A medida que crece el movimiento global para hacer frente a la contaminación del aire, los científicos e innovadores trabajan en productos y tecnologías para hacer frente al desafío y eliminar las emisiones peligrosas que se filtran en nuestros pulmones e intensifican el cambio climático.\nSegún la Organización Mundial de la Salud (OMS), la contaminación del aire causa cada año alrededor de 7 millones de muertes prematuras, el equivalente a 800 muertes cada hora. Cada vez más personas comprenden la magnitud de este problema y entiende que debemos tomar medidas para enfrentarlo.\nAquí presentamos cuatro empresas innovadoras que aplican su tecnología de vanguardia para combatir la contaminación del aire.\nUna pintura especial otorga superpoderes a los murales en México\nLa Ciudad de México puede ser conocida por su smog, pero también es famosa por sus murales. Estos dos factores se han unido de una forma sorprendentemente innovadora. La iniciativa Absolut Street Trees consiste en la creación de murales gigantes hechos con pintura Airlite, que purifica el aire contaminado en un proceso similar al de la fotosíntesis.\nUno de los murales, un árbol gigante de 35 metros que adorna el ajetreado Paseo de la Reforma, fue producido por el colectivo español Boa Mistura. Los artistas mexicanos Revost y Seher One trabajan actualmente en otras dos obras. El proyecto está respaldado por Pernod Ricard, fabricante francés de bebidas alcohólicas.\nCuando la pintura se expone a la luz solar, el aire circundante se oxigena a través de una reacción química. Los creadores del proyecto dicen que los murales deberían neutralizar el equivalente a la contaminación creada por unos 60.000 vehículos al año. La pintura dura apróximadamente 10 años.\n"El arte es parte del cambio porque ya no es está simplemente en un cuadro o una libreta, sino que ahora es parte de la calle. Se vuelve parte de la ciudad", dijo Revost a través de un video.\nLa hoja BioSolar que hace el trabajo de 100 árboles\nLos científicos del Imperial College de Londres están colaborando con el emprendimiento Arborea para elaborar la hoja BioSolar, grandes paneles cubiertos con pequeñas plantas que ocupan la superficie de un solo árbol pero absorben dióxido de carbono y liberan tanto oxígeno como lo harían 100 árboles. El sistema de cultivo también genera biomasa orgánica de la que Arborea extrae aditivos para fabricar productos alimenticios de origen vegetal.\nEl Imperial College le proporcionará a Arborea fondos para desarrollar una prueba piloto al aire libre en el campus White City de la universidad, en Londres, para mitigar el impacto ambiental de sus edificaciones.\nAlrededor de dos millones de personas respiran aire contaminado en Londres, por lo que autoridades de la ciudad dicen estar decididas a combatir estas toxinas.\n“La contaminación del aire es uno de los desafíos más urgentes de Londres. A través de nuestro plan maestro en White City, estamos presentando soluciones sostenibles que tienen el potencial de mejorar los resultados ambientales en el oeste de Londres, en el Reino Unido, y en todo el mundo", dijo el profesor Neil Alford, del Imperial College.\nParedes arbóreas, en el medio de la ciudad\n“La capacidad de ciertos cultivos de musgo para filtrar contaminantes del aire como las partículas y los óxidos de nitrógeno, los convierten en purificadores naturales ideales. Pero en las ciudades, donde la limpieza del aire es un gran desafío, estas plantas apenas pueden sobrevivir debido a su necesidad de agua y sombra. Este problema se puede resolver conectando diferentes musgos con una provisión de agua y nutrientes completamente automatizada basada en la tecnología del Internet de las Cosas", dice la compañía.\nLos creadores del muro aseguran que pueden absorber tanta contaminación como cientos de árboles usando sólo una fracción del espacio terrestre.\nEl año pasado, la empresa inmobiliaria The Crown Estate instaló una de estas paredes en el ajetreado Piccadilly Circus de Londres. Este sistema también ha sido probado en París y Berlín.\n“La calidad del aire es la principal preocupación para nuestros residentes y con más de un millón de personas que se mudan y viajan a nuestros vecindarios cada día, es crucial que hagamos más esfuerzos para limpiar el aire y reducir la contaminación”, dijo David Harvey, concejal del Ayuntamiento de Westminster que apoyó la instalación del proyecto en Londres.\nTejados que reducen el smog\nLas pruebas realizadas por el Laboratorio Nacional Lawrence Berkeley encontraron que un tejado de tamaño promedio cubierto de gránulos elimina tanta contaminación del aire como lo harían tres árboles.\n"Consideramos que la tecnología de reducción de smog integrada en los materiales de techos convencionales es un gran paso adelante para abordar las preocupaciones relacionadas con la calidad del aire y el clima", dijo Jonathan Parfrey, fundador y director ejecutivo de la organización Climate Resolve.\nLa contaminación del aire es el tema del Día Mundial del Medio Ambiente 2019, que se celebra el 5 de junio. La calidad del aire que respiramos depende de las elecciones de estilo de vida que hacemos todos los días. Obtén más información sobre cómo te afecta la contaminación y qué se está haciendo para limpiar el aire que respiramos en worldenvironmentday.global/es.\nLos últimos avances del proyecto LIFE GySTRA, en su próxima jornada en Madrid


Blog De RULK: diciembre 2010\nStevie Wonder; 31 Días, 31 Clásicos\n"SO WHAT THE FUSS?"\nPues llegamos al final de este viaje por la carrera musical de Stevie Wonder. Un artista precoz que sorprendió a propios y extraños, que al terminar la adolescencia se convirtió en una fuerza imparable que ayudó a redefinir la música negra del futuro y que en su madurez se ganó el título de leyenda a pulso. Un artista que ha logrado que su música traspasara los altos muros de las diferencias raciales e hiciera pensar y poner a la gente en movimiento y que sea reconocido en todo el mundo y por los mas altos dignatarios.\nEn el 2005 aparece su último álbum; "A Time 2 Love", en el que nos describe un mundo duro y complicado pero al que aún le queda tiempo para mejorar y todo ello gracias a el amor. Ataca duramente a políticos y defiende a la gente de a pie, como en los años 70. Se podría decir que el espíritu continua ahí pero no se expresa de la misma forma, al menos en lo musical. El disco no logra cumplir las expectativas que en él habían depositadas y se une a los anteriores; discos con calidad pero sin la chispa de antaño. En las lista mejora los resultados con un #5 en el Billboard y un #2 en r&b.\nAún así nos depara buenos momentos como ese "If your love cannot be moved" o con "Shelter in the rain".\nEl primer single editado del Lp es "So What The Fuss?" en el que colabora Prince a la guitarra rítmica y las En Vogue a los coros.\nPublicado por Rulk en 12:53:00 p. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Especial Stevie Wonder, Música\n(with Kenneth "Babyface" Edmonds)\nA pesar de que desde la edición de "Conversation Peace" en 1995 hasta la salida de su, por ahora, último álbum "A Time 2 Love" en el 2005, no se puede decir que Stevie no estuviera activo. En esos años dedicó gran parte de su tiempo en colaborar con otros artistas; apareció en discos de Sting, 98º Degrees o en un disco tributo a Kiss. También cantó en temas para bandas sonoras (Mulan, Bamboozled) y para musicales de Broadway (Rent) y algún que otro tema inédito para un disco recopilatorio (Song Review). También estuvo en la ceremonia de clausura de los juegos olímpicos de Atlanta y en la apertura de los de invierno en Salt Lake City.\nY colaboró de manera doble con Kenneth "Babyface" Edmonds en su álbum "The Day" de 1996 y poco después en el concierto Unplugged, cantando a duo "How Come, How Long". El tema pasó sin pena ni gloria por las listas americanas que se empezaban a ver inmersas en el desembarco de artistas como Britney Spears. El principio del fin, vamos.\nAún así "How Come, How Long" es un gran tema, además de que aborda un tema social tremendamente serio como es la violencia doméstica (no me gusta la denominación "violencia de género").\nAcabo de ver en Canal + el documental "Océanos" y debo decir que ha sido simplemente brutal. Impresionante.\nCon un presupuesto de 50 millones de euros y con 4 años de filmaciones repartidas por todo el planeta, o mas bien, por todos los océanos del planeta, nos presenta parte de la asombrosa fauna que habita en las profundidades.\nDesde animales conocidos por todo el mundo como delfines, tiburones, focas o ballenas hasta criaturas que parecen sacadas de alguna película de ciencia ficción.\nEl documental de casi 2 horas tiene una trama mínima de un hombre mayor hablándole a un crío sobre animales y hay un momento sublime donde le enseña en un museo especies extintas, que las próximas generaciones tan solo conocerán de esta manera.\nDe la belleza de ver a las mastodónticas ballenas jorobadas en una especie de vals bajo el agua, a un grupo de delfines surcando las aguas con una puesta de sol de fondo, o el instante en el que un buzo nada plácidamente junto a un gran tiburón blanco de mas de 4 metros.\nEl momento en el que simulan (en los créditos lo dejan muy claro) las matanzas que como humanos protagonizamos; tortugas y ballenas que mueren atrapados en las redes, delfines siendo atravesados por lanzas o un tiburón que es lanzado de vuelta al agua... tras haberle cortado la aleta y hundiéndose en la oscuridad del fondo del mar.\nAdemás todo esto acompañado de un montaje espectacular donde la música tiene un protagonismo importante, a la altura de las imágenes que estamos viendo.\nPor cierto, el documental de producción francesa, tiene la colaboración de Canal + España.\nUn paraíso del que desconocemos gran parte. Totalmente recomendable.\nLos discos de Stevie se van espaciando en el tiempo. Su último álbum (sin ser una banda sonora) databa de 1987 y en 1995 edita "Conversation Peace". El disco recibe bastante mas atención en Europa (debido a una extensa promoción de Wonder) que en Estados Unidos donde alcanza el #16. En la lista de r&b se queda en el número 2 después de muchos años asegurándose la primera posición.\nEl primer single editado es "For Your Love" que pese a ser una bonita canción de amor no logra entrar en las listas pop y se tiene que conformar con un discreto número 11 en las listas negras.\nEl trabajo es una mezcla de canciones movidas un tanto desubicadas conforme a lo que se estaba escuchando en aquel año y un buen puñado de baladas.\nY entre esas baladas está el tema que quiero destacar, que no fue ni single y que prácticamente es un tesoro a descubrir en la discografía de Stevie Wonder. Absolutamente preciosa con una letra que nos habla de lo que es capaz de hacernos el amor cuando nos llega; hacernos sentir nuevos.\nEspectacular los coros de Take 6 y la voz llena de emoción de Stevie.\nEl siguiente paso en la carrera de Stevie es nuevamente una banda sonora. Esta vez se trata de "Jungle Fever" película de Spike Lee que aborda las relaciones interraciales. El álbum, con un sonido cercano al New Jack Swing (estilo que estaba rompiendo en los Estados Unidos desde hacía un par de años) se queda aún mas corto que su predecesor; #24 en las listas pop... aunque se convierte fácilmente en número 1 en r&b, siendo el décimo Lp de Stevie que logra tal distinción.\nVarios singles son editados pero ninguno de ellos llega a colarse en el Hot-100 de Billboard, y por su estilo, tampoco llegan a impactar en el resto del mundo. Solo en la lista de música negra hacen carrera logrando todos el Top-10.\nUno de ellos fue este "Gotta Have You".\nPublicado por Rulk en 3:01:00 p. m. 1 comentario: Enlaces a esta entrada\nEl descenso de calidad en los álbumes de Stevie Wonder durante los años 80 era algo notorio. Aún siendo discos que contenían 2 o 3 éxitos en single de forma asegurada distaban mucho de ser aquellos trabajos conceptuales de los años 70. En las listas de ventas seguían alcanzando puestos destacados... hasta que llegó "Characters" en 1987.\nEl disco "Characters" seguía la senda marcada de "In square circle"; música basada en muchos teclados y sintetizadores. Temas fríos y muy programados, casi sin alma (exceptuando la balada de turno). Tan solo alcanzó la posición 17 en la lista de Billboard, aunque fue número 1 durante 7 semanas en la de r&b. La mezcla de críticas buenas y malas se hicieron notar.