REBOBINANDO VHS: LUCES, CÁMARA...INFIERNO¡¡¡ 15 RODAJES PARA OLVIDAR [ESPECIALES]\nEtiquetas: Cine, Especiales, Rodaje, Rodajes Infernales\nCuando uno piensa en el rodaje de un film siempre viene a la mente escenas de glamour, camerinos llenos de luces, sensación de magia y misticismo alrededor de los actores. Un mundo lleno de fantasía entre bambalinas que hemos envidiado. Pero como también seguro que sabréis, en muchas ocasiones, la creación de una obra maestra en el cine ha conllevado una cara oculta, un infierno soterrado donde los problemas técnicos, atrasos, caprichos de las estrellas, muertes, accidentes y demás obstáculos han sometido a presiones físicas y psíquicas a sus creadores. Ha sido ese cúmulo de vicisitudes lo que ha provocado que el aura que rodea a esos films crezca aún más su emblema de obra maestra. Vamos a repasar una lista de films que tuvieron un rodaje...digamos que difícil cuando no imposible, pero que al final produjo una grandiosa película en muchos casos. Seguro que todos conoceréis los casos de muchos de estos rodajes, otros os sorprenderán y en otros ni siquiera os podríais imaginar que costó tanto llegar a culminar el film. Comencemos...\nA eso hay que añadir que el rodaje duró tres meses de un verano, a más de 40º de temperatura, con desmayos constantes, mosquitos y todo tipo de molestias. El clima entre los actores tampoco era precisamente halagüeño fuera de rodaje, ya que Hopper usó diversas artimañas para enrarecer el rodaje: uno de ellos, obligar a llamarse como sus personajes fuera de rodaje. ¿Os imagináis, en medio de una comida, pedirle a Leatherface que os pase la sal, por favor?. Las jornadas a veces duraban doce horas, y a veces más, siendo la más terrible de todas el rodaje de la famosa cena familiar, que duró 27 horas, inconcebible. Gunnar Hansen llevaba la máscara puesta durante todo el día, y le impedían comer para que no se estropeara. Un día desapareció del set de rodaje y cuando le encontraron murmuraba sin cesar: "El tiempo no significa nada, el tiempo no significa nada"... Y para concluir, no había dobles, o sea, las carreras por el bosque perseguidos por un tío con sierra mecánica (la sierra era de verdad) las ejecutaban los propios actores, dándose hostias memorables. Al final, no hacía falta maquillarle moratones a Marilyn Burns...A esto hay que añadir los problemas legales que tuvo el filme. Hopper y su socio, el guionista Kim Henkel, habían creado una especie de productora falsa para financiar el film, y al terminar el rodaje se descubrió que dicha productora no existía, por lo que los llevaron a juicio. También debido a eso, los responsables legales del film tardaron una década en ver algo de la pasta ganada (y en comenzar a hacer secuelas). La censura prohibió y cortó el film en multitud de países.\nAPOCALYPSE NOW: Francis Ford Coppola llegó a perder cerca de 30 kilos.Y no me extraña.Su rodaje se recuerda quizás como el más apocalíptico (redundando en el nombre) que se recuerda y todos los inconvenientes sufridos durante el rodaje terminaron dando lugar al documental ‘A Filmmaker’s Apocalypse’. Coppola tuvo que lidiar con un montón de inconvenientes. Para empezar por el actor que interpretaría al personaje principal: Al Pacino, Robert Redford, Steve Mcqueen y Jack Nicholson dijeron que no. Al final recurrió a Martin Sheen.Después se perdieron cerca de dos semanas de rodaje porque el señor Brando llegó (algunos dicen que borracho como una cuba, otros dicen que despistado) sin saberse el papel. Además el amigo Brando, que había recibido un adelanto para interpretar al coronel Kurtz, se negó a viajar a Filipinas habiendo cobrado un adelanto.Tras convencerle para que fuese al rodaje, este se presento exageradamente gordo y con la cabeza rasurada,por lo que obligó a rodar sus escenas en medio de tinieblas. Trabajar con Brando siempre ha sido un problema. Nadie discute que su capacidad interpretativa era inmensa, casi proporcional a lo problemático que resultaba tenerle en el reparto (o lo costoso, pues hubo que pagarle un millón de dólares por seis minutos de filmación para que fuese Papá de ‘Superman’). O que se lo pregunten a Frank Oz, director de ‘The Score: Un Golpe Maestro’. Brando se negó a ser dirigido por Oz por considerarle un incompetente, así que sus escenas las tuvo que rodar su buen amigo DeNiro (protagonista del film). Además quería asegurarse de que solo le grababan de cintura para arriba (para que no se le viese toda la barriga) por lo que no llevó pantalones en sus tomas. Coppola ya avisó a Richard Donner de que “le gusta poco trabajar”…Y volviendo al rodaje de 'Apocalypse Now' parece que Brando no fue el único que se pasó con la bebida,ya que Martín Sheen en la escena inicial en la que sale bailando frente a un espejo, la rodó bajo estado de embriaguez, hasta el punto de que realmente se cortó la mano al pegarle un puñetazo al espejo.Pero éste no fue el único problema de Sheen ya que llegó a sufrir un infarto a mitad de rodaje.Incluso circuló el rumor entre el equipo de la película de que había muerto, llegando un sacerdote a aplicarle la extrema unción.Otro día el director tuvo que cancelar el rodaje porque los helicópteros que se utilizaban tuvieron que ir a atacar,con fuego real, a una facción disidente del presidente Ferdinand Marcos en Filipinas. La película costó cuatro veces su presupuesto inicial. El coordinador de efectos especiales dijo que podían haber invadido cuatro países con el armamento que tenían. Coppola casi se divorcia de su mujer por la presión que tuvo durante ese tiempo. Además se rumoreaba de que guardaba un arma para suicidarse si no podía con la presión.\nCLEOPATRA: La famosa adaptación realizada por Mankiewicz que hace poco celebro su 50º aniversario. Es impresionante como se recuerda más su rodaje que la película en sí. Mankiewicz fue un problema para los productores, demasiado perfeccionista habiendo tanto dinero en juego y derrochándolo en repetir escenas. En principio se decidió rodar en Roma, pero coincidió con las Olimpiadas. Tuvieron que ir a Londres. Tras construir la enorme escenografía que necesitaba una película como 'Cleopatra', llega el temporal ingles impidiendo el rodaje. Por ello, tuvieron que desplazar pieza a pieza toda la escenografía a Roma de nuevo. En principio el director no era Joseph L. Mankiewicz, era Rouben Mamoulian, este fue despedido y contrataron a Joseph. Él leyó el guión y tuvo que reescribirlo en su totalidad porque los textos eran largos y aburridos. Para colmo, se muere el productor ejecutivo convirtiendo a Mankiewicz en guionista, director y productor. Los productores estaban bastante cabreados con la forma de rodar de Mankiewicz, no con la calidad final, si no con los derroches y las repeticiones de escenas. Alguna llegando a 50 repeticiones, los actores estaban agotados pero el director parecía no conformarse nunca. Necesitaba una inyección diaria para poder mantenerse en pie. Elizabeth Taylor, fue ingresada dos veces. Una por meningitis y otra por neumonía, en esta última fue necesario realizarle una traqueotomía, dejó una cicatriz con la que los maquilladores realizaron malabares para tapar y que es evidente en algunas escenas. Además ella con su estatus de superestrella, necesitaba que un avión trajese comida desde EEUU, cambios de vestuario cada dos días además del despedido del actor Stephen Boyd, era Marco Antonio, porque le caía mal. También la escena de la llegada de Cleopatra a la ciudad fue muy polémica por la lucha de opiniones entre Mankiewicz y Wagner, al final se rodó pero se tuvo que repetir porque aparecían unos extras comiendo helado. La película costo 44 millones cuando su presupuesto inicial fue 2. Fue un éxito pero Fox estuvo a punto de quebrar por el alto coste de la película, ya que aun con el éxito de taquilla, solo recaudaron la mitad de lo gastado.\nTIBURÓN: Aunque respetado como actor, los problemas de Robert Shaw con el alcohol eran una fuente frecuente de tensión durante la filmación. En entrevistas posteriores, Roy Scheider describió a su compañero como "un perfecto caballero cuando estaba sobrio. Todo lo que necesitaba era un trago y luego se convirtía en un completo hijo de puta." Según el libro de Carl Gottlieb "The Jaws Log", Shaw estaba tomando una copa entre toma y toma y en un momento anunció "Me gustaría poder dejar de beber." Para sorpresa y el horror de la tripulación, Richard Dreyfuss, simplemente agarró el vaso de Shaw y la arrojó al mar. Cuando llegó el momento de rodar la escena en la que cuenta la historia del USS Indianapolis, Shaw intentó hacer el monólogo en estado de ebriedad. Ninguna toma podría ser utilizada. Shaw arrepentido llamó Steven Spielberg esa noche y le preguntó si podía tener otra oportunidad de hacer esa escena. Al día siguiente la interpretación electrizante de Shaw se hizo en una sola toma. Aunque Steven Spielberg quería a Charlton Heston para hacer de Brody, la razón principal por la que Spielberg decidió no cogerlo fue a causa de el papel de Heston en sus películas anteriores, Aeropuerto 1975 (1974) y Terremoto (1974). Spielberg pensó que si Heston habría sido elegido, significaba que el público sabría que el tiburón no tiene prácticamente ninguna posibilidad contra el héroe. A Charlton Heston le molesto tanto ser rechazado para el papel de Brody que luego hizo comentarios despectivos sobre Steven Spielberg y juró no volver a trabajar con él. Más tarde rechazó la oferta de Spielberg para el papel del general Stilwell en 1941(1979). A pesar de los informes en sentido contrario, el tiburón mecánico en realidad funcionaba en las pruebas que se hicieron en el agua antes de que llegara a Martha's Vineyard, lugar del rodaje. Sin embargo, las pruebas se realizaron en el tanque de agua no salina en Universal Studios. Una vez que se colocó en el agua real del océano, la sal hizo estragos con los controles del tiburón. Motivo que propició a Spielberg a retrasar la aparición del escualo en pantalla hasta bien entrada la película, cosa que originó el éxito del film, ya que el público debía imaginar el tamaño y ferocidad del animal. La película se rodó bajo la amenaza de una huelga inminente actores. Fue un rodaje accidentado que sobrepasó el presupuesto inicial (de 4 a 9 millones) y el calendario previsto (de 55 a 159 días). Sólo los efectos especiales costaron tres millones debido a los problemas del equipo con los tiburones mecánicos, y no en vano los miembros más descontentos del equipo bautizaron el filme como «Flaws» —«Defectos», por su similitud con «Jaws». Spielberg le atribuyó muchos de los problemas a su perfeccionismo y su inexperiencia. El primero quedó claro por su insistencia en rodar en el mar con un tiburón de tamaño real: «Podría haber filmado la película en un tanque de agua o incluso en un lago protegido en alguna parte, pero no se habría visto igual». En cuanto a su falta de experiencia, dijo: «Yo era ingenuo sobre el océano, básicamente. En el fondo era bastante ingenuo sobre la madre naturaleza y la arrogancia de un cineasta que creía que podía vencer a los elementos era temeraria, pero era demasiado joven para ser consciente de ello cuando exigí rodar la película en el océano Atlántico y no en un tanque de agua en Hollywood».\nIgnacio Agulló 22/11/14\nEn su autobiografía "Cómo hice unas 100 películas en Hollywood sin perder un duro", Roger Corman revela que Francis Ford Coppola le consulta acerca de rodar en Filipinas. Corman advierte a Coppola que no vaya, que está a punto de comenzar el monzón (sí, eso que Forrest Gump describe como "un día empezó a llover y no paró durante cuatro meses"), pero Coppola dice "Tendrá que ser una película lluviosa" y va de todas maneras, con el resultado de que los temporales le destruyan un costoso decorado.\nEl documental "Corazones en tinieblas" (Heart of darkness, 1991) nos revela lo siguiente:\n-El retraso de dos semanas no es porque Marlon Brando no se sepa el papel (sería el aprendizaje de papel más lento de la historia del cine), sino porque "no tenían final". El guión basado en la novela "El corazón de las tinieblas" era en buena medida improvisado sobre la marcha para incluir escenas basadas en experiencias reales que se iban conociendo de la guerra de Vietnam, y no tenía un final redondo. Coppola para el rodaje y trabaja con Brando para hilar un final entre ambos, o sea que este retraso no es culpa de Brando.


