2885 Lakeside Drive, Santa Clara, Estados Unidos\nEl Embassy Suites Santa Clara - Silicon Valley cómodo de 4 estrellas es una propiedad ubicada a 59 km de San Francisco Museum. El Embassy Suites Santa Clara - Silicon Valley se abrió en 1985.\nSAP Center está casi a 9 km de la propiedad. El hotel ofrece una buena ubicación a 4 km del centro de Santa Clara.\nExisten servicios empresariales en corporaciones en las cercanías, y también ordenadores, una sala de conferencias y una fotocopiadora en el establecimiento.\nLa propiedad cuenta con habitaciones cómodas equipadas con TV con canales por satélite, una caja fuerte para portátiles, una nevera, servicio de tetera/cafetera y un vestidor. Las habitaciones ofrecen una ducha, un secador de pelo y artículos de tocador para huéspedes en los cuartos de baño.\nEl desayuno saludable se sirve todas las mañanas. El restaurante sirve la comida internacional. El bar de vestíbulo cuenta con cócteles y café para degustar en una atmósfera acogedora. Los viajeros pueden pasar tiempo en Sizzler y Specialty's Cafe & Bakery en una zona concurrida, a 150 metros de la propiedad.\nSe tardará 10 minutos en coche para llegar al aeropuerto Internacional de San José.\nEmbassy Suites Santa Clara - Silicon Valley, Estados Unidos\n/ 2885 Lakeside Drive, Santa Clara, Estados Unidos / Contáctenos\nProximity ****, Greensboro Lindberg ***, Big Bear Lake Extended America Houston - Nasa - Bay Area Blvd. ***, Webster Quality **, Sidney Americas Best Value Inn-heath/newark **, Heath Magnuson **, Pensacola Comfort **, Rochester Hampton Ste Minneapolis St Paul Arpt-mall Of America ***, Bloomington The Benjamin ****, Nueva York Renoir ***, San Francisco East Village ***, Nueva York Marriott Vacation Club Pulse, City ****, Nueva York Novotel Times Square ****, Nueva York Mandarin Oriental *****, Nueva York 6 Airport ***, Atlanta Disneyland ****, Anaheim Comfort ***, Chicago Shangri-la ****, Santa Mónica 6 Maingate **, Anaheim Indigo Riverwalk ***, San Antonio Los Milagros ***, Cabo San Lucas Tierra Del Sol And Golf ****, Palm Beach Astoria Plaza ****, Manila Nacional ****, Mérida Urbano ***, Miami Ocean Pacific **, Santa Cruz Holiday Inn Panama City ***, Panama City


Crecimiento peligroso de la informalidad en Nariño | Diario del Sur\nCrecimiento peligroso de la informalidad en Nariño\nMartes, Noviembre 27, 2012 - 09:36\nLas crisis económicas como la que vive el departamento de Nariño llevan de la mano a la informalidad empresarial, que si bien representa una alternativa para los que la crean, agudiza la problemática económica de una región, al evadir impuestos y afectar la calidad del empleo, porque no remunera de acuerdo a lo señalado por la ley.\nEse peligroso crecimiento de la informalidad fue analizado por el director ejecutivo de la Asociación de Cámaras de Comercio del suroccidente colombiano, Oscar Guzmán, quien afirma que cada vez tiende a agravarse, pese a que se trabajan en programas que buscan formalizar a los comerciantes.\nDe acuerdo con el análisis es clara la competencia desleal entre los comerciantes formales e informales, mientras los primeros pagan debidamente sus impuesto de industria y comercio al municipio y el registro mercantil y son visibles ante la Dirección de Impuestos Nacionales, Dian, el segundo opera de manera soterrada, sin cumplir con los gravámenes y sin respetar las obligaciones de ley con sus trabajadores.\nFrente a esta competencia desleal de los que cumplen y los que no cumplen y se ahorran millones para su bolsillo, se da el hecho que los formales se quiebran y desaparecen o se mantienen pero en condiciones complicadas que conlleva a reducir las fuentes de trabajo y a agravar la crisis social.\nSi bien el surgimiento de la informalidad se da por la crisis porque no hay fuentes de trabajo ni oportunidades en el mercado laboral, en gran parte emergen y proliferan por la mezquindad de comerciantes formales que por ampliar sus arcas promueven esta actividad, tal como se ve en el comercio de Pasto e Ipiales.\nGuzmán afirma que mientras en la ciudad de Cali la informalidad está entre el 55 y 60 por ciento, en Pasto y el resto de Nariño es mayor por constituirse en zona de frontera y porque el comercio es la actividad más importante en la economía.\nSegún las cifras del Dane en el último trimestre de 2011 Pasto se ubicó entre las ciudades con mayor población ocupada en el empleo informal con 63,7 por ciento, antecedida por Montería con el 63,0 por ciento y Cúcuta con el 67,8 por ciento.\nSegún un diagnóstico socioeconómico y de mercado del trabajo de la ciudad de Pasto adelantado por la Universidad de Nariño, las principales características de la economía del municipio de Pasto son la gran dinámica del sector terciario, el predominio de la informalidad, el empleo de baja calidad y un alto nivel de desempleo; principalmente de la población joven  especialmente de las mujeres.\nEn la medida que se mantenga esa tendencia de altas cifras de desempleo, la informalidad seguirá su apogeo, fenómeno que se ve con más fuerza en épocas decembrina y de Carnaval de Blancos y Negros, cuando miles de personas que no tienen trabajo buscan posibilidades de asegurar recursos económicos.\nEl director ejecutivo de la Asociación de Cámaras de Comercio del suroccidente colombiano, asegura que con las rutas de la formalización y las brigadas implementadas por las cámaras de comercio han posibilitado reducir el flagelo y evitar que siga creciendo a pasos agigantados.\nNo sólo hace falta mayor control de las autoridades, pues tengamos en cuenta que la informalidad también genera en parte de los casos mayor invasión del espacio público que afecta a las ciudades. En lo referente a Pasto, vemos que las acciones de oficina encargada de estos menesteres no ha podido impedir el crecimiento de este fenómeno.\nPero tampoco se puede mitigar el problema si los empresarios no toman conciencia de acabar con este mal, pues deben entender que la formalización es rentable porque le permite oportunidades negocios, capacitación y crecimiento, que no lo pueden alcanzar si están del otro lado de la ley.\nEn este propósito no sólo tienen que estar unidas las cámaras de comercio, es la obligación de las autoridades y diferentes sectores económicos, pero mucho más del Gobierno Nacional a través de políticas de inversión y generación de empleo.\nEl fenomeno de la informalidad\nfuerza en Nariño


