ARTE CONTEMPORÁNEO ARTE DEL SIGLO XX - VANGUARDIAS ARTÍSTICAS PINTURA ARQUITECTURA ESCULTURA ARTE SIGLO XX ORGANICISMO SURREALIMOS ARTE ABSTRACTO EXPRESIO...\nArte contemporáneo Arte del siglo XX - Monografía\nArte del siglo XX: las vanguardias históricas:\nFrecuentemente pintura y escultura van de la mano, son los mismos artistas los que destacan en ambos campos, puesto que más que una revolución de la destreza o la técnica se trata de una nueva visión del arte, un nuevo concepto de lo que es la obra de arte, que implica una nueva estética.\nEn el siglo XX tendrán lugar las rupturas con el lenguaje artístico que han venido siendo aceptadas desde el arte clásico. Se subvierten las relaciones entre forma y contenido. Es la hegemonía del inconsciente, de la reconstrucción mental de la obra. Al espectador de le exige una nueva actitud ante la obra de arte. Los estilos dejan de ser internacionales para ser característicos de un grupo de artistas. Aunque frecuentemente citare a los artistas en un solo estilo, lo normal es que participasen en más de uno, pero les citare sólo en aquellos movimientos por los que son más conocidos.\nDos nuevas técnicas están vinculadas al arte (aunque no voy a hablar de ellas): la fotografía y el cine; y dos son los motores del nuevo concepto del arte: lo lúdico y la agresividad autodestructiva. Otro ideal de belleza comienza a imponerse, el hallazgo de lo sensitivo y lo conceptual. Surge una nueva forma de pensar el arte.\nCuriosamente, el centro del arte se traslada de París a Londres y Nueva York.\nA partir de ahora, tras los descubrimientos del impresionismo y los nabís, nada será igual en el arte.\nLa arquitectura del siglo XX está dominada por el funcionalismo. No se trata de un movimiento artístico, sino de un principio estético racionalista que se manifiesta en obras adscritas a diferentes tendencias\nEl racionalismo y el movimiento moderno:\nEl racionalismo es la arquitectura del nuestro tiempo. La vivienda que utilizamos en las ciudades, los conceptos urbanísticos, y el mundo artificial que nos rodea cotidianamente es de concepción racionalista.\nEl racionalismo se caracteriza por la desornamentación decorativa, la sinceridad de los materiales, y los volúmenes de geometría perfecta (cubos y prismas cuadrangulares). El racionalismo rompe con el pasado en sus símbolos y su lenguaje. La forma es consecuencia de la función. El racionalismo triunfa porque ayuda a las nuevas tecnologías y se sirve de ellas, de la industria, y además ayuda a optimizar el precio del suelo en los países capitalistas. El racionalismo no pretende limitarse a construir edificios, sino que da una nueva concepción de la ciudad como centro urbano, mercado y lugar de habitación. Propone la división de la ciudad en espacios funcionales organizados racionalmente no dejando a las fuerzas del capitalismo la organización de la ciudad. Esta concepción de la urbe, tiene gran peso en las ciudades actuales, aunque no se han podido librar del peso de la historia, ni del imperio del mercado del suelo.\n- Las formas siguen a la función, de ahí su fin practicista\n- La forma esta subordinada a las necesidades tecnológicas\n- Predominan las formas octogonales. Apenas las hay curvas porque aumentan el costo del programa constructivo\n- Se utiliza la asimetría como expresión de una libertad compositiva\n- Nació en convivencia con la pintura y la escultura cubista y neoplasticista. Del neoplasticismo toma la combinación de espacios cuadrados y rectangulares, y del cubismo el concepto espacio-tiempo como justificación de la asociación de la visión frontal con la de perfil, y conocimiento del interior de los objetos, perforándolos\n- Se abandona la dictadura de la fachada principal, importando todos los planos del edificio\n- Gran uso de cristaleras, que permiten un mejor conocimiento del interior, y son aliados de la higiene y del confort\n- El edifico más característico es el rascacielos (más adelanta hay más información de él)\n- En un principio está pensado para oficinas. Posteriormente se le dará también un uso residencial\n- Los materiales con los que está construido son el hierro para la cimentación, y el hormigón recubriendo el hierro para la estructura horizontal\n- El rascacielos debe ser elástico ya que recibe el impacto del viento\n- Hasta 1930 los rascacielos son edificios escalonados con vestimenta histórica, es decir, que utilizan elementos arquitectónicos, con fines decorativos, asirios, griegos, góticos y renacentistas. Es el caso del Empire State Building, cuya cúspide se levanta 400 metros sobre el suelo. Desde ese año disminuye, casi hasta desaparecer, la vestimenta historicista\nEl racionalismo nace con la influencia decisiva de la Bauhaus (Algo más adelante hay más información sobre ella) y el arte abstracto de Kandinsky, Maléevich, Mondrian y Klee. Pretende liberar al arte de toda ideología, a través de la ciencia y las matemáticas, pero al mismo tiempo hacerlo accesible a todos en igualdad de condiciones, libre de las fuerzas de mercado, lo que le acerca al socialismo.\n- Parte de las soluciones técnicas del funcionalismo\n- Es una arquitectura de ritmo constructivo acelerado y más económica\n- Los edificios están pensados para el disfrute de grandes hombres\n- Usa las vidrieras continuas\n- Se tiene en cuenta la acústica, la armonía de los colores y el medio geográfico circundante, colaborando en la tarea del arquitecto tanto el ingeniero como el electricista, el geógrafo y el sociólogo.\n- La forma del edificio determina su acústica. Si es redondo o cuadrado habrá buena propagación del sonido. Si por el contrario es rectangular esta será mala.\n- El espacio tiene una fundamentación fisiológica y psicológica, incorporando las comodidades como los electrodomésticos.\nTodas estas ideas sobre el arte moderno se recogen en el CIAM, Congreso Internacional de Arte Moderno, celebrado en Atenas en 1933.\nLa figura más representativa del movimiento moderno es Le Corbusier. Para él cada casa es una máquina para vivir. La técnica se une a la tecnología en los edificios para hacer más cómoda la vida. El edificio debe identificarse con su entorno, y debe tener un espacio verde a su alrededor, para integrar la naturaleza con la vivienda. Esta identificación con su entorno natural le acerca a los utópicos del neoclasicismo, y al organiscismo de Wright (explicado más adelante).\nExtensión del movimiento y arquitectos más destacados:\nAuguste Perret (1874-1954) es el primero en utilizar el hormigón armado de manera integral en un edificio de viviendas, aunque no inventa su técnica ya que venia siendo utilizada en obras de ingeniería. Lo que sí hace es utilizarlo como elemento arquitectónico dejándolo a la vista. Número 25 de la calle Franklin en París, teatro de los Campos Elíseos, reconstrucción de Le Havre, Notre-Dame de Le Raincy.\nEn Alemania aparece un movimiento arquitectónico expresionista, cuyos edificios asemejan cuerpos vivos. Entre estos arquitectos destacan Hans Poelzing (1869-1936) depósito de agua de Posen, Fritz Hoeger y Erich Mendelssohn, almacenes Peterdoff en Stuttgart.\nWalter Gropius (1883-1969) es uno de los primeros y más importantes arquitectos del movimiento moderno. Fue el fundador de la Bauhaus y uno de sus miembros más destacados, así como su animador e ideólogo. Comienza interesándose por las viviendas normalizadas y las casas baratas para los obreros. En 1911 construye la fábrica Fagus, que es toda una revolución en la concepción de los grandes espacios. Utiliza grandes superficies acristaladas y suprime los soporte de ángulo, utilizando, y reinventando, el muro cortina, un muro que cubre la fachada sobresaliendo algo de los soportes de los edificios. En 1914 construye la fábrica modelo de la exposición Werkbund, en la que utiliza una serie de cajas en jaula, dispuestas en alto y que sirven de oficinas acristaladas. En 1926 construye la sede de la Bauhaus en Dessau, muy influido por el cubismo pictórico. En 1938 se instala en Estados Unidos huyendo de los nazis. Construye Harvard, donde da clases, un conjunto de dormitorios para estudiantes. En 1963 construye el edificio de como la casa Citroën que construye en 1921. Obras suyas son villa Saboye en Poissy, villa Stein en Graches, Notre-Dame de Haut en Ronchamp, Tribunal Supremo de Chandigaeh.\nAlvar Aalto (1898-1976) es un finlandés que, junto a Wright, es el representante más destacado de la arquitectura orgánica. Construye en la naturaleza y en armonía con ella. Su obra más significativa es el sanatorio de Paimio, en el que los bloques están separados funcionalmente y unidos por pasadizos elevados o subterráneos en diferentes pabellones. Oras obras suyas son el Ayuntamiento de Saynatsaelo, Caja de ahorros de Helsinki, Opera de Essen, Museo de Arte de Bagdad.\nOtros arquitectos importantes son Tony Garnier ciudad industrial de Lyon, Adolf Loos (1870-1933) villa Steiner, almacenes Michaelerplatz, Hendrik Petrus Berlage, bolsa de Amsterdam Jacobus Johannes Pieter Oud, Marcel Breuer y Philiph Johnson.\nEn España el racionalismo entra por medio del grupo GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea) que introducen los ideales del CIAM. Aquí encontramos a García Mercadal, rincón de Goya en Zaragoza, cine Fígaro en Madrid, Sánchez Arcas, cine Coliseo de Madrid, Carlos Arniches, Residencia de Señoritas de la calle Miguel Ángel, José Manuel Aizpurúa, Josep Lluis Sert, ciudad de reposo en Gavá y en Castelldefels, Germán Rodríguez Arias, edificio Astoria, Raimon Duran i Reynals y Josep Torres Calvé, Dispensario central Antituberculoso. Todos ellos trabajaron, fundamentalmente, durante la Segunda República. Durante el franquismo destacaron Miguel Fisac, Francisco Javier Sáenz de Oiza, Javier Carvajal, Oriol Bohigas, Ricardo Bofill, Fernando Higueras y José Rafael Moneo, alguno de los cuales trabajan aún. Algunos españoles, que trabajaron sobre todo en el extranjero son Eduardo Torroja (1899-1961), mercado de Algeciras, tribunas del hipódromo de la Zarzuela, puente de Martín Gil sobre el Esla, Club Tachina en Caracas, Josep Lluis Sert (1902-1983), embajada de Estados Unidos en Bagdad, Fundación Miró en Barcelona y Felix Candela.\nEn el Tercer Mundo hay que señalar las construcciones de Ciudad de México, con Felix Candela, Palacio de los Deportes de Ciudad de México, como figura más importante. La creación de Brasilia, con arquitectos cono Oscar Niemeyer, Lucio Costa y Eduardo Alfonso Reidy. También veremos algunos de los edificios más altos del mundo, como las torres Petronas en Kuala Lumpur, Malasia (452,60 metros)\nTambién hay que reseñar la labor de la reconstrucción de Japón tras la Segunda Guerra Mundial, con arquitectos como Kenzo Tange, complejo olímpico de Tokio, Kiyonori Kikutake, Ciudad marina, Masato Otaka y Arata Isozaki.\nEl rascacielos, los edificios en altura, son el símbolo más característico de la arquitectura del siglo XX. No solo tienen una función económica, al aprovechar al máximo el precio del suelo, sino que también tienen una función simbólica. Muestran el triunfo del capitalismo, y en él intervienen todos los agentes de la sociedad capitalista de masas: obreros, empresarios, arquitectos, industria, ciudad, etc. Esta función simbólica queda patente en la torre Eiffel, sin ninguna función clara, pero con 300 metros de altura.\nEl rascacielos nace en Chicago, tras el incendio de la ciudad en 1871. Los edificios en altura se hicieron necesarios para superar la escasez de suelo; y los arquitectos estadounidenses propusieron soluciones novedosas, que una sociedad tan dinámica como esta no dudó en adoptar. Estos edificios nacen con una voluntad utilitarista, nada en un rascacielos es superfluo.\nLa generación de arquitectos que construyen los primeros rascacielos está encabezada por William le Baron Jenney, que en 1885 construye el primer rascacielos, el Home Insurance. En su edificio emplea los nuevos materiales y los adelantos técnicos: estructuras metálicas ignífugas y el ascensor. La estructura metálica libera al muro de su función de carga por lo que se pueden abrir huecos e iluminar el interior del edificio con luz natural.\nOtros arquitectos de esta escuela de Chicago fueron Louis Sullivan, Daniel Brunham, William Holabird y Martin Roche. Su estética era producto de las necesidades de las ciudades estadounidenses y no una imitación de la arquitectura europea. Sin embargo pronto aparece un estilo ecléctico. En 1922 Raymond Hood y John Howells construyeron el Chicago Daily Tribune (torres Tribune), con 141 metros de altura, y que recuerda a una catedral gótica.