Primitiva - 11/02/2017 - Combinación Ganadora de Loteria Primitiva\nSIGUIENTE Me gusta: Hace 17 días\nRecaudación en este sorteo12.051.937,00 €\nEn el Sorteo de la Lotería Primitiva celebrado hoy sábado 11 de febrero no ha habido boletos premiados de categoría especial (6 números + reintegro).\nDe primera categoría (6 números) ha habido 1 boleto premiado que recibirá un premio de 1.559.863,86 euros.\nDe segunda categoría (5 números más el complementario) ha habido 4 boletos premiados que recibirán un premio de 58.494,90 euros.\nLa combinación ganadora para este sorteo está conformado por los siguientes números 4 - 22 - 36 - 40 - 43 - 47, mas el complementario que ha correspondido al número 5 y el reintegro que ha recaido en el número 4.\nLa recaudación para este sorteo ha ascendido al importe de 12.051.937,00 €\nEn el sorteo de La Primitiva de hoy no existen boletos acertantes de Categoría Especial (6 aciertos + Reintegro), por lo que con el Primitiva BOTE generado que se pondrá en juego en el próximo sorteo de La Primitiva, un único acertante de Primera Categoría con Categoría Especial podría ganar 2.900.000,00.- euros. De Primera Categoría (6 aciertos) existe UN boleto acertante que ha sido validado en la Administración de Loterías nº 2 de PREMIÁ DE MAR (Barcelona), situada en avda. Gran Vía, 135. De Segunda Categoría (5 aciertos + Complementario) existen CUATRO boletos acertantes que han sido validados en la Administración de Loterías nº 14 de ALBACETE, en el Despacho Receptor nº 65.145 de SAN SEBASTIÁN, en el nº 80.830 de RIBA-ROJA DE TURIA (Valencia) y en el nº 97.970 de RIVAS- VACIAMADRID (Madrid).\nNoticia del sorteo del sábado, 11 de febrero de 2017\t10 comentarios. ¿Te ha tocado algo (o casi)? ¿Quieres el bote? ¿Algo que decir?\n10 SUELITANO perfil, Hace 12 días\n9 SUELITANO perfil, Hace 12 días\n8 SUELITANO perfil, Hace 12 días\n7 aduana2 perfil, Hace 12 días\n6 aduana2 perfil, Hace 12 días\n5 SUELITANO perfil, Hace 13 días\n4 SUELITANO perfil, Hace 13 días\n3 SUELITANO perfil, Hace 13 días\n2 SUELITANO perfil, Hace 13 días\n1 Toccador perfil, Hace 15 días


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En el Estado de México un rayo cae sobre menor y lo mata -\nEn el Estado de México un rayo cae sobre menor y lo mata\nEn el Estado de México un rayo cae sobre menor y lo mata. Una tragedia familiar se registró en la Hacienda San Esteban, colonia San Esteban, en el Estado de México, pues al parecer, un menor murió luego de que le cayó un rayo.\nLos primeros reportes de los servicios de emergencias es que el menor Geovanni “N”, de 11 años de edad, se encontraba inconsciente.\nAl ser entrevistado, el padre del menor de nombre David de los Santos López, contó que se encontraba con su hijo menor, identificado como Geovanni, en el campo cuidando borregos; pero comenzó a llover con rayos y truenos, por lo que para protegerse decidieron resguardarse bajo un árbol.\nPero al protegerse de la lluvia, escuchó el estruendo de un rayo. Éste pegó en el árbol y alcanzó a su hijo por lo que solicitó el apoyo de una unidad médica.\nEn #Tepetlixpa #EstadodeMexico falleció un niño al ser impactado por un rayo. Ocurrió la tarde del martes, cuando la víctima acompañaba a su padre a pastorear borregos; sin embargo, una tormenta azotó y el niño quiso atajarse del agua bajo un árbol, donde sufrió la descarga. pic.twitter.com/RQ5lNHBq1a\n— Abadiel Martínez (@abadiel91) October 6, 2021\nTras el lamentable hecho, Geovanni fue trasladado al Hospital General Hermenegildo Galeana del municipio de Tepetlixpa, Estado de México, para su atención médica.\nSin embargo, a pesar de la pronta atención que le brindó el paramédico Omar Barrios Gallardo al menor, a bordo de la ambulancia ECOA-03; este no aguantó, pues al ingresar al hospital falleció.\nTe puede interesar: Reportan 3 muertos y 23 lesionados tras volcar e incendiar camioneta con migrantes\nLamentablemente, este no es la primera muerte por caer un rayo a una persona; sin embargo, se recomienda que cuando te agarra una tormenta, no se debe resguardar debajo de los árboles, ya que, como la mayoría de la gente sabe, los árboles atraen a los rayos.\n(VIDEO) Ejecutan y arrojan los cuerpos de tres hombres en un sembradío\nEjecutan y arrojan los cuerpos de tres hombres en un sembradío. Lamentablemente los asesinatos están a la orden del día; a diario son reportados...\nAngélica Domínguezenero 14, 2022\nAutomovilista ebrio atropella y mata a menor de 8 años. Un triste y lamentable hecho ocurrió ayer; pues un menor de edad murió luego...\nMujer da a luz en el hospital y se va sin su bebé\nMujer da a luz en el hospital y se va sin su bebé. Hay mujeres que añoran la llegada de su bebé; con ansias...


Cómo Elegir una Tarjeta Gráfica - Instinto Binario\nHome / Hardware & Redes / Cómo Elegir una Tarjeta Gráfica\ntarjeta gráfica\tHardware & Redes Dejar un Comentario\nEn este artículo voy a daros algunos consejos a la hora de elegir una tarjeta gráfica. Si os gustan los videojuegos pero tenéis un ordenador poco potente es posible que no podáis jugar a alguno de los juegos más recientes. Antes de comprar otro ordenador leer este artículo, ya que algunos juegos no requieren un super ordenador para poder jugar. Además es posible que como me pasa a mí, tengáis un procesador y un RAM aceptables y con cambiar la tarjeta gráfica sería más que suficiente.\nLas tarjetas gráficas que he tenido han sido de NVIDIA o de ATI. Son las marcas principales por lo que yo os recomendaría una de las dos. Sin embargo en este artículo me voy a centrar en NVIDIA ya que las conozco un poco mejor.\nLo primero que os voy a mostrar es la lista de tarjetas gráficas de NVIDIA. Esta lista es perfecta para haceros una idea del precio y de las prestaciones de cada tarjeta. Lo primero que os diré es que si vais a comprar una tarjeta gráfica olvidaos de las demás y comprar una GTX. La más barata de esta familia tiene un precio más que asequible y muy buenas prestaciones. Una vez que nos hemos centrado en las GTX, tenemos que tener en cuenta lo siguiente:\nPotencia de la tarjeta: Las gráficas GTX 750 y GTX 750 TI son las más potentes que funcionan solo con la energía ofrecida por el bus PCI Express. Es decir, lo único que tendríais que hacer es quitar la gráfica antigua, conectar la nueva y listo. Si os fijais en las especificaciones la potencia de estas tarjetas es de 60 w. Por tanto para tarjetas ATI cuidado con comprar una de más de 60 w ya que podría pasar que necesiteis energía extra.\nCompatibilidad de la placa base: Antes de comprar una tarjeta gráfica tenéis que comprobar que sea compatible con vuestra placa base. Para ello, en esta página le dais a Graphics card, seleccionáis la que queréis comprar, le dais a Compatible Motherboards y comprobáis si está la vuestra.\nUna vez que tenéis todo lo comentado anteriormente en cuenta, mi consejo es que ya que vais a comprar una tarjeta gráfica, compréis una buena, ya que cuando cambies todo el ordenador, podréis utilizar esa tarjeta. Yo compraría la GTX 750 ya que es la más potente sin necesitar energía extra. Con esa tarjeta podréis jugar a los últimos juegos, aunque eso sí, algunos no podréis jugarlos a las máximas prestaciones.


Ref.: GMHKM125903000COBMarca:HKMEN STOCK\nComprar Orejeras HKM Allround color rojo, talla COB por 16,95€. Producto en stock, recogida en tienda y envío desde 4,61€.\nPrecio, información, características e imágenes de Orejeras HKM Allround color rojo, talla COB referencia GMHKM125903000COB, pertenece a las categorías Equipo caballo (518) y Orejeras, Mosqueros y Máscaras antimoscas (59) y a la marca HKM (628).\nEncuentra productos relacionados y de similares características a Orejeras HKM Allround color rojo, talla COB en "Equipo caballo", "Orejeras, Mosqueros y Máscaras antimoscas".\nOrejeras HKM Allround color rojo, talla COB. Posibilidad de mantilla a juego.\nMáscara antimoscas HKM, con orejas, color negro, talla FULL\nMáscara antimoscas HKM, con orejas, color negro, talla FULL- protección del caballo contra insectos- resistente- lavable en lavadora a 30 grados- adecuado para secadora- 100% poliéster- cierre de velcro