lunes, 26 de octubre de 2020 01:47 www.gentedigital.es\nVeinte cintas españolas\nArchivado en: Inéditos cine, "Veinte cintas españolas"\nFachada de la bienamada filmoteca\nEl protagonismo en la actualidad, que ocupa en estos días el cine español, es el mejor motivo para ofrecer una relación sobre mis películas autóctonas favoritas. Sí son todas las que están pero no están todas las que son. Prefiero la muerte a la grey incluso en mis inclinaciones estéticas. Una vez más, ante la inetivable pregunta que suscita cualquier selección -¿por qué éstas y no otras?-, sólo cabe una respuesta: ¿Por qué otras y no éstas?\nNo deja de ser curioso que en un país tan poco dado a la narración fantástica como el nuestro la primera obra maestra de la aún incipiente pantalla sea una cinta de ciencia ficción. Sin embargo, esta pequeña peripecia de una pareja, que llega a un hotel donde todo está automatizado merced a la electricidad, demuestra una novedad, una perfección y una inventiva muy superior a la media de aquellos primeros cineastas autóctonos. A decir de algunos comentaristas fue en este cortometraje donde Chomón recurrió por primera vez a la técnica de "el paso de manivela". Otros sostienen que fue en Eclipse de sol, también del año 5. En cualquier caso, este procedimiento -que no era otro que el del rodaje fotograma a fotograma para comprimir el paso del tiempo y crear así fabulosos efectos- señaló todo un camino a los trucajes por el que cine ha caminado hasta nuestros días.\nEl sexto sentido (Nemesio M. Sobrevila, 1928)\nTanto en Alemania como en Francia, donde las vanguardias tuvieron un papel sobresaliente en la pantalla, había una industria que manufacturaba ciertos géneros contra la que se alzaron los vanguardistas. Casi podría apuntarse que Walter Ruttmann rueda la fascinante Berlín, sinfonía de una ciudad (1927) contra la estética impuesta por La UFA. Por no hablar del afán de ruptura de Man Ray en Emak Bakia, también del 27.\nAcaso por carecer de esa industria contra la que erguirse, no hubo vanguardia cinematográfica en España. El arquitecto bilbaíno Nemesio M. Sobrevila es la excepción a tan triste regla. Hay noticia de que rodó un par de títulos. De Al Hollywood madrileño (1927) sólo han llegado hasta nosotros algunas instantáneas de sus decorados, tras los que se adivina una interesante parodia.\nNunca estrena comercialmente, El sexto sentido (1928) es objeto de culto en las filmotecas desde que se recuerda. Su asunto gira en torno al anillo que simboliza un amor perdido y encontrado. Pero en su peripecia surge un extraño personaje, el "atrabiliario, artista, borracho y filósofo" Kamus, quien proyectará a uno de los protagonistas una subyugadora película sobre el "verdadero Madrid sin deformaciones literarias". Dicha proyección, además de suponer la primera reflexión sobre sí misma que hace nuestra pantalla, registra no pocas analogías con el cine-ojo de Dziga Vertov. "El sexto sentido" es el tomavistas, el ojo no humano, el único capaz de retratar Madrid tal y como la ciudad se muestra ante una hipotética mirada objetiva.\nLa aldea maldita (Florián Rey, 1929)\nMe interesé por ella a raíz de un folleto que mi amada Filmoteca dedicó a Florián Rey en 1963. Me hice con tan preciado texto -uno de los primeros sobre cine que atesoré- en el 81. Pero aún habrían de pasar algunos años hasta de que pude ver la copia restaurada por el Festival de Valladolid en 1986. Decía mi dilecto Florentino Soria que Florián Rey "tenía un gran sentido plástico". En la secuencia de las oraciones durante la granizada y la posterior desesperación ante sus consecuencias, al igual que en la del éxodo de los campesinos, la del encuentro de Juan (Pedro Larrañaga) con su mujer, Acacia (Carmen Vivance), y la de la enajenación de ésta meciendo la cuna vacía, pude comprobar hasta qué punto Soria estaba en lo cierto. Aunque por su nostalgia rural, la obra maestra de Florián Rey entra de lleno en esa querencia por la boina y lo rustico de la que hablaba Juan Piquer Simón, tan del cine español, más de ochenta años después de su estreno se antoja un documental sobre la emigración a las ciudades que conoció la España de los pueblos a comienzos del siglo XX.\nNo sólo es la obra maestra de su autor. También es el testimonio de un tiempo. Aunque la inminente llegada del sonido hizo que Rey llevara a cabo una sonorización mínima en París previa al estreno, La aldea maldita es la mejor realización de la pantalla silente española.\nCasi puede decirse que el cine sonoro llegó a España con la Segunda República y que el país se fue a la guerra entonado las canciones de Morena clara (1936), el último gran título de Florián Rey.\nSobradamente conocida en su versión original, la zarzuela de Ricardo de la Vega y el maestro Bretón, de más está apuntar el asunto de La verbena... Se ha de llamar la atención sobre el ritmo de su primera versión sonora. Entre esta cinta, otra primera versión sonora, la de La hermana San Sulpicio (1934), Nobleza baturra (1935) -ambas de Florián Rey- y Morena clara se trazan los parámetros de lo que para bien o para mal serán las españoladas de los años venideros. Quedémonos con esa suerte de musical que entraña la propuesta de Perojo. Desde esa perspectiva, es el mejor título de los albores del sonoro español.\nMi buen amigo Juan Tébar situaba esta película entre el casticismo y el expresionismo del mejor cine de terror de la Universal. No puedo por menos que volver a descubrirme ante su acierto.\nBasada en una novela de Emilio Carrere, la cinta que me descubrió a Edgar Neville -un cineasta en verdad singular en la pantalla española de su tiempo- trata sobre la venganza de un alma en pena, Robinsón de Mantua (Félix de Pomés), y los amores que Basilio Beltrán (Antonio Casal) siente por Inés (Isabel de Pomés), la hija del condenado. Todo ello sucede en el Madrid de los Austrias, bajo el que los gibosos han excavado una auténtica ciudad para vivir a salvo de las burlas -o la conmiseración en el mejor de los casos- de la gente erguida con normalidad.\nAdemás de ser un filme tan cautivador como pudiera serlo cualquiera de Paul Leni en los años 20, Neville -cuya filmografía habría de discurrir por títulos de la talla de La vida en un hilo (1945), El crimen de la calle Bordadores (1946) o Mi calle (1960)- consiguió conciliar lo que parecía irreconciliable: el costumbrismo de un país donde durante siglos el más mínimo atisbo de fantasía pudo llevar a quien lo expresara frente al Santo Oficio, con la fantasía de una urbe subterránea con salida al madrileño paseo de la Virgen del Puerto. Toda una maravilla. Aunque se redujera a los cincuenta primeros años del siglo XX, siempre hay algo en el Madrid de Neville que también toca a mi Madrid.\nAún resuena en las salas de cine el aplauso cosechado por Pinocho (1940) cuando Arturo Moreno, un rendido admirador de Walt Disney, causa sensación con El capitán Tormentoso (1942), un cortometraje rodado con los mismos procedimientos que los utilizados por el llamado "poeta" estadounidense.\nMucho menos inusitado de lo que pueda parecer en una primera apreciación que en un país depauperado por los rigores de la posguerra florezcan este tipo de realizaciones, como ya hemos visto, los orígenes del cine de animación español se remontan a los orígenes del cine mismo. Si bien no eran ilustraciones, sino objetos reales, los que entonces parecían moverse prodigiosamente, las técnicas de filmación -rodaje fotograma a fotograma mediante una suerte de tomavistas llamado "truca" ideado a tal fin- eran las mismas que ahora emplea Moreno. Es más, ya en 1907, el mismo Chomón estrena La casa de los duendes, en cuyas secuencias mezcla la imagen real con el dibujo animado.\nAsí las cosas, bien puede decirse que precaria -como casi todo en el país a la sazón- pero existe toda una tradición del dibujo animado en España que tiene alguno de sus mejores ejemplos en títulos como El torero fenómeno (Fernando Marco, 1919), Francisca, la mujer fatal (Ricardo García López, 1933) o Búfalo full, dirigida por el caricaturista Menda en 1933.\nCuando nueve años después Moreno consigue su aplauso, entre quienes le vitorean se encuentran Ramón Balet y José María Blay, que ponen a disposición del animador sus estudios de Barcelona para la realización de una cinta de mayor envergadura. A decir de muchos comentaristas, es el primer largometraje de dibujos animados que se rueda en toda Europa.\nGarbancito de la Mancha, el título en cuestión, cuenta con un equipo de 120 personas -entre las que destaca el operador Jaime Perea- que trabajan pacientemente entre 1943 y 1945 para dar vida a unos dibujos que tienen uno de sus principales atractivos en su ingenuidad y su inocencia.\nAunque la cinta hoy consta en los anales del Instituto Cervantes, del Ingenioso Hidalgo, Garbancito no tiene más que el manchego telón de fondo de sus andanzas y el afán de justicia que le lleva al camino. De hecho, el relato en el que se basa la filmación es original de Julián Pemartin, un autor falangista, que en opinión de sus detractores dota a su pequeño protagonista de todas las virtudes del régimen. Garbancito -como Santiago, pues también cuenta con inspiración divina dada su virtud- alza su espada contra la monstruosidad que asola a su pueblo.\nUna bucólica obertura en que los animales de la granja de nuestro protagonista celebran la Naturaleza, nos muestra a Garbancito entre ellos, trabajando como las hormigas de las fábulas. Mientras, tres vagos como cigarras pretenden robarle su comida. Pero será contra la bruja que invoca a la monstruosidad contra quien se alza Garbancito con ayuda de las hadas y la cabrita Peregrina.\nMerecedora del mismo aplauso en Inglaterra y en Francia que en España, el éxito de Garbancito de la Mancha posibilitó una nueva producción de Balet y Blay en 1948: Alegres vacaciones.\nSólo he tenido oportunidad de verla una vez. Recuerdo la idea, más que planos o asuntos concretos. Pero esta historia sobre un destacamento del ejército colonial español, que decide mantener su posición en la iglesia de Baler durante un año, incluso después de que España haya abandonado Filipinas, me sigue pareciendo la obra maestra de ese cine exaltación castrense de la posguerra. Recuerdo, eso sí, la canción. Dicha pieza -Yo te diré- original de Jorge Halpem y Enrique Llovet, fue una de las primeras canciones que el cine español habría de incluir en la memoria colectiva. Isa Pereira la canta en la cinta para solaz de los soldados españoles que no tardarán en estar sitiados. Con los años conocería una versión en la voz de Karina.\nCarlos Durán (Fernando Fernán-Gómez), el protagonista de esta maravilla, insólita en el cine español de la españolada, la exaltación castrense y la hagiografía piadosa estilada en la época, nace con el cine. Y el cine, que reflejará toda su vida, será su maldición y su bendición. Es decir, nada que no conlleve inexorablemente un gran amor. Tanto será así que, por ir a rodar unos planos del 18 de julio en las calles de Barcelona, morirá su otro amor, su esposa. Abrumado por la pérdida, el entonces incipiente realizador que es Carlos abandonará toda su actividad como cinéfilo y como cineasta.\nMucho habría que hablar sobre el singular tratamiento de la Guerra de Llobet-Gracia, uno de los temas más manidos del más caduco cine español. Pero prefiero llamar la atención sobre las analogías que esta obra maestra registra con El sexto sentido de Sobrevila.\nHuelga decir que esta cinta, el único largometraje de su autor, apenas conoció distribución comercial. Recuperada del olvido al que había sido condenada por Ferrán Alberich para el cine club Amics del Cinema de Sabadell, la de Vida en sombras es una historia circular. Se cierra con la misma imagen que ha empezado después de haber ido avanzando como en un juego de espejos en el que la realidad y su reflejo -que siempre han sido cine- se han ido amalgamando constantemente. Como Ferrán Alberich señala, ésta es, ante todo, la primera -o la segunda si empezamos a contar en la propuesta de Sobrevila- cinta dirigida por un auténtico cineasta que conoce el cine español. El resto había sido obra de gente que dirigía películas como podía haberse dedicado a cualquier otra profesión.\nUna de las cosas que más aborrezco en un argumento es la nostalgia del campo, de la vida rural. Esa añoranza campesina puede llegar a parecerme algo reaccionario. La ciudad es el hábitat natural del ser humano en nuestro siglo XXI y empezaba a serlo cuando José Antonio Nieves Conde emplazó su tomavistas para esta cinta. Si no me detengo en su afán de campo es porque Surcos es la primera película española que retrata la realidad. No hay folclore, no hay gestas pretéritas, no hay santos. La realidad del Madrid que encontraban todos esos emigrantes de la España rural que continuaban ese éxodo ya iniciado en La aldea maldita, con la tiene alguna que otra concomitancia.\nNaturalmente mimética con el neorrealismo italiano, fue la película que inauguró su equivalente español. De ahí que -salvando todas las distancias que hay que salvar para la comparación- sea a la pantalla autóctona lo que Roma ciudad abierta (Roberto Rossellini, 1945) a la trasalpina.\n¡Bienvenido, Mr. Marshall! (Luis G. Berlanga, 1952)\nPocos elogios quedan por hacer a esta celebrada cinta Berlanga. Todo lo que se ha aplaudido en ella es cierto. Yo me detendré solo en un punto en el -creo- no se ha reparado. Ésta es la película en la que el cine español supera la españolada. Me explico. Cuando un cineasta hace una cinta de género, ha de ceñirse a lo que los cánones de éste mandan. Bienvenido, Mr. Marshall es una españolada desde las Coplillas de las divisas hasta las faralaes de Elvira Quintilla. Pero también es su mayor parodia. Hay algo en sus secuencias de esa mirada de esos grandes cineastas sexagenarios que vuelven la vista sobre su filmografía para enjuiciarla con ese humor escéptico que da la senectud. Berlanga echa ese vistazo sobre todo un género, marca una nueva pauta, lo supera y los supera hasta el punto de que raramente se volverá a él. Y aú tiene tiempo para denunciar la inquisición macchartysta en la secuencia del sueño del cura.\nLa obra maestra, sin duda alguna, del cine pío español. Y lo es porque lejos de la hagiografía y el dogma de fe, atiende a los sentimientos humanos antes que a la inspiración divina. Hay algo que me lleva a pensar que Vajda, húngaro de nacimiento y nacionalizado español en el 52, no fuera católico. O al menos no tan beato como los que rodaban en aquel tiempo las vidas y milagros de los santos. Recuerdo que proyectaban Marcelino pan y vino en una sala de Belgrado en el verano de 1985, cuando -de regreso de Atenas- me detuve en la ciudad. Seguro que quiere decir algo. Al menos, a mí fue lo que me llevó a verla al volver a España apenas tuve oportunidad.\nSi no fuera porque María Rosa Salgado, la más sutil actriz de su generación, con su belleza tan de nuestros días, incorpora a Frau Heller, nadie diría que esta película es una coproducción de los Estudios Chamartín con la Alemania del oeste y con Suiza. Se trata de un guión escrito por Friedrich Dürrenmatt -¡ahí es nada!- sobre su propia novela. Su asunto gira en torno a un nuevo "M", un asesino de niñas que cambia el Dusseldorf de Fritz Lang por un cantón suizo. Encarnado por Gert Froëbe, antes de que la policía dé con Schrott, el sádico en cuestión, detendrá a un inocente, Jacquier -a quien interpreta Michel Simon ¡ni más ni menos!-. Este último, consciente de que no habrá justicia para él, decide suicidarse en su celda.\nSobresaliente tanto por su calidad como por su singularidad, El cebo también fue precursora -y uno de sus mejores ejemplos- de esas coproducciones europeas que proliferarían en los años venideros. La más parecida a El cebo fue A escape libre, dirigida por Jean Becker -el hijo de Jacques- en 1960. Concebida en base al éxito de Al final de la escapada (Jean-Luc Godard, 1959), además de por Froëbe, esta otra coproducción con Suiza estaba protagonizada por Jean-Paul Belmondo (David Ladislas) y Jean Seberg (Olga)\nVolviendo a Vajda, lástima que hace unos días se me pasara una emisión de Mi tío Jacinto (1956), la otra gran cinta de este realizador que anhelo ver.\nFui auxiliar de José Antonio Rojo en Casas viejas (1983), la película maldita de José Luis López del Río. Mientras me enseñaba a cargar las viejas moviolas -verticales y horizontales- y demás procedimientos del montaje cinematográfico a la antigua usanza, me habló de muchas de los cientos de películas que llegó a montar. Yo me quedé especialmente con una anécdota de ésta: la del infeliz que se dedica a introducir almendras en los higos.\nYa cinéfilo sin veleidades de cineasta, cuando tuve oportunidad de asistir a una proyección de El pisito había olvidado lo de la almendra. Fue el visionado de la propia secuencia lo que me recordó las palabras de mi antiguo jefe. Y me sentí orgulloso de haber colaborado con alguien que jugó un papel determinante en una de las cumbres de ese neorrealismo español ya referido. Basado en su propia novela, he aquí uno de los mejores guiones de Rafael Azcona. Ésta también es la mejor cinta de su autor. A partir de entonces -aun siendo ese gran título que es El cochecito (1960), su segunda película-, la filmografía de Ferreri fue un constante ir a menos.\nEl pisito es grande porque es un filme universal y castizo a la vez. Sí señor, alcanza un equilibrio que, de un tiempo a esta parte, vengo buscando tanto como el que demandan los consumidores entre la relación calidad y precio Es castizo porque podría ser que, en aquel Madrid de las pensiones, los realquilados y los cuartos con derecho a cocina, una novia como Petrita (Mary Carrillo), exigiera a un prometido como Rodolfo (José Luis López Vázquez) que desposara a su casera para que heredase la casa cuando la anciana muriera. Pero también universal porque la miseria es igual en cualquier lugar. Y eso es lo que son, pobres miserables, el desdichado sin más destino que meter almendras en los higos o el callista, que asegura a su acreedor que hay una ley que prohíbe embargar la cama donde el moroso duerme y se ofrece a arreglarle gratuitamente los pies al frustrado cobrador.\nEn don Luis Buñuel estimo al irreverente. En su espléndida versión de Cumbres borrascosas (Emily Brontë, 1847), que dirige en 1953 bajo el título de Abismos de pasión, Alejandro (Jorge Mistral) asegura a Catalina (Irasema Dilián) quererla más que "a la salvación de su alma". Ese ateísmo -"gracias a Dios" decía él-, ese anticlericalismo, es tremendamente español. España, aún siendo el país más mariano del mundo, también fue el que puso en marcha una de las mayores matanzas de curas durante esa guerra civil que tanto gusta a nuestros realizadores. Pero no divaguemos.\nLa irreverencia lleva a Buñuel a crear imágenes aún más sublimes que su inspiración surrealista. Verbigracia, el obispo con la escopeta de El discreto encanto de la burguesía (1972). Ese Buñuel iconoclasta tiene su máxima expresión en la cena de los mendigos de Viridiana, que no es otra cosa que una parodia de la última cena de Cristo y sus discípulos mediante la reproducción de la estampa del célebre cuadro de Leonardo dedicado al tema. Pero la embestida más mucho más allá de la imaginería sacra y es mucho más sutil.\nCatolicismo y marxismo, toda la cultura occidental en sus dos principales polarizaciones de aquella época, asistía a la mitificación del marginado en general y del pobre en particular. Cuando don Luis Buñuel arremete por primera vez contra ellos en Los olvidados (1950), el cine -que como poco los viene mitificando desde que Chaplin- los exalta en el neorrealismo italiano. Habrá que recordar Milagro en Milán (1951) que Vittorio de Sica, por otro lado tan admirado, rueda unos meses después.\nEsa desmitificación del pobre, que el aragonés comienza en Los olvidados, alcanza el paroxismo en Viridiana. Aquí no sólo carga contra los desheredados, a quienes presenta con la misma veracidad que Jean Genet. También ironiza sobre la caridad -que se llamaba entonces a la solidaridad de nuestros días- que inspira a quienes se apiadan de ellos. Viridiana es, por lo tanto, una cinta sombría y majestuosa no sólo en el panorama del cine español, sino en el de toda la cultura occidental de su tiempo. Esa desmitificación de la caridad sólo volverá a atisbarse muy ligeramente en La ceremonia (Claude Chabrol, 1995).\nAunque su autor siempre negó cualquier posible alusión a dicho tema, hay cierta observación de Martín (Luis Peña), cuando encañona a uno de los rehenes del garaje, que parece indicar que los atracadores que protagonizan esta película no son simples pistoleros, sino un trasunto de los guerrilleros de la Juventudes Libertarias que actuaron en la Barcelona de los primeros años 60. En cualquier caso, no se trata de una cinta política. Muy por el contrario, se trata del mejor relato criminal de todo el cine español. Su asunto es tan escueto como trepidante su ritmo: una banda de atracadores se van matando entre ellos a causa de la traición. La secuencia de la estación del metro barcelonés de Lesspes es de antología.\nMuy probablemente es el mayor alegato contra la pena de muerte de toda historia del cine. Desde luego es el más singular. De ordinario, las apologías para la abolición de la pena capital suelen narrar la historia de un inocente condenado a ella. Ése es el caso de la espléndida Quiero vivir (Robert Wise, 1958). Correremos un tupido sobre otras propuestas más recientes. La singularidad de esta propuesta de Berlanga, con otro de los grandes guiones de Azcona, radica en condenar la pena capital a través de la experiencia de un ejecutor de la justicia -que se llama eufemísticamente al verdugo- y su yerno en la España de la época. La propuesta da lugar a una de las cumbres del tan celebrado humor negro nacional.\nCeremonia sangrienta (Jorge Grau, 1972)\nSiempre denostado por los afectos a la denuncia y el compromiso, cuyos tomavistas nunca miran más allá del pasado político español o de esos pobres de los que empezamos a estar ahítos, el fantaterror español fue prodigo en grandes películas. Baste con recordar algunas propuestas de Eugenio Martín -Pánico en el Transiberiano (1972) Una vela para el diablo (1973)- para dejar constancia de ello. Por no hablar de la estimable La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1971).\nTal vez la obra maestra de este género, sin duda mi favorito de nuestra cinematografía, sea este acercamiento de Grau a la figura de la terrible Erzebeth Bathory, la alimaña de los pequeños Cárpatos. Su acierto consiste en la desmitificación. No se muestra ni un solo prodigio en toda la cinta. No hay ni uno sólo, de los crímenes recreados, que no obedezca a cuestiones racionales y se lleve a cabo de forma plausible. Esa es la clave de su sugerente espanto.\nSuele aplaudirse su innegable preciosismo. No hay duda de que es uno de los logros del arte de Luis Cuadrado. No obstante, yo me quedo con ese mundo mágico, "esa atmósfera de fascinación", que la llamaba mi amigo Pablo del Amo, que descubre Ana (Ana Torrent) tras el visionado de Frankenstein (James Whale, 1932). Lo hace además en esa España tediosa, rural y de posguerra, el más manido de los ámbitos eternos del cine español.\nNo deja de ser curioso hasta qué punto la cinefilia -o el metacine será mejor decir entendiendo como tal a la pantalla que reflexiona sobre sí misma- marca cierta pauta en el cine comercial español. Hay una línea que se abre en El sexto sentido, de Sobrevila, que pasa por Vida en sombras, de Llobet-Gracia, y finaliza en Arrebato. Las tres son películas de una calidad sobresaliente que se distancian del común de la producción del país en su tiempo con la misma altivez que el misántropo abandona una fiesta mundana. Cuando Zulueta estrena Arrebato en uno de los llorados cines de la Gran Vía, con más pena que gloria, el cine español se debate entre los últimos estertores del destape y el sempiterno pasado político del país.\nArrebato, una de las pocas películas que pueden adscribirse a cierto underground patrio junto a alguna de las primeras propuestas de Bigas Luna, también es una cinta sombría y majestuosa. En ella, el cine -y la toxicomanía-supondrán la vampirización de José Sirgado (Eusebio Poncela). Antes de que su tomavistas acabe con él -uno de aquellos entrañables tomavistas de Súper 8 con los que Zulueta llevó a cabo una filmografía hoy mítica: KingKong (1971), Mi ego está en Babia (1975), A malgam A (1976)-, la cinta habrá discurrido por una sucesión de secuencias más próximas a ese underground foráneo que a ninguno de los derroteros habituales la cinematografía española. La singularidad sólo no valdría, Arrebato también es una cinta que expresa, con una locuacidad asombrosa, todo el abismo al que alude.\nDe una u otra manera, el sexo, aun siendo uno de los grandes placeres que nos depara la vida, estuvo despreciado por el cine español desde antiguo. En aquella pantalla de hagiografías y exaltación castrense, era el tercero de los enemigos del alma, La Carne, según Las Cautelas de San Juan de La Cruz, "el más tenaz de todos".\nEn los años siguientes, en esa pantalla surgida de las Conversaciones de Salamanca (1955), el erotismo fue despreciado desde unas perspectivas bien distintas aunque igualmente dogmáticas. Era algo que sólo interesaba al "macho hispánico". Su fuerte carga erótica fue uno de los principales motivos de negación del landismo.\nYa en lo que al destape de la Transición se refiere, el erotismo era un asunto de "reprimidos", que tampoco llamaba la atención de los "liberados", pendientes únicamente de filmes tan elevados como plúmbeos.\nProscrito por lo tanto desde sus albores en la pantalla de calidad española, habría de ser Julio Medem quien conciliara por primera vez el cine intelectual y el erótico en Lucía y el sexo. Cineasta en toda la extensión de la palabra -dueño de un universo personal, dotado con una forma propia de narrar, atento a las mismas obsesiones-, este realizador vasco comenzó a llamar la atención en sus primeros títulos: Vacas (1991), La ardilla roja (1993), Tierra (1995). Alcanzó por primera vez la maestría en Los amantes del Círculo Polar (1998), una singular historia de amor que aportó al cine español una modernidad inusitada hasta entonces.\nAquel amor, hasta cierto punto excelso, halló su contrapunto en Lucía y el sexo, filme mucho más carnal, que además de ese equilibrio entre la intelectualidad y el erotismo aludido supuso la culminación de la obra del mejor cineasta que alumbró la pantalla autóctona en la última década de pasado siglo.\n Conoció antes una silente realizada en 1921 por José Buchs. No obstante la admiración que despierta la obra de este otro gran pionero de la pantalla autóctona, es una auténtica entelequia que sea de los cantables de Casta, Susana y don Hilarión con las canciones -no así la música- aún por llegar al cine.\nPublicado el 12 de febrero de 2011 a las 19:45.