\nSi en Chicago nacieron los rascacielos, y tuvo su momento de esplendor entre 1880 y 1895, fue en Nueva York donde tuvieron su mayor desarrollo. El primer rascacielos de Nueva York fue el edificio Flatiron, construido por Daniel Brunham en 1902 con 87 metros de altura, y recuerda la proa de un barco. Se desata una carrera vertiginosa por ganar altura. En 1909 la torre del Metropolitan Life Insurance alcanzó los 213 metros. Imita el campanario de la plaza de San Marcos en Venecia. En 1913 el edificio Woolworth alcanza los 241 metros, con un aspecto gótico. En los años veinte y treinta triunfan los rascacielos con las formas que recuerdan al clasicismo, edificio Chrysler (1930) de William van Alen con 319 metros de altura. En 1931 se inaugura el Empire State, de Lamband Harmon Shreve, con 381 metros de altura. La crisis de 1929 impulsó, curiosamente, la construcción de rascacielos. Estos son edificios muy caros, pero también permite aprovechar al máximo el precio del suelo, y además su construcción era todo un símbolo que ocultaba las miserias de la situación económica.\nNo obstante, no fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial cuando la estética del rascacielos se difundió por todo el mundo. En los primeros años del siglo XX se vuelven a las formas clásicas, aunque los edificios ganan en altura. En 1940 Raymond Hood y John Howells construyen el Rockefeller center, con 259 metros de altura.\nLos arquitectos europeos huidos de la barbarie nazi durante la Segunda Guerra Mundial encontraron en Estados Unidos un estilo que no solo adoptaran, sin que lo impulsaran, ya que coincidía con los principios del racionalismo y el estilo internacional que propugnaba la Bauhaus.\nFueron arquitectos como Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y Adolf Loos. Los rascacielos se liberan de su eclecticismo, de su imitación de las formas clásicas. El cristal gana protagonismo. En 1952 Gordon Bunshaft construye en cristal el Lever House, con unos <> 92 metros de altura. En 1958 Mies van der Rohe construye el edificio Seagram, con unos 160 metros de altura.\nEn 1963 Walter Gropius construye el edificio del Pan-Am con 246 metros de altura. El perfil de Nueva York se caracteriza por la abundancia de edificios racionalistas que superan los 100 metros de altura y concentrados en la isla de Manhattan: Hotel Plaza de las Naciones Unidas de 154 metros (1976) de Kevin Roche y John Donkeloo, Citicorp center de 279 metros (1977) de Hugh Stubbins, sede central de la AT&T de 197 metros (1984) de Philiph Johnson, edificio Lipstick de 133 metros (1986) de Philiph Johnson y Juan Burgee. Pero ningún edificio tuvo la audacia del World Trade Center, las torres gemelas, que se elevaron a los 417 metros de altura. Fueron construidas por Minoru Yamasaki y Emery Roth y terminadas en 1972 y 1973. En 1974 perdieron su récord de edificio más alto del mundo, superadas por las torres Petronas de Kuala Lumpur, Malasia (452 metros) de Cesar Pelli. Las torres gemelas fueron destruidas en un atentado terrorista el 11 de septiembre de 2001, cuando terroristas islámicos estrellaron sendos aviones comerciales contra las torres. Sus estructuras, aunque resistieron el impacto, no aguantaron el incendio provocado.\nEn la medida en que crecen los edificios van cambiando su concepto y función, ya no son sólo edificios de una ciudad sino pequeñas ciudades en sí mismas, las torres gemelas de Nueva York tenían su propio código postal, existen calles, plazas, centros comerciales y de ocio. Las bases de los rascacielos son auténticas plazas públicas de grandes dimensiones. En ellas se distribuyen los flujos de personas que acceden al edificio, escaleras y ascensores. No sólo se construyen viviendas, oficinas y centros públicos, sino también se piensa en cómo se ha de mover la gente dentro del edificio.\nDesde 1974 el techo de los 500 metros parece insuperable, pero existe un proyecto de los arquitectos, para construir un edificio de 1200 metros de altura, la torre biónica, de Eloy Celaya y Javier Pioz.\nLa Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuarios teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y oficios. La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano del siglo XIX William Morrisy en el movimiento Art&Crafts, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria. También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e influencias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo estético y satisfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impartían clases de artesanía, tipografía y diseño industrial y comercial.\nEn 1925 se dedicó a la construcción de una serie de sobrios edificios rectangulares de hormigón y de cristal en Dessau, especialmente diseñados para ello por Gropius. El estilo de este, movimiento se tronó aún más funcional e hizo mayor hincapié en la expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos sin ningún tipo de adorno. Otros arquitectos y artistas sobresalientes que componían el cuerpo de profesores de la Bauhaus fueron el pintor suizo Paul Klee, el pintor ruso Wassily Kandinsky, el pintor y diseñador húngaro László Moholy-Nagy (que fundó el Instituto de Diseño De Chicago siguiendo los mismos principios de la Bauhaus), el pintor estadounidense Cyonel Feininger y el pintor alemán Oskar Schlemmer. En 1930 la dirección fue asumida por el arquitecto Ludwing Mies van de Rohe, que trasladó la Bauhaus a Berlín en 1932. Cuando los nazis en 1933 cerraron la escuela, sus ideas y sus obras eran ya conocidas en todo el mundo. Muchos de sus miembros emigraron a Estados Unidos, donde las enseñanzas de la Bauhaus llegaron a dominar el arte y la arquitectura durante décadas, contribuyendo enormemente al desarrollo del estilo arquitectónico conocido como International Style.\nLa arquitectura racionalista es imitada y repetida en todo el mundo, por todas partes y por todos los arquitectos, gracias a las publicaciones que permiten construir a los arquitectos de segunda clase como si fuesen de primera. Los arquitectos trabajan mucho en el Tercer Mundo, ya que aquí hay menos limitaciones legales para construir, y dinero suficiente. Su difusión es tan grande y profunda que es la que hoy configura la ciudad contemporánea, la ciudad en la que vivimos diariamente. Lamentablemente, los ideales del CIAM se han quedado en una técnica constructiva que permite aprovechar al máximo el precio del suelo, lo que ha dado a nuestras ciudades un aspecto claustrofóbico.\n2) Pinturas naíf y metafísica\n6) Arte abstracto\nd) Expresionismo abstracto\nf) El op-art\n9) Pintura del Die Brüke (el puente)\nEs el movimiento más significativo y trascendente de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su visión del arte es tan radicalmente diferente que conmocionó todo el mundo del arte. A partir del cubismo, el concepto de arte y belleza cambia radicalmente, nada se podrá hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma.\nPicasso está en el origen de la creación del cubismo y es su representante pictórico más destacado. Pero también es su inventor teórico junto con Georges Braque y Juan Gris. Sus planteamientos son totalmente inéditos en el arte. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador no se puede quedar contemplando sin más la obra, sino que debe reconstruirla en su mente para poder comprenderla. La pintura es algo mental, el espectador interpreta la realidad según las pautas que da la obra y se convierte en artista, en creador. La nueva estética se desliga completamente de la interpretación o la semejanza con la naturaleza, lo que significa que la obra de arte tiene valor es sí misma, como medio de expresión de ideas. Esta desvinculación de la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, y pintadas de forma geométrica. Esta descomposición no es casual, sino que está muy estudiada y calculada, para permitir la recomposición mental de la figura.\nEl cubismo se pregunta, también, por los problemas del volumen y del espacio. Su ruptura con la tradición renacentista e impresionista es total, y busca un nuevo espacio pictórico para sus formas. Una de las características del cubismo es su representación en blanco y negro, consecuencia de su desvinculación con la naturaleza e influido por la fotografía, para facilitar la lectura del cuadro. El cubismo se preocupa por la representación del movimiento y por lo tanto del tiempo: la cuarta dimensión. El tiempo cobra un nuevo significado tras la teoría de la relatividad de Einstein. El cuadro cubista pretende representar, al mismo tiempo, todas las formas posibles de ver una figura, esto implica que el espectador está obligado a mover los ojos para recomponer la figura. El color ceniza, el blanco y el negro, ayudan a la reconstrucción del cuadro. La cuarta dimensión está en la mente humana, vemos el mundo con movimiento, con el paso del tiempo, y eso es lo que pretende captar el cuadro cubista.\nEtapas del cubismo:\nEn el cubismo se distinguen tradicionalmente, tres etapas o estilos: cezaniano, analítico y sintético.\n- El cubismo cezaniano se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a formas geométricas puras. Se trata más de un protocubismo que una nueva estética.\n- El cubismo analítico se caracteriza por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ella geométricas. Su objeto es conocerla, examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión. Es la auténtica estética cubista, la creadora del nuevo lenguaje.\n- El cubismo sintético se caracteriza por potenciar las partes más significativas de la figura, reduciéndola a sus formas geométricas más puras. No es un cubismo simplificador, pero sí de más fácil lectura. Esta altamente estructurado y se potencian las partes más significativas, o que se quieren resaltar.\nTras la época clásica del cubismo aparecen tres escuelas: la Sección Áurea (o Sección de Oro), que pretenderá llevar las matemáticas a la pintura de manera consciente, tanto en los ritmos como en las proporciones de la descomposición cubista; el orfismo es l cubismo colorista, un tanto evocador de sueño extraños, está muy cerca de la abstracción pura; y por último está el purismo de la Bauhaus que reaccionó contra los excesos del cubismo y vuelven a las formas simples y analíticas. Del cubismo surge una nueva técnica pictórica: el colage, al pegar en los cuadros trozos de realidad que facilitan su lectura, también la inventa Picasso. Con el colage la palabra impresa entra a formar parte de la obra de arte. Pero el cubismo es, ante todo, la estética que da el paso definitivo hacia la abstracción pura.\nPablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la gran figura central del cubismo, y uno de los grandes genios del arte universal. Su obra artística es muy extensa pero su nombre estará siempre ligado al cubismo como su creador y su máximo representante. En 1907 pinta Las señoritas de Aviñón, cuadro que marca el comienzo del cubismo. Otros cuadros cubistas son Mujer sentada en un sillón, Mujer del abanico, La fábrica de Horta del Ebro, Cabeza de mujer, La muchacha de la mandolina, El aficionado, Retrato de Wilhelm Uhde, Retrato de D.H. Kahnweiler, Hombre con sombrero, Cabeza de muchacha, Naturaleza muerta con una silla de rejilla, Guitarra, Naturaleza muerta, esta tres últimas con colage, Las meninas y El Guernica.\nGeorges Braque (1882-1963) es el otro gran creador del cubismo, más intelectual que Picasso. Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus naturalezas muertas: Naturaleza muerta en mesa de árbol, Casas en el estanque, La Roche-Guyón, El portugués, Ceret: los tejados, El hombre del violín, Violín y jarra, La mesa del músico.\nJuan Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sintético y coloreado. Comienza a poner a sus obras títulos intrascendentes: Composición, El fumador, Las tazas de té, La celosía, Vaso y paquete de tabaco, El lavabo.\nComo representantes de la Sección Áurea tenemos a Marcel Duchamp: Retrato de jugadores de ajedrez, Frenand Leger, que se caracteriza por dar volumen a los planos: Jóvenes en un interior, Desnudos en el bosque, Desnudos sobre fondo rojo, El hombre en la ciudad, Kasimir Malévich: El leñador, y Piet Mondrian: Manzano en flor.\nEntre los más destacados del orfismo están Robert Delaunay es su representante más destacado: La ciudad nº2, Ventanas sobre la ciudad nº4, Una ventana, Campo de Marte: la torre Eiffel roja, Francis Picabia: Procesión en Sevilla, y Frantisek Kupka: Nocturno.\nMuchos de estos pintores evolucionarían hacia la abstracción pura y serán más conocidos por esa obra, lo que demuestra le vinculación del cubismo con la abstracción pura.\nPinturas naíf y metafísica:\nComo reacción al dinamismo futurista, el expresionismo y a la destrucción de las formas surgen las pinturas naíf y metafísica, fundamentalmente estáticas y figurativas, que entroncan directamente con el simbolismo.