El Poeta náhuatl\nDescubrirnos, probablemente, lleva toda una vida: orígenes de nuestra motivación; a qué sensaciones respondemos; obstáculos impulsores o limitantes de acciones; restricciones físicas, mentales o intelectuales ostentadas; grado o nivel de voluntad, e infinidad de capacidades, habilidades y conocimientos potenciales o manifestas. ¿Seremos capaces de conocernos?\nEs más probable, o quizás así se perciba, conocer a los demás antes de conocernos a nosotros.\nUna fuente fehaciente de conocimiento de la personalidad, propia y ajena, es la creación literaria. En ella se despliega, se plasma lo que somos, aspiramos, soñamos, deseamos o añoramos.\nEn cada obra se vierte, ideales, frustraciones, logros abarcando cada una de las dimensiones de nuestro ser. Ámbitos sociales, económicos, políticos acompañados de sentimientos, emociones y sensaciones.\nEn este ejemplar, además de los trabajos expuestos por cada uno de los autores –permitiéndonos conocerles-, presentamos un acercamiento a la personalidad de Juan Hernández Ramírez, Poeta náhuatl, conocido ampliamente a través de su obra literaria publicada en Tlanestli y en diversos libros editados.\nGalardonada con el premio Netzahualcóyotl de literatura en lenguas indígenas otorgado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Juan Hernández Ramírez obsequia a los lectores de Tlanestli una entrevista exclusiva.\nPublicado por Tlanestli en 9:43\nSALTO MORTAL de Luigi Malerba 1927–2008 RUIDOS EXTRAÑOS\nPor: Aurora Ruiz Vásquez\nLuirgi Malerba, es el seudónimo que adopta el escritor italiano Luigi Bonardi, fallecido en 2008 y ganador de varios premios dentro y fuera de su país, fue guionista de cine y televisión, abogado, periodista y dedicó su vida a la escritura de novelas.\nSalto Mortal, de estilo policiaco, sorprende por su extrañeza y originalidad, pues transgrede las concesiones del género y se permite dialogar consigo mismo y con los personajes que crea en su imaginación, pues no tienen existencia real. Utiliza el diálogo polifónico, al estilo del novelista ruso Dostoievski, en el cual aparecen varias voces simultáneas con diferentes opiniones estableciéndose un debate, así como brotan en la sociedad y en toda relación humana. El absurdo es lo que caracteriza su escritura así como es la constante en Kafka.\nEl tema gira alrededor de dos muertes: la del prado cerca de la Torre Medieval; se piensa que fue asesinado o una muerte natural, pero_ el prado se encuentra manchado de sangre y hay un cuchillo – y otra, donde muere un carnicero y se recogen unos lentes. Nunca se esclarecen los hechos. Malerba se comporta como un desequilibrado; habla en forma incoherente y repetitiva. por ejemplo repite tres veces “hace reír hasta los perros” en solo tres renglones. Los diálogos los escribe seguido, diciendo dije o dijo sin utilizar el guión. Aflora el absurdo, la ironía y el ingenio; utiliza la ironía al hablar de la policía a la que critica. Muchas veces adelanta los acontecimientos que pudieran suceder, o se siente él el asesino invisible perseguido.\nGuiuseppe es el protagonista, y vive escuchando “un zumbido, un zumbar” y narra escenas desordenadas de temas diversos entremezclados como en un sueño. Después de varias narraciones cortas, utiliza frases como si fuera un título, separando una narración de otra, tal vez queriendo dar énfasis a lo dicho.\nLa historia se desarrolla a partir de un asesinato en una zona semirural cerca de Roma y revela la conformación social y sus vívidas escenas en forma de digresiones oníricas.\nTermina la obra con las muertes, uno por uno, de los personajes que por cierto llevan el mismo nombre que él, Guiuseppe. El protagonista reflexiona sobre las distintas maneras de muerte posible, y pelea con la voz que escucha a sus espaldas despachándola a Roma, pero ella vuelve y la voz está con él, en el prado del principio que admite como el final de su vida y de la historia. Después de la lectura, queda en el lector deducir ¿quién será el asesino?\nEl lenguaje de la obra es sencillo, puede leerse con rapidez, pero reclama atención para comprender el sentido, ya que repite, dice obviedades y cambia algunos verbos de persona y género por lo que los diálogos se hacen confusos. Malerva, entre otros autores como J.D Salinger y Dostoievski se hace presente la neurosis y la histeria en sus obras\nLa prosa tiene musicalidad; repite las ideas en diferentes tiempos, personas y géneros. Utiliza muletillas como por favor, déjalo en paz, es decir… cambia el nombre de los personajes y toda una serie de arbitrariedades, narradas con humor he ironía. Dentro de su prosa poética, hace referencia a la naturaleza ( pájaros, hormigas, cigarras, grillos, el cielo, la lluvia, la tierra, el viento o el pasto…)\nLugi Malerba, es un autor sorprendente, que maneja el lenguaje a su antojo, y que a pesar de sus divagaciones y buen humor, que hace reír de buena gana, existe una unidad y capacidad de sostener un monólogo extenso, que invita a varias lecturas sucesivas.\nEl libro atrapa la atención del lector para no perder la ilación del relato que sorprende en cada página. Por la dificultad de comprensión, no deben abandonarse este tipo de lecturas, pues nos obligan a concentrar la atención y ejercitar el razonamiento. Además, nos dan la oportunidad de apreciar los diferentes estilos y tonos poco comunes en la escritura de algunos autores que juegan, cuentan y cantan con el lenguaje.\nLa novela Salto mortal, (1973) es una obra de 180 páginas editada por la Universidad Veracruzana (2009)\nPublicado por Tlanestli en 9:42\nToda Aquella noche en Agrigento\nPor: Gerardo Cornejo\nEl solazo incendiario del medio día y la opresión de los 41 grados centígrados nos habían obligado a refugiarnos en nuestra habitación del Albergo (Bed and Breakfast) de Mássimo y Marinella que desde su olivar verde-cenizo ofrecía una mancha vegetal protectora contra el rebervero circundante. Ya con el frescor acondicionado y después de un respiro agradecido, Catalina se aventuró a recorrer las cortinas del ventanal que ¡¡oh ZEUZ todopoderoso!! nos sorprendió con una vista panorámica de la loma alargada y rocosa sobre la que se extiende, esplendoroso, el mal llamado “VALLE DE LOS TEMPLOS”\nLarga nos pareció la espera a que el sol hundiera su fragor montaráz hacia el África cercana y nos concediera la dorada tarde aquella en la que emprendimos la caminata por la Vía Sacra que conduce (de templo en templo) el asombro de los visitantes a lo largo de la cresta rocosa coronada de prodigios arquitectónicos e históricos que desde hace 25 siglos adornan la esplendente ÁKRAGAS que fue, según Píndaro, “la ciudad más bella de los mortales”. Y, era esa misma ciudad (ahora con el nombre de Agrigento) la que nos mostraba los dorados restos de su antigua “grieguidad” de famosa perfección y belleza.\nDe pronto, llamó nuestra atención un anciano de barba y cabellera níveas y esponjudas. Sentado bajo un olivo enano y retorcido, frotaba con su mano izquierda una formación pétrea que semejaba el rostro de un filósofo griego de la legendaria antigüedad de ÁKRAGAS. Me detuve frente a él mientras Catalina continuaba caminando y…\n…y quedé como imantado por su mirada perdida de ciego de nacimiento acostumbrado a conversar con el tacto y el oído.\n–Bella la Sicilia ¡non é vero?– me secreteó cuando sintió que me sentaba a su lado.\n–Bella non tanto– le respondí en mi empolvado italiano –si assomiglia troppo al desértico e cálido nord messicano, ma favolosa e istórica, certo que si, quello non si mette in dubio–.\nLa respuesta lo convenció a medias, pero el tono de mi voz debe haberle agradado porque me permitió de inmediato entablar conversación pasándome sus manos sobre mi cara y musitando un discreto “piacére” amigable y cálido. “Il mío nome e Empédocles come quello del piú famoso e illustre cittadino della antica ÁKRAGAS” me dijo en voz baja y, después de asegurarse de que yo tenía consciencias clara de la ciudad en que me encontraba, se ofreció a contarme algunas pinceladas históricas de su afamada pólis heredada??? de la cultura helénica.\nY perdí la noción del clima (y del tiempo) cuando el hombre cerró sus apagados ojos, alzó su frente arrugada hacia el empecinado azul siciliano y comenzó su relato…\nSupe así que había sido fundada en el año 580 a.C. por colonos griegos de la cercana Gela y… y que después había florecido tanto que se independizó de su madre patria para convertirse en una metrópolis que pronto le rivalizó en poder y riqueza. Pero la riqueza de ÁKRAGAS no era vulgar y ostentosa, me aclaró el viejo hermoso (que evocaba al santo negro siciliano Calógero (del griego kalós=bello y gerón=viejo) porque la ciudadanía exigía a sus tiranos cultura y belleza como bienes supremos de la Pólis. Por eso Filárides y Terón no solo ampliaron su territorio sino que dotaron a ÁKRAGAS de gran esplendor y buen gusto.\nEl siglo V a.C. marca el momento de mayor fama y poder de la ciudad. Fueron los tiempos en que derrotó a los cartagineses en Himéra afirmando la hegemonía griega sobre Sicilia.\nY así progresó por un par de siglos hasta que sobrevino la conquista definitiva de los romanos (en el siglo III a.C.) cuando Roma decidió hacer de Sicilia su primera provincia. Así, ÁKRAGAS se convirtió en Agrigento siendo la última pólis griega en occidente. Terminaba así, la “Magna Grecia” en la península itálica y la “más bella ciudad de los mortales”, dijo desolado el viejo bello, “¡mire en lo que se ha convertido!...” señalando los bloques de edificios de cemento del Agrigento moderno.\nCuando desperté de la fascinación del relato del viejo-hermoso (así debió ser el gran padre-ciego Homero) ya Catalina venía de regreso después de haber hecho todo el recorrido entre columnas todavía en pié y capiteles desmoronados que moldeaban su silueta contra la puesta de sol mediterránea. De modo que proseguimos la caminata después de la advertencia del anciano contra “il buio” (la penumbra) que ya hacía peligroso nuestro avance entre las ruinas y nuestra persecución de la naciente luna entre sus comunas. Y continuamos caminando atentos a cada paso de sus prevenciones de: “attenzione co il buio” mientras tomaba mis manos entre las suyas y se despedía diciéndome:\nY salimos de aquella loma de edificios sagrados; de aquella perfección arquitectónica y de aquella magia histórica (que Herodóto hubiera descrito con emoción y con amor y Tucídides hubiera detallado con exactitud) sintiendo que caminábamos entre dioses griegos y sabios olvidados.\nPara cuando subimos a la terraza del Albergo, ya las mesas estaban dispuestas y los otros huéspedes departían discretamente después de haberse repuesto de la impresión de contemplar, justo allí enfrente, al templo de Hércules; luego, más arriba, al templo más bien preservado de la antigüedad griega: el de la Concordia y, poco más arriba, al de Juno, todos iluminados de manera que parecían flotar en la oscuridad. Nosotros entramos de lleno en aquella magia nocturna y tuvimos que retener el aliento y frotarnos los ojos para estar seguros de que aquello no era un sueño. Y permanecimos en una especie de estado de contemplación hasta que la terraza fue cerrada. Bajamos entonces a nuestra habitación y, a ventanal abierto y a luna llena, seguimos bebiéndonos el espectáculo indescriptible de aquella noche de Agrigento que se nos quedaría estampada en lo más profundo para siempre.\nA la mañana siguiente cuando, ya de salida, visitábamos el Museo Arqueológico, divisé al anciano homérico sentado en el lado sombreado del santuario circular del Ekklesiasterión acariciando con su mano izquierda la cara de la estatua de la diosa Demetera. Apurado, acudí a saludarlo y él me reconoció de inmediato.