DIGRESIONES SOBRE LITERATURA, ARTE Y FILOSOFÍA: abril 2014\nEL ANTIINTELECTUALISMO JAURETCHIANO Y CIERTO MENOSPRECIO DE LA CLASE MEDIA\nBreve descripción de la cultura durante el primer peronismo:\nEn su Historia de las ideas en la Argentina, Oscar Terán recuerda que alguna vez, Leopoldo Marechal declaró que en tiempos del primer peronismo le resultaba difícil publicar, ya que la mayoría de las editoriales estaba en manos de opositores. En el campo intelectual se reproducía la escisión entre peronismo y antiperonismo, sólo que mientras en la sociedad el peronismo era mayoritario, esta proporción se invertía al llegar al mundo de los intelectuales.\nEntre las excepciones estaban: el mismo Marechal, Enrique Santos Discépolo, Raúl Scalabrini Ortiz, Homeno Manzi, Arturo Jauretche, Juan José Hernández Arregui, Manuel Ugarte, etc. Terán agrega el apoyo crítico de pensadores como Rodolfo Puiggrós, J. J. Real o Jorge Abelardo Ramos.\nLa democratización del sufragio universal responde a derechos políticos, y la justicia social a derechos sociales: pueden existir el uno sin el otro. El peronismo le otorgó mayor importancia a lo social que a lo político, y ha tenido indudables rasgos autoritarios –en una época donde la democracia no estaba nada consolidada- y bastante desprecio por lo institucional. Perón tenía una relación directa con las masas, y secundarizaba las mediaciones institucionales.\nLo que uno valora de ese período es la redistribución económica en favor de las clases populares, y no sólo en el plano material sino también simbólico: al decir de Terán, “aquel fenómeno también fue acompañado de una caída de la deferencia de los sectores populares hacia las escalas superiores de la sociedad. Esto es, se quebró el reconocimiento que, en sistemas jerárquicos, los de abajo deben profesar a los de arriba”.\nSalvo Uruguay, no he tenido la fortuna de viajar a otros países de América latina. Un amigo me contaba su experiencia con mozos peruanos en un café de Lima: a los tipos había que darle "órdenes precisas" -café con cucharita y azúcar y vaso de agua y etc.- , porque no estaban acostumbrados a pensar y a decidir de manera mínimamente autónoma. ¡Terrible! El igualitarismo argentino me parece una gran ventaja respecto de otros territorios de América latina. El costado negativo del igualitarismo es la facilidad con que degenera en “cualunquismo”: entre nosotros cualquier nabo habla con autoridad sobre temas que ignora casi por completo.\nUn costado negativo del primer peronismo -que tuvo muchos aspectos positivos- fue la violación de las libertades cívicas de los opositores y la intervención sobre el principio de autonomía universitaria. Según Terán, la Argentina permanecía cerrada a las inquietudes culturales que atravesaba la Europa de la segunda posguerra: “el existencialismo, el cine del neorrealismo italiano y de Ingmar Bergman, el teatro de Samuel Beckett, el experimentalismo en las artes plásticas, y un extenso etcétera”.\nEsto como para tener cierto panorama. Y ahora vayamos a:\nDon Arturo Jauretche y cierto desprecio por la “clase media”:\nEl peronismo está montado en la frontera de la civilización y la barbarie, de modo tal que a veces actúa como agente civilizador, y a veces es mensajero de la barbarie, en un movimiento pendular. El costado “bárbaro” del peronismo molesta, incomoda, tanto a cierto sector del “progresismo de izquierda” como al liberalismo derechoso, estilo diario La Nación. Por otra parte, existe siempre una tensión entre tradición y modernización que es típica de los países periféricos: a veces es necesario ser un conservador cultural para defender cierta noción de identidad cultural propia, y en ocasiones se necesita ser modernizador para cambiar estructuras que fomentan la desigualdad.\nPor las dudas, aclaro que no comparto la opinión cualunquista de tipos como Tomás Abraham, quienes creen que el “pensamiento nacional y popular” valorado por muchos de quienes apoyamos algunos aspectos del kirchnerismo es “rancio, aldeano y nostálgico de la siestacolonial y de la guerra gaucha”.\nPese a que no me siento “nacionalista”, me molesta ese sentimiento que intuyo en muchas personas que parecieran invertir la frase de Perón y pensar que “para un argentino, no hay nada peor que otro argentino”. Eso de creer que todo lo que viene de Europa occidental y los Estados Unidos es maravilloso, y lo nacional una mierda, me parece tilingo. Eso no implica negar, por caso, que el rock británico y estadounidense sean superiores. Sin embargo, ¿qué país puede ser el mejor si uno lo compara con los mejores ejemplos del globo en cada rubro? Estoy exagerando, pero no es inusual que uno escuche que no tenemos los laterales brasileños, el bienestar económico de los escandinavos, los artistas de rock de Gran Bretaña, la calidad de los filósofos alemanes...\nEn un libro de divulgación muy interesante, Mitomanías, el antropólogo Alejandro Grimson nos dice:\n"Para mí, una de las cosas más sorprendentes de conocer otras sociedades fue que no encontré ninguna en la cual las personas hablaran tan mal de su propio país como en la Argentina".\nPero no sólo del desprecio por lo argentino habla Grimson, sino de la oscilación pendular entre creernos los mejores o los peores. Ese fanatismo emocional se observa también en la política:\n"(..) sospechar que los gobernantes tienen intenciones ocultas es característico del análisis político nacional. Y no me refiero sólo al más elemental que hacemos los ignorantes en cualquier esquina o café. Periodistas sagaces, intelectuales lúcidos e integrantes de la fila del supermercado a menudo insultan por igual a sus gobernantes de modos muy extraños. La intención más frecuente y democráticamente distribuida que se les atribuye sería la de "robarse el país". Otra acusación, también muy habitual, es que quieren terminar con el "capitalismo" o con la "democracia", según alguna vaga definición de esas palabras. Esto les sucedió a Yrigoyen, a Alfonsín y a Perón tanto como a los Kirchner.\n(...) Si detestan al gobierno, las buenas medidas dejan de serlo automáticamente, ya que son consideradas siempre bajo el singo del oportunismo, el negocio o la venganza, el robo de banderas de otro, o lo que fuera. Si los malos gobiernos jamás hacen algo bueno, los buenos jamás hacen algo malo. Aunque la segunda sentencia sería difícil de aceptar, salvo por los fanáticos, la primera está muy extendida entre nosotros. Somos fanáticos del 'todo mal'".\nEn fin, más allá de estos lugares comunes, hoy quiero sentar posición sobre dos herencias del pensamiento nacional y popular: el antiintelectualismo y el desprecio a la clase media. Me voy a centrar en Jauretche vía el libro de Federico Neiburg: Los intelectuales y la invención del peronismo.\nLos intelectuales y el pueblo:\nEl debate sobre el peronismo ha sido un terreno de lucha entre formas de “populismos” (1), donde diversas figuras intelectuales buscaron hacer de su capacidad para interpretar al pueblo un aspecto de su propia identidad como intelectuales, su propia representación de la sociedad y su posición dentro del contexto social.\nCon frecuencia, la obra de Arturo Jauretche (1901-1974) resulta un ejemplo paradigmático de cómo se puede utilizar la propia biografía como argumento de autoridad:\n“Estoy lejos de ser un erudito (…) lo poco o mucho que he leído no lo retuve para respaldar mis juicios en autoridades y me repugna también esa ciencia barata que se logra en diccionarios especializados (…) Mis verdades tienen un origen modesto; son asociaciones de ideas, relaciones de hechos, conjeturas fundadas en la propia observación y en la experiencia de mis paisanos”.\nComo bien destaca Neiburg, los textos de Jauretche –plagados de anécdotas, vivencias y dichos populares- tratan de convencer apelando a la empatía del lector.\nErnesto Goldar, por medio de un registro fotográfico, elaboró una biografía de Jauretche que muestra muy bien su modo de construcción biográfica: en las diversas fotos se puede ver la progresiva transformación de su figura desde típico estudiante de la Facultad de Derecho de traje y corbata –recinto atacado posteriormente por Jauretche tildándolo de “cría de la intelligentsia”- con pinta de abogado típico, hasta fotografías posteriores que lo muestran en camisa, tomando mate, con un vasito de grapa, conversando con algún pueblerino, con el fondo decorado por el retrato de algún héroe de la historia nacional, como el general San Martín.\nLa visión de Jauretche me parece iluminadora, aunque también tiene enfoques simplistas y maniqueos. El tipo consideraba que hay dos Argentinas: a) la Argentina falsificada por la historiografía consagrada por la “intelligentsia liberal” y legitimada por la “historia oficial” enseñada en la escuela; b) una Argentina cuya historia verdadera permanecía oculta en la memoria popular.\nMe parece pobre decir que existe UNA historia verdadera y UNA historia falsa: siempre hay diversos discursos en pugna e interpretaciones diversas sobre lo real. No es necesario abundar al respecto, ya que se trata de una verdad de perogrullo.\nJauretche usa un término que hereda de Jorge Abelardo Ramos: “colonización pedagógica”. Para Don Arturo, los “inteligentes” tenían como problema principal su desconocimiento del pueblo, su lejanía de la realidad popular. Él decía que primero era el pan y las alpargatas, y luego los libros. Yo creo que tenía razón -de hecho es una obviedad- sólo que para mí exageró mucho su antiintelectualismo.\nOtra cosa que no me gusta de Jauretche, aunque no lo he leído en profundidad, es su puesta en uso de ciertas estrategias de condescendencia: las operaciones de distinción por medio de las cuales los letrados “descienden” al lenguaje popular. Como bien dijo Neiburg: “Jauretche era un intelectual y un político empeñado en combatir con intelectuales y políticos”.\nOtro libro muy popular de Jauretche fue El medio pelo en la sociedad argentina. Retrospectivamente, creo que la herencia anti-clase media -que uno puede leer en diversas opiniones de José Pablo Feinmann -me parece bastante nociva.\nEs cierto que gran parte de la “clase media” y “los porteños” ha sido, tradicionalmente, bastante antiperonista. Sin embargo, ¿qué es la “clase media”?\nLos sociólogos y estudiosos dicen que es muy difícil definir con precisión qué se entiende por “clase media”. En el Dipló, José Natanson la definió “en plata”: el segmento poblacional ubicado entre los deciles 6 y 9 de ingreso -los que ganan entre 3.500 y 7.000 pesos mensuales -que hoy conformarían cerca de 40% de la población. Aclaración: hoy los valores, por la inflación, serían mayores.\nComo bien dijo Natanson: “la clase media no es un todo congelado, un conglomerado homogéneamente reaccionario y –adjetivo jauretchiano que el kirchernismo ha hecho suyo- tilingo, sino un universo cambiante (y, por lo tanto, susceptible de ser modificado mediante la acción política). Ningún gobierno puede realizar una voluntad auténticamente transformadora sin el respaldo de una amplia mayoría social. “El conflicto del campo le demostró al kirchnerismo los riesgos de enfrentarse a la clase media”.\n(1) En términos de Bourdieu, no de Laclau, entendido como “toda posición que en el campo intelectual pretende hacer valer un tipo de representación y de relación con el pueblo”. Sacado de “Los intelectuales y la invención del peronismo”.