CINE ANARQUISTA en la Revolución del 36 - CGT Murcia\nEl 19 de Julio de 1936 el sindicato anarquista CNT sale a la calle iniciando una Revolución Social que llevó a la asombrosa experiencia de socialización y colectivización agrícola e industrial en medio de una guerra. La producción de películas no quedó fuera de este proceso...\nEL CINE ANARQUISTA EN LA REVOLUCIÓN DEL 36\nAmpliación del artículo de LIBRE PENSAMIENTO nº 72\n"El Cine Libertario de 1936 a 1938"\nTras el golpe de estado del 18 de julio de 1936, el sindicato anarquista CNT, la única organización capaz de parar el levantamiento militar, sale a la calle iniciando una Revolución Social el 19 de julio que llevó a la asombrosa experiencia de socialización y colectivización agrícola e industrial en medio de una guerra. La producción de películas no quedó fuera de este proceso dando lugar a un período único en la cinematografía mundial. El ingente esfuerzo y basta producción que supieron desarrollar en esas condiciones nos permiten, todavía, extraer enseñanzas sobre su aplicación.\nCon la llegada de la república las políticas de apoyo al cine dieron el paso que se necesitaba para conseguir una mínima infraestructura cinematográfica en España. El interés por el nuevo medio no fue ajeno a partidos, sindicatos y grupo religiosos que viendo su enorme potencial para la difusión de los ideales emprenderán la producción de películas militantes y el desarrollo de sus propias redes de salas de cine antes de la guerra. CNT participará con sus Ateneos y Centros Sociales, promoviendo también algunos proyectos (1).\nPero la expansión en su forma de entender, gestionar, usar y pensar el cine se inicia cuando, del 19 al 22 de julio de 1936, la Sección de Cine de la Oficina de Información y Propaganda de la CNT saca las cámaras a la calle para rodar la lucha de los obreros de Barcelona en la revolución que se está poniendo en marcha. Será la primera película de la guerra civil, el histórico film “Reportaje del movimiento revolucionario en Barcelona” (1936, Mateo Santos, 21:23), testimonio de cómo los anarquistas explican su actuación y conquista del poder. El éxito de esta producción anima a la CNT a poner en práctica sus primeros proyectos donde cobrarán protagonismo las películas en pequeño formato del género documental y periodístico, reportajes realizados por equipos casi siempre noveles que, vistos hoy (por su abundancia), podrían equiparse al documentalismo británico, norteamericano o alemán desarrollado en la II guerra mundial.\nLa producción cinematográfica se inicia por tanto en Barcelona y lo hace a través del Sindicato Único de la Industria de Espectáculos Públicos de Barcelona (SUIEP, Sección Sindical de CNT que posteriormente dará lugar a la productora/distribuidora SIE films) con una serie de reportajes dedicados a los combates de Aragón, empezando por:\n- Aguiluchos de la FAI por tierras de Aragón (1936), cuatro reportajes rodados el verano de 1936 con comentarios del escritor y periodista Jacinto Torynho (director del periódico anarquista "Solidaridad Obrera", autor del himno confederal "A las barricadas" y responsable de la Oficina de Prensa y Propaganda de la CNT-FAI), que reflejan la actividad de la Columna Aguiluchos dirigida por Durruti en el Frente de Aragón durante los meses de julio y octubre de 1936:\n* Reportaje nº 1 - Estampas de la revolución antifascista (1936, 19 m.).\n* Reportaje nº 2 (1936, 7:32 Incompleta).\n* Reportaje nº 3 – La toma de Siétamo (1936, 25 m.). Rodada por el operador de origen suizo Adrián Porchet. Un excepcional reportaje en el que se elimina prácticamente la música e himnos, sustituyéndola por diálogos, ruidos de combates, e incluso chistes de los milicianos, haciendo más sugestivo y humano el relato. Trata sobre la ocupación de la Columna Durruti de un pequeño pueblo aragonés en octubre de 1936.\n* Reportaje nº 4 – La batalla de Farlete (1936, 16:40).\nCuando Durruti se trasladó a Madrid el equipo de filmación de Aguiluchos de la FAI por tierras de Aragón le siguió para rodar una serie de reportajes sobre la defensa de Madrid, Madrid tumba del fascio (1936-1937), del que llegaron a producirse 5 jornadas (la 1ª, en la que puede verse una curiosa anticipación de la famosa escena de "La danza de las valquirias" que Francis Ford Coppola realizara en 1979 para Apocalypse Now , 2ª, 3ª, 4ª, y 5ª jornada).\nOtros reportajes de esta 1ª etapa sobre el Frente de Aragón fueron:\n- Milicias antifascistas en Aragón (1936, Incompleta).\n- Aragón trabaja y lucha (1936, Manuel P de Somacarrera, 19 m.).\n- La conquista de Carrascal de Chimillas. Frente de Huesca (1936. 13:31. Incompleta)\n- El ejército de la victoria. Un episodio: Casa Ambrosio (1937, Félix Marquet, 10 m.) acciones de guerra dirigiéndose hacia Huesca.\n- El cerco de Huesca (1937, 10 m.).\n- División heroica (en el frente de Huesca) (1937, 18:30).\n- La Columna de Hierro (hacia Teruel) (1937, 18 m.).\nNo se han podido localizar: Siétamo (1936, 30 m.), El bombardeo de Apiés (1936, 9 m.), Alerta (1936, 20 m.), ni Frente de Teruel (1937 Miguel Mutiño, 20 m.) continuación de "La Columna de Hierro (hacia Teruel)", donde se recogían las operaciones que permitieron a las fuerzas anarcosindicalistas dominar las posiciones claves para el asalto a Teruel.\nA estos reportajes documentales se unen los dedicados a acontecimientos de la retaguardia:\n- El entierro de Durruti (1936. 10:16 en la versión USA) homenaje al histórico anarquista.\n- Solidaridad del pueblo con las víctimas del fascismo (1936. 10:30) donde se recoje una gran manifestación de la CNT en Valencia y parte del discurso de García Oliver en la Plaza Castelar.\n- ¡Ayuda a Madrid! (1936, ¿Félix Marquet?. 7:09) sobre el suministro de víveres para la capital.\nNo se ha podido localizar: El acero libertario (1937, Ramón de Baños. 9 m.)\nY los realizados puramente para la propagación del ideal libertario:\n- El último minuto (1936, Ferrán, 6:38 Incompleta) llamamiento a la población para luchar en el frente o la retaguardia y no volver a la situación de paro, miseria y explotación anterior al 19 de julio.\n- Bajo el signo libertario (1936, Les, 15:35) cine dentro del cine mitad película de propaganda mitad reportaje de guerra de las milicias en Aragón.\n- La silla vacía (1937, Valentín R. González, 17 m.) como la anterior.\n- El frente y la retaguardia (1937, Joaquín Giner, 22 m.) sobre la lucha militar y revolucionaria que mantienen los anarquistas.\n- En la brecha (1937, Ramón Quadreny, 17:20) corto de ficción sobre la vida de un anarcosindicalista.\n- Y tú ¿qué haces? (1937, Ricardo Baños, 30 m.) una crítica a la pasividad en la retaguardia.\nNo se han podido localizar: Prostitución (1936, Feliciano Catalán), Remember (1937, Joaquín Giner), Tres puntos de Lucha (1937, Manuel Ordoñez de Barraicua), y 1936 (1937)\nEsta propagación del ideal libertario mostrará a su vez el clima de creciente discordia entre anarquistas y comunistas, reflejado en:\n- Manifiesto de la CNT-FAI y Juventudes Libertarias (1937), donde se rinde homenaje a quienes murieron en los enfrentamientos del 1º de Mayo de 1937 en Barcelona.\n- ¡Venciste Monatkof! (1937, Guillermo Busquets), una obra de contenido anticomunista con la que CNT celebró el primer aniversario del 19 de julio\nNo se han podido localizar: Congreso de Activistas Internacionales (1937, 10 m.) que las autoridades repúblicanas prohibieron a los pocos días del estreno, ni Nuestro Vértice (1937, 11 m.)\nTambién se rodarán algunos encargos para secciones sindicales de la CNT, grupos simpatizantes como Solidaridad Internacional Antifascista (SIA, no confundir con SIE) y para algún Ministerio. La mayoría son colaboraciones ya que hasta finales de 1937 CNT es partidaria de que sean las productoras socializadas las que financien y rueden los proyectos sin intervención externa:\n- Barcelona trabaja para el frente (1936, Mateo Santos, 23 m.) para el Comité Central de Abastos de Barcelona.\n- El Instituto Regional Agropecuario (1936, 10 m.) para la Federación Regional de Campesinos y Alimentación del Centro.\n- Fury over Spain. Un pueblo en armas (1937, Juan Pallejá y Louis Frank, 52:21) destinada para su difusión en EE.UU.\n- Crime Against Madrid (1937, 15 m., Incompleta)\nNo se ha localizado: Madera (1937 José Baviera, 20 m.) financiada por la Comisión de Propaganda del Sindicato de Edificación, Madera y Decoración, SIA en el 19 de julio (1937, 50 m.), A call to arms (1937) producción hispano-francesa distribuida en el Reino Unido, ni Salvaguarda del miliciano (1937)realizado por el grupo de Cameramans al Servicio de la República para el Comité de Milicias Antifascistas\nAlgo que destacó en esta primera etapa del cine anarquista es que fue el único de la zona republicana que durante la guerra financia proyectos con el fin de competir y convertirse en alterrnativa al cine comercial de otros países, rodando películas de ficción y puro entretenimiento que, lejos de imitar filmografías que parecerían más cercanas como el cine soviético (que los anarquistas critican por su cargante culto al liderazgo, mitificación de las masas y la censura a la que se ve sometido), tomarán como modelo el cine social hecho en Hollywood, mucho más del agrado del público, en títulos como Sin novedad en el frente (1930, Lewis Milestone), Soy un fugitivo (1932, Mervyn LeRoy), El pan nuestro de cada día (1934, King Vidor), o El secreto de vivir (1936, Frank Capra), y el cine social que llegaba de Francia con títulos como Viva la libertad (1931, René Clair), L’Atalante (1934, Jean Vigo), y El crimen del Sr. Lange (1936, Jean Renoir). Llevan así el realismo social a las pantallas (el paro, las desigualdades, la explotación, el alcoholismo, la prostitución…), con un nuevo cine fresco, descarado y con hallazgos formales, aunque casi siempre lejos de la brillante factura de sus modelos ya que caían fácilmente en el melodrama folletinesco, una escenificación demasiado teatralizada, y en errores técnicos causados por la falta de medios y, sobre todo, de profesionales cualificados (la huida de técnicos, artistas y empresas del espectáculo dejó a la república muy diezmada de este tipo de profesionales):\n- ¡Nosotros somos así! (1936, Valentín R. González, 45 m.) un musical con niñ@s al estilo de Shirley Temple (estrella infantil hollywoodiense muy famosa en la época) en el que salvan al padre de un repelente niño burgués aún después de haberles traicionado.