Patria InSurGente » Análisis de la cumbre G77 + China\n30.Jun.14 Santa Cruz\nFue un fracaso en términos de calidad porque fue una cumbre g77 menos china y solo asistieron 16 de 133 mandatarios (12,5%) y fue más bien la propaganda política más millonaria de la historia de Bolivia, proselitista, demagógica con el fin de ir a la reelección con una excesiva propagando política del MAS, a través de los medios de comunicación y además esta cumbre esta empañada con participación de algunos mandatarios dictadores, entre otros resultados se tiene:\n\tLa Declaración de Santa Cruz con 242 PUNTOS aprobados es simbólica sin protagonismo.\n\tVictoria de Chile, porque no se trató el tema del enclaustramiento marítimo.\n\tDeficiente dirección de la cumbre por hablar demasiado y mucha interrupción.\n\tFalta de traductor en la cumbre y en el canal que transmitió la cumbre.\n\tSe propuso eliminar el Consejo de Seguridad de la ONU sin propuesta alternativa.\n\tEl vicepresidente de Zambia, Guy Scott hablo sobre el mar y dijo que Para todos tener una salida marítima es un derecho humano, dijo además Scott, que su país tampoco tiene acceso al mar.\n\tPor su parte el canciller de Paraguay, Eladio Loizaga, recordó que 27 de los 133 países que forman parte del bloque mencionado son Estados que no tienen mar, por lo que resaltó la importancia de la conferencia de Viena, donde se discutirá esta situación. El presidente Boliviano ha sido un cobarde al no referirse al problema marítimo boliviano y de las aguas del Silala.\n\tNo se delibera ni se aprueba lo que se habla para la galería, la resolución ya está cocinada en Nueva York.\nExagerados gastos, más de 75 millones de dólares con resultados muy pobres 222 párrafos cada párrafo cuesta 337.837 Sus.\nEl G77+China absorbe el 71% de las exportaciones. Las principales importaciones que Bolivia realizó de los países de este grupo sumaron en total $us 5.782 millones. Resaltan las del diésel con $us 654 millones, barras de hierro ($us 207 MM), gasolinas sin tetra etilo de plomo ($us 145 MM ), automóviles ($us 80 MM), intercambiadores de calor ($us 75 MM), herbicidas ($us 60 MM), bebidas alcohólicas ($us 58 MM), medicamentos para uso humano ($us 57 MM), betún de petróleo ($us 48 MM) y motocicletas ($us 47 MM).\nCosto de las oficinas alquiladas\nEl Órgano Ejecutivo, asimismo, aprobó el Decreto Supremo Nº 1886, mediante el cual se autoriza al Ministerio de Economía y Finanzas Públicas transferir recursos del Tesoro General de la Nación en favor del Ministerio de Relaciones Exteriores por un monto de hasta 6.427.250 bolivianos, destinados al funcionamiento de las oficinas asignadas al embajador representante permanente alterno del Estado Plurinacional de Bolivia en las Naciones Unidas, Reymi Ferreira.\nPara garantizar la seguridad de las delegaciones que asistan a la Cumbre del G77+China supera los 25 millones de dólares.\nEl Ministerio de Defensa tiene un presupuesto de 1.401.000 bolivianos, que le fueron asignados en dos partidas, según se puede evidenciar en los decretos supremos Nº 1910 y Nº 2007.\nPara la preparación y desarrollo de la Cumbre, el Órgano Ejecutivo aprobó los decretos supremos Nº 1910 y Nº 2007, mediante los que autoriza al Ministerio de Economía y Finanzas Públicas transferir recursos del Tesoro General de la Nación (TGN) la suma de 50.704.180 bolivianos a los ministerios de Relaciones Exteriores, Presidencia, Defensa, Salud, Culturas y Turismo, Gobierno y Justicia.\nEl Ministerio de Relaciones Exteriores de Bolivia pago los costos de pasajes y viáticos de las personalidades y representantes que participaron de la Cumbre del G77+China que se realizó el 14 y 15 de este mes en Santa Cruz.\nAsí lo establece la disposición adicional única del Decreto Supremo Nº 1910. “En aplicación de la Ley Nº 465, de 19 de diciembre de 2013, del Servicio de Relaciones Exteriores del Estado Plurinacional de Bolivia, concordante con la Ley Nº 455, de 11 de diciembre de 2013, del Presupuesto General del Estado - Gestión 2014, se autoriza al Ministerio de Relaciones Exteriores cubrir los costos de pasajes y viáticos de personalidades, intelectuales, notables y representantes, debidamente acreditados, que asistan a la Cumbre del Grupo de Países en vías de Desarrollo más China (G77+China), por tratarse de una relación entre Estados.\nCon esta cantidad de recursos 500 millones de bolivianos se podían atender las demandas de ítems para los hospitales públicos y la educación, el drenaje pluvial para la ciudad, construcción del metro para la ciudad, disminuir la delincuencia, la inseguridad, mejorar la justicia, la policía y la fiscalía.\nEl pueblo no vive de la cumbre g77, sino de desayuno, almuerzo, cena que ya desaparecieron de los hogares porque el precio de la carne, la leche, verduras, etc. están en las nubes, mientras los gobiernos van de cumbre y turismo el pueblo va de precipicio en precipicio y con hambre.\nLos gastos, las movilizaciones de las organizaciones sociales de los nueve departamentos del país que son más de 40.000 personas tienen un costo elevado para el país y solo tuvo un objetivo político y proselitista y el costo se agranda con los 5.000 bailarines que actuaron en el estadio con el denominativo cumbre social y el acarreo de bachilleres de los colegios fiscales con pago de transporte también implica un costo.\nRespecto a la pavimentación de la avenida g77+China esta no tiene alcantarillado por lo que se tendría que destrozar otra vez para colocar alcantarillado.\nSe aprueba la declaración de Santa Cruz que no es vinculante.\nEn síntesis el gobierno del MAS evidentemente ha despilfarrado dinero de manera siniestra y bárbara desesperado por la reelección presidencial esto es grave.


Se dispuso de un aumento del 10% para los empleados judiciales\nLo determinó la Corte Suprema. El incremento será retroactivo al 1 de octubre. En la acordada, además, se le pide al Gobierno “la modificación de las partidas presupuestarias vigentes” para afrontar el aumento.\nLa Corte Suprema de Justicia de la Nación decretó hoy un “incremento del diez por ciento como remunerativo bonificable” para “todas las categorías del escalafón del Poder Judicial de la Nación”, retroactivo al 1 de octubre último. Se suma a los de enero y junio de este año, por el mismo porcentaje.\nA través de la acordada 31/2015, los ministros Ricardo Lorenzetti, Elena Highton de Nolasco, Carlos Fayt y Juan Carlos Maqueda, con la intervención del Secretario de Administración Héctor Daniel Marchi, decretaron el incremento salarial.\nEn un párrafo de la veintena de líneas de la Acordada, a la que Télam tuvo acceso, se detalla que “se ha solicitado a la Jefatura de Gabinete de Ministros de la Nación la modificación de las partidas presupuestarias vigentes para afrontar el correspondiente incremento”.\nTras ello acordaron, “de acuerdo las atribuciones legales conferidas en el artículo 7mo. de la Ley 23.853″, disponer la “liquidación salarial del diez por ciento (10%) pago a partir del 01 de octubre de 2015, remunerativo bonificable, para todas las categorías del escalafón del Poder Judicial de la Nación”.


Comunicado Oficial de la Hermandad de Santa Marta: Hermandad de Santa Marta\nAnte las medidas tomadas por el Gobierno de la Nación tras declarar el estado de alarma y las disposiciones del Arzobispado de Sevilla, se suspende hasta nuevo aviso la actividad de la Hermandad. De igual forma, la parroquia de San Andrés permanecerá cerrada suspendiéndose la celebración de las Misas.\nLa Hermandad seguirá viva a través de los medios digitales y procurará que todos los hermanos, fieles y devotos vivan esta Cuaresma y la Semana Santa en oración y con devoción y cercanía a nuestros sagrados titulares.\nLa Junta de Gobierno de la Real Hermandad Sacramental de Santa Marta ha decidido en Cabildo Extraordinario de señores oficiales, ante la gravedad de la situación sanitaria provocada por la pandemia del COVID-19 y siguiendo las recomendaciones de las autoridades, suspender todos sus cultos y actividades programados durante el resto de la Cuaresma. De igual forma, la Casa Hermandad permanecerá cerrada.\nCualquier trámite o consulta puede realizarse a través del formulario de contacto de la web\nSi las circunstancias cambiasen durante las próximas semanas, se informaría puntualmente a nuestros hermanos, fieles y devotos de las posibles novedades que se produjesen.\nEl reparto de papeletas de sitio previsto para los días 17 al 20 de marzo se aplaza hasta que exista una decisión firme sobre la posibilidad de realizar la Estación de Penitencia el próximo Lunes Santo.\nDe la misma forma, se suspenden todos los cultos y actos programados:\nConcierto de Cuaresma.Reunión de hermanos que realizan la Estación de Penitencia por primera vez. Meditación y Besapiés al Santísimo Cristo de la Caridad.Jura de hermanos de 14 años y Traslado del Santísimo Cristo de la Caridad al paso. Convivencias y otras actividades programadas.\nElevamos nuestras oraciones al Santísimo Cristo de la Caridad, a Nuestra Señora de las Penas y a Santa Marta para que esta grave situación que vivimos llegue pronto a su fin.\nEn Sevilla a 12 de marzo de 2020.


Richard Laymon | FreeLibros\nNo se debe ser ni demasiado audaz ni demasiado imaginativo cuando se anda entre cosas sobrenaturales. Eso lo olvidaron Larry, escritor de novelas de terror, su esposa Jean y los amigos de ambos Pete y Barbara cuando, visitando un pueblo abandonado, toparon debajo de una escalera con un cuerpo desnudo de mujer… que tenía una estaca clavada en el pecho. ¿Un caso de vampirismo, o un asesinato particularmente enfermizo? Las personas sensatas como Barbara y…\nExisten algunas ideas que parecen ser buenas pero que resultan ser muy malas. Como la de irse de excursión a las montañas que tuvieron los O’toole y los Gordon. Porque en ellas habitaban unos extravagantes ermitaños: Ettie, una bruja nada encantadora, y su hijo Merle, que tenía el feo vicio de asesinar a los excursionistas; y violarlos previamente si eran mujeres. Hasta que se topó con los O’toole y los Gordon: cuando Merle atacó —no…\nEl autor de El sótano descorre en su última novela el telón tras el cual se ocultan aberraciones indeibles. Cada semana, cuando se apagan las luces, el cine del pueblo proyecta una nueva película de terror. Las escenas, morbosas y sádicas, impresionan por su realismo. Los cuerpos desmembrados, las vísceras arrancadas, las decapitaciones, los banquetes antropofágicos, la sangre que mana a torren-e-s… todo produce una truculenta sensación de autenticidad. Los espectadores reaccionan histéricamente pero se…


La arquitectura se interesa otra vez por la tierra | El Comercio\nLa estudiante Carol Villalta aprendió sobre los diferentes saberes para la aplicación de la técnica del bahareque. Xavier Caivinagua/EL COMERCIO\nLos alumnos de arquitectura, principalmente, se vincularon con los saberes ancestrales y tecnologías constructivas vinculadas con este material. 150 inscritos y otros interesados participaron en los talleres de bahareque, tapial, elaboración de adobes, revestimientos de muros de tierra, construcción de bóvedas de adobe y uso de pigmentos minerales.\nEl test de Carazas tuvo protagonismo en las prácticas. Según el arquitecto peruano, Wilfredo Carazas, la idea del test es entender de mejor manera las propiedades de la tierra. Conocer su comportamiento frente a diferentes grados de humedad, presión y compactación.\nCarazas, quien es parte del equipo de investigación de arquitectura de tierra del Centro de Investigación de Arquitectura en Tierra (Francia), trabajó con siete clases de tierra e hizo combinaciones entre estas.\nPara el peruano, quien está radicado en Francia, es un momento clave para que la tierra retome la relevancia en la arquitectura “porque estamos en un período complicado por la necesidad de ahorrar la energía y materiales. Volver a los materiales naturales sería aportar a paliar estas necesidades”.\nUn criterio similar tiene el mexicano Luis Fernando Guerrero, de la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciudad de México. Él dirigió los talleres de revestimiento de paredes y el uso de la cal como una protección final de las estructuras de tierra.\n“Queremos conservar el pasado y generar una mejor arquitectura para el futuro... Estos tipos de eventos son importantes porque se rescatan las tradiciones locales o regionales”.\nSegún él, los mexicanos con menos recursos se olvidaron del uso de este material porque “quieren ser modernos o progresar. Pero en las clases media y media alta hay interés por el uso ecológico de la tierra”.\nEste seminario fue promovido por la Red Proterra y organizado por el proyecto vlirCPM (Ciudad Patrimonio Mundial) de la Universidad de Cuenca. Según el representante de este proyecto, Fausto Cardoso, el objetivo es que la tierra retome su protagonismo, por lo menos en el ámbito académico. Además, desmantelar algunos mitos relacionados con el uso de este material como la vinculación con la pobreza, insalubridad, costos…\nCardoso dice que para que este objetivo se sostenga en el tiempo, la Universidad de Cuenca impulsa este proceso y cuenta con un laboratorio para trabajar y experimentar con la tierra y técnicas vinculadas.\nEl seminario se centró en conferencias vinculadas con la tecnología, sismos, involucramiento social y conservación. Fueron más 50 presentaciones. El viernes 13 de noviembre del 2015, se retomó la práctica, pero técnicas de restauración.


