Noticias miembros – Sociedad Red Colombiana de Óptica\nMULTISPECTRAL CAPTION 1.0 usado por el profesor Johnson Garzón miembro de la RCO\nPrimera feria del conocimiento y rueda de innovación\nEl Grupo de Óptica y Espectroscopía de la Universidad Pontificia Bolivariana (UPB) en alianza con el Instituto Tecnológico Metropolitano de Medellín ITM y el PECET de la Universidad de Antioquia y la Empresa Kinetics, Participa en la categoría de Tecnología dentro de la Primera Feria del Conocimiento y Rueda de Innovación: Hacia la independencia tecnológica en Colombia, organizado por MINCIENCIAS.\nEl Prof. Dr. Johnson Garzón Reyes, del Grupo de Óptica de UPB, comenta que en esta oportunidad se presenta el sistema: MULTISPECTRAL CAPTION 1.0, un dispositivo que permite capturar imágenes multiespectrales de úlcera cutáneas causadas por Leishmaniasis, en invita a que se inscriban a la feria, que es abierta al público, para que conozcan no solo el sistema desarrollado sino los más de 70 productos de investigación hechos en Colombia. El enlace de inscripción es el siguiente: https://www.conocimientoeinnovacion.co/\nActividades de los capítulos de la Universidad del Valle y de la Universidad Nacional de Colombia – sede Medellín.\nCapítulos estudiantiles en Óptica\nSon muchos los centros de formación o investigación en Colombia que se dedican al estudio de la óptica, los cuales están distribuidos en diferentes regiones del país. Al interior de estos, a su vez, se reúnen diversos grupos especializados en distintas áreas de estudio y de aplicación de la óptica y disciplinas afines. Su trabajo ha permitido la generación de una amplia comunidad de académicos y estudiantes con habilidades y experticia en espectroscopía, fotónica, diseño óptico, óptica no lineal, óptica cuántica, entre otras áreas relacionadas, que constituyen un capital humano muy valioso al reunir las capacidades para apoyar el desarrollo tecnológico del país. Sin embargo, tales aprendizajes y habilidades podrían no explotarse al máximo si no se establece comunicación y canales de cooperación efectivos entre los miembros que componen esta comunidad.\nEn este orden de ideas, con la motivación de continuar fortaleciendo la red de investigadores, profesores, estudiantes y empresas colombianas dedicadas al desarrollo de la óptica, la Sociedad Red Colombiana de Óptica ha adelantado esfuerzos con miras hacia la consolidación de un trabajo en red dinámico y provechoso, que permita agilizar los procesos de generación de conocimiento y de aprovechamiento productivo de este.\nUna de estas iniciativas es la del establecimiento de una plataforma de articulación de capítulos estudiantiles de óptica, a través de la cual puedan estos difundir la información concerniente a sus actividades, formar alianzas y aunar esfuerzos hacia la consecución de objetivos comunes.\nLos capítulos estudiantiles de óptica son organizaciones conformadas por grupos de estudiantes interesados en la óptica y que, en general, comparten la intención de difundir el conocimiento acumulado en óptica entre las comunidades locales e impulsar los procesos de desarrollo profesional de sus miembros. De esta manera son puntos de encuentro claves para la construcción de la red académica, ya que permiten el contacto, discusión y colaboración desde las primeras etapas de la carrera de los miembros de la comunidad óptica nacional.\nActualmente se encuentran conformados múltiples capítulos de estudiantes en todo el país; la RCO ya ha entrado en contacto con varios de ellos, cuya información se ha reunido en la base de datos de capítulos disponible para la consulta.\nAlgunos capítulos tienen ya bastantes años de operación, como el Capítulo de la Universidad del Valle de Óptica (CUVO) o el Capítulo Estudiantil de Óptica (CEO) de la Universidad Nacional en Medellín, quienes completan ya 17 y 13 años funcionando, respectivamente; otros comienzan recientemente su trabajo, como el Capítulo estudiantil OSA de la Universidad Industrial de Santander fundado en 2019. No obstante, todos comparten experiencia e interés en la preparación de actividades como conferencias, talleres, demostraciones experimentales, concursos para estudiantes o muestras de proyectos; con particular interés por llevar la ciencia al alcance de las comunidades. De esta manera resulta natural la formación de alianzas y difusión de información entre capítulos como mecanismos potenciadores de sus alcances y cobertura.\nLa Sociedad Red Colombiana de Óptica espera poder funcionar como facilitador de estos procesos, e invita a todos los capítulos de óptica aún no vinculados a ponerse en contacto, para comenzar a hacer parte de las colaboraciones que se están gestando desde la red e incluso para presentar propuestas de iniciativas propias a los demás capítulos.\nAlejandro Mira, Walter Torres, y John Fredy Barrera\nLos miembros de la RCO, Dr. Alejandro Mira, Dr. Walter Torres, y Dr. John Freddy Barrera, pertenecientes al Grupo de Óptica y Fotónica de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, de la Universidad de Antioquia, han sido galardonados con el Premio Investigación de Mayor Impacto del programa Medellín Investiga que lidera la Agencia de Educación Superior de Medellín – SAPIENCIA y que ejecuta el Centro de Ciencia y Tecnología de Antioquia – CTA.\nMayor información sobre esta noticia en el siguiente presione aquí.\nNuevo editor y «Call for Papers»\nEl profesor Jorge Rueda Parada, miembro de la RCO, es el nuevo editor de la revista BISTUA. En esta ocasión nos invita a publicar artículos para el volumen 18 /2020. Este es un volumen especial “UNA VIDA DEDICADA A LA QUÍMICA”, dedicado a la memoria del Dr Alfonso Quijano Parra (QEPD), Editor de la Revista BISTUA 2004 a Julio-2020.\nEl Comité Editorial de la Revista BISTUA invitan a presentar en este volumen especial, trabajos originales que contribuyan a ampliar los conocimientos en ciencias naturales y exactas: Química, Biología, Física, Geología y Matemáticas.\nAlfonso Quijano Parra, profesor de la Universidad de Pamplona, químico de profesión, egresado de la Universidad Rusa de la Amistad de los Pueblos (1977), doctor en Cinética y Catálisis de la Universidad Estatal de Moscú V. Lumonosov (1983), en su memoria, en el primer número de este volumen 2020, se incluirán contribuciones relacionados con química fundamental y aplicada; en el segundo número se incluirán temas relacionados con Biología, Física, Geología y Matemáticas.\nBISTUA, es la revista de la Facultad de Ciencias Básicas de la Universidad de Pamplona, cuyo fin primordial es la difusión de trabajos originales que contribuyan a ampliar los conocimientos en las Ciencias Básicas. BISTUA nace en 1982, con ediciones en papel, y en 2004 inicia su edición en formato digital, a través de la plataforma Open Journal Systems (OJS). Para este volumen especial, debido a la actualización del portal web de BISTUA, se envía anexo a este llamado, la plantilla para la preparación y envío de los artículos; esta plantilla contiene las instrucciones necesarias para la preparación de los manuscritos. Las contribuciones se pueden presentar en español o inglés. Enviar una copia en la plantilla fuente y una copia en formato pdf.\nRevista BISTUA Call for papersDescarga\nJulian Laverde y Roman Castañeda\nModelamiento de campos ópticos en Mathematica\nRecientemente el profesor Roman Castañeda y el miembro estudiante Julian Laverde desarrollaron para la plataforma Wolfram Mathematica su algoritmo para el modelamiento de campos ópticos en la aproximación no-paraxial. Mayor información se puede encontrar en los siguientes enlaces:\nAndrés Marrugo, miembro de la RCO\nArtículo invitado de revisión en el JOSA A por el miembro de la RCO profesor Andrés Marrugo\nEl artículo es una revisión de los desarrollos recientes en técnicas áctivas para metrología 3D de superficies sin contacto. El artículo ya está disponible en linea como open access con licencia Creative Commons Attribution 4.0 License. Saldrá en un número especial sobre metrología en septiembre de 2020.\nPara ir al artículo entrar aquí.\nNuevo artículo del profesor Jorge Rueda en la revista Journal of Crystal Growth\nEste resultado de investigación es un producto obtenido por el Dr Jorge Enrique Rueda y colaboradores, durante su estancia posdoctoral en el Grupo de CCMC, Instituto de Física de São Carlos, Universidade de São Paulo–Brasil, bajo la supervisión del Dr Antonio Carlos Hernandes. El proyecto de investigación, financiado con recursos de FAPESPE y CNPq, trató sobre el crecimiento de fibras monocristalinas, de alto punto de fusión (>2300 K), utilizando la técnica LHPG (Laser-heated pedestal growth). Como caso particular de interés, entre otras, se crecieron fibras de titanato de estroncio dado su comportamiento de fotoconductividad persistente a temperatura ambiente, habiendo sido el objetivo principal de encontrar este efecto en tales fibras. Este artículo “Monocrystalline fiber growth technique: New critical radius considerations”, publicado en Vol. 570 (2021), Journal of Crystal Growth, es un resultado experimental y teórico, muy satisfactorio por el aporte altamente significativo para el estado del arte, referido a un nuevo modelo físico matemático condensado en una figura de mérito, que permite calcular el radio máximo de fibra, libre de fracturas, que se pude crecer de un material de interés, conociendo de este tan solo cinco parámetros térmicos (eb, h, a, Tm and To). Actualmente, el Dr Jorge Enrique Rueda es director del Grupo Óptica Moderna, profesor titular en la Universidad de Pamplona, y vicepresidente de la RCO.\nCompartimos el enlace a la página de la revista AQUÍ.


