Co-educar la mirada contra los estereotipos de género en TV\nCo-educating the gaze against gender stereotypes in TV\nSe analizan en este trabajo un conjunto de series de televisión que plantean una representación estereotípica de los géneros. Pese a su aparente modernidad, múltiples productos culturales-televisivos siguen siendo portadores de discursos que reproducen la desigualdad en la representación de lo femenino y lo masculino, a través de estereotipos de género que actúan como modelos de desigualdad para la construcción de identidad de sus jóvenes espectadores. Frente a ellas, una alfabetización audiovisual, desde un enfoque coeducativo, podría ser un buen instrumento contra la desigualdad.\nTV serials analyzed in this paper show a representation of stereotyped gender. These cultural products, despite its apparent modernity, reproduce inequalities in the representation of the feminine and masculine through gender stereotypes which are sexist models for the construction of gender identity among its young viewers. Besides, a gender and co-education approach for an audiovisual alphabetization should be a good way against inequality.\nCoeducación, educación audiovisual, estereotipos de género, series de TV, discurso televisivo\nCoeducation, audiovisual education, gender stereotypes, TV serials, TV discourse\nEducar la mirada de los televidentes implica hacerles conscientes de las características del medio televisivo y de la retórica de sus textos/programas, pero también de manera muy importante de su posición como sujetos espectadores. Así, se requiere una educación audiovisual que les alfabetice en los medios y en sus lenguajes, pero enfatizando su importancia como sujetos receptores que construyen su identidad, en parte, a través de las representaciones televisivas. Dada la importancia de la construcción de identidad en la recepción televisiva y la importancia de la identidad de género como parte de cada sujeto, la educación audiovisual habrá de ser una co-educación audiovisual, se tratará pues de coeducar la mirada.\nLos medios de comunicación han adquirido en las últimas décadas un importante papel como agente socializador, ayudando a construir identidades y contribuyendo, de esta manera, a establecer los sistemas simbólicos a través de los discursos y del imaginario que transmiten. Los medios de comunicación, en su dimensión histórica y social, funcionan como aparatos de representación, de construcción de «la realidad». Entendemos, por tanto, que un medio tan masivo y de tanto alcance social como resulta la televisión, está implicado en la construcción de los significados. De esta manera, los productos televisivos contribuyen, de forma cotidiana y más o menos sistemática, a generar identidades a partir de los mecanismos narrativos, semióticos e interpelativos que se ponen en marcha en cada acto de significación.\nLa televisión, como aparato social, es un poderoso medio de producción del sentido y, en numerosas ocasiones, contribuye a normalizar y naturalizar aquello que no es sino fruto de una compleja construcción social. Por este motivo, resulta necesario establecer una crítica de la representación que permita extraer a la luz aquello que parece permanecer oculto: la ideología que opera tras las representaciones, particularmente, en el caso que nos compete, la ideología de género que se está transmitiendo y los procesos identificatorios que se ponen en juego en las representaciones. El análisis que ofrecemos, por tanto, ha tenido como objetivo detectar las configuraciones de género que se presentan y se vehiculan a través de los medios, para comprobar en qué medida se detectan estereotipos de género o configuraciones discursivas discriminatorias para las mujeres.\nRespecto al consumo cultural, resulta particularmente significativo para el presente estudio la investigación de cómo el universo mediático ayuda a la construcción de identidades en la infancia y la adolescencia, fases consideradas cruciales en el desarrollo humano. Nuestro propósito, por tanto, ha consistido en analizar cómo se representa la identidad de género en la televisión que habitualmente consume el público más joven. Una investigación recientemente realizada en un ámbito local español (Belmonte y Guillamón, en prensa) revela que las series de ficción televisiva de producción nacional son las preferidas por el público joven («Los Serrano»; «Mis adorables vecinos»; «Los hombres de Paco»; «El Comisario»; «Aquí no hay quien viva»; «Aída»), aunque también se ha observado la inclusión de alguna serie internacional («Los Simpson»).\n1. El concepto de «estereotipo de género»\nEl estereotipo se define como un conjunto de ideas acerca de los géneros que favorecen el establecimiento de roles fuertemente arraigados en la sociedad. Estas ideas simplifican la realidad dando lugar a una diferenciación de los géneros que se basa en marcar las características de cada uno, otorgándoles una identidad en función del papel social que se supone deben cumplir. De esta manera, se suele adjudicar a las mujeres el trabajo doméstico y el cuidado de las personas, atribuyéndoles todos los rasgos característicos que favorezcan esta manera de ser y estar en el mundo: ternura, dulzura, debilidad, emotividad, sentimentalismo, instinto maternal, etc. En cambio, se considera lo «masculino» más relacionado con el ámbito de lo público, marcando las diferencias con el género femenino y potenciando una serie de rasgos que, según la cultura patriarcal, definen este ámbito: agresividad, competitividad, acción, riesgo, iniciativa... De esta manera se configura la especialización estereotípica de los géneros a través de un discurso que legitima la desigualdad y polariza los géneros.\n2. Análisis de las series de ficción\nA la hora de analizar las series de televisión anteriormente mencionadas, debemos exponer algunas características comunes que hemos observado en todas ellas, tanto a nivel narrativo como en lo referente a la construcción de personajes. En primer lugar, todas ellas, tanto nacionales como internacionales, están ambientadas en el presente e intentan representar la vida cotidiana –en mayor o menor medida–, mostrando a los personajes en sus relaciones familiares, sociales y laborales, creando un microcosmos y facilitando, de esta manera, la identificación con los espectadores. En segundo lugar, también favorece la identificación su carácter seriado y continuado en el tiempo, permitiendo la familiarización progresiva de los espectadores con los diferentes personajes.\nA nivel de representación sexual hay un cierto equilibrio entre la aparición de personajes masculinos y femeninos que protagonizan las series aunque debemos destacar que, en algunos casos, como en «Los hombres de Paco», «Aída» o «El Comisario», se marca el protagonismo de género en el propio título de la teleserie. En los demás casos, el protagonismo es colectivo («Aquí no hay quien viva»; «Los Serrano»; «Mis adorables vecinos»; «Los Simpson», aunque es destacable cómo el lenguaje verbal incurre en la habitual pero significativa generalización del masculino en los tres últimos títulos). Por otra parte, debemos advertir que la distinción de género suele darse a partir de un tópico muy utilizado en la comedia: la «guerra de sexos». La mayor parte de las teleseries están configuradas a partir de tramas que establecen la separación hombre/mujer (y las consiguientes alianzas entre miembros del mismo género) para representar una lucha de poderes que inciden en la representación de estereotipos de masculinidad y feminidad.\nDebemos destacar que en la mayoría de las series analizadas, tanto los personajes masculinos como femeninos desenvuelven su vida laboral en el ámbito público (a excepción de Marge, que es ama de casa, en «Los Simpson»); sin embargo, las diferencias laborales se producen bien en los cargos a ocupar (los personajes masculinos suelen representar roles de mayor responsabilidad, como ocurre en «El Comisario») o bien en los tipos de trabajos que desempeñan hombres y mujeres y que suelen responder a estereotipos sociales (en «Los Serrano», Lucía y Candela son profesoras mientras que sus maridos, Diego y Fiti son tabernero y mecánico respectivamente).\nPodemos decir que, en general, estas series presentan un discurso normalizador sobre usos, costumbres, roles y relaciones de género que ayudan a reforzar los estereotipos sociales. Los estereotipos sexuales son presentados, por tanto, como una forma legitimadora de la diferencia sexual. En este sentido, la tendencia en las series de ficción es a presentar a los personajes masculinos y femeninos con determinadas características, dicotomizando los géneros y simplificando la diversidad. Las características asociadas a los personajes masculinos son la rudeza, la competitividad, la agresividad, la racionalidad... En los personajes femeninos, al contrario, destaca la dulzura, la comprensión, la emotividad, la sensualidad... Estas características, además, se dan tanto en el ámbito de las relaciones interpersonales como en el laboral. De esta manera, por ejemplo, en la representación del liderazgo se valoran positivamente actitudes consideradas tradicionalmente «masculinas» como la competitividad, la agresividad y la racionalidad. En el liderazgo femenino, sin embargo, las actitudes suelen presentarse negativamente, y ahondan en la idea de una cierta irracionalidad o ineptitud en el tratamiento de determinados asuntos de responsabilidad por parte de las mujeres. Asimismo, en lo referente a la representación de las relaciones interpersonales (familiares, sentimentales, amistosas...) el rol femenino destacapor su capacidad de resolver cuestiones que pertenecen al ámbito privado. De esta manera, en las series se suele establecer la tradicional dicotomía masculino (público)/femenino (privado).\nPor tanto, podemos afirmar que, en general, en las series de ficción analizadas encontramos bastante extendida la presencia de estereotipos de género que contribuyen al reforzamiento de la desigualdad\n2.1. Estereotipos en el ámbito laboral\nEn lo que se refiere al ámbito laboral, esto es, a los trabajos que aparecen representados en las series de ficción, podemos afirmar que la tradicional dicotomía entre ámbito público (masculino) y privado (femenino) aparece matizada en el sentido de que aparece representada con bastante normalidad la incorporación de la mujer al mundo laboral, aunque no tanto la implicación del hombre en las tareas domésticas. Sin embargo, la figura del «ama de casa» sigue manteniéndose en algunas de las series mencionadas («Los Simpson»; «Los hombres de Paco»). En otras series, como «Los Serrano», los roles laborales aparecen fuertemente marcados en tanto a la distinción entre trabajos considerados tradicionalmente masculinos (Diego Serrano, el protagonista que da nombre a la serie, es tabernero junto a su hermano; Fiti, uno de sus amigos, es mecánico) y los femeninos (tanto Lucía, mujer de Diego, como Candela, mujer de Fiti, se dedican a la enseñanza).\nDebemos destacar, sin embargo, que la diferencia más llamativa en cuanto a la representación de géneros en el ámbito laboral viene expresada en el contraste existente entre los puestos que ocupan las mujeres y los hombres en las series. En este sentido, series como «El Comisario» o «Los hombres de Paco» ponen de relieve a los personajes masculinos ocupando mayoritariamente puestos de responsabilidad y peligrosidad. De esta forma, frente al elenco de personajes masculinos que ocupan estos puestos, el número de personajes femeninos que desempeñan estos roles resulta significativamente inferior. Por otra parte, más allá de la cuestión numérica, debemos atender a la representación de género ofrecida por ambas series, puesto que existen diferencias significativas entre ambas que conviene resaltar.