Los mejores beauty looks del Festival de Cannes 2016 (parte 1)Joven y guapa.\nBelleza, Look & estilo\nUn montón de celebrities están desfilando por el Festival de Cannes 2016, durante estos días numerosas estrellas están posando sobre la alfombra roja desplegando sus beauty looks.\nEntre hoy y mañana os voy a ir mostrando los mejores beauty looks del momento del Festival de Cannes 2016 para que vosotras saquéis partido a los estilismos de las celebrities y los pongáis en práctica.\nLas celebrities brillan en el Festival de Cannes 2016\nDicen los entendidos que este está siendo el mejor Festival de Cannes desde hace muchos años en cuanto a los beauty looks y los modelos que han lucido las celebrities. Hoy te voy a ir mostrando los beauty looks de día y de noche que han ido luciendo las famosas en este Festival de Cannes 2016.\nLa actriz Ana de Armas fue una de las más aclamadas a su llegada a “La Croisette“, en la que presentó su nuevo film “Hands of Stone“. Supo cómo acaparar todas las miradas en su versión más natural, luciendo su melena, con tono caramelo y reflejos rubios, suelta. Tanto para el día como para la noche optó por un maquillaje muy natural con pestañas XL. Lo único que varió es que por la noche lució un recogido informal con mechones laterales.\nDespués de pasar por una época bastante difícil, la actriz Mischa Barton ha querido regresar a sus orígenes, y para ello asistió al estreno de la película “Loving” con un recogido messy muy romántico y un maquillaje en el que destacaba su mirada gracias a sombras plateadas y los ojos perfilados en negro. Para los labios optó por un rosa muy natural.\nLa modelo Toni Garn fue de las que más gustó porque optó por lucir unos intensos labios en rouge, para el peinado optó por una intensa melena súper lisa. A mí, sinceramente, esa raya en medio y esa mirada sin acentuar no me terminaron de convencer…\nLa actriz india Sonam Kapoor causó sensación por los impresionantes vestidos que ha ido luciendo, pero a mé me ha encantado por sus beauty looks impecables.\nLa que no quiso perderse el Festival de Cannes 2016 fue la top model Kate Moss que lució un recogido con un tupé, que ya sabéis que ahora se han vuelto a poner de moda. Por su parte Lottie Moss prefirió un moño bajo pulido con unas sombras en tonos tierras muy profundas.\nDaria Strokous apostó por lucir un efecto wet que gustó mucho, a mí como que me dejó indiferente ¿ y a vosotras os gustó este look para pasear por la alfombra roja?\nOtra famosa que optó por lucir el efecto wet fue Livia, la esposa del actor Colin Firth, pero jugó con el maquillaje optando por unas sombras en tonalidades azules que hacían juego tanto con las joyas que lucía como con el vestido.\nLa actriz Blake Lively fue de las más aclamadas, durante el día la vimos con su melena recogida en una coleta informal, y por la noche con el cabello suelto con raya a un lado y movimiento desde los medios a las puntas. Siempre apostando por un maquillaje natural que le favorecía mucho, además, el embarazo le está sentando de maravilla. También la pudimos ver como si una princesa Disney fuera, luciendo un impresionante vestido en tono azul pastel y con un recogido muy romántico decorado con una diadema que tenía un coqueto lazo.\nNo faltó al Festival de Cannes 2016 la ir girl suiza Christina Bazan, que optó por dar protagonismo a su mirada con un eyeliner perfecto combinado con sombras en tonalidades tierra, además también de las pocas que optó por lucir los labios rojos.\nUna imprescindible del Festival de Cannes 2016 es la actriz francesa Juliette Binoche que supo captar toda la atención con un peinado de lo más sencillo, una trenza que parecía no acabar nunca.\nOtra famosa que también apostó por la sencillez fue la cantante Cheryl Cole que se decantó por una coleta baja con la raya lateral y el cabello ondulado.\nLa actriz india Aishwayra Rai, que asistió a la presentación de la película Slack Bay (Ma Loute), provocó muchos comentarios por su intenso maquillaje de ojos con sombras azules.\nLa it girl australiana Nicole Warne acaparó todos los flashes con un total-look burdeos con los labios a juego con el vestido.\nLady Victoria Hervey triunfó en la alfombra roja del Festival de Cannes 2016 con un recogido muy elaborado y los ojos plateados.\nLa esposa de George Clooney, Amal, lució un beauty look impecable, luciendo su melena morena suelta sobre los hombros, con unos grandes rizos que iban de medios a puntas. Un maquillaje muy natural en el que apostó por dar más énfasis a sus labios en un intenso color rojo.\nLa modelo Kendall Jenner causó sensación todas las veces que fue fotografiada. La pudimos ver luciendo su melena suelta, o con un recogido muy pulido con la raya en medio a juego con un maquillaje en el que fue protagonista la mirada con destellos metalizadas y unas pestañas XL, con los labios en un rojo mate.\nLa actriz Julia Roberts ha despertado mucho interés al aparecer descalza en el Festival de Cannes 2016 como protesta por la obligación de que las mujeres tienen que llevar taconazos a estos eventos. La “novia de América” presumió de su sonrisa por doquier. Para la rueda de prensa de la presentación de su nueva película Money Monster lució una coleta baja de estilo messy ondulada. En la alfombra roja optó por lucir su melena al viento de lo más natural. En cuanto al maquillaje apostó 100% por la naturalidad, con un poco de colorete y los labios en color rosado, con eyeliner y pestañas XL.\nJessica Chastain presumió de corte midi en el Festival de Cannes 2016, lució su media melena con unas ondas suaves para conferirle algo de movimiento y la raya lateral. En el segundo look apostó por darle más énfasis a las ondas.\nOs dejo las imágenes de estos looks y mañana muchos más:\nBeauty looks del Festival de Cannes 2016


Consejo: entrena el mismo músculo dos días seguidos | Mi Lado Fitness\nPara obtener mejores ganancias, golpear un músculo duro y pesado un día, y luego al día siguiente con un trabajo de bombeo más ligero. He aquí por qué eso funciona\nPUEDE entrenar al mismo grupo muscular dos días seguidos. De hecho, eso es lo mejor para obtener ganancias óptimas.\nEste método de estimulación doble prolonga la síntesis de proteína muscular, conduce a una realimentación mejorada en el músculo y desencadena una mayor capacidad de respuesta muscular. La segunda sesión está allí para mejorar la respuesta anabólica de la primera sesión. Lo hace al prolongar el período de mayor síntesis de proteínas y también aumentar el transporte de nutrientes a los músculos.\nEntrene al mismo grupo muscular dos días seguidos, pero no de la misma manera. Golpee duro con levantar objetos pesados el primer día y luego haga un trabajo de bombeo para los mismos músculos al día siguiente en los primeros 15 minutos del entrenamiento. Luego pasas a tu entrenamiento principal para otro grupo muscular. Aquí hay un ejemplo usando una división 4-on / 1-off:\nDía 1: Entrene los músculos apretados (piense en el press de banca) duro y pesado.\nDía 2: En los primeros 15 minutos del entrenamiento, golpee los músculos presionantes nuevamente con un trabajo de bombeo más ligero. Los ejercicios de aislamiento realizados en circuitos funcionan mejor. Piensa en la tensión constante para 8-12 repeticiones. Cada conjunto debe durar al menos 30 segundos y hasta 50 segundos. Luego haga su entrenamiento pesado principal para los músculos de tracción (trabajo de regreso).\nDía 3: trabajo de bombeo para los músculos de tracción entrenados duro el día anterior. Luego entrena piernas.\nDía 4: trabajo de bombeo para las piernas. Abs, acondicionamiento (opcional)\nEsto realmente facilita la recuperación y alarga la duración de la fase anabólica. La síntesis de proteínas se mantiene elevada durante 24 horas después del entrenamiento, pero al tener una segunda sesión al día siguiente que es menos traumática, extiendes la síntesis de proteínas de manera significativa, creando así más músculo.\nRecuerde, es importante que la segunda sesión sea un trabajo de bombeo y no un trabajo pesado. No queremos causar ningún daño muscular en ese segundo día. Solo queremos activar la señalización celular responsable de estimular la hipertrofia y bombear nutrientes a los músculos. Para obtener los mejores resultados, use una nutrición de entrenamiento adecuada.\nPara obtener más detalles y más opciones de capacitación, consulte los enlaces relacionados a continuación.


La Copa de España de Velocidad Clásicas recala en Navarra\nPublished in Mayo 18, 2018\nEste sábado tendrá lugar en Navarra la tercera prueba de la RFME Copa de España de Velocidad Clásicas. Hasta el momento se han celebrado dos carreras muy emocionantes y la tónica es que todo continúe igual, es decir, que los pilotos luchen hasta la bandera a cuadros por el pódium en las tres categorías convocadas: Clásicas A, Clásicas B y Clásicas C. En el caso del Nacional de Velocidad Clásicas, hoy habrá tandas libres de pago, desde las 10h hasta las 18h, y se pasarán las verificaciones administrativas y técnicas de 16h a 20h. A las 19’30h los inscritos tendrán que acudir al briefing obligatorio.\nMañana sábado se celebrará lo verdaderamente importante. El primer crono está previsto para las 9’25h mientras que el segundo para las 12h. Entre medias se harán los del Campeonato Francés de Clásicas y los del CIV.\nEn Clásicas A, José Ballester, Carlos León y José Vicente Andreu lideran la clasificación general provisional y todos querrán superarlos. Ellos tendrán que defender su privilegiada posición sino quieren dejar de estar ahí. En Clásicas B, los hombres destacados son, por el momento, Sergio Fuertes, Vicente Arnau y José Rafael Royo y de Clásicas C, Antonio Irizabal, Juan Miguel Martín y Diego Navarro.