\nLa pintura naíf se presenta como fruto de la intuición personal, suelen ser pintores autodidactos que representan escenas pintorescas del campo o lugares salvajes; de ahí su cierta ingenuidad en la composición y el dibujo. En realidad, la pintura naíf no constituye un movimiento sino una serie de individualidades en diferentes países, aunque con características comunes.\nLa pintura metafísica, por el contrario, es la representación estudiada del mundo onírico, lo que la hace precursora del surrealismo. Su carácter estático la enfrenta con el futurismo. Presenta perspectivas bien trazadas en las que se sitúan figuras despersonalizadas dentro de una realidad sin vida.\nDentro de la pintura naíf destacan Henri Rousseau: La encantadora de serpientes, El aduanero, El niño de las rocas, La guitarra dormida, Camile Bombois: El atleta foráneo, Fernando Botero: La familia Pinzón, André Duranton: Gato, y Felix Vallontton: El sueño, El rapto de Europa.\nDentro de la pintura metafísica encontramos a Giorgio Chirico, que es su representante más destacado. Sus obras se caracterizan por la geometría arquitectónica, los volúmenes sencillos, una cierta ingenuidad y los climas oníricos que apelan a las grandes preguntas de la humanidad. Sus obras desprenden soledad, potenciada por las figuras de maniquíes y estatuas: Héctor y Andrómaca, Estatua silenciosa, Plaza de Italia, Interior metafísico con pequeña fábrica, La recompensa del adivino. También están Carlo Carrá: El gentil hombre borracho, Ídolo hermafrodita, El caballero de occidente, y Giorgio Morandi: Naturaleza muerta con caracolas, Naturaleza muerta, que son otros dos destacados representante de la pintura metafísica.\nEl futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, que se reconoce y se define en 1910 a través del Manifiesto Futurista, que publica el poeta Fillippo Tomaso Marinerri. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan a los museos, a los que consideran como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad, por encima de todo.\nUmberto Boccioni (1882-1916) que es, además, el teórico del movimiento. Intenta representar los estados anímicos y el movimiento. Dinamismo de un ciclista, Dinamismo de una cabeza de hombre, Dinamismo de una cabeza de mujer, La ciudad que crece, Estados del alma: los que se van.\nCarlo Carrá (1881-1966) quedará fascinado por la tecnología y los espectáculos nocturnos. Penélope, Ídolo hermafrodita, Lo que me dijo el tranvía.\nLuigi Russolo (1885-1947) fue el que más se acercó a la abstracción. Perfume, La música, Recuerdos de una noche.\nGiacomo Balla (1871-1957) es el más fiel representante del futurismo. Investigó los problemas de la luz y el color. Los ritmos del arco, Dinamismo de un perro con correa, Niña corriendo en un balcón, Vuelo de golondrinas, Lámpara eléctrica.\nOtros futuristas son Gino Severini: Autorretrato, La bailarina obsesionante, Norte-Sur, Bailarina azul, Giuseppe Cominetti: Amantes en el agua, Kasimir Malévich: El afilador de cuchillos, y Enrico Prampolini: Composición.\nEste movimiento es más internacional. En realidad más que una estética es una actitud ante el arte. Nace en Zurich en 1916 y rápidamente se extiende por oda Europa y Estados Unidos. Tristán Tzara será quien redacte su manifiesto. Se caracteriza por su nihilismo filosófico, producido por le horror de la guerra y el desencanto de la humanidad. El nombre del grupo fue escogido al azar entre las palabras de un diccionario. El azar es uno de los motores de inspiración del arte dadá. La obra es escogida, encontrada, más que hecha, el ready-made. Esto es un insulto al arte que venía haciéndose hasta ahora, en el que el artista hacía el esfuerzo de construir la obra, es la negación del arte. Este concepto será trascendental en el arte contemporáneo.\nEl dadaísmo es un movimiento intelectual contracultural, que protagoniza numerosas actividades escandalosas, las cuales dejarían en ridículo a los mismo surrealistas. Supone un nuevo concepto del arte, y de la obra de arte: escoger un objeto y ponerlo fuera de contexto de manera que pueda ser pensado como obra de arte. Con ellos el centro del arte comienza a desplazarse primero a Londres y luego a Nueva York.\nEl dadaísmo es un movimiento más escultórico que pictórico, puesto que los ready-made son objetos de tres dimensiones encontrados, no se pueden encontrar cuadros hechos. Constituye una revolución en la escultura al elegir uno entre los elementos del mundo y colocarlo en situación de ser pensado como obra de arte. A partir de ahora la escultura comienza a colorearse y a contemplarse desde un solo punto, al mismo tiempo que la pintura adquiere relieve, gracias al colage, con lo que cada vez se confunden más escultura y pintura.\nMarcel Ducahm(1887-1968) es el gran inspirador de este movimiento, que se desarrolla extraordinariamente entre 1917 y 1920. Es un auténtico provocador capaz de mandar a una exposición un urinario, un secador de botellas o un cuadro de la Gioconda con perilla y bigote, como el LHOOQ. Crea el ready-made, la obra de arte echa ya, un nuevo lenguaje plástico que incorpora todo tipo de materiales. Los jugadores de ajedrez, Tu m’, LHOOQ, La casada desnudada por sus célibes, Desnudo bajando una escalera nº1 y nº2. Entre la obra escultórica destaca: La fuente urinario, ¿Porqué no estornudar?, La casada desnudada por sus célibes, El secador de botellas, Rueda de bicicleta.\nHans Arp (1887-1966) es más que nada escultor, pero aporta a la pintura el impulso no premeditado. No posee la agresividad de sus compañeros, pero sí más humor. Está muy cerca de la abstracción. El balcón, Bailarina, La paleta de huevo, Llamas cantantes. De su obra escultórica cabe destacar: Bosque, Flor-martillo, Torso, Crecimiento, Contra-centauro.\nOtros pintores dadaístas son Raoul Haussmann: Tatlin en su casa, ABCD, Baile dadá, Dix Otto: El tranvía, Calle de Praga, Los jugadores de Skat, Granjeros industriales, Max Ernst: Dos niños amenazados por un ruiseñor, y en escultura Edipo, Hans Ritcher: Ritmo 21, Paul Citröen: Metrópoli, Carlo Carrá: Manifestación intervencionista, y Kurt Schiwitters: Colage en azul.\nTodos ellos son artistas polifacéticos y tocan varias formas artísticas: pintura, escultura, poesía, y todo ello con intención de provocar. En realidad, el dadaísmo es más un movimiento escultórico que pictórico en el que se comienza a confundir escultura y pintura.\nLos surrealistas intentan sobrepasar lo real impulsando, con automatismo psíquico, lo imaginativo y lo irracional. Crean un mundo fantástico en el que las leyes de la ciencia y la representación de la realidad no tienen cabida. Se considera a André Breton como el creador del movimiento surrealista, principalmente por sus aportaciones teóricas. Es él quien en 1924 escribe el primer manifiesto surrealista y organiza a una serie de pintores y escritores como grupo.\nEn 1930 André Breton escribe el segundo manifiesto surrealista, en el que se pretende mostrar que la fragilidad del pensamiento oculto y prohibido son dos fuentes de inspiración de los pintores. La inspiración se busca en la asociación de la psique, lo reprimido, el erotismo y la sexualidad, con lo que crean y descubren ámbitos y realidades oníricas. Estos no tiene porqué ser sueños reales, se puede soñar despierto: la larga elaboración que requiere una obra no permite el automatismo. Crean un nuevo mundo visible. Se procura que el subconsciente brote espontáneo y sea el dueño de la obra de arte.\nLo erótico está permanentemente presente, hasta el escándalo. Este ha sido un tema poco tratado en la historia del arte. Curiosamente, este movimiento aparecen como la reacción culta contra la revolución dadá, contra el arrasamiento del arte, al recuperar el valor de la obra hecha.\nAl contrario que otros movimientos, el surrealismo no crea una estética uniforme y se debate entre la abstracción y el hiperrealismo formal. Aunque la mayoría están influidos por le hiperrealismo de Dalí.\nSalvador Dalí(1904-1989) es el más escandaloso, extravagante y exhibicionista de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles, fruto de su imaginación y de su prodigioso virtuosismo para dibujar. Evocación a la aparición de Lenin, Nacida del deseo líquido, Sueño, Impresión de África, Canibalismo otoñal, La persistencia de la memoria, Premonición de la guerra civil, La última cena.\nJoan Miró (1893-1983) es el máximo representante del surrealismo abstracto. Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores puros y tintas planas. Sus imágenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los niños. Personajes de noche, El bello pájaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados, Naturaleza muerta con zapato viejo, Mano agarrando a un pájaro, La estatua, Personaje lanzando una piedra, Mujeres y pájaro al claro de la luna, Noche y día (mural para la UNESCO).\nMax Ernst (1891-1976) logra visiones sorprendentes, propias de la ciencia-ficción. Utiliza la técnica del frotagge, que consiste en frotar un lápiz sobre un papel apoyado en una superficie irregular. Katharina ondulada, La primera palabra límpida, Napoleón en el desierto, Tentación de San Antonio.\nRené Magritte(1898-1976) provoca el choque emotivo del color aplicado a formas realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles, y en contrasentido. El imperio de la luz, Manía de grandezas, El uso de la palabra, La buenaventura, Noche de Pisa, Tiempo pasado, El demonio encantado.\nYves Tanguy (1900-1955) presenta sus sueños desligados de toda referencia a la realidad. Emplea para ello una técnica académica. Unos transportes, Días de lentitud, La multiplicación de los arcos.\nOtros surrealistas son Paul Delvaux: Venus dormida, Ivan Albright: El retrato de Dorian Gray, Vasco Taskovski: Los caballeros del Apocalipsis, Mílic Stánkovik: Octubre de 1944. Meret Oppenheim, Hans Arp, Leonor Carrington, Antonio Saura, José Caballero, Wifredo Lam y Graham Sutherland.\nLa abstracción pura, o no figurativa, es, probablemente, el culmen ideal del arte. En el fondo, toda representación artística es una abstracción de la realidad, y la abstracción pura prescinde de todo elemento que vincule la obra con el mundo natural, para quedarse exclusivamente con la idea: con el concepto y la belleza.\nLa abstracción pura se enfrentó, y se enfrenta, a la incomprensión de la sociedad muchos mas que los más radicales provocadores, y es que no tenia referentes históricos, era algo totalmente nuevo y opuesto al concepto de arte surgido en el Renacimiento, e incluso en la Antigüedad clásica. Se trata de un movimiento que simplifica las formas hasta perderlas, y quedarse en el color y las formas más puras. Incluso se va a prescindir del título, para que no haya referencias con la realidad. La obra de arte debe ser bella por sí misma, como objeto. El concepto de belleza y de obra de arte ha cambiado definitivamente.\nEl camino hacia la abstracción comienza en 1910 a raíz de la constitución de Kandinsky del grupo Der Blaue Reiter (el caballero azul) unos de los cuadros que Kandinsky expone en Munich.\nVasily Kandinsky (1866-1944) es el gran teórico del arte abstracto. Escribe De lo espiritual en el arte, donde expone sus ideas. Es una auténtica reflexión sobre el arte, lo que es el arte y lo que es la obra de arte, y una declaración de principios. Su pintura está destinada a despertar la emoción en el espectador, en el que deben actuar solo los sentimientos, pone a sus cuadros títulos abstractos, intrascendentes, actitud que imitarán, frecuentemente, los demás pintores. Puntas de arco, En alto, Lírica, Impresión V, Improvisación, Juicio universal; amarillo, rojo, azul.\nEl rayonismo es, en realidad, el ultimo estadio del futurismo. Sin embargo, difícilmente se observa en él figura alguna. Publicará su manifiesto en Moscú 1913. Pretenden representar las radiaciones que se desprenden de los cuerpos; es la época en la que se descubrieron los rayos X y la radioactividad.\nSus representantes son Mijaíl Larionov (1881-1964) Rayonismo rojo, Luz de la calle, y Natalia Goncharova, (1883-1962) La electricidad, Bosque verde. Su influencia se extenderá hasta la obra de Paul Jackson Pollock, Ojos en la cabeza y Georges Mathieu, Capetos por todas partes.\nKasimir Malévich (1878-1935) es el gran pintor abstracto ruso. Su obra es muy fecunda, y participa de varios movimientos. Su obra abstracta crece tras la Revolución rusa. Es el inventor del suprematismo, que se caracteriza por las figuras simples y los colores planos. Cuadrado blanco sobre fondo blanco, y la serie pintura suprematista sin título. Su estilo servirá para hacer carteles propagandísticos.\nEn Holanda trabaja Piet Mondrian (1872-1944) máximo representante del grupo De Stijl (El Estilo). Su estética se conoce con el nombre de neoplasticismo, constructivismo o arte concreto. Se emparenta con el suprematismo ruso. Sus obras se caracterizan por las formas ortogonales, las líneas gruesas y los colores planos. Composición nº1, nº2, nº3 y nº5, Composición con líneas, Composición en gris y amarillo, Composición oval. El creador del grupo fue Théo van Doesburg: Composición XII.