Frontales lineales y tiradores tubulares\nde acero inoxidable satinado.\nLa serie Classic ofrece las innovaciones tecnológicas de Fhiaba pero con un diseño discreto e inmediato, y se caracteriza por sus frontales\nlineales y los tiradores tubulares de acero inoxidable satinado. Este sistema de conservación profesional tecnológicamente avanzado es la solución ideal para los contextos Contemporáneos.\nTodas las superficies que entran en contacto directo con los alimentos están fabricadas en acero inoxidable microgranallado. El tratamiento de microgranallado permite obtener superficies homogéneas y con unos acabados estéticos de alta calidad y hace que el material sea más robusto y compacto.\nTriMode™. Congelador 3 en 1, Frigorífico, fresco o congelador: basta con seleccionar la función deseada a través del menú Fhiaba Access para modificar la temperatura de los cajones. Una opción que hace extremadamente flexible la gestión de los espacios de conservación.


Cómo hablar con un niño acerca de las erecciones |\nCómo hablar con un niño acerca de las erecciones\nEscrito por Jennifer Byrne ; August 24, 2017\nteen boy laughing image by Galina Barskaya from Fotolia.com\nHablarle a un niño acerca de las erecciones puede ser un aspecto de la pubertad difícil de explicar y no todos los padres buscan oportunidades de iniciar esta conversación. Aunque el sitio web de Kids Health informa que los niños típicamente comienzan la pubertad más tarde que las niñas, podrían empezar a tener erecciones o sueños húmedos antes de que sus cuerpos comiencen a tener un aspecto diferente. Será menos confuso para tu hijo si él entiende estos hechos antes de que los experimente.\nDiscute lo básico de la pubertad. Dile a tu hijo que mientras crece, su pene y testículos aumentarán de tamaño, su voz se profundizará, sus músculos se desarrollarán y le crecerá vello facial y púbico. Explica que, también comenzará a tener erecciones. La Clínica Mayo reporta que el decirle a tu hijo que mientras que su pene es suave la mayor parte del tiempo, muchas veces se endurece y se levanta. Menciónale que sus erecciones pueden ocurrir mientras duerme, en respuesta a que su pene es tocado o en tiempos aleatorios durante el día.\nExplica acerca de los sueños húmedos. Dile a tu hijo que si obtiene una erección en su sueño, también podría tener un sueño mojado, lo que significa que eyacula mientras duerme. El sitio web de Kids Health sugiere que le recuerdes a tu hijo que es perfectamente normal y que la mayoría de niños experimenta sueños húmedos y erecciones mientras que pasan por la pubertad. Dependiendo de la edad de tu hijo, puede que necesites hacer frente a una plática de sexo durante esta conversación.\nPrepárate para contestar preguntas. El sitio web de Kids Health dice que los varones tienden con frecuencia a expresar preocupación por el tamaño del pene, particularmente en términos de si su tamaño es "normal". Recuerda a tu hijo que él sigue creciendo y que su pene probablemente continuará desarrollándose. Asegúrale que los penes varían en tamaño y que no existe uno de talla "normal".\nCorrige los conceptos erróneos. Si no has hablado con tu hijo sobre la pubertad y el sexo anteriormente, él podría tener algunas nociones erróneas sobre la pubertad y el sexo en general, según lo que explica la Clínica Mayo. Muestra una actitud abierta para discutir estos temas, según sea necesario. Sobre todo, confírmale que todo lo que está sucediendo es normal y que no necesita sentirse avergonzado.\nComenta con seguridad a tu hijo que tocar su pene erecto es normal, pero que debe ser una actividad privada, según lo explica la Clínica Mayo. Esto promueve el establecimiento de límites saludables.\nSignos y síntomas del cambio de voz→\n¿Qué causa el puño cerrado en niños?→\nEstirones en los adolescentes→\nCómo saber si un chico está vendiendo drogas→\nKids Health: Platicando con tu hijo acerca de la pubertad\nClínica Mayo: Educación sexual: Hablando de sexualidad con tu hijo


Ensaladilla Rusa - La Cocina de Miguel\nEl procedimiento para hacer una ensaladilla rusa comienza con la elaboración de la salsa mayonesa que haremos con un huevo, unas gotas de zumo de limón y aceite de oliva. Ponemos todo en el vaso de la batidora de mano y trituramos con la batidora abajo sin levantarla hasta que se haga la emulsión. Ver receta aqui.\nPara el resto de los ingredientes, el procedimiento es el mismo que para una ensaladilla tradicional. Picar los ingredientes, guisarlos, mezclarlos, enfriar y aliñar. Primero picamos y ponemos a guisar las papas y las zanahorias. Al cocerlo ya picado, las papas estarán en unos 18 a 20 minutos y las zanahorias, más picadas, estarán en un tiempo similar.\nMientras se guisan las verduras y los huevos aparte en otro caldero con un poco de sal, preparamos también los guisantes y el atún que sacaremos de su lata y lo escurrimos. Seguimos picando las aceitunas en rodajas y separamos algunas buenas “lascas” de atún que usaremos para decorar nuestra ensaladilla. Cuando tengamos guisados los huevos, los picamos, reservando una yema para la decoración final. Yo suelo con un rallador, desmenuzarlo sobre la ensaladilla propiamente queda muy decorativo.\nPara montar la ensaladilla, mezclamos todos los ingredientes incluido el atún y un poco de aceite de la lata, agregamos unas cucharadas de la mayonesa y mezclamos dando movimientos envolventes hasta integrar todos los productos, la cantidad de mayonesa depende del gusto de cada persona . Terminamos extendiendo la ensaladilla en una fuente y le volvemos a poner un para de cucharadas de mayonesa y la extendemos, luego le suelo pasar un tenedor haciendo unos surcos y decorándola con la yema rallada y las aceitunas en la parte superior y en los bordes de la fuente.\n← Arvejas o guisantes compuestos estilo canario Panettone →\nUn pensamiento en “Ensaladilla Rusa”\nMiguel Autor 25 septiembre, 2018 en 20:16


La cantante perdió a sus padres en un accidente automovilístico cuando tenía apenas 16 años.\nAunque ahora es muy usual ver la sonrisa radiante de Erika Zaba y toda la felicidad que comparte con su esposo y su bebé, las cosas no siempre fueron fáciles para la integrante de OV7, pues recientemente recordó los difíciles momentos que vivió tras la muerte de sus padres, en un accidente automovilístico que cobró la vida de ambos, dejándola a ella como el sostén de su familia cuando era apenas una adolescente.\nEn entrevista con Ventaneando, recordó estos difíciles momentos: "Fue una pesadilla para mí que duró muchos meses, tuve que pasar mucho tiempo en el hospital, en terapia, en recuperación, y una vez que regresé al grupo, fue muy duro, yo regresé siendo otra. Es algo que siempre voy a agradecerles, sin su apoyo, no hubiera podido salir adelante".\nLa cantante contó que de la noche a mañana se tuvo que hacer responsable de sus hermanas y hasta de sus abuelitos:\n"Mis papás no nos dejaron una herencia ni grandes cosas, ni mucho menos. A mi papá le iba bien era un gran abogado pero el dinero que ganaba nos lo gastábamos en viajes. Yo ya estaba en 'La onda vaselina' y aunque no ganamos mucho dinero, pudimos salir adelante, gracias a esto me dio para dormir tranquila y pagar comida, escuela, coches, seguros médicos, esa es la verdad".\nActualmente el grupo celebra su 31 aniversario, tenían programados shows como parte de la celebración pero tuvieron que ser reprogramados ante la situación actual por la pandemia de coronavirus.\nPor su parte, Erika no se quedó de brazos cruzados ante la emergencia sanitaria y en conjunto con un grupo de sus amigos cercanos, recientemente realizó donaciones de despensa a los sectores más vulnerables, el armado de las mismas fue documentado en sus redes y aclaró que lo hacía porque otras personas habían cooperado para realizar las compras y quería que hubiera transparencia en todo el proceso.


¡¿Embarazada otra vez?! - Mamiscool\nclaudia su 20 junio 2014 at 21:25\tResponder\nAri 20 junio 2014 at 21:32\tResponder\nAgus 20 junio 2014 at 23:48\tResponder\nlamamadejoaco 24 junio 2014 at 18:11\tResponder\nJuliana 21 junio 2014 at 10:20\tResponder\nKiki! Sé que esto lo escribiste hace días y probablemente ya no te sientas así! Pero igual voy a dejar mi comentario al respecto por si a algunas mamis que nos leen les pueda servir. Lo que sentías en ese momento era completamente normal a causa del embarazo y el desbalance hormonal que sufre nuestro cuerpo. Te cuento: yo solo tengo un hijo el cual mi esposo y yo planificamos con ansias, entonces, cuando me hice la prueba y salió positivo saltamos en un pie!!! Sin embargo, a los pocos días, de una mañana a la otra, comencé a sentirme súper deprimida. Era una depresión per se, con síntomas clínicos, como te los describe un psiquiatra, es decir, me sentía totalmente desganada, angustiada, preocupada, con miedo, e incluso comencé a hacerme miles de preguntas y suposiciones acerca de cómo iba a cambiar mi vida. Sentía que todos alrededor estaban felices por mi embarazo y sin embargo, por dentro, yo la estaba pasando fatal. Todo esto, vino acompañado de un tremendo sentimiento de culpa (característico en las mujeres!!) por no sentirme conectada con la vida que estaba creciendo dentro de mí. Recuerdo que veía en los comerciales o a las demás mujeres embarazadas súper emocionadas por sus bebés y yo me sentía peor y me preguntaba: !!!¿Por qué yo no me siento así?!!! Fueron unos días terribles…llegué a pensar en ir al psicólogo, me empecé a preguntar: ¿Hay antidepresivos para mujeres embarazadas? ¿Estaré pasándole mi depresión al bebé? ¿Acaso no tengo instinto materno? ¿Existe la depresión PRE parto?…Me sentía la mujer «menos mamá» del planeta. Y yo misma no sabía por qué, ya que antes de quedar embarazada lo único que quería era «quedar emabarazada». Lo primero que resolví hacer, fue ser crudamente sincera con mi esposo (Lo recalco porque sé que tal vez en circunstancias así las mujeres tienden a finjir que todo anda bien para que el resto de personas no las juzguen) Una no tiene por qué ir dándole explicaciones a todos de cómo se siente, pero sí es muy importante compartirlo con el esposo porque al fin y al cabo el será tu mejor aliado y compañero de aquí en adelante en este viaje de ser papás. (Si se es madre soltera, entonces es importante compartirlo con tu mamá o con aquella persona más cercana que nos acompañará en esos 9 meses) Gracias a Dios, mi esposo comprendió perfectamente. Basicamente lo que ayudó, es que él no busco razones simplemente me apoyó. Nunca me preguntó: ¿Y por qué te sientes así? o nunca me dijo la clásica frase: «Pero cómo te puedes sentir así si tienes la bendición de estar embarazada ¿Sabes cuántas mujeres quisieran estarlo y no pueden?» En ese momento tú no necesitas que te hagan sentir más loca o culpable de lo que te sientes, solo necesitas un hombro de apoyo que esté a tu lado y que no te obligue a sonreir si no tienes ganas. Recuerdo mucho que una mañana no quise ni pararme de la cama y fue el día en el que me sentí más fatal y culpable, mi esposo me dijo para salir a pasear y yo le dije que no me sentía con ganas y que me disculpara por eso. Él solo me dijo: «No tienes que disculparte. Solo dime qué te provoca hacer entonces» Yo le respondí con más cara de culpa: «La verdad solo me quiero quedar aquí en la cama» Y el me respondió: «Bueno, entonces yo te cocino algo y nos quedamos aquí en la cama, haciendo nada.» Fue lindo no tener que dar más explicaciones y simplemente saber que contaba con su apoyo. Felizmente, esto no duró mucho, se pasó al cabo de unos días, solito y sin que me diera cuenta. Entonces, comprendí que mis hormonas me habían jugado una mala pasada. Fue como si de un día a otro me quitaron el chip de la depresión y me instalaron el chip de mamá. Espero que esta experiencia que viví le sirva a alguien para que se sienta menos culpable y más esperanzada. Cada embarazo es distinto: con el primero puedes habértela pasado vomitando en el baño todos los días y con el segundo tal vez ni si quiera sentiste nauseas. Así también es el tema de la depresión: tal vez con Joaquín no experimentaste eso, y sí lo estás experimentando ahora con el segundo. Y eso es simplemente fortuito, no quiere decir que no quieras tanto al segundo como al primero, es simplemente, otro síntoma más. Lo que sí creo es que se debería hablar más del tema. Hay mucha información acerca de la depresión Post-Parto, pero nadie habla de la depresión «Pre-Parto» (no sé si ese sería el nombre correcto). Espero haber aportado algo Kiki. Cuidate mucho y que tengas un feliz embarazo…estoy segura que será una experiencia nueva y completamente diferente para ti porque ahora tienes otra persona más con quien compartir la espera, y ese es: el hermano mayor 🙂 Besos!\nlamamadejoaco 24 junio 2014 at 18:19\tResponder\nNalú 21 junio 2014 at 21:47\tResponder


