El Acorazado Cinéfilo - Le Cuirassé Cinéphile: "Los atracadores" (1962). Francesc Rovira i Beleta. Cine noir neorrealista barcelonés y Pena de Muerte. Francisco Huertas Hernández\n"Los atracadores" (1962). Francesc Rovira i Beleta. Cine noir neorrealista barcelonés y Pena de Muerte. Francisco Huertas Hernández\n"Los atracadores" (1962). Francesc Rovira i Beleta\nCine noir neorrealista barcelonés y Pena de Muerte\n"Los atracadores" (1962). Francisco Rovira Beleta\nCarmelo Barrachina Sánchez, "Compare Cachas" (Julián Mateos), Vidal Ayuste, "Señorito" (Pierre Brice) y Ramón Orea Bellido, "Chico Ramón" (Manuel Gil). El primer atraco. Una farmacia en el cruce entre las calles Amílcar y el Passeig de Maragall, entre Vilapicina y La Sagrera -el barrio de Ramón, como se explica en la novela-, a más de 2 kms de la Sagrada Familia, donde se reúnen tras el robo.\nLa presencia de Barcelona, de la ciudad -tanto en la obra literaria como en la cinematográfica- da "realismo", aunque Saló y Rovira Beleta "traicionan" el tono documental un par de veces\nCréditos: P. E. Films S. A. (Productores Exhibidores Films S. A.)\nTelegrama Postal del Capitán General de Barcelona al Ilustrísimo Sr. Director de la Prisión Celular de Barcelona: Sentencia de Pena de Muerte mediante Garrote Vil a Carmelo Barrachina Sánchez, por delitos de atraco a mano armada y asesinato. Capitanía General de la 4ª Región. Barcelona 21 de junio de 1961\nSonia Bruno, la chica de la fábrica, enamorada en silencio del guapo obrero Ramón. No tiene diálogos en la película. Contempla y espera.\nSonia Bruno, de nombre verdadero María Antonia Oyamburu Bruno (Barcelona, 1945) es una actriz catalana que debutó en el cine con este etéreo papel. Hizo pocas películas porque se retiró al casarse en 1969 con el futbolista del Real Madrid, Pirri. Recibió la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor actriz en 1966 con "El juego de la oca" (1966) de Manuel Summers, y en 1967 con "Oscuros sueños de agosto" (1967) de Miguel Picazo.\nUn personaje silente, que ama platónicamente a Ramón. Obrera, como él, en la fábrica de productos químicos Nevín, en La Sagrera (Esta información procede de la novela). En la imagen vemos la placa de la calle Marqués del Duero, que es la Avenida del Paralelo\nRamón Orea Bellido, "un muchacho como otro cualquiera" (Manuel Gil)\nManuel Gil Huidobro (1933) es un actor riojano que tuvo como primer éxito el film "Botón de ancla" (1961) de Miguel Lluch (remake de la película de 1948 de Ramón Torrado) junto al Dúo Dinámico. Aunque ha trabajado en Italia y México, "Los atracadores" sigue siendo su mejor film.\nLa novela de Tomás Salvador comienza así:\n"No estaba asustado. Bueno, no mucho... No lo sabía.\nNo sabía nada. Corría porque le daba la gana. Corría así, de esta manera... Corría, estaba corriendo. No sabía si estaba cansado. No sabía nada. Ni siquiera donde estaba. Había empezado y debería terminar. Todos los músculos de su cuerpo jugaban a ser nervios. Y los nervios jugaban a ser músculos. Y los pies eran como las manos. Y las manos le colgaban a los lados, como racimos"\n"Los atracadores" es una extraordinaria película de cine policiaco (noir) con tintes neorrealistas dirigida por el gran Francisco Rovira Beleta en 1961 y estrenada en 1962. Basada en la novela homónima de Tomás Salvador, publicada en 1955, se divide en 3 partes: "Inquietud", "Violencia" y "Muerte".\nSegundo film de la trilogía de cine negro, tras "Hay un camino a la derecha" (1953) y "El expreso de Andalucía" (1956)\nCréditos: Pierre Brice\nPierre Louis Le Bris (1929-2015), conocido como Pierre Brice, fue un actor y cantante francés conocido por las películas que filmó en la República Federal Alemana sobre las novelas del oeste de Karl May interpretando al indio Winnetou.\nPero el actor que corre al principio del film es Manuel Gil, es decir, Ramón\nRamón (Manuel Gil) corre, sin saber por qué, al salir de la fábrica. Un símbolo de libertad y de rebeldía, lo que viene a ser lo mismo, porque toda libertad -al menos en sentido negativo, como decía Isaiah Berlin- es rebelarse contra algo o alguien. La imagen del rebelde corriendo la tenemos en "Les 400 coups" (1959) de François Truffaut, con el famosísimo travelling del niño corriendo hacia el mar. A su vez Truffaut parece que se inspiró en "Rashōmon" (1950) de Akira Kurosawa. Por citar otras dos carreras célebres, tenemos "The Loneliness of the Long Distance Runner" (1962) de Tony Richardson, en la que un joven de un Reformatorio corre larga distancia en competiciones deportivas ensimismándose en sus recuerdos y pensamientos. Y la comercial "Forrest Gump" (1994) de Robert Zemeckis, con Tom Hanks recorriendo Estados Unidos en una mega marathon que dura 3 años. El correr sin fin\nCréditos: Julián Mateos\nJulián Mateos Pérez (1938-1996) fue un actor y productor extremeño, que comenzó su trayectoria cinematográfica en Barcelona, con títulos como "Juventud a la intemperie" (1961) de Ignacio F. Iquino. Su éxito llegó con "Young Sánchez" (1963) de Mario Camus, "Los Flamencos" (1968) de Jesús Yagüe, y "La Celestina" (1970) de César Fernández Ardavín. Como productor es responsable de varios clásicos del cine español: "Los santos inocentes" (1984) de Mario Camus, o "El viaje a ninguna parte" (1986) de Fernando Fernán Gómez.\nRamón (Manuel Gil) atravesando en su carrera las calles de Barcelona. Aquí vemos a la izquierda la entrada al Funicular de Montjuich en la Estación de Metro de la Avinguda del Paral·lel (Paralelo, en los tiempos de Franco), hoy de la Línea 2 y 3\nCréditos: Agnès Spaak\nAgnès Spaak (1944) es una actriz francesa, hermana de Catherine e hija de Charles Spaak. Ha intervenido en producciones francesas e italianas y coproducciones con España.\nRamón (Manuel Gil) sigue su carrera por el Paral·lel, la Avenida de los Teatros de Barcelona\nCréditos: Con la colaboración de Enrique Guitart y María Asquerino\nEnric Guitart i Matas (1909-1999), actor de teatro y cine barcelonés. Su voz está doblada en el film. Rovira Beleta cuenta en la entrevista con Carlos Benpar lo siguiente:\n"Guitart es un actor de teatro estupendo y cuando le dije que lo doblaría lo tomó como un insulto. No entendía que cogiera un actor de teatro para luego doblarlo. Le dije que lo sentía mucho, pero que así quería hacerlo porque su físico me gustaba mucho, pero su voz no tanto como la de José María Ovies, que por aquel entonces era el jefe de doblaje de la Metro en España. El rostro y la mirada de Guitart con la voz de Ovies formaban el personaje ideal. Pero Guitart no se quedó contento con mis explicaciones y me puso un pleito, que se arregló compensándole con la publicación de una foto suya a toda plana en Primer Plano. Ahora somos muy buenos amigos. Creo que dio muy bien su personaje de tipo con una extraordinaria fama de honradez y que es un sinvergüenza, que tiene su fulana"\nDulce Nombre de María Urdiaín Muro, conocida como María Asquerino (1925-2013) fue una actriz madrileña. Se dio a conocer con su papel en "Surcos" (1951) de José Antonio Nieves Conde, y trabajó con Luis Buñuel en "Ese oscuro objeto del deseo" (1977) y Fernando Fernán Gómez en "Mambrú se fue a la guerra" (1986), "El mar y el tiempo" (1989), y "Fuera de juego" (1991). Sus últimas películas fueron importantes: "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto" (1995) de Agustín Díaz Yanes, "Muertos de risa" (1999) y "La comunidad" (2000) de Álex de la Iglesia, y "Tiovivo c. 1950" (2004) de José Luis Garci. Su labor en el teatro fue muy reconocida\nCréditos: Adaptación de la novela de Tomás Salvador\nGuion y Diálogos de Francisco de A. Rovira Beleta y Manuel María Saló Vilanova\nManuel Maria Saló i Vilanova (1918-1993) fue un ilustrador, cartelista de cine y guionista barcelonés. Asociado a Francesc Rovira i Beleta, con el que escribió muchos guiones: "Luna de sangre" (1950), "Hay un camino a la derecha" (1953), "Once pares de botas" (1954), "Familia provisional" (1955), "Expreso de Andalucía" (1956); "Historias de la Feria" (1957), "Altas variedades" (1960), "Los atracadores" (1961), y "La dama del alba" (1965)\nTomás Salvador Espeso (Villada 1921 - Barcelona 1984)\nNovelista y periodista de origen palentino arraigado en Barcelona. Padre de la novela policial (criminal) en España. Participó en la Guerra Civil en el bando republicano -vivía en Madrid- en la las "levas del biberón", con 17 años. Fue hecho prisionero e internado en un campo de concentración en Soria. En 1941 se enroló en la División Azul para combatir contra la URSS con el ejército alemán. Fue Inspector de la Brigada Político-Social (policía secreta) en Barcelona, el cuerpo policial encargado de la represión de la disidencia política y social. Esto le convirtió en uno de los "policías-escritores" de la época (como Tomás Gil Llamas , autor de "Brigada Criminal" (1955)-. Su serie de tres novelas policiacas compuesta por "El charco" (1953), "Los atracadores" (1955), y "El atentado" (1960), que ganó el Premio Planeta, son, según Vázquez de Parga, plasmación del "crimen en sí y la conducta criminal". En estas tres obras Salvador ofrece un conocimiento exhaustivo del hampa barcelonesa -esa "Tierra Negra" de la zona portuaria en la que Ramón conoce al Señorito y a Compare Cachas-.