Un largo paseo para tirar la basura. Las Provincias\nUn largo paseo para tirar la basura\nVecinos de Olocau denuncian que los contenedores están a dos kilómetros de sus casas\nUna mujer camina por la Cova del Judío, a más de dos kilómetros del contenedor más cercano, con una bolsa de basura.\nSalir a pasear al perro o a tirar la basura son acciones domésticas que, especialmente en estos días gélidos, generan conflictos en los hogares. Resulta un engorro tener que dar ese pequeño paseo para llegar al contenedor. Estas molestias se ven incrementadas para los vecinos de las urbanizaciones La Seu y Cova del Judío, en Olocau, pues esa caminata no es para nada reducida. Tienen que recorrer algo más de dos kilómetros para depositar la bolsa con residuos urbanos. En las dos zonas residenciales hay en torno al centenar de chalés habitados.\n"Hemos optado por cargar la basura en el coche", lamenta una de las vecinas, que prefirió permanecer en el anonimato. Los afectados afirman que llevan padeciendo esta situación desde hace 15 años y que han solicitado al Ayuntamiento de Olocau en reiteradas ocasiones que coloque los contenedores más cerca. La última de las reclamaciones fue suscrita por cerca de una veintena de residentes.\nLa respuesta del Ayuntamiento es que los camiones de basura no pueden acceder hasta sus casas. Estas viviendas tienen entrada a través de caminos estrechos. "Es una excusa porque los vehículos sí pueden recoger los restos de poda. Pagamos contribución como todos los vecinos y no es barata: unos 150 euros anuales", señala otra de las afectadas.\nMuchos de los residentes no pagan tasa de basura. Anastasio Ortiz, representante de la urbanización Pla de la Torre (cercana a la Seu y Cova del Judío), afirma que a otros vecinos, en cambio, el Ayuntamiento sí les gira el recibo por la recogida de los residuos. "Yo lo he visto. Figura como voluntario, pero lo se lo cobran por el banco. Ya me dirá qué voluntario es eso".\nQue cobren la tasa... sin abusar\n"Nosotros estamos de acuerdo con que nos cobren una tasa, pero que nos pongan un contenedor, aunque sea a 500 metros de casa, que los niños o nosotros podamos ir a sacar la basura en un momento", señaló la primera residente, que matizó: "Eso sí, que tampoco abusen".\nLos vecinos de la Seu y la Cova del Judío consideran que los recipientes son de primera necesidad. Algunos de ellos son personas mayores que no conducen y que tienen problemas para caminar. En esos caso, muchos de ellos optan por acumular la basura en algún rincón del chalé hasta que un familiar las carga en el coche. "Una señora guarda las bolsas durante 10 o 20 días. De vez en cuando viene su hijo, las carga en el tractor y las lleva al lugar donde están los contenedores".\nLlegado a este punto existe un nuevo problema. El lugar donde depositan los vecinos de las dos urbanizaciones sus basuras cuenta con cinco contenedores... y más chalés a su alrededor. "Estos vecinos también están hartos por los malos olores. Cuando llega el verano dicen que se los comen las moscas, pues el camión pasa cuando quiere", afirmó Anastasio Ortiz.\nAdemás, como pudo comprobar ayer LAS PROVINCIAS, alrededor de los cinco contenedores hay residuos amontonados y fuera de las bolsas, que confeccionan una estampa que no es ni mucho menos idílica. "Hoy no hay nada. Tengo fotografías de otras veces en las que había verdaderas montañas de basura".\nOtro problema ocasionado por la lejanía de los contenedores es que algunos vecinos han optado por una solución que es medioambientalmente censurable y que ya ha desencadenado en algún que otro reproche por parte de los otros residentes. En la Cova del Judío hay un hoyo que se excavó para colocar un poste de la luz y que ahora se encuentra repleto de escombros y basuras urbanas. En la zona hay botellas de whisky, latas de conservas e incluso pañales. "A una señora tuve que decirle que por favor parasen de tirar basura. Estamos poniendo en peligro incluso nuestra salud".\nLa alcaldesa afirma que los chalés están en la Calderona y es difícil darles todos los servicios


EFECTOS DEL CONFLICTO DE IRÁN Y ESTADOS UNIDOS\nAnte la crisis entre E.U. e Irán, surge la pregunta de cuál será el efecto para el país.\nSi pensáramos en México sólo como un país petrolero, podríamos decir que se beneficia.\nPor el momento son 2.13 millones de dólares diarios adicionales. Esto sirve para apuntalar el tipo de cambio del peso frente al dólar, además de ayudar a la situación de Pemex y un apoyo para las finanzas públicas. Por cada dólar que sube el crudo, hay un incremento de 1.1 millones de dólares diarios en los ingresos para México.\nLa economía se ha diversificado hasta el punto en que un alza en los precios del petróleo también nos perjudica en la medida en que somos uno de los mayores importadores mundiales de productos derivados del petróleo, un promedio de 4,000 millones de dólares mensuales de importaciones de gasolina, diésel, gas natural y otros.\nEn el mediano plazo, y a menos que el Gobierno disponga lo contrario, podrían verse repuntes en los precios de los combustibles.\nSomos un exportador de productos industriales y agrícolas que sufrirá en la cadena de logística.\nSomos también uno de los siete países del mundo que recibe más turistas y no nos conviene la tensión bélica.\nSomos un país que depende del comercio exterior y seremos afectados en la medida en que un choque militar reduce las perspectivas de crecimiento mundial.\nSomos una nación que tiene alrededor de 12 millones de connacionales viviendo en Estados Unidos. La vida será más complicada para ellos, si nuestros vecinos entran en guerra. Ellos aportan más divisas que Petróleos Mexicanos a través de las remesas.\nEl tono en los mercados financieros mundiales se ha vuelto cauteloso, los futuros de acciones estadounidenses cayeron y las acciones asiáticas revirtieron ganancias, mientras que el petróleo se disparó junto con el yen y el oro.\nDada la posibilidad de que la tensión persista, un periodo prolongado de precios más altos del petróleo tiene que ser un riesgo.\nPodría acabar con las esperanzas del mercado de un repunte de la economía global que aún está por emerger de la nube de la guerra comercial entre Estados Unidos y China. El sentimiento de riesgo debería seguir siendo frágil también porque los bancos centrales pueden ser lentos para responder o simplemente ya no tienen el arsenal para responder de manera adecuada.\nFinanzas certificaría firmas electrónicas


