Ayuntamiento de Córdoba: Piden la anulación de las oposiciones a peón de limpieza en Sadeco\nAyuntamiento de CórdobaPiden la anulación de las oposiciones a peón de limpieza en Sadeco\nMás de 40 candidatos afirman que se suprimieron preguntas alterando las puntuaciones de las bases\nCÓRDOBAActualizado: 11/04/2018 08:38h\nMás de 2.000 solicitudes para 12 plazas de peón y limpiador en Sadeco\nMás de 2.000 personas para 13 plazas de peón-limpiador en Sadeco\nSadeco hace públicos la lista de admitidos para las plazas de limpiador\nUn grupo de opositores que se han presentado al procedimiento abierto en la empresa municipal Sadeco para la selección de doce peones de limpieza viaria (con 3.000 candidatos) ha presentado alegaciones instando la nulidad de todas las actuaciones y que todo el proceso vuelva a ponerse en marcha desde el inicio, explican los portavoces de la iniciativa.\nAseguran los firmantes de la iniciativa que el pasado cuatro de febrero se realizaron las pruebas teóricas y prácticas del procedimiento. «Una vez corregida la prueba teórica, sin comunicación previa y sin estar en periodo de alegaciones, el tribunal calificador decidió anular el 15 por ciento de las preguntas de la prueba teórica y alterar la puntuación que figura en las bases», explica el escrito de resumen que han realizado los opositores. Al haber prorrateado el valor de estas preguntas en el resto del examen, asegura, se han modificado las bases que afirmaban que cada pregunta correcta suma 0,10 y cada equivocada resta 0,05.\nAfirman los candidatos a trabajar en Sadeco que el Tribunal Supremo ya ha fijado en numerosas ocasiones la doctrina legal en esta materia y es que las bases de las oposiciones y, en concreto, las puntuaciones de los ejercicios se tienen que fijar con antelación y vinculan a las partes. La explicación extraoficial que recibieron es que eran preguntas no incluidas en temarios. Versan sobre materias de riesgos laborales o asuntos puramente relacionados con el trabajo de limpieza como a qué hora hay que trabajar en un colegio para que los alumnos se lo encuentren en perfecto estado.\nReclaman los responsables de la iniciativa un nuevo examen realizado «con todas las garantías». Exigen también que se investiguen determinadas cuestiones «como que las cajas contenedoras de los exámenes» no estaban precintadas «después de haberse realizado las pruebas» y que los opositores dejaran las aulas. A las pruebas se han presentado unas 3.000 personas.


Alimento en el camino, por el cardenal Carlos Osoro, arzobispo de Madrid\nRevista Ecclesia » Alimento en el camino, por el cardenal Carlos Osoro, arzobispo de Madrid\nEl cardenal arzobispo de Madrid, Carlos Osoro, dedica su nueva carta semanal a la «fiesta entrañable» del Corpus Christi, en la que «descubrimos que el Señor no ha querido desentenderse de nosotros», sino que «desea complicarse la vida por nosotros, para transformarnos en Él y ser Él en medio de esta historia».\nComo la fiesta se desarrolla este año con el lema _Alimento en el camino_, el purpurado recuerda que «la Eucaristía es el alimento que nos sostiene en el largo camino de la vida» y que «nos alienta a atravesar el largo desierto de la existencia humana, sin miedos, confiando plenamente en Jesucristo».\nAdemás, destaca que en esta fiesta, con la procesión y adoración, la Iglesia «desea llamar a evidenciar a través de Cristo Eucaristía, adorado y mostrado a todos los hombres, que Él murió por amor a todos los hombres y entregó su vida por amor». La presencia del Señor en nuestras calles, señala, «nos invita a conocer más y más el tesoro de la Eucaristía», expresa el deseo de que «vivamos la comunión en su Iglesia» y «nos invita al compromiso de ser pan partido a favor de los demás».\nMás información sobre las celebraciones de Madrid\nEste domingo celebramos el Corpus Christi, una fiesta entrañable para todos los cristianos, en la que podemos contemplar cómo el Señor se acerca a nuestras vidas concretas, a nuestra historia personal y colectiva. Descubrimos que el Señor no ha querido desentenderse de nosotros, sino todo lo contrario: desea complicarse la vida por nosotros, para transformarnos en Él, para ser Él en medio de esta historia, alimentados por Él, crece Él en nosotros. ¡Qué profundidad tiene nuestra vida vivida desde la Eucaristía! San Manuel González utiliza un neologismo para mostrar la hondura que alcanza, él nos habla de «eucaristizar la vida».\nLa Eucaristía no está reservada, como ningún sacramento, para los perfectos; es el alimento reservado para quienes por el Bautismo hemos sido liberados de la esclavitud y hemos llegado a ser hijos de Dios y hemos de crecer en esa filiación y en esa fraternidad que nace de la comunión con Cristo. Precisamente por esto, este año en Madrid hemos elegido el lema Alimento en el camino. Sí, la Eucaristía es el alimento que nos sostiene en el largo camino de la vida, nos va identificando con Jesucristo, nos va haciendo decir con todas las fuerzas de nuestra alma la misma expresión que dijo san Pablo: «No soy yo, es Cristo quien vive en mí». Y nos alienta a atravesar el largo desierto de la existencia humana, sin miedos, confiando plenamente en Jesucristo.\n«El que me come vivirá por mí» (Jn 6, 57). Es necesario que retengamos estas palabras del Señor en nuestro corazón, para vivir en confianza y salir por este mundo siendo discípulos misioneros. Cuando alcanzan nuestro corazón, nos permiten vivir desde un horizonte de comprensión lleno de luz, pues del misterio creído y celebrado nace y contiene un dinamismo tan fuerte que la Eucaristía se convierte en principio absolutamente nuevo de vida y por ello nos da y regala una forma de existencia cristiana. San Agustín lo formula así en las Confesiones: «Soy el manjar de los grandes: crece, y me comerás, sin que por eso me transforme en ti, como el alimento de tu carne; sino que tú te transformarás en mí» (Confesiones, VII, 10, 16: PL 32, 742).\n¡Qué necesario es alimentarnos de Cristo! Ofrezcamos este alimento a los hombres. En la fiesta del Corpus Christi, salimos con el Señor a nuestras calles, ¿por qué será que, en la contemplación de Cristo Eucaristía, siempre se hace silencio, pero Él nos habla en lo más profundo de nuestra existencia con su lenguaje de amor? ¿Por qué será que los jóvenes de hoy, buscadores insaciables de felicidad, encuentran en Cristo Eucaristía aliento, silencio interior para escuchar a Dios, esperanza, y se suscitan compromisos con los demás?\nCristo dice también: «Yo soy el pan de vida». ¡Qué noticia para la humanidad! Tantas búsquedas que hace el ser humano para saciarse, pues tiene necesidad de verdad, de vida, de amor, y con estas palabras sabemos que tenemos alimento para el camino. Y no cualquier alimento: es el mismo Hijo de Dios quien se convierte en nuestro alimento.\nAsí entendemos mejor el momento sublime en el que el Señor hace el milagro para alimentar a aquella multitud hambrienta. En la multiplicación de los cinco panes y dos peces, Jesús sació el hambre de la multitud. «Comieron todos hasta saciarse» y quiero subrayar ese «todos», pues el gran deseo del Señor es que todo ser humano se alimente de la Eucaristía. En la fiesta del Corpus Christi, con la procesión y adoración, la Iglesia desea llamar a evidenciar a través de Cristo Eucaristía, adorado y mostrado a todos los hombres, que Él murió por amor a todos los hombres, entregó su vida por amor a todos y es alimento para el camino que realizamos todos.\nSí, el Señor es alimento para el camino, ¿qué significa para nuestra existencia?, ¿qué quiere decirnos el Señor en esta fiesta del Corpus Christi? Os voy a señalar tres aspectos:\nLa presencia del Señor en nuestras calles nos invita a conocer más y más el tesoro de la Eucaristía. ¿Por qué ese deseo? Es don de Dios para la vida del mundo, es el tesoro más valioso: nos introduce en la vida eterna, contiene todo el misterio de nuestra salvación, es la fuente y la cumbre de la acción y de la vida de la Iglesia (cfr. SC 8). Para ser discípulo misionero el Señor nos invita a sentarnos a la mesa para encontrarnos personalmente con Él. Recordemos a los discípulos de Emaús, cuando estos se sientan a la mesa y reciben de manos de Jesús el pan de la Eucaristía. Es entonces cuando se les abren los ojos; descubren al Resucitado y ven que es verdad todo lo que les dijo por el camino y salen corriendo a anunciar que Cristo ha resucitado. Un discípulo misionero tiene necesidad de que Cristo le abra los ojos, tener un encuentro personal con Él salir a los caminos con valentía a comunicar la vida de Cristo.\nLa presencia del Señor en nuestras calles expresa el deseo de que vivamos la comunión en su Iglesia, para ser creíbles para todos los hombres. Y al hablaros de esto, necesariamente viene a mi memoria una carta apostólica de san Juan Pablo II, Novo millennio ineunte, en la que nos decía entre otras cosas, «un aspecto importante en que será necesario poner un decidido empeño programático, tanto en el ámbito de la Iglesia universal como de las Iglesias particulares, es el de la comunión (koinonía), que encarna y manifiesta la esencia misma del misterio de la Iglesia». Y ¿qué es la comunión? «Es el fruto y la manifestación de aquel amor que, surgiendo del corazón eterno del Padre, se derrama en nosotros a través del Espíritu que Jesús nos da, para hacer de nosotros un solo corazón y una sola alma». En la Eucaristía se manifiesta el amor más grande, ese amor que impulsó al Señor a dar la vida por los propios amigos, por todos los hombres. Él nos amó hasta el extremo, hasta el don de su Cuerpo y de su Sangre, y nos invita a vivir esa comunión con Él viviendo de su mismo amor y regalando su amor, creando puentes y no muros, saliendo al encuentro de todos, buscando y viviendo siempre la comunión que nace de nuestra comunión con Cristo.\nLa presencia del Señor en nuestras calles nos invita al compromiso de ser pan partido a favor de los demás. El texto de la multiplicación de los panes y peces tiene una invitación muy clara al compromiso con todos los hombres, manifestado en ese contribuir a saciar el hambre, cada uno con su aportación, pobre y necesaria, pero que el Señor la transforma en don de amor para todos. Hoy el Señor nos llama a la santidad y a una entrega a favor de todos. Qué fuerza nos da el poder comprobar que el amor de Cristo «no acaba nunca», tal y como nos dice el apóstol san Pablo en el himno a la caridad, y nos une a todos los hombres y aumenta ese amor en la medida que participamos y nos alimentamos de quien salva al mundo. No es posible presentarnos ante el Señor divididos y separados; la Eucaristía es una invitación constante a acoger su amor y a difundirlo, a recibir su perdón y a darlo también nosotros, pues siempre nos abre el corazón al perdón y a la reconciliación.\nMadrid. Infomadrid, 19-06-2019.-