\nHoy este autor está olvidado, y en su momento fue criticado por su descuido formal por críticos como Eugenio de Nora, por su estilo "crudo y directo", cuya espontaneidad merma la calidad del texto. Parece que al Inspector Salvador no le preocupaba tal cosa: "lo que tiene importancia es el fondo, la forma no importa", "el escritor debe ser primitivo, grosero en su impulso", lo cual no impide que personajes como el Señorito tengan un halo filosófico de corte existencialista con reflexiones bien profundas.\nPor otra parte, con "La Nave" (1959) introdujo el género de la ciencia ficción en la narrativa española.\nTomás Salvador colaboró en "La Vanguardia", y creó Ediciones Marte, ayudando a jóvenes autores como Javier Tomeo. Sus últimos años de vida los pasó regentando un quiosco de prensa en la Plaza de Cataluña, donde vivía desde los años 40.\nFuente: Tomás Salvador: "Los atracadores". Prólogo de Javier Sánchez Zapatero. Editorial Salto de Página. Primera Edición. Madrid. 2014\nTomás Salvador: "Los atracadores"\nLuis de Caralt. Barcelona. 1955\nEn la famosa cuestión de la relación entre literatura y cine abundan los tópicos: "de una mala novela sale una buena película", "de una buena novela sale una mala película". En este caso tanto la novela, como, sobre todo, el film son espléndidos. Saló y Rovira Beleta "reducen" los personajes y algunas y tramas por necesidades temporales y de lenguaje visual. Incluso observamos en la novela un contenido erótico ("Compare Cachas" viola a la esposa -Matilde- de un amigo suyo de infancia que le acoge en su casa) y violento (los tres amigos apalean vagabundos y homosexuales) ausente en el largometraje. El retrato psicológico del burgués, el obrero y el marginal (golfo) en la obra literaria está perfilado individualmente por capítulos, y adquieren presencia los padres de los tres personajes. Se mantiene la estructura de las 3 secciones: -"Libro de la Inquietud", "Libro de la Violencia" y "Libro de la Muerte"-.\nRovira Beleta y Saló, en la película, dieron más relevancia a la investigación policial, con un tono casi documental, mostrando las pesquisas, con una voz en off que resalta el magnífico trabajo de la policía en los laboratorios, archivos y departamentos de balística, lo que refuerza el tono admonitorio moralizante de la novela\nFrederic Martínez i Tudó (Barcelona 1907-1975) fue un médico y músico barcelonés, productor musical y compositor de bandas sonoras de películas. Licenciado en medicina, a la vez que ejercía de médico desde 1942 compuso bandas sonoras de películas y dos revistas musicales. Asimismo, en 1962 creó la Cooperativa Cinematográfica Constelación, que produjo algunos films de los que componía las bandas sonoras. Entre 1960 y 1970 colaboró en cortometrajes documentales turísticos de las productoras Herga Films, Teletecnicine Internacional y Apolo Films. Trabajó fundamentalmente por Francisco Rovira Beleta y Josep Maria Forn".\nPara "Los atracadores" Martínez Tudó creó una bella partitura inspirada en la incipiente Nouvelle Vague francesa (Jean Constantin), con un melodismo orquestal muy marcado en los créditos. Las instrumentaciones de cada parte del film son éstas: 1- Inquietud (piano) E. Arguedas; 2- Violencia (Solovox) S. Albalat; 3- Muerte (guitarra) M. Cubedo. Todo ello sirve como ilustración sonora de las fechorías, vacíos existenciales y anhelos de los protagonistas\nCréditos: Estudios Cinematográficos Orphea Films\nLos Estudios Orphea (1932-1962) fueron creados en 1932 por Camille Lemoine y Josep-Maria Guillén-García y Francisco Elías, siendo los primeros sonoros de España. La productora Orphea Films de París, fundada en 1930, con Guillén-García como consejero. En mayo de 1932 tres camiones con material cinematográfico salieron de París con rumbo a Barcelona, al Palau de la Química (en el recinto de la Exposició Universal de Montjuïc), que el Ayuntamiento alquiló a la empresa francesa.\nEn los Orphea se rodaron la primera película sonora española -"Carceleras" (1932). José Buchs- y catalana -"El cafè de la Marina" (1933). Domènec "Mingo" Pruna i Ozerans-.\nEl 23 de octubre de 1933 se registra Distribución Orphea Films SA con el objetivo de "la distribución, arrendamiento o traspaso de las exclusivas que para la explotación de películas cinematográficas se pudieran obtener", con sucursales en Madrid, Valencia, Bilbao, Sevilla, Las Palmas y Palma de Mallorca. En 1934 se creó la filial Publi-Orphea, destinada al rodaje de cortos y documentales. Un año después, se constituyó formalmente en Madrid la sociedad gestora Estudios Cinematográficos Orphea Films, SA (ECOFSA).\nTras un incendio en febrero de 1936 que destruyó por completo el plató A. En la Guerra Civil (1936-1939) los Estudios Orphea fueron gestionados por el sindicato anarquista CNT/FAI, rodándose películas como "Aurora de Esperanza" (1937) de Antonio Sau, o "Barrios Bajos" (1937) de Pedro Puche.\nEn 1939 los Estudios Orphea pasan a ser propiedad del Ayuntamiento de Barcelona, aunque gestionados por Cinefoto. El nuevo régimen impone su ideología fascista nacional-católica. Se filma la primera película en color española: "En un rincón de España" (1949) de Jerónimo Mihura, con el sistema Cinefotocolor (inventado por el ingeniero Daniel Aragonés y Puig).\nDurante el rodaje de "La bella Lola" -de Alfonso Balcázar, con Sara Montiel- el 28 de junio de 1962, se declaró un incendio en los estudios que acabó con ellos. Durante los 30 años de existencia, los Orphea se grabaron unas 150 películas en total.\nEl Palau de la Química (Avinguda del Montanyans. Barcelona), obra del arquitecto Antoni Sardà en 1927. Construido para l'Exposició Universal de Barcelona en 1929. Un incendio lo destruyó el 28 de junio de 1962.\nFue sede de los Estudios Cinematográficos Orphea Films.\nSobre lo que hay detrás del incendio -intencionado parece- se han especulado varias hipótesis: a) que el gobierno quería que la producción cinematográfica estuviera centralizada en Madrid; b) que el alcalde -¡casi vitalicio!- de Barcelona (1957-1973), José María de Porcioles Colomer (1903-1994) quería ampliar el recinto del Poble Espanyol de Montjuïc derribando el Palau de la Química.\nSea como fuere, hoy, donde se levantó el espléndido edificio de Antoni Sardà solamente hay un aparcamiento para autobuses\n(Wikipedia - http://moltlletraferits.blogspot.com/2012/04/incendio-de-los-estudios-orphea.html)\n"Los atracadores" es un dinámico ejercicio de disección de la etiología moral del crimen, es decir, de la enfermedad moral que empuja a ciertos jóvenes a transgredir los límites de las leyes. Rovira Beleta adapta fielmente, junto a Manuel Mª Saló una novela policial de Tomás Salvador del mismo título. Apoyado en una excelente fotografía en blanco y negro de Aurelio G. Larraya que "recorta" la "Tierra Negra" -nocturno reino del hampa barcelonesa en zona portuaria- y la ciudad de Barcelona -con su barrio Chino, Gótico, suburbios como La Sagrera, o el Ensanche-, y una afrancesada partitura de Federico Martínez Tudó, la cámara de Rovira se mueve con fluidez y poesía en angulaciones y encuadres audaces y artísticos -zooms, contrapicados violentos, travellings, cámara subjetiva- que no distraen la precisa narración. Lo menos conseguido es el reparto, compuesto por actores guapos pero poco expresivos, a excepción de Julián Mateos, y algunos secundarios -con voces dobladas-.\nEl mensaje moralizante -propio del cine franquista- estropea con su voz en off la trama criminal de Tomás Salvador, policía-escritor de la Brigada Social, que bien conoce el mundo sórdido del delito. Barcelona, como en otras películas de Rovira, es el marco neorrealista de muchos episodios reales de estos tres muchachos que, por aburrimiento existencial, deciden formar una Banda de atracadores, que, al disponer de pistolas, terminan matando, y, claro, pagan por ello, porque la censura no permitía el triunfo del mal o el fracaso del férreo régimen de orden militar moral católico.\nHay algunos apuntes sorprendentes, como la descripción pormenorizada de un ajusticiamiento militar por garrote vil, un año antes de "El verdugo" (1963) de Luis García Berlanga; referencias a Rafael Alberti (poeta comunista del 27 prohibidísimo por la dictadura), o el anarquismo; el adulterio e hipocresía de la alta burguesía y su doble moral; la prostitución; o la culpa social en el comportamiento criminal de los jóvenes. Aunque desaparecen la violación de "Compare Cachas" de la esposa de un amigo que le aloja en su casa, y las palizas a vagabundos y homosexuales, que sí están en la novela.