▷ Descubre el Parque Nacional Rincón de la Vieja – [Guía Completa]\nParque Nacional Rincón de la Vieja Costa Rica\nEl Parque Nacional Rincón de la Vieja, está ubicado en la provincia de Guanacaste, a 3 horas aproximadamente desde el aeropuerto San Juan Santamaría.\nNormalmente, en los paquetes turísticos, no aparece esta opción, ya que, los turistas no suelen llegar hasta aquí.\nEn cambio este Parque Nacional, de bosque seco y bosque húmedo, nos ofrece una gran variedad de actividades y lugares que visitar.\nEstá presidido por un gran volcán que le da el nombre a este parque, y en sus alrededores hay distintas cataratas, lodo volcánico, aguas termales, etc.\nHay una gran variedad de vegetación. Esta, es diferente a otras zonas como Monteverde o Arenal, ya que, es una mezcla entre bosque seco y bosque húmedo, pero aún así, podemos observar diferentes árboles y plantas.\nEn cuanto a la biodiversidad del parque, nos podemos encontrar mamíferos como el oso perezoso, mono carablanca, mono congo y se puede apreciar hasta 300 especies de ave.\n¿Cuál es la mejor época para visitar el Parque Nacional Rincón de la Vieja?\nTodas las épocas son buenas para visitar este Parque Nacional, pero tienes que tener en cuenta que se encuentra en Guanacaste, una de las zonas más secas del país y en meses de verano (de noviembre a mayo) va a hacer mucho calor.\nEn época de invierno o de lluvias (de mayo a noviembre), se puede visitar tranquilamente, siempre lleva unas botas de montaña para el lodo de barro que pueda haber y un chubasquero.\nLas cataratas en época de invierno, pueden no verse con el agua tan transparente, dependiendo de las tormentas, sobre todo en el mes de octubre. Sin embargo, es cuándo más verde esta el paisaje y podemos disfrutar de una belleza diferente.\n¿Cómo llegar al Parque Nacional Rincón de la Vieja?\nPara recorrer Costa Rica a tu aire, lo mejor es alquilar un coche\npara poder llegar a dónde quieras, cuándo quieras.\nDesde el aeropuerto de San José, hay 220 kilómetros y tardas aproximadamente 3 horas y media en llegar.\nPara moverte por Costa Rica, siempre te recomiendo descargar en tu teléfono la aplicación Waze, ya que es capaz de llegar a cualquier sitio y de ponerte en tiempo real las condiciones de la carretera. (Consulta esta guía para encontrar tu vuelo más barato)\nSi te vas a alojar en la ciudad de Liberia, esta, está a 199 km del aeropuerto de San José y tardarás prácticamente 3 horas.\nDesde Liberia, tienes una distancia de 26 kilómetros, entre 30 y 40 minutos de trayecto.\nDesde el aeropuerto de San José, tendrás que dirigirte a la estación de autobuses Pulmitan de Liberia. Hasta dicha estación puedes llegar en taxi o en Uber. El precio aproximado es de 20$ y la duración del trayecto entre 30 y 45 minutos, todo dependerá del trafico.\nUna vez en la estación, puedes coger dos autobuses. En dirección Liberia, su horario es desde las 6 de la mañana hasta las 8 de la tarde, saliendo cada hora. O, en dirección Playas del Coco, que igualmente tiene parada en Liberia, sus horarios son a las 8 am, 2 pm y 4 pm. Ambos autobuses suelen tardar unas 4 horas y media en llegar y tienen un precio de 7 $ aproximadamente.\nSi ya estas en Liberia, para llegar al Parque Nacional Rincón de la Vieja, te recomiendo contratar un chófer de cualquier empresa de turismo que te lleve hasta allí, ya que es la única forma de llegar. El trayecto te puede costar unos 20$.\nMapa Parque Nacional Rincón de la Vieja\nEste Parque Nacional se puede dividir en dos partes: Sector Pailas y Sector Santa María. Además, hay una gran zona privada que pertenece a la Hacienda Guachipelín, de la que también os hablaremos más adelante.\n¿Qué ver y hacer en el Parque Nacional Rincón de la Vieja?\n1. Sector Pailas\nEn este sector, podemos encontrar una gran actividad volcánica, como fumarolas, pailas de barro, y una de las mejores actividades, visitar las cataratas del Rincón de la Vieja.\nOfrece diferentes senderos, desde senderos 100% naturales hasta senderos algo modificados y adaptados para personas con movilidad reducida.\nPara entrar a este sector, antes de llegar, nos encontraremos con un guarda y una barrera. Ahí tenemos que pagarle la cantidad de 700 colones (moneda local) por persona para entrar en el sendero privado y poder estacionar, en el caso de que vayamos con coche.\nHorario: De martes a domingo de 8 am a 3 pm. (Lunes cerrado)\nPrecio : 15 $ para extranjeros.\n- Sendero circulas las pailas\nEste sendero es el más accesible. Tiene una distancia de 3 km y puedes recorrerlo en 2 horas aproximadamente.\nVerás varios fenómenos de actividad volcánica, como fumarolas o pailas de barro con temperaturas entre los 78 grados y los 106 grados, llegando hasta la pequeña cascada Estacional.\n- Sendero de las cataratas\nAquí podemos encontrar dos cataratas, depende la distancia que queramos recorrer.\nPodemos observar la catarata de la Cangreja con una distancia de 5 km. Este sendero es lineal, es decir, que para volver, tendrás que recorrer de nuevo los 5 km (10 km en total).\nLa catarata Escondida, tiene una distancia de 4.3 km (un total de 8.6 km) y es dificultad alta, ya que se debe subir una gran pendiente para llegar.\nHace unos años, te podías bañar en las dos cataratas, pero, en la actualidad está prohibido, a causa de las corrientes. No obstante, te puedes bañar en pequeñas pozas que hay para refrescarte.\nDependiendo de tu estado físico, podrás visitar en un día las dos cataratas. Nosotros fuimos directamente a la que más lejos estaba, la catarata la Cangreja, y el camino fue duro pero mereció la pena, eso sí, ¡ya no teníamos fuerzas para llegar a la catarata Escondida!\n- Sendero al cráter activo\nEl volcán Rincon de la Vieja, es un volcán activo y por ello, a día de hoy, esta cerrado al público hasta nuevo aviso.\n2. Sector Santa María\nHorario: Todos los días de 8 am a 4 pm.\nPrecio: 15 $ para extranjeros.\n- La casona Santa María\nAntiguamente, esta parte era una gran finca ganadera, hasta que se decidió incluirla como parte del Parque Nacional.\nEsta casona, junto con la del Parque Nacional Santa Rosa, son las mayores testigos del trabajo ganadero en Guanacaste.\n- Sendero Colibrí\nEs un sendero muy corto, de 500 metros, que nos conecta con el sendero principal hacia las piscinas termales naturales.\n- Cascada Bosque Encantado\nEs una pequeña pero bonita cascada , dónde sentarse a descansar y escuchar los sonidos de la naturaleza.\n- Pailas de agua fría\nSituadas en el bosque húmedo del Parque Nacional, es otra actividad volcánica que podemos observar, parecidas a las pailas de barro, pero con la diferencia de que tienen un componente que enfría el agua llamado bióxido de carbono. Estas piscinas, tienen un color marrón claro.\nEl recorrido tiene una distancia de 2 km (ida y vuelta).\nSe sitúan a 3 km de la casona principal. Es un precioso sendero por el bosque, donde llegas a dos piscinas de agua termal, en dónde podrás disfrutar de un entorno natural y relajante.\nAdemás, estas aguas termales, se encuentran al lado de un río de agua fría, dónde podrás notar claramente el contraste.\n3. Reserva Privada Hacienda Guachipelín\nUbicada en la entrada del sector de las Pailas, es una reserva privada que nos ofrece multitud de actividades, senderos y visitas a las cataratas.\nMapa Hacienda Guachipelín\nEsta Hacienda privada, esta rodeada por tres ríos, río Blanco, río Colorado y río Negro y en cada uno de ellos, hay una belleza diferente, llenos de cataratas y aguas termales.\nTe recomendamos que si te alojas en el mismo hotel Hacienda Guachipelín, veas y preguntes sobre los descuentos que tienen.\nA los clientes del hotel, les incluye la entrada a alguna de las cataratas y además otros descuentos en las demás actividades.\nPuedes contratar un servicio de guía para ir a ver las cataratas, hacerlo a caballo (cosa que no recomendamos) o hacerlo por tu cuenta ya sea a pie o en coche.\nSi no estas alojado en el hotel, igualmente puedes ir a pasar el día y disfrutar de las numerosas actividades o simplemente relajarte en sus cataratas.\n- Catarata las Chorreras\nDespués de una corta caminata llegarás a una bonita catarata.\nHay una gran poza de color azul celeste en la que te podrás dar un baño y relajarte. El precio para visitarla es de 5 $ si vas por libre y de unos 25 $ si contratas un guía.\n- Catarata la Victoria\nEste sendero, tiene 4.5 km de longitud.\nLlegarás a una impresionante catarata de 35 metros de alto y también podrás darte un relajante baño en su poza con agua transparente.\nPuedes hacer una combinación de la catarata Las Chorreas y la catarata La victoria en un mismo día contratando un guía por 37 $.\n- Catarata Oropéndola ubicación\nPara llegar a la catarata oropéndola desde la Hacienda Guachipelín caminando, está un poco retirado, a unos 6 km. Si no quieres ir caminando, puedes contratar un tour directamente con la Hacienda.\nSi vienes en tu propio coche, puedes ir hasta el parking y caminar hasta la catarata 1 km. Está ubicada en los alrededores del Parque Nacional Rincón de la Vieja.\nLlegarás a una preciosa catarata de agua transparente y color celeste que está acondicionada con unas escaleras para tener un fácil acceso a su poza y poder darte un baño refrescante. Sin duda, uno de las mejores cosas que hacer en Costa Rica.\nEl precio de la entrada a esta catarata es de 10 $ por persona.\n¡Atención! Si miras el mapa anterior, estás en el punto 22, pues bien un poco más lejos, abajo a la derecha, tenemos el punto 17.\nAquí se encuentra las cataratas del río negro, es una corta caminata con 4 pequeñas cascadas en su camino y el acceso es gratuito.\n2. Aguas Termales Río Negro\nAquí te encuentras con unas 10 piscinas de agua termal natural en las que podrás darte un baño relajante y tomarte un descanso.\nAdemás, te puedes dar un baño de barro en lodo volcánico, el cuál te puedes poner como mascarilla corporal natural, y cuando se seque, limpiártelo en las piscinas de agua fría para poder acceder de nuevo al agua termal. ¡Toda una experiencia natural!\nEl precio de entrada es de 20 $ por persona.\nSi lo tuyo es la aventura, esta es tu sección. En este complejo hay varias actividades que puedes disfrutar individualmente o contratar varias para disfrutarlas un mismo día.\nPara las actividades, te recomiendo contactar directamente con la Hacienda Guachipelín.\n-Canopy: Vuela por encima de la copa de los árboles.\n-Tubing: En esta aventura, irás encima de un flotador redondo, río abajo, saltando y salpicando durante 5 kilómetros. Por el camino hay varias pozas tranquilas para poder apreciar el bonito paisaje.\nCañoning: Prepárate para escalar una pared, hacer rapel y terminar refrescándote en una poza de agua transparente.\n¿Qué actividad es tu favorita?\n4. Catarata la Leona\nEste destino, lo hemos querido meter en esta guía, ya que, aún que no pertenece al Parque Nacional Rincón de la Vieja ni a la Hacienda privada, está en el camino muy cerca de estas y es todo un descubrimiento.\nNos encantan las cataratas y cuánto menos accesibles mejor y así descubrimos esta preciosa catarata escondida.\nLa Catarata La Leona, está ubicada en Liberia y es una de las cosas que no te puedes perder de la región de Guanacaste, en Costa Rica.\nEstá dentro de una reserva privada que lleva una familia, para llegar puedes ir en coche, o bien contratar una excursión con ellos directamente desde la ciudad de Liberia.\nUna vez en el parking del sitio, empezará una bonita caminata, que tienes que hacer con un guía, ya que, al no ser casi conocido, no tiene señalización.\nCasi todo el camino, vas rodeando el río y en 3 o 4 ocasiones, deberás cruzar pequeños ríos.\nLlegas a una poza preciosa de color azul celeste y aquí empieza la última aventura para llegar a la catarata.\nEsta catarata, sólo tiene acceso nadando a través de esta poza de agua transparente (y fresquita).\nUna vez nades unos cuarenta metros, ahí estas, en frente de una preciosa catarata, metida en una especie de cueva con las paredes altas, el sitio parece sacado de un cuento.\nLa empresa de la familia que lo organiza, se llama Don Rafa’s Adventure Tours y aquí os dejamos la dirección exacta:\n¿Dónde dormir en el Parque Nacional Rincón de la Vieja?\nComo hemos visto, puedes quedarte en la Hacienda Guachipelín a dormir, tiene precios a partir de los 60 $ y tendrás todo a mano.\nLo malo que en sus alrededores no hay nada más, es decir, que si no tienes coche, dependerás 100% del hotel y esto puede salir caro.\nSin embargo, si queremos ahorrar dinero, puedes elegir otros alojamientos.\nAproximadamente a 30-40 minutos del Parque Nacional, tienes una pequeña ciudad llamada Liberia. Pues no hay mucho para visitar y no es una »bonita» ciudad, pero tienes variedad de alojamientos más baratos y comodidades como restaurantes, supermercados y bancos.\nAlojamientos en Liberia\nSi tienes coche de alquiler y quieres alojarte muy cerca del parque nacional, en un entorno tranquilo y natural, esta es una de las mejores opciones.\nUna casa con 4 habitaciones y todas las comodidades necesarias. Además, tienen piscina termal y un tobogán para los más pequeños.\nAunque no es un destino tan turístico, si tienes bastantes días para conocer Costa Rica, te recomendamos llegar hasta el Parque Nacional Rincón de la Vieja.\nLos mejores hoteles al mejor precio en Liberia con Booking\nLas mejores excursiones y actividades en el Parque Nacional Rincón de la Vieja