La RAE te explica que iPod se escribe con la primera letra en minúscula | El blog de María Elena\n← Cambio de género con cambio de significado\nObra de Pablo Aranda, ganadora del Premio de Literatura Infantil Ciudad de Málaga 2011 →\nLa RAE te explica que iPod se escribe con la primera letra en minúscula\nLa nueva Ortografía de la Real Academia de la Lengua Española (RAE) permite que ciertas marcas vinculadas a la tecnología se escriban con la primera vocal en minúscula y la primera consonante con mayúscula intercalada. La RAE cita la marca iPod y, con ello, implícitamente, se entiende que iPad y también iPhone deben seguir su estela, como excepción a la regla ortográfica general.\nLa norma general de uso ortográfico correcto para las marcas comerciales es que estas funcionen de manera similar a los nombres propios. Así, la primera letra de una marca debe escribirse en mayúscula. Sin embargo, la RAE establece excepciones.\nNo en vano, en la nueva Ortografía de la Lengua Española, la institución dedica un apartado al uso de mayúsculas y minúsculas de las marcas publicitarias, para así detallar su uso correcto.\nEn dicho epígrafe, se citan marcas como “Yoigo, Adidas o Xerox” para ejemplificar cómo tienen que escribirse: con la primera letra en mayúscula, como cualquier nombre propio de persona o ciudad.\nNo obstante, la nueva Ortografía de la RAE también hace una excepción a dicha regla general. Es en el caso de que el nombre de la marca comercial incorpore una letra prefijo, relativa a la tecnología.\nDe esta manera la RAE permite que el nombre de dichas marcas, con prefijo tecnológico inicial, pueda “contravenir las normas ortográficas“, para así evocar los “valores positivos”, como “la modernidad”, según sentencia la nueva Ortografía.\n“Esto ocurre con el nombre propio cuando va precedido de una letra minúscula que funciona a modo de prefijo (como e- de electrónico o i- de internet). En todos estos casos, las mayúsculas internas marcan la frontera entre los distintos componentes del nombre”, menciona la Ortografía de la RAE.\nAsí, como ejemplos adicionales, la Real Academia enuncia en su tratado ortográfico otros ejemplos de excepciones a su regla general, como son las marcas de “eDreams“, “iBanesto” o el ya mencionado “iPod“.\n(Fuente: página 516 de la Ortografía de la Lengua Española, publicada por la Asociación de Academias de la Lengua Española)\nTomado de: http://www.aviondepapel.tv\nEsta entrada fue publicada en Del lenguaje y etiquetada español, lenguaje, ortografía, uso de mayúsculas. Guarda el enlace permanente.


Una lección de negocios, de una ex gurú del amor - MANUAL DE MODA\nUna lección de negocios, de una ex gurú del amor\n“Los negocios hay que humanizarlos”, es una de las frases que más resuenan en nuestros tiempos, pero humanizarlos, no es salir a hablar en redes sociales, es darle a los negocios cualidades, valores, emociones y más.\nHablando con una ex gurú del amor, que ahora es coach, nos decía “Siempre habrá una más linda que tú, una más simpática que tú, con mejor cuerpo o más linda cara, pero lo que vende y enamora es el paquete completo, no es solo los looks”.\nUna frase evidente. “Los negocios son iguales. Siempre habrá alguien mejor que tú, con mejor producto, más económico, más duradero, etc., y por eso debes posicionarte con el paquete completo para ser irremplazable”.\nEl aspecto físico de una persona, es el producto de una marca. La personalidad de la persona, es la esencia de la marca, el ADN. El comportamiento de la persona, es el aporte de valor o posicionamiento de la marca. Si uno falta, la persona cambia y ya no enamora.\nEsta analogía es muy acertada, sobre todo muy humana. De la misma forma en la que funcionan las relaciones amorosas, de amistad y demás entre los Seres humanos, así mismo son las relaciones entre las personas y las marcas.\n¿Estás trabajando en el paquete completo? O ¿Eres la persona bonita sin personalidad? Son clichés de la cotidianidad que nos pueden ayudar a entender mejor nuestro negocio. ¿Qué característica estás dejando de lado en tu negocio?


Pavo Spatchcocked En La Parrilla De Gas - sirlinkedalot.com\nUna parrilla puede ser una manera beneficiosa y fácil de cocinar una comida familiar o la comida para una fiesta. Cuando la barbacoa de un pavo en una parrilla de gas, las cosas importantes a tener en cuenta incluyen rociando adecuada y supervisar el tiempo de cocción. Instrucciones para cocinar un pavo en una parrilla de gas El método tradicional de asar un pavo está en un horno convencional, pero muchos están intentando otras maneras de conseguir el ave vacaciones a la mesa. Las opciones incluyen la fritura, tostadores electrónicos, microondas y parrillas de carbón. Un. 14/11/2013 · Aquí está nuestra técnica comprobada y verdadera necesitará una parrilla de gas con por lo menos 2 hornillas separadas. Una vez que usted y sus invitados empiecen a oler el pavo ahumado en la parrilla, seguro que se convertirá en una nueva tradición en su casa. Cómo cocinar Turquía en la parrilla de gas. El cocinar un pavo en una parrilla de gas toma un poco más de trabajo que la cocción en el horno, pero vale la pena el esfuerzo porque la carne termina con un delicioso sabor ahumado. Una nota de precaución cuando usted está comprando su pájaro.\nSon las pequeñas cosas las que engrandecen la vida. Prepara hamburguesas y hot dogs para una breve comida luego del mediodía, o cocina un filete de pescado para una cena familiar. La parrilla a gas Q 2200 resuelve fácilmente cualquier comida. Cómo Parrilla Salchichas en una parrilla de gas Al igual que los perros calientes en forma y tamaño, salchichas suelen ser más sabrosa y abundante que un perro simple. Embutidos vienen bien cocidos o crudos, y ambos se pueden cocinar con éxito en una parrilla al aire libre, Steven Raichlen y Greg. Cuando se cocina con carbón o leña la comida toma un mejor sabor, ya que el sabor ahumado es mucho más intenso que si se usara una parrilla de gas, esto es porque cuando los jugos de la comida caen sobre el carbón éste se evapora y se impregna en la comida.\nEl gas puede llegar desde una bombona que es necesario sustituir cuando se termine o desde un centro fijo, una red que proporciona el combustible para cocinar. Desdete explicamos cómo cocinar en una barbacoa a gas para que le saques el máximo partido. 19/12/2019 · Cómo hornear un pavo. Sea que te guste el pavo adobado o en salmuera con la carne blanca u oscura, el secreto para que el pavo quede perfecto es hornearlo. Es fácil preparar y hornear el pavo para servírselo a tus amigos y familiares, ¡i.\nDescubre lo mejor de todos los mundos. Una parrilla a gas moderno que se ve fantástico en el patio, con la potencia de dos quemadores. Tan pequeño que cabe en un modesto jardín y lo suficientemente grande como para cocinar una parrillada entera. Explora tus opciones con la parrilla a gas. Enciendar el fuego de carbón vegetal o precaliente la parrilla de gas. Remueva la piel de la parte posterior de las costillas, si así lo desea. Prepare la parrilla para fuego indirecto y, si está utilizando astillas de madera, coloque los pedacitos mojados directamente en el carbón o en la caja de ahumar de la parrilla de gas.


4 razones por las que las reglas del marketing tradicional no se pueden aplicar a una start-up - Marketing de Guerrilla en la Web 2.0\n4 razones por las que las reglas del marketing tradicional no se pueden aplicar a una start-up\nEl marketing en start-ups no tiene nada que ver de lo que hayas podido aprender en cursos de MBA o en la universidad. En este post os cuento como hacemos marketing desde mi experiencia en la start-up Coguan.\nOlvídate de lo que has aprendido sobre marketing cuando creas una start-up. En una empresa de recién creación existen reglas diferentes a las que puedan existir en empresas más establecidas. El desarrollo y la creación de negocio es una contrarreloj constante. El tiempo es mucho más valioso que cometer errores. No cometer errores en una start-up es lo peor que puedes hacer.\nExisten 4 razones por las que las reglas del marketing tradicional no se pueden aplicar a una start-up:\nPresupuesto limitado: tu presupuesto es mínimo o insignificante en comparación lo que puedan invertir empresas establecidas. Tienes que aplicar estrategias de marketing para una start-up 2.0 para poder llamar atención.\nAcciones improvisadas: no te puedes permitir el lujo de crear un plan de marketing e invertir semanas o meses de tiempo en él para darte cuenta cuando hayas terminado que los planes han cambiado y tienes que rehacerlo desde cero. El marketing tiene que ser espontáneo y adaptarse a las necesidades a corto plazo de tu negocio.\nErrores no matan: nunca más vas a poder permitirte tantos errores como en los inicios de tu start-up. No tengas miedo de que los errores puedan ser mortales. Es todo lo contrario: tienes que cometer el máximo número posible de errores para ajustar la estrategia, el desarrollo del producto, mejorar el soporte al cliente, etc.\nTiempo es lo más valioso: el tiempo es el recurso más valioso que hay que saber aprovechar al máximo. Si necesitas la mitad de tiempo para llegar a tus objetivos, necesitarás menos recursos financieros para mantenerte “vivo” hasta que puedas generar los primeros ingresos.\n¿Cuál es vuestra experiencia con el marketing en una start-up?\nConcepto radical de marketing\nMarketing para empresas jovenes\nMarketing para Start-Ups\nEl marketing radical: incentivar el fracaso y cometer errores\nLos 10 principales errores en el marketing de una start-up\n7 consejos para obtener cobertura en los medios con tu start-up\n10 canales de marketing para promocionar tu start-up cuando empiezas\n10 consejos básicos para promocionar a tu start-up\nposts anterioresLos 8 factores de éxito del tuitero @guykawasaki\nposts posterioresChampionstwit o como organizar un evento de éxito\nRana Impune junio 16, 2010, 4:43 pm\nMuy buenas conclusiones, enhorabuena por el post!!!\nEl marketing radical: incentivar el fracaso y cometer errores - Marketing de Guerrilla en la Web 2.0 julio 5, 2010, 8:14 am\n[...] el fracaso y cometer errores: no hace falta tener planes para todo. Los errores no matan a una start-up. La no-ejecución y el no probar cosas nuevas que puedan funcionar, sí. Una idea no sirve de nada [...]\nLos cuatro pilares del marketing online para Pymes - Marketing de Guerrilla en la Web 2.0 diciembre 21, 2010, 8:49 am\n[...] Olvída lo que has aprendido sobre marketing si eres una pyme, start-up o microempresa. Las reglas del marketing tradicional no se aplican si no tienes un presupuesto de varios millones de Euros. [...]\nDavid Guerra Terol enero 21, 2011, 10:05 am\nLeí este post en su momento pero al releerlo ahora me he dado cuenta que la espera por mi comentario “negativo” ha llegado a su fin.\nEn mi opinión, se nota muchísimo la diferencia de los que tienen formación y bagaje sobre marketing y los que se meten ahora directamente a “la web 2.0″ sin que sepan siquiera quién es Porter o Kotler.\nYo pienso que las 4 P’s van a misa y eso servía hace 50 años, ahora y, dentro de otros 50.\nVoy a desglosar mi opinión en tus puntos:\nPresupuesto ilimitado. Ni siquiera el Sol produce energía ilimitada (algún día, dentro de muchos muchos años se acabará). Aplicado al territorio terrícola: Coca-Cola también se tiene que pensar donde invertir cada euro.\nAcciones improvisadas. Los de 37signals hablan en Rework que los planes a 5 años no sirven de nada. Quizá sea cierto pero, una vez leí una cita que decía algo así como que todo viento era desfavorable para quien no llevaba rumbo. A lo mejor no hay que encerrarse meses y desconectar del mundo para elaborar un exhaustivo plan de marketing pero, hay que tener un plan y unos objetivos sí o sí. Esa es para mi la diferencia entre las empresas grandes y las grandes empresas. Los primeros van a la deriva mientras los segundos saben a dónde van y por qué van.\nErrores no matan. Amén. Creo que fue Bernbach quien dijo que cuanto más yerres más perfeccionarás tu publicidad. Eso sí, “fail often, fail quickly, fail CHEAP”.\nTiempo es lo más valioso. Verdad como un templo. Lo hilo al 2º punto, cuándo sabes a dónde vas te mueves más rápidamente.\nComo siga releyendo tus antiguos posts me voy a acabar convirtiendo en tu troll particular\nPublicidad de bajo coste | Cómo crear tu tienda virtual septiembre 29, 2011, 8:49 am\n[...] 4 razones por las que las reglas del marketing tradicional no se pueden aplicar a una start-up [...]\nGuillermo octubre 28, 2011, 9:09 am\nClaro que no existe el presupuesto ilimitado, pero cuanto mayor sea, mejor.\nSobre lo de equivocarse, esta claro que se puede y no tiene porque significar algo malo, lo importante es aprender de ello. De ahí el dicho de “Rectificar es de sabios”\nMi ponencia de Iniciador Vigo sobre Marketing para Start-Ups - Marketing de Guerrilla en la Web 2.0 agosto 15, 2012, 8:22 pm\n[...] ponencia en Vigo he hablado sobre “Marketing para start-ups”. Los que leen este blog saben que tengo igual una filosofía especial sobre este tema. Espero haber podido aportar algo a los emprendedores presentes. Gracias por haberme recibido tan [...]\nResponder a Mi ponencia de Iniciador Vigo sobre Marketing para Start-Ups - Marketing de Guerrilla en la Web 2.0 Cancelar respuesta\nничего особенного _________________ Заработок на бонусах в букмекерских конторах\nСовершенно верно! Я думаю, что это хорошая идея. ------- зрелые проститутки иркутска | https://individualki-038.ru/...