Pronóstico Sandhausen vs Arminia Bielefeld - Bundesliga 2 Alemania\nPronóstico Sandhausen vs Arminia Bielefeld para el partido del viernes en la Bundesliga 2. Los líderes de la liga viajan a la zona media de la tabla de Sandhausen el viernes donde esperan unos difíciles 90 minutos. Siga leyendo para conocer todos nuestros pronósticos y consejos de apuestas gratuitos.\nBielefeld disfruta de una larga racha de imbatibilidad\nSandhausen está en buena forma y parece confiado\nEl viernes, Klos podría demostrar la diferencia…\nSandhausen consiguió tres victorias consecutivas y cuatro partidos sin conocer la derrota en la Bundesliga 2 cuando se impuso por 2-1 en el Greuther Furth el viernes, mientras que Bielefeld amplió su racha de imbatibilidad a 11 partidos gracias a un empate 1-1 en casa con el Nurnberg.\nLos anfitriones se encuentran en el décimo lugar de la tabla, pero podrían meterse entre los seis primeros con una victoria el viernes, aunque el Bielefeld lidera la Bundesliga 2 por 5 puntos y tiene un partido menos que su rival por el título.\nLa última vez que estos dos equipos se enfrentaron, en noviembre, el partido terminó en un empate a 1-1 con ambos goles en la primera mitad. Bielefeld sólo ha perdido uno de sus últimos siete partidos contra Sandhausen y por la forma en que juegan esta temporada, los visitantes confían en volver a casa con al menos un punto para demostrar sus esfuerzos.\nAmbos equipos llegan a este partido en buena forma, pero a pesar de perder uno de sus últimos seis partidos, es Sandhausen el que reclama el título de favorito después de haber ganado 10 puntos durante ese período.\nEl Bielefeld está invicto en sus seis últimos partidos, pero cuatro de esos resultados han sido empates, por lo que la apuesta de doble oportunidad a los visitantes tiene más sentido, ya que cubre tanto la victoria a domicilio como el empate del viernes.\nBielefeld marca una media de 2,00 goles por partido fuera de casa y recibe una media de 1,00 goles, mientras que Sandhausen marca una media de 1,33 goles por partido en casa, lo que está por debajo de la media de la liga de 1,56 goles.\nAmbos equipos han marcado en el 60% de los partidos en casa de Sandhausen esta temporada, así como en el 53% de los viajes de Bielefeld, lo que encaja perfectamente con nuestra predicción del resultado final de 2-1 a favor de los visitantes.\nBielefeld tiene una media de 2,13 puntos en la carretera, donde ha ganado un impresionante 60% de sus partidos y sólo ha perdido un 7%, así que puedes ver por qué hemos apostado por una victoria por 2-1 para los visitantes.\nSandhausen está en buena forma y Bielefeld ha empatado muchos partidos últimamente, por lo que hemos evitado apostar por una victoria a domicilio y en su lugar hemos apostado por una doble oportunidad para los visitantes, lo que también cubre cualquier posible empate.\nHacer Pronóstico en 1XBET – Arminia Bielefeld Doble Oportunidad


Amazon Promo Codes 2020 | Codes FREE\nTarjetas de regalo Amazon Aquí\nAmazon MWS te ofrece las siguientes prestaciones:\nGestión de inventario: puedes realizar tareas por lotes para subir archivos al inventario, añadir productos, comprobar el nivel de inventario, consultar información sobre los precios y llevar a cabo otras tareas relacionadas con la gestión del inventario.\nGestión de pedidos: te permite descargar información sobre pedidos, obtener los datos de pagos, confirmar pedidos y programar informes.\nGestión de informes: puedes solicitar diversos informes, consultar su estado o descargarlos.\nSi eres vendedor de Logística de Amazon, Amazon MWS también te permite:\nCrear envíos a centros logísticos de Amazon: puedes automatizar el proceso de creación de etiquetas para unidades que envíes a un centro logístico.\nComprobar el estado de los envíos a Amazon: puedes comprobar si tu envío ha llegado al centro logístico y, en ese caso, si se ha procesado.\nEnviar pedidos de gestión logística: al integrar tu sistema con Amazon MWS, tus clientes podrán enviar pedidos de Logística Multicanal en cualquier momento si así lo deseas. No se produce ningún retraso cuando procesas un pedido o realizas tareas por lotes.\nRealizar un seguimiento y gestionar las solicitudes de envíos salientes: una vez que los pedidos hayan salido de los centros logísticos de Amazon, podrás realizar un seguimiento e informar a tus clientes de la fecha de entrega.


Rogelio Frigerio y Patricia Bullrich recorrieron Gualeguaychú - Diario del Sur\nRogelio Frigerio y Patricia Bullrich recorrieron Gualeguaychú\n“Al kirchnerismo no le doy cheques en blanco”, dijo el diputado nacional Rogelio Frigerio este sábado tras un encuentro provincial de Juntos por el Cambio.\nEn el marco de un encuentro provincial de Juntos por el Cambio, el diputado nacional por Entre Ríos, Rogelio Frigerio, y la presidenta del PRO, Patricia Bullrich, estuvieron en Gualeguaychú donde recorrieron las instalaciones de una las comparsas, se reunieron con la Comisión del Carnaval y encabezaron una caminata por el centro de la ciudad.\nRogelio Frigerio destacó el hecho de “caminar con la gente y conversar con los vecinos es saber de primera mano cuáles son las angustias, las preocupaciones, los miedos, pero también los sueños porque este es un pueblo que no se resigna a vivir de esta manera porque hay una enorme voluntad de apostar por otra cosa y de salir adelante”.\n“Al kirchnerismo no le doy cheques en blanco”\n“Pero hasta ahora es una discusión virtual porque no conocemos nada del acuerdo porque el gobierno no ha tenido la delicadeza ni la responsabilidad de adelantarle a los legisladores nacionales que van a tener que votar esto, aunque sea alguna parte de la letra del acuerdo. Lo que puedo decir a título personal, es que al kirchnerismo no le doy cheques en blanco. Si esto implica la posibilidad de producir aumento de impuestos, más ajuste sobre los jubilados, no lo vamos a acompañar. Pero, de todos modos, de no acordar con el Fondo estaríamos aun peor”, sentenció Rogelio Frigerio.\nBullrich: “Trabajar para ampliar cada vez más el espacio”\nLa presidenta del PRO y exministra de la Nación, Patricia Bullrich, explicó que la llegada a Gualeguaychú se da en el marco de “la idea de la construcción de un Juntos por el Cambio cada vez más potente, más fuerte, en una provincia como Entre Ríos donde hemos ganado con Rogelio Frigerio y el equipo que tenemos, y con el objetivo de fortalecernos como alternativa de gobierno”. Agregó que “no es en una perspectiva personal ni de una candidatura sino como una de las autoridades de la mesa nacional de Juntos por el Cambio y presidenta del PRO. Tengo que trabajar para ampliar cada vez más nuestro espacio y no para pensar en algo personal”.


Tomar café puede ayudar a reducir el riesgo de desarrollar cáncer de útero | BDM: Blog de Medicina\nPublicada en diciembre 16, 2011 por BDM\n"El café contiene muchos compuestos biológicamente activos, incluyendo los ácidos fenólicos y la cafeína, que tienen una potente actividad antioxidante y pueden afectar al metabolismo de la glucosa y a los niveles de hormonas sexuales, que están relacionados con el riesgo de cáncer endometrial", señaló.\nUna relación similar se vio en el café descafeinado, ya que las que indicaron beber más de dos tazas al día tuvieron un 22 por ciento menos de posibilidades de padecer este cáncer, algo que atribuyó a que el café "puede modular los niveles de estrógenos e insulina favorablemente" y eso reduce el riesgo de cáncer.\nEl estudio, que fue publicado en la revista Cancer Epidemiology Biomarkers & Prevention, concluye que beber café, dado su extendido consumo, puede ser una estrategia adicional para reducir el riesgo de cáncer de útero. No obstante, añadir mucho azúcar o crema "puede contrarrestar los beneficios para la salud".\n"No recomendamos que las mujeres beban más café sólo para reducir el riesgo de cáncer de endometrio. Sin embargo, las mujeres que consumen café deben tener la seguridad de que esta infusión, en general, no es una sustancia nociva y puede incluso ofrecer algunos beneficios para la salud", aseguró.\nJe enfatizó en que las personas que participaron en el estudio solían tomar el café solo o con un poco de leche y azúcar, o nata líquida, pero no se tuvo en cuenta las bebidas "altamente caloríficas" como los cafés helados que contienen nata y caramelo, que pueden provocar el efecto contrario.\n"Agregar grandes cantidades de azúcar o nata al café puede contribuir al aumento de peso y a la resistencia a la insulina, lo que puede aumentar el riesgo de cáncer de endometrio, así como otras enfermedades crónicas", advirtió.\nEl equipo señaló que el café tiene el potencial para reducir el riesgo de otros tipos de cáncer debido a sus propiedades antioxidantes. Además, en las personas sanas que no tienen problemas para metabolizar la cafeína, ni se enfrentan a insomnio o hiperactividad, también puede ayudar a reducir el riesgo de diabetes, depresión, Parkinson y cáncer de próstata.// Jornadanet.com\n← Surge ‘otra verdad’ sobre el orgasmo fingido\nEl estrés estimula proteínas que pueden proteger frente a mutaciones genéticas →


Tobillera de Cadena de Bolitas con Círculos en Oro Rosa - Happiness Boutique\nHappiness Boutique > Joyería > Regalos y Más > Tobilleras > Tobillera de Cadena de Bolitas con Círculos en Oro Rosa\nLoredana A 24/03/2021 Italia\nLlegó hoy con dos días de antelación!!!\nYa he comprado en este sitio y por lo tanto he sido capaz de ver de primera mano que las joyas no cambian de color con el tiempo y el agua. Se pueden usar de forma segura todos los días y por el precio que tienen la calidad es excelente.\nTobillera de gran efecto visual, pero no gruesa de hecho muy fino el efecto.\nEste color es precioso. Todas las joyas son brillantes un punto más porque brillan y te ves. ¡Gran compañía confía en mí!