Inicia muestra estatal de teatro San Luis Potosí 2018\n20/08/18 | 12:32 | Por: Redacción\n*7 obras potosinas en programación *1 obra invitada del estado de Jalisco *4 talleres de capacitación a creadores del estado\nLa Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, a través de la Dirección General de\nVinculación Cultural, en colaboración con el Gobierno del Estado de San Luis Potosí, a\ntravés de la Secretaría de Cultura, y el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario a�través del Teatro Polivalente, invita a la Muestra Estatal de Teatro San Luis Potosí 2018,\nque se llevará cabo del 21 al 24 de agosto de 2018.\nEn su edición 2018, la Muestra Estatal de Teatro estará enmarcada en el 10º\nAniversario del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario. Para lo cual contará con�una compañía invitada proveniente del estado de Jalisco, gracias al apoyo y colaboración de�la Secretaría de Cultura de Jalisco a través de su Coordinación de Teatro.\nEn 2016, en el marco del apoyo a las instituciones estatales de Cultura y con el\npropósito de contribuir al cumplimiento de los objetivos de carácter nacional del Programa\nEspecial de Cultura y Arte 2014-2018, se estableció el Programa Proyectos de Alcance\nNacional, en donde el proyecto Muestra Estatal de Teatro (MET) se integró por primera vez\na este esfuerzo institucional para llevarse a cabo en todo el país.\nLa Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, junto con las 32 entidades\nfederativas, coordinarán por segunda ocasión el Proyecto de Alcance Nacional Muestras\nEstatales de Teatro, que incluyen entre sus objetivos seleccionar al grupo teatral que\nrepresente, en este caso, al estado de San Luis Potosí en la Muestra Regional de Teatro\n(MRT), Zona Centro Occidente.\nPor tal motivo, las 32 Muestras Estatales de Teatro tendrán carácter competitivo. Un\ncomité de selección integrado por creadores de teatro de reconocida trayectoria será el\nresponsable de seleccionar la obra que represente, en este caso particular, a San Luis Potosí�en la MRT Zona Centro Occidente y, adicionalmente, en su fallo designará a un grupo�suplente que asistirá a la MRT en el caso de que el grupo seleccionado no pueda\npresentarse. Posterior a su participación en la MET SLP 2018, la compañía ganadora y\nsuplente, realizarán una función especial el día 26 de agosto, en el marco del día mundial\nAdicional a la programación de funciones, la METSLP lleva a cabo actividades\nacadémicas dirigidas a los creadores que radican en el estado, cuatro talleres forman parte�de esta oferta. Laboratorio de diseño y conceptualización de vestuario; Creación de\nunipersonales; Diseño y producción de atrezzo, y Laboratorio de creación escénica "sala de�urgencia", son los talleres impartidos por reconocidos creadores de la escena mexicana.\nLa inauguración de la Muestra Estatal de Teatro San Luis Potosí 2018 se llevará a\ncabo el martes 21 de agosto a las 20:00 horas en el Teatro Polivalente del CEARTSLP con\nla presentación de EL SON DE LA MARCHANTA, de Aldo Reséndiz Picasso. La dirección\nes de Paola Izquierdo, con la compañía Colonche Cabaret, y la producción de Colonche\nCabaret y el Rinoceronte Artes Escénicas A.C. Una marchanta y sus jitomates mallugados,\nun ramo de cilantro para espantar las balas y la indiferencia de un país en donde nunca pasa�nada. Un drama acompañado de huapangos huastecos que cuenta esta historia llena de�cebollazos de realidad, contado por sus protagonistas, los mismísimos locatarios del\ntianguis del Tangamanga.\nEl miércoles 22 a las 18:00 horas en el Teatro Marco Antonio Garfias del Centro de\nDifusión Cultural Raúl Gamboa (IPBA), se presenta UN MARIDO QUE REPTA. Texto y\ndirección de Carlos Góngora Luque. Esta pieza cuenta la vida monótona de un empleado de�clase media. Este personaje vive atormentado por su pasado y su incapacidad de mantener�una relación convencional. La obra trata de como la vida puede ser insostenible para�algunas personas después de haber perdido a un ser amado.\nEl miércoles 22, jueves 23 y viernes 24 a las 19:45 horas se presentará EL\nHOMBRE QUE CONFUNDIÓ A LA MUJER CON UNA CAMA, de Monos Teatro y\ndirección de Sayuri Navarro. Empiece por mirarse en un espejo con atención, verifique\nclaramente que sexo es ¿Hombre o mujer?. Luego preguntese ¿Qué es lo que hace a un\nhombre ser hombre y a una mujer ser mujer? Incluya atributos físicos y sociales,\nemocionales u otros. Vuelva a mirarse y anote su respuesta. Esta obra se realizará en el\ninicio de las escalinatas del Teatro de la Paz. La entrada es con cupo limitado.\nReservaciones en met.sanluispotosi@gmail.com\nEl miércoles 22 a las 20:00 horas en el Teatro Polivalente del CEARTSLP se\npresentará MISANTROPÍAS. Adaptación de Enedelia Mata al texto El Misántropo de\nMoliere, de la compañía Filas y Fobias Teatro. Dubois desafía de frente y con sus palabras\na todo el género humano, es un misántropo y no está dispuesto a tolerar los defectos de las�personas; sin embargo, está enamorado de Ariadne, quien posee muchas de las\ncaracterísticas que él aborrece. Esta obra es un cuestiona a la política y sociedad del México�de hoy: ¿Para qué sirve ser bueno? ¿Para dejar que existan los malos? ¿Con eso se�conforman los buenos, con creer que lo son sólo porque no hacen nada?\nEl jueves 23 a las 17:00 horas en el Foro Black Box del Área de Danza del\nCEARTSLP se presentará TOC, TOC, de Elba Cortéz y dirección de Enrique Vela. Esta\npieza nos cuenta la historia de Martín, de 6 años, y su hermana Margarita de 12, son\nprisioneros en el cuarto de los cachivaches, recurren a su imaginación para volar entre\nhistorias de superhéroes y piratas que navegan los siete mares, logran con ello escapar a un�medio ambiente que les es violento y hostil, se transportan a lugares donde las agresiones�físicas e insultos no tienen cabida. Obra para niños a partir de 8 años.\nEl jueves 23 a las 20:00 horas en el Teatro Polivalente del CEARTSLP se\npresentará LA TRISTEZA DE LOS CÍTRICOS, de Verónica Bujeiro y dirección de Alberto\nQuintero, de la compañía el Gato de Schr�dinger. Rito Alberca es un cómico que ya no\nencuentra la gracia en dar gracia, por lo que decide explorar un pasado lleno de vacío para\ntratar de reencontrar algo. Obra de teatro absurda sobre la incompletud, que plantea la\nincapacidad de ser feliz donde el único bálsamo se encuentra en la miseria del prójimo.\nAdvertencia: Esta obra contiene risas grabadas, orejas, el cuarto de Vincent en Arlés,\ncebollas, piernas y vacío. Obra apta para adolescentes y adultos.\nEl viernes 24 a las 17:00 horas en el Foro Teatral La Carrilla, A.C. se presentará\nFARSA IMPRUDENTE PARA UN FINAL DE SEXENIO, creación colectiva y dirección de\nMartha Aguilar, un proyecto de Asociación Teatral La Carrilla A.C. y La Victoria del Arte\nA.C. Un ejercicio dramatúrgico de aproximación al cabaret, hacemos un homenaje a la\ncarpa utilizando música popular mexicana y el inolvidable mambo para ambientar las\npequeñas historias, que, a manera de revista, componen esta farsa sobre el escenario\npolítico y social en nuestro estado y en nuestro país, en el momento previo a la finalización\nde un sexenio que se propuso "Mover a México". Nuestra farsa es imprudente, aunque no\npor eso irreflexiva, es farsa y no es falsa, es imprudente porque es irrespetuosa; hablamos\nde lo que nos duele, de las situaciones que nos ocasionan miedo, rabia e impotencia. Lo\nhacemos para echar Carrilla, para echar relajo, utilizando el humor y la ironía como una\npequeña Victoria del Arte, sobre nuestro triste panorama nacional.\nEl viernes 24 a las 20:00 horas en el Teatro Polivalente del CEARTSLP se\npresentará Las lagañas de OETL, obra invitada del estado de Jalisco presentada gracias al�apoyo de la Secretaría de Cultura de Jalisco a través de su Coordinación de Teatro. Las\nlagañas de OETL es una puesta en escena absurda, trágica y musical de Gilberto Casas\nZavaleta de la compañía Funámbulo Laboratorio Escénico. Un galpón es el escenario\ndonde se desarrolla la historia de 4 pollos que se encuentran en situaciones parecidas, ya\nque al ser excluidos por mal formaciones y enfermedades mentales comparten el mismo\nespacio, juntos viven alucinaciones en las que se crean mundos de fantasía, terror y juego.\nEl domingo 26 de agosto a las 16:00 horas en el Foro Black Box de Área de Danza\ndel CEARTSLP y a las 17:00 horas en el Teatro Polivalente del CEARTSLP, se llevará a\ncabo la presentación de las obras ganadora y suplente de la Muestra Estatal de Teatro San�Luis Potosí 2018.\nEl acceso a las funciones de la Muestra Estatal de Teatro San Luis Potosí 2018 es\ncon boleto de cortesía. Los boletos se entregan una hora antes de cada función en el espacio�correspondiente. Los espacios sede son: Teatro Polivalente y Foro Black Box del Centro�de las Artes de San Luis Potosí Centenario, Teatro Marco Antonio Garfias del Centro de�Difusión Raúl Gamboa IPBA y el Foro Teatral La Carilla A.C.\nMayores informes: Teatro Polivalente del CEARTSLP, al teléfono 444 137 41 00,\nen las extensiones 202 y 204. Facebook: Teatro Polivalente del CEART y


Cierre de Guardería\nLa polémica persigue en esta ocasión a Mercedes Milá, a los responsables de la cadena Tele 5 y al defensor del menor de la Comunidad de Madrid. En un reportaje emitido este martes noche, en horario de máxima audiencia, se mostraba entre otras situaciones de calibre similar, el modo de actuar de las responsables de una guardería infantil madrileña.\nLas imágenes grabadas con cámara oculta revelan que se obligaba a comer a los niños como fuera, incluso introduciéndoles de nuevo la comida vomitada por la fuerza.\nAdemás se encerraba a los niños en cuartos oscuros como castigo y el traro general no era lo cariñoso que se mostraba cuando los padres estaban delante.\nEn el mismo reportaje se recogían las opiniones de un pediatra experimentado, que calificaba los hechos como atrocidades, y como posibles causantes de traumas futuros y trastornos en la alimentación. A su vez, en el reportaje se recogían unas declaraciones del defensor del menor de la Comunidad de Madrid, que tras ver las imágenes aseguraba que eran constitutivas de delito.\nEl jueves, la Comunidad de Madrid ha clausurado la mencionada guardería. Estamos en marzo de 2007. La polémica surge porque el reportaje emitido ahora, fue grabado en diciembre de 2006 y desde entonces no se ha hecho nada, se ha esperado a emitirlo.\nCuriosamente, en el propio reportaje, el defensor del menor asegura que quien tenga conocimiento de un delito, está obligado a denunciarlo pero él mismo al ver las imágenes y calificar los hechos de delictivos, no tomó medida alguna al respecto.\nOpino que los responsables de la cadena Tele 5 o de la productora del reportaje y Mercedes Milá deben salir y dar explicaciones sobre su omisión en la actuación lógica y que el defensor del menor de la Comunidad, debe dimitir cuanto antes.\nA buen seguro que si alguno de sus hijos hubiera estado asistiendo a esa guardería, no hubieran esperado más de dos meses para clausurarla. Lamentable.\nWindows 7 :Se anuncia para la segunda mitad de 2009 la salida de Windows 7, actualmente en fase de pruebas...


Dominio aparcado – Joomla 2.5 – Foro Webempresa\nHola, veo que en los resultados de google aparace mi dominio aparcado (-cp47.webjoomla.es)\n¿Como puedo solucionarlo)\nRespondido : 02/10/2012 1:12 pm\nSi no vas a necesitas más ese dominio puedes optar por eliminar el dominio aparcado.\nEn el panel de control (CPanel) de tu hosting vete al apartado Dominios Apuntados. Tendrías que ver el dominio temporal. Puedes eliminarlo pulsando en Remove.\nRespondido : 02/10/2012 1:52 pm\nRespondido : 02/10/2012 1:57 pm\nQue tengas el dominio aparcado en cPanel no indica que Google lo indexe, ya que esto no es posible simplemente por tenerlo aparcado.\nEs más probable que lo esté haciendo porque hayas incluido la url temporal en consultas del Foro (y ahí si que te indexa la url de inmediato Google) o que hayas utilizado rutas absolutas en algún enlace de tu web lo que haya provocado dicho indexado.\nSi lo eliminas de dominios apuntados no tienes garantía ninguna de que Google no siga indexándolo.\nRespondido : 02/10/2012 2:07 pm\nHola, he borrado el dominio aparcado (como me indicaron) y google sólo indexa dicho dominio, es decir que ahora los resulados de google dan error404.\n¿Debo de volver a crearlo y realizar una redirección en el cpanel?\n¿Debo enviar un sitemap a webmaster de google?\nRespondido : 03/10/2012 2:47 pm\nEsto es lo que yo veo cuando le pregunto a Google por tu dominio:\nFacilitanos una captura de lo que tu ves que devuelve 404.\nRespondido : 03/10/2012 3:15 pm\nLos resultados a los que me refiero.\nRespondido : 03/10/2012 5:10 pm\nPuedes volver a agregarlo y luego realiza una redirección permanente (301) al dominio final, de esta manera le indicas a google que ya no trabaje con este nombre.\nAsegúrate de utilizar el dominio final en las consultas o en la difusión de tu sitio en internet.\nRespondido : 03/10/2012 6:48 pm\nVuelvo a agregarlo.\nLa redirección desde mi cpanel? o google webmasters.\nRespondido : 03/10/2012 6:54 pm\nDesde tu cpanel para todos los motores de búsqueda y si ingresan directamente a través de la url temporal\nTambién puedes corregirlo en las herramientas de google webmaster\nRespondido : 03/10/2012 7:01 pm


El preservativo, la mejor forma de prevenir el contagio de VIH\nParticipa Inicio » Actualidad » El preservativo, la mejor forma de prevenir el contagio de VIH\nUsar métodos de protección es fundamental en las relaciones sexuales\nLos síntomas del VIH pueden manifestarse a los 10 años del contagio\nLa transmisión sexual es una de las formas más comunes de contagio Por S. Calderón\nel 29 noviembre, 2013 10:59 Imagen: Tomizak / flickr (cc)\tTweet\nCon motivo del Día Mundial del SIDA la Organización Mundial de la Salud que se celebra el 1 de diciembre, advierte de que las infecciones por VIH no descienden y que siguen afectando a más de 33 millones de personas en todo el mundo. Esta enfermedad, que no tiene cura y que solo puede paliarse gracias a tratamientos con fármacos antiretrovíricos encuentra en la transmisión sexual una de las formas más comunes de contagio.\nLos síntomas pueden llegar a aparecer a los 10 años del contagio. Por este motivo, y para prevenir posibles infecciones, es importante tener en cuenta que el simple gesto de ponerse un preservativo puede ahorrar numerosos problemas de salud derivados del SIDA. El preservativo debe cumplir los criterios de calidad, usarse en cada relación sexual y solo con una pareja, además de utilizarlo correctamente para evitar roturas.\nSi se rompe un preservativo durante la eyaculación se debe reemplazar por otro. Incluso si se realiza sexo oral es necesario usar preservativo. En el caso del sexo oral a mujeres, la Cruz Roja Española afirma que se puede abrir el preservativo masculino en toda su extensión o se puede recurrir a toallitas de látex o protectores de plástico que no sean porosos.\nLas precauciones son extremadamente importantes, dado que el SIDA no tiene cura. Los casos de contagios por transmisión sexual aumentan a pesar de la información difundida por diferentes instituciones mundiales.\nS. CalderónPeriodista. Nuestro objetivo es difundir información práctica y curiosa para que todos disfruten del mejor sexo Tweet\nNoticias Relacionadas 0 Comentarios\n− seis = 3\tAhora Sexo no es responsable de los comentarios y opiniones expuestas por terceros en este sitio web. Al enviar el presente formulario el usuario acepta las normas propuestas e indicadas en nuestro aviso legal.\nEstrenos de la semana\tOpiniones / Envíanos la tuya Cuándo, dónde y con quién puedo hablar de sexo\nHace unos años era impensable hablar de sexo en público, es más en ocasiones quien lo hacía...\nÚltimas publicaciones\t¿El exceso de sexo hace rendir menos a los futbolistas?\n6 ejercicios para mejorar la potencia y la resistencia en el sexo\nLas 6 fantasías sexuales favoritas de los españoles\nDeportesCuriosidadesEconomía VideojuegosIbexTelevisión TendenciasGourmetRecetas Enlaces de interés\nQueda terminantemente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos ofrecidos a través de este medio, salvo autorización expresa de ahorasexo.es. Así mismo, queda prohibido toda reproducción a los efectos del artículo 32.1, párrafo segundo, Ley 23/2006 de la Propiedad Intelectual.