Los 'veloláser' ya multan en Extremadura | Hoy\nExtremaduraLos 'veloláser' ya multan en Extremadura\nMiniradar instalado en el guardarraíl de una carretera extremeña. :: PAKOPÍ\nTres miniradares destinados al control de las carreteras convencionales operan en la región desde junio\nJOSÉ M. MARTÍN Sábado, 15 septiembre 2018, 08:49\nSon casi indetectables debido a su pequeño tamaño, lo que facilita su manejo por parte de los agentes de Tráfico de la Guardia Civil. Los nuevos miniradares, denominados 'veloláser', ya están operativos en la región y desde el mes de junio se tramitan denuncias en función de los excesos de velocidad que detectan estos sistemas.\nEn Extremadura hay tres cinemómetros de este tipo. Uno de ellos opera en la provincia de Cáceres, otro se utiliza en Badajoz y el tercero se mueve en función de las necesidades del servicio, según confirma la Dirección General de Tráfico.\nEn los tres meses completos que han transcurrido desde su puesta en servicio, el número de denuncias que se han tramitado en la provincia de Badajoz a través de este sistema asciende a 67. En el mes de junio fueron 31, solo nueve en julio y 27 en agosto. Estos datos no existen para la provincia de Cáceres debido a que la DGT cacereña no realiza un desglose en función del método de captación para las denuncias relacionadas con la velocidad.\nEl sistema es capaz de captar los excesos de velocidad en los dos sentidos de circulación\nEstos aparatos se están destinando «fundamentalmente al control de altas velocidades en vías convencionales», apuntan desde la DGT. Eso explica que el número de denuncias sea tan reducido en relación con el resto de radares. Por ejemplo, en 2017 la media de multas por exceso de velocidad detectada por radares fijos fue superior al millar mensual en la provincia de Badajoz.\nLa intención de Tráfico es incrementar el uso de estos miniradares en los próximos meses. Es un proceso que ya se está efectuando en septiembre, «una vez formados los operadores y actualizado su software operativo», detallan desde la DGT.\nLos motivos para su utilización en las carreteras nacionales son varios. Por un lado, Tráfico señala que en «el 29% de los casos de accidentes mortales en vías convencionales se apreció la velocidad como factor concurrente», por lo que se busca establecer un mayor control en estos tramos y concienciar sobre la necesidad de seguir las indicaciones de la señalización. «Circular a una velocidad adecuada podría evitar, prácticamente, una cuarta parte de los fallecidos en accidente de tráfico», añaden desde la DGT.\n67 denuncias en la provincia de Badajoz\n67 denuncias se han tramitado en los meses de junio, julio y agosto en la provincia de Badajoz gracias a los miniradares veloláser. En la actualidad se está incrementando su uso, para el que es necesario formar a los operadores en el nuevo sistema de detección.\nPero también se tienen en cuenta las características técnicas de los 'veloláser' a la hora de elegir su ubicación. El sistema es capaz de detectar velocidades máximas de 250 kilómetros por hora y en ambas direcciones, lo que es muy útil para las vías de doble sentido.\nEl pequeño tamaño de los radares facilita su instalación en los guardarraíles sin necesidad de un trípode, a la vez que posibilita una mayor rotación por las carreteras de la región, ya que se puede trasladar cómodamente en las motocicletas de los agentes.\nAdemás, este sistema de detección de la velocidad está equipado con un iluminador nocturno infrarrojo que lo hace operativo por la noche y su manejo se puede realizar a distancia a través de dispositivos móviles gracias a la tecnología 3G/4G o a la conexión wifi.\nDgt Dirección General De Tráfico, Guardia Civil, Extremadura\nLa Junta dará hasta 11.000 euros por contratar a parados de más de 30 años Los 261 extremeños del Valle de los Caídos


El carsharing como parte de la nueva movilidad urbana. Un vistazo al interior de Guppy. – TecnoAp21\nEl carsharing como parte de la nueva movilidad urbana. Un vistazo al interior de Guppy.\nPor Administrador en 31/05/2021 • ( Deja un comentario )\nEl tema de la movilidad ha dado un vuelco radical en los últimos 20 años. La facilidad de acceso y el abaratamiento de los vuelos ha derribado fronteras y ha acercado destinos antes inalcanzables para una gran parte de la población mundial. Por otro lado el poder adquisitivo de la clase media ha hecho una realidad la adquisición de los coches en propiedad. Pero la democratización de la movilidad y el enorme exceso de desplazamientos urbanos e interurbanos nos ha dejado en una situación ecológicamente insostenible de cara al futuro. Hace tiempo que ya vivimos una situación crucial para el planeta. Nuestros hábitos han creado y potenciado un problema de polución a escala mundial, urge que adoptemos nuevas políticas ambientales y que cambiemos nuestra forma de movernos.\nParte de esa filosofía de vida es la que ya impregna a muchos emprendedores que están creando nuevas empresas que luchan por ser rentables y sostenibles a partes iguales. Una de ellas es Guppy, una startup de carsharing que quiere hacer de la movilidad sostenible el eje central de los desplazamientos urbanos.\nEcología desde las raíces\nUno de los puntos clave de Guppy es su filosofía vertical sobre la energía. Parten una base de cargadores que se alimenta con energía solar. Desde ahí recargan su flota de vehículos de una forma responsable con el medio ambiente. Esto genera un doble beneficio; por un lado el impacto sobre la red eléctrica general es prácticamente nulo, y por otro el autoabastecimiento les libera de agentes externos en el proceso de carga, lo que permite maximizar los beneficios. Para ello han tenido que crear su propio ecosistema interno, que pueda abastecer toda su red de coches.\nEsto va muy alineado con una política ambiental de 0 emisiones que además les de la libertad suficiente de no depender de otras empresas de abastecimiento eléctrico. Un planteamiento a futuro que les dará total independencia en el proceso de carga de sus vehículos aunque la situación del mercado eléctrico fluctúe.\nPor otro lado la movilidad de los coches Guppy esta controlada de forma integral. Los coches están estratégicamente ubicados en distintos puntos de la ciudad para que podamos localizar uno en las áreas más pobladas, en centros comerciales, aeropuertos, etc. De esta forma el acceso a un vehículo esta casi garantizado desde cualquier parte de la ciudad con un pequeño desplazamiento por nuestra parte. A eso hay que sumarle las plazas exclusivas que tienen los coches de Guppy para estacionar por las ciudades. Ahí reside otro de los puntos fuertes de la empresa, la facilidad para coger y dejar un vehículo en alquiler. Por último el personal responsable de los coches se encarga luego de volver a llevar los vehículos a sus puntos de recogida estratégicos.\nCuando el tiempo se convierte en tu aliado\nUno de los principales problemas de coger un taxi suele ser el elevado coste de las carreras. Las grandes ciudades conllevan desplazamientos muy lentos en ciertos tramos y horas del día. Esto se puede suplir usando el transporte urbano, pero entonces lo que sacrificamos es el tiempo, ya que es un medio de transporte con muchas paradas e interrupciones que nos limita en muchos sentidos. Desde Guppy han tomado la decisión de enfocar los costes de los desplazamientos según la distancia y no por el tiempo que nos lleve llegar al punto de destino.\nLa facturación va por kilometraje, independientemente del tiempo que nos lleve llegar. Eso elimina el stress que generan los atascos y también nos permite crear nuestra propia ruta por la ciudad para llegar en el menor tiempo posible. Los beneficios del bajo coste del transporte urbano, sumados al de la flexibilidad y versatilidad de los taxis.\nControl total desde la App\nComo toda buena empresa del siglo 21, Guppy tiene su propia App para gestionar todos los aspectos del carsharing. Con un registro poco invasivo (en lo que a privacidad y permisos se refiere) y en pocos pasos, tendremos acceso total a una gran flota de vehículos eléctricos a demanda. Desde ahí podremos localizar los vehículos que hay diseminados por la ciudad. Una vez estemos junto a uno la App nos permitirá desbloquear un vehículo y abrirlo en remoto. Podremos acceder a toda la información del mismo y ver en qué estado está. Desde Guppy recomiendan comprobar el estado del exterior e interior del coche antes de empezar un trayecto, esto nos liberará de posibles reclamaciones sobre su estado si vemos que tiene algún desperfecto. Una vez que hayamos acabado el trayecto la aplicación nos permite cerrar el coche y pagar a través de nuestra cuenta.\nSi tenemos en cuenta que en muchas ocasiones nuestros desplazamientos dentro de la ciudad se limitan a distancias relativamente cortas, donde las conexiones de transporte público no optimizan bien nuestro tiempo, y los servicios de taxi o VTC suponen un gran coste, la opción de poder disponer de un coche en alquiler compartido se antoja muy prometedora. Hay muchos escenarios en los que disponer de un Guppy es la mejor opción. En cualquier caso no deja de ser una gran alternativa a lo que ya tenemos disponible y donde los usuarios pueden elegir nuevas formas de moverse por la ciudad.\nQuizás el mayor handicap es que el área geográfica en donde opera Guppy aun es limitada. Pero es cuestión de tiempo que se vaya expandiendo, una vez que consoliden su presencia en los territorios en los que ya operan. Tanto a nivel particular, como para empresas que quieren dotar a su plantilla de vehículos para desplazamientos cortos, el uso de el coche compartido es una realidad que vamos a ver crecer con el paso del tiempo.\nCategorías:Especiales, Movilidad, Secciones temáticas\nEtiquetado como:Carsharing,Coches eléctricos,Guppy\nEl senado de Estados Unidos avanza en un amplio proyecto de ley de tecnología que apunta a China\nOscar Isaac protagonizará la serie Moon Knight de Disney+


