Maratón de Blogs: Xela Daily Photo\n22 agosto 2011 Pepe Barrascout OrtizBlogs de Guatemala\nXela Daily Photo es otro de los proyectos apoyados por Rudy Girón. Su primera publicación fue en noviembre de 2010 y próximo a cumplir su primer año, ha cumplido el objetivo de publicar una fotografía diaria de la ciudad altense.\nEste blog es dirigido por Luna McCarthy, quien actualmente reside en Xela, durante algún tiempo trabajó en el mundo empresarial, residiendo en distintas partes del mundo, pero al llegar a Xela, sintió que había llegado a casa. Su estilo fotográfico lo define como «para atrapar momentos» de la vida cotidiana.\nEstos momentos de la vida cotidiana, se ven perfectamente capturados en las decenas de fotografías que se aprecian en Xela Daily Photo. Y que decir de la calidad de la mismas, altamente profesionales, exquisitamente seleccionadas, con textos en inglés, que acompañan la imagen, la describen o la complementan.\nNingún rincón de Xelajú, queda fuera de las fotografías de Xela Daily Photo, promoviendo de una forma altamente artística, esta región del país, sumamente histórica y especial en la historia del país.\nCuando se ven estas fotografías, no es necesario un gran texto que las acompañe, la esencia de las mismas está finamente capturada en esa imagen que cuenta historias, que cuenta leyendas, que habla de momentos que han sido inmortalizados y que se comparten con el mundo gracias a Xela Daily Photo.\nPaisajes, arquitectura, cultura, indígenas, ladinos, extranjeros, hombres, mujeres, frutas, colores, olores, sabores, tradiciones, todo queda capturado en las páginas de Xela Daily Photo.\nEs grato ver, como algunas de las entradas tienen mas de una fotografía y son acompañadas por pequeñas galerías con cuatro o cinco imágenes relacionadas, es un valor agregado y una grata sorpresa para el lector regular.\nLos invito a que visiten Xela Daily Photo a que ojeen las páginas y se sumerjan en este maravilloso enjambre de colores y tradiciones, dejen sus comentarios y suscríbanse para estar al día de las actualizaciones. Cada día una sorprendente imagen nueva.\nEtiquetado con blog, especial, fotografía, historia, hombre, maratón, mujer, proyecto, tiempo, vida\nPodcast: Las 6 de la mañana, episodio 313\nPublicidad Creativa: Ambulance – Listermint Mouthwash\nerror madre especial mp3 energía trabajo respuesta vida oración palabra ayuda maratón mujer ánimo tiempo feliz problema equipo descarga hombre paz blog limonada Guatemala historia deseo cosas verdad Youtube video acción muerte sueño diseño dinero Dios alegría amigo amor fotografía aprender Jesús libro podcast idea


Llamado a concurso dirigido a funcionarios presupuestados de CODICEN, para la provisión de un cargo de Jefe de Departamento (Dpto. Regulador de Trámite) | Administración Nacional de Educación Pública\nInicio » Llamados » Llamado a concurso dirigido a funcionarios presupuestados de CODICEN, para la provisión de un cargo de Jefe de Departamento (Dpto. Regulador de Trámite)\nLlamado a concurso dirigido a funcionarios presupuestados de CODICEN, para la provisión de un cargo de Jefe de Departamento (Dpto. Regulador de Trámite)\nLlamado a concurso de oposición y méritos, dirigido a funcionarios presupuestados de CODICEN, para la provisión de un cargo de Jefe de Departamento, Escalafón “C”, Grado 10, presupuestado con una carga horaria de 40 horas semanales, para desempeñarse en el Departamento Regulador de Trámite del Consejo Directivo Central.\nSer titular de un cargo Administrativo, de carácter presupuestado en el Esc. “C”, en los grados 7, 5, 3 o 2, perteneciente al Programa 01 (CODICEN).\nPoseer experiencia comprobada en la función administrativa en la órbita de CODICEN, por un período no menos de 5 (cinco) años.\nTener aprobado Educación Media Superior de la DGES o su equivalente en la DGETP, sin previas.\nAcreditar cursos de Ofimática (Windows, editor de textos, planillas electrónicas, correo electrónico)\nPoseer experiencia en el manejo del Sistema de Expedientes Electrónicos APIA.\nNo contar con antecedentes funcionales negativos, provenientes de cualquier entidad pública.\nAcreditar estudios vinculados con la función a desempeñar a nivel terciario o universitario (en instituciones públicas habilitadas y reconocidas por la ANEP o el MEC).\nPoseer cursos de liderazgo, trabajo en equipo, organización y método coaching, ética en la función pública, comunicación y cambio organizacional, negociación.\nCurso de Mandos Medios de la Oficina Nacional de Servicio Civil.\nCursos en Normativa aplicada a la ANEP\nCursos de APIA\nOriginal y Fotocopia de: Documento de Identidad, Credencial Cívica, con constancia de voto de las últimas elecciones obligatorias.\nEscolaridad o certificado de estudio dónde conste haber culminado los estudios solicitados (Educación Media Superior), así como la formación a valorar. Las constancias de cursos realizados deberán indicar contenido, carga horaria y forma de aprobación.\nCarpeta de méritos incluyendo Currículum Vitae. El interesado deberá presentar una relación de méritos que se tendrán en cuenta en cada instancia.\nNota del Jerarca acreditando la experiencia en el manejo del Sistema de Expediente Electrónico APIA.\nCalificación funcional de los últimos 3 años homologados.\nEl postulante deberá presentar la documentación probatoria en fotocopias numeradas correlativamente. La documentación extranjera deberá presentarse traducida y legalizada. (Artículo 21 del Reglamento General de Concursos).\nNo se recibirá documentación fuera del plazo establecido (posterior a la fecha de cierre de entrega de documentación).\nEntre el día lunes 6/6/22 y el viernes 17/6/22, a través de https://sis3.anep.edu.uy/LlamadosyConcursos/servlet/gestionllamados\nDel lunes 20/6/22 al viernes 1/7/22 en el horario de 12:00 a 17:00 horas, en el Dpto. de Selección, Asignación y Concursos (Colonia 1013, piso 4, Montevideo).


Fundaih - Argentina - Buenos Aires - Página principal de Fundaih\nFundaih, Docencia, Asistencia, Investigación. Buenos Aires, Argentina\nPágina principal de Fundaih\nFundación interdiciplinaria para la docencia\nasistencia e investigación humanística de la niñez, adolescencia y familia\n¿Qué es FUNDAIH ?\nDesde 1987 un grupo de profesionales interesados en la infancia, adolescencia y familia, nos reunimos con una inquietud: enfocar el estudio de la salud mental del ser humano, partiendo del Psicoanálisis pero dando cabida a diferentes teorías y enfoques clínicos.\nRealizamos en estos años numerosas jornadas científicas, cursos y seminarios dictados por prestigiosos especialistas provenientes de distintas áreas: Psicoanálisis, Psicosomática, Psicofarmacología, Psicopedagogía, Neurología, Pediatría, Antropología y Sociología.\nEn este mundo tan cambiante los paradigmas de la infancia, adolescencia y familia se transforman tan aceleradamente que se torna cada vez más imprescindible el encuentro entre pares no sólo para actualizar conocimientos sino para compartir los desafíos y la perplejidad a la que nos enfrenta la sociedad actual.\nEs por esto que le proponemos conocernos y compartir nuestras actividades.\nCompartir un espacio de intercambio teórico-clínico y transmitir nuestros conocimientos y experiencia a la comunidad.\nComprender la niñez, la adolescencia y la estructura familiar en que se desarrolla.\nReflexionar acerca del rol del terapeuta en el panorama actual de la salud mental.\nExplorar sobre los modos más eficaces de intervención.\nPerfeccionar a los profesionales que desde distintas disciplinas se ocupan de la salud física y mental.\nBrindar servicios asistenciales.\nPromover investigaciones, eventos científicos y publicaciones.\nFundaih, Docencia, Asistencia, Investigación.\nCharcas 3882 P.B. "A" (1425) Buenos Aires - Argentina\n© 2005 - 2018 Fundaih, Docencia, Asistencia, Investigación.\nÚltima actualización del sitio: Jueves 20 de enero de 2010