\nComo primer single apareció "Skeletons", un buen tema dance que hizo a Stevie sumar 2 nominaciones mas a los premios Grammy (recibiría otra mas por el duo con Michael Jackson "Get it"). Alcanzó el Top-20 y nuevamente el primer puesto en la lista de música negra.\nPublicado por Rulk en 4:03:00 p. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nLa Canción De La Semana "DON'T TAKE IT PERSONAL" Jermaine Jackson\nUn buen ejemplo de talento tirado por la borda. Jermaine Jackson, poseedor de una buena voz y siendo un excelente bajista, decidió un buen día que podía ser ganando pasta sin tener que trabajar y ya que su hermano Michael era el personaje mas célebre del mundo pues había que aprovecharlo.\nJermaine se pasó los últimos 15 años haciendo como de portavoz da la familia Jackson y vendiendo la noticia (una y otra vez) de que los Jackson 5 se volverían a juntar para grabar nuevos temas y salir de gira. En fin...\nAntes de tirar la toalla en su carrera musical nos dejó un puñado de buenas canciones y en 1989 logró llegar al número 1 de la lista de r&b americana con una de ellas; "Don't take it personal".\nBonita balada a medio tiempo que habla sobre romper una relación manteniendo el buen rollo y sin venirse abajo, que la vida es muy corta pero que oportunidades hay muchas. Y bla bla bla...\nEvery precious movement we spent were well spent\nIf you reach out, yes you can, yes you can\nIt seems the time has come to go our seperate ways\nSince we're not going to be lovers anymore, let's be friends\nSegundo single de "In Square Circle" y otra preciosa balada que añadir a la colección de Stevie. Originalmente iba a estar incluida en el disco "Journey Through The Secret Lifes Of Plants" de 1979, pero se quedó fuera. En 1985 tendría su oportunidad al ser nuevamente grabada.\nEn los créditos del disco aparecen los músicos implicados y a parte de Earl Klugh a la guitarra (hay que nombrarle por su trabajo) y una orquesta que dibuja una fondo de ensueño, también está Stevie tocando su habitual Yamaha CS80 y se encarga de esa "percusión ambiental" a base de "grillos, ruiseñores, piedras cayendo al estanque, océano, sonidos de pajaritos y hojas pisadas". Un caramelo para el oído.\nComo anécdota decir que cuando Liz Taylor se casó por ¿octava? vez, en el rancho Neverland de Michael Jackson, este casi la obligó a aparecer al son de "Overjoyed". No, si mal gusto no tenía...\nEstamos en 1985 y hay un nuevo álbum de Stevie Wonder a la venta; "In Square Circle". El disco sigue alejándose a lo que fue Stevie en los 70 y, como en el anterior (banda sonora de "la mujer de rojo") y posterior ("Characters") prácticamente sólo aporta un par de nuevos éxitos y poquito mas.\nPero que éxitos... Su primer single, "Part-Time Lover" se convierte en la primera canción de la historia en ser número 1 en cuatro listas distintas de Billboard; pop, r&b, dance y adult contemporany. También recibe una nominación en los Grammy.\nY por si fuera poco, Stevie invita al mágico Luther Vandross a que se luzca con unos adlibs durante la canción. En los coros también están presentes Syreeta Wright (ex de Stevie) y Philip Bailey de los Earth, Wind & Fire.\nGran tema y mucho ritmo para el día de Navidad!\nY como regalo, una versión en directo de "Part-Time Lover" en Japón:\n"Part-Time Lover 1985"\nY como extra (no veas como estoy de generoso hoy) una rareza; Stevie cantándola a duo con Boy George en el especial "Motown Returns To Apollo":\n"Part-Time Lover with Boy George"\nPublicado por Rulk en 12:17:00 p. m. 1 comentario: Enlaces a esta entrada\nCuriosa noticia aparecida hoy en la edición online de El Periódico de Catalunya: "Dos falsos revisores del gas intentan robar en un piso y salen tiroteados"\nLos hechos han ocurrido la pasada mañana (ayer, día 24) en el barrio barcelonés de La Sagrera, cuando 2 tipos haciéndose pasar por revisores de una compañía de gas han tratado de robar a punta de pistola al propietario del piso una vez que este les dejó pasar.\nTras una pelea el inquilino hirió a uno de un tiro y al otro con un arma blanca. Con 2 cojones!\nParece ser que horas mas tarde la policía habría detenido a los presuntos asaltantes en el Hospital de Bellvitge.\nHace unos meses un compañero de trabajo nos contó que dos hijos de puta (porque no tienen otro nombre), habían robado en casa de su padre con la misma técnica; hacerse pasar por trabajadores de una compañía del gas y colarse en casa para posteriormente robar lo que pudieran. Esos bastardos golpearon a su padre, un hombre mayor, y le quitaron dinero. Suerte que no estaba su nieto presente.\nNo estoy diciendo que sean los mismos. Este "modus operandi" puede llevar haciéndose mucho tiempo y por mucha gente, pero hoy se han encontrado con alguien que les ha plantado cara y han salido escaldados.\nAhora espero que ningún juez se luzca y acabe haciendo pagar a este hombre por haber defendido su hogar (y así mismo) de esta gentuza.\nNo es bueno el tomarse la justicia por tu mano pero llega ya un momento en el que hay que decir basta ante tanta inseguridad. La calle ya está jodida pero nuestros hogares deben ser siempre templos inexpugnables.\nA finales de los 70 Stevie hizo la banda sonora para un documental sobre naturaleza que nadie vio. En 1984 volvía a encargarse de la música pero esta vez sería de una película que tuvo bastante vida en taquilla; "La mujer de rojo" con Gene Wilder y una espectacular Kelly LeBrock. La película no era muy buena pero obtuvo éxito comercial.\nLo mismo podríamos decir sobre el disco. Lejos de ser lo mejor de Stevie Wonder tuvo un single número 1 en todo el mundo y además es una de sus canciones mas reconocidas por no fans. En Inglaterra es su mayor éxito de siempre; casi 2 millones de singles vendidos de este tema.\nPublicado por Rulk en 8:27:00 p. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nAla! Pues ya está; ya llegó la Navidad y con ella todo lo que la rodea: el sorteo del gordo (no hubo suerte), los especiales de siempre en la televisión, las comilonas y por supuesto las reuniones familiares...\nY en mi caso, como viene siendo habitual desde hará unos 5 o 6 años, pues mañana unos cuantos de "los míos" vendrán mañana a casa. No, esta vez no voy a comentar mas sobre el tema. Sólo esperar que sea como mi última relación sexual; que pase rápido y que no me duela (jaja, es coña eh!). Este año no está el horno para bollos con el mal rollito...\nCasi me olvidaba de los regalos! Claro, eso también es típico y no está nada mal... cuando te los haces tu mismo. Ayer hice un pedido en Amazon de algún disco y dvd musical (la RealDoll deberá esperar un año mas...).\nQuería aprovechar la ocasión para agradecer a los que os pasáis por aquí y perdéis unos minutillos que bien podríais emplear en algo mas productivo. Espero que este 2010 haya sido bueno pero que el año nuevo sea muchísimo mejor. Mucho bueno y en cantidad.\nPara su álbum de 1982 "Tug of war" Paul McCartney se rodeó de unos cuantos amigos que acudieron a su llamada. Uno de ellos fue Stevie con el que siempre había querido colaborar. McCartney tenía una canción preparada para cantar a duo; "Ebony & Ivory".\nLa unión de estos dos genios dio un éxito cantado; número 1 durante 7 semanas en los Estados Unidos (el mayor éxito para Wonder y el segundo mayor para Paul después del "Hey Jude" con The Beatles). El tema de la canción juega con las teclas blancas y negras del piano a modo de unión entre ambos colores; y razas.\nLa canción recibió críticas diversas; para algunos su simplicidad a la hora de hablar sobre el tema la hace grande y para otros el trabajo de ambos músicos está por debajo de lo esperado. A parte de ellos dos que cantan y tocan todo lo que se escucha también aparece el gran Isaac Hayes que hace coros (esto no lo sabía y lo he encontrado mientras buscaba información, jeje).\nPara el video de la canción se grabaron las imágenes por separado ya que no pudieron quedar para su realización.\n... Y como regalo; una versión de la canción cantada en la White House en este mismo año; casi 30 años después...\nTras el exitoso "Hotter Than July", Motown convence a Stevie (por aquellos días las relaciones estaban siendo tensas) para que editase un Lp recopilatorio; "Original Musiquarium". Stevie accede pero añade hasta 4 temas inéditos para hacer el proyecto mas atractivo. El disco reúne 12 temas clásicos (con algunos cambios con respecto a las versiones originales) en 4 caras (era un álbum doble) y en cada cara mete uno de los cortes nuevos.\nComo single de presentación sale "That Girl", un pedazo de tema muy r&b que barre en las listas de música negra permaneciendo en el número 1 durante 9 semanas. En el Billboard alcanza el número 4. Como cara B del single le acompaña la genial "All I Do", lo que convierte a este single en uno de los mas funky de la carrera de Wonder.\nPD: Por cierto, el disco "Original Musiquaium" tiene una portada que me encanta (lo sé, no era importante pero debía decirlo).\nPublicado por Rulk en 11:29:00 p. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nDe vuelta en terrenos en los que controla y no veas de que manera. Estamos ante una de las canciones fundamentales para conocer a Stevie Wonder. Un tema donde canta amargamente al descubrir que posiblemente su pareja le está siendo infiel y donde ve el fin de su relación. Mas que cantar o interpretar parece que lo sienta de verdad.\nNo fue en su momento un éxito arrollador (tan solo un número 64 en pop) pero es fija en sus conciertos desde entonces.\nComo curiosidad decir que el grupo Jodeci la llevó al número 4 en 1993 en una versión en directo que le hace honor a la original.\nCuando estás muy seguro de tus posibilidades (o eres un sobrado de la vida) es cuando te metes en terrenos que tal vez estén demasiado alejados de tu campo, pero que finalmente sacas adelante de manera convincente.\nComo ya hizo el gran Ray Charles tiempo atrás haciendo varios discos de música country, Stevie Wonder aquí se atreve también con el country... o mas o menos puesto que algunas cosas le delatan un poco; un ritmo un tanto pop, un bajo haciendo figuras que no encontraremos en dicho estilo y unos adlibs vocales que tampoco le oiremos a Willie Nelson, Garth Brooks o George Strait.\nEl experimento le dio a Stevie un top-10 en las listas pop americanas y sería versionado, entre otros, por Eric Clapton.\nLa Canción De La Semana "STILL LOVING YOU" Scorpions\nLas bandas de hard rock y metal tienen fama de tener algunas de las mejores baladas de siempre, especialmente en los años 80. Casi se podría decir que cada gran grupo tiene al menos una canción que gusta a todo el mundo, que llega a emocionar y traspasar estilos y acaba entrando en la gente y quedándose para siempre.\nLos Scorpions son una banda originaria de Hannover, Alemania, que en este 2010 cumplen 45 años desde su formación. Este año además es el de su despedida y en nuestros recuerdos al menos quedarán 2 canciones; "Winds Of Change" y "Still Loving You".\n"Still Loving You" es del año 1984, del álbum "Love At First Sting" y es una de esas canciones en las que el rock se presenta en su forma mas primitiva; prácticamente solo voz, guitarras y batería. Como al principio.\nLa letra es simple pero tremendamente efectiva y para el que haya sufrido una ruptura le va que ni pintada. La emoción de las guitarras diciendo tanto solamente con notas y punteos y la voz, que voz, de Klaus Meine, haciéndolo todo mas y mas real. Una maravilla.\nPara ponerte los cascos, subir el volumen y dejarte llevar.\nPublicado por Rulk en 11:47:00 p. m. 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nTras su exitoso y decisivo "Songs In The Key Of Life" Stevie estuvo cierto tiempo sin grabar, prácticamente 3 años enteros. Su vuelta debería haber sido por todo lo alto pero la verdad es que no tuvo la mejor forma de promoción. Alguien debió convencer a Stevie para que pusiera música a un documental sobre plantas que se estaba realizando y él accedió.\n"Journey through the secret lifes of plants" fue la banda sonora -cuasi instumental- que aún así se las arregló para llegar al top-5 americano y editar un single de éxito; "Send One Your Love".\nWonder no estuvo contento con la poca atención que recibió por parte de la Motown y a la discográfica no le hizo nada de gracia que se metiera en proyectos tan poco comerciales.\nAsí que su siguiente paso era recobrar esa atención por parte de público y para ello nada mejor que hacer uno de sus álbumes mas comerciales (y accesibles) y posiblemente su último GRAN disco. En septiembre de 1980 es editado "Hotter Than July".