\nPara finalizar, corto y pego un muy buen artículo:\nLA CLASE MEDIA EN LA HISTORIA ARGENTINA de PERÓN A KIRCHNER\n"La clase media nació con el primer peronismo. En pleno auge de la sociedad plebeya, con las masas ocupando por primera vez la Plaza de Mayo, sectores que hasta entonces carecían de una identidad precisa comenzaron a definirse, por contraposición, como "clase media". A partir de allí, la clase media jugó un rol central en la historia Argentina, con momentos de unidad con los sectores populares y otros muchos de ruptura.\nLa clase media es poco más que una identidad: no hay mucho en concreto que compartan todas las personas que se consideran de clase media, fuera del propio sentido de pertenecer a ella y de los atributos sociales, morales, étnicos y culturales que se imaginan que ella posee.\nEsa identidad no surgió en Argentina de modo casual. La expresión "clase media" comenzó a ser utilizada por ciertos intelectuales a partir de 1920 con fines políticos precisos. En enero de 1920, Joaquín V. González pronunció un discurso en el Senado que provocaría polémicas. Allí llamó a sus colegas a ocuparse de la benéfica "clase media", contraponiéndola a una clase obrera compuesta por "extranjeros no deseables", que habían arribado a Argentina con "teorías extremas". González era uno de los políticos más importantes del país y probablemente el intelectual más lúcido de la elite de aquel entonces. Pero sólo comenzó a prestar atención a la clase media en 1919, hacia el final de su vida. Le preocupaban la ola de activismo obrero y las simpatías que cosechaba la Revolución Rusa en la Argentina. Recordemos que la Semana Trágica había sacudido al país en enero de 1919 y que a ella le siguió una inédita oleada de huelgas de empleados de "cuello blanco", e incluso de estudiantes, que causó gran impresión en la sociedad "decente". González concibió entonces la idea de replicar en Argentina lo que sus colegas europeos venían haciendo con éxito: se propuso instigar un orgullo de "clase media".\nEl de González probablemente haya sido el primer discurso en el que se habló en público sobre la clase media. Hasta entonces, la expresión era poco conocida. Predominaba una imagen binaria de la estructura social. Estaba la gente "bien", por un lado, y el populacho, por el otro. González se proponía modificar esa percepción. Pretendía quebrar las fuertes solidaridades que se venían tejiendo entre obreros y empleados, convenciendo a estos últimos de que no eran parte del pueblo trabajador, sino de una "clase media" más respetable, que debía alejarse de los disturbios callejeros y de las ideologías anticapitalistas. Se proponía, en suma, meter una cuña entre ambas clases, buscar aliados políticos en lo que hoy llamamos los sectores medios para contrarrestar el avance de las luchas obreras y del socialismo.\nPero la identidad de clase media recién se haría carne años después, con el surgimiento del movimiento peronista. La presencia y el protagonismo que la parte más plebeya de la sociedad adquirió a partir de 1945 generó una reacción de rechazo a la que se sumaron tanto personas de clase alta como de los sectores medios. Lo que más irritaba a unos y a otros era que las jerarquías sociales tradicionales se vieron profundamente alteradas. Y no sólo en el ámbito laboral: el vendaval del peronismo sacudió a varios de los pilares que definían el lugar de cada cual en la sociedad. De pronto, todo aquello que había sido invisibilizado, silenciado o reprimido por la cultura dominante se había hecho presente y, para colmo, se había vuelto político. Los pobres que vivían en los márgenes de la coqueta Buenos Aires invadieron la ciudad el 17 de octubre de 1945. El mero hecho de ocupar la Plaza de Mayo se convirtió para ellos en un gesto político, un ritual que repitieron una y otra vez en los arios siguientes.\nLa misma actitud desafiante se reiteró con todas y cada una de las normas de respetabilidad y "decencia" que venía inculcando desde hacía décadas la cultura dominante. La plebe las puso en cuestión una por una. Durante años, los pobres habían tenido que escuchar sermones sobre la limpieza y la forma correcta de vestirse, y ahora resulta que ser un "descamisado" y un "grasa" tenían un valor positivo. Durante años se había venido moldeando un ideal de la conducta culta y educada, y ahora el Congreso se había llenado de "brutos". Los cánones de decencia y de jerarquía familiar también fueron en alguna medida puestos en cuestión. Los jóvenes peronistas colmaron el movimiento con ese espíritu festivo, irreverente y soez que desde entonces Ie es tan típico. Las mujeres se presentaban sin ningún recato cantando "Sin corpiño y sin calzón/ Somos todas de Perón". La plebe también politizó con sus gestos la cuestión del origen étnico y el color de piel, desafiando el mito de la Argentina blanca y europea. Y de pronto allí estaban ellos, exhibiendo sus pieles oscuras o atreviéndose a hablar en quechua o guaraní en la ciudad porteña, como reseñaba asombrado el diario Clarín), o trayendo una inédita caravana de kollas desde el Noroeste durante el famoso "Malón de la paz" de 1946. La plebe se había hecho presente en la alta política sin pedido de disculpas.\nFue el rechazo a las políticas de Perón, pero por sobre todo a ese nuevo protagonismo que habían adquirido los "cabecitas negras", lo que terminó de aglutinar a un vasto sector de la sociedad que, finalmente, adquirió una identidad de clase media. Esta identidad nació así marcada a fuego por las condiciones de su alumbramiento. Por omisión, la clase media fue desde entonces antiperonista. Y buena parte de su identidad quedó constituida por el mito de la Argentina blanca y europea, la Argentina de los abuelos inmigrantes, por contraposición con el mundo criollo y mestizo de la clase baja peronista. Por un camino inesperado finalmente la identidad de clase media terminó desempeñando la función que Joaquín V. González había soñado muchos años antes: la de dividir y enfrentar profundamente a dos sectores de la sociedad y convencer a uno de ellos de que sus intereses políticos estaban más cerca de los de la clase dominante que de los del pueblo trabajador.\nDe los años 60 a la democracia\nEsta fractura social marcó de mil maneras la política nacional. El enorme apoyo social que acompañó a la Revolución Libertadora es impensable sin tenerla en cuenta. Pero la imagen de la clase media -y su lugar en la nación- sufriría severos cuestionamientos desde aquel entonces. En los años 60, un creciente giro hacia la izquierda, protagonizado tanto por los peronistas como por diversas agrupaciones marxistas, afectó a todas las áreas de la vida nacional. Las ideas que se vieron fortalecidas con este giro buscaron volver a colocar al trabajador en el lugar de personaje central del desarrollo argentino o de la nación socialista que se intentaba construir. Aunque una gran parte de los militantes de izquierda pertenecía a los sectores medios, la clase\nPero la identidad de clase media resistió los embates. Desde el golpe de Estado de 1976, la represión y la estigmatización de las ideas y proyectos que habían colocado al trabajador en un lugar central dejaron el terreno libre para la victoria final de la "clase media" como encarnación indiscutida de la argentinidad. La dictadura desplazó así al "pueblo" como sujeto central de la historia nacional. Las elecciones de 1983 hicieron evidente el reemplazo del pueblo por "la gente" (cuya imagen implícita era la de la clase media). Por primera vez en la historia, el peronismo perdía una elección limpia. Leído como un triunfo de esa clase, el alfonsinismo contribuyó a reforzar aun más el orgullo de clase media, que reclamó para ella el 1ug,ar de garante de la democracia recobrada.\nSin embargo, para entonces ya estaba en marcha el drástico programa de reforma de la sociedad impulsado por los sectores económicos más poderosos. A partir de 1975, y todavía más claramente desde la asunción de Menem en 1989, la riqueza se concentró en pocas manos, mientras que la gran mayoría de la población se vio empobrecida. La identidad de clase media prestó un gran servicio a este proceso, al menos en sus años iniciales. Para implementar las medidas neoliberales era preciso terminar de quebrar las amplias solidaridades sociales que se habían forjado en los años 70. El orgullo de clase media, con su tradicional componente antiplebeyo, podía ser utilizado para dividir y enfrentar al cuerpo social, y así lo hicieron algunos de los propagandistas del nuevo modelo.\nPero la victoria neoliberal significó a la vez una profunda ruptura en el universo mental y en la cohesión de los sectores medios. En la década del 90 hubo ganadores y perdedores: mientras una parte de la clase media festejó los cambios, otra, cada vez más amplia, se vio empobrecida. Fue así como, buscando la manera de resistir las políticas menemistas, una porción de los sectores medios fue reconstruyendo lazos de solidaridad con las clases más bajas (aunque muchos, por supuesto, persistieron en su desprecio).\nDurante aquellos años, la identidad de clase media se vio modificada o incluso debilitada, a medida que muchas personas comenzaban a percibirse como "nuevos pobres". La magnitud de la crisis de 2001, cuando la convertibilidad finalmente estalló, fue tal, que la cercanía entre los sectores medios y los más pobres -y los lazos de solidaridad entre ambos- se hicieron más fuertes que nunca. Aunque de manera tímida, se pudo percibir, durante un breve lapso, un incipiente proceso de "desclasificación".\nPor supuesto, las diferencias de clase no desaparecieron. Sin embargo, algunos de los muros que tradicionalmente separan unas de otras exhibieron sus grietas. No por casualidad Eduardo Duhalde, el presidente de la transición, fue uno de los que más halagaron, pública y explícitamente, a la clase media. Con esta apelación, Duhalde buscaba reforzar una identidad que se hallaba en crisis y evitar que siguieran erosionándose los muros que la separan de la clase baja. Su sucesor, Néstor Kirchner, también hizo de la recuperación del orgullo de clase media una piedra central del ansiado regreso a un "país normal".\nVarias veces durante la historia argentina se intentó fortalecer una identidad de clase media con fines "contrainsurgentes", es decir, para dividir y debilitar momentos de intensa movilización social que tendían hacia la unificación entre las clases más bajas y aquellas situadas en una posición más favorable. No es casual que, en el actual momento de la política nacional, las identidades en las que nos hemos formado se encuentren sometidas a una revisión profunda, en particular el mito del país blanco, europeo y de clase media, que supone que el bajo pueblo es siempre el obstáculo para el progreso o un convidado de piedra. Esto no puede ser sino saludable.\nPero, dicho esto, existe un cierto modo de pensar el papel político de la clase media que hoy resulta paralizante. Los progresistas suelen apelar a una serie de estereotipos sobre ese sector que de algún modo son una réplica de aquellos que difundieron los ensayistas de la "izquierda nacional" en los años 50y 60. Se repite como una verdad de sentido común que la clase media nunca comprende los problemas nacionales, que oscila entre la clase alta y la baja pero termina siempre apoyando a la primera, que desprecia a los pobres, que es racista y discriminatoria, etc.