Una figura en el arco arachán: Washington Aguerre - Ovación - 24/08/2019 - EL PAÍS Uruguay\nUna figura en el arco arachán: Washington Aguerre\nBy Silvia Pérez El arquero enfrentará hoy al equipo donde estuvo prácticamente un año sin jugar, hasta que Cerro Largo lo rescató.\nEl arquero enfrentará hoy al equipo donde estuvo prácticamente un año sin jugar, hasta que Cerro Largo lo rescató.\nLíder. El artiguense Washington Aguerre es clave en Cerro Largo. Foto: archivo El País.\nCerro Largo aún estaba en Segunda División, cuando el presidente Ernesto Dehl comenzó a armar el plantel para intentar el ascenso. Y en el primer futbolista en que pensó fue en el arquero Washington Aguerre. “Necesitábamos un líder, una figura”, recordó Dehl.\nY no se equivocó porque Aguerre ha sido clave en la gran campaña que vienen realizando los arachanes en la temporada en que regresaron a Primera División. Sorprendieron en el Torneo Apertura y confirmaron en el Intermedio. Cerro Largo marcha invicto en el torneo, donde ha sumado más puntos que ningún equipo y tiene el arco menos vencido. Gracias a las manos de Aguerre.\nEl arquero había estado cedido en Plaza Colonia donde pasó prácticamente un año sin jugar. Quedó loco de la vida cuando surgió la posibilidad de regresar a Cerro Largo, donde ya había jugado en el 2016 y le había ido muy bien.\n“Estamos pasando un momento muy lindo. Yo creo que la clave es el entrenamiento en el día a día, porque mantenerse no es fácil. Y la gran humildad del plantel, de los jugadores que vienen de afuera y hacen un sacrificio al estar lejos de su familia. Y también tener grandes referentes, como Carlos Bueno, que nos aporta mucho y nos da terrible mano, aunque ha estado mucho tiempo sin jugar”, dijo Washington desde Colonia, donde esta tarde jugarán frente a Plaza. Y si ganan y Liverpool no lo hace se quedarán con la serie B, lo que les permitirá definir el Intermedio.\n“Todavía nos quedan dos partidos. Si ganamos ya dejaríamos a Plaza sin chance y tendríamos que esperar a que Liverpool no gane mañana. Pero si Liverpool gana todo va a quedar para definirse en la última fecha”, dijo el arquero quien admite que la confianza que le transmitieron Dehl y su representante, Rafael Monge, fue fundamental para él.\nEl que más puntos hizo y el menos vencido\nCerro Largo es el equipo que más puntos hizo en el torneo Intermedio hasta ahora: 13. Producto de cuatro victorias y un empate. El equipo arachán es también el que menos goles ha recibido en el torneo: solamente dos. Rampla Juniors y Wanderers fueron los únicos que le anotaron.\nEn la tabla Anual Cerro Largo suma 40 unidades, las mismas que Peñarol. Y ambos juegan esta tarde.\nEs más, es consciente que Cerro Largo lo rescató después de su pasaje por Plaza. “Al principio jugué 10 partidos, cinco del Apertura y los primeros cinco del Clausura. Pero después Plaza optó por darle oportunidad a los jugadores del club y estuve mucho tiempo sin actividad. Casi un año sin jugar, sólo entrenaba. Diez partidos para un arquero es muy poco. Por suerte me llamó Ernesto (Dehl) y mi representante, Rafa Monge, y no lo dudé. Es lindo sentir que confían en uno, nunca dudé en querer volver”, contó quien ya había estado antes cedido en Miramar Misiones donde tampoco había tenido chances de jugar. Y luego de esa experiencia se lució en su primera etapa en Cerro Largo.\nAURINEGRO. Peñarol lo cedió en varias oportunidades: a Miramar Misiones, a Cerro Largo y a Plaza Colonia. Le quedaba un año más de contrato con los aurinegros, pero rescindió para poder enfrentarlos. “Quería jugar contra Peñarol para mostrarme y además siempre que los enfrenté me fue bien”, explicó.\n“Nunca tuve muchas oportunidades en Peñarol y eso me dolió, sobre todo siendo jugador de la casa”, admitió. Sólo jugó dos partidos con Fossati en el 2014 y un amistoso con Bengoechea. “Yo quería jugar y lo lindo que tiene el fútbol es que siempre da revancha y hoy me está yendo muy bien en lo personal”.\nHoy Aguerre es jugador de Cerro Largo. Aunque hasta diciembre, los aurinegros tienen la posibilidad de una recompra. “Soy hincha del club y en algún momento me gustaría poder volver. Pero si lo hiciera sería para jugar, no para pasar por lo que pasé anteriormente”.\nINTERDEPARTAMENTAL. Es de Artigas, vive en Melo pero tiene a su hijo, Lorenzo, en Florida. “Lo único que me complica es estar lejos de mi hijo. Sólo lo veo cuando jugamos en Montevideo. Terminamos y me voy a Florida a verlo o a buscarlo. Me queda un poco trasmano. Es un esfuerzo más, pero él es todo para mí. Es el que me da fuerzas para seguir”. Lorenzo tiene seis años y nació poco después que su padre regresara del Mundial Sub 20 de Turquía en 2013.\n“La vida en Melo es muy tranquila, nada que ver con Montevideo, que es una locura. Como soy de Artigas, estoy acostumbrado. Y me gusta. En Melo uno puede sentarse afuera a tomar mate”, aseguró quien vive en un apartamento que le da el club en el centro de la ciudad.\nConoce a los colonienses a quienes enfrentará esta tarde, pero ni piensa en eso. “A los de Plaza los conozco, pero lo importante es que nosotros estamos bien. Ojalá podamos darle a la gente la alegría de llegar a la final del Intermedio. Y ganarlo sería espectacular, más para nosotros que somos un equipo del interior y hacemos el sacrificio de viajar cada 15 días. Si las cosas se nos hacen más fáciles gracias a la alegría y la humildad del grupo que se ve reflejado en la tabla”, finalizó.\nUn largo viaje de Melo a Colonia\nLa delegación de Cerro Largo salió de Melo ayer a la una de la mañana. Y llegó a Colonia a las 8: 30. Recorrieron 529 kilómetros en ómnibus. Un poco más que lo que recorren cada 15 días para jugar en Montevideo. Se instalaron en La Martina a la entrada de la ciudad. Durmieron, almorzaron y por la tarde entrenaron allí mismo. Y después del partido, emprenderán inmediatamente el viaje de regreso a Melo. “Se hace eterno”, reconoció Aguerre.\nDanielo Núñez aún no ha confirmado la oncena, pero seguramente el equipo para enfrentar hoy a Plaza en el Prandi será el siguiente: Washington Aguerre, Juan Acosta, Yeferson Quintana, Agustín Heredia, Facundo Rodríguez, Sebastián Assis, Hugo Dorrego, Tomás Fernández, Adolfo Lima, Mauro Luna Diale y Jonathan Dos Santos. Aunque también podría ingresar Carlos Bueno, que ya jugó ante Cerro, en lugar de Dos Santos.\nFestejo. Los futbolistas del equipo arachán celebran uno de sus goles en el torneo. Foto: archivo El País.