\nEn «El Comisario», los personajes femeninos más importantes que aparecen trabajando en la comisaría son representados como profesionales: una forense, una subinspectora, dos inspectoras de policía y una funcionaria de policía básica. Algunos de estos personajes (sobre todo los de rango más superior) resultan relevantes desde el punto de vista de la progresión de la acción, esto es, su actividad profesional resulta necesaria para el desarrollo de las tramas relacionadas con la investigación de los casos criminales. Sin embargo, en la definición que de los personajes se establece en la web oficial de la serie, se resaltan características atribuidas tradicionalmente a la feminidad: Elena, la forense, destaca por su capacidad de «humanizar» al inspector Castilla; Clara, se define como una mujer guapa, inteligente y encantadora; Eva es una «atractiva subinspectora», «muy femenina»; Geli, la inspectora policía, tiene un carácter fuerte y decidido aunque destaca por su calidez y afectuosidad. Por su parte, Vanesa, tiene como una de las principales finalidades de su vida casarse y tener hijos. Por último, debemos destacar también a Lupe, la secretaria del inspector Castilla, que se define por ser «afectiva y cotilla». Por su parte, los personajes masculinos no destacan por su belleza o su afectividad, sino más bien por su eficacia en el trabajo: Castilla, el comisario, es un hombre serio, racional y sereno; Casqueiro, el inspector jefe, destaca por su eficacia y seriedad en el trabajo; Pope y Charlie, subinspectores, se definen como «hombres de acción», valientes y vigorosos; Lucas, subinspector, se muestra como un hombre muy seguro de sí mismo. Como vemos, por tanto, se mantiene la dicotomía masculino/ femenino insistiendo en las tradicionales características atribuidas a uno u otro género.\nEn «Los hombres de Paco» las mujeres ocupan un lugar secundario (en el ámbito profesional) al de los hombres. Únicamente encontramos dos personajes femeninos relevantes en el ámbito laboral, pero su participación en el desarrollo de las tramas está más relacionada con las relaciones amorosas que establecen con sus compañeros de trabajo que con su propia actividad laboral. Por otra parte, la función de los demás personajes femeninos que aparecen en la serie (Lola, la mujer de Paco, y Bernarda) es, de nuevo, ayudar al desarrollo de las tramas amorosas. Como vemos, por tanto, la representación de la feminidad aparece establecida más en el ámbito de la realización sentimental y amorosa de las mujeres que en la realización laboral. De esta manera, la serie propone un tratamiento dicotómico de los géneros, insistiendo en la caracterización estereotipada de la mujer, acentuando su rol como madre, esposa o novia e insistiendo en la representación de la feminidad como más cercana a lo sentimental.\n2.2. Estereotipos en el ámbito familiar y personal\nLas series de televisión presentan estructuras familiares que intentan mostrar los diferentes y nuevos tipos de familia que se han gestado en la época democrática: desde la tradicional familia nuclear («Los Simpson»; «Mis adorables vecinos») hasta la heterogénea estructura familiar (en «Los Serrano»), pasando por las familias monoparentales (presentes en series como «El Comisario» o «Aída»). A pesar de representar la desestructuración y la crisis de la familia patriarcal, se siguen manteniendo y reforzando los estereotipos de género dentro del seno familiar.\nUn ejemplo concreto podemos observarlo en la serie de «Los Serrano». La familia está formada por Diego Serrano, tabernero, padre viudo de tres hijos varones; Marcos, Guille y el pequeño Curro. Diego se casa con su primera novia de la adolescencia, Lucía, profesora divorciada y con dos hijas: Eva y Teté Capdevila. Los otros miembros de la familia Serrano son Santiago, hermano mayor de Diego y socio de la taberna, y Doña Carmen, madre de Lucía. El título de la serie resalta la importancia de la figura paterna como marco desde el que nombrar una estructura familiar: «Serrano», el apellido de Diego, es una metonimia, un signo que engloba a toda una serie de personajes bajo un mismo significado. El apellido de su mujer «Capdevila », queda eclipsado por la identidad de su marido. Pero no sólo ella, sino también las hijas y la madre de ésta. Desde el principio, por tanto, la preminencia de lo masculino sobre lo femenino aparece bajo el signo que más puede identificar a la teleserie: el apellido del padre. Apellido que es, a la vez, representado por los demás miembros de la familia de Diego, que son todos hombres.\nLa dicotomía masculino/femenino queda establecida desde el planteamiento de la serie y, a lo largo de los capítulos, se va desarrollando en la convivencia de los personajes bajo un mismo techo y va estructurando el choque de las dos «culturas», generando una guerra de sexos no sólo entre los más jóvenes de la familia sino incluso entre los adultos. Esta dicotomización de los personajes en razón de su género contribuye a una representación de los personajes en función de determinadas características consideradas tradicionalmente femeninas, (tales como la sentimentalidad y la neurosis en las mujeres), o masculinas (la fortaleza y la virilidad en los hombres). Frente a otras series que establecen una cierta parodia de la masculinidad (tales como «Aquí no hay quien viva»), en «Los Serrano» (serie dirigida fundamentalmente a un público juvenil) se retoma la figura masculina para contrarrestar la «feminización» que se está produciendo actualmente en nuestra sociedad. Un elemento que aparece fuertemente marcado tanto en esta serie como en «Los hombres de Paco» o «Mis adorables vecinos » es el tema de la «solidaridad masculina», es decir, la camaradería entre hombres y la dificultad de comunicación en relación con las mujeres. Podemos señalar que uno de los rasgos de la sociedad patriarcal es considerar la dicotomía como una característica profunda que separa a hombres y mujeres, que los discrimina en dos «clases», configurándolos como «diferentes aunque complementarios». Es, precisamente, este tipo de discurso el que se suele manejar en las series mencionadas como un rasgo propio de la «guerra de sexos». La «guerra de sexos» consiste en un recurso cómico, ya tradicional, para afrontar las diferencias culturales entre hombres y mujeres. La propuesta de las teleseries ha sido la de proponer la «guerra de sexos» como único recurso posible para la comunicación entre ambos géneros. Se agudiza la dicotomía entre los géneros como una manera no sólo de clasificarlos, sino como una forma relacional que se ve con naturalidad.\nEn este sentido, las identificaciones de género tienden a ser unidireccionales, esto es, a proponer masculinidades y feminidades uniformadas y lineales. Para ello, la representación de las relaciones entre los hombres se propone como un lugar propicio para establecer una especie de «exaltación de la masculinidad», frente a las relaciones entre las mujeres, donde se exalta el lado opuesto, «la feminidad». El choque, por tanto, entre ambos tipos de discursos y prácticas es lo que genera la «guerra de sexos» y lo que da lugar a que cada género hable del otro partiendo de una visión prejuiciosa y estereotipada. De esta manera, los tándems formados por Diego/Fiti y Lucía/Candela en «Los Serrano», revela hasta qué punto esto se da en la serie como uno de los fundamentos básicos de la caracterización de las relaciones entre los personajes. Lo mismo sucede en otras series, tales como «Mis adorables vecinos» o «El Comisario». En la primera de ellas, cuyo tema principal es el acceso de los nuevos ricos, procedentes de la clase trabajadora, a los espacios ocupados tradicionalmente por la burguesía, más importante incluso que la «procedencia social» de los personajes es el género al que pertenecen. De esta forma, el tándem formado por los maridos, pese a su distinto origen social y cultural, se comprende entre ellos mejor que con sus mujeres sólo por el hecho de ser hombres. Lo mismo sucede con el tándem de sus esposas.\nPero, en esta dicotomización hombre/mujer se puede observar, sin embargo, que la «camaradería masculina » tiene sus límites, unos límites impuestos por el paradigma heterosexual que caracteriza a estas series. De esta manera, el miedo a la homosexualidad se ve reflejado en numerosos capítulos (sobre todo en «Los Serrano» y «Mis adorables vecinos»), en que los hombres ridiculizan actitudes consideradas femeninas y en los que se establece un discurso de tintes homófobos. De esta manera podemos ver cómo Diego, en uno de los capítulos de «Los Serrano», se encoleriza y riñe a su hijo menor por haberse vestido con ropas femeninas. En «Mis adorables vecinos» se dedican varios capítulos monográficos al tema de la homosexualidad, tema que, por otra parte, se encuentra siempre presente como amenaza para la integridad masculina de los protagonistas. A través del humor, se presenta la «feminización» de lo masculino como un «inquietante» síntoma de la homosexualidad en los hombres de la serie. Así, cualquier conducta que se considere tradicionalmente femenina es representada en las series como algo que aparta a los hombres de su supuesta «naturaleza» masculina.\nAsí, el acercamiento afectivo entre los personajes masculinos siempre es interpretado como un indicio de su posible homosexualidad. Son numerosas las ocasiones en que los personajes masculinos hacen gala de su «hombría» para no despertar la sospecha de sus mujeres. Encontramos muchos ejemplos donde, bien a través de la palabra o a través de su comportamiento, los personajes masculinos exhiben su masculinidad con orgullo para sortear la «amenaza homosexual». Por tanto, a través del equívoco, en las series cómicas suele utilizarse el recurso del humor para provocar hilaridad acerca de la posible homosexualidad de los hombres. Al contrario sucede con la amistad entre las mujeres, cuya afectividad suele plantearse como más «natural» al entenderse que la sensibilidad es un rasgo típicamente femenino.\nLas series de televisión que hemos analizado, y que han supuesto una parte muy importante del consumo cultural de los jóvenes en nuestro país, plantean una representación de los géneros dicotomizada y estereotípica.\nPese a su aparente pátina de modernidad, desenfado, inocuidad, frescura o incluso transgresión en algunos casos, en lo referente al género estos productos culturales siguen siendo portadores de discursos que reproducen la desigualdad en la representación de lo femenino y lo masculino, a través de la transmisión de estereotipos de género tanto en el ámbito laboral o público como personal o privado. Representaciones estereotipadas que actúan como modelos de desigualdad para la construcción de identidad de género de sus jóvenes espectadores, y que, dado el poder como agente socializador y fuente de educación informal de la televisión, contribuyen al mantenimiento de la desigualdad de género en el plano de «lo real». Una deconstrucción y análisis crítico de los discursos televisivos (y culturales en general), una «alfabetización audiovisual » que enseñara a reflexionar sobre el carácter construido y retórico de los productos mediáticos, y un enfoque desde el género y la coeducación tanto en los ámbitos familiares como escolares, podrían ser buenos aliados contra la desigualdad.\nAlastearra, J. (2005): Veinte años de políticas de igualdad. Madrid, Cátedra.\nCampillo, N. (Coord.) (2002): Género, ciudadanía y sujeto político. En torno a las políticas de igualdad. Universitat de València, Institut Universitari d’Estudis de la Dona. Valencia.\nColaizzi, G. (2002): «El no-sujeto mujer: Representación y tecnología», en CAMPILLO, N. (Coord.): Género, ciudadanía y sujeto político. En torno a las políticas de igualdad. Universitat de València, Institut Universitari d’Estudis de la Dona. Valencia.\nDe Lauretis (2000): «Tecnología de género», en Diferencias: etapas de un camino a través del feminismo. Madrid, Horas y Horas.\nDe Miguel, C. (2004): La identidad de género en la imagen televisiva. Madrid, Instituto de la Mujer.\nGarcía De Castro, M. (2002): La ficción televisiva popular. Una evolución de las series de televisión en España. Barcelona, Gedisa.\nVarela, J.; Álvarez-Uria F. y Parra, P. (2002): «Género y Cuestión Social», en CAMPILLO, N. (Coord.): Género, ciudadanía y sujeto político. En torno a las políticas de igualdad. Universitat de València, Institut Universitari d’Estudis de la Dona. Valencia.\nVarios (1994): Propuesta de un sistema de indicadores sociales de igualdad entre géneros. Madrid, Instituto de la Mujer.\nZecchi, B. (2004): La mujer en la España actual. Barcelona, Icaria.