\n"Los atracadores" es una de las mejores películas de cine negro hechas en España. Solo unos pequeños detalles impiden que sea una obra maestra definitiva del cine español y catalán, quizás cierto embrollo en el guion y la moralina que ensalza a la policía y el orden dictatorial\nFrancesc Rovira i Beleta (Barcelona 1912-1999) fue un director de cine catalán. Su película más importante, "Los Tarantos" (1963) -filmada en la playa del Somorrostro de Barcelona con Carmen Amaya- estuvo a punto de ganar el Oscar a la mejor producción en lengua no inglesa. De nuevo, con otro film de temática flamenca, "El amor brujo" (1967) con Antonio Gades, fue nominado al Oscar. "No encontré rosas para mi madre" (1973), coproducción franco-italo-española, con Gina Lollobrigida, Danielle Darrieux, Concha Velasco, Susan Hampshire, Renaud Verley y Maribel Martín, fue su último largometraje destacable.\nRamón Orea Bellido -"Chico Ramón"- (Manuel Gil), en el suelo de la "Tierra Negra" -zona marginal en el Puerto de Barcelona por la noche-. derribado por Carmelo Barrachina Sánchez -"Compare Cachas"- (Julián Mateos), con camisa de cuadros, y en el fondo, Vidal Ayuste -el "Señorito"-. Las 3 clases sociales: el obrero -Ramón-, el marginal o "golfo" -Cachas-, y el burgués -Señorito-.\nSobre la "Tierra Negra" escribe Tomás Salvador en la novela: "Ramón conocía, de nombre, aquella denominación. La famosa Tierra Negra había surgido muchas veces en las conversaciones juveniles, aunque, en realidad, nadie sabía demasiado acerca de ella. Sabía que era un trozo de anteplaya, en el puerto franco, detrás del Paralelo, refugio de maleantes y de busconas, ladrones de carbón e invertidos. Pero nunca había estado allí"\nPrimera Parte de la novela y el film: Inquietud\nRamón (Manuel Gil) y Cachas (Julián Mateos)\nLa Inquietud es un estado de ánimo (individual o generacional, psicológico o social). Aunque Ramón parece, en principio, el protagonista, el centro de atención se desplaza al "jefe" de la banda, el "Señorito", ese estudiante de Derecho, hijo de prestigioso abogado de Barcelona.\nEn la novela describe el estado de inquietud en una conversación -muy notables son los diálogos- entre Ramón y el Señorito: "Tú representas la inquietud -dice el Señorito-. No sabes lo que quieres, del mismo modo que yo no sé para lo que vales. Si yo lo supiera, te lo diría... Mira, Chico, la inquietud es esto: es no saber, no tener confianza, es desear hacer una cosa y empezarla con grandes ánimos para ir decayendo a medida que se avanza; inquietud es tener pocos años y sentirse viejos. Todos nosotros tenemos pocos años y sin embargo somos viejos. Somos una generación de viejos. Somos unos mierdas que antes de pensar en la vida sabíamos lo que era la muerte"\nCarmelo Barrachina Sánchez, Cachas (Julián Mateos) y Señorito Vidal (Pierre Brice) miran al corredor derribado, el advenedizo Ramón\nCarmelo Barrachina Sánchez, "Compare Cachas" (Julián Mateos), "Chico Ramón" Orea Bellido (Manuel Gil) y "Señorito" Vidal Ayuste (Pierre Brice). O la fuerza, la duda y la inteligencia nihilista.\nVidal es "víctima de un descontento existencial que le conduce al nihilismo más absoluto", pero gracias "a su aspecto de triunfador -en la novela es alto y delgado, con un componente misógino-, a su elevada posición socio-económica y a su intelectual discurso" se impone como jefe de la banda. Una banda de atracadores que no se mueven por dinero sino por la aventura\nCarmelo Barrachina Sánchez, "Compare Cachas" (Julián Mateos), "Chico Ramón" Orea Bellido (Manuel Gil) y "Señorito" Vidal Ayuste (Pierre Brice)\nIsabel (Agnès Spaak) y su hermano Ramón (Manuel Gil). Cena recalentada. La vida familiar en una vivienda de clase obrera: hacinamiento, falta de ventilación, escasez, falta de ilusiones\nRamón (Manuel Gil) en la Fábrica Nevín de La Sagrera (esta información procede directamente de la novela).\nLa "alienación" del trabajador Ramón tiene como compensación (válvula de escape) el fútbol o la aventura de lo "prohibido" (el delito).\nLa "alienación" (Entfremdete Arbeit, o Trabajo alienado, extrañado) entendida por Karl Marx (1818-1883) como separación del trabajador del objeto que produce. "Es un proceso por el cual el empleado se convierte en algo distinto al producto de su labor, el cual se transforma en una mercancía". La mercancía ha sido "creada" por el obrero y, sin embargo, pertenece y "enriquece" al dueño de la fábrica. Es la "usurpación" de la "plusvalía", ese valor añadido por el trabajo (manual) que el obrero "pone" para transformar la materia en mercancía\nLa chica de la fábrica (Sonia Bruno). Tan pasiva y etérea como un cuadro. Solamente pendiente de Ramón, ese "guapo" que trabaja a su lado\n"Chico Ramón" Orea Bellido (Manuel Gil), "Señorito" Vidal Ayuste (Pierre Brice) y Carmelo Barrachina Sánchez, "Compare Cachas" (Julián Mateos) en la playa de la Barceloneta\nCarmelo Barrachina Sánchez, "Compare Cachas" (Julián Mateos), "Chico Ramón" Orea Bellido (Manuel Gil) y "Señorito" Vidal Ayuste (Pierre Brice) atacando a las parejas que se "magrean" en las playas. "Chico Ramón" tras pegar al novio -en la novela se llama Juan- descubre sangre en sus manos, y pregunta: "¿Por qué hacemos esto?". Tomás Salvador en el libro concluye: "No quiso contestar (el "Señorito"). Era la inquietud. Se habían emborrachado de poder. Un poder pequeñito, pero suficiente, suficiente por el momento". Aún no han llegado las pistolas.\nEl nihilismo de los muchachos se expresa en pura destrucción, sin motivo ni razón. No hay ideales\nCarmelo Barrachina Sánchez, "Compare Cachas" (Julián Mateos), "Chico Ramón" Orea Bellido (Manuel Gil) y "Señorito" Vidal Ayuste (Pierre Brice) entran en un cine a ver una película llamada "Atraco Perfecto" con un casting falso. Un error de puesta en escena en un film tan realista como el de Rovira. No es la cinta de Stanley Kubrick, "The Killing" (1956), así traducida en España. Si nos fijamos bien observamos la autoparodia de Rovira: las caras del cartel recuerdan a nuestros protagonistas, anunciando sus inminentes fechorías\n"Señorito" Vidal Ayuste (Pierre Brice) y Carmelo Barrachina Sánchez, "Compare Cachas" (Julián Mateos) charlan (platican) mientras el otro compinche juega al fútbol.\n"Pertenecía a la Asociación Deportiva Carranza... Tenían partidos de segunda regional todos los domingos por la mañana" se lee en la novela\n"Chico Ramón" Orea Bellido (Manuel Gil), Carmelo Barrachina Sánchez, "Compare Cachas" (Julián Mateos), y "Señorito" Vidal Ayuste (Pierre Brice) en el campo de fútbol.\nEs curiosa la elección de estos cuerpos fuertes para la película frente a los cuerpos más enclenques de la novela. Perspectiva comercial, sin duda\nEl "Señorito" (Pierre Brice) sirviendo de "cebo" para el primer golpe. Un sereno será la víctima\nCarmelo Barrachina Sánchez, "Compare Cachas" (Julián Mateos), "Señorito" (Pierre Brice), y, en retaguardia, "Chico Ramón" (Manuel Gil)\nEl 2, el 3 y el 1, son los nuevos nombres en clave de los atracadores.\nLeemos en la novela: "Ramón, el Uno; Compare, el Dos. Y yo, el Tres. Está bien. Me gusta. Pueden algunos pensar que el número uno es el más importante, que es el primero; pero cuando una relación es definida, es decir, que tiene un número inalterable, el último es el más importante porque es el resumen de todos".\nEl atraco a la farmacia (de la calle Berlín, en la novela, cerca de unos descampados) es explicado así por Rovira en conversación con Benpar: "Es un travelling de retroceso mezclado con un movimiento de zoom. La cámara está muy elevada sobre la puerta de la farmacia gracias al desnivel de la calle Amílcar con el Passeig Maragall". Dice Benpar que el encuadre es muy bueno porque sitúa la farmacia en su entorno. Luego sigue en el mismo plano la huida de los tres atracadores.