Samsung proveerá a Apple las pantallas Retina del nuevo iPad Mini y el nuevo chip A7 del iPhone 5S/6/5C. | iPhone World\nHome / iPad Mini 2 / Noticias / Rumores / Samsung / Samsung proveerá a Apple las pantallas Retina del nuevo iPad Mini y el nuevo chip A7 del iPhone 5S/6/5C.\nSamsung proveerá a Apple las pantallas Retina del nuevo iPad Mini y el nuevo chip A7 del iPhone 5S/6/5C.\niKer 9:36 iPad Mini 2 , Noticias , Rumores , Samsung Edit\nSegún se ha podido saber gracias al Wall Street Journal y tal como publican nuestros colegas de 9to5Mac, Apple ha realizado varios pedidos de componentes a uno de sus proveedores más famosos y a la vez principal rival del sector: Samsung.\nLos pedidos harían referencia a la pantalla Retina del iPad Mini, la cual podría comenzar a ser suministrada para finales de año. Para ese mismo dispositivo, Apple ha recurrido también ha otros proveedores asiáticos conocidos como LG y Sharp. El famoso diario estadounidense añade, también, que Apple pudiera estar trabajando con carcasas traseras de diferentes colores al igual que sucediera anteriormente con la gama de iPod Touch.\nEl hecho de recurrir a Samsung para las pantallas Retina de alta resolución en su nuevo iPad Mini es un tema controvertido puesto que va en contra de su objetivo de no depender de su mayor rival en el sector de los smartphones y las tablets. Recientemente se descubrió en una Beta de iOS 7 que el iPad Mini podría incorporar el nuevo modelo de chip A6, con lo que junto a la nueva pantalla Retina convertiría el nuevo iPad Mini en un dispositivo muy atractivo.\nA la vez que estas nuevas informaciones sobre la nueva pantalla Retina del iPad Mini se han encontrado datos que hacen referencia a un nuevo chip A7 con el que podrían estar trabajando los de Cupertino. Ha sido en la información de iOS 7 donde se hace referencia a una nueva generación del chip que podría usar el próximo iPhone 5S, iPhone 6 o iPhone 5C. Como curiosidad debemos comentaros que este nuevo chip también sería fabricado por Samsung al igual que la pantalla Retina del nuevo iPad Mini, por lo que el proceso de independización de la firma surcoreana parece haber llegado a un punto de stand by.


