Quiero Estudiar: Rechazamos amenaza de conflicto en la UN\nposted by Estudiantes Unidos at 8:38 a. m.\nSolo los ingenuos ven las cosas en blanco y negro, la realidad es más bien compleja. Invito a quienes reducen la vida universitaria a una lucha entre derechas e izquierdas, entre buenos y malos, entre dioses y demonios, a que por un momento abandonen el discurso religioso y piensen que quienes prefieren ver su universidad abierta y asistir a sus clases, también lo hacen por que quieren la Universidad. La decisión de estudiar y ser bueno en algo es tan respetable como la de quien quiere salvar la universidad confrontando al gobierno o a la policía. Vean como diariamente llegan 10 familias desplazadas por la violencia a Bogotá, seguramente es por que son personas que aprecian sus vidas, la vida de sus madres, mujeres e hijos. Son todos ellos personas que prefirieron perder lo que tenían a jugar a la guerra y alimentar los deseos de quienes viven de ella. Quiero discutir la reforma y quiero un buen rector, pero no así. No bajo dogmas y formas ajenas a una academia. Quienes entramos a la universidad escogimos un camino para ayudar a nuestro país y familias, este fue el de prepararnos y trabajar, de lo contrario estaríamos en otros espacios donde los bloqueos, las arengas y los dogmas pudieran ser efectivos. Solo puedo pedir eso a quienes prefieren ver la universidad en anormalidad: respeto por quienes quieren verla abierta. Eso seria un buen comienzo.\nTranscripción de la carta del profesor Mauricio Archila a los profesores y estudiantes que "quieren estudiar", con algunas reflexiones sucitadas por un mensaje enviado previamente a las cuentas de correo institucional de la UN, desde el correo del grupo "Quiero Estudiar", firmado por algunos profesores y otros grupos.\nAnte el enérgico pronunciamiento de un grupo de profesores y estudiantes que "quieren estudiar" me surgen tres reflexiones. Advierto que aunque soy representante profesoral al consejo de la Facultad de Ciencias Humanas escribo a nombre personal.\nAnte todo me pregunto si los profesores y estudiantes que suscriben el enérgico pronunciamiento piensan que la actual reglamentación para la designación de rector y decanos es realmente una consulta a la comunidad universitaria. Reconozco en los nombres de los firmantes personas de tradición democrática por lo que me sorprende que un procedimiento de recolección de firmas para nominar candidatos sea considerado como la participación de la comunidad académica, como señala el Estatuto General en el capítulo de los Principios que deben regir nuestra alma mater. El reclamo de un procedimiento realmente participativo –en el espíritu de la Constitución de 1991– es el fondo de la declaración del Comité Nacional de Representantes Profesorales que provocó la airada respuesta de los colegas. Sirva la oportunidad para aclarar rumores en torno a posibles candidaturas que supuestamente apoyamos los representantes. Nuestra posición de consenso fue sobre el procedimiento y como cuerpo no tenemos candidatos ni candidatas. De no modificarse el procedimiento no participaremos en la designación de directivas universitarias.\nLa segunda reflexión gira en torno al conflicto y sus causas. No entro a discutir quién desestabilizó primero la Universidad, pues obviamente mi posición no sería compartida por los colegas que quieren estudiar. Pero definitivamente los representantes profesorales no creamos el conflicto ni menos podemos amenazar con él, pues él existe independientemente de nosotros. Nosotros, como muchos profesores y estudiantes, buscamos darle una salida manteniendo la Universidad abierta. Me extraña que colegas tan inteligentes como los que firman no perciban que estamos en un conflicto universitario que requiere salidas, como incluso lo están reconociendo las directivas al tumbar medidas impugnadas como las de la pensión forzada, la supuesta fusión de facultades, la adscripción de institutos y sedes de presencia nacional a departamentos y los términos perentorios de implementación de la reforma académica, para citar solo algunas.\nPor último quisiera preguntarles cómo hacen ustedes para tener acceso a los medios oficiales de difusión de la Universidad, cuando muchas voces críticas no tenemos esa posibilidad. Y tengan presente que ustedes no son los únicos que quieren estudiar, enseñar, investigar y proyectarse a la sociedad, otros queremos lo mismo, pero en condiciones dignas. Solo espero que este mensaje tenga la misma difusión que el de ustedes.\nConsejo Facultad Ciencias Humanas\nPutos arrodillados, si quieren estudiar pues larguense a una universidad privada!!!!\nLa democracia es un arma de doble filo. Mientras en su momento muchos grupos radicales pedían votaciones directas, después de que partes criticas a estas últimas lograron algun apoyo respaldado por fimas empezaron a aparecer grafitis diciendo "Democracía no es votar - No vote". La democracia no se consigue a través de los votos sino a través de acuerdos fundamentados en leyes. En esa medida me parecen muy preocupantes las afirmaciones de Archilla porque tienden a identificar democracia con reunir votos.


Tocadiscos Grabador Mp3 - MusicaManiacos\nEste Denon DP-450 USB soluciona el problema de cómo escuchar tus discos de vinilo favoritos en cualquier parte. Es un tocadiscos que incluye el amplificador de cápsula pero también un convertidor de analógico a digital. Pones un disco, enchufas la memoria USB y… tras la reproducción tendrás tus canciones grabadas en formato WAV o MP3. Para disfrutarlas donde quieras, con los mejores auriculares incluso. Lo bueno es que también sirve como plato para un sistema de sonido normal.Sistema estéreo compacto con tocadiscos y reproductor de CD, radio, y entradas USB y SD. Otra de nuestras joyas de la corona es la Jukebox con tocadiscos, radio, CD, MP3, tarjeta SD…y por supuesto, también permite grabar los vinilos a tarjeta SD o a USB. Lo tiene todo reunido en un espectacular diseño con sus luces de neón que van cambiando aleatoriamente, os dejamos un vídeo para que podáis apreciar mejor este magnífico equipo de música. El amplificador interno incluido eleva la débil señal de la cápsula al nivel de otras fuentes como el CD.Actualmente incluye que graba en vinilo directamente al dispositivo USB y SD en formato MP3. Además, incluye otras funciones como RADIO digital AM / FM, entrada Auxiliar de audio y 1 mando a distancia. Tocadiscos con suave accionamiento por correa y altavoces estéreo de banda ancha. Función de grabación para tocadiscos y a través de la entrada AUX en USB/SD. Función de grabación de vinilo to de MP3 – para que usted puede crear la transformación de sus discos en el formato digital sin esfuerzo. Si deseas comprar un tocadiscos grabador, en El mundo del tocadiscos te ofertamos un gran catálogo de tocadiscos grabador, desde productos reconocidos a los menos conocidos y de alta calidad. tocadiscos grabador económicos para uso diario, tocadiscos grabador de calidad para conseguir lo que buscas.\nMejores precios en la red de tocadiscos grabador mp3\nNo entiendo porque este tocadiscos no tiene tanto éxito en nuestro mercado como en USA. Este reproductor es una auténtica gozada y por ese precio está regalado.Pitch ajustable, función antideslizamiento y contrapeso para un ajuste perfecto del brazo. Tocadiscos (33 y forty five r.p.m.) con altavoces incorporados y con mando a distancia. Podrás grabar desde la Radio, el Vinilo, el CD o la entrada AUXILIAR a las entradas USB o SD. Tocadiscos (33, 45 y seventy eight r.p.m.) con 2 altavoces incorporados. Podrás grabar desde la radio, el Vinilo, el CD y el Bluetooth al USB en MP3. Radio Estéreo FM PLL con 20 presintonías y función de despertador. Su pedido será entregado por el transportista en la dirección deseada.Desafortunadamente, el software program de grabación no permite automatizar la creación de pistas separadas. En este paso es mejor ponerse unos auriculares y hacer pruebas. Si quita mucho, puede perjudicar a la integridad de la música.El segundo paso es seleccionar toda la grabación, ir otra vez a la opción de eliminación de ruido y jugar con los valores del paso 2. Seleccionamos un espacio entre canciones o al principio del disco que no haya música y nos vamos a la opción de eliminación de ruido. Hacemos una prueba para comprobar que los niveles no llegan al rojo. En la mayoría de los casos, se necesita un cable con conectores RCA en uno de los lados, y un conector de micrófono de 3,5 mm en el otro. La digitalización del vinilo puede ser muy lenta, pero si no te importa invertir ese tiempo, podrás ahorrar mucho dinero en las compras de CD, o recurriendo a una digitalización por un profesional. Sorpréndele, regalos originales y especiales pertenecemos a la Junta arbitral de Consumo de Euskadi, estamos firmemente comprometidos con las buenas prácticas en el consumo, tanto on-line como en nuestra tienda de Bilbao.


Hablemos un poco de todo: Impresoras 3D\nHabía oído hablar de ellas, pero no tenía ni idea de como funcionaban, hasta que hace unos días ví este vídeo de una impresora 3D HP funcionando. Reconozco que me quedé bastante sorprendido. Hay varias tecnologías de impresión 3D, hay impresoras que utilizan un polvo que se compacta (ya sea con tinta, ya sea con un láser que lo polimeriza) y hay otras impresoras que utilizan un termoplástico (ABS), como las impresoras 3D de HP y las de Dimension.\nEstas últimas utilizan unos carretes de plástico ABS (un termoplástico que viene en forma de alambre, que está disponible en diferentes colores, y que es el consumible de estas impresoras) que se funde por calor y se inyecta en capas muy finas (de hasta 0,25 mm), una sobre otra, en sucesivas pasadas, hasta imprimir el modelo tridimensional (en el vídeo podeis ver a cámara super-rápida como va "elevándose" la pieza). Se utiliza también un material soporte soluble en agua (de color blanco) que se retira, una vez finalizada la impresión, mediante lavado con agua a presión en la unidad de eliminación complementaria (el otro aparatito junto a la impresora). El material soporte también se utiliza donde deberán quedar huecos, y en las holguras entre las diferentes piezas que conforman el elemento completo final (como en el vídeo la rueda que ajusta el ancho de la llave inglesa).\nEn el caso de HP se utiliza el programa de CAD 3D Solid Edge de Siemens para diseñar los modelos y transferirlos a la impresora. Imprimir una pieza puede llevar varias horas, dependiendo de la complejidad de la misma. Salen muy bien acabadas y además son rígidas y se pueden manipular (como cualquier objeto de plástico de esos que tenemos por casa). Por el momento el tamaño de los modelos está limitado a unos 20 x 20 x 15 cm (en la versión color, si no, 20 x 15 x 15 cm en la monocromo). La impresora mide 66 x 66 x 76 cm y pesa 59 Kg (consume unos 1.200 W), la unidad de eliminación mide 48 x 43 x 44 cm y pesa 16 Kg (consume unos 1.000 W y requiere un entrada y una salida de agua, vamos, como si fuera una pequeña lavadora).\nUn modelo puede salir por unos 12 a 15 euros. Las impresoras en cambio no son baratas, cuestan a partir de unos 12.500 euros, lógicamente están pensadas para empresas.\nAquí teneis el vídeo de la HP funcionando (si lo quereis ver con un poco más de calidad podeis ir aquí).\nPublicado por Ibáñez a las 17:20\nMuy bien post! La impresora que estoy esperando es la Lion 2 de Leon 3D, se ve increíble, además tengo muchos proyectos en mente que se saldrán perfectos porque es muy intuitiva y sencilla de manejar.\n24 de diciembre de 2017, 5:01:00 CET\n6 de febrero de 2018, 4:49:00 CET\nA mi tambien me va muy bien. Es un equipo increible\n10 de abril de 2018, 15:25:00 CEST\nLa fabricación aditiva esta significando un importante avance en todo tipo de sectores profesionales. Su potencial y dotes de sostenibilidad la convierten en una herramienta a tener en cuenta. He podido utilizar una Lion 2 de http://www.leon-3d.es y va de maravilla para todo tipo de creaciones.\n29 de mayo de 2018, 6:23:00 CEST


