Nosotros | PIMEC\nPIMEC es la patronal que representa las micro, pequeñas y medianas empresas y autónomos de Cataluña. Sus orígenes se remontan al año 1975, cuando se constituyó en el inicio de la transición democrática. En 1994 se fusionó con la Asociación Empresarial Independiente (AEI) y en 1997, con la entidad SEFES.\nPIMEC está integrada por socios individuales (empresas y autónomos) y colectivos (gremios y asociaciones de empresas de carácter sectorial o territorial). Se define como una confederación empresarial multisectorial, independiente y autónoma de cualquier organismo, poder o entidad tercera. Sus recursos proceden de las cuotas de sus socios, así como de los servicios que presta y de los proyectos público-privados en que participa.


Publicado: Vie, 23 Mar 2007 7:29 pm\nola a todos, keria saber lo k hay k hacer cuando ves una morena grande, esk cuando me meti a bucear vi una desde lejos, y me fui por k me asuste....k hago?\nPublicado: Vie, 23 Mar 2007 7:49 pm\nPues nada mirarla y dejarla ,otra cosa es que la quieras pescar ,pero si no la molestas tranquilo, que no te hará nada y bienvenido a la web.\nPublicado: Vie, 23 Mar 2007 7:56 pm\nmuxas gracias por decirme lo k tengo k hacer, ammy tambien gracias por la bienvenida\nPublicado: Vie, 23 Mar 2007 8:34 pm\nte cuento los pasos a segir:\n1º fijarte bien donde esta\n2º ni se te ocurra matarla\n3º contarme donde esta\nPublicado: Vie, 23 Mar 2007 9:20 pm\nwachy, Bienvenido compañero, yo no te puedo ayudar con ese tema. En el cantábrico he visto muy pocas, pero tampoco me llaman la atención. Aunque he cogido.\nLo unico por favor, escribe las palabras completas para que todos entendamos mejor lo que nos quieres decir, simplemente piensa que hay gente de otros paises que nos acompañan y les cuesta entender el lenguaje simplificado de los móviles, muchas gracias.\nweno gracias por responderme a la duda, pero no estoy mu convencio de verlas, me creo que me van a morder jeje pero weno os hare caso y las dejare. graciassss\nPublicado: Sab, 24 Mar 2007 1:17 pm\nwachy, yo si la morena está estupenda y mi mujer lejos, a lo mejor me arriesgo a.....\nLas morenas suelen impresionar debido a la necesidad de bombear agua por sus branquias para respirar ya que esta operación la hacen con la boca abierta, pero como casi todos los animales, si no las molestas no te harán nada. Ya las capturarás cuando tengas más experiencia.\nLa carne de la morena es 'especial' pero por ello no para todos los gustos, encontrarás todo tipo de opiniones sobre ellas.\nP.D.: Atiende a los moderadores\nMorena que veo... me la subo al piso jajaja es broma, ahy gente que las pesca yo la verdad esque eh tenido pocas oportunidades de verlas, pero si algun dia veo una generosamente grande... pues nose alomejor le tiraria pero en un principio no suelo cojerlas ya que es una criatura maravillosa y es bonito observarla, mucha suerte en tu prozima immersion y esperamos tener noticias tullas sobre tus pescas.\nrecuerda que tienes un foro para buscar compañero si no lo tienes, por el tema de ser nuevo en el foro, es mejor salir acompañado! mucha suerte.\nPublicado: Sab, 24 Mar 2007 3:53 pm\nUno de mis principios es: pez que no has de comer, dejalo crecer. Si las ves y no las molestas disfruta de su estampa y dejales que vivan. Matar por matar pues como que no.\nPublicado: Sab, 24 Mar 2007 7:37 pm\nNihplod como lo lea la jefa te vas a enterar.\nPublicado: Sab, 24 Mar 2007 10:05 pm\nNaaaaa.... ella sabe que solo me gustan las rubias....\nMentira, mentira, mentira......\nPublicado: Sab, 07 Abr 2007 9:14 pm\nno te preocupes por asustarte,yo cuando vi la primera casi me salgo del agua,un saludo y buenas pescas\nPublicado: Dom, 08 Abr 2007 12:06 am\nPues si te quieres hartar de reir pincha una un dia y subela al barco, veras como toda la tripulación se va al agua en un momento. Hay un truco para volverlas locas pero no lo digo porque es muy morboso y no está bien.\nEso sí puntuar si que puntuan en los campeonatos y ademas su carne es muy apreciada segun que zonas.\nPublicado: Dom, 08 Abr 2007 9:44 am\nNo nos dejes con las ganas................cual es el truco??\nPublicado: Dom, 08 Abr 2007 4:24 pm\nweno gracias a todos por las dudas,amm cobacha dinos el truco pa volverlas locas porfa....esk man dixo k si le alumbras con el foco a los ojos se quedan tontas , no se si sera ese pero dilo porfa .....\nwenass capturas a todos y suerte


El Telégrafo - Noticias del Ecuador y del mundo - Prisión preventiva para concejal por presunta participación en asesinato de Guaranga\nRedacción Justicia - 22 de agosto de 2019 - 08:01\nAmbientes de la audiencia de formulación de cargos, que se desarrolló en Riobamba.\nEl juez David Pucha dictó, la madrugada de este jueves 22 de agosto de 2019, orden de prisión preventiva en contra de Vinicio R., por su presunta participación en el asesinato del concejal del Municipio de Riobamba, Patricio Guaranga.\nAyer, a las 23:40 se instaló la audiencia de formulación de cargos y concluyó a las 02:00. En los exteriores de la sede judicial se concentraron personas y amigos, tanto de la víctima como del concejal Vinicio R.\nEl magistrado ordenó el inicio de la instrucción fiscal que durará 90 días.\nLa detención del ciudadano se produjo la madrugada del miércoles 21 de agosto, durante un allanamiento dirigido por la Fiscalía General del Estado (FGE), con el apoyo de la Policía Nacional.\nPatricio Parco, fiscal de la causa, dirigió otros dos allanamientos: en una oficina al interior del cabildo y en un local comercial, donde se recolectaron elementos que fueron utilizados en la audiencia de formulación de cargos, para sustentar la actuación fiscal.\nDe acuerdo a información de la Fiscalía, dos hombres que se movilizaban en una motocicleta le dispararon en repetidas ocasiones causando su muerte.\nEdwin Javier Daqui, abogado de Vinicio R., señaló que Fiscalía no sustentó los elementos de convicción. "No existen elementos suficientes para señalar a nuestro cliente", expresó.\nCésar Robles, otro de los abogados del procesado, anunció que habrá una rueda de prensa para hablar sobre la defensa técnica para el concejal. (I)


Cómo hacer un regalo - Lois Jeans | Tienda Oficial Online\nHACER UNA COMPRA PARA REGALO\nDesde nuestra e-commerce puedes realizar una compra y comunicarnos que le hagamos el envío a la persona que tu desees. Añade a tu carrito los productos que quieras regalar de forma normal, pero antes de hacer el pago indícanos la dirección de la persona que desees y marca la opción "Es un regalo. Quiero que llegue sin precio".\nAl hacer una compra para regalo, el paquete llegará con un albarán sin precios, con información para realizar una devolución en caso de que no le guste y, si lo deseas, con un mensaje personalizado para indicar el motivo del regalo.\nDesde nuestra e-commerce puedes realizar la compra de tarjetas regalo de distintos importes y hacérselas llegar a la persona que desees.\n¿DÓNDE PUEDES COMPRAR LAS TARJETAS REGALO?\nPuedes acceder a la sección de Terjetas Regalo mediante el menú de navegación o entrando directamente al siguiente enlace:\nEn esta sección tienes un listado de tarjetas con distintos importes. Accede a una de ellas para configurarla y cargarla a tu carrito.\nLos datos que debes complementar son:\nDe. Aquí puedes poner tu nombre, si quieres, para que la persona que recibe el regalo sepa que has sido tú.\nEmail de destino. Se trata del correo electrónico de la persona a la que le quieres regalar la tarjeta. Le llegará un mail con el código promocional.\nMensaje. Te damos la opción de personalizar un pequeño texto en el que transmitir tus deseos o felicitaciones a la persona que regalas.\nFecha de envío. Programa tu envío del mail de la Tarjeta Regalo para que llegue en un día en especial.\nCOMPRA DE TU TARJETA REGALO FINALIZADA\nCuando has finalizado el pago, recibirás dos mails:\n1. Confirmación de pedido. Es un justificante de compra donde vienen desglosados los detalles.\n2. Tarjeta Regalo en versión imprimible. Te damos la opción de poder hacer tu regalo en mano. Descárgate el archivo PDF e imprímelo.\n¿COMO CONSUMIR LA TARJETA REGALO?\nEl día indicado en Fecha de envío se enviará al correo que nos has indicado en Email de destino un mail con la Tarjeta Regalo y el código de descuento.\nLa persona que ha recibido la tarjeta deberá entrar en la e-shop y elegir los productos que desee. El código de descuento se introduce en el carrito de compra, antes de formalizar el pedido.\nCuando se aplica el descuento de la tarjeta regalo pueden darse tres casos:\n1. La cantidad descontada coincide con el importe de la compra. El pedido tiene un importe de 0€\n2. La cantidad descontada es menor que el importe de la compra. Debe abonar la diferencia para finalizar el pedido.\n3. La cantidad descontada es mayor que el importe de la compra. El pedido tiene un importe de 0€, pero el sobrante del código descuento queda acumulado en un nuevo código descuento generado y guardado en la cuenta de cliente. Podrá consultarlo en la siguiente sección:\nEse nuevo código podrá consumirlo en su siguiente compra mediante el mismo procedimiento que acabas de leer en estos tres puntos.\nIMPORTANTE. Para consumir los códigos de decuento es indispensable que la compra se realice con la creación de una cuenta de cliente en la e-shop. La finalización de pedido como cliente invitado no permite acumular códigos de descuento puesto que no hay cuenta a la que asociar dicho descuento.\n¿CADUCIDAD DE LA TARJETA REGALO?\nPuedes consultar la fecha limite de consumo de la Tarjeta Regalo en el mail en el que se indica el código de descuento.


EL SOMBRERO DE GOOFY. VARIOS AUTORES. 9788448829698 Margen Libros\nEL SOMBRERO DE GOOFY\nGoofy ha perdido su sombrero y está triste. Es su sombrero preferido. ¿Quieres ayudar a Mickey y sus amigos a encontrarlo?\nVista previa: EL SOMBRERO DE GOOFY


Vicentin: “Quedó en evidencia la responsabilidad penal de los directivos” – La Ocho AM830\nVicentin: “Quedó en evidencia la responsabilidad penal de los directivos”\nLos 14 directivos de la agroexportadora imputados por estafas no podrán salir del país y seis de ellos deberán fijar un seguro de caución por U$S 10 millones para continuar en libertad. Así lo resolvió el juez penal de Rosario, Román Lanzón. Por otro lado, rechazó el planteo de prisión preventiva solicitado por el fiscal Miguel Moreno.\nEn diálogo con LT8, el abogado querellante Gustavo Feldman, se mostró “satisfecho, porque ha quedado evidenciado la responsabilidad penal de los directivos de Vicentin; y porque de haber condena, algo muy probable, la misma será de cumplimiento efectivo”. “Son muchos hechos de estafa, con un potencial de daño económico sideral (U$600 millones) y con una evidencia en cuanto al modo conductal de unos y otros contundente y terminante”, dijo Feldman. De acuerdo a su entender, por lo que se va demostrando, y como se va perfilando la investigación, el derrotero natural debería terminar en cárcel efectiva\nPor último, Gustavo Feldman apuntó que ayer en la audiencia “hubo un pasaje breve pero muy significativo, que fue el discurso del Dr Cuenca, que hablo del principio de oportunidad, tras reconocer que había verosimilitud y responsabilidad penal, también hablo del principio de oportunidad, la primera vez que alguna de las partes introduce esta cuestión en el debate”.


