MAYO by Km Cero - Issuu\net a M H É IS X TÓRICO ICO\nMayo 2013 / No. 58\nFotografías: claudia gutiérrez/eikon.com.mx\nFotografía: cortesía cencropam-inba. fragmento del mural la mecanización del campo de diego rivera (1924), ubicado en el edificio de la sep.\nkilómetro cero. NOTICIAS DEL CENTRO HISTÓRICO DE LA CIUDAD DE MÉXICO\nlimpieza mecánica (con brocha) de un mural de Diego Rivera y de un monolito prehispánico. libro de coro de 1715 en proceso de restauración.\nrestauración Por úrsula fuentesberain\nn el Centro Histórico no sólo se descubren y resguardan objetos y obras del patrimonio cultural mueble del país. También se les curan las llagas, se les devuelve el color, la forma o el brillo perdido por el paso de los años, el uso, el contacto con la gente y los traslados. La restauración de piezas del pa-\nsado nació oficialmente en el Centro, cuando en 1865 Maximiliano ordenó que las colecciones de objetos prehispánicos y de historia natural existentes se resguardaran en un museo, en la calle de Academia (hoy Museo Nacional de las Culturas). Ya en 1825 Guadalupe Victoria y Lucas Alamán habían intentado fundar\nPaseos nocturnos VISíTANOS EN:\nun Museo Nacional semejante. También hay antecedentes prehispánicos y durante la Colonia, de prácticas de estudio y preservación. Los bienes muebles son aquellos que se pueden mover, como pinturas, esculturas, piezas de cerámica o textiles. En el ámbito federal, la restauración del patrimonio cultural mueble\n200 años del Palacio de Minería distribución gratuita\nes responsabilidad de dos institutos nacionales, el de Antropología e Historia —patrimonio prehistórico, prehispánico, virreinal y del siglo xix—, y el de Bellas Artes — siglo xx en adelante. Así lo estipula la Ley Federal Sobre Monumentos y Zonas Arqueológicas, Artísticos e Históricos de 1972. pasa a la página 4\nKm.cero núm 58 Mayo 2013\nE D ITORI A L\nn las sociedades caracterizadas por el consumismo y la consecuente subcultura del úsese y tírese, la restauración de objetos del pasado pareciera un sinsentido, o una actividad contracorriente. Sin embargo, la conservación de esos objetos, nos permite saber cómo eran quienes nos precedieron, cómo pensaban y concebían el mundo, y ese conocimiento forma parte de nuestra identidad. El reportaje principal de este número nos acerca al universo de la restauración de bienes muebles en el Centro Histórico. Regresar la salud a miles de objetos —pinturas, retablos, muebles, libros y textiles entre otros— distribuidos en decenas de colecciones de recintos e instituciones es una tarea de por sí titánica, a la que se suma el cuidado de la mayor concentración de obra mural en el país. Tan solo en el edificio de la sep, uno de los santuarios del muralismo, hay mil 580m2 de murales. Se trata de un quehacer en el que participan el Estado —a través de instituciones especializadas dependientes del inah y el inba—, organismos universitarios, privados y asociaciones civiles, así como talleres grandes y pequeños. Incluso algunos modestos que restauran imágenes religiosas provenientes de altares domésticos o de templos barriales. La intensa actividad de este tipo que tiene lugar en la calle de Talavera durante la verbena de los niños dios, es el ejemplo más notorio de este tipo de restauración en el ámbito popular. Como sucede con otros quehaceres vinculados a la preservación del patrimonio que tienen lugar en el Centro Histórico, en materia de restauración se trabaja con piezas desde prehispánicas hasta contemporáneas; en los talleres hay variedad fascinante de especialidades, técnicas y herramientas. Aquí se restauran, por mencionar algunos casos, ofrendas y piezas prehispánicas de la importancia de la Tlatecuhtli, textiles coloniales, libros y documentos con varios siglos de antigüedad, óleos de Rivera u Orozco, e incluso piezas de arte contemporáneo que están exigiendo, por la variedad y novedad de sus materiales, la creación de áreas especializadas en su conservación. Esta investigación se complementa con la que hicimos sobre restauración de inmuebles (Km. cero núm. 19) en el Centro. Juntas ofrecen un panorama bastante amplio sobre la este tópico tan importante en el ámbito del patrimonio cultural material. Presentamos también el programa completo de la edición 29 del Festival de México en el Centro Histórico, que tendrá como sedes el Teatro de la Ciudad, el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Divino Narciso, recién reinaugurado en la Universidad del Claustro de Sor Juana, y el Museo Franz Mayer, entre otras. Con motivo del aniversario número 200 del Palacio de Minería —el primer edificio laico construido por autoridades virreinales, del continente— exploramos su historia y encontramos claves sobre el momento en que se construyó: el paso del barroco al neoclásico en la arquitectura, la transición de algunos oficios en profesiones, la disminución de la influencia de la Iglesia y la Corona en el México colonial. Cerramos el número con la voz de Edith Pardines, vendedora de alimentos tan peculiares como los tamales de pescaditos, el mixiote de pescado y el ahuautle — hueva de mosco de pantano— en el Mercado de La Merced, desde donde trabaja para preservar recetas similares a las que se preparaban en Tenochtitlan.\nDe Rogelio Martínez Aguilar:\nEstimada Sandra Ortega: Reciba usted mi más amplia felicitación por la calidad de la publicación Km. cero que mes a mes nos ilustra sobre lo excepcional del Centro Histórico. Deseo aprovechar la oportunidad para referirme a la ficha informativa sobre el edificio Antigua Escuela de Economía que se publica en su edición del mes de abril del año en curso. En efecto, el edificio fue adquirido en 1989 por la Asociación de Exalumnos de la Facultad de Economía de la unam, a. c. (aefe) con recursos provenientes de generosos donativos de exalumnos. El edificio se donó a la unam y desde entonces forma parte del patrimonio universitario. Con base en un contrato de comodato firmado entre la unam y la aefe, la Asociación tiene a su cargo la administración y el mantenimiento del edificio que actualmente es sede de las oficinas la AEFE. Adicionalmente, en el edificio se desarrolla el programa aefe- Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras de la unam (cele) y el programa aefe-cele-Instituto Confucio. Un cordial saludo. Lic. Rogelio Martínez Aguilar Gerente de la aefe Estimado Rogelio:\nMuchas gracias por ampliar a nosotros y a nuestros lectores la información sobre el edificio de la Antigua Escuela de Economía.\nNo dejes de escribirnos a: kmcerocorreo@gmail.com km.cero se reparte en bicicleta\nwww.ciclosmensajeros.com • Teléfono: 5516 3984\n¿TE GUSTARÍA ANUNCIARTE EN\nESCRÍBENOS A kmceroweb@gmail.com\nKm. cero publicación mensual editada por el fideicomiso centro histórico de la ciudad de méxico. sandra ortega responsable de la publicación\n/ patricia ruvalcaba y sandra ortega editoras responsables úrsula fuentesberain y patricia ruvalcaba reporteras no te pierdas / liliana contreras coordinación de fotógrafos / rigoberto de la rocha diseño original igloo diseño y formación / eikon fotografía / patricia ruvalcaba corrección de estilo omar aguilar apoyo a la edición impresión: comisa, gral. victoriano zepeda 22, col. observatorio, c.p. 11840, www.centrohistorico.df.gob redacción: república de brasil 74, 2o piso, plaza de sta. catarina, colonia centro. méxico, d.f. teléfono 5709-8005, 6974, 8115 o 9664. kmcerocorreo@gmail.com\tnúmero de certificado de reserva otorgado por el instituto nacional de los derechos de autor: 04-2008-0630ı3ıı0300-ı0ı Certificado de licitud de contenido: No. 11716, Certificado de licitud de título: No. 14143. verónica mues döring\nMayo 2013 núm 58 Km.cero\nPASEOS NOCTURNOS El objetivo del programa es recuperar el espacio público y promover la convivencia, el conocimiento del Centro Histórico y el uso de la bicicleta.\na iniciativa ha sido un éxito. Al primer paseo, en 2009, asistieron 3 mil 500 personas; el de octubre de 2012, rompió el record de participación con 40 mil personas, informa Sergio Tinoco, coordinador técnico de Muévete en Bici. “El Centro Histórico es enigmático y de noche tiene un plus, la gente descubre edificios, lugares que no tenía ni idea de que estaban allí. Además, el que las calles se abran a las bicicletas permite el paseo desde una perspectiva distinta al que cami-\nrecorrido del pasado 30 de marzo.\nna o va en coche”, continúa Tinoco. Después de una etapa piloto, en 2011 se decidió consolidar el programa con la realización de cuatro paseos nocturnos anuales: el llamado De los enamorados, en febrero; el de Primavera, en marzo; el de Gala en mayo (para celebrar el aniversario del programa), y el de Muertos, en octubre. Con un recorrido de 6 km. o bien de 4.5 km., dependiendo de las condiciones que se presenten ese día en el Centro y en la Ciudad, los paseos son una fiesta para los ciclistas: asisten novatos y expertos, familias completas, parejas, solteros, grupos de adolescentes y personas de la tercera edad. Hay actividades culturales o físicas en las plazas Loreto y Manuel Tolsá, en la fuente de la Ranita (Venustiano Carranza y Bolívar) y en el Zócalo. Otro atractivo es el concurso de disfraces, en el paseo de Día de Muertos, y el de decoración de bicicletas, en el recorrido de marzo. Las calles se cierran a los automóviles entre las 19 y las 23 horas. Colaboran en la organización la Secretaría de Medio Ambiente, la de Seguridad Pública y el Fideicomiso Centro Histórico de la Ciudad de México. “El Centro está increíble y de noche lo puedes apreciar de otra forma,\nFotografías: cortesía secretaría del medio ambiente.\nestá precioso”, dice Mary Vergara, quien asistió al paseo del 30 de marzo pasado. Mariano Ríos, miembro del club Enchúlame la bici, recomienda hacer mayor difusión de las normas de comportamiento entre los ciclistas, y añade: “Cada año viene más gente a los recorridos, eso es bueno para la Ciudad porque ya hay ciclovías y grupos de ciclistas. Es bonito que la gente participe sin importar su clase social, simplemente venir y conocer el centro de la Ciudad de México”. La idea de los paseos nocturnos, cuenta Tinoco, fue inspirada por las rodadas que organizan grupos ciudadanos. “Tratamos de recuperar las rodadas y darles un formato, como el paseo dominical”. En aquel momento\n(2009) se estaba arreglando la sección oriente del Centro y el paseo se diseñó como una estrategia para que la gente la conociera y disfrutara, “porque es una zona muy rica, con mucha historia. La idea era cambiar la percepción que la gente tenía de esa zona como un lugar inseguro, sucio”. Alejandro, comerciante, señala: “Es una experiencia diferente la que se tiene al rodar por las noches. Hay menos tráfico, la gente deja el estrés a un lado, más relajado todo y de hecho es aquí donde la familia convive, qué mejor que con la bicicleta, haciendo ejercicio”.\nAPÚNTESE es el 25 de mayo. La programación puede consultarse en: www.sma. df.gob.mx/mueveteenbici\nEl próximo Paseo Nocturno\nParte del Zócalo, sigue por las calles de Tacuba, Hidalgo, Balderas, Juárez y López, y termina en Venustiano Carranza.\nRuta de 6 km.\nRuta de 4.5 km. Se inicia en Isabel\nLa Católica, y sigue por Donceles, Bolívar, Venustiano Carranza, Jesús María, Loreto, Correo Mayor, Corregidora, Plaza de la Constitución y 16 de Septiembre.