Periódico Zócalo | Los viejos y nuevos enemigos - 02/08/2010\n02 Agosto 2010 03:00:15\nLos viejos y nuevos enemigos\nLo que le pasa al Estado nos pasa a todos\nEn un Estado en el que el secuestro se ha vuelto propiedad privada cabe todo menos la insensatez. Sería insensato no dedicar nuestra inteligencia a unir cabos para saber, más allá de la tragedia privada del ciudadano Diego Fernández de Cevallos, qué le pasa a este Estado, porque lo que le pasa al Estado nos pasa a todos.\nYa en la recta final del secuestro, y tras la publicación de la carta que Cevallos dirigió a su hijo y el boletín de quien lo tiene, no tengo más remedio que regresar 16 años atrás. Como Chomsky nos enseñó, se puede saber de la gente tanto por lo que dice como por lo que calla. Así, al minuto de ser secuestrado “El Jefe” Diego, propios y extraños, nacionales y extranjeros, creyeron que estaba en manos guerrilleras.\nHoy no hay duda del profesionalismo de “los misteriosos desaparecedores”, que eligieron a José Cárdenas, quien ha vivido todas las crisis de 1994 a la fecha, como medio de difusión de algo que sin duda tiene gran valor periodístico. Llegado a este punto, tres indicios reveladores: 1) Diego está en poder de un grupo guerrillero, pero quien se lo llevó fue uno, quien lo tiene es otro y quien lo soltará, y a cambio de qué, será otro; 2) las negociaciones siguen siendo religiosas, sólo que ahora es una ceremonia ecuménica vía esa catedral de la comunicación que es Twitter; 3) de Diego quieren lo que tiene en su cabeza y su corazón, o lo que con un humor negro han definido sus captores como “cuitas, negocios, así como amores y desamores, personales y políticos”. Es ahí donde está el valor del Jefe Diego, ya no en su dinero.\nLa situación recuerda enero de 1994, cuando el Estado enfrentó —en condiciones mejores que las actuales— un desafío que le quebró el espinazo. En 2010, sin un Estado fuerte, el plagio de Diego es tragedia personal que resulta irrelevante ante la información que él ya soltó.\nLa carta del captor muestra que no sólo es un guerrillero profesional y con sentido del humor, además está cimbrando a una sociedad cuyo gobierno decidió no inmiscuirse. ¿Quién lo tiene? Seguramente los mismos que iniciaron lo que en forma de revuelta indígena fue el inicio de un golpe de Estado. ¿Por qué ahora? Porque el principio de cualquier desestabilizador no es tanto contar con los aciertos propios como con los errores del contrario y ahora, más que nunca, el Estado es débil.\nEn mi especulación, admito que lo es, estamos en la segunda entrega del golpe de Estado. Diego no está en una selva, ni rodeado de la humedad y de los bichos que ahí habitan, pero vive en unas condiciones de aislamiento que reviven un escenario selvático.\nEn cualquier caso, recomiendo que no se pierdan el gran estreno en YouTube de las confesiones de Fernández de Cevallos.\nP.D.: En la cena de despedida del ex secretario de Gobernación —hoy apacible en Alaska— se apareció el siempre esperado y experimentado Salinas de Gortari. Seguramente, ambos amigos, tuvieron un minuto de recogimiento dedicado a Diego Fernández de Cevallos.


