Gent de Dénia informa de cuantas actividades o mociones ha realizado durante el COVID - MontgoRadio.com\nComenzamos esta segunda fase de la desescalada y aunque la actividad hasta ahora no ha sido la misma que en condiciones normales, seguimos trabajando como grupo municipal haciendo el seguimiento de los diferentes aspectos de la vida política local y ciudadana. Por ello queremos hacer públicos algunos de los temas por los que nos estamos preocupando.\n1.- Evidentemente hemos participado y seguimos participando activamente en las reuniones sobre el COVID que se han celebrado y se celebran , tanto de portavoces, de la comisión interdepartamental, consejo de Aguas de Dénia, comisiones informativas y plenos,realizadas telemáticamente. En todas ellas hemos estado aportando ideas para mejorar si cabe la salida de esta crisis. Hemos presentado en este tiempo mociones al pleno como la de la apertura de los huertos urbanos.\n2.- En cuanto a la delegación especial que ostentamos de la Oficina Técnica de Alcantarillado, hay que decir que esta ha estado sin actividad hasta final de mayo. Ahora se han retomado los proyectos y los puntos de trabajo actuales, que se habían paralizado debido a la pandemia, desde hace poco más de una semana se han reactivado. Los proyectos en los que se trabaja son:\na) C/ Mar Jónica en las Marinas, el proyecto está finalizado y está en la Oficina técnica del Ayuntamiento para supervisión y posterior estudio económico y adjudicación de la obra. Se podrían comenzar las obras en Septiembre de este año.\nb)Calle Aristeu en el Montgó.Está en estudio, realizando el listado de propietarios y comprobando las instalaciones existentes.\nc)El colector que une el Montgó con la depuradora hay que inspeccionarlo, todo y a la vez habrá que hacer la conexión desde el Camí de Merle- Calle Diana, hasta la Avda del Montgó, hasta la Plaza Jaume I y colegio Vessanes. Desde ahí, hoy día llega hasta la Venta de Posa y se está estudiando en el Plan Director de Saneamiento.\nd)Acometidas del Montgó.Está en estudio la posibilidad de englobar acometidas con ramales secundarios en el mismo proyecto, pues tramitar contribuciones especiales solo para acometidas individuales no es viable jurídicamente salvo informes y jurisprudencia favorables. Se está estudiando con una asesoría externa este tema, el cual es importante para ver la forma de actuar.\ne)Modificación de la Ordenanza de Alcantarillados y Vertidos. Partiendo de las propuestas de modificaciones que Gent de Denia aportó, tanto Aqualia como el departamento de Medio Ambiente, con los que estamos colaborando activamente, estan estudiando a nivel jurídico y técnico estas modificaciones para clarificar algunos aspectos de la ordenanza necesarios para tener criterios comunes de funcionamiento, mejorando así la gestión por la compañía y por los ciudadanos.\n3.- Otro tema por el que nos hemos interesado es la proliferación de MOSQUITOS, el común y especialmente el mosquito tigre.Preguntamos al respecto en el pleno y en la comisión y la concejala nos informó que la empresa ha intensificado los tratamientos, que en invierno son mensuales, ahora una vez cada quince días, y que en junio comenzarán a ejecutarlos una vez por semana, haciendo barrancos y algunos caminos, esta semana se nos ha informado perfectamente del plan a seguir, tema que agradecemos a la Concejalía de Transición Ecológica.\nPensamos que es totalmente insuficiente, pues de cara al verano debemos de contar con un plan de ataque específico para evitar las plagas que en estos momentos están comenzando y en poco tiempo van a ser muy considerables, tanto por zonas urbanas como rústicas. Por lo que instamos a que se prepare de manera urgente el tratamiento masivo contra esta plaga, pues cada verano las urgencias médicas se llenan con personas muy afectadas por las picaduras.\n4.- Ocupación de via pública con mesas y sillas. Nuestro grupo ha realizado diversas propuestas. Somos partidarios de la modificación provisional de la ordenanza, que impide en muchos casos tener un criterio acorde con la crisis actual. Pensamos que se ha hecho un esfuerzo en cuanto a los pagos y costes de ocupación de vía pública por mesas en la hostelería, con la exención del pago en estos meses y con el pago de las que realmente van a ocupar y las ayudas que pueden llegar a ser de hasta el 100% en algunos casos. El gobierno local no ha querido aceptar muchas propuestas y ha ido modificando criterios según iban apareciendo problemas. En muchos casos estamos de acuerdo con los cambios, como es el caso del Passeig del Saladar, en el que inicialmente no se podían poner mesas en el centro, porque al abrir las puertas los coches y permitir el paso peatonal, no se mantenía la distancia de seguridad. Ahora, se quitan aparcamientos, para nosotros demasiados, frente a aquellos establecimientos que pidan ocupar el paseo con mesas. Seguimos pensando que estos cambios puntuales son mejorables modificando la ordenanza.\n5.- Hemos hablado la semana anterior sobre la peatonalización de Marqués de Campo y el centro urbano comercial. Tengamos en cuenta que el centro histórico (Roques y Baix la Mar) ya está cerrado al tráfico. Pensamos que con los cierres temporales que se vienen haciendo, funciona muy bien, pues para convertirlo en peatonal al 100% se necesita previamente gestionar el aparcamiento y el transporte público, sin perjudicar a los centenares de empresas que están allí situadas: comercios, bares, restaurantes y oficinas. Por ello iniciaremos una campaña de consulta y apoyo de la propuesta.\n6.- Hace unos días perdimos a un artista que ha llevado con su pintura la imagen de Dénia por todo el mundo. Este no es otro que JAIME COSTA TUR. Gent de Dénia propuso en 2010 su nombramiento como Hijo Adoptivo de la ciudad, pero por diversos motivos, el expediente quedó dormido en algún departamento y no se culminó tan merecida distinción. Por ello, trasladaremos al actual concejal responsable de Cultura, la propuesta de Gent de Dénia, para que se retome el expediente y se habilite una zona museística para exponer obra de este importante artista dianense.\nTags: Actividades, alcantarillado, costa tur, covid19, gent de dénia, m.de campo, memoria, mociones, Montgó, peatonal, pleno, rotes\nEl CD Dénia decide celebrar elecciones el 30 de junio en la Casa de la Paraula


felicidad-autoestima-consejos para ser feliz: Felicidad truncada por el ácido\nLa violencia de género en países como Pakistán está causando una grande alarma al ser divulgada por los medios de comunicación. Las personas que miramos el documental de TVE del día domingo 27 de noviembre, hemos quedado paralizados por la virulencia de esta maldad contra la mujeres por parte de los hombres en ese país.\nLos ataques con ácido a mujeres siguen creciendo como una onda expansiva y están encubiertos por las autoridades que supuestamente respetan y se amparan en el Corán. Los agresores como siempre, suelen ser pretendientes o exparejas de las chicas que según los datos el 40 % son jóvenes menores de 18 años. A quienes les echan el líquido mortal en el rostro, consiguiendo arruinar la vida de estas jóvenes, que como todos los humanos, también merecen poder elegir su destino matrimonial, su inclinación profesional y tener una vida feliz.\nLa Fundación Vuelve a sonreír trabaja para dar ayuda sicológica, cirujía estética de reconstrucción, para devolver la dignidad a estas jóvenes, que han sido atacadas salvajemente con el ácido que lo venden en muchos lugares y cualquiera puede conseguirlo.\nLlama la atención la impasividad de las autoridades y organismos defensores de los derchos humanos, quienes no se inmutan por estos hechos vergonzosos que gracias a los medios de comunicación y al Internet se están dando a conocer y esperamos que se tomen medidas sancionadoras contra a quellos gobiernos de países donde la mujer es vista como un ser inferior, propiedad de los hombres, sin ningún derecho como ser humano, privadas de poder elegir al hombre con quien pueden ser felices, muchas veces privadas de poder tener educación y destinadas a ser esclavas de los suegros, quienes al pagar una dote piensan que la han comprado de por vida como si de un objeto o una mascota se tratase.\nLa enseñanza de la palabra de Dios, la biblia, es que los hombres debemos amar a nuestras esposas, y tratarlas como aun vaso frágil, con delicadesa. A las jóvenes nos enseña tratarlas con respeto como si fueran nuestras hermanas. Esto refleja la importancia que Dios da a la mujer en el matrimonio y en la sociedad. Exactamente lo contrario de lo que dice el el Corán respecto a la mujer, concretamente el verso 34 del sura de las mujeres:\n“Los hombres son responsables del cuidado de las mujeres en virtud de lo que Dios les ha concedido en mayor abundancia a ellos que a ellas, y de lo que ellos gastan de sus bienes. Y las mujeres virtuosas son las verdaderamente devotas, que guardan la intimidad que Dios ha [ordenado] que se guarde. Pero a aquellas cuya animadversión temáis, amonestadlas [primero]; luego dejadlas solas en el lecho; luego pegadles; pero si entonces os obedecen, no tratéis de hacerles daño. ¡Ciertamente, Dios es en verdad excelso, grande!”\nAunque aquí el corán autoriza pegar a la mujer, no dice que le arruine su vida echándole ácido en su rostro truncando sus sueños e ilusiones. Esta es una manera brutal y salvaje de hacer daño.\nMientras que los mandamientos de la palabra de Dios dan poder a las autoridades y a los jueces, para que cumplan y hagan cumplir las leyes y se imparta justicia. El corán deja la administración de justicia en manos de la familia de las víctimas.\nEs lamentable que los hombres sobre quienes está la responsabilidad de administrar justicia estén totalmente divorciados de la palabra de Dios la fuente de toda justicia, y hagan de ojos ciegos y oídos sordos cuando de imponer justicia y legislar correctamente se trata.\nSi tú como lector de este artículo eres un varón. Si estás casado ya lo sabes, tienes la obligación de amar a tu esposa, pero no solo decirle te quiero, te quiero. No son solo palabras. Son los hechos los que manifiestan el amor, es el trato amable y respetuoso, es no traicionarla con otras mujeres, es sustentar el hogar con todas la fuerzas posibles, es ser el guardián de la vida de ella y de los hijos. Aunque tú no creas en Dios, eso a Dios no le importa, Él un día te va a tomar cuentas de tus actuaciones y lo va a hacer con todos, tanto hombres como mujeres, tanto creyentes como no creyentes. Solo pensemos que haciendo estas cosas vamos a vivir mejor seguro, nuestra sociedad será más próspera, nuestros hijos crecerán confiados bajo un ambiente de paz y seguridad. Lo que da como resultado, unos jóvenes con principios sólidos, con una auto estima saludable y por ende una familia feliz. Cosa que todos buscamos y está de muy de moda por los sicólogos y coachings.\nEn cuanto a ustedes, los esposos, sean comprensivos con susesposas. Denles el honor que les corresponde, teniendo en cuenta que ellas son más delicadas y están llamadas a compartir con ustedes la vida que Dios les dará como herencia. Háganlo así para no poner estorbo a sus propias oraciones.\nEn fin, vivan todos ustedes en armonía, unidos en un mismosentir y amándose como hermanos. Sean bondadosos y humildes. No devuelvan mal por mal ni insulto por insulto. Al contrario, devuelvan bendición, pues Dios los ha llamado a recibir bendición. 1 Pedro 3: 7-9\nA las ancianas trátalas como a tu propia madre; y a las jóvenes, como si fueran tus hermanas, con toda pureza. Ayuda a las viudas que no tengan a quien recurrir. 1 Timoteo 5: 2-3\nEtiquetas: alcoholismo y felicidad, amor a la mujer, derechos de la mujer, el derecho a ser feliz, mujeres, Pakistán