Juegos de iPhone - letra w - Pag. 1 - Listado completo\nJuegos de iPhone, letra w\nListado de juegos de iPhone, con todos los juegos para iPhone de los que tenemos información, sus fechas de lanzamiento, imágenes, vídeos, análisis y trucos.\nJuegos de letra w para iPhone, por orden de popularidad:\nWimp: Who Stole My Pants? iPhone\nWimp, nuestra criatura protagonista, tiene un importante problema: le han robado su ropa interior. Ahora, nuestra misión es buscarlos y clamar venganza. Así, nos enfrentaremos a rompecabezas, plataformas y diversos enemigos, en un aventura variada y divertida. El control está pensado para sacarle partido a la pantalla táctil de nuestro dispositivo, y la variada mecánica jugable, nos tendrá enganchado durante los más de ochenta niveles que se presentan en el juego.\nWhiteDay es un videojuego de aventura y terror que nos recordará, por momentos, al survival horror más clásico. Invitará a los jugadores a encarnar al estudiante de intercambio Hui-min Lee, que se verá atrapado en el instituto durante su segundo día de clase tras intentar darle una sorpresa a un compañero. Allí pronto será consciente de que no está solo, pues existen unos espíritus que campan a sus anchas en los salones y estancias del colegio cuando nadie habita en sus paredes. El videojuego incluye múltiples finales, múltiples opciones de sigilo y rompecabezas.\nWorld Chef iPhone\nWorld Chef es un juego de gestión y estrategia para móviles, que nos permite crear y asentar un restaurante desde cero, eligiendo forma, estilo culinario y personal, con el fin de convertirlo en el lugar de referencia para clientes aficionados a la alta cocina. La app ofrece diversos ambientes y tipos de decoración, opciones de configuración y retos diarios.\nWild Season iPhone\nWild Season es un simulador de granjas, con toques de novela gráfica y rol, en el que tendremos que construir una granja desde cero, ayudándonos de los habitantes del pueblo y utilizando las relaciones sociales con estos, para buscar nuestro verdadero amor. El juego incorpora decenas de trabajos paralelos, así como minijuegos, tales como carreras de caballo, pesca o plantación de cultivos.\nWorms 2: Armageddon iPhone\nWonder Tactics iPhone\nWonder Tactics es un juego de rol táctico para móviles en el que controlamos a un diverso grupo de héroes distintos, que deberán buscar la forma de sortear y combatir contra un enorme número de criaturas y monstruos a través de diferentes mazmorras. El juego ofrece ítems, armaduras y armas para configurar a los personajes a nuestra medida, varios modos de dificultad y modo PvP.\nWorld Series of Poker Hold´em iPhone\nWar Tortoise iPhone\nWar Tortoise es un título que mezcla acción y defensa de torres para dispositivos móviles, en el que encarnando a una tortuga gigante fortificada, lucharemos contra diversas oleadas de enemigos. El juego nos invita a mejorar a nuestra tortuga, eligiendo armas más potentes y poderosas, todo ello en tres dimensiones y ofreciendo soporte para mandos y accesorios con Bluetooth.\nWolfenstein 3D Classic iPhone\nWarhammer 40.000: Freeblade iPhone\nWarhammer 40.000: Freeblade nos llevará a dirigir un enorme Caballero Imperial como espada mercenaria, que tras ver como su mundo es destrozado por los Marines del Caos, emprende una cruzada por venganza y justicia. Freeblade es un juego de acción y estrategia en tercera persona, con decenas de combates y batallas contra múltiples razas alienígenas y en en el que podemos personalizar a nuestro Caballero Imperial, escogiéndole aspecto, armas y o habilidades.\nGénero: Hack and Slash / Shooter en tercera persona\nWarCom: Genesis iPhone\nSe trata de un juego de disparos en tercera persona, con un particular estilo gráfico tridimensional donde lucharemos contra grupos terroristas que buscan controlar los escasos recursos de la Tierra. Este título ofrece decenas de misiones, cuatro personajes diferentes -con características y formas de juego únicas- y más de cien objetos y armas distintas.\nWay of the Dogg iPhone\nSe trata de un juego de acción y música para iOS que está protagonizado por el rapero Snoop Dogg, que combina las melodías de Snoop con secuencias de acción, que se ajustarán al ritmo de cada una para impulsarnos a pulsar los botones –o la pantalla del dispositivo– con el ritmo adecuado y derrotar a nuestros rivales. Way of The Dogg ofrece múltiples combates siguiendo los ritmos de una selección de conocidos temas de Snoop Dogg, incluyendo: "Who am I (What’s my Name)," "Gz and Hustlas", "From Tha Chuuch To Da Palace" y "Pump Pump".\nGénero: Acción / Musical\nWar Conflict iPhone\nWorld of Dinos iPhone\nWheelie 2 iPhone\nWheelie 2 es un juego de conducción y habilidad, en el que guiando a una moto de cross por diferentes escenarios y elevaciones de terreno, intentaremos conseguir la mayor distancia posible. Podemos desbloquear personajes, criaturas y nuevos retos.\nGénero: Motos / Otros\nWar Dragons iPhone\nGénero: Estrategia / Multijugador Online / Rol\nWild City Rush iPhone\nGénero: Carreras con vista cenital / Otros\nWonky Ship iPhone\nGénero: Estrategia / Multijugador Online\nWorld at Arms iPhone\nWorld at Arms para iOS es un juego de estrategia para iOS que nos reta a construir nuestra base e ir cumpliendo misiones de combate por todo el mundo. Podremos fabricar unidades, combinarlas para mejorarlas, y establecer alianzas con jugadores de todo el planeta para que nuestra facción domine la Tierra.\nWind Runner Adventure iPhone\nWorld Cup Table Tennis iPhone\nWords of Wonder iPhone\nWords of Wonder es un juego de palabras secretas de Disney en el que tenemos que resolver más de 150 rompecabezas con diferentes giros. Tendremos que jugar y competir con amigos en diferentes idiomas, en mapas ambientados en mundos de Disney. Conseguiremos también bonificaciones estratégicas y grandes poderes, con Watson el búho.\nWonder Parade iPhone\nGénero: Puzle musical\nWorld of Tanks Generals iPhone\nWorld of Tanks Generals para iOS es la aproximación de la franquicia World of Tanks a los juegos de cartas de corte estratégico. A través de los tres ejércitos principales de la Segunda Guerra Mundial, los jugadores podrán usar tanques alemanes, soviéticos y estadounidense, en un sistema que bebe de otros títulos de cartas y uso de barajas virtuales, pero adaptándolo al mecanismo de progreso de Wargaming.net. El juego funciona en iOS y PC, permitiendo la competición online cruzada entre ambas plataformas.\nWWE Champions iPhone\nWarlords Classic iPhone\nUno de los juegos más clásicos de la estrategia -muchos lo recordarán de Amiga-, se hace aplicación. Warlords Classic nos ofrece estrategia y combate entre facciones -hasta ocho participantes-, que se turnarán en el campo de batalla por conquistar cualquier terreno de Illuria. Tendremos que convocar y entrenar vastos ejércitos, derribar ciudades y elegir facciones -enanos, gigantes, hombres, orcos, elfos, señores de los caballos...-. Tan entretenida, completa y divertida como en su día.


Europa exhorta al G20 apoyo para evitar "una volatilidad" del euro | ELESPECTADOR.COM\nEuropa exhorta al G20 apoyo para evitar "una volatilidad" del euro\n12 Feb 2013 - 3:25 PM\nEl grupo de países más industrializados del mundo se comprometió a vigilar de cerca las acciones sobre política monetaria.\nLos países europeos advirtieron este viernes sobre el impacto de una excesiva "volatilidad" del euro y esperan que el G20, que engloba las economías más industrializadas del planeta, reafirme su compromiso con el sistema financiero que evite "una guerra de divisas" a escala planetaria.\n"La excesiva volatilidad y movimientos desordenados en los tipos de cambio de las divisas tienen un impacto negativo en la estabilidad económica y financiera y por eso es que tenemos que poner en marcha políticas coordinadas para evitar una ola de devaluaciones", señaló Olli Rehn, vicepresidente de la Comisión Europea, en una rueda de prensa al final de una reunión de ministros de Finanzas de la Unión Europea (UE).\nEsperamos que el compromiso del G20 con la estabilidad del sistema financiero internacional "se reafirme" en la reunión del viernes y sábado en Moscú, "al igual que lo hizo este martes el G7 en un comunicado", añadió Rehn, quien además es responsable de asuntos monetarios de la CE.\nEl grupo de países más industrializados del mundo (Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, Francia, Japón, Italia, Canadá) se comprometió a vigilar de cerca las acciones sobre política monetaria e insistió que son los mercados los que deben definir el valor de la moneda, apaciguando los temores de una guerra monetaria global.\n"Reafirmamos nuestro compromiso para que el Mercado determine las tasas de interés y para realizar un estrecho seguimiento sobre los movimientos en los mercados internacionales de divisas", señaló el G7 en un comunicado difundido tres días antes del encuentro en Moscú entre las mayores potencias industrializadas, entre ellas las emergentes China, Rusia y Brasil.\nEn los últimos meses, las políticas expansivas de algunos países como Estados Unidos y Japón, provocaron la devaluación del dólar y el yen. Pero también una apreciación de la moneda única europea.\nLos países del G20 prevén analizar las tácticas de algunos países -en algunos casos mediante estímulos artificiales- para rebajar el valor de sus divisas con el fin de incrementar sus exportaciones y hacerse más competitivos.\nPero es Japón el que está en el centro de la tormenta, luego de que el país iniciara una "política monetaria agresiva" con la meta de llevar a la inflación al 2%.\nEstados Unidos también exhortó al G20 a evitar la llamada "devaluación competitiva" de sus monedas y no socavar una economía mundial todavía "débil".\nLa asimetría en las políticas de tasas de cambio crea fuentes de conflicto", advirtió Lael Brainard, secretaria adjunta del Tesoro para Asuntos Internacionales, quien reiteró el llamado estadounidense a China para que deje flotar al yuan más libremente.\nLa amenaza de una volatilidad de las monedas preocupa cada vez más en Europa. Sin embargo, el ministro francés de Finanzas, Pierre Moscovici, no logró convencer a sus homólogos europeos, reunidos este lunes y martes en Bruselas, de definir una postura común para acabar con la especulación en el mercado de divisas y frenar la tendencia alcista de la moneda europea.\nDesde hace días, Francia advierte que una sobrevaloración del euro eleva el precio de las exportaciones y las hace menos competitivas.\nPero sus socios europeos destacaron que el debate no es tanto sobre la "sobrevaloración" del euro, sino sobre cómo evitar una "volatilidad o evoluciones excesivamente abruptas" de la moneda. Y algunos países han sugerido que en realidad lo que busca Francia es tapar los problemas de competitividad que tiene en casa.\nLos expertos advierten que la política del Banco Central Europeo (BCE) está dando señales de menor flexibilidad, lo que también empuja a la moneda europea al alza.\n"No es tanto una cuestión de sobervaloración o de infravaloración (...) Lo que nos preocupa son los movimientos volátiles. Hemos visto que desde el mes de agosto el tipo de cambio efectivo nominal se ha apreciado en casi un 4%, esto es un movimiento (del euro) que ha sido importante", destacó el ministro de Economía español, Luis de Guindos.\nPero también refleja "la mayor confianza que ha generado el euro en los últimos meses porque las dudas sobre el futuro del euro se han dispersado", añadió.\nEn los "foros multilaterales como el G20 hay que intentar que los movimientos de tipos de cambios nominales no sean bruscos,", ni al alza ni a la baja, explicó.\n"Todo el mundo está interesado en evitar una guerra de divisas, o mejor dicho un enfrentamiento de la evolución de los tipos de cambio", concluyó.


El día de las efemérides para el fútbol argentino: Todo lo que se conmemora el 24 de junio | Fútbol Argentino\nEl día de las efemérides para el fútbol argentino: Todo lo que se conmemora el 24 de junio\nEsta fecha tiene un significado especial para la selección "albiceleste".\nSe sabe que junio suele ser el mes donde se celebran las competencias internacionales más importantes, pero el día 24 parece tener un significado especial para el fútbol transandino. Como si el destino hubiese elegido esa fecha en particular.\nEl día de hoy cumplen años los últimos dos grandes “10″ que tuvo la selección argentina. El 24 de junio de 1978 nacía Juan Román Riquelme, uno de los futbolistas más elegantes e inteligentes que ha entregado Sudamérica en las últimas décadas.\nSi bien con la camiseta celeste y blanca tuvo altibajos, en Boca Juniors puso de rodillas a todo el continente y hasta se dio el lujo de “bailar” al mismísimo Real Madrid en Japón. Actualmente, Román celebra sus 42 años como flamante directivo del club de sus amores.\nMessi y Riquelme compartieron pocos partidos en la selección.\nTambién un 24/6, pero del año 1987, nacía en Rosario el heredero de la “10″. Lionel Messi celebra sus 33 años como máximo anotador histórico del Barcelona y de la selección de su país.\nA pesar de su exitosa carrera, la “Pulga” no ha logrado títulos en la “Albiceleste”, aunque carga entre sus virtudes haber conducido al combinado nacional hacia una final mundialista en Brasil 2014, certamen en el que, además, fue reconocido por la FIFA como el jugador más destacado.\nPero no sólo de cumpleaños importantes se trata esta fecha. También fue jornada de acontecimientos que quedaron por siempre en los corazones argentinos\nEl inolvidable gol de Caniggia\nHace exactamente 30 años, Brasil le daba a Argentina una lección de fútbol y, sin embargo, fue la “Albiceleste” de Carlos Bilardo la que ganó el partido.\nFue uno de esos resultados inexplicables que, cada tanto, suelen ocurrir en el fútbol. Por los octavos de final del Mundial Italia ’90, el dominio fue totalmente brasileño, con tiros en los palos y goles fallados debajo del arco de Sergio Goycochea.\nCaniggia le dio el triunfo a Argentina ante Brasil en el Mundial 1990.\nEl equipo transandino no podía frenar los avances del “scratch”, que se cansaba de fallar goles. En el momento más crítico fue cuando apareció Diego Maradona, con una corrida a puro coraje y una habilitación fantástica para Claudio Caniggia, quien eludió a Claudio Taffarel y sentenció el 1-0 definitivo.\nTiempo después, el mismo Maradona reveló que la delegación argentina le ofreció agua alterada al plantel brasileño, que en la última fracción del partido tuvo dificultades para jugar con la concentración plena.\nEl cañonazo de Maxi Rodríguez\nOtro de los goles mundialistas más celebrados por el pueblo argentino también tuvo lugar un 24 de junio. Por los octavos de final de Alemania 2006, Argentina y México se sacaban chispas en uno de los duelos más emotivos del torneo.\nMaxi marcó el gol del triunfo ante México.\nEn tiempo suplementario, el equipo de José Pekerman consiguió el 2-1 definitivo gracias a un disparo perfecto de Maximiliano Rodríguez, alcanzando así la clasificación a cuartos de final.\nUn detalle que adornó ese día: en el momento del golazo, Riquelme y Messi estaban celebrando sus cumpleaños en la cancha. Y Maxi les dio el regalo ideal.\nTags: Diego Maradona, fútbol, juan roman riquelme, Lionel Messi, Selección Argentina