\nEsos viejos estereotipos condicionan el modo en que pensamos el rol político de la clase media. Pero son estereotipos: aunque indudablemente tienen mucho de verdad, oscurecen el hecho de que en muchos momentos de la historia nacional se tejieron fuertes lazos de solidaridad entre la clase trabajadora y amplios sectores medios. La clase media no es necesaria e inevitablemente un conglomerado social con las características que le atribuyeron ensayistas como Jauretche.\nCon todo lo que Jauretche tiene de estimulante, tener su libro siempre a mano es hoy un obstáculo para el pensamiento. El desafío político del momento pasa por volver a pensar, sin prejuicios ni estereotipos, el modo de construir lazos de solidaridad entre todos los que no forman parte de la clase dominante. Sin fortalecer esos lazos es impensable cualquier cambio más o menos profundo, cualquier política capaz de limitar el avance criminal del capital sobre nuestras vidas".\nPublicadas por Rodrigo Manuel Herrero Rosas a la/s 15:48 4 comentarios:\nEtiquetas: DEMOCRACIA, GRIMSON ALEJANDRO, JAURETCHE ARTURO, PERONISMO, POLÍTICA\n“La rebelión consiste en escuchar los Redondos hasta pulverizarse los oídos” (Martín Zariello)\n"Si grita pidiendo verdad en lugar de auxilio/ si se compromete con un coraje que no está seguro de poseer/ si se pone de pie para señalar algo que está mal pero no pide sangre para redimirlo/ entonces es rock and roll" (Peter Townshend, guitarrista de The Who)\nEn un mundo donde ya no hay dioses, y cada uno conoce el sabor de su propia ceniza, yo quiero envejecer escuchando a "los redó".\nAceptemos que las pasiones son difíciles de justificar, porque se relacionan con aquello que no podemos terminar de explicar nunca. Podemos rodear el misterio, acotarlo, pero sabiendo que jamás traspasaremos cierto límite. Tomemos el siguiente fragmento de José Hernández:\n“Que al hombre que lo desvela, una pena extraordinaria, como el ave solitaria, con el cantar se consuela”. Si un ornitólogo viene y te dice que las aves jamás cantan estando solas, ¿le aporta algo al significado poético del Martín Fierro?\nComo dijo San Agustín en referencia al tiempo, o a Zulma Lobato: “¿Qué es el tiempo? Si no me preguntan lo sé; si me lo preguntan lo ignoro". Lo mismo ocurre con la poesía ricotera. No coincido totalmente con quienes creen que ignoramos aquello que somos incapaces de definir. Sabemos tan bien qué es la poesía que no podemos definirla con otras palabras, como somos incapaces de definir el sabor del café, el color rojo o una reflexión de Majul. “El arte sucede”, como las derrotas de Boca en la nueva era Bianchi.\nOjo, tampoco comulgo demasiado con la pasión irracional de la tribu que cree que el Indio es una suerte de divinidad mitológica. Me parece que está bueno razonar apasionadamente, o apasionarnos de manera razonada.\nAhora bien, ¿qué significan las letras del Indio? Me hago esa pregunta y casi siento ternura por mi adolescencia perdida.\nMuchos relacionan, en parte con razón, casi todo el contenido de la lírica ricotera con la droga: “sopa de almejas es todo lo que como, siempre fui menos que mi reputación”.\n-“Loco, tomar sopa de almeja es una metáfora de tomar merca”… ¿Y “los ojos ciegos bien abiertos”? ¡Es otra vez la merca!\n- “¡Calláte gil, trata sobre la Revolución Rusa y Chernobyl!”.\nEse tipo de interpretaciones llegan a la exageración. Hace muchos años vivía en mi antiguo barrio un pibe muy drogón -“Cabecita de araña”- que se parecía al personaje de Capusotto que encuentra por todos lados metáforas de canciones que "hablan del faso". Mi estimado vecino "Cabecita de arácnido" -que hasta donde supe de él estaba preso- llegó a decir que “Una luna de miel en la mano”, la oda al onanismo masculino hecha por Virus, hablaba de drogas.\n-“¡No pelotudo!", le decíamos; “¿justo vos no entendés la letra?”\n-Loco, ¿qué me querés decir? ¡Habla de la droga!”\nTambién está la explicación por el contexto vivido, investigado y/o inventado: “aquella solitaria vaca cubana habla de Fidel Castro y la Revolución”; “Limón era el guardaespaldas de Pablo Escobar”, “Nuestro Amo juega al esclavo” habla sobre la época de las rebeliones carapintadas durante el gobierno de Alfonsín…\nHay frases y metáforas del Indio cuyo sentido es más bien nebuloso o, por decirlo mal y pronto, no se entienden un carajo. Sin embargo, suenan bien: “practicamos tiro al pichón, y un test para ir al espacio”; “pará, mi amor, esto está muy Shangai”; “motor psico, el mercado de todo amor, lo que debes, ¿cómo puedes quedártelo?”; “fundiendo plomo lográs, chorros de oro cochino en besos de lo más desnudos”...\nOtras letras y/o fragmentos son más lineales, aunque no exentos de pasajes poéticos: la lírica de "Un ángel para tu soledad" o "Pabellón séptimo", por citar ejemplos al azar. Cabe aclarar que la poesía de una canción cobra un significado más profundo en el contexto de la melodía, o en base a lo que nos transmite quien la canta: "mother do you think she's good enough... TO ME?", en la canción Mother de Pink Floyd, sacada de contexto no quiere decir mucho; pero en el preciso momento en que Waters pronuncia el "to me", el tema adquiere una hondura infinita.\nTambién están las metáforas mas escatológicas: “el placer es tan oscuro como el culo de un topo negro, y si no hay amor que no haya nada entonces, alma mía: ¡no vas a regatear!”\nQuizá la característica más notable de la lírica del Indio sea su facilidad para elaborar aforismos para consumo masivo. Miles y miles de jóvenes usan frases ricoteras para ilustrar una idea; o las ponen en twitter/facebook; o en una bandera o graffiti barrial: “pero dos que se quieren, se dicen cualquier cosa”; “juegan a primero yo, y después a también yo, y a las migas para mí”; “el lujo es vulgaridad”; "no se entiende el menú pero la salsa abunda". Insultos sutiles como “sos un aristócrata de cotillón” han quedado, para siempre, en nuestro imaginario colectivo... al menos mientras tengamos memoria, o hasta que nos vayamos a mirar las flores del lado de las raíces.\nPárrafo aparte merece la brillante influencia de la guitarra de Skay Beilinson: como yo de música sé más bien poco, me sale decir que “tiene muy buen gusto”. El estilo de Skay evoca en mí una emoción similar a la que siento al escuchar pasajes de algunos solos de Jeff Beck o Mark Knopfler. En Los Redondos convivían armoniosamente el rockabilly, el hard rock, la murga y el blues con ritmos y melodías étnicas. De todos modos, el disco que a mí más me gusta es Oktubre (1986), aunque me resulta difícil pensar en uno solo. No toco el tema de si los redondos “hacen o no rock cuadrado” porque me parece una discusión bizantina. Para mí, la originalidad de la lírica y la música de Patricio Rey excede en mucho las posibilidades del rock chabón. Lo digo de una vez: los Redondos y el Indio están en “mí panteón” del rock argentino, junto con Charly García (+Serú Girán, Sui Generis), y Spinetta (+Almendra, Invisible y Pescado Rabioso). Podría agregar algunas cosas de Miguel Abuelo, y seguro me olvido de alguien más, quizá Pappo.\nLuzbelito, Último bondi a finisterre y Momo Sampler:\nA mediados de 1990 se produce un fenómeno conocido o etiquetado como “post-rock”. ¿Recuerdan la polémica entre Pappo y DJ Deró? Ué, algo así.\nLa cosa es que el post-rock, como bien apunta Simon Reynolds, implica usar la instrumentación del rock para propósitos "ajenos": las guitarras como vehículos de timbres y texturas más que de riffs y acordes de potencia. De modo creciente, los grupos de post-rock van ampliando el esquema tradicional guitarra/bajo/batería hacia la tecnología computarizada: dispositivos MIDI (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales), samplers, secuenciadores… Todo este discurso da lugar a dos grandes procedimientos: a) el del rock “reaccionario”, tradicionalista o conservador; b) el método del pop, donde el productor pasa a tener un rol preponderante (como puede ser el caso de Brian Enno en U2). Aunque estrictamente, las etiquetas son buenas para los vinos, me permito hacer esta diferenciación esquemática para darme a entender.\nLos “tradicionalistas-artesanales” son más tirando a románticos: creen que la esencia del rock es la interacción en tiempo real de batería, guitarra y bajo funcionando como un solo cuerpo. En Estados Unidos, el grunge sería un ejemplo paradigmático.\nLos que adoptan el método del pop estarían representados por productores tipo Brian Enno (con antecesores ilustres como Phil Spector y Brian Wilson). El rock de “sonido de laboratorio” pretende crear paisajes sonoros mediante la utilización de los músicos a la manera de una paleta de texturas. Obviamente la experimentación sonora viene de mucho más lejos: la psicodelia ha hecho mucho en ese sentido (por no hablar de Luciano Berio, la música electroacústica o John Cage). En fin, no quiero extenderme más. Creo que los Redondos y el Indio tienden más al rock “tradicional”, aunque sus discos posteriores a “Lobo suelto-cordero atado” se asemejan mucho a tendencias vinculadas al post-rock. La diferencia con bandas inglesas o yanquis es que los Redondos y el Indio constituyen una "pyme", y no pueden contar con productores e ingenieros de sonidos del nivel que hay en otros lares.\nComo recordaba Il Corvino en éste post: "en los tempranos 80', Solari era un frontman relajado, agradecido con su público, ocurrente. El tiempo y las circunstancias" –muerte de Bulacio mediante- lo transformaron. La multitud no se maneja sola y él debe hacer las veces de Maestro Ciruela: cagarlos a pedo, putearlos cuando se mandan una macana. Nada peor para un músico de rock que convertirse en la policía". Sobre todo teniendo en cuenta que en sus comienzos, sus recitales eran un ritual pagano lleno de alegría y libertad.\nTermino el post citando fragmentos escritos por Il Corvino, porque en gran medida expresan más o menos lo que siento al respecto:\nHoy en día se copia la estética de Los Redondos en sus aspectos más superficiales (voz, relación con la prensa) y se deja de lado el contenido. Callejeros mantiene el mismo discurso que Los Redondos en 1985, cuando la democracia estaba en pañales, todavía no había caído el Muro de Berlín y no existía Internet. Es una postura que atrasa desde cualquier punto de vista. En "Tarea Fina" se encuentra buena parte del rock argentino de los 90: solo de armónica, saxofón matizando la melodía, letra sobre cuestiones nocturnas, solo de guitarra, estribillo. Hay muchos temas que son así. A diferencia de Oktubre, que no tiene comparación ni siquiera dentro de la discografía redonda. El mejor disco es el más diferente a todos. La estética combativa (explicitada textualmente en "Fuegos de oktubre", esa canción sensacional) se funde con la pluma brillante de Solari, que pasa revista a los grandes placeres y males de la época: la cocaína ("Semen Up"), la televisión ("Divina TV Fuhrer"), el rock pasteurizado ("Música para pastillas"). Siempre desde un lente elusivo, con recursos que van desde la ironía a la hipérbole.