| etiquetas: tasa google , impuestos\n#4 El país amante del libre mercado y de la democracia, amenazando con intervenir mediante medidas estatales, si otros gobiernos extranjeros legítimos imponen una tasa (muy razonable, dicho sea de paso) a sus empresas privadas.\nDicen con razón que el engaño del comunismo fue escandaloso. Pero ese ya se acabó. Sin embargo, el engaño del liberalismo es igual de burdo o más, y todavía creen en él miles de millones de fanáticos, empezando por algunos de los más influyentes jefes de estado y economistas. Mandahuevos.\nEl país amante del libre mercado y de la democracia, amenazando con intervenir mediante medidas estatales, si otros gobiernos extranjeros legítimos imponen una tasa (muy razonable, dicho sea de paso) a sus empresas privadas.\n#4 Y aquí, algunos, dándole palmas con tal de joder a su gobierno, y de paso, a su país.\n#7 Eso ya es de traca. Aún recuerdo a varios conocidos aplaudiendo con las orejas la destrucción/privatización de Grecia. Que la izquierda ahí se jodiera era más importante para ellos que las vidas de millones de ciudadanos, incluidos los niños.\nDe hecho, un súper liberal me llegó a defender que los niños griegos aún no nacidos debieran seguir pagando deudas de por vida. ¡Los mismos que dicen "yo con mis impuestos hago lo que quiero" defendiendo deudas heredadas vitalicias!\nSon la polla. Les importa más apoyar a los de la pasta que el bienestar de nadie.\n#10 Por unas migajas que nunca recibirán. Mentalidad de esclavo.\n#10 incluso pasó con Teruel cuando Existe Teruel votó a favor del gobierno. Qué se joda los de Teruel, decían. Y eso por parte de la derecha española y patriótica de este país. Lo de Grecia una pena que a día de hoy se ha vendido al mejor postor, Alemania y EEUU, como España con Rota , pues igual.\n#7 no hay gente más empeñada en destruir su propio país que los españoles. Y aún así llevan siglos intentándolo sin éxito. Ni con una guerra civil se lo consiguieron llevar por delante\n#7 entre los que están los serviles borbónicos herederos de los afrancesados y por tanto también franquistas que son parte de la operación más burda de falsa bandera de la historia porque solo les interesa instalar a España en un perfil mediocre y cómodo de vender la patria a la potencia extranjera de turno.\n#4 De donde sacas que Trump es liberal? Trump siempre se ha declarado proteccionista, es lo que lleva haciendo desde que le invistieron presidente.\nDeja de hacerte pajas mentales, que no atinas ni una.\n#15 Sí, no hay más que ver cómo le gustan nuestros aranceles. Le encanta la protección.\nTambién se ve su proteccionismo en su defensa de las subvenciones, la sanidad pública, su odio por los paraísos fiscales y por las empresas que evaden impuestos.\nY por su poca afición a los tratados de libre comercio. No firma ni uno, ¿eh?\nDe verdad, alguno os lo creisteis demasiado en campaña...\n#16 A él le gusta aplicar sus aranceles, mira lo que pasó cuando Macrón se puso a aprobar la Tasa Google y Trump le puso los aranceles a las importaciones desde Francia. Macrón perdió el culo para cancelar la aprobación de la tasa y ahí sigue en el cajón de promesas pendientes por cumplir.\n#16 esto.. no lo ves no? poner aranceles a sus cosas choca con su proteccionismo. Un proteccionista es egoista, haz lo que diga no lo que haga.\nEs igual que china, y por eso tienen el problema que tienen, en china los productos de fuera tienen unos aranceles enormes, pero se enfadan si suben los aranceles a sus productos en el exterior.\nY creo que no te atreverás a decir que china es liberal... no?\nDe liberal poco.\n#28 Trump es liberal de manual: cuando conviene ir de liberal, libre mercado. Cuando le jode, tira de proteccionismo.\nNo verás a un verdadero proteccionista apelar a "¡sometamos esto al mercado!". A un liberal sí, al mismo tiempo que amenaza con joder a alguien si le amenaza al mercado.\n#49 que no.\nYo soy liberal, y no soy proteccionista en absoluto, yo no pondré aranceles a los productos exteriores, quitaré impuestos a los mios para que compitan.\nEso es liberalismo, que las empresas tengan facilidad para nacer, crecer contratar y vender barato.\nTrump solo es ultraproteccionista. Solo piensa en el beneficio de su país, aunque tenga que destruir el resto.\nDeberías releer el manual de ideologías.\n#21 La tasa Google en Francia está pendiente de que se pronuncie la OCDE:\nY en España lo mismo.\nPor una vez (casi), vamos por delante en algo que esperemos finalmente apoye toda la UE.\n#36 primer párrafo de la noticia "El Gobierno esperará a que se produzca un gran acuerdo internacional en el marco de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) para gravar a las multinacionales tecnológicas antes que crear por su cuenta la llamada tasa Google."\nLa noticia es del 24 de Enero y hoy mismo han aprobado la ley. Las mentiras no les duran ni un mes.\n#41 No sé cuál es la mentira,es lo que indique antes, que estamos haciendo lo mismo que Francia, que es esperar a junio cuando se pronuncia la OCDE.\n#36 ¿Por una vez? España ha ido por delante del resto de la UE en un buen montón de cosas.\n#4 El país amante del libre mercado\nVamos a precisar: amante de que los otros tengan libre mercado.\nEE.UU. pide para el resto de países (pero no para ellos mismos):\n- estado débil y sin empresas públicas.\n- el estado no interviene en la economía para procurar el progreso del país.\n- fronteras abiertas para importaciones.\n- inversiones liberalizadas para que se puedan comprar sus empresas.\n- comercio internacional en dólares, al menos en productos fundamentales:… » ver todo el comentario\n#23 EEUU obliga todos los bancos a cumplir sus propias leyes extraterritorialmente por encima de las leyes del país donde operan, bajo amenaza de sanciones.\nTodos los bancos en Europa están enviando información de todas las cuentas de todo el mundo y bloquean cuentas a requerimiento de las autoridades estadounidenses,\nMientras tanto, estados como Delaware y Colorado funcionan como paraísos fiscales y los bancos estadounidenses nunca han compartido la información de sus clientes.\nHacen negocios aquí pero no tributan aquí y todos los dividendos se reparten en EEUU... la tasa es correcta... lo que está mal es la avaricia de estas elites extractivas y ese ponzi que tienen montado que cuando pegue castañazo se va a llevar la economía mundial por delante.\nespero que la UE entera meta una tasa google para empresas mafiosas americanas.\nA parasitar economías extranjeras le llaman defender nuestros intereses\n#6 Por eso, ya que parasitan, que paguen impuestos.\nSi, te he entendido perfectamente.\nEra lo que se estaba buscando, provocar a Trump para que tuviera la excusa de amenazas con los aranceles y sus mierdas.\nSi ya lo tenia pensado, pero bueno.\nSi pasamos un poco al siguiente paso, hagamos que sus bases de Rota y Torrejon se vean afectadas. Ya se que me diran, con razon, que eso son temas de la OTAN, pero al fin y al cabo la OTAN esta con los USA pedo asi que a tomar por culo. Si me jodes los aranceles te jodo con las bases que son estrategicamente mas, pero mas que mas, son… » ver todo el comentario\n#11 Bien, pero te veo un poco despistado con lo de la base de Torrejon.\n#32 Ostias, me puedes alumbrar?\n#32 La Base Aérea de Torrejón (IATA: TOJ, OACI: LETO) es uno de los principales aeropuertos militares españoles cerca de Madrid. Fue usada, conjuntamente con el Ejército de Aire, por la Fuerza Aérea de Estados Unidos (USAF) hasta 1992.\nLo triste es que EEUU mangonea a la UE como le da la gana, que triste y lamentable.\n#9 Lo triste es que Israel mangonea a la UE como le da la gana.\nYo no vote a Trump ,que mierdas pinta en la política de mi país , a claro......\n#14 Teniendo en cuenta que EEUU consume un 4,5% de nuestras exportaciones, lo cual equivale, según los datos del año pasado, a un montante de 13.338,481 millones de euros. datosmacro.expansion.com/comercio/exportaciones/espana\nMe parece mi que el hecho de cabrear a Trump y perder una buena parte de ese pellizco por sacar 900 millones... no es una estrategia brillante.\n#26 Entonces habrá que apostar por china, a lo mejor salimos ganando. Cuando pase la epidemia, claro.\n#30 Pues teniendo en cuenta que China no nos compra ni el 2,5% de las exportaciones... va a ser difícil endosarle un 4,5% más así como así. Además, los chinos no son muy partidarios del comercio justo, les va más el expansionismo empresarial a base de montar y comprar empresas en otros países.\n#37 Con la guerra comercial que tiene los estadounidense con los chinos, realmente si no fueramos "occidentales"( lo que es lo mismo que pro estados unidos haga lo que haga) a pocos les parecería ,mal siendo como es china la mayor potencia económica. Yo soy bastante amante de aprovecharse de a coyuntura geopolitica actual en beneficio de mi país.\n#40 China aún es la segunda potencia económica mundial, pero aparte de ese detalle ¿sabes a quien no le parecería nada bien? pues a todos los trabajadores cuyos trabajos dependen de las exportaciones y que no son precisamente currelas de SMI. ¿Acaso te crees que una perdida de cientos (o quizás miles) de millones en exportación no va a suponer pérdida de puestos de trabajo?\n#44 No creo, realmente si china lo quisiera lo podría tapar con pocos costes.Hay una guerra económica entre dos superpotencias, ¿que razón hay para no aprovecharse de ello?\n#26 Claro, como EEUU nos compra mucho puede poner los aranceles que quiera, pero en Europa no podemos exigir que sus empresas paguen impuestos.\n#31 Pues aunque no lo creas es nuestro principal consumidor fuera de la U.E.\n#38 ¿Y porque no lo iba a creer?\nLas amenazas de un tipo que ya sube los aranceles cuando se levanta con el pie izquierdo son totalmente vacías.\nTomará las mismas medidas que tomará sin tasa Google, y ahora ya lo saben todos los que han negociado con él.\nDeberíamos hacer un muro a USA y no hacer un puto negocio con esa gentuza. Mafiosos extorsionadores, es lo que son.\nNosotros tambien tomaremos medidas, y midiendo y midiendo nos da el mismo resultado. Vosotros la teneis mas grande.\nA partir de este asunto aún tengo alguna esperanza de que Europa reaccione antes de caer definitivamente en la irrelevancia.\n¡Cuantos miles de millones de euros decíais que pretendía recaudar el gobierno de Pedro Sánchez con esto?\n#22 Más que si no se aplica ningún gravamen y mucho menos de lo que se debería.\n#22 #24 pues\nsi se aplicase en toda la OCDE 90 mil millones.\nJunto a la tasa tobin, que calculan 850 millones (sin miles, solo millones) son medidas que no sirven mas que para cabrear a alguien. A nivel económico a nuestro país no les va a afectar demasiado.\nsuponiendo un reparto equitativo (que no, porque en alemania o francia las GAFA tienen mas beneficios que en españa) tocaríamos a\n90 mil millones /37 = 2437 millones al año. No es ni la cuarta parte de lo que se destina a defensa.\nEntonces ¿Para qué van a hacer elecciones?\nLarry Page for President!\nPero EEUU bien que cobra impuestos fuera de sus fronteras.\nEs el único país que obliga a pagar impuestos por todas las actividades globales, independientemente de donde residas.\nLo dijo mientras acariciaba la culata de su revólver.\nAveces hay que decidir si es mejor vivir coaccionado o aislado. Veremos qué es lo que sale al final.\nLa tasa Google la va acabar pagando el campo español como sí lo viera\n#17 Ya lo están pagando mucho antes de la tasa, no sé muy bien hasta que punto puede Europa bajarse los pantalones en todo esto.\nPues nosotros cerramos las bases de EEUU en suelo español y todos tan contentos.\n#5 corbelo *


Pensamientos literarios.: Juan Ramón Jiménez\nDe esta época destacan Diario de un poeta recién casado (1916), Primera antología poética, (1917), Eternidades (1918), Piedra y cielo (1919), Poesía (1917–23) yBelleza (1917–23).\nPertenece a la etapa suficiente o verdadera todo lo escrito durante su exilio americano. Juan Ramón continúa replegado en sí mismo en busca de la belleza y la perfección, aunque no tanto como para no preparar un amplio libro en favor de la República española, Guerra en España, que nunca pudo ver publicado. Su ansia por la trascendencia lo lleva a una cierta mística e identificarse con Dios y la belleza en uno. Su lengua poética se transforma en una especie de idiolecto poblado de múltiples neologismos (ultratierra, deseante...). Tras un período de relativo silencio, publica Animal de fondo (1949), Tercera antología poética (1957), En el otro costado (1936-42) y Dios deseado y deseante (1948-49).\nSobre la virtud constituyente del ser humano.\nSobre los charlatantes.