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Charla en San Martín - Página web de ariel-elijovich\nCharla previa a la Clase Magistral de Ariel Elijovich\nrealizada el 12 de Julio de 2014\nen el Conservatorio Provincial de San Martín\nHola, a todos,... buenos días! Gracias por estar acá.\nComenzamos con una pequeña charla sobre algunas ideas.\nMe parece importante compartir las ideas. Las ideas que uno puede tener son importantes para los demás, no son sólo importantes para uno. A los demás les pueden servir por contraste o por adopción. La idea es algo sobre lo cual cualquiera puede hacer pié para ubicarse en un montón de campos.\nLa idea de esta charla es compartir otras ideas. Básicamente, el enfoque que yo trato de utilizar cada día durante mi estudio y en las clases que doy, para que ustedes puedan comprender qué es lo que va a pasar después durantes las dos clases que van a presenciar, más tarde. Estas clases no van a ser parecidas a las clases que ustedes suelen tener en el Conservatorio con sus profesores. Las clases van a ser distintas por varias razones. La primera es que yo a los estudiantes que voy a escuchar hoy no los conozco, no los vengo siguiendo en su proceso. Los encuentro en un momento específico de su búsqueda. La segunda es que las clases van a ser más largas, de una hora y media por persona; y van a ser clases especiales, donde van a tocar frente a un público. Y, entonces, vamos a tener lugar para trabajar otras cosas que las que se suelen ver en una clase de conservatorio.\nUds. saben que la situación en los conservatorios también es muy precaria en el sentido de qué es lo que se puede hacer durante una clase, muchas veces tenemos muy poco tiempo de clase y hay que cumplir con un programa y la mayoría de nosotros queremos terminar el año a final del año e irnos de vacaciones, porque necesitamos las vacaciones para descansar del año, que es complejo.\nTratamos de cumplir los tiempos del conservatorio, que son tiempos institucionales que no tienen mucho que ver con el aprendizaje, o con la pedagogía. Los tiempos institucionales son tiempo burocráticos, que no están directamente relacionados con el proceso que hacemos día a día con la guitarra. Un poco sí, pero otro poco no; y ese poco que no, está dictado por una infraestructura de la cual los docentes a veces somos rehenes y los estudiantes son víctimas.\nEntonces, el enfoque que quiero compartir con Uds. empieza con un par de relevamientos. (-preguntas para determinar la cantidad de años de estudio de los participantes de la charla-)\n-Levanten la mano, y manténganla arriba para que se puedan ver entre todos, los que en algún momento de su estudio, no quiere decir que sea crónico, sienten o sintieron algún dolor (levantan la mano alrededor de una docena de participantes)\n-Levanten la mano los que en algún momento de su estudio sienten o sintieron alguna molestia (por ejemplo cansancio) (levantan la mano otra docena)\n-Levanten la mano los que en su estudio cotidiano sienten o han sentido incomodidad (la mano no trabaja bien, tardo en encontrar el acorde, etc) (levantan la mano los que quedan).\nMuy bien, entonces fíjense que están todas las manos levantadas. Ahora bajen las manos.\nLa siguiente pregunta es importante. Levanten la mano todos aquellos que le dedican un tiempo importante, en el momento del estudio, a comprender por qué tienen dolor, por qué tienen molestia o incomodidad?\nBien, entonces fíjense que, en un grupo de más o menos 30 guitarristas, todos sienten o dolor, o molestia, o incomodidad cuando tocan; y los que le dedican activamente un tiempo del estudio a comprender porque sienten ese dolor, molestia o incomodidad son solo 6 o 7 (de los cuales 2 son docentes). Eso nos está hablando de un problema serio y muy grande porque quiere decir que la incomodidad, la molestia y el dolor están naturalizadas para la práctica de tocar la guitarra. Esto tiene varias ramificaciones de las cuales vamos a hablar ahora.\nLa concepción general es que los guitarristas que tocan maravillosamente bien tienen manos privilegiadas, son superdotados, son superhombres, tienen supermanos. - “Mirá como toca x!!” -”No, es que tiene unas manos increibles!”. Y si, es verdad que las diferencias entre las manos existen. Laura (Fainstein) no tiene la misma mano que yo. Yo tengo una mano más grande y rellena. En general las mujeres tienen los dedos más finos, los hombres tenemos los dedos más gorditos. Las manos no son todos iguales.\nPero las manos, el cerebro y todos los músculos involucrados en tocar la guitarra (o cualquier otro instrumento) de todos nosotros están cableados de la misma manera, trabajan bajo las mismas leyes físicas y fisiológicas. Tenemos los mismos músculos, los mismos tendones, los mismos ligamentos. A menos que alguno de ustedes tenga alguna operación, o haya sufrido algún accidente, y tenga algún ligamento cortado o algún músculo acortado o algo así, todos trabajamos con el mismo “modelo” de mano. Y el cerebro de ustedes y el mío no son tan diferentes. Claro, lo fuimos complejizando de modo distinto. Ustedes vivieron las cosas que vivieron ustedes. y yo viví las cosas que viví yo. Ustedes sintieron un montón de cosas y yo debo haber sentido algunas otras, distintas, entonces las conexiones neuronales se fueron formando en modo diverso; pero más o menos tenemos la misma cantidad de neuronas y el sistema funciona igual para todos.\nEntonces mi razonamiento acerca de por qué algunos guitarristas tocan bárbaro y hacen con extremada facilidad lo que a nosotros nos cuesta fue derivando hacia una explicación que vincula la comprensión. Ellos tienen las mismas manos que yo, ¿qué es lo que entendieron ellos que yo, todavía, no entendí? Porque la verdad es que no tienen manos mejores que las mías. Capaz no son exactamente iguales, pero no son tan diferentes de mis manos tampoco. No en un modo que justifique que a ellos les salga todo bien y a mi no.\nCapaz yo pienso un poco más lento; capaz la reacción eléctrica de mi cerebro es un poquito más lenta, pero si es más lenta es más lenta por micro milisegundos. Los tiempos de reacción de los músculos en función de las órdenes cerebrales y distintos estímulos son rapidísimos y bastante comunes para todos los seres humanos.\nEntonces uno dice -””X es increible como mueve los dedos, y yo no puedo mover los dedos así” y se hace evidente que hay algo que sucede que está relacionado NO con la mano que tiene, sino con qué es lo que entendió (razonada o intuitivamente). Cuando escuchamos guitarristas que tocan maravillosamente bien, el secreto de por qué lo hacen así tiene que ver con qué es lo que entendieron y con qué es lo que sienten cuando hacen el trabajo. Las sensaciones también hay que percibirlas, entenderlas, interiorizarlas.\nEntonces, estos dos puntos, que son: comprender y sentir (percibir), son la base del trabajo cotidiano que nosotros tenemos que hacer, y son los dos trabajos realmente difíciles. Tocar un instrumento no es tan difícil -hay que hacer un montón de trabajo, por supuesto, hay que estudiar y hay que escuchar mucho, pero no es tan difícil. Los problemas más grandes son comprender y sentir.\nComprender es un problema porque no estamos acostumbrados a pensar sobre cómo tocamos. No estamos acostumbrados a pensar, en general. Cuanto menos podemos pensar, mejor. Hace poco circulaba en facebook una broma sobre un estudio en el cual se les ofrecía a los estudiantes de una universidad de Estados Unidos la elección entre pasar 15 minutos solos consigo mismos en un cuarto desconectados del exterior, o recibir una descarga eléctrica. El resultado del estudio ficcional era que la gran mayoría prefería la descarga. La broma tiene un cierto asidero. Estamos acostumbrados a no pensar. Preferimos actuar, hacer. Y la música tiene, además, un halo romántico que por un lado es muy bueno y por el otro no tanto. La idea del artista, el que crea en el momento, el que hace lo que siente pero en modo completamente espontáneo. Entonces, vemos, hay como una cierta tendencia reacia a pensar sobre lo que se hace en la música. Es verdad, el que actúa en modo espontáneo a veces logra resultados maravillosos pero otras veces se equivoca completamente, o se le pasan por alto hechos importantes.\nPor el otro lado está el sentir. ¿Qué pasa con el sentir? El sentir está bloqueado. ¿Por qué esta bloqueado? Está bloqueado porque en la vida cotidiana nos pasan un montón de cosas feas. Cosas feas en distintos sentidos, porque a veces nos pasan cosas feas porque la vida es problemática, pero a veces también sentimos cosas feas que tienen que ver con sensaciones musculares - que no son “moralmente feas”, sino que son incomodidades físicas.\nPor ejemplo, voy en el colectivo y estoy con el brazo colgado del travesaño y estoy cansado y no quiero estar con el brazo levantado, pero tengo que estar así porque si no, si el colectivero pega una frenada, yo me voy al piso. Estoy obligado a estar con el brazo tenso, agarrándome del caño. Entonces que hago? En vez de sentir que estoy cansado, molesto, que me duele, que me incomoda, que se me acalambra -ya está: bloqueo la sensación en el brazo, no lo siento más, trato de sentirlo lo menos posible, si total ya sé que me siento mal ¿para qué voy a agudizar la percepción del malestar?\nEstoy escribiendo, escribiendo en la computadora y, de repente, siento un dolor en la muñeca. Listo: bloqueo la percepción de la sensación de malestar en la muñeca, si total este mail lo tengo que responder. Llego a casa después de un día de trabajo y estoy cansado y me duele toda la espalda porque estuve mal sentado todo el día. Estoy todo contracturado, me duele el cuello. ¿Qué hago? Me voy a poner a hacer ejercicios de relajación? No, mejor bloqueo! Ya está! Me voy a dormir y ojalá mañana me levante mejor.\nFijense que terrible que es esto para el músico! Es realmente terrible. Porque nosotros trabajamos con nuestras manos, con nuestro cuerpo. Y si vamos bloqueando sistemática y cotidianamente la percepción de las sensaciones de nuestras yemas, nuestras falanges, nuestras muñecas, nuestros codos, nuestros brazos, nuestras axilas, nuestro cuello, nuestra espalda, entonces no tenemos más ninguna comunicación sensible con nuestro instrumento! Bloqueamos todo y no entendemos nada. Las manos hacen, pero no sentimos que es lo que les está pasando realmente a las manos mientras hacen.\nA eso, que es la insensibilización de la vida cotidiana, súmenle la incomodidad de tocar. Porque estamos tocando y sentimos incomodidad, molestias y dolor, y sabemos que esa obra que nos hace acalambrar la mano hay que tocarla igual, porque hay que rendirla a fin de año en el examen! Entonces, qué hacemos? Nada! Bloqueamos, bloqueamos todo!\n-“Esto tiene que salir, no importa como sea. No importa que es lo que sienta el dedo, no importa que es lo que sienta la muñeca, lo que sienta el codo, lo que sienta el cuello. La obra tiene que salir, yo me siento y agarro y estudio”. Y si no sale, sigo trabajando bien testarudo y cabeza dura: -“la obra no me va a ganar, me vas a salir, ya vas a ver”... y, mientras, bloqueando todas las sensaciones corporales y sin pensar.\nAhora, esto no es completamente culpa nuestra. En realidad si hay algo a lo que podamos indicar como culpable es la institución, así como está pensada. La institución como la conocemos ahora es un legado de finales del 1800, principios del 1900. Los conservatorios son instituciones arcaicas, porque nosotros en el conservatorio así como está planteado, ¿cuándo es que aprendemos activamente cómo hacer para disfrutar lo que tocamos?\nFijense que los estudiantes de los conservatorios tienen que preparar un programa cada año, y cada año, a medida que van progresando en el estudio, el programa se va haciendo más complejo: más minutos que tocar, obras más difíciles, más obras de memoria. ¿Cuándo es que se adquiere naturalidad con la obra? Nunca, porque cuando la terminaron de preparar rinden el examen y ya mismo están pensando en comenzar a preparar las obras del año siguiente.\nPor supuesto, dentro de la profundidad que cada uno puede lograr dependiendo del momento del proceso en el cual se encuentra, todos estudiamos las obras lo más a conciencia posible (me imagino) para lograr esa naturalidad, familiaridad, con la obra. Sabemos que para presentar una obra a un examen hay que tener un grado de familiaridad con ella. Pero las obras siempre llevan años de trabajo, de estudiarlas, de tocarlas frente a un público. El otro día encontré una digitación nueva para el Preludio 3 de Carlevaro, que es una obra que toco hace 25 años. Yo todavía le sigo encontrando cosas nuevas.\nCuando uno toca una obra la va conociendo.\nHace unos meses se me ocurrió una metáfora. Las metáforas ayudan mucho, son formas distintas de pensar lo mismo. Cuando uno tiene formas distintas de pensar lo mismo es como si enfocara algo bajo luces distintas, te hace ver más cosas sobre algo que pensás que ya conocés. Si uno tiene una sola visión de algo, es una visión limitada. Las metáforas son lindas porque son formas de conocer las cosas. Por eso a veces en las clases uno dice: -”imaginate como si esto o lo otro”. Es interesante. Ustedes también tienen que armarse sus propias metáforas, porque las metáforas que cada uno hace son signos de cómo cada uno piensa las cosas. Es bueno explicitar todo aquello que es signo de lo que cada uno de nosotros tenemos adentro, tiene mucho que ver con el trabajo del artista. Si podemos enfocar algún aspecto de la técnica o de la interpretación desde una metáfora propia estamos adquiriendo la concretización de un modo nuevo de ver una idea.\nTenemos una nube de pensamientos en la cabeza, todas esas cosas que están en mi cabeza son “yo”. Cuando uno dice algo: -”Esto es así, esto es como si...”, eso se pone “blanco sobre negro”, está dicho, está expresado. Para decir algo en voz alta, para escribirlo, hace falta pensarlo muy fuerte, porque escribir o hablar requiere muchísima más energía que pensar. Y como requiere más energía queda mejor grabado, se hace más claro.\nLa metáfora que se me ocurrió al respecto de cómo uno va conociendo las obras es la siguiente: Cuando uno tiene muchas amistades, a cada amigo uno lo conoce de distintos momentos. Uds., ahora, forman parte de mi círculo de personas conocidas de esta clase magistral en el Conservatorio de San Martín. Si me escriben para preguntarme algo por mail yo no voy a pensar: - “¿y estos quiénes son?”. Lo conozco un poco a Maxi. A Laura la conozco hace más tiempo, ya son casi 7 años que nos conocimos en las clases con Eduardo Isaac. Tengo amigos a los cuales conozco hace 15, 20 o 30 años. A mi familia la conozco “desde que nací”. Y uno puede pensar, si yo necesito pedirle algo a alguien, por ejemplo: me falta plata para terminar el mes. ¿A quién le pido plata? a ustedes no les puedo pedir plata, a Maxi tampoco. Capaz a Laura si, hay que ver como anda ella. A mis amigos de toda la vida yo sé que les podría pedir plata si necesitara. A mi familia, por supuesto, también.\nAhora, si yo quisiera un café, o una botella de agua para continuar la charla, yo sé que le puedo pedir a cualquiera de ustedes que me la acerque, porque esa confianza sí la tengo. Con mis amigos tengo mucho confianza, les puedo contar casi todo . Para esta clase, tengo que cuidarme de muchas cosas con ustedes. No es que les tenga miedo, pero no puedo hablar con ustedes y decir las cosas de cualquier manera. Tengo un rol, un marco y un objetivo, cuando estoy acá hablando. No estamos en un bar charlando. No tenemos esa confianza todavía. Y con las obras nos pasa lo mismo.\nYo tengo cierto trabajo, confianza, con ciertas obras, dependiendo del tiempo que me he dedicado a conocerlas. Y hay algunas obras a las cuales yo les puedo pedir ciertas cosas, porque me siento súper cómodo con ellas, y otras obras a las cuales no. Yo no le puedo pedir a la última obra, la que empecé a trabajar más recientemente, probablemente la obra más difícil que trabajé nunca, que me salga maravillosamente bien, exactamente como yo quiero que suene. No le puedo pedir no equivocarme nunca, no le puedo pedir sentirme completamente cómodo en cada momento del trabajo. No le puedo pedir que me deje profundizar en los aspectos más detallistas, porque estoy preocupado por no equivocarme las notas, por hacer el “crescendo”, de tocar bien los ritmos, por entender la complejidad de la obra, donde termina una frase y donde comienza otra. Estoy empezando a relacionarme con la obra. Tengo interés, tengo ganas, pero también tengo una cierta separación, una cierta sensación de que la obra me es todavía ajena. Hay un camino que estoy preocupado por transitar.\nEn cambio cuando trabajo sobre una obra que conozco hace mucho, las notas ya las sé. Me puedo ocupar de otras cosas: de los colores que voy a usar, de darle más vuelo, más soltura a los fraseos, de disfrutar el dedicarme a producir una calidad de sonido no solamente buena, sino maravillosa, exactamente la que yo quiera, que la mano está cómoda y la música “fluye” y si no me siento cómodo en algún lado me puedo detener a pensar, con la tranquilidad de saber que la obra ya tiene un “piso” importante, que ya me sale, que lo que estoy haciendo ahora es profundizar sobre un nivel mínimo que es el fruto de años de vínculo. Puedo buscar las cosas más chiquitas.\nPor eso, también, a veces parece más difícil encontrar cosas que trabajar en obras que uno ya sabe. Porque los puntos donde uno tiene que profundizar en las obras que uno conoce son cosas cada vez más chiquitas. Y cuanto más en profundidad se trabaja una obra, más chiquitos son los detalles que se pueden trabajar. Y cuanto más pequeños son los detalles más sensibilidad y más pensamientos hay que tener para encontrar esas cosas que se pueden trabajar. Porque si uno no piensa en profundidad y no siente en profundidad, las cosas que se podrían trabajar con una obra que tocamos hace mucho están por debajo del umbral de percepción.\nEstoy tocando una obra, por ejemplo el estudio 5 de Sor, el llamado “de las gotas de agua”, que es un estudio (entre otras cosas) que está mal programado, porque en el año en que se estudia no hay un solo estudiante que pueda tocarlo entero, con repetición, sin terminar con la mano izquierda acalambrada. Después de que yo lo tuve que estudiar para el conservatorio me llevo unos 6 años más de tocarlo, para poder disfrutarlo con cierta comodidad. Claro, había tantas cosas que no había entendido y que no sentía todavía. Es un estudio que parece sencillo pero es bastante complejo: mucha cejilla, posiciones acórdicas fijas, pocas cuerdas al aire. Musicalmente no es particularmente difícil de comprender pero técnicamente si. A veces nos parecería que deberíamos poder adquirir familiaridad con una obra mucho más rápido, pero no estamos realmente al tanto de todas las dificultades que la obra nos ofrece ni pensamos ni sentimos con el umbral correcto para resolver las dificultades en un modo más inmediato.\nPor eso, en los Conservatorios se debería pedir para cada examen no solo obras del año correspondiente, sino varias obras de varios años anteriores. Debería ser una propuesta didáctica, el comprender y profundizar el proceso que se puede hacer sobre una obra que viene trabajando hace 4 o 5 años en modo continuado. Los invito a que hagan del estudio de obras sencillas que ya trabajaron una práctica diaria. Que toquen y estudien en modo cada vez más profundo, buscando cada vez cosas más chiquitas o más complejas, obras que ya tienen, en un cierto sentido, bastante resueltas. Porque, también, a medida que vamos progresando en el estudio vamos adquiriendo más herramientas para dar mejor sentido a las cosas que trabajamos en años anteriores con la carencia de esas herramientas. ¿No les dá curiosidad saber cuánto mejor pueden tocar una obra que estudiaron hace 3 años atrás, si la vuelven a estudiar ahora?\nRetomemos el hilo: estamos poco acostumbrados a sentir y a pensar. Tenemos que trabajar constantemente con nuevos desafíos que nos ponen en tensión, porque trabajar una obra nueva es una satisfacción, es verdad: -“Llegué, estoy tocando esa obra que siempre quise tocar”. Pero por el otro lado te estás confrontando con un desafío que, no necesariamente (probablemente no) estás completamente preparado para superar con soltura. (Por más que los docentes tratemos de armar programas de estudio que incluyan obras que trabajen dificultades paralelas en niveles progresivos, es inevitable que una cosa estática como un programa de estudio no está diseñado para seguir las variaciones en el proceso de aprendizaje de cada uno de los estudiantes. Por eso, también, es necesario el docente: para cambiar esta obra, o trabajar más cierto tipo de obras, destinadas a ofrecer ciertos tipos de información, para cada uno lo que sea más necesario).\nHay que suplir con un montón de trabajo todo aquello que significa resolver una dificultad que no podemos afrontar en modo solvente por mecanismos ya adquiridos. Por un lado eso significa que vamos a aprender muchísimo pero por el otro lado eso significa que nos ponemos por primera vez frente a situaciones desconocidas. Y esas situaciones desconocidas generan angustia. Le tenemos miedo a lo desconocido. Y esa angustia es el lugar desde el cual nos aproximamos, constantemente, al estudio de una obra nueva. Desde las manos tensas porque esto es difícil, esto no lo hice nunca, esta posición es muy complicada, este pasaje es muy rápido, tengo saltos todo el tiempo. La sensación corporal al enfrentarse a una obra nueva, o inclusive al tocar una obra que conocemos, está cargada de angustia.\nEso se ve en las manos.\nYo doy clases hace 23 años. Empecé a dar clases buenas hace 15, 16 años. Los primero 7 u 8 años todos mis estudiantes fueron un poco conejillos de indias. Sucede. Les sucede a todos. Les va a suceder a ustedes también cuando empiecen a dar clases. Traten de tratar bien a los conejillos de indias que les toquen a ustedes. Ténganlos en espacios abiertos con mucha luz, buena alimentación. (risas). Ustedes van a ir aprendiendo también de sus estudiantes. Uno aprende constantemente de los estudiantes. Al día de hoy yo sigo aprendiendo de las clases que comparto con mis estudiantes.\nEn un momento vamos a hablar un poco del tema de las clases y de por qué uno aprende cuando enseña, pero lo que quería contarles es que, raramente, en los 23 años que llevo dando clases, me ha sucedido de ver estudiantes - con los que me encuentro por primera vez - que llegan a la clase para tocar determinada obra, a veces más sencilla, a veces más compleja y levantan la mano para tocar y están con las manos y el cuerpo “relajados”.\nLo más común - si yo tuviera que apostar a eso, lo haría con toda la tranquilidad - es que cualquiera que agarra la guitarra para tocar en una clase tiene tensión excesiva en alguna o en las dos manos aún antes de tocar la primera nota. Es casi seguro. Si alguno de ustedes pasa ahora a tocar cualquier obra, lo que quieran, lo más probable es que sus manos estén en tensión apenas levanten el brazo izquierdo hacia la tastiera. ¿Por qué?\nClaro, es que tocar significa exponerse frente a los demás, es confrontarse con el instrumento, confrontarse con uno mismo. -”A ver si se cumplen mis expectativas, si el trabajo que vengo realizando rinde, si gusta lo que hago, no quiero que me salga lo peor que me puede salir, quiero que me salga lo mejor que me puede salir”. Y así, cuando me preparo para tocar ya estoy angustiado y tenso por esa angustia antes de tocar la primera nota. ¿Qué nos queda para el compás 5? Nos queda el dolor, la molestia y la incomodidad.