Previsión del Tiempo para `Ajlun\nPronóstico del Tiempo para `AjlunPronóstico del Tiempo para `Ajlun\nPrevisión del tiempo para `Ajlun (Ajlun, Jordania) emitida : 2 pm dom 03 jul 2022 Tiempo Local\nPronóstico del tiempo de `Ajlun. Enseñando un pronóstico meteorológico de `Ajlun cada 3 horas para la lluvia, sol, viento, humedad y temperatura.\nEl pronóstico a largo plazo de 12 días también incluye detalles del tiempo de `Ajlun hoy. Informes meteorológicos en vivo de las estaciones meteorológicas `Ajlun y avisos meteorológicos que incluyen riesgo de truenos, alto índice UV y tormentas de pronóstico. Consulte los enlaces que se encuentran debajo de la tabla de pronóstico del tiempo `Ajlun de 12 días para otras ciudades y pueblos cercanos, junto con las condiciones climáticas para actividades al aire libre locales.\n`Ajlun está a 786 m encima del nivel del mar y localizado en 32.33° N 35.75° E. `Ajlun tiene una población de 125557. La hora local en `Ajlun es EEST.\nEl Tiempo Hoy en `Ajlun\nMayormente seco. Cálido (max 27°C el martes por la tarde, min 21°C el martes por la noche). Vientos decreciente (vientos frescos desde el ONO el domingo por la tarde, calma por la noche de lunes).\nTiempo en `Ajlun (4–7 días)\nMayormente seco. Cálido (max 28°C el viernes por la tarde, min 21°C el miércoles por la noche). Vientos decreciente (vientos frescos desde el O el miércoles por la tarde, calma por la noche de viernes).\nTiempo a 10 Día en `Ajlun\nMayormente seco. Cálido (max 29°C el sábado por la tarde, min 20°C el domingo por la noche). Vientos crecientes (Vientos ligeros desde el ONO el sábado por la noche, vientos frescos desde el O por la tarde de domingo).\nTiempo para la próxima semana en `Ajlun\nMayormente seco. Cálido (max 27°C el miércoles por la tarde, min 21°C el martes por la noche). Vientos crecientes (calma el miércoles por la noche, vientos frescos desde el ONO por la tarde de viernes).\n26 23 25 27 24 25 27 23 24 26 23 24 26 23 25 28 26 27 29 25 24 27 22 23 25 22 24 26 24 24 27 24 24 27 23 24\n24 21 23 25 22 23 25 21 22 24 21 23 24 22 24 26 25 26 27 21 23 24 20 20 23 20 22 24 21 22 25 21 22 25 21 22\n51 58 47 40 42 46 33 45 44 37 40 40 40 38 27 28 20 20 22 28 40 41 64 70 48 58 54 47 52 53 42 32 38 36 48 54\n7:46 - - 7:46 - - 7:46 - - 7:46 - - 7:46 - - 7:46 - - 7:45 - - 7:45 - - 7:45 - - 7:45 - - 7:45 - - 7:45 - -\n24 26 24 23 22 22 21 23 25 27 25 23 24 23 22 23 25 27 25 23 22 22 21 22 24 26 24 23 22 22 21 23 24 26 24 23 23 23 22 24 25 28 26 25 26 25 25 26 27 29 27 25 24 23 21\n59 51 60 56 58 56 61 47 50 40 47 45 42 38 43 46 46 33 44 47 45 45 50 44 49 37 43 40 40 41 51 40 46 40 46 38 38 30 32 27 34 28 31 28 20 18 19 20 24 22 31 25 28 34 47\n- - 7:46 - - - - - - - 7:46 - - - - - - - 7:46 - - - - - - - 7:46 - - - - - - - 7:46 - - - - - - - 7:46 - - - - - - - 7:45 - - - -\n22 22 24 25 26 26 25 25 24 23 23 22 22 22 22 22 22 22 22 22 21 22 22 23 23 24 25 26 27 27 26 26 25 24 24 23 23 23\n61 65 59 53 50 51 53 56 60 63 57 56 56 58 58 56 55 56 59 60 61 59 54 47 47 54 50 44 41 40 41 43 47 48 46 45 46 45\nTiempo en `Ajlun\nEstaciones meteorológicas funcionando cerca de `Ajlun\nTiempo en Vivo Hoy en `Ajlun: Informes recientes de estaciones meteorológicas cercanas a `Ajlun\n(59 km/h en WSW°)\n(69 km/h en W°)\n* NOTA: Todos los observatorios meteorológicos cerca de `Ajlun no se actualizan al mismo tiempo, entonces solo enseñamos los reportes más recientes de las estaciones más cercanas que consideramos como recientes. También incluimos reportes del tiempo proveniente de barcos (SYNOP) cerca de `Ajlun dentro de una ventana de tiempo aceptable.Read More\n`Ajlun ; Mapa de Localidad\nFotos de `Ajlun\nSube tu propia foto del tiempo en `Ajlun:Subir\nPrevisión del tiempo para ciudades cerca de `Ajlun:


▷ La Pumarada (Llames de Pría, Asturias) - OpinionRestaurantes.com\nInicio Ubicación Asturias La Pumarada (Llames de Pría, Asturias)\nAlgunos sitios los buscas y otros simplemente te encuentran a ti, eso nos sucedió con el bar La Pumarada en Llames de Pría. Al escuchar -Pría- te abran venido a la cabeza los famosos Bufones de Pría, agujeros en la roca formados por el intenso oleaje que «bufan» los días de temporal. Este bar esta justo al comienzo de la ruta que te llevará a este lugar.\nUn lugar fantástico para retomar fuerzas\nNo es que con la ida y la vuelta a los bufones te de para agotarte porque están prácticamente al lado, pero en Asturias siempre hay escusa para comer: para comer bien.\nEl lugar invita al menos a pasar para tomarte una cerveza dado que tienen una estupenda terraza al aire libre con bancos de madera entre manzanos y otros árboles frutales. Si el día acompaña, el sitio vale la pena.\nCarta repleta de los clásicos de la gastronomía asturiana\nPodrías pensar que es un lugar de paso para tomar una cerveza y unos cacahuetes e irse, pero esto es Asturias y no se lleva, aquí se viene a comer. Por supuesto no podía faltar una carta repleta de fabada, tortos, tablas de quesos asturianos, zamburiñas, etc.\nNosotros nos decantamos por pedir un entrante y una fabada para compartir, eso sí, muy amable la camarera nos rectifico previamente y nos dijo «es demasiado». Si no llega a ser por ella hubiera sobrado porque en Asturias las raciones son abundantes. Para continuar comentando el servicio, fue muy amable, atento y las chicas muy simpáticas, aunque cuando empezó a llegar gente se vieron un poco desbordadas.\nPara empezar degustamos una cazuela que nos llamo la atención, muy sencilla pero que era la primera vez que la veía. Cazuela de pulpo y gambas, hay cosas que solo con leerlas suenan bien, pues eso, que estaba deliciosa y bien caliente. Llevaba generosos trozos de pulpo y gambones con un poco de pimentón.\nEl plato fuerte fue una fabada para compartir, era de ración pero más que suficiente para dos personas. Sinceramente estaba muy buena, pero excesivamente grasienta, no la habían desgrasado y eso para la digestiones es un problema. Si no hubiera sido por eso hubiera estado muy bien, pero invitaba a comer con prudencia.\nY para finalizar la comida en este lugar tan bonito, un delicioso arroz con leche. Y es que hay platos que no fallan en Asturias ¿Cómo una cosa tan sencilla puede estar tan buena?\nLos precios estaban en consonancia con la zona y no eran caros, unos 20€ por cabeza con café y un par de sidras.\n¿Cómo llegar al Bar La Pumarada?\nPara llegar puedes buscar el Aparcamiento de Llames o directamente poner el bar pero ten en cuenta que no podrás llegar y tendrás que dejarlo en la plaza del pueblo que esta muy limitado el aparcamiento. Para llegar coge la carretera que sale del pueblo dirección Playa de Guadamia o Bufones de Praía, te aparecerá en el camino.\nDirección: C. Llames, 13, 33591 llames de Pria, Asturias\nTerraza al aire libre para degustar comida asturiana, disfruta de un día ideal en los Bufones de Pría y la Playa de Guadamia y termínalo en La Pomarada.\nArtículo anteriorCasa Benigna (Sobrefoz, Asturias)\nArtículo siguienteBodega Aldeana 1927 (Barrio del Cabanyal, Valencia)


[Caso De Estudio: T. Harv Eker] Los Eventos De Coaching Que Te Cambian La Vida – Hyenuk Chu - Hyen Uk Chu\n[Caso De Estudio: T. Harv Eker] Los Eventos De Coaching Que Te Cambian La Vida – Hyenuk Chu\npor Hyen Uk Chu | 11, Jun 2018 | General | 8 Comentarios\nDesde hace un tiempo para acá se habla mucho de los eventos de coaching o crecimiento personal. Que son encuentros de uno o varios días en los que un grupo de personas se reúne con un coach o mentor.\nEstos eventos tienen distintas finalidades. Unos están hechos para que cada persona se conozca mejor. Otros, para superen sus miedos o tengan mejores relaciones personales. Y otros, para que obtengan herramientas sobre cómo lograr la riqueza, la salud o algún tema en particular.\nEse, precisamente, es el tema de varios de los eventos o seminarios de T. Harv Eker. Uno de los mentores más famosos del mundo quien, además, escribió el libro “Los Secretos de la Mente Millonaria”, que además te recomiendo.\nPero, ¿cómo llegó él a convertirse en un hombre que inspira a millones de personas en el mundo a través de sus libros y conferencias? Y, más allá de eso, ¿qué es lo que les enseña?\nT. Harv Eker Y Los Eventos De Coaching\nEl dinero es un tema principal en los eventos de coaching.\nHarv Eker nació en Canadá, donde tuvo una infancia no exenta de dificultades, pero convencional. Siempre quiso ser rico y emprendedor y por eso, cuando se mudó a Estados Unidos, empezó a trabajar para conseguir este sueño.\nProbó y fracasó en varias de ellas. Hasta que, finalmente, fundó una cadena de tiendas fitness. Como su nombre lo indica, esta estaba especializada en productos y servicios para el cuidado de la salud y el cuerpo.\nPero en este negocio, que fue muy próspero, T. Harv Eker también fracasó. Lo que lo condujo a preguntarse por qué los ricos eran ricos. Tras estudiar e investigar, desarrolló sus propias teorías.\nY fundó una empresa con la que empezó a ofrecer seminarios alrededor del mundo hace un poco menos de 20 años. Hoy es conocido a nivel global. Y sigue inspirando a las personas a que logren ser la mejor versión de ellas mismas.\n¿Qué Se Puede Aprender En Los Eventos De Coaching?\nUna persona como T. Harv Eker tiene mucho que enseñar. Por eso, no solo ofrece seminarios relacionados con el dinero, sino también con el crecimiento personal como tal. Es un experto en ayudar a la gente a construir una mentalidad ganadora.\nDe hecho, esta es una de sus frases más famosas: “El dinero es un resultado, la riqueza es un resultado, la salud es un resultado, la enfermedad es un resultado, tu peso es un resultado. Vivimos en un mundo de causas y efectos”.\nDe acuerdo con él, en la mente subconsciente y los pensamientos reside el poder de crear. Porque están acompañados de sentimientos que nos conducen a actuar. Y solo cuando actuamos, logramos resultados.\nLección No. 1: es por eso, dice el experto, que si queremos cambiar nuestros resultados, debemos modificar lo invisible. Lo que está detrás. Esos pensamientos y sentimientos que nos llevan a actuar. Para así conseguir lo que de verdad queremos.\nEl Dinero En Los Eventos De Coaching\nA empoderarte te ayudan los eventos de coaching.\nPor supuesto, el dinero juega un papel fundamental en los eventos de crecimiento personal de T. Harv Eker. Muchos acuden a ellos buscando una solución a sus problemas financieros.\nSin embargo, él los recibe con esta frase: “Si no estás completa, total y verdaderamente comprometido a crear riqueza, lo más probable es que no lo consigas”.\nLo que nos quiere decir es que, detrás de todas las fortunas, hay una mentalidad ganadora y unos sentimientos que responden a ella para generar los mejores resultados.\nLección No. 2: darte golpes de pecho por lo “pobre” que eres no hará que el universo venga a consolarte con el premio mayor de la lotería. Solo con compromiso y una actitud ganadora podrás darles un giro positivo a tus finanzas.\nLos Eventos De Coaching Para Superar Problemas\nEn sus eventos de coaching, T. Harv Eker también se refiere a los problemas. Porque si algo tenemos los humanos, es eso. Vivimos llenos de problemas. Sin embargo, él dice lo siguiente:\n“El secreto del éxito no es tratar de evitar los problemas ni deshacerte de ellos; tampoco acobardarte ante ellos. El secreto es crecer tú de forma que seas más grande que cualquier problema”.\nEsto significa que muchas veces sentimos que no seremos capaces de superar una situación que nos cause angustia o dolor. Pero solo las ganas de salir adelante pueden sacarnos de esas situaciones.\nLección No. 3: en ocasiones, no podemos resolver nuestros problemas porque no sabemos cómo hacerlo y nos da miedo pedir ayuda. Los eventos de crecimiento personal son un espacio ideal para encontrar esa inspiración que nos hace falta para lograr lo que queremos.\nLas ventajas de los eventos de coaching.\nHay Eventos De Coaching Para Todos\nSiempre he pensado y he dicho que para que logremos ser buenos inversionistas, debemos cultivar nuestra mentalidad. Por eso, en los próximos meses haré uno de estos eventos de crecimiento personal para ti.\nSe trata del Investment Bootcamp, que se llevará a cabo en Cancún, Quintana Roo, en México. Será una experiencia inolvidable de tres días en los que podrás fortalecer tu mentalidad para tener una mejor relación con el dinero.\nY, a partir de ahí, definir tu perfil como inversionista. Para que luego puedas diseñar tu propia estrategia de inversiones y comprobar que es posible que el dinero trabaje para ti.\nEn este enlace encuentras toda la información sobre este encuentro. En el que también conocerás gente maravillosa. Y, finalmente, convencerte de que eres el diseñador de tu propia vida. Espero que puedas acompañarnos.\n¿Qué te motivaría a asistir?\n¿Crees que este evento puede cambiarte la vida?\n¿Cómo ha sido tu experiencia con estos eventos?\n¿Cuál es tu mentor favorito?\n¿Ya has asistido a nuestro Bootcamp?\n¿Qué te ha parecido? ¿Lo recomendarías y por qué?\nPaty\tel junio 11, 2018 a las 1:54 pm\nMe gusto mucho T Harv Eker, y cierto es que nuestros resultados externos son muestra de lo que existe en nuestro interior, y me queda claro que debo trabajar en mi interior pues la riqueza aún no está muy cercana a mí, pero estoy trabajando en ello, he aprendido a administrar el dinero, a ver opciones de inversión, estoy aprendiendo a invertir en la bolsa, y leyendo libros de mentalidad. Me encantaría asitir al bootcamp pero no es me es posible aún, porque la educación escolar de mis hijos universitarios es mi mayor prioridad por ahora, pero sé que en un futuro lo podré hacer. Gracias master Hyenuk por todas tus enseñanzas!.\nHyenuk Chu\tel junio 13, 2018 a las 2:38 pm\nAsí es Paty, ya tendrás oportunidad de asistir a un Bootcamp. Gracias.\nhenry\tel junio 11, 2018 a las 5:15 pm\nmil gracias hyenuk\nRulo\tel junio 12, 2018 a las 1:13 pm\nMuchisimas gracias por este post, T. Harv Eker es un genio y una de las personas de quienes disfruté leer varias veces sus libros y artículos! Abrazooo\nHyenuk Chu\tel junio 13, 2018 a las 2:39 pm\nAsí es Rulo. Saludos\neliezer guerra\tel junio 13, 2018 a las 8:52 pm\ngracias. Hyenuk.saludos desde New York, ojala pueda tener uno de esos couching o Investment Bootcamp aca en esta ciudad.\nHyenuk Chu\tel junio 14, 2018 a las 2:24 pm\nGracias Eliezer, lo tendremos en cuenta