Fire Sports es la marca oficial que protegió a deportistas nacionales e internacionales - estilotlax\nFire Sports es la marca oficial que protegió a deportistas nacionales e internacionales\nWritten by Portal Wordpress on julio 21, 2021\nLa Selección Mexicana de Boxeo ganó nueve medallas en el selectivo Panamericano de Boxeo desarrollado la semana pasada en el domo del CODE, recinto deportivo ubicado en Guadalajara, Jalisco, en el que participaron más de 50 deportistas de Estados Unidos, Cuba, Brasil, Colombia, Venezuela y México.\nLas preseas para México se dividieron en una de oro, cinco de plata y tres de bronce, en tanto que el selectivo con mayor número de preseas doradas fue Estados Unidos con cinco; seguido de Cuba con cuatro medallas; y, Brasil, Colombia, Venezuela y México con una cada uno.\nDurante los encuentros deportivos, la marca deportiva Fire Sports, que dirige Luis Antonio Herrera Pérez, fue la encargada de proteger a los deportistas al reunir todas las características y estándares nacionales e internacionales, elaborados con la última tecnología para usarlos sobre el ring.\nMéxico obtuvo el oro en la división welter con María Guadalupe Rodríguez. Por otro lado, es importante mencionar que los ganadores de preseas y cuatro competidores de cada división se van a los primeros Juegos Panamericanos Juveniles de Cali, Colombia en el mes de noviembre.\nEl Director General de la marca Fire Sports, Luis Antonio Herrera Pérez, agradeció al supervisor técnico del evento clasificatorio para los Primeros Juegos Panamericanos Juveniles, Cali-Valle 2021, miembro del comité ejecutivo AMBC, el brasileño Mauro Da Silva; a Amalia González, de Cuba Cutman del evento clasificatorio; Rafael Vega, de Costa Rica, oficial técnico; así como a Jonathan Caldera, de Puerto Rico, organizadores del evento deportivo, por la confianza que se brindó para proteger a los pugilistas, ya que las actividades transcurrieron sin incidente alguno\nContinúa el Instituto de Discapacitados con atenciones terapéuticas presenciales.


Holiday Inn Express Rolling MDWS-SCHAUMBURG Area, Rolling Meadows Hoteles - Skyscanner\n3477 Algonquin Road, Rolling Meadows, Estados Unidos, 60008\nBuenoBasado en 386 opiniones\n"Buen hotel de aeropuerto. Cerca de zonas de compras."\nDisfrute de su estancia en nuestro confortable hotel Schaumburg. El Holiday Inn Express Rolling Meadows Schaumburg se encuentra en una zona suburbana convenientemente ubicada a sólo 45 minutos del centro de Chicago ya sólo 15 minutos del Aeropuerto Internacional O'Hare de Chicago. Nuestro hotel en el aeropuerto de Chicago ofrece un fácil acceso a las interestatales 88, 90 y 94. Este hotel de Schaumburg está situado cerca de muchas empresas como Motorola, Zurich, UOP, Honeywell, GE, IBM, Toyoda, Pepsi, Northrup Grumman, Komatsu y Willow Iglesia de la cala. Después de un día de reuniones, asegúrese de visitar el Centro Comercial Woodfield, Medieval Times o uno de los muchos restaurantes en Rolling Meadows y Schaumburg. Nuestro hotel en el aeropuerto de Chicago alberga el McKeena's Restaurant & Bar, un lugar ideal para cenar o tomar una copa después de un largo día de trabajo o turismo. Cuando regrese a su habitación de hotel, puede comprobar fácilmente su correo electrónico utilizando la conexión gratuita a Internet inalámbrica de alta velocidad del hotel o el centro de negocios propio del hotel, las 24 horas. Satisfaga su estómago gruñón antes de esa reunión matutina con el desayuno Express Start gratuito completo, con nuestros exclusivos rollos de canela. El Holiday Inn Express Rolling Meadows Schaumburg es el alojamiento perfecto para los suburbios cerca de Chicago.\nSecadora de pelo, Televisión, Radio, Calefacción, Microondas, Chimenea, Aire acondicionado, Caja fuerte\nTransporte del aeropuerto, Limusina, Renta de autos, Estacionamiento, Servicio de transporte\nCajero automático, Lavandería, Televisión, Calefacción, Tiendas, Chimenea, Instalaciones para bodas, Wi-Fi, Personal multilingüe, Campo de golf, No fumadores, Caja fuerte, Elevador\nLlamada despertador, Servicio de habitaciones, Reloj despertador, Periódico diario, Depósito de equipaje, Servicio de niñeras


Ideal para Iron Man\nEl elegante y luminoso espacio de vivir contiene una bonita cocina abierta a mano derecha con todo lo imprescindible de una cocina moderna, como vitroceramica, lavavajillas, nevera / congelador y utensilios. Una original barra americana de madera rústica separa la cocina del comedor. Detrás de la espaciosa mesa de comedor comienza la sala de estar con un gran sofá y una tele (43”) plana con satélite. El wifi es gratis.\nA continuación hay un dormitorio con mucha luz con cama doble y aire acondicionado. Un baño con WC, bidet y ducha se encuentra al lado de la habitación. La planta baja tiene 68 m2 en total.\n1º planta (63m2):\nArriba se encuentran dos habitaciones dobles con camas individuales y aire acondicionados. Desde las habitaciones se puede contemplar unas vistas preciosas a las montañas y al parque natural. Hay un baño con WC, bidet y ducha. Al lado está la lavandería.\nJardin y exteriores:\nDelante de la casa se encuentra una gran terraza cubierta (74 m2) con mesa de jardín y sillas, un cómodo banco de obra para relajase al frescor. Una barbacoa que está ubicada al final de la terraza. El area del césped (150 m2) y solarium tiene 6 hamacas y sombrillas artesanas.\nLas gallinas, que viven en el gallinero de la propiedad ponen huevos para el desayuno de nuestros huéspedes. Hay un parking para varios coches al lado de la casa.\nTanto los propietarios Pedro y Celia como su persona de contacto Petra Lepelmeier recibirán su petición para Can Ferrer con mucho gusto.\nLa luz se cobra aparte a 0,30 € / kWh\nLa ecotasa se cobra aparte. Mas información en: http://www.caib.es/sites/impostturisme/es/steuer/\nCan Ferrer fue restaurada en el 2015 con gran gusto y atención a los detalles de decoración y se encuentra a solo 1,5 km del pueblo de Alcudia. La propiedad tiene 7000 m2 y esta ubicado cerca de la reserva natural S´Albuferete, la cual se puede contemplar desde la gran terraza cubierta de Can Ferrer. En el suroeste domina el panorama de la Tramuntana, la sierra mas importante de Mallorca, con unas puestas de sol preciosas. El camino de los Braçals, que lleva a la casa es denominado ruta ciclo-turística y apto para hacer ciclismo y ir de paseo por el camino rural que conecta los pueblos de Alcudia y Pollença.\nLa Bahia de Pollença está a tan solo 500 m en linea directa y las playas arenosas de Alcudia y Muro están a solo 2 y 5 km. Quien busca un ambiente mas tranquilo puede dirigirse hacia las playas de roca y piedra de Manresa y Bonaire que quedan a unos pocos minutos en coche. El encantador y histórico pueblo de Pollença y el carismático Puerto de Pollença se encuentran a solo 10 y 8 km en coche.\nElectricidad se cobra a parte a 7,50 € por dia


Conaf redobla esfuerzos para evitar avance de incendio en Laguna Verde - El Mostrador\nConaf redobla esfuerzos para evitar avance de incendio en Laguna Verde\nEl organismo señaló que el último informe oficial indica que 16 casas han resultado destruidas por el siniestro, que ha consumido cerca de cuatro mil hectáreas.\nPersonal de la Corporación Nacional Forestal (Conaf), además de voluntarios de bomberos y efectivos de la Armada y el Ejército, redoblaron su trabajo en la mañana de este jueves para evitar que el incendio forestal declarado en la comuna de Laguna Verde, en la región de Valparaíso, avance hacia el sector poblado de Curaumilla.\nAsí lo informó el Director de CONAF Región de Valparaíso, Juan Pablo Reyes, quien señaló que en la línea de combate el personal llega a las 545 personas y que desde el miércoles hay siete helicópteros apoyando la labor, junto a maquinaria pesada (buldózer y retroexcavadoras).\nTambién ratificó que según el último informe, 16 son las casas siniestradas. Todas las personas posiblemente afectadas fueron evacuadas oportunamente por equipos especiales de Carabineros y de la municipalidad de Valparaíso, a fin de resguardar su integridad.\nHasta el momento, se calcula que el incendio ha afectado unas cuatro mil hectáreas de plantaciones forestales, matorral y pastizal, en una zona de topografía en extremo abrupta, ya que hay gran número de quebradas que dificultan la labor de los brigadistas.\nA esto se suma el hecho que en el sector existe mucha quila seca (coligüe), lo que la transforma en un lugar apto para que el fuego se expanda rápidamente. A pesar de lo anterior, todos los esfuerzos se concentrarán en detener el avance y lograr establecer las líneas cortafuegos, para lo cual se espera también la llegada para hoy de nuevas brigadas de CONAF de apoyo de otras regiones del país.\nEn la actual temporada se han detectado 4.509 incendios forestales a nivel nacional, los que ha afectado 24.490 hectáreas, cifra en un 40% menor que a igual fecha del año pasado, cuando el fuego arrasó 40.804 hectáreas.