\nLa deformación de las figuras que inicia el expresionismo nos lleva a la desaparición total de la forma. El cuadro se convierte en una masa informe de color y líneas. Entre los pintores del expresionismo abstracto tenemos a Arshile Gorky: Cascada, Willem Kooning: Mujer y bicicleta, Paul Jackson Pollock: Ojos en la cabeza, Catedral, Georges Mahieu: Capetos por todas partes, Jean Dubuffet: La mesa, Compañera constante y Philip Guston: El retorno.\nEn el informalismo se pone de relieve la expresividad de los materiales, sin necesidad de figuración. Entre ellos destacan Ántoni Tápies: Pintura 1957, Pintura abstracta, Gran escuadra, Cornelis van Beverloo: Juego del sol en las olas, Jean Dubuffet: La mesa, Compañera constante, Jean Fautrier: La judía.\nTras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No solo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York.\nEn el op-art encontramos a Víctor Vasarely: Triond, Supernova, Yaaco Agam, con sus cuadros en relieve, Doble metamorfosis III, Briget Riley: Current, Jeffrey Steele: La volta, Richard Anuszkiewicz: Iridiscencia, Michael Kidner: Azul, verde, violeta y marrón.\nOtros artistas abstractos son Frantisek Kupka: Líneas animadas, William Scott: Negro, arena y ocre, Giuseppe Santomaso; La hora de las cigarras, Pierre Soulages; Pintura, Egill Jacobsen; Bosque cósmico, Gustave Singer; Alta Provenza II, Barnett Newman; Adán, Mark Rothko; Rojo sobre castaño, Adolph Gottlieb; Contrapeso, Terry Frost; Invierno, Patrick Heron; Pintura con franjas horizontales, Robert Delaunay; Disco simultáneo, Hans Arp; Según las leyes del azar, Frank Stella; Variación y Kennet Noland; Regalo.\nA comienzos del siglo el impresionismo se había convertido en la pintura oficial, había entrado en la Academia y sus cuadros estaban colgados en todos los museos. La ruptura que supuso con el arte anterior había sido asumida. En 1905 surge un nuevo movimiento rupturista. Los primeros fovistas exponen en la Sala de los Independientes. Pintores como Matisse, Marquet, Derain, Vlaminck o Manquin hacen del color su fuente de rebeldía. Utilizan un color vivo y arbitrario, a la manera de los nabís, pero más radicalmente. Apelan a la sensibilidad que el objeto produce: el color del alma. Es la osadía del color. Pero, además, utilizan la pincelada ancha y no representan la tercera dimensión. Todo ello en contra de la estética que venía imperando desde el Renacimiento.\nEl fovismo nace en París en el Salón de Otoño de 1905, donde un grupo de pintores exponen sus cuadros rabiantes de color. En realidad, la palabra significa fieras y fue empleada despectivamente por el crítico Louis Vauxcelles. El fovismo es un precursor del expresionismo, del grupo Die Briucke y el grupo Der Blaue Reiter.\nHenri Matisse (1869-1959) es el primer fovista representativo. Pasó por el impresionismo. Pretende, en sus obras, simplificar la pintura. Sus temas preferidos son el amor y el lujo: odaliscas y desnudos femeninos. La blusa rumana, Odalisca con pandereta, Desnudo en el taller, Desnudo tendido, La japonesa al borde del agua, El baile nº1 y nº2, Mujer con turbante, Retrato de la raya verde.\nMaurice Vlaminck (1876-1958) es uno de los fovistas más característicos. Utiliza colores puros aplicados con gruesas pinceladas. El Jardinero, Orilla del Sena, retrato de Derain, El puente de Chatou.\nAndré Derain (1880-1954) se inició en el impresionismo, y en buen parte de sus cuadros presenta pinceladas gruesas y cortas. Las riberas del Sena, la serie de Barcos en Collioure, Big-Ben, Efectos del sol sobre el agua, El puente de Westminster. También realizaría esculturas.\nCornelis van Dongen, Kees (1877-1968) es probablemente la figura síntesis del fovismo. Es el pintor que hace de puente entre el fovismo y el grupo Die Briucke, es pues, un precursor del expresionismo. Bailarina, Desnudo echado, El padre del artista, Mujer de las joyas.\nOtros fovistas son Albert Marquet: Desnudo, Matisse pintando en el taller de Manguin, Raoul Dufy: Viejas casa de Honfleur, Louis Valvat: La fiesta, Charles Camoin: La copa azul y Georges Rouault: Mujer pobre.\nEl expresionismo es una constante en la historia del arte. Todas las épocas tienen una tendencia expresionista más o menos acusada. Sin embargo, el expresionismo se eleva como estética definitiva del arte del siglo XX. La angustia existencial es el principal motor de su estética. El expresionismo pretende conmover al espectador, para lo que utiliza la figura y el trazo violento.\nEdvar Munch (1863-1944) refleja melancolía y simbolismo en sus cuadros, entristeciéndolos con colores apagados y sombríos, logrando un ambiente fúnebre. El grito, Baile de la vida, La muchacha moribunda, vampiro.\nJames Ensor (1860-1949) presenta cuadros más alegres, pero deformes. Pinta mascaras que reflejan la ironía sobre la condición humana. El asombro de la cámara de Wouse, La máscara y la muerte.\nEmil Nolde(1867-1949) fue quien más lejos llevó el expresionismo, gracias a su inspiración subjetiva. Danza en torno al becerro de oro, El entierro, Máscaras.\nAmadeo Modigliani (1884-1920) presenta un cierto manierismo. Sus obras son de gran simplicidad, con las formas y las líneas estilizadas y los colores puros. Mujer con collar, Desnudo acostado.\nÓskar Kokoschka (1886-1980) es otra individualidad expresionista, más por los gestos y la postura de sus figuras en los cuadros, que por su técnica. Kokoschka tiene una primera etapa modernista ya que viene de la Secesión. La novia del viento, Puerto de Marsella, Amsterdam, Autorretrato.\nOtros expresionistas son Chaim Soutine, Marc Chagall, José Vela Zanetti, y los mejicanos José Gutiérrez Solana, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco.\nDie Briucke (El Puente) es la escuela más destacada del expresionismo alemán. Nace de la Escuela Superior Técnica de Dresde, contagiados por el fovismo y el esteticismo, pero buscando los rasgos expresionistas, no los lúdicos. Todos ellos tienen una hipersensibilidad del artista contemporáneo ante la locura del mundo. Son artistas comprometidos con la situación social y política de su tiempo. Utilizan la litografía y l aguafuerte como los mejores medios de expresión. Les impacta mucho la Primera Guerra Mundial, de la que ejercen como cronistas. En Die Briucke trabajan artistas como Ernst Ludwing Kirchner: Mujer del busto desnudo con sombrero, Erich Heckel: Mujer dormida, Emil Nolde: Bailarinas de las velas, Max Pechstein: Tres desnudos en un paisaje, Karl Schmidt-Rottluff: Autorretrato del monóculo, y Otto Miuller: Desnudo bajo los árboles.\nDer Blaue Reiter (El caballero azul) que nace en 1910. Toma el nombre del cuadro homónimo de Kandinsky. Sin embargo, su importancia reside, más que como grupo, en que sus componentes evolucionan rápidamente hacia otras formas, expresionistas y abstractas. En realidad, la suya es la aventura de la abstracción pura. Pertenece a Der Blaue Reiter Vasily Kandinsky: El caballero azul, La vaca, Paul Klee: Frutas en fondo azul, En el estilo de Bach, Heinrich Campendonck: Escuchando, Alexei Jawlenski: Cabeza de mujer, August Macke: Paisaje con vaca y camello y Franz Marc: Los caballos azules, Los caballos amarillos.\nLos movimientos escultóricos:\n- Escultura humanista\n- Escultura expresionista\n- Escultura cubista\n- Escultura orgánica\n- Abstracción no figurativa\n- Escultura futurista\n- Escultura en hierro\nSus principales representantes fueron Antonio Bourdelle, Charles Despiau, Aristides Maillol, Ivan Mestrovic, y Manuel Martínez Hugué.\nAntonio Bourdelle realiza una escultura con influencias de la escultura arcaica griega, como se manifiesta en su Hércules arquero. En la decoración del teatro de los Campos Elíseos tuvo presente la vieja norma clásica de adaptación al marco.\nAristides Maillol, como admirador de Grecia, sus figuras son siempre de contornos cerrados, y por lo general, desnudos.\nLa obra de Ivan Mestrovic es un canto a la independencia del pueblo croata en su lucha por liberarse del Imperio Austro-Húngaro, y está marcada por una línea clasicista estilizada y de arte cristiano.\nAl igual que la pintura expresionista exaltan el contenido anímico de las figuras. Renuevan los materiales de la escultura al utilizar el hormigón, el hierro, los desperdicios metálicos, virutas especialmente.\nPosee una honda fuerza emocional y un profundo sentimiento social.\nDestacan Ernst Barlanch, que es el gran maestro de la escultura expresionista, Fuente mural, Mendiga rusa con escudilla, Hombre en el cepo, también sobresalen Wilhem Lehmbruck, Niño en el tejado, Mujer arrodillada, Georg Kolbe, Karl Albiker en Alemania, Germanie Richier en Francia, Pablo Serrano y Picasso en España.\nEl cubismo, nacido antes en la pintura, se aplica también a la escultura con la simultaneidad de perspectivas, más fácil de lograr escultóricamente. El cubismo escultórico se apoya en la afirmación de Cézanne de que toda la naturaleza puede descomponerse en cubos, cilindros y esferas. Desarma la realidad para después recomponerla conforme a nuevos ideales estéticos, en los que los volúmenes cóncavos y convexos alternan rítmicamente\nPicasso, con su Cabeza, de 1910, guía el cubismo escultórico por la geométrica descomposición de los volúmenes.\nJulio González (Barcelona, 1876-1942) es el más destacado escultor cubista. Aprendió a trabajar los metales en el taller de orfebrería de su padre. Se inspiró en el arte metalista celta, utilizó la chapa metálica como elemento auxiliar, las técnicas del repujado y del forjado de hierro, la chapa recortada y la soldadura autógena. Su más famosa obra es La Montserrat.\nEs una variante del cubismo, pero de distingue por el sentido de continuidad de las superficies curvas, de forma que los cuerpos constituyen un solo volumen.\nEscultores destacados fueron Henry Moore, Constantino Brancusi, Hans Arp y Eduardo Gregorio.\nHenry Moore aplica la talla directa sobre el bloque de piedra. Las formas planas, convexas y cóncavas alternan con los vacíos, marcando un ritmo. También el recuerdo de los caprichos naturales está presente en su escultura, pues sus figuras evocan ciclópeos bloques desgastados por la erosión del agua, y los orificios recuerdan las cavernas.\nAbstracción no figurativa\nEl arte abstracto se define como aquel en que un conjunto de líneas, colores y formas, sin ninguna relación con formas identificables, puede expresar adecuadamente emociones íntimas, sugestiones, etc. El objeto que se esculpe queda liberado de toda referencia al mundo circundante, es solo un resultado de la fantasía del artista. Los materiales que se utilizan ayudan a la descomposición del mundo visible: alambres, plásticos.\nAntonio Pevsner destaca por sus columnas dinámicas. Frente a la columna tradicional, estática, Pevsner inventa unos planos volantes que se agitan como las aspas de un molino de viento. Tal es el caso de la Columna de la Paz, la Columna desarrollable de la Victoria.\nEl arte cinético es la escultura del movimiento. Hacia 1922 surge una nueva forma de entender la escultura que pretende abandonar el estatismo de la escultura tradicional. Aparecen, así, los móviles, que se harían tan populares tras la Segunda Guerra Mundial. Estas obras pueden moverse por la acción del espectador, el viento o un motor eléctrico. Para sus obras utilizan todo tipo de materiales, como chatarra, que una vez pintada tiende a perder la tercera dimensión para ser visto desde un solo punto. Se identifican con la pintura, se simplifican las formas y se tiende a la abstracción pura. Este movimiento esta muy vinculado a la Bauhaus. Una vez superado su impacto inicial, el arte cinético a entrado en los hogares de gracias a los móviles de vivos colores que se colgaron encima de las cunas de los bebes, y en los juguetes de movimiento continúo que se pusieron de moda n la década de los ochenta. En el arte cinético encontramos a escultores como Laszlo Moholy-Nagy; moduladores del espacio, Man Ray; Objeto de construcción, Alexander Rodchenko; Construcciones colgantes, Marta Boto; Rotaciones cinéticas, Anillos en movimiento, Nicolas Schoeffer, efectos de luces sobre prisma de hielo, Gregorio Vordenaga; Rotaciones cinéticas y Alexander Calder; Móvil estable.\nEn las esculturas futuristas se intentará representar el movimiento. Para ello los planos se desarrollan en el espacio. Los pintores futuristas son también los escultores. Destacan Umberto Boccioni, quien más cultivó la escultura; Síntesis del dinamismo humano, Abstracción y Vladimir Tatlin; Monumento para la III Internacional.\nSe caracteriza por utilizar este material. Sus máximos representantes son Pablo Gargallo y Julio González.