Edición original en inglés (1989)\nEdición traducida al español (1997)\nLos siete hábitos de la gente altamente efectiva El 8vo hábito\nLos siete hábitos de la gente altamente efectiva, publicado inicialmente en 1989, en inglés (titulado originalmente The Seven Habits of Highly Effective People), es un libro de autoayuda escrito por Stephen R. Covey. Desde su publicación inicial, se han vendido más de 15 millones de copias en treinta idiomas.\nEn esencia, el libro lista treinta y dos principios de acción, que, una vez establecidos como hábitos, ayudarán al lector a alcanzar un alto nivel de efectividad en los aspectos relevantes de su vida. Covey argumenta que dichos hábitos están basados en principios de carácter ético, que —a diferencia de los valores—, son atemporales y universales.\n2 Paradigmas y Principios\n3 Victoria privada\n4 Victoria pública\nDespués de su lanzamiento inicial, la popularidad del libro creció exponencialmente catapultando la fama de Covey y sus hábitos como paradigmas del desarrollo personal y empresarial. Seguidamente, lanzó otros libros relacionados al mismo tema, entre los cuales se hallan:\nViviendo los siete hábitos,\nEl octavo hábito,\nEl liderazgo centrado en principios,\nMeditaciones diarias para la gente altamente efectiva.\nEl hijo del autor, Sean Covey, publicó una versión simplificada para adolescentes titulada Los siete hábitos de los adolescentes altamente efectivos.\nEl libro está dividido en tres secciones, cada una con capítulos relacionados a los siete hábitos. El autor focaliza a los principios como esencia del proceso.\nLos paradigmas son los elementos que constituyen el marco de referencia desde el cual cada individuo mira la realidad. Determinados paradigmas causan la adopción de ciertos principios de vida que comúnmente tienen bastantes aspectos erróneos. El hecho de tener apertura para cambiar de paradigmas es la premisa con la cual el autor compromete al lector para proceder al análisis de los hábitos. Al presentarse un cambio en la percepción de los paradigmas directamente influyen y se realiza un cambio en la actitud y la conducta de la persona.\nEl desarrollo personal transcurre en tres etapas.\nLas metas personales a seguir en el futuro, en el corto y largo plazo. Muy importante en este apartado es la definición de la misión personal, para lo cual Covey provee ejemplos y herramientas de trabajo.\n• Hábito 1: La proactividad otorga la libertad para poder escoger nuestra respuesta a los estímulos del medio ambiente. Nos faculta para responder (responsabilidad) de acuerdo con nuestros principios y valores. Ésta es la cualidad esencial que nos distingue de los demás miembros del reino animal. En esencia, es lo que nos hace humanos y nos permite afirmar que somos los arquitectos de nuestro propio destino.\n• Hábito 2: Comenzar con un fin en mente hace posible que nuestra vida tenga razón de ser, pues la creación de una visión de lo que queremos lograr permite que nuestras acciones estén dirigidas a lo que verdaderamente es significativo en nuestras vidas. Después de todo, para un velero sin puerto cualquier viento es bueno.\n• Hábito 3: Primero lo primero. Como corolario del proceso de victoria privada, después de adoptar el hábito de la proactividad que permitirá asumir responsabilidad, y habiendo definido el fin que se desea alcanzar, es esencial saber cuál es el siguiente paso. Este capítulo trata sobre eso. Se sugieren herramientas y métodos de priorización. Además incluye un cuadro en el que muestra las cosas urgentes y las importantes haciendo referencia a las personas que por no priorizar tareas su vida se mantiene en constantes actividades urgentes y continuo afan haciendo de este una persona reactiva.\nLa victoria pública está relacionada con la transición de la independencia hacia el ganar/ganar. En las actividades en las que toca al individuo relacionarse con otras personas, puede pensar de cuatro maneras: perder/perder (no me importa perder, si tú pierdes), perder/ganar (perderé aunque tu ganes) y sus correspondientes ganar/perder (te haré perder), y ganar ganar (podemos hacer algo en que ambos salgamos beneficiados). El término sinergia significa que el todo es mayor que la suma de las partes.\n• Hábito 4: Pensar en ganar/ganar (beneficio mutuo) nos permite desarrollar una mentalidad de abundancia material y espiritual, pues nos cuestiona la premisa de que la vida es un «juego de suma cero» donde para que alguien gane, alguien tiene que perder. Cuando establecemos el balance entre nuestros objetivos y los objetivos de los demás podemos lograr el bien común. Cuando nuestra determinación se balancea con la consideración para con los demás, estamos sentando las bases para la convivencia y la equidad entre los seres humanos.\n• Hábito 5: Buscar comprender primero y después ser comprendido es la esencia del respeto a los demás. La necesidad que tenemos de ser entendidos es uno de los sentimientos más intensos de todos los seres humanos. Este hábito es la clave de las relaciones humanas efectivas y posibilita llegar a acuerdos de tipo ganar/ganar.\n• Hábito 6: Sinergizar es el resultado de cultivar la habilidad y la actitud de valorar la diversidad. La síntesis de ideas divergentes produce ideas mejores y superiores a las ideas individuales. El logro de trabajo en equipo y la innovación son el resultado de este hábito.\nEn esta parte se explica el proceso de cambio, no cíclico sino lineal, a partir de las victorias anteriores, en un plan de llegar al cambio personal.amable\n•Hábito 7: Afilar la sierra (mejora constante) es usar la capacidad que tenemos para renovarnos en las cuatro dimensiones: física, emocional, mental y espiritual. Es lo que nos permite establecer un balance entre todas las dimensiones de nuestro ser, a fin de ser efectivos en los diferentes papeles (roles) que desempeñamos en nuestras vidas.\nStephenCovey.com (página oficial de Stephen R Covey, material y herramientas relacionadas con la gestión de los hábitos; en inglés).\nFranklinCovey.com (página oficial de la empresa del autor; en inglés).\nLibros de 1989\nSiete rayos — Los siete rayos hacen parte de un concepto metafísico que se encuentra en algunas religiones y doctrinas esotéricas. En Occidente se encuentra en la doctrina del gnosticismo. En los inicios del siglo diecinueve los siete rayos aparecieron de… … Wikipedia Español\nSean Covey — Nombre completo Sean Covey Nacimiento ??/??/1964 Belfast, Irlanda Obras notables Las 6 Decisiones Más Importantes de tu Vida Los 7 Hábitos de los Adolescentes Altamente Efectivos Los 7 Hábitos de los Niños Felices … Wikipedia Español\nStephen Covey — en 2010 Stephen R. Covey es conocido por ser el autor del libro de gran venta: Los siete hábitos de las personas altamente efectivas. Nació el 24 de octubre de 1932 en Salt Lake City (Utah, Estados Unidos) … Wikipedia Español\nThe Wandering Juvie — Episodio de Los Simpson Episodio n.º Temporada 15 Episodio 329 Código de producción FABF11 Guionista(s) John Frink y Don Payne Director Lauren MacMullan Estrellas invitadas … Wikipedia Español\nClima organizacional — es el nombre dado al ambiente generado por las emociones de los miembros de un grupo u organización, el cual está relacionado con la motivación de los empleados. En la misma medida en que se puede analizar y describir una organización en lo que… … Wikipedia Español\nAnexo:Libros más vendidos — Este anexo provee una lista de los libros más vendidos hasta la actualidad en cualquier idioma. El concepto de ‘más vendido’ (usualmente expresado mediante el término inglés best seller) se refiere al número de copias (o a una estimación del… … Wikipedia Español\nProactividad — Saltar a navegación, búsqueda Proactividad es un término acuñado por Viktor Frankl, un neurólogo y psiquiatra austriaco que sobrevivió a los campos de concentración nazis, en su libro Man s Search for Meaning (El hombre en busca de sentido, 1946) … Wikipedia Español\nJuego ganar ganar — Un Juego ganar ganar es un juego provechoso para todas las partes que se diseña de manera que todos los participantes puedan beneficiarse de uno u otro modo. En la resolución de conflictos una estrategia ganar ganar es un proceso de resolución… … Wikipedia Español\nEfectividad — Saltar a navegación, búsqueda Desequilibrio entre calidad cantidad La efectividad es la capacidad de lograr un efecto deseado, esperado o anhelado. En cambio, eficiencia es la capacidad de lograr el efecto en cuestión con el mínimo de recursos… … Wikipedia Español\nMolothrus ater — Tordo cabecicafé Macho adulto … Wikipedia Español


Rusia “arrojó agua fria” cuando propusieron más recortes – Petrofinanzas\nRusia “arrojó agua fria” cuando propusieron más recortes\nPosted By: José Suárez Nuñez 5 Julio, 2017\nEl petróleo crudo bajó drásticamente, poniendo fin a la racha ganadora más larga de este año, después que Rusia se opuso a cualquier propuesta para profundizar los recortes de producción impulsadas por la Opep.\nLos futuros cayeron un 4,1% en Nueva York, la mayor cantidad en cuatro semanas, después de ocho sesiones consecutivas de ganancias. Rusia no quiere cambiar el actual acuerdo porque considera que cualquier recortes de producción adicional enviarían el mensaje equivocado al mercado, dijeron funcionarios del gobierno. ruso. El dólar se fortaleció, lo que reduce el atractivo de las materias primas denominadas en la moneda.\nRusia “casi arrojó agua fría” sobre los rumores de recortes adicionales, dijo Bob Yawger, director de la división de futuros de Mizuho Securities EEUU en Nueva York. El Instituto Americano del Petróleo emitirá el miércoles por la tarde, los números semanales de inventarios de Estados Unidos.\nLos recortes de producción de los países Opep y No Opep\nLas acciones de los productores de petróleo y gas se redujeron en todos los ámbitos y el índice Bloomberg de Inteligencia sobre las compañías de exploración y producción independientes, cayó hasta un 4,6 por ciento. Baker Hughes se hundió hasta un 37 por ciento en su primer día de operaciones como una unidad de General Electric Co.\nMientras que los precios del crudo subieron la semana pasada, los futuros han bajado un 16 por ciento para el año, en medio de la preocupación de que el aumento de la oferta mundial compensarán los recortes de producción de la Organización de Países Exportadores de Petróleo y sus socios. Libia y Nigeria, que están exentos del acuerdo, representaron la mitad del impulso de la producción del grupo el mes pasado, según datos compilados por Bloomberg.\n“Ahora vamos a ver si este rally se basa en las expectativas sueltas que no podría haber sido algunos cortes acuerdados o adicionales, o si se trataba de una manifestación el coberturas de corto plazo”, dijo Yawger de Mizuho.\nUn rally de cobertura de cortos es cuando los vendedores se aprovechan de los bajos precios para ir a una fiesta de compras para devolver los valores que les prestaron y se venden cuando los precios eran más altos.\nLos futuros Slump\nWest Texas Intermediate para entrega en agosto se instaló a $45,13 el barril en la Bolsa Mercantil de Nueva York. las transacciones del martes serán reservadas al miércoles a efectos de liquidación, debido a las vacaciones del Día de la Independencia de Estados Unidos. Los precios subieron casi un 11 por ciento en los ocho días pasados hasta el lunes.\nBrent para el Convenio de Septiembre cerró en $47,79 el barril en la bolsa ICE Futures Europa con sede en Londres. El contrato bajó 0,1% a $49,61 el martes, la primera caída en nueve sesiones.\nLos cortes más profundos sugerirían que la Opep, Rusia y sus aliados están nerviosos de que el pacto para reducir la producción en un total de 1,8 millones de barriles al día hasta marzo de 2018 no está haciendo lo suficiente para mantener los precios, dijo uno de los funcionarios rusos.\n“Cualquier oposición a los recortes de producción más profundos apoya a los que dudan de la eficacia del acuerdo de suministro, alimentando el sentimiento bajista del petróleo en el mercado”, dijo Norbert Ruecker, jefe de investigación de materias primas de Julius Baer Group Ltd. en Zurich.\nNoticias de petróleo en el mercado:\nLos inventarios de crudo en Estados Unidos probablemente se redujeron en 2 millones de barriles la semana pasada, según la media de las cuatro estimaciones en un sondeo de Bloomberg antes de que el gobierno dé a conocer su informe.\nQatar Petroleum está tomando “acciones legales” después que Abu Dhabi Nacional Oil Co. declaró fuerza mayor para detener los envíos de condensado de Qatar, de acuerdo con el director general de QP.\nLos inventarios de petróleo disminuirán alrededor de 1 millón de barriles por día en el segundo semestre, dijo un informe de Ed Morse, Director de Productos Básicos de Investigación de Citigroup Inc.\nBe the first to comment on "Rusia “arrojó agua fria” cuando propusieron más recortes"


