Fecha y hora actual: Miércoles, 22 May 2019, 09:12 • Todas las horas son UTC + 1 Hora\n#361 Martes, 12 Junio 2018, 09:18\n#362 Martes, 19 Junio 2018, 09:43\n#363 Martes, 26 Junio 2018, 09:27\nDesde la izquierda, Nuria de Miguel, secretaria general de la Fundación Amigos del Museo del Prado; Miguel Falomir, director de la pinacoteca; Jaime Cuadriello, director de la Cátedra; y Andrés Úbeda, director adjunto de Conservación, este martes durante la presentación. / Museo del Prado\n#364 Jueves, 05 Julio 2018, 12:41\nEl Museo del Prado somete al cuadro de Velázquez a un análisis técnico, el primero desde 1984\n'Las meninas' (1656). Diego Velázquez. Museo del Prado\nLa infanta Margarita, hija de Felipe IV, y Velázquez, el mismísimo pintor del rey, pasaron parte de la noche del 2 de julio de cara a la pared. No, no es un castigo de vieja escuela, es la manera en la que empieza el vídeo en el que el Museo del Prado muestra el estudio técnico que le acaba de realizar a su obra más emblemática ,Las meninas, pintada en 1656 por el artista que se autorretrató en el lienzo.\nMucho se ha fantaseado sobre lo que ocurre en los museos cuando cierran y se quedan vacíos, pero la realidad demuestra que dentro el personal continúa trabajando. Como ocurrió la tarde-noche del primer lunes de este mes, cuando los visitantes de la sala 12 del Prado –como poco suele haber una veintena delante de Las meninas– y del resto de espacios y galerías abandonaron la pinacoteca. A partir de ese momento, el equipo del Servicio de Documentación Técnica y Laboratorio sometió al cuadro a más de cinco horas de análisis milimétricamente planificadas desde hacía meses.\nAunque la actividad a museo cerrado entra dentro de lo habitual en estos centros, un mínimo movimiento de Las meninas forma parte de lo excepcional, casi de lo histórico. Es una obra que no se presta. Forma parte de las colecciones del Prado desde que se abrió al público en 1819 y solo durante la Guerra Civil la infanta Margarita y sus meninas salieron de allí para ponerse a salvo en Ginebra. El no mover esta pintura se lleva a tal extremo que ni para la exposición que el mismo museo organizó en 2013, Velázquez y la familia de Felipe IV, se la cambió de sala.\nOtro asunto es que el movimiento sea en beneficio de Las meninas, como el actual o el que se realizó en 1984, cuando se llevó a cabo el primer estudio técnico para su restauración. Mucha de la tecnología de hace 34 años se ha quedado obsoleta, se le han repetido las radiografías y además se han realizados reflectografías infrarrojas, algo que en aquel momento no se hizo. Los resultados de estas pruebas mostrarán lo que el ojo humano no ve pero quizá Velázquez dejó escondido entre sus pinceladas. Las conclusiones de este trabajo, también se han realizado análisis químicos de los pigmentos, permitirá conocer con más precisión esta obra y formarán parte del catálogo razonado Velázquez y su escuela en el Museo del Prado, proyecto dirigido por Javier Portús, jefe del Departamento de Pintura Española (hasta 1700).\nLas cinco horas que Las meninas estuvo descolgado no eran demasiadas para todas las labores que planearon realizar, por lo que todos los equipos tenían que estar sincronizados para que no hubiera ratos muertos. No se perdió tiempo en desplazamientos ya que el cuadro no salió de la sala que preside. Así, los retratos de Felipe IV y su familia, realizados por Velázquez, fueron testigos desde sus paredes de las labores realizadas, como la limpieza del marco de 1928 que se quitó para limpiarlo por aspiración y brocha y al que se le sustituyeron los clavos que le sujetaban al bastidor, colocados en 1984, por una pletinas metálicas más modernas y flexibles.\nJaime García-Máiquez, uno de los especialistas que forma parte del servicio que coordinó el trabajo, aseguró a este periódico que la limpieza “no tuvo demasiado misterio. Todas las pinturas que no tienen trasera acumulan inevitablemente polvo. Era un problema menor, pero no le volverá a ocurrir”. El motivo por el que esta acumulación de suciedad no se repetirá es porque se le ha colocado en el reverso un panel transparente de policarbonato que permite controlar la parte de atrás del cuadro y además lo protege de leves vibraciones o de algún excepcional golpe accidental.\nEntre los 34 años que separan los dos análisis de este velázquez, ha habido un movimiento más de Las meninas, en 2010, confirma García-Máiquez; pero como en esta ocasión no se alejó mucho de la pared de la que cuelga. “Apenas unos metros”, asegura el experto.\nLas noches de los museos dan mucho de sí, tan pronto Beyoncé y Jay-Z graban un videoclip en el Louvre como el Prado le hace un estudio a su obra más señera. Mientras los equipos de limpieza, de seguridad o los encargados de los movimientos de las piezas trabajan día a día o noche a noche, cuando nadie les ve. A la mañana siguiente, como ocurrió el 3 de julio, todo está en su sitio y Velázquez y la infanta Margarita vuelven a mirar al espectador como si no hubiera ocurrido nada.\n#365 Martes, 10 Julio 2018, 10:03\nLa obra 'La caída de Luzbel' (1840), expuesta en la sala 60 del Museo del Prado. / MUSEO DEL PRADO - Europa Press\nEl Salvador (1842) y, a la derecha, La Virgen María, el niño Jesús y el Espíritu Santo con ángeles en el fondo (1856)\n#366 Martes, 10 Julio 2018, 10:09\nEl Prado exhibe juntas tres obras "sobresalientes" de Antonio María Esquivel\nEl estilo de estas obras convierten al autor en el principal valedor de la pintura barroca frente a otras tendencias que favorecían el dibujo frente al color.\nMujeres contemplando "La casta Susana", de Esquivel / EL MUNDO SEVILLA\nEl Museo Nacional del Prado, en Madrid, exhibirá juntas tres obras religiosas "sobresalientes", aunque prácticamente desconocidas, de Antonio María Esquivel (Sevilla, 1806 - Madrid, 1857).\n"Se trata de una pequeña muestra que supone un gran proyecto. Gracias a esta milagrosa restauración, contamos con la obra de un artista que resolvió la difícil relación entre pintura y religión de su época a través de visiones retrospectivas, sobresalientes en su trayectoria", ha explicado hoy en la presentación Andrés Úbeda, director adjunto de Conservación e Investigación del Prado.\n'La caída de Luzbel', 'El Salvador' y 'La Virgen María, el niño Jesús y el Espíritu Santo con ángeles de fondo' son las obras de Esquivel que se exhibirán hasta el 20 de enero, obras que permiten conocer los principios del estilo de Esquivel, un maestro de la anatomía.\nEl primero de ellos, 'La caída de Luzbel'', es uno de los principales exponentes de la exposición, debido al enorme valor simbólico y cromático que propone con la victoria, sin armas, del bien sobre el mal, que pintó tras recuperarse de una ceguera temporal que sufrió.\n"Esquivel intento suicidarse dos veces cuando le ocurrió. Es lo peor que le puede pasar a un artista. Conmovido, cuando recupera la vista, pinta un cuadro que simboliza el triunfo de la luz frente a las tinieblas, del bien sobre el mal. El ángel no va armado, es una metáfora de su vida", ha precisado Javier Barón, jefe de Conservación de Pintura del siglo XIX.\n'El Salvador' es un lienzo tupido, como el de Luzbel, que muestra el cuerpo de Jesús con un profundo énfasis en su anatomía, representado con sobriedad y ambientado en una magnífica atmósfera que centra las miradas en su sólida obsesión por el cuerpo humano.\nEs un cuadro casi desconocido y ha habido que hacer "una laboriosa y larga" restauración en la figura de Cristo, enfatizada en su torso, un dibujo que revela una mayor importancia de los volúmenes.\nLa otra gran obra de la muestra es 'La Virgen María, el niño Jesús y el Espíritu Santo con ángeles de fondo', un lienzo que propone una postura de estilo escultórico aunando monumentalidad clásica y diferentes referencias de Murillo, una de las figuras más influyentes de la época en el arte español.\nEl cuadro se restauró en 2011 para la exposición internacional 'Portrait of Spain: Masterpieces from the Prado'.\nFinalmente, completan la exposición el retrato de Jose de Espronceda, del que fue gran amigo, uno de sus últimos autorretratos, el lienzo "Una niña expirando en brazos de la Fe cristiana" y su "Tratado de Anatomía Pictórica", considerada una publicación de referencia para los artistas.\nLas obras se expondrán en la sala 60 del Museo del Prado, creada para mostrar de forma rotatoria conjuntos de obras del siglo XIX, elegidas de entre sus amplios fondos "por su interés y calidad".\nLas pinturas han sido restauradas durante los últimos años en los talleres del museo, una labor en la que ha colaborado la Fundación Iberdrola España como protector del programa de restauración.\n#367 Miércoles, 11 Julio 2018, 09:35\nLa sala 60, “Sala de presentación de colecciones del siglo XIX”, creada para mostrar de forma rotatoria conjuntos de obras de esta centuria elegidos entre sus amplios fondos por su interés y calidad, presenta ahora, por primera vez juntas, tres obras religiosas de Antonio María Esquivel poco conocidas para el público y que son sobresalientes en su trayectoria. Estas pinturas han sido recientemente restauradas con la colaboración de Fundación Iberdrola España como Protector del Programa de Restauración.