Everyday Music: Its Role in the Psychological Healing of Sexually Abused Women\nRevista Musical Chilena, Año LXIII, Julio-Diciembre, 2009, N° 212, pp. 103-120\nMúsica de la cotidianeidad: su protagonismo en la reparación psicológica de mujeres violentadas\nDaniela Banderas Grandela\nEl presente escrito da cuenta de una investigación realizada durante los años 2004 y 2006. Su objetivo central es mostrar cómo se vincula la experiencia musical con la construcción o reconstrucción que las personas hacen de sus vidas y de sí mismas tras haber sufrido agresiones de naturaleza sexual, así como también explicar en qué consiste dicho vínculo, atendiendo a las especiales características tanto de las víctimas como del repertorio por ellas utilizado en este proceso de reparación.\nPalabras clave: Audición musical, identidad, mujer, música bailable, música popular, nueva canción, pop, reparación, sexualidad, violencia sexual.\nThis article is based on the results of a research carried out between 2004 and 2006. It presents the linkage of the musical experience with the construction or reconstruction that people make in their lives and in their own selves after having suffered sexual assault. This linkage is analyzed on the basis of both the special characteristics of the victims and the features of the musical repertoire employed by them in their healing process.\nKey words: Musical reception, identity, woman, dance music, popular music, new song, pop, reparation, sexuality, sexual violence.\n1. PARA COMENZAR...\nLa investigación a la que refiere el presente artículo1 buscó poner en relieve el hecho de que para ciertos individuos que han sido violentados sexualmente, la experiencia musical constituye uno de los elementos activos en la reparación, entendiendo por reparación el proceso que transcurre desde el aplacamiento de los síntomas hasta el momento en el que el trauma vivido se integra a la experiencia vital, pasando a constituir parte de la existencia y de la personalidad.\nLa investigación se llevó a cabo como un estudio de casos, a partir de la realización de entrevistas en profundidad a cinco mujeres que habían sido agredidas sexualmente2. Por lo tanto, el material a analizar fueron los relatos obtenidos de dichas entrevistas, prestándose especial atención a las interpretaciones y significaciones que las propias entrevistadas dieron a las experiencias que iban relatando. Al no observarse los hechos en forma directa, la realidad investigativa fue el relato en sí mismo. Este tipo de investigación corresponde a una de tipo cualitativa, que puede prescindir del registro de cantidades, frecuencias de aparición o de cualquier otro dato que sea reducible a números. En este sentido es que su orientación fue "descubrir", sin necesariamente buscar la comprobación confirmatoria. Es por esto que no resultó de interés para la investigación aplicar cuestionarios cuyas respuestas pudieran ser traducidas a cifras. Antes bien, la metodología empleada fue explorar en las significaciones que las entrevistadas daban en su relato a la música que las circundaba, en conexión con la experiencia traumática vivida y el proceso de recuperación.\nLa experiencia y la literatura especializada señalan que son múltiples los factores involucrados en los procesos de reparación. Lo interesante es que para las mujeres entrevistadas fueron sus experiencias musicales las que formaron parte importante de estos factores. Se puede decir que habiendo sido violentadas sexualmente, la experiencia musical constituyó uno de los elementos activos en su recuperación y reconstrucción como personas. ¿Cuáles fueron estas experiencias? Experiencias con la música que, sin embargo, no incursionan en su realidad en tanto arte, sino que se hayan presentes en la más ordinaria cotidianeidad y que para las entrevistadas terminaron por resultar altamente significativas; experiencias vinculadas a la musicalidad más básica, aquella presente en los actos mismos de bailar, cantar o simplemente oír música; experiencias del día a día a las que ellas le fueron asignando un sentido particular que colaboró en la resignificación de la vivencia violenta misma y sus consecuencias traumáticas, actuando como vehículo de reparación.\nEs importante, no obstante, aclarar que lo mencionado no corresponde a lo conocido como terapia musical o musicoterapia, pues no hace uso de una técnica terapéutica específica, lo que no quiere decir que de las experiencias relatadas no se puedan extraer elementos que efectivamente pudieran servir para la confección de una psicoterapia de este tipo. ¿Por qué no musicoterapia? Primero, porque la música no fue utilizada en el espacio terapéutico, centrándose la investigación en indagar cómo ésta fue experienciada en el espacio natural y cotidiano. Y segundo, porque fueron las propias personas las que encontraron, en su propio medio, facilitadores o herramientas de reparación dentro de las cuales, en conjunto con otras, se hallaba la música. De esta forma, la propia mujer agredida fue quien otorgó una función a la música, tornándola beneficiosa para ella emocional, conductual y cognitivamente.\nEn esta línea es que la música puede considerarse como un sistema complejo y dinámico, inseparable de las percepciones, usos, funciones, valoraciones y significaciones que le otorgan los seres humanos y, por lo tanto, inseparable de los sistemas sociales en los que se inserta. Luego, dado que la música puede entenderse de esta manera, más allá de su calidad de producto o artefacto, resulta inevitable el abordaje interdisciplinario, ya que permite comprender la música en conexión con la sociedad y sus individuos. Es la psicología, prestando parte de su marco de conocimientos y conceptos, la que ayuda a entender una serie de mecanismos y procesos involucrados. Y es la etnomusicología, con sus teorizaciones y conceptualizaciones, la que sirve para comprender la música como cultura, conectada inevitablemente a los seres humanos que la viven. Finalmente, ambas disciplinas confluyen en la apreciación de la música en su más pura y simple calidad de vivencia y experiencia vital.\nLas personas sobre cuyas experiencias trató la investigación, fueron cinco mujeres de la comuna de El Bosque, sector de Santiago con altos indicadores de pobreza y riesgo social, caracterizado por la frecuente ocurrencia de delitos violentos y percibido por un gran porcentaje de la población como de alta vulnerabilidad y victimización. Ellas fueron quienes mostraron que dentro de los variados factores involucrados en el proceso de reparación, también se encontraba la música que ellas bailaban, cantaban o disfrutaban oyendo. ¿Cuál era esa música? Aquella que se transmite por la radio o la televisión, la que se escucha mientras son realizadas las labores hogareñas o dentro del local comercial o la micro (autobús) ; aquella música que la industria produce en forma masiva y que las personas consumen masivamente también. Fue esta música pop, de fácil acceso, de fácil escucha y de gigantesco impacto social, la que se ofreció como parte de las experiencias reparatorias a personas profundamente dañadas.\nLuego, no por ser una música manipulada por la industria para el consumo masivo y despersonalizado, alienante incluso como muchos plantean, carece de ciertas particularidades presentes en toda música, como poseer una condición de narración, de discurso con sentido y, por cierto, de signo. Y precisamente como signo posee un sinnúmero de significados asociados, una serie de significados "parásitos", utilizando la terminología de Eco, que las personas, los auditores en este caso, van depositando en ella. Pues ocurre que la canción pop, como toda música, puede transformarse en una construcción con sentido particular, junto con servir de vehículo de información (estímulo) que genera en el receptor imágenes, representaciones o ideas ligadas a la emocionalidad. También se constituye como un receptáculo de sentido, al que el mismo receptor devuelve tal información, personalizada y resignificada.\nAunque las temáticas de la canción pop son variadas, existe una clara predilección popular por la canción amorosa. Hecho no desdeñable, ya que precisamente el área más dañada de las mujeres entrevistadas dice relación con la sexualidad y la afectividad. Luego, los géneros musicales que aparecen en los relatos son especialmente el pop, tanto en español como en inglés, la balada hispanoamericana y la música para ser bailada (techno, reggaeton, salsa, merengue, cumbia, onda disco)3. Y no es extraño que así sea, ya que el pop y la balada en especial, se constituyen como géneros poético musicales casi "connaturales" a las mujeres por, tal como plantean Frith y McRobbie4, ser capaces de simbolizar el ámbito de las emociones, el cariño, los sentimientos, el amor y el sacrificio, rasgos que ocupan un espacio importante dentro del mundo femenino.\nComo forma de exponer la investigación realizada, el presente artículo ofrece un resumen de cada uno de los casos con los que se trabajó. Fueron cinco mujeres las que participaron en las entrevistas: Angela, Constanza, Camelia, Karin y Sonia5. Todas fueron víctimas de algún tipo de violencia sexual (abuso sexual o violación) y todas compartieron el hecho de que en su proceso de reparación la música ocupó un espacio altamente significativo.\n2. CAMELIA Y SONIA: BAILE, CUERPO Y SEXUALIDAD\nPara Camelia el bailar tuvo un rol primordial en su recuperación. Esta actividad le permitió reencontrarse con un cuerpo que ella había rechazado y negado luego de ser violada por un grupo de jóvenes una noche de año nuevo.\nUna de las consecuencias de la agresión fue la negación de su condición física de mujer, rechazando sus formas, su cuerpo y su belleza femenina, por miedo, vergüenza, culpa y una indescriptible sensación de suciedad. Durante el tiempo que siguió al ataque sexual, Camelia se veía descuidada, abandonada, sus ropas ocultaban cualquier rasgo femenino y había cortado su pelo casi al rape. Parte del trauma generado por el acto violento se materializó entonces en una negación del propio cuerpo, lo que desembocó en un abandono de ella misma.\nLentamente, en un proceso que duró casi tres años, Camelia fue recontactándose con su cuerpo, con esa parte rechazada de su propio ser. Y fue en este proceso que jugó un rol importantísimo el volver a bailar. Luego de la violación, la joven dejó de realizar una de sus actividades favoritas: ir a la discotheque. No tenía el ánimo de hacerlo, tenía miedo y, por sobre todo, su cuerpo y sus movimientos le resultaban ajenos. No obstante, este hecho fue cambiando poco a poco. Traduciendo sus propias palabras, esta actividad significó un acto de reconstrucción de su propia imagen, ya que, a través del baile, Camelia fue reencontrándose y reexperimentando el cuerpo que odió y negó. Lo fue limpiando, regenerando y reviviendo, a la vez que reconceptualizando la imagen negativa de éste. Tal vez porque la música, si bien muchas veces considerada la más espiritual de las artes, puede apreciarse también como la más arraigada al cuerpo6. En concordancia con este planteamiento, Susan Me Clary plantea que en muchas culturas música y movimiento son actividades inseparables, aunque en Occidente se haya insistido en una tendencia contraria, al exaltar la notación y exacerbar lo cerebral y lo racional, borrando los componentes físicos involucrados en el hacer y recibir música7.\nJunto con esta reconexión, la joven relató cómo el bailar fue significando un acto de liberación. Luego de la violación, pareciera que el cuerpo hubiese quedado atrapado en el acto violento, en posesión de un yo diferente, del cual debía separarse. Al respecto, Marcia Loo comenta que "siempre que se priva a los cuerpos de su libertad y pasan a ser posesión de otro yo diferente, los cuerpos luchan por su liberación"8. En este caso, es por medio del baile que Camelia fue sintiendo cómo éste empezó a ser liberado, y junto a éste, su psiquis.