Buscamos las mejores pastelerías sin gluten del país ¿nos ayudas a completar el listado? | Revista Patri Mari\nHome / PATRI MARI COCINA / Buscamos las mejores pastelerías sin gluten del país ¿nos ayudas a completar el listado?\nRuta por las mejores pastelerías sin gluten de España en el #DíaNacionalDelCeliaco.\nQuienes llevan toda la vida comiendo sin gluten por prescripción médica ya saben dónde comprar la mejor tarta de cumpleaños o disfrutar de un brunch dulce a media tarde. Pero si acabas de ser diagnosticado y todavía estás adaptándote a la nueva dieta, tenemos buenas noticias. No es tan difícil como parece, no estás solo y no saben a papel reciclado las magdalenas sin gluten. ¿Nos acompañas en la búsqueda de las mejores pastelerías para celíacos del país?\nEn los últimos años, con el boom de las dietas sin gluten (unos por recomendación médica y otros por moda) muchos restaurantes y reposterías han apostado por incluir en sus cartas la señal de “libre de trigo, avena, cebada, kamut, espelta, escanda, triticale y todas harinas y derivados”. Aunque parezca imposible, hay vida más allá de estos ingredientes, que suelen ser la clave de la repostería. Por suerte, tenemos un colectivo panadero y pastelero capaz de inventar nuevas recetas y adaptar las tradicionales a las restricciones necesarias.\nSi somos celíacos, la única forma de comer tranquilos es acudir a los establecimientos especializados o acreditados por las asociaciones que representan al colectivo y garantizan la ausencia de gluten. Si no estamos seguros o nos ofrecen una carta con y sin, debemos asegurarnos de que la pastelería trabaja con los dos obradores separados, para evitar la contaminación cruzada. No nos cuesta nada preguntar y al maestro repostero que ha hecho el esfuerzo por garantizar que ninguna traza de gluten toque sus “creaciones sin” no le cuesta nada tranquilizar nuestras dudas.\nAquí proponemos una ruta por las mejores pastelerías sin gluten de España para darse un capricho dulce en el #DiaNacionaldelCelíaco. ¿Conoces nuevos obradores que no estén incluidos aquí? Cuéntanos en comentarios para que este post sirva en un futuro a quien acaba de aterrizar en el mundo sin gluten.\nLa capital sigue acogiendo el auge de nuevos establecimientos para celíacos, que se suman a la colección de locales que ya conocíamos para disfrutar de los mejores dulces sin gluten de Madrid.\nLa panadería artesana Sana Locura Gluten Free Bakery (General Oraá, 49) cumple un año desde su apertura en el barrio de Salamanca, y para celebrarlo ha propuesto una selección internacional pop up de sus mejores recetas de repostería. Alfajores de maicena de Argentina, rellenos de chocolate, dulce de leche o coco, fondant francés con un volcán de chocolate derretido en su interior; tiramisú italiano, plumcake británico… y todo ello sin gluten y en un 95% de los casos, sin lactosa. El sábado 27 de mayo imparten un curso de elaboración de pan sin gluten, previa reserva.\nEn Loliam Dulce Natural (Villalar, 6), los emprendedores Hildemara, John y María no solo han sacado el gluten de su establecimiento, sino que tampoco emplean azúcar industrial. “Buscamos asociar lo rico y delicioso del dulce a lo natural, con harinas sin gluten e ingredientes naturales para una propuesta diferente”.\nEn la misma línea de repostería apta para celíacos y al mismo tiempo extremadamente sana encontramos Mamá Kokore, (Germán Pérez Carrasco, 48) la primera pastelería madrileña sin gluten y 100% vegana. Atentos los intolerantes a cualquier sustancia habitual en la repostería: aquí no van a tener problema. Su obrador puede preparar delicatessen -dulces y saladas- sin gluten, sin huevo, sin lactosa, sin soja… y además sin refinados, sin transgénicos, sin conservantes, sin colorantes y sin colesterol.\nQuien ha probado los sobaos pasiegos o las tartas por encargo para cumpleaños y celebraciones en Celilocos (Carlos Solé, 6) vuelven siempre. Y lo mismo sucede con los incomparables hojaldres de la Celiacoteca (Talamanca, 3) en Alcalá de Henares, donde se han convertido en un referente para los golosos, sean celíacos o no. Este obrador especializado en productos frescos y por encargo, siempre 100% sin gluten, tiene también una sección de panes artesanos y salados, como empanadas, chapatas y napolitanas rellenas. Además, coincidiendo con el Día Nacional del Celíaco vuelven a poner en marcha su iniciativa “la C solidaria”. Del total de dulces solidarios vendidos durante el fin de semana, la Celiacoteca destinará un 10% a una investigación científica que intenta mejorar el diagnóstico de la enfermedad.\nLa especialidad de Leon The Baker (Conde Duque, 19 y venta en otras tiendas), como no podía ser de otra forma, es el pan. Pero no un pan cualquiera, sino ese que recuerda a las cocinas de la abuela y a la abuela con las manos llenas de harina, en este caso, solo la harina compatible con la celiaquía. Todo natural, sin conservantes ni aditivos artificiales de ningún tipo. A la hogaza de mijo o pan de candeal, entre otras muchas variedades, se suman los muffins de chocolate, de arándanos o de manzana perfectos para el brunch.\nEl Principado de Asturias sufre el porcentaje más alto de población celíaca de España, lo que ha permitido una eclosión de negocios solidarizados con el diagnóstico. Esto ha provocado incluso el fenómeno del “turismo sin gluten”, con visitantes de otras provincias cercanas que acuden a Asturias para poder disfrutar de la excelente, variada y segura restauración sin gluten de los asturianos.\nEn el ámbito repostero solo vamos a nombrar algunos de los numerosos establecimientos, pero si hay uno que destaca por sus actividades de sensibilización es Isacel (Avenida del Acebo, 8), en Cangas de Narcea. Precisamente esta localidad -con un 3% de la población celíaca, el tripe que la media española-\ncelebra este fin de semana sus II Jornadas Cangas Sin Gluten, que proponen talleres, show cooking con el ganador de MasterChef Mateo Sierra, conferencias y degustación de las mejores recetas para celíacos. Las jornadas se celebran en colaboración con la plataforma de información sobre celiaquía y app gratuita para geolocalizar establecimiento sin gluten, Celicidad.\nEn Luarca encontramos el Obrador El Molino (Párroco Camino, 18), donde los sibaritas pueden probar repostería dulce y salada. Algunas de sus deliciosas recetas artesanas que vamos a encontrar son las casadiellas de nuez, rosquillas de anís, arroz con leche o bollos de manteca. En Danas Confitería (Paseo de Begoña, 18, Gijón) encontraremos teresitas, carbayones, buñuelos, casadielles y frixuelos sin gluten.\nTambién en Gijón tenemos Celiaquea (Plaza la Serena, 3), que se ha convertido en el nuevo centro de peregrinaje para celíacos de varias provincias a la redonda. La clave de su éxito reside no solo en su repostería fresca, como las galletas de almendra y confitura de manzana, sino en las delicatessen envasadas, perfectas para llevar. También ofrecen productos envasados como embutidos y conservas de guisos y cremas de verduras totalmente naturales, sin traza alguna de gluten, que pueden sacar de un apuro cuando queremos el sabor de la cocina casera, pero no tenemos tiempo para cocinar.\nBarcelona es otro destino imprescindible para celíacos golosos, por la cantidad, variedad y calidad de sus establecimientos reposteros. En Celiadictos (La Pobla de Lillet, 5), por ejemplo, encontramos monas de Pascua (en temporada) panellets, cocas y quiches. Pero también podemos pedir su excelente tarta de zanahoria, o de limón, o de brownie, siempre con la atención puesta en las intolerancias. Todo ello con el saber hacer de la maestra repostera Isabel Trullenque, que después de ser diagnosticada por su intolerancia al trigo, empezó a investigar la sustitución de ingredientes hasta conseguir la intensidad de sabores que hoy tienen sus pasteles. ¿El secreto? Harina de maíz combinada con margarina vegetal y azúcar de caña.\nEn Gula Sana Gluten Free (Diputación 361/Paseo San Juan), por su parte, apuestan por el “sin gluten, sin lactosa, sin azúcar, sin frutos secos, sin huevo”… pero con todo el sabor en su repostería fresca o envasada para evitar la contaminación cruzada. Las tartas de cumpleaños por encargo son sencillamente obras de arte y el espacio está decorado como para sentarse con un café, un libro y un trozo de tarta sin gluten y sin preocuparse de nada más.\nSi vas a visitar cualquier otra provincia que no esté en el listado, nuestra recomendación es que consultes la app gratuita de Celicidad, donde aparecen los mejores establecimientos geolocalizados, aptos para celíacos con seguridad garantizada por las asociaciones y puntuación en directo de los clientes que han probado sus propuestas. Esta es solo una pequeña selección y sabemos que nos dejamos grandes reposteros en el tintero. ¿Conoces nuevas pastelerías que no estén incluidas aquí? Cuéntanos en comentarios para que este post sirva en un futuro a quien acaba de aterrizar en el mundo sin gluten.\nEn Directo al Paladar: Dónde disfrutar de los mejores dulces sin gluten en Madrid\nEn Directo al Paladar: Las mejores pastelerías sin gluten. Rincones dulces en el Día Nacional del Celíaco\nLas redes sociales se mofan del catastrófico remake de Dirty DancingTENDENCIAS


¿Es Conveniente Comer por las Noches? | internidad\nArchivado en Salud | Comments Off on ¿Es Conveniente Comer por las Noches?\nUna pregunta actualmente muy común en las personas es sobre la comida en la noche.\nLa gente quiere saber si se debe comer después de la cena o si no se debe comer nada más allá de un cierto tiempo o cualquier otra combinación de esta cuestión. No sé donde esta idea de no comer pasadas las 6 pm. Estoy seguro de que Oprah lo dijo en algún momento, así que voy a echarle la culpa a ella.\nHay un poco de verdad en no comer por la noche después de la cena, pero creo que hay un panorama más amplio involucrados. ¿Por qué comer en la noche? ¿Realmente se tiene hambre o hay otra razón?\nCreo que la razón de que usted come en la noche es doble.\nEl número 1 es que estás aburrido. El día está llegando a su fin y usted está viendo un reality show, porque no hay ningun programa que realmente nos interese y necesitas algo que hacer. Así que ir a la nevera o el armario y agarrar un poco de comida casera para ocupar el tiempo es lo mas comun. Aconsejamos investigar en la red acerca de comer de noche para bajar de peso, para mayor información.\nLa otra razón es que usted quiere relajarse por la noche.\nTodo el mundo quiere relajarse por la noche. Es instintivo. Tu cuerpo es, naturalmente, esta muy cansado al final del dia y lo que necesita para relajarse y relajarse para dormir. En realidad hay una razón científica detrás de esto también. La mayoría de los productos de aperitivo son altos en azúcar. Libera azúcar opiáceos en el cerebro que lo hacen sentir bien.\nCuando te sientes bien, te relajas. Cuando se relaja, usted está listo para dormir, lo que hace que tu cuerpo feliz. Sin embargo, estos alimentos se sienten bien consigo mismos hacer que la grasa fluya mientras que estas dormido.\nEntonces, la pregunta sigue siendo ¿está bien para picar por la noche o comer más allá de un cierto tiempo. Por supuesto que está bien para comer en la noche. Es, definitivamente, puede comer más allá de un cierto tiempo. La idea de que hay algo mágico en corte el día que si usted consume nada después de esa hora mágica que va a ganar un montón de grasa es ridículo. Tambien recomendamos echar un vistazo en internet acerca de un tratamiento comer compulsivo, otro tema de gran interes.\nEl problema no es comer en la noche, que es lo que se come en la noche.\n¿Está comiendo los altos de azúcar, grasas cargadas de bocadillos? O estás comiendo algo bueno para ti como una pieza de fruta o algún lácteo descremado o algunas almendras. Todos aquellos alimentos que acabo de mencionar le ayudará a relajarse y prepararse para el sueño, por el camino, y son buenas si usted quiere perder grasa.\nEsa es la clave para comer en la noche. Coma meriendas saludables. Y recuerda, sano no tiene por qué ser aburrido y saludable no es un inconveniente, ya sea.\nSe puede comer en la noche y perder grasa también!\nFuente: ¿Es Conveniente Comer por las Noches?


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derecha - Sputnik Mundo\n18:53 GMT 19.10.2020\nEl resultado de las elecciones presidenciales en Bolivia significa un mensaje esperanzador para la izquierda latinoamericana en momentos que se creía que la derecha avanzaba de una forma irremediable, dijo el presidente del Parlasur.\n15:24 GMT 27.02.2020\nLos exlíderes cívicos bolivianos reanudaron su campaña electoral, ocho días después de haberla abandonado y tras un aparente fracaso de su propuesta de un frente único contra el Movimiento Al Socialismo del expresidente Evo Morales.\n17:31 GMT 15.11.2019\nLa derecha latinoamericana ha tomado un nuevo rumbo y es el camino autoritario, reprimiendo las manifestaciones en Chile y Ecuador e impulsando el golpe de Estado en Bolivia, dijo a Sputnik el excanciller ecuatoriano Ricardo Patiño.\n22:12 GMT 28.10.2019\nLa idea de que la izquierda es aliada de Rusia y la derecha se alinea con EEUU ya no se aplica a la realidad, tal como muestra la política de varios países europeos, dijo a Sputnik el director de la Fundación para la Política Progresista, Oleg Bondarenko.\n17:36 GMT 28.10.2019\nLas últimas encuestas auguran un auge de la derecha en España, aunque los socialistas del Partido Socialista Obrero Español se mantienen en cabeza.


Proponen ley para desestimular el 'gota a gota' | ELESPECTADOR.COM\nProponen ley para desestimular el 'gota a gota'\n7 Ago 2013 - 12:45 PM\nEn el Senado fue radicado un proyecto que busca facilitar los microcréditos a las poblaciones de escasos recursos.\nEl senador Efraín Cepeda al radicar la iniciativa.\nEl senador Efraín Cepeda Sarabia radicó un proyecto de ley que busca ordenar a los establecimientos bancarios facilitar el acceso a los servicios de microcrédito a las poblaciones de escasos recursos que no han tenido acceso a los mismos.\nEl legislador indicó que esta iniciativa inició su trámite en el Congreso para ayudar para estimular e impulsar la económica del país.\n“Con el fin de estimular el acceso al crédito de la población de escasos recursos para que sirva como generador de empleo, los establecimientos bancarios facultados para adelantar la actividad financiera deberán ofrecer microcréditos preferenciales para la creación de pequeñas empresas”, sostuvo.\nCon esta iniciativa, los establecimientos bancarios deberán destinar no menos del cinco por ciento (5%) del total de su presupuesto de colocación para microcréditos, y de este porcentaje al menos el cincuenta por ciento (50%) deberá ser destinado a los estratos uno, dos y tres (1, 2 y 3) de la población.\nCepeda aseguró que los establecimientos bancarios podrán poner ese porcentaje directamente o a través de instituciones, establecimientos, organizaciones y/o similares especializadas en microfinanzas, evento en el cual se deberá acreditar el desembolso total de los recursos bajo la modalidad de microcréditos.\nAdemás, el proyecto pretende desestimular los créditos ‘gota a gota’ que han quebrado a muchas familias.