Resumen de 'Marcas de moda', de Mark Tungate | Leader Summaries\nPor: Mark Tungate\nTécnicas de marketing y publicidad empleadas en la industria textil\nEl gasto mundial en todo lo relacionado con el mundo de la moda se estima en un trillón de dólares. Esta enorme industria está gobernada por una serie de técnicas de marketing que merece la pena diseccionar. Este es precisamente el objetivo principal del libro, que arranca con una constatación: en las últimas décadas, el mundo de la moda parece haber colonizado cada uno de los rincones de nuestro entorno. Nuestros automóviles, nuestros teléfonos, nuestras cocinas, hasta los sitios en los que nos divertimos parecen haber sucumbido a los caprichos de la moda. No podemos infravalorar la importancia de ésta en la sociedad actual: aparte de su relevancia económica, la ropa y los accesorios son la expresión de cómo nos sentimos, de cómo nos vemos a nosotros mismos y de cómo nos gustaría que nos trataran los demás. Incluso aquellas personas que confiesan no sentirse interesadas por la moda se ven obligadas a enfrentarse a ella día a día. Entender cómo funciona este sector resultará interesante para todos aquellos que quieran llegar a dominar las técnicas para conquistar la mente de los consumidores.\nTodo es cuestión de identidad\nVivimos una época en la que la moda tiene una presencia inusitada en la sociedad. Solo hay que abrir una revista o sentarnos delante del televisor para darnos cuenta de que las marcas de moda lo inundan todo con sus mensajes. Pero ¿qué es lo que realmente hace que estas omnipresentes marcas logren conquistar a los consumidores: la imagen, la publicidad o el marketing?\nHoy en día, son muy pocos ya los que todavía piensan que el marketing tradicional por sí solo es capaz de influir en las decisiones de compra de los consumidores. Estos quieren saber qué hay detrás de una marca, lo que esta puede ofrecerles a cambio de su dinero. Muchas veces es simplemente una cuestión de valor: la mejor calidad por el mejor precio. Pero cuando la gente compra una prenda de un diseñador de fama, lo que quiere es pagar un precio elevado por sentirse parte de la historia que está detrás de esa marca. Para muchos diseñadores, el secreto está en crear una especie de novela con la que la gente se sienta identificada y sea capaz de pagar por sentirse protagonista de la historia.\nTomemos el caso de una empresa poco común, CAT, fabricante norteamericano de botas. El origen de las botas CAT se remonta al año 1991, cuando la empresa fabricante de maquinaria pesada Caterpillar elaboró este tipo de calzado para sus trabajadores. Varias empresas de Estados Unidos y de Reino Unido tomaron nota del potencial que el característico diseño de unas botas de trabajo de color amarillo podría tener en el mercado, sobre todo cuando a mediados de los noventa estaba en auge la estética grunge, y decidieron lanzar la marca a nivel mundial.\nEl éxito de estas botas fue arrollador y, desde su lanzamiento, se han vendido nada menos que 50 millones de pares. De uno de sus catálogos se puede extraer la novela de fondo de esta marca: “Ya sea un albañil dando golpes con su martillo, un músico tocando su guitarra o un estudiante ganándose la vida en un café, la dureza, honestidad y naturaleza libre de CAT están ahí para protegerles”. CAT cuenta con un presupuesto de marketing objetivamente pequeño. Su estrategia se basa en desarrollar su red de distribución transmitiendo el estilo de vida de la marca en cada una de sus tiendas. El mensaje es claro: cuanto más convincente sea la historia, más atractiva resultará la marca.\nTan vital es asociar una marca con una historia que muchas casas de moda se han visto en aprietos al surgir asociaciones espontáneas. Es bastante improbable que Dr. Martens alentara al movimiento skinhead a utilizar sus botas negras, que Burberry se asociara con los hooligans ingleses o que la ropa deportiva Lacoste se potenciara como distintivo de los chicos duros de las banlieues parisinas. Sin embargo, este tipo de asociaciones no buscadas ocurren con bastante frecuencia y el trabajo de las casas de moda consiste entonces en reposicionar la marca, con el fin de desembarazarse de los que han tratado de apoderarse de ella de forma “parasitaria”.\nCrear una identidad propia es el único camino para las empresas de moda que comienzan desde cero y que tienen que competir con marcas de renombre, con historias glamourosas o con el afamado diseñador que está detrás de algunas creaciones. Este es el caso de la marca italiana de jeans Diesel. Su creador, Renzo Rosso, empezó cosiendo pantalones en la vieja máquina de su madre y vendiéndoselos a sus amigos. Todavía cuenta con orgullo cómo tuvo que viajar personalmente a Nueva York, Estocolmo o Los Ángeles para explicar su nuevo concepto de pantalones lavados a la piedra y plagados de agujeros. “Es difícil de imaginar hoy en día, pero hace 25 años las tiendas almacenaban poca ropa casual. Tuve que emplear mucha imaginación para convencerles de que vendieran mis jeans, que parecían viejos o de segunda mano, y que eran más caros que los de la competencia”, comenta.\nDiesel construyó su éxito basándose en una comunicación publicitaria provocativa, irónica, que llegaba a veces hasta la crítica mordaz de la sociedad de consumo. Creando un universo particular, ha sabido conectar con un público rebelde y excéntrico que nutre de fondos a una empresa que ya está presente en 80 países, tiene 255 tiendas propias y más de 6.000 puntos de venta.\nCuando la alta costura toma la calle\nHubo un tiempo en que la industria de la moda parecía articularse en forma de pirámide. En la cúspide se encontraba la alta costura, en el centro las grandes marcas y en la base, una enorme cantidad de distribuidores de ropa para las masas. Pero este ya no es el caso hoy en día. Han aparecido nuevos actores, como las empresas de ropa deportiva, las de ropa urbana o las casas de semi-alta costura. Además, los consumidores, lejos de unirse a un concepto en particular, no dudan en mezclar un bolso de Louis Vuitton con una chaqueta de Zara, o vestir una camiseta de Topshop con unos jeans de Gap bajo un abrigo de Chanel. Todos estos artículos, cuando se combinan, reafirman al consumidor, que parece querer lanzar el mensaje de que es una persona inteligente a quien las campañas de marketing no pueden embaucar fácilmente. En definitiva, hoy en día cada persona es su propio estilista.\nLa historia de Zara comenzó en una tienda de La Coruña, donde Amancio Ortega y su esposa, tras comprobar el precio astronómico de una bata de noche de seda, intuyeron que podía haber una oportunidad de negocio en el sector de la moda íntima. Más tarde extendieron su actividad a todo tipo de ropa, con la idea clara de acercar las pasarelas de moda a las calles. Abrieron su primera tienda Zara en 1975. En un principio, la tienda iba a llamarse Zorba, inspirándose en el personaje interpretado por Anthony Quinn (actor favorito de Amancio) en la película Zorba el Griego. Los problemas para utilizar ese nombre hicieron que, tras una serie de combinaciones, dieran con el nombre de Zara, que suena a la vez exótico y muy femenino.\nLa cadena creció a un ritmo constante durante la década de los ochenta, pero no abrió su primera tienda fuera de España hasta 1989, cuando se decidió a cruzar la frontera con Portugal e instalarse en Oporto. Después vinieron París, Nueva York y Londres. En mayo de 2001, Zara empezó a cotizar en la bolsa de Madrid, haciendo de Amancio Ortega un nuevo multimillonario.\nHoy en día, el grupo Inditex está formado por Zara (que aporta el 70 % de la facturación) y un puñado de varias marcas más: Bershka (moda para jóvenes), Pull and Bear (moda urbana y accesorios), Oysho (lencería), Massimo Dutti (moda clásica), Kiddy’s Class (ropa para niños) y Stradivarius (moda y accesorios). Zara Home, que intenta hacer en muebles lo que Zara ha hecho en la moda, actúa como una cadena independiente desde su lanzamiento en 2003. En la actualidad, el grupo cuenta con más de 2.100 tiendas, repartidas en un total de 54 países, y una plantilla de 40.000 empleados.\nEl atractivo de Zara reside en que el precio de sus productos es barato, aunque el ambiente de sus tiendas no dé esa impresión. Los establecimientos de Zara son amplios, elegantes y están situados en las mejores zonas de las ciudades. Las prendas están situadas de forma que no se amontonen unos modelos con otros, disponiendo de un espacio propio para poder mostrarse en todo su esplendor. En Zara son especialistas en interpretar los estilos de las pasarelas, transformarlos en sus propios diseños y ponerlos a disposición de los clientes en las tiendas, todo ello a una velocidad de vértigo. Muchas veces han sido acusados de piratería, por copiar los estilos de las pasarelas internacionales, algo que siempre se ha negado desde la dirección de la empresa. Según estos directivos, Zara no inventa tendencias, simplemente las sigue. Por lo tanto, tienen que conocer cuáles son esas tendencias abriendo muy bien los ojos y consultando las revistas de moda, asistiendo a las pasarelas, viendo películas, observando a la gente por la calle, etc.\nLa compañía se siente orgullosa del hecho de no haber gastado prácticamente nada en publicidad convencional a lo largo de toda su historia. No insertan anuncios ni en revistas ni en televisión. La razón esgrimida es que este tipo de promoción no aporta ningún valor añadido para sus clientes. Prefieren concentrarse en generar un ambiente especial en sus tiendas, cuidando todo hasta el más mínimo detalle (como, por ejemplo, las impresionantes fachadas de cada uno de sus establecimientos), y en tener una oferta de productos que sobresalga por su diseño, su precio y la rápida rotación de modelos. Para Zara, las tiendas son la única forma de comunicarse con el exterior.