Armario de Poliéster en hormigón\nInicio / Arquetas, Puertas y Armarios / Análisis del Agua / Armario de Poliéster en hormigón\nValvula reductora presion, Bateria Acero Galva, Acc. inyectado, Flexos, Arquetas Pradinsa, Tuberia de polietileno, Tapas de Registro, Válvulas de entrada para contador, De fundición con bridas, Enlace multidiametro, Acc. polipropileno, Manguitos, Accesorios de contador, Valvulas de salida para contador, Tuberia de polipropileno,\nArmario poliéster en hormigón para el análisis del agua\nArmario de hormigón reforzado con fibra de vidrio que ofrece gran resistencia mecánica y al impacto.\nFrontal standard “control de calidad del agua potable”. Rotulación personalizada bajo demanda.\nEl cierre es mediante pestillo de acero inoxidable accionado con eje de latón cromado con cabeza allen. Otro cierre (triangular, cuadrado) puede ser suministrado bajo demanda.\nBajo demanda, se puede fabricar el armario de poliéster en color arena.\nVálvula de entrada: DN 20, de asiento de paso angular antifraude y anti retorno fabricada con latón CW617N; cumple las especficaciones de la norma UNE19804; pensado para conexión con tubo de polietileno de 25 mm de diámetro exterior. Bajo demanda se puede suministrar una válvula de entrada para tubo de PE de 32 mm de diámetro exterior.\nVálvulas de salida y de purga: DN20, de asiento de paso angular con mariposa, cumple las especificaciones de la norma UNE 19804.\nTodas las medias en mm\nTarifa: 200,51 €\nProducto en consulta Armario de Poliéster en hormigón-


Adeuda Ayuntamiento de Naucalpan tres quincenas a maestras del DIF - AD Noticias\nMercedes Martínez 20 de septiembre 2021\nMadres y padres aseguran que han realizado el pago puntual de las inscripciones que les piden para inscribir a cada uno de los infantes\nMaestras de preescolar, guarderías y personal que labora en el DIF de Naucalpan se manifestaron y bloquearon la Avenida 1 de Mayo por la falta de pago de sus salarios. “Nos deben tres quincenas y no pensamos seguir trabajando sin sueldo“, expresaron en cartulinas las manifestantes.\nQuizá te interese: Sin servicios básicos, habitantes resienten crisis en Naucalpan\nA consecuencia del incumplimiento de pagos, los padres de familia se han unido a la exigencia del pago puntual para el personal docente. Algunos jardines de niños fueron cerrados desde el 17 de septiembre ante la falta de condiciones para que las maestras puedan laborar.\nEn contraste, madres y padres aseguran que han realizado el pago puntual de las inscripciones que les piden para inscribir a cada uno de los infantes a alguno de los jardines que pertenecen al Sistema Municipal para el Desarrollo Integral de la Familia, a cargo de Lilia Durán Reveles, hermana de la presidenta municipal.\n“El día viernes 17 de septiembre nos cerraron las instalaciones del Jardín de niños ‘Margarita Maza de Juárez’ por falta de pago a las docentes. Toda la comunidad escolar exigimos al DIF Naucalpan una solución a esto. Exijo como madre de familia que se respete y haga valer el derecho a la educación a mi hijo. Yo como madre de familia. al igual que muchos padres, realizamos los pagos puntuales y hasta por adelantado. Mi hijo no se puede quedar sin clases”, expresó una de las afectadas.\nLa falta de pagos no solo afecta a personal del DIF: elementos de seguridad y personal administrativo de la Secretaría de Seguridad Pública del municipio recibieron el pago de la quincena pasada incompleta, según confirmaron afectados a este medio. En tanto, a personal de confianza, el gobierno adeuda hasta cinco quincenas de salario.


Las Escalofriantes Aventuras de Sabrina T2: La magia cobra sentido\nLas Escalofriantes Aventuras de Sabrina T2\nLa magia cobra sentido\nLa joven bruja Sabrina Spellman vuelve a Netflix, eso sí, en una versión mucho más oscura, sexy y atrevida. Lo cual, le sienta de maravilla.\nSi bien nos gustó la primera temporada, pues triunfaba en el intento de mostrar la magia desde un punto de vista más oscuro y maduro, jugaba bastante por debajo de sus posibilidades. Los momentos mágicos brillaban por su ausencia, lo que no ocurre, de ninguna modo, en esta segunda temporada.\nParece como si durante la primera, se hubieran limitado a mostrarnos el interesante aunque basto envoltorio de un suculento caramelo, haciéndonos espera para saborear su interior.\nArriesgada decisión. No obstante, me aventuraré a anticiparos que la espera, vale mucho la pena.\nArgumento Las Escalofriantes Aventuras de Sabrina T2\nLa primera temporada, o parte, tal y como la ha segmentado Netflix, terminó con Sabrina firmando en el libro de la bestia, lo que anticipaba ser un punto y a parte en la trama.\nY así ha sido. Unos pocos minutos del primer episodio, han sido suficientes para desvelar una Sabrina más rebelde y tozuda. Aunque Sabrina no ha sido la única en experimentar un cambio significativo. La evolución de la trama ha causado mella en el elenco de personajes al completo, lo que ha influido en el ritmo y transcurso de la historia.\nSabrina decide dejar el instituto e ingresar en la Academia a tiempo completo, donde no perderá el tiempo en su objetivo de continuar con el camino que intento abrir su padre, hacia una relación más abierta entre magos y mortales.\nEl poder crece a pasos agigantados en Sabrina y con él, el temor que acecha al sumo sacerdote Faustus Blackwood ante tal demostración de habilidades que amenazan con desestabilizar tanto su puesto como sus conservadoras intenciones.\nUna antigua y oculta profecía esta apunto de cumplirse y un oscuro secreto de revelarse, lo que desatará la Apocalipsis y el fin del mundo. Sabrina, junto a su familia y amigos, posee la última oportunidad para impedirlo.\nSin necesidad de profundizar en el origen de su poder, o establecer sus límites, esta segunda temporada nos ha mostrado mucho más sobre el mundo mágico, lo que la convierte en infinitamente más interesante.\nCon el ingreso de Sabrina en la Academia a tiempo completo, y su desvinculación parcial del mundo mortal, hemos podido sumirnos en la fantasía que la primera temporada prometía, pero no llegaba a ofrecer.\nEl ritmo ha subido, la acción ha aumentado y la magia se ha triplicando haciendo de esta segunda temporada, una de las mejores, si no la mejor de Netflix en lo que llevamos de año.\nPor su parte, la actriz Kiernan Shipkanos nos regala, de nuevo, grandes actuaciones. Y personajes que pasaron sin pena ni gloria por la primera temporada, adquieren importancia durante esta segunda, resultando en impactantes escenas.\nDe la necesidad de apuntalar un mundo fantástico en el que , ahora sí, se centra la historia, han surgido nuevos personajes secundarios que pese a carecer de gran relevancia han sido esenciales en el trasfondo de la trama. Dorian Gray entre ellos.\nEn definitiva, si os gustó la primera temporada no dudéis en poneros de inmediato con la segunda. Y si por el contrario, pertenecéis al grupo opuesto, dadle otra oportunidad, pues os aseguro, no os arrepentiréis.\n¿Las escalofriantes aventuras de Sabrina temporada 3?\nRespondiendo al éxito que las dos primeras temporadas de las escalofriantes aventuras de Sabrina han recaudado en Netflix, la plataforma no ha dudado en renovar la serie por dos temporadas más que se empezarán a rodar en 2019\nMichelle Gomez como Mary Wardwell\nJaz Sinclair como Rosalind “Roz” Walker\nTati Gabrielle como Prudence Night\nRichard Coyle como el Padre Faustus Blackwood


Hermana de Grau en busca de un cadáver – Miguel Grau\nAl día siguiente de la sangrienta batalla de Miraflores Dolores Grau, hermana del héroe de Angamos, busca el cuerpo de su esposo, el coronel Manuel María Gómez. La escena es dramáticamente descrita en”La batalla de Lima”, de Guillermo Thorndike.\nMiguel Grau y familia. La señora que está a su lado es Dolores, protagonista de esta triste historia.\nA las nueve de la mañana, la avanzada chilena de Miraflores vio acercarse a una enlutada mujer y a un chino en una carreta tirada por un jamelgo. Los rifles apuntándola no parecieron amedrentarla. Como el viernes sobre San Juan y Chorrillos, hoy llegaban los buitres a cebarse en los cadáveres de la última batalla. ¡Alto! La mujer ordenó al chino que detuviera la carreta. Rumbo a los reductos, había presenciado la huella de los sables chilenos ensañados contra inermes fugitivos. Con altiva postura esperó que se acercaran los enemigos a registrar. Un oficial siguió a los soldados de línea. La carreta estaba vacía.\n¿Qué se le ofrece? ¿No sabe que estamos en guerra? —a unos pasos el oficial descubrió el ajado semblante de la mujer. Tenía más de cincuenta años. A su lado, el chino parecía tiritar de frío.\nVengo a buscar el cuerpo de mi esposo.\nHay muchos muertos, señora, mejor vuélvase a casa se suavizó el enemigo. No me iré sin él. Tengo obligación de darle cristiana sepultura. No estoy autorizado para franquear el paso a nadie… ¿Cuál es su nombre?\nDolores Grau de Gómez. Mi esposo era el coronel Manuel María Gómez.\nOficial y tropa cambiaron miradas. Acaso es familiar del almirante al que los chilenos enterraron con honores militares.\nLa dejaron pasar. La hermana mayor de Miguel Grau sabía adónde dirigirse. Anoche buscó al coronel Ribeyro en el colegio de Belén. Se decía en Lima que todo su batallón sucumbió. La saludó compasivamente. Por última vez había visto a su esposo en el reducto, protegiendo la retirada de un puñado de reservistas. Aunque lo aguardaron por Limatambo, no se les reunió. Dolores atravesaba ahora el campamento chileno con los ojos puestos en el fortín vecino a la vía férrea. A su lado, el chino Francisco lleva las riendas mientras muestra sus largos dientes nerviosamente. Negras hileras de cañones Krupp apuntan en dirección de Lima. En las chacras próximas al pueblo forrajeaba la caballería.\nLos regimientos vencedores callan al paso de esa mujer que avanza con flotante lentitud de espectro. El abrasado balneario exhala todavía un calor insoportable. No todos los inmensos pinos de Porta se habían quemado. Sólo chamuscados se alzan algunos sobre la retorcida ruina de Miraflores. La estación está intacta. Nadie se ha molestado en recoger a los muertos de ambos bandos. Más peruanos que chilenos yacen aquí abiertos a bala y bayoneta. Tan rotundos difuntos varias veces asesinados por el repaso chileno no serán olvidados por Francisco. Olfateaba la carnicería, el rastro de sangre mezclándose al tufo del incendio. Nadie más les preguntó adónde iban. Ala izquierda de Miraflores, los vencedores pasaban rancho a la vista de la matanza. La festiva vibración de las bandas de músicos saludaba el día de la victoria chilena. Hoy entrarán en Lima. Bruñidos gallinazos negros se alinean sobre la cortina del reducto, constatando la quietud de los cadáveres.\nPor segunda vez en tres días, la guerra les obsequia un incontable almuerzo.\n¡Malditos! prorrumpió Dolores saltando de la carreta. También Francisco los espantó a pedradas. Después ella se tambaleó y tuvo que apoyarse un rato en el brazo del cocinero. Nadie consiguió disuadirla de hacer este viaje. Si el coronel Gómez ha muerto, debe enterrarlo. Y si está herido, no impedirán que ella misma lo conforte. Tardó en reconocerlo entre un centenar de cadáveres. El valeroso coronel yacía boca arriba, cerca de la ametralladora y del destrozado guardiamarina Moreno. Una expresión de horror, casi una fealdad que ella no le había conocido, se enfriaba en su rostro de cera. Sacudida por sollozos, lo cubrió con su propio cuerpo, como si aún fuese posible abrigar su agonía.\nTerminó la vida pero no murió el amor. Y sin embargo el verdadero amor ya no es posible bajo este lento sol austral, nada ha de existir en adelante como no sea la melancolía del amor, esa tristeza que confunde y esa paz que nunca, que otra vez, que más allá. Manuel, esposo mío. Cuando sus viejos ojos la miraban con súbita ternura, cuando le murmuraba vida, vida mía adorada, ¿quién hubiera imaginado estos buitres atentos a su adiós? Amor, inocencia a pesar de todo, corazón de niño pulsando su melodía en algún lugar remoto.\nEl duro cuerpo exuda un humor helado. Anciano recién nacido a la muerte, esa otra nada en soledad, recuérdala si puedes. El chino se quejaba con un agudo lamento. Dolores Grau miró el cielo, su jocunda luz de verano sosteniendo a los gallinazos. El sol, diminuto huevo de luz, calentaba el campo de batalla apurando la pudrición de los caídos. De pronto se sintió observada. Negras miradas enemigas profanaban la enormidad de su dolor. Ayúdame, Francisco. Auxiliada por el chino, arrastró el cadáver hasta subirlo a la carreta.\nHildebrandt en sus trece, 19 de mayo del 2017.\nCoronel Manuel María Gómez Dolores Grau Hermana de Grau Miguel Grau Miraflores


Condenan a seis años de prisión a un hombre por abuso de una niña de 12\nLa fiscal penal de Violencia Familiar y de Género de Tartagal, Lorena Martínez, representó al Ministerio Público durante el juicio.\nLa fiscal penal de Violencia Familiar y de Género de Tartagal, Lorena Martínez, representó al Ministerio Público Fiscal en el juicio por el que un hombre de 24 años fue condenado a seis años de prisión de cumplimiento efectivo por el delito de abuso sexual con acceso carnal en perjuicio de una menor de edad.\nLa Sala 2 del Tribunal del Juicio del distrito Tartagal ordenó, además, que el hombre sea inmediatamente trasladado a la Alcaidía 2 y que, el Servicio de Biología Molecular del CIF, una vez firme la sentencia, extraiga material genético al condenado para su inscripción en el Banco de Datos Genéticos.\nLa fiscal Martínez tomó intervención en la causa luego de que el padre de la niña, de 12 años de edad, denunciara que el 30 de diciembre de 2020, su hija se había extraviado y que la encontró, a las 10 de la mañana del día siguiente, en un asentamiento de Embarcación. Aseguró que había sido abusada.\nEn su declaración en Circuito Cerrado de Televisión, la niña contó que, tras abandonar su casa, se había encontrado con dos amigos y uno de ellos, mediante engaños, la llevó hasta una vivienda precaria, encerrándola en una habitación, en donde la obligó a mantener relaciones sexuales.\nLuego de analizar los informes médicos, testimonios, y la declaración de la propia víctima, la fiscal Martínez elevó el pedido de elevación a juicio en mayo de 2021, instancia que finalmente se llevó a cabo días atrás.