Controle luces y aparatos eléctricos mediante su smartphone/tableta*.\nSupervise su hogar con sensores y reciba notificaciones actualizadas de alerta en su smartphone/tableta.\nPrograme temporizadores para dispositivos/escenas (incluido el reconocimiento del amanecer/atardecer).\nConfigure escenarios diferentes y temporizadores para automatizar las luces, las pantallas, etc., utilizando el editor de reglas intuitivoApp gratuita disponible para iPad, iPhone y tabletas y smartphones Android.\nTodas las personas de la familia pueden conectarse con su dispositivo móvilComunicación segura mediante cifrado AES y SSLMultiplataforma: diseño a prueba de futuro, basado en la compatibilidad con varias tecnologías: Smart Home 433/868 MHz y ZigBee HA/LL*.


sostenible Archivos - Deceuninck Mirando por la Ventana\nHome > Mirando por la Ventana > sostenible\nPublicado el: 5 diciembre 2015\nEste artículo está publicado en:\tconsumo energético, Ecología, Eficiencia energética, Lifestyle, Retos, Sin categoría con las palabras clave siguientes: arquitectura, casa, deceuninck, eficiencia energética, españa\nReinvención urbana y arquitectónica\n¡Estamos de enhorabuena! Brillante la iniciativa de convocar, cuantos más proyectos mejor, para reinventar una maravillosa ciudad.\nEste artículo está publicado en:\tDiseño, Edificios, Estilos de vida, Normativa europea, Reinvención, Sin categoría, Última hora, Ventanas en PVC con las palabras clave siguientes: casa, consejos, deceuninck, diseño, eficiencia energética\nYa estamos en Campaña electoral. Políticos sostenibles.\nYa hemos entrado en campaña electoral y es ahora cuando los políticos se lanzan a prometer de todo para alcanzar sus objetivos de votos entre los ciudadanos. En lo que nos atañe, vamos a intentar desgranar qué deberíamos exigir en el cumplimiento de nuestros “objetivos” de sostenibilidad, eficiencia energética y libre desarrollo de nuestro negocio y servicios.\nEste artículo está publicado en:\tconsumo energético, Ecología, opinión, Sin categoría con las palabras clave siguientes: campaña, consejos, deceuninck, eficiencia energética, elecciones


Con un gran éxito, este año ha vuelto a funcionar desde Dipec (Departamento Intervención Personal y Comunitaria de Arep) con la colaboración de educadores del Centro de Día y Servicio Prelaboral, el programa "La Inserción Social como herramienta de capacitación y sensibilización de la Salud Mental en una Escuela "y que se desarrolla en dos líneas confluyentes:\nUna línea se ha fundamentado en una serie de sesiones grupales, con los niños haciéndoles pensar la imagen social que existe del enfermo mental, con intervención de representantes del colectivo y de profesionales de Trabajo Social.\nSe han desarrollado sesiones didácticas en el aula, mientras que las sesiones más dinámicas se han celebrado en el gimnasio, la interacción de los niños y niñas con las personas con enfermedad mental ha sido el verdadero eje de lucha contra el estigma.\nLa otra línea, se sostiene en un conjunto de sesiones prácticas de aproximación a la jardinería, ejecutada por Educadores de SPL y del Centro de Día, contando también con la participación de personas con enfermedad mental.\nDesde esta actividad, llamada un "Jardín de experiencias" se ha explicado a los niños y niñas, los diferentes procesos de germinación y crecimiento de las plantas.\nEste contenido vuelve a ser la excusa para facilitar la interacción entre los niños y los representados de nuestro colectivo.\nDesde DIPEC, pensamos que esta óptica de trabajo favorece la visibilidad en positivo del colectivo en aquella primera fase de crecimiento de las personas: La infancia.\nEl objetivo último es poder disfrutar el día de mañana de una sociedad más justa y receptiva hacia el colectivo que nos ocupa.\nNo queremos dejar de agradecer a la comunidad educativa su sensibilidad y confianza en el proyecto, sin su colaboración el proyecto no se hubiera desarrollado.


El técnico del Celta no descarta el fichaje de un portero ~ Celta de Vigo Moi Celeste Mi título\nEl técnico del Celta no descarta el fichaje de un portero\nPublicado por Marcos L. Bacariza el 7/27/2018 12:00:00 a. m.\nAunque en la mayoría de las entrevistas que concedió entre ayer y hoy Antonio Mohamed no mencionó la posibilidad de contratar un guardameta este verano, sí lo hizo en la de Galicia en Goles, el programa de la Radio Galega, en el que no descartó la opción de fichar un guardameta:\n“Lo vamos a decidir con la directiva. Este jueves tenemos una reunión y decidiremos en qué posiciones podemos mejorar la competencia para lograr un mejor rendimiento durante la temporada”, explicó cuando fue cuestionado sobre la portería.\nRecordemos que el Celta cuenta con tres porteros del primer equipo, todos ellos renovados en los últimos meses. Rubén Blanco y Sergio son, a priori, los mejor situados para pelear por un puesto en el once inicial, aunque el tiempo irá situando a cada uno en su sitio, y ahí es donde entran las opciones de Iván Villar, que será el tercer guardameta como lo fue el año pasado, salvo que sea capaz de revertir la situación.\nLa directiva celeste lleva años sin fichar un portero. Confía plenamente en sus canteranos, algo en lo que no coincide con una parte importante de la afición, que demanda guardametas de mayor nivel para la portería. Parece raro que el Celta opte por reforzar la portería, pero las palabras de Mohamed invitan a pensar que lo están valorando, o que él tiene intención de solicitarlo. En caso de que llegase algún portero, alguno de los actuales, o tal vez dos, tendrían que salir cedidos.


Gonzalo Valdés Archives - Todo El Campo\nValdez: Los productores deben “dinamizar y mantener la economía”.\nAbr 1, 2022 | Actualidad, Información, Noticias\nLa exposición pretende que “todos los productores de cualquier rubro, encuentren esa herramienta para trabajar en sus predios, para que la producción esté en movimiento no solo aquí, también en cada uno de los predios”.\nEl presidente de la Asociación Rural del Uruguay, Gonzalo Valdés, resaltó el papel protagónico que tiene la producción agropecuaria en los momentos de crisis: primero durante la pandemia y ahora con la guerra en Europa, el desafió es “dinamizar y mantener la economía nacional en los mejores niveles”.\nAl hacer uso de la palabra en la inauguración de la 11° edición de la Expo Melilla, Valdés destacó el crecimiento de la exposición en área y expositores. En la primera exposición hubo 42 empresas en 2 hectáreas. “El crecimiento ha sido exponencial”, porque este año son 300 estand y 50 hectáreas (35 de muestra y 15 de cultivos).\nMelilla es complementaria a la exposición del Prado, con la representación de toda la actividad agropecuaria, con la presencia de agricultura y ganadería. “Pero también apostamos a la exposición hortícola, frutícola, vitivinicultura, todos esos rubros que están en Montevideo rural y Canelones y que son responsables del abastecimiento en todo el país”.\n“Estamos viviendo un momento muy raro, volátil, el mundo ha cambiado, estamos saliendo de una pandemia y el inicio de una guerra. Los precios de nuestros productos son históricamente altos y muy altos los precios de nuestros insumos, a lo que se suma el riesgo de desabastecimiento de los mismos”.\nUruguay tiene una oportunidad y un desafío, reflexionó: “Creemos que con la producción en movimiento los productores somos capaces de dinamizar y mantener la economía nacional, como ya lo hicimos durante la pandemia, en los mejores niveles”.\nGonzalo Valdés, ARU, Expo Mellla 2022.


OPINIÓN 28/04/2018 01:52 Actualizada 01:52\nTuve en suerte ser invitada a San José en el Día Internacional del Libro. Muy emocionada por la presencia de mis libros en las 27 sucursales de la Librería Internacional, una evidencia, de que la gente lee. Los libros que escribimos son también pases de abordar, llevan a geografías distantes o distintas que nos permiten vivir maneras de ver de otros, tratos, y en este caso, amabilidades y calidez de los ticos, conversar con espléndidos escritores y buenos amigos, como Carlos Cortés. En pocos días uno pretende apresar algo, fisonomías, giros en el habla (creí que la palabra chunches era coloquial mexicana y los ticos la usan con singular alegría), percepciones. Costa Rica es un país que se distingue porque no tiene ejército, porque se respira seguridad. Pero el agua quieta no siempre se queda así, a instancias de que la Corte Internacional de Derechos Humanos ordenó la legalización del matrimonio gay en el país, de debajo de las piedras o tal vez a la vista pero sin verlo, saltaron voces conservadoras, posturas homofóbicas y retrógradas lideradas por el pastor y cantante que ganó las elecciones para presidente en la primera vuelta. Esta es la conversación del momento, me lo comparten los periodistas que me entrevistan, los organizadores, los anfitriones: tuvimos miedo y reaccionamos. Costa Rica estuvo a punto de sumarse a la ola derechista que recorre al mundo, de perder su status de enclave respetuoso, no violento y abanderar prejuicios. Pero el sustrato volcánico del territorio (cinco volcanes activos) y el buen juicio de los votantes azuzó a los que se habían abstenido en la primera vuelta, a los indecisos, o a los que debían insistir en su preferencia por quien ocupará el cargo de presidente a partir del 8 de mayo: el periodista Carlos Alvarado.\nMe cuenta Jen Barrientos, con una emoción desbordada, que la fecha de la votación de la segunda vuelta no podía cambiarse y era justo el domingo de resurrección, el final de la vacación de Semana Santa que es la más importante —como en México. Que era asombroso ver a los autos volver a San José desde el viernes, cargados de toallas mojadas, sombrillas y toda la parafernalia playera. Que el miedo les había apretado el estómago a todos con aquella reacción fundamentalista de los de mente estrecha que representaba Fabricio Alvarado del Partido Resurrección Nacional. Pero el triunfo fue indiscutible, ganó el otro Alvarado, el periodista y escritor del Partido Acción Ciudadana (el partido en el poder) y con ello los ticos recuperaron la convicción y necesidad de participar, de que no se puede bajar la guardia como si el mundo fuera la concepción de una parte (ya vimos lo que pasó con quien creíamos no ganaría en Estados Unidos).\nLas elecciones tica me hicieron pensar en lo pertinente de las segundas vueltas en el ejercicio de la democracia (en la falta de ello en nuestro país y lo que se avecina en las próximas elecciones) y en lo necesario que es participar, tener voz. Un escritor no puede desdecirse de la importancia de la voz. Por ello era paradójico que, mientras me entrevistaban en la cabina del programa Realidades y comentábamos lo que nos alegraba que el Premio Cervantes hubiese sido entregado a Sergio Ramírez, escritor nicaragüense y vicepresidente de su país al triunfo de Daniel Ortega en 1979 frente al que ha levantado una postura crítica, llegaran las noticias del acribillamiento de estudiantes en Managua. La realidad se mete por todos lados y la enfermedad del poder es una peste que bien conocemos en Latinoamérica. La cabina de radio subrayaba la importancia de nombrar, de informar, de opinar.\nEl Día Internacional del Libro era una ventana para estar en contacto con esas realidades y comprender que los que eligen, los que protestan, son voces, son palabra. Y que la frontera entre literatura y realidad es apenas el artificio para entenderla mejor. El día de la votación se presentó un contingente de mujeres vestidas con los batones rojos que usan las protagonistas de El cuento de la criada, la novela de Margaret Atwood, donde en una visión futurista las mujeres han perdido todos sus derechos. Una manera de hacerse visibles, porque la ficción siempre dice y señala.\nAhora Costa Rica celebra y le es fiel a la frase de Clavillazo que les ha dado una divisa para saludar, despedirse, dar las gracias y el por favor: Pura vida.