Conciencia | Moral y Deseo\nEn la anterior entrada expuse los dos distintos conjuntos de sistemas de que dispone el cerebro para percibir la conveniencia de un asunto y, consecuentemente, decidir. Por un lado está el sistema límbico y otros sistemas aún más antiguos que gobiernan las emociones, los instintos y las acciones reflejas; por otro lado están los sistemas que en mayor medida operan en la conciencia.\nPero la cuestión resulta mucho más complicada de lo que parece a simple vista porque unos sistemas y otros se ejercen mutua influencia. Por esa razón y antes de proseguir en esa línea, examino dos experimentos clínicos que son famosos en el campo de las neurociencias.\nEl primero de ellos fue llevado a cabo por el doctor Benjamín Libet, de la Universidad de California en San Francisco. Mediante tal experimento descubrió que un poco antes de hacer consciente la decisión de llevar a cabo un acto, dicha decisión ya se refleja (ya ha sido tomada) en la actividad de áreas subcorticales de las que no somos conscientes. Por ejemplo, antes de decidir mover un dedo, las redes neuronales motoras que controlan dicho movimiento a nivel subcortical ya habían decidido mover el dedo.\nEsto es, la conciencia aparece solo como mero notario que da fe de lo que en el subconsciente ya se ha decidido. Es este subconsciente quien evalúa las opciones que se presentan y es él quien decide. La decisión la recibe después la conciencia, creyendo ilusamente que ha sido ella quien ha decidido.\nEl segundo experimento lo llevó a cabo el doctor Robert Heath. Fue como sigue: a un paciente aquejado de un cierto desorden neurológico se le colocaron varios electrodos en el cerebro. En un cierto momento en que el paciente describía lo apenado que se hallaba por la enfermedad terminal de su padre, el doctor Heath estimuló con los electrodos el septum del paciente, un área del sistema límbico que participa en los procesos de placer con carácter sexual. En menos de 15 segundos el paciente olvidó su pena y comenzó a sonreír picaronamente y a hablar de planes para seducir a una amiga. Según su propia confesión, “los planes han acudido de pronto a m i cabeza”.\nEsquemáticamente, la estimulación de la actividad de una zona del sistema límbico originó un cambio de pensamientos y de sentimientos.\nVolvamos al hilo de la influencia mutua que se ejercen los sistemas arriba dichos. Se ha de tener en cuenta que las emociones y los instintos afectan de manera muy importante a nuestro pensamiento y a los senderos que toma la razón; pero también se produce la influencia en sentido inverso, pues nuestras razones y pensamientos influyen en agrandar o diluir el grito emocional e instintivo. Se sabe también que las creencias que poseemos acerca de un determinado asunto, determinan en gran medida la predisposición emocional y sentimental hacia su ocurrencia.\nPor otro lado, el sistema intelectivo, haciendo uso de la imaginación y de la memoria, labora especulativamente en el presente con vistas al futuro en razón de encontrar a largo plazo lo conveniente en referencia a cualquier asunto de la vida. Pero, en cambio, en las cuestiones que se han de dilucidar a corto plazo, en la inmediatez, la facultad intelectiva suele intervenir poco, y nos mueven rutinas de acción basadas en costumbres, usos o creencias, o bien nos guiamos a instancias del miedo o del placer que nos presentan en primer término los asuntos.\nComo se ha podido ver, un auténtico galimatías: una intrincada influencia entre los distintos sistemas encargados de percibir la conveniencia del organismo, y la intervención ―y la frecuente disputa entre ellos― de sistemas encargados de la percepción de lo conveniente a largo y a corto plazo.\nDicho lo dicho, se vislumbra que los sistemas que operan en el ámbito de la conciencia, como los sistemas intelectivos, ejercen la doble labor de percibir lo que conviene al individuo (sobre todo a largo plazo), pero también la de resaltar lo que le resultaría a éste conveniente frente a la conveniencia que perciben los sistemas que operan en el subconsciente. Pero, ¿toman estos sistemas conscientes la decisión respecto a las conveniencias presentadas, o su acción se limita a presentarlas?\nEl lector que haya estado atento se habrá percatado de que su labor es de mera presentación. El sistema evaluador y que decide no se halla en el ámbito de la conciencia. Opera en su subterráneo y tiene por misión evaluar cada conveniencia en razón del peso de miedo o placer que presenta. En el sistema límbico se evalúa la placentera e instintiva conveniencia que representa el hecho de engañar a la esposa con la compañera de la oficina, a la vez que la conveniencia de evitar el hecho por temor a las consecuencias de dicha acción.\nLa decisión se elabora en el subconsciente pero conscientemente podemos laborar para otorgar más peso a la conveniencia intelectiva que a la conveniencia instintiva a la hora de ser evaluadas emocionalmente.\nVeamos las razones que presenta un fumador que pretende dejar de fumar. Las razones relativas a la prevención, al miedo a los efectos del tabaco, deben lograr un peso mayor que las razones del placer de fumar. Uno debe crear una preocupación por fumar dentro de sí, un temor a fumar. Recuérdese el dicho de Spinoza de que para hacer frente a una emoción debemos de emplear otra que la venza. En la evaluación, el peso de ese temor debe ser mayor que el peso que aporta el placer.\nEn ese sentido se puede decir que uno decide libremente. No es la conciencia en último término quien decide dejar de fumar, sino que es el sistema evaluador del subconsciente, pero desde la conciencia podemos agrandar el peso de lo conveniente que resulta tirar el cigarrillo.\nVistas así las cosas, esa decisión libre en el sentido considerado, como capacidad para agrandar el peso que presente aquello que la conciencia estima conveniente, como capacidad que es, no es igual en unos individuos que en otros. No solamente porque la capacidad intelectiva de unos y otros es distinta, ni porque el influjo de las emociones tenga distinta potencia en unas y otras personas, sino también por la propia naturaleza de cada cual para dar mayor peso a la conveniencia que presenta el intelecto. De ahí que a ciertas personas les resulta relativamente fácil dejar de fumar mientras que a otras les resulta imposible. Así que el libre albedrío varía de unas personas a otras.\nBenjamiín Líbet, Conciencia, emociones, Robert Heath, Septum, sistema límbico, subconsciente\t2 comentarios


biorreactor - Trabajos de investigación - 571 Palabras\nPágina principal Ensayos biorreactor\nBiorreactores: Tipos y Funcionamiento\nLa función principal de un biorreactor es la de proveer un medio controlado para alcanzar el crecimiento y la formación de productosóptimos.\nSu funcionamiento depende básicamente de:\nLa concentración de biomasa.\nMantenimiento de condiciones estériles.\nEliminación de calor.\nCreación de las condicionescorrectas de corte.\nSe utilizan tres grupos de biorreactores en la industria.\nNo agitados sin aireación 86%.\nNo agitados con aireación 11%.\nAgitados con aireación 13%\nBiorreactor de tanquecon agitación mecánica.\nBiorreactor de columna de burbujas.\nBiorreactor de elevación con aire.\nBiorreactor de lecho empaquetado.\nBiorreactores de lechos fluidizados.\nBiorreactores con lecho degoteo.\nBiorreactor de tanque con agitación mecánica.\nEs el más utilizado en la industria por tener bajos costos de operación.\nSon de acero inoxidable >20 l.\nPoseen rodetes (agitadores).\nSeutilizan solo al 70-80% de su capacidad para dar espacio a espuma.\nLa relación altura y diámetro es variable aunque la más barata es de 1.\nEl enfriamiento se da por medio de serpentines internos.\nSeutilizan en reacciones con enzimas libres e inmovilizadas así como para cultivo de células en suspensión e inmovilizadas. Imagen\nLa agitación, aireación ymezcla se logran por medio de inyección de gas con un difusor.\nSon cilíndricos con alturas dobles al diámetro.\nNo presentan estructuras internas.\nSon baratos, no tienen partes móviles y tiene unadecuado rendimiento en la transferencia de materia y transmisión de calor.\nSe utilizan para la producción de levadura, cerveza, vinagre y tratamiento de aguas residuales. Imagen\nBiorreactor deelevación con aire.\nSu rasgo característico es que las corrientes de flujo (ascendente y descendente) líquido están separadas.\nEl gas se inyecta por el riser y baja a través del down comer por...\n...Tema 5. bio-reactores Definición. Clasificación de los bio-reactores. Reactores discontinuos y de flujo continuo. Reactores de tanque agitado y flujo continuo (TAFC). Reactores de lecho empaquetado, fluidificado y fibra hueca. Parámetros para evaluar el rendimiento de bio-reactores. Problemas en el funcionamiento ideal: pérdida de estabilidad, regeneración, mantenimiento de productividad constante, problemas físicos (abrasión, empaquetamiento y compresión. Definición de bio-reactor....\n... Desarrollo del proyecto de diseño de un fotobiorreactor. Caudillo Pérez César; Díaz Infante Morales Daniela; González Jiménez Oscar; López Saavedra Leonardo; Maycot Muñoz Mariana; Villanueva Guadalupe Estefanía Definición. El biorreactor tipo Airlift utilizado es un dispositivo con recirculación interna y tubos concéntricos, constituido por módulos independientes, de material de plástico transparente, para el cultivo de microorganismos fotosintéticos y la...\n...Maldonado 5º A. Equipo No.5. Aguilar Moreno Rosario Sarahy. Bojorquez Orozco Ana Marlenne. Cazarez Reta Adriana Yarabit. Hernández Rivera Donaji Maribel. Cruz Cervantes Luis Andhony Omar. Fecha de entrega: 9 de septiembre del 2015. BIORREACTORES. Los biorreactores son recipientes de reacción, en los que se crean técnicamente las condiciones óptimas para el cultivo y multiplicación de microorganismos para la formación de productos óptimos. Es un recipiente o...


La pintura de AkzoNobel recupera el legado del equipo McLaren de F1\nLos seguidores del equipo de McLaren de Fórmula 1 calientan motores después de la presentación del nuevo monoplaza para la temporada 2018, que arrancará el 25 de marzo en Melbourne (Australia), en cuya creación se ha vuelto a utilizar la tecnología en pintura más avanzada de AkzoNobel.\nDurante la presentación oficial del equipo en Navarra, se veía por primera vez el nuevo color principal del MCL33 que AkzoNobel ha desarrollado en colaboración con McLaren: el Papaya Spark. El nuevo monoplaza también lleva los colores Burton Blue y Cerulean Blue, que reflejan el legado de McLaren en la competición. El equipo utilizó por primera vez el Papaya en 1968 por decisión del fundador, Bruce McLaren.\n“La presentación supone otro hito en nuestro compromiso con el desarrollo tecnológico en pintura”, comentó Peter Tomlinson, director de la unidad de negocio Automotive and Specialty Coatings de AkzoNobel. “Es fantástico tener un colaborador como McLaren, con el que tenemos el orgullo de llevar diez años trabajando y de compartir nuestra pasión común por las prestaciones y las tecnologías de alto rendimiento”.\nEl equipo McLaren confía en la tecnología de AkzoNobel en elementos tan esenciales en la F1 como son el color, la protección y el rendimiento. Los innovadores sistemas de pintura suministrados por AkzoNobel han permitido al equipo McLaren de Fórmula 1 reducir en gran medida el peso total de la pintura, además de acortar el tiempo del proceso en más del 50%.\n“El trabajo con AkzoNobel es un ejemplo de cómo una relación de largo recorrido puede seguir planteando desafíos y sirviendo de inspiración a ingenieros y científicos”, comenta Jonathan Neale, director de Operaciones de McLaren Technology Group. “Los avances técnicos que AkzoNobel nos ha proporcionado este año serán decisivos para ganar puestos en la carrera. La innovación conjunta en proyectos durante el invierno ha dado lugar a un diseño con el acabado base agua más sostenible y a una importante reducción de peso y tiempo”.\nEl nuevo sistema de pintura de AkzoNobel ofrece ventajas en cuanto a rendimiento y sostenibilidad, como la tecnología más avanzada en aparejos con secado por UV, el acabado base agua y el barniz superrápido, todo con una reducción importante de las emisiones. Las dos compañías llevan trabajando en estrecha colaboración desde 2008, cuando AkzoNobel se convirtió en proveedor oficial de pintura del equipo McLaren de F1 por primera vez. McLaren utiliza la marca Sikkens de AkzoNobel en sus monoplazas desde entonces.