Con motivo del Bicentenario del Museo del Prado, La Fundación Amigos del Museo del Prado nos ofrece la conferencia "La arquitectura a través de las obras maestras del Prado”, impartida por Lola Martínez Ferrando, Profesora en la Fundación y Licenciada en Historia del Arte. La jornada tuvo lugar en el salón de actos de COAM y fue retransmitida en streaming por ST-TV, el canal de televisión online de ST Sociedad de Tasación.\nUn marco, esta vez sí, incomparable\nEn efecto, El Prado es, como decía John Berger, una ciudad en sí mismo, cuyas calles atraviesan el tiempo y el espacio. Y a través de esas calles podemos asistir a la arquitectura de Madrid a través de los siglos. En la obra reconocemos a su autor, Juan de Villanueva, ese arquitecto capaz de diseñar el Prado, pensar en los empedrados de Madrid, extinguir el incendio de la Plaza Mayor y redactar las ordenanzas para modernizar la ciudad; un arquitecto modelo, comprometido con la excelencia y el Madrid Real.\nLos arquitectos, desde siempre, han estado muy presentes en el Prado. Y una mente inquieta, aunque lleve 40 años recorriendo sus pasillos, descubrirá escenas distintas cada vez que se asome a una esquina... o un cuadro. La pintura, como veremos al adentrarnos en las calles de esta ciudad, se ha desarrollado unida a la arquitectura. Y en este recorrido por el museo veremos reflejadas, una en la otra, las historias inseparables de la arquitectura y la pintura.\nA veces, son las mismas paredes las que te cuentan la historia, otras son el escenario donde se desarrollan acontecimientos cotidianos o históricos y otras veces, la arquitectura es la protagonista de la obra pictórica.\nLo primero que vemos en este paseo es una pintura mural de la ermita de la Vera Cruz de Maderuelo , del siglo XII, que en 1947 se traslada a lienzo y entra a formar parte del museo. La pintura, en este momento de la historia, se adapta perfectamente al arquitectura (véase la forma semicircular, para adaptars1e al arco), a la que sirve, y cumple una doble misión: por un lado, una misión decorativa, evidente, se crea para decorar pero también, por otro lado, para divulgar las sagradas escrituras, en un momento en que la gente no sabía leer ni, por supuesto, tenía otra forma de informarse.\nEl siguiente momento, en el espacio de nuestro paseo, y en el tiempo de nuestra historia, es el Gótico, que abarca, visto de una forma amplia los siglos XIII, XIV y XV; impera el naturalismo, y ahora las historias se explican pintadas sobre tabla, con una novedad: la arquitectura se introduce en la pintura, tratando de aprovechar, como sea, los espacios que se nos ofrecen para contar una historia, como vemos en esta obra de Nicolás Francés, Retablo de la vida de la Virgen y de San Francisco. A pesar del naturalismo, vemos que aún no hay sentido de la proporción, pero sí tratan de darse detalles de cómo es la vida y empieza a reflejarse así la arquitectura.\nA finales del siglo XV asistimos, con la aparición de la Escuela del Norte, los maestros de Flandes, a un cambio decisivo, como es el comienzo del uso del aceite, del óleo, con nuevas texturas, nuevos colores, y una nueva forma de tratar la luz. También aparece la figura del mercader, una nueva y pudiente clase social que quiere dejar testimonio de sus posesiones (sus casas, sus ropas, sus muebles…), como vemos en esta Santa Bárbara de Robert Camin, donde pueden apreciarse ricos detalles de arquitectura interior: las viguetas del techo, la chimenea, las ventanas de cristal emplomado…\nLa escuela de Flandes es, a la vez, realista y creativa. En el Tríptico de Memling, La Adoración de los Reyes Magos, con sus 3 momentos perfectamente definidos (nacimiento, adoración y presentación), vemos, a través de los ventanales y los huecos, cómo es la ciudad (Gante o Brujas, por ejemplo) en el momento que se pinta y por otra parte, en las propias estancias, vemos cómo es la arquitectura del momento: ese gótico que traslada la ubicación de las escenas bíblicas a Bruselas, Gante o Brujas…. O como ocurre en algunas de las escenas que se conservan del que se supone que fue el oratorio privado de la reina Isabel Retablo de Isabel la Católica, en las que se puede vislumbrar, de fondo de algunas escenas bíblicas, la Alhambra de Granada.\nEn el siguiente barrio al que llegamos en nuestro paseo por el Prado, encontramos un nuevo cambio: de las escuelas del norte pasamos a las escuelas italianas donde , en cuestiones de arte, van con su Quattrocento con cierto adelanto al resto de Europa, un periodo artístico que puede considerarse la estación de partida del Renacimiento. Aparece la perspectiva, como se ve en esta magnífica Anunciación, de Fra Angélico, donde vemos, a pesar de algunas desproporciones, bóvedas de arista y elementos como el banco, para darnos esa sensación de profundidad, merced a la perspectiva.\nUno de los artistas más importantes en el uso de esa nueva técnica, la perspectiva, es el gran Andrea Mantegna, quien en su maravilloso Tránsito de la Virgen, nos muestra esa arquitectura exterior de Mantua, perfectamente integrada en la imagen, sirviendo de fondo, y de marco, a la escena que nos cuenta. Podemos decir que se trata de la primera pintura topográfica en la que podemos apreciar una construcción existente, un puente que une la parte vieja de la ciudad con la moderna. También, podemos ver que empieza a usarse la luz, y el ajedrezado del suelo, para procurar esa sensación de profundidad\nLa siguiente avenida que transitaremos en nuestro paseo por el Prado, El Lavatorio, del genial Tintoretto, es una obra que tiene la facultad de cambiarle la cara a quien la contempla. Un cuadro cinético, cinematográfico, incluso, que por la perspectiva, el uso de la luz y la disposición de los personajes, parece moverse y casi obliga a moverse al espectador que quiera contemplarla. Muestra arquitecturas teatrales inventadas por Tintoretto, coherentes con su Venecia, aunque la escena transcurre en Jerusalén.\nPaolo Veronese, en La disputa con los Doctores en el Templo, nos da otra lección magistral: el agua, elemento principal de Venecia, produce una luz especial, una mancha de luz maravillosa, que vemos reflejada en elementos constructivos recién inventados, como la balaustrada como remate, o los relieves; nótese que la perspectiva se consigue por acercamiento, en oposición a Tintoretto que pone el acento en la profundidad, de la arquitectura monumental.\nY llegamos al Barroco, en el s XVII… o quizá deberíamos decir los barrocos: porque no es lo mismo Rubens que Velázquez… o el gran Claudio de Lorena, con su obra El embarco de Santa Paula Romana. Aquí vemos algo extraordinario: arquitectura vista a través de la luz. Inventa esa arquitectura, aunque de nuevo se es coherencia con los estilos y elementos constructivos que están en boga en la época . y puede decirse que, de algún modo, inicia entonces el impresionismo, pues construye (en la imaginación) una vista de ciudad casi completa, hace arquitectura a través de la luz, usándola como material constructivo.\nDe la misma época que Lorena, o Velázquez, es Rubens y, sin embargo, poco tienen en común. Pedro Pablo Rubens pasa una época en Génova, y allí, hace un Tratado de Arquitectura de los Palacios de Génova, y de ahí se inspira constantemente en la arquitectura que aparece en sus obras pictóricas. Vemos buenos ejemplos de esto en su obra El Jardín del Amor, donde sobre una arquitectura imaginada, nos ofrece detalles constructivos verdaderamente magistrales.\nPero si hay un pintor que reúne arquitectura exterior e interior, ese es don Diego de Velázquez, maestro entre maestros; la novedad es que no se trata de escenas que cuentan algo, simplemente nos muestra cómo son los detalles constructivos y arquitectónicos de la época, sin otra intención. Y para ver un ejemplo de arquitectura interior… veamos Las Meninas.\nAquí, en esta obra magistral, más que sentirse, la arquitectura se siente. El protagonismo, en una habitación con poca luz, es el vacío, a través de la luz y el color.\nEl siglo XVIII, nos recibe con una revelación inesperada: fue cuando empezaron los selfies, aunque entonces nadie los llamara así. Se pone de moda entre la nobleza el Grand Tour, el selfie del XVIII: los grandes nobles planean grandes viajes por diferentes capitales europeas con fines educativos y aprovechan para retratarse con la arquitectura de los distintos lugares a los que van contratando artistas locales. Algo un poco más costoso y un proceso algo más lento que compartir el selfie en redes sociales, pero la idea es la misma: Certificar gráficamente que yo estuve allí. (Antonio Jolie, la visita de la reina Maria Amalia) En esta obra, Visita de la reina María Amalia de Sajonia al Arco de Trajano en Benevento, vemos a la citada visitando un paisaje arquitectónico.\nEse viajar, tan clásico del Romanticismo, nos deja otro de los ejemplos más maravillosos de la unión de la pintura y la arquitectura: los grabados del inglés David Roberts, de asombroso detallismo (vean esta vista de La Mezquita), una colosal obra que muestra con mirada de viajero romántico el mudéjar español, un patrimonio absolutamente excepcional.\nPor fin, llegamos a Goya, el primer expresionista. El primer artista que refleja el skyline de Madrid (sin las torres de Plaza de Castilla ni Torre Picasso, por razones obvias) en La Pradera de San Isidro: vemos el Palacio Real, San Francisco el Grande, apenas insinuados por su luz, pero perfectamente reconocibles: expresionismo en estado puro.\nLlegamos, al fin, al XIX. En 1819, El Museo del Prado, la genial obra de Villanueva, promovida por la Reina Isabel de Braganza, según la doctrina de Rousseau, quiere ayudar a educar al pueblo. Nace el Museo del Prado, acaso la mejor pinacoteca del mundo, en un edificio destinado a ser un museo de ciencias naturales.\nPara terminar, El Bosco que, desde el 1500 y pico, adelantó de forma sorprendente la arquitectura de hoy; un estudio detallado del celebérrimo El Jardín de La Delicias, nos da alguna pista sobre dónde se inspiraron Gaudí, Utzon, Calatrava o Foster para algunas de sus ideas más innovadoras y que, desengañémonos, solo podemos llamar futuristas si se las atribuimos a El Bosco.\ndefinicion de la orden ECO tasacion hipotecaria eco principio prioridad registral valor de inmuebles eficiencia energetica el puerto del Grau y Liberty sociedad de tasacion preguntas frecuentes operacion vinculada sociedad tasacion glosario sector inmobiliario sector inmobiliario propietario precios de vivienda vivienda protegida st sociedad de tasacion valoracion fincas rusticas inmobiliario diccionario tipos viviendas eficiencia energética inversion en hoteles de barcelona video valoracion tasaciones comprador vivienda definicion de obra tasar casa


4 consejos para lograr unos uniformes con estampación perfectos - GARRAMPA\n4 consejos para lograr unos uniformes con estampación perfectos\nSi su empresa opta por uniformes con estampación para sus empleados, debe cuidar todo el proceso para lograr un resultado óptimo. Estos consejos le pueden ayudar a obtener el aspecto final que usted está buscando:\nEn los uniformes con estampación menos es más:\nLo importante es que se vea su logotipo para que la marca quede reforzada. Por ello, si lo ahoga entre demasiados colores o unas imágenes muy complejas solo logrará sembrar confusión sobre su compañía o sus servicios. Su imagen debe quedar clara, tal y como se aconseja desde la página www.holaporque.com, perteneciente a un estudio dedicado a la serigrafía con una gran experiencia en investigación y experimentación al servicio de la gráfica y el diseño.\nSea flexible y déjese aconsejar:\nA la hora de encargar uniformes con estampación debe trabajar con profesionales, que podrán a su disposición sus conocimientos y experiencia. Un proceso de impresión puede parecer complejo, ya que intervienen muchos factores como colores, telas, diseño o ilustraciones. A veces, realizar un pequeño ajuste es suficiente para que su uniforme con estampación pase de bueno a excelente. Los profesionales seguro que le aportarán excelentes ideas para lograr un resultado inmejorable.\nEl color como clave de sus uniformes\nEs imprescindible que su logotipo lleve un color que se identifique con su marca. Un rosa puede resultar perfecto para una compañía de cremosos helados, mientras que los dorados nos llevan a pensar qué ricas están las patatas fritas de un determinado establecimiento, y como estos podemos encontrar mil y un ejemplos más. Los colores utilizados en la estampación de su uniforme deben ser coherentes con la imagen que quiere transmitir.\nA la hora de pensar en sus uniformes con estampación y todo el proceso que conlleva lograr un resultado como el que está buscando, es necesario pararse a reflexionar sobre un punto muy importante: una vez que se completa el trabajo de impresión, no hay vuelta atrás. Por lo tanto, debemos estar muy seguros de que lo que hayamos encargado es justo lo que necesitamos. Enseñando el diseño a un profesional podrá verificar que todo está en orden. Después, tendrá que ir aprobando todos los detalles de su pedido, lo que incluirá colores, tamaño del logotipo, ubicación dentro del uniforme y demás aspectos. Si tiene dudas, no deje de preguntar a la persona encargada, pues es él quien mejor puede explicarle los pasos a seguir y aconsejarle el mejor procedimiento.