DIARIO by maru domenech - issuu\nEspañaEdición:001 3/02/2011GALICIA-Se estrella un avión en las costas\nde A Coruña y deja a más de 80 heridos y 20Buñola, Mallorca, Islas Baleares,LONDRES- Huelga de estudiantes en\ncontra de la subida de las matrículasINSTITUTO EN OBRAS\nLas obras del Instituto Guillem Colom Casasnovas afectan a\nalumnos y profesores. Pros y contras en pág. 3Merecida victoria contra el Almería en el\nIberostar Estadi con goleada por parte del\nequipo mallorquín que, después de\nperder todas las oportunidades para\nganar la copa del Rey, ganó 4-1 contra un\nAlmería sin ganas de jugar y cometiendo\nfaltas innecesarias.Corresponsal: Jaume\nDesde las ultimas declaraciones del\navistamientos de OVNI se ha\nincrementado durante las últimas\nsemanas en lugares cercanos a los\nmonumentos históricos de la\nciudad del amor, por la cual, ocho\naviones militares patrullan los\ncielos para que los habitantes no\ncorran peligro. La primera víctima\nha sido una anciana de 87 años que,\ndespués de haber sacado la basura\nde su casa, vio a unos extraños\nseres que la citaban, la mujer con\nsufrió un ataque al corazón que la\nmató en el acto. Su cuerpo lo halló\nsu hija después de volver del\ntrabajo y tuvo que ser atendida por\nlos servicios de emergencia. En el\nresto del mundo, lo habitantes\ntemen encontrarse con seres de\notros planetas y prohíben a los\nmenores salir de noche a la calle.\nLos alumnos, molestos, han\npreparado una huelga en contra de\nestas nuevas leyes y han decidido\nno asistir a clases y hacer caso\nomiso a las advertencias de la\npolicía internacional. Mañana, las\nprincipales autoridades mundiales,\nse reunirán e intentarán encontrar\nuna solución para el bien de todos.\nDesde el punto de vista de este\nredactor internacional, los seresEDITORIAL\nEste diario tiene la\nfinalidad de que todos\npuedan leer periódicos\nsin que se aburran. La\ntemática musical e\ninformar de sucesos\nde alrededor del\nmundo y tener\npresente todos los\nocurren y que influyen\nLos editores y el\ndirector de este\nque sea interactivo con\nSudokus y cruzadas\npara pasar un buen\nrato con la familia y\nsaber que te depara el\ndía con la sección de\nespeciales. Encuestas y\nde más han hecho que\neste periódico sea\nnúmero uno en las\nventas periodística de\nalrededor de España\ny, en los próximos\ninternacional y cada\nconocerá las historias\nespañolas y de las islas\nnadie sabe.N. Castell Sanmartin\nEstoy muy contenta de la información que aparece en este diario\nporque creo que la juventud se interesará más en los sucesos y la\ncultura internacional. Me parece muy bien que en el número\nanterior criticaran la actitud de Belén Esteban por enseñar en\npúblico la foto de su hija, cosa que le advirtieron hace ya más de seis\nMe gusta leer este periódico cada día por la mañana para enterarme\nde todas las noticias nacionales e internacionales así como las\nopiniones sobre la música. Tengo un par de sugerencias : para\nempezar que los creadores de este diario pongan una sección de\ncorazón juvenil y de las últimas tendencias.Desde que los directores de distintas universidades y de institutos de toda España hubieran\ndicho ayer que los alumnos que lleven más de cuatro asignaturas suspendidas y, además,\nlleven como máximo diez faltas injustificadas de asistencia en todo el curso, se les prohibirá\nasistir a las clases en el próximo curso porque se considera una falta de educación que los\nprofesores tengan que explicar dos veces el mismo temario. La respuesta del alumnado ha sido\ninmediata: las distintas asociaciones de alumnos han decidido hacer huelga general y algunos\nalumnos de las Islas Baleares ya han hecho mella de esta protesta y ya se han quejado a los\nprofesores que menos les gustan. Es el caso de el instituto de Sóller que un grupo de cuarto de\nE.S.O. ha manifestado su furia con una profesora de Física y Química. Según las autoridades,\nlas alumnas R.A. y D.B. han estado a punto de agredir a una profesora porque no les explicaba\nla lección. La profesora L.T. ha llamado a los distintos profesores que en esa hora daban clase.\nLas alumnas han dicho ser una mínima parte de lo que sucederá si esa ley se cumple. Desde\nque esa noticia llegara a todos los rincones del globo, los profesores han decidido hacer caso\nomiso a las amenazas y se defienden argumentando: “ No somos nosotros quienes hemos\ndecidido esta ley, ¿por qué tenemos que pagar por una decisión incoherente?” Parece que las\nprotestas van a más, la movilizaciones del alumnado y de los ejércitos de cada país hacen estar\nal mundo pendiente de un hilo. Algunas voces pesimistas dicen que habrá una tercera guerra\nmundial Profesorado-Alumnado que repercutirá a los padres de estos que no tienen nada que\nver. Después de ver un comunicado especial enviado por el gobierno español, se están juntado\nlos alumnos más rebeldes en un antiguo lugar donde hacían pellas. Hasta las próximas\nnoticias, este redactor se despide de todos vosotros y que podamos volver a editar esteCAPTIVA LAVINO\nCARDIFFSIENTE UNANUEVA FRAGANCIACupón del libro de\nla estrella juvenil\nEntréguelo en su\npapelería antes del\nINSTITUTO EN OBRAS, UN CAOS ESTUDIANTIL\nDesde que acabaron las clases el 23 de junio del año pasado, la escuela IES Guillem Comom Casasnovas está en\nobras por una ampliación de las aulas, que en total, serán ocho más. El precio de las obras rondan\naproximadamente el 1’9 millones de euros. Desde que este año empezara la escuela un niño con discapacidad, la\nhabilitación de las zonas comunes ha sido inmediata, pero no todas las críticas son buenas. A continuación, los\npros y contras sobre esta reforma tan polémica.A FAVOR DE LAS REFORMAS\n-La buena imagen que da el instituto con\nzonas habilitadas para discapacitados.\nLa ampliación del número de aulas y la\ncreación de rampas para traer bebidas y\ncomidas al barEN CONTRA DE LAS REFORMAS\n--El gran gasto que ha sido para el\nQue han eliminado una parte del patio\nQue el aula 110 ha desaparecido, la 209,\nun tercio se ha eliminado para poder\ncomunicar los edificios.\nQue la puerta de entrada del “chalé” seAPAGÓN EN NUEVA YORK\nLa pasada noche, la ciudad que nunca duerme se quedó a oscuras a causa de un gran apagón que afectó a toda la\nciudad. Los ciudadanos se quedaron sorprendidos al ver que todas la luces que nunca se apagaban ya no estaban\nencendidas. Por otro lado, por la mañana hubo un gran jaleo en las calles más concurridas de la ciudad por culpa\nde que los semáforos ya no funcionaban. El FBI está investigando las causas de este inesperado apagón que pillo\na los policías desprevenidos que, nerviosos, no supieron que hacer para que los coches no causaran ningún\nproblema. Desde la casa blanca, el presidente dijo que la situación estaba bajo control y que la electricidad\nvolvería a funcionar sin causar otro problema, desmintiendo el rumor de que fuera otro atentado terrorista como¡VIAJES AIRWAVES!Y mucho,mucho más …Nueva York desde 250€París desde 110€MANIFESTACIÓN EN LONDRES\nAyer, en Londres, miles de estudiantes se reunieron en las calles del centro de la ciudad para protestar contra la subida de\nlas matrículas universitarias, mientras el parlamento de Gran Bretaña lo debatía.\nEn la protesta hubo muchos enfrentamientos entre alumnos y policías con más de 60 heridos y 40 detenidos. Otros se\ncolaron dentro del parlamento y empezaron a insultar y atacar al primer ministro y quejándose de porque tenían que\npagar ellos por un error suyo. Poco después llegó la guardia real para sacarlos de ahí pero eso fue peor a causa de que los\nestudiantes empezaron a dar golpes a todo el mundo y no pararon hasta que los guardias los detuvieron.\nMás tarde, cuando todo parecía más calmado, un grupo de estudiantes atacaron el coche del príncipe Carlos y Camila. El\ncoche fue ligeramente dañado, pero la pareja salió sana y salva.\nFinalmente, el parlamento aprobó la medida triplicando el coste de las matrículas universitarias. Los estudiantes\ndeclararon a los periodistas que esto no acabaría así y que harían todo lo posible para que el parlamento reaccione y se dé\ncuenta de que está empeorando las cosas.DESASTRE AÉREO EN COSTAS ESPAÑOLASImpresionantes son las imágenes que nos deja la catástrofe sucedida ayer por la tarde en las costas de A Coruña: un avión\nha perdido el control en pleno vuelo y ha aterrizado en el mar. El vuelo del Airbus A-340, en dirección a Madrid que salió\na las 17:24h del aeropuerto de J.F.K. de Nueva York ha sufrido un fallo en el motor y en el acto el gran medio de\ntransporte ha empezado a descender en picado hacia mar. Enseguida la azafata avisó a los pasajeros y les advirtió de que\nse mantuvieran en calma, cosa que no hicieron. El avión, a pesar de las maniobras del piloto J. Bonde, se estrelló en las\ncostas de Galicia dejando 83 heridos, 27 muertos y otros 4 desaparecidos bajo el mar dejando pocos ilesos. Uno de los\nsupervivientes declaró ante las autoridades lo sucedido: “¡Las luces se apagaron de golpe, el avión empezó a descender a\nun ritmo vertiginoso y los oídos me empezaron a sangrar!” Los barcos españoles y submarinos militares enviados por elSIN TITULACIÓN Y CON OCHO VIDAS EN SUS MANOS\nDesde muchos pueblos de Mallorca, nos han llegado noticias que no llegan a tener mucho sentido: muchas\nguarderías, donde se guardan niños de entre 1 y 3 años y una profesora no tiene la titulación necesaria. Pero\nesto no queda aquí: cuando los padres de este alumno o alumna piden a la dirección que su hijo/a tenga la\noportunidad que estar con la más preparada las respuestas no son de lo más adecuadas: reciben insultos y\nvejaciones por parte de la directiva que ridiculiza sin explicaciones a unos padres que lo único que intentan es\nvelar por la seguridad de sus hijos. Muchas compañías han recibido distintas denuncias explicando los casos que,\npor mala suerte, van aumentando. Uno de esos casos es en la guardería de Sencelles, un pueblo del centro de la\nisla de Mallorca, donde distintos padres han dejado de llevar a sus hijos a la guardería por una discusión con las\nprofesoras y, también, según nos comentan, porque no sienten que sus hijos estén seguros y dejan la\nresponsabilidad del niño en manos de familiares o amigos. Los peor parados son los niños, que no pueden ir aBESTARD SE ESTRENA COMO DIRECTOR\nToni Bestard ha elegido a Bunyola como escenario de su primer largometraje.