Ibis Hernández Abascal - Artcrónica Revista de Artes Visuales Cubanas\nSeptember 26, 2021 dmateo_dkqz3a8n\nGraduada de la Licenciatura en Historia del Arte, Facultad de Artes y Letras, Universidad de La Habana (1982). Ha cursado postgrados relacionados con tópicos del arte cubano y la estética contemporánea. Ha recibido cursos sobre curaduría, marketing y mediación cultural, entre otros temas.\nMiembro del equipo fundador del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana. Ha sido co-curadora de las Bienales comprendidas entre la Quinta y la Décimo Tercera ediciones –ambas inclusive– como integrante del equipo de especialistas del Departamento de Investigación y Curaduría del mencionado Centro. Trabajó como asistente de curaduría en las Segunda y Tercera Bienales del Mercosur (Porto Alegre, Brasil, 1999 y 2001). Fue la curadora adjunta general de la Primera Bienal del Fin del Mundo (Ushuaia, Argentina, 2007) y miembro del equipo curatorial de la Tercera edición de ese mismo evento (2011). Ha curado otras exposiciones de arte cubano, presentadas en Cuba y el exterior. Ha curado o coordinado diversas muestras de artistas latinoamericanos y europeos, tanto como parte de su trabajo en el CAC Wifredo Lam, como de forma independiente.\nHa impartido conferencias y seminarios, e integrado paneles de discusión sobre temas relacionados con el arte cubano, latinoamericano y las bienales de La Habana, en instituciones culturales, universidades y eventos teóricos en diversos países de América. Textos suyos han sido publicados en revistas, catálogos y antologías, en Cuba y el exterior.\nHa integrado jurados de selección y premiación de concursos y becas tanto nacionales como internacionales. Ha fungido como tutora, oponente y miembro del jurado de trabajos de diploma en la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana y en la hoy Universidad de las Artes (ISA).\nSe desempeña en la actualidad como curadora y crítico de arte independiente.\nEs miembro de la Unión de Escritores y Artistas Cubanos (UNEAC) y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA).\nAmérica Latina en la Décima Bienal de La Habana. Una mirada desde adentro\nIdeas generales en torno a la curaduría\nExiste una tendencia a considerar las ediciones de un evento, marcadas por números redondos, como momentos de recapitulación y resumen. La Décima Bienal de La Habana subrayó en alguna medida esa propensión al designar eje articulador de su discurso lo anunciado como “Integración y Resistencia en la Era Global”, cuyo alcance abarcador ofrecía de antemano la posibilidad de revisitar tópicos ya contemplados en convocatorias anteriores, quizá con inédita pertinencia.\nUn análisis imprescindible acerca del grado de correspondencia entre los propósitos curatoriales y los resultados alcanzados implicaría considerar, en primer lugar, hasta qué punto y de qué modo(s) el conjunto de obras y proyectos especiales dio cuenta o no de las tensiones y negociaciones que cualifican los procesos de integración y resistencia a, y en medio de, las circunstancias globales.\nEn las discusiones previas al trabajo de selección de artistas y posibles proyectos especiales imperó la aspiración de alcanzar un panorama plural. Y relativamente equilibrado, a través de proposiciones que apuntaran no solo hacia alguna de las dos nociones señaladas, sino hacia otras posiciones que, disintiendo de tal polaridad, contribuyeran a generar paradigmas alternos y eficaces en el propósito de arrojar luz sobre algunas de las dinámicas que intervienen en los procesos de translocalización de la cultura, y bajo los cuales fuera posible replantear las formas de abordar la cada vez más acentuada interacción entre formaciones culturales diferentes. Si bien la pauta curatorial estableció sus ejes referenciales a través de las coordenadas integración y resistencia –contextualizadas en la era global–, la intención no radicó en instalar tales nociones como posturas en absoluta y permanente oposición –de ahí el uso de una conjunción copulativa y no disyuntiva en la sintaxis de su enunciado–; interesaba evidenciar, sobre todo, los modos en que estas pueden traslaparse y abrir espacio, más que a una política de diferencias, a una poética de la diversidad.\nLa mirada curatorial no debía desatender, sin embargo, las asimetrías y tensiones que emergen o persisten en la nueva cartografía global, que no ha implicado una redistribución equitativa de las conquistas económicas y científico-técnicas de la humanidad a escala mundial, como tampoco una equidad en cuanto a la validación, proyección y circulación del capital simbólico de todas las culturas, ni la preeminencia de posiciones más inclusivas –no tendenciosas– en la constitución y legitimación de los cánones artísticos transnacionales. En realidad, hasta la fecha, se ha podido constatar apenas una relativa movilidad de los órdenes jerárquicos establecidos, en concordancia con los nuevos requerimientos del capital global (simbólico y mercantil), de modo tal que continúan siendo las mismas instancias hegemónicas las que determinan qué singularidades y valores se difunden y “universalizan”, aunque sea posible reconocer la presencia de nuevos sujetos culturales en la escena artística internacional.\nEl nivel de complejidad del asunto por tratar demandaba, y a su vez posibilitaba, la convivencia de múltiples perspectivas para su abordaje y análisis. Las posibilidades implícitas en una visión de paralaje podían generar incluso algunas contradicciones, que fueron efectivamente vislumbradas en el despliegue museográfico de un discurso nutrido del comportamiento y de las paradojas de la propia praxis artística, de sus relaciones con disímiles zonas e instancias de la realidad (o realidades), y de la dinámica propia de la cultura y el sistema del arte en los diferentes territorios geoculturales en cuestión. Así, por ejemplo, el interés explícito en constatar la supervivencia o aparición de nichos de resistencia como garantes de una real diversidad –dada no solo a escala global, sino hacia el interior de una misma cultura– conllevaría, por un lado, la necesidad de desafiar la fuerza de ciertos estereotipos culturales; sin ignorar, por otro, que comportan no obstante una dosis de veracidad cuando hacen parte constitutiva de repertorios y acervos inscritos en tradiciones vivas y prácticas al uso, y a cuyo potencial simbólico parece difícil renunciar –en tanto perviven en la conciencia colectiva y la cotidianeidad– más allá de los efectos manipuladores que los convierten en clichés identitarios y mercancía atractiva para el mercado global. En relación con lo anterior, es menester recordar que “las culturas (o identidades) que intentan ser transformadas en mercancías, fetichizadas, son al tiempo la única mercancía que se desfetichiza a sí misma, simplemente porque su propia posibilidad de existencia radica en la significatividad comunicativa (…) que entra en perpetua tensión con la tendencia fetichizadora (valga decir, ordenadora, fijadora) de la identidad, proporcionando a los seres humanos renovados cauces para reorientar los elementos fetichizados de nuevo en valores de uso”. Esta dinámica puede verificarse también dentro del campo de la cultura artística, de ahí la vindicación paradójica –a veces desprejuiciada, a veces inconsciente– de ciertos elementos arquetípicos en algunos de los proyectos seleccionados en esta ocasión.\nLa Bienal se abriría también a otras proposiciones aparentemente exentas de cualquier tipo de trazo “local”, para lo cual la curaduría asumiría el reto imprescindible de crearles un contexto capaz de estimular su percepción en link con las ideas que giran en torno a los dilemas esenciales del diálogo cultural, entendido este no solo a escala global, sino infiltrado por los hilos de tensión existentes al interior de los procesos artísticos locales y regionales (aspiración, a mi modo de ver, no lograda). La inserción estratégica de estos trabajos dentro del diseño de la Bienal podía haber motivado la reflexión acerca de los parámetros que hoy definen lo identificado como arte transnacional y reflejar, al mismo tiempo, el espectro de intereses que confluyen en su origen y circulación: no necesariamente ligados a aspiraciones de legitimación como suele apuntarse sino, también, a posibilidades tácticas orientadas a la discusión sobre las relaciones entre nacionalidad y expresión estética. O poner en jaque la noción de autenticidad y su pertinencia actual, entre otros tópicos posibles de ubicar dentro del eje curatorial planteado.\nAhora bien, si la nueva categoría de artista dislocado podía marcar presencia con trabajos avenibles con lo antes descrito, y hasta cierto punto manifiestamente estetizados, lo haría también en su desdoblamiento como artista micropolítico: “ese artista que reivindica la subjetividad, que conecta con el plano de lo íntimo del ser humano, de lo personal (…) un artista ni ‘dócil’ ni abiertamente ‘revolucionario’ (…) Un prototipo de sujeto-creador descentrado, que parece liberado de las identidades unificadas y libre para convertirse en disperso y múltiple, reconstituido en nuevos tipos de subjetividades, ya sea[n] vinculadas a las minorías gay, lésbicas, los colectivos feministas o las comunidades étnicas”. Valga apuntar que no sería esta una presencia inédita en la trayectoria de la Bienal; múltiples preocupaciones e imaginarios, asociados a tales subjetividades, matizaron el discurso curatorial en pasadas ediciones, cobrando especial visibilidad durante la Quinta, dentro del núcleo “Espacios fragmentados. Arte, poder y marginalidad”.\nPor otro lado, admitiendo que hasta la fecha no ha sido corroborada la tan temida homogeneización, el evento intentaría focalizar “los mecanismos de reacción y adaptación de las culturas no hegemónicas al impulso de anulación de las diferencias que la globalización engendra promoviendo formas nuevas y específicas de pertenencia a la localidad, y creando, simultáneamente, articulaciones inéditas con el flujo global de informaciones”. Aquí serían contempladas formas alternativas de interrelación social e intercambio, así como la apropiación de prácticas y artefactos cotidianos que informan sobre modos particulares de existencia –también en continua transformación–, y ponen de manifiesto la inventiva creadora de aquellas comunidades y sectores sociales que han sido privados de una participación activa y real en la red de intereses y ofertas globales. La producción artística ligada a este tipo de expresiones y experiencias tiende a desplazar hacia el terreno de lo simbólico soluciones estéticas y modus operandi que emergen en concordancia con necesidades y formas de comportamiento, condicionadas económica y socialmente; prácticas de resistencia y/o supervivencia que terminan contaminando, en alguna medida, el espacio legitimador y codificado del arte.\nLa curaduría puso énfasis en otras alternativas ancladas en la apropiación de símbolos culturales impuestos como “transnacionales” –sustentados por la ideología que insta a la descontextualización– mediante proposiciones de carácter híbrido que denotan actitudes mixtas de asimilación y resistencia. Se trata de trabajos que generan lecturas críticas, tanto en relación con esos repertorios “globales” como con los contenidos y mensajes que ellos soportan y vehiculizan. Ya durante la quinta edición de la Bienal de La Habana (1994) el evento había reparado en el tópico de las apropiaciones y los entrecruzamientos culturales, tomando en cuenta aquellos ejercicios de apropiación tendientes a generar cruces entre los diferentes campos estético-simbólicos que coexisten en los contextos postcoloniales. De todo ese universo, esta vez la Bienal retomaría en particular aquellos modos de apropiación del repertorio visual asociado a las esferas del consumo, el espectáculo y la industria mediática –dada su agresiva presencia en las ciudades del “mundo globalizado”–, asumiendo con ello el riesgo de reiterarse, pero sometiendo a prueba una vez más el potencial de ese vocabulario, quizá, dentro de otras operatorias y formatos. Como parte de esa misma orientación, la Bienal incorporaría también lo relativo a expresiones de la cultura popular cuya circulación internacional es algo más reciente, como el hip-hop en sus diferentes modalidades, que adquiere matices singulares en unos y otros territorios. Se pretendía llamar la atención sobre esas “formas híbridas [que] generan diferencia de un modo siempre inestable, provisorio, moviéndose en un espacio de constante diferimiento, desplazamiento y diseminación, situación de incertidumbre potencialmente creativa denominada por Homi Bhabba de ‘tercer espacio’”.\nAunque podrían añadirse otras ideas manejadas por el equipo curatorial. Estas serían, a modo de ilustración, algunas de las que debieron encontrar una correlación en el diseño general de la Bienal y, puntualmente, en las obras y los proyectos seleccionados, sin dejar a un lado el propósito de reeditar y compendiar buena parte de lo acontecido a lo largo de sus 25 años de existencia. Pero más allá de las exposiciones colectivas e individuales de carácter especial (diseminadas por diversos espacios de la ciudad), el conjunto mayor de trabajos, congregado en las Fortalezas de San Carlos de La Cabaña y los Tres Reyes del Morro, quedó repartido en definitiva y atendiendo a tres aspectos de carácter muy general –relacionados con lo económico, lo histórico y la identidad–, dentro de los cuales quedaron dispersas –cuando no diluidas– algunas de las cuestiones arriba apuntadas, así como otras que habría valido la pena potenciar dentro de una estructura museográfica diferente a la que fue implementada. En consecuencia, la Bienal jerarquizó una vez más la posibilidad de una lectura anclada en el argumento temático de la obra y no en los modos estratégicos de construcción de lenguaje y producción de sentido, lo cual habría estimulado en el espectador otra manera de apreciar lo mostrado. Claro que estos aspectos tampoco han dejado de tener importancia a los efectos de la curaduría, pero no es menos cierto que el evento ha seguido por lo general la tendencia a ponderar lecturas basadas en el perfil temático de las obras, debido a lo cual su entorno discursivo tiende más a la proyección de determinados contextos y circunstancias (poco varían en lo esencial entre una edición y otra) que a llamar la atención sobre las operatorias y los modos de formalización que en esos contextos y circunstancias se generan o adecuan. Siendo así, la Décima Bienal llamó la atención fundamentalmente sobre preocupaciones y conflictos de la sociedad actual, de alcance local, regional y global, como podrá verse de inmediato.\nDesde Oaxaca llegó entonces el proyecto Bisagra, que dio al traste con la imagen fantástica, exótica y colorida que, de ese Estado mexicano, ha propagado la pintura durante décadas, para verter en el espacio del evento otro imaginario fraguado al calor del movimiento de resistencia que tuvo allí su punto álgido en el año 2006. Fotografías, videos, carteles y mantas brindaron un testimonio gráfico y objetual contrastante con las versiones difundidas por el poder mediático sobre una tragedia histórica que condensa cinco siglos de autoritarismo, exclusión y resistencia. En el ámbito de la Bienal, Bisagra inoculaba la sospecha acerca de la posibilidad de una real integración al mundo global y a tratados que traspasan las fronteras nacionales, por parte de países que arriban a las circunstancias actuales sin resolver aún serios conflictos de orden interno. “Estas imágenes exigen justicia. Aunque imperceptibles en las marcas del Capital, ya que entramos a la globalización y mundialización del mercado, se distinguen del modelo de mercancía fabricada en serie; son páginas ardientes de la historia de fuego y sangre derramada en la progresión del silencio institucional”, señala Fernando Matamoros Ponce en el excelente libro que acompañó la muestra. Ninguna de las piezas fue identificada con el nombre de su autor; la noción de autoría perdía sentido bajo la intención de homologar, en valor, imágenes y sonidos capturados por artistas, reporteros, vecinos y testigos anónimos de los acontecimientos: táctica museográfica que permitió reforzar la idea del desmanche oportuno, espontáneo y circunstancial de los límites entre el arte y el activismo social.\nLlegó también desde Oaxaca El maíz es nuestra vida, centrado en un conflicto que desborda su marco geopolítico precedente y entra en otro nivel de complejidad imbricado en la trama de interconexiones globales, donde tienen un lugar tratados como el LTC. Curado por la chicana Marieta Bernstorff, incluyó además de la muestra un taller de discusión y creación. Sin grandes pretensiones ni resultados desde el punto de vista estético, El maíz… consiguió crear un espacio donde mujeres artistas, artesanas, diseñadoras, estudiantes y amas de casa abrieron el debate acerca de la dictadura del mercado global y de sus efectos negativos para la supervivencia de las variedades criollas del grano, la biodiversidad y la riqueza cultural creada en torno a la planta por los pueblos indígenas desde tiempos prehispánicos, entre otros temas.\nLa video-revista Sin Horizonte, compilada por el artista Simón Hernández, dio a conocer la producción de jóvenes realizadores colombianos que dialogan con la realidad nacional y su reflejo mediático. Su título remite a la carencia de una perspectiva ideal de futuro ante el paredón de una inmediatez atravesada por la militarización, la violencia, el narcotráfico, la economía informal, los desplazamientos forzosos y voluntarios, la mendicidad, etcétera. Varias de las piezas expresan la validez del modelo de apropiación –en este caso de la cultura mediática transnacional– cuando desafía la banalidad implícita en la matriz importada y provoca su fusión con otros imaginarios y contenidos, corrompiendo la unidireccionalidad de sentido y favoreciendo la emisión y recepción de un discurso alternativo y emancipador. La videocreación fue también privilegiada en el programa Tinieblas, poéticas del vídeo sobre la violencia, que reunió una docena de trabajos realizados por artistas hispanoamericanos. La selección del curador español Manuel García aborda, desde diferentes aristas y presupuestos éticos, el fenómeno de la expansión global de ese flagelo.\nOtro proyecto colectivo que dio cobertura a artistas latinoamericanos fue el titulado Género, (trans)género y los (des)generados. Su curador, Andrés Abreu, tuvo a bien añadir la participación de creadores de Colombia, Costa Rica, Guatemala y Venezuela a una nómina previa de cubanos, de acuerdo con las sugerencias de la curaduría general. Al demarcar su zona de interés a partir de las nociones de integración y resistencia, la Bienal no prefijó el alcance de esos términos dentro un campo de interpretación específico; de ahí que tuvieran cabida las proposiciones que ubican sus referentes en el ámbito de las relaciones laborales, clínicas, carcelarias o sexuales, e invocan otras subjetividades envueltas hoy en procesos de integración y rechazo, asimilación y resistencia. El proyecto estuvo encaminado a “propiciar el acercamiento a reactivadas polémicas globales alrededor de la integración de los géneros (…)”; y asimismo, a cuestionar las formas a través de las cuales este debate ha sido “aprovechado por los grandes productores de mercados de la imagen, que tienden comúnmente a establecer las posturas ‘trans’ como nuevos patrones tendenciosos y de moda, y no como una esencia más dentro de la heterogeneidad humana y cultural”.\nAunque el propósito de este texto no estriba en reseñar la presencia latinoamericana de manera exhaustiva en cada uno de los proyectos colectivos de la Bienal, creo oportuno señalar que se hizo efectiva además con la participación –a veces puntual, a veces mayoritaria– de sus artistas en las exposiciones Latitudes-Tierras del mundo, Resistencia y Libertad, Relatos del nuevo mundo y Punto de Encuentro, así como en otros proyectos de carácter efímero y procesual, que como Correspondencia, Galería Cilindro y LASA (Laboratorio Artístico de San Agustín), privilegiaron estrategias centradas en lo lúdico, lo interactivo, lo performático y la inserción social, bajo el denominador común de generar opciones que contemplaran la participación activa del sujeto anónimo en redes y flujos de información alternativos, ganando en visibilidad y posibilidades de acción y comunicación.\nAcorde con la celebración por sus 25 años de fundada, la Bienal reinsertó en su diseño un grupo de exposiciones personales concebidas, en unos casos, a modo de antología; y en otros, a partir de proyectos específicos, pero siempre a la procura de un engarce directo con la pauta curatorial general, que podía establecerse indistintamente desde una perspectiva histórica o desde una mirada actualizada y problematizadora. Algunas de estas muestras respondieron a la iniciativa de homenajear a artistas premiados o que tuvieron una participación relevante en ediciones anteriores. Así, regresó a La Habana la obra del colombiano Fernell Franco (1942-2006), laureado en la Primera Bienal con el Premio de Fotografía Martín Chambi, mucho antes de que fuera señalado como una referencia imprescindible para la historia de esa manifestación en América Latina. Sin embargo, no solo la distinción obtenida en 1984 justificaba el retorno de la obra del Maestro. La pertinencia de su legado fue entendida en relación con el propósito curatorial de mostrar ambientes y contradicciones que responden a lógicas locales no asimiladas por lo global hegemónico, amén de sus aportes de orden semántico a la fotografía como medio. La curadora invitada, María Iovino, decidió presentar la serie Amarrados, conformada a partir de la reiteración de un icono que se revela único y múltiple en el conjunto. Con ese nombre, el autor identifica aquellos bultos que ocupan las calles de las urbes subdesarrolladas durante la noche, y cuyas imágenes, atrapadas por la cámara de Fernell, compactan en su densidad metafórica violencia y encierro, economía informal y precariedad, nomadismo involuntario y asentamientos efímeros, recursividad y resistencia, vida y muerte; siempre desde una “paradójica” mirada que imbrica de manera efectiva lo documental y lo abstracto. Contrario a lo que la curaduría habría deseado, los originales en plata/gelatina no pudieron viajar a La Habana, y los espectadores debieron conformarse con impresiones digitales, incapaces de revelar la pericia técnica del autor y la potencia expresiva de esas imágenes.\nLas salas especiales de León Ferrari (Argentina) y Paulo Brusky (Brasil) mostraron piezas y documentos ineludibles de sus respectivas trayectorias. Irrefrenablemente iconoclastas, estos autores convirtieron el sentido de lo experimental y lo versátil en estrategia de resistencia; primero, bajo las condiciones impuestas por las dictaduras militares que gobernaron Argentina y Brasil en la segunda mitad del siglo pasado, y más allá de esas circunstancias, en el enfrentamiento crítico e irreverente a otros poderes institucionales, algunos de los cuales amplían en la actualidad sus redes transfronterizas.\nDentro del grupo de los homenajeados estuvo Luis Camnitzer, creador de un corpus de trabajo devenido referente indispensable del conceptualismo latinoamericano, que ha tenido una presencia múltiple en la trayectoria de la Bienal. Su Manifiesto de La Habana, 2008, apunta hacia la necesidad de la rearticulación estratégica entre poder, ética, política y arte, en virtud de implementar una globalización otra, sustentada en interrelaciones económicas, políticas, sociales y culturales que garanticen un estado de equidad entre los pobladores del planeta. Las tres instalaciones presentadas –Aula (2005), Últimas palabras (2006-2008) y Monopoly labyrinth (2008)– dejan entrever su preocupación en cuanto a la permanencia de un mundo dividido entre poderosos y desposeídos: la única oposición bipolar absoluta que hasta hoy mantiene plena vigencia. La primera de estas obras confronta dos textos escritos en sendos pizarrones; uno, por quienes detentan el poder; otro, por los que nada poseen. Justo sobre esa línea de tensión dialógica edifica la pieza su principal significado. En la segunda instalación, el texto alcanza total protagonismo una vez despojado de todo complemento objetual. Se trata de cartas tomadas de Internet, que ocupan el plano como único signo gráfico y semántico, escritas por sujetos emigrantes condenados a muerte en el Estado de Texas. Aquí la escritura abre paso a una representación mental en la que juegan un papel determinante la imaginación y sensibilidad de cada receptor. El tercer trabajo recrea un juego de Monopolio, acompañado de tarjetas de pase gratis de la cárcel que estuvieron a disposición del espectador. Sin lugar a dudas, una propuesta poderosamente conmovedora y contundente cuajó en la conjunción de estas tres piezas.\nLa Bienal se vio obligada a prescindir de la contribución de Pepón Osorio, para quien había prevista otra de sus salas especiales. Ubicada en el centro de los reclamos y conflictos multiculturales, su propuesta, híbrida y “neobarroca” por excelencia, no acata dócilmente los presupuestos del multiculturalismo como doctrina, ni repara apenas en las diferencias y los cruces culturales. Sus indagaciones implican sustratos más profundos que develan desigualdades raciales y económicas, e intentan explicar el comportamiento psicológico y emocional del emigrante latino en relación con su arraigo a patrones de identidad ligados a los afectos y la memoria. Aunque su nombre quedó asentado en el catálogo general, el artista radicado en Nueva York no obtuvo el permiso requerido –por quienes allí residen– para viajar a La Habana.\nOtro de los creadores distinguidos con una invitación especial fue Guillermo Gómez Peña. Este artista propuso al curador Orlando Brito (con quien ya venía trabajando) y al equipo de la Bienal, convidar a Tania Bruguera para emprender lo que sería, según expresara posteriormente, “un acto de coexistencia y sobreposición artística entre dos colegas que se admiran y se quieren (…)”, con el performance como lingua franca y como leitmotiv, “el deseo de establecer conexiones transfronterizas laterales…”. Con gran despliegue en uno de los patios del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, su Corpo Ilícito, como performance potenció, por medio de la simultaneidad de acciones y narrativas, tensiones no comprendidas por la ideología del multiculturalismo en su devenir. Entretanto, El susurro de Tlatlin (versión No. 6), de Bruguera, multiplicó en decibeles el mensaje de cuantos se animaron a utilizar, por un minuto, el micrófono abierto a la audiencia, instalado sobre un podium ubicado en el patio central de la institución anfitriona.\nDe la participación de otros artistas latinoamericanos\nMás allá de esos proyectos especiales, las Fortalezas de los Tres Reyes del Morro y San Carlos de La Cabaña exhibieron obras de alrededor de 144 artistas. Un número significativo de ellas abordó las consecuencias negativas del consumo compulsivo para el medio ambiente y las relaciones sociales, la producción y acumulación desmedida de objetos no biodegradables, los modelos globalizados de belleza impuestos por el mercado y los conflictos que generan en el ser humano, entre otros temas para nada inéditos, pero cuya permanencia en el arte concuerda con su lamentable vigencia en las sociedades del subcontinente. Con resultados más y menos felices, prevalecieron como estrategias la resemantización del repertorio gráfico y objetual ligado a la industria mediática y al consumo (Comida rápida, de Marcos López; la serie Las cosas, de Luis Simões; Wake me up when the present arrive, de Diego Bianchi; Hotel Habana, de Liudmila y Nelson, entre muchas otras). Y la parodia a mecanismos propios de ambas esferas, como táctica de subversión (Haciendo mercado, de Érika Mesa y Javier López; Cali, el principio del fin de Mc Donald, de Wilson Díaz; Guarda municipal OLHO GRANDE, de Alexandre Vogler y El empleado del mes, de Javier Abreu).\nOtros creadores tocaron aspectos relacionados con la economía informal y la producción de artículos “piratas” desde posturas no enjuiciadoras ni moralistas, sino como la expresión de ciertas estéticas y modus operandi ligados a formas de resistencia que viabilizan el diario subsistir de amplios sectores y que remiten a lo ilegal legalizado y a la legitimidad como utopía. Destacaron en este sentido las instalaciones El capital / Manuscrito siniestro, de Milena Bonilla; FONOTECA, historia de la piratería musical, del dúo Nuevos Ricos; y Knockoff, de Barbarita Cardozo; las dos primeras, complementadas con acciones en otros espacios: Bonilla insertó en el circuito callejero de venta de libros una edición pirata escrita a mano de El Capital de Carlos Marx; y el show man Silverio (integrante del dúo) ofreció un concierto performático en uno de los patios del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. La instalación de Cardozo incluyó un grupo de cerámicas y collage que dejó en claro las enormes posibilidades con que cuentan las técnicas artísticas “convencionales” cuando, utilizadas pertinentemente, desbordan su condición de procedimiento o soporte y devienen recurso estratégico idóneo en la producción de sentido; en este caso, alusivo a las connotaciones económicas, sociales y culturales del fenómeno de la piratería.\nReflexiones sobre la confluencia de posiciones políticas divergentes en un mundo pretendidamente globalizado; acerca del ideario tradicional de la izquierda latinoamericana y de la vigencia o invalidez de la utopía, la evocación del imaginario a esa ideología asociado; la ineludible necesidad de revisitar la memoria histórica del continente, fueron otros de los asuntos que cobraron cuerpo por medio de formatos diversos. El uso artístico e inteligente de la opción “justificar”, aportada por el procesador de textos Microsoft Word, permitió a Ángela Detánico y Rafael Lain emitir un comentario sobre la espacialidad geopolítica en la contemporaneidad al desplazar el mapamundi continuamente hacia la izquierda, el centro y la derecha de la pantalla, en el video Mundo justificado; Albán proveyó a los visitantes de un antídoto lúdico para la desmemoria histórica, materializado en un juego de mesa (Para no olvidar); Claudia Joskowicz abordó un tema recurrente en el arte latinoamericano decimonónico –la muerte del héroe–, con renovadas connotaciones desde la videoinstalación (Amarrado y Descuartizado), y Leonel Luna rescató la visualidad inconfundible de la alegoría histórica –consagrada a recrear el escenario de tantos acontecimientos en la pintura de la misma época–, ahora por medio de la manipulación digital en una gigantesca Marcha por los Andes.\nPero el tema de la memoria reapareció enlazado también a otras cuestiones. Es conocido cómo la globalización neoliberal impulsó en la región procesos agresivos de privatización que condujeron a la clausura de fábricas, hospitales y otros espacios, en torno a los cuales comunidades barriales, laborales y de otra naturaleza habían desarrollado sentimientos de pertenencia, formas alternativas de comunicación, saberes no instituidos, relaciones afectivas y modos de esparcimiento tendentes a desaparecer junto con la fuente proveedora del sustento familiar. Ante el desmantelamiento de muchos de esos sitios, varios trabajos se constituyeron como acciones y gestos de resistencia al abandono y la disolución de la experiencia colectiva, realizadas en colaboración con integrantes de los grupos afectados por el cierre del Hospital San Juan de Dios en Bogotá (En estado de coma, serie Cultivos, de María Elvira Escallón); de la hilandería La Fama (videoinstalación La fama perdida, de Idaid Rodríguez) y de varias fábricas en Argentina (video-performance Reocupación, de Gabriela Golder). Aunque por causas distintas a la implementación de fórmulas neoliberales, el cierre más o menos reciente de muchos centrales en Cuba provocó también el desgajamiento de una identidad gestada desde el período colonial alrededor de la producción azucarera. De ello ofreció testimonio sensible la serie fotográfica de Ricardo G. Elías El exceso de azúcar produce amargura.\nAlgunas proposiciones sacaron a la luz rostros anodinos de personas inmersas en otras relaciones espacio-temporales, invisibles para el capital y para los medios. Alexandre Sequeira exhibió una serie de retratos trabajados digitalmente e impresos en serigrafía a escala natural sobre manteles, sábanas, mosquiteros y hamacas en uso, estampados de antemano por las huellas de la cotidianeidad familiar de los habitantes del poblado de Nazaré de Mojacubá, practicantes de una cultura de subsistencia que se desenvuelve, totalmente al margen de los intereses globales, a orillas del Amazonas. Un propósito similar animó el video Amoahiki, concebido en su origen como telón de fondo para una ópera –también sobre la Amazonia– por Gisela Mota y Leandro Lima. Aquí, el ser indígena y la naturaleza selvática se funden en imágenes poéticas que remiten a la condición del humano como naturaleza. Carente de guión, la idea se sostiene y transmite por medio del ritmo aletargado, el tratamiento del color –con predominio casi absoluto de la gama del verde–, la sutil superposición de imágenes y el susurro de los árboles transmisores del saber shamánico ancestral.\nEl uso de materiales y procedimientos manuales identificados con una localidad en particular o con la región latinoamericana en su vastedad, reapareció vinculado, ya no al afán de legitimar este tipo de prácticas dentro de los predios del arte contemporáneo –intención que acompañó las primeras bienales–, sino como recursos estética y semánticamente adecuados para abordar preocupaciones de actualidad. Así, el tejido con papel artesanal a la manera de un petate –cuya retícula sería equivalente al píxel en la imagen digital– sirvió a Irene Dubrovsky para referirse al cambio climático (Cartografías desde el espacio); el tejido tradicional en guaniquiqui, a Raúl Estrada para tocar las paradojas del subdesarrollo vigentes en la cotidianeidad doméstica del cubano (Bajo presión); la fibra del henequén, a Marcela Díaz en la intención de rescatar la tradición de una producción regional abandonada, otrora fuente de significativos dividendos para la economía y la cultura de Yucatán (Canales); y el arroz y el frijol, de extendida presencia en la culinaria popular latinoamericana, a Lucía Madriz para la confección de un “tapiz” efímero (Eres lo que comes). Dedicado a la reinterpretación y recodificación del imaginario del nordeste brasileño desde los inicios de su carrera, Efraín Almeida recurrió esta vez a la naturaleza de su tierra natal (zona central del Sertón de Ceará), que simbolizó en el juaceiro. Las ramas espinosas de este árbol recorrieron las paredes de la sala dibujadas en grafito, enlazando diferentes ejemplares de la fauna local representada a través de pequeños grabados. También del nordeste, los colores y la luminosidad del litoral inspiraron en Delson Ochoa enormes piezas en técnica mixta, en las cuales el autor dialoga a un mismo tiempo con la geometría y la racionalidad de la tradición erudita del arte concreto, con la sinuosidad e “imperfección” de los textiles registrados en la tradición vernácula.\nSobre el papel destinado al Caribe en la trama de intereses globales discursaron algunos de sus artistas. Una pieza emblemática al respecto resultó Just beyond my imagination, de Analee Davis, quien confirió irónicamente la visualidad de un campo de golf a la cartografía antillana.\nLo hasta aquí apuntado constituye apenas una reseña incompleta sobre la participación latinoamericana en la Décima Bienal, excluyente por razones de espacio, pero lo suficientemente abarcadora como para permitir al lector detectar aciertos y fallas a partir de criterios propios. Sea cual sea su apreciación, comprenderá que, en la voluntad de resumir tópicos y momentos de su trayectoria, la Bienal acabó siendo un espacio dedicado más a la recapitulación que a la imprescindible revisión crítica del modelo implantado 25 años atrás; perspectivas difíciles –aunque no imposibles– de conjugar bajo el espíritu de celebración que debía caracterizarla en esta oportunidad. Por otro lado, es probable que la mirada totalizadora impuesta por un tema único como eje estructural –de pertinencia estratégica y metodológica cuando a finales de los ochenta y durante los noventa permitiera detectar regularidades y puntos de contacto entre las producciones visuales de los países postcoloniales, con el objetivo de sentar paradigmas alternos desde una nítida posición tercermundista– impida ahora revelar con claridad dinámicas y procesos puntuales que se desenvuelven en contextos culturales y escenarios artísticos diferenciados. Tal vez la clave para el “giro de tuerca”, deseado desde hace varias ediciones, radique no tanto en la ruptura absoluta con el modelo expositivo –como a veces se ha creído– y sí en una descentralización temática que conduzca a reorientar la pesquisa curatorial hacia el trazo de mapas mucho más específicos, en actitud consecuente con las posturas antihomogeneizantes que demanda la época actual.\nLa Habana, julio, 2009\nMoacir dos Anjos: “Longe ou perto demais para saber do que se trata”, en Arte e ensaios, Rio de Janeiro, Universidad Federal de Rio de Janeiro, año XIV, No. 14 (edición especial), 2007, p. 34. ↑\nTomado del Power Point presentado por el doctor Andrés Piqueras, en conferencia impartida en el Centro Juan Marinello [sic], La Habana, 25 de marzo de 2008. ↑\nAnna María Guash: “En la era de la postpolítica: micropolítica, estética, subjetividad y vida cotidiana”, en 39 Salón Regional de Artistas, Bogotá, Ministerio de Cultura, 2004, p. 123. ↑\nMoacir dos Anjos: “Local/global: arte en tránsito”, Rio de Janeiro, Jorge Zahar, 2005, p. 11 [sic]. ↑\nPor entonces la curaduría reparó, fundamentalmente, en las formas de apropiación que tienden puentes entre la práctica artística profesional y los referentes de las culturas primitiva, prehispánica, vernácula, massmediática y la producción visual asociada al mercado. ↑\nReferido por José Jorge de Carvalho: “Las culturas afroamericanas en Iberoamérica: lo negociable y lo innegociable”, en 39 Salón Regional de Artistas, Bogotá, Ministerio de Cultura, 2004, p. 96. ↑\nDebe contemplarse, no obstante, que si bien es cierto que otras variantes de distribución habrían sido pertinentes y hasta cierto punto posibles, la propia estructura espacial de las Fortalezas limitaba en buena medida las opciones museográficas. ↑\nFernando Matamoros Ponce: “Signos secretos de la fotografía en movimiento y sueño”, en Memorial de Agravios. Oaxaca, México 2006. Marabú Ediciones, Oaxaca, 2008, p. 32. ↑\nEn realidad, este proyecto despertó el interés del equipo curatorial, sobre todo por sus posibilidades integradoras. Dentro del diseño general de la Segunda, Tercera y Cuarta bienales de La Habana se celebraron diversos talleres que evidenciaron el sentido aglutinador y multifacético del evento por aquellos años. La propuesta de Bernstorff ofrecía de antemano la posibilidad de rescatar ese espíritu y de motivar, al mismo tiempo, la discusión en torno a un conflicto de actualidad en el que la mujer, encargada generalmente de elaborar el alimento familiar, juega un rol fundamental. ↑\nParticiparon en este proyecto Regina Aguilar (Honduras), Brooke Alfaro (Panamá), Artemio (México), Javier Camarasa (España), Silvia Cacciattori (Uruguay), Democracia (España), Fulana (Nueva York), Gabriela Golder (Argentina), Diego Lama (Perú), Byron Mejía (Honduras), Paulina del Paso (México) y Mendel Samayoa (Guatemala). ↑\nAndrés D. Abreu: “Género, (trans)género y los (des)generados”. Catálogo de la Décima Bienal de La Habana, Artecubano Ediciones y Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, [La Habana], 2009, p. 180. ↑\nEstos proyectos fueron curados respectivamente por Régine Cuzín (Francia), Corina Matamoros (Cuba), Humberto Díaz (Cuba), KCHO (Alexis Leyva Machado, Cuba), Mariela Sola (Argentina) y Romain Osi (Francia), Leonor Amarante y Julio C. Leite (Brasil), Candelario (Cuba) y Aurélie Sampeur (Francia-Alemania-Cuba). ↑\nLa primera, curada por las argentinas Andrea Giunta y Liliana Piñeiro; la segunda, por Cristiana Tejo. ↑\nLuis Camnitzer fue miembro del jurado de la Segunda Bienal de La Habana (1986); en esa misma edición participó en la Exposición Latinoamericana (Invitados de honor) y cinco años después, durante la cuarta (1991), exhibió Los lamentos del exilio. Sus textos sobre el evento, publicados en catálogos, revistas y folletos del encuentro teórico, resultan bibliografía imprescindible para los estudiosos del tema. La dimensión crítica y analítica que comportan, los convierte –asimismo– en documentos orientadores y de consulta permanente para el equipo curatorial. ↑\nEn entrevista publicada por Esferapública [sic]. ↑\nSantiago Espinosa de los Monteros: “Chocolates legítimos”, en Chocolates, prácticas urbanas (pos) legales. Museo de Arte Carrillo Gil, México D. F., 2007, p. 13. ↑\nA este tema, en 1997, estuvo dedicada la Sexta Bienal de La Habana. ↑