Testear con usuarios y su efecto en las hipótesis de diseño de productos y servicios -\nSeptiembre 2, 2015 admin 2 comments\nEscribe Marcela Garrido Jara, Directora de UXlab.cl\nCuando hago presentaciones y cuento que como equipo hemos realizado más de 2.000 testeos con usuarios, muchas veces me dicen: “Si han realizado tantos testeos entonces ya saben cómo hacer las cosas”. La respuesta siempre es la misma: diseñamos bien, y testear con usuarios es parte de diseñar bien. ¿Por qué? Porque en cada proyecto es necesario entender cuáles son los objetivos y lineamientos del negocio, también comprender cuáles son las necesidades y expectativas de los usuarios para los que se está diseñando y finalmente contrastar hipótesis de diseño con situaciones reales de uso y revisar ideas preconcebidas y detalles que harán la diferencia.\nEn este escenario, el comportamiento de las personas nunca se puede predecir, entre otras cosas depende del tipo de producto o servicio que se está evaluando, de los lineamientos de negocio, de las características de los usuarios, del país en el que viven y de los factores del entorno en donde los utilizarán.\n¿Por qué es necesario realizar testeos con usuarios?\nPorque ayuda a fundamentar y responder muchas preguntas insertas en la metodología que involucra la concepción de un producto o servicio, algunas de ellas son:\n¿Es necesario este producto en el mercado para el cual se piensa?\n¿Permite resolver las necesidades de los usuarios?\n¿Cumple los objetivos que se proponen desde el negocio?\nLo que debe resolver ¿lo resuelve bien? ¿Los usuarios pueden completar las tareas?\n¿Cuál es el comportamiento de los usuarios cuando lo usan?\n¿Este producto está preparado para ser implementado de manera masiva?\n¿Es necesario mejorar o rediseñar el producto o servicio?\nEs evidente que las respuestas a estas preguntas son esenciales, pero estoy convencida que algo relevante que se puede resolver con los testeos es que es posible derribar mitos y demostrar por ejemplo, que al momento de diseñar “el papel aguanta todo”. También es posible “sacarnos una venda de los ojos”.\nIndependiente a que la concepción de un diseño se basa en una Estrategia, muchas veces las primeras hipótesis para la solución pueden ser erróneas y se pueden basar en los propios paradigmas de quienes diseñan y en las expectativas que se tienen para el proyecto.\nAl involucrar en el proceso de diseño a potenciales usuarios, es posible observar de manera real si los objetivos se están cumpliendo o no.\nUna de las modalidades de testeos que prefiero es cuando los realizamos en el escenario real de uso, con una moderación directa, porque puedes observar el comportamiento con todas las condiciones del entorno que influyen en el logro de las tareas, como por ejemplo el ruido, el clima y otros factores como la sensación de seguridad que generan y los tiempos de espera. Esta modalidad también permite preguntar y observar de manera directa a los usuarios cuáles fueron sus sensaciones y expectativas al concretar una tarea. En esa conversación se pueden generar nuevas ideas y el desarrollo de nuevos patrones de interacción. De este modo es posible comprobar de mejor forma que quizás la solución que tenías no es la mejor y que el modelo de interacción que propusiste no es el más adecuado.\nEjemplos de cómo puede influir el testeo con usuarios en el diseño de un producto o servicio\nLlevo ya varios años realizando testeos de servicios digitales, pero también de productos físicos o tangibles, es principalmente en este ámbito donde quiero relatar algunos ejemplos de hipótesis que se descartaron gracias a los resultados de los testeos con usuarios.\nDiseño y testeos de marcos de bicicletas\nHe tenido la posibilidad de trabajar diseñando marcos de bicicletas y al momento de abordar el proyecto, nuestras primeras ideas como equipo consistían en utilizar conceptos minimalistas, marcos simples con pocos elementos en su estructura.\nCuando involucramos a usuarios en entrevistas y testeos tuvimos que descartar nuestra hipótesis ya que el perfil para el que estábamos diseñando esperaba “mostrar su bicicleta” considerando que éste era su objeto de lujo, por lo tanto esperaban tener la posibilidad de “lucirse en la calle”. En este caso, tuvimos que cambiar el concepto diseñando un marco con mayor presencia incluso incorporando a la estructura placas decorativas.\nDiseño y testeo de triciclo que se maneja sólo con las extremidades inferiores\nEn mi proyecto de título me enfrenté con este desafío. El concepto de este diseño involucraba que el vehículo pudiese ser manejado con el movimiento de las caderas y de las rodillas. Desarrollé muchos bocetos y estructuras considerando las patrones de diseño de los vehículos a propulsión humana.\nAl momento de generar un prototipo y probarlo con niños pude constatar que la estructura que estaba proponiendo no permitía controlar el giro al momento de doblar en una esquina ya que el eje principal del “manubrio” lo estaba planteando en 90º respecto del suelo. En las próximas pruebas generé un cambio en la inclinación de ese eje en 15º y así fue posible controlar el giro y mejorar la conducción.\nTesteo de cartolas en papel\nEstas son las cartolas que se envían a las personas a sus casas, tanto con el estado de cuenta de deuda como con el registro de los movimientos en el último periodo. Las primeras hipótesis consideraban un diseño con la representación de diferentes espacios funcionales que permiten ver datos cuantitativos asociados a los movimientos del mes de la cuenta.\nSin embargo, al involucrar a usuarios pudimos constatar que lo que se necesitaba resolver de manera prioritaria era entregar respuestas a 3 simples preguntas ¿Cuánto gasté en el mes? ¿Cuánto me queda? ¿Cuánto debo pagar?. Ese pequeño cambio generó una mayor comprensión de los datos de la cartola. Y directamente disminuyó las llamadas al call center.\nTesteo de lavadoras con pantallas táctiles\nEn este caso se consideró a 2 perfiles de usuarios con características muy diferentes entre sí. La primera propuesta de diseño contemplaba presentar los mismos tipos de programas de lavado para los 2 perfiles.\nSin embargo, al realizar los testeos fue posible entender que era necesario diseñar y presentar un programa básico que permitiera a uno de esos grupos, al de menor formación, interactuar en el menor tiempo posible con la pantalla ya que ellos declaraban que al enfrentarse con un producto que consideraban “muy tecnológico” les daba miedo “desconfigurarlo”.\nTesteos de servicios públicos\nAl observar y contrastar el comportamiento de usuarios al momento de utilizar el mismo servicio en un entorno presencial o digital, pudimos entender que algunos servicios presenciales colapsaban al momento de solicitar, por ejemplo, un certificado. Las personas lo preferían sobre servicios digitales, aunque los certificados fueran igual de válidos, más rápidos e incluso algo más baratos.\nLos testeos con usuarios permitieron constatar que el resultado físico que se obtenía de manera digital era diferente al que se entregaba presencialmente, porque muchos certificados digitales tenían diferencias gráficas o carecían de elementos de alta valoración como por ejemplo un timbre. Esto generaba que los usuarios lo percibieran sin validez. En este caso la recomendación de entregar el mismo resultado gráfico en los dos ámbitos permitió disminuir la demanda de certificados de manera presencial.\nUn ejemplo en escenario digital: Diseño de sitio web de turismo para extranjeros\nAl momento de enfrentar este proyecto la estrategia indicaba que era necesario incorporar videos de personas hablando de los atractivos para invitar a los potenciales turistas a visitarlo. Para la primera propuesta, en los relatos de esos videos, se presentaban habitantes del lugar a visitar, sin embargo como era un sitio para turistas, el resultado no fue el esperado ya que consideraban que las personas que los invitaban eran personas demasiado ajenas a su realidad, por lo tanto no podían discriminar si la recomendación era real o no.\nEn una segunda ronda de testeos realizamos cambios y los videos incorporaban los relatos de turistas enunciando los atractivos del lugar. De ese modo, por ejemplo, un turista brasileño o estadounidense tenía la posibilidad de ver a un par hablando de los atractivos de ese lugar. Así fue posible generar confianza en los posibles visitantes.\nEntonces, ¿Qué logramos con los testeos?\nDisminuir costos de desarrollo y de implementación. Es mejor evaluar un prototipo, el primero de la serie, que descubrir una vez que está todo desarrollado, que los usuarios no comprenden cómo usarlo o que debemos rehacerlo porque recién encontramos todo aquello que comenté que surge en testeos. Replantear nuestras ideas, generar mejores propuestas y de ese modo innovar para obtener resultados deseados.\nQué debemos cuidar al momento de realizar testeos con usuarios\nObviamente hay muchas respuestas que se relacionan con objetivos técnicos y metodológicos, sin embargo creo que lo más importante es que debemos estar atentos a no perder la “posibilidad de sorprendernos con los comportamientos de los usuarios”.\nAl observar el modo en el que los reales usuarios o clientes ejecutan las tareas es posible generar nuevos conceptos e ideas, es posible llegar a una solución que no esperábamos y muchas veces a replantear los modelos de interacción preconcebidos.\nEn esta observación se presentan las mejores posibilidades para innovar permitiendo que los usuarios generen emociones positivas ya que han logrado un objetivo sin obstáculos. Si logramos que los usuarios perciban que con ello obtienen un beneficio y que lo volverían a usar, hemos logrado nuestro objetivo.\nArtículo publicado en Capire.info bajo licencia Creative Commons. Toda reproducción total o parcial debe incluir la fuente y la autora: www.capire.info\ntagged with diseño, estudios, innovación, usabilidad, UX\nSeptiembre 3, 2015\t11:43 am\nMuy bueno el articulo!, bien escrito, simple, claro y completo. Felicitaciones.\nSeptiembre 22, 2015\t8:26 pm\nExcelente articulo, buena redacción, simple y claro como dice otro comentario.