Así luce la función Picture in Picture de Telegram en un iPhone | Actualidad iPhone\nUna de las novedades más esperadas de iOS durante mucho tiempo era la de Picture in Picture, que no sólo llega también definitivamente a macOS Sierra, sino que es una función que ya está disponible desde hace meses para la versión actual de iOS que se ejecuta en el iPad. No son pocas las aplicaciones que se han actualizado para soportar esta nueva función, una de ellas es Telegram, com siempre a la vanguardia en iOS. Así luce la función Picture in Picture en un iPhone, aunque se espera que con iOS 10 se amplifique y podamos usar el PiP también en el menú, como podéis apreciar en la imagen de cabecera. Te contamos algunos pormenores de esta nueva función que va apareciendo cada vez en más dispositivos.\nYo sólo puedo decir que me encanta, es una función que utilizo bastante en mi iPad, y que por fin llega a mi iPhone. Por diversos motivos, a veces estamos viendo un vídeo pero no le prestamos demasiada atención, o el contenido es primordialmente audio, por lo que nos gustaría poder seguir reproduciendo el vídeo en miniatura mientras realizamos otras tareas en nuestro iPhone. Por ejemplo, YouTube nos permite reproducir el vídeo en miniatura mientras navegamos a través de la aplicación. Pues Telegrama ya permite el Picture in Picture en su última actualización, así que te hemos enseñado en la imagen de cabecera qué tal luce.\nEl próximo paso es mantener el vídeo por la interfaz de usuario, suponemos que será una novedad con iOS 10. Ciertamente por ahora sólo la hemos probado con iOS 10. Estas son las otras novedades de Telegram para iOS:\n– Presentamos los borradores: sincronización para los mensajes no enviados en todos tus dispositivos. Los borradores ahora son visibles en tu lista de chats.\n– “Picture-in-Picture”: reduce el tamaño de un vídeo de YouTube o Vimeo y sigue viéndolo, y escuchándolo, mientras realizas otras tareas en Telegram.\n– Múltiples fotos de perfil en grupos.\n– Toca en el contenido de un bot integrado para obtener una vista previa antes de enviarlo.\nRuta completa hacia el artículo: Actualidad iPhone » iPhone » Varios » Así luce la función Picture in Picture de Telegram en un iPhone\nA mi no me funciona con iphone 6, ni en iphone 5 ni en ipad air 2\nCómo funciona la integración de Siri con aplicaciones de terceros


Llega al teatro Guillermo Romo de Vivar “Lágrimas de agua dulce”\nCon la finalidad de sensibilizar y concientizar a niñas, niños y adultos, sobre las consecuencias del Trabajo Infantil, se llevó a cabo la puesta en escena de las obras de teatro “Lágrimas de agua dulce” escrita por Jaime Chabaud y “Ladrones del tiempo” de Sabina Berman en el teatro Guillermo Romo de Vivar.\nLa puesta en escena deriva de los acuerdos realizados en la Comisión Interinstitucional para la Erradicación del Trabajo Infantil y Protección de Adolescentes Trabajadores en Edad Permitida (CIETI).\nAmbas obras de teatro abordan el tema del trabajo infantil, desde el punto de vista en que esta problemática se genera en el núcleo de la familia. “Lágrimas de agua dulce”, narra la historia de “Sofía”, una niña que tiene la característica de llorar lágrimas de agua dulce, para consumo humano.\nEn consecuencia de esa peculiaridad, la protagonista sufre de maltrato, para obligarla a derramar lágrimas permanentemente, mientras que sus padres obtienen ganancias monetarias de ello por la venta de las lágrimas debido a que el pueblo donde se desarrolla la historia se encuentra en sequía.\n“Los ladrones del tiempo” es una adaptación para niños de siete años de edad de la novela “Momo” de Michael Ende, hecha por la dramaturga Sabina Berman. Inicia con un encuentro imaginario entre Michael Ende y Albert Einstein, ambos conversan la teoría de la relatividad en donde se desmenuzan los conceptos de tiempo y realzan el derecho a la libertad que tienen las personas.\nDurante las presentaciones, se contó con la asistencia de menores de edad acompañados de sus padres, así como de profesores de escuelas de nivel básico de la capital hidalguense.