\nLa película titulada El perfecto desconocido se empezó a rodar a finales de noviembre. El protagonista, el irlandés\nColm Meaney, muy famoso por aparecer en Star Trek, actúa como un extranjero que aparece en un pequeño\npueblo en busca de respuestas y para no llamar la atención abre una pequeña tienda y todos los vecinos le\nproponen ideas. También un actor importante en España aparece en la película, Carlos Santos, más conocido\ncomo Povedilla, el nombre de su personaje en la serie más vista de antena 3 Los hombres de Paco. Además\naparecen actores como Guillem Juaneda, Natalia Rodríguez, Ana Wagener i Xisco Segura. Esta producción ha\nsido rodada en el municipio de Bunyola en los preciosos paisajes de Orient y en la famosa tienda de zapatos ya\ncerrada “Ca’s Bolletí”.\nLa película se espera para finales de 2011-principios del 2012. Se cree que va ser un éxito para el cine mallorquín\ny español. De momento la Conselleria de Educación y Cultura balear la apoyará con 130.000€.\nAyer, parte del reparto se dejó ver y se hicieron fotos y firmaron autógrafos a algunos fans del pueblo.En esta foto aparecen Toni Bestard con Carlos Santos junto algunas fans del pueblo deHotel Maddison Ford en Hawai.\n4 NOCHES DE HOTEL TI: 230€ pp\n8 NOCHES DE HOTEL TI: 1234€ pp\nTómate un descanso. Sueña por muy pocoCULTURA\nLIBROS: A continuación, una lista de libros que mundialmente están triunfando:La caída de los Gigantes escrita\npor Ken Follet, será una trilogía\ndestacados del siglo XX.La segunda entrega de La\nsombra del viento, el Juego del\nÁngel, dejará a los lectores\ncon más de un susto.La cuarta y última entrega\nde la saga Crepúsculo,\ndesenlace más esperado de\nsus admiradores.La novela más reveladora Ken\nFollet,La séptima y última entrega de\nMuerte, desvelará los oscuros\nmisterios que se esconden\ndetrás de las cicatriz de jovenLos pilares de la tierra, narra las\nmagníficas historias de los\npersonajes del siglo XVI-XVII\ny las enemistades que hay entre las\ndistintas autoridades eclesiásticas.SÉ MÁS QUE NADIE\nDesde 39.000€Incluye GPS,\nBluetooth y TV\n250 CV de\nSudokuSopa de letrasAutodefinidos\nJeroglíficosDerrota¿Qué cama quieres?EngañadaDEPORTES\nTRES PUNTOS CON SABOR A MIEL\nAyer por la tarde, el Real Club Deportivo Mallorca recibió en el Iberosta Estadi al Union Deportivo Almería, con\nansias de revancha después de haber perdido todas las oportunidades de jugar en la copa del Rey, el pasado\nmiércoles, habiendo perdido 3-1 contra un Mallorca muy dormido.\nPero ayer, los jugadores hicieron un partido magnífico y fueron recompensados con un 4-1 que les dio tres\npuntos muy necesarios para asegurar la permanencia, cosa que el año que viene será el décimo quinto año\nconsecutivo que logra estar en la primera división de la liga española BBVA. Con la inminente salida del\ngoleador del equipo, Chori Castro, el entrenador y la directiva intentan encontrar a un sustituto, el más seguro,\nAkihiro Ienaga, el japonés que, cuando el cambio se haga efectivo, jugará en el equipo vermellonense.MEDALLA DE PLATA PARA LA NADADORA ESPAÑOLA\nLa mujer que ha sido 10 veces campeona de España de natación en estilo libre ha vuelto a ganar: Marina García\nVaquero ha conseguido su 5ª victoria en el mundial de natación que se celebró la semana pasada en Brasil.\nQuedó en segundo lugar detrás de el campeón de china Wu Peng.\nMarina, de 22 años, empezó a nadar a los 4 años en la piscina de su casa. Desde entonces no ha parado de ganar\npremios y títulos. Su familia no ha parado de decir que está muy orgullosa de ella. Pero ella dijo hace muy poco a\nlos medios de comunicación que le encantaría ir a la universidad para estudiar psicología pero que nunca dejaría\nde nadar.LOS ANGELES SE DESPIERTAN CON EL PIE IZQUIERDO\nPau Gasol, en el avión de camino a Boston, ha tenido un accidente. Supuestamente una de las azafatas del vuelo\nque se encargaba de repartir la comida cayó por culpa del suelo recién fregado. El carrito fue a para al pie del\njugador. Cuando aterrizó los servicios sanitarios vieron que tenia el tobillo roto y se lo llevaron al hospital con\nEl médico afirmó a la prensa estadounidense que tenía que guardar reposo durante tres semanas sin poder jugar\nel resto de la temporada. En su lugar jugará Jerry West. Por otro lado, a la azafata la han amonestado con quitarle\nlos zapatos porque resbalaban mucho.MÚSICALOS ANGELES.- Lady Gaga deja a todo el\nmundo impresionado con los 8 modelitos\nque se puso la pasada edición de\nlos VMA’s que se celebraron la semana pasada en\nLos Ángeles. Gaga se vistió con unos tacones de más\nde 30 cm, pero lo más impresionante fue el vestido\nque llevó al final hecho con carne cruda.Londres.- El grupo Británico más famoso\nde toda la historia formado por Danny Jones,\nTom Fletcher, Dougie Poynter y Harry Judd\nacaban de sacar su nuevo álbum Above the noise\ncon un nuevo single Shine a light cantado junto\na la estrella musical Taio Cruz. El nuevo CD ha\nsido lÍder en ventas en toda Europa, sobre todo\nen el Reino Unido donde lleva más de 5 semanas\nen el número uno.LOS ÁNGELES.- Jusin Bieber y Usher, dos cantantes muy famosos en los Estados Unidos, han\nanunciado su actuación en los Grammy 2011. Aún no han confirmado la canción pero todo\napunta a que va ser Somebody to love, canción que interpretaron juntos para el CD de Justin.\nEsta 53ª entrega de los Grammys promete mucho: los vestidos de Lady Gaga, los famosos más\nqueridos por los fans y mucho más. Si no te lo quieres perder lo puedes ver en directo en\nDigital Plus el 13 de febrero a la dos de la madrugada.SUCESOS.COM\nDISPONIBLEENTREVISTA A CARMEN NAVEIRAS\nHoy tenemos el placer de entrevistar a Carmen Naveiras, la\nmisionera, sobre su trabajo en África.\nPregunta: Explícanos cómo fue tu primera misión.\nRespuesta: Trabajé como voluntaria en una maternidad y\ncentro nutricional. También hacíamos campañas de vacunación\ny revisiones de embarazos en poblados. Los vacunábamos de la\nmalaria y enfermedades típicas como el SIDA.YA\n500€Mi carta va dirigida a los\npolíticos independentistas de\nCataluña sobre su decisión\nsobre prohibir las corridas de\ntoros. Yo estoy desconcertada.\nLas prohíben poniendo la\nescusa de que es un maltrato\nanimal pero no quieren ni\nhablar sobre la decisión de\nanular los encierros catalanes\ncomo fiesta que es para esa\ncomunidad. Esto ha\ndemostrado que estos políticos\nsolo quieren ser\nindependentistas. Han quitado\nun montón de trabajo, las\nplazas de toros abandonadas y\nmucha gente enfadada solo porP: En qué país estuviste de misiones?\nR: Estuve en Ruanda.\nP: Cuándo y durante cuánto tiempo?\nR: Estuve 3 meses del 1991, en plena guerra civil.\nP: Cómo ayudabas a las personas?\nR: Con atención sanitaria e higiene.\nP: Porqué decidiste hacer ese trabajo?\nR: Por que siempre me he interesado por estos tipos de\nP: Te gustaba tu trabajo allí?\nR: Sí, pero la situación era bastante triste y deplorable.\nP: Esta ha sido tu única experiencia?\nR: No, también estuve en España con Madre Teresa de Calcuta.\nP: Cuéntanos alguna anécdota.\nR: A la semana de haber llegado, me hicieron recoger todas mis\ncosas de manera precipitada para sacarme del país porqueQuiero expresar mi desacuerdo\ncon las cantidades\nastronómicas que cobran\nalgunos futbolistas y con los\nmáximos precios a los que\nascienden las entradas para ver\nalgún partido de los equipos.\nAlgunos como Leo Messi o\nCR7, cobran ciertas cantidades\nque para las personas normales\nno llegaremos a cobrar nunca\nen nuestra vida, no sea que nos\ntoque la lotería, aunque\nuniversitarias. Ellos corren de\nun lado para otro para coger\nuna pelota, son famosos y\ntienen dinero, una persona que\nha estudiado durante más de\nveinte años tiene queAll pages:124578101113InfoSaveLikeShareDownloadMoreDIARIO Published on Apr 12, 2011 Corresponsal: Jaume Font Cirer Las obras del Instituto Guillem Colom Casasnovas afectan a alumnos y profesores. Pros y contras en pág. 3 LON...See MoremarudomenechFollowRead moreRead moreSimilar toPopular nowJust for youGo explore


Emprenedoria FIDEM | Susana Abelló y Carme Pous\nSusana Abelló y Carme Pous\nHome / Emprendedoras / Susana Abelló y Carme Pous\nSusana Abelló i Carme Pous / Mira, pensa i recorda\nEmpresa social dedicada al diseño y producción de material terapéutico para una estimulación cognitiva de calidad dirigida especialmente a las personas mayores. Complementamos estos materiales con un amplia oferta de servicios de atención directa innovadores y con buenos resultados tanto en la prevención como en la ralentización del deterioro cognitivo.\n“Perseverar y nunca desistir”\n“Emprender no es sencillo y representa muchas horas de trabajo e incertidumbre. Es importante no estar solo, rodearte de un equipo que comparta tu visión, creer en lo que haces, aprender cada día de tus clientes, del mercado, de tu propio producto y ser capaz de reinventarte.”\nPara dar respuesta a las necesidades detectadas en los pacientes diagnosticados con deterioro cognitivo y sus familias a las que nos enfrentábamos en nuestro trabajo diario como profesionales de la salud con dilatada experiencia en este campo.\nLa dificultad de encontrar en el mercado material de trabajo adecuado, sin infantilizar y centrado en la historia natural de las personas, nos empuja a crear un material adaptado que se ajuste a estas necesidades, atractivo y que garantice una estimulación de calidad al alcance de todo el mundo.\nPara nosotros constituye una herramienta muy importante que nos ha permitido concretar y materializar nuestra idea inicial de negocio, estudiar la viabilidad económica de la misma y obtener información precisa muy útil para evaluar diferentes escenarios para establecer nuestro mapa de ruta. Esperamos que en un futuro este mapa nos ayude a tomar las decisiones más idóneas en función de los escenarios contemplados.\nEn nuestro caso, hemos tenido la gran suerte de contar con el apoyo de Fundación la Caixa a través del programa de empreneduría social, así como con las profesionales de Fidem que nos han facilitado los recursos técnicos, la formación y todo su apoyo.