Sentir con Flores de Bach - Pilar Vidal Clavería: Estrella de Belén\nEl doctor Bach nos dejó lo que llamamos una fórmula transpersonal, combinación de cinco de sus flores, el llamado Rescate o Rescue Remedy, o Cinco Flores, depende del elaborador de las esencias florales.\nUna de ellas es la Estrella de Belén, Star of Bethlehem, Ornithogalum umbellatum, es una flor especial, la única del sistema que tiene seis tépalos (sépalos y pétalos iguales).\nAquí podemos ver cuando inicia su brotación al empezar el otoño y emergen de la tierra sus hojas erectas, en forma de lanza, de color verde oscuro y con una raya central de color blanco.\nY vemos las hojas y no el tallo, porque se trata de un bulbo (tallo subterráneo) de color blanco, de capas concéntricas. Estos bulbos permiten que las plantas sean perennes.\nStar of Bethlehem tiene además de la reproducción sexual, otra asexual ya que junto a los bulbos crecen los bulbilos, que permite que se desarrollen las plantas durante los años siguientes.\nCuando en primavera aparezcan las flores, lo harán gracias al segundo tipo de tallo, el floral, y que durará pocos días.\nSFoto: Pilar Vidal Clavería\nPublicado por Pilar Vidal Clavería en martes, octubre 07, 2008\nOtras informaciones sobre el mismo tema: Otoño, Star of Bethlehem


Hinchas de River pidieron por la continuidad de Cavenaghi y Domínguez - 30/06/2012 - Clarín.com\nCientos de simpatizantes del Millonario se concentraron en Figueroa Alcorta y Udaondo para pedir que el capitán del ascenso y el Chori permanezcan en el equipo para jugar en Primera. Almeyda había dicho: “Están a tiempo de hacer un banderazo para pedir que me vaya”.\n30/06/2012 - 18:20\nSe consumó el ascenso de River a Primera con los dos goles de David Trezeguet a Almirante Brown, hubo una cena de festejo y al otro día Matías Almeyda comunicaba que había tomado la decisión de prescindir de Fernando Cavenaghi, el capitán del equipo, y de Alejandro Domínguez. Tras las críticas de los hinchas, el Pelado desafió: "Me tiene podrido. Están a tiempo de hacer un banderazo para pedir que me vaya".\nY el banderazo llegó. Cientos de hinchas de River se concentraron en Figueroa Alcorta y Udaondo, a pasitos del Monumental y aunque no pidieron directamente la destitución del entrenador, gritaron por Cavenaghi y el Chori.\nEl más criticado fue Daniel Passarella, el presidente del club. Le pidieron la renuncia y por elevación le tiraron un palito a Almeyda. "Prometió que iba a traer a Ramón Díaz en la campaña, y nunca lo trajo. Encima nos fuimos al descenso", dijo un hincha enojado en Núñez. Caliente.


RADIOACTIVE COMICS: Judge Dredd News\nNuevo filme de\nLuego de muchos rumores en torno a un nuevo filme de Judge Dredd, el aclamado personaje estará de regreso a la pantalla grande dirigido por Pete Travis (Vantage Point).\nEsta noticia fue confirmada por Deadline, sitio que además confirma que el filme será realizado en 3D y contará con un presupuesto de $50 MDD.\nAunque esta noticia no suene emocionante tras la adaptación de Sylvester Stallone, vale la pena destacar que el guión será escrito por Alex Garland, quien también fuera guionista de La playa, Sunshine y Exterminio, y sin duda, podría ser el adecuado para dotar al personaje con ese tono obscuro que le caracteriza.\n¿Les interesa ver el nuevo filme de Judge Dredd?\n¿A quién les gustaría ver encarnando al personaje?\nDebo reconocer que cuando era niño me gustaba la pelicula de Sly, pero cuando la voliv a ver odie a Rob Shnider


La Virgen del Alcázar con la Patrona de Úbeda. | Pasión en Jaén\nLa Virgen del Alcázar con la Patrona de Úbeda.\nEl día 8 de Septiembre, Festividad de la Natividad de Nuestra Señora y en la vecina ciudad de Úbeda, festividad de la Virgen de Guadalupe, Patrona de la ciudad, un grupo de hermanos de la Real Archicofradía de Nuestra Señora del Alcázar y San Andrés Apóstol se sumo a los cultos en honor a la Virgen de Guadalupe, en el día grande de la Ciudad.\nAsí un grupo de hermanos estuvieron presente en la Solemne Fiesta Mayor celebrada en la mañana del día 8 en Santa María de los Reales Alcázares, la eucaristía fue presidida por el Arcipreste de Úbeda el Rvdo. D. Juan Ignacio Damas López, ya en la tarde también la Real Archicofradía baezana acompaño a la Patrona de Úbeda en la Magna Procesión que recorrió las calles de la Ciudad.\nCabe destacar que es la primera vez en la historia de ambas Hermandades, que la Hermandad Patronal de Baeza asiste a la procesión de la Patrona de Úbeda, por lo cual empieza una relación de amistad y hermandad entre las Juntas de Gobiernos de ambas cofradías, que se quiere consolidad a partir de este momento.


Impresoras fiscales de farmacia\nLas cajas registradoras pequeñas son muy populares porque son, entre otras, extremadamente móviles, lo cual se solicita en el caso de ventas estacionarias y actividades estrictamente móviles. En las situaciones anteriores, estos dispositivos tienen lugar perfectamente, y la ventaja es muy funcional. Sus pequeñas dimensiones significan que puede ahorrar mucho espacio y, además, ni siquiera tiene que asignarles un lugar determinado. ¿Realmente vale la pena presentar una solución para el último género? ¿Por qué vale la pena comprar cajas registradoras móviles posnet, ezab mini e o nowitus nano e?\nAún mayor interés en cajas registradoras móvilesEn toda Europa, incluso más personas están decididas a comprar una caja registradora baja y móvil, que es una gran solución cuando se trata de ventas. Al llegar a los clientes, los productores están publicando dispositivos fiscales aún más interesantes y poco confiables a un valor que no arruinará el presupuesto de la compañía. No es de extrañar que la popularidad de las cajas registradoras móviles o móviles esté en constante crecimiento.La caja registradora móvil presenta un tamaño pequeño y bajo peso, gracias a lo cual es rápidamente importante llevarla a cualquier parte. Además, cabe en un pequeño maletín, mochila, e incluso hay versiones con dimensiones que caben en su bolsillo. Sin embargo, son débiles y bastante pequeños, y presentan una alta resistencia, ya que están hechos de materiales fuertes. Todo esto te hace feliz de no tener que lidiar con su destrucción por el resultado de las funciones en el área. Las pequeñas empresas y las medianas se reúnen con éxito en una región mucho más grande.Al elegir las cajas registradoras móviles modernas, puede crear y en su enorme memoria fiscal, gracias a lo cual es posible almacenar innumerables copias electrónicas de recibos. Después de todo, no debe recordarle a nadie que los promotores de ventas deben guardar copias de los recibos durante los cinco años completos. En las sumas móviles, puede recordar una gran cantidad de productos, y la compañía de cada uno de ellos puede tener hasta cuarenta caracteres, lo que para algunos es una muy buena opción que muchas cajas registradoras nuevas no pueden pagar.\nhttps://ba-fort.eu/es/BacteFort - ¡Una fórmula innovadora contra los parásitos!\nPequeño pero que eficienteParecía que pequeñas sumas no son funcionales, y quien lo piense está equivocado. Las cajas registradoras móviles modernas son famosas por su desempeño. Incluyen ciertas baterías, por lo que puede especificar el trabajo fuera de la fuente de alimentación. Luego pueden funcionar correctamente durante varias horas y sin tartamudear. Una ventaja adicional es la corriente, que su arte no causa ruido, ya que estos dispositivos son extremadamente silenciosos. Esto es extremadamente bueno para los huéspedes, porque la falta de ruido molesto es bueno para el trabajo y las responsabilidades naturales de los empleados. Una ventaja importante es también que la caja registradora móvil le permite presentarse a dispositivos posteriores a través de la red WIFI. Al elegir una caja registradora, preste atención a si presenta la función anterior, que es muy eficiente y excelente cuando se trabaja en ella. Vale la pena recomendar este estándar de bolsillo a bufetes de abogados y consultorios médicos. También se reúnen con éxito en estaciones de servicio de automóviles o talleres.\nSalida cientifica del copernico\nHigiene laboral de smoczynski\nReglas de seguridad para ninos durante las vacaciones\nGastronomia gastronomica de los pantanos\nMayorista de carnes y embutidos de krakow


“... bloque original en la avenida libre de tráfico y un bloque moderno en la parte trasera que tiene una piscina pequeña. Hace lo que debería hacer con bonos de excelente personal que habla inglés y desayunos fantásticos.”\n“Hay un bar en la planta baja y una sauna / piscina . La ubicación del hotel es ideal, ya que se encuentra a pocos minutos a pie de Laisves aleja, a 5 minutos a pie del gran centro comercial y del estadio Zalgiris.”\n“Buenas instalaciones deportivas; Club de fitness y piscina , amplias habitaciones.”\n“Hermoso hotel, espaciosa y acogedora habitación, increíble elección de desayuno, ¡cualquier persona que quiera! :) Sauna y piscina gratis hasta las 11 am. Personal muy amable y servicial. El hotel está cerca del casco antiguo y del paseo ...”\n“Las instalaciones de la zona de la piscina son excelentes (me gustó especialmente la piscina llena de agua mineral y la sauna de sal del Himalaya), el área de spa es muy relajante, el diseño general es un lugar increíble.”\nN.º 2 de 10 alojamientos especiales en Birstonas\n“El tiempo de la mañana para la piscina , que es gratis, podría ser más largo, digamos, hasta las 11 am, ya que a veces es difícil manejar el desayuno y tener tiempo para nadar con niños hasta las 10 am”\nN.º 4 de 10 alojamientos especiales en Birstonas\n“Hubo muchas actividades que hacer: piscina , sala de sal, SPA, entrenamientos, gimnasio, naturaleza maravillosa y Nemunas.”\nA 32,9 km del Kaunas\nN.º 3 de 10 alojamientos especiales en Birstonas\n“Me alojé aquí por una noche con todas las cosas como piscinas, saunas y masajes. El personal es muy agradable y servicial. El desayuno también es muy bueno. Las habitaciones son lo suficientemente grandes como con TV enorme, camas cómodas, el baño era ...”\n“El patio tiene una pequeña piscina y el patio delantero tiene bonitas zonas de relajación.”\n“Playa, tenis, baloncesto, voleibol, piscina , SPA, bolos, motos de nieve, caminar o simplemente relajarse en 3 restaurantes diferentes.”\n“El personal era muy amable y servicial, la habitación era buena, la piscina y la sauna eran increíbles con el servicio de la piscina , vinieron a traer las bebidas en la piscina , lo cual también era agradable y el masaje era muy bueno.”