\n- Aurora de Esperanza (1937, Antonio Sau, 56 m. Incompleta), la más cercana al ideario anarquista, sobre la toma de conciencia de un obrero y su participación en el Movimiento Revolucionario del 19 de julio de 1936 .\n- Barrios Bajos (1937, Pedro Puche, 94 m.), inspirada en el cine poético francés, una denuncia del sistema capitalista y la alianza lumpen-burguesa que fomenta la traición y la explotación .\n- Nuestro culpable (1938, Fernando Mignoni, 88 m.) comedia musical que ironiza sobre las relaciones entre la justicia y la sociedad burguesa, rodada por la FRIEPC (una de las productoras de la sección de cine y espectáculos de la CNT madrileña -SUICEP-). Criticada en su momento como frívola, ahora puede considerarse como el largometraje más logrado, y uno de los mejores films españoles de esa década.\nEn Madrid la socialización será importante pero mucho más breve que en Barcelona, siendo su envergadura industrial menor. De los primeros documentales, reportajes de guerra y retaguardia, realizados por la SUICEP (Sindicato Único de la Industria Cinematográfica y Espectáculos Públicos) sólo queda la serie:\n- Estampas guerreras (1936, Armand Guerra), 3 documentales de 10 m. cada uno (falta el 3º) rodados en el frente de la Sierra cerca de Madrid los primeros días del conflicto.\nPor desgracia no se han localizado: Intelectuales (1936, 10 m.) sobre la actividad de los partidos políticos y las organizaciones obreras que colaboraban con el Gobierno de la República, Castilla libertaria (1936, Méndez Cuesta), Solidaridad Valenciana (1937, Fernando Roldán), Valencia y sus naranjos (1937 Martín Doming, 10 m.), Frente libertario (1938, Méndez Cuesta), ni Hijos del pueblo (1937, Domingo Martín, 10 m.) donde la pantalla se dividía en tres zonas, conteniendo asuntos distintos y simultáneos con fondo del famoso himno anarquista…, ni los documentales realizados por encargo Homenaje a los fortificadores de Madrid (1937, A. Polo, 10 m.) dedicada por la Agrupación Local de Madrid de CNT al Ejército del Centro, o Las doce palabras de la victoria/Homenaje a Pestaña (1937) rodado para el Partido Sindicalista sobre el discurso pronunciado por Ángel Pestaña en Radio Madrid la noche del 31 de diciembre de 1936.\nPosteriormente, con la creación de la Federación Nacional de la Industria del Espectáculo Públicos de España (FNIEPE, donde a partir del 7 julio de 1937 se agrupan las distintas Secciones Sindicales del espectáculo de la CNT de Madrid y Barcelona para contrarrestar las presiones de nacionalización de las administraciones y los comunistas) el SIE films de Barcelona, sobre el que recae la responsabilidad del FNIEPE, se verá obligando a tomar una serie de decisiones sobre proyectos en marcha de los que por desgracia no quedan materiales. Así:\n* Acorta el largometraje ¡Así venceremos! (1937, Fernando Roldán, 40 m.), una denuncia de la quinta columna\n* Suspende Castilla se liberta (1937, Adolfo Aznar, 80 m.), una importante producción sobre la revolución campesina en la región centro. Con el material rodado se elaboró posteriormente Olivos y aceite (1937, Adolfo Aznar y A. Polo) que será el documental nº 3 de “Momentos de España”, Evacuación (1937, Fernando Roldán) y Ganadería (1937)\n* También deja sin terminar otras producciones como: Hambrientos del mundo (1937, Domingo Martín) que mostraba un día por las calles de Madrid, Tierra Jarama (1937), Pan (1937, Enrique Paso) y ¡Caín! (1937, Santiago Ontañón), largometraje de ficción de tono anticlerical que había sido premiado por el Ministerio de Instrucción Pública.\nLa sección madrileña, SUICEP, seguirá realizando proyectos, con las marcas Spartacus Films y FRIEPC, o Centro Films FRIEPC (como en el largometraje Nuestro culpable).\nPor desgracia de esta etapa no se han localizado las producciones: Hechos (1937, Méndez Cuesta) mediometraje documental de 6 rollos, Madrid Heroico (1937, Ramón Barreiro), Madrid sufrido y heroico (1937, Fernando Roldán, 40 m.) sobre los primeros meses de la Defensa de Madrid, Teruel por la República (1937, A. Polo) donde de forma temeraria se mostraba los primeros días de la entrada de las tropas republicanas, antes de completarse la conquista de la ciudad, o Carbón Vegetal (1937, Pepe García)\nPero finalmente, con la creación del Consejo Superior Técnico de Cinematografía el 2 de agosto de 1937, se instará tanto a Madrid como a Barcelona a suspender varias de sus películas calificándolas como demasiado partidistas, así como el estreno de algunas ya terminadas (o a punto de hacerlo), por estimarlas de baja calidad o de oportunidad ideológica discutible. Esto es lo que parece ocurrir con:\n- Paquete. El fotógrafo nº 1 (1937, Ignacio F. Iquino, del que sólo se conserva 1 m.), una comedia de puro entretenimiento con Paco Martínez Soria y Mary Santpere.\n- Y La última (1937, Pedro Puche, 15:11), una denuncia del alcoholismo.\nNo se ha podido localizar ningún material de: Como fieras (1937, C. Catalán) otra denuncia del alcoholismo, Liberación (1937, Amichatis), historia de amor entre un ciego y una prostituta, Las negras (1937), Cataluña (1937, Valentín R. González, 20 m.) mediometraje musical basado en la obra de Isaac Albéniz, Marimba (1937, Valentín R. González) otro musical con artistas cubanos, Beethoven (1937) un mediometraje, los proyectos de largometrajes de ficción Chindasvinto V, rey de Uralia (1937, Jose María Castellví), Naturaleza (1937, Julio Salvador Valls y Carlos Martínez Baena) y Resurgimiento (1937), la película España vieja (1938) producida por las Milicias de la Cultura, y ¡No quiero… No quiero! (1938, Francisco Elías, 110 m.) una comedia de costumbres de Jacinto Benavente que al parecer pudo verse en España incluso después de acabada la guerra.\nA partir del Consejo Superior Técnico de Cinematografía el cine anarquista adopta un tono más acorde con los postulados oficiales en los reportajes de guerra y retaguardia (fruto del nuevo escenario creado tras la integración de las milicias en el Ejército Popular, y de su dependencia de la financiación otorgada por Consejos de organismos nacionalizados donde CNT es sólo una parte). En esta nueva etapa prosperan únicamente pequeños documentales, y algunas colaboraciones con organizaciones afines:\n- Alas Negras. Bombardeos sobre la retaguardia de Aragón y Cataluña (1937, 13 m.), film que surge cuando un equipo del SIE presencia un bombardeo sobre Lérida al ir a Beltiche a rodar para el Comisionado de Guerra de la 28 División (nombre que toma la Columna Ascaso tras la militarización de principios de 1937).\n- ¡Criminales!. Bombardeo de Barcelona (1937, 9:46) reportaje sobre el bombardeo naval que sufrió la ciudad.\n- Manifestación magna pro-Ejército Popular (1937, Juan Pallejá) acto celebrado en Barcelona apoyando la nueva estructuración del ejercito, que supone la segunda parte de ¡Criminales!\n- El general Pozas visita el frente de Aragón (1937, 4:24) sobre la visita del nuevo mando del Ejército del Este.\n- La toma de Teruel (1937, Félix Marquet, 7 m.), donde ya no se habla de las Columnas Anarquistas del Frente de Aragón (militarizadas a principios de 1937).\n- Teruel a caido (1937, Miguel Mutiño, 10:22) reportaje sobre la manifestación celebrada en Barcelona el 27 de diciembre de 1937, para conmemorar la toma de Teruel por las fuerzas republicanas.\n- 1937: tres fechas gloriosas (1938, Félix Marquet, 20 m.), también sobre los combates en Teruel.\n- 20 de noviembre (1937, Les, 10:32, Incompleta) homenaje en el aniversario de la muerte de Durruti con el famoso discurso de Juan García Oliver durante el acto de inauguración en Montjuïc del mausoleo de Durruti, Ascaso y Ferrer Guardia el 20 de noviembre de 1937.\n- 20 de noviembre de 1936. ¿Te acuerdas de esta fecha compañero? (1937, 3 m.) también dedicado al aniversario de la muerte de Durruti.\n- Amanecer sobre España (1938, Louis Frank) mediometraje con proyección internacional de unos 45 m. en la versión española y más de 52 en la inglesa. También hay una versión francesa y otra para EE.UU.\n- La república protege a sus niños (1938) rodada por el Departamento de Auxiliares Mecánicos de la Enseñanza (DAME) al servicio de las Milicias de la Cultura.\n- Bajo las bombas fascistas (1938. 9 m.) que muestra el interés por la lectura de los milicianos en la Feria del libro de Barcelona de abril de 1938.\nNo se han localizado: Forjando la victoria (1937, Mateo Santos, 10 m.) sobre la instrucción de los milicianos y la tarea desarrollada por las fábricas catalanas de guerra, Motores de aviación (1937, 10 m.), Así nació una industria (1938), sobre la importancia de la industria de guerra, Bombas sobre el Ebro (1938, Félix Marquet, 10 m.), que al parecer contenía planos muy realistas, bien captados y organizados, sobre los ataques de la aviación nacional el verano de 1938, Aquellas Milicias (1938, A. Polo) que recogía la evolución de las Milicias Antifascistas hasta que fueron integradas en el Ejército Popular Regular, Así vive Cataluña – Vida y moral de la retaguardia (1938, Valentín R. González, 10 m.), Imágenes de retaguardia (1938, Valentín R. González, 11 m.), Misión de SIA (1938), Picnic del SIA (1938), Feria del Libro 1938 en Barcelona (1938) rodada por el DAME.\nTampoco se han localizado materiales de los noticiarios que, para los cines, se realizaron desde 1936 a 1938 (salvo el nº 5 de “Momentos de España”). Estos fueron:\n* España Gráfica (1936/38.) noticiarios de los Servicios Cinematográficos de CNT/FAI , realizados desde otoño de 1936, que recogieron diversos aspectos de la lucha en todo el territorio. Llegaron a hacerse 31 entregas de 8 a 10 m. sin una periodicidad rigurosa.\n* Momentos de España (1937/38, A. Polo) noticiario del que llegan a realizarse 7 entregas (de la que sólo se conserva la nº 5, con una duración de 10:45), y que fue realizado para competir con el noticiario comunista “España al día”. Se sabe que el reportaje nº 3, Olivos y aceite (1937, Adolfo Aznar y A. Polo) se elaboró con parte del material del proyecto suspendido "Castilla se liberta" (1937, Adolfo Aznar, 80 m.).\n1.