Los viajes corporativos sufrieron cambios post pandemia – tres60.travel\nin Argentina, Noticias, Portada, Puerta 360, Sudamérica, Tendencias, Viajeros\nLos viajes de negocios deben modificarse ante las reglas de juego impuestas por la crisis sanitaria. Mirás las nuevas preferencias de los ejecutivos.\nLa crisis sanitaria del coronavirus modificó las reglas de juego en los traslados de negocios. Cuáles son las nuevas preferencias de los ejecutivos.\nLos viajes de negocios lentamente comienzan a reactivarse y, esto implica que las compañías empiecen a planear jornadas de negocio lejos de las fronteras empresariales teniendo en mente las nuevas tendencias en los viajes corporativos.\nEs así que en la última Encuesta Global de McKinsey, determinó que el 65% de los encuestados espera mejoras en sus economías de origen, por debajo de un rango del 73 al 79% que se había detectado en marzo. El nuevo escenario de viajes se caracteriza por la consideración de los protocolos de seguridad con la intención de disminuir la probabilidad de incidencia del COVID-19, así como de garantizar una reactivación paulatina, confiable y segura. Es aquí cuando, luego de reacomodar los intereses, descubrir las reales necesidades de las reuniones empresarias y arrancar de nuevo, el panorama del viaje de los profesionales toma nuevos horizontes.\nLas compañías comienzan a planear jornadas de negocios funcionales a esta nueva tendencia en los viajes corporativos.\nSolo lugares seguros\nEn conjunto con la reducción en la incidencia de casos en varios países y con los protocolos sanitarios que eventualmente incluyen la solicitud de pruebas PCR antes de embarcar, esto ha fomentado la reanudación de los viajes de negocio siguiendo prácticas responsables. Aunque así y todo, las empresas y los ejecutivos están optando por destinos con seguridad en los protocolos y la cautela en la frecuencia y la duración.\nBajar el consumo de papel\nMenos formularios en papel, más datos digitales y transportes amigables con el ambiente son las nuevas tendencias en viajes ejecutivos.\nDarle lugar primordial a la preservación del ambiente. La huella de carbono tomó el discurso corporativo. La búsqueda por procesos más sostenibles ha llegado a los entornos de negocios no solo porque las empresas se están concientizando de su responsabilidad, sino también por cuestiones de mercado.\nLos consumidores también están muy atentos a las prácticas sostenibles de las empresas eligiendo sus marcas predilectas en función del impacto que generan en el ambiente. Esta incidencia cambió del 30% al 64 % postpandemia, según datos de la Organización Mundial de Turismo (OMT) Por lo tanto, emprender viajes más sostenibles eligiendo vuelos menos contaminantes, hoteles que emitan comprobantes digitales y teniendo como partners de negocios a empresas con valores alineados al suyo en términos de consciencia sostenible es un excelente diferencial e, incluso, configura una poderosa ventaja ante el mercado.\nLas aplicaciones de Turismo se impusieron con la pandemia, su uso achica los tiempos de reservas y gestión en los viajes.\nEl boom de las aplicaciones digitales se multiplicó por las exigencias propia de la pandemia, pero implicó un salto en cuanto al desempeño de los viajeros, al ahorro de recursos y la maximización de los resultados se ha convertido en un punto crítico para las estrategias de viajes corporativos. Hoy, es posible encontrar numerosas herramientas orientadas a añadir valor a los viajes reduciendo sus costos y elevando el potencial de cierre de buenos negocios como es el caso de las tecnologías Big Data, Machine Learning, Inteligencia Artificial y Cloud Computing.\nLas aplicaciones móviles tienen la capacidad de generar, interpretar y analizar datos, lo que automáticamente confluye en una toma de decisión más acertada.\nEn el universo de los viajes corporativos la automatización surge con la finalidad de incrementar la calidad y la velocidad de los procesos disminuyendo sus costos, reduciendo los riesgos de fraudes y aumentando la productividad de los profesionales. Una pauta de ello es cómo el check in físico de los vuelos corporativos en los aeropuertos se ha reducido a un 1% en relación a la prepandemia, según revela la Organización Mundial de Turismo (OMT).\nEl 18% de los viajes corporativos eran low cost en el 2019, esta cifra escaló hasta el 31% en los últimos meses.\nEficacia y ahorro, rapidez en las decisiones, extensión de destinos, flexibilidad en la contratación, estas son algunas de las variables que invitan la preferencia por los vuelos de bajo costo ahora también para los viajes corporativos.\nLa calidad de la experiencia aliada con la tendencia de economizar en los viajes ejecutivos han incentivado cada vez más empresas a adherir a esta solución y así, realizar viajes menos costosos y más prometedores en términos financieros.\nCada vez más los viajeros corporativos buscan la oportunidad del traslado para conocer más acerca del destino y así, tener una experiencia completa.\nLa productividad está directamente relacionada con la experiencia de viaje del profesional. Según los datos de McKinsey, los malos momentos pueden impactar negativamente en el cumplimiento de los objetivos de la jornada.\nLos nuevos viajeros, principalmente los millennials priorizan no sólo la ejecución de sus tareas y la realización de los mejores negocios para la empresa, sino también el aprovechamiento de la oportunidad de viaje para conocer más acerca del destino y así, tener una experiencia completa.


La Residencia de Mayores celebrará el Día del Abuelo\nCelebración del Día del Abuelo en la Residencia de Guijuelo. Foto: Archivo.\nLa Residencia de Mayores de Guijuelo ha organizado, para el próximo viernes 26 de julio, la celebración del Día del Abuelo con diferentes propuestas.\nLa cita comenzará a las once y media de la mañana con una celebración eucarística que estará acompañada por el coro de la Iglesia Parroquial de Guijuelo, seguida de un vino español. A la una y media de la tarde los residentes compartirán una comida especial.\nPor la tarde, los mayores podrán disfrutar de un bingo a las cuatro, seguido de un campeonato de cartas a las cuatro y media de la tarde. Tras los juegos, se llevará a cabo una merienda a las cinco. El programa finalizará con los bailes del Grupo folclórico El Torreón en el exterior de la Residencia.\nLa Feria taurina se presenta este viernes en Torres


Así hace tres años, red+ noticias, registró la dolorosa noticia que enlutó al fútbol mundial. La última tragedia aérea que involucró a un equipo tuvo como escenario las montañas antioqueñas. Ese 28 de noviembre de 2016, viajaba con destino a Medellín la nómina de jugadores, cuerpo técnico, directivos del equipo brasileño Chapeconese, periodistas que enfrentaría a Nacional en el partido de ida de la final de la Copa Suramericana.\nColombia y el mundo despertaron con la trágica noticia de que el vuelo chárter 2933 LaMia nunca aterrizó en el aeropuerto José María Córdova de Rionegro que presta sus servicios a la capital de Antioquia. Lo que comenzó como un fuerte rumor, rápidamente se convirtió en noticia oficial: el avión que transportaba al equipo Chapeconese y a, con 77 personas se había precipitado a tierra, dejando a 71 de ellas muertas.\nLuego de todos los homenajes en Colombia y Brasil, así como en otros escenarios del mundo, la Conmebol con el visto bueno de Atlético Nacional decidieron otorgarle el título de campeón del segundo torneo de clubes más importante del área.\nTres años después, y luego de un sinnúmero de problemas económicos y deportivos, el club brasileño perdió su privilegiada posición y la próxima temporada jugará en la segunda división del fútbol brasileño.


TV LED 58" | Philips 58PUS8505/12, UHD 4K, 3840 x 2160 píxeles, Smart TV, 4 HDMI, 2 USB, Bluetooth, Plata\n| Número de artículo 1479047 | PHILIPS\nTV LED 58" - Philips 58PUS8505/12, UHD 4K, 3840 x 2160 píxeles, Smart TV, 4 HDMI, 2 USB, Bluetooth, Plata\nCon la TV LED 58" Philips 58PUS8505/12 entrarás en un mundo de emociones más allá de la pantalla. Disfruta de imágenes nítidas como si estuvieras en el cine. Con su pantalla LED 4K UHD no te podrás quejar del brillo de las imágenes.\nLa TV LED 58" Philips 58PUS8505/12 es compatible con los formatos de vídeo y sonido premium de Dolby. Tendrás un sonido y una imagen cinematográfica compatible con HDR10+ para que puedas experimentar la misma sensación que quería transmitir el director al crear la película.\nControla tu TV Android de Philips con tu voz. Ya sea juegos, Netflix o contenido y aplicaciones en Google Play Store, solo díselo a tu televisor. También puede controlar todos los dispositivos domésticos inteligentes compatibles con Google Assistant, luces o termostatos regulables sin levantarse del sofá. No más búsqueda del control remoto. Ahora puedes controlar el Smart TV de Philips con tu voz utilizando dispositivos habilitados para Alexa como Amazon Echo. Encienda su televisor, cambie de canal, cambie a su consola de juegos y más, con Alexa.\nHDR HDR 10+, HLG (Hybrid Log Gamma), Dolby Vision\nLa TV me vino de fabrica con 4.5GB de almacenamiento interno de los cuales solo estan libres 600Mb. es una broma??\nEn la última actualización dejó de funcionar bien\nAntes funcionaba muy bien pero ahora, con la última actualización el Amazon Prime Video, se ve muy oscuro, es imposible ver una película en estas condiciones. Por favor, solucionen éste problema. Así,...\nEl TV se ve genial, en aplicaciones como Netflix, Amazon, Disney+ es todo un espectáculo.\nEn consola como mi PS4 se ve súper genial y aún mejor con la SUPER NINTENDO CLASSIC MINI, renderiza las textu...\nLa TV es de bastante calidad, aunque las escenas oscuras, se pierden muchos detalles y nitidez...y el mando a distancia que tiene doble teclado, no he conseguido hacer funcionar el teclado auxiliar\nPara mi demasidas opciones que no utilizo.\nTodo lo principal del televisor es sencillo y se encuentra enseguida.\nImpresionante imagen y funciones\nSabia que Philips sigue siendo el número uno en imagen y por ello elegí uno de sus modelos. Cuando puso videos de documentales en 4K HDR a 60 fps es cuando vi el verdadero rendimiento de la imagen.\nFabuloso TV 4K\nTenía mis dudas a la hora de elegir una buena tv en 4K, todos me recomendaban LG o Samsung pero me anime por este modelo por tener Android tv, el AMBILIGHT, por tener Dolby ATMOS y Dolby Visión. Est...\nHola, quiero dar una posible explicación por que los tv Philips actuales están dando tantos problemas, y es que Philips vendió su división de televisores a la compañía china TPV haya por el 2011, con ...\nDifícil calibración de imagen.\nEs un buen televisor en general, con una relación calidad- precio excelente, sobre todo en lo que a calidad de construcción y de materiales se refiere, no se ve un aparato plásticos y endeble.\nExcelente producto y experiencia\nMi experiencia con la TV es excelente, por la calidad de imagen y el efecto de profundidad del ambilight. Solo tuvimos un problema a los dos meses de la compra, ya que HBO y Filmin dejaron de funciona...