\nAhora la discusión está zanjada (es decir que alrededor de la misma se cavó un pozo y quien intente acercarse se cae y se muere) pero en los 90', cuando estaba de moda ser un boludo, cierta inteligentzia esnob desdeñaba a los Redondos. Son esos círculos selectos que echan a rodar calificaciones taxativas hasta lograr que todos las repitamos sin pensar. De no hacerlo nos sentimos tontos o "grasas" o vaya a saber qué. Nuestra tarea en el mundo es luchar contra estos estúpidos y escuchar y leer y ver lo que se nos cante independientemente de que un crítico, un periodista, un escritor o un blogger (¡válgame deux ex machina!) digan lo contrario. Fuerza Bruta es el mejor espectáculo de los últimos 100 años. Las películas de Lucía Puenzo son geniales. Lisandro Aristimuño hace buena música. Se me ocurren esos ejemplos, no porque Fuerza Bruta o Puenzo o Aristimuño sean "malos" (¡qué temeridad acusar de maldad a una obra de arte!), sino porque escucho y leo a mucha "gente" halagarlos pero intuitivamente me doy cuenta de que en realidad no los conocen, están siendo hablados por la inteligentzia. Lo mismo con Los Redondos. Lo que camuflaba esta diatriba era un gran prejuicio de clase: ninguna banda puede ser buena si la sigue "la negrada"”.\nNo estoy en condiciones de delimitar etimológica ni ontológicamente qué es cultura. Sí estoy seguro de que todo lo que percibimos como un hecho cultural a través de los medios (muestras de arte, festivales de cine o literatura, exposiciones, conciertos de música experimental) se relaciona más con pertenecer a sectores socio-económicos que con el hecho cultural en sí. Con discursos de trasfondo elitista. Con el anhelo de vidriera social de sus actores principales. Si eso es la cultura estamos fritos, porque deja al 99,9 por ciento del pueblo afuera. Digo "pueblo" y no "gente". El primero "quiere saber", el segundo es una construcción ficticia que suele sentirse ajena a todo a excepción de su bolsillo. De ahí lugares comunes horrorosos como "la gente se siente rehén de la disputa entre Clarín y el Gobierno" o "a la gente no le importa lo que pasó en Papel Prensa". La gente desprecia la política, el pueblo la hace. El pueblo también es modelado a gusto de quien tenga el Poder, pero da la sensación de que preexiste más allá de todo. En cambio sin TN o Clarín o América TV, ¿existiría la gente que marcha por la inseguridad, por la suba del tomate, por la caducidad de fibertel? Y así podría seguir durante varias horas, pero no es el objetivo. Apuntaba a señalar los conciertos de Los Redondos como unos de los hechos culturales más notables de la democracia. Un fenómeno artístico de excepción que atravesaba todas las capas sociales. (...)\nEn las imágenes recientemente subidas a You Tube que testimonian los conciertos de Los Redondos en Racing (diciembre de 1998) se tiene la impresión de que allí está por ocurrir la toma de la Bastilla. Los jóvenes proletarios amuchados entre sí parecen salidos de la tapa de Oktubre. Pancartas con el rostro del Che Guevara y nombres de localidades periféricas. Focos de luminiscencia roja producto del humo de las bengalas. Una estructura iconografía muy atractiva, que remite a la política pero que no tiene sustento ideológico. Ya lo dijo Pizarnik: La rebelión consiste en escuchar Los Redondos hasta pulverizarse los oídos. La mayoría de los que allí se encuentran descreen de la política o son militantes desencantados o nihilistas o conservadores inconscientes, como la mayor parte del público rockero.\nDurante mayo, el mismo día que se difundió la información de que había material inédito de la banda en la red, TN proyectó durante toda la tarde la interpretación de “Ji ji ji”. Los conductores ablandaron por un rato la rigidez de sus rictus (con Maestrías en Caos, Crisis e Inseguridad) e hicieron grandes esfuerzos por dar a entender que entendían. Pero se notó que tenían menos rock que los Jonas Brothers. Por la noche, 6 7 8 abrió con la versión en vivo de “Juguetes perdidos”, utilizada desde hace rato para musicalizar las marchas por la Ley de Medios. Es claro: Gobierno y Monopolio se disputaban silenciosamente a la banda del Indio Solari, como si fuera el botín más absurdo de la guerra. La estrategia es tan inteligente como inquietante y requiere que, a partir de ahora, el rockero argentino preste mucha atención: apropiarse de melodías ancladas en el corazón de las personas puede también significar el apropiamiento de sus subjetividades.\nNota: este texto fue escrito en 2011, en mi blog anterior, y está ligeramente modificado.\nPublicadas por Rodrigo Manuel Herrero Rosas a la/s 09:58 5 comentarios:\nEtiquetas: INDIO SOLARI, MÚSICA, REDONDOS, ROCK\nLa frase del título, que me pareció bastante exacta, le pertenece a un escritor cuya obra jamás leí: Ricardo Strafacce.\n¿Cómo fue que terminé leyendo eso? Ocurrió (1) mientras intentaba pasar la primera página de los apuntes que debería leer para escribir un trabajo práctico: en el transcurso me embolé fuerte, y navegando fui a dar a una muy buena entrevista al autor de una monumental biografía de Osvaldo Lamborghini. La pueden leer completa acá.\nRescato dos fragmentos sueltos, no sin antes prometerme (¿mentirme?) a mí mismo que en breve me podrán encontrar sentado en la silla, leyendo lo que por deber tendría que leer:\n“Vos pensá en el libro de Deleuze y Guattari, Kafka. Es lo que yo aspiro a hacer. No aspiro a decir grandes cosas, no quiero esa pavada. Por eso no me gustó lo que hizo Quintín, no más que eso.\nSobre si existe una critica literaria argentina hay una pregunta previa a eso que es si existe una crítica literaria. Y sí, por supuesto que existe. Pero la crítica, pienso, está en un callejón sin salida entre la tautología y la mala fe. Porque el estatuto de la crítica literaria es el comentario, en el sentido que lo expresa Foucault, un texto que viene a decir una cosa de otro texto, ¿Y por qué? ¿Cuál sería la justificación, de que un texto venga a hablar de otro texto? Como si el autor no comprendiera suficientemente su práctica, el artista como un niño, entonces el crítico vendría a explicitar unos sentidos, o el lector como un niño, que no entiende del todo lo que ese texto ha dicho. Por supuesto esto no reduce el problema, la crítica puede relacionar un texto con otro, con la época, con experiencias. Yo, por eso en el libro sobre Lamborghini elegí el género biográfico, porque en ese sentido yo siento que no subestimo ni al autor ni al lector. Le doy contextos en los que esos textos fueron producidos. El libro de David Viñas, Literatura argentina y realidad política, sus tres tomos, pone la literatura en la serie histórica y explicita relaciones, pero además está escrito maravillosamente, en ese sentido más que comentario es literatura.\nEl libro de Josefina Ludmer, El género gauchesco. Un tratado sobre la patria, también, ahí brilla su escritura crítica y hay relaciones que pueden parecer arbitrarias desde el punto de vista de lo académico, pero son maravillosas como forma de escritura, es casi poética por momentos. Y finalmente uno tampoco lee mucha crítica literaria. Lo que aparece en los diarios, en los suplementos, tampoco es crítica literaria, pero es el estatuto de la carrera de Letras, por lo menos como está concebida en la Universidad de Buenos Aires. Hay grandes profesores –para mi-, en la carrera de Letras de la Universidad de Buenos Aires. Un caso es Panesi. Yo creo que escuchando una clase de Panesi a cualquiera le empieza a gustar la literatura y empieza a entenderla. Daniel Link es otro gran profesor, Beatriz Sarlo es otra gran profesora, que lamentablemente, se dedicó más a la realidad política. Su libro Borges, un escritor en las orillas es muy considerable. El libro de Aira sobre Pizarnik, es muy bueno, yo lo recuerdo mucho. Pero, en fin, la crítica actual está dentro de la Universidad de Buenos Aires, no creo que salga mucho de ahí. Yo, por ejemplo, a Terranova no lo veo como crítico lo veo como un escritor, un gran escritor, prolífico. Hay un libro de él que a mi me gusta mucho, El ignorante, que es una reescritura argentina del poema Aullido de Ginsberg. Quintín no es un crítico literario, es un columnista, periodista, que ahora interviene pero a lo loco, desde ese lugar, un opinólogo. Un libro maravilloso también, que me olvidé de nombrar es Breve historia de la literatura argentina de Martín Prieto, que es un libro de crítica. O el de Martinez Estrada, Muerte y transfiguración de Martín Fierro, que es un poco desparejo pero que es muy importante. Lo actual, lo que está pasando ahora…no sé, en la revista Otra parte hay notas interesantes. Lo que escribe Diego Peller o Fermín Rodriguez".\nY este otro fragmento, que también tiene tela para cortar:\n"Que la conversación no se sostenga por su valor de verdad sino por lo interesante que pueda resultar la narración como conversación. El modelo podría ser el de Las mil y una noches, contar un relato para no ser ejecutado. El aburrimiento es una forma de morir, y contra eso uno de los mejores antídotos es un buen relato, no por lo que se cuenta sino por ser algo bien contado, no importa a que remita, algo maravilloso, algo que no pasa todos los días, el “había una vez”. Por eso creo que el origen o mi gusto por la literatura está en la infancia. Por eso, convertir la literatura a una copia pobre de la vida, porque siempre va a ser pobre, es una canallada, para la literatura y para la vida”.\nNota al foot:\n(1) -Escucháme gil, ¿no te das cuenta de que si seguís contando lo que estuviste haciendo, que entre paréntesis no le importa a nadie, contradecís lo que pusiste en el título?\n-Bueno che, ¡no te enojés!\nPublicadas por Rodrigo Manuel Herrero Rosas a la/s 09:04 1 comentario:\nEtiquetas: CRÍTICA, LITERATURA, STRAFACCE RICARDO\nAunque todavía no he podido terminar de leerlo, me dieron ganas de citar algo que leí en un libro del especialista en economía del desarrollo, profesor de economía política en Cambridge, llamado Ha-Joon Chang. El tipo recuerda que en 1819 se presentó en el Parlamento británico una propuesta de legislación del trabajo infantil, la Ley de Regulación de las Fábricas de Algodón. Vista a la luz del presente, esa ley es de una timidez increíble: prohibía el empleo de niños menores de 9 años, mientras que a los mayores (entre diez y dieciséis) se les seguía permitiendo trabajar, pero no más de doce horas al día. Esa era la “permisividad” de aquél momento.\nLa polémica fue enorme. Para los detractores de la propuesta, socavaba la santidad de la libertad de contratación y destruía los cimientos del libre mercado. Al debatir la nueva ley, algunos miembros de la Cámara de los Lores se pronunciaron en contra porque “tiene que haber libertad laboral”. Su argumentación era la siguiente: los niños quieren (y necesitan) trabajar, y los dueños de las fábricas quieren darles trabajo. ¿Dónde está el problema?\nSíntesis: “si el grado de libertad de un mercado puede ser percibido de maneras distintas por diferentes personas, es que no hay una manera objetiva de definir lo libre que es; en suma, que el mercado libre es una ilusión. Si algunos mercados parecen libres, solo es porque aceptamos tanto las regulaciones en las que se apoya que se vuelven invisibles”.\nOtro punto: decir que A TODOS NOS PAGAN SEGÚN NUESTRO VALOR INDIVIDUAL ES UN MITO. Ejemplo: un conductor de autobús de Nueva Delhi cobra en torno a 18 rupias por hora. Un conductor de bondi en Estocolmo cobra unas 130 coronas (el ejemplo es de 2009). A valores de 2009, eso implica que el conductor sueco gana casi cincuenta veces más que su colega indio (una corona eran como 870 rupias).\nLa cuestión es, en el caso en que se pudiera cuantificar fehacientemente; ¿se puede ser 50 veces mejor conductor de bondi que otra persona? Lo más probable es que el conductor de Nueva Delhi sea, acaso, mucho más habilidoso que el conductor sueco. ¿Por qué? Porque debe manejar en rutas sinuosas, esquivar vacas cada dos por tres, sortear bueyes, rickshaws y bicicletas con tres metros de cajas apiladas, etc. En cambio el sueco, a lo sumo, deberá esquivar algún conductor medio choborra un sábado a la noche, pero maneja en caminos bien asfaltados, y con recorridos en línea recta, etc. La explicación es compleja, pero puede decirse lo siguiente: los pobres de países pobres, por lo común, no tienen nada que envidiar a sus equivalentes de los países ricos. Cabe pensar que son los ricos de los países pobres los que usualmente no están a la altura de los ricos de los países ricos.