Aplicación Nike Connect\nDesde la anterior temporada 17-18 en la que Nike le arrebató a Adidas uno de los contratos mas deseados, Nike tiene en su poder el imperio de la NBA. Gracias a ello no solo ha renovado el diseño de las camisetas sino que además han incluido tecnología para conectar con los fans.\nNike rediseñó las camisetas desde cero. Los principales cambios que hemos podido apreciar son que las prendas se ajustan más o que la transpiración se diferencia en dos tipos de tejido dependiendo de la zona de la prenda. Pero el cambio sustancial reside en el chip que se ha incluido en la parte baja. Donde antes se encontraba el logo de la NBA y la certificación de autenticidad, ahora hay un chip del tipo NFC.\nEl director digital eligió este tipo de chip por su ligereza y resistencia. Nike estuvo un año trabajando con Apple para hacer de esta aplicación, una experiencia inigualable.\nLo que se consigue con esta aplicación es conocer toda la actualidad del mundo del baloncesto. Cada vez que el usuario se ponga la camiseta y pasa el chip NFC por el lector, aparecen datos, gifs, vídeos, ofertas y diferentes eventos en el dispositivo en el que tengan instalada la app.\nCómo usar Nike Connect\nTanto Nike como la NBA tienen en cuenta que un mismo usuario de la aplicación puede tener camisetas de diferentes jugadores, no por el equipo sino por el nombre y número de la estrella que llevan en la espalda, lo cual afectará al contenido que aparezca en la app.\nPara empezar a utilizar la aplicación, solo son necesarios unos simples requisitos:\n1. Hazte con una nueva camiseta\n2. Descárgate la aplicación Nike Connect.\n3. Es necesario que tu dispositivo tenga lector NFC.\n4. Registrate en Nike Plus.\n5. ¡Accede a todo el contenido personalizado con la camiseta que acabas de escanear!\nVentajas de utilizar Nike Connect\nUna vez que hemos cumplido todos los pasos mencionados, podremos calificar el juego de nuestro equipo o del jugador del que tenemos la camiseta (además de ver sus estadísticas) y dispondremos de información sobre cuándo jugará el equipo la próxima vez y dónde.\nOtro de los beneficios de esta aplicación es que cuenta con una pestaña de “Ofertas” en las que aparecen diferenciadas entre las “activas” para el mismo día del partido o las que irán apareciendo poco a poco en “próximas recompensas” Algunas de las ofertas que han ido apareciendo son productos exclusivos, listas de Spotify de las estrellas de la NBA, entradas para partidos…\nAdemás, todo el contenido multimedia de tu equipo o jugador favorito puedes descargarlo para publicarlo después en las redes sociales o WhatsApp\nEn septiembre se hará un año desde que la aplicación está en marcha, ¿La utilizáis?, ¿qué os parece?\nNovedades NBA Febrero 2019


Pep Molina – 39escalones\nEtiqueta: Pep Molina\nPublicado el noviembre 19, 2018 noviembre 19, 2018 por 39escalones\n(Artículo publicado en el libro colectivo La obra narrativa de Javier Tomeo (1932-2013): nuevos acercamientos críticos (IFC, 2015).\nDesmontando el género negro: del “glamour del mal” a las portadas de El caso en El crimen del cine Oriente.\nDice el personaje de María en el colofón de la novela de Javier Tomeo: “Ya sé que todo aquello estuvo mal hecho, pero en cierto modo, no me dieron a elegir otra cosa. Mi única salida fue imitar a la chica de la película, es decir, partir en trozos al hombre que hubiera podido cambiar mi vida”.\nEsta declaración resume una de las notas fundamentales del género negro, al menos en su vertiente cinematográfica, desde su introducción por el cineasta francés Julien Duvivier en los años treinta del pasado siglo: el fatum, el destino implacable, casi siempre en forma de desenlace violento, que se cierne letal sobre los personajes, a menudo camuflado bajo el espejismo de un amor ilusoriamente entendido como única vía de acceso a la felicidad por parte de unos seres marginales y víctimas de sí mismos, pero que, lejos de ayudarles a huir de su autodestrucción, termina por convertirse en su detonante y razón principal. Si bien puede decirse que en la novela no es precisamente el amor, sino la pura conveniencia material, lo que mueve a María a aceptar la convivencia con Juan, y que es en la versión cinematográfica dirigida por Pedro Costa en 1997 donde esta idea de interés egoísta cede ante la aparición de unos sentimientos mutuos, tal vez surgidos del reconocimiento en el otro, de una sensación compartida de frustración por un pasado fracasado y de la creencia común en una última oportunidad de alcanzar la felicidad o al menos la satisfacción de la tranquilidad, son numerosos los rasgos propios del género negro, muchos de ellos específicamente cinematográficos, que impregnan tanto la novela de Tomeo como la película de Costa y que abarcan distintos aspectos temáticos y estilísticos de ambos relatos, llegando incluso a marcar la concepción del proyecto, a un tiempo literario y cinematográfico, desde su origen.\nLa crónica de sucesos como fuente de inspiración.\nA finales de junio de 1950 un macabro crimen conmocionó a la ciudad de Valencia. La empleada de la limpieza del cine Oriente, María López Ducós, fue detenida por la policía, acusada del asesinato y descuartizamiento de Salvador Rovira Pérez, conserje en el mismo cine, con el que convivía desde el fracaso de sus respectivos matrimonios, nueve años atrás, en un piso contiguo a la sala de proyección que les había prestado el propietario del negocio. La noche del 27 de junio, Salvador, que había regresado a casa muy tarde y bajo los efectos del alcohol, mantuvo una fuerte discusión con María motivada por el hecho de que ésta había empeñado algunos objetos de valor y otros enseres domésticos en el Monte de Piedad para obtener un dinero con el que llegar a fin de mes. La escalada verbal derivó en gritos, amenazas y, finalmente, lucha. María, intentando zafarse de Salvador, que pretendía estrangularla, lo rechazó de un fuerte empujón con la mala suerte de que su cabeza golpeó contra un pesado adorno de hierro colgado en la pared. Creyéndolo simplemente inconsciente, lo arrastró hasta la cama y durmió junto a él, cuando en realidad ya estaba muerto.\nLo verdaderamente escabroso vino a continuación: al percatarse María de la muerte de Salvador, temerosa de ser arrestada y condenada a pesar de tratarse de un accidente, decidió desmembrar el cadáver y deshacerse de él poco a poco. En apenas cinco horas, valiéndose de un serrucho y una sierra de arco, María troceó el cuerpo de Salvador, trituró las partes de piel que contenían tatuajes reconocibles, depiló brazos y piernas y pintó las uñas con esmalte en un intento de hacer pasar los restos por los de una mujer y despistar así a la policía. Unos días después, un guardagujas encontró las extremidades tiradas en la calle Centelles, mientras que el tronco fue hallado en un quiosco en el cruce de las calles Denia y Sueca. Sin embargo, comprobadas las huellas dactilares de los miembros recuperados, la policía estrechó el cerco y encontró evidencias acusatorias contra María. La principal, la cabeza de Salvador en una caja de galletas oculta tras la pantalla del cine. El público llevaba varios días quejándose de la fetidez que inundaba la sala. María había intentado explicar la ausencia de Salvador inventándose un viaje suyo a Barcelona. El cine proyectaba en esos días La muralla invisible.\nEl director Pedro Costa, antiguo cronista de sucesos de medios escritos como El Caso, Cambio 16 o Interviú, ha desarrollado una carrera cinematográfica y televisiva muy ligada a los productos basados en hechos reales y elaborados a partir de investigaciones de corte periodístico. Tanto sus primeras películas, El caso Almería (1983), Redondela (1987) y Una casa en las afueras (1995), como sus trabajos para televisión, El caso Wanninkhof (2008) o las entregas de la serie La huella del crimen que ha dirigido en solitario, El caso del procurador enamorado (1985) y El caso de Carmen Broto (1991), o en codirección junto a Fernando Cámara, El crimen de los marqueses de Urquijo (2009), El asesino dentro del círculo (2010) y El secuestro de Anabel (2010), provienen en origen de delitos y crímenes de gran relevancia mediática, objeto de múltiples reportajes y crónicas tanto en la prensa escrita como en la televisión. Costa, fascinado desde siempre por el crimen de María López Ducós y muy interesado en llevar la historia a la pantalla, pidió a su amigo Javier Tomeo que trabajara en un guión para una posible película. Tomeo, entusiasmado con la relación destructiva establecida entre María y Salvador, pidió permiso al cineasta para utilizar el mismo material en la escritura de una novela. Finalmente, la novela vio la luz dos años antes que la película.\nDe este modo, pretendiéndolo o no, y pese a las abundantes y profundas diferencias de argumento entre película y novela, y a su vez de ambas respecto a los hechos reales que las inspiraron, las obras de Costa y Tomeo vienen a engrosar la larga relación de proyectos cinematográficos y literarios vinculados a la crónica negra nacidos del tratamiento periodístico de sucesos criminales. De entre esta tradición sobresalen dos precedentes llamativos por la proximidad de sus procesos creativos al caso de El crimen del cine Oriente. En primer lugar, el cuento de Hemingway Los asesinos (1927), en el que se basan dos películas, Forajidos (The killers, Robert Siodmak, 1946) y Código del hampa (The killers, Don Siegel, 1964), que, utilizando como punto de partida narrativo y núcleo central de la historia el contenido del relato, la muerte de un perseguido del crimen organizado a manos de dos esbirros enviados por un mafioso, desarrollan argumentos absolutamente divergentes. Por otra parte, dos obras del célebre escritor James M. Cain, El cartero siempre llama dos veces, de 1934, y Pacto de sangre, publicada originalmente por entregas en la revista Liberty entre 1935 y 1936, versiones distintas de un mismo hecho, el asesinato cometido por Ruth Snyder y Judd Grey, aspirantes al crimen perfecto que se traicionaron mutuamente y terminaron ejecutados en la silla eléctrica, cuyo juicio Cain cubrió como periodista para The New York World.\nPersonajes y temas: refundiendo arquetipos.\nMaría y Juan (o Salvador, como se llamaba en la vida real y en la película de Pedro Costa) son dos perdedores, dos marginados, dos seres enfrentados a un entorno gobernado por un azar absurda y permanentemente hostil hacia ellos.\nJuan es un hombre varado. Al igual que el “Sueco” de Forajidos y el Jeff Costello de Retorno al pasado (Out of the Past, Jacques Tourneur, 1947), “escondidos” como mozos de gasolinera, o el camillero de Cara de ángel (Angel Face, Otto Preminger, 1952), espera eternamente en su rincón del cine Oriente a que llegue su momento, su resurrección, una nueva etapa de esplendor y felicidad lejos de sus amigotes del bar y de las partidas de cartas y las borracheras, de su mujer, de la que está separado y a la que debe meses de pensión, y de las parejas retozonas y las pajilleras que se ocultan de las miradas indiscretas en cada sesión y que constituyen el único aliciente de un empleo que aborrece. Pero estéticamente nada tiene que ver con los antihéroes apuestos y fuertes de Burt Lancaster o Robert Mitchum: Juan es en la novela un tipo bajito, cojo, que se peina con cortinilla y luce un bigotillo ridículo, y que además tiene demasiada tendencia a empinar el codo.