El arte como encarnación de la esencia | Crítica arte y moda\nRespecto del uso del cuerpo como materia de trabajo, se hará una breve introducción filosófica (estética-fenomenológica) de una teoría del cuerpo. Como explica Jesús Adrián Escudero, en El cuerpo y sus representaciones, recién en el siglo XX, con el desarrollo de la fenomenología, se despierta el interés por el estudio del cuerpo y, desde diferentes perspectivas, se estudia el papel central de este como vector por el que pasa toda relación social, afectiva, reflexiva y axiológica con el mundo de las cosas y personas que nos rodean en la vida cotidiana. Sumamos el aporte realizado por Bryan Turner en su libro El cuerpo y la sociedad, en el cual desarrolla una teoría de la sociología del cuerpo. Entre sus planteos, se hallan los siguientes: “… Los seres humanos, tienen cuerpos y son cuerpos. De forma más clara, los seres humanos están corporizados justo en la medida en que están dotados de entidad (…) El cuerpo es nuestra experiencia más inmediata y omnipresente de la realidad y de su solidez, pero puede ser asimismo subjetivamente elusivo (…) El cuerpo es a un mismo tiempo la cosa más sólida, más elusiva, ilusoria, concreta, metafórica, siempre presente y siempre distante: un sitio, un instrumento, un entorno, una singularidad y una multiplicidad (…) Vivimos en un mundo en el que nuestros cuerpos se hallan cada vez más sujetos a inspección y vigilancia por parte de las instituciones profesionales, ocupacionales y gubernamentales. Hablar acerca de nuestra soberanía fenomenológica sobre nuestros cuerpos es perder de vista el aspecto sociológico esencial, a saber, el de la regulación del cuerpo en interés de la salud pública, la economía y el orden político…” (Turner, 1989; p. 33).\nAsimismo, se hará un breve recorrido por el empleo del cuerpo como materia de trabajo en el arte. Se inició esta práctica con el body art (derivado del arte conceptual), entre finales de los sesenta y los setenta del siglo XX, el cual, como remarca Iván Mejía en El cuerpo posthumano en el arte y la cultura contemporánea, “sintoniza históricamente con el redescubrimiento del cuerpo por las investigaciones psicoanalistas y el capitalismo monopolista”. En la década del noventa del siglo pasado, algunos artistas -como Nicola- hacen un retorno al cuerpo como materia de trabajo, teniendo como referencia al body art. Este retorno al cuerpo tiene una connotación abstracta: ya no importa su realidad, sino su apariencia; pero también su capacidad de ser objeto real y, a la vez, simbólico. Según Mejías, en el arte, en esos años, se introdujo el tema del posthumanismo, concepto empleado en el Manifiesto para cyborgs de Donna Haraway (1985) y que se refiere a que la naturaleza del cuerpo humano –lo corpóreo, lo orgánico del hombre- ha sido modificada. Entonces, a los artistas poshumanistas (“situados más allá del humanismo moderno”, aclara Mejías) ya no les importa revisar qué hay debajo de la piel o buscar en el inconsciente, sino preguntar por las nuevas experiencias que modifican y esculpen el cuerpo (desde la cosmética, los alimentos light, las cirugías estéticas, cambio de sexo, hasta la manipulación genética, la clonación, etc.).\nEste Cuaderno, cuyo título es Cine y Moda. Cuerpo, Arte y Diseño, abarca los lenguajes que trabaja la artista desde hace más de veinte años (excepto el cine, al cual llega recién ahora; aunque no como directora). Maneja numerosas técnicas y esto, al parecer, es algo que ha heredado de sus padres: su papá era cirujano y lo acompañó desde pequeña en algunas operaciones; y su mamá, diseñadora de modas, a quien ayudó desde chica en su fábrica de ropa. Ambas tareas, definitivamente, la marcaron a fuego para su producción artística; asimismo, a lo largo de su formación como artista aprendió nuevas técnicas que desarrolla con maestría.\n“En las actividades humanas y, de manera específica, en el arte, las herencias representan un papel formador, estructurante, que al usarlas, al valerse de ellas, en lugar de gastarse, se enriquecen. Saber sobre los tiempos que han moldeado la herencia es dar valor a la misma. Como designios de una voluntad generadora, las obras de arte nos hablan sobre los mundos donde han sido creadas, a cuáles signos obedecen y cuáles conceptos legislaron su existencia. Así, el arte se integra en la propia entraña del misterio de la creación haciendo, a su vez, accesible el enigma a través del signo (…) A pesar de que las paradojas son infinitas, dependientes de la capacidad creadora del observador y de su época, se puede considerar que para percibir compleja y profundamente el arte y entenderlo vigorosamente, ahora y siempre, debemos considerar las tres paradojas siguientes: la otredad, la repetición y diferencia… y la memoria…”. (Zátonyi, 2011; p. 49).\nY vale aclarar que cuando hablamos de herencia, hacemos mención acerca de lo heredado de sus padres (en este caso, el manejo de varias técnicas), así como el trabajo que Nicola hace con obras emblemáticas de la historia del arte y de la fotografía: ha llevado a cabo, de forma impecable, una serie de reproducciones de clásicas obras. Esta apropiación que hace -principal contribución de los años setenta, según Danto, época en la cual los artistas tenían como objetivo, no ampliar los límites del arte ni ampliar su historia, sino ponerlo al servicio de metas tanto personales como políticas- es otra manera que tiene para demostrar su virtuosismo. El apropiarse, implica tomar imágenes con significado e identidad y darles nueva significación e identidad. Volviendo a la herencia, como explica Zátonyi: “La calidad de la memoria se define por la trama de lo que queda y de lo que puede arrastrar aquella masa gelatinosa, de lo que se diluye y de lo que en caso necesario vuelve a ser recuerdo (…) Lo que configuramos, lo que construimos y guardamos en nosotros, lo que nos define y nos moldea, lo que transmitimos. Nuestra herencia, nuestro legado, nuestro lenguaje y nuestro habitar” (Zátonyi, 2011; 53-54).\nPor otro lado, vale remarcar que ese trabajo que hace con lo heredado de la historia del arte, puede que remita a lo que el academicismo veía en el arte de la pintura, al cual consideraba contenido en dos valores: 1) en relación con valores espirituales (“en el siglo XIX, estos valores son los de una Grecia eterna y bastante imaginaria”) belleza, armonía, equilibrio, etc.- y 2) en relación con la perfección formal, en la que el artista es un virtuoso de la técnica. (Aumont, 1992; p. 317). Esta última cualidad, Nicola la ha demostrado en cada producción y en este filme es algo que queda bellamente plasmado. Con guión propio, y su voz en off relatando su vida y su trabajo, esta biografía fílmica pone de manifiesto la confluencia –infinita- que Costantino hace entre arte, cuerpo y diseño de moda. Y configura la conversión del ser y su vida en obra de arte.\nPor su parte, Cristiani como directora da cuenta de una labor estética al nivel de la de Costantino; y cuenta lo que le produjo trabajar con la artista: “Cuando la vi cocinar por primera vez, sentí algo muy familiar, sus manos eran idénticas a las de la hermana de mi madre. Sus movimientos también pertenecían al mundo lejano de mi infancia, es por eso que en los momentos que no sabía cómo seguir adelante con la película, yo miraba esas manos para regresar al corazón de la historia. Las manos de Nicola son su arte y su arte es la única manera de contar su historia. Después de terminar la película, me di cuenta de que esas manos eran incansables y nunca dejaban de hacer arte. Empecé a comprender la obra de Nicola Costantino, mientras que ella tenía esas manos sucias con arcilla y tomate”.\nAl leer estas declaraciones, se puede percibir que las manos, que tanto le llamaron la atención, se convierten por momentos en protagonistas de esta película. Aparecen en primer plano, siempre haciendo, creando. Incluso en el afiche del filme, las manos preponderan. Son manos que se perciben trabajadoras. Cuatro manos, una sola mujer-artista: Nicola Costantino. Dos manos ajadas -y una con un dedo por la mitad- que, se intuyen –en cuanto se ve el filme- son las de la artefacta; el doble que creó Costantino de sí para su obra Trailer (2010). Un vestido de mangas amplias largas, en color rojo; el pelo suelto, enrulado, y la mirada de la artista para abajo, como mirando sus manos. Los nombres de ambas hacedoras –el de la artista, en la parte superior del afiche; y el de la cineasta, en la parte inferior de este- aparecen en color rojo. Un color presente, a través de diferentes objetos, en varias de sus obras. El cuidado estético es sublime.\nEs relevante detallar la obra Trailer y ver por qué (o para qué) reaparece su doble de tan manera tan protagónica. En 2010, esta instalación –conformada por video, fotografía y artes plásticas- fue presentada en Fundación YPF, donde se dispusieron cinco trailers (cada uno ofrecía distintos escenarios: el taller de la artista, uno de diseño de moda, la habitación de su bebé, otro en el que está diseminado el principal personaje de la obra y un quinto en donde se proyectaba Trailer) y los carteles de la –supuesta- película, que tiene el mismo nombre que la producción en su conjunto. El término trailer tiene dos acepciones: avances de un filme y vehículos que se usan en pleno rodaje de un largometraje. Y ambos significados refieren a este trabajo artístico multifacético. Pero hay un elemento aún más atrayente –conceptual, pero materializado- que viene de la psicología: el doble, como ella misma lo menciona, doppelgänger. De forma literal, ella se hace a sí misma: no solo en los sentidos filosófico, psicológico o espiritual (en lo personal, no es Nicola, sino Silvana; pero jamás se sintió como esta), sino en lo material. Nicola hace a Nicola. ¿Quién es quién? Aunque el espectador puede en principio confundirse, el video –en tono misterioso y sumamente atrapante- muestra el paso a paso de la fabricación. En el filme, ya desde el título y el afiche, la doble está presente. Es en la búsqueda de la propia esencia en que esta se presenta, se corporiza y se hace trizas.\nEn lo que respecta al arte contemporáneo, en el cual se dificulta hablar o definir un estilo, la filosofía fue vital para explicar que cualquier cosa puede ser una obra de arte. Y dio espacio a un cuestionamiento, el cual permitió que los artistas se liberen del pasado para crear a su antojo y con la intención deseada -finalmente, la marca del arte contemporáneo o bien posthistórico, como lo llama Arthur Danto-: “¿Por qué yo soy una obra de arte?”. Esta idea, a su vez, coincide con lo aportado por Nicolas Bourriaud, en Radicante, respecto del concepto de radicante, lo cual “implica un sujeto: pero este no se reduce a una identidad estable y cerrada sobre sí misma (…) es el movimiento lo que permite la constitución de una identidad (…) El sujeto radicante se presenta como una construcción, un montaje: dicho de otro modo, una obra, nacida de una negociación infinita” (Bourriaud, 2009, p. 61-62). Esta, se supone, fue la gran pregunta que se hizo Nicola, primero con Savon de Corps, después con Trailer, ahora con La artefacta. En Trailer, para buscar una respuesta, creó a su doble. Según Freud, en su texto “Das Unheimliche” (“Lo siniestro”, 1919; en el cual analizó el cuento “El hombre de arena” de E.T.A. Hoffmann), el doble es lo ominoso -la artista usó este término en su catálogo-; es decir, lo extraño. Su presencia podría funcionar como un permanente retorno de lo igual. Asimismo, expresa que el doble es una representación que nace “sobre el terreno del irrestricto amor por sí mismo, el narcisismo primario, que gobierna la vida anímica tanto del niño como del primitivo; con la superación de esta fase cambia el signo del doble: de un seguro de supervivencia, pasa a ser el ominoso o anunciador de la muerte”.\nNicola se encarga, en el filme, de explicar el sentido de por qué creó a su doble. Lo cierto es que, como explica Eliseo Verón, en cuanto a las relaciones de los discursos:\n“…debemos tener en cuenta reglas de generación y reglas de lectura: en el primer caso hablamos de gramáticas de producción y en el segundo, de gramáticas de reconocimiento. Las reglas que componen estas gramáticas describen operaciones de asignación de sentido en las materias significantes (…) Estas operaciones se reconstruyen (o postulan) a partir de marcas inscritas en las superficie material. Se puede hablar de marcas cuando se trata de propiedades significantes suya relación, sea con las condiciones de producción o con las de reconocimiento, no está especificada (…) Cuando la relación entre una propiedad significante y sus condiciones se establece, estas marcas se convierten en huellas de uno u otro conjunto de condiciones (…) las condiciones de producción de un conjunto significante no son nunca las mismas que las del reconocimiento”. (Verón, 1987; p. 129).\nSegunda parte: la vida como una película\nPor otro lado, resulta interesante desarrollar la analogía de la vida como una película. Y entender que, así como en el cine el director escoge qué contar y cómo mostrarlo, en la vida es el sujeto quien decide qué narrar y dar a conocer de su existencia. Costantino, la guionista de la película que protagoniza y la voz en off que relata, decide empezar a narrar su historia siendo ya una artista. Y con una mirada flashback, lleva al espectador a su pasado; pero con la imagen de ella siempre actual. Aunque hay unas pocas representaciones de Nicola, más joven, en sus comienzos como artista.\n“La vida entera, todas nuestras relaciones con el mundo y con los demás pasan de manera creciente por multitud de interfaces por las que las pantallas convergen, se comunican y se conectan entre sí”, afirma Gilles Lipovetsky y Jean Serroy en relación a lo que llaman era de la pantalla global (primero fue la pantalla del cine, después la de la televisión, la computadora, el teléfono celular, las consolas de videojuegos, la de las cámaras digitales y GPS, etc.) (Lipovetsky, 2009; p. 10). Al respecto, se hacen varias preguntas, entre las que destacan, “¿qué efectos tiene esta proliferación de pantallas en nuestra relación con el mundo y con los demás, con nuestro cuerpo y nuestras sensaciones? (…) ¿Qué porvenir aguarda al pensamiento y a la expresión artística” (Lipovetsky y Serroy, 2009; p. 23).\nComo posible respuesta, sirve la reflexión de Nicolas Bourriaud: “La proliferación del género documental, tal como se pudo ver desde los años noventa (…) responde a una doble necesidad de información y de ejercicio de comprensión”. Continúa este autor francés con el desarrollo de esta idea:\n“Información, porque ciertas funciones anteriores del cine, que Roberto Rossellini o la Nouvelle vague francesa exaltaron en su momento (el concepto de ´realismo ontológico´ hace de cada ficción un documental sobre el espacio-tiempo de su grabación) están siendo totalmente expulsadas hacia el arte contemporáneo por una industria cinematográfica que considera al mundo exterior como una simple reserva de decorados y de intrigas. El cine de Hollywood ya no da testimonio sobre la manera de vivir de la gente. Dar noticias del mundo, advertir de las mutaciones en nuestro medio ambiente, mostrar cómo los individuos se desplazan o se inscriben dentro de su contexto vital: la mayoría de las películas llamadas ´de autor´ cumplieron con esas exigencias, con menor o mayor aplicación. En el pasado, el cine nos daba informaciones acerca del mundo que nos rodeaba; al parecer, este programa le toca esencialmente ahora al arte contemporáneo”. (Bourriaud, 2009, p. 32-33).\nA esto, este pensador agrega que “mientras el cine se dirigía cada vez más hacia la imagen (en detrimento del plano), el arte tomaba la dirección inversa, huía del símbolo para encontrarse con lo real a través de la forma documental” (…) El formato documental posee la virtud inmediata de volver a conectar los signos con un referente real (…) ´De ahí vengo´, podría decir el artista”. (Bourriaud, 2009, p. 33). Y Nicola, además de mostrar su trabajo y cómo lo hace, muestra un poco de su vida íntima (la relación con su madre, presente en el filme, y con su hijo, también presente e, incluso, personaje de algunas de sus obras) y también del contexto histórico en el que ella empezó a estudiar en la facultad de Artes de Rosario. Fue a sus 18 años, en 1983, con la asunción de Raúl Alfonsín como presidente de la vuelta a la democracia tan ansiada. Mientras, en la película, se la ve recorrer el monumento a la bandera, desde afuera, de fondo se oye el discurso de Alfonsín que hizo en ese mismo lugar años atrás. Ese regreso a la democracia, con imágenes del discurso del nuevo presidente y una multitud avivándolo, fue central en su libertad como ser. Ahí, frente al amplio río se hace la pregunta –que marca el sentido del filme- “¿Cómo se mide la distancia con nuestro pasado?”. Y continúa: “Con dieciocho años viví el fin de la dictadura. Todavía existía el muro de Berlín. Y teníamos tutores que nos decían que la obra era un arma cargada de sentido”. Su obra, aunque no un arma, está sobrecargada de sentido. Basta mirar la película para observar la sobreinformación que hay acerca de la propia Nicola. Obras sobre obras. Presentes en los ambientes (¿de su casa, su taller?), la producción de Costantino parece reproducirse en cada escena. ¿Puro narcisismo?\nDe una imagen panorámica del río que bordea a la ciudad de Rosario, se pasa a una en la que Nicola está manejando un auto y con un primer plano de su rostro; continúa la escena en la que aparece, de frente, una casona vieja (que en la entrada tiene un cartel –en dorado- que dice Dr. N. Costantino, médico cirujano) y ella ingresando. Literalmente, hay un viaje al pasado. El matrimonio de sus padres, relata la voz en off, duró poco tiempo; pero, continúa, él nunca se fue de esa casa. Sin saber qué hacer con sus hijos (la artista tiene más hermanos, pero nunca aclara cuántos), los llevaba adonde él iba: “O tocaba el bandoneón o estaba operando”, aclara. “Yo -dice esa voz con énfasis- me moría de aburrimiento. Hasta que un día, de tanto insistir, empecé a entrar al quirófano con él. Desde mi altura, a mis ocho años, lo que yo veía era una mujer dormida y a mi papá que la cosía, como mi mamá cosía el matambre casero”. Nicola va recorriendo esa casona, amplia, antigua, con enormes ventanales, pasillos con varias puertas, un patio de cemento con varias plantas que brindan un poco de naturaleza y retratos antiquísimos colgados en las paredes. Se detiene en la sala de espera –donde esperaba la gente ser atendida por su padre- y, desde arriba, la cámara toma a la mujer que mira las fotos, toma entre sus manos una tela de encaje–muy vieja- y luego de manipularla entre sus manos abre una de las puertas de esos cuartos y, en cuanto ingresa, la imagen cambia y se asemeja a las de las primeras películas de la historia del cine.\n“Mi papá guardaba todo. Guardó la foto de mi mamá vestida de novia toda su vida”: la frase más emotiva de toda esta biografía fílmica, que dice mucho más de lo que está diciendo. Cuando se va de ese cuarto, se lleva esas luces (con las que operaba su papá) que formaron parte, más tarde, de su obra Rapsodia inconclusa (de la instalación Eva. La lluvia). “Llegué a la Bienal de Venecia con las luces de mi papá”, otra frase, breve, sobrecargada de sentido. El espectador intuye que el padre de Nicola murió. Y no aparece una sola imagen de él, sí su nombre; el cual, oh coincidencia, se parece al que la artista eligió para llamarse para siempre. Hay un relato arbitrario, elíptico; se escogió representar las razones de por qué Nicola Costantino se convirtió en artista, vive como tal y piensa en consecuencia. Asimismo, para poder comprender para qué contar la propia historia de forma cinematográfica, resulta interesante el análisis realizado por Lipovetsky y Serroy (en Pantalla global…):\n“Mucho más allá de los programas audiovisuales, el espíritu del cine se ha apoderado de los gustos y comportamientos cotidianos, toda vez que las pantallas del móvil y de la videocámara no han conseguido difundir el rasgo cinematográfico entre el ciudadano corriente. Filmar, enfocar, visionar, registrar los movimientos de mi vida: todos estamos a un paso de ser directores y actores de cine, casi a un nivel profesional. Lo banal, los anecdótico, las grandes catástrofes, los conciertos, los actos de violencia son hoy filmados por los actores de su propia vida. Cuanto menos visita el público, las salas oscuras, más deseos hay de filmar, más cinenarcisismo, pero también más expectativas de visualidad y de hipervisualidad, del mundo y de nosotros mismos. Ya no queremos ver solo `grandes` películas, queremos ver también la película de los momentos de nuestra vida y de lo que estamos viviendo”. (Lipovetsky y Serroy, 2009; p. 25).