Cómo apostar en los partidos del Henan Songshan Longmen • Estadísticas Completas • Apuestas Club • Aprende a hacer dinero de las apuestas\nCómo apostar en los partidos del Henan Songshan Longmen • Estadísticas Completas\nInício > Blog > China > Cómo apostar en los partidos del Henan Songshan Longmen • Estadísticas Completas\n¿Querés saber si apostar en los partidos del Henan Songshan Longmen es un buen negocio? Antes de que hagas tus pronósticos en el primer sitio de apuestas que encuentres por ahí, es muy importante que conozcas las estadistícas completas delHenan Songshan Longmen.\nComo apostar en Henan Songshan Longmen\nNuestra tip para el próximo encuentro del Henan Songshan Longmen\n📊 Mira todas las informaciones de este encuentro en Betfellows: Pronósticos para Henan Songshan Longmen x Guangzhou City\n¿Cuál es el mejor sitio de apuestas para apostar en los partidos de Henan Songshan Longmen?\nSi ya apostaste antes, puedes saltarte esta parte. Pero, si aún estas dando tus primeros pasos en las apuestas deportivas, sabemos que simplemente ver alguien mostrando cómo alguém mostrando como crear una apuesta, depositar, hacer la 1ª apuesta e indicar como sacar tus ganancias en las apuestas al Henan Songshan Longmen – o en cualquier otro equipo – ya es de mucha ayuda.\nLas principales estadísticas para apostar en Henan Songshan Longmen\nVamos a empezar explorando las principales estadísticas del Henan Songshan Longmen que son la cantidad de victorias, empates y derrotas y sus porcentajes. Estos números pueden indicarnos que tan consistente es el equipo. Seleccionamos los números de esta forma:\nEstadísticas de goles del Henan Songshan Longmen\n¿Pensando en invertir en el mercado de goles? Te daremos una mano con algunas informaciones esenciales para que puedas tomar las mejores decisiones. En el relatorio aquí abajo, puedes seguir las principales estadísticas de goles del Henan Songshan Longmen que te van a ayudar a apostar en los mercados de las casas de apuestas.\n1.2 0.4 1.6 60.00 20.00\n1 – 0 2 – 2 3 – 1 4 – 1\n3 – 0 0 – 2 0 – 0 1 – 0 2 – 0\n1.9 1.0 2.9 100.00 60.00\n1.6 0.9 2.5 70.00 50.00\n1 – 0 2 – 0 1 – 1 2 – 2 2 – 4 3 – 1 4 – 1\n0 – 0 0 – 1 3 – 0 0 – 2 0 – 3 1 – 0 1 – 1 2 – 0\n1 – 0 3 – 0 2 – 2 0 – 3 3 – 1 0 – 0 2 – 0 0 – 2 4 – 1\n3.0 1.33 4.33 100.00 100.00\n1.88 0.75 2.62 75.00 50.00\n100.0 20.0 50.0\n100.0 0.0 37.5\n33.33 0.0 12.5\n2 – 2 4 – 1 3 – 1\n3 – 0 2 – 2 3 – 1 0 – 0 1 – 0 2 – 0 0 – 2 4 – 1\n¿Ganamos dinero apostando al Henan Songshan Longmen?\nAhora que ya vimos las estadísticas, vamos a hablar de lo que realmente importa: 💰! vale la pena arriesgar nuestro dinero en el Henan Songshan Longmen? Esta es la pregunta que realmente importa. Claro que no te vamos a dejar solo en este momento. Hicimos otra tabla donde podrás ver donde el equipo es más o menos rentable:\nMira tu ganancia/pérdida al apostar $100 en cada encuentro del Henan Songshan Longmen\n595.0 -11.5 -11.5\n661.0 -511.5 368.5\n380.0 -11.5 368.5\n¿Cómo hacer las mejores apuestas en el Henan Songshan Longmen?\nSon muchos números, ¿verdad? Espero que estas informaciones que encontraste aquí te puedan ayudar a tomar buenas decisiones. Y, en caso de que desees hacer apuestas cada vez mejores en el Henan Songshan Longmen y en varios otros equipos, no dejes de conocer nuestra area de cursos grátuitos en apuestas deportivas.


Última actualización el 18/04/2016 a las 10:26\nArchivado en Mercedes Clase G 6X6, Todoterrenos, Toyota Land Cruiser\nSi vivieses en algún emirato de los Emiratos Árabes Unidos (EAU) te gustaría disponer de algún vehículo válido para trasladarte por la ciudad pero también poder hacer alguna que otra escapada por la parte exterior del ámbito urbano.\nQuizás, en tu garaje soñado tendrías entre Rolls-Royce Phantom y Bentley Mulsanne el increíble y exclusivo Mercedes Clase G 63 AMG 6×6, posiblemente el vehículo más radical producido por la compañía en sus casi 100 años de historia. Es el más completo, con más de 3,5 toneladas de peso, es capaz de acelerar de 0 a 100 km/h en menos de 6 segundos y puede de la misma forma superar el arena de dunas del desierto.\nAhora, sin ninguna campaña de publicidad de por medio ni ninguna otra acción por el estilo, la prensa internacional está comenzando a hacerse eco de un modelo ad hoc que está basado en el Land Cruiser japonés. De esta forma, estaríamos ante el único rival posible para la bestia alemana, ¡al fin ya tiene competencia!\n6×6 Toyota Land Cruiser NSV, el rival que estaba esperando el Mercedes Clase G 63 AMG 6×6\nToyota no tiene nada que ver al respecto. Es más, ha sido la fusión de dos compañías, una australiana y otra con sede en Dubái, la que ha creado un modelo válido para el transporte de mercancías, con aptitudes todoterreno idénticas al increíble Land Cruiser de Toyota y con una cierta exclusividad que no deja a nadie indiferente.\nAl igual que ocurre con el Mercedes Clase G original, la adaptación de un nuevo eje al conjunto de la carrocería hacía posible un estiramiento de la longitud, convirtiendo el modelo en un pick up para el transporte de pasajeros y su correspondiente equipaje, pudiendo éste pesar hasta un total de tres toneladas.\nA diferencia de la única versión disponible del vehículo germano, el cual lleva firmado el sello de AMG, éste puede equiparse bajo la motorización V6 o V8 con transmisión automática, el mismo motor que posee el récord al remolque de peso tras mover unos metros un avión de gran tonelaje.\nEste proyecto solo habría sido posible por el know how que incorpora la facción australiana. Multidrive se encarga principalmente de la adaptación de vehículos para labores de limpieza, extinción de incendios, etc. Es por ello que se ha podido crear una bestia que, a priori, parece no llamar tanto la atención como el reconocido alemán.\nAún así, estaría bien poder ver ambos en una comparativa y no tratar únicamente la diferencia en el caballaje o en la preparación por una empresa externa o la creación desde cero de un preparador. Habría que ir más allá y ver en qué aspectos aportaría una mayor beneficio la tenencia de uno u otro modelo en función de las necesidades de cada uno.\nAhora bien, si te habías quedado con ganas de poder ver este histórico japonés reconvertido para ponérselo difícil al 6×6 de la marca de la estrella, aquí tienes un vídeo en el que podrás disfrutar de las cualidades off road que presenta esta preparación tan internacional. No será tan llamativo pero al menos ya disponen de un adversario con el que enfrentarse el día de mañana.