\nEn Zara todo está preparado para la eficiencia. El diseño, el aprovisionamiento de materiales, el corte de los patrones, las muestras y el merchandising visual son realizados por el propio personal de la compañía. Más del 50 % de las prendas se confecciona en sus propias fábricas, muchas de ellas situadas en Galicia. Dispone de un gigantesco centro logístico de 480.000 metros cuadrados, capaz de manejar 60.000 prendas a la hora, que envía pedidos dos veces por semana desde los verdes alrededores de La Coruña hacia las tiendas diseminadas por todo el mundo.\nCada uno de los pedidos que sale hacia las tiendas incluye los últimos diseños fabricados y las prendas que solicitan los gestores de cada establecimiento. Estos gestores son la piedra angular de la estrategia de Zara, ya que manejan el stock de mercancía en función de los gustos y preferencias de sus clientes, a quienes conocen a la perfección. Esta es la razón por la cual dos tiendas situadas en ciudades distintas (o incluso ubicadas en una misma ciudad) no disponen del mismo género. Por otra parte, todas las cajas registradoras están en contacto directo con la central y envían información constantemente. De esta forma pueden saber en un mismo día, y con un mínimo margen de error, si un producto tendrá éxito o si resulta preferible dejar de fabricarlo. Zara ha llegado a especializarse en lo que podría ser denominado como “moda rápida”, dado que en un año puede llegar a vender más de 11.000 modelos diferentes.\nLa media de edad en la sede central de Zara es de 26 años. El edificio se asemeja a un campus universitario y en él se respira un ambiente de amistad entre los trabajadores, no siendo extraños los romances o incluso las bodas. Amancio Ortega parece favorecer este espíritu familiar. Trata de crear unas condiciones de trabajo agradables porque su objetivo siempre ha sido atraer gente con talento y mantenerla a su lado. Después de todo, La Coruña no es un sitio tan obvio para trabajar como puedan serlo Madrid o Barcelona.\nLa tienda es la estrella\nEl concepto de sentir la marca resulta bastante familiar hoy en día, pero fue hace ya más de un siglo cuando los distribuidores comprendieron que la experiencia de compra tenía que ser sentida por los clientes como una auténtica aventura. Hasta comienzos del siglo XIX, el sistema de venta estaba muy regulado mediante gremios: los comerciantes se especializaban en un determinado tipo de producto, no podían vender otro distinto y los negocios pasaban de padres a hijos. Además, los clientes no se aventuraban a ir a comprar a estos comercios, sino que solían establecer una cita previa con el artesano. Sin embargo, a partir de 1820 comenzaron a aparecer las llamadas “tiendas de novedades”, que agrupaban distintos productos bajo un mismo techo. Estas pequeñas tiendas introdujeron técnicas revolucionarias para la época, como los escaparates, las etiquetas con los precios en las prendas o la distribución de la mercancía en estanterías. Este tipo de establecimientos comenzó a florecer en las grandes ciudades de Europa y América como consecuencia del crecimiento industrial, que generó un gran mercado de consumidores.\nEl merchandising ha ido evolucionando desde entonces y, hoy en día, puede decirse que la tienda es el auténtico eje central de la imagen corporativa de los grandes emporios de la moda. A comienzos de 2005, para celebrar su 150 aniversario, Louis Vuitton estrenó su mayor tienda hasta la fecha: más de 1.500 metros cuadrados en plenos Campos Elíseos de París. A este evento seguirán otros proyectos colosales en Tokio y Nueva York, con tiendas que ofrecerán la gama completa de sus exclusivos productos.\nDior sigue un camino parecido. Por ejemplo, su tienda en la Rue Royale de París ofrece a los clientes toda su gama de productos organizados en cuatro plantas: ropa para mujer y joyería diseñada por John Galliano; ropa masculina de Hedi Slimane y joyas de Victoire de Castellane. En Milán, los visitantes del minimalista Espace Armani en la Via Manzoni pueden perderse entre las colecciones de trajes o jeans mientras se toman un café, pasean por la librería, contemplan una exposición o comen en el restaurante Nobu, que es la última joint venture entre Armani, el actor de Hollywood Robert de Niro y el chef Nobuyuki Matsuhisa.\nTodos estos establecimientos son auténticos parques temáticos consagrados a la marca. La altura de los techos, el tamaño de los probadores, la sonrisa (o falta de ella) de los vendedores, el diseño de las columnas, el nombre del arquitecto, todo ello perfila el contorno corporativo. Pero, sin lugar a dudas, la máxima expresión de la arquitectura como reflejo de la marca viene de la mano de Prada. Sus tiendas Epicentre son diseñadas por los arquitectos más vanguardistas y de éxito mundial. Sus edificios no muestran ningún símbolo indicativo de que dentro albergan una tienda de Prada. Sin duda, los fans de esta marca ya saben dónde está la tienda sin necesidad de ningún rotulo que se lo anuncie.\nEl diseño de los interiores es pura ciencia ficción. Pantallas de plasma que muestran los video clips más fashion, cristales que en los probadores se tornan opacos cuando se pulsa un interruptor o juegos de luces que permiten apreciar la ropa en su máximo esplendor dependiendo de la luz exterior. Todo está preparado para ofrecer una experiencia única a los clientes, con el objetivo final de vender el máximo posible.\nUno de los experimentos de Prada para optimizar las ventas es la utilización de dispositivos de radiofrecuencia en todas las prendas. Estos dispositivos son transparentes y dejan ver un diminuto chip en su interior. Su función básica es controlar el stock para ir reponiendo la mercancía conforme se va vendiendo. Pero tienen muchas más utilidades. Cuando se pasan por un escáner situado junto a las pantallas de plasma, se lanza un video clip que muestra la prenda en la pasarela de un desfile de moda para que el cliente pueda comprobar cómo sienta la prenda en cuestión en un cuerpo escultural. Además, en los probadores, utilizando el mismo sistema de acercar el dispositivo a un escáner, se puede saber si están disponibles otras tallas o colores u obtener información acerca del tejido que se ha utilizado para fabricar la prenda. Cuando el cliente pasa por caja para pagar, y si es poseedor de la tarjeta de fidelización de Prada, el personal de la tienda verá en una pantalla todo el historial de compra del cliente, pudiéndole ofrecer artículos adicionales basándose en esos datos.\nComo se comentó anteriormente, la tendencia actual en la moda es que los clientes no se identifiquen exclusivamente con una marca sino que combinen varias. Existen varias empresas que buscan conquistar a esos consumidores eclécticos y organizan sus tiendas en boutiques para ofrecer la variedad que muchas personas buscan. Así, tenemos establecimientos como Colette en París, 10 Corso Como en Milán o la más reciente Microzine de Londres. La tienda de 10 Corso Como recuerda a los bazares orientales. En sus 4.000 metros cuadrados se puede encontrar un restaurante, una galería de arte, una librería, una tienda de música y multitud de boutiques que venden todo tipo de ropa y accesorios.\nAlgunas casas de moda llevan la experiencia de compra hasta límites insospechados. Es el caso de Comme des Garçons, que en 2004 creó el concepto de tiendas “guerrilleras”. Estos outlets suelen abrir únicamente durante 12 meses (después se trasladan de sitio) y se sitúan en edificios semiabandonados en los distritos más antiguos de las ciudades. Después de todo, si la moda es efímera, ¿por qué no pueden serlo también las tiendas? La única publicidad que hacen consiste en unos carteles pegados en las paredes de las zonas seleccionadas, y su éxito se basa en la publicidad informal o en el boca a oreja que se lleva a cabo a través de internet o en los locales nocturnos de moda. Comme des Garçons abrió su primera Guerrilla Store en Berlín, pagando un alquiler de 400 Euros por una antigua librería. La tienda ofrece ropa exclusiva, ropa de temporadas anteriores y saldos. El éxito de este primer local fue rotundo y rápidamente se abrieron otros en Barcelona, Singapur, Varsovia, Helsinki y Liubliana.\nLos espacios de moda, ya se parezcan a mercados, galerías de arte o palacios, necesitan atraer la atención de los clientes. Vivimos una época de mezclas, experimentación y personalización. Los consumidores de hoy no quieren sentirse dentro de una caja cuando entran en una tienda por muy “divino” que sea el diseñador que está detrás de una marca.\n¿Cómo surgen las tendencias? ¿Por qué las tiendas están llenas de azul una temporada y de verde la siguiente? ¿Hay alguna especie de conspiración? ¿Se reúnen las empresas de moda en algún lugar secreto cada otoño para decidir lo que se va a llevar el año siguiente? La respuesta es que no tanto, pero casi.\nLos fabricantes de las materias primas son el primer eslabón en la industria textil. Uno de los eventos más importantes del año en el sector es la Première Vision, la feria de materias primas textiles que tiene lugar a finales de septiembre en París. Más de 800 fabricantes de tejidos de todo el mundo muestran allí sus mercancías a los diseñadores y compradores. Es una de las pocas ferias comerciales en donde se puede ver a diseñadores como Christian Lacroix o Dries Van Noten deambulando por los stands.\nLos comerciantes de tejidos están dotados de formidables habilidades de marketing. Cuando un determinado diseñador se interesa por un producto en particular, lo más probable es que el fabricante deje caer esa información a un diseñador rival. El efecto de imitación en cadena va haciendo que se marque una línea por la que discurrirá la tendencia dominante. Por supuesto, los avances tecnológicos también ejercen su influencia. Así, por ejemplo, cada año surgen nuevas formas de tratar el denim (tela vaquera) para dar a los jeans una apariencia ligeramente distinta a la del año anterior.