\n–No ¡No que era usted ciego maestro Empédocles!- le pregunté bromeándolo.\n–Sí- me respondió, pero sólo de los ojos ya que en el alma me guío por los del Gran Dios griego que me mantiene mi luz interior.\n–Y cuál es ese dios –le repliqué– entre los tantos que hemos visitado en esta pólis?\n–Dios es un pensamiento eterno que corre veloz a través del cosmos– me respondió tomando mis manos entre las suyas para despedirme.\n¡¡¡AHHH… AQUELLA NOCHE\nPublicado por Tlanestli en 9:40\nMadame Curie Por Manuel Gámez Fernández\nPublicado por Tlanestli en 9:38\nLa entrevista Juan Hernández Ramírez: El Poeta Náhuatl\nPor: Víctor Manuel Vásquez Gándara\nLa sabiduría del aforismo “Yo sólo sé que no sé nada”, continúa vigente –después de transcurridos muchos siglos- de haber sido ideado por Sócrates. Y se remembra la cita al reflexionar no exclusivamente sobre la infinidad de información existente, sino también en lo mucho que se desconoce sobre la personalidad de autores y orígenes de obras creadas en las bellas artes, pero más aún el conocimiento de gente cercana, relativamente, de ahí el interés de saber un poco más de personas creadoras de arte, en esta ocasión de Juan Hernández Ramírez.\nLa literatura se ha encargado de dar respuesta, en ocasiones, a cuestionamientos de esa naturaleza. Pero y las personas de nuestro entorno, ¿quiénes son?, ¿cómo surgió su obra?\nPreguntándose lo anterior se invitó al Poeta Náhuatl Juan Hernández Ramírez a compartir, parte de sus raíces, orígenes y de su obra, con lectores de Tlanestli –Amanecer-, publicación cultural, educativa y literaria y de Diario foro, invitación a la que amablemente accedió el autor de varias obras publicadas, haciendo un espacio en su agenda debido a sus ocupaciones para la subsistencia.\nConservando la amabilidad que distingue a la gente de crianza indígena, fortuna de la que no gozamos en las grandes urbes y la sinceridad de las personas progresistas, soñadoras, ambiciosas de contribuir en el desarrollo de la tierra que lo vio nacer, el Poeta náhuatl, Juan Hernández Ramírez, expresa sus saludos inicialmente, al ser recibido en uno de los espacios de la sala de redacción de Editorial Foro Fiscal, S. de R. L. de C. V., editora de Diario foro y tlanestli:\n—Antes que todo maestro Gándara, me da muchísimo gusto, me complace estar platicando con usted esta mañana, escuchando el canto de los pájaros que se filtra a través de esta ventana.\nEl saludo inicial del autor de diversas obras literarias surge en medio de una mañana soleada vista bajo el dintel de una ventana a través de la cual se observa parcialmente el vetusto edificio de la Iglesia de los corazones en cuyos alrededores se conservan pequeños arbustos anidándose algunas aves.\nMirando a los ojos de su entrevistador, agrega tranquila y con esa voz pausada que otorga la paz interna, la añoranza de una vida transcurrida, pero también la nostalgia:\n—Quiero decirle que yo nací en el pueblo de Colatlán, del municipio de Ixhuatlán de Madero, el 6 de mayo de 1951. Mis padres, Chano y Chana, así se conocen de cariño. Ellos tuvieron un hijo que le pusieron por nombre Juan Hernández Ramírez, y ese soy yo. Mi cuna fue muy humilde, diría yo que demasiado humilde, pobre, en otras palabras, y pues a través de la educación, fui creciendo y aprovechando un poco los estudios para llegar a tener algo, y honestamente he conseguido bastante.\nSabedor ahora del patrimonio que representa expresarse en dos idiomas: uno mundial otro regional, del impacto de la comunicación no sólo literaria sino en la relaciones culturales, interculturales y transculturales comparte:\n—Mi padre habla, hablaba absolutamente, totalmente el náhuatl y mi madre habla hasta la fecha, porque vive, el español y el náhuatl. Entonces, yo crecí con ambas lenguas. Mi padre nos hablaba náhuatl, él no hablaba nada el español, hasta hace poco que lo aprendió y lo habla bastante mal. Mi madre siempre habló la lengua castellana, pero también era bilingüe, entonces con mi papá siempre habló y se hablan hasta la fecha en la lengua náhuatl y ella a nosotros nos habló siempre en castellano.\nCon el orgullo de aquel convencido de que una cuna humilde engrandece, del hombre consciente del valor que adquieren los progenitores, al brindar pequeñas pero grandiosas oportunidades de sobrevivencia, del sacrificio para satisfacerle las necesidades prioritarias, expresa:\nAnte las vivencias de desigualdades, entre otras la desigualdad educativa, Juan continúa charlando haciendo una valoración positiva de las restricciones presentadas en su destino:\n—Así fueron mis primero pasos en mi hogar, después me fui a la escuela, afortunadamente me sirvió mucho de que la escuela donde cursé mis primeros grados era internado indígena, “Carlos A. Carrillo” ahí terminé mi educación primaria. Igual que otros, en aquel entonces no tenía la oportunidad de salir a estudiar a ninguna otra parte por falta de recursos. Además las escuelas de educación secundaria estaban muy lejos de mi pueblo y se tenía que caminar más de seis horas para llegar donde estaba. Mis padres nunca tuvieron la posibilidad de mandarme a estudiar, porque se requería de ropa calzado, manutención y colegiatura, entonces, aunque hubiera yo tenido una calificación muy buena de nada servía.\nSorbe un poco de agua, mira a su interlocutor, se abstrae de los distractores propios del casco histórico de Xalapa y sigue diciendo:\n—Nunca tuve la oportunidad de salir a estudiar a otra escuela para hacer la secundaria, esto me entristeció —baja la mirada inconscientemente—mucho. Y como ya no salí a estudiar, mi padre me empezó a llevar a la milpa nuestra y a las ajenas, como peón a escardar, chapolear a sembrar maíz, a trabajar ahí, pero bueno, pues, mejor me propuse repetir la primaria. Repetí sexto grado para ver que salía más adelante, porque el campo me gusta mucho, pero, no me gusta alborotar las hormigas ni el chichicastle, pican muy fuerte y el machete le saca uno ampollas en las manos.\nQuizá el recuerdo del campo, del trabajo físico, lo que sí, sin duda, sus logros alcanzados hasta aquel momento de su vida, hace que el autor recobre la alegría, el ánimo y agradecido con la vida, con sus bienhechores, tomando aire comenta:\n—Afortunadamente en 1964, se dio la oportunidad a jóvenes indígenas para ingresar al Sistema Nacional de Promotores Culturales Bilingües, dependientes de la Secretaria de Educación Pública, con la finalidad de castellanizar a niños monolingües en lenguas indígenas. Afortunadamente uno de mis parientes Moisés Hernández Hernández, ese mismo año de 1964, tuvo la oportunidad de ingresar al servicio, y ya transcurridos tres años, en 1967, yo le hablé con él. Un poco temeroso, un poco nervioso le fui a pedir que me ayudara a ingresar al servicio, que me ayudara a conseguir trabajo. Entonces él me dijo que no había ningún problema, que me iba a ayudar. Habló con la Mtra. Angélica Castro de la Fuente, quien era la responsable de reclutar jóvenes indígenas, jóvenes hablantes de lenguas indígenas, para que fueran a trabajar a comunidades castellanizando a niños en edad preescolar. Me dio la oportunidad de estar dos meses en Tenango de las Flores Puebla, para que hiciera el curso de iniciación para castellanizar a niños monolingües nahuahablantes y bueno terminándose el curso el primero de marzo de 1967, me fui a una comunidad que me asignaron llamada Tepetitla, Yahualica, Hidalgo. Allí me inicié y no tuve ningún problema. Y como ya no me picaban las hormigas, le eché muchas ganas a mi trabajo, y también porque trabajar en el campo con machete, no me llamaba mucho la atención. Me hice rápido de amistad de la comunidad, aprendí mucho más la lengua náhuatl y obviamente la variante de aquel lugar, porque la comunidad solamente hablaba la lengua náhuatl, no hablaba nada, nada el español y así empecé a castellanizar.\nEl universo une sus fuerzas, para bien o para mal, y Juan Hernández, es afortunado, no lo dice él en este momento, su trabajo literario habla por él y para llegar a los altos pedestales, debió transitar por caminos áridos, trasladarse a la ciudad capital del Estado de Veracruz; él continúa su plática:\n—De ahí tuve la oportunidad de hacer la normal básica por correspondencia. Recuerdo la capacitación para maestros. Cada verano los Promotores Culturales Bilingües, nos veníamos aquí a la escuela Normal de Xalapa, para hacer nuestro año escolar, hasta que terminamos la carrera los que recibíamos la educación para ser maestros. De hecho, soy maestro de educación primaria por parte del Instituto Federal de Capacitación del Magisterio.\nReconstruyendo paulatinamente su experiencia en la práctica docente dentro de la algidez que representa un entorno bilingüe, un entorno de realidades diferentes pero también intercultural y el extremo entre la carencia, pobreza de las comunidades contrastadas con la ciudad, nos dice:\n—Después de ser castellanizador en Hidalgo, me vine al Estado de Veracruz, acá en Veracruz, estuve en la región de Chicontepec. Luego, luego me adscribieron a la escuela primaria ubicada en la comunidad de Cuatecometl, Buenavista, ahí tuve niños de primaria y les enseñé a leer y a escribir. Después de Cuatecometl, me pasaron a Postetitla, posteriormente a Alahualtitla y así anduve caminando por esas comunidades. Tiempo después, en 1982, fui llamado a la Jefatura de zonas de Supervisión, en la cabecera regional ubicada en Chicontepec, Ver., para servir como asesor técnico apoyando al Jefe de Zonas de supervisión a desarrollar su trabajo. De igual forma se apoyó a supervisores escolares con talleres y cursos de desarrollo educativos para maestros.\nSu perspectiva de vida cambió, no así sus valores, corroborando las necesidades de mejor educación, de otras experiencias requeridas para luchar por ideales con recursos brindados por el conocimiento, recordando que:\n—Varios años fui Maestro de Primaria, fui Director de Escuela, fui Supervisor Escolar, Jefe de Sector y hasta ahí nada más. De esto, habían pasado varios años, pero años de trabajo, de experiencias y esto me dio a entender, a comprender de las dificultades que implica aprender una lengua, a dominarla. Mamar una lengua y apropiarse de otra, siempre enfrenta dificultades. Así lo asimilé cuando vi las dificultades de los alumnos, de mis propios compañeros al no tener un bilingüismo coordinado. Por ello creo firmemente que la educación debe darse en la lengua del educando y el educador debe conocer perfectamente la lengua de su alumno. La historia, psicología, sociología, lingüística del educando, son imprescindibles en la educación del niño indígena. Son increíbles las aberraciones que se dan en la educación del niño indígena, propiciadas por un sindicalismo caciquil, un sindicalismo de intereses económicos y políticos.\nDescubre Juan Hernández Ramírez, para sí, aflorando su avidez de conocimiento, la relación entre la literatura, sus orígenes bilingües, la práctica docente y el aprendizaje:\n—Entonces, me inscribí a una escuela superior para estudiar. Traté de cursar Lengua y Literatura Españolas en la Normal Superior para aprender hablar un poco mejor el español y me fui a Tamaulipas, Ciudad Victoria, Tamaulipas, y no pude terminar allá mi carrera. Pasaron dos años y me inscribí en la Universidad Autónoma de Tlaxcala. Allí, en el Departamento de Educación de la Universidad, hice la carrera de literaturas españolas. Es una carrera que también terminé, en primera porque necesitaba entender mejor el español, tratar de hablarlo mejor, porque en nuestro sistema educativo, se requiere, se necesita, por una parte, hablar correctamente el español, pero también se debe hablar correctamente la lengua indígena, teniendo como referente otra lengua, y la verdad, es que ninguna de las dos lenguas dominaba. Creo que hasta la fecha no domino ninguna, pero hago un esfuerzo. Y bueno, ese fue el primer detalle, pero, lo segundo era de que desde antes me gustaba escribir, por ello he aprovechado leer, seguir leyendo para ir mejorando mi escritura.