La Caverna - EXILE ON MAIN ST. (1972)\nEXILE ON MAIN ST. (The Rolling Stones, 1972)\nFecha de Grabación: Oct ’70 – Mar ‘72\nFecha de Lanzamiento: 12 de Mayo de 1972, UK\nCalificación: 9 (DISCO ICÓNICO)\nMejor Canción: Tumbling Dice, o Rocks Off, o Shine a Light\nCanciones: 1) Rocks Off; 2) Rip This Joint; 3) Shake Your Hips; 4) Casino Boogie; 5) Tumbling Dice; 6) Sweet Virginia; 7) Torn And Frayed; 8) Sweet Black Angel; 9) Loving Cup; 10) Happy; 11) Turd On The Run; 12) Ventilator Blues; 13) I Just Want To See His Face; 14) Let It Loose; 15) All Down The Line; 16) Stop Breaking Down; 17) Shine A Light; 18) Soul Survivor.\nEspera, QUÉ??? NUEVE? Corvan, ahora si te has deschavetado, para muchos éste es el mejor disco de los Stones!!! Lo sé. Pero a pesar de que estuve buscando razones para ponerle el 10, al final terminé buscando pretextos para no bajarle el 9… Debo empezar coincidiendo con una frase muy poderosa de Starostin: Este disco estuvo muy subestimado en su momento y está demasiado sobrevalorado en la actualidad. Tiene muchas rolas de gran calidad, eso nadie lo va a negar, pero también hay que reconocer que tiene algo de relleno. En su momento, la crítica se enfocó solamente a ese material más flojo para argüir que los Rolling Stones estaban acabados. Con el paso del tiempo, el disco fue tomando su lugar, pero recientemente, la gente se enfocó sólo en el material bueno, sin notar el bling bling de algunos temas. Es un disco variadísimo - dirán algunos – recorre todos los matices de la música negra, es una especie de equivalente del White Album… Bueno, sí; tenemos Rock & Roll, Blues, Country, Gospel, Soul… La cuestión es que, salvo a Keith cantando de gran manera su tema, no muestra nada nuevo que no hubiéramos ya escuchado en el Sticky Fingers, y de mejor forma, si me lo preguntan. Aquí, se empeñaron en hacer un disco doble (para sacar más dinero para salir de sus broncas financieras, acaso?), cuando bien pudieron hacer un solo disco mucho más sólido.\nAdemás, en al menos la mitad de los temas, pareciera que estaban en un jam en el sótano de Keith. Esperen, eso es exactamente lo que estaba ocurriendo! El gran mérito es que la otra mitad no suene como tal. La producción es pésima, y no permite que luzca un inspirado Taylor, que por muchos lapsos se pierde en esa masa, mientras que los platillos suenan como si tuviéramos a Charlie a un lado. Ahora, no tengo problema con los jams, incluso marqué “Ventilator Blues” en rojo. El problema es ese bling bling que impera en todo el disco, ese exceso de pianos, de coros gospelianos, de saxos y trompetas, esa especie de glamour jamesbrowniano que nunca he sentido que le quede bien a los Stones. Y este disco es en el que más abusan de ese toque. Una buena melodía no requiere de tanta faramalla, y prueba de ello es “Tumbling Dice”, la mejor canción del disco, y quizá junto con “Happy”, el único verdadero clásico del álbum. Entiendo la reverencia hacia el Exile, pero siendo honesto, mientras que en el Sticky, el montón de problemas pareció unir a la banda, aquí, ya en el exilio francés, esos mismos problemas parecían estar desbaratando al grupo. Y eso se siente en la música. Cuando Mick canta, casi puedes oler el alcohol. Puedes imaginarte a Taylor con el cigarrillo en la boca mientras requintea. A Keith con su sonrisa cínica mientras lanza riffs. La producción ayuda a esa sensación de estar en la sala escuchándolos tocar, y el disco definitivamente se vuelve más humano, más cercano, aunque dudo que esa fuera la intensión. Las letras expresan esa especie de colapso emocional por el que atravesaban, huyendo de su país, adaptándose a Francia, viviendo por primera vez lejos unos de otros, Mick cada vez más metido en el Jet Set parisino, Keith en el sopor de la heroína, Taylor alzando la mano mientras todo mundo lo ignora, Wyman más enfocado en las mujeres que en las mismas sesiones (sólo tocó en 8 temas), Watts como el hermano mayor que ya está harto de sacar a los menores de problemas y simplemente mira. Sexo, Drogas y Rock & Roll. Quizá eso es lo que lo llena de un aura mítica y lo pone en un pedestal altísimo para muchos, un mood que define toda una época.\nOtro punto es que la historia de los Stones, por primera vez en 10 años, deja de ser divertida… Bueno, al menos en el aspecto narrativo, ya que básicamente ésta era se define por la fiesta eterna que fueron las sesiones de grabación en el sótano de Keith en Nellcote. Dejamos a los Rolling maleta en mano abandonando las Islas Británicas, encaminados a Francia a finales de Abril de 1971.\nMick se estableció en París, a petición de su adorada Bianca, que cada día chocaba más con Keith, mientras los demás se instalaron en la Costa Azul mediterránea. Aún estaban desempacando, cuando en Mayo, Mick Jagger llamó a la oficina londinense de los Stones para avisar que se iba a casar con Bianca, ya de 4 meses de embarazo. Le acababa de dar un brazalete de diamantes y había encargado anillos a juego. La idea era hacer una boda íntima con 75 invitados, pero la prensa se enteró y todo se convirtió en un circo. El 7 de Mayo, un vuelo rentado llevó desde Londres a Niza a algunos de los más distinguidos invitados: Paul y Linda, Ringo y Maureen, Eric Clapton, Keith Moon, Robert Fraser, un tal Ronnie Wood que entonces tocaba en los Faces…\nEl 12 de Mayo, poco antes de la boda en el ayuntamiento de Niza donde se llevaría la boda civil, la aún Bianca Pérez-Mora Macías, leyó el contrato prenupcial que básicamente la dejaba con apenas unas libras en caso de divorcio. La boda casi se cancela por el coraje, y más tarde diría que el matrimonio se había arruinado aún antes de celebrarse. La prensa abarrotaba el lugar y la ceremonia estuvo a punto de cancelarse de nuevo entre las peleas de los reporteros y los intentos de desalojo. Eran demasiados avisos!!! Por la tarde se casaron en ceremonia católica, ahora sí en privado, en la capilla de Santa Ana. Mick había sido instruido en un curso exprés de preceptos católicos. La fiesta, por la noche, fue un derroche de dinero (que Mick no tenía) con caviar, champagne y langosta. Mick quería que los Stones tocaran al menos un par de temas, pero fue Bobby Keys quien organizó un palomazo con Nicky Hopkins y otros músicos. Keith, que estaba en contra de la boda porque a sus ojos Bianca era una burguesa alzada que terminaría adoptando el rol de Yoko, se quedó dormido en una esquina. Bianca se fue temprano. Mick se quedó a despedir a los últimos invitados a las 4 de la mañana. Después él y Bianca tomaron un yate a Cannes que los llevaría a la luna de miel en Italia.\nMientras Jagger estaba de luna de miel, Keith se terminó de instalar en una gigantesca villa de Villefranche-sur-Mer, en la costa mediterránea, llamada Nellcote. Ése se volvió el punto de reunión del resto de los Stones y su círculo interno. En plenas sesiones, Keith pagaba hasta 7,000 libras semanales (que tampoco tenía) en renta, cocineros, y drogas. Ian Stewart estaba encargado de encontrar una casa donde pudieran montar el estudio de grabación, pero no hallaron nada cerca de casa de Keith, por lo que al final, sin aval de Jagger, decidieron traer el estudio móvil de los Stones y montar todo en el sótano de Nellcote. La instalación eléctrica de la casa no podía aguantar todos los amplificadores y equipo de grabación, por lo que se conectaron ilegalmente a la red del tren. El Exile se convirtió de inicio en el proyecto de Richards.\nEl séquito de los Stones, incluyendo a los músicos de soporte, productor, ingenieros de sonido y técnicos, rentaron lugares alrededor de Keith, y no era raro que Anita Pallenberg, embarazada ya de su segundo hijo, se encontrara con más de 25 bocas que alimentar a medio día. La policía le puso marca personal al tipo ése que había traído una invasión británica de exhippies adictos, a pesar de que Keith había invitado al jefe de policía a cenar a su villa y hasta le regaló algunos discos.\nLos Rolling Stones habían estado parrandeando durante las noches durante un par de meses, haciendo jam sessions en el sótano de Keith, hasta que las sesiones formales de grabación iniciaron el 10 de Julio, con Jimmy Miller de nuevo en la producción. Todos tenían la cabeza en otra parte. Mick, que forzosamente tenía que viajar, tenía la mente en París. Pero además de la fiesta eterna, tenían demandas contra Klein, problemas de liquidez, los horarios estaban sujetos a que el pequeño Marlon Richards ya se hubiera dormido, y a que la heroína de Keith ya hubiera llegado. El ambiente era muy informal. Era difícil que estuvieran todos al mismo tiempo. Bill Wyman, a quien no le gustaba el ambiente lleno de drogas, muchas veces no llegaba por preferir ir a cazar chicas a Marsella, por lo que Mick Taylor y Keith Richards se hicieron cargo del bajo en la mayor parte del disco. Charlie, que pronto se hartó de la situación, también dejó de ir, y Jimmy Miller tocó la batería en su ausencia. El mismo Keith, muchas veces no estaba, a pesar de ser el anfitrión, o se excusaba con el pretexto de ir a arropar a su hijo y se tardaba 3 horas en regresar, o a veces, quedaba demasiado aturdido por las drogas y lo perdían por completo, con la vista fija en un rincón... Más de alguno temió que le comenzara a pasar lo mismo que a Brian. Si Mick no podía viajar, sobre todo tras el nacimiento de su hija Jade, en Octubre, seguían grabando en ese ambiente informal, a veces sin darse cuenta de su ausencia. Nadie se sentía cómodo. “No sabías si estabas grabando, o viviendo, o cenando” Diría Jagger. “Había demasiados parásitos”. El grupo estaba dividido. Por un lado, Jagger, Watts y Wyman, que fumaban hierba, pero no aprobaban el uso de drogas duras. Y por el otro, Richards, Taylor, Keys, Miller y básicamente todos los demás, que tomaban las sesiones como pretexto para drogarse.\nFinalmente algunas canciones empezaron a cuajar. Gram Parsons terminó por aparecerse en Nellcote en Julio. Durante su estancia, salieron todas las canciones del Lado B del disco 1, el llamado “Lado Country”, pero la presencia de Parsons fue tan irritante, que Keith terminó echándolo después de 3 semanas. Sería la última vez que Parsons estaría dentro del círculo interno de los Stones. En Octubre, entraron a Nellcote y robaron 11 guitarras mientras todos dormían arriba. Keith rompió en lágrimas. Poco después, volvieron a irrumpir y se llevaron todas las joyas y dinero de Keith y Anita. Bobby Keys era echado de cada casino que pisaba. Para acabarla, el chef personal de Keith se enteró que Anita había dado heroína a su hija y los intentó chantajear. Fue despedido, pero al día siguiente llegó la policía a tomar declaraciones y supieron que estaban bajo la mira, con una patrulla estacionada frente a la casa todo el tiempo. Esto puso a todos nerviosos. A fines de noviembre, con 20 canciones usables, hicieron maletas y se largaron todos a Los Ángeles, haciendo una escala en Memphis para reemplazar guitarras de la colección de Keith. En Enero del ’72 retomaron las grabaciones en los estudios Sunset Sound, puliendo las versiones de Nellcote, grabando nuevos temas y añadiendo pistas con músicos como Billy Preston, quien aportó su sonido único para “Shine a Light”. Preston llevó un domingo a Jagger a una iglesia para que escuchara el celestial coro y regresaron con varias de las mejores coristas, quienes agregaron todo el sonido góspel del álbum. Para “Let It Loose” trajeron a Dr. John y su grupo de percusionistas. Wyman, molesto, se había quedado en Francia, por lo que el sesionista Bill Plummer completó el contrabajo en tres temas. Terminaron el disco, cuya mezcla jamás le gustó a Jagger, planearon el lanzamiento para primavera, y se dispersaron en la turbulenta vida angelina. Mick, de hecho, se quejaría no sólo por la producción. Miller estaba muy drogado para hacerla de productor serio, por lo que mucha de la labor de producción la tuvo que hacer él mismo, pero aún así, sigue diciendo que el sonido es malo. Además de ello, es un disco de Keith. El llevó los tiempos, la pauta y el estilo. El Exile on Main Street es un álbum donde la guitarra brilla y rinde tributo a los sonidos negros estadounidenses, un disco de raíces. Jagger estaba ya cansado de eso y deseaba experimentar con otros géneros. “It was a roots álbum, you know, and you don’t always have to be tied to the ground, I wanted to reach the sky”. Mick tomaría el control creativa de los Stones los siguientes discos mientras Richards se hundía en la heroína.