250 víctimas del delito informático | El Comercio\n250 víctimas del delito informático\nEn cuestión de segundos, los USD 5 600 que Jorge Q., tenía en su cuenta bancaria desaparecieron. Alguien había sustraído el dinero a través de dos transferencias electrónicas y lo depositaron a personas desconocidas. El hecho ocurrió 17 de enero pasado.A María de los Ángeles P., una comerciante de Durán, le ocurrió algo similar. Desconocidos le transfirieron USD 3 250.\nEl dinero fue depositado en dos cuentas diferentes, de las cuales la perjudicada no sabía a quienes pertenecían. La transferencia ocurrió el 12 de febrero.\nLa mujer se percató del robo al siguiente día y presentó la denuncia en la Fiscalía de inmediato.\nEsta modalidad delictiva cobra cada vez más notoriedad. En Guayaquil, la última semana de febrero la Fiscalía receptó por lo menos seis denuncias.\nLa forma de operar de los ‘hackers’ es similar en todos los casos. Así lo indica el fiscal Jackon Lima, quien participó del reciente allanamiento a una vivienda considerada como un supuesto centro de operación de una organización que se dedicaba a cometer delitos informáticos. “Vulneran seguridades de cuentas virtuales en Internet, y desde allí realizan transferencias a otros lugares”.\nEl dinero es retirado en pequeños montos, en distintas agencias y lo hacen diferente personas”. En el 2010, el delito por medios informáticos tuvo 76 víctimas en Guayaquil. La cifra se desprende de las denuncias de la Fiscalía recopiladas por el Centro de Investigaciones Estadísticas de la Escuela Politécnica del Litoral.\nEn el segundo piso del edificio del Ministerio Público del Guayas, la fiscal Sandra Morejón lleva procesos por este delito. La Fiscal dice que si se suman otro tipo de delitos relacionados, como el robo de claves de cajeros automáticos, la cifra supera los 250 casos, el año pasado. Según Morejón, el robo informático se ha vuelto común, a la par del incremento de las transacciones electrónicas.\nEn el Código Penal, este tipo de delito se tipifica como fraude informático y falsificación electrónica. Las penas implican reclusión de seis meses a cinco años.\nUna de las personas que retiró el dinero sustraído electrónicamente de la cuenta de Jorge Q. fue detenido posteriormente, cuando trataba de debitar dinero transferido supuestamente de forma fraudulenta desde la cuenta de otro cliente.\nLa cajera del banco se percató de la anomalía y llamó a la Policía. El detenido dijo que otra persona estaba tras de todo y que ella era el cerebro detrás de la manipulación de claves en la Internet.\nLa Policía dice que tiene pista de los denominados piratas informáticos. “Trabajamos coordinadamente con la Fiscalía en el tratamiento especial de estos casos. Tenemos gente especializada en la Unidad de Criminalística, ingenieros en sistemas, por ejemplo, que se capacitan constantemente para estar al día con estas modalidades de robo”, indica el jefe de la Policía Judicial del Guayas, Nelson Villegas.\nEl equipo de Criminalística analizó las evidencias encontradas en el caso más reciente, de una presunta banda de delincuentes informáticos que operaba desde una vivienda en la urbanización La Alborada, en el noreste de Guayaquil. La Policía dio con el inmueble tras la detención de dos personas que intentaban retirar dinero en una agencia bancaria, en el Puerto Marítimo.\nPreviamente el dinero se había transferido electrónicamente a sus cuentas, desde otra que estaba registrado en un banco diferente.\nEn total, de la cuenta de la perjudicada se debitaron USD 9 000.\nEn la vivienda allanada se encontraron libretas de diferentes bancos, papeletas de retiro y tarjetas de crédito. La Policía cree que los dos detenidos por tratar de retirar el dinero robado son parte de una organización que opera con un cerebro informático. El fiscal Lima revela que existe un patrón similar en las operaciones y que por allí se espera atar cabos.\nLos bancos aconsejan cerrar por completo la página por la que hizo la transacción virtual. Esto para evitar que queden archivos.


Séptimo arte archivos - Página 2 de 3 - 3deseos.net\nCategoría: Séptimo arte\nPosted on 17-abril-2005 17-abril-2005 by Anla\nBáilame el agua Úntame de amor y otras fragancias de tu jardín secreto Sácame de quicio, hazme sufrir… Ponme a secar como un trapo mojado. Lléname de vida líbrame de mi estigma Llámame tonto. Olvida todo lo que haya podido decirte hasta ahora. No me arrastres No me asustes Vete lejos…pero no sueltes mi mano….\nLlevo todo el día perreando en el sofá. Dos películas, una detrás de otra, con 2 siestas como anuncios de la primera película. Para empezar, un clásico, «Eva al desnudo». No recuerdo donde oí hablar de ella hace poco, y me dió por verla. Mi compi de curro es muuuuuy, muy, muy cinéfilo, y sabía…\nPosted on 23-marzo-2005 23-marzo-2005 by Anla\nAyer ví esta pelicula. Q destacar de ella?? Principalmente la banda sonora, q desde el trailer me gusto, y fue una de las razones para querer verla YA. El director, Benito Zambrano, q después de Solas este es su siguiente largometraje (sin contar Padre coraje para la tv), película q me gusto mucho, y ya…\nPosted on 9-febrero-2005 1-mayo-2005 by Anla\nAyer por fin fui a ver «Largo domingo de noviazgo». Y fui sola, quería verla sola,… y me hinche a llorar, casi desde el principio. Yo, q es raro q lloré con una peli, q me hizo gracia Titanic (la chica q estaba al ladocuando la ví en el cine no paró de llorar), no…\nPosted on 26-septiembre-2004 1-mayo-2005 by Anla\nLos peces de colores sólo tiene 3 segundos de memoria, ¿lo sabías?, si tardan 3 segundo en rodear la pecera todo es nuevo otra vez, cada vez q dos peces se ven, es como la primera vez.(Tom) Ayer vi esta película. Y me gustó mucho, bastante. Supongo q es fácil indentificarse con los personajes, en…\nPosted on 16-marzo-2004 1-mayo-2005 by Anla\nAmélie, película tópico, a todo el mundo le gusta, todos quieren a esta chica por vecina. Yo me sumo a estos deseos, me gustaría poder cambiar la vida de los q me rodean así de facil, con tanto amor, y sin esperar nada a cambio….. El problema es q eso no es posible en la…\nPosted on 8-febrero-2004 1-mayo-2005 by Anla\nEste fin de semana me he descargado y he visto está película. He pensado muchas veces en la muerte, pero nunca de está manera. ¿Q pondrías en tu lista de cosas q hacer antes de morir? PD.-Supón q sólo te quedan 2 meses de vida…


Tetuán, cuna del teatro durante más de 120 años\nEl Círculo Mercantil alberga una muestra de imágenes, carteles vestuario y objetos relacionados con el Teatro San Fernando\nC. D. 14 Abril, 2013 - 01:00h\nEl Círculo Mercantil e Industrial de Sevilla acoge estos días la exposición El Teatro San Fernando de Sevilla a través de sus artistas. Colección Emilio García Carretero. El objetivo de esta exposición, que puede visitarse hasta el domingo 21 de abril, es rendir tributo al mítico teatro San Fernando, que fue levantado por los duques de Montpensier. Situado en la calle Tetuán desde 1847 a 1973 -aunque fue clausurado en 1969-, el escenario llegó a convertirse en uno de los mejores espacios teatrales de la Europa de su tiempo. También es un homenaje a sus artistas, sobre todo a las actrices y cantantes sevillanas, a través de decenas de fotografías, carteles, documentos e incluso trajes que utilizaron en sus actuaciones.\nEdificado en el solar que ocupaba el antiguo hospital del Espíritu Santo, fue el primer edificio sevillano que se construyó con estructura metálica, edificándose entre los años 1845-1847. En febrero de este último año se desplomó parte de la estructura y fallecieron dos obreros. Al parecer, el accidente se produjo por la pobreza de los materiales empleados en la construcción, paralizándose de inmediato las obras. Tras una revisión del proyecto inicial, se encargaron los nuevos materiales a Narciso Bonaplata, que a su vez abastecía las obras del Puente de Triana.\nFinalmente, el Teatro San Fernando se inauguró el 21 de diciembre de 1847 con la representación de la ópera de Giuseppe Verdi I Lombardi a la prima crociata, convirtiéndose rápidamente en el teatro más importante de España hasta la inauguración, tres años más tarde, del Teatro Real de Madrid, levantado bajo los auspicios de la reina doña Isabel II.\nCon una capacidad de casi tres mil espectadores, la sala contaba con un patio de butacas, un piso platea y dos palcos, así como unos camerinos muy amplios e incluso habitaciones para alojarse. Contaba con iluminación de gas y estaba decorado con adornos de oro y pinturas alegóricas\nPor el escenario del Teatro San Fernando pasaron grandes artistas de todos los géneros teatrales, desde ópera, zarzuela y comedia hasta variedades, folclore, opereta o revista. El barítono Plácido Domingo (padre del tenor), Estrellita Castro, Marifé de Triana, Conchita Piquer, Miguel de Molina o Manolo Caracol son algunos de los nombres que se dieron cita a lo largo de los años en este teatro y que tienen su espacio en la exposición.\nEl actor y cantante Emilio García Carretero, titular durante 40 años de la Compañía Lírica Nacional en el Teatro de la Zarzuela, destaca "la importancia del tenor roncalés Julián Gayarre en los primeros años de vida del teatro, que cantó durante la temporada de 1881 las óperas de Donizetti La Favorita y Los puritanos, además del Miserere de su maestro y amigo Hilarión Eslava en la Catedral".