San Bernardino, el pueblo que destierra a familias con violencia por indagar un asesinato | Oaxaca\nSan Bernardino, el pueblo que destierra a familias con violencia por indagar un asesinato\nEl pasado mes marzo, la familia de Balentín Hernández fue expulsada de la comunidad perteneciente a Teotitlán de Flores Magón, luego de que intentaron lincharlos y quemarlos, aún en presencia de elementos de la Guardia Nacional\nMunicipios 04/09/2020 09:47 Juan Carlos Zavala Actualizada 12:34\nOaxaca de Juárez.- La primera en recibir la noticia de la muerte de Balentín Hernández Contreras fue su hermana Enedina. Era el 22 de julio de 2017. Fue ella también quien avisó al resto de sus familiares, que al enterarse se trasladaron de inmediato a San Bernardino, una comunidad perteneciente a Teotitlán de Flores Magón, para asistir a su velorio y entierro.\nLa sorpresa e indignación fue que nadie les dejó ver el cuerpo. Ni los trabajadores de su hermano ni las autoridades les permitieron entrar a la vivienda donde se velaba y tampoco durante el sepelio; sólo hasta que se concretó la inhumación, pudieron acercarse a la tumba.\nEsta actitud levantó las sospechas de Enedina y la familia, porque únicamente se les mostró un acta de defunción en la que se establecía que Balentín, su hermano, había muerto por causas naturales.\nDecidieron entonces denunciar los hechos ante la Fiscalía General del Estado de Oaxaca (FGEO), con lo que se logró la exhumación del cuerpo, que reveló que Balentín Hernández fue golpeado y asesinado por estrangulamiento.\nEsta noticia ha hecho pensar a la familia también hubo encubrimiento de autoridades periciales, como el médico legista, o el Ministerio Público, pues se emitió un acta de defunción en la que se cambió, alteró o ocultó, la verdadera causa de muerte.\nPese a la revelación, fue dos años después, hasta 2019, cuando fueron detenidos S. C. y E. F. G. como responsables del homicidio de Balentín, pero en lugar de que la aprehensión de los asesinos trajera paz y tranquilidad a la familia, lo único que llegó fue el desasosiego.\nA partir de entonces, lo que siguió fue hostigamiento, amenazas, tortura y abuso de autoridad contra los familiares que denunciaron el homicidio de Balentín, lo que desembocó en el desplazamiento forzoso de 26 jefes de familia y, en total, de 48 personas expulsadas de San Bernardino.\nEse mismo 2019, de acuerdo con la Comisión Mexicana de Defensa y Promoción de los Derechos Humanos (CMDPDH), otras mil 71 personas fueron desplazadas forzosamente de comunidades en Oaxaca, específicamente de Silacayoápam, San Pablo Cuatro Venados y Santa Cruz Xoxocotlán.\nUno de los sobrinos de Balentín narra a EL UNIVERSAL que luego del asesinato de su tío, el agente municipal de San Bernadino, Pablo Montalvo Carrera (familiar de S. C., uno de los presuntos homicidas), citó a su abuela Enedina Hernández, a su madre Yolanda Muñoz y a su tío Eufemio Muñoz, a una asamblea con habitantes de la comunidad, convocada ante los miembros del cabildo y el representante de bienes ejidales, Jesús García.\nEn esa reunión, la familia fue obligada a firmar un acta en la que les daban un plazo de 15 días para correr a los trabajadores de Balentín Hernández, que se cerrarán sus casas y que ninguno de los familiares podía trabajar las tierras, porque las iba a “recoger” el pueblo.\n“Fue en represalia por haber denunciado a sus familiares homicidas S. C. y E. F. G. Mi abuelita, mi madre, mis tíos, mis primos, no acatamos esa orden en extremo arbitraria, porque no es legal y tampoco tenían el derecho para desterrarnos de nuestra comunidad, para que abandonaramos los bienes de mi finado tío”, asegura.\nAnte la negativa de acatar las órdenes del agente municipal Pablo Montalvo, la señora Enedina nombró a Jorge Simón Montalvo, a Yolanda Muñoz y a Eufemio Muñoz, como sus apoderados legales para que se hicieran cargo de cuidar los bienes de Balentín Hernández.\nPero las acciones contra la familia no terminaron ahí. Las autoridades municipales y agrarias, así como gente de la comunidad, rompieron las mangueras de agua potable en todas las casas y encarcelaron ilegalmente a uno de sus familiares, como consta en la carpeta de investigación número 141/FTFM/2017, radicada en Teotitlán de Flores Magón.\nAunque hubo un cambio en las autoridades de la agencia, cuando en 2018 quedó como agente Víctor Martínez Vivero, y Eduardo Tejeda Montalvo como representante de Bienes Ejidales, las amenazas continuaron, así como daños y el robo en las propiedades.\nDe hecho, las acciones violentas contra esta familia se prolongaron y se agudizaron en 2019 cuando fueron detenidos S. C. y E. F. G. como los principales imputados en el homicidio de Balentín Hernández.\nEl pasado mes marzo de este año, finalmente, la familia de Balentín Hernández fue expulsada violentamente de San Bernardino, luego de que intentaron lincharlos y quemarlos, aún en presencia de elementos de la Guardia Nacional, y de las policías Estatal y municipal.\n“Somos campesinos, indígenas náhuatl. Queremos ser respetados en nuestra comunidad, no vivir con miedo ni con la angustia de que un día maten a uno de nosotros, por motivos que no ameritan llegar hasta donde estas autoridades y líderes del pueblo lo están haciendo. No hemos contado con ninguna ayuda, ya que para las autoridades resultan poco importante nuestros problemas”, lamentan.\n“No solo es mi familia la que está en estos momentos viviendo estos hechos violentos en contra de nuestra persona y nuestro patrimonio, son también otras familias más las que han sido corridas y expulsadas de nuestro pueblo, San Bernardino, y otras más que en este momento están siendo víctimas de diferentes violaciones a sus derechos humanos por las propias autoridades”, denuncia el sobrino de Balentín.\nLo que el joven no sabe es que es historia de abuso de parte de la propia autoridad es más común de lo que se espera, y sólo en lo que va de 2020 suman 683 quejas contra ayuntamientos interpuestas ante la Defensoría de los Derechos Humanos del Pueblo de Oaxaca.\nExpulsión de familias San Bernardino violencia Investigación de asesinatos


Jorge Alberto Rosas dice que partidas que le fueron asignadas están en “orden”\n635x357 Diputado Rosas asegura que sus asignaciones de partidas fueron fiscalizadas. Álvaro Alvarado\n| 7 mar 2018 11.25am\nEl diputado oficialista Jorge Alberto Rosas se desligó hoy de las irregularidades detectadas por las auditorías de la Contraloría, en al menos B/.70 millones manejados por diputados a través de las Juntas Comunales y Municipios y aseguró que las partidas que le fueron asignadas están en “orden”.\n“Lo que nosotros conocemos es que se retiró la información, la devolvieron hace como dos semanas y le dijeron a los funcionarios todo está orden. Y es más, es uno de los pocos municipios y juntas que cumplió con los requisitos, tanto de la documentación, como de las licitaciones”, aseveró hoy en Telemetro Reporta.\nRosas dijo que durante el pasado quinquenio, solicitó al Ministerio de Economía y Finanzas que las partidas se las asignaran a un Minicipio en Chiriquí, porque éste era fiscalizado bajo control previo de la Contraloría General de la República.\n“Todos los cheques tenían que tener su documentación y fueron auditados en el periodo anterior y fueron auditados en esta administración”, agregó el diputado del circuito 4-6 de Chiriquí, aunque no dio la cantidad de los fondos, ni el Municipio a través del cual gestionó recursos del Estado.\nLa semana pasada, en conferencia de prensa, el contralor dijo que las auditorías permitieron a la Contraloría, determinar lo que ha denominado como el "modus operandi" para asignar y repartir estos recursos B/.247 millones, de los que B/.20 millones no han sido justificados y otros B/.50 millones no cuentan con facturas fiscales.