\nparque insólito Por patricia ruvalcaba\n¡Yo sí le doy recio!”, grita Daniela, de siete años, a su hermano Nico, de cuatro. Cada uno cabalga un caballito de mar soportado por un resorte. Daniela se balancea con vigor. “¡Lo vas a romper!”, le advierte su mamá, desde una de las dos caminadoras que están a un lado. Los niños desmontan los caballitos y trepan un sube y baja. Es mediodía, pero está nublado\ny la resolana es amable con la piel. A unos metros, un joven se echa un coyotito en una banca, una muchacha lee, sentada a una mesa, bajo un parasol. Un joven llena un formulario y otro, que ha terminando de comer, mira la fachada del Antiguo Ayuntamiento con esa placidez que da el tener la panza llena. La escena no tendría nada de insólito si no fuera porque ocurre en\nel primer Parque Público de Bolsillo, inagurado en el Zócalo el 15 de abril pasado. El Parque, de 300m2, está en una lengua de terreno localizada entre la Plaza de la Constitución y el Ayuntamiento. Se trata de un modelo de intervención del espacio público que convierte áreas urbanas “remanentes” en zonas de esparcimiento; se planea crear 156 de ellos en la Ciudad. En solo 10 minutos de observación, el parque fue utilizado por unas veinte personas. Entre ellas, Diana, de 15 años, quien montada sobre uno de\nlos caballitos, le enseña la lengua a la cámara de su amiga Lizeth.\nFotografía: cortesía cencropam-inba.\nreintegración cromática del mural patricios y patricidas (1945-1971) de david alfaro siqueiros, ubicado en el edificio de la sep, en la calle de argentina. viene de la página 1\nActualmente, el primer cuadro registra una intensa actividad de restauración y conservación —oficial y privada—, derivada de su gran concentración de museos y demás recintos que resguardan acervos valiosos. Sólo en el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam), cada año se restauran hasta mil 800 bienes culturales muebles, entre pintura, escultura, madera, papel, textiles, objetos de uso cotidiano y otros.\n“Aquí se hace trabajo de campo en plena ciudad. Puedes estar todo el día en una excavación y luego tomar el Metro para irte a tu casa”. maría barajas, jefa del taller de restauración del templo mayor.\nmil objetos al año\nFotografía: cortesía museo franz mayer.\nEl tocado Amatetehuitl es una hermosa pieza de papel amate color ocre que conserva los trazos que alguien le dibujó hace más de cinco siglos. Unas manos cuidadosas lo reintegran, parte por parte, en un soporte de policarbonato. Esto ocurre a unos pasos del agitado metro Zócalo, en el taller de restauración del Templo Mayor, uno de los más importantes del inah. Cuando uno piensa en la meca de la restauración prehispánica, se imagina un laboratorio climatizado e impoluto, no un grupo de personas que le quitan siglos de tierra a un monolito ante la mirada curiosa de decenas de turistas, y con el sonido de un organillo en el fondo. Pero es así. En 1978, durante una excavación para colocar instalaciones eléctricas, la compañía Luz y Fuerza encontró la Coyolxauhqui, una colosal piedra tallada que representa a la\nFotografía: eloy valtierre/eikon.com.mx\nEn el Franz Mayer se restauran desde esculturas hasta sarapes virreinales.\nSandra Ramírez en el Taller de Biodeterioro del CENCROPAM.\ndiosa azteca lunar. A partir de ese momento, se inició un largo proceso de investigación y excavación que develó el Templo Mayor y que aún no concluye. El taller de restauración fue creado a la par del museo de sitio, en 1987, y comparte sus instalaciones. ¿Por qué ahí? Su directora, la restauradora María Barajas, da tres razones: para atender las piezas excavadas lo antes posible, para que no sufran con los traslados y porque hay piezas (como los monolitos) que se tienen que trabajar in situ. Cuenta con cinco restauradores, tres albañiles especializados y nueve peones. Aquí se han restaurado piezas fundamentales para la comprensión de nuestro pasado prehispá-\n“se lo estaba comiendo un ratoncito”\nOtras instituciones públicas y privadas llevan a cabo tareas de restauración en el Centro. Aquí algunos ejemplos:\npinturas de distintos periodos, en el taller de caballete del cencropam.\nnico, como los monolitos de las deidades Mictlantecuhtli (descubierto en 1991) y Tlaltecuhtli (hallada en 2006). Su acervo de bienes muebles ronda las 63 mil piezas, distribuido entre el Museo Templo Mayor (20%) y las bodegas ubicadas en el sótano. Gestionar un taller de restauración en pleno Templo Mayor es complicado. Los espacios de trabajo son reducidos y las condiciones climáticas no son las ideales: “El nivel freático está en constante cambio, tenemos temporadas en donde la humedad afecta mucho nuestro trabajo”, explica Barajas. Pero tiene su encanto: “Aquí se hace trabajo de campo en plena ciudad. Puedes estar todo el día en una excavación y luego tomar el Metro para irte a tu casa. Eso no sucede en ningún otro lado del país”. El equipo de Templo Mayor restaura anualmente un promedio de mil objetos, provenientes de los dos proyectos arqueológicos que el inah desarrolla en el Centro Histórico: el Programa Templo Mayor (que lleva a cabo las excavaciones dentro de las 1.29 hectáreas del área del Templo) y el Programa de Arqueología Urbana (que monitorea siete manzanas alrededor del Templo en un perímetro comprendido por la calle de San Ildefonso al norte, Moneda al sur, República de Brasil al oeste y Correo Mayor al este). En cuanto una pieza es encontrada por los arqueólogos de cualquiera de esos proyectos, es enviada al taller de restauración. Desde que se iniciaron las excavaciones, hace 35 años, se han hallado más de 150 ofrendas; prácticamente todas han sido restauradas. La ofrenda 102, que data de 1486, constituyó un hito. Eran 111 piezas de materiales orgánicos como papel, textiles y flores guardadas en “una cista (caja de piedra) muy bien sellada, eso debe de haber permitido que al interior no hubieran fluctuaciones de humedad, ni de luz, ni de oxígeno, por eso se conservaron estos materiales”, explica Barajas. Km. cero presenció el proceso final de restauración de uno de los objetos más relevantes de esa ofrenda, el tocado Amatetehuitl. La base, adornada con un fino lazo de fibras de maguey, se monta en un molde de policarbonato, y los demás elementos decorativos —un penacho triangular, un moño y dos remates trapezoidales— se sujetan al soporte con cintas de polietileno e hilos de algodón. Las manos de la restauradora Lourdes Gallardo se mueven de manera solemne, como si ajustaran el bello adorno sobre una frente noble. El tocado se sumará a la exhibición permanente del Museo del Templo Mayor en la reapertura de la Sala Seis, a fines de mayo.\nPalacio de Minería. “Se lo estaba comiendo un ratoncito”, dice la restauradora Asseneth Regis, al mostrar un almanaque de mediados del siglo xix que está terminando de restaurar. Regis comanda el taller de restauración que se ocupa del acervo bibliográfico, hemerográfico, documental, de obra gráfica, fotografía —y metales— del Palacio Minería: un tesoro de unos 300 mil elementos. El taller, fundado en 1998, tiene tres miembros y funciona en lo que fuera el observatorio astronómico, en el torreón que corona el frontón triangular de la fachada principal. Biblioteca Lerdo de Tejada. Existe desde el siglo xviii, pero fue en 1928 cuando tomó su nombre actual. Alberga unos 300 mil volúmenes de 1517 a la fecha y, junto con la Hemeroteca Nacional de la UNAM, es la hemeroteca más importante del país. Dependiente de la SCHCP, en su taller se restauran alrededor de 250 libros por año y se encuadernan alrededor de 300. Museo Franz Mayer. Es uno de los museos privados del Centro con un taller de restauro propio. Aunque entre las 11 mil 324 piezas que conforman su colección predominan la cerámica y la platería, también hay objetos de laca, chaquira, mobiliario y textiles de los siglos xv al xviii. Tiene tres restauradores. Fomento Cultural Banamex. Además de preservar las más de 9 mil obras de su acervo —con predominio de arte popular y pintura virreinal—, ha sido patrono de varios proyectos de restauración en el Centro. Como 10 óleos monumentales de Cristóbal de Villalpando en los templos de Santo Domingo y de San Felipe Neri “La Profesa”, y una veintena de obras de las colecciones del Munal, el Museo de la Ciudad de México y la Catedral Metropolitana.\nEntorchados de oro y plata\nLa mayoría de las iglesias y palacios que había en la Ciudad en el siglo xviii siguen en pie y conservan muchos de sus bienes muebles. La dependencia encargada de preservarlos es la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural (cncpc) del inah. También restaura “bienes inmuebles históricos por destino”, es decir, obras difíciles de trasladar, como murales, fuentes, retablos y acabados arquitectónicos. Aunque su responsabilidad abarca objetos “de carácter paleontológico, arqueológico e histórico”, lo más abundante son los bienes de iglesias coloniales. Cuando Km. cero visitó los enormes talleres de la cncpc en la delegación Coyoacán, un libro de coro, un ejemplar de casi un metro de anchura que data de 1715, del ex Convento de San Agustín —en la calle de Uruguay— era uno de los pacientes notables. En la Catedral Metropolitana han tenido una actuación relevante. Lilia Rivero Weber, titular de la dependencia de 2008 a abril de 2013, cuenta, sobre la restauración del órgano del Evangelio, realizada en 2008: “Tuvimos que desmontarlo y desarmarlo, inventariar cada una de sus piezas y el instrumento en sí se envió a Barcelona a un taller especializado. La caja del órgano la restauramos in situ. Fue un trabajo monumental”. El mismo proceso se lleva a cabo en estos momentos con el órgano de la Epístola. Reconocida en el medio por sus restauraciones de textiles, uno de los proyectos estrella de la Coordinación fue el de conservación de la colección de vestimenta eclesiástica de la Catedral Metropolitana. “Diseñamos un espacio ahí mismo equipado con aire acondicionado y mobiliario especial para albergar las más de dos mil piezas de esta colección”, explica Rivero Weber. La labor del restaurador incluye a menudo sensibilizar a los custodios de los bienes. En ese caso, cuenta Rivero Weber, fue difícil convencer a los religiosos de que dejaran de vestir las prendas más antiguas. “Las seguían usando en sus procesiones y en fiestas importantes”. También, enseñar a las monjas técnicas de almacenamiento, pues solían guardarlas dobladas, lo que dañaba los entorchados en hilos de oro o de plata.\nArchivo Histórico del Distrito Federal. Cuenta con uno de los talleres de restauración bibliográfica mejor equipados del país. El 80% de su presupuesto se dedica a la restauración y conservación de su acervo, del que destacan las Actas de Cabildo de 1524. También la Universidad del Claustro de Sor Juana y el Museo de Arte Popular tienen talleres en sus instalaciones.\nComo un hospital\nNo está escrito, pero una regla de oro en restauración dice: “Trabajarás siempre con luz natural”. Por eso en el Cencropam, ubicado desde 1989 en la calle de San Ildefonso en un edificio del siglo xviii, el Antiguo Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo, se labora de nueve de la mañana a tres de la tarde. Después, la luz es engañosa. Los caballetes y las mesas de trabajo están pegados a los enormes ventanales. Mientras que por allí se elimina el óxido de un óleo de gran formato del siglo xviii de la colección del Munal, acá se subsanan las cuarteaduras de un cuadro de Siqueiros, y en otro salón se barnizan los bloques de concreto de una pieza de Teresa Margolles, una artista contemporánea. El Cencropam es la institución encargada de preservar los bienes muebles creados de 1900 a la fecha que conforman el acervo del inba, compuesto por 62 mil piezas. Resguarda 23 mil de ellas —la mayoría, pinturas— que suelen exhibirse en exposiciones nacionales, internacionales o en legaciones mexicanas en el exterior. El resto está distribuido en la\nEl Cencropam ofrece asimismo servicios de preparación y embalaje, pues los viajes son trances difíciles para las obras de arte. Como en otros talleres de restauración del Centro, aquí acuden estudiantes de la especialidad a realizar prácticas. Del muralismo al arte contemporáneo\nAnte la vastedad de la obra que tiene bajo su responsabilidad, lo elevado de los costos y lo limitado de los presupuestos, el Cencropam trabaja en buena medida mediante programas prioritarios marcados por ley, y convenios de cooperación interinstitucionales. Finalmente, “nosotros solos no podemos, si no tenemos la ayuda de la sociedad civil o de las instituciones que se acercan”, recalca Gil. Por ejemplo, debido a la gran magnitud e importancia artística, histórica y simbólica de la obra mural, ésta absorbe la mayor parte de los recursos del Cencropam. En términos de conservación, los murales son las piezas que más sufren en el Centro, por los constantes movimientos telúricos, el hundimiento diferencial del subsuelo, los altos niveles de humedad del piso, la lluvia ácida, la contaminación y la actividad humana.