\nHay que encontrar durante el estudio cotidiano sensaciones y certezas, tomar decisiones que nos aunen con el instrumento en una sensación de placer y de tranquilidad, de seguridad y de confianza. Sensaciones y pensamientos para cada nota, cada gesto musical y técnico, que podamos interponer entre la angustia y nosotros en el momento de mostrar algo que no deja de ser un constante proceso. Y es mucho mejor encontrar estas sensaciones mientras uno se encuentra en la etapa de estudiante, porque cuando uno ya es profesional es inevitable que la expectativa del “rendimiento” sea mayor y entonces es todavía más difícil contrarrestar la angustia.\nCon respecto al aprender en las clases que damos... Esto es importante porque forma parte de lo que hablábamos antes, del comprender. Hasta ahora venimos hablando bastante del sentir (o del no sentir). Veamos que pasa un poco con el comprender.\nCuando uno empieza a dar clases uno se encuentra con un montón de problemas y dificultades. Y los problemas y las dificultades con las que uno se encuentra no son, generalmente, las que uno tiene. Todos tenemos problemas con el instrumento. Cada uno tiene sus problemas. A mi me cuestan ciertas cosas. Yo sé que cosas necesito trabajar. A lo largo de mi historia con el instrumento me he ido dando cuenta cuales son mis puntos débiles y he tratado de diseñar mi estudio para resolverlos. A veces las trabajo bien y a veces no tan bien. Los resultados son los que son, porque yo no soy un guitarrista de fama internacional, no gané 25 concursos ni nada por el estilo. Yo soy un modesto buen guitarrista y buen músico.\nPero, cuando uno da clases, te encontrás con problemas que no son los de uno. Son problemas de otro. Muchas veces son problemas, cuestiones, que uno nunca se imagino, siquiera, que podían existir. Este estudiante, esta estudiante, tiene este problema, no le sale esto, hace tensión de más cuando hace así o asá… y hay que preguntarse ¿por qué? Porque yo lo tengo que ayudar a mi estudiante a resolver sus problemas. Es parte de mi rol docente. ¿Qué es lo que está haciendo o no haciendo que genera o evidencia el problema? ¿qué ejercicios o trabajos puedo encontrar yo para trabajar modificando la idea o la sensación equivocada y que sea sustituida - mediante la percepción y la comprensión - en la cabeza y en el cuerpo del estudiante, por la idea o la sensación que le van a permitir hacer el trabajo sin caer en el problema?\nEntonces uno se ve obligado a pensar y pensar y pensar. No en lo que uno hace, o en lo que uno siente, porque uno ya sabe bastante bien que le pasa a uno. [Generalmente, cuando uno piensa para resolver los problemas de propios dice -”ya está, yo ya pensé, hice mis 15 minutos de pensar! Ya la tengo re clara. No hace falta que piense nunca más” (risas)]. Pero cuando vienen los estudiantes hay que volver a pensar si o si. Y hay que ponerse a pensar sobre una gama de problemáticas extensísima porque, realmente chicos, ustedes nos ofrecen a los docentes una variedad fantástica de situaciones problemáticas distintas con tremenda generosidad. (risas)\nY lo que me dí cuenta, ya hace muchos años, es que cada vez que yo pensaba un problema que no era mío, presten atención porque esto es importante, cada vez que yo pensaba un problema que no era mi problema la cosa que para el otro era problemática y para mi ya estaba resuelta, en mi modo de tocar se resolvía todavía con mayor “virtuosismo”.\nO sea, lo que a mi me salía fácil, sin ninguna preocupación ni reflexión al respecto, me salía mucho más fácil sólo por el hecho de haberlo pensado para ayudar al otro. Yo jamás me hubiera puesto a pensar acerca de eso, porque para mi no significaba un problema (no tenía percepción de que tanto o como se podía mejorar!). Yo tenía otras cosas de las que ocuparme. Cosas que NO me salían. Cosas que eran mis problemas. No hubiera investigado al respecto de algo que yo pensaba que ya sabía. No hacía falta dedicarle ese tiempo.\nAl pensarlo para otros, el solo hecho de pensarlo hacía que a mi me salga mejor. Y ahí yo me di cuenta que hay algo que tiene que ver con comprender, es inevitable. Cuando uno entiende lo que hace, lo hace mejor. ¿Me explico? ¿Es claro?\nEntonces, ¿qué cantidad de energía y tiempo tenemos que invertir en tocar la obra para llegar a presentarla en el exámen, y que cantidad de energía y tiempo tenemos que dedicar a comprender y sentir? Es una decisión personal que cada uno de ustedes tiene que tomar cada día que se sienta y pasa varias decenas de minutos estudiando. ¿Qué es más importante? ¿Llegar al examen y tocar la obra, sea como sea, a pesar del dolor, la molestia e incomodidad; o hacer un proceso de comprender y sentir para ir poco a poco armando una estructura mental y corporal que nos permita disfrutar de todo lo que tocamos? Los docentes no podemos decir: -”¡¡Vos tenés que sentir y comprender, porque sino nunca vas a disfrutar!!””¡¡Si seguís así no vas a disfrutar!!” (risas). Pero la verdad es que algo de eso hay. Y, por eso, yo decía que la institución, a veces, no ayuda. Porque en el breve tiempo de la clase no hay mucho espacio para preguntar sobre el sentir y el pensar. Se tratan de resolver cosas máximas de la obra, no se habla de las sensaciones.\n¿Cuántos de ustedes están acostumbrados a preguntar, sistemáticamente, cuando les surge sobre cualquier obra un dolor, una incomodidad o una molestia? (Alzan la mano menos de la mitad de los presentes). Bien, es bueno que sean bastantes los que sí, pero también quiere decir que hay muchos de ustedes que no están acostumbrados a pedir soluciones o respuestas a cosas que no les hacen bien.\nNo están acostumbrados a llegar a la clase y decirle al docente de cada uno: -”Che, disculpame, yo quisiera trabajar la obra pero sabés que cuando hago esto, me di cuenta mientras estuve estudiando, siento muy tenso acá o allá”. Todo esto dando por descontado que ustedes probablemente no se dan cuenta, no sienten, porque tienen el umbral de sensación muy bajo, no pueden percibir gran parte de los problemas técnicos que tienen.\nProfesor Julio Payne: -”Quería comentar que Carlevaro contó en uno de sus seminarios que cuando él le preguntó a Segovia a raíz de un problema de dolor en la espalda, Segovia le respondió que haga gimnasia y que el descontento de Carlevaro con la respuesta fue uno de los motivos que lo impulsó a hacer su trabajo de investigación y también fue uno de los motivos de que se fueran alejando el uno del otro. Carlevaro hacía preguntas acerca del tema de la sensación corporal para las cuales Segovia no tenía respuestas.”\nSi, bueno. Carlevaro es uno de los puntos de partida, a nivel de “escuela guitarrística”, de un montón de búsquedas y preguntas. Yo, con Carlevaro estoy en desacuerdo sobre muchísimos aspectos. Sobre otros, estoy muy de acuerdo. Principalmente, estoy de acuerdo con la idea de una escuela razonada. La complejidad con la cual nos topamos con Carlevaro (y por eso yo hablo de la complejidad que significa escribir los pensamientos) es que en sus Cuadernos, donde él plantea los ejercicios para las dos manos, en ningún momento hay una descripción como deben sentirse las manos mientras hacen el trabajo: ¿qué sensación debe encontrarse en el cuerpo, o en qué búsqueda corporal hay que sumergirse cuando se realiza este o este otro ejercicio?. En los cuadernos tampoco están explicados en modo específico como hacer los movimientos para hacer el ejercicio en modo correcto.\nEn cierto sentido, esto se encuentra en su otro libro “Exposición de la Teoría Instrumental”, que se lee muy poco, y que de todas maneras resulta insuficiente para comprender muchas cosas. Si, es un punto de partida para hacerse muchas preguntas y, en ese sentido, como libro, es absolutamente válido. Pero los cuadernos de técnica por sí solos lo único que hacen es ofrecer una serie de ejercicios mecánicos que pueden ser igual de nocivos para el desarrollo de la sensación correcta que cualquier otro ejercicio de cualquier otro libro, método, u obra agarrada a caso. De hecho hay algunos ejercicios de los cuadernos que están inclusive mal diseñados, en un modo en que se favorece la posibilidad del registro (la grabación) muscular de sensaciones incorrectas. Luego vamos a hablar un poco de para qué sirve el estudio técnico, o “de la técnica”.\nEntonces, decíamos, es raro que se hagan presentes, en modo explícito, los problemas. Y si los problemas no se hacen presentes, es difícil solucionarlos. Como es una prioridad comprender, y es una prioridad sentir, eso tiene que ocupar una parte importante de la clase. Cuando no comprendemos algo o no nos sentimos bien corporalmente con algún movimiento, eso tiene que ser motivo de consulta. Tenemos que llegar a las clases con dudas, dudas concretas, escritas en una lista, inclusive. Si no tenemos dudas claras para plantear: -”mirá, me pasa esto, esto, esto y esto” se someten a la posibilidad de que el docente los escuche y les diga:- ”está bastante bien, seguilo trabajando, volvé la semana que viene”.\nEs algo que pasa y muchos docentes y la gran mayoría de los estudiantes no quisiéramos que pase. Pero a veces pasa. Si ustedes no quieren que pase, tienen que ir con la listita de dudas, de cosas que no les salen y les preocupan, de preguntas:- “este acorde no me sale, esta posición me causa tensión, está cejilla no me suena, en este salto me cuesta llegar a esta nota, mientras estudiaba este compás me pasó esto, esta nota la equivoco siempre y no sé por qué”.\nPorque ustedes también pueden colaborar con la tarea de elevar el nivel de la educación. No debería ser responsabilidad de ustedes en ese sentido pero es algo que ustedes pueden exigir, y en tanto y en cuanto ustedes lo exigen, los docentes se deben hacer cargo.\nAhora, ustedes puede exigir que los docentes les den todo lo que tienen para darles en tanto y en cuanto ustedes se tomen el trabajo de pensar, comprender y sentir, porque si ustedes no hacen el trabajo que les toca, no hacen la búsqueda que ustedes mismos necesitan, entonces después no saben bien que es lo que tienen que pedir. No saben qué preguntas hacer. Todas las clases, todas las interpretaciones de todas las obras, deberían nacer de una pregunta de ustedes, una búsqueda que les es propia, que los identifica como personas únicas y especiales, que los construye como músicos y artistas.\nAdemás, como docentes, nosotros poseemos un montón de información que les podemos transmitir pero, si la información que les damos no está “sincronizada” con el deseo de ustedes, lo más probable es que la información no se comprenda o no se retenga. Porque no tiene que ver con un “vacío” que necesiten llenar. Esa es también una de las dificultades de la docencia: reconocer cuales son las necesidades del estudiante y poder trabajar las problemáticas que nosotros vemos, acercándonos desde esas necesidades que los estudiantes sienten.\nHablando de la técnica diaria, la técnica es muy importante, pero no para tocar más rápido. El momento de la técnica diaria es un momento de calibración. Nosotros nos despertamos y nos ponemos a estudiar, y los músculos están todos entumecidos, dormidos. O nos despertamos, hacemos muchas cosas y después nos ponemos a estudiar, y las manos y el cuerpo ya están cargados de la tensión adquirida por todas las cosas que hicimos. ¿Y qué pasa? Claro, los dedos no reaccionan inmediatamente como quisiéramos.\nLa técnica sirve para tocar más rápido y que las cosas salgan cada vez más fáciles, pero en su expresión más profunda, la práctica técnica es un momento de calibración fina. Es el momento en que comprendemos y sentimos que orden(es) tenemos que dar para que se produzca tal resultado sonoro. Y esto es super importante, porque la guitarra - tenemos la enorme suerte y al mismo tiempo la desventaja - es uno de los pocos instrumentos en donde el cuerpo está en contacto directo con la producción del sonido. El piano tiene martillos y teclas, fieltro y madera, entre el cuerpo y la cuerda. El violín tiene la baqueta del arco entre el brazo y la cuerda. En la guitarra, el cuerpo y la producción del sonido no tienen intermediarios. Y la guitarra, cuando es un buen instrumento, reacciona en modo distinto a cualquier estímulo diferente que hacemos de las cuerdas con nuestras manos, con nuestro cuerpo.\nPara cada movimiento de una calidad distinta que nosotros hagamos hay un sonido de una calidad y cualidad distinta que es producido por la guitarra en respuesta. Si yo toco una cuerda con un dedo haciendo una ligera tensión en una de las falanges suena una cosa. Si esa tensión no está, suena otra cosa.\nHay instrumentos que no son buenos, que son insensibles. Cuando el instrumento es bueno no hay nunca dos sonidos iguales para dos movimientos distintos. Por más chiquita que sea la diferencia en el estímulo, va a haber también una diferencia en la respuesta sonora del instrumento.\nY como nosotros somos artistas, o queremos ser artistas, nos queremos profesionalizar en el arte, no nos puede dar absolutamente lo mismo producir este sonido o el otro. ¿Cómo nos va a dar lo mismo? No nos puede ser indiferente si logramos esto o logramos lo otro. Porque hay una búsqueda, hay un deseo. El deseo de que suene asi! ¿qué tan así? Lo más así que podamos! Y, entonces, no da lo mismo que movimientos hacemos cuando tocamos. El movimiento está absolutamente relacionado con la respuesta sonora. Es absolutamente fundamental!\nEntonces, ¿qué pasa? Cuando yo estoy haciendo un movimiento no suena lo mismo, decíamos, si el dedo está relajado o si el dedo está en tensión. No suena lo mismo porque el movimiento es distinto. No puede ser igual el movimiento si el músculo está un poco más\nrelajado de lo que debiera, está trabajando con la energía justa necesaria o si el músculo está un poco más en tensión de lo que debiera. Algo cambia con los músculos, entonces algo tiene que cambiar en la calidad y cualidades del movimiento; y, entonces, algo cambia también en la respuesta sonora.\n¿Cómo podemos ser cada vez mejores artistas si no sentimos bien las cualidades de nuestros movimientos, qué falanges están en trabajando y con qué cantidad de energía, cuál es la sensación de la axila, cuál es la sensación que tenemos en el codo, en el dedo gordo del pie izquierdo? Todo eso suena! A veces las diferencias son pequeñas pero están. Hay que prestarles atención!\nSi no le prestamos atención a todo eso, no le estamos prestando verdadera atención a lo que estamos produciendo sonoramente. O a las causas de lo que estamos produciendo sonoramente. Es muy importante saber que todo lo que ustedes hacen o dejan de hacer, suena. Si suena como suena es porque están haciendo algo específico para que suene así. Y un punto importantísimo de la investigación de estos aspectos es que hay que aguzar cada vez más el oído para encontrar diferencias cada vez más pequeñas entre dos cosas que aparentemente son iguales.\nVolvamos a la decisión. La decisión de comprender y sentir. Hay un momento en el cual ustedes tienen que sentarse y calibrar, es el momento de la técnica. También se puede hacer este trabajo en fragmentos muy pequeños de obras que ya conocemos muy bien. Es el momento de sentir, de descubrir, es el momento de probar y equivocarse y acá podemos abrir un pequeño paréntesis para otra cosa importante: la equivocación.\nTodos tenemos miedo a equivocarnos, el error es un problema, y esta es una visión equivocada desde la cual enfocar una búsqueda, porque el error es algo que sucede inevitablemente cuando probamos cosas que no hicimos nunca. Si nosotros nos enojamos cuando nos equivocamos al probar algo por primera vez, o por tercera vez y todavía estamos descubriendo, ¿cómo nos predispone eso a descubrir? Muy mal! Se produce una negación de lo que sucedió, una no aceptación del error.\nY eso no es bueno, porque el error trae consigo toda la información, o mucha información de lo que sucedió para que se produzca la equivocación. Por ejemplo, si yo quiero tocar una cuerda y cuando acciono con el dedo toca esa cuerda y otras dos más, sin querer, ESO nos dice algo del modo en que accionó el dedo, de como estaba posicionada la muñeca o el sistema del brazo con respecto a las cuerdas. Cuando no llegué a la nota que tenía que llegar en el glissando, eso nos dice algo de la soltura del hombro, de la relajación del codo del brazo izquierdo, del lugar desde el cual realizamos o deberíamos realizar el movimiento. ¿Me explico? El error es una herramienta fundamental para el estudio!\nCada vez que nos equivocamos en algo, todos estamos acostumbrados a parar de tocar, frenar rápido las resonancias de las cuerdas, y retomar inmediatamente, como si nada, desde la nota siguiente al error (risas). Lo conozco, si. Y ¿qué hicimos con la información del error? La barrimos abajo de la alfombra, ¿no? ¿Cómo, entonces, podemos aprender de la equivocación? No queremos tener nada que ver con el error. El que se equivocó fue la persona que era yo hace un segundo atrás. YO no me equivoco. Yo soy infalible. Barremos el error abajo de la alfombra y seguimos estudiando, tozudos, hasta que la mano duela.\nHay que aprender del error. Y el momento más básico para probar cosas, hacer investigaciones corporales, hacer búsquedas sonoras y equivocarse, y aprender de los errores es el momento de hacer “técnica”.\nSi cuando hacemos técnica no estamos mil por ciento en contacto con la situación de las manos y del resto del cuerpo, atentos a cada sensación y a cada resultado sonoro que generamos con cada movimiento muscular, para comprender qué es lo que está pasando, la técnica no sirve para nada. Para nada productivo. En todo caso, va a servir para llegar hasta cierto lugar del camino y después comprender que hay que desandar gran parte y volver a hacerlo sintiendo. Y es muy difícil sentir en profundidad en un momento de complejidad de estímulos. El mejor momento para sentir en profundidad es un momento de simplicidad técnica. O con un pasaje de una obra en la que tenemos mucha confianza.\nEs bueno que en esta charla haya gente que recién está empezando a estudiar, porque van a poder encarar el estudio directamente con otra visión, si quieren. Cuando uno ya estudió muchos años es un poco frustrante tener que cambiar todo el acercamiento al modo de estudio y al modo en que se piensa el comprender y el sentir. Quizá hay que dejar de tocar obras por un tiempo y dedicarse en modo intensivo a sentir y comprender como trabaja un dedo cuando hace tal o cual cosas, tocando cuerdas al aire.\nFíjense ustedes que un músico como Rostropovich, que era un monstruo de chelista, a los 70 años, todos los días comenzaba su estudio haciendo cuerdas al aire. ¿Por qué? ¿Por qué un tipo que era un gigante de la música, sistemáticamente comenzaba su trabajo diario con cuerdas al aire? ¿Qué es lo que tenía él que entender, todavía?\nY al respecto de esto yo les puedo contar que yo soy de familia de músicos: mi mamá es una tremenda pianista y mi papá es excelente violinista. Y ayer estaba hablando con mi papá, qué es, decía, un buen músico, con 45 años de docencia y él me decía: - “Mirá, mi vida en estas últimas semanas responde a una cuestión milimétrica. Descubrí un modo distinto de agarrar el arco (tiene 65 años) y si agarro el arco con el dedo índice un milímetro más para acá o más para allá me suena distinto porque puedo pasar mejor el peso del brazo. Y estoy tratando de encontrar bien la sensación para organizar bien este modo nuevo de agarrar el arco y lo tengo que pensar. Estoy todo el tiempo pensando si es un milímetro más o está justo o menos.”\nEntonces, si Rostropovich u otros músicos con toda una historia y una vida de estudio pueden estar hacia el final de su carrera estudiando, pensando y sintiendo como agarrar el arco para producir mejor sonido eso nos dice que nosotros todavía tenemos un montón de cosas sobre las cuales pensar.\nY otra pequeña reflexión para terminar. Rostropovich estudiaba cuerdas al aire porque el sonido es el material con el cual nosotros construimos la música que hacemos. El sonido es para nosotros lo que la piedra es para el escultor o los óleos son para los pintores. ¿Cómo podemos descuidar el sonido que producimos, si es el material que utilizamos para hacer o recrear una obra de arte? Si nosotros le damos a un escultor una piedra horrible, nos saca con la piedra por la cabeza. Si nosotros le damos al pintor unas pinturas berretas, que cuadro hermoso podemos esperar que haga. Va a ser deslucido!\nLa producción del sonido, el trabajo de la mano derecha, tiene que ser una búsqueda constante para todos nosotros. Cada nota tiene que ser lo más hermosa que podamos hacerla. Tiene que haber una búsqueda de la calidad, cualidad y cantidad de sonido. Una búsqueda de los movimientos que producen las calidades y cualidades de los sonidos que queremos, porque no nos olvidemos que para cada movimiento hay una respuesta sonora. Si nosotros queremos el sonido hermoso, necesitamos el movimiento hermoso y eso requiere un tiempo de búsqueda. ¿si?.\nSe puede hacer, lo podemos hacer todos. Se puede comprender, se puede sentir, se puede investigar, se puede mejorar cotidianamente, se puede tocar maravillosamente bien. Todos podemos, si hacemos lo que tenemos que hacer. Se puede comprender y el momento de comprensión ES el momento de comprensión y de ahí en adelante hay una vida distinta. El momento de comprensión es cotidiano. En tanto y en cuanto, uno se hace preguntas, encuentra respuestas o caminos para investigar. Si no nos preguntamos nunca nada no encontramos nunca nada. A veces pensar la pregunta es en sí mismo la respuesta. No importa cuando encuentren la respuesta o cuando piensen la pregunta. Lo importante es buscar.\nHay una cosa muy exitista alrededor del arte musical: - ”Yo tengo 25 años y todavía no gané mi primer concurso, no toqué mi primer concierto. Todos los demás son niños virtuosos de 14 años”. No importa! Si después, si se dedican al arte, van a estar a los 80 años buscando mejorar la calidad de sonido haciendo cuerdas al aire y tratando de encontrar una mejor forma de agarrar el arco. ¿Qué importa a qué edad encuentran tal o cual respuesta; o a que edad se hacen tal o cual pregunta? Nosotros lo que queremos es tocar más lindo.\nEl momento en que hacemos la pregunta, sea cual sea, antes o después, es el mejor momento en el cual podíamos hacer la pregunta. Se continúa encontrando cosas siempre. Ayer aprendí cosas nuevas, anteayer aprendí cosas nuevas, 3 meses atrás encontré cosas que me cambiaron la vida.\nEs muy lindo! Da un incentivo grande a hacer un trabajo que es complejo. Porque cuanto más profundo tenés que encontrar cosas, más difícil encontrarlas, pero cuando las encontras tienen un impacto mucho más fundamental en el modo de tocar, porque encontraste una sensación diferente, y esa sensación diferente se puede aplicar a todo lo que hacés, cuando encontraste cómo relajar la primera falange del dedo 4 de la mano izquierda para vibrar distinto eso te abre un mundo de posibilidades expresivas que podés aplicar a todas las obras del repertorio.\nY ese es el motor que nosotros tenemos que tener para sentarnos a estudiar todos los días y no pasar la obra por encima del principio al final, con dolor en el medio, con molestias en el medio, con equivocaciones en el medio y que no nos importe.\nAgarrar una obra, ponerse con una nota, ponerse con dos notas, ponerse con un acorde y que salga maravilloso, que disfrutemos de tocar ese acorde! No importa la clase, llevo 2 compases, 2 sistemas a la clase, pero esos 2 sistemas me salen lindos, los disfruto y además de eso, tengo 15 preguntas sobre esos 8 compases. Si el docente se pone mal porque no vamos a llegar al examen, es problema del docente, que se arregle el docente. ¡Ustedes hagan la búsqueda! Muchos docentes van a estar más que felices de poder asistirlos en un viaje de profundidad e investigación artística.\nEso concluye la charla introductoria. Muchas Gracias!