\nDe esa forma modesta, humilde, recuerda aquellas aportaciones recibidas, la influencia motivacional y tal vez de estilo, de autores leídos, coadyuvantes en su labor literaria y su inicio con los medios periodísticos, sin imaginar –se cree- las penurias venideras para la difusión.\n—Me gustó. Me gustó mucho y empecé a escribir algunos poemas. Esos poemas, si es que se les puede llamar poemas, creo que se perdieron por algún rincón y también en algunas revistas. Primero, según yo, escribía canciones. Me gustaba mucho la “T” de Monterrey, y a esa estación de radio; además porque era la única que se escuchaba en mi “Magestic”, ahí mandaba mis cartitas para dedicar canciones. También se leían algunos poemas y bueno, era muy bonito aquel entonces, época en que vivía el romanticismo.\nTodas esas situaciones, esas vivencias fueron fortaleciendo una manera cruda de ver las cosas. Siendo Jefe de Sector en Chicontepec, 1979-1990, y leyendo algunas obras sobre las identidades indias o indígenas y mirando a mis hermanos de etnia en su forma de vivir, de sus carencias, del abandono, del atraso, la marginación, del uso político de que éramos objeto, toda esa situación en que viven hasta la fecha y la castellanización; no era otra cosa más que una política de incorporación del indígena hacia una sociedad homogenizadora y de consumo, sin respetar la riqueza cultural y diversa de los pueblos aborígenes. Al tener conciencia de estas sociedades totalmente diferentes, mi romanticismo me llevó a conformar un grupo de compañeros con iguales ideas para trabajar con las comunidades sobre diversos temas de “etnodesarrollo”. Un grupo de técnicos y yo nos fuimos, comunidad por comunidad, exhibiendo películas donde se exhibía y después comentábamos del deterioro de la ecología por la tala inmoderada de árboles, del consumo de herbicidas, del consumo de cosas que dañaban a la comunidad, además hablábamos de la educación, de las horas trabajo que cada maestro debe tener en las aulas, que era lo que contemplaban los programas educativos, cual era la función de la sociedad de padres de familia. Se trabajó sobre el rescate de la música, de la danza, se escribieron las lenguas originarias de la región en una diversidad de géneros como la poesía, el cuento, adivinanzas. Por el uso indiscriminado de herbicidas y plaguicidas se dieron pláticas para evitarlas y practica una entnobotánica, rescatando la horticultura tradicional, entre ellas el tomate o siltomatl, las diversas variedades de camote, el quelite, los hongos, el chile, el chiltepín en todas sus variedades, y los árboles maderables. También se implantaron concursos académicos para los niños de todas las primarias indígenas, deportes en la modalidad de basquet-bol, voli-bol, atletismo, declamación, danza, rondas infantiles, Etc. Era realmente una educación integral que estaba rindiendo sus frutos. De igual manera se estaba evitando la Coca tomando aualokaj (agua de limón endulzado con piloncillo).\nEl poeta, se traslada mentalmente al recordar, brotando y compartiendo, más y más recuerdos:\nEste desarrollo comunitario les gustó a las comunidades y a la mayoría de maestros que les gustaba trabajar. Pero hubo un grupo de maestros que nos criticó mucho y nos decían que si nosotros íbamos a regresar al taparrabismo, cómo era posible que fuésemos a regresar al taparrabo de esos tiempos antiguos, que si íbamos a construir pirámides, que si íbamos a defendernos con arco y flechas. Este grupo de compañeros liderados por el compadre del cacique de la Sección 32 de SNTE (1990), y apoyado por éste mismo a través de Walter Palmeros Barradas, me persiguieron, me cercaron como verdaderos cancerberos. Este grupo me creó un problema bastante serio, acusándome de todo lo que se les ocurrió para desbaratar el proyecto educativo destinado a las comunidades indígenas de la región de Chicontepec. Afortunadamente en la investigación, no se me comprobó aquello de que me acusaban, pero si, el sindicato cuando quiere fregar a alguien, es juez y parte y desde luego este mismo, apoyó al grupo que traía y llevaba desinformación. Yo tuve la necesidad de pedir la intervención del Gobierno del Estado para deslindar toda responsabilidad, porque me di cuenta de la parcialidad del sindicato y de la manipulación de personajes directivos de la Secretaría de Educación. Si, pedí que la investigación fuera tripartita. ¿Por qué hice esto?, porque la Secretaría de Educación estuvo en manos del cacique. Y aquello que está en manos de cacique, todo lo corrompe, todo lo fastidia. Afortunadamente no me comprobaron nada y me restituyeron lugar donde estaba como jefe de sector. De todo esto, hay un pasaje increíble sucedido en el mes de mayo de 1990. A mi esposa, unos compañeros que trabajaban conmigo y a mi, nos secuestraron por una 24 horas, manteniéndonos encerrados en mi propia oficina, entre ellos Mario Cruz Josefa, que en paz descanse, y muchos otros de su grupo. Esa noche del secuestro, cerca de la media noche hicieron una misa negra digo yo, porque después me enteré que la habían hecho unos brujos de la región y otros de Catemaco. Prendieron velas, mataron animales y nos llenaron de humo de copal hasta tratar de ahogarnos con los olores que entraban por las ventanas. Superstición o no, somos de una cultura milenaria y tenemos nuestras propias creencias y sucedió eso que me postró. El 29 de junio de ese mismo año, en un autobús de los de Barra Álamo, íbamos a una clausura y en una curva el autobús se volcó y ahí falleció mi esposa y otros dos compañeros que habían estado conmigo en la lucha. Dicen que mis contrarios bailaron de gusto, pero que comentaron que no querían a la señora sino a mí. Así fue el rencor que desperté por querer hacer las cosas de otra forma. Hoy todo está tranquilo. Las regiones atomizadas para mejor control.\nTodas esas vicisitudes vinieron a destruir todo lo que había pensado y planeado hacer para bien de los pueblos indígenas a la cual yo pertenezco. Las ganas que tenía de trabajar en las zonas indígenas llevando la educación según mis conocimientos se fueron acabando. Los deseos se deterioraron totalmente por la pérdida de mi compañera que he amado siempre, y regresar a trabajar, ya no fue lo mismo, nunca fue lo mismo. Así transcurrieron los días y los meses, y por otros problemas de tipo familiar, en 1992, me vine a Xalapa, porque me habían prometido que me iban a dar un lugar aquí en la Secretaría. Me vine sin mucha esperanza, incrédulo de todas las promesas que me habían hecho para que dejara las cosas como mis opositores querían en detrimento de la educación. Me prometieron muchas cosas, como siempre, en las políticas siempre prometen, pero nunca cumplen, pero bueno, al menos llegué al Departamento de Educación Indígena en aquel entonces. Me dieron una mesa para que invernara, supongo; allí me congelé. En ese lugar estuve rememorando toda mi vida, los hechos acaecidos, y ya después de no querer pensar lo mismo y de no tener otra cosa que hacer, me puse a escribir, ese fue el principio de la escritura, a finales de1992.\nSobrepuesto y con nuevos bríos, Juan Hernández, prosigue:\nEmpecé escribiendo en español Eternidad de las hojas, que se publicó muy después. Yo tenía necesidad de salir de ese ambiente, de encierro físico al que estaba sometido, como si fuera una cárcel, un castigo, minimizado, reducido a un don nadie, y precisamente por eso empecé a escribir. Pero además, estaba yo en el Departamento de Educación Indígena, donde supuestamente los que estábamos asignados ahí teníamos que trabajar para la educación indígena y yo no estaba haciendo nada. Empecé a escribir, a escribir en mi lengua aborigen, y escribí Auatl iuan sitlalimej – Encinos y estrellas. Por cierto se publicó esa obra en un tiraje de 500 ejemplares, por el Gobierno del Estado, con el apoyo de la Antrop. Alicia Cerecedo. De la publicación del libro no queda ni uno solo, todos los regalé. Seguí escribiendo, y mi idea era salir del anonimato, quería demostrar que no estaba derrotado y arrinconado como querían mis contrarios. Era sumamente difícil, porque en la Secretaría de Educación, hay mucho talento, muchísimo talento, pero no es aprovechado como debe ser.\nYo viví una rutina terrible, una rutina mortal, esa rutina traté de matarla escribiendo. Busqué el apoyo en CONACULTA, y en esa dependencia encontré respuestas. Solicité una beca de las que otorga y afortunadamente obtuve esa beca y con ese apoyo escribí Totomej intlajtol-La lengua de los pájaros, este libro tiene doble fortuna, es publicado por el Gobierno del Estado de Veracruz, y después es publicado por la SEP, para Rincones de lectura en un tiraje de 31300 ejemplares. Ahora es un libro de poemas que está en la biblioteca de los libros de lectura de secundarias, creo que en todas las secundarias está.\nCon modestia pero orgulloso de sobreponerse a los avatares de la vida, expresa:\nComo dije, yo quería salir del anonimato, por ello estaba participando para el premio Netzahualcoyotl de literaturas indígenas. Totomej intlajtol-La lengua de los pájaros, fue el primer volumen de poesía que envié para concursar, pero no obtuvo el premio, pero me dijeron que había ocupado un buen lugar en esta convocatoria, y seguí persistiendo, tenía grandes deseos, quería ganarme el premio Netzahualcoyotl, el premio más grande y jugoso de las letras indígenas. Yo sentía la necesidad de ganar, porque de esta forma iba yo a salir de ese lugar sin nombre, de ese lugar donde me habían colocado mis detractores. Esto, tal vez es un poco jactancioso, pero la verdad, ese fue mi impulso, talvez sea sólo una idea, pero me sentía sumamente perseguido, sumamente golpeado. Por mi trabajo, por mi vida, yo quería decirle al mundo de que las cosas no eran así como se habían dicho.