(versión íntegra en pdf)\n3: La última página\nSi Thomas Ligotti piensa, con Schopenhauer, que “entre los bastidores de la vida existe algo pernicioso que convierte nuestro mundo en una pesadilla”, así la atmósfera propia del horror sobrenatural será creada por “cualquier cosa que sugiera una situación ominosa más allá de la que perciben nuestros sentidos y pueden comprender plenamente nuestras mentes” (CcEh, 227). En la visión de Ligotti, el buen cuento de horror sobrenatural siempre deja algo sin explicar, y esto en tanto lo ominoso siempre obedece a algo más esencial, algo que no se deja ver, figurar, hacer figura, ser concreto, nombre o rostro y cuerpo por muy imposibles que sean. Para Ligotti, es simple: si puedes explicarlo, no es sobrenatural. Aunque se trate de una historia de fantasmas, vampiros, monstruos, lo que sea, debe haber un horror que no se deja limitar a ello. La obra de Radcliffe, o El corazón de las tinieblas de Conrad no incluyen elementos sobrenaturales, y sin embargo Ligotti los incluye en el género debido a su atmósfera, que sí lo es, por las razones señaladas. Más allá del “enigma que jamás se desvela” (N, 26) subyace una realidad que nos excede, nos supera, inabarcable y por supuesto enemiga: lo poco que accedemos a vislumbrar nos contempla con ojos diabólicos. De hecho, si las obras de Radcliffe o Conrad sirven tan bien de ejemplo en La conspiración contra la especie humana es porque, al no contar historias sobrenaturales, muestran mejor aún el pavor ante la inmensidad de los bosques, los ríos, ante una naturaleza experimentada como misteriosa, impenetrable, amenazadora y perversa.\nLa elipsis inevitablemente deviene figura principal del relato de horror, llevado en Ligotti, incluso más aún que en Lovecraft, a extremos de total abstracción, precisamente los que permiten la alucinante recopilación de breves viñetas que componen la tercera parte de Noctuario, el ya citado “Cuaderno de la noche”, donde algunos de los textos se dirían reflexiones perturbadas de individuos desconocidos en una situación que nunca llegaremos a esclarecer ni en sus más nimios detalles. Pero la elipsis, como en Kafka, también es el medio ideal para mostrar hasta qué punto ignoramos las manos que dirigen nuestro destino: nunca conocemos al gestor de la ciudad, o llegamos a penetrar en los secretos presumiblemente terribles de la Quine Organization, presencia importante en la segunda parte de Teatro Grottesco. El fuera de campo, como diríamos en cine, es vasto e inabarcable, y excede a la conciencia humana en el sentido de que ni la naturaleza misma puede conocerlo, pues ella también es, al fin y al cabo, víctima (por supuesto la Quine Organization está dentro de la naturaleza, pero a esto hay que hacer dos matices: en “Nuestro supervisor provisional” las peculiares cualidades del tal supervisor pueden concitarnos graves sospechas, y además, ¿hasta qué punto no funciona la Quine Organization o los sistemas burocráticos o fabriles como metáforas a su vez, tal como antes hacían los monstruos, del universo que Ligotti quiere mostrarnos? El capitalismo, en este sentido, como las pesadillas, es la catástrofe en la vida que nos hace visible la catástrofe que es la vida).\nEsta importancia de lo no mostrado es tan coherente y tan singular, que tiene peculiares consecuencias. La conclusión de “El prodigio de los sueños” puede permitir mostrarlo: allí, por un lado, descubierto por parte del espantado protagonista el olvido por él mismo convocado que le impedía entender los misteriosos signos que a su alrededor se disponían, comprende que va a morir inmediatamente. Ligotti refiere “las pisadas de hombre y bestia” que se escuchan al otro lado de la puerta de la biblioteca, pero también de “algo horrible e informe” que comienza “a arrastrarse emergiendo de las brumas, atravesando paredes y ventanas como si estas también estuvieran hechas de simple niebla”. Por un lado, Ligotti sugiere una mezcla de hombre y bestia que convoca una idea de muerte física brutal pero que no se describe en detalle (por ejemplo, qué bestia); por otro, un horror informe y casi abstracto. ¿Quién mata a Emerson (curioso apellido del protagonista): el hombre-bestia o el horror informe del que ignoramos toda descripción? Uno se escucha al otro lado de la puerta; el otro, de las ventanas. Ligotti no dice el lugar de entrada y ni siquiera dedica una frase al momento de la misma, que solo descubrimos por las palabras de Emerson. Finalmente, una única frase del narrador: “Y el dios, como un esclavo obediente, descendió sobre su víctima”. Con el término “dios” Ligotti expresa la magnificencia del ser que viene a matar a Emerson, pero sobre todo evita explicitar su procedencia y forma material. La ambigüedad es notable y en último término sirve para afianzar la única certeza: el espantoso dolor de la muerte del hombre, sus gritos fundidos con el griterío de los cisnes. Ligotti no solo lo ha dejado casi todo fuera sino que ha doblado al ser que destruye a Emerson creando así no solo enigma sino confusión. El horror se precipita inevitablemente pero su forma es inasible, no porque la descripción sea imposible, como en cierto Lovecraft, sino porque no se emprende siquiera.\nMás aún, la singularidad de Ligotti procede de que generalmente no se muestra más porque lo que hay no es algo que haya que ver, precisamente. Al final de “El prodigio de los sueños” no hay nada importante que ver sino que entender, un mecanismo funesto de autocondena y olvido finalmente cumplido. En el fondo, hay relatos de Ligotti que lo explican todo: “El Tsalal”, “Demente velada de expiación” (pese a su audaz y enigmático final), “La sombra, la oscuridad”. La reflexión y discursividad son centrales en la obra de Ligotti porque su horror, insisto, es ontológico: más que verlo, hay que entenderlo. Todo lo que veamos es mera metáfora de una verdad terrible, esencial, que no se deja resumir en forma alguna. En el arte de la sugerencia y la elipsis de Ligotti se juega en el fondo la comprensión del mundo en tanto mascarada del dolor como única certeza. El brutal final de “El Tsalal”, por ejemplo, es tanto más extremo por cuanto, al dejar Ligotti inexplorado el ritual canibalístico que lo concluye, no deja de manifestar con ello la irrelevancia en último término de tales dolores frente a las monumentales dimensiones de la catástrofe que siempre se avecina en sus relatos.\nDado que entre las cosas que podemos entender están el carácter maligno de la existencia, el sufrimiento como su principal cualidad y su absoluto sinsentido, sobremanera este tercer aspecto permite a Ligotti ir más lejos que nadie en el tensar la cuerda de sus atmósferas y sucesos permitiéndose entre otras cosas un notable sentido del humor. Muchas veces este procede de la descripción de sus paisajes humanos (donde destaco, como mis personales favoritos, el de la oficina de “Mi defensa de una acción punitiva” y los hilarantes artistas presentes en los relatos de la tercera parte de Teatro Grottesco), pero en otras, como “Atracción de feria y otros relatos” (un magnífico ejemplo por cierto de la capacidad de Ligotti para teorizar sobre su propia práctica) o “La marioneta payaso”, el humor surge del ridículo consustancial a dos cosas: nuestra vida, y las supuestas manifestaciones de lo siniestro, lo arcano, lo esotérico, etc. Toda revelación es patética en Ligotti, envuelta en no otra cosa que trivialidad. La suntuosidad y trascendentalidad de lo esotérico le produce visible desdén, tal como expresa nítidamente en “El orden de la ilusión”, sintético y espectacular cierre de Noctuario donde no hay mayor dolor que la imposibilidad humana de dar un sentido a lo que carece manifiestamente de ello sin que adopte la forma de parodia. Las muñecas rotas son más reveladoras que pentáculos, crucifijos y otros símbolos, y los escasos rituales son dejados en un riguroso y piadoso fueracampo del que solo extraemos lo esencial.\nHay otro factor adicional: la estupidez consustancial a toda humanidad. Pero fundamentalmente, se trata en Ligotti de entender que toda ambición es ridícula, que toda esperanza es vana. Por ello, nada más cómico en su obra que los artistas, y por ello, como descubre el protagonista, entre los poderes del Teatro Grottesco (en el relato del mismo nombre) está el de poner fin a la actividad artística de sus miembros. No hay nada que hacer en el mundo de Ligotti, toda acción está abocada al fracaso o la irrelevancia en el mejor de los casos, y así la lucha es frecuentemente divertida, resulta ridícula y se hunde en el sinsentido contra el que lucha, razón por la cual el protagonista de “El orden de la ilusión”, firme creyente en el hecho de que no hay más revelación que la parodia de la misma, se encuentra con el patetismo y ridículo de su incapacidad para evitar la resignificación de todo aquello que toca, siendo finalmente la capacidad de significar la que deviene dolor (el dolor del signo): la parodia duele, su contrario también, y así no hay lugar para la lucha y el protagonista se deja hacer, se convierte en santón y vive el resto de sus días en el reino de la amargura y la mascarada.\nLas manifestaciones sobrenaturales devienen igualmente risibles, y ahí es difícil igualar la originalidad y riesgo del autor. Me permitiré explicarlo así: creo que no seremos pocos los que, viendo una película o leyendo una historia de terror, no hemos pensado: “¡vaya tontería!”. Muchas veces el terror raya el absurdo, nos resulta ridículo con sus fantasmas jugando al despiste, los psicópatas acechando cansinos durante horas, los zombis extenuantemente lentos… todos podemos pensar en muchos ejemplos. Ligotti consigue el más difícil todavía: los hechos que narran sus historias resultan generalmente absurdos, suelen ser risibles, y sin embargo es esto lo que los convierte en terroríficos. Porque el horror no necesita dar miedo, una de las grandes lecciones de su obra. Si en Seres extraños, la desconocida y extraordinaria película de Takashi Shimizu, el conmovedor personaje interpretado por Shinya Tsukamoto acababa descubriendo que el camino hacia el conocimiento sería iluminado por el terror, pues no se tiene miedo porque se ve sino que es el estar aterrorizado lo que permite ver, el terror el que permite una apertura perceptiva que nos hace permeables y conscientes de nuevas realidades, podríamos decir que a Ligotti este descubrimiento ni le va ni le viene.\nPorque lo importante es que es el horror el que nos mira a nosotros, queramos o no. El nos ve, nos domina, más aún: estamos hechos de horror. Dar miedo es una debilidad que los humanos trasladamos a un reino al que nada importamos, por ello es importante la escasa preocupación de Ligotti por aterrorizar a sus lectores. Constituyendo el ser mismo en toda su extensión, lo risible es la muestra de un horror dueño y señor de la existencia, que no tiene necesidad de manifestar su poder sobre nosotros aterrorizándonos. Lo que muestra “La marioneta payaso” es ridículo, puede dar risa (de hecho hay un gag con un yoyó de un atrevimiento difícil de creer): esa despreocupación es el mayor signo de su omnipotencia, de su poder infinito. Es el reino de lo grotesco: la transformación a la par risible y espantosa de la realidad, risible por terrible, terrible por risible. El hombre cuyo guiño suena como el diafragma de una cámara sonríe, y esa sonrisa es el signo de un espanto inasible y siempre triunfante.\nTales dimensiones del espanto definen bien la dimensión de lo que Lovecraft denominaba “horror cósmico”. Los personajes de Ligotti extreman sin duda las cualidades de los protagonistas de las obras de Lovecraft o su también admirado Poe, pero el horror ahora es demasiado para que ser humano alguno lo soporte. La locura, el desmayo, la muerte, son pocas para Ligotti, que en Teatro Grottesco, como ya se dijo, describe una humanidad realmente en las últimas, histérica, cobarde, ruin, reducida a la sombra decadente de lo que una vez fue un sueño ilusorio. Es esto lo que permite a Ligotti llegar en ocasiones a prescindir prácticamente de la figura del protagonista, o ponerla en duda, o llevarla a diversos usos extraños, como los de varios relatos del citado “Cuaderno de la noche”, voces de no se sabe quién, o reducir a sus personajes a meros sujetos sufrientes de situaciones incomprensibles (“Las voces de los huesos”), aunque en ello puede entrar en sintonía con la corriente del horror moderno que incide sobre todo en los horrores de la psique o la fragmentación de la identidad y la conciencia, como en “Las ferias de gasolinera”, “El bungalow” y tantos otros. Más lejos irá en dos relatos singulares: en la conclusión de “Severini” las voces de protagonista y antagonista se funden alucinatoriamente en una sorprendente y enigmática lección de experimentación literaria donde las barreras espaciales, temporales y mentales desaparecen y la palabra parece devenir campo autónomo repentinamente consciente de sus poderes para trascender toda realidad descrita y mostrar toda conciencia como efecto, sedimento reconstruible y reconfigurable a capricho de poderes siempre ocultos.\nPero a mi juicio la culminación de los poderes como autor literario de Ligotti se sintetizan en su mejor relato y, para un servidor, el que quizás sea el mejor relato de horror jamás escrito: “La Torre Roja”. Aquí, Ligotti no se cruza con el habitual Kafka sino si acaso con Roussel, en una historia que no es más que la descripción, alucinada y fascinada, de una misteriosa fábrica (otra vez) quizás abandonada, sin puertas ni ventanas, y sus sorprendentes líneas de producción. En la descripción detallada y detenida del lugar, en otro prodigioso uso de las sugerencias, las sospechas y los rumores, se acaba decantando una voz narradora que acabamos conociendo como un mero efecto de aquello que describe… y que nunca ha visto y quizá nadie haya visto nunca pero de lo que todos hablan y nunca nadie deja de hablar, reducida toda existencia humana a la especulación sobre los misterios de la fábrica misteriosa. El narrador es efecto de lo narrado y no vive más que para narrar: reducido a su voz, a su terror, Ligotti nos muestra como pocas veces se ha visto la desnudez absoluta de una humanidad reducida al simple pavor, en el fondo el resultado no ya solo de la Torre Roja sino de la propia literatura, la necesidad de que alguien hable y describa. A veces la literatura, el arte, tiene esos poderes: permitirnos creer que estamos destruyendo el mundo, o afirmándolo tal como en realidad es: el infierno que bastará pasar la página para ver reconfigurado, siempre renacido y único. Con la única esperanza de que algún día advenga la última página, tras la cual no basten ya las metáforas para disimular el dolor y nos decidamos a dejarnos de historias y destruir por fin, de la única manera en verdad posible, el mundo.\nPublicado por Rubén García López en 19:47:00 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: H. P. Lovecraft, Literatura, Seres extraños (Takashi Shimizu), Thomas Ligotti\nThomas Ligotti: una introducción (2 de 3)\n2: Donde no habita el olvido\nRecapitulemos. Ligotti hace literatura con mensaje: la existencia es sufrimiento, dolor, maldad. Mejor es la inexistencia. Todo La conspiración contra la especie humana está dedicado a la defensa de esta tesis: “para los pesimistas la vida es algo que no debería ser, lo que significa que lo que creen que debería ser es la ausencia de vida, la nada, el no ser, el vacío de lo increado” (CcEh, 61). Seguir cronológicamente la obra de Ligotti es asistir a la decantación progresiva de un mundo literario acorde con este pensamiento, donde la cordura existe apenas y la entropía parece haber tomado posesión de un mundo que no recuerda siquiera haber sido ajeno algún día al desastre. Aquí, la criatura lovecraftiana, los Primordiales, los seres que dominaban la naturaleza, se han hecho ellos mismos naturaleza. Su ser viscoso, tentacular, su realidad trémula y en último término incognoscible para nuestra conciencia impotente, es ahora la sustancia misma de toda materia, y aún de toda alma, pensamiento, etc. El edificio de “La escuela nocturna” se vuelve oleaginoso, líquido, y el cine de “Glamour” parece todo él, espectadores incluidos, un trenzado de cabellos viejos como un mar infinito de telarañas, dos realidades que parecen haber sido devoradas y regurgitadas dando lugar a nuevos espacios con nuevas reglas. El protagonista de “El Tsalal” genera transformaciones imposibles y desvela una realidad vulnerable en su misma configuración material. No es algo otro, Lo Otro, que amenaza; es la realidad misma, que accede a y desvela su naturaleza insoportable. Cada dimensión de la existencia se vuelve dudosa y así el ser tentacular e incognoscible lovecraftiano es ahora la realidad tentacular e incognoscible ligottiana. La pesadilla no se inicia en esta o aquella ciudad, en este o aquel pueblo, raza, subterráneo, etc. El protagonista ligottiano no descubre a ser o seres algunos terribles, pertenecientes a algún universo espantoso o rincón del mismo: descubre la verdad del universo mismo y aún de todo otro universo posible pues, insisto, el problema no es ya el universo sino la existencia, y por ello no hay más escapatoria que la muerte. ¿Posibilidad de iluminación? La encontramos en relatos como “Demente velada de expiación” o, sobre todo, “La sombra, la oscuridad”, conclusión de Teatro Grottesco, una suerte de iluminación budista: conciencia de la existencia como sufrimiento y anulación del ego a favor de la “negrura”.\nNuestra mente no es una excepción: somos peleles con temblores donde debiera haber cerebros. Títeres sumidos en estructuras y tramas que no entendemos, lo que, curiosamente, convierte a Teatro Grottesco en ese libro donde Lovecraft y Kafka se encuentran y dan la mano, con algo vagamente parecido a la amistad. Como señalé en la entrada anterior, Kafka es un autor cercano al género de horror (o a la “ficción de lo extraño”, como más precisamente la denomina Ligotti en su prólogo a Noctuario), porque comparte con él un mismo universo, donde el ser humano es un títere sometido a los vaivenes y caprichos posiblemente sin sentido (no hay, en todo caso, posibilidad de experimentarlo de otro modo) de una maquinaria incomprensible que en todo nos supera. Si Machen había logrado vincular este universo a las grandes urbes de finales del siglo XIX (como puede verse en algunas de sus mejores obras, como el relato “La luz interior” o la novela Los tres impostores), Kafka lo hace con esa burocracia moderna que, en cierto modo, nace a la literatura con él, y que reaparece en algunos de los relatos más desopilantes de Teatro Grottesco (ejemplo: uno de los momentos más ejemplar y típicamente terroríficos de todo el libro sucede cuando un obrero fabril telefonea al supervisor de su fábrica para renunciar a su trabajo). Resulta tentador así postular a Ligotti como el autor de literatura de terror más inequívocamente ligado al capitalismo triunfante de nuestra época, el único sistema económico que ha conseguido ocupar la totalidad del planeta (y por favor, que nadie me venga diciendo que hay excepciones, intento hablar en serio). Su postura en ese sentido no es en absoluto ambigua: pocas veces se ha mostrado el horror inherente a tal sistema que en relatos como “Mi defensa de una acción punitiva” o “Nuestro supervisor provisional” (donde por cierto se niega a subestimar el papel de las fábricas, al contrario de ciertos marxismos occidentales de las últimas décadas). Pero me refiero sobre todo a la capacidad de concebir un horror que todo lo deglute y que acaba constituyendo, propiamente, todo lo que es. Lovecraft aún podía pensar en espacios inaccesibles para los miembros de su comunidad, para ese mundo al que era ajeno pero que sabía, en el fondo, el suyo. Ya no hay rincones inexplorados apenas y Ligotti llega a la conclusión lógica, pero mucho más elaborada y mucho menos fácil que la opción pluridimensional tan en boga actualmente, de derivar el horror al fondo de las cosas, de desarbolar conciencia, espacio, tiempo y materia (igualmente parece intentarlo Alan Moore, con sus no obstante mediocres narraciones lovecraftianas; más éxito tuvieron Michael de Luca y John Carpenter con la imprescindible In the mouth of madness). Más aún, la absoluta e inimaginable potencia y expansión del capitalismo ha hecho realidad, por primera vez en la historia de la especie humana, la existencia de un absoluto sin exterioridad, un sistema que no permite rincones ajenos a su poder. Recordemos que antes del capitalismo no existía literatura de terror salvo, si acaso, en la forma de cuentos populares, de objeto y mecanismos bien distintos. Antes, el absoluto lo ocupaba Dios o, para ciertos gnósticos caros a Lovecraft y Ligotti, el diablo. El capitalismo ha permitido, por primera vez, hacer realidad material la existencia de un absoluto y un universo cerrado. A mi juicio, esto hace posible el radical paso adelante ligottiano y su encuentro con las realidades del capitalismo contemporáneo.\nEste paso supone, además, que el horror se hace cotidiano. Y colectivo. Los relatos de Teatro Grottesco podrían tener lugar tras los finales de algunos relatos lovecraftianos, de tal modo que en “Nuestro supervisor provisional” la labor nombrada en el título es desempeñada por nada menos que una criatura lovecraftiana, un ser diríase vaporoso, o una sombra capaz de hacerse material, apenas vislumbrado a través de los cristales viselados de su despacho. Ante ello hay reacciones de horror, o mejor dicho de inquietud: el horror sería perder el trabajo. Más aún, el escenario realmente terrorífico que describe el relato está constituido por el extraño modo en que los obreros evolucionan a partir de ese momento hasta un estado de práctica esclavitud, sin afuera del trabajo, en una involución a condiciones laborales propias del siglo XIX que a todos debiera sonarnos mucho. Si Ligotti puede permitirse colocar a una criatura lovecraftiana como supervisor provisional de una fábrica es porque el horror, extendido a la totalidad de la realidad misma, llega a convertir a lo sobrenatural en trivial. Lo sobrenatural y el horror son la cotidianeidad del mundo ligottiano. Sus personajes están horrorizados o perplejos. Nadie se desmaya, porque hablamos de universos donde hay carros gigantes que recorren las calles recogiendo a los suicidas tal como caen los frutos de los árboles o donde un tipo desconocido, que nadie ha visto pero que carece del más mínimo conocimiento ortográfico, es capaz de convertir una ciudad entera en un extraño parque de atracciones en virtud de un poder que nadie sabe cómo se obtiene o quién otorga. Si el ruidismo nos enseña que no hay silencio y que todo sonido surge del sonido, Ligotti nos enseña que lo sobrenatural no es algo que aparezca (y mucho menos rompiéndolo) en un contexto natural y que el horror no es eso que irrumpe en nuestra plácida normalidad. Si lo sobrenatural “es la sensación de lo que no debería ser” (CcEh, 259), lo sobrenatural es todo lo que existe, porque existe, porque lo que debería ser es la inexistencia y no cabe por tanto otro sentimiento que el del horror allá donde hay vida. Hay horror porque, si hay algo, no puede haber otra cosa, es lo que existe como mínimo.\nEmpezando en Noctuario y definitivamente en Teatro Grottesco, el mundo está en derrumbe, o mejor dicho: el mundo es aquello que es en derrumbe. En el primer relato de Teatro Grottesco, “Pureza”, la descripción que el protagonista nos hace de su universo familiar es delirante a más no poder, pero cuando sale de su casa descubrimos que el exterior está peor aún si cabe. Ese universo de casas derruidas, calles vacías, reuniones de gente en hoteles abandonados de barriadas semi-demolidas se hace constante, y su paisaje humano estará cortado a la medida: gente histérica, asustada, ruin y mezquina, invariablemente mediocre, derrotada y sin esperanza mayor que la de, si acaso, someter a sus semejantes.\nEsto lleva a otro rasgo llamativo: la experiencia colectiva del horror. Ciertamente no poseo un conocimiento exhaustivo del género, pero hasta donde llego tal suele estar centrado en experiencias individuales, de unos escasos personajes o de comunidades cerradas, dejando “afuera” al conjunto de la sociedad (sin duda hay excepciones, pienso por ejemplo en las películas Kairo y Retribution de Kiyoshi Kurosawa, o no pocos manga del gran Junji Ito). En Ligotti ciudades enteras pueden estar implicadas en un argumento, como sucede en “En una ciudad extranjera, en una tierra extranjera” o, en menor medida, la alucinada conclusión de “Las ferias de gasolinera”, e incluso ser el agente mismo del horror, como la temible “ciudad impostora” de “Nuevos rostros en la ciudad”, en Noctuario. En el relato que abre “En una ciudad…” podría no estar pasando nada, pero la estupidez, histerismo y miseria de sus habitantes se basta para construir horrores en cada momento. La importancia en Ligotti del rumor, los chismes, los intercambios orales de sus poblaciones decadentes (pero “normales”, comunes) muestra un hábitat donde no hay solo horror, no hay solo sufrimiento, sino también maldad y, sobre todo, sinsentido y estulticia. Raros son los personajes inteligentes. El ser humano ligottiano es una marioneta dominada total o casi totalmente por pasiones, manías, obsesiones, enfermedades (preferentemente estomacales: Ligotti, además de ansiedad crónica y anhedonia, padece síndrome de colon irritable), o por traumas, fuerzas, situaciones ante las que nada pueden hacer. El estado esencial del humano ligottiano es el padecimiento, la incapacidad de obrar, de hacer lo que sea y, si hacen algo, hacerlo generalmente mal. Uno de los resúmenes más divertidos de esto lo ofrece Ligotti en el impagable primer párrafo de “La marioneta payaso”:\nSiempre había tenido la impresión de que mi existencia, simple y llanamente, consistía en el más atroz de los sinsentidos. Desde que tengo uso de razón, cada incidente y anhelo de mi vida sólo ha servido para perpetrar un episodio tras otro del más manifiesto sinsentido, todos ellos atrozmente absurdos. Desde cualquier perspectiva –íntimamente cercana, infinitamente remota, o cualquier punto intermedio–, parecía que todo fuera siempre un mero accidente insólito que ocurría a una velocidad dolorosamente lenta. En ocasiones, me he quedado sin aliento por el caos impecable, el sinsentido absolutamente perfecto de algún espectáculo que tenía lugar fuera de mí mismo, o en mi interior. Imágenes de formas y líneas retorcidas brotan en mi mente. Garabatos de un epiléptico mentalmente trastornado, me he repetido con frecuencia a mí mismo. Si pudiera hacer alguna salvedad a esta situación atrozmente disparatada que he descrito –y no haré ninguna–, esta sola excepción incluiría aquellas visitas que experimentaba muy de vez en cuando a lo largo de mi existencia y, en especial, una visita en concreto que tuvo lugar en la farmacia del señor Vizniak.\nPor supuesto, hemos de llamar la atención sobre ese “y no haré ninguna”, que casi se basta por sí solo para resumir la singularidad ligottiana. Lo que se nos va a contar es algo extraordinario, pero para su protagonista es un absurdo, un sinsentido más de su desarticulada existencia. Evidentemente, es distinto a otros sinsentidos de su vida, pero no tanto como para que merezca ser considerado algo excepcional. Una vez más: en Ligotti lo sobrenatural es trivial, porque es la norma. Si acaso, la situación que nos será relatada se diferencia por mor del suceso que ocurrirá a su término, pero en el fondo lo que allí se hace manifiesto poco aporta a la existencia reducida a la casi nada de su protagonista. Si acaso, lo que a nosotros nos muestra el relato en su conclusión es el fundamento último del pesimismo ligottiano: no el absurdo, sino el determinismo: que no somos en ningún sentido dueños de nuestras vidas, sino meros sujetos pasivos de las mismas, que nuestro destino es ajeno a nosotros, y tiene siempre la peor de las intenciones… que, aclaro, no es la muerte, sino la vida, pues en Ligotti, al contrario de Unamuno, lo trágico de la vida no es la certeza de la muerte, sino que la muerte siempre tarda demasiado en llegar.\nPublicado por Rubén García López en 23:48:00 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: H. P. Lovecraft, Literatura, Thomas Ligotti\nThomas Ligotti: una introducción (1 de 3)\n(descargar íntegro en pdf)\na Dani, en eterno agradecimiento\n1: ...a través de los ojos del Tsalal\nEl género de terror, no pocas veces, es alivio del terror, no el pozo oscuro sino su sistema de drenaje. Convoca el pavor en nosotros, o cuando menos en sus protagonistas, solo para apaciguarlo después (y en muchas películas, si acaso, lanzarnos un insultante guiño final). Crea un malestar, o una amenaza más o menos terrible que finalmente es eliminada, siendo el resultado una purificación, un núcleo humano de uno o varios miembros mejorados tras la experiencia. Aunque sepamos que hay horrores en el mundo, sabemos ya que podemos afrontarlos y vencerlos. Salimos reforzados, y hasta más sanos, en cuerpo y alma. Lo que no te mata te hace más fuerte.\nEs muy otra la liga en que juega Thomas Ligotti. El más antiguo de los tres volúmenes de relatos que de él han sido publicados a día de hoy en castellano, Grimscribe. Vida y obras (1991), muestra a un inequívoco heredero de Lovecraft, con su universo de horror preternatural, su “suspensión o transgresión maligna y particular de esas leyes fijas de la naturaleza que son nuestra única salvaguardia frente a los ataques del caos y de los demonios de los espacios insondables” (tal como explicaba aquel en El horror en la literatura) y sus individuos morbosos obsesionados por aquello que indefectiblemente les llevará al encuentro de los aspectos más oscuros y siniestros de la existencia. Aunque algunos de sus relatos, como “La escuela nocturna” o “Glamour”, nos introducen en universos altamente extraños, realidades alteradas de las que no pareciera haber vuelta atrás (sintomáticamente, los dos conforman la tercera parte del libro, titulada “La voz del soñador”), podríamos decir que hay salida a esos horrores que Ligotti, y Lovecraft antes que él, nos descubrían: no entrar, no mirar, no caminar hacia la oscuridad. Aunque la paz equivalga a la ignorancia, es paz. Aunque los horrores mostrados nos digan que nada importamos en los cálculos eternos de la existencia, podemos no sufrir por ello, si no nos enteramos o incluso, echando mano de sangre fría, cinismo et al., no nos importa. Hay, pues, un afuera. ¿Que la humanidad desaparecerá y se hundirá en el olvido algún día? Puedo decidir que eso no me afecte, o puedo decidir no adentrarme en las tumbas, cavernas, poblados, calles, ciudades, etc., que Lovecraft, y ahora Ligotti, diseñan. Pese a todo, hay un afuera.\nTímidamente, el extraordinario Noctuario (1994) comienza a afianzar un nihilismo radical apreciable en la creación de universos extraños percibidos no obstante con total normalidad por sus protagonistas (destacadamente en “El extraño diseño del maestro Rignolo”) o situaciones de las que no existe escapatoria alguna (“Demente velada de expiación”, en cierto modo un desarrollo lógico de las catástrofes colectivas expuestas en “Los místicos de Muellenburg” o “La sombra en el fondo del mundo”, del volumen anterior), y solo un relato tiene lugar en la más común normalidad, incluso entendida esta en un sentido genérico (“Conversaciones en una lengua muerta”, el más convencional pero, por eso mismo, el que más nítidamente permite ver el talento y personalidad como escritor de Ligotti, su gusto por el cuidado de la estructura, su preciso uso de la elipsis, su elegante y maligno sentido del humor). El libro no en vano culmina en una memorable tercera parte, “Cuaderno de la noche”, formada por brevísimos relatos de entre 2 y 4 páginas que, si bien no únicos en la historia del género (su origen podría encontrarse en algunos equivalentes de Lovecraft como “Nyarlathotep”, “Azathot” o “Lo que trae la Luna”), muestran de manera extremadamente concentrada y sintética, en un maridaje perfecto entre narración, ensayo y poesía en prosa, el triunfo absoluto de un universo compuesto por el horror mismo como única materia y una existencia entendida como catástrofe, sinsentido y malignidad absolutas de las que no hay otra escapatoria que, claro está, la inexistencia.\nHasta donde nos permite saber la obra disponible en castellano de Ligotti, este desarrollo culminará en todo su esplendor en una obra cumbre, del autor y del género: Teatro Grottesco (2006). En los relatos de esta colección, no hay afuera alguno. Si acaso, hay grados de horror, grados de desastre, pero de ninguna manera un exterior a un horror que es el de la existencia misma.\nCon razón hay quien ha hablado en Ligotti de “horror ontológico”. Cuando en los relatos de Lovecraft se elogia (todo lo que puede llegar a elogiarse algo en Lovecraft, claro está) la ignorancia, como en la célebre apertura de “La llamada de Ctulhu” que precisamente Ligotti cita en su ensayo La conspiración contra la especie humana (2010), esa ignorancia es histórica y, si acaso, espacial: ignoramos lo que hubo antes, lo que habrá después, y lo que hay en este momento en otros, en ciertos sitios. Cierto es, y Ligotti aporta pruebas de ello en su ensayo, que para Lovecraft esto era el signo de una conciencia pesimista, próxima al gnosticismo, acerca de la existencia (lo que Cirlot, hablando del mismo autor, definía como “enfermedad gnóstica”: “las ideas de omnipresencia del Mal, de necesidad de evasión y el sentimiento de radical extranjería en la tierra”). Pero este horror fue por él expresado de forma metafórica, convertido en seres y hechos concretos, traspasado a una historia y espacio concretos. Lovecraft sería así un notable ejemplo de la naturaleza paradójica que Ligotti encuentra en el horror sobrenatural: “al transformar los suplicios naturales en sobrenaturales encontramos la fuerza para afirmar y negar simultáneamente su horror, para saborearlos y sufrirlos al mismo tiempo” (CcEh, p. 119).\nNo es que la obra de Ligotti sea ajena a este carácter paradójico, consustancial al género como él mismo afirma, pero lo metafórico se reduce casi al mínimo, a favor de “un mundo esencialmente compuesto de tonos grises sobre un fondo de negrura” (TG, 156), una abstracción que en ocasiones se expresa mejor a través de largas disquisiciones introspectivas (“El bungalow”) o la más directa reflexión teórica (“La sombra, la oscuridad”). Si en “La última fiesta de Arlequín”, relato inicial de Grimscribe dedicado a Lovecraft y manifiestamente inspirado en “La sombra sobre Innsmouth”, la decadente y misteriosa ciudad de Mirocaw se encuentra en unos EEUU normales y corrientes, y es el protagonista el que abandona su normalidad universitaria para adentrarse por voluntad propia en ese nuevo espacio enigmático y siniestro, en los relatos de Teatro Grottesco no existe normalidad alguna: todo está poseído por o, mejor dicho, es una pura pesadilla, esencialmente constituida como un sinsentido maligno, de tal modo que no hay lugar ni ser alguno ajeno a la destrucción, la decadencia, la locura, la maldad o la miseria y, en consecuencia, no son pocos los personajes que marchan a otros lugares solo para encontrar el mismo sinsentido (“El gestor de la ciudad”, “La marioneta payaso”…).\nLigotti es uno de esos autores para los cuales el horror no se define tanto por una tipología, unos escenarios, un tipo de acontecimientos concretos y una respuesta específica del lector (aunque no cabe duda de que los tiene muy en cuenta para articularlos a su muy particular manera), cuanto por un contenido específico, algo que decir y mostrar. Para Ligotti el horror, fundamentalmente, es ese género que nos muestra que somos títeres perennemente zarandeados por fuerzas que nos superan; el horror es una estructura, un engranaje, una máquina imposible de entender más allá del hecho de que ella nos maneja en todo momento y que sus intenciones no son en absoluto benignas (por eso, en virtud de estos contenidos o engranajes, el horror puede relacionarse sin conflicto con otros géneros, como por ejemplo la comedia, muy presente en Ligotti así como en otro autor próximo al género: Kafka). La gran literatura de horror, desesperadamente determinista, no nos dice otra cosa. Puede haber ambivalencias, pero son inexistentes en Ligotti.\nTomemos un relato de Noctuario, “El ángel de la señora Rinaldi”. Si observamos cierto Machen (Un fragmento de vida, “Un chico listo”), el horror allí es fruto de la mirada reprimida por la normalidad limitante y destructiva que todos habitamos, nuestra incapacidad aprendida para ver más allá y atrevernos a atravesar los límites artificialmente construidos alrededor de nuestras sociedades enfermas, mientras que en Ligotti todo estado que nos inunda de oscuridad, de “negrura”, permite no otra cosa que el acceso a la verdad, y así el protagonista, un niño aterrorizado por insoportables pesadillas que le privan del sueño y las energías que procura el descanso, observa no obstante los beneficios de tal tortura: “la terrible opulencia del sueño, un mundo rico y henchido alimentado de la extenuación de la carne. El mundo, de hecho, tal como es. En comparación, cualquier otra esfera me parecía una ausencia, como mucho un lapso en el fértil cementerio de la vida” (N, 87). En parte, es esto lo que, una vez “curado” por la señora Rinaldi y su “ángel”, acaba llevando al niño a permitir el retorno de las pesadillas, a dejarlas invadirle de nuevo. La oscuridad, la negrura, se busca porque en ella está la verdad de nuestra existencia, no hay otro conocimiento posible. Por supuesto, para la señora Rinaldi los sueños nos alejan de la verdad, pero el conjunto de relatos del autor, así como su citado ensayo y el mismísimo prólogo de Noctuario [“La pesadilla sirve principalmente para impartir una mayor conciencia de lo que significa estar despierto” (N, 25)], nos muestran inequívocamente la posición del mismo, coincidente con la del protagonista.\nPero podría objetarse a lo dicho que al fin y al cabo se trata de pesadillas, los “sueños malos”, como podríamos llamarlos. El papel de los sueños en la literatura de terror fue trabajado a conciencia por H. P. Lovecraft en numerosos relatos. En su obra, si bien los sueños abren a veces las puertas a espantosos seres y descubrimientos, más frecuentemente suponen la única escapatoria posible a una vida que es terrible y no puede ser de otro modo. En “El ángel de la señora Rinaldi”, sin embargo, el problema no reside en las pesadillas sino en los sueños mismos, que son definidos como “parásitos… gusanos de la mente y el alma que se alimentan de la mente y el alma como los gusanos ordinarios se alimentan de la carne”, tal como la señora Rinaldi explica al niño: “al alimentarse de la mente y el alma también devoran el cuerpo, lo cual a su vez afecta de nuevo a la mente y el alma, y así hasta causar la muerte”. Los sueños (no las pesadillas, que serían más bien las que nos permiten vislumbrar el verdadero rostro del sueño) “se apoderan de tu mundo y lo consumen. Desgastan tu rostro y los rostros de las cosas que conoces: usan las cosas que son tuyas a su propia manera”. Los sueños transforman, deforman, nos muestran la profunda falta de firmeza de todo lo que es [igualmente, en el relato siguiente, “El Tsalal”, por los sueños accede primeramente el niño a su esencia “impía”, como diríamos lovecraftianamente, y a ese Tsalal o Bestia que todo puede alterarlo, “el gran corrector de lo visible y lo invisible, lo conocido y lo desconocido”, para el que “todas las cosas que vemos y conocemos no son más que vasijas vacías en las que la bestia derramará una nueva tintura y así cambiará el aspecto de la tierra, alterando las propias sombras, otorgando un extraño color a nuestros días y nuestras noches, convirtiendo el día en noche, de forma que soñamos mientras estamos despiertos y jamás podremos volver a dormir" (N, 110-111)], y además son parásitos que nos devoran y consumen hasta la muerte, “nos arrebatan el tiempo que hubiera podido otorgarnos la inmortalidad. Nos corrompen de todas las maneras posibles, abduciéndonos de las filas de los ángeles de las que hubiéramos podido formar parte, puros y sosegados y eternos” (N, 90-91).\nSe puede ver así cómo Ligotti es un autor tan radical en su depuración del género que es capaz de convertir a Lovecraft en un jipi bienintencionado (por supuesto exagero): si en el ermitaño de Providence los sueños son la última esperanza, en Ligotti son parásitos que nos devoran, nos torturan, y si suponen alguna esperanza es solo en el sentido de que limitan nuestros años de vida y, por tanto, si no fuera por ellos seríamos inmortales y en consecuencia eternamente desgraciados.\nExiste otra vía de esperanza en Lovecraft, amarga pero efectiva: el olvido, la inconsciencia. La evolución de Ligotti le lleva a negarla también, aunque ya en el temprano Grimscribe, en “El prodigio de los sueños”, el olvido es el simple mecanismo de auto-protección que un pobre hombre despliega para no ser consciente de la terrible condena que él mismo convocó para sí, la espantosa muerte que él mismo diseñó.\nLa culminación en todo caso se encuentra en ese Teatro Grottesco donde nadie puede escapar a un horror que constituye la cotidianeidad y el espacio mismo que todos habitamos. Lo veremos la semana que viene.\nLa primera traducción de Thomas Ligotti al castellano fue La fábrica de pesadillas, un volumen que recogía relatos de sus tres primeros libros y que no he leído, editado la década pasada por La Factoría de Ideas. Actualmente, las cuatro obras aquí citadas del autor están editadas por Valdemar. Esperemos que lleguen más.\nPor su parte, el luminoso Un fragmento de vida, de Arthur Machen, está editado por Siruela. "Un chico listo" puede leerse en la antología de relatos más amplia hasta el momento del autor, El gran dios Pan y otros relatos de terror, editada por Valdemar, a cuyos editores imploro de rodillas traduzcan más a este autor, mi personal predilecto del género y el menos traducido. Una edición como la de narrativa completa de Lovecraft (en cuyo volumen primero puede leerse "La llamada de Cthulu", también aquí referido) no estaría mal.\nLa cita de El horror en la literatura de Lovecraft procede de la edición de bolsillo en Alianza, p. 11, y la de Cirlot de "El pensamiento de Lovecraft", incluido en la antología de artículos Confidencias literarias, Huerga y Fierro, p. 131.\nEl documento para descarga en pdf que habitualmente suelo incluir en el encabezado de cada entrada, será publicado cuando concluya la serie, con las tres entregas que la forman.\nPublicado por Rubén García López en 18:10:00 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Arthur Machen, H. P. Lovecraft, Literatura, Thomas Ligotti\nLlevo sin dormir demasiado tiempo.\nDudo de la verdad de las palabras\ny aun de la de tus mismos cuerpo y sexo.\n¿Es esterna vigilia lo que habito\no, por el contrario, sueño perpetuo?\n¿Es cierto que te beso y te conozco?\n¿Cómo es posible? ¿Cómo sucedió?\nLlevo tanto tiempo sin despertar.\nYa no recuerdo qué hay fuera de ti\nni quiero nada lejos de tu carne.\nPublicado por Rubén García López en 11:00:00 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Poemas ciudadanos\nEtiquetas: Cine, Pornografía