- En 1931 se rodó el III Congreso de la CNT y IV Congreso de la AIT en España celebrado en Madrid 2 meses después de la proclamación de la II República (del 11 yal 16 de junio de 1931), un excepciona documento donde pueden verse a Angel Pestaña abriendo el Congreso y dando paso a Rudolf Rocker, teórico anarcosindicalista alemán. Valeriano Orobón Fernández (autor de la letra en castellano de "A las barricadas") se encargó de traducir los discursos de los delegados extranjeros.\nTambién hubieron producciones de artistas cercanos al anarcosindicalismo como José Mª Estívalis Calvo (1886/1939, más conocido por sus pseudónimos Armand Guerra y José Silavitse), inquieto director de cine, a la vez que escritor y periodista, que a principios del siglo XX se forma en la cooperativa Le Cinéma du People de Francia con trabajos como La commune (1914), más tarde participa en la Semana Trágica de Barcelona, recorre Europa, Asia, África..., trabaja en los estudios de la UFA alemana (de donde tiene que salir en 1932 a causa de la ascensión del nazismo), y ya en España intenta levantar unos estudios de cine en Valencia y Madrid. En 1936 dejará sin montar su único largometraje Carne de fieras (1936, 71 m.) para participar, con su cámara y su pluma, en la Revolución Libertaria de la que, finalmente, también tendrá que huir a causa de las checas comunistas que le llevarán al exilio y la muerte.\n* Archivo CNT: Cine y Anarquismo. 1936: colectivización de la industria cinematográfica\n* Alfonso del Amo García: Catálogo general del cine de la Guerra Civil (Madrid: Cátedra y Filmoteca Española 1996)\n* Emeterio Díaz Puertas: El cine bajo la revolución anarquista. Cine libertario (Madrid: Historia 16, febrero 2003)\n* Cárlos Fernández Cuenca: La guerra de España y el cine (Madrid: Nacional 1972)\n* Román Gubert: España en armas. El cine de la guerra civil española: la producción anarquista (Valencia: Diputación de Valencia 2007)\n* Ramón Sala Noguer: El cine en la España Republicana durante la Guerra Civil: 1936-1939 (Bilbao: Mensajero 1993)


Ya hay 700 inscritos de Capital y Sarmiento para la beca de transporte - Diario Las Comunas\nYa hay 700 inscritos de Capital y Sarmiento para la beca de transporte\nEste miércoles por la mañana arrancaron las inscripciones para obtener la beca de transporte. Nada más que en dos departamentos sanjuaninos ya se inscribieron 700 jóvenes. Entrá a esta nota y mirá cuáles son los requisitos que tenés que cumplir para obtener tu beca de colectivo.\nEn el marco del Programa Becas Provinciales de Transporte, en la mañana de hoy se inscribieron jóvenes de Capital y Sarmiento para acceder a la ayuda que otorga el Gobierno Provincial a través del Dirección de la Juventud dependiente del Ministerio de Desarrollo Humano y Promoción Social.\nAproximadamente 300 personas en Capital y en Sarmiento 350. El programa está dirigido a jóvenes de entre 15 y 35 años de edad que se encuentren en una situación económica desventajosa y/o con bajo nivel de escolaridad.\nMañana continuará el cronograma, para la inscripción de los distintos departamentos de la ciudad.


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CaixaBank, pionero en utilizar el reconocimiento facial en cajeros para sacar dinero – AGENDA EMPRESA\nHa desarrollado este proyecto con la colaboración de sus partners tecnológicos Fujitsu y FacePhi\nEl objetivo de la implantación de la tecnología de reconocimiento facial en cajeros es ofrecer una mejor experiencia de usuario y una mayor seguridad en las operaciones, ya que agiliza el proceso de identificación del cliente y facilita la realización de reintegros sin memorizar múltiples contraseñas. CaixaBank ya tiene en funcionamiento este sistema de verificación en los cajeros de cuatro oficinas Store de Barcelona, con un total de 20 terminales.\nLa entidad prevé realizar progresivamente la expansión del reconocimiento facial en sus oficinas Store a partir del segundo semestre de 2019.\nCualquier cliente de la entidad puede ya utilizar el reconocimiento facial para reintegros en los cajeros que disponen de esta tecnología. Sin embargo, antes de usar el sistema por primera vez, es necesario un proceso de alta en el servicio.\nEste registro se lleva fácilmente a cabo en las oficinas de la entidad con las tabletas de los empleados, en solo unos minutos.\nTags : Caixabankcajeroscajeros automáticosdineropinreconocimiento facial


Un libro al día: Eduardo Galeano: Las venas abiertas de América Latina\nSí, yo le hubiera puesto un imprescindible. Por lo demás, totalmente de acuerdo.\nGracias!! ha andado cerca, pero soy más de ficción, qué vamos a hacerle.\nA mí este libro me parece una peligrosa manipulación, porque es en exceso tendencioso. No soy una persona política, pero me molestan los libros polarizados, como este. Para muchas personas se transforma en su biblia y ese es un error. Lo hemos conversado con muchos colegas y aunque sirve para generar debate, no hay que tomárselo al pie de la letra. Por lo demás, no es ninguna valentía haberlo publicado en 1971, si buscas un poco encontrarás mucha literatura similar y mucho más seria (basta ver sus fuentes), recordemos que el fin de los 60 y principios de los 70 fueron años de gran convulsión social y de ideologías en diálogo constante\nGracias por el comentario, Juan. La historia comúnmente enseñada de América habla de evangelización y de cultura y de civilización. Eso hemos recibido bastantes generaciones. Galeano es uruguayo, y desde 1971 tanto su país como otros de la zona tuvieron gobiernos militares que le hubieran ajustado las cuentas con mucho gusto. Puede que no fuera el primero ni el que mejor lo hizo, pero por lo consultado, el libro tiene un carácter pionero en el planteamiento del tema. Saludos.\nLa verdad, puede ser una interesante entrada al tema para europeos y externos, no lo había pensado así. Yo soy chileno y acá tuvimos a Pinochet, así que sé como fueron estos temas y también sé que que la colonización de América fue más una carnicería y explotación justificada por la religión que otra cosa. Tienes un buen punto. Quizá lo que me molesta no es el libro en sí, sino la idealización de "Galeano-profeta", título que el ostenta con orgullo cuando nadie debiera ostentarlo. Bueno, un gran saludo y felicitaciones nuevamente por el blog y por permitir el diálogo!\nGracias de nuevo: ya apelo un poco en el texto a esa deriva mesiánica y algo de Prima Donna del escritor.\n"Muy recomendable", qué gracioso. Faltó añadir algo al epíteto: "...para encender una hoguera y asar unas castañas" (porque no se vayan a ofender si sugiero un uso un poco más, digamos, escatológico, como bien merecería cualquier libelo político de Galeano). Porque es eso, un panfleto sentimental y lleno de mentiras, para ensalzar el victimismo latinoamericano, para pretextar la mediocridad propia y achacársela a aquellos que sí progresaron.\nDuras palabras, Krishna. Imposible saber qué mentiras hay entre tantos datos, pero al margen de la indudable carga ideológica, creo que Galeano intercala cuestiones reales. Dónde están los recursos, dónde acabaron los pobladores naturales de esas tierras.\nPara los que no idolatramos el "progreso" y el "desarrollo", ni vemos en esas palabras más que un par de mitos, este libro es buenísimo. No es por hacerse las víctimas, como dice Krishna, sino por tener algo que decir a nuestro favor frente al inmenso muro de la información oficial. Latinoamérica es un continente pisoteado, violado, dividido. Galeano escribió en ese libro un buen resumen, imprescindible para quien quiera argumentar su posición contraria a la desarrollista, moderna y europeizante.\nYa pasaron 500 años del etnocidio en nuestro querido continente, y por lo que leo en algunos, todavía persiste ese aire de superioridad racial, "no pudimos progresar y le echamos la culpa de eso a los demás", los indios no aprendimos nada del civilizado que nos trajo iluminación a nuestras vidas de ignorancia y nos inventamos una historia de asesinatos, violaciones, saqueos y abusos, claro, porque incivilizados pero con imaginación. Que tristeza de pensamiento.\n11 de abril de 2017, 3:07\nMe encantaría que ''Krishna'' (?) indicara cual(es) son las mentiras que detectó en este libro...porque lanzarse a decir eso sin mas...,mira que es muy fácilon, y deja mucho que desasear, ¿eh? Suena como la rabieta de uno que apoya la conquista y no quiere oír reproches, y de eso no va esto.\n''Mediocridad propia'', discurso de racista de medio pelo que se balancea de forma cobarde entre lo aceptable y el insulto moderado.\nNo he leído este libro de Galeano, me lo apunto. He leído algunos otros libros y ensayos acerca de este espinoso tema, recomiendo aquel del laureado caricaturista ''Rius'' ''500 años fregados pero cristianos''. Lo que yo noto en varios de estos textos, no es tanto un reproche a la conquista, mas bien un reclamo a ellos mismos, un reproche al Sudamericano y al latinoamericano en general, a conocer y reconocer lo que ocurrió, dejar de rendir culto a costumbres y formatos que les han traído ignorancia y problemas. No seguir metiéndose con los nativos. Una catarsis para la unión. Eso es muy respetable. O, ¿hay algo malo en conocer los hechos para no volver a repetirlos? mejor nos seguimos destazando entre nosotros, a que si.\n23 de febrero de 2019, 0:26\nNadie puede discutir que es un texto que ni oculta ni lo pretende la visión de Galeano sobre el tema. Es curioso que esto sirva a algunos como argumento casi único para descalificar su contenido. Mejor nos iría a todos si en vez de despreciar al contrario por el mero hecho de serlo. El contrario casi siempre enriquece aunque sea para reforzar el criterio personal de cada uno. Vamos que leer El Mundo y el País o la Trece y la Sexta por poner algunos ejemplos es algo perfectamente compatible. Dicho lo cual el libro,como mínimo, ayuda a comprender la historia de Latinoamérica y si peca de algo es de ser muy denso para aquellos que no somos especialistas. Imagino que los foribundos críticos de Galeano no ponen en duda ni una sola coma de cualquiera de tantos excelentes libros de los disidentes soviéticos. Yo sí, los considero magníficos y verosímiles pero no palabra de dios. La lectura enriquece si es de calidad y discutírsela al uruguayo es muy difícil. El libro me parece indispensable si quieres tener una opinión formada o, si lo tienes tan claro, al menos confrontarla. Mas tolerancia y menos trincheras, sobre todo en un blog literario. Saludos a todos.