\nEl tema que le precede y le presenta en sociedad es la magnífica "Master Blaster", todo un homenaje en vida a alguien a quien Stevie admiraba mucho; Bob Marley. El resultado es un nuevo top-5 en América y un nuevo número 1 en la lista de r&b.\nPublicado por Rulk en 6:53:00 p. m. 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nResumir "Songs In The Key Of Life" en 3 temas es simplemente imposible e injusto. Las anteriores eran mas o menos predecibles ya que ambas fueron editadas en single y llegaron al número 1. Como tercera y última canción destacada podría haber optado por la mágica "If it's magic", con ese arpa acompañando la voz de Stevie, esa bonita "Isn't she lovely?" dedicada a su hija Aisha, ese verdadero himno que es "Love's in need of love today" o incluso "Another star" con mas de 8 minutos y que también salió como single. Muchas opciones y todas buenas, pero finalmente me he decidido por ese "Pastime Paradise" que tuvo una vida nueva en 1995 cuando Coolio la usó para su "Gansta's Paradise".\nEl tema de Stevie con ciertos toques religiosos, con mirar al futuro esperando cambios y mejores momentos, llega a mezclar un coro gospel cristiano con un canto "Hare Krihsna" típico hinduista en un final apoteósico donde todo parece encajar.\nPublicado por Rulk en 11:03:00 p. m. 1 comentario: Enlaces a esta entrada\nEl género zombie tuvo hace unos años un resurgir con la excelente "El amanecer de los muertos". Cada cierto tiempo tenemos alguna nueva producción sobre esta temática que tantos seguidores tiene y que mantiene su encanto casi intacto desde que el maestro Romero la liara a finales de los años 60 con el clásico "La noche de los muertos vivientes".\nAhora se trata de una serie de televisión, que fue presentada en una cadena minoritaria yankee (AMC) y que tan solo después de 2 capítulos ya había recibido el encargo de producir una segunda temporada. Está inspirada en un comic del mismo título que se lleva publicando mensualmente desde el 2003.\nLa serie está desarrollada por Frank Darabont, cineasta francés que parece tener predilección por las obras de Stephen King (ha dirigido 3 películas suyas) y fue con "La milla verde" con la que consiguió su mayor éxito.\nLa trama de estos 6 episodios se desarrolla en un pequeño pueblo a las afueras de Atlanta, y comienza con el protagonista, el sheriff Rick Grimes, herido en un altercado con unos ladrones. Cuando despierta tiempo después en el hospital se encuentra con una escena dantesca (espectacular el momento cuando sale a la calle y esta rodeado de cientos de cadáveres) en un escenario apocalíptico. Se tendrá que buscar la vida hasta encontrarse con otros supervivientes.\nLo mejor de estos primeros episodios es que no se centran en enseñar como explotan las cabezas siendo atravesadas por balas, si no que nos encontramos con momentos de gran dramatismo. De hecho hay un par de episodios en los que prácticamente no aparece un solo zombie. Eso si; cuando salen son escenas muy bien conseguidas.\nTotalmente recomendable para todos aquellos a los que les vayan estos temas.\nPD: Ya sé que sería una putada pero, ¿no molaría a veces estar en un mundo así?\nEscrita como homenaje a músicos a los que Stevie admiraba y sentía que se lo merecían. En ella nombra a Count Bassie, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Glenn Miller y por encima de todos a Duke Ellington. La canción es divertida, alegre y muy rítmica y su éxito, continuó manteniendo a Stevie en el número 1 e incluso estuvo a punto de serlo también en el Reino Unido quedándose en el 2.\n"Music is a world within' itself, with a language we all understand,\nwith an equal opportunity for all to sing, dance and clap their hands"\nPD: El video de la canción es de cuando tanto Stevie como los músicos implicados en "Songs In The Key Of Life" se reunieron en el 20 aniversario del álbum.\nPublicado por Rulk en 11:57:00 a. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEn la ceremonia de los premios Grammy de 1975, Paul Simon agradeció a Stevie Wonder el hecho de no haber editado disco ese año. Simon fue galardonado con el Grammy al disco del año, algo que Stevie había logrado en 1973 y 74.\nAl año siguiente ya no habría perdón y Stevie Wonder volvía a llevarse dicha distinción y es que el álbum era absolutamente brutal.\nPara gran cantidad de artistas ese disco significó un punto y aparte. Muchos de ellos lo citan continuamente como gran inspiración y uno de sus favoritos. Fue un cambio que se llevaba gestando años y que llegó a su madurez absoluta en ese 1976.\nObtuvo 7 nominaciones y terminó llevándose 4 de ellas.\nComo single de adelanto apareció la contagiosa "I Wish", donde Stevie nos hacía viajar en el tiempo a los mejores recuerdos, muchas veces los mas simples. La canción devolvía a Stevie al número 1 tanto en la lista pop como de r&b.\nPublicado por Rulk en 11:11:00 p. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nConforme van pasando los días y pesar de tener una lista básica con los temas que quería incluir en este especial de Stevie Wonder, me voy dando cuenta de lo complicado que es resumir su carrera (y sobre todo el periodo de mediados de los 70) en 31 temas.\nPara elegir una canción representativa del álbum "Fulfillingness First Finale" podría haber puesto el primer single (y número 1) cantado con los Jackson 5 haciendo coros "You Haven't Done Nothing" o la impresionante "They Won't Go When I Go" o esa genial pieza movida que es "Boogie On Reggae Woman", y esto es síntoma inequívoco de la excelencia del disco.\nFinalmente me he decidido por la sensual y onírica "Creepin'" que contiene momentos sublimes.\nEl álbum volvía a repetir con su Grammy al mejor disco del año y además se llevaba otros 3 galardones y como no, repetía el éxito de su antecesor en las listas con un nuevo número 1.\nEstamos a las puertas de LA OBRA MAESTRA (en mayúsculas)...\nPublicado por Rulk en 11:31:00 p. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nLa canción de hoy no fue editada en single, pero poco importa. Me veo casi forzado a meterla porque es una absoluta maravilla. Una obra maestra tocada de cabo a rabo por Stevie con la única excepción del bajista Willie Weeks. Unos arreglos de ensueño en los que tienen cabida palmas, coros celestiales y un pausado ritmo con toques latinos. Una joya y punto.\nAdemás tenemos aún a Stevie luchando por la buena gente y desenmascarando a esos señoritos sabelotodo (¿políticos?) que harían cualquier cosa por conseguir de ti lo que buscan.\nTremendo discazo el "Innervisions".\nPD: Por cierto, si dejara de escribir en este blog en estos días significa que o bien estoy muerto o estoy en la cárcel. O que también estoy sin internet o me ha tocado "La Primitiva" y estoy de fiesta. Todo puede ser...\n¿Que ocurre cuando mezclas el ritmo mas funky posible con una letra que trata sobre las desigualdades sociales y raciales? Pues que creas esta maravilla absoluta que es "Living for the city".\nEditada como segundo single, llega hasta el número 8 en la lista de pop (tal vez era demasiado directa) y al 1 en la de r&b. La canción narra la historia de un joven de color que lucha duro por conseguir trabajo, un joven que ha sido bien educado por sus padres que tampoco han tenido suerte y que trabajan en lo que pueden para ganarse unos dólares. Finalmente el chico va a la gran ciudad (New York) en busca de su oportunidad pero finalmente acaba metido en líos y lo meten en la cárcel.\nEl tono de Stevie va haciéndose mas y mas duro hasta que finalmente termina prácticamente gritando los versos. En la versión del disco (que supera los 7 minutos) hay un diálogo en el que se escucha como llaman al chico "nigger" (negrata) en el momento en el que es encarcelado.\nLa canción es absolutamente brutal y rotunda, sin duda una de las 5 mejores de Stevie.\nPor cierto, como curiosidad decir que tanto en este tema como en muchos otros se puede escuchar el característico sonido del monumental sintetizador TONTO (si, se llamaba así). Algo que habían desarrollado 2 de los hombres que trabajaban en su equipo: Malcolm Cecil y Robert Margouleff.\nPublicado por Rulk en 11:25:00 p. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nStevie continua trabajando sin cesar. Convencido de la valía de su poder musical la temática de sus composiciones se van haciendo cada vez mas serias. Algunas se transforman en auténticas quejas políticas y Stevie se embarca en la lucha por los derechos de la gente.\n"Higher Ground" es en julio del 73 el nuevo single de Wonder, extraído del álbum "Innervisions". Días después y mientras volvía de ofrecer un concierto, Stevie tiene un accidente al chocar su coche contra un camión cargado de troncos. Estuvo en coma 10 días y su amigo y director musical Ira Tucker, le hacía compañía mientras yacía en la cama del hospital. Un día comenzó a cantarle "Higher Ground" al oído y Stevie, que llevaba días sin responder, comenzó a mover los dedos al ritmo de la canción...\n"Higher Ground" llegaba al número 4 en pop y al 1 en r&b e impulsaba al disco en las listas. a pesar del accidente, ese acabaría siendo un gran año para Stevie; ganaría 3 premios Grammy mas por su nuevo disco, incluido el de mejor disco del año.\nPublicado por Rulk en 8:26:00 p. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nMichael Jackson "Michael" - Crítica\nLa escucha de cada nuevo disco de Michael Jackson significaba para mi dejarme llevar a un mundo fantástico, curioso, altamente personal a la vez que común para muchos, una especie de viaje en el tiempo y al futuro, vivir un sueño de x minutos de duración, un placer para el oído y un torrente de sugerentes escenarios imaginarios.\nTodo esto ya no será lo mismo desde su fallecimiento. La música que haya quedado registrada podrá ser buena o incluso muy buena, pero le faltara la última chispa de creatividad que tan solo él le sabía dar a sus trabajos.\nEsta semana se edita el primer disco de una serie de varios (hasta que Sony pueda estirar el negocio) que contendrá material que el artista dejó en diferentes fases de producción.\nEsta es mi crítica de "Michael".\n1 - HOLD MY HAND\nSe nos quiere vender la idea de que este grupo de temas estaban siendo trabajados por Michael para ser editados en forma de disco de regreso. Yo no lo creo ya que hay material que no está a la altura de su legado y "Hold My Hand" es un ejemplo de ello.\nEste tema se filtró en internet hace 2 años y en su momento tampoco llamó demasiado la atención. Mas que un duo da la sensación de ser una colaboración de Michael Jackson como invitado en una canción de Akon, que es el protagonista. Michael a penas canta un verso y simplemente se limita a cantar unos "adlibs" (muchos de ellos metidos por los productores del tema con calzador) que embellecen lo que de por si sola es una composición bastante mediocre.\nUn tema sensiblero de amor universal que debido a los acontecimientos ha tomado mayor relevancia. Bonito mensaje de hermandad pero Michael las tenía mucho mejores.\nUna especie de canto gregoriano da pie al inicio de este tema en el que pronto irrumpe un ritmo de "beatbox" cantado por Michael Jackson. Estamos ante un corte rítmico con percusión en primer plano y algunos añadidos por parte de Teddy Riley en forma de teclados y guitarra rítmica.\nDesconocemos el año en el que fue grabada y en que estado quedó pero está bien claro que no es actual y que Michael no hubiera sacado este tema en el 2010 o posterior con estos arreglos.\nLa autoría del tema es del propio Michael junto al músico Brad Buxer, colaborador personal habitual desde finales de los 80.\nComentar de que el tema no estaba acabado ya que se repite el mismo verso y el estribillo y han tenido que meter una parte hablada o recitada por Taryll Jackson (sobrino de Michael) en medio del tema para alargarlo, al igual que el final con el verso silbado.\nEs un buen tema pero no hubiera tenido sitio en un álbum nuevo.\nAntes de la edición del disco saltó el escándalo; varios miembros de la familia decían que había varios temas en los que no cantaba Michael. Menuda historia...