\nSolicité otra beca soportado con un buen proyecto y me la volvieron a dar. Creo que mis proyectos eran buenos, por eso es que me dieron otra vez la beca. Eso creo. Con ese apoyo escribí Chikome xochitl-Siete flor. Siete flor por su traducción literal. Sabemos que para escribir una obra hay que apegarse a normas de escritura, según cada género, pero escribir en lengua indígena, es un tanto mas difícil, porque aún no se consolida la gramática del náhuatl en mi caso. Por otro lado no tuve escuela de náhuatl, he ido aprendiendo a través de la práctica de la escritura. Pienso hasta la fecha que no son las mismas normas de escritura del español junto a alguna lengua indígena. Los ritmos los silencios, no son los mismos. Hasta la fecha tengo esa idea, tal vez sea una idea falsa, pero… No escribí con métrica, no escribí con rima. Tenía que rimar tanto en lengua indígena como en lengua castellana, esto es sumamente difícil. Se escribe en lengua indígena, pero se escribe también en castellano. Se traduce, pero palabras y significados son duros de alcanzar. Y bien, empecé a escribir Siete flor, pero no tenía idea clara de lo que estaba escribiendo porque mi idea primera, era escribir Chikomexochitl-Siete flor, pensando en la Deidad Maíz, porque el maíz es nuestra deidad, compuesta por siete elementos que nos sirven de sustento para la vida. Igualmente, el desarrollo total del maíz, tiene siete momentos para su crecimiento total. Primero es Xinachtli o sea la semilla, después es la siembra, después es el brote de la planta, el crecimiento de la planta; la espiga, el jilote, la cosecha. Son siete momentos que tiene el maíz. Yo pensaba escribir esos siete momentos de manera poética. Pero, el tiempo me estaba comiendo y mejor dejé esa escritura de los siete momentos del crecimiento del maíz y retomé otra cuestión. Pensé mejor que me era más fácil escribir sobre siete flores de origen mexicano que se han dado a conocer en el mundo, que han conquistado al mundo. Pero. Escribir pensando en la filosofía Azteca, que la vida de alguna de forma es efímera pero a la vez hermosa. Que la vida se debe ver de manera circular. La vida no es lineal como se ve ahorita. Tiene un nacimiento, un crecimiento, una muerte y su retorno al polvo. Es enero, marzo, abril mayo, junio, julio, agosto… y diciembre, ya se terminó el año. Es lineal el tiempo. Ahorita son las nueve de la mañana, al rato son las diez, once, doce, y es totalmente lineal. Acá no, acá la visión de vida es circular: nace, crece, se reproduce y muere y otra vez volver a buscar el nacimiento, por eso el maíz tiene siete momentos, desde que es semilla, después, se deposita en el seno de la tierra, nace, crece, florece y otra vez vuelve a nancer como semilla. De este libro de poemas Siete flor, pensé que primer plano pondría una flor, la flor de la vida, ésta flor es la espiga de maíz o Miauaxochitl. ¿Porqué la espiga de maíz? Porque la espiga de maíz nos trae alegría, nos trae la vida a través del grano que nos sirve de alimento. La semilla con la que vivimos. Se dice que la semilla es nuestra sangre, es nuestro cuerpo, nuestra existencia, nuestra vida total. Para mí ese fue el primer poema, el principio, y de ahí escribí el otro poema, tlatokxochitl, Flor de siembra que es la flor que sirve como ofrenda para adorar a la deidad Maíz. Después tlilxochitl o flor de vainilla. kamojxochiltl o dalia, la flor representativa de la mexicanidad. Flor de México por excelencia. Toloaxochitl, la flor de toloache, flor escondida, flor obscura, una flor que sirve para el amor, pero nadie habla abiertamente de ella, pero muchos la conocen, nadie la nombra seguido, pero muchos la utilizan para retener el amor. Después escribí la flor de Nochebuena. Es una flor mexicana que ya es de todo el mundo, pero es de origen mexicano. Su nombre en náhuatl, kuetlaxochitl. Para terminar con las siete flores, escribí, Flor de Muerto, la flor amarilla, la flor que nos ilumina el camino hacia la muerte. Sempoalxochitl. ¿Y por qué escribí siete flores? Porque en la visión antigua, los puntos cardinales son siete; norte, sur, este y oeste, pero hay un quinto punto cardinal que es el lugar en donde estamos sentados o parados, pero hay otros puntos. Uno es el que está allá arriba, el cielo y el otro es el que está en el inframundo, allá abajo, sumando son siete. Escogí siete como un número simbólico, mágico. Los mexicanos somos adoradores, tanto de la muerte como adoradores de la flor y también de los números. Nos gustan tanto las flores, los colores de las flores, la variedad de las flores, como de la hermosura de las mujeres. Somos adoradores de esas bellezas. Por eso escogí siete flores, para mí, simbólicas, todas de alguna manera sagradas. Siete flores. Escribí siete flores, por cada flor escribí siete poemas, por cada poema escribí siete versos. Son siete flores, siete poemas, siete versos y esto es Chikomexochitl. Y con este libro de poemas obtuve en 2006, el Premio Netzahualcoyotl. Tal vez está muy bien estructurado. Tiene muchísimas imágenes, no se, pero a mi me gusta mucho. Tiene ritmo y una construcción arquitectónica que le da vida diría yo. Se maneja un número, un número sagrado que es el siete.\nDespués escribí Tlatlatok tetl, Piedra Incendiada. Con este poemario obtuve el Premio continental “Canto de América” de lenguas indígenas. Premio internacional. A título personal, yo no lo creía, pero estos premios me han traído bastantes, bastantes satisfacciones. Andaba yo totalmente quebrado por todos lados y esto me vino a ayudar bastante, bastante para sacar a mis hijos adelante. Con esto los ayudé para que terminaran sus carreras. Actualmente tengo escritos con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte; porque ahora soy miembro de SNCA. He escrito Tlalxiktli-Ombligo de la tierra, un libro de poemas erótico-amoroso, que está inédito. He escrito un libro de cuentos, mitos y leyendas de mi tierra de origen, todo en náhuatl con su traducción al español. También está inédito y se llama la Ciudad de piedra Tealtepetl. Tengo un libro de poemas infantiles, tengo otro de Haikus, y Viaje al corazón del polvo, escritos en español.\nCasi para concluir, no por falta de tiempo sino por la infinidad de ideas que le surgen al poeta, comparte inquietudes:\nHace un poco más de tres años me jubilé como maestro de Educación Indígena, por eso hoy tengo más tiempo para escribir. Esto es a grandes mi historia.\nPromover la escritura indígena es sumamente importante por su inminente desaparición de las lenguas por la falta de atención política y educativa. Promoverla a través de los medios de difusión, como ustedes lo hacen con el periódico tlanestli, que a mí me parece un periódico muy bueno por sus características y creo que es una buena manera de fomentar tanto la escritura como la lectura de todas las lenguas en el estado de Veracruz. Las editoriales del gobierno y de la U V, también deben tener ingerencia en la difusión de las lenguas a través de publicaciones, dándole valor e importancia a la diversidad de culturas en el estado. El estado de Veracruz tiene más de doce lenguas registradas, sin embargo estas lenguas siguen estando escondidas, invisibles para la mayor parte del público.\nEl poeta concluye:\nSe le tiene que dar atención a la escritura de las lenguas indígenas. Por ejemplo, si se publica un libro de lenguas indígenas, el tiraje es totalmente pequeño; 500 ejemplares ¿a cuántas gente podría llegar? Por otra parte, tenemos una Universidad que su prestigio lo vive a través de las literaturas clásicas. Reconocemos que ha publicado muchísima obra, claro, ha publicado obras de autores de alto reconocimiento, pero, ¿y para las lenguas indígenas dónde está la universalidad de la universidad? Yo no sé. Creo que universidad habla del universo y el universo no nada más es el castellano. El universo literario también es el de las lenguas indígenas y hasta ahora, yo no veo que la universidad haya publicado alguna obra en lengua indígena actual, una lengua viva. Apenas acaba de publicar Chopancuicatl, lengua nahuatl, pero es un náhuatl clásico, dirigido sólo para especialistas. Por ahora, se necesita una literatura para el pueblo.\nAntes de despedirnos, le agradecemos al Poeta Náhuatl, compartir para Usted lector de Tlanestli, parte de sus vivencias, aquello que dio origen a su obra: vicisitudes inherentes a su creatividad literaria.\nPublicado por Tlanestli en 9:33\nEl Perfume, pasión y seducción\nPor Olga Fernández Alejandre*\nLa palabra perfume; trae en su mismo nombre\nel olor de un efluvio y la magia de un aroma\nreminiscencias evocadoras de fragancias\nde un misterio muchas veces olvidado\nen la rima voluptuosa que estremece\nencadenada a la esencia viva del ayer perdido\n(Olga Fernández Alejandre)\nLas maderas olorosas y las resinas fueron utilizadas por el hombre desde que camina sobre la tierra. Las incineraban para agradar a los dioses y rendirles culto. El humo que subía fue llamado (per fumun) de donde deriva la palabra perfume.\nEl perfume es un líquido volátil de composición muy compleja y muy apreciado por su fragancia; que llega a los sentidos, dejando una agradable sensación.\nLos perfumes se preparan en una inmensa variedad de olores tanto florales, como cítricos, maderas, pieles y también en la actualidad inventada por los químicos; llamados sintéticos. La gran mayoría tiene esencias florales.\nLa fragancia de las flores se debe a su metabolismo que se encuentra en sus pétalos llamado aceite esencial y está, en mínima porción. Estos aromas son en estado libre en la rosa y la lavanda, en forma de glucósidos (pequeñas partes dulces) en el jazmín y el nardo, en algunos cítricos como: Naranja, limón y mandarina. Se encuentra este aceite esencial además de las flores, en los tallos, hojas y hasta raíces.\nEl aceite es sumamente volátil y a mayor concentración en las flores o las maderas tienen mayor olor. Tampoco podemos descartar incluso las especias que también se usan en perfumería.\nLa industria del perfume descubrió desde hace mucho, para que la fragancia se quedara más tiempo adherida a la piel de quien se lo pone, necesitaba un fijador animal para que el aroma fuera más perdurable, seductor y delicado. Así, descubrió que el almizcle, el civeto, el ámbar gris y el castóreo, son sustancias grasosas de olor sumamente desagradable. En el proceso químico hasta la botella pierden el olor y mientras más fijador lleve el perfume, es más fino y caro.\nEl almizcle se saca de una secreción acumulada en una bolsa, entre los órganos sexuales y el ombligo del cabrito almizclero. El civeto de un animal llamado civeta o gato de algalia. El ámbar gris de unas sustancias grasosas de los intestinos del cachalote. El castóreo de las glándulas sebáceas del castor, se encuentran entre la piel y el pelo del animal.\nDespués de un proceso para depurar estos fijadores animales y quitarles los olores fétidos, estos llegan a tener un color casi ambarino y quedan prácticamente inodoros.\nCon el tiempo no solo trató de complacer a los dioses, sino también trató de tapar su olor físico por todos los medios posibles e inventó; pócimas, ungüentos y fragancias.\nNo fue sino hasta los egipcios cuando los perfumes se usaron para uso corporal, no como se utilizan en la actualidad, pero sí en forma de cosméticos o para curar heridas.\nComo se desconocía la destilación del alcohol, se usaron con grasas animales y vegetales, para que se pudieran impregnar de dichos olores. Estos se envasaron en redomas y vasijas; conforme los egipcios se hicieron más sofisticados, fueron conservados en vasos de alabastro (en la actualidad son muy valiosos) o en ánforas de cerámica o barro.\nAl principio estas fragancias se usaron con fines religiosos y para embalsamar a las momias de los faraones. Al abrir la tumba de Tutankhamon se encontraron unos recipientes, después de 3000 mil años aun conservaban su fragancia. Con el tiempo dejaron de ser de uso exclusivo de los dioses y pasaron a las personas.\nLos hebreos usaban los perfumes solo en ritos religiosos y funerarios. Esto lo señala la Biblia, libro de los Proverbios. Las aromas más comunes eran: La canela, sándalo, alcanfor, clavo y nuez moscada.\nEl pasaje bíblico cuando a Jesús se le unge los pies con aceites aromáticos y perfumes, tuvo fuertes críticas: Para Judas era un verdadero derroche de dinero, y lo que habría podido hacer con él. Para los asistentes a esa casa, unos dudan de Jesús y otros critican al dueño de la casa pues siendo fariseo, conocía perfectamente las leyes hebreas con respecto al perfume.\nGrecia retomó la costumbre de perfumarse de los egipcios y estos desarrollaron los perfumes no solamente para aromatizar el cuerpo, sino también las estancias.\nHomero en uno de sus relatos dejó asentado que la diosa Venus, cuidaba del cadáver de Héctor derramando perfumes.