MUNDO ASISTENCIA ESTUDIANTIL - Mundo Asistencias\nASISTENCIA INTEGRAL ESTUDIANTIL...\nPorque pensamos en lo importante que es la salud de toda la familia en especial de quienes se encuentran en su etapa estudiantil MUNDO ASISTENCIAS ha diseñado un portafolio de servicios exclusivos enfocándose en el bienestar estudiantil y además de quienes los representan permitiendo así solucionar contratiempos cuando se trata de alcanzar sus metas.\nNuestras coberturas abarcan una serie de servicios integrales como gastos médicos y crédito hospitalario en caso de accidentes dentro y fuera de la institución educativa los 365 días del año y además incluimos coberturas e indemnizaciones y BECAS ESTUDIANTILES, en caso de fallecimiento accidental del representante o del estudiante afiliado a nuestro servicio. Contamos con alianzas estratégicas con las mejores compañías de seguros DENTRO Y FUERA DEL PAÍS, lo cual nos convierte en la mejor opción de ASISTENCIA MÉDICA ESTUDIANTIL en Ecuador y al mejor costo del mercado.\nOtra de nuestras fortalezas radica en nuestras plataformas tecnológicas y canales de comunicación con respuesta inmediata en casos de emergencia; Además ofrecemos un sin numero de beneficios adicionales que generan valor agregado a las Instituciones Educativas que confían en nosotros y como no puede ser de otra manera a los alumnos y sus representantes brindamos tranquilidad.\nOrientación médica telefónica 24/7 para alunmo y su representante\nGastos médicos por accidente que incluye crédito hospitalario en nuestra red de clinicas y hospitales\nBECA ESTUDIANTIL en caso de muerte accidental o INCAPACIDAD PERMANENTE del representante.\nIndemización para la familia en caso de muerte accidental del estudiante\nRenta diaria por hospitalización del estudiante\nCobertura de gastos exequiales por fallecimiento del estudante afiliado\nIndemnización por incapacidad total y permanente o por desmembración en caso de accidente\nTodos nuestros planes NO TIENEN DEDUCIBLE, es decir el representante NO incurrirá en GASTOS ADICIONALES cuando haga uso de nuestros servicios en nuestra red médica.\nExamenes y profilaxis gratuitas en nuestra red de prestadores médicos, además de descuentos con tan solo presentar nuestra tarjeta MUNDO ASISTENCIA ESTUDIANTIL\nDESARROLLAMOS SERVICIOS ASISTENCIALES A LA MEDIDA PARA: GUARDERÍAS, ESCUELAS, COLEGIOS Y UNIVERSIDADES\nINCLUYE BENEFICIOS ADICIONALES EN NUESTRA RED DE PRESTADORES MÉDICOS\nSOLICITAR INFORMACIÓN CON COSTOS Y MONTOS DE COBERTURA