Noticias AL20 - 15 abril 2021 - 09:20 - Rock101\nMéxico llega a dos millones 291 mil 356 casos de Covid-19.\nMéxico reportó este miércoles 518 nuevos decesos ligados al Covid-19, con lo que el número total de fallecidos por esa enfermedad se elevó a 210 mil 812 en el país, según cifras oficiales del Instituto Nacional de Salud Pública. Adicionalmente, autoridades contabilizaron 5 mil 113 nuevos contagios de la enfermedad surgida en China en 2019, con lo que el total de infectados se elevó a dos millones 291 mil 246, en momentos en que el país intenta acelerar la vacunación de su población. Se señaló que en los últimos 14 días hay 29 mil 158 casos activos estimados de la pandemia. A nivel nacional hay una medida de ocupación hospitalaria del 18%.\nJalisco reporta 422 casos de covid-19 y 25 defunciones más.\nLa Secretaría de Salud Jalisco informó que suman 239 mil 779 casos de covid-19 así como 11 mil 529 personas han muerto en el estado, desde la llegada del virus a la entidad. Te recomendamos: Tlaquepaque pide más módulos para aplicar segunda dosis de vacuna contra covid-19 Este miércoles 14 se reportaron 422 casos nuevos de covid-19 y 25 personas murieron tras haber contraído la cepa pandémica. Este jueves continúa la vacunación contra covid-19 en su primera dosis en El Salto y Tlajomulco a los tengan su apellido con las letras “M”, “N”, “Ñ”, “O”, “P” y “Q”. En Tlaquepaque continúa la aplicación de la segunda dosis “M”, “N”, “Ñ”, “O”, “P”, “Q” y “R”.\nTribunal de Brasil avala investigar a Jair Bolsonaro por omisiones en pandemia.\nEl Tribunal Supremo de Brasil avaló este miércoles la instalación de una comisión en el Senado para investigar posibles “omisiones” del presidente, Jair Bolsonaro, en su gestión de la pandemia de COVID-19. Diez de los 11 jueces del Supremo Tribunal Federal apoyaron al magistrado Luis Roberto Barroso, que el pasado jueves ordenó la instalación de la llamada “Comisión Parlamentaria de Investigación de la Pandemia”, que ya deja casi 360 mil muertos en Brasil, una decisión que Bolsonaro calificó de “activismo judicial”. El Senado dio el primer paso para la creación de la comisión, cuyos miembros deberán ser definidos en un plazo de 10 días por los diferentes partidos.\nPresentan historia renovada de Mortal Kombat.\nLos fans del videojuego Mortal Kombat podrán ver a sus personajes favoritos cobrar vida en la nueva adaptación cinematográfica de la saga, que introduce al personaje de Cole Young, quien en conjunto con el resto de los elegidos con la marca del dragón defenderá el destino de la Tierra. El actor elegido para dar encabezar este elenco es el británico Lewis Tan, quien compartió con la producción que es fan de la saga desde que era pequeño. La cinta cuenta con la dirección de Simon McQuoid, quien debuta como realizador con esta película. Mortal Kombat llega a los cines este 15 de abril.


Record de coche mal aparcado | AntiRadares.Net\nRecord de coche mal aparcado\nHay veces que podemos ver como hay multas que ponen las distintas policias que son totalmente justas y desde luego que no vamos a protestar de esas multas porque son totalmente justas. Aqui tenemos un caso, un coche mal aparcado pero escandalosamente, un coche que literalmente se merece la multa por muy grande que sea. Pero bueno, pasemos a ver la foto para que veais y juzgueis vosotros mismos.\nAqui teneis, mal aparcado pero claramente, en mitad de la calle, no hay propietario del vehiculo, si estaba averiado podia haberlo movido facilmente ya que es llano y tiene sitio cerca para dejarlo y que no moleste… podia haberlo movido pero…nada, en mitad de la calle. Como tenia que hacer un recado entre la primera y la segunda vez que pase transcurrio casi media hora, por lo menos y que yo sepa.\nBueno, pues, ¿tenia multa o habia grua cerca de los municipales para llevarselo?, no. Estuve esperando a drede un tiempo hasta que me canse, evidentemente no llame a la policia, el caso es ver si pasaba alguno, pero nada, estarian donde a ellos les interesa. Eso de patrullar las calles en pro de la seguridad vial nada y buscar casos como estos, no, eso no recauda porque evidentemente son contados, lo que recauda es buscar el expoliar a cualquiera.\nEvidentemente sale mejor dedicar los recursos a buscar como multar a cualquiera que se despiste, sale mejor sacar el multacar y multar a diestro y siniestro a cualquiera que deja el coche en doble fila un poco de tiempo, es decir, sale mejor ir a la multa facil, rapida, que pueda caer cualquiera y como de lo que se trata es de recaudar dinerito y cuanto mas mejor, pues nada, a llenar la saca de billetes.\nEste es el problema que tenemos, eso de buscar la mejora y la agilidad de la circulación, nada de nada, se busca el dinero facil y rapido de la recaudacion y vale.


How to Arsenio Lupín: 01/01/2021 - 02/01/2021\nReseña Película: F/X (1986)\nTítulo original: F/X: Murder by Illusion\nDirección: Robert Mandel\nGuión: Gregory Fleeman, Robert T. Megginson\nCon: Bryan Brown, Brian Dennehy, Diane Venora, Cliff De Young, Jerry Orbach\nAlerta ochentoso: el tema de títulos de cierre de esta película es "Just an Illusion", del grupo Imagination. Con eso les digo todo.\nVi esta película en el momento de su estreno, en un cine de la calle Lavalle, en Buenos Aires, creo que era el Ocean, que estaba frente al glorioso Palacio de la Papa Frita ("donde siempre son las 12 para comer"). ¿Quedará algún cine en esa calle al que no hayan convertido en templo evangélico? Lo dudo. Pero en 1986 –hace ya 35 años– Lavalle era la "calle de los cines" y las salas solían tener nombres exuberantes: Monumental, Atlas, Iguazú… En fin. Vamos con la reseña, amigos.\nRollie Tyler es un técnico de efectos especiales. Trabaja mayormente en películas de clase B, le gusta su trabajo y lo hace bien. Su novia es una actriz desconocida pero con aspiraciones y su vida es como la de cualquiera de nosotros, o mejor dicho, como lo sería si uno fuese un técnico de efectos especiales que trabaja mayormente en películas de clase B, le gusta su trabajo y lo hace bien y tiene una novia que es una actriz desconocida pero con aspiraciones. Pero bueno, lo importante es que Tyler es un tipo común y corriente, no es John Wick ni mucho menos.\nUn día Tyler recibe un encargo de una agencia del gobierno: "matar" a un testigo clave en un juicio contra la Mafia. Por si las comillas no son lo suficientemente explícitas, la muerte del testigo va a ser de mentiritas. La idea es que los mafiosos lo den por muerto y pueda declarar en paz. Para alguien con los conocimientos de Tyler sería un trabajo más: una pistola con balas de fogueo, un chaleco con sangre falsa, en fin, lo que hemos visto en decenas de películas.\nTyler hace lo que cualquier espectador que estuviese en sus zapatos hubiese hecho: rechaza el encargo de plano, y les dice algo así como: ¡Ni a palos!, aunque en su idioma natal y con el acento australiano que lo caracteriza. Los federales le dicen que está bien, lo entienden, y ahora váyase que vamos a llamar a su colega Juan de los Palotes para que haga el trabajo. Al oír el nombre de Juan de los Palotes, Tyler siente un arranque de celos profesionales y acepta. No hace falta ser Horangel para pronosticar que las cosas no saldrán exactamente según lo previsto y Tyler tendrá que aplicar sus conocimientos para salvar lo que queda de su vida. Eso sí, quien la sacó baratísima es Juan de los Palotes, que no tuvo que involucrarse en el asunto. Supongo que se habrá ido a comer unos alfajores, o algo así.\nF/X es una película chiquita pero efectiva, bien hecha, redondita, que no hace agua por ningún lado. Cero CGI, todo artesanal, y por eso mismo es casi un documental sobre cómo eran los efectos especiales por aquel entonces. (El asesor de efectos en la película es nada menos que John Stears, que participó en más de media docena de películas de James Bond y ganó sendos premios Oscar por su trabajo en Thunderball y Star Wars.) La música es de Bill Conti, quien diez años antes había musicalizado a Rocky, ganadora del Oscar por mejor película.\nLa historia no es demasiado original –es básicamente un telefilme llevado a la pantalla grande–, pero hace hincapíé en cómo Tyler se las rebusca usando su bolsa de trucos sin forzar demasiado la lógica de la situación. Él no es MacGyver, que te arma una bomba atómica con un envoltorio de goma de mascar y la pulpa de dos naranjas, sino alguien que conoce su oficio y le saca provecho. Lo que levanta el puntaje de F/X es el elenco, que no tiene ninguna superestrella pero es más que competente, y si uno se aburre, puede jugar a reconocer dónde vio antes a cada uno de los actores.\n- ¿Ése no era el cantinero que revoleaba la coctelera en esa película con Tom Cruise?\n- Al pelado lo vi en una de Schwarzenegger.\n- ¡Epa! ¡Ése es el comisario de la primera de Rambo!\n- Me parece que el mafioso es el mismo actor que hacía de detective en La ley y el orden.\nF/X no fue un éxito absoluto de taquilla pero hizo 20 millones de dólares con un presupuesto de 10. Después hubo una secuela, no tan buena, y una serie de TV realmente abominable, pero esta película, la original, aún hoy se deja disfrutar sin problemas.\nOtras reseñas de cine que te pueden interesar:\nLas extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec (Integral)\nHugo C nos trae esta vez un integral en tres tomos de un clásico de Jacques Tardi.\nPrincipios del siglo XX. Un tiempo en el que ciencia y mística caminan cogidas de la mano, en busca de un futuro mejor para la humanidad… y también del poder absoluto.