\nAntonio María Esquivel - Autorretrato. Hacia 1856. Óleo sobre lienzo, 55 x 44 cm. El maestro sevillano se retrata de busto ante un fondo neutro, vistiendo una sencilla levita con cuello de terciopelo y corbata de lazo. Peinado con su abundante cabellera algo alborotada y su característico bigote y perilla, sus rasgos muestran ya las huellas de la edad, que parece rondar los cincuenta años. Su figura captada ligeramente de sotto in su, el ceño ligeramente fruncido y la seriedad de su expresión, infunden a su semblante cierto rictus orgulloso y distante. El caso de Esquivel es verdaderamente único en la pintura española de la primera mitad del siglo XIX, ya que el artista sevillano demostró desde su primera juventud una auténtica obsesión por su propia imagen, dejando a lo largo de su producción una gran cantidad de autorretratos, siendo éste el mejor y más sincero de todos ellos, además del último conocido. (Texto extractado de Díez, J. L.: Artistas pintados. Retratos de pintores y escultores del siglo XIX en el Museo del Prado, Museo del Prado, 1997, p. 82-83).\nLa Virgen María, el niño Jesús y el Espíritu Santo con ángeles en el fondo. 1856. Óleo sobre lienzo, 173,2 x 114,5 cm. Museo del Prado. Obra de Antonio María Esquivel.\nLa caída de Luzbel. 1840. Óleo sobre lienzo, 275 x 205 cm. Museo del Prado. Obra de Antonio María Esquivel.\nLucifer, o Luzbel, uno de los ángeles favoritos de Dios, fue expulsado del Cielo cuando se rebeló contra su poder. Para representar el tema, Esquivel eligió el momento en que San Miguel, con gesto firme, le aparta de la Gloria Celeste. El tema es equiparable a la lucha de San Miguel contra el dragón del pecado, tan frecuentemente representado por innumerables artistas. Sin embargo, a diferencia de lo habitual, Esquivel pinta al santo sin casco ni espada, para hacer hincapié en la expresión de ambas criaturas, firmeza en uno y odio en el otro. El cuadro está abordado con un eclecticismo estético que mezcla la tradición pictórica española, a través de Murillo, con el purismo de la pintura de la corte madrileña de su momento, muy influenciada por la pintura del francés Ingres. Fue pintado para el Liceo de Madrid, en agradecimiento por el apoyo otorgado por sus miembros al artista cuando accidentalmente quedó ciego. Obtuvo una cálida acogida por la crítica de su momento, alabando la corrección del colorido, el ajustado diseño de los cuerpos y la perfecta composición, como sus características más notables (Texto extractado de Díez, J. L., "El romanticismo académico en la pintura religiosa isabelina (1830-1868)", El arte de la era romántica, Madrid: Fundación Amigos del Museo del Prado, 2012, pp. 185-186).\nEl Salvador. 1842. Óleo sobre lienzo, 280 x 182 cm. Museo del Prado. Obra de Antonio María Esquivel\nEl Salvador es obra casi desconocida y, tras levantarse su depósito en 2001, se ha recuperado después de una laboriosa y larga restauración. El énfasis del artista en la representación de la anatomía del torso de Cristo y en el tratamiento de los paños hace destacar con solidez las figuras sobre los tonos dorados del fondo. En ello se muestra un giro hacia una mayor valoración de los volúmenes que culmina en el siguiente cuadro expuesto, La Virgen María, el niño Jesús y el Espíritu Santo con ángeles en el fondo, donde aunó las referencias a Murillo, a la monumentalidad clásica y a la exactitud anatómica. Este lienzo se recuperó de su depósito en 2000 y se restauró en 2011 para la exposición internacional Portrait of Spain: Masterpieces from the Prado. En el pasado participó en la Exposición Nacional de 1856, en la que también figuró su Autorretrato, el último de cuantos realizó. Su interés en la representación de su propia imagen, mayor que el de ningún otro artista español ese periodo, revela la estima y consideración que tenía del ejercicio de su profesión.\nEl escritor José de Espronceda. Hacia 1842. Óleo sobre lienzo, 72,7 x 56,2 cm. Obra de Antonio María Esquivel.\nEntre los pintores del Romanticismo español, Antonio María Esquivel fue uno de los más estrechamente vinculados con el movimiento literario, del que ofreció varios retratos de grupo, entre ellos su obra más importante, Los poetas contemporáneos. Una lectura de Zorrilla en el estudio del pintor (P04299). En ella aparecen los dos máximos poetas del primer romanticismo español, el duque de Rivas y José de Espronceda (Badajoz, 1808-Madrid, 1842), ya fallecido, en sendos cuadros colocados al fondo, pero en lugar destacado, de la reunión de poetas representada en el propio estudio del pintor. Por ello, la adquisición de este retrato tiene especial interés para el Museo. En él, Espronceda aparece en la misma postura, representado de gran busto, cabeza ligeramente ladeada, con perilla y bigote. Viste levita de color castaño con cuello forrado de terciopelo y corbata de seda negra adornada por un alfiler de oro. El retrato muestra las características que reflejó después Zorrilla en su prosopografía del escritor: "La cabeza de Espronceda rebosaba carácter y originalidad. Su cara, pálida por la enfermedad, estaba coronada por una cabellera negra, riza y sedosa, dividida por una raya casi en el medio de la cabeza y ahuecada por ambos lados sobre dos orejas pequeñas y finas, cuyos lóbulos inferiores asomaban entre los rizos. Sus cejas, negras, finas y rectas, doselaban sus ojos límpidos e inquietos, resguardados como los del león por riquísimas pestañas: el perfil de su nariz no era muy correcto, y su boca desdeñosa, cuyo labio inferior era algo aborbonado, estaba medio oculta en un fino bigote y una perilla unida a la barba, que se rizaba por ambos lados de la mandíbula inferior. Su frente era espaciosa y sin más rayas que la que de arriba abajo marcaba el fruncimiento de las cejas; su mirada era franca […]" (José Zorrilla, Recuerdos del tiempo viejo. Tomo I, Barcelona, 1880, pp. 47 y 48).\nEn su interpretación, el artista atemperó algunos rasgos como el citado de la hendidura de la frente, pero no dejó de mostrar otros como la desviación de la nariz. El poeta impartió en 1839 lecciones de literatura contemporánea en el Liceo Artístico y Literario de Madrid, institución a la que estuvo muy vinculado Esquivel.\nEn relación con otras iconografías del escritor como la aguatinta anónima que se publicó en la edición de la obra más conocida de Espronceda, El Diablo Mundo (Madrid, 1841), difundida además por una litografía de Bachiller, se advierte que Esquivel interpretó la cabellera de un modo menos crespo y rizado, alisándola. La pincelada de la pechera blanca, en trazos paralelos sueltos, contrasta con la factura lisa del rostro, sólo animada por los brillos de los ojos, que debe de responder a una interpretación póstuma.\nEn la Biblioteca Nacional de Madrid se conserva una réplica de este retrato (Inv. 11071) y en el Ateneo de Madrid otro retrato muy posterior debido a Manuel Arroyo. (Texto extractado de: Barón J., Memoria de actividades Museo Nacional del Prado, 2008, pp. 28).\n#368 Jueves, 12 Julio 2018, 11:48\nEl lienzo 'Lago de Como', de Eliseo Meifrén, que está en la sede del Tribunal Superior de Justicia de Cataluña. Una pintura que participó en la Exposición Nacional de 1895 en la que recibió un premio. Mide 128 x 201 centímetros y se halla expuesta en el despacho del fiscal superior.\nLos siete lienzos de titularidad del Museo del Prado que alberga el Palacio de Justicia de Barcelona en su sede del paseo Lluis Companys son Camino de Los Villares, de Enrique Romero de Torres; Esperando la consulta, de Rafael García Guijo; Isabel la Católica presidiendo la educación de sus hijos, de Isidoro Lozano; Lago de Como, de Eliseo Meifrén; El primer balazo, de Enrique Estevan y Vicente; San Esteban, después de su martirio, en las catacumbas, de Eduardo Soler, y Vuelta del asistente de un oficial muerto en la guerra de África, de Carlos María Esquivel.\nEnrique Romero de Torres -Camino de Los Villares (Sierra de Córdoba). Hacia 1904. Óleo sobre lienzo, 270 x 162 cm.\nIsidoro Lozano - La reina Isabel la Católica, presidiendo la educación de sus hijos. Hacia 1864. Óleo sobre lienzo, 254 x 335 cm.\nEnrique Estevan y Vicente - El primer balazo. 1892. Óleo sobre lienzo, 135 x 200 cm.\nEduardo Soler - San Esteban, papa, después de su martirio en las catacumbas. 1875. Óleo sobre lienzo, 100 x 115 cm.\nCarlos María Esquivel - El asistente de un oficial, muerto en la gloriosa guerra de África, se presenta por primera vez, después del infausto acontecimiento, ante la madre y hermana de aquel para entregarles el equipaje de su jefe\n1860. Óleo sobre lienzo, 230 x 250 cm.\n#369 Viernes, 20 Julio 2018, 17:12\nEl óleo 'La Reina Isabel la Católica presidiendo la educación de sus hijos', de Isidoro Santos Lozano.\nLas condiciones que ha fijado por carta el Museo del Prado para la conservación de sus siete obras que alberga el Palacio de Justicia de Barcelona son habituales para un museo: entre otras, una temperatura constante de 20 grados con oscilaciones de dos grados arriba o abajo, una humedad relativa que no supere el 55%, una intensidad de luz que no rebase los 150 luxes... Pero “no son asumibles en este caso, porque no es un edificio destinado a funciones museísticas”, apuntan desde el Departamento de Cultura de la Generalitat. Por no poder asumir esas medidas de conservación y seguridad, el Gobierno catalán ha decidido renunciar al depósito de esas piezas. No hay, se asegura, “motivos políticos” en ello.