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By Nínro Ruíz Peña / 08/09/2018\nLam ya ha recibido varias amenazas de las autoridades vietnamitas, controladas por el régimen comunista del país\nVIETNAM.- La historia del pastor Lam es algo curiosa. Podría ser de tristeza y lamento, pero al final suena mucho más alegre por la providencia de Dios sobre su vida y su esposa, especialmente durante los días en que estuvieron presos por hablar de Jesús donde viven en Vietnam.\nComo pastor y evangelista, Lam es considerado un líder muy dedicado. Él siempre fue de pueblo en pueblo anunciando el evangelio de Jesucristo, testimoniando el amor de Dios en su vida y llevando esperanza a los no creyentes.\nPor su parte, Lam ya ha recibido varias amenazas de las autoridades vietnamitas, controladas por el régimen comunista del país, para que él detuviera sus actividades ministeriales y dejara de anunciar el evangelio de Cristo. Nada de eso lo desalentó, pues el líder cristiano continuó con su ministerio aun sabiendo que podría ser arrestado en algún momento.\nLa prisión vino poco después de que Lam y su esposa se casaran. Cuando estaban saliendo a la luna de miel fueron detenidos, quedando cada uno en celdas diferentes. La reacción del pastor podría ser de completa indignación, pero él sabía que nada huye del control de Dios, incluso en la peores de las situaciones.\n«El Señor me trajo aquí por un propósito y quiero saber cuál es», dijo en su momento, según la información de la organización Puertas Abiertas. La comprensión del pastor vino cuando observó la ociosidad de los presos. Él vio que muchos quedaban sin tener qué hacer, apenas circulando en los espacios vagos permitidos. Así, Lam tuvo la idea de predicar el evangelio a los presos.\nComo no tenían otra opción, sino oír al pastor diariamente, muchos prisioneros acabaron entendiendo el mensaje del evangelio y convirtiéndose, no sólo a través de las ministraciones del pastor, sino las de su esposa, que en la otra ala del presidio hacía lo mismo.\nEl impacto fue tan grande que después las autoridades enviaron un comunicado ordenando la liberación de la pareja. «Muchas veces no entendemos los propósitos de Dios, pero ellos ayudan a nuestra fe a crecer y nos fortalecen, haciendo que el Reino de Dios se establezca en los corazones de hombres y mujeres», concluye Lam.\nLe puede interesar: 12 millones de personas le rinden culto a Santa Muerte