septiembre | 2009 | ruizdequerol\nseptiembre 23, 2009 · 4:59 pm\nBanca, Información y ‘Animal Spirits’\nCurioso modo en que la prensa española ha recogido hoy la publicación de un informe de la Comisión Europea sobre la prestación de los servicios financieros al consumidor.\nLa mayoría hace referencia al coste anual de las comisiones que cobran las entidades financieras (según la Comisión, 178 € de media al año en España).\nPero mencionan sólo de pasada otra cuestión, a mi entender más importante: la insuficiente transparencia y claridad en la información que las entidades (no sólo en España) dan a sus clientes. Según los expertos de la Comisión:\n«Hay una evidencia creciente de que los consumidores no obtienen asesoramiento adecuado acerca de los servicios financieros […]\nLa crisis financiera ha atraído atención sobre deficiencias en el asesoramiento ofrecido a los consumidores en el punto de venta, lo que conduce a la gente a adquirir productos no apropiados […]».\nEn camino hacia la sociedad de la información, yo diría que el precio es menos importante que la información sobre el precio y las condiciones de los servicios. Porque una mejor información aumentaría la competencia, llevando seguramente a bajar los precios y mejorar las condiciones.\nEn esta línea, me ha interesado comprobar que el informe de los expertos menciona «los beneficios de la economía de la conducta» (‘behavioral economics‘). Una disciplina emergente, una de cuyas facetas es el análisis de los ‘animal spirits‘, comportamientos no racionales que dominan nuestra conducta cuando, por ejemplo, no tenemos suficiente información para decidir.\nQueda ahora por ver cómo combinan los funcionarios de la Comisión dos vías de actuación en principio posibles:\nRegular el modo en que las entidades financieras informan a sus clientes.\nIntentar mejorar la conciencia de los ciudadanos sobre cómo manejar sus ‘animal spirits‘.\nEtiquetado con animal spirits, behavioral economics\nseptiembre 21, 2009 · 4:49 pm\nPara protegernos de los ‘animal spirits’\nEn paralelo a los ‘Animal Spirits’ que comentaba en mi entrada de ayer, estoy también en proceso de digestión de «Influence: Science and Practice«. Un libro que trata también sobre los mecanismos subyacentes a nuestras respuestas automáticas, por tanto no necesariamente conscientes ni racionales, que prosigamos más veces de las que a mí me gustaría reconocer.\nNo resisto la tentación de compartir un párrafo de su introducción:\n«No deja de resultar chocante que a pesar de su amplio uso y de su importancia en un futuro inmediato, la mayoría de nosotros sabemos muy poco acerca de nuestros patrones automáticos de respuesta. Quizá precisamente por el modo mecánico, no meditado, en que acontecen. En cualquier caso, es vital que reconozcamos claramente una de sus propiedades: nos convierten en tremendamente vulnerables ante cualquier que sí conozca cómo funcionan».\nCreo que tenemos a menudo ejemplos esa vulnerabilidad que cita el Profesor Cialdini (animo a los lectores a que aporten los que más relevantes les parezcan). Con un añadido: Internet y las redes sociales hacen que esa vulnerabilidad sea mayor.\nTambién, claro está, aumentan la posibilidad de combatirla. Pero en este asunto, como en tantos otros, funciona una variante de la Ley de Murphy: si una tecnología puede ser utilizada con fines censurables, seguro que lo será. No necesariamente a la inversa.\nValdría la pena hacer algo al respecto, pero no resulta evidente qué y cómo; para mí, por lo menos.\nEtiquetado con animal spirits, behavioral economics, Marcos mentales\nseptiembre 20, 2009 · 6:26 pm\n‘Animal Spirits’, en castellano\nBuena noticia!!! «Animal Spirits«, un libro que explica cómo la psicología humana impulsa la economía y por qué es importante tomarlo en cuenta, ya está disponible en castellano. Como creo que conviene que lo lea y lo interiorice mucha gente, me ha alegrado verlo este fin de semana en primera línea del escaparate en más de una librería, expuesto junto con los libros más vendidos y los aspirantes a serlo.\nLos autores, un premio Nobel (G. A. Akerlof) y un economista experto en el estudio de burbujas económicas (R. J. Schiller) , sostienen que los macroeconomistas ortodoxos, en su intento de hacer más científica su disciplina, se han centrado en el cuadrante superior derecho del diagrama de la pizarra.\nCuando, en la práctica, la explicación de una buena parte de lo que hacemos en el día a día correspondería a los otros tres cuadrantes. Porque muy frecuentemente no nos comportamos como el homo economicus idealizado, sino como personas humanas, tomando decisiones basadas no exclusivamente en motivos racionales.\nAkerlof y Schiller se centran en la descripción de cinco ‘espíritus animales‘ (la confianza, la equidad, la mala fe, la ilusión monetaria y el poder de las historias) aplicándola a la descripción de fenómenos como la existencia de depresiones económicas, el poder de los bancos, el desempleo, la inflación, la volatilidad de los mercados de valores y la de los inmobiliarios. Explica también cómo la «complacencia» de economistas, del gobierno y del público en general ha conducido al estado actual de la economía mundial.\nYa aparecieron anteriormente en este espacio los espíritus animales, así como los comportamientos previsiblemente irracionales. Volverán. Y no sólo en relación a asuntos económicos.