Jon Ariztimuño Olague - Universidad Camilo José Cela\nJon Ariztimuño Olague\n“Profesor Universitario, Asesor de Comunicación, media trainer, speaker.”\nJON ARIZTIMUÑO es periodista, asesor de comunicación, formador de portavoces y profesor universitario. Licenciado en Comunicación Audiovisual, máster EAE en Gestión de empresas de Comunicación y PDD por el IESE. Ha pasado por redacciones de todo tipo, como Antena3, El Mundo TV o CNN Plus en Atlanta, especializado en política, economía y nuevas tecnologías. Como Director de Informativos de Telemadrid durante cuatro años, los servicios informativos han cosechado los mejores resultados en una década, también en el área digital. Moderó el único debate electoral para las elecciones autonómicas de 2021 en la Comunidad de Madrid.\nCon una larga experiencia en televisión, Jon Ariztimuño ha sido, entre otras responsabilidades, subdirector, editor y presentador de espacios informativos en cadenas como Veo 7, de Unidad Editorial, 13TV y TV Rioja (Vocento), entre otros medios. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra, ha realizado también un máster de Atresmedia en Gestión de Empresas Audiovisuales en la EAE Business School y un postgrado de especialización en Información Económica por la Universidad de Zaragoza. Actualmente, es docente en diversos máster y profesor visitante del Instituto de Empresa.\nComo director de informativos de Telemadrid, Ariztimuño coordinó todas las redacciones que coexisten en RTVM aunando sinergias entre todos los profesionales de la televisión, la radio y los servicios interactivos. Durante su mandato, los informativos recibieron varios premios de la Academia de la Televisión.\nDirector de Informativos de Telemadrid (2017-2021)\nReportero, editor y presentador en diversos medios como ElMundo y Antena 3\nPrograma Desarrollo Directivo (PDD) por IESE\nMáster en Gestión de Empresas Audiovisuales (EAE BUSINESS SCHOOL)\nProfesor Universitario, Asesor de Comunicación, media trainer, speaker