La actriz salmantina que ha robado el corazón a David Broncano\nSilvia Alonso y el presentador de La Resistencia son algo más que amigos, según la revista Semana\nDavid Broncano y la salmantina Silvia Alonso, en ‘La Resistencia’\nLa actriz salmantina Silvia Alonso parece haber robado el corazón al presentador de “La Resistencia”, David Broncano. Así lo asegura la revista “Semana”, que señala que la actriz y el presentador son algo más que amigos -pareja, en concreto- y que han pasado últimamente mucho tiempo haciendo planes juntos.\nSegún esta publicación rosa, la nueva pareja acudió sola a un concierto en Rivas, donde ellos no dejaron de cantar, bailar, abrazarse y acariciarse. Es más, también hicieron una escapada romántica al sur de España hace unas semanas.\nAl parecer, según “Semana”, Broncano y Alonso están conociéndose y dejándose llevar. Ahora solo el tiempo dirá si es una relación pasajera o tendrá futuro.\nEl presentador conoció a la actriz salmantina cuando ella fue de invitada a “La Resistencia” hace algo más de un año, donde promocionó además el hornazo salmantino. Pero este verano, Silvia Alonso acudió de nuevo al espacio de humor para presentar su última película y ahí fue cuando saltó la chispa.


El mejor del año según Gamespot. - JuegosADN\nEstás en: JuegosAdn > Dswii > Noticias > El mejor del año según Gamespot.\nEl mejor del año según Gamespot.\nHa pasado lo que tenía que pasar. Todas las web importantes del sector lo habían reconocido, Mario Galaxy tenía todas las papeleteas para ser el mejor juego del año.\nIncluso en DsWii los usuarios lleváis a Mario Galaxy el primero en la encuesta del juego del año en Wii.\nNo vosotros, ni nosotros, ni ninguna web importante se ha equivocado, el menos si tenemos en cuenta los reconocidos premios que entrega Gamespot.\nSegún ellos Mario Galaxy ha conseguido alzarse con el título de mejor juego del año 2007, dejando en la final a algunos juegos tan importantes como los siguientes:\nNo hace falta hacer conjeturas sobre "porque Galaxy ha ganado". Ha ganado porque se lo merece. Porque por puntuaciones es el segundo mejor videojuego de la historia. Porque Miyamoto ha conseguido de nuevo un juego con magia y que engancha. Porque es una nueva revolución, algo a lo que Mario 64 nos tenía acostumbrados. Porque es un juego que creará escuela.\nAlgunas insinuaciones que he leído en algunas web pretenden solo desprestigiar este primer puesto de Galaxy, haciendo ver que es primero porque los demás juegos se han caído de la lista. Pues no señores, es primero porque se lo merece, y yo creo que lo habría sido incluso luchando con Solic Snake o con el personaje de turno de Final Fantasy.\nFelicidades Mario, felicidades Nintendo, felicidades Miyamoto. Un premio totalmente merecido.\nADNBot 31/12/07 23:46:46\nFelicidades Mario Galaxy y Felicidades DSWII, vosotros habeis sido los mejores informandonos y trayendo las noticias dia a dia, sois los number ONE!!! Feliz año nuevo y ke el año proximo seais de nuevo los mejores\nfabio 31/12/07 19:25:09\nCreo que todos los juegos que han sido finalistas, podrían haber ganado perfectamente el premio:\nCrysis por ejemplo, tiene el mejor apartado gráfico que he visto hasta la fecha.\nBioshock tiene unos gráficos y unas físicas brutales.\nCoD 4 tiene una ambientación muy realista y currada.\nTodos estos juegos son de lo mejorcito que podemos jugar hoy en día, pero hay que rendirse ante la evidencia. SMG ha sido nombrado por muchas páginas especializadas y páginas de fans de los videojuegos, como el mejor juego del año. Una cosa es que guste el género o no, pero hay que reconocer que es un pedazo de título, que no se si es justo que hubiese ganado el, pero lo cierto es que lo ha hecho.\nPero la verdad, cualquiera de esa lista, podría haberse convertido en el mejor, ya que es de lo mejor...\nADNBot 31/12/07 18:56:52\nDemasiados shooters en primera persona (5 de 10). Es un género que está bien a pequeñas dosis, pero ahora hay saturación XD. Además, jugar con mando es incómodo a más no poder (otra cosa es que al final te apañes).\nSe agradece que un juego como Galaxy se imponga a tantos disparos/marines/guerras/violencia. No digo que no me guste la acción, digo que hay excesivos shooters/juegos de guerra/clones de GTA. Un poco de equilibrio, vamos XD\nHugoFraga 31/12/07 18:32:19\nOjo, que como bien dice Raul, no hay que desmerecer a ninguno de los finalistas (yo creo que no lo he hecho). Juegos como Call of Dutty 4, Bioshock y Crysis me parecen impresionantes y también serían dignos de este galardón (en mi opinión, son los que más me gustan de los finalistas, sin contar el Galaxy).\nLo único que critico es que muchas web han criticado la decisión de dar ese galardón a Galaxy, cuando en realidad es un juego que ha conseguido el premio por meritos propios.\nObviamente hay otros grandes juegos que podrían haber ganado sin problemas, pero le ha tocado a Galaxy, y creo que debemos ser realistas.\nSi ha ganado Galaxy debemos reconocer que ha ganado porque es bueno, y no tratar de desmerecer el titulo, al igual que si hubiese ganado otro juego (de los que os dije, que eran los que entraban en mi porra junto con Galaxy) yo me hubiese alegrado.\n¡¡Espero que quede claro que yo en el post no he desmerecido ninguno de los otros juegos!! De hecho he puesto los que han quedado en la final.\nADNBot 31/12/07 18:06:52\nWeno quedria decir a la persona que escribio primero y decirle que Super Marioa Galaxy esel mejor juego de Wii por el momento y que me parece que te equivocaste de juego por que de Graficos no va nada mal sobretodo en las luchas contra bwser que esta echo al dettalle incluso el movimiento del pelo de Bowser por el viento, Jugabilidad de lo mejorcito que tiene por que usa los controles del mando Wii a la perfeccion, Sonido muy bueno ya que no solo se basa eb las caciones antiguas de mario asi en tipo moderno si no que tiene unas musicas de fondo totalmente nuevas y muy bien ajustadas a las pantallas, Duracion muchisima ya que fijate llevo como unas 7 horas de juego y unicamente tengo en mi poder 27 estrellas pues cuenta que hay 121 estrellas vale mas otras 121 que tienes que conseguir con Luigi y Guión muy bueno ya que las historias son muy buenas integra de forma magnifica a personajes como los Toad que se supone que estarian en el planeta de Mario preocupados por Peach y tambien para los forofos de Mario algunas pantallas que meten a muchos personajes de otros juegos como por ejemplo los pinguinos y para los que es la primera vez que juegan a este juego los mundos tipo el de los pinguinos tambien estan muy bien echos ya que abla como si no los ubiaras visto nunca\nPor esto y mucho mas SUPER MARIO GALAXY es el mejor juego de 2007 y por eso digo\nFELICIDADES A MARIO, A MIYAMOTO Y A NINTENDO POR ESTE MERECIDO PREMIO Y GRACIAS POR CREAR ESTE JUEGO QUE TIENE ENGANCHADA A MUCHA GENTE\nmatacentauros 31/12/07 17:49:38\nSi no sabeis apreciar juegos como Bioshock, portal, cod4 no teneis porque ponerlos a parir diciendo que son mierda con respecto a smg, yo me lo he pasado mucho mejor con portal por ejemplo que con el galaxy, el cod4 es una maravilla y el bioshock ha que jugarlo para ver como se hace un buen juego, y 10 puntos a quien me diga 10 cosas iguales en esos juegos que he mencionado...\nDRaGMaRe 31/12/07 16:48:56\nHoy en día nadie innova en este sector, y Galaxy lo ha echo pese a quien pese.\nVi varias listas con el mejor juego del 2007 y no en todas está Galaxy, en algunas hasta está de 4º.\nADNBot 31/12/07 15:02:52\nA, si se me olvido contaros que ya lo e terminado, bueno no todo me falta Super Luigi Galaxy pero con Mario ya consegui las 120 Estrellas y en este año: 2007 , lo termine este Viernes pasado y estubo muy bien sin duda un buen Juego.\nADNBot 31/12/07 14:47:46\nSuper Mario Galaxy Felicidadez as Triunfado eres el Mejor y esos otros juegos que estan ay no pintan nada al lado tuyo, ejejejjejeje espero que en ventas siga agotandose mas porque asi va para mejor no ? , la verdad esque aqui se a agotado poco, me estoy refiriendo a la tienda Game.es se agoto unas 3 veces o asi luego lo quitaron y despues lo posieron otra vez jejejejeje increible con el Mario Galaxy eso nunca paso desde que conozco esa Web aunque tembien e ido a la Tienda y sale igual que en la Web porque si en la Web esta agotado tambien en la Tienda lo esta asi que Mario Galaxy es el ¡ VENCEDOR ! y si sele puede llamar como decis muchos que es el Primer Juego 4D, y esto quiere decir que a superado a todos los juegos que enxisten ? ? ? no se si os refereis a eso pero seria Genial si fuese a asi ajajajajajajajaj y en cima Doble increible ejjejejeje , Saludos.\nADNBot 31/12/07 14:23:19\nPues viendo la lista....llena de shoters....Mario sin lugar a dudas le pega mil patadas al resto,casi todos son lo mismo,pistolas,tiros y asesinatos,sin embargo,Mario Galaxy ha vuelto con un plataformas unico,dentro de un genero casi olvidado,y si lo veis objetivamente es el unico que es diferente y que no vas a encontrar en otra consola.Por eso,porque es unico.\nfabio 31/12/07 13:12:48\nTambién hace falta el ingenio y la innovación para conseguir que un juego sea uno de los mejores.\nTodos sabemos que los juegos de Mario son casi todos iguales, la princesa es raptada y hay que salvarla. Pero este último juego ha innovado mucho. Como he visto en muchos sitios y foros, ahora ya no se habla de las 3D sino las 4D en SMG, ya que lo que han realizado con la gravedad y los planetas es una maravilla.\nPero en definitiva, para gustos hay colores...\nADNBot 31/12/07 13:08:07\nNo sé... Super Mario es un género. Metal Gear otro. Para mí super mario nunca será mejor que el MGS. Pero esa es mi opinión. Otros quizá prefieran un juego de lucha o de coches.\nAdemás, para ser uno de los mejores juegos, hacen falta buenos GRÁFICOS, JUGABILIDAD, SONIDO, DURACIÓN y "GUIÓN". En éste último aspecto, Super Mario se cae :S\nPD: Ojo, no trato de desprestigiar a Mario.