\nLas extraordinarias aventuras de Adéle Blanc-Sec es una serie de historietas creada por el artista francés Jacques Tardi. Sus dos primeros relatos fueron publicados en álbumes en 1976 por Casterman, siendo continuada en el semanario francés À Suivre a partir de 1980. En 2007, el semanario francés Télérama prepublicó la novena y última aventura de Adèle Blanc-Sec, El laberinto infernal.\nTal como lo indica el título, el personaje principal de la serie es Adèle Blanc-Sec, una escritora parisina cuyas aventuras se desarrollan entre 1911 y 1922. Adèle es una mujer atractiva e inteligente que no deja de buscarse problemas y enemigos. A pesar de que es vigilada por la policía, logra escapar de posibles investigaciones porque amenaza con difundir algunas revelaciones acerca de casos polémicos.\nEntre sus adversarios se encuentran científicos locos y policías. Asimismo es una mujer muy curiosa que nunca vacila en acudir a citas peligrosas y sospechosas, y así es que a menudo termina encontrándose con lo inusual y extraño, como, por ejemplo, monstruos prehistóricos, una secta desaparecida y un surtido surreal de individuos por lo general poco recomendables.\nEl tomo 1 contiene:\n1. Adèle y la bestia\n2. El demonio de la torre Eiffel\n3. El sabio loco\n4. Momias enloquecidas\nEl tomo 2 contiene:\n5. El secreto de la salamandra\n6. El ahogado de dos cabezas\n7. Todos monstruos\n8. El misterio de las profundidades\nEl tomo 3 contiene:\n9. El laberinto infernal\nGuion y dibujo: Jacques Tardi\nEscaneadores: Mayoneso, jbabylon5 (CRG)\nEtiquetas: Franco-Belga , Hugo C , Jacques Tardi , Norma No hay comentarios. :\nReseña Cómic: Esta máquina mata fascistas\nTítulo original: Cette machine tue les fascistes\nDibujo: Senad Mavric\nEl protagonista de esta historia es un tanque. No se trata de un tanque embrujado como el de la vieja serie de la DC, ni es animado como los autitos de Cars. Se trata de un IS-2, una máquina de guerra cuyo único propósito es matar, o en todo caso, amedrentar.\nPor lo tanto, éste es un cómic violento. No con la violencia de pacotilla de la serie de TV de Batman de los años 60 sino con la violencia de la vida real, ya que la guerra no es un episodio del Equipo A, en el que se disparan cuatrocientos tiros por segundo y nadie recibe ni un raspón. La guerra mata, y duele, y mutila, y hambrea, y todo eso se muestra en este cómic en el que los muñequitos mueren a diestra y siniestra, pero no como en los tebeos de esa fantochada que fue la muerte de Superman, que después te lo traían de regreso de la tumba y aquí no ha pasado nada. Esta máquina mata fascistas no es una lectura fácil si nos detenemos a pensar que estos muñequitos de papel reproducen situaciones de la vida real, y que, más allá de las licencias literarias, la pobre gente que muere en estas páginas ha existido, ha sido el hijo de alguien, la hermana de alguien, el amigo o la novia de alguien y ha sufrido muertes tanto o más absurdas, crueles, dolorosas que las que muestra este álbum.\nEl dibujo de Mavric repite los lugares comunes de la escuela franco-belga, es fungible y austero, sin estridencias pero con el ojo puesto en el detalle, especialmente en lo referido al material de guerra. La figura humana no es su fuerte, pero al menos no comete demasiados desaguisados y si uno no se pone en exquisito, esto no obstaculiza la lectura. El diseño de las páginas evita los puntos de vista sensacionalistas y otros golpes de efecto a los que nos tienen acostumbrados los cómics de superhéroes.\nComo dije al principio, el protagonista es un tanque. Lo vemos desde su entrada en escena en una fábrica rusa hasta su abandono final en el desierto afgano. Entre estos dos puntos el tanque viaja por el mundo y van sucediendo algunas cosas, que se nos muestran como saltos en el tiempo. Esta máquina mata fascistas no es un documental, y no se propone hacer las veces de libro de texto; quien desconozca la historia –la que muchos de nosotros hemos oído de boca de padres o abuelos– haría bien en informarse un poco antes o después de leer (o releer) este cómic.\nLos secundarios, los que alimentan a la bestia y la acompañan, son varios, y nadie garantiza que lleguen con vida a la próxima página, ni siquiera a la próxima viñeta. Nadie está a salvo, y dentro de las limitaciones lógicas –es un álbum de 80 páginas, no una miniserie– Pécau se toma el trabajo de tratar de darles carnadura a los soldaditos que van a la muerte, porque el gran problema que como lectores le planteamos a quien nos quiera contar una historia tal es que estamos encallecidos con tanta muerte simulada de Hollywood –en incontables westerns, películas de guerra, de artes marciales o incluso de horror– o con tanto cómic de zombis y monstruos y crisis galácticas que destruyen y reconstruyen universos sin sudar demasiado.\nPor otro lado, hay un secundario más prominente que el resto, que además es quien tiene la historia más interesante: el ingeniero ruso que diseñó el IS-2, que estuvo en Stalingrado –uno de los episodios más atroces de la Segunda Guerra– y construye una máquina de venganza, que espera ingenuamente –con una ingenuidad feroz– que lo vengue a él y a los que ha perdido a causa de la guerra. Por supuesto que las cosas, en la vida real, nunca son tan fáciles.\nEsta máquina mata fascistas es un cómic sin zombis, superhéroes o chicas orientales con poderes mágicos, que vale la pena leer.\nOtros cómics de Jean-Pierre Pécau:\nEtiquetas: Franco-Belga , Histórico , Hugo C , Jean-Pierre Pécau , Reseña No hay comentarios. :\nHugo C nos trae otro cómic con el inconfundible estilo de Enric Sió.\nMara es una serie de historias realizadas por Enric Sió (1942-1998) entre 1970 y 1975 y publicada a partir del año siguiente en diversas revistas, mayormente en Italia. En 1980 Nueva Frontera recopiló la serie en un álbum, con una introducción a cargo del cineasta Carlos Saura. En este álbum se pueden apreciar sus continuas búsquedas gráficas, acercándose a diversos movimientos estilísticos del siglo que le tocó vivir, desde el art-noveau al expresionismo.\nPero Mara es mucho más que una exhibición de destreza del dibujante. Sus guiones no estuvieron puestos solo al servicio de su arte, sino, fundamentalmente, para reflejar, a través de un lenguaje tan rebuscado y simbólico como su grafismo, su propia percepción de la sociedad que le rodeaba. Para el crítico Javier Coma, Mara funciona como exorcismo para el propio autor, tanto del pasado de su patria como de su profesión de dibujante de cómics.\nSió ha sido uno de los más importantes autores de cómic adulto en su país. Recibió numerosos reconocimientos y premios a lo largo de su carrera entre los que destacan el Lucca en 1969, Yellow Kid en 1971, el European lllustration 1977 y galardones en las ferias de Treviso y Toulouse.\nGuion y dibujo: Enric Sió\nEscaneador: Blue Diamond (CRG)\nEtiquetas: adulto , Enric Sió , Hugo C , Nueva Frontera , Otros No hay comentarios. :\nReseña Cómic: Jack el destripador\nGuion: François Debois\nCorrector: Johnny Von Cher\nLa policía se veía desbordada, de hecho la ciudad vivía una situación precaria en torno a su seguridad, con escasez de medios ante una inmigración masiva, en su mayoría de Europa del este, lo que originaba grandes tensiones raciales (al mes podía haber más de 200 "incidentes", entre peleas, asesinatos, etc... ). Así, el asesino nunca fue capturado ni hubo un sospechoso claro y la realidad se tornó en leyenda negra. En esta serie, sus autores echan mano de diversos elementos históricos: el inspector Abberline, toda la información sobre los asesinatos, personajes, lugares y momentos para mezclarlos con suposiciones e imaginación para trazar un relato en el que se nos ofrece un dónde, cuándo y lo que es más importante un quién de todo ese sinsentido.\n«El barrio era un laberinto y ahora, tenía un minotauro.»\nEn la serie de libros editados por Martínez Roca durante los años 80 (esos gloriosos años), los premios Hugo, el prologuista Isaac Asimov utiliza un par de frases que sirven de soporte cuando estoy leyendo, no importa qué: el periódico, un libro, un cómic.\nPara hablar del contenido del libro dice: «El mundo dentro de la realidad» y habla acerca de los autores, su vida, la relación con él, si es que existe y principalmente del trabajo del escritor, ese cuento que estamos a punto de leer.\nLa otra frases es «El mundo fuera de la realidad» y nos habla de cuestiones políticas, económicas, sociales y/o de deportes, que en ese año de la primera edición del libro estaban ocurriendo, de tal manera que estabas en el punto exacto para «entender» el viaje que estabas a punto de emprender.\n«En el mundo fuera de la realidad.»\nEl cómic nos habla de tiempos difíciles: la vida en el East End de Londres, Whitechapel. Lugar donde la mala vida campea a sus anchas: prostitución, alcoholismo, chulos y abusivos son la gente que «vivía» aquí. Y nada fácil porque conseguir una cama por una sola noche, la actual, era el objetivo que buscabas cubrir desde las primeras horas del día.\nLa policía es mal vista: no es quien te cuida, que no hay nada que cuidar. Es el martillo que cae para golpear tu cabeza contra el yunque. El evento del Domingo Sangriento ocurre el 13 de noviembre de 1887, a raíz de una manifestación de 10 000 personas, en su mayoría socialistas y desempleados son atacados por 2 000 policías y 400 soldados dejando un saldo de dos muertos y cientos de heridos.\nFrederick George Abberline: Fue un relojero que abandono su casa para irse a Londres. Era un hombre modesto, afable y honrado, tan fiable como los relojes que reparaba antes de ingresar en la Policía Metropolitana en 1863. Durante sus treinta años de servicio ganó ochenta menciones de honor y premios de jueces, de magistrados y del propio Jefe de la policía. Tras el asesinato de Mary Ann Nichols el 31 de agosto de 1888, Abberline fue enviado a Whitechapel debido a su experiencia en el área, y allí fue puesto al mando de varios detectives que investigaron los crímenes del Destripador. En tiempos recientes se llegó al extremo de barajarse la posibilidad de que este hombre –en una suerte de desdoblamiento de su personalidad al estilo del Dr. Jekyll y Mr. Hyde– no fuera otro sino el mismísimo Jack el Destripador.