\nEl objeto de que todos los involucrados en la cadena textil sigan los mismos derroteros es reducir el margen de error en el mundo extremadamente arriesgado de la moda. Si lo que guía a los fabricantes de tejidos, a los diseñadores y a los vendedores de moda es lo mismo, las ventajas económicas que se derivan son enormes, porque se conoce a priori cuál será la demanda y en dónde hay que concentrar los esfuerzos. La creación de tendencias es algo sutil y, aparte de la influencia que ejercen los fabricantes de tejidos, existen otras formas que refuerzan el proceso. La principal de ellas son las agencias creadoras de tendencias.\nUna de estas “oficinas de estilo” es Nelly Rodi. Sus oficinas centrales están en París y tiene también presencia directa en Italia y Japón, además de una red de afiliados a escala mundial. Sus clientes no solo proceden del sector de la moda, sino que en su portafolio se encuentran empresas de productos cosméticos o de interiores. Existen otras compañías similares, como Promostyl, Peclers o Carlin International, pero Nelly Rodi fue una de las pioneras en la consultoría de tendencias en Europa.\nLa compañía tiene un equipo de buscadores de tendencias que recorren el planeta observando los fenómenos sociales, analizando la evolución de las tribus urbanas y anotando las tendencias que puedan surgir, por ejemplo, en las calles de Río de Janeiro, México D.F. o de Tokio para luego transformarlas en modas globales. El producto más conocido de Nelly Rodi son los libros de tendencias. Estos voluminosos tomos están repletos de fotografías, ilustraciones, muestras de tejidos y textos explicativos. Los libros recogen las predicciones de la agencia sobre las tendencias venideras y sirven de inspiración a los diseñadores de medio mundo en busca de “ideas rompedoras”. La agencia publica cada temporada doce volúmenes independientes que cubren categorías como el prêt-à-porter, moda íntima, estilo de vida o belleza. Cada libro cuesta 1400 Euros, pero solamente se editan 200 ejemplares de cada categoría. Desde la empresa comentan con ironía que las marcas de lujo no compran sus libros porque se autodefinen como creadores de tendencias, pero de todos es sabido que las fotocopias de los mismos circulan por los estudios de sus diseñadores.\nUn equipo de profesionales independientes participa en la creación de estos libros de tendencias. En octubre, la agencia reúne a 18 personalidades del mundo de la moda, el diseño, la sociología y el arte para tener una sesión de brainstorming. Según señalan en la agencia, los colaboradores tienen que ser capaces de mostrar una perspectiva original del futuro, sin confiar demasiado en sus opiniones personales y, por supuesto, ofrecer una visión de las tendencias que esté más allá de lo que se puede identificar a través de los medios de comunicación.\nEl diseñador como marca\nUna marca muerta o durmiente, cuyo fundador ya no está presente o ha dejado de estar involucrado en el negocio, necesita una figura emblemática para representar la marca en las mentes de los consumidores. Tom Ford o John Galliano son buenos ejemplos de diseñadores que han ayudado a transformar marcas a través de su imagen personal. Los diseños tienen que ser atractivos, por supuesto, pero esto es solo parte del trabajo. Igual que Ford se unió a la marca Gucci, Galliano trajo aire fresco para la casa Dior cuando en 1996 comenzó a realizar los diseños de ropa femenina. Más de una década antes, Karl Lagerfeld había conseguido una transformación parecida en Chanel. Hasta que ciertas cadenas de tiendas comenzaron a adoptar la misma estrategia (contratar a un diseñador famoso, normalmente por una cifra astronómica), éste era el principal factor que separaba a las marcas de lujo de las marcas populares.\nHoy en día, el proceso se ha hecho tan habitual que se ha convertido en una manida fórmula de éxito. Cada vez que se produce un nuevo fichaje, podemos leer en la prensa cómo el flamante diseñador rebusca en los archivos de la marca, destapando los valores originales que utilizará después para dar un renovado aire a las creaciones. El objetivo no es reproducir los diseños originales, sino reinterpretarlos para conseguir algo enteramente nuevo que respete al mismo tiempo la herencia del fundador.\nSin embargo, en marzo de 2004 ocurrió algo que puede poner en jaque esta asociación exclusiva de la imagen de un diseñador con una marca. Fue la salida del diseñador Tom Ford de la empresa Gucci. La respuesta ante las colecciones siguientes a su marcha fueron poco entusiastas, por lo que mucha gente se pregunta si una marca puede realmente triunfar sin tener detrás una celebridad del diseño. Lo más probable es que la herencia de Ford haya dejado las ventas de Gucci en suspenso hasta que se seleccione a otro diseñador con el mismo prestigio.\nLas celebridades venden\nEn 1975, Giorgio Armani vendió su Volkswagen. El dinero que obtuvo lo utilizó junto a su socio Sergio Galleoti para abrir en Milán su empresa de moda. Después de dejar sus estudios de medicina para entrar en el negocio de la moda en 1957, Armani trabajó como comprador en los grandes almacenes La Rinascente. Pero fue en Cerruti, a principios de los sesenta, cuando entró a trabajar como diseñador y aprendió las técnicas que le ayudarían en su carrera posterior. El carismático Nino Cerruti era un mago del marketing. Una vez llegó a convencer a Lancia para que pintara una flota completa de automóviles con el mismo color que su flamante colección de trajes y, a continuación, organizó un evento donde la actriz Anita Ekberg rompió una botella de champagne sobre uno de los automóviles con toda la prensa gráfica deleitándose en el acontecimiento. La efectividad de ese tipo de publicidad no pasó desapercibida para Armani, que usaría la relación con las celebridades como la piedra angular de su estrategia de marketing.\nLas prendas de Armani eran impresionantes por sí mismas, pero eligió a una estrella de cine para elevar sus diseños desde las revistas de moda hasta la mirada del gran público. La estrella era Richard Gere y el vehículo fue la película American Gigolo (1980). Los diseñadores han vestido a las estrellas desde hace años (Hubert de Givenchy, por ejemplo, fue famoso por engalanar a Audrey Hepburn), pero esta fue la primera vez que un conjunto de prendas jugaba un papel tan destacado en una película (llegando casi a ser una extensión del propio actor principal). Después de que Richard Gere vistiera sus trajes en la pantalla, las ventas de Armani se dispararon. Desde entonces, la relación de Armani con el mundo de Hollywood se ha traducido en más de 300 películas donde su vestuario ha estado presente, siempre asegurándose de que su nombre apareciera en los créditos del filme.\nArmani no ha sido, por supuesto, el único diseñador que ha sabido desarrollar estas relaciones con el mundo de las celebridades. Los beneficios de estas colaboraciones son evidentes: las estrellas dan a las marcas una personalidad muy bien definida y lo envuelven todo en una aureola de fantasía a la que el resto de los mortales aspira. Además, los consumidores parecen vivir una historia de amor con las estrellas. A pesar de que solamente las hayan visto en las pantallas de cine o en las revistas, crean un nexo de unión con las personas famosas, sintiéndolas como un amigo más y fiándose de su exquisito gusto. Y todo esto no es una mera teoría: el hecho de que un famoso se vista de una determinada forma hace que el impacto sobre las ventas sea automático.\nPor eso no es de extrañar que los diseñadores se peleen entre sí para ver una de sus creaciones sobre la piel de las estrellas de cine durante la noche de los Oscars o en el Festival de Cannes. En términos de coste-beneficio, una aparición pública de estas características es más rentable que un contrato multimillonario. Para conseguirla, los diseñadores inundan de regalos a los actores con la esperanza de que se encaprichen con una prenda de su colección y la luzcan en cualquier evento social. Además, hay empresas especializadas en gestionar esta especial relación, como la agencia Exposure, que entre sus servicios ofrece la posibilidad de “facilitar” la asociación de una marca con una estrella.\nLa prensa impresiona\nCualquiera que se asome a un kiosco de prensa podrá darse cuenta de la cantidad de revistas dedicadas al mundo de la moda que existen. En cualquier país, junto a los nombres internacionales ya consagrados como Vogue, GQ, Elle o Marie Claire, aparecen (y desaparecen) multitud de publicaciones que evidencian que existe un público muy fiel a las mismas. Y los anunciantes son conscientes de ello.\nLo más importante de la relación entre las revistas de moda y los anunciantes es que prácticamente no existe ningún espíritu de crítica. El cine o la literatura tienen también sus publicaciones especializadas y los críticos aportan su visión más o menos independiente. Pero éste no es el caso de las revistas de moda. La explicación reside en que necesitan mantener a sus anunciantes lo más contentos posible. Después de todo, a raíz de la consolidación de las casas de moda en torno a varios conglomerados empresariales –LVMH, Gucci Group o Richemont-, los anunciantes son más poderosos que nunca.\nLos profesionales de relaciones públicas de las empresas de moda trabajan a conciencia para fomentar la amistad con los periodistas. En realidad, se podría decir que las marcas de moda están sobreprotegidas por los medios de comunicación y esta falta de espíritu crítico puede conducir a enormes errores de marketing o a la ruina de los negocios. Cuando las prendas salen a la calle, los consumidores dan su veredicto inmediato, rechazando las marcas que ofrecen diseños que no son de su agrado. Da igual que se haya gastado una fortuna en publicidad o que se hayan obtenido todos los sellos de garantía de la prensa especializada. El cliente tiene la última palabra.