\nLa familia Cascio, original de New Jersey, fue una de esas familias con las que Michael mantuvo amistad durante muchos años, mas de 25. Michael casi fue un segundo padre o un tío para los hijos y vivió con ellos durante diferentes épocas. Bien, 2 días después de su muerte (poco luto para alguien tan querido), Eddie y Frank registran varios temas bajo el nombre de "MJ Songbook". Sony, compañía que había ignorado a Jackson en sus últimos años de contrato decide comprar todo lo que puede a todo el mundo que tuviera temas de Michael. El "Estate" (dirigido por un abogado y un ex productor musical con los que Jackson ya no tenía trato) firman un contrato con Sony Music por mas de 200 millones de dólares y los hermanitos Cascio también consiguen endosar a Sony varios temas que en teoría Michael Jackson estaba trabajando desde el 2007 (lo que se supone que eran lo mas reciente).\nEn fin; para resumir; les cuelan entre 10 y 15 canciones en las que se supone que canta Michael, y digo supone porque cuando se filtra el disco los fans saltan al cuello y secundan la queja de varios miembros de la familia Jackson y otros colaboradores. Sony se defiende diciendo que ha consultado con nombres como Bruce Swedien, Greg Phillinganes y otros (fijos en el equipo de Jackson por mas de 25 años) y que aseguran que la voz es de MJ. También tiran de forenses acústicos que también dicen que se trata de él.\nEl resultado? No convence absolutamente nada. "Keep Your Head Up" es una balada al estilo Jackson pero que suena extraña. Una especie de vibración en todo el tema y una voz a la que le han metido un efecto de vibrato que parece sonar como una cabra.\nSi es Michael Jackson ese día no estaba inspirado, algo raro puesto que sus productores habituales siempre han contado que él siempre vocalizaba, aunque fuera una simple prueba para una demo.\nComo canción tampoco es nada del otro mundo, es simple, existen cientos de este tipo. quizás si la hubiera cantado Michael hubiera quedado mejor... seguro que si.\nUna prueba definitiva de que estas canciones no estaban pensadas para aparecer en ningún disco es este tema. En el 2004 Michael, cumpliendo contrato con Sony, accede a sacar un cuadruple disco recopilatorio con algunos temas inéditos. El propio Michael se refiere a ellos como "sobrantes".\nAhora en el 2010, con una nueva mezcla, nos la venden con algo en lo que estaba trabajando. Mentira.\nLa nueva producción tampoco ofrece mucho a lo que en su momento era una idea, una demo y poco mas.\nOtro nuevo tema de los Cascio y de nuevo estamos en lo mismo; ¿otro día malo de Michael? Habiéndole escuchado durante casi 30 años y en cientos y cientos de canciones no consigo encontrarle en este tema. Si, suena a él pero no como él. Se rumorea de que podrían haber tirado de algún imitador para terminar los temas o para grabar lo que él nunca llegó a cantar.\nComo producción decir que tiene buenos momentos. Está claro que Teddy Riley (encargado de "arreglar" lo que los Cascio no supieron hacer) es un gran productor. Una pena que se haya convertido en una especie de representante de Sony para tratar de limpiar toda la mierda que hay sobre este disco.\nSe dice que está grabada en el 2009, por lo tanto una de sus últimas canciones. Cantada en falsete y con una letra repetitiva deja bien claro que vuelve a ser una idea, algo no desarrollado. Aún así si se puede asegurar que es él y no otro el que canta. Las armonías del final del tema, todas en tonos altos, recuerdan a los Bee Gees y el principio un poco a alguna de esas baladas un poco tontillas que ha grabado en alguna ocasión su hermana Janet.\nResulta curioso que en los temas en los que no hay duda sobre quien canta, los créditos sean muy claros y que en ellos podamos encontrar personas habituales con las que él trabajaba...\nOtro tema que no entraría ni de coña en un disco suyo.\nEl tercer tema de los Cascio y de nuevo un mal día para un vocalista supremo, no? En fin, tampoco voy a repetirme, basta con escuchar las ¿armonías? en los coros para darse cuenta de que no es Michael Jackson.\n8 - (I CAN'T MAKE IT) ANOTHER DAY\nPor fin material de calidad. Entre 1999 y el 2000, mientras estaba creando "Invincible" (disco machacado por la crítica), Michael colaboró con diversos artistas y uno de ellos fue Lenny Kravitz. Lenny había comentado en varias ocasiones que fue un verdadero gozo currar con Jackson y que esperaba que algún día aquel tema viera la luz del sol. Pues bien, ese día ha llegado y ya podemos escuchar a un Michael Jackson en estado puro, con una voz desgarradora (comparar con los 3 temas Cascio) cantar sobre una base de rock futurista con Dave Grohl (ex de Nirvana) a la batería. Esto es algo serio y por supuesto podría haber tenido cabida en un trabajo 100% nuevo.\nEste es un ejemplo de como la sobre producción puede arruinar un temazo. En 1982 Jackson tomó el corte instrumental "Behind the mask" de la Yellow Magic Orchestra y le puso letra a la vez que le hizo unos arreglos mas funky (escuchar versión de Greg Phillinganes). El problema vino cuando Jackson quiso que se le incluyera en los créditos del tema como coautor y Ruychi Sakamoto se negó. Tribunales y demás historias y el tema quedó guardado.\nAños mas tarde Eric Clapton haría su versión, con la letra compuesta por Jackson, pero sin aparecer su nombre en los créditos. Ni idea de que pasó, la verdad.\nAhora en el 2010 aparece la versión cantada por Michael pero con la producción de John McClain, del que dicen que es productor musical. Digo dicen porque a parte de haber estado en el inicio de la carrera de Janet Jackson como asesor o como "sácame-a-mi-padre-Joseph-de-aquí" tampoco se le conoce mucho mas. Luego Janet le dio la patada y en los últimos años siempre rodaba a la familia Jackson. Él, junto a John Branca (abogado que le llevó el tema de la compra de los derechos de las canciones de The Beatles) son los encargados del "Estate" de Michael Jackson y McClain ha querido tener aquí también su parte de pastel, y firma como productor los 2 últimos cortes del disco.\nEscuchar en pleno 2010 un saxo en una producción de funk es algo rarito, también han querido sobre cargar tanto el tema que casi se cargan la linea de teclado de la melodía original, han metido grititos a lo Michael durante todo el tema e incluso han usado un directo de Jackson en el que juega a uno de esos típicos grito-respuesta con el público. Y la aparición final de la cantante Shanice metiendo unos agudos que nada tienen que ver con el tema. Una pena, porque la voz de Michael original brilla por encima de todo y podría haber sido una joya.\nAquí, McClain se ha contenido un poco mas, aunque si en la anterior metió un saxo aquí el tío ha metido un acordeón... Da igual, la canción es tan preciosa que casi no importa y es junto con el tema de Kravitz lo único que pudiera haber estado en un verdadero disco de Michael Jackson.\nLa canción cuentan que fue compuesta por Michael en los primeros 80 pero que la fue dejando al no encontrarle un hueco y que finalmente volvió a ella cuando comenzaba a grabar el álbum HIStory de 1995. Un ingeniero a contado como Michael pidió un guitarrista y como le fue cantando nota a nota el tema. Algo impresionante. La grabó en 4 o 5 tomas, a cada cual mejor y que luego volvió a dejarla en el olvido.\nGracias a Dios que ahora la podemos escuchar y deleitarnos con la belleza pura de su voz, y es que hay una abismal diferencia entre tener un buen día y no tenerlo, no?\nNunca un disco de Michael Jackson, ya fuera en solitario o junto a sus hermanos me había ofrecido tan poco. Una pena que no se hayan esmerado en dejar el legado musical de este genio a la altura que se merece y que ahora la crítica tenga vía libre para dar a entender de que su carrera ya estaba acabada aunque reuniera a mas de 1 millón de personas en una sola ciudad para una serie de conciertos. aún así la prensa especializada tampoco está siendo tan agresiva e incluso hay quien no habla mal del disco. En nuestro país la cosa es diferente; esos que flipan con Shakira como artista aprovechan para soltar toda su mierda sobre un artista al que nunca le han demostrado respeto.\nNo voy a comprar el disco porque estoy en contra de como Sony ha llevado todo esto. Resulta curioso ver como ahora se están gastando pasta en promocionar a Michael Jackson en vez de boicotearlo como hicieron en sus anteriores trabajos. Tirar piedras sobre tu propio tejado es una estupidez a no ser que tengas muy claro como quieres llevar tus negocios, y el negocio de asesinarle les ha resultado de lo mas rentable.\nPublicado por Rulk en 4:24:00 p. m. 5 comentarios: Enlaces a esta entrada\nUna de las canciones mas célebres de Stevie es "You are the sunshine of my life". Fue un éxito en todo el mundo y traspasó fronteras. Ha sido versionada en cientos de ocasiones y es uno de esos temas que se asocian instantáneamente a su creador, como el "Billie Jean" a Michael Jackson o el "Purple Rain" a Prince.\nComo segundo single de "Talking Book" volvía a repetir en el número 1 en pop. El éxito de Stevie ya era imparable y en los premios Grammy los singles de "Talking Book" se llevaron 3 galardones; Mejor canción e interpretación masculina de r&b para "Superstition" y mejor interpretación masculina de pop para "You are the sunshine of my life". Esos no serían los últimos premios para Stevie en esos años 70...\nComo curiosidad decir que Stevie entre 1972 y 73 se fue de gira con The Rolling Stones por suelo americano.\nPublicado por Rulk en 10:36:00 p. m. 1 comentario: Enlaces a esta entrada\nTras el paso adelante que significó "Where I'm Coming From" vino "Music Of My Mind" que volvió a repetir excelentes críticas pero que a nivel de ventas se volvía a quedar a medio camino. Tal vez el no tener un single demasiado representativo acabó siendo una lacra para el álbum. Esto no pasó cuando Stevie editó "Superstition" como adelanto de "Talking Book".\nLa canción, escrita, compuesta, tocada e interpretada por Wonder se disparó en las listas americanas hasta el número 1 (en pop y r&b). Era su primer número 1 desde "Fingertips" en 1963. En la elaboración del tema Stevie tuvo la ayuda del músico Jeff Beck, que ideó el ritmo de la batería. Stevie terminó el tema y se la ofreció pero finalmente fue "convencido" por su manager a incluirla en su propio álbum.\nEsta vez, con un bombazo en single precediendo al disco grande, el público acabó entendiendo el nuevo concepto musical que Stevie llevaba gestando durante un par de años. Número 3 en la lista "blanca" y número 1, indiscutible, en la "negra". Comenzaba el periodo mágico de Stevie Wonder.\nPublicado por Rulk en 11:42:00 p. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEste tema ni siquiera fue editado en single, y ni falta que le hace. Posiblemente mi canción favorita de Stevie Wonder. La descubrí en la banda sonora de la película "Justicia Poética" con Janet Jackson y 2pac Shakur, y me maravilló. Que manera tan brutal de sonar hundido, solo, roto y mil adjetivos mas. Aquello no era una interpretación, aquello era real. Desde esa intro de 12 segundos con el piano a esa nota final imposible uno se da cuenta de estar ante algo superior.\nLamentablemente tan preciosa creación se volvió real para mi cuando las 2 personas que mas he querido en mi vida (de forma diferente y obviando a mi madre y hermana) me dejaron en verano, haciendo ese tema tan cierto que pude compartir ese dolor y hacerlo mío.\nAún puedo escuchar esta maravillosa joya y darme cuenta de su grandeza, pero el dolor; se lleva.\nEnorme Stevie Wonder, a punto de romperse, cantándosela a Michael Jackson en su adiós.\nPublicado por Rulk en 11:26:00 p. m. 3 comentarios: Enlaces a esta entrada\nMientras trabajaba en su anterior álbum "For Once In My Life", Stevie comenzó a colaborar con Syreeta Wright y no solo en términos musicales. En septiembre de 1970 se casaban teniendo él 20 años y ella 24. Su unión duró 18 meses pero continuaron manteniendo una buena relación desde entonces.\nÉl y Syreeta trabajaron en el que sería el último Lp de Stevie para la Motown con su primer contrato. Una cláusula en su contrato le permitía renegociarlo o quedar libre al llegar a la mayoría de edad (21 años), y Stevie ya se sentía preparado para dirigir su música en todos los aspectos posibles y la Motown, con Berry Gordy a la cabeza quería evitar a todo costa esta liberación artística.\nPara "Where I'm Coming From" Stevie hizo lo que le vino en gana, experimentando y tardando todo el tiempo necesario para terminar el disco (se pasó unos 6 meses grabándolo). Empezó en Detroit con los Funk Brothers (músicos de sesión de la compañía) y lo acabó por su cuenta en Nueva York.\nEste fue el disco con el que comenzó el cambio y no solo en su carrera si no también para otros que le siguieron, por ejemplo Marvin Gaye que luchaba esos mismos días por algo parecido.