\nJohn Pizer: A quien la prensa contemporánea bautizó “Mandil de Cuero”, fue un zapatero pobre de origen judío polaco que trabajaba en el distrito de Whitechapel, al este de Londres. El 10 de septiembre de 1888 se lo detuvo y fue llevado a juicio bajo el cargo de ser el asesino de prostitutas que asolaba esa zona.\nJean-Martin Charcot: Fue un neurólogo francés, profesor de anatomía patológica, titular de la cátedra de enfermedades del sistema nervioso y miembro de la Académie de médecine (1873) y de la Académie des Sciences (1883).\n«En el mundo dentro de la realidad.»\nCaminamos por las estrechas, malolientes y miserables calles, que no pierden su esencia sin importar la hora del día en que las viñetas nos muestran las escenas.\nEl dibujo es un arte, ni que decir del entintado. Y dónde vas a poder disfrutar de esta combinación es en las grandes esquelas que muestran la vida económica de la capital: atestado de carruajes jalados por caballos con gente que viaja colgada, hasta tres carriles en una calle ancha, gente caminando tanto arriba como abajo de las banquetas, mientras que los niños venden periódicos y los establecimientos gritan sus productos. En cuanto a los interiores, los juegos de luces y sombras, junto con personajes mal encarados, te enteras que estas en un juego peligroso.\nEl primer tomo de la historia nos lleva a conocer al héroe (sin capa) Abberline, lo suficientemente joven como para enfrentarse solo a la gente mal encarada del barrio y salir airoso de tales batallas, aunque en alguna que otra ocasión corre con la suerte de que la policía llegue a tiempo. La búsqueda incesante de respuesta, permite conocer a parte de su familia, que tiene mucho que ver los trágicos acontecimientos que están sucediendo. Se le crea un historia de infancia que te permite, como lector, hacer contacto con el personaje.\nComo inspector del caso, sirve de pretexto para conocer la sociedad en la que se mueve y a la que pretende proteger: vamos al teatro; donde las pistas van cayendo (aunque todavía no sabes que son pistas) y el resto de la historia corre (igual que el protagonista por las estrechas calles) haciendo que las pistas vayan tomando forma para al final de este acto agarrarse a un clavo ardiente y que confirma la teoría de conspiración.\nPara el tomo dos, y por alguna razón que desconozco, el cómic franco belga tiene una fijación por las colonias americanas del mismo tiempo: una historia que comienza en una ciudad europea poblada tiene una continuación o final en el gran despoblado de Norteamérica. Si en el primer tomo, la magnificencia del dibujo está en los espacios callejeros de la ciudad, aquí está en los espacios abiertos de Nevada o en las láminas aéreas de Londres y París. La última de ellas donde viajaremos para terminar de conocer la historia y al personaje detrás de todo: Charcot. El cómo, por qué y los medios utilizados son explicados al detalle.\nPara finalmente (el final final) cerrar haciendo referencia a las primeras páginas del tomo uno, como serpiente ouróboros, cierra el ciclo y nos llega la luz de la verdad de la propuesta del cómic: la búsqueda del responsable ha acabado.\nLibro Otoño de Terror, Tom Cullen, 1965.\n¿Quién fue Jack el Destripador? En esta obra, Tom Cullen examina las diversas teorías que circularon y aún circulan respecto al Destripador y lanza una nueva, en consonancia con todos los factores del caso. Por fin, revela los nombres de los tres sospechosos que en su época tuvo Scotland Yard, en particular la identidad del principal de ellos. Su nombre jamás se había hecho público, No era un extranjero, ni pertenecía a la clase baja. Periodista y autor de relatos criminales, Tom Cullen en esta obra no sólo ha reproducido escrupulosamente los crímenes del Destripador sino que también señala la decadencia social y las reformas emprendidas en los barrios bajos de Londres como consecuencia de los crímenes de Jack el Destripador.\nCómic From Hell\nLa propuesta de Alan Moore para esta sangrienta historia. El que lo ha leído todo y parece ser que lo ha entendido todo, retoma al culpable de la realeza para cometer sus bajezas.\nEtiquetas: 1800 , Francois Debois , Johnny Von Cher , Kal-El , Reseña No hay comentarios. :\nHugo C nos trae otra obra de la editorial Nueva Frontera, esta vez con una obra de Copi: Y yo, ¿por qué no tengo banana?.\nRaúl Damonte, más conocido como Copi, nació en Buenos Aires en 1939. Poseía un talento precoz para el dibujo y colaboró desde adolescente haciendo caricaturas en Tribuna Popular y Tía Vicenta. En 1962 se instala en París, donde compondrá prácticamente la totalidad de su obra en francés.\nComenzó vendiendo sus dibujos en las calles de París, y luego los publicó en Twenty, Bizarre y Le Nouvel Observateur, donde creó su más famoso personaje de cómic, la mujer sentada. También colaboró en Charlie Mensuel, Linus y Hara Kiri. Otras series del autor fueron Libérett, de muy corta vida, para Libération, y el canguro Kang. Sus historietas fueron recopiladas en varios álbumes: Copi, Les poulets n'ont pas de chaise, Le dernier salon ou l'on cause, Et moi, pourquoi j'ai pas une banane?, Du cóté des violés, Les vieilles putes, La femme assise.\nEn el teatro debutó en 1962 como actor vinculado al Grupo Pánico, y estrenó un total de once piezas teatrales a partir de 1968 y 1987. En su faceta de escritor publicó 7 libros: L'Uruguayen (1972), Le bal des folles (1976), Une langouste pour deux (1978), La vida es un tango (1979), La cité des rats (1979), La guerre des pédés (1982), Virginia Woolf a encore frappé (1984) y L'Internationale Argentine (1987).\nEn 1982 recibió el Premio Konex como uno de los humoristas gráficos más importantes de la Argentina. Murió en París el 14 de diciembre de 1987, a los 48 años. Su reconocimiento, ganado en su mayoría póstumamente, llegó principalmente por sus obras teatrales, sus cuentos y sus novelas.\nTítulo original: Et moi, pourquoi j'ai pas une banane?\nEtiquetas: Argentino , Copi , Hugo C , Humor , Nueva Frontera , Otros No hay comentarios. :\nReseña Serie: The A-Team\nCon: George Peppard, Dirk Benedict, Dwight Schultz, Mr. T\nReseña: For8ner, Hugo C\nEn 1972, un comando compuesto por cuatro de los mejores hombres del ejército americano fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos y establecerse como soldados de fortuna. Fue así que durante cinco temporadas, quien tuviera un problema que nadie más pudiese solucionarle, si podía encontrarlos antes que el ejército, tal vez podría contratar a... el Equipo A.\nHugo C: ¡Epa! 1972. Eso fue hace ya casi 50 años. Supongo que a estas alturas ya se habrán jubilado. En fin, hoy hablaremos de The A-Team, conocido en España como El Equipo A, en Argentina como Brigada A y en el resto de Latinoamérica como Los Magníficos.\nFor8ner: Hugo, amigo, creo que el primer obstáculo que debemos enfrentar es que si alguien vio la película de 2010 sin conocer el material original, se haga un favor borrándose la memoria al estilo Men in Black. Con este aviso, quizá antes de entrar en harina, debemos hablar de la esencia de esta mítica serie de televisión. Porque para los más jóvenes creo que les resultará raro que una obra con tantos disparos consiguiera no matar a nadie ni llenar la pantalla de vísceras. Y es que este equipo, su alma, su esencia, son sin duda los miembros que lo forman ¿no te parece?\nHugo C: Así es, y no creo que la serie hubiese pasado más allá de la primera temporada de no ser por los protagonistas, que son arquetipos que ya hemos visto antes en muchas otras series –el estratega, el bribón seductor, el loco, el forzudo– pero en esta serie no eran sólo rótulos vacíos sino que eran simpáticos y queribles.\nFor8ner: A eso voy, no eran originales, pero eran únicos. El forzudo Baracus (más conocido como B.A. o en España M.A., siglas de Mala Actitud) no era especialmente grande pero esa cara de mala leche, su cresta estilo mohicano y sus míticos collares dorados son icónicos. Sumar su pánico a volar y su relación de amor/odio (más de lo segundo) con Murdock. Este era un genio que podría pilotar un avión sin alas en caso necesario. "Perro loco" Murdock era el ejemplo perfecto de esa frase que dice "de genio y de loco todos tenemos un poco". Le seguía bastante el ritmo Faceman, que en España se le nombró como "Fénix" (no me preguntes el porqué), siendo el seductor pero que no dudaba a la hora de coger un arma o ensuciarse las manos en las míticas escenas de construcción. Finalmente, el grande, el mítico, el cerebro canoso con más clase de la época era Hannibal. Un tipo que era un maestro del disfraz, con su puro que encendía al terminar cada misión junto su icónica frase "me encanta que los planes salgan bien" e igualmente sin problema para ensuciarse las manos. Pero otros muchos personajes poblaron esta serie como seguro recuerdas.