\nDe los griegos pasa la costumbre a los romanos, haciendo del perfume una práctica sibarita, sobre todo en los ya famosos baños en donde los utilizaban diluidos con leche y miel. Los romanos llevaron hasta la exageración al poner perfume a todo, pues las célebres águilas romanas eran perfumadas en un ritual antes de cada batalla y si vencían también las perfumaban.\nPero el que batió todos los excesos fue el emperador Nerón, en las exequias de su esposa Popea a la que asesinó brutalmente. Hipócritamente y llorando a lágrima viva, mandó quemar en su honor tal cantidad de incienso y perfume que se dijo que era más de lo que se producía en Arabia durante un año.\nCon el transcurso del tiempo el arte de la perfumería sufrió muchos cambios y transformaciones hasta llegar a la producción industrial, que en la actualidad deja millones de dólares o de euros, convirtiéndose en un aditamento de lujo y seducción.\nUno de los descubrimientos claves para la perfumería fue el descubrimiento árabe del alcohol en el siglo VIII. Así, aceites y resinas al diluirse expanden en toda su plenitud el aroma, dando origen con el tiempo a perfumes mucho más finos.\nPara los pueblos árabes la rosa fue utilizada como base para muchas de sus aromas. Tanto, que es considerada como emblema de la pureza y sabiduría de Alá.\nSe cree que un alquimista llamado Avicena en el siglo V fue el descubridor de la destilación y quien introdujo en el mundo musulmán el agua de rosas. Utilizada para perfumar casas, mezquitas y personas. Otro de los aromas son el ámbar y el almizcle, que aún en nuestros días sigue siendo base para los llamados perfumes con notas orientales.\nCuando los árabes llegaron a España la historia del perfume recorrió un nuevo camino. Sevilla y Granada se convirtieron en centros perfumistas iguales a los de Bagdad y Damasco. Además introdujeron el alambique y un nuevo aroma; el jazmín.\nCuando los árabes fueron expulsados de España, solo se salvaron los perfumistas, pues como era muy grande el comercio de estos productos, se hubieran ido con ellos las fórmulas y secretos de fabricar fragancias.\nDe aquí se introdujo a Francia, un país que sí, supo capitalizar e industrializar las diferentes aromas, y fue hasta 1700 que el perfume tomó auge en Europa, debido a que no se bañaban y podían disimular los olores del cuerpo y la absoluta falta de higiene.\nDe todas las fragancias de la actualidad la más antigua es el agua de colonia, y su olor es más suave y delicado que un perfume, data de 1796. Fue utilizada por hombres y mujeres siendo la primera fragancia unisex, usándola tanto Napoleón como Josefina.\nEl novelista Alejandro Dumas (hijo) aseguraba: “Por esa época todo el mundo se bañaba en perfume, excepto los eruditos para distinguirse por su mal olor, aunque algunos se rindieron ante la tentación de usarlos”.\nPara finales del siglo XIX la industria francesa de la perfumería acapara en sus fábricas más de veinte mil personas, las divisas por este concepto eran la tercera parte de sus exportaciones. Lo cierto fue que los franceses vinieron a revolucionar la industria del perfume. Aparte de la fragancia, los grandes vidrieros crearon verdaderas obras de arte y se presentaron las botellas en (baccarat, lalique y cristal cortado). Los talentosos grafistas decoraron los envases de cristal.\nUna de las uniones más productivas francesas se debió al binomio entre el perfumista Francois Coty y el vidriero René Lalique, que a principios del siglo XX fueron un verdadero Boom. El vidriero pronto tuvo pedidos de otros perfumistas como: Orsay, Guerlain, Piver, Roger y Gallet etcétera. Varios vidrieros siguieron su ejemplo. El vidriero Baccarat hizo creaciones para Guerlain. En fragancias como: Mitsouko, Shalimar, Coque d’or. Cinco generaciones con el apellido Guerlain han conservado su seña personal que se ha mantenido en la familia a través de los años y hace que sus perfumes se identifiquen con el sello olfativo de la casa llamado “Guerlinade”. Las fórmulas se guardan bajo siete llaves en el libro negro de sus creaciones.\nJean Paul Guerlain afirmaba. “El perfume es la forma más intensa del recuerdo”.\nLalique hizo para Carón el insuperable Narcisse Noir. Y las vidrieras Brosse, al fabricar en los años veinte, el envase que albergaría la mítica fragancia No. 5 de Chanel. Produciendo un frasco con una presentación soberbia, sobria y elegante. Convirtiéndose en un icono de la perfumería.\nEl primero que usó además de fragancias florales fue Coty que asoció aromas naturales hechas artificialmente. Pero su gran creación fue Chipre que se convertiría en una familia de fragancias en 1905, y lo hizo con el musgo de encino, láudano, patchoulit y bergamota.\nVarios perfumeros comenzaron a experimentar nuevas fragancias y a incorporar olores de América, usando la vainilla y chocolate; dulces y exquisitos.\nPara 1911 una nueva categoría de perfumes revolucionaría la industria perfumera esto lo idearon los modistos, para realzar sus creaciones.\nPoiret que a principios de siglo era ya famoso, pues desechó el molesto corsé del vestuario femenino y fue el primero en tener la idea de hacer un perfume de acuerdo con sus diseños. Les puso por nombre “Les parfums de Rosine” en honor a su hija. Pero si él asoció la idea de la alta costura con las fragancias, lo de Gabrielle Chanel, fue asombroso, e hizo una fragancia que llevara su apellido, esto fue un golpe comercial y maestro, pues el No. 5 de Chanel acaso, esta legendaria fragancia sea la más vendida en el mundo, y por siempre se asociará a la increíble mujer que revolucionó el vestido femenino e hizo del perfume una creación.\nHay una anécdota de la actriz norteamericana Marilyn Monroe. Un reportero le preguntó: Miss Monroe, ¿qué usa usted para dormir?, ella contestó la célebre frase que dio la vuelta al mundo, “cinco gotas de Chanel”.\nLos aromas florales van evolucionando con fragancias de Worth como Je reviens, de Carón con Fleurs de Rocaille. Después de la segunda guerra mundial, vino una nueva evolución con Femme de Rochas; en 1944, también Miss Dior del modisto Dior, L’ Air du Temps de Nina Ricci etcétera. Para los años cincuenta la perfumería francesa estaba en la cima de la perfumería. Balmain, Patou, Lavin, Poiret, Givenchy, Lacoste etcétera. Estaban avocados a la producción de fragancias.\nDespués vendría una nueva revolución con Edmond Roudnitska con el empleo de un fijador como la hedionda en perfumes para caballeros, haciendo una verdadera creación masculina con “Eua Sauvage”, así, logran alcanzar la cúspide los perfumes para hombres.\nSin embargo esto no se hubiera logrado sin la extraordinaria participación de los narices (olfatos). Estos perfumistas comienzan sus creaciones cual si fuera una sinfonía.\nAl igual que un acorde musical, un acorde de fragancias consiste en una mezcla de esencias de modo que se vaya fundiendo cada una de sus personalidades en un todo armonioso. En cada acorde de olor hay una nota que domina, aquí los narices tienen que tener el olfato sensible y exquisito para saber cuando las demás notas fragantes armonizan. Son tan increíbles estos perfumeros y desarrollan tantos acordes que estos pueden ser infinitos, ya que hacen fragancias únicas.\nDe todas partes del planeta llegan al laboratorio del nariz decenas de esencias. Es un artista que consigue contratos millonarios y exclusivos. Las fórmulas son secretas.\nGrasse es un pequeño pueblo al sur de Francia a 12 kilómetros de Cannes, donde está la capital mundial del perfume. Es ahí donde se cotizan las fragancias en muchos millones de euros; en el se apuesta al más mundano y frívolo juego de poder… ¡la seducción! Y se destilan las mejores fórmulas guardadas celosamente.\nAdemás en Grasse se encuentra un museo único en el mundo, el del perfume, tiene envases desde el siglo XV hasta los más revolucionados de diseñadores contemporáneos. Se puede también ver la creatividad en las etiquetas que han diseñado los grafistas a través del tiempo y al mismo tiempo se puede uno dar una orgía y un verdadero festín de olores.\nHay otros países como Estados Unidos con perfumistas como: Carolina Herrera, Oscar de la Renta, Victoria’s Secreet y dos de las grandes firmas que revolucionaron la industria del perfume por medio de catálogos para que llegaran a las masas. Son emblemáticas y tal vez las más representativas sean: Avon y Fuller. Costando millones de dólares. En España una de las conocidas sean Maja e Intermezzo. En Italia destaca indudablemente Dolce & Gabbana, con una fragancia netamente masculina, Dolce & Gabbana Pour Homme, alcanzando en 1994 el premio a la mejor fragancia masculina.\nUn perfume puede tener desde una docena hasta un centenar de esencias ya sean animales o vegetales. Aquí pasa lo mismo que con el vino. Una mala cosecha de flores es fatal para la industria perfumera.\nEn Francia se ha hecho una pasión y cultura de los olores, que se paga muy cara. Siendo el país perfumero por excelencia, un litro de perfume puro en el mercado bursátil puede superar los 20,000 euros y para que suceda, hace falta contar con una tonelada de flor y una hectárea de terreno, de ahí, que a menos concentración de esencia cuesta menos euros.\nActualmente el marketing olfativo de los aromas se basan en la publicidad y buscan atraer nuevos clientes por medio de la seducción olfativa, incluso se hacen fragancias personalizadas. Los grandes consorcios no solo se limitan a fabricar esencias para perfumes sino que en la actualidad, se ponen olores como el del pan recién orneado, aromas que recuerdan la campiña, se hacen ambientadores para estancias, coches, estaciones de autobuses, baños, aeropuertos, fragancias a jabones, cremas y hasta embutidos etcétera. Las fragancias son infinitas y producen millones de dólares al año.\nSin embargo el perfume no solo es vanidad también es medicina llamada aromaterapia, es una arma de la medicina alternativa. Desde hace siglos se sabe que las plantas tienen poderes curativos.\nAsimismo el perfume es poesía y literatura: Patrick Süskind escribió allá por los años ochenta una novela que posteriormente fue llevada al cine con el mismo título “El Perfume”, (historia de un asesino). Esta novela te hace entrar en un mundo surrealista, cayendo en el género fantástico y de ciencia ficción, sobre todo al final. En ella, describe al detalle un taller de perfumería y a un joven, que anhela hacer la fragancia perfecta, pero al mismo tiempo es capaz de reconocer miles de olores, mientras el no tiene olor. Se da cuenta que el olor que exhala una joven virginal es maravilloso y trata de atraparlo en una esencia. Es tal su obsesión, que comienza a asesinar a jóvenes vírgenes y a quitarles la grasa.\nPor eso podemos decir que la esencia de un perfume transita hacia la sensualidad, la pasión y seducción que da personalidad a quien lo porta.\nPublicado por Tlanestli en 9:31\nComentarios que forjan\nLA ATENAS VERACRUZANA.Un acercamiento al estudio d...\nExperiencias sobre la lectura y comentarios sobre ...\nMARCELO RAMÍREZ RAMÍREZ, UN INTELECTUAL VERACRUZAN...\nEl pensamiento político de Bartolomé de Las Casas ...\nPLANEACIÓN Y PLANEACIÓN POR COMPETENCIAS\nLos valores y la universidad pública.\nSobre la idea de modernidad\nUPV, festejos con sentido\nLa educación, disposición constitucional y reclamo...\nEl teatro de la evangelización\nEl papel de la filosofía en México\n“DEBATIENDO EN TORNO A LA EDUCACIÓN” ACERCA del co...\nCelebración del 32 aniversario de Telebachillera...\nMelchor Ocampo, el filósofo de la Reforma\nLa entrevista Juan Hernández Ramírez: El Poeta Náh...\nSALTO MORTAL de Luigi Malerba 1927–2008 RUIDOS EXT...