La AEF asesorará a los visitantes, en una nueva edición de Expofranquicia | FranquiciaDirecta.com\nLa AEF asesorará a los visitantes, en una nueva edición de Expofranquicia\nAutor: Alicia Serralta de Colsa14/04/2016\nLa Asociación Española de Franquiciadores (AEF) no faltará a su cita anual con el Salón Expofranquicia, que celebrará su 22ª edición del 21 al 23 de abril, en el Pabellón 4 del recinto ferial de IFEMA en Madrid, y donde la previsión es que se den cita cerca de 500 marcas expositoras.\nLa AEF expondrá en el stand 4E01, donde informará y asesorará a todas aquellas personas interesadas en el sistema de franquicias. A su vez, también colabora en la elaboración del programa del Foro Madrid Franquicia, en el que se impartirán distintas ponencias durante los tres días de feria –ofrecidas por consultoras asociadas a la AEF, marcas franquiciadoras e instituciones−, en dos espacios diferentes: la Escuela de la Franquicia y el Observatorio de la Franquicia.\nAsimismo, la AEF estará presente en el Exchange Experience Day, un encuentro organizado por la Federación Europea de la Franquicia (EFF) en la jornada del viernes 22 de abril y en el que se reunirán, en el marco de Expofranquicia, sus asociaciones miembro, entre las que se encuentra la propia AEF.\nEn opinión de Xavier Vallhonrat, Presidente de la AEF, "Expofranquicia es uno de los salones de referencia en el panorama ferial nacional y estaremos presentes una edición más, colaborando con el Foro Madrid Franquicia y dando la cobertura informativa y de asesoramiento necesarias a los visitantes, al igual que hacemos con todas las ferias que tenemos asociadas".\nA su vez, Eduardo Abadía, Director Gerente de la AEF, asegura que "este año volveremos a tener un papel relevante en la feria, y sobre todo muy internacional, ya que estaremos presentes en el encuentro con el resto de asociaciones de la Federación Europea de la Franquicia, reforzando de esta manera nuestro papel de puente de unión entre Iberoamérica, al ser también miembros de la FIAF, y Europa".


Pagan miles de dólares por un videojuego de Barbie | Récord\nPagan miles de dólares por un videojuego de Barbie\nEl título se creía desaparecido, ya que pertenecía a una vieja consola que ya no se comercializa\n25-03-2022 · 06:00 PM\nParece mentira, pero uno de los videojuegos que más se han revalorizado del catálogo de Nintendo 3DS con el tiempo ha sido Barbie: Salón De Bellezas Para Mascotas, un título en el que al estilo de Nintendogs acicalamos y cuidamos a cachorros. Según informan desde Nintendo Life, uno de los motivos por los que no hay muchas copias del juego en el ciertos territorios es porque este se puso a la venta únicamente en Europa, Australia y el mercado norteamericano; en el caso de este último solo en Canadá.\nUn coleccionista de juegos de Nintendo 3DS que se hace llamar Galdius en internet ha conseguido hacerse con una copia del título por el monto de 1600 dólares. Cabe destacar que las copias que se pueden encontrar en Europa y Australia están a un precio mucho menor que el que pagó el coleccionista, por lo que algunos usuarios le preguntaron acerca de por qué decidió optar por la versión norteamericana y no la PAL. La respuesta es muy simple, y es que únicamente colecciona videojuegos en sus versiones norteamericanas.\nEl juego de Barbie se vende desde hace un tiempo a precios de especulación desorbitados. "Hace unos años costaba unos 700 dólares. Debería haberlo comprado entonces", comenta el coleccionista en la publicación original.\nEl coleccionista posee más de cuatrocientos títulos de Nintendo DS, la consola portátil de la empresa japonesa, que se popularizó en la década del 2010 cuando también salió a la venta la competidora PlayStation Vita de Sony.


Curiosa paradoja geométrica.\nBocaDePez 11 septiembre 2010 20:40\nUn triángulo se divide en 6 partes.\nSe reorganizan y se vuelve a montar oto triángulo de la misma superficie.\nPero ... esta vez quedan dos cuadritos en medio.\n✨ Lagartijo 18/9/10 17:12 👁 879🗨 13\nBocaDePez 11 septiembre 2010 21:23\nsi no hubieras girado el eje x no los podrias montar de la segunda forma ( te lo dice de chanondeo uno de 119 puntos de c.i.) :)\nEmad 11 septiembre 2010 22:28\n:D serán 0, 119 . Pues la idea es que en primer modo no queda superficie sin cubrir y en la segunda modalidad si queda algo ( los triángulos/polígonos siendo los mismos)\nBocaDePez 11 septiembre 2010 22:33\nY la respuesta que le ha dado el "agente cociente" 119, es correcta. Explicado de un modo más burdo, la orientación de las piezas amarillas ha sido variada, de ahí que el resultado sea diferente. No es ninguna paradoja, es simple estructuración del área.\nBocaDePez 11 septiembre 2010 22:57\nYa, por lo tanto según esto:\n1. La superficie total de ambos triángulos no es igual.\n2. La suma de superficies de las piezas individuales del primer triángulo, no coincide con la superficie del triángulo.\n¡¡ Pues vale !! :(\nEmad 11 septiembre 2010 23:07\njaja Es que no lo comprendes ni tu ? Resulta que en otro modo de colocar tendrán menos superficie? O sea serán mas pequeñitas? Si en primer modo se puede cubrir TODA la superficie del triangulo grande y la segunda queda algo sin cubrir. Esta es la paradoja .Tampoco se que pasa.\nSimplemente se trata de SUMAR superficies. El sentido común nos dice que van a tener la misma superficie igual da como los colocamos no? Si los trianguos grandes son iguales y las figuras componentes también como puede pasar esto. Las figuras son en 2D, es decir tendrán la misma superficie en cada cara.\nlaTok 12 septiembre 2010 00:26\nEsto creo que se llama paradoja de Hooper, se suele dar cuando los lados de las figuras en las que divides el polígono forman parte de la serie de Fibonacci, en este caso 2,3,5.\nEn la realidad si formaras esas piezas a un tamaño mucho mayor se vería como no encajan bien en uno de los dos casos, pero a esta escala y con este nivel de precisión tan bajo no se puede apreciar.\nBocaDePez 12 septiembre 2010 01:10\n.soy el agente 119, es la paradojade hooper , hay muchas paradojas incluida la 119 :), saaaaludos a todos\nEmad 12 septiembre 2010 09:49\nHombre, los cuadritos son iguales ? Yo creo que hay bastante precisión.\nvukits 12 septiembre 2010 10:52\nsegun pone aqui\nlos dos lados iguales del triangulo no son lineas rectas.\nde hecho, se ha usado un trazo muy grueso para ocultar este hecho (cosas que se aprenden en Dibujo Técnico B-) )\nBocaDePez 12 septiembre 2010 11:33\nPuede ser ? Resulta que la superficie que no esta cubierta corresponde con el grosor de las lineas? Algo así ? Pues yo veo que las rayas son parecidas. Lo pensare.Ahora no que el coco esta de baja\nBocaDePez 15 septiembre 2010 10:39\nSi te fijas, los triangulos interiores no tienen la misma pendiente, con lo que la figuras resultantes no son las mismas al cambiar la posicion..\nVermu 15 septiembre 2010 11:05\nEso es, el ángulo no es el mismo, aunque las gordas lineas negras del contorno confundan.\nLagartijo 18 septiembre 2010 17:12\nMenuda pirula, el truco está en que eso es un farol, el espacio que "falta", se debe una imprecisión a drede por los trazos tan gruesos. Si fueran figuras reales no en cajarían tan exacto. Pues al moverlas no encajarían con exactitud en alguna de las dos posiciones. El espacio se reparte entre la superficie del trazo. No es ninguna paradoja. Sino pintor de brocha gorda.