LA HISTORIA DEL ARTE ROMANO\nEl Románico fue un estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII.El Románico fue el primer gran estilo netamente cristiano y europeo, agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en Italia, Francia,Alemania y España. En cada uno de estos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.\nDesde el siglo VIII, una serie de acontecimientos históricos posibilitaron la renovación y expansión de la cultura europea: la subida al trono de Francia de los Capetos, la consolidación y difusión del cristianismo, el inicio de la Reconquista en la Península Ibérica y, fundamentalmente, el nacimiento de las lenguas románicas, son los hitos que marcaron este resurgimiento.Alrededor del año 1000, una expansión generalizada en los ámbitos económico y cultural propició un importante crecimiento demográfico en las sociedades occidentales, roturándose nuevas tierras y abriéndose antiguas rutas de comercio, que posibilitaran los caminos de peregrinación. Toda Europa se vio invadida por una auténtica fiebre constructiva; se había conseguido formular un arte capaz de representar a toda la cristiandad: el Románico.El término románico, como concepto que define un estilo artístico, fue utilizado por primera vez en 1820 por Charles de Gerville, considerando con este término todo el arte que se realiza anterior al estilo gótico desde la caída del Imperio romano; y por analogía al término ya conocido de lenguas románicas, el arte románico sucedía al arte antiguo tal y como las lenguas románicas eran las sucesoras del latín.Posteriormente, la acepción de arte románico se fue restringiendo y pasó a designar el arte desarrollado en Occidente entre los siglos XI y XII, aunque todavía hoy siguen las controversias para determinar con exactitud la amplitud de espacio y tiempo que abarca este estilo.En la definición de este primer arte europeo, es fundamental la reforma monacal realizada por la orden cluniacense, como resultado de una revisión en profundidad de las comunidades benedictinas. El monasterio de Cluny, fundado en el año 930, se convierte en el gran centro difusor de la reforma, alcanzando rápidamente una gran expansión y consiguiendo que a través de sus monasterios el arte románico se difundiera por todo el mundo cristiano europeo. Antes de que la orden de Cluny capitalizara y extendiera este arte románico, ya se había desarrollado en Italia, en la región de Como, en España y Aragón (especialmente en la provincia de Huesca), se denomina el primer románico. En otros lugares como Cataluña, que recibió mucha influencia italiana, se formaron bases sólidas para el rico desarrollo de la arquitectura románica que seguiría el resto de Europa, incluida España. En el Principado de Cataluña se hicieron los primeros abovedamientos de las iglesias españolas. Algunas características del importante arte románico catalán son:\nEmpleo del arco de medio punto\nPiedra escuadrada pero no pulida\nCabeceras de semitambor adornadas con arquillos y bandas rítmicamente dispuestas\nLos templos se cubren con bóvedas pétreas de cañón y horno\nLas naves son más amplias y elevadas, al menos en comparación con antiguos edificios prerrománicos\nSe emplean los pilares como sustentación\nNo hay figuración escultórica\nLa época dorada del estilo por su calidad y belleza (románico pleno), se extiende en la última mitad del siglo XI y la primera del XII, procedente de Francia y transmitido fundamentalmente a través del Camino de Santiago.\nEscultura en fachadas\nDurante la segunda mitad del siglo XII y la primera mitad del siglo XIII, a medida que las soluciones arquitectónicas se afianzan y mejoran, surge el tardorrománico. Una de sus expresiones es el llamado arte cisterciense, que se expande con las abadías de la orden del Císter, expresando las concepciones estéticas y espirituales de Bernardo de Claraval (ausencia de ornamentación y reducción a los elementos estructurales).En el principado de Cataluña, el Románico será muy importante. Tendrá características propias. De influencia lombarda, crearán las bóvedas de cañón en las naves con arcos ojivales en los espacios menores y en las cúpulas. Lesenas y Arcuaciones también predominarán. El primer periodo está marcado por la austeridad que dará paso a la majestuosidad.\nel monasterio de Sant Llorenç del Munt está situado en el pico de la Mola\nel monasterio de Sant Cugat de San Cugat del Vallés\nla Iglesia de San Vicente de Cardona\nLa catedral de Gerona en Gerona\nLas Iglesias románicas del Valle de Bohí situadas en la comarca de la Alta Ribagorza, (Provincia de Lérida) y declaradas Patrimonio de la Humanidad.\nEn el resto de España, el Románico floreció en los territorios cristianos, al amparo de la ruta de peregrinación jacobea. El Románico español es uno de los más ricos y variados de Europa. Son particulares los influjos islámicos, catalanes, franceses, lombardos y visigodos que se amalgamaron para crear un estilo propio. Muchos y muy importantes son los monumentos que se conservan, destacándose dos focos principales, centrados en Castilla y Aragón. Sin duda, la obra fundamental del Románico hispano es la Catedral de Santiago de Compostela, modelo de iglesia de peregrinación, con conjuntos escultóricos (Pórtico de la Gloria) de entre los más singulares de Occidente. A lo largo del Camino de Santiago fueron surgiendo algunos de los hitos románicos en suelo español, como la catedral de Jaca, San Martín de Frómista o San Isidoro de León. Desde allí irradiaría el estilo a zonas más alejadas, expandiéndose por todo el norte peninsular.En la actualidad, algunos de los mejores conjuntos románicos de España se concentran en Castilla y León:\nLa Real Basílica de San Isidoro de León, considerado uno de los mejores conjuntos románicos de España. Contiene la llamada Capilla Sixtina de este estilo: el Panteón de los Reyes, decorado con un importantísimo ciclo pictórico.\nEl románico palentino (candidato a ser declarado Patrimonio de la Humanidad), destacando la comarca de Aguilar de Campoo (Palencia), con multitud de iglesias rurales. Más al sur se encuentra la iglesia de san Martín de Frómista, uno de los monumentos más completos del Románico europeo. La provincia de Palencia cuenta con el mayor número de Iglesias románicas de España.\nLa ciudad de Zamora, con una veintena de monumentos románicos, desde el siglo XI al XIII, incluyendo la Catedral, con su original cimborrio.\nLa ciudad de Ávila, con decenas de monumentos románicos, destacando la basílica de san Vicente; la Unesco declaró los monumentos románicos de la ciudad Patrimonio de la Humanidad.\nEl llamado Grupo de los Cimborrios del Duero; lo componen la Catedral de Zamora, la Catedral Vieja de Salamanca, la Colegiata de Toro, y la Catedral Vieja de Plasencia.\nLa ciudad de Segovia cuenta con un destacable conjunto de iglesias, destacando las características torres y pórticos que singularizan el románico segoviano.\nEl Románico de la Sierra de la Demanda comprende una serie de monumentos religiosos que se encuentran en la zona de la Sierra de la Demanda, provincias de Burgos y La Rioja (España), entre ellos destaca el monasterio de santo Domingo de Silos con un magnífico claustro.\nLa ciudad de Soria conserva algunos conjuntos interesantes: el claustro de la concatedral de san Pedro, la iglesia de Santo Domingo, la iglesia de San Juan de Rabanera y, sobre todo, las ruinas del monasterio de san Juan de Duero.\nVéase tambien en Arquitectura románica\nVéase tambien en Escultura románica\nVéase tambien en Pintura románica\n]El Románico en otros países de Europa\nEl Románico alcanzó gran vigor y difusión gracias al Monasterio de Cluny (desaparecido en su mayor parte), centro irradiador del nuevo arte. Surgieron varias escuelas o centros artísticos, cada uno con características particulares y propias. Algunos de los monumentos más destacados son:\nInterior de la iglesia de la abadía de Notre-Dame de Fontgombault.\nLa basílica de Saint-Sernin de Toulouse\nLa iglesia abacial de santa Fe de Conques\nLa basílica de la Magdalena, en Vézelay\nSan Trófimo, en Arlés, destacable por su conjunto escultórico\nLa catedral de Angulema\nNotre-Dame-la-Grande, en Poitiers\nLa Abadía Notre-Dame de Fontgombault\nLa Abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe, con uno de los conjuntos pictóricos más relevantes del Románico francés.\nIglesia abacial de Sainte-Foy\nAbadía Notre-Dame de Fontgombault\nAbadía de Saint-Savin-sur-Gartempe\nEl Románico siguió la estela del arte otoniano, creando conjuntos arquitectónicos de gran monumentalidad, muchos de los cuales aportan soluciones completamente novedosas, como la solución de «doble cabecera» o Westwerk. Podemos citar entre los más señeros:\nLas catedrales de Worms, Maguncia y Espira\nCatedral de Worms\nCatedral de Maguncia\nLa iglesia de santa María del Capitolio en Colonia\nLa Abadía de Santa Maria Laach (Renania-Palatinado)\nIglesia de Ják, en Hungría, construida en el siglo XIII.\nEl arte Románico evolucionó bajo una fuerte influencia germánica, puesto que luego de que los húngaros fueron cristianizados en el año 1000 y paulatinamente recibieron a muchos nobles y clérigos germánicos que arribaron al reino para ocupar cargos eclesiásticos y militares. Para mediados del siglo XI resultaba frecuente en basílicas húngaras y claustros el uso de ábsides cerradas con tres arcos semicirculares colocadas en lugares con tres naves sostenidas por pilares que descansaban en soportales, caracterizado por esta cubierto por una armadura abierta, a excepción de la semicúpula que cubría el ábside. Fue muy común este estilo en las estructuras religiosas de:\nLa catedral de Vác construida por el rey Géza I de Hungría alrededor de 1074.\nLa iglesia benedictina de Garamszentbenedek construida también por órdenes del rey anterior cerca de 1075.\nLa abadía de San Edigio en Somogyvár, fundada por el rey San Ladislao I de Hungría en 1091.\nLa herencia clásica y paleocristiana se dejó sentir profundamente. Como aportación original, surgió allí el «estilo lombardo», un arte prerrománico que se extedería después por otras regiones como Cataluña o Provenza. Los edificios románicos italianos se distinguen por su suntuosidad y decorativismo, a la vez que por su claridad estructural. Algunos de los más destacados son:\nLa catedral de Parma\nLa basílica de san Ambrosio de Milán\nLa basílica de san Zenón de Verona\nLa basílica de san Miguel de Pavía\nLas catedrales de Trento y Módena\nLa basílica de San Miniato al Monte, en Florencia\nSin duda, el monumento románico más difundido de Italia es la catedral de Pisa, excepcional conjunto que incluye el baptisterio, el edificio catedralicio propiamente dicho y el campanario (Torre inclinada de Pisa).