¿Cómo conectar los cables eléctricos fuera de / Waldhus.com\nConectar dos cables eléctricos fuera es bastante fácil, aunque debe seguir pautas de seguridad adecuada. Es por este motivo que muchas personas optan por contratar a un electricista, en lugar de manejar reparaciones eléctricas por su cuenta. Siguiendo los procedimientos de seguridad estrictos, sin embargo, se pueden realizar reparaciones eléctricas simples usted mismo. El procedimiento para conectar dos cables es el mismo cobre sólido y cobre trenzado tipos de alambre.\n•Localice los dos cables que se desea conectar.\n• Determinar cual de los cables está conectado a la fuente de alimentación, y luego apague la fuente de alimentación y Quite completamente el cable de la fuente de alimentación. Si la fuente de alimentación es una caja de interruptor, localice el interruptor para el circuito que está trabajando, conecte el interruptor apagado, quite el panel del interruptor de la caja cubierta con un destornillador Phillips, luego quite el cable de su circuito con un destornillador de cabeza plana. Esto asegura que, incluso si accidentalmente alguien gira el interruptor de circuito en mientras se conectan los cables, usted será seguro porque el circuito está físicamente separado.\nPrácticos 1 1/2 pulgadas de aislamiento de los extremos de cada cable pelacable.\n• Alinear los cables al lado con el pelado los extremos hacia arriba.\n•Twist los cables con pinzas de liniero. Simplemente Sujete los dos cables en una mano, aplican las pinzas en los extremos de los alambres y gire alrededor lentamente en una dirección dos o tres veces hasta que se aseguraron junto. Si los extremos de los dos cables son desiguales, cortarlas para ser incluso uno con el otro con el borde de corte alicates de liniero.\n•Twist el conector de cable en las agujas del reloj, con los dedos, hasta que esté completamente seguro. Asegúrese que la tuerca para alambre cubra completamente el cable pelado.\n•Lightly de la curva y tirar de los cables sólo lo suficiente para asegurarse que los cables estén firmemente conectados.\n•Wrap la conexión de cinta aislante negra.\n• Cómo almacenar el cloro de la piscina en casa\n• ¿Cómo limpiar pisos de madera natural\n• Productos de limpieza de piso de vinilo


Docentes de la UNNE se sumaron a la jornada nacional de protesta | Corrientes ahora\nDocentes de la UNNE se sumaron a la jornada nacional de protesta\nEn el marco del segundo día de paro universitario y a 99 años de la Reforma Universitaria, ADIUNNE realizó una radio abierta en la tarde de este jueves, en la entrada al campus de Resistencia.\nLas medidas de fuerza se desarrollaron en simultáneo con actos, tomas y carpas, entre otras actividades realizadas en distintos puntos del país.\nLos docentes nucleados en el gremio ADIUNNE repartieron volantes e informaron sobre los reclamos y la situación general a estudiantes y docentes que se acercaron al lugar. Además, en la jornada participaron referentes de las agrupaciones estudiantiles TUN 29 de Mayo, UJS y Nuevo Más.\n“Planteamos la necesidad de respuestas a diversos reclamos, entre ellos el aumento salarial del 35%, la implementación plena del convenio colectivo de trabajo y el aumento del presupuesto para la universidad, ciencia y tecnología. Planteamos la necesidad de sostener la educación pública, gratuita y cogobernada”, subrayó el secretario gremial de ADIUNNE, Maximiliano Román.\nEn ese sentido, en coordinación con la Federación CONADU Histórica, el sindicato se suma al plebiscito para suspender las mesas de exámenes de julio y no iniciar las clases en el segundo cuatrimestre. La Consulta Nacional se resolverá el 23 de junio, en la sesión del Congreso Extraordinario de la Federación.\nFinalmente Marcelo Graciosi, vocal de ADIUNNE, aseguró que la solución es tomar conciencia y debatir la situación. “El Ministerio de Educación no convoca a actualizar de manera paritaria el salario de los docentes universitarios. Claramente no solo es una estrategia para cercenar derechos y limitar las posibilidades adquisitivas, sino para disciplinar el conjunto de reclamos de la clase trabajadora”.\nSiguiente artículo Reestreno de la obra La Correntina de Mauro Santamaría\nArtículo anterior PASO: El 24 de junio se conocerán los nombres de los candidatos


Firstvision busca otros 500.000 euros para su cámara subjetiva tras la entrada de Shorai | Palco23\nSábado, 08 Agosto 202023:39:35\nFirstvision busca otros 500.000 euros para su cámara subjetiva tras la entrada de Shorai\nLa compañía, que quiere convertirse en un proveedor de hardware, ha oficializado la entrada del fondo liderado por Borja Larragán, exjugador de ACB y que ha aportado 150.000 euros de los 300.000 captados en la última operación.\n25 Abr 2018 — 10:09\nFirstvision vuelve a salir al mercado. El fabricante de cámaras subjetivas para retransmisiones deportivas ha puesto en marcha una nueva ronda de financiación por 500.000 euros para completar su transformación en un proveedor de hardware y acelerar la firma de contratos con competiciones. Este objetivo ha supuesto una remodelación del consejo de administración, que ahora presidirá el accionista Carlos Martínez para liderar la negociación con potenciales inversores.\nRoger Antúnez, que deja su puesto en el consejo de administración, seguirá como director general y se volcará en la mejora técnica del producto; además, junto al resto de fundadores, incluido José Ildefonso, mantienen la mayoría accionarial. “El proyecto va muy bien, pero debe dar un salto; por eso buscamos un consejo más institucional que se encargue de maximizar el valor de la compañía con esta nueva ronda”, explica Martínez a Palco23.\nEn el máximo órgano de gobierno también estará Borja Larragán, exjugador de baloncesto que llegó a militar en equipos de la ACB y que lidera el club de inversión Shorai. Tal y como adelantó este diario, la firma comprometió 100.000 euros que finalmente han ascendido a 150.000 euros. El resto de recursos han sido aportados por Sinan Güler, jugador del Galatasaray de baloncesto, con 50.000 euros; Wayra, la aceleradora de Telefónica que ha compensado créditos por 74.000 euros, y diversos business angels.\nAntúnez explica que la primera ronda, con la que captaron 150.000 euros y en la que participaron atletas como Andrés Iniesta y Serge Ibaka, “estuvo centrada en producto para poder estar en cualquier estadio”. Ahora, en cambio, la financiación servirá para poner “el foco en que los clientes puedan operar nuestro producto sin necesidad de operadores nuestros; se trata de acabar de asumir al 100% modelo de negocio de soffware as a service (Saas)”.\nLa compañía basa su modelo de negocio en el alquiler de estas cámaras que se incorporan en las camisetas y ofrecen una visión subjetiva del jugador o el árbitro durante un encuentro. Su modelo se basa en el alquiler del equipamiento de forma puntual y no en la venta de los dispositivos, una fórmula que le ha permitido trabajar estrechamente con la Euroliga y con otras competiciones como la Bundesliga y la Champions League de balonmano. En 2017, su facturación fue de 180.000 euros (el 92% fuera de España) y este año podrían alcanzar el break even.\nEl fondo Shorai invierte 100.000 euros en la cámara subjetiva de FirstVision\nLa cámara subjetiva de FirstV1sion estrecha lazos con la Euroliga tras captar 300.000 euros


La presencia de la mujer en los órganos de dirección | EJE&CON\nLa presencia de la mujer en los órganos de dirección\nMuchas nos habéis preguntado si os podemos hacer un resumen de los mensajes claves que podéis utilizar cuando os invitan a participar en algún foro en el que se aborda la representación de la mujer en los órganos de dirección de las empresas, y por ello nos gustaría compartir esta información con todos nuestros asociados.\nEn enero de este año se publicó el primer informe realizado por la Asociación Española de Ejecutivas y Consejeras (EJE&CON) y ATREVIA en el que se analizaba la presencia de la mujer en los órganos de dirección de las empresas del Ibex -35. A continuación os resumimos las conclusiones principales del informe.\nLa presencia de la mujer en los puestos claves de las empresas del IBEX 35 continúa siendo muy reducida.\nTan solo el 19,4% de los integrantes de los diversos órganos de dirección de las empresas del IBEX 35 son mujeres.\nMás concretamente, cuando se hizo el análisis de los datos en el último trimestre del 2018 las mujeres representaban el 23,5% de los consejos de administración (110 de 469 personas), el 13,6% de los comités de dirección (69 de 507 personas), el 8,8% de las presidencias (3 de 34 personas) y apenas el 3,7% de los consejeros/as delegados/as (1 de 27 personas).\nLa presencia de mujeres en el consejo de administración no impacta en la composición de los comités de dirección\nSegún datos del Primer Índice Europeo de Diversidad de Género publicado en noviembre 2018 por Ethics & Boards y EWoB, asociación europea de directivas a la que pertenece EJE&CON. España, con un 24,6% de mujeres en los consejos de empresas cotizadas, en la octava posición entre los países que pertenecen a la EWoB.\nInforme «Estudio sobre la presencia de la mujer en los órganos de dirección de las empresas del IBEX 35» (PDF)\nInforme «EWoB y Ethics and Boards» (PDF)\nPor el Observatorio de Innovación y Tendencias de EJE&CON\nPor EJECON|2019-06-24T08:55:36+02:0024/06/2019|Categorías: Observatorio de Innovación y Tendencias|Etiquetas: Estudio, igualdad, Informe |\nEl Observatorio de Innovación y Tendencias de EJE&CON y Atrevia presentan en la ONCE el primer estudio sobre la presencia de las mujeres en los órganos de dirección de las empresas del IBEX 35\nLas mujeres solo ocupan el 19,4% de los puestos claves de las empresas del IBEX 35, según un estudio realizado por EJE&CON y Atrevia