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La Glorieta de Bécquer en el parque de María Luisa vuelve a su diseño original – Metis, conservación y restauración\nConcluyen las obras en el monumento concebido por los hermanos Álvarez Quintero, Collaut Varela y Aníbal González\nEl Ayuntamiento de Sevilla ha celebrado hoy, con la colaboración de la Asociación Cultural El Pinsapo, un acto conmemorativo en la Glorieta de Bécquer del parque de María Luisa, una vez que se han completado todas las inversiones y actuaciones que han permitido recuperar por completo la imagen de este emblemático espacio diseñado a principios del siglo XX.\nTras una primera renovación culminada en el año 2018 durante los últimos meses, de acuerdo con distintos colectivos ciudadanos, se han realizado actuaciones complementarias hasta que la glorieta ha recuperado por completo su imagen original concebida por los hermanos Álvarez Quintero, Coullaut Valera y Aníbal González.\nLa glorieta experimentó una primera restauración entre 2017 y 2018 con una labor minuciosa de restauración incluyó el desmontaje y reparación de las piezas. Posteriormente, además, se recuperaron elementos que habían desaparecido con el paso de los años y que formaban parte del conjunto. Por último, tras recuperar plano de Aníbal González de cómo era este espacio en su diseño original, se ha añadido un tercer banco y un nuevo seto de boj en el conjunto.\nLa recuperación de la Glorieta de Bécquer forma parte de una intervención global en la recuperación del Parque de María Luisa que ha alcanzado los 3,5 millones de euros en este mandato con actuaciones como la restauración del Pabellón Real; la pavimentación de caminos de albero; el asfaltado de las vías; la pavimentación con adoquín de granito en la avenida de Bécquer y en la Glorieta Gabriela Ortega; la rehabilitación de las esculturas de las victorias aladas; la mejora de la accesibilidad en todas las entradas; o el plan de saneamiento del arbolado y la plantación de un total de 105 nuevos ejemplares en lo que supone la primera plantación en muchos años en esta zona verde.


Fernando Alonso y Bang & Olufsen se unen para dotar a la velocidad de un excelente sonido\nLa velocidad y el sonido están sumamente relacionadas. Y posiblemente si eres amante del motor, lo apreciarás especialmente.\nFernando Alonso x Bang & OlufsenFernando Alonso x Bang & OlufsenFernando Alonso x Bang & Olufsen\nCreada. 31-08-2020 | 13:30 H\nÚltima actualización. 31-08-2020 | 13:30 H\nLa firma Bang & Olufsen ha querido dejar reflejo de ello con el anuncio del lanzamiento de una nueva colección para la que ha contado con el español dos veces campeón del Mundial de Pilotos de Fórmula 1, Fernando Alonso.\nLujo. La televisión de lujo de Bang & Olufsen decora tu salón como por arte de magia\nLujo. El altavoz inteligente de Bang & Olufsen que confundirás con una escultura\nDos productos electrónicos son los que saldrán a la venta bajo el nombre del piloto. En honor a la trayectoria del ovetense y a los números que le han acompañado, se comercializarán hacia mediados de septiembre de este 2020 tan solo sesenta y seis unidades limitadas de los Auriculares Beoplay E8 Sport Fernando Alonso (el 66 es el número del coche de Fernando Alonso en las 500 Millas de Indianápolis) y catorce ejemplares del altavoz Beosound Edge Fernando Alonso (haciendo alusión a su número de la suerte).\nCon esta nueva y sorprendente unión, además, la prestigiosa marca danesa quiere celebrar el reciente triunfo histórico de Fernando Alonso, que se ha convertido en el segundo piloto del mundo en alcanzar la legendaria Triple Corona en las 500 Millas de Indianápolis de este año. ¿Qué mejor embajador que un deportista que no prescinde del mejor sonido en sus entrenamientos para un mayor rendimiento?\n“Quería que se me vinculase con una marca de equipos de sonido que compartiera mi gran pasión y determinación por la excelencia. Utilizo los productos Bang & Olufsen en mi día a día, están presentes tanto en los entrenamientos más duros como en los momentos en los que me preparo para la carrera o me relajo en el jardín con amigos. Así que, no se me ocurre mejor socio para reseñar este momento y ofrecer esta edición limitada a aquellos que aprovechan el poder de la música para alcanzar los objetivos establecidos en su mente”, dice Fernando Alonso.\nComo no podía ser de otra manera, los diseños que han resultado de esta fusión son únicos y exclusivos.\nPor un lado, los auriculares Beoplay E8 Sport Fernando Alonso evocan el bólido Arrow McLaren SP Nr. 66. Cada uno posee un anillo verde de aluminio anodizado y llevan incrustados tanto el logo de Bang & Olufsen, como la firma del campeón de F1. También cabe mencionar que están dotados de la mejor de las tecnologías, solo aptos para amantes de la adrenalina que estén dispuestos a experimentar los sonidos más vibrantes a través de sus oídos.\nEstos están perfectamente adaptados a deportistas en particular, ya que además de estar fabricados con materiales ultra resistentes como el caucho, la silicona texturizada y el aluminio, poseen una zona rugosa para el control táctil que se puede manipular incluso con los dedos mojados. Tambien están protegidos del polvo. Unas características pensadas para que el usuario no frene en ningún momento de su carrera. Además, cambiar de canción, contestar llamadas o activar el modo Transparencia es tan sencillo como tocar o deslizar el dedo delicadamente por encima del aparato.\nFernando Alonso x Bang & Olufsen FOTO: Fernando Alonso x Bang & Olufsen Fernando Alonso x Bang & Olufsen\n¿Lo mejor? El pack cuyo precio es de 400 euros incluye un estuche de carga inalámbrica, cinco almohadillas, tres aletas para los oídos y un cable de carga USB-C.\nPor el otro lado, encontraremos el mítico altavoz Beosound Edge de cubierta negra mate con la firma de uno de los deportistas de élite más importantes de todos los tiempos encima del logotipo de Bang & Olufsen. Una pieza que hace las veces de objeto decorativo de suelo o pared y de amplificador del sonido sin precedentes gracias al exquisito saber hacer de los ingenieros de la casa.\nUna elección más que acertada ya que, precisamente, la analogía acústica de este altavoz se asemeja al alerón de un coche que se levanta automáticamente cuando acelera. Y esta no es la única similitud con el mundo automovilístico ya que para que el Beosound Edge se ponga en marcha o cambie de función, hay que hacer rodar a la pieza como si de una rueda se tratase.\n3.600 euros será el precio por el que puedes hacerte con una de estas catorce unidades y tenemos buenas noticias, porque desde ya podrás inscribirte en las webs oficiales, tanto de la firma, como del piloto.


El aplazamiento de los Juegos supone "costos adicionales", previene el COI - Infobae\nEl Comité Olímpico Internacional (COI) reconoció este jueves que el aplazamiento de los Juegos Olímpicos de Tokio a 2021, a causa de la pandemia de coronavirus, conllevará "costos adicionales" para el organizador, pero también para el COI, aunque no precisó cifras concretas.\n¿La cuantía aproximada? "Es un proceso en curso", respondió en una conferencia de prensa el director de los Juegos Olímpicos Christophe Dubi. "Lo que es seguro es que habrá costos adicionales para el comité organizador de Tokio, así como para el COI y la familia olímpica, estamos muy atentos a eso", apuntó.\n"Ello representa decenas de miles de líneas presupuestarias a revisar", añadió.\n"Tokio se hallaba en una situación económica excelente antes de la crisis (ligada al coronavirus), ellos llevaron a cabo una campaña fantástica en términos de marketing, de venta de entradas, de alojamiento. Eso ayudó enormemente porque ellos habían logrado ingresos muy importantes, nosotros podemos contar con eso".\nLa semana pasada, el COI y Japón anunciaron el aplazamiento a 2021 de los Juegos de Tokio-2020 debido a la pandemia de coronavirus, algo inédito en tiempos de paz. El anuncio el lunes de las nuevas fechas, del 23 de julio al 8 de agosto de 2021, es "tranquilizador", según Dubi.\n"Está muy bien tener una fecha. Para nosotros eso aporta seguridad", en un contexto en el que los calendarios 2020 y 2021 del deporte mundial se han visto alterados en su totalidad a causa del COVID-19.\nDesde el punto de vista del reglamento, el director de deportes del COI Kit McConnell indicó que nada estaba decidido en relación a los futbolistas de menos de 23 años elegibles este año y que no lo serían el próximo, más allá de los cuatro de edades superiores que puede convocar cada país.\n"Estamos en conversaciones con las federaciones, especialmente la FIFA", apuntó.\nMcConnell insistió asimismo en que los deportistas clasificados para los Juegos (cerca del 57% de los casi 11.000 participantes) seguirán estándolo para 2021, así como las plazas desbloqueadas para ciertas naciones, pero que seguiría siendo potestad de los comités olímpicos nacionales elegir o no a esos deportistas.


TOLOSA PAZ PLANTEÓ QUE EL DEBATE EN EL FDT ES POR “LA INCLUSIÓN DE LA ECONOMÍA POPULAR” – CONURBANO DIARIO\nTOLOSA PAZ PLANTEÓ QUE EL DEBATE EN EL FDT ES POR “LA INCLUSIÓN DE LA ECONOMÍA POPULAR”\nLa diputada nacional del Frente de Todos (FdT) Victoria Tolosa Paz planteó hoy que el debate en la coalición gobernante debe ir por “el camino de la inclusión de la economía popular” y “no desarmar la red de organización comunitaria” que articulan las agrupaciones de trabajadores desocupados.\nLa legisladora sumó su voz al debate que se generó en el FdT sobre los planes de empleo, luego que el lunes asado, la vicepresidenta Cristina Fernández de Kirchner afirmara en el plenario de la CTA que se desarrolló en Avellaneda que esas prestaciones debían ser auditadas y que el Estado debía de “tercerizarlas”.\nTras esos dichos, el Presidente Alberto Fernández ponderó el rol de la organizaciones sociales y agradeció su trabajo en la “contención” de los sectores más vulnerables durante la etapa más crítica de la pandemia de coronavirus.\nEn esa línea también se expresaron integrantes y funcionarios de las organizaciones que componen el FdT que defendieron el trabajo de estas agrupaciones en los barrios para potenciar el desarrollo de la economía popular.\n“Hay que debatir cómo se planifica la inclusión laboral de muchos que hoy están en la economía popular. La discusión es mucho más profunda y debe ir por la inclusión laboral”, remarcó Tolosa Paz al sumar su voz a esta discusión.\nLa diputada señaló que “los trabajadores de la economía popular, que están enrolados al programa Potenciar Trabajo, que hacen talleres textiles, que cocinan en comedores comunitarios, que ayudan en las estructuras sanitarias, que trabajan en articulación con las intendencias o las iglesias en cada uno de los territorios y que son la contracara de un Argentina que no logra niveles de pleno empleo”.\n“La gran mayoría (de los beneficiarios de estas prestaciones) cumple con trabajar. Hay una libertad absoluta. Los que han hecho los movimientos sociales y lo que han crecido y han articulado con las organizaciones de los barrios es muy importante. Los sectores más postergados se los agradecen porque allí el Estado no llegó. Esa estructura social salvó a una generación en los barrios populares”, apuntó.\nLuego, en declaraciones a FM Delta, la diputada nacional sostuvo que “la política tiene una deuda pendiente en cuanto al trabajo para los beneficiarios de planes sociales”.\n“Respeto las opiniones de todos, pero la realidad es que la Argentina tiene una inversión social creciente desde que llegaron Alberto (Fernández) y Cristina”, consignó.\nAsimismo, Tolosa Paz manifestó que el Gobierno del FDT “aumentó el servicio alimentario y no hubo ajuste en 2021 ni lo habrá durante el gobierno de Alberto Fernández”.