\nCamelia retornó a la discotheque. Y en este caso es difícil ver el acto de asistir a la discotheque como una evasión, así como tantas veces ha sido considerado. No sólo la música y el baile, sino también el espacio mismo de la discotheque adquirieron un significado nuevo. Yes porque en este espacio comenzó a reconstruirse el lazo con una parte de su personalidad escindida, el cuerpo. Para Camelia éste resulta un espacio sin censura, sin culpa, en donde la vergüenza cede lugar justamente al poder mostrarse sin temor frente a los demás. Y la música que se escucha en dicho espacio es una música para ser bailada: rítmica, pulsativa, repetitiva. Para Gino Stefani serían precisamente estos fenómenos pulsativos y rítmicos los que motivarían el movimiento del baile, y el alto volumen de la discotheque permitiría que la música penetrara en el cuerpo. Los demás fenómenos musicales, como el aspecto melódico, serían secundarios, de hecho el autor los llama "ingredientes de relleno". Justamente las pequeñas y sencillas frases melódicas, repetidas una y otra vez, desanimarían la atención, facilitando la confluencia con el beat.9 Esta música, insistentemente rítmica, en algunos casos incluso carente de palabras, se vuelve la indicada para Camelia en ese momento. Pues las palabras no son necesarias cuando urge el simple requerimiento de conectarse con los ritmos del cuerpo a través de los ritmos de la música, adquiriendo ésta un significado particular, no ligado a lo verbal.\nEn el proceso de recuperación de Sonia también fue muy importante el bailar. No obstante este bailar, a diferencia de Camelia, no estuvo tan fuertemente vinculado al reencuentro con la propia corporalidad como al encuentro sexual con un otro.\nToda el área de su propia sexualidad sufrió un duro golpe luego de enterarse de que su pareja abusaba sexualmente de su hija y de su hijo. Le resultaba complicado hablar de sexualidad y pensar en tener una vida sexual, más aún. Su propia pareja había mantenido una relación sexualizada con sus hijos y eso provocó tal conmoción en su psiquis que prefirió negarse como ser sexuado. Luego, recobrar el deseo, limpiar en ella misma el imaginario sexual y volver a sentir ganas de formar una pareja, pasó por el lento proceso de asumir nuevamente esta condición. Y en este proceso es que tuvo un rol primordial el bailar.\nEn el relato de Sonia queda muy claro que en su experiencia el erotismo es parte constitutiva del baile, cuestión para nada sorprendente dado que las muestras de la relación entre música y erotismo son evidentes desde la antigüedad10. Para Sonia, la música que incita la entrega erótica y sexual esjustamente aquella posible de ser bailada, como el techno, los ritmos tropicales y, en especial, la música "disco".\nPara Sonia el acto de bailar significó en cierta forma una metáfora de la actividad sexual. No sólo se sintió liberada y reconectada con su cuerpo, no sólo dejó que el placer la inundara, sino que además ese placer estuvo fuertemente ligado a una carga sexual. En su proceso de reparación la reconexión con su cuerpo significó también una reconexión con su sexualidad. Por ejemplo, regresaron los deseos de verse atractiva: de a poco volvió a usar faldas y poleras cortas, volvió a pintarse, a gestualizar coquetamente. El "tema" sexual, el hablar de sexualidad, poco a poco, dejó de ser amenazante. Se puede inferir, por tanto, que esta experiencia simbólica antecedió el camino al acto sexual, actuando como una especie de preparación para éste.\nPara Dyer11 no toda la música popular involucra erotismo, siendo la música "disco" una de las que sí lo hace, al integrar la totalidad del cuerpo. Esto, porque en Occidente es el ritmo el elemento que es sentido tradicionalmente como "más físico", por sobre los otros ingredientes musicales como son la melodía, la armonía y la instrumentación. En este mismo plano, Frith plantea que la sexualidad en música está usualmente referida en términos del ritmo. De hecho, señala que el rock'n roll significa sexo y que ese significado viene con el ritmo (o el beat)21. Es decir, que es el ritmo el que se hallaría en relación con el movimiento del cuerpo, pudiéndose decir lo mismo de otros tipos de músicas bailables. Seguramente es por eso que la música negra ha sido vista popularmente por la cultura blanca como más verdaderamente erótica, dada la preponderancia del fenómeno rítmico. En ese sentido, para Dyer, la música disco hace uso en forma insistente de ritmos afros, transfiriendo significados físicos. En cuanto al rock, éste también ha sido influenciado por la música negra. No obstante, existen diferencias entre el erotismo del rock y el de la música disco. Y si bien el rock también posee erotismo, no involucra la totalidad del cuerpo, sino que se queda en un aspecto de él, el aspecto fálico, por tanto masculino13. De ahí entonces que la música bailable (pop y música dance en general) se encuentre mayoritariamente asociada al mundo femenino, como lo ejemplifica la experiencia de Sonia, que bailando precisamente este tipo de música pudo reconstituir su negada sexualidad.\n3. ÁNGELA: CANTO Y REIVINDICACIÓN\nA diferencia de Camelia y Sonia, para Angela fue sumamente importante en su proceso de reparación el oír música y cantar. Ella resignificó la música que le gustaba, principalmente canciones ligadas a la "Nueva Canción", otorgándoles un significado nuevo, ligado a su experiencia. Ella sintió que las injusticias y luchas sociales representadas en esta música tenían que ver con su propia batalla frente al abuso de poder cometido por su padre hacia ella. Para Angela, la música se transformó en una forma de decir lo que sentía, de expresar lo que pensaba y de hacerse escuchar por quienes la rodeaban. Mucho tiempo la joven tuvo miedo y vergüenza de contar lo que le estaba ocurriendo, esto es, ser abusada sistemáticamente por su padre, escondiendo lo que ocurría como un angustioso secreto. Afortunadamente, luego de ser éste develado, Angela comenzó a sobreponerse lentamente al dolor experimentado durante tanto tiempo. Para esto, y entre otras actitudes, asumió una serie de actividades relacionadas con el trabajar con otros y por el bienestar de otros, por ejemplo con niños y adultos con carencias y diversas problemáticas, sacando fuerzas precisamente de la experiencia traumática.\nParte de estas actividades fue organizar encuentros musicales y peñas folclóricas, generando espacios de participación y de reunión en torno al canto. Para la joven, el participar en la organización de estos encuentros se transformó en un acto de reivindicación, en una forma de retomar el control (perdido cuando se es víctima de violencia sexual) y de protesta y lucha contra los males que afectan a la sociedad. Fue su manera de oponerse al abuso.\nPuede resultar extraño escuchar a una joven de hoy, con sus 16 años de edad, hablar de las peñas folclóricas. Hay que recordar que las peñas surgieron en la década de 1960 como lugares en que los jóvenes cantautores de aquel entonces mostraban sus creaciones y sus ideas frente a un público relativamente restringido. Eran lugares de encuentro, de compañía, en los que se intercambiaban ideas y se cantaba14. Diane Cornell-Drury, en su ponencia "Significar el compromiso político: la música de la peña chilena", señala que las peñas son sitios sociales e íntimos, con frecuencia ubicados en espacios urbanos, en que se presentan músicos populares y asisten sobre todo personas del mundo académico, artistas y activistas15. En el relato de Angela, el público asistente no pertenecía al mundo académico o artístico; era la gente de la comuna, gente sencilla, preocupada, eso sí, por crear espacios de encuentro social en torno al canto popular. La misma autora señala además que el significado central de las actuaciones de las peñas es un sentido de compromiso político con ideologías de izquierda. En el contexto actual, a diferencia de las peñas de la década de los años 60 (período de intenso debate ideológico) este compromiso se da en un contexto de nostalgia por activismos anteriores y se complementa con un deseo de abrir espacios de encuentro comunitario. Como señala Cornell-Drury, las peñas no son eventos permanentes como hace tres décadas atrás, sino que son ocasionales, en espacios reservados como salas municipales, centros culturales, sedes sindicales, centros universitarios, entre otros. Lo que sí conservan es el estilo musical y la motivación por el compromiso político, aunque en un contexto distinto. Al igual que las peñas celebradas en los 60 y a comienzos de los 70, las peñas de la comuna de El Bosque, según contó Angela, también se nutren de los sonidos de la Nueva Canción, resistiéndose al paso del tiempo.\nAdemás de organizar las peñas, Angela cantaba en ellas y es a través del canto que ella expresaba y comunicaba lo que tenía para decir. Es este canto el que se transformó en arma de denuncia contra los abusos cometidos por aquellos que de una u otra forma detentan el poder dentro de la sociedad. De esta manera, a través de la música, hizo conocer su sentir a un público real.\nSi bien es cierto que también cantaba en la privacidad de su casa, la oportunidad de comunicar públicamente lo que ella sentía a un grupo importante de personas fue fundamental. El canto, además de dar forma a sus emociones y pensamientos, comunicó a otros dicho sentir, haciéndolo parte de un grupo, de un colectivo, de una red de personas que hicieron a Angela sentirse protegida. La soledad y la desprotección del saberse víctima de una situación abusiva fueron entonces quedando atrás. Ella sintió que luego de revelar todo lo ocurrido se conectó con un mundo que le estuvo vedado, producto de la desconfianza y el miedo, un mundo formado por otros, familia, amistades, vecinos, gente de su población y comuna16. La red de personas ahora creada, la sensación de protección y de compañerismo, fueron importantísimas para que Angela se abriera al mundo, dejando atrás su soledad.\nLuego de romper el silencio, el repertorio que Angela comenzó a disfrutar y a hacer parte de su canto, difiere en lo sustancial de lo relatado por las otras cuatro mujeres entrevistadas. Fue la propia joven la que reconoció que el tipo de música con que disfrutaba y cuyo mensaje le resultaba significativo es diferente de la que le gusta a otros jóvenes de su edad, un repertorio perteneciente a los movimientos llamados de "Nueva Canción", movimientos musicales tendientes a una renovación del arte acentuando su contenido social y que buscaron rescatar ritmos y otros aspectos de las respectivas tradiciones populares de su país o región, como sucedió por ejemplo con la Nueva Trova Cubana y la Nueva Canción Chilena. Angela destacaba los textos de las canciones, pues son esas las ideas que ella quizo hacer públicas en el seno de su comunidad.\nCon respecto a los textos de la Nueva Canción Chilena, Osvaldo Rodríguez plantea que "los textos de muchas de sus canciones poseen un claro contenido social, denunciatorio de la situación socioeconómica de ciertas capas de la sociedad, particularmente la clase trabajadora obrera y campesina. Es decir, se trata de un movimiento que se quiere al servicio de las reivindicaciones de las clases más desposeídas"17. Lo interesante es que Ángela realizó una suerte de reinterpretación o "suprainterpretación" de los textos, porque asumió que éstos no solamente tienen que ver con cuestiones políticas macrosociales, sino que también son formas de denuncia en contra de todos aquellos individuos que abusan de alguna u otra forma del poder que poseen.\nÁngela otorgó una nueva significación a las canciones que ella escuchaba y cantaba, haciéndolas de algún modo concordar con su propia experiencia. Esto es coincidente con lo que plantea Vila, cuando dice que "los escucha 'ordinarios' no estarían preocupados, como lo estarían los musicólogos, por el problema del sentido inmanente de la música, sino que, por el contrario, su preocupación se centraría en lo que la música significa para ellos"18.