El Islam en Colombia – Postales del fin de los tiempos\nlunes, 20 octubre, 2008 AMDG Hispanoamérica, Islam 8\nEn otra ocasión nos hizo alexandre un pequeño informe del Islam en Brasil, y Fernando sobre un caso del Perú. El artículo que acabo de leer nos describe la situación en Colombia. Lo más relevante está al final:\n¿Se imaginará el autor a los esclavos de los musulmanes introduciendo otras religiones en Arabia?. ¿Sabrá el autor que la Inquisición no tenía jurisdicción sobre infieles? Pero sigamos:\nHoy en día, el Islam se encuentra muy bien representado en Colombia. (…)\nJuas. Se han comido la taquiya enterita. Buen provecho. 15.000 mahometanos no es para preocuparse, desde luego.\nmartes, 21 octubre, 2008 a las 09:51\n!5000 musulmanes en Colombia ya estan bien para empezar a poner bombas en las bucetas como hicieron en España el 11-M , los musulmanes cuando estan en número suficiente para castigar la tierra del Infiel no dudan mucho en iniciar su guerra santa como hacen en Europa , en fin , a palos se aprende y la castigada Colombia ya tiene otro elemento de violencia más venido de la mano de la religión «»de Paz»»…\ndomingo, 20 septiembre, 2009 a las 22:03\nno no no dejen entrar a esta gente a Colombia ya tenemos suficientes problemas con todos esos grupos al margen de la ley ,ya suficiente con lo que hicieron a los indígenas wayuu\nmartes, 10 agosto, 2010 a las 03:11\nCOLOMBIA ES UN PAIS CRISTIANO DESIGNADO A LA CRISTIANDAD, FUE CONSAGRADO A EL SAGRADO CORAZON DE JESUS, TIENE DE HONOR DIOS Y LA PATRIA, SU PATRONA ES LA VIRGEN DE CHIQUINQUIRA Y EN SU HIMNO DICE COMPRENDE LAS PALABRAS DE EL QUE MURIO EN LA CRUZ, ASI QUE NO QUEREMOS MUSULMANES ISLAM POR AQUI, QUE SE QUEDEN EN EL MEDIO ORIENTE, AQUI NO VENGAN CON SU RELIGION A TRATAR DE IMPONERLA, JAMAS, COLOMBIA ES CRISTIANA, NO ISLAMISTA.\nsábado, 19 marzo, 2011 a las 23:02\nDEBEMOS RESPETAR QUE COLOMBIA ES UN PAIS DE LIBERTAD DE CULTOS ASI QUE SI HAY COLOMBIANOS DE NACIMIENTO QUE QUIERAN ADOPTAR EL ISLAM COMO RELIGION HAY QUE RESPETARLE SU DECISION, HAY QUE DEJAR DE SER EGOISTAS POR ESO NUESTRO PAIS ES QUE PROGRESA BASTANTE\ndomingo, 19 junio, 2011 a las 19:08\nAPESAR DE QUE COLOMBIA ES UN PAIS CRISTIANO POR LEY, LA MISMA LEY PERMITE LA PRACTICA DE LOS CULTOS QUE SE QUIERAN, LIBERTAD DE CONCIENCIA Y OTRAS COSAS QUE PARA LA GENTE CORTA DE RAZON LE ES DIFICIL ACEPTAR. POR OTRO LADO EL ISLAM ES UNA RELIGION DE PAZ DE AMOR AL PROGIMO Y DE RESPETO, NO COMO USTEDES CATOLICOS MOJIGATOS Y ENCUBRIDORES DE VIOLADORES, CUANDO SE A ESCUCHADO QUE UN MUSULMAN SEA CAPAZ DE VILOAR O MATAR HASTA SU PROPIO HIJO.\nlunes, 20 junio, 2011 a las 10:19\nPrimero que todo Cafra, no escribas en mayúsculas, porque en informática significa que lo que haces es gritar y en parte es de mala educacion.\nSi colombia es cristiana es gracias a que los que se acercaron allí esa tierra hicieron lo posible para enseñar lo bueno de la cristiandad, a la vista a estado que ha caminado hacia el buen camino durante siglos.\nQue la ley permite que se practique otros cultos, es lo que nos diferencia de los cristianos a los moros, y que en parte no estoy de acuerdo.\nQue el islam es una religión de paz, ES MENTIRA,informate mejor, no hay ningún país moro que no este en guerra y los paises que quieren invadir al final la habrá.\nAmor al prójimo y respeto, ja…ja…ja.. yo ya veo como tratan a las mujeres y a los que son contrarios a sus creencias, no se a quien pretendes engañar.\nLos católicos como dices tu MOJIGATOS, son los primeros en denunciar a estos violadores encubiertos, cosa que entre los moros no se denuncian.\nUn moro es capaz de violar y matar y violar a cualquiera que se oponga a su barbara ideologia incluidos sus propios hijos, te lo vuelvo a repetir informate.\nSeguramente si me contestas lo harás con insultos que es lo mejor que sabéis hacer, y así demostraras tu respeto por el prójimo y si no lo haces es porque te lo estoy diciendo y me contestaras educadamente pero con rabia contenida.\nmartes, 21 junio, 2011 a las 08:29\nCon 15.000 musulmanes en colombia ya es razon suficiente para tener miedo, hay informes en la internet de que Hugo Chavez introdujo celulas del Hezbollah( grupo terrorista islamico) en la guajira. Ya en Paris tienen zonas prohibidas para la policía Francesa. Y es hora de frenar el aumento de esa religion de guerra donde allah manda a matar a los que no son musulmanes. Que miedo\nmartes, 16 agosto, 2011 a las 00:28\nUy no! No dejen que esa religión de «paz» siga cogiendo fuerza en colombia! Es de lo peor, los musulmanes no conocen el significado de las palabras tolerancia ni compasión. Los hombres son unos extremistas que no respetan a la mujer y que se creen la vaca que más caga! Y las mujeres… Pues, pobrecitas, me compadezco de ellas por vivir así de sometidas. Fuera de colombia musulmanes, que ya suficientes guerras sociales tenemos aquí como para agregar ahora la de la religión!