\nArte románico en Castilla y León\nArte románico en Cataluña\nOrigen del Arte Románico\nAunque el término “románico” fue acuñado por el arqueólogo Charles de Gerville, en 1820, para agrupar el arte europeo desarrollado desde el siglo V al XIII, en la actualidad, ha quedado reducido a la corriente estilística predominante en buena parte de la Europa cristiana desde finales del siglo X a bien entrado el XIII.Desde la caída del imperio romano de occidente hasta el siglo X, Europa se sumerge en una de las épocas más oscuras de su historia. El ordenamiento social y político romano, junto al arte, la cultura y la ciencia se ven gravemente dañados. Los desplazamientos masivos de pobladores, las grandes invasiones, las guerras contra normandos, húngaros y árabes, sumen al continente, salvo momentos y lugares concretos, en una situación de precariedad social. Tras el cambio de milenio renace el optimismo. No sólo la vida continúa, sino que muestra una cara más amable, al mejorar las técnicas productivas y agrícolas, como los enganches a las bestias de tiro. También se inventa la herradura, el arado con ruedas y vertederas, y se comienza a usar la fuerza hidráulica para mover los molinos. En el plano militar, los grandes desplazamientos invasores se remans convertirse al cristianismo húngaros y normandos, mientras que la amenaza musulmana es frenada en España. Sin embargo, el empuje decisivo para el resurgir del continente lo constituye la unificación y exaltación espiritual de Europa bajo la bandera de la fe y el ideal de un imperio cristiano. La intensidad religiosa de la época permite unir, en lo moral, estados y territorios que en lo político y geográfico se encuentran muy alejados. Los monasterios, que en la Alta Edad Media tienen una influencia muy localizada, comienzan a desarrollarse por todas partes, impul s, sobre todo, por la poderosa Orden de Cluny. Las peregrinaciones a Roma, Jerusalén y principalmente a Compostela, y el movimiento guerrero-religioso de las Cruzadas impulsan el intercambio de conocimientos, culturas y formas de vida entre europeos, y entre éstos y el Islam. Comienza, por tanto, la era del primer arte europeo y del primer arte verdaderamente cristiano. Un estilo que integra formas arquitectónicas, esculturales y pictóricas en un plano de trascendencia espiritual, en que se emplea el lenguaje simbólico para comunicar sentimientos e ideas de elevada dimensión. Las formas que adopta este estilo se basan en una idea del arte desarrollado por y para la inteligencia humana. No pretende, como otros estilos, copiar la naturaleza circundante, sino conceptuar la belleza de una manera abstracta. Es por ello que los elementos de su arquitectura se reducen a figuras sencillas de la geometría euclidiana. Es una arquitectura de “escuadra y compás” donde cuadrados, cír s, cubos y cilindros, se disponen con un sentido estricto del orden y la simetría. La belleza y armonía que transmiten no es, por tanto, el resultado accidental del artista que por intuición desarrolla unas formas bellas, sino un hecho calculado. La “Ley del Marco” y la “Ley del Esquema Geométrico” enunciadas por Focillon para la escultura románica inciden que las figuras de personas, animales, etc. adoptan las formas y proporciones más adecuadas para ajustarse a un orden geométrico racional. Por ello, en la escultura románica de portadas, cabeceras y ventanas podemos encontrar personajes o animales achaparrados o de altura excesiva, a menudo realizando escorzos imposibles, y frecuentemente con perspectivas absurdas. Nada de esto invalida su belleza, si somos capaces de despojarnos de nuestra manera de pensar positivista. El carácter simbólico de este estilo es tan importante, que en el periodo clásico del estilo, la mayoría de los elementos arquitectónicos y escultóricos se concebían con su propio simbolismo. Así, por ejemplo, encontramos que la planta de la inmensa mayoría de las iglesias, tiene una orientación cardinal invariable de oeste a este. De tal manera que el altar, situado, en la cabecera del templo, mira hacia levante. El simbolismo que subyace en tal disposición se basa en que en el Altar se encuentra Cristo, y Cristo es la luz del mundo. Como consecuencia, una iglesia románica del periodo clásico es una construcción de volúmenes, contundentes sobrios y equilibrados. Las formas que prevalecen son el semicír (arquivoltas y bóvedas de cañón) y el ángulo recto (naves, torres, etc.). La severidad de sus muros pétreos, anchos y poderosos para permitir una gran pervivencia de la construcción, se anima con escultura figurativa de increíble imaginación, concebida para enseñar y conmover.\nEl arte romano tiene dos fuentes esenciales de influencia artística: la etrusca y la griega. La aportación etrusca es importante porque se adoptará el arco, la bóveda, y la columna toscana en la arquitectura y el retrato en la escultura. Las principales características de la arquitectura romana son su carácter práctico, su solidez y su monumentalismo. Sus principales monumentos arquitectónicos son los destinados a la vida civil y militar, más aun que los templos y los palacios. Usa indistintamente la arquitectura adintelada de influencia griega y la arquitectura abovedada de influencia etrusca ( bóvedas de cañón, de arista, anulares, ...). Entre los arcos emplean el de medio punto. Asumen los tres órdenes griegos pero aportan dos órdenes nuevos más: el toscano, similar al dórico pero con el fuste liso; y el orden compuesto, combinación del jónico y el corintio. Los romanos utilizan la columna más como elemento decorativo que como sustentante.A diferencia de Grecia, en Roma se preocupan más por el espacio interior que por el exterior. Entre los tipos de monumentos arquitectónicos están: los de arquitectura religiosa, funeraria, doméstica, de utilidad pública y construcciones conmemorativas.Arquitecura religiosa: Destaca el templo romano que presenta generalmente planta rectangular a dos aguas, aunque elevado sobre um gigantesco zócalo con escalera sólo en la fachada menor principal y sin peristilo. También existen los templos em forma de tholos com planta circular cubierta con cúpula o bóveda de media naranja (Panteón de Agripa en Roma). Arquitectura funeraria: Los romanos practicaban la incineración y la inhumación. Para la incineración usaban los columbarios en los cuales había nichos. Para la inhumación utilizaban las tumbas, la gente más pobre ennichos y catacumbas y los ricos solían estar en edificaciones circulares inmensas (Tholos). ( Torre de los Escipiones en Tarragona). Construcciones de utilidad pública: Están los teatros que se parecen a los griegos pero con algunas diferencias: la orchestra, en vez de ser circular es semicircular; las gradas no se construyen en la falda de las montañas, lo que permite poder evacuar el estadio gracias a túneles de obras. Se ponen varios pisos de columnas, elementos de magnificencia detrás del escenario (Teatro de Mérida en Badajoz). También están los anfiteatros que teniam forma elíptica y se usaban para espectáculos de gladiadores, entre otras cosas. Constaba de um graderío (cávea) y la arena donde se luchaba, debajo de la cual había diversas dependencias. Son como dos teatros que se juntan (Anfiteatro Itálica de Sevilla y el de Tarragona). El circoes una adaptación del estadio griego, es de planta rectangular curvada en sus lados menores. Se utilizaba para las carreras de caballos o de carros que giraban en torno a un cuerpo central que tenia elementos escenográficos (Spina). (Circo de Tarragona). Las termas solían ser grandes edificaciones abovedadas en las que se alternaban zonas cubiertas com zonas al aire libre. Solían estar cubiertas por bóvadas de arista o de cañón. Entre sus dependencias destacaban el "caldarium", "frigidarium" y "tepidarium" (agua caliente, fría y templada); salas de masajes y vestuarios (Termas de Caldes de Montbuí). Otra construcción pública era la basílica quer tenia planta rectangular y constaba de tres naves separadas por columnas. La nave central era más alta que las laterales y terminaba en un ábside en su cabecera. Se solían cubrir com bóvedas ( Basílica de Tarraco). Otras obras de utilidad pública son las obras de inginiería que constituyen la principal y singular aportación de la arquitectura romana ( puentes, acueductos, puertos, vías de comunicación,...). Las técnicas utilizadas en estas obras de ingeniería servirán a los romanos apar aplicarlos a la construcción de edificios que tenían que albergar a miles de personas, como el Coliseo ( Acueducto de Tarragona e Acueducto de Segovia). Arquitecura doméstica: La componen las villas y demás tipos de viviendas familiares. La villa romana solía tener un patio central com columnas al que se abrían las distintas dependencias familiares. En el centro del patio estava el "impluvium", un estanque donde recogían el agua de la lluvia. Las villas mas confortables solían tener, además, un jardín rodeado de columnas (peristilo). En las ciudades, las casas de las clases más pobres eran de varios pisos y se denominaban ínsulas. En la parte inferior de estos bloques había tabernas, tiendas, ...Estas oberturas son proprias del clima mediterráneo ( Casa Villanueva en Ampurias). Urbanismo: Respecto al urbanismo, la ciudad y su diseño tuvo mucha importancia en Roma... Fue Roma quien urbanizó el Occidente Europeo. Gran parte de las ciudades tuvieron su origen en campamentos militares que teníam planta rectangular y estaban rodeados de empalizada y de un foso. Las tiendas de los soldados se situaban en torno a dos ejes o calles que se cruzaban en ángulo recto en el centro, donde se hallaban la tienda del general y el santuario religioso. Con el tiempo estas tiendas serán substituidas por casas y los dos ejes serán las dos calles principales (el "cardo", de norte a sur, y el "decumanus", de este a oeste). La empalizada será substituida por una muralla y en el centro surgirá el foro (plan de Tarraco). Finalmente están las construcciones conmemorativas, esta arquitectura no es utilitaria sino que se usaba como conmemoración de victorias militares o políticas...Destacan los arcos de triunfo (Arco de Berá en tarragona) y las columnas decorados com relieves en el friso que nos explican la victoria militar. Los arcos tardíos son más sofisticados, con tres y hasta cinco arcos con gran decoración.Roma, Arte y arquitectura de, arte y arquitectura de la antigua Roma y su imperio que en su periodo de máximo apogeo se extendió desde las islas Británicas hasta el mar Caspio. El arte romano más primitivo comenzó con el derrocamiento de los reyes etruscos y el establecimiento de la república el año 509 a.C. Se considera que el final del arte romano, y por consiguiente el inicio del arte medieval, llegó con la conversión del emperador Constantino al cristianismo y con el traslado de la capital del imperio desde Roma a Constantinopla en el año 330. Sin embargo, el estilo romano e incluso sus temáticas romanas paganas continuaron representándose durante siglos, a menudo bajo la impronta cristiana.El arte romano se divide tradicionalmente en dos periodos: el arte de la Roma republicana y el de la Roma imperial (desde el año 27 a.C. en adelante), con subdivisiones correspondientes a los emperadores más importantes o a las diferentes dinastías. En la época de la república, el término romano se aplica prácticamente al arte realizado en la ciudad de Roma, que conserva la huella de su pasado etrusco. Poco a poco, el arte se liberó de su herencia etrusca, gracias a la expansión a través de Italia y el Mediterráneo y a medida que los romanos asimilaron otras culturas como la griega. Durante los dos últimos siglos antes del nacimiento de Cristo surgió una manera típicamente romana de construir edificios, realizar esculturas y pintar. Sin embargo, debido a la extraordinaria extensión geográfica del Imperio romano y a sus diversos pobladores, el arte y la arquitectura romanas fueron siempre eclécticas y se caracterizaron por emplear distintos estilos atribuibles a los gustos regionales y a las preferencias de sus mecenas. El arte romano no es sólo el arte de los emperadores, senadores y patricios, sino también el de todos los habitantes del vasto imperio romano, incluyendo a la clase media de los hombres de negocios, los libertos o plebeyos, esclavos y legionarios de Italia y sus provincias. Curiosamente, a pesar de que subsisten una gran cantidad de ejemplos escultóricos, pictóricos, arquitectónicos y decorativos, conocemos pocos nombres de sus artistas y arquitectos. En general los monumentos romanos se realizaron para glorificar a sus mecenas más que para expresar la sensibilidad artística de sus creadores.La arquitecturaPodemos hacernos una clara idea de la arquitectura romana a través de los impresionantes vestigios de los edificios públicos y privados de la Roma antigua y gracias a los escritos de la época, como el De Architectura, un tratado en 10 volúmenes compilado por Vitrubio hacia el final del siglo I a.C.La planificación de la ciudad romanaLa típica ciudad colonial romana del periodo final de la república y del pleno imperio tuvo una planta rectangular similar a la de los campamentos militares romanos con dos calles principales —el cardo (de norte a sur) y el decumano (de este a oeste)—, una cuadrícula de pequeñas calles que dividen la ciudad en manzanas y un perímetro amurallado con puertas de acceso. Las ciudades anteriores a la adopción de este tipo de planificación, como la propia Roma, conservaron el esquema laberíntico de calles sinuosas. El punto focal era el foro, por lo general situado en el centro de la ciudad, en la intersección del cardo y el decumano. Este espacio abierto, rodeado