\nMontaje de uno de los dioses del Mictlantecuhtli. taller de Templo Mayor.\nRed de Museos del inba, constituida por 15 recintos, ocho de los cuales están en el Centro. Varios museos del inba tienen programas de restauración, como el Munal, pero “ninguno tiene talleres propios, así que todo el trabajo se manda para acá”, explica Gabriela Gil, titular del Cencropam desde 2010. También atienden piezas de otras colecciones gubernamentales o privadas. De ahí que los 50 restauradores de sus seis talleres —Caballete, Papel, Artes Aplicadas, Escultura y maderas, Mural y Biodeterioro— siempre tengan trabajo en espera. En conjunto, intervienen entre mil 500 y mil 800 piezas al año, informa Gil. La sala de urgencias del Cencropam es el Taller de Biodeterioro. Ahí llegan obras afectadas por hongos o carcoma (polillas). Las colocan por semanas en una bolsa de plástico a la que le extraen el oxígeno e inyectan nitrógeno; el procedimiento, llamado anoxia, asfixia a los organismos parásitos. “Son los primeros auxilios de la restauración”, dice la bióloga Sandra Ramírez, responsable del Taller. Luego, y dependiendo de las características de la obra, ésta pasa al taller que le corresponda para ser sometida a, por ejemplo, tratamiento de capa pictórica, reforzamiento de soporte, eliminación de barnices envejecidos o de repintes alterados. “En algunos casos esto dura años”, explica José Luis Ortiz, restaurador del Taller de Caballete, “sobre todo en retablos y piezas de madera, porque tienen que ser monitoreadas en diferentes épocas del año para ver cómo trabajan”.\nEn la zona hay cinco “santuarios” de pintura mural, aparte de numerosas obras aisladas. Uno de ellos es el edificio de la SEP, en la calle de Argentina. Allí, el Cencropam mantiene un programa permanente de conservación, pues el recinto “contiene los primeros esbozos del muralismo mexicano del siglo xx”. El mismo Cencropam enfrenta una lucha constante por preservar los murales de su sede. La fiesta de la Santa Cruz y Reconstrucción, pintados al fresco por Roberto Montenegro entre 1922 y 1933 presentan pérdida de capas pictóricas y daños por humedad. “Ya les quitamos la humedad, ahora falta restaurarlos cromáticamente”, asegura Gil. Otro lineamiento prioritario es el monitoreo constante y los tratamientos, más preventivos que correctivos, de la obra de los nueve artistas mexicanos con declaratoria patrimonial: Rivera, Orozco, Siqueiros, Frida Kahlo, María Izquierdo, José María Velasco, Gerardo Murillo, Saturnino Herrán y Remedios Varo. Esto, donde quiera que se hallen. En otros casos, se trabaja mediante convenios. Entre 2010 y 2012, el Cencropam restauró con la unam el conjunto mural de San Ildefonso. Este año terminará los murales del Mercado Abelardo L. Rodríguez, cuya restauración casi se completó en 2010. Otro proyecto para 2013 es darle mantenimiento a los murales de las escuelas del Centro. La restauración de imágenes religiosas es otra cara de este tema. Fieles de varias partes de la ciudad y del país llega al Centro para que le reconstruyan la mano a su San Judas o repinten a su niño dios. El Pasaje Catedral (Guatemala 10) concentra una decena de locales que venden artículos religiosos y donde además se reciben imágenes para restaurarlas en talleres ubicados en Ciudad Nezahualcóyotl o en el Estado de México. Benito Soriano, encargado de La Exposición (local 121), lleva veinte años en la restauración de niños Dios y explica que por un niño de tamaño estándar (35 cm) se cobran 280 pesos y se entrega en ocho días. El proceso de restauración consiste en meter al niño en un solvente suave para quitarle la pintura vieja, darle “la encarnación”, es decir, aplicar el color base con pintura automotriz, repintar chapitas y líneas de los ojos y ponerle pestañas nuevas. Durante el mes de enero, en la calle Talavera se instalan talleres de restauración al aire libre donde se reparan y repintan los niños dios que llegan en brazos de sus dueños, en preparación para la fiesta de La Candelaria.\nPALETA ITALIANA Mónica Baptista tiene doce colores en su paleta. Con ellos debe de lograr todas las combinaciones cromáticas para restaurar un óleo anónimo del siglo xviii. “Se llama paleta italiana porque la restauración en México se aprendió de allá. Para restaurar pintura del siglo xx en adelante se usa otra paleta porque en esa época entraron los pigmentos sintéticos”, explica Mónica mientras detalla el pie de un Niño Dios representado en el óleo. Sus trazos son verticales. “Es la técnica del rigatino, es decir, rayado. Siempre se tiene que hacer así para que los especialistas vean, muchos años después, que esa área fue retocada”, dice la directora de Restauro y Conservación, taller que, de la mano del Festival de México en el Centro Histórico, ha restaurado bienes muebles de la iglesia de Santo Domingo, el Palacio de los Condes de Miravalle y otros recintos del Centro. Un ejemplo de cómo coleccionistas privados e institucionales del Centro consiguen patrocinios para que restauradores también privados intervengan sus piezas, ya sea in situ o en talleres ubicados fuera del primer cuadro. El pincel que usa Baptista tiene una punta finísima, y una historia en la zona: “Es el mismo que usé para retocar el gigantesco Villalpando”. La experta se refiere a Cristo en gloria y majestad rodeado por ángeles músicos, un retablo de cinco por tres metros pintado por Cristóbal de Villalpando en 1784 y colgado en la Catedral Metropolitana.\nFotografía: claudia gutiérrez/eikon.com.mx\nen el cencropam trabajan 50 restauradores que realizan al año hasta mil 800 intervenciones.\nMónica Baptista, mientras restaura un óleo del siglo XVIII.\nMayo 2013 nĂşm 58 Km.cero\nKm.cero nĂşm 58 Mayo 2013\nFotografía: Greg Kessler/ Times Square Alliance\nFotografía: Esto no es un solar/ Gravalos di Monte\nace cuatro años, el Centro Histórico de Zaragoza, la quinta ciudad más poblada de España, estaba salpicado de lotes baldíos que eran usados como tiraderos de basura. Esos predios abandonados, o solares, han sido rehabilitados y convertidos en huertos urbanos, pistas de petanca, canchas de futbol y basquetbol, áreas de juegos infantiles y hasta teatros al aire libre. Estonoesunsolar es un proyecto gestionado por el Ayuntamiento de Zaragoza, la Sociedad Municipal de Vivienda (representada por el despacho de arquitectura Gravalos Di Monte) y más de 60 asociaciones vecinales, escuelas, centros para adultos mayores, espacios infantiles y autoridades distritales. Entre julio y diciembre de 2009 se rescataron 14 predios del casco histórico de Zaragoza que, en conjunto, abarcaban una superficie de casi 10 mil m2. Donde antes había cascajo y muebles rotos, actualmente hay mesas de ping pong, muros verdes y mobiliario urbano para el disfrute de los vecinos. Ignacio Grávalos y Patrizia Di Monte, arquitectos al frente de Estonoesunsolar, le llaman a la iniciativa “microcirugía urbana”, puesto que con intervenciones a pequeña escala se diseñan espacios con un alto im-\npacto en la revitalización urbana. El programa tuvo tanto éxito, que entre 2010 y 2012 se recuperaron otros 14 solares en diversos distritos de Zaragoza. Los 28 predios rescatados hasta hoy suman 42 mil m2 y, en total, la inversión fue de dos millones de euros (31 millones de pesos). Entre los reconocimientos que ha recibido el proyecto destacan el premio Saie 2012 (Salón de la Innovación Arquitectónica, por sus siglas en italiano), el Eurocities 2011 Awards y el Tercer Premio Smart Future Minds Awards 2010. En 2013, Estonoesunsolar intervendrá tres nuevos predios, uno en el Centro Histórico de Zaragoza y dos en otros distritos de la ciudad. Cada uno de tendrá una transformación diferente: el del centro acogerá la Escuela de Circo Social, otro se convertirá en cancha de voleibol de playa y el restante, en punto de acceso wi-fi con escritorios y bancos. Grávalos y Di Monte han impartido seminarios en ciudades como Tokio, Roma y Chicago para implementar estrategias de acupuntura urbana como las de Estonoesunsolar en comunidades fuera de Zaragoza. (U. F.) Fuente: www.estonoesunsolar.wordpress. com, consultado el 05/04/2013.\nurante los años ochenta y principios de los noventa, Times Square —el corazón cultural de la ciudad de Nueva York, famoso además por la cantidad de anuncios espectaculares luminosos que concentra— se volvió un sitio poco seguro para deambular de noche, debido a su alto índice de actividades delictivas. En 1992, un grupo de neoyorquinos decidió acabar con el deterioro social de la zona y fundó la organización civil Times Square Alliance. Desde su creación, la Times Square Alliance (Alianza Times Square) está a cargo de la celebración de Año Nuevo en Times Square, del concierto Broadway on Broadway (gratuito, con extractos de los espectáculos que en ese momento se representan en los teatros de Broadway), de la administración del Times Square Museum & Visitor Center (Museo y Centro de Visitantes Times Square) y de la renta de varias pantallas para anuncios. En su informe 1992-2012, la Alianza reportó un decremento radical en los índices de criminalidad (de casi cuatro mil incidentes en 1993 a menos de ochocientos en 2011) y un aumento considerable de visitas (medio millón al día), asistencia al teatro y valor de los inmuebles. Desde 2009, Times Square es, casi en su totalidad,\nuna zona peatonal con policía y personal de limpieza propios. Times Square abarca desde la Calle 40 hasta la 53 de Oeste a Este y de la Séptima Avenida a la Octava de Norte a Sur. Esta pequeñísima área de Nueva York (apenas 5.87 hectáreas) genera uno de cada diez empleos en la ciudad. Esta plaza triangular se parece al Zócalo de la Ciudad de México en que aquí también es el lugar ideal para realizar actividades masivas: desde una renovación de votos maritales el Día de San Valentín, hasta una clase de yoga con miles de participantes. Un dato curioso: todo el que quiera experimentar la celebración de fin de año en Times Square ya no tiene que esperar al 31 de diciembre. Todos los días, en el museo de sitio hay una cuenta regresiva con luces, música y confeti que emula el festejo. Y para los que quieran dejar testimonio de su visita está la Wishing Wall (Pared de los Deseos), donde pueden escribir su deseo en un pedazo del confeti que habrá de caer el 1 de enero del siguiente año sobre los asistentes a esa celebración multitudinaria, que se efectúa desde 1904. (U. F.)\nFuente: www.timessquarenyc.org, consultado el 05/04/2013.\n60 anni di made in Italy. Moda y diseño\nHitos de la moda italiana La muestra 60 anni di made in Italy. Moda y diseño es un recorrido por la moda italiana desde los años cincuenta hasta nuestros días, y un homenaje a los diseñadores que hicieron de Italia uno de los referentes mundiales de lo “chic”. La exposición consta de casi 100 prendas —la mayoría de gala—, así como medio centenar de accesorios, joyería y bisutería. También hay videos, fotografías de moda y bocetos originales. Asimismo, documenta el contexto histórico de las creaciones, las historias de los diseñadores y ofrece anécdotas acerca de las cele-\nbridades que han lucido las prendas. La exhibición tiene momentos divertidos. Hay diseños únicos y sorprendentes, como el vestido de pliegues estilo oruga en lurex dorado diseñado por Krizia en 1987, o la primera bolsa redonda de la historia de la moda, diseñada por Helietta Caracciolo en 1975 para para Jacqueline Kennedy. La última parte está destinada al prêt-à-porter (o listo para usarse) representado con piezas de Pucci, Albini, Armani, Dolce & Gabbana, Etro, Fendi, Salvatore Ferragamo, entre otros genios del diseño de la moda italiana.