\nLa adecuación del edificio según los parámetros de la pinacoteca nacional “tendría unos costes incalculables”, arguyen desde el Departamento de Justicia catalán; una alta inversión que, además, cuestionan, pues se haría para “preservar piezas que no están al alcance de todo el mundo, sino en despachos”, en alusión a que la mayoría decoran las paredes de las oficinas de los presidentes del Tribunal Superior de Justicia de Cataluña (TSJC), de la Audiencia Provincial o del Fiscal Superior de Cataluña.\n“Es un tema puramente técnico”, corroboran desde el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), que también recibió la carta del Prado al ser depositaria de 11 de sus obras, de las cuales solo expone dos.\nEl Prado tiene depositadas 267 obras en Cataluña, aunque en esta ronda de consultas solo ha pedido información sobre la conservación de aquellas que pasaron a su colección tras el cierre en 2016 del Museo de Arte Moderno de Madrid. Unas y otras pertenecen a eso que se llama el Prado disperso, conjunto de unas 2.300 obras que la pinacoteca tiene desperdigadas por España en museos, iglesias, edificios públicos y otras sedes en las que aligerar la ingente cantidad de piezas recibidas en 1872, tras la anexión del extinto museo de la Trinidad.\nEl caso ha servido para airear esa parte poco conocida de la colección, que no merece ser expuesta ni guardada en los finitos almacenes del museo. El Prado disperso es mutante. Cambia el destino de las obras con frecuencia, aunque, reconocen en la pinacoteca, no es habitual esgrimir razones económicas para dar por terminado un depósito. También es democrático en su reparto, aunque la comunidad autónoma que más piezas conserva es Andalucía.\nDe acuerdo con el inventario publicado por el propio museo, en Andalucía están cedidas 470 obras de su colección permanente que se encuentran repartidas en 42 instituciones, entre museos, iglesias, ayuntamientos, edificios oficiales, universidades y hasta un Instituto de Educación Secundaria o un colegio mayor. La provincia que más obras tiene es Granada, con 134, seguida de Málaga, con 133. Los primeros depósitos datan de 1881.\nFuentes de la Junta de Andalucía han asegurado a este diario que todas las obras que se encuentran alojadas en centros dependientes de la Consejería de Cultura cumplen con todas las normas de conservación estipuladas por El Prado. Desde el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico advierten de que los requisitos de mantenimiento responden a los estándares que establece la normativa internacional de museos, que no son excesivamente exigentes.\nEl Museo de Bellas Artes de Sevilla, la segunda pinacoteca más grande de España tras El Prado, tiene 16 obras cedidas, según confirman desde la entidad. “Como es preceptivo, el depósito se renueva periódicamente y se revisa por personal técnico de la institución titular de los bienes culturales”, explica por correo electrónico a EL PAÍS Ignacio Hermoso Romero, conservador del museo. “Contamos con las instalaciones adecuadas de climatización y seguridad necesarias para la correcta conservación de sus colecciones y de los depósitos externos de diferentes instituciones que tiene cedidos de manera temporal, por lo que nunca se han planteado problemas en este sentido”, explica Romero en relación con posibles problemas a la hora de cumplir con las condiciones de conservación impuestas por El Prado.\nOtros museos y organismos públicos de la comunidad en los que hay alojadas obras del Prado consultados por este diario coinciden en que pueden cumplir sin esfuerzo con los requisitos de mantenimiento. Tampoco han tenido problemas de conservación entidades más pequeñas y sin, a priori, los medios técnicos que pueden los museos. Es el caso del Instituto de Educación Secundaria Padre Luis Coloma, de Jerez de La Frontera.\nEl centro, uno de los más antiguos de España –fue fundado en 1888-, tiene en sus paredes cinco pinturas cedidas por El Prado. Es la cifra oficial que recoge el museo en el inventario realizado por Mercedes Orihuela y Elena Cenalmor, porque en el instituto no tienen clara la cifra. “Cuatro seguro que hay. Dos pícolos [La feria de Sevilla y Lanceros, de Manuel Pícolo y López], la marina [Un arroyo, de Carlos de Haes] y un retrato [Busto de mujer, de Juan Brull Viñolas]”, explica en conversación telefónica Justo Cuenda, profesor de Historia jubilado que fue durante muchos años vicedirector del Padre Coloma. Cuenda recuerda que hace unos años fue un técnico del Museo Reina Sofía para reclamar alguno de los cuadros que se le asignaron cuando se hizo el reparto entre la obra del Prado y la del citado museo. Las obras del instituto no son muy grandes y cuelgan del despacho de dirección. El centro, dice Cuanda, nunca ha tenido problemas para asumir su conservación. “Están todos en muy buen estado. De todos modos, salvo la visita del técnico del Reina, nunca se ha pasado nadie de El Prado por aquí para controlar cómo están los cuadros”, explica el profesor.\nLas pinturas fueron depositadas en el centro educativo por el desaparecido Museo de Arte Moderno, por una Orden Ministerial del 4 de marzo de 1936. Hay otras cuatro piezas más sin localizar que, de acuerdo con el inventario de Orihuela y Cenalmor, se cedieron al instituto. “Cuando nos trasladamos se extraviaron muchas cosas”, sostiene Cuanda. Como en el caso del Padre Coloma, entre las obras repartidas por Andalucía hay unas 25 sin localizar, algunas, según consta en los documentos del propio Museo del Prado, se perdieron durante la Guerra Civil.\nUn total de 16 instituciones atesoran 325 obras del Museo del Prado en Galicia, entre ellas ayuntamientos, universidades, diputaciones, museos y hasta edificios militares. La entidad que más piezas guarda es el Museo de Belas Artes de A Coruña (79) y no tiene ningún problema para cumplir las exigencias de conservación, cuentan sus responsables. No es, sin embargo, el caso de las demás, aunque los organismos consultados sí coinciden en que el estado de esta colección dispersa es conocido y evaluado periódicamente por los técnicos de la pinacoteca madrileña. Y nunca han tenido quejas.\nEn el Rectorado y en varias facultades de la Universidad de Santiago se exhiben 33 obras, ya que El Prado se llevó el año pasado otras dos para someterlas a una restauración. En el Área de Cultura admiten que reciben "cada poco tiempo" instrucciones para preservar las piezas, algunas cedidas desde hace más de un siglo, pero la “falta de recursos” impide seguirlas “estrictamente”. El museo madrileño, añaden, está al tanto de su estado de conservación gracias a los “diagnósticos” periódicos que realiza su personal. “Todo se hace en coordinación con ellos”, subrayan, “hasta mover los cuadros”.\nEn el palacio de Capitanía de A Coruña apelan a razones de seguridad para no dar la cifra exacta de piezas del Prado que se exhiben en el edificio militar, pero citan 11 de las 12 pinturas que componen la serie Los meses del año, del autor flamenco Marten de Vos, del siglo XVI. Fuentes del Cuartel General de la Fuerza Logística Operativa aseguran que con sus “limitados medios” son capaces de cumplir con las exigencias del museo.\nAsí lo afirman también desde la Diputación de A Coruña, que guarda siete obras cedidas por el Prado distribuidas por dos de sus edificios y que están firmadas por Tomás Moragas, Rafael de la Torre o Antonio Graner. En el Ayuntamiento de A Coruña, que tiene en depósito seis cuadros y dos esculturas, creen que tampoco tendrán dificultades para seguir las últimas instrucciones de conservación del Prado.\nEl Prado disperso provocó hace unos años un choque entre el museo y el Ayuntamiento de Noia (A Coruña). La pinacoteca nacional pidió explicaciones en 2014 al gobierno local sobre el origen del cuadro Mercado de Noya (1899), de Manuel Domínguez Meunier, que cuelga en el salón de plenos. Tras un tira y afloja entre ambas instituciones, se firmó un convenio para su conservación y el lienzo fue restaurado por técnicas enviadas por el Prado a Noia, donde sigue presidiendo los plenos municipales.\nCreo que lo más razonable cuando se presta un cuadro de forma permanente o largo plazo es que la institución que lo alberga, cumpla las exigencias de conservación que le exige quien lo presta, en este caso el Museo del Prado.\n#370 Sábado, 21 Julio 2018, 10:06\nEl mayor peligro del Museo del Prado no es el fuego, sino el agua\nUn informe alerta a la institución de la influencia de las corrientes subterráneas y recomienda crear nuevos pozos y bombas de achique para evitar humedades y grietas\nUn museo teme a la voluntad humana de destrucción tanto como a su negligencia, como ha demostrado esta semana las noticias llegadas desde Brasil. El del Prado se libró de un devastador incendio el 16 de noviembre de 1936 tras un bombardeo selectivo del escuadrón de los Junker alemanes, pero el agua no ha dejado de fluir nunca bajo el suelo de la pinacoteca madrileña, que se levanta sobre el acuífero más extenso de Madrid, que corre y se filtra por arenas finas, limos y arcillas. Hoy es el Paseo del Prado, pero hasta el siglo XIX era el arroyo del Prado. Entonces fue soterrado, no aniquilado. Un cuadro del pintor Antonio Joli, de 1750, descubre la vista de lo que hoy es la Plaza de Cibeles. No hay una fuente en el cuadro, pero sí aparece el riachuelo, que cruza la ciudad en plena expansión. El agua bajo la zona es como el ruido de un corazón enfermo. No ha dejado de circular desde que Juan de Villanueva levantara el edificio, pero solo ahora la dirección de la pinacoteca cuenta un análisis detallado de las causas de las grietas y humedades que aparecieron en 2014.