Reyes Unidos: 2010\nPublicado por Juan Bagliani en 17:05 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nCrítica: Harry Potter y las reliquias de la muerte\nYa estamos en presencia de la ante-ultima película de la saga. Una vez mas la emoción de miles de fans se pone en juego con esta séptima entrega. Debo confesar que no soy fan de la saga, y nunca lo fui, es mas, ninguna de sus películas ha cubierto completamente mis expectativas.\nLo mismo que me ha pasado con todas las películas me pasó con ésta. Cuando uno no lee el libro, si bien entiende la película, hay conceptos que no los logra entender. Todos los fans responden a lo mismo: no te acuerdas que en la película "x" mencionaba el signifacado de "x" concepto. Lo que no entienden los fans de la saga es que las personas que no leen el libro no entienden las películas de la misma manera. Por dar un ejemplo: en esta ocasión, Harry mira varias veces un espejo, todos los que no leímos el libro nos preguntamos, que es ese espejo, de donde salió, porque lo mira?. Ésta película no pudo responder a nuestra incógnita.\nDejando de lado el hecho de la falta de explicaciones, quiero adentrarme en el apartado técnico de la película.\nCon respeto a la música, me llamo mucho la atención que la música haya cambiado un poco, a mi no me molesto, pero creo que a muchos seguidores si. Debo decir, que en partes de la película, se me puso la piel de gallina con la música. Y mas aún con algunos efectos especiales que una vez mas nos vuelven a sorprender.\nIgualmente, el premio se lo lleva la dirección de arte. Es realemente estupenda.\nComo no quiero hacer esta crítica demasiado larga, pasaré a analizar el reparto. Con respecto a los tres principales, debo decir, que cubrieron mis expectativas, en especial Emma, Daniel lo hizo bien pero no sorprendió. Ron, que no me acuerdo como se llama, no me gustó, pero bueno, hizo lo que pudo. Tal vez creo que esas escenas que intentaron ser graciosas y no generaron en mi ni una mueca, afectaron al personaje, fueron tan malas!\nEl resto del reparto me gusto mucho, en especial Ralph, Helena e Imelda.\nComo conclusión, debo decir, que si bien no fue de las películas que mas me gustó de la saga, no me disgustó como otras, pero no dejó un buen sabor en mi boca. Es mas, en partes su contenido argumental me aburrió y tornó densa la película.\nPublicado por Juan Bagliani en 13:13 3 comentarios: Enlaces a esta entrada\nCritica El Origen (* * * * *)\nRealmente ando muy atareado así que haré una pequeña reseña de esta magnifica película.\nChristopher Nolan nos vuelve a sorprender con una historia que argumentalmente, supera a su creación anterior. pero no así, en el reparto actoral y en el guion.\nAcompañado de una espectacular seria de efectos especiales que nos envuelven en la pelicula, que en determinados puntos logra ponernos la piel de gallina y meternos en esos enrroscados sueños y "subsueños".\nSi bien el guion no es impecable y deja algunos cabos sueltos, el argumento se muestra demasiado interesante y muy llevadero. un argumento que muchos directores han querido afrontar, pero ninguno le encontro una manera mejor que esta.\nCon respecto a las actuaciones, puedo destacar las de Marion Cotillard, que si bien no es la mejor interpretación de su vida, logra lucirse en cada escena que sale. Y también destaco la de Leonardo Di Caprio, impresionante y perfecta actuación. Personalmente me decepciono la actuación de Ellen Page. No me llegó no me deslumbró, no me conmovió, no, no! Realmente esperaba mas de la nominada al Oscar.\nLa banda sonora muy buena, te sitúa en un un clima adecuado a la temática en cuestión.\nUna película que me llegó y con ese magnifico final y esos magníficos efectos especiales me hizo dudar hasta de mi propia realidad. Estaremos soñando?\nPublicado por Juan Bagliani en 14:58 4 comentarios: Enlaces a esta entrada\nDirected By 4, lo que nos dejo.\nUna gala sorprendente reino ayer en la comunidad cinefila. Una gala llena de emociones y suspenso que nos dejo con un buen sabor en la boca. Una gala que prometía mucho y cumplió con su prometido.\nDebo decir, que ademas de los premios esperados, hubo muchas sorpresas, entre ellas:\n- El Utilero como mejor obra, me jugaba de lleno que ganaba Xavier, aunque debo confesar que vote Quitetown.\n-Quitetown vacía, injustamente\n-Xavier como director, no creí que Frozen le daría el premio.\n-Lazos como mejor elenco, inesperado pero merecido\n-L`rose llevandose el premio del publico, eso si no me lo esperaba, pero estoy mas que agradecido :)\nMuy complacido de mi obra, por cierto.\n-Oscar Nuñez ganando el Directed By como protagonista\nAunque no haya votado El Utilero, debo felicitar a Pabela porque su obra fue la mas consistente del festival. La mejor terminada y la mas poética tal vez. Ademas hay que reconocer que arrazo con los premios, también soprediendo con el de argumento.\nOtro de los premios mas bonitos y esperados, fueron los de Hale y Tonk, ambos sumamente merecidos aunque no los voté.\nFelicitaciones a los ganadores, y mucha suerte para el proximo. Dialoguista, confiamos en ti.\nPublicado por Juan Bagliani en 14:40 4 comentarios: Enlaces a esta entrada\nCritica : Toy Story 3 (* * * * *)\nOtra vez Pixar nos ha maravillado con una de sus creaciones, esta vez, la tercera parte de la saga que todos adoramos : Toy Story. No solo que la animación a avanzado, y claro está, nos brinda una mejor apreciación visual. Sino que además el ingenio de Pixar para crear esos magníficos guiones también avanzó, y debo reconocer que me pareció el mejor. Se preguntaran porque esperé tanto para hacer esta crítica, es porque cada vez que salgo del cine, mis efectos post-película influencian. En este caso, desde el primer momento presentí al nota, que sigue siendo la misma que le pondré.\nHay que remarcar, que como es típico, en las secuelas, en este caso, tercera parte, siempre aparecen personajes nuevo, aquí, brillaron y se robaron la película. Increíble la creatividad de la película!\nDe mas esta decir que la banda sonora era para ponerse de pie y aplaudir. Maravillosa, yo creo que se llevara el Oscar, es injusto que todavía no se lo hallan dado.\nComo me propuse hacer una corta reseña, aqui los dejo. No hay palabras para describir la emoción que se siente viendo esta obra maestra: felicidad, ternura, simpatía, tristeza, exquisitez incompatible. Superando asi a Ratatouille, debo decir que le daré un reconfortante y bien merecido diez.\nPublicado por Juan Bagliani en 13:46 1 comentario: Enlaces a esta entrada\nVamos Argentina!!!!! Desde el blog mucha suerte!!!\nComo argentino me siento orgulloso de mi pais, yo se que llegar a cuartos de final no es demasiado merito, tenemos que salir campeones, pero de todas maneras estoy muy contento y quiero, desde este humilde blog, dar apoyo, porque lo mas importante es la pasion que tenemos los argentinos por el futbol.\nPudimos con Nigeria 1 , 0\nPudimos con Corea del Sur 4 , 1\nPudimos con Grecia 2 , 0\nPudimos con Mexico 3 , 1\nVamos por Alemania!!!\nPublicado por Juan Bagliani en 22:34 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nCritica: Carancho (* * +)\nTenia muchas expectativas en esta película, ya que todas las películas de Pablo Trapero muestran bastante bien la realidad. Esta no fue una excepción, se mostró la realidad, aunque para mi gusto, de una manera demasiado cruda y que puede llegar a parecer hasta morbosa. Es decir, tiene escenas innecesarias, como por ejemplo la de la aguja cociendo una lastimadura, da demasiada impresión, y mas, si llegas tarde al cine, y solo encontras lugar en la segunda fila, como me paso a mi. Ademas, durante toda la película, la cámara persigue a lo personajes, es decir, esta en constante movimiento, salí del cine, con un mareo terrible. Pero entiendo que si no me hubiera tocado sentarme en la segunda fila, habría podido disfrutar mas la película.\nCon respecto al guion, me pareció adecuado, pero creo que Pablo Trapero tiene la capacidad de hacer uno mejor, y no tan "seco" como lo vi. Pero de todas maneras, Ricardo Darin y Martina Guzman lo supieron llevar adelante de manera excelente.\nCentrándonos en el resto del reparto, bueno, no son para nada buenos, pero es una película con solo 2 personajes importantes, el resto solo cumplen roles que hasta parecen extras. Con lo cual, aunque hallan actuado mal, prácticamente no te das cuenta.\nLa música me gusto, me pareció adecuada, muy correcta, sin duda lo mejor de la película.\nCon respecto a la fotografía, un dato a tener en cuenta, y luego hagan la valoración que quieran: en ninguna escena sale el sol. O es de noche o esta nublado.\nPublicado por Juan Bagliani en 12:09 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nLa película de la década, el blog apoya a..\nComo todos sabemos, Xavier Vidal, esta organizando la elección de La pelicula de la Decada, yo quería informarles, que el blog Reyes Unidos apoya a :\nAclaración: me costo elegir entre esta y Las Horas. Y no vi Eterno Resplandor.\nPublicado por Juan Bagliani en 21:52 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nCritica Robin Hood\nRobin Hood: confiaba mucho en esta película y finalmente me termine aburriendo y por poco no me fui del cine. No me convenció, no me atrapo, no me gustaron las actuaciones, el guion me pareció demasiado repetitivo, el final muy obvio, no me convenció el argumento, en fin... no me gusto. Lo único que rescate es la dirección de arte y la fotografía, porque ni siquiera tiene una banda sonora que valga la pena. Volviendo a las actuaciones, Russell no me gusto, me pareció sobre actuado y el discurso heroico que dio casi al final de la película me pareció absolutamente desastroso. Cate Blanchet, no se pudo lucir, con un guion tan aburrido como puede una actriz lucirse, hizo lo que pudo, pero no cubrió mis expectativas.\nUna verdadera decepción Robin Hood, esperaba mucho y me termino dando nada.\nPublicado por Juan Bagliani en 21:45 1 comentario: Enlaces a esta entrada\nMis obras en el directed by: L`Rose y Amelie\nBueno, el año pasado no estaba muy al tanto de lo que era, pero este año me he dedicado mas. Aqui les dejo los posters de las obras que presente en el DirectedBy4\nTitulo: L`Rose!,una novela rosa\nTitulo: Amelie (la continuacion de Ernesto, directedby3)\nPublicado por Juan Bagliani en 20:57 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nCritica 2010: Furia de Titanes\nSinceramente esta pelicula me gusto mucho mas de lo que creia. Me sorprendio, me entretuvo y me parecio casi exelente a nivel tecnico. Aunque sali desilucionado por su contenido argumental y su guion tan insipido y predecible.\nAhora esta de moda el cine 3D, como el caso de esta pelicula. Si bien este formato te deslumbra en cuanto a encanto visual, no hace que una pelicula te guste mas o menos. Es decir, yo vi Alicia en el pais de las maravillas en 2D y en 3D y me gusto mucho de ambas maneras. En este caso, el 3D, si bien da un mejor sabor a la pelicula, no la hace mejor o peor.\nSam Worthington, efectuo un papel que me recordo mucho a su participacion en Avatar, es decir, un chico que va descubriendo cosas, que le enseñan otras, que al principio es mal visto y que al final triunfa. Respeto que su actuacion fue buena, pero no supera en nada a la de Avatar ( que por cierto no fue excelente). Liam Neeson no me gusto demasiado, si bien cumple su papel no me sorprende en absoluto. Luego de buenas interpretaciones como en The reader, Ralph Fiennes se luce mucho, me encanto como interpeto a Hades, sus expreciones excelentes. Me gusto mucho. Por su lado Gemma Arteron me dejo una sonrisa en la boca, una actuacion particular y sencilla que sorprende.\nDejando el reparto de lado, situemonos en el apartado tecnico. Los efectos visuales extraordinarios. Aunque a mi los mounstros me den un poco de asco, debo reconocer que etan muy bien trabajados, en especial Medusa, es genial, esta perfectamente trabajada. ( me olvide de aplaudir la actuacion de Natalia Vodianova como Medusa). La edicion de sonido es muy buena, ademas logra cierto suspenso y es muy relista. Por su parte la banda sonora me encanto!. Hacia rato que no veia una pelicula de esas caracteristicas con una buena banda sonora. Una bso que supero a la de Avatr, para mi.\nLa fotografía me pareció extraordinaria en los primeros 20 minutos, después fue bajando su nivel, pero me siguió pareciendo muy buena.\nLo que podría resaltar como punto negativo del film es que no esta bien trabajado el Olimpo, se me hizo demasiado común, esperaba algo que me sorprenda, que me deslumbre, pero me desilusione. Tampoco me gusto el final, esperaba mucho mas de la batalla contra el Kraken, pero bueno, no sucedió.\nRealmente se me hace muy difícil calificar esta película como buena o como mala, es mas, tuve que ir al cine a verla dos veces. Voy a tener en cuenta su perfección técnica, como hice con Avatar, pero su nota no tendrá un valor argumental, sera una nota, casi exclusivamente teniendo en cuenta lo técnico y la bso.\nLo Peor: el diseño del Olimpo, el guion.