\nPara seleccionar los modelos que presentarán en sus revistas, la mayoría de los editores utilizan los catálogos que elaboran las grandes marcas de moda para presentar sus colecciones anuales. Para los pequeños o medianos diseñadores que tienen un escaso (o nulo) presupuesto de publicidad, es muy difícil obtener un espacio para sus creaciones. Sin comprar espacios de publicidad, aparecer en estas publicaciones es prácticamente imposible. La relación es muy simple: pagando, se logra cobertura editorial. En caso contrario, es posible aparecer tan solo en el caso de que quede algún hueco libre.\nLa influencia de estas publicaciones es muy grande. Durante años, la prensa del mundo de la moda ha lanzado al estrellato a muchos diseñadores. En 1947, Carmel Snow, la editora de Vogue en Estados Unidos, catapultó a la cima del éxito a Christian Dior con un simple comentario: “Esto es algo realmente nuevo”. En 1954, Hélène Lazareff, fundadora de Elle, hizo resurgir de sus cenizas a la marca Chanel después de descubrirse que Gabrielle Chanel había pasado los años de la ocupación nazi de París con un oficial alemán en el hotel Ritz.\nLas empresas de moda ven en estas publicaciones la mejor forma de llegar a sus clientes objetivos. Las marcas de gama alta aparecen poco en televisión, ya que la inversión en este medio es considerada una pérdida de dinero. Para una marca como Saint Laurent, por ejemplo, que puede rondar los 80.000 clientes potenciales en el Reino Unido, la mejor forma de llegar hasta ellos es a través de las revistas. La publicidad en televisión (en un canal generalista o incluso en alguno especializado como Fashion TV) costaría muchísimo más, y en contrapartida, se encontraría con que la inmensa mayoría de los espectadores no estaría interesada en la marca.\nPara terminar, señalaremos seis tendencias que marcarán la senda de la industria de la moda en los próximos años:\nEl consumidor como estilista. Los días en que los consumidores eran leales a una marca son cosa del pasado. Nadie quiere vestirse de los pies a la cabeza con prendas que proceden del mismo diseñador –sobre todo si están marcadas con los omnipresentes logotipos. Las tiendas que vendan ropa de diferentes marcas (conocidas o por descubrir por el gran público) serán las que más éxito obtengan. La aparición de marcas de “moda rápida”, como Zara, H&M o Mango, son consecuencia de la demanda de prendas que puedan llevarse con otras más caras. Los consumidores son cada vez más exigentes y lo que desean por encima de todo es construir su propio estilo personal.\nCreatividad y personalización. En su nueva faceta de estilistas, los consumidores quieren tener más donde elegir y que se dé una mayor rotación de las prendas que se venden en las tiendas. Los tejidos y los diseños son cada vez más innovadores y la búsqueda de originalidad está provocando un retorno a la moda hecha a medida –aunque de una forma más “democrática”.\nRopa inteligente. Los consumidores continuarán demandando prendas de mayor calidad: fáciles de lavar, que no necesiten planchado y que sean tan ligeras que puedan llevarse de viaje sin que aparezca una sola arruga al deshacer el equipaje. En definitiva, triunfarán las marcas que desarrollen tejidos “inteligentes” y que basen su estrategia no únicamente en el diseño visual.\nÉtica en el sector de la moda. La aparición de marcas como American Apparel, Enamore, Gossypium, People Tree o No Sweat demuestra que los consumidores cada vez están más preocupados por la ética en la fabricación de la moda. Los clientes quieren tener garantías de que lo que compran no ha sido producido mediante la explotación de los trabajadores en fábricas de países en desarrollo, donde las leyes laborales son prácticamente inexistentes.\nVender a través de los edificios. En los países más pudientes, el hecho de comprar ya no es una tarea meramente funcional. Es una forma de entretenimiento parecida a ir al cine o visitar una galería de arte. Las marcas de éxito están respondiendo a esta tendencia creando espacios de venta que tienen más en común con los museos o los parques temáticos que con las tiendas tradicionales. Muchas de estas tiendas son auténticos sitios pintorescos que los que llegan de nuevas a una ciudad no pueden dejar de visitar. El objetivo es crear toda una experiencia de compra a través del vehículo que representa el edificio donde se ubica la tienda.\nEl final de la edad. La edad está dejando de ser un punto de referencia para los responsables de marketing de las empresas de moda. En los tiempos que corren, una persona de 36 años puede perfectamente trabajar como DJ en una discoteca y disfrutar de su monopatín como uno de 25 estar felizmente casado y con varios hijos. Las madres compran junto a sus hijas y los padres llevan los mismos jeans que sus hijos. Los análisis demográficos por edades son cosa del pasado.\nNo olvidemos que este es un sector en continua transformación. Las tendencias que acabamos de señalar pueden verse alteradas con la misma velocidad que lo hacen los gustos de los consumidores. Es la esencia de la moda: mañana puede que todo haya cambiado.\nMark Tungate es periodista especializado en medios de comunicación y marketing. Vive en París, desde donde publica una columna semanal en la revista de medios de comunicación Stratégies, además de escribir con regularidad acerca de publicidad, estilo y cultura en revistas como Campaign y CNN Traveller o para la empresa de estudio de tendencias WGSN. Ha impartido conferencias en varios países y ha participado como jurado en varios premios internacionales de publicidad.


Caso Faisán. Barrionuevo acusa al juez Ruz de intentar imitar al “impresentable” de Garzón\njueves, 14 de julio de 2011, 12:50 h (CET)\nEl exministro del Interior José Barrionuevo criticó este jueves los procesamientos en el “caso Faisán” y acusó al juez Pablo Ruz de intentar sustituir socialmente al “impresentable” de Baltasar Garzón.\nBarrionuevo sustuvo, en declaraciones a Servimedia, que estos procesamientos hacen un “daño enorme”, puesto que suponen acusar de colaboración con ETA a funcionarios con una larga trayectoria en la lucha contra ETA, como el jefe superior de Policía del País Vasco.\n“Me parece una desmesura completa”, aseguró el exministro, quien sostuvo que el instructor del “caso Faisán”, el juez Pablo Ruz, intenta imitar a Baltasar Garzón, que en su momento investigó el “caso GAL”. Precisamente Barrionuevo y el ex secretario de Estado Rafael Vera fueron condenados por el “caso Marey”, que instruyó el propio Garzón.\nA este respecto, Barrionuevo sostuvo que “aquellos barros traen estos lodos”, puesto que convertir a Garzón “en un modelo en la escuela judicial trae estas cosas”. En este sentido, afirmó que “hay muchos jueces jóvenes que quieren ser Garzón, como en tiempos había muchos estudiantes de Económicas que querían ser Mario Conde, es parecido”.\nA su juicio, el modelo que estaría imitando el juez Ruz es el de “personajes que tienen éxito social a cualquier precio”. Esto hace, en su opinión, que pueda haber jueces que procesen a los policías del “caso Faisán” en “un acto irresponsable y disparatado sólo para salir en la prensa y aspirar a ver si se es el sustituto del impresentable Garzón”.


Hostels – Amar Viajar – Blog de viajes\nCómo es el primer alojamiento con camas cápsula en Buenos Aires, Franca City Hostel\nTal como les conté en Instagram, ayer fui a conocer Franca City Hostel, el primer hostel en Buenos Aires que tiene camas cápsula, que están muy de moda en varios países, luego de marcar tendencia en Japón. Hacía tiempo quería conocer un alojamiento así, y me di el gusto! El hostel está en un edificio … More Cómo es el primer alojamiento con camas cápsula en Buenos Aires, Franca City Hostel\n3 comentarios Cómo es el primer alojamiento con camas cápsula en Buenos Aires, Franca City Hostel\nHoteles y Hostels recomendados en Europa\nCada vez que emprendemos un nuevo viaje, hacemos muchas preguntas a nuestros conocidos que ya tuvieron el placer de ir al destino que conoceremos. Y una de esas preguntas es sobre el alojamiento. Obviamente que yo también pregunto mucho, y además me apoyo en mi tan querido TripAdvisor, sitio en el que soy bastante activa. Es … More Hoteles y Hostels recomendados en Europa\n3 comentarios Hoteles y Hostels recomendados en Europa


Edwin Assereto y Denis Lazo debutan hoy en Panamericanos\nLos karatecas Edwin Assereto y Denis Lazo debutan hoy en los Juegos Panamericanos Guadalajara 2011, en el gimnasio San Rafael, con la consigna de sumar más medallas para el deporte peruano en dicho certamen.\nEdwin Assereto abre la jornada con el venezolano César Herrera desde las 10:11 horas, en la categoría 84 kilos, para luego rivalizar con el dominicano Jorge Pérez, por la misma categoría, a las 10:22.\nLa tercera pelea consecutiva de Assereto será frente al salvadoreño Héctor José Paz, a las 10:55.\nEn tanto, su compañero Dennis Lazo, en la categoría 60 kilos, también se medirá en tres peleas consecutivas con el mexicano Manuel Araujo (11:28), el brasileño Douglas Brose (11:39) y el dominicano Norberto Sosa (12:12).\nLa delegación de karate es la llamada a obtener más medallas para el deporte nacional, debido a su jerarquía en este tipo de competencias.\nDe otro lado, en atletismo participarán Yony Ninahuamán y Jovana de La Cruz, en la modalidad 3000 metros obstáculos femenil, junto a Mario Bazán que participará en la modalidad de varones, en el estadio Telmex.\nEn judo participará Alonso Wong, en la categoría 66 kilos masculino.\nPerú consiguió hasta el momento cinco medallas en los Juegos Panamericanos Guadalajara 2011.\nEn la víspera la atleta Inés Melchor consiguió la quinta medalla para el Perú, en los 5 mil metros, tras las conseguidas por la taekwondista Julissa Diez Canseco (1 de plata), los badmintonistas Claudia Rivero y Rodrigo Pacheco (2 de bronce) , y la fondista Gladys Tejeda (1 de bronce).