\nDesde el punto de vista del ciclo negro clásico, María, antigua peluquera reconvertida en prostituta, expulsada del burdel por el dueño, Gustavo, que es también su chulo y amante, y que se refugia de la lluvia en la sesión de noche del cine Oriente, es el personaje capital, ya que concentra y, en cierto modo, también desmonta, sus principales estereotipos. Éstos obedecen con carácter general a tres tipologías: el investigador, el perseguido y la mujer fatal.\nA diferencia de lo que suele ser lugar común, en el género negro no es tan frecuente que el investigador sea un detective privado o un policía. Sin duda son la inexacta identificación entre cine negro y cine policiaco, y la popularidad de personajes como Marlowe, Archer, Hammer o Sam Spade, los factores que han contribuido a conformar esa percepción, pero es mucho más habitual que quien se introduzca en la maraña de pasiones y violencia sea un criminal o un ser corrupto; incluso en ocasiones este papel le corresponde a una mujer. En El crimen del cine Oriente, María es el vehículo elegido como vía de entrada al drama, y para ello Tomeo utiliza un recurso propio de la novela negra muy presente en su traslación al cine a través del uso de la voz en off: la narración en primera persona y en tiempo pasado. Aunque la protagonista no se ocupa aquí en desentrañar un enigma criminal sino más bien una verdad vital a la que agarrarse, Tomeo nos introduce en el misterio de Juan y en el escenario a través de los ojos de María, y, lo mismo que los detectives clásicos o quienes ocupan su lugar como investigadores, se erige en catalizador indispensable para que la tragedia se desencadene.\nMaría encarna igualmente el arquetipo del perseguido, ese personaje acorralado, empujado por los hechos, atrapado por una suma de circunstancias, que únicamente puede aspirar a breves recesos, a refugios temporales, en su irrefrenable cuesta abajo. Enfrentado a su destino y sin otro anclaje sobre el que sostenerse que la vana ilusión de un futuro mejor, en no pocas ocasiones radica ahí precisamente el germen de su caída en el crimen, entendida como una especie de acto de protesta, una forma de rebelión contra el absurdo que aplasta su existencia. Paradójicamente, como se ha dicho, este acto de negación de un final del cual el personaje, más allá de sus ensoñaciones esporádicas, siempre ha sido consciente, es lo que ayuda a que esa conclusión esperada se consume de manera más rápida, cruel y cruenta.\nMaría compone asimismo un tipo muy particular de mujer fatal. Alejada de la estética sofisticada de las grandes divas del cine negro, su aparición con el pelo mojado, el abrigo empapado y los zapatos cubiertos de barro, además del hecho de, en la novela, tener cumplidos ya los cuarenta, nada tienen que ver son las espectaculares y sugerentes irrupciones de mitos como Barbara Stanwyck en Perdición (1944), Gene Tierney en Laura (Otto Preminger, 1944), Rita Hayworth en Gilda (Charles Vidor, 1946), Lana Turner en El cartero siempre llama dos veces (1946), Ava Gardner en Forajidos (1946) o Gloria Grahame en cualquiera de sus películas. Sin embargo, sus personalidades no difieren tanto: lejos de tratarse de símbolos del mal en estado puro, de demoníacas criaturas que con su atractivo y su glamour enloquecen al protagonista masculino hasta obligarle a caer en sus redes y cometer actos criminales por mero capricho o satisfacción de sus ambiciones dominantes, María, como sus parientes cinematográficas, es una mujer fuerte y poseedora de una gran determinación que, una vez disfrutadas las ventajas de su autonomía y emancipación, ya no se contenta con someterse al patriarcado impuesto por el hombre, que se revuelve y lucha con todas las armas a su alcance, incluido el sexo, con tal de sacudirse la tiranía de una sociedad que la limita y la aparta. Ello, no obstante, no hace sino alimentar ese carácter rebelde del perseguido que acelera decisivamente su tropiezo definitivo, el desenlace fatal e inevitable.\nEsta idea de fatalidad, de pesadilla existencial ineludiblemente abocada al fracaso, es, como sentencia María al final de la novela, la piedra angular de la narración. Ese fallo inapelable se moldea a través de la conjunción de una serie de fuerzas imbatibles: la angustia de un pasado de frustración y dolor, la psicología contradictoria y la ambición de los personajes por salir a toda costa de su reducto de marginalidad, los efectos del azar, que casi nunca juega a favor, y, finalmente, con presencia más determinante en el caso de María, unas estructuras sociales opresivas, más aún teniendo en cuenta el momento temporal de la acción, los duros años de la dictadura franquista.\nEl latido de ese último paso hacia la autodestrucción palpita a lo largo de la novela como la advertencia de un destino trágico o la constatación de la imposibilidad de sustraerse a él. Tomeo construye ese tobogán hacia el desastre sobre una base en la que predominan las herramientas cinematográficas. En particular, las alusiones aparentemente casuales o azarosas que, al modo de los planos de detalle en una secuencia compleja, detienen o fijan la atención del espectador en palabras en principio intrascendentes y en objetos o situaciones sin importancia que sólo cobran verdadera dimensión cuando se conoce el final, se colocan todas las piezas y pueden juzgarse como recordatorios encadenados o avisos premonitorios de lo que no puede dejar de acontecer a los personajes, de su desgraciado final. Determinados diálogos, objetos o incluso escenarios salpican de manera esporádica pero continua el relato para, además de ayudar a conformar la atmósfera sórdida y turbia que tiñe toda la historia, dibujar ese panorama de futuro truncado. Entre todos ellos destaca por su explicitud el encuentro de María con la adivina (capítulo 9), en el que no sólo aparecen simbólicamente reflejados en los naipes los personajes del drama en el rol que les corresponderá desempeñar en su conclusión, sino que además, reflejado en un espejito como en una película mágica a lo Méliès, la adivina le anuncia a María un futuro inmediato en la cárcel.\nDe esta forma, los distintos recursos convergen en una única dirección, el destino fatal de María como condena impuesta por anticipado y su convicción de la ausencia de una alternativa.\nAtmósfera, ambiente y estética.\nAdemás de una amplia y variopinta acumulación de referentes literarios y periodísticos, incluidos los reportajes fotográficos de Arthur H. Fellig “WeeGee” en la prensa americana, el ciclo negro clásico, a lo largo del cual literatura y cine se retroalimentan, se nutre de tres corrientes en las que lo estético y lo temático van indisolublemente unidos: el realismo poético francés, el expresionismo alemán y el cine de gángsteres del Hollywood de los años 30. A estos factores cabe añadir otros de carácter sociológico: el impacto colectivo de los horrores conocidos en la II Guerra Mundial, la problemática social derivada de la situación personal de muchos combatientes retornados y, este más amable, el protagonismo adquirido por la mujer en la vida pública de la retaguardia y su consiguiente deseo de liberarse del patriarcado anterior a la guerra.\nEstos elementos, convenientemente adaptados a la realidad española, están presentes tanto en la novela de Tomeo como en la película de Costa, aunque con radicales diferencias en cuanto a argumento y escenario. La cinta combina esa estética oscura del cine negro (la llegada de María al Oriente en plena noche de tormenta, su recorrido nocturno entre luces y sombras para deshacerse del cadáver troceado, las secuencias del descuartizamiento o el epílogo carcelario), con luminosos momentos costumbristas (la taberna de Amparito, la paella en la playa, el paseo por la feria, el brindis navideño o el estreno de Lo que el viento se llevó). Por otro lado, a la mujer con ansias de libertad y felicidad que representa María se opone un Salvador cuyas amarguras provienen de la herida de guerra que truncó su carrera taurina, un episodio bélico al que sobrevivió gracias a la intervención del capitán de su unidad, Sendra, un falangista que es ahora dueño del cine y a cuya generosidad debe Salvador su empleo y su vivienda, su existencia ligada a la decepción y la beneficencia.\nLa novela se recrea más abiertamente en la sordidez. En las localizaciones (incluso el cine Oriente no es la modesta pero más que digna sala de programa doble, letrero de neón incluido, que retrata Pedro Costa en la película, sino un local obsoleto y oscuro, apartado en un lateral de una plaza de barrio sin apenas tránsito, en el que se proyectan películas de serie B –del Hombre Lobo, por ejemplo- o que ya han agotado el circuito comercial de estreno; el piso contiguo sale perdiendo asimismo en el relato literario, destartalado, sucio, con carencias de mobiliario, problemas de humedad, desconchones y necesidad de un buen pintado), pero también en cuanto a la relación de María y Juan que, desprovista de cualquier atisbo de sentimiento, basada únicamente en la conveniencia mutua, resulta desde el principio insatisfactoria para los dos. Si en la película encontramos la construcción de una afectividad creciente y estable que se derrumba de repente, en la novela se trata de una confrontación permanente, de un estallido de frustración y rencor acumulado el que cada uno ve en el otro la encarnación de aquello que más odia, lo que en su opinión ha dado origen a su fracaso. Ante la imposibilidad de consumar el acto sexual en todos y cada uno de sus intentos, la relación se convierte en una sucesión de provocaciones, desencuentros, desafíos, retos, insultos, lenguaje soez y continuos intentos de degradación apenas exceptuados por los puntuales arranques de piedad que el desvalido Juan despierta en María. Como contraste, la resolución más sangrienta y vehemente tiene lugar en la película, en la que, en plena discusión, María apuñala repetidamente a Salvador con un cuchillo de cocina, mientras que la novela respeta los hechos reales y sitúa en el golpe accidental la causa de la muerte de Juan.\nEste “realismo en bruto” de Tomeo, al cual el cine negro clásico no podía entregarse, sirve además como mecanismo visual que permite al escritor comparar el mundo marginal y deprimente del que proceden María y Juan con la ilusión de una nueva vida compartida en el ideal de la felicidad. Así, son frecuentes las situaciones en las que María se enfrenta a labores de limpieza doméstica, de cocina casera o de adecuación de la vivienda a la mínima habitabilidad en lo que es una muestra de su intención de abandonar su existencia anterior, la atmósfera de desamparo, lobreguez y miseria, y nacer a una nueva forma de encarar la vida. Sin embargo, estas sinceras tentativas de María por alcanzar una existencia “normal” son cortadas de raíz por un Juan que, poseído por el alcohol y el resentimiento, termina siempre por hundir sus expectativas en situaciones descritas asimismo de manera muy gráfica, como cuando Juan arroja a la basura el estofado que María ha preparado para él o el momento en que se come las flores con las que María ha decorado el recibidor.