\nLo Mejor: la bso, la fotografía, Ralph Fiennes, el templo de Medussa, y los efectos visuales\nPublicado por Juan Bagliani en 14:35 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nCritica 2010: Shutter Island (* * *)\nEsta película, creo yo, que en Argentina tuvo una ventaja que seguramente hará que recaude mas espectadores, y esa ventaja es que aquí le pusieron "La isla siniestra", entonces el cine se lleno de fanáticos del cine de terror, que esperaban ver una película sangrienta, pero se quedaron con las ganas. Aunque a decir verdad yo me asuste en varias partes (pero hay que tener en cuenta que me asusto fácilmente). Es mas, en una parte casi me caigo de la butaca, jaja!.\nCon respecto Martin Scorssese, creo que no es su mejor película ni de lejos. Ademas queda muy opacada por su reciente éxito "Infiltrados" que se llevo el galardón mayor. Yo no fui con muchas expectativas a ver esta película, por lo que no me desilusiono demasiado, pero sin duda esperaba mas. Creo que es un tema del que se puede sacar mas. Que se puede explotar mas de lo que se exploto. Ademas creo que los personajes del psiquiátrico (con estos me refiero a los locos) no están bien trabajados, algo que desilusiono de Scorssese, podrian haverlos hecho mas profundos, mas lunáticos, mucho mejor de lo que fue.Por su parte, Di Caprio, nos brinda una buena actuación, pero no creo que logre nominacion el Oscar. Si bien es buena su interpretación, no es la mejor, y no es perfecta. Mark Ruffalo me pareció estupendo, una de las mejores interpretaciones, lastima que su personaje no esta bien perfeccionado. Después vemos actuaciones muy buenas como las de Patricia Clarkson, Michelle Williams (por cierto, muy buena) y la de Ben Kingsley que le dan un mejor sabor al film.\nLa banda sonora me pareció horrible, y esto es raro, por lo general siempre me gustan las bandas sonoras de las película. Me resulto como la de una película de terror barata, un conjunto de sonidos que intentan dar miedo, me pareció inadecuada.\nAlgunas escenas me parecieron demasiado crudas, pero es porque no me gustan las escenas donde se ve gente mutilada o niños muertos. Me resulta muy fuerte. Pero debo aplaudir la fotografía de la película, que junto con el apartado técnico (edición, sonido, edición de sonido, montaje), son lo mejor de la película.\nEl final se me hizo previsible desde la mitad de la película. Aunque no te queda del todo claro, es un buen final. Me pareció que la película remonto un poco en el final.\nEn conclusión, creo que el principio y el final de la película, fueron lo mejor, refirendome a la parte argumental, que en el desarrollo se hace media densa y muy floja. Pero de todas maneras el final, que no quiero contarlo, te deja dudas, y vos pensas que hay cosas que no pueden haber ocurrido, osea, creo que no estuvo tan trabajado, porque no se entiende muy bien. Yo salí del cine preguntándome, "entonces todos esos diálogos no existieron?. Eso fue lo que no me gusto.\nLo Mejor: el apartado técnico y la fotografía\nLo peor: el desarrollo argumental y que el guion pudiera haber sido mejor.\nPublicado por Juan Bagliani en 16:35 3 comentarios: Enlaces a esta entrada\nCritica 2009: Vivir al Limite (* * * *)\nMe costo mucho hacer esta critica, y perdonen por la demora....\nVi esta película para poder hacer mis premios, porque creí que si no la veía seria un desperdicio, y lo que me sucedió fue muy raro. Si bien la película me gusto, note que tiene una desventaja. La banda sonora es buena pero hay mejores, el guion es bueno, pero hay mejores, los efectos visuales son buenos, pero hay mejores, la edición de sonido es buena pero hay mejores, la película es buena pero hay mejores.\nAdemas debo decir que es una película para solo un determinado publico. Hay mucha gente que no le interesa ver en toda la película a un tipo salvándose de la muerte, si bien deja un mensaje, la adrenalina no convence a todo el mundo. Eso fue lo que sucedió conmigo. No me convenció el argumento. La historia de un hombre que tanto en su vida privada como en su empleo tomaba decisiones muy jugadas y riesgosas. Pero durante toda la película se ve como se escapa de las bombas. Excepto algunas conversaciones que son muy buenas. Ademas hay escenas aburridas, se hacen interminables, la película muestra durante 20 minutos como ellos estan tirados en el desierto viendo si quedo alguien vivo, y no hacen nada mas, ni siquiera allí hay un dialogo interesante.\nCon respecto al reparto, si bien la de Jeremy Renner es muy buena, no merece la nominacion al Oscar mas que Robert Dawney Jr. Pero de todas maneras lleva un buen papel a lo largo de todo el film.\nLo mejor de la película es el montaje, sin duda uno de los mejores del año. Aunque a mi gusto no supera al de Bastardos sin gloria.\nEn conclusion, creo que es como el caso de Sin lugar para los débiles en el 2007. Tambien me resulto pesada e indiferente. Lamentablemente no se si supera a Avatar en mucho. Si el Oscar lo hubiera ganado Avatar me hubiera dado lo mismo, ya que de las dos esperaba mas. Y creo que Avatar exploto sus recursos al maximo, y Vivir al limite no lo logro.\nLo Mejor: el montaje.\nLo Peor: el insípido argumento.\nPublicado por Juan Bagliani en 13:50 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nCritica 2009: An education (* * * *)\nAqui en Argentina, esta película fue titulada Enseñamza de vida. Sinceramente es una de las pocas traducciones que realmente se relacionan de lleno con el contenido argumental de la película. An education, realmente muestra como una chica de apenas 17 años, recibe una enseñanza de vida, que aunque le duela es la verdad.\nNo puedo comentar demasiado del argumento para los que no vieron el film... es por eso que esta critica no sera demasiada larga como las anteriores.\nLas actuaciones superan ampliamente las expectativas. Carey Mulligan, es simplemente perfecta, su risa típica de adolescente, su mirada picara, etc. Consigue una actuación digna de una nominacion al Oscar. Alfred Molina me sorprendió, aunque no tanto como para nominarlo e mis premios. Pero de todas maneras su actuación es muy buena, muy conforme a la época y a las aptitudes de los padres de aquellas épocas.\nPeter Saasgard, no actúa demasiado bien, por momentos se lo ve como medio tonto. No se mete en el personaje, y es una lastima. En cambio Dominic Cooper, lo hace muy bien, mucho mejor que en Mamma mia el año pasado. Se nota que ha trabajado en el personaje y lo interpreta adecuadamente.\nPor su parte Emma Thompson, resulta indiferente, ni bien ni mal, correcto.\nEl guion es muy bueno, aunque no supera al de Precious y al de Up in the air. Pero de todas maneras creo que se pudiera haber trabajado un poco mas, y tal vez hubiera podido ser mucho mejor.\nLa banda sonora, es hermosa, es muy llamativa y clásica. Un estilo bien ingles, que no solo se ve en la banda sonora, sino en la fotografía, las actuaciones y toda la película. Hablando de la fotografía, es una de las mejores de año, por eso la nomine, aunque no supere a la de NINE, las partes en que ellos caminan por París, son geniales.\nEn conclusión, es una película, que te deja una enseñanza, y que también te deja un buen sabor e la boca. No salís del cine, angustiado ni triste ni desilusionado. Salís alegre, y pensas, como una película tan simple, puede ser tan hermosa.\nLo mejor: Carey Mulligan, Alfred Molina, la banda sonora y la fotografia.\nLo Peor: Peter Saasgard y que el guion pudiese haber estado mejor.\nPublicado por Juan Bagliani en 13:18 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nCritica 2010: Alicia en el pais de las maravillas (* * * * *)\nSe que faltan criticas importantes del 2009 como Invictus, An education, The blind side, pero todo a su tiempo, vi esta película y sentí la necesidad de hacerle la critica al instante.\nPor suerte arrancamos esta temporada con un film de lujo, dirigido por el talentoso Tim Burton. Para los que vieron Alicia en el país de las maravillas en la versión animada, no crean que es muy parecida, el desenlace es diferente, y algunos componentes del argumento también.\nObviamente, como toda película de Burton, tendría su parte gótica, y así fue... los bosques siniestros, la palidez de los personajes, etc. Fue una película pura y exclusivamente al estilo Burton, a que me refiero, sumamente exagerada, no digo que este mal, de hecho me encanto.\nEl reparto, creo que hasta tiene posibilidades de estar nominado en los SAG si se tiene en cuenta el cine con un estilo "infantil", en realidad quiere llegar al publico infantil, pero es una película totalmente adulta. No solo por el estupendo guión, sino por el humor, que es un humor adulto, en varias oportunidades. Siguiendo con el reparto tenemos a 3 grandes estrellas:\nJohnny Deep: esta practicamente irreconocible, definitivamente es el hombre de las mil caras. Su personae podriamos decir que es uno de los mejores trabajados, pero no así su actuación. Osea es muy buena, pero en el fondo es demasiado parecida a la que nos brindo en Charlie en la fabrica de chocolate. De todas maneras, una excelente actuación.\nHelena Boham Carter: sin lugar a duda esta mujer es lo mejor de la película, no solo por su personaje tan bien trabajado, sino por lo bien que crea e interpreta a La Reina de corazones. Realmente, no se puede creer que esta mujer haga tantos personajes y que ningunos se parezcan en nada. En eso se diferencia con Deep. Helena logra la PERFECCION.\nAnne Hathaway: su interpretación no podía ser mejor ya que su personajes no daba para mas. Un personajes que daba para mucho mas. Además se la ve demasiado tonta. Por momentos es brillante y por otros es una interpretación regular.\nPor su parte, Mia wasikowska no supera las expectativas, las cumple, una buena actuación, estable, muy buena en toda la película. No sorprende pero gusta y conforma.\nEl resto de los personajes están enteramente detallados, cada uno tiene una personalidad diferente. La liebre, estupendamente loca, increíble. La coneja, tiene unas de las lineas mas bien trabajadas del film.El conejo es genial, no aparece mucho, pero esta bárbaro. El gato... que decir, te enamoras del gato, de sus ojos y especialmente de su sonrisa, el mejor personaje, sin duda: SONRIENTE.\nLa banda sonora, es simplemente encantadora, es lenta y atractiva, atrapa, y hasta da suspenso. No se quien es su compositor, pero logro unas bonitas melodias. Como era de esperar en un film de Burton.\nLa dirección artística y el diseño de vestuario son perfectos, no pudieron ser mejores. Al igual que el montaje y la fabulosa fotografía. Además debo resaltar, que los paisajes son extremadamente originales. Por ejemplo, cuando se muestra por primera vez el castillo de la reina toja, te dan escalofríos de lo impresionante que es.\nLos detalles de Burton, no faltan, nos acompañan durante toda película. Son geniales!\nLo Mejor: el vestuario, la dirección artística, el reparto, el guión, la fotografía, la banda sonora,el maquillaje, la creatividad, los personajes, en especial el gato sonriente. Helena Boham Carter.\nLo Peor: el personajes de la reina blanca se podía haber explotado mucho mas.\nPublicado por Juan Bagliani en 23:38 6 comentarios: Enlaces a esta entrada\nAnalisis Premios Oscar\nEn estos Oscar, practica mente no nos sorprendimos, pero si nos deslucíamos al ver a Inglourious Basterds con un solo premio, merecía director y guión original.. aunque sea.\nComo era de esperar, Avatar gano dirección artística, dejando de la lado a las dos grandes direcciones artísticas de este año: NINE y Sherlok Holmes.\nEn mejor diseño de vestuario gano La joven Victoria, no me sorprendió. Pero debo admitir, que a mi gusto se lo merecía NINE.\nPor su parte Crazy Heart gano 2 premios: mejor actor, derrotando al magnifico Colin Firth y al excelente Clooney, y mejor canción, dejando de lado a Take it all.\nPrecious, podríamos decir que, si bien recibió 2 premios, merecía mas. Pero no cabe duda, que todos nos sorprendimos cuando gano mejor guión adaptado. Yo hubiera votado por el de Up in the air. Pero siempre resalté que el de Precious era un buen guión. Y todos me reprocharon eso en los comentarios.\nSandra Bullok mejor actriz, era obvio, aunque tenia fe en Streep. Pero mi gran favorita era Gaburey Sidibe, sin duda, la mejor actuación del año.\nThe hurt locker, tuvo demasiados premios, el de dirección y guión, se los hubiera dado a Tarantino, pero bueno, The hurt Locker se los robo.\nUp consiguió mejor película de animacion (era el premio mas seguro junto con el de Mo´nique y Waltz), y banda sonora. Para mi era mas linda la de Sherlok Holmes.\n-Lee Danields ganando el Oscar\n-Mo`nique ganando el Oscar\n-La cara de Cameron al ver que Avatar perdía, jajaja\n- EL SECRETO DE SUS OJOS!!! MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA!!!