\nMuseo Franz Mayer. Hidalgo 45. M Hidalgo y Bellas Artes. Metrobús Bellas Artes. Ecobici Bellas Artes. Hasta junio 9 de 2013. Mar-Dom 10-17hrs. Admisión general, 45 pesos; estudiantes y maestros, 25; entrada gratuita a adultos mayores de 60 años y niños menores de 12 años; martes, entrada libre; entrada al claustro (cafetería y biblioteca), 5 pesos. Informes: www. franzmayer.org.mx\nfotografía: cortesía museo franz mayer\nfotografía: Cortesía Centro Cultural España\nMuseo con patas (o ruedas)\nEsto no es un museo. Artefactos móviles al acecho Centro Cultural España. República de Guatemala 18, esq. Brasil. M Zócalo, Ecobici Guatemala y Brasil. Hasta el 30 de junio. Ma-Vie 11-22hrs., Sáb 10-22hrs., Dom 10-16hrs. Entrada libre. Tel. 5521 1925.\n¿Cómo llevar expresiones culturales a sitios donde donde no hay museos, cines ni muestras de arte de ninguna especie? Pues haciéndolas portátiles. En la exposición Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho se pueden apreciar 70 proyectos —13 de ellos mexicanos— desarrollados en distintos lugares del mundo que intentan ese objetivo. Según Martí Peran, comisario de la muestra, ésta “es un ejercicio de documentación y reflexión sobre la construcción de artefactos móviles en calidad de elementos para una concepción expandida del museo, o en algunos ca-\nsos, como una alternativa al mismo”. La muestra explica cada proyecto a través de información, fotografías, videos y algunos artefactos originales, como El Changarrito, del mexicano Máximo González. Es una estantería que circula mostrando y vendiendo el trabajo de artistas que viven en México, montada sobre un vehículo muy usado por los vendedores latinoamericanos. Esto no es un Museo… presenta además un programa de actividades paralelas que incluye activaciones de artefactos, talleres y un seminario. Vea la programación completa en www.ccem.org\ncentro cultural ATEA\nEl inmueble tiene una galería, donde estará expuesta hasta el 12 de mayo re-mex: el poder de las artes, sobre el trabajo que realizaron cuatro instituciones culturales europeas con tres socios mexicanos, para concientizar acerca del cuidado del ambiente. Además hay talleres de confección y diseño de prendas, arreglo de bicicletas, entre otros. Los sábados se realizan “Sesiones de azotea”, ciclos de cine y conciertos de bandas nóveles como Sigilis y Funker. Se pueden disfrutar con una cerveza (20 pesos) o un mezcal Enmascarado (40). La programación está en www.somosmexas.com\nATEA Topacio 25, entre Roldán y Jesús María. M Merced y Pino Suárez. Metrobús L4 Las Cruces y Merced. Sesiones de Azotea. Todos los sábados de mayo de 1522:00 hrs. Entrada libre\natea [Arte/ Taller-Estudio\_ Arquitectura] es un centro cultural fundado a finales de 2010 para promover el diálogo entre distintas disciplinas: la arquitectura, el arte contemporáneo, el cine, la música y la investigación urbana. Este edificio ubicado en la calle de Topacio alberga al colectivo multidisciplinario Somosmexas, fundado en 2006 e integrado por 10 artistas jóvenes. Ellos promueven dentro y fuera de atea exposiciones de arte, talleres y proyectos con instituciones. También vinculan manifestaciones artísticas con su contexto: el corazón del barrio de La Merced.\nFotografía: cortesía cabaret la perla.\nCabaret La Perla República de Cuba 44, entre Allende y Chile. M Allende. Metrobús República de Chile. Ecobici Cuba-Allende. Vie-Sáb 20-03hrs. Shows a las 23 y 01hrs. Cover 200 pesos; estacionamiento, enfrente, con una cuota de 60 pesos. Tel. 1997 7695.\nEn la animada calle de República de Cuba se encuentra el cabaret La Perla, abierto desde 1946 y toda una tradición para los capitalinos desvelados que gustan de bailar y divertirse. Lo más atractivo del lugar es su espectáculo de imitaciones: cantantes, vestuarios vistosos y bailarines profesionales. Este concurrido cabaret, que por años fue el favorito de artistas e intelectuales, ofrece dos tandas de espectáculo —una a las 23 horas y otra a la una de la mañana— con repertorios de cantantes populares como Yuri, Rigo Tovar, Laura León, Verónica Castro, Olga Tañón y\nJuan Gabriel, entre otros de la década de los años ochenta y noventa. La música del DJ oscila entre salsa, pop de los 80 y 90 en inglés y español, rock de los 60 y canciones de boda como “La mayonesa”, “Macarena” o “No rompas más mi pobre corazón”. Es una combinación ecléctica, de acuerdo, pero funciona porque complace los gustos de la variada concurrencia. Las caguamas cuestan 80 pesos; los cocteles, entre 50 y 70, y los refrescos, 40. De botana tienen papas y chicharrones de bolsita, para mitigar un poco el antojo.\nAbrió en agosto de 2012, pero parece que lleva toda la vida en la calle de Luis Moya. Su decoración recuerda las cremerías antiguas: en una de las paredes están escritos a mano los productos que están a la venta y hay una larga barra con un espejo biselado. En la planta alta, el espacio es más íntimo, está decorado con muebles vintage y litografías del siglo xix. Sus precios son accesibles: 60 pesos un cuarto de baguette con carnes frías y quesos importados; la media, 110 y la entera, 200. El sello de este lugar son sus mermeladas artesanales de habanero, de guanábana y de pétalos de rosa.\nRodrigo Bueno, el dueño, recomienda la baguette Tudor —jamón serrano, gruyere, mermelada de pétalos de rosa y queso azul— y la Fuerte, fuerte, extra fuerte —jamón serrano, queso cabrales, queso mascarpone y miel. El fondue es otra de las especialidades. La porción es para dos y lleva gruyere, emmental, kirsch y vino blanco (175). El cheesecake es imperdible, lo hace Rodrigo. El café también es muy bueno. Un detalle amable: al llegar, el mesero ofrece un vasito de vino, cortesía de la casa. El postre, una tapa dulce con queso, nuez y miel, también está incluido en el precio de la baguette.\nLa Vitrina Luis Moya 31, local 1, casi esquina Independencia, M Salto del Agua. Ecobici Independencia-Marroquí Lun-Sáb 8:30-22:30hrs., Dom 8:30-19hrs. Se aceptan tarjetas de crédito. Tel. 5521 5133.\nCuentos fantásticos en el Centro\nCiudad fantasma. Relato fantástico de la Ciudad de México (XIX-XXI) Tomo I Bernardo Esquinca y Vicente Quirarte (antologadores). Almadía, México, 2013, 271 p. Precio de portada, 209 pesos.\n“Toda gran urbe es un imán para fantasmas”, decía el poeta Francisco Hernández. Ciudad fantasma reúne 15 relatos en los que el Centro Histórico de la Ciudad de México se perfila como gran escenario del cuento fantástico. Compilado por Bernardo Esquinca y Vicente Quirarte, reúne cuentos del siglo xix al xxi. Desde “Lanchitas” de José María Roa Bárcena (1827), donde un sacerdote le da los santos óleos a un fantasma en el callejón del Padre Lecuona (hoy República de Nicaragua), hasta\n“Nadie lo verifique” de Gonzalo Soltero (1973), en el que un hombre debe encontrar la celda de Sor Juana en el Claustro de San Jerónimo, el Centro aparece explícitamente en seis de los cuentos reunidos. En “La fiesta brava”, uno de los relatos más escalofriantes del compendio, José Emilio Pacheco (1939) narra lo que le sucede a un ex militar estadounidense cuando se interna en uno de los túneles del metro Isabel La Católica en busca de una piedra sacrificial azteca.\nCUMPLEAÑERO El Palacio de Minería, edificio que marcó el paso definitivo del barroco al neoclásico, y cuya conclusión coincidió con el fin de la era virreinal, cumplió el 3 de abril pasado 200 años.\nPor patricia ruvalcaba\nfotografías: Eloy Valtierra/EIKON.COM.MX\n“El Palacio de Minería es un edificio laico; de los primeros que con carácter público se construyeron en Nueva España".\nEl patio principal es el espacio más espectacular del Palacio de Minería. Fue pensado como un sitio ceremonial.\nl cambio de un orden dominado por la Iglesia católica, hacia la propagación del pensamiento ilustrado. El cambio de un estilo: del cargado barroco, a la limpieza geométrica del neoclásico. El fin del estatuto colonial. El tránsito de varios oficios a las aulas académicas. Si algo simboliza el edificio del Palacio de Minería, es el cambio. Diseñado por el escultor y arquitecto valenciano Manuel Tolsá, el inmueble fue construido bajo su dirección entre 1797 y 1813, un periodo decisivo para la historia nacional. Por un lado, junto al auge de la construcción y a la necesidad de reimpulsar la producción platera— cuyas técnicas eran caducas—, se creaban las primeras instituciones de enseñanza derivadas del paradigma racionalista; por otro, la Nueva España tenía los días contados, pues en ese tiempo maduró la gesta revolucionaria de independencia.\npensado por un escultor\nEl edificio fue encargado para alojar\nel Real Seminario de Minas (cuyo embrión fue instituido en 1777, en la actual calle de Guatemala). Su misión era formar especialistas en las nuevas técnicas científicas de explotación minera, y es considerado “la madre” de las escuelas de ingeniería en el continente —la profesión de ingeniero era una novedad. En el terreno de las artes, su equivalente fue la Academia de las Nobles Artes de San Carlos, fundada en 1783 y a la que Tolsá ingresó como\ndirector del departamento de escultura en 1791. Más escultor que arquitecto, Tolsá tuvo ante sí todo un desafío. Según un texto de Manuel Sánchez Santoveña consultado en la página electrónica del Palacio, el programa constructivo requería espacios bien diferenciados. El inmueble “debería contar con aulas y talleres, quizá una biblioteca, salón de actos, capilla, salones de estudio, salón de juegos, refectorio, cocina y sus dependen-\ncias, lavandería, dormitorios –los estudiantes vivían allí-- y servicios sanitarios para los colegiales y los criados, además de los departamentos del rector y del vicerrector y la oficina administrativa”. También, “vivienda del contador; vivienda del apoderado general de los mineros; observatorio astronómico; bodegas, cocheras y caballerizas, vestíbulo, zaguanes, patios, escaleras y corredores”, así como accesorias cuya renta serviría para la manutención del colegio. Este edificio es considerado el primer ejemplar claramente neoclásico en el continente. Sin embargo, los críticos hallan en él resabios de un barroco italianizante. El arquitecto combinó pues soluciones monumentales y utilitarias. La monumentalidad está en el patio principal y su escalera. El claustro, de dos niveles, tiene en el primero columnas toscanas, y en el segundo, columnas de orden jónico, pareadas —tres en las esquinas—, así como largas balaustradas. Estos elementos “re-\nPROGRAMA DE FESTEJOS La celebración por los 200 años del Palacio de Minería incluye, entre lo más destacado: 17 de mayo. Sorteo conmemorativo Lotería Nacional de México. 5 de junio-1 de septiembre. Exposiciones de pintura Rafael Ximeno y Planes, su obra en México y España e Ignacio Pinazo Camarlench: Pintor valenciano del siglo XIX, así como la de fotografía contemporánea La obra de Manuel Tolsá vista desde el lente de Joaquín Bérchez. 6 de junio. Concierto de la Orquesta Sinfónica de Minería. Carmina Burana,\nCarl Orff (1895-1982) y Encore de la Obertura 1812, P. I. Tchaikovsky (1840-1893). Cuota de recuperación: 200 pesos. 19-21 de junio. 5º Congreso Internacional del Project Management Institute (PMI). 22 de agosto. Presentación del libro 200 Años del Palacio de Minería. Su historia a través de fuentes documentales. 