\nEl disco arranca con “Rocks Off”, un tremendo rocker, que inicia con un riff de lo más cool a cargo de Keith (quien suena del lado izquierdo si se oye con audífonos), mientras que Taylor puntea y remata en esa fabulosa intro (del lado derecho), 15 segundos de deleite puro. Desde inicio, este par chisporrotea energía y se complementan a la perfección. Entra la base rítmica para hacer un beat ágil y divertido. Mick Jagger inicia cantando con una irresistible melodía semilenta, como si se estuviera apenas despertando, pero con una gran actitud, para luego lanzarse a toda velocidad. El problema es que por la mezcla, la voz apenas se entiende. Pero no se necesita ser un genio para adivinar que es un tema mayormente de Keith, quien habla de un shot de heroína: “I'm zipping through the days at lightning speed. Plug in, flush out and fire the fucking feed. Heading for the overload, Splattered on the dirty road, Kick me like you've kicked before, I can't even feel the pain no more”. Nicky Hopkins hace uno de los mejores pianos boogie que le haya oído, inyectándole aún más vitalidad, mientras que Jim Price y Bobby Keys agregan los metales, que revientan en los estribillos y dominan la coda. Al 2:10 tenemos un extraño puente, en la que básicamente se queda Mick sosteniendo la canción con las voz llena de efectos electrónicos mientras recita “Feel so hypnotized, can't describe the scene, Feel so mesmerized all that inside me” para luego relanzar el tema a toda máquina. Este recurso funciona muy bien, dando pausa necesaria y simulando la sensación que provoca la heroína. La canción tiene un Groove colosal, está llena de energía, es uno de los temas más estructurados, las guitarras hacen una gran labor (aunque los metales de nuevo impiden algún solo, o mejor dicho, lo aplastan por completo en los últimos segundos) y en general, es una gran apertura. El problema es que la voz no se entiende, por momentos en absoluto. La batería está muy alta, y sobre todo los metales, que cuando suenan, aplanan al resto de los instrumentos. Y la coda es algo larga. Esto será una constante, ya que debían extender algunos temas innecesariamente, con el único fin de completar un álbum doble. Con todo, esta rola tenía bastantes ingredientes para convertirse en un clásico de la banda.\nSeguimos con “Rip This Joint”, que es una especie de continuación de “Rocks Off”. De hecho, el riff principal es básicamente el mismo con que abre el disco, pero acelerado y durante toda la rola. Es además una de las canciones más rápidas de los Stones, al menos hasta 1997, cuando Flip The Switch la desbancó. “Rip This Joint” es básicamente un Rock & Roll de los 50’s incluso con la misma jerga lírica: “Mama says yes, Papa says no, Make up you mind 'cause I gotta go.” La cuestión es que la actitud con la que canta Mick no es de R&R, sino que se anticipa un poco a la violencia y desparpajo Punk. Al final termina desgañitándose y casi lanzando los pulmones. De nuevo, no se le entiende nada, pero el chiste de esta rola es la actitud: “Mister President, Mister Immigration Man, Let me in, sweetie, to your fair land…” La canción funciona, a pesar de que es un jam, debido a que no se extiende demasiado, a que contagia energía, y a que al estar al inicio, aún no se cansa uno de ese sonido sofocado por el sax.\nDespués llega “Shake Your Hips”, un cover de Slim Harpo, con Charlie llevando el ritmo con las baquetas contra el borde de la tarola. Las guitarras hacen una labor descomunal, tejiendo una gran telaraña, y luciendo en el solo al 1:30. Mick lo hace bien, esta vez con mayor eco, tratando de sonar lo más negro posible, y aún sin entendérsele nada. El problema, a mi gusto, sigue llamándose Bobby Keys, quien a estas alturas era claro que ya se sentía más imprescindible que el mismo Keith y agregaba metales cuando era totalmente innecesario. El cover es bueno, sin ser monumental, pero creo que hubiera sonado mejor si hubieran dejado la estructura básica de guitarras y batería. Por cierto, no les parece vagamente conocido ese riff??? Algo así como a L.A. Grange? En dado caso, un año más tarde, los ZZ Top tomarían más influencia de la versión de los Stones que de la de Slim Harpo.\n“Casino Boogie” es, bueno… un blues sobre un casino. Es un jam, de 3:30, en el que intentaban retratar la emoción de estar en los casinos de Montecarlo, que les quedaban bastante cerca. Jagger no podía armar una letra que le gustara, así que metieron frases al azar en una bolsa, y cada miembro fue sacando un papelito. Como fue grabada refleja el orden en que fueron sacando cada papel. En L.A. agregarían los coros femeninos, a mi gusto, no necesarios. Keys esta vez hace un buen papel, con un gran solo de sax, que le sienta a la rola. Hacia el final, Mick Taylor se discute con el solo de guitarra con el que se difumina el tema.\n“Tumbling Dice” es el mejor tema del disco. Aquí tenemos a la banda cohesionada, haciendo temas estructurados y no meros jams. Y cuando hacen eso en éstas épocas, son simplemente descomunales. No es precisamente una balada, Mick canta sin gritar tanto, pero con gran intensidad. Tampoco es precisamente un rocker. Es una especie de tema Soul en medio tiempo, en el que Richards se luce con la guitarra. Para esas alturas, la banda ya dormía de día y trabajaba en el sótano de Nellcote por la noche, de 10 pm a 5 am. Mick había escrito la letra platicando con el ama de llaves de Nellcote, a quien le gustaba ir a los casinos y jugar a los dados. Jagger no era muy fan de apostar, por lo que le sacó toda la información que pudo para poder hacer una analogía entre el amor y la jerga del juego. Keith había armado el riff principal y la letra le pareció perfecta a Mick para armar una buena canción. El 3 de Agosto, grabaron la pista base de “Tumbling Dice”. Bill Wyman no llegó ese día, por lo que Taylor tocó el bajo (por ello esas escalas pentatónicas inusuales en Bill) y Jagger la guitarra rítmica, dejando que Keith luciera con la guitarra. En L.A. le agregarían los coros femeninos, que le dan un gran carácter a la rola y la completan a la perfección. Arranca con ese riff, una batería que suena como si se desperezara mientras la canción agarra ritmo, y Mick cantando con una melodía asesina, sonando realmente desesperado, y a la vez furioso, cerrando los versos con un pequeño quiebre de voz. Ian Stewart hace una gran labor de piano, pero esta vez queda enterrado en la mezcla. Hay ganchos por doquier. Esos “But baby, BABY!” a todo pulmón son adictivos, y la manera en que cierran los estribillos hace temblar estadios: “You got to Roll me and call me the tumblin' DIiiiIIIiice”, lo digo porque yo lo viví. El bajeo de Taylor es espectacular, la batería de Watts es apasionada, incluso los metales se ciñen a hacer exactamente lo que deben, sin intentar acaparar reflectores. Todo está en un perfecto balance. Al 1:50 tenemos un requinto de Keith, y mi parte favorita es ese falso final, con el que regresan de a poco “Got to roll me, Got to roll me” creando un lento crescendo hasta cerrar en medio del paroxismo. Una canción poderosa, muy bien estructurada, con magia en cada instrumento, y emotividad en la interpretación… uno de los pocos temas del Exile que se volverían clásicos.\nEl lado 2 del acetato, es el “Lado Country” e inicia con la bella balada “Sweet Virginia”. La mayoría de estas canciones fueron grabadas bajo la influencia de Gram Parsons, durante las 3 semanas que pasó en Nellcote. Inicia con un suave rasgueo acústico a cargo de Taylor. Luego Jagger hace un melancólico arreglo de armónica, Keith se incorpora con su guitarra afinada en sol, con un efecto de mandolina y luego haciendo preciosos arreglos slide agudos, y Charly entra en forma hacia el :45. La canción de inmediato remite al sur estadounidense. Mick canta con nostalgia, y esta vez la mala ecualización le ayuda a dar un aire más retro, mientras Keith sigue haciendo arreglos de fantasía. La melodía del estribillo es aún más conmovedora, y es imposible no vibrar con ese verso con que lo amarran: “Got to scrape the shit right off you shoes”. Los coros de la banda y las chicas, que le dan un toque góspel, funcionan bien, y terminan dándole un aire aún más arrabalero. Mi única queja, y perdonen que insista tanto, es el sax. No es que sea malo, pero no combina en absoluto con la canción. Cuando han visto un sax tocando en una cantina del viejo oeste??? En fin, insisto en que Keys parecía dueño de la banda más que músico de soporte. Por lo demás, la canción es enorme, no sé si se pueda considerar un clásico, pero sería de las celebradas en la gira del ’72 y ’73.\nEnseguida está “Torn And Frayed”, un jam de Country Blues, con tintes Soul. Habla sobre un vagabundo que toca guitarra, y tiene un abrigo que está roto y desgastado. La melodía no es mala, pero después de un rato se vuelve repetitiva, ya que a diferencia de los 2 temas anteriores, no tiene demasiados ganchos memorables. La banda se limita a repetir la figura, bajar la intensidad, parar, reiniciar. Hay un solo de slide guitar alrededor del 1:40, a cargo de Al Perkins, parte de los Flying Burrito Brothers de Parsons. Taylor tocó de nuevo el bajo. Es linda, pero aceptémoslo, es un jam de 3 tonos y más de 4 minutos.\n“Sweet Black Angel” regresa a la base acústica, con un arpegio de matices entre orientales y folks. Más que batería, Charlie hace una percusión con cencerros, mientras alguien toca un güiro, para darle un aire más bluegrass. Jagger hace también la armónica. Hacia el final hay incluso una marimba (Brian debió retorcerse en su tumba). La melodía es débil, y de nuevo repetitiva. Parece que la hubieran grabado en un sótano húmedo y a 40 grados… esperen! La canción es de los pocos temas políticos de los Stones, dedicada a Angela Davis, activista de los Black Panthers. Habían empezado a componerla desde Stargrooves, para las sesiones del Sticky, pero la desecharon. Esto causaría que Allen Klein demandara derechos por esta y otras canciones previas, ganara, y lanzara el compilatorio More Hot Rocks. Además que nos dio idea de que había aquí varios desechos del Sticky. Es una canción con buena intensión, pero sin aterrizarla bien, por lo que termina volviéndose enfadosa, no es catastrófica, pero es de las débiles del disco que bien podría marcarse en azul.