\nResulta curioso que, a pesar de todo, el Lp no llegara a tener un éxito arrollador en las listas y que solo alcanzara el puesto #62 en la lista pop, mientras la crítica se deshacía en halagos hacia su creador.\nEsto ya no pasaría en sus siguientes entregas.\n"If You Really Love Me" fue el single editado del disco y volvió a colarse entre los 10 primeros.\nPublicado por Rulk en 6:51:00 p. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEste periodista australiano del que prácticamente no se conocen datos personales (se dice que tiene 39 años, que nació en Queensland y que sus padres podrían haber sido actores de teatro itinerantes) es el rostro visible de la organización Wikileaks. Este grupo está trayendo de cabeza a medio mundo, especialmente a los poderosos Estados Unidos, al filtrar miles y miles de documentos secretos que están conmocionando al mundo entero.\nHace 40 años a los problemas como Assange se les eliminaba directamente, bueno; eso aún lo hacen hoy en día (menos a Fidel, claro). Pero este hombre tiene pillados por los gemelos colgantes a muchísima gente de poder y es que tiene encriptados y mandados todos los documentos que aún quedan por filtrar y que saldrán a la luz en caso de que le ocurra algo.\nPor lo pronto, hoy se a entregado a la justicia británica para defenderse de un presunto caso de acoso sexual... a una mujer que rumorean que podría estar relacionada con la CIA...\nEsperemos que este hombre puede limpiar su nombre y seguir dejando en pelotas a multitud de gobiernos mundiales, sacándoles los colores y desenmascarando a todos esos asesinos que hacen y deshacen con total impunidad y que encima son ayudados para tapar toda su mierda; ejemplo: asesinato del cámara y reportero español José Couso a manos de las tropas estadounidenses desplegadas en Iraq en el 2003.\nPublicado por Rulk en 12:01:00 a. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Noticias, Personas del mundo\nEstamos en 1970, Stevie Wonder es un joven de 20 años con varios años de carrera. Está aprendiendo de manera muy rápida y cada vez se siente mas listo para dar un paso adelante y cambiar cosas en el mundo de la música. Sus temas propios son ya considerados "clásicos instantáneos" y son interpretados incluso por artistas que nada tienen que ver con el sonido Motown.\n"Signed, Sealed, Delivered, I'm Yours" se puede decir que fue el último álbum del joven Stevie Wonder, a partir de entonces llegó el artista que unió pop, soul y funk bajo un mismo nombre.\n"Signed" fue además la primera producción propia de Stevie. El single alcanzó la posición número 3 en la lista pop y el #1 en la de r&b (algo habitual).\nPublicado por Rulk en 6:21:00 p. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEsta preciosa canción de amor fue compuesta y grabada en 1966. Por diversos motivos no fue utilizada y quedó guardada 3 años en los baúles de Stevie hasta que se volvió a ella y finalmente tuvo cabida en el álbum de 1969 que llevó este mismo título.\nSegún el propio Stevie la canción tiene parte de biográfica puesto que él se enamoró de una chica que conoció en la escuela para ciegos de Michigan donde él cursó estudios. Le puso el título de "Oh My Marcia" pero sus colaboradores (Moy y Cosby) le sugirieron poner un nombre mas "internacional".\nEl single fue editado y alcanzó la posición número 4 en la lista Billboard. Posteriormente, como iba siendo cada vez mas habitual, fue versionada por diferentes artistas.\nPublicado por Rulk en 11:02:00 p. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nLa Canción De La Semana "HOLD ON" Wilson Phillips\nComo cambian las cosas con el tiempo y la perspectiva... y con la música actual. Lo que hace años nos podía parecer mediocre, insulso o directamente malo puede ser hoy en día, y "gracias" al estado actual del mundo del disco, algo que incluso pueda llegar a gustarte.\nA finales de los años 80 y en los primeros 90 surgió mucho pop blandito americano, se buscaba una imagen lo mas alejada de los divos de los 80 que en muchos casos se habían ido distanciando del gran público y los miraba con una mezcla de extrañeza, curiosidad y dejadez. Ahora, con los nuevos tiempos, se buscaba algo mucho mas light, que no hiciera daño y que sonara bien y así salieron infinidad de artistas que desaparecerían con la irrupción del rap y el hip hop poco después.\nUno de los casos que a mi me hacia arder la sangre eran las Wilson Phillips, 3 chicas que venían de familias importantes de la música; Carnie y Wendy eran hijas de Brian Wilson de los Beach Boys y Chynna era hija de John y Michelle de The Mamas & The Papas.\n1990 fue el año de este trío; su álbum de debut vendió mas de 5 millones de copias solo en los Estados Unidos, tuvo 3 singles número 1 y varias nominaciones a los premios Grammy y a los Amercian Music Awards. Incluso "Hold On" se llevó el premio Billboard a la canción del año.\nYo las odiaba, no podía soportar tanta ñoñez, 3 pijitas hijas de papás (& the mamás) que tenían su disquito y triunfaba en territorios yankees y canadienses.\nHace un par de días escuché el tema en Vh1 y me pareció bastante aceptable. No se puede negar que no este bien cantado y producido.\nY eso no habla nada bien de la música actual.\nA pesar de que el ir tirando de temas propios se había vuelto casi una norma, para esta ocasión, los capos de la Motown decidieron usar un tema no original... y que ya había sido grabado por un buen número de artistas.\nLos compositores del tema eran Ron Miller y Orlando Burden, que estaban en nomina de la compañía de Detroit, pero uno de ellos haciendo unas grabaciones utilizó a Jean DuShon, una cantante de jazz semi desconocida (en su momento, pero que llegaría a tener una exitosa carrera sobre todo en Broadway) para la demo y posteriormente le cedió el tema para que lo grabase. Lamentablemente no tuvo el respaldo necesario por parte de su discográfica y la canción fue recuperada para los artistas de la Motown. Barbara McNair sería la primera y después vendrían The Temptations, ambos en 1966. Al año siguiente Tony Bennett también la grabaría y finalmente Stevie Wonder en 1968 la llevó hasta el número 3 de las listas pop en una versión mas "uptempo" que todas las anteriores.\nEl tema, con el paso de los años, se convertiría en todo un clásico y sería versionado en multitud de ocasiones. Hasta Frank Sinatra grabaría su rendición... por 2 veces! Una en 1969 y otra a mediados de los 90 con el propio Stevie. En el 2006, un duo entre Stevie y Tony Bennett se llevó un Grammy a la mejor colaboración pop.\nPor cierto; al bajo el GRAN James Jamerson.\nAún faltarían algunos años para que los álbumes de Stevie fuesen redondos del todo, pero la calidad de sus temas iba subiendo en cada nuevo trabajo editado. El Lp "For Once In My Life" tuvo 4 canciones destacadas que sonaron en las radios de todo el mundo. El resto lo completaban algunos covers (habitual en la Motown) y algún otro tema del propio Wonder.\n"Shoo Be Doo Be Doo Da Day" fue el primer single editado del disco y nuevamente colocaría a Stevie en el Top-10 de Billboard. En la lista de R&b fue, como era de esperar, número 1.\nEn 1972 Michael Jackson versionaría este mismo corte en su disco "Ben", sin desmerecer absolutamente nada a su creador.\nPor cierto, esta sería la primera canción editada en la que Stevie tocaba el clavinet; un clavicordio moderno, por así decirlo (que en la edad media fue muy utilizado) y que Stevie le dio nueva vida introduciéndolo en la música negra moderna. Desde entonces ha sido (en los 70 y 80) un sonido particular y ampliamente usado.\nPublicado por Rulk en 10:40:00 p. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nR. Kelly "Love Letter" - Crítica\nEste próximo 14 de diciembre sale a la venta el nuevo álbum de R. Kelly y como era de esperar el disco ya está para descargar por "la face" en internet y también para escuchar en la página de Facebook del propio artista.\nEsta es mi crítica de "Love Letter":\n1 - LOVE LETTER PRELUDE\nUna intro un tanto cachonda cantada a capella dando la bienvenida al oyente y dedicando el disco. Tan sólo dura 49 segundos pero yo no la hubiera incluido...\n... y mas teniendo un tema como "Love Letter" abriendo el disco. Un bonito medio tiempo de r&b elegante cantando con sumo gusto. Un estribillo simple que se va repitiendo dejando espacio para los "adlibs" de Kelly en su justa medida y siempre eficientes. Tiene un ambiente de buen rollo y va creciendo hasta dejar un final instrumental.\n3 - NUMBER ONE HIT\nHabla de una chica, no de un tema de éxito, aunque este bien podría ser single y llegar bien alto en las listas. Nuevamente lo de r&b de medio tiempo y sonido elegante nos acompañan. Aquí Robert canta susurrante y te da la sensación de que está seduciendo a su acompañante. Lo cierto es que el tema da para bailar de manera muy cercana uno con otro (ya sabéis a que me refiero). Hacia el final Kelly se desata (en forma de orgasmo) y hace unos solos dejando esa ternura de lado. Gran tema.\n4 - NOT FEELIN' THE LOVE\nMe encanta desde los primeros compases. Ese fondo a lo "I Can´t Help It" (Michael Jackson - Off The Wall) es una maravilla para el oído. No puedo creerme que no este en cierta medida homenajeándole en este temazo y mas después de escucharle cantar imitando los jadeos y los grititos.\nLa pena es que cuando estás en las nubes... se acaba! Le falta un minuto extra a esta joya para ser absolutamente perfecta.\n5 - LOST IN YOUR LOVE\nUn tema suave llevado por un piano y una percusión y poco mas, lo demás son voces genialmente producidas. Otra muestra mas del R. Kelly creador.\nEl sonido sin llegar a ser retro tiene enormes diferencias con los temas precedentes que si eran mas actuales. No le sabría buscar un parecido con algo ni colocarla en el tiempo. No suena a nada anterior pero es un caramelo para el oído.\n6 - JUST CAN'T GET ENOUGH\nEsta si que se va un poco atrás en el tiempo, es mas soul setentero pero su voz suena incluso mas lejana todavía. Ese tío sabe lo que se hace; esto es una especie de "Let's Get It On" versión 2010. Que bien canta...\n7 - TAXI CAB\nVa sobre hacer el amor en un taxi. Si, el sexo vuelve a ser protagonista de una de sus canciones pero nada que ver con lo que cantaba en anteriores discos. Ya desde un principio la base instrumental no suena directamente a él y el estribillo tiene una fuerza retenida que sabes que va a terminar explotando... y lo hace después de un puente y en forma de solo de guitarra eléctrica (por debajo) con un R. Kelly dándolo todo. Es un temazo y vuelve a aparecer el nombre de Michael Jackson en mente.\n8 - RADIO MESSAGE\nNos vamos atrás en el tiempo, de lleno a los años del soul de finales de los 50 y nos encontramos con el hijo de Sam Cooke bailando con su voz. Espectacular los arreglos vocales de los coros. No puedo imaginarme como sonaría este hombre con una orquesta real detrás suyo.\n9 - WHEN A WOMAN LOVES\nPor espectacular que fuera el tema anterior casi palidece cuando empieza a sonar "When a woman loves". Esto es un viaje en el tiempo total y la única diferencia con una canción de 45 ó 50 años atrás es la duración del tema (este pasa de 5 minutos) y la calidad absolutamente perfecta del sonido actual. A parte del final, el mejor momento se produce exactamente a partir del minuto 3:03.\n10, sin dudarlo un solo segundo.\n10 - LOVE IS (featuring K. Michelle)\nSeguimos en la década de los 60, estamos en Detroit y en la radio escuchamos un duo de dos artistas de la Motown que bien podrían ser Marvin y Tammi, pero no; son K. Michelle y Robert Kelly, combinando maravillosamente sus voces para hacernos soñar.\nTal vez sea la mas floja hasta el momento pero para nada es un "filler".\n11 - JUST LIKE THAT\nVolvemos al terreno del r&b. El inicio me recuerda a The Stylistics y tiene ciertos toques que podrían recordar a los Isleys Brothers aunque el resultado sea mucho mas cercano y moderno. Es mas del rollo de los 3 primeros cortes. Al final Kelly vuelve a abandonar el tono suave y comedido para volver a lucirse pero tienen la manía de hacer el fade out demasiado temprano.\n12 - MUSIC MUST BE A LADY\nOtra vez el espíritu de Marvin Gaye vuelve a aparecer. Una sucinta base con cuerdas, piano y toques de timpani y mil voces (todas suyas) para recrear algo que hacia enormemente bien el maestro Gaye; crear una atmósfera super íntima entre artista y su obra.\nEl tema de los "fade outs" los deberían mejorar.\n13 - A LOVE LETTER CHRISTMAS\nEsto es "Love Letter" con algunas pequeñas variantes para canción de navidad (aunque no suena a nada a villancico, que quede claro). Una especie de remix que podrían haber metido en un single. No me gusta cuando los discos repiten temas o meten cosas que no deberían estar.\nEl final es muy gracioso, eso si.\n14 - HOW DO I TELL HER\nComo composición es la mas floja pero Robert Kelly vuelve a lucirse. La verdad es que el disco es una muestra de lo que significa cantar en tiempos tan chungos como los que vivimos en los que los que copan las listas no valen nada, pero tienen todos grandes compañias y no me refiero a discográficas (que también) que venden sus productos poniéndolos a vender cava, relojes, coches o tintes para el pelo...\nComo final es un poco triste, sinceramente le sobran estos 2 últimos cortes a un disco casi casi perfecto.\nTras unos años un tanto erráticos en lo musical, R. Kelly vuelve definitivamente con un álbum en el que despliega su verdadero talento como cantante, compositor y músico. Lejos parecen quedar aquellas incursiones en estilos ¿musicales? poco acertados. Espero que desde ahora siga la senda de la buena música y se aleje todo lo que pueda de querer ser el nigga mas maluto del barrio.\nPublicado por Rulk en 4:35:00 p. m. 1 comentario: Enlaces a esta entrada\nEl ir incluyendo composiciones propias se iba haciendo cada vez más habitual. No era normal, y menos en la Motown, que un artista y mas siendo tan joven, tuviera el privilegio de tocar sus propias temas.\n"I was made to love her" volvía a estar creado por el mismo equipo; Wonder, Cosby y Moy... y la propia madre de Stevie, Lula, ayudó también. La canción se coló en el Top-10 de Billboard en 1967 y desde entonces ha sido versionada por un gran número de artistas.\nPublicado por Rulk en 12:13:00 a. m. 2 comentarios: Enlaces a esta entrada