\nHugo C: En la primera temporada había una reportera, Amy Allen (Melinda Culea), que era quien se ocupaba de recabar información acerca del villano de turno –1983, cero Internet– y si bien a veces los ayudaba cuando hacía falta una mujer (por ejemplo, para hacerse pasar por la novia de uno de ellos), generalmente se mantenía al margen ya que, si bien el equipo la reconocía como su quinto miembro, era la única del grupo que no tenía pedido de captura. Pero cada vez fue apareciendo menos y eventualmente la reemplazaron con Tawnia Baker (Marla Heasley) a partir de la segunda temporada. Tawnia era otra periodista, básicamente el mismo personaje con las mismas funciones que Amy, sólo que rubia. Tawnia se casa al final de la tercera temporada y de ahí en más sólo son los cuatro. (Heasley comentó años más tarde que, si bien Peppard nunca la trató mal, desde el vamos dejó en claro que ésa no era una serie para mujeres.) Y por supuesto, estaban los militares que los perseguían sin éxito, comenzando por el coronel Lynch (Bill Lucking), que terminó reemplazado por el coronel Decker (Lance LeGault), luego por el general Fullbright (Jack Ging) y finalmente por el general Stockwell (Robert Vaughn). A mi juicio, Decker ha sido quien se la puso más difícil al equipo aunque quien se llevó el gato al agua terminó siendo Stockwell.\nFor8ner: Lo de las mujeres era curioso, casualidad entre casualidades, que siempre eran mujeres atractivas y con un par de ovarios. Todas no dudaban en ser (en su capítulo correspondiente) una más del grupo además que el amigo Fénix siempre intentaba alguna cosa. Un dato curioso es que en España hay una actriz y presentadora llamada Ana Obregón que digamos... siempre ha tenido tendencia a inflar sus anécdotas. En aquella época que como bien recuerdas no había internet ella dijo que apareció en esta serie lo cual... ¡era cierto! (Hoy con una simple búsqueda en internet estaría hecho, primer capítulo de la cuarta temporada). Pero estos personajes de un solo capítulo resultaban de lo más variados, desde curas o campesinos, pasando por camareras o mecánicos (y de todas las razas...que luego dicen que la inclusión se empezó hace un año...). Y ahora, Hugo, tenemos que hablar de Frankie...\nHugo C: Como fan, nunca le terminé de tomar cariño a Frankie Santana. No es que Eddie Vélez actuara mal, pero era, desde mi punto de vista, un agregado innecesario. Hubiera estado bien como invitado de un episodio, o incluso como recurrente, pero, sacarlo de la galera y ponerlo de fijo... fue demasiado. Ya había habido otros personajes secundarios con más chapa que Frankie y que cuanto mucho habían aparecido en uno o dos episodios, por ejemplo, la madre de Mario Baracus en "A Lease with an Option to Die" o el amigo que trabajaba de guardacoches en "Chopping Spree". De todos modos, si tenemos en cuenta que hacía ya un par de años que el grupo de actores se había escindido debido a la pelea entre Peppard y Mr. T, tiene sentido que hayan querido introducir un quinto miembro para cambiar la dinámica y tener a alguien que pudiera dirigirle la palabra a uno y otro. Pero a esas alturas el concepto mismo de la serie estaba muy gastado. Un par de chicas bonitas tiene una cervecería, o una compañía de taxis, o una pequeña granja. El pesado de turno les hace la vida imposible. Las chicas contactan a los del Equipo. Hannibal se disfraza, Face estafa a alguien y trata de ligar con una de las chicas. Hacen dormir a Mario Baracus y lo suben a un avión. Murdock dice tonteras. Mario hace volar a un villano sobre el techo de un auto. ¿Cuántas veces se puede repetir exactamente lo mismo sin aburrir? Es un milagro que la serie haya durado tanto.\nFor8ner: Compadre... esas dos últimas frases se aplican a tantas series de todos los tiempos que podríamos hacer una lista gigante me parece. La verdad que como todo lo exitoso lo exprimen como un limón, pero tengo que reconocer que los momentos "vamos a construir algo" eran tan alocados como variados. Con dos llaves inglesas y un destornillador te fabricaban un coche blindado y armado que ya hubiera querido para sí mismo "Mad Max". Finalmente, como bien dices, la cosa se desgastó y la leyenda de malhumorado de Peppard (Hannibal) creció. No obstante, es una serie que consiguió mucho con muy poco, gracias a los personajes y su tremendo carisma además de ser ligera y dinámica de principio a fin. Sin duda, para un servidor es una de las grandes series de los 80.\nHugo C: Y, sí, en Argentina en su momento Brigada A fue furor. Tanto que incluso tuvimos un comercial de alfajores Terrabusi con Mr. T y Cacho Fontana, que hoy lo veo y me da vergüenza ajena... Como sea, era un producto sano, con su violencia de juguete. Mil disparos y cuanto mucho un raspón.\nFor8ner: Tenía yo como mucho 4 años cuando mis padres me dejaron con mis tíos unos días para ellos poder tener unas pequeñas vacaciones de 3 días. Mi madre, al volver, deseando ver a su pequeño, llegó a casa de mis tíos, me miró estirando sus brazos para achucharme y mi respuesta fue: "Hola mama, están echando el Equipo A". Y ni corto ni perezoso caminé sin mirar atrás hasta la TV, dejando un recuerdo a mi madre que a día de hoy saca a relucir ocasionalmente.\nNota para el lector: Lo anterior no es sino una conversación entre Hugo C. y For8ner sobre su experiencia con esta serie de televisión. En caso de que este formato te guste, no dudes en dejar un comentario abajo para, en algún momento, repetir este aporte realizado a 4 manos.\nEl Equipo A (cómic)\nEtiquetas: FOR8NER , Hugo C , Reseña , series de TV No hay comentarios. :\nHugo C nos trae un volúmen de cuentos del dibujante Alberto Breccia (Carlos Trillo y los Breccia, Los Mitos de Cthulhu (1973), Sherlock Time).\nUn volumen que recopila trabajos del gran dibujante uruguayo. Los relatos contenidos en esta edición nos aproximan a la evolución del estilo de Breccia en tres momentos significativos de su constante experimentación gráfica, el final de los 50 justo antes de Mort Cinder, el final de los sesenta y el comienzo de los setenta, una experimentación gráfica que en el caso de El Eternauta –segunda versión de la exitosa historia de 1957 reescrita para su publicación en Gente por el propio Oesterheld–, fue la excusa que los editores dieron para cancelarla antes de tiempo porque no gustaba a algunos lectores, pero que en Europa tuvo un éxito enorme tras su publicación en Linus, siendo la primera historieta latinoamericana que apareció en la revista.\nÉstas son las historias que contiene el álbum:\nLa gota (1958). Guión: H. G. Oesterheld.\nArena... sol (1959). Guión: Jorge Mora.\nDr. Morgue (1957). Guión: H. G. Oesterheld.\nRichard Long (1966). Guión: H. G. Oesterheld.\nMiedo (1975). Guión: H. G. Oesterheld.\nEl corazón delator (1974). Guión: Alberto Breccia sobre un relato de Edgar Allan Poe.\nLa gallina degollada (1975) Guión: Carlos Trillo sobre un relato de Horacio Quiroga.\nEl Eternauta (1969). Guión: H. G. Oesterheld.\nGuion: H. G. Oesterheld, Jorge Mora, Carlos Trillo, Alberto Breccia\nEscaneador: Carasucia (CRG)\nTamaño: 55.96 MB\nEtiquetas: Alberto Breccia , Argentino , Carlos Trillo , Héctor Germán Oesterheld , Hugo C , Nueva Frontera , Otros No hay comentarios. :\nReseña Película: Goldfinger (1964)\nGuión: Richard Maibaum, John Dehn\nCon: Sean Connery, Gert Frobe, Honor Blackman, Cec Linder\nCon dos bourbons dobles en el cuerpo, James Bond estaba sentado en la sala de embarque del aeropuerto de Miami pensando acerca de la vida y la muerte.\nMatar gente formaba parte de su profesión. Como eso nunca le había gustado, cuando tenía que matar a alguien, lo hacía lo mejor que sabía y luego lo olvidaba. Como agente secreto con el raro prefijo doble 0 —la licencia del Servicio Secreto para matar—, era su deber ser tan frío respecto a la muerte como un cirujano. Si sucedía, sucedía. La compasión era poco profesional; peor aún, era carcomerse el espíritu sin necesidad.\nY, no obstante, había habido algo curiosamente impresionante en la muerte del mexicano. Y no porque no mereciera morir […] pero cuando Bond lo mató, menos de veinticuatro horas antes, la vida había escapado de aquel cuerpo con tal rapidez, tan por completo, que Bond casi la había visto salir de su boca como sale, en forma de pájaro, en las pinturas haitianas primitivas.\n¡Qué diferencia tan extraordinaria existía entre un cuerpo lleno de vida y un cuerpo vacío de ella! Ahora hay alguien, ahora no lo hay.\nAl inicio de la novela 007 medita sobre la vida y la muerte. A lo largo de sus páginas Bond cavila, recuerda, anticipa. La película, en cambio, piensa menos y muestra más.\nTras el éxito de Dr. No (1962) y From Russia with Love (1963), Broccoli y Saltzman destinan la suma de 3 millones de dólares al presupuesto de una tercera película. Richard Maibaum repite como guionista e introduce algunos cambios en la trama que mejoran lo planteado en la novela. Tanto es así, que Goldfinger (1962) terminará por convertirse en el modelo a copiar durante los próximos 40 años de películas de James Bond.\nEl cambio más notable consiste en el crimen en sí. En la novela, Goldfinger y sus secuaces planean entrar en el depósito de oro de Fort Knox y llevarse el metal en camiones, mientras que en la película, el plan es hacer explotar una bomba que contamine el oro con radiación, lo que multiplicará por 10 el valor de las reservas que Goldfinger ya posee.\nEn la novela, Auric Goldfinger es un agente al servicio de SMERSH. En la película, trabaja para SPECTRE.\nEn la novela, Bond mata a Goldfinger estrangulándolo con sus manos. En la película, Goldfinger es arrojado al vacío a causa de la despresurización de la cabina del avión.\nEn la novela, Oddjob muere despresurizado, como lo hará Goldfinger en la película. En ésta, el coreano muere electrocutado.\nEn la novela, James Bond es contratado por Goldfinger como secretario. En la película, Goldfinger lo mantiene con vida para no despertar las sospechas de Leiter y los agentes del FBI, quienes lo mantienen bajo estricta vigilancia.\nEn la novela, 007 tiene su primer encuentro con Goldfinger de forma totalmente casual: un millonario lo contrata para que descubra cómo es que otro huésped del hotel lo está desplumando en el juego de naipes. El huésped resulta ser… Goldfinger. En la película, el MI6 le asigna a Bond la misión de investigar a Goldfinger en relación con una fuga de divisas.