\nEl lado 2 lo cierra “Loving Cup”. Además de la bella melodía una balada tenemos uno de los mejores trabajos de Nicky Hopkins, quien muestra que no sólo sabe hacer boogies. La canción se arma sobre esta base de piano, con la guitarra acústica de Taylor haciendo delicados arreglos y Richards con la eléctrica. Alrededor del minuto 2 tenemos un puente muy emotivo, con una gran labor de los metales, que no saturan, para luego regresar a los versos. El tema no fue grabado en Francia, sino totalmente en Los Ángeles. Sin embargo, fue compuesta en las sesiones del Let It Bleed, por lo que es otro de los 4 temas por los que Allen Klein demandó. La canción debió terminar al 3:20, cuando Keith empieza a dar unos guitarrazos. Pero extienden una innecesaria coda circense con Price y Keys de nuevo arruinando todo con aires Funk. Sin ese minuto sobrante, sería de los temas fuertes del disco, e incluso con ella, un buen día la podría tintar de rojo.\nEl lado 3 lo abre “Happy”, el tema más emblemático de todos los interpretados por Keith. Es un rocker muy alegre, escrito enteramente por Richards. Una tarde en que tenían programada una sesión de grabación, nadie de la banda llegó a Nellcote. Keith se puso a jugar con riffs, y a Jimmy Miller le gustó uno en particular, y le dijo que lo siguiera repitiendo, mientras ordenaba a los ingenieros a correr las cintas y tomaba las baquetas. Bobby Keys, que parecía parte del mobiliario de la casa, tomó el sax y la canción comenzó a cobrar forma. Keith agregó el bajo, Bobby las maracas, metieron coros, overdubs de guitarra, un vibrante requinto… Empezaron a palomear al medio día y a las 4 pm tenían ya la base de la canción, a la que agregarían en L.A. otra guitarra slide de Taylor, coros de Jagger, trompeta de Price y piano de Hopkins. La canción le hace honor a su nombre. Keith canta su autobiografía con total desparpajo: “Well I never kept a dollar past sunset, It always burned a hole in my pants”. El estribillo es pegajosísimo, y recuerdo ese momento en el Foro Sol en que Keith nos puso a cantar a todos “I need a LOOOVE to keep me hapyyyyy”. Es de las canciones más conocidas del disco, de las más alegres de todo el catálogo de los Stones y de las más coreadas en concierto, quizá por el cariño que le tiene la gente al RiffMeister Richards. Una canción con mucha energía y Groove, en el que además canta como nunca, partiéndose el alma y rugiendo, sobre todo al final. No deja de ser un jam, pero es uno grande.\nSeguimos con “Turd On The Run”, que pudo quedar en el lado 2… o eliminarse del todo. Entiendo cuando hacían en vivo estos jams, semi Rythm & Blues, semi Shuffle, a inicios de los 60’s. Pero aquí se siente totalmente fuera de lugar. En primer lugar porque es muy similar a la superior “Shake Your Hips”. En segunda, por la letra, exageradamente idiota. Y tercero, porque es un jam demasiado simple, básicamente un tono, básicamente un riff desaforado de Keith que se repite una y otra vez durante más de 2:30. Ni Jagger con su gran trabajo de armónica puede salvarla. No tengo nada contra los jams, pero mientras el track anterior es ejemplo de uno de gran nivel, éste es relleno, que no creo que nadie recuerde una vez que termina el disco.\nAfortunadamente llega “Ventilator Blues”, un blues denso, oscuro, sudoroso, recuperando esa malignidad natural que tenían algunas canciones del ’66 y ‘67. Mick Taylor debió realmente haber hecho casi todo, ya que es el único tema en que aparece coacreeditado junto a la dupla Jagger/Richards. El riff es brutal, haciendo una escala ascendente, para luego descender de nuevo al punto de partida, creando un efecto circular e hipnótico. Nicky Hopkins hace un complejísimo trabajo durante los versos, llevando un intrincado ritmo. Charly y Bill conforman (milagrosamente) la sección rítmica, dando su característica solidez y sobriedad, con Watts llevando el magnífico a destiempo. Taylor hace un buen requinto durante la coda. Jagger hace una gran labor, sonando furioso, replicando el sonido de Muddy Waters, y haciendo double tracking, algo inusual en la discografía de los Stones. Los metales contribuyen a ese ambiente húmedo y sofocante, haciendo buenos arreglos, pero por momentos, replican el riff principal de la guitarra y lo aplastan, cuando lo deberían dejar lucir. El tema surgió en Nellcote, ya que en ocasiones, el sótano alcanzaba hasta los 40 grados centígrados, y Taylor hace referencia al único ventilador que tenían, colgado encima de la batería de Charlie. Solo la tocaron en vivo una vez, ya que a decir de Watts, es complejísima de tocar y nunca volvió a salir como en estudio.\n“I Just Want To See His Face” es... Bueno, no estoy siquiera seguro de que sea una mala broma. Es Gospel? Es Soul? Tiene un algo religioso. Este jam surgió en una sesión en que solo estaban los dos Micks y Charlie, que son quienes tocan. La voz es todavía más fangosa que en el resto del Exile, quizá intentando sonar como Robert Johnson. En Los Ángeles agregarían los coros femeninos. Dura casi 3 minutos de sonidos sin dirección.\nLlega “Let It Loose”, un bello y emotivo Gospel-Soul en el que Taylor luce por el efecto acuático que da a su guitarra a través de un amplificador Leslie. Hopkins hace un melancólico piano que gotea notas, mientras Jagger inicia con la bella melodía, en un lento crecendo que termina sin demasiada forma, pero con uno de los mejores performances vocales de Mick. La letra es enigmática. Cuando le preguntaron a Jagger, dijo que no sabía en realidad de qué trataba, ya que la había escrito Keith, y era de hecho, imposible de replicar, por lo que jamás la tocaron en vivo. Aunque sigue siendo un misterio, acaso las primeras líneas dan pistas de un posible reproche a Mick por su matrimonio con Bianca. Aunque no tiene demasiado fondo, la forma, la intensidad, la voz de Mick y las chicas, la guitarra, el piano, hacen de este un tema emocional y majestuoso. Starostin tiene razón en que es un Gospel genérico, sin una melodía fuerte identificable después de la primer estrofa, y casi a puro pulmón, pero el performance de los 2 Micks es increíble.\nCon “All Down The Line” regresamos a los rockers. Es un tema energético, potente, con un gran riff de inicio. Sin embargo suena a un rocker genérico de los Stones, que bien pudo estar en el Tatoo You o en el Bigger Band. Quizá es por eso que les encanta tocarla en vivo. Sin embargo es un jam, muy energético, sí, y con buenos solos de Taylor, pero que termina siendo repetitivo, alcanzando casi los 4 minutos. Y mientras Jagger luce vocalmente en “Let It Loose”, aquí tanto grito comienza a sonar cansino.\nSigue “Stop Breaking Down”, un cover de Robert Johnson al que le dan un tremendo trato. Mick Taylor en particular, brilla con el slide guitar, mientras que Jagger hace la armónica, y Keith lleva la pauta con una guitarra con un sonido sucio y distorsionado. La dejan casi irreconocible, con un aire de malignidad y gran potencia. Al final se extienden un poco en la coda, pero creo que lo vale por la manera en que Taylor deslumbra con el requinto, además de que en esta no hay metales en absoluto! Jack White se basaría en esta versión para hacer su cover en el debut de los White Stripes en 1999.\nNos acercamos al final con “Shine a Light” un Gospel con un coro bombástico, en el que Jagger sigue levantando la mano ante un Daltrey o un Ian Gillian. Inicia con una nota que da el tono de entrada a Mick, que inicia cantando casi a capella, con apenas unas notas de piano de Billy Preston, y termina en una orgásmica fiesta con un coro entero, recordándome un poco la forma de “Hey Jude”. Billy Preston toca además el órgano, que eventualmente se vuelve el instrumento dominante. Las voces femeninas se empiezan a incorporar de a poco, sobre todo en los pegajosos estribillos. Jimmy Miller toca la batería en ausencia de Watts, y aunque Taylor está acreditado en el bajo, Wyman jura que fue él quien lo tocó. Taylor hace unos solos endiablados celestiales hacia el final. La canción es sobre Brian Jones. De hecho, Mick la escribió a inicios de 1969, cuando la adicción de Brian estaba empeorando. El tema entonces se titulaba “Get a Line on You”, y grabarían una maqueta en Octubre de ese año, tras la muerte de Jones, con Leon Russell en los teclados. Aunque saldría en el disco debut de Russell, nunca se publicó, hasta los 90’s. Los Stones la desempolvaron hasta 1972, ya en los Olimpic Studios, donde Mick le cambió ligeramente la letra para convertirla en un tributo, añadiéndole además el órgano y coros que le dan un aire góspel. El tema es simplemente precioso, emotivo, con una gran letra, que Mick parece sentir cada palabra. El estribillo es melódico, un himno absoluto que puede poner a cantar estadios: “May the good Lord shine a light on you, Make every song you sing your favorite tune”. No la interpretarían en vivo sino hasta la gira del Vodoo Lounge, más de 20 años después. Mi único problema con esta canción es su ubicación en el disco. Pudo ser un perfecto cierre de álbum, terminando con una nota alta, pero no…\nEl mítico Exile on Main Street cierra con la pobre “Soul Survivor”, que es otro de esos temas génericos rollingstonianos que no aportan mucho. El riff principal es medianamente interesante, pero lo repiten hasta el cansancio. De alguna forma parece más un Punk lento, y Mick sigue gritando como desquiciado. Desgraciadamente resulta un cierre flojo y anticlimático, opuesto a lo que pudo haber sido con “Shine a Light”.\nEn fin. El Exile es un disco grande, no lo niego. Con una buena podada pudo haber quedado del mismo tamaño que el Sticky Fingers. Sin embargo, es demasiado largo, demasiado ambicioso, y le sobran temas… y músicos en algunos tracks. Insisto en que Keys y Price arruinan algunas cosas con su terquedad de aparecer en la foto innecesariamente. Son demasiados jams, algunos de enorme nivel, pero otros simplemente dejan mucho qué desear, y no sólo porque el sonido suene apelmazado. Es aleatorio, e inconsistente. Aún no te recuperas de la belleza o potencia de un tema, cuando te dan en la cara con uno genérico. Mick tiene algunos de sus mejores performances vocales, pero en otros es gritar por gritar. Si me preguntan, los discos de 10 tienen la mayoría de temas con al menos algo endemoniadamente interesante. Y, arriesgándome a los jitomatazos o a la hoguera, en ese aspecto sigo considerando superior el Aftermath que el Exile. Pero no seré yo quien rompa con su aura mística. No deja de ser uno de los trabajos más sobresalientes de los Stones, que a decir de muchos, brilla por esa colección de Roots Rock con un Keith en uno de sus mejores momentos, justo antes de comenzar a desinflarse. El aura del Exile iría creciendo con los años hasta colocarlo como unos de “Los Grandes Cuatro” discos de los Rolling Stones, el que cerraba su periodo clásico, sobre el que se basa la mayor parte de su actual reputación. Mick se encargaría de preparar una gira superprofesional y espectacular. Para muchos, la del ’72 sería la mejor gira de la historia de los Rolling Stones, que ayudaría a aumentar el mito del Exile. Jagger tomaría el control de la banda, mientras Keith comenzaba a difuminarse como antes lo hiciera Brian… pero esa ya es otra historia.