La marca sueca va más allá de los sistemas que actúan como alcoholimetros\n¿Estás dispuesto a conducir con dos cámaras grabándote en todo momento? El debate sobre la privacidad de las personas y de la gestión de los datos obtenidos con las nuevas tecnologías da el salto a otro estadio con la nueva propuesta de Volvo.\nLa excusa de Volvo para anunciar que sus coches irán equipados con dos cámaras a partir de principios de 2020 es luchar contra las distracciones de los conductores y la embriaguez, dos situaciones que se encuentran detrás del 30% de los conductores fallecidos en las carreteras de EEUU. Las cámaras espía monitorean el rostro y los movimientos del conductor para estudiar su estado. Si detectan que el conductor está distraído o ebrio, el sistema toma control de forma preventiva y reduce la velocidad, alerta al servicio Volvo Call y llega a estacionar el vehículo si aprecia una situación de peligro.\nSolo le faltará avisar a la policía y entregar al conductor borracho. "La empresa desea iniciar un debate sobre si los fabricantes de automóviles tienen el derecho o incluso la obligación de instalar tecnología en los automóviles que cambie el comportamiento de sus conductores. Tanto el límite de velocidad como la instalación de cámaras en el automóvil ilustran cómo los fabricantes de automóviles pueden asumir la responsabilidad activa del objetivo de lograr cero accidentes de tránsito al respaldar un mejor comportamiento del conductor.\nLa instalación de cámaras en el habitáculo del coche irá acompañada de una limitación de la velocidad máxima de los vehículos de Volvo hasta 180 km/h a partir de 2021.\nHasta ahora, varias marcas han implantado sistemas desarrollados por proveedores que detectan la embriaguez del conductor mediante sensores ubicados alrededor de volante que analizan el aire que expira el conductor. Al mismo tiempo, en el mercado también existe ya el detector de somnolencia o distracción del conductor. Los sistemas más frecuentes analizan el comportamiento de la conducción en relación con maniobras o movimientos inesperados como indicios de un despiste o de la somnolencia.\nEn cambo, sí son más frecuentes las cámaras que graban la carretera (Dash Cam) para tener pruebas en caso de un accidente.