\nTercera parte: lo bello y lo feo de la propia vida\n“¿Se puede embellecer lo que a simple vista resulta chocante o desagradable?” Se pregunta en la “Introducción” de su libro Arte y creación. Los caminos de la estética, Marta Zátonyi. No se sabe si es la pregunta que se hizo y desarrolló Nicola Costantino, pero se puede contemplar en su obra el gran trabajo estético que tiene; y cómo, hasta lo más grotesco, lo vuelve bello. Al trabajar con animales nonatos, hacer con su propia grasa –producto de una lipoaspiración- jabones de lujo, una colección con “piel humana” o incluso hacer una carneada (para su obra Carneada, conformada de texto, fotografía y video –este solo se ve en la película, no lo tiene subido a su web oficial donde muestra toda su obra-) se advierte el salvajismo humano (con el animal y con el propio hombre); pero, a su vez, hay en las fotografías o videos que conforman las obras un tratamiento estético exquisito. Produce rechazo, sí; pero no la imagen en sí, sino el acto, el (creer) saber de qué se trata. Nicola, y lo explica en el filme, empezó su carrera artística haciendo obras con animales muertos (chanchos, conejos, terneros, etc.); no que ella mataba, sino que conseguía en la carnicería o en el campo. Su “producción animal” está basada en el consumo excesivo que nuestra sociedad hace –no solo con la comida- y tiene por completo asimilado. Pero, hacer arte con esos cuerpos que la sociedad “traga” y “escupe” es como tirarnos en la cara un baldazo de verdad. Algo similar sucedió con Savon de corps: en cuanto se supo que para hacer esos jabones la artista se hizo una lipoaspiración y le aportó un 2% de su grasa, la gente se horrorizó y enseguida (fue inevitable) pensó que esta producción remitía a la cruel práctica realizada por el nazismo, que usó grasa de los cadáveres de personas judías para hacer jabones. Pero (pareciera) nadie se inquieta cuando las mujeres –en muchas ocasiones, muy jóvenes- se realizan cirugías estéticas, ni cuando en los medios se pondera esa práctica para “mejorarse”. Sirve la reflexión de Lipovetsky (en El Imperio de lo Efímero. La Moda y su Destino en las Sociedades Modernas) respecto de la idea del cuerpo como objeto (no solo en el universo de la moda, sino en la sociedad), a través de la cual remarca que todas las regiones del cuerpo femenino son investigadas: desde la nariz, los ojos, labios, piel, hombros, senos hasta las caderas y piernas, como objeto de “una auto apreciación” y de “una auto vigilancia” que conlleva a poner de relieve o corregir tal o cual parte del físico.\nNo obstante, respecto de la pregunta que inició el párrafo anterior, prosigue Zátonyi, “… demanda una apertura mental para comprender, por ejemplo, que la vida es un desgarramiento constante y que el arte no puede desentenderse del dolor y la delicia de existir (…) No hay manera de amortiguar la angustia existencial que genera en el hombre su condición finita en un universo infinito” (2011, p.: 12). Para lograr esa amortiguación han ayudado –y siguen haciéndolo- la filosofía, después la psicología y desde siempre el arte, intentando aquietar esa sensación que vuelve endeble, vulnerable y sumamente ínfimo a todo ser humano. Nicola, aunque no la menciona, parece haberla superado. Se transformó en artista y como tal mira al mundo, buscando y generando nuevos significados a cuestiones que nuestra cultura ya tiene procesadas (y poco pensadas).\n“Pensar el hipercine no es buscar las estructuras universales del lenguaje cinematográfico ni hacer una clasificación de las imágenes, sino poner de relieve lo que dice el cine sobre el mundo social humano, cómo lo reorganiza, pero también cómo influye en las percepción de las personas y reconfigura sus expectativas (…) Estamos en la era de la multiplicación de las pantallas, en un mundo pantalla en el que el cine no es más que una entre otras. Pero el ocaso de su centralidad ´institucional´ no equivale en absoluto el ocaso de su influencia ´cultural´. Todo lo contrario. Es precisamente al perder su preeminencia cuando el cine aumenta su influencia global, imponiéndose como cinematografización del mundo, concepción pantalla del mundo resultado de combinar el gran espectáculo, los famosos y el entretenimiento. El individuo de las sociedades modernas acaba viendo el mundo como si este fuera cine, ya que el cine crea gafas inconscientes con las cuales aquel ve o vive la realidad. El cine se ha convertido en educador de una mirada global que llega a las esferas más diversas de la vida contemporánea”. (Lipovetsky, 2009; p. 27-28).\nA esto se suma la visión de Valeriano Bozal en Historia de las ideas estéticas y de las teorías estéticas contemporáneas II, donde estima que “las imágenes artísticas abren un mundo ficticio que nos permite mirar el nuestro”. Explica esto así, a través de lo que para él genera un problema: el reconocimiento. “¿Cómo reconocer en la imagen de Mondrian el «equilibrio» (o el desequilibrio) del mundo? Tales, equilibrios y desequilibrios, se dan en la realidad factual pero no como objetos que la pintura puede representar. No puedo descubrir su verdad comprobando su adecuación pues carezco de objeto que me sirva de referencia: percibo entidades equilibradas o desequilibradas pero no el equilibrio o el desequilibrio mismos (…) Todas estas notas no hacen sino llamar la atención sobre el papel determinante que ha adquirido el lenguaje: no es instrumento de un sujeto ni trasunto de una mirada, sino el mismo sujeto, no copia el mundo al que se refiere sino que abre un mundo” (Bozal, 1996-1999; p. 28-29).\nEl tema de su reciente obra, esta película –la cual, a pesar de estar filmada por Cristiani, tiene la supervisión, la voz, la presencia, la omnipresencia de Costantino- es cómo buscar la propia individualidad. Para ello, resulta trascendente hablar de esencia.\n“La esencia parece a través de la diferencia; solo puede diversificarse por poder repetirse a sí misma. La diferencia y la repetición se oponen solo en cuanto existen y se realizan una en la otra. Diferencia y repetición son las dos potencias, las dos condiciones realizadoras de la esencia. Son inseparables y correlativas. El ser es sujeto solo en la incesante repetición de su permanente diferenciación. Sin ello lo actuado no será creación, pues cuando la repetición no recorre la vía de su auto-diferenciación, el hecho se reduce a un cúmulo de clones”. (Zátonyi, 2011; p. 52).\nLa esencia de Nicola no solo está en su jabón (literalmente), sino en todas y cada una de sus producciones artísticas. Y en ellas confluyen lo bello y lo feo. La vida y la muerte. “Antes de hacer la primera obra, uno no sabe qué clase de artista es (…) fue como una larga edad media donde aparentemente no estaba pasando nada, pero me estaba formando como artista. En el 94, a los 30 años, me fui a Buenos Aires para empezar a producir y nunca parar”. Con respecto al trabajo que hace como protagonista de sus producciones artísticas señala la voz en off: “Cuando pienso una obra voy modelando el personaje en mí misma. El parecido no importa. Identifico rasgos y busco gestos desde la investigación. La actuación es una herramienta más para captar la esencia de lo que quiero retratar”.\nEmpieza el filme: Irrumpen unos truenos. En el centro de la escena, Nicola Costantino sentada frente a un espejo se maquilla los labios. Detrás, una fotografía: Nicola como María, según Metrópolis I; frente a ella, una cómoda con espejo (el cual no se divisa), y sobre la mesa maquillajes, un cepillo para el pelo y una buclera. Lenta y con firmeza, pasa su labial sobre su boca. El silencio en el ambiente se acopla a la imagen de la artista en el proceso de preparación de posar para una fotografía. La llegada de una tormenta que parecía inminente, desaparece. Esa escena es lúgubre, resalta Nicola con su tapado blanco. La escena siguiente, la artista tiene entre sus manos una cadena que engancha en dos reses que reposan en el piso. De repente, aparecen dos asistentes que poco a poco comienzan a levantar esas reses y, a medida, que van subiendo se puede divisar la forma que tienen: alas. (Alas de carne de vaca). En ese entonces, empieza una música. Ella supervisa todo. Ayuda a acomodar las “alas”. Lleva un tapado blanco, largo hasta los pies. Aparece el fotógrafo (Gabriel Valansi, con quien hace sus trabajos fotográficos) que está por retratar esa imagen. Detrás de él, una fotografía de la artista en la que ella reposa desnuda en una mesa; se llama La cena, muerte de Nicola. La artista se acerca al fotógrafo, se sienta en una sillón rojo y empieza a sacarse los borcegos; acto seguido, supervisa junto a él la posición de la cámara. Otra vez, Nicola es iluminada, mientras su alrededor se ve lúgubre. De repente, la imagen se da vueltas, y se ve a la artista de cabeza. Se saca, lentamente, el tapado, y queda desnuda en el torso; debajo, tapada por una tela color piel. Se tapa los senos y sus genitales. Nada se ve, nada se escapa. La sutileza la lleva al extremo. La cámara cinematográfica muestra la cámara de fotos; en esta última, la imagen está dada vuelta, detrás la imagen real -tapada por la cámara fotográfica- está dominada por las “alas de carne de vaca”.\nPlaca en negro, aparece el nombre de la artista (en color blanco) y el título de la película, en letras más grandes (en color rojo). Lo que sigue: ella trabajando con un vasito en el que mezcla una pasta color piel. Y dice: “hace veinte años que hago color piel. Puedo distinguir muchos tonos diferentes. Como los esquimales que reconocen más de sesenta blancos tonos de nieve”. Mientras se ve a la artista trabajando, sobre una enorme mesa, con su “piel humana”, detrás de ella, obras suyas forman parte del decorado. Enormes fotografías (encuadradas en la pared, de su serie Fotografías en color: Zapatos dorados –de la serie fotográfica Carneada-, Madonna y Nicola, según Berni), el armazón de Eva Perón, sus obras con animales, unos brazos –desarmados- de unos maniquíes, etc. Si se detiene esa imagen, se puede ver que todos los objetos más la artista están en composé; el color rojo resalta, el de las zapatillas que lleva puestas Nicola, el de los elegantes sillones de terciopelo, el de las obras fotográficas (del suéter y el vestido, ambas piezas correspondientes a dos obras distintas y colocadas en la pared de forma paralela). La experiencia estética que propone Costantino es constante y se da en cada detalle de su producción. El aporte que hace Katya Mandoki clarifica aún más esta experiencia. La autora señala que entre los términos y sentidos para designar hoy lo estético, además de lo bello y el arte, se destaca el de contemplación estética. No obstante, esta concepción, ligada más bien a una situación religiosa mística acerca de la teoría estética, afirma la autora, deja de lado la esfera cotidiana. Además, le da prioridad por sobre los otros sentidos a lo visual, niega la involucración del cuerpo, también la actividad intelectual y, entre otras cuestiones, considera a la estética puramente receptiva. La autora, que pretende quitarle excepcionalidad a la condición estética, la define como una teoría de la sensibilidad (a partir de Baumgarten) y afirma que lo estético es lo más común, indispensable y cotidiano. De hecho, señala que al nacer somos toda sensibilidad y que el primer impulso que tiene el bebé se relaciona a lo estético: el apetito desenfrenado por el seno materno, que las madres llaman “prendamiento” al pezón. Por ello, propone el término de prendamiento como proyección metafórica para comprender la condición de aisthesis (voz griega que significa sensación, sensibilidad); y explica: “El prendamiento es un acto por el que extraemos vigor para vivir, como la semilla que se prenda a la tierra generando raíces para absorber sus nutrientes. Sin prendamiento, no hay supervivencia posible al no haber arraigo en la realidad. (…) Se trata de una actividad y no de una actitud (…) Este concepto de prendamiento nos permite a su vez abarcar la esfera cotidiana, a diferencia del de ´contemplación´ restringido a lo bello y lo sublime” (Mandoki, 2008; p. 68-69-70).\nEl relato (esa voz en off que lo comanda), así como las secuencias, no son lineales. No hay una cronología. Mientras se ve cómo realiza peletería humana la voz en off cuenta: “Soy hija de un cirujano y una diseñadora de moda. Crecí en la fábrica de ropa de mi mamá que empezó en el garaje de mi casa, donde desde mis doce años cosías mis propios vestidos. Al poco tiempo, diseñaba todas sus colecciones. Mi madre todavía no me perdona que no haya continuado con su fábrica de ropa. Y sigue esperando que un día yo tenga un trabajo en serio”. Esta relación entre madre e hija es mencionada en el filme. Su madre aparece en dos ocasiones. Primero, cocinando unos fideos caseros, junto a Aquiles (hijo de la artista) y Nicola. La imagen de los tres, tan familiar y tan amena. La relación entre ambas parece mediada por el niño. La otra escena en la que aparece la madre, ella está cociendo, rodeada de obras de su hija: tres fotografías gigantes de la obra Trailer, un vestido de Peletería humana y sillones tapizados con esa “piel humana”; además, está Nicola probándose un vestido y su madre la ayuda en esa tarea, como supervisándola: “Con mi madre hilamos nuestro vínculo a medida que cosíamos los vestidos. Con el hilo que cose y ata, pero también que sostiene y conduce. Ese hilo en mis manos se convirtió en lenguaje. El que hablan mis personajes que no hablan, sus vestidos hablan por ellos”. Su hijo, Aquiles (5 años), aparece en escena mientras ella está en el medio de una preparación (un banquete) y él se está yendo al colegio; en cuanto empieza a cocinar se empieza a oír esto: “Las muestras gratis de medicamentos se acumulaban en el fondo en un cuarto del patio, donde jugaba con mis hermanos. Mi juego preferido era hacer ´la comidita´. Agarraba una montaña de frascos con grajeas, píldoras con bolitas de colores. Vaciaba todo en una ollita y lo mezclaba. Hasta que un día se me ocurrió darle de probar la comidita a mi hermano y terminamos todos en el hospital”.\nToda vida tiene una especie de hilo conductor que, en algún momento, se revela y nos muestra con claridad el camino que hicimos para llegar adonde estamos. En el filme, aunque la historia de Nicola es contada de forma parcial y de manera arbitraria, se puede notar ese hilo que conduce su existencia (se percibe el sumo cuidado en el relato). Después de ver una escena en la que Nicola –vestida con una especie de enagua- recorre su ¿casa?, apagando luces y controlando que esté todo en orden, aparece ella en una bañera dándose un baño –con “su” jabón- en un cuarto en el que hay obras fotográficas de su autoría. Comienza la voz a relatar: “Mi primer trabajo fue en la restauración de la estatuaria urbana de Rosario. Después de cada partido de fútbol entre Central y Newell´s, salíamos a limpiar las esculturas de mármol todas pintadas con aerosol. Les pasábamos un cepillo con solución de soda caústica. A veces, sin querer, tocaba esa agua y sentía la yema de los dedos resbalosa. Era porque me estaba haciendo jabón. Y me acordé de las fotos de mis tíos revolviendo los piletones de cebo y soda caústica en la fábrica de jabón de mi abuelo. En el 2004 me metí en la obra. Aunque fue necesario pasar por un método invasivo y violento de extracción de grasa. Puse dos kilos de mi grasa en la fabricación de 200 jabones”. La escena muestra a Nicola trabajando con esa grasa en la producción de su jabón. “Me hice una lipoaspiración. Las grasas que me sacaron de las caderas tenían olor a recién nacido. Todo lo que se desprende de nuestro cuerpo es un resto cadavérico. No nos puede volver a tocar porque se enciende nuestro mecanismo de defensa que es el asco”. Durante uno dos minutos, más o menos, se ven imágenes de la creación del jabón (se trata de un video que la artista grabó cuando lo estaba haciendo, pero este no se mostró junto a su obra).\nConclusión: De la maternidad a la Carneada\nLa maternidad es un tema central en este documental. Pero también resuena la ausencia de padre. La maternidad sin padre es posible gracias a la ciencia. La cultura todavía está procesando esta elección y aún es duramente criticada (como toda elección que hace la mujer por fuera de lo que la sociedad “permite”). De todos modos, en el filme de esto no se habla, pero es algo que se intuye. “A los 45 años me di cuenta de que estaba a punto de perder la oportunidad de ser madre. No quise eso. No por el hecho de estar sola, tuve miedos, pero mi vida ya era algo conocido. El embarazo se iba a notar pronto. Necesitaba una doble. Hice la doble. Me calcé entera con mi técnica para calcar animales. Quise tener un hijo para vivir más”. Respecto de la muerte de la doble, cuenta lo siguiente: “No quería que Aquiles se asustara. La doble era el cadáver viviente de su madre. Uno se odia y se ama a la vez. Sin ser más que víctima de sí mismo”. El sentido filosófico marca su obra; el trabajo conceptual que conlleva cada producción es notorio. Nada está lirado al azar. Llegando al fin de la película, Nicola Costantino viaja al campo. Se muestra una llegada al amanecer, con la belleza de la naturaleza campestre en su albor. “En el campo, la muerte no es algo extraño amenazante, a lo que nadie quiere enfrentarse. Es más bien algo cotidiano, inevitable y necesario. Empecé a frecuentar el campo para entender los mecanismos de consumo de carne. El facón es el gran instrumento que el hombre de campo siempre lleva en su cintura. Es la herramienta más personal. Con la que come, trabaja y también da muerte”. En ese relato, la voz en off de Nicola cuenta que cuando iba al campo, Don Nievas –el jefe de los gauchos- la dejaba acompañarlo a ver parir a las yeguas o hacer cesárea a las vacas. Y, aclara, le preguntaba todo. De esta manera, llegó el día en que le confió su facón. El 31 de diciembre de 1999, una Nicola con el pelo recogido, con un vestido rojo largo hasta los pies, pero con la espalda descubierta, y unos zapatos –chatos- de color dorado, lleva a cabo su performance Carneada. Una escena inquietante para quien no está acostumbrado a ver cómo se mata a una vaca. Prosigue la voz en off: “Con El matadero, de Echeverría, nace la literatura argentina. Es tan difícil borrar las primeras marcas. ¿Cómo se mide la distancia con nuestro pasado?… El tiempo se mide por las cosas hechas”. Y la escena final muestra, desde arriba, a Nicola y su hijo caminando por el verde campo hacia la laguna, frente a la cual se sientan, abrazados, a contemplar esa preciosidad natural. Ese abrazo refuerza, en una de las experiencias estéticas más concretas que un humano pueda tener- esa relación que no tiene, ni tendrá, fin. Antes de los créditos del filme, aparece esta frase: “En memoria del dr. Nicolás Costantino”. En definitiva, e indefectiblemente, la esencia deja huellas en la obra (de padres a hijos; de autores a obras) en ese prendamiento (del que habla Mandoki), tan vital como inevitable.\nBozal. V. (1996-1999) Historias de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Volumen II. Madrid.\nDanto, A. (2003) Después del fin del arte. Ediciones Paidós. Buenos Aires.\nEscudero, J. M. (2005) El cuerpo y sus representaciones. El presente trabajo se enmarca en el Proyecto de Investigación del Ministerio de Educación y Ciencia HUM.\nEstañol, B. El doble, texto publicado en Revista de la Universidad de México. Visto en:http://www.revistadelauniversidad.unam.mx/6509/pdfs/65estanol.pdf. Consultado en agosto de 2011.\nMejías, I. (2005). El cuerpo posthumano en el arte y la cultura contemporánea. UNAM. México.\nLipovetsky, G., Serroy, J. (2009) La pantalla global. Cultura mediática y cine en la era hipermoderna. Editorial Anagrama, Barcelona.\nTurner, B. (1989) El cuerpo y la sociedad. Fondo de cultura económica. México D.F.\nVerón, E. (1987) La semiosis social. Fragmentos de una teoría de las discursividad. Editorial Gedisa, Barcelona.\nZátonyi, M. (2011) Arte y creación. Los caminos de la estética. Capital Intelectual, Buenos Aires.\n← El jean eterno\nModa y ahora ¡línea home! →