alfombras de terraza - Comprar Alfombras Baratas 2022\nNo siempre cuando buscas algo muy específico como esta vez que estabas buscando alfombras vinílicas leroy merlin lo encontrarás, pero es por eso que estamos aquí para ayudarte. La protección de suelo, como las alfombras de entrada, puerta y pasillos, ayuda a reducir estas lesiones permitiendo eliminar el exceso de humedad de los pies al entrar en un edificio. Saliendo de la Catedral por la llamada puerta de Palau, encontramos a pocos metros, el Palacio Episcopal. Con cenefa del mismo material de vinilo combinando los colores que mas te gusten de cualquiera de las colecciones: keplan, keplan pixel, keplan linea y keplan zeta-zeta. No dudes en adquirir tu alfombra vinilo amarilla uniendo diseño y funcionalidad y decora tu suelo a la vez que lo proteges. Normalmente incorporan algún tipo de adhesivo que las fija al suelo y es conveniente esperar unas cuantas horas a que fijen, depende de la marca que hayas adquirido. Gracias a eso, te podemos mostrar los mejores precios, las promociones más increíbles y los descuentos más sorprendentes. Podemos realizar alfombras por el ancho y largo que necesite.\nDe hilo largo o corto, de un solo color o étnicas, existen redondas, de forma regular o de dimensiones irregulares, y también de tejidos naturales o artificiales. Puede que no lo parezca, pero las manchas de aceite son mucho más difíciles de quitar que, por ejemplo, el chocolate o el vino – incluso si tiene un color brillante. Para limpiar una mancha de chocolate en una alfombra de vinilo Keplan: usa un detergente neutro o un desengrasante suave y frota con un estropajo blanco de los que se usan para limpiar bañeras. Las manchas más comunes suelen ser las de comida, sobre todo si has colocado tu alfombra de vinilo en la cocina. También son conocidas por ser higiénicas, ya que la falta de costuras evita el crecimiento de bacterias. 3. Evita usar acetona cerca de tu alfombra y ni se te ocurra limpiarla con acetona. Alta calidad. Esta alfombra de vinilo está hecha de PVC sin ftalatos. Las alfombras de vinilo son un plus dentro de la decoración y de seguro que muchas personas creerán que son fabricadas de telas.\nEn la mayoría de las casas forman parte de la decoración durante un tiempo, pero quienes no quieran tenerla puesta todo el día, pueden apilar las piezas en un rincón e, incluso, ordenarlas en una práctica bolsa que traen algunos modelos. Sus modelos se adaptan a cualquier tipo de decoración y estación del año. Desde azulejos que parecen recién sacados de una estación de tren hasta mezclas de colores únicos y creativos. Amortigua la columna vertebral, caderas, rodillas y codos en suelos duros, madera, azulejos o hormigón y proteger las rodillas del bebé mediante la absorción de golpes. La mejor alfombra puzzle para bebé será aquella que no contenga elementos tóxicos, que sea lavable, de gran tamaño y, además, sus piezas sean de un tamaño grande para evitar que el bebé se asfixie con ellas. Además, son más sencillas de retirar y enrollar, ocupando muy poco espacio y siendo muy ligeras al momento de moverse. Aunque las alfombras son independientes e idiosincrásicas, se conectan a través de un estilo general de collage y materialidad hecha a mano.\nLos lugares de la casa (o del despacho, o de la oficina) con mucho trote y desgaste son los hábitats perfectos de las alfombras sintéticas en general y de las alfombras vinílicas en particular. En 1979, por amenazas del gobierno del general Fernando Romeo Lucas García, Martínez Peláez tuvo que salir nuevamente al exilio con su familia y continuó su labor investigativa y formativa en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en donde participó en seminarios y cursos nuevos en la carrera de historia del Colegio de Historia de esa universidad mexicana y tuvo importantes reuniones con historiadores y exilados guatemaltecos en México. Por su ubicación geográfica era paso obligado de viajeros y comerciantes que de Lima o Huancavelica se dirigían a Cusco, el Alto Perú y al Río de la Plata, lo que dio gran relevancia a Huamanga, durante gran parte del periodo virreinal. La parte central mediría 200×250, y se le colocaría una greca de vinilo de 25 cm por todo el perímetro. Ya puedes comprar online tu alfombra de vinilo de calidad en el catálogo KP de Tiendas On.\nSi usted amó este poste y usted ciertamente como para recibir detalles adicionales referente alfombras modernas amablemente visita el Web page.\nCategorías Uncategorized Etiquetas alfombra roja premios oscar, alfombra terraza, benuta alfombras Navegación de entradas