\n-Tarantino perdiendo en guión y dirección\n-Take it all derrotada\n-Avatar ganando en dirección artística\n-Up ganando e película de animación\n-Avatar ganando en mejor fotografía\nPublicado por Juan Bagliani en 12:22 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nPrediccion al Oscar\nMi prediccion: Avatar\nYo votaria por: Precious / Inglourious Basterds\nMi prediccion: Kathryn Bigelow\nYo votaria por: Quentin Tarantino\nMi prediccion: Meryl Streep\nYo votaria por: Gabourey Sdibe\nMi prediccion: Colin Firth\nYo votaria por: George Clooney\nMi prediccion: Mo`nique\nYo votaria por: Penelope Cruz\nMi prediccion: Christopher Waltz\nYo votaria por: Christopher Waltz\nMi prediccion: The hurt locker\nYo votaria por: Inglourious basterds\nMi prediccion: Up in the air\nYo votaria por: Up in the air\nYo votaria por: NINE\nMi prediccion: The young Victoria\nMi prediccion: Take it all de NINE\nYo votaria por: Take it all de NINE\nYo votaria por: Avatar\nMi prediccion: Star Trek\nYo votaria por: Star Trek\nMi prediccion: Up\nYo votaria por: Coraline\nYo votaria por: Sherlok Holmes\nMi prediccion: El secreto de sus ojos\nYo votaria por: El secreto de sus ojos\nPublicado por Juan Bagliani en 12:36 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nCritica: The Hangover (* *)\nDecidi ver esta película porque no podia creer que le haya ganado a NINE, a Julia and Julia y a (500) days of summer en los Globos de Oro 2010. Debo decir, que, a mi entender, un premio totalmente injusto. No lo entiendo ni siquiera ahora luego de haber visto la película. Ademas es la menos original, las películas de Las Vegas son todas iguales.A que me refiero: un grupo de hombres van a las Vegas, al día siguiente no se acuerdan nada, están casados, rompen todo, amanecen golpeados. Sinceramente no le encontré nada muy bueno a esta película.\nLo único que podría rescatar es la música (que por sierto es adaptada) y el guión. La música esta muy buena, me gusto, es divertida y acorde a Las Vegas. El guión es gracioso, aunque en partes asqueroso, divierte, pero nada mas. Un buen guión, incomparable con el de las otras películas nominadas a la categoría que ya mencione.El de las otras películas son mejores!\nLos actores cumplen su papel, de locos, estúpidos, borrachos, que no recuerdan nada. No sorprenden ni brindan una buena actuación, va, una actuación destacable.\nTambién puedo rescatar la fotografía, que es mas o menos buena. La dirección artística, por el piso.\nLo peor: los actores y el argumento.\nPublicado por Juan Bagliani en 13:59 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nresultados Finales Premios RY2010\nIgualmente en la entrada anterior estan los premios, detllando los nominados y un video con las nominaciones principales..\nMejor Pelicula: 1º: Precious 2ºNINE 3ºInglourious Basterds\nMejor Actriz: Audrey Taotou y Gabourey Sidibe\nMejor actriz de reparto: Penelope Cruz y Mo`nique\nMejor actor de reparto:Cristopher Waltz\nMejor Reparo: NINE\nMejor guion original: Inglourious basterds\nMejor guion adaptado: Up in the air\nMejor Fotografia: NINE\nMejor diseño de vestuario: NINE\nMejor dreccion artistica: Coco before Chanel\nMejor banda sonora original: Coco before Chael\nMejor cancion original: Take it all de NINE\nMejor Sonido: NINE\nMejor edicion: Inglourious basterds\nMejor Montaje: Inglourious basterds\nMejor pelicula de aniamcion: Coraline\nMejor diseño de personajes: Coraline\nPelicula mas humana: Precious\nActuacion revelacion: Mariah Carey de Precious\nNINE: 8 PREMIOS\nPRECIOUS: 5 PREMIOS\nINGLOURIOUS BASTERDS: 5 PRMEIOS\nCOCO BEFORE CHANEL: 3 PREMIOS\nCORALINE: 2 PREMIOS\nUP IN THE AIR: 1 PREMIO\nAVATAR: 1 PREMIO\nPublicado por Juan Bagliani en 17:20 1 comentario: Enlaces a esta entrada\nAhora si! Ganadores Premios RY2010\n-Take it all/NINE\n-End credits /Corline\n-I see you/Avatar\n-The Fantastic Mr Fox\n-PENELOPE CRUZ (NINE)\n-VERA FARMIGA (UP IN THE AIR)\n-ANNA KENDRICK (UP IN THE AIR)\n-JULIANNE MOORE (A SINGLE MAN)\n-CHRISTOPHER WALTZ (MALDITOS BASTARDOS)\n-MATT DAMON (INVICTUS)\n-STANLEY TUCCI (THE LOVELY BONES)\n-BRAD PITT (MALDITOS BASTARDOS)\n-JUDE LAW (SHERLOCK HOLMES)\n-DANIEL DAY LEWIS (NINE)\n-GEORGE CLOONEY (UP IN THE AIR)\n-ROBERT DOWNEY JR (SHERLOCK HOLMES)\n-MORGAN FREEMAN (INVICTUS)\n-MERYL STREEP (JULIE AND JULIA)\n-CAREY MULIGAN (AN EDUCATION)\n-AUDREY TAUTOU (COCO BEFORE CHANEL)\n-GABOUREY SIDIBE (PRECIOUS)\n-QUENTIN TARANTINO (MALDITOS BASTARDOS)\n-KATHRYIN BIGELOW (THE HURT LOCKER)\n-JASON REITMAN (UP IN THE AIR)\n-LEE DANIELDS (PRECIOUS)\n-ROB MARSHALL (NINE)\n5- AN EDUCATION\n7- SHERLOCK HOLMES\nPRECIOSA, SE CONVIERTE EN LA GRAN GANADORA CON TAN SOLO 3 PREMIOS (PELÍCULA, GUIÓN ADAPTADO Y ACTRIZ DE REPARTO).\nMALDITOS BASTARDOS CONSIGUE 4 PREMIOS DE LAS 9 NOMINACIONES (DIRECTOR, GUIÓN ORIGINAL, ACTOR DE REPARTO Y FOTOGRAFÍA)\nUP IN THE AIR, CONSIGUE 2 PREMIOS DE LAS 8 NOMINACIONES (MONTAJE Y ACTOR)\nNINE CONSIGUE 4 PREMIOS DE LAS 11 NOMINACIONES (DIRECCIÓN DE ARTE, DISEÑO DE VESTUARIO, REPARTO Y CANCIÓN)\nAN EDUCATION RECIBE 1 PREMIOS DE LAS 7 NOMINACIONES (MEJOR ACTRIZ)\nCORALINE, RECIBE 1 PREMIO DE LAS 4 NOMINACIONES (MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN)\nREVELACIÓN: MARIAH CAREY (PRECIOSA)\nSORPRESA DEL AÑO: SHERLOCK HOLMES\nPELICULA MAS DIVERTIDA: CORALINE\nPERFECCIÓN TÉCNICA: AVATAR\nPERFECCIÓN ARTÍSTICA: NINE\nPublicado por Juan Bagliani en 17:31 1 comentario: Enlaces a esta entrada\nCritica: Preciosa (* * * * *)\nPreciosa es muy fuerte, pero es una gran película!\nEsta película fue un caso especial para mi, fui a verla con mi mama que trabaja con gente abusada. Con lo cual sabe mucho respecto al tema, y me dijo que hay casos peores del que muestra la cinta de Lee Danields.\nEl tema del abuso tanto físico como verbal, esta muy bien llevado, aunque resulta muy duro, es mas, la gente se iba del cine porque no lo soportaba. Hacia mucho que no veía gente irse del cine. Debo confesar que llore en algunas partes y me dieron ganas de llorar toda la película. Las actuaciones son impresionantes, en especial la de Gabourey Sidibe, es increíble! Realmente parece una chica victima de violencia familiar. Por su parte Mo`nique me sorprendió, no se si tanto por su actuación sino por su fantástico personaje. Lo encarno de maravillas. Ademas debo resaltar que el guion es perfecto.\nLa película cuenta la historia de una joven de 16 años, que sufre por ser obesa, por ser negra, por su madre golpeadora, y por ser violada desde los 3 años. Es terrible, hay una frase que jamas me la podre quitar de la cabeza, que le dice la madre a precious:\n-"sos una gorda inútil, no servís para nada, nadie te quiere y nunca aprenderás nada"\nEs demasiado dura la historia. Ademas vemos actuaciones increíbles como la de Mariah carey, irreconocible, ademas no se muestra al típico psicólogo que no entiende lo que le pasa al otro y esta detrás del escritorio. Se muestra al verdadero psicólogo, que sufre por sus pacientes y que vive pensando en ellos. Esa es la verdad. Es mas, yo creo que la realidad supera a la ficción. Y eso es terrible pero real. La violencia crea violencia, lamentablemente, el 80 % de los chicos golpeados son golpeadores y abusadores de grandes. Por que es algo muy difícil de olvidar, tanto la violencia física como verbal, que es peor.\nUna película que te llega al corazón, te emociona y te hace ver la realidad que nos aterra cada día. Una excelente dirección y guion de Lee Danields. Sinceramente, la cinta mas seria y realista del año.\nLo mejor: las actuaciones de todo el reparto, el guion. Y la escena de la pelea entre Mo`nique y Precious, es terriblemente fuerte cuando tira al bebe pero es perfecta y realista.\nLo peor: que no todas las personas se aguantan ver un abuso sexual, por eso muchos se fueron del cine.\nPublicado por Juan Bagliani en 15:14 6 comentarios: Enlaces a esta entrada\nLos ganadores de los premios reyes Unidos seran anunciados el dia 5 de Marzo. Aqui les dejo la lista de nominaciones. Hagan sus apuestas, quien se llevara el premio mayor?.\n16 nominaciones : NINE\n10 nominaciones : Inglorious Basterds\n8 nominaciones : Coraline,Up in the air, Precious\n7 nominaciones :Up\n6 nominaciones : Avatar\n5 nominaciones : The Hurt Locker; Sherlok Holmes; An education\n4 nominaciones : A single man; Coco before Chanel\n3 nominaciones : Invictus; District 9\n2 nominaciones : Mary and Max; The lovely bones\n1 nominacion: Ponyo; Harry Potter; Star Trek; The blind side; The messenger; Julie and Julia; La Princesa y el sapo; La era del Hielo 3; The fantastic Mr Fox.\nPublicado por Juan Bagliani en 13:07 1 comentario: Enlaces a esta entrada\nBe Italian! Be Italian!\nUn divertidisimo musical como era de esperar me encantaría. Yo creo que hoy en día las películas reciben criticas en masa, en este caso que era mala, que uno no siempre esta de acuerdo. Esto fue lo que me paso con NINE. Hace un tiempo fui a verla con una doble sensacion, miedo de que no me guste y a la vez unas ganas terribles de ver los números musicales, ya que es mi genero favorito.\nDebo decir que la película me encanto. Primero que nada, debo aplaudir al fabuloso reparto que NINE posee. Realmente Marshall eligió a las personas perfectas para cada papel, es mas, yo creo que el ya sabia quienes eran los protagonistas mientras escribía el guión. Pero volviendo al reparto:\nDaniel Day Lewis: no canta ni baila genial, pero actua de maravilla, y NINE es una película en donde los números musicales, con solo actuarlos bien, gustan mucho. Con lo cual Daniel consigue una muy buena interpretación, encarnando así al director Guido Contini.\nMarion Cotillard: hay que reconocer que hace dos años vimos la mejor película de Cotillard, La vie en rose, por lo que ya sabíamos que no iba a superar ese papel. Pero de todas maneras, su actuación es muy buena, y su voz sigue poniéndome la piel de gallina.\nPenelope Cruz: me llamo la atencion que Penelope no se luzca tanto como lo podría haber hecho, a que me refiero, canta muy bien y protagoniza solo un pequeño numero musical. Que con acrobacias, poses y gritos muestra su sensualidad a mas no poder. Igualmente, la de Penelope, me parece una de las mejores interpretaciones de la película.\nSophia Loren: a su corta interpretación la defino con una palabra: diva. Se luce en cada escena en la que sale. Pero a mi gusto se la privilegia demasiado.\nJudi Dench: un papel a la vez frió y sentimental, un personaje raro qu\ne por suerte ella interpreta de forma adecuada. Su guión parece un si o no, como ella dice, al cambiar tanto de opinión. Muy buena interpretación de todas maneras.\nNicole Kidman: no se si llega a los 15 minutos su aparición en la película. Es como el caso de Viola Davis el año pasado en Doubt, no gusta tanto porque no tien\ne tiempo a lucirse. Su numero musical, uno de los mejores.\nKate Hudson: se luce a mas no poder aunque todos digan lo contrario. A\nmi me encanto y me deslumbro con su actuación y su voz en Cinema Italiano. Creo que la idea de las luces y la pasarela, muy criticadas por muchos, me pareció\nque es para definir la personalidad de ella.Me sorprendió!\nFergie: la mejor voz del musical, impresionante en Be italian. Estupenda, al igual que Nicole Kidman, no se luce como merecía. Me gusto mucho la canción, y la fotografía de su numero, en la playa, en el mar, muy buena idea.\nCreo que Marshal, lo que quizo hacer es que cada personaje se presente con un numero musical. Y que en esas presentaciones, podamos diferenciar las diferentes opiniones y vidas de las personas que forman parte de la vida de Contini. Lo logro? pude ser y puede que no. Si uno logra interpretar bien, se da cuenta de que si, de que lo logro. Si uno va al cine ya pensando que no le va a gustar, piensa que no lo logro. O al menos así lo entendí yo.\nCreo que las espectativas tienen mucho que ver en el resultado final. Y esto a NINE le jugo en contra. Por suerte lo pude apreciar. Y debo decir, que si bien no esta a la altura de Chicago, no deja de ser una película exelente.\nLas canciones geniales, y debo confesar que en varias oportunidades se me puso la piel de gallina.\nLo Mejor: todo el reparto, en especial Penelope. Las canciones y el guión y la fabulosa fotografía.\nLo Peor: que no es fácil de apreciar, si no sos fans de los musicales, de seguro, salis desilusionado.\nPublicado por Juan Bagliani en 22:18 4 comentarios: Enlaces a esta entrada\nPublicado por Juan Bagliani en 12:27 1 comentario: Enlaces a esta entrada\nNo pude poner el video, que prometo ponerlo para anunciar a los ganadores, pero hice estas simples imagenes. Sus comentarios ayudan de mucho, muchas gracias. Recuerden, estas son las ternas principales, el rest esta mas abajo.\n-Lee Danields/ Precious\n-Rob Marshall/ NINE\n-Jason Reitman/ Up in the air\n-Kathryn Bigelow/ The hurt locker\n-Quentin Tarantino/Inglorious Basterds\n-Sandra Bullok/The blind side\n-Audrey Tautou/Coco before Chanel\n-Gabourey Sidibe/ Precious\n-Carey Mulligan/ An education\n-Meryl Streep/ Julie and Julia\n-Colin Firth/ A single man\n-George Clooney/ Up in the air\n-Robert Dawney jr/ Sherlok Holmes\n-Morgan Freeman/ Invictus\n-Brad Pitt/ Inglorious Basterds\n-Daniel Day Lewis/NINE\n-Vera Farmiga/ Up in the air\n-Anna Kendrick/Up in the air\n-Julinne Moore/ A single man\n-Penelope Cruz/ NINE\n-Matt Damon/ Invictus\n-Woody Harrelson/ The messenger\n-Christopher Waltz/Inglorious Basterds\n-Jude Law/ Sherlok Holmes\n-Stanley Tucci/ The lovely bones\nPublicado por Juan Bagliani en 12:06 1 comentario: Enlaces a esta entrada\nVamos Argentina!!!!! Desde el blog mucha suerte!!!...\nCritica 2010: Alicia en el pais de las maravillas ...