OpenOffice.org/Impress - doc.ubuntu-es\n< OpenOffice.org(Diferencias entre revisiones)\nRevisión de 17:59 3 abr 2008 (ver código fuente)Kelp (Discusión | contribuciones)m (Impress trasladada a OpenOffice.org/Impress: muevo a subpágina de openoffice)← Edición anterior\nRevisión de 22:29 20 jun 2008 (ver código fuente)Patagonian18 (Discusión | contribuciones) (amplío el artículo. Aún en construcción...)Edición siguiente →\n=== Crear una nueva presentación === === Crear una nueva presentación ===\n−Esta sección describe como ajustar una nueva presentación. Los ajustes seleccionados aquí son generales: se aplican a todas las diapositivas. La sección “” en la página describe como aplicar los ajustes a diapositivas específicas. Estas aplicaciones también puede aplicarse a algunos ajustes generales.+Esta sección describe como ajustar una nueva presentación. Los ajustes seleccionados aquí son generales: se aplican a todas las diapositivas. La sección “Trabajar con diapositivas” describe como aplicar los ajustes a diapositivas específicas. Estas aplicaciones también puede aplicarse a algunos ajustes generales.\n==== Planificar una presentación ==== ==== Planificar una presentación ====\nUsted necesita hacerse y responder muchas preguntas antes de de comenzar a crear una presentación. Si no está familiarizado con la creación de presentaciones, las respuestas serán más generales. Aquellos que han creado una variedad de presentaciones en el pasado querrán tener respuestas más específicas. Usted necesita hacerse y responder muchas preguntas antes de de comenzar a crear una presentación. Si no está familiarizado con la creación de presentaciones, las respuestas serán más generales. Aquellos que han creado una variedad de presentaciones en el pasado querrán tener respuestas más específicas.\n−¿Quién va a ver la presentación? ¿Cómo será usada? ¿Cuál es el objetivo? ¿Que alcances tiene?¿Que tan detallada será? ¿Será ejecutado un archivo de audio? ¿Es deseable una animación? ¿Cómo debería ser gestionada la transición entre diapositivas? Estas son algunas de las muchas preguntas que usted debería hacerse, responder y tomar nota antes de crear una presentación. Sonido y animación son tópicos más avanzados y están explicados en la Guía de Impress.+¿Quién va a ver la presentación? ¿Cómo será usada? ¿Cuál es el objetivo? ¿Que alcances tiene?¿Que tan detallada será? ¿Será ejecutado un archivo de audio? ¿Es deseable una animación? ¿Cómo debería ser gestionada la transición entre diapositivas? Estas son algunas de las muchas preguntas que usted debería hacerse, responder y tomar nota antes de crear una presentación. Sonido y animación son tópicos más avanzados y están explicados en la ''Guía de Impress''.\nDe nuevo, no siempre es necesario en este punto tener respuestas específicas para cada pregunta. Hacer un boceto es extremadamente importante. Puede que sepa exactamente que deben contener algunas de las diapositivas. Puede tener sólo una idea general de lo que usted quiere en las diapositivas. Eso está bien. Usted puede realizar algunos cambios mientras avanza. Cambie su boceto para reflejar los cambios que usted realiza en sus diapositivas. De nuevo, no siempre es necesario en este punto tener respuestas específicas para cada pregunta. Hacer un boceto es extremadamente importante. Puede que sepa exactamente que deben contener algunas de las diapositivas. Puede tener sólo una idea general de lo que usted quiere en las diapositivas. Eso está bien. Usted puede realizar algunos cambios mientras avanza. Cambie su boceto para reflejar los cambios que usted realiza en sus diapositivas.\nLa parte importante es que usted tiene una idea general de lo que quiere y como conseguirlo. Ponga esa información en un papel. Eso hace mucho más fácil crear una presentación. La parte importante es que usted tiene una idea general de lo que quiere y como conseguirlo. Ponga esa información en un papel. Eso hace mucho más fácil crear una presentación.\n#Seleccione Presentación vacía bajo Tipo. Esto crea una presentación desde cero. #Seleccione Presentación vacía bajo Tipo. Esto crea una presentación desde cero.\n#Click en Siguiente. Aparecerá el paso 2 del asistente. Muestra el asistente como aparece si ha seleccionado Presentación vacía en el paso 1. Si seleccionó de plantilla, una diapositiva de ejemplo se muestra en la caja Previsualización. #Click en Siguiente. Aparecerá el paso 2 del asistente. Muestra el asistente como aparece si ha seleccionado Presentación vacía en el paso 1. Si seleccionó de plantilla, una diapositiva de ejemplo se muestra en la caja Previsualización.\n−#Elija un diseño abajo de Seleccione un estilo de página. La sección estilo de página le da dos posibilidades principales: Fondos de presentación y Presentaciones. Cada una tiene una lista de alternativas para diseño de diapositiva. Si usted quiere usar un diseño distinto a <Original>, haga click para seleccionarlo.+#Seleccione un estilo abajo de Elija un estilo de página. La sección estilo de página le da dos posibilidades principales: Fondos de presentación y Presentaciones. Cada una tiene una lista de alternativas para diseño de diapositiva. Si usted quiere usar un diseño distinto a <Original>, haga click para seleccionarlo.\n−Los tipos de Fondos de Presentación se muestran en__. Cliqueando un item, verá una previsualización del diseño de la diapositiva en la ventana de Previsualización. Impress contiene tres alternativas bajo Presentaciones: <Original>, Introducir un nuevo producto y Recomendación de una estrategia.+#:Los tipos de Fondos de Presentación se muestran en la Figura 2. Haciendo click en un ítem, verá una previsualización del diseño de la diapositiva en la ventana de Previsualización. Impress contiene tres alternativas bajo Presentaciones: <Original>, Introducir un nuevo producto y Recomendación de una estrategia.\n−<Original> es para el diseño de una diapositiva en blanco.+#:*<Original> es para el diseño de una diapositiva en blanco.\n−Ambos Introducción de un nuevo producto y Recomendación de una estrategia tienen sus propios estilos de diapositiva pre-empaquetados. Cada diseño aparece en la ventana previsualización cuando su nombre es cliqueado.+#:*Ambos Introducción de un nuevo producto y Recomendación de una estrategia tienen sus propios estilos de diapositiva pre-empaquetados. Cada diseño aparece en la ventana previsualización cuando su nombre es cliqueado.\n#Seleccione como será usada la presentación bajo Elija un medio de presentación. Frecuentemente, las presentaciones son creadas para ser desplegadas en la pantalla de un computador. Seleccione Pantalla. #Seleccione como será usada la presentación bajo Elija un medio de presentación. Frecuentemente, las presentaciones son creadas para ser desplegadas en la pantalla de un computador. Seleccione Pantalla.\n#Haga click en siguiente. Aparecerá el paso 3 del asistente de presentaciones. #Haga click en siguiente. Aparecerá el paso 3 del asistente de presentaciones.\nEl panel de diapositivas contiene vistas en miniatura de las diapositivas en su presentación. Se encuentran en el orden en que serán mostradas en una presentación por defecto. Haciendo click sobre una diapositiva la selecciona y la coloca en el espacio de trabajo. El panel de diapositivas contiene vistas en miniatura de las diapositivas en su presentación. Se encuentran en el orden en que serán mostradas en una presentación por defecto. Haciendo click sobre una diapositiva la selecciona y la coloca en el espacio de trabajo.\n+Varias operaciones adicionales pueden ser desarrolladas en una o más diapositivas en el +Panel de diapositivas:\n+*Añada nuevas diapositivas en la presentación después de la primera diapositiva.\n+*Marque una diapositiva como oculta, tal que no sea mostrada como parte de la presentación.\n+*Borre una diapositiva de la presentación si ya no la necesita.\n+*Renombre una diapositiva.\n+*Copie o mueva el contenido de una diapositiva a otra (copiar y pegar, o cortar y +pegar, respectivamente).\n+También es posible desarrollar las siguientes operaciones, aunque existen métodos más +eficientes que usar el Panel de diapositivas.\n+*Cambiar la transición de diapositiva de la seleccionada a la siguiente o después de cada diapositiva en un grupo de ellas.\n+*Cambiar la secuencia de diapositivas en la presentación.\n+*Cambiar el estilo de la diapositiva. (Se abre una ventana permitiéndole cargar su propio diseño).\n+*Cambiar el diseño de la diapositiva para un grupo de diapositivas simultáneamente. (Esto requiere usar la sección Diseños del Panel de Tareas).\n+=====Espacio de trabajo=====\n+El espacio de trabajo tiene cinco fichas: Normal, Esquema, Notas, Documento y +Clasificador de diapositivas. Estas cinco fichas son llamadas Botones de Vista (Figura\n+5). Existen también muchas barras de herramientas que se pueden usar para crear +diapositivas. '''Ver > Barra de herramientas''' muestra una lista de las que se encuentran +disponibles. La sección Espacio de trabajo está abajo de los Botones de Vista. Aquí es +donde usted une las distintas partes de la diapositiva seleccionada.