\nEl cine del cine Oriente.\nAdemás de constituirse en escenario donde transcurre la mayor parte de la historia, el cine simboliza ese ideal de felicidad al que aspiran Juan y, sobre todo, María. No se trata tanto de una forma de entretenimiento y evasión propia de una sociedad que vive las estrecheces de la represión y del hambre de la posguerra como de la sugerencia de la continua presencia de ese íntimo deseo de huir a un mundo ajeno e irreal en el que no resulten aplicables las reglas del presente. El drama sofisticado cuyas secuencias María contempla en la pantalla, la mujer rubia de ricos ropajes reclinada en el diván mientras un galán toca el piano, marca la diferencia con el entorno oscuro, maloliente, deprimido y ruinoso de la sala del cine, disparidad que se proyecta en las noches de soledad en las que, acostada en la cama sin poder dormir, escucha de fondo la melodía mientras deja volar sus pensamientos hacia fantasías más gratificantes.\nPero ese choque entre las penurias de la realidad y el ensueño de la imaginación, de universos opuestos, incompatibles, se produce durante toda la novela y sin que el cine se atribuya en exclusiva ese carácter de línea fronteriza. Esa naturaleza separadora de realidades, de invención de mundos paralelos, le corresponde igualmente, por ejemplo, a la estampa del calendario que cuelga en la casa (capítulo 5), a las fotografías que María contempla en su álbum (capítulo 15), a las conversaciones que ella inventa como significado del intercambio de silbidos que mantiene con el portero de la fábrica (capítulos 15, 17 y 19), o al único encuentro sexual con Juan medianamente logrado, durante el que él luce la careta de Hombre-Lobo (capítulo 16).\nEn la película de Costa, el cine tiene, obviamente, una presencia más directa. No sólo cuando la cámara fija su atención en la pantalla del Oriente, con pasajes de distintas películas que contienen en mayor o menor medida un valor narrativo o metafórico en relación a la historia principal, sino que, además de utilizar los cambios en la cartelera como marcas del paso del tiempo o de señalar a través de algunos de ellos la constante presencia del infortunio, refleja igualmente, con la secuencia imaginada en la que María y Salvador son a un tiempo Vivien Leigh y Rita Hayworth, Clark Gable y Glenn Ford, ese deseo compartido de ser otros, de vivir otras vidas, de salir de la miseria.\nEl cine Oriente es así para María un refugio y un incentivo para convertir su vida en algo más convencional. Para Juan-Salvador es, sin embargo, una prisión. Ninguno, no obstante, encuentra en las películas un vehículo de evasión, de entretenimiento, de satisfacción, de paréntesis a su fracaso: María no termina de ver ninguna película completa y se conforma con el acompañamiento musical a sus propias quimeras; Juan se pasa las proyecciones intentando sorprender a parejas besuconas y a pajilleras en plena faena. El combate entre la odiosa realidad y la ilusión por la consecución del cambio no es que sea desigual sino que, en el fondo, ni siquiera llega a plantearse como tal fuera de sus respectivos autoengaños. Vía libre, por tanto, para la fatalidad: será el cine, precisamente, el que inspire a María los medios para la ocultación de su crimen.\nEl crimen del cine Oriente surge de la crónica negra como dos proyectos paralelos, cinematográfico y literario, muy distintos en cuanto a argumento pero con profundas similitudes tanto en su concepción global como en lo que se refiere al empleo de recursos específicamente cinematográficos, a menudo desvirtuados.\nTomeo en particular apuesta por un realismo, podría decirse que hispánico, del que excluye cualquier noción de poesía, abundante en imágenes expresionistas, pesimistas y deprimentes pero nada estilizadas ni sofisticadas, marcadas por la recreación en lo soez, lo truculento y lo excesivo, límites a los que el ciclo negro clásico tenía impedido llegar, y en el que los tres arquetipos principales del género, aunque presentes, aparecen fundidos en un único personaje, María, narradora en off que vuelve la vista al pasado desde la consumación de su destino. No obstante, a pesar de este desmantelamiento parcial de las notas características del género negro, sobre el conjunto planea su elemento esencial, el fatum, la fatalidad que arrastra a los personajes hacia la autodestrucción a través de unos impulsos a los que resulta imposible resistirse.\nEste tono general de la obra de Tomeo encuentra sin embargo su plasmación efectiva, a modo de resumen, en un fotograma de la película: la portada del famoso diario de sucesos El Caso, homenaje de Pedro Costa a su antiguo empleo, que recoge con su habitual despliegue de imágenes morbosas y sanguinolentas la crónica de lo sucedido en el cine Oriente una noche de junio de 1950.\nARESTÉ, José M.: Escritores de cine, Madrid, Espasa Calpe, 2006.\nARRIBAS, Víctor: El cine negro, Madrid, Notorious Ediciones, 2010.\nDUCAN, P., SILVER. A., y URSINI, J. (eds.): Cine negro, Madrid, Taschen, 2012.\nFARO FORTEZA, Agustín: Javier Tomeo y el cine: El crimen del cine Oriente. Alazet. Revista de Filología. Nº 15. Huesca, 2003.\nFERNÁNDEZ HOYA, Alberto: “El crimen del cine Oriente” de Javier Tomeo: el cine como espacio literario en la estructura narrativa. Área abierta. Nº 10. Abril de 2005.\nSIMSOLO, Noël: El cine negro, Madrid, Alianza Editorial, 2007.\nTOMEO, Javier: El crimen del cine Oriente, Barcelona, Ediciones B, 2009.\n Edición revisada por el autor para Ediciones B y publicada en la colección Zeta Bolsillo, nº 51 (2009).\n SIMSOLO, Noël: El cine negro, Madrid, Alianza Editorial, 2007, pp. 79-80.\n El crimen del cine Oriente. Director: Pedro Costa. Guión: Pedro Costa, Manolo Marinero y Javier Tomeo. Música: Juan Carlos Cuello. Fotografía: Jaume Peracaula. Intérpretes: Anabel Alonso, Pepe Rubianes, Marta Fernández-Muro, Josep Mª Pou, Pep Molina, Enrique Villén, Joan Dalmau.\n Edición digital del diario Las Provincias (http://www.lasprovincias.es), Valenpedia, la hemeroteca valenciana. Valencia siglo XX (Beta): http://valenpedia.lasprovincias.es.\n Den osynliga muren, producción sueca dirigida por Gustaf Molander en 1944 y protagonizada por Inga Tidblad, Irma Christenson, Karl-Anne Holmsten y Erik Hell, que, en el marco de un imaginario país invadido, trata del asesinato de un oficial del ejército ocupante por parte de un miembro de la resistencia.\n Obras precursoras del film noir como Hampa dorada (Little Caesar, Mervyn LeRoy, 1931) y clásicos del género como Furia (Fury, Fritz Lang, 1936), Sólo se vive una vez (You only live once, Fritz Lang, 1937), Al rojo vivo (White heat, Raoul Walsh, 1949), El demonio de las armas (Gun crazy, Joseph H. Lewis, 1950) o Los sobornados (The big heat, Fritz Lang, 1953), entre otras muchas, nacen de investigaciones periodísticas, convertidas en novelas o seriales novelados para la prensa, llevadas a cabo por autores como W. R. Burnett, Bartlett Cormack, Virginia Kellogg o William P. McGivern, a menudo guionistas de las versiones cinematográficas o contratados como tales para películas de temática similar.\n DUCAN, P., SILVER. A., y URSINI, J. (eds.): Cine negro, Madrid, Taschen, 2012, p. 25.\n El cartero siempre llama dos veces fue llevada al cine por Tay Garnett en 1946 (y por Bob Rafelson en 1981); Pacto de sangre fue adaptada por Billy Wilder y Raymond Chandler como Perdición (Double indemnity, 1944).\n Este extremo aparece menos desarrollado en la novela de Tomeo que en la película de Costa. En esta, Salvador se engaña a sí mismo con la falsa esperanza de un futuro empleo como apoderado de una de las más firmes promesas del toreo, Silverio, afincado en Venezuela. En la novela, esta faceta de Juan se proyecta necesariamente en un pasado reinventado: la historia que explica su cojera, la cogida que le provocó lesiones irreversibles en la pierna y que le impidieron triunfar como torero.\n Su apariencia en la película es mucho más amable. No se trata de un simple conserje o acomodador, sino del encargado del cine, y aunque conserva el detalle de la leve cojera y sus aficiones etílicas, su aspecto exterior encaja más con una imitación hispánica de la figura del galán cinematográfico clásico, tipo Clark Gable.\n En la película, María es una joven descarriada, expulsada tiempo atrás del hogar familiar por el padre al quedarse embarazada, y que llega al cine Oriente despedida de su último trabajo, después de que la señora de la casa en la que sirve descubre que María mantiene relaciones sexuales con el hijo mayor y también, no es difícil deducirlo a la vista de las imágenes, con el padre.\n Así ocurre en producciones imprescindibles como Perdición, Detour (Edgar G. Ulmer, 1945), El abrazo de la muerte (Criss cross, Robert Siodmak, 1948) o Sed de mal (Touch of evil, Orson Welles, 1958).\n Almas desnudas (The reckless moment, Max Ophüls, 1949), en la que una mujer, tras descubrir el cadáver del amante de su hija, creyéndola culpable de su muerte, decide esconder el cuerpo.\n Pedro Costa, sin embargo, evita que María sea la narradora subjetiva. Aunque es su personaje el que abre y cierra la historia, la abundancia de secundarios y de subtramas y el coprotagonismo de Salvador hacen que el marco narrativo y los puntos de vista se abran más ampliamente que en la novela.\n En la novela, María se consuela de su triste presente con los recuerdos que despierta en ella la contemplación de su álbum de fotografías familiares. En la película, en cambio, esta función la cumplen las cartas que María escribe a su hija, a la que, según dice, hace más de nueve años que no ve. Sin embargo, la clave patológica que el guión de la cinta esconde tras este hecho está ausente de la novela.\n Costa incluye en la película una secuencia onírica que retrata a María y Salvador interpretando una escena ficticia construida como cruce de dos instantes dramáticos: el momento de la escalera en Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, Victor Fleming, 1939), y la famosa bofetada de Gilda.\n Por ejemplo, en sus encuentros con Gustavo en la novela: su orgullo y su fuerza interior le impiden aceptar sus súplicas para que regrese con él, hasta el punto de que, en la pelea entre Juan y Gustavo a la puerta del cine, ella golpea duramente en la cabeza a su ex amante para defender a Juan.