\nLa gran mayoría de las veces, la interpretación que el oyente hace de lo que escucha se encuentra más cercana a sus experiencias personales que a lo pretendido por el compositor o creador de la pieza musical. En esta línea, la música actúa como un estímulo proyectivo frente al cual el auditor coloca sus propias emociones y pensamientos. De esta forma, Angela escuchaba la música, proyectaba su propia experiencia a lo creado o interpretado por otra persona, para luego identificarse con lo que dice el texto de la canción. En todo caso, la auditora se identificó con las emociones y sentimientos que percibió como derivados de la misma canción. Esto coincide con lo planteado por Ferry Bloomfield, quien señala que "el cantor reflexiona con emoción sobre su experiencia personal, da cuerpo al resultado de su reflexión en forma músico-narrativa, efectúa una performance que le permite expresar totalmente el significado profundo de estos contenidos, el oyente lee este contenido emocional proyectándolo en su experiencia personal"19. Lo que la joven hizo fue utilizar la música como un traductor de sentimientos y emociones propias, pasando por un proceso de identificación. Tal como manifiesta Mc Clary20, estos procesos serían posibles porque la música tiene el poder de organizar las percepciones de las emociones y articular esas emociones, sensaciones y pensamientos. Para la propia Angela, la identificación se produjo en el momento mismo de la audición y pasó por el hecho de sentir que el creador de la canción, o bien el intérprete, experimentó sensaciones y pensamientos concordantes con sus propias sensaciones, pensamientos y con su propio modo de percibir la realidad. La auditora se colocó entonces en una "alianza afectiva" con quienes realizaron aquella música21.\nLuego de estos procesos de proyección e identificación, la joven reprodujo el canto y lo comunicó a los demás, liberando la carga y expresando la emoción. Pero no es sólo que Angela se haya liberado de la carga emotiva e ideacional a través de la expresión, sino que al dar forma y ordenar el mundo exterior e interior a través de la música, reorientó su conducta y sus actitudes frente a la vida. De ahí se explicarían entonces su dedicación a actividades comunitarias y de servicio.\nLo que se ve entonces es una coincidencia temporal entre cuando Angela asume un rol activo en la sociedad y cuando la situación abusiva se acaba, comenzando a experimentar la disolución del dolor y la reparación. Y ese momento se encuentra precisamente marcado por la apertura a este nuevo mundo musical.\nEste cambio sucede porque la emoción mueve, como una reacción dinámica, a experiencias que necesitan una salida. La emoción sólo se hace consciente cuando ha adquirido forma y realidad mediante algún recurso de autoexpresión. El medio para que esto ocurra puede ser, entre otros, la música, permitiendo traer a la conciencia las emociones y proporcionando una vía de descarga. En esta línea, la música puede ayudar a quien la oye a explorar y descubrir su yo interior, en beneficio de un autoconocimiento, para posteriormente hacer partícipe a los otros y generar un cambio a su alrededor.\n4. CONSTANZA Y KARIN: AUDICIÓN, IDENTIDAD Y PLACER\nConstanza, todavía adolescente al momento de la entrevista, vivió violencia sexual desde los seis años en forma sistemática, siendo sacada de su mundo infantil muy pequeña y alterándose su desarrollo psicosexual. Por esto, el poder sentirse adolescente e igual a otros jóvenes, fue sumamente importante en su proceso reparatorio. Necesitó la experiencia de una identidad colectiva, en conexión estrecha a la satisfacción de la necesidad de pertenencia. Y para esto, entre otros mecanismos, recurrió a la música "de moda" (como por ejemplo el reggaeton que aparecía en el programa Mekano del canal chileno de televisión Megavisión). Fue esta música la que la vinculó a otros jóvenes de su edad, la que la hizo sentirse parte del grupo conformado por esos jóvenes y percibirse como una adolescente más. Para Constanza, la música "de moda" fue un punto de unión con su grupo etario. Para ella comenzó a ser casi un deber cantar y bailar lo que todos los otros chicos de su edad cantaban y bailaban.\nConstanza deseó demostrarle a sus compañeros de colegio (y a sí misma) que ella era igual a ellos, que tenía los mismos intereses y gustos, cuestión que a su vez la fue redefmiendo como adolescente y persona. Un proceso que puede ser común a todos los adolescentes, el de la búsqueda de la identidad, para Constanza tuvo un grado de complejidad y de esfuerzo mayor, al verse alterado el curso natural de su ciclo vital. En este sentido es que para Constanza la música cumplió una función identitaria y colaboró a satisfacer una necesidad de pertenencia.\nFrith, en su texto Towards an Aesthetic of Popular Music (Hacia una estética de la música popular)22, señala que la música popular (popular music) cumple básicamente cuatro funciones. Lo primero que el autor menciona es que el uso de la música popular respondería a preguntas de identidad. Plantea que las personas utilizan las canciones populares para crearse a sí mismas en una particular suerte de autodefinición, para darse un lugar particular en la sociedad. En este sentido es que muchos jóvenes se definen a partir de la música que escuchan. Este uso se conecta, a su vez, con sensaciones de placer, ya que para Frith el placer que provoca la música popular es precisamente un placer de identificación. Las personas se identifican con la música que les gusta, con quienes interpretan esa música y con otros que también gustan de ella. Por otro lado, la última función de las cuatro que Frith define, también dice relación con el proceso de identidad. La música popular es algo que se posee y que las personas hacen parte de su identidad y su sentido de ser, y que por tanto incorporan a la percepción de sí mismas. Además, la moda y el estilo, ambas construcciones sociales dentro de las cuales se puede ubicar la música pop, se vinculan al cómo los individuos se presentan ante el mundo y al cómo quieren ser percibidos. Es así como la música puede simbolizar y ofrecer la experiencia inmediata de la identidad colectiva23. Esta función que posee la música pop de ofrecer muy rápidamente esta experiencia, se vincula estrechamente a la satisfacción de la necesidad de pertenencia.\nEn el caso de Constanza, lo que ocurrió tuvo directa relación con su proceso de recuperación, dado que la música pop la colocó en el mundo adolescente, al cual, en primera instancia, no se sentía perteneciente. Al ser sexualizada antes de estar preparada psíquica y físicamente, fue sacada de su mundo infantil y colocada de manera abrupta en un mundo ajeno, adulto, lo que truncó el camino natural hacia la adolescencia. Es por esto que en su proceso de reparación debió lograr reentrar a su mundo etario, recurriendo para ello a la música que este mundo escucha.\nPor otro lado, para Constanza la música cumplió un rol esencial en la recuperación de la confianza en los demás seres humanos. Sin duda, una de las áreas más dañadas, luego de ser víctima de algún tipo de agresión sexual, es precisamente el área de las relaciones afectivas, aquella que tiene que ver con el cómo las personas se relacionan con aquellos que quieren y que las quieren. Y es que la pérdida de la confianza en las personas altera insospechadamente el modo de relacionarse con ellas. Si a lo anterior se suma que la agresión es sexual, vulnerando la libertad sexual de la agredida, se puede suponer que dentro de las relaciones afectivas, las más dañadas serán las amorosas o de pareja. Entonces, parte de la recuperación pasa por el poder establecer relaciones de pareja sanas, por recuperar la confianza en los demás y sobre todo en la pareja, por integrar la sexualidad a la relación sin temor ni vergüenza y por ser capaz de expresar amor y afecto hacia el otro.\nEn esta vía es que la canción popular, especialmente la canción de amor, desempeñó un rol fundamental en la recuperación de Constanza. Resulta innegable que el tema del amor heterosexual es uno de los principales tópicos de la música popular, especialmente de aquellos géneros masivos y de amplio gusto femenino como es la balada hispanoamericana. Lo que hacen los textos de esta música es mostrar pautas e interacciones ocurridas en las relaciones entre hombres y mujeres, las que a su vez señalan modos de conducta a quienes la escuchan. Además, el comportamiento auditivo de las mujeres muestra una predilección por estas temáticas, lo que puede ligarse a la fuerte tendencia de las mujeres a definir su identidad en base al rol de compañera sexual o amorosa. Citando a Frith nuevamente, la canción pop es la canción de amor, cuya sustancia "trata de proporcionar melodías y clichés memorables, en los cuales expresar sentimientos comunes: amor, pérdida y celos"24.\nFrith plantea que los textos de las canciones deben ser considerados como formas retóricas, en términos de la relación persuasiva que se establece entre el cantante y el auditor. La dificultad se encuentra cuando se trata de interpretar qué significa una canción en abstracto, porque lo que se hace es separar las palabras de su uso como actos discursivos. Interesan menos las ideas tratadas en las canciones que la expresión de ellas. Por ejemplo, las canciones no causan que las personas se enamoren, sino que brindan a ellas significados útiles para articular los sentimientos asociados al amor. La canción pop, por lo tanto, tiene mucho más que hacer articulando emociones que explicándolas25.\nLa interacción entre reparación y música pop en Constanza, sucedió por medio de tres caminos. Por un lado, la ayudó a colocar el tema del amor de pareja sobre el tapete, dándole un lugar privilegiado. Por otro lado, la canción se prestó como medio, como facilitador en la comunicación amorosa. Por último, la canción pop permitió la identificación con las situaciones que son narradas en su texto. Cuando la agresión se detuvo para Constanza, ella, de algún modo se cobijó en la música para escapar, para no pensar, para olvidar. Y si bien existe un componente evasivo en esta acción, al sacar a la joven de la dolorosa realidad y escudarla del dolor sufrido, también la colocó en una realidad nueva, ésta es, la de la canción, sumergiéndola en un mundo distinto, el del amor, con sus venturas y desventuras26.\nEs este mundo amoroso, como el de las canciones, uno de los que se vio mayormente bloqueado en la adolescente, luego de ser víctima en forma crónica de abuso sexual y violación. Ella misma relató que en mucho tiempo no quiso ni pensar en la posibilidad de pololear o establecer una relación de confianza con alguien del sexo opuesto. Poco a poco, con las canciones, comenzó a abrirse a un contexto "amoroso", de historias, buenas y también malas (aunque evidentemente nada puede ser percibido como tan malo comparado con lo que a ella le ocurrió). Empezó a pensar en las relaciones amorosas, a cantar sobre ellas, a oír su propia voz cantar a la experiencia amorosa a coro con su cantante favorito. En este sentido es que el proceso de reconexión ocurrió primero en la fantasía, precisamente gracias a la fantasiosa canción pop romántica. De este modo el conflicto comenzó a ser resuelto a un nivel imaginario, pavimentando el camino para la posterior resolución en la realidad.\nConstanza misma reconoció que la música no sólo la evadía, sino que la hacía recordar a aquellas personas queridas, como si luego de mostrarle otra posibilidad de relaciones, la devolviera a una realidad "positiva", que también la rodeaba, aquella integrada por sus cercanos, receptores y dadores de afecto; realidad, que dado el malestar, no fue capaz de ver en forma espontánea y, menos aún, de valorar.\nJunto a ello, la música comenzó a prestarle palabras para expresar sentimientos que ella quería comunicar y que en muchas ocasiones no podía decir por sí misma. En términos generales a los adolescentes les queda aún por crecer, tanto afectiva como cognitivamente, lo que influye en esta dificultad de expresión. En este caso, no sólo la canción facilitó la expresión, cuestión que también se observa en otros jóvenes, sino que añadió un ingrediente adicional que fue permitiendo la reparación. Si para los adolescentes en general es difícil expresar sus emociones en forma coherente, más aún lo es para una joven que se siente destinada a guardar silencio, que no quiere sentir afecto y menos expresarlo, y que siente desconfianza del mundo que la rodea. Por lo tanto, la función de facilitador de la expresión emocional que cumple la música es, en este caso, aún más relevante.\nDurante mucho tiempo Constanza se negó la posibilidad de establecer una relación de pareja, tanto en aquel presente como también proyectándose hacia el futuro. Relataba que le daba temor, que no confiaba en ningún hombre y que no quería involucrarse con nadie (cuestión extraña en una chica de su edad que no ha sufrido este tipo de violencia; por lo general las adolescentes tienen toda su atención y sus energías puestas en los jóvenes de sexo masculino que las rodean). Pasado el tiempo, logró ir barriendo los miedos e ir abriéndose a la posibilidad de "pololear". Cuando contó que logró "pololear" por primera vez, sucedió que el comunicar el amor que sentía por su pareja no fue nada de fácil después de todo lo ocurrido. Es por esto que recurrió a las canciones, para decir lo que no podían sus propias palabras.