¿Sabes qué hacer si se te cortan los frenos? Estos pasos podrían salvarte la vida - VTV\n¿Sabes qué hacer si se te cortan los frenos? Estos pasos podrían salvarte la vida\nEl gran miedo al conducir es un error del mecanismo de frenado. Aprende cómo enfrentar esta situación al límite con estos consejos\nSin lugar a dudas que los medios de transporte terrestres aparecen como los más económicos y por lo tanto, los más cotidianos. Todos los días nos subimos a un bus o a un automóvil para trasladarnos a distintos puntos de la ciudad. El alto tráfico es el problema más recurrente en este tipo de transporte y varios optan por adquirir movilización propia para evitar aglomeraciones.\nSi tienes algo de poder adquisitivo y eres mayor de edad, puedes comprar un automóvil. Ya al momento de conducir, las dificultades las presentan los imprevistos. El cruce intempestivo de mascotas, personas imprudentes u otros conductores que realizan arriesgadas maniobras nos obligan a mantener la vista fija en el camino y el pie dispuesto para frenar en cualquier momento. Desde esa perspectiva, el miedo a que los frenos fallen aparece como un temor constante, ¿qué hacer ante esta situación?\nUna publicación de Debate nos orienta en este sentido para alcanzar a reaccionar a tiempo y no morir en el intento:\nQuizás es obvio y evidente, pero nunca está demás recordarlo. Luego presta atención a cómo se sientes el pedal del freno. Si el pedal está suave y se hunde, es posible que tenga un nivel bajo de líquido, un cilindro maestro defectuoso o problemas con los tambores o pinzas. En ese sentido, la solución puede ser intentar dar más presión, frenando varias veces (bombear el pedal).\nSi el pedal está duro y no se mueve: pude tener una falla en el circuito de frenos o tengas una obstrucción bajo el pedal. Trata de sentir con el pie (o pide a un acompañante que vea) si hay algo debajo del pedal del freno.\nBombear el pedal del freno\nEl bombearlos varias veces puede reconstruir suficiente presión en el sistema de frenos para detenerte. Esto puede tomar un tiempo, así que continúa intentando.\nSe debes hacer, incluso, si tu coche viene equipado con ABS, ya que el ABS solamente se activa cuando frenas muy fuerte (lo cual no será un problema si tus frenos fallan). Entonces, sin importar si tu auto tiene frenos ABS o no, pisa el freno rápidamente hasta el piso para sacar la mayor presión que tengas conservada o construida, ya que los frenos hidráulicos (o de aire) rara vez fallan juntos. Mantén el freno presionado hasta el piso.\nEl cambio a marchas inferiores ayuda a bajar la velocidad utilizando el motor para frenar el auto.\nUsa el freno de mano\nEl freno de mano puede detener el automóvil, a pesar de que toma más tiempo de lo normal el detenerse por completo, ya que solamente frena los neumáticos traseros. Aplica el freno (dependiendo de tu vehículo esto puede hacerse al jalar la palanca o pisar un pedal) lenta y firmemente.\nPresta atención a lo que está delante tuyo, y maniobra para evitar el tráfico, los peatones y obstáculos peligrosos. El objetivo es evitar una colisión.\nAdvierte a los demás conductores y peatones\nEnciende las luces (todas), incluso si es de día. Toca la bocina para que otros se enteren de que hay un problema.\nUsa las cosas a tu alrededor para disminuir la velocidad del vehículo\nSi todo falló, o si tienes que parar muy rápido, haz lo que puedas para tener el auto bajo control. Idealmente, es probable que tengas que improvisar.\nSi todas las alternativas han fracasado, planifica una parada brusca. El método más seguro es buscar unos arbustos y tratar de que la fricción reduzca significativamente la velocidad del vehículo para detenerse.