\nÉste es el primer atraco, ya con dos armas (Ramón, el 1, no tiene aún) que inicia una pendiente peligrosa de autodestrucción social\nCarmelo Barrachina Sánchez, "Compare Cachas" (Julián Mateos), "Señorito" (Pierre Brice), y "Chico Ramón" (Manuel Gil)\nEn la novela, tras el atraco a la farmacia, se reúnen en Les Corts, junto al Estadio de fútbol del Barcelona, pero en el film lo hacen junto a la Sagrada Familia\nPaulita, la madre de Vidal, junto a éste (Pierre Brice), y el padre, Alfredo (Enrique Guitart)\nEl conflicto familiar, la falta de comunicación, la hipocresía social de la alta burguesía\nEl "Señorito" Vidal (Pierre Brice) se caracteriza por su mordacidad en las respuestas insolentes. Viste de blanco en su medio burgués, y de negro en sus incursiones delictivas\nSegunda parte: "Violencia"\nSe reparten el botín -escaso- de la farmacia. Plano de billetes y monedas\n"Chico Ramón" (Manuel Gil), "Compare Cachas" (Julián Mateos) y "Señorito" Vidal Ayuste (Pierre Brice)\nEsteban Orea Belmonte. Inflador de globos en Almacenes Jorba. Padre de Ramón (Carlos Ibarzábal) desayuna. Sus hijos, Isabel (Agnès Spaak) y Anselmo (Alejo del Peral)\nLa familia obrera, contrapunto de la familia burguesa. En la novela está más desarrollada esta cuestión\nRamón (Manuel Gil), un nuevo delincuente lee la prensa con temor\nEl "Señorito" (Pierre Brice) de espaldas, Leandra, y, al fondo, el simple de Cachas (Julián Mateos) en otro plano con gran profundidad de campo y soberbia iluminación\nEl atemorizado "Chico Ramón" (Manuel Gil), siempre en retaguardia, y el impulsivo y animal "Compare Cachas" disparando a bocajarro\nLa "abuela" Leandra, la patrona, y el descarriado Carmelo "Cachas" (Julián Mateos). Una relación materno-filial. En la novela aparecen brevemente el duro padre de Carmelo, que lo echa de casa, y su madrastra, más compasiva\nRamón (Manuel Gil) y "Señorito" (Pierre Brice)\nEscrúpulos de conciencia del obrero y amoralidad y falta de empatía psicopática del burgués frente al dolor causado. Observen la puesta en escena, con el cráneo en mitad del plano entre los dos: metáfora simple de la muerte que dan y recibirán\nRamón (Manuel Gil), de débil conciencia moral, y "Señorito" Vidal (Pierre Brice), amoral por resentimiento contra su padre hablan de las consecuencias de sus actos, los asesinatos\nIsabel y Vidal caminan con la gente y una banda de música militar por las calles de Barcelona en un travelling casi cenital\nIsabel (Agnès Spaak) & Vidal (Pierre Brice) toman una horchata en las Ramblas.\nLa historia de amor entre la chica de clase trabajadora -tejedora, según la novela- y el Señorito de los barrios altos es poco consistente. Él busca redimirse con una persona pura, aunque acepta un fatalismo de haber llegado demasiado tarde, como confiesa crípticamente en el paseo en Golondrina por el Puerto de Barcelona. Ella, deslumbrada por el porte y la clase del muchacho, amigo improbable de Ramón\nRamón (Manuel Gil) busca al Señorito en la Facultad de Derecho de la Universidad de Barcelona, recién inaugurada en la zona de Pedralbes en 1958\nFacultat de Dret (Facultad de Derecho) en Pedralbes - Les Corts\nAvinguda Diagonal, 684. Barcelona\nEdificio inaugurado en 1958 y diseñado en estilo racionalista por los arquitectos Pere López i Iñigo, Xavier Subías i Fagés, y Guillem Giráldez i Dávila\nIsabel (Agnès Spaak) en el consultorio del Mago Bisbé\nEl Mago Bisbé en su tintorería donde engaña a las chicas con sus "artes" drogándolas para que otros las violen. Un ejemplo de profundidad de campo en el encuadre fotografiado con unos matices de chiaroscuro formidables por Larraya.\nBenpar en el libro de entrevistas al director afirma: "Agnès Spaak en la escena en la tintorería del Mago Bisbé está magnífica". Rovira aclara: "Toda esa parte del Mago Bisbé está basada en un hecho real. Hasta hace poco si pasabas por esa calle tan estrecha por encima de la Diagonal, la riera de Sant Miquel, todavía estaba medio borrado el letrero de la tintorería". "¿Y qué hacía ese hombre?" inquiere Benpar. "Pues el Mago Bisbé llevaba chicas a su tintorería para leerles el futuro. Las emborrachaba un poco y se las pasaba a individuos con dinero, que eran presentados a esas chicas como lo que ellas necesitaban para empezar ese futuro que él les había predicho. La escena con Gustavo Re, que es uno de esos tipos, la hice un poco en broma, las chicas se ríen y todo eso porque si no la censura..."\n"Compare Cachas" (Julián Mateos), "Señorito" (Pierre Brice) y "Chico Ramón" (Manuel Gil)\nJusticia extralegal o venganza. Un plano-contraplano en travelling con iluminación muy contrastada de luz y sombra (fabuloso trabajo de Aurelio G. Larraya). Una muestra del dominio cinematográfico del gran Rovira Beleta, ese director extraordinario menospreciado por la crítica\nEl "Señorito" (Pierre Brice) en profundidad de campo, y detrás, "Cachas" (Julián Mateos) y "Chico Ramón" (Manuel Gil). Encuadre simétrico de preeminencia\nEl "Señorito" (Pierre Brice) encañona a los clientes del "Meublé" (convertido en hotel por la censura) mirando a cámara. Son varios los planos frontales del film en los que un personaje mira al espectador -atravesando la cuarta pared-. Una interpelación directa al que mira en el cine\nEl "Señorito" (Pierre Brice) que destaca por su apostura entre los estudiantes de Derecho -¡aunque uno lleve en la mano un libro de Geografía!- se muestra arrogante respecto a las noticias de la Banda de los Corteses y sus asesinatos a sangre fría. El "Señorito" podría ser un psicópata (marcado comportamiento antisocial, una empatía y unos remordimientos reducidos, y un carácter más bien desinhibido), pero, luego, sabremos que es "hijo del mal ejemplo", carente de amor paternal. ¿Y eso justifica sus actos? ¿Dejan de ser libres, voluntarios, sabedores de las consecuencias?\nPor otro lado hay referencias a los anarquistas -quizás maquis- de los estudiantes\nTercera Parte del Tríptico: "Muerte"\n"Compare Cachas" (Julián Mateos) regresa al estudio borracho. La muerte es la expiación de la culpa. Es el final ejemplarizante del delito y el delincuente\nEl "Señorito" (Pierre Brice) toca la guitarra. Un ejemplo de música diegética. La partitura "afrancesada" de Martínez Tudó en manos del actor francés. El "estudio" del Barrio Gótico donde se esconden los atracadores refleja cierto recargamiento: libros antiguos, esculturas...\n"Compare Cachas" (Julián Mateos) y El "Señorito" (Pierre Brice) tomando una barca en el Puerto\nEl "Señorito" (Pierre Brice), asustado, apunta con una pistola a "Compare Cachas" (Julián Mateos)\nEliminando "pruebas". Benpar señala: "el plano que no me gusta nada es otro más de esos planos imposibles... lo protagonizan unas joyas". Rovira responde: "A ti te podrá parecer imposible o estrambótico, pero es también un plano de situación. El Señorito y el Cachas están en la barca. El Señorito tira al agua primero las joyas y luego la pistola de El Cachas. Y gracias a tener la cámara debajo del agua vemos cómo se mueve el agua al caer el arma. Y seguimos viendo al Señorito que saca su pistola y duda en disparar sobre El Cachas, que está abstraído mirando las ondas que ha producido la pistola al caer. Eso produce, o debería producir, una gran inquietud... Todo en el mismo encuadre: ellos dos y la caída de las joyas y las pistolas. Es la única manera de hacerlo evitando el contraplano. No entiendo por qué te ha de molestar tanto que la cámara esté debajo del agua"\nPasaje, entre la Plaça Reial y el carrer Ferran\nCarrer Ferran (Calle Fernando)\n"Calle del barrio Gótico de Barcelona, paralelo al mar, que se ha convertido una de las vías más emblemáticas de la ciudad. Desde 1910, enlaza la Rambla con la plaza de San Jaime fruto de un proyecto del Ayuntamiento de Barcelona durante la legislatura de 1820-23 proyectado por el arquitecto Josep Mas i Vila que pretendía unir la Rambla con el parque de la Ciudadela" (Wikipedia)\nBarcelona es, tanto en la novela de Tomás Salvador, que sitúa geográficamente los hechos, como en la neorrealista película de Rovira, personaje vivo e histórico. La cámara se complace en mostrar la ciudad real, no un decorado de estudio\nVidal Ayuste, el "Señorito" confiesa su "tormento" a la amante de su padre, Asunción Montal (María Asquerino)\n"Mi padre ocultaba su doble vida bajo ese aire de dignidad que tanto admiré en él" declara trémulo Vidal. "Me sentí defraudado y solo". "Tú me habías hecho odiar a las mujeres" (este aspecto está mejor desarrollado en la novela, y en el film es uno de los puntos débiles del retrato psicológico del "Señorito". La excitación sexual y el temor/temblor y asco que experimenta por todas las mujeres que son siempre Asunción, la "otra madre edípica", que "arrebatar" al padre adúltero)\n"Entonces decidí ser fuerte, duro. Emplear esa fuerza para dominar a los demás. Sí, estoy loco, y la culpa es vuestra", añade desesperado Vidal, un chico que en la novela tiene 18 años. El más joven de la Banda, pero el más "viejo" por el dolor, por el abandono de su padre, por la hipócrita clase social burguesa a la que pertenece.\nEste discurso de Vidal que no asume la responsabilidad de sus actos, sino que la transfiere a sus padres, a la sociedad entera -como luego, en fariseo acto de contrición hace el padre durante el juicio- supone la negación de la libertad humana, la misma que podría negar la legitimidad del orden social. Un régimen se perpetúa si quienes tienen que derribarlo no son conscientes de su libertad. Eso pasó con la dictadura militar (1936-1975) en España.