Una docencia que se reinventa en tiempos de confinamiento: las voces en primera persona – Pedagogía\nAutoras: María Eugenia Méjico, María Ruiz Juri y María Helena Saddi.\nDesde marzo de 2020 el campo de la Didáctica se vio sorprendido a nivel global y tuvo que hacer frente a la contingencia que se presentó sin avisos ni contemplaciones. Cuando la Didáctica se quedó ya sin respuestas los protagonistas de esta historia las fueron inventando. Aproximadamente tres meses después de esta irrupción en la educación, la Secretaría de Desarrollo e Innovación Educativa junto con la Dirección de Pedagogía de la Universidad Blas Pascal indagaron sobre cuál había sido la experiencia de los docentes, habituados a dictar clases presenciales, en esta situación excepcional de confinamiento. Para ello, se les administró una encuesta que procuró conocer, entre otros aspectos, qué aprendizajes capitalizaron a partir de esta situación en la que cambiaron las reglas de juego para la enseñanza presencial de la noche a la mañana.\nLas opiniones de los profesores fueron tan heterogéneas como docentes y estudiantes existen. Sin embargo, tras analizar sus voces, la mayoría destacó haber dado un salto cualitativo en el uso de las tecnologías de la información y la comunicación, logrando adquirir el manejo de múltiples plataformas y tecnologías en general. Dicho con sus propias palabras: “El uso de las tecnologías permiten un acercamiento por medios virtuales que acortan las distancias, permiten un feedback inmediato con los alumnos que ayuda mucho al proceso de aprendizaje”.\nAlgunos de estos docentes ya manejaban plataformas virtuales al momento del confinamiento, en especial los que tenían contacto con la Educación a Distancia, pero aún en estos casos incorporaron otras tecnologías, como por ejemplo Microsoft Teams: “El uso de Teams me facilitó mucho el proceso, los alumnos de las distintas carreras se adaptaron muy bien. El poder usar y complementar distintas herramientas desde Teams (clases en vivo, formularios para resolver actividades y para hacer encuestas en vivo, la posibilidad de asignar tareas, grabar las clases, etc.) me pareció muy interesante y es algo que seguiré usando aún luego de la vuelta al aula presencial”.\nPero sus aprendizajes no se limitaron a cuestiones tecnológicas, ya que los docentes también señalaron, entre las cuestiones que capitalizaron a través de esta experiencia, el haber hecho una mejor preparación de los materiales de estudio para cada clase: “Mis materiales se vieron enriquecidos”. En esta misma línea, destacaron haber trabajado con más metodologías innovadoras, haber aprendido nuevos modos de enseñar implementando técnicas de aprendizaje no tradicionales y diseñando clases más entretenidas y dinámicas: “Tuve que apelar a mi propia creatividad como docente para la resolución de problemas”. En el caso de los docentes que también trabajan en educación a distancia señalaron haber afianzado las metodologías empleadas en dicha modalidad.\nLos comentarios de los profesores dan cuenta, en gran medida, de una reflexión acerca de las formas de planificar la enseñanza, lo que implica el trabajo con contenidos y actividades: “Hice una mejor planificación que implicó una mejor organización del tiempo para el dictado de clases virtuales”, “Pude realizar una mejor planificación de contenidos y actividades”, “Diseñé actividades más dinámicas y relevantes”, “Brindé guías de lectura de materiales” y “Elaboré consignas claras”. En este sentido, y a partir de expresiones como las precedentes, la variable temporal y la autonomía docente estarían siendo factores destacados en lo que respecta a su tarea: “Esta experiencia me hizo desarrollar una mejor autogestión docente en lo que respecta a la organización de mis tiempos y a compatibilizarlos con otras tareas que llevo adelante”, “La mayor parte de la autogestión en el aprendizaje la hice con los tutoriales que prepararon desde la Universidad y las directrices de la Secretaría Académica”.\nA partir de estas acciones se observa que los docentes lograron, en muchos casos, realizar un uso genuino de las tecnologías, lo que implica, al decir de Mariana Maggio (2012)[i], no utilizarlas como un fin en sí mismo sino con sentido pedagógico: “Dejé de percibir a la tecnología como complementaria a la enseñanza”.\nOtro de los aspectos destacados de manera significativa por parte de los profesores encuestados estuvo dado por el apoyo de los directores de carrera, por el trabajo y comunicación con sus colegas docentes y por el apoyo del equipo técnico de la UBP: “Fue significativo el grupo de Whatsapp que compartimos entre los profesores y el director de carrera. Este grupo fue muy útil para agilizar la comunicación. Quiero reconocer la labor del equipo técnico que resolvió a la brevedad mi problema de contraseña del mail al comenzar el confinamiento”. Esto estaría dando cuenta de la importancia que reviste actuar de manera colaborativa, a través de un apoyo tanto por parte de quienes coordinan las carreras, como así también de los pares: “Asimismo destaco la interacción con otros profesores. Las reuniones virtuales y la interacción en grupos de Whatsapp hasta ahora no usados, me parecieron espacios muy bien utilizados para intercambiar experiencias y generar un aprendizaje colaborativo entre los docentes”.\nLos docentes destacaron la importancia de capacitarse y aprender para poder aprovechar las oportunidades que tenían disponibles. Esta capacidad de “aprender a aprender” es uno de los principales aprendizajes que los docentes se llevan consigo. Ahora se presenta el desafío institucional de potenciar esos aprendizajes y lograr que se compartan -al interior de la comunidad académica y sociedad en general- las buenas prácticas logradas.\nC.S Lewis[ii] sabiamente dijo que “las dificultades preparan a una persona normal para un destino extraordinario”. Hoy, a través de todo lo vivenciado en estos cinco meses podemos dar fe de ello. Formamos parte de un sistema educativo que se está reinventando de la mano de estrategias de gestión y propuestas pedagógicas, comunicativas y metodológicas que permiten la transmisión de conocimientos, aún en contextos que a priori parecían desfavorables. Los actores educativos vivimos esta situación como un desafío personal que nos anima y alienta a actuar de manera reflexiva y creativa, dicho en primera persona: “De las dificultades siempre se aprende”, “Fue un desafío personal importante”, “Creo que el aprendizaje tuvo que ver con la capacidad de adaptación de los sujetos (tanto docentes como alumnos) en condiciones desfavorables” y “Entender que debemos ser flexibles para adaptarnos a las circunstancias en pos de seguir en la enseñanza de calidad”.\n¿La educación a distancia llegó para quedarse?\nSin dudas, estas estrategias fueron pensadas, en un inicio, como un paliativo para una situación excepcional que requería la toma de decisiones pertinentes y de carácter urgente tanto desde lo institucional como desde cada uno de los docentes. Sin embargo, a esta “altura del partido” si nos dijeran que la pandemia terminó y que mañana debemos volver a las aulas, resultaría ingenuo pensar que todo estaría intacto y se desarrollaría igual que antes del 20 de marzo de 2020. Evidentemente, el escenario cambió y ya no es ni será el mismo. Las estrategias que -como comunidad educativa- generamos, implementamos, ensayamos, aprendimos, capitalizamos, marcan la necesidad de dar continuidad a este proceso que, de manera innegable, ya no tiene vuelta atrás ni se puede detener.\n[i] Maggio, Mariana (2012): Enriquecer la enseñanza: Los ambientes con alta disposición tecnológica como oportunidad. Buenos Aires: Paidós.\n[ii] C.S. Lewis, novelista y crítico literario británico, 1898-1963.\naprendizaje docencia encuesta pandemia vivencias


Ana Obregón, ingresada en el hospital - Zeleb.es\nAna Obregón ha comenzado el año participando en una nueva obra de teatro: Sofocos Plus. Y para sofoco el que ha pasado ella la madrugada antes de una de sus funciones.\nA las 5 de la mañana Ana Obregón declaró en su cuenta de Twitter que había tenido que ingresar en el hospital debido a un cólico nefrítico:\n"Anulada la función de hoy en el Teatro La Latina con lleno total porque estoy ingresada con un cólico nefrítico", y adjuntaba una foto en la que se puede ver a Ana en una camilla y con una vía en el brazo.\nTristemente, la actriz ha tenido que cancelar la función de esa noche, pero pronto podrá volver al escenario con sus demás compañeras de reparto Teté Delgado, Elisa Matilla y Fabiola Toledo.\nCon guiños irónicos, en Sofocos Plus estas cinco actrices interpretan a diferentes mujeres de la vida cotidiana que están atravesando la menopausia (Aquí podéis conocer más sobre Ana en este nueva obra).\nSu relación con Alessandro y Antonia\nEstar ingresada en el hospital no es una buena noticia para Ana después de descubrir que su exmarido, Alessandro Lequio, está esperando un hijo con María Palacios después de 17 años juntos.\nSegún unas declaraciones, la actriz se enteró de la paternidad de Alessandro a través de la revista ¡Hola!, y no mediante el hijo que ambos tienen en común (Alejandro).\nPor ahora, Alessandro ha declarado que ni Ana Obregón ni Antonia Dell'atte serán invitadas al bautizo de su primer hijo con Maria Palacios.\nAl menos, Ana y Antonia han enterrado el hacha de guerra después de 25 años de enfrentamientos y, aunque no son íntimas, han comenzado una relación más cordial entre ellas.


Opel Crossland X 2018: con nuevo motor Diesel y cambio automático | SoyMotor.com\nEste SUV añade a su gama un motor 1.5 Diesel de cuatro cilindros con cambio automático\nA nivel de equipamiento, estrena una nueva tapiceria de cuero para sus asientos AGR\nAmpliar Opel Crossland X 2018\nLa gama del Opel Crossland X recibe su primera gran actualización con el objetivo de seguir en la brecha en el competido segmento de los SUV. En este aspecto, el crossover alemán equipará por primera vez un motor Diesel asociado a una transmisión automática gracias a la presencia en su oferta mecánica de un motor Diesel de 1.5 litros y cuatro cilindros asociado a la caja de cambios automática de la marca. Además, a nivel de equipamiento se ha incorporado una nueva tapicería de cuero disponible en ciertos acabados.\nOpel ha confirmado la llegada a la gama mecánica del Crossland X de un nuevo motor Diesel asociado a una transmisión automática de seis relaciones, ofreciendo esta opción por primera vez en este modelo. Se trata de un bloque motor turbodiésel de 1.5 litros y cuatro cilindros que entrega 120 caballos y 300 Newton metro de par máximo. Este propulsor acredita un consumo combinado de 4,0 litros por cada 100 kilómetros y unas emisiones de 105 gramos por kilómetro de CO2. Este motor con tecnología Start&Stop cumple con la normativa Euro 6d-TEMP.\nDejando a lado el apartado mecánico, el Opel Crossland X también trae una pequeña novedad a nivel de equipamiento. No obstante, la marca alemana ofrece una nueva tapicería de cuero para sus asientos delanteros ergonómicos AGR, asientos que han recibido la aprobación de especialistas en la salud de la columba vertebral. Con todo, este nuevo tapizado sólo estará disponible de forma opcional en las versiones con acabado 'Innovation' y 'Ultimate', si bien el equipamiento de serie del Crossland X sigue siendo uno de los mejores de su segmento.\nEl precio para el nuevo Opel Crossland X con motor 1.5 Diesel, cambio automático y acabado 'Innovation' es de 18.300 euros una vez aplicados los impuestos y los distintos descuentos promocionales. Sin embargo, los clientes pueden elegir opciones más económicas, ya que la gama Diesel del Crossland X arranca en los 15.200 euros, precio que corresponde a la versión de acceso que equipa un motor Diesel de 102 caballos, cambio manual de seis velocidades y el acabado básico 'Edition'.


El video de María Eugenia Bielsa sobre la corrupción K que precipitó su salida del Gobierno – MULTIMEDIOS PRISMA 24\nEl video de María Eugenia Bielsa sobre la corrupción K que precipitó su salida del Gobierno\nDespués de casi un año de gobierno, el Gabinete del presidente Alberto Fernández sufrió este último miércoles su primera baja tras la renuncia de la ministra de Desarrollo Territorial y Hábitat, María Eugenia Bielsa.\nLuego de la confirmación de su salida y de la aparición de los distintos rumores que explicarían la decisión, volvió a a circular un viejo video en el cual Bielsa explicaba porqué no fue candidata a gobernadora de Santa Fe en el 2015 y en el cual lanzaba críticas al kirchnerismo.\n«Yo en el 2015 fui candidata hasta un viernes a las 12 de la noche. En el 2011 acompañé a mi hermano, que fue candidato a gobernador y que perdió en la interna con Agustín (Rossi), con quien nos fue muy bien en las elecciones legislativas. Llegamos a la Cámara con 28 diputados, éramos mayoría. En ese momento me pareció de que empezaba la posibilidad de tener un proyecto a futuro. Pero el socialismo fue muy duro y le puso precio a cada uno, a algunos con un viaje a Victoria con un acompañante y a otros con cosas un poco más onerosas. Por eso digo que el peronismo tiene que dar cuenta», explicaba Bielsa durante un encuentro con otros militantes justicialistas.\n«Ese poder político que tuvimos, lo dilapidamos. En 2015 yo hablé con la presidenta (Cristina Fernández de Kirchner) y ella me ofreció ser candidata pero con una serie de condiciones. Nuestra tarea en Santa Fe era suturar las porciones del peronismo fragmentado, construir una alternativa transversal y competir para ganar, porque hace mucho que el peronismo compite para perder en Santa Fe, para algunos el negocio es perder», indicaba la dirigente rosarina.\n«La presidenta me propuso eso pero me sugirió una serie de cosas. La lista era prioritariamente de la Cámpora, estaba conformada en su gran mayoría por miembros de La Cámpora. ¿Entonces cómo se sutura ese espacio si vos no podés representar de una manera equitativa las fuerzas que componen al espacio? El segundo tema era que el vicegobernador era un compañero que lo proponía ella y no yo, lo elegía Cristina. Y la tercera condición era que la campaña se manejaba desde Buenos Aires, no desde Rosario», señala Bielsa en el video.\n«Yo esas condiciones no las acepté, es verdad, no fui candidata porque no quise. Y la verdad que hoy, a la luz de los acontecimientos, me alegro porque puedo estar acá dando la cara. Si no estaría caminando o por Comodoro Py o hubiera sido como un florero, porque me hubiera puesto al vicegobernador, me hubiera puesto todo y hubiera quedado como un florero. La verdad que para ir a hacer lo que hay que hacer, hay que tener mucho poder. Y para construir poder hay que tener la posibilidad de ser creíble», recordaba la exdiputada por la provincia de Santa Fe.\nLuego de dar su versión de los hechos que le impidieron presentarse como candidata, una de las personas presentes en aquella reunión cuestionó que, debido a esa decisión de Bielsa, «casi caen en manos de Del Sel».\n«Bueno, para mí no nos ganó Macri, perdimos nosotros. Hagámonos cargo, lo que hoy está sufriendo el pueblo argentino también tienen origen en la mezquindad que tuvimos nosotros, porque cuando uno gobierna 12 años y tiene cantidad de gente interesantísima y lúcida para construirla y dejarla crecer como candidato y después le dice a los argentinos ´miren, vamos a elegir al candidato, al que yo le vengo diciendo que no y ahora lo pongo…pobre Scioli, la verdad que demasiado hizo», respondía Bielsa en ese entonces.\nMaría Eugenia Bielsa es la primera ministra del Gabinete de Alberto Fernández que deja su cargo. /Foto J.J. García/Clarín/\nLa dimisión de Bielsa, que se formalizará este jueves, se produjo quince días después de que la actual vicepresidenta Cristina Fernández publicase una carta -una de las pocas manifestaciones públicas que ha realizado en los últimos meses-, en la que decía, sin nombrar a nadie, que había «funcionarios o funcionarias que no funcionan».\nSegún fuentes cercanas al Gobierno, desde el cual niegan terminantemente haberle pedido dar un paso al costado, el propio Alberto Fernández le habría sugerido a Bielsa que necesitaba «otro tipo de perfil, con mayor ejecutividad y territorialidad» para manejar la cartera.\nAdemás, durante la última serie de usurpaciones de terrenos privados que se repitieron en varios puntos del país, Bielsa definió a esos hechos como «situaciones más delictivas que situaciones reales de necesidad», declaración que habría generado cierto malestar entre los intendentes del peronismo bonaerense.\nLa persona que sustituirá a Bielsa al frente del ministerio de Desarrollo Territorial y Hábitat todavía se desconoce de manera oficial.\nSin embargo, todo apunta a que el nuevo ministro será el intendente de Avellaneda, Jorge Ferraresi, quien es vicepresidente del Instituto Patria, organismo cercano al peronismo kirchnerista y fundado por la actual vicepresidenta de la Nación, Cristina Fernández.