contencioso-administrativo ¿Como lo veis? | PorticoLegal\ncontencioso-administrativo ¿Como lo veis?\nTema: Contencioso-administrativo ¿como lo veis?\nEn el recurso de alzada se pidió la nulidad de la resolución impugnada y el archivo de todas las actuaciones practicadas.\nBasándome en la propuesta por el recurrente la práctica de prueba testifical y la pericial de la Guardia Civil (Pliego de Alegaciones), el Instructor de expediente, ha dejado de practicar la mismas, sino que, además, ni siquiera ha comunicado expresamente su in admisión ni ha motivado tal decisión, con lo que se ha vedado al interesado toda posibilidad de defensa y se ha conculcado así todo el sistema de garantías con que el ordenamiento jurídico y la jurisprudencia vienen rodeando al sistema sancionador administrativo.\nSe me contesta al Recurso de Alzada que no existe indefensión puesto que las pruebas solicitadas en el periodo probatorio no eran necesarias, a la vez que no admiten nuevas pruebas.\nAclarar que de las tres pruebas propuestas en el periodo probatorio, solamente se produjo la ratificación del Agente y que en su momento no se dío traslado del informe del mismo a esta parte.\nBasando la resolución del Pliego de Alegaciones en dicho informe.\nEstimado miguel123: son datos escasos los que da. La apreciación de si ha existido suficiente actividad probatoria o no depende del supuesto concreto. No obstante, yo le sugeriría apurar otros extremos que pudieran servir para desvirtuar la resolución que le perjudica: si se han cumplido los plazos, si quien ha emitido la resolución y/o informes es la autoridad competente...\nEl tema de la denegación de los medios de prueba en los procedimientos administrativos sancionadores tiene su miga..\nEn primer lugar, como ha dicho Basie 8, lo suyo seria mirar cuestiones procedimentales y competenciales.\nSi esta todo bien podrias atacar por donde dices pero ten en cuenta que es una cuestión que, si se quiere hace bien, es muy técnica y sobre todo deberas de razonar muy bien por que resulta necesaria la practica de los medios de prueba denegados para la defensa del cliente.\nGracias Basie_8 y Letrado.\nEn este caso el informe sobre el cual esta sustentada la sanción, parte de un cuerpo policial sin competencias sobre el mismo .\nY esta falta de competencia, ¿se ha alegado desde el primer momento, justificándola debidamente? Me explico: invocando la normativa de aplicación.\nAsimismo, aunque sea un único motivo que parezca evidentísimo y de cajón, hay que agotar todas las posibilidades. A Capone lo encarcelaron por delito fiscal...\nInformaros que ya ha habido sentencia del Tribunal de lo Contencioso.\nHabiendo estimado el recurso a la resolución del expediente, por indefensión, al no haber la administración practicado las pruebas propuestas por la parte sancionada.\n¿Creeis que se puede pedir a la administración Responsabilidad Patrimonial por daños y perjuicios?


Un consorcio con participación de Slim gana la licitación de un gasoducto en Texas\nViernes, 09 enero 2015 | 8:33h.\nMéxico, 9 ene (EFE).- La Comisión Federal de Electricidad (CFE) de México anunció que el consorcio formado por las empresas estadounidenses Energy Transfer Partners y Mastec, y la mexicana Carso Energy, ganó la licitación para el transporte de gas natural a través del gasoducto Waha-Presidio, en Texas (EE.UU.).\nEn un comunicado, la empresa estatal indicó que dicho consorcio “presentó una oferta de alto nivel técnico y con la valoración económica más baja”, y señaló que por tratarse de servicios contratados en Estados Unidos, la licitación se realizó conforme a los procedimientos de ese país.\nEl proyecto comprende el diseño, ingeniería, suministro, construcción, operación y mantenimiento del ducto, con capacidad de transporte de 1.350 millones de pies cúbicos diarios y un diámetro de 42 pulgadas.\nLa Comisión subrayó que el proyecto cuenta con la autorización de la Secretaría de Energía y de la Comisión Reguladora de Energía, y que el proceso de licitación fue supervisado por la organización no gubernamental Transparencia Mexicana, “a efecto de cumplir con las mejores prácticas en la materia”.\nIndicó que en el proceso se recibieron seis propuestas, de las cuales cinco resultaron técnicamente solventes y fueron evaluadas económicamente. La oferta del consorcio formado por Energy Transfer Partners, Mastec, y Carso Energy por 767 millones 066.497 dólares representó el valor presente neto más bajo.\n“Dicho valor se encuentra por debajo del valor presente neto del presupuesto autorizado para la CFE, que asciende a 1.365 millones de dólares”, abundó.\nSe trata de un ducto de aproximadamente 230 kilómetros desde Waha hasta Presidio, donde cruzará hacia México y proveerá gas a las regiones centro, norte y occidente del país. Se interconectará con el gasoducto Ojinaga-El Encino en el estado Chihuahua, recientemente adjudicado por la CFE.\nLa operación comercial del gasoducto está prevista para marzo de 2017.\nLa CFE afirmó que “la contratación de estos servicios forma parte de la estrategia para reducir los costos de generación de energía eléctrica, sustituyendo el uso del combustóleo por gas natural, que es más barato y menos contaminante”.\nCarso Energy es subsidiaria del conglomerado industrial Grupo Carso, del magnate mexicano Carlos Slim.\nPetróleo y gas secundarios


fiestas de el diablo | Ajedrez La Palma\nTag Archives | fiestas de el diablo\nTorneo de Ajedrez en Tijarafe, domingo 24 agosto\nPor José Carlos Martín Rodríguez el 18 agosto 2014 en Actualidad\nEl domingo 24 de agosto, a partir de las 10:30 de la mañana en Los bajos de la Plaza de la Candelaria, tendrá lugar el tradicional torneo de ajedrez con motivo de las Fiestas Patronales de Nuestra Señora de Candelaria.\nUn año más el ajedrez estará presente en La Fiesta de El Diablo, una de las festividades más típicas en el panorama festivo de la Isla de La Palma.\nPor José Carlos Martín Rodríguez el 22 agosto 2011 en Actualidad\nJuan Manuel Acosta Sosa, se convirtió en el ganador del Torneo de las Fiestas de El Diablo, en el municipio de Tijarafe. Acostas Sosa, con 6 puntos, superaba en medio punto al benjamín Sergio Rodríguez y a José Luis García.\nEl torneo se desarrolló en la mañana del domingo 21 de agosto en los Bajos de la Plaza de la Candelaria, dentro de la programación de las Fiestas del municipio de Tijarafe.\nJuan Manuel repite triunfo, ya que en el 2010, también fue el ganador, de un torneo que contó con 33 jugadores participantes y donde se pudo ver un bonito torneo de ajedrez, organizado por el ayuntamiento de Tijarafe, el Centro Insular de Ajedrez de La Palma y la colaboración especial de Pablo Segura, el alma mater del ajedrez tijarafero.\nEn esta nueva edición del torneo de Tijarafe, destacó el segundo lugar del benjamín Sergio Rodríguez, segundo en la clasificación general, tras ganar en la última ronda a José Luis García.\nLa mejor fémina del torneo fue Yadira Rodríguez, el mejor veterano José Gonzalo, mientras que el mejor jugador de Tijarafe fue el infantil Odama Santana.\nLa entrega de premios contó con la presencia de su nuevo alcalde Lorenzo Lorenzo Sosa y buena parte de los concejales del ayuntamiento de Tijarafe.\nEl torneo de ajedrez contó con el patrocinio del ayuntamiento de Tijarafe y CajaCanarias, colaborando en el evento el Cabildo de la Palma. La labor arbitral fue de Gustavo de la Cruz.\nEl domingo 22 de agosto, a partir de las 10:30 de la mañana en el Terrero de lucha Laureano Castro de Tijarafe, tendrá lugar el tradicional torneo de ajedrez con motivo de las Fiestas Patronales de Nuestra Señora de Candelaria.\nEn esta ocasión, se estrena nuevo lugar para la realización del torneo, y tendrá lugar en el terrero de Lucha Laureano Castro. El torneo se desarrollará en la modalidad de partidas rápidas a 10 minutos por jugador, bajo la organización del club de ajedrez del municipio y el ayuntamiento de Tijarafe, colaborando en el evento el Club CajaCanarias, Club Isla bonita, Centro Insular de Ajedrez de La Palma y el Cabildo palmero.\nHabra premios y distintos trofeos a las diversas categorías de jugadores participantes.\nCartel del Torneo Tijarafe 2010 ajedrez_2010


¿Cómo acabar con el resfriado sin recurrir a los medicamentos? | Arsenal Terapéutico\n31 julio, 2016 31 julio, 2016 martin 0 comentarios Resfriados\nRico en glicirricina que es un antiviral potente. Se usa para tratar casos de incluso VIH y el SARS. También, diversos estudios realizados por expertos en materia han dado con que, es un excelente combatiente de la fiebre y otros síntomas catarrales.\nNo es una novedad que este producto se usa mucho para estos síntomas. El eucalipto es un buen aliado. Si introduces sus hojas y bayas en agua previamente hervida, te tapas la cabeza con un paño y la respiras por unos minutos notarás que despeja tus fosas nasales ayudándote satisfactoriamente en tu respiración. También si no tienes hojas y bayas cerca, puedes usar aceites esenciales a base de eucalipto que venden en muchas farmacias y herbolarios.\nOrigen: ¿Cómo acabar con el resfriado sin recurrir a los medicamentos?\n← La lucha de los pueblos contra el Goliat de las multinacionales para bajar el precio de los medicamentos


Una mujer camina 40 kilómetros cerca del Gran Cañón para rescatar a su familia varada en un coche - RT\n05:41 GMT, Jan 20, 2019\nUna mujer camina 40 kilómetros cerca del Gran Cañón para rescatar a su familia varada en un coche\nPublicado: 27 dic 2016 21:38 GMT | Última actualización: 27 dic 2016 21:39 GMT\nTras la puesta del sol comenzó a nevar y Karen se obligó a permanecer despierta toda la noche, comió ramitas de álamo y bebió nieve derretida.\nKaren Klein tuvo que andar 26 millas (42 kilómetros) por un territorio nevado en busca de ayuda para salvar a su familia, que se encontraba varada en un coche cerca del Gran Cañón.\nKaren, su marido Eric y su hijo de 10 años, Isaac, viajaban en su coche al Gran Cañón usando GPS, cuando acabaron atascados en el lodo en una ruta para caminar.\nComo su marido sufría un trauma en la columna, Karen fue a buscar ayuda en la autopista o acceso a comunicación celular, según contó la familia en una entrevista concedida al programa Good Morning America.\nWoman who trekked 26 miles in snowy #GrandCanyon to save family tells ordeal #KarenKleinhttps://t.co/kg86QKNtzrpic.twitter.com/n09Eu2vzyj\n— Trendolizer (@Trendolizer) 27 декабря 2016 г.\nKaren recorrió aproximadamente diez millas (16 kilómetros) por una zona cubierta por una capa de nieve de hasta 90 centímetros cuando notó que la autopista estaba cerrada. Entonces recordó que había otra entrada al parque a 23 kilómetros y emprendió la marcha en aquella dirección.\nFinalmente, encontró una cabaña abandonada, rompió la ventana se coló y se desplomó dentro tras una caminata de 36 horas.\nMientras tanto, Eric, temiendo que hubiera ocurrido algo imprevisto, ya que su esposa no había vuelto, partió con su hijo por la mañana hacia el norte y recorrieron 15 millas (24 kilómetros) hasta que alcanzaron una zona de acceso telefónico y pedir ayuda.\nRescatistas en motonieves localizaron el vehículo de los Klein y, más tarde, la cabaña con Karen. Todos recibieron asistencia médica.\n"Esto es un milagro navideño. Hemos logrado reunir a una familia para la Navidad. Pero podría haber terminado muy mal", comentó Jim Driscoll, el sheriff adjunto del condado de Coconino.