\nEl "Señorito" Vidal acorralado en la escalera de Asunción. Una secuencia magníficamente filmada con planos contrapicados del personaje descendiendo entre policías armados encima (contrapicado) y abajo (picado)\nGobierno Militar de Barcelona donde se celebra el juicio. En la Plaza del Portal de la Paz, frente al Monumento a Colón se encuentra este edificio neoclásico de principios del S. XX. Construido en el solar del antiguo Convento de San Francisco, demolido en 1837. José Sans Forcadas, ingeniero militar, fue el autor del proyecto de edificio, que se inició en 1927 y se terminó en 1932 durante la Segunda República.\n¿Por qué se celebra el juicio contra la Banda de los Corteses en el Gobierno Militar? Carlos Benpar pregunta. Rovira Beleta dice: "Creo que por aquellos tiempos, al tratarse de un juicio contra una banda armada, se celebraba allí al juzgarse por "lo militar", como se decía entonces"\nAlfredo Ayuste (Enrique Guitart), el abogado que realiza un alegato en defensa de la moralidad durante el juicio militar a los compañeros de su hijo. Una trampa moralizante es culpar a la sociedad en forma abstracta de la conducta antisocial de sus jóvenes elementos. El discurso del orden patriarcal, pero paternalista, no reconoce la falta de libertad política, o la represión sexual, es decir, religiosa de esos jóvenes. No reconoce la explotación económica de esos rebeldes juveniles.\n"La culpabilidad nace en la previa educación de los que deben cumplir las leyes" afirma retórico el abogado Ayuste. Luego sostiene que la existencia de las pistolas son una "invitación al crimen que todos nosotros hemos puesto en manos de los procesados". ¿Está cuestionando la industria de armamento? ¿Está cuestionando el monopolio legal de la violencia, descrito por Max Weber (1864-1920) como prerrogativa del Estado? No. "Ensalzando al "rebelde", al "hombre armado" hemos conseguido que en la mente de esos muchachos cualquier agresión se convierta en un acto de rebeldía". ¡Acabáramos: es el cine y las canciones de taberna, las coplas y los tangos, los que "idealizan" al criminal dándole un aire trágico y heroico! No se discute la autoridad de las Fuerzas del Orden para usar armas, matar si es preciso, ni de los jueces para condenar a muerte "legalmente". No se discute la "ilegalidad" del régimen político que juzga tras "rebelarse" militarmente (con armas, o sea, "alzamiento" como acuñaron los sublevados) contra las leyes de la República en un Golpe de Estado el 18 de julio de 1936, que, por resistencia del pueblo y de parte del Ejército, se transformó en cruenta Guerra Civil que duró 3 años.\nNo reconoce más que errores en el ejemplo de los padres, como él, que fue un adúltero, cuando el adulterio estaba castigado en el Código Penal franquista de 1944 en su Art. 428 así: “El marido que, sorprendiendo en adulterio a su mujer matare en el acto a los adúlteros o a alguno de ellos, o les causare cualquiera de las lesiones graves, será castigado con la pena de destierro. Si les produjere lesiones de otra clase, quedará, exento de pena”.\nVergüenza de desigualdad machista criminal santificada por la Iglesia Católica y la Justicia Penal. La doble moral que permitía a los señores burgueses mantener un piso con su "querida" durante años sin afectar al núcleo familiar. Tomás Salvador y Rovira Beleta hacen acto de contrición: qué mal ejemplo el de estos provectos padres de la Patria para sus hijos. Pero, curiosamente, los que mueren son los hijos y no ellos\nCarmelo Barrachina Sánchez, "Compare Cachas" (Julián Mateos). La gran interpretación del actor extremeño contrasta con la inexpresividad de sus colegas, Gil y Brice.\nUn hombre se enfrenta a la muerte. Como dijo el "Señorito" no es lo mismo la "muerte del otro" que la "muerte de uno mismo". El objeto o el sujeto, he ahí la cuestión.\nEl materialista Epicuro (341-271 aC) intentó eliminar el miedo a la muerte de uno razonando que nada sentiremos cuando llegue pues no estaremos vivos, y la muerte es el fin de toda sensación y dolor. Así que según el filósofo griego hay que vivir felices porque la muerte no existe: si ella está, nosotros no estamos; y si estamos nosotros (vivos), ella no existe. Pero es el terror a la nada lo que propiamente llamamos "miedo a la muerte". Un terror anticipado, porque todo terror es una anticipación. Morir es "entrar en el no-ser (la nada)". Y, entonces, la vida se revela como "un paréntesis en medio de la nada". ¿Por qué los hombres y las mujeres temen la muerte? Epicuro no nos convence: nadie quiere morir. ¡Queremos vivir! ¡Queremos vivir siempre! Por eso la pena de muerte supone el mayor castigo: destruye el anhelo más profundo del ser humano: ser eterno, creerse eterno, ignorando el instante en que la vida cesará. Vivimos como si nunca fuésemos a morir. Ni el médico en su incierto pronóstico, ni el juez en su fatal sentencia hacen perder al hombre su fe en la eternidad de su mísera vida. El uno confía en la curación, el otro en el indulto\nPetardazos de niños en la calle Hospital en el travelling de alejamiento del furgón que conduce a Ramón. Es la verbena de San Juan. El solsticio de verano trae nueva vida (fuego) y apaga otra, en el devenir continuo de la naturaleza. La chica de la fábrica (Sonia Bruno) sigue mirando tan inmutable como siempre\n"Compare Cachas" (Julián Mateos)\nEl garrote vil fue un instrumento de ejecución, una máquina para la aplicación de la pena capital, típicamente española. Ilustrativa de la crueldad y la barbarie hispana estuvo en uso desde 1820 hasta 1978 cuando se abolió la pena de muerte en la Constitución de la restauración monárquica. "Las últimas ejecuciones con esta máquina fueron las de Salvador Puig Antich y Heinz Chez en 1974, durante la dictadura de Francisco Franco. También se usó en las provincias de ultramar españolas de Cuba, Puerto Rico y Filipinas".\nYo digo: ¿por qué un hombre se arroga el derecho a juzgar a otro y quitarle la vida? ¿Por qué un juez frío en nombre de leyes frías mata a un hombre a sangre fría con ayuda de un verdugo con manos frías?\n"Los atracadores" fue la primera película española en mostrar la crueldad de la pena de muerte con garrote vil, cuyo solo nombre es tan vil como su mecanismo y su concepción: quebrar el cuello de un ser humano\nCartel original. España\nDibujado por Mac. Macari Gómez Quibus (1926-2018), cartelista cinematográfico catalán, conocido artísticamente como “Mac". Su cartel de "Los Diez Mandamientos" (1956) impactó a Charlton Heston. Fue admirado por Kirk Douglas, Stanley Kramer, Marlon Brando, Sophia Loren, George Lucas, Sophia Loren, o Salvador Dalí. Con la década de los 80, y el vídeo provocando cierres de salas de cine, Mac terminó diseñando carátulas para vídeos. Fue condecorado con numerosos premios\nCuenta el director en la entrevista con Carlos Benpar que Catherine Spaak dobló en la versión francesa a su hermana Agnès, "que era un poco patosa... (pero) muy dúctil... O sea que no era una maravilla, pero cumplía muy bien". Respecto a la escena del asalto al hotel, que, en realidad, era un "meublé" (hotel de citas sexuales), "el coproductor francés le añadió unos planos eróticos que no he visto nunca y que me consta que son malísimos. Quizás lo hizo para resarcirse de los seis años que la película había estado prohibida en Francia. Por su violencia, según dijeron, y que yo creo que fue una represalia por la actuación de nuestra censura con las películas francesas"\nSe puede apreciar en las ilustraciones el intento de dar erotismo al film, recordando la versión francesa arriba comentada por el director\nGuion: Francisco Rovira Beleta, Manuel María Saló Vilanova (Novela: Tomás Salvador)\nFotografía: Aurelio G. Larraya (B&N)\nJefe de producción: Miguel Grau\nDecorador: Juan Alberto\nMontador: Juan Luis Oliver\nMaquillador: Adrián Jaramillo\nEstudios Cinematográficos Orphea Films S. A. (Barcelona)\nSistema de sonido: RCA Alta Fidelidad\nIngeniero de sonido: Carlos de la Riva\nLaboratorios: Fotofilm S. A. E. (Barcelona)\nSet: Manuel Gil, Pierre Brice y el director Francisco Rovira Beleta\nCuenta Rovira Beleta en el libro de Carlos Benpar que "Manolo Gil me parecía un pésimo actor, no sabía caminar", "que si lo miras bien es el protagonista, porque es quien empieza y termina la película". Carlos Benpar responde: "en cambio, en todos los planos que está en segundo término, en los atracos, tiene una crispación en las manos que se convierte en el punto de atención del encuadre... sobre todo en el plano que está vigilando la farmacia... (son unos gestos inquietantes) que se parecen mucho a los de Sterling Hayden en "Johnny Guitar"".