Acuse de recibo | Desde Washington\nSi tras concluir la fiesta quedaba música, con el volumen bajo, la junta federal que controla los asuntos fiscales del gobierno de Puerto Rico ha ordenado que se apague para el 31 de enero.\nLos que mandan en el tema fiscal local, han puesto fecha límite para establecer la hoja de ruta de la próxima década, que comenzará con recortes de presupuesto antes de dar tijera a la deuda.\nSi el gobierno de Puerto Rico no presenta un plan bien explicado sobre cómo cuadrar el presupuesto durante los próximos 10 años, la junta lo escribirá por sí sola.\nEn su tercera reunión y la primera en Puerto Rico. los siete miembros de la junta con plenos derechos, uno por uno, hicieron claro el viernes que los recortes van primero.\nNo es un secreto que la junta ha estado bajo presión tanto del Tesoro federal como del liderato republicano del Congreso, particularmente de la oficinas que más cercanas estuvieron al debate sobre la ley PROMESA.\nAhora comienzan las grandes decisiones, que marcarán el país, y a mucha gente vulnerable, por los próximos años.\nLa filosofía promovida por los republicanos del Congreso, cuyo liderato siempre pidió recortar y reformar primero el gobierno de Puerto Rico, pudo haber estado claramente establecida por Andrew Biggs, el miembro de la junta que trabaja para el grupo conservador American Enterprise Institute (AEI) y es experto en sistemas de pensiones públicas.\nComo se escuchó decir durante los últimos 15 meses a líderes republicanos, como los senadores Orrin Hatch – presidente del Comité de Finanzas-, y Charles Grassley – presidente del Comité de lo Jurídico – y al speaker Paul Ryan durante el debate sobre la ley PROMESA, lo primero son recortes y reformas del gobierno, dijo Biggs.\nLos miembros de la junta anunciaron que el plan fiscal a largo plazo del gobierno de Puerto Rico requiere ser enmendado. Como está va a ser rechazado, pues hace demasiado supuestos sobre iniciativas federales que están, en el mejor de los casos, frenadas – como una mejora significativa en los fondos de Medicaid-, y en el peor de los casos engavetadas, como la paridad en los programas de salud.\nAdemás, la junta considera, según fuentes cercanas a todo el proceso, que el plan de la administración García Padilla no explica cómo poner en marcha los recortes y la reorganización del gobierno de Puerto Rico.\nEl gobernador García Padilla podrá someter una versión revisada de su plan a más tardar el 15 de diciembre.\nLa junta volverá a reunirse públicamente a mediados de enero y espera certificar un plan para el último día de ese mes.\nEl gobierno de Ricardo Rosselló que jurará en su puesto el 2 de enero tiene poco tiempo para influenciar a la junta.\nBajo el calendario establecido por la autoridad fiscal federal, un aplazamiento de la fecha en que vence la paralización de demandas judiciales por el cobro de deuda del gobierno de Puerto Rico parece inminente. Bajo la ley PROMESA, el freno en las demandas vence el 15 de febrero. Pero, caso a caso, la junta puede aprobar una extensión de 75 días.\nNo es real pensar que las negociaciones con los acreedores se van a poder concretar entre el 1 y el 15 de febrero. Difícilmente también para finales de abril. La AEE, al son de más de $50 millones, lleva negociando más de dos años y solo tiene un acuerdo preliminar con la mayoría de sus bonistas.\nSi los recortes tienen que empezar esta primavera, para hacerle frente a un problema de liquidez, la hora cero será a partir de febrero. Si la orden es recortar para el próximo año fiscal, el principio del verano se convierte en la fecha determinante.\nCualquier intención del gobierno de Rosselló de oficializar un préstamo de los acreedores para evitar la insolvencia del gobierno, deberá esperar a febrero. El plan fiscal antes que todo, recordó Ana Matosantos, exdirectora de Finanzas del gobierno de California y la única mujer en la junta.\nRosselló ha insistido en que su plan no incluirá despidos y que los recortes de gastos que impulsará “garantizarán el servicio público”.\nEn la sesión del viernes, José Ramón González, quien fue presidente del Banco Gubernamental de Fomento (BGF) bajo gobiernos de Rafael Hernández Colón, sostuvo que no es la intención de ellos “gobernar”. Se referirá a los detalles, pues la última palabra sobre el equilibrio entre recortes y reestructuración de deuda la tomarán ellos.\nGonzález también puntualizó uno de los asuntos que algunas veces se pasa por alto cuando se escucha hablar a los políticos. Dijo que nadie debe pensar que la junta federal va a estar menos de cinco años en vigor. Otras voces, como la del exgobernador Luis Fortuño, han dicho que la junta puede funcionar toda una década.\n“No es realista pensar que este proceso va a culminar en menos de cinco años”, sostuvo González, presidente del Federal Home Loan Bank de Nueva York.\nHay otro hecho que también llamó la atención de la reunión de la junta del viernes. Como adelantaban miembros del Congreso, autoridades de la Isla y representantes de la industria privada, los miembros de la junta reconocieron que en este momento no se puede prever asistencia económica en camino de parte de Washington.\nEn reuniones de la semana pasada, el liderato del Congreso ha llegado a advertir que el capital político de la mayoría republicana fue utilizado con la aprobación de la ley PROMESA y que ahora la bola está en la cancha de Puerto Rico.\nDe esa forma, hay consenso de que están descartadas en este momento y en duda para más adelante, iniciativas abarcadoras – como la paridad en Medicaid-, sobre todo si va a costarle al erario estadounidense. Las reglas de juego cambiaron con la elección de Donald Trump.\nHay apertura, no obstante, para extender plenamente a Puerto Rico el crédito federal contributivo por niños dependientes (CTC), lo que puede inyectar $160 millones a la economía puertorriqueña. En ese caso, el dinero va directo a la gente, como reembolso, y, según ha dicho la congresista Nydia Velázquez (Nueva York), el Grupo de Trabajo del Congreso sobre Desarrollo Económico en Puerto Rico tiene que buscar como compensar su costo.\nAlgunas otras iniciativas son posibles en diciembre. Pero, no se pueden dar por seguras.\nTras la reunión del miércoles del Grupo de Trabajo, del cual es parte, la congresista Velázquez dijo que se preparará lenguaje legislativo para principios de diciembre, a ver si es posible también insertar en alguna legislación pendiente acceso a los subsidios que reciben personas de ingresos bajo la parte D de Medicare e iniciativas para asistir a pequeños negocios.\nSume y reste.\nDe cinco a 10 años de junta federal.\nRecortes a corto plazo.\nRestructuración de deuda, lo que supone procesos que pueden llegar a los tribunales y extenderse varios años.\nY limitada o ninguna asistencia económica federal en el horizonte.\nDieron la notificación y esperan por acuse de recibo.


Página/12 :: Verano12 :: Los gauchos fumados\nVERANO12 › “DE MáS LEJOS”, DE MIGUEL BRIANTE\nLos gauchos fumados\nMiguel Briante nació en 1944, en General Belgrano. A los diecisiete años ganó en Buenos Aires un famoso concurso organizado por la revista El Escarabajo de Oro (en el jurado estaban Beatriz Guido, Dalmiro Sáenz, Humberto Costantini y Augusto Roa Bastos) y antes de cumplir los veintitrés había publicado dos libros de cuentos tan cortos como extraordinarios (Las hamacas voladoras y Hombre en la orilla). Pero debieron pasar veinte años para que publicara su tercer libro de cuentos (Ley de juego), que en realidad rescataba y reordenaba su breve obra cuentística anterior y le agregaba apenas veinte páginas, en forma de cuatro cuentos nuevos: los que él llamaba “de gauchos fumados”. En esos veinte años intermedios, Briante se dedicó al periodismo con los dientes apretados y sufrió el karma de los escritores poco prolíficos: que se le exigiera más obra, que se lo viera como una promesa malograda, que se fueran olvidando de su voz literaria.\nEn el medio intentó una novela (Kincón) que pareció clausurar su vínculo con la literatura: por lo que pudo o lo que no pudo poner en ella (eso lo sabía sólo él, y daba versiones diferentes del asunto según su humor). Lo cierto es que después de ese libro, que terminó a los veintiséis años (aunque publicó bastante más tarde y fantasmalmente, en la horrible Argentina de 1975), empezó un vaivén que iba a ser el leitmotiv del resto de la vida de Briante, hasta que murió prematuramente, a los cincuenta años: dejar el periodismo para poder escribir, añorar el periodismo cuando estaba afuera.\nLa publicación póstuma de sus mejores crónicas (en el volumen titulado De este mundo) demostró no sólo que Briante no había sido tan poco prolífico como siempre se lo “acusó” (la gran mayoría de esas crónicas, escritas bajo la presión y las limitaciones del cierre diario, han resistido más que airosas el paso del tiempo) sino que ese ejercicio a regañadientes del oficio periodístico le era a Briante tan necesario como respirar: un tipo como él no podía vivir sin contar historias. Eso es lo que se llama “respiración narrativa”, y se practica no sólo publicando libros sino en la máquina de escribir de una redacción o incluso en la tertulia trasnochada de un bar.\nEl cuento que se reproduce en estas páginas es uno de los protagonizados por esos “gauchos fumados” de Briante. Sucede en General Belgrano, o más precisamente “en lo de Arispe”, una mezcla de boliche de pueblo y sala de espera existencial ambientada en la nada que es el territorio por excelencia del universo narrativo de Briante. En ese boliche, como en la literatura, no pasa convencionalmente el tiempo (o pasa lejos, que viene a ser lo mismo). En ese boliche puede entenderse lo que significa para Briante ese rito que vulgarmente se conoce como el ejercicio de la palabra: las historias que tenemos adentro van haciéndose cada noche más grandes dentro de nosotros, hasta que nos decidimos a contarlas. Y uno cuenta una historia para saber cómo termina, para saber si esa historia vivirá. De eso se trata, en el fondo, todo el asunto: de lograr, como fue el caso de Briante, que cuando uno muera, la historia que contó siga viviendo.\n“DE MáS LEJOS”, DE MIGUEL BRIANTE


Solar Madariaga Hotel: la nueva propuesta bicentenario para la comuna de Vicuña – Elquiglobal\nInicio/Actualidad/Solar Madariaga Hotel: la nueva propuesta bicentenario para la comuna de Vicuña\n1.691 3 minutos de lectura\nEn diciembre de 2020 comenzará a funcionar esta nueva propuesta de alojamiento y turismo.\n14 habitaciones en un inicio, piscina, bar y restaurant tendrá el Solar Madariaga Hotel, un nuevo proyecto bicentenario para la comuna de Vicuña por parte del empresariado turístico local, y ubicado en calle Gabriela Mistral esquina calle Baquedano, a pasos del Museo del nombre de la poeta elquina.\nLa casona fue construida en 1875 por José Gregorio Madariaga Reyes, contemplando 17 habitaciones, un patio principal, un patio de servicio y un huerto.\nEl 18 de enero de 1990 se convirtió en museo gracias a una idea de Silvia Cortés Madariaga, nieta de don Gregorio. Funcionó exitosamente como museo y hostal hasta el año 2019, administrado por su bisnieta Mitzi Díaz Cortés y su esposo Alberto Varas. Un proyecto que ha ido traspasando generaciones y manteniendo viva la historia elquina local.\nDiego Varas Díaz es el gerente de operaciones del hotel Solar de los Madariaga y tataranieto del primer dueño de esta casona, quien continua con la tradición familiar, “quisimos hacer este proyecto para dos cosas, una de ellas una fuente de ingreso y aporte a la economía de la comuna, pero también para restaurar la casa misma. Para nosotros es muy importante que esta casa viva 140 años más”.\nEn cuanto al hotel propiamente tal, este tendrá 14 habitaciones al inicio, pero se proyectan 21 considerando esta inversión como parte del bicentenario de Vicuña, y el restaurant funcionará con reservas a personas del exterior. Lo importante es la experiencia que se busca brindar al turista como da a conocer Diego Varas. “Enfocado a room services en la atención para que las personas que puedan salir del hotel y puedan recorrer el valle y después que cuando vuelvan sepan que tienen este ambiente donde relajarse, tomarse un par de tragos. El 2021 tuvimos que hacerle modificaciones al proyecto por la realidad que justamente estamos viviendo en este rato, pero enfocarnos en el mejor servicio a los huéspedes chilenos por ahora”.\nEl alcalde de Vicuña Rafael Vera valoró este proyecto como rescate de la tradición, considerando que el 21 de febrero de 2021 la ciudad de Vicuña cumple 200 años de existencia. “Es una familia acá en el Solar de los Madariaga que queremos muchísimo, pero también es muy importante para el desarrollo de nuestra comuna lo que se está creando y lo que se está desarrollando acá, la mantención, la recuperación de los espacios, de mantener la filosofía y la historia de esta casa hermosísima y patronal va a dar una gran cantidad de personas que van a poder conocerla, que van a sentir que la historia de Vicuña está entre estos pasillos”.\nUno de los espacios conservará lo tradicional de uno de los patios, pero en otro se construirá otro edificio, la piscina y el bar, es así como el espacio pretende que convivan en él, la modernidad y la antigüedad con construcciones, artefactos y elementos de diversas épocas como da a conocer Diego Varas, “por ejemplo en la decoración de dentro de las habitaciones nosotros estamos buscando ser atemporales lo más posible por ejemplo tener lámparas que recuerden el pasado, pero son absolutamente modernas”, especificó.\nGregorio Rodríguez, director de Corfo, destacó que se mantengan las inversiones sobre todo en este periodo de pandemia en que el turismo ha sido una de las industrias más golpeadas. “El turismo se basa en que la gente venga, duerma bien, coma bien, la pase bien, conozca las estrellas, y esa inversión hoy día lo que están haciendo ellos es apostar a que el turista nacional principalmente en una primera etapa, extranjero después va a venir, va a conocer, se va a enamorar de nuestro valle y de los encantos de la zona y como Corfo no podemos menos que tratar de ayudar en lo que se pueda, difusión y generar programas asociativos”.\nUn nuevo proyecto turístico que da dinamismo a una de las áreas más prometedoras del valle de Elqui y de la comuna de Vicuña en general, apostando en una primera instancia por el visitante nacional.\nHotel Solar de los Madariaga Vicuña Vicuña 200 Años