Las Hogueras de la Purísima volvieron a arder en la noche de Horche | NuevaAlcarria - Guadalajara\nLas Hogueras de la Purísima volvieron a arder en la noche de...\n08/12/2019\t/ 16:25\nLas calles se llenaron de gente con motivo de esta Fiesta de Interés Turístico Provincial que tiene más de tres siglos de historia.\nLas calles de Horche (Guadalajara) se llenaron el sábado por la noche con motivo de las Hogueras de la Purísima en honor a la Inmaculada Concepción, una tradición con cerca de 350 años de historia y declarada como Fiesta de Interés Turístico Provincial desde la década de los noventa. A las 21 horas en punto, las hogueras fueron encendidas un año más, dando así comienzo a un continuo peregrinaje de horchanos y visitantes de hoguera a hoguera para ver a los mozos saltar el fuego al grito de “Viva la Purísima” y ser recompensados con bollos y vinos. Este año, los Hogueras, de gran arraigo entre los habitantes de Horche, contaron con la presencia de Rubén García Ortega y David Pardo, vicepresidentes de la Diputación Provincial, que estuvieron acompañados en todo momento por Juan Manuel Moral, alcalde de Horche.\nLas Hogueras de la Purísima en honor a la Inmaculada Concepción se remontan hacia 1670, el año de la fundación de la Cofradía de la Esclavitud de la Purísima a cargo de Pedro Ibero Eraso, primer Hermano Mayor de la hermandad.\nEl Ayuntamiento de Horche ofrece mascarillas de tamaño infantil\nHorche repartirá 11.000 mascarillas entre sus vecinos\nTiempo: 0.9708 seg., Memoria Usada: 1.21 MB


El fin de semana pasado estuvimos en Sevilla #OpoNovio y yo y estos son los sitios donde comimos/cenamos.Creo que va a ser representativo de lo que la ciudad ofrece a nivel gastronómico, que yo resumiría en tradición e innovación.\n-Restaurante Buganvilla.Calle Espinosa y Cárcel,10 (zona Viapol):El viernes noche quedamos con unos amigos y la cuestión era buscar un lugar cerca del hotel porque estábamos bastante cansados.Solemos recurrir a Tripadvisor para localizar sitios que nos gusten,y esta fue una de esas ocasiones.El restaurante ,la verdad es que por fuera tiene un aspecto de bar normal y,por dentro,se ve que han hecho un esfuerzo por decorar de manera moderna, y actual,pero le falta un toque.\nEl personal es muy amable,al más puro estilo sevillano y la comida ,a base de tapas y raciones,relativamente elaboradas,no decepciona.\nNo recuerdo todo lo que probamos porque éramos cinco personas y pedimos muchas cosas para compartir,pero esto es lo que recuerdo:rollo de salmón y queso,hamburguesita de merluza (de lo que más me gustó pero se pasaron con la mayonesa),tosta de solomillo (especialidad de la casa).En cuanto a los vinos,pues tienen lo típico:yo tomé una copa de Fragata y otra de DO Rioja (no recuerdo marca).El precio:18€ por persona.\n-La Pepona Tapas:Este lugar ha sido la estrella culinariamente hablando del finde.Este lugar está situado en pleno centro de Sevilla,en la Calle Javier Lasso de La Vega,1.El local es pequeño y estaba lleno que un mediodía en verano en Sevilla ya es raro.Pero es que el sitio lo merece.Está decorado con una mezcla de estilo industrial y vintage muy moderado,el local tiene los techos altísimos y eso le da opción de tener unas lámparas tan originales como garrafas de cristas transparente colgadas de largos cables ,al igual que dos inmesas pizarras :una con sus referencias de vinos (que ascienden nada menos que a 86 y todas para copear) y otra que ese día estaba con un gran dibujo de un atún donde explicaba de donde se saca cada parte .\nPedimos salmorejo con pez espada,estaba delicioso:menos espeso que normalmente,el pez espada uno de los mejores que he comido hace tiempo.Hasta la cebolla que acompañaba se notaba fresca y crujiente\nLas tostas de sardinas maceradas en soja y vinagre de módena,sin palabras.En serio,es una explosión de sabor en la boca,una textura súper agradable,un bocado exquisito.\nLuego nos decantamos por las gyozas rellenas de rabo de toro con su consomé .Sabor fuerte a los que no estamos nosotros tan acostumbbrados en carne,porque somos más de pescado.Pero estaba muy rico,se notaba que estaba cocinado al modo tradicional y que la materia prima era de primerísima calidad.\nTambién oedimos puntillitas,por ver como sería un plato traducional en un lugar como ese,pero fue lo que menos nos gustó.No sé si porque nunca las habíamos tomado así o porque no estamos muy acostumbrados a las comidas muy saladas pero nos resultaron saladas y lo que era un intento por ponerlas en tempura resultaba algo harinoso.\nEn cuanto a los vinos,nos decantamos por un Albariño,Sin Palabras,creo recordar que se llamaba.A mí me gustó aunque un poquillo empalagoso tal vez.A #OpoNovio no le gustó.\nEn cuanto al precio,la verdad es que no lo recuerdo bien,pero unos 20€ por persona.Merece la pena con creces.\n-Las Golondrinas II,Calle Pagés del Corro (Triana).Este sitio lo pongo ,pero nos sorprendió mucho que estuviera bien valorado en Tripadvisor .Lo cierto es que fuimos allí porque otro sitio que habíamos visto por Triana para cenar estaba lleno.Era tarde ya y nos aventuramos.Pedimos degustación de aliños :las zanahorias y las aceitunas era lo que más rico estaba.\nY como vimos que las puntas de solomillo era especialidad pues nos decidimos por ella.Aquí me tengo que reir porque acordarme de la cara que puso #OpoNovio cuando aquel camarero llegó con una megabandeja repleta de filetes de solomillo de cerdo sobre sus rodajitas de pan grasiento ,me saca una carcajada.A ver,también es ciertoque no estamos acostumbrados tal vez a ese tipo de comida ,porque el sitio estaba repleto.\nEl precio:unos 13 € por persona\n- El Pasaje.Pasaje de Vila 8-10 (Barrio Santa Cruz).A este sitio llegamos un poco por casualidad el domingo a mediodía.Habíamos estado de turisteo y estábamos súper cansados y muertos de calor.Así que buscando un sitio por allí y al ver que este estaba bien valorado en Tripadvisor pues decidimos quedarnos.Había turistas comiendo en la pequeña terraza que tiene,pero nosotros comimos dentro.El local es pequeñito y en él predomina la madera.\nVolvimos a pedir salmorejo (a #OpoNovio le chifla) y no estaba mal ,un poco flojo para mi gusto pero rico y muy generosa la ración.\nCon la emoción de lo ricas que habían estado las tostas del día anterior volvimos a pedirlas pero no fue lo mismo.Estaban ricas,pero la comparación con las de La Pepona pues no convencieron.\nProbamos el tartar de salmón,que es algo que pedimos mucho,y fue lo que más nos gustó.La textura muy delicada y el sabor intenso sin cansar.\nCon el último plato,pinchamos.Pero creo que más por nuestro gusto personal.El ceviche suele llevar cilantro,que no nos apasiona,y al preguntar si llevaba nos dijeron que no,que llevaba hierbabuena.El problema es que llevaba demasiada y mataba el sabor del resto.\nEl orecio,unos 12€ por persona.


TP: Diario del Mundial # 19.1\nShiny Happy Hernanii\nLa República de Bleichmar y el Very Flaky Pájaro\n20 x 35, modelo para desarmar (IV)\nDiario del Mundial # 19.1\n27 06 2006 - 11:51\n1. A los 12 minutos de Brasil (3) – Ghana (0), la cosa estaba fulera para Ghana. Ronaldo ya se había escapado y batido el record de goles para un jugador en mundiales, tenía dos amonestados y encima se escapaba Adriano solo otra vez. Pero Adriano se equivocó (y encima se hizo amonestar) y el próximo ataque serio de Brasil fue media hora más tarde.\n2. En ese lapso, Ghana pasó a dominar el partido. Ocupó el medio campo con jugadores que avanzaban con pases precisos y veloces, le ganó las pelotas divididas a los brasileños y desbarató sus intentos de contragolpe con jugadores que, como ante la República Checa, lucían como verdaderos cracks. Hasta llegar al área. Allí, por razones que sigo sin comprender, definían todas mal. Hubo una, incluso, que compite por el gol perdido del campeonato (con el tiro de Cocu en el travesaño): un cabezazo desde dos metros que le pegó en el pie a Dida que, parado en la línea del arco, no sabía dónde estaba la pelota.\n3. Brasil se las vio complicadas, un poco como Argentina contra México (pero siempre en ganancia). Le costaba cortar los avances y no tenía precisión. Brasil también está cansado. Kaká, especialmente, un poco golpeado, igual que Emerson. Y Ronaldinho sigue deambulando. Sólo Zé Roberto mantenía su nivel. Pero vino el ataque de los 44 minutos: salida rápida de Lucio, pique de Cafú por la banda, centro y gol de Adriano, todo en un segundo. (Adriano estaba en off side, siempre hay una ventajita para Brasil).\n4. El segundo tiempo siguió más o menos igual. Ghana teniendo más la pelota pero rifándola en la última jugada y Brasil aguantando atrás pero poco aplicado para contraatacar. El despliegue de Ghana, peleando de igual a igual también tuvo que ver con eso. Y también el curioso comportamiento del árbitro eslovaco Lubos Michel.\n5. A los dos minutos del segundo tiempo, Ghana tenía cinco amonestados. Michel cobraba religiosamente todas las tonterías de la FIFA. Pero cuando amonestó al quinto ghanés, se dio cuenta de que venía para superar al ruso Ivanov y para escándalo, con Ghana terminando con ocho. Entonces, levantó el pie del tarjetómetro y no hizo nada por golpes mucho más duros que los que habían valido amarillas en el primer tiempo. Pero cuando Michel paró de amonestar y el partido dejó de ser un correccional, los jugadores africanos, que estaban muy fastidiosos, se soltaron y jugaron el resto del partido muy tranquilos y muy bien.\n6. Faltando diez, un ghanés se tiró en el área y Michel lo echó porque estaba amonestado. ¡Qué causa de amonestación tan miserable! ¿Qué es lo que se sanciona en este caso? “Señorita, este niño se tira.” No es una patada, una agresión, un insulto, nada que perjudique al otro equipo. Es una amarilla puritana, que se mete con el alma impura del jugador y una defensa cobarde de los árbitros que inventan penales como ayer. Y, además, ¿por qué si alguien se tira en el medio campo no se lo amonesta y en el área sí? Es hora de que el fútbol vuelva a ser adulto y laico. Cuando Ghana se quedó con diez, Brasil hizo uno más (deliciosa definición de Zé Roberto) y pudo hacer tres más. Me temo que Michel será el árbitro de la final.\n7. Este mundial no está bien. Los octavos de final son muy poca cosa. Los grandes les ganan a los chicos y los chicos ni siquiera se sacan ventajas entre ellos. En general, no han aparecido jugadores y da la impresión de que a medida que el fútbol se hace más majestuoso en su envase, es más pobre en su contenido. Hace once partidos mundialistas que Brasil gana sin despeinarse. Es hora de verlo con un rival que lo exija realmente. ¿Habrá uno?\n8. Tuve que soportar a Fernando Niembro repitiendo a cada dos minutos su nuevo sofisma. No es nuevo en realidad. Consiste en decir que hay que jugar mal para ganar el mundial. Que jugar bien es una pésima idea. Hoy, quería que Brasil ganara por la menor diferencia posible para demostrar su estúpida teoría. Está afilando el ensañamiento ante una posible derrota argentina. “No ven, eso les pasa por jugar bien. Yo se los dije.” Como si se pudiera vencer a Alemania jugando mal, así como Brasil pudo vencer a Ghana. Qué imbéciles y qué canallas pueden ser algunos periodistas.