Contenido 38 de 43 del número 582\nOrganizó foro abierto de lectura, taller de fomento a la lectura y Café Mundial “Violencia de género”\nLos universitarios compartieron sus libros favoritos\nLa Facultad de Pedagogía se unió a las actividades que esta casa de estudios organizó para festejar el Día Nacional del Libro e implementó por primera vez el programa “Leyendo a la USBI en Pedagogía”, coordinado por Rocío Liliana González Guerrero, directora de la entidad académica, y el profesor Uzziel Maldonado Vela.\nA decir de González Guerrero, el fomento a la lectura es una estrategia y asignatura pendiente del sistema educativo, en especial en la educación superior, por ello “para la Facultad de Pedagogía tiene una doble importancia, especialmente porque en el futuro los egresados serán formadores”.\nLaura Terán Delgado, secretaria académica de la Facultad, mencionó que las actividades planeadas por la Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información (USBI), y en las que decidieron participar activamente, aluden al nacimiento de Sor Juana Inés de la Cruz, religiosa y escritora novohispana.\nEn tanto, Maldonado Vela detalló que el programa “Leyendo a la USBI en Pedagogía” incluyó el taller de fomento a la lectura, el foro abierto de lectura y el Café Mundial “Violencia de género”. “La USBI de Xalapa organizó diferentes eventos, y la Facultad de Pedagogía tuvo a bien integrarse a este programa para interesar a los estudiantes, para que lean más allá del material que se les proporciona para su formación disciplinar”, reiteró.\nEl taller de fomento a la lectura, apuntó, fue impartido por Elsa María Díaz Carvajal, quien con ayuda de pequeñas dinámicas pretende que los jóvenes fomenten la lectura al momento de hacer su servicio social, estancia académica, prácticas profesionales.\n“Esperamos que en el futuro sean punta de lanza para generar hábitos lectores en los espacios donde laboren”. Con relación al Café Mundial “Violencia de género”, Mayra Gerón Cruz, del Centro para el Desarrollo Humano e Integral para los Universitarios, dijo que consistió en presentar cinco preguntas relacionadas con la violencia de género, cada una reflexionada y discutida en equipo durante 20 minutos, mientras disfrutaban de un café, de ahí el nombre de la actividad.\nDijo que ésta fue organizada en coordinación con el Centro de Estudios de Género de esta casa de estudios, y se llevó a cabo en otras facultades. Finalmente, Uzziel Maldonado adelantó que pretenden realizar círculos de lectura constantes y con valor crediticio, para ello buscarán gestionar ante las instancias universitarias pertinentes la aprobación de dicho proyecto.\nNavegación << La lotería de la vida y la muerte se presenta en Radio UVEl futbol ha perdido su aspecto lúdico: Agustín del Moral >>


Lucha: Atletas a competir en EE UU - Diario Deportivo Más\nLucha: Atletas a competir en EE UU\nLos atletas Kevin Alberto Mejía y Brandon Escobar representarán a Honduras en el Grand Prix David Shull´s de lucha en Colorado, Springs, Estados Unidos del 28 de enero al 2 de febrero, donde se congregarán grandes luchadores de diferentes países.\nBrandon Escobar estará en Grand Prix en Colorado Springs.\nLos dos deportistas serán enviados por el Comité Olímpico Hondureño como parte de la preparación de cara a la eliminatoria para los Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe a celebrarse Veracruz, México.\nLos dos deportistas también competirán el próximo mes de febrero en el campeonato internacional Cerro Pelado-Granma, que tendrá lugar en La Habana, Cuba.\nEl certamen eliminatorio se disputará en Puerto Rico en el mes de abril. Los seleccionados de lucha prácticamente no tuvieron receso en las fiestas de Navidad y Año Nuevo, porque estaban efectuando trabajos especiales en arena en bahía de Tela.


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¡Jugará 1 partido cada 4 días! | La Nación\n¡Jugará 1 partido cada 4 días!\nEl entrenador franjeado deberá saber administrar a sus jugadores en la primera mitad del año, donde, en promedio, jugará cada cuatro días.\nUn calendario bastante cargado tendrá Olimpia en el primer semestre, donde deberá intercalar partidos del torneo Apertura, que tendrá cinco adelantos, con la Copa Libertadores. Desde el inicio de la competencia para el Franjeado hasta el final de la misma, en la primera mitad del año, transcurrirán apenas 3 meses y poco más de 20 días, ni siquiera se constituirá en un semestre propiamente dicho de partidos oficiales.\nEn esos casi 113 días, el plantel dirigido por Daniel Garnero deberá disputar 28 juegos, de los cuales 22 corresponden al Torneo Apertura y 6 a la Copa Libertadores. Es decir que, en promedio, disputará un partido cada cuatro días.\nPara cuando la fecha del debut en el torneo internacional llegue, el Decano ya casi habrá completado una rueda, ya que tendrá 9 fechas del Apertura encima.\nEl debut del Decano será el 26 o 27 de enero (se programa el lunes 14), recién en la segunda fecha del Apertura, ya que el choque ante Nacional de la primera será postergado debido al debut del Tricolor en Copa Libertadores el 22 de enero, misma fecha en la que arranca el Apertura.\nEl partido regularización ante Nacional podría representar un problema, debido a que si la Academia avanza las fases previas e ingresa a la fase de grupos, tendría recién un miércoles libre el 20 de marzo. Mientras que si queda eliminado en la primera fase, el 13 de febrero será su primer miércoles libre, justo días antes del clásico de la fecha 6. En ese caso, Olimpia podría considerar volver a postergar para no llegar con seguidilla de partidos ante el archirrival.\nPor otra parte, antes de jugar el último partido de la fase de grupos, el Decano ya habrá disputado la fecha 20 del Apertura, por lo que puede llegar a su último partido de grupos de la Copa Libertadores, peleando por el tricampeonato local.\nEl Vaticano se abre a ordenar hombres casados\nGuatemala irá a un balotaje, en agosto\nFiscala acusó a mujer por trata de personas


Estrellas vencen a los Toros en partido fogueo\njueves 12 octubre, 2017 - 6:08 PM\nSANTO DOMINGO. Las Estrellas Orientales derrotaron 12 carreras por 5 a los Toros del Este en partido de pretemporada celebrado este miércoles en el Estadio Francisco Micheli, de La Romana.\nJoel Payamps (1-0) se acreditó la victoria en rol de relevo, mientras que la derrota recayó sobre Alberto Méndez (0-1).\nA la ofensiva por los Orientales sobresalieron Jonathan Reynoso, quien conectó par de dobles, remolcó dos y anotó una, mientras que Chris Madera ligó de 5-3; Hamlet Marte, dos dobles en tres turnos, y Fernando Tatis Junior, pegó un tubey en tres visitas al plato, con una anotada y un ponche.\nPor los Toros, Teoscar Hernández disparó un doble en su único turno al bate; Jonathan Gálvez, de 2-2, incluido un doble, y Jesús Sánchez, de 2-1 con dos remolcadas.\nPor las Estrellas, inició el partido Scotts Coplands, quien ponchó a tres en dos innings con un hit, luego siguió Payamps, con dos entradas, una carrera y un ponche; Jailen Peguero, una entrada y un ponche; Iván Piñeiro, una entrada; Lizalberto Bonilla, un inning y dos ponches; Juan Paniagua (1.0), José Peña, una entrada y cuatro vueltas; Edgar García, un inning, al igual que José Molina.\nCon el triunfo, los “Verdes” colocan su marca en 3-2. El partido de este miércoles había sido pospuesto el pasado lunes 9 de este mes por causa de la lluvia.\nLos Orientales jugarán este jueves, a las 7:00 de la noche en el Estadio Tetelo Vargas, ante los Toros.