\n En cuanto al momento histórico en que transcurren novela y película, ciertos elementos de la primera (en especial el precio de las entradas del cine -cincuenta pesetas-, así como el estreno en el Oriente de El príncipe y la corista –The prince and the showgirl-, dirigida por Laurence Olivier en 1957) parecen indicar que Tomeo ha desplazado la acción desde el año 1950 del crimen real hasta los años sesenta; en cambio, la mención expresa en la película al Campeonato del Mundo de fútbol de 1950, así como las negociaciones conducentes al estreno de Lo que el viento se llevó en el cine Oriente (la película llegó a España en 1951), señalan que Pedro Costa conserva la fecha de referencia del asesinato de María López Ducós. No obstante, en este punto, uno de los recursos utilizados por Costa para señalar el paso del tiempo, la renovación semanal de la cartelera de programa doble del cine, genera cierta incoherencia temporal al incluir películas que no se filmarían hasta algunos años más tarde.\n Dice María tras su primer despertar junto a Juan: “como te hayas olvidado de mí, te mato” (capítulo 2). Más tarde, en una conversación sobre su mujer, Juan dice: “No tendremos más remedio que cortarle el cuello”. A lo que María responde: “Pues no te preocupes, que yo se lo cortaré” (capítulo 6). Igualmente, el anuncio de Juan de que la próxima película que se proyecte en el cine será de terror: “te estrenarás con una película de miedo” (capítulo 12) o el aviso de María “tú verás lo que haces, pero te estás matando” (capítulo 13). Por último, la declaración de Juan sobre cómo siente a veces la presencia de un diablo dentro de él (capítulo 16).\n Por ejemplo, la toalla negra en el baño de Juan (capítulo 2), el cuadro que cae y se rompe tras el portazo de Juan (capítulo 5), la bombilla como “un hombre colgado con las tripas ardiendo” o el trozo de bacalao seco escondido tras los enseres para el afeitado (capítulo 7), las saetas del reloj destinadas a reencontrarse (capítulo 8) o la luna roja “de sangre” (capítulo 11).\n Así, las vistas que ofrece la ventana de la casa: muros de ladrillo, callejones, la chimenea, las fábricas, los cipreses del cementerio, un campo de naranjos y, a lo lejos, el mar. También el puente sobre la acequia y los malos olores de las aguas infectas. Pero, sobre todo, los entornos lúgubres, sucios y cerrados: la sala de cine y el piso de Juan, pero también la casa de Gustavo o la descripción del gabinete de la adivina. Por el contrario, son innumerables las ocasiones en las que, como contraposición, María aparece lavando, limpiando, fregando, desinfectando, tanto en el cine como en el piso, tanto su ropa como la de Juan. Su trabajo como taquillera y limpiadora y su asunción del papel de ama de casa es una forma simbólica de oponerse a su vida anterior y, al mismo tiempo, su búsqueda de una existencia común y corriente conforme al papel social correspondiente para la época.\n La sota de espadas que, precisamente, representa a María; el caballo de bastos, que María interpreta como una alusión a Juan; el rey de espadas, un hombre de mando, relacionado con la justicia, que va a causarle problemas a María.\n En su libro sobre el cine negro, Noël Simsolo señala la tragedia griega, el teatro de Shakespeare, Corneille y Racine, las novelas de Alejandro Dumas, los cuentos de Edgar Allan Poe, la obra de Zola y Dostoievsky, los relatos de bandidos de Robin Hood, Fra Diavolo o Cartouche, las memorias de Vidocq, los escritos de Balzac y Victor Hugo, los ensayos de Thomas de Quincey, el Rocambole de Ponson du Terrail, el Jekyll y Hyde de Stevenson, las historias de detectives y misterio de Conan Doyle, Maurice Leblanc, Gaston Leroux, Chesterton o incluso Agatha Christie, la mirada a los bajos fondos de Dickens y Oscar Wilde, de Cocteau y Faulkner, El proceso de Kafka, La náusea de Sartre y El extranjero de Camus, como precursores de los Hammett, Chandler, Cain, Burnett, Tracy, MacDonald o Whitfield.\n Las películas de Clair, Vigo, Renoir, Duvivier, Feyder o Carné, entornos urbanos lúgubres y deprimidos, protagonizadas por la clase obrera, que combinan el tratamiento realista con una cierta visión lírica de la vida cotidiana, una poética que nace de la propia realidad y no de su alteración.\n El cine de Wiene, Murnau, Lang o Pabst, entre muchos otros, en el que los escenarios opresivos, los grandes contrastes lumínicos, el juego de luces y sombras, los decorados rectilíneos y deformados, las perspectivas oblicuas, las interpretaciones exageradas y las atmósferas a menudo oníricas, irreales, de pesadilla o fantásticas, reflejan la crisis interior de los personajes.\n En este punto contrasta con Asensi, el proyeccionista, en cuyo discurso se lee un pasado como soldado republicano, un exilio temporal en Francia y unos ideales a los que no ha renunciado a pesar de la derrota.\n Puede tratarse de Cry of the werewolf, dirigida por Henry Levin en 1944.\n La incompatibilidad entre ambos alcanza todos los ámbitos: incapaces de jugar juntos a las cartas, María se conforma con hacer un solitario mientras Juan mira (capítulo 7).\n El Código de la Oficina de Producción, conocido como Código Hays por el apellido del senador norteamericano que propició su implantación, principal mecanismo de censura en el cine de Hollywood entre 1934 y 1967, recogía, entre otros preceptos, que “la simpatía del público nunca irá hacia el vicio, el pecado o la maldad, o “se mostrará un modo de vida decente, que sólo dependa de la intriga o la diversión”, y, en cuanto a la violencia, “no se mostrará la técnica del asesinato de modo que pueda suscitar su imitación” o “no se mostrarán detalladamente los asesinatos brutales”.\n Al situarse al otro lado de la pantalla por vez primera, María dice: “algún día entraré aquí y veré las películas al revés” (capítulo 14). Más tarde, sin embargo, será el lugar donde descuartice a Juan y guarde su cabeza en una caja de galletas.\n No obstante, la influencia del cine en la sociedad de la época también impregna el lenguaje coloquial de los personajes, sobre todo de María: ella se pregunta si lo suyo no será un flechazo “como en las películas” (capítulo 1) y le dice a Juan, cuando se afeita el bigote, “pareces un artista de cine” (capítulo 8). También se refiere a la policía como “la bofia” o “la pasma”, términos habituales en el cine de gángsteres (capítulo 20).\n La casita sobre la colina de flores y césped: “esas casas no existen”, dice María, incrédula.\n “Tú eres mi huella de luz”, por ejemplo, dice un personaje de Huella de luz (Rafael Gil, 1943) poco antes de que el sereno, al descubrir el letrero del cine todavía iluminado a pesar de encontrarse cerrado hace horas, sorprenda a María mientras intenta llevarse el saco con fragmentos del cuerpo de Salvador.\n Cintas negras como Luz que agoniza (Gaslight, George Cukor, 1944), El misterio de una desconocida (Chicago deadline, Lewis Allen, 1949), Apartado de correos 1001 (Julio Salvador, 1950), Los ojos dejan huellas (José Luis Sáenz de Heredia, 1952), Los peces rojos (José Antonio Nieves Conde, 1955) o la misma Gilda.\nEtiquetado Anabel Alonso, Cine, crónica negra, El crimen del cine Oriente, Javier Tomeo, Josep Maria Pou, Lucio Romero, Manuel Queso, Marta Fernández-Muro, Patricia Mendy, Pep Molina, Pepe Rubianes6 comentarios\nEse otro cine español: Atolladero (Óscar Aibar, 1995)\nPublicado el junio 17, 2015 junio 7, 2015 por 39escalones\nMás apreciado por la crítica que por el público, el debut de Óscar Aibar en la dirección de largometrajes, Atolladero (1995), western apocalíptico-futurista de innegable atrevimiento, merece reconocimiento justamente por su intención audaz y renovadora dentro del cine español contemporáneo. Aunque imperfecta, fallida y raquítica en cuanto a argumento, el diseño de producción y el magnífico trabajo de dirección la colocan como título de referencia, por encima incluso de los más celebrados, publicitados, y presuntamente novedosos e irreverentes filmes de similar jaez salidos de la factoría de Álex de la Iglesia.\nLa elaboración de la trama queda subordinada a la labor de traducción del cómic original a imágenes cinematográficas: en 2048, tras un holocausto nuclear, Lenny (Pere Ponce), ayudante del sheriff (Joaquín Hinojosa), desea abandonar el ambiente miserable y aburrido de los parajes desérticos de la frontera de Texas con México para marcharse a California e ingresar en la academia de policía. Sin embargo, quien debe darle el permiso es el dueño de facto del lugar, el juez Wedley (Xevi Collellmir). Lenny se ve envuelto accidentalmente en un incidente que lo enfrenta al juez, y desde entonces se convierte en objeto de un juego de «caza del hombre», en el que el sheriff y los secuaces del juez lo persiguen a muerte por el desierto.\nTomando como punto de partida un universo ecléctico que aúna el rock extremo (no en vano, el músico Iggy Pop interpreta, o algo así, uno de los personajes principales, el de jefe de los matones del juez) y el spaghetti western (predicadores desquiciados, tequila y whisky barato, burdeles de carretera, cantinas, armas y coyotes…), en tono de fábula apocalíptica, la película destaca más por aspectos parciales que por su combinación en el conjunto. Así, resultan estimables tanto la planificación como la lograda atmósfera de frialdad y distanciamiento que marca el desarrollo del filme (en contraste con el agobiante calor que soportan los personajes, en un desierto del suroeste estadounidense que en realidad son las Bardenas Reales navarras). Por el contrario, las interpretaciones son muy desiguales Continuar leyendo «Ese otro cine español: Atolladero (Óscar Aibar, 1995)» →\nEtiquetado Alex de la Iglesia, Ariadna Gil, Atolladero, Óscar Aibar, Carlos Lucas, ciencia ficcion, Cine, cine español, comic, Cuéntame cómo pasó, Emilio Muñoz, Félix Rotaeta, Horacio Altuna, Iggy Pop, Ion Gabella, Joaquín Hinojosa, Mónica van Campen, Mercé Pons, Pep Molina, Pere Ponce, western, western futurista7 comentarios


Yanny o Laurel, el nuevo desafío auditivo que se hizo viral\n16 de mayo de 2018 - 11:17\nEl audio generó una fuerte repercusión y armó un debate en las redes sociales, desde allí se ha difundido ampliamente en otros medios sociales.\nAlgunos afirman que escuchan una palabra durante un rato y luego la otra, o incluso ambas simultáneamente. No ha faltado quien diga que se trata de "magia negra". Otros especularon que las diferencias podrían estar relacionadas con la pérdida de audición o la edad del oyente. Se sabe que algunos sonidos son audibles solo para personas menores de 25 años.\nRealmente ninguna. Así lo explicó el doctor de la Universidad de California en Los Ángeles Jody Kreiman a The New York Times, quien asegura que los patrones acústicos de la voz están a caballo entre las dos palabras. Según el doctor especializado en la percepción de la voz, "las concentraciones de energía para 'Ya' son similares a las de 'La', lo que puede provocar confusión. También explica que la 'L' se asemeja a la 'R' y que la 'I' está cerca de la 'L'. Por esa misma razón, todo dependerá de la percepción de cada persona, que podrá escuchar una u otra palabra dependiendo de las condiciones en las que escuche el clip de audio.