Llamad a Miguel Ángel Rodríguez - Faro de Vigo\nLlamad a Miguel Ángel Rodríguez\n15.08.2013 | 09:37\nGibraltar y Bárcenas, he ahí dos relatos en pugna por ocupar las portadas de los periódicos, las cabeceras de los telediarios, las conversaciones del bar. La lucha es desigual, pues el de Gibraltar está hueco como un estómago vacío. De su interior, al agitarlo, sale un aire rancio, pues lo infló Fraga Iribarne, cuando era mayordomo del Caudillo, y desde entonces no se ha ventilado. Que no se lo cree nadie, vamos, aunque los controles, en vez de organizar colas de dos horas, las organicen de cuatro, incluso aunque cierren la verja y declaren la guerra al Reino Unido. Cuando un relato deja de funcionar, deja de funcionar, por más que le añadas un ingrediente policíaco en este capítulo o una expectativa política en este otro.\nEl relato de Bárcenas, en cambio, continúa vivo y coleando. A cada declaración de Rajoy, le sucede una contradeclaración del extesorero que nos deja de piedra. Engancha desde el primer capítulo porque Bárcenas tiene un raro sentido del ritmo narrativo. Cuando el clímax, por ejemplo, comienza a ser insoportable, deja que la historia se remanse, como para darle un respiro al lector, y enseguida, chupando rueda de alguna de las declaraciones de Rajoy, vuelve a la carga. No hay relato que compita con esa técnica que tan pronto utiliza la desbrozadora salvaje como la balanza de precisión. Llevábamos unos días preguntándonos cuándo chafaría el de Soto del Real la historia que el presidente intentó colar en la comparecencia sobre el asunto, y ahí está, ahí está, en esa nómina, publicada por "El Mundo", según la cual ni indemnización en diferido ni despido simulado ni "cuando yo llegué a presidente del Gobierno, el señor Bárcenas ya no estaba en el partido".\nSignifica que al asesor al que se le haya ocurrido lo de Gibraltar se le ha caído el pelo por idiota. Tenéis a vuestra disposición al Miguel Ángel Rodríguez que hace cuatro días, en una entrevista, decía que lo que echaba de menos de la política era el poder de manipular. Llamadle, no os dé vergüenza, que él no la tiene, para que os construya un relato ad hoc, signifique lo que signifique ad hoc. Por si fuera poco, es novelista, malo, pero novelista al fin. Igual os saca del apuro.