\n+Cada vista está diseñada para hacer completamente ciertas tareas más fáciles.\n+*La vista Normal es la vista principal para crear diapositivas individuales. Use esta vista para formatear, diseñar y agregar texto, gráficos y efectos de animación. Muchas de las otras secciones de este capítulo describen como crear y editar diapositivas en Vista Normal. Se puede encontrar información Adicional en la Guía de Impress.\n+*La vista Esquema muestra el título de los tópicos , lista viñeteadas y listas numeradas para cada diapositiva en formato de esquema. Use esta vista para rearreglar el orden de las diapositivas, editar títulos y cabeceras, reordenar el orden de ítemes en una lista y agregar nuevas diapositivas.\n+*La vista Notas le permite agregar notas a cada diapositiva que no se muestran cuando se exhibe la presentación. Sólo haga click en las palabras “Pulse para añadir notas” y comience a escribir. Puede redimensionar el cuadro de texto usando las agarraderas verdes de redimensionamiento y moviendo el puntero y colocándolo en el borde y luego haciendo click y arrastrando. Puede hacer cambios en un estilo de texto usando la tecla ''F11''. +\n+*La vista Clasificador de diapositivas muestra una miniatura de cada diapositiva en orden. Use esta para reorganizar el orden de las diapositivas, producir una demostración de diapositiva sincronizada, o para agregar transiciones entre las diapositivas seleccionadas. +\n+*La vista Documento le permite imprimir sus diapositivas en un documento. Puede elegir una, dos, tres, cuatro o seis diapositivas por páginas desde '''Panel de Tareas > Diseños'''. Esta elección determina cuantas miniaturas son visibles. Puede reorganizar las miniaturas en esta vista simplemente arrastrándolas y soltándolas.\nRevisión de 22:29 20 jun 2008\nImpress es el programa para exhibir diapositivas (presentaciones) de OpenOffice.org. Usted puede crear diapositivas que contienen muchos elementos diferentes, incluyendo texto, listas viñeteadas y numeradas, tablas, gráficos, galerías y un amplio rango de objetos gráficos. Impress también incluye un corrector ortográfico, un diccionario de sinónimos, estilos de texto pre-definidos y atractivos estilos de fondo.\n2.1.1 Planificar una presentación\n2.1.2 Comenzar el asistente para presentaciones\n2.2 Formatear una presentación\n2.2.1 Ventana principal de Impress\n2.2.1.1 Panel de diapositivas\n2.2.1.2 Espacio de trabajo\nInstalación Impress forma parte de la suite ofimática OpenOffice.org, la cual viene instalada por defecto en el escritorio Ubuntu (GNOME).\nEn otros entornos gráficos, como KDE o Xfce instala el paquete openoffice.org\nUso Crear una nueva presentación Esta sección describe como ajustar una nueva presentación. Los ajustes seleccionados aquí son generales: se aplican a todas las diapositivas. La sección “Trabajar con diapositivas” describe como aplicar los ajustes a diapositivas específicas. Estas aplicaciones también puede aplicarse a algunos ajustes generales.\nPlanificar una presentación La primera cosa por hacer es decidir que espera conseguir usted con esta presentación. Por ejemplo, poner un grupo de fotos digitales juntas en una presentación requiere muy poca planificación. Sin embargo, usar una presentación para incrementar el conocimiento de otros acerca de un tópico en particular, requiere mucho más planeamiento.\nUsted necesita hacerse y responder muchas preguntas antes de de comenzar a crear una presentación. Si no está familiarizado con la creación de presentaciones, las respuestas serán más generales. Aquellos que han creado una variedad de presentaciones en el pasado querrán tener respuestas más específicas.\n¿Quién va a ver la presentación? ¿Cómo será usada? ¿Cuál es el objetivo? ¿Que alcances tiene?¿Que tan detallada será? ¿Será ejecutado un archivo de audio? ¿Es deseable una animación? ¿Cómo debería ser gestionada la transición entre diapositivas? Estas son algunas de las muchas preguntas que usted debería hacerse, responder y tomar nota antes de crear una presentación. Sonido y animación son tópicos más avanzados y están explicados en la Guía de Impress.\nDe nuevo, no siempre es necesario en este punto tener respuestas específicas para cada pregunta. Hacer un boceto es extremadamente importante. Puede que sepa exactamente que deben contener algunas de las diapositivas. Puede tener sólo una idea general de lo que usted quiere en las diapositivas. Eso está bien. Usted puede realizar algunos cambios mientras avanza. Cambie su boceto para reflejar los cambios que usted realiza en sus diapositivas.\nLa parte importante es que usted tiene una idea general de lo que quiere y como conseguirlo. Ponga esa información en un papel. Eso hace mucho más fácil crear una presentación.\nComenzar el asistente para presentaciones Puede iniciar Impress en una de las dos maneras:\nHaga click sobre el triángulo a la derecha del icono Nuevo y seleccione Presentación desde el menú emergente.\nElija Archivo > Nuevo > Presentación desde la barra de menúes.\nCuando inicie Impress, aparecerá el asistente para presentaciones.\nSeleccione Presentación vacía bajo Tipo. Esto crea una presentación desde cero.\nClick en Siguiente. Aparecerá el paso 2 del asistente. Muestra el asistente como aparece si ha seleccionado Presentación vacía en el paso 1. Si seleccionó de plantilla, una diapositiva de ejemplo se muestra en la caja Previsualización.\nSeleccione un estilo abajo de Elija un estilo de página. La sección estilo de página le da dos posibilidades principales: Fondos de presentación y Presentaciones. Cada una tiene una lista de alternativas para diseño de diapositiva. Si usted quiere usar un diseño distinto a <Original>, haga click para seleccionarlo.\nLos tipos de Fondos de Presentación se muestran en la Figura 2. Haciendo click en un ítem, verá una previsualización del diseño de la diapositiva en la ventana de Previsualización. Impress contiene tres alternativas bajo Presentaciones: <Original>, Introducir un nuevo producto y Recomendación de una estrategia.\n<Original> es para el diseño de una diapositiva en blanco.\nAmbos Introducción de un nuevo producto y Recomendación de una estrategia tienen sus propios estilos de diapositiva pre-empaquetados. Cada diseño aparece en la ventana previsualización cuando su nombre es cliqueado.\nSeleccione como será usada la presentación bajo Elija un medio de presentación. Frecuentemente, las presentaciones son creadas para ser desplegadas en la pantalla de un computador. Seleccione Pantalla.\nHaga click en siguiente. Aparecerá el paso 3 del asistente de presentaciones.\nElija la opción deseada desde el menú de lista desplegable Efectos.\nSeleccione la velocidad deseada para las transiciones entre las distintas diapositivas de la presentación desde el menú de lista desplegable Velocidad. Media es una buena elección por ahora.\nHaga click en crear. Se crea una nueva presentación.\nFormatear una presentación Ahora viene la parte donde reúne su presentación basado en su esquema. Esto se realiza usando la ventana principal de Impress. Se describirá primero, el propósito de cada parte de esta ventana. Posteriormente, se describirá como usarlas para reunir su presentación. Ventana principal de Impress La ventana principal tiene tres partes: El panel de diapositivas, el espacio de trabajo y el panel de tareas. El panel de diapositivas contienes miniaturas de las diapositivas. Puede seleccionar una diapositiva individual y llevar a cabo algunas acciones. El espacio de trabajo es donde se desarrolla la mayoría del trabajo para crear cada diapositiva. El panel de tareas contiene un grupo de cuatro tareas las cuales afectan los estilos, las capas, animaciones y transiciones entre las diapositivas de su presentación.\nPanel de diapositivas El panel de diapositivas contiene vistas en miniatura de las diapositivas en su presentación. Se encuentran en el orden en que serán mostradas en una presentación por defecto. Haciendo click sobre una diapositiva la selecciona y la coloca en el espacio de trabajo.\nVarias operaciones adicionales pueden ser desarrolladas en una o más diapositivas en el Panel de diapositivas:\nAñada nuevas diapositivas en la presentación después de la primera diapositiva.\nMarque una diapositiva como oculta, tal que no sea mostrada como parte de la presentación.\nBorre una diapositiva de la presentación si ya no la necesita.\nRenombre una diapositiva.\nCopie o mueva el contenido de una diapositiva a otra (copiar y pegar, o cortar y pegar, respectivamente).\nTambién es posible desarrollar las siguientes operaciones, aunque existen métodos más eficientes que usar el Panel de diapositivas.\nCambiar la transición de diapositiva de la seleccionada a la siguiente o después de cada diapositiva en un grupo de ellas.\nCambiar la secuencia de diapositivas en la presentación.\nCambiar el estilo de la diapositiva. (Se abre una ventana permitiéndole cargar su propio diseño).\nCambiar el diseño de la diapositiva para un grupo de diapositivas simultáneamente. (Esto requiere usar la sección Diseños del Panel de Tareas).