Iglesias vincula su proyecto republicano al feminismo: “libertad igualdad y sororidad”\nEl 40 aniversario de la Constitución ha servido a Podemos para reivindicar su proyecto republicano. Los diputados han llevado este jueves chapas republicanas, con la imagen de una mujer, al acto conmemorativo en el Congreso de los Diputados en el que ha hablado Felipe VI y ha estado presente el rey emérito. Después, la formación morada ha celebrado en el Ateneo de Madrid unas jornadas tituladas 'España: Feminismo República y Democracia".\nAllí, el secretario general de Podemos, Pablo Iglesias, ha indicado que el movimiento feminista se está enfrentando “al patriotismo de banderas” y está poniendo encima de la mesa “un patriotismo republicano”, cuyos valores bien podrían ser “libertad, igualdad y sororidad”.\nEn este señalado aniversario, Iglesias ha criticado que la Constitución naciera en “negociaciones en restaurantes hasta altas horas de la madrugada” protagonizadas exclusivamente por hombres, al tiempo que se ha encargado de recordar que fue el resultado de una correlación de fuerzas muy concretas entre las élites del franquismo y las fuerzas democráticas, que tenían “toda la legitimidad pero escaso poder político”. Y esos cimientos que parecían sólidos, con Felipe González como “arquitecto intelectual”, hacen aguas con la crisis “con unas políticas neoliberales impulsadas desde los organismos europeos” y con una corrupción que tiene que ver “con lo que ocurre en Catalunya y en España”.\nSuponiendo que la Corona pudiera tener sentido en el momento de la transición, con “el diálogo bloqueado” para solucionar la crisis territorial “¿para qué sirve hoy la monarquía?”, ha preguntado Iglesias. “Decenas de miles de niñas ya no quieren ser princesas, quieren ser alcaldesas”, ha manifestado. Según el líder de la formación morada, Podemos no propone “un proyecto republicano presidencialista” al estilo de la República francesa, sino uno que refleje el país “pluralista” que represente España.\nEste proyecto republicano, para Iglesias, tiene como punta de lanza al feminismo que “ahora lo impregna todo”. El ejemplo es que “no había banderas en el movimiento ‘yo sí te creo’”. A su juicio, el movimiento feminista ha venido para removerlo todo y “como todas las revoluciones” tiene “un proceso de reacción que siempre tiene una expresión violenta” ha dicho en referencia a que Vox haya entrado al Parlamento autonómico andaluz en las elecciones del pasado domingo.\n“Hay un ‘revival’ de virilidad como valor político, un movimiento de reacción frente a una España que avanza y eso es algo que va mas allá de los discursos de los partidos”, ha dicho el líder de Podemos en referencia a la toma de posiciones de Vox y, en concreto, a la imagen de su líder, Santiago Abascal, que en la campaña ha aparecido montado en caballo a la “reconquista” de Andalucía.\nEn este sentido ha advertido que “a veces gana la reacción y hay que tener cuidado”. “La mejor vacuna para no volver al pasado son las conquistas sociales de la clase trabajadora y las mujeres”, ha señalado. Para cerrar su discurso el líder de la formación morada ha elegido las palabras: “El nuevo republicanismo será feminista o no será”.\n40 aniversario de la Constituciónacto por la Repúblicafelipe VIMovimiento FeministaPablo Iglesias Turrión\nEste tío, o es tonto de baba, o se lo hace porque quiere cargarse Podemos.\nMe fastidia tener que darte la razón.\nCada temporada la primera chorrada monguer que se les ocurre en sus reuniones de cuatro colegas . Por dios, ya que no van a tener las narices de recuperar su discurso inicial que sigan hablando de patria, ni izquierda ni derecha, la españa que madruga, o socialdemocracia y esas mamonadas que luego les roban Ciudadanos o Vox . O mejor: de renta básica y derechos sociales y políticos (ja, ja) pero que no jodan el republicanismo con bo-ba-das.


Te cuento - Opulix\nOscar Delgado 23 enero, 2017\nNo imaginó Simón que algún día contaría como fue su vivencia durante el viaje de la niñez a la adolescencia.\nSiempre decían que los cuentos eran para dormir a los niños, pero este relato te mantendrá despierto y muy despierto a la nostalgia.\nVivía en un barrio pequeño de una ciudad grande, rodeado de un buen vecindario, gente amigable, amable, colaboradora, pendiente de cada detalle que a diario sucedía.\nCada mañana su mamá, obligado, le hacía tomar el desayuno: bebida achocolatada o café, tajada de pan y solo los jueves un huevo pasado por agua o por la cacerola.\nLas trompadas eran a mano limpia sin cuchillo ni sicario\nYa arreglado empujado por los gritos maternos, salía a esperar el bus del colegio que solo se veía cuando estaba en la esquina y la niebla dejaba descubrir.\nSimón tenía una diversidad de amigos: el intelectual que le hablaba de cosas poco mundanas, el que siempre lo invitaba a salirse de la fila, el socio de la tienda que atendían en el recreo, el que presumía con el auto y recogía las amigas y el que siempre le celebraba la vida fácil.\nLos recreos trascurrían entre charlas y juegos: el de la casa, consistía en que unos hacían de papá y mamá, otro de hijo, otro de empleada y Simón de nevera, si de nevera, esta frustración le acompañó hasta que grande compro una.\nOtras veces jugaban a la vuelta en bicicleta con tapas de gaseosa rellenas de plastilina y decoradas con los ciclistas de la de verdad, las carreteras eran los andenes y las jardineras los premios de montaña. Alternaban con las canicas de colores que se asimilaban al juego del pull o billar de mesa solo que sin tacos solo con los dedos. sin costal ni narices, y eso cuando no se les ocurría bajar las pendientes de los barrios altos en unas tablas con ruedas de balineras que volaban más que un fórmula uno o los patines con ruedas similares que a veces eran remolcados por las bicicletas sin casco. La carretilla de las dos manos y las piernas el control de conducción, los cinturones de seguridad eran solo para los pantalones, el agua mineral solo para el wiski, mucho azúcar en las bebidas kolkana, Kiss de limón y de uva y el inigualable pastel gloria o las fresas con crema en Sopo. Las trompadas eran a mano limpia sin cuchillo ni sicario y en los parques de los barrios .Las carreras de encostalados, metidos en una bolsa o costal para llegar a una meta\nLos tatuajes solo se veían en las tiras cómicas y en los luchadores mexicanos.\nSimón vivió una época feliz , con la filosofía de la calle, la psicología del libro, pero para golpearle la cabeza, donde el diálogo con los padres no existía, pero si la autoridad, los tatuajes eran solo en las tiras cómicas y en los luchadores mexicanos, no había teléfono roto pero si negro, y la novia era casta y miedosa de la sexualidad que no conocía, las mesadas semanales alcanzaban para el cine y la hamburguesa, los atracos solo se veían en los periódicos como la noticia del mes, la gasolina era compatible con la cerveza y lo más avanzado en redes era la calculadora y la regla T, los exámenes se preparaban con las Tesis, hojas resumen de las materias que el vendía en el colegio escritas en copia carbón por una tía mecanógrafa, se tomaba agua de la manguera, se jugaba a timbrar en todas las casas y correr, repetir año era volver a repasar y se conocían todos los colegios sin bonos ni problemas psicológicos, se casaba para toda la vida y así mismo los hijos en la casa, la misa dominical no faltaba con la buena espalda del cura que oficiaba. La distracción por horarios era por cuenta de la televisión en blanco y negro y luego a color desteñido, kojak, iron side, Miami vice. Yo y tú, se comunicaban con cartas escritas a mano en sobre con estampilla sin mail, SMS, WhatsApp, piedra, papel, tijera con las manos.\nSeguramente hoy Simón ya grande contara estas vivencias, que aun despide los aviones con la mano y a los familiares y amigos en el aeropuerto con abrazo apretado y aclarando que no es ni nunca fue: Simón el Bobito.\nArtículo AnteriorAmigo Lejano\nArtículo siguiente‘El Aprendiz’ llega a la Casa Blanca…