\nEl amigo Bosnio me responde, al respecto, algo en lo que estoy plenamente de acuerdo:\n“Todos los debates históricos sobre derechos populares deberían ser de enseñanza obligatoria en las escuelas. Contrarían la idea imperante que el bien es algo obvio, que no tiene argumentación razonable en contrario y que se obtiene sin ninguna lucha entre honorables, a lo sumo para hacer el bien se debe decapitar a un malo.\nLos debates por la jornada de 8 horas, por las vacaciones pagas han tenido el mismo derrotero que el que menciona sobre el trabajo infantil. Quienes se han opuesto tenían argumentos validos incluso de justicia. Un burócrata en Washington decide que las jornadas son de 8 horas y un aprendiz de panadero, por ello, pierde su trabajo de 12 horas que le brindaba el pan para sus hijos porque el panadero no le pagara por 8 horas lo mismo. La corte suprema de EEUU detuvo esa intromisión del estado en la libertad de acuerdos entre individuos (panadero y aprendiz odiaban por igual la intromisión del estado en este caso).\nNadie sabía de antemano si la economía podría aguantar jornadas de 8 horas, vacaciones, jubilaciones, el uso de cascos, elementos de seguridad, etc... Nunca se sabe. Solo se sabe que pasado algún punto la economía no aguanta y que por debajo de otro punto la humanidad no aguanta. Y no conocemos los puntos hasta que no los cruzamos, con las consecuencias conocidas. (De hecho el cruce del punto mínimo se ha visto con frecuencia, no sé si hay casos donde se haya pasado del otro, sociedades que colapsan por exceso de beneficios para sus ciudadanos).\nEn cuanto a la justa retribución, cualquier que gane una suculenta suma de dinero, sea por algo que hace, por una herencia o por el azar, intentara creer que es fruto de su talento. Aquel hombre que se acaba de sacar la lotería nos explica con convicción como calculo el numero ganador "le sumé a mi edad la patente del auto de mi tía Inés, le reste el canal de TV que miro, ...." creándose un mundo en el que su fortuna es fruto de su talento y como tal justificada desde la teoría meritocrática.\nEn los 90's escuchábamos muchos a los managers decir que era lógico que ganasen en dólares más que sus pares en Estados Unidos ya que trabajaban en un país del tercer mundo y eso debía ser compensando. Una lógica que no requirió ser refutada porque al poco tiempo, con una devaluación del 70%, esos mismos managers comenzaron a ganar como barrenderos en EEUU sin derecho a reclamar su compensación por tercer mundo.\nSe gana lo que el poder del que disponemos nos permite tomar de la torta sobre la que actuamos.\nPero a nadie le gusta reconocer que le ganamos al otro porque es menos ambicioso, porque pertenece a una minoría al que la sociedad se empecina en oprimir o porque sus urgencias le impiden jugar más duro en la primer mano. Todos preferimos soñar con que ganamos en una licitación universal de talento cuyos jueces son Heidi y Farinello".\nPublicadas por Rodrigo Manuel Herrero Rosas a la/s 20:34 2 comentarios:\nUstedes no tienen por qué saberlo, pero anoche estuve disfrutando de un riquísimo asado en una terraza de Flores, junto a renombrados personajes como mi gran amigo Antoine, fanático de Spinetta igual que yo; su primo karateca -a quien no le gustan los piononos de dulce de leche-; la bella Amelie Poulain; un primo pequeño que no sabe jugar al truco; una fanática que lucha por el metal y proviene del Oeste, allí donde se dice que está el agite… También vino, aunque en rigor había cerveza y fernet con coca, “Kafka en la orilla”, una preciosa morocha que estudia letras y lee a Murakami. Kafka en la orilla tiene un hermano músico, muy copado, amante de Frank Zappa, a quien la idea de arte con mayúsculas le impide crear libremente.\nEn la reunión saqué a relucir mi tendencia excesiva a rellenar los silencios con una catarata de palabras, hasta terminar haciendo zapping por todos los temas habidos y por haber, sin hilo conductor y de un modo un toque delirante. Si hubiese estado Hugo Mujica, sacerdote que hizo una experiencia de largos meses de silencio junto a monjes trapenses, se habría ido indignado. En fin, la cosa es que una de las cuestiones que surgió en la charla fue la del arte, y la de helarte también, porque hacía tanto frío en la terraza que tuvimos que ir abajo, a continuar la conversa en el interior del cálido departamento de Amelie.\nEn una de las sesiones psicoanalíticas que se mezclaron en la charla, mientras conversaba con el hermano de Kafka en la orilla, me di cuenta de que el muchacho tenía mucho miedo de no estar a la altura de su idea de la música. Todos sabemos que el miedo y la esperanza son como dos caras de una misma moneda: si temes que algo no pase, esperas que pase, y viceversa. La esperanza es la inminencia de un acontecimiento futuro, que en cierto modo no depende de la influencia de nuestra voluntad. Mi amigo Antoine diría que este tipo de reflexiones me acercan a los escritos de Jorge Bucay, pero yo no le hago caso porque sé que cuando lo dice me está cachando. Bah, a veces tiene razón. ¿Pero cómo evitar, cuando uno escribe, la tentación de caer en la cursilería o en una mezcla de lugares comunes?\nRespecto del miedo y sus diversas formas, recordé en silencio un pasaje de Cuarenta, un relato del escritor uruguayo Gustavo Escanlar (1962-1910):\n“Uno llega a este estado de frigidez y congelamiento que llamamos vida cotidiana por miedo. Toda mi vida tuve miedo. Miedo a mis padres, a los maestros, a la policía, a los profesores, a los estudiantes que tiraban piedras, a Narciso Ibáñez Menta. Miedo a que los niños más grandes, los de quinto o los de sexto, me cagaran a patadas. Miedo que los pupilos del colegio me cogieran, como se lo cogieron a Bertolotti en el baño. Miedo a ser maricón, trolo, puto, homosexual, centauro. O a que los demás pensaran que lo era. Miedo a que a la salida de The Wall un milico leyera mis pensamientos y me llevara en cana. Miedo a desaparecer, a que me metieran la picana. Miedo al ridículo, a la exclusión, a la marginación, miedo a que nadie quisiera bailar conmigo en las fiestas de quince, miedo a que no me gustara la música cool, a ser terraja. Miedo a quedarme sin trabajo, miedo a no tener casa, miedo a no tener guita.\nEl miedo no me dejó elegir: tuve que obedecer, que amoldarme, que volverme transparente. Decir que sí, ser uno más. Uno termina haciendo lo que dicen que hay que hacer.\nDe última, en el mejor de los casos, uno puede encerrarse, edificar un bunker dentro suyo, llevar vidas secretas. Soy hijo único. Por eso las islas abandonadas son mi sitio preferido”.\nMientras tipeo me doy cuenta que todo este devaneo puede disparar para cualquier lado, y en ese lado habita un escritor que para mí es una suerte de hermano mayor: Fabián Casas. Pues bien, Casas dice algo que torpemente vengo tratando de expresar en este post:\n"En ese sentido no es que me cueste o no asumirme como escritor porque por ejemplo, ahora que estoy hablando con vos, estoy hablando y soy un escritor. Leo lo que escribo y lo banco y eso está bueno. O cuando voy a un encuentro de literatura o a otros lugares que me invitan, hablo como escritor y cuento mis experiencias, pero en realidad me considero más un lector. Además, me parece que muchas veces pensarte dentro de la literatura sí te impide escribir y eso es otra cosa. No es que tenga que ver con ser escritor o no, sino con pensarte dentro de la literatura y decir yo soy el escritor de Boedo, soy el escritor de la Argentina, soy el mejor, tengo que hacer esto o lo otro, eso me parece que es improductivo. Te impide escribir, como pensarte dentro de la filosofía te impide pensar. Cuando vos te liberás de esos esquemas, de lo que tiene que supuestamente estudiar un filósofo, yo creo que empezás a ser más creativo porque podés tomar de todas las disciplinas, podés afanar, mezclar, mestizar. Que es donde me parece que pasan las cosas más importantes. Si vos querés escribir periodismo, primero está bueno saber cómo se escribe una nota en prensa gráfica. Está bueno saberlo, pero después tenés que irte de eso, tenés que empezar a cruzarte, a mezclarte, a no pensar en todo eso porque sino te delimita”.\nEso no quiere decir que todo valga lo mismo, o que no existan escritores y artistas que nos parezcan mejores que otros. A mí por ejemplo me gusta mucho jugar al fútbol, pero sé que si antes de salir a la cancha me exijo ser Messi, estoy al horno con papas.\nRespecto de la idea de “cultura”, me agrada la definición que Hanna Arendt extrae de los romanos: la persona culta es aquella que sabe elegir compañía entre los seres humanos, entre las cosas, entre las ideas, entre los libros, tanto en el presente como en el pasado.\nAunque Heidegger fue un filósofo que a mí mucho no me va, tenía una forma de ver el arte que me parece enriquecedora: solemos consumir arte para estar más informados, para educarnos, para ser más cultos o más interesantes, lo cual no está mal. Sin embargo, Heidegger suponía que la experiencia artística era un tipo de vivencia que debería marcar nuestro hábito, nuestro modo de habitar, de relacionarnos con los otros y con las cosas. Así como una habitación no se termina de decorar antes de que nos vayamos a vivir allí, sino más bien en el transcurso del tiempo en que la habitamos.\nPost Scriptum: no hace falta ser muy perspicaz para darse cuenta de que todo esto que digo, me lo estoy diciendo a mí mismo. El interlocutor "músico exigente" es una construcción fantasmática de mis propios miedos. Por algo estoy cursando abogacía en la Uade en lugar de un doctorado en filosofía.\nPublicadas por Rodrigo Manuel Herrero Rosas a la/s 18:26 3 comentarios:\nEtiquetas: ARENDT HANNA, ARTE\nPublicadas por Rodrigo Manuel Herrero Rosas a la/s 17:47 No hay comentarios.:\nTodos dicen que el sufrimiento, los fracasos amorosos y las malas experiencias nos hacen crecer: a Harvey Pekar le hubiese gustado canjear algo de crecimiento por un poco más de felicidad.\nDíganme pretencioso o cobarde, pero creo que a mí también, a veces, me pasa algo similar: con gusto daría crecimiento y maduración a cambio de varios instantes de felicidad espontánea.\nTantas veces y contra mi voluntad, la generosidad se vuelve una mentira fría, y me reconozco harto de sacrificios y sufrimientos inútiles.\nHarvey Pekar (1939-2010), autor del cómic American Splendor, fue un judío divorciado, poco agraciado físicamente, de conductas obsesivo-compulsivas, con un empleo rutinario y mal remunerado que -pese a su posterior éxito- no abandonó hasta jubilarse. Aunque tenía sólidos conocimientos en jazz y literatura, no tenía estudios formales, y sus deseos de dejar una huella reconocible para la posteridad se extinguían como hielo al sol. Ese "duro deseo de durar" que implica, en mayor o menor medida, toda aspiración a cierta trascendencia. Existe en cada uno de nosotros el deseo íntimo de gambetear la muerte, aunque sabemos que vamos a fracasar en el intento.