Por qué las personas tienen hipo / Ideas En 5 Minutos\nEl estadounidense Charles Osborne entró en El libro Guinness de los récords por sufrir hipo durante 68 años. Durante ese tiempo, tuvo estas contracciones unas 430 millones de veces. Un ataque de este tipo le ocurrió a Osborne después de que un cerdo le cayera encima.\nPor supuesto, tal duración del hipo es más bien una excepción de lo habitual, pero es poco probable que conozcas a una persona que no haya tenido estas contracciones al menos una vez en su vida.\nIdeas en 5 minutos contará qué es y cómo aparece el hipo.\nCómo ocurre el hipo\nEl hipo es una contracción involuntaria del músculo en forma de cúpula del diafragma entre los pulmones y el estómago. Normalmente, el diafragma desciende durante la inhalación, permitiendo que el aire pase a los pulmones, y luego se relaja durante la exhalación, liberando el dióxido de carbono de estos órganos. Pero cuando este músculo se irrita, se produce un espasmo que hace que el aire sea arrastrado bruscamente hacia la garganta y el aparato fonador. Esto hace que los ligamentos se cierren, acompañados del conocido sonido del hipo.\nQué provoca el hipo\nEl hipo puede deberse a varias razones físicas o emocionales. Puede producirse por comer demasiado deprisa, beber bebidas carbonatadas, tragar aire accidentalmente o cuando hay un cambio brusco de temperatura. También puede ser una reacción al estrés o a las emociones fuertes.\nEl hipo persistente puede estar relacionado con trastornos del cerebro o la médula espinal, o con problemas en los órganos cercanos al diafragma. Si dura varios días o más, merece la pena acudir al médico para asegurarse de que no haya problemas graves.\nPara qué sirve el hipo\nNadie sabe realmente por qué la gente tiene hipo, aunque sus mecanismos están claramente definidos desde hace tiempo.\nExiste la hipótesis de que existió durante millones de años antes de la aparición de la humanidad y contribuyó a la transición de los organismos de la respiración branquial a la pulmonar. En la actualidad, pueden observarse cambios similares en una versión acelerada en las ranas, cuando se transforman de un renacuajo con branquias a un adulto con pulmones. En estos anfibios, la inhalación, que transporta agua a las branquias, va acompañada del cierre de la glotis y protege así los pulmones de la penetración de líquido. Los científicos también dicen que los procesos neuronales que causa el hipo son similares a los que ocurren cuando los anfibios respiran.\nOtra hipótesis afirma que el reflejo del hipo fue conservado en nosotros por una razón. Los científicos que se adhieren a esta teoría se centran en el hecho de que solo se encuentra entre los mamíferos. Las aves, los lagartos, las tortugas y otros animales que respiran exclusivamente aire no tienen hipo. En los mamíferos, sin embargo, este puede aparecer mucho antes de nacer. Esto indica probablemente que este reflejo tiene por objeto garantizar la seguridad de la alimentación y funciona de manera similar a los eructos. Un fuerte ensanchamiento del diafragma empuja el aire acumulado fuera del estómago, mientras que el cierre de la glotis impide que la leche entre en los pulmones.


Uribe: "Yidis se autoincrimina por intereses oscuros"\nEl expresidente defendió a Sabas Pretelt de la Vega y a Diego Palacio y aseguró que en Colombia no se ha judicializado la costumbre de pagar puestos con votos. Además, defendió el exilio de Luis Carlos Restrepo y reiteró que Andrés Felipe Arias es un preso político.\nEn diálogo con RCN La Radio, el expresidente Álvaro Uribe criticó la decisión de llamar a juicio a sus exministros Sabas Pretelt de la Vega y Diego Palacio, pues aseguró que no se puede creer en el testimonio de Yidis Medina. Además, indicó que en Colombia no se ha judicializado la costumbre de pagar puestos con votos.\n“No se puede acusar a funcionarios probos sobre un testigo mentiroso. La señora Yidis ha incurrido en muchas mentiras probadas. Ella presionó a uno de mis hijos, publicó un libro donde aparecen narraciones de escenas obscenas conmigo y violó los reglamentos de la casa por cárcel hasta el punto de que le quitaron esos beneficios”, dijo el exmandatario.\nUribe agregó que en este caso “no solamente se violan las reglas de la crítica del testimonio, sino que se imponen las mentiras sobre gente honesta como Sabas Pretel de la Vega y Diego Palacio”.\nEl exmandatario sostiene que “Yidis Medina se autoincriminó por intereses oscuros”, y asegura que si la prueba para acusar a sus exministros es “un testimonio tachable, por la condición mitómana del testigo”, no entiende “cuál es la razón para que acusen a estos funcionarios”.\nEl expresidente también se pronunció sobre la salida de la fiscal Viviane Morales y afirmó que le parece “grave es que un juez o un fiscal se politice, y que se le califique en el análisis político”.\n“Yo no quise hablar sobre la fiscal Morales, pero cómo me pareció de grave su discurso de despedida. Ese discurso prácticamente probó que Andrés Felipe Arias es un preso político”, señaló Uribe.\nEn cuanto al discurso de posesión de Martha Lucia Zamora, indicó que también le parece “grave que la Fiscalía se politice y se anuncia esto como los grandes trofeos en un país que se va a llevar a la cárcel a gente honorable”.\nSobre el caso de Luis Carlos Restrepo, Uribe reiteró que está de acuerdo con que el excomisionado esté fuera del país, pues le parece “lo más injusto que él tenga que venir al país a meterse a una cárcel. Mientras haya cárcel para Restrepo no se puede aceptar que hay garantías”.\n'Tuso’ Sierra declaró que exdirectora del DAS se prestó “para enlodar” a Yidis Medina


sacerdote e historiador peruano\nPadre Rubén Vargas Ugarte, S. J.\n14 de febrero de 1975 (88 años)\nFue hijo del historiador Nemesio Vargas Valdivieso; hizo sus estudios en el Colegio San Luis y en el Colegio de la Inmaculada de los Jesuitas en Lima. En 1904 viajó a Pifo, Ecuador para ingresar al Noviciado de la Compañía de Jesús, luego a España, para estudiar Humanidades y Filosofía en el Colegio Máximo de la Compañía de Jesús, en Granada. Se ordenó sacerdote de la Compañía de Jesús en 1921, en Barcelona, donde llegó para estudiar Teología.\nD. Pedro Antonio Fernández de Castro. X Conde de Lemos y Virrey del Perú. Editorial Universitaria, Lima, 1965.\nCarta a los españoles americanos de Juan Pablo Viscardo y Guzmán, 1971.\nObtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Rubén_Vargas_Ugarte&oldid=138050570»\nÚltima edición el 1 sep 2021 a las 09:45\nEsta página se editó por última vez el 1 sep 2021 a las 09:45.


Madrid se despide de ‘El Mal Querer’ cautivado por el poder de Rosalía | Europa FM\nMadrid 11/12/2019 08:42\nEmocionada y gozosa, con el poso agridulce que deja la satisfacción del trabajo bien hecho. Así se presentó Rosalía ante los 15.000 fans que esperaban ver con sus ojos el cierre del círculo que la cantante comenzó a perfilar hace más de un año, cuando destapó las cartas de la baraja de El Mal Querer.\nEl público, en su mayoría joven, no disimuló el éxtasis del arranque con ‘Pienso en tu mirá', conocida y coreada por la mayoría, y que dio paso a su último -y más experimental- estreno, ’A Palé’, que retumbó y llenó de fuerza un estadio enganchado al 'magnetismo Rosalía'.\nLlegó ‘De madrugá’ y su cautivadora personalidad caló hondo en todos los que a petición de la cantante sacaron sus móviles para iluminar la siguiente, ‘Barefoot in the Park’, como si un millón de estrellas hubieran bajado del cielo para arropar a la que más brilla.\nRosalía en su concierto en el Wizink Center // EFE\n‘Que no salga la luna’ y ‘Maldición’ trajeron el folclore, las palmas y los taconeos, pero poca parafernalia necesita Rosalía para llenar el escenario. Ella misma se basta con su presencia, sus movimientos grandes, firmes y seguros, además de la desgarradora voz que sacó para cantar Catalina a capella, sola ante la multitud. Antes tuvo unas palabras para su compañero de viaje, El Guincho. “Es el último concierto de la gira, gracias a ti Pablo por aventurarte a hacer esto conmigo”.\n’Aunque es de Noche’ precedió al ’Te estoy amando locamente’ de Las Grecas, que ya han escuchado hasta en Austin (Texas), y que dota de una nueva dimensión a la esfera flamenca más tradicional. De eso va Rosalía, de coger las cosas y transformarlas en algo distinto, ni mejor ni peor. Sin prejuicios, alejada de convencionalismos.\nLuego llegaron ’Di Mi Nombre’ y ’De Aquí No Sales’, que acercan los celos y la violencia de la intrahistoria de ‘El Mal Querer’, casi tanto que la tensión se hizo palpable con el ruido de motores y tubos de escape. El momento rumbita llegó con ‘Millonaria’ y miles de gargantas gritando 'Fucking Money Man', para después quemar todos esos billetes en la plegaria ‘Dios nos libre del dinero’.\nRosalía, en el Wizink Center // EFE\nLas Ocho Rosas se encargaron de proteger la fragilidad de ‘Bagdad’ con una coreografía sensible y delicada, para que acto seguido Rosalía se pusiera las gafas de sol y cantase ’Brillo’ pidiendo energía y moviendo caderas. “Que levanten las manos los que estén brillando, a esos los quiero ver yo”. Después fue turno de las inéditas ‘Como Ali’ y ‘Lo Presiento’, que arrancó con un sample muy conocido para los más jóvenes.\nLa sorpresa de la noche llegó con la aparición de Ozuna para cantar ‘Yo x Ti Tu x Mi’, que hizo que el antiguo Palacio de los Deportes se viniera abajo ante la inesperada presencia del boricua. “Darle las gracias a Rosalía por apoyarme, por estar conmigo siempre, te adoro con mi alma, eres parte de mi”. El ritmo urbano que predominaba alcanzó su clímax con ‘Con Altura’, una de las canciones más reproducidas del año y que inevitablemente subió un par de grados la temperatura del estadio.\n👉 'Con Altura', de Rosalía, J Balvin y El Guincho: curiosidades del vídeo musical más visto\nEl sudor se desvaneció pronto ante la imponente y solemne ’A Ningún Hombre’, preludio de una clausura que se hizo realidad con las dos últimas, ‘Aute Cuture’ y ’Malamente’, la canción con la que pone el broche de oro a un ciclo que comenzó el día que Rosalía se levantó de la silla del tablao tradicional. La incógnita ahora es qué le deparará el futuro.