perfect day: La ironía en la creación de mundos simbólicos: Edward Gorey\nJeniffer Alama 7 de junio de 2016, 22:17\nEdward Gorey otorga a sus ilustraciones una estética muy detallada, el manejo del claroscuro tiene un acabado tipo grabado o plumilla. El uso del alto contraste es acertado en tanto que le otorga una oscuridad a la escena, aunque no todas sus narrativas sean del todo "tenebrosas". Por ejemplo, el intro de Mystery tiene un carácter más policial y detectivesco, y la música le da un tono menos macabro. Por otro lado, la animación hecha a partir de las ilustraciones de "The Gashlycrumb Tinies" pretende guardar la oscuridad de los textos con la ilustración misma, lo cual se logra con la voz escogida para el narrador. Sin embargo pierde un poco de "maldad" con la música de fondo, y termina apelando a la ironía y al humor negro.\nDon Hertzfeldt es un artista más contemporáneo, sus animaciones están cargadas de humor negro y suelen ser historias de tragicomedia o con un sentido exitencial. El estilo que utiliza es el de dibujos tipo monigotes o dibujos de tipo infantil, donde la línea predomina y en muchas ocasiones se deja en blanco y negro, como un primer boceto. El color está presente en poca medida y en pocas ocasiones. Sus construcciones visuales están acompañadas de música clásica, dándole un sentido más dramático a la composición pero sin dejar de lado lo absurdo, por ejemplo con personajes que se desangran o que explotan de forma inesperada.\nJessica Guzmán 8 de junio de 2016, 22:13\nEdward Gorey en sus ilustraciones tiene un aire más macabro, en la época victoriana. Quien al representar a niños, les quita el aire de felicidad y esperanza que un este normalmente refleja, ya que para él la inocencia de los niños no existía. En cuanto a su técnica, utiliza el claroscuro en tinta y al parecer por los trazos que se perciben, también en plumilla. No es detallista con los ojos ni el rostro en general, es como si tuviera una idea generalizada de cómo es un niño, lo ve como un ser humano delgado y pequeño. Le gusta mucho el contraste, siempre hay un punto de la composición donde hay mayor contraste que llama la atención, quizá en un personaje o en los elementos relevantes para relacionar el titulo con la ilustración. Representa diferentes tipos de texturas con la misma herramienta, lo cual le brinda un toque de realidad a la representación.\nDon Hertzfeldt es completamente diferente, sus gráficos son mucho más sintetizados, así como el ambiente en el que se desarrolla la historia. Su forma de pensar es más moderna que Gorey. Utiliza caricaturas donde se ve la burla a veces de situaciones reales, sin sentido. Puede ser que esté tocando un tema sangriento, asqueroso, pero igual sus garabatos dan risa. Por ejemplo en su video de The Meaning of Life, se ve la diferencia de la línea, sus trabajos son más sencillos y su forma de plasmar el mensaje, es eficaz ya que representa los momentos y las ideas exactas para representar la idea. El hecho de que usara voces reales de personas para personajes que son garabatos, lo vuelve más interesante ya que juega con ambas realidades. Y en cuanto a la música de fondo, se puede decir que transmite emociones mientras ves el video, lo cual ayuda a relacionarlo con más facilidad a una realidad.\nCristel Tapia 9 de junio de 2016, 10:15\nGorey mismo era algo así como una figura enigmática , considerada por algunos excéntrica , con una asociación con el trabajo sombrío , morboso o horrorific , cuando en realidad su trabajo siempre ha sido "caprichoso" , con sólo un toque de humor macabro .\nEl estilo de dibujo es retro, a menudo llenos de franjas de lujo de la pluma y la textura de la tinta , se presta perfectamente a su juicio descentrado del mundo y los habitantes de encanto con el que lo llena .\nDon Hertzfeld tiene un método de hacer declaraciones existenciales grandes con medios modestos casi imprudentemente, ha hecho su obra cinematográfica uno de los más fascinantes y agradable de todos los directores americanos contemporáneos . La última película que hizo corta , titulado "El sentido de la vida" , abordó la naturaleza de la vida orgánica en el universo conocido , dirigiéndose al desarrollo cuidadoso de la forma humana a través de una serie de transmutaciones darwinianas .\nJUAN CARLOS DÍAZ TENORIO 10 de junio de 2016, 1:11\nEdward Gorey muestra claramente en su estilo ilustrativo una inclinación y empeño en el detalle de sus figuras , composiciones y representaciones , teniendo como un común denominador que hace su obra reconocible en cualquier parte , es el uso duotono de alto contraste blanco y negro , sin dejar de lado un estudio muy bueno del claroscuro , otorgándole volumen a muchas de sus imágenes , asi como profundidad , penumbra y que de por si en la mayoría de sus ilustraciones se refleja la oscuridad , esta ultima característica se deriva de su estilo y sus influencias que hacen de su trabajo en mayor porcentaje , una temática y sentido tenebroso , no en todas sus obras aclaro nuevamente ; por otro lado esta temática se termina convirtiendo en una confusa idea de que se trata sus propuestas , ya que a todo esto el le agrega fondos musicales que limpian un poco esta oscuridad dándole un sentido mas ironico y humorístico . Finalmente si hablamos de técnicas , claramente hace uso de la tinta y la plumilla , la superposición de pequeños y largos trazos , van dando forma a sus ideas y van creando ambientes y escenarios muy bonitos e interesantes .\nAhora si hablamos de Don Hertzfeldt , nos daremos cuenta que estamos frente a un artista completamente distinto a Gorey , y si quisiéramos que estos coincidan en algo , seria mas que todo en algunas temáticas y el uso del duo tono en sus obras en su mayoría ; pero por otro lado tenemos a un ilustrador menos detallista y muchísimo mas minimalista , que usa dibujos básicos , como se dice “ dibujo de palitos “ que se combinan muchas veces con chispasos y golpes repentinos de color en lo mas minimo , pero inesperados siempre , ya que siempre domina el blanco y negro , su temática es muy interesante , a mi personalmente me gusta el hecho de que todo se combine para coincidir en transmitir una sensación confusa entre drama por la música , comedia trágica , que vas tomando en serio pero a la vez no por sus personajes , pero luego esta la voz normal y real de un humano , y recuerdas que es algo para reflexionar , y asi en un circulo vicioso hasta terminar cualquiera de sus presentaciones\nANDREA RODRÍGUEZ 10 de junio de 2016, 20:22\nLas animaciones con los dibujos de Edward Gorey tienen un discurso de cuento clásico, pero con el toque de ironía que lo caracteriza. La temática varía entre lo misterioso, la soledad e incluso el surrealismo. En la narrativa se mantiene una continuidad entre historia e historia, los cortes no son bruscos. La música es ambiental y aporta un aire victoriano, en algunos casos alegre, que contrasta con lo tétrico y lo misterioso de las ilustraciones, y apoyan en la continuidad. El sonido es aplicado por Gorey como una herramienta que apoya en materializar el efecto de las ilustraciones, en “Gashlycrumb Tinies”, por ejemplo, el sonido del calor del fuego o de carne siendo apuñalada. El tratamiento en sus dibujos es muy importante, con un efecto de plumilla y con el alto contraste el blanco y negro, permite crear espacios y personajes en claroscuro y generar volumen, muy importante al crear ambientes tétricos y enigmáticos. La animación presenta movimientos simples, destaca más el sentido de la narrativa; y la presencia de un narrador de voz grave, que sugiere ser de épocas antiguas.\nA diferencia de Don Hertzfeldt, un punto de vista más contemporáneo. Si bien también utiliza la ironía, su temática va más para lo cotidiano y lo absurdo, lo existencial y el sistema. El sonido toma protagonismo en sus animaciones, el uso de la música clásica como efecto dramático es claro ejemplo. Sus ilustraciones no tienen detalle, sencillas pero cumplen con la intención discursiva. Es interesante la intervención gráfica variada al estilo collage, el uso de la pintura o la animación de fotos.\nJoanna Perez 11 de junio de 2016, 12:50\nLa técnica de Gorey y de Hertzfeldt se asemejan en ese estilo macabro para contar las cosas y reirse de las desgracias de los demas. Sin embargo, la forma en la que cada uno se aproxima a esta visualización es diferente por el mismo hecho de que Gorey parece realmente causar risa mediante el sufrimiento humano, mas Hertzfeldt ultiliza el humor negro, en el que las situaciones son inverosímiles, y por lo mismo generan una risa ante lo absurdo. En cuanto a lo pictorico, podemos decir que el tratamiento de Gorey tiene cierto mayor nivel de estudio ya que le da profundida y perspectiva a sus escenas, en cambio Hertzfeldt, siendo un artista mas contemporaneo, utiliza la sintesis del personaje para lograr mayores rasgos caricaturescos.\nAna Paula 12 de junio de 2016, 12:26\nLas ilustraciones de Gorey siguen un estilo muy detallado, construido únicamente por lineas (asemejando a la técnica usada en los grabados), ademas se puede notar un claroscuro bien trabajado, en la mayoría de escenarios creando profundidad. Los trajes que llevan los personajes suelen llevar trajes negros en donde las lineas no han intervenido en comparación del fondo, tal ves con un propósito de que estos resalten mas.\nLos temas tratados en los videos no son del genero terror, serian mejor encasillados en el genero de misterio, sin embargo las ilustraciones de Gorey le dan ese aire macabro y tétrico, de invitar al espectador a suponer que estas historias tendrán una temática oscura.\nEn comparación con los dibujos de Hertzfeldt, estos mantienen una gráfica mas simple, lo característico de sus personajes son sus expresiones, que en comparacion con el anterior, estos denotan mas sus emociones. La temática que aborda este ilustrador es muy diferente al anterior, el sentido que este no te pone en un contexto de terror, pero te ubica en un escenario muy caótico, con personajes que mas adelante se deforman como en el video “THE MEANING OF LIFE”\nArisa Onchi 13 de junio de 2016, 13:57\nGorey realiza sus obras a través de la soltura del trazo, podemos ver que hace un buen manejo de clarooscuros, además al utilizar el trazo como técnica principal de sus obras, nos transmite un sensación de tenebrosidad , ya que genera contrastes fuertes y muy marcados. Por otro lado el trabajo de Hertzfeldt, es un poco más sencillo y cómico, las expresiones de sus personajes están exageradas, podemos ver un contraste entre ambos artistas, sin embargo cada uno destaca a su manera.\nRonald Andia 13 de junio de 2016, 21:15\nGorey escribía e ilustraba historias de presencias oscuras, niños que morían, mansiones decadentes y almas solitarias, pero de algún modo conseguía que hasta lo más tenebroso tuviera un lado entre surrealista y cómico que lo hacía tierno.Clasificaba su trabajo como “literary nonsense”(“Absurdo literario”), le molestaba socializarse, no le interesaban la promoción, la riqueza ni la fama. Disfrutaba del privilegio de tener la nariz metida en un libro todo el tiempo que fuera necesario.Tal vez esa mezcla de circunstancias sea la razón de su estatus como autor de culto. Desde su debut en los años cincuenta, siempre fue conocido y admirado por unos pocos, nunca un superventas, pero es muy probable que cualquiera que lo descubra se quede boquiabierto no solo por la singularidad del universo afilado y elegante del autor: la obra de Gorey desenmascara también la supuesta originalidad de algunos héroes pop como Tim Burton.\nHertzfeldt dio a sus creaciones Un despreocupado tratamiento que le hizo ir cada vez hacia terrenos más delicados, que superaban los límites de la sensibilidad del espectador a causa del uso de un humor cada vez más negro e irreverente y, como consecuencia directa, su carrera se vio inmersa en un sendero de negativas por parte de aquellos que le encargaban nuevas producciones respecto a la sensibilidad a través de una violencia extravagante y las situaciones absurdas.La convivencia entre ambos paradigmas escénicos, a pesar de desarrollarse con naturalidad y coherencia, da al material una condición ambigua respecto a su género, que combina dos tipologías opuestas al hacer uso de un planteamiento y una puesta en escena de límites indefinidos propios del cine de animación. Por una parte tenemos una dimensión basada en la realidad objetiva, es decir, un espacio de carácter verosímil en el que las circunstancias actúan de forma común con todos los elementos y que Hertzfeldt utiliza para representar los instantes rutinarios de la vida de Bill, contextualizándolos según las particularidades del drama por tal de aumentar la afectividad del filme\nHidemi Martínez 13 de junio de 2016, 23:00\nEn los videos construidos con los dibujos de Edward Gorey, ¿qué procedimientos se han usado?\nEn los dos primeros videos podemos ver clips de la secuencia inicial del programa de PBS “Mystery!”, creado con sus dibujos. Sin embargo, la animación no fue hecha bajo su dirección, ya que él había tenido una idea que duraría demasiado para una secuencia inicial. En mi opinión parece ser animación hecha cuadro por cuadro a mano, debido a la época en la que se empezó a realizar (1980).\nEn los siguientes tres videos podemos ver ya animaciones más modernas, hechas digitalmente. En “Edward Gorey’s The Object Lesson” podemos ver el uso del programa After Effects, que le da animaciones fluidas. En “Animated Gashlycrumb Tinies Alphabet - Narrated by TDC” también se puede pensar que se utilizó el mismo programa mencionado, pero en “Gorey Stories Animations (Edward Gorey Documentary)” podemos apreciar una animación cuadro por cuadro hecha de manera digital.\nFiorella Carhuancho 14 de junio de 2016, 7:42\nEn el caso de "Mistery!" el procedimiento que se siguió para animar los dibujos de Gorey fue la animación frame by frame y es esto lo que le da un aspecto más realista al movimiento realizado por los personajes. Esto es notorio especialmente porque al observar el segundo video "The Object Lesson" podemos comparar y ver que para ello se ha utilizado la animación digital, lo que permite realizar el proceso de una manera más sencilla, pero, en mi opinión, el efecto que se consigue no es el mismo.\nSelene TORRES URQUIZO 16 de junio de 2016, 14:35\nSelene TORRES URQUIZO 16 de junio de 2016, 14:39\nEdward Gorey en sus dibujos toca diferentes temas como po ejemplo: la infancia, más que todo los niños que para el no eran nada inocentes, e ballet, Gatos,que consideraba como vidas misteriosas, Viajes, Violencia, etc.\nEn el caso de os dos vídeos presentados trabajan con os dibujos de Edwad Gorey la dieferencia está en que en Mistery por cada fotograma se ha tenido que hacer un dibujo para ir logrando el movimento, en cambio, en The Object Lesson todos los dibujos se han pasado a digital para luego en un programa animarlos comenzar a animarlos. La diferencia de estas dos técnicas son los tiempos ya que en digital suele ser mucho más rápido el proceso de elaboración\nNicolle Olguin 19 de junio de 2016, 20:21\nDon Hertzfeldt realiza dibujos más simples, los personajes son dibujos de palotes y no hace un dibujo descriptivo del contexto donde se encuentran los personajes (fondo), a diferencia de Edward Gorey que con su trazo si maneja la descripción del ambiente y trabaja más la anatomía de los personajes.\nLos temas que trabaja Don Hertzfeldt son cotidianos, sobre todo temas de las relaciones humanas del mundo de los adultos presentados de manera analítica obteniendo un sentido de inquietud o se complejizan alcanzando el nivel de duda existencial. Por otro lado, Edward Gorey prefiere jugar en el mundo infantil, trabajando temas más tétricos o crudos, como la muerte de formas accidentadas o en su expresión más trágica, desgracias.\nAl observar la estética, noto en Don Hertzfeldt el uso del blanco y negro (así como Edward Gorey) pero en algunos casos agrega el color. Además Edward Gorey utiliza un tratamiento más burdo, notándose los gruesos trazos de sus trabajos, mientras que Don Hertzfeldt utiliza una tratamiento más limpio, casi sin textura, casi alcanzando el bloque de color plano, usando también en ocasiones fotografías en vez de sus propias ilustraciones.\nlaura 20 de junio de 2016, 13:42\nLos dibujos de Don Hertzfeldt son bastante básicos, súper sintetizados. Se puede ver que no está interesado en aportar una estética compleja con los recursos del dibujo, se apoya mucho más en los movimientos expresivos de los personajes y es de vital importancia el aturdidor audio. Las historias trasmitidas pertenecen a un contexto actual, problemáticas de la vida moderna tratadas de una manera un poco cruda: individualismo, falta de comunicación. El resultado es perturbante y un poco violento.\nEn la obra de Edward Gorey, por lo contrario, la estética del dibujo tiene un papel más importante, pues la ambientación aporta un estilo victoriano, dramático y frío a la obra. Aparte de eso, sus historias hablan de temas oscuros y misteriosos, como la muerte de unos niños.\nDAVID RIOS VIDARTE 20 de junio de 2016, 17:14\nLos dibujos a pluma y tinta detalladas de Edward Gorey a menudo transmiten un misterio macabro a través de sus figuras en la sombra y los fondos oscuros . Su habilidad de combinar inquietud con humor subyacente, él se hizo bien conocido para ilustrar una serie de libros de poesía , entre ellos los de T. S. Eliot y Edward Lear.\nEl truco es el uso del color y grandes capas con moderación ya que la mayoría de lo que se ve es en blanco y negro , mientras que la imagen principal es estática pero hay capas más pequeños que animan a su alrededor , que mantiene el tamaño del archivo.\nLas películas de Hertzfeld exploran las preocupaciones filosóficas expansivas mientras fusionan unas “figuras de palito” ‘, una estética única con ambiciosos técnicas de animación utilizando la tecnología retro.\nDon Hertzfeldt fuerza del cosmos en "el sentido de la vida”. Determina la evolución de la vida en nuestro planeta , la película presenta una cacofonía de los seres humanos va de aquí para allá a sus actividades diarias antes nos enseñó una deslumbrante variedad de criaturas alienígenas imaginativas haciendo lo mismo. Las imágenes abruman constantemente y sorprenden los sentidos me hace reír tanto como me hace reflexionar sobre las grandes preguntas . Con sentido de la vida , Hertzfeldt contrasta nuestras luchas mundanas con la marcha incesante de tiempo. Incluso si la película puede parecer cínica , a primera vista , nos muestra la belleza de nuestra existencia limitada y frágil .\nDiego Guzmán 20 de junio de 2016, 21:27\nLos dibujos de Edward Gorey tienen una carga emocional mucho mayor, debido a lo sintético de su estilo de dibujo, los instrumentos que usa, la tinta negra bien marcada en cada uno de sus personajes, su trazo en el dibujo, las expresiones, etc., mientras que los de Don Hertzfeldt son mucho más simples que los de Gorey, llegando a tener que estar sujetos a muchos más recursos gráficos. Ellos tienen ciertas diferencias en la producción de videos mediante sus trabajos. Mientras que los de Gorey son usados con animación tradicional, para que tenga un estilo retro gótico sombrío, y pasó por una etapa digital, que baja un poco este estilo que se tiene pero sin perderlo por completo debido a su estilo de dibujo. En cambio los de Hertzfeldt son totalmente digitales, y son creados de manera que a pesar de los temas tocados termina con un toque cómico.\nAleksandra Baca 20 de junio de 2016, 23:20\nEn los videos construidos con los dibujos de Edward Gorey, comparados con los de Don Hertzfeldt, se observa un contraste de estilos, pues las ilustraciones de Gorey tienen un aire tierno y macabro, una contradicción difícil de plasmar. Además de contar con varios detalles y coloreado muy diferente al estilo de Hertzfeldt, mucho más simplificado.\nLa forma de animar de cada uno también contrasta entre animación con intervención digital y animación puramente tradicional.\nGaby Gamarra 21 de junio de 2016, 6:50\nEdward Gorey pensaba en sus obras como novelas victorianas hechas un burruño. Es decir, las relacionaba con ilustraciones de presencias oscuras, con rostros de niños de infelicidad que morían, grandes mansiones es muy malas condiciones, decadentes y almas solitarias que no tenían un lugar. Lo interesante de sus obras era que a pesar de que todas ellas contenían ideas tenebrosas, de miedo, de soledad se las ingeniaba para que las mismas tengan un lado entre surrealista combinado con lo cómico que le daba un lado sensible a sus ilustraciones. En cuanto a la parte técnica, es un artista que resalta mucho el contraste en sus obras, jugando con el blanco y negro, junto a los grises para que sus ilustraciones tengan un mensaje tenebroso, de penumbras. No se observa grandes detalles en los rostros de los personajes, ilustrando escenas sencillas , con trazos fijos que forman las figuras.\nEn cuanto a Don Hertzfeldt resulta ser uno de esos cineastas que ha logrado conseguir mayor intensidad en sus producciones, logrando que una persona logre ver de cierta manera su interior. Es decir ha hecho que las personas logren sensibilizarse hasta el punto de la reflexión. Sus ilustraciones son simples conformado por líneas y círculos, junto con intervenciones graficas, como la pintira fotografía reuniendo todo el parecidos collages.\nFatima Llerena 22 de junio de 2016, 22:42\nLas similitudes de estos dos artistas de la animación se dan por la temática: Por un lado vemos la ironía en su humor negro como también surreales por muchas veces mostrar el lado inconsciente de la mente humana en muchos casos escenas absurdas de la vida narradas desde la visión infantil o adulta. Las características propias de Edward Gorey nos muestra el mundo visto desde una perspectiva infantil por lo que sus personajes aún presenta cierta inocencia siniestra marcada por un contexto del pasado (victoriano) por tanto se exhiben ciertos valores de aquel mundo, su técnica también guarda coherencia con la temática que desarrolla. Por otro lado tenemos a Don Hertzfeldt con una visión del mundo contemporáneo al igual que los cuestionamientos que se hacen sus personajes mayormente adultos, quienes pueden mostrar un perfil escéptico frente al ritmo de sus vidas, el paso de lo satírico y absurdo a la vulnerabilidad de una condición humana y muchas veces poética por el lenguaje que presenta en sus animaciones, la riqueza en el trabajo de este último autor de animación reside en la libertad que tiene al contextualizar a sus personajes primitivos y expresivos ( por ser dibujos básicos en palotes) en paisajes experimentales que parten de la fotografía, pintura o el video extraído de la realidad y posteriormente editado, al igual de la potencia de la musicalización en cada historia realizada.\nFatima Llerena 22 de junio de 2016, 22:43\nAnel Bueno 24 de junio de 2016, 13:43\nEdward Gorey tiene un estilo único, oscuro e inquietante. En sólidas y completas historias que integran versos e ilustraciones, es un poeta excéntrico e ilustrador con libros llenos de dibujos y textos que perturban e impactan al espectador. Por ejemplo, en "Los pequeñines macabros", crea alfabetos y listados donde los versos en orden alfabético dan los nombres de niños que murieron en accidentes trágicos. Utiliza también el "comolimerick": verso a modo de moraleja cuyo final puede ser algo grotesco o monstruoso. Gorey también utiliza el nonsense que caracteriza la obra de Lewis Caroll ("Alicia en el país de las maravillas") al escribir versos y secuenciar imágenes de forma automática y sin sentido absoluto.con un estilo único, relata historias como si fueran una perversa obra infantil con contenido solo entendido por adultos. su estilo ha influido en varios artistas: como en la poesía de Tim Burton.\nEn contraste, Don Hertzfeldt suele trabajar con figuras sencillas de palotes dibujadas a mano dentro de historias con un sentido de humor negro, surrealista, y dentro del rubro de tragicomedia. Algunos de sus filmes contienen temas filosóficos y existencialistas mientras otros son más absurdos. Utiliza escasa o nula ayuda digital, rigiéndose principalmente en lápiz y papel. Utiliza a su vez antiguas técnicas de efectos especiales como exposiciones múltiples. No es inusual para Hertzfeldt encargarse de todo: escribir, dirigir, producir, animar, fotografiar, editar, realizar las voces, producir el sonido o componer la música para sus cortos; aunque eso signifique un año más de trabajo. suele trabar con música clásica u ópera.\nALEJANDRA HIPOLO 24 de junio de 2016, 15:03\nEn las ilustraciones de Gorey se puede el contraste entre el tipo de dibujo sencillo y hasta cierto punto lindo y sistematico con el que hace uso, para poder representar temas más profundos, sobretodo el de la niñed en un mundo absorto por las agonias y tristezas que suceden en la vida real, ademas de mostrando lo que los cuentos de hada no, contando como un ambiente macabro y crudo le hace bien utilizar el blanco y negro para dennotar que mucho de ellos podrían sentirse muertos por dentro pero aun asi siguen con vida, viviendo algoq eu ellos no quiseran como si su vida fuea subsistir, la musica tambien ayuda bastante a comprender lo que los personajes pudieran estar sintiendo en ese momeno de la imagen. Pienso que es un buen comunicador en la ilustracions ya que se puede leer y entender con lo que quiere llegar al usuario;aun si sus temas son oscuros y profundos.\nAndrea Gutierrez 24 de junio de 2016, 21:33\nEl estilo particular de Edward Gorey lo hace bastante llamativo en el mundo de la ilustración, pues logra un equilibrio entre lo macabro y lo cómico, teniendo un resultado perturbador donde muestra una visión de la niñez fatalista, rescatando alguna desventura que podría suceder. Autores famosos como Tim Burton lo toman como referente ya que a través de su estilo y temática, logra plasmar ese ambiente tétrico, con contenido sarcástico y fantasioso.\nTambién me hace recordar a Mark Ryden ya que este pintor también gusta de combinar lo tierno y lo macabro, gracias a los elementos icónicos que usa, analogías y paleta de color.\nGorey no necesita el color para representar lo mismo, ya que gracias al texto que acompaña su trabajo, redunda en su significado, lo cual para mi carga con sentido humorístico.\nLUIGI ROTUNNO. LA TORRE RESORT. PORTO SEGURO. QUERIDO BRASIUUU. 3 de diciembre de 2016, 6:08\nLUIGI ROTUNNO. LA TORRE RESORT. PORTO SEGURO. QUERIDO BRASIUUU. 3 de diciembre de 2016, 6:09\nLORENZO PIACENTINI LAZARD ASSET MANAGEMENT 10 de mayo de 2017, 18:30\nLORENZO PIACENTINI LAZARD ASSET MANAGEMENT 10 de mayo de 2017, 18:31\nLORENZO PIACENTINI LAZARD ASSET MANAGEMENT 10 de mayo de 2017, 18:32