El Poder del Arte: noviembre 2016\nCosiendo la vela, obra de Joaquìn Sorolla y Bastida\nCosiendo la vela, obra de Joaquín Sorolla y Bastida, realizada en el año 1896 y con unas dimensiones de 220 x 302 cm. Se encuentra en el Museo de'Art Moderna a Ca'Pesaro. Venecia _ Italia\nEn 1894 viajó de nuevo a París, donde desarrolló el luminismo, que sería característico de su obra a partir de ahora. Comenzó a pintar al aire libre, dominando con maestría la luz y combinándola con escenas cotidianas y paisajísticas de la vida mediterránea.\nPero quizá visitar por primera vez a Jávea en 1896 y su sorpresa por lo bello del lugar y por lo diferente que es su costa respecto a la de Valencia queda patente en el telegrama que envía a su mujer al llegar, y en la carta que a continuación le escribe: «Jávea sublime, inmensa, lo mejor que conozco para pintar... estaré algunos días. Si estuvieras tu, dos meses».\nY tiene todo lo que yo deseo y más, y si tu vieras lo que tengo delante de mi casita, no encontrarías palabras para enaltecerlo; yo enmudezco de la emoción que aún me domina; imagínate que mi casa está situada en el mismo Monte Carlo; esto es todo una locura de sueño, el mismo efecto que si viviera dentro del mar, a bordo de un gran buque ¡¡Qué mal hiciste en no venir!!, serías tan feliz… ¡gozarías tanto! este es el sitio que soñé siempre, Mar y Montaña, pero ¡qué mar!». Regresa para pintar en 1898, 1900 y 1905.\nEn 1905 Sorolla prepara su primera gran exposición individual, que se celebra el año siguiente en París, y a la que desea llevar obra nueva. Él, que conoce bien por sus estancias anteriores la novedad que el colorido y la transparencia de las aguas de Jávea pueden ofrecer a sus obras, decide pasar allí, con su familia, un largo verano pintando.\nFascinado por los reflejos de la luz y sin frenarse ante «el aún más difícil», salen de sus pinceles ese verano numerosas obras en las que la técnica y destreza pictóricas alcanzan cotas difíciles de superar. Del momento y las obras escribe Bernardino de Pantorba: «En los espléndidos estudios del mar de Jávea.\nLas tres velas, obra de\nJoaquín Sorolla ,1903. Colección privada\nSorolla, sin aumentar los colores de su paleta, que, como en todos los verdaderos coloristas, son pocos, extiende y multiplica el número de los matices, así como el número de los contrastes audaces, y logra preciosos acordes con azules y amarillos, violetas y cadmios, verdes y rojos, sin olvidar las riquísimas modulaciones del blanco, color en cuyo empleo sabe dar él notas personales.\nEl pescador, 1904. Colección privada\nNo se detiene ante ninguno de los problemas que la deslumbradora claridad levantina le ofrece. Reflejos dorados de las rocas en las aguas transparentes, espumas de mar en la sombra, cabrilleos del sol sobre las ondas movidas […]; lo momentáneo de una irisación; lo que eternamente cambia; lo que brilla, fugaz y huye».\nEse verano de 1905 pinta dieciséis obras importantes con el tema de «mar y rocas». Son similares a la obra aquí presentada: Rocas del cabo. Jávea (Nueva York, The Hispanic Society of America), Las rocas del cabo. Jávea (Bayona, Musée Bonnat), Reflejos del cabo. Jávea (colección particular), y El bote blanco. Jávea (colección particular).\nEn el Beach a Valencia 1, 1863\nSorolla, como decía Baudelaire, era un «adorador del sol». Y no es imposible, si se observan con detenimiento estas pinturas de luz, que pueden descubrirse inéditos y elocuentes encuadres fotográficos. El luminismo tópico de Sorolla tendría así un secreto bien guardado y casi desconocido de su modernidad: su mirada fotográfica de la luz.\nLa fotógrafa Karen Knorr\nKaren Knorr nació en Frankfurt del Meno en el año 1960_ Alemania, pero se crió en San Juan de Puerto Rico, se educó en París y Londres y desde 1970 vivie y trabaja en Inglaterra.\nEstudió en la Universidad de Westminster en la década de 1970. Actualmente es profesora de fotografía en la Universidad de las Artes Creativas en Farnham, Surrey.\nDesde la década de 1980 en adelante su trabajo se ha comprometido cada vez más con el examen de las cuestiones de poder que subyacen en el patrimonio cultural. Este es el tema principal de su trabajo pero que se encuentra sutilmente bajo la riqueza visual y la inventiva de sus imágenes.\nSus fotografías satisfacen muchos de los requisitos de la fotografía tradicional al abordar el aspecto superficial de una especie o lugar, pero luego se trasladan a un espacio paradójico donde comienzan a cuestionar los supuestos claros de contenido de la imagen.\nKaren Knorr celebra la rica cultura visual, los mitos fundacionales y las historias del norte de India, centrándose en Rajasthan y el uso de sitios sagrados y seculares para considerar la casta, la feminidad y su relación con el mundo animal. Al igual que los primeros fotógrafos pioneros encontraron en la India una gran cantidad de materia exótica, Knorr celebra la riqueza visual que se encuentra en los mitos e historias del norte de la India, para resaltar la casta, la feminidad y su relación con el mundo animal.\nAnimales fotografiados en los santuarios, parques zoológicos y ciudades que habitan palacios, mausoleos, templos, museos y lugares sagrados son el lugar elegido por esta fotógrafa y que derrocha arte e imaginación en cada de una de sus obras.\nDe la misma forma que Karen Knorr mezcla pasado y presente en sus imágenes lo hace en su manera de trabajar; interiores fotografiados, donde inserta, ilumina, satura, hasta alcanzar el resultado deseado. Crítica y lúdica establece un diálogo entre las diferentes culturas, una investigación de la posición de la mujer en ellas, mezclando así arte conceptual, cultura visual y feminismo en cada una de sus creaciones.\nLa noche estrellada, obra de Vincent van Gogh\nLa noche estrellada, obra maestra del pintor Vincent van Gogh, del año 1889, con unas dimensiones de 73,3 x 92,2 cm. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) _ Estados Unidos\nEn 25 de octubre de 1888 escribía a su hermano Theo,\nen Metropolitan Museum of Art\n“Y no puedo hacer nada, ante el hecho de que mis cuadros no se vendan. Llegará un día, sin embargo, en que se verá que esto vale más que el precio que nos cuestan la pintura y mi subsistencia, de hecho, muy pobre.”\nLa noche estrellada es uno de los muchos cuadros que Van Gogh vislumbró desde la ventana de la clínica de Saint-Rémy, donde se encontraba internado en 1889, victima de una profunda crisis depresiva.\nUna real, que se corresponde con el paisaje ondulado de los montes Les Alpilles, y de la situación de los astros en el cielo, donde quedan perfectamente reflejados la constelación de Aries, la Luna y Venus.\nY otra imaginaría que se corresponde con el pueblo sobre el lugar donde realmente solo existen algunas casas de campo aisladas. La aldea, por tanto, se inventa parcialmente, y la torre de la iglesia evoca la patria de Van Gogh, los Países Bajos. Los olivos, son igualmente fruto de su imaginación y la memoria.\nPreviamente a la pintura realizó un dibujo en tinta, que actualmente se encuentra en el Museo de arquitectura de Moscú. Incorpora dos elementos reales, pero desplazados de lugar, que juegan un papel importante en la interpretación del cuadro:\nlos cipreses, árboles que rodeaban el monasterio y, que él podía ver lateralmente desde su habitación en una planta alta,y en primer plano, con una perspectiva similar a la que aparece en el cuadro.\nLa obra fue pintada durante el día, de memoria. Van Gogh pinta al fondo en color azul y esto da una sensación de quietud y silencio en la tierra. el análisis del mensaje que se desprende de sus pinturas es positivo y alegre.\nLos Ciprese,1889, obra de Vincent Van Gogk\nDurante su breve dedicación artística, Van Gogh consiguió el dominio técnico y una productividad que pocos artistas han conseguido. En sus obras consiguió fusionar las cualidades de sus predecesores neerlandeses, como la devoción a la naturaleza, con el uso del color y la técnica de la pintura francesa.\nEl Museo de Inmigración en la Isla Ellis\nIsla Ellis es un pequeño islote situado en el puerto de Nueva York, en la zona superior de la bahía próxima a Nueva Jersey_ Estados Unidos\nEllis ha tenido tantas denominaciones como funciones diversas a lo largo de su historia. Durante la Primera Guerra Mundial el flujo de entrada de población disminuyó notablemente. Es en este momento, además, que el recinto es utilizado a la vez como lugar de reclusión de aquellos extranjeros considerados como enemigos o sospechosos.\nUn edificio de estilo beaux arts, que era la puerta de entrada hacia la llamada “Tierra de las Oportunidades”. Actualmente es el Museo de la Inmigración, entre los años 1892 y 1954 funcionaría como centro de procesamiento y admisión (o no) de inmigrantes más importante de su época. Doce millones de hombres, mujeres y niños cruzaron sus puertas, huyendo de la pobreza y la persecución en sus países de origen y en búsqueda de una vida más próspera.\nLas exposiciones de este particular museo incluyen equipaje, fotos y artefactos que con la ayuda de la audioguía y el material audiovisual ayudan al visitante a sumergirse en la experiencia. Sus exhibiciones realizan un recorrido por la inmigración (europea en su mayoría) a los Estados Unidos.\nResaltando las causas históricas de estas oleadas migratorias y hablando de otros aspectos como el proceso que debían seguir los inmigrantes que arribaban aquí, el recibimiento una vez cruzadas las puertas y lo que les esperaba en su nueva vida al otro lado del océano.\nMirando las fotografías que se encuentran en la segunda planta, no dejo de pensar que se ha cambiado poco o nada en las formas y en las actitudes. Son las mismas miradas, los mismos niños y mujeres que podemos ver actualmente en cualquier lado del mundo que desgraciadamente tienen un conflicto en su país de origen.\nAproximadamente doce millones de personas llegaron a EEUU, como acabo de mencionar, por este que fue el mayor centro de inmigración del país. A un severo examen médico y un riguroso interrogatorio eran sometidos los inmigrantes que en su mayoría procedían de las clases más bajas europeas. Después de pasar por hospital militar y centro de detención de enemigos extranjeros, la estación de inmigración cerró las puertas en 1954.\nActualmente el centro de inmigración de Ellis Island, cuenta con más de treinta galerías independientes y dos teatros. Más de dos mil objetos que incluyen pasaportes, joyería, herramientas, artículos religiosos y vestimentas, se exhiben en el museo.\nPara alejar los inconvenientes de la inmigración en la ciudad de Nueva York, se pensó en construir una serie de nuevos edificios en alguna de las islas situadas frente a Nueva York y a Jersey City. Esta isla era conocida por los indios como Kioshk, “Isla de Gaviotas”, luego fue llamada Isla de las Ostras Pequeñas por los holandeses. Los corsarios que ejecutaron supuestos delincuentes en la isla hacia 1760, la llamaron Gibbet Island, Isla de la Horca o del Patíbulo.\nEn cualquier caso da igual como se llamase, las fotografías hablaban por si solas. El hombre actualmente trata mucho peor a sus semejantes mientras más avanzamos en este siglo XXl. Os dejo mas fotografías, ya que me sobran las palabras para explicar como me sentía allí al ver unos rostros que con sus miradas. A través del tiempo te decían de todo.\nAlgunas fotografías eran de grandes tamaños, y así entrabas en este ambiente que vivían. Hoy cien millones de norteamericanos descienden de los que ingresaron al país por la Isla Ellis.\nPara la mayoría de ellos fue suelo de esperanza y realizaciones, entre ellos ingresaron Misha Auer, Frank Capra, Charlie Chan, Claudette Colbert, Ronald Colman, Xavier Cugat, Jimmy Durante, Bob Hope, Bela Lugosi, Edgard G. Robinson, Igor Sikorsky, Eric Von Stronheim y Johnny Weissmuller. Para el medio millón que llegó y fue deportado a las puertas de su anhelo fue tierra de lágrimas y tristeza.\n"Jarrón de girasoles", obra de Claude Oscar Monet\n"Jarrón de girasoles", obra de Claude Oscar Monet del año 1880 con unas dimensiones de 101 x 81cm. Se encuentra en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York _ Estados Unidos.\nMirando los cuadros de las salas espectaculares del arte europeo del Metropolitan me encontré con este cuadro, desde lejos me decía: "es imposible que este cuadro se encuentre en el museo, tendría que estar en museo de Arte de Filadelfia", pero al acercarme al cuadro me di cuenta de que pertenecía nada más y nada menos que al gran Monet.\nLo primero que podemos pensar al ver el cuadro es que la obra pertenece a Vincent Van Gogh pero nada más lejos de la realidad, al indagar llego a la conclusión de que para empezar Monet pintó este cuadro 8 años antes de que lo hiciera el pintor holandés. De hecho, es probable que se inspirara en este cuadro a la hora de realizar sus famosos girasoles.\nLa primavera de 1880 será muy fructífera para Monet. Su situación económica parecía salir a flote con la venta de algunos cuadros y decidió exponer en el Salón de ese año, enviando dos trabajos aunque uno fue rechazado. No sólo realizó paisajes tomados a "plein-air" -véase Mujer sentada bajo los sauces o Lavacourt- sino que también se interesó por composiciones protagonizadas por flores, especialmente girasoles que causaron años después una grata impresión a Van Gogh.\nJarrón con doce girasoles del año 1889, obra de Van Gogh\nen Museo de Arte de Filadelfia _ Estados unidos\nComo es habitual en su estilo, las flores no están reproducidas con exactitud, recortándose sobre el fondo azul-violáceo. Emplea colores complementarios -amarillo y violeta; azul y naranja; verde y rojo- siguiendo las teorías de Delacroix que los impresionistas hicieron suyas y trabaja con una pincelada rápida y empastada, utilizando los trazos de manera expresiva para obtener un resultado difícilmente superable.\nDos girasoles, obra de Van Gogh\nen Metropoltan Museum of Art de Nueva York\nPero para Van Gogh el amarillo tenía un especial simbolismo, era el color que representaba su mundo interior, hecho que se demuestra porque mandó pintar de ese color su casa en Arlés, donde por primera vez tenía algo propio, un espacio personal, que pensaba convertir en una comunidad de artistas dedicados únicamente a la creación artística. El amarillo es para el artista la vida, el calor, la luz, al ser el color del sol; como él mismo expresó en una carta a su hermano. De allí la importancia de los girasoles de Vincent, aunque se inspirara en la obra de Monet, sus serie de girasoles, es y será unico y de su firma para siempre.\nCosiendo la vela, obra de Joaquìn Sorolla y Bastid...


