Green Day | Tanaka Music\n11/05/2013 Audio rosaBillie Joe Armstrong, Green Day, PSYRaphael\nComo lo leéis. El famoso frontman de Green Day, Billie Joe Armstrong, colgó en Instagram una foto de la reciente estrella del pop, PSY, con el siguiente comentario: «Este tipo es el herpes de la música. Una vez que piensas que se ha ido, vuelve«. Billie, que recientemente salió de rehabilitación, no ha tardado mucho en meterse en un lío.\nPsy está terriblemente afectado por las declaraciones\nA pesar de que Armstrong frecuenta mucho esta red social, rara es la vez en la que habla de otros músicos. Normalmente cuelga fotos de miembros de la banda o de conciertos recientes. La reacción del cantante surcoreano no se hizo de rogar. Es más, tardó exactamente un día y fue a través del canal de música Fuse.\nDe primeras, PSY admitió que desconocía de qué se trataba el herpes. Una vez informado de la enfermedad de transmisión sexual, hizo la siguiente declaración:\nMe gusta, es genial. ¿Así que está diciendo que soy como el herpes? Debería decirle algo. ¿Cómo se llamaba? Billie Joe Armstrong de Green Day, dice que soy como el herpes, que siempre regresa. Creo que es muy bueno y lo agradezco. Gracias.\nLos que esperabais una declaración ofensiva, tendréis que esperar ya que al bueno de PSY le ha acabado gustando esa definición. Al fin y al cabo, su nuevo tema Gentleman tiene ya más de 310 millones de visitas en YouTube.\nPuede que el líder de Green Day lanzara el mensaje de forma amistosa, quién sabe. La cuestión es que al surcoreano la suerte le está durando mucho más de lo que los críticos esperaban. Y por lo que parece, tendremos que seguir aguantándole un tiempo más, a pesar de las acusaciones de muchos tachándolo de one-hit wonder.\nPSY: Página oficial | Facebook | Twitter | Last.fm\nEspecial Green Day: Uno, dos, tres, ¿catorce? («Uno!», «Dos!» y «Tré!»)\n31/12/2012 EspecialesBillie Joe Arsmtrong, Green Day, Mike Dirnt, Punk, Tré CoolOur Lady of Sorrows\nDespués de seis especiales, ya hemos dado una vuelta por toda la discografía de Green Day (o eso hemos intentado). Para cerrar el repaso por todo su trabajo, todavía nos queda comentar su famosa trilogía. Una apuesta demasiado arriesgada que ha gustado a sus fans pero que ha demostrado que, a veces, es mejor reunir los mejores temas y sacar un disco, que meterse en promociones faraónicas que en su conjunto pueden decepcionar a los más críticos. ¿Queréis saber qué pasó después de 21 Century Breakdown? Vamos a ello.\nTré, haz como que te caes… ¡y sácame un disco!\nEra abril del 2012, y con un tweet de Billie Joe, comenzaba la revolución. Así nos enteramos de que finalmente Green Day no tendría un álbum sino tres. Toda una noticia que sorprendió desde el principio y que poco después se confirmó a través de su página web oficial con una declaración que nos dejaba ver lo ambicioso del proyecto y la ilusión que nuestros chicos le habían puesto a estos tres discos.\n«We are at the most prolific and creative time in our lives. This is the best music we’ve ever written, and the songs just keep coming,» said the members of Green Day. «Instead of making one album, we are making a three album trilogy. Every song has the power and energy that represents Green Day on all emotional levels. We just can’t help ourselves… We are going epic as fuck!»\n“Estamos en el momento más prolífico y creativo de nuestras vidas. Es la mejor música que hemos escrito nunca y las canciones siguen viniendo. En vez de hacer un álbum, estamos haciendo una trilogía de tres álbumes. Cada canción tiene el poder y energía que representa a Green Day a todo nivel emocional. No podemos esperar más… ¡Vamos a ser jodidamente épicos!”\nPor fin daban señales de vida. ¡Y menudas señales! Esto era lo que había pasado con todo aquel material que habían grabado durante su gira para 21st Century Breakdown. Los chicos, que habían estado liados con algunas cosillas (como sus colaboraciones para marcas de ropa o en series de televisión), habían seguido componiendo y al final se habían juntado con más material del que tenían en mente. Pensaron que era bueno y decidieron que era el momento de no dejarse nada en el tintero. No estaban seguros, pero igualmente decidieron hacerlo, hasta Billie Joe sabía que era arriesgado:\n“This could possibly be the greatest idea we´ve ever had or it could possibly the dumber idea we’ve ever had. And that’s really exciting to think about”\n“Posiblemente esto puede ser la mejor idea que hemos tenido o posiblemente puede ser la idea más estúpida que hemos tenido nunca. Y es realmente emocionante pensarlo”\nTras el anuncio, vino toda la estrategia de marketing que desarrollaron al máximo con esta trilogía. Primero vídeos y más vídeos desde el estudio, después apariciones en programas de televisión, colaboraciones con series, películas y adelantos y canciones que iban surgiendo hasta de debajo de las piedras. Un no parar que volvió a llevarles a todas las portadas de la revistas y a ser los “niños bonitos” de muchos medios que al final acabaron por perderse entre tantas noticias de Green Day. La campaña fue espectacular, el resultado, algo diferente. Pero eso sí, de abril a diciembre de ese año, llenaron portadas e hicieron correr ríos de tinta.\nGreen Day más animados que nunca\nPero volvamos un poco atrás, que de nuevo nos adelantamos a los acontecimientos. Además de lo que había compuesto durante su última gira, Billie Joe tuvo una gran etapa creativa durante el tiempo que estuvo en Nueva York ayudando en la producción del Musical de American Idiot. Allí componía cada día y se llegó a juntar con más de 70 composiciones. Cuando volvió a Oakland, se reunió con sus compañeros y les mostró los temas. Finalmente seleccionarían unos 30 de todos los que había compuesto para ponerse manos a la obra. Decidieron que para poder trabajar a gusto era el momento de volver a los orígenes, a las guitarras y a las composiciones simples. Con todo esto en mente, se metieron al estudio.\nGrabaron cerca de casa, en los estudios de Jingletown y se pusieron a trabajar con Rob Cavallo que compartía esa ganas de volver a algo más simple, a un sonido compuesto por una batería, un bajo, dos guitarras y la voz, dejando aparte las grandes composiciones con muchas partes que les habían hecho triunfar pero que saturan en gran medida. Según han comentado en numerosas ocasiones, volvieron a recuperar esa alegría de hacer música juntos por lo que se agarraron a su filón y continuaron adelante.\nVacilando de premios y disfrutando en el estudio\nPara tantear un poco el terreno e intentar recuperar un poco el espíritu de los primeros años (plantarte delante de un grupo pequeño con cosas que no conocen), se subieron a los escenarios para presentar esas nuevas canciones que más tarde se incluirían en su trilogía. La primera vez que se pudieron escuchar nuevos temas fue el 11 de agosto de 2011 (ese terrible año en que Taylor Swift hizo un cover de Green Day y casi 9 meses antes del anuncio de los discos). El trío (ya casi cuarteto, vemos a Jason White bastante involucrado con todo el proceso) ofreció un concierto benéfico en el Tiki Bar en Costa Mesa. El show se anunció tan solo dos días antes de su celebración. Allí sorprendieron a su audiencia que pudo escuchar quince canciones inéditas hasta el momento, entre ellas Oh Love, Stray Heart o Wow, That’s Loud. Después del concierto agradecieron a sus fans la asistencia y publicaron en su web la letra de Amy (que también había sonado durante el concierto). Y se quedaron tan anchos, mientras los rumores comenzaban a surgir por todas partes. ¿Estaba cerca la publicación de su nuevo álbum?\n[youtubebar id=»c0YmLE_KLuM» width=»600″]\nDurante ese año siguieron ofreciendo algunos pequeños conciertos sorpresa que se anunciaban unas horas antes a través de su página web. Otro de los más conocidos fue el que se celebró la noche de Halloween de ese año en el Webster Hall Studio en Nueva York. Se anunció que ese show estaría filmado para documentar el álbum en el que estaban trabajando, estaban dando pistas de que preparaban algo grande, pero sin soltar mucha prenda. Además durante el concierto ofrecieron a sus fans una preciosa estampa al cantar Monster Mash y aparecer vestidos Billie Joe de ¿Jack Skellington mezclado con Beetlejuice?, Mike de zombie y Tré, con su habitual extravagancia, de hada.\nA Mike no le hizo falta maquillaje y a Tré no le hizo falta que se lo dijeran dos veces\nEntre show y show, seguían metidos en esas sesiones de grabación y de preparación. Una etapa que ellos mismos han descrito como feliz y sin presión. Estaban haciendo lo que más les gustaba, y se sentían a gusto. Ese tiempo en el estudio, también nos trajo algunos momentos divertidos como su particular felicitación a Metallica a los que les dedicaron, en su 30 cumpleaños, una versión de Hybrid Moments de Misfits.\n[youtube id=»gwF6_xTvSNI» width=»600″]\nLlegados a este punto de sus carreras, ya tienen más que asimilado que son estrellas de rock, se han convertido en todo aquello que odiaban desde el principio, pero intentaran llevarlo de la mejor manera posible, aunque sea presentando este proyecto a modo de broma. Después de 21st Century Breakdown sabían que definitivamente habían cerrado un episodio de su vida, y que era el momento de decidir cómo dar el siguiente paso. Según unas declaraciones para Rocksound justo después del lanzamiento del álbum Arsmtrong declaraba:\n“I wouldn’t necessarily call it an episode but it was definitely close. It was just a stressfully process and the hardest thing for Green Day is to be patient, especially in my case. It’s all good now and it seems like everything is going alright so far. Slowly but surely you get a little distance from the album and it allows you to be a bit more objective about the record too”\n“No lo llamaría necesariamente un episodio pero está definitivamente cerrado. Fue un proceso estresante y lo más difícil para Green Day es ser pacientes, sobre todo en mi caso. Ahora está todo bien y parece como si todo fuera bien y rápido. Despacio pero seguro te vas tomando una distancia del álbum y esto te permite ser un poco más objetivo sobre el disco también”\nA la hora de comenzar a grabar la trilogía, tenían mucho más claro lo que estaban buscando. Era el momento de dejar atrás la presión y volver a intentar hacer las cosas de otra manera. La grandilocuencia de las óperas debía quedar atrás, por lo que la solución era mirar a las cosas que habían hecho antes, sin perder todo aquello que habían ganado con ellos. Con una nueva visión, aunque sin saber muy bien qué saldría de ello, según se extrae de estas declaraciones de Arsmtrong para NME (julio del 2012).