\nRespecto a Pierre Brice, dice Rovira: "desde el principio tenía muy claro que el Señorito debía ser Pierre Brice, a quien había visto en "Il Rosseto""\nJulián Mateos -con pistola-, Manuel Gil y Pierre Brice\nAgnès Spaak y Francisco Rovira Beleta en el set de rodaje\nIntérpretes (los nombres completos de los personajes están extraídos directamente de la novela):\nPierre Brice - Vidal Ayuste, El "Señorito"\nManuel Gil - Ramón Orea Bellido, "Chico Ramón"\nJulián Mateos - Carmelo Barrachina Sánchez, "Compare Cachas"\nAgnès Spaak - Isabel Orea Bellido, hermana de Ramón\nAntonia Oyamburu Bruno (Sonia Bruno) - Chica de la fábrica\nCarlos Ibarzábal - Esteban Orea Belmonte. Inflador de globos en Almacenes Jorba. Padre de Ramón\nAlejo del Peral - Anselmo Orea Bellido. Hermano de Ramón e Isabel\nMariano Martín - Entrenador de fútbol de Ramón\nCarlos Miguel Solá - César\nCamino Delgado - Deseada Bellido Martínez. Madre de Ramón, Isabel y Anselmo\nGustavo Re - Cómplice del Mago Bisbé que acosa a Isabel\nJoaquín Ferré - Sacerdote en la ejecución\nEnrique Guitart - Alfredo Ayuste, Abogado. Padre de Vidal, el "Señorito"\nMaría Asquerino - Asunción Montal, amante de Alfredo Ayuste\nFlorencio Calpe - Invitado de la fiesta\nJosé Lifante - Policía\nIsidro Novellas - Juan\nJosé Palomo - Empleado del juzgado\nJuan Torres - Taxista\nVidal y sus amigos Ramón y Carmelo, son unos pequeños delincuentes que se divierten asaltando farmacias. Al robar la recaudación de un cine cometen su primer asesinato y entonces, ya no podrán detener una carrera criminal que terminará trágicamente\nEtiquetas: Barcelona y el cine, Cine español, Cine y Filosofía, Cine y Literatura, Cinema català, Películas\nEs un magnífico film. En cuanto a tu estudio, no sé qué decir que no repita lo que ya he dicho en otras ocasiones, salvo que es para estudiar con detenimiento y, sin prisa, adentrarse en las distintas vías que van asomando a lo largo del texto. Volveré a leerlo: tiene mucha miga y un gran trabajo detrás. Tienes toda mi admiración, Francisco.\n13 de junio de 2021, 15:14\nGracias Toño. Solo he de decir que tú eres mi referente en sabiduría cinematográfica, elegancia analitica y concisión sintética\nQué decir de este post. Se puede añadir algo mas? Yo no lo creo. Impresionante\n13 de junio de 2021, 15:36\nBuen post para una película no tan buena simplemente una más del montón , que recibió no mas de un 6.º 7 como critica general\n13 de junio de 2021, 15:58\nMás vale ver la película que dejarse llevar por los gurus de la crítica. Es una cinta extraordinaria\n13 de junio de 2021, 16:06\nMagnífico ensayo. Se intuye, una vez más, por la premisa y la minuciosa descripción, el pulso moderno e internacional del director. Hasta se vislumbran destellos de La naranja mecánica.\nLa novela también se ve muy interesante.\nGracias por traer esta película y por tu minucioso estudio.\n14 de junio de 2021, 11:29\nPues no lo había pensado. Pero es evidente que la violencia gratuita de esta banda juvenil es un claro precedente de A Clockwork Orange\n14 de junio de 2021, 11:34\nQué trabajo e investigación. Tenía esta película en mente desde hace un tiempo, me interesa el cine de esa época catalán. Me gusta cómo analizas cada actor o el equipo que sale en los créditos, se aprende mucho. Sin duda es meritoria tu capacidad de análisis de las películas, deberían aparecer en revistas cinematográficas. Tengo muchas ganas de verla por lo que cuentas. Enhorabuena.\n14 de junio de 2021, 16:37\nGracias Estrella. Esta película quizá sea la mejor del cine negro barcelonés. Y además es neorrealista. Debes verla. Te gustará\n14 de junio de 2021, 18:29\nPoco puedo añadir a los comentarios precedentes.Es un magnífico análisis.Enhorabuena Francisco Huertas Hernández . Desmenuzas argumento, actores, acción y técnica con auténtico acierto -yo aun no he aprendido a extraer planos exactos, como haces tú-.La peli y la anterior que comentaste de este director las tengo que ver muy pronto.Además, como casi siempre, este tipo de historias noirs son un ilustrativo retablo de los tipos y clases sociales de una época determinada.Aquí la oscuridad del Franquismo lo ennegrece todi.Y es muy interesante que haya testimonios fílmicos de este calibre.\n15 de junio de 2021, 23:27\nGenial blog y análisis de esta pelicula, con que rigor se trata y se dan detalles poco conocidos, chapó. Una de las mejores peliculas de cine negro español sin dudarlo, con tres actores protagonistas diferentes entre si (como personajes y actores) pero que tenian química. Por cierto ¿Que fue del actor Manuel Gil? Me parece que era una de las figuras más interesantes de aquella época, tanto por sus interpretaciones con cierto carisma elegante como por su gran atractivo.\n11 de julio de 2021, 1:49


Marca Madrid/2: examen del Ayuntamiento de Madrid a músicos callejeros. UZ | viernesnegrosortegaygasset\n← Marca Madrid: examen del Ayuntamiento de Madrid a músicos callejeros. POTATO OMELETTE BAND\nMarca Madrid/3: examen del Ayuntamiento de Madrid a músicos callejeros. Qué criterios se han seguido para evaluarnos? →\nMarca Madrid/2: examen del Ayuntamiento de Madrid a músicos callejeros. UZ\nMe dedico a la música desde hace más de treinta años y una de mis últimas formaciones es Uz, un trío de vientos de jazz que existe desde el 2009.\nCon este grupo tocamos de vez en cuando en la calle y, en la última temporada, debido a la absoluta falta de opciones para tocar en otros espacios (cada vez hay menos clubs que programen música en directo, se cierran teatros y centros culturales, desaparecen festivales de jazz y los pocos que existen quedan en manos de los grandes representantes comerciales), nos planteábamos tocar con mayor asiduidad en un espacio que creíamos de todos y por tanto también nuestro: la calle.\nAsí que con cierto humorismo, ya que desconocíamos el tribunal que nos iba a examinar (se negaron a identificarse, simplemente nos llegó la información de que eran dos tituladas superiores del Conservatorio y una secretaria del Ayuntamiento), y para evitar una multa imposible de pagar por un colectivo que se caracteriza por haber aprendido a vivir bajo mínimos, nos presentamos al examen y tocamos sin ningún percance un blues.\nPero no convencimos a las señoras que nos examinaban y nos han considerado “no aptos” para tocar en la calle. Ahora, debido a la falta total de criterios para evaluar las audiciones, somos presa de nuestras propias paranoias y nos preguntamos el porqué de ese suspenso:\n¿será por haber tocado un blues? ¿les habrá molestado tanto saxofón? ¿habremos traslucido la sorna que nos provocaba la situación? ¿será que no les gusta el jazz? ¿somos demasiado viejos o demasiado raros?\nUz, a pesar de ser un grupo elegido por el Instituto Cervantes en el 2012 como propuesta para sus sedes y de haber tocado en el Festival de Jazz San Juan Evangelista (2010) y en los institutos Cervantes de Bremen (2011) y Casablanca (2012), entre otros sitios amables, no logró ni un solo concierto durante el 2013.\nLos tres miembros de Uz somos músicos con muchos años en la profesión, no somos recién llegados ni inexpertos que no sepamos qué hay que hacer para conseguir conciertos; es fácil: además de dominar tu instrumento después de años de estudios y tener ensayado un repertorio (en nuestro caso original, lo que en este país quiere decir abocado al abandono), haber escrito un buen dossier, haber grabado y publicado un disco y tener una web o una representación en redes sociales, tienes que ponerte en contacto con los dueños de los clubs o los programadores y convencerlos de que lo que les ofreces es interesante;


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Un domingo más llega el momento de recordar y ver todo lo que ha dado la semana de sí desde un punto de vista estrictamente fotográfico. Has terminado de comer, o te has despertado de la siesta, o estás solo en casa... Así que lo mejor que puedes hacer es descubrir noticias que a lo mejor se te han pasado por una semana cargada de trabajo en Galaxia Xataka Foto. Vamos a verlas.\nLas nuevas versiones de Adobe Lightroom están dando mucho que hablar. Tanto aquí en Xataka Foto como en otros blogs, no vemos mucho sentido a la creación de nuevas versiones separadas. Desde Photoshopeando Carlos Oliveras está haciendo una pura crónica de lo que está pasando. Es una impresión muy personal que puede levantar pasiones.\nMe he enterado esta semana de una de las noticias más tristes para los que disfrutamos de sus artículos. Me refiero al descanso indefinido por un motivo maravilloso del blog Oscarenfotos. Esperamos que vuelva con fuerza. Mientras tanto podemos releer una y otra vez sus artículos y análisis únicos sobre la fotografía misma.\nDavid García Pérez nos cuenta en uno de sus últimos vídeos algo tan importante y básico como el tamaño de los sensores de las cámaras digitales. Algo que no está muy claro para los que empiezan con esto de la fotografía. Como siempre perfectamente explicado.\nEsta semana, el día 9, ha sido el cumpleaños de un hombre que cambió el curso de la historia con su libro Los americanos. Sí, estoy hablando de Robert Frank, un fotógrafo al que todos los fotógrafos de bien deberíamos conocer y poner una vela al lado de nuestras cámaras.\nEn la página de Espaciogaf, una plataforma que organiza festivales en México y Venezuela, nos recomienda tres documentales que podemos encontrar en Youtube sobre los fotógrafos documentalistas.\nY uno de los mejores fotógrafos que ha trabajado en la Casa Blanca, durante el mandato de Obama, es Pete Souza. Acaba de publicar un libro sobre el último presidente con el que estuvo trabajando. Y seguro que es una lección perfecta de cómo trabajar en estas situaciones.\nY ya tenemos bastante por hoy. Seguro que ya os están llamando para salir, o para tomar ese café que siempre está pendiente. O los niños quieren jugar o ver una película. O tienes la inmensa suerte de no tener nada que hacer y poder quedarte tranquilo una tarde de domingo viendo los documentales.\nCompartir Tamaños de los sensores, el posible fin de Lightroom y más: Galaxia Xataka Foto