\nEn su obra, Pekar supo poner en palabras algunos aspectos del "declive de la cultura americana”, junto a varias de las neurosis que cada uno de nosotros puede experimentar en cualquier ciudad moderna.\nAmerican Splendor se hizo película en 2003, y el personaje principal quedó a cargo de un excelente Paul Giamatti. En varios pasajes me recuerda a otro film que también me gustó muchísimo: Ghost World (2001) -dirigida por Terry Zwigoff- que también se basó en un cómic, pero no de Pekar sino de Daniel Clowes.\nNo quiero agregar mucho más acerca del contenido de la película, porque su trama es muy sencilla y no quiero adelantarles nada por si deciden mirarla.\nPublicadas por Rodrigo Manuel Herrero Rosas a la/s 17:35 No hay comentarios.:\nEtiquetas: ARTE, CINE, PEKAR HARVEY\nEl título alude a una frase del poeta portugués Fernando Pessoa. En Sobre la filosofía, una obra de la cual nos han llegado sólo fragmentos, Aristóteles relata un refinado tormento ideado por los piratas fenicios: atar al prisionero a un cadáver para que la putrefacción del último vaya penetrando lenta e inexorablemente en el primero. Esa metáfora podría trasladarse a la modernidad: sentimos que algo huele mal, pero no logramos ubicar el cadáver, aunque más no sea para sepultarlo, cremarlo o deshacernos de él.\nTal vez estemos destinados a pasar nuestros últimos días en cama, torcidos y haciendo señas ininteligibles a una enfermera que no nos comprende y tiene ganas de irse rápido a su casa para no perderse ni un segundo del “Bailando por un sueño” de turno. El nihilismo actual hace que la decrepitud no tenga sentido.\nEl hombre nihilista es aquel que piensa que el mundo, tal como es, no debería existir, y que tal como debería ser, no existe. El mito que nos representa ya no es el de Prometeo, como podría ocurrir con Marx, sino el de Sísifo. Con la “muerte de Dios” mueren la razón y el sentido. El hombre se convierte en un azar, o un error de la naturaleza: y no nos referimos solamente a tipos como Bebe Contempomi, sino a todos los seres humanos. Así, la historia se vuelve, con Nietzsche, historia de un pequeño astro en el cual unos animales inteligentes inventaron el conocimiento y la verdad, para descubrir que no conducían a ninguna parte y morir maldiciéndolos.\nEn el siglo XX, las ciencias sociales y la filosofía se llenaron de hipótesis mortuorias: muerto Dios con Nietzsche, el Hombre con Foucault, la Historia –Gehlen-, el Sujeto –Blanchot, Derrida- los metarrelatos emancipadores –Lyotard- la Sociedad Burguesa y la Industria correspondiente –Daniel Bell- ; el fútbol, con Caruso Lombardi y el resultadismo bilardista.\nNo sé a qué viene todo esto, pero Libertad, de Mafalda, quería conocer gente simple. ¿Vos sos simple? Felipe, ¿sos simple? ¡Yo quiero conocer gente simple!\nDice Fernando Pessoa (bajo el semi heterónimo de Bernardo Soares):\n"Nací en un tiempo en el que la mayoría de los jóvenes habían dejado de creer en Dios, por la misma razón que sus mayores habían creído en Él –sin saber por qué. Siendo así, y dado que el espíritu humano tiende naturalmente a criticar porque siente y no porque piensa, la mayoría de esos jóvenes eligió la Humanidad como sucedáneo de Dios. Pertenezco, sin embargo, a esa especie de hombres que están siempre al margen de aquello a lo que pertenecen y no ven sólo la multitud de la que forman parte, sino también los grandes espacios que hay a sus costados. Por eso, ni abandoné a Dios tan ampliamente como ellos, ni acepté nunca la Humanidad. Consideré que Dios, si bien improbable, podría ser y en consecuencia, también ser adorado; pero que la Humanidad, siendo una mera idea biológica cuyo significado se limita a la especie animal humana, no era más digna de adoración que cualquier otra especie animal. Este culto de la humanidad, con sus ritos de Libertad e Igualdad, me pareció siempre una resurrección de los cultos antiguos, en que los animales eran como dioses, o los dioses tenían cabezas de animales.\nDe tal manera, no sabiendo creer en Dios, y no pudiendo en una suma de animales, me ubiqué, como alguna otra gente marginal, a esa distancia de todo a la que vulgarmente se la llama Decadencia. La Decadencia es la pérdida total de inconsciencia; porque la inconsciencia es el fundamento de la vida. El corazón, si pudiese pensar, se detendría".\nPublicadas por Rodrigo Manuel Herrero Rosas a la/s 17:28 2 comentarios:\nEtiquetas: FILOSOFÍA, NIHILISMO


Recorte en las áreas de ciencia y técnica | EDUVIM\nLos paradigmas tecnológicos conectados al proceso de globalización ya planteaban retos extraordinarios para países menos desarrollados en este sentido, como Argentina. En la última década, dejando de lado los tintes políticos, se había avanzado concretamente en materia de ciencia, pero no es raro que el gobierno actual con las políticas neoliberales que ya sabemos que representa se encargue de reducir el presupuesto y así agrandar la brecha entre países desarrollados y subdesarrollados, entre ricos y pobres.\nAntes y ahora la articulación de la agenda del desarrollo social con el avance de la ciencia y la tecnología es una cuestión esencial. Ya según Eduardo Galeano el desprecio por la ciencia es una de las "herencias malditas" de América Latina. Si eso ocurre, volveremos con toda la pena del mundo a un modelo de ciencia y tecnología que se "transfiere" a nuestro país a través de becas y donaciones, complementando así la dominación económica y política con la cultural. El recorte de presupuesto a estas áreas no hace más que promover una noción difusa, mimética y no pocas veces tecnocrática del desarrollo.\nJimena Naser es autora del libro “Ya no lavan platos” publicado por Eduvim en el que narra con agilidad periodística la historia de diez descubrimientos e inventos que la ciencia argentina ha realizado en los últimos años.


Electrónica para bajistas (V) – Pastillas y posibilidades de conmutación (1ª parte) – La Clave de Fa\nElectrónica para bajistas (V) – Pastillas y posibilidades de conmutación (1ª parte)\n12/12/2019 La Clave de Fa Bajo, Equipo 2\nEn anteriores entregas ya se han comentado de pasada algunas posibilidades a la hora de conmutar las pastillas de un bajo. En este artículo vamos a fondo con el tema.\nPastillas simples y pastillas dobles (humbucker)\nEn un bajo eléctrico nos podemos encontrar con pastillas simples (single coil), en las que sólo hay una bobina presente alrededor de las piezas magnéticas y pastillas dobles (humbucker), con dos bobinas.\nLas características típicas de cada una ya se han comentado anteriormente, a grandes rasgos y generalizando mucho, las pastillas simples dan un sonido algo más brillante y con menos señal; las dobles un sonido con menos agudos y más señal de salida.\nPosibles conexiones de las dos bobinas de una pastilla doble\nCon una pastilla simple no hay posibilidades de conmutación, pero con una doble se pueden combinar las dos bobinas de la pastilla de varias maneras:\nCablear las bobinas en serie:\nEn esta disposición, el final de una bobina se une al comienzo de la siguiente. La resistencia de la pastilla en su conjunto es la suma de las resistencias de las bobinas y la señal de salida es mayor que en otras disposiciones.\nCablear las bobinas en paralelo:\nEn este caso, unimos las dos bobinas en paralelo. El sonido es algo más brillante, habitualmente, y con algo menos de salida.\nDejar activa sólo una de las bobinas (single coil):\nEn este caso una de las dos bobinas no está incorporada al circuito, la pastilla doble se comporta exactamente como una simple.\nInstalando «mini-switch» para conmutar pastillas\nEl típico switch que se utiliza se denomina DPDT switch, que significa «Dual Pole, Dual Throw», algo así como «2 polos, 2 canales». Los de dos posiciones conmutan de esta forma:\nCircuitos en un switch DPDT de dos posiciones.\nFuente: Seymour Duncan\nExisten conmutadores de tres posiciones activas (comercialmente se denominan «on-on-on»).\nLos de tres posiciones con central inactiva (on-off-on) conmutan así:\nEjemplos de circuitos\nUna modificación muy típica en instrumentos con pastillas dobles es instalar un conmutador que permita activar algunas de estas combinaciones. Con un conmutador de dos polos y dos posiciones se puede cablear para conseguir conmutar entre:\nBobinas en paralelo/una sólo bobina (single coil)\nBobinas en serie/una sola bobina (single coil)\nBobinas en serie/bobinas en paralelo\nConmutación entre bobinas en serie y single coil\nSeries – single coil\nExpliquemos el diagrama. En la parte izquierda hemos dibujado aisladamente las dos configuraciones deseadas, en serie (esquema superior, el final de una bobina se empalma con el comienzo de la otra) o con una sola bobina (esquema inferior). Si observamos el esquema inferior, el conductor (+) de la segunda bobina está conectado a tierra (podemos pensar «tierra» como «negativo» del circuito), con lo que la señal de salida de esta bobina no va al amplificador.\nEn la parte derecha proponemos un circuito utilizando un mini-switch de dos polos y dos posiciones, aunque se puede hacer también con un mini-switch de un solo polo (tres patillas) y dos posiciones (SPDT).\nSi activamos el switch en la posición superior estaremos en modo serie: el final de la bobina 1 está soldada con el principio de la bobina 2 sobre una patilla del switch, sin embargo, al posicionarlo «arriba», no se establece ninguna conexión adicional.\nEn la posición inferior se conectan eléctricamente las patillas central e inferior, con lo que el principio de la bobina 2 (rojo) se puentea a tierra (o negativo del circuito). En este momento hemos conseguido anular la segunda bobina.\nConmutación entre bobinas en paralelo y single coil\nParalelo – single coil\nEn este arreglo, en la posición superior del switch los positivos de las dos bobinas se conectan entre sí y van a la señal de salida. Si activamos la parte inferior del switch, el positivo de la bobina 2 (rojo) queda aislado del circuito, hemos conseguido anular esta bobina, mientras que la primera bobina sigue conectada a la salida del circuito.\nLos anteriores esquemas están dibujados a mano alzada para una mejor comprensión del conexionado y poder seguir mejor las conexiones, pero lo habitual es encontrarlos de forma más esquemática.\nEn este hilo de Talkbass hemos encontrado un excelente resumen de todas las conexiones y conmutaciones que se pueden hacer en una pastilla humbucker. Analicemos alguno de estos esquemas (utilizan un esquema de colores diferente, ver la leyenda).\nResumen de conmutación para una humbucker.\nObservemos el primer esquema (DPDT On-On Series/Parallel). Debemos conectar mentalmente las patillas en horizontal (en este esquema el mini-switch está en posición horizontal) de dos en dos.\nSi visualizamos el switch con la parte izquierda activada tenemos el siguiente arreglo: positivo de la bobina 1 (rojo) a la salida, negativo de la bobina 2 (verde) a tierra, negativo de la bobina 1 (negro) puenteado con el positivo de la bobina 2 (gris). Esto es una configuración en serie.\nMovamos el switch para activar la parte derecha del circuito. Las conexiones serían las siguientes: positivo de la bobina 1 (rojo) a la salida, negativo de la bobina 2 (verde) a tierra, negativo de la bobina 1 (negro) puenteado (hay una conexión cruzada) con el negativo de la bobina 2 (verde) y positivo de la bobina 2 (gris) puenteado con el positivo de la bobina 1 (rojo). Esta configuración es una conexión en paralelo.\nRepitiendo este proceso mental podemos entender cómo funciona cualquiera de las conexiones propuestas en el resumen.