\nAquella noche de la Guerra Civil fue la peor experiencia vivida por el museo, a punto de cumplir doscientos años. Tiraron nueve bombas incendiarias, que los operarios apagaron con arena, precavidos de la depravación de los ingenieros nazis: la carga del proyectil incluía un compuesto de sodio que se inflamaba al contacto con el agua. Francisco Sánchez Cantón, subdirector, había dado la orden de trasladar las obras a los pisos inferiores para salvarlas. Ahora, Miguel Falomir, actual director del museo, tiene el diagnóstico realizadopor la empresa Geocisa para poner freno a un enemigo mucho más silencioso. EL PAÍS ha tenido acceso al informe por el que se pagó 50.000 euros, en 2016, para estudiar la reacción del edificio al nivel freático. Las conclusiones de los ingenieros y geólogos son tajantes: “Hay una relación directa”. El acuífero podría ahogar el museo si no se construyen nuevos pozos de drenaje para achicar agua. La primera grieta surgió en la fachada norte, junto a las taquillas. Luego llegaron las humedades en el pasillo del sótano que comunica los edificios Villanueva y Jerónimos.\nEstudiado el comportamiento del agua bajo el museo y las precipitaciones entre noviembre de 2016 y julio de 2017 la conclusión es que si se detuvieran las extracciones de agua, el edificio correría peligro de hundimiento. Cuando la empresa contratada interrumpió los bombeos para observar el comportamiento, la crecida en los pozos y los niveles se duplicaron y las grietas de las paredes crecieron. Las bombas liberadoras de agua dejaron de funcionar 16 días. Cuando las volvieron a encender, los índices se estabilizaron.\nEl informe confirma algo que imaginaba la dirección. Aunque no hay alarma: “De las distintas recomendaciones apuntadas en el informe, se ha completado y mejorado la red de drenaje existente en la zona del sótano afectada por humedades procedentes del nivel freático. Las humedades están controladas y no se considera necesario llevar a cabo actuaciones más complejas”, explican desde el museo.\nLo más llamativo de la investigación, que fue entregada a la pinacoteca en 2017, es que las precipitaciones no están relacionadas con las humedades que aparecen en los sótanos. El flujo subterráneo, en dirección suroeste hacia el río Manzanares, es constante y la ampliación de Rafael Moneo, dicen, no ayudó al drenaje natural. Se construyeron dos grandes pantallas de diez metros de profundidad, “que han generado una sobreelevación de la superficie piezométrica” y “han favorecido la aparición de humedades en los sótanos”. El Prado, que está a 632 metros de altitud, se levanta sobre un desnivel de 10 metros.\nLas bombas de los pozos extraen agua “en función del nivel piezométrico existente en cada momento”, señalan desde la dirección del museo. “Cada pozo está dotado de un electronivel que pone en funcionamiento la bomba correspondiente cuando el aumenta el agua y supera el nivel recomendable”. Pese a ello, los autores del informe apuntan que las tres bombas de los pozos del interior del museo “no son suficientes para deprimir el nivel de manera eficiente y extensiva en todo el área”, por eso aparecen las humedades.\nEmplazan a la institución a que mejore el drenaje del fondo en toda la superficie del edificio, “construyendo pequeñas obras de drenaje bajo la solera”, como complemento a las que existen. “Es una solución extensiva y densa, aunque de poca profundidad”. Recomiendan hacer más pozos de bombeo y zanjas que evacuen hacia dichos pozos.\nLa segunda solución propuesta es la construcción de un drenaje desde el exterior de las instalaciones, mediante pozos verticales de los que partirían drenajes horizontales radiales al edificio, capaces de evacuar la afluencia subterránea. Es decir, rodear la arquitectura con pozos de extracción para “deprimir el nivel freático”. El robot con cámara que visitó los pozos de bombeo encontró daños como taponamientos de canales. La recomendación es que “los saneamientos se ejecuten urgentemente” para evitar más daños y garantizar la seguridad estática e hidráulica. Esos obstáculos al flujo del agua pueden provocar el embalse por reflujo en el sótano.\nVista desde la Puerta de Alcalá hacia Sol, del Paseo del Prado y Calle Alcalá en la que se ve el antiguo arroyo del Prado (Antonio Joli, 1750).\nGuerra contra la humedad\nLa Anunciación, que el Greco pintó en 1597 para el retablo de doña María de Aragón, sabe de estas humedades, porque fue uno de los cuatro cuadros del artista griego almacenados durante la Guerra Civil en la cámara acorazada del Banco de España. En contra de los dictámenes técnicos, la Junta de Incautación y Conservación del Tesoro Artístico Nacional de la República decidió “salvarlos” de la guerra metiéndolos en un secano que sufre las mismas humedades que el Prado.\nEl periodista Manuel Chaves Nogales escribió en El tesoro de Briesca cómo estuvieron a punto de desaparecer por la humedad y la oscuridad a la que fueron abandonados durante siete meses.\nCuando sacaron las cajas y las abrieron el espectáculo era terrible: no se distinguían las pinturas; estaban tapadas por el moho, con los bastidores alabeados y los lienzos arrugados. El arquitecto del Museo del Prado, José Lino Vaamonde, dejó escrita su impresión: “Una capa de vegetación parásita cubría la pintura por completo, hasta el punto de no poder saber en absoluto qué pintura había debajo”. Las fotos de los efectos de la humedad son escalofriantes.\núltima edición por j.luis el Lunes, 10 Septiembre 2018, 12:28; editado 1 vez\n#371 Lunes, 10 Septiembre 2018, 12:23\nRafael Moneo: “El agua bajo el Prado no me pilla por sorpresa”\nEl arquitecto de la ampliación de la pinacoteca explica que creó dos pozos para paliar el curso alterado por su construcción tras conocerse un estudio sobre las humedades\nEl arquitecto Rafael Moneo este año en Madrid. / Jaime Villanueva\nCuando aparecieron las primeras grietas en la fachada y las humedades en los sótanos en 2014, el Museo del Prado encargó un informe a una empresa de geólogos para que descubriera la razón y ofreciera soluciones a la emergencia. Los especialistas entregaron hace un año sus conclusiones, que adelantó este domingo EL PAÍS, un informe sobre el comportamiento de las aguas subterráneas en el que se indica que la ampliación de Rafael Moneo no ayudó al drenaje natural. La ampliación fue inaugurada en 2007 y añadió un edificio de nueva planta en el claustro de los Jerónimos (el conocido “cubo de Moneo”).\n“Estas humedades han ido aumentando en los últimos tiempos, sin que coincida aparentemente con periodos lluviosos. Una posible explicación es la construcción de pantallas profundas en la ampliación del museo”, puede leerse en el informe de la empresa Geocisa, por el que recibió 50.000 euros. Según el relato de los técnicos, dichas “pantallas” -de más de 30 metros de profundidad- han alterado el curso de las aguas subterráneas, que amenazan la estructura del edificio Villanueva y, sobre todo, del Casón del Buen Retiro.\n“Éramos muy conscientes de las corrientes subterráneas del Prado”, explica Rafael Moneo a este periódico. “El agua bajo el museo no me sorprende y dispusimos dos pozos en la zona de los Jerónimos, porque contábamos con las aguas que venían desde el Retiro. Sabíamos que con las pantallas íbamos a interrumpir el movimiento natural del flujo subterráneo. Por eso hicimos los dos pozos, porque había que canalizar las aguas convenientemente”, añade para aclarar que esto no es un hecho inesperado, que “el control del agua ha sido estudiado”.\nSin embargo, este informe es el primer estudio sobre el terreno que la dirección del Prado tiene sobre su mesa para comprobar la incidencia de las corrientes subterráneas en el edificio. “La relación es directa”, concluyen. El acuífero podría hundir el museo si se deja de achicar agua y si no se construyen nuevos pozos de drenaje para evitar la incidencia, tal y como recomiendan los expertos. El museo se levanta sobre el arroyo del Prado, que en el siglo XIX fue soterrado, pero el flujo freático no ha desaparecido y tiene una influencia directa sobre la salud de la pinacoteca.\nEl equipo de Moneo construyó varios pozos, dentro y fuera de la institución, para la extracción de agua. Pero el informe recomienda la creación de nuevos. De hecho, el pozo más activo de todos es el situado en la calle Ruiz de Alarcón, “al verse influido por pantallas tanto al norte como al oeste del mismo”. Al parecer, las pantallas no son oblicuas al flujo subterráneo y cortan el paso del agua. Ese pozo recibe la mayor carga hidráulica y necesita refuerzos para evitar la aparición de las humedades en los sótanos, donde se encuentran los almacenes.