\n“I think it’s gonna be a fun ride, and the point of us starting to make these records was just to have more fun. Things got a little stressful towards the end of 21st Century Breakdown and we were feeling the pressure. And when we did, it ended up being three records. We didn’t know it was gonna be like that. The philosophy is to expect the unexpected”\n“Creo que va a ser un viaje divertido, y el punto desde el que hemos partido para hacer estos discos era solo tener más diversión. Las cosas eran un poco estresantes al acabar 21st Century Breakdown y estábamos notando la presión. Y cuando lo hicimos, esto acabo siendo tres discos. No sabíamos que iba a ser así. La filosofía es esperar lo inesperado”\nAl principio su idea no era componer para hacer tres discos, era hacer uno bueno. Quizá esto precisamente era lo que deberían haber hecho. Pero a medida que iban surgiendo los temas, se dieron cuenta de que tenían material para grabar tres buenos álbumes. Y decidieron que ese espíritu de diversión que estaban buscando se involucrará en el proceso. Harían tres discos y pondrían su cara en cada uno de ellos. Querían hacer algo más power-pop, según sus propias palabras, llenar el hueco que hay entre AC/DC y los Beatles de los primeros años. Volver a componer todos juntos ha sido algo que ha ayudado bastante a que ambas cosas sucedan, tanto la diversión como volver a un sonido más sucio, más hamburguesero como diría nuestro compañero Billy Shears.\nAunque todos sabíamos que algo estaban tramando, el anuncio oficial de que estaban en el estudio fue, nada menos, que el día de los enamorados, a través del twitter de Armstrong. Poco después comenzaron a confirmar fechas en Europa y empezaron a subir vídeos desde el estudio a través de su página web. La maquinaría estaba en marcha.\n[youtube id=»aYv_ZmLxYls» width=»600″]\nComo ya hemos dicho fue abril el mes en el que confirmaron su trilogía. Pero ese mes también fue importante para Green Day ya que fueron los encargados de introducir a los Guns N’ Roses en el Rock and Roll Hall of Fame. Billie Joe ya había participado durante el 2010 en la ceremonia para introducir a The Stooges, pero en esta ocasión estaban todos juntos mientras Arsmtrong leía un emotivo discurso que comenzaba de esta forma:\n“My name is Billie Joe, this is Mike and this is Tre Cool and we’re here to induce Guns N’ Roses into the Rock and Roll Hall of Fame. The first time I saw Guns N’ Roses on MTV I thought, one of these guys could end dead or in jail. ” [..]\n“Mi nombre es Billie Joe, este es Mike y este es Tre Cool y estamos aquí para inducir a los Guns N’ Roses en el Rock and Roll Hall of Fame. La primera vez que vi a los Guns N’ Roses en MTV pensé “Uno de esos tíos puede que acabe muerto o en la cárcel”. [..]\nPara su actuación durante la gala, no tocaron ninguno de sus nuevos temas, eligieron Letterbomb y la tocaron de maravilla.\n[youtube id=»RslPM1fTgwE» width=»600″]\n¡Uno! fue el primero en salir a la venta. El álbum no tuvo una mala acogida, y realmente no era malo, pero tampoco nada del otro mundo. Volvemos a ver la habitual mezcla de estilos en el tracklist en el que se incluyen algunos temas que estamos seguros que se convertirán en clásicos en sus conciertos, pero no es un disco excepcional. No era lo que esperábamos, no rompía esquemas, y nos dejaba con la mosca detrás de la oreja esperando a los otros dos. Al menos ¡Uno! nos demostraba que han sabido aprovechar el avance en la lírica tras sus dos anteriores óperas y que cada día mejoraban más y más en el sonido. Pero nos traía más de lo mismo.\n¡Uno!es el inicio de todo.Nuclear Family da el pistoletazo de salida a la trilogía, pegadiza y estupenda era una buena forma de abrir ¿Quién no querría comenzarla con una canción como esta con su cuenta atrás y todo? Después cómo no seguir con el espíritu de la fiesta con un grito tan particular como Carpe Diem, seguida de la explosión de Let Yourself Go y del punk bailable de Kill the DJ. La fiesta no puede ir mejor hasta que le llega el momento al rock más clásico de Loss of Control y la sencillez de Troublemaker. Pero ahí está Angel Blue para hacernos recuperar la energía. ¡Uno! es un disco divertido y escuchable, podría haber sido mucho peor.\n[youtube id=»o-1xw7frhyM» width=»600″]\nDe ¡Uno! se extrajeron varios sencillos. El primero de ellos fue Oh Love, y algunos nos llevamos las manos a la cabeza cuando lo escuchamos, temimos que todo fuera así, pero no fue así. El segundo fue Kill the DJ, que nos volvió a dejar a todos a cuadros. Al menos el susto se nos pasó tras escuchar el tercero de ellos, Let Yourself Go. Aunque ya hemos hecho un repaso por sus temas, de este disco no queremos dejar de citar Stay the Night (que recuerda mucho a los Green Day de finales de los 90), el rock de Troublemaker o la vuelta a la juventud con Fell for You.\n[youtubebar id=»9_5xJSL3YUE» width=»600″]\nDe este primer álbum pudimos ver varios vídeos. El primero de ellos fue el de Oh Love con sus múltiples versiones (incluida una de Playboy con más chicha) y su «Behind the Scenes». Kill the Dj que nos mostraba al trío más chulo que nunca, paseando su altanería por las pistas de baile. Después publicaron los de Nuclear Family, Stay the Night y Troublemaker que solo mostraban imágenes desde su local de ensayo o de algunos directos.\n[youtube id=»jW7VhkNqjnc» width=»600″]\nCon este primer álbum comenzó la campaña a lo bestia en la que se han incluido: una aplicación para que hicieras una de las portadas con tu cara, que Billie Joe se uniera de jurado a la versión estadounidense de La Voz, que lanzaran algunos temas como parte de la serie de CSI, que visitaran Japón para promocionarse, que reeditaran todos sus discos, la aplicación oficial de Green Day, un juego con los Angry Birds y un largo etcétera.\nCon ¡Uno! también llegaron los primeros conciertos y los actos promocionales, que presentaron con un tráiler que llevaba unos arreglos musicales excepcionales. Pero también llegaron las primeras decepciones para los fans de la banda que vieron como algunas actuaciones eran canceladas (cosa rara en el trío). La primera de ellas en Bolonia, Italia, debido a una severa deshidratación de Billie Joe. Aunque confirmaron que harían lo que fuera para estar disponibles en su próximo acto, la gala de los MTV Video Music Awards.\n[youtube id=»Am3hoUtsaSM» width=»600″]\nCon este álbum recuperaremos a aquellos Green Day a los que les gustaba liarla. Durante su actuación en los MTV Awards, a los que sí que fueron, dejaron que el público invadiera el escenario mientras ello tocaban, con toda la locura que eso conllevó. A un día del lanzamiento de ¡Uno! también pudimos ver a Billie Joe usando miles de millones de veces en menos de tres minutos «fuck», su palabra favorita. Por supuesto, nos referimos a su actuación durante el iHeart Festival. Ese momento en el que Arsmtrong perdió los papeles tras ver un cartel en el que se indica un minuto, se pensó que le recortaban tiempo de la actuación y esto fue lo que pasó.\n[youtube id=»KJrXCSmtc1o» width=»600″]\nPor lo que se puede observar, las cosas no iban bien desde el principio. Planos abiertos y generales cuando está mostrando su torso. ¿No os extraña la cara tan seria de Tré que generalmente suele tener una sonrisa en sus labios? ¿No notáis como Arsmtrong pierde la voz en St. Jimmy u Oh Love? Para que lo podáis comprobar, os dejamos el directo de esta última en una televisión japonesa, la diferencia se nota a la legua. Tras el cabreo Billie destroza su guitarra, Mike se anima y la rompe también (¿para aportar normalidad a la situación?), mientras Tré y Jason muy diplomáticamente salen sin hacer ruido antes de que Arsmtrong haga el remate final tirando el micrófono al aire.\n«En tres, dos, uno la lío»\nTras esta actuación leímos de todo en la web sobre él. Finalmente la banda hizo un comunicado oficial en el que pedían perdón y nos contaban que el frontman de Green Day iba a necesitar rehabilitación. Mucha gente se pronunció ante la actuación de Billie Joe. Muchos músicos (por ejemplo, Brian Fallon de The Gaslight Anthem) se plantearon qué es lo que se debe y cómo se debe hacer en público. Recordemos que tras actuaciones con la de Woodstock antes esto no nos hubiera sorprendido tanto.\n“You can never judge what someone does in public because you have no idea what the circunstances are behind that” said Fallon “He could have had the worst day ever. Honestly, last time I checked that was Billie Joe of the punk rock band Green Day. You mean a punk rocker acted angry? Oh, no surprising! Smash guitars? Wait, I thought that’s what punk rockers are supposed to do?”\n“Nunca puedes juzgar que se hace en público ya que no tienes ni idea de que circunstancias hay detrás. Podía haber tenido el peor día de su vida. Sinceramente, la última vez que lo revise era Billie Joe de la banda de punk rock Green Day. ¿Te refieres a un punk rocker enfadado? ¡Oh, no, sorpresa! ¿Destrozando guitarras? Espera, ¿no es eso lo que deben hacer los punk rockers?”\nLos problemillas de Billie Joe hicieron que el lanzamiento de ¡Dos! pasara algo desapercibido. Además conllevaron que se anularan varios conciertos, shows promocionales y que se adelantara la salida de ¡Tré! Hasta Rob Cavallo se pronunció ante los problemas de Armstrong declarando claro que la situación era preocupante y que no sabía si estaría bien antes o después de navidad.\n“His rehab is no joke. He’s under medical supervision for a while to get him clean”\n“Su rehabilitación no es una broma. Estará un tiempo bajo supervisión médica para estar limpio”\nTambién tuvieron que cancelar su actuación en el Voodoo Music Festival en el que fueron sustituidos por Metallica que les dedicaron una version con la parte de American Idiot que eran capaces de tocar. Pero bueno, una de cal y otra de arena. Tras el lanzamiento de ¡Uno! también pudimos disfrutar de algunos grandes directos como el que hicieron desde Times Square para Good Morning America o el directo desde el Irving Plaza en un evento para Nokia.