Buñuel, desde donde conocer la Bardena y la ruta del Ebro | LA VOZ\nInicio Publirreportajes Buñuel, desde donde conocer la Bardena y la ruta del Ebro\nBuñuel, desde donde conocer la Bardena y la ruta del Ebro\nSu cercanía a este desierto y la belleza de los sotos hacen de esta localidad ribera un lugar privilegiado para disfrutar de la naturaleza\nLos alrededores de Buñuel ofrecen parajes tan sugerentes como este\nBuñuel, un pueblo magnífico de la Ribera Navarra, situado a la margen derecha del río Ebro, donde poder descansar y desconectar durante unos días, bien sea en pareja, en familia o con amig@s.\nNuestra localidad ofrece una amplia variedad de actividades para poder realizar, tanto si\nte gusta la naturaleza, la cultura, la gastronomía o el disfrute de la gente sencilla. Buñuel es el lugar idóneo.\nTenemos la gran suerte de estar situados en una de las puertas de las Bardenas Reales, la\npuerta Sur. Puerta que te da acceso a grandes excursiones; rutas BTT o senderismo, subir al Cabezo del Fraile, a Aguilar o a La Negra. Son paisajes áridos, con barrancos abruptos, bosque de pino mediterráneo, una flora muy aromática (ahora en el esplendor de la primavera) con los que disfrutaras al máximo, así como de unas vistas de la Ribera impresionantes.\nSotos y avistamiento de aves en Buñuel\ncaseta de avistamiento de aves, que permite observar aves autóctonas y migratorias\nEn las inmediaciones de Buñuel caminando por Gr-99 o camino natural del Ebro, a muy pocos metros del parking de autocaravanas, encontrarás nuestro avistamiento de aves que te permitirá observar aves autóctonas de la zona, así como migratorias, dependiendo de la temporada. Durante años, en el campanario de la iglesia una pareja de cigüeñas llegaba a Buñuel para formar su familia. Ahora, puedes disfrutar de esa maravilla de la naturaleza paseando por el Soto del Ebro donde podrás ver muchas parejas de cigüeñas preparándose para el gran acontecimiento, junto a pájaros carpinteros que han hecho de los chopos su hogar y mucho más.\nBuñuel está rodeado por el río Ebro. Así mismo, tiene el canal de Tauste limitando con\n28Los sotos del Ebro ofrecen múltiples posibilidades de hacer senderismoBardenas y el canal Imperial, el cuál suele ser transitado por peregrinos, realizando esta ruta del Ebro, disfrutando de paseos en llano y oxigenando cuerpo y mente.\nPero no podemos olvidarnos del Parque Natural del Moncayo. Lo tenemos a poco más de 40 minutos en coche y es uno de los parques naturales. Su bosque frondoso, contrasta con el paisaje de las Bardenas Reales. Si la pandemia nos lo permite, pasar a Aragón a disfrutar de este maravilloso parque, es una buena opción para pasar el día.\nEstamos situados a menos de 15’ de Tudela y a 25’ de Tarazona dos ciudades principales, que nos ofrecen una oferta cultural y patrimonial muy interesante. Sólo con pasear por sus cascos antiguos, se descubre su pasado mudéjar y sus maravillosas catedrales.\nCasas señoriales, blasones y restos romanos\nSi te gusta la historia, te invitamos a que des una vueltica por las calles del casco antiguo de Buñuel, dónde encontrarás, casas señoriales con blasones, la parroquia de Santa Ana, el Ayuntamiento, entre otros… La Fontaza, donde se han encontrado restos de pavimentos romanos, fragmentos de estuco, restos cerámicos etc., de época romana. Su reciente Asociación histórica está dando pasos muy importantes en la recuperación del patrimonio local. Buñuel es un pueblo con mucha historia, todavía por descubrir.\nSomos una localidad con unas tradiciones muy arraigadas y se logran conservar gracias a\nnuestro tejido asociativo, compuesto por nuestros vecinos y vecinas, que trabajan muy duro para que no se pierda aquello que nos enseñaron nuestros abuelos y abuelas y se encargan de enseñar a las nuevas generaciones. Lo importante de un pueblo es no olvidar sus raíces, por eso la participación ciudadana es imprescindible para lograrlo y en Buñuel cada vez lo tenemos más claro.\nComo buen pueblo de la Ribera tenemos una gran huerta donde la verdura y la hortaliza son las estrellas: la alcachofa, el espárrago, el brócoli, las borrajas… son sólo algunas de ellas. Producto local que podrás comprar en nuestros comercios o degustar en nuestros bares y restaurantes. Lugares dónde los buñueler@s, como buenos navarr@s, gustamos de encontrarnos y alternar con nuestras gentes, el almuerzo, el chikiteo al mediodía o a la tarde … todo el mundo es bien recibido.\nArtículo anteriorCastejón, del hierro al ferrocarril\nArtículo siguienteEl Castillo de Marcilla celebrará por todo lo alto su VI Centenario