Arte pop - Pop art - qaz.wiki\nEste artículo trata sobre el movimiento artístico. Para otros usos, consulte Arte pop (desambiguación) .\nEduardo Paolozzi , Yo era el juguete de un rico (1947). ¡Parte de su litera! serie, este es considerado el portador inicial de "pop art" y el primero en mostrar la palabra "pop".\nAndy Warhol , de Campbell jugo de tomate Caja de 1964. pintura polímero sintético y tinta serigráfica sobre madera, 10 pulgadas x 19 pulgadas x 9 ½ pulgadas (25,4 x 48,3 x 24,1 cm), Museo de Arte Moderno , Nueva York\nEl arte pop es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y los Estados Unidos entre mediados y finales de la década de 1950. El movimiento presentó un desafío a las tradiciones de las bellas artes al incluir imágenes de la cultura popular y de masas , como la publicidad , los cómics y los objetos culturales mundanos producidos en masa. Uno de sus objetivos es utilizar imágenes de la cultura popular (en oposición a la elitista) en el arte, enfatizando los elementos banales o kitsch de cualquier cultura, con mayor frecuencia mediante el uso de la ironía . También está asociado con el uso por parte de los artistas de medios mecánicos de reproducción o técnicas de reproducción. En el arte pop, el material a veces se elimina visualmente de su contexto conocido, se aísla o se combina con material no relacionado.\nEntre los primeros artistas que dieron forma al movimiento del arte pop se encontraban Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton en Gran Bretaña , y Larry Rivers , Robert Rauschenberg y Jasper Johns, entre otros, en Estados Unidos . El arte pop se interpreta ampliamente como una reacción a las ideas dominantes del expresionismo abstracto , así como una expansión de esas ideas. Debido a su utilización de objetos e imágenes encontrados, es similar a Dada . El arte pop y el minimalismo se consideran movimientos artísticos que preceden al arte posmoderno , o son algunos de los primeros ejemplos del arte posmoderno.\nEl arte pop a menudo toma imágenes que se utilizan actualmente en publicidad. El etiquetado de los productos y los logotipos ocupan un lugar destacado en las imágenes elegidas por los artistas pop, que se ven en las etiquetas de Campbell's Soup Cans , de Andy Warhol . Incluso el etiquetado en el exterior de una caja de envío que contiene alimentos para la venta al por menor se ha utilizado como tema en el arte pop, como lo demuestra la Caja de jugo de tomate Campbell de Warhol , 1964 (en la foto).\n2 Reino Unido: The Independent Group\n3.1 Primeras exposiciones estadounidenses\n11 artistas notables\nLos orígenes del arte pop en América del Norte se desarrollaron de manera diferente a Gran Bretaña. En los Estados Unidos, el arte pop fue una respuesta de los artistas; marcó un regreso a la composición rigurosa y al arte representativo . Utilizaron la realidad impersonal y mundana, la ironía y la parodia para "desactivar" el simbolismo personal y la " soltura pictórica " del expresionismo abstracto . En Estados Unidos, algunas obras de arte de Larry Rivers , Alex Katz y Man Ray anticiparon el arte pop.\nPor el contrario, los orígenes del arte pop en la Gran Bretaña de la posguerra , aunque emplearon la ironía y la parodia, fueron más académicos. Gran Bretaña se centró en las imágenes dinámicas y paradójicas de la cultura pop estadounidense como dispositivos simbólicos poderosos y manipuladores que estaban afectando patrones enteros de vida, al mismo tiempo que mejoraban la prosperidad de una sociedad. El arte pop temprano en Gran Bretaña fue una cuestión de ideas impulsadas por la cultura popular estadounidense cuando se ve desde lejos . Del mismo modo, el arte pop fue tanto una extensión como un repudio del dadaísmo . Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraron algunos de los mismos temas, el arte pop reemplazó los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento dadaísta por una afirmación imparcial de los artefactos de la cultura de masas. Entre los artistas europeos que se considera que producen obras que conducen al arte pop se encuentran: Pablo Picasso , Marcel Duchamp y Kurt Schwitters .\nCharles Demuth , Vi la figura 5 en oro 1928, colección del Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York\nAunque tanto el arte pop británico como el estadounidense comenzaron durante la década de 1950, Marcel Duchamp y otros en Europa como Francis Picabia y Man Ray son anteriores al movimiento; Además, hubo algunos orígenes proto-pop estadounidenses anteriores que utilizaron objetos culturales "tal como se encontraron". Durante la década de 1920, los artistas estadounidenses Patrick Henry Bruce , Gerald Murphy , Charles Demuth y Stuart Davis crearon pinturas que contenían imágenes de la cultura pop (objetos mundanos extraídos de productos comerciales estadounidenses y diseño publicitario), casi "prefigurando" el movimiento del arte pop.\nReino Unido: The Independent Group\nEl collage de Richard Hamilton ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? (1956) es una de las primeras obras en ser considerada "arte pop".\nThe Independent Group (IG), fundado en Londres en 1952, es considerado el precursor del movimiento pop art. Fueron una reunión de jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaron los enfoques modernistas predominantes de la cultura, así como los puntos de vista tradicionales de las bellas artes. Sus discusiones grupales se centraron en las implicaciones de la cultura pop a partir de elementos como la publicidad masiva, las películas, el diseño de productos, las historietas, la ciencia ficción y la tecnología. En la primera reunión del Grupo Independiente en 1952, el cofundador, artista y escultor Eduardo Paolozzi presentó una conferencia utilizando una serie de collages titulada Bunk! que había reunido durante su estadía en París entre 1947 y 1949. Este material de "objetos encontrados" como publicidad, personajes de cómics, portadas de revistas y varios gráficos de producción masiva representaban principalmente la cultura popular estadounidense . Uno de los collages en esa presentación fue I was a Rich Man's Plaything (1947) de Paolozzi , que incluye el primer uso de la palabra "pop", apareciendo en una nube de humo que emerge de un revólver. Tras la presentación seminal de Paolozzi en 1952, el IG se centró principalmente en las imágenes de la cultura popular estadounidense, en particular la publicidad masiva.\nSegún el hijo de John McHale , el término "arte pop" fue acuñado por primera vez por su padre en 1954 en una conversación con Frank Cordell , aunque otras fuentes atribuyen su origen al crítico británico Lawrence Alloway . (Ambas versiones coinciden en que el término se utilizó en las discusiones del Grupo Independiente a mediados de 1955).\nEl "arte pop" como apodo se usó luego en las discusiones de los miembros de IG en la segunda sesión del IG en 1955, y el término específico "arte pop" apareció por primera vez en la impresión publicada en el artículo "Pero hoy recopilamos anuncios" de IG miembros Alison y Peter Smithson en la revista Ark en 1956. Sin embargo, el término se le atribuye a menudo al crítico de arte y curador británico Lawrence Alloway por su ensayo de 1958 titulado Las artes y los medios de comunicación , aunque el lenguaje preciso que usa es "cultura popular de masas ". Además, lo que quise decir con eso entonces no es lo que significa ahora. Usé el término, y también 'cultura pop' para referirme a los productos de los medios de comunicación, no a las obras de arte que se basan en la cultura popular. caso, en algún momento entre el invierno de 1954-55 y 1957 la frase adquirió vigencia en la conversación ... "Sin embargo, Alloway fue uno de los principales críticos en defender la inclusión del imaginario de la cultura de masas en las bellas artes. Alloway aclaró estos términos en 1966, momento en el que el arte pop ya había pasado de las escuelas de arte y las pequeñas galerías a convertirse en una fuerza importante en el mundo del arte. Pero su éxito no había sido en Inglaterra. Prácticamente de forma simultánea e independiente, la ciudad de Nueva York se había convertido en el semillero del arte pop.\nEn Londres, la exposición anual de jóvenes talentos de la Royal Society of British Artists (RBA) en 1960 mostró por primera vez las influencias del pop estadounidense. En enero de 1961, el más famoso RBA- jóvenes contemporáneos de todos ponen David Hockney , la American RB Kitaj , el neozelandés Billy Apple , Allen Jones , Derek Boshier , Joe Tilson , Patrick Caulfield , Peter Phillips y Peter Blake en el mapa; Apple diseñó los carteles y las invitaciones para las exposiciones de Jóvenes Contemporáneos de 1961 y 1962. Hockney, Kitaj y Blake ganaron premios en la Exposición John-Moores en Liverpool en el mismo año. Apple y Hockney viajaron juntos a Nueva York durante las vacaciones de verano de 1961 en el Royal College, que es cuando Apple se puso en contacto por primera vez con Andy Warhol; ambos se mudaron más tarde a los Estados Unidos y Apple se involucró con la escena del arte pop de Nueva York.\nAunque el arte pop comenzó a principios de la década de 1950, en Estados Unidos se le dio su mayor impulso durante la década de 1960. El término "arte pop" se introdujo oficialmente en diciembre de 1962; la ocasión fue un "Simposio de Arte Pop" organizado por el Museo de Arte Moderno . En ese momento, la publicidad estadounidense había adoptado muchos elementos del arte moderno y funcionaba a un nivel muy sofisticado. En consecuencia, los artistas estadounidenses tuvieron que buscar más profundamente estilos dramáticos que distanciaran el arte de los materiales comerciales inteligentes y bien diseñados. Dado que los británicos vieron las imágenes de la cultura popular estadounidense desde una perspectiva algo alejada, sus puntos de vista a menudo se infundieron con matices románticos, sentimentales y humorísticos. Por el contrario, los artistas estadounidenses, bombardeados todos los días con la diversidad de imágenes producidas en masa, produjeron obras que en general eran más audaces y agresivas.\nRoy Lichtenstein , Drowning Girl , 1963, en exhibición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York .\nDos pintores importantes en el establecimiento del vocabulario del arte pop estadounidense fueron Jasper Johns y Robert Rauschenberg . Rauschenberg fue influenciado por el trabajo anterior de Kurt Schwitters y otros artistas dadaístas , y su creencia de que "la pintura se relaciona tanto con el arte como con la vida" desafió la perspectiva modernista dominante de su tiempo. Su uso de objetos prefabricados desechados (en sus Combines ) e imágenes de la cultura pop (en sus pinturas serigráficas) conectó sus obras con eventos de actualidad en los Estados Unidos cotidianos. Las pinturas de serigrafía de 1962-1964 combinadas pincelada expresiva con recortes de revistas serigrafiadas de vida , Newsweek , y National Geographic . El trabajo de Johns y Rauschenberg de la década de 1950 se conoce con frecuencia como Neo-Dada , y es visualmente distinto del prototipo del arte pop estadounidense que explotó a principios de la década de 1960.\nEl queso Cheddar lienzo de Andy Warhol 's latas de sopa Campbell , 1962.\nRoy Lichtenstein tiene la misma importancia que el arte pop estadounidense. Su trabajo, y su uso de la parodia , probablemente define la premisa básica del arte pop mejor que cualquier otra. Al seleccionar la tira cómica pasada de moda como tema, Lichtenstein produce una composición precisa y de bordes duros que documenta al mismo tiempo que parodia de manera suave. Lichtenstein utiliza aceite y pintura Magna en sus obras más conocidas, como el ahogamiento de chicas (1963), que se apropia de la historia principal en la DC Comics ' Secret corazones # 83. ( Drowning Girl es parte de la colección del Museo de Arte Moderno ). Su trabajo presenta contornos gruesos, colores llamativos y puntos de Ben-Day para representar ciertos colores, como si fueran creados por reproducción fotográfica. Lichtenstein dijo: "[los expresionistas abstractos] pusieron cosas en el lienzo y respondieron a lo que habían hecho, a las posiciones y tamaños de los colores. Mi estilo se ve completamente diferente, pero la naturaleza de escribir líneas es prácticamente la misma; el mío simplemente no salgas con un aspecto caligráfico, como el de Pollock o Kline ". El arte pop fusiona la cultura popular y de masas con las bellas artes al tiempo que inyecta humor, ironía e imágenes / contenido reconocibles en la mezcla.\nLas pinturas de Lichtenstein, como las de Andy Warhol, Tom Wesselmann y otros, comparten un apego directo a la imagen común de la cultura popular estadounidense, pero también tratan el tema de una manera impersonal que ilustra claramente la idealización de la producción en masa.\nAndy Warhol es probablemente la figura más famosa del arte pop. De hecho, el crítico de arte Arthur Danto una vez llamó a Warhol "lo más cercano a un genio filosófico que ha producido la historia del arte". Warhol intentó llevar el pop más allá de un estilo artístico a un estilo de vida, y su trabajo a menudo muestra una falta de afectación humana que prescinde de la ironía y la parodia de muchos de sus compañeros.\nPrimeras exposiciones estadounidenses\nClaes Oldenburg , Jim Dine y Tom Wesselmann tuvieron sus primeras exposiciones en la Judson Gallery en 1959 y 1960 y más tarde en 1960 hasta 1964 junto con James Rosenquist , George Segal y otros en la Green Gallery en la calle 57 en Manhattan. En 1960, Martha Jackson mostró instalaciones y ensamblajes , New Media - New Forms presentó a Hans Arp , Kurt Schwitters , Jasper Johns , Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg , Jim Dine y May Wilson . 1961 fue el año del espectáculo de primavera de Martha Jackson, Environments, Situations, Spaces . Andy Warhol realizó su primera exposición individual en Los Ángeles en julio de 1962 en la Galería Ferus de Irving Blum , donde mostró 32 pinturas de las latas de sopa de Campell, una para cada sabor. Warhol vendió el juego de pinturas a Blum por $ 1,000; en 1996, cuando el Museo de Arte Moderno lo adquirió, el conjunto estaba valorado en $ 15 millones.\nDonald Factor, hijo de Max Factor Jr. , y coleccionista de arte y coeditor de la revista literaria de vanguardia Nomad , escribió un ensayo en el último número de la revista, Nomad / New York . El ensayo fue uno de los primeros sobre lo que se conocería como arte pop, aunque Factor no utilizó el término. El ensayo, "Cuatro artistas", se centró en Roy Lichtenstein, James Rosenquist , Jim Dine y Claes Oldenburg.\nEn la década de 1960, Oldenburg, que se asoció con el movimiento del arte pop, creó muchos sucesos , que eran producciones relacionadas con el arte de performance de esa época. El nombre que dio a sus propias producciones fue "Ray Gun Theatre". El elenco de colegas en sus actuaciones incluyó a los artistas Lucas Samaras , Tom Wesselmann , Carolee Schneemann , Öyvind Fahlström y Richard Artschwager ; la comerciante Annina Nosei; la crítica de arte Barbara Rose ; y el guionista Rudy Wurlitzer . Su primera esposa, Patty Mucha, quien cosió muchas de sus primeras esculturas suaves, fue una intérprete constante en sus acontecimientos. Este enfoque descarado, a menudo humorístico, del arte contrastaba enormemente con la sensibilidad predominante de que, por su naturaleza, el arte trataba con expresiones o ideas "profundas". En diciembre de 1961, alquiló una tienda en el Lower East Side de Manhattan para albergar The Store , una instalación de un mes que había presentado por primera vez en la Galería Martha Jackson en Nueva York, provista de esculturas aproximadamente en forma de bienes de consumo.\nInaugurada en 1962, el marchante de arte neoyorquino de Willem de Kooning , la Sidney Janis Gallery, organizó la innovadora Exposición Internacional de los Nuevos Realistas , una encuesta sobre el nuevo realismo estadounidense, francés, suizo, italiano y nuevo en la escena. Arte pop británico. Los cincuenta y cuatro artistas mostrados incluyen a Richard Lindner , Wayne Thiebaud , Roy Lichtenstein (y su pintura Blam ), Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist , Jim Dine, Robert Indiana , Tom Wesselmann , George Segal , Peter Phillips, Peter Blake ( El Love Wall de 1961), Yves Klein , Arman , Daniel Spoerri , Christo y Mimmo Rotella . El espectáculo fue visto por los europeos Martial Raysse , Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely en Nueva York, quienes quedaron atónitos por el tamaño y el aspecto de la obra de arte estadounidense. También se mostraron Marisol , Mario Schifano , Enrico Baj y Öyvind Fahlström . Janis perdió algunos de sus artistas expresionistas abstractos cuando Mark Rothko , Robert Motherwell , Adolph Gottlieb y Philip Guston abandonaron la galería, pero ganó Dine, Oldenburg, Segal y Wesselmann. En una velada inaugural organizada por el coleccionista Burton Tremaine, Willem de Kooning apareció y fue rechazado por Tremaine, quien irónicamente poseía varias obras de De Kooning. Rosenquist recordó: "en ese momento pensé, algo en el mundo del arte definitivamente ha cambiado". Rechazar a un artista abstracto respetado demostró que, ya en 1962, el movimiento del arte pop había comenzado a dominar la cultura del arte en Nueva York.\nUn poco antes, en la costa oeste , Roy Lichtenstein, Jim Dine y Andy Warhol de la ciudad de Nueva York; Phillip Hefferton y Robert Dowd de Detroit; Edward Ruscha y Joe Goode de Oklahoma City; y Wayne Thiebaud de California fueron incluidos en la exhibición New Painting of Common Objects . Esta primera exposición de un museo de arte pop en Estados Unidos fue comisariada por Walter Hopps en el Museo de Arte de Pasadena . El arte pop estaba listo para cambiar el mundo del arte. Nueva York siguió a Pasadena en 1963, cuando el Museo Guggenheim exhibió Seis pintores y el objeto , comisariada por Lawrence Alloway . Los artistas fueron Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, James Rosenquist y Andy Warhol. Otra de las primeras exposiciones fundamentales fue The American Supermarket, organizada por la Galería Bianchini en 1964. La muestra se presentó como el típico ambiente de un pequeño supermercado, excepto que todo lo que había en ella: productos, productos enlatados, carne, carteles en la pared, etc. creado por destacados artistas pop de la época, incluidos Apple, Warhol, Lichtenstein, Wesselmann, Oldenburg y Johns. Este proyecto fue recreada en 2002 como parte de la Galería Tate 's Compras: Un siglo de arte y cultura de consumo .\nEn 1962, los artistas pop comenzaron a exhibir en galerías comerciales en Nueva York y Los Ángeles; para algunos, fue su primer espectáculo comercial individual. La Ferus Gallery presentó a Andy Warhol en Los Ángeles (y Ed Ruscha en 1963). En Nueva York, la Green Gallery mostró a Rosenquist, Segal, Oldenburg y Wesselmann. The Stable Gallery mostró a R. Indiana y Warhol (en su primera exposición en Nueva York). La Galería Leo Castelli presentó a Rauschenberg, Johns y Lichtenstein. Martha Jackson mostró a Jim Dine y Allen Stone mostró a Wayne Thiebaud. En 1966, después del cierre de la Galería Verde y la Galería Ferus, la Galería Leo Castelli representó a Rosenquist, Warhol, Rauschenberg, Johns, Lichtenstein y Ruscha. La Galería Sidney Janis representó a Oldenburg, Segal, Dine, Wesselmann y Marisol, mientras que Allen Stone continuó representando a Thiebaud y Martha Jackson continuó representando a Robert Indiana.\nEn 1968, la Exposición 9 de São Paulo - Environment USA: 1957-1967 presentó el "Quién es Quién" del arte pop. Considerada como un resumen de la fase clásica del período del arte pop estadounidense, la exposición fue comisariada por William Seitz. Los artistas fueron Edward Hopper , James Gill , Robert Indiana , Jasper Johns , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg , Andy Warhol y Tom Wesselmann .\nNouveau réalisme se refiere a un movimiento artístico fundado en 1960 por el crítico de arte Pierre Restany y el artista Yves Klein durante la primera exposición colectiva en la galería Apollinaire de Milán. Pierre Restany escribió el manifiesto original del grupo, titulado "Declaración constitutiva del nuevo realismo", en abril de 1960, proclamando "Nouveau Réalisme: nuevas formas de percibir lo real". Esta declaración conjunta fue firmada el 27 de octubre de 1960, en el taller de Yves Klein, por nueve personas: Yves Klein , Arman , Martial Raysse , Pierre Restany , Daniel Spoerri , Jean Tinguely y los ultraletristas , Francois Dufrêne , Raymond Hains , Jacques de la. Villeglé ; en 1961 se les unieron César , Mimmo Rotella , luego Niki de Saint Phalle y Gérard Deschamps . El artista Christo se mostró con el grupo. Se disolvió en 1970.\nContemporáneo del arte pop estadounidense, concebido a menudo como su transposición en Francia, el nuevo realismo fue, junto con Fluxus y otros grupos, una de las numerosas tendencias de la vanguardia en la década de 1960. El grupo inicialmente eligió Niza , en la Riviera francesa, como su base de operaciones, ya que tanto Klein como Arman se originaron allí; El nuevo realismo es, por tanto, considerado retrospectivamente por los historiadores como uno de los primeros representantes del movimiento École de Nice [ fr ] . A pesar de la diversidad de su lenguaje plástico, percibieron una base común para su trabajo; siendo este un método de apropiación directa de la realidad, equivalente, en los términos usados por Restany; a un "reciclaje poético de la realidad urbana, industrial y publicitaria".\nEn España, el estudio del pop art se asocia al "nuevo figurativo", que surgió de las raíces de la crisis del informalismo . Se podría decir que Eduardo Arroyo encaja dentro de la corriente pop art, por su interés por el medio ambiente, su crítica a nuestra cultura mediática que incorpora íconos tanto de la comunicación mediática como de la historia de la pintura, y su desprecio por casi todos los artistas establecidos. estilos. Sin embargo, el artista español que podría considerarse más auténticamente parte del arte "pop" es Alfredo Alcaín, por el uso que hace de las imágenes populares y los espacios vacíos en sus composiciones.\nTambién en la categoría de arte pop español se encuentra el "Equipo Crónica" ( El Equipo Crónica ), que existió en Valencia entre 1964 y 1981, formado por los artistas Manolo Valdés y Rafael Solbes. Su movimiento se puede caracterizar como "pop" por su uso de cómics e imágenes publicitarias y su simplificación de imágenes y composiciones fotográficas. El cineasta Pedro Almodóvar surgió de la subcultura madrileña de "La Movida" de la década de 1970 haciendo películas de pop art super 8 de bajo presupuesto , y posteriormente los medios de comunicación lo llamaron el Andy Warhol de España en ese momento. En el libro Almodóvar sobre Almodóvar , se le cita diciendo que la película de los años 50 "Funny Face" fue una inspiración central para su trabajo. Una característica del pop en las películas de Almodóvar es que siempre produce un comercial falso para insertarlo en una escena.\nEn Japón, el arte pop se desarrolló a partir de la prominente escena de vanguardia del país . El uso de imágenes del mundo moderno, copiadas de revistas en las pinturas de estilo fotomontaje realizadas por Harue Koga a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, presagió elementos del arte pop. El trabajo de Yayoi Kusama contribuyó al desarrollo del arte pop e influyó en muchos otros artistas, incluido Andy Warhol. A mediados de la década de 1960, el diseñador gráfico Tadanori Yokoo se convirtió en uno de los artistas pop más exitosos y en un símbolo internacional del arte pop japonés. Es bien conocido por sus anuncios y la creación de obras de arte para íconos de la cultura pop, como encargos de The Beatles , Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor , entre otros. Otro artista pop destacado en ese momento fue Keiichi Tanaami . Los personajes icónicos del manga y el anime japoneses también se han convertido en símbolos del arte pop, como Speed Racer y Astro Boy . El manga y el anime japoneses también influyeron en artistas pop posteriores como Takashi Murakami y su movimiento superflat .\nEn Italia, en 1964, el arte pop se conocía y adoptaba diferentes formas, como la "Scuola di Piazza del Popolo" en Roma, con artistas pop como Mario Schifano , Franco Angeli , Giosetta Fioroni , Tano Festa , Claudio Cintoli , y algunos obras de Piero Manzoni , Lucio Del Pezzo , Mimmo Rotella y Valerio Adami .\nEl arte pop italiano se originó en la cultura de la década de 1950: las obras de los artistas Enrico Baj y Mimmo Rotella para ser precisos, considerados con razón los precursores de esta escena. De hecho, fue alrededor de 1958-1959 cuando Baj y Rotella abandonaron sus carreras anteriores (que podrían definirse genéricamente como pertenecientes a un género no representacional , a pesar de ser completamente posdaístas), para catapultarse a un nuevo mundo de imágenes. y las reflexiones sobre ellos, que brotaban a su alrededor. Los carteles rotos de Rotella mostraban un gusto cada vez más figurativo, a menudo haciendo referencia explícita y deliberada a los grandes iconos de la época. Las composiciones de Baj estaban impregnadas de kitsch contemporáneo , que resultó ser una "mina de oro" de imágenes y el estímulo para toda una generación de artistas.\nLa novedad vino del nuevo panorama visual, tanto en el interior de las "paredes domésticas" como en el exterior. Coches, señales de tráfico, televisión, todo el "nuevo mundo", todo puede pertenecer al mundo del arte, que en sí mismo es nuevo. En este sentido, el arte pop italiano sigue el mismo camino ideológico que el de la escena internacional. Lo único que cambia es la iconografía y, en algunos casos, la presencia de una actitud más crítica hacia ella. Incluso en este caso, los prototipos se remontan a las obras de Rotella y Baj, ambos lejos de ser neutrales en su relación con la sociedad. Sin embargo, este no es un elemento exclusivo; hay una larga lista de artistas, entre los que se encuentran Gianni Ruffi , Roberto Barni , Silvio Pasotti , Umberto Bignardi y Claudio Cintoli , que asumen la realidad como un juguete, como un gran charco de imaginería del que extraer material con desencanto y frivolidad, cuestionando los modelos lingüísticos tradicionales con un espíritu renovado de "déjame divertirme" al estilo de Aldo Palazzeschi .\nEn Bélgica , el arte pop estuvo representado en cierta medida por Paul Van Hoeydonck, cuya escultura Fallen Astronaut fue dejada en la Luna durante una de las misiones Apolo , así como por otros notables artistas pop. Artistas reconocidos internacionalmente como Marcel Broodthaers ( 'vous êtes doll? " ), Evelyne Axell y Panamarenko están en deuda con el movimiento del arte pop; la gran influencia de Broodthaers fue George Segal . Otro artista muy conocido, Roger Raveel , montó una jaula con un verdadero paloma viva en una de sus pinturas. A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, las referencias al arte pop desaparecieron del trabajo de algunos de estos artistas cuando comenzaron a adoptar una actitud más crítica hacia Estados Unidos debido a la guerra de Vietnam cada vez más espantosa Panamarenko, sin embargo, ha conservado la ironía inherente al movimiento del arte pop hasta el día de hoy. Evelyne Axell de Namur fue una prolífica artista pop en el período 1964-1972. Axell fue una de las primeras artistas pop femeninas, había Magritte ha tenido como mentora y su pintura más conocida es 'Ice Cream'. Otras obras notables de Axell se pueden encontrar en galerías clave a nivel internacional.\nSi bien no hubo un movimiento formal de arte pop en los Países Bajos , hubo un grupo de artistas que pasaron un tiempo en Nueva York durante los primeros años del arte pop y se inspiraron en el movimiento internacional de arte pop. Los representantes del arte pop holandés incluyen a Daan van Golden , Gustave Asselbergs , Jacques Frenken , Jan Cremer , Wim T. Schippers y Woody van Amen . Se opusieron a la mentalidad pequeño burguesa holandesa creando obras humorísticas con un tono serio. Ejemplos de esta naturaleza incluyen Sex O'Clock, de Woody van Amen, y Crucifix / Target , de Jacques Frenken.\nRusia tardó un poco en convertirse en parte del movimiento del arte pop, y algunas de las obras de arte que se asemejan al arte pop solo aparecieron a principios de la década de 1970, cuando Rusia era un país comunista y las declaraciones artísticas audaces fueron monitoreadas de cerca. La propia versión rusa del arte pop era de temática soviética y se la conocía como Sots Art . Después de 1991, el Partido Comunista perdió su poder y con él llegó la libertad de expresión. El arte pop en Rusia tomó otra forma, personificada por Dmitri Vrubel con su pintura titulada Dios mío, ayúdame a sobrevivir a este amor mortal en 1990. Se podría argumentar que los carteles soviéticos hechos en la década de 1950 para promover la riqueza de la nación fueron en sí mismo una forma de arte pop.\nBilly Apple (nacido en 1935)\nSir Peter Blake (nacido en 1932)\nDerek Boshier (nacido en 1937)\nRosalyn Drexler (nacida en 1926)\nKen Elias (nacido en 1944)\nErró (nacido en 1932)\nJames Gill (nacido en 1934)\nBruce Gray (escultor) (nacido en 1956)\nNovios rojos (nacido en 1937)\nJann Haworth (nacido en 1942)\nDorothy Iannone (nacida en 1933)\nKonrad Klapheck (nacido en 1935)\nYayoi Kusama (nacido en 1929)\nPeter Max (nacido en 1937)\nMarta Minujin (nacida en 1943)\nYoshitomo Nara (nacido en 1959)\nJulian Opie (nacido en 1958)\nPeter Phillips (nacido en 1939)\nPeter Saul (nacido en 1934)\nColin Self (nacido en 1941)\nAya Takano (nacido en 1976)\nWayne Thiebaud (nacido en 1920)\nJoe Tilson (nacido en 1928)\nJohn Wesley (nacido en 1928)\nImagistas de Chicago\nNueva pintura de objetos comunes\nFiguration Libre (movimiento artístico)\nLowbrow (movimiento artístico)\nDiggory, Terence (2013) Enciclopedia de los poetas de la escuela de Nueva York (Datos sobre la biblioteca de archivos de la literatura estadounidense). ISBN 978-1-4381-4066-7\nFrancis, Mark y Foster, Hal (2010) Pop . Londres y Nueva York: Phaidon.\nHaskell, Barbara (1984) ¡BLAM! La explosión del pop, el minimalismo y la performance 1958-1964 . Nueva York: WW Norton & Company, Inc. en asociación con el Museo Whitney de Arte Americano.\nLifshitz, Mikhail, La crisis de la fealdad: del cubismo al arte pop . Traducido y con una introducción de David Riff. Leiden: BRILL, 2018 (publicado originalmente en ruso por Iskusstvo, 1968).\nLippard, Lucy R. (1966) Pop Art, con contribuciones de Lawrence Alloway, Nancy Marmer, Nicolas Calas, Frederick A. Praeger, Nueva York.\nSelz, Peter (moderador); Ashton, Dore ; Geldzahler, Henry ; Kramer, Hilton ; Kunitz, Stanley y Steinberg, Leo (abril de 1963) Revista de artes "Un simposio sobre arte pop" , págs. 36–45. Transcripción del simposio realizado en el Museo de Arte Moderno el 13 de diciembre de 1962.\nWikimedia Commons tiene medios relacionados con el arte pop .\nWikiquote tiene citas relacionadas con: Arte pop\nArte pop: una breve historia , aprendizaje del MoMA\nEl arte pop en el arte moderno y contemporáneo , The Met\nExposiciones del Museo de Brooklyn: Subversión seductora: Mujeres artistas pop, 1958–1968, octubre de 2010 a enero. 2011\nBrooklyn Museum, Wiki / Pop (Mujeres artistas pop)\nTérmino del glosario Tate para el arte pop\nEsta página fue editada por última vez el 7 de octubre de 2020, a las 02:29 (UTC) .\nThis page is based on the copyrighted Wikipedia article "Pop_art" (Authors); it is used under the Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License. You may redistribute it, verbatim or modified, providing that you comply with the terms of the CC-BY-SA.