Diputados rechazan cuestión previa y deciden revisar fondo de acusación a ministra Cubillos « Diario y Radio Universidad Chile\nTras un empate en la votación respecto de la cuestión previa en la acusación constitucional en contra de Marcela Cubillos, la votación en general y que determinará la continuidad de la ministra en la cartera de Educación se efectuará posterior al receso de la Cámara.\nMartes 1 de octubre 2019 14:36 hrs.\nUn empate, con 76 votos a favor y 76 en contra, decidió que los diputados pudieran revisar el fondo de la acusación constitucional contra la ministra de Educación, Marcela Cubillos, luego que se rechazara la cuestión previa promovida en la Cámara y que pretendía la revisión del cumplimiento de los requisitos previstos en la Constitución para admitir el inicio del juicio político.\nEsta votación se efectuó luego de un debate al cual Cubillos asistió acompañada de su abogado, Francisco Cox, y los ministros de Interior y Secretaría General de la Presidencia, Andrés Chadwick y Gonzalo Blumel, respectivamente.\nLa sesión contó con la presencia de 131 de las y los diputados miembros de la Cámara, a quienes previamente, la Comisión Revisora de este caso sugirió rechazar la acusación en juego.\n🏛🇨🇱 #AcusaciónConstitucional Con 76 votos a favor y 76 en contra, y al no alcanzar mayoría, se rechaza la cuestión previa. La Sala entra en receso por 45 minutos y luego se reanuda para analizar el fondo del libelo. pic.twitter.com/YobsKfH0KO\nCon este antecedente previo, el debate arrancó con la defensa de su abogado, Francisco Cox, quien recalcó en todo momento que la acusación en contra de su defendida “no satisface todas las condiciones” para ser aprobada.\nCox terminó su intervención asegurando que los diputados que respaldaron la acusación no hicieron esfuerzos para argumentarla con “hechos precisos” y que este proceso solo “da cuenta de diferencias políticas y no de infracciones jurídicas”.\nPosteriormente, también se pronunció el diputado miembro de la Comisión Revisora, Hugo Rey, y explicitó la posición sugerida en dicha instancia.\n“La ministra Cubillos tiene el derecho de implementar el programa de gobierno y para ello comunica con un estilo franco, directo y sin eufemismos los proyectos de ley de la cartera y su evaluación de las leyes que mejoran la calidad de la educación”, explicó Rey.\nA esta opinión se sumaron en sus intervenciones la diputada Catalina del Real, el diputado Pedro Salamanca y el presidente de la Comisión, Celso Morales. Muy por el contrario, la también miembro de la Comisión y única parlamentaria de oposición, Maite Orsini, defendió la acusación en contra de Cubillos asegurando que no se trata de un tema de derechos humanos.\n“La Cámara de Diputados no es en ningún caso un tribunal de justicia. Esta causa no es una de derechos humanos, sino que es de responsabilidad política, de una ministra de Estado a la que se le acusa de haber abandonado la educación pública”, sentenció Orsini.\nLa votación en general y que determinará finalmente la continuidad de la ministra Cubillos en la cartera de Educación se realizará luego de un breve receso anunciado por el presidente de la Cámara, Iván Flores.\nFoto referencial @Cámara de Diputados


Agenda de Concierto de El Sistema para este fin de semana | MSC Noticias\nAgenda de Concierto de El Sistema para este fin de semana\nLa Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, bajo la dirección del maestro Rodolfo Saglimbeni, se presentará con un concierto regular con la participación del trompetista Tomás Medina, en calidad de solista.\nEl programa incluirá las obras Vigilia, del compositor venezolano Juan Bautista Plaza; y la Sinfonía N° 1 en Do menor, de Johannes Brahms. Por su parte, Tomás Medina estará interpretando el Concierto para trompeta en La Mayor, de Alexander Grigori Arutiunian.\nLa Orquesta Sinfónica Francisco de Miranda ofrecerá un concierto bajo la dirección musical del maestro Miguel Sánchez, en el cual el fagotista Alexander Díaz interpretará el Concierto para fagot y orquesta, del compositor Franz Berwald.\nEl reportorio continuará con Los maestros cantores de Nuremberg, de Wilhelm Richard Wagner y la Sinfonía N° 8 ,“Incompleta”, de Franz Schubert.\nEl Concurso Joven Meserón es una competencia nacional de flauta traversa, que tiene como objetivo proyectar y promover a la nueva generación de flautistas en Venezuela, honrando la memoria del maestro Francisco Juan Meserón.\nEn su tercera edición, el Centro Nacional de Acción Social por la Música será la sede de la gran final, donde la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño y la Orquesta Sinfónica de Caracas, bajo la dirección de Gonzalo Hidalgo, acompañarán a los mejores jóvenes flautistas que buscan alzarse con este galardón.\nEl repertorio que interpretarán los finalistas del concurso será: Concierto N° 1 en Sol Mayor para flauta y orquesta, de Wolfgang Amadeus Mozart, y el Concierto N° 7 en Mi menor para flauta y orquesta, de François Devienne.\nUNICEF y El Sistema se unen en un concierto para conmemorar la Convención Internacional sobre los Derechos del Niño, que se celebra el 26 de noviembre de cada año.\nEn esta ocasión se presentarán la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño y la Orquesta Sinfónica de Caracas, bajo la dirección de Enluis Montes Olivar, y la Orquesta Juvenil Alma Llanera del Distrito Capital, conducida por Edward Bogado.\nEn la primera parte de la gala se interpretarán el Himno de UNICEF, Lullaby, de Steve Barakatt; la Obertura Festiva, de Dmitri Shostakóvich; y la Sinfonía N° 8 en Sol Mayor, de Antonín Dvořák.\nEl concierto cerrará con la Orquesta Alma Llanera, bajo la conducción del maestro Edward Bogado, interpretando un amplio repertorio de música tradicional venezolana.


【▷ Borrar Caché en Drupal 7 | El Padawan\nLimpiar caché en Drupal 7\n1.Eliminar el cache de emergencia\n2.Eliminar el caché después de modificar las hojas de estilo\n3.Eliminar el caché después de actualizar un módulo\n4.Eliminar el caché después de modificar los archivos del tema de drupal\n5.Procedimiento para vaciar la cache de Drupal 7\nEl cache de drupal es nuestro mejor amigo especialmente cuando nuestro sitio web hecho con drupal tiene muchas visitas diariamente.\nDespués de activar el caché como lo describo en mi artículo: Activar o habilitar caché en Drupal 7, habrá ocasiones en las que vamos a requerir eliminar el cache de drupal para que nuestros visitantes logren ver las modificaciones.\nEliminar el cache de emergencia\nEs probable que estés trabajando para una empresa de noticias o medio informativo y recibes una llamada del jefe reportando un problema: modificaron una noticia o contenido pero los cambios no se ven reflejados. En estos casos es necesario eliminar manualmente el caché de drupal puesto que es una emergencia.\nEliminar el caché después de modificar las hojas de estilo\nEs probable que después de actualizar el CSS de tu sitio para mejorar la experiencia de usuario, los cambios realizados no se visualicen para los visitantes a tu sitio. Esto se debe a que los archivos CSS están en el caché y es necesario vaciar la caché para que se reconstruyan.\nEliminar el caché después de actualizar un módulo\nHay módulos de todo tipo y muchos ayudan a la construcción y visualización del contenido como las galerías dentro de los nodos. Cuando se llegan a actualizar, es necesario que se borre la caché para que los cambios que pueda haber se reflejen en los nodos. Si estás desarrollando tu propio módulo y quieres ver los cambios paso a paso, habrá ocasiones en las que requeridas vaciar la caché.\nEliminar el caché después de modificar los archivos del tema de drupal\nEste punto para mí es muy frecuente puesto que seguido realizo sitios web para clientes y necesito modificar los temas y para ver los cambios necesito si o si eliminar el cache de druapl 7.\nProcedimiento para vaciar la cache de Drupal 7\nPara vaciar la caché de un sitio en Drupal 7, es necesario seguir los siguientes pasos:\nDesde el menú de administración ir a configuración, en la sección de desarrollo seleccionar la opción de rendimiento.\nEn la parte superior, está la opción de vaciar todas las cachés, dar click.\nAl vaciar las cachés se mostrará un mensaje de que las cachés fueron vaciadas.


Encuentro regional camexpa de pastoral de la salud en panamá\nY llego el día nomas!!! by gsi060 370 views\nPrograma de gestión documental by YomarZ2015 207 views\nQuickbook7 by john linkan 28 views\nR & K- Specialists Cleaning Services by Eago11 275 views\nTalk direct accessibility training ... by Linda Jones - O2 ... 150 views\nY tuong kinh doanh my pham Pinky SV... by Phat Huu 601 views\n1. Encuentro regional CAMEXPA de Pastoral de la Salud en Panamá. Convocados y convocadas por el CELAM, nos reunimos del 16 al 20 de octubre del 2013 secretarios ejecutivos de Pastoral de la Salud de la región Centro América, México y Panamá. Con entusiasmo nos encontramos Obispos, Sacerdotes, Religiosas y laicos de Guatemala, Nicaragua, Costa Rica, República Dominicana, Panamá, Cuba, Honduras, México y nos acompañaron de Brasil y Colombia. El Espíritu con el que vivimos en toda la reunión fue de comunión, pues a pesar de que no habíamos trabajado juntos en otros momentos, el ambiente fue de alegría, fraternidad y acogida. Cada persona fuimos compartiendo nuestras experiencias de trabajo pastoral y los problemas que enfrenta cada uno de los Países. Esto nos hizo sentir la solidaridad y la necesidad de mantenernos unidos en la oración. El tema principal fue la Evangelización, discípulos Misioneros en el mundo de la Salud. Algunas de las reflexiones más importantes fueron: La PSa. es: Una pastoral al “servicio de la vida”, su centro está en “servir a la vida”, “educar a vivir”, de una manera INTEGRAL Y COMPLETA Es la acción evangelizadora de todo el pueblo de Dios comprometido en Promover, Cuidar, defender y Celebra la vida; haciendo presente la misión liberadora y salvífica de Jesús en el mundo de la salud. Uno de los objetivos es: Ser presencia de Jesús, Buen Samaritano, junto a los enfermos y los que sufren en las comunidades, en las familias y en las instituciones de salud.\n2. Reconciliación, la Eucaristía y la Unción de Enfermos. Y algunas líneas de acción: • Formar agentes de pastoral de la salud en los aspectos humano, ético, bioético, pastoral y espiritual, para anunciar la Buena Nueva de la salvación desde las realidades de la salud y de la enfermedad, de la vida y de la muerte. Sensibilizar a la sociedad y a la Iglesia sobre la realidad del sufrimiento, denunciando la marginación de los enfermos en fase terminal y ancianos, de las personas con capacidades diferentes, los afectados por el Sida, la drogadicción, el alcoholismo, la enfermedad mental, el cáncer. • Incentivar la creación de grupos y/o asociaciones de apoyo a enfermos crónicos, terminales y a sus familiares. Iluminar, a través de la fe cristiana y de la persona de Jesús, la realidad del dolor, del sufrimiento, de la enfermedad y la muerte. • • • Celebrar con especial esmero las fechas significativas relacionadas con el mundo de la salud. • Ofrecer un acompañamiento humano y cristiano a los enfermos y sus familiares en las instituciones y en sus domicilios, respetando la libertad de conciencia y las diferentes creencias religiosas. • Ayudar a los enfermos, familiares y a todos los que los asisten a descubrir el verdadero sentido de la dimensión celebrativa y sacramental de la fe, especialmente con los sacramentos de la Para Evangelizar, no basta la buena voluntad, se requiere de formación, que es un camino largo que demanda itinerarios diversificados, respetuosos de los procesos personales y de los ritmos comunitarios. Esto pide equipos de formación preparados que aseguren la eficacia del proceso y que acompañen a las personas con pedagogías dinámicas y activas. La formación abarca diversas dimensiones que deberán ser integradas armónicamente: . Dimensión Humana y comunitaria . Dimensión Espiritual . Dimensión Intelectual . Dimensión pastoral y misionera.\n3. Otro tema muy importante y esencial fue la Espiritualidad del Agente de Pastoral de la salud, que lo lleve a VER a los enfermos como CATEDRALES del Señor Jesús (DA 417). Con una vocación profética. Una espiritualidad que vive la Misericordia, portadora de Esperanza; anuncia la buena Nueva para la Iglesia y promueve un cambio en la sociedad. Iglesia Samaritana cuya opción preferencias son los más pobres. Pero sobre todo en la Eucaristía del último día, elevamos nuestras voces para decir a Dios: POR TODO GRACIAS Y en las manos de María nuestra Madre, pusimos el trabajo que día con día realizamos como Discípulos Misioneros en el mundo de la salud. La experiencia espiritual fue muy rica porque en cada Eucaristía pudimos tener presente cada país y sus necesidades con distintos signos alusivos de cada región. Y en los momentos de esparcimiento compartimos vivencias significativas que nos hermanaban y así nos fuimos conociendo. Toda esta experiencia me hizo dar gracias a Dios por el trabajo que realizamos en México, los avances que hemos tenido en las Diócesis y me impulsó a seguir trabajando como Iglesia en comunión con todas las personas que se dedican al trabajo pastoral en el mundo de la Salud. Agradecimos a los anfitriones de Panamá que nos acogieron excelentemente bien, por todos sus detalles, en especial una tarde que nos brindaron para conocer uno de sus atractivos no sólo turístico sino fuente de ingreso: El Canal de Panamá. Hna. Lupita García Estrada.\nY llego el día nomas!!!\nR & K- Specialists Cleaning Services\nTalk direct accessibility training pack\nY tuong kinh doanh my pham Pinky SV Kent Thuy Trang va Hong Thanh