Educando el paladar - #AdrianCormillot\nEn pleno auge de la gastronomía, cada vez más padres se preocupan por entrenar el gusto de sus hijos para que incorporen sabores antes exclusivos de los adultos.\nCuando León (7) regresó a casa el primer día de clases, le contó sorprendido a su mamá que algunos de sus compañeros no habían comido las verduras del almuerzo. Es que para él y su hermana Francisca (4), comer de todo y rico, incluso sushi, ceviche y guiso de lentejas, es cosa de todos los días. «El secreto está en que nunca hicimos menú para niños», admite Cecilia Katz (37), la mamá. La familia vive en un pueblo rural cerca de Carlos Keen, cerca de granjas, huertas y hasta un molino donde consiguen harinas integrales. «Cuando eran más chicos todo tenía menos sal, estaba menos condimentado o cortado más chiquito, pero fue natural para nosotros comer variado», agrega Cecilia, que además protege una tradición de buenos cocineros franceses e italianos entre abuelos y tíos.\nComo ella y su esposo, cada vez más padres buscan que la alimentación de sus hijos sea diversa y sabrosa. Para la licenciada Pinky Zuberbuhler, directora del centro Nutrición del Alma, «tiene que ver con la tendencia de padres más involucrados en pasar tiempo con sus hijos, en la búsqueda de una mayor inteligencia emocional. Que los padres quieran que sus hijos aprendan a comer cosas ricas y que las coman juntos es parte de eso», explica en armonía con estudios que revelan que compartir la mesa familiar protege a niños y adolescentes del riesgo a las adicciones, entre otros beneficios. Así como tradicionalmente la educación de los chicos contempla los sentidos de la vista, el tacto y los sonidos, el gusto, de un tiempo a esta parte, también está empezando a educarse.\nEn plena ciudad de Buenos Aires, Fernando Santos (46) enumera orgulloso el arroz con mariscos, las trillas a la plancha, el salmón y la pasta al dente: los platos que sus hijos Matías (11) y Lucía (7) comen con naturalidad. Él se dedica a la docencia, tiene un restaurante a puertas cerradas y cree que a través de la comida está enseñándoles a sus chicos mucho más que a alimentarse. «Desde chiquitos quise que tuvieran posibilidades de elegir. Es más cómodo decirles qué tienen que comer, pero me parece más importante enseñarles que hay cosas que no les gustan tanto y las pueden comer igual, y después están las cosas que realmente no les gustan. Que aprendan a valorar lo que cada uno elige», explica desde su cocina, mientras su hija custodia el pan brioche dentro del horno. Aunque esta sofisticación del gusto en los niños no implica de por sí que estén comiendo más sano, hay un consenso casi absoluto en sacar de la dieta de todos los días gaseosas, golosinas y snacks, relegados a ocasiones especiales.\nJuliana López May, cocinera del canal Gourmet y autora de Gaturriquísimo (Sudamericana), el reciente libro de recetas para chicos junto al dibujante Nik, cuenta que sus hijos ya prefieren el pan con mermelada y el yogur con granola a las galletitas dulces, entre otros cambios que hubo en su alimentación, como los productos de granja siempre orgánicos. «Antes tomaban otros jugos, pero ahora sólo los naturales, licuados o agua, sin nada químico», cuenta López May, que se considera a sí misma 80% vegetariana. «Es que cuando me ofrecen algo que cocinaron con tanto amor, aunque no sea vegetariano, lo acepto: que las restricciones no sean para el compartir», dice.\n«Como estas medidas saludables se están tomando en la mayoría de los hogares, los niños con buenos hábitos ya no son minorías. El objetivo es lograr un equilibrio entre la salud y los gustos que se pueden dar y, de esa manera, convivir con los alimentos no tan sanos con naturalidad», explica la licenciada Marisa Russomando, psicóloga especialista en Maternidad, Crianza y Familia, y directora del centro La Cigüeña. Desde su perspectiva, la alimentación es una más de las rutinas que los padres deben transmitir a sus hijos. «Se trata de una construcción, un aprendizaje mediatizado entre otras cosas con el ejemplo», agrega.\nDe sus padres, la pequeña Helena Julia (2) heredó la dieta vegana. «Hace cinco años adoptamos el veganismo como filosofía de vida, que implica los principios de la no discriminación y no violencia, como consecuencia de nuestra empatía con los animales», relata Gerardo Biglia (40), su papá.\nMás allá de los principios, la dieta le proporcionó a la familia bienestar físico y la restricción, paradójicamente, abrió un universo muy variado de alimentos que ahora disfruta la niña también. «Antes, era una porción de animal más una de vegetal», reflexiona el padre, que aprendió dónde comprar y hasta cómo elaborar alimentos libres de productos de origen animal.\nJunto con sus padres, Helena desayuna leche de almendras o castañas, jugo de frutas con semillas trituradas y maca, y adora el seitán, el yogur de soja, las hamburguesas de garbanzos y el matambre vegano que Gerardo aprendió a cocinar. Ya incorporó el curry y la cúrcuma a su paladar, y si ve los tomates, es lo único que quiere comer, asegura el padre. «Al principio había cosas que no le gustaban, como a cualquier chico, pero ahora está superadaptada y le encontró el gustito, literalmente.»\nClaro que si comer sano es la premisa número uno para los niños, no siempre está tan claro qué es realmente sano… Según el doctor Lucio Tennina, médico especialista en Nutrición por la Universidad de Buenos Aires, en función de variar la dieta de pollo con puré por una tarta de verduras, muchas veces los padres no tienen en cuenta que la cocción de la masa y el queso no siempre conservan el valor alimenticio. Autor de Qué come mi hijo. Comer para crecer. De la lactancia a la adolescencia (Grijalbo), Tennina advierte que es importante no identificar los productos manufacturados como panes y galletas que «dicen contener nutrientes de gran poder alimenticio» como sanos porque deben ser consumidos junto con verduras.\nPero, sobre todo, Tennina especifica: «Las preferencias sobre comidas son, mayormente, un hecho cultural y no biológico y, en consecuencia, el concepto de variado y sabroso se va a adaptar al gusto de la sociedad donde se vive en general y a las costumbres de cada casa en particular».\nUn par de años atrás, la canadiense Karen Le Billon se mudó al pueblo natal de su marido francés y vio con sorpresa que los niños comían quesos roquefort y camembert, entre una gran variedad de alimentos. El libro Los niños franceses comen de todo (Harper Collins), que cuenta esa experiencia, se convirtió en un manual de crianza alimentaria porque además divulga algunas de las últimas publicaciones científicas que avalan las diez reglas para criar niños felices y bien alimentados que formuló. «Está muy bien tener el estómago vacío, que es muy diferente a tener realmente hambre entre las comidas», es uno de los principios que rebate el tic de los padres que les ofrecen galletitas de manera constante a sus hijos.\nLe Billon enfatiza que educarlos desde una edad temprana -antes de los dos años- y mantener una rutina estructurada es vital; que un niño tiene que probar un alimento siete veces promedio antes de aceptar comerlo; que nunca hay que hacer escándalo si no come algo, jamás ofrecerle sustitutos y, sobre todo, cocinar con los niños. «Enseñándoles a los hijos a amar una variedad de alimentos les estamos enseñando a ser consumidores competentes. Luego pueden tomar decisiones por sí mismos», dice en las primeras páginas del libro que incluye recetas fáciles y rápidas para hacer en casa y divertirse cocinando.\nAllí, justamente, apunta su nuevo libro, dice Juliana López May. «La idea es hacer recetas divertidas, para que los chicos las practiquen con los padres», explica, y cuenta que para las fotos que ilustran el libro, ella y Nik, cada uno con sus hijos, cocinaron juntos bombas de pollo y papas con apanados de semillas, risotto de quinoa y quesadillas, entre otros platos para niños sibaritas. «Al cocinar, a los chicos se les abre la mente, empiezan a probar cómo es que esto se transforma en otra cosa, se les despiertan todos los sentidos. Es cultura», dice.\nPor poner un ejemplo: cuando el chef inglés Jamie Oliver lanzó su campaña Food Revolution de educación alimentaria, mostró a chicos de siete años de zonas urbanas que nunca habían visto algunas verduras ni tenían idea de dónde vienen los huevos. De ahí la importancia del aprendizaje guiado por adultos. Tal es el caso del hijo mayor de Fernando Santos: como su papá es cocinero, el nene les insistió a sus padres para aprender a cocinar. Ellos enseguida hicieron lugar al pedido. Consideraron las clases particulares, pero Matías decidió que quería compartir la actividad con otros chicos y así llegaron a la Escuela Argentina de Cocineritos, una escuela de cocina para niños con un sistema de enseñanza basado en la teoría de las inteligencias múltiples que, a grandes rasgos, considera que la brillantez académica no es todo a la hora de definir la inteligencia. «Se trata de una elección por aprender jugando», define el padre cocinero.\nMientras los sabores se multiplican cada vez más en mesas familiares, en el otro extremo del espectro hay padres desesperados y a la deriva entre la insistencia y la culpa que deben lidiar con niños que tienen la lista de restricciones larguísima. Para el médico Lucio Tennina, «el niño que tiene problemas con la comida suele tenerlos con ciertos alimentos, no con todos, y mientras coma nutrientes básicos, aunque sean siempre los mismos, por ejemplo milanesas con puré y bananas, va a estar bien nutrido». La licenciada Pinky Zuberbuhler coincide, y cree: «Muchos son quisquillosos de chicos, pero con el tiempo mejoran y agregan más alimentos».\nLa psicóloga Marisa Russomando, a su vez, propone que los padres les den a sus hijos «una consigna clara enmarcada en una rutina de alimentación por cumplir: que en determinado momento del día se ingiere tal o cual alimento de acuerdo con el ritual de la familia: la mesa, el encuentro, apagar la televisión, suspender otras actividades, lavarse las manos, entre otras».\nRitual familiar, espacio social de interacción y comunicación, la comida implica mucho más que alimentación sin dejar de serlo. «Queremos que aprendan a comer como cualquier otra disciplina, como tocar el piano o cantar», dice Fernando Santos, que, dedicado como cada vez más padres a entrenar el paladar de sus hijos, asegura haber comprendido que la tarea comienza desde la sillita alta.\n30 julio, 2013 a las 10:46\nMe encanto la nota! La verdad se aprende mucho!\n17 julio, 2013 a las 16:08\nGracias por ayudarnos. Se aprende mucho\nPrograma Alimentario Cormillot 21 de Junio 2019\nCambiaron los hábitos de consumo; el 58% de los argentinos tiene problemas de sobrepeso u obesidad. ola creciente…