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▷ 3 Ejemplos de línea del tiempo - ¿Cómo se clasifican?\n3 Ejemplos de línea del tiempo\nCaracterísticas de línea del tiempo\n¿Cuáles son los elementos de una línea del tiempo? (Incluye ejemplos)\nSe trata esta de un recurso especial, acorde al cual las personas pueden estipular la secuencia de una serie eventos conforme a su ocurrencia en el tiempo. Siendo esto así, es de percibir que las personas deben de organizar la información acorde a las fechas, para que así pueda comprenderse por completo de que trata cada asunto.\nDe este modo, se puede comprender que las personas recurren a las mismas para poder ubicarse en el espacio y tiempo, pudiendo así establecer una relación cronológica y bien entendida de los hechos que desean contarse o a los cuales desea la persona en cuestión referirse.\nPuede que para muchos sea sencillo de manejar las líneas del tiempo, pero en realidad, puede que para otros le resulte completamente difícil, sin embargo, esto no tiene por qué resultar complejo.\nSino que por el contrario, esto se debe a que pocos muy pocos conocen sus características, por ello, es que te las vamos a describir a continuación:\nEn efecto, tratándose de una línea del tiempo, lo primero que debe de considerarse es que la única forma que se debe emplear es la línea, en este sentido, no tiene lógica la inclusión de otra forma, pues esto puedo hacer que se luzca cualquier otra herramienta sin nada que tenga que ver con el propósito de las líneas del tiempo, las cuales hacen referencia en la mayoría de los casos para la referencia de eventos.\nCabe reseñar que cuando las líneas del tiempo son muy extensas o que bien deben utilizar una gran cantidad de eventos, conviene advertir que la línea debe partirse en dos para que pueda mantenerse la secuencia, es así, como en el plano, la misma se segmenta en la mayoría de los casos.\nLa utilización de una serie de puntos, donde se demarca la ocurrencia de los distintos eventos, de esta forma, es posible contemplar la existencia de una secuencia, los puntos no solo sirven para demarcar la ocurrencia de un evento de otro, sino que también resulta útiles para indicar de esta forma de ocurrir los eventos.\nYa te indicamos en líneas anteriores las características más demarcadas e importantes que puede presentar una línea del tiempo, pero a efectos de que sepas como formar una línea vamos a indicarte sus componentes más importantes a continuación:\n¿Qué es de una línea del tiempo sin las fechas? No es posible concebir la misma, pues de lo contrario se estaría tratando de otra forma de representación más en ningún momento, se estaría haciendo mención a una línea del tiempo, de este modo, es posible concebir como una de las formas más completas de poder identificar una línea del tiempo es a través de la fechas.\nEn este sentido, para que las fechas sean exactas lo primero que debe realizarse es la colocación de las mismas dentro de la línea en su parte inferior o superior, de forma clara, en ocasiones puede hacerse por años, o incluso meses de un mismo año (en este caso, es necesario considerar que muchas veces puede recurrirse a la utilización de la fecha en un lado, donde puede así señalarse que la misma refiere a un año en específico).\nPor ejemplo, cuando en el colegio se le quiere indicar a los niños, cuales son los contenidos que verán durante el año escolar y en las fechas indicadas y determinadas de este modo, puede hacerse mención así de forma detallada a una serie de actividades también para que los mismos comprendan los días en que ocurrirán las mismas.\nY es aquí donde conviene advertir que la línea del tiempo también puede hacerse referencia a futuro, de este modo, puede concebirse una gran cantidad de eventos que hacen alusión a los más claros hechos para la comprensión de los más pequeños.\nNo basta con la sola colocación de una fecha determina, sino que por el contrario es menester, que se haga la señalización de a que hace referencia la misma, es por ello, que debe en la mayoría de los casos recurrirse a la inclusión o bien a la señalización del evento al cual pertenece la fecha, para ello debe hacerse mención de la misma por medio de una breve descripción.\nPor ejemplo, en el caso de colocarse un año debe indicarse a que alude el mismo, 1789 año de la revolución francesa acontecimiento que pone de manifiesto la existencia de la burguesía como clase con poder frente a la Iglesia y sus arbitrariedades.\nContinuando con la misma temática anterior descrita en el ejemplo, en el caso de la línea del tiempo del año escolar y los distintos tópicos que se trataran debe hacerse referencia breve a los mismos, por ejemplo, durante el mes de enero los pequeños aprenderán a colorear, durante el mes de abril los niños estarán aprendiendo sus primeras letras.\nEs así, como en cada descripción en este caso, deben los padres estar conscientes en los distintos tópicos que sus hijos trataran y trabajaran de este modo es posible entender que estamos en presencia de una línea del tiempo a su pleno dar, pues no solo comprende las fechas sino las distintas temáticas que se llevarán a cabo en los distintos meses.\nAún y cuando muchos discuten que ello no es necesario, es de comprender que las imágenes se tornan por demás alusivas, descriptivas y bastantes descriptivas, esto quiere decir que el uso de imágenes puede ayudar a las personas a comprender mejor y ubicarse aún más dentro de la línea del tiempo.\nPor ejemplo, siguiendo con los mismos ejemplos, en el caso del mes de enero, se puede incluir el dibujo de unos colores para que los niños sepan cuáles son las herramientas que se utilizaran durante su aprendizaje,\nTambién es posible, que para el mes de abril, las maestras incluyan letras dibujadas, para que los niños se puedan animar más y motivar al estudio.