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¿Por qué el aceite Plus CBD se ha vuelto tan popular? - CBD Oil\nInicio Aceite de CBD ¿Por qué el aceite Plus CBD se ha vuelto tan popular?\nEl aceite de CBD ha gozado recientemente de una gran popularidad, lo que plantea muchas preguntas por parte de todos. Plus CBD Oil Hay que decir que esto se debe a las numerosas investigaciones científicas que se están realizando sobre el CBD, sus excelentes propiedades, así como su versatilidad y modo de uso.\nRecientemente, el mercado de los derivados del cannabis ha estado en auge. Lejos de ser denunciados como en el pasado, generan un interés significativo y son objeto de mucha publicidad mediática. Cannabis para dormir Entre estos productos se encuentra el aceite de CBD, el número de consumidores que se ha disparado. ¿A qué le debe su gran popularidad? ¿Tiene tantos beneficios para la salud?\nEl aceite de CBD de muchas investigaciones científicas\nLa legalidad del aceite de CBD CBD\nLas grandes virtudes del aceite de CBD\nUno de los catalizadores responsables de la popularidad del aceite de CBD es el aumento de la investigación científica sobre las plantas de cáñamo y cannabis. Como prueba, solo en los últimos años hemos comprendido mejor la planta, sus componentes y sus efectos en el cuerpo humano.\nA fines de la década de 1990, se descubrieron muchos otros componentes de las plantas, lo que motiva a los investigadores a intensificar sus experiencias para comprender mejor el CBD. Por lo tanto, los resultados de esta investigación expusieron las características del CBD al público en general. Hoy en día, el aceite de CBD se crea mediante un proceso que extrae las sustancias intoxicantes contenidas en el CBD. Esta característica, por tanto, permite ofrecerlo a un público variado.\nCabe recordar que las plantas de cannabis y cáñamo están compuestas por varias sustancias. Los más conocidos son el CBD y el THC. Este último es el compuesto que produce efectos psicoactivos e intoxicantes. El CBD, por otro lado, no daña el rendimiento cognitivo y las capacidades psicomotoras de los consumidores.\nEsta es también la razón por la que el consumo de CBD implica menos restricciones que las de otros cannabinoides. Debido a su uso masivo y muchas virtudes, el CBD se ha legalizado gradualmente en algunos países. Este es el caso de Francia, algunos países de Europa y Estados Unidos. No obstante, cabe destacar que los productos derivados del CBD cuya venta es legal son aquellos que contienen una tasa inferior al 1% de THC.\nPor tanto, para los comerciantes se ha convertido en una nueva mina de oro. Sin embargo, con la expansión de este tipo de negocios, muchos revendedores se están volviendo ilegales. Afortunadamente, es posible adquirir aceite de CBD o CBD de forma legal.\nEl aceite de CBD tiene muchas virtudes. Se puede utilizar con receta médica o por motivos personales. En general, aceite de CBD:\nalivia dolencias psicológicas\nreduce el dolor y actúa como analgésico\ntrata y previene el agravamiento de ciertas enfermedades\nPara empezar, el aceite de CBD tiene la reputación de reducir el dolor y la inflamación. De hecho, puede afectar la actividad de los receptores endocannabinoides en el cuerpo humano. Más aceite de CBD Numerosos experimentos médicos también muestran que alivia los síntomas causados por la artritis y las lesiones de la médula espinal.\nEl aceite de CBD alivia dolencias psicológicas como la ansiedad y la depresión. Actúa como antidepresivo al influir positivamente en la reacción del cerebro a la serotonina. Cabe añadir que supera determinadas enfermedades como la epilepsia. Su uso también ayuda a reducir los efectos secundarios de la quimioterapia.\nRecientemente hizo su aparición en el mundo cosmético. Mezclado con productos cosméticos, las cápsulas de CBD para el dolor suavizan la piel y luchan contra sus imperfecciones. También actúa sobre el cabello: aumenta su luminosidad, su brillo y les da vitalidad.\nEl aceite de CBD es viral debido a la facilidad con que lo usan sus consumidores. Supera a todos los demás productos de CBD en términos de simplicidad. Para tomarlo, abre el frasco y pon unas gotas en tu lengua para sentirte bien.\nLo que más aman los consumidores es su discreción. Pueden usarlo a diario sin tener que justificarlo. Plus CBD Oil Sin mencionar que es un producto versátil, es decir, que puede utilizarse para varios usos y aplicarse de varias formas. Pueden aplicarlo en el cuerpo, aceite de cáñamo versus aceite de CBD , agregarlo a una taza de té o jugo, o incluso tragarlo. Es por eso que ocurre en varias formas de concentraciones. Para descubrirlos,\nDebido a toda esta información, hay que decir que la repentina popularidad del aceite de CBD es totalmente merecida. No obstante, es fundamental elegirlo bien para que sea una experiencia positiva.\nArtículo anterior¿Qué es el cáñamo? ¿Qué debo saber sobre esta planta?\nArtículo siguienteAceite de CBD para el dolor: ¿cuándo y cómo usarlo?\n¿Qué es el cáñamo? Una base fiel para el cultivo de plantas de cannabis y la producción de productos de...


Ayer había tanto hielo en la calle, que tras media vuelta a Söder nos volvimos a casa. A limpiar, a hacer todas esas cosas que no da tiempo entre semana. Como mirar fotos, antiguas. Y sentir bastante nostalgia. Dicen que cualquier tiempo pasado fue mejor. Puede que la frase hecha sea cierta. Porque en mí, no hay nada, más que un vacío que se llena levemente tras el paseo diario.\nMi madre es una voz al otro lado del cable, mis hermanas, líneas de texto al otro lado del iPhone. Yo, nada más que pedazos rotos de lo que era. Antes tendríamos menos, pero éramos más felices creo yo. Estudiábamos mucho, pero el encierro tenía su recompensa, porque al acabar exámenes… Llegaría el momento de reunirnos. Pero ahora, en qué se ha convertido mi tiempo libre? Más horas de sueño y de paseo. Hielo, frío. Así de simple, así de vacío. Llevo meses sin arreglarme, sin bailar de verdad. Aunque parezca algo mínimo, a alguien como yo, le mella la moral.\nNunca tengo nada que contar, me paso días sin una sonrisa, en silencio, rodeada de gente que no se digna a abrirse. Sólo me siento vacía, en cuanto pasan unos cuantos días tras la vuelta a casa. Ni el amor más puro del mundo lo llega a compensar. En silencio, todos nos sentimos igual. Es algo, que tu pareja nunca puede ni debe llenar. Ya no me hace ilusión comprarme pingos, si no hay nadie con quien comentarlos. A él, le da igual su cumpleaños, pues no están aquellos que de verdad le hacen sonreír.\nA veces me duermo llorando. Porque tengo miedo, de que la vida transcurra y la oportunidad de disfrutar del tiempo con todo aquel que significa algo para mí se pase… Para no volver jamás. Mis primitos crecen a trompicones. A veces temo que se olviden de mí. Pero bueno, supongo que por edad y por lazo, lo que más duele es la situación en la que me pone mi mamá. Ella allí, yo aquí. Mi padre, fastidiando toda oportunidad de escaparnos las dos, en soledad. Nuestros viajes lo compensaban todo, igual que las cortas pero intensas vacaciones en la ciudad, pero ahora que la situación me los arrebata… Lo siento, pero no puedo dejar de sollozar. Por impotencia, por injusticia, por todo lo que no debería ser así, pero no tengo manera de cambiar.\nSí sólo pudiera rebobinar… Pararía el tiempo, dos años atrás.\nBy Clau @ 17.1.11\nTambién tienes que ser consciente del enfoque que le das a las cosas, que siempre es negativo.\nEntiendo que tengas problemas y que vivir donde vives no es fácil, pero esa ha sido tu decisión.\nHas optado por no arreglarte, como tu dijiste una vez, porque son artificios que no puedes mantener, o algo así, cuando antes eras siempre un pincelín.\nPor echarte un poco de blush y rimel no vas a dejar de tener el mérito que tienes ni ser la luchadora que eres.\nLa vida pasa y cambia para todos... yo también echo de menos mi yo de 3 ó 4 años atrás, cuando salía continuamente y siempre tenía la sensación de disfrutar la vida a tope.