Conejo al ajillo | Recetas Gallina Blanca\n¿Por qué solo pides conejo al ajillo en los restaurantes? No tengas miedo y prueba\n150 ml de Caldo Casero de Pollo 100% Natural\nPara hacer un riquísimo conejo al ajillo, comienza pelando los dientes de ajo. Para ello, aplástalos con un cuchillo para que la piel salga con mucha más facilidad. Fríelos en aceite de oliva hasta que estén dorados y resérvalos.\nEn el mismo aceite en el que has dorado los ajos, ponte a sellar los trozos de conejo y, para darle un toque de sabor, incluye vino junto al tomillo, los ajos fritos y el Caldo Casero de Pollo Gallina Blanca.\nCocina todo a 15 ó 20 minutos a fuego lento, ¡y listo!\nPara que tu conejo al ajillo te quede superrico, te aconsejamos que pases por un poco de harina el conejo, de forma que así cuando lo vayas a freír se forme una capa crujiente que contribuya a mantener la carne jugosa y para nada seca.\nPor último, tendrás que hacer una guarnición a la altura de esta riquísima receta de conejo al ajillo. Haz una guarnición de patatas a lo pobre y pimiento verde, para lo que tendrás que freír a fuego lento ambas verduras. Ponlas en una fuente junto a tu conejo, y chispún, ya tienes un plato supercompleto.\nEn nuestra receta encontraréis una descripción detallada paso a paso sobre cómo hacer conejo al ajillo, pero lo cierto es que se puede cocinar de muchas maneras, añadiendo todo tipo de complementos: incluso patatas fritas. El secreto está siempre la forma de trocear el conejo en octavos, empezando por la cabeza y la cola, para retirarle luego las tripas y partirlo por la mitad. Pero después, la libertad es absoluta: conejo al ajillo al horno, conejo al ajillo de la abuela, conejo al ajillo vinagre, conejo al ajillo en salsa… Incluso hay quien le añade un toque creativo a todas estas fórmulas clásicas y opta por acompañar el conejo al ajillo con calabaza y aceitunas.\nPrepararlo al horno es una buena opción, usando una cazuela de barro en la que colocar los trozos de conejo, los dientes de ajo y el aceite. La idea es dejar que la carne empiece a dorarse y luego -pasados no más de 10 minutos- añadir el resto de ingredientes: el objetivo es que la salsa no se queme y la carne no quede cruda. Además, estamos hablando de una cocción extremadamente rápida: en menos de 40 minutos puedes tener el plato a punto, y sin tan solo haber ensuciado de acierte la cocina.\nPero si no nos da pereza tener que pasar el mocho por los fogones una vez terminado, también podemos optar por freírlo al fuego. Eso sí, siempre con los ajos y el laurel, que son la clave para que la carne sea mucho más sabrosa. Y para los que tengan fritofobia: no podemos pasar por alto que la de conejo es una de las carnes más sanas que pueden comerse, por la poca cantidad de grasas que contiene. Es mucho más magra que la de ternera, la de cerdo o la de pollo, y sirve igualmente como fuente de proteínas.\n¿Difícil de cocinar? No lo parece. ¿Tan lento de preparar que choca contra nuestras vidas aceleradas? Para nada. El descenso en el consumo de carne de conejo no puede explicarse por un cambio en los hábitos, ni puede resolverse señalando las vidas desestructuradas de los millennials. Más bien deberíamos pensar en la pérdida de ciertas tradiciones culinarias e incluso en la progresiva transformación de la perspectiva respecto a las posiciones veganas. Por ello, recuperar recetas clásicas como la del conejo al ajillo nos puede ayudar a desmentir unos cuantos mitos sobre esta carne y su preparación. ¡Entra y disfrútala!


En 1994, comenzó a funcionar secundaria en respuesta a las necesidades de la familia Miguelina. Durante todos estos años nos hemos comprometido con la educación tanto académica como humana de nuestros estudiantes centrándonos en los valores católicos y la educación de calidad.\nNuestro objetivo central es formar seres críticos e integrales capaces de afrontar con entereza los desafíos que la vida les ofrezca, brindar a nuestros estudiantes herramientas a nivel pedagógico, psicológico, social y espiritual que les permitan ser seres empáticos y resilientes.\nA 25 años de nuestro inicio nos reinventamos cambiando nuestro tradicional horario de la tarde y fortaleciendo nuestra propuesta de inglés, programación y pastoral aggionándonos a los tiempos que corren, pero, manteniendo los mismos ideales y valores que nos forjaron.\n8 y 15 horas a 16 horas.\nA partir del año entrante funcionaremos en el horario extendido desde las 8:15 horas hasta las 16 horas. Creemos que este cambio hacia la mañana redundará en beneficios tanto a nivel de los estudiantes como de las familias y sus dinámicas de funcionamiento.