\nLas pantallas son elementos constructivos que Rafael Moneo empleó para contener los posibles movimientos del terreno, al levantar las nuevas estructuras sobre un desnivel muy pronunciado. “Al arquitecto no se le puede hacer responsable: los sótanos eran necesarios y estaban especificados en el concurso público”, asegura Moneo, que no quiere generar alarma sobre este hecho. “No fue una decisión estética tomada por capricho, era una necesidad del museo. La construcción está avalada por el propio museo, que en todo momento sabían lo que estábamos haciendo. Nadie puede discutir la necesidad de esas pantallas”.\n#372 Lunes, 10 Septiembre 2018, 12:27\n#373 Miércoles, 12 Septiembre 2018, 12:10\n#374 Viernes, 14 Septiembre 2018, 09:52\nLa vicepresidenta y cuatro ministros aprueban un plan económico para ampliar el Prado\nLa comisión delegada de Cultura analiza un programa para financiar la ampliación del museo por el Salón de Reinos\nRecreación de la nueva entrada Sur del Salón de Reinos.\nNo se han concretado cifras, pero sí se ha querido poner de relieve la voluntad política y el compromiso del Gobierno con la ampliación del Museo del Prado a través de la ocupación y rehabilitación del cercano Salón de Reinos. La vicepresidenta, Carmen Calvo, ha presidido esta mañana en la Moncloa la Comisión Delegada de Cultura a la que han asistido cuatro ministros, y representantes de otros ocho ministerios. En la comisión se ha aprobado "el programa económico para la restauración y recuperación del Salón de Reinos", según indica la nota de prensa del Ministerio de Cultura. El titular del mismo, José Guirao, estaba presente junto a la vicepresidenta y las ministras de Educación y Formación Profesional, Isabel Celaá; de Hacienda, María Jesús Montero, y de Política Territorial y Función Pública, Meritxell Batet.\nNo se ha propuesto la consignación del presupuesto plurianual que necesita el proyecto, según fuentes próximas a la comisión, pero sí se ha avanzado en la captación de fondos para acometer la reforma diseñada por los arquitectos Norman Foster y Carlos Rubio, y cuyo coste asciende a unos 40 millones de euros. La pasada semana, en la presentación de las actividades del bicentenario del Prado, el presidente del patronato del museo, José Pedro Pérez Llorca, señaló: “Nosotros dijimos que asumiríamos el coste del bicentenario a cambio de que ellos afrontaran las obras del Salón de Reinos (unos 40 millones). Ahora habrá que esperar”. Con ellos se refería al compromiso del anterior Gobierno del PP. En ese mismo acto, el ministro socialista de Cultura, José Guirao, explicó que no habrá aportación extraordinaria del Estado porque “en los presupuestos del anterior gobierno no se incluyó ninguna partida para ello”. El coste del bicentenario, cuyo programa que también ha sido analizado en la reunión de hoy, asciende a 12 millones de euros y será sufragado en un 80% con los recursos propios del museo y el resto con aportaciones privadas.\nLa Comisión Delegada de Cultura ha analizado el informe de la subcomisión para la elaboración del Estatuto del Artista, aprobado por el Congreso de los Diputados el pasado 6 de septiembre, documento desarrollado en el seno de la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados en el último año con la participación de profesionales de las Administraciones públicas, agentes privados, asociaciones y organizaciones del sector. "Ahora, el grupo de trabajo interministerial entre los ministerios de Hacienda y Función Pública, Cultura y Deporte y Trabajo y Seguridad Social trabajarán en las recomendaciones y posibles modificaciones legales en materia de derechos, obligaciones y oportunidades, con vocación de traducirlas en cambios legislativos efectivos", apunta la nota.\nReunión en Moncloa con la vicepresidenta, Carmen Calvo.\nLa Comisión Delegada de Asuntos Culturales ha aprobado, a su vez, la constitución de una comisión técnica formada por el Ministerio de Hacienda y Función Pública, y Cultura y Deporte para el estudio de una nueva Ley de Mecenazgo Cultural. "Es el primer paso para abordar, en coordinación con los diferentes ministerios implicados, la mejora de la base legal que regula el mecenazgo cultural y para avanzar de cara a lograr su forma definitiva. La comisión técnica se encargará de mejorar y ampliar la legislación en vigor ante un escenario económico en el que se hace más necesaria que nunca la implicación del sector privado en la financiación de la cultura", añade la nota.\nEstrategia urbana e integración del Salón de Reinos en el campus Prado.\nPor último, "se ha aprobado la formación de una comisión de trabajo entre Cultura y Deporte e Industria, Comercio y Turismo para la modernización y promoción de las industrias culturales. Esta comisión técnica de trabajo persigue la profesionalización y modernización del sector, a través, por ejemplo, de la incorporación plena de las nuevas tecnologías, la sostenibilidad de sus servicios y productos, la formación sus gestores; a la vez que impulsa una mayor sensibilización respecto del valor de la cultura que permita la creación de nuevos públicos y modelos de negocio", concluye.\nLa nutrida representación política en la ruenión manifiesta el propósito de respaldar la línea política en materia cultural del Ministerio dirigido por José Guirao.\n#375 Martes, 18 Septiembre 2018, 16:41\nLa obra, por la que la pinacoteca gana 2.500 metros cuadrados, tiene un coste de 40 millones y estará terminada en 2022\nLa vicepresidenta Calvo observa la maqueta la ampliación junto al arquitecto Carlos Rubio, el presidente Sánchez y Norman Foster. / JUAN CARLOS HIDALGO - EFE\nNingún museo del mundo cuenta con los velázquez, goyas y boscos del Prado. Y seguramente ninguno tendrá el espacio público que se generará entre el Paseo del Arte y los Jardines del Retiro de Madrid, si se acomete el proyecto de reforma del Salón de Reinos diseñado por Norman Foster y Carlos Rubio. El condicional obedece a que todo depende de que se aprueben los Presupuestos Generales del Estado para el próximo año. Porque la voluntad política de sacarlo adelante es inequívoca, a juzgar por la visita que este miércoles realizó el presidente de Gobierno, el socialista Pedro Sánchez, al edificio barroco en el que Felipe IV solía recibir a los embajadores extranjeros con el ánimo de amilanarlos, rodeado de lienzos como La rendición de Breda, de Velázquez.\nSánchez escuchó las explicaciones de los arquitectos sobre un proyecto que ampliará en 2.500 metros cuadrados el espacio expositivo y peatonalizará la calle Felipe IV, conectando el Paseo del Prado con el Retiro y cerrando el campus del museo que conforman la sede central de Villanueva, los Jerónimos, el Casón del Buen Retiro y el Salón de Reinos. Pero no hizo declaraciones. Las dejó para la vicepresidenta.\nCarmen Calvo anunció que el presupuesto del Ministerio de Cultura del 2019 contará con una partida de cinco millones de euros para iniciar las obras a finales del próximo año. Los 25 millones restantes que aportará el Gobierno hasta 2022 serán consignados en los sucesivos ejercicios presupuestarios. El Prado, por su parte, financiará con 10 millones de recursos propios la reforma. El importe total de la intervención asciende a 42 millones de los que ya han gastado dos en el concurso del proyecto, en las catas y el inicio del proceso de licitación.\n¿Y qué pasa si no se aprueban los presupuestos para el próximo año, dada la minoría del Gobierno? ¿Se mete la ampliación en un cajón? “Es que va a haber presupuesto. No lo decía antes por decir. Y en esos presupuestos va a estar de manera destacada y protegida el Prado”, contestó la vicepresidenta, flanqueada por Miguel Falomir, director del Prado, los dos arquitectos, y del ministro de Cultura, José Guirao.\n“Al final, se trata de que los fondos extraordinarios con los que contamos los españoles estén activos para la vida y para el escaparate extraordinario que representa para el prestigio de España este, que es uno de los mejores museos del mundo”, afirmó Calvo, que ratificó el propósito de abrir el nuevo espacio del campus del Prado a finales de 2022. Muy lejos queda el deseo inicial de inaugurar al menos parte de la reforma en 2019, en coincidencia con la celebración del bicentenario del Prado, como se expresó en 2016, cuando gobernaba el PP y el museo estaba dirigido por por Miguel Zugaza.\nLa vicepresidenta se vistió también de la ministra de Cultura que fue (recordó que ella le tocó inaugurar en 2007 la ampliación de Rafael Moneo) para incidir en que “la política cultural del Gobierno es un eje central”, como demuestra la creación de la Comisión Delegada de Cultura, “que junto a Economía e Inmigración son las únicas tres que hay”.\nFalomir ejerció de satisfecho anfitrión de una visita significativa desde el punto de vista político. No solo por ser el primer presidente de Gobierno que recorre los pasillos del edificio del siglo XVII desde que pertenece al Prado (museo al que apenas visitó el anterior presidente Mariano Rajoy), sino por el respaldo político al proyecto. “Es uno de los días más felices desde que asumí la dirección hace 18 meses. Un día importante para el Prado, para los madrileños, para los amantes de la cultura, que una institución de referencia mundial pueda satisfacer sus ganas de ampliar. Eso es imposible sin la colaboración de los poderes públicos”, manifestó el director, experto en pintura italiana a quien, tras el último espaldarazo, se ve más cómodo en las labores de gestión y representación de un museo como el Prado.\n#376 Viernes, 21 Septiembre 2018, 09:09\n#377 Lunes, 24 Septiembre 2018, 17:16\n#378 Martes, 09 Octubre 2018, 12:33\n#379 Martes, 09 Octubre 2018, 12:41\n#380 Martes, 09 Octubre 2018, 17:25\nPágina generada en:: 5.3321s (PHP: -93% SQL: 193%)