22 de agosto-14 de noviembre. Ciclo de conferencias “Dos siglos del Palacio de Minería a través de sus documentos”. Sesiones todos los jueves.\n16-18 de octubre. Coloquio de Meteorítica “120 años de las meteoritas en el Palacio de Minería”. Otras actividades serán: paseos temáticos en bici y en tranvía, por siete obras de Manuel Tolsá en el Centro Histórico; la puesta en venta de una moneda conmemorativa; el estreno de un video documental sobre el recinto, y el lanzamiento de una aplicación para Mac y Android consistente en un recorrido virtual inmersivo por el edificio, entre otras.\nProgramación competa en: www.palaciomineria.unam.mx/\nverberantes” le dan un efecto de eco. Las fachadas, el pórtico de ingreso, la capilla y el salón de actos también recibieron un tratamiento plástico elaborado pero contenido, en donde Tolsá usó sus dotes de escultor para compensar con juegos volumétricos la falta de ornamentos. “El Palacio de Minería es un edificio laico; de los primeros que con carácter público se construyeron en Nueva España. El carácter civil quedó manifiesto en la ausencia absoluta de motivos religiosos, aunque fuesen insinuados”, señala Sánchez Santoveña. La capilla, por ejemplo, aparece subordinada a otros espacios del edificio y su entrada carece de decoración especial. Otros detalles “de ruptura” serían lo recóndito y “feo” —para el gusto barroco— de los patios interiores y del laboratorio. Y la existencia de “dos extensos pasillos que atraviesan todo el edificio y prácticamente casi no conducen a ninguna parte”, los cuales representarían el largo, arduo y secreto camino de aprendizaje que los estudiantes debían recorrer para alcanzar el conocimiento, experiencia similar a la de los iniciados en el esoterismo, la francmasonería y el ocultismo. “El ocultismo marchó de la mano con las ciencias naturales y el racionalismo filosófico”, apunta el mismo autor. Así, esta combinación de tendencias —una cercana a la tradición y otra de ruptura—, dejan ver que Tolsá estaba en el ajo, y hacen del Palacio de Minería un ejemplar arquitectónico bisagra, de transición, de cambio. El mayor de la cuadra\nEl Palacio de Minería es el edificio más antiguo de la Plaza Tolsá. Le lleva un siglo de ventaja a sus vecinos más conspicuos, el Museo Nacional de Arte y el Palacio Postal, ambos construidos en el Porfiriato. Varias efemérides nacionales van unidas a este recinto: en 1847 fue tomado como cuartel por las tropas estadounidenses; en 1867, al triunfo de la República, fue temporalmente cárcel y cuartel, y la escuela adoptó el nombre de Escuela Nacional de Ingenieros; a partir de 1877 fue sede\nel espacio donde está La Biblioteca fue originalmente el primer laboratorio de materiales de américa.\ndel Ministerio de Fomento; en 1909 albergó a la Cámara de Diputados y en 1910 Porfirio Díaz tomó protesta allí como Presidente por última vez. En el vestíbulo se exhibe desde 1893 una notable colección de meteoritas. Todo lo anterior, al tiempo que seguía funcionando como escuela. Entre 1954 y 1967 las carreras que allí se impartían se mudaron a Ciudad Universitaria. En los años setenta el edificio fue restaurado y ha ido recobrando vitalidad. Resguardado por la Facultad de Ingeniería, funciona actualmente como centro cultural y académico. Los espacios más activos son los cinco patios y las 21 aulas, así como la capilla y el salón de actos. Alberga la División de Educación Continua y a Distancia de la Facultad de Ingeniería, la Academia Mexicana de Ingeniería y la Academia de Música del Palacio de Minería —es casa de la Orquesta Sinfónica de Minería—, y a varias asociaciones de ingenieros. La Feria del Libro de Minería es su actividad más notoria. Con motivo del aniversario 200, se abrirá una sala de lectura, se actualizarán las aulas y la señalética, y se renovará la museografía de los museos Tolsá y de Meteorítica. También se restaurarán los tres portones principales, y demás puertas, ventanas y herrería de las fachadas principal y de Filomeno Mata.\nEl salón de actos conserva los decorados de cuando alojó al Congreso.\n“cuidar una casa grande es un reto”\ndon armando barbosa.\n¿Qué tan difícil es cuidar el Palacio de Minería? Hace casi tres años, cuando a Armando Barbosa le encargaron esa tarea, pensó que no mucho. Hombre, llevaba 15 años administrando espacios de la unam, en Ciudad Universitaria. Hoy, opina diferente. “Es muy difícil, tiene muchas necesidades el inmueble… Cuidar una casa grande es un reto”. Su énfasis en la palabra “reto” la hace sonar a puras mayúsculas. Y “grande” no se refiere sólo el tamaño. Se trata de un inmueble de tres niveles construido en una superficie de 7 mil 470m2. Aloja dos museos, el Manuel Tolsá (en restauración) y el de Meteorítica; la Biblioteca Ing. Antonio M. Anza y el Centro de Información y Documentación Ing. Bruno Mascanzoni. Sólo el acervo bibliográfico, hemerográfico, documental, de obra gráfica, fotografía y metales que allí se resguarda es de 300 mil elementos. Barbosa calcula que en el edificio hay un promedio de 15 actividades públicas al mes, “desde pequeñinas hasta eventos magnos”. La más conocida, la Feria del Libro, se efectúa en febrero. A la edición\n2013 acudieron 150 mil personas. La Feria es el desafío principal, pues expositores y asistentes causan numerosos daños que hay que reparar inmediatamente. Los chicles —“dejan chicles por todas partes”— son uno de los máximos quebraderos de cabeza para Barbosa. Hay que retirarlos “casi a rodilla”, dado que los pisos y la escalera son de una cantera “que es como una esponjita” y no se puede mojar a menudo, mucho menos resiste el agua a presión. Debido al valor histórico y artístico del inmueble, no se pueden emplear productos de limpieza comunes, y el personal requiere entrenamiento especial. Eso no es todo. La inclinación del edificio —que se inició apenas quedó terminado—, supone un deslizamiento de oriente a poniente de un metro y medio, aproximadamente. Esto, aunado a una defectuosa conexión con la red de drenaje, provoca inundaciones de hasta un metro, por reflujo de aguas pluviales y salida de aguas negras. “Ése es nuestro talón de Aquiles”, dice Barbosa. En temporada de lluvias, se usan bombas para desalojar los flujos hacia la calle de Filomeno Mata. La solución sería construir un cárcamo, lo cual se espera ocurra este año. Unas 200 personas trabajan en el Palacio de Minería; 70 realizan el mantenimiento cotidiano, pero de las reparaciones e intervenciones mayores se encargan expertos. ¿Qué le ha enseñado esta criatura de Tolsá a su administrador? “Disciplina”. Hay tanto qué hacer que a Barbosa, cuando llega en la mañana, ya lo esperan en la puerta para encargarle tareas. “Me siento como parte del edificio”, apunta. ¿Diría que ya lo conoce? “No. No”, dice negando con la cabeza.\n“me gusta comer lo que vendo”\nFotografía: Eloy Valtierra/EIKON.COM.MX\nl local tiene a lo mucho cuatro metros cuadrados y hace más de 50 años que ofrece unos nutritivos alimentos que no se ven en los restaurantes, y se pueden considerar como lo más cercano a lo que se consumía en Tenochtitlan, como el tamal de pescaditos o el de rana, servidos en hojas de elote tatemadas. En el mostrador está bien dispuesta la comida; detrás, un radio portátil deja oír baladas rancheras, y el espacio está atestado de enseres y bolsas. Edith Pardines se mueve allí con una coreografía paciente y efectiva: toma un pedazo de papel de estrasa sobre el que sirve unas jugosas y temblorosas tripas de pollo, o bien un exuberante mixiote de pescaditos adornado con rajas de chile y nopales. No hay problema con lo reducido del espacio: allí ha pasado sus casi cuarenta años de vida. “Si uno está por amor aquí al trabajo, aunque uno se canse, eso no tiene significado”.\n“Cosas de río y de lagunas”\nApacible, acostumbrada al trabajo, Edith no sonríe fácilmente, y sus frases son medidas, como las porciones de la asombrosa comida que vende. Su madre, doña Cleotilde Hernández, heredó el oficio y el puesto de una hermana mayor. Así “sacó” sola a seis hijos, cocinando, viajando a diario desde su pueblo, San Francisco Cuautliquixca, estado de Hidalgo, hasta La Merced, y vendiendo. Eran tiempos en que el final del pasillo de los nopales estaba lleno de locales que vendían “comida de antes”, “cosas de río y lagunas”, como les llama Edith: pescado, insectos, rana, tortas de hueva de mosco de pantano (ahuautle), los encendidos acociles. También tiene chapulines, escamoles (hueva de hormiga) y jumiles (chinches de monte). Alimentos coloridos y algo toscos, olorosos a yerbas y humedad. “No se dormía casi”, dice Edith. Doña Cleotilde “se paraba a las dos de la mañana” a cocinar o bien se desvelaba horneando. Desde niña Edith, ayudó a su madre en el puesto, ubicado en el mero final del pasillo, hacia la calle de Rosario. Durante la primaria, iba a una escuela cercana al mercado, y a la salida volvía a ayudar. En secundaria,\nera al revés. “Ella me enseñó todo. A jalón de oreja o de patilla, pero sólo así se enseña uno. Y es bueno saber”, dice Edith agradecida. “El Centro”, “La Merced”, son palabras entrañables para ella. “Se siente uno raro si deja de venir. Casi nunca faltamos”. Y es parte de la comunidad del mercado, que en marzo sufrió un incendio que devastó 40 por ciento de los locales de la nave mayor. “Dicen que La Merced está muerta, pero no, ¡está más unida que nunca!”, afirma Edith, quien se solidariza con los afectados mediante aportaciones económicas. “Vivo normal”\nLos días de Edith empiezan a las seis de la mañana. Hace cinco años la familia se mudó a Iztacalco, lo que alivió un poco el trayecto. En el local les entregan los pedidos de boquerón, tripa de pollo, tamales, acociles, ahuautle, que vienen de Janitzio, Michoacán. A las ocho el puesto está listo y venden hasta las siete, de lunes a sábado, y hasta las cinco el domingo. A la salida, se van al templo de\n“Todo lo que vendemos contiene calcio porque es de agua dulce, pero no tiene colesterol como lo de agua de mar, lo recomiendan los doctores”.\nSan Matías, a misa. “En la iglesia sentimos que tomamos más serenidad”. Después de convivir y cenar, llegan a su casa, donde los espera su única hija. Dos noches de la semana hornean pescado. “Hay veces que nos invitan a fiestas y nos vamos, aunque no duérmamos, pero disfrutamos. Vivo normal”. En la cocina, lo más complicado es la carpa ahumada, “porque es muy laboriosa, hay que lavarla bien, hay que hornearla, hay que enchilar, enmixiotar…Y a veces se pican los dedos con los huesos. Y arde. Es por igual la huevera (otro pescado). Hay que lavarla, quitarle lo que la amar-\nga, la horneamos, lleva varias cosas como epazote y cilantro, su cebolla, su chile, y hay que tantearle bien la sal, porque si no, se pasa”. “A mí gusta comer lo que vendo. Todo el día estoy arrancando pedacitos. Por eso a la hora de la comida no quiero comer y me regañan”. Su favorita es la carpa ahumada, que “hasta en los huesitos tiene sabor” y la huevera, “que se puede comer con quesillo en una quesadilla”. La gente ya no lo aprecia tanto, pero su comida, además de ser tradicional, “contiene calcio, vitaminas, hierro. El chapulín es bueno para el pulmón, el acocil contiene calcio, el pescado igual... todo lo que vendemos contiene calcio porque es de agua dulce, pero no tiene colesterol como lo de agua de mar, lo recomiendan los doctores”. La dieta de la gente ha variado, y las lagunas y los ríos se están secando; eso ha mermado la producción y la venta. Aún así Edith está satisfecha: “Si uno está por amor aquí al trabajo, aunque uno se canse, eso no tiene significado”. Podría pensarse que es aburrido, pero “No, yo no me aburro, al contrario, se trabaja bonito”.\nEl reportaje principal de este número nos acerca al universo de la restauración de bienes muebles en el Centro Histórico. Regresar la sal...