Botón verde, P-LINE, P-SHIFT, Av shift, Tv shift, Compensación +/- en modo M - Pentaxeros.com\nPentaxeros.com ¡¡Tu foro Pentax en español!! > Foros de fotografía > Otras cosas (Moderadores: Decano, Dco, jgimeno) > Botón verde, P-LINE, P-SHIFT, Av shift, Tv shift, Compensación +/- en modo M\nBotón verde, P-LINE, P-SHIFT, Av shift, Tv shift, Compensación +/- en modo M\n« : 21 May, 2020, 22:40 »\nDebido a una situación que me paso con con la cámara (Pentax K-3II) en modo M al sacar unas fotos el otro día que me volvió loco como si fuera novato con la cámara y con la Pentax. Menos mal que el forero imaxes me indico el error en el que estaba metido y me enseño la luz. Pues espero aclarar los conceptos tan para mi y también otros usuarios. Ya que todavía sigo liándome.\nA ver si si soy capaz de llevar a buen puerto este post, ya que creo explicar con texto ciertas dudas, funciones y explicaciones se pueden hacer más complicado que hacerlo de viva voz y visualmente con la cámara.\nVoy a intentar dividirlo en varias partes para intentar ser más claro. Espero ser capaz. Para indicar donde esta situada cada opción de la cámara usare como referencia mi K-3II. Puede variar un poco.\nEmpezamos por botón verde.\nEn menú cámara pestaña 2 -> Linea de programa\nEn linea de programa podemos elegir como queremos que se comporte el botón verde según nuestras preferencias. No voy a describir las opciones. Acabo de adjuntar un PDF recopilando funciones y lo que hablo para que sea más visual, por si alguien se lo quiere descargar. Hasta aquí todo bien.\nAhora vamos a menú cámara pestaña 4 -> Programación Dial E\nEn la programación del dial E según el modo (P, Sv, Tv, Av, TAv, M, B) que elijamos podremos personalizar ciertas cosas y otras no. En el PDF adjunto podéis visualizar lo que se puede modificar según el modo.\nSegún el modo de cámara elegido podemos programar el botón verde y también las ruedas con ciertas funciones relacionas con el botón verde.\nAquí viene algunas dudas que tengo al elegir según que opción según el modo de cámara que use\n->P (Volver al modo P) Esto croe que lo tengo claro.\nP LINE (Linea de programa) al pulsar el botón verde la cámara ajustas los parámetros según tu preferencia de funcionamiento del botón verde elegido en linea de programa.\nAhora vienen una de mis dudas. Creo que puede ser debido a una mala traducción.\nP SHIFT (Cambio de programa, creo que esto es una mala traducción) ¿Cómo lo interpreto?\n1-¿?Si giro la rueda va cambiando entre los distintos programas que se le puede al botón verde, pero en pantalla no se ve nada.\n2-¿? Si giro la rueda va ajustando los valores según el programa elegido en el botón verde hasta que encuentre el más correcto a mis necesidades.\nAV SHIFT y TV SHIFT las mismas dudas que en P SHIFT. Por cierto el Av y TvSHIFT según en que modo de cámara puede estar en la rueda o en el botón.\nEn este enlace https://www.ricoh-imaging.es/dcms_index.php?id=7937&lang=es&id=7937 de página de Pentax España explicando el PENTAX Hyper Control pone\n* P LINEA: cuando se presiona el botón verde, este modo selecciona una apertura y una velocidad de obturación asignadas en una línea de programa.\n* Tv SHIFT: cuando se presiona el botón verde, este modo cambia la velocidad del obturador para una apertura seleccionada por el usuario para establecer el nivel de exposición adecuado.\n* Av SHIFT: cuando se presiona el botón verde, este modo desplaza la apertura para una velocidad de obturación seleccionada por el usuario para establecer el nivel de exposición adecuado.\nLa verdad, a veces que las explicaciones las tengo claras y otras me parecen tan ambiguas que me lío y mira que tenia que ser sencillo. Cuanto más leo, más me lío.\nA ver si me podéis arrojar algo de luz en esta parte.\nVamos al modo M\nAhora la parte que me dio un rompedero de cabeza como si fuera un novato y pensaba que tenia el fotómetro de la cámara estropeado. Yo, ignorante de mi pensaba que el botón de compensación en el modo M no influía en nada. Pues si influye, puedes desplazar la escala de compensación sobre o subexponiendo el 0\nUna explicación rápida a ver si se entiendo lo que quiero decir.\n-En modo M te aseguras que la compensación de exposición a 0.\n-Mides una carta gris, ajustas los valores de la cámara hasta que la compensación esta a cero.\n-Ahora pulsas el botón +/- compensando a +2 por ejemplo\n-Vuelves a medir la carta de gris sin tocar nada más y ahora tendría que marcarte -2 en lugar de cero.\n¿Que uso se le puede dar a esta función?\nPues yo tenia desplazado la compensación y al intentar medir el otro día no entendía porque me salían las fotos sobreexpuestas y era por eso. Me volví loco\nPor cierto en M podemos elegir que el botón verde funciones como P LINE, Av y Tv SHIFT. Creo que entiendo como funciona, quería saber si alguien lo usa y que partido se le puede sacar.\nOtra tontería que descubrí releyendo el manual y no sabía que funcionaba en modo manual. Si pulsas el bloqueo de exposición (Botón AE-L) al ajustar el parámetro velocidad o apertura se va modificando el otro para que siga la misma exposición.\nSi, parezco un novato con la cámara y sobre todo con las particularidades de las Pentax.\nEn mi defensa decir que el manual de la K-3II es mucho peor y casi la mitad del de la K-5II/ IIs. Me tuve que bajar este último para aclarar ciertos conceptos. Si no me engaño lo de la función de compensación en modo M en la K-3II no lo explica y en la K-5 II si lo explica.\nPerdón por la chapa que os acabo de soltar.\nNota: Iba a subir un PDF como resumen del manual y pesa mucho y no puedo. No se como reducirlo.\n« Última modificación: 21 May, 2020, 22:51 por Telemetrico » En línea\nRe: Botón verde, P-LINE, P-SHIFT, Av shift, Tv shift, Compensación +/- en modo M\n« Respuesta #1 : 22 May, 2020, 09:08 »\nLa verdad es que apenas uso unas pocas de las opciones de la cámara. Supongo que sería una ventaja saber qué usar en cada momento con todas las opciones que da pero se me hace cuesta arriba estudiarme y llevar a la práctica cada uso.\nPero es bueno que lo pongas sobre la mesa para cuando alguien necesite usar esas opciones. Algún día revisaré el manual de mi k5 II, algún día.\nLo del PDF no sabría como apañarlo pero seguro que alguien te da una idea.\n« Respuesta #2 : 22 May, 2020, 09:59 »\nPuedes probar a ver si el archivo word es de menor tamaño que el pdf...quizás has puesto muchas imágenes...creo que el máximo tamaño es de 10 Megas.\n« Respuesta #3 : 22 May, 2020, 15:09 »\nHola, la verdad es tienes razón en que verlo escrito es un lio más grande de lo que realmente es\nTe comento lo que yo uso a este respecto.\nLa compensación de exposición en manual influye, por supuesto. Yo en la K-5 tengo siempre compensado a -0,5 porque prefiero subexponer siempre un poco las fotos, proteges un poco altas luces y recuperas si hace falta en procesado. Y puedes pensar, para que compensar en manual si no es un modo automático? Pues porque utilizo el botón verde, y esto responde a otra de tus preguntas.\nTengo configurado el botón verde en modo manual con TV SHIFT, es decir, ajusto diafragma e ISO y luego pulso el botón verde para que la cámara establezca la velocidad de obturación. A partir de ahí, en función de la escena me fío o no, pero ya tengo la medición de la cámara de manera rápida. Lo tengo así para conservar la profundidad de campo que quiero ya que no mueve el diafragma.\nMe he acostumbrado a disparar así y me es más cómodo que ir girando las dos ruedas cada vez. Y porqué no uso el modo de prioridad a la apertura, pues porque quiero seguir manteniendo la posibilidad de mover la velocidad cuando quiera hacerlo. Así tengo modo semiautomático o completamente manual sin cambiar de modo.\nAlgunas veces, muy pocas, cambio la opción del botón verde a P LINE, y tengo configurado P LINE para que establezca la velocidad más alta posible (icono del muñeco corriendo) esto cambia velocidad y abre el diafragma al máximo en función del ISO.\nLo hago a veces cuando voy por el monte y saliera a mi paso algún animal porque sólo pulsando el botón verde tendrías la velocidad más alta posible sin importarme el diafragma.\nEsto del botón verde es una cosa que echo de menos en mis otras dos cámaras: Nikon Z6 y Lumix GH5\n« Respuesta #4 : 22 May, 2020, 15:15 »\nLa verdad que el manual, en mi caso de la K-3, es bastante peor que el de la K-5 y, como dice Javocho, creo que muchos no conocemos muchas de las facilidades que tienen las cámaras.\nNo sé como podrías subir ese archivo, pero he visto esto en internet, que no sé si serviría:\nDe este modo, no tendrás que añadir sus direcciones de correo electrónico cuando la compartas.\nVe a drive.google.com en tu ordenador.\nArriba a la derecha, haz clic en Obtener enlace para compartir.\n« Respuesta #5 : 22 May, 2020, 16:17 »\nHola, muchas gracias por la respuestas.\nPrimero decir que archivo que quería poner es poco chorra, por lo tanto no es importante si lo pongo o no. Era para reforzar el texto con imagen.\nMe da este error cuando quiero subir el pdf o doc. No se si es porque pesa mucho (Rebaje peso) o porque ya no admite más archivos el foro. El .doc me pesa 279kb\nEl directorio de uploads está lleno. Por favor intenta un archivo más pequeño y contacta al administrador.\nComo comenta jabocho yo tampoco mucho las funciones de la cámara, pero prefiero tener claro lo que hacen por si toco algo o lo necesito. No volverme loco como me paso el otro día.\nGracia A.K.A por tu comentario y la explicación. Lo voy entendiendo mejor. Con respecto a la compensación en el modo Manual, entiendo lo que dices y hasta creo que le veo la utilidad pero al mismo tiempo mi cabeza dice que no le ve sentido a eso en modo manual. Esto ya es cosas mía, a veces me peleo contra lo obvio y me doy cabezazos. Negando la realidad que esta delante de mí. Defecto del animal.\nTodavía sigo con la duda de entender bien la opción P SHIFT es la que más dudas tengo de su funcionamiento..\nPor cierto el modo P tiene tantas opciones en la programación Dial E que un poco que modifiques a tu gusto, poco queda del modo P.\nEspero que esta duda mía le pueda servir a otros foreros.\nP.D: Lo vuelvo a comentar, el manual de la K3 / K3II no vale para nada comparado con la el de la K5II (Me lo descargue) Mi primera cámara Pentax fue la K3. Si no traes bagaje contigo de cámaras anteriores por mucho que leas el manual hay cosas que no vienen. Me bajare el de la K1 para ojearlo.\n« Última modificación: 22 May, 2020, 16:31 por Telemetrico » En línea


XXI Modelo ONU ASOBILCA - 2014 Cali - Gimnasio La Colina\n1. Andrés Felipe Lombana: presidente de la comisión Cali.\n2. Camilo Kuratomi: presidente de la comisión de la OMS.\n3. Tomás González: presidente de la OEA.\n4. Juan Pablo Guzmán: presidente de la CEPAL.\n5. Samuel Caicedo: presidente de la comisión Colombia.\n6. Daniela Carvajal: Asesora Académica del XXI Modelo ONU.\n7. Manuela Grisales: Secretaria General del Modelo XXI.\nNuestros estudiantes en esta versión del Modelo ONU tuvieron los siguientes reconocimientos:\nFederico Arcila: Mención de honor en la comisión ONUDD.\nHugo Cesar Sacristán: Mención de honor en la comisión UNICEF.\nAndrés Felipe Quintero: Mejor portafolio comisión DISEC.\nIsabela Cañas: Mención de honor comisión Cali.\nDaniela Hernández: Mejor delegada comisión OEA.\nJuan Pablo Guzmán: Mejor Mesa Directiva\nTambién queremos resaltar la gran participación de nuestro estudiante Tomás González Estefan quien presentó su aplicación como Secretario General; de los más de 500 estudiantes del Modelo sólo 4 reunieron el perfil para optar para tan alto cargo, a él y a toda nuestra delegación mil gracias por su trabajo, dedicación, compromiso y por dejar en alto el nombre de nuestra institución.


TODO lo que hay que saber sobre las EXTENSIONES DE PESTAÑAS – Historias de Moda\nCada vez son más las chicas que se hacen extensiones de pestañas y las más famosas, como Candelaria Tinelli y Charlotte Caniggia, recurren a Estilo Mai para conseguirlas pero… ¿en qué consiste esto? Historias de Moda habló con las especialistas de ese centro y esto es lo que nos explicaron.\nLa aplicación de extensiones de pestañas consiste en adherir pelo por pelo una extensión de cabello a tu pestaña natural, con productos hipoalergénicos y sin que haya contacto con el ojo ya que durante todo el tratamiento los ojos deben estar cerrados.\n¿Qué tipos de extensiones de pestañas hay?\nEn “Estilo Mai”, en particular, disponen de variedad materiales exclusivos como seda, seda premium, visón, y pelo natural.\nTambién varían en colocaciones desde 1D a 12D, que es básicamente el volumen que queremos lograr. Una vez que se elige el material, se puede escoger la cantidad y largo que se desee según las facciones.\n¿En qué casos conviene colocarse extensiones de pestañas?\nEste método no solo sirve para verse con pestañas más largas, sino también para casos donde la paciente tuvo algún problema como el uso abusivo del arqueador o permanente de pestañas mal hecho.\n¿Cuánto tiempo puedo usar las extensiones de pestañas?\nLas llamadas “pestañas postizas” se pueden usar el tiempo que se quiera, ya que no daña el crecimiento de la pestaña natural y tampoco la dañan siempre que el grosor y longitud de la extensión sean los que mejor se adapten a la pestaña.\n¿Cada cuanto hay que hacer service?\nLas pestañas tienen un ciclo natural de entre 60 a 90 días, y se recomienda realizar un service de mantenimiento cada 3 o 4 semanas para tenerlas siempre “perfectas”.\n¿Se las puede maquillar?\nSí, se pueden maquillar y desmaquillar perfectamente, siempre y cuando se usen productos de base al agua, nunca los oleosos o waterproof.\nAntes de colocarse las extensiones siempre es recomendable preguntar antes el material de las extensiones, el número de pestañas que ponen, ya que no es lo mismo poner 380 pestañas de un grosor de 0,05 mm que poner 120 pestañas de un grosor 0,20 mm, aunque el efecto final sea similar.\n¿Cuánto dura la aplicación?\nLa aplicación demora unos 40 minutos aproximadamente, según cada especialista. “Antes de la colocación, en Estilo Mai llenamos una ficha a cada clienta y analizamos que efecto quiere lograr, viendo qué tipo de pestaña tiene. Una vez que ya sabemos el gusto de la persona, podemos pasar a recomendar la curvatura, longitud y grosor que mejor se adapta a sus ojos. y así estamos listas para el verano, playa, piscina”.\nMAI ACOSTA (Recoleta)\nTeléfono: 4961-5732 – Atiende de MARTES A SÁBADOS de 11 a 20 hs.\naplicaciónarqueadorbeautybellezacabelloCandelaria TinellicasosCharlotte Caniggiaclavesconsejosconsisteconvienedatosdebilesdudasduraciónen quéentrevistaEstilo MaiextensionextensionesHistorias de ModainfoinformacionLuly Drozdekmaquillajemaquillarnaturalpestañaspostizaspreguntasrespuestasse puedensedaservceTiempotipstodotutorial\tAbout Agustina Andujar Cavallo\t1016 Articles\tEditora en Historias de Moda. Cronista en PRONTO.com.ar. Columnista de espectáculos en "Sin escalas" por Radio PRONTO. Ex Radio Dime, MundoTKM, La Red, El Informante Show y Revista PRONTO. Colaboré para Perfil y Saber Vivir.\nInstagram, Facebook y Twitter: @agusandujar\tPreviousRECETAS de DULCES para HALLOWEEN\nNextTIPS para el CUIDADO de LA PIEL durante el VERANO


ilusión óptica APK\nAlucinación y distorsión de la realidad\nLa experiencia de distorsión de la visión puede ser descrita como un viaje psicodélico, un sentimiento de sueño, un modo de acceder a otros niveles de conciencia.\nUsted va a pasar por varios efectos, la mayoría visuales pero también con sensaciones físicas. Los objetos parados parecen moverse, las paredes en movimiento, todo girando.\nLos efectos pueden ser curtidos por todas las edades, diviértete con la familia y amigos\npor ejemplo: vea la hierba de la casa revolviendo, el marco en la pared que gira, etc!\nPruebe nuestra ilusión óptica y vea cómo es divertido probar cada efecto siguiente.\nilusión óptica se actualizó recientemente fitness optical solicitud por Astrologic Media, que se puede usar para varios illusion propósitos. Su última versión 2.0.4 tiene 3695161 descargas. Puede descargar ilusión óptica APK para Android ahora mismo.\nNombre ilusión óptica\nAcerca de Alucinación y distorsión de la realidad\nCategorías health, fitness, optical, illusion, hypnosis, feeling\nAutor Astrologic Media\nIlusión óptica - Hipnosis\nUsa esta aplicación para engañar a tus ojos.\nEsta aplicación crea una ilusión óptica y te pe\nPuede ser una verdadera ilusión óptica para tus o\nIlusión Óptica De Color\n¡Convierte tu Android en hipnosis de color!\ndiligente aplicación es una lectura óptica móvil d\nPrueba Puedes leer las formas ópticas que se\nSiente como si estuvieras en la hipnoterapia con\nSé calma y Confidente Con Meditación, M