Cual es mi IP, Noticias, WallShuffler, cambia y modifica tu fondo de pantalla\nNo tiene más explicación que la de disponer de una forma más avanzada de cambiar tu fondo de pantalla; con WallShuffler podrás crear listas de imágenes para que con un clic puedas cambiar de fondo de pantalla. Pero su punto fuerte reside en poder aplicar filtros a las imágenes como si de un programa de edición de imágenes se tratase:\nEs ahí donde vale la pena instalar esta aplicación, dado que puedes ver como quedaría la imagen en tiempo real y puedes tener a mano la aplicación en la bandeja del sistema, dos clics y ya has cambiado el fondo de escritorio. Eso sí, tiene poca tolerancia a la hora de admitir imágenes, por lo que he podido deciducir tienen que tener una medida mínima para poder utilizarla.\nDescarga: WallShuffler (SnapFiles)\nAquí os dejo hoy iconfu.com , un editor de iconos que os permite realizar las tareas de diseño más habituales con este tipo de archivo. Además de trabajar formas, colores, tamaños, fondos, formatos, etc. también dispone de una colección de más de 12000 iconos que podéis ... [+]\nonline pantalla imágenes fondo editor wallshuffler iconos como otros aplicación esta fotos fixupmypic servicio tener jugadores puedes capturas iconfu funcionalidades skydrive nuevas nube almacenamiento colores cloudshot usuarios dropbox permite forma filtros aplicar poder cambiar tiene


La Oficina Descentralizada de Procesos Electorales actualiza norma anticovid – Los Andes\nLa Oficina Descentralizada de Procesos Electorales actualiza norma anticovid\nProtocolos de seguridad para la segunda vuelta electoral\nLa ONPE, mediante resolución jefatural N°103-2021-JN-/ONPE, aprobó la actualización de los siete protocolos de seguridad y prevención ante la covid-19, informó el Jefe de la Oficina Descentralizada de Procesos Electorales (ODPE) Puno, Christian Mendoza Raymundo.\nSostuvo que entre estas medidas se encuentran protocolos que deberán ser aplicados entre los observadores y periodistas que visiten las sedes de las ODPE, ORC y locales de votación. En el caso de los adultos mayores, mujeres embarazadas y personas con discapacidad y de riesgo, se sugiere acudir a votar entre las 14:00 a 16:00 horas.\nAsimismo, dijo que para el ingreso al local de votación, el elector deberá usar de forma correcta el protector facial y la doble mascarilla; en caso de no usarlos adecuadamente, no podrá ingresar a sufragar.\nAdemás, mencionó que el elector debe permitir que se le tome la temperatura corporal con el termómetro digital en la frente. Si tiene más de 37.5 °C de temperatura, se le restringirá el ingreso; de repetirse el resultado, se lo registrará en el aplicativo de dispensa.\nPoblación de Platería rechaza informe económico sorpresa\nEmiten protocolos sanitarios en el sector transporte de Juliaca\nPiden que Keiko y Castillo den propuestas para el sur en debate en Arequipa


Robles se reúne por primera vez con la cúpula del ejército de tierra - EcoDiario.es\nJueves, 14 de Junio de 2018 Actualizado a las 15:01\nRobles se reúne por primera vez con la cúpula del ejército de tierra\nIberia prestará servicios en tierra a cathay pacific en madrid (14/06)\nUGT pide al nuevo Gobierno un compromiso ante las carencias en las infraestructuras de Asturias "por tierra, mar y aire" (14/06)\nProtección Civil, Bomberos y el Ejército cubren tres zonas por tierra en la búsqueda del piloto desaparecido (14/06)\nLa Junta exige al nuevo Gobierno de Pedro Sánchez que participe en la financiación del regadío de Tierra de Barros (13/06)\nEl hermano del piloto desaparecido pide ayuda a la ciudadanía en las tareas de búsqueda por mar y por tierra (13/06)\nLa ministra de Defensa, Margarita Robles, presidió este jueves, por primera vez, el Consejo Superior del Ejército de Tierra, órgano colegiado con funciones asesoras y consultivas.\nLo hizo después de que se anunciase que mantiene a la cúpula militar encabezada por el general Fernando Alejandre como jefe de Estado Mayor de la Defensa (Jemad) y del general Félix Sanz Roldán como director del Centro Nacional de Inteligencia (CNI).\nEl Consejo Superior del Ejército es un órgano colegiado con funciones asesoras y consultivas del ministro de Defensa y del jefe de Estado Mayor del Ejército de Tierra (jeme). También tiene competencias en material de personal, como ascensos, evaluaciones o cursos de capacitación.\nSe convoca siete veces al año, normalmente en el Cuartel General del Ejército en Madrid. Hasta 2012 rotaba por diferentes ciudades españolas. La última reunión fuera de Madrid tuvo lugar en Toledo el 18 de octubre de 2012.\na partir de entonces, por razones económicas, pasaron a realizarse en Madrid, aunque el pasado 19 de junio de 2017 se celebró en Barcelona.\nEstá compuesto por el propio jeme,todos los tenientes generales del Ejército de Tierra en situación de servicio (actualmente 11), el general de división jefe de la Fuerza Logística Operativa y el secretario, también general de división.


Con una amplia y unificada convocatoria de todos los sectores políticos y sociales, en la tarde-noche de este Lunes 8 de marzo se llevó a cabo el quinto Paro Internacional de Mujeres, en el marco del Día Internacional de la Mujer Trabajadora. Miles de mujeres e identidades feminizadas se reunieron hoy en las plazas de todo el país y el mundo para ponerle el cuerpo y la voz a la lucha contra la desigualdad y la violencia de género, económica, política y social que sufren día a día.\nTrabajadoras de la tierra, de la salud, de empresas recuperadas, de la economía popular, cocineras de comedores barriales, amas de casa, del sector público y del privado, todas ellas abandonaron sus trabajos para salir a las calles a reclamar lo que les pertenece. Desde hace cinco años, esta jornada histórica transcurre bajo la consigna “Si nuestro trabajo no vale, produzcan sin nosotras”, leyenda que sintetiza y da luz a uno de los pilares del sistema capitalista-patriarcal: la invisibilización, subestimación y precarización del trabajo de las mujeres.\nEn este marco, los principales reclamos que se oyeron abordaron estas problemáticas, así como también demandas históricas del feminismo. Entre ellas una reforma judicial con perspectiva de género que implique, entre otras cosas, la efectiva y obligatoria capacitación de todxs lxs funcionarixs para abordar temas de violencia de género; la explotación y extrema precarización laboral que recae principalmente sobre las mujeres y disidencias, siendo quienes más sufren las crisis económicas y la pobreza; la correcta implementación de la ley de IVE, sin obstáculos ni trabas burocráticas que intercedan en la voluntad de cualquier persona gestante que desee interrumpir su embarazo, y la liberación de las presas por abortar; y políticas públicas que faciliten el acceso a la tierra y la vivienda y fomenten la autonomía económica de mujeres y disidencias.\nEn la Ciudad de Buenos Aires, la convocatoria estuvo a cargo de los espacios de género de la UTEP, la CTA-Trabajadores, la CTA-Autónoma, la CGT, la Corriente Federal de Trabajadores, la CNCT, el Frente de Todos, el Frente de Izquierda, el colectivo Ni Una Menos y la Campaña Nacional por el Aborto Legal, Seguro y Gratuito, en plena pandemia frente al Congreso se reunieron más de 50 mil almas.\nPor Paula Farbman / Fotos: Antonella Giuso “No llego a Congreso, eh” dijo el chófer del 56 y descendimos un grupo de mujeres que sin conocernos, guardabamos la complicidad de ir


Vuelos Dallas-Durango - Rumbo\nDallas - Durango\nAdemás de una búsqueda directa con el buscador, hemos seleccionado algunas ofertas de vuelo desde Dallas a Durango que te mostramos a continuación.\n¡Bienvenido al sitio Rumbo! Si estás aquí es porque estás buscando un vuelo low cost Dallas-Durango, rellena el formulario en el motor de búsqueda de vuelos de forma correcta, sabemos que tenemos lo que buscas.\nUna vez que hayas encontrado tu vuelo Dallas-Durango, organiza el resto de tu viaje. En Rumbo puedes reservar un coche, tu habitación en Durango y un guía turístico para Durango para descubrir todo lo que hay que ver, así como el vuelo.\nSi deseas viajar de Dallas a Durango, Rumbo te ofrece las mejores ofertas de última hora, para que puedas viajar aprovechando de todos los descuentos y promociones especiales. Tus vuelos baratos desde Dallas a Durango están en Rumbo.\nPreguntas frecuentes sobre vuelos Dallas Durango\n¿Qué distancia hay entre Dallas y Durango?\nEntre Dallas y Durango hay 2.215 kilómetros aproximadamente.\n¿Cuál es el coste medio de un taxi en Durango? ¿Y en Dallas?\nEn Durango el precio medio es de 0,85 € mientras que en Dallas ronda los 4,74 €.\n¿Cuánto cuesta un billete sencillo de transporte público en Durango comparado con Dallas?\nUn billete sencillo de transporte público en Durango cuesta 0,45 €. En Dallas el costo es de 2,26 €.\nCoste de la vida en Dallas en comparación con Durango\nMenú del McDonald's 5,86 € 3,69 € -37%\nAgua (0,33 litros) 1,53 € 0,38 € -75%\nAbono mensual 85,73 € 20,88 € -76%\nBillete de ida 2,26 € 0,45 € -80%\nBajada de bandera (tarifa de taxi normal) 4,74 € 0,85 € -82%\n1 vestido de verano en una cadena (Zara, H&M,...) 32,40 € 20,12 € -38%\n1 par de vaqueros (Levi's 501 o similar) 40,61 € 29,79 € -27%\nSalario medio mensual (neto, después de impuestos) 4.041,61 € 407,29 € -90%\nVuelos baratos Saltillo - Durango