Dan Moser 17 de septiembre, 2013\nSoMoClo es uno de los acrónimos de moda en los últimos tiempos y refleja la fuerte relación y las sinergias entre tres conceptos diferentes: Social Mobile y Cloud. Sin embargo, ¿qué tiene que ver con la gestión de hojas de gasto?\nEn los últimos años se ha producido una irrupción masiva de nuevas tecnologías en el mundo personal que han cambiado la forma como las personas se relacionan con y a través de Internet. Las redes sociales, la posibilidad de compartir archivos online, el acceso a Internet desde terminales móviles de nueva generación, el uso del GPS para realizar recomendaciones a medida... Estamos viviendo ya en un mundo Social, Móvil y Cloud.\nSoMoClo hace converger lo digital con la infraestructura física. Se puede entender como una entidad con tres patas diferentes\nEn este caso, el mundo personal va por delante del empresarial. Muchos de los procesos de negocio continúan anclados en viejas formas de proceder, sin sacar partido de estas nuevas herramientas. Mientras que a nivel individual ya se usa el smartphone como una herramienta básica para multitud de tareas, en el empresarial todavía se está en los inicios de desarrollar su potencial.\nSoMoClo hace converger lo digital con la infraestructura física. Se puede entender como una entidad con tres patas diferentes. El cloud como forma de entrega, social como servicio compartido y móvil como acceso ubicuo.\nMigrar el proceso de gestión de gastos a este nuevo modelo aporta ventajas de rendimiento y control\nEl proceso de gestión de hojas de gasto puede migrar al paradigma al que SoMoClo hace referencia. El smartphone actúa como método de entrada para los gastos, que a su vez quedan almacenados en el cloud inmediatamente. Los diferentes trabajadores implicados en el proceso, comerciales, jefes de proyecto, el departamento de recursos humanos, de finanzas o de administración, pueden acceder al proceso de forma sincronizada y compartida.\nEmprender esta aventura tiene sus recompensas. Un proceso de gestión de gastos automatizado y digitalizado permite librarse del papeleo, comunicar mejor a los actores, mejorar el budgeting y forecasting, atajar problemas de fraude... En definitiva, una revolución en la forma como se gestionan las hojas de gastos de empresa.\nHoja de gastos 26 agosto, 2013


Revista Latina de España, la revista de los latinos en Europa. Paul Walker: Familia del actor se pelea por herencia a ante los tribunales\nPaul Walker: Familia del actor se pelea por herencia a ante los tribunales\nDespués de la muerte de Paul Walker en noviembre pasado en un accidente automovilístico, la disputa por los bienes del actor ha iniciado. EFE\nNueva York .-Después de la muerte de Paul Walker en noviembre pasado en un accidente automovilístico, la disputa por los bienes del actor ha iniciado.\nLos padres de Paul Walker, así como Rebeca Mac Brain, madre de su hija Meadow, ya comenzaron una pelea legal por la herencia del protagonista de la saga ‘Rápidos y Furiosos’.\nPero no solo los 40 millones de dólares en bienes estarían en disputa. Meadow, hija del actor también es uno de los motivos para el conflicto entre los familiares de Walker. Aún no se ponen de acuerdo en quién será el tutor legal de la menor hasta que cumpla la mayoría de edad y pueda administrar su patrimonio.\nComo se recuerda, el actor Paul Walker falleció el 30 de noviembre pasado ocurrido en el norte de Los Ángeles, en la comunidad de Valencia. Walker se encontraba en esa localidad para asistir a una recaudación de fondos a favor de las personas afectadas por el tifón en Filipinas.\nJunto al popular actor se encontraba Roger Rodas, amigo de Paul Walker que estuvo al volante del Porsche Carrera GT que impactó contra un poste.\nPor estos días, los seguidores del actor se encuentran recolectando firmas para que la calle donde falleció lleve su nombre. El nombre propuesto es ‘Walker Rodas Memorial Parkway’.


ASTURIASENRED.ES: YOLANDA BARCINA Y SUS DIETAS DE 5.000 €/DÍA\nYOLANDA BARCINA Y SUS DIETAS DE 5.000 €/DÍA\nYolanda Barcina ¡De qué se ríe tan gozosa?\nYolanda Barcina, presidenta de UPN de Navarra, dice que la CAN pagaba hasta 5.000€ por dietas de asistencia a reuniones en un solo día, aunque ella dice que en realidad era por la responsabilidad que dicho trabajo implicaba, no en un solo día, sino a lo largo de todo el año. ¡Vaya descaro frente a los impositores y vaya rostro que tiene la niña!\nYolanda Barcina señala, en una entrevista en RNE, que las dietas eran análogas a las que se cobraban por parte de todas las personas que formaban parte de los órganos de la Caja: del Consejo de Administración, de la Comisión de Control, de la Comisión de Auditoría … y que podían superar en una jornada más de 5.000 euros. Vamos, una bagatela, y … ¡ ella, Yolanda Barcina, era la presidenta de la Caja ¡\n¿Quién/quienes firmaban los pagos de estas dietas?\nSon tan responsables como los cobradores depredadores de lo público.\nEl caso de las dietas en Caja Navarra dio ayer un nuevo paso cuando la juez que lo investiga afirmó en un auto que ve "indispensable recibir declaración en calidad de imputada" de Barcina. El problema es que dada la condición de aforada de la presidenta navarra sólo el Tribunal Supremo tiene la competencia para citarla en esa condición.\nLa titular del Juzgado de Instrucción número 3 de Pamplona considera que "existen indicios de la comisión de un presunto delito de cohecho" y ha emplazado a las partes para que informen si debe elevar la causa al Supremo.\nLa juez que investiga las dietas de Caja Navarra observa la existencia de indicios de cohecho y ha emplazado a las partes para que informen si debe elevar la causa al Tribunal Supremo al ser ya "indispensable" que declare como imputada la presidenta del Gobierno foral, Yolanda Barcina, aforada por su cargo.\nAdemás, la titular del juzgado de instrucción número 3 de Pamplona, María Paz Benito, rechaza, en este momento procesal, la solicitud de sobreseimiento que había presentado el alcalde de Pamplona, Enrique Maya.\nCon una probable imputación de Yolanda Barcina a la vuelta de la esquina, la oposición ha proclamado que ante la "situación insostenible de crisis económica e institucional" en la comunidad el único paso que le queda a la presidenta foral es dimitir o convocar elecciones.\n¿Delincuente? ¿Depredadora de lo público?\nLa juez ve "indispensable" que Barcina declare como imputada\nBarcina dice que la CAN pagaba hasta 5.000€ en dietas 'por la responsabilidad\nBarcina ancla su posición en un Gobierno cuestionado\nLa oposición emplaza a Yolanda Barcina a dimitir ante los 'indicios de cohecho'


La vida en Chamberí de ‘Colombine’, la primera periodista española | Chamberí 30 días\nCon el advenimiento de la II República, Carmen abraza sus viejos ideales: la igualdad de derechos entre hombre y mujer, el voto femenino, el divorcio… y se afilia al Partido Republicano Radical Socialista. A pesar de sus problemas de salud –Carmen padecía del corazón–, siguió escribiendo y en plena actividad política. Es en este momento cuando publica su novela corta Puñal de claveles (1931), obra que serviría de inspiración a Lorca para Bodas de Sangre.\nEtiquetas: Carmen de Burgos, Chamberí, Colombine, periodistas, vecinos ilustres. Añadir a marcadores el enlace permanente.\nPrevious post ← Voleibol Madrid lo volvió a hacer: jugará un año más en la Liga Iberdrola\nNext post Esprint final para las obras del Estadio de Vallehermoso →