\nEsta función que fue otorgada por Constanza a la música que le gustaba, también es señalada por Frith27. Para este autor, las personas necesitan darle forma y voz a emociones que de otra manera no podrían ser expresadas sino con vergüenza o hasta incoherencia. En este sentido la canción popular estaría cumpliendo un rol que tiene que ver con el manejo de los sentimientos y de las emociones y cómo éstos son proyectados hacia afuera.\nEl último mecanismo que se pudo observar en Constanza relativo a su proceso reparatorio, el amor de pareja y la canción popular, fue el de identificación con el aspecto narrativo de las canciones. En un comienzo, Constanza tuvo miedo y no quería tener una relación de pareja. Poco a poco fue perdiendo los temores. Comenzó a ver que situaciones similares a las que ella vivía son contadas en las canciones, empezando a familiarizarse con ellas. Evidentemente, nadie esperaría que se habituara a la situación abusiva. Ésta, por lo demás, había concluido y prácticamente no existen canciones pop que relaten acontecimientos semejantes. Las situaciones con las que Constanza comenzó a familiarizarse tienen que ver con lo que se podría denominar "conductas de la especie", esto es cómo todos los seres humanos tendemos a buscar y a formar pareja. El encontrar el propio reflej o en las historias narradas por el repertorio popular, nuevamente motivó conductas a un nivel de "ficción", que luego alcanzaron concreción en la realidad. La canción pop activó en Constanza la vivencia, fantasiosa primero y real después, de la relación de pareja, a partir de la identificación con lo que su texto relata. Y es que de algún modo este repertorio muestra el proceso amoroso en sus diferentes facetas: el descubrimiento de uno mismo a través del otro, el encuentro de la pareja ideal y la relación privilegiada, las tensiones, desequilibrios y equilibrios; abarca del flechazo a la ruptura; cada situación, venturosa o fallida, encuentra en el cancionero popular algún tipo de ilustración más o menos pertinente.\nKarin, por último, se vio sumida en una anhedonia profunda luego de ser violada por un vecino. Esto es, perdió temporalmente la capacidad de experimentar placer y comenzó a evitar aquellas experiencias que pudiesen provocarlo. En general, entre las causas de esta evitación se encuentran la natural disminución del estado anímico y la falta de energía vital, pero también el sentimiento de culpa, apareciendo entonces como una forma de autocastigo.\nPor lo tanto, la recuperación de personas víctimas de agresión sexual también pasa por el poder recobrar la capacidad de experimentar placer y por la búsqueda de éste. En la vida de Karin, la música se ofreció a ser descubierta como un medio posible, y lo más importante, un medio seguro para lograr esta tarea, que resulta tremendamente difícil para las víctimas. Sus primeros reencuentros con un placer sin culpa estuvieron ligados precisamente al placer provocado por la audición musical.\nNo cabe duda de que la música tiene el poder de despertar emociones en el individuo e incluso de afectar su estado de ánimo. Ypareciera ser que su cualidad de recomponerlo estaría dada por su capacidad de generar emociones o afectos que asociamos al goce o al placer.\nSon innumerables los estudios, desde Platón hasta los más recientes, que defienden la capacidad de la música para despertar respuestas emocionales en los oyentes28. Existen datos recogidos a partir de experiencias tanto subjetivas como objetivas y medibles. Entre estas últimas, por ejemplo, se encuentran respuestas observables tanto a nivel conductual como a nivel psicofisiológico: cambios en el pulso, en la frecuencia respiratoria y la presión sanguínea; cambios en la amplitud y frecuencia de las ondas cerebrales (las cuales pueden verse en el electroencefalograma); cambios en la resistencia eléctrica de la piel; aumento del tono muscular y de la actividad eléctrica en los músculos de las piernas. Todas evidencias de la activación de la emoción. Luego, el decir que la música puede emocionar, es distinto a plantear que la música "es" triste, alegre o bélica. Lo que se intenta decir es que los datos demuestran que la música genera emociones en quien la escucha o la produce.\nLa emoción, en términos muy generales, es aquella reacción afectiva que surge rápidamente frente a un estímulo, que dura un corto tiempo y que comprende una serie de concomitantes psicológicos y somáticos (la emoción se experimenta en el cuerpo). El estímulo que genera la emoción puede ser variado: una persona, un recuerdo, una imagen, un pensamiento, una acción, una música. La duración y la intensidad de la emoción dependen tanto de características del estímulo como del individuo (su estado de ánimo al momento de recibir el estímulo, su personalidad, etc.).\nPara Karin la música que ella escuchaba significó relajo, en el sentido de bienestar emocional. Le comenzó a generar una emoción que ella identificó como placentera y que luego asoció a un sentimiento de satisfacción.\nLa joven reconoció que debió hacer un esfuerzo por comenzar a sentirse mejor. Y reconoció también que el camino que ella debía seguir para lograrlo era empezar a retomar lentamente actividades que le resultaban placenteras (en algún momento señaló que ella entendía que no podía seguir "tirada en la cama" y que tenía que sobreponerse y empezar a disfrutar de nuevo). Entre estas actividades que ella retomó y que comenzó a realizar cada vez con mayor frecuencia, estuvo la reactivación de lazos amistosos. Y el escuchar música comenzó a ser parte de la actividad social, de la reunión, ayudando a crear un ambiente grato y placentero.\nJunto a ello, Karin contó que también sola en su casa comenzó a escuchar música "más movida" y a bailar más, y que de a poco comenzó a "tomarle el gusto". En su búsqueda de cómo levantarse y salir adelante, Karin entendió que era importante el disfrutar de cuestiones sencillas. Dentro de estas acciones, entonces, consideró que escuchar música, tanto con sus amigos como sola en su casa, así como bailar, eran actividades placenteras, que no había realizado durante mucho tiempo, negándose la posibilidad de disfrutar.\nKarin relató que cuando escuchaba música sola en su casa, se dejaba inundar por ella y por las sensaciones placenteras que ésta le provocaba. Describió una serie de vivencias que muestran cómo el "no querer sentir" anterior se transformaba en una búsqueda del goce producto del abrazo de sensaciones. Y uno de esos goces fue el de escuchar música ("la música la siento en la guata "29, relataba).\nHay diversas teorizaciones que intentan explicar el por qué la música generaría placer en quienes la escuchan. Gilbert y Pearson30 plantean que existen dos grandes líneas que buscan dar respuesta respecto a la naturaleza de los efectos de la música. Por un lado, existen los que defienden el hecho de que la música es poseedora o bien creadora de significados ligados a conceptos. En este ámbito se encuentran distintas teorizaciones que pretenden comprender los efectos de la música desde una perspectiva semántica, preguntándose por ejemplo cuál es el significado de una determinada pieza musical para una determinada persona en un momento determinado y cómo se crea ese significado. En la otra dirección, existen teorías que postulan que la música puede considerarse como productora de emociones que no se pueden explicar en términos de significados. Es decir, que la música puede afectar de formas que no dependen de una comprensión traducible a conceptos, o de la capacidad de representar dicha experiencia a través del lenguaje. Para éstos últimos, sería precisamente esta capacidad de la música la que permite experimentar en forma tan intensa el placer.\nSimón Frith ofrece otra explicación. Por un lado plantea que el placer que provoca la música estaría asentado en su capacidad de ofrecerse como un espejo con el cual el auditor se identifica, siendo entonces un placer de identificación. Pero habría otra explicación más básica aún a la experimentación de este placer, ligada a una de las funciones de la música por él descritas, consistente en dar forma a una memoria colectiva y organizar el sentido del tiempo. Esto, porque la música intensifica la experiencia del presente: su presencia detiene el tiempo, hace sentir que se vive el momento, sin memoria o ansiedad acerca de lo que ha pasado antes y de lo que vendrá después31.\nDe ahí entonces la vivencia placentera experimentada por Karin al escuchar música fuerte en su habitación ("Pienso que estoy metida dentro de la música "). En otras palabras, lajoven dice que se introduce en el tiempo de la música, agudizando la vivencia del momento presente, como dice Frith, sin culpas ni temores por lo vivido antes ni por el futuro incierto.\n5. PARA TERMINAR...\nAl hablar de "experiencia musical" han sido incluidos los planos de la sensación, la percepción, la integración cognitiva y emotiva, el evento o momento de la audición, el espacio en que ésta ocurre, el uso y la función que se le otorga. Lo que las mujeres naturalmente hicieron es usar la música que ellas oían y otorgarles una función y un significado, en dirección a la recuperación del trauma vivido. Por lo tanto, el foco de la investigación estuvo puesto en la conexión entre el individuo y la música, siempre a partir de las relaciones que las propias receptoras hicieron en sus narraciones y de las relaciones que la investigadora pudo hacer entre los contenidos dados por la mujeres y la teoría.\nLa interacción ocurrida entre música y reparación ocurrió a nivel de las emociones, las cogniciones, las conductas y el cuerpo, todos aspectos involucrados en la dinámica de la personalidad. Esta interacción se liga directamente con la problemática de la significación de la música, dado que la reparación pasa por los significados que las mujeres dieron a la música que oían en relación a sus propias experiencias.\nEs importante destacar que es la audición la experiencia base sobre la que puede construirse todo el edificio de conductas musicales desarrolladas por los seres humanos. Es por esta razón que en la investigación realizada importó tanto demostrar cómo la recepción musical es precisamente un fenómeno activo y no pasivo en lo referido a la producción de sentido y en la resignificación, en este caso, de las vivencias traumáticas. De esta forma, no son los aspectos descriptivos, estructurales y estilísticos de un discurso musical lo que interesa, sino que su recepción y su cualidad de generar valores o significados cognitivos y emotivos en quien lo oye. Es por esto que la investigación realizada originó la necesidad de abordar la música haciendo énfasis en el proceso de audición, tal vez uno de los más abandonados en las investigaciones musicales en comparación a los procesos de creación y de interpretación o performance, convocando a profundizar en los mecanismos involucrados en ella. El proceso de oír está íntimamente conectado a las experiencias emocionales y corporales, y los comportamientos musicales naturalmente derivados de la audición, como son el canto espontáneo y el baile, operaron como mecanismos involucrados en la reparación del trauma vivido.\nFinalmente, es posible que lo más importante de este estudio exploratorio sea, en primer lugar, entender cómo la musicología puede hacer parte de su campo de estudio a la música inserta e inseparable de una realidad contingente, marginal, cruda, incluyendo como objeto de estudio a la figura del receptor. Y luego, cómo ésta puede aportar a disciplinas aplicadas, como la psicoterapia o la musicoterapia, para que intervengan en esa realidad, para ir en conjunto aportando a la construcción de una sociedad que, poco a poco, sea capaz de solucionar eficazmente sus problemas.\n1 La investigación a la que se alude fue llevada a cabo como trabajo de tesis, por tanto, gran parte de lo expuesto en este escrito corresponde a aspectos desarrollados con mayor amplitud y profundidad en La experiencia musical como parte del proceso de reparación en mujeres víctimas de agresión sexual, tesis para optar al grado de Magíster en Artes con mención en Musicología. Santiago: Universidad de Chile, Facultad de Artes, 2006. Profesor guía: Rodrigo Torres, 243 pp.