Venezuela activa 14.000 funcionarios para la seguridad en la XVII Cumbre Mnoal | Control Ciudadano\nEtiquetas: Néstor Reverol, Nueva Esparta, Operativo Militar\nEl ministro del Poder Popular para Relaciones Interiores, Justicia y Paz, mayo general Néstor Reverol, informó que 14 mil efectivos de los cuerpos de seguridad del Estado venezolano estarán brindando atención integral durante el desarrollo de la XVII Cumbre Movimiento de Países No Alineados (Mnoal).\nTras efectuar una supervisión del despliegue de seguridad para las delegaciones que asistirán a esta Cumbre, dijo que la vigilancia se llevará a los 16 hoteles, los espacios aéreos, rutas marítimas y espacios acuáticos.\nDurante la actividad internacional a celebrarse entre el 14 y el 17 de septiembre de 2016 en el Hotel Venetur Margarita, ubicado en le estado Nueva Esparta, también habrá un despliegue de puntos de control en áreas establecidas como críticas. La unidad principal estará en el VEN911, el cual tendrá 400 cámaras de videovigilancia para monitorear todo el desempeño en los 74 cuadrantes diseñados para la Isla de Margarita.\nSUSPENDIDA LA ACTIVIDAD AÉREA\nReverol recordó que de acuerdo con la Gaceta Oficial número 6.254, entre el 7 y 18 de septiembre queda prohibida la operación y la circulación aérea hacia el estado Nueva Esparta. Explicó que es una restricción ejecutada a través de una resolución conjunta entre el Mpprijp y el Ministerio del Poder Popular para Transporte y Obras Públicas.\nAcotó que en el caso de que un vuelo especial requiera ingresar a la Isla de Margarita durante la cita “debe ser debidamente autorizado por la autoridad aeronáutica”.\nIgualmente, mencionó la Gaceta Extraordinaria número 255, “que suspende temporalmente el uso de armas de fuego y de armas blancas entre el 10 y 19 de septiembre” en Nueva Esparta.\n“Esto es para que nosotros podamos garantizar el máximo desempeño de la seguridad y el orden” durante la Cumbre, sostuvo.\nFinalmente, garantizó que los funcionarios de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana (FANB) y los servicios de inteligencia estarán efectuando desde este sábado todas las labores pertinentes para atender cualquier contingencia y garantizar la paz al país.


La mitad de las exportaciones avícolas brasileñas a China salen de Paraná - aviNews, la revista global de avicultura\nLa mitad de las exportaciones avícolas brasileñas a China salen de Paraná\nEl estado de Paraná (PR) fue responsable aproximadamente de la mitad de las exportaciones avícolas brasileñas a China en el mes de agosto. Según los datos publicados por Sindiavipar, Sindicato de las Industrias de Productos Avícolas del Estado de Paraná, 48% (18,1 mil toneladas) de carne de pollo brasileña enviada al país asiático salió de nueve frigoríficos instalados en este estado.\nConforme a los datos de Secex, Secretaría de Comercio Exterior, y MDIC, Ministerio de Desarrollo, Industria y Comercio Exterior, en los ingresos, hubo un aumento de 23% en comparación con agosto de 2018, cuando se exportaron 14,7 mil toneladas de pollo a China.\nSegún los datos de la Secretaría, Paraná fue responsable de aproximadamente 51% de las exportaciones avícolas nacionales a China en el acumulado hasta agosto. Las 176,5 mil toneladas representan un crecimiento de 55,8%, en comparación con el mismo período de 2018, cuando se enviaron 113,2 mil toneladas.\nEn el país asiático, casi 1,5 billones de personas demandan alimentos. En total, Paraná exportó 117,3 mil toneladas de carne de pollo en el mes de agosto y 1,04 millones de toneladas en el acumulado, según el levantamiento.\nAsí, los envíos a China representaron 15,4% de las exportaciones avícolas de agosto y 16,8% de las exportaciones acumuladas del año.\nSegún Sindiavipar, la habilitación de otras cuatro plantas frigoríficas paranaense para exportación de carne de pollo a China, en este mes de septiembre, promete favorecer aún más la producción y los envíos del sector en el estado.\nCon el inicio de las exportaciones de estas plantas, la expectativa es aumentar los sacrificios de aves, que en agosto continuaron creciendo en el estado. Según los datos de Sindiavipar, solamente en el último mes se sacrificaron más de 168 mil aves, cifra 7,7% superior a la del octavo mes del año pasado, que totalizó 156 millones de cabezas.\nSe registró un crecimiento similar en el total acumulado, con aproximadamente 1,25 billones de cabezas sacrificadas, un número 7% superior que el año pasado (1,17 billones de aves). Las nuevas habilitaciones, según el Sindicato, son resultado de un trabajo conjunto de la avicultura del estado, que tiene como foco la apertura continua de mercados para su producto.\n«Las industrias avícolas de Paraná ya tienen estructura y calidad para atender a todo el mundo, porque ya destinan su producción a 160 países», resalta el presidente de Sindiavipar, Domingos Martins. «Por lo tanto, la búsqueda de habilitaciones continuará, incluidos otros destinos», completa.\nTambién, destaca la frecuente inversión de las empresas, que mejoran cada vez más la eficiencia y la calidad de sus producciones.\nLa visión optimista se extiende hasta fin de año. La expectativa de Sindiavipar es que la avicultura de Paraná crezca en torno al 4% ó 5% en 2019, tanto en producción como en exportación, incentivadas por las nuevas habilitaciones.\n«Tenemos una base sólida para satisfacer la demanda del mercado, con una fuerte presencia tecnológica y una producción de insumos que pueden mantener nuestra producción a un ritmo acelerado durante todo el año», agrega Martins.\nSindiavipar representa 44 plantas de sacrificio y de incubación. Desde su fundación, hace 25 años, Sindiavipar ha estado trabajando para buscar el crecimiento y la sustentabilidad de la avicultura en el estado, siempre en la búsqueda de representatividad en el mercado interno y externo.\nActualmente, Paraná es el mayor productor y exportador nacional, así como una referencia en sanidad avícola y representa más de 38% de las exportaciones de carne de pollo del país, enviando el producto a más de 160 países en todo el mundo. Para mayor información: sindiavipar.com.br\nCon información de Sindiavipar


Caddy's Restaurant, Midlothian - Fotos, Número de Teléfono y Restaurante Opiniones - TripAdvisor\nCaddy's Restaurant, Midlothian\nN.º 157 de 190 Restaurantes en Midlothian\n13312 Midlothian Tpke, Midlothian, VA 23113-4210\nUn bar karaoke con buena comida a un precio muy razonable.\nSin duda no una cadena! El ambiente es a la vez acogedor, divertido y amable. La comida, bebidas y karaoke son sorprendentemente buena. Tuve un 14 onzas New York Strip" por 17 dólares con dos lados! Cocinado a la perfección. Volveré.\nEl peor restaurante en Richmond\nEsto es fácilmente el peor restaurante en Richmond. Es absolutamente sucias, y cualquier restaurante que tiene que poner letreros diciéndole a la gente que no vienen en vestidos gang conexas debe ser evitado. La cocina con frecuencia va de comida, corre literalmente de hamburguesas o...bollos o patatas fritas (a pesar de estar a poca distancia a pie de una tienda de comestibles). Es un restaurante para fumadores, y aquí que significa que usted puede estar allí por 5 minutos y salir oliendo a cenicero.Más\nrata agujero en la pared\nEste lugar es bueno para emborrachaba! El grupo de edad que frecuenta este exuberante varía de 21 hoyos- old como suciedad. Ningunos borrachos porteros para controlar la valentía líquido que sin duda producirá problemas. pensamiento esperanzador, la policía no vagar el aparcamiento. En otras palabras,...un taxi. hace que uno me pregunto ¿por qué tantas policía? Porque este bar sin basura de primera clase. yo mismo he estado allí en las esperanzas de relajarse y simplemente para pasar un buen rato. Quizás incluso encontrar a alguien para disfrutar de la noche. he encontrado este lugar para ser más un club de Swingers. Por supuesto no es necesario pero su definitivamente es un pequeño secreto. Entre los jóvenes, borrachos, los patrones violentos y los adultos civilizados convencionales. caddies no es más que un descuidado "bar" que pueden quemarse recuerdos arrepentidos por el hecho más que crear una tarde agradable y alegre o con amigos y familia. un joven palabras vienen a la mente a descrito es ambiente: hostal y malo! Un consejo, he conocido individuos que llevar ocultar. Así que en guardia. ser seguro. y estará listo. inmutarse ... yo personalmente he tenido bastante unos agradables noches noches/ en el pub. Hay personas de todas las esferas de la vida. Sin embargo, puedo asegurar que horas de la noche son mucho más agradable que la multitud de noche. SaludosMás\nSi quieres pasar un rato y tomarte una cerveza fría este es tu lugar. Si no quieres ser humo simplemente sentarse. Happy hour de 11 am - 7 pm\nDiversión agujero en la pared\nEste no es el lugar donde quieres ir a una "romántica" cena o un "buen" lugar. Es muy agradable, y lo normal es usualmente son amables. Tienen comida decente en un pub, y puedes comer fuera. No vayas buscando un viento de alta calidad! Puede...ser decepcionado que estaba en la nevera. en general, es un lugar estupendo para observar a la gente y bebida para cerca de nada.Más\nEs sólo para fumadores\nParece que estas personas nunca llegamos a la Memo restaurante sobre la prohibición de fumar en Virginia.\nObtén respuestas rápidas del personal y los visitantes anteriores de Caddy's Restaurant.\nDirección: 13312 Midlothian Tpke, Midlothian, VA 23113-4210\nTeléfono: +1 804-794-3007


Slidergun83 gana torneo en vivo NLH $COP 500K R+A en Barranquilla | Colombia | PokerStrategy.com - Foro de poker\nDigno representante de la cumbancha... felicitaciones compañero slidergun83\nwow gambleada al soco\nfelicidades!! lindo premio :nh :nh\nGracias Faguisau por el reconocimiento y por haber tomado unos minutos de su tiempo para escribir esta entrada. En efecto un torneo bien jugado con una excelente estructura (stack incial 10000 fichas y ciegas iniciales de 50/100; 100 BB para inciar) que permite desarrollar lo mejor de nuestro juego. Un addon de 20000 fichas cuando las ciegas están 100/200. Jugadores de todos los estilos. Una excelente atención a los que participan y muy bien organizado.\nCabe destacar que el próximo 4 de mayo de este año se realizará un nuevo torneo en el Casino D'Elite en Barranquilla con una estructura similar, pero que promete un pozo mayor y la participación, según el administrador del poker room, de grandes figuras nacionales como "marroca5" y excelentes jugadores online pro como "Battmeister".\nSaludos y ojalá que puedan acompañarnos los que lean este foro.\nLes dejo el número celular del administrador del sitio: 3002030634 Gabriel.