Mientras en otros países los médicos cubanos recorren kilómetros para ver a un paciente, en Cuba son incapaces de dejar de lado el burocratismo y la desidia\nmiércoles, 19 de diciembre, 2018 | 1:27 pm\nAsí estaba el tumor de Manolo Castro Berdión el pasado 7 de noviembre de 2018. (Foto cortesía de la fuente)\nGUANTÁNAMO, Cuba. – A través del testimonio de un vecino que ha solicitado anonimato por el peligro que representa hacer cualquier denuncia contra el gobierno cubano, hemos conocido sobre otro caso de irresponsabilidad médica que afecta directamente a un anciano residente en la provincia de Guantánamo.\n“Se nos muere”, me dijo la fuente refiriéndose a Manuel Castro Berdión, alias Manolo, un campesino guantanamero de 82 años de edad que ha vivido toda su vida en la finca de su familia, ubicada en el poblado de San José, municipio El Salvador.\nHace unos meses Manolo detectó que se le estaba formando una bolita en el rostro. Al principio pensó que era un vello infectado y comenzó a tratarlo con remedios caseros, pero al ver que crecía rápidamente fue a la consulta de los especialistas maxilofaciales del municipio El Salvador, quienes lo remitieron para la consulta de la especialidad en el hospital provincial Dr. Agostinho Neto, de Guantánamo.\nManolo asistió a ese centro hospitalario en septiembre de este año. De inmediato, los especialistas determinaron que debía ser ingresado para evaluar su caso. Al no haber posibilidades de ingreso en la sala de la especialidad de maxilofacial, lo ingresaron en una cama de la sala de ortopedia. Luego, le hicieron numerosas pruebas y un estudio completo que duró 37 días, un tiempo que parece demasiado largo dada la situación del paciente.\nTras varios intercambios de opiniones entre los médicos guantanameros que lo atendieron y cuando todo indicaba que iba a ser operado, los galenos determinaron que eso no podía hacerse en Guantánamo debido a que Manolo tiene algunos padecimientos del corazón y porque en el territorio no existe ningún médico diplomante de esa especialidad. Entonces decidieron remitirlo a la consulta de cuello y cabeza del Hospital Oncológico de Santiago de Cuba. Le prepararon los documentos necesarios para la remisión y le dieron el alta.\nLos familiares de Manolo tuvieron que encargarse del traslado del paciente hacia Santiago de Cuba porque el hospital de Guantánamo no ofreció el servicio de transportación mediante una ambulancia.\nManolo llegó al Hospital Oncológico de Santiago de Cuba el 11 de octubre del 2018. Allí tuvo que permanecer varias horas hasta que el doctor, que lo vino a atender pasado el mediodía, orientó que le hicieran la historia clínica. Cuando todos los documentos estuvieron listos le dio un turno para ser evaluado el 6 de noviembre. Mientras tanto el tumor y los dolores de Manolo continuaron creciendo.\nEl 6 de noviembre de 2018 los familiares de Manolo volvieron a llevarlo desde Guantánamo hasta el Hospital Oncológico de Santiago de Cuba, donde les esperaba una desagradable sorpresa, pues la doctora que los atendió, con muy mala forma, se negaba a aceptar el caso aduciendo que el paciente era de Guantánamo, razón por la que quería remitirlo de vuelta a la tierra del Guaso.\nLuego de explicar que se trata de un anciano que vive en un lugar rural y de insistir en que no se tomara esa decisión, los familiares recordaron que el paciente fue remitido desde Guantánamo porque allí no había condiciones para operarlo y porque el médico que los atendió el 11 de octubre fue quien indicó que regresarán el 6 de noviembre. Gracias a esa insistencia Manolo fue ingresado en una sala con higiene deficiente.\nAl día siguiente, por insistencia de los familiares, el paciente fue visto por el Dr. Zayas, el médico de mayor experiencia en operaciones de cabeza y cuello en el Hospital Oncológico de Santiago de Cuba, quien se preocupó por Manolo y dijo que el caso era operable. También le indicó un exudado ese mismo día, pero se lo hicieron casi cinco días después, detectándose que tenía una pseudomona, una bacteria que requería tratamiento médico con antibióticos. Al conocer el resultado, el Dr. Zayas explicó a los familiares de Manolo que este no podía ser operado en el Oncológico, sino en otro hospital que tuviera servicio de terapia intensiva y otras condiciones debido a los padecimientos cardiovasculares del paciente.\nHace unos días a Manolo volvieron a hacerle otro exudado para determinar si ya había sido eliminada la pseudomona. El 6 de diciembre, un mes después de haber ingresado en el Oncológico de Santiago de Cuba y sin saber el resultado del nuevo exudado , los médicos tomaron la decisión de darle el alta a Manolo, indicándole que regresara a su casa, que ellos van a reunirse para evaluar su caso y le avisarán cuándo podrán operarlo. Pero han transcurrido ya doce días de haberle dado el alta y los médicos no se han comunicado con el paciente ni con sus familiares ¿Esperarán a que pasen los días festivos de fin de año? ¿Tomarán la decisión de operarlo cuando Manolo haya muerto?\nMientras tanto el tumor en el rostro de Manolo continúa creciendo y este afirma que cada día le duele más y que está perdiendo la visión.\nOjalá que Manolo no muera por causa de esto, pues según la opinión del Dr. Zayas, el tumor es perfectamente operable y pueden esperarse resultados favorables.\nDe lo que si estoy seguro es que estamos ante un típico caso de indiferencia ante el dolor ajeno y de un burocratismo rayano en la desidia, que no saldrá jamás en los noticieros triunfalistas que por estos días transmite la televisión sobre los médicos cubanos en Brasil.\nEn otros países, los médicos cubanos son capaces de recorrer decenas de kilómetros a pie, cruzar ríos y sortear diversos peligros para ver a un paciente. Sin embargo, en su propio país, algunos de esos médicos son incapaces de dejar a un lado tanto burocratismo y desidia y mostrar siquiera un poco de solidaridad humana hacia otro compatriota.\nTagged: Cubamedicinasalud pública