Últimos precedentes del Tribunal Fiscal en materia de precios de transferencia relacionados a servicios intragrupo - G&D Abogados\nÚltimos precedentes del Tribunal Fiscal en materia de precios de transferencia relacionados a servicios intragrupo\nPRECIOS DE TRANSFERENCIA: TRIBUNAL FISCAL SE PRONUNCIA SOBRE DEDUCIBILIDAD DE GASTOS POR SERVICIOS DE MARKETING GLOBAL PRESTADOS POR EMPRESA VINCULADA E INTERESES PRESUNTOS EN PRÉSTAMOS GRATUITOS ENTRE PARTES VINCULADAS\nPor ser de gran interés para nuestros clientes, compartimos con ustedes los últimos precedentes del Tribunal Fiscal en materia de precios de transferencia relacionados a servicios intragrupo:\n• En la reciente Resolución del Tribunal Fiscal (RTF) Nro. 7732-4-2017, el Tribunal Fiscal (TF) interpreta que la retribución por servicios de marketing que son asumidos por una empresa peruana respecto de la fabricación de bienes cuya licencia de marca exclusiva pertenece a una empresa vinculada extranjera, constituye un gasto deducible del Impuesto a la Renta (IR) por ser “causal”; sin embargo cuestiona la cuantía del gasto tomado por la empresa peruana, pues el servicio de marketing beneficiaba a otras empresas del mismo grupo económico que distribuían los productos en el exterior. El Tribunal Fiscal ordena reliquidar la cuantía del gasto.\n• Por otro lado, en la RTF Nro. 2462-3-2017 el TF admite que en una operación de préstamo, inclusive entre partes vinculadas, cabe demostrar contra la presunción del interés presunto, siempre que se cuente con los libros del deudor en los que conste que no hay registro de intereses.\n1) RTF Nro. 7732-4-2017: Gastos de marketing global prestados por empresa francesa que benefició a diversas empresas del grupo económico: ¿es deducible el gasto, para quién y por cuánto?\n• Una empresa francesa tiene los derechos de exclusividad a nivel internacional para utilizar una marca conocida en el mercado, lo que incluía la ejecución de actividades de marketing de las prendas de vestir que usaban esa marca.\n• La empresa francesa otorgó a la empresa peruana el derecho a la fabricación exclusiva en territorio peruano de las mencionadas prendas. La empresa peruana no podía comercializarlas sino solamente exportarlas a dos empresa distribuidoras del mismo grupo económico (domiciliadas en Estados Unidos y Francia) encargadas de la comercialización a nivel mayorista. A tales empresas, les facturó el 99.24% del total de sus exportaciones.\n• De acuerdo al contrato, los servicios de marketing se prestarían en los mercados americano, europeo y asiático e incluirían las siguientes prestaciones: (i) análisis continuo de los principales mercados internacionales para colocar las prendas, (ii) selección de modelos de mayor aceptación en el mercado, (iii) campañas de publicidad global, (iv) promoción para la introducción de las prendas, y (v) preparación de estadísticas y proyecciones.\n• Durante la fiscalización del IR 2005, la SUNAT solicitó información relacionada a la organización del grupo económico, identificación de los centros logísticos, el rol de la matriz, funciones y mercados de las distribuidoras, manufactureras y el sustento de la efectiva prestación de los servicios de marketing. Asimismo, solicitó explicar la forma cómo el proveedor calculaba la retribución por el servicio de marketing, solicitándose información de los costos y gastos directos e indirectos en que incurrió el proveedor para prestar el servicio.\n• En la fiscalización se determinó que la retribución por los servicios tenía como base de cálculo los costos del proveedor conformados por gastos directos de creación, desarrollo, calidad y otros gastos indirectos que la SUNAT identificó en algunos casos con servicios de asistencia técnica y regalías. Asimismo, de ese total de costos del proveedor, solo existían 3 millones de euros aproximadamente asignados a actividades de marketing propiamente dichas. Al costo total del proveedor se le agregó un mark-up de 5%.\n• La SUNAT reparó el gasto de marketing (aproximadamente 30 millones de soles en el ejercicio 2005) basado en el incumplimiento del principio de causalidad, en los siguientes tres extremos:(i) Falta de necesidad: Como la empresa francesa tenía la licencia exclusiva para el uso de la marca, el servicio de marketing es una actividad exclusiva de esa empresa y no de la empresa peruana y el beneficio es solo de aquélla.(ii) El servicio no es normal: la empresa peruana no participa directamente en los mercados donde el servicio se lleva a cabo.(iii) El servicio no es razonable, pues la empresa peruana asumió el íntegro de los gastos de marketing y el servicio no está destinado únicamente a la recurrente sino que beneficia directamente a los distribuidores.\n1.2 El pronunciamiento del Tribunal Fiscal (TF)\n• El TF señaló que el gasto sí cumplía el principio de causalidad pues guardaba relación con la generación de renta, en tanto que el incremento de ventas en el mercado norteamericano de prendas de vestir, como consecuencia de mejores campañas de marketing, originaría el incremento de la producción y exportación de esos bienes a cargo de la empresa peruana.\n• Sin embargo, el TF advirtió que el servicio de marketing beneficiaba no solo a la empresa peruana sino también a las distribuidoras extranjeras, y que el total del gasto de marketing se había alocado a la empresa peruana. Se comprobó que la retribución del servicio se había calculado considerando el costo total para prestarlo más el mark-up de 5% y este importe se había dividido entre el total de prendas de vestir producidas en el año 2005 por la empresa peruana, de donde se comprobó que el gasto de marketing fue atribuido íntegramente a la empresa local.\n• Debido a lo anterior, el TF revocó el reparo, pero ordenó a la SUNAT que reliquide el monto del gasto efectuando la asignación del gasto en base a un criterio razonable, esto es, el de las ventas realizadas de los productos de la marca. Así, el gasto de marketing debería prorratearse proporcionalmente en base a las ventas declaradas por la empresa local y a las ventas de las empresas distribuidoras no domiciliadas, en el ejercicio 2005.\n• Notar que el TF aludió a que la empresa no había presentado un “Acuerdo de Reparto de Costos” con sus empresas vinculadas que le permita identificar si el gasto global de marketing se debía dividir entre todas.\n1.3 Nuestra opinión\nSe trata de un precedente de extrema importancia en el contexto actual en el que se viene discutiendo el alcance del test del beneficio y los servicios intragrupo, aun cuando corresponda a un periodo (2005) en el que la normativa peruana no recogía ningún tratamiento específico sobre este tipo de servicios.\nEs importante destacar algunos comentarios sobre esta RTF:\n– Las empresa deben contar con documentación que sustente no solo la causalidad, fehaciencia (y hoy también el “beneficio”) de los servicios adquiridos sino, además la cuantía asignada y encontrarse preparadas para que, si la modalidad retributiva es sobre los costos del proveedor, se demuestre la composición de esos costos.\n– En general, los servicios globales con impacto en varias empresas vinculadas deberían ser retribuidos proporcionalmente por cada una de las empresas beneficiadas del servicio. Empero, la forma para determinar la retribución a valor de mercado tendría que seguir la regla de precios de transferencia.\n– No obstante lo anterior, lejos de ordenar la determinación de las retribuciones según la metodología de precios de transferencia, vigente ya en el 2005, el TF decide ordenar la reliquidación del gasto en base a un “driver” (no previsto legalmente) que es el total de ventas de cada una de las empresa vinculadas beneficiadas con el servicio de marketing, lo que en todo caso es discutible por no atender a la regulación tributaria de valor de mercado en el Perú.\n– El caso comentado da luces sobre lo que el TF entiende por “beneficio recibido” de un servicio (ingresos económicos obtenidos por las ventas), sin embargo, ese alcance no necesariamente es el recogido en la nueva norma de servicios intragrupo vigente a partir del 2017, que explica el “beneficio” en base a un estándar probatorio concreto, esto es, el servicio beneficia al usuario si un tercero independiente hubiere estado a contratar un servicio similar o a realizarlo por sí mismo.\n– Asimismo, llama la atención que el TF tome en cuenta para su pronunciamiento la existencia o no de “Acuerdos de Reparto de Costos” (ARC), contratos típicos existentes en la legislación de la OCDE y la legislación extranjera, pero que en el Perú no han tenido recepción legislativa de ningún tipo.\n2) RTF Nro.2462-3-2017: En préstamos gratuitos entre partes vinculadas, es posible contrarrestar la generación de un interés presunto si se demuestra con los libros de contabilidad del deudor que no existe interés registrado\nEn los últimos años la Administración Tributaria ha venido observando las operaciones de préstamos gratuitos entre empresas vinculadas y con paraísos fiscales, sosteniendo que en ellos debe computarse necesariamente un “interés presunto” a favor del acreedor calculado según la metodología de precios de transferencia, en aplicación de la opinión vertida en el Informe N° 119-2008-SUNAT/2B0000.\nEn nuestra opinión, la posición de la SUNAT sería equivocada, pues en tales casos es perfectamente factible alegar la inexistencia de esa renta “presunta” si es que los libros contables del deudor (necesariamente un contribuyente domiciliado en el período obligado a llevar contabilidad) demuestran que no existe ningún gasto registrado por ese concepto. En tal caso, las reglas de precios de transferencia resultan inaplicables por lo siguiente:\n(a) La norma de precios de transferencia es una regla de cuantificación de rentas, gastos o costos que sólo sirve para valorizar rentas ciertas, fictas o presuntas. Por tanto, la remisión que hace el artículo 26º (intereses presuntos) de la LIR al capítulo de precios de transferencia no es para desestimar la prueba en contrario, sino sólo para efectos de cuantificar el interés presunto, es decir cuando irremediablemente esta renta presunta se ha identificado.