Telf: +34 638 00 00 45\nMinimoto de cross KXD 706\nKXD 706, la réplica de KTM que a todos le gustan\nNo sabemos qué tiene la KXD 706 réplica de ktm que a todo el mundo la gusta.\nSeguramente combine dos elementos muy acertados que enamoran nada más verla:El primero, la estética de la KTM SX Multicampeona del mundo pilotada por Cairoli. Una moto grande hecha en pequeño, que parece ser que gusta más que una moto pequeña imitada.En segundo lugar su chasis. Es lo que más llama la atención de la moto, y lo que hace el conjunto irresistible a primera vista.\n¿Es la moto que estás buscando?.\nPorque realmente lo que tu buscas es acertar, y elegir la moto más bonita, al mejor precio, y que te ofrezca más y por más tiempo.Como te puedes imaginar yo te voy a decir qué si, pero vamos a razonarlo.Una gran ventaja de estas motos es, también, su gran ligereza. Con sólo 22 kgs en seco, ofrecen al niño una manejabilidad y facilidad de conducción, gracias a su bajo peso, que es inalcanzable para otras motos incluso mucho más caras.\nSi quieres ahorrarte dinero, por un poco menos puedes ir a la KXD 703 o incluso a la KXD 701.SI quieres ir a por un poco más, por el mismo precio tienes la nueva Rebel Master TT50.Pero si quieres saber si esta es una buena opción, lo es. Hay quienes son incondicionales de esta moto y no quiere otra, pero la verdad es que las diferencias entre modelos son tan pequeñas, que la que a ti te guste más será la mejor opción.\nSistemas de seguridad, los que quieres\nLimitador de gas de velocidad\nLa quieres con limitador del puño de gas, y lo tiene: Lleva tres agujeros para enroscar un tornillo. El tornillo es un tope para el recorrido del gas, de modo que en función del sitio donde pongas el tornillo, así limitará el recorrido más o menos.\nConsejo: Nunca pongas el limitador del gas en el punto más lento. La moto va demasiado lenta y el ambrague patina permanentemente de modo que acelera prematuramente su desgaste.\nEl Hombre al Agua es el nombre del sistema que mediante un cable enganchado al cinturón del niño, provoca que cuando el niño cae con la moto, el motor de la moto se pare. En caso de caída el cable se desengancha y corta la electricidad, de modo que la moto no puede crear chispa en la bujía, y por eso se para el motor.\nAviso: Las suspensiones delanteras no son neumáticas. En las barras hay muelles de bastante dureza para suspensionar en golpes o baches fuertes. En recorrido normal el movimiento de la suspensión es mínimo\nAmortiguador trasero. El mismo amortiguador que puedes ver en las bicicletas de montaña. Pequeño, sencillo, pero muy resistente y firme.\nLlevas frenos de disco en las dos ruedas accionados desde las manetas del manillar.Los frenos no se accionan con pedal, porque los niños necesitan sentir los pies libres y cercanos al suelo, porque instintivamente cuando algo no va bien en la moto, ponen los pies en el suelo. Si tuviesen que frenar con el pie y pusiesen los pies en el suelo, dejaría el freno\nKXD 706 Réplica Cairoli, Datos técnicos\nAltura al asiento: 59 cmts\nTamaño de las ruedas: 10 pulgadas de radio\nCombustible: gasolina sin plomo + aceite de 2 tiempos al 2%\nRefrigeración: Aire forzado con ventilador de cigüeñal. Impide que el motor se sobrecaliente aunque la moto esté parada y arrancada.\nVelocidades: Marcha única\nEmbrague: Disco de embrague centrífugo automático\nArranque: Tiredor de arranque manual de arranque fácil.\nTransmisión primaria: De campana de embrague a reductora, para ofrecer más fuerza y menos velocidad máxima.\nTransmisión secundaria por cadena.\nChasis: Doble viga de acero hueca\nBasculante: Cross hueco\nSusoension delantera: Horquilla invertida de barras telescópicas con muelle lubricado.\nSuspensión trasera: Monoamortiguador hidráulico con precarga de muelle.\nLlantas de aleación de radio de 10 pulgadas\nNeumático de cross de 2.50-10