Desde primera hora se formaron largas colas de aficionados de la familia sportinguista y amantes del mágico fútbol de 'El Brujo', para despedir al jugador.\nExplosiva reacción del portero del Sporting "Pichu" Cuéllar por una información falsa\nEl portero del Sporting de Gijón montó en cólera contra un periodista, que había dado una información falsa sobre él.\nEl Espanyol logró una victoria importante en sus aspiraciones por evitar el descenso a Segunda División tras derrotar a un rival directo como el Sporting (2-4).\nEl Barça encarrila el título de Liga\nEl FC Barcelona ha ganado este miércoles al Real Sporting de Gijón (1-3) en El Molinón, en partido aplazado de la jornada 16 de la Liga BBVA por la disputa del Mundial de Clubes, y con este triunfo los blaugranas encarrilan la Liga.\nEl Barça busca dar un golpe de autoridad en la Liga en Gijón\nEl FCBarcelona llega a Gijón con la magnífica oportunidad de dar un golpe de autoridad en la Liga. El conjunto azulgrana disputa este miércoles el partido atrasado de la jornada 16 y, si gana, puede abrir una brecha de 6 puntos con el segundo, el Atlético de Madrid.


En nuestro país, tres de cada cuatro personas tiene Epoc - Noticias de Córdoba – HoyDia.com.ar | Noticias de Córdoba – HoyDia.com.ar\nEn nuestro país, tres de cada cuatro personas tiene Epoc\nEspecialistas indicaron que se produce por la polución ambiental, entre otras causas\nEn el marco del día mundial de la Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica (Epoc) se publicó un informe que devela que esta complicación está cobrando un gran protagonismo en la población mundial. El escrito indica que ya hay 64 millones de personas afectadas. Según alertó ayer la Asociación Argentina de Medicina Respiratoria (AAMR), se estima que en nuestro país el 75% de los habitantes la padece y desconoce su diagnóstico. Cabe aclarar que es una enfermedad respiratoria prevenible y tratable, cuya causa proviene de la inhalación repetida y por tiempo prolongado de agentes nocivos como el humo de tabaco o la polución ambiental.\nWalter Mattarucco, miembro de la Sección de Enfermedades Obstructivas de la AAMR, remarcó que aquellos que nunca fumaron deben tomar consideración al daño que genera la exposición al humo de leña como así también, el riesgo que implican ciertos trabajos tales como la fabricación de ladrillos o carbón. A su vez, el especialista señaló que no todas las personas expuestas a los factores de riesgo tendrán la enfermedad debido a que la susceptibilidad individual es determinante. Por último, el profesional recomendó que los pacientes de alto riesgo deben realizarse una espirometría para ver la situación en que se encuentran.\nPor su parte, Verónica Lawriwskyj, jefa de Neumonología de la Fundación Centro de Investigación de Enfermedades Alérgicas y Respiratorias (Cidea) especificó algunos síntomas de la Epoc que es necesario contemplar. Entre las alarmas a tener en cuenta se encuentran la disnea, dificultad respiratoria crónica y progresiva, tos y expectoración crónica e infecciones recurrentes de las vías aéreas inferiores. Por otro lado, la experta apuntó a los fumadores pasivos y subrayó que la probabilidad de que contraigan la enfermedad es poco frecuente pero sí pueden sufrir en aumento, cáncer de pulmón.\nCon respecto a los vapeadores y cigarrillos electrónicos, Lawriwskyj recordó que están prohibidos por la Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica (Anmat) y afirmó que se observó en aquellos que siguen utilizándolos ilegalmente, el desarrollo de enfermedades pulmonares asociadas, con cuadros graves y hasta mortales. Incluso, se demostró que el uso de estos dispositivos no ayuda a dejar de fumar y existe un riesgo a que sus baterías fallen y ocasionen accidentes y quemaduras.\nPor último, la especialista aconsejó que una vez diagnosticada la Epoc es fundamental, en primera instancia, dejar de fumar. Luego, existen varias estrategias terapéuticas, como el uso de broncodilatadores de acción prolongada y la realización de ejercicio que ayudan a los pacientes de forma considerable.


Arriba a Oaxaca la caravana de migrantes centroamericanos \nArriba a Oaxaca la caravana de migrantes centroamericanos\n27 de Octubre del 2018 14:37 hrs\nAFP / La caravana migrante dejó territorio chiapaneco para llegar a Oaxaca.\nOAXACA.- Luego de estar tres horas entre los límites de Chiapas y Oaxaca por un retén de la Policía Federal y representantes del Instituto Nacional de Migración, la caravana migrante ingresó a tierras oaxaqueñas después de una semana de recorrido en México.\nDe acuerdo a Excélsior desde las 4 de la mañana, un grupo de policías federales bloqueó el paso para tratar de disuadir el contingente de migrantes, integrado por más de seis mil centroamericanos.\nPor lo pronto, su meta es llegar en conjunto a la Ciudad de México.\nChiapas Oaxaca migrantes centroamericanos caravana migrante hondureños Instituto Nacional de Migración Juchitán Chiapas empleo temporal