Crítica: «De tu voz inmortal». Sobre la película «Pavarotti» de Ron Howard. Por Aurelio M. Seco\n«En Pavarotti, Ron Howard poetiza a Luciano Pavarotti, filmando un documental de película, un precioso poema visual, respondiendo al arte de Pavarotti con la Idea de Poética, empapándose del hombre y el artista, construyendo un todo magistral, sereno, luminoso y profundamente emotivo»\nDe tu voz inmortal\nPavarotti. 2019. 114 min. Guión: Cassidy Hartmann, Mark Monroe. Director: Ron Howard. 2021.\n«Tu voz es inmortal, porque no es tuya y tu carne es efímera y doliente…». Con este precioso poema, César Simón nos habla, puede que inconscientemente, de la Materia en sentido ontológico-general [M], pero también del arte por medio del arte, entendiendo que la obra artística escapa al autor, cuando es sustantiva, pero también porque la obra misma, como la vida, aunque realizada por su demiurgo, está siempre co-realizada sin remedio.\nQue el arte no se reduce a la técnica lo sabemos por otro gran artista de nuestro tiempo, el filósofo materialista Gustavo Bueno, que si ha logrado la inmortalidad es también porque el valor de su voz filosófica contiene sin duda lo misterioso, siendo por ello objeto de interpretación. En el arte hay misterios pero también certezas, ganando siempre el lado inmortal e inexplicable porque certeza por misterio es misterio y misterio por certeza, misterio.\nEn Pavarotti, Ron Howard poetiza a Luciano Pavarotti, filmando un documental de película, un precioso poema visual, respondiendo al arte de Pavarotti con la Idea de Poética, empapándose del hombre y del artista, construyendo un todo magistral, sereno, luminoso y profundamente emotivo.\nEsta Idea general de Misterio, vinculada al Hombre y al Arte, está en la película sabiamente ejercitada. Pero en ella también hay certezas. ¿Qué sabemos a ciencia cierta del arte de Pavarotti?\nMuchas cosas. Hay, desde luego, una obvia italianità de fondo. Pavarotti no sería quien fue sin esa forma de cantar A vucchella de Tosti que sólo pueden ofrecer los verdaderos italianos. En sus planes sin duda influyó la legendaria figura de Caruso. Cuando Pavarotti se desplazó hasta el rosáceo Teatro Amazonas de Manaos lo hizo para seguir su estela, aunque seguramente sea un mito que Enrico Caruso estuviera allí. Pavarotti quería ser el Caruso de su época y vaya si lo consiguió.\nMuchas veces se ha puesto en duda que Pavarotti supiera música, un error. Fue un músico genial que había estudiado con Arrigo Polo y Ettore Campogalliani, pero también técnica con la gran Joan Sutherland, aunque en el fondo Luciano tenía a gala, como cuenta en la película su segunda esposa, Nicoletta Mantovani, «que Dios le había dado un gran don», uno divino que, como un imán, atrapa a quien permanece en su radio de acción a la vez que consigue transmitir parte de su potencia.\nLuciano Pavarotti padeció en su infancia la Segunda Guerra Mundial, y con ella una conciencia clara del horror, el sufrimiento y la muerte. Lo cálido de la niñez le llegó en parte por el padre, Fernando Pavarotti, un dulce panadero que poseía una preciosa voz de tenor. «Era mejor que la mía», insinúa Pavarotti. Padre e hijo cantaban juntos en el coro masculino de la Sociedad Coral G. Rossini de Módena, ciudad del milagroso vinagre balsámico y de una de las cocinas más gustosas del país. Pero su padre, que había visto en sus propias carnes la dificultad de hacer carrera en el mundo del canto, prefería que su hijo fuese profesor. Fue su madre la que en realidad salvó a Pavarotti para la historia de la música y quien lo animó a seguir cantando. «Me parece que cuando oigo cantar a mi hijo se me despierta algo en el corazón». «Mamá», le contesta Pavarotti, «eso lo dices porque eres mi madre, por favor». «No, no», le contesta ella, «porque eso no me pasa cuando oigo a tu padre». Con frecuencia no es suficiente tener una bonita voz para triunfar en el mundo del canto.\nAsí que Pavarotti cumplió con su destino gracias al corazón y determinación de su madre, y en 1955 empieza a estudiar, haciendo en el 61 su debut en el Teatro Municipal de Regio Emilia con La bohème tras ganar el Premio Achille Peri. No hace falta, desde luego, que la película nos hable todas la influencias del joven Pavarotti, pero además de la obvia de Giuseppe Di Stefano, nos faltaron los ejemplos de Benjamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa y Mario Lanza, que tanto le inspiraron.\nLa ténica es importante para un artista, aunque seguramente Pavarotti no sea el más adecuado como ejemplo de ello. Se podría decir, en cualquier caso, que técnica y forma de cantar se unían en su arte de forma natural y cálida. Cuando Pavarotti abría la boca todo parecía salir fácilmente, a pesar del esfuerzo, dice Plácido Domingo en el filme, consciente de su propia lucha técnica para conseguir el registro sobreagudo. Es una naturalidad que lo deja a uno perplejo, por el arte de hacer fácil lo extremadamente difícil. Pavarotti fue, desde el bautizo de Decca, «El rey del do de pecho», pero no porque se notase como preparaba ese mítica nota, sino porque el artificio canoro se veía en él envuelto en un todo que anulaba la percepción técnica. Pavarotti tenía una voz grande y bella. «¿Quién no se enamora de la voz de Pavarotti a primera vista»?, se pregunta Aida Veroni, su primera esposa, con quien tuvo tres hijas. Para Angela Gheorghiu estamos ante una de las voces de tenor más ideales de la historia, y Carol Vaness habla de una «voz celestial».\nPavarotti se enamoró de Nicoletta Mantovani como un niño que tenía treinta y cuatro años más que ella. Qué le vamos a hacer. «¿Y cómo es Pavarotti, el hombre?», le pregunta su segunda esposa, puede que el amor de su vida, en una de esas sorprendentes grabaciones íntimas que dan comienzo a la película, sin ver, quizás, que hombre y artista, aunque a veces disociados, no se pueden separar: el hombre es artista y el artista, hombre.\nMadelyn Renee, la soprano que fuera su amante dice que a Pavarotti le gustaba hacer bobadas, que tenía nonello, hablando de su carácter, una interpretación algo superficial a nuestro juicio. Nosotros vemos en la sonrisa de Pavarotti y en su personalidad pueril una de las grandes virtudes de los artistas, la de conservar el niño que todos deberíamos seguir llevando dentro, pero que vamos perdiendo a marchas forzadas a cada paso por las las tristezas y demás cosas de la vida. Son las misma bromas que gastaba Carlos Kleiber. Las mismas caras que ponía Horowitz en su legendaria y simpática fotografía sacando la lengua, ya mayor. Vladimir Horowitz, puede que el más importante pianista que ha existido, también escondía su ternura y timidez detrás de un pañuelo, que en el caso de Pavarotti se hizo icónico. Es el mismo pañuelo de Martha Argerich, quizás un tanto fetichizado en su caso por su admiración por el pianista ruso.\nSin duda había en Nemorino, el célebre personaje de El elixir de amor, algo del alma de Pavarotti. Es antológica su interpretación de Una furtiva lágrima, y elocuente su manera de decir la última palabra del aria: amor.\nPavarotti tampoco habría llegado a tanto sin el trabajo de sus representantes, Herbert Breslin, Harveryt Goldsmith y Tibor Rudas, o sin el singular y extraordinario fenómeno de «Los tres tenores» y los famosos conciertos de «Pavarotti and Friends», en los que participaba con cantantes famosos de «música pop». Cabe la crítica hablando de estos conciertos, claro que sí. Muchas veces hemos dicho que la Idea de Música del presente confunde cosas diferentes bajo el mismo concepto. No puede ser lo mismo la voz de Pavarotti que la de Sting. El segundo no puede cantar lo que el primero, pero al revés, sí, independientemente del cómo. El micrófono anula las diferencias, homologa las voces. Es algo que percibió Alfredo Kraus con razón. La música amplificada ecualiza formas de cantar distintas. Pero Pavarotti no ha sido el causante de la confusión musical del presente. El fenómeno es más complejo.\nEs importante en la película la presencia de Bono, de U2, no por sus pueriles canciones, que parecen haber hechizado misteriosamente a millones de personas, sino por su reflexión sobre el arte de Pavarotti, de una madurez reconfortante.\nRon Howard elige los fragmentos cantados por Luciano Pavarotti con suma habilidad, engarzando los mensajes de la música con su drama. Resulta escalofriante la inclusión del «Adiós a la vida» de Tosca, dirigido desde el foso por Plácido Domingo, como preludio a los últimos momentos del gran tenor italiano. Incluso el manido «Nessun dorma» adquiere, por el arte de Pavarotti y el de Howard, un sentido poético sublime que nos recuerda al poema de Simón. «Ma il mio mistero è chiuso in me. Il nome mio nessun saprà», reza la letra del aria más famosa de la historia en la voz de Pavarotti. Otra vez el misterio del arte y de Pavarotti, artista cuya voz inmortal no le pertenecía en exclusiva. «Es como se coordina todo con los sentimientos, con la expresión, con el temperamento, con la dicha. El público no sabe qué es lo que uno está haciendo, pero lo siente», afirma un luminoso Plácido Domingo, ejercitando esta Idea de Misterio propio y ajeno en el Arte, esa propiedad que no es totalmente del artista aunque se canalice a través de él. Y es probable que tras esta Idea del Hombre y del Arte se halle escondido de alguna forma el misterio de Dios.\nRon Howard documentales Plácido Domingo Pavarotti películas


Centro Humanista de PNL: El portero del prostibulo\nNo había en el pueblo un oficio peor rechazado y peor pagado que el de portero del prostíbulo.\nDurante décadas, el prostíbulo se pasaba de padres a hijos y la portería de igual manera.\nAl portero, le dijo: - A partir de hoy usted, además de estar en la puerta, me va a preparar un reporte semanal. Allí anotará usted la cantidad de parejas que entran día por día. A una de cada cinco, le preguntará cómo fueron atendidas y qué corregirían del lugar. Y una vez por semana, me presentará el reporte con los comentarios que usted crea convenientes.\nHagamos un trato - dijo el vecino\n- Yo le pagaré a usted los dos días de ida y los dos de vuelta, más el precio del martillo, total usted está sin trabajar. ¿Qué le parece?.\nPronto entendió que si pudiera encontrar un lugar donde almacenar las herramientas, podría ahorrar más viajes y ganar más dinero. Alquiló una bodega. Luego le hizo una entrada más cómoda y algunas semanas después con una vidriera, la bodega se transformó en la primer ferretería del pueblo.\nTan poderoso era, que un año para la fecha de comienzo de las clases, decidió donar a su pueblo una escuela. Allí se enseñaría además de lectoescritura, las artes y oficios más prácticos de la época.\n- ¿Usted? - dijo el intendente, que no alcanzaba a creerlo.\n- ¿Usted no sabe leer ni escribir? ¿Usted construyó un imperio industrial sin saber leer ni escribir? Estoy asombrado. Me pregunto, ¿qué hubiera hecho si hubiera sabido leer y escribir?\n- Yo se lo puedo contestar - respondió el hombre con calma -. Si yo hubiera sabido leer y escribir... ¡seguiría siendo el portero del prostíbulo!.\nA veces nuestro confort nos impide superarnos, estamos tan cómodos que vemos las oportunidades que tenemos fuera.\n¡Hay que incomodarnos para poder obtener mejores cosas!\nEl compromiso son nuestras vidas nos exige estirarnos y salir de nuestra zona de confort.\nEtiquetas: Autoestima, cehupnl, Centro Humanista de PNL, Coaching, Desarrollo humano, excelencia, Libertad, Liderazgo, Manuel Morin, PNL, Superación Personal