\nEn la novela, Goldfinger ata a Bond a una sierra circular; para la película, Maibaum termina reemplazándola por un rayo láser ya que lo de la sierra ya estaba demasiado visto.\nGoldfinger se estrena en enero de 1965. En Latinoamérica se la conocerá por su título original, en España será 007 contra Goldfinger, en Colombia y México, James Bond contra Goldfinger, y en Argentina… Dedos de oro. ¿Por qué, por Dios? Es cierto que le gusta el oro, pero no tanto como para recubrirse los dedos con metal. Ay, ay, ay. En primer lugar, Goldfinger es un apellido, y ni los nombres ni los apellidos se traducen. Robert Redford no es Roberto Vado Rojo, ni Bill Gates es Guillermito Portales. Y en todo caso, si, violando toda lógica, uno tradujese el nombre, sería "dedo de oro", uno, en singular. En fin.\nPara el público en general, Goldfinger sería la película más reconocible de la serie de 007, con la chica bañada en oro, el Aston Martin trucado y el coreano que decapita a una estatua con su sombrero. Es la tercera película con Sean Connery en el papel protagónico y se nota que a estas alturas el rol le calza como un guante. El consenso es que Sean Connery es James Bond, y, paradójicamente, esto es lo que eventualmente será el motivo principal por el que terminará abandonando el papel. Pero no nos anticipemos…\n007 contra Goldfinger, o Por el oro baila el moro\nA más de medio siglo de su estreno, la historia es más que conocida: un agente de SPECTRE llamado Auric Goldfinger (Gert Fröbe) lleva a cabo un plan para destruir las reservas de oro de los Estados Unidos.\nHasta ahora EON nos había traído dos películas aceptables pero más cercanas a lo detectivesco o al espionaje más tradicional. Con Goldfinger la serie establece su identidad y redondea una matriz a la que se ceñirá durante los próximos 40 años:\nCañón. Una sucesión de círculos blancos se convierte en un único círculo, y vemos a James Bond girar sobre sí mismo y disparar hacia el espectador. La pantalla se tiñe de rojo.\nSecuencia pre-créditos. Antes de los títulos, vemos a Bond en acción, por lo general de manera espectacular y, salvo excepciones, sin mayor relación con la historia principal: Bond vuela las instalaciones de un traficante de marihuana y trascartón se defiende de un asesino y lo mata.\nCréditos. La acción funde a una secuencia de títulos con armas de fuego y mujeres en poses sugestivas acompañada por el tema musical de la película, interpretado por un intérprete del momento: en este caso, Shirley Bassey.\nIntroducción al villano de turno. Bond descubre que Goldfinger hace trampa con los naipes y le arruina la jugada.\nReunión informativa. En la sede del MI6, Bond flirtea brevemente con Moneypenny (Lois Maxwell) y a continuación M (Bernard Lee) lo pone al tanto de los pormenores de la misión.\nGadgets. Bond pasa por la sección científica, donde Bond intercambia agudezas con Q (Desmond Llewelyn), quien lo provee de al menos un artilugio, en este caso, el más famoso de la serie: un Aston Martin DB5 con modificaciones: placas rotativas, protección antibalas, rompeneumáticos, paragolpes reforzados, cortina de humo, aceite, ametralladoras, localizador, y asiento expulsable. En esta ocasión, el villano también tiene sus gadgets: el Rolls-Royce que en realidad está hecho de oro y el sombrero con borde metálico de Oddjob.\nConfrontación "amistosa". Primer encuentro "oficial" con el villano, en teritorio neutral y por lo general en relación con algún deporte o juego de azar: Bond juega una partida de golf contra Goldfinger, y a pesar de sus trampas, lo derrota.\nDesplazamiento por lugares exóticos y no tanto. A lo largo de la película Bond va de Miami a Londres, de Londres a los Alpes, de los Alpes a Kentucky, de Kentucky a una isla en algún lugar del Atlántico.\nEscenas con vehículos, persecuciones, etc. En especial, la secuencia en la sede de Auric Enterprises en Suiza. Bond hace uso de la cortina de humo, la protección antibalas y el asiento expulsor, pero termina destrozando el auto. Sin embargo, el Aston Martin DB5 regresaría en Thunderball (1965), Casino Royale (2006) y Skyfall (2012).\nHumor socarrón. Por lo general a cargo de Bond, ya desde el principio, cuando comenta, tras la electrocución de un asesino en la bañera:\n- Chocante. Decididamente chocante.\nAunque Goldfinger tiene los mejores diálogos de la película, por ejemplo:\n- Escoja su próxima agudeza con cuidado, Sr. Bond. Podría ser la última.\nY el diálogo que todos recuerdan, con Bond atado a una mesa con un láser acercándose a sus partes pudendas:\n- ¿Espera que yo hable?\n- No, Sr. Bond. ¡Espero que se muera!\nUn plan ambicioso. Goldfinger no planea robarse un tren blindado o asaltar un banco, sino contaminar las reservas de oro de los Estados Unidos por los próximos 57 o 58 años.\nEnfrentados pero bien educados. Una escena en la que Bond discute calmadamente el plan con el villano, como si se tratase de un partido de fútbol o una obra de teatro, por lo común ante un plato de comida o un vaso de buen vino. En este caso, comparten una bebida de menta:\n- Me decepciona, Goldfinger. Le tomaría 12 días, usando 60 hombres, cargar el oro en 200 camiones.\n- ¿Quién dijo algo sobre llevarse el oro?\nChicas Bond. En esta ocasión, tenemos a las hermanas Masterson (Shirley Eaton y Tania Mallet) y a Pussy Galore (Honor Blackman). Las primeras terminan bajo tierra y la última bajo un paracaídas con Bond.\nAmigos y aliados. Regresa Felix Leiter, el amigo estadounidense de 007. Esta vez, más gordo, más viejo y con menos pelo, ya que no se trata del mismo actor. En Goldfinger, Leiter es interpretado por el canadiense Cec Linder, que, a pesar de ser un año más joven que su predecesor, aparenta al menos cinco años más.\nDaño colateral. Jill Masterson, sofocada a causa de la pintura dorada; Tilly Masterson, con el cuello cortado por el sombrero de Oddjob.\nEl dragón o ejecutor. El ya mencionado Oddjob (Harold Sakata), experto en karate y en lanzamiento de sombrero.\nFalso final. Oddjob muere, el ejército derrota a las fuerzas de Goldfinger y Bond evita que la cabeza nuclear explote… pero el villano escapa.\nCoda. Confrontación final entre Bond y Goldfinger a bordo del Air Force One. No termina bien para Goldfinger.\nFinal con la chica de turno. En una islita en medio del Atlántico, bajo un paracaídas, para variar un poco, ya que en Dr. No (1962) Bond y Honey terminaban a bordo de un bote y en From Russia with Love (1963) la escena final nos mostraba a Bond y Tanya en una góndola.\nMachismo. Bond no sólo es extremadamente condescendiente con Dink (Margaret Nolan) sino que la trata como a un trozo de carne. Más adelante, con sólo unos besos bien dados convence a Pussy Galore de cambiar de bando. (En más de un sentido, ya que además la "cura" de su lesbianismo. Es 1964, gente.)\nY así tenemos una fórmula previsible que se irá repitiendo, con variaciones y desviaciones, hasta Die Another Day (2002) inclusive. Esto por un lado es bueno, ya que la raíz del juego es la iteración, la repetición de lo conocido. Vemos una película de 007 y de entrada ya sabemos lo que vamos a ver, y ya sabemos que Bond no va a morir ni perder un ojo, o un brazo. Lo malo es que le resta gran parte del suspenso al asunto y la película termina dependiendo de sus gadgets y/o sus secuencias de acción, por eso recordamos el salto en esquí o el Lotus submarino de The Spy Who Loved Me (1977), el parkour de Casino Royale (2006) o la persecución en lancha de Live and Let Die (1973), pero no los detalles argumentales de la película. Luego de ver una película de James Bond, recordamos lo que vimos, y no lo que entendimos.\nTrivia y comentarios adicionales\nAl ser ésta la película más importante de la serie, se merece un poco más de información de la habitual. Un bonus track, o, como decimos los rioplatenses, la yapa.\nAntes de tomar parte en Goldfinger, Honor Blackman había interpretado a Cathy Gale en The Avengers, la serie británica con Patrick Macnee en la que haría su debut Diana Rigg. Tanto Rigg como Macnee eventualmente participarían en las películas de 007, Rigg en On Her Majesty’s Secret Service (1969) y Macnee en A View to a Kill (1985).\nGert Fröbe no habla con su voz sino que fue doblado por otro actor, como lo fueran Ursula Andress y Daniela Bianchi en las películas anteriores. Para mantener la fluidez, Fröbe recitó la mayor parte de sus diálogos en alemán, y sólo unas pocas frases en inglés.\nLa producción no consiguió autorización para fotografiar el interior de Fort Knox, de modo que Ken Adam tuvo que basarse en su imaginación para los decorados, que resultaron tan acertados que las autoridades le enviaron una carta de felicitación.\nEn estas primeras películas, quien dispara a cámara en la secuencia del cañón no es Sean Connery, sino su doble de riesgo, Bob Simmons. Asimismo, la chica dorada que aparece en la secuencia de créditos en Goldfinger no es Shirley Eaton (Jill) sino Margaret Nolan (Dink).\nCon una inversión de 3 millones de dólares y una taquilla de 175, Goldfinger resultó, efectivamente, una mina de oro. Fleming había muerto en agosto, pero no sin haber dejado una buena cantidad de novelas e historias, especialmente tres que llamaron la atención de los productores: Thunderball (1961), On Her Majesty's Secret Service (1963) y You Only Live Twice (1964), más conocidas como la "Trilogía Blofeld".\nPróximamente: Operación Trueno, o Bond a contrarreloj.\n▼ 31/01 ( 2 )\nLas extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec (...


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