Qué podemos hacer por qué los bebés duerman?\nDormir el bebé con música mejora su frecuencia cardíaca y la saturación en sangre- Paras y Niños\nRedacció 23 diciembre de 2016 11:25\nNo son pocos los padres que en el momento de dormir a su hijo tienen que inventarse mil historias por que cojan el sueño, algunos inclús acaban paseando el niño con el coche, los ponen a dormir entre ellos o lo traen arriba y abajo desesperados por toda la casa.\nUn truco: se ha demostrado que el 80% de los bebés que son expuestos a sueños se duermen más rápido que los que tienen un en torno a silencio. Y es que los sonidos los ayudan a calmar y los facilita el sueño.\nNo os habéis fijado nunca que en una comida familiar, donde hay bastante ruido, los bebés son capaces de dormir sin necesidad de aislarlos en una habitación en silencio? También hay casos de niños que duermen muy bien con ciertos ruidos de fondos de la casa, como la televisión, la lavadora, la caldera, una conversación etc... Así que no sufrís por los ruidos! Los ruidos los calman siempre y cuando no sean muy intensos.\nLa música antes de ir a dormir, tanto si es de un CD cómo si la cantamos nosotros, también los ayuda a conciliar el sueño, los baja su frecuencia cardíaca y mejora la saturación de oxígeno a la sangre.\nIgualmente, la música juega un papel muy importante en el desarrollo social del bebé y los ayuda a prepararse por el desarrollo del lenguaje y el balbuceo.\nPor este motivo, también se ha observado que los bebés duermen más y mejor si las canciones que cantamos son sus preferidas, las que conocen y cantamos más habitualmente en el momento de ir a dormir. Es aconsejable usar siempre las mismas canciones para ir a dormir y que estas no se utilicen para jugar durante el día, puesto que de este modo los niños asocian la canción en "ahora es hora de dormir".\nLa rutina es la herramienta porque duerman\nEl sueño es un elemento esencial en el desarrollo de un bebé inclús cuando está al útero materno. Los fetos ya duermen en las primeras semanas de gestación y la actividad de la madre en las últimas semanas de embarazo influye de manera significativa en el sueño del bebé.\nDiferentes estudios han demostrado que si se mejoran los patrones de sueño entre los 6 y 18 meses de vida, hacia los 5 años la capacidad verbal es mayor.\nEl sueño es el periodo de todo el día donde hay una mayor actividad neurológica y fisiológica, ayuda a la maduración cerebral y aporta grandes beneficios en el funcionamiento cognitivo.\nLa mayor parte de los bebés se despiertan entre tres y cinco golpes durante la noche, y a pesar de que es normal, es necesario educarlos para que a través de diferentes rutinas consigan volver a dormirse por sí mismos.\nLas rutinas que se marquen desde las edades más tempranas condicionarán la forma en que los niños duerman más adelante. Por lo tanto, tenemos que educar desde bebés nuestros hijos con rutinas para dormir y seguir con rutinas para ir a dormir hasta que sean grandes (podemos ir variando las rutinas a medida que crecen). Así conseguiremos unos buenos resultados. Mantener una rutina de sueño aumenta en 86 minutos el tiempo de sueño. Cuando las rutinas se rompen y hay desajustos los niños duermen menos y peor.\nUna buena rutina sería la que seguramente ya estáis llevando a cabo: baño de agua caliente, masaje relajante, actividad tranquilo-la con luz baja, como cantar una canción o explicar un cuento y a dormir.\nEstas rutinas, aparte de favorecer a los niños también favorecen a los padres, que duermen mejor, disminuyen tensiones y tienen más tiempo para la pareja.\nPor lo tanto, podemos concluir la gran importancia que el dormir tiene en todas las áreas del desarrollo del niño desde inclús el momento en que todavía está a la barriga de su madre. Así como también que los bebés tienen que aprender a dormir desde estas edades tan tempranas para que de más grandes no muestren problemas para hacerlo. Las rutinas en el momento de ir a dormir son nuestras grandes aliadas que nos ayudarán a incrementar tan la cantidad como la calidad del sueño de nuestro niño.


búsqueda de «defensa propia»\nbúsqueda: defensa propia\nencontrados: 4384, tiempo total: 0.018 segundos\nBrasil: niño muerde a Pitbull en defensa propia y salva su vida [ENG]\nEstá en inglés, pero así va la cosa: El niño de 11 años fue atacado repentinamente por el pitbull familiar (llamado Titán), quien normalmente está calmado y es amoroso, según la misma familia. Ante el ataque, el infante mordió al perro por el cuello y escapó con tan solo una herida menor en el brazo. Trabajadores de la construcción que se encontraban en la cercanía del suceso, corrieron a auxiliar al niño y según ellos, el mismo infante probablemente salvó su propia vida.\n132 125 2 K 668\nLa ministra de Igualdad cree que 57 puñaladas «no son defensa propia»\nLa ministra de Igualdad, Bibiana Aído, manifestó ayer que no comparte el veredicto que absuelve al autor confeso del asesinato de los compañeros de piso homosexuales de la calle Oporto en Vigo. Aído asistía ayer a los actos conmemorativos del Día de Andalucía y se sumó a la críticas vertidas por la Federación Estatal de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales (FELGTB).\n263 362 0 K 421\nVideo: Por si te quieren pegar un tiro, aprende cómo defenderte\nPor si viajas o estudias en ciertos paises conflictivos, este vídeo puede resultar muy útil...\n409 0 0 K 864\nEl Supremo ratifica la absolución de un agricultor de Lleida que mató a dos asaltantes\nLos hechos tuvieron lugar el 26 de enero de 2007, cuando cuatro encapuchados asaltaron la casa del agricultor y pegaron a su hijo, que estaba con su novia en el piso de abajo. El dueño de la vivienda, aficionado al tiro olímpico, oyó ruido, cogió su pistola y disparó a dos de los tres asaltantes porque estaban empezando a atar a su hijo.\n189 231 0 K 626\nEl suceso ha ocurrido pasadas las 9 horas cuando los dos hombres han llamado a la puerta del domicilio fingiendo ser trabajadores de una compañía de gas, armados con una pistola, y una vez les han abierto la puerta, el propietario del piso se les ha resistido. Tras una pelea, los dos hombres han huido con heridas graves y, según los primeros indicios, han acudido a Bellvitge para que les atendieran, donde han acabado detenidos por los Mossos al constatar que la descripción y las heridas coincidían.\n202 266 3 K 432\n924 1515 10 K 499\n233 208 1 K 609\n67 20 4 K 35 actualidad\nEl ministro de Justicia de Reino Unido, Kenneth Clarke, ha afirmado este miércoles que el hecho de que un individuo apuñale a un ladrón en defensa propia o cuando haya allanado su propiedad ya no estará penado, una vez se apruebe una nueva ley al respecto que delimite y esclarezca los matices de este polémico asunto\n30 1 0 K 212\n9 2 0 K 81 actualidad\nEl Tribunal Supremo ha absuelto a una mujer que hirió con un cuchillo a su pareja porque actuó en legítima defensa después de que él la agrediera y la amenazara con matarla y violarla. La Sala de lo Penal anula así la condena de dos meses por un delito de lesiones que le había impuesto a ella la Audiencia de Navarra al considerar que debe aplicarse la eximente completa de legítima defensa y no como atenuante. El Supremo considera que la mujer, víctima de violencia de género, actuó de forma proporcionada a una agresión ilegítima.\n22 5 7 K 69 actualidad\n20 2 0 K 159\n"No hay día que no nos encontremos en los medios de comunicación, y sobre todo en la televisión, con una noticia desagrable que tenga relación con internet" [...] "Por el contrario, pocas veces se habla de todo lo interesante que ofrece, a excepción claro está, de las estratosféricas operaciones financieras. Eso sí, para rellenar zappings y demás melonadas, no se cortan en recurrir a YouTube. Material extenso y barato."\n7 0 3 K 63\n50 5 2 K 203\nCorto: Defensa propia\nCorto: Defensa Propia (Miguel Javier Alonso Ruiz) - Notodofilmfest.com El madrileño barrio de Malasaña y un final sorprendente.\nBreivik alegará ante el juez que mató a 77 personas a sangre fría 'en defensa propia'\nAsesinó a sangre fría a 77 personas desarmadas, muchas de ellas menores, pero Anders Behring Breivik alegará en el juicio por las matanzas de Utoya y Oslo que actuó "en defensa propia" y pedirá que se le absuelva de todos los cargos. El asesino de Utoya pedirá la absolución. Es imposible que el juicio concluya con su libertad, reconoce su abogado.\n10 1 1 K 90\nEl Gobierno indulta a una mujer víctima de violencia machista que mató a su marido en defensa propia\nEl Gobierno ha indultado a María Pilar Marcos, una mujer que sufrió violencia de machista durante 40 años de matrimonio y que mató a su marido en defensa propia. La Audiencia Provincial de Navarra la condenó en marzo a tres años de prisión acusada de un delito de homicidio. La mujer, apoyada por sus cinco hijos, aceptó entonces la pena de cárcel para evitar pasar el trago de repetir el juicio. Ya entonces se anunció que se propondría el indulto parcial del Gobierno para que María Pilar evitara la cárcel.\n26 3 4 K 103\nCrisis económica: Manual de defensa propia en Bankia\nEl manual de defensa propia de Bankia Bankia tiene un protocolo de actuación ante casos de violencia tras alertar sobre el aumento de incidentes provocados por la crisis. Recomienda 'extremar la amabilidad' y 'evitar el enfrentamiento directo'.\n39 4 2 K 30\nRetirados los cargos contra un empresario que mató a dos atracadores en defensa propia en Valencia\nLa jueza que instruye el asalto a un chalet de Canals (Valencia) –en el que dos de los atracadores murieron durante un tiroteo con el propietario de la vivienda, el empresario Francisco Ramírez– ha retirado los cargos contra el industrial y lo ha declarado "no procesado". La magistrada entiende que actuó "en legitima defensa".\n65 16 1 K 411\nPolicias mataron animales escapados de zoológico "en defensa propia"\nLa policía del estado de Ohio en EE.UU. reveló detalles gráficos del operativo que condujo a la muerte de 49 animales exóticos en un zoológico privado el mes pasado. Los animales, entre los que se incluyeron leones, tigres y osos, fueron liberados por el propietario del lugar quien posteriormente se suicidó. Cuando lo encontraron, señaló la policía, un tigre se estaba comiendo su cadáver mientras que varios felinos grandes, osos y lobos merodeaban por la zona.\n7 0 0 K 63\nImpresiones del hombre que mató a dos ladrones (y lo volvería a hacer)\nHace nueve días, el ferretero Hugo Correa dejaba de ser un comerciante anónimo para convertirse en el matador de dos asaltantes. No estuvo preso porque es casi seguro que el suyo fue un caso de defensa propia. Algo de su vida antes y después de aquella tarde de balazos fatales.\n13 2 0 K 130\nPese a la polémica por la muerte de Trayvon Martin en Florida, la opinión pública sigue respaldando la tenencia de armas.\nMata en defensa propia y le condenan a 27 años de cárcel\nHurtado Ramírez pidió dinero al ahora sentenciado, pero el condenado se negó a la petición, lo que obligó a la víctima a sacar un cuchillo y luego de un forcejeo el sentenciado logró quitarle el arma pero lo lesionó en el cuello. Dichas heridas, provocaron que el ladrón falleciera en el Hospital General Ajusco. La PGJDF señaló que el homicida fue detenido cuando salía de su domicilio para intentar huir al estado de Hidalgo.\nPolicía rocía con gas pimienta a una ardilla en "defensa propia".\nPensó que la ardilla estaba causando daño a los estudiantes...\n12 1 1 K 121\n253 543 11 K 287 actualidad\nEl Gobierno da luz verde a 2.800 militares en el exterior en 2020 por 1.176 millones\nEl Consejo de Ministros ha dado luz verde este viernes a la prórroga para mantener las misiones militares en el exterior en las que participan las Fuerzas Armadas españolas, para las que no se anticipan cambios sustanciales sino "ligeros ajustes operativos en alguna de ellas". El monto previsto para esta decisión asciende a 1.176 millones de euros con cargo a los Presupuestos Generales del Estado.\n12 3 0 K 82 tecnología\nDefensa crea un equipo para meter a mujeres en Operaciones Especiales\nLa decisión se ha tomado tras una sugerencia de la ministra de Defensa, Margarita Robles, que tenía como objetivo comenzar a promocionar mujeres en esta unidad\n9 2 2 K 78 actualidad\n65 60 3 K 265 cultura\n104 216 0 K 263 actualidad\n4 1 1 K 58 actualidad\nLas vías constitucionales para que León alcance su propia autonomía\nArtículo 2: Las regiones tienen derecho a ser autonomía Artículo 143: dos tercios de municipios dan autonomía El autonomismo de León es posible de forma legal, ya que siguiendo escrupulosamente la Constitución Española de 1978 puede conseguirse con el acuerdo de más de dos terceras partes de los municipios.\n11 3 10 K 48 actualidad\n185 332 0 K 281 actualidad\nLa precariedad de las acusaciones al cantante no guarda proporción con la demolición de su imagen. Se trata de tumbar al coloso cuando acaso su figura se encorva. Y se hace desde presupuestos muy precarios, no en los tribunales, sino en la plaza pública y en la sala de audiencias mediática. Ocho de las denuncias son anónimas y desprovistas de pruebas, mientras que la única identificada, la mezzo Ruth Wulf, lo “acusa” de habérsele insinuado. No hay proporción por tanto, entre el fundamento de las denuncias a Domingo y sus efectos devastadores..