La última fiesta de los Munárriz en el Gure Etxea. Noticias de Navarra\nLa última fiesta de los Munárriz en el Gure Etxea\nEl bar de la plaza del Castillo, propiedad de la familia Munárriz desde 1975, cambia de aires y cierra una etapa con una celebración por todo lo alto\nMikel Bernués Patxi Cascante - Domingo, 11 de Marzo de 2018 - Actualizado a las 06:02h\nDetrás, de izquierda a derecha, Bea Cubillo, Héctor Munárriz, Jonatan Velázquez y Tomás Zambrano. Delante, Michael Rivera, Marcin Jurek, Belén López y Teresa Calvo, reunidos alrededor de la barra del Gure Etxea. (PATXI CASCANTE)\n“Estoy muy agradecido al personal que he tenido todos estos años, muchos de ellos son ahora grandes amigos”\npamplona- Héctor Munárriz quiere seguir viviendo de la hostelería. Pero “en chanclas”. Casi como un hobbie, sin exigencias de personal, horarios infernales, impuestos, etc... Con lo justo para tirar. “Empezar de cero ya no me apetece. Pero en un Caribe o en Indonesia no suena mal”, dice a sus 48 años el propietario saliente del Gure Etxea de la plaza del Castillo, bar que acaba de traspasar.\nEl apellido Munárriz lleva vinculado a este local desde 1975, cuando Luis Marino compró el entonces Rhin. Un año después ya era el Gure Etxea. Héctor cuenta que su padre hizo cambios “que para entonces fueron la hostia”. Las partidas de cartas pasaron a mejor vida, el vino de garrafa del chiquiteo mutó en un crianza e “incorporó cosas como las almohadillas de las sillas metálicas, que entonces no las tenía nadie, abrir hasta más tarde y, por desgracia, cerrar con candado las terrazas para que no se las llevasen. El Gure fue pionero en un montón de cosas”.\nUn verano, con 16 años y siendo “un calavera en los estudios”, Héctor aterrizó en el negocio familiar para trabajar. “Después de ver cómo era la hostelería dije que quería volver a estudiar. Y mi padre me dijo que valía para esto y que si quería estudiar, perfecto. Pero el fin de semana al bar. La jugada me salió rana”, confiesa. Así empezó, “desde abajo y como uno más”. Recuerda que durante muchos años “en la plaza del Castillo había un movimiento increíble de gente, hasta se podía aparcar en doble fila. Pero se ha ido reduciendo a fines de semana y temporada de terraza. Es un sitio de paso, cada vez más. La plaza se queda a desmano. Lo viejo viejo está más abajo, en Navarrería y demás. Y Carlos III ya es otra cosa”, opina.\nEn los años con su padre Héctor salía y entraba del negocio familiar. “Hemos tenido discusiones padre hijo de toda la vida. Había veces en las que me iba yo, otras me echaba él...”. Su madre o Ernesto y Alfredo -los encargados de entonces- reconducían la situación, “me venían a buscar y volvía a trabajar”.\nCon el nuevo siglo y las obras del parking de la plaza del Castillo “ya era el encargado porque mi padre tenía una edad. El parking se dilató en el tiempo y, en vez de año y medio de obras, fueron casi tres”. Héctor aprovechó para viajar seis meses a Australia que le valieron “para cambiar nociones de hostelería, lo que quería y lo que no”. Volvió, llegó a un acuerdo con sus padres, se quedó con el negocio y le dio una vuelta de tuerca.\nHace cuatro años, acompañado por su hermano Koldo, volvieron a repensar el Gure Etxea. Cambio de diseño, apuesta por producto fresco y de calidad... “pero al poco de empezar mi hermano tuvo un problema de espalda, estuvo dos años de baja y volví al punto de partida. La decisión de seguir o no seguir era mía. Casi tengo 50 años, una familia a la que apenas veo... Y esto no es para una persona. Buscando soluciones apareció un exempleado que estuvo ocho años conmigo, con un par de amigos, y me planteó la posibilidad de traspasar el bar. Y con mucho dolor y pena he decidido buscar nuevos retos después de estar 32 años en el bar, 43 en la familia”.\nPara tranquilidad de los habituales del lugar, Héctor recuerda que el Gure “va a seguir siendo el Gure. Ellos tampoco lo entienden de otra manera. Va a seguir siendo un sitio de encuentro. Abrirán con sus nuevas ideas, pero la dinámica es la misma. Y son gente que ha mamado de mis pechos”, cuenta entre carcajadas. El relevo está asegurado.\nfiesta a todo trapoAntes de cambiar de aires, Héctor quiso despedirse del bar con amigos, familia, trabajadores y clientes de ahora y de siempre. Lo hizo con una fiesta privada a todo trapo. “Cuando se inicia un proyecto siempre es a bombo y platillo, con alegría e ilusión. Y en un alto porcentaje los negocios se cierran de la noche a la mañana. Ni te enteras. Yo creo que el cierre también tiene que ser motivo de alegría. Y qué mejor que hacer una fiesta con toda la gente que ha formado parte del Gure. El objetivo era acabar por todo lo alto recordando lo divertido que ha sido este recorrido”, dice sin confesar qué pasó el sábado 24 de febrero ahí dentro. Sí cuenta que la barra se llenó de excamareros que no dejaron pasar la ocasión de servir (y servirse) tragos una vez más.\nAntes de bajar la persiana, Héctor quiso despedirse con un enorme GRACIAS. “Al personal que he tenido, el de ahora y el de todos estos años, que muchos de ellos después de ser personal han sido amigos, y grandes amigos”. También a los clientes, distribuidores, colaboradores... “y sobre todo a mi mujer Belén por aguantarme, a mis hijas, mis hermanos, mis amig@s y por encima de todo mi ama que siempre ha estado ahí. Hasta siempre”.


Dragon Ball archivos - Grita Radio\nGrita Radio 21/06/2021 415 0\nLos reconocidos actores de voz de estos personajes estarán en la justa deportiva. se anunció que los reconocidos actores de voz Mario Castañeda y René García estarán en los Juegos Olímpicos como parte de la programación de TV Azteca. La televisora reveló (vía DubZone: Latinoamérica) que Mario y Continue Reading\nMarlen Flores González 28/04/2021 587 0\nLa Sociedad Japonesa por los Derechos de Autores, Compositores y Editores (JASRAC) anunció que el legendario compositor Shunsuke Kikuchi, mejor conocido por su trabajo en la franquicia Dragon Ball, falleció este sábado 24 de abril a la edad de 89 años en Tokio, debido a neumonía por aspiración. Shunsuke Kikuchi, compositor de Dragon Ball Z, […]Continue Reading\nGrita Radio Rock 21/02/2020 643 0\nEl próximo 14 y 15 de marzo, Bandai presentará dentro de La Mole Convention, el principal referente desde hace más de 20 años, en cuanto a convenciones de entretenimiento se refiere; toda la emoción de Dragon Ball Experience, un gran evento nunca antes visto en nuestro país, para celebrar a Dragon Ball. En cerca de […]Continue Reading\nGrita Radio Rock 17/02/2020 581 0\nGrita Radio Rock 17/02/2020 1373 0\nGrita Radio Rock 19/01/2020 852 0\nAsí serían los personajes de Dragon Ball en Street FighterContinue Reading


Zlatan y su relación de ‘amor’ con Guardiola – elSubjetivo | Tu opinión, mi opinión y la de todos.\nLas últimas declaraciones del sueco sobre su biografía no han pasado desapercibidas por ningún medio de comunicación. La relación con Guardiola se sabía, antes de que el ex del Barcelona dijese nada, que no era un trato muy caritativo.\nEl crack del PSG dejó claro hace unos días que Guardiola “no era un hombre” dando a entender que el de Santpedor no le decía las cosas a la cara, quería que el delantero no jugase de la manera que él – Zlatan – estaba acostumbrado y tras unos meses, ni le miraba a la cara. Lo último ha sido aún más animoso: “Messi, Xavi, Iniesta, eran como escolares. Los mejores futbolistas del mundo se quedaron allí con la cabeza agachada, y yo no entendía nada de eso, era ridículo”.\nA Ibrahimovic no se le escapa nada. Un carácter fuerte allá adónde va y sobre todo es una persona que no se calla nada. Por ello, su adaptación a Barcelona fue imposible no solo por el hecho de que Guardiola como entrenador tiene que ser exigente y busca la perfección, sino por él mismo. En todos los equipos en el que ha estado el sueco ha tenido problemas por su comportamiento y solo cuándo ha sido la auténtica estrella del equipo se ha sentido a gusto.\nEl problema en Barcelona era que por delante de él estaba Messi y eso él no lo entendía o no quería entenderlo. A eso hay que añadirle un ego profundo, un carácter indomable y una forma de pensar diferente a la ‘escuela’ en la que se había matriculado. Todos iban a una con el entrenador y él, como el mismo afirmo en su biografía, es diferente: “Soy Zlatan, soy original”.\nSu comportamiento acabó por sentenciarle. Ser original no significa ser envidioso y no ser honesto y no impide ceder protagonismo a aquél que verdaderamente es superior a ti. El ‘9’ era, es y será siempre un superclase con la pelota. Verle jugar es una delicia pero su cabeza le ha pasado factura más de una vez en su carrera deportiva. Es complicado, y más en el fútbol, ver como todos los honores se lo lleva otro, pero hay que luchar para que esos honores también lleguen a ti y él nunca estuvo por la labor de que el Camp Nou coreara su nombre por una gran actuación.\nPoco le importó a Zlatan eso. Se fue como vino: haciendo ruido. 66 millones y el mejor delantero del momento – Samuel Eto´o – fue el precio que pagó el Barça de Laporta por el sueco. Una millonada que solo sirvió para endeudar al club catalán y para vivir uno de los episodios más tristes de la entidad culé. 22 goles hizo de azulgrana; 3,9 millones de euros por gol. ¿Buen negocio? Que cada uno saque sus conclusiones.\nÁngel Martínez 6 septiembre, 2013 26 octubre, 2013 Barcelona, Iniesta, Inter, Leo Messi, Milan, Pep Guardiola, PSG, Xavi, Zlatan Ibrahimovic\nAnterior Entrada anterior: Özil tiene la llave del buque insignia de Arsene Wenger\nSiguiente Entrada siguiente: La ‘guerra fría’ del fútbol mundial


Maduro: "como sea" otorgará un millón de barriles de petróleo a China\nMaduro: «como sea» otorgará un millón de barriles de petróleo a China\nEl presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, dijo que «como sea» otorgará un millón de barriles de petróleo a China, una promesa que hace en medio de la caída de la producción de crudo del país y como parte de sus relaciones comerciales con el gigante asiático.\n«Nosotros vamos a llegar a un millón de barriles de petróleo para China, llueva, truene o relampaguee. Señor mayor general Manuel Quevedo, presidente de PDVSA, compañeros trabajadores de PDVSA, llueva truene o relampaguee llegamos a un millón de barriles, como sea», dijo.\nEn un encuentro con empresarios chinos y venezolanos, el jefe de Estado señaló que en la Faja Petrolífera del Orinoco, la mayor reserva de crudo del país, «está todo el petróleo para su desarrollo en los próximos 50 años o 100 años, como lo quieran».\nSegún dijo el pasado 18 de septiembre, tras su visita a China, la meta espera cumplirla en agosto de 2019, fecha en la que también estima que esté duplicada la producción petrolera del país.