Militar iraní: “Perseguiremos a los israelíes casa por casa para vengar a los palestinos” | Tu Televisión Latina Tulatv\nUn general iraní ha advertido de que las naciones musulmanas perseguirán a los israelíes “casa por casa” para vengarse “por cada gota de sangre” palestina derramada, lo que, asegura, será el comienzo de la derrota israelí.\nTags: Irán., Islam, Israel, Palestina\n“Vamos a perseguiros [a los israelíes] casa por casa y vamos a tomar venganza por cada gota de sangre derramada por nuestros mártires de Palestina. Este será el comienzo en el que despertarán las naciones musulmanas para derrotarlos”, ha declarado el general Hossein Salami, teniente comandante de la Guardia Revolucionaria de Irán, informa la agencia iraní de noticias Fars. En ese contexto, Salami ha elogiado la capacidad de resistencia de los palestinos “contra el racismo y los sionistas criminales”, en referencia a la nueva incursión militar de Israel en la Franja de Gaza.\n“El castigo a Gaza es una guerra sangrienta por energía” FOTOS: artistas palestinos convierten horrores de la guerra en arte de denuncia Israel retiró todas sus fuerzas de la Franja de Gaza tras destruir los túneles de Hamas Pese a alto al fuego en Gaza, 50 palestinos mueren en ataques israelíes ‘The Guardian’: La Haya, presionada por EE.UU. para no investigar crímenes de guerra israelíes Niños palestinos piden ayuda a la ONU para recuperar balón que cayó a Israel Asesinado a tiros en Yemen un diplomático iraní Expulsan a cuatro componentes del equipo iraní de fútbol femenino por ser hombres


Cuenta con una versión portable que pueden descargar desde aquí. Otra alternativa es Hosts File Editor, otro programa similar para lo mismo, que además se queda minimizado en la bandeja del sistema o nos permite desde la bandeja deshabilitar el archivo hosts con un clic, tremendamente práctico. Lo pueden descargar desde hostsfileeditor.codeplex Antes que nada cabe mencionar que este archivo es casi una reliquia del pasado.Cuando Internet daba sus primeros pasos, el hosts servía para relacionar (en jerga, resolver) los nombres de dominio con determinadas direcciones IP.El archivo hosts se ocupaba, por ejemplo, de que el equipo supiera a qué dirección IP correspondía www.ionos.es. No hay una forma de forzar el archivo a descargar sin usar el script del lado del servidor, que no es compatible en la herramienta administrador de archivos. Puedes considerar el paquete de tu archivo en un archivo .zip, que hacen una descarga automática en la mayoría de los navegadores. Los archivos de host serían documentos masivos utilizados para ayudar a la resolución del nombre de la red. La sintaxis se mantiene casi igual en todas las plataformas. La mayoría de los archivos de hosts tendrán varias entradas para loopback. Podemos usar eso para el ejemplo básico de la sintaxis típica. Modificar el archivos HOSTS de Windows nos sirve para bloquear determinadas páginas web, optimizar la carga de otras que utilicemos más habitualmente (al no tener que enviar la solicitud al DNS correspondiente) e incluso nos puede servir para bloquear fácilmente anuncios.\nEl archivo Hosts es un archivo que contienen todos los sistemas operativos en el que podemos añadir direcciones IP y nombres de dominio para que a la hora de consultarlos con nuestros navegadores\nSi necesitas editar el archivos hosts de tu ordenador con Windows 10 por cualquier motivo, en este tutorial te explicamos cómo hacerlo. b) Copiando un Archivo Hosts de alguna web que se dedique a publicarlos regularmente. c) Automatizando el proceso por medio de Powershell.Un programa de Windows. La primera de las actualizaciones, es decir, la manual, se reserva para añadir algún web que nosotros queremos tener referenciado, como veremos al hablar de la automatización. Quienes deberian bajar este archivo HOSTS? la utilidad de este archivo, está dirigida a todos aquellos que deseen obtener una experiencia mucho mas grata al navegar por la red, entre los grupos que recomendamos que deban bajarlo y mantenerlo actualizado son: Cafes de Internet para evitar que se instalen programas sin su permiso Características generales. El espacio en disco es la suma del espacio que ocupan los archivos que forman la web y el correo electrónico. Espacio en disco 1 Gb 1 GB Disco utra rapido con tecnologia SSD 10 Gb SSD *Aunque estos recursos no serán limitados de forma expresa, se establece una norma de uso responsable de los recursos. Como medida preventiva, inicialmente se limitará el espacio a Modificar archivos Host:Modifica el archivo Host de OS X desde el panel de Preferencias del sistema de forma rápida y visual Aprovecho la oportunidad para publicar los pasos para resolver una consulta que me hicieron el otro día, en la cual era necesario reemplazar el archivo “hosts” de los equipos Windows por política de grupo en Windows Server. Lo primero es crear una carpeta compartida en tu DC para alojar el nuevo archivo “hosts” Le damos… Si quieres compartir o enviar un archivo a otra persona, necesitas una plataforma online para subirlo. Estas son las mejores webs para compartir en Internet.\nHosts es una pequeña aplicación que se instala dentro del panel de Preferencias del Sistema de OS X y que nos da acceso al archivo Host de OS X. Desde ella podremos añadir la dirección IP, el nombre del servidor (Hostname) y seleccionar si queremos que esté o …\nHoy te traemos una recopilación con 16 herramientas gratis para compartir archivos grandes, ya sea por correo electrónico o simplemente enviando un enlace. Se Si necesitas editar el archivos hosts de tu ordenador con Windows 10 por cualquier motivo, en este tutorial te explicamos cómo hacerlo. b) Copiando un Archivo Hosts de alguna web que se dedique a publicarlos regularmente. c) Automatizando el proceso por medio de Powershell.Un programa de Windows. La primera de las actualizaciones, es decir, la manual, se reserva para añadir algún web que nosotros queremos tener referenciado, como veremos al hablar de la automatización. Quienes deberian bajar este archivo HOSTS? la utilidad de este archivo, está dirigida a todos aquellos que deseen obtener una experiencia mucho mas grata al navegar por la red, entre los grupos que recomendamos que deban bajarlo y mantenerlo actualizado son: Cafes de Internet para evitar que se instalen programas sin su permiso Características generales. El espacio en disco es la suma del espacio que ocupan los archivos que forman la web y el correo electrónico. Espacio en disco 1 Gb 1 GB Disco utra rapido con tecnologia SSD 10 Gb SSD *Aunque estos recursos no serán limitados de forma expresa, se establece una norma de uso responsable de los recursos. Como medida preventiva, inicialmente se limitará el espacio a Modificar archivos Host:Modifica el archivo Host de OS X desde el panel de Preferencias del sistema de forma rápida y visual Aprovecho la oportunidad para publicar los pasos para resolver una consulta que me hicieron el otro día, en la cual era necesario reemplazar el archivo “hosts” de los equipos Windows por política de grupo en Windows Server. Lo primero es crear una carpeta compartida en tu DC para alojar el nuevo archivo “hosts” Le damos…\nPrograma para descargar juegos + links; 15 juegos de altos medios y bajos requisitos + sus links de descarga por utorrent Puesto 1: Archivo del blog 2015 (3) enero (3) Pagina PARA JUGAR ONLINE : "SERVIDORES" Descargar Minecraft ACTUALIZABLE! El mejor\nFile2HD permite descargar cualquier elemento de una página web sin necesidad de conocer HTML básico para rebuscar entre el código fuente ni aplicaciones que instalar en tu equipo. Se le puede El archivo hosts: Bloquea miles de webs fácilmente. Gracias al archivo hosts que tenemos disponible en esta web, podremos evitar que nuestros ordenadores se conecten a ciertos dominios, ideal para protegernos de malware, bloquear ciertos pop-up e incluso bloquear ciertos anuncios, para no malgastar recursos ni ancho de banda.. Este archivo hosts lo podremos colocar de manera local en nuestro Una duda frecuenta, es como bloquear hosts en el archivos hosts de Windows. En esta guía explicaremos como bloquear hosts en Windows. Aunque ya se explicó por nuestros compañeros de ArtistaPirata en el videotutorial para Editar Hosts en Windows, aquí daremos un repaso a los aspectos más confusos.. Bloquear Hosts en el archivo Hosts de Windows 22/05/2017 Podemos descargar esta aplicación de forma totalmente gratuita desde la Play Store. Modificar el archivo Hosts en Android Una vez descargada la aplicación la ejecutamos en nuestro dispositivo y El archivo Hosts es un archivo que contienen todos los sistemas operativos en el que podemos añadir direcciones IP y nombres de dominio para que a la hora de consultarlos con nuestros navegadores\nPersonal de medios de comunicación; Abogados que demuestren fehacientemente que se encuentre ejerciendo su profesión para auxiliar causas penales por delito o falta flagrante o presentación de garantías constitucionales. Personas que deben continuar cumpliendo sus funciones conforme a las disposiciones presidenciales. Con tan solo este archivo HOSTS podras bloquear el acceso a miles de sitios de publicidad y de contenido no deseado Este archivo contiene una lista de sitios web que nunca querras que tu navegador cargue sus contenidos, te permitirá bloquear el acceso a esos contenidos de manera transparente, sin necesidad de instalar ningun programa adicional y con la tranquilidad de que tus recursos de\nEl archivo hosts: Bloquea miles de webs fácilmente. Gracias al archivo hosts que tenemos disponible en esta web, podremos evitar que nuestros ordenadores se conecten a ciertos dominios, ideal para protegernos de malware, bloquear ciertos pop-up e incluso bloquear ciertos anuncios, para no malgastar recursos ni ancho de banda.. Este archivo hosts lo podremos colocar de manera local en nuestro Storyblocks Video le permite acceder a vídeos de archivo 4K de calidad de estudio sin exprimir su presupuesto. En dos palabras: descargas ilimitadas. Podrá descargar todos los contenidos de la Biblioteca de vídeos para miembros, como grabaciones en HD y 4K, plantillas After Effects, fondos de movimiento y más al registrarse en un plan Unlimited Video. El archivo Hosts es un archivo que contienen todos los sistemas operativos en el que podemos añadir direcciones IP y nombres de dominio para que a la hora de consultarlos con nuestros navegadores Hoy vamos a explicar cómo hacer que nuestro dominio resuelva o apunte al servidor que nosotros queramos sin necesidad de cambiar los servidores DNS en el registrador de dominios, es decir, que el cambio solo se haga efectivo en nuestro ordenador de forma que los demás usuarios de Internet continúen accediendo al servidor original. Lo que debemos hacer es modificar el archivo HOSTS para que Uno de los archivos de Windows 10 que cumple un papel fundamental en todos los procesos de navegación es el archivo hosts el cual encontramos en la ruta C:\_Windows\_System32\_drivers\_etc\_hosts y que sirve para que el sistema operativo asigne nombres de host a direcciones IP y en el podemos impedir el acceso a un sitio web o editar diversos parámetros en el mismo. Cada uno de los archivos ISO que descargue del sitio web de descargas para suscriptores de MSDN tiene un valor SHA1 que puede comparar con el valor SHA1 de dicho sitio web. Sin embargo, el sitio del Centro de servicios de licencias por volumen de Microsoft (VLSC) no presenta actualmente sumas de comprobación o valores SHA1.