Cómo perder peso sin comer menos\nMejor pérdida de grasa pila 2015\nVigilantes del peso chile de pavo con aderezo ranchero - Revisiones de pastillas de café verde en grano\nEs una receta sencilla del clásico gravy, perfecto para acompañar tus recetas con pavo para la cena de navidad. Jan 17 mexicana, · Soy Karla Hernández graduada del Cordon Bleu París y la autora de este blog de cocina.\nLo mejor de todo es que encuentras fotos paso a paso de las recetas, para que cocinar sea mucho más fácil y práctico. 1 pavo de 8 a 10 kg. Preparación del relleno.\nAderezo para pavo Descubre todas las recetas de aderezo para pavo de entre miles de recetas de cocina, escogidas de entre los mejores Blogs de Cocina. UNTAR el pavo con el aceite de oliva. Live TV from 70+ channels. Frotar el aderezo generosamente por todo el pavo incluyendo debajo de la piel y dentro de.\nNo cable box required. " aderezo para pavo al horno peruano" Esta consulta está relacionada directamente con dos resultados.\nEn una olla preparar un aderezo con la cebolla picada en. Creo que es un excelente programa de « alimentación v 20, · La receta de salsa de pavo es tan fácil que vas a querer utilizarla en todas tus preparaciones con pavo o pollo.\nPara perder peso, mantenga el número total de puntos acumulados a 27 puntos por día. El color bonito del dorado del pavo se consigue con un soplete o antorcha culinaria.\n¿ Estás buscando recetas para una dieta que funcione? Muchos ingredientes pueden ser incorporados en el aderezo para nuestras ensaladas.\nTen en cuenta que el pavo congelado aumenta el 8% su peso real. Cancel c 19, · El pavo es uno de los protagonistas de la cena navideña. Para hacer esto deberás poner en una sartén los sobrantes del pavo los pone a hervir se mezcla una media taza de harina con media de agua fría para evitar que se hagan grumos. Combina el caldo chile rojo en polvo, café pimienta de cayena y ajo en polvo en un tazón mediano.\nVa camino de superar el año que viene la altura del Taj Mahal, convirtiéndose en un. Hoy veremos 5 aderezos para ensaladas fáciles y rápidos. 1 Lata de Media Crema ( o leche condensada).\n1 Lata de Salsa de Chile Chipotle. Aquí vas a encontrar más de 1 deliciosas saludables y de repente un poco culposas. Fríe en aceite los condimentos del aderezo y luego déjalos enfriar. Vigilantes del peso chile de pavo con aderezo ranchero.\nEste artículo trata sobre cómo perdí 40 libras con el uso del programa Weight Watchers. 1 Lata de Atún en Aceite. Aderezo del abuelo1 Tercio de tasa de aceto balsámico 1 Tercio de tasa de c 13, · Unlimited DVR storage space.\nLechuga romana wasabi, cebolla, queso fresco, zanahoria, jÍcama, tomate, tostadas, crotones alitas de pollo picosas Ó naturales, cebollÍn, apio, limones, soya, papas fritas pollo arrachera dedos de pollo aderezo ranchero tartara de atÚn atÚn crudo, frijoles, salsa ranchera, chile serrano aderezo de queso azul quesadillas de carne. Por eso es muy importante saber algunos secretos a la hora de preparar el pavo al horno para la cena de scarta el cuello y los menudillos.\nVigilantes del peso chile de pavo con aderezo ranchero. Para el aderezo: 5 cdas. El pavo relleno es uno de los platos que gran parte de la población suelen consumir en su cena de Navidad.\nLas recetas aquí todas tienen puntos por porción asignados a ellas. La verdad es que usualmente usamos uno básico de. Coloca el pavo en un molde para asar pavo.\nNov 03 · Esta receta de pavo de navidad se rellena con una mezcla de carne molida con sabores a tocino jamón serrano y manzanas picadas. Esta sabrosa ave permite un amplio abanico de recetas, acompáñenos a realizar una clásica receta y algunas variaciones del pavo navideño.\n¿cuánto grano de café verde debería tomar\nCómo reducir la grasa en su estómago\nRutina de peso para brazos\nConsejos para perder peso en el estómago\nEl mejor plan de dieta para desarrollar músculo\nPerder peso plan de dieta paleo\nDieta original de slimmers escocés\nBatidos de pérdida de peso para hacer en nutribullet\nZonecore garcinia y zonecore super cleanse dr oz\nJugo de patanjali amla para bajar de peso en hindi\nDieta smoothie recept\nPerder peso de agua livestrong\nEjercicio de pérdida de peso post embarazo\nEl monohidrato de creatina ayuda con la pérdida de grasa\nÉxito pérdida de peso y med spa tampa fl


Nuevas oficinas de FESTOOL en España - Madera sostenible es un periódico digital para la industria española de la madera y el mueble\nEn Cornellá de Llobregat, Barcelona.\nEl fabricante alemán de herramientas ha trasladado sus oficinas centrales a Cornellá de Llobregat, en Barcelona. La inauguración contó con la presencia de la propietaria e hija del fundador de la empresa, la Sra. Gerda Maier-Stoll.\nLas nuevas instalaciones están diseñadas para satisfacer las necesidades que han surgido en los últimos años, producto del desarrollo positivo que ha tenido la empresa en el país. Por ese motivo están ubicadas en uno de los mejores centros de trabajo de Barcelona, en una localización clave y accesible.\n“Queremos contribuir aún más, si cabe, a lograr los tres objetivos primordiales de nuestra empresa: compromiso, calidad y servicio al cliente”, puntualiza el director general de Festool en España, Alejandro Blanco.\nEl edificio, además de albergar las oficinas de la marca, cuenta con el servicio postventa y con un moderno centro de formación, para ofrecer asesoramiento sobre sus productos a los clientes.\nFestool lleva más de 90 años sentando las bases de máxima calidad con sus soluciones de sistema inteligentes. Esta empresa familiar se ha centrado siempre en la innovación y la calidad, y hoy realiza esta inversión que le permite adaptarse a los nuevos retos que surjan con vistas a futuro.\nParque Empresarial Citypark, Edificio Lisboa.\nCarretera de Hospitalet, 147–149\nGran éxito de la tercera edición de GAOR Tekc


CENTINELAS DE LA FE: ESCUCHAR, VER Y PROCLAMAR\nAnte la abundancia de informaciones en torno a nosotros, que nos llegan a través de los medios, de noticias reales, de medias verdades tendenciosas, de manipulaciones informativas, de auténticas falsedades… ¿cómo podemos discernir la verdad? ¿Cómo hacemos para no dejarnos influenciar y condicionar por estas noticias? Hoy en día no podemos vivir en un mundo paralelo: éste es nuestro mundo y es en este mundo que los cristianos hemos de introducir la Buena Noticia, el Evangelio. Y la huida del mundo no es, según mi opinión, el mejor método. Hay que “ingeniárselas” para transformar este mundo en un mundo mejor. Y creo que la prima lectura de este domingo en el Novus Ordo (XXIII T.Ord.) nos da una pista para una solución extraordinaria: la muy sugestiva imagen del centinela. ¿Qué es y qué hace un centinela?\nEsa imagen no es una novedad en la Biblia. Baste recordar el fragmento de Isaías 21 (Dinos, centinela, ¿qué ves en la noche?) Si normalmente un centinela era la persona apostada en la torre de la ciudad -día y noche- para vigilar los alrededores y avisar si se acercaba un enemigo, el centinela del que nos habla la Escritura no es el que escruta el horizonte para advertir la llegada de los enemigos políticos, sino más bien el que escruta los peligros y sabe discernir los acontecimientos y las realidades que nos acechan y que nos pueden invadir y debilitar como creyentes. Puede ser también la solución a tanta manipulación informativa. Reconducirnos al criterio de verdad de las cosas.\nLa primera misión del centinela es la escucha (“…cuando escucharás de mi boca una palabra”). Así pues, lo que debe saber hacer un centinela es escuchar. No sólo oír, no. En la oscuridad de la noche debe saber escuchar. El enemigo puede acercarse a oscuras: y si un centinela no sabe escuchar, tiene asegurada su ruina y la de toda la ciudad. Nuestro centinela “teológico” debe saber escuchar ante todo la Palabra de Dios. El contacto cotidiano con la Escritura es una guía segura. Además debe saber discernir en la escucha de cuantas noticias le llegan: saber individuar los intereses personales y económicos que se ocultan detrás de tantas informaciones aparentemente “veraces” que cada día encontramos en la prensa.\nEn segundo lugar, un centinela debe saber ver. Si ha escuchado un ruido, debe individuar el peligro en la oscuridad. Si no oye el peligro y lo primero que le sucede es verlo, quizá sea demasiado tarde: el enemigo podría estar excesivamente cerca y no tener tiempo ya para tocar el cuerno, tocar la campana o hacer sonar la sirena para advertir a sus protegidos. El cristiano que escucha y ve, debe advertir especialmente a los que en la Iglesia tienen la misión de jefes, guías y pastores. Y para ello el centinela debe saber hablar. Es decir proclamar, transmitir, denunciar, advertir. Si se quiere, aquí podríamos hablar del testimonio. Pero este paso es posterior. Los que somos pastores (sacerdotes y obispos, pero también padres de familia y educadores) hemos de reconocer en esto, la altísima responsabilidad que sobre nosotros recae.\nHoy en día se ha trastocado este orden: se habla tantísimo, pero sin haber recorrido las dos primeras etapas: la de la escucha y la de la verificación y el discernimiento.\nTor Vergata- JMJ 2000\nJunto a todo ello, en la imagen del centinela y de su misión podemos descubrir también una bella imagen de lo que es la parábola de la vida de fe. Éste se funda en primer lugar en la escucha de la Palabra: crece con ver, descubrir y contemplar la presencia de Dios en la Historia, y llega con la madurez del testimonio. Distorsionar esta sucesión podría llevarnos a una mistificación nociva de la fe o hacia un fundamentalismo peligroso; y la historia nos desvela cuán peligrosa puede resultar esa clase de fe. Los diez leprosos del fragmento evangélico de Lucas (17,11-19) que nos presenta el domingo XIIIº desp. de Pentecostés, de bien cierto habían oído hablar del Señor: lo escucharon también personalmente, lo vieron y fueron en pos de Él, supieron dirigirse a Él, aunque sólo uno acabó toda la ruta, el recorrido de la fe. El Señor alabó la fe que salvó al leproso agradecido. Una fe que le fue don: seguramente porque había implorado bien y había rezado.\nQue la invitación a orar nos conceda la triple gracia: la de la escucha, la de saber ver y por último la de testimoniar la belleza de vivir en Su presencia, la única cosa cierta, la única bella y verdadera noticia. ¡Ojalá todos nos convirtamos en centinelas del Tercer Milenio como el santo papa Juan Pablo II invitaba a los jóvenes en aquel encuentro de Tor Vergata!\nPublicado por L. V. B. en 1:22