El sistema visual de los caballitos del diablo es más rápido que de cualquier vertebrado estudiado hasta ahora - INVDES\n4 febrero, 2020 4 febrero, 2020 Alberto Vazquez\t0 comentarios caballitos del diablo, rápido, sistema, vertebrado, visual, Zygoptera\nLos zigópteros (Zygoptera) son un suborden del orden Odonata conocidos vulgarmente como caballitos del diablo o también llamados Galáctico por sus colores metálicos. Su forma de cazar es la siguiente: vuela como un helicópter y, de repente, se lazan hacia la presa a gran velocidad.\nNo deben confundirse con las libélulas, aunque se parecen mucho en apariencia. Un nuevo estudio, además, sugiere que proceceden de un mismo ancestro y que ahora sus estrategias de caza han divergido.\nUna nueva investigación muestra que estos dos depredadores comparten algo más profundo que su apariencia. En un estudio publicado recientemente en Current Biology, González-Bellido y sus colegas revelan que los sistemas neuronales detrás de la visión de caballitos del diablo y las libéluas tienen un ancestro común que vivió antes que los dinosaurios. Pero a lo largo de los milenios, este cableado cerebral se ha adaptado de diferentes maneras en cada criatura, permitiendo estrategias de caza radicalmente diferentes.\nPara las criaturas voladoras, la visión rápida y precisa es crucial para la supervivencia. Investigaciones recientes sugieren que las aves rapaces que vuelan más rápido también ven cambios en su campo de visión más rápidamente, lo que demuestra el vínculo entre la velocidad en el ala y la velocidad en el cerebro.\nEl orden de los insectos de los que proceden los caballitos del diablo y las libébulas ya volaban antes que las aves, y su visión es más rápida que la de cualquier vertebrado estudiado hasta ahora.\nPara cazar, los registros realizados por González-Bellido muestran que las libélulas se elevan en línea recta para capturar insectos desprevenidos desde abajo, casi como si su presa hubiera pisado una mina terrestre. De este modo, las libélulas atrapan a sus presas el 97 por ciento del tiempo.\nPero si las libélulas cazan de forma ligeramente distinta a los caballitos del diablo parece que sea simplemente por la ubicación de los ojos. Los ojos de los caballitos del diablo están a ambos lados de la cabeza, mirando hacia adelante. Los ojos de estas libélulas están en la parte superior de la cabeza, y las neuronas visuales parece que guíen los músculos del ala como si tuviera un solo ojo.\nPara observar más de cerca las neuronas que unen la visión y el vuelo, los investigadores equiparon las alas de estos insectos con sensores y les mostraron un video de un punto en movimiento. Descubrieron así que las alas de los caballitos del diablo ven lo que está justo delante de ellas, mientras que la visión de las libélulas se concentra con más claridad justo encima de ellas.\nLa diferencia más distintiva apareció cuando los investigadores bloquearon la vista de cualquiera de los ojos del ala de una joya usando un parche negro. Si cualquiera de los ojos estaba cubierto, ciertas neuronas se callaron. Estas neuronas recibían mensajes de ambos ojos.\nLas libélulas cazan al aire libre, a la luz del sol, donde la precisión es la clave. Los caballitos cazan en las sombras que proyectan las plantas y los árboles, donde usar la visión de dos ojos separados para evitar obstáculos puede ser más importante.\nEs decir, que su sistema neuronal compartido que procede de un ancestro común y que puede tener más de 250 millones de años, fue lo suficientemente flexible como para adaptarse a las necesidades de una variedad de criaturas en diferentes épocas y entornos.\nEn experimento, sobrevive científico a 71,000 voltios de electricidad estática\n7 mayo, 2017 7 mayo, 2017 Alberto Vazquez 0\nFilman la presencia de raro ciervo blanco en Escocia\n10 febrero, 2018 10 febrero, 2018 Alberto Vazquez 0\nLas hojas en descomposición aportan un sorpresivo efecto en los gases de efecto invernadero\n6 junio, 2017 6 junio, 2017 Alberto Vazquez 0


Exhibición de David Galván | mundotoro.com\nExhibición de David Galván\nALGECIRAS Cuatro y rabo para él\nEl Palco, muy cicatero con Ponce y Talavante\nGalván, en el cierre de feria I LANCES DE FUTURO\nEl objetivo no podía ser un triunfo de cualquier manera. En su situación -y con sus evidentes condiciones para el toreo- David Galván se plantea cada paseíllo como una oportunidad para ganar el próximo contrato. Por eso se llevó la tarde en su tierra con cuatro orejas y rabo. Rotundo y torero a partes iguales, firmó una tarde para dar que hablar en el cierre de feria de Algeciras. Él se llevó la parte buena del Presidente, que, extrañamente, se puso estupendo con Enrique Ponce y Alejandro Talavante, a quienes escatimó al menos un trofeo. Se lidió una corrida de Núñez de Tarifa que acabó en alto con un gran toro en la muleta, el sexto, de vuelta al ruedo.\nDavid Galván salió a por todas y en su condición de local dio un ‘extra’ de disposición con el deslucido tercero, ya desde la ‘portagayola’. El torero gaditano estuvo rotundo y valiente, de tal modo que metió al público en su faena. Además tumbó al toro de un gran espadazo. Cortó dos orejas. Galván remató una tarde de nota alta con su faena al sexto. Muy torero, el local llenó cada fase de su faena, tanto en los muletazos como fuera de ellos, con una expresión muy artística y propia. Confiado por tener ya el triunfo, pudo torear con naturalidad al buen sexto, que cambió mansedumbre inicial por fijeza y calidad en el último tercio. Otra estocada y dos orejas y rabo. Y vuelta para el de Núñez de Tarifa.\nEnrique Ponce se ‘inventó’ una faena con el primero de la tarde en Algeciras. El maestro de Chiva repitió su conocida fórmula de paciencia+conocimiento y logró que un toro con pocas opciones rompiese a bueno en la muleta. Saludó una ovación. Sólo el Presidente quedó por valorar como debía la faena de Enrique Ponce al cuarto. Como en el anterior, volvió a estar por encima de su astado. Todo el público se volcó para pedir la oreja, pero el Usía no quiso. Animado por los aplausos, Ponce dio la vuelta al ruedo.\nAlejandro Talavante saludó una fuerte ovación tras la no menos fuerte petición de oreja que recibió al lidiar al segundo, un toro deslucido al que el torero extremeño pudo torear con gusto en muletazos de mucha entidad. El Palco no respondió a la solicitud del tendido y todo quedó en esa ovación. Si antes fue el Palco, ahora fue la espada la que dejó sin premio una buena labor de Talavante al también destacable quinto toro. Ambos recibieron una ovación.\nPlaza de toros de Algeciras. Última corrida de feria. Casi lleno. Toros de Salvador Domecq (1º) y Núñez de Tarifa, ovacionado el 5º y vuelta al ruedo al 6º\nEnrique Ponce, ovación tras petición de oreja y vuelta al ruedo tras fortísima petición de oreja.\nAlejandro Talavante, ovación tras petición de oreja y ovación\nFOTOS de la tarde en Algeciras\nEl toreo es…


Ya disponible la actualización de negocios para GTA Online\nTal y como estaba previsto, ya está disponible la actualización de negocios en GTA Online, el modo multijugador de Grand Theft auto V.\nEsta actualización incorpora tres nuevos deportivos a la lista de Legendary Motorsport: Albany Alpha, Dinka Jester y Grotti Turismo R. Además, en LS Customs, tenemos nuevos sonidos de claxon y opciones de humo de ruedas.\nEn Elitas nos espera el nuevo jet de lujo Vestra. Hay también dos nuevas armas de gran potencia disponibles en Ammu-Nation, la Pistola Pesada y el rifle automático Carabina Especial – más un nuevo conjunto de camisas de negocios, trajes, chalecos, faldas, sombreros y otras prendas.\nTambién han añadido 14 nuevas actividades, muchas de las cuales están inspiradas en nuevas incorporaciones de la Actualización Negocios. Hay cuatro nuevas carreras terrestres diseñadas específicamente para los coches deportivos y de clase superior, además de otras cuatro aéreas en los que poder estrenar el Vestra.\nPor último, se han realizado otra serie de ajustes al juego, como la opción de deshabilitar el rebufo en las carreras, la incorporación de localizaciones de barberías y tiendas de tatuajes al GPS rápido y una serie de correcciones de exploits y mejoras de estabilidad en general.\nYa disponible la actualización de negocios para GTA Online was last modified: septiembre 16th, 2015 by Javier Domínguez\nHoy llega la primera gran actualización para Red Dead O...\nEl 26 de febrero llegarán novedades a la beta de Red De...\nLa beta de Read Dead Online mejora el matchmaking, su m...\nRed Dead Online estrena el modo battle royale Fiebre de...


Ha tirado la ropa que le he regalado a la basura - Debate WeLoverSize.com\nHa tirado la ropa que le he regalado a la basura\nFroda a 12 de noviembre de 2020 a las 23:32 #511068\nEstoy alucinando en colores, tengo una amiga que siempre se queja de lo mal que está de pasta, de la poca ropa que tiene, del nivel de vida que llevamos las del resto del grupo… Pues bien, me he marcado un Mary Kondo en mi armario y como usamos la misma talla, en lugar de donarlo pues antes le he dicho a ella que se pasara por mi casa, que eligiese todo lo que le gustase y que el resto lo llevaría a caritas.\nPues nada, mi colegui se ha llenado DOS bolsas de basura ENTERAS se las ha llevado, ahora he salido a andar con la perra para sacarla a pasear y me he visto toda mi ropa en el contenedor esparcida por ahí. Las bolsas rotas y todo tirado en plan mercadillo.\nTengo los nervios de punta, o sea, es que si no te gusta o no la quieres lo entiendo, pero tío te he dicho que la iba a donar para gente que sí que la fuera a usar, o sea, DE QUÉ VAS!!!!\nLa he llamado y encima la tía no me coge el teléfono!!! ESTOY QUE ARDO\nAl a 13 de noviembre de 2020 a las 00:08 #511077\nMenuda pedazo de gilipollas… Cuéntanos qué excusa de mierda te da por favor!\nPaula a 13 de noviembre de 2020 a las 09:57 #511122\nyo le hubiera hecho una foto a la basura y se la hubiera pasado.\nN. a 13 de noviembre de 2020 a las 10:05 #511126\nKemptia a 13 de noviembre de 2020 a las 11:51 #511189\nJoder, de qué va? Hasta miedito da seguir siendo su amiga si tiene ese «buen» fondo… Yo no la trataría más.\nUknow a 14 de noviembre de 2020 a las 17:17 #511687\nEmmm tu amiga (que yo dejaría de llamarla así) a parte de envidiosa es egoísta y diría que una actitud tóxica.\nYo personalmente la habría recogido, lavado y donado. Y al individuo que se hacía llamar amiga, no le vuelvo a hablar en la vida pues sabe lo que hizo, sabe que no eran formas y que solo tenía que decirte que no quería la ropa. Ahora mismo estamos en una época en la que hay más familias que antes pasando penurias y el egoismo de esa tia no es de recibo.\nNo querría gente a mi lado que actuara así: todo quejas, le dan ayuda y la tira a la basura…\nPues suerte piba, que te aguante otra gente\nCaramelo85 a 14 de noviembre de 2020 a las 17:19 #511688\nA mí me pasó con una amiga casi lo mismo. Más tarde descubrí que en realidad tenía dinero y se hacía la pobre conmigo porque, como soy de familia humilde, se pensaba que le iba a pedir dinero.\nAnónima a 14 de noviembre de 2020 a las 18:42 #511711\nCon perdón, pero vaya hija de puta!\nYo le hacia una foto, se la pasaba y le pedía explicaciones.\nY por supuesto recogía la ropa, la lavaria y donaría… Para tener amigos así mejor tener enemigos.\nCuéntanos que pasó al final, eso no tiene perdón!\nJajsjs a 14 de noviembre de 2020 a las 20:25 #511733\nMadre mía como está la peña…\nVilma a 14 de noviembre de 2020 a las 21:36 #511753\nOstre, tú “amiga” no puede estar bien… ¿tendrá celos de lo que tú tienes y es tan orgullosa que no quiere “limosnas”? Muy heavy no sé, espero tenga una excusa. Intenta no hacer sangre, si nunca ha mostrado extrañezas quizás esté pasando por un mal momento y le dio esa ventolera..\nRespuesta a: Ha tirado la ropa que le he regalado a la basura


Desaparecidos: tras el rastro - El Periódico Mediterráneo\ninvestigaciones siempre abiertas\nDesaparecidos: tras el rastro\nSon pesquisas «muy complejas» a las que no ayuda la escasa definición de la actual legislación. Las fuerzas de seguridad buscan a más de 4.100 personas en España de las que nadie sabe nada\nSAGRARIO ORTEGA // EFE\nLa legislación penal deja muy en el aire qué se entiende por persona desaparecida, lo que a nivel policial coloca a los investigadores en una situación de cierta inseguridad jurídica, según recalcan a Efe algunos de ellos. Hace pocos días el ministro del Interior, Juan Ignacio Zoido, presentó el Centro Nacional de Desaparecidos, que gestionará la base de datos de desaparecidos y restos humanos que están sin identificar. Lo hizo casi en coincidencia con la celebración el 9 de marzo del Día de las Personas Desaparecidas sin causa aparente y con el décimo aniversario de la desaparición de Yéremi Vargas.\n214 de alto riesgo // Y ofreció datos: en ese momento las fuerzas de seguridad buscaban a 4.164 desaparecidos, de los que 214 (en torno al 5%) se consideraban de alto riesgo. No es fácil investigar una desaparición, como subraya a Efe el capitán José Miguel Hidalgo, del grupo de la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil al que llegan los casos más complicados de homicidios, secuestros o desapariciones. Son pesquisas «muy complejas» porque no hay un cuerpo, es necesario reconstruir todos los entornos donde ha podido moverse, en ocasiones no se tiene referencia del lugar exacto del que desapareció y otras hay que moverse en ambientes delincuenciales.\nDebido a esa complejidad, es muy importante que la desaparición se denuncie cuanto antes, porque así se podrá actuar de forma inmediata. «Si luego queda en nada, mejor que mejor», apostilla el capitán. Hidalgo señala que aunque los casos de los menores pueden ser más llamativos, lo cierto es que los de alto riesgo representan un porcentaje mínimo, y precisa que no existe un perfil del desaparecido.\nNo obstante, entre los de alto riesgo predominan los hombres (bastante más de la mitad) porque muchos casos están asociados a hechos delictivos, en los que los varones están más implicados. La media de edad está entre los 20 y los 40 también por esa circunstancia y los nacionales son más que los extranjeros.\ncuestión de voluntad // A veces el investigador tiene el convencimiento de que la desaparición no es voluntaria, pero no puede agarrarse a un indicio concreto para asociarla a otro delito, como secuestro u homicidio. De ahí, que la judicialización de caso dependa en gran medida de la voluntad de jueces y fiscales. Pese a las lagunas legales existentes, a nivel policial la Secretaría de Estado de Seguridad dio un paso al frente en 2009 y publicó una instrucción con el procedimiento a seguir por las unidades investigadoras, que nada más recibir la denuncia tienen que grabarla en el sistema para que todas las policías puedan acceder a esa alerta.\ncoordinación exterior // Además, si en un tiempo prudencial no se sabe nada de esa persona, se vuelve a reseñar, ya ampliada, en las bases e, incluso, se eleva al espacio Schengen. Es la unidad que recibe esa denuncia la que, según unos parámetros establecidos, cataloga el caso de alto riesgo o de riesgo limitado.\nGeneralmente, de las de alto riesgo, en el caso de la Guardia Civil, se da aviso a la UCO y a la Unidad Técnica de Policía Judicial por si es necesario coordinar con agencias policiales internacionales, como Europol o Interpol. En las desapariciones más complicadas interviene la UCO, como las de Diana Quer o Yéremi. Son las más mediáticas, pero la unidad investiga otras más, incluso algunas desde hace 20 años, ya que, como dice Hidalgo, los casos nunca se abandonan, sin que haya predilección por unos en detrimento de otros. Aunque se archiven judicialmente de forma definitiva o provisional, se sigue investigando. De hecho, la Secretaría de Estado obligó a «dar una vuelta» cada año a los expedientes no resueltos.