CriptoRublo: ¿Cuán estable podría ser la moneda estable nacional rusa?\nBTC € 27,397 ETH € 1,849 BNB € 305 SOL € 46 XRP € 0.38 DOGE € 0.08\nEl 7 de noviembre, el presidente del Comité de la Duma Estatal de Mercados Financieros de Rusia anunció los detalles del "CriptoRublo", un proyecto gubernamental de criptomoneda largamente discutido.\nEspecíficamente, el funcionario dijo que una moneda estable respaldada por el Estado sería un equivalente completo al rublo fiduciario ruso, pero en un espacio digital. Las autoridades rusas han acabado ahora con este concepto después de años de declaraciones contradictorias, y aún así, una moneda de cambio de un par de rublos podría no resultar estable al final.\nLarga y compleja historia de la criptomoneda nacional en Rusia\nLa criptomoneda nacional rusa se denominaba originalmente "Bitruble", pero luego el término "CriptoRublo" se hizo más común en los medios de comunicación.\nLa historia del CriptoRublo se remonta al otoño de 2015, cuando un sistema de liquidación de pagos en línea basado en Moscú, WebMoney, y el proveedor de servicios de pago con sede en Chipre, Qiwi, por separado se dirigieron al Banco Central de Rusia (CBR) y ofrecieron emitir una moneda digital controlada por el Estado en el país.\nAmbas propuestas fueron negadas enérgicamente por el gobierno. Específicamente, el Defensor del Pueblo ruso, Pavel Medvedev, llamó a la sugerencia de Qiwi "vandalismo técnico" que es "ilegal" y "absolutamente inapropiado".\n"La Constitución dice quién tiene derecho en Rusia a emitir dinero; es el banco central[ruso]. La única moneda en Rusia es el rublo. El resto del dinero es ilegal, y este tipo de deshonra[sería] una ofensa criminal".\nSin embargo, las opiniones del gobierno ruso sobre el "CriptoRublo" han sido considerablemente inconsistentes hasta la fecha. Así, en mayo de 2016, el periódico ruso Kommersant informó que los funcionarios locales estaban discutiendo el concepto de una criptomoneda nacional que "minimizaría la cantidad de transacciones anónimas", citando al Subdirector del Servicio Federal de Monitoreo Financiero (Rosfinmonitoring) de Rusia, Pavel Livadniy.\nEl 2 de junio de 2017, el CBR anunció que estaba desarrollando una criptomoneda nacional. "Definitivamente llegaremos a una criptomoneda digital nacional. Ya hemos empezado a trabajar en ello", declaró Olga Skorobogatova, vicepresidenta de CBR, a la agencia de noticias Ria Novosti.\nVarios días después, el 5 de junio, la jefa de la CBR, Elvira Nabiullina, elaboró sobre la declaración de Skorobogatova, añadiendo que una criptomoneda nacional no era la principal prioridad de la agencia. Sin embargo, Nabiullina lo llamó "un plan a medio plazo o, quizás, a largo plazo".\nEn octubre de 2017, el presidente Vladimir Putin afirmó que las criptomonedas "causan un grave riesgo" y se utilizan para delinquir, ya que el CBR dijo que bloquearía los sitios web que venden Bitcoin y altcoins. Apenas un mes antes, el Ministro de Finanzas de Rusia, Anton Siluanov, argumentó que las autoridades tenían que aceptar la idea del mercado digital de divisas:\n"No tiene sentido prohibirlas, es necesario regularlas."\nTambién en octubre de 2017, el medio de comunicación local Argumenti i Fakti (AiF), informó que Putin "dio una orden directa" para desarrollar el "criptorublo". El artículo citaba al Ministro de Comunicaciones, Nikolay Nikiforov, como su fuente. Según se informa, Nikiforov también mencionó por primera vez detalles específicos de la criptomoneda nacional. Según el funcionario, el "CriptoRublo" no podía ser minado; y podía ser cambiado por rublos regulares en cualquier momento (aunque si el poseedor no puede explicar de dónde provenía el CriptoRublo, se le aplicará un impuesto del 13 por ciento). El mismo impuesto se aplicaría a cualquier beneficio obtenido de la negociación del token. dijo Nikiforov:\n"Declaro con confianza que utilizamos CriptoRublo por una simple razón: si no lo hacemos, entonces después de dos meses lo harán nuestros vecinos de la EurAsEC[Comunidad Económica Eurasiática]".\nSin embargo, ese informe no fue confirmado por los principales medios de comunicación, y todavía no está claro si Putin dio su aprobación al concepto mencionado anteriormente. Tan pronto como el mes siguiente, en noviembre de 2017, Nikiforov argumentó que el término "CriptoRublo" era "bastante incorrecto", y sugirió llamarlo "un token digital".\nEn diciembre de 2017, la agencia de noticias del gobierno, TASS, informó sobre una reciente reunión dedicada a la legislación sobre divisas digitales en el país. El artículo argumentaba que tanto el Ministerio de Finanzas como el Banco Central de Rusia eran escépticos sobre la emisión de una criptomoneda nacional.\nEl 1 de enero de 2018, el Financial Times informó sobre otra reunión gubernamental, en la que Sergei Glazyev, asesor económico del presidente Putin, supuestamente argumentó que el CriptoRublo podría ayudar a aliviar la presión de las sanciones occidentales. Más tarde, el concepto será retomado por países como Irán y Venezuela , que también pretenden utilizar su criptomoneda nacional para eludir tales penalizaciones.\nSin embargo, todavía no existía una postura oficial unificada del gobierno ruso sobre la cuestión de la emisión de una moneda digital nacional. Y la indecisión continuó.\nUnas semanas más tarde, ese mismo mes, la Asociación Rusa de criptomonedas y cadenas de bloques (RACIB) anunció que el CriptoRublo se lanzaría a mediados de 2019. Según Arseniy Sheltsin, director de la RACIB, los detalles del proyecto se presentarán y discutirán oficialmente en julio de 2018, mientras que la propia moneda se emitirá un año después.\nEn junio de 2018, Putin afirmó que Rusia no puede tener su propia criptomoneda, ya que la criptomoneda "por definición" no puede ser propiedad de un Estado centralizado, ya que "va más allá de las fronteras".\nEl "Criptorublo" finalmente se convierte en una moneda estable.\nDespués de un largo ir y venir sobre el tema dentro del gobierno ruso, el criptorublo finalmente se transformó en un concepto más concreto.\nEl 2 de noviembre de 2018, el presidente del Comité de Mercados Financieros de la Duma Estatal de Rusia, Anatoly Aksakov, dijo que su agencia está considerando el lanzamiento de una criptomoneda respaldada por el Estado y vinculada al rublo ruso.\nEl funcionario expresó su confianza en que el gobierno respaldará dicha criptomoneda, aclarando que "será una criptomoneda vinculada al rublo". El diputado también agregó que la moneda implícita representará una moneda estable impulsada por blockchain y vinculada 1:1 al rublo.\nAksakov describió además el modelo de creación de la moneda estable, afirmando que la criptomoneda estará respaldada por un depósito bancario de una cierta cantidad. Después de eso, una institución bancaria se establece para emitir una cantidad correspondiente de criptoactivos mediante el uso de la cadena de bloques y la adhesión a la proporción 1:1.\nEl presidente también aclaró que la criptomoneda será emitida por el banco central, ya que está respaldada por la moneda fiduciaria. En conclusión, Aksakov señaló que la implementación de la tecnología de la cadena de bloques en términos de la emisión de "criptodinero" es "prometedora".\nCuriosamente, Aksakov es el mismo funcionario que borró todas las menciones de Bitcoin y Ethereum de un proyecto de ley sobre la regulación monetaria digital antes de su lectura en la Duma Estatal en octubre de 2018. Explicó el movimiento diciendo "decidimos que no necesitamos, esos Bitcoins ambiguos".\nEl 7 de noviembre, Aksakov proporcionó aún más detalles sobre la moneda nacional emitida. Específicamente, dijo que el "criptorublo", que puede aparecer después de la adopción de leyes que regulan la industria de criptomonedas en Rusia (que también se cambian y retrasan constantemente), sería "el mismo rublo, sólo en forma encriptada". El presidente de la Duma Estatal explicó que sería posible cambiar la moneda única rusa por el equivalente en dinero fiduciario:\n"Por ejemplo, traes 100 mil rublos a un banco y obtienes 100 mil criptorublos, uno a uno por dinero fiduciario. Utiliza estos fondos para comprar mercancías fijadas en la cadena de bloques".\nAksakov también subrayó que el criptorublo - "el rublo en la cadena de bloques" - reemplazaría al rublo fiduciario "tan pronto como la cadena de bloques comience a ocupar un lugar significativo en nuestra economía". Sin embargo, no especificó qué tipo de cadena de bloques era. Anteriormente, el Ministro de Comunicaciones Nikiforov argumentó que el "CriptoRublo" debería basarse en una tecnología desarrollada localmente.\n¿Qué tan estable puede ser?\nEmitir una moneda estable vinculada al rublo ruso podría parecer un tanto cuestionable desde el punto de vista económico, ya que la moneda no ha mostrado un crecimiento constante, ni siquiera estabilidad, en los últimos años. Por el contrario, ha estado en constante declive desde que la tensión política entre Rusia y Occidente se intensificó en 2014.\nMás específicamente, el precio del rublo se desplomó el 16 de diciembre de 2014. El índice "Russia Trading System" (RTS), denominado en dólares estadounidenses, cayó. 12%, el máximo en un día dado desde que se produjo la crisis financiera mundial en 2008. El 15 de diciembre, las reservas de oro y divisas rusas se redujeron en "$15.700 millones, a menos de $400.000 millones, por primera vez desde agosto de 2009", cuando el gobierno comenzó a luchar contra su "peor crisis financiera desde 1998", según Reuters.\nEsto se debió principalmente a dos factores: en primer lugar, el precio del petróleo -la materia prima sobre la que se basa en gran medida la economía rusa- comenzó a caer bruscamente, lo que obligó a CBR a subir los tipos de interés en 650 puntos básicos. En segundo lugar, las estrictas sanciones occidentales impuestas a las empresas rusas que se han puesto en marcha en respuesta a la anexión de Crimea por parte de Rusia a principios de 2014, también han desempeñado su papel en la dramática caída del rublo.\nLa caída del rublo tuvo un impacto significativo en la economía rusa - como resultado de la caída, la población local tuvo problemas financieros. La inflación anual aumentó a más del 10 por ciento. Los precios de los productos, incluyendo la carne y el pescado, subieron entre 40 y 50 por ciento en pocos meses antes de fin de año, debido a la prohibición rusa de las importaciones occidentales, la contramedida del gobierno a las sanciones de Estados Unidos y Europa. Las ventas de coches cayeron un 12 por ciento en comparación con el año anterior.\nLa situación se estabilizó un poco en los dos años siguientes, pero los tipos de cambio del rublo con respecto al dólar se han mantenido altos desde entonces. La prohibición local de las importaciones occidentales también se mantuvo, limitando considerablemente el comportamiento de los consumidores rusos.\nEn agosto de este año, la situación se repitió una vez más, aunque en menor medida. El rublo ruso cayó a 69,40 frente al dólar, su nivel más bajo en dos años. El CBR culpó de la caída del valor del rublo a las nuevas sanciones estadounidenses introducidas por el Congreso por un ataque con armas químicas en Salisbury e informes sobre la interferencia de Rusia en las elecciones presidenciales de Estados Unidos en 2016.\nSi las autoridades rusas dan luz verde a una criptomoneda vinculada al rublo, tras años de intercambio de comentarios contradictorios, el precio del "criptorublo" podría estar condenado a sufrir subidas de precios inesperadas, impulsadas por la política.\nUcrania acepta donaciones en Bitcoin, Ethereum y USDT en medio de la guerra\nAltcoin Roundup: los precios de los tokens DeFi están a la baja, pero la utilidad está al alza