Raúl Zurita: «La poesía y el arte son tan sólo una de las manifestaciones de la poética» | Carolina Castro Jorquera | Curadora e investigadora de Arte Contemporáneo\nRaúl Zurita: «La poesía y el arte son tan sólo una de las manifestaciones de la poética»\nRaúl Zurita nació en Chile en 1950, es un poeta que se ha caracterizado por su potente búsqueda de decir con palabras, e incluso sin ellas, lo que ha vivido. Fue torturado durante la dictadura militar, sin embargo en sus poemas y acciones encontramos una infinita reconciliación. Chile, señala, «es una cortesía de la naturaleza». La siguiente entrevista ha sido realizada durante algunas horas de la madrugada del 1 de mayo de 2012 en el aeropuerto de Barajas, Madrid. He querido escuchar el relato de Zurita sobre los años de la dictadura y la dificultad que ésta presentaba para la producción literaria y visual, y con ello profundizar en los matices poéticos de las acciones políticas que realizó con el Colectivo de Acciones de Arte CADA y la constante presencia del paisaje en su obra.\nRegistro de la acción poética «La Vida Nueva» donde 15 versos de este poema fueron escritos con humo en los cielos de Nueva York en 1982. Registro: Ana María López\nCarolina Castro: Estoy intentando entender a través de los protagonistas de la historia, como se ha ido construyendo la relación entre arte y literatura, entre imagen y palabra…. Pienso en la escena de los años 50s lo que hicieron Parra, Lihn, jodorowsky, era tremendamente potente. La manera de articular una obra como el «Quebrantahueso«, de activarla a través de la memoria colectiva popular de los chilenos, estaba cargada no solo de una gran poética sino que tambien de un fuerte contenido sociológico y visual. ¿Qué pasa con esa herencia después del golpe del ´73?\nRaúl Zurita: Creo que hay algo que es muy importante a tener en cuenta y es que toda la escena posterior al golpe, no es capaz de recuperar nada de lo anterior, nada de eso resiste el trauma, hay un quiebre. Todo eso, Parra, Jodorowsky, … que quizá hoy se podría estar recuperando, en ese momento era imposible volver a decirlo, a enunciarlo, es irrecuperable. Todos los sistemas anteriores se derrumban y por el lado de la poesía, para dar cuenta de la realidad no te sirve ni el lenguaje nerudiano, ni la ironía Parriana, porque sucede un quiebre absolutamente radical. Te quedas sin palabras. Entonces la relación que funde las artes visuales con la literatura no es una cosa programática, no es un asunto de “escena de avanzada” sino que es la profunda ansiedad de decir la A, la B, la C para lo cual el alfabeto no hace distinción entre letras y visualidad por que lo que necesita realmente es empezar a balbucear, expresar. Y para eso te sirve un mono, cualquier cosa. Después de esto yo siento que finalmente la relación entre la literatura y las artes visuales es profundamente dramática, no obedece a un espíritu vanguardista.\nPor ejemplo esa es la diferencia entre Vicente Huidobro (1893) y César Vallejo (1892); los dos rompen, pero el proyecto de Huidobro es desde las vanguardias de comienzos del s.xx. En Vallejos hay una cosa terriblemente rompedora, el tipo se rompe entero. Desde ese lugar, por decirlo de algún modo, esta escena post golpe es mucho mas Vallejiana que Huidobriana.\n«Me viene, hay días, una gana ubérrima, política…»\nBombardeo a la Moneda, Palacio de Gobierno en Santiago de Chile. Golpe de Estado de 1973. Imagen de Archivo CCPM\nR.Z.: Después uno va tomándole el pulso a esto, la gente tiene que seguir viviendo, pero la verdad es que te quedai sin lenguaje, uno tiene que realmente aprender a hablar de nuevo, aprender a deletrear y no hay nada que de cuenta de eso. Es un suceso para el cual el lenguaje no está preparado. Además por otra cosa, porque las palabras, la palabra, más que la visualidad han sido los protagonistas, los que han ocupado los grandes escenarios, entonces la palabra fue mucho más castigada y en el amparo de lo visual se podía hacer muchas cosas, que hechas con la palabra hubieran terminado muy mal. La Lotty Rossenfeld hacia cruces en el pavimento, y decían que eso era un arte subversivo, pero ¿qué milico podía entender lo que eso significaba? Muy poca gente podía entenderlo. A mi un artista que me parece indispensable analizar es Carlos Altamirano. El hizo en esa época unos cuadros bien grandes, de latón, enormes, donde lo que hizo fue pintar siluetas de gente. Y el latón estaba entero perforado. Nadie decía que esa fuera una obra dura, el latón que refería al blindado militar, las perforaciones de bala, los cuerpos… Fue una obra de una potencia, porque el contexto le daba la fuerza. Eso fue el ´77 y hubo junto con esta obra otra, que para mi fue muy significativa, la obra Abierta de Hernán Parada. El tipo pone un armario con cuadernos, el armario de su hermano que estudiaba ingeniería y que guardaba todos sus cuadernos ahí adentro. Se llamaba obra abierta porque el armario estaba interrumpido, el hermano desapareció, entonces la obra permanecerá abierta hasta que su hermano sea encontrado.\nC.C.: ¿Y cómo se movían esas obras, cómo se podían ver, dónde?\nR.Z.: Habían organismos de fachada. Unos eran los centros culturales de las iglesias, de las parroquias y el otro era el Centro de Imagen que fue la base del CADA. Este lugar era un teatro, donde estaban la Delfina Guzmán, la Coca Guasini, los estelares de esos años que eran Rojos Intensos! … Ahí se hacían cosas, se hacían encuentros en el taller, en la casa de la Lotty, eran unas asambleas pero peleadísimas, intensas.\n¿Tu has visitado el sitio del Hemisphere Institute de la NYU? www.hemisphericinstitute.org Ahí están todos esos videos, todos los videos de las acciones del CADA, de nuestras reuniones, discusiones, peleas, todo. Este centro se ha dedicado a preservar la documentación de las artes efímeras de Latinoamérica. Lo dirige Diana Taylor, una mujer muy capa. El CADA está audiovisualmente completo y se ven las discusiones que es muy interesante, porque hace evidente la situación en la que estábamos. Nosotros nunca gastamos un peso haciendo esto, conseguimos aviones, hicimos cosas súper increíbles y todo fluyó, los contactos, la ayuda, casi como si hubiera existido Facebook. Te empezai a encontrar con los amigos y los amigos de los amigos y hay uno que es camarógrafo de un canal, entonces partía con su media cámara a filmarnos, otro era un artista que venía llegando de Canadá, etc.\nC. C.: Es cierto que Uds. Parecían contar con una infraestructura muy buena para esos tiempos, como tu dijiste tenían aviones o por ejemplo los camiones de leche de la Soprole, ¿cómo conseguían hacer esos movimientos tan grandes en momentos políticos tan complejos?\n«Para no morir de hambre en el arte», acción realizada por el CADA en distintas poblaciones marginales de la ciudad de Santiago en1979. Imagen cortesía Hemisphere Institute\nR.Z.: La verdad es que esos camiones le costaron el puesto al gerente, porque les inventamos que estábamos haciendo un documental sobre el surgimiento de la revolución lechera en chile y esas cosas, nos creyeron todo, lo conseguimos! A pesar de que en las asambleas para tomar las decisiones teníamos las medias peleas, con Brugnoli, con la Nelly Richard, pero de ahí salía todo. Lo de los camiones fue tremendo, después de que los recuperaron, la compañía tuvo que pintarlos de nuevo. Hay que decir que esto muestra que en realidad nosotros trabajábamos en los bordes.\nC.C.: La unión hace la fuerza, tanto artistas como escritores deciden unirse para trabajar porque no había otra.\nR.Z.: Si, pero así y todo habían riñas, celos. Estaba por un lado el grupo de la Unión de escritores jóvenes, eran tipos que hacían recitales masivos de poesía, pero con un lenguaje absolutamente poco interesante, era una salvajada. Estos eran el Antonio Gil, Eduardo Wilson, Paul Hammer, Eduardo Llanos, eran un montón y lo que hacían era bien bonito fíjate. Pero nosotros, la Diamela, la Lotty, Juan Castillo, éramos arrogantes, intransigentes y a la larga creo que yo fui siempre el menos intransigente. Porque mi vida no era esa, la del arte, mi vida era la de la poesía pero con los visuales descargaba todas mis neuras, con ellos peleaba.\nC.C. : Me puedo imaginar también, ahora que yo escribo, que el espacio de creación de un artista, el espacio de trabajo, es muy diferente al de un poeta.\nR.Z.: Claro que si. Además un trabajo colectivo como el que nos planteábamos siempre es un consenso, nosotros nunca tuvimos muchos desacuerdos, mientras el CADA funcionó lo hicimos estupendamente bien, pero es difícil el trabajo colectivo, dejar el pathos por la locura que puede causar un individuo solo. Hay una cosa muy buena de un tipo que ha escrito muy poco, pero lo que ha escrito lo ha hecho muy bien. Ronald Kay, creo que, aunque nunca fue amigo del CADA, decía que le copiábamos a Wolf Vostell. Que es mitad cierto y mitad mentira.\nC.C.: Yo creo que ahí tocaste un tema clave. Vostell ejerció bastante influencia en la escena chilena de esa época y me atrevería a decir que hasta hoy. ¿Cómo llegó esa influencia?\nR.Z.: Bueno es que Ronald Kay había trabajado con Vostell, el me pasó toda esa información. Yo como en el año ´74 me volví loco con la obra de Joseph Beuys, Vostell, fue un mundo que se me vino encima pero impresionante, entonces las primeras cosas del CADA tenían esa marca a través mío. Era algo muy importante, pero no es comparable, son situaciones muy diferentes.\nC.C.: Dime si entiendo bien. Creo, trasladándonos a otro ejemplo, que en Estados Unidos, más específicamente en NY durante los años 70s, había una escena que comenzó a usar la ciudad como medio de expresión artística, Gordon Matta Clark, Vito Acconci, John Baldessari, un buen grupo. Alguien podría decir que hay una influencia de esa escena en la obra del CADA, por el uso de la ciudad, pero creo que sería pobre la comparación ya que la ocupación de la ciudad por parte del CADA responde a una necesidad muy diferente.\nR.Z.: Brava! Absolutamente. Nuestra situación de país era completamente diferente y por ende las obras que ahí se crean son diferentes. Tu vez los documentales del Patricio Guzmán y ves como la ciudad había sido ocupada desde el ´73 por los militares, las calles quedaron completamente vacías y de pronto se había prohibido el derecho a reunión, entonces nosotros necesitábamos ocupar esa ciudad de otro modo.\nC.C.: Una necesidad por recuperar el espacio publico tambien el paisaje… En tu trabajo poético hay una tremenda influencia de la visualidad.\nR.Z.: Si, yo me vi fascinado en ese momento por los artistas del Land Art, a través de Kay conocí a los alemanes, me importaba mucho. Lo que pasa es que mi punto de partida es la palabra. Entonces el punto de arranque del arte visual no es la palabra es otra cosa, esa es finalmente la diferencia. Yo puedo hacer cosas visuales, pero no me considero un artista visual.\nC.C.: En tu obra “Ni pena ni miedo” en el desierto de atacama hay un uso de ese lenguaje visual, del Land Art y de la palabra también.\nR.Z.: Esa obra yo la pensé en el año 74 junto con los poemas escritos en el cielo, y mira no conseguí hacerla hasta 20 años después. La frase es porque en ese momento es cuando sentimos más pena y más miedo. Pero hay muchas influencias, las líneas de Nazca, los dibujos de Cerro Pintado, cosas de muchos años, todo eso me influyó\n«Ni pena Ni miedo», poema de 3k de largo hecho por Zurita sobre el desierto de Atacama en 1994. Vista Satelital a través de Google Maps\nC.C.: El documental de Patricio Guzmán, la nostalgia de la luz. Es algo que me ha hecho acordar mucho de tu trabajo. El modo en que Guzmán trata el tema del tiempo, la memoria, la geografía, elementos que también están súper presentes en tu trabajo. Son, creo, elementos que no podemos dejar pasar en nuestras propias vidas, la geografía nos influye, también la historia.\nR.Z.: También la nostalgia de ella. Hay un poema de Baudelaire que habla de una ciudad que expulsa lo salvaje. Para instalar, pienso, otro tipo de salvajismo mucho mas brutal.\nC.C.: En las Flores del mal, no? Pensando en ese salvajismo, sabemos que terminada la segunda guerra se instala un nuevo modelo de vida, no solo aparece el sueño americano sino tambien el arte conceptual. Un arte que va más allá de el arte como idea de Duchamp, que vincula al arte con el concepto, con la escritura, el texto que describe la obra se hace inseparable de ella.- Hago esa asociación porque a través de la literatura me voy acercando al concepto de Lo poético que hoy es muy usado por la teoría del arte, así como también Lo político. Y me pregunto realmente cual es la relación o la distancia entre ellos, son lo mismo, son diferentes, van unidos… Cuando alguien me dice poético, pienso en poesía, en literatura y cuando alguien me dice político pienso en la economía de un país.\nR.Z.: Creo que tienes toda la razón y que la realidad es que ningún curador, ningún crítico lo tiene claro. Nosotros, el CADA, nos llamábamos colectivo de acciones de Arte porque éramos un colectivo de acción política. No hacíamos ni performance ni Happenings porque precisamente la palabra acción aludía a lo político por sobre el arte. Nosotros hacíamos acciones políticas pero nos definíamos en el terreno del arte. Entonces es un poco la definición que el artista le da a lo que está haciendo, como dijo un día Duchamp, que el artista decide lo que es arte. Por ejemplo, hay un tipo suicida que hacia contramanifestaciones, había una marcha a favor de la paz y el tipo aparecía vestido de nazi, un puertorriqueño que hacia acciones de arte, pero lo que realmente conseguía era una desestabilización política a través de ellas poniendo en riesgo su vida. Creo que es muy difícil poder ver donde está el limite.\nC.C.: Yo creo que el arte toma inevitablemente una responsabilidad en momentos políticos complejos. Desde ese lugar me parece normal que el arte tome matices políticos, incluso de activismo, sea acción o manifestación. Pero hay modos diferentes, la escena de la abstracción española es tremendamente desgarradora, todos esos pintores fueron muy políticos y sin salir a la calle expresaron un momento muy doloroso después de la Guerra Civil y con el franquismo en el frente. Lo que me pregunto en que momento se intercede lo poético en ese espacio, en que momento aparece la manifestación poética cruzada a la política. ¿Es un camuflaje? Duchamp llamaba a Calder “El poeta del movimiento”, porque dentro de su formalidad, Calder da movimiento a una materia inerte.\nR.Z.: ¿Tu sabías que Calder terminó pintando los aviones de la Lufthansa? Me parece maravilloso, un tipo que hace arte cinético consigue llegar a pintar aviones que vuelan.\nR.Z.: Siendo militante, yo creo que la poesía es la base de todo, de la vida, del arte, de la música, de la literatura. Desde los griegos, la poiesis. Si no hay eso, no hay nada. La poesía y el arte son tan solo una de las manifestaciones de la poética. Eso creo.\nC.C.: Me hiciste acordar a Zygmunt Bauman, en un capítulo de su libro Arte líquido, donde dice que el hombre tiene que tener la libertad de expresarse desde lo mas profundo de su ser. Lo que emana inevitablemente es lo poético.\nR.Z.: En el año 83, una bala que atravesó la pared, mató a un cura de la población la victoria. Era un cura obrero, cuando se supo, toda la población juntó velas y crearon un camino de luces hasta llegar a la parroquia. Yo, cuando supe eso, dije las acciones de arte se acabaron, que más voy a hacer. Esa imagen, esa acción, sin tener ninguna pretensión de arte era tan potente. Qué estaban haciendo ellos? Ellos orillaron con velas toda la calle. Si lo hubiera hecho un artista hubiese sido increíble, pero lo hicieron ellos, la gente, a los pobladores espontáneamente. Entonces los limites son inevitablemente borrosos, muy difusos. Por ejemplo, no hay poemas mas bellos que algunos que están en el antiguo testamento, pero no están escritos bajo el concepto de poesía, entonces, ¿uno puede decir que son poemas? La poesía de los Mayas, la poesía Nahuatl, es maravillosa, pero ellos no sentían que estaban escribiendo poemas, entonces por eso que es difuso, depende de las palabras que tengas para nominarlas. El profeta Isaías es alguien que cuando tu lo empiezas a leer se te paran los pelos, es tremendo, la fuerza. Y sin embargo el tipo sentía que estaba escribiendo a Dios, no a las musas. Uno lee los salmos y son poemas de tremenda potencia. Cuando una creación es colectiva, los pobladores de la victoria no estaban pensando en una acción de arte, ahí está todo dicho! Hay un grupo peruano que se llama guaico, échale una mirada, del mismo tiempo que el CADA, sin embargo nunca tuvimos idea de nuestra existencia mutua.\nC.C.: Sin duda el arte por más que quiera imitar la realidad siempre se quedará corto, la fuerza de ese acto de los pobladores de la Victoria es enorme. El hombre tiene un lenguaje, sean palabras, imágenes, símbolos mediante los cuales se expresa. La poética está en esa expresión. Me gustaría que retomemos tu poesía. A mi me hace pensar mucho en Serrano, desde el lugar de la influencia del paisaje y la geografía. En tus obra el desierto, la montaña, el mar, está súper presente…\nR.Z.: Yo creo que cuando un niño ve por primera vez la imagen, la geografía de su país en el mapa, es muy fuerte. Y además que Chile es una cortesía de la naturaleza, si la cordillera se movía un poco más, nos caíamos al agua o el océano subía unos metros mas no existiríamos. Ahora yo creo que puedo contar que fue lo que paso en chile con el paisaje. Yo soy un tipo urbano, no soy un explorador, me gusta la montaña y todo, pero soy urbano. Pasó lo siguiente, es como si tu usaras un abrigo que nunca te ha importado, pero de repente te lo quitan y la persona que te lo quita se pasea frente a tu casa todos los días con tu abrigo. Tu, en ese momento dices, Ese abrigo es mío! Con el golpe apareció toda la cosa patriotera, “puro chile es tu cielo azulado” y mostraban el cielo… “Y las brisas te cruzan también” unos campos movidos por el viento… “Y ese mar que tranquilo te baña” el mar… Y de repente te das cuenta que todo eso que estos tipos están mostrando son mías! Entonces yo creo que la poesía chilena fue una gran lucha por los significados, eran los significados lo que importaba, desde el origen con la Araucana, la poesía chilena de Víctor Jara, la Gabriela Mistral, con Neruda, buscando cuales son los significados, cuando finalmente se pierde en el plebiscito lo que se pierde es la lucha por los significados. Fue una lucha de significados, de símbolos. El militar enarbola la bandera, pero Neruda también enarbola la bandera, entonces, cuál bandera vale más? Eso es lo que yo puedo contar con treinta años de distancia. En la minucia, en esos tiempos, ser nacionalista era de ñoños.\nImágenes del libro «Zurita». Fotografías de la acción poética «La Vida Nueva» donde 15 versos de este poema fueron escritos con humo en los cielos de Nueva York en 1982. Registro: Juan Downey\nC.C.: Y es ahí donde está el quiebre del que tu hablas, eso irrecuperable, no solo en la poesía y en la literatura, también en las artes visuales, la escena pre-golpe era tremendamente rica y desapareció. De todos modos hay algo muy extraño, porque uds. el CADA, y todos los que estaban trabajando entonces como Leppe, Dittborn, las Yeguas, Lemebel, Jaar, eran súper potentes, era una poética llena de símbolos, que de pronto en los 90s desapreció. Esos años de retomar la democracia son como una nebulosa artística, que pasa ahí?\nR.Z.: Durante la época de pinocho uno creía tener las cosas más o menos claras, estos eran los milicos estos éramos nosotros, desaparecía gente, pero cuando viene la transición a la democracia, yo no duré más de 10 años en Chile queriendo creer que había un progreso. Por supuesto que ya no maten a gente es un avance indudable, pero esos años 90s son los años del “jaguar», de la pérdida, nos perdimos absolutamente y mi generación se perdió. Yo creo que recién ahora, 40 años después la sociedad está empezando a despertar. Las condiciones que impuso la política de libre mercado recién están empezando a verse. Esto tiene absolutamente que ver con los movimientos estudiantiles. No es normal que los tipos tengan que estudiarse de por vida para estudiar una carrera, eso antes pasaba por ser algo normal, nadie se quejaba…. Los estudiantes han sido los catalizadores de todo eso que estaba mudo, guardado, sin palabras. Eso, se ve reflejado hoy en la poesía joven chilena. Una profunda incomodidad, un malestar…\n«(…) Nuestra vida está quebrada Todos los géneros son una convención que no necesitamos De un día para otro un puñado de mestizos resplandecientes apareció desde los rincones más inhóspitos de Vergüenza Nacional Mis amigos pintan las calles con sangre semen y llanto Mis amigos hacen música con los restos de la linda república de rodillas Mis amigos ocupan las casas para la cultura y los persiguen (…)»\nC.C.: De algún modo podemos decir que estamos en un proceso de recuperación de los símbolos que un día perdimos. En las artes visuales, en los más jóvenes eso se ve mucho, una recuperación de elementos como el paisaje chileno, las materias primas, nuestra ruralidad, nuestra poesía….\nR.Z.: En la poesía joven eso también se ve, pero sobre todo se ve la protesta. Son como las barras bravas de la literatura. Son anárquicos, violentos, sofisticados y pobres. Mucha fuerza, de verdad, incluso el tema de la sexualidad se ha abierto. Increíble.\nC.C.: Fíjate que yo aquí en Madrid tengo una relación mucho mas estrecha con la gente de las letras que con la de las artes visuales. Y e atrevería a decir que es porque Madrid, hasta ahora, no ha sido para mi una ciudad de artistas, al menos no de movimiento artístico, de efervescencia. No es común ver talleres de artistas o escenarios mas alternativos. Madrid es una ciudad muy ambiciosa artísticamente dado a que la presencia del Reina Sofía es muy potente, todas las galerías exponen entonces una postulación a la colección del Museo. Eso genera un problema muy grande y es que no hay otras opciones…\nY a mi personalmente no me interesa trabajar en un ambiente en el que no hay experimentación. Por supuesto los artistas consagrados son referentes de estudio, pero uno tiene que vivir el presente y ver lo que está pasando a su alrededor y ese espacio de acción y experimentación lo están ocupando las letras. Aquí los conciertos de poesía son brutales!!! Tremendamente potentes, hablan de sexualidad, de política, de todo. Eso en el arte joven no sucede.\nR.Z.: Que interesante, creo que tu análisis es muy lúcido y lo comparto. Me hace acordar de la teoría de Ramón Castillo sobre el arte chileno. El dice que son todos como Giotto un campesino que pastaba ovejas y rayaba con un palo la tierra y un día es descubierto. Entonces dice que están todos esperando a ser descubiertos, que alguien los descubra. Y viven pensando en el Moma, en la Tate en todo menos en su tiempo y su realidad.\nC.C.: Hay una falta de identidad, lo que tu decías, de símbolos…\nR.Z.: Pensando en la búsqueda de símbolos y en la recuperación de cierta identidad… Fíjate que otra razón por la que creo que aparece el paisaje es porque Chile tiene un folclor muy pobre. Piensa en México y su música, argentina y el tango, este país, a excepción de la violeta, no hay un folclor que nos identifique.\nC.C.: Oye, pasando a otro asunto, que me interesa retomar. La influencia de Vostell en la escena artística chilena, del De-Collage como algo que necesita ser destruido para volver a construirlo\nR.Z.: Ese pensamiento heredero de la filosofía alemana. La verdad es que Vostell y Beuys se encuentran con un mundo destruido, después de la segunda Guerra, Alemania está destruida. El de-collage es un gesto mimético, , las ciudades ya están bombardeadas, entonces rajar un papel y volver a hacer algo con eso es imitar la desolación. Vostell a mi me rayó por dos cosas, un happening en que pone una caja con lechugas en un tren que anda durante dos años, este tren hace un trayecto entre dos puntos con la caja de lechugas dentro por dos años. Entonces las lechugas se empiezan a descomponer, se deshidratan y quedan así chiquitas. Entonces él con esas lechugas hace un molde y hace unas lechugas de bronce. Lo interesante es la dimensión del tiempo que toma el tren, el soporte entonces cual es? Es el tiempo, es el tren, es el paisaje…. Lo mismo pasa con la obra de Parada, que hablamos antes. Una obra que no termina y estoy incierto en esa obra porque no se ha sabido nada del hermano, es un detenido desaparecido. Y hay otra obra de Vostell que es un parlamento alemán donde sobrevuela un avión de guerra, eso nosotros lo hicimos con el CADA pero no con el avión, sino con los camiones de leche. Creo que en lo material eso es Vostell en concreto. Yo veo la influencia de Vostell muy mediada en la escena chilena, la fuente era Kay, el participó en las acciones de Beuys, y yo fui su mejor oyente. Después Kay se fue y Vostell es transmitido a través mío, una transmisión que también pasa por el CADA\nC.C.: La idea de Vostell de que la vida no puede ser una obra sino es pasada por la metáfora…\nR.Z.: Cuando se habla de arte vida creo que lo que aparece es un horizonte utópico, final, es pensar… porque se hace literatura, porque se hace arte, porque…. Creo que es por que no hemos sido felices, porque si hubiéramos sido felices, cada acto de vida sería una obra de arte. Desde tomar un café hasta resolver ecuaciones diferenciales, y como no ha sido así, ahí está esa historia del arte-vida. Que nace del dolor.\nAlfredo Jaar, Estudios sobre la felicidad. Intervenciones en la ciudad de Santiago de Chile, 1979-1981\nC.C.: El arte como la historia de la infelicidad. La obra de Jaar, ¿Es Ud. Feliz? nace un poco en esa dimensión.\nR.Z.: Si, en el fondo es que toda obra no quisiera ser ella, porque quisiera que todo lo que la rodea, fuese la obra de arte. Porque en un acto de vida hay mil millones de “Pieta” y nosotros no somos ángeles. Porque si realmente nosotros entendiéramos a los otros seres humanos con la misma devoción con la que contemplamos una obra de arte, ese sería el horizonte final. Pero obviamente que el arte y la vida son términos disjuntos. En su tratado de pintura, Leonardo, dibuja las semillas, habla de dios y dice, es infinitamente impresionante pensar en quién hizo esto.\nC.C.: Creo que inevitablemente dentro de la creación, el arte, la literatura está la búsqueda de evitar la barrera de lo finito, de vivir eternamente…. A través de una obra.\nR.Z.: Cuando alguien llora escuchando a Beethoven, a Pink Floyd, es porque es la revelación de algo inminente que finalmente no sucede, pero que está en el borde. La experiencia estética es eso, algo que está a punto de acaecer.\nC.C.: Hay algo muy latente con el tema de las protestas sociales contra el capitalismo. La sensación que se respira en el aire es la sensación de haber perdido algo o estar a punto de perderlo, de sentir que te está siendo arrebatado el espíritu y siendo reemplazado por cosas, por objetos, por conceptos desechables. Yo creo que eso a afectado profundamente al ámbito artístico porque son objetos creados, objetos en un mundo capitalista, son mercancía.\nR.Z.: Hay una novela que se llama José y sus hermanos de Thomas Mann que dice “Hondo es el paso del tiempo”. En un pasaje de la Biblia, donde un judío habría jurado que Abraham si vivió , vivió 800 años antes y era su abuelo directo, y que no lo conoció por cosa de segundos. Un Ciego del s.v decía que Aquiles era su tío… Entonces la conciencia del tiempo era tremendamente larga. Hoy, uno a duras penas, si le hablan de Frei Montalva te parece tan viejo como tutancamón, entonces se nos ha ido acortando la percepción del tiempo. Al acortarse la noción de pasado, se acorta también la noción de futuro. Actuamos con una noción de futuro muy breve y lo que ha muerto es el sentido de la posteridad. Un artista quiere ser conocido en Sao Pablo, Nueva York, Tokio al mismo tiempo, lo que pase después maní. Precisamente la muerte de la posteridad es lo que ha llevado al fin del arte. Creo que vivimos en una época del fin del arte tal como lo entendemos. Y que un artista suicida, como Van Gogh, el dice algo asi como mi vida falló, no lo soporto, pero algún dia mi obra me resarcirá de todo lo que yo he perdido, esa es la idea de la posteridad. Por eso hoy la muerte del arte, compra su obra en un millón de dólares.\nC.C.: Es como la obra de Damien Hirst, “El tiburón del millón de dólares”, esa obra tiene un nombre muy interesante que tiene que ver con lo que estamos hablando, “La imposibilidad de la muerte en la mente de alguien vivo.” Es impresionante, es tremendo que no se hable de esta imposibilidad….\nR.Z.: Gran reflexión, eso mismo hay que llevarlo a la noche estrellada de VanGogh. Creo que lo que tu dices, que nadie vea lo que Hirst está diciendo, es lo mismo que le sucedió a VanGogh, esa imposibilidad de ver la realidad…. Lo que el otro está enunciando.\nC.C.:. Si Calder era el poeta del movimiento, Calder de algún modo daba vida a esas formas planas de color, mediante el movimiento las mantenía vivas, Hirst hace exactamente lo mismo, mantener vivo algo que dejó de estarlo. Ahí, para mi, está lo que tu dices de la posteridad, de la imposibilidad de enfrentar el fin o el desarrollo del futuro. Vivir en un presente vacío, carente de sueños. Volviendo al documental de Guzmán, el astrónomo le dice a Guzmán, el presente realmente no existe, y si existe algún presente, esa inmediatez, solo existe dentro de mi.\n“Las heladas montañas se derrumban sobre sí mismas y caen. Tal vez el mar las acoja.\nHay tal vez un mar donde los cuerpos helados caen. Quizás Zurita eso sea el mar.\nUn limbo donde los cuerpos caen.\nHabrá también margaritas. Margaritas en el fondo del mar de piedras.\nTal vez las margaritas amen las heladas montañas. Tal vez los encadenados cuerpos las escuchen gemir.\nEn tierra enemiga es común que las margaritas giman oyendo caer las cordilleras.”\nAcantilados de las costas de Chile. Fotografía: Nicolás Piwonka\nEsta última es una estrofa del poema «¿Pasaré Entonces?» que aparece en su libro «Zurita» publicado en España por Editorial DELIRIO.\nEsta entrevista forma parte de mi investigación de tesis doctoral «Nuevas políticas del arte en Chile. Poéticas y propuestas del sXXI».\nPosted On: 11th marzo 2013\nUnder: América Latina · Arte Político · Chile · Dictadura · Entrevistas · Poéticas