Baruch Elron, de Hector Martinez Sanz by Defeses Fine Arts PR Agency - Issuu\nMadrid * Lisboa * Berlín\n© 2012, HÉCTOR MARTÍNEZ SANZ (del texto) © 2012, NIRAM ART EDITORIAL (de la presente edición) © 2012, BARUCH y LYDIA ELRON (de las ilustraciones) Editor: Dan Caragea Asistente editorial: Thomas Abraham\nTítulo: Baruch Elron Autor: Héctor Martínez Sanz Revisión literaria: Ángeles Rodríguez Portada: Diseño gráfico por Javier García Gascón Paginación: Sofia D’Addezio Producción gráfica: Javier García Gascón Maquetación: White Family S.L.\n1ª — edición 2012\nNIRAM ART EDITORIAL Madrid * Lisboa * Berlín Calle Eusebio Morán Nº 1, 28019 Madrid Tel: (0034) 915 699 272\nhttp://www.niramarteditorial.espacioniram.com Reservados todos los derechos ISBN: 978-84-619-9567-9 Depósito Legal: M - 11874-2011 Imprime: Amundo Queda prohibida terminantemente la reproducción total o parcial de esta obra sin previo consentimiento por escrito de la editorial.\nA Baruch y Lydia Elron\nEs la obra de arte una isla de la imaginación que flota rodeada de realidad por todas partes. José Ortega y Gasset\n¡Cómo se nos abre el mundo a través de nosotros! Paul Celan\n1. TEMPUS EDAX RERUM………………………….41\n2. OMNE VIVUM EX OVO…………………………...87\n3. NATURA NON FACIT SALTUS………………….129\n4. LA MUSIQUE EST LA VOLUPTÉ ………...…..175 DE L’IMAGINATION\n5. LE MUR DE LA FENÊTRE NE CRÉE ………..229 PAS DEUX MONDES DIFFÉRENTS\n6. ROGATE QUAE AD PACEM …………………..259 SUNT IERUSALEM\nI. El israelismo de Baruch Elron por Daniel Cahana-Levenshon…………………………………..353 II. The Magical World of Baruch Elron .………...365 por Miriam Or III. Esto no es un canto de pájaro………………..375 por Daniel Cahana-Levenshon IV. Elron por Jean Jacques Askenasy…………..383\nÍndice onomástico…………………………………...389 Bibliografía…………………………………………….397 Agradecimientos………………………………………411 Ilustraciones…………………………………………..415\nHan puesto ya la primavera en mi ventana. Me asomo y veo pasar, surcando el aire, hombres con chistera montando en sus velocípedos Gran Bi; algunas aves aletean sus plumíferas manos y las tijeras levantan el vuelo mientras los árboles sonríen con su viejo rostro esculpido por la experiencia. Una música lejana suena en las cuerdas de un femenino cello, acompañada su melodía por un arpa en pie, y dirigidos ambos por la partitura que una trompeta compone. Las flores visten a todas las mujeres que pasean ante mí, y me miran y en ellas encuentro la misma faz de belleza juvenil. Un poco más allá, un hombre de cejas pobladas y mirada penetrante, honda, con perilla en perfecta semicircunferencia, me espera con un dorado reloj de bolsillo en su palma. En el alfeizar de mi ventana hay dos papelitos. En uno puede leerse «non nova sed nove» y en el otro, más pequeño, está escrito: Elron. Tomo mi chistera, mi velocípedo Gran Bi, mi reloj de bolsillo y salgo a su encuentro… Así ha de ser este libro para el lector: una ventana abierta al mundo de Baruch Elron. Mundo en el que nada nuevo hay bajo el sol, sino 17\nuna nueva forma de contemplar las cosas, nueva manera, nueva perspectiva. Es lo que llamamos «creatividad» frente al concepto de «Creación»: una reordenación demiúrgica del universo gobernado por el tiempo. Elron, demiurgo artístico, recrea, recoloca y dispone los elementos de la vida en una nueva configuración que transforma la visión del mundo y su comprensión, porque la realidad humana –lo que el hombre llama «realidad»- no es absoluta, sino convencional, un acto creativo que realizamos día a día; ni es fija, sino dinámica y cambiante, inmersa en el fluir del río del tiempo y sometida a una metamorfosis perenne. En consonancia con el arte de la segunda mitad del s. XX, por ejemplo con el teatro de Ionesco o Beckett, leeremos en Elron el lema de Tertuliano «de facto credo quia absurdum», esto es, creo porque es absurdo. Efectivamente, para Ionesco, si el arte debía imitar la vida y ésta se manifestaba absurda, el arte mismo tenía que ser absurdo. Lo absurdo alcanza un valor contrario al que se le adjudicaba. En la pintura de Elron, el absurdo surgido de la yuxtaposición de elementos tiene un valor superior y un significado intrínseco que no hay que desechar. 18\nEntender de este modo la vida, la realidad, el mundo -no sólo como categoría metafísica-, es comprenderlos estéticamente a través de la metáfora y el símbolo, lejos del corsé de un lenguaje tan sistemático y categórico como insuficiente. Supone abandonar el concepto vacío, deshacerse del viejo cascarón del huevo incubado durante siglos y quebrado hace mucho tiempo, echar mano de la intuición y su poder evocador, así como suspender leyes que sólo sospechamos inquebrantables. A pesar de que en el arte y el pensamiento la tradicional visión lineal, historicista y esencial del ser humano y su entorno ha sido rebatida, aunque esté mostrado tiempo ha que aquello que llamamos «realidad» no es más que un constructo antropomórfico, un concepto que varía según los hombres variamos nuestra descripción de la misma o el sistema que nos sirve de lente para mirarla, y pese a que el mundo siempre oculta una parte de sí ante nosotros, continúa muy arraigado en la conciencia humana general que cuanto percibimos es tal cual lo percibimos. Todavía muchos no asumen la «fe racional» sobre la que hacemos descansar nuestro conocimiento y 19\napenas aceptan la distinción entre la manera en que se muestra el mundo y la manera en que lo captamos nosotros. Y, no obstante, la forma de mirar, la perspectiva, la manera en que nos ponemos a nosotros mismos en el mundo influencia el panorama que vemos, sin que, en verdad, tengamos algo nuevo ante nuestros ojos. Baruch Elron comprende perfectamente esta distinción. De ahí que subraye el lema latino «non nova sed nove»: la realidad –como aquello puesto frente al hombre- no cambia, cambia nuestra forma de contemplarla y nuestro concepto de «realidad» -como aquello que construimos y conocemos-. Es el único modo de aproximación y recreación de la misma. Pero, por igual razón, es un modo que no permite absolutizar, pues el movimiento y dinamismo de la realidad no deja de ser nuestro propio movimiento al variar la perspectiva. Todo lo contrario al idealismo –ya platónico o hegeliano- o al realismo ingenuo. «Cada ser humano tiene su propio marco que delimita un espacio donde se siente bien, cómodo, seguro y amparado. Sin marco, el hombre se siente desnudo y está incomodo. (…) como dicen los Salmos: “Lo que fue, será. Nada hay nuevo bajo 20\nel sol.”. Lo único que cambia es el marco».1 No se trata del antagonismo entre lo aparente y lo real para afirmar una realidad absoluta e intangible, separada y racional, sino de la intersección entre lo aparente como fenómeno y el sueño. Sobreponerse a la realidad, en sus dos sentidos externo e interno. Las dos realidades se superponen, no bajo el esquema de subordinación clásico o el de la coordinación que las concibe como realidades independientes, sino según la yuxtaposición de los motivos que integran la obra. Los fenómenos provenientes de la experiencia real se interconectan por los nexos de la irrealidad fantástica. Por ello que Jean Askenasy, desde la cercana amistad, afirme que «Bick es la única persona que yo he conocido durante toda mi vida que, después de haber vivido durante 70 años en la bigamia real-irreal, se retrae en una vida irreal, para volver a escribir en óleo la experiencia vivida».2 Ésta es la causa de que podamos hablar de surrealismo figurativo en gran parte de los 1. Baruch Elron, Texto para el catálogo de la exposición “Una nueva mirada a las historias de la Biblia”. De la versión española Niram Art Israel Revista de Cultura y Arte judío, abril de 2011. 2. Jean Jacques Askenasy, “Baruch Elron”, Revista Minimum, no. 230 / 2006, Israel. «Bick» es el apelativo cariñoso con que los amigos conocían a Baruch Elron.\ntrabajos de Baruch Elron, en una línea paralela a los muy conocidos Ernst, Magritte, Delvaux, Tanguy, De Chirico o Dalí, o más contemporáneamente, con oportunas salvedades, a Onik Sahakian, Francesc Moresmont, Heidi Taillefer o el díscipulo de Elron, Alex Levin. Tal y como ocurre en De Chirico, en numerosas obras de Elron la figura humana se desvanece en su propia sombra, siendo sólo reconocible por los atuendos y objetos muertos tales como calzado, bastones, sillones, monóculos o gafas y sombreros. No ocurre así, sin embargo, consigo mismo o con Lydia, su mujer, insertando un punto biográfico de autorretrato que trae a las mientes los motivos de Dalí con Gala -sin la extravagancia ni el narcisismo de éstos-. Con Elron lo inerte se anima en un escenario contralógico que sobrepasa la realidad racional; los objetos y los seres se metamorfosean y relacionan por la libre asociación de lo onírico que los aparta de su denotación convencional, aunque adoptan un significado simbólico propio, tanto por separado como en conjunto. Cabe reconocer las formas, pero el contenido tanto individual como colectivo de los elementos de 22\nla obra se muestra y sugiere a la intuición antes que a la conciencia y a la razón. Un simbolismo que aparecerá también con cargas eróticas de un sensualismo refinado y trascendente muy ligado a la naturaleza y su armonía. De esta manera, paisajes, árboles y flores, aves y peces, objetos del pasado, huevos, relojes… desfilarán ante el espectador en el escenario de la obra con la naturalidad con la que en el sueño se suceden, en un principio, ilógicas e incongruentes las imágenes. Sin embargo, Baruch Elron se distancia de la agresividad y la violencia o la provocación sexual, es decir, del continuo golpear con el martillo del desafío impúdico y rebelde de espíritu revolucionario. Y es que conviene distinguir dos surrealismos temáticos3: el primer surrealismo, nacido en el seno del nihilismo y la descreencia humana del primer tercio de siglo XX, como un contingente vanguardista impulsado por la convulsión y crisis de la época; y un segundo surrealismo, posterior a la Segunda Guerra Mundial, de mayor raíz mística y onírica, en el que 3. En cuanto a la forma se ha dividido el surrealismo en abstracto y figurativo, de donde recojo el término Surrealismo Figurativo en el caso de Baruch Elron, con matizaciones que veremos más adelante.\ndesaparece la noción de “pertenencia a un grupo” y emerge el artista individual, que prosigue la línea surrealista más como estilo y técnica personalizados que como movimiento pictórico, más como medio y herramienta de expresión intencional que como arma contra las vicisitudes del momento. El componente crítico de los primeros se ve reemplazado, aunque no completamente, por el componente alegórico que adquiere el surrealismo en los segundos, donde se circunscribe Elron, próximo a la Escuela de Viena y su apuesta por el Realismo Mágico cuyas raíces se hunden en el estilo de Magritte y se rastrean, por ejemplo, hasta el Bosco. Acaso un tercer surrealismo finisecular podría identificarse en un sentido de «moda» y comercialización, meras imitaciones conscientes y académicas de los anteriormente mencionados, y con el que Baruch Elron conviviría pero con el que no se mezclaría nunca. Antes bien, ese surrealismo figurativo de la segunda mitad del siglo XX vuelve la vista hacia atrás y revierte el curso del tiempo. Dos de los motivos favoritos de Dalí, el huevo y el reloj, reaparecen en Elron con sentido científico, 24\nmitológico y cosmológico. Tal y como ocurría en Dalí, o también en otro genio como el escultor Constantin Brancusi4, el ovoide adquiere el significado cósmico y de fertilidad mitológicos, de retorno a un origen e invitación a la fundación del tiempo antiguo como tiempo nuevo –«omne vivum ex ovo»-. Un huevo que aparecerá en ocasiones eclosionando, o en otras como cascarón vacío y roto, que traslada una visión pesimista; en cambio, también aparecerá el huevo traslúcido que deje entrever su contenido como promesa de nueva vida engendrada, como mito de eterno retorno, de perpetua renovación. Junto al huevo, el ojo. El ojo del espectador que contempla y el ojo que desde el cuadro provoca al espectador. El ojo de la yema del huevo, fuera de su cáscara, servido en un plato para ser comido como en “La mirada del ojo frito”5 o “Huevo cósmico”, o en “El sombrero del hombre es la mesa del hombre” donde aparece el lema «In ovo veritas». El ojo que recuerda los ojos de Magritte y el ojo de Horus. Elron dirá: «Los ojos son la mejor y más 4. Para ahondar en estos aspectos de la obra de Brancusi remito al lector a Mircea Eliade, “Brancusi y a mitología” incluido en “El vuelo mágico” (ensayos de 1934-1986) y al Cap. 1 de mi libro “Pentágono” (2010) 5. El extraño título se debe al juego de palabras en hebreo entre la expresión ( ביצת עיןhuevo frito) y la expresión ( עיןojo).