Hoy es Domingo 25 de Octubre de 2020 y son las 10:46 ULTIMOS TITULOS: Godoy Cruz le arruinó la fiesta a San Martín y se quedó con la victoria / Jóvenes voluntarios realizaron tareas de higiene urbana y difusión sanitaria en Florencio Varela / PabloTrapero ganó el León de Plata en Venecia / San Lorenzo defiende la punta en el clásico ante Huracán con todo el Ducó en contra / Scioli respaldó la continuidad de Fútbol para Todos y se diferenció de los dirigentes de Cambiemos / Independiente se dio el gran gusto y goleó a Racing ante su gente / Olimpo recibe a Sarmiento en Bahía Blanca / Atrapamiento y recuperación del alma / Messi marcó el gol del triunfo ante el Atlético de Madrid / El desmesurado universo de la literatura fantástica / Castro: "La victoria de Corbyn expresa el rechazo a las políticas de austeridad que afectan a los que menos tienen" / Sin escapatoria en la frontera sur de Hungría / Francisco criticó el sistema actual "que desplazó al hombre del centro y puso al dinero" / El jefe del ELN ratificó la disposición a negociar pero advierte sobre la reedición de una "coordinadora guerrillera" / Recordarán en Entre Ríos al milagrero Lázaro Blanco, a 129 años de su muerte / Argentinos recuperó la sonrisa y le ganó a Nueva Chicago de visitante / Nostalgia de las relaciones carnales / Scioli convocó a "ir hacia adelante a partir del 25 de octubre y no para atrás" / Macri prometió "universalizar un ingreso ciudadano" y fijó como meta el "hambre 0" / Ahora 12 superó los 30.000 millones de pesos en ventas /\nA esto, Bonatti agregó: Más triste aún es saber que, a más de cuatro meses de terminadas las obras a mi cargo en los quirófanos y dependencias, aún no están disponibles para los pacientes del hospital por estar inconclusas las instalaciones de gas médico, aire acondicionado y el servicio de esterilización. Parece mentira tanta desidia, pero es fácil de entender cuando vemos que los políticos se hacen atender en los mejores centros privados. Este tipo de donaciones es habitual en todos los países del mundo. Es una donación de 15 millones de dólares. Pero no en Argentina. Al presidente Macri, que espera una lluvia de inversiones, le contesto que en algunos casos es muy difícil que lluevan, siquiera buenas intenciones. Lamentablemente estoy al límite de mis fuerzas, muy frustrada y disgustada con el curso de los acontecimientos. ¡Me arrepiento de haber construido el centro oncológico! La gente no tiene la culpa. Pero con la falta de humanidad de los políticos al poder, que he vivido a lo largo de casi tres años, todo es imposible. A nuestros dirigentes poco le importan los enfermos o la gente. Como políticos, la enfermedad que los aqueja es más grave aún que el cáncer, y se llama indiferencia.s


POCO M4 Pro 5G, A tope de diversión + audífonos Follow Me Plug 3.5 A1 Negros. Experimenta la velocidad con 5G. Compatibilidad con redes de modo doble SA/NSA. Compatibilidad con 13 bandas de red globales*.\nEstá equipado con procesador MediaTek Dimensity 810 de 6nm, una CPU de 8 núcleos y una velocidad de reloj de hasta 2,4 GHz, además de una potente GPU ARM Mali G57. La configuración mejorada ofrece un incremento sustancial de rendimiento.\nEl primer smartphone POCO de la serie M con carga rápida Pro de 33 W. La batería de gran capacidad de 5000 mAh, el teléfono consume energía lentamente y se carga rápidamente para ahorrarte estrés. Cuenta con una pantalla DynamicSwitch FHD+ de 6,6” con frecuencias de actualización (90 Hz) y de muestreo táctil (240 Hz). Viene con una cámara principal de 50 MP, cámara ultra gran angular de 8 MP y cámara selfie de 16 MP, equipa un par de altavoces duales. Un sonido superior con audio de alta calidad que ofrece una experiencia envolvente tanto si escuchas música como viendo vídeos.\nPROCESADOR: MediaTek Dimensity 810, CPU: 8 núcleos, hasta 2,4GHz\nSOFTWARE: MIUI 12.5 para POCO, basado en Android 11\nCÁMARA FRONTAL: 16 MP f/2,45\nCÁMARA TRASERA: 50 MP f/1,8\nAUDIO: Altavoces duales, Conector para auriculares de 3,5 mm\nBATERÍA: 5.000 mAh con carga rápida 33 W\nCONECTIVIDAD: Dual 5G, Bluetooth 5.1, USB-C, jack 3,5 mm, infrarrojos\nDIMENSIONES Y PESO: 163,56 mm x 75,78 mm x 8,75 mm - 195 g\nAUDÍFONOS: Audífonos Follow Me Plug 3.5 A1\nAndroid Xiaomi poco


Alberto Uribe deja MC; se suma a campaña de López Obrador | EL DEBATE\nAlberto Uribe deja MC; se suma a campaña de López Obrador\nEl ex coordinador de la campaña de Alfaro Ramírez descartó postularse para algún cargo de elección popular\n09 de Febrero 2018 · 12:40 hs\nAlberto Uribe deja MC; se suma a campaña de López Obrador. Foto: Especial\nMéxico.- Alberto Uribe Camacho, ex coordinador de campaña de Enrique Alfaro Ramírez, precandidato de Movimiento Ciudadano (MC) al gobierno de Jalisco, anunció que abandonará dicho partido para integrarse a las filas de Morena.\nAcompañado por Marcelo Ebrard Casaubón, el ex emecista anunció oficialmente que se desempeñará como coordinador de campaña de Andrés Manuel López Obrador en Jalisco. Entre las razones que esgrimió está la falta de interlocución dentro del primer círculo de Alfaro Ramírez.\nMarcelo Ebrard. Foto: El Universal\n"Tengo la convicción de que puedo aportar más al proyecto de Andrés Manuel que al de Alfaro, para empezar, porque es más fácil que escuchen mis propuestas allá", señaló. Camacho reconoció que la relación con el precandidato de MC está lastimada, pero insistió en que no le debe nada, por el contrario, debido a su trabajo y capacidad propia demostrada esperaba al menos comprensión y respaldo hacia su decisión. "¿Cerrazón de Alfaro? ¿De qué me hablas?", dijo sarcásticamente.\nEn su discurso, el jalisciense señaló que no estaba de acuerdo con el proyecto de Movimiento Ciudadano rumbo a las elecciones presidenciales, e incluso hizo un llamado a su antiguo asesorado.\n"No me gusta estar en un proyecto donde se apoye a Anaya (…) Yo creo que Alfaro debería estar del lado de Andrés Manuel", dijo el alcalde con licencia de Tlajomulco. Uribe dejará su cargo como edil el próximo 28 de febrero para, a partir del 1 de marzo, dedicarse de lleno a la campaña de López Obrador; en ese sentido afirmó que, aunque no lo espera, será difícil que no existan represalias por parte del grupo político al que perteneció y que tiene su bastión en el municipio que aún gobierna.\nAlberto Uribe Camacho. FotoTwitter\nAl respecto, se conoce que algunos funcionarios de Tlajomulco ya realizaron una convocatoria para protestar en contra de Uribe Camacho por considerarlo un "traidor". El funcionario aclaró que no será candidato a ningún cargo de elección popular, pues su tarea será la de promover el apoyo al hoy precandidato de Morena a la Presidencia.\n"Lo digo con claridad y evidentemente el asunto puede ser cuestionable: nunca he votado por Andrés Manuel López Obrador, hoy lo haré y hablaré con todos los jaliscienses en todas las trincheras (...) para convencerlos de que estamos trabajando por la mejor opción para México", indicó.\nAndrés Manuel López Obrador. Foto: EL DEBATE\nExplicó que su prioridad es trabajar en función de la campaña de López Obrador en Jalisco, por lo que aún no sabe cómo se integrará al equipo de Carlos Lomelí, el precandidato de Morena a la gubernatura del estado.\nPor su parte, el ex jefe de gobierno de la CDMX, Marcelo Ebrard, consideró que Uribe tomó una decisión difícil pero acertada, lo que demuestra su calidad como político. Entrevistado sobre la reacción de Alberto Uribe, Alfaro Ramírez fue lacónico: "La pérdida de un amigo siempre duele, lo demás nada pasa y le deseo mucha suerte".\nInfernal balacera deja tres muertos,cuatro detenidos\nInsólito, seguridad no deja entrar a Federer al vestuario en Australia


Rosalía en Lollapalooza (y en el calendario Pirelli) o el icono que no cesa - Zeleb.es\nRosalía acrecienta su potencia global. Su música enamora al público de todo el planeta y su estilo resulta clarísimamente suyo, personal, icónico. Y ha actuado en Chicago en el festival de Lollapalooza desplegando su carisma.\nCon un look muy Rosalía.\nEn color verde y con un corte con algo de futurista.\nPorque Rosalía es futuro.\nLa talla artística de Rosalía sigue creciendo, sus creaciones tienen una altura mayúscula y continúa apostando por esas uñas extralargas que tan de moda están.\nY luego está la participación de Rosalía en el calendario Pirelli, en el papel de Julieta. Otro hito para la artista.\nRosalía es Julieta en el calendario Pirelli junto a otras ocho mujeres entre las que se cuentan Kristen Stewart, Claire Foy, Emma Watson y otros rostros de gran repercusión.\nAsi sigue su camino Rosalía.\nSúmese a esto el que Rosalía es uno de los ingredientes de Euphoria, la serie que nos ha encantado (y estas son las razones de nuestro entusiasmo) y que encanta a mucha gente joven en medio planeta. En concreto, Malamente aparece en una secuencia que tiene a Zendaya como protagonista. Tra tra.\nY en Lollapalooza 2019 ha sido Rosalía uno de los nombres que ha puesto acento latino al festival, donde también ha actuado JBalvin, su partenaire en Con altura.\nEl camino de Rosalía continúa: con canciones fabulosas, mestizaje continuo (de la rumba catalana al trap) y con una determinación apabullante. Ella sabe lo que quiere y cómo quiere conseguirlo. Enhorabuena una vez más.\nFotos: Gtres, Pirelli


Franck Ribéry ficha por la Fiorentina | Radio La Red\nLa Fiorentina confirmó este miércoles el fichaje del veterano extremo francés Franck Ribéry, que llega a Florencia libre tras pasar las últimas doce temporadas en el Bayern Múnich.\nA través de sus redes sociales, Fiorentina informó de la incorporación del francés tras su paso por Bayern Múnich. El jugador de 36 años, negoció como agente libre después de que finalizara su contrato con el club bávaro.\nSegún publicó la prensa italiana, el francés cobrará cuatro millones de euros por cada temporada que juegue en la Viola. «Estoy muy feliz. Luca Toni me habló del equipo, que es un gran club, e incluso de la ciudad, que es hermosa», expuso el extremo por izquierda.