Cuando el territorio busca su memoria - Lostonsite Lostonsite\nFOTOS QUE VER EN MADRID CUANDO AÚN NO ESTÁS MUERTO… (DE CALOR)\nGalería Fúcares: Calle Conde de Xiquena, 12\nExposición colectiva de trabajos fotográficos recientes de los artistas: Javier Ayarza, Bleda y Rosa, Maggie Cardelús, Vincenzo Castella, Elger Esser, Luis González Palma, Neil Hamon, Candida Höfer, Roberto Infantes, Jaime de la Jara, Rita Magalhaes, Ángel de la Rubia, Stefan Thiel, Howard Ursuliak.\n. Javier Ayarza. (Palencia, 1961)\nLa práctica artística de Javier Ayarza está enraizada en la lectura minuciosa de los trabajos sobre el territorio, que constituye una de las columnas vertebrales de la historia de la fotografía de las últimas décadas. Y precisamente es en la actualización de esa indagación topográfica donde se sitúa la propuesta de Ayarza.\nDicha actualización se desarrolla en una doble dirección. Por una parte, desarrolla su investigación en un territorio hasta ahora no registrado. La interpretación de una geografía escasamente poblada, con actividad económica limitada, escasas marcas de modernización (¿aculturación?), y donde predomina una iniciativa de marcado carácter individual poco encajable en dinámicas de planificación u homogeneización. Las señas que encontramos en estas imágenes son las de un espacio atemporal, un urbanismo básico e inacabado, donde la presencia del hombre, ausente físicamente, toma forma a través de sus huellas e intervenciones.\nPero la actualización “topográfica” que propone Javier Ayarza no se limita a desarrollar su indagación sobre un territorio no “registrado” hasta el momento; sino que además lo hace desde una estrategia creativa autónoma, que no imita modelos. Ayarza cruza la objetividad de toda una corriente desarrollada a partir de la escuela alemana (frialdad, distancia, ausencia de emotividad o emocionalidad,), con una aproximación que busca construir una “experiencia del territorio” sobre la base de acentuar la presencia de marcas y huellas que nos hablan de actividad, vida y sueños, si no paralizados, al menos ausentes.\nEn su serie «La estrategia del avestruz», Javier Ayarza registra territorios que han sido escenario durante la Guerra Civil Española. El trabajo se centra en el proceso de reucperación de la memoria histórica en relación con la Guerra Civil y la época posterior. Las fotografías dejan entrever cómo el proceso de excavar las fosas comunes se lleva a cabo con un cierto aire de cotidianidad. Todo sugiere una cierto aire de familiaridad que recuerda a las actividades colectivas planificadas. Las imágenes visualizan ante todo la voluntad de excavar, la búsqueda y la espera, más que el encuentro o el reencuentro.\n. Bleda y Rosa: Maria Bleda (Castellón, 1969), José Maria Rosa (Albacete, 1970)\nEn la serie de fotografías sobre diversas tipologías de arquitectura, Bleda y Rosa reflexionan sobre los depósitos de memoria, en este caso con una referencia directa a su relación con el concepto de archivo y la tensión entre documento y monumento. Fieles al enfoque en torno al sedimento de la historia, el tratamiento del vestigio se configura como espacio de tránsito y pasaje. Un proceso implícito de reconstrucción histórica que liga la especificidad arquitectónica a la actividad allí desarrollada y un pasaje que lleva desde la función original hasta la museificación. Tanto la huella de su funcionalidad originaria como las marcas del proceso de recuperación patrimonial son visibles: el pasado y el presente, en este encuentro, se desarticulan recíprocamente.\nMaría Bleda y José María Rosa son dos jóvenes artistas que durante diez años han destilado un trabajo fotográfico de una potencia y un rigor insólitos para su generación. En primer lugar, la dificultad de acceder a la realidad de los espacios de la ciudad y del paisaje a partir de la visibilidad del presente: porque lo que se ve es siempre una mutilación de lo que hubo y la cuestión de lo visible remite, por fuerza, al olvido, parece que inevitable, de lo que ya desapareció. En segundo lugar, la realidad fantasmal de toda traza: aquello que se fue deja siempre en el espacio que ocupó, de forma irremisible, heridas y cicatrices, escrituras apenas legibles de una vida que ocupa el imaginario de los lugares tranformando aquello que el presente da a ver, por una extraña densidad del tiempo ya borrado, en un depósito estratificado de memoria visual que, a pesar de todo, se resiste a desaparecer de forma completa.\nBleda y Rosa han perseguido, a lo largo de sus trabajos de una década, algunos de esos espacios, cargados de fantasmas. Espacios que ya no son lo que fueron, pero que, en su vacío y abandono, casi siempre desolado, conservan la extraña memoria de lo que allí pasó. Y, también, de lo que por allí pasó. Así, en sus fotografías, se congela un presente que preserva la traza fugaz de algo ya desaparecido. Pero, ante la dolorosa pérdida de lo que se fue, queda –y la imagen lo retiene– una huella que, en su precariedad, habla con elocuencia del poder devastador de la memoria y, sin embargo, también, de la poderosa escritura del tiempo, que no deja de inscribir sus huellas allí donde lo humano ha habitado espacios de esperanza o conflicto. El trabajo de Bleda y Rosa tiene algo de arqueología fantasmal: en el sentido griego y medieval de lo fantasmático. Pues lo fantasmal es esa realidad, de naturaleza exclusivamente visible, que orienta la percepción que tenemos de las cosas: no está ahí, pero, por esa extraña naturaleza de lo visible, condiciona lo que vemos. Cuando la historia se desvanece y pierde su carácter monumental deja, tras el borrado de sus pasos, los signos de una ausencia que, por estar ya desprovistos de vida, se asemejan a un jeroglífico espectral. Como los restos del naufragio, que vagan, reocupando los espacios y haciendo de ellos el enigmático y multiforme cuerpo tatuado por una línea de sombra que otorga, a lo que se fue, un nuevo sentido y, a lo que queda, una nueva dimensión: la ruina.\nEso es lo que persiguen las fotografías de Bleda y Rosa: el trabajo del tiempo sobre los espacios, la presencia –casi invisible, pero todavía no del todo– de ese pasado convertido en traza, la ruina fantasmal que, con su peso y su densidad, convierte todo espacio en escritura que espera ser leída. Así sucede en algunas de sus series más emblemáticas, como “Campos de fútbol”, “Campos de batalla” o “Ciudades”. Series que destilan imágenes de algo que se fue, pero que no desaparece del todo. Fragmentos precarios de un tiempo, convertido ya en ruina, que se resisten a la vocación de amnesia de todo espacio. Porque todo lo que lleva consigo las marcas de lo humano está sometido al devastador poder del olvido. Y, sin embargo, en ese trayecto que lleva inevitablemente a la desaparición de toda marca humana, el propio ausentarse o desvanecerse del pasado deja tras de sí una presencia espectral, jeroglífica, que no acaba de borrarse del todo. Sino que hace de su borrado, casi lento e imperceptible, su razón de ser. Y las fotografías de Bleda y Rosa, al rastrear esas trazas, en una imposible arqueología del presente, acentúan todavía más, sin ninguna nostalgia, la extrema precariedad de lo que, en otro tiempo, fue, pero que, después, se convirtió en casi nada.\nNo hay nadie, porque a nadie se ve, porque ya todos se fueron, pero queda todavía el eco remoto de los que estuvieron ahí. El eco de toda aquella vida. Sucede en los “Campos de fútbol”, ya abandonados, donde crecen, imparables, los hierbajos y matorrales del olvido, y donde apenas la desnudez geométrica de una portería, todavía levantada, remite a un bullicio cuyo eco, debilísimo, confundido con el viento, extrema la soledad de ese espacio que es, ya, metáfora del trabajo que el tiempo hace a favor de las ruinas. Sucede, también, en los “Campos de batalla”: paisajes, ahora casi lunares, cuya sola mención evoca fatigas y enfrentamientos, dolores sin medida que la naturaleza apenas consigue velar. Roncesvalles, Numancia, Navas de Tolosa, Calatañazor, Bailén, Sagunto, Villalar de los Comuneros,…. Apenas unos nombres que, como pies de foto, permiten reinterpretar la furia devastadora del olvido. Pero todo el encarnizamiento y el furor, la traza sangrienta del odio, está todavía ahí, bajo la forma amnésica de una historia, la del paisaje, nunca escrita. Todo se da a ver, en la imagen congelada de la fotografía, como un resto visible, aparentemente mudo pero estremecedoramente elocuente. Sucede también en su serie “Ciudades”: Ampurias, Castellar de Meca, Briteiros, Segróbiga. Huellas casi ilegibles de antiguos sueños, escrituras marginales, jeroglíficos cuyo código, desaparecido ya hace tiempo, habla de ese pasado que convierte en densa cualquier presencia.\n. Maggie Cardelús. (Virginia, 1962)\nMaggie Cardelús no es precisamente una artista introvertida. En sus exposiciones se nos presenta accesible, siempre dispuesta a compartir sus vivencias, abierta a explicarnos cómo transcurrió su boda o a hacernos partícipes de sus más emocionados recuerdos. En otras ocasiones trasciende un talante mucho más nostálgico, quizá más amargo y, desde luego, mucho más silencioso.\nDesde el principio, pues, los elementos autobiográficos -en principio la artista misma, progresivamente su círculo familiar, desde sus mayores a sus descendientes- desempeñan un papel principal en el trabajo creativo de Cardelús; una historia cuya narrativa se ha sustentado en el recuerdo de las propias vivencias o en la presencia de los seres queridos ausentes, cuya memoria se quiere preservar.\nEn su trabajo, Maggie investiga la fotografía y su relación con la memoria. Ha creado muchas esculturas o instalaciones hechas por grandes superficies de recortes de fotografías, donde la imagen se pierde entre las tiras de papel. A partir del año 2007, Maggie comenzó a usar el video como nuevo soporte de su obra. En su serie «Looking for Time» (2007), mezcla videos y fotografías para explorar el paso del tiempo. Su punto de partida es un video loop de 18 minutos donde el tiempo «se hace presente», casi físicamente perceptible.\nEl video explora una imagen usando un programa de edición digital que simula lentos planos y zooms, como si la camara estuviese probando el espacio descrito. Este imaginario y mecánico movimiento de ojos se realiza tan despacio, que el video se hace casi intolerable de ver. Junto con el video, «Looking for time» consta de un total de 996 fotografías realizadas frente a un espejo que muestran a la artista en una habitación. Estas fotografías se superpone con cuatro capas de imagenes, que reflejan con literalidad la idea de excavar una memoria. Una misma fotografía es impresa cuatro veces, y mediante recortes geométricos vuelven a componer una única imagen. Esta imagen compuesta por cuatro capas hacen que parezca que la fotografía haya crecido.\nMaggie Cardelús comenzó sus estudios de Arte en Wellesley College en 1985, desarrollando un master de arquitectura en la Columbia Universiti Grad School of Architecture. Seis años después realizaría el master de Bellas Artes en Hunter College, NY. Su primera exposición colectiva fue en 1992, exponiendo en Estados Unidos, Italia, España, Bruselas, Japón, entre otros. LAs exposiciones individuales comenzaron en el año 1993, exhibiéndose en España, Italia, Francia y Estados Unidos.\n. Vincenzo Castella. (Nápoles, 1952)\nVincenzo Castella parece predestinado a medirse con la obsesión de absorber retazos de mundo. Lleva años preparando y cuidando su maquinaria para observar la realidad, hasta el punto que nos creamos que ésta puede funcionar sola. Como si se tratara de un gran ojo mecánico que se traslada lentamente. Preparado para apropiarse de cualquier porción del mundo, casi automaticamente, sin que haya una intención concreta detras del tripode que no sea otra que la de situarlo.\nAbsorber realidad significa absover espacio. Las profundidades del detalle, el abismo de la particularidad que hay en los grandes retratos urbanos de Castella dan vértigo. Es necesario entrar, moverse entre los volúmenes, las esquinas, por las zonas de oscuridad para encontrar sombras recientes, arrugas, ráfagas de luz, huellas. Para capturar cada momento de la vida de un paisaje, atrapado por el “gran ojo” de una vez.\nSin embargo absorber la realidad significa también absorber el tiempo. Un doble tiempo. Para empezar, el tiempo que necesitamos para entrar en la imagen, observándola ó moviéndonos con curiosidad entre sus pliegues bidimensionales. Un tiempo particular de vidas individuales que observando el gran retrato urbano no conocen la ironía del espejismo; ni piensan en los cientos de huellas individuales que la imagen ha guardado como si se tratase de un papel absorbente y que establecería los contrastes de sus miradas.\nResulta difícil sacar conclusiones acerca de sus intenciones o siquiera sistematizar someramente su evolución. Lo mismo le han interesado los escenarios del blues en el Mississippi que las carreteras de Perú y Brasil, diversas construcciones industriales, los alcornocales de Cerdeña, el estadio de San Siro en Milán, las aldeas austríacas, la costa napolitana o la visión cenital de diversas capitales europeas. Antropólogo de formación y poco dado a las obviedades, Castella ha manifestado que pretende una “construcción de la imagen casi sin la mirada”, eliminando la metáfora. Algo que no se puede tomar en serio del todo, pues cualquier fotografía supone un punto de vista, un escenario y un encuadre. Pero es cierto que en presencia de muchas de sus imágenes no se acaba de entender qué se ha querido mostrar, qué es lo que se nos urge a observar. Finalmente, hemos de deducir que Castella ha fotografiado siempre “lugares”, y lo ha hecho desviando las expectativas que el espectador podría tener sobre ellos, evitando los tópicos y rompiendo con las tradiciones representativas.\n. Elger Esser. (Stuttgart, 1967)\nElgar Esser vivió hasta mediados de los 80 en Roma, pero regresó a Alemania para estudiar: fue alumno de los Becher en Dösseldorf y, aunque no tomó de ellos la “objetividad” sello de su escuela, sí adquirió la pasión acumulativa y la catalogación de lo visible, a través de su fidelidad al paisaje con agua. Trabaja con las galerías Thaddaeus Ropac y Sonnabend y es profesor de la Hochschule för Gestaltung de Karlsruhe.\nDesde 1996, Elgar Esser ha viajado desde Düsseldorf, donde vive, a Francia, Italia, España, Holanda y Escocia, para realizar grandes fotografías a color de paisajes. La mayoría de los lugares retratan orillas o ríos, sitúando el horizonte en una posición muy baja, como si se tratase de un paisaje holandés del siglo XVII. En otras fotogrofías aparecen ciudades, como pequeñas villas italianas o incluso grandes ciudades como París o Lyon.\nEn sus fotografías todo es tranquilo, ordenado, estable. El rango de color es extremadamente limitado, abarcando cielo, agua, tierra, plantas, edificios. La calidad pintoresca de estas vistas recuerda a viejas postales del siglo XIX, pero su quietud nos recuerda también el expresivo efecto de los trabajos de los paisajes románticos como las obras de Caspar David Friedrich.\n. Luis González Palma. (Guatemala, 1957)\nEstudió arquitectura y cinematografía en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Fue en 1984, tras comprarse una cámara, cuando se interesó por la fotografía. Su fotografía se centra en retratar la difícil situación de los indígenas Mayas y la gente mestiza de Guatemala. Su obra a menudo intenta presentar la psicología y cultura indígena al espectador, incorporando miradas distantes y vestidos míticos que ponen de manifiesto y explican el dolor de estas personas, una minoría en Guatemala y que han sufrido el genocidio de su raza.\nEl simbolismo es muy importante en la obra de Gonzáles Palma; usa símbolos para reforzar sus ideas. Para ello, utiliza el color sepia en todas sus fotografías y tiende a dejar el blanco de los ojos sin tintar de sepia para intensificar la mirada del sujeto.\nLa obra de Luis González Palma se ubica en el centro de un enfrentamiento doble. En primer lugar, la disputa entre la fotografía y las artes plásticas. Entre el registro, el documento, la captación «objetiva» de lo real, la presentación seca, gráfica, del objeto, por un lado, y la reinvención de lo real, la plasticidad jugosa de la forma, por otro. En segundo lugar, el antagonismo entre lo propio lo ajeno, la tradición y la innovación, la identidad particular y el concurso global. Quizá la riqueza mayor de su obra derive de esta ubicación en un cuadrivio orientado a destinos contrarios. Construida en las fronteras de la fotografía y las llamadas «artes plásticas», crecida a medio camino entre el repertorio de la memoria y las formas de la sensibilidad más contemporánea, estas imágenes oscilan, entran y salen de territorios distintos, los cruzan, mezclan sus signos en lenguajes híbridos, en figuras impuras capaces de remitir con naturalidad a uno y otro sentido.\n. Neil Hamon. (Jersey, Reino Unido, 1975)\nA primera vista, las obras de Neil Hamon pueden tener la apariencia de trabajos documentales de aspecto vagamente familiar. Sin embargo, al examinarlas mejor, percibimos en ellas artificios minuciosamente ideados que plantean cómo nuestro deseo, de preservar, restituir y recordar, nos hace caer en falsedades.\nHamon se centra en medios de representación que reivindican la descripción de la verdad a través de un vínculo espacial y temporal con el asunto en cuestión. Se trata de procesos que dependen de dicha reivindicación para actuar como representaciones exactas, tales como la fotografía documental y los enfoques más obsesivos de la representación de escenas históricas y de la taxidermia.\nPara su serie «Living History Series», Hamon recorrió las Islas Británicas para documentarse meticulosamente sobre las representaciones de escenas históricas y quienes las montan. Grandes fotografías a color e imágenes más pequeñas teñidas de nostalgia captan los objetos, costumbres y actividades de la guerra que hoy se representan durante el fin de semana en un intento de revalidar y revivir un pasado perdido. La impresión y el tono de cada imagen se adecua al estilo fotográfico de la época, lo que lleva a los “actores” de estas escenas un paso más hacia el pasado al representarlos en el mundo de dos dimensiones del que recogen sus referencias.\n. Candida Höfer. (Eberswalde, Alemania, 1944)\nEntre 1963 y 1964 Candida Höfer completó sus estudios con un trabajo voluntario en el renombrado Fotostudio Schmölz-Huth en Colonia, y se graduó en el año 1968 en «Kölner Werkschulen». Tras una corta práctica fotográfica en Hamburgo, continuó con sus estudios en la «Kunstakademie Düsseldorf». Desde 1976 se formó como estudiante de Bernd Becher, finalizando sus estudios en 1982.\nCandida Höfer ha sido internacionalmente reconocida, perteneciendo al grupo de seguidores de Becher, junto con Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Axel Hütte, entre otros.\nA sus inicios, Candida comenzó a fotografiar personas, realizando un documental sobre los inmigrantes turcos en Alemania. Sin embargo, se dio a conocer a través de sus fotografías de edificios que empezó a realizar a partir de 1980. Creó extensas series de espacios públicos como salas de conciertos, estadios, museos, zoológiocos y demás edificios. La ausencia de personas es un rasgo característico de sus fotos. Estas fotografías de gran formato de interiores vacios y espacios públicos capturan la «psicología de la arquitectura social».\n. Roberto Infantes. (Daimiel, Ciudad Real, 1981)\nLa obra de Roberto Infantes parece como si situara sobre ese estado de cosas, sobre esa acumulación de acumulaciones que son nuestros modernos entornos urbanos para establecer una malla de nuevas reverberaciones semánticas. Como si al fenómeno de la ciudad edificada le empezaran a brotar argumentaciones postcontructivistas, incertidumbres en su cartografía real, grietas abisales que anunciaran un nuevo estatus de esa realidad nutricia que nos habita.\nInfantes parte de bellas perspectivas de ciudades, de estéticos encuadres metropolitanos, de perfectas simetrías en blanco y negro, de reconocibles ángulos urbanos, en suma de testimonios de una arquitectura canónica conformada por verticales y horizontales, por líneas de fuga y geometrías de lo visible. Y a partir de ahí busca una trama interna y a la vez externa de lo real. Una suerte de trama de contradicciones que estarían, por un lado, en el concepto cromático con todo su poder —pero con un extraño y sutil buen gusto en su aplicación al soporte— frente a la negación fotográfica del color, y por otro en la recostura que se opera entre lo fotográfico y lo pintado; que a su vez retuerce un tanto lo visual al incorporar en algún caso la pintura incluso sobre la transparencia del cristal.\n. Jaime de la Jara. (Madrid, 1972)\nJaime de la Jara se licencia en Bellas Artes por la Universidad Complutense en 1996. Ha recibido varios premios y becas de consideración entre los que cabe destacar el de la Fundación Marcelino Botín de 2003. En sus obras nos encontramos con una mirada recurrente a interiores que casi siempre aparecen fragmentados, en los que se evidencia un claro interés por la codificación simbólica de la realidad y su posterior interpretación por la práctica artística.\n. Rita Magalhaes. (Porto, Portugal, 1974)\nPertenece a la generación de artistas nacidos bien entrada la década de los setenta, que irrumpe en la escena portuguesa con el cambio de siglo y que lideran artistas como Filipa Cesar, João Pedro Vale, João Onofre o Vasco Araujo. La obra de Rita Magalhães, que se licenció en Bellas Artes en la especialidad de pintura, pronto se hizo un hueco entre lo más relevante de su país con unos trabajos realizados a partir de su interés por Vermeer. Utilizando a su hermana como modelo, la artista planteaba fotografías de interiores escenificados, de formatos más bien pequeños, que subrayaban una idea de recogimiento e intimidad.\nYa en esas imágenes se hacían visibles los intereses principales de la artista, que no son, creo, los que pueden en principio parecer más obvios, derivados de esa quietud silenciosa de la figura femenina. Son otros más relacionados con la cualidad narrativa de la luz o, mejor, con los diferentes niveles de luminosidad, algo que nos lleva a una reflexión sobre el tiempo y, si se quiere, la temperatura de las imágenes.\n. Ángel de la Rubia. (Vigo, 1981)\nFormado en Fotografía Artística en la Escuela de Artes de Oviedo, ha realizado cursos, seminarios y talleres centrados en el aprendizaje y edición de fotografía.\nExpone desde el año 2006, participando en varias exhibiciones, tanto individuales como colectivas. Las más recientes son las exposiciones colectivas “Aquí, 4 fotógrafos desde Madrid”, con la serie ‘Round Granny’, en el Canal Isabel II (enero de 2009), ‘Topografías urbanas’, en la Galeria Fúcares de Almagro, y ‘Tentaciones’, exposición colectiva que formó parte de la Feria Estampa 2007. En el año 2008 expuso ‘After all/Después de todo’ con Iván Grubanov, y comisariada por Tania Pardo para Laboratorio 987, MUSAC (marzo de 2008).\nÁngel de la Rubia ha sido premiado en varias ocasiones. En el año 2008, recibió la beca de creación Primera Obra, concedida por Caja Galicia para la realización del proyecto KS. En el año 2007 publica La Fosa de Valdediós (Museo del Pueblo de Asturias) en colaboración con Pedro de la Rubia.\nAlgunos de sus obras más conocidas son «BiH», donde viajó a Bosnia-Herzegovina para conocer un país que, siendo niño vio romperse por televisión. Sus propias imágenes se rebelan incompletas en su deseo de descifrar algo desplazado o la inercia de una cierta idea de país. Aproximarse con la voluntad de dar un sentido a lo distante conduce a una derrota recurrente. En el año 2008 presentó su serie «Líbano», Ángel de la Rubia recorrió el país en busca de imágenes con la intención de mostrar Líbano tras una nueva guerra.\n. Stefan Thiel. (Berlín, 1965)\nThiel es un artista donde importa más el método que sigue para la consecución de sus piezas que sus argumentos. Es una cuestión de maneras lo que cabe apreciar en sus opciones, pues apenas transmiten información y muchos menos -salvo excepciones que dependen de nuestra mirada- dramatización alguna. Lo que le diferencia, por ejemplo, de la norteamericana Kara Walker.\nLa suya es una mirada ciertamente postpop, fascinada por los modelos de pasarela, los disc-jockeys, los usuarios de playstation, los objetos de lujo -bolsos, zapatos, etc.-, los nadadores e incluso algunos motivos del paisaje. Temas todos o en su inmensa mayoría neutros, sin otra carga de contenido que su propia imagen ni mayor información que la contemporaneidad de sus protagonistas o el latente romanticismo de sus escenas.\nCiertamente la precisión de su corte y su habilidad visual, proporciona a lo que no son sino ondas en el agua, ramas de árboles o la vista de una isla y su reflejo en el mar, una consistencia que las aproxima a la pintura sin llegar a tocarla, pero fabricando su simulacro conceptual. Del mismo modo que su interés fotográfico, pese a la indiferente frialdad de sus elecciones no consigue apartarse siempre de la sentimentalidad.\n. Howard Ursuliak. (Edmonton, Alberta, 1960)\nHoward Ursuliak estudió Artes Visuales en «The University of British Columbia», en el Departamento de Bellas Artes (Porgrama Studio, Vancouver). Se diplomó de Artes Visuales en «The Emily Carr College of Art and Design» de Vancouver en el año 1984.\nGran parte de su trabajo se centra sobre la vida cotidiana. Presenta una visión realista enfocada en una aprensión de la economía. Busca sus imágenes en pequeñas tiendas familiares, asociadas normalmente con inmigrantes, como lavanderías, tiendas de todo un poco o extraños negocios que no lo parecen, a menudo durante generaciones. Esta particular naturaleza de estos espacios son bien conocidos por los habitantes de cualquier ciudad, pero sin embargo, la mayoría no repara en ellos, o ni siquiera los considera. Estas imágenes evidencian la desesperación de la necesidad de identificarse, de participar en la economía. En ocasiones, estas tiendas parecen más como un decorado de una película que una realidad.\nOne Response to “Cuando el territorio busca su memoria”\nUna excelente entrada, para ver con calma, a pesar de tener un año prácticamente esta temática sigue estando de actualidad. Es un tipo de fotografía que cada vez me atrae más.\nPedro said this on\t2 julio, 2010 at 9:27 | Responder