Inicio / Productos / Cocina / eUnit Kitchen /\nZonificando la cocina\nLas griferías, los fregaderos y los accesorios especializados en la cocina significan una mejora\n¿Qué papel desempeña el agua en las cocinas con un diseño exigente? Un papel muy importante, ya que se ha constatado que en un 60% de todos los procesos relacionados con la cocina se emplea agua. Al contrario de lo que se cree, los fogones no son para nada el elemento dominante. Sobre todo en las numerosas cocinas privadas en las que hoy en día se cocina con una exigencia profesional. Queríamos hacer posible la experiencia y las herramientas de los profesionales para estas cocinas. Y así comenzó el desarrollo de las WATER ZONES.\nEmpezamos hablando con los diseñadores de Sieger Design, con arquitectos, cocineros profesionales y usuarios particulares. Y también con personas particulares y en workshops. El objetivo consistía en descubrir cómo se podía precisar el concepto sobre el análisis de los procesos en la cocina. Se trataba de cuestiones relacionadas con la higiene, materiales y temperaturas del agua, sobre los requisitos de la calidad y la funcionalidad del agua en cada fase del trabajo. Por ejemplo ¿qué función debe desempeñar el agua cuando se lava la verdura a diferencia de cuando se limpia la vajilla? ¿Qué radio de acción se necesita en las diferentes “zonas”? ¿Qué hay que evitar? La información recopilada resultó variada y controvertida pero, vista posteriormente, era imprescindible para el resultado de las WATER ZONES. Las respuestas, los workshops y las conversaciones constituyeron el preámbulo del proyecto WATER ZONES con el que nosotros hemos comprobado continuamente el diseño y la funcionalidad, y los seguiremos comprobando.\nLa ventaja fundamental de una separación por zonas en la cocina se evidenció rápidamente: en cuanto uno se libera de la idea de un punto de agua universal, se pueden optimizar los productos para su función correspondiente, porque hay que hacer menos concesiones. La separación también tiene sentido desde el punto de vista de la higiene de los alimentos. De este modo primero definimos cuatro zonas separadas para los distintos requisitos: PREPARING, COOKING, CLEANING y DRINKING. Así las griferías, los fregaderos y los accesorios se diseñaron e individualizaron sistemáticamente conforme al trabajo que se realiza en cada zona. Por ejemplo en el contexto CLEANING, una ducha de lavado se puede diseñar casi como un limpiador de alta presión. Por el contrario, una ducha para tratar los alimentos frescos o cocinados, el PREPARING, debe ser mucho más suave. Y en COOKING es razonable contar con una salida de agua con la que se puedan llenar las ollas directamente sobre el fogón. De este modo cada una de las WATER ZONES recibió su propia configuración: módulos que cada cocinero y cada cocinera pueden ensamblar según sus propias necesidades. Además se creó una solución para exigencias universales porque no cualquier cocina tiene espacio para todas las WATER ZONES.\nEn la cocina del taller, en el módulo de cocinas del parque de módulos de Dornbracht en Iserlohn, todos los procesos se prueban y optimizan una y otra vez bajo condiciones reales hasta que el funcionamiento, el diseño y los procesos encajan perfectamente entre sí. Con las WATER UNITS se presenta la primera serie de fregaderos para la cocina de Dornbracht. Ofrecen a los planificadores de cocinas, arquitectos y profesionales, así como a los usuarios particulares, la posibilidad de elegir unidades funcionales de máxima calidad y perfectamente adaptadas entre sí de las griferías y los fregaderos de Dornbracht.\nLA PREPARACIÓN PROFESIONAL DE ALIMENTOS. PRÁCTICA. MODULAR.\nEL PUNTO DE AGUA JUSTO AL LADO DEL FOGÓN. CÓMODO. RÁPIDO.\nAñadir agua sin tener que retirar la olla del fogón, escurrir el agua de la pasta sin tener que hacer un largo recorrido: en la cocina profesional algo casi evidente. Y ahora exactamente\nlo mismo con el equipamiento de la zona COOKING en la cocina de casa. Porque el POT FILLER se llama así precisamente por eso. Los fregaderos están adecuados para ello, son tan hondos que en ellos también se pueden enfriar y escurrir grandes recipientes.\nLIMPIEZA A FONDO DE OLLAS Y VAJILLA. HIGIÉNICA. ESPACIOSA.\nA la alegría y el disfrute son las cosas a las que con gusto se dedica tiempo en la cocina. Por el contrario el lavado debe ser sobre todo rápido. Por eso la ducha profesional del fregadero de remojado y secado funciona con un chorro con una potencia extra que retira especialmente bien la suciedad y las adherencias. El fregadero para estancar el agua es hondo y ancho para poder limpiar cómodamente incluso las bandejas del horno. El dosificador de lavavajillas y la válvula excéntrica permiten además lavar con comodidad.\nEL GRIFO DE AGUA SEPARADO PARA BEBER EN LA COCINA. CLARO. ELEGANTE.\nMuchas personas desean hoy en día un grifo exclusivo para el agua potable en su cocina, en lugar de tener que cargar con pesados bidones de agua. Y también en las viviendas se encuentran cada vez más a menudo “barras de bar” en las que las personas se pueden llenar un vaso de agua o preparar una bebida. De manera que aparece el diseño de las WATER UNITS y los WATER SETS para DRINKING, incluida la nueva grifería BAR TAP diseñada específicamente para esta zona: de poco volumen y elegante.\nPARA COCINAS SIN ZONAS FUNCIONALES SEPARADAS. CONCENTRADAS. VARIADAS.\nLos conocimientos adquiridos en la optimización de las funciones aportan tantas ventajas que nadie quiere prescindir de ellas, al menos no por motivos de espacio. Especialmente para las cocinas de planta pequeña se desarrolló UNIVERSAL: un fregadero hondo multifunción, combinado con un fregadero plano para preparar y procesar. Un juego de grifo para cocina extraíble ofrece el radio de acción necesario en ambas zonas.\nProductos / Water Zones - Cooking


Tus suenops son los nuestros\nEL Mundo perdió ayer una parte de su conocimiento. Una parte de su capacidad para imaginar un hogar diferente para todos... Un hogar más justo… Más solidario… Más humano… Más libre... Más crítico consigo mismo.\nUna de sus últimas reflexiones compartida en la red (para quien quisiera leerla) fue: "Creo que en la sociedad actual nos falta filosofía. Filosofía como espacio, lugar, método de reflexión, que puede no tener un objetivo concreto, como la ciencia, que avanza para satisfacer objetivos. Nos falta reflexión, pensar, necesitamos el trabajo de pensar, y me parece que, sin ideas, no vamos a ninguna parte".\nJosé Saramago era muchas cosas. Un maestro de la literatura, un hombre cercano y sencillo, una persona comprometida con su tiempo y con los problemas cotidianos de los hombres y las mujeres que aún vivimos. Quizá sea el último intelectual revolucionario al que podíamos hablar. Conocí a Saramago hace tiempo, y mantuve un contacto esporádico, pero permanente con él. Nunca me dejó de sorprender su capacidad para explicar de forma sencilla lo que a los demás nos parecían problemas complejos.\nSiempre estuvo ligado a Euskadi por uno de los cordones umbilicales que le conectaban con los avatares de la sociedad contemporánea. Y siempre se comprometió. Saramago no era una persona que va y viene y si llueve se moja. ¡No...! José vivía en su interior lo que sus ojos y su conocimiento infinito le transmitían. Y no le era indiferente nada de lo que observaba. En Euskadi también se comprometió. También denunció la indiferencia y la carencia de filosofía. Quería a este país y a sus gentes, su cultura ancestral, su vocación de ser un ejemplo diferente, ni mejor ni peor que nadie, pero hechos a nosotros mismos. Quizá fuera porque era un reflejo de lo que él mismo fue. Un hombre entrañable, sencillo, justo y admirable, hecho a sí mismo.\nVivió todas las injusticias de la pasada centuria y siempre escogió a los pobres y su pobreza antes que a los ricos y su riqueza. Novelista, ensayista, periodista, creador... ¡Qué pena, José! Qué lástima nos queda a muchos por no poder escribirte nuevamente, por no anhelar tus respuestas, por no conocer tus postreros pensamientos, por no compartir tus desafíos, por no estar en tus barricadas. Aún con todo siempre nos quedará Pilar, tu compañera, una parte de tu corazón que quedará entre nosotros.\n¡Qué decirte, José, que tú no sepas! ¿Cómo amarte ahora que ya no estás? ¿Cómo imitarte en el recuerdo? De forma sencilla, como tú eras... Comprometiéndonos con todas las batallas que dejaste inacabadas. Tus sueños son los nuestros.EL Mundo perdió ayer una parte de su conocimiento. Una parte de su capacidad para imaginar un hogar diferente para todos... Un hogar más justo… Más solidario… Más humano… Más libre... Más crítico consigo mismo.\n¡Qué decirte, José, que tú no sepas! ¿Cómo amarte ahora que ya no estás? ¿Cómo imitarte en el recuerdo? De forma sencilla, como tú eras... Comprometiéndonos con todas las batallas que dejaste inacabadas. Tus sueños son los nuestros.\nPublicado por Eskerri en 14:18


Mexico, 2018-12-16 10:21:39 | Josué Padilla Márquez\n1- El Club América fue fundado el 12 de octubre de 1916. La historia comienza cuando dos equipos (Mascarones y Perpetua) deciden unir fuerzas y en su reunión para decidir el nombre el club coincide con la llegada de Cristobal Colón a “América”.\n2- Aunque el equipo tienen varios apodos hay dos que llaman la atención. “Los Estudiantes” es una forma poco conocida en que les dicen, pero así comenzó la historia, por lo mismo los primeros años comenzaron a llamarlos así. El otro es el más popular, “Las Águilas”. Este sobrenombre apareció en los 80’s cuando Emilio Diez era el presidente. Se buscó un animal que transmitiera orgullo y hasta hoy en día es el más popular.\n3- América es el equipo más ganador de la Liga MX, con 12 títulos comparte este reconocimiento junto con su máximo rival, Chivas. Sin embargo, puede presumir el más ganador en las Copas de Campeones de Concacaf con 7 campeonatos, además de cinco Copas MX.\n4- En los 80’s América gestó su época dorada, luego de la campaña realizada de “Águilas”, surgió una transformación completa. En 1983-84 derrotaron al máximo rival, Chivas y se procalamron campeones, a la postre aganaron el bicampeonato y tricampeonato. En el 87 y 88 lograron ganar el título nuevamente y el año siguiente obtuvieron otro bicampeonato.\n5- Luis Roberto Alves “Zague” es el máximo goleador del América con 192 anotaciones en todas las competencias, después sigue Cuauhtémoc Blanco con 153 y finalmente Octavio Vial con 148. A pesar de haber contado con muchos goleadores extranjeros, sus tres máximos anotadores son mexicanos.


Anoche estaba de antojo, pero no os alarméis. Si tengo algo mas de tripilla, sólo es por que ando comiendo un poco más de lo debido. Pero, ¿que hago?, lo reconozco... ¡ me encanta comer !.\nSiempre tengo en casa garbanzos cocidos, justamente por estas cosas. No recuerdo donde probé por primera vez esta pasta de garbanzos, pero si recuerdo que el sabor que me produjo fue inolvidable. Lo preparo en casa siempre para un picoteo, con unas "regañás" me encanta y alguna vez lo hemos hecho con pimientos y zanahoria en forma de bastoncillos. Yo creo que cualquier cosa con la que se pueda llevar a la boca es suficiente.\nAlfonso "el patinador", un compañero de trabajo, me compro una pasta de Tahini en el barrio de Lavapiés para prepararlo mas rico, y la verdad que tendré que volver a comprarla porque le da un toque por el sésamo tostado tremendo. Esta receta esta preparada con sésamo tostado que compro en el supermercado, pero si os soy sincero, me gusta mas con la pasta que os dije antes.\nLa última vez que probé un Hummus rico rico fue con mi padrino Manolo en el restaurante "Arabia", que esta en la calle Piamonte, 12. Os lo recomiendo encarecidamente porque el local es fantástico, tiene una decoración que te transporta a Marruecos desde que entras por su puerta, y se come muy rico.\n✓ 400gr de garbanzos cocidos (1 bote escurrido)\n✓ 70gr de aceite de oliva\n✓ 20gr de zumo de limón\n✓ 60gr de agua\n✓ 30gr de semillas de sésamo tostado\n✓ Comino en polvo\n✓ Poner en el vaso todos los ingredientes. Programar 1 minuto, Velocidad Progresiva 5-8. Si te gusta mas fino puedes aumentar un poco la velocidad. Servir en un plato, espolvorear con un poco de pimentón y un chorrito de aceite de oliva.\nPublicado por Cozadecomé en 20:58\nEtiquetas: aceite, agua, ajo, comino, garbanzo, sal, sésamo, sin gluten, thermomix®, zumo de limón\nCristina González Guimerá 16 de abril de 2014, 10:26\nQué rico! me encanta el hummus con el pimentón por encima... y fácil de hacer (lo único encontrar la tahina). Ah, y el Arabia es fantástico, una comida deliciosa!\nCozadecomé 18 de abril de 2014, 10:33\nA mi me encanta también. La pasta Tahini es fácil de encontrar en el barrio de Lavapies. Se vende envasada muy muy rica y en algunos establecimientos la preparan ellos y te la venden al peso. Pronto habrá que ir a dar una vuelta por allí no?.\n7 Aceites Aromáticos\nHabas, Alcahofas Y Jamón\n6 Desayunos Que Te Cuidan