El oso Los nuestros Evolución En el mundo Historias\nSe trata de una hembra de oso pardo cantábrico, de pelaje marrón claro, sobre todo en su cabeza.\nSu máximo peso registrado antes de la hibernación fue 135 Kg., variando en función de la estación del año.\nSe trata de la hembra dominante y de comportamiento tranquilo.\nVer todos los osos\nTola vivió en nuestras instalaciones hasta el 18 de enero de 2018, fecha en la que murió por causas naturales debido a su avanzada edad (29 años). Residía junto a su hermana Paca en el cercado de Santo Adriano desde el 26 de mayo de 1996.\nCon un comportamiento mucho más nervioso y desconfiado que el de su hermana, era una hembra de oso pardo cantábrico, de pelaje marrón oscuro, a la que se le podía apreciar con bastante claridad un antifaz más oscuro en la cara.\nSe trata de una hembra de oso pardo cantábrico nacida en el año 2013 y que tras su rescate por motivos de salud fue imposible su reintroducción en la naturaleza. Llegó a nuestras instalaciones el 19 de diciembre de 2013.\nEs una osa de coloración pardogrisácea clara con patas oscuras y cabeza parda. Destaca un collar claro y una mancha redonda oscura bien definida sobre su hombro derecho.\nEn la actualidad vive en el cercado situado en el monte Fernanchín en condiciones de semilibertad.\nEste árbol genealógico nos muestra las interpretaciones más actuales sobre el desarrollo evolutivo de los osos y el grado de parentesco existente entre las ocho especies actuales.\nVive en las zonas árticas de Alaska, Canadá, Noruega, Rusia y Groenlandia. Evolucionado desde el oso pardo, es el que alcanza mayor peso, hasta los 800 kg Excepcionalmente se han encontrado ejemplares de 1.000 kg Es de color blanco, destacando el negro brillante del hocico. Los pelos están huecos, lo que facilita la absorción de calor del sol y la flotabilidad. Se alimenta de focas, peces, aves, huevos, carroña, cangrejos, bivalvos, estrellas de mar, [Fundación Oso de Asturias] setas, hierbas, bayas y algas. Es el mayor carnívoro terrestre. Sus molares son afilados. Los machos son mucho mayores que las hembras. Son diurnos. Los machos hibernan (semiletargo) de noviembre a enero y las hembras de noviembre a marzo. Excavan su cueva en el hielo, salvo en alguna zona de Alaska, que lo hacen en tierra. Las hembras suelen parir dos crías, que permanecen con la madre hasta los dos años de edad. Cuanto más al norte, más tiempo pasan las crías con la madre, llegando a los tres años. La lactancia abarca los primeros 20 meses de vida. La madurez se alcanza a los 6 años. El área de campeo llega a superar el millar de kilómetros cuadrados.\nVive en América del Norte: EEUU, Canadá y norte de Méjico. Existen en torno a 400.000 ejemplares. Es de color negro y no tiene joroba. Su alimentación, principalmente vegetariana, incluye raíces, bayas, insectos, frutos secos, carroña y peces (en zonas costeras). Se localiza en zonas forestales de EEUU y Canadá. Los machos pesan entre 90 y 300 kg, y las hembras entre 60 y 180 kg Su comportamiento es muy similar al del oso pardo cantábrico: nocturno, área de campeo de unos 20 km cuadrados (mayor en los machos que en las hembras), hibernación en semiletargo entre noviembre a marzo.\nSe localiza en América y Eurasia; presentan variaciones de color entre el marrón oscuro casi negro y el pardo claro, incluso se ha documentado la existencia de algún ejemplar blanco. El mayor ejemplar americano pesó unos 700 kg; los más pequeños en Europa oscilan entre 100 y 130 kg según la época del año. Los americanos pescan salmones en los ríos. Es omnívoro, pero su tendencia es claramente vegetariana, con más del 85 % de su alimentación compuesta por yerbas, raíces, frutos carnosos, bayas y frutos secos, siendo el resto insectos, setas, miel, carroña, ocasionalmente pequeños animales, huevos, etc. Disponen de muelas similares a las de los hervíboros o las humanas, en lugar de estar afiladas como en otros carnívoros.\nEl oso cantábrico vive en la zona montañosa del norte de España. Son sus últimos reductos después de haber ocupado la práctica totalidad de la península ibérica, de donde fue desapareciendo debido a actividades humanas: caza, destrucción y ocupación de su hábitat (viviendas, infraestructuras, cultivos…), fragmentación de sus poblaciones, etc.\nEn la cordillera cantábrica viven actualmente poco más de un centenar de ejemplares de oso pardo, en dos poblaciones incomunicadas entre sí por las infraestructuras ferroviarias y viales desde mediados del siglo XIX. Al occidente de la autopista asturleonesa hay un centenar de individuos, según estudios realizados en 2002, y al oriente una veintena. La distribución actual abarca territorios de Asturias, León, Palencia y Cantabria.\nLos osos pueden causar esporádicamente daños a la ganadería y a la agricultura. Las molestias generadas son escasas en comparación con otras especies, y en la actualidad los daños que se producen son compensados por las administraciones públicas, dado que está catalogado como especie en peligro de extinción.\nLos osos en la zona cantábrica habitualmente no pescan, apenas cazan, y se alimentan de fruta, frutos secos, diversas plantas, miel, setas e insectos. Su actividad es nocturna y evitan la presencia humana.\nLas crías nacen en enero (los osos hibernan unos tres meses, entre noviembre y marzo) en número de una a tres, y permanecen con la madre durante su primer año y medio de vida aproximadamente, aprendiendo a ocultarse, a buscar alimento, marcar el territorio, etc.\nVive en India, Nepal, Bangladesh, Bután y Sri Lanka. Es de color negro, con una mancha en el pecho, en forma de “U” o “Y”, de color blanco. Tiene un orificio entre los incisivos superiores que le permite aspirar insectos, extendiendo los labios inferiores en forma de tubo alrededor del hueco. El sonido que produce en la aspiración se puede oir a un centenar de metros. Puede cerrar los orificios nasales a voluntad para protegerse de hormigas y termitas, que son su principal alimento. También se alimenta de frutas, huevos, miel y otros insectos. Cuando tiene crías, las transporta sobre la espalda.\nVive en zonas de China central. Es el único que presenta dedo pulgar (hace oposición a los otros cuatro dedos), lo que le permite prender los tallos de bambú de los que se alimenta casi exclusivamente.\nVive en en zonas forestales montañosas de China, Afganistán, Paquistán, Birmania y norte de la India. Se alimenta de insectos, frutas y pequeños vertebrados. Tiene una mancha blanca en el pecho, en forma de ”V”, a modo de collar, que le da su nombre.\nHabita en los bosques andinos de Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia. Vive preferentemente en bosques, es animal arborícola, aunque se adapta a zonas desarboladas. Se alimenta de frutas, bayas, plantas y raíces; también come pequeños mamíferos y aves.\nEs el más pequeño, con un peso de adulto entre 30 y 70 kg Vive en Malasia e Indonesia, habiendo sido extinguido por la acción humana en India y Bangladesh. Habita bosques tropicales, alimentándose de brotes de palmas, aves, termitas, colmenas, etc.\nPaca y Tola:\nIconos de conservación\nEn 1989 unos cazadores furtivos mataron a su madre en unos montes del Suroccidente de Asturias y capturaron a los dos pequeños oseznos que iban con ella.\nPoco después el cazador fue detenido y las dos crías de oso fueron recuperadas, aunque no fue posible su reincorporación a la naturaleza. Las osas fueron bautizadas como Paca y Tola y han pasado a ser un auténtico emblema de la lucha por la conservación del oso pardo. Si quieres conocerlas, puedes encontrarlas en el cercado osero situado entre Proaza y Santo Adriano, en pleno corazón de los Valles del Oso.\nEl día 19 de septiembre de 2013, en una zona rocosa y de difícil acceso próxima al Puerto de Leitariegos, en el Parque Natural de las Fuentes del Narcea, Degaña e Ibias (Asturias), una osezna de unos 8 meses de edad fue rescatada tras observarse su despeñamiento el día anterior.\nEl animal fue trasladado a la Clínica Veterinaria de Buenavista de Oviedo. En su primer diagnóstico se observaba deshidratación, anemia, caquexia, traumatismo cráneo-encefálico y luxación de cadera. Además, el peso de la osezna era de tan solo 6 kg (lo esperable serían unos 18 kg).\nA fecha 1 de octubre el animal se trasladó al Centro de Recuperación de la Fauna de Sobrescobio, en esas instalaciones continuó su rehabilitación bajo tutela de los veterinarios del Principado de Asturias y con el menor contacto posible con personas, pues el objetivo en estos casos es siempre su reintroducción en la naturaleza.\nLa recuperación del animal fue positiva, y por eso el día 29 de noviembre la osezna fue liberada en la Reserva Natural Integral de Muniellos, en una zona con suficiente alimento y portando dos trasmisores que permitía el seguimiento del animal por parte de los técnicos de la administración. Tras unos primeros días en los que el animal mantuvo un comportamiento “normal”, el día 6 de diciembre aparece de noche en una carretera.\nTras observarse comportamientos similares al anterior, sin miedo aparente a las personas y refugiándose en zonas cercanas al pueblo, el día 17 de diciembre se desarrollaron acciones disuasorias contempladas en protocolos de prevención de osos problemáticos. Se consiguió ahuyentar a la osezna a más de 3 km del pueblo de Degaña, pero al poco tiempo el animal regresó de nuevo al pueblo. Al día siguiente se repitieron las acciones, respondiendo ésta con aún más agresividad y con tolerancia a la presencia humana.\nUna vez analizada la situación, y ante la proximidad de las vacaciones de Navidad el 19 de diciembre se reunió en Oviedo el grupo de trabajo Oso; la decisión de retirar a la osezna Molina de la naturaleza fue la solución más respaldada, aunque cabe decir que otros grupos presentes no la compartían. Con esta acción, se evitaban una serie de riesgos que complicaban su supervivencia o incluso para la seguridad de las habitantes de Degaña. Ese mismo día, la administración puso en marcha la operación de captura y decidió su traslado a uno de los cercados oseros existentes en Santo Adriano.\nDesde entonces vive bajo los cuidados de la Fundación Oso de Asturias, supervisados por la Administración Regional.