\n2 Cabe señalar que las mujeres entrevistadas habían formado parte de un proceso psicoterapéutico en que la autora de la investigación, en su calidad de psicóloga, había sido la profesional a cargo. Por lo tanto, la investigadora ya sabía de sus historias y situaciones y ya habían indicios claros de que en sus procesos de recuperación la música había ocupado un rol importante.\n3 Sólo en uno de los casos fue importante la música del movimiento conocido como "Nueva Canción".\n4 Frith y McRobbie 1978.\n5 Cabe señalar que, para conservar la privacidad de las entrevistadas, sus verdaderos nombres han sido sustituidos por pseudónimos.\n6 Bordieu 1980.\n7 McClary 1999.\n8 Loo 2000:1.\n9 Stefani 1987.\n10 Valls 1982.\n11 Dyer 1979.\n12 Frith, 1996.\n13 Dyer 1979.\n14 Advis 2000.\n15 Comell-Drury 1999.\n16 A pesar de que el abuso ocurría dentro de su propia casa, Angela prácticamente no salía de ella y veía a muy poca gente. Esto, porque se sentía tremendamente vulnerada y amenazada por las relaciones interpersonales.\n17 Rodríguez 1995: 80.\n18 Vila 1996.\n19 Cámara 2003: 308.\n20 Mc Clary 1990.\n21 Frith 1987.\n22 Frith 1987.\n23 Frith 1987.\n24 Frith, en Shuker 2005: 233-234.\n25 Frith 1996.\n26 Constanza habló de canciones amorosas de Ricky Martín, Chayanne, Sin Bandera, Shakira, Luis Miguel, entre otros.\n27 Frith 1987.\n28 Meyer 2001; Storr 2002.\n29 Voz con que en Chile se denomina el vientre. Del mapuche huata.\n30 Gilbert y Pearson 2003.\n31 Frith 1987.\nAdvis, Luis 2000 "Nueva Canción. II. Chile", Diccionario de la música española e hispanoamericana. Emilio Casares Rodicio (Director y coordinador general). Volumen 7. Madrid: Sociedad General de Autores y Editores, pp. 1077-1080. [ Links ]\nBORDIEU, PIERRE 1980 "El origen y la evolución de las especies de melómanos", Sociología y cultura. Barcelona: Grijalbo. [ Links ]\nCámara, Enrique 2003 Etnomusicología. 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entrenamientos seleccion - Temas Generales FM16 - Football Manager Español - FMSite.net\nPor zefuigo, Enero 22, 2016 in Temas Generales FM16\nJugador: luis suarez, ozil\nhola, soy nuevo en esto de dirigir selecciones, pero me anime en esta edicion y acepte una oferta para dirigir una seleccion. el problema es que no encuentro como poder entrenar? como se aprenderan las tacticas si no puedo entrenar eso? para que sirven los preparadores si no puedo entrenar? esas son basicamente mis dudas. se que no se aprenderan mis tacticas de un dia a otro, pero ya llevo un año y no hay progreso entonces empiezo a desesperarme.\nManager: Valencia C.F\nEstoy igual que tu. Llevo entrenando a Australia un tiempo, pero como no hay manera de que aprendan la táctica, no hay manera de que jueguen bien. Alguna idea??\nEl En 22/1/2016 at 11:56, zefuigo dijo:\nEl En 14/4/2017 at 19:49, Joseflash dijo:\nLas tácticas en las selecciones no se entrenan, se aprenden con el transcurrir de los partidos que juegas (sean amistosos o por alguna competencia) además ayuda también lo compenetrado de la plantilla, es decir que sean por lo general el mismo grupo de jugadores en las convocatorias, a más cambios en cada convocatoria, más se demoran en aprender.\nPor cierto después de un tiempo (no estoy seguro cuanto) se reinicia el conocimiento de las táticas y hay que volver a empezar, (me parece bastante realista)


Bailando en Odesa en la Feria del Libro de Los Ángeles – Circulo de Poesía\nBailando en Odesa en la Feria del Libro de Los Ángeles\nValparaíso México y Círculo de Poesía han coeditado Bailando en Odesa del poeta norteamericano, nacido en Ucrania, Ilyá Kamínsky (1977). Se trata de un libro ultramoderno en su construcción y mítico en su imaginario. El libro es traducido por el poeta costarricense G.A. Chaves, de quien presentamos ahora un texto introductorio a la obra de Kamínsky seguido por un poema del libro. En estos días Bailando en Odesa, junto con toda la Colección de Poesía de Valparaíso México-Círculo de Poesía, esta presente en la Feria del Libro en Español de Los Ángeles: 15, 16 y 17 de mayo.\nDesde su aparición en 2004, el poemario Dancing in Odessa de Ilyá Kamínsky ha generado una constante ola de comentarios y reseñas entusiastas, y entre los elogios más recurrentes se ha enfatizado la exuberante imaginación de su autor, quien ha sido capaz de unir dos géneros en apariencia incompatibles: la poesía moderna y algo sugestivamente cercano a los cuentos de hadas. Pero Kamínsky también se ha visto favorecido en su recepción por un par de accidentes en su vida que a menudo se mencionan y que han convertido a sus poemas en algo casi providencial.\nUno de esos accidentes, quizá el más significativo, es el de su nacimiento en la antigua Unión Soviética y posterior emigración a los Estados Unidos, donde ha vivido la mayor parte de su vida. La imagen de un poeta tan peculiar y tan joven (nació en 1977) ha conjurado la imaginación de los lectores en su país adoptivo, quienes a menudo parecen albergar la esperanza de que Kamínsky retome entre ellos la voz oracular que en décadas pasadas tuvieron poetas del exilio como el polaco Czesław Miłosz o el ruso Josef Brodsky.\nEl otro accidente es que Kamínsky sufre de sordera desde los cuatro años de edad, y cuando este hecho se contrapone a la extraordinaria música de sus poemas (escritos originalmente en inglés, un idioma que nunca ha escuchado plenamente), el impedimento físico adquiere la magnitud de milagro artístico. Cuando Kamínsky recita sus poemas, su voz, que es una mezcla de canto eslavónico y Violinista en el tejado, se convierte en el instrumento que le da a los textos esa magia inigualable que el público asocia de inmediato con el país brumoso donde el diablo de Bulgákov camina por las calles, donde el déspota de Ajmátova atiborra las cárceles, y donde los amantes de Chagall sobrevuelan la tierra por encima de sus penas. Todo esto lo contiene Kamínsky en poemas innegablemente modernos, pero que parecen provenir de un mundo mítico para siempre pretérito que atrapa de inmediato a los lectores.\nParte de los motivos por los que esto es así es la rareza misma del lenguaje de Kamínsky. No es algo que se note de inmediato pero, de hecho, lo que de entrada parece un libro bastante directo, descriptivo y hasta narrativo, más de cerca revela estar compuesto de breves momentos de fantasía que terminan por sumir al lector en esa historia personal en clave de sueño que es Bailando en Odesa, una historia que parece acontecer fuera del tiempo:\n(…) Puedo cruzar la calle y preguntar «¿Qué año es?» Puedo bailar mientras duermo y reírme\nyo he de alabar tu locura, y en un idioma no mío, hablaré\nde la música que nos despierta, la música en que nos movemos.\nLa distancia de ese idioma que se define por lo que no es, por su enajenación (no-mío), al igual que esa rara pregunta, «¿Qué año es?», permite alejar poco a poco al lector de la persona del poeta que escribe para dejarlo simplemente en las manos de las voces que hablan en los poemas. Es en ese alejarse donde se verifica la fantasía y se despierta la imaginación que subyace a los poemas. Por eso, también, adelantar respuestas biográficas al por qué de la extrañeza del lenguaje de Kamínsky sería pasar por alto la plena intencionalidad del autor al teatralizar el lenguaje y hacerlo gesticular:\nYo escribí: «Agárrate fuerte, corazón mío, quiero hacer el tonto, quiero pulir la empolvada moneda del día a día». Ella se rió al leer esto, yo leía sobre su hombro. Puse mi reloj interno a seguir el ritmo de su voz.\nEl de Kamínsky es un lenguaje sublimado. No pertenece a ningún espacio o época, sino a la literatura. Sus manierismos («Agárrate fuerte, corazón mío…») se confunden con metáforas rebuscadas («la empolvada moneda del día a día») y con tropos sorprendentes («Puse mi reloj interno a seguir el ritmo de su voz») que hacen que todo acabe en leyenda, pero una leyenda que no ha perdido su urgencia humana, histórica. Hay algo casi creacionista, a la manera de Huidobro, en estas frases, pero es un creacionismo con una funcionalidad más allá del pu ro experimento, más cercano a la autorreferencialidad del mundo que van construyendo los poemas y los personajes del libro:\n(Mi madre) se convierte en una extraña y hace que es ella, abre lo que está cerrado, cierra lo que está abierto.\nPor medio de esos gestos, de esos guiños y de esa extrañeza, Kamínsky conduce a sus lectores por un mundo donde los muertos corren por los pasillos, y Paul Celan conquista a muchachas en los tranvías mientras Isaac Bábel saca a bailar a los taxistas de la ciudad. Los poemas de Bailando en Odesa suenan improbables, pero no son inverosímiles: son el testimonio de una memoria en que literatura y vida se han mezclado de tal forma que son inseparables, tan inseparables como la vida del poeta y el recuerdo de la ciudad donde vivió su familia y él vio la luz.\nEl reto de traducir a Kamínsky ha sido mantener esa extrañeza tan particular de su escritura, esa música notable y emocionante. Más que en la nostalgia de ese mundo mudo de una Rusia chagaliana, he querido que esta traducción se asiente sobre el presente sonoro que los poemas de Kamínsky recrean, en esos ecos de fantasía y experiencia que han tejido este libro inolvidable. Ya lo dijo la «turista americana» en el poema que la celebra: «todo lo que tenemos de musical es memoria».\nI must write the same poem over and over, for\nan empty page is the white flag of their\nIf I speak for them, I must walk on the\nedge of myself, I must live as a blind man\nYes, I live. I can cross the streets asking «What year is\nit?» I can dance in my sleep and laugh\nEven sleep is a prayer,\nof music that wakes us, music in\nwhich we move. For whatever I say\ndeberé escribir una\ny otra vez el mismo poema, porque una\npágina vacía es la bandera blanca de su rendición.\nSi he de hablar por ellos, deberé caminar sobre el\nfilo de mí mismo, deberé vivir como un ciego\nSí, estoy vivo. Puedo cruzar la calle y preguntar «¿Qué año\nes?» Puedo bailar mientras duermo y reírme\nde la música que nos despierta, la música en que\nnos movemos. Pues cualquier cosa que diga\nDien Cai Dau en la Feria del Libro de Los Ángeles\nDien Cai Dau, el célebre libro de Yusef Komunyakaa sobre su experiencia en Vietnam, ha…\nTags: Circulo de Poesía, Feria del Libro de Los Ángeles, Gustavo Adolfo Chaves, Ilya Kaminsky, Valparaíso Ediciones, Valparaíso México


4 de junio de 2020, 22:36:32\nPreside la Federación Balear de Caza\nVOX apuesta por el mundo rural con Pedro Bestard como candidato al Consell de Mallorca\nPedro Bestard es el candidato de VOX al Consell de Mallorca en las próximas elecciones de mayo. El número uno de la lista a la institución insular es presidente de la Federación Balear de Caza y vicepresidente de la Real Federación Española de Caza.\nBestard cuenta con experiencia de gestión en el Consell de Mallorca, administración que conoce de primera mano, y ha sido regidor del Ayuntamiento de Marratxí, municipio del que es natural, de Pòrtol.\nBestard se ha mostrado “ilusionado” con su candidatura a la que llega “convencido de que VOX es el único partido que realmente apuesta y defiende al mundo rural de Mallorca”. “No me ha costado decir que sí” ha asegurado, al tiempo que ha insistido en que “he comprobado el compromiso de VOX pues me he reunido con todos los partidos políticos para saber qué proponen para el mundo rural, excepto con el PSIB-PSOE que no quiso atender a los cazadores”.\nEl candidato ha reafirmado que “todo pasa por el mundo rural”. Por ello se propone cambiar las cosas: “el mundo rural ha sido ignorado a la hora de hacer las leyes. El mundo rural es una forma de vida, eso debe entenderse y debe contarse con nosotros”.\nBestard afronta el reto convencido de contar con el “mejor equipo”: “contaremos con los mejores en cada área, en turismo, carreteras, asuntos sociales… Los mejores para trabajar por y para Mallorca”.\nPor su parte, el presidente de VOX Baleares, Jorge Campos, confía en el equipo de Bestard al Consell de Mallorca para que “la isla vuelva a ser lo que era: orgullosa de su cultura y tradiciones y abierta al mundo”. Campos pronostica que “la entrada de VOX en las instituciones será importante y por ello contamos con los mejores candidatos, como Pedro Bestard”.