La Policía alerta por intentos de estafa telefónica en nombre de Anses – Radio Mega 95.3Mhz\nLos delincuentes aprovechan la cuarentena obligatoria para idear las diversas formas existentes para estafar, con más preferencia a los adultos mayores bajo “el cuento del tío” esta vez en nombre de Anses.\nDesde la Policía advirtieron que mediante llamadas telefónicas estafan a personas con la excusa de pedir datos para cobrar el Ingreso Familiar de Emergencia IFE.\nEsta modalidad de estafa no es nueva y es por eso que la Anses salió aclarar que ellos no se comunican telefónicamente con nadie para adquirir datos de ningún tipo.\nEn tal sentido remarcan que “el organismo recuerda que no se comunica telefónicamente con los beneficiarios para requerir datos personales, sobre tarjetas de débito o claves bancarias. Además, los trámites son gratuitos y no necesitan de gestores”.\nA su vez también explicaron que para empezar con un asesoramiento de algún tipo, los turnos se pueden solicitar en www.anses.gob.ar o llamar gratuitamente al número 130.\nAsimismo la policía les recuerda a los vecinos que se encuentran habilitadas las lineas 101 / 911 o en su defecto 03775 422621 de la comisaria 1° de Monte Caseros.


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Del lujo y la sofisticación al aumento exponencial de plazas, de los billetes prohibitivos al low cost. En los últimos cincuenta años, la evolución de los aviones y la industria aeronáutica ha sido la principal responsable del nacimiento del turismo de masas. A continuación, hacemos un repaso de la historia de la aviación comercial en el último medio siglo.\nDel lujo y la sofisticación al aumento exponencial de plazas, de los billetes prohibitivos al low cost. En los últimos cincuenta años la evolución de los aviones y la industria aeronáutica ha sido la principal responsable del nacimiento del turismo de masas al reducir el coste de los billetes ‘democratizando’ los vuelos.\nSi a principios de los años 70, un viaje en avión estaba al alcance de muy pocos, hoy puede costar menos ir a Italia en avión que un viaje en autobús Madrid-Asturias. A continuación, hacemos un repaso de la historia de la aviación comercial en el último medio siglo señalando también los retos a los que se enfrenta en el futuro.\nDe 1970 a 1980. Del low cost al Concorde\nAsí han cambiado los aviones en los últimos 50 años. Un 747 de Lufthansa en el Technik Museum Speyer (Alemania). Fuente: Unsplash\nEl 9 de febrero de 1969 la historia de la aviación comercial vive un momento histórico: es la fecha del primer vuelo del Boeing 747. Apodado ‘Jumbo’ por su gran tamaño, fue durante casi cuatro décadas el mayor avión de pasajeros del mundo. Su vida útil superó todas las expectativas al fabricarse más de 1500 unidades hasta 2017, siendo el primer avión civil de fuselaje ancho además de usar motores turbofán menos contaminantes y ruidosos que los turborreactores convencionales.\nDos años más tarde, se produce el primer vuelo de una compañía que cambiaría la historia de la aviación comercial: Southwest Airlines. Durante casi una década, Rollin King y Herb Kelleher, responsables de la compañía, revolucionan el sector ofreciendo exclusivamente vuelos regionales de tarifas bajas entre las principales ciudades de Texas tratando de sortear las limitaciones regulatorias de la Junta Aeronáutica Civil.\nAsí han cambiado los aviones en los últimos 50 años. Fuente: Unsplash\nA la postre, Southwest Airlines es considerada la pionera de la aviación comercial de bajo coste demostrando los beneficios para el viajero de la libertad en la fijación de rutas y tarifas logrando descensos nunca conocidos en el precio de los billetes: en 1978 las autoridades estadounidenses dan un giro hacia la desregulación del transporte doméstico que favorece la aparición de compañías aéreas de estrategias innovadoras obligando también a una restructuración a las aerolíneas ya existentes.\nPor otro lado, en la década de los 70 también se produce el vuelo del primer Airbus, un consorcio europeo con sede en Francia que nace con el objetivo de luchar contra la todopoderosa industria aeronáutica norteamericana: en octubre de 1972, despega el A300, primer avión de Airbus.\nAsí han cambiado los aviones en los últimos 50 años. Un Concorde de Air France. Fuente: Unsplash\nPero mientras surge un modelo de negocio que permitirá en pocos años el nacimiento del turismo de masas, los años 70 también ven nacer un icono de la ingeniería aeronáutica de todos los tiempos: el Concorde, aquel avión supersónico que conectaba París con Nueva York en apenas tres horas y media, el cenit de la sofisticación, el lujo y la velocidad aplicada a la aviación comercial.\nPor último, en la década de los 70 también se produce un cambio que será definitivo: llegan los controles de seguridad a los aeropuertos en 1973. Hasta esa fecha, embarcar era coser y cantar: llegabas, dabas tu billete de avión y buen viaje. 50 años más tarde, tomar un vuelo es un proceso a menudo insufrible marcado por los interminables controles y las largas esperas: un aspecto que, no cabe duda, debe ser agilizado en el futuro sin menoscabar con ello la seguridad.\nDe 1980 a 2001. Tecnología y seguridad\nAsí han cambiado los aviones en los últimos 50 años. Un Boeing 777 de Emirates. Fuente: Unsplash\nEl 12 de junio de 1994, el Boeing 777 realiza su primer vuelo erigiéndose en el primer avión diseñado y planeado exclusivamente con ordenadores marcando el camino del futuro diseño aeronáutico. Con una capacidad para 500 pasajeros y un alcance de hasta 17000 kilómetros incorpora los motores turbofan de mayor diámetro.\nPor su parte, Airbus desarrolla el Airbus A340 con una capacidad para 440 pasajeros en su serie 600 con un alcance de hasta 17000 kilómetros siendo, junto al 777 de Boeing, el avión con mayor alcance operacional del mundo.\nPor otro lado, los materiales con los que se construyen los aviones también evolucionan en las dos últimas décadas del siglo XX generalizándose las fibras compuestas que van sustituyendo al aluminio al ofrecer un menor peso, factor clave en el diseño aeronáutico. Fibras de materiales compuestos como el carbono o el vidrio junto a aleaciones metálicas ofrecen un mayor rendimiento operativo al tener una mayor resistencia y flexibilidad.\nLos vuelos de bajo coste también mantienen su pujanza en la última década de siglo con la aparición en 1985 de Ryanair y su modelo ultra low cost inspirado en Southwest que, tras la desregularización de la industria aérea europea, revoluciona el sector de la aviación comercial a partir de 1997 lanzando en el año 2000 su pionera web que anunciaba el fin de los billetes en papel y creando al año siguiente su primer base continental en Bruselas-Charleroi.\nPero la historia de la aviación comercial da un giro dramático el 11 de septiembre de 2001 cuando dos aviones de American Airlines y dos de United Airlines son secuestrados. Tras el atentado, los controles de seguridad en el transporte aéreo cambian para siempre la forma de viajar.\nSiglo XXI. Turismo de masas y sostenibilidad\nAsí han cambiado los aviones en los últimos 50 años. Un Airbus A380, el avión con más capacidad del mundo. Fuente: Unsplash\nEl 25 de octubre de 2007, un Airbus A380 de Singapore Airlines realiza su primer vuelo. Se trata del avión de pasajeros más grande del mundo con una capacidad para 853 pasajeros superando al legendario Boeing 747. El secreto de esta gran capacidad está en su cubierta doble a lo largo de todo el fuselaje con una superficie de 478 metros cuadrados que casi dobla la del 747-400, su principal competidor.\nAviones como el A380 marcan la actualidad de la aviación comercial que, junto a la aparición de numerosas aerolíneas especializadas en low cost, han llevado a las principales compañías a crear subsidiarias como el caso de Iberia Express: es la consolidación del turismo internacional que en la década de los 90 ya había aumentado en un 50% con respecto a la década anterior, crecimiento que se ha disparado en las dos últimas décadas.\nEn este contexto, la sostenibilidad se ha convertido en el gran objetivo de la aviación comercial que se apoya principalmente en la utilización de materiales más baratos y eficientes y en nuevos combustibles. En 2005, en torno al 35% de los nuevos aviones eran construidos con materiales compuestos como la fibra de carbono, el kevlar o la fibra de vidrio.\nPor su parte, el uso de los biocombustibles representa el mayor reto de la industria: en 2008 se produjo el primer vuelo comercial realizado Virgin Atlantic entre Londres y Ámsterdam en el que se usó un 20% de biocombustible en un 747-400. Cuatro años más tarde, un Boeing 777 de KLM vuela entre Ámsterdam y Río de Janeiro: es el vuelo más largo hasta esa fecha usando biocombustible.\nLos últimos años, no obstante, han venido marcados por las críticas a la desproporcionada huella ecológica del transporte aéreo, surgiendo iniciativas como flygskam que defiende no volar avión, los accidentes del Boeing 737 MAX que ha dado un toque de atención a las compañías fabricantes de aviones en su denodada lucha por reducir costes en el diseño de los aviones y, especialmente, por la pandemia que ha reducido drásticamente el número de vuelos: tres circunstancias que marcarán el futuro de la aviación comercial en los próximos años.