Senado acusa doble estrategia del Gobierno y su proyecto de retiro\n> Muñoz fustiga proyecto de retiro del Gobierno: “Lo que buscan es reducir las facultades del Congreso”\nMuñoz fustiga proyecto de retiro del Gobierno: “Lo que buscan es reducir las facultades del Congreso”\nPese al conflicto generado por ambos proyectos, para la presidenta del Senado habrá sí o sí un nuevo retiro del 10%.\nSenadora Adriana Muñoz durante sesión de régimen interno. Fuente: Agencia Uno.\nPor Hernán Claro 25 de Noviembre, 2020 › 11:50 hrs\nAdriana MuñozSegundo retiro 10%Senado\nAl rojo vivo está el debate legislativo en el Senado, luego que la presidenta de la Cámara Alta, Adriana Muñoz (PPD), se negó en primera instancia a poner en tabla el proyecto del segundo retiro del 10% ingresado por el Gobierno este miércoles, mientras que en paralelo, anunció para las 16 horas de hoy la votación en sala de la reforma constitucional de la oposición.\nEsta vez, la senadora del PPD acusó al Gobierno de tener dobles intenciones con su proyecto del 10%. Para Muñoz, la idea del Ejecutivo es demostrar que el uso de reformas transitorias por parte del Congreso es un mecanismo inconstitucional para ir cambiando ciertos aspectos de nuestra Carta Magna.\nSegún declaró Muñoz en entrevista con la radio Futuro, “el Gobierno quiere frenar, lo ha dicho en todas las conversaciones, esta prerrogativa que esta ejerciendo el Senado de abordar materias, que por cierto la Constitución nos inhibe de tramitar, como es el tema tributario o previsión social”.\n“Lo que buscan es reducir aún más las facultades bien esmirriadas que tenemos en el Parlamento y resguardar lo que se considera que son las prerrogativas exclusivas del Presidente de la República”, agregó la presidenta del Senado.\nEn esta línea, Muñoz agregó que debido al sistema presidencialista chileno, “las facultades de los parlamentarios están cada día más reducidas, estamos cada día más ahogados por las facultades que impone el Ejecutivo a través de su lectura de la Constitución”.\nEl duro desmentido del Poder Judicial a Adriana Muñoz: 37 personas están en prisión preventiva por estallido social Prisión preventiva y falta de debido proceso: las cifras que desmienten a Adriana Muñoz Adriana Muñoz defiende indulto: “El Gobierno busca confundir la protesta social con actos vandálicos”\nMuñoz afirma que habrá 10% “sí o sí”\nMientras que el proyecto de la oposición continuará su discusión en la sala de la Cámara Alta durante este miércoles, luego de la discusión de la Ley de Presupuesto 2021, mañana podría continuar su tramitación la iniciativa ingresada por La Moneda en el Congreso.\nSea cual sea el proyecto que finalmente se apruebe, Muñoz insistió en que habrá sí o sí un segundo retiro del 10%.\n“Quiero dar tranquilidad a las personas que retiro del 10% va a haber sí o sí. Ayer las comisiones unidas de Hacienda y Trabajo lograron despachar un proyecto de ley, que todavía no tenemos el informe en sala, esperamos que nos llegue en el transcurso del día, que realmente hace muy igual el proyecto de reforma constitucional con el que presentó el Gobierno, salvo el cobro de impuestos para las rentas más altas”, precisó la parlamentaria.\nEn relación a la iniciativa de la oposición, Adriana Muñoz aseguró que tiene un enorme peso encima, porque “aunque el TC se reúna esta semana para resolver si lo admite o no a trámite, que yo creo que lo va a admitir porque el gobierno lo debe tener resuelto con el TC (…), todo ese trámite va a demorar cerca de tres semanas y eso va a retardar el pago”, concluyó.


¿Cuál es el motivo de fin de contrato del último trabajo?\n¿Me puede indicar tres aspectos negativos suyos en el trabajo?\nComo éstas, hay muchas. Además, pueden cambiar mucho en la forma, pero el objetivo es el mismo. Muchas personas a las que oriento me dicen: “espero que no me pregunten cuánto quiero cobrar”. Esto es erróneo. Si sabemos que nos pueden hacer esta pregunta, ¿por qué no nos la preparamos? ¿Por qué no pensamos que podríamos decir y cómo, si nos la hacen?\n¿CUÁL HA SIDO EL MOTIVO DE CESE O FIN DE CONTRATO?\nSiempre hay otros motivos que justifican un cese, como puede ser que la empresa está en proceso de despedir empleados. Aún así, el técnico de selección puede ser incisivo y puede indicar que cómo es que, aunque hayan despedido a trabajadores, hayan otros aún trabajando y tú hayas estado entre los despedidos. Hay que justificar bien las respuestas (por ejemplo, coste más barato de tu despido, han eliminado todo tu turno…).\n¿Cuál es el aprendizaje? Que quizás él debía haber propuesto alternativas a las medidas planteadas o explicar que, con más presión, aumentaban las bajas y también la productividad, que es lo que acabó pasando. Se le despidió porque se consideraba que no había sabido\nimponer la presión. Hubo errores de comunicación. Esto es lo que habría de indicarse en la entrevista. “Me despidieron porque en los últimos años se cambió la política de la empresa, pidiendo más a los trabajadores, que ya estaban bastante saturados de trabajo. Yo no estuve de acuerdo con la forma en que se imponía la medida, lo que hizo que se deteriorara mi relación con mi superior. Ahora veo que seguramente me equivoqué al no reunirme con él tranquilamente y explicarle detalladamente lo que creía que podría pasar si presionábamos más. Tampoco valoré contramedidas de estímulo a los trabajadores. Ahora, si me pasara de nuevo, creo que podría explicar mejor mi punto de vista y proponer alternativas positivas para ambas partes”.


Corren a conductoras en pleno programa de televisión al dar positivo a COVID-19 (VIDEO) - Político MX\nTodo sucedió en ‘The View’, uno de los programas más populares de EUA, cuando estaban a punto de entrevistar a la vicepresidenta Kamala Harris\nSep 27, 2021 - 11:45 Actualizado: Sep 27, 2021 - 11:47\nEl pasado viernes, se vivió un incómodo momento en pleno programa de televisión en vivo, cuando dos presentadoras fueron expulsadas inmediatamente al dar positivo a Covid-19.\nTodo sucedió en ‘The View’, uno de los programas más populares de Estados Unidos, cuando estaban a punto de entrevistar a la vicepresidenta de aquel país, Kamala Harris, quien ya se encontraba en las instalaciones para encontrarse con las conductoras.\nEl video del momento en el que corren a Sunny Hostin y Ana Navarro del foro se volvió viral en redes sociales, pues se encontraban platicando en la sección ‘Temas Candentes’, cuando abruptamente las interrumpen y les piden que salgan del lugar.\nLa situación tan incómoda se reflejó pues las conductoras presentes no tenían idea de lo que estaba sucediendo, por lo que Joy Behar pidió que le explicaran al aire qué estaba sucediendo, por lo que le pidieron que mandara a un corte comercial para explicarle.\nAl regresar, solo aparecieron 2 conductoras (de las 4 que eran) y Behar explicó, ''lo que sucedió es que Sunny y Ana, aparentemente dieron positivo a Covid. No importa cuánto lo intentemos, estas cosas suceden; probablemente tengan un caso de gran avance y estarán bien, estoy segura por que ambas ¡están vacunadas!''\nKamala Harris ya se encontraba en el lugar y pese a este contratiempo, tuvieron que realizar la entrevista, aunque claro, respetando protocolos debido a esta situación tan inesperada y aunque la vicepresidenta estaba en el set, el productor del programa explicó, ''todo se está haciendo para estar lo más seguros posible humanamente, así que vamos a intentar hacer una entrevista con la vicepresidente de forma remota en un par de minutos, ese es el plan, vamos a hablar con elle desde el otro cuarto, aunque ella esté aquí, solo para estar seguro'', dijo.\nAl terminar la entrevista que duró 10 minutos, las presentadoras se disculparon con la vicepresidenta y le comentaron, ''por favor regrese, queremos que regrese… te lo prometo, será diferente'', concluyeron.\nCNDH pide al gobierno de Jaime Bonilla que garantice ‘auténtica libertad de expresión’...\nSilvia Pinal ya eligió heredero para retrato que pintó Diego Rivera\nRober Pattinson sorprende a fans con su voz de Batman


Tejedoras de paz y pensamiento en los territorios – Cauca – Chocó – Antioquia : Centrap\nTejedoras de paz y pensamiento en los territorios – Cauca – Chocó – Antioquia\nEn este apartado podrá ver una serie de audiovisuales que evidencian cómo las mujeres cuidan la vida y sus territorios a través del saber.\nLas mujeres indígenas del Cauca hablan sobre el impacto que ha tenido la pandemia del Covid19 en su territorio:\nLas mujeres del Chocó, integrantes del Concejo Comunitario Mayor de la Asociación Campesina Integral del Atrato – Cocomacia, cuentan cómo asimilan la situación actual y qué acciones llevan a cabo para sobrellevar la cuarentena. Además comparten sus saberes sobre medicina ancestral:\nLas mujeres campesinas de Antioquia comparten su opinión sobre lo que significa la soberanía alimentaria, una reflexión que invita a trabajar en comunidad y evidencia el papel de la mujer en el cultivo de alimentos.\nTejedoras del pensamiento en el territorio – RESGUARDO ZENÚ\nClara Mercado, del Cabildo Menor Indígena del Resguardo Zenú, nos comparte su testimonio de vida en el marco del proyecto «Tejedoras del pensamiento en el territorio». Apoyado por Desarrollo y Paz y Centrap.\nCartilla de incidencia política en el Chocó\nProyecto – Lideresas y defensoras chocoanas ParticiPAZando como agentes humanitarias – #25N 2020


Indarte: “Mar del Plata debe prepararse para la distribución y refrigeración de la vacuna” – Punto Noticias\nIndarte: “Mar del Plata debe prepararse para la distribución y refrigeración de la vacuna”\nLa diputada provincial, Débora Indarte, destacó que la ciudad cuenta con las condiciones de infraestructura, logística y cámaras de frío para el acopio, aplicación y distribución de dosis para la región e incluso para otros puntos del país.\nSi bien todavía faltan conocer detalles del arribo de la vacuna contra el Covid-19 a la Argentina, la legisladora provincial del Frente de Todos, Débora Indarte, dijo que Mar del Plata podría ser centro de distribución para todo el país. “Debe prepararse porque tiene las condiciones para cumplir con esta importante tarea”, indicó.\nLa diputada sostuvo: «podríamos proveer el frío, en caso de ser necesario, ya que contamos con la infraestructura adecuada tal como cámaras de gran porte, espacios físicos bien preparados dentro del sector portuario, contenedores, logística, parque industrial, aeropuerto y accesibilidad». Y agregó que “regiones enteras tendrán problemas de acopio, mientras para la nuestra puede ser una gran oportunidad».\nDespués del anuncio del Gobierno Nacional sobre la posibilidad concreta de adquirir 25 millones de dosis de la vacuna rusa, la legisladora Indarte manifestó que: «Mar del Plata debe preparase para implementar la logística necesaria en torno a la refrigeración (en caso de ser necesaria), aplicación y distribución de las dosis destinadas a los vecinos de Mar del Plata y de toda la sección».\nAdemás, Indarte se refirió a la situación laboral en la región y declaró que «estamos ante una gran oportunidad de emplear a cientos de marplatenses, bajar los índices de desocupación conocidos por todos y ser de gran ayuda para estas familias que han perdido sus trabajos por la pandemia».\nEn este orden, Indarte sostuvo que: «Mar del Plata tiene que estar preparada para refrigerar, aplicar y distribuir la vacuna contra el coronavirus hacia la región e incluso hacia otros puntos del país».\nA su vez, la diputada marplatense, declaró: «estamos articulando con cada uno de los actores públicos y privados las formas de consensuar las políticas que nos permitan agilizar la llegada de la vacuna a nuestra región, una vez arribada al país».\nEn este sentido, Indarte puntualizó: «habrá que trabajar en el ordenamiento de todas las cuestiones que tengan que ver con la puesta en valor de los distintos vacunatorios; se deberán elegir lugares de resguardo refrigerados para preservar la vacuna».\nEnfatizó que «acá es donde Mar del Plata cobra gran relevancia ya que cuenta con una estructura muy importante para un correcto resguardo y, de esta manera, garantizar la cobertura de todas y todos los marplatenses».\nPara finalizar, Indarte explicó que «el orden, la planificación y la previsión van a ser fundamentales a la hora de llevar adelante un plan masivo de vacunación contra el Covid-19».