Tezuka Osamu: el padre del manganime moderno\nEsta es la segunda entrega en una serie de artículos que tienen por objetivo profundizar en la forma de arte secuencial japonesa que conocemos como manga.\nEn la primera entrega me di a la tarea de recapitular un poco los orígenes e influencias históricas y pictóricas del manga como lo conocemos, y aprovechando que la Cineteca Nacional tiene una retrospectiva de Tezuka Osamu (del 1 al 13 de junio de 202); he decidido dedicarle esta segunda entrada al maestro que creó al manga tal y lo conocemos.\nEl lector habrá advertir que en el título de este artículo he usado el concepto de manganime, pues bien, se trata de una propuesta teórica de la Red Iberoamericana de Investigadores en Anime y Manga (RIIAM). La consideración es la siguiente: hay una continuidad estética, temática y cultural entre los productos culturales de la animación y la historieta japonesa. Esta continuidad llega a tal grado que difícilmente se logra entender a un producto como distinto del otro. La propuesta sería entenderlos como unidades temáticas o unidades narrativas que se traslapan entre sí, distintas maneras de contar una misma historia o en casos distintos, una narrativa multimediática cuya parte es integrante a un todo. Ciertamente hay mangas o animes que son autocontenidos y que no necesitan de otras partes como videojuegos, novelas visuales,  películas, etc. Pero, a medida que el escenario mediático y cultural es dominado por franquicias multimediáticas, las narrativas autocontenidas han ido desapareciendo.\nDe esta forma, el manga se percibe como obra original y el anime como una extensión, muchas veces creado simplemente para promocionar el manga. Ciertamente esta perspectiva no es nueva, Tezuka Osamu, quien empezó como mangaka, es decir, como artista de manga; fue el rimero que hizo el salto a la animación. Tezuka empezó dibujando mangas para después dirigir las películas animadas de sus propiedades. Vemos el inicio de la relación profunda entre manga y anime inaugurado por el propio Tezuka. Más allá de pensar en la unión de dos productos unidos, la realidad es que nunca han estado separados. Es desde aquí que parto para hablar de Tezuka como el padre de esta expresión conjunta.\n¿Quién fue Tezuka? Nación el 3 de noviembre de 1928 en Toyonaka, prefectura de Osaka al sur de Japón. Fue hijo de una familia acomodada, descendientes de médicos y militares, Tezuka gozó de buena educación y sus padres se aseguraron de que conociera las historias y fuentes clásicas de la literatura japonesa. Al mismo tiempo, Tezuka mostró gran creatividad desde pequeño. Empezó a escribir historias desde primaria, mismas que Tezuka presentaba ante la familia.\nTezuka tuvo tres influencias específicas. Primero, el Takarazuka Kagekidan, una compañía de teatro principalmente musical integrado por mujeres, la cual interpretaba historias folclóricas, romances, adaptaciones de películas populares nacionales y extranjeras. La influencia de la compañía teatral se observaría en el diseño de los escenarios y vestuarios que tratarían de imitar lo visto en las puestas en escena. Por otra parte, el cine de Disney sería un gran impacto para el autor, se cuenta que el joven Tezuka vio unas 80 veces la película de Bambi. El famoso diseño de personajes que todos relacionamos con el manga, ojos grandes y nariz pequeña; es una adaptación que Tezuka buscó a partir del diseño de personajes de Walt Disney. Específicamente hablando del diseño de Mickey Mouse. Finalmente, la tercera influencia vendría de los historietistas Takamizawa Nakataro conocido bajo el psuedonimo de Tagawa Suiho, siendo su obra más conocida Norakuro; y Unno Juzo, padre de la ciencia ficción japonesa.\nTezuka habría de publicar su primera obra, el Diario de Ma-chan, en 1946. Una obra dirigida completamente a niños de primaria. Con Ma-chan ganó reconocimiento de autor competente pero no fue hasta que Shichima Sakai, otro legendario artista del manga, quien le propuso adaptar La Isla del Tesoro de Robert Louis Stevenson. El éxito de Shin Takarajima (La Nueva Isla del Tesoro) sería el primer éxito comercial de Tezuka. De ahí, el mangaka tendría una seguidilla de éxitos con el Dr. Tiger’s Strange Journey, The Mysterious Dr. Koronko, Lost World Zenseiki, Metropolis  y Nextworld. Todos estos trabajos ayudaron a que se generara la explosión del manga entre la década de los 40. Sin embargo, no sería hasta 1950 que Tezuka publicaría Kimba, el león blanco, que su obra se volvería un fenómeno nacional. Con Kimba, el manga alcanzó un nivel que no había obtenido, pasó de ser un entretenimiento infantil a un acontecimiento social y cultural en Japón.\nEs cierto que, como ya lo había mencionado en el artículo sobre los orígenes del manga, ha habido una gran tradición de narrar con imágenes y de los artes secuenciales desde hace mil años. Sin embargo, en el particular momento en el que se encuentra Tezuka, el manga infantil ha dominado el escenario nacional, en gran medida provocando que no se publique contenido para otras demografías. El éxito de Kimba,  el cual, en gran medida está dirigido a preadolescentes y adolescentes, ayudó a romper el dominio del manga infantil. Esto permitió que Tezuka pudiera experimentar con mayor libertado, volviendo las historias mucho más complejas.\nEn 1950, Tezuka publicaría Ambassador Atom, otro shonen en donde aparecería un niño robot de nombre Astro Boy. El personaje tuvo tanto éxito que Tezuka le dio su propia serie al siguiente año, la cual se convertiría en un éxito nacional e internacional. Hasta la fecha Astro Boy es el personaje más conocido de Tezuka Osamu. La década de los 50 también vería la diversificación de Tezuka con obras como Ribon no Kishi (La Princesa Caballero), un shojo, es decir, un manga enfocado a mujeres adolescentes. Además, durante esta década Tezuka creó Hi no tori (Fénix), la cual consideró la obra de su vida. El manga se publicó ininterrumpidamente desde 1954 hasta 1988 pero quedó inconclusa debido a la muerte del autor en 1989.\nLa transformación del manga en manganime se daría en 1959 cuando Toei Animation se acercó a Tezuka para escribir un guion y dirigir una adaptación de Viaje al Oeste, la épica clásica china del siglo XVI. Tezuka aceptó pero fue incapaz con lidiar con una producción cinematográfica, tampoco encontró motivación para cumplir con las fechas límites del estudio o si quiera de cumplir con el trabajo. El estudio decidió quitarle carga de trabajo y dejar el trabajo direccional a Yabushita Taiji, Tezuka estuvo encargado de dibujar el storyboard para después ser animados. Sin embargo, el mangaka tampoco cumplió con las fechas límites y después de varias semanas de tensiones entre los productores de Toei y Tezuka, el autor logró entregar un storyboard de quinientas hojas bajo una estructura de un manga tradicional, es decir, sin una trama general que pudiera ser resuelta en noventa minutos. La propia producción encontró difícil de animar bloques de tramas sin una dirección general que los uniera. Claramente Tezuka seguía pensando en términos de un manga serializado semanalmente y no en una narrativa cohesionada, algo que iba en contra del propio sistema de Toei que buscaba imitar las películas estadounidenses dinamizadas por un nudo en un climax de la película. Además, los cuadros del storyboard de Tezuka eran completamente imprácticos para animar, resultaban muy complejos y costosos. Por tal motivo, el mangaka tuvo que reducir los cuadros del storyboard y hacerlos más sencillos. Al final, Uekusa Keinoske tuvo que reescribir el guion. La película fue estrenada en 1960 bajo el título de Saiyuki (Viaje al Oeste) y con el título internacional de Alakazam, The Great, con dirección de Yabushita Taiji y Shirakawa Daisaku, con guion de Uekusa Keinoske y basado en la historia de Tezuka Osamu, Boku no Son Goku (Mi Son Goku).\nTezuka no disfrutó la relación con Toei por lo que decidió fundar su propio estudio para sus propiedades intelectuales. Es así que en 1961, Tezuka funda Mushi Productions, rival directo de Toei. Con todo, la producción de Saiyuki se considera el inicio de la industria del anime moderno. Entre otras cosas, inauguraría la estrategia de simplificación del arte en el storyboard para reducir costos y tiempo algo que Tezuka en realidad hizo por necesidad. La primera película producida por Mushi fue Aru Machikado no Monogatari (Historias de una esquina de la calle). La cual fue un tanto experimental y Tezuka tuvo la intención de hacer una película contraria a la estructura de Disney. Debido a los retrasos provocados por el propio Tezuka, la producción tuvo que encontrar estrategias para ganar tiempo. Prácticas que se consideran clásicas en la animación japonesa como usar cuadros de animación que se repite para los cuadros intermedios.  De esta forma, se pueden reciclar cuadros de animación y los únicos que se deberán volver a dibujar son los cuadros con los que inician y terminan la secuencia. Esto es algo que es común en la actualidad pero cuando Tezuka ordenó hacerlo para reducir costos y tiempo, logró crear una ventaja comparativa con respecto a sus competidores. Esto permitió que Mushi pudiera sobrevivir ante sus competidores y más aún, lograra generar en 1963 la primera serie animada de Astro Boy.\nEl éxito fue rotundo, gracias a que Tezuka vendió la serie a NBC. En realidad Mushi sólo contaba con cuatro episodios producidos y solo con la afluencia económica de producir uno más. Sin embargo, a los ejecutivos de NBC les gustó tanto los cuatro episodios que Tezuka les mostró que ordenaron cincuenta y dos episodios. Comparativamente hablando, a NBC era más barato comprar la serie japonesa que producir algo en Estados Unidos por lo que empezó, poco a poco, el boom de la animación japonesa en los 60 y 70. Con el influjo de dinero de NBC, Mushi logró adaptar distintas propiedades de Tezuka como Kimba y la primera serie animada a color en Japón: Kimba, el león blanco o Jungle Emperor de 1965. El problema con la producción de Astro Boy fueron las restricciones sobre la cultura japonesa y sus temas. Con todo, la animación japonesa era más libre, podía tocar temas más adultos, políticos, religiosos e inclusive cierto grado de desnudos. La animación japonesa tenía otra tradición distinta, inclusive aquella que fuera dirigida a niños. Las tramas no debían ser muy complejas, tampoco debían durar más de un episodio, el lenguaje escrito debería ser en inglés y sin señal alguna de haber sido producida en Japón.\nLa NBC dejó de ordenar el siguiente año más episodios. Como era la costumbre de los estudios estadounidenses de televisión, pensaban que repetir continuamente cincuenta y dos episodios era más que suficiente. Tardaría mucho para que EU entendiera la animación como un medio para contar historias. En Japón la noción mismo de la animación implicaba contar historias como una evolución natural del arte secuencial originado en pergaminos. Kimba también pudo ser vendida a la NBC. Tezuka realizó una adaptación de Las mil y una noches en 1969 y 1970 dirigió Cleopatra, ambas películas dirigidas a adultos pero resultaron un fracaso. Esto resultó falta y para 1973, Mushi Productions se declaró en bancarrota.\nDel fracaso de Mushi, surgieron un par de estudios que ahora son clásicos en el ámbito de la animación japonesa. En 1968 nace Tezuka Productions como el segundo estudio fundado por el propio mangaka y anticipando la bancarrota de Mushi. Un poco antes del colapso de Mushi, una serie de animadores como Tomino Yoshiyuki, legendario animador creador de la serie Mobile Suit Gundam y sus más de cincuenta spinoffs; fundaron estudio Sunrise, responsable de clásicos como los ya mencionados Gundam, The Vision of Escaflowne, Cowboy Beebop. Inuyasha, Code Geass: Lelouch of the Rebellion y The girl who leap through time. Además de estar involucrado con producción no japonesas como Batman: la serie animada, Isnpector Gadget, y Jayce and the wheeled Warriors.\nEn 1964, el artista de manga experimental y avant garde, Nagai Katsuichi funda la revista Garo. Una revista enfocada a experimentar con el manga como medio, la idea de Nagai es abandonar los constreñimientos de las narrativas tradicionales y empezar a ver el manga como un medio netamente artístico. Influenciado por la historieta europea con trabajos realizados por los autores belgas Jean “Moebius” Giraud y Jean-Michel Charlier.  Nagai buscaba romper esquemas entender los límites del propio medio así que con Okamoto Noburo, cuyo pseudónimo era Shirato Sanpei, fundaron Garo. La revista atrajo a una serie de autores que se relacionaban con el movimiento gekiga, historietas dirigidas hacia adultos. Tatsumi Yoshihiro, Matusmoto Masahiko y Takao Saito escribieron el llamado Manifiesto Gekiga en donde estipulaban la búsqueda de nuevas formas sensibles y estéticas. El grupo se acercó a Garo como un medio para nuevas formas de expresión.\nTezuka notó al grupo y a la revista y en 1967 crea la revista COM, un espacio para historias más adultas, algo que Tezuka ya había buscado desde años atrás. El arte de Tezuka cambió cuando publicó historias en COM, ya no se trataba del dinamismo cinematográfico de Astro Boy o Kimba, por el contrario, había rasgos más cuidados y mayor realismo. Se enfocó en los rostros y los detalles ambientales para profundizar el dramatismo y el tono serio en estas historias. En COM nacen mangas como Black Jack, una de las series de Tezuka mejor recibidas por la crítica; el clásico Dororo con énfasis en la violencia y elementos de terror; y Buddha, una interpretación de la vida de Siddharta Gautama. Estas obras fueron adaptadas por Tezuka Productions, estudio que hasta la fecha continúa produciendo animes basados en las propiedades del mangaka. Tal vez una de sus mejores obras enfocadas para adultos  y que no ha logrado el reconocimiento que merece es Ningen Konchuki o The Book of Human Insects, sobre una mujer que puede copiar las habilidades de las personas obligándose a reinverntarse. Con temas profundos como la identidad, la naturaleza de la mente y el yo, Tezuka logra una obra profunda con diferentes matices e interpretaciones.\nPhillip Brophy, experto en la obra de Tezuka menciona que esta obra es una profunda crítica al capitalismo y a la sociedad consumista la cual, percibe Tezuka, ha ido infectado Japón hasta desconocerse a sí mismo. La protagonista se ve obligada a rehacerse para tratar de liberarse de la opresión societal. Mary A. Knighton indica que Tezuka construye una crítica a la sociedad occidental a partir del mandado de la prosperidad, la cual paradójicamente dejará en ruinas a las sociedades. Además, Knighton percibe una reflexión sobre el rol de la mujer bajo la mirada patriarcal, Tomura, la protagonista, se construye a partir de estereotipos patriarcales lo cuales son subvertidos son sus acciones. Llegando a la conclusión que Tomura, en tanto mujer, no es que haya nacido como tal sino que se ha construido como una. Esto correspondería con la insistencia de Tezuka a lo largo de su obra por usar personajes andróginos o hermafroditas como antagónicos. La preocupación por los roles de género estaría presente en las obras adultas de Tezuka.\nPara Brophy, Ningen Konchuki es la reflexión más dura y descarnada de Tezuka sobre la naturaleza humana. Tomura es presentada como un ser con un vacío interno que no le permite empatizar con el resto de las personas y no sienten ningún tipo de remordimiento por sus actos. Tomura se vuelve un recipiente vacío. Conclusión a la que también llega Kristi Valenti cuando llega a identificar que Tomura concibe el genero y la identidad como un performance, una interpretación y nada más. Podemos llegar a la conclusión que Tomura, como lo mencionan Brophy y Valenti es una representación del Japón de la postguerra, Tomura, nacida en 1947, es el símbolo del vacío de la identidad japonesa y que, para sobrevivir en un ambiente occidentalizado y capitalista debe imitar sin comprender del todo de donde vienen estas actitudes. El abandono de la tradición japonesa sustituido por las industrias culturales occidentales, han vaciado de sentido los códigos y elementos que antes dirigían la vida de los jóvenes japoneses que sufrieron la posguerra y la ocupación estadounidense. Estos mismos jóvenes debieron encontrar su propias coordenadas culturales y políticas donde ya no las había y este, es el drama que presenta Tezuka en la última parte de sus obras gekiga.\nFinalmente, no me resta más que mencionar brevemente que, desde mi punto de vista, la trayectoria recorrida por las obras de Tezuka reflejan las transición de sociales y políticas del Japón desde antes de la guerra, marcada por inocencia y esperanza, hasta el vaciamiento de sentido de una generación de japoneses que tuvieron que cartografiar nuevas formas de pensar y sentir en un ambiente social desconocido, creado formas capitalistas occidentales y que rompieron con los remanentes de las viejas estructuras feudales. Es cierto que la transición del feudalismo al capitalismo japonés empezó alrededor de 1868 con la restauración Meiji y que se aceleró con el militarismo de principios de siglo XX pero llevaron sus propios patrones, la derrota en la Segunda Guerra Mundial y la ocupación estadounidense marcó una ruptura que provocó el vaciamiento de sentido que experimentó la generación de la postguerra, misma que podemos ver en las obras literarias de Mishima Yukio, Kawabata Yusanari, el cine de posguerra japonés y ciertamente en la obra de Tezuka Osamu.\n Una suerte de videojuego en el que la única posible interacción entre la narrativa y el lector/jugador es la toma de decisiones. El jugador/lector únicamente elegirá lo que el personaje principal dirá o cómo actuará. Dependiendo de las decisiones la historia podrá tener distintos finales. Al respecto, recomiendo el trabajo de Romano Ponce Días de la Universidad de Guadalajara sobre narrativas ergódicas, narrativas en las que el jugador también se vuelve protagonista y escritor de la obra por medio de sus decisiones.\n El manga tiene semejanzas a la película de Fritz Lang, aunque Tezuka siempre negó haberse basado en el largometraje. Para evitar confusiones, el manga y la adaptación del anime de 2001 se conocen en Alemania como Robot Angel.\n Kimba es lo que conoces actualmente como shonen, un manga dirigido a muchachos entre 12 y 18 con énfasis en peleas y tramas un tanto simples. En México tenemos clara la demografía, que dicho sea de paso no es un género; con obras como Saint Seiya, Dragon Ball, Bleach, Naruto, One Piece aunque ejemplos recientes como Kimetsu No Yaiba que desafía las formulas del shonen por tramas más complejas y profundidad en el mundo interior de los personajes. Además, casos como One Punch Man que subvierte la formula y se burlan de los tropos clásicos del shonen. Todo habría de empezar con Kimba, el León Blanco.\n Una secuencia de animación se divide en dos tipos de cuadros animados: los keyframes que son los cuadros que inician y que terminan la secuencia. Los cuadros de en medio se le conocen como tweening, inbetweeners o segmentos medios.\n Los estadounidenses realizaban su propio avant-garde en las historietas con el movimiento underground comix pero más allá de la experimentación estética como las historietas belgas y francesas (véase la revista Pilote), el resultado de los underground comix estadounidenses sería la transgresión, el retrato de lo grotesco, lo incendiario y romper las barreras de la morad burguesa estadounidense. Sus temas serían el de las drogas, la perversión y lo que esconde el sueño estadounidense. Véase el trabajo de Robert Crumb, Gilber Shelton, Barbara “Willy” Mendes, Trina Robbins, Gary Panter y revistas como como Zap Comix y las editoriales independientes Apex Novelties y Print Mint.\n Lo que actualmente conocemos como seinen, mangas enfocados a adultos con tramas complejas, comúnmente son violentos y con diálogos filosóficos que reflejan un mundo interior en los personajes. Ejemplos de esta demografía serían Monster, Serial Experiment Lane, Ghost in the Shell, Hellsing, Tokyo Ghoul y Berserk.\n[Animé] / [Cultura]