Contraindicaciones de la moringa: advertencias de uso\nLa moringa es un árbol que ofrece valiosos recursos nutricionales y energéticos, y destaca por sus propiedades medicinales, desde combatir la fatiga, el colesterol o procesos inflamatorios a evitar las infecciones.\nLa moringa no se debe tomar en el embarazo pues tiene efectos abortivos.\nQué es la moringa y principios activos\nPropiedades y beneficios de la moringa para la salud\nCómo se toma la moringa: remedios naturales y usos en la cocina\nActualizado: 10 de marzo de 2020\nEl uso de moringa, como el de cualquier otra sustancia natural, en determinadas afecciones metabólicas y de tipo nervioso, sobre todo a través de tratamientos sistemáticos, debiera hacerse contando antes con el consenso de tu médico de confianza. Más aún si estás tomando una medicación convencional, a fin de evitar posibles incompatibilidades o interferencias con la acción de los fármacos.\nPor regla general, el consumo de moringa oleifera en dosis o cantidades razonables no supone riesgo alguno para la salud, aunque las sobredosis no son recomendables en ningún caso. La moringa puede incluirse tranquilamente en nuestra dieta habitual, si no abusamos de ella. Cabe tener en cuenta, sin embargo, ciertas advertencias o contraindicaciones:\nLas raíces y la corteza –ambas poco consumidas– pueden mostrar efectos abortivos, al menos a dosis altas. No hace falta insistir en la necesidad de evitarlas, sobre todo si estás embarazada, o crees que puedes estarlo.\nLa moringa es hipoglucemiante, reduce los niveles de azúcar en sangre. Por ello, aquellos que padecen de hipoglucemia –niveles bajos de azúcar– deben moderar su consumo. En caso de abuso, estas personas podrían sufrir desmayos, debilidad y desequilibrios.\nAl ser una planta energética y algo estimulante, no se recomienda tomarla cerca del momento de acostarnos, sobre todo si eres propenso al insomnio.\nCuando se toma en ayunas, o durante periodos largos de tiempo puede generar en personas sensibles acidez gástrica, irritación, y alguna reacción alérgica. En tal caso, estos efectos indeseados se pueden prevenir acompañando la ingesta de moringa oleifera con algún otro alimento consistente.\nPor sus propiedades depurativas puede producir un ligero efecto laxante, sobre todo cuando se inicia su consumo y el organismo no está todavía habituado, por lo que podrías sufrir algún episodio de diarrea, que debería remitir en poco tiempo.\nUna complicación infrecuente del consumo de moringa, pero que se debe tener en cuenta, es que incremente excesivamente la cantidad de glóbulos rojos en la sangre, un trastorno conocido como policitemia.\nPropiedades y beneficios de la moringa para la salud Cómo se toma la moringa: remedios naturales y usos en la cocina\nMostaza, un remedio natural para aliviar el reuma


Mozilla lanzó Firefox Quantum - MOnkey Radio\nInicio/Internet/Mozilla lanzó Firefox Quantum\nLaura Marzzi 17 noviembre, 2017\nMozilla lanzó Firefox Quantum, la versión más rápida y actualizada de su navegador con el fin de superar a su principal competidor, Google Chrome.\nLa compañía definió a este nuevo navegador en un comunicado y dijo: “Es rápido. Muy rápido. Firefox Quantum es el doble de rápido que Firefox hace 6 meses; utiliza un motor central completamente revisado con tecnología nueva, robada de nuestro grupo de investigación avanzada, y adornada con una imagen renovada”.\nEn el video lanzamiento de Firefox Quantum, la compañía compara la velocidad de carga de su navegador y Google Chrome en algunas de las páginas web más populares, desde Instagram hasta el buscador de Google, y muestra cómo su nuevo explorador adelanta al rival en la mayoría de sitios que no son propiedad del gigante tecnológico.\nFirefox Quantum da un salto de calidad en cuanto a velocidad, estabilidad y atractivo visual, comenzando por una nueva interfaz de usuario llamada Photon cuyo “objetivo es modernizar y unificar el servicio en diferentes dispositivos y pantallas”, y además su rendimiento es más alto porque su motor CSS tiene “múltiples núcleos que se han optimizado para lograr un bajo consumo de energía”. declaró la empresa.\n“Es lejos la mayor actualización que hicimos desde que lanzamos Firefox 1.0 en 2004; es simplemente mejor de todas las maneras posibles”, destaca la firma.\nFirefox Firefox Quantum internet lanzamiento monkey radio viral


Las mejores fotos de Sidoni Biemont, supuesta novia del Adil Rami, central del Valencia CF | Deportevalenciano\nSidoni Biemont, novia de Adil Rami\nOs presentamos a la supuesta amante del central galo\nde Manuel Ramírez 10/04/2012 12:36 valencia cf, Sidoni Biemont, novia de Adil Rami, fotos de la novia de Rami, mujer de Adil Rami, Sidoni Biemont sexy, Sidoni Biemont hoy\nSidoni Biemont ha saltado a la fama como supuesta novia de Adil Rami, central del Valencia Club de Fútbol. Según informa Superdeporte, el internacional galo estaría saliendo con la bella modelo desde hace pocas semanas. De momento no conocemos muchos detalles sobre ella, pero si tenemos unas imágenes que nos describen su gran belleza.\nLas pocas informaciones nos dicen que esta francesa de bello cuerpo mide 1.75 y que ha participado en varios programas televisivos de Francia. Aquí la podemos ver en plena acción.\nPor lo que hemos podido investigar, Sidoni Biemont es una modelo freelance que se dedica a vender su imagen para eventos de todo tipo, deportivos o sociales. Se 'vende' en las redes sociales como una modelo muy seria que solamente trabaja con profesionales del sector. La verdad es que cuando hemos visto su book nos hemos quedado boquiabiertos.\nSegún dicen en Francia, la espectacular modelo podría haber sido la causante del gran estado de forma por el que pasa Rami tras cuajar un gran partido ante el AZ Alkmaar -metió dos goles- y secar a todos los arietes del Real Madrid el pasado domingo. Con esta motivación al lado, no nos extraña en absoluto.\nLa señorita Sidoni Biemont nos ha dejado a todos sin palabras, así que suponemos que Adil Rami estará muy contento y con muchas ganas de dedicarle más goles y victorias del Valencia. El sueño del francés es ganar la Europa League.\nnovia de Adil Rami\nfotos de la novia de Rami\nmujer de Adil Rami\nSidoni Biemont sexy\nSidoni Biemont hoy


Ciudades del Futuro. Marcos Ornelas - El Sol del Bajío | Noticias Locales, Policiacas, de México, Guanajuato y el Mundo\nLo que pasa en las Vegas, se queda para el futuro, así es, en esta ocasión y a partir de la exposición CES celebrada hace unos días en esta ciudad norteamericana, se conjugaron las grandes industrias del mundo líderes en tecnología con las propuestas más innovadoras en la rama. Si bien existen desde dispositivos para el hogar y la vida diaria, no podían faltar artefactos y sistemas que se sumaran a nuestro tema recurrente, las ciudades.\nAdemás de los grandes presentadores como televisiones, líneas blancas y celulares, dentro de la categoría de Smart cities podemos encajar diferentes ejemplos de innovación. Sin orden de importancia encontramos productos en manejo de agua, agricultura en ciudades, asistentes de oz en ciudades, carreteras inteligentes y detección de objetos y comportamientos.\nEl manejo de agua de protectonnect considera que en todo el mundo 1 de cada 3 litros se desperdicia o se fuga en algún punto de las tuberías, con un sistema que alerte al usuario y a los sistemas que bridan el servicio de agua potable se podrá manejar de forma más eficiente el uso de este preciado recurso. Del agua pasamos a la agricultura y es la empresa n.thing que propone que cualquiera pueda ser agricultor, mediante un sistema de contenedores marítimos sin necesidad de suelo y que se puede apilar.\nDel agua y la agricultura pasamos a la asistencia en ciudades, de forma que en diferentes sitios se puede acceder a información y orientación de lugares públicos con un sistema de reconocimiento de edad y género que desarrolla la firma vivoka. Por último llegamos a las tecnologías aplicadas a caminos y los que transitan sobre ellas, valerann un dispositivo como los fantasmas que vemos en los carriles de cualquier carretera que alertan al conductor y al sistema de carreteras sobre congestionamientos y peligros más adelante, que junto con la inteligencia artificial puede ir proponiendo un mejor flujo para evitar el tráfico.\nEstas innovaciones tecnológicas son algunas de las más destacadas de este año. Aunque pareciera cosa del futuro, no tardarán en aplicarse a la vida cotidiana de todos nosotros, el futuro no es lejano, la duda no es sobre cuándo llegara, sino si estaremos preparados para ella. Un ejemplo que ya se ha aplicado en otras ciudades pero que por limitaciones de legislación y de intención no se logrado es el uso de las cámaras que todos los ciudadanos manejan fuera de sus propiedades para incluirlas en las cámaras de la red de vigilancia municipal.\nUn futuro cercano optimizado por el internet de las cosas y objetos de uso diario que de forma inteligente convivan con nosotros, propone que en su conjunto haga de las ciudades un territorio de todos.