La lista de selección genera un error de base de datos - Crosstec\nEstoy intentando crear un formulario con una lista desplegable, pero genera el siguiente error cuando la pruebo: "500 - No validdatabaseconnection." El error desaparece cuando desactivo la lista de selección. ¿Hay alguna solución para esto?\nHemos tenido distintos reportes al respecto en instalaciones de Joomla que usan Joomfish. Por favor, pruebe a cambiar su base de datos mysql a mysqli en la configuración global de Joomla, es probable que esto solucione el problema.\nupdates configuration cachecontrol wptec diagnostics


Por robar, detienen a 3 mexicanos en Rusia. – ARGUMENTO POLITICO.ORG\nPor robar, detienen a 3 mexicanos en Rusia.\nDeja un comentario en Por robar, detienen a 3 mexicanos en Rusia.\nLa Embajada de México en Rusia reportó que tres mexicanos se encuentran detenidos en Moscú por robo.\nEtiquetas: inseguridad ROBO Rusia\nEntrada anterior VIDEO: Mexicanos muestran una maravillosa lección de civismo tras triunfo mundialista.\nSiguiente entrada VIDEO: Jesús Ortega difunde pruebas de presunto pacto entre Monreal y Velasco.


Empezando el 2015 | slackblog\nPublicado el 11 enero, 2015 por ecoslacker\t Publicado en Anécdotas, Slackware\t Etiquetado como linux, slackware\t 1 comentario\nDefinitivemente el año 2014 fue un año de mucho slacking para mí. No hubo mucha actividad en el blog, pero bueno aquí vamos empezando este 2015. El año pasado estuve muy ocupado y me fue difícil dedicar tiempo a publicar en el blog. Hubo muchos cambios en mi vida durante el año pasado, cambios en mis metas y cambios en el trabajo. Y para este año espero haya muchos más. Ahora comienzo una nueva etapa en la que al parecer tendré más tiempo para escribir y compartir en el blog. Incluso ya he comenzado un nuevo blog con contenido en inglés y enfocado un poco más a la programación.\nEn lo que respecta a la temática de este blog puedo decir que me aventuré a usar otra distribución Linux. Los que me conocen saben que no soy de los que gusta andar instalando cada nueva versión de las distros que aparecen en Distrowatch para hacer reviews o guías de instalación. No. Yo soy más de tomar las cosas en serio y un cambio de distribución para mí significa algo por completo y definitivo. Pues estamos hablando de mi distribución principal, aquella que me servirá tato para el trabajo como para el entretenimiento. Una que sea de día y noche. Con buena estabilidad, que sea aguantadora y que de batalla.\nHe tomado dos decisiones curiosas en mi vida. Cuando elegí la distribución de Linux con la que quería comenzar mis aventuras, sabía que debía elegir bien y que definitivamente Ubuntu no era. Decidí elegir una de las distribuciones ‘más difíciles’. Y elegí Slackware. Es curioso porque recuerdo que cuando elegí mi carrera de licenciatura, (más bien ingeniería) tomé mi decisión con un criterio parecido. La más difícil. Nada que ver pero bien, la anécdota está contada.\nAhora durante 2014 decidí cambiar mi distribución de Linux, y dejé Slackware por Fedora. Estuve usando Fedora por algunos meses y me sentí fuera de casa. Raro. En ese momento yo quería una distro más ‘fácil’, enfocada a desarrolladores, que no fuera rolling-release, que manejara RPM y que soportara algunos programas no libres de terceros. Se que dí un paso muy alejado de los terrenos en los que me muevo. Ahora me doy cuenta de que una opción más sabia hubiera sido CentOS o Scientific Linux por el lado RPM; por el lado DEB yo creo que Debian es lo más conveniente. Fedora maneja siempre e software más actual, así que eso causó muchas incompatibilidades y problemas molestos con aplicaciones que yo he desarrollado con las librerías “antiguas” que usa Slackware. Al querer portarlas a Fedora… zaz en la boca. Problemas realmente molestos con Qt, Python, Qwt, Poppler, etc., son algunas de las causas de mi fracaso, sobre todo porque se manejan versiones muy diferentes. Creo que lo mismo me hubiera pasado con OpenSUSE (aunque ahora que lo pienso también “hubiera” sido una opción interesante). Arch la descarté porque se actualiza y cambia muy seguido también. Me gusta más la estabilidad al estilo de Slack y por eso regresé.\nTampoco hay mucho que contar sobre Slackware, durante el año pasado no hubo una nueva versión de la distro y la verdad al menos yo no la necesité. Mi Slack 14.1 funciona perfectamente en mi laptop que se va desgastando poco a poco de tanto compilar. El desarrollo de Slackware-current sigue como debe y este año no estuve al pendiente pues no creo volver a animarme a usar la rama current de nuevo. Al menos mientras tenga compromisos que cumplir con mi equipo. Si tuviera otra computadora tal vez me tomaría el tiempo de ver como funcionan las cosas en current. A falta de recursos no se puede experimentar. Siempre he querido hacer esto, ir testeando los cambios en current en una computadora especial para ello. Creo que con otro equipo tendría la oportunidad de contribuir un poco con la comunidad sin arriesgar mi trabajo.\nEl uso que le doy a la distribución es el desarrollo de aplicaciones de escritorio en Python, C++ y Qt. Casi no uso aplicaciones de ofimática como LibreOffice. Además de navegar mucho por la web, escribir en el blog, checar correos electrónicos y sitios de universidades. Dropbox está siempre con algo que actualizar. Y obvio música y muchos videos de series y películas.\nEn el 2014 también usé el dual boot con Windows 8 para hacer algunas contribuciones a aplicaciones en C#. De esta manera conocí Visual Studio, es un entorno de desarrollo agradable y muy completo. Supongo que esa es la idea, que sea tan completo para que no necesites buscar otra cosa. Aún así los que hacemos programación en Linux no me dejarán mentir, si yo no conociera más que Visual Studio en Windows seguro que sentiría que es lo máximo. Pero por fortuna conozco más allá de eso y para mí Linux es el paraíso de la programación. Es mucho más natural (y más fácil) hacer programación en Linux, usando cualquier IDE o editor de texto. Los IDEs que hay para Linux algunos deben ser más completos que Visual Studio y otros tienen menos herramientas, pero siempre hay una forma muy natural de hacer las cosas. Se soportan muchos más lenguajes de programación en Linux que los que Microsoft soporta en Windows. De manera simple en Slackware y cualquier Linux se puede usar C, C++, Python, Perl, FORTRAN, COBOL, Java y un largo etc., en cambio sobran dedos para contar los lenguajes que “soporta” Microsoft como Visual Basic, C++, C#, F#, etc. Las bases de datos y tecnologías web son algo parecido. Ahora que si incluimos los lenguajes de programación libres la lista crece pues todos son muy bien soportaros en Windows. En fin terminé usando mucho Visual Studio este 2014, pero no terminé convencido.\nPues bien empiezo este año con un poco de slacking, ya va medio mes y aún nada en el blog, pero espero que las cosas cambien en los próximos días. Ahora me dió por usar már Xfce (como pueden ver en la captura de pantalla al inicio) y la verdad ha sido muy placentero el cambio a pesar de que estoy muy acostumbrado al uso de Qt. La verdad si se siente la diferenia entre la ligereza de Xfce y pesadez de KDE, pero nada del otro mundo Xfce no tiene una “ultra velocidad”. Pues bien, seguiré compartiéndo mi viaje como linuxero durante este año.\nSaludos y que ustedes también tengan un slack new year…\n← Configurando Arduino en Linux\nAvisos de seguridad para Slackware: Kernel, Firefox y más →\nUn pensamiento en “Empezando el 2015”\n31 marzo, 2015 en 9:24\nPase muy cosa parecido a lo tuyo con problemas muy parecidos al final pase de fedora a CentOS quise regresar a Slackware pero ya no tengo tanto tiempo para dedicar y también tuve la posibilidad de comprarme la licencia de Redhat así que la tuve que usar todo el año al final de esto solo me pase al carro de CentOS , en temas de programación me amarre con Java .