Misiones archivos - Página 61 de 169 - Milénico\n👌 Manzur repasó obras para Misiones con el gobernador Herrera Ahuad\nEl gobernador de Misiones, Oscar Herrera Ahuad, se reunió hoy con el jefe de Gabinete, Juan Manzur, con quien repasó el plan de obras para esa provincia norteña que serán incluidas en el período 2022 por la Nación. “Hemos avanzado mucho y eso tranquiliza a todos y la verdad que es una muy buena gestión en este tiempo, que es un tiempo difícil, complejo pero que seguramente va tener…\n👌 Misiones avanza en un acuerdo con Nación que no implica aumentar la carga impositiva en la provincia\nHoy por la tarde, el gobernador Oscar Herrera Ahuad, junto a otros gobernadores del país, firmará con las autoridades del Gobierno nacional el Consenso Fiscal 2022, un acuerdo que busca generar un marco de estabilidad y previsibilidad a nivel federal, ratificando las…\n👉 Vialidad de Misiones informó que el puente provisorio sobre el Arroyo Pindaytí se encuentra inhabilitado\nLa Dirección Provincial de Vialidad comunicó que se encuentra trabajando en la limpieza del cauce de dicho curso de agua, que se encuentra en la Ruta Provincial N°2. La entidad está realizando tareas preliminares para la construcción del nuevo puente, asimismo comunicó…\n🍔 La cadena de hamburguesas Dean & Dennys llega a Misiones\nLa nueva sucursal abrirá sus puertas para la atención al público el lunes 17 de enero. Dean & Dennys, la hamburguesería Green de Argentina que nació en el 2012 está desembarcando en Posadas y se suma a la oferta gastronómica local con recetas propias, libres de conservantes y aditivos. Impulsada por el concepto de Fast Good, busca imponerse como una propuesta gastronómica con altos…\n👌 El gobernador de Misiones visitó en vísperas de Navidad a familiares de pacientes internados en el Parque de la Salud\nHerrera Ahuad compartió la Nochebuena en el Parque de la Salud junto a familiares de pacientes internados. En una acción ya tradicional, el mandatario misionero celebra esta fecha junto a los más necesitados desde antes de conducir el ejecutivo provincial, el gobernador…\n👉 Misiones, con ocupación plena el fin de semana XXL\nEn el marco de las fiestas de fin de año, el turismo y la gastronomía de la provincia se encuentran entre las más elegidas tanto por propios como por ajenos. El avance de la vacunación en todo el país permitió que el turismo interno recupere niveles de ocupación y…\n👌 Misiones amplió las especialidades de sus residencias médicas y el número de profesionales\nEl Gobierno misionero incorporó a 44 profesionales para reforzar su servicio de salud, quienes se sumará al plantel de los hospitales de Nivel III, II y I, informaron hoy fuentes oficiales. La medida fue enmarcada en programas provinciales de residencias médicas, algunos de ellos creados por Ley, a partir de los cuales llegan a 325 los profesionales que en la actualidad están siendo…\n🧑🎓 La UNAU ya cuenta con su primer egresado\nLa Universidad Nacional del Alto Uruguay, con sede en San Vicente, ya cuenta con su primer graduado. Se trata de César Católico de Olivera, egresado de la carrera en la Tecnicatura en Desarrollo Agropecuario. “Estamos muy orgullosos y felices de contar con nuestro…\n👉 Rovira: “se le hizo un daño irreparable a la República”\nEl presidente de la Cámara de Representantes de Misiones, Carlos Rovira, analizó la situación de crisis institucional que atraviesa el país luego de que los diputados de Juntos por el Cambio hayan votado en contra del presupuesto nacional para el año 2022. “Se le hizo…\n😟 Choque en el puente San Roque González deja dos heridos\nOcurrió esta madrugada, cuando un taxi paraguayo embistió contra otro auto estacionado que esperaba para ingresar a la Argentina. Cerca de las 4.30 de este miércoles se produjo un choque entre dos automóviles en el lado argentino del puente internacional San Roque González de Santa Cruz, que dejó como saldo dos personas heridas. Todo sucedió luego de que un taxi paraguayo Toyoya Corolla se…\nPágina 61 de 169« Primera«...102030...5960616263...708090...»Última »


Sergio Denis: «Responde, pero está grave» | Chusma Chusma!\nSergio Denis: «Responde, pero está grave»\nCompartir el post "Sergio Denis: «Responde, pero está grave»"\n«Está respondiendo, pero continúa grave y en estado crítico. Permanentemente se revisan los estudios que le hicimos. Se le sacó el catéter que es para medir la presión intracraneal porque tenía muy buenos valores durante estos días. Estamos habituados a tratar este tipo de patología, tenemos un equipo capacitado«, expresó la profesional.\n«No se piensa trasladarlo. La familia sabe nuestro accionar y no hay motivos para que sea trasladado a Buenos Aires. Además, no está en condiciones porque está en estado crítico», concluyó ante los periodistas que se encuentran en el lugar.\n¡Al final, hay recompensa! La felicidad de María Julia Oliván por su hijo Tony: «El trabajo es arduo pero la tenacidad vence» Obstrucción linfática: Te contamos en qué consiste el mal que afecta a Florencia Kirchner


13 Razones para correr una media maratón – Segunda parte | WeRunBarcelona | Tu Comunidad Runner en Barcelona\nTal y como comentamos hace unos días en esta entrada, continuamos motivandote a correr una media maratón con nuevos consejos.\n7. Es menos probable que te lesionen entrenado para una media maratón que para una maratón completa.\nLos corredores que se entrenan para una maratón registran una gran cantidad de kilómetros, que los pone en mayor riesgo de lesiones relacionadas con el entrenamiento excesivo y abusivo, que, los que se entrenan para correr una media maratón.\nDebido a que las exigencias de kilómetros para una media maratón no son tan altas como en un entrenamiento para una maratón completa, es más probable que te toque un día de descanso cuando estás empezando a sentir un poco de dolor, que seguramente podrá prevenirte de alguna lesión.\n8. Mantendrás un equilibrio en tus actividades.\nAlgunos corredores de maratón sienten que sus entrenamientos son un trabajo a tiempo parcial, debido a la cantidad que tiempo que le tiene que dedicar para correr muchos kilómetros. Cosa no sucede con los entrenamientos de media maratón.\nMuchos corredores encuentran que los entrenamientos para una media maratón les permite tener un buen equilibrio entre su formación, su trabajo y su vida personal. Y, si tienes aspiraciones para correr una maratón completa, esta una buena manera de probar las aguas y ver si quiere asumir ese reto.\n9. Conocerás a otros corredores.\nAlgunos grupos de corredores o clubes ofrecen entrenamientos para una media maratón, de manera que puedes entrenar con más gente.\nDurante carrera, tendrás un montón de oportunidades para conocer a otros corredores, ya sea esperando en línea de los lavabos, de pie en la línea de salida, corriendo en la carrera, o en la celebración de la meta.\n10. Podrás apoyar una causa.\nExisten muchas medias maratones benéficas y dedicadas a apoyar buenas causas, desde la ayuda a áreas afectadas por desastres naturales hasta combatir el cáncer u otras enfermedades.\nCorrer por algo que es más grande que tú, es una buena manera de mantenerse motivado en tus entrenamientos, conocer a otros corredores con quienes entrenar, y sobre todo, puedes hacer tus carreras aún más significativas.\n11. Obtendrás una medalla (y una camisa).\nBueno, tal vez la idea de conseguir una medalla al finalizar la carrera no te emociones demasiado, pero – si se trata de una medalla, una camiseta, o una gran foto a la llegada – el punto es que obtendrás una pequeña recompensa por tus esfuerzos. Y tener un recordatorio de la competencia siempre es genial para impulsar tu motivación.\nMuchas medias maratones ofrecen botines decente, como una camisa de técnicas, y tienen expos de carreras donde podrás conseguir algunas muestras y regalos.\n12. Podrás viajar a nuevos destinos.\nSi te gusta viajar, correr una media maratón es una gran excusa para visitar una nueva ciudad o país. Tendrás la oportunidad de ver una gran parte del área local en la carrera, y, a diferencia de correr una maratón, no será demasiado doloroso, ni cansado como para no poder visitar otros lugares de interés local después de la carrera.\nMuchas medias maratones ofrecen descuentos en habitaciones de hotel y otros gastos de viaje, así que puedes incluso ahorrar algún dinero.\n13. Podrás pasar tiempo con la familia y los amigos.\nMuchos corredores han descubierto su amor a la distancia de la media maratón después de ser convencido por un amigo o familiar para que se inscriban en un principio. Ya sea entrenando o viajando, podréis pasar tiempo juntos en vuestra búsqueda de un objetivo común.\nEtiquetas: apoyar una causa, camiseta running, conocer corredores, correr con amigos, correr en familia, equilibrio, lesiones, maraton, medalla, mediam maraton, nuevos destinos


Catarata congénita - dismorfia facial - neuropatía, Síndrome de\nResumen El síndrome de las cataratas congénitas dismorfia facial y neuropatía (CCFDN), es un trastorno complejo del desarrollo que se hereda de forma autosómica recesiva. El CCFDN es una enfermedad genéticamente homogénea en la que todos los pacientes son homocigotos para la misma mutación ancestral en el gen CTDP1. Hasta la fecha, se ha descrito exclusivamente en pacientes de etnia romaní (gitanos): se han diagnosticado más de 100 pacientes. Las anomalías del desarrollo incluyen cataratas congénitas y microcornea, hipomielinización primaria del sistema nervioso periférico, problemas de crecimiento, con retraso en el desarrollo motor e intelectual, dismorfismo facial leve e hipogonadismo. La rabdomiolisis parainfecciosa puede ser una complicación grave, habiéndose informado de ella en un número creciente de pacientes. El diagnóstico es clínico y se sustenta en datos electrofisiológicos y estudios de imágenes cerebrales. El diagnóstico definitivo es molecular, basado en la homocigosis para la mutación CTDP1. El principal diagnóstico diferencial es el síndrome de Marinesco-Sjögren. El tratamiento incluye cirugía de las cataratas y rehabilitación, y cirugía ortopédica correctora para la neuropatía periférica. Las manifestaciones que más inhabilitan, a pesar de no poder curarse, pueden ser tratadas, y conceden una calidad de vida aceptable para la vida normal. Los datos de los que disponemos actualmente indican que los pacientes sobreviven de manera aceptable hasta la edad adulta. Durante la anestesia general los pacientes con CCFDN necesitan una monitorización continua ya que tienen un riesgo elevado de presentar complicaciones. Las familias pueden valerse del consejo genético y ensayos predictivos. El gen CTDP1 se sitúa en 18qter y codifica para una proteinfosfatasa cuyo único sustrato conocido son las serinas fosforiladas del dominio carboxiterminal de la subunidad mayor de la RNA polimerasa II, indicando esto que el CCFDN afecta a procesos celulares básicos de la expresión génica y de la regulación del desarrollo. Revisores expertos: Pr Luba KALAYDJIEVA - Última actualización: Mayo 2005


A que fin de semana tan jodido.\nEl Atlante se apentonta y pierde en su casa y por lo mismo queda eliminado de la liguilla.\nY si eso no fuera poco, la Real Sociedad no aprovecha el empate del Real Madrid y va y empata en su propia grama quedando a un solo punto del Real madrid cuando pudo haber quedado a tres con unicamente dos partidos faltando para que finalize el torneo.\nPa terminarla, el Alaves se fue a la segunda division, carajo!\na la/s 6/02/2003 03:08:00 p.m. Vínculos a esta publicación