\n[youtube id=»743n75XpiNA» width=»600″]\nLa salida al mercado de ¡Dos! estuvo empeñada por la preocupación de los miembros de Green Day por la salud de Billie. En los medios sus compañeros le dedicaban buenas palabras y agradecían a todo el mundo el apoyo en esos momentos. Normal, la adicción de Billie les había pillado en pleno auge promocional.\n“Obviously the timing for this isn’t ideal, but Billie Joe’s well-being is our main concern,” said Mike Dirnt. “We are happy to say that Billie Joe is doing well, and we want to thank you all for the outpouring of support and well wishes that we have received, and we can’t wait to see you all again soon.”\n“Obviamente el momento no es el ideal, pero el bienestar de Billie Joe es nuestra principal preocupación. Estamos contentos de decir que Billie Joe lo está haciendo bien, y queremos agradecer a todos el efusivo apoyo y los buenos deseos que hemos recibido, y no podemos esperar para veros a todos pronto”\n“Nos sentimos mal por tener que retrasar nuestra gira, así que para compensarlo queremos darle a nuestros fans la música antes de lo que teníamos planeado. Si no ponemos estar ahí para tocarlo en vivo, lo mínimo que podemos hacer es daros lo siguiente mejor”\n¡Dos! fue mejor acogido por los críticos que su predecesor. Algo más rápido que el primero, tiene temas que parecen más cohesionado, las canciones y su orden parecen tener mucho más sentido que en ¡Uno! Al menos en esta ocasión el disco se deja escuchar al completo sin que te entren ganas de pasar alguna de ellas.\n¡Dos! tan solo tuvo un sencillo, Stray Heart, que adelantó su estreno para los miembros del Idiot Club. Este single vino con su vídeo, uno de los más elaborados hasta el momento, con unos detalles muy cuidados gracias a los que no echamos de menos a la banda aunque no les veamos en todo el vídeo. Además el álbum nos deja grandes canciones como Fuck You (ese tema compuesto para los Foxboro Hot Tubs pero que gracias a los dioses incluyeron en su álbum), Stop When The Red Lights Flash con sus maravillosas guitarras iniciales acompañadas a la perfección por esa batería que va subiendo el ritmo o Makeout Party un poco más cercana al Rock and Roll.\n[youtube id=»sN0b-adUt9I» width=»600″]\nSegún han declarado para diferentes medios ¡Uno! sería el comienzo con un sonido más power-pop, ¡Dos! más cercano al garaje como si fuera una fiesta y ¡Tré! representa el final y las consecuencias. Bajo este punto de vista, dentro de ¡Dos!, See You Tonight serviría como una introducción para Fuck Time, Stop When The Red Lights Flash o Lazy Bones, ese momento en el que solo buscas diversión. Después llegaríamos a ese punto en el que te das cuenta que todo se te ha ido de las manos como pasa en Ashley (con su sonido más punk) o en Baby Eyes. Para acabar de bajón con Wow! That’s Loud o en una reflexión más profunda como en Amy.\n¡Tré! es el más reciente de los tres, y es casi un completo desconocido para nosotros. Os recordamos que esta serie de especiales los empezamos para celebrar su lanzamiento. Según ellos este iba a ser el más épico de los tres. El disco no ha recibido malas críticas y no es un mal álbum, pero no es tan épico como ellos nos lo pintaban.\nEl primer sencillo de ¡Tré! fue The Forgotten, se lanzó junto con su vídeo y la noticia de que esta canción formaría parte de la banda sonora de la última película de la saga Crepúsculo, por lo que en ese clip se podían ver escenas de la película. El segundo sencillo fue X-Kid que vino acompañado de un vídeo que era una oda a la simplicidad, una cinta de casete que se pone a funcionar cuando le dabas al play con el nombre escrito a mano en la etiqueta. ¿Quién no ha tenido una de esas?\n[youtube id=»GdLYCjTACpQ» width=»600″]\nDe ¡Tré! no nos gustaría dejar de mencionar Dirty Rottem Bastards y sus cambios de ritmo, la excepcional apertura de Brutal Love o Little Boy Named Train (cuya apertura nos recuerda ligeramente a Carpe Diem), que nos hace volver de nuevo a esos amados 90. Y aunque para la trilogía han dejado atrás toda la crítica política, habrá un lugar en el álbum para los temas sociales. ¡Tré! incluye 99 Revolutions que habla sobre el movimiento de Wall Street y lo que la banda opina en torno a este tema, no solo centrándose en los ocupas. Según Armstrong para NME:\n“[…]deals with everything, not just lefties but it goes all the way up to cops and fireman and unions, and that’s where we come from, the working class. It’s our DNA!”\n“[…]trata de todo, no solo de la gente de izquierdas también sobre los policías, los bomberos y sindicatos, y esto es de donde venimos, de la clase obrera. ¡Es nuestro ADN!”\n[youtube id=»1K79eXUK4nQ» width=»600″]\nEste álbum puede ser épico por las letras de sus canciones, por el cambio que suponen y el gran paso adelante que se da con ellas. Canciones como la desgarradora Brutal Love y sus reflexiones sobre las mentes perturbadas por él. 8th Avenue Serenade que se centra más en un «no pases por la vida sin pena ni gloria, haz algo antes de que las llamas te devoren». Son temas que no habíamos visto con anterioridad, pero claro la crisis de los 40 es lo que tiene. X-Kid es una asimilación al mundo adulto. Dirty Rottem Bastards, por su parte, es otra reflexión sobre la vida y sus decepciones. ¿Alguien de 20 años se preocupa por todo esto aunque lo coreé frenéticamente en un concierto?\n«Calling all demons, this is the season\nThe next stop is therapy. We’re the retarded\nAnd the broken-hearted. The season of misery»\nTras la publicación de ¡Tré!, siguieron con la promoción y anunciaron ¡Quatro! El documental que contaría todo el proceso de producción de los tres álbumes. Estaría dirigido por Tim Wheeler y producido por Tim Lynch, para mostrar algunos directos durante su gira y mucho material en el estudio. Varios clips se han ido presentado en VH1 y MTV en los últimos meses, pero para la versión completa habrá que esperar al 2013. Según Mike Dirnt es un complemento, una forma de hacer que todo el mundo entienda de dónde han surgido estos tres discos.\n“Durante el año pasado mientras estabamos grabando nuestra trilogía, subimos muchos clips a la semana para que los fans pudieran ver partes del proceso de grabación de ¡Uno! ¡Dos! y ¡Tré!. ¡Quatro! trae a nuestros fans un paso más cerca, dándoles más acceso y revelando que fue para nosotros hacer estos discos”\nCon esto, hemos llegado al final de este extenso repaso por la carrera de Green Day. Once discos de estudio, directos, DVDs, miles de noticias y buenas (o malas) críticas resumen la carrera de estos simpáticos punkis. Una extensa carrera para un trío que se ha sabido adaptar perfectamente a la industria musical actual a la que han intentado revolucionar sacando tres discos en tan solo unos meses. ¿Lo han conseguido? Eso es cuestión de opiniones. Por ello, acabaremos con una pregunta a modo de reflexión: qué os parece la trilogía, ¿broche de oro a su carrera o simple transición (un poco exagerada) antes de su próximo éxito?\nPD: ¡Felices fiestas y villancicos para todos!\n[youtube id=»ffHkFoVNaJs» width=»600″]\nEspecial Green Day:\nCómo perder el sueño\nLa ópera no acaba\nEspecial Green Day: la ópera no se acaba hasta que no canta el bajito («21st Century Breakdown» y «Awesome As Fuck»)\n21/12/2012 EspecialesBillie Joe Arsmtrong, Green Day, Mike Dirnt, Punk, Tré CoolOur Lady of Sorrows\nSeguimos adelante con nuestros especiales de Green Day. Ya hemos dejado atrás siete discos de estudio, dos recopilatorios y varios directos. Lo que nos acerca a la actualidad y a la recta final de sus carreras. Parece mentira decir esto y que todavía nos queden por lo menos cinco discos a tener en cuenta. Y es que nuestro trío protagonista ha sabido cómo mantenerse en el candelero después de llegar a la cima. ¿Queréis saber qué pasó después de American Idiot? Vamos con ello.\nPunkis de moqueta o de alfombra roja, ellos valen para todo\nTras su anterior álbum, la extensa gira que supuso y toda la promoción que hicieron, Green Day estaban exhaustos de nuevo (cual pescadilla que se muerde la cola, repetimos el ciclo). De nuevo volvieron a aparecer los problemas de comunicación entre ellos y nuestro trío volvió a necesitar urgentemente un respiro. Toda la confianza, el soplo de nostalgia y los aires de reencuentro con los amigos y sus viejas canciones que había supuesto para ellos la publicación de International Superhits! quedaban atrás. Había que seguir adelante y esta vez había mucha más presión, o así lo sentían ellos. Sabían que lo siguiente que crearan y sacaran al mundo sería analizado con lupa. ¿Iban a ser capaces de volver a hacerlo?\nAntes de ponerse a trabajar en algo más serio, nos volvieron a regalar algunas colaboraciones más. La primera de ellas sería, nada más y nada menos que con U2. Durante un tiempo la red se llenó de rumores sobre una supuesta colaboración entre los californianos y los irlandeses. Poco después se confirmaría que estaban preparando una versión de The Saints Are Coming, una canción que originariamente pertenecía al grupo punk rock The Skids, en los estudios de Abbey Road donde U2 estaba trabajando en esos momentos. Todas las dudas se disiparon cuando ambas formaciones confirmaron la noticia y anunciaron una actuación conjunta el 25 de septiembre del 2006. La colaboración tendría fines benéficos. Todo lo recaudado iría destinado a la fundación Music Rising creada por The Edge (guitarrista de U2) para ayudar a los músicos de Nueva Orleans que habían perdido sus instrumentos durante el huracán Katrina.\nBillie Joe estilo Lublú siniestro para su momentazo con U2\nEl show que ofrecieron Green Day y U2 fue bastante significativo. Tuvo lugar en el Superdome de Nueva Orleans durante el primer partido que se jugó en el estadio tras la desolación que había dejado a su paso el huracán. Durante el concierto se tocaron temas representativos de ambas bandas, en concreto Wake Me Up When September Ends, The Saints Are Coming y Beautiful Day. La versión de estudio y en directo de The Saints Are Coming se lanzaron como un sencillo junto con un vídeo en el que se incluyeron imágenes del directo y de las dos bandas durante el proceso de grabación. Como nos parece mucho más interesante el directo que el vídeo que montaron, os dejamos la actuación completa que se hizo desde Nueva Orleans. Son solo nueve minutos, pero no tienen desperdicio.