Libertad venció a 9 de Julio de Morteros\nFútbol 19 de enero de 2018 Por Leandro Gómez\nEn un nuevo ensayo de pretemporada, el equipo de Trullet superó 3 a 1 al Celeste. Facundo Perassi, Matías Zbrun y Cristian Sánchez se encargaron de revertir el 1-0 parcial que había conseguido la visita por intermedio de Gustavo Yozwiak\nEL CAÑONERO JUGÓ SU SEGUNDO AMISTOSO FRENTE AL 9 DE MORTEROS - Foto: Prensa Libertad\nTras haber sumado sus primeros minutos en este 2018 el miércoles frente a Unión de Santa Fe, Libertad volvió a hacer fútbol en la mañana del viernes. En el Plácido Tita, superó por 3 a 1 a 9 de Julio de Morteros. Mientras tanto, el equipo alternativo cayó 3 a 0.\nLos titualres del equipo que dirige Carlos Trullet arrancaron en desventaja, ya que en 20 minutos de juego Gustavo Yozwiak abrió el marcador. Sin embargo, el Negro lo revirtió en el complemento con goles de Facundo Perassi, a los 5 minutos, y de Matías Zbrun, a los 30. El joven Cristian Sánchez fue el encargado de estampar el 3-1 final.\nPor su parte, el equipo integrado en su mayoría por los jugadores que se desempeñan en la Liga Rafaelina fueron derrotados por 3 a 0.\n[View the story "Libertad vencič´¸ al 9 de Morteros" on Storify]


Poder Judicial anuló indulto a Alberto Fujimori - Spacio Libre\n29 de mayo de 2022 6:13 AM\nPoder Judicial anuló indulto a Alberto Fujimori\nOct 3, 2018 destacada, Fujimori, indulto trucho, noticias, SPL\nEl Poder Judicial decidió anular el indulto negociado por Pedro Pablo Kuzcynski a favor del exdictador Alberto Fujimori, condenado a 25 años de prisión por homicidio y secuestro agravado.\nLa decisión del Juzgado de Investigación Preparatoria incluye la orden de arresto contra Fujimori para que sea capturado y retorne a prisión. Al respecto el director del Instituto de Defensa Legal, Carlos Rivera aseguró que se cumplió con el control de convencionalidad ordenado por la Corte Interamericana de Derechos Humanos (CIDH).\nEn declaraciones a Canal N, Rivera consideró que esta decisión recogió lo solicitado por los familiares de las víctimas de la dictadura de Alberto Fujimori, que se cumpla la sentencia y se anule el indulto contra Fujimori sentenciado por los crímenes de La Cantuta y Barrios Altos y por el secuestro agravado del periodista Gustavo Gorriti y el empresario Samuel Dyer.\nEl fujimorismo reaccionó como siempre. Alejandro Aguinaga, médico del dictador, consideró que «estamos en una anarquía, cuando un juez contradice la decisión de un presidente de la República». Sin embargo, cabe recordar que este indulto fue una carta de cambio negociada por Pedro Pablo Kuzcynski con el entonces congresista Kenji Fujimori, hijo del sentenciado, a cambio de ganar votos que eviten la vacancia del ahora expresidente.\nMiguel Arroyo, abogado de Fujimori anunció que presentarán una apelación a la decisión. Sin embargo, según diversos especialistas, cualquier espera del exdictador sobre futuras decisiones debe ser en prisión.\nGisela Ortiz, representante de los familiares de las víctimas declaró para Spacio Libre que se encuentran satisfechos por la decisión y «tranquilos por la justicia recuperada».\nEsta es la resolución del Poder Judicial\nAnulación Del Indulto a Alberto Fujimori by Spacio Libre on Scribd\nCorte Interamericana emitió fallo sobre cuestionado indulto a Alberto Fujimori\nJun 15, 2018 Alejandra García Arrunátegui\nIrregularidades en indulto confirman negociación de PPK para evitar vacancia\nMar 18, 2018 Francisco Pérez García


CARBÓN ACTIVADO - Ciencia Explicada\n3 CARBÓN ACTIVADO Acción terapéutica.\n4 CARBÓN ACTIVADO Propiedades.\n5 CARBÓN ACTIVADO Indicaciones.\n6 CARBÓN ACTIVADO Dosificación.\n7 CARBÓN ACTIVADO Reacciones adversas.\n8 CARBÓN ACTIVADO Precauciones y advertencias.\n9 CARBÓN ACTIVADO Interacciones.\n10 CARBÓN ACTIVADO Contraindicaciones.\nCARBÓN ACTIVADO Acción terapéutica.\nCARBÓN ACTIVADO Propiedades.\nLas sustancias adsorbentes, como el carbón activado, poseen la propiedad de unir sustancias a su superficie por lo que fijan toxinas bacterianas irritantes, gases y actúan también como protectoras de las mucosas. El carbón activado es obtenido por calentamiento en ausencia de oxígeno de sustancias orgánicas (por lo general madera) sometidas luego a un proceso ?a alta temperatura con vapor de agua? para acrecentar su poder adsorbente por aumento de su superficie. Por otra parte, el carbón activado adsorbe diversas sustancias tóxicas o venenos en el tracto intestinal ?cloruro mercúrico, estricnina, morfina, aspirina, barbitúricos?, lo que lo hace muy útil en el tratamiento de las intoxicaciones agudas.\nCARBÓN ACTIVADO Indicaciones.\nCARBÓN ACTIVADO Dosificación.\nCARBÓN ACTIVADO Reacciones adversas.\nCARBÓN ACTIVADO Precauciones y advertencias.\nCARBÓN ACTIVADO Interacciones.\nCARBÓN ACTIVADO Contraindicaciones.\ninteraccion del carbon activado\ncarbón activo interacciones\ncarbon activado diarrea\nexplicacion cientifica como absorvente del carbon activado\nCARGLÚMICO ÁCIDO »\n1 Comentario en CARBÓN ACTIVADO\nfebrero 5, 2012 a las 6:06 pm\nHola: muy buena información, sobre todo por lo fácil de entender para los usuarios sin conocimientos del tema. Sin embargo quiero hacerles un comentario, pues me sosrprende mucho que, con la seriedad con la que está escrito el artículo se diga aDsorber,cuando lo correcto es aBsorber.\nDe nuevo muchas gracias por la información, verdaderamente útil.\nGrecia Blanco, Caracas, Venezuela


hoja archivos - Imagina tu compra\nCortar Hoja Perforada\nProductos Al calcular el peso exacto, los bordes no perforados también se tienen en cuenta como material macizo. Para espesores de chapa de más de 3 mm, los bordes no perforados tienen un ancho de aproximadamente 25 mm. Los bordes longitudinales sin relieve de las láminas estructurales pueden medir hasta 25 mm. Los patrones decorativos perforados y los … Read more Cortar Hoja Perforada\nCategories hoja Tags cortar, hoja, perforada Leave a comment\nCortar Un Agujero En La Hoja De Metal\nmarzo 25, 2021 marzo 25, 2021 by imaginaburgos\nBrújula para cortar chapa, corte redondo en chapa, cortador de chapa Se debe evitar perforar con un taladro, con este diámetro la chapa corre el riesgo de romperse o torcerse / ondularse. un poco de ácido en el agujero después de perforar para evitar que se oxide. Tuve que cambiar el taladro para el hoyo 40 y … Read more Cortar Un Agujero En La Hoja De Metal\nCategories hoja Tags agujero, cortar, hoja Leave a comment\nCostos De Afilado De La Hoja De Sierra\n¿Cómo afilar una sierra circular? Nos especializamos en el afilado de todo tipo de herramientas para particulares y profesionales. ► Situada en Geispolsheim, cerca de Estrasburgo en el Bajo Rin, la Société d’Affûtage Industriel realiza la venta, mantenimiento y reparación de todo tipo de herramientas de corte y sus cubiertos. Al servicio de particulares y profesionales, la … Read more Costos De Afilado De La Hoja De Sierra\nCategories hoja Tags afilado, costos, hoja Leave a comment\nHoja Perforada Con Bordes\nSer estaño La dirección de perforación indicada en las páginas del producto corresponde a la dirección de laminado para bobinas, o la dirección de pulido para láminas pulidas después de la perforación. Por tanto, los lados largo y corto de las ilustraciones corresponden a los lados largo y corto de los formatos estándar. El área de perforación … Read more Hoja Perforada Con Bordes\nCategories hoja Tags bordes, hoja, perforada Leave a comment\nHoja Perforada Obi\nPrincipal Podemos fabricar barandillas de vidrio a medida, así como vallas para piscinas. Para ello, puede solicitar una cotización en línea utilizando el formulario provisto a tal efecto o crear una cuenta pro. En cuanto a la configuración, tenemos socios de instalación, todo depende de su departamento. Para estudiar mejor su solicitud, envíenos fotos por correo electrónico. Podemos … Read more Hoja Perforada Obi\nCategories hoja Tags hoja, perforada Leave a comment


> Padre asegura que fueron policías quienes “levantaron” a su hijo y amigos en Tierra Blanca | Balaceras-Ejecutados-NOTICIASVER }\nPadre asegura que fueron policías quienes “levantaron” a su hijo y amigos en Tierra Blanca\nEl padre de uno de los cinco jóvenes desaparecidos en Tierra Blanca, Veracruz, mediante redes sociales, señor Bernardo Benítez Domínguez manifestó que los jóvenes fueron “levantados” en una camioneta de la Secretaría de Seguridad Pública de Veracruz.\nDijo que hay testigos de ese acto, incluso el tío de uno de esos jóvenes vio claramente cuando eran interrogados por policías, por lo cual, llamó a su sobrino para preguntarle si había algún problema, a lo que el joven le respondió que no, pues era una procedimiento rutinario de las autoridades.\nA pesar de la respuesta del sobrino, se quedó estacionado cerca de las patrullas, las cuales minutos más tardes se fueron del lugar atrás del auto que manejaban los jóvenes, viendo que dos de los jóvenes fueron subidos al vehículo oficial.\n"Siguen de largo, pasan una vía del tren, dos tres cuadras adelante, se salen de la carretera y entran a una terracería. Hasta ahí él ya nada más lo ve, porque vuelve intentar ya hablar con mi sobrino pero ya no le contesta, entonces a él como que le da un poco de miedo y ya se va", asegura Benítez.\nIndicó que a las 21:00 horas del lunes encontraron el vehículo abandonado, por lo cual, acudieron ante el Ministerio Público de Tierra Blanca para poner una denuncia por su desaparición. Bernardo Benítez asegura que desconocen las causas por las que fueron detenidos, pues “tienen 25 años y acaban de terminar la carrera, no tienen trabajo” y que hasta el momento nadie se ha comunicado con ellos para pedir algún rescate.\n· José Benítez de la O, de 24 años.\n· Mario Arturo Orozco Sánchez, de 27 años.\n· Alfredo González Díaz, de 25 años.\n· Bernardo Benítez Arroniz, de 25 años.\n· Susana Tapia Garibo, de 16 años