Alex Txikon y Carlos Suárez ya han ascendido hasta casi 6.000m en el Gasherbrum I; en breve vuelven a la pared - Barrabes.com\nAlex Txikon y Carlos Suárez ya han ascendido hasta casi 6.000m en el Gasherbrum I; en breve vuelven a la pared\nHablamos con Alex por medio del teléfono satelital. Está contento. Aprovechando la buena aclimatación que consiguieron al realizar a pie la aproximación, han hecho ya 3 salidas a la montaña. Están trabajando en grupos a turnos: Carlos Suárez y él llegaron a alcanzar los 5.800m, regresando al base. Posteriormente, Gerfried Göschl, Darek y Nisar han llegado a los 6.000. Mañana planean subir de nuevo Carlos y Alex hacia la pared para superar esa cota. De momento, todo marcha muy bien en el invierno del Karakorum\nAunque han sido los últimos en llegar, se han puesto las pilas pronto.\nY es que si bien es cierto que han llegado los últimos al invierno del Karakorum, también es verdad que han realizado la aproximación andando, por lo que su aclimatación ha sido muy buena y nada más montar el campo base han podido comenzar a trabajar. Los rusos, que volaron en helicóptero, han tenido que llevar otros ritmos.\nLas características de la montaña también han jugado a su favor: han llegado bastante después que Simone Moro y Denis Urubko al Nanga Parbat, pero ya han alcanzado la misma altura, porque el campo base del Nanga Parbat está situado muy bajo, a unos 4.200m.\nHablamos con Alex Txikon por vía telefónica. Está contento con el trabajo. El equipo ha realizado 3 salidas a la pared. La 2ª corrió a cargo de Carlos y Alex, y alcanzaron los 5.850m, aproximadamente. Gerfried, Darek y Nisar completaron ayer la subida abriendo hasta los 6.000m. Y si el tiempo no lo impide, muy pronto Alex Txikon y Carlos Suárez tomarán el relevo, intentando superar esa cota.\nDe momento todo va sobre ruedas para la expedición que intenta conseguir la 1ª cima invernal de la historia en invierno en el Gasherbrum I. Dos meses muy intensos por delante los que se van a vivir en el Karakorum.\nAlex Txikon y su grupo avanza en la pared del Gasherbrum I


Prevención de la salud ¿qué es una Anoscopía?\nHay temas que aún son tabú en la sociedad o se comunican poco, pero se hacen cada vez más frecuentes en sus consultas.La prevención y la calidad de vida son el gran motor de estas especialidades. La Dra Ana Oronel es Medica del equipo de ARCO (Centro Integral de Coloproctología) egresada de la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional La Plata. Es Medica Especialista Universitaria en Patología del Tracto Genital Inferior y Colposcopia deja importantes detalles sobre los tratamientos.\nCon gran frecuencia las patologías del ano se asocian al virus del papiloma humano (VPH). Este virus puede producir verrugas (llamadas condilomas) dentro y alrededor del ano como también lesiones precursoras al cáncer de ano y este propiamente dicho.\nEl cáncer de ano es poco común. Representa aproximadamente el 1 al 2% de los cánceres gastrointestinales.\nLas verrugas aparecen primero como manchas o crecimientos pequeños, a menudo tan pequeños como una cabeza de alfiler. Con el tiempo pueden llegar a ser muy grandes, incluso cubrir toda la zona genital.\n¿Qué personas tienen mayor riesgo de tener HPV anal?\nHombres que mantienen sexo con hombres y mujeres con antecedente de contacto sexual anal.\nHombres y mujeres con antecedente de verrugas perineales y perianales\nMujeres con antecedente de HPV genital en cuello uterino y/o vulva y/o vagina.\nPacientes inmunodeprimidos, sobre todo con patologías como HIV/Virus de Inmunodeficiencia Humana, y/o pacientes con trasplante de órganos.\n¿Cómo se diagnostica el VPH en el ANO?\nSe realiza mediante la prueba de Papanicolaou anal (PAP anal) y el examen del canal anal mediante la Anoscopía de Alta Resolución\nPermite la detección de lesiones tempranas que pueden desarrollar en el futuro cáncer en el ano. Cumple los mismos principios que el PAP que se realiza en el cuello uterino. Es un procedimiento muy sencillo, indoloro, que se realiza en forma ambulatoria, en consultorio de coloproctología y/o ginecología. Se toma una muestra celular con un cepillo pequeño que luego es analizada por un patólogo.\nEn algunos casos puede ser necesario realizar una anoscopía magnificada de alta resolución, que también es indolora y ambulatoria, la cual será indicada por su médico.\nAnoscopia de alta resolución:\nEs un Procedimiento ambulatorio, con una técnica similar a la de la colposcopia de cuello uterino. Esta permite visualizar el conducto anal. Se utiliza para diagnosticar determinadas patologías que afectan la región anal.\nLa anoscopía de alta resolución se considera actualmente la técnica gold - estándar en el diagnóstico de la Neoplasia Intraepitelial Anal HPV relacionada; lesión que antecede al cáncer de ano.\nAdemás de ser una prueba diagnóstica, la anoscopía también permite extraer tejido de las paredes del ano (biopsia) y en algunos casos realizar tratamientos.\nEs una técnica muy poco invasiva. Tiene una duración aproximada de 20 minutos. No necesita preparación; no obstante es aconsejable una dieta liviana 48 horas previas y buena hidratación para evitar la constipación\n¿A Quién se recomienda realizar una PAP anal y Anoscopía de alta resolución?\nHombres que mantienen sexo con hombres (HSH)\nMujeres con relaciones sexuales anoreceptivas\nPacientes inmunosuprimidos (Trasplantados, VIH+…) con relaciones sexuales de riesgo.\nPacientes con antecedentes de enfermedad HPV dependiente: en cuello uterino, vulva, vagina pene y ano\nPacientes con antecedentes de condilomas anales, perianales o genitales.


Audi es reconocido como Top Employer en 2022\nTamaulipas rompe récord de inversión extranjera directa\nLa Agencia de Energía del Estado de Jalisco busca implementar buenas prácticas de capacitación para el capital humano\nJabil ofrece vacantes de empleo en sus plantas de Guadalajara, Baja California y Chihuahua\nAutomotriz Capital Humano Certificaciones\nAutomotriz, Recursos Humanos, Proveeduría, Capacitación & Desarrollo\nCada año, el Top Employers Institute honra a los empleadores más atractivos en más de 120 países. Y por segunda vez consecutiva, AUDI AG se encuentra entre las empresas seleccionadas en Alemania.\nEso significa que la marca premium automotriz es oficialmente un "Top Employer Germany 2022". A Audi le fue bien en los campos de recursos humanos digitales y diversidad e inclusión. Junto con el grupo, las filiales Audi Bruselas, Audi México, Bentley, Ducati, Italdesign y Lamborghini también fueron distinguidas como “Top Employers 2022” en los países de las respectivas sedes de las empresas.\nNUEVO IMPULSO PARA LA FUTURA COMPRENSIÓN DE LOS RH\nCon una puntuación de Top Employers del 82% y resultados de buenos a muy buenos en todas las categorías de evaluación, AUDI AG supera claramente el 60% mínimo requerido para la certificación. Con eso, la compañía salió aún mejor este año que el pasado.\nSabine Maassen, miembro de la Junta Directiva de Recursos Humanos de Audi, declaró que este premio confirma que están en el camino correcto con la transformación de recursos humanos.\n“Así es como en Audi estamos creando las mejores condiciones de trabajo para nuestros empleados y también ganaremos puntos con los mejores talentos en el futuro”, señaló.\nEsta certificación es más que un premio. Sus hallazgos son un impulso importante para que Audi continúe desarrollando su comprensión de los recursos humanos. Como tal, esos hallazgos están contribuyendo al atractivo del futuro empleador.\nORGANIZACIÓN DE PERSONAL AÚN MEJOR ESTE AÑO\nAudi recibió una calificación particularmente alta en el campo de recursos humanos digitales. Por ejemplo, una estrategia de digitalización interna está creando el marco para todos los asuntos de recursos humanos digitales, como una aplicación de recursos humanos para empleados que ya tiene más de 40,000 usuarios.\nSegún el Instituto, la comprensión de Audi de Diversidad e Inclusión, que el departamento de diversidad interno de la compañía y otros han apoyado de manera efectiva durante varios años a través de diversas iniciativas, crea condiciones de trabajo atractivas.\nAdemás, la organización de recursos humanos de Audi ganó puntos en la categoría Compromiso. Los empleados tienen la oportunidad de dar su opinión y, por lo tanto, participar activamente, por ejemplo, en la optimización de procesos. Con la ayuda de encuestas periódicas a los empleados, la marca está elevando la satisfacción de sus empleados con las ofertas de la división de recursos humanos.\nEl atractivo de las empresas como empleadores se certifica en base a estándares uniformes que se actualizan anualmente, las mejores prácticas que cubren toda la organización de recursos humanos y los departamentos adyacentes. Antes de que el Top Employers Institute elija empresas, estas son auditadas con la ayuda de unos 350 requisitos.\nG7 conocen la transformación de movilidad eléctrica en Volkswagen\nStellantis y Samsung SDI invierten más de 2,500 mdd para la producción de baterías de iones de litio


Inicio>Economía>China reporta 32 casos de coronavirus el 4 de abril, el más alto desde el 31 de enero\nChina informó su mayor aumento diario en nuevos casos de Covid-19 en más de dos meses, ya que una ciudad en la frontera con Myanmar en la provincia suroeste de Yunnan representó todos los nuevos casos locales.\nEl gobierno local de Ruili puso a los residentes en su área urbana en cuarentena domiciliaria, lanzó una campaña de prueba masiva y comenzó a restringir la entrada y salida de personas a la ciudad desde la semana pasada después de reportar pacientes con Covid-19.\nLa ciudad representó los 15 nuevos casos locales reportados el 4 de abril.\nEl número total de nuevas infecciones por Covid-19, incluidas las infecciones importadas originadas en el extranjero, se situó en 32, lo que representa el total más alto desde el 31 de enero.\nRuili es un punto de tránsito clave para la provincia de Yunnan, que ha luchado por monitorear su escarpada frontera de 4000 km (2500 millas) con Laos, Myanmar y Vietnam en busca de inmigración ilegal en medio de una ola de cruces no autorizados el año pasado por personas que buscan refugio de la pandemia. .\nLas autoridades locales también han comenzado una campaña de vacunación en Ruili en un intento por contener Covid-19 y desarrollar la inmunidad colectiva en la ciudad.\nEl número de nuevos casos asintomáticos, que China no clasifica como casos confirmados, se situó en 18, coincidiendo con el total del día anterior.\nEl número total de casos confirmados de Covid-19 en China continental es ahora de 90.305, mientras que el número de muertos se mantiene sin cambios en 4.636.