Cruz Beckham, el abanderado del deporte | El Comercio\nEl hijo de David Beckham se ha convertido en una estrella del fitness por redes sociales; sus rutinas son alabadas y criticadas. Foto: Instagram/ Cruz Beckham.\nCruz motiva a sus 703 000 seguidores en Instagram al compartir fotos en las que se lo observa cumpliendo una determinada actividad física. Siempre está activo: juega fútbol, nada, esquía. Por lo general, se activa junto a su padre.\nEso, según Chris Smith, de la Sociedad de Fisioterapia en Reino Unido, ayuda a frenar el crecimiento de epidemias como la obesidad y sobrepeso. Sus declaraciones fueron difundidas en el portal Bekia.\nEsas enfermedades se cobran 2,8 millones de vidas al año, de acuerdo con la Organización Mundial de la Salud (OMS).\nEl último video entrenándose junto a su padre lo compartió a inicios de mes y sumó más de 300 000 reproducciones. Aparece brincando sobre un cuadrilátero mientras intenta alcanzar a su padre con sus manos cubiertas por unos guantes negros. Se escuchan risas.\nUna publicación compartida de Cruz Beckham (@cruzbeckham) el 29 de Abr de 2017 a la(s) 8:35 PDT\nEl deportólogo José Reinhart aplaudió esa interacción entre padre e hijo, pues el primer contacto con el deporte debe ser lúdico, sin presión. Esa estrategia también sirve para descubrir el apego por una determinada actividad.\nRodrigo Guerra, entrenador de atletismo, añadió que en la etapa infantil las rutinas deben cumplirse con el peso de propio cuerpo para evitar lesiones y que las jornadas deben llegar a los 75 minutos. Esa también es la recomendación de la OMS para niños y jóvenes de entre 5 y 17 años.\nCruz tiene 12 años y ya incluyó máquinas de fuerza en sus prácticas y por eso surgieron críticas a su rutina. En un video publicado el 21 de mayo se le observa haciendo remo, ejercicio que activa los músculos de los brazos, pecho y espalda.\nUno de sus detractores escribió: “Es bueno hacer ejercicio, pero esto es demasiado para un niño de su edad”.\nReinhart discrepó con ese seguidor, al decir que un hombre puede incluir peso cuando aparecen los caracteres sexuales secundarios: vello púbico, crecimiento del pene, cambio de voz. “Significa que la hormona testosterona empieza a funcionar”, señaló.\nSin embargo, aconseja que se inicien en las prácticas con sentadillas, flexiones de pecho, abdominales hasta ganar fuerza y resistencia física.\nEse acondicionamiento dura hasta un año. Después, los adolescentes pueden activarse en máquinas de fuerza, pero controlando que el peso no sobrepase el 80% de su fuerza.


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Homepage hodl onbitcoin gorillacan you feel the pumpening\tbotten kraken hond\nCompatibilidad signo cancer con sagitario - Free bitcoin coupon code zebpay, Blockchain database structure\nHoróscopo Sagitario 2018 [Junio]\nCompatibilidad Cancer, compatibilidad entre signos del zodiaco. Esta pareja se encuentra en constante disputa, competencia que se lleva a cabo porque los dos poseen fuertes temperamentos, siendo ambos apasionados e impulsivos. Uno adora la familia, el otro se siente privado de sus compromisos y su libertad.\nRequieren bienestar y paz para poder gozar de la rutina organizada y asegurar su vejez. Son firmes, dominantes y tradicionalistas. Exige un clima agradable para sentirse confortable.\nRequiere intimidad y que respeten sus espacios y tiempos, no tolera que lo interrumpan y presionen con obligaciones y responsabilidades. Sin embargo el exceso de afecto puede causarles problemas y conflictos comunes que los llevan a herirse profundamente. Su tendencia a estar pendientes del pasado, agudiza sus diferencias y puede llevarlos al infortunio. Solicitan siempre vivir de los afectos y por ello sienten inmensas pasiones. Esta pareja esta colmada de diversidades.\nSolicita una pareja simple y afectiva, necesita siempre sentirse como un verdadero triunfador y nunca se desalienta por lo que no logra, siempre intenta ser optimista. Armoniosos colegas, equilibrados y tranquilos. Intenta sobre todo evadir los conflictos, suele ser instruido y negociador. Se atraen y respetan mutuamente. Es una pareja extremadamente sensual. Escorpio es desenvuelto, sensible y dominante en el amor, es capaz de hacer lo que sea para enamorar a la persona que quiere.\nEs fogoso, apasionado y sentimental. Es ardiente, afectuoso y enamorado de sus ideales y sus sentimientos. Requiere de una pareja estable para formar una familia. Pacto de habilidades y talentos en un inmejorable equilibrio. Ambos suelen ser tolerantes y comprensivos. Se complementan el uno con el otro y trabajan juntos para alcanzar sus metas.\nRequiere de un ambiente agradable para sentirse contenido. Es efusivo, susceptible y pasional, pero ante todo hace y dice lo que siente. Acuario cuenta con una conducta indiscutible y una excelente originalidad. Es tranquilo, amable y extremadamente amigable. Unifican sus personalidades, necesitan estabilidad y ser entendidos. Se respetan mutuamente, consideran sus tiempos, espacios, amigos, porque ambos adoran su libertad. A ellos les gusta domar y tener el control.\nPersonalmente Aries es muy desenfrenado, individualista, autoritario, original, pasional, fuerte, se involucra con locura, no le gustan las responsabilidades e entristece si se ve atado al hogar. Es apasionado, no aguanta las infidelidades y siempre necesita la sinceridad.\nEs atrevido, ambicioso, razonable y un poco tradicionalista. Tiene la integridad e inteligencia apropiada. Rara vez pierde el autocontrol, pero cuando se siente agredido puede tornarse severo. Estos signos forman una pareja complicada, aunque no imposible. Se preocupan constantemente para lograr sus objetivos. Forman una pareja agradable con un propicio futuro.\nSe complementan mutuamente para conseguir lo que desean y trabajan duramente para ello. No tolera el derroche y se organiza excelentemente en lo referente a los gastos del hogar. Capricornio es introvertido, tradicionalista, susceptible y muy demostrativo. Es atrevido, codicioso, valiente e imparcial. Leo es presumido, atractivo e instintivo. Por el contrario Capricornio es realista, pensativo, curioso, centrado, aventurero, tradicionalista, comprensivo, codicioso, equitativo y atrevido.\nPoseen una excelente compatibilidad. Ambos signos son conscientes, responsables y trabajadores. Son muy honrados, sinceros y leales. En particular Virgo posee una reflexiva conducta, es introvertido, tranquilo, sensato, formal, discreto, pensativo y precavido. Es extremadamente atento, trabajador, organizado y ahorrativo.\nMientras que Capricornio es reservado, cuidadoso, delicado, codicioso, equitativo, atrevido y valiente. Estos signos se atraen mutuamente.\nLos conceptos de bondad, equidad, respeto y responsabilidad de Libra, enamoran a Capricornio. La capacidad, originalidad, experiencia y simpleza de Capricornio fascinan a Libra. Son muy amigables y les agrada reunirse con amigos. Libra es respetuoso, ordenado, paciente, entretenido y comprensivo.\nEs valiente, equitativo, codicioso y atrevido. Es discreto, precavido, atrevido, susceptible, codicioso, objetivo y valiente. Suele ser muy tranquilo y sabe como trasmitir serenidad a quienes lo rodean. Su respeto y lealtad enamoran al inseguro Escorpio, que es celoso y dominante. En particular Sagitario se desenvuelve con codicia y optimismo, disfruta viajar, estar con amigos y ser independiente.\nEs apasionado, generoso, alegre y liberal, aunque se suele mostrar hirientemente sincero y defensor de la verdad. A diferencia del anterior, Capricornio es tradicionalista, formal, ahorrativo y comprensivo. Ambos cuentan con una madurez que evita todo tipo de discusiones innecesarias. Trabajan sin cesar para alcanzar las metas que se proponen, adoran la calma espiritual y material. Valoran la lealtad, el respeto y la confianza mutua. Son realistas, objetivos, equitativos y francos.\nNo toleran los derroches pues aman vivir confortablemente y sin preocupaciones. Surgen entre ellos graves problemas porque poseen personalidades muy diferentes.\nAcuario es inconstante, altruista y revolucionario, y contrariamente Capricornio es objetivo, curioso, intrometido, simple, tradicionalista, comprensivo, codicioso, valiente y precavido. Estos signos poseen una compatibilidad excelente. Los dos priorizan la tranquilidad, la fidelidad, la sinceridad y el respeto. Compatibilidad Capricornio y Tauro: Compatibilidad Capricornio y Leo: Compatibilidad Capricornio y Virgo: Compatibilidad Capricornio y Libra: Compatibilidad Capricornio y Escorpio: Compatibilidad Capricornio y Sagitario: Compatibilidad Capricornio y Capricornio: Compatibilidad Capricornio y Acuario: Compatibilidad Capricornio y Piscis: Sin embargo son criaturas que disfrutan mucho el contacto humano y siempre lo andan buscando.\nNo le importan mucho las variantes en el amor. Le place mantener un ritmo acelerado para conseguir los mejores placeres. Al hombre capricornio le gusta manipular y planear en el amor. El hombre capricornio tiene una alta autoestima Intima.\n© Crypto update bitcoin btc ethereum eth and ripple xrp storm higher again. All rights reserved.


NEW IN - Indacloset\nDespués de ver el catálogo de Free People que os enseñé aquí, se me antojó un súper sombrero y no fue tarea fácil ya que en todos lados solo había gorros de lana. Soy fanática de gorros y sombreros, sin embargo, estos últimos no los uso demasiado ya que se me acaban deformando con el tiempo por no guardarlos correctamente.\nEste año me he comprado este de Zara y lo primero que he hecho para que no se estropee es colgarlo de la pared. No es de mucha calidad (más bien poca) pero me servirá para ver si soy capaz de usar sombrero muy grande sin que me de vergüenza.\nAquí está el sombrero de la foto. Y ahora quiero saber, ¿tenéis algun truco para guardar sombreros?