de tiendas, funcionó como el lugar de reunión de los ciudadanos romanos. Fue además el emplazamiento de los principales edificios religiosos y cívicos, entre ellos el senado, la oficina de registro y la basílica, que consistía en una gran sala cubierta, flanqueada por naves laterales, con frecuencia de dos o más pisos. Las basílicas romanas albergaban las transacciones comerciales y los procesos judiciales, pero este edificio se adaptó en tiempos cristianos, convirtiéndose en la tipología de iglesia occidental con un ábside y un altar al final de la nave mayor. Las primeras basílicas se levantaron a comienzos del siglo II a.C. en el propio foro romano, pero es en Pompeya donde se encuentran los ejemplos de basílicas más antiguas y mejor conservadas (c. 120 a.C.).En la Hispania romana se ha descubierto, gracias a diferentes excavaciones y a los vestigios arqueológicos, la planificación de algunas de las más importantes ciudades hispanorromanas, como Baelo Claudia en Cádiz, Itálica cerca de Sevilla (fundada por Publio Cornelio Escipión el año 206 a.C.), Emerita Augusta (Mérida), Caesar Augusta (Zaragoza) o Tarraco (Tarragona).Los templos romanosEl templo principal de la ciudad de Roma, el capitolio, estuvo por lo general localizado en un extremo del foro. El templo romano fue el resultado de una combinación de elementos griegos y etruscos: planta rectangular, tejado a dos aguas, vestíbulo profundo con columnas exentas y una escalera en la fachada dando acceso a su alto pódium o plinto. Los romanos conservaron los tradicionales órdenes o cánones griegos (dórico, jónico y corintio), pero inventaron otros dos: el toscano, una especie de orden dórico sin estrías en el fuste y el compuesto, con un capitel creado a partir de la mezcla de elementos jónicos y corintios. La Maison Carrée de la ciudad francesa de Nimes (c. 16 d.C.) es un ejemplo excelente de la tipología romana templaria. Los templos romanos no se levantaron únicamente en el foro, sino que aparecen también a lo largo de toda la ciudad y en el campo. Uno de los ejemplos posteriores más influyentes fue el Panteón (118-128 d.C.) de Roma, que consistió en el habitual vestíbulo o pórtico columnado cubierto a dos aguas, seguido por un espacio cilíndrico cubierto por una cúpula, sustituyendo la tradicional cella o habitación principal rectangular. Los templos rotondos, más simples, como el construido hacia el 75 a.C. en Tívoli, cerca de Roma, basados en prototipos griegos de cellas circulares perípteras, fueron también populares.En España subsisten algunos restos arqueológicos de templos de época romana en las ciudades de Barcelona, Mérida (dedicado a la diosa Diana), Córdoba (columnas de la calle Claudio Marcelo) y Sevilla.Las tiendas y los mercadosLos edificios lúdicos y las tiendas estaban diseminados por toda la ciudad de Roma. Generalmente las tiendas eran unidades de una habitación (tabernae) abiertas a las aceras. Muchas muestras, incluyendo las que asociaban el molino con la panadería, se conservan aún en Pompeya y en otros lugares. A veces, se construyó un complejo unificado de tiendas, como los mercados de Trajano (98-117 a.C.) en la colina del Quirinal en Roma, que incorporaron numerosos locales comerciales (tabernae) en diferentes niveles y grandes vestíbulos abovedados de dos pisos.Los teatros y anfiteatrosLos teatros romanos aparecieron por primera vez al final del periodo republicano. Constaban de un alto escenario junto a un foso semicircular (orchestra) y un área circundante de asientos dispuestos en gradas (cavea). A diferencia de los teatros griegos, situados en pendientes naturales, los teatros romanos se construyeron sobre una estructura de pilares y bóvedas y de esta manera pudieron ubicarse en el corazón de las ciudades. Los teatros fueron populares en todos los lugares del Imperio. Podemos encontrar ejemplos impresionantes en Orange (principios del siglo I d.C., Francia) y en Sabratha (finales del siglo II d.C., Libia). Los teatros de Itálica y de Mérida fueron realizados en tiempos de Augusto y de Agripa, respectivamente. El segundo de ellos, aunque presenta diferentes fases constructivas, destaca por su pórtico a modo de gran fachada trasera del escenario (frons scaenae) del siglo I d.C. y por su orchestra semicircular. Los anfiteatros (literalmente, teatros dobles) tuvieron planta elíptica con una pista (arena) central, donde se celebraban combates entre gladiadores y animales, y un graderío alrededor similar al de los teatros. El anfiteatro más antiguo conocido es el de Pompeya (75 a.C.) y el más grande es el Coliseo de Roma (70-80 d.C.), que podía albergar a unos 50.000 espectadores, más o menos la capacidad actual de los estadios deportivos. En la Hispania romana destacan los anfiteatros de Mérida, Tarragona e Itálica. Los circos o hipódromos se construyeron también en las ciudades más importantes; la plaza Navona de Roma ocupa el lugar de un circo que fue construido durante el reinado de Domiciano (81-96 d.C.).En las ciudades de Tarragona, Sagunto y Toledo pueden hoy día contemplarse algunos restos de antiguos circos romanos.Los baños públicos o termasLas ciudades grandes, como las pequeñas, tuvieron termas o baños públicos (thermae). Bajo la república se completaron generalmente con un vestuario (apodyterium) y habitaciones para bañarse con agua caliente, templada y fría (caldarium, tepidarium, frigidarium) junto a una zona de ejercicios, la palestra. Las termas (75 a.C.) cerca del foro de Pompeya son un ejemplo excelente de los modelos más antiguos. Bajo el imperio estas estructuras comparativamente modestas se volvieron progresivamente más grandiosas. Ejemplos posteriores, como los baños de Caracalla (c. 217 d.C.) en Roma tenían incluso bibliotecas, tiendas y enormes espacios públicos abovedados, decorados con estatuas, mosaicos, pinturas y estucos.Las obras públicasEntre los diversos proyectos de construcciones públicas de los romanos, la red de puentes y calzadas que facilitaron la comunicación a través de todo el imperio y los acueductos que traían el agua a las ciudades desde los manantiales cercanos (Pont du Gard, año 19 d.C., cerca de Nimes), son los más extraordinarios.El puente de Alcántara sobre el río Tajo, en Cáceres (España), puede ser considerado como una gran obra de ingeniería, gracias a la combinación del arco y la bóveda. Fue construido por el arquitecto Lacer en tiempos de Trajano y llevaba asociados un arco de triunfo y un templo. Aún se yergue el famoso acueducto de Segovia. Está formado por dos series de arquerías (118 arcos en su totalidad), superpuestas en dos niveles por robustos pilares de granito. Su cometido radicaba en surtir y proveer a la ciudad del agua necesaria. Fue construido en el siglo I a.C. Debemos destacar también los acueductos de los Milagros y de San Lázaro en Emerita Augusta (Mérida).Las viviendasAunque los edificios públicos fueron las construcciones urbanas más grandes y costosas, la mayor parte de la ciudad de Roma estaba ocupada por viviendas particulares.La domus o casa romanaLas viviendas unifamiliares se construyeron con una amplia variedad de formas y tamaños, pero las domus romanas generalmente exhibieron su preferencia por la simetría axial, que caracteriza también la mayor parte de la arquitectura pública. Las casas más antiguas, fechadas entre los siglos III y IV a.C., parecen haber sido construidas de acuerdo con los modelos etruscos. La domus itálica, o casa de los inicios de la República, constaba de un pasillo de entrada (fauces), un espacio principal a cielo abierto (atrium) con un estanque central para recoger el agua de la lluvia (impluvium), una serie de pequeñas habitaciones (cubicula), una zona de recepción y trabajo (tablinum), un comedor (triclinium), una cocina (culina) y a veces un pequeño jardín trasero (hortus). La parte delantera contaba en ocasiones con estancias abiertas a la calle que servían de tiendas. Durante el final de la República y el comienzo del Imperio, las casas romanas se convirtieron en unidades más complicadas. En el atrium se instalaron columnas de estilo griego, el antiguo hortus se ensanchó y se rodeó de una columnata (peristilo), y la decoración se hizo bastante profusa. Las viviendas de las ciudades más ricas llegarían a ocupar un bloque entero, como ocurrió con la denominada casa del Fauno de Pompeya, construida a principios del II siglo d.C.La villa y el palacioLas villas suburbanas, como las que pertenecieron a Cicerón, el orador y hombre de estado, y a otros romanos famosos, incorporaron grandes terrenos, lagos, santuarios y complejos termales. La más extraordinaria de las villas imperiales conservadas es la de Adriano en Tívoli (iniciada el 118 a.C.). El primer emperador, Augusto, que reinó desde el 27 d.C. al 14, vivió en una residencia relativamente austera en la colina Palatina en Roma, pero Domiciano ordenó construir a su lado un gran palacio imperial (iniciado aproximadamente el 81 d.C.). La domus augustana de Domiciano sirvió también como cuartel general de los emperadores posteriores. Tuvo grandes salones de recepción, comedores públicos, fuentes y un jardín en forma de estadio, además de un ala residencial.La insulaeLos ciudadanos del periodo imperial que no pudieron permitirse tener viviendas particulares, vivían en insulae, viviendas colectivas de muchos pisos, construidas de ladrillo y argamasa, similares a los edificios de apartamentos actuales. Los ejemplos mejor conservados, fechados en los siglos II y III, están en Ostia, el puerto de Roma en la desembocadura del río Tíber.Los enterramientos romanosLa tumba sepulcral fue un tipo de construcción que casi siempre estaba emplazada fuera de la urbe propiamente dicha. Las tumbas romanas, levantadas generalmente junto a las calzadas principales de entrada a la ciudad, tuvieron una extraordinaria variedad formal porque reflejaron los gustos personales de sus promotores y porque su función, alojar los cuerpos o restos incinerados de los muertos, podía adecuarse a cualquier forma. El emperador Augusto construyó su propio mausoleo en Roma entre los años 28 y 23 a.C., un gigantesco tambor macizo coronado por un túmulo, recordando los sepulcros de tierra de la época etrusca. El emperador Adriano erigió en el otro lado del Tíber un mausoleo aún mayor, construido para él mismo y sus sucesores (135 d.C.-139 d.C.), que en el siglo V se transformó en el castillo de Sant'Angelo. Un potentado contemporáneo a Augusto, Cayo Sestio, eligió hacia el año 15 a.C. una pirámide sepulcral, mientras que en la misma época un próspero panadero, Marcus Virgilium Eurysaces, decoró su tumba con un friso en el que se detallaban las diferentes fases de la cocción del pan. Las personas con menos recursos, los libertos en particular, fueron enterrados en tumbas comunales llamadas columbaria, en las que las cenizas de los fallecidos se depositaban en alguno de los innumerables nichos diferenciados por una simple inscripción. Se erigieron también grandes tumbas verticales, como la realizada en honor de la familia patricia de los Julios en Saint-Rémy de Provenza (Francia). Su mausoleo, construido hacia el 25 d.C., consiste en una gran base bajo un cuerpo de cuatro arcos y un pequeño templo circular rematado por dos estatuas. Los sepulcros también podían estar horadados en las laderas de las montañas, con portadas monumentales talladas en los taludes de piedra, como en la necrópolis romana de Petra (actual Jordania).La denominada Tumba o Torre de los Escipiones (primera mitad del siglo I d.C.) constituye uno de los mejores sepulcros conservados en la Hispania romana. Localizado cercano a Tarragona, presenta un aspecto de torre con cuerpos superpuestos, en los que se colocaron esculturas del dios Atis y bajorrelieves que quizás representan a los difuntos para los que se realizó el monumento, supuestamente rematado por una pequeña pirámide.Los materiales y métodos de construcciónEl principal material de construcción romano a partir del periodo republicano, fue el sillar de piedra de cantería local, utilizado junto con vigas de madera, tejas y baldosas cerámicas. La piedra elegida variaba desde la toba y el travertino del centro de Italia al brillante mármol blanco importado de Grecia y