\n[youtube id=»oMJ6JJ4_cCw» width=»600″]\nEn 2007 Green Day siguieron con sus proyectos altruistas. Participaron en el recopilatorio Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur, un disco que, tal y como su nombre indica claramente, recaudaba dinero para Amnistía Internacional para ayudar a las víctimas de Darfur. Como aportación, hicieron una particular versión de Working Class Hero de John Lennon del que también sacaron un vídeo. Ese mismo año hicieron otra colaboración mucho más molona y menos altruista. Participaron en la película de The Simpsons interpretando el tema central en pleno concierto en Springfield (también saldrá la versión fúnebre de American Idiot cuando se hunden en el lago). Además, lanzaron más material en directo. Ese año se público Live Without Warning, un DVD en el que se ven imágenes en directo de un concierto que dieron para MTV tras lanzar Warning y de un concierto grabado justo después de lanzar Nimrod. Vamos, un repasito por sus éxitos iniciales. Os recordamos uno de ellos.\n[youtube id=»RY75gGrw-MI» width=»600″]\nPara acabar de eliminar estrés, ese año Green Day volvieron a abogar por la diversión y se metieron en otro de sus proyectos alternativos. La diferencia está en que esta vez sí que lo reconocieron. Un día en MySpace (era lo que se estilaba, qué le vamos a hacer) apareció el perfil de una nueva banda, los Foxboro Hot Tubs, que comenzaron a hacer marketing viral a través de la red para mostrar sus canciones. Poco después lanzaron y pusieron en streaming su primer trabajo: Stop, Drop and Roll!!! Pero eran una banda demasiado buena para estar solo en el ciberespacio y la voz del cantante se parecía demasiado a la de Billie Joe. De nuevo los rumores comenzaron a correr.\nOtra vez las similitudes eran escandalosas: la discográfica que aparecía en la parte posterior del álbum era Jingle Town (lugar de procedencia de St. Jimmy y nombre de Oakland en argot), el logo del triángulo con la cabra que aparecía en su web era muy parecido a uno que se veía en la web de The Network (otra casualidad) o su nombre, Foxboro, era una comunidad cercana a la residencia de Billie y Mike cuando eran jóvenes. Pero lo más evidente era la forma de tocar. Esa batería era muy característica (sonaba muy Tré) y había ciertos parecidos entre los temas. Por ejemplo el riff de Ruby Room tiene un «ligero» parecido al de Hitchin’ a Ride.\nEsta vez solo tardaron unos meses en confirmar que eran ellos. Aunque había pocas dudas, lo hicieron oficial a través de un correo electrónico a MTV. Nuestros Green Day viajaron a los años 60 para traernos este sonido que fueron promocionando a través de su web, con algunos sencillos que fueron grandes éxitos (como por ejemplo Mother Mary), vídeos oficiales y a través de una serie de pequeños conciertos que a veces combinaban después de sus grandes actuaciones. Además durante estos shows a veces tocaron algún cover de The Network (por si os quedaba alguna duda todavía) y de Green Day, por lo que todos ellos hicieron las delicias de sus fans como podéis comprobar en las siguientes imágenes.\n[youtube id=»GrddZfbzY64″ width=»600″]\nCon Foxboro Hot Tubs nos hemos vuelto a adelantar a los acontecimientos por lo que tenemos que volver un poco atrás para retomar la historia de Green Day. Las sesiones de trabajo para 21st Century Breakdown comenzaron en 2006. Acababan de volver de un descanso después de que Dirnt se fuera a Europa, Tré a Cuba a dar lecciones de batería y Armstrong a recorrer mundo. Parecían encerrados en sí mismos de nuevo, y aunque los Foxboro Hot Tubs les ayudaron a volver a conectar con la sociedad y a recuperar algo de la ilusión que estaban perdiendo (¿cuántas veces han perdido y recuperado la ilusión esta gente ya?), el proceso de grabación fue duro. Según Armstrong para la revista Q en mayo del 2009, las sesiones en el estudio con Butch Vig y Rob Cavallo eran bastante estresantes.\n“It’s been probably the hardest record we’ve ever made” […] “We had some new tools for how we wanted to approach songwriting, but we didn’t have a fucking idea where we were going to go”\n“Probablemente ha sido el disco más complicado que hemos hecho nunca” […] “Tuvimos nuevas herramientas para la forma en que queríamos escribir canciones, pero no teníamos ni jodida idea de a dónde íbamos a ir”\nDecidieron usar cualquier cosa que les pasaba por la cabeza: la información en internet y en televisión, el caos mundial, la crisis, la depresión, etc. Volvieron a escribir sobre lo que se estaba viviendo en América en ese momento. Todo el proceso del disco lo llevaron con bastante secreto hasta que en 2007 dijeron tener al menos 45 canciones, algunas de ellas compuestas con piano en vez de con guitarra. Pero tendrían que pasar otros dos largos años más. No sería hasta 2009, en la ceremonia de los Grammys, cuando volvieron a dar noticias de su octavo álbum. En este evento Billie Joe confirmó que se llamaría 21st Century Breakdown, que ya estaba grabado y habló sobre la temática. Seguían preocupados por el mundo que les rodeaba y habían pretendido hacer una instantánea del mundo que les rodeaba poniendo en entredicho a la autoridad.\nDesde el principio, 21st Century Breakdown fue un éxito comercial y les volvió a convertir en los chicos más fotografiados del punk. Después de American Idiot era difícil no quererles. Además la fórmula de la ópera punk les volvió a funcionar a la perfección. El álbum, dividido en tres actos, nos cuenta la historia de Christian y Gloria, una pareja que intenta sobrevivir al mundo lleno de histeria que les rodea poniendo como escenario la América moderna (la de la administración Bush). Lo extraño es que, después de todo, no es un disco conceptual. Las canciones mantienen una relación pero no llegan a estar completamente conectadas. De cualquier manera, era un éxito absoluto que les volvió a poner en boca de todos los medios. ¿Serían los mismos que sobrecargan de información y ellos criticaban?\nMike Dirnt tiene todas las características y las poses para ser un modelo de tuenti estupendo\nDurante las sesiones, Billie Joe experimentó grabando su propia versión de una ópera de los Who, A Quick One While He’s Away, y de nuevo volvió a la rutina de no hablar con sus compañeros. Grababa sus partes vocales de forma independiente, por lo que a veces ni entendían de lo qué estaba hablando. Hasta 2008 no se le pasó lo que fuera que le llevaba a apartarse del resto. Pero al fin decidió sentarse con sus compañeros para leerles las letras una a una e intentar que el proceso de grabación acabara mejor de lo que había empezado. En este disco volvió a exponer todos sus sentimientos, de hecho en algunas canciones como en Before the Lobotomy, habla en primera persona. Quería expresar toda la neurosis que se había generado en torno a toda la información que disponemos y la importancia que se le da a cosas tan absurdas como al perro de Obama.\nDe nuevo los críticos dijeron de todo. Algunos lo relacionaron más con el pop rock y otros con el rock más clásico. Lo que es indudable es que era un buen trabajo. Si era lo que ellos estaban buscando, no lo sabemos. Es posible que el éxito del álbum no añadiera más que presión a su nuevo estatus de super-estrellas. Armstrong en todas sus declaraciones hablaba de la frustración durante el proceso de grabación y de las ganas de divertirse, algo que trasladará a sus tres próximos discos (ya sabéis, siempre adelantando acontecimientos). Según unas declaraciones para la revista Q:\n“I think after Dookie the worst thing that anyone could have called me was a rock star” […] “I was trying to destroy everything that had to do with it. Y’Know, I could have enjoyed myself a little more. It took us 10 years. During American Idiot it was like, ‘Man, there’s nothing wrong with being ambitious. Let’s just enjoy ourselves more’”\n“Creo que después de Dookie lo peor cosa que me podía llamar alguien era estrella de rock” […] “Estaba tratando de destruir todo lo que tuviera que ver con esto. Sabes, podría haber disfrutado un poco más. Durante American Idiot fue como, ‘Hombre, no hay nada malo con ser ambicioso. Vamos a divertirnos más’”\nDe entre las 18 canciones, los sencillos que se eligieron fueron: Know Your Enemy, 21st Century Breakdown, East Jesus Nowhere, 21 Guns y All the American Girls. En esta ocasión, como hemos hecho en anteriores ocasiones, no nos gustaría dejar de mencionar otros de los grandes temas de este álbum como: Peacemaker (¿tendrá alguna relación con Troublemaker?), el sonido más garajero de Horseshoes and Handgrenades o ¿Viva la Gloria? (Little Girl) y su apertura con piano.\n[youtube id=»GCUEU5Q2h2w» width=»600″]\nTodos los singles tuvieron sus respectivos vídeos. Know Your Enemy con ellos sobre plataformas (otro elemento que les encanta), muchas cámaras y alambradas de pinchos. Después East Jesus of Nowhere con imágenes en directo, 21st Century Breakdown, dirigido por Marc Webber (con una interesante animación en blanco y negro) y las entrañables y agujereadas imágenes para 21 Guns. Por último lanzaron el de Last of The American Girls, ese en el que unas rubias te acompañan a todas partes y te hacen la coreografía cada mañana (el sueño de muchos).\n[youtube id=»D4ZKlT1EvCA» width=»600″]\nDespués de un nuevo gran éxito vino la habitual época de resaca. Otra vez. Pero en esta ocasión no pasaría más de un año entre noticia y noticia de Green Day. En el 2009 publicaron un EP en vivo Last Night On Earth: Live in Tokyo, en el 2010 lanzaron su versión del videojuego Rock Band y en 2011 colaboran con Hüsker Dü en el Record Store Day de ese año lanzando un vinilo con la canción Don’t Want To Know If You Are Lonely. Salió con la versión original y el cover de Green Day.