Pablo Escobar, Patrón de Colombia - Las2orillas\nPablo Escobar, Patrón de Colombia\nLo mataron hace casi treinta años pero la influencia de Pablo nos irradiará durante siglos el arribismo de la plata rápida, de la ostentación de las Aidas Merlano\nEn el país de Pablo, como le decimos cariñosamente a este asesino, Aida entró al lugar donde solos los más osados son idolatrados\nOtra vez los colombianos volvemos a demostrar que este albañal no le pertenece al Sagrado Corazón sino a Pablo, patrón de patrones. Si existe un personaje en este momento idolatrado en el país es Aída Merlano. En cada pasillo, en cada hilo de Twitter, en cada post de Facebook está desbocado el colombiche promedio gritando a los cuatro vientos lo astuta, lo genial, lo hermosa, lo recursiva que una delincuente como Aida puede ser al lanzarse de diez metros de altura para evadir la justicia.\nOjo, no me tilden de moralista pues. Hay causas que uno respalda así frisen con la ilegalidad. Cualquier tentativa de hacer al rico menos rico y al pobre menos pobre contará con mi respaldo. Ya sabemos que dentro de los estamentos oficiales una iniciativa así sería improcedente entonces toca a la brava, a la verraca. Pero en ese pantano no me voy a meter, no vaya y salga amenazado por las Águilas Verdes acusa de guerrillo asqueroso.\nNo, la subversión no es nuestro pecado favorito. En el país de la roya y la langosta, de los Nule y los Moreno amamos es al trepador que logra salir de la pobreza a partir de artimañas, de trucos, no para vengarse del rico sino para convertirse él mismo en un inmoral acaparador. Nos encantan las historias que salen desde La Casa Blanca, la sede Aida Merlano en Barranquilla, escarbamos cada resquicio donde podemos encontrar datos fascinantes sobre ella: el movimiento de pelo para embrujar a los Gerlein, las bañeras llenas de plata para comprar votos, las fiestas interminables donde, a punta de ron y vicio, convencía a sus votantes en la Costa Atlántica y si algún policía honesto le pedía muy amablemente que le bajara a la guachafita ella respondía con el tan colombiano Usted no sabe quién soy yo y sus huestes seguían rumbeando hasta que la noche se les convertía en día.\nLo del martes en la tarde fue consagratorio para Aida.\nSu fuga espectacular nos hizo recordar el fervor que vivió el país\ncuando Pablo Escobar, en julio de 1992 se voló de la Catedral\nLo del martes en la tarde fue consagratorio para Aida. Su fuga espectacular nos hizo recordar el fervor que vivió el país cuando Pablo Escobar, en julio de 1992 se voló de la Catedral, la cárcel de máxima seguridad que el Gobierno de César Gaviria le construyó a su medida. En el país de Pablo, como le decimos cariñosamente a este asesino, Aida entró al panteón de los dioses, al lugar donde solos los más osados son idolatrados. Incluso creo que si es capturada y la encierran cinco años podría salir del Buen Pastor como firme candidata a la Gobernación del Atlántico o por qué no, a la presidencia.\nY claro que los periodistas somos los principales culpables de que Pablo sea el Patrón de Colombia. Sabemos qué es lo que le gusta al pueblo y sabemos de su hambre insaciable, por eso no paramos de darle su alimento diario de podredumbre, de viveza, el manual del buen colombiano que diariamente ofrece cada noticiero.\nSe cuentan por cientos de miles las mamás colombianas que le rogarían a Dios la dicha de tener una hija como Aida, tan bonita, tan echada para adelante, tan emprendedora, tan bendecida y tan afortunada. Es mejor una hija como la Merlano que una de esas cargas que no quieren parar de estudiar, que arruinan a una familia eligiendo el camino más largo y difícil, el de ser alguien a punta de estudios y valores.\nSí, lo mataron hace casi treinta años pero la influencia de Pablo –¡Pablo, como los chilenos llaman a Neruda por Dios!- nos marcará durante siglos. Como la tierra maldita de Chernobyll pasarán cientos de generaciones antes de que la radiación del arribismo, de la plata rápida, del egoísmo, de la mezquindad y la ostentación deje de pesar acá.\nEtiquetas: Aida Merlano, fuga Aida Merlano, Pablo Escobar\n← Iván Duque: “Da pena” ¿Quién es el que más ha asesinado? →


El Santos pone en duda el récord de Messi y da pruebas que Pelé marcó más goles\n27 diciembre, 2020 latinosb\t0 comentarios\tbarcelona, futbol, la liga, manchester united, maradona, messi, pele, real madrid, santos, soccer\nLeo Messi llegó en este final de año a los 644 goles con la camiseta del FC Barcelona, un hecho que le hizo superar la marca que alcanzó Pelé en el Santos…. o quizás no.\nPese a la felicitación del propio Pelé a Messi tras igualar su marca goleadora, ha sido el conjunto peixe el que ha querido volver a poner a ‘O Rei’ por delante del capitán bluagrana emitiendo un extenso comunicado en el que explica que el brasileño no anotó 643 dianas, sino 1,091.\n«En las cuentas de la prensa especializada, el Rey del Fútbol marcó 643 en competiciones y los 448 goles marcados en partidos y competiciones amistosas fueron condenados al ostracismo, como si tuvieran menos valor que los demás», dice el comunicado antes de entrar en el nivel de los equipos a los que marcó en amistosos.\n«Los 448 goles que hoy intentan descalificar, se marcaron ante los principales clubes y equipos de la temporada. América (México) y Colo Colo (Chile) sufrieron nueve goles de Pelé cada uno. El Internazionale Milán, uno de los principales equipos de Europa en la década de 1960, sufrió ocho goles más del Rey. La lista es inmensa y con participantes de peso: River Plate, Boca Juniors, Racing, Universidad de Chile, Real Madrid, Juventus, Lazio, Napoli, Benfica y Anderlecht. El propio Barcelona, donde juega Messi, también fue víctima de Pelé: cuatro goles, marcados en cuatro partidos», explica el texto subido en la página web de Santos.\nEl Peixe prosigue su argumentación en el comunicado, en contra de los criterios que han utilizado parea contabilizar los tantos.\n«El argumento de algunos analistas es que muchos de estos 448 goles marcados en partidos amistosos se enfrentaron a oponentes frágiles, como equipos pequeños o equipos regionales. Aun así, los partidos se disputaron con uniforme oficial, con las reglas oficiales del juego y con acta. Debemos recordar que los clubes solo podían jugar partidos amistosos con la aprobación de las federaciones regionales y nacionales, una de las reglas impuestas por la FIFA, el organizador del fútbol mundial. Tener en cuenta atributos subjetivos, como la debilidad de los oponentes, no es ideal para compilar datos estadísticos. Los números son absolutos. Un gol contra el Éibar es estadísticamente lo mismo que un gol contra el Valencia. Un gol contra el Transvaal (de Surinam) tiene el mismo valor que un gol marcado al Real Madrid, en el centro del Santiago Bernabéu».\n← Una Navidad para protegerse y reflexionar\nSe cumplen 39 años de la leyenda de Fernando Valenzuela\n21 abril, 2020 18 abril, 2020 latinosb\t0\nEl LAFC ganó al Real Salt Lake y Rossi hace historia con el LAFC\n6 octubre, 2020 latinosb\t0


El desprecio sistemático hacia Wii U\nLa paradoja de Crysis 3\nInmersa como está en un periodo de sequía que, afortunadamente, finaliza este mes de marzo, la situación de Wii U nos ha deparado multitud de análisis estas semanas. La noticia de que Crytek tenía listo Crysis 3 para la consola y que Electronic Arts decidió no apostar por la misma es un golpe bajo más para Nintendo.\nNo corren buenos tiempos para Wii U y entre los mil y un análisis que pueblan la red, todo el mundo parece coincidir en un aspecto fundamental: sin juegos, una consola está muerta. Y a pesar de que Nintendo tiene la maquinaria funcionando a todo trapo y que sus recientes anuncios en sucesivos Nintendo Direct nos han dejado con buenas sensaciones, lo cierto es que a la compañía no le da para mantener un ritmo de novedades constante sin el apoyo de las third parties. Unas third parties que le están dando descaradamente la espalda.\n¿Alguien cree que Wii U no tiene capacidad para mover este juego?\nEl último caso que hemos conocido es el de Crysis 3. Cevat Yerli, CEO de Crytek ha aprovechado la promoción del nuevo título de la franquicia para explicar que la compañía había desarrollado el juego para la consola de Nintendo. Ante la falta de medios para hacerse con la licencia para publicar con los nipones, Crytek asegura que fue Electronic Arts la que decidió desentenderse del tema.\nEl caso de Electronic Arts no es nuevo. Al tímido apoyo inicial a la nueva consola —FIFA 13, un port de Mass Effect 3—, la firma ya ha lanzado más de una puyita a Nintendo sobre su nuevo hardware. El mismo John Riccitiello, uno de los grandes responsables de la multinacional. ha dejado claro que la próxima generación no llegará hasta que aterricen las consolas de Sony y de Microsoft. ¿Alguien lo necesita más claro?\nA Electronic Arts se suma Ubisoft. Una firma que sí apostó fuerte en su momento por Wii U. De hecho, dos de sus propuestas para la consola se encontraron entre lo más celebrado del pasado E3: ZombiU y Rayman Legends. Esa misma Ubisoft ha decidido hacer multiplataforma a Rayman sin tan siquiera dejarle una exclusividad temporal. Si les preocupa vender poco en una plataforma nueva, y el juego tiene tan buena pinta, una salida temprana en Wii U habría conseguido aumentar la expectativa entre los poseedores de otras plataformas para hacerse con él llegado el momento.\n¿Cómo trasladará Ubisoft la jugabilidad exclusiva de Rayman a Xbox y PS3?\nPero el caso de Ubisoft y el de Electronic Arts no es aislado. Un estudio auspiciado por la Game Developers Conference muestra que sólo un 4,6% de los desarrolladores norteamericanos está trabajando para Wii U y un 6,4% tiene pensado hacerlo de cara a su próximo trabajo. Unas cifras bastante inferiores a las de Xbox 360 (13,2% y 14%) o las de PS3 (13% y 12,4%), en una batalla que ganan, de largo, las plataformas móviles (55% y 58%). Que Nintendo haya rebajado las expectativas de venta para el primer trimestre de 2013 de 5,5 a 4 millones tampoco ayuda.\nLa estadística muestra un dato preocupante para Nintendo. Su catálogo de títulos first party pinta francamente bien, pero la compañía necesita de esos third parties como agua de mayo para que luego no le digan aquello de que entre todos la mataron y ella sola se murió.\n04 de Marzo de 2013 a las 12:15 por Jaume Esteve Gutiérrez\nEn particular pienso que Wii U no está muerta, no mientras estemos vivos los gamers de la vieja escuela :D. Es verdad que Wii U no venderá tanto como su predecesor Wii, pero, creo que alcanzar e incluso superar los 50 millones de consolas vendidas será algo que logrará perfectamente, con lo que ya no será un fracaso. Es cierto, pienso comprar una PS4 y/o un Xbox One, pero, de ninguna manera dejaré de lado a Wii U y es la primera consola que compraré de las 3, ya que me encantan los juegos de Nintendo.\nMaster System es un ejemplo a recordar pues prácticamente sola, sin el apoyo de las third parties (que respaldaban en íntegro a Nintendo) logró ocupar un lugar importante en la historia de las consolas y no veo razón alguna por la que Nintendo no pueda sortear este mal momento y recuperarse.


EQUO afirma que la reducción del 30% de concejales no supondrá un ahorro económico - Huesca - Radio Huesca\nEQUO afirma que la reducción del 30% de concejales no supondrá un ahorro económico\nPara EQUO Huesca, la anunciada Ley de Racionalización y Sostenibilidad de la Administración Local, que incluye una reducción del 30% de los cargos electos en los Ayuntamientos, supone un importante recorte democrático y un afianzamiento del bipartidismo, frente a su pretendida fachada de “racionalización”. EQUO sostiene que el objetivo de esta reforma no es el ahorro económico, sino el poner más trabas para que los pequeños partidos puedan tener representación en los Ayuntamientos. En este sentido, EQUO ha recordado que el 84,12% del total de concejales lo son de municipios menores de 5.000 habitantes y éstos bien no perciben salario o bien cobran cantidades muy reducidas, mientras que el 11,17% de cargos electos pertenecen a municipios de entre 5.000 y 20.000 en los que sólo cobran uno o dos concejales. Por tanto, el supuesto “ahorro” no es significativo y sí lo es la penalización a los partidos más minoritarios, que lo tendrán mucho más difícil para obtener representación. Asimismo, EQUO ha criticado que con esta reforma se potencie el papel de las Diputaciones Provinciales, una institución decimonónica que no sale de las urnas. Por todo ello, EQUO rechaza la argumentación populista de esta medida que, en el fondo, significa un recorte fraudulento a la representatividad y la pluralidad social y política.


Taller de chapa y pintura de Valladolid | Zonas más afectadas por arañazos\n¿Qué partes del coche sufren más arañazos?\nResulta casi indispensable tener que llevar a un taller de chapa y pintura de Valladolid el coche para repararlo o eliminarle aquellos desperfectos que le van apareciendo poco a poco.\nSeguro que con el tiempo te resulta cada vez más molesto el tener que ver tu coche lleno de arañazos y tienes que recurrir a un taller de chapa y pintura de Valladolid. Y esto significa quedarse sin coche unos días o incluso tener que abonar una cantidad determinada de dinero, por lo que además, tendrás que buscar uno que te ofrezca un coche de sustitución para evitarte más quebraderos de cabeza.\nY es que tener que llevar el coche al taller para eliminar arañazos resulta muy habitual, en este artículo vamos a hablarte de cuáles son las zonas que se ven más afectadas por ellos.\nMuchas son las partes de tu coche que son susceptibles de ser dañadas sin la necesidad de que exista un choque previo. Muchas veces es el uso continuado que haces de tu coche el causante de que vayan apareciendo estos desperfectos.\nUn ejemplo de esto último sería el de los perfiles de las puertas. Es aquella zona de tu coche que tiene todas las que perder para que termine siendo desconchada, ya que en numerosas ocasiones abrirás las puertas sin ningún cuidado, rozándolas con otros coches u objetos como el equipaje o cualquier cosa que transportes en el coche. Si haces esto de forma habitual, el arañazo puede convertirse en algo peor, ya que la pintura se te irá despegando cada vez más.\nDe igual forma le pasará a tu maletero. Sin darte cuenta, en la mayoría de ocasiones llevarás las llaves en la mano y harás que rocen continuamente con la chapa de tu coche.\nLas otras partes que pueden ser más afectadas por arañazos en tu coche son las cuatro esquinas, ya que son las más susceptibles de chocar en estacionamientos y arranques.\nSi estás cansado de ver tu coche arañado y además necesitas usarlo a diario sí o sí, ven a Argauto Motor porque dejaremos tu vehículo como nuevo y tendrás un coche de sustitución totalmente equipado y con seguro para que no sufras ningún trastorno en tu día a día mientras lo reparamos.