Hay muchos nombres prohibidos para bebes, según las leyes de cada país. Estos son algunos de los más curiosos, incluyendo “Nutella”, “Mandarina” y “Cinderella Beauty Blossom”.\nLlamar a tu hijo Facebook sería llevar la adicción a las redes sociales a un extremo, pero posiblemente se le haya ocurrido a alguien ya que está en la lista de nombres prohibidos de algunos países.\nMientras que los padres son los primeros en decidir cómo criar a sus hijos, evidentemente es necesario establecer unos límites para proteger al menor de decisiones insensatas. Entre estos límites encontramos los nombres prohibidos; el fin es evitar darle a un niño un nombre inapropiado, ofensivo o posible motivo de burla.\nLos nombres prohibidos varían en distintas partes del mundo. Por ejemplo, Francia prohibe nombres que fundamentalmente puedan dejar en ridículo a un bebe; considera que “Nutella”, “Strawberry”, “Prince William” o “Mini Cooper” son inapropiados por esta razón, prohibiéndolos.\nEn Alemania también son bastante estrictos con los nombres; prohiben darle a un bebe un nombre sin género, llamarle igual que un objeto o producto, y darle un apellido como nombre. Tampoco permiten nombres que afecten al bienestar del niño, como “Adolf Hitler” o “Bin Laden”.\nSi tu bebe nace en Suiza no podrás inscribirle con el nombre de un villano de la Biblia, como “Judas” y tampoco con nombres de lugares, como “Paris”, o marcas, como “Chanel”.\nIslandia tiene unas reglas un poco más complejas, y nombres comunes como Enrique están prohibidos. Tienen estrictas reglas gramaticales, y deben atenerse a la estructura lingüística de Islandia. El alfabeto islandés no contiene las letras C, Q o W, así que cualquier nombre que contenga estos caracteres está prohibido.\nEn el caso de Dinamarca no tienen una lista de nombres prohibidos, sino de nombres permitidos. Nombres como “Pluto”, “Monkey” o “Anus” se han rechazado en el pasado.\nAlexa, Watson, Albert…por qué la inteligencia artificial toma nombres de persona\nEn Suecia han prohibido nombres tan absurdos como “Brfxxccxxmnpccclllmmnprxvclmnckssqlbb11116”. Tampoco permiten nombres que puedan ser considerados una ofensa a otros, o resulten incómodos de usar para algunos, e incluyen en su lista términos como “Metallica”, “Superman”, “Ikea” y “Elvis”.\nEn Malasia prohiben nombres evidentemente poco agradables, como “Chow Tow” (cabeza maloliente), “Sor Chai” (loco) o “Khiow Khoo” (jorobado). México también sigue esta tendencia, prohibiendo nombres como “Escroto”, y otros nombres que pudieran ser motivo de burla como “Batman” o “Hermione” y “Facebook”.\nOtros nombres prohibidos simplemente carecen de sentido, como “Talula Does the Hula from Hawaii” o “Cinderella Beauty Blossom” en Nueva Zelanda. Este país tampoco permite “Sex Fruit” ni “Fat Boy”.\nPortugal prohibe bastantes nombres ya que deben ser nombres tradicionales portugueses, especificar el género y no pueden ser apodos. “Nirvana”, “Rihanna” y “Jimmy” son algunos de los vetados.\nEn España los padres deben seguir tres reglas a la hora de nombrar a sus hijos: no puede componerse por más de dos nombres simples o uno compuesto, tampoco puede inducir a confusión y no puede ser contrario a la dignidad humana. El objetivo es proteger el interés superior del menor.\nEntre algunos nombres evidentemente inadecuados encontramos Judas, Hitler, Caín, así como palabras como “Caca” o “Loco”.\nTampoco está permitido usar un apellido como primer nombre. Curiosamente “Stalin” está prohibido por esta razón en concreto. Esto también descarta cualquier capital, como “París” o “Madrid” y también frutas. Eso es, no puedes llamar a tu hijo mandarina, y tampoco manzana o pera.\nAsí, también está prohibido llamar a dos hermanos igual, ya que el nombre individualiza dentro de la familia. Los nombres que puedan inducir a error sobre el sexo también están vetados.\nHay que tener especial cuidado con los nombres que combinados con el apellido tengan un significado ridículo u ofensivo. Como ejemplos encontramos “Dolores Fuertes”, “Benito Camelo” o “Débora Melo”.\nVía | Business Insider | Navarra.com\nCuriosidades Leyes niños Top\nNo sé cuan extricta será esa Ley… pero yo sé de unas cuantas “Dolores Fuertes”… si no, busca en Google, y si, son de España muchas… y nombres como París, también me suena que se hayan dado de alta en España.\nEn España la ley creo que es laxa (si no inexistente) y se basa en el criterio del funcionario de turno, hasta el punto de que yendo un día no te dejan inscribirlo y yendo el siguiente si.\nRubén Cardenal says:\n10 November, 2017 at 13:38\nHabla de nombres combinados. Si el primer apellido del padre es “Fuertes” y la llaman Dolores, ya lo tienes.\n10 November, 2017 at 13:42\n“Así, también está prohibido llamar a dos hermanos igual, ya que el nombre individualiza dentro de la familia.” No es del todo correcto, me parece que puede recibir el mismo nombre el segundo hijo, una vez fallecido el primero.\n10 November, 2017 at 13:49\nEn realidad lo entendiste bien, en el artículo alerta sobre la combinación del nombre con el primer apellido\n11 November, 2017 at 10:57\nYo hubiera escrlito como título: “Nombres personales prohibidos en España y el mundo”. No hay algo que se llame nombres para bebés, pues el nombre va a seguir al bebé hasta que muera, o bien se lo cambie por gusto propio, pero no cambia automáticamente cuando el bebé pase a ser un niño escolar, por ejemplo. No creen?\npadres que intentan poner esos nombres deberian ser despojados de la tenencia de los niños\n11 November, 2017 at 19:01\nmm, porque cargarle con semejante karma al nuevo… tenes que tener unos padres muy jodidos\n¡Hay cosas ridículas! ¿Por qué el nombre Judas es inadecuado? Para comenzar los padres no tienen por qué ser católicos y aún si lo fueran, San Judas Tadeo se llamaba Judas…


NUESTROS ANTEPASADOS: MITOLOGIA -MARTE, EN LA SENDA DE LA DESTRUCCION-\nMarte, en la senda de la destrucción\nLos ejércitos están listos. El silencio se va apoderando de todo. No existe ya la noción del tiempo. Los combatientes se han olvidado del pasado y tampoco consiguen soñar con un nuevo mañana. Todo se ha vuelto efímero, en presencia de la muerte.\nSúbitamente aparece él. El campo de batalla es su reino; la lucha con los soldados es su placer; la sangre derramada, su triunfo.\nTiene el cuerpo grande y perfecto. Las manos y los brazos son muy fuertes. Cabellos espesos y largos adornan su rostro. Viste una armadura forjada por Hefesto (Vulcano), el armero de los dioses. Usa casco y lleva pesada lanza, a tiempo que se protege con enorme escudo.\nSalta de su carro, que arrastran fogosos caballos, y se mezcla con los demás guerreros. Pero no defiende un ideal. No tiene amigos ni enemigos. No es partidario de la justicia, porque no respeta las leyes. No protege al valiente ni al cobarde. Reparte golpes al acaso.\nSu grito de guerra resuena como un rugido que hace temblar hasta a los más valientes soldados.\nQuieta, endurecida y silenciosa, la naturaleza aguarda la destrucción que él siembra a cada paso.\nEs Marte (Ares), dios de la guerra, hijo del gran Júpiter (Zeus) y de majestuosa Juno (Hera).\nAlgún día, todo será nuevamente reconstruido. Flores, plantas y pájaros volverán a revivir en la antigua morada. Mientras no regrese Marte. Y con él, la destrucción.\nesto me hace acordar lo que vivi en una parte muy lejana, hace un tiempo un explosivo colocado en mi casa mato a mi hermana y a mis abuelos, mis padres decidieron hace poco venir a la argentina hemos todos nosotros cambiado nuestra manera de vivir, mi padre tiene 33 años y mi madre 30 años. es medica , fisiatra, psiquiatra, mi padre es biologo. Chau siento que tenia que decirselo a alguien y ese eres tu, amigo mio. Un saludo de Marcos\nNuestros Antepasados 28 de mayo de 2012, 11:19\nLamento mucho lo que me has confiado de tu familia, espero que en este país, que lejos de ser el paraíso, encuentres vos y los tuyos un poco de paz. Quiero que sepas que en mi tendrás siempre un amigo.\nGracias por tus comentarios, no será mucho? (ajajaj).


En la jurisprudencia de España, el concepto de Buena Fe Registral en materia de propiedad y derechos reales, en su aspecto positivo, consiste en la creencia, por parte de quién pretende ampararse en la protección registral, de que la persona de quién adquirió la finca de que se trata era dueño de ello y podía transmitirle su dominio; en sentido negativo, en la ignorancia y desconocimiento de inexactitudes o de vicios invalidatorios que puedan afectar a la titularidad del enajenante.\nLa ignorancia de las inexactitudes o vicios debe de ser modulada por la exigibilidad de una diligencia normal o adecuada a quien se ve perjudicado por ellos, es decir, debe de darse la imposibilidad de conocer la inexactitud.\nObtenido de "Buena fe registral"\nCategorías: Derecho registral | Derecho de cosas\nMandatario Registral de Automotores — El Mandatario Registral de Automotores y Créditos Prendarios, es la evolución profesional en Argentina del tradicionalmente conocido en el medio popular como Gestor de Automotores. Se especializa en la inscripción de los automotores en todas las… … Wikipedia Español


Escrito por: Francisco Villalobos @belhor 5 octubre 2009 1 minuto\nEn los últimos minutos se ha esparcido esta noticia en la que se ven afectados miles de usuarios de cuentas de correo Windows Live Hotmail, todo se debe a un posibel hack o a alguna campaña de Phishing exitosa, esta ha dejado los nombres de usuario y contraseña de varias cuentas disponibles para cualquier persona.\nEste incidente se esparció gracias a una publicación anónima en donde se detallaba que varias cuentas de Hotmail se hicieron publicas en el sitio Pastebin el pasado 1ro de Octubre, un sitio comúnmente usado para compartir líneas de código. Estos datos han sido corroborados y al parecer son reales, por ello fueron removidos del sitio, pero desgraciadamente más de uno pudo haberlos copiado.\nAlgo que hay que destacar es que la mayoría de las supuestas cuentas afectadas son europeas, todas estas suman más de 10,000 y mayoritariamente pertenecen a usuarios de la A a la B, aunque también podría haber listas adicionales. Por supuesto, recomendamos cambiar vuestras contraseñas, esto implica que si tenéis una cuenta @hotmail.com, @msn.com o @live.com, debéis cambiar la contraseña desde ya.\nPor lo pronto el equipo de Microsoft está investigando todo el asunto, mientras tanto aún no se han dado declaraciones sobre cuál pudo haber sido la causa.\nCuriosidades Internet Seguridad Web #hack #hotmail #Internet #phishing #Windows