PUXA SIRIA SOBERANA\nPublicado por ASTURIES NON CONFORME en 19:58 No hay comentarios:\nNUESTRA CULTURA, NUESTRA IDENTIDAD\nPublicado por ASTURIES NON CONFORME en 17:11 No hay comentarios:\nESTAS SON SUS SOLUCIONES...\nPublicado por ASTURIES NON CONFORME en 12:47 No hay comentarios:\n10 AÑOS DE ESCENA MUSICAL CONTRACORRIENTE\nComenzamos aquí un pequeño repaso por estos 10 años de Asturies Non Conforme.\nEn este caso abrimos lo que ha sido una década de organización de conciertos de una manera desinteresada y con la única finalidad de dar voz a esas bandas que nunca escuchareis en los 40 Principales.\nEn estos 10 años hemos tenido el placer de que tener en nuestra tierra tanto bandas españolas como italianas, francesas, del norte de Europa...\nMuchas gracias a todas esas bandas, esperamos hayamos sido unos buenos anfitriones:\nPublicado por ASTURIES NON CONFORME en 21:13 No hay comentarios:\nLA "IZQUIERDA" Y SU IDEA DE JUSTICIA\nPublicado por ASTURIES NON CONFORME en 11:59 No hay comentarios:\n8 DE MARZO, 8 RAZONES\n1. Ninguna de las mujeres que harán huelga ha sido jamás discriminada laboralmente por ser mujer. La ley reconoce la igualdad entre hombres y mujeres. Si en algún puesto de trabajo se diera discriminación por razón de sexo, existen multitud de bufetes y asociaciones que se ofrecen gratuitamente a llevar el caso a los tribunales. Por el contrario, los casos de discriminación positiva hacia nosotras están normalizados por ley. Es decir, en muchos casos, tenemos privilegio sobre el hombre.\n2. Ninguna de las mujeres que harán huelga cobra menos por ser mujer. Incluso las divas de los medios de comunicación cobran más que sus compañeros de profesión. La llamada brecha salarial es una leyenda urbana amañada por el feminismo. No existe ningún puesto de trabajo, en ningún convenio, en el que, con las mismas funciones, las mismas horas trabajadas y la misma antigüedad, un hombre cobre más que una mujer por el simple hecho de haber nacido con un cromosoma Y.\n3. Las mujeres que harán huelga hablan de cánones de belleza femenina inalcanzables por culpa del heteropatriarcado. Como si el ideal de belleza masculina fuera Oriol Junqueras.\n4. Dejar de cuidar a nuestros hijos y mayores por la chorrada de la huelga no es activismo, es tener poca vergüenza. El cuidado de los hijos y demás familia no es una condena. Resulta sorprendente que para el feminismo sea más importante trabajar a jornada completa que poder educar a nuestros hijos de manera presencial y no delegando en guarderías, colegios y clases extraescolares.\n5. Afirmar que el trabajo doméstico no es visible es despreciar el sacrificio de nuestras madres y abuelas. El trabajo en el hogar ha de ser siempre compartido de forma coherente. No tiene mucho sentido que si uno de los componentes de la pareja trabaja 12 horas diarias en un andamio y el otro 8 horas en una oficina, ambos se dediquen por igual a las tareas domésticas.\n6. Algunas de las mujeres que harán huelga ya hacen el ridículo solitas, sin necesidad de que las demás apoyemos sus taraduras. Publicar carteles llevando bragas en la cara, proponer no comprar tampones el día 8, las “piketas informativas no mixtas” y las merendolas antipatriarcales podían parecer llamativas los primeros 5 segundos, pero a estas alturas sólo pueden dar vergüenza ajena.\n7. La violencia hacia la mujer no desaparecerá imponiendo leyes que discriminan al hombre. La violencia sobre las mujeres no es la base de la cultura europea, pero sí resulta evidente en otras culturas que el feminismo se afana en recibir con los brazos abiertos. El feminismo desprecia abiertamente a todos los hombres heterosexuales europeos. Ese mismo desprecio sería delito de odio si estuviera dirigido a todos los inmigrantes, por ejemplo.\n8. Como madre y mujer trabajadora no puedo ni quiero identificarme con este feminismo mientras no exista ni un colectivo feminista que reclame una baja maternal y unas medidas de conciliación familiar aceptables. El uso de la copa menstrual y el lenguaje inclusivo son mucho más importantes para estas revolucionarias de Twitter que la sostenibilidad de la familia.\nPublicado por ASTURIES NON CONFORME en 23:22 No hay comentarios:\nPublicado por ASTURIES NON CONFORME en 20:28 No hay comentarios:


▷ 10 - Los Mejores Hoteles de Granja de Rocamora Alicante\nUn buen hotel en Granja de Rocamora, Alicante\n¿Deseas saber mejores alojamientos en Granja de Rocamora Alicante? Aquí miso te mostramos los 10 favoritos. Estos hospedajes los hemos clasificado teniendo en cuenta los siguientes criterios: Los que tienen mejores valoraciones, los que tienen mejor disponibilidad, su situación, el mejor precio y las opiniones.\nTe vamos a enseñar la selección con el top 10 hoteles más valorados en los que alojarse en la población de Granja de Rocamora\nPrecios de Hostal Los Martínez\nHabitaciones en Hotel Boutique Palacio de Tudemir\nDormir en Hotel Almoradi\nPrecios de Hostal El Retiro\nEl Hostal El Retiro se encuentra en Almoradi, a 15 minutos en coche de Guardamar y a 20 km de Torrevieja y de las playas de la costa mediterránea. Ofrece conexión Wi-Fi gratuita en todas sus instalaciones. Todas las habitaciones disponen de aire acondicionado, TV, teléfono y baño privado. El Hostal El Retiro alberga un salón común con TV. Hay servicio de lav...\nPasar la noche en Hostal Asador Imperial\nPasar la noche en Hotel Goya\nTe hemos enseñado el ranking con el TOP 10 hoteles más solicitados de Granja de Rocamora\nComunidad Valenciana es una zona llena de sitios curiosos, con mucha historia. Aunque la gastronomía y la cultura son 2 atractivos interesantísimos, especialmente en la provincia de Alicante. Ya sea que se trate de un viaje por placer, como si estás en por trabajo, puedes aprovechar para vivir los atractivos que te ofrece Granja de Rocamora. Próximamente te facilitamos un buscador, para poder encontrar un alojamiento en sitios cercanos a Granja de Rocamora, en las fechas que tienes previstas.\nQué lugares cerca de Granja de Rocamora pueden ser interesantes para hacer una vista\nCómo has visto, aquí te hemos mostrado la selección con los mejores 10 hostales de la población de Granja de Rocamora. Pero cercanos a la población de Granja de Rocamora hay varios espacios con sitios en los que te puedes alojar, y que podrían ser un buen pueblos en el que pasar unos días en Alicante. Si tu plan es estar por Comunidad Valenciana, es muy probable que te vas a mover por más de una zona. Por lo que te recomendamos que eches un vistazo a los hoteles de los lugares que te vamos a sugerir aquí. Donde descubrirás una grandiosa disponibilidad hotelera donde poder alojarte.\nCuándo es la mejor temporada viajar por Granja de Rocamora\nCualquier momento es adecuado para descubrir las ofertas que puedes encontrar en Granja de Rocamora y la zona de Alicante. Y como la mayoría de poblaciones de España, las 2 mejores épocas para conocer Comunidad Valenciana serían: la primavera y a finales de la época estival.\nPrimavera: Es sin duda una temporada genial para estar Alicante. Los días son cada vez son más largos, el frío se ha terminado y los paisajes ofrecen maravillosos espectáculos a los visitantes.\nVerano: Comunidad Valenciana es un sitio en el que hace bastante calor en verano, pero no es insoportable. lo bueno de viajar por por cualquier pueblo de Comunidad Valenciana durante el verano, es que podrás disfrutar muchas fiestas regionales repletas de folclore y cultura.\nOtoño: El calor ya no aprieta tanto y los días cada vez son más cortos, la provincia de Alicante ofrece una gran cantidad de alternativas para los turistas, además de que ya está empezando época con baja afluencia de turismo, y encontrarás actividad a diario.\nInvierno: Aunque Comunidad Valenciana goza un clima suave, durante el invierno puedes encontrar un tiempo severo y duro\nSi piensas en visitar Granja de Rocamora en los próximos días, próximamente te vamos a facilitar el pronóstico y previsión del tiempo actual en la zona, para que puedas ir bien preparado.\nLas opiniones de los hoteles de Granja de Rocamora Alicante\nEsperamos que tengas un buen viaje en Alicante y pienses en reservehotelonline.com. Así que sería fantástico que pudieras dejar tu review acerca de los hoteles en los que te has alojado en Granja de Rocamora. Casi seguro ayudas a más personas a disfrutar el mejor alojamiento donde alojarse.


Vuelos de Aeropuerto Boston (BOS) a Tampa (TPA) a partir de\nVuelos de Aeropuerto Boston (BOS) a Tampa (TPA)\n0 viajes ($88 – $883)\nTransporte de Aeropuerto Boston a Tampa\nTampa (TPA) → Dallas\nWaco → Tampa (TPA)\nCómo llegar del Aeropuerto Boston al Tampa en Avión\nTomar un avión es la manera más rápida y sencilla de ir del Aeropuerto Boston al Tampa. Para encontrar los mejores precios, utiliza nuestro servicio de reservas online.\nHay vuelos regulares que salen del Aeropuerto Boston al Tampa, con lo que tienes muchas opciones donde elegir. Sin embargo, ten en cuenta que el vuelo es una manera relativamente cara de viajar. Si quieres encontrar los mejores precios, es mejor que reserves tus billetes con antelación. También es buena idea planear tu viaje con tiempo durante las temporadas altas de turismo.\nA qué distancia está el Aeropuerto Boston del Tampa?\nSegún Google Maps, la distancia del Aeropuerto Boston al Tampa es de 1543 millas (2482 km). La distancia aérea es más corta – aproximadamente de unas 1909 km.\nCuánto tiempo se tarda en ir del Aeropuerto Boston al Tampa en avión\nViajar en avión garantiza el viaje más corto para ir del Aeropuerto Boston al Tampa. La duración estimada del viaje entre el Aeropuerto Boston y el Tampa es de 3h 11m horas. Ten en cuenta, sin embargo, que tienes que llegar hasta el aeropuerto, facturar, y pasar por los controles de seguridad, lo cual puede llevar algo de tiempo – es mejor llegar al aeropuerto al menos con una hora de antelación para vuelos domésticos y dos horas para un vuelo internacional.\nLa duración del viaje del Aeropuerto Boston al Tampa es más o menos la misma con todas las aerolíneas que puedas utilizar.\nCuánto cuesta ir de Aeropuerto Boston al Tampa\nHay unas cuantas maneras de garantizar que obtienes los billetes de avión más baratos. Aquí tienes algunas ideas para conseguir los mejores precios para tu viaje entre el Aeropuerto Boston y el Tampa:\nCompra un billete en el aeropuerto directamente. Esta es la manera menos conveniente de comprar tus billetes de avión. Normalmente, un billete para el mismo día entre el Aeropuerto Boston y el Tampa es más caro que si lo reservas con antelación.\nLa ruta para ir del Aeropuerto Boston al Tampa está operada por las siguientes aerolíneas: Delta Air Lines, JetBlue, Spirit Air. La mayoría de los viajeros que compraron billetes de avión para esta ruta optaron por . Sin embargo, todas las aerolíneas que ofrecemos aquí disfrutan de una gran reputación y ofrecen un servicio competitivo.


Fuente: Cicpc 17-11-2016 10:43AM\nNueve hombres fueron capturados en el estado Zulia por los delitos de tráfico y distribución de sustancias estupefacientes y psicotrópicas; robo y hurto de vehículos, y apropiación indebida.\nEn un primer caso fueron detenidos en la avenida La Limpia, sector Puerto Rico 4, parroquia Cacique Mara, municipio Maracaibo: Jhon Marcos González Ferrer, apodado "El Marquito", José Enrique Amaya Ocando, alias "El Chepia", Anthony José Leal Prieto, "El Poporki", Yeffry Enrique Victoria Amaya, "El Gocho" y Reinaldo Antonio Guerra Amaya, "El Bebé",\nLa aprehensión se llevó a cabo cuando efectivos de la Brigada Contra Bandas del Cicpc, realizaban investigaciones de campo en la zona y les incautaron siete envoltorios contentivos de presunta cocaína y otro de marihuana.\nAsimismo, en otro procedimiento, la subdelegación Paraguaipoa arrestó a a Moisés Gallardo González (25) y Daniel José Suarez Fernández (27), quienes se desplazaban en dos motocicletas, solicitadas por el delito de robo.\nMientras que el Eje de Vehículos Zulia, detuvo a Delvir Segundo Medina Pulgar (50) y Leonardo Jesús Prieto Gutiérrez (30), quienes se trasladaban en un vehículo marca Chevrolet, modelo Optra de color azul del año 2007; que se encontraba solicitado desde 28 de septiembre del presente año, ante la subdelegación Maracaibo, por el delito de apropiación indebida.