Piden cancelar el rodeo que se realizará como parte del aniversario 375 de Montreal - NM Noticias - Montreal Toronto\nInicio » Ciudad » Piden cancelar el rodeo que se realizará como parte del aniversario 375 de Montreal\nTemas: 375 MTLAlcaldía de MontrealAnie SamsonanimalesDenis CoderreMontrealNomadFestPortadaRodeoVeterinarios\nVarios grupos de defensa de los animales, así como varios ciudadanos, están presionando a la alcaldía de Montreal para que cancele uno de sus eventos por el aniversario 375 de la ciudad.\nEl próximo mes de agosto se debería celebrar en Montreal un gran rodeo, que incluirá monta de toro, caballo con montura, así como pruebas de velocidad sobre caballos.\nSin embargo, desde que fue anunciado, este evento ha generado grandes críticas en varios sectores de la sociedad, que califican como un evento que pone en peligro a los animales.\nHace varias semanas la SPCA de Montreal pidió que se cancelara este evento. A esta iniciativa se le han sumado las manifestaciones de varios grupos.\nEste lunes fue un grupo de veterinarios que decidió protestar frente a la sede de la alcaldía para que el NomadFest, como se llama este evento, sea eliminado del calendario de eventos del 375 de Montreal.\nLos manifestantes recopilaron una solicitud con firmas de cerca de 600 veterinarios, alertando sobre los peligros que enfrentan estos animales que son utilizados con fines de entretenimiento.\nA las críticas se ha sumado la voz de Projet Montréal, la oposición oficial en el Concejo Municipal. Según este partido, el evento ni siquiera tiene una directa relación con la ciudad, pues los rodeos no son una parte fundamental del patrimonio de la metrópolis.\nA pesar de la presión, la alcaldía de Montreal parece no ceder y mantendrá el evento que se realizará en el Viejo Puerto.\nLa concejal Anie Samson, encargada de la seguridad pública, señaló que el evento permitirá atraer a miles de turistas y que se respetan todos los estándares para garantizar la seguridad de los animales.\nLos propios organizadores del NomadFest señalan en su página web –citando un estudio del año 2010- que las probabilidades de que un animal resulte herido en un rodeo es de 0,0046%.\nDe igual forma, señalan que todos los animales son bien cuidados y negaron varios de los “mitos” que existen alrededor de los rodeos, como que los genitales de los animales sean apretados para que estén más violentos.\nEl portal del evento también señala que en promedio, la participación de un animal en los numerosos rodeos (entre 10 y 15 al año) se limita a entre 80 y 120 segundos anuales.


Horchata Keto. Bebida Refrescante Y Saludable Para Verano\nPublicado el 4 junio, 2019 28 mayo, 2020 por Dietaryplus\nVamos a mostrarte como hacer una horchata Keto. Ahora que llega el verano, y el aumento de la temperatura, es muy común que te apetezca beber algo refrescante. La horchata es muy común beberla en verano, pero esta horchata que te vamos a mostrar es especial. No es como la inmensa mayoría de las bebidas que venden en los supermercados y que no son saludables. Bebidas repletas de azúcares y poco nutritivas. Por eso hoy te vamos a dar una receta de una bebida refrescante simulando a la horchata. Sí la famosa horchata que se realiza con la chufa. Hacer “horchata” de la chufa tiene una elaboración mayor y nuestro objetivo es que puedas crear una bebida refrescante y nutritiva en menos de 5 minutos.\nLa horchata keto se hace con coco y no con chufa.\nEl coco, uno de los mejores alimentos si quieres seguir un estilo de vida alimenticio cetogénico o Keto. ¿Qué la hace tan nutritivo la “horchata” de coco?\n¡El coco contiene la sustancia más saludable de la tierra!\nNo es ningún secreto que amamantar es lo mejor que una madre puede hacer para estimular el sistema inmunológico de su hijo cuando es recién nacido. Lo que hace que la leche materna sea tan saludable, es que contiene altas cantidades de ácido láurico\nDescartando la leche materna, el coco es probablemente el alimento que más ácido láurico tiene. El coco tiene ácidos grasos de cadena media (MCT). Grasas de absorción rápida e ideales para un aporte de energía inmediato, excelente para el deporte. El resultado de este “milagro metabólico”, las grasas se convierten en energía directamente aprovechada por los músculos y órganos. Si quieres leer un artículo sobre todos los beneficios que aporta el coco, haz clic en el siguiente enlace. ARTÍCULO RELACIONADO (¿Realmente el aceite de coco es un veneno?) Beber “horchata” de coco a diario puede ser una de las mejores bebidas para refrescarte.\nINGREDIENTES PARA ELABORAR “HORCHATA” DE COCO\n1 lata de 400ml de leche de coco (mínimo 80% de coco, ver imagen)\n1 o 2 cucharadas de canela (al gusto)\nELABORACIÓN Mezcla la leche de coco con el agua en un bote. Batir con batidora o un robot de cocina que te permita batir durante 2 minutos. Si te gusta que sepa a sabor a canela introduce una cucharada mientras bates. Una vez finalizado verás que se ha mezclado correctamente y tiene el aspecto de leche. Introducir en un recipiente de cristal y meter a la nevera para enfriar. ADVERTENCIA Es posible que cuando quieras tomar una vez enfriado el coco se haya separado del agua, eso es porque el coco con el frío tiende a solidificarse. Para solucionar esto simplemente dale vueltas con una cuchara y se vuelve a unir como en el inicio. Te lo sirves en un vaso de cristal, si lo quieres más frío añade dos cubitos de hielo, si quieres más canela añade una cucharada de canela y una rama de vainilla. El sabor es muy bueno, y sacia muchísimo. Ahora que llega el verano, es uno de los refrescos que tienes que tener a mano en la nevera para tomar cuando desees. Es ideal también para tomar en familia. Reserva tu cita ahora y te informamos. Hasta pronto. PD: Comparte esta información con amigos y conocidos para que ellos puedan crear su horchata keto desde su casa. Deja que los demás puedan conocer esta información.\nNo hay referencias en este artículo


Pasajeros abandonaron un avión por extraño comportamiento de la piloto | Diario Contraste\nPasajeros abandonaron un avión por extraño comportamiento de la piloto\nUnited Airlines está investigando qué sucedió el sábado pasado en uno de sus vuelos cuando la piloto mostró una conducta tan extraña que provocó que sus pasajeros abandonaran apresuradamente la aeronave, que no pudo despegar hasta que no llegó un reemplazo.\nSegún el The Washington Post, la piloto se apareció en el vuelo que iba de Austin, Texas, a San Francisco, California, vestida de civil y tomó uno de los teléfonos del sistema de intercomunicación para explicarles a los sorprendidos pasajeros que disculparan el retraso, pero que estaba en proceso de divorcio.\nLa mujer, que no ha sido identificada, prosiguió con su charla a los pasajeros, que enseguida comenzaron a compartir la extraña experiencia en sus redes sociales.\nPam O’Neal, una de las pasajeras entrevistadas por el canal KPIX TV de San Francisco, dijo que la piloto llegó les pidió “que votáramos si queríamos que se pusiera el uniforme o que viajara vestida así”.\nSegún USA Today, también declaró que no había votado ni por Trump ni por Clinton porque eran una partida de mentirosos.\nAl parecer también pidió a los pasajeros que no se preocuparan porque ella no iba a estar a los mandos del aparato sino su copiloto, que era hombre.\nAnte esta situación, unos cincuenta pasajeros optaron por abandonar el avión y entre los que se quedaron se escucharon llantos de miedo ante lo inusual de la situación y el miedo a que se fuera a producir una desgracia, ya que la mujer parecía que no tenía intención de callarse.\nEl portavoz de United Airlines Charlie Hobart confirmó a The Associated Press que la piloto no estaba en uniforme cuando abordó el avión y que la compañía enseguida envió a un piloto de reemplazo para el vuelo, que finalmente despegó con noventa minutos de retraso.