\nPero nos hacemos mayores, todos, y hay que ver las cosas buenas que este cambio trae!. Tienes trabajo y una pareja que te quiere, que a priori parece lo que muchísima hente anhela.\nPor qué no completas el resto de la ecuación con tus ganas, una cena, un poco de eye liner y una sonrisa?.\nA veces actualizas con un post positivo, pero al minuto parece habérsete olvidado esa sensación y vuelves a tus quejas de siempre.\nEntiendo a la perfección que tienes que estar pasándolo mal por tu enfermedad, pero tienes también un millón de cosas buenas en la vida!. Si tienes tanto miedo del paso del tiempo, no te das cuenta de que si sigues así se te va a consumir la vida entre lamentos?.\nMira las fotos de arriba y abajo.\nYa sólo fisicamente hay una diferencia brutal.\nUna persona con criterio estético y capacidad de apreciar la belleza, como tú, se desmotiva al no verse bien fisicamente, pero en serio... mira la diferencia entre las fotos!. La base es la misma, solo que ahora te empeñas en ir 24/7 con esas gafas gigantes y la cara lavada.\nTe parecerá una tontería, pero deberías empezar a cuidarte un poco más por fuera, y empezar a dar color a la cara como comienzo de dar color a la vida, que no es más que pequeñas cosas, y esas pequeñas cosas las tienes que aportar tú.\nMira como llevabas antes el pelo, mira como llevabas los ojos, los labios... copia al menos esa parte de ti, que sí puedes recuperar, y acompáñala de una cena el sábado por la noche! ;)\nDebería ponerle más glitter a mi vida, que es un poco oscura desde que me mudé a esta ciudad. Supongo que el verme peor, el cambio en mi cuerpo no ayuda, pero desde luego, estoy dispuesta a luchar. Ya he perdido algo y vuelvo a entrar en mi ropa. Es cuestión de tiempo - y presión - el volver a la calle.\nAyer fue un día duro, no sé. Supongo que alguien a quien veo todos los días me defraudó. A veces la gente es así, te hacen daño. Piensas que quieren abrirse, pero en el fondo, no es así. Duele. Te sientes solo. Vuelves la vista atrás y da pena. Nada más.\nRespecto a arreglarme, Estocolmo no es el sitio ideal para vestir con estilo, constatando eventos como la mañana de ayer:\n- Hmm… Estrenaría mi abrigo beige de Seoul\n- Ten cuidado, no te resbales en el hielo, porque como se te llene de barro, no hay solución.\n- … Ups. Mejor me pongo el cutreplumas.\nCuando no es el frío extremo, es el hielo asesino o la lluvia. El caso, no dejarte tranquilo. En España, estoy con mi gente, en un clima que permite más creatividad y no sé, me siento mejor conmigo misma. Supongo que tienes razón y simplemente, soy hipersensible a la belleza...\nPues si no puedes ponerte un abrigo porque se mancha, echate sobredosis de rímel, el caso es enfocar la vida un poco como antes, que no es incompatible con las responsabilidades ni los cambios que traen...\nEntiendo que los planes no ayuden, pero recupera esa coquetería de antes, llueva o nieve.\nNo te sobra ni un kilo, pero si tu te sientes mejor tan delgada, lucha por conseguirlo... A lo que me refiero es a que dejes de sentirte mal, porque estas igual de bien que antes, solo que con gafas y sin labial...\nPon empeño en ser feliz y no en mirar el lado oscuro de la vida... ;)


YouTube eliminó 2.5 millones de 'No me gusta' de la Casa Blanca de Biden - Panamá Leaks\nYouTube eliminó 2.5 millones de ‘No me gusta’ de la Casa Blanca de Biden\nYouTube ha eliminado alrededor de 2,5 millones de ‘no me gusta’ de los videos en el canal oficial de la Casa Blanca del presidente Joe Biden, según los datos recopilados y publicados en línea por un investigador que deseaba permanecer en el anonimato. YouTube anunció recientemente que está probando un nuevo diseño de página que oculta el recuento de disgustos, por lo que Biden parecerá que le agrada a todo el mundo y que a nadie le desagrada.\n“Contamos con políticas y sistemas para garantizar que la participación en YouTube sea auténtica y eliminar cualquier métrica fraudulenta”, dijo un portavoz de YouTube a La Gran Época por correo electrónico, pero cuando se le preguntó, no entraría en detalles sobre los criterios que utiliza. para hacer estas llamadas.\nEl canal ha publicado más de 300 videos que han obtenido casi 3.7 millones de “No me gusta”, de los cuales casi 2.5 millones fueron eliminados, según datos publicados en el sitio web 81m.org. El autor del sitio web comenzó a rastrear el compromiso el 26 de enero y ha publicado todos los datos, así como la metodología utilizada para recopilarlos, pero no quiso comentar sobre su identidad cuando se le preguntó por correo electrónico.\nLas publicaciones en las redes sociales indican que algunos partidarios del ex presidente Donald Trump asegúrate de que no te gusten los videos de la Casa Blanca de Biden. Los videos a menudo obtienen miles de disgustos poco después de aparecer en línea, solo para que una gran parte de los disgustos se eliminen más tarde.\nYouTube y su propietario, Google, han enfrentado durante mucho tiempo acusaciones de sesgo político. Las empresas han dicho que sus productos se desarrollan y administran como políticamente neutrales, pero las cuentas de los empleados y los materiales internos filtrados indican que las empresas están infundiendo su política en sus productos.\nTags: 2 5 biden blanca blanco casa desde eliminado eliminó gusta millón millones no le gusta videos Youtube


Casa/Chalet en venta en Cabrils (Barcelona), Barcelona\nHome > Pisos en venta > Barcelona > Cabrils > Cabrils (Barcelona)\nCasa/Chalet en venta en Cabrils (Barcelona)\nChalet de lujo con 582 m² de superficie, más 180 m² de porches y terrazas y con una parcela de 933m², en la que podrás disfrutar de tus ratos de ocio, en Cabrils, provincia de Barcelona. Por el espacio que te ofrece, este chalet es ideal para una familia con hijos.\nEste chalet dispone de amplio salón, cocina amueblada, totalmente independiente del resto de estancias y equipada con electrodomésticos, cinco dormitorios, todos en suite, dos de ellas con vestidor, cuatro cuartos de baño completos y bodega con barra y tres chimeneas.\nAdemás el chalet cuenta con terraza con vistas al mar y la montaña y armarios empotrados y trastero, para optimizar tu espacio de almacenaje. El inmueble es todo exterior y cuenta con jardín privado en el que aprovecharás el buen tiempo, barbacoa, piscina privada que hará el calor veraniego mucho más llevadero. Este chalet está situado en una vía de fácil acceso, tiene 4 plazas de garaje así que no tendrás que preocuparte por el aparcamiento.\nPara mantenerte en forma dispones de pista de squash y gimnasio\nCon orientación este, en esta casa disfrutarás del sol por las mañanas. La vivienda se vende sin amueblar y en buen estado, reformada íntegramente en 2018, lista para entrar a vivir. En cuanto a las calidades, este chalet cuenta con calefacción de suelo radiante por agua, carpintería exterior de pvc e interior de madera de roble macizo, resistentes suelos de mármol y cinco chimeneas.\nPintada recientemente, marzo 2020, interior y fachada. Con posibilidad de poner ascensor interior o exterior.\nCasa/Chalet en Cabrils - Cabrils - Barcelona\n+0.61% que el año pasado\nCalle Santiago Rusiñol 08301 Tiana (Barcelona)\nCalle Acacia 08840 Viladecans (Barcelona)\nGran chalet de 451m² de superficie y 561m² de parcela, en la que podrás disfrutar de tus ratos de ocio sin salir de casa, en Viladecans, provincia ...


Así que les dejo con una lista de las que podría decir que son: "las mejores", clasificadas por utilidad... Quedan abiertos los comentarios para más recomendaciones.\nMixero (recomendada por: Brou Casolà)\nPowerTwitter: (recomendada por Manuel A. García)\nPara "tuitear" desde el móvil\nUberTwitter (recomendada por Jaime Izquierdo)\nImprescindibles de Manuel A. García para tuitear desde el móvil:\n- TwitToday (Sólo para Pocket PC con Windows Mobile)\n- Snaptu (Aplicación Java que integra Twitter, Facebook, RSS, Picasa y más)\n- ShoZu (para interactuar y tuitear en múltiples redes sociales)\nPara "tuitear" usando el correo electrónico\nPara "tuitear" usando Voice\nCuenta a tus "followers"\nOptimiza tus "tuiteos"\nGestiona a tus "follows" y "followers"\nLos "Top Twitters"\n"Tuitear" posts desde un Blog a Twitter\nPara evaluar nuestro "Twitter Profile"\narchivos comprimidos, presentaciones PowerPoint, extensiones de Firefox, aplicaciones... ¡Lo que sea!\nTwitterholic (recomendada por Jaime Izquierdo)\nSlandr (recomendada por: Amb Lletra de Pal)\nTwidroid (recomendada por: jmdaza)\nTwitgit (recomendada por: jmdaza)\nTwitterCharts: (recomendada por MarcG de Brou Casolá)\nTwitRank: (recomendada por MarcG de Brou Casolá)\nTwitterScore: (recomendada por MarcG de Brou Casolá)\nTwitdom (recomendada por Manuel A. García)\nPara seguir a Twitter por palabras clave y enterarse de lo "último"\nPor su puesto que aún se pueden agregar muchas más a