\nHemos hecho un repaso completo de todas las posibilidades que se nos ofrecen con una sola pastilla humbucker. Si nuestro bajo tiene más de una pastilla de este tipo, se puede instalar un switch para cada pastilla y tener una mayor gama de sonidos.\nMuchos bajos fabricados en serie traen ya estos circuitos montados.\nConexiones en un Sire M7.\nEl tercer switch sirve para cambiar entre modo activo y pasivo.\nLa configuración más típica actualmente es instalar dos mini-switch on-on-on para activar serie – single coil – paralelo en cada pastilla de forma independiente.\nEn las siguientes entregas seguiremos profundizando en el tema y explorando más posibilidades (cambios de fase, serie/paralelo con pastillas simples, …)\nElectrónica para bajistas\n1 Comment on Electrónica para bajistas (V) – Pastillas y posibilidades de conmutación (1ª parte)\nPablo troya 26/03/2020 en 07:19\nGracias un millón de gracias\nElectrónica para bajistas (VI) – Pastillas y posibilidades de conmutación (2ª parte) – La Clave de Fa\nMultiefectos Zoom para bajo\nEn La Clave de Fa hemos podido probar algunos de los multiefectos para bajo que ha ido fabricando la compañía Zoom. Breve historia de los multiefectos Zoom Zoom se empezó [leer más…]\nNueva serie de amplificadores Boss Katana Bass\nLos amplificadores Boss Katana para guitarra llevan unos años ya en el mercado. En estas semanas se han presentado los modelos para bajo de la misma serie, con dos modelos, [leer más…]\nFender presenta los bajos «Meteora Bass»\nModelos de Fender «no Precision» y «no Jazz Bass» La marca Fender siempre se va a asociar con el Precision y el Jazz Bass, pero tiene otros modelos en su [leer más…]\nEfectos en el bajo (XI) – Vibrato y trémolo\nEstos dos efectos a menudo se confunden, puesto que tienen una característica común: ambos se basan en una oscilación en el sonido. En el vibrato lo que oscila es la [leer más…]\nafinación AFR ampeg amplificadores Amplificadores de bajo análisis bajos raros bass vi Blues bricolaje chorus circuitos contrapalo Crítica Curso de armonía Efectos en el bajo Ejercicios Electrónica para bajistas erb Escalas y acordes fender Galería sonidos Giant Steps ibanez Jaco Pastorius Jazz Bass jazz modal leo fender miles davis multiefectos namm Otros bajos pastillas portada sire SR Mezzo stingray Teoría Transcripciones técnica válvulas vídeos Walking Bass yamaha zoom


Instalacion de pladur en Las Cabezas de San Juan\nInstalaciones de pladur en Las Cabezas de San Juan\nMONTADORES DE PLADUR EN LAS CABEZAS DE SAN JUAN\nEl Pladur es un material que nos posibilitas crear formas en cualquier parte de vivienda, piso u oficina. No cabe duda, es una opción elegante para dar rienda a su imaginación y decorar su oficina o decorar su casa como quiera. Si necesita los servicios de montadores de pladur en Las Cabezas de San Juan, contacte con nosotros para pedirnos presupuesto sin compromiso para estudiar las opciones a la hora de realizar una reforma con pladur en su oficina o domicilio. El Pladur admite distintas opciones a la hora e crear lavabos, cuartos de baño con paredes, techos falsos, disposiciones para oficinas o cualquier tipo de reforma en general. Sin duda alguna, estará satisfecho con las posibilidad que ofrece. En Lanto Impermeabilizaciones S.L nos encargamos de sacarle el mayor partido a su habitación con diferentes estructuras de Pladur.\nTECHOS DE PLADUR EN LAS CABEZAS DE SAN JUAN\nMontaje de Pladur en Las Cabezas de San Juan. Si requiere techos o montaje de Pladur en Las Cabezas de San Juan puede contactar con nosotros para pedir presupuesto sin compromiso y evaluaremos la mejor alternativa para reformar su techo con distintos elementos realizados en Pladur. Nuestros profesionales están disponibles para todo tipo de reforma urgente de techos de pladur o de reforma integral con pladur. En Pladur se pueden disponer cualquier tipo de techos, tabiques, trasdosados e incluso conductos de ventilación, al igual que otorgan la posibilidad de disponer de diferentes acabados para poder darle un acabado de diseño a su nueva reforma.\nINSTALADORES DE PLADUR EN LAS CABEZAS DE SAN JUAN\nPuede contactar con nosotros para pedir presupuesto sin compromiso. Entre ahora a nuestra sección contacto, dentro de esta misma página web, para pedir nuestros servicios como instaladores de pladur en Las Cabezas de San Juan. De este modo , puede conseguir un domicilio u oficina cómoda y confortable, ya que el pladur protege de una manera inmejorable frente al frío y al calor, al igual que aísla de ruidos y controlan la humedad del interior del edificio. Email: info@lanto.es Teléfono: 601 411 447\nparedes y techos de pladur en Las Cabezas de San Juan\nInstalar Pladur Sevilla


Pésimos servicios públicos en la Hoyada I de Mosquey – Valera Noticias\nPésimos servicios públicos en la Hoyada I de Mosquey\nPésimos servicios públicos en la Hoyada I de Mosquey. Cortesía: Teleboconó\nDiversos problemas deben enfrentar los residentes de la comunidad de La Hoyada I de Mosquey, en Boconó, califican como pésima la prestación de servicio públicos en la comunidad.\nUna carretera en deplorables condiciones, falta casi en su totalidad de transporte público, fallas en la recolección de desechos sólidos y costos de alimentos que suben como la espuma, son parte de los dolores de cabeza de los habitantes de esta zona del jardín de Venezuela.\nUn largo trecho deben caminar quienes habitan en este sector para poder llegar hasta otra entrada y de allí pedir cola o irse caminando hasta el centro de la ciudad; residentes relatan que la carretera lleva años en estas condiciones, explican que han realizado diversas peticiones ante los entes del gobierno y nadie les ofrece una solución a este caso.\nEn cuanto a la recolección de desechos, dicen que se han visto en la necesidad de quemar la basura o enterrarla, pues servicio de aseo urbano brilla por su ausencia, lo mismo sucede con el alumbrado, el cual parce no existir en esta zona.\nEl transporte público, aseguran, no existe, cuando mucho vecinos del lugar se encargan de realizar el traslado de las personas. Cansados de esta situación muchos optan por caminar o limitarse a cumplir con sus labores en el centro de Boconó.\nEnlace permanente a este artículo: http://valeranoticias.com.ve/pesimos-servicios-publicos-en-la-hoyada-i-de-mosquey/


WiFi HotSpot, compartir la conexión de Internet\nUn software que nos permite de la forma más sencilla compartir tu conexión de Internet\nWiFi HotSpot es un software hotspot cuya única función es permitir que tu ordenador pueda compartir la conexión de Internet. Así, de este modo, WiFi Hotspot convierte tu ordenador en un router inalámbrico para que una serie de dispositivos como Smartphone, consolas, tablets, entre otros se puedan conectar a Internet por medio de una conexión wifi.\nWifi Hotspot te puede ser de ayuda, ya que si solamente tu ordenador es el único que puede conectarse a Internet, puedas compartir tu conexión. El programa como los demás programas hotspot del mercado no es muy difícil de configurar, y tampoco consume muchos recursos del sistema, y está indicado para aquellos ordenadores un poco viejos que tengas en casa.\nCompartiendo tu conexión de Internet\nAunque los puntos de acceso con WiFi sean más comunes hoy en día, nunca se está libre de pasar por la situación de estar en un local con limitaciones de conexión a Internet, o como dijimos anteriormente, tu ordenador sea el único que tiene acceso a Internet, y en esos momentos la forma mas sencilla de compartir dicha conexión es convirtiendo tu ordenador en todo un repetidor para que los demas dispositivos se puedan conectar a el, como se se tratase de un router. Y es aquí donde entra este gran programa, que funciona a partir de una única pantalla dividida en pestañas para facilitarte la localización de sus funciones.\nDespués de que sea ha instalado el programa en tu ordenador, (si quieres compararlo con otros programas, puedes buscarlo aquí en el blog wifi hotspot y ver cual se ajusta a tus necesidades) queda listo para poder compartir la conexión de Internet con los demás. Pero puede que si tienes un Firewall instalado en tu PC, este te bloquee el programa, en este caso tendrás que agregar una excepción de seguridad para que el software pueda funcionar completamente.\nWiFi Hotspot, un resumen de sus funciones\nEn resumen, este programa ofrece más de una opción para transformar tu ordenador en un punto de acceso wifi. Como ya has visto, la interfaz del programa es muy sencilla (por de mas), amigable y organizada de forma que deja el uso de este programa más simple. Básicamente, todo lo que necesitas hacer para montar un punto hotspot es crear un nombre y una contraseña y listo.\nRecuerda que puedes descargar este programa de forma gratuita desde su web oficial, y con el ya puedes convertir tu ordenador en un router para compartir tu conexión, desde aquí.\nsin duda es un buen blog el que tienen, tienen una lista de todos los programas hotspot, pero me quedo con este\ndescargando wifi hotspot\nPingback: MyPublicWiFi convierte tu ordenador en un repetidor wifi


Inicio » Smartphones » Vernee Apollo o Vernee Mars, ¿cuál me compro?\nVernee es un fabricante chino que en muy poco tiempo ha conseguido enamorar a los usuarios con terminales de gama media-alta, con un excelente diseño, y que además se pueden adquirir a precios muy ajustados. Precisamente, dos de sus teléfonos más representativos, son el Vernee Apollo y el Vernee Mars. Hoy los ponemos frente a frente, para que puedas decidir cuál es el que más te interesa.\nHasta ahora el Vernee Apollo era su smartphone más popular, pero el Vernee Mars ha entrado con mucha fuerza. De ahí que se haga necesaria esta comparativa, que nos va a ayudar a dilucidar quién es el ganador. Para empezar, tenemos que decir que aunque comparten ciertas características, también existen importantes diferencias que hay que tener en cuenta. Vamos a verlo a continuación.\nVernee Apollo y Vernee Mars, dos smartphones con diseño premium\nEstas dos phablets llegan con un diseño muy cuidado. Lo primero que apreciamos en ambos modelos, es una carcasa fabricada con una aleación de aluminio, que cuenta con los bordes redondeados. No podemos dejar de notar la presencia de marcos laterales metálicos, que sirven para amortiguar cualquier golpe. Aunque el Vernee Apollo tiene un tamaño ligeramente superior al Vernee Mars, los dos dispositivos se pueden manejar con total comodidad.\nEl Vernee Apollo apuesta por una innovadora pantalla IGZO de 5,5 pulgadas con resolución 2560 x 1440 (2K)\nResolución 2K versus FullHD\nEn lo que se refiere a la pantalla, Vernee Apollo apuesta por una innovadora pantalla IGZO de 5,5 pulgadas con resolución 2560 x 1440 (2K), que lleva la firma de Sharp. Sin duda una de las mejores pantallas que podemos encontrar hoy en día. Por el contrario, Vernee Mars tiene que “conformarse” con un magnífico panel IPS LCD de 5,5 pulgadas con resolución FullHD. Las dos pantallas tienen un formato curvo 2.5D, protección Corning Gorilla Glass 3 y un contraste de 1000:1.\nEl Helio X25 le gana la partida al Helio P10\nA la hora de confrontar ambos procesadores, la victoria también se la lleva el Vernee Apollo, que monta el potente SoC de MediaTek Helio X25 en su versión más avanzada. Este procesador tiene una estructura de 10 núcleos organizados de la siguiente manera: dos núcleos Cortex-A72 a 2,5GHz, cuatro núcleos Cortex-A53 a 2GHz y otros cuatro núcleos Cortex-A53 a 1,4GHz. La propuesta del Vernee Mars gira alrededor de un Helio P10. Este chip de gama media de MediaTek, ofrece ocho núcleos, divididos en dos clústeres de cuatro y cuatro.