Inauguran congreso de peatones en Cholula - Grupo Milenio\nInauguran congreso de peatones en Cholula\nCon la ciudad de Nueva York como invitada especial, se plantea recuperar espacios para peatones y ciclistas en la reunión.\nEl congreso se realiza en el Zócalo de San Pedro Cholua, con la organización de Cholula en Bici, la Liga Peatonal y el colectivo A Pata. (Héctor Zamarrón)\nHéctor Zamarrón 29/05/2015 06:59 PM\nCon la ciudad de Nueva York como invitada especial y con la presentación de su experiencia a favor de una movilidad más amable con peatones y ciclistas, arrancó el segundo Congreso Internacional de Peatones en San Pedro Cholula.\nAl inaugurar el congreso, el presidente municipal José Juan Espinoza censuró el desperdicio de millones de pesos en obras viales que sólo benefician a los automóviles y que tienen muy poco sentido por parte del gobierno de Puebla.\nEspinoza también dijo que tanto el peatón como el ciclista tienen que formar parte de las prioridades de la agenda de movilidad del gobierno municipal.\nGiovanni Zayas, coordinador general del Congreso (denominado ReCiudad, por invitar a Reimaginar, Reinventar y Rediseñar la ciudad), dijo que en Puebla se vive una crisis de movilidad por las políticas públicas destinadas a satisfacer las necesidades del automóvil privado.\nDos expertos que trabajaron en la reciente transformación urbana que ha vivido Nueva York resumieron su experiencia como una manera de recuperar espacios para los peatones y de transformar las ciudades con base en el diseño de infraestructura urbana pensada para las personas y no para los automóviles.\nMatthew Roe, planificador urbano que trabajó durante siete años en el Departamento de Tránsito de Nueva York, expuso cómo el trabajo en los espacios públicos tiene que involucrar a todos los usuarios de la vía y pidió reimaginar las calles para reducir la distancia de cruces peatonales, proteger a los ciclistas e invertir en infraestructura peatonal.\nEsto no sólo lo ha hecho Nueva York, también ciudades como Austin están comenzando a hacerlo y Cholula también puede hacerlo, dijo Roe.\nAndy Wiley Schwartz, consultor de Bloomberg y ex integrante también del Departamento de Transportes de Nueva York, expuso la paradoja de cómo las ciudades están invirtiendo en calles elevadas, enormes estacionamientos, para poder alojar a los vehículos y el costo lo pagan los peatones.\nSchwartz, quien supervisó el desarrollo de unas 60 plazas con lo que se crearon más de 10 hectáreas de nuevo espacio público en Manhattan y Quenns, explicó cómo decidieron transformar Times Square para devolverle a los peatones la superficie de la que se habían apropiado los automóviles.\nEl 22 por ciento del espacio era para los peatones pero teníamos casi 400 mil personas caminando todos los días por Times Square, por eso transformamos esa plaza con el valiente apoyo del alcalde, dijo Schwartz.\nEl congreso se realiza del viernes 29 al sábado 30 en el zócalo de San Pedro Cholua, con la organización de Cholula en Bici, la Liga Peatonal y el colectivo A Pata.\nReunidos expertos en temas de movilidad y activistas, en los días previos se realizaron talleres para exponer la Carta Mexicana de los Derechos del Peatón, de planeación de cruces peatonales y del concepto de Visión Cero a partir del caso neoyorquino, donde a partir de un trágico accidente donde murieron varios niños en 2014, la comunidad le exigió al alcalde Bill de Blassio medidas ejemplares y así se adoptó este parámetro nacido en Suecia hace más de una década.\nVisión Cero implica que las políticas públicas de una ciudad deben orientarse a que no haya una sola muerte por causas viales y cómo el diseño de la infraestructura es esencial para lograrlo.\nEn medio de la plaza principal y entre los tañidos de las campanas al mediodía y el ruido de cohetes por una fiesta religiosa, los ponentes explicaron cómo todas estas acciones deben medirse, si suben las ventas de los comercios, si baja la inseguridad, si aumentan los peatones, con el fin de convencer a los alcaldes a tomar estas medidas.\nSobre Puebla, el alcalde Espinoza criticó que ¨en los últimos años, el gobierno estatal en lugar de priorizar políticas que permitan mejorar la movilidad urbana poniendo en primer lugar al peatón, al ciclista, al transporte urbano, hemos visto una política totalmente contraria y que la mayoría de los recursos públicos un 80 por ciento se ha canalizado a infraestructura que beneficia al automóvil privado¨.\nEn ese sentido, dijo, ¨en Cholula somos un pueblo orgullosamente bicicletero, muchos de nosotros nos movemos en bicicleta, hemos avanzado instalando ciclopuertos y cualquier obra de rehabilitación o reconstrucción de calles incluye desde topes peatonales como carriles de confinamiento para quienes utilizan la bicicleta¨.


Los secretos de María y su “Caja de la mariposa”\n4 febrero, 2013 Ara Guerreroaceites esenciales, aromaterapia, cosmética natural, fitoterapia, jabon natural, la caja de la mariposa, maria estevez Deja un comentario\nA esta sevillana la afición a la cosmética natural le viene de familia. Ya desde la infancia sintió un especial interés por este fascinante mundo pero es ahora cuando se ha atrevido a poner en marcha su precioso proyecto “La caja de la mariposa”. En ella poco a poco nos irá descubriendo los maravillosos secretos que guarda la naturaleza para el cuidado natural de nuestro rostro y cuerpo, yo he tenido la suerte de descubrirla casi en sus comienzos y me tiene totalmente enganchada.\n¿Queréis conocerla más a fondo? en esta entrevista que he podido compartir con María Estévez, vamos a descubrir un poco más de ella y de su “Caja de la Mariposa”. Espero que os guste.\n1. María ¿de dónde nace tu pasión por el cuidado y la cosmética natural?\nPor un lado, por mi gusto por el mundo spa, y por otro, porque me gusta todo lo natural y artesano. Es una forma personal de reivindicar estos valores.\n2. Tu conocimiento de la cosmética natural ¿de dónde procede?\nHe ido adquiriendo el conocimiento con los años, sobre todo de mi madre y abuela. Hace muchos años mi casa es más una botica, llena de hierbas, macerados, aceites, mantecas… que una casa. A pesar de ello, mi formación ha sido posterior y he seguido experimentando con nuevas recetas, conociendo más sobre el mundo de la fitoterapia, fitocosmética, aromaterapia y formulación de preparados.\n3. En estos tiempos, ¿qué te ha impulsado a poner en marcha “La caja de la mariposa”?\nSiempre he tenido proyectos en mente, soy una persona activa, pero también me pienso mucho las cosas. Sé que hoy en día no es fácil llevar a cabo un proyecto, de hecho lo estoy intentando y confío en poder seguir haciéndolo.\n4. ¿Por qué “La caja de la mariposa”?\nEs el nombre de un libro de Montefiore en el que la historia gira en torno a una caja que guarda un secreto. Me pareció perfecto, pues la naturaleza guarda muchos secretos en su interior y de ahí surgen productos y resultados espectaculares.\n5. ¿Qué tipo de productos encontramos en tu catálogo? ¿Cuál es tu favorito?\nSe pueden encontrar desde jabones vegetales y naturales, a tónicos, cremas, bálsamos labiales, mascarillas de pelo, contorno de ojos, perfumes…\nMi preferido… me gustan todos, pues los pruebo todos pero si tengo que elegir me quedo con los jabones por la infinidad de posibilidades que tienen en su formulación.\n6. Las cremas, jabones… son fórmulas propias ¿en qué te inspiras para crear tus productos?\nLa mayoría son fórmulas propias, aunque otras surgen de recetarios tradicionales a los que he ido añadiendo ingredientes para mejorarlas.Las cremas y jabones los hago específicos para cada piel así me aseguro la efectividad del producto.\nLa inspiración para las fragancias las encuentro, sobre todo, en los olores del campo, las flores de un patio… otros productos surgen por necesidades de la vida diaria.\n7. ¿Es facil encontrar los ingredientes en el mercado?\nAhora está de moda todo lo natural así que cada vez es más fácil encontrar productos de calidad. Por ejemplo, los aceites que uso son siempre de primera prensión en frío que conservan todas sus propiedades intactas.\n8. ¿Tu última creación?\nUn perfume sólido floral con notas de magnolia, violeta y gardenia.\n9. ¿Podemos pedirte productos personalizados para un tratamiento específico?\nPor supuesto, en jabones tengo un amplio catálogo para distintos problemas de piel, aún así si el cliente tiene una necesidad especial se haría un producto a medida.\n10. Y por último, ¿dónde podemos localizarte para realizar un pedido? lo más importante!!\nA día de hoy en lacajadelamariposa@gmail.com y los recibiréis por correo convencional.\nYo por mi parte os invito a seguirla en su página de facebook “La caja de la mariposa” o en su blog http://www.lacajadelamariposa.blogspot.com, encontraréis consejos súper útiles y remedios naturales para vuestro cuidado. En cuanto conozcáis sus productos seguro que los querréis, yo estoy deseando recibir los mios para probarlos ya! María ¡¡Enhorabuena por tu trabajo!!


Insertables para chimenea | kratki.com\ncon camisa de agua\nNuestra oferta cuenta con una amplia gama de insertables para chimenea que se adaptan a las necesidades de cada usuario. El material en que está realizado es una característica muy importante de los insertables, influye en su funcionalidad y en el aspecto estético del equipo.\nInsertables de hierro fundido\nSu sólida construcción y los materiales utilizados influyen en la capacidad de acumulación. Su aspecto clásico combina de forma excepcional con construcciones realizadas en piedra.\nSoluciones tecnológicas avanzadas de una forma moderna con una máxima visión del fuego.\nAmplio intervalo de potencia\nUna variada oferta en insertables para chimenea. Dependiendo de la superficie, aplicación y sistema de calefacción utilizado, le recomendamos un equipo adaptado a sus necesidades.\nUna elección adecuada de la chimenea le permitirá conseguir un equilibrio perfecto entre calor y ahorro.\nHacemos todo lo posible para que nuestros productos sean lo más respetuosamente posibles con el medio ambiente. La última tecnología, que utilizamos en la construcción de nuestros equipos, nos permite minimizar su impacto sobre el entorno que nos rodea.\nEl moderno diseño y excelentes parámetros de las chimeneas, minimizan el proceso de emisión de substancias dañinas, llegando casi a cero.\nNuestros productos están destinados a edificios modernos que cuenten con ventilación mecánica.\nLa gran eficiencia de nuestros equipos consigue que la madera que se queme en ellos produzca la máxima cantidad de energía. Un menor consumo de materias primas se traduce en ahorro y, por tanto, influye de forma positiva en el medio ambiente.\nGracias a nuestro constante esfuerzo por mejorar los parámetros de rendimiento de nuestras chimeneas, conseguimos unas emisiones de CO2 cada vez más bajas.\nAmplia gama de acristalamiento\nsimple con cristal glass\nBS guillotina derecho\nElija elementos adicionales y aquellos accesorios imprescindibles para el montaje del insertable.