Elecciones Nacionales 2021: se actualizó oficialmente el cronograma electoral – FM Alba 89.3 Mhz Tartagal, Salta\nElecciones Nacionales 2021: se actualizó oficialmente el cronograma electoral\nLa Cámara Nacional Electoral; CNE; oficializó este miércoles la actualización del cronograma con las nuevas fechas para la realización de las Primarias, Abiertas, Simultáneas y Obligatorias, PASO; y los comicios generales para el recambio de legisladores, establecidas por la ley 27631. La prórroga de la fecha original es de cinco semanas para las PASO y tres semanas las Generales. En estos comicios se renovará la mitad de la Cámara de Diputados y un tercio del Senado. Las provincias que eligen senadores son Catamarca, Chubut, Córdoba, Corrientes, La Pampa, Mendoza, Santa Fe y Tucumán.\nA través de la Acordada Extraordinaria N°59, la CNE aprobó como nueva fecha para las PASO el domingo 12 de setiembre venidero y para las Elecciones Generales el domingo 14 de noviembre; que habían sido fijadas “por única vez” por la ley 278.631, sancionada por el Congreso el 2 de este mes y promulgada el viernes pasado; como consecuencia de la realidad epidemiológica de Argentina por la pandemia Covid-19.\nEntre los efectos inmediatos de la vigencia de las nuevas normas, los integrantes de la Cámara dispusieron extender hasta el miércoles 16 de junio inclusive, el plazo de publicación del padrón provisional (vencía el martes 8), a fin de posibilitar la efectiva consulta por parte de la ciudadanía y al tener en cuenta que ya está transcurriendo el período de su publicación, se informó oficialmente. De esta manera, el fin del plazo para efectuar reclamos de electores sobre sus datos y solicitar eliminación de fallecidos se corrió hasta mañana viernes 11.\nSobre la fecha límite para solicitar reconocimiento de alianzas transitorias y confederaciones para participar en los comicios; que cerraba ayer miércoles 9; se extendió ahora hasta el 14 de julio próximo. La presentación de listas de candidatos para las PASO se movió al 24 de julio. La campaña electoral de las PASO comenzará el 24 de julio y finalizará el 10 de setiembre, mientras que para las Generales se iniciará el 30 de setiembre y terminará el 12 de noviembre.\nEl 30 deberá habilitarse, según acordada 59 por los jueces federales con competencia electoral de todo el país a efectos de recibir las presentaciones de las listas de candidatos proclamados por las PASO, y notificar de esta modificación a las agrupaciones políticas bajo su jurisdicción. Este plazo vencía originalmente el 4 de setiembre. El 31 de julio concluirá el plazo para asignar espacios de publicidad en medios de comunicación audiovisual por sorteo público por la Dirección Nacional Electoral (DINE) y el 8 de agosto se iniciará la campaña electoral en esos medios para las PASO.\nEl 13 de agosto se conocerá la designación de las autoridades de las mesas de votación, y ese mismo día vencerá el plazo para la impresión y publicación de los padrones definitivos. El 28 de agosto se difundirán lugares y mesas de votación, mientras se analiza un nuevo protocolo (aumentar sedes para la votación), que pasaría de unos 14.800 a alrededor de 19.000, y por ende, cambiará los sitios a los que estaban acostumbrados los vecinos. El escrutinio definitivo de las PASO se hará el 14 de setiembre, es decir, 48 horas después de la votación. Para las Generales, el 2 de octubre finalizará el plazo para asignar espacios de publicidad en medios de comunicación audiovisual por sorteo público por la DINE.\nEl 10 de octubre comenzará la campaña a través de esos medios. El 15 se conocerán los padrones definitivos y se ratificarán las autoridades de mesa que hayan sido designadas. El 30 de octubre se conocerán los lugares y las mesas de votación. El 11 de noviembre se vencerá el período para justificar la no emisión del voto en las PASO, el 12 finalizará la campaña electoral y comenzará la veda electoral; el 14 serán las elecciones generales.\nEl 16 concluirá el plazo para efectuar reclamos y protestas sobre vicios en la constitución y funcionamiento de las mesas y sobre la elección, y se realizará el escrutinio definitivo. En estos comicios se renovará la mitad de la Cámara de Diputados (127 de 257 bancas) y un tercio del Senado (24 de 72). Las provincias que eligen senadores son Catamarca, Chubut, Córdoba, Corrientes, La Pampa, Mendoza, Santa Fe y Tucumán. (Télam/NA)