Tubo para humidificador ✅ Humidificador.eu\nRedxiao 【𝐑𝐞𝐠𝐚𝐥𝐨】 Tubo d...\nXiangXin Tubo humidificador de incubadora de ...\nHumidificador De Aire Industrial,comercial In...\n228,71 € Más info\nFdit Tubo Especial de humidificación para In...\nCafopgrill Farm Animal Incubator – Calentad...\ntubo para humidificador: Me será útil?\n¿Despiertas con los labios seca y los senos nasales tapados? El momento ha llegado para conseguir el mejor tubo para humidificador para el domicilio. Estas útiles máquinas logran que un lugar totalmente seco se convierta un espacio con humedad. Lo ideal es que su residencia tenga un 43 al 53 por ciento.\nExisten 2 principales categorías que puede optar un humidificador que emana vapor o fabrica humedad a través de ultra-sónico. Los primeros evaporizan el H2O a través de un filtro, y los otros aparatos ultra-sónicos usan un diafragma que vibra para tirar microgotas que se ”entrelazan” con el aire. En general, optamos los tubo para humidificador.\nQue humidificador debo adquirir\nLos modelos ultrasónicos como los evaporativos son máquinas simples, funcionales y energéticamente eficientes. Y hablando de limpieza de los mismos se pueden limpiar con simplicidad, dependiendo del equipo . ninguno es mejor que otro. Teniendo en cuenta esto aquello adquiera penderá de el departamento o la realidad . En las últimas semanas, hemos comparado aproxidamente unos 60 tubo para humidificador de diversas categorías. A continuación un resumen de los mejores tubo para humidificador.\nSi bien la mayoría de los humidificadores albergan las mismas funciones básicas, sin embargo para adicionar microgotas al entorno, hay una gran cantidad de clases disponibles:\nImpulsadores: pueden utilizarlo incluso niños porque funcionan con discos rotativos, sin usar temperaturas elevadas, para pulverizar el agua.\nModelos de vapor : a partir de la utilización de energía eléctrica para crear agua vaporizada, que se enfría justo antes de salir del equipo. Hay que decir que existe el peligro de quemaduras en la piel si nos acercamos demasiado, en especial los pequeños.\nEquipos ultrasónicos: en lugar de corriente eléctrica, estos humidificadores se basan en la vibración de una membrana para humedecer la vivienda.\nEvaporadores: Crean humedad al exhalar aire mientras el agua hirviendo.\nLas dimensiones cambian. Los equipos de consola son grandes como para ”inyectar” aire húmedo en toda la casa, en contraposición los equipos personales son portátiles.\nLos de función evaporativa usan un ”colador” por medio de aspas libera agua. La la primer ventaja es que no contraen hongos\nUn aparato ultrasónico puede a humedecer mucho más el aire de una vivienda, concentrando la humedad en los pisos,alfombras, y muebles. En pocas semanas, podrían crecer hongos. Por eso algunas traen con software antihumedad para ayudar a evitar esta dificultad.\nUn tubo para humidificador trae mejoras en la piel y reducen la rinitis alérgica y vasomotora, según los profesionales.\nUn modelo ultrasónico es la selección más sigilosa, debido a que emplea vibración.\nVirtudes de comprar tubo para humidificador en la web.\nPoder elegir algún accesorio los sitios online es muy viable. Tienes que escoger un accesorio y pagar tal precio. Sin embargo esto no te garantiza que el equipo por el que pagaste vaya a ser de buenísima calidad . Aparte de eso, al estar por comprar en tiendas de Internet se debe tener gran cuidado y verificar la confiabilidad de dicho sitio web. Ciertas virtudes que puedes obtener:\nRespaldo: una de las virtudes de buscar en una web de compras en línea que conserve la seguridad, es que, si tu equipo llega defectuoso, puedas pedir otro tubo para humidificador.\nTranquilidad: a la hora de hacer una entrega por medios electrónicos, estas web honestas guardan tu privacidad. Así, ninguna persona malintencionada podrá robar tu tarjeta de crédito. Por lo cual, no tienes que inquietarte.\nLos más destacados montos: las ofertas en los sitios web de confianza será algo que con frecuencia encontrarás. Incluso en las fechas especiales regularmente tienen muchas promociones.\nHemos analizado solo algunos beneficios de obtener un tubo para humidificador en plataformas webs. Acuérdese, si en su apartamento está muy seco necesita un tubo para humidificador. Tambien no borre de su mente, su vida esta en juego.\nHumidificador prim instrucciones


por Juan Roures 24/11/2017 | 11:30 0 Publicado en Apolo vive enfrente, Cine, Estados Unidos/Canadá, Europa, LGTBIfobia, Opinión\nUn pasado estremecedor ha llevado a la comunidad LGTB a reprimir sus impulsos en lo que a sentimientos respecta. Es normal: mientras los demás adolescentes experimentan con los suyos, nosotros hemos de esconderlos, llegando muchos a bloquearlos para siempre. Este es el caso de los protagonistas de las dos películas de las que os hablo hoy, cuyos títulos escucharemos con relativa frecuencia durante la inminente temporada de premios: la estadounidense La batalla de los sexos y la británica Tierra de Dios, ambas en cartelera. La segunda, de la que ya hablé a su paso por el LesGaiCineMad [ver artículo], llega hoy —literalmente— a los mejores cines.\nLa batalla de los sexos (Battle of the Sexes, 2017) es la última comedia de la pareja de realizadores conformada por Valerie Faris y Jonathan Dayton, quienes nos regalaron hace exactamente una década la divertida Pequeña Miss Sunshine, ingenioso retrato familiar donde tenía lugar también una subtrama homosexual. En este caso, la homosexualidad no es protagonista, pero sí está presente a lo largo de toda una trama centrada en la rivalidad entre dos tenistas: el machista Bobby Riggs (un algo exagerado) y la feminista Billie Jean King (una Emma Stone deliberadamente afeada pero tan carismática como siempre) en 1973. El guion de Simon Beaufoy es demasiado convencional, no logrando tampoco la puesta en escena hipnotizar al espectador siquiera durante los partidos de tenis —entretenidos, pero a años luz de los presentes en la escandinava Borg / McEnroe (Janus Metz, 2017)—, pero sí logra abordar con chispa y sensibilidad tanto el temprano feminismo de los años 70 como la propia homosexualidad. Y es que Billie hubo de mantener en secreto su homosexualidad durante años, lo que, en la cinta, dificulta enormemente la relación con el —algo cursi y demasiado plano— personaje encarnado por Andrea Riseborough. De hecho, son bastante más interesantes los roles de Elisabeth Shue, Bill Pullman, Sarah Silverman y, sobre todo, Alan Cumming, quien pone la guinda al pastel con unas emotivas palabras finales sobre la gente que, como él y como la protagonista, tendría que esperar aún décadas para sacar todo cuanto llevaba dentro. A destacar, eso sí, el estiloso diseño de vestuario de Mary Zophres, quien ya vistió a Stone en el La La Land de Damien Chazelle el año pasado. No estamos ante una gran película, pero sí ante un raro ejemplo de cine comercial estadounidense colmado de personajes homosexuales bien retratados, algo que, sumado a su innegable encanto, bien merece un visionado.\nReceptora de la mejor dirección (Word Cinema) del Festival de Sundance, así como de once nominaciones a los premios del cine británico independiente, Tierra de Dios (God’s Own Country, 2017) es una de las grandes óperas primas del año. En ella, Francis Lee nos traslada a una granja de Yorkshire dirigida por una familia cuyo único hijo (maravilloso Josh O’Connor) trata en vano de refugiarse en el alcohol y el sexo de la crisis de identidad que acarrea su escondida sexualidad. La llegada de un inmigrante rumano (Alec Secareanu) descoloca el hasta entonces contenido universo del chico, ofreciendo el gusto del amor un camino tan inesperado como inexplorado que forzará a ambos a replantearse la propia rudeza que la tradición ha implantado en sus corazones, abrazándose por fin pasiones largo tiempo reprimidas. Todo esto recuerda, por supuesto, a la película gay por excelencia: Brokeback Mountain (2005), del taiwanés Ang Lee, donde también asistíamos al autodescubrimiento de dos toscos hombres en crudo terreno campestre (Heath Ledger y Jake Gyllenhaal), pero en aquel caso el contexto vaquero comprometía aún más la situación. Sin mujeres de por medio ni progenitores demasiado entrometidos, la crisis principal se halla en el interior de los protagonistas. Homofobia interiorizada, ni más ni menos. En el plano secundario encontramos a los veteranos Ian Hart y Gemma Jones (él, irreconocible), ambos excelentes. Cierto es que falta algo de originalidad y sorpresa en la propuesta, resultando la denominación «el Brokeback Mountain británico» al tiempo el mejor de los halagos y el peor de los ataques, pero la suma sensibilidad desprendida por todos sus elementos la convierten en uno de los descubrimientos del momento.\nTanto La batalla de los sexos como Tierra de Dios retratan universos que, bien por el tiempo (los años 70, en el caso de la primera), bien por el espacio (el entorno rural británico, en el caso de la segunda) impiden a sus protagonistas expresarse libremente y disfrutar de su sexualidad sin fantasmas persecutorios. Ambas cintas son, pese a sus peros, muy recomendables tanto para la comunidad LGTB como para la comunidad, a secas, sirviendo de homenaje a todos aquellos que, antes o después, han tenido que reprimir sus propios sentimientos por culpa de un mundo donde ellos no parecían tener cabida, desaprovechando un valioso tiempo que jamás podrían recuperar.\nEtiquetas:Alan Cumming, Alec Secareanu, Andrea Riseborough, Bill Pullman, Brokeback Mountain, deporte, Elisabeth Shue, Francis Lee, Gemma Jones, Ian Hart, Jonathan Dayton, Josh O'Connor, La batalla de los sexos, Mary Zophres, Sarah Silverman, Simon Beaufoy, Steve Carell, Tierra de Dios, Valerie Faris