Hiena salvaje (1979) Película. Donde Ver Streaming Online\nFecha de Lanzamiento: 17 de febrero de 1979\nLung (Jackie Chan) es un luchador talentoso, pero prefiere pasar su tiempo vagando alrededor y recogiendo peleas, a pesar de las órdenes de su abuelo (James Tien) de no luchar. Desconocido para él, un general brutal (Yam Sai Kun) ha estado matando a toda la gente de su clan abuelo. Cuando el general reconoce el estilo de Kung Fu Lung durante una de sus peleas callejeras, él caza al abuelo Lung y lo mata..\nSeth Aaron Rogen (nacido el 15 de abril de 1982 en Los Ángeles) es un actor, comediante, escritor, director, productor y artista cerámico canadiense. Habiendo comenzado como comediante de stand-up en Vancouver, se trasladó a Los Ángeles por una parte en la serie de Judd Apatow Freaks y Geeks, y luego obtuvo un papel en la sitcom Undeclared, que también lo contrató como escritor.Después de llegar a su trabajo como escritor del equipo en la temporada final de Da Ali G Show, Apatow lo guió hacia una carrera cinematográfica.Como escritor del equipo, fue nominado a un Primetime Emmy Award for Straordinal Writing for a Variety Series.Rogen hizo su primera aparición en Donnie Darko con un papel menor en 2001. Rogen fue lanzado en un papel de apoyo y acreditado como coproductor en el debut del director de Apatow, The 40-Year-Old Virgin. Universal Pictures posteriormente lo puso como protagonista en las películas de Apatow Knocked Up and Funny People. Rogen co-estrelló como Steve Wozniak en Universal's Steve Jobs biopic en 2015.En 2016, desarrolló la serie de televisión AMC Preacher con su compañero de escritura Evan Goldberg y Sam Catlin.También se desempeña como escritor, productor ejecutivo y director, con Goldberg.Rogen y Goldberg co-escribieron las películas Superbad, Pineapple Express, The Green Hornet, This Is the End, y dirigió tanto This Is the End como The Interview; todas las cuales protagonizaron Rogen.También ha hecho trabajo de voz para las películas Shrek the Third, Horton Hears a Who!, la serie de películas Kung Fu Panda, The Spiderwick Chronicles, Monsters vs. Alienígenas, Paul, Sauce Party, y Pumbaa en la versión de 2019 de El Rey León..\nHiena Salvaje - Colección


Rosalía continúa imparable, estrena videoclip con James Blake - Música - CADENA 100\nLa cantante catalana suma colaboración de lujo con el británico, ambos han compartido en sus cuentas oficiales el lanzamiento mundial del vídeo juntos\n4 abr. 2019 20:36Actualizado 20:56\nEl tema forma parte del nuevo disco del inglés titulado Assume Form, publicado el enero pasado, y que rápidamente se convirtió en un éxito. Aunque no fue parte de los sencillos promocionales. De ahí que el video salga ahora, dándole una nueva vida, varios meses después de su lanzamiento.\nLa grabación es protagonizada por el británico y la ganadora del Grammy Latino, y fue dirigida por Diana Kunst y Mau Morgó. Ambos trabajaron previamente con la española en el video 'De aquí no sales', mientras que Kunst también ha colaborado con el cantante C. Tangana en el video 'Caballo ganador'.\n'Barefoot In The Park' forma parte del repertorio de Rosalía en sus conciertos, como ocurrió en su reciente paso por Lollapalooza (Chile), donde se convirtió en una de las artistas más aplaudidas tras ofrecer una versión tan personal como su voz.\nEl video, además, sale una semana después del estreno de 'Con Altura', canción que interpreta en colaboración con J Balvin -con quien se reúne nuevamente tras el dueto de Brillo-, más su fiel colaborador El Guincho -productor de su exitoso disco El mal querer y coautor de varios de sus éxitos-. Con él, ya han batido récord de visualizaciones, sumando más de 23.000.000 en Youtube.\nSin duda, un paso más en la carrera internacional de Rosalía que sigue superándose y consolidando su carrera como una de las grandes voces de nuestro país con mayor proyección.


Fotos de Chávez: ¿Sin conflictos?\nEl discurso presidencial está orientado en todas sus fases a presentar un país sin conflictos. No reconoce que se han incrementado los niños de la calle ni delincuencia juvenil e incluso infantil. Tampoco hay problemas de vivienda ni de salud en los hospitales desmantelados. "PDVSA está como nunca porque ahora es del pueblo". Las declaraciones de Luis Vierma, alto ejecutivo de la empresa petrolera, sobre la debacle y la corrupción de nuestra principal industria poco importan siempre y cuando no se perturbe la revolución. ¿Qué significa todo ello?\nLos encargados de mostrar el panorama interno, como el inefable Willian Lara, además de negar dogmáticamente la existencia de una multiplicidad de serios conflictos sociales, están ganados para perpetuar procesos de manipulación orientados a perpetuar promesas que, por esta vía, jamás podrán cumplirse por la inviabilidad de su cometido. La soberbia ha nublado la sensatez de todos los entes gubernamentales. Los funcionarios persisten en negar cualquier hecho, por circunstancial que sea, que no sea del agrado "del jefe"; como si de esa manera pudiese ocultarse la realidad subyacente.\nCuando se sienten presionados por la realidad el discurso es el mismo: "es un problema individual tanto en su manifestación como en su origen, no es asunto ni responsabilidad del Estado". Esa ha sido la política estatal desde el principio. Del volumen de alegatos que fluye del circuito gubernamental es extraño encontrar algún signo que registre la parte fea de nuestra realidad social. Se reseñan algunos hechos circunstanciales de poca intensidad. Es el resultado de una política premeditada que la mayoría de los guardianes de la tranquilidad transmite sin vacilar. Entretanto los más desfavorecidos postergan su esperanzas alegando tiempos mejores que no llegan porque siguen creyendo que los conflictos de hoy, en el fondo, no son tan graves. Basta visitar las zonas marginales para corroborarlo.\nLo mismo está ocurriendo con los medios. El cierre de RCTV y con la proliferación de una gran cantidad de medios oficialistas se nos pretende convencer que al ciudadano se le respeta su opción personal para elegir dentro de una amplia diversidad informativa, siendo la realidad que en esos medios sólo se promueve la figura de Chávez como símbolo de seguridad y de progreso. Todo lo demás no existe. Esa idea ya internalizada en el aliento oficialista, como en el del ministro Ramírez, se torna particularmente sensible a la presión y a la manipulación. Será muy difícil confundir al pueblo sobre la predisposición oficialista de hacer pasar por cierta la tesis sigilosamente custodiada que la abundancia de medios significa diversidad de contenidos. No podemos caer en la trampa oficialista. Ese no es el esquema de información adecuado a la democracia sino el símbolo de una autocracia que se mueve valiéndose de la represión.


El fiscal general Tarek William Saab informó de la detención de varios funcionarios del Saime, integrantes de una red dedicada que entregaba documentos falsos a presuntos delincuentes, en el atado Apure.\nTarek William Saab: Los ciudadanos colombianos, al momento de ser detenidos y descubiertos con una cédula falsa, manifestaron que habían cancelado la cantidad de mil dólares para obtener ese documento a través de los integrantes de esta red\nLos detenidos fueron identificados como Maycol Forero, colombiano que portaba una cédula de identidad venezolana a nombre de José Querales; Jhon Laverde, también ciudadano colombiano; Daisis Querales, enlace entre los colombianos y el Saime; Jhonatan Caraballo, técnico de oficina del Saime en Apure; Irwin Pérez, jefe del Registro Civil del municipio Boruaca, quien validó la partida de nacimiento forjada de uno de los colombianos; Carmen Celis, fiscal del Registro Civil e Identificación del CNE, quien validó la partida de nacimiento que le entregó Irwin Pérez.\nTambién están implicados los trabajadores del Saime Vicente Millán, personal de mantenimiento, quien era la conexión con los grupos criminales para la tramitación de cédulas); Ángel Bolívar, enlace; José García, encargado de Bóveda y quien tramitaba documentos para personas extranjeras (colombianos y estadounidenses); César Ochoa, atención al público y enlace; Aris Solórzano, perito del Saime.\nSe les imputan los delitos de corrupción propia agravada, asociación para delinquir, uso de documento público falso, forjamiento de documento público, alteración de libros o documentos públicos y obtención ilegal de lucro.\nSegún el fiscal la banda se dedicaban presuntamente a otorgar documentos falsos (cédulas y pasaportes) “a delincuentes colombianos, mexicanos y estadounidenses vinculados a organizaciones criminales paramilitares y del narcotráfico.\nTarek William Saab: Quienes se desvíen del camino serán execrados de la institución y puestos a la orden de las autoridades\nPor cada documento cobraban mil dólares aproximadamente.


Sensores de luz infrarroja transmisivos HOA6299-003 - Honeywell\nSensor transmisivo serie HOA6299, Módulo de haz continuo, Montaje en chasis, Encapsulado plástico.\nLos módulos de sensor de luz infrarroja de haz continuo de la serie HOA6299 funcionan en conjunto. El diodo emisor de luz infrarroja, HOA6299-002, y el detector, HOA6299-003, están colocados en encapsulados termoplásticos negros. Tanto los módulos del emisor como los del detector utilizan hilos conductores principales de 24 AWG que tienen una terminación de conductor Panduit CE156F24-2 para la serie HOA6299-002 y un conector Panduit CE156F24-3 para la serie HOA6299-003.\nLa salida NPN del detector cambia cuando un objeto opaco bloquea el trayecto del haz. La lógica de búfer proporciona una lógica alta cuando el trayecto óptico está libre y una lógica baja cuando el recorrido óptico está bloqueado. La resistencia interna que limita la corriente en el módulo del emisor elimina la necesidad de un circuito de interfaz externo. La serie HOA6299 utiliza una carcasa del transmisor de IR (luz infrarroja) que cuenta con caras ópticas suaves sin aberturas externas; esta característica es deseable cuando los contaminantes presentes en el aire pueden bloquear la abertura.\nLos módulos de haz continuo de la serie HOA6299 están verificados para garantizar el funcionamiento a una separación mínima de (63,5 mm) 2,5 in. Esta distancia puede modificarse fácilmente para aplicaciones con otros requisitos de espaciado. El material de la carcasa es polisulfona transmisiva de luz infrarroja. Las carcasas son solubles en hidrocarburos clorados y cetonas. Los agentes de limpieza recomendados son el metanol y el isopropanol.\nenviar correo electrónico a ventas\tsolicitud de muestra\tview all productos\tinventario de distribuidores\tbuscar un distribuidor\tobtener soporte\nEmisor y detector en módulos separados para un espaciado variable\nResistencia interna que limita la corriente\nInterfaz TTl directa\nLógica de búfer\nCarcasa con protección contra el polvo\nRecuento de partes\nClasificación de correo


La Capital Vallenata | “Jairo Serrano no tiene muerte cerebral”\nKike Hernandez 9 abril, 2018\tNoticias\tComentarios desactivados en “Jairo Serrano no tiene muerte cerebral”\nLa familia y amigos cercanos a Jairo Serrano siguen aferrados a que el corista e intérprete de la música vallenata se puede recuperar y vuelva pronto a los escenarios.\nA pesar de que en las últimas horas se habló sobre la muerte del hombre oriundo de Neiva, su amigo Darío Enríquez Hernández Córdoba negó el hecho y aclaró que no se lo lograron hacer nuevas pruebas médicas. “Se le subió el sodio a la sangre; hay que esperar que se restablezca para hacerle una nueva prueba”, aclaró Hernández Córdoba.\nSerrano ingresó a la Clínica Jorge Piñeros Corpas la mañana del viernes, fue intervenido por un tumor cerebral que le fue detectado después de una serie de exámenes en Medellín.\n“Jairo está estable. Ya se hizo una prueba para que respirara por sí solo y respondió bien; igual la de la muerte cerebral y también respondió bien”, explicó Darío Enríquez Hernández, conocido como ‘El Fami’.\nAclaró que el dueño del éxito ‘Cobijas’ “no tiene muerte cerebral”, a pesar de que en las redes sociales se citó el dictamen médico.\n“Está en un estado bastante crítico, pero todavía tiene vida”, informó Hernández Córdoba, quien acompaña a los familiares de Jairo desde el viernes a las 6:00 de la mañana, cuando ingresó al centro asistencial por un adenoma en la silla turca (depresión ósea en la base del cráneo), luego de que en enero le diagnosticaran el tumor en el cráneo.\nEl hermano de Jairo, Ernesto Serrano, dijo en un vídeo que el estado desde el punto de vista médico “fue catalogado como crítico y empeorando, lamentablemente. Mientras haya vida, hay esperanzas. Le ruego a la gente que no emita comunicados que tergiversan las cosas”.\nCabe destacar que Jairo Serrano debutó como cantante al lado de Mario Zuleta Díaz, con quien hizo el éxito ‘Cobijas’, de la autoría de Rosendo Romero. Después grabó con Felipe Paternina, ‘Pompi’ Rosado, entre otros.\nPero en su etapa como corista fue pieza fundamental en las producciones de Diomedes Díaz, Binomio de Oro de América, ‘Poncho’ Zuleta, ‘Beto’ Zabaleta y la mayoría de artistas tradicionales del vallenato, que llegaron a considerarlo el mejor corista, por encima de figuras como Juan Piña, Marcos Díaz y Álvaro Molina.\nDiversos artistas, periodistas y el público en general se refirieron al momento por el que atraviesa Jairo Serrano.\n“Siempre grande Jairo. A mi concepto el mejor primera voz de todos los tiempos del vallenato y gran cantante también, parte fundamental de los años maravillosos del vallenato”, indicó el acordeonero ‘Juancho’ De la Espriella.\nEl cantante Farid Ortiz sostuvo que Jairo Serrano es parte de la columna vertebral del vallenato, porque su voz marcó grandes producciones de la música vallenata.\n“Hay dolor en el folclor. Solo Dios nos da fuerza para poder enfrentar esta situación tan difícil. Tu voz reina por siempre en nuestros corazones hermano mío. Arriba Jairo Serrano”, escribió el rey vallenato Juan José Granados.