Inicio Tribunal Provincial Popular de Artemisa\n¿Cómo se reanudarán en Cuba los procesos penales en la etapa pos-COVID-19?\nCreado: Miércoles, 17 Junio 2020 14:30\nDisponible aplicación del Tribunal Supremo Popular para agilizar planteamientos de la población.\nCreado: Martes, 09 Junio 2020 15:50\nLa satisfacción de saberse útil.\nCreado: Miércoles, 22 Abril 2020 18:11\nLa Universidad de Artemisa brinda una de sus sedes a quienes son aislados por sospechas de contagio al nuevo coronavirus. Pero algo entre sus aulas y dormitorios no ha cambiado, pues varios de sus profesores y estudiantes permanecen allí, ahora laborando de manera voluntaria como personal de apoyo a los médicos realizando numerosas tareas.\nMedidas del Tribunal Artemisa ante la Covid-19.\nCreado: Lunes, 30 Marzo 2020 23:13\nEl Sistema de Tribunales en la provincia de Artemisa adopta un conjunto de medidas en aras de prevenir y controlar el nuevo coronavirus.\nEntrevista a Migdalia Pardo Valle.\nCreado: Lunes, 23 Marzo 2020 18:14\nEntrevista a Migdalia Pardo Valle- Secretaria Judicial (en funciones) del Tribunal Municipal Popular de Artemisa con 37 años en el sector.\nUn corazón que habita entre el hogar y los tribunales.\nQuizás, cuando a los 19 años se incorporó al Sistema de Tribunales, nunca imaginó que el fruto de su dedicación y responsabilidad nacería entre sus oficinas, pues no hay mayor manera de formar valores que siendo ejemplos. Y aunque de su vida personal conversaremos más adelante, Migdalia Pardo Valle, lleva los tribunales entre el hogar y el trabajo porque en ambos hay un pedacito de su corazón.\nLa Presidenta del Tribunal Provincial Popular (TPP) de Artemisa, Madelín Perea Gordillo, al pronunciar las palabras centrales del acto felicitó a los presentes por los resultados obtenidos durante un año marcado por difíciles momentos para el país,


cassette art: Objeto de deseo: cremas del Doctor Perricone\nHace algunos días me puse a investigar de fuentes confiables y oficiales qué marcas prueban sus productos en animales. Cuando vi la lista me aterrorizó. Más de la mitad de las marcas que yo pensé que eran muy amigables con el medio ambiente y con los animales resultaron parte del listado. La mercadotecnia hace milagros. Puedes comprarles la idea completa de que son lo más morales y éticos y resulta que no.\nPara solucionar la situación busqué nuevas marcas vinculadas al mundo de la belleza que fueran congruentes con lo que dicen, hacen y con lo que venden. La más completa en todos los sentidos fue Doctor Perricone: una línea divina de cremas, maquillajes, dietas y productos para el cuerpo que buscan la perfección entre ciencia y naturaleza.\nJamás han hecho pruebas en animales y juran en su página jamás hacerlo. El costo de la crema Face Finishing Moisturizer para pieles jóvenes (30 años) ronda los 1500 pesos. Puede sonar caro, pero hay muchas otras marcas que llegan a los 3000 pesos (o más) y están llenas de químicos malignos y están probadas en animales.\nVale la pena invertir en una buena crema, que además tenga filosofías interesantes.\nLa línea de Perricone está disponible en Sephora o en su página de Internet.\nPublicado por Yannina Thomassiny en 11:26 a. m.


A diez años de la muerte de José Saramago, el escritor que retrató una pandemia | pandemia, Novela, Literatura\nLMNeuquen pandemia 18 de junio 2020\nLa obra del escritor portugués, Premio Nobel de Literatura en 1998, abarca la poesía, el ensayo y la novela. Su libro "Ensayo sobre la ceguera", en el que describe una epidemia que provoca la pérdida de la visión, ha sido una de las más vendidas desde el inicio del coronavirus.\nEl 18 de junio de 2010, el escritor, poeta y ensayista José Saramago conversó un rato con su mujer Pilar del Río en la tranquilidad de su casa de Lanzarote, en las Islas Canarias, pero luego regresó a la cama ya que dijo sentirse débil. Desde hacía tres años luchaba contra una leucemia que lo había llevado a permanecer un tiempo internado en un hospital. A pesar de ello pudo escribir algunos capítulos de una novela que pensaba titular "Alabardas". Por la tarde, el autor de "Ensayo sobre la ceguera" murió a los 87 años.\nLa indagación de la responsabilidad moral de los habitantes del planeta es el eje de la obra literaria de quien en 1998 obtuviera el Premio Nobel de Literatura. Su obra, una de las más representativas de la literatura hispanoamericana, nos sigue interpelando.\nHabía nacido el 16 de noviembre de 1922 en un pueblo popular de Azinhaga, en Ribatejo, Portugal. A los 15 años, obligado a dejar sus estudios por falta de medios, comenzó a trabajar como cerrajero, más tarde lo hizo en una caja de pensiones y luego llegó a su vida el periodismo y la literatura. Su compromiso político lo llevó a militar en el Partido Comunista Portugués y por ello sufrió la censura y persecución durante la dictadura de Antonio de Oliveira Salazar.\nEn 1947 publicó su primera novela "Tierra de pecado", y dos décadas más tarde apareció una colección de poemas titulado "Probablemente alegría". En los años ’80 publicó "El año de la muerte de Ricardo Reis", "La balsa de piedra", "Historia del cerco de Lisboa", entre otras. En 1991 se editó uno de sus trabajos más reconocidos "El evangelio según Jesucristo", por el que recibió numerosos premios en diversos países. En 1995 apareció “Ensayo sobre la ceguera", primera entrega de su trilogía sobre la identidad del individuo, y el segundo volumen de "Cuadernos de Lanzarote". Cabe agregar que casi toda su obra literaria, con excepción de aquella novela de juventud, fue escrita después de cumplir los 60 años\nCuando en 1998 recibió el Premio Nobel de Literatura, siendo hasta el momento el único escritor portugués en recibir el máximo galardón de las letras, la Academia Sueca sostuvo que la obra de Saramago está basada “por la imaginación, la compasión y la ironía".\nEn tanto, Saramago fue reconocido como un intelectual de izquierda “en pos de lograr una sociedad más justa, donde la persona es una prioridad absoluta, y no el comercio o las luchas por el poder hegemónico, siempre destructivas”, como explicaba en cada una de las entrevistas que ofrecía.\nCasi toda su obra literaria la escribió después de cumplir 60 años.\nEn 2018 se conoció "El cuaderno del año del Nobel", el último volumen de los diarios del escritor en el que volcó sus pensamientos escritos entre enero de 1998, año en que recibió el Premio Nobel de Literatura, y 1999.\nPrecisamente “Ensayo sobre la ceguera” hace referencia a una pandemia de ceguera blanca que se extiende por todo el mundo y los personajes despojados de sus nombres intentan sobrevivir como pueden. Deben pasar el confinamiento en un lugar en que cada día que pasa se torna más irrespirable.\nSegún su autor la novela “plasmaba, criticaba y desenmascaraba a una sociedad podrida y desencajada”. Saramago hizo foco en el egoísmo de una sociedad ante la posibilidad de perder la vista, en una suerte de epidemia inexplicable que causa pánico pero que al intentar ser controlada sólo provoca caos y la decadencia de los valores. El egoísmo se traga a la solidaridad, explicó uno de los especialistas en la obra del portugués. La infección termina desatando una tragedia sin límites.\nDesde que comenzó la pandemia de coronavirus, la novela "Ensayo sobre la ceguera" de Saramago se convirtió en una de las obras más vendidas.\nDesde que comenzó la pandemia de coronavirus, la novela de Saramago se convirtió en una de las obras más vendidas tanto en formato físico como digital. En Amazon se posicionó en el quinto lugar de los libros más vendidos, con un incremento de 180 por ciento.\nSu mujer, Pilar del Río señaló que Saramago dejó en claro en su obra que en una pandemia “no hay culpables ni responsables. En una pandemia todos somos víctimas", y aseguraba que se trataba de una “novela que plasmaba, criticaba y desenmascaraba a una sociedad podrida y desencajada”. “Mucha gente busca el libro para afrontar lo desconocido. Es, no olvidarlo, una metáfora sobre la ceguera moral”, agregó la viuda del novelista.