Aguirre y Koplowitz, entre reconocidos con Grandes Cruces Alfonso X el Sabio\nEsperanza Aguirre y Esther Kolplowitz son algunas de las personalidades a las que el Consejo de Ministros ha concedido hoy las Grandes Cruces y Corbatas de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio.\nMadrid, 26 dic.- Esperanza Aguirre y Esther Kolplowitz son algunas de las personalidades a las que el Consejo de Ministros ha concedido hoy las Grandes Cruces y Corbatas de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio.\nEn la lista figuran también los nombres de autoridades de la cultura, la educación, la ciencia y la investigación como Juan Díez, Rafael Puyol, Hugh Swynnerton, Luis Moisset, María Cándida, Frances Granell, Julio Iglesias de Ussel, Pilar del Castillo y Ángel Gabilondo.\nDe la trayectoria de Aguirre, la referencia del Ejecutivo destaca la labor que desempeñó como ministra de Educación, entre 1996 y 1999, periodo en que "se crearon numerosos colegios, tanto públicos como privados sostenidos con fondos públicos, se puso en marcha el proyecto de enseñanza bilingüe español-inglés y se fomentó el acceso a la educación infantil de cero a tres años".\nEn cuanto a Koplowitz, presidenta de la Fundación que lleva su nombre, el Gobierno señala que ha realizado una "extraordinaria" contribución en los campos de la educación y de la investigación, así como en la realización de obras sociales en favor de las personas más desfavorecidas.\nEl catedrático Juan Díez Nicolas ha sido también objeto de este reconocimiento por desarrollar durante casi sesenta años una intensa actividad académica en el ámbito de la docencia en prestigiosas universidades.\nTambién Rafael Puyol, catedrático de Geografía Humana, ha recibido este galardón por su labor investigadora, centrada fundamentalmente en los aspectos relativos a la población y a la mejora del sistema universitario, ámbitos en los que ha realizado contribuciones de "gran relevancia".\nOtro de los premiados es Hugh Swynnerton, insigne hispanista, que ha publicado numerosos estudios sobre esta materia, destacando entre sus obras el libro "La guerra civil española".\nEn la lista figura además Luis Moisset, jurista argentino que ha destacado por su esfuerzo y dedicación en fomentar la relación entre las academias de Jurisprudencia latinoamericanas y españolas, con la finalidad de consolidar el derecho de tradición romano/canónica frente al de la "common law".\nDe María Cándida, historiadora mexicana, se ensalza su "encomiable labor" de difusión de los valores hispánicos, tanto en su país como en el exterior, y del economista Frances Granell, el ser "maestro de generaciones" de economistas e investigador de áreas como la cooperación internacional, la integración europea y la economía española.\nTambién ha resultado merecedor de este galardón Julio Iglesias de Ussel, quien ocupó el cargo de Secretario de Estado de Educación y Universidades entre 2000 y 2004, periodo en el que se reformó toda la estructura del sistema educativo y se aprobaron la Ley Orgánica de Universidades, la Ley Orgánica de Formación Profesional y la Ley Orgánica de Calidad de la Educación.\nOtra exministra de Educación, Pilar del Castillo, se encuentra entre los seleccionados, y de su etapa se destaca la aprobación de importantes iniciativas legislativas como los reales decretos de Enseñanzas Comunes, la Ley Orgánica de Universidades, la Ley Orgánica de Formación Profesional, la Ley Orgánica de Calidad de la Educación, la Ley del Cine y la Ley del Museo del Prado.\nEn cuanto a Ángel Gabilondo, que ocupó el cargo de ministro de Educación entre los años 2009 a 2011, se afirma que contribuyó "decisivamente" a la implantación de la reforma de Bolonia sobre la base de realizar un esfuerzo significativo en el incremento de las becas, sobre todo, de movilidad.\nLas Corbatas de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio han recaído en cinco centros de enseñanza militar: la Academia General Militar, la Academia General del Aire, la Escuela Militar de Sanidad, la Escuela Naval Militar y la Escuela de Infantería de Marina General de Albacete y Fuster.\nAdemás, se ha concedido la Corbata de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio a la Orden de la Compañía de María Provincia de España.


Debido a las nevadas advierten por peligro de avalancha en el cerro Catedral | Lugares de Nieve\n/Debido a las nevadas advierten por peligro de avalancha en el cerro Catedral\nDebido a las nevadas advierten por peligro de avalancha en el cerro Catedral\nAdvirtieron sobre la presencia de máquinas en diversos sectores del cerro. Foto: gentileza Cerro Catedral\nMar, 25/06/2019 - 15:09\nDesde el cerro Catedral informaron que actualmente no se encuentra habilitado para la práctica de los deportes de nieve, ya que por la circulación de máquinas y la falta de uniformidad en el manto fresco de nieve, hay riesgos importantes para las personas.\nSegún indicaron desde el resort de Catedral Alta Patagonia, en la flota actual de máquinas pisa nieve de Catedral hay unidades que trabajan con malacates enganchados a través de un cable de acero a un anclaje fijo, ubicado por lo general en la parte superior de las pistas.\nEn la flota actual de máquinas pisa nieve de Catedral hay unidades que trabajan con malacates enganchados a través de un cable de acero a un anclaje fijo, ubicado por lo general en la parte superior de las pistas. El cable está permanentemente en tensión y a alturas variables, sufriendo cambios bruscos de posición lo cual es un alto riesgo para personas que pudiesen estar cerca o crucen la línea del cable.\nAsí nevaba el lunes en la montaña:\nA su vez, se estiman la llegada de temporales de viento y fuertes nevadas para esta semana con temperaturas muy frías, lo que generara un alto riesgo de avalanchas generalizados en todo el sector superior de la montaña.\nLos últimos pronósticos indican hasta 50 cm más de nieve pesada en los próximos 3 días.\nCatedral anuncia en las redes la posibilidad de apertura el próximo 1 de julio, lo confirmarán próximos días.\nPor lo se pide absoluta colaboración a todos los esquiadores y snowboardistas de no ingresar de forma propia y sin permiso de Catedral Alta Patagonia.\nUna compañía eslovaca compra una estación y un glaciar de Austria para sus clientes


[Complementario] Los Clanes NO son Familias Felices\nAisling A. Cherenkova el Mar Ago 11, 2015 9:01 pm\nLOS CLANES NO SON FRATERNIDADES\nOscurre con más frecuencia de lo que nos gustaría admitir:\n"Reuníos con vuestros compañeros de clan, nobles Vástagos: nuestro príncipe os recibirá pronto en audiencia."\n"Los Brujah saldrán de su deliberación dentro de un mes para nombrar al nuevo primogénito."\n"Los Gangrel debemos unir nuestras fuerzas para acabar con los odiados Tremere."\nEstaría muy bien que cada chiquillo viera a su Sire como un ángel, un benefactor y un alma gemela con la que compartir el paso de los siglos. Facilitaría mucho las cosas creer que los bebedores de sangre inmortales siguieran las reglas de algún libro no escrito con instrucciones de con quién y en qué circurstancias podrían entablar alianzas y amistades, o que los ancestros comunes y el linaje vincularan a los vampiros en alguna especie de codependencia eterna de libro de texto.\nPero no es así, almenos no más de lo que sus contrapartidas mortales hacen en el mundo real. Las familias se pelean. Los hermanos se odian unos a otros. Padres, hijos, madres, hijas, incluso parientes lejanos.. todos pueden sentir desacuerdo, desconfianza, incluso desarrollar irreparables divisiones y rencores a lo largo de una vida. Las naciones sufren guerras civiles, y los "humanos" (una distinción tan razonable como "los Ventrue"), incluso se matan entre sí a veces.\nImagina a un puñado de esas familias: cuatro o cinco de los hogares más abusivos, inhóspitos y disfuncionales que puedas encontrar. Ahora supón que varios de estos infortunados son curtidos criminales: apuñaladores por la espalda, bígamos, chantajistas, asesinos, violadores y expertos en otros delitos. Ahora añade al perfil psicológico de cada criminal periódicas pérdidas de control e inimaginables impulsos violentos... Sensaciones inducidas por una influencia que está mas allá de cualquier trauma o droga terrenal: La Bestia. Añade la terrible y universal obligación de secreto que forma parte de su existencia (La Mascarada), y los incontables métodos por los que cada compañero de conspiración (todos y cada uno de los miembros de la "familia") puede explotar o arruinar tal secreto. Sazónalo con un precio por su cabeza de tal magnitud que los cazadores de recompensas de todo el mundo le siguen la pista (diablerie).\nAhora piensa que cada miembro de esta "familia" traicionera e incestuosa tuviera no una ni diez, sino cientos de vidas mortales durante las que cultivar traiciones de dormitorio, amargos resentimientos, y una desesperada, inmortal infelicidad, y habrás captado la esencia de la sociedad vampirica y su interacción con el Mundo del juego.


La respuesta está en el estilo como un modo de desear. A Marx le podemos atribuir una forma de leer el mundo: un fantasma recorre Europa; la historia se presenta dos veces, la primera como tragedia, la segunda como farsa; el fetichismo de las mercancías es que parece que los objetos tienen relaciones entre ellos, lejos de los humanos. Sus metáforas provienen de un mundo lleno de objetos animados, fuerzas que se desplazan sin ser vistas, deterioro de sucesos y personajes que ya sólo son estatuas oxidadas. Sus descripciones del capitalismo industrial van de Dickens a Edgar Allan Poe, en un mundo en el que sólo lo material determina la conciencia de los hombres. El empuje tecnológico oculta dos posibles desen-laces: que emerja el monstruo negado –el proletariado– o todo se venga abajo con furia y ruido. Pero existen como verdades, no como opiniones; están en contacto con lo que de infinito tiene lo real: la historia, las fuerzas sociales, la conciencia de clase y el predominio de los intereses. Para Marx, los obreros son individuos pero no son sujetos sino hasta que toman conciencia de su infinitud, es decir, de su despojo. Por eso Marx analiza los acontecimientos de la Comuna de París, del ascenso de Luis Bonaparte, porque es sólo a través de ellos que puede verse a los individuos convirtiéndose en sujetos. Hay en el escritor tres Marx: el que quiere extraer de los datos de la economía –la plusvalía de los capitalistas– una dinámica de la historia como desarrollo de contradicciones; el que mira el decrecimiento de la tasa de ganancia de los empresarios como una profecía de una crisis recurrente; y el que, de todo ello, extrae una línea política de transformación revolucionaria. Es un historiador, un economista y un político que cree en los acontecimientos como rupturas, jamás inevitables, para humanizar a los individuos. El comunismo de Marx no es ineludible, como se vulgarizó durante todo el siglo XX; no es más que una forma para darle al movimiento una aspiración histórica, la posibilidad de que los sucesos tengan un significado universal. El comunismo es contra lo que se miden los hechos y sus alcances. Por supuesto que en Marx quieren ver sus biógrafos la tentación de la dictadura del proletariado –tanto como en los anarquistas hay cierto neoliberalismo– pero, como dice el filósofo Alain Badiou, es casi como decir que el catolicismo es sólo la Inquisición. Para el Marx literario –el del deseo por escrito– el comunismo no es un poder, sino un movimiento, es la política de un orden sólo imaginado. Por eso escoge al proletariado como posibilidad de impulso hacia ese horizonte, porque son nada, los despojados, los excluidos, los que son individuos sin ser sujetos. La universalidad de los obreros es que son lo negativo, lo todavía vacío, los que se levantan para desaparecerse como clase. Sólo lo que no-es-todavía puede aspirar a hablar en nombre de todos. Una vez más, la metáfora de Marx es shakespeariana: el hombre que se revela contra su destino sólo para desaparecer en él. Héroe épico y trágico, el proletario es, como Marx, un ewxiliado, una conciencia de lo universal como residuo. La farsa son los poderosos, los rentistas, los burgueses, que están organizados claramente para conservar el orden. Los invisibles encarnan una paradoja: ¿cómo representar lo que es irrepresentable? La respuesta del Partido Comunista nunca dejó de preguntarse a sí misma.\n← Acuerdo sobre el programa nuclear de Irán\nTodo Herrán en Aguascalientes →


Rovella destacó un convenio entre el municipio de La Plata y el Ministerio del Interior. - Parlamento Digital BA\nHome / / Rovella destacó un convenio entre el municipio de La Plata y el Ministerio del Interior.\nRovella destacó un convenio entre el municipio de La Plata y el Ministerio del Interior.\nSe trata del que firmaron el intendente municipal de La Plata, Julio Garro, el secretario de Asuntos Políticos del Ministerio del Interior, Adrián Pérez, y el INCaP para la realización de cursos de capacitación política para empleados y funcionarios comunales.\nEn este marco, el diputado de la UCR/Cambiemos, Diego Rovella, opinó que "este tipo de convenios conjuntos entre Nación, Provincia y Municipios no sólo permiten un fortalecimiento de las instituciones republicanas y democráticas, sino también brindarle a las políticas públicas una necesaria eficiencia en los territorios en pos del mejoramiento de la calidad de vida de los ciudadanos".\nEl legislador platense afirmó asimismo que "es imprescindible que las políticas que lleva adelante el Estado, en todos sus niveles de funcionamiento, sean aplicadas con inteligencia y eficacia porque sabemos que los recursos suelen ser escasos. Las prioridades deben seleccionarse con un marcado criterio social fundamentalmente, pero sin soslayar cuestiones de seguridad, educación, nfraestructura, culturales, deportivas y de recreación, entre otras, que también hacen a un servicio comunitario que debe sostener, sobre todo, a los más desprotegidos pero abarcando integralmente a toda la sociedad en su conjunto", aseveró Rovella.\nPor último, Diego Rovella, afirmó que: "Es totalmente prioritario que se ponga en funcionamiento el acceso a la información pública para que los ciudadanos tengan conocimiento de todas y cada una de las acciones que se realicen en los distintos entes del Estado", y agregó que: "Esto pondría de manifiesto la transparencia en cada uno de los actos de gobierno".