\nDesde el 2010 se comenzaron a filtrar noticias sobre un nuevo disco de Green Day. Era extraño en tan poco tiempo, pero el trío declaró que habían estado grabando algunas demos durante su gira europea y estaban intentando darles salida. Demasiado pronto, al final esta idea y ese material no se gestarían en todo su esplendor hasta 2012 (como ya veremos en el próximo especial). Finalmente entre concierto y concierto, alguna noticia más y rumores varios, pasó un año y no publicaron nada nuevo. Para dejar algo contentos a sus seguidores, en el 2011 presentaron una nueva canción y anunciaron su Awesome as Fuck, un nuevo disco en directo. Ese nuevo tema al que nos referíamos antes se tituló Cigarettes and Valentines (como su álbum desaparecido) y venía con un vídeo de imágenes de un directo que formaría parte del DVD, aunque la canción no formó parte del tracklist del disco en directo.\n[youtube id=»Ql6sroLj9v0″ width=»600″]\nAwesome as Fuck contiene los temas en directo que se grabaron durante algunos conciertos del 21st Century Breakdown tour del 2009 al 2011, mientras que el DVD tan solo muestra imágenes de dos conciertos realizados en Japón durante esa gira. De nuevo se repite la historia (remember Bullet in A Bible): disco, éxito y directo con DVD. Esta vez les faltaría el recopilatorio. De cara a las ventas hubiera estado bien, pero ya sería demasiado evidente.\nDespués de Awesome As Fuck al trío todavía le quedaron ganas de publicar algo más y a inicios del 2012 publicó On The Radio otro disco en directo. En esta ocasión se incluía una sesión grabada en 1992 en una radio mientras estaban haciendo actos promocionals para Kerpluk!. ¿Qué nos encontramos? Canciones de los primeros álbumes y EPs. Toda una gran retrospectiva a sus primeros trabajos. Parecía que querían volver a sus orígenes. ¿Nos estaban dando pistas de lo que estaban preparando?\nY aquí nos vamos a quedar. En ese momento en el que Green Day habían prometido material y simplemente habían sacado dos directos, uno nuevo y otro de sus años mozos. En ese momento en el que sus fans siguen expectantes y confiados sin saber todo lo que se les viene encima. En ese momento en el que nos preguntábamos qué sería lo siguiente y qué había pasado con ese material que habrían grabado durante su gira. Pero eso señores, lo dejamos para el último especial que nos queda.\nLos inicios | Dando el salto | Cómo perder el sueño | La crisis | Una noche en la ópera | La ópera no acaba | Más próximamente…


José Jackson Veyán: Gijón , agosto de 1891: Don Pelayo, Jovellanos y...Jackson Veyán\nGijón , agosto de 1891: Don Pelayo, Jovellanos y...Jackson Veyán\nLa vinculación de José Jackson Veyán a Gijón le venía de lejos porque su primera mujer Carmen Álvarez Lafuente era asturiana y aun nacida en Luanco sus padres residían en la localidad. A los largo de su vida Jackson Veyán visitó en diversas ocasiones la ciudad, siendo uno de los defensores, de que se rindiera un merecido homenaje a la figura de Gaspar Melchor de Jovellanos con una estatua, y así ya publico unos versos en su memoria en la Ilustración Española el 15 de enero de 1883 .\nEn agosto de 1891, Gijón ardía en fiestas. Se iban a erigir, no una, sino dos estatuas, bien conocidas hoy en día por todos los gijoneses, la estatua de Don Pelayo y la estatua de Jovellanos. Y allí se traslada todo el mes Jackson Veyán, de quien ya sabrán los lectores de este blog era “el perejil de todas las salsas”, para participar activamente de los fastos.\nJackson Veyán reconvertido en “reportero” por obra y gracia de sus compañeros del periódico “El Heraldo de Madrid”, envía puntualmente sus crónicas al periódico, y describe así el ambiente previo a la inauguración de las estatuas:\n“ Toda la carrera que ha de recorrer la procesión oficial se halla con gallardetes y banderas. La animación para las fiestas es grande, la afluencia de forasteros es inmensa, y hoy no se encuentra una cama por un ojo de la cara.\nEn los últimos trenes han llegado Vital Aza, que está a la altura de Pelayo, con pedestal y todo, y los distinguidos corresponsales del El liberal y El Imparcial Sres. Arimón y Cantín.\nLos trabajos para inaugurar el día 8 la Exposición en el Instituto Jovellanos continúan, y en mis cartas sucesivas me ocupare detenidamente de los adelantos artísticos, industriales y abriles de esta laboriosa villa que tan alto coloca si nombre honrando la memoria de Pelayo y Jovellanos, glorías las más legítimas de este glorioso Principado de Asturias.\nAnoche se inauguró, con un suntuoso baile, el pabellón Muselista, construido en el Paseo de Begoña, saliendo satisfechos en alto grado las damas y galanes, y hasta las características de la compañía, vulgo mamás, que ocupaban un tribuna de honor.\nAntonio Vico se muere todas las noches en el Teatro de los Campos Elíseos, y el público no perdona a Echegaray los asesinatos que comete en la persona del más ilustre artista de nuestros tiempos. Pero ¡Oh sublimidad del genio! El público aplaude de entusiasmo a la víctima y al asesino.\nEl cielo despejado de nubes, parece que trata de aguar la fiesta. El cielo toma muchas veces parte en las fiestas, y caso mañana se vista de gala con uniforme.\nSerá un caso raro aquí, donde el sol viste siempre el traje de campaña.\nEl acorazado Pelayo llegara mañana; pero hace ya cuatro días que tenemos entre nosotros a la más hermosa gloria de la Marina. ¡Al ilustre y veterano maestro D. Emilio Arrieta”.\nA las 8 de la mañana del día 5 de agosto, llega el acorazado Pelayo al Musel, donde le esperaba el gentío desde las cinco de la mañana saliendo numerosas lanchas a su encuentro. Posteriormente se celebraría por el Obispo de Oviedo una misa de dirigiéndose posteriormente la comitiva a cuyo frente se encontraba junto al Alcalde de Gijón el representante de S.M. la Reina Regente el Conde de Revillagigedo ( hecho éste, criticado por algunos que consideraba que la representación regía merecía haber sido de mayor grado), celebrándose una misa de campaña, y al son de la Marcha Real y cañonazos desde la batería de Santa Catalina, contestados por el acorzado, se destapo\nEstatua de Don pelayo. Gijón\nla estatua en bronce de Don Pelayo , al tiempo que en el acorzado Pelayo se izaba una hermosa bandera de combate bordada por la Princesa de Asturias, todo ello acompañado de los distintos discursos vivas al Rey, a la Reina y a España. Nos dice Jackson: “Los años de la fuente que adorna la base del pedestal derramaron copiosos llanto en memoria del insigne caudillo, y me retire de allí porque menudeaba el disparo de cohetes y hay que tener mucho ojo para no perder uno de los dos, como le sucedió a mi buen amigo Luis Taboada, el más saleroso de los escritores festivos. La festividad de mañana, que es la verdaderamente absorbe toda la atención, ha perjudicado el esplendor de la de hoy. Por todos lo escaparates se ven preciosas coronas dedicadas a Jovellanos, y se preparan palomas y versos para el solemne acto”.\nEl 6 de agosto, llega el momento culmen de las fiestas con la inauguración de la estatua de Jovellanos ( sita en la plaza que conmemora dicha fecha). Así nos lo narra Jackson Veyán: “ El acto de descubrir hoy la estatua de Jovellanos ha revestido el carácter de una verdadera solemnidad, y ha demostrado, de manera palpable, cuán grande, y cuán generoso es el noble sentimiento de gratitud.\nLa manifestación de hoy habla muy alto en favor de la villa de Gijón. El pueblo que sabe agradecer, es digno y honrado, y merece los favores que se le otorguen.\nUn cielo esplendido de luz ha coronado el buen éxito de la fiesta. Entre solemnidad de ayer y la de hoy, ha habido una gran diferencia.\nEl ilustre guerrero no despertaba tanto interés como el sabio tribuno, y el triunfo de la idea ha superado al de las armas.\nSeñal de adelantamiento es ésta, que puede enorgullecer a los gijoneses.\nA la nueve de la mañana se celebraron en la iglesia parroquial las honras fúnebres…A las diez y media se puso en marcha la comitiva, formando a la cabeza de todas las escuelas de los concejos, con su correspondiente estandarte cada una, en los cuales se leían sentidas dedicatorias.\nLos niños llevaban en sus manos ramos de olivo y flores.\n¡No puede simbolizarse mejor la paz y la pureza.\nDetrás marchaban las distintas comisiones que representaban las ciencias, las artes, las armas y la nobleza.\nDon Manuel Cañete, docto crítico y profundo literato, iba representando a la Academia de la lengua.\nDon Emilio Arrieta, en su vulnerable frente llevaba escritas todas las glorias de la música española.\nMis buenos amigos Ramos Carrión y Vital Aza representaban dignamente al literatura dramática.\nEstatua de Jovellanos. Gijón\nMás de cuarenta coronas, de verdadero gusto y merito artístico, fueron depositadas al pie del monumento, y al descubrir la estatua, una lluvia de palomas y de poesías casi de toso los balcones…..\n…Descubierta la estatua , la procesión se dirigió a la casa donde vivió D. Gaspar de Jovellanos, y al arrancar el lienzo que cubría la lápida conmemorativa D. José Cifuentes Jovellanos, heredero del insigne estadista, pronuncio un discurso sentido con el alma, y de forma elocuentísima y arrebatadora, que fue aplaudido con entusiasmo.\nEsta tarde se ha dedicado la mayoría de la gente a visitar el acorazado Pelayo en lanchas y vapores, haciéndose casi imposible la circulación por las escalas del hermoso castillo flotante.\nPor la noche se han quemado en el muelle de Fomento unos bonitos juegos de pólvora y los arcos en el puerto y en el muelle Liquerica lucen con caprichosa iluminación que atrae numerosa concurrencia…\n…Al cerrar esta carta, el teatro Jovellanos elegantemente decorado para el baile de convite que da el ayuntamiento, presenta un golpe de vista admirable, bailándose rigodones, en los que apenas pueden moverse las parejas por la excesiva concurrencia.\nLa mayoría de los oficiales de la escuadra, pues hoy ha llegado también el vapor Alfonso XII, lucen sus uniformes, dando al cuadro calor y vida..\n..En resumen: la fiesta de Jovellanos vivirá largo tiempo en la memoria de los que hemos tenido la honra de presenciarla, y no cerrare mi carta sin tributar merecidísimos elogios al incasable sostenedor y Presidente de la Comisión de monumento, al sabio hombre de ciencia y más entusiasta adorador de las glorias patrias, excelentísimo Sr. Acisclo Fernández Vallín y Bustillo, que hoy ve realizados sus más fervientes deseos, no sin grandes sacrificios morales y materiales.