Libro Ámame, capítulo Capítulo 14, página 1 leer en línea\nO las palabras dichas bajo las estrellas...\nSawyer miró con extrañeza el gran plato lleno hasta el borde con ensalada de lechuga, aderezada con aceite, sal, y pan para acompañar. Del otro lado de la mesa, el gran hombre pelirrojo se preparó un sándwich con un pedazo de pechuga fría que sacó del refrigerador, queso, huevo y zanahorias.\nNo sabía si lo hacía a propósito, y Sawyer no iba a protestar por un poco de comida, le agradaba comer verduras, pero la lechuga era como una especie de pasto y su sabor solía poner gruñón al carnívoro que tenía adentro. Para suprimir ese raro sabor procuró comer mucho pan, arriba se oyó el sonido del agua, Jessie estaba bien, eso era lo importante, todavía le daba vueltas al asunto de que ellos estaban vivos..., ningún cazador humano liberaba a sus presas.\nEstrechando la mirada sobre su comida, Sawyer despejó esos pensamientos y reparó en la tensa presencia del leopardo de las nieves, comparado con él, Harry era un algodón de azúcar, ¿sería acaso que todos los cambiantes de este tipo eran tan reservados y serios? De pronto alguien apareció por detrás y rodeó la mesa con movimientos tan ágiles que apenas pudo percibirlos. Perplejo, Sawyer miró atrás, el ventanal corredizo que daba al balcón estaba cerrado, ¿en qué momento Hazel se había ido? ¿Cómo hizo para ingresar sin hacer ruido alguno? Si Harry estuviera aquí ya le habría iluminado la mente, puede que fuera un solitario arraigado pero le gustaba averiguar todo sobre los demás tipos de cambiantes, afirmaba que era una forma de conocer sus puntos débiles, pero Sawyer sabía que solo era curiosidad felina.\nBajó la mirada cuando la pareja se acercó para otra intensa muestra afectiva, de pronto sintió calor en las mejillas y el leopardo se movió inquieto bajo la piel, ansioso porque Jessie volviera con él. Pobre gato inocente, no se daba cuenta que todavía lo veía como el lastre que arrastraba por obligación.\nSawyer se aclaró la voz.\n—He notado que Trevor está..., algo extraño.\nHazel le miró con cierta pena, detrás el leopardo de las nieves le fijó con esos ojos fantasmales.\n—No es un asunto de tu importancia —dijo Conrad.\n—No seas así, gatito —replicó Hazel—. Él nos dio armamento.\nLos ojos oscuros de ella volvieron a posarse sobre Sawyer, eran amables y dulces. Hazel tenía una mirada maternal, no como el fuego en los ojos avellanas de Jessie.\n—No la hemos pasado bien este último año.\n—¡Hazel! —Un estridente llamado le hizo sobresaltarse, pronto otra ágil figura con un regordete cuerpo rodeó la mesa para abrazar a la mujer—. Oh, ¿quién es este tipo?\nSawyer quedó mudo, estupefacto por la forma en que estos linces se movían, ¿acaso no sabían golpear antes de entrar? Parpadeó regresando al momento, Sawyer sonrió a la mujer que tenía en frente, tan pequeña y curvilínea como Jessie, pero con los ojos marrones, el largo cabello ondulado y negro, además de una piel canela. No era como Jessie, y eso hizo que automáticamente le diera una inclinación respetuosa, sin contacto de ningún tipo. Maldito comportamiento animal, si Sawyer pensaba en otra mujer que no fuera Jessie, el leopardo se enfurecía.\n—Sawyer Arwall, un gusto.\n—Thelma Walsh. —Ella extendió su mano, una brillante sonrisa adornaba su rostro algo alargado—. Un placer conocerlo.\nSawyer capturó el olor del interés, y contuvo al animal que se encrespó al sentir el toque firme de otra mujer. Pero por fortuna, los ojos de Thelma se desviaron al anillo de plata que utilizaba en la mano derecha, justo en el dedo de compromiso, desde que encontró a Jessie lo usaba para despistar posibles interesadas. Tristemente, era lo único que podía hacerle saber a cualquier cambiante o humano que él no estaba disponible, Sawyer quería un vínculo que lo uniera a Jessie, pero eso no sucedería pronto...\n—El placer es mío —correspondió con cortesía y volvió a su ensalada.\n—¿Este es el intruso que encontraron? —Otra voz, masculina, le detuvo.\nEfectivamente, no sabían golpear la puerta.\n—Ya no es un intruso Blaze —anunció Hazel.\nSawyer vio al pequeño hombre moreno acercarse a la mesa mientras le analizaba con detalle, estaba averiguando quién o qué era. Se detuvo junto a Thelma, demasiado cerca, la mujer se movió hasta chocar contra Conrad.\n—¿Qué clase de cambiante es? —Indagó curioso.\n—Leopardo —afirmó, giró el tenedor en la ensalada y se lo llevó a la boca.\n—¿Vienes a dar el reporte? —Hazel le preguntó al hombre moreno.\n—No, estaba buscando a Trevor, Charlie dijo que se encontraba aquí pero parece ser que llegué tarde.\n—Como siempre —agregó Thelma con cierto desdén en su voz.\n—Trevor se fue hace media hora —respondió Hazel—. Dijo que iba a hablar con Jude.


Rectores de la UPR alertan proyecto del senado que impulsa la reforma universitaria pondría en riesgo la acreditación institucional - UDUAL\nAcreditación | Caribe | Proyecto de Ley | Puerto Rico | UPR\nSan Juan, Puerto Rico – El Proyecto del Senado 172, que impulsa una reforma universitaria mediante el establecimiento de la nueva Ley de la Universidad de Puerto Rico (UPR), pondría en riesgo la acreditación del principal centro docente y científico de la isla, alertaron este lunes los 11 rectores del principal sistema universitario de la isla.\nA través de una carta dirigida a los miembros de la Asamblea Legislativa, los académicos especificaron que tal y como está redactada la medida, radicada por petición, no cumple con los estándares de acreditación que exige la Middle States Commission On Higher Education (MSCHE), ente que establece los aspectos de gobernanza, enseñanza, administración y liderazgo en las instituciones de educación superior. Esto, a su vez, colocaría en riesgo los fondos federales que recibe la universidad por parte del Departamento de Educación Federal, asignaciones que ofrecen servicios directos y ayudas económicas a los estudiantes.\nEntre otros defectos de la medida, señalaron que paralizaría el sistema universitario al crear las condiciones para que la universidad sea más burocrática y menos ágil. Además, mueve el poder decisional ejecutivo a cuerpos de gobernanza cuyos miembros no tienen responsabilidad fiduciaria, creando serios conflictos de interés.\n“No hay duda de que tenemos puntos en común con la propuesta, como es la meta de la despolitización, una cultura de transparencia y evaluación constante de los procesos administrativos, así como de la enseñanza y aprendizaje, toma de decisiones descentralizadas, autonomía fiscal, entre otros. Todos estos temas son de prioridad para la administración universitaria y ya se están atendiendo. Sin embargo, como está redactada la medida, es en detrimento para la universidad porque puede arriesgar la acreditación que tanto ha costado y crearía burocracia adicional que, lejos de agilizar los procesos de la institución, los atrasaría. El proyecto requiere enmiendas que deben ser consultadas con los cuerpos de gobernanza de la institución”, puntualizó el rector del Recinto de Río Piedras, el doctor Luis A. Ferrao Delgado.\nEl líder académico del recinto riopedrense recordó que luego de los eventos estudiantiles del 2017, la administración universitaria actual logró, en junio 2019, cumplir con un extenso proceso para obtener la acreditación -por ocho años- para todo el sistema UPR.\n“Como está el proyecto, cambia el modelo de gobernanza que rige a la universidad dando la apariencia de incluir a todos los sectores bajo el nuevo Consejo Universitario, que sustituye a la Junta de Gobierno de la institución y las Juntas Administrativas, lo que no es cierto. Bajo esta nueva estructura, se transfieren poderes del ente rector a la Junta Universitaria y a senados académicos, lo que no cumple con los estándares de la agencia acreditadora. Además, la propuesta se aleja de la estructura utilizada en las corporaciones, crea conflictos de interés y, al establecer que el cuerpo rector es el Consejo Universitario, pero no dotarlo de las facultades antes descritas, se incumplen con los criterios del Estándar VII de MSCHE, poniendo en peligro la acreditación de la universidad. Este estándar requiere que las instituciones educativas tengan un cuerpo rector legalmente constituido y que establezca sus obligaciones. Hay otras formas de atender las preocupaciones de sus proponentes. Tiene unos principios nobles, pero en su ejecución no beneficia a la institución y por el contrario compromete su futuro”, añadió, por su parte, el rector del Recinto Universitario de Mayagüez, el doctor Agustín Rullán Toro.\nAsimismo, los rectores denunciaron que la medida presentada no se discutió con todos los sectores que representan a la comunidad universitaria, que se afectaría de manera directa. Los funcionarios advirtieron que el proyecto no está listo para ser aprobado y que requiere amplia discusión, vistas públicas y enmiendas.\n“Conforme a los estándares y reglamentaciones de acreditación, una entidad educativa se debe regir por un cuerpo compuesto por miembros externos a la comunidad universitaria, libre de intereses personales para que sus determinaciones y decisiones sean imparciales, saludables, razonables y libres de conflicto de intereses. La Junta Universitaria se compone de estudiantes y profesores, quienes no tienen responsabilidad fiduciaria y su representación tiene tiempo limitado, por lo que incumple con los procesos institucionales”, explicó, entretanto, el doctor Luis A. Tapia Maldonado, rector de la UPR Utuado.\nAclararon, de la misma forma, que la declaración que se hace en el proyecto de la UPR como un “bien público de carácter esencial”, debe mantenerse, así como la inclusión de los pares en la evaluación de los directores de departamentos y la restitución de la transferencia anual de recursos del Fondo General a la fórmula provista por la Ley Núm. 2 de 20 de enero de 1966, según enmendada.\nEl Proyecto 172, de ser aprobado en el Senado, elimina la Ley de la Universidad de Puerto Rico, Ley Número 1 de 20 de enero de 1966, y se transfieren las responsabilidades que ostenta la Junta de Gobierno, máximo organismo rector de la UPR, a la Junta Universitaria, cuyos miembros tendrán las facultades y deberes sobre la aprobación de presupuesto, el nombramiento del principal ejecutivo de la universidad, las políticas sobre el manejo de personal, el nombramiento de personal gerencial, entre otros.


EET Europarts adquiere RPS Audiovisuales | ACTUALIDAD | DealerWorld\nLa división ProAV & Digital Signage de EET consolida su posicionamiento en el mercado AV con las miras puestas en crecer, manteniendo las puertas abiertas a nuevas empresas que estén interesadas en formar parte del grupo.\nLa compañía EET Europarts acaba de hacer pública la adquisición de la compañía RPS Audiovisuales, una empresa con más de 20 años de experiencia en el mercado AV. La adquisición de RPS Audiovisuales forma parte de una ambiciosa estrategia de crecimiento llevada a cabo por EET Europarts, con más de 25 compras de compañías realizadas durante los últimos 10 años. “Hasta el momento, todas las adquisiciones llevadas a cabo por el grupo han sido un éxito, demostrando una gran capacidad de crear sinergias importantes a nivel de ventas y resultados”, señala un portavoz de la organización.\nSegún señala EET, la organización RPS dispone actualmente de dos áreas de actuación: Integración audiovisual, e Importación y distribución de productos audiovisuales, y está especializada en el diseño del proyecto de ingeniería, instalación y mantenimiento de todo tipo de sistemas audiovisuales de última generación. “Como compañía líder en el sector Audiovisual, RPS Audiovisuales realiza permanentemente un gran esfuerzo para poder ampliar su catálogo de marcas exclusivas y dar a sus clientes una oferta más amplia, basada en la calidad y la innovación, ofreciendo soluciones que se ajustan a las necesidades del mercado, garantizando rapidez, costes adecuados y confidencialidad en un mismo nivel de calidad”, afirma EET.\n“De nuestras adquisiciones realizadas en los últimos años, tenemos el know-how necesario para llevar a cabo la fusión de diferentes organizaciones y equipos humanos de una forma eficaz y exitosa. En EET Europarts continuamos con nuestra estrategia de expansión y mantenemos las puertas abiertas a nuevas empresas que estén interesadas en formar parte de nuestro grupo. Actualmente estamos en contacto con varios posibles candidatos en España.” comenta Miguel Cervera, CEO de EET Europarts Spain.\nPor su parte, Rodrigo Sánchez, CEO de RPS Audiovisuales comenta: “Mi equipo y yo estamos muy ilusionados y deseando entrar a formar parte del equipo profesional de EET Europarts. El acuerdo fortalecerá nuestra oferta básica, no solo para nuestros clientes actuales sino que facilitará la apertura a nuevos mercados y la implantación local en toda la región de Europa. El mundo audiovisual se renueva a una velocidad vertiginosa y RPS Audiovisuales-EET Europarts está preparado para competir en un mercado, cada vez, más global.”\nLa adquisición de la compañía española RPS Audiovisuales, junto con su altamente cualificado equipo profesional, permitirá a EET Europarts consolidarse en el mercado Audiovisual por el que ha apostado fuertemente en los últimos años.