Los estudiantes | BAJO LA SOMBRA DE UN ÁRBOL\nEn los últimos días un nuevo aire recorre los pasillos de muchas universidades mexicanas públicas y privadas. No sabemos a dónde se conduce, pero es de celebrarse que este viento genere preguntas e invite a discusiones.\nComo nunca en los últimos 40 años, cientos de grupos se organizan, se montan en Facebook, en Twitter y abren blogs, se reúnen, generan convocatorias. Sin embargo, antes de celebrar el hecho habrá que preguntarnos cuántos de estos esfuerzos asumen un discurso humanista, multidisciplinario y creativo y cuántos optan, naturalmente, por la retórica del miedo.\nPercibo una resistencia casi general de estos grupos a parecer insumisos. Temen protestar por el castigo social más que por una eventual represión policiaca. El desprestigio de la protesta se ha venido agravando mientras más tensa es la cuerda entre ciudadanía y gobierno, entre patrones y empleados, entre curas y feligreses. El éxito de esta manipulación ideológica es cuando la gente siente culpa por quejarse organizadamente.\nAl rechazar la protesta como un medio de participación legítimo, muchos estudiantes se han volcado hacia un discurso “propositivo”. En esto veo yo algunas incongruencias que quiero compartir con el ánimo de sumarme al debate. La primera es que mientras no existan recursos de democracia participativa como el referéndum o la iniciativa popular, las propuestas no son vinculantes. No podemos ignorar que el Estado ha roto el contrato con la ciudadanía. Hacernos los olvidadizos y llegar con una cartera de propuestas bajo el brazo es un pecado de ingenuidad.\nPero el problema más grave es que a la política mexicana no le hacen falta reformas, sino una real transformación. Mientras algunos creen que cambiando algunas piezas el mecanismo funcionará mejor, otros están convencidos de que hay que realizar una verdadera renovación de la lógica y los fines del aparato entero: una nueva Constitución.\nComo está el sistema político mexicano es capaz de corromper a toda persona decente que ingrese a sus laberintos. No es un problema de honradez, sino de estructura. Es un error pensar que las mafias al interior de la política se eliminarían enviando “gente buena”. En el colmo de la inocencia o de la ambición está pensar que lo que le hace falta a México “es un joven como yo”. Cada año cientos de chicos inician grupos políticos con el propósito de ser invitados a las filas de los partidos.\nDesde la acera opuesta los vemos entrar al edificio del partido. Los primeros días entran juguetones, como cachorros. Van a cambiar al mundo, lo tienen decidido. Pero semana a semana vemos cómo el ánimo decae. Algo les pasa en el camino, se vuelven intolerantes, impositivos, rapaces. Realizan su primer rito de iniciación al sistema cuando hacen algún favor extraoficial al jefe. Demostrado su carácter dan un paso hacia adentro. Se sienten los muy fregones.\nEl incipiente movimiento estudiantil puede terminar formando parte de lo que ahora critica. Ése es el peligro más inminente. Por eso es importante que los grupos que hoy nacen se cuestionen sesudamente qué principios los rigen en lo personal y en lo colectivo. Si lo que desean en realidad es beneficiarse del monopolio del poder, entonces formarán parte de esa generación de juniors sobrados de sí mismos, que ignoran casi todo excepto su peinado.\nMatar o morir por dinero o por poder son los síntomas más agudos de un Estado agonizante, saqueado por políticos y abusado por poderosos. En estas condiciones es difícil presentar una solución absoluta a un problema tan extendido y enraizado. Por eso no debemos endosar a los estudiantes una responsabilidad de todos.\nEl mejor mensaje que pueden liberar los estudiantes a la sociedad es que es posible organizarse desde la horizontalidad, dialogar desde el respeto y la tolerancia y consensuar con humildad e inteligencia. Eso daría señales verdaderas de que esta generación heredará un México mejor a quienes hoy son niños y niñas.\n← No te mueras, Monsi\nRebeca, sobre todo →


Lectura y empatía: los grandes lectores son más empáticos - La Mente es Maravillosa\nLectura y empatía: los grandes lectores son más empáticos\nÚltima actualización: 31 octubre, 2017\nLectura y empatía están relacionadas. Admitámoslo, si algo saben bien los buenos lectores es que pocas cosas son tan intensas como esas conexiones que hacemos con los personajes de los libros, sufriendo sus tragedias, emocionándonos con sus logros y proezas. Esa capacidad, la de empatizar con dichas historias es también un modo de crecer, de evolucionar en muchos sentidos.\nDoris Lessing dijo una vez que nada logra estimular tanto nuestro desarrollo espiritual, social y emocional que los libros de ficción. La genial escritora y ganadora del premio Nobel de literatura no podía tener más razón con sus palabras. De hecho, en un estudio llevado a cabo por los psicólogos David Comer Kidd y Emmanuelle Castaño, de la New School for Social Research de Nueva York, se llega a la misma conclusión intuitiva.\n“El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho”\nLos libros de ficción, por encima del resto de géneros, nos obligan a sumergirnos en una riqueza de matices psicológicos excepcionales. La trama de la historia, los senderos de una narrativa capaz de despertar emociones, miedos, dudas y pasiones favorece un sinfín de procesos internos, de diálogos introspectivos y de dinámicas que vienen a demostrarnos algo que sin duda ya intuíamos: lectura y empatía van de la mano.\nLa la ficción literaria mejora nuestra empatía social\nPosiblemente, nadie tuvo tanta maestría a la hora de crear personajes como Charles Dickens. En su amplia bibliografía encontramos los más variados arquetipos psicológicos, los perfiles de personalidad más variados, oscuros, maravillosos y pérfidos que podemos hallar en cualquier sociedad. De su pluma salieron cerca de 989 personajes y todos ellos sirvieron para que varias generaciones de lectores aprendieran mucho más sobre el carácter humano, potenciando casi sin darse cuenta su empatía social.\nEsto mismo es lo que han podido demostrar los psicólogos Kidd y Castaño. En su artículo publicado en la revista Sciencie señalan que lectura y empatía se relacionan de forma íntima porque nos ayudan a reflexionar sobre los convencionalismos, los estereotipos y los prejuicios, para sumergirnos mucho más en el íntimo microuniverso de cada personaje, comprendiéndolo, empatizando con él e indetificándonos a veces con sus pensamientos, opiniones y vivencias.\nGran parte de esa conciencia psicológica, adquirida en las páginas de todos esos libros que “devoramos” de forma regular, la trasladamos al mundo real casi sin darnos cuenta. Es un bagaje de sabiduría adquirida en la literatura de ficción que nos ayuda también a lidiar con las complejidades de nuestro entorno de muy diversas formas.\nAsí, si hay algo que todos sabemos es que las personas en la vida real no son tan fáciles de entender como en los libros. En nuestro día a día no hay un narrador externo ni una voz omnisciente que nos revele qué hay en las profundidades de ese compañero que nos gusta, de esa amiga que nos falla, de ese jefe tirano que nos pide llegar a determinados objetivos, olvidando las condiciones en las que trabajamos.\nSin embargo, los grandes lectores disponen de una solvencia especial para saber qué hay detrás de ciertos comportamientos, empatizan mucho más, entienden, discriminan, están alerta y son más hábiles a la hora de entender la complejidad de la psicología humana que aquel que, por ejemplo, rara vez abre un libro.\n“Cuanto menos se lee, más daño hace lo que se lee”\nLectura y empatía, una influencia socializadora muy valiosa\nLos profesionales que llevan varias décadas dedicados a la psicoterapia nos explican que los problemas de las personas han ido cambiado a lo largo de los últimos 30 años, igual que lo ha hecho la ropa con la que vestimos o la tecnología con la que contamos. Estamos cada vez más afectados por problemas de autoestima y los conflictos emocionales que surgen de un mundo impredecible, no lineal, y sin embargo muy interconectado. La sensación de soledad, de falibilidad e incertidumbre nos está robando el equilibrio interno.\nUna propuesta que suelen hacer muchos psicólogos, cuando trabajan con sus pacientes, es que lean. Más allá de la terapia a seguir, se suele recomendar a la persona que incremente sus horas de lectura. La influencia socializadora de los libros nos ayuda no solo a reflexionar y entender mucho más este mundo, a veces tan desafinado. Nos permite tener calma, hacer mejores inferencias, desarrollar la reflexión y empatizar con quienes nos envuelven y sobre todo, con las propias necesidades.\nLectura y empatía son sanadoras. Lectura y empatía son liberadoras, nos invitan a profundizar en los dilemas de la vida, aprendemos a ser más compasivos, a conectar mucho más con las personas para entenderlas, para aprender de ellas y permitirnos crecer, evolucionar espiritualmente como decía Doris Lessing en su momento.\nPara concluir, recordemos el poder sanador que pueden tener los libros. En especial los libros de ficción. Acercarlos por ejemplo a los más pequeños desde bien temprano les facilitará grandes herrramientas psicológicas y emocionales para que dispongan, además, de una conciencia social mucho más apta, sensible y enriquecedora.\nPor nuestra parte, no olvidemos tampoco lo valiosos que pueden llegar a ser para nosotros los grandes clásicos. Hay momentos en que necesitamos reflexionar nuevamente sobre diversas cuestiones sobre la humanidad, y para ello, nada mejor que volver a visitar a Dostoievski, a Tolstoi, a Dickens, Chejov, Charlotte Bronte, Jane Austen, o Herman Melville…\nProcesos psicológicos básicosBloqueos mentales: ¿qué son y por qué ocurren?\nProcesos psicológicos básicosLa diferencia entre prestar atención y estar alerta\nProcesos psicológicos básicosLos cinco tipos de atención\nProcesos psicológicos básicosLa memoria sensorial: el recuerdo de tus sentidos\nProcesos psicológicos básicos¿Qué es la memoria declarativa?\nProcesos psicológicos básicosLa teoría modular de la mente


El Diario - Así es el Xiaomi Mi 11 Ultra\nAsí es el Xiaomi Mi 11 Ultra\nEl nuevo Xiaomi Mi 11 Ultra ya es oficial. Es el buque insignia del fabricante chino que tiene varias sorpresas, es su smartphone más avanzado hasta el momento. Este móvil que incorpora una pantalla secundaria trasera y mantiene las...\nEl nuevo Galaxy A72 está equipado con una potente batería e impresionante teleobjetivo\nEl Samsung Galaxy A72, es un dispositivo con cualidades de un smartphone premium, que destaca por su rendimiento y un refinamiento en las fotografías con acabado profesional. Jorge Vargas, gerente de División Mobile de la empresa,...\nLa increíble Hyperscreen de Mercedes-Benz\nSe trata de la gigantesca Hyperscreen del Mercedes-Benz EQS en todo su esplendor. La marca de lujo alemana decidió mostrar el interior por completo antes del debut del automóvil el 15 de abril. Si bien hemos visto antes la pantalla...\nCuáles son diferencias y ventajas entre el disco duro tradicional y las tarjetas SSD\nEl disco duro o HDD (Hard Drive Disk) es la pieza de hardware que sirve para almacenar toda la información en nuestra computadora. Un disco duro es una placa de metal que utiliza un sistema de grabación magnética para almacenar...\nHacking continuo: la solución más efectiva para proteger a las empresas\nBolivia, abril de 2021.- Fluid Attacks, empresa experta en el desarrollo de soluciones de ciberseguridad, dio a conocer hace unos días su reporte State of Attacks 2021. En este se evidencian, entre otras cosas, las vulnerabilidades de...\nBolivia, abril 2021.- Sin lugar a duda, y a pesar del impacto económico que ha roto la rutina y ha golpeado el estilo de vida de millones de personas alrededor del mundo a raíz de la pandemia, continuamos siendo una sociedad de consumo....\nLa inteligencia artificial de la nueva serie de gama alta de Samsung permite capturar imágenes nítidas en ambientes con poca luz. Samsung optimizó los smartphones Galaxy S21 para que puedan sacar fotografías en...\nIncluye videos en tus presentaciones\nPowerPoint es uno de los programas más utilizados en entornos laborales para la creación de presentaciones y diapositivas. Más allá de la creación de diapositivas sencillas, es una herramienta que cuenta con una...\nEl yoga es clave para tener un estilo de estilo de vida más saludable.\nBolivia, abril 2021.- El yoga es una práctica que conecta el cuerpo, la respiración y la mente. Esta práctica utiliza posturas físicas, ejercicios de respiración y meditación para mejorar la salud general....\nParlantes Yamaha para exteriores\nCon estos parlantes puedes llevar tu música a tu jardín sin preocuparte del sol o la lluvia. Contar con parlantes fijos nos permitirá disfrutar del aire libre sin renunciar a nuestra música. Las cajas Yamaha NS-AW194 y...\nLa compañía china Xiaomi lanzó su modelo Mi TV LUX Transparent Edition con un panel OLED al aire, sobre un fino cristal. Gracias a ello cuando los píxeles OLED muestren negro (se apaguen) dejen pasar la luz como si fuera...\nSi utilizas un iPhone, un iPad o un Apple Watch, asegúrate de que tienes la última actualización del sistema operativo descargada. Apple acaba de parchear una vulnerabilidad de seguridad crítica. En su comunicado sobre...\nElimina el fondo de una fotografía en menos de 2 segundos\n¿Te pasó que necesitabas editar una imagen y eliminar el fondo de una foto y quedarte sólo con lo principal? Pues con ésta web gratuita puedes editar tus imágenes en un segundo y además añadir efectos...\nBoston Dynamics muestra su robot con tentáculos\nBoston Dynamics primero nos sorprendió con el perro robot. La nueva creación de la compañía se llama Stretch puede manejar cajas con su tentáculo largo completo con ventosas para mejor agarre. La...\nCNL. BRIAN ORDÓÑEZ, CNL. CÉSAR TEZANOS PINTO, GRAL. JUAN CARLOS SAN MARTÍN, GRAL. WILSON COLODRO, CNL. JOSÉ PERALTA, CNL. GUSTAVO TERÁN Y GRAL. PABLO GUERRA, DIRECTORIO DEL CDAEN.