\nmaravillosa forma de expresar la existencia humana.»6 A lo que habría que añadir: «Si yo triunfara mundialmente abriendo los ojos de un pequeño grupo de personas a través de mis pinturas y les previniera de la pérdida de su personalidad en la moderna sociedad – entonces me consideraría a mí mismo como un pintor exitoso»7 Efectivamente, se verá que los cuadros de Elron abren los ojos e incitan a que nosotros, los espectadores, los abramos del mismo modo al mundo en el que vivimos. Acaso, en una sola pintura, “Los ojos habladores”, no se abren los ojos, sino que estos permanecen ocultos tras los párpados convertidos en labios. Mirar y hablar son una misma cosa. Un ojo que cabrá ser interpretado también en las series de ventanas que, al modo de ready-made, Elron fusionara con la materia pictórica, pudiendo entender que «la ventana nos da la fascinación de conocer lo desconocido, es los ojos de la casa y una atracción hacia lo que no está permitido».8 6. Baruch Elron citado por Miriam Or, “The Magical World of Baruch Elron” (2004), Notes and Critical Opinions: Davar, 28. 1. 1971. La traducción es mía. 7. Ibíd. 8. Jean Askenasy, “La ventana como metáfora en la pintura de Elron”; Revista Ultima Hora, Israel, 2006.\nEn cuanto al reloj, el de bolsillo y cadena, o el de arena, ciertamente no son los relojes derretidos de Dalí, cuya blandura representaba el principio de placer que rige al Ello psicoanalítico, pero tienen la misma aproximación metafórica como principio de realidad al que, en el psicoanálisis, se somete el Yo. El tiempo, en el reloj, se manifiesta irónicamente, por ejemplo en “El malabarista del tiempo” –donde Elron toma como referencia a Magritte y su “Principio del placer”-, como una amenaza con la que se juega, que se relativiza a la vez que condiciona al hombre. Detenerlo, hacer malabares con él, subrayar su irrelevancia, y, no obstante, tenerlo siempre presente. El hecho de que se represente en los relojes de bolsillo y de arena no deja de ser significativo: se trata de relojes donde el tiempo todavía no ha perdido su descripción cíclica frente a la linealidad, relojes a los cuales es necesario darles la vuelta, o en los que las agujas realmente no avanzan sino que describen el círculo primordial que las lleva de nuevo al origen. Baruch Elron, frente al megalómano Dalí cuya negación del principio de realidad lo lanza a las capas más profundas del deseo, nos aproxima, en su rechazo 27\nal mismo principio, a una comunicación con el tiempo natural y, desde aquí, nos conduce a niveles superiores de trascendencia de la existencia humana. El tiempo individual, el humano que se establece entre los dos puntos críticos y vitales de nacimiento y muerte como una línea recta, carece de importancia. Precisamente por esta razón no sentiremos en las obras de Elron como tema fundamental las angustias vitales. Servirá comprobar la superposición de ambos modos de tiempo, humano y natural, en la serie dedicada a “Las Cuatro Estaciones”: allí las dos figuras humanas –autorretratosenvejecen como humanos en medio del ciclo natural de las estaciones. Irremediablemente el Invierno nos hace imaginar la vuelta de la Primavera y el recomienzo de todo. La consecuencia más directa de la cuestión del tiempo será una especie de evasión temporal de tipo romántico, perceptible en los objetos puestos en escena y en desuso en los años del artista –chisteras, velocípedos, relojes de bolsillo, monóculos…-. La espontánea mezcla y coincidencia, yuxtaposición, de tales objetos 28\ncohesiona el impacto surreal de la obra, contra el futurismo que cimentaba al surrealismo anterior. Baruch Elron, desde una perspectiva historicista – pese a haberla abolido, la empleo para común entendimiento-, no avanza, sino que retrocede… hasta el Clasicismo manierista… y más allá, hacia el primitivismo de la imagen y el pasaje bíblico. Elron los reactualiza con un nuevo marco. Tópicos renacentistas y grecolatinos se multiplican como emblemas de las obras: «Tempus fuget», «Laudator temporis acti», «Ars longa vita brevis», «Tempus edax rerum», «Sustine et abstine»… y entre ellos, recordemos el fundamental con el que abríamos esta introducción: «non nova sed nove». Todo ello envuelto en una simbiosis entre naturaleza y ser humano, representado en la figura femenina, la fertilidad. Pero no sólo. Elron sabe tomar del Renacimiento y del Arte Flamenco la cromática y contraste entre fríos y cálidos, el detallismo, el concepto del espacio, los fondos y la profundidad de la composición, aunque desde una posición manierista y barroca, es decir, refinada, irreal, deformante del ideal clásico, y subjetiva, donde color y luz se enfatizan, a la vez que resulta 29\nartificiosa y devota del movimiento y lo ondulante, de la horizontalidad y la inversión, frente al equilibrio armónico y vertical del Renacimiento. Ni que decir tiene que el manierismo se revitaliza en los pintores surrealistas y es asumido por la Escuela de Viena y su enfoque realista-mágico, vivificado en obras como las de Ernst Fuchs9, Aril Brauer, Rudolf Hausner, o la segunda generación representada por Kurt Regschek, Herbert Benedikt, Franz Luby y Helmut Leherbauer, con quienes Baruch Elron tiene francas similitudes técnicas, estílisticas y temáticas. Ahora bien, la serie en que de mejor manera podemos percibir ese «non nova sed nove» es la dedicada a los pasajes del Antiguo Testamento como Adán y Eva, el Diluvio, Jonás y la ballena, la Torre de Babel o el descenso de Moisés del Sinaí con las Tablas de la Ley. Tal y como aseguré en un artículo: «Moisés descendiendo del Sinaí en motocicleta y con auriculares o con una bandolera, para encontrar a los adoradores de 9. Sobre la Escuela de Viena del Realismo Fantástico y Ernst Fuchs recomiendo la lectura del artículo de Carlos Arenas Orient, “Ernst Fuchs y la Escuela de Viena del Realismo Mágico”, Revista Ars Longa, núm. 13, 2004, pp.105-110. Como bibliografía general, recomiendo de Johann Muschik, “Die Wiener Schule des Phantastischen Realismus” (1974) así como “Wiener Schule des phantastischen Realismus”, Städisches Museum Leverkusen Scholß Morsbroich 23.4-30.5.1965.\náureos becerros –dinero- entretenidos en el desierto con sus quads. El tiempo pasa, los tiempos cambian, las Tablas no, no pueden hacerlo, porque son eternas, son divinas, son para todo tiempo, son para el fin de los tiempos. Moisés, su guardián, también. En otras ocasiones, es el diluvio, con autorretrato en primer plano, ante el que permanecemos indiferentes, ocupados en el amor bajo un paraguas mientras todo perece. Adán y Eva cubiertas sus partes por billetes. Vemos a la Torre de Babel caminando con distintas piernas que, probablemente, no saben dónde van. No serán esta vez las lenguas lo que le pierda. Jonás transformado en un submarinista varado en la orilla mientras la famosa ballena se marcha».10 El relato bíblico permanece inalterable aunque reactualizado con elementos de la contemporaneidad, los cuales hacen de nuevo y creativo marco para una nueva realidad superpuesta a la realidad del Antiguo Testamento. Personajes y hechos se mantienen inalterables mientras que son los objetos que los enmarcan aquello que los revitalizan en el tiempo presente. Héctor Martínez Sanz, “En la madriguera de Elron”, Niram Art Israel Revista de Cultura y Arte Judío, diciembre de 2010.\nAl igual que sucedía en la serie de “Las Cuatro Estaciones”, hay una realidad atemporal fundida con la realidad lineal humana. En este viaje temporal hacia el pasado, desembocamos con Elron, sobre todo en los años noventa, en un primitivismo paradigmático cuyos antecedentes podríamos rastrear hasta Matisse, Gauguin y Picasso, y próximo al Art Brut de Dubuffet, con matices expresionistas, al modo de Rouault, esto es, sin la violencia del color, y evitando el estilo naïf que por ese camino se desarrollaría posteriormente. Usar aquí el término Art Brut no pretende encajar a Baruch Elron dentro de la misma categoría del arte de los marginales, del Outsider Art, ni mucho menos. Antes bien, el mismo Dubuffet conocía la existencia de artistas próximos al estilo Brut pero que, para diferenciarlos de la colección de Lausanne, los denominó bajo el término «Nueva Invención». En Elron se trata de obras en las que desaparecen el detallismo, la perspectiva y la profundidad en un ejercicio de abstracción infantil, de simplificación de las formas con deformaciones planas de las figuras que recuerdan 32\npinturas pre-académicas donde el concepto de representación supera la pretensión mimética, como en “El borracho Baco” o “Mi gato y yo”. Incluso llegamos a encontrar fundidos símbolos anteriores como las aves-manos con obras de este estilo, como ocurre en “No me hables con tus manos”. Realmente, despojarse de la norma y sustraerse a lo meramente rudimentario y elemental llega a ser complicado para un artista labrado en la tradición. Primitivismo no quiere decir únicamente acercarnos al hombre primitivo y a la pintura rupestre en los muros de las cuevas, sino que también, y fundamentalmente, supone una aproximación a la base intuitiva que todos tenemos del fenómeno artístico, ejemplificado en los años de guardería, sin convencionalismo ni estudio previo. Elron nos pone ante el origen, en el interior al hombre, del arte que viene con nosotros al mundo. Arte, vida y hombre son inseparables, pues, a través del arte el hombre ha de abrir los ojos a la vida. Junto a Magritte, debemos señalar dos referencias pictóricas más para seguir la obra y evolución de Baruch Elron: Chagall y Van Gogh. 33\nEn páginas anteriores hemos visto el motivo del ojo o, también, la sustitución de las cabezas por la luz. Fijándonos más en ello, veremos que la influencia de Magritte en “El malabarista del tiempo” o en “Iluminando el liderazgo” da lugar a otras representaciones del motivo en “Eureka”, donde la luz-cabeza es un candil que se enciende por la propia mano, o en “Las tres gracias”, eco de Rubens, las cuales se nos presentan como tres cerillas prendidas. A partir de aquí, la luz en el color, adquiere un sentido simbólico en diversos elementos entre los que destacan las velas como nueva forma de metaforizar sobre el tiempo y la existencia, que es el caso de “El final o Retrato de Razi”. Recordemos aquí una pintura del belga titulada “La facultad imaginativa” donde huevos y vela conforman el núcleo de la obra. Del mismo modo encontramos a Magritte en “Un paseo por el tejado” de Elron, quizás como paso previo a la lluvia de “Golconda” del pintor belga, o en “El tercer ojo” de Elron en el que nos cruzamos con el oculto autorretrato del hombre con bombín de “El hijo del hombre”, cuya manzana, tan repetida como símbolo de la tentación, la veremos reaparecer en sucesivas obras de Elron. 