Arquitectura de Casas: Modernas casas prefabricadas de construcción muy rápida.\nModernas casas prefabricadas de construcción muy rápida.\nAquí se muestra un modelo francés terminado y es posible ver el ensamblado, se trata de un sistema de construcción europeo que abrevia pasos y costos.\nLa superficie de la vivienda es de 150 m2 y las comodidades interiores pueden satisfacer a una amplia demanda en el mercado de la construcción prefabricada. El concepto fundamental está dado en los gruesos paneles con material aislante y el montaje con tornillos por la tarea de personas no capacitadas.\nAdemás de las ventajas señaladas y que sorprende saber el tiempo necesario para la construcción en el sitio, la casa es pasiva y esto significa que aprovecha la energía natural como la radiación solar y la conservación de la temperatura interior en invierno para reducir o evitar el uso de calefactores cuando llega el frío, o la refrigeración en verano.\nLos materiales utilizados son muy livianos y fáciles de manejar, trasladar, y ubicar para ensamblar, ahorran mano de obra y tiempo. El costo de los materiales y bajo y el tiempo de ensamblado muy breve, por lo que suman como factores significativo para ahorro en los costos.\nVista de uno de los lados de la casa pasiva europea de construcción ultra rápida\nToda la construcción se desarma fácilmente y los materiales pueden reciclarse. Pierde muy poca energía solamente 0.11 W/m² K. Se llama PopUp House y por el momento hay dos prototipos, el que vemos en las fotos es una residencia de 150 m2 y una oficina también con forma de caja de zapatos con 70 m2 cubiertos.\nVista desde una de las esquinas de la vivienda\nPerspectiva que muestra a la derecha el acceso a la casa y en la pared de lado las ventanas\nVista del frente donde se encuentra el acceso principal\nPrácticamente solo se necesita de un destornillador eléctrico, eventualmente para hacer algún corte adicional puede requerirse de una sierra circular de mano. Las medidas de todas las partes son las específicas para el proyecto, teóricamente no es necesario ajustar algo durante la construcción. Compare este sistema con uno industrializado también europeo, siga por este enlace.\nMontaje de los gruesos paneles en una estructura de madera muy simple\nLa firma francesa de arquitectura que ingenió este tipo de casas prefabricadas es MultiPod Studio y tiene la patente. Cabe aclarar que es un producto por el momento en preparación para su lanzamiento en el mercado en poco tiempo más. El sistema se denomina PopUp House.\nPop-Up House: la casa pasiva económica de Multipod-Studio en Vimeo.\nEl vídeo muestra el proceso de construcción de las partes prefabricadas, tarea que es posible completar en muy pocos días.\nCasa sustentable construida en cuatro días empleando solamente un destornillador.\nEl estudio de arquitectura francés MultiPod presentó recientemente un nuevo prototipo de vivienda sustentable que es ligera y reciclable, además promete ser económica y extremadamente eficiente. La estructura llamada Pop-Up House además cuenta con otro argumento de venta notable: todo lo que usted necesita para construir la casa es tener paciencia y un destornillador eléctrico estándar.\nLa Pop-Up House cubre 150 metros cuadrados de superficie y su interior tiene: una cocina, comedor, sala de estar, dos baños, un dormitorio principal, dos habitaciones adicionales, una oficina, y una terraza.\nLa estructura se puede levantar con poco personal fácilmente y comprende un enmarcado de madera de abeto, piso de madera laminada, y bloques de aislamiento de poliestireno expandido, todo queda unido mediante tornillos para madera.\nEl estudio de arquitectura MultiPod afirma que se puede construir sin tener experiencia arquitectónica previa, el proceso de construcción se asemeja a la construcción con Lego. Gracias al excelente aislamiento de la Pop-Up House no es necesario usar calefacción o refrigerar la vivienda, por lo menos no mientras viva en un lugar con clima templado.\nActualmente la Pop-Up House es un prototipo, por lo que no se conocen sus detalles más finos. Sin embargo se ha determinado un precio de venta preliminar de € 30.000, aproximadamente $ 41.000 dólares, lo que incluye la mano de obra, pero no las tareas finales como: impermeabilización, instalación eléctrica, y la fontanería.\nVea otra casa contemporánea construida en 5 días en Francia con madera, con una asombrosa calidad de terminación, está publicada en este mismo blog.


La inmunoterapia contra el cáncer, entre 10 avances más importantes en 2013 | El Comercio\n19 de December de 2013 16:23\nVarios ensayos clínicos que utilizan inmunoterapia -un tratamiento que actúa sobre el sistema inmunitario, especialmente en los linfocitos o células T para atacar a los tumores-, revelaron esta técnica como muy prometedora contra cánceres agresivos como el melanoma, cuando otros tratamientos habían fracasado. "Este año la inmensa promesa que representa la inmunoterapia contra el cáncer deja pocas dudas", incluso cuando hace falta permanecer prudentes debido al bajo número de pacientes tratados, escribe Tim Appenzeller, redactor jefe de Science.\nSeñala también el hecho de que "un gran número de oncólogos están ahora convencidos de asistir a un momento clave de no retorno en el tratamiento del cáncer". Un gran número de estos avances en inmunoterapia de cáncer se remonta al descubrimiento por parte de investigadores franceses a finales de los años 80 de un receptor de las células T, el CTLA-4, una molécula que juega un papel fundamental en regular el sistema inmunitario.\nLos experimentos en ratones habían mostrado que neutralizando este receptor las células T luchaban contra el tumor y reducían considerablemente su tamaño en animales. Inversión farmacéutica\nEn 2011 la modificación genética de las células T con el fin de programarlas para destruir los tumores suscitó igualmente mucho entusiasmo en la comunidad médica y fue objeto de numerosos ensayos clínicos, sobre todo con pacientes que sufren de leucemia. Como señal del importante potencial de la inmunoterapia numerosos laboratorios farmacéuticos invierten mucho dinero desde ahora en este nuevo tratamiento contra el cáncer que fue ignorado durante muchos años, afirma Science.\n-Una técnica de modificación de genes llamada CRISPR, inspirada en un mecanismo descubierto en las bacterias y que éstas utilizan para protegerse. Los investigadores la utilizaron para manipular el genoma de las plantas, animales o células humanas. CRISPR fue uno de los descubrimientos estrella en la investigación biomédica en 2013.


Viaje al reverso de Marruecos - Ricardo Ruiz de la Serna - Libertad Digital\nViaje al reverso de Marruecos\nHe aquí un libro perseguido escrito por un hombre que vive en el destierro.\nQuien busque aquí un libro-denuncia al estilo de La prisionera, de la hija del general Ufkir –en colaboración con Michèle Fitoussi–, tal vez quedará decepcionado. No es el catálogo de injusticias y atrocidades que uno podría esperar de alguien que padeció una relación tormentosa con su tío Hasán II y que viene sufriendo el rechazo de su primo Mohamed VI. Al contrario, a menudo Mulay Hicham contempla con una mirada dura pero humana el peso que su primo soporta sobre sus hombros. Sin perdonar los errores ni los fracasos, el príncipe nos desvela las contradicciones y las dificultades de vivir en el entorno del palacio y su inextricable red de intereses comerciales, económicos y familiares. Mulay Hicham describe no solo su asfixia personal sino la del propio rey, abrumado por el peso del trono y atrapado por sus colaboradores. Lejos de la imagen del joven moderno que conduce coches lujosos, Mohamed VI es el rey que en su primer discurso (30 de julio de 1999) en la Fiesta del Trono parece anunciar cierta apertura, para cambiar de postura veinte días más tarde y anunciar "la continuidad del Mazjén o, más en concreto, su restauración sobre nuevas bases". Mulay Hicham hace del rey un príncipe de la decepción.\nSin embargo, Diario de un príncipe desterrado es también es la carta de presentación de un programa político. El peor pecado que podría cometer aquí el lector es el de la ingenuidad, que a veces es una forma inadvertida de la ignorancia. Mulay Hicham tiene ideas para Marruecos que pasan por abandonar lo que él llama "un autoritarismo con rostro humano", consistente en que “el poder practica una amplia apertura del campo político combinada con una obstrucción de las élites”. Así, el Príncipe Rojo aboga por la reforma de la monarquía, que considera “inevitable”, pues “no hay ninguna institución inmune al cambio y las presiones sociales”. Al final, termina dando la razón a Jean-Pierre Tuquoi, que publicó en 2001 El último rey. Ni siquiera le cabe a Mohamed VI el honor de haber liderado la apertura económica del régimen, que su primo atribuye a Hasán II y a la influencia de Jacques Delors, André Azulay y Koch-Weser.\nEl prólogo de la edición española reserva algunas esperanzas y alguna inquietud para sus lectores. Junto a una clara simpatía hacia España –podemos reconocer en alguna anécdota la famosa campechanía del rey Juan Carlos–, Hicham desgrana un catálogo de oportunidades perdidas y propuestas de futuro. España fue, a su juicio, un modelo de transición democrática para muchos marroquíes, y las posibilidades que abriría a nuestro país un Magreb "económicamente integrado y próspero" podrían ser fabulosas. Dice Mulay Hicham que la cuestión de la soberanía de Ceuta y Melilla debe resolverse, pero se pregunta si es decente que se convierta en una obsesión. En realidad, hasta ahora, ese tema solo ha obsesionado a Marruecos. Por desgracia, la actitud de España hacia las dos ciudades autónomas se parece más al olvido que a la atención desmesurada. Por muy renovador y progresista que sea, Mulay Hicham reivindica la soberanía marroquí de Ceuta y Melilla y parece equipararla a la del Sáhara Occidental cuando se declara convencido de que “nuestros dirigentes, así como los habitantes de nuestros dos países, pueden ponerse de acuerdo para sentar algunos principios básicos con el fin de resolver la situación de los antiguos presidios y del Sáhara Occidental”, para añadir: “Sin duda, la consulta de las poblaciones afectadas tiene que ocupar un lugar destacado en estas normas de equidad”.


Lotería de Navidad 2017: El 06914, tercer premio - La Opinión de Málaga\nLotería de Navidad 2017: El 06914, tercer premio\nDotado con 50.000 euros por cada décimo premiado, ha sido vendido en Catral (Alicante), Rafelbuñol (Valencia), Barcelona, Madrid y Alagón (Zaragoza)\nefe / ep / madrid 22.12.2017 | 21:05\nTodos los premios que reparte el sorteo navideño\nEl número 6.914, tercer premio de la Lotería de Navidad, dotado con 500.000 euros por serie (50.000 euros cada décimo), ha sido el más madrugador al salir a los ocho minutos de comenzar el sorteo extraordinario de la Lotería de Navidad, que se celebra en el Teatro Real. [Comprueba si tus décimos han resultado premiados]\nHa sido vendido en administraciones de Catral (Alicante), Barcelona, Madrid, Alagón (Zaragoza) y Rafelbuñol (Valencia). Apenas ocho minutos después de comenzar el sorteo, los niños Aroa Patricio Vaquero y Josué Ariel Guamán cantaron este tercer premio, el más madrugador de todos.\nAroa Patricio Vaquero y Josué Ariel han cantado el tercer premio. Vídeo: ATLAS\nEl 6.914 ha dejado 29 millones de euros en la Comunidad Valenciana: 27,5 en Catral (Alicante), donde se han vendido 55 series de este número en una administración situada en la calle Manuel Flores. La mayor parte los ha repartido "a muchos vecinos" la cofradía Santísimo Rosario y Purísima de la Ermita de esta localidad, alrededor de 35 series que suponen unos 17,5 millones de euros.\nLos 2,5 millones restantes del total que ha caído en esta comunidad se han quedado en Rafelbunyol (Valencia), en la administración número 1, situada en la calle Mayor. El número 6.914 no gustaba a los socios de la Asociación de la Tercera Edad de Alagón (Zaragoza) porque era "feo y muy bajo", pero su presidente, Raimundo Gustrán, apostó por él porque tenía "un cuatro", y acertó.\nSu decisión ha dejado en esta población, capital de la Ribera Alta del Ebro, 22,5 millones de euros en 45 series que ha vendido la asociación en participaciones de cinco euros. El número lo adquirió en la administración número 1 de la localidad, cuya propietaria, Asunción Pascual, no tiene ninguna participación ni familiares cercanos que puedan tenerlo pero que, en cualquier caso, es "fenomenal" que la suerte haya recalado en Alagón porque es un premio "muy, muy repartido".\nEl responsable de este despacho ha asegurado a Efe que ni él ni su familia se habían quedado con ningún décimo, aunque ha mostrado su satisfacción porque "está muy repartido" y ha señalado que la mayor parte se vendió en el barrio.


Atlante se prepara para enfrentar a San Luis | Noticias de México y el Mundo\nEl técnico mencionó que el equipo está trabajando fuerte y espera conseguir el triunfo.\nEl arqueo de los Potros de Hierro está listo para el próximo compromiso. (Redacción/SIPSE)\n4 abr. 2013 10:25 pm\nCANCÚN, Q. Roo.- Para Daniel “Travieso” Guzmán, el pase a la final en la copa fue una inyección anímica para los Potros de Hierro del Atlante de Quintana Roo, para poder encarar el partido ante Reales de San Luis.\nEl técnico señaló que fue una demostración de que el equipo está trabajando fuertemente y espera que para el próximo domingo ante los Reales se repita con otra victoria.\n“Definitivamente estamos muy motivados, el equipo creció y esperó que tengan la fortaleza para seguir sumando en la liga y podamos sacar los resultados que hasta ahora no se nos dan”, apuntó.\n“Es un equipo que trabaja fuerte y que día a día demuestra que está hecho para cosas importantes, lo que pasó ante Puebla en las semifinales, fue una muestra de que Atlante está en competencia”, indicó.\nDijo también que espera que este domingo sea una semana redonda, y para eso tendrán que salir a luchar y a entregar todo en la cancha, ya que será un partido complicado ante un equipo que también se juega mucho en la liga.\nAtlante tuvo un trabajo relajado después de la fuerte actividad del pasado miércoles ante Puebla; sin embargo, no hay lesiones y esperan recuperarse para enfrentar al San Luis.\nAsiste por tus boletos para el próximo juego del Atlante