\nMi aplauso a Jovellanos y mi enhorabuena al Sr. Vallín y bustillo. JACKSON”\nTeatro de los Campos Eliseos.Gijón\nTambién el día 8 se estrenó con gran éxito en el hoy desaparecido Teatro de los Campos Elíseos de Gijón la loa histórica que había escrito al alimón Ramos Carrión ( autor entre otras de Agua ,Azucarillo y Aguardiente) y Jackson Veyán : “Glorias de Asturias”, apropósito fantástico y original en un cuadro y en verso escrito expresamente para el eminente actor Antonio Vico. En el cuadro intervenían sólo tres personajes, un maestro de escuela interpretado por Vico, que explicaba a los aldeanos de una cercana aldea de Gijón, ( una joven Carmen Cobeña, y Antonio Perrín), las figuras de Pelayo y Jovellanos. Quisieron los autores que lo recaudado con la impresión del libreto se destinase íntegramente al Hospital de la caridad de Gijón.\nJackson Veyán permaneció más días en la localidad , en la que se sucedian bailes, bandas de música en un Paseo de Begoña iluminado de forma novedosa por eletricidad, y exposiciones. Jackson siguió mandado crónica sobre las distintas actividades a las que acudía . Su faceta de corresponsal del Heraldo no le impidio, dada su conocida profílifica actividad, enviar al Madrid Cómico una “cómico-festiva” entrevista a la estatua de Pelayo, que se publicó el 22 de agosto y con la que os dejo a continuación:\nMADRID COMICO 22 de agosto de 1891\n(UNA INTERVÍEW CON PELAYO)\nEn Gijón conmigo di,\npor Pelayo pregunté,\ncerca del puerto le vi,\ncon respeto me acerqué\ná la estatua y dije así:\n— ¡Ah del caudillo leal\nque alzó la cristiana enseña!...\n— iQué quieres, simple mortal?\n— Que hables desde el pedestal,\nsi no eres de bronce ó peña.\n— Barro he sido y bronce soy,\nque con antiguos cañones\nmi estatua fundieron hoy;\npero á contestarte voy,\nporque me sobran razones.\nHabla, que punto por punto\nhe de ceñirme al asunto\ny oirás cosas muy graciosas,\nporque me han pasado cosas\nque hacen hablar á un difunto.\n— ¿Con ese puesto de honor\nno te hicieron gran favor?\n— ¡No! La fama irreverente,\nal subirme en una fuente,\nme transformó en aguador.\n¡A esto la gloria me trajo!...\n—No hay atajo sin trabajo.\n— Es que padezco reúma\ny, francamente, me abruma\ntener el agua debajo.\n¡Juro que, como á mi mal\nDios el remedio no ponga,\ndesde el alto pedestal\ndoy un saltito mortal\ny me vuelvo á Covadonga!\n— Clavado estás en tu asiento.\n— ¡Tengo el carácter violento,\ny, si un día me incomodo,\ncargo con el monumento\ny me voy con fuente y todo!\n— Veo que estás enfadado...\n— Mi majestad han hollado,\npues no consiente la ley\nque traten á un magistrado\ncon más respeto que á un rey.\nAmigo de don Gaspar,\nno le pretendo ultrajar,\npero que le den á él\ntodo el bombo y el laurel\nCuando á dos honrar se intenta,\nel pueblo lleva la cuenta\nde coronas, sí, por Dios:\n¡no le da á Pelayo dos\ny á Jovellanos cuarenta!\nYo discurro sin encono:\n¡si él dió una ley en su abono\ny dió de honradez ejemplo,\nyo le di á Asturias un trono,\ny fe al alma y cruz al templo!\nDon Gaspar, mi buen vecino,\nque es hombre de mucho tino,\nsé que no se metió en eso,\ny el laurel á mí, confieso\nque no me importa un pepino.\nPero preguntas prudente\ny contesto complaciente,\naunque el desaire rae irrita,\npues comprendo que no quita ,\nlo cortés á lo valiente.\n— A la intervención pongo tasa,\ny en tus noticias confío\nsi es que algo nuevo te pasa.\n— Ya sabe usted, señor mío,\nadonde tiene su casa.\n— Adiós, ilustre guerrero:\nmolestarle más no quiero.\n— He tenido un gran placer...\n— Don Pelayo, hasta más ver.\n— Usted mande, caballero.\nÉl se quedó en el pilón\nsólo con su indignación,\nla fuente siguió corriendo,\ny yo me marché diciendo:\n«¡Pelayo tiene razón!»\nJOSE JACKSON VEYAN.\nHemeroteca de Prensa Histórica\n-Gijón en el recuerdo\n-Baltasar Melchor Gaspar María Jovellanos\nEtiquetas: 1891, Antonio Vico, Gijón, Jackson Veyán, Jovellanos, Musel, Pelayo, Ramos Carrión, Teatro de los Campos Elíseos, Vital Aza\nGijón , agosto de 1891: Don Pelayo, Jovellanos y.....


Con indirecta incluida: Liceth Córdoba dio detalles de su embarazo y de su relación con Lowe León - Minuto Colombia\nCon indirecta incluida: Liceth Córdoba dio detalles de su embarazo y de su relación con Lowe León\nLa pareja del cantante hizo una petición especial ante las cámaras.\nLowe León y Liceth Córdoba. Fuente: (Instagram).\nLowe León se dio a conocer sobre todo en el ambiente del entretenimiento nacional tras sostener hasta el año pasado una relación de pareja con la polémica Andrea Valdiri, un noviazgo que se disolvió hace rato pero que dejó consecuencias.\nY es que es más que conocida la disputa que desde hace unos meses, y luego de terminada su relación, han sostenido el cantante y "La Valdiri", últimamente enfrentados en términos legales por su hija Adhara.\nLowe León y Liceth Córdoba decidieron abrirse paso ante las críticas y fundar una familia hace unos meses\nEn medio de toda esta disputa, que dista de resolverse en poco tiempo al parecer, el nacido en Barranquilla ha seguido enfocado en su música, abriéndose nuevas oportunidades y dando a conocer nuevos temas como su reciente lanzamiento, "La faldita".\nPero aparte de su carrera como cantante de música popular, no cabe duda de que una de las facetas que más interesa a seguidores y detractores del artista es su vida amorosa, la que recompuso desde hace meses con la abogada Liceth Córdoba.\nLa disputa del cantante con Andrea Valdiri está lejos de solucionarse, al parecer\nLiceth, quien a su vez fue reina de belleza, le ha proporcionado al papá de Adhara una estabilidad necesaria en medio de la tormenta del escándalo con Andrea Valdiri, además de que han fundado familia, pues se casaron en secreto hace semanas y están en espera de su primer hijo como pareja.\nJustamente, el equipo de reporteros de "Lo sé todo" sorprendió a Liceth en una reciente presentación de Lowe León en un local privado en Bogotá y aprovecharon para hacer una breve entrevista a la también polémica dama.\nCon indirecta incluida: Liceth Córdoba dio detalles de su embarazo y de su relación con Lowe León pic.twitter.com/zjtOyFwejD\nEn un momento del intercambio, la esposa de Lowe aprovechó para mostrar un poco la silueta de su barriguita, haciendo oficial ante las cámaras su embarazo y declarando que su gestación va ya por "semanitas". Y prometió que luego su esposo dará más detalles.\nHace unos días, se vio a Lowe y Liceth junto a Carlos Vives en un local nocturno\nLiceth también comentó que en esta nueva etapa en su vida de pareja y profesional con León solo espera paz, armonía y tranquilidad, y desea así que su embarazo transcurra lejos de escándalos y polémicas, como lo es su presente de sólido amor con el cantautor.\nLa abogada y esposa del compositor hizo declaraciones\nVisiblemente emocionada con la presentación de su pareja, la esposa de Lowe León también tuvo momento y ocasión, como es su estilo, de lanzar una frase al aire con guantes de seda, palabras que podrían sonar a indirecta:\nLes deseo paz en los corazones envenenados.\nLOWE LEÓN LICETH CÓRDOBA ANDREA VALDIRI DECLARACIONES EMBARAZO RELACIÓN DE PAREJA LO SÉ TODO INDIRECTA


The Windsor's Cricketers Bar (Melbourne) - 2019 Qué saber antes de ir - Lo más comentado por la gente - TripAdvisor\nRestaurantes cerca de The Windsor's Cricketers Bar\nCosas que hacer cerca de The Windsor's Cricketers Bar\nN.º 20 de 182 Vida nocturna en Melbourne\nNos encanta entrar aquí\nExcelente lugar para tomar una copa tranquila el domingo por la tarde o antes de un partido de fútbol. ¡Ambiente encantador de estilo antiguo y un lugar encantador para sentarse y ver pasar el mundo!\nGran ambiente para un cricket trágico, pero hay mucho más.\nGran servicio, buena comida y buen ambiente. Recuerdos de críquet en las paredes y el mejor lugar en Melbourne en el Hotel Windsor.\nUna buena opción para con el hotel Windsor\nBuen servicio, amable camarera y un ambiente agradable. El bar ofrece happy hour de 4 a 6 y especial para cenas después de 6 durante los días de semana. Durante un tiempo fue ruidoso. Pero poco después de que se fue un grupo de cinco,...se volvió mucho más lento y tranquilo. Vale la pena una visita si estás en Melbourne. También está exactamente enfrente del edificio del Parlamento. Hay una gran pantalla de televisión, pero no parecía que nadie estuviera mirando (es lunes, no hay juegos interesantes). Puede acceder al bar desde el hotel o desde afuera en Spring Street.Más\nCricketers Bar en el Windsor\nAmo este lugar. Este hermoso y antiguo hotel ofrece una excelente y económica comida en el bar Cricketers. Hay un almuerzo especial por $ 18 que viene con una copa de vino o un refresco y el personal es siempre encantador.\nLos Cricketers Bar es un lugar de encuentro para un bar y comida. Cada día hay un menú especial para el almuerzo y la cena, que es un precio muy razonable como son las bebidas en el bar. Mientras se aloje en el Hotel Windsor...teníamos dos comidas que eran muy agradables.Más\nBastante cerveza antes el partido\nYa no vivo en Melbourne, pero siempre me encanta tener una cerveza en el Cricketers. De hecho estoy escribiendo este comentario mientras estábamos sentados en el bar con una cerveza en una tarde de domingo. Probablemente mi bar favorito en Melbourne.\nGran bar - con mucho encanto e interés, incluso si no te gusta el cricket!\nEste tiene una gran barra que tiene orgullo de lugar en el medio de la habitación. Las paredes de los alrededores tienen todo tipo de objetos cricketing, junto con toques modernos como televisores de pantalla plana. Los espejos directamente debajo de objetos, ofrecen un ambiente...espacioso y colorido a este gran bar. Obviamente hay una amplia selección de bebidas, bocadillos y comida para disfrutar.Más\nSólo aquí por la noche\nProbamos porque teníamos un cupón. Gran lugar, especialmente cuando está cálido. Tienen un buen menú de almuerzo. La comida olía bien. Gran lugar para algunas cervezas o vinos especialmente durante la hora feliz de 4 a 6pm. Pruébalo!\nGran cricket recuerdos\nTenía una tranquila cerveza en el bar cricketers y tengo que decir que los recuerdos de cricket es fantástico para cualquier fan de cricket ávido, altamente recomendado.\nTenía un asado los domingos aquí, la comida era deliciosa. Personal era muy agradable y servicial. No tomar su nam pero estaba en un viaje de esquí para el día siguiente. Muy hablador y educado. Volvería si volver a Melbourne.\nRecibe respuestas rápidas del personal del The Windsor's Cricketers Bar y de clientes anteriores.