34\nPor otro lado, Vincent Van Gogh y sus famosas “Botas de trabajo” o sus “Girasoles” son reconocibles como motivos que Baruch Elron inserta en su universo. Es, desde luego, lo más evidente. Sin embargo, teniendo en cuenta dichas fuentes, entre un Magritte que no terminaba de abandonar el impresionismo y un Van Gogh que se movía en la frontera del posimpresionismo y el expresionismo, tomando el relevo a Manet y Monet, no resulta extraño percibir ecos de tales estilos en homenajes de Elron. Sobre todo, ocurrirá en los paisajes y bodegones realizados en las décadas de los ochenta y noventa de siglo pasado. Los “Cuervos en el campo de trigo” se convierten en la paleta de Elron en “Mirlos tras la cosecha”; humorísticamente, las “Botas de trabajo” del neerlandés, se toman un descanso en “Un solitario zapato o Un zapato de vacaciones”. En cuanto a los bodegones, descubriremos fuertes tintes románticos unas veces, o impresionistas en otras, aunque en ocasiones podemos encontrarnos ante reminiscencias del barroco holandés, como ocurre con “Aún vivo con calavera” que nos recuerda, por ejemplo, las “Vanitas” de Linard, o a las múltiples naturalezas 35\nmuertas de Pieter Claesz como “Calavera con pluma de escribir”. Sin duda, una de las correspondencias más claras entre Baruch Elron y la historia del arte se da con Marc Chagall, preludio del surrealismo que coqueteó con todas las vanguardias y revolucionó sin extravagancias el arte del siglo XX. Son muchas las coincidencias entre ambos pintores judíos. Desde el aire optimista que, en Chagall, desprenden las pinturas de vivos colores, pasando por convertirse en observador del mundo junto a Bella, su mujer, hasta los motivos de instrumentos musicales y los pasajes de la Biblia como inspiración. Efectivamente, no podemos pasar por alto una obra como “El violoncelista”, siendo el cello, junto a trompetas y liras, el instrumento más reiterado en la obra de Elron dentro de su propia sinfonía. Ambos pintores funden intérprete e instrumento feminizando al último, aunque en el caso de Elron, de hecho, el intérprete se desvanece, y, siendo completa la fusión, queda el cello metamorfoseado con las formas del torso y cadera de la mujer -mismo caso que el de Picasso y sus violines-. En Chagall también encontraremos 36\nun “Malabarista” del tiempo y numerosas bouquet de muy diversas flores. Sin duda alguna, Baruch Elron afirmaría las siguientes palabras de Chagall: «Desde mi primera juventud quedé cautivado por la Biblia. Siempre me pareció la más grande fuente de poesía de todos los tiempos. Desde entonces, he buscado ese reflejo en la vida y en el arte. La Biblia es como una resonancia de la naturaleza, y yo he tratado de transmitir ese secreto.»11 Moisés y las tablas, Jonás o la visión cubista de Adán y Eva, sirven de tema a ambos pintores. Son famosas las “Ventanas” de Chagall de la iglesia de Fraumüster, vidrieras bíblicas con protagonistas como Elías, Jacob o David y Betsabé. De hecho, es la ventana un elemento que va a predominar en ambos artistas, sirviendo a Chagall para mostrar paisajes abiertos y campo. Y no es baladí el motivo, pues también ocurrirá con Magritte quien, además, tiene una pintura titulada “Llave al campo” –una ventana de cristal roto-. La ventana, el cristal roto y Jerusalén, con escenas cotidianas o paisajes, se unen en Baruch Elron para una serie de obras envueltas con el marco 11.\nMarc Chagall citado por Javier Arnaldo en “La pintura al dictado del amor” Fundación Juan March, Boletín Informativo nº 290, Mayo 1999. pp.\nreal de las antiguas y tradicionales ventanas judías. La ventana como un ojo que observa uniendo interior y exterior metafóricamente. «Para mí la ventana es un puente tendido entre mí y mi entorno. Una ventana rota permite que muchos estímulos la atraviesen entre luz, vistas, ruidos, calor, frío. Alegóricamente, los trozos de cristal representan las limitaciones humanas en su sistema de perspectiva con el medio.»12 En ellas existe un deseo de liberación. ¿Por qué cristales rotos y no ventanas abiertas? La representación incluye esta violencia del cristal quebrado frente a la serenidad de la ventana abierta, lo cual nos induce a pensar que existe una razón de mayor raigambre psicológica y emocional que la meramente contemplativa. La ventana actuará como frontera con el mundo, como obstáculo a derribar, al que asomarse y que atravesar. Una barrera que permite ver el otro lado a la vez que separa dos realidades. Hay que, dijimos, sobreponerse a la realidad uniendo interior y exterior. Es menester romper la ventana cuya resistencia sólo está en nosotros. Es, lector, 12.\nromper la ventana de la que empecĂŠ hablando y que ahora, juntos, vamos a atravesarâ€Ś\nH.M.S Madrid, marzo de 2011\nQuiero expresar mi más profundo Agradecimiento a cuantos han emprendido el viaje por el mundo de Baruch Elron. En primer lugar a Miriam Or por la erudición, interpretaciones y análisis al escribir el libro «The Magical World of Baruch Elron» (2004), de los cuales he aprendido, han inspirado y han orientado mi discurso. De igual modo, a Jean Jacques Askenasy por sus magníficos trabajos sobre el pintor. Mención especial merecen también las revistas Niram Art, Niram Art Israel Revista de Arte y Cultura judíos y Revista de Arte y Ensayo Madrid en Marco, por dedicar sus páginas a especiales sobre Baruch Elron en varios idiomas, entre ellos, el español, aumentando la bibliografía y el acceso al pintor y su obra en España. De ahí también mi agradecimiento a Dorel Schor, Adi Cristi, Miri Krymolowski, Martin Schneider, Diego Vadillo López y Daniel Cahana-Levenshon por sus trabajos publicados en estas revistas colaborando\ncon ello a un mejor conocimiento y una mayor difusión de la obra y figura de un gran pintor como Elron. Y hago extensivo mi agradecimiento, por supuesto, a Defeses Fine Arts PR Agency y a la Editorial Niram Art por su especial implicación en la promoción de eventos y publicación de obras sobre Baruch Elron, entre los que se cuenta este libro mío, que nace con la esperanza de alimentar y nutrir la valentía de los que todavía están por llegar. Y en un lugar muy especial, dentro de mi alma, está y estará toda mi gratitud entregada a Lydia Elron, cuyo amor por su esposo e infinita generosidad para conmigo me proveyeron de todo el material necesario para llevar a buen puerto esta obra, y sobre todo a Baruch Elron, a cuya memoria y recuerdo está dedicada, con un absoluto reconocimiento y completa lealtad en cada una de sus páginas.\nViendo el tiempo - un problema relativo, 2000\nLaudator temporis acti, 2005 â€“ 2006\nTiempo prestado, 2002\nLos reciĂŠn llegados, 1990\nLa mujer y su universo I, 1990-1991\nLas Profundidades, 2001 Boda del agua y la tierra, 2001\nSimbiosis II, (Blvd. Chen)\nVisita de Don Quijote, (Blvd. Chen)\nLa llegada de la primavera, 2001\nFertilidad musical, 2002-2003\nVehĂculo de concierto, 2003\nMercado de la antigua JerusalĂŠn, 2001\nJaffo antigua, 2002\nEl artista cual Noé después del Diluvio, 1997\nSodoma y Gomorra 1, 1997\nAdán y Eva, (Una ayuda idónea para él), 1990\nDespués del pecado, 1997 Adán y Eva, 1989\nMoisĂŠs rompe las tablas de la Ley frente al becerro de oro, 1997\nBaruch Elron, de Hector Martinez Sanz\nArtículo introductivo y 25 ilustraciones en color del libro "Baruch Elron"de Hector Martinez Sanz, Niram Art Editorial, Madrid 2011. El lib...


Coronavirus en Almería Diputación ayuda a más de 600 familias vulnerables gracias al ‘Programa Contigo’\nAtiende las necesidades básicas de las personas y familias de los municipios más pequeños\nLa diputada de Bienestar Social, Ángeles Martínez, con el presidente de la Diputación, Javier A. García. / Diario de Almería\n10 Agosto, 2020 - 20:40h\nLa Diputación Provincial de Almería ha atendido a más de 600 familias de toda la provincia a través del 'Programa Contigo’ del ‘Plan Almería', la iniciativa más social y cercana a la ciudadanía de todas las que la institución ha puesto en marcha para la revitalización social y económica de la provincia por la emergencia sanitaria provocada por el coronavirus.\n'Contigo', dotado de una inversión que supera los cuatro millones de euros, se ha diseñado para garantizar la protección de las personas y familias en situación de vulnerabilidad ante la coyuntura actual por la situación de excepcionalidad que se vive con el objetivo final de impulsar su vuelta a la vida cotidiana. Este programa atiende las necesidades básicas de higiene o alimentación de estas familias de municipios menores de 20.000 habitantes.\nPrograma de impulso a familias: Para garantizar la atención de las necesidades más básicas.\nRefuerzo ayudas económicas a familias: Apoyo a familias con menores a su cargo con carencias de recursos económicos.\nRefuerzo ayudas económicas de emergencia social para la protección e integridad personal: Para paliar las contingencias extraordinarias y sobrevenidas que pueden estar afectando a personas o unidades familiares en especiales circunstancias de vulnerabilidad, y que requieran de la adquisición de recursos básicos para facilitar las actividades de la vida cotidiana: mobiliario, electrodomésticos básicos, productos sanitarios o de higiene, suministros vitales…\n‘Contigo’ cuenta además con otras líneas de acción: colaboración municipal para alojamiento alternativo, colaboración con agentes sociales, refuerzo a personas dependientes y/o con discapacidad y refuerzo del personal de los servicios sociales.\nLa Diputación de Almería ha aprobado las bases de la Convocatoria de Ayudas para las asociaciones que configuran el Consejo Provincial de la Familia y que se enmarcan en el ‘Plan Almería’. Cuentan con un presupuesto global de 75.000 euros, una cuantía que se ha triplicado en los últimos cuatro años, con el objetivo de impulsar a estas entidades claves para el desarrollo social de la provincia de Almería, especialmente en el contexto actual.\nLas asociaciones tienen de plazo hasta el 10 de septiembre para presentar sus proyectos que deben encuadrarse en las líneas estratégicas de: conciliación familiar/laboral, salud integral y combatir la brecha digital.