por gisssellle Miér Jun 26, 2013 12:01 am\nHola chicos bueno me han invitado a formar parte de su foro y bueno me presento con esta reflexion que hice sobre lo que NO ES AMOR.\nEspero que lo disfruten y dejen comentarios para conocer su opinion sin mas aqui les dejo No es amor\n:DLas cosas buenas de la vida pasan cuando menos lo imaginas:D\npor yuske Miér Jun 26, 2013 12:55 am\nBienvenida Gieselle, es de verdad un gusto ver a alguien nuevo por aqui\nEl tema que manejas es cuanto menos interesante, y la forma en la que lo tratas es... bueno, quiza no pueda encontrar en este momento una buena comparacion para ello, pero por lo pronto dire que tus palabras respecto al tema me han parecido tan filosas como un cuchillo recien afilado.\nNo le das muchas vueltas, dices lo justo y vas sobre el tema y aunque concuerdo contigo en muchas partes, son mis discrepancias las que quiero señalar (ya que de no ser así, no habría mucho de que hablar)\nGisselle escribió: Hoy les quiero hablar sobre el temor más grande de la humanidad ¿saben cuál es? La soledad\n¡ha caray! ¿La primera oración? ¿Pues a que viene esto? XD espero no me lo tomes a mal, solo quiero señalar mi opinion, y es que aunque no dudo que la soledad sea uno de los grandes temores de la humanidad, no me parece que sea la mas grande (aunque reconozco que si esta muy cerca, en una segunda o tercera posición, tal vez), Pienso yo que, el mas grande temor que ha acechado, acecha y seguirá acechando a la raza humana es: Lo desconocido.\nYo no sé ustedes pero en mi experiencia creo que es peor aferrarse a una ilusión, los espejismos que buscamos desperrados para vivir el día a día solo nos distraen del vivir.\nEn este punto tengo que decir que la respuesta es muy subjetiva, pues depende mucho del punto de vista. Pienso yo, que aferrarse a una ilusión puede ser una oportunidad de vida, después de todo una ilusión no es mas que un sueño y si (en este caso) una persona que emocionalmente no le queda nada más que el anhelo de llegar a estar con alguien que por alguna razón le resulta especial (ya sea por amor o "amor"), esa ilusion podría convertirse en una meta y a su vez en el combustible necesario para alcanzarla.\nsin embargo como bien dices, el amor no tiene por que ser reciproco, pero al menos es ilusión le ayudo a salir de un bache emocional y a no quedarse estancad@ o peor aún en optar por salir por "La puerta trasera"\nMás como ya dije al principio es algo muy subjetivo, asi como una ilusión puede sacar adelante a una persona de bien, tambien puede sacar alguien con una escasa estabilidad emocional que termine volviéndose un psicópata acosador. O en su caso contrario sepultando bajo su peso a alguien.\nen conclusión, no creo que haya una respuesta correcta a esa pregunta pues lo que puede pasar dependería mucho de la fortaleza emocional ( y puede que incluso espiritual) de la persona que se viera bajo una situación asi.\nEn el resto estoy bastante de acuerdo, incluso con unas partes que me han recordado algo y me cayeron como balde de agua.\nEspero verte seguido por aquí y que te diviertas.\npor MaNtoSastO Miér Jun 26, 2013 5:05 am\nVaya... qué escrito. Supongo que a todo lector le pasará con este texto: me sentí bastante identificado con más de una parte. Sobre todo con la que menciona Yuske sobre las ilusiones y anhelos, pues soy otro entre el montón inacabable de personas no correspondidas.\nEn este aspecto creo que Yuske ha sabido señalar que es algo muy subjetivo, por ejemplo en mi caso sé de sobra que le importo muy poco a la persona con quien quisiera entablar por lo menos una amistad, no obstante el hecho de anhelar eso, de querer estar a su lado, me impulsa a ser mejor persona. Y son los momentos en los que me fallan las fuerzas, cuando decido que es mejor estar solo y abandonar ese estúpido sueño, en que me veo envuelto en un abismo que me arrastra hacia abajo. Entonces, por lo menos en mi caso, veo más sensato aferrarse a un sentimiento, aunque sea una ilusión, que nos proporcione la fuerza para movernos; antes de abrazar la realidad (que conocemos) y quedarnos sin nada por lo que pelear. Es algo así como tener esperanza o no, puede convertirse en la fuerza que nos guíe hasta salir del pozo en el que estemos o la pala que nos entierre en él.\nEn fin, es un muy buen tema y lo has planteado bien, lleva a pensar mucho e invita a la charla.\nTambién concuerdo con las cinco frases del final. Como lo veo el amor es, en gran parte, uno de los motivos de la vida.\nY el temor más grande de la humanidad... ¿la soledad o lo desconocido? ... ninguno de los dos, ¡el temor más grande de la humanidad es el monstruo del ropero!\nSaludos y bienvenida de nuevo. Espero verte dando vueltas por el foro y ayudándonos a animarlo un poco\npor yuske Miér Jun 26, 2013 12:03 pm\nEs algo así como tener esperanza o no, puede convertirse en la fuerza que nos guíe hasta salir del pozo en el que estemos o la pala que nos entierre en él.\nCon unas pocas palabras has expresado a lo que quería llegar.\nY no siempre puede impulsar algo tan general como ser mejor persona, tambien puede impulsar metas mas especificas como conseguir un mejor puesto de trabajo, esforzarse para tener mejor posicion social o alcanzar a realizar una meta.\nY con esto no quiero decir, si tengo un nivel socioeconomico o tal posiciones quien quiero me querra, para nada de eso, lo que quiero decir es que pueden llegar a ser efectos secundarios del esfuerzo por alcanzar una ilusión.\nPero venga manto, que son agradables esos tios, y hay que tenerles respeto pues tuvieron que ir a la universidad XD\npor gisssellle Miér Jun 26, 2013 9:32 pm\n@yuske escribió: Bienvenida Gieselle, es de verdad un gusto ver a alguien nuevo por aqui\nY Bueno si la soledad es uno de los miedos principales de las personas y bueno con el miedo a lo desconocido se pelean el primer lugar.\nEsta reflexión la hice en un momento oscuro de mi vida y me pasaron algunas cosas que planteo y como bien dije para mi es peor una ilusión porque al final cuanto la burbuja se rompe no queda nada mas que la soledad.\nEn mi joven vida he aprendido a buscar el motor de mi vida en mi amor propio y solo cuando pude vivir conmigo y mis demonios encontré una persona que quiere contruir conmigo una vision muy similar a la mia de amor.\ny como bien dices muchas de las cosas que planteo tienen un enfoque muy personal.\nMe alegra que te gustara y gracias por la bienvenida\npor gisssellle Miér Jun 26, 2013 9:39 pm\n@MaNtoSastO escribió: Muy bienvenida seas!\nCuando escribí esto tiene casi un año por ahi y paso algo muy curioso, estaba en esa situación entendí que el amor no necesariamente tiene que ser reciproco es genial cuando lo es pero no necesariamente tiene que ser asi.\nEsa experiencia me hizo cuestionarme ¿para que quiero ser mejor? para mi, para ese alguien que no me voltea a ver, para los demás, ¿para quien? entonces la soledad me abrazo mas fuerte que nunca, al final del día lo que tengo seguro ademas del final de mis dias es que me tengo a mi y debo mejorar por amor a mi. y al escribir esto me nacio la idea de amarme ami antes de amar alguien mas.\nCuando no lo busque el amor llego como un huracán asi fue mi experiencia. Me alegro que leyeran que comentaran y que les gustara un beso hasta pronto\npor MaNtoSastO Jue Jun 27, 2013 2:56 am\nPor supuesto, sin un mínimo de amor propio no hay nada que podamos hacer. No obstante nunca hay que olvidar que el amor a los demás está por encima del amor a uno mismo (por amor a los demás me refiero a la bondad en general: amor a la familia, a las amistades, a los compañeros de estudio/trabajo, al chofer del colectivo, etc.), con esto de ninguna manera quiero decir que hacer las cosas para uno mismo esté mal, para nada, pero tampoco hay que dejarse llevar demasiado.\nPor otro lado, pensándolo bien, lo que planteé difiere un poco de la idea que enseñas en el escrito. Pues son diferentes escenarios el de perseguir una ilusión ciegamente o engañándose con un sueño ideal, y el de elegir mantener la esperanza aún conociendo los hechos. En el segundo no hay burbuja que pinchar, pues ya fue pinchada por así decirlo.\nP.D: Iba a comentar otra cosa pero me olvidé qué era xP\nP.D.2: Debo ponerme la capa de moderador y cumplir con mi tarbajo; intenta no hacer doble post cuando hay menos de 24 horas entre mensajes


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225 mayores de Monzón, Fraga, Binéfar y Barbastro se reúnen en la capital del Somontano\nInicio Somontano Barbastro 225 mayores de Monzón, Fraga, Binéfar y Barbastro se reúnen en la...\nUnos 225 jubilados procedentes de los Hogares de Mayores de Fraga, Binéfar, Monzón y Barbastro participaron ayer en la ciudad del Vero en el habitual encuentro de estos centros de la zona oriental. Los asistentes visitaron bodegas de la D.O. Somontano Viñas del Vero, Pirineos y Laus, las instalaciones del centro barbastrense, disfrutaron de la comida del restaurante Flor y terminaron con una sesión de baile. Al encuentro asistió el director provincial del IASS, Antonio Escartín, y el alcalde de Barbastro, Antonio Cosculluela, y la concejal Sonia Lasierra.\nEl director provincial del IAS valoró este tipo de encuentros «porque son momentos de convivencia, comentan sus asuntos y es un día de mucha alegría y para pasarlo bien».\nArtículo anteriorMás de cuarenta ferias y exposiciones monográficas en el calendario aprobado por la Diputación\nArtículo siguienteÓscar Pardenilla vence en la XIX Cronoescalada a la Carrodilla de Estadilla


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La comunidad académica y científica debe ser escuchada. Fuente Agencia de noti\nEntre las locomotoras, propuso también la innovación como importante sector para impulsar el resto de la economía. De uno u otro lado, era de suponer entonces el privilegio gubernamental sobre Colciencias, así como el incremento del apoyo estatal para la investigación y su prelación frente a otros rubros o necesidades presupuestales.\nLa comunidad académica y científica debe ser escuchada. La mermelada no es compatible con el deber ser del Estado y el propósito deseado para las políticas públicas. Ningún país alcanza desarrollo sin inversión en educación y sin políticas serias para el fomento de la ciencia y la tecnología.La comunidad académica y científica debe ser escuchada. La mermelada no es compatible con el deber ser del Estado y el propósito deseado para las políticas públicas. Ningún país alcanza desarrollo sin inversión en educación y sin políticas serias para el fomento de la ciencia y la tecnología.