\n(b) La prueba en contrario de la renta presunta está establecida únicamente en el artículo 26º y ella no ha sido excluida para los préstamos entre partes vinculadas ni tampoco para aquellos realizados con paraísos fiscales. De hecho, bajo el principio de libre competencia, si entre partes independientes es válido que los préstamos gratuitos no generen intereses si es que así se demuestra con los libros del deudor, igual regla tendría que aplicar para los prestamos entre vinculados.\n(c) Así, si el interés presunto no existe porque las partes han probado contra su existencia, no habría renta que cuantificar siendo, entonces, irrelevantes e inútiles las normas de precios de transferencia.\nEn recientes reclamaciones ante la SUNAT por este concepto, la AT ha mantenido su posición fundamentando que la prueba en contrario del interés presunto “es de aplicación a operaciones de préstamo entabladas entre partes no vinculadas, siendo que, los préstamos entre partes vinculadas se rigen por lo dispuesto por el numeral 4 de artículo 32º de la Ley del Impuesto a la Renta, que remite al artículo 32º-A de la citada Ley, referido a Precios de Transferencia. En ese sentido, a las operaciones entre partes vinculadas, no les resulta de aplicación la presunción iuris tantum antes indicada”.\nNo obstante esta posición, es importante advertir que el temperamento del TF sería otro.\nEn las RTF Nros. 6232-4-2016 y 2462-3-2017, el TF estaría admitiendo que en una operación de préstamo, inclusive entre partes vinculadas, cabe demostrar contra la presunción del interés presunto, siempre que se cuente con los libros del deudor en los que conste que no hay registro de intereses. Así, expresamente se sostiene lo siguiente:\n“Que de lo actuado se tiene que la Administración detectó que en el ejercicio 2006, la recurrente efectuó préstamos a sus accionistas y/o socios, al que imputo intereses presuntos de acuerdo con lo señalado en el artículo 26 de la Ley del Impuesto a la Renta, debiéndose indicar además que la recurrente no ha rebatido el importe del préstamo ni el deudor beneficiado.\nQue si bien la recurrente, a efectos de levantar dicha observación, señaló que los contratos de mutuo suscritos con sus socios en los que se estableció que los prestamos era a título gratuito, es decir, sin generar intereses, constituían la prueba en contrario para no aplicar intereses presuntos, de la documentación que obra en autos y conforme consta en los resultados de los requerimientos mencionados, ésta no cumplió con la acreditación contable que desvirtuara la presunción establecida en el artículo 26 de la Ley del Impuesto a la Renta, siendo que al tratarse de préstamos en dinero, los mismos devengaron intereses.” (el énfasis es agregado).\nDe esta manera, si es que la deudora no ha registrado ninguna suma por concepto de intereses y así se demuestra de sus libros, no correspondería que la acreedora se adicione ninguna renta presunta y, ciertamente, que la deudora deduzca gasto alguno.\nQuedamos a disposición de ustedes en caso deseen ampliar la información contenida en este boletín. Pueden comunicarse con nuestra socia encargada de temas de precios de transferencia Silvia Muñoz Salgado: smunoz@gydabogados.com


Desintoniza Telecinco: Telecinco nos censura el video de la iniciativa Desintoniza Telecinco\nTelecinco nos censura el video de la iniciativa Desintoniza Telecinco\nParece ser que nuestra campaña y el video creado para promocionarla ha llegado a oídos de Telecinco . No han tardado mucho en mostrar su opinión sobre la libertad de expresión , funciona para ellos y los demás debemos respetarla , pero no funciona igual para los demás si se habla u opina sobre Telecinco . El motivo alegado es que vulnera derechos de copyright al tener incluído imágenes de algunos programas de Telecinco .\nPara quien pudo ver el video , contenía imágenes de 4 programas de Telecinco ( no mas de 30 segundos de cada programa ) . Curiosamente dichas imágenes fueron sacadas de otros programas ( como por ejemplo Se lo Que Hicistéis de La Sexta ) , ninguna era sacada directamente de Telecinco .\nEl video no lo vamos a borrar , manteniéndolo en su link original ( salvo que Youtube nos obligue claro ) para verguenza de Telecinco .\nLo antes posible subiremos otro video sin imágenes de Telecinco , pero manteniéndo la misma idea .\nNos consta que algún seguidor se descargó el video original y lo ha colgado en el Emule , por lo que si alguien está interesado en ver el video sin censurar lo puede buscar allí . El video se llama : Desintoniza Telecinco ( sin censurar ) .\nLink en MegaUpload .\nLa noticia ha sido censurada también en Menéame por ( atención ) : Descartado por ser un fake (no hay ninguna prueba de ser realidad lo que cuentan) .\nNo entramos a valorar lo que hace menéame o deja de hacer , son libres de cerrar las noticias que consideren oportunas , por algo la web es suya , pero no podemos permitir que nos acusen de algo falso y que se cae por su propio peso .\nEl video lo mantenemos subido para que todo el mundo vea el mensaje de bloqueo que ha puesto Youtube a petición de Telecinco suprimiendo el video . Recordar para quien no lo sepa ( puede comprobarlo cualquiera ) que los usuarios pueden suprimir los videos pero no poner ningún motivo de supresión , SÓLO YOUTUBE PUEDE HACERLO . Para que aparezca algún motivo de supresión de video , éste debe haber sido retirado por Youtube a petición de algún afectado ( en este caso Telecinco ) .\nSobre las acusaciones de spammers y demás , las hacemos el mismo caso que a Telecirco . Curiosamente la noticia original de la iniciativa no sólo fue portada en Menéame , además es la noticia mas popular de la semana y una de las mas visitadas .\nPublicado por WorlWildnessWeb en 0:00\nEtiquetas: Censura Telecinco, Video, Video Censurado\nAnónimo 6 de octubre de 2011, 4:59\nsubid el vídeo a thepiratebay, o a algún tracker de i2p, así seguro que no os lo borran.\nY a la vez a dailymotion, vimeo y alguna web mas del estilo, y que le den al gran herman... digo a google.\nAnónimo 6 de octubre de 2011, 13:02\nPasad de meneame .\nEs la única página de noticias donde el protagonismo lo tienen los administradores en vez de las noticias .\nAnónimo 10 de octubre de 2011, 6:35\npues a mi me gusta telecinco, para mi es la cadena mas cultural del panorama actual, no como la dos, que solo sabe sacar desgracias ajenas, hoy en dia la unica cadena que de verdad merece la pena, y no cuenta mentiras es intereconomia.\nAnónimo 13 de octubre de 2011, 4:44\nEl último comentario anónimo tiene que ser troll por cojones...\nAnónimo 11 de noviembre de 2011, 2:26\nUn regalito: http://vimeo.com/31950152\n****** 11 de noviembre de 2011, 14:34\nLo subo a youtube, en cuanto este subido, pongo el link\n****** 11 de noviembre de 2011, 14:39\nAqui esta, resubido a youtube en mi cuenta http://www.youtube.com/watch?v=QGRJYNDSfDU\nY si lo borran, lo volvere a subir....\nProgramación del día : Telecinco\nAnécdotas y curiosidades de la Segunda Guerra Mundial\nPresenta tu queja contra Sálvame y Telecinco\nLo primero agradecer a Forocoches la iniciativa y la idea . Lo que dice la legislación : III. Menores y programación televisiva. Franjas ...\nPor un mundo mejor .... Desintoniza Telecinco .\nUn día cualquiera en la programación de Telecinco comenzará con algún programa de telebasura ( en otras cadenas conocidos como programas del...\nTelecinco lider de nuevo en quejas presentadas por los espectadores\nEn esto no falla . Un año más Telecinco es lider en reclamaciones presentadas por los espectadores por su contenido . 40 reclamaciones ha ac...


Zapatero homenajea a Aído y Pajín por el “machismo vergonzante” que sufrieron - ESdiario.\nZapatero, entre Antonio Hernando y la exministra Leyre Pajín.\nSumidos en la depresión por su delicado presente, los socialistas bucean en la nostalgia del zapaterismo. Este lunes reivindicando su Ley de Igualdad de hace diez años.\nLos socialistas, noqueados por los avatares de las primarias, han optado por refugiarse ahora en la nostalgia del zapaterismo. Si hace dos semanas conmemoraban en el Congreso el décimo aniversario de la Ley de Dependencia, ahora le ha tocado el turno a su Ley de Igualdad, que tanta polémica generó en su día.\nPara ello, el portavoz del PSOE en el Congreso, Antonio Hernando, ha organizado este lunes toda una jornada en la que exdirigentes socialistas de aquella etapa han revivido los años en los que el expresidente trataba de marcar su propia agenda social.\nY este décimo aniversario de la Ley de Igualdad ha servido para que regresaran al Congreso de los Diputados viejos rostros de la era de José Luis Rodríguez Zapatero en La Moncloa, como la exministra de Sanidad, Leyre Pajín, o -a través de un mensaje de vídeo desde Nueva York- de Bibiana Aído. De la misma forma, con un mensaje pregrabado, ha intervenido la exvicepresidenta del Gobierno, María Teresa Fernández de la Vega.\nDurante su intervención ante los actuales diputados socialistas, Zapatero ha denunciado los "ataques de un machismo y de una indignidad vergonzante" que, a su juicio, sufrieron tanto Pajín como Aído, a quienes se ha referido expresamente. Y se ha mostrado convencido de que si en su gobierno no hubiera habido "mujeres valientes" como ellas sus leyes sociales no hubieran visto finalmente la luz.\n"Si queremos una sociedad digna, seamos feministas y combatamos a los que creen en una sociedad jerárquica", ha dicho", antes de añadir que "para ser diputado del PSOE debería ser obligatorio saberse esta Ley de memoria". "Contemplando estos diez años creo que aún nos queda por hacer en las escuelas, educar en igualdad y en respeto", ha apostillado.\nZapatero ha pedido además a los suyos "rendir homenaje a todo el movimiento asociativo feminista, de solvencia y credibilidad ejemplares".\nPor su parte, Pajín ha afirmado que "muchas mujeres nos siguen mirando" diez años después de esa ley. "Espero que muchas niñas en este país digan 'yo quiero ser vicepresidenta'. No bajemos la guardia. Si nos relajamos, el machismo volverá a florecer", ha advertido.\nAído, en el vídeo emitido, ha asegurado que "hoy es un día para hablar de lo positivo, los derechos de las mujeres llegaron para quedarse". Y Fernández de la Vega, en la misma línea, ha defendido que "la igualdad hace crecer a los países y salva vidas".\nY la jornada ha concluido con un elogio de los diputados del PSOE al que fuera su líder: "Gracias a un presidente feminista que entendió que sin igualdad no hay democracia".