Dos punteros en Buenos Aires - Golf - ESPN Deportes\nBUENOS AIRES -- En una ma�ana ventosa, el mexicano Oscar Fraustro present� una tarjeta de 5-bajo par 67 que le alcanz� para terminar el d�a empatado con la estrella local �ngel Cabrera en el liderato del 107� Visa Open de Argentina, presentado por Peugeot.\nGentileza PGA Tour Latinoam�ricaFraustro hizo 67 el viernes y alcanz� la punta\nEn el co-liderato al comenzar el segundo d�a del torneo final de la temporada del PGA Tour Latinoam�rica, Cabrera mantuvo su posici�n al hacer 70 en horas de la tarde y fij� el doble empate en la punta con un total de 9-bajo par 135. El top 3 lo completa el tambi�n argentino Daniel Altamirano, quien hizo 71 para descender de un empate con Cabrera al tercer puesto en solitario.\n"Fue un gran d�a. Pegu� muy bien, la verdad contento por como pegu�, pero no conforme del todo porque pod�a haber hecho un par de golpes menos", dijo Cabrera, a quien la posibilidad de terminar el d�a como l�der absoluto se le escap� en el 17, un par-cuatro de 349 yardas en el que hizo tres putts.\nEl �nico ganador de dos Majors en la historia del golf latinoamericano enfrentar� el fin de semana buscando su primera victoria desde que gan� el Masters de Augusta en 2009. Se trata de una inusual sequ�a de m�s de tres a�os y medio para un gran campe�n de 43 a�os que ha ganado por todas partes del mundo.\nDe ese dato lo alert� un periodista local, a quien le manifest�: "Ahora me generaste una presi�n, no me hab�a acordado yo que no ganaba desde el 2009, pero bueno, ya est�, sino gan� es porque las cosas no se dieron. Esta semana estoy ah� con chance y tratar� de aprovechar a ver qu� pasa".\nDespu�s de fallar el corte con una muy mala primera ronda la semana anterior en Olivos, el mexicano Fraustro inici� esta �ltima semana sintiendo que su juego desfallec�a de nuevo. Las dudas lo abordaron, pero para su dicha, su coach Rafael Alarc�n identific� el problema y lo ayud� a retomar su ritmo habitual.\n"El martes ya estaba listo para irme a mi casa a ver a mi familia, sin embargo tom� un par de videos, se los envi� y platicamos. �l encontr� un detallito que me hizo sacar la bola s�lida y en l�nea. La verdad, Rafael tiene un tino para corregirme en dos minutos, muy, muy f�cil", dijo este jugador de 30 a�os sobre el ajuste que le ayud� a comenzar este torneo rondas de 68 y 67.\nGanador del Dominican Republic Open el mes pasado en Punta Cana y en la actualidad tercero en la Orden de M�rito del PGA Tour Latinoam�rica, Fraustro comenz� este segundo d�a con bogey al 10 y en el resto de su recorrido hizo seis birdies.\n"(El viento) estaba peor que ayer desde que empezamos a calentar, pero lo bueno fue que jugu� excelentemente bien, as� que estoy muy satisfecho", concluy� el mexicano de 30 a�os, quien logr� cuatro top 5's en los primeros ocho torneos que jug� esta temporada.\nEl corte para los mejores cincuenta y empates se estableci� en 2 sobre par, 146, y fue superado por 54 jugadores de once pa�ses. Entre aquellos para los que el torneo y la temporada lleg� a su final est�n los argentinos Mat�as O'Curry y Tommy Cocha, los jugadores en los puestos 4 y 5 de la Orden de M�rito del PGA Tour Latinoam�rica.\nO'Curry fall� el corte por uno con rondas de 73 y 74, mientras que Cocha se qued� fuera por tres con 75 y 74. Al quedar fuera ambos, O'Curry garantiz� su lugar entre "Los Cinco" que este domingo se graduar�n al Web.com Tour.\nPor su parte, Cocha tendr� que esperar lo que hagan su compatriota Sebasti�n Fern�ndez, actualmente empatado en el puesto 26, y el colombiano Andr�s Echavarr�a, empatado en el octavo lugar. Ambos tienen posibilidad de rebasarlo para quedarse con el quinto lugar, pero para hacerlo tendr�n que ganar el torneo.\nCabrera hab�a dicho antes de comenzar este torneo que ten�a muchas ganas de ganarlo y por ahora est� respondiendo. El "Pato" est� con mucha confianza y sigue siendo el candidato para llevarse este torneo. "Estar en esta posici�n me ayuda mucho. Igual es una cancha que hay que estar con mucho cuidado, hoy sal� a hacer bajo par y es lo que hice", se�al� el cordob�s.\nFraustro coment�: "A partir del segundo hoyo fueron todos buenos golpes. Fue un gran d�a a pesar del viento. Pero a m� me encanta jugar con viento ya que hice mi carrera universitaria en la Florida y all� sopla mucho todo el a�o. Adem�s me gusta mucho este tipo de campos con agua y hay que saber donde pegar. Me ha favorecido haber conseguido el objetivo de ingresar al Web.com Tour y estoy jugando m�s tranquilo. Voy a seguir jugando como lo vengo haciendo: agresivo, pero muy inteligente. Hay que tratar de hacer muchos birdies porque hay muy buenos jugadores".\nAltamirano, ganador del Abierto Norpatag�nico en 2008, declar�: "Comenc� muy bien los primeros nueve hoyos, pero a la vuelta no pude mantenerme. Igualmente fue una muy buena ronda. Estar en la pelea es lo m�s lindo que hay, sobre todo por la calidad de jugadores que hay. Esto me da mucha confianza para seguir peleando. Este es un campo que hay que respetar mucho y en el que no hay que perder la calma. Salir con el "Pato" (Cabrera) va a ser una sensaci�n �nica. �l me ayud� mucho cuando empec� en el 2002, es mi �dolo. El fin de semana lo voy a encarar con mucha concentraci�n, pensar cada tiro y seguir as�. Si tengo un buen resultado me puedo mantener en este Tour, pero no se si podr� jugarlo el a�o que viene porque no tengo el presupuesto necesario para hacerlo".\nSigue en carrera el ganador del 2009, el estadounidense Scott Dunlap, quien se ubica en el puesto 26�. El estadounidense firm� una tarjeta de 72 golpes (Par) y acumula 143 (1 bajo el par).\nPor la Copa Emilio Pereyra Iraola, que disputan los jugadores aficionados, el argentino Juli�n Lerda es ahora el mejor ubicado luego de una vuelta de 67 golpes (5 bajo el Par) y se encuentra en el puesto 8 con un acumulado de 140 (-4). En tanto, Alejandro Tosti tuvo un mal cierre y firm� una tarjeta de 73 golpes (+1). El rosarino marcha la 19� posici�n y -2 para el campeonato. Dentro de los jugadores amateurs, fueron los �nicos que lograron superar el corte clasificatorio y jugar�n este fin de semana para ganar este emblem�tico trofeo.\nNOTAS-- El s�bado, la tercera ronda dar� inicio a las 9:36 pm con los jugadores salieron por el tee del hoyo 1 agrupados en tr�os. El �ltimo de los grupos, integrado por Fraustro, Cabrera y Altamirano, comenzar� al ser la 1 pm.\n-- Oscar Fraustro se mostr� emocionado por jugar con �ngel Cabrera y lo expres� en Twitter (@oscarfraustro) "Ma�ana jugar� la 3ra ronda con el campe�n del Masters y US Open �ngel Cabrera @cabrera_pato #Wow".\n-- Jhonatan Vegas tuvo un comienzo diab�lico, ya que abri� con doble bogey, triple-bogey y doble-bogey en los primeros tres hoyos (6,6,6) que lo sacaron r�pidamente de competencia. "No estaba bien de salud y no se puede hacer mucho cuando uno no est� bien f�sicamente", dijo el venezolano, algo resignado.\n-- El argentino Rafael G�mez tampoco tuvo un inicio favorable, ya que luego de dos pares, anot� un 11 en el hoyo 3, un par 4 con agua y fuera de l�mites por la derecha. El argentino termin� con 79 (+7) para concluir una floja temporada para el experimentado argentino.\n-- Esta semana tambi�n se definen los 50 jugadores que salvar�n su tarjeta del PGA Tour Latinoam�rica para el 2013. Entre aquellos que luchaban por mantenerse Cody Slover (48�), Pablo Acu�a (52�), Daniel Altamirano (56�), Mauricio Azcue (58�), Manuel Villegas (59�) y Hern�n Rey (60�) lograron superar el corte. Quienes lo fallaron y deber�n esperar los resultados finales son: Pablo Del Grosso (45�), Alex Ching (46�), Juli�n Etulain (47�), Luciano Dodda (49�) y Santiago Russi (50�).\nPrincipales salidas del s�bado:\n12:12: Juli�n Lerda (amateur) - Jos� de Jes�s Rodr�guez (MEX) - Julio Zapata\n12:24: Rafael Campos (PUR) - Benjam�n Alvarado (CHL) - Sebasti�n Saavedra\n12:36: Rafael Echenique - Andr�s Echavarr�a (COL) - Horacio Le�n (CHL)\n12:48: Miguel �ngel Carballo - Ariel Ca�ete - Clodomiro Carranza\n13:00: �ngel Cabrera - Oscar Fraustro (MEX) - Daniel Altamirano\nInformaci�n provista por PGA Tour Latinoam�rica y por GolfMagazine Media Group fue utilizada en la redacci�n de esta nota.Recomendar0


"Capitán, mande firmes" | El HuffPost\n10/04/2017 15:02 CEST | Actualizado 11/04/2017 07:21 CEST\nCarmen Zamora Periodista\nLa recuerdo en momentos difíciles. El accidente del vuelo de Spanair JK5022 nos hizo ver su lado más humano. Nadie la esperaba en algunos de los sepelios en los que quiso estar presente. Tenía una estrecha relación con compañeros de partido y supo, de primera mano, lo que significó la catástrofe. La ciudadanía no está acostumbrada a ver a los políticos dando la cara. Pero ahí estuvo. No fue una situación fácil, pero le tocó la amarga misión de representar al Gobierno de España.\nEsa fue la ocasión más real que tuve de su persona. De su lado humano. Se mostró cercana, sensible, coherente con la situación. Sus palabras ante los medios no fueron oportunistas. No buscó protagonismo. Estuvo en segunda línea, dejando a los familiares lidiar con el dolor. No era el momento de hacer política, sino de demostrar lo que significa ser política: estar el servicio de quienes demandan alguna necesidad.\nCarme Chacón supo estar a la altura de las circunstancias en esos momentos en los que nadie sabe qué hacer. Su paso por Canarias supuso un nexo que nuca olvidaría. Así lo manifestó esta mujer cuyo corazón, emotivo y sensible, como ahora hemos sabido, latió a un ritmo tan desacompasado como las circunstancias. A ella, la vida le tenía reservado otro destino.\n16 de abril de 2008. "Capitán, mande firmes. Digan conmigo: Viva España y Viva el Rey": Eran las palabras de la protagonista de un hito histórico para nuestro país: por primera en España, era ministra de Defensa y pasaba revista a las tropas de las Fuerzas Armadas. No sin cierta polémica en el entorno castrense. Pero un militar nunca desobedece una orden. Embarazada de siete meses y con gesto serio, Chacón asumía el cargo "con responsabilidad, orgullo y movida por el profundo amor a nuestra España unida y diversa, a la paz y a la libertad".\nJosé Luis Rodríguez Zapatero había puesto sobre sus hombros una pesada carga repleta de connotaciones machistas. La paridad del líder socialista se hacía más real, no sólo por la formación de su Gobierno, sino por haber puesto al frente de un Ministerio obsoleto, anticuado y retrógrado a toda una mujer. Ella lo asumía como un reto más en su trayectoria y muchas féminas españolas levantamos el puño en silencio. La igualdad se manifestaba en su nuevo cargo.\nA ella no le regalaron nada. Su padre era bombero, tuvo que buscarse la vida como apagafuegos. En la época en la que le tocó vivir, ¿qué mejor que hacerlo dentro del PSOE? Se afilió al partido con 16 años por convicción. No buscaba protagonismos, quería aprovechar sus fuerzas para que sus ideales llegaran al mayor número de ciudadanos posibles.\nCon carácter, con mucho carácter. Pero no mal carácter. ¿Su único delito? Ser mujer. (Delito libre de carga en democracia, le pese a quien le pese).\nQuienes la conocieron no dejan de valorar sus maneras. Directa, convincente, decidida, valiente y con las ideas claras. Puede que se algo que muchos no le perdonen. Muchos. Muchas, se lo agradecemos.\nAhora que tanto se habla de las luchas por la Secretaría General del PSOE y que priman a Susana Díaz por ser mujer, a quien apoyó en los últimos actos del partido a los que asistió, nadie debe olvidar que Carme Chacón fue una de las primeras mujeres en plantearse lo mismo.\nHa fallecido dejando huérfano a un menor que no llega a cumplir los diez años. No es el único. Chacón, ahora que no está, ahora que falta, deja huérfano a un partido que no tiene claro el camino a elegir. Ojalá su ausencia, en estos tiempos tan revueltos, sirva a las suyas y los suyos para ponerse de acuerdo en algo.\n- Carme, la mujer fuerte de corazón frágil\nMÁS: Blogs carme chacón cataluña España Política Noticias