Los 10 destinos más buscados de Semana Santa, por @Trabber - Paperblog\nYa estamos casi en Semana Santa. Si te apetece aprovechar el Viernes Santo y el Lunes de Pascua para hacer las maletas, subir a un avión y poner rumbo a un nuevo destino, ahora es el momento de planear tu escapada.\nEn Trabber acabamos de realizar un estudio para detectar las ciudades más buscadas para viajar durante estas fechas. Si eres un viajero indeciso, seguro que esta información te dará algunas ideas interesantes.\nA continuación, te presentamos los diez destinos más populares de esta Semana Santa:\nEncuentra las mejores ofertas para viajar a Nueva York.\nEncuentra las mejores ofertas para viajar a París.\nEncuentra las mejores ofertas para viajar a Amsterdam.\nEncuentra las mejores ofertas para viajar a Berlín.\nEncuentra las mejores ofertas para viajar a Barcelona.\nEncuentra las mejores ofertas para viajar a Tenerife.\nEncuentra las mejores ofertas para viajar a Madrid.\nEncuentra las mejores ofertas para viajar a Praga.\nDespués de realizar este análisis, hemos comparado el resultado con el del año anterior. ¿Sabías que Londres, Nueva York y París repiten podio? Pero no son las únicas ciudades que vuelven a estar en nuestro top 10. Roma, Amsterdam, Berlín, Barcelona, Tenerife y Madrid, también son reincidentes. Por lo que, la única incorporación nueva de este año ha sido Praga ocupando el lugar de Estambul. ¿Qué te parece?\nSi prefieres volar hacia destinos menos populares pero igual de interesantes, tenemos una sugerencia para ti. Te proponemos buscar los vuelos más baratos que salen desde tu ciudad. El proceso es muy sencillo, solo tienes que:\nEntrar en la página web de Trabber y realizar una búsqueda desde el buscador de Ofertas de Vuelos\nIndicar la ciudad de origen y buscar las ofertas\nUna vez obtengas los primeros resultados, en la barra lateral derecha, especifica las fechas en las que te gustaría viajar\nY ¡voilà! Estos son los vuelos más baratos para viajar en Semana Santa desde tu ciudad.\nComo ejemplo, te mostramos los resultados que hemos obtenido al realizar la búsqueda de ofertas desde Barcelona.\nEsperamos que esta información te haya resultado inspiradora y te sirva como excusa perfecta ¡para viajar!


🌐 ¿Por qué los tribunales necesitan una 'IA explicable' cuando los autos sin conductor chocan?\nEl primer accidente grave que involucró a un automóvil autónomo en Australia ocurrió en marzo de este año. Un peatón sufrió lesiones que amenazaron su vida cuando fue golpeado por un Tesla Model 3, que según el conductor estaba en modo de “piloto automático”.\nEn los Estados Unidos, el regulador de seguridad vial está investigando una serie de accidentes en los que los Tesla con piloto automático embistieron a los vehículos de primeros auxilios con luces intermitentes durante las paradas de tráfico.\nUn Tesla Model 3 choca con un vehículo de respuesta de emergencia estacionado en los Estados Unidos.\nLos procesos de toma de decisiones de los automóviles que se conducen solos suelen ser opacos e impredecibles (incluso para sus fabricantes), por lo que puede ser difícil determinar quién debe ser responsable de incidentes como estos. Sin embargo, el creciente campo de la «IA explicable» puede ayudar a proporcionar respuestas.\n¿Quién es responsable en caso de accidente de coche autónomo?\nAunque los coches autónomos son nuevos, siguen siendo máquinas fabricadas y vendidas por fabricantes. Cuando causan daños, debemos preguntarnos si el fabricante (o desarrollador de software) ha cumplido con sus responsabilidades de seguridad.\nLa ley de negligencia moderna proviene del famoso caso Donoghue v. Stevenson, donde una mujer descubrió un caracol podrido en su botella de cerveza de jengibre. Se consideró negligente al fabricante, no porque se suponía que debía predecir o controlar directamente el comportamiento del caracol, sino porque su proceso de embotellado no era seguro.\nSegún esta lógica, es posible que los fabricantes y desarrolladores de sistemas basados en IA, como los automóviles autónomos, no puedan predecir y controlar todo lo que hace el sistema de «conducción autónoma», pero pueden tomar medidas para reducir los riesgos. Si sus prácticas de gestión de riesgos, pruebas, auditoría y seguimiento no son lo suficientemente buenas, deben rendir cuentas.\n¿Qué es una gestión de riesgos suficiente?\nLa pregunta difícil será «¿Cuánta atención y cuánta gestión de riesgos es suficiente?» En software complejo, es imposible probar cada error por adelantado. ¿Cómo sabrán los desarrolladores y fabricantes cuándo detenerse?\nAfortunadamente, los tribunales, los reguladores y los organismos de estándares técnicos tienen experiencia en el establecimiento de estándares de atención y responsabilidad para actividades riesgosas pero que valen la pena.\nLos estándares podrían ser muy exigentes, como el borrador de la regulación de IA de la Unión Europea, que requiere que los riesgos se reduzcan «en la medida de lo posible», sin tener en cuenta el costo. O pueden parecerse más a la ley de negligencia de Australia, que permite una gestión menos estricta para riesgos menos probables o menos graves, o donde la gestión de riesgos reduciría el beneficio general de la actividad riesgosa.\nLos casos legales se complicarán por la opacidad de la IA\nUna vez que tenemos un estándar claro para el riesgo, necesitamos una forma de hacerlo cumplir. Un enfoque podría ser otorgar a un regulador el poder de imponer sanciones (como lo hace la ACCC en casos de competencia, por ejemplo).\nLas personas perjudicadas por los sistemas de IA también deberían poder emprender acciones legales. En los casos que involucren automóviles autónomos, las demandas contra los fabricantes serán particularmente importantes.\nSin embargo, para que tales enjuiciamientos sean efectivos, los tribunales deberán comprender en detalle los procesos y los parámetros técnicos de los sistemas de IA.\nLos fabricantes a menudo prefieren no revelar estos detalles por motivos comerciales. Pero los tribunales ya cuentan con procedimientos para equilibrar los intereses comerciales con una cantidad apropiada de divulgación para facilitar el litigio.\nPuede surgir un desafío mayor cuando los propios sistemas de IA son «cajas negras» opacas. Por ejemplo, la función de piloto automático de Tesla se basa en «redes neuronales profundas», un tipo popular de sistema de inteligencia artificial en el que incluso los desarrolladores nunca pueden estar seguros de cómo o por qué llegan a un resultado dado.\n¿IA explicable al rescate?\nAbrir la caja negra de los sistemas modernos de IA está en el centro de una nueva ola de académicos de ciencias de la computación y humanidades: el llamado movimiento de «IA explicable».\nEl objetivo es ayudar a los desarrolladores y usuarios finales a comprender cómo los sistemas de IA toman decisiones, ya sea modificando la forma en que se construyen los sistemas o generando explicaciones después del hecho.\nEn un ejemplo clásico, un sistema de IA clasifica por error una imagen de un husky como un lobo. Un método de «IA explicable» revela el sistema centrado en la nieve en el fondo de la imagen, en lugar del animal en primer plano.\nLa forma en que esto podría usarse en una demanda dependerá de una variedad de factores, incluida la tecnología de IA específica y el daño causado. Una de las principales preocupaciones será el grado de acceso que tenga el perjudicado al sistema de IA.\nNuestra nueva investigación que analiza un importante caso judicial reciente en Australia proporciona una visión alentadora de cómo podría ser.\nEn abril de 2022, el Tribunal Federal multó a la empresa mundial de reservas de hoteles Trivago con 44,7 millones de dólares por engañar a los clientes sobre las tarifas de las habitaciones de hotel en su sitio web y en la publicidad televisiva, tras un caso presentado por el regulador de la competencia ACCC. Una pregunta crítica fue cómo el complejo algoritmo de clasificación de Trivago eligió la oferta mejor clasificada para habitaciones de hotel.\nEl Tribunal Federal estableció reglas para el descubrimiento de pruebas con garantías para proteger la propiedad intelectual de Trivago, y la ACCC y Trivago llamaron a testigos expertos para que proporcionaran pruebas que explicaran cómo funciona el sistema de IA de Trivago.\nIncluso sin acceso completo al sistema de Trivago, el testigo experto de la ACCC pudo producir pruebas convincentes de que el comportamiento del sistema no era coherente con la afirmación de Trivago de ofrecer a los clientes el «mejor precio».\nEsto muestra cómo los expertos técnicos y los abogados pueden superar juntos la opacidad de la IA en los casos judiciales. Sin embargo, el proceso requiere una estrecha colaboración y una profunda experiencia técnica, y probablemente será costoso.\nLos reguladores pueden tomar medidas ahora para simplificar las cosas en el futuro, como exigir a las empresas de inteligencia artificial que documenten adecuadamente sus sistemas.\nLos vehículos con diversos grados de automatización son cada vez más comunes, y se están probando taxis y autobuses totalmente autónomos en Australia y en el extranjero.\nMantener nuestras carreteras lo más seguras posible requerirá una estrecha colaboración entre la inteligencia artificial y los expertos legales, y los reguladores, fabricantes, aseguradores y usuarios tendrán un papel que desempeñar.\nEste artículo de Aaron J. Snoswell, becario postdoctoral, derecho computacional y responsabilidad de IA, Universidad Tecnológica de Queensland; Henry Fraser, investigador en derecho, responsabilidad y ciencia de datos, Universidad Tecnológica de Queensland, y Rhyle Simcock, candidato a doctorado, Universidad Tecnológica de Queensland se vuelve a publicar de The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.


Ritual Geisha | Mimomento\nCategorías: Rituales Spa, Tratamientos\nRitual exclusivo dedicado a quien desea concederse placenteros MOMENTOS para MIMARSE, al tiempo que cuidar de manera eficaz el propio cuerpo con productos placenteros y gestos de masajes especializados y envolventes. Evoca lejanos lugares de Oriente y está basado en un valor simbólico de la alimentación cotidiana de estos pueblos, el arroz.\nEn Japón las Geishas , imágenes de perfección utilizaban el arroz en sus tratamientos de belleza para dar a la piel la suavidad extrema de la seda.\nIniciamos el tratamiento limpiando y exfoliando cuidadosamente el cuerpo para aplicar después un suave masaje que ayudará a penetrar un concentrado con acción intensiva drenante y reafirmante junto con proteínas del arroz elastizantes.\nMasaje dulce y prolongado con un preciado cóctel de aceites naturales y una crema suave que envuelve la piel en mimos mágicos, con preciados aceites y proteínas de arroz y especiales gránulos que alisan la epidermis dejándola suave y perfumada.\nEl resultado será una piel suave y ligeramente perfumada a la vez que tu energía se ve renovada produciéndote así una sensación de bienestar única y que seguro tardarás en olvidar.\nRitual exclusivo dedicado a quien desea concederse placenteros momentos para “mimarse”\nPrestaciones: Peeling Corporal, Hidratación, Masaje, Aromaterapia, Relajación\nSé el primero en valorar “Ritual Geisha” Cancelar respuesta