Los estudiantes exigen la devolución de las cuotas de las residencias de estudiantes cerradas por el COVID-19\nPide la devolución del pago de las habitaciones, comedores y demás servicios contratados durante el periodo de tiempo en el que se mantengan cerradas las residencias.\nLa Coordinadora de Estudiantes de Castilla y León ha exigido la devolución de las cuotas de las residencias de estudiantes cerradas por el COVID-19 y cuya clausura llegó "de manera precipitada y repentina" que obligó a sus ocupantes a abandonar sus residencias "con muy poca antelación".\nA través de un comunicado, esta Coordinadora ha reclamado la "inmediata devolución" del pago de las habitaciones, comedores y demás servicios contratados durante el periodo de tiempo en el que se mantengan cerradas las residencias, además de la remuneración de los costes que supuso a los estudiantes desplazarse hasta su lugar de origen tras el cierre de las mismas.\nSegún afirma, la justificación de estas exigencias se encuentra en que el abandono "fue obligatorio" y por ello, los estudiantes "no deben hacer frente a las consecuencias económicas de una decisión tomada por las autoridades sanitarias".\nAsimismo, considera que la medida, adoptada por la Junta de Castilla y León y todas las Universidades públicas de la Comunidad, obliga a éstas a adoptar medidas "para no dejar a ningún estudiante atrás".\nDe cara al futuro y a una posible ampliación del periodo académico para la realización de actividades que no pueden llevarse a cabo de manera telemática, la Coordinadora apuesta por la puesta a disposición de las residencias públicas para aquellos estudiantes que lo necesiten, de manera gratuita.\n"La ampliación del periodo académico no puede suponer un sobrecoste para los estudiantes, muchos de las cuáles no pueden permitirse asumir un mes más de alquiler, especialmente aquellas de extracción popular", subraya el comunicado.\nTambién advierte de que los estudiantes desplazados se encuentran "completamente desamparados" para hacer frente al pago de un alquiler "que resulta inasumible" y por ello ha mostrado su apoyo la huelga de alquileres que exige al Gobierno de España medidas que cubran "los derechos más básicos durante el confinamiento".\ncaraduras 19/04/2020 11:23 #1\nYo tambien quiero que me compenseis por los ruidos y molestias que tengo que padecer por vuestras fiestas, gritos y golgorios cuendo me perturbais en mi descanso y sueño .No tengo ninguna obligacion de tener que aguantar las molestias que me provoca vuestra actitud , cuando profanais el sueño y el descanso de muchos salamantinos , asi que venir ahora a reclamar al maestro armero que lo teneis claro.y los costes fijos de las residencias,impuestos, luz,agua,¿tambien quedan exonerados ?no verdad, pues a pagar, pedazo de caraduras.....