\nEl espacio de trabajo tiene cinco fichas: Normal, Esquema, Notas, Documento y Clasificador de diapositivas. Estas cinco fichas son llamadas Botones de Vista (Figura\n5). Existen también muchas barras de herramientas que se pueden usar para crear diapositivas. Ver > Barra de herramientas muestra una lista de las que se encuentran disponibles. La sección Espacio de trabajo está abajo de los Botones de Vista. Aquí es donde usted une las distintas partes de la diapositiva seleccionada.\nCada vista está diseñada para hacer completamente ciertas tareas más fáciles.\nLa vista Normal es la vista principal para crear diapositivas individuales. Use esta vista para formatear, diseñar y agregar texto, gráficos y efectos de animación. Muchas de las otras secciones de este capítulo describen como crear y editar diapositivas en Vista Normal. Se puede encontrar información Adicional en la Guía de Impress.\nLa vista Esquema muestra el título de los tópicos , lista viñeteadas y listas numeradas para cada diapositiva en formato de esquema. Use esta vista para rearreglar el orden de las diapositivas, editar títulos y cabeceras, reordenar el orden de ítemes en una lista y agregar nuevas diapositivas.\nLa vista Notas le permite agregar notas a cada diapositiva que no se muestran cuando se exhibe la presentación. Sólo haga click en las palabras “Pulse para añadir notas” y comience a escribir. Puede redimensionar el cuadro de texto usando las agarraderas verdes de redimensionamiento y moviendo el puntero y colocándolo en el borde y luego haciendo click y arrastrando. Puede hacer cambios en un estilo de texto usando la tecla F11. La vista Clasificador de diapositivas muestra una miniatura de cada diapositiva en orden. Use esta para reorganizar el orden de las diapositivas, producir una demostración de diapositiva sincronizada, o para agregar transiciones entre las diapositivas seleccionadas. La vista Documento le permite imprimir sus diapositivas en un documento. Puede elegir una, dos, tres, cuatro o seis diapositivas por páginas desde Panel de Tareas > Diseños. Esta elección determina cuantas miniaturas son visibles. Puede reorganizar las miniaturas en esta vista simplemente arrastrándolas y soltándolas.\nObtenido de «http://doc.ubuntu-es.org/index.php?title=OpenOffice.org/Impress&oldid=10045»\nCategoría: Ofimática\tNavegación


Me propuse inicialmente escribir sobre este tema en alguna sección de análisis o investigación. Plantear los datos concretos y argumentar científicamente sobre cómo se yuxtaponen las variables dentro de lo que es la perspectiva de género. Sin embargo, en el proceso me ha nublado la vista el desasosiego y una profunda indignación, por esto no puedo sino publicarlo como «opinión».\nLa carta circular Núm. 19, 2014-2015, que establecía la Política Pública sobre Equidad de Género y su integración al currículo académico en Puerto Rico, ha sido derogada por el gobierno de turno sin el más mínimo debate ni discusión. Esto ha generado acalorados debates entre quienes se oponen a su eliminación y quienes entienden que el gobierno hace lo correcto.\nDesconozco cuántos lectores habrán ojeado la carta, pero me nace suponer que quienes se posicionan en contra de la incorporación de la perspectiva de género en la educación – al igual que en todas las instancias de nuestra sociedad – realmente no la han leído. Y es que prefiero pensar que no la han leído a que en efecto la leyeron y se oponen a sus planteamientos.\nPor ejemplo, en la página cuatro de la carta circular se establece que:\n«La equidad de género significa una distribución justa de los beneficios, el poder, los recursos y las responsabilidades entre las mujeres y los hombres. La inequidad de género se refiere a las desigualdades injustas, innecesarias y prevenibles que existen entre las mujeres y los hombres. Esas desigualdades suelen privilegiar lo masculino, subordinar a las mujeres y afectar a todas las personas. La inequidad de género y el discrimen producen violencia contra las niñas y las mujeres. Esto también afecta a los niños y a los hombres, ya que las expectativas de género se relacionan con los altos niveles de violencia y conductas de riesgo que se asocian con el género masculino. A nivel internacional (ONU), se ha establecido que los esfuerzos de prevención de la violencia deben enfocarse en la niñez y la juventud, pues es mediante la formación de valores de respeto y equidad que se logra combatir más efectivamente la violencia de género. Siendo así, es crucial tomar acción afirmativa a favor de la equidad de género».\n¿Cómo puede una persona mínimamente sensata oponerse a esto? En Puerto Rico, la cantidad de mujeres víctimas de violencia de género fue de 6,309 en 2016 según la oficina de la Procuradora de las Mujeres. Además, hubo nueve asesinatos por violencia de género a la fecha de agosto 2016 (no hay datos más actualizados).\nResulta imprescindible que en una sociedad tan machista como la nuestra se comience a enseñar desde temprana edad que los roles de género son una construcción arcaica que privilegian lo masculino. Es igualmente indispensable dejar de reproducir los estereotipos que promueven las desigualdades de género – entre otras desigualdades -, que no solo aportan a la perpetuación de las perspectivas de dominación patriarcal que subordinan a las mujeres y a las minorías en general, sino que además contribuye a la violencia de género y a los crímenes de odio.\n¿De qué manera se puede argumentar que la implementación de la perspectiva de género en la educación para intentar erradicar las desigualdades es negativa? Más aún, ¿desde qué marco «moral» se sostienen quienes se oponen a su incorporación en el currículo académico? Vivimos en una sociedad liberal que se alimenta del principio de la «igualdad» para legitimarse, sin embargo, la justicia se perfila inexistente. Parecería ser que es nuestro Destino Manifiesto acatar tácitamente la pérdida de derechos y la institucionalización de la injusticia… ¡No! Cuando una clase promete trabajar por la justicia, y de manera recurrente no cumple, un pueblo cansado debe organizarse y gritar indignado: ¡Se acabaron las promesas!\nEquidad de Género\t• machismo\t• perspectiva de genero\t• perspectiva de género en la educación


Loroco y jocotes con sazón para el mundo.\nAhuachapán es el más occidental de los 14 departamentos de nuestro querido El Salvador, y ahí encontramos un municipio llamado San Lorenzo dónde encontramos a una pareja de esposos que han transformado la forma de producción del municipio.\nLos esposos Zarceño han crecido rodeado de plantaciones de loroco y árboles de jocote predominantes de la zona que eran en un determinado momento para la venta al mercado nacional.\nSin embargo el espíritu innovador de esta pareja de esposos les hizo ver al loroco no solamente como un simple ingrediente de pupusas y los jocotes como una fruta de temporada para comer con sal, lo imaginaron en una receta italiana, en forma de aderezo con chile y limón, en crema, en hamburguesa, entre otras miles de formas\n“La mayoría de las empresas ya tenían sus proveedores de loroco y jocote y eso me obligó a crear diferentes opciones con esos mismos productos”, nos explica el empresario Miguel Zarceño\nPor esa razón, cuando fundó junto a su esposa, la empresa La Quiruba establecieron que el principal propósito del negocio no sería competir en el mercado de los productos ya existentes, el desafío sería elaborar productos derivados del loroco y el jocote, nuevos en el paladar del consumidor y con calidad gourmet.\nDurante la etapa de tomar las primeras decisiones, Zarceño solicitó asesoría en el CDMYPE Santa Ana y la institución le respondió asesorándolo en la creación de cuatro productos, el desarrollo de viñetas, la obtención de Registros Sanitarios, el diseño del Sitio Web y brindando apoyo técnico económico.\n“El apoyo de asesorías y asistencias técnicas que nos han dado para el desarrollo de nuestra empresa han sido determinantes para alcanzar el éxito y llegar donde estamos actualmente, es decir ya casi listos para exportar”, asegura el empresario.\nAsí mismo, La Quiruba participo en el año 2018 en un proceso de mentorías para la exportación, para prepararse para la participación de Ferias Internacionales, participando en ese año en la Feria MacFrut en Italia, y La Feria de la Identidad en Los Angeles, entre otras.\nAdemás, han tenido participación en eventos locales como ruedas de negocios coordinadas por cancillería y Conamype, CIFCO, y la participación en Ferias Nacionales y locales.\nAsí mismo esta empresa ha participado en diferentes concursos de capital de trabajo y capital de innovación en los cuales han logrado adjudicarse fondos no reembolsables para mejora de procesos productivos.\n“Nosotros hemos pasado momentos duros en la vida, por eso nuestra filosofía es generar beneficios mutuos. Sabemos que si la empresa crece estaremos en la capacidad de generar empleos estables para las familias que más lo necesitan”, asevera el empresario.