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AGE PERFECT GOLDEN AGE crema de día, Antiedad y Antiarrugas L'Oréal París - Perfumes Club\nInicio › Antiedad y Antiarrugas › L'Oréal París › AGE PERFECT GOLDEN AGE crema de día\nAGE PERFECT GOLDEN AGE Crema de Día de L’Oréal. Un tratamiento que aporta fuerza y densidad a las pieles maduras y apagadas.\nEsta rica crema de día, cuenta con propiedades fortificantes y densificadoras para la piel madura que presenta una textura debilitada por el paso de los años. Con ella, nuestra piel recuperará la firmeza pérdida y adquirirá consistencia y elasticidad.\nDispone también de un efecto hidratante inmediato, que calma la sequedad y la tirantez y le aporta a nuestra tez un tono rosado, saludable y luminoso.\nSu textura rica y untuosa está desarrollada para pieles normales y/o secas.\n· Neo-Calcio, encargado de aportar fuerza y densidad a la piel.\n· Peonía Imperial, que favorece a la circulación sanguínea para mejorar así el tono de la piel También cuenta con propiedades antioxidantes y anti-inflamatorias.\nSe recomienda para pieles maduras (a partir de 50 años) normales y/o secas.\nAconsejamos combinar esta crema con el resto de productos de la gama GOLDEN AGE para así potenciar sus beneficios y conseguir resultados óptimos.\nL'Oréal París - AGE PERFECT GOLDEN AGE crema de día - Opiniones\nes una crema, que para el precio que tiene , hidrata mucho y deja una textura ideal en la piel , me encanta!!\nLo suave y firme que deja la piel\nLa uso a diario porque me da los resultados que necesita mi piel\nMe encanta esta crema...es estupenda!! La aconsejo!! Calidad y precio!!\nLe encanta a mi esposa,la usa muy a menudo y yo creo que tiene menos arrugas en la cara\nL'Oréal París - AGE PERFECT GOLDEN AGE crema de día - Preguntas\nHay que desmaquillar esta crema? Lo digo por su color rosa (Isabel gonzalez · 28/10/2020)\n¡Hola Isabel! No, no es necesario. El tono rosado ayuda a unificar el tono de la piel y a aportar luminosidad, pero no es necesario retirar el producto, este se absorbe como cualquier otra crema. ¡Un saludo!\n¿Puedo usar age perfecto día con 50 años? Muchas gracias de antemano. (Lola · 20/07/2020)\nBuenos días Lola, ¡Por supuesto! Es una crema especialmente destinada a pieles maduras; se recomienda utilizarla a partir de los 50 años. El paso de los años debilita nuestra piel y esta crema ayuda a fortificarla. Además ilumina y unifica el tono. Puedes contactarnos a través de esteticien@perfumesclub.com en caso de duda. Será un placer atenderte. Un saludo.\nPreguntas: AGE PERFECT GOLDEN AGE crema de día


El Ecoparque municipal amplía su horario de apertura – Ayuntamiento de Novelda\nEl Ecoparque Municipal amplía su horario de servicio con apertura ininterrumpida de lunes a viernes entre las 10:30h y las siete de la tarde y los sábados de 08:30h a 15:00h.\nLa concejalía de Servicios Públicos ha anunciado la ampliación del horario del Ecoparque que incrementa de 28 a 49 las horas semanales de atención al público con el objetivo, como indicaba el titular del departamento José María Chacón, de “facilitar el uso de las instalaciones a la ciudadanía, autónomos y comercios y reducir los vertidos incontrolados” en los contenedores del extrarradio, vertidos que pueden ser sancionados con multas que oscilan entre los 750 y 1500 euros.\nEn este sentido el portavoz del equipo de gobierno, Iván Ñíguez, ha destacado que la ampliación del horario de apertura del Ecoparque, que “atiende a la demanda ciudadana”, es una de las mejoras que, en los últimos meses, se han incorporado al contrato del servicio de limpieza viaria adjudicado a Urbaser en 2007, junto al incremento de la recogida de los contenedores de selectiva (vidrio, envases y papel) y la implementación del servicio de recogida de cartón puerta a puerta en los establecimientos comerciales.\nTanto el concejal del Servicios Públicos como el portavoz del equipo de gobierno han apelado a la responsabilidad ciudadana para evitar el depósito de escombros y restos de poda en lugares inadecuados y “cuidar nuestra ciudad, colaborando en mantenerla limpia y haciendo un uso correcto de los contenedores del extrarradio”.\nEl Ecoparque Municipal, gestionado por Urbaser, empresa concesionaria del servicio de recogida de basuras y limpieza viaria, está habilitado para acoger restos de poda, escombros, enseres, plásticos, chatarra, cartón, envases, pequeños aparatos eléctricos, electrodomésticos y aceites. Para acceder a él solo es necesario presentar el D.N.I. para verificar que los usuarios y usuarias residen en el municipio.\nCategoría: Concejalía de Mantenimiento de Ciudad 24/03/2021\nAnteriorPublicación anterior:Novelda se suma a la Hora del Planeta 2021SiguientePublicación siguiente:Medio Ambiente pone en marcha una nueva campaña de reforestación escolar\nProtección Animal abre un nuevo espacio de esparcimiento canino en el parque del Fossar


DESAFÍO X 2.TEMPORADA 2. PELIGRO EN ÁFRICA - Show en Español - FULLTV\nDESAFÍO X 2.TEMPORADA 2. PELIGRO EN ÁFRICA - Español - Capítulos Completos\nFICHA DE TV SHOW VISTA 1.535\nComentarios de Desafío X 2.Temporada 2. Peligro en África\nDesafío X 2.Temporada 2. Peligro en África Online - Cody y Dave están en medio de la naturaleza en Sudáfrica, donde la deshidratación y los depredadores hambrientos matan con rapidez. Armados de tan solo un machete demuestran cómo llegar a la civilización con vida. Puedes ver Desafío X 2.Temporada 2. Peligro en África gratis por televisión por cable con audio original, subtitulado y doblado al español (Latinoamérica) en diferentes horarios. Este TV show que fue visto en Discovery estrenó sus últimos episodios en televisión en el año 2013. Actualmente se encuentra disponible en tiendas físicas y por Internet la edición en DVD y Blu-Ray HD de este reality.\nPRESENTADORES / ELENCO / REPARTO Desafío X 2.Temporada 2. Peligro en África (2013)\nActores/Actrices protagonistas: Staff de Desafío X 2.Temporada 2. Peligro en África.\nTEMPORADA 1 Desafío X 2.Temporada 2. Peligro en África\nLa información de la primera temporada y la lista de los capítulos completos de Desafío X 2.Temporada 2. Peligro en África se encuentran incompletas en este momento. Puedes ver más sobre esta serie on line en la programación de Discovery por Internet.\nVER Desafío X 2.Temporada 2. Peligro en África en español\nComo es costumbre en televisión, este show se filmó en video HD (Alta Definición) en formato Widescreen para difusión en canales de alta y baja calidad de imagen y audio Dolby Digital. Los realities exclusivos para televisión se distribuyen en formato 4:3 (pantalla chica). Sin cortes comerciales, el TV show Desafío X 2.Temporada 2. Peligro en África completo tiene una duración de 45 minutos; su tráiler oficial está disponible también en Internet. Puedes ver gratis los episodios de este reality en la programación diaria de Discovery por Internet o mediante servicios de VoD (Video On Demand).\nDesafío X 2.Temporada 2. Peligro en África (2013)\nDesafío X 2: Brasil Desafío X 2: Brasil (2013)\nCine y TV Online / TV Shows / Desafío X 2.Temporada 2. Peligro en África - Para disfrutar de los TV shows online necesitas un DVD/BluRay Player con tu TV HD. Los capítulos de los realities de televisión no están disponibles para descargar gratis por Internet.