Andalucia Explora: Simulacro de rescate en Sima GESM-sima de la Luz\nSimulacro de rescate en Sima GESM-sima de la Luz\nComo ya se ha dicho este simulacro se está llevando a cabo en la sima GES-sima de la Luz, en la Sierra de las Nieves de Málaga, a propuesta de la Federación Andaluza de Espeleología.\nLa cavidad está en exploración por el Interclub Sierra de las Nieves y coordinado por el Club Pasos largos de Ronda. Se trata de una cavidad con casi 17 kilómetros de galerías que alcanza una profundidad que supera los 1000 metros de desnivel. Es por tanto la cavidad más importante de Andalucía. El simulacro partirá desde los 500 metros de profundidad y pretende llevar la camilla hasta el exterior de la sima.\nHoy solo os podemos ofrecer unas imágenes del operativo montado en el Cortijo de los Quejigales. Mañana os daremos una amplia información de los trabajos dentro de la cavidad.\nEtiquetas: Accidentes, Espeleosocorro, Sima GESM


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La web dinámica de Pedro v7.5beta - Página Principal\n¿Deseas traducir esta página a otro idioma?\nCita al azar:\n¡Bienvenido/a si no eres spammer al último diseño de mi sitio web! Van ya varios diseños y cambios de dirección Web con el paso de los años -18-, sin contar el de la famosa época del año por supuesto ni el nodo principal de secciones (versión abreviada de sólo-texto) que es una tontería, pero que puede valer si lo consideramos como tal otro método más accesible y rápido a todos los apartados primarios y secundarios. Con el paso de los años, su contenido ha ido cambiando y más que lo hará en lo sucesivo, además de su diseño y tecnologías utilizadas.\n¿Te apetece ver mis banners? Por favor, vuelve cuando quieras por si hubiera algo nuevo.\nSiempre tienes la posibilidad de volver por donde has venido. La creé por gusto de afrontar el reto de crearme un sitio web personal para ponerme al día y así adaptarme a los nuevos tiempos, formarme tecnológicamente hablando, como herramienta de repositorio de enlaces, para servir de utilidad al navegante sin rumbo fijo, que busca algo con lo que entretenerse, de base o punto de partida al menos, y si no de eso, pues como guía de navegación también. Me gustaría que me dijeras al menos cómo llegaste a mi página (si procedías de algún buscador como el Google, etc.) y qué esperabas de ella, qué información buscabas o qué te incitó a visitarla. Te lo agradeceré enormemente para satisfacer mi especie de curiosidad al menos y mi intriga al respecto.\nEsta página es el resultado de una planificación previa que me hice en papel (un wireframe) el verano del '99 y teniendo en cuenta que no pretendía usar marcos. El mundo de la accesibilidad y usabilidad es constantemente perfeccionable. Por lo tanto, pienso en las conexiones lentas.\nHe procurado que la visualización de la página sea óptima en todo momento en cualquiera de los dos navegadores más utilizados, luego esta web no está ligada a un navegador en concreto, sino que es independiente al explorador que se utilice, si bien precisa ya de una actualización de su código en cuanto me apetezca hacerlo.\nYa sabes, espero tus sugerencias y/o críticas en las secciones respectivas. Gracias por tu visita y ya, dependiendo de tus intenciones, que tengas una buena estancia.\nÚltima actualización: 1 de noviembre de 2017.


Comprar zapatillas de running new balance w1080v6 online\nZAPATILLAS RUNNING>MUJER>NEW BALANCE>W1080V6\nMUJER W1080V6 W1080V6 NEW BALANCE SP6\nMás\tMás\tOBSERVACIONES Plan renove para la zapatilla más vendida de la marca New Balance. La nueva 1080 Fresh Foam vuelve a épocas pasadas y sin olvidar toda la evolución de la zapatilla (más de 10 años se lleva haciendo el modelo aunque con varios nombres) aporta ahora mucha más estabilidad y firmeza con la ligereza que le ha caracterizado los últimos años. El material que encontramos en la mediasuela es el Fresh Foam, ya utilizado en otros modelos, y es la base para que con tan poco peso aporte más robustez a la zapatilla. Con una mediasuela más ancha, la gran cantidad de Fresh Foam vela por la protección total en cada apoyo, volviendo a ser una alternativa perfecta para corredores neutros o usuarios de plantillas de peso medio-altoo que quieran seguridad y protección pero con algo de dinamismo y ligereza.Tecnologías:- Drop 8mm: desde hace ya 4 años la marca americana se basa en su drop de 8mm para hacer más eficaces los apoyos de cada pisada. Esta diferencia entre el talón y la puntera invita a que la entrada sea más plana y la zona del talón sufra menos la agresión del primer impacto.- Fresh Foam: la nueva espuma de memoria aparece en una gran cantidad en la mediasuela, de mucho más tamaño y más alta. Este material aporta amortiguación de una manera más firme y estable, por lo que a pesar de su ligereza se ha convertido ahora en un modelo más insertado en la categoría de entrenamiento que su antecesor.- Upper sintético: nueva malla en varios panelados para coger mejor el pie, dejar más lnertad en la zona delantera y dar una sensación de comfort y comodidad como nunca antes la habías sentido. Además, su nueva construcción ajuste muy bien la zona del empeine y el retropié, lo que la convierte en una zapatilla muy segura.- Suela con Blown Rubber: el material de la suela se divide en varios caucho de carbono en el que destaca el carbono inyectado, encargado de dar más agarre al asfalto a ritmos más exigentes.- Peso: 247 gramos


Hostigaba a su expareja y tiene tobillera electrónica\nEntre diciembre del año pasado y enero, el acusado registró varios hechos de violencia de género.\nMedidas. Recuperó la libertad tras una caución de $150.000.\n14 de febrero de 2022 - 00:10\nEl departamento La Paz registra la segunda tobillera electrónica en contexto de violencia de género en menos de seis meses. Días pasados, la jueza de Control de Garantías de la Sexta Circunscripción Judicial, Corina Pérez, ordenó que un acusado de hostigar a su expareja sea excarcelado tras el pago de una caución de $150.000. No obstante, también ordenó que se le colocara este dispositivo electrónico.\nDe acuerdo con información policial a la que pudo acceder El Ancasti, un sujeto registró varias denuncias por violento en su contra entre diciembre del año pasado y enero. En este contexto, fue imputado por los delitos de “amenazas”, “lesiones”, “daños”, “violación de domicilio” y “desobediencia judicial”. Dado que los hechos van ‘in crescendo’, se consideró la peligrosidad del imputado, por lo que se ordenó que se le colocara la tobillera electrónica.\nA finales de octubre de 2021, el Juzgado de Familia de Recreo, subrogado por la jueza Corina Pérez, había ordenado al Ministerio de Seguridad que instalase un dispositivo electrónico a un hombre que cuenta con seis denuncies penales por hechos de violencia familiar y desobediencia judicial.\nLa magistrada había llevado a cabo una intermediación personal. De esta manera, se explicó a las partes las medidas a cumplimentar. Luego de manifestar su conformidad, se dio lugar al pedido del dispositivo electrónico.\nSe pudo conocer además que el violento nunca cumplió con las medidas restrictivas impuestas por la Justicia.\nÉsta fue la primera vez que en La Paz se implementaba el uso de pulsera electrónica en el marco obligatorio de Protocolo de Asistencia a la Víctima de Violencia de Género dictado por la Corte de Justicia.