\nSi nos referimos al acompañamiento gráfico, las diferencias son mínimas. Una Mali T860 a 700 Mhz es la encargada de apoyar al chip en el Vernee Mars. Su “hermano mayor” sube un escalafón con la GPU Mali-T880 MP4, que incrementa su velocidad hasta los 850MHz.\nLa propuesta del Vernee Mars gira alrededor de un Helio P10. Un chip de gama media de MediaTek que ofrece ocho núcleos\nEl Vernee Apollo arrasa con doble de capacidad\nEn las memorias nos vamos a encontrar que los dos dispositivos comparten 4GB de RAM, que se encargan de agilizar al máximo la multitarea. Para el almacenamiento interno, el Vernee Apollo va a dedicar 64 GB, mientras que el Vernee Mars solo podrá contar con 32 GB. En cualquier caso, siempre está la posibilidad de ampliar hasta los 128 GB con una microSD.\nEl apartado fotográfico termina de inclinar la balanza a favor del Vernee Apollo\nLas cámaras tampoco desentonan. La cámara trasera del Vernee Apollo incorpora un sensor Sony IMX230 de 21 megapíxeles. Mientras que la lente de la delantera es de 8 megapíxeles. La tecnología de procesado de imagen Imagiq, condiciona el rendimiento de ambas cámaras. Por otro lado, el Vernee Mars lleva a sus espaldas un sensor Sony IMX258 13 megapíxeles, con apertura f/2.0, doble flash LED y enfoque por detección de fase. La cámara delantera que lleva el sello de Samsung, se queda en tan solo 5 megapíxeles.\nLa cámara trasera del Vernee Apollo incorpora un sensor Sony IMX230 de 21 megapíxeles. Mientras que la lente de la delantera es de 8 megapíxeles.\nCarga rápida, lector de huellas dactilares y mucho más\nEl nuevo puerto USB Type-C alimenta una batería de 3.180 mAh en el Vernee Apollo y de 3.000 mAh en el Vernee Mars. En ambos casos soportan carga rápida VCharge. En solo 30 minutos se habrá recargado el 50%. El sistema operativo elegido para los dos modelos, es el Android 6.0 Marshmallow, sin ninguna clase de capa de personalización\nNo, nos habíamos olvidado del lector de huellas dactilares. Extrañamente el Vernee Mars lo ha colocado en el lateral derecho, cerca del botón de encendido. En cambio, el Vernee Mars lo lleva integrado, como suele ser habitual, en la parte posterior.\nPor lo demás, los dos smartphone son Dual SIM e incluyen soporte para 4G LTE, WiFi 802.11b,g,n, Bluetooth 4.0 y GPS + GLONASS.\nEl Vernee Mars es un excelente terminal, aunque queda derrotado en esta comparativa con el Vernee Apollo\nDisponibilidad y precio del Vernee Apollo y del Vernee Mars\nResumiendo esta comparativa entre el Vernee Apollo y el Vernee Mars, podemos afirmar que estamos ante dos terminales de gran calidad, ambos muy recomendables. Aunque sinceramente vale la pena rascarse un poco más el bolsillo e invertir en el Vernee Apollo, que en conjunto supera claramente en prestaciones al atractivo Vernee Mars.\nEn todo caso, cualquiera que hayas elegido, lo tienes disponible en una de nuestras tiendas online preferidas: Gearbest. Y justamente ahora es el mejor momento para hacerte con el Vernee Apollo, ya que Gearbest te lo ofrece hasta el 6 de marzo con un 40% de descuento. Si te das prisa, te podrás ahorrar hasta 80 dólares. Si prefieres el Vernee Mars, Gearbest también lo tiene en promoción con un precio rebajado en un 43%. Además recuerda que no tendrás que pagar gastos de transporte. ¡No dejes pasar esta oportunidad!\nLuis Tejada\t14 marzo, 2017 a 21:53\nperdonen el lapsus… no sé editar 😛\nLuis Tejada\t14 marzo, 2017 a 21:49\nCual es el q iba a lanzar con VOS ?\nYa le pusieron un sistema operativo más exclusivo sin haberlo lanzado… supongo que es otra manera de meter valor agregado; porque con el nougat un móvil actual debería -más que- bastarse. supongo que es otra manera de meter valor agregado; porque con el nougat un móvil actual debería -más que- bastarse. Es que hay que justificar ese preciazo , ¿no ?


Superintendencia de Sociedades > Asuntos Económicos y Societarios > Estudios Economicos y Financieros > Sectores Económicos\nSectores EconómicosActualmente seleccionado\nEn esta sección encontrará diversos estudios de los sectores y actividades económicas del país, los cuales incluyen un completo análisis de la evolución, estructura, desempeño de las principales cuentas financieras e indicadores económicos.\nDesempeño Financiero Sector Servicios 2019\nEn el presente informe se analizan los principales resultados financieros de las empresas pertenecientes al sector de servicios clasificadas en 5 subsectores, con corte al 31 de diciembre de 2019, 31 de diciembre de 2018, 31 de diciembre de 2017, 30 de junio de 2019 y 30 de junio de 2020, bajo Normas NIIF.\nDesempeño Financiero Sector Comercio 2019\nLa Superintendencia de Sociedades ofrece información empresarial, en el Sistema Integrado de Información Empresarial (SIIS) de un total de las empresas que le reportan, como parte de su labor misional, con el propósito de contribuir al país y al sector empresarial. En este informe presentamos el comportamiento financiero del sector comercio, teniendo en cuenta información con corte a 31 de diciembre de 2019 de un total de 23.610 sociedades. También información financiera con corte a 30 de junio de 2020, con un total de 17.700 sociedades.\nInforme clubes de fútbol 2020\nInforme Clubes de fútbol 2019\nSupersociedades presenta el informe sobre el comportamiento financiero de los 36 clubes de fútbol colombiano durante 2019.\nPresentación Informe Clubes de fútbol 2019\nEl informe presenta la situación financiera de los equipos de las categorías A y B. En 2019, los ingresos operacionales aumentaron en 13,6% impulsados especialmente por rubros como derechos deportivos, derechos de tv, taquilla y patrocinio y publicidad.\nDesempeño financiero sector textil 2018\nPeriodo analizado: 2016-2018\nEn el presente informe se analizan los principales resultados financieros de las empresas que pertenecen al sector textil, con corte al 31 de diciembre de 2018.\nDesempeño Financiero Sector Construcción 2018\nEn el presente informe se analizan los principales resultados financieros de las empresas que pertenecen al sector construcción, con corte al 31 de diciembre de 2018.\nInforme sobre el comportamiento financiero de los 36 clubes de fútbol colombiano 2018\nEn el presente informe se analizan los principales resultados financieros de los 36 clubes de fútbol colombiano, con corte al 31 de diciembre de 2018\nInforme Desempeño del Sector Minero 2017\nEl presente informe hace un análisis de la situación financiera de las principales cuentas de los estados financieros e indicadores del sector durante los años de estudio. Se seleccionó una muestra de 407 empresas.\nInforme Desempeño del Sector Infraestructura de Transporte 2017\nEl presente informe hace un análisis de la situación financiera de las principales cuentas de los estados financieros e indicadores del sector durante los años de estudio. Se seleccionó una muestra de 644 empresas.\nInforme Desempeño del Sector Construcción Edificaciones 2017\nEl presente informe hace un análisis de la situación financiera de las principales cuentas de los estados financieros e indicadores del sector durante los años de estudio. Se seleccionó una muestra de 1071 empresas.\nComportamiento financiero de los clubes de fútbol 2017\nEl presente informe hace un análisis de la situación financiera de las principales cuentas de los estados financieros e indicadores del sector durante los años de estudio.\nDesempeño del sector infraestructura del transporte\nPeriodo analizado: 2015 - 2016\nEl presente informe hace un análisis de la situación financiera de las principales cuentas de los estados financieros e indicadores del sector durante los años de estudio. Se seleccionó una muestra de 886 empresas.\nEl presente informe hace un análisis de la situación financiera de las principales cuentas de los estados financieros e indicadores del sector durante los años de estudio. Se seleccionó una muestra de 201 empresas.\nDesempeño del sector hidrocarburos\nEl presente informe hace un análisis de la situación financiera de las principales cuentas de los estados financieros e indicadores del sector durante los años de estudio. Se seleccionó una muestra de 464 empresas.\nEl presente informe hace un análisis de la situación financiera de las principales cuentas de los estados financieros e indicadores del sector durante los años de estudio. Se seleccionó una muestra de 695 empresas.\nDesempeño del sector floricultor\nPeriodo analizado: 2015 - 2016\nEl presente informe hace un análisis de la situación financiera de las principales cuentas de los estados financieros e indicadores del sector durante los años de estudio. Se seleccionó una muestra de 163 empresas.\nEl presente informe hace un análisis de la situación financiera de las principales cuentas de los estados financieros e indicadores del sector durante los años de estudio. Se seleccionó una muestra de 725 empresas.\nEl presente informe hace un análisis de la situación financiera de las principales cuentas de los estados financieros e indicadores del sector durante los años de estudio. Se seleccionó una muestra de 520 empresas.\nComportamiento financiero de los clubes de fútbol\nPeriodo analizado: 2015-2016\nPeriodo analizado: 2013-2015\nEl presente informe hace un análisis de la situación financiera de las principales cuentas de los estados financieros e indicadores del sector durante los años de estudio. Se seleccionó una muestra de 894 empresas.\nLa importancia del sector de hidrocarburos en materia de generación de divisas y de ingresos para la Nación no tiene discusión. Por tal razón, a través del presente informe la Superintendencia de Sociedades quiere dar a conocer la situación económica y financiera de las empresas pertenecientes a este sector, que desarrollan su actividad en el país, por medio del análisis comparativo de los últimos años.\nDesempeño del sector de manufactura\nPeriodo analizado: 2013 - 2015\nEl informe hace un análisis de la situación económica y financiera de las empresas pertenecientes al mismo que desarrollan su actividad en el país, por medio del análisis comparativo de los últimos años.\nDesempeño financiero de los clubes de fútbol\nPeriodo analizado: 2012-2015\nEl presente informe hace un análisis de la situación financiera de las principales cuentas de los estados financieros e indicadores del sector durante los años de estudio. Se seleccionó una muestra de 194 empresas.\nEl presente informe hace un análisis de la situación financiera de las principales cuentas de los estados financieros e indicadores del sector durante los años de estudio. Se seleccionó una muestra de 661 empresas.\nA través de este informe, la Superintendencia de Sociedades presenta la situación económica y financiera de las empresas pertenecientes al sector minero, que desarrollan su actividad en el país. Para el efecto, se hace un análisis comparativo de la información financiera preparada por las empresas en los últimos años.\nDesempeño del Sector Infraestructura de Transporte\nDesempeño del sector de alimentos y bebidas\nPeriodo analizado: 2012-2014\nPeriodo analizado 2012-2014\nEl presente informe presenta el comportamiento financiero de las principales cuentas e indicadores financieros del sector durante los años de estudio.\nÚltima Actualización: 23/11/2021 15:02