DÍA DE LA INDEPENDENCIA: CONTRAATAQUE - Liam Hemsworth / Preguntas y Respuestas - Cálculo TV\nHome / Enfoques sobre Cine / DÍA DE LA INDEPENDENCIA: CONTRAATAQUE - Liam Hemsworth / Preguntas y Respuestas\nDÍA DE LA INDEPENDENCIA: CONTRAATAQUE - Liam Hemsworth / Preguntas y Respuestas\nBy Ernesto Aguirre miércoles, junio 29, 2016 Enfoques sobre Cine Edit\nEn tan solo unos cuantos años, el nativo de Melbourne de 26 años se ha convertido en un nombre bien conocido que ha destacado en algunas de las más grandes películas. Al seguir a sus hermanos, Chris y Luke, al mundo de la actuación y lograr su primera audición a los 16 años de edad, él tuvo sus inicios en la comedia australiana Home And Away. Siguieron más éxitos en la televisión antes de mudarse a los Estados Unidos para seguir una carrera en el cine.\nLiam ganó el papel de Spencer en la cinta de suspenso de ciencia ficción de Nicolas Cage ‘Knowing’ y logró la atención del público co-estelarizando con Miley Cyrus en la adaptación de Nicolas Sparks en ‘The Last Song’. A partir de ahí, Hemsworth fue incluido en el reparto de ‘The Hunger Games’ como Gale Hawthorne. La serie fílmica ayudó a elevar su perfil a un nivel completamente nuevo. Siguieron otros trabajos, incluyendo ‘The Expendables 2’ y el drama ‘The Dressmaker’ a lado de Kate Winslet. Él también estelariza a lado de Woody Harrelson en el drama del Oeste aún por estrenarse ‘The Duel’.\nEn Día de la Independencia: Contraataque, Hemsworth interpreta a Jake Morrison, un hábil piloto de avión de caza cuya familia fue asesinada en el primer ataque alienígena que se reseña en la innovadora cinta de suspenso y ciencia ficción de 1996 de Roland Emmerich. Después de crecer en un orfelinato, Jake se une a la milicia y rápidamente muestra aptitud para las arriesgadas maniobras de vuelo. Pero su ego lo lleva a cometer un error que resulta en un accidente; se le disciplina y lo envían a trabajar en proyectos para la humanidad en la Luna en donde pasa sus días piloteando un remolcador anti-gravitacional que ayuda a construir parte de una red de defensa planetaria. La película se ubica 20 años después del primer ataque alienígena al planeta; la humanidad se ha unido para prepararse para el regreso de los extraterrestres. Jake -- quien también sale con Patricia Whitmore (Maika Monroe), la hija del héroe de guerra y atribulado ex-presidente Whitmore (Bill Pullman) -- se encontrará puesto a prueba como nunca antes cuando regresan los alienígenas con armas mucho más poderosas que en su visita previa. ¿Él necesitará dejar a lado su propio ego cuando el mundo este en peligro?\nHemsworth nos habla acerca de trabajar con los complicados efectos visuales, acerca de la manera en que el director Roland Emmerich le dio espacio para improvisar, y de la total alegría de pasar algún tiempo en el set con Jeff Goldblum.\n¿Cómo entró a la película por principio de cuentas?\nTuve una llamada en donde me informaron que iban a hacer una segunda Día de la Independencia, y luego me reuní con Roland y él me contó su idea y la razón por la que quería hacer una segunda entrega. El hecho que Roland pensara que tenía un gran guión que sentí valía la pena llevar a cabo fue lo que me dio confianza. Yo realmente quería trabajar con Roland pues soy un gran fan de sus películas... él ha hecho algunos filmes increíbles. Ha sido un pionero en su género y ha cambiado las reglas del juego. Además, había muchos grandes actores que iban a ser parte de la producción y los valores de la escritura del guión también eran muy buenos. Después que me reuní con Roland, él hizo que un par de personas le enviaran algunas cintas de prueba. Yo estaba en Australia en ese momento así que hice una pequeña escena, se la envié y de ahí partimos. Fui incluido en el reparto probablemente seis meses antes que entraran en producción.\n¿Entonces cómo fue que Roland le describió a Jake?\nJake Morrison nació sintiéndose desafiado de alguna manera. Perdió a sus padres en el primer ataque y ha pasado la vida pensando en el regreso de los alienígenas y preparándose para ello. Se une a la milicia y se convierte en un piloto de avión de caza -- uno bastante bueno -- dentro de lo mejor de los mejores. Pero comete un tonto error cuando su ego interfiere un poco; lo suspenden temporalmente como piloto de caza y lo envían a la Luna a trabajar esencialmente como un operador de monta-cargas. Para Jake es un trabajo algo lento y no es ahí en donde quisiera estar. Uno se da cuenta que en la Tierra se han estado preparando durante 20 años con un Sistema de Defensa Espacial el cual se ha creado después de unirnos como un solo planeta. Es la calma antes de la tormenta; después de 20 años nos estamos preguntando si los alienígenas regresarán así que hay una tensa quietud... ¡y luego empieza la acción!\nTambién hay un triángulo de personajes entre Jake, el personaje de Maika Monroe, Patricia Whitmore, y el personaje de Jessie Usher, Dylan Hiller.\nHay un pequeño triángulo ahí, si. Mi personaje siempre ha visto al personaje de Jessie un poco como su rival; han sido amigos, han pasado por los entrenamientos de vuelo y la experiencia militar juntos y luego creo que cuando Jake se da cuenta que Dylan es el número uno y que es el hijo del tipo que salvó al mundo le empieza a pesar un poco y se pone celoso. Esa es la razón por la cual toma la decisión que conduce a que lo suspendan de la aviación. Hay algunos rencores entre ellos.\n¿Su personaje es un tipo chistoso?\nLo es. De cierta manera le gusta burlarse de sí mismo, no se toma muy en serio lo cual es algo con lo que yo también me puedo identificar. Fue un papel muy divertido de interpretar, tuvimos muchas oportunidades de llevar la risa y el humor a esos locos y épicos escenarios lo cual resultó muy divertido. Los dos escritores, James A. Woods y Nick Wright, son increíbles y me divertí mucho trabajando con ellos en el set. Antes de cada escena, intentábamos entender si había alguna oportunidad de llevar algo de humor y ligereza a la actuación o cualquier otra oportunidad de hacerla más divertida. Fue bueno poder lanzar ideas e imaginar seis o siete maneras distintas de decir las líneas y los momentos de colocar aquí y allá, cosas sutiles. Fue una colaboración divertida que tuvimos con los escritores que no había experimentado antes; nunca tuve un pequeño grupo con el cual explorar las ideas. Uno tenía el valor y la confianza de poder hacerlo pues no eras tan sólo tú el que estaba intentando algo por cuenta propia, tenías todo un equipo ahí lo cual fue maravilloso.\nY ambos escritores están también en la película ¿no es así?\nSi Nick interpreta a un personaje tipo abogado en la película, el tipo serio que está ahí para decirle a todos lo que deben de hacer. Pero él es un tipo muy ocurrente y siempre estuvo improvisando, especialmente cuando estábamos en esas escenas locas en donde vamos volando por ahí y el mundo se está cayendo a pedazos.\nEs interesante conocer que hay espacio para la improvisación en una película enorme como ésta.\nDe manera absoluta. La razón por la que tuvimos tanta libertad es que a Roland le encanta hacer mucha cobertura; así que hubo muchas tomas y mucho espacio para moverse. Esto significó que siempre sentías que podías arriesgarte un poco e intentar algo nuevo y si no funcionaba no pasaba nada, pero en el mayor número de ocasiones logramos escenas muy buenas haciendo las cosas así. Con todos los éxitos que ha tenido en el pasado Roland tiene todo el poder del mundo, y le brindó mucho de ese poder a los actores. A él realmente le gusta permitir que los actores hagan lo que mejor les parece y muchas veces te dirá que improvises, que explores tus propias ideas. Luego, si hay algo que siente que necesita vendrá a hablar contigo, pero te da mucha libertad para intentar distintas cosas.\n¿Cómo fue convivir en el set con los demás miembros del elenco?\nTuvimos un gran grupo de personas. Durante los primeros meses de la filmación, la mayor parte de mis escenas fueron con Jeff Goldblum, lo cual fue una experiencia asombrosa. Con Jeff uno nunca sabe lo que va a hacer enseguida, él constantemente está haciendo y diciendo cosas interesantes -- y lo digo como el mayor de los cumplidos --. Jeff tiene una asombrosa habilidad para entrar en una habitación y colocar una sonrisa en la cara de todos y hacer que bajen la guardia. Él es una persona tan amorosa y amable y realmente se preocupa por todos en el set. Jeff se toma la molestia de aprenderse el nombre de todos y hace un esfuerzo por conversar con todo el mundo. Como actor es increíblemente generoso; él constantemente preguntará "¿necesitas esto o necesitas aquello?” ¡Él me pedía mi consejo acerca de lo que debía de hacer! Jeff es muy colaborativo de esa manera y fue muy divertido trabajar con él.\nUnas cuantas veces volteó hacia mí y preguntó “¿Qué debo de hacer?” Y yo le contestaba "¿Por qué no intentas algo así?" "eso está bien." Y Roland le diría que eso estuvo grandioso y él le decía "¡Te lo dije!"\nTambién tuve muchas escenas con Maika... ella es una gran actriz. Desafortunadamente, durante los primeros meses de la filmación, no tuve ninguna escena con Jessie así que no tuve la oportunidad de trabajar mucho con él.\nDebido a que estábamos filmando en Nuevo México y lejos de casa, si comimos muchas veces juntos. También hubo un período durante la filmación cuando Jeff traía el manuscrito para ‘Death of a Salesman’ y tomábamos turnos para leerlo entre las tomas, lo cual resultó interesante. Jeff leería seis personajes distintos y Travis (Hammer) y yo interpretábamos un personaje distinto cada uno. Realmente servía para hacer más ligero el estado de ánimo. Otro juego que practicábamos se llamó el Juego del Actor-Director, el cual consiste en que una persona dice el nombre del actor y la siguiente persona tiene que mencionar una película en la cual estuvo ese actor. Luego tienes que decir el nombre de otro actor quien estuvo en esa película, o del director, y así sigue y sigue. Mientras estábamos filmando escenas en el set de la Luna jugamos a esto sin parar durante tres días completos. Honestamente, Jeff conoce cada nombre de película, actor y director del pasado y del presente. Conoce tanto en lo se refiere al cine; hubo momentos en que no se me ocurría el nombre del siguiente actor o director pues no sabía de qué película estaba hablando, así que Jeff empezaba a soltar nombres y títulos de películas y así seguía durante cinco minutos; conectando cada actor, director y nombre de película. Fue algo asombroso de atestiguar.\n¿Se sintió como que los actores que repetían en la película tomaban a los novatos bajo su ala?\nFue grandioso trabajar con el elenco original de la película. Jeff es asombroso. Tuve algunas cuantas escenas con Bill (Pullman), él es un tipo genuinamente amable y fascinante, realmente disfruté pasar algún tiempo con él después del trabajo. Como el Presidente Whitmore, él nos brindó uno de los discursos más irónicos que haya escuchado en una película. Siempre valoro escuchar a Bill hablar de cosas pues siempre sentí que estaba escuchando al Presidente Whitmore. De manera similar al discurso que da en la primera película, Bill tiene tanta autoridad en lo que dice que yo creo cualquier cosa que salga de su boca.\nUsted ha tenido experiencia con películas que han tenido sus efectos visuales, pero ésta parece que será a otro nivel. ¿Es así?\nNo ha sido tan distinto a ‘The Hunger Games’. Se construyeron algunos sets asombrosos y luego hay también muchos efectos especiales que entran en juego los cuales, como actor, no ves inicialmente cuando filmas la escena. Tienes una idea algo burda; te dan pre-visualizaciones acerca de como va a lucir finalmente. Las escenas de vuelo siempre fueron algo difíciles pues estás sentado en el set de la nave espacial y luego tienes que navegar a través de la escena tan solo esperando hacerlo bien. Muchas veces tan solo confías en la gente que te observa a través de las pantallas para que te hagan saber lo que tiene que suceder. Pero te sientes bastante vulnerable y fuera de lugar pues la mayor parte del tiempo no estás reaccionado a otro actor, estás reaccionando a lo que alguien te está diciendo que está pasando, lo cual es todo un arte en sí mismo. Es más difícil de cierta manera, pero luego en otras escenas es más fácil pues no tienes que esperar a que algo pase para que reacciones ante ello, tan solo puedes reaccionar cuando quieras y hacerlo algo tan grande como necesitas hacerlo. Creo que lo mejor en este caso es irse tan a lo grande como sea posible. ¡Uno no quiere sub-actuar nada en ésta película! No hay nada sutil en todo esto.\n¿Hubo algún movimento físico para ayudarlo a meterse en la escena -- los sets que se mueven sobre gatos hidráulicos por ejemplo?\nHubo algo de eso, pero en su mayor parte tan solo son trucos de cámara. Jeff y yo hicimos el trabajo con arneses cuando estuvimos en la Luna. Utilizamos unos gigantescos trajes espaciales que costaron mucho dinero confeccionar y se requería de un equipo de personas para ayudarnos entrar y salir de estos trajes espaciales. Los guantes de nuestros trajes se tenían que atornillar y los cascos también se tenían que atornillar a la porción del cuerpo, así que esencialmente estábamos sellados dentro de estos trajes. No fue un proceso fácil o divertido. Hacía tanto calor dentro del traje que algunas veces usábamos trajes de enfriamiento por debajo. Uno no se quería deshidratar, pero al mismo tiempo no querías tomar demasiado líquido... ¡se tardaban mucho en quitarte el traje para poder ir al baño! Debido a que los trajes espaciales eran tan rígidos era muy difícil poderte mover por ahí, así que entre tomas iba y me acostaba en el piso, pero siempre había alguien conmigo para físicamente ayudarme a acostarme y ponerme de nuevo de pie. Fue toda una experiencia.\nEs la continuación a una película que fue hecha hace 20 años. ¿Cuán raro resulta aparecer en una segunda parte de algo que vio cuando era apenas un niño?\nDefinitivamente fue algo desconcertante al principio. Tenía siete años de edad cuando vi la película original, así que el estar haciendo la segunda película 20 años después fue algo con lo que nunca había soñado. Fue un día divertido y emocionante cuando me presenté a trabajar con Jeff para ser parte de esta gran, especial y épica película.