conoZe.com | Punto de inflexión en el aborto\n» Ética Natural » Aborto » Aborto, ¿punto de inflexión?\nPunto de inflexión en el aborto\nLa noticia de la detención de los principales responsables de cuatro clínicas abortistas catalanas supone un punto de inflexión en el tratamiento social del aborto.\n¿Qué ha cambiado en este último mes? No lo ha hecho la legislación, pues desde el 5 de julio de 1985, en que fue aprobada la Ley Orgánica de interrupción del embarazo, no se ha producido legislación posterior. Tampoco han cambiado los delitos. En los últimos diez años se ha acudido al supuesto de "evitar un grave peligro para la vida o la salud física o psíquica de la embarazada" entre un 96 y un 97 % de los abortos que se han realizado cada año. Si tenemos en cuenta que éste es el único supuesto que permite saltarse el límite de edad a la actuación contra el feto, se puede deducir fácilmente que estamos ante un fraude de ley. En efecto, según una sentencia del Tribunal Constitucional (53/1985, de 11 de abril), el riesgo para la salud de la madre tiene que ser tan grave que corra en peligro su vida (física o psíquica), y que sólo interrumpiendo el embarazo se salve la vida de esta mujer. Bajo esta luz se comprende que el recurso a este supuesto implica en la inmensa mayoría de los casos un dolo contra la ley de despenalización del aborto.\nTambién en estos años han cambiado los partidos en el gobierno, pero la actuación de la autoridad pública ha sido la misma. Por tanto no se puede achacar a un partido u otro la actuación de la policía o de los jueces.\nTampoco se puede decir que hasta ahora no se hubiesen puesto denuncias. Los hechos origen de las actuales detenciones han aparecido en la televisión en el Reino Unido, Holanda y Dinamarca, y fueron denunciados en 2004 y 2006, sin que hubiese respuesta adecuada en las fuerzas de orden público.\nLa novedad de la situación actual estriba en la percepción social de lo que es realmente el aborto. Tras un período de revindaciones femeninas ante el abandono en el que se podía sentir la mujer embarazada, se ha pasado a tomar en consideración también lo que el aborto supone para el feto. Los eslóganes del tipo "nosotras parimos, nosotras decidimos" están quedando obsoletos —aunque estos días se hayan vuelto a alzar en el Parlamento gallego-, ante los descubrimientos que ha hecho la policía en las clínicas abortivas.\nNadie puede sustraerse al horror de la imagen de las trituradoras de fetos conectadas al desagüe, ni al estupor al escuchar —en las cintas grabadas por el magistrado- como el personal de estas empresas frivoliza con el número de "rompecocos" —perforar el cráneo del bebé- que han hecho cada día.\nDurante estos años se había considerado de mal gusto hablar de la realidad concreta del aborto y no se podían emitir imágenes de lo que estaba ocurriendo. Cuando los medios de comunicación han sido capaces de llegar hasta los rincones más íntimos de la tragedia humana, sin embargo los abortos continuaban siendo un tema tabú. Poco se ha difundido de las desdichas que ha producido el aborto en tantas mujeres, afirmando sólo que el aborto era un signo de libertad. Ahora vemos que dentro de esa libertad se esconde mucho sufrimiento para las madres y para los bebés.\nEl punto de inflexión en este tema consiste en esta apertura de la sociedad a la verdad de los hechos. Estamos en un buen momento para tomarnos en serio este problema, en mi opinión mucho más importante que el del cambio que se está produciendo en el clima, y destinar esfuerzos de educación, de legislación y de recursos económicos a resolverlo.\nFrancisco José Ramiro\nTiempo aprox. 2.15 min\núltima actualización del documento http://www.conoze.com/doc.php?doc=7732 el 2007-12-05 00:43:58


10 años después Microsoft dejará de fabricar Xbox 360\npor Daniel Villagrasa el 21/04/20166\nEl pasado mes de noviembre celebramos los 10 años de Xbox 360. Una consola que reinó la anterior generación y que para muchos fue la puerta de entrada al universo Xbox. Una consola que vio nacer franquicias como Gears of War, Mass Effect o Bioshock y estableció la leyenda de otras como Halo, Fable o Forza Motorsport. La “blanquita” ha llegado a su fin y es que Microsoft dejará de fabricar Xbox 360, una razón lógica ya que ahora es el turno de su hermana mayor. 78 mil millones de horas jugadas y 27 mil millones de logros después llega el fin de una era. Así lo ha hecho saber Phil Spencer en Xbox Wire.\nQue se dejen de fabricar Xbox 360 no implica que la consola deje de recibir apoyo. Los servidores de Xbox Live seguirán completamente disponibles como hasta ahora así que se podrán seguir jugando juegos y utilizando la consola para todos aquellos que la tengan. Los poseedores de una Xbox One seguirán utilizando la retrocompatibilidad con Xbox 360 como hasta ahora. Como veis esta decisión no afecta al que ya es usuario, por lo que no os preocupéis. Además las unidades ya existentes se continuarán vendiendo hasta acabar stock.\nSe cierra así el ciclo de la consola más exitosa de Microsoft que logró definir una nueva generación de jugadores e implementó servicios que a día de hoy son indispensables como la conexión social, las actualizaciones del dashboard basado en el feedback y herramientas tecnológicas como Kinect.\nPhil se despide en Xbox Wire con las siguientes palabras “Me gustaría agradecer a la comunidad Xbox – que incluye a todos los jugadores, desarrolladores y distribuidores que trajeron tanta creatividad y pasión a la Xbox 360. Vosotros sois el corazón de lo que hacemos en el Team XBOX y sois parte del gran éxito de Xbox 360. Durante las próximas semanas y meses os mostraremos nuestros planes para Xbox, Windows 10 y más. Gracias, Phil Spencer”.\n6 Comentarios en "10 años después, Microsoft dejará de fabricar Xbox 360"\nMadre mia que de noches de vicio con mi blanquita\nA ver si la One consigue aguantar los mismos 10 añitos. Lo va a tener difícil.\nGran máquina la 360 :), pero por estas notícias veo cada vez más imprescindible la retrocompatibilidad de juegos entre generaciones de consolas.\nSin duda. Teniendo en cuenta que cada vez más juegos de 360 se pueden jugar en One es una decisión totalmente comprensible que se dejen de fabricar 360.\nLa mejor consola que he tenido junto con la dreamcast!, aún ayer estuve jugando con unos colegas a World of tanks porque no todos tenemos ONE, jamás la voy a vender.\nSin lugar a dudas la mejor consola que se ha hecho hasta la fecha le pese a quién le pese. Un catálogo genial y un online insuperable y eso que el reto era complicado teniendo a gigantes como Sony y Nintendo enfrente… 360 lives!


Vestidos para gorditas de boda | AmuchaHonra\nVestidos para gorditas de boda\nPOLP Mujer Vestido ◉ω◉ Color sólido Vestidos Mujer Verano 2018 Irregular Vestido Dividido, Fiesta Falda Un Hombro, Honda Vestidos, Sexy Vestido de ...\nLittle Mistress Vestido para Mujer\nTRUTH & FABLE Vestido Mujer de Encaje\nMuaDress Fashion Vestido Corto De Fiesta Elegante Mujer De Encaje Escote en V Estampado Flor Vestido Boda…\nLas chicas gordas no se casan (Spanish Edition) by [Alfaro Simón, David\nAmazon.com: Las chicas gordas no se casan (Spanish Edition) eBook: David Alfaro Simón, David Alfaro Simón: Kindle Store\nDesglosando Vestidos para gorditas de boda\nDisfruta de la nueva colección de vestidos de noche que tenemos preparada ti, para gordas y chaparritas alegres y entretenidas. Vestidos en todos y cada uno de los colores y formas que cuidarán al límite tu aspecto físico haciéndote lucir de una forma increíble.\nVestidos para gorditas estampados,camisetas en todos los colores y estilos, una gran cantidad de prendas en especial para ti, ahora con unos descuentos increíbles. Aprovéchate de estas nuevas rebajas y date un capricho, te lo mereces.\nGran promoción en vestidos para gordas de tendencia, camisas, camisas, chalecos, pantalones… para sentirse de lo más cómoda y elegante al mejor coste. Pruébate y elige la combinación que más se adapte a tu look. No dejes escapar la ocasión.\nLuce tu figura con la nueva colección de vestidos de novia para gorditas. En un día tan especial en el que somos el centro de atención no hay nada como un cómodo vestido para novia desarrollado totalmente para ti, a la medida. Visítanos.\nLo último en vestidos cortos para gorditas de noche libres en todas y cada una de las tallas y en una gran pluralidad de colores van a hacer que te sientas de lo mas atrayente. Vestidos fruncidos, drapeados, vestidos de corte imperio... Busca el que más se adapte a tu estilo.\nPrepárate para la nueva temporada y descubre la gran cantidad de novedades que tenemos dispuestas para ti. Gran varidad de vestidos para las gorditas, vestidos en todos y cada uno de los estilos y en todas las tallas a buen precio. Éxito asegurado.\nUna gran oferta en vestidos para gorditas y chaparritas le está aguardando. Un sinfín de prendas para gorditas entre las que puede encontrar vestidos camiseros y vestidos de mangas holgadas que le van a hacer disimular el grosor de los brazos lo cual afina mucho.\nEres la madrina y tienes que estar increíble para la boda de tu hijo. ¡Fuera preocupaciones!, te presentamos la nueva colección de vestidos de madrina para gorditas para esa boda tan especial, vestidos largos, cortos, un dos piezas en una enorme pluralidad de colores. Elige el que más se adapte a tu estilo.\nVestidos para gorditas de encaje, shorts en todos y cada uno de los colores, camisetas estampadas o bien planas a la perfección combinables con un pantalón vaquero y toda clase de prendas de vestir por menos dinero de lo que te imaginas. Dale un nuevo aire a tu look.\nResulta realmente complicado el hallar el vestido ideal para acudir a alguna celebración importante y más aún si charlamos de tallas grandes. Te presentamos la nueva colección de vestidos para gordas de gala, fáciles y elegantes al unísono.\nSentirte bonita y espectacular el día de tu boda ahora será muy simple con la nueva compilación de vestidos para novias para gorditas, boda civil, boda religiosa, liturgia temática, en la playa… Vestidos hechos a la medida y de diseño único.\nEstilo único y personal en nuestra nueva colección de vestidos para gorditas para esa graduación tan esperada. Vestidos con los que impresionarás a quienes te rodean, vestidos largos o cortos que te van a hacer disfrutar de ese día tan feliz.\nNo le des relevancia a esos kilitos de más que tanto te preocupan con nuestra nueva compilación de vestidos para gorditas modernos, audaces, muy elegantes que te van a hacer relucir y no sólo por tu simpatía. Escoge el que más se adapte a tu look.\nvestidos para gorditas para fiestavestidos para gorditas formalesvestidos para gorditas de encajevestidos de novia sencillos para gorditasvestidos de noche para gorditas imagenesvestidos para gorditas y bajitasvestidos para gorditas de graduacionvestidos para gorditas de modavestidos para gorditas 2018vestidos para gorditas de coctelvestidos para gorditas bajitasvestidos para gorditas casualesvestidos para gorditas cortosvestidos para gorditas largosvestidos largos para gorditasvestido de gala para gorditasvestidos para gorditas de galavestidos para gorditas elegantesvestidos de novia para gorditasvestidos de noche para gorditasvestidos para gorditas de nochevestidos para gorditas de noviavestidos de fiesta para gorditasvestidos para gorditas de fiestavestidos para una gorditavestidos para gorditasvestidos para las gorditas\nvestidos elegantes estampados para gorditas\nvestidos para chaparritas gorditas\nvestidos para gorditas cortos juveniles