Tres foramontanos en Valladolid - El arte moderno, ¿es arte?. 3. Las señoritas de Aviñón\nEl arte moderno, ¿es arte?. 3. Las señoritas de Aviñón\n30.01.18 @ 07:28:30. Archivado en Artículos\n( “La raya verde”, también llamado “Madame Matisse”, óleo del pintor francés Henri Matisse, de 1905) (*)\nNo he tenido inconveniente en incluir, en el artículo anterior, la descalificación que incluye Wikipedia de las viejas fórmulas que basaban el arte en la creación de belleza diciendo que han quedado obsoletas –lo que también puede ocurra ya con su defensa de que hoy día el arte es una cualidad dinámica, en constante transformación-; ni en afirmar que no me gusta, por ejemplo, “Las señoritas de Aviñón” como relaté en el artículo de salida había comentado a mis compañeros acuarelistas cuando me regalaron el libro “¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos” de Will Gompertz, director de Arte de la BBC, que me está dando pié a esta serie de reseñas, y que comenta –y es cierto, y yo lo sabía cuando hice aquel comentario- que esta obra de Picasso de 1907 ha sido citada por los artistas de vanguardia del siglo XXI como una de las obras de arte más importantes que se hayan producido nunca. Porque en el arte moderno es frecuente que no coincida el valor estético con el histórico e innovador de las obras. Para Gompertz, por eso lo estamos siguiendo, lo importante es comprender de qué modo y por qué encaja una obra en la historia del arte moderno. Y el tiempo se encargará de juzgar si una obra nueva es buena o mala. Pero ello no debe llevarnos al relativismo e impedir el propio juicio.\nSiguiendo el criterio del impacto histórico, ya hemos dicho que dedica Will Gompertz su primer capítulo al escándalo que produjo “Fuente”, al presentar Duchamp un urinario como obra de arte en una exposición en 1917, y que representa el primer acto del llamado “arte conceptual”, que rompe el concepto clásico de arte; lo veremos en siguiente artículo. Pero ya antes “Las señoritas de Aviñón” de Picasso había roto, en 1907, el de representación formal que abrió paso al cubismo. Gompertz trata esta obra en dos capítulos posteriores, sobre primitivismo y cubismo, francamente interesantes para conocer la génesis del cuadro y su significado.\n“Pablo Picasso (1881-1973) fue un artista español muy precoz – explica Will Gompertz- que destacó muy pronto, en su primera visita a París en l900, cuando era aún un adolescente. En 1906 ya estaba afincado allí, era una estrella de la vanguardia y uno de los que visitaban frecuentemente el apartamento de los Stein. Fue allí donde vió la última obra de Matisse y se puso tan verde como la nariz de madame Matisse en el retrato que le hizo su marido. Los dos hombres eran extremadamente cordiales uno con el otro, pero en su fuero interno mantenían una competencia encarnizada y se las arreglaban como podían para no perder de vista lo que andaba haciendo el otro. Ambos, en privado, reconocían que estaban inmersos en una lucha por ver cuál de los dos se llevaba el título de mejor artista vivo: un título que había quedado desierto después de muerte de Cézanne.\nPablo Picasso y Henri Matisse no tenían nada que ver entre sí. Fernande Olivier, amante y musa de Picasso en esa época, atribuyó a Matisse la frase según la cual los dos hombres «eran diferentes como el Polo Norte y el Polo Sur». Picasso venía de la costa sur española, Matisse del frío norte de Francia: cada uno tenía un temperamento acorde con su lugar de origen. Aunque Matisse era diez años mayor, en términos profesionales ambos eran contemporáneos, y dado que este había empezado carrera como abogado, su carrera como artista había comenzado más tarde.\nEn sus memorias, Fernande Olivier se refiere a la diferencia física entre ambos artistas. Matisse, escribió, «parecía un venerable patriarca del arte» debido a «sus rasgos faciales regulares y a su espesa barba dorada». Lo consideraba «serio y formal», con una «impresionante lucidez psíquica». Muy distinto a su novio, por lo visto, a quien describe como «pequeño, oscuro, sólido, siempre preocupado y generando preocupación a su alrededor, con unos ojos sombríos, profundos y penetrantes que estaban curiosamente quietos». Ella escribió con toda alegría que «no era especialmente atractivo» antes de admitir que «emanaba algo, una especie de fuego interior que le daba una especie de magnetismo».\n(“Mujer con sombrero”. 1905. Óleo de Matisse) (*)\nCuando Picasso vio la pintura fauvista de Matisse “Mujer con sombrero” contestó con el “Retrato de Gertrude Stein” (1905-1906). Este retrato de tres cuartos de la mujer que se había convertido en su defensora y en su clienta más generosa es muy distinto al de Matisse en muchos aspectos. Picasso se ha servido de una paleta de tierras, mientras que Matisse pinta con vivos verdes y rojos que tampoco tienen el mismo aire de espontaneidad. El cuadro Picasso resulta más sólido e inmutable. Vistos uno junto al otro, parece realmente extraordinario que se hicieran en la misma época, ya que la actitud de ambos artistas no podría ser más opuesta. La obra de Matisse irradia la velocidad y la vitalidad del mundo contemporáneo, mientras que la de Picasso muestra la superestructura que la sustenta. Del cuadro de Matisse emana un torrente de emoción espontánea, el de Picasso es una respuesta meditada: Matisse es “free-jazz”, Picasso un concierto clásico; en suma, lo contrario de lo que cabría esperar.\n( Retrato de Gertrude Stein 1905-1906, reelaborado en el otoño de 1906. Oleo de Picasso en, The Metropolítan Museum of Art de Nueva York. 99,6 x 81,3) (*)\nLa amistad con los Stein de la que gozaban ambos artistas fue catalizador de uno de los mayores pasos adelante que haya dado jamás el arte moderno. Un día de otoño de 1906, Picasso pasó por casa de los Stein y subió a tomarse una copa. Allí se encontró con Matisse. Cuando se adelantó para darle la mano a su compañero artista, vio que el pintor fauvista llevaba algo escondido bajo la ropa. La mirada aguda de Picasso y su astucia le hicieron sospechar.\n-¿Qué llevas ahí, Henri?- preguntó Picasso.\n-¿Eh? Nada, nada -respondió Matisse con escasa convicción.\n-¿De veras?- insistió Picasso.\n-En fin -dijo el antiguo abogado, mientras jugueteaba nervioso con sus gafas-. No es más que una tonta escultura.\nPicasso le tendió la mano como un profesor de colegio cuando le confisca un juguete a un niño. Matisse dudó, pero terminó entregándole el objeto.\n-¿De dónde lo has sacado?- murmuró Picasso, perplejo.\nMatisse, al darse cuenta del estado en el que se encontraba el español, intentó quitarle importancia.\n-Nada, lo he encontrado en una tienda de curiosidades según venía para aquí.\nPicasso se detuvo durante varios minutos a estudiar la cabeza de madera de un negro que Matisse le había entregado. Al rato, se la devolvió.\n-Recuerda al arte egipcio, ¿no te parece? - preguntó intrigado Matisse.\nPicasso se levantó y caminó hacia la ventana sin decir palabra.\n-Las líneas y la forma -prosiguió Matisse- son semejantes a las del arte de los faraones, ¿no te parece?\nPicasso sonrió, se excusó y abandonó la casa.\nNo era su intención comportarse de manera tosca con Matisse, solo sucedía que se había quedado mudo, completamente acongojado por lo que había visto. Para Picasso la escultura africana era un fetiche, un objeto mágico diseñado para repeler malos espíritus. Tenía poderes extraños y oscuros que eran desconocidos e incontrolables. El español había entrado en una especie de trance, inducido por la visión de este objeto. No tenía miedo, ni frío interior, sino calor y una sensación de vida que le bullía por dentro. Esto es, pensó Picasso, lo que el arte debería transmitir. Después de algunos consejos por parte de Derain, su mente vio claro lo que tenía que hacer.\nFue al Museo Etnográfico de Trocadero para ver la colección de máscaras africanas. Cuando la tuvo delante, experimentó una sensación de rechazo por el olor y la falta de cuidado con la que estaban expuestas, pero una vez más sintió el poder que tenían esos objetos. «Estaba solo», dijo, «Y quería marcharme de allí, pero no lo hice. Me quedé. Entonces entendí algo muy importante: que me estaba sucediendo algo». Estaba asustado y creía que esos artefactos encerraban misteriosos y peligrosos fantasmas. «Miré esos fetiches y me di cuenta de que yo también estaba en contra de todo. También pensaba que todo era desconocido y hostil», dijo Picasso más adelante.\nHay muchos momentos «fundacionales» en la historia del arte; donde supuestamente el curso de la pintura y de la escultura cambia dramáticamente de un modo irreversible. Es lo que sucedió entonces. El encuentro de Picasso con la máscara provocó uno de los cambios más profundos de toda la historia del arte. A las pocas horas, el artista ya había repensado un cuadro en el que había estado trabajando durante algún tiempo. Mucho más tarde, afirmó que cuando vio las máscaras «comprendió por qué era pintor». Añadió: «Yo allí solo, en ese museo tan horrible, con las máscaras, las muñecas de los indios, los maniquíes polvorientos… Ese día debió inspirarme “Las señoritas de Aviñón”, pero no por todas esas formas, sino porque fue mi primer cuadro de exorcismo: sí, eso es».\n( Las señoritas de Aviñón. Óleo de Pablo Picasso que se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. 243,9 x 233,7) (*)\nLas señoritas de Aviñón (1907) es el cuadro que condujo al cubismo, que a su vez condujo al futurismo, al arte abstracto y a muchísimas cosas más. Hoy en día muchos artistas contemporáneos lo consideran como la obra de arte más influyente de la historia. Resulta extraño pensar que es un cuadro (lo examinaremos más adelante, en el capítulo dedicado al cubismo) que quizá no habría existido si Picasso no se hubiera dejado caer por la casa de los Stein aquel día de otoño de 1906”.\nEfectivamente, Will Compertz dedica el capítulo siguiente, el 7, de “150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos” al “Cubismo. Otro punto de vista, 1907-1914”, donde, entre otras cosas, explica: “Guillaume Apollinaire, el poeta francés nacido en Italia, dramaturgo y paladín de la vanguardia artística, no siempre logró atinar con sus golpes literarios. Su intelecto le hacía muy proclive a las fanfarronadas retóricas: tenía una excesiva inclinación a soltar ocurrencias ingeniosas e interpretativas sobre el arte moderno que en muchas ocasiones confundían más de lo que aclaraban. En una ocasión, sin embargo, su don para el lenguaje le permitió penetrar en la esencia de la obra de un artista de un modo al que pocos podían llegar.\nNadie ha igualado las astutas observaciones de Apollinaire sobre la naturaleza auténtica del cubismo, un movimiento que puede parecer complejo hasta el punto de resultar impenetrable. Refiriéndose a su amigo Pablo Picasso, el cofundador del movimiento, Apollinaire dijo: «Picasso estudia un objeto del mismo modo que un cirujano disecciona un cadáver». Esa es la esencia del cubismo: tomar un tema y deconstruirlo través de una intensa observación analítica.\nEra un modo de hacer arte tan revolucionario que incluso al avanzado Apollinaire le llevó su tiempo poder apreciarlo. Su primer\trencuentro con el cubismo se produjo cuando visitó el estudio de Picasso en 1907. El español había invitado al poeta a ver su última obra, para la que había realizado cerca de cien bocetos preparatorios. Casi acabada, era la culminación de la ambición de Picasso por combinar un amplio abanico de influencias artísticas con sus propios intereses y urgencias, como, por ejemplo, reafirmar la preeminencia de la línea abandonada por los impresionistas. Cuando el orgulloso Picasso enseñó a su confiado amigo su nueva obra, “Las señoritas de Aviñón”, Apollinaire quedó conmocionado y perplejo. El escritor se encontró a sí mismo frente a cinco mujeres desnudas que le miraban desde un lienzo cuadrado de dos metros y medio por cada lado, con los cuerpos pintados en una paleta de marrones, azules y rosas, y con una serie de líneas angulares pintadas a cuchillo, de modo que la superficie parecía la de un espejo roto. Apollinaire pensó que la carrera de Picasso estaba llegando a su fin: no podía entenderlo. ¿Por qué tenía necesidad de salir de la elegante y atmosférica figuración que hacía y que resultaba tan del gusto de la crítica y los coleccionistas para ponerse a pintar en un estilo que resultaba tan primitivo como severo?\nLa respuesta, en cierto modo, tiene que ver con el carácter competitivo de Picasso. Estaba molesto por la amenaza profesional que representaba Matisse para su posición como el mejor y más innovador artista de su época, preocupación latente que se convirtió en miedo real cuando el pintor fauvista presentó “La alegría de vivir” en 1906. También estaba impresionado por la exposición “Homenaje a Cézanne”, que había tenido lugar a principios de 1907, y que le decidió, además, a continuar la línea de investigación del maestro de Aix en materia de perspectiva y modos de ver.\nTodo ello lo logró, con unos resultados asombrosos, en “Las señoritas de Aviñón”, una obra en la que las ideas de Cézanne servían de punto de partida para un nuevo movimiento. No hay apenas sensación de profundidad especial en esta obra de Picasso: las cinco mujeres son bidimensionales y sus cuerpos están reducidos a una serie de triángulos y rombos que podrían haber sido recortados de un trozo de papel de color terracota rosácea. Los detalles son prácticamente inexistentes: un pecho, una nariz, una boca o un brazo son poco más que una o dos líneas angulares (de una manera semejante a la forma en que Cézanne habría representado un campo). No hay intención alguna de imitar la realidad: las cabezas de las dos mujeres de la derecha, en este grupo grotesco y macabro, han sido sustituidas por máscaras africanas; la que está al fondo a la izquierda es una estatua egipcia, mientras que las dos que aparecen de frente son poco más que caricaturas estilizadas. Todos sus rasgos faciales surgen de un compuesto de ángulos diversos: los ojos elípticos no están en línea, las bocas están torcidas.\t.\nEl cuadro produce una sensación de claustrofobia en el espectador debido al drástico modo en que Picasso escorza el fondo. No se experimenta la ilusión tradicional de que las imágenes se alejan en la distancia; en lugar de eso las mujeres salen agresivamente del lienzo como en una película de 3D. Esta era la intención del artista, dado que estas mujeres son realmente prostitutas que hacen proposiciones, alineadas allí delante para que usted, el cliente, las elija. El Aviñón del título hace referencia a una calle de Barcelona conocida por sus prostitutas, no a la hermosa ciudad del sur de Francia. A los pies de las mujeres hay un cuenco con fruta, metáfora de las delicias humanas en oferta.\nPicasso dijo que era «una pintura de exorcismo». En parte porque “Las señoritas de Aviñón” elimina parte de su bagaje anterior y abre un atrevido rumbo nuevo; pero también aludía al duro mensaje que contiene el cuadro y que tiene que ver con los peligros de la gratificación sexual y del andar con prostitutas. Eran tentaciones por las que algunos de sus amigos habían pagado por partida doble: una vez con su dinero y otra con sus vidas. Es una oscura advertencia sobre los peligros de las enfermedades venéreas, un problema rampante en la bohemia artística del París de fin de siglo, y que afectó tanto a Manet como a Gauguin. En los bocetos preparatorios vemos a siete personajes. Se trata de las cinco mujeres y dos hombres: un cliente vestido de marinero y un estudiante de medicina con una calavera en la mano, símbolo de la muerte. La intención original de Picasso quizá fuera una pintura más moralizante en la que demostrara «las consecuencias del pecado», pero se dio cuenta de que, eliminando elementos narrativos de la composición, se incrementaba su potencia visual.\nMientras que Picasso competía con Matisse y hacía evolucionar la obra de Cézanne, además saqueaba la historia del arte del pasado en busca de ideas. Se ha citado una y otra vez su famosa frase: «Los malos artistas copian, los buenos roban», que es un modo de abordar el arte que en nuestra época cabría calificar de posmoderno. Por ejemplo, surge una jugosa línea de interpretación si comparamos este cuadro protocubista de 1907 con la obra maestra del pintor renacentista griego afincado en España, El Greco, “La apertura del quinto sello” (1608-1614), obra que Picasso había estudiado detenidamente.\n( La apertura del quinto sello, 1608-1614. Óleo de El Greco, en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. 224,8 cm × 199,4) (*)\n“La apertura del quinto sello” está basada en una historia bíblica del Apocalipsis (6, 9-11), en la que aquellos que han muerto sirviendo a Dios reciben la salvación como recompensa. El manto azul que lleva san Juan Bautista, al que se puede ver implorando a los cielos con sus brazos levantados, es muy semejante a la cortina del fondo de las Señoritas. Al igual que la manera en que Picasso pinta la tela, que parece deberle mucho al Greco y a su uso de la pintura blanca, los trazos fuertemente marcados y las sombras dramáticas que hacen que los pliegues y arrugas parezcan profundos y ricos. Las tres gracias que están desnudas en el centro del cuadro del Greco encuentran una cita literal en el cuadro de Picasso, incluso hasta el punto de retratar a una de las figuras de perfil mirando de frente a las otras dos. El cielo tenso, oscuro y apocalíptico tampoco pasó inadvertido a un artista que intentaba evocar una atmósfera dotada de esa intensidad.\nLos historiadores del arte se han pasado cien años rascándose la cabeza a cuenta de las “Señoritas”, buscando paralelismos e identificando las fuentes originales. Sin embargo, Apollinaire, ese día, no podía decir nada a toro pasado: tampoco podía saber que los artistas de vanguardia del siglo XXI iban a citar esa pintura de Picasso de 1907 como una de las obras de arte más importantes que se hayan producido nunca, y menos aún que en un año iba a aparecer el cubismo. El poeta tenía que juzgar lo que tenía delante, que era asombrosa e incomprensiblemente nuevo y distinto. Su reacción negativa no fue la única: también Matisse se mofó de Picasso para, a continuación, mostrarse iracundo y sospechar que el español estaba intentando dinamitar el arte moderno.\nDespués de escuchar las opiniones desfavorables de sus amigos, Picasso dejó de trabajar en el cuadro, aunque lo consideraba inacabado. Enrolló el lienzo y lo dejó en la parte trasera de su estudio, en donde permaneció durante varios años acumulando polvo. En 1924, un coleccionista lo compró sin verlo y continuó sin exponerse a la vista del público hasta finales de los años treinta uando lo adquirió el MoMA. La pobre reacción que causó el cuadro llevó a André Derain a decir: «Un día nos encontraremos ;que Picasso se ha ahorcado detrás de su gran lienzo». Ni siquiera el pintor Georges Braque, quien, al igual que Picasso, había acudido a la muestra póstuma de Cézanne y se había sentido paralizado y transformado tras verla, lograba entender lo que el español se traía entre manos; pero, a diferencia de los demás, que llegaron, vieron, se burlaron y se fueron, Braque volvió al poco tiempo para mostrarle a Picasso sus ideas y darle su apoyo.\nEn algo que se podría describir como una odisea artística comparable a la de «dos montañeros encordados juntos» y que Picas so definió como «un matrimonio», los dos jóvenes artistas formaron una sociedad de intimidad creativa de la que surgió el cubismo. Era una sociedad cuya producción definiría las artes visuales del siglo xx y conduciría a la estética modernista de suelos de tarima de pino y lámparas de flexo. Era una sociedad que comenzó en 1908 y finalizó con la odiosa aparición de la I Guerra Mundial.\nLo extraordinario, además, es que nunca hubieran llegado a tener las fuerzas suficientes para promover un cambio así de no haber sido por la ayuda de un empresario visionario llamado Daniel-Henry Kahnweiler. El hombre de negocios de origen alemán comenzó como corredor de bolsa en Londres, pero se dio cuenta de que su alma aspiraba a cotas más altas que las que aportaba el mundo de las finanzas. Se mudó a París para hacerse un hueco como marchante en el mundo del arte y pronto acabó recalando en el estudio de Picasso; allí fue donde vio las “Señoritas”. Al contrario que el resto, Kahnweiler consideró que la obra era una maravilla y mostró sus deseos de comprada en ese mismo momento. Picasso se mostró reticente, pero Kahnweiler instó a Picasso a aceptar el dinero que le ofrecía para que el artista continuara su línea de trabajo y prometió comprarle la obra cuando hubiera alcanzado su cima. Cuando Braque unió sus fuerzas a las de Picasso poco después, Kahnweiler extendió su trato a Braque, aunque en unos términos menos generosos. Con sus preocupaciones económicas solventadas, los dos artistas podían afrontar riesgos sin miedo al rechazo del “establishment” artístico.\nSu punto de partida, al igual que sucede en “Las señoritas tú Aviñón”, era Cézanne, cuyas innovaciones habían estudiado ambos artistas. Braque, que había pasado por el fauvismo, pintaba a menudo “en plein air” en L'Estaque, una ciudad pequeña cerca de Marsella que había elegido porque había sido uno de los lugares predilectos de Cézanne. Allí produjo obras que reutilizaban las técnicas de este y su paleta de verdes y marrones, pero los cuadros de Braque eran muy diferentes. Por ejemplo, “Casas en L'Estaque” (1908) es una obra muy representativa de las de aquel periodo. Braque pinta una colina dominada por casas entre las que aparecen dispersos árboles y arbustos. Lo hace como si le quitara el enfoque a una cámara: haciendo un zoom hacia una parte concreta, intensificando la vista general y eliminando la profundidad de campo. Algunos elementos que uno esperaría encontrarse en un paisaje, como el cielo o el horizonte, han sido eliminados a fin de acomodarse al concepto de «estampado integral» que interesa al artista.\n( Casas en L'Estaque. 1908. Óleo sobre lienzo de Georges Braque, en el Kunstmuseum Bern, Berna. 73 cm × 59,5 cm) (*)\nEse era también el objetivo de Cézanne, pero, mientras que este lleva los elementos del fondo más al fondo aún, Braque lleva todo a primer plano: todo es traído hacia delante, como los pasajeros de un coche se abalanzan hacia el parabrisas cuando el conductor da un frenazo. Las casas de la colina se encaraman unas encima de otras, pero no tienen ventanas ni puertas, ni jardines ni chimeneas. Se ha sacrificado el detalle para concentrarse más en la composición y en cómo las diferentes partes se relacionan entre sí. Como en la obra de Cézanne, aunque de forma más extrema, el paisaje se ha convertido en formas geométricas: una propiedad de lujo se ha convertido en una serie de cubos de color marrón claro, con pequeños trozos de marrón más oscuro para sugerir sombra y profundidad. Las matas ocasionales de verde o los árboles dan un descanso a la monotonía de los cubos que se solapan unos a otros.\nCuando Braque presentó algunos de sus cuadros de L'Estaque en el Salón de Otoño de 1908, el comité de selección primero los rechazó y luego se burló de ellos. Matisse, que era uno de los miembros del jurado, dijo con desdén que «Braque había presentado un cuadro hecho de cubitos». El comentario se lo hizo nada más y nada menos que a Louis Vauxcelles, el hombre que había acuñado el término “fauve” para describir las primeras obras de Matisse. Como suele suceder en estos casos, ahí surgió el nombre: había nacido el cubismo.\nBueno: al menos había nombre, porque, en realidad, el movimiento no había empezado aún, lo que es una lástima, porque el término complica más la comprensión de un movimiento ya de por sí complicado. «Cubismo» podría describir razonablemente algunas de las obras que Braque pintó en L'Estaque bajo el influjo de Cézanne, pero no vale para reflejar la naturaleza de las obras pioneras que él y Picasso elaboraron desde aquel otoño en adelante. El término es un error: no hay cubos, casi lo contrario. El cubismo consiste en el reconocimiento de la naturaleza bidimensional del lienzo y categóricamente NO en el intento de recrear una tridimensionalidad, como la de un cubo, por ejemplo. Para pintar un cubo hace falta que el artista mire el objeto desde un único punto de vista, mientras que Braque y Picasso miraban su objeto desde todos los puntos de vista posibles.\nImaginemos una caja de cartón. Braque y Picasso, metafóricamente, la desmontaban y la dejaban completamente abierta en una superficie plana, mostrándonos todos los planos a la vez; pero también querían reflejar algo de la tridimensionalidad de la caja en sus lienzos, lo que una superficie plana no conseguiría, de modo que lo que hacían era darse imaginariamente una vuelta alrededor de la caja y escoger las vistas que consideraban que describían el objeto que tenían ante sí de una manera más clara.\n( Violín y paleta. 1909. Óleo sobre lienzo de Georges Braque) (*)\nA continuación, lo pintaban y reconstruían esas «vistas» o «piezas» en el lienzo mediante una serie de planos entrelazados. El resultado era una aproximación tosca a la forma tridimensional de la caja, de modo que esta seguía siendo discernible como cubo, pero dispuesta en dos dimensiones. Así, creían, sus composiciones generarían en el espectador una sensación más fuerte de reconocimiento sobre la naturaleza auténtica de la caja, o de lo que sirviera de tema. Se trataba de poner en marcha nuestros cerebros y hacernos prestar atención a lo cotidiano y a aquello a lo que no prestamos atención.\nSe trataba también de ofrecer una representación más exacta de cómo observamos en realidad un objeto. Ese concepto se puede ver claramente en “Violín y paleta” (1909) de Georges Braque. Este pintó el cuadro durante el primer año de sociedad con Picasso, durante la fase inicial del cubismo, que recibe el nombre de «cubismo analítico» (1908-1911), así llamado por su análisis obsesivo del tema pintado y del espacio que ocupa.\nDesde un punto de vista compositivo, Violín y paleta es una pintura bastante sencilla. Un violín domina las dos terceras partes del lienzo, posado debajo de unas partituras”.\n(Violin et guitarre. 1913. Óleo de Juan Gris) (*)\nSi en algo brilla la descripción de Will Gompertz es en la puesta en escena de cada obra y las circunstancias que rodearon su creación. ¿Esto nos convence de sus valores objetivos? No lo pretende, solo que descubramos su por qué y para qué, y en eso es magistral, novelando los hechos muy atractivamente. Así que sigo pensando sobre las “Señoritas de Aviñón” lo mismo que antes: un ejercicio de destrucción de las formas, de los cánones, de la estética, que después prosperaría -desgraciadamente, en mi opinión, el tiempo dirá- en buena parte del arte contemporáneo. Pero también, justo es decirlo, daría lugar a obras extraordinariamente bellas realizadas con los nuevos cánones, también, por ejemplo, en el cubismo, como buena parte de la obra de Juan Gris, que admiro, como “Violín y guitarra” óleo que inicialmente formó parte del legado realizado al Museo del Prado por Douglas Cooper, el gran especialista en la obra de Juan Gris, con el que cerramos las ilustraciones de este artículo.\nComentario por Albert\t14.06.18 @ 17:29\nMuchas gracias, Dominique, he visto en la red la obra de Gabino Amaya Cacho y me parece muy interesante, aunque un poco repetitivos los temas, como suele ocurrir con la abstracción\nComentario por José María Arévalo Riera [Blogger]\t13.02.18 @ 09:15\nComentario por Dominique Ferrec\t13.02.18 @ 03:47