Francisco Díaz firma un celestial bocata de pastrami con aromas del Mediterráneo | Degusta - La Rioja\nDegusta la RiojaFrancisco Díaz firma un celestial bocata de pastrami con aromas del Mediterráneo\nFrancisco Díaz. / M.F.\nMIGUEL LORENCI Madrid Martes, 29 enero 2019, 12:02\nFrancisco Díaz, del restaurante Inedit en Santa Perpetua de Moguda (Barcelona), firma el mejor bocadillo de autor de España. Con un celestial bocata de pastrami con aromas mediterráneos, se alzó ayer con el primer premio en el sexto concurso de Madrid Fusión. Se impuso a otros cinco concursantes que, como él, tiraron de imaginación y talento en propuestas más que originales.\n'Milhojas de pastrami ahumado con sarmientos de viñedo acompañado de notas de monte' tituló su evocador bocata Díaz, dueño de dos restaurantes con carta de bocadillos en Barcelona y Santa Perpetua. Para él fue la gloria bocadillera en el mejor cónclave culinario del mundo y un cheque de 1.500 euros. El segundo y tercer clasificados se conformaron con un cheque de 300 euros cada uno: Irene Pons, del valenciano Súcar, con un bocadillo de repollo y butifarra, y Guillermo Albizuri, de Le Cordon Bleu de Madrid, con un bocadillo de salmón verde con su chicharrón de piel.\nCon pan de espelta y centeno tostado por una sola cara envolvió Díaz un ingrediente originario de la cocina judía centroeuropea, carne de vacuno curada, que aliñó con rúcula, canónigos, un sofrito de verduras y tres tipos de mantequilla.\nPor San Blas, rosquillas comerás Helados con alma de 'supurao'


GOBIERNO | Con 600 lugares, arrancará en agosto la Universidad de la Salud en Puebla\nLa universidad responderá al déficit que se tiene de médicos y enfermeras en Puebla, sobre todo, en los municipios\nCon una matrícula de 600 alumnos, el gobierno estatal pondrá en marcha en agosto próximo la Universidad de la Salud del Estado, que tendrá en una primera etapa las licenciaturas de Medicina y Enfermería, anunció el gobernador Luis Miguel Barbosa Huerta.\nLa universidad responderá al déficit que se tiene de médicos y enfermeras en Puebla, sobre todo, en los municipios, donde ejercerán los profesionistas una vez que concluyan sus estudios.\nAunque aún está en estudio la sede donde se edificará la institución, Barbosa Huerta precisó que se siguen los pasos del gobierno federal, ya que este día el presidente Andrés Manuel López Obrador anunció la Universidad de la Salud.\nSerá en el periodo de sesiones del Congreso Local, cuando el gobierno estatal presente la solicitud de decreto para la creación de la universidad que estará encabezada por el doctor Hugo Eloy Meléndez Aguilar.\nDurante la explicación del secretario de Educación Pública (SEP), Melitón Lozano Pérez, dijo que esta escuela estará dirigida a la formación de médicos y enfermeras en Puebla; para la primera profesión serán 400 lugares y para la otra 200.\nLa idea de que el estado cuente con una universidad es para que los jóvenes con altos promedios que no lograban estudiar la carrera de Medicina en una escuela pública, lo puedan hacer, ya que las materias estarán homologadas con la escuela de salud de México.\nPor su parte, el secretario de Salud, Humberto Uribe Téllez, precisó que en Puebla hay un déficit de médicos y con este proyecto se abatirá.\nHugo Eloy Meléndez Aguilar, quien será el rector de la Universidad, subrayó que espera que en marzo esté listo el decreto para la edificación del campus, ya que en mayo se realizará el proceso de admisión para jóvenes de las regiones, quienes también podrán acceder a becas.\nEn el mes de junio se contratará a los profesores y en agosto de 2020 arrancaría la universidad de manera formal en las licenciaturas de Medicina y Enfermería, para después arrancar en una segunda etapa con Fisioterapia, Quimioterapia, Estomatología, Nutrición y Psicología.


El vía crucis de Abelardo - Diario de Noticias de Alava\nEl vía crucis de Abelardo\n5 puntos de 33 posibles y la debacle copera marcan su segunda etapa en el banquillo\ntxema sierra 06.04.2021 | 00:24\nEl gol de Joselu al Valladolid se convirtió en la única victoria del Alavés en esta etapa de Abelardo, un triunfo esperanzador sin continuidad. Foto: Iñigo Foronda\nAl igual que sucedió en su primera etapa el estreno de Abelardo marcó la tendencia posterior aunque esta vez en sentido contrario con el 5-0 ante el Almería. Foto: Efe\nAbelardo dejó ayer de ser entrenador del Deportivo Alavés con un pobre balance de cinco puntos de 33 posibles en Liga y una sonrojante eliminación en la Copa del Rey a manos del Almería. Foto: E.P.\nEl ridículo del pasado domingo frente al Celta se convirtió en la puntilla definitiva para el preparador albiazul. Foto: E.P.\nEl centenario del 'Glorioso' quedó deslucido por la falta de público y por la nula oposición albiazul a un Madrid lejos de su mejor nivel. Foto: Iñigo Foronda\nVitoria – El pasado domingo se celebraba la pascua cristiana pero, lejos de emular la resurrección de Jesucristo, la jornada supuso para el Deportivo Alavés un nuevo paso hacia la tumba de la Segunda División. La derrota y, sobre todo, la pésima puesta en escena del equipo ante el Celta significaron, además, la muerte deporiva para Abelardo. El asturiano puso ayer fin de manera oficial a su segunda etapa –que nada ha tenido que ver con la Primera– al frente del Glorioso tras sufrir un doloroso vía crucis de tres meses y doce partidos oficiales.\nAlmería 5-Alavés 0\nEsperpento total en el estreno copero\nSi en su primera experiencia en el banquillo albiazul el estreno en Girona fue un anticipo de los éxitos que vendrían después, el desastre copero en Almería también marcó la tendencia de esta segunda etapa, totalmente opuesta. El equipo fue ridiculizado por un rival de Segunda División y varios integrantes de la plantilla comenzaron a quedar señalados.\nAlavés 1-Sevilla 2\nPenalti para empatar fallado en el descuento\nNi siquiera el reencuentro con Mendizorroza permitió al asturiano coger aire. Tras ser superado con claridad por el Sevilla, el Alavés dispuso ya en el tiempo de descuento de un penalti para empatar el partido pero Joselu falló el lanzamiento de la pena máxima. La mala fortuna comenzaba a llamar a la puerta.\nAlavés 1-Real Madrid 4\nCentenario deslucido y sin ninguna opción\nEl día en el que el Deportivo Alavés cumplió sus primeros cien años de vida compareció como un juguete roto en manos de un Real Madrid lejos de su mejor versión pero que no tuvo ningún problema para golear a placer a su oponente. La ausencia de público en la grada deslució todavía más el aniversario.\nGetafe 0-Alavés 0\nÚnica demostración de consistencia defensiva\nEn un partido de los que quitan la afición al fútbol Abelardo consiguió su primer punto gracias a la prácticamente única demostración de consistencia defensiva que ha ofrecido la escuadra gasteiztarra. Sin ninguna opción en ataque, eso sí.\nAlavés 1-Valladolid 0\nEspejismo de esperanza sin continuidad\nAnte el Valladolid Abelardo disfrutó de la única victoria de esta segunda etapa. Un triunfo que abría la puerta de la esperanza de la reacción tras el empate de la jornad anterior contra el Getafe pero que no tuvo ninguna continuidad.\nContundente regreso a la realidad\nLas ilusiones generadas se desvanecieron de golpe con la visita al Camp Nou en la que el equipo recibió un contundente correctivo y, por enésima vez, volvió a exhibir una fragilidad defensiva impropia de la máxima categoría.\nSin argumentos en una batalla desigual\nEl derbi frente a la Real Sociedad evidenció la absoluta incapacidad del Glorioso para hacer frente a adversarios con un mínimo de empaque. Con Isak en estado de gracia, el cuadro donostiarra hizo y deshizo a su antojo en el área gasteiztarra ante una defensa superada por completo.\nPrimera final tirada por el retrete\nLa visita de Osasuna se presentaba como una final para un equipo que necesita un triunfo de manera imperiosa. Sin embargo el Alavés no compareció –hizo su único disparo a puerta en el descuento– y optó por asomarse todavía más al abismo.\nBetis 3-Alavés 2\nEl principio del fin para Abelardo\nTras situarse con un 0-2 en la primera parte, el conjunto vitoriano dejó escapar un botín de incalculable valor y, en una última media hora nefasta, permitió al Betis dar la vuelta al marcador con regalos injustificables dejando escapar tres puntos que ya tenía en el bolsillo.\nAlavés 1-Cádiz 1\nVíctima de la implacable 'Ley de Murphy'\nEsa que reza que cuando las cosas pueden salir mal siempre siguen ese camino. De nuevo la victoria parecía estar en manos del Glorioso tras el 1-0 anotado de penalti por Joselu pero, a menos de diez minutos del final, una jugada desafortunada de Manu García permitió a un Cádiz que no se había acercado a Pacheco empatar. Con el capitán vitoriano expulsado, su rival estuvo a punto incluso de llevarse la victoria.\nAtlético de Madrid 1-Alavés 0\nOtro atisbo de reacción sin premio\nEn un partido en el que no se esperaba demasiado, el Alavés ofreció de nuevo una imagen reconocible y estuvo a punto de encontrar recompensa. Pero de nuevo la mala fortuna hizo acto de presencia y Oblak detuvo a Joselu en el descuento el penalti que hubiese supuesto el 1-1.\nAlavés 1-Celta 3\nRidículo insostenible en el epílogo\nLa debacle ante el Celta resume a la perfección la trayectoria albiazul con Abelardo en el banquillo. En veinte minutos de un caos absoluto propio de un equipo de infantiles el Alavés encajó tres goles y se precipitó al pozo de la clasificación convirtiendo la salvación en un sueño casi imposible.\nEl lastre de una estrella fuera del grupo\nAl margen de los doce partidos oficiales que ha dirigido, Lucas Pérez se ha convertido en la decimotercera estación del particular vía crucis de Abelardo. Llamado por su calidad a ser la pieza clave del equipo, en ningún momento ha rendido a un nivel aceptable y ha terminado apartado del grupo acusado por el técnico asturiano de "faltar al respeto" a él mismo y a sus compañeros.\nPrimera derrota liguera en la historia. Stage en Benicàssim (Castellón).\nAlavés-Indauchu (0-0). Duras sanciones del Comité de Competición.