El espectacular pez napoleón – Mundo Blue\npor pymsol · Publicada marzo 28, 2016 · Actualizado abril 13, 2016\nEl pez napoleón es una de las especies más espectaculares en el océano, pero si no se mantiene protegido en toda su gama, la especie puede ser obligada a la extinción. El pez napoleón ha sido sometido a la pesca en gran medida que han generado como resultado que la población quede marcada en una constante disminución de las áreas de pesca, donde la especie esté protegido o no.\nEl pez napoleón adulto se identifica con labios gruesos y una joroba prominente en su frente, mientras que los juveniles son de un color verde claro, con dos líneas negras que se extienden desde detrás del ojo. Los cambios de especies en la forma del cuerpo, color y pueden incluso cambiar el sexo durante su vida útil. Los adultos se encuentran en el arrecife durante el día. Por la noche descansan en cuevas y arrecifes de coral bajo salientes.\nTamaño del pez napoleón\nEsta especie alcanza una longitud máxima de más de 2 metros y hasta 190 kg de peso.\nLa maduración sexual de esta especie tarda hasta 5-7 años. El pez napoleón es hermafrodita protógino, por lo que algunas mujeres se convierten en machos alrededor de la edad de 9. Las razones de esto no se entienden completamente. La especie se reporta a vivir más de 30 años.\nDemuestran una estrategia reproductiva de la agregación de desove, por lo que los adultos sexualmente maduros de arrecifes adyacentes se reúnen en sitios específicos para aparearse.\nRespecto a su alimentación, el pez napoleón come principalmente moluscos, peces, erizos de mar, crustáceos, equinodermos y otros invertebrados, utilizando sus dientes fuertes. La especie puede ser uno de los pocos depredadores de la corona de espinas como las estrellas de mar tóxico, boxfish y liebres de mar.\nEl napoleón se encuentra en el Indo-Pacífico, desde el Mar Rojo a Sudáfrica y al Islas Tuamoto (Polinesia), al norte de las islas Ryukyu (suroeste de Japón), y al sur de Nueva Caledonia. La especie es rara en la naturaleza, con una densidad máxima registrada adultos de no más de 20 peces por 10.000 m². La población se ha reducido en un 50% en el transcurso de 30 años.\nDebido a su vulnerabilidad a la presión de la pesca, la alta demanda y por lo tanto de alta presión sobre las especies en muchas áreas, las poblaciones de peces napoleón han disminuido rápidamente, donde la pesca comercial están involucrados (en concreto, Samoa Americana, Sabah – Malasia, Fiji, Indonesia).\nIncluso en áreas donde se protege napoleón, las capturas se han reducido. Por ejemplo, las tasas anuales de captura se redujo en un 50% desde 1991 hasta 1998 en Australia, y los avistamientos del napoleón por los operadores de buceo en Queensland fueron menos frecuentes.\nEl pez napoleón se encuentra en las aguas costeras de 48 países y territorios, algunos de los cuales tienen las medidas de gestión efectivas para regular el comercio. La falta de capacidad para la imposición y las deficiencias de los esfuerzos de conservación de compromiso reglamentos nacionales de muchos países del área.\n(IUU) La pesca ilegal, no declarada y el comercio de esta especie se encuentra totalmente prohibido. Por ejemplo, en las Filipinas, Indonesia y probablemente el este de Malasia, extracción ilegal del napoleón con cianuro ocurre todavía; en las islas Kei de Indonesia, uno de los dos barcos que participan en la exportación del napoleón no contaban con los permisos correspondientes; y en las Maldivas, la exportación ilegal del napoleón se produce a pesar de la prohibición de exportación.\nEl napoleón es uno de los pescados más valioso en el comercio de peces de arrecifes vivos, y la rareza de esta especie lleva a una mayor demanda y los precios de hasta US $ 250-300 / kg en China. Aunque centrada en Hong Kong, este comercio se ha extendido hasta el sur de China y otras regiones de consumo, incluyendo Singapur. De particular preocupación es que el rápido crecimiento económico en China continental en un futuro próximo puede intensificar aún más la demanda del napoleón en todo el país.\nSiguiente historia La gigantesca ballena gris\nHistoria previa La entrañable estrella de mar


Un holograma para el rey por Dave eggers - Libros Electrónicos\nDescargar Un holograma para el rey.PDF\nEste libro recibe el nombre de Un holograma para el rey y fue escrito por Dave eggers. Llega a todos nosotros gracias al trabajo de la editorial Literatura random house. Un libro muy interesante que ponemos a disposición de todo aquel que lo quiera descargar.\nEsta es la historia de Alan Clay, un empresario con una difícil vida íntima que se enfrenta a una importante reunión de trabajo que le cambiará la vida Estamos en 2010 y Alan Clay está en Yida esperando a reunirse con el rey Abdalá. Con más de cincuenta años, Alan se siente un fracasado. Y quizá lo sea: es un empresario norteamericano ahogado por las deudas, acosado por los acreedores y angustiado por la certeza de no poder pagar la matrícula de la universidad de su hija. Por si fuera poco, le ha aparecido un extraño bulto en el cuello y su ex mujer vive en estado de furia permanente. Esta reunión es su última oportunidad para darle un giro a su vida: si él y su equipo fueran capaces de venderle la idea al rey y conseguir el contrato… En Un holograma para el rey, Dave Eggers nos muestra la lucha de un hombre para mantenerse y mantener a su familia en los difíciles tiempos de la economía global. Esta novela intensa, rica en detalles y matices, es una valiente evocación del momento que vivimos, y la apasionante historia de cómo hemos llegado aquí.\nDescargar Un holograma para el rey de Dave eggers en PDF | EPUB


Secundarias tucumanas vivirán experiencias innovadoras con Unicef | Secretaria de Estado de Comunicación Pública\n12:03 - 22 mayo, 2019\nSecundarias tucumanas vivirán experiencias innovadoras con Unicef\nEn el Albergue Maestro Fierro de San Andrés se llevó a cabo la Jornada Provincial “Nueva Escuela para Adolescentes”. Allí se presentó la propuesta a desarrollar conjuntamente entre la Provincia y UNICEF Argentina. Con este proyecto buscan plantear un análisis acerca del estado de la educación secundaria y proyectar el futuro del nivel secundario y sus desafíos a nivel provincial.\n“Somos la primera provincia de Argentina que trabaja en conjunto con naciones unidas, esto es UNICEF. Estamos trabajando con 15 escuelas que representan a todos los circuitos de la provincia en una experiencia que ha surgido de la propias escuelas dialogando con los alumnos, profesores y con toda la comunidad escolar de escuelas secundarias que tienen experiencias novedosas en donde los adolescentes tienen un rol más protagónico. Profundizamos lo local pero con estándares internacionales”, afirrmó el ministro de Educación, Juan Pablo Lichtmajer.\nPor su parte Steinberg contó: “Estamos iniciando un trabajo que consiste en el acompañamiento y la mejora de la educación secundaria”\nCora Steinberg, representante de UNICEF, a la vez, explicó cómo será el plan de trabajo. “El plan es de 3 años para poder generar juntos una mejora en la escuela secundaria sobre la base de lineas y políticas que ya estaban instaladas y vamos a trabajar para potenciar los cambios que mejorarán el trabajo de los chicos y de los docentes en las escuelas garantizando 3 grandes pilares: condiciones para enseñar, condiciones para aprender y bienestar de los chicos y de los docentes”.\nTambién participaron la conferencista, Guillermina Tiramonti, supervisores de nivel secundario, directores y asesores pedagógicos de las Escuelas Nuevo Formato.\nDiseñadores tucumanos exponen en la feria de moda Chacotex\nRenuevan y optimizan el sistema cloacal\n“Las de Barranco” en el Teatro Orestes Caviglia


Jugar con dos ‘TOP’\nviernes, 18 septiembre 2020 16:24\nGaby Reca y Alejandra Salazar, de los mejores jugadores de pádel del mundo, comparten su sapiencia con los aficionados ibicencos\nTomás Sánchez Venzalá | 27/11/2012\nLa madrileña Alejandra Salazar, número siete del mundo, golpea la pelota durante un partidillo celebrado en el Ibiza Club de Campo\nEl pádel es un deporte en auge y cada vez son más los adeptos que lo practican en Eivissa gracias a la gran promoción que se realiza en ella. Un nuevo acto, celebrado el pasado sábado en las instalaciones del Ibiza Club de Campo, sirvió para acercar la elite mundial a unos 40 jugadores ibicencos, que disfrutaron de la sapiencia y calidad de dos jugadores ‘top’ como el argentino Gaby Reca y la madrileña Alejandra Salazar.\nSalazar, de 27 años, está considerada la séptima mejor jugadora de pádel del mundo a nivel individual y la tercera por parejas. Por su parte, el jugador de 39 años Gaby Reca ha conquistado siete torneos internacionales y ocupa el undécimo lugar en el ranking del World Padel Tour. Ambos deportistas impartieron un ‘clinic’ durante algo más de cuatro horas. Los aficionados pudieron disfrutar de partidillos de 15 minutos con estos dos ‘cracks’ de las palas.\nLa guinda del pastel la puso el partido de exhibición mixto entre los dos profesionales y los número uno de las Pitiüses, Marcos Tur y Pilar Escandell, al que asistieron 120 espectadores. Para equilibrar la balanza, los dúos estuvieron compuestos por un jugador ibicenco y otro profesional, por lo que Escandell jugó con Reca y Tur, con Salazar. El triunfo fue para estos dos últimos por 6-2 y 6-4.\nTanto Reca como Salazar se quedaron sorprendidos por el nivel de Marcos Tur. «Marcos le pega muy bien y tiene mucho futuro», dijo el argentino. Más aduladora se mostró la madrileña: «Me sorprendió mucho porque, sin haber tanto nivel en la isla, juega muy bien. Es joven y quiere empezar a jugar previas del circuito profesional. Me encantaría verlo ahí para que vaya mejorando. Jugar con otros le aportará experiencia y conocimientos».\nEn cuanto a Pilar Escandell, campeona europea de tenis playa, Alejandra comentó que «tiene la base del tenis» y Gaby le recomendó «mejorar con los rebotes en las paredes, porque se le nota aún que es tenista, pero juega con buen criterio».\nPara la madrileña, ésta supuso su primera visita a la Isla, donde volverá «por vacaciones con total seguridad». En cambio, Reca ya ha venido un par de veces, la primera hace seis años. Desde entonces, el pádel ha cambiado mucho en las Pitiüses y lo sabe: «Me sorprendió que hubiera tanta gente a pesar de no ser temporada alta y también que asistieran tantos espectadores al partido de exhibición. Se nota que el pádel está creciendo».\nReca aún ve mucho margen de mejorar en este deporte. «Poco a poco, el World Padel Tour se está integrando en España. El año pasado hubo una prueba en Portugal. Se va extendiendo y eso hará que acabe teniendo más espacio en prensa y televisión».\nEL CIRCUITO INSULAR DE PÁDEL 2014 CUENTA CON SEIS PRUEBAS Y UNA COPA MASTERS\nRecientemente se presentó el Circuito Insular de Pádel 2014. Éste contará con dos fases, cada una de tres torneos. La primera se celebra desde febrero hasta mayo; la segunda, entre agosto y octubre. Todas ellas puntúan para un torneo final, denominado Copa Masters 2014. Los jugadores de la categoría A, tanto masculina como femenina, tendrán que sacarse la licencia federativa para poder participar. Esto supone una mayor implicación de la Federación Balear de Pádel y la posibilidad de acceder a torneos de ámbito autonómico y estatal.\nDESDE HOY HASTA EL 25 DE MARZO SE CELEBRA LA LIGA HIELO IVATRIK, FORMADA POR 12 PAREJAS\nUna nueva liga privada se suma a las ya existentes en las Pitiüses.Hoy mismo se pone en marcha la Liga Hielo Ivatrik. Un total de 12 parejas toma parte en esta competición, que contará con la celebración de dos partidos por semana al mejor de tres sets. El campeonato concluirá el próximo día 25 de marzo. A su término se jugará una especie de ‘play off’ entre los cuatro primeros clasificados, que quedarán emparejados en semifinales de la siguiente forma:primero contra cuarto y segundo contra tercero.