Artículo: Entre hoy y mañana saldrán de vacaciones un millón y medio de madrileños - Ya - 30/07/1977 - Archivo Linz de la Transición española • Fundación Juan March\nMadrid comienza a quedarse solo. Entre hoy y mañana saldrán de vacaciones un millón y medio de madrileños\nYa. 30/07/1977. Páginas: 1. Párrafos: 12. 30-VII-77\nMADRID COMIENZA A QUEDARSE SOLO\nENTRE HOY Y MAÑANA SALDRÁN DE VACACIONES UN MILLÓN Y MEDIO DE MADRILEÑOS\nEL 60 por 100 utilizara la carretera para sus desplazamientos! el 30 por 100, el ferrocarril, y el 70 por 700, el avión • Pora este fin de semana está previsto también el regreso de medio millón de madrileños que veranearon en ¡ulio • Normas especíales para regular el tráfico previstas por las Jefaturas Provinciales de Tráfico y Carreteras • Ya es casi imposible encontrar reservas hoteleras en muchos minios vereniegos de España\nEntre hoy sábado y mañana domingo se calcula la salida de un lufílón y medio de madrileños, Aproximadamente, camino de sus respectivos puntos de veraneo. También cerca de medio millón regresarán este fin de s e m a n a, tras haber dejado a cientos de kilómetros las caricias de un sol que no ha sido tan de justicia como cabía esperar.\nUna vez más las carreteras ven a ser protagonistas especiales del tráfico de viajeros en toda España, puesto que se calcula que el 60 por 100 de los que emprendan sus vacaciones harán sus viajes e través de la carretera; el 30 por 100 utilizará el ferrocarril, y el restante 10 por 100 viajará por línea aérea. A estas alturas, con las maletas ya hechas, es difícil encontrar reserva hotelera para los menos previsores, «obre todo en la costa levantina y en Andalucía oriental. Algunas agencias de viaje nos confirman que desde el mes de mayo se habían agotado las reservas, y si, por casualidad, »e puede disponer de alguna reserva de última hora, se plantea «1 problema del transporte para los que no tengan vehículo propio, puesto que Renfe también ha hecho su "agosto", antes de le llegada de este mes, y encontrar billete para muchos de los puntos veraniegos de España es una auténtica odisea. Iberia también ha ido a la par y tiene gran cantidad de vuelos cerrados para las próximas fechas. Un portavoz de la compañía nos confirmaba que hasta la primera quincena de septiembre no se podía disponer de billetes para viajar a. Palma de Mallorca, por ejemplo. PREVISIONES PARA EL REGRESO Y LA SALIDA Las Jefaturas Provinc i a 1 e s de Tráfico y Carreteras han hecho ya sus previsiones para facilitar, entre hoy y mañana, la llegada de los madrileños que pasaron sus vacaciones de julio fuera de Madrid, así como la salida de los que las inician. Caso de que el tráfico lo aconseje, se tomarán las siguientes medidas de urgencia: e Carretera N-III (Madrid-Valencia); regulación el tramo comprendido entre los puntos kilométricos 10 al 20, mediante cortes temporales y, en su caso, desvío de salida por Ribas del Jarama.\n• Carretera X-IV (Madríá-Cá-diz): regulación entre los kilómetros 38 al 40,500 y travesía de Aran-\njuez, mediante corte a la circulación de salida o e) desvió parcial de la misma por Añover de Tajo, al punto kilométrico oí de la N-IV.\n• Carretera N-V (Madrid-Badajoz): Si el número de vehículos que regresen a Madrid origina congestiones a la entrada de Navalcarnero se establecerán los sigruientes desvíos: deede Valmojado hasta Yuncos,´.desde Maqueda hacia Toledo, por ia N-403, y desde esta última carretera a la N-401. • Los vehículos procedentes de la zona del Alberche, Villa del Prado, Aldea del Fresno, etc. podrán ser desviados hacia la carretera C-501 Alcorcón-Plasencia). DENSIDADES DE TRAFICO ESTIMADAS\nSe calcula que entre la tarde de hoy sábado y la mañana del domingo salga el mayor número de madrileños. En cuanto al regreso, será el domingo por la tarde cuando se den lag mayores densidades de tráfico.\nLa N-III (Madrid-Valencia), ¡a N-IV (Madrid-Cádíz) y a N-V (Madrid-Badajoz,) serán, por este orden, las más transitadas.\nLa Cruz Roja ha reforzado eua servicios en carretera, funcionando ininterrumpidamente, día y noche, los habituales puestos fijos de socorro.\nSe espera que hoy, en las primeras horas de la mañana, las gasolineras situadas a la salida de las distintas carreteras padezcan aglomeraciones de vehículos en espera de llenar el depósito. Para evitar estas aglomeraciones se recomienda a los conductores utilicen escalonadamente las distintas gasolineras ubicadas a lo largo de las carreteras provinciales.\nEs la hora de cerrar las maletas, de apretarla.^ de equipaje e ilusiones veraniegas, y es la hora también, inevitablemente, de llamar * la prudencia a esos miles de viajeros que utilizarán la carretera para sus desplazamientos. El regreso de los que ya han disfrutado sus vacaciones comienza s traer hasta las páginas de los periódicos la estampa trágica de los accidentes de carretera, el número de víctimas que arroja la prisa, la imprudencia, el no respetar las prescripciones de tráfico. Ojalá que el regreso y la salida no esté salpicado por la sangrienta estadísde los accidentes. Para ello hay que poner a punto el coche y la prudencia: hay que medir ln presión de ios neumáticos y la de los nervios. Felices vacaciones a los que se van y bien venidos los que regresan a un Madrid que no va a parecer el mismo en su casi soledad agosteña.


El Guasón, el lado violento de la locura | El proyector\nEl Guasón (The Joker) es uno de los villanos más icónicos de la cultura pop. Desde su creación en los años cuarenta como enemigo de Batman ha aparecido en multitud de medios incluyendo el original Detective Comics nº168 (Como Red Hood) ó la afamada saga de videojuegos Arkham Asylum/City/Origins. Creado por Jerry Robinson (quien supuestamente creó el concepto, aunque esto está envuelto en polémica), Bill Finger y Bob Kane; el personaje ha evolucionado con el tiempo y ha sido interpretado por multitud de actores diferentes como Christopher Corey Smith (LEGO Batman: The Movie – DC Super Heroes Unite) ó, de forma magistral, por Mark Hamill (Batman: Arkham City, Batman: La Serie Animada). Sin embargo este es un blog de cine y por ello me voy a centrar en los tres Guasones que han saltado a la pantalla grande, interpretados con maestría y variedad por tres actores diferentes.\nfoto: dos de los Guasones interpretados por Mark Hamill.\n1966 vio nacer a la serie de televisión más recordada de Batman. La rimbombante producción protagonizada por Adam West que quedó grabada en el inconsciente cultural gracias a su generoso uso de onomatopeyas y exóticas batiherramientas saltó a la pantalla grande ese mismo año, tras finalizar su primera temporada, en forma de una película que reunió a los más peligrosos villanos de Batman liderados, por supuesto, por El Guasón.\nÉsta versión del villano está inspirada en los cómics de la edad de plata, un bromista inofensivo, con un sentido del humor exagerado, risa estrepitosa y pasión por el histrionismo. Ni la película ni la serie, ligeras en su naturaleza, se preocuparon por explorar el origen del personaje limitándose a una escueta mención de su pasado como hipnotista; sin embargo si muestra aspectos que no serían repetidos en sus versiones cinematográficas como su uso de un cinturón de herramientas (análogo al de Batman) o la existencia del Jokermobile.\nLa película es hoy un remanente de una era en la que los comics eran cuentos con moraleja, el Joker de Romero era poco más que un villano temático no una amenaza como lo serán sus próximas encarnaciones. Sin embargo César Romero logró crear un Guasón que para siempre será recordado no por la profundidad del personaje sino por su actuación exagerada y energética.\nEn 1989 la sociedad había cambiado mucho y con ella el mundo de los cómics. Autores como Alan Moore con su novela gráfica The killing Joke le dieron una nueva dimensión al Guasón y de paso inspiraron una versión más adulta y oscura del personaje que sería usada por Tim Burton (El Joven Manos de Tijera, 1990) en su película Batman (1989). En esta ocasión Joker es un asesino descarnado, un mafioso en busca de poder y con un gusto macabro por cometer “homicidios artísticos” haciendo uso de un químico que deja a sus víctimas con una sonrisa en el rostro como último gesto.\nPara esta encarnación Burton decidió mostrar el origen del personaje, presentando a Jack Napier, un gánster que es arrojado por Batman a una piscina de desechos tóxicos que lo desfiguran blanqueando su piel, tinturando su pelo de un verde constante y dejándole marcada una eterna sonrisa en la boca. Es a partir de esta transformación que nace la personalidad del Guasón y su deseo de venganza.\nLa interpretación de Nicholson es impecable y ha sido alabada por multitud de medios, su Joker es cruel pero adornado por un humor negro omnipresente. Es un personaje sin escrúpulos capaz de los más atroces crímenes, un ser que ya murió una vez cuando era Jack Napier y que ahora no tiene nada que perder. Su relación con Batman es aquí más cercana que nunca siendo él quien asesinó a los padres de Bruce Wayne años atrás, esto es especialmente evidente en la confrontación final cuando, tras descubrir la identidad secreta de los dos, cada uno de los personajes ve en su antagonista un reflejo de su propia naturaleza.\nEl final del villano no puede ser más apropiado. En una de las mejores escenas de Burton el cadáver del Guasón reposa inerte mientras una risa repetitiva resuena desde uno de los juguetes ocultos en su ropa. Y es que ese es el Joker de Nicholson: el que ríe al último.\nLas películas de Batman de los ochentas y noventas resucitaron el género de películas basadas en cómics, pero también lo mataron. Las dos películas de Tim Burton fueron seguidas por dos de Joel Schumacher (Batman y Robin, 1997) cuya calidad dejó mucho que desear, al punto que no solo mató la franquicia sino al género. Esto llevó a que por años nadie estuviera dispuesto a discutir la idea de resucitar al Caballero de la Noche hasta que en 2003 Warner contratara a Cristopher Nolan (inception, 2010) para crear una Batman más realista. Esto resultó en el lanzamiento en 2005 de la aclamada Batman Begins protagonizada por Christian Bale, una película que nos cuenta el origen del héroe de una forma menos estilizada y más anclada en el mundo real.\nEl éxito de esta cinta, que presentaba como villanos a Ra’s Al Ghul y al Espantapájaros, dio luz verde a una secuela que seria estrenada en 2008 y que traería de regreso al Guasón, esta vez interpretado por el joven actor Heath Ledger. El anuncio de este casting fue polémico pues Ledger era conocido por papeles muy distintos al del villano del cómic y muchos pensaron que era un error poner a alguien con tan poca experiencia en los zapatos de uno de los villanos más famosos de la historia del cine. Nadie estaba preparado para lo que vendría.\nEl Guasón de Ledger es asombroso, totalmente distinto a las dos anteriores encarnaciones cinematográficas del personaje, este Joker es un psicópata, esquizofrénico pero también un genio. El origen basado en la historia de Jack Napier fue descartado por completo y esta vez el personaje ostenta una aterradora sonrisa de glasgow, maquillaje aplicado casi con violencia y ropa a medida, es un personaje sin alias, imposible de rastrear, sin origen; más una fuerza de la naturaleza que un hombre. La ausencia de trasfondo no es gratuita, Christopher Nolan explicó que quería que su Guasón estuviera más cerca al tiburón de Jaws (Tiburón, 1975) que a las anteriores encarnaciones del personaje y es que este Joker no debe ser comprendido sino temido.\nEn la película, El Guasón no es solo una amenaza para Batman sino que escala exponencialmente convirtiéndose en antagonista de la ley y la mafia por igual. Es capaz de llevar a la locura a uno de los protagonistas, de convertir en asesinos a los habitantes de Ciudad Gótica o de sembrar el caos haciendo estallar hospitales. Es un personaje al que no le importa el dinero o el poder sino que tiene objetivos que solo tienen sentido dentro de su egocentrismo y que se sienten inalcanzables, incomprensibles para mentes comunes. No es gratuito que Heath Ledger haya ganado un Oscar por tan magistral interpretación de un personaje que con su rostro ya hace parte de la historia del cine, por desgracia fue un galardón entregado postumamente pues el actor falleció poco después del final del rodaje de The Dark Knight dejando incompleta la historia de este Joker, pero sumándole mitología de un personaje demasiado complejo, incluso para el actor que lo interpretó.\nTras el reciente anuncio de la secuela de El Hombre de Acero (Man of Steel, 2013) en la que Batman jugará un papel protagónico las posibilidades de tener más aventuras de El Caballero de la Noche han aumentado y por ende las de disfrutar de una nueva encarnación del Guasón. Grandes actores han dado vida a uno de los villanos más famosos de la historia y aunque las interpretaciones han sido tan variadas como geniales, el referente parece hacerse cada vez más y más difícil de igualar. No es gratuito que un personaje tan famoso, con cientos de apariciones en medios, solo haya sido llevado a la pantalla grande tres veces. Sin embargo es lógico esperar que alguien más se de a la tarea de volver a plasmar en celuloide la inquietante risa de este macabro ser. Muchos pensaron que la interpretación de Nicholson era insuperable y Heath Ledger demostró que en vez de competir con el Guasón de Burton podía crear su propia versión del payaso y en este proceso inventó a un ícono, quizá lo más prudente ahora sea tener fe en los cineastas del futuro. Mientras tanto buscaré mi copia de The Dark Knight porque de pronto siento la necesidad de verla por enésima vez.\nbatmancesar romerodark knightguasónheath ledgerjack nicholsonjokerthe joker