Diagnóstico fútbol: Juan Aurich\nUna vez 'discutí' con un amigo porque le dije que el Juan Aurich estaba haciendo las cosas bien y fácil llega a algún torneo internacional. Eso habrá sido en Enero o Febrero del 2009.\nY creo que no me faltó razón. Me pareció que Edwin Oviedo hizo bien las cosas desde que llegó al Aurich a finales del 2008 y él prácticamente lo salvó de la baja. Sacó a Balerio, quien realmente nadie sabe cómo llegó al club chiclayano y lo estaba haciendo realmente mal, y puso a Franco Navarro. Luego de cumplir el objetivo de salvarlo de la baja, recién podía manejar su plan al 100%.\nMuchos lo criticaron, lo más curioso que escuché es que él era un gastador y no hacía inversión, en otras palabras que despilfarraba su dinero. Me dio risa, porque cuando no gastan dicen que deben invertir. Me acordé del Juan Aurich 2002 que realmente fue una lágrima, a comparación de este buen Juan Aurich.\nA mi amigo le dije que espere a Julio del 2009 para ver cómo iba el club. Generalmente, el torneo peruano ya se define en ese mes (para dar otro ejemplo, la Liga Premier de Inglaterra prácticamente pone parámetros en Enero). En ese mes, Juan iba primero y no tenía algún síntome de gran bajón\nOjo, dije GRAN, porque todos los equipos pueden tener su bajón, y eso le pasó al club. En un acto muy extraño, Franco Navarro decidió renunciar por 'discrepancias con Edwin Oviedo. Éste en vez de hacer un mundo o crear polémica, decidió traer un nuevo técnico, pero él sabía algo: no podía traer cualquiera. Es decir, debía traer uno mejor que Navarro ... y lo logró: Luis Fernano Suárez aceptó serlo. El colombiano 3 años antes estaba en Alemania dirigiendo a Ecuador en el Mundial y ahora estaba en el banco del Elias Aguirre dirigiendo en el fútbol peruano.\nY el Aurich sufrió su bajón: quedó tercero. Aunque el campeonato peruano 2009 estuvo todo prediseñado para que la final sea Alianza-Universitario (Recordando que se hizo todo lo posible en crear un fixture que tenga play-off, que no había hace tiempo, y una década atrás fue la última final de los grandes del fútbol peruano).\nBueno, lo del 2010 ya se sabe, aunque eso sí, la gente que está con euforia DEBE ENTENDER que el JUAN AURICH no ha logrado NADA. Cruzeiro, Libertad, Racing, entre otros han logrado lo mismo que el club peruano: pasar a fase de grupos de la Libertadores.\nAunque hay que reconocer que el Juan Aurich es el primero que elimina a un club mexicano en esta fase previa, recordando las verguenzas de Cienciano ante Chivas en el 2005 (perdiendo 1-5 en Cuzco) y del Sporting Cristal ante América C.F. en el 2007 (siendo humillados 5-0 en México). También es el primer club peruano en ganar en el país azteca, cuando lo máximo logrado fueron empates de Alianza Lima en el 2005, Cienciano en el 2006 y Universitario en el 2009.\nPara acabar, el Juan Aurich continuó una 'tradición' de los clubes peruanos desde que se creó la fase previa de la Copa Libertadores en el 2005: los clubes peruanos la superan en los años pares. Universitario eliminó a Nacional (Asunción) en el 2006 y Cienciano eliminó al Montevideo Wanderers en el 2008.\n¿Eso quiere decir que en el 2011 quedará eliminado otro club peruano en esa fase, por ser año impar? ¿Se seguirá esta 'tradición' que Cienciano (2005) y Cristal (2007 y 2009) ya la pasaron? Esperemos.\nPublicado por Eduardo Combe en 13:38\nEtiquetas: Análisis, Futbol peruano


House Close to Lake Lanier (Gainesville, Estados Unidos) | Expedia.es\nEsta casa de vacaciones se encuentra en Flowery Branch, en una zona que destaca por el área comercial. Acércate a Campo de golf Pine Isle y Reunion Golf Club si buscas unas vacaciones activas, donde también puedes acercarte a atractivos turísticos como Establos Stonewood y Fuente interactiva Big Splash. ¿Te apetece disfrutar de un evento o un partido? Puedes buscar el calendario de Coolray Field o Road Atlanta.\nEstación de tren de Gainesville: 17 min en coche\nAthens, GA (AHN-Ben Epps): a 65 min en coche\nCasa de vacaciones en Flowery Branch con cocina y patio\nEsta casa está amueblada y cuenta con electrodomésticos nuevos. La casa tiene alfombra nueva, pisos nuevos de superficie dura. Está a unas 2 millas del lago Lanier. Cuenta con una sala de sol en la parte posterior que mira hacia los altos pinos y una unidad de aire acondicionado para esas noches calurosas de verano ----- no muchos de estos. Cuenta con un asador de carbón, pergila y patio para disfrutar del exterior. Hay espacio en el garaje para un bote y auto. Esta es una calle sin salida con muy poco tráfico. Esta casa tiene 2040 pies cuadrados. Carta de internet wifi en la casa.\nLas habitaciones de esta casa de vacaciones disponen de aire acondicionado, chimenea y reproductor de DVD. Las habitaciones disponen de patio. La cocina está dotada de frigorífico, placa de cocina, microondas y utensilios de cocina. Las habitaciones también incluyen cafetera y tetera y tabla de planchar con plancha.\nCerca Lanier Flowery Branch\nCasa Cerca del Lago Lanier Flowery Branch\nCasa Cerca del Lago Lanier Casa de vacaciones\nCasa Cerca del Lago Lanier Casa de vacaciones Flowery Branch


Hotel Metkovic - Hostales.com\nCroacia Metkovic Hotel-barato Hotel Metkovic\nEl hotel está situado en la entrada de Metkovic, en dirección de Opuzen, cerca del LIDL (centro comercial) y el Adria restaurante. El hotel está compuesto por edificio principal (restaurante con capacidad para 50 plazas, bar-cafetería de ancho, 16 habitaciones), parte trasera del edificio de 9 habitaciones y una terraza exterior con 20 plazas. El aparcamiento está garantizado, garaje también se incluye. A su llegada a Metkovic, se le presenta una serie de costumbres tradicionales. Se le da la oportunidad de hacer un viaje a través de cientos de canales a bordo de la embarcación tradicional Ladja, que le permite…\nEl hotel está situado en la entrada de Metkovic, en dirección de Opuzen, cerca del LIDL (centro comercial) y el Adria restaurante.\nEl hotel está compuesto por edificio principal (restaurante con capacidad para 50 plazas, bar-cafetería de ancho, 16 habitaciones), parte trasera del edificio de 9 habitaciones y una terraza exterior con 20 plazas. El aparcamiento está garantizado, garaje también se incluye.\nA su llegada a Metkovic, se le presenta una serie de costumbres tradicionales. Se le da la oportunidad de hacer un viaje a través de cientos de canales a bordo de la embarcación tradicional Ladja, que le permite experimentar la belleza de esta área en su mejor y más cercana.\nUsted también tiene la oportunidad de visitar la Colección Ornitológica de Metkovic, siendo uno de los más ricos de Europa con sus 229 especies de aves diferentes.\nLos visitantes pueden conocer a los templos, foros y otros restos arqueológicos de la antigua ciudad romana de Narona cerca de Metkovic.\nUna vez que haya experimentado el valle del Neretva, que se desea volver al igual que muchos otros antes, que han proclamado este valle de California croata.\nEste hostal ya no está disponible en nuestro sitio web pero nos gustaría recomendarte los siguientes alojamientos: Buscar más alojamientos en Metkovic\nNombre del establecimiento: Hotel Metkovic


Las piezas valiosas perdidas en el incendio del museo de Brasil | Noticias | teleSUR\nLas piezas valiosas perdidas en el incendio del museo de Brasil\nEl museo contenía 20 millones de piezas. | Foto: EFE\nLas labores de recuperación continúan y muchos mantienen la esperanza de poder recuperar algunas piezas.\nEl voraz incendio registrado el domingo en el Museo Nacional de Río de Janeiro destruyó más de 20 millones de piezas.\nEl lugar fue fundado hace 200 años por Juan VI, rey de Portugal. En él se exhibía muestras de antropología biológica, arqueología, geología, etnología, zoología y paleontología. Gran parte de estas colecciones se pudieron haber perdido durante el incendio.\nEste museo contaba con más de 50.000 piezas y con ejemplares únicos de dinosaurios. Era una de las colecciones más grandes de América Latina.\nDe la Antigua Grecia, Roma y la civilización etrusca se exhibían más de 700 objetos que fueron recuperados en las excavaciones de Herculano y Pompeyo.\nContenía más de 700 piezas. La más emblemática de ellas era el sarcófago de Sha-Amun-en-su, del año 750 a.C.\nFoto: Museo UFRJ\nLuzia, la mujer más longeva de América\nPertenece a la colección de antropología biológica. "Luzia" es el cráneo y los huesos de una mujer de al menos 25 años que falleció hace 12.000 años.\nmuseo Brasil museo Rio de Janeiro incendio museo\nEuropa Press - BBC\nBrasil: Reconocen que incendio de museo fue por negligencia\nIncendio consume años de historia del Museo Nacional de Brasil\nDefensa de Lula insta a aprobar su candidatura apegados a la ON\nTSE ha aprobado 9 candidaturas presidenciales en Brasil


Jóvenes iraníes eligen seguir a Jesús a pesar de adoctrinamiento islámico. | Radio Proclamación\nJóvenes iraníes eligen seguir a Jesús a pesar...\nJóvenes iraníes eligen seguir a Jesús a pesar de adoctrinamiento islámico.\nLos jóvenes iraníes están eligiendo seguir a Jesús en un número cada vez mayor, a pesar del estricto adoctrinamiento islámico en sus familias y escuelas estatales.\nLos cristianos sufren persecución en Irán, pero a pesar de esa realidad, el número de jóvenes convertidos a Cristo, ha aumentado de manera sorprendente en las últimas dos décadas, de acuerdo con Mohabat News.\nEl clérigo musulmán, ayatolá Alavi Boroujerdi, que dirige un seminario islámico, ha confirmado los “informes, que señalan que los jóvenes se están convirtiendo en cristianos y se congregan en iglesias clandestinas”.\n“Esta alta tasa de conversión de la juventud iraní al cristianismo, está ocurriendo notablemente, a pesar de la fuerte adoctrinamiento islámico de la juventud dentro de sus familias y en el sistema educativo”, dice el informe.\n“El gobierno islámico de Irán dedica enormes presupuestos al apoyo de las organizaciones musulmanas que promueven el Islam entre los jóvenes, dentro y fuera de las fronteras de Irán. Estos esfuerzos para atraer a la juventud iraní son mucho más visibles en las ciudades islámicas, como Mashhad y Qom”, dice el texto.\n“A pesar de estos esfuerzos, la juventud iraní parece estar cada vez más alejada del Islam, lo cual es motivo de gran preocupación para el gobierno islámico iraní”, agregó el informe.\nEl gobierno iraní respondió a esta alerta, gastando millones en propaganda islámica y promoviendo campañas sólidas para cerrar las iglesias en todo el país.\nSin embargo, según las estimaciones del grupo misionero “Elam Ministries”, actualmente hay más de 360.000 cristianos en Irán, mientras que sólo había 500 en 1979.\n“Los líderes de la iglesia creen que miles de personas (jóvenes y adultos) todavía pueden rendirse a Jesús en los próximos años, tal es el hambre espiritual que existe y la decepción con el régimen islámico”, informó el grupo.