Una joven fue violada en una supuesta entrevista laboral - MDZ Online\nCon el pretexto de ofrecerle un trabajo, un comerciante de muebles de la zona de Tigre violó en varias ocasiones a una chica, a quien amenazo de muerte si lo denunciaba.\npor Medios 10 de Diciembre de 2009 | 07:25 Opiná\nSegún el relato de María Elena Leuzzi, titular de la Asociación de Víctimas de Violación al Diario Popular, la semana pasada una joven de la zona de Tigre presentó su curriculum ante una oferta de trabajo y horas más tarde fue contactada para concertar una entrevista. Tras ella, el dueño le aseguró que la llamaría.\nY el martes el empresario de muebles de la zona la llamó para avisarle que ella era la seleccionada y debería acercarse a la oficina para firmar el contrato. Al contestarle ella que no tenía dinero para viajar, él se ofreció a buscarla. Pasó por su casa y se dirigieron juntos al negocio.\nAllí, él cerró la puerta alegando razones de seguridad y acto seguido comenzó a tocarla y manosearla. Ella pidió que la soltara pero el hombre se negó, la amenazó, le pegó y la violó en reiteradas ocasiones. Luego amenazó a la víctima y la llevó de vuelta a su casa.\nA pesar de las amenazas recibidas, la joven hizo la denuncia ante personal policial de la Comisaría de la Mujer y Familia de Tigre y la causa es instruida por el fiscal Cosme Iribarren de General Pacheco.\nLeuzzi informó que el violador aún no fue detenido porque resta analizar el ADN y teme que porque tiene mucho dinero puede fugarse en cualquier momento.


Salvapantallas de cristianismo y religión : ángeles en el cielo\nSalvapantallas animado de ángeles en el cielo\nEscena animada en la que tenemos a dos ángeles sobre las nubes del cielo. Los dos pequeños están sonrientes, posados entre las nubes, con estrellas resplandecientes que rodean sus cabezas. Una escena muy alegre, en la que podemos ver las aureolas que rodean sus cabezas y salen de ellos proyectando luz. Toda la escena es de color azul, con un fondo muy luminoso y las nubes son blancas con mucho brillo. Los dos pequeños sonríen y juegan, seguro que están mirando a los seres humanos en la Tierra. Los dos llevan varitas mágicas, para llevar a cabo la tarea de Dios. Unos niños muy especiales que le van a dar un toque muy especial a tu monitor. . Descarga el salvapantallas de ángeles en el cielo dando sobre el botón «Descargar», es un servicio gratis de Gifmania. Este salvapantallas es de la colección de Cristianismo y Religión temática, ya que están clasificados y organizados para que te sea más fácil llegar hasta aquí si eres un amante de Cristianismo y Religión, las descargas son gratuitas y éste ya ha sido descargado 3624 veces, lo que lo hace muy popular. Es un producto seguro, que te ayudará a proteger tu ordenador ya que es totalmente fiable y gratis. Este salvapantallas tiene una valoración de los demás usuarios que lo han descargado de 7 y forma parte de nuestra colección desde el día 2008-03-18 13:04:12 que fue añadido. Esperamos que lo disfrutes y te ayude a proteger tu ordenador con sistema operativo Windows 7 o cualquier version anterior de Windows. El salvapantallas ángeles en el cielo de Cristianismo y Religión está disponible para tu Sistema Operativo Desconocido, descargalo y buscado en la carpeta Descargar de tu navegador Unknown en caso de que no empieze la descarga.\tEste salvapantallas en Español es gratis, pertenece a la categoria: Cristianismo y Religión. Es un software de Gifmania por lo que puedes confiar en su calidad. Es la versión 1.0 del producto y está disponible para los sistemas operativos: Windows 95 Windows 98 Windows 98 SE Windows ME Windows 2000 Windows NT Windows XP Windows 2003 Windows Vista Windows 7 Windows 8. Salvapantallas de ángeles en el cielo animado de Cristianismo y Religión para descargar gratis y cuidar tu pantalla con el screensaver ¿Te gusta ✔?\nValoración basada en 9422 opiniones de los usuarios


FADEEAC se reunió con YPF para trabajar sobre precio y abastecimiento de gas-oil – Fadeeac\nSe transmitieron las preocupaciones sobre abastecimiento y precio de un insumo fundamental para el sector. Se acordó generar un equipo de trabajo permanente entre ambas instituciones.\n(Buenos Aires, 24 de julio de 2018).- La Federación Argentina de Entidades Empresarias del Autotransporte de Cargas (FADEEAC) participó en una reunión con autoridades de YPF en la que se abordaron el aumento del combustible, su previsibilidad, el abastecimiento en todo el país y servicios de interés para transportistas.\nPor FADEEAC participaron su presidente, Daniel Indart; Cristian Sanz, director del Departamento de Asuntos Técnicos; Hugo Bauza, responsable del área de Transporte Agroganadero y Lautaro García, de la Cámara Empresaria del Autotransporte de Cargas de Córdoba (CEDAC). Entre los principales puntos solicitados a YPF se encontraron que no se realicen aumentos de gas-oil los primeros días del mes para no afectar financieramente a las empresas del sector y lograr una mayor previsibilidad respecto de las variaciones de los precios, ya que en el corto plazo no hay un escenario claro de cómo puedan comportarse, lo que genera incertidumbre en el análisis de los costos y las tarifas.\nYPF resaltó que la política de hidrocarburos apunta a operar bajo el esquema de desregulación del mercado y que no hay posibilidad del establecimiento de un barril “criollo”. También anunció que se encuentran en revisión posibles ajustes para los nuevos impuestos al combustible.\nEn tanto, la Federación manifestó su preocupación por las dificultades registradas en la cadena de abastecimiento, a lo que YPF explicó que debe responder a una mayor demanda de clientes porque se retiraron de la oferta otras petroleras. Según explicó, los faltantes en el norte del país se debieron a inconvenientes logísticos que se están solucionando, no a un conflicto de abastecimiento estructural.\nA su vez, se solicitó un precio YER para socios de FADEEAC, lo que en principio no podría lograrse ya que está un 6% a un 7 % por debajo de los precios surtidor. No obstante, la compañía se comprometió a analizarlo, ya que un mayor beneficio también implicaría un aumento de transportistas asociados.\nTambién aseveró que revisará la situación del gas-oil granel que, como que trepó en un 38%, se igualó con YER y deja de ser efectivo comprar combustible mayorista y tener inversiones en depósitos.\nPor YPF participaron Enrique Llevallois, gerente ejecutivo comercial a cargo de la Vicepresidencia Ejecutiva; Juan Gimenez; el gerente de Planificación, Control y Servicios Comerciales, y Damián Moreira, de YPF en Ruta, además de representantes del área de Relaciones Institucionales. Se comprometieron a organizar un equipo de análisis de asuntos técnicos que hacen a la cadena de valor junto al Departamento de Estudios Económicos de FADEEAC. Una iniciativa que atiende a una de las necesidades básicas del sector ya que el aumento del combustible fue uno de los principales responsables del aumento de costos del transporte de cargas en los últimos meses.


Moreno: Algo está fallando en el Gobierno de España, no en Europa - ESdiario\nJuanma Moreno, presidente de la Junta de Andalucía, en una de sus reuniones en la sede europea de Bruselas.\n26 enero 2022 19:15 | Manuela Herreros Andalucía\nComo en todas las casas, una cosa es lo que se muestra al exterior y otra lo que ocurre de puertas hacia dentro. Lo mismo está sucediendo con los fondos europeos y el reparto que está haciendo el Gobierno de España de Pedro Sánchez, y que ha vuelto a recibir duras críticas por parte del presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno.\nSegunda jornada de su viaje a la sede del Parlamento europeo y de nuevo ha insistido en la falta de claridad en la distribución del dinero que llega de Europa para la recuperación. Moreno ha asegurado que "una cosa es que el Gobierno cumpla con Bruselas y otra es que el Gobierno cumpla con España".\nEl líder andaluz no ha querido que se silencie en la UE las formas utilizadas por Sánchez y aunque asegura que no hay ninguna crítica a la Comisión Europea, si las hay contra la falta de transparencia en el diseño y ejecución de esos fondos por parte del Ejecutivo del PSOE.\nEn ese sentido, Moreno ha reiterado que falta cogobernanza e información y sobre todo de algo de lo que "ha hecho gala el presidente", que fue su compromiso sobre la territorialización de estos fondos al 50% según trasladó en la Conferencia de Presidentes autonómicos, cuando a día de hoy, no alcanza un 33%.\nOtras de las informaciones falsas que ha puesto de manifiesto el presidente de la Junta ha sido el anuncio del líder socialista sobre la llegada de los fondos en junio de 2020, cuando en enero de 2022 aún quedan muchos pendientes. "Algo está fallando en el Gobierno de España, no en Europa", ha sentenciado.\nTambién ha querido aclarar que la Comisión entrega unos recursos a los estados soberanos y son ellos los que los diseñan y ejecutan, por eso habrá que esperar para conocer el nivel de ejecución en España. Aquí ha señalado la queja del sector privado, de las comunidades y de los ayuntamientos, por "la falta de coordinación y comunicación y eso nos va a generar problemas".\nAsí ha insistido en nuestro país no es centralizado y muchas de las competencias están en manos de las comunidades, "es algo sensato", según el líder popular reclamar esa participación en los proyectos a financiar desde Europa.\nSobre la campaña electoral: "No quiero que empiece"\nPor otro lado, ha sido también claro en respuesta a las preguntas de los periodistas sobre el arranque de la campaña de los partidos políticos de cara a los comicios andaluces, que aún no tienen fecha determinada.\nMoreno se ha mostrado aún con ganas de acabar la legislatura "si el Parlamento se lo permite", en alusión a la posibilidad de que la oposición bloquee la gestión al no tener mayoría en la Cámara. Moreno ha afirmado al respecto: "no quiero que empiece".\nEl deseo del máximo dirigente andaluz es que la comunidad tenga un peso específico en Europa. Mensaje que hoy miércoles ha trasladado a la nueva presidenta del Parlamento Europeo, Roberta Metsola, a la que le ha pedido que se tenga en cuenta a la comunidad andaluza en la agenda política europea y en todo lo que se pueda llevar a cabo en lo relacionado con el sector servicios, agroalimentario, tecnológico, o turístico.\nAndalucía es una región más grande que 16 estados de la UE y necesita su espacio y tener su voz propia en las instituciones.\nMoreno ha sentido una "enorme reciprocidad" de Metsola en relación a las inquietudes de la región y lo justifica en que la presidenta es conocedora de los territorios del Mediterráneo, ya que ella proviene de Malta. Además, ha aprovechado el encuentro para invitarla oficialmente a visitar la comunidad.\nMoreno conversa con la presidenta del Parlamento europeo, Roberta Metsola.\nLa ira de los presidentes regionales se dispara contra Sánchez y su desaparición


Beach handball: Ganaron las mujeres y se despide el bikini\nDEPORTES Beach handball > Bikinis > Femeninos\nLa Federación Internacional de Handball (IHF) anunció que ya no será obligatorio el uso de bikinis en los equipos femeninos de beach handball.\n02 de noviembre de 2021 - 18:31\nLa Federación Internacional de Handball (IHF) anunció que ya no será obligatorio el uso de bikinis en los equipos de mujeres de beach handball.\nLa IHF anunció que ya no será obligatorio el uso de bikinis, a cuatro meses de que la selección femenina de beach handball de Noruega fuera multada por salir a competir en el Campeonato Europeo con shorts.\nEl máximo organismo que rige al handball a nivel mundial autorizó la modificación del reglamento de vestimenta tras varias acusaciones de sexismo, ya que a las mujeres se las forzaba a vestir una bikini de dos piezas (un top deportivo sin mangas y un bombachón o prenda inferior de no más de 10 centímetros de ancho) mientras que a los varones se les permitía jugar con camisetas amplias sin mangas y shorts hasta las rodillas. Ahora, en lugar de un uniforme que sexualiza los cuerpos y puede ser incómodo, las jugadoras podrán usar shorts o calzas tipo de ciclista y remeras.\nEn julio de este año se había generado una gran polémica con la selección femenina de Noruega, que recibió una multa de 1.500 euros por parte de la Federación Europea de Handball (EHF) por incumplir con esa norma de vestimenta impuesta por reglamento, en el partido por el bronce del último Campeonato de Europa.\nLa cantante Pink, por entonces, se ofreció a pagar la multa y manifestó en redes: “¡Eso es sexismo! Así que dejen que las mujeres usen lo mismo que los hombres o hagan que los hombres jueguen en bikini”.\nAhora, concretado el cambio, las federaciones europeas celebraron la decisión y comenzarán a implementarla en sus próximas competiciones.