Sindrome De Down | Blog GoldenBook\nTEATRO: “EL APRENDIZ DE SONRISAS”, GRAN ESTRENO EN IQUIQUE ESTE SABADO 22 DE MARZO, 2014.\nGUILLERMO WARD, estrena obra de teatro inclusiva ‘El Aprendiz de Sonrisas’:\n“Es una obra que trata de la resilencia, de buscar siempre la felicidad, a pesar de las durezas de la vida”.\nImagen-Gentileza de: Guillermo Ward.\n¿Cómo nació “El Aprendiz de Sonrisas”?\nGuillermo: “’El Aprendiz de Sonrisas’ nace de mi experiencia de haber trabajado 12 años en la Educación Especial. El de reencontrarme siempre con esos ‘niños’ que fueron mis alumnos cuando tenían 3 ó 4 años de edad, y ahora verlos que son jóvenes de más de 30 años. De darme cuenta que ellos son felices, que siguen siendo niños y con unos bellos padres siempre comprometidos. Todo eso me hizo reflexionar para presentar (con la Compañía de Teatro Viola Fénix) el proyecto al Fondo de Cultura del Gobierno Regional de Tarapacá. Así nació y de eso se trata la obra, de la resilencia, de buscar siempre la felicidad a pesar de las durezas de la vida. Es un cuento que habla de la alegría de vivir, del aprender a sonreír”.\n¿Con qué se va encontrar el público que asista a “El Aprendiz de Sonrisas”?\n“El público se va encontrar con una puesta en escena estética, con bellos vestuarios, con la simpleza llena de magia y color. Es como un cuento con música muy alegre compuesta especialmente para la obra por Salomón Maraboli Illesca y por supuesto con la excelente actuación de los jóvenes Down. Acá no hay doblajes, ni imitaciones fonomimicas, este es el resultado de un trabajo de taller donde se deja en evidencia las capacidades especiales de cada uno de ellos. No mostramos discapacidad, hay inclusión sobre el escenario, es el efectivo encuentro de 7 jóvenes con 5 actores profesionales para crear en conjunto personajes divertidos y jugar con la historia”.\n¿Cuáles son las expectativas que tienes con la obra?\n“Las expectativas que tengo tienen que ver con la audiencia, que asista bastante público. Todas las funciones son gratuitas. Además pronto estará en circulación (se encuentra en imprenta) el libro ‘El Aprendiz de Sonrisas, experiencia del montaje de una obra de teatro inclusiva’, que rescata imágenes, la sistematización de todo el proceso paso a paso, se da a conocer la metodología, el proyecto, etc, con el fin de que sirva para difundir el trabajo que se hace en Iquique y como una forma de motivar a otros a trabajar ‘profesionalmente’ con personas especiales. Por esa razón, el libro se entregará a todas las Bibliotecas Públicas del país y en las escuelas especiales”.\nTras su estreno –el sábado 22 de marzo (20:30hrs en Salón Tarapacá) y posteriormente el domingo 30 (18:30hrs)- ¿Qué planes hay con ‘El Aprendiz de Sonrisas’?\n“Están proyectadas 9 funciones, de ellas están las que se realizarán en Pozo Almonte, Alto Hospicio, y en el Día Nacional del Teatro”.\n“EL APRENDIZ DE SONRISAS”.\nESTRENO: SÁBADO 22 DE MARZO.\nLUGAR: SALÓN TARAPACÁ.\nDIRECCIÓN: SERRANO 246, IQUIQUE.\nEsta entrada se publicó en Entrevista, Noticias, Teatro y está etiquetada con adolescentes, Chile, El Aprendiz de Sonrisas, Guillermo Ward, Inclusion, Iquique, niños, Sindrome de Down, Teatro en 21 marzo, 2014 por Golgenbook.


México está por vivir el peor momento de la pandemia de coronavirus\nEsta semana las autoridades mexicanas anunciaron que el país se encuentra entrando en una fase de subida de casos y se acerca el momento más crítico para la infraestructura de salud del país, con más de 9000 pacientes con COVID-19 y más de 800 muertos. Las Naciones Unidas piden que se reúnan todos los esfuerzos multisectoriales para batallar la enfermedad.\nLos países de América Latina aún tienen tiempo para evitar "brotes masivos" de coronavirus si toman las medidas apropiadas. La pandemia hará que las emisiones de dióxido de carbono bajen un 6% este año, pero esto es algo temporal que no hará desaparecer el cambio climático. El confinamiento es\nUNICEF /Suman Paul Himu\nLas medidas de los países ante el coronavirus ponen por delante a los más ricos, una falta moral épica, afirma experto\nUn relator de la ONU califica de darwinismo social las filosofías que están aplicando muchos Estados, lo que describe como una falla moral de dimensiones épicas. Una de las dramáticas consecuencias de la pandemia es que puede arrastrar a más de 500 millones de personas a la pobreza. También denuncia los ataques injustificados a la Organización Mundial de la Salud.


Formulario de compra del libro electrónico - Un gran viaje\nHas elegido comprar el libro electrónico directamente a nosotros, con modalidad de pago por transferencia. ¡Muchas gracias! El proceso es realmente sencillo:\n1. Debes rellenar el formulario inferior, para que nos llegue la información imprescindible para luego poder hacer el envío.\n2. Paralelamente debes hacer un ingreso o transferencia de 7,50 euros en la cuenta del Banco Triodos 1491 0001 22 2034876520 a nombre de Itziar Marcotegui y Pablo Strubell. Cuando lo hagas, indica tu nombre en el concepto.\n3. Si nos puedes enviar el comprobante a hola [arroba] ungranviaje.org nos facilitará poder localizar la transacción y reclamar al banco si hay retrasos.\n4. Aproximadamente un par de días hábiles después, cuando el banco nos confirme la recepción del dinero, te enviaremos por correo electrónico el archivo en el formato solicitado.\nSencillo, ¿verdad? Pues empecemos por el principio. Lo primero es rellenar el siguiente formulario:


Hotel Vallartasol - Ofertas de hoteles en Puerto Vallarta\nBuena ubicación en la zona hotelera, a pasos de playa Camarones y a 12 min del centro.\nHabitaciones y tarifas del Hotel Vallartasol\nHabitaciones con 2 camas Matrimoniales. Cuentan con Aire Acondicionado, Amenidades de Baño, Cable /Satélite, Ventilador de Techo, Escritorio, Habs. p/No Fumadores, Regadera (Ducha), Sistema vs. Incendio, Servicio de Despertador.\nHabitaciones con 2 camas Matrimoniales. Cuentan con Aire Acondicionado, Amenidades de Baño, Cable /Satélite, Ventilador de Techo, Utensilios de cocina, Escritorio, Comedor, Cocineta, Habs. p/No Fumadores, Regadera (Ducha), Sistema vs. Incendio, Servicio de Despertador.\nConoce el Hotel Vallartasol\nSe encuentra a 3.4 km de la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe y del centro, a 700 m de la playa, a 3.6 km del Malecón Puerto Vallarta, a 4.5 km del Museo del Cuale. El Aeropuerto Internacional Licenciado Gustavo Díaz Ordaz, está a 5.5 km del hotel.\nHotel Vallartasol se encuentra en la zona hotelera de la ciudad, a muy corta distancia de la playa y menos de 15 minutos del Malecón y del centro, lo que lo hace una atractiva alternativa para alojarte y disfrutar una cómoda estancia sin pagar demás. El Aeropuerto Internacional Licenciado Gustavo Díaz Ordaz, está a 13 minutos del hotel.\nCuenta con 63 luminosas habitaciones, con una sencilla y acogedora decoración y equipadas con tv por cable, aire acondicionado, cocineta (en las Suites) y baño privado, algunas con vista a la ciudad y otras con vista a la alberca. Tiene habitaciones para no fumadores.\nEn la propiedad podrás disfrutar de refrescarte en su alberca al aire libre, rodeada de bonitos jardines y con amenidades para que te relajes a gusto; además, si viajas con pequeños, es bueno saber que cuenta con chapoteadero.\nOtros servicios que ofrece son restaurante con servicio de desayuno ($), acceso a wifi, estacionamiento, etc.\nHotel Vallartasol, una agradable propuesta para disfrutar tu paseo por Puerto Vallarta, no dejes de visitarlo y vivir una estancia inolvidable.\nServicio de restaurante de 8 a 12 del mediodia.\nEl Hotel Vallartasol se ubica en:\nNiza 139, Díaz Ordaz, 48310 Puerto Vallarta, Jal., México.


BIOGRAFÍAS DE ARTISTAS PLÁSTICOS ,ESCULTORES Y MUSEOS DEL MUNDO.: Pierre Alechinsky\nPierre Alechinsky (Bruselas, 19 de octubre de 1927) es un pintor y grabador belga cuya obra reúne características del expresionismo y el surrealismo.\nHijo de un matrimonio de médicos, el padre de Alechinsky era de origen ruso judío y la madre era valona. De 1944 a 1948, Alechinsky estudia en la École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs de la Cambre en Bruselas, mostrando especial interés por las técnicas de ilustración de libros y tipografía. Durante esta época descubre la obra de Henri Michaux, de Jean Dubuffet y de los surrealistas. Comienza a pintar en 1947 y se relaciona con artistas como Louis van Lint, Jan Cox, y Marc Mendelson.\nConoció por aquella época al poeta Christian Dotremont, uno de los miembros fundadores del grupo CoBrA,1 uniéndose Alechinsky en 1949. Participa asimismo en la primera exposición internacional del grupo en Ámsterdam. Empieza a trabajar en lienzos colaborando con Karel Appel y otros miembros. Tras la disolución del grupo se traslada a París en 1951, donde estudia técnicas de grabado, entrando en contacto con varios surrealistas, conociendo a Alberto Giacometti, Bram van Velde, Victor Brauner y al caligrafista japonés Shiryu Morita. Es asimismo en París donde presenta su primera exposición en solitario en 1954.\nAlrededor de 1960, muestra sus obras en Londres, Berna y en la Bienal de Venecia, y posteriormente en Pittsburgh, Nueva York, Ámsterdam y Silkeborg. Tan pronto como su fama ha ido creciendo a nivel internacional, ha trabajado con Wallace Ting, siempre manteniendo estrechos vínculos con Christian Dotremont así como con André Breton. Su reputación internacional continuó a lo largo de la década de 1970 y en 1983 entró como profesor de pintura en la Escuela nacional superior de Bellas Artes de París. En 1994 le fue concedido el título de Doctor honoris causa de la Universidad Libre de Bruselas y un año después, en 1995 uno de sus diseños fue impreso en los sellos de Bélgica.\nAlechinsky vive actualmente en Bougival, Francia, donde sigue pintando y haciendo grabados e ilustraciones para libros.\nAlechinsky posee un vigoroso estilo, expresivo y próximo a la abstracción, desde mediados de los años sesenta, prefiere trabajar con materiales más inmediatos y fluidos que el óleo, como la tinta o los acrílicos. Frecuentemente su obra incluye notas marginales.\nAlechinsky ha realizado numerosas exposiciones en Europa así como en América. Su exposición más reciente ha sido una retrospectiva organizada por el Musées royaux des Beaux-Arts de Bélgica, en 2007.\nGrupo que tomó el nombre de las iniciales de sus ciudades de origen Copenague, Bruselas y Amsterdam.\nEtiquetas: Pierre Alechinsky