Siniestros de tránsito en moto continúa cobrando vidas. - Portal Diverso\nSiniestros de tránsito en moto continúa cobrando vidas.\nEl ECU 911 sugiere a la ciudadanía conducir siempre con precaución, respetar las señales de tránsito y los límites de velocidad.\nin Actualidad, Cuenca, Tránsito\nEl último registrado esta madrugada fue un choque de auto con una moto que dejó como resultado una persona fallecida.\nLas 24 horas del día el Servicio Integrado de Seguridad ECU 911 mantiene su operatividad en las provincias de Azuay y Cañar. Durante el fin de semana se han registrado siniestros de tránsito en Cuenca que han requerido la coordinación respectiva.\nUno de los casos ocurrió la noche del viernes 18 de octubre a las 19:30 en la vía Cuenca Azogues, en el redondel de la vía a Baguanchi. Se trató del choque entre un auto y una moto, lo que dejó como resultado, una persona herida, que fue trasladado al Hospital José Carrasco Arteaga; en este hecho, los recursos del IESS y Emov atendieron esta emergencia en el lugar.\nLa madrugada se este domingo, a las 03:00 se recibió la alerta de un siniestro de tránsito en Ricardo Durán, camino viejo a la parroquia Baños, Cuenca. Estuvieron involucrados un auto y una moto ocupada por dos personas.\nPor coordinación del ECU 911, esta emergencia fue atendida en el lugar de los hechos por los Bomberos de Cuenca y la Emov. Este caso dejó como resultado una mujer fallecida y un hombre de 25 años herido que fue trasladado al Hospital José Carrasco Arteaga del IESS.\nCerrada la vía Paute- Guarumales- Méndez por colapso del puente Sopladora.\nThis Week: 56795\nThis Month: 130288


“Tercera Guerra Mundial”: ¿Estamos realmente cerca? | Metro Republica Dominicana\n“Tercera Guerra Mundial”: ¿Estamos realmente cerca?\nLunes 06 de enero de 2020, a las 19:38\n“Tercera Guerra Mundial” fue el concepto que más se repitió luego de la noticia del asesinato del general iraní Qaem Soleimani, ordenado por Donald Trump y ejecutado por un dron en las afueras del aeropuerto de Bagdad. Para muchos, la Casa Blanca ya prendió la mecha para un conflicto armado con potencial global, pero ¿estamos en realidad tan cerca del precipicio?\nEsto es un recrudecimiento de una tensión que no se ha ido nunca”, dice el académico del IDEA Usach, Fernando Estenssoro. El experto supone que el asesinato a Soleimani fue, sobre todo, una respuesta interna de Trump ante las protestas en Irak que atacaron su embajada en Bagdad, perpetrada por chiítas pro iraníes. “Es una forma de tranquilizar a los ‘halcones’ que quieren la guerra en su país y aparecer en la prensa como el tipo duro”, dice Estenssoro.\nAlejandra Márquez, analista de la U. de Talca, coincide en que el incidente no es causal de otra gran guerra. “Fue un ataque estratégico, selectivo, sin invasión”. Eso sí, cree que “la incertidumbre está en las amenazas de Irán, que las represalias no sean solo en Medio Oriente”.\nMárquez afirma que es posible ver ataques a Arabia Saudita o Israel -para golpear a aliados de EEUU- aunque no se descartan atentados en países europeos o en suelo estadounidense: “No se puede descartar ni el lugar ni la forma, porque ahora existen los ataques cibernéticos, que para los estados también son muy delicados”.\n¿Qué debe pasar entonces? Estenssoro dice que a EEUU lo descoloca el expansionismo de Irán. Por eso, las elecciones del nuevo primer ministro en Irak serán clave: si se impusiera un representante de los chiíes, fracción musulmana que domina en Irán, los iraquíes serían aún más cercanos a sus vecinos.\nY auqnue nunca es descartable que alguien presione el botón nuclear, para los expertos se requiere que otra superpotencia entre en juego antes de pensar en una tercera guerra. O un ataque directo a Washington o Teherán.