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Prohíben un snack de queso por no estar registrado | Agrofy News\nProhíben un snack de queso por no estar registrado\nLa Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica tomó esta determinación al constatar que no contaba con la reglamentación correspondiente.\nLa Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica prohibió la comercialización del snack Tornaditos de Queso y Sésamo, marca Dietitas de Olibia. Anta la falta de registro para producir alimentos, la ANMAT tomó esta decisión.\nEl sack estaba rotulado como 0% grasas trans, Horneadas, sin aditivos ni conservantes, producto elaborado por Olibia, S. La consulta que recibió el organismo fue realizado por paquete comercializado por el establecimiento DIETÉTICA HOLA VERDE, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.\nSegún las determinaciones de ANMAT, este alimento se se halla en infracción al artículo 3° de la Ley 18.284, al artículo 3° del Anexo II del Decreto N° 2126/71 y a los artículos 6° bis, 13° y 155° del C.A.A., por carecer de las autorizaciones de producto (R.N.P.A.) y de establecimiento (R.N.E.), resultando ser un alimento falsamente rotulado, y ser en consecuencia ilegal.\nDe esta manera, se publicó la Disposición 752/2020 que establece: “Prohíbese la comercialización en todo el territorio nacional del producto “Tornaditos de Queso y Sésamo, marca Dietitas de Olibia, 0% grasas trans, Horneadas, sin aditivos ni conservantes, producto elaborado por Olibia, S.


admin 31/03/15 22:00\nShailene Woodley, Theo James, Kate Winslet, Naomi Watts y Ansel Elgort\nCambio de director, incorporación de intérpretes conocidos como Naomi Watts, que persiguen atrapar al mismo público que contempló la primera entrega de esta saga juvenil. Lo cierto es que Insurgente tiene más acción que Divergente pero nunca llega a ser tan emocionante.\nEsta segunda entrega de la saga Divergente (basada en las novelas juveniles de Veronica Roth) arranca en el punto donde se quedó la primera. Es decir, en un Chicago futurista y derruido, la heroína, la divergente Tris, huye con su enamorado Cuatro e intenta ganar apoyos para una futura guerra. De hecho, los líderes de Erudición (capitaneados por Jeanine/ Kate Winslet) pretenden atrapar a todos los divergentes puesto que son la llave para abrir una misteriosa caja donde parece encontrarse el futuro del planeta…\nLa joven actriz Shailene Woodley (vista en Bajo la misma Estrella) vuelve a realizar un buen trabajo y confirma gracias a su personaje que la riqueza de los seres humanos consiste en poseer una naturaleza única e irrepetible. En el caso de Tris repleta de valor, sinceridad, generosidad, inteligencia y carácter pacífico.\nSe vislumbra el esfuerzo en postproducción de esta película, que se traduce en unos resolutivos efectos visuales para recrear las simulaciones virtuales, de todas las facciones, que deberá superar Tris, pero, en conjunto, Insurgente, resulta menos interesante que la primera entrega a pesar de que cuente con un meritorio desenlace.\nPara: Jóvenes que les gustó Divergente


Líder mediática internacional, regresó a su país tras la muerte de Franco, el 13 de mayo de 1977. La histórica dirigente de los comunistas españoles, de 82 años, volvió a ejercer de diputada en la Legislatura Constituyente hasta 1979\nDolores Ibarrruri, 'La pasionaria´, en París con otros representantes del 'Frente Popular', rodeada de periodistas (1930-39)\n13/05/2017 00:00 Actualizado a 13/05/2022 09:09\nUn buen día Dolores Ibárruri, madre de seis hijos, unas trillizas entre ellos, tuvo que tomar una decisión que marcaría su vida para siempre. Dolores, que contaba entonces 22 años, se vio llamada a más altos logros, e inició su periplo político. Su hasta entonces limitado mundo se abrió a nuevos horizontes. Lejos de identificarse con el prototipo de la mujer de su época, se negó a verse relegada al cuidado de su prole, la cocina y los fogones. Decidió que ella no se quedaría ‘ni con la pata quebrada ni en casa’. Resuelta, le comunicó a su marido su decisión: ‘Ya no habrá más hijos’, y a partir de ese momento su familia pasó a ser el proletariado del mundo.\nSu presencia constante en el frente y la fuerza de sus arengas la convirtieron en un icono comunista internacional, prácticamente al nivel de Lenin o Stalin\nDespués contraería matrimonio con un minero, Julián Ruiz, militante del partido socialista, concibió una numerosa prole con él (aunque el matrimonio fue un fracaso) e inició sus devaneos políticos. Hasta que en 1918, año de intensa movilización obrera en España, publicaría su primer artículo en las páginas de El minero vizcaíno. Era Semana Santa, por lo que Dolores decidió firmarlo con el pseudónimo de ‘Pasionaria’. Este hecho fortuito marcaría su biografía: sus innatas dotes para la oratoria y la pasión con que defendía sus ideas le valdrían a partir de ese momento el sobrenombre de ‘Pasionaria’.\nMítin de Dolores Ibarruri, la Pasionaria en la la plaza de toros de Las Ventas en Madrid, (Enero de 1936)\nLa Pasionaria, de la defensa de la República a la Revolución\nFue durante la contienda cuando se fraguó definitivamente el mito. Su presencia constante en el frente y la fuerza de sus arengas, en directo o radiofónicas, la transformaron en un icono comunista internacional, prácticamente al nivel de Lenin o Stalin.\nEl pueblo español prefiere morir de pie a vivir de rodillas’. O en Madrid, intentando animar a las mujeres de la ciudad sitiada: ‘Más vale ser viudas de héroes que mujeres cobardes’\nTras la muerte de Franco, regresó a España y volvió a ejercer de diputada en la Legislatura Constituyente hasta 1979\nPero, pese a su bajo estado anímico, su buena imagen entre los dirigentes soviéticos la mantendría siempre en la pléyade del PC . El padrecito Stalin, la admiraba por su capacidad oratoria.\nTras la muerte de Franco, volvió a España el 13 de mayo de 1977 y volvió a ser elegida a sus 82 años diputada de las Cortes Constituyentes.\nSantiago Carrillo, de pie, con Enrique Líster, Francisco Antón, Dolores Ibárruri y Joan Comorera, en Toulouse, año 1945\n‘Duerme compañera, reposa camarada, descansa presidenta. Sueña dulcemente madre Dolores’.\nNo todo son series y películas: los 8 mejores y originales concursos disponibles en plataformas


CADA CUANTO TIEMPO CAMBIAR LAS TOALLAS DE BAÑO - Mashini Chile\nCADA CUANTO TIEMPO CAMBIAR LAS TOALLAS DE BAÑO\nabril 08, 2021 2 min. de lectura\nDe los creadores de “CADA CUANTO TIEMPO RENOVAR MIS SÁBANAS", llega ahora la secuela en versión toalla de baño.\nAl igual que las sábanas, mantener nuestras toallas con una buena higiene, nos ayudará a evitar que los virus se instalen en nuestro baño y en nuestro hogar. Renovar frecuentemente este artículo es esencial para cuidado de tu familia.\n¿Qué pasa con nuestras toallas?\nCada vez que nos secamos el cuerpo y pelo con una toalla, los microorganismos, bacterias y hongos que forman parte de la microbiota normal de nuestra piel pueden pasar a la toalla. Si bien en nuestra piel no tienen un efecto negativo, al pasar a la toalla húmeda, estos microorganismos se multiplican y pueden ser dañinos para nuestra salud.\nSigue leyendo y encontrarás todas las respuestas en relación al cuidado de tu set de toallas.\n¿Cada cuánto tiempo lavarlas?\nCada 3 o 4 días debemos renovar nuestras toallas de cuerpo, manos y pelo. Esto significa que debemos lavarlas 2 veces a la semana. Al igual que las sábanas, te recomendamos tener varios juegos de toallas limpios disponibles en un closet, para hacer mas fácil y rápido el cambio.\nSiempre es recomendable seguir las instrucciones de cuidado que aparecen en las etiquetas, al menos los 3 primeros lavados, para así mantener la textura y color originales. Luego, te recomendamos lavar a temperaturas altas (50º - 60º) para eliminar todos los gérmenes y asegurar una limpieza profunda. Asegúrate de no abusar de la secadora, ya que el calor excesivo las desgasta.\n¿Cada cuánto tiempo comprar nuevas?\nTenemos que tener claro, que aun que sigamos todas las instrucciones de cuidado e higiene de nuestras toallas, de todas formas habrán microorganismos, bacterias y hongos que se acumularán con el paso de tiempo. Un buen indicador para saber si es hora de invertir en un nuevo set, es el olor. Cuando tu toalla huele a humedad aún recién salida de la secadora, es que ha llegado el momento. Esto es probable que pase cada 3 o 4 años si nuestros cuidados fueron eficientes.\nTe recordamos que renovar las toallas es fundamental para mantener la salud y bienestar tuyo y de tu familia, por lo que te invitamos a ver los lindos set que tenemos en mashini.cl a precios súper convenientes.\nFanny pastrian leiva\nMe encanta que ayuden a las dueñas de casa a entender a querer y educarse sobre toallas sabanas y muchos enseres del hogar


DOCENTES PARA EL DESARROLLO: El comercio justo en ESpaña. 2010\nEl comercio justo en ESpaña. 2010\nAyer jueves 29 de septiembre la Coordinadora Estatal de Comercio Justo presentó el informe anual que recoge cifras de ventas y otros datos significativos del sector. El informe cuenta con financiación de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.\nPublicado por Docentes para el Desarrollo en 12:16