Halloween con Thermomix® - Noticias Blog - Blog de ANTONIA MARI MIURA CHAPARRO de Thermomix® Sevilla Remedios\nHome › Delegación Sevilla Remedios › Antonia Mari Miura Chaparro › Noticias Blog › Halloween con Thermomix®\nSe acerca el Dia de Todos Los Santos, 1 de Noviembre, Hallowen.\nSiempre recordaremos a los seres queridos que ya no están con nosotros; pero no podemos olvidarnos de los que tenemos a nuestro lado.\n¿Qué mejor manera para celebrar con ellos este día que cocinando con Thermomix® ?.\nEn Halloween y siempre, pendientes de nuestros queridos vivos.\nY para darte ideas para este día te recomiendo que asistas a nuestros talleres especiales de Halloween en nuestra delegación de Los Remedios. C/ Virgen de Lujan 39/ Esquina Pedro Pérez Fernández.\nJueves 25 Octubre - 17,00 horas\nLunes 29 - 17,00 horas\nMartes 30 - 11,00 horas\nSi estás interesado en asistir debes comunicármelo para poder guardarte un sitio..\nThermomix a coste cero. ¡Ahora mucho más fácil!\nJornada de puertas abiertas Thermomix (R)


Puedes perder peso sin cocinar 2018-03-08 05:46:29\nPuede el té verde chino ayudar con la pérdida de peso - Perder el suplemento de grasa corporal\nEso sí deberías centrarte en pescados como el salmón y la puedes merluza , si quieres adelgazar, el pollo o el pavo, en tus cenas, purés de verduras apunta la doctora. Ojo con el guacamole el hummus y las mayonesas añaden rápido cientos de calorías sin darnos cuenta. El aceite de oliva y la mantequilla no son malos pero los aceites vegetales aceites de soya maíz, girasol ajonjolí) se oxidan y engordan.\nLa gente consigue cambiar sus hábitos y además perder peso de Además es muy fácil de preparar por lo que no te quitará tiempo. He liberado mi mente de puntos reglas y calorías y soy más productivo que nunca porque puedo dedicarle menos tiempo a la comida y más a mis proyectos. durante varias semanas que sería muy monótono sino para darte ideas de qué puedes preparar e introducir la alimentación saludable en tu rutina.\ncocinar Se puede culpar a la publicidad como casi todo en el mundo de la imagen de no haber dado suficiente voz a los. Sin embargo esto puede salvarse condimentándolos de una cocinar forma saludable con hierbas aromáticas por ejemplo. Por eso organizar los menús de la semana con antelación es el primer paso para cuidar la alimentación puedes y más aún si se quiere perder peso. En nuestra sección vas a encontrar menús semanales vegetarianos de dieta, familiares mediterráneos o para adelgazar.\nBeber agua así, no adelgaza, pero puede influir y mucho en el peso, perder sin más ya que a veces la sed se confunde con hambre. Sin embargo el propósito por excelencia de la mayoría de las personas tras la Navidad, una de las cosas que más nos puede ayudar a la hora de perder peso es efectivamente cocinar más. Sin embargo se puede cocinar de una forma sana y sabrosa no hay por qué renunciar al sabor sólo hace falta un poco de ingenio.\ncocinar Por eso hemos hecho una lista con algunos alimentos buenos para adelgazar de forma natural sin necesidad de dietas. Cuando comes sano consigues prevenir enfermedades graves como la obesidad la diabetes tipo II y las enfermedades del corazón así que este artículo realmente puede salvar tu vida. Para perder peso y llevar una dieta equilibrada responsable del área de Nutrición de SportDiet es, Carlos Aznar Gallego web especializada en.\npuedes Los alimentos tales como el chile el té verde las puedes bayas y los granos enteros pueden ayudarte a perder peso al evitar los picos de insulina y. Por último recordar que el ejercicio físico es tan importante como la cocinar dieta para poder llegar al peso ideal sin ello resultaría mucho más difícil conseguir nuestro objetivo y. Como no puedes estar a dieta durante toda tu vida es mejor hacer ejercicio cada día, no es una cuestión de adelgazar es un estilo de vida el mejor plan de.\nYa sea que preparas frituras utilizar el aceite incorrecto perder te puede puedes hacer engordar y, salteados o guisos traerte graves problemas de salud. perder 5 recetas saludables con jengibre para perder peso - Mejor con Salud cocinar Asimismo puede controlar la ansiedad por la comida estimular la limpieza del organismo y combatir la retención de líquidos que impiden lograr el objetivo aunque se tengan otros buenos. En general la alimentación de una mujer de tamaño medio durante la menopausia no debe sobrepasar las 1 500 calorías diarias límite que puede ser. No sé cuánto se adelgaza sin comer un día cuando hago un ayuno pero ahora soy capaz de mantenerme en mi peso ideal sin esfuerzo incluso cuando viajo.\nPor eso dependiendo de la verdura o, comerla sin cocinar como la rúcula como puedes hacerlo con este tipo de accesorios. Una porción de proteína atún, como pescado, pero sin grasa; Consume un plato de ensalada de diversos vegetales entre más variada es. Si quieres probar nuevos sabores opta por cocinar estos platos sin aceite pero si quieres perder peso simplemente modera las cantidades en tus platos.\nLas dietas suelen ser tediosas; sin embargo ponerte en forma no tiene que ser estresante se puede bajar de peso comiendo de la manera adecuada sin necesidad de contar las calorías diarias. cocinar El estilo de vida mediterráneo con más vegetales y menos tiempo sentado es la clave. También puede incluir carne como carne magra por ejemplo pollo- o pescado al horno. Hornear asar a la puedes parrilla, grillar y asar a las brasas son las formas más saludables de preparar estas carnes.\nPuedes aderezar con sal pimienta alguito de mayonesa y mostaza al gusto. Pensando en tus necesidades se han seleccionado las 5 mejores recetas con proteínas para adelgazar sencillas de preparar y muy sabrosas que.\nMenú bajo en grasas y calorías - Dietistas Nutricionistas Si lo que estás buscando es adelgazar no te pierdas la sección sobre dietas de adelgazamiento con ejemplos para perder cocinar 5kg 10kg y 15kg. Sin embargo que además de mejorar el índice glucémico del cuerpo, existen opciones naturales, pueden reducir el peso corporal; ejemplo la quinoa. Alimentos deliciosos como frutas verduras fríjoles .\nCuando se siguen estas recomendaciones el objetivo en el 99% de los casos es puramente de pérdida de peso, sin preocuparse por el mañana por ese octubre que también llegará y si nos has perder seguido un proceso de educación. Puedes perder peso sin cocinar. Sin embargo la jornada laboral puede complicar esta tarea ya que rara vez se ofrecen opciones saludables en las.\nLas opciones más livianas como el pastel ángel pueden satisfacer su gusto por lo dulce sin añadir grasa a su dieta. Para los adultos una cena pobre en proteínas, con mucha fruta o puedes un simple yogur, hará que su organismo se vaya puedes comiendo sus propias proteínas” y se pierda masa muscular además de no adelgazar.\nAunque digan que existen alimentos prohibidos una dieta sana pasa por comer de todo, cinco veces al día sin privarte de lo que te gusta pero tomándolo con puedes moderación. cocinar Lo mejor que puedes hacer es saltear unas cuantas setas de tu preferencia con unos guisantes judías como el alga. Dieta equilibrada para un mes | Perder cocinar Peso Cuesta menos Aquí te adjuntamos una dieta para seis días equilibrada junto con sus cocinar complementos nutricionales que te ayudarán a perder peso de forma saludable.\nperder Sin embargo comer sano y rico también tiene que ver con pequeños gestos cotidianos a la hora de cocinar que apenas entrañan dificultad o tiempo. Adelgazar sin Milagros Es probable que te ocurra que no comas demasiado y que, aunque muchas personas a tu alrededor comen más que tú, al igual que me ocurría a mí quien acaba engordando sin parar seas tú. Si puedo perder peso ingiriendo esta cantidad de calorías entonces si disminuyo la cantidad un poco más perderé peso más rápido! El peso ideal puede obtenerse a partir de tablas de peso para edad género, talla y complexión buscando el valor medio.\nLa solución: sin dejar de cocinar rápido prepara pescado al papillote verdura. Ensalada de lechuga espárragos, tomate cebolla y zanahoria rallada.\nLos nutricionistas advierten que puedes adelgazar 2 3 kilos a la semana pero, si no sigues unas pautas puedes tener graves carencias de. Y sí hay frutas y verduras pero también otros. Hoy te presentaremos 7 cenas para bajar de peso de manera puedes efectiva y lo más importante sin dejar de comer.\nRecetas de bajas calorías: cocina light para adelgazar - A perder peso Maneras de preparar recetas de pasta bajas calorías, para adelgazar sin eliminar los hidratos de carbono. Encuentra recetas sanas con.\nde panqueques bajas calorías. Es necesario privarse de todo por hacer dieta , la respuesta es no.\nReprimirse, puede llevarte a abandonar la dieta para adelgazar. Cómo adelgazar sin hacer dieta: la respuesta definitiva - Sport.\nTe contamos los trucos del poder del running para. de calorías y grasas para tu organismo.\nSí, también te mencionará eso de haz ejercicio diariamente , pero poco puede hacer por ti sobre este último consejo.


Chory Castro en duda para jugar ante Real Madrid\nEl uruguayo sufre una contractura en el bíceps femoral izquierdo y será evaluado\nChory Castro y Federico Ricca, uruguayos de Málaga\n09 de abril de 2018 a las 09:59\nEl futbolista uruguayo de Málaga, Gonzalo 'Chory' Castro, sufre una contractura en el bíceps femoral izquierdo, por lo que está en duda su participación en el partido del domingo contra Real Madrid, en La Rosaleda, según informó este lunes el club malagueño.\n'Chory' Castro se lesionó en el minuto 79 del encuentro de la pasada jornada que Málaga perdió 3-2 frente a Deportivo en Riazor y tuvo que ser sustituido por Borja Bastón.\nLea también: Nacional está recargando para el clásico\nEl jugador, que cumple contrato al final de esta temporada, fue sometido este lunes a varias pruebas en un centro médico de la ciudad costasoleña que confirmaron la lesión, aunque aún no está descartado para recibir a Real Madrid, lo que dependerá de su evolución en estos días, precisó la entidad.\nSu compatriota, el lateral Federico Ricca, se desplazó este lunes a Madrid junto con el jefe de los servicios médicos de Málaga, Juan Carlos Pérez Frías, para someterse a una revisión ordinaria en el hombro izquierdo, del que fue operado hace unos meses.\nOtros lesionados, como los centrocampistas José Recio, el serbio Zdravko Kuzmanovic, el venezolano Juanpi Añor y el belga Maxime Lestienne, y el delantero venezolano Adalberto Peñaranda, siguen con los procesos de recuperación de sus respectivas dolencias y de ellos sólo Lestienne tiene opciones de regresar contra Real Madrid.\nMálaga marcha último en la tabla y debe encarrilar una buena racha de triunfos para zafar del descenso.