Asia Menor o, en tiempos de Julio César, desde Luna (actual Luni, cerca de Carrara, Italia) y los mármoles polícromos traídos desde las canteras de todo el mundo antiguo. A menudo se utilizaron finas placas de mármol como revestimiento para cubrir las paredes construidas de sillería o sillarejo ligado con mortero.Los mármoles dieron esplendor a las construcciones romanas, al igual que a los edificios griegos anteriores, pero la argamasa, material equiparable al hormigón actual inventado por los romanos, les permitió levantar edificios imposibles de construir con el anterior sistema de estructuras adinteladas. El opus caementicium romano era una amalgama de piedras informes, cal y puzzolana volcánica, que suministró a los arquitectos romanos los medios para cubrir espacios enormes con grandes arcos y bóvedas, y liberar al diseño arquitectónico de los modelos rectilíneos que se usaron en la arquitectura griega.Las cubiertas concrecionadas hicieron posible la construcción de los grandes anfiteatros y baños del mundo romano, así como la cúpula del Panteón y algunos santuarios espectaculares en las colinas, como el de Fortuna Primigenia en Palestina (finales del siglo II d.C.). Debido a que los muros y cubiertas estaban hechas con moldes, los arquitectos comenzaron a experimentar con configuraciones irregulares que proporcionaban un cierto dramatismo al interior de los edificios. Aunque la argamasa romana podía ser revestida con gran variedad de materiales, el ladrillo fue el más popular durante el imperio. De hecho, durante los dos siglos anteriores a nuestra era, el ladrillo llegó a ser apreciado por derecho propio como elemento de construcción en las fachadas de los edificios. Las fachadas de argamasa revestida de ladrillo se convirtieron rápidamente en el modelo favorito para los edificios grandes como las insulae o casas de apartamentos, las termas y los horrea o almacenes (como los horrea de Epagathius en Ostia, del 145 al 150 d.C.).La esculturaA lo largo de todo el mundo romano las estatuas y relieves escultóricos adornaron los edificios públicos y privados. De hecho, algunas construcciones romanas fueron poco más que soportes monumentales para la escultura.Los arcos de triunfoLos arcos de triunfo levantados en todas las partes del imperio se destacan como uno de los monumentos más importantes. Aunque casi ninguno de los grandes grupos escultóricos (a menudo cuadrigas) que alguna vez remataron estos arcos ha subsistido, el propósito originario de tales construcciones fue únicamente servir de soporte a la estatuaria honorífica. Los arcos primitivos eran muy sencillos pero bajo Augusto y los emperadores posteriores se fueron complicando. Con el tiempo se convirtieron en verdaderos soportes propagandísticos, recubiertos con series extensas de bajorrelieves, anunciando las victorias y las grandes hazañas de los emperadores. Las imágenes solían representar acontecimientos históricos concretos, pero frecuentemente se desarrollaron también temas alegóricos en los que el emperador podía aparecer en compañía de los dioses o recibiendo el homenaje de los pueblos conquistados.Entre los arcos más importantes conservados en Roma están el de Tito (c. 81 d.C.), en el foro romano y el de Constantino (315 d.C.) cerca del Coliseo. En los dos bajorrelieves del arco de Tito se representa el desfile triunfal del emperador, los tesoros del gran templo de Jerusalén. El arco de Constantino presenta una mezcla de relieves reutilizados de monumentos más antiguos y otros realizados especialmente para dicho arco. Los medallones y frisos muestran una gran cantidad de temáticas, incluyendo escenas de batalla, sacrificio y distribución de dádivas. En los relieves antiguos la cabeza de Constantino fue labrada en sustitución de las de sus predecesores. Esta remodelación de los relieves antiguos fue algo corriente en la Roma imperial. Los monumentos de los emperadores condenados a título póstumo por el Senado (damnatio memoriae) fueron modificados o destruidos.Algunos arcos decorados con suntuosidad pueden contemplarse también fuera de Roma. En Benevento, en el sur de Italia, se levantó hacia el 114 d.C. un gran arco con 14 placas en las que se rendía homenaje a Trajano. En Orange, Francia, el arco de Tiberio (225 d.C.) se decoró con representaciones de las tropas militares y de los prisioneros fronterizos, escenas de los romanos luchando contra los galos, escudos y armas de los prisioneros. En España se conservan en la actualidad los arcos de Bará en Tarragona, el de Caparra en la ciudad antigua de Capeta (Cáceres) y el de Medinaceli en Soria. El primero de ellos presenta un único vano central, el segundo de ellos, de finales del siglo I d.C., presenta una configuración cuadrifonte y el tercero una estructura tripartita, con un arco central más grande flanqueado por otros dos de menor tamaño.Las columnas rostrales y los altaresOcasionalmente se levantaron también columnas historiadas, con frisos de bajorrelieves en espiral, relatando con gran detalle las campañas militares de los romanos. La primera y más grande de ellas fue la del foro de Trajano (113 d.C.) de Roma, levantada por el arquitecto Apolodoro de Damasco. Describe las actividades de la armada romana en su guerra contra los Dacios, en la frontera septentrional del Imperio (actual Rumania). Los relieves históricos adornaron también grandes altares como el Ara Pacis de Augusto (fechado en Roma del 13 al 9 a.C.), cuyos relieves celebran el inicio con Augusto de la pax romana, la gran época de paz y prosperidad del Imperio romano.Los estilos escultóricosEl estilo de los relieves escultóricos del imperio se extiende desde el consciente neoclasicismo griego de los frisos delAra Pacis al esquemático, frontal e hierático estilo de los nuevos bajorrelieves labrados para el arco de Constantino. En muchos monumentos pueden contemplarse dos o más estilos superpuestos. Como se ha señalado anteriormente, la historia del arte romano fue ecléctica hasta su final y ningún periodo tuvo un estilo unificado. De hecho, las construcciones oficiales a menudo difieren, como se aprecia en los monumentos coetáneos de la capital y las provincias.Los relieves funerariosLos encargos privados de esculturas en relieve se hicieron por lo general en contextos funerarios. Los comerciantes prósperos, como el panadero Eurysaces, hicieron inmortalizar en sus mausoleos las actividades comerciales realizadas en vida. Durante el final de la República y el inicio del Imperio se labraron relieves escultóricos de los libertos para las fachadas de sus sepulcros comunales. En los siglos I y II d.C. los retratos en relieve se colocaron generalmente en los altares funerarios o alrededor de las tumbas.Los relieves sepulcrales más importantes, utilizados a partir de mediados del siglo II tanto por las clases medias como por las altas, decoraron los sarcophagi (literalmente carnívoros), sarcófagos, producidos en Roma y otras metrópolis importantes del Mediterráneo, incluyendo Atenas y varias ciudades griegas. Muchos de los relieves de los sarcófagos conservados están compuestos únicamente de guirnaldas y otros motivos decorativos, pero se representaron también gran variedad de temas narrativos. Los relatos mitológicos, como Las labores de Hércules, Meleagro cazando el jabalí de Calidonia y La leyenda de Niobe y sus hijos, fueron particularmente estimados. El Museo Arqueológico Nacional de Madrid conserva un sarcófago procedente de Husillos (Palencia) realizado en tiempos de Adriano, en el que sus relieves escultóricos muestran una temática relacionada con el mito de Orestes y su venganza, y el Museo Arqueológico de Barcelona conserva otra pieza procedente de Alicante que representa el rapto de Proserpina (siglo II d.C.). A menudo se sustituyó el retrato del fallecido por el busto de un héroe o heroína mitológica. Algunas veces los relieves sepulcrales fueron también de naturaleza pseudobiográfica de modo que el cliente pudiera elegir, a partir de un catálogo, las representaciones de escenas de guerra, sacrificio y matrimonio. La composición de estas escenas se basaba en los relieves imperiales, que podían mostrar al emperador haciendo sacrificios a los dioses oficiales o recibiendo a los emisarios de los bárbaros.El mármol blanco fue el material preferido por los romanos para los relieves escultóricos, pero en muchas ocasiones emplearon variedades menos costosas de piedra. Por lo general, los relieves se policromaron y en ocasiones incluyeron piedras de colores como el pórfido, material predilecto en el siglo IV, sobre todo en los sarcófagos imperiales.InfluenciaEl arte y la arquitectura de Roma marcaron una profunda impronta no sólo en el arte posterior de la edad media sino también en los periodos renacentista y barroco, e incluso en gran parte del arte contemporáneo que muestra algunos rasgos heredados del pasado romano.a. La estructuraEl uso intensivo de la mampostería y de los morteros de cal no podría más que llevar a los romanos a conjugar ambas técnicas para llegar a la aplicación generalizada de enlucidos protectores y decorativos sobre paredes.Estos primeros enlucidos consistían, según los numerosos modelos griegos de la Magna Grecia y de Sicilia, en revoques blancos, mezclas de cal y polvo calizo, destinados a dar una apariencia noble (la del mármol) a los monumentos de sillares de toba (fig.504). Aplicados a la mampostería o la piedra desbastada, estos enlucidos cobran cuerpo hasta corregir las numerosas irregularidades de la superficie (fig.505) y recibir, en su opción decorativa, incisiones destinadas a evocar un dibujo de arquitectura de sillar (fig.506). No obstante, este aspecto ornamental no será evocado en esta obra, dedicada únicamente a las técnicas.La presencia de gruesos enlucidos de varias capas de mortero está atestiguada en Campania desde el siglo III a.C. y desde esta misma época su calidad es tal, que ha permitido la supervivencia de un cierto número de ejemplos testimoniales pompeyanos que superaron los cambios de modas y de propietarios. A decir verdad, los modos de aplicación no variaron demasiado y se encuentra, al menos en Pompeya, una técnica constante muy uniformizada, con sólo cuatro o cinco variantes, basadas en el mismo principio de la búsqueda de una buena fijación.Si seguimos las prescripciones de Vitruvio (VII, 3), son siete las capas sucesivas, y de tres calidades distintas, las que componen los buenos enlucidos: una primera capa de cascajos, seguida de tres capas de mortero de arena y otras tres de mortero de polvo de mármol. Plinio, más modesto, sólo recomienda cinco: tres de mortero de arena y dos de cal y de mármol. A decir verdad, semejante lujo, recomendado por los autores para la preparación de paredes de decoración pintada, no se ha encontrado más que excepcionalmente en los monumentos romanos que se han estudiado y, en su gran mayoría, los tectoria, que son revestimientos tanto exteriores como interiores, solamente se componen de tres capas sucesivas (fig.507-508-509). La primera capa, aplicada directamente sobre el soporte, no presenta ninguna dificultad de adherencia a las paredes de mampostería, ya que la rugosidad de mampuestos y ladrillos, así como el relieve de las juntas, son otros tantos artificios favorables. En el caso de las construcciones de arcilla, era conveniente preparar el paramento mediante incisiones practicadas en el material reciente con los dedos o con una espátula, incisiones que habían de adoptar una forma cimbreada o de espiga y que encontramos bien sobre la pared -si es que se ha conservado- bien impresa en el revés de la capa de enlucido (fig.510).El primer enlucido se compone de cal y arena no tamizada, para conservar una cierta rugosidad; su grosor, aunque muy variable en función del tipo y de las irregularidades del soporte será siempre el más importante (3 a 5 cm aproximadamente). Al quedar a veces la epidermis de esta primera capa demasiado lisa, los tectorii -albañiles especializados en enlucidos llamados a veces estuquistas- la retocaban con la llana para crear un relieve de líneas, aleatorias u organizadas, susceptibles de favorecer una adherencia óptima de la capa siguiente\nArte RománicoEl Románico fue un estilo artístico p...