La Red reacciona ante la denuncia de abusos sexuales a una menor contra uno de sus productores | RedGol\nBono clase media 2\nBono clase media: revisa cómo calcular el monto del total...\n¡Fin al mito! Marcelo Salas estaba habilitado al marcarle...\nLa Red reacciona ante la denuncia de abusos sexuales a una menor contra uno de sus productores\nLa señal indicó que el "el trabajador hará uso de su feriado legal".\nSebastian Medina 04-12-2019 15:21 hs\nLa Red reacciona ante denuncia de abusos sexuales contra uno de sus productores\nLa Red salió a reaccionar después de que una joven y su padre hicieron pública una denuncia en la que se acusó al productor general de "Mentiras Verdaderas", Carlos Lobos, de supuestos abusos sexuales.\nLa publicación se ha viralizado en Instagram, ante lo que la estación salió al paso a través de un comunicado, indicando que "esperamos que dicha acusación sea aclarada por los tribunales de justicia, que son los llamados a dilucidar esta imputación, con seriedad, profesionalismo e imparcialidad con el fin de establecer la verdad, con respeto a la presunción de inocencia y adoptando las medidas que sean necesarias para resguardar a la menor de edad, en conformidad a la ley".\nAdemás, el mensaje indica que "a partir de hoy, y de mutuo acuerdo con la estación, el trabajador hará uso de su feriado legal".\nA eso, estación sumó que "sin perjuicio de lo anterior, como canal condenamos tajantemente cualquier acto de abuso o acoso sexual y violencia en cualquier circunstancia. Hoy más que nunca, nuestro país necesita ser reflexivo frente a denuncias de esta naturaleza y escuchar todas las voces que nos permitan sanar".\nLa joven dio a conocer su testimonio en su cuenta de Instagram, donde expone que las agresiones partieron alrededor de los 7 u 8 años, pero no fue hasta los 10 que comenzó a entender lo que estaba pasando.\n"Mi mamá varios años estuvo trabajando en la noche por lo que me quedaba sola con el y mi hermano, el siempre me decía que esperará a que mi hermano se durmiera porque después quería jugar conmigo, a lo que yo accedía", relata.\nLuego especifica que "más de una vez jugábamos a vendarnos los ojos y empezar a probar ciertas cosas, uno tenía que adivinar lo que estaba probando. Más de una vez probé algo, nunca supe exactamente lo fue, pero ahora que me doy cuenta probablemente más de una vez le hice un oral".\nLa joven también asegura que el sujeto la grabó con cámaras escondidas en su pieza, en múltiples ocasiones en que ella salía de la ducha y se preparaba para vestirse.\nEl testimonio completo se puede revisar en su publicación:\nEspero que esta vez caigas de una vez, me hiciste mierda toda mi infancia. Me dejaste con un trauma, como es posible que un abusador como tú todavía tenga fotos mías en tus redes. Y tengas la vida más que hecha trabajando en la tele, siendo profesor de UNIVERSIDAD. Como si NADA, teniendo una máscara y fingiendo algo que no eres. Esta vez si caerás, asqueroso de mierda.\nUna publicación compartida de Martina *:･ﾟ✧ (@b.abitah) el 3 Dic, 2019 a las 5:46 PST\nSu padre que se enteró de la situación poco antes de la funa en Instagram y en su perfil de Facebook indicó que "ya estoy viendo que acciones legales seguir".\nVer EN VIVO Barcelona vs Napoli por Champions League\nChristiane Endler va por la gloria en la final de la Copa de Francia Femenina entre el PSG y Lyon\nEx seleccionado uruguayo se ofrece para Colo Colo: "Le tiraría un par de centritos a Paredes para que siga sumando goles"\nFMS Perú 2020: Horario y dónde ver online y en vivo la jornada 2 de batallas\nYa votaron 6816 personas


Home › Noticias › Buffett se muestra muy optimista con EEUU y descarta la recesión\nEl gurú de la inversión Warren Buffett ha descartado la llegada de la recesión a la economía estadounidense, se muestra “enormemente alcista” con este mercado, y afirma que los negocios en manos de su vehículo Berkshire Hathaway se están expandiendo.\nAsí, en una charla en la Cumbre de Desarrollo Económico de Montana, afirmó que sigue confiando en el rebote de la economía americana, según publica IfaOnline. “Soy muy optimista con este país. No sufriremos la recesión. Lo que veo es la vuelta a bordo de nuestros negocios”, afirmó el oráculo de Omaha.\nBerkshire hizo una gran apuesta sobre la economía estadounidense durante este año, completando el acuerdo de 27.000 millones de dólares para construir la vía de tren Burlington Northern Santa Fe el pasado febrero.\n“He visto que el sentimiento ha empeorado en los últimos tres meses aproximadamente, según los medios de comunicación”, un ánimo que, sin embargo, no ve reflejado en sus negocios. “Estamos empleando a más gente que hace un mes y hace dos”, declaró Buffett.\nEl gurú también se muestra alcista con respecto a las participaciones de Berkshire en firmas financieras estadounidenses. La compañía es la mayor accionista de Wells Fargo. “En un año y medio se ha pasado de la noche al día: conozco Wells Fargo y les encantaría tener 50.000 millones de dólares más en créditos ahora. Entren y hablen con su banquero”, dijo.


ADA Archives » República\nSe cumplen dos años de acuerdo comercial con Europa\nEste día el pilar comercial del Acuerdo de Asociación entre Centroamérica y la Unión Europea (ADA) cumple dos años de estar vigente. Para Guatemala, representa beneficios en la compra y venta de bienes y servicios en el mercado de 28 países del viejo continente, que hasta 2014 fueron, como bloque, su tercer socio comercial en exportaciones y quinto en…\nLlevan a cabo encuentro Empresarial SICA-España\nEste lunes dio inicio el encuentro Empresarial SICA-España que reúne alrededor de 22 inversionistas españoles, 8 de ellos son parte de la visita que el Jefe de Gobierno Español, Mariano Rajo, realiza a Guatemala. La visita de los empresarios es parte de una misión multisectorial organizada por la Cámara de Comercio de Madrid, para fortalecer…\nUnificarán permisos sanitarios de C.A.\nEsto con el fin de aprovechar de mejor manera el Acuerdo de Asociación (ADA) con Europa y agilizar los trámites que se necesiten.\nAprovecharán mercado europeo\nExportadores de alimentos y bebidas dan a conocer cómo se preparan para cumplir normativas de sus nuevos socios comerciales del viejo continente.\nVentas de alimentos y bebidas en Europa crecen 100%\nEste sector, uno de los más importantes de la Industria Manufacturera de Guatemala, en las vísperas de la aprobación del Acuerdo de Asociación (Ada), generó en 2013 un total de US$70.9 millones.\nApoyan y capacitan a exportadores\nLa Dirección de Administración del Comercio Exterior (DACE) ha creado un mecanismo ágil para apoyar a los guatemaltecos que deseen enviar productos a la Unión Europea. También se incluyen capacitaciones sobre la obtención de los Certificados de Circulación EUR.1.\n1,200 exportadores fueron capacitados\nEn el marco de la entrada en vigor el Acuerdo de Asociación con la Unión Europea (ADA) el programa Al Invest anunció que pequeñas y medianas empresas se prepararon por cinco años para exportar a la zona euro.\nADA para Guatemala tiene dictamen favorable\nEl Acuerdo de Asociación con Europa fue aprobado por la Comisión Especializada en Asuntos Comerciales de la Unión Europea y podría entrar en vigor el 1 de diciembre.\nReportan problemas por no entrar en vigor el ADA\nLos exportadores guatemaltecos ya están experimentando pérdidas y otros inconvenientes por no entrar en vigor el Acuerdo de Asociación con Europa.\nImpulsan la Responsabilidad Social Empresarial\nEstas actividades son preparatorias para que las empresas puedan aprovechar Acuerdo de Asociación con Europa (ADA) cuando entré en vigor.\nAtraso en acuerdo con Europa generaría pérdidas\nAl no entrar en vigor del Acuerdo de Asociación (ADA) con Europa se pone a los exportadores en problemas de planificación para enviar sus productos, quedando en duda el crecimiento de sus ventas hacia el viejo continente.\nMINECO impulsa plan de crecimiento económico\nCon estas medidas se tiene previsto que se acelere y dinamice la economía para crecer el PIB arriba del 3%.