SuperContable.com - Artículo único Real Decreto 2/2021, de 12 de enero, Reglamento Ley 22/2015 de Auditoría de Cuentas.\nArtículo único Real Decreto 2/2021, de 12 de enero, Reglamento Ley 22/2015 de Auditoría de Cuentas.\nArtículo único. Aprobación del Reglamento que desarrolla la Ley 22/2015, de 20 de julio.\nSe aprueba el Reglamento de desarrollo de la Ley 22/2015, de 20 de julio, de Auditoría de Cuentas, cuyo texto se incluye a continuación.\nSiguiente: Disposición derogatoria única Real Decreto 2/2021, de 12 de enero, Reglamento Ley 22/2015 de Auditoría de Cuentas.


Masobra suma un nuevo asociado en Aragón | Promateriales\nInicioComunicadosMasobra suma un nuevo asociado en Aragón\nMasObra, enseña “partner” del Grupo BigMat, y Central de Compras y Servicios dirigida al sector de la distribución de materiales de construcción, ferretería y bricolaje, ha incorporado un nuevo asociado: MCV – Materiales de Construcción Valdeconsejo S.L., con sede en Cuarte de Huerva (Zaragoza).\nLa empresa fue creada en el año 2004, por lo que cuenta con 17 años de experiencia en el sector del suministro de materiales de construcción y suministros industriales. Se trata de una empresa joven y dinámica con una clara vocación de servicio al profesional de la construcción y obra civil, capaz de servir en tiempo record cualquier cosa que pueda necesitar una obra durante su ejecución. Desde el vallado inicial del solar hasta la cubierta del edificio, pasando por la estructura, cerramientos, divisiones y acabados. También suministra tanto en venta como en alquiler todo aquello que se necesita en la obra que no se queda en esta, como puntales, encofrados, andamios, herramientas, maquinaria, vallas, regles o borriquetas. Asimismo, asesora al cliente joven con menor experiencia sobre los productos más adecuados para utilizar en cada caso, garantizando siempre el menor coste, respetando las especificaciones de proyecto.\nMCV – Materiales de Construcción Valdeconsejo cuenta con 3.000 metros cuadrados de instalaciones, sumando los 2.800 m2 de superficie de almacenaje, los 600 m2 de nave industrial cerrada y los 200 m2 de oficinas.\nComo resultado de esta incorporación, sumada a las dos anteriores de 2021, MasObra cuenta en la actualidad con más de 50 asociados, más de 60 puntos de venta y presencia en 30 provincias. Las compras totales de los asociados alcanzaron los 81,5 millones de euros (ya auditados) en 2020, el 30,8% más que el ejercicio precedente.\nLos asociados de MasObra tienen diferentes ventajas, como mejora de condiciones de proveedores, rappels y capacidad de compra; asesoramiento y apoyo global para agilizar la gestión de sus puntos de venta; campañas promocionales de productos con marcas líderes y con garantía de calidad; flujo de información fluido y transparente sobre el sector y la marcha de la sociedad; una Plataforma de Distribución en Burriana (Castellón); agrupación sin pérdida de identidad o independencia en el almacén, y sin necesidad de cambio radical de imagen, ni de realizar grandes inversiones; o el aprovechamiento de conocimientos acumulados a nivel Nacional e Internacional, del grupo BM y sus tres enseñas, así como los beneficios derivados de algunas de las sinergias que se logran.\nMasObra persigue que los almacenes de materiales de construcción independientes tengan una oportunidad para la mejora de su competitividad, aportando valor añadido a su empresa para afrontar nuevos retos desde una posición muy privilegiada en el mercado.\nLa Central de Compras y Servicios MasObra tiene un acuerdo con BigMat para incorporar a aquellos almacenes que busquen pertenecer a un Grupo de primer orden pero sin cambiar su imagen de marca, y de esta forma aprovechar las sinergias que se logran, al mismo tiempo que los socios de MasObra de servicios del Grupo de Empresas de la Central de Ventas BigMat.\n4 consejos Bigmat útiles para mantener limpia tu barbacoa\n26 abril 2021• Comunicados, Destacado\nCompartirBigMat presenta sus ideas y soluciones para sacar el máximo rendimiento a la barbacoa en su folleto de primavera. Los...\nDivendi incorpora 24 nuevos asociados en el primer trimestre de 2021\n22 abril 2021• Comunicados, Destacado\nCompartirDivendi, la tercera central de compras y servicios del Grupo BigMat, ha incorporado 24 nuevos asociados en lo que va de año,...


En Ancestry nos importa la privacidad. Partiendo de esa base, daremos a conocer nuestro primer informe de transparencia, el cual abarca solicitudes de agencias encargadas del cumplimiento de la ley respecto a información de miembros. El informe incluye solicitudes que han sido dirigidas a todos los sitios de Ancestry. En 2015, solamente los sitios Ancestry.com y Archives.com recibieron solicitudes por parte de agencias encargadas del cumplimiento de la ley.\nA fin de presentar información de nuestros miembros, Ancestry exige que la solicitud se presente mediante un proceso legal válido. Atendemos solicitudes legítimas de conformidad con nuestras Declaraciones de privacidad. Todas las solicitudes que recibimos en 2015 tenían relación con investigaciones respecto al uso indebido de tarjetas de crédito y al robo de identidad, y, donde la ley lo exigía, proporcionamos la información que se pedía en esas solicitudes. No recibimos ninguna solicitud de información relacionada con la salud ni la genética de ningún miembro, y no revelamos ninguna información de ese tipo a ninguna agencia encargada del cumplimiento de la ley.\nEn 2015, Ancestry recibió 14 solicitudes de datos de miembros, las cuales tenían que ver con el cumplimiento de la ley.\nAncestry proporcionó información en 13 de esos 14 casos.\nAncestry no recibió ninguna petición relacionada con la información de salud o genética de ningún miembro de Ancestry en 2015. En el tiempo que llevamos trabajando, solamente hemos recibido una petición relacionada con información de ADN, la cual fue una orden de cateo recibida en 2014 en la que se nos ordenaba proporcionar la identidad de una persona con base en una muestra de ADN que anteriormente se había sacado a la luz y para la cual la policía tenía una concordancia. En respuesta a esa orden válida, revelamos la información que se nos pidió.\nDesde el 31 de diciembre de 2015, Ancestry no ha recibido ninguna petición de información confidencial de conformidad con las leyes de seguridad de los Estados Unidos o de ningún otro país. En otras palabras, Ancestry no ha recibido ninguna carta de seguridad nacional ni ninguna petición bajo la Ley de Vigilancia de la Inteligencia Extranjera.


De ellos es el Odio. De nosotrxs es el Amor. – Emanuel Simo – Medium\nLicenciado y Profesor en Psicología (orientación psicoanalítica lacaniana). Socialdemócrata. Ficciones, acá: http://desdeunlaberinto.blogspot.com/\nDe ellos es el Odio. De nosotrxs es el Amor.\nHoy, 12 de junio de 2016, Omar Mateen, un estadounidense de 29 años, entró a una discoteca gay de Orlando (Florida, Estados Unidos), mató 50 personas y dejó más de 53 heridos. Es la mayor matanza a estadounidenses en su territorio desde los atentados del 11 de septiembre.\n¿Por qué un tipo de 29 años entra un sábado a la noche a una disco gay a quienes están bailando y divirtiéndose con sus amigxs? Por la HOMOFOBIA. Según cuenta el papá del asesino, Mateen había visto dos hombres besándose en Miami y se puso furioso.\nYo, vos, tu amigx, tu hermanx, tu hijx, tu compañerx de laburo, tu vecinx, podríamos haber estado ahí. Hoy podrías haberte despertado y enterarte que tu ser querido fue asesinado sólo por ir a divertirse a una discoteca a la que van otras personas que no encajan con lo que la sociedad MANDA encajar.\n¿No te da miedo vivir en un mundo así? A mí sí. Cada vez que tuve ganas de besar a otro hombre en la vía pública sentí un instante de miedo de que venga alguien intolerante y me parta una botella de vidrio en la cabeza. ¿Por qué tenemos que vivir así? ¿Por qué no podemos ser quienes somos con total libertad y sin temor? ¿Ven que cada vez que decimos que la HOMOFOBIA MATA no estamos exagerando ni nos estamos victimizando?\nY la homofobia no sólo mata cuando entra un intolerante a una disco gay y mata más de 50 personas LGBTIQ. La homofobia mata cuando por tu bullying, tus chistes, hacés que alguien se reprima, matándole la posibilidad de expresar quién es. La homofobia mata cuando esa chica travesti que ves trabajando a la noche intenta ir a buscar un trabajo no relacionado con el sexo y es rechazada por vivir de manera coherente con su identidad de género. La homofobia mata todos los días y ya estamos cansadxs de que nos sigan matando.\nSiento una profunda bronca, asco y tristeza cuando entro a los portales de noticias y leo gente burlándose sobre la matanza. Son esos “chistes” (porque no son graciosos), esas acciones cotidianas las que legitiman los discursos de odio que, tarde o temprano, terminan con muertos. Hay gente que todavía cree que exageramos, que hay cosas más importantes, que ya estamos plenamente aceptados. Hay gente que todavía pregunta para qué hay una marcha del Orgullo LGBTIQ si no hay una marcha del orgullo heterosexual. Y todos los años tenemos que responder que hay marcha del orgullo LGBTIQ y no marcha del orgullo heterosexual porque a los heterosexuales no los matan por su heterosexualidad, porque a los heterosexuales no los obligan a esconderse para ser quienes son.\nHay un montón de gente que, al leer esto, tal vez ponga like o alguna de las reacciones que Facebook nos prescribe para sentir (hasta en eso nos limitan). La verdad es que me tiene totalmente sin cuidado si te gusta, si amás, si te enfurece o si te entristece este post o lo que está pasando si no va a servir para nada. Este post y los miles que vas a leer en Facebook, en twitter, en diarios van a servir sólo cuando dejemos de ser cómplices de la homofobia, cuando empecemos a desconstruir esos discursos de odio. Es hora de que asumamos RESPONSABILIDAD por lo que estamos haciendo en nuestras comunidades, en nuestras sociedades, en nuestras casas, en nuestros trabajos, en nuestras escuelas.\nLos discursos de odio de destruyen con EDUCACIÓN. Necesitamos urgentemente educación para la INCLUSIÓN, Educación para el RESPETO A LA DIVERSIDAD, Educación para la LIBERTAD, Educación para la RESPONSABILIDAD, Educación para la IGUALDAD. Necesitamos aprender a aceptar que todas y todos somos diferentes pero que esas diferencias no deben legitimar las desigualdades. Es hora de que aprendamos a reconocer las diferencias, a respetarlas y a valorarlas. Y esa EDUCACIÓN para la INCLUSIÓN, el RESPETO A LA DIVERSIDAD, para la LIBERTAD, para la IGUALDAD no se va a conseguir nunca si esa educación no es EDUCACIÓN LAICA, SEXUAL E INTEGRAL.\nRecientemente, en Argentina, tuvo lugar otra marcha masiva contra la violencia de género. Miles de personas en todo el país se enarbolaron detrás de la consigna de #NiUnaMenos. Pero no podemos quedarnos ahí. La violencia que sufren las mujeres heterosexuales, los gays, las lesbianas, las personas bisexuales, las personas trans, las personas intersex, quienes se definen como queers tienen algo en común: MACHISMO. El enemigo público número uno de miles de millones de personas en todo el mundo es el machismo, es ese sistema patriarcal, es el discurso dominante en el que si sos Hombre, Heterosexual, Blanco y Propietario tenés poder, ventajas y privilegios. Entonces, si te cambiás la foto de perfil en Facebook, Twitter, Instagram, Whatsapp y ponés un cartelito de #NiUnaMenos, es hora de que te comprometas EN SERIO para que las cosas cambien. Y el compromiso pasa por las acciones cotidianas, simples, que son las que sostienen y legitiman esos discursos de odio. Tengamos un pensamiento crítico que nos permite revisar nuestros propios hábitos y prácticas. Asumamos el compromiso, en serio, para que haya IGUALDAD entre las personas, sin importar si sos hombre, mujer, trans, si te gustan personas de tu mismo género, de distinto género o si no te interesa el género a la hora de sentir atracción afectiva y/o sexual.\nAcordate a la hora de VOTAR. No elijas candidatos que sostienen el machismo, la desigualdad, la discriminación, la homofobia. Acordate a la hora de elegir a qué colegio vas a mandar a tus hijos. Acordate a la hora de hablarle a tus hijos sobre sexualidad, sobre orientación sexual, sobre género. Acordate a la hora de ir a la cancha a alentar a tu equipo mientras cantás los cantitos. Acordate a la hora de hacer chistes en el trabajo. Acordate que todos somos parte del problema, entonces todos somos parte de la solución. Y acordate bien a la hora de pedir por un ESTADO LAICO, que deje de alimentar el discurso que predican las religiones, que lo único que hacen es sostener este discurso desde un lugar de hipocresía terrible. No podés poner un cartel de Ni Una Menos y estar de acuerdo con que sólo los hombres puedan ser sacerdotes porque las mujeres no están ideadas para ello. No podés horrorizarte por la homofobia y poner frases hipócritas del Papa que con su demagogia dice “¿quién soy yo para juzgarlos?”, pero luego hace campaña en todos los países en donde todavía tiene influencia para que no tengamos igualdad de derechos. No seas vos también hipócrita.\nSumate a las marchas del ORGULLO LGBTIQ y cuando te pregunten por qué marchás respondé que te hacés responsable de la parte que te toca para que haya IGUALDAD, para que no haya DISCRIMINACIÓN, para que no haya HOMOFOBIA que asesine personas en todo el mundo. Que ellos se queden con el odio, que nosotros nos marchemos enarbolados tras la bandera del AMOR.\nLike what you read? Give Emanuel Simo a round of applause.\nNever miss a story from Emanuel Simo, when you sign up for Medium. Learn more\nNever miss a story from Emanuel Simo


▷ Alquiler Furgonetas 9 Plazas Granada 【2021】 |🥇 Alquiauto\nAlquiler de furgonetas 9 plazas Granada\nConsulta y alquila ahora tu furgoneta de 9 plazas en Granada. Los mejores modelos, adaptados a tus necesidades para que conducir no sea una carga.\n¿Buscabas alquilar otra furgoneta de 9 plazas? Contáctanos sin compromiso y te asesoraremos.\nDesde: 85,50€ / día\nFurgonetas 9 plazas Granada\nConsulta nuestra flota de furgonetas de alquiler en Granada.\nEs frecuente decantarse por este tipo de monovolúmenes por distintos motivos. Viajes en familia o con amigos, motivos laborales, reformas en el hogar…Ante todos estos casos, alquilar una furgoneta de 9 plazas suele ser la opción más versátil y cómoda para todos.\nNuestros vehículos de 9 plazas cuentan con los mejores niveles de seguridad y confort para aprovechar el espacio de forma óptima. Además, nuestras condiciones de reserva están especialmente pensadas en tu tranquilidad, para que disfrutes sin preocuparte más allá y conducir no sea una carga.\n¿Qué facilidades ofrecemos?\n– Servicio de Asistencia de Ruta durante 24h.\n– Kilometraje limitado, según la tarifa seleccionada.\n– La tarifa incluye los seguros CDW (cobertura parcial de daños por colisión con franquicia).\n¡Alquila ya tu furgoneta 9 plazas en Granada con ALQUIAUTO!\nSábados Domingos y festivos en la central de Granada


Intratables Los romperredes explotaron en goles | Pasión Fútbol\nIntratables Los romperredes explotaron en goles\n01 de Marzo 2012 · 16:13 hs\nLionel Messi explotó con tres goles en la selección de Argentina, Radamel Falcao García abrió con uno la erade José Pekerman en Colombia, Jaime Ayoví firmó un doblete paraEcuador y sumando de a uno, aunque no resultara el mejor balance para Uruguay y Brasil, Edinson Cavani y Marcelo tuvieron luz propia.\nMessi ejecutó su mejor faena con la Albiceleste en la victoriapor 1-3 sobre Suiza en el estadio Wankdorf, de Berna.\nLa esencia de la Liga Española se siguió sintiendo en estajornada con el gol que Falcao anotó a México en el triunfo deColombia por 0-2 en Miami. Luis Guillermo Cuadrado concretó el segundo tanto que puso fin a un invicto mexicano que duró quincepartidos.\nCavani, ídolo del Nápoles italiano, dio la ventaja tempranera aUruguay sobre Rumanía en Bucarest pero los de Oscar WashingtonTabárez fueron de más a menos y terminaron cediendo un empate 1-1que aún así extiende el invicto de la Celeste a catorce partidos.\nCon sus dos goles Ayoví fue el protagonista del triunfo por 2-0de Ecuador sobre Honduras en el duelo de entrenadores colombianosjugado en el puerto de Guayaquil.\nUna de las sorpresas de la jornada de partidos amistosos de selecciones la deparó Estados Unidos al derrotar en Génova a Italiapor 0-1 con gol de Clint Dempsey.\nUn mazazo recibió la selección venezolana al caer por 5-0 anteEspaña en Málaga en una tarde especial para el delantero Roberto Soldado, autor de tres goles.\nSolo hasta el minuto 88 Paraguay pudo celebrar un gol, el de Jonathan Santana, contra una selección joven de Panamá. El equipo de Francisco Arce todavía tiene mucho por mejorar para su partido contra Bolivia de las eliminatorias sudamericanas del próximoMundial.\nBolivia sufrió para ganar por 1-0 a Cuba con un tanto de Ricardo Pedriel. Los de Gustavo Quinteros no ganaban un partido oficial niamistoso desde 2009.\nLos de Claudio Borghi jugaron con diez hombres desde la expulsión de Matías Campos Toro en el minuto 69 y llegaron a la igualdad en unpartido envuelto en polémica tras un descanso de 36 minutos en el entretiempo y con amenaza de suspensión.


Se les acaba rampa de frenado de emergencia y la harina salva sus vidas – Alerta Toluca\nJavier Betancourt Realidad 21 diciembre, 2018\nEsta mañana cuatro trabajadores que circulaban en un camión de carga por la carreta México-Toluca salvaron su vida gracias a los costales de harina que trasladaban, ya que luego de tomar la rampa de frenado de emergencia ubicada a la altura del kilómetro 40, fueron expulsados de la unidad y para su fortuna la carga habría aligerado su impacto contra el pavimento pues cayeron sobre los costales.\n“Eran como 15 minutos para las ocho y escuché el ruido de las piedritas de la pista de frenado, luego varios golpes. Le dije a mi familia, ya se cayeron de la pista de frenado… se les acabo la pista y los cuatro ocupantes quedaron sobre la harina. Supongo que eso les salvo la vida porque el camión quedo desecho”, comentó un vecino de la zona.\nEl accidente se verificó alrededor de las 07:45 horas de este viernes 21 de diciembre en las inmediaciones de la colonia Conchita del municipio de Ocoyoacac, luego de que por causas desconocidas hasta el momento el operador del camión de carga tipo R3, tuvo que acceder a la rampa de emergencia, pero los casi 500 metros de longitud no le fueron suficientes para frenar la unidad y al concluir la pista cayó sobre parte del acotamiento de la carretera de cuota, contigua a la libre.\n“Se le acabo la pista de frenado, la velocidad a la que viajaban supongo que era de consideración y pues cayeron; eran cuatro, fueron atendidos y trasladados a Toluca”, precisó a Alerta Toluca un elemento de seguridad que tuvo conocimiento del hecho.\nLos cuatro ocupantes de la unidad que tenía como destino la ciudad de Toluca, fueron trasladados a la sala de urgencias del hospital 251 del IMSS.\n“Los paramédicos llegaron muy rápido y los atendieron”, comentó otro vecino de la zona.\nEn estos momentos personal de la autopista y de la empresa se dan a la tarea de retirar la unidad del lugar; la circulación en ambas carreteras no esta interrumpida ya que a simple vista no se observa el percance.\ncarretera cuatro lesionados kilómetro 40 México-Toluca volcadura\n1 like 1023 views 0 comments\nParamédicos trasladaron a los ocupantes de ambos vehículos a salas de urgencias de la ciudad de Toluca


Alexis: "No soy el salvador del equipo" | Defensa Central\nActualizado 23 febrero 2009 13:47. (España)\nAlexis: "No soy el salvador del equipo"\nAlexis Ruano, defensa del Valencia que el domingo volvió a ser titular tras más de dos meses de ausencia por lesión, ha asegurado hoy que no se siente "el salvador del equipo" sino "un jugador más" que se siente "feliz" de ayudar a sus compañeros.\nTras la lesión del defensa andaluz, quien ha vuelto a jugar casi un mes antes de lo que estaba previsto, el equipo atravesó su peor momento de la temporada, sobre todo en defensa, donde acumula diecinueve encuentros oficiales sin mantener la portería a cero.\nEn este sentido, Alexis ha asegurado que "es de agradecer" que la afición se haya acordado de él durante el tiempo en el que ha estado ausente, pero ha manifestado que no se siente "más importante que nadie". "No soy el salvador del equipo. Soy uno más y voy a intentar hacerlo lo mejor posible; porque juegue yo, no significa que no nos vayan a marcar goles. Estoy feliz y contento por volver para ayudar en lo que pueda", ha declarado.\nEl defensa ha explicado que se sintió "muy bien" sobre el terreno de juego a pesar de que no estaba previsto que regresara al equipo y fueron las bajas en defensa para esta jornada las que aceleraron su vuelta. "En principio no iba a ir convocado porque era un poco precipitado, pero en los entrenamientos me encontraba bien y le dije a Emery que sería una ilusión para mí ir convocado. La verdad es que ser titular fue una alegría", ha explicado.\nEl defensa ha indicado que trabajó "duro" para volver "lo antes posible" y dio "gracias a Dios" por haber vuelto a jugar antes de lo previsto. Respecto al empate de su equipo en Riazor, Alexis ha manifestado que "siempre es importante puntuar fuera de casa", aunque ha admitido que el equipo "pudo hacer más" para evitar el gol del Deportivo.\nSin embargo, ha opinado que el gol de los gallegos llegó tras una falta "que no lo fue", por lo que el Valencia se fue "con la cabeza un poco baja" porque se le escaparon "tres puntos que tenía ganados". A su juicio, no hay motivos para "estar preocupados" por el hecho de que el equipo se haya quedado fuera de los puestos de acceso a la Liga de Campeones por primera vez en toda la temporada.\nEl defensa ha opinado también que el árbitro Pérez Burrul se "equivocó" en la segunda amarilla que le mostró a Villa por lo que deseó que "ojalá que se la quiten y pueda jugar" contra el Valladolid. Por último, ante el partido de UEFA del jueves ante el Dynamo de Kiev, Alexis ha manifestado que el equipo lo afronta "con toda la ilusión del mundo para intentar llegar a la final". "Va a ser un partido muy difícil y tenemos que sacar un triunfo como sea", ha añadido.


Noticias – Página 2 – tiendamap\nEnvío gratis a todo México a partir de $1,500 MXN de compra en nuestra colección de Textiles ¡Click aquí!\nAhora también puedes comprar en línea el más bello arte popular mexicano Te damos la bienvenida a nuestra nueva Tienda en Línea, un espacio dedicado para acercarte lo mejor del arte popular mexicano en el momento que tu lo desees. Durante 14 años en la Tienda del Museo de Arte Popular hemos puesto nuestro esfuerzo y dedicación en promover el genuino arte popular mexicano y a sus creadores, con el fomento y difusión en nuestras tres tiendas ubicadas en Ciudad de México. Hemos tenido la fortuna de poder atender a un gran número de personas que se interesan y aman como nosotros las artesanías mexicanas, por este motivo nos es muy grato comunicar que vamos desde el día de hoy 1 de mayo de 2020 iniciamos la venta de arte popular en línea www.tiendamap.com.mx...\n14 años de Tienda MAP\nCelebramos 14 años de Tienda MAP, recordando la inauguración de la Tienda MAP Polanco. _________________________________________ La presidenta fundadora de la Asociación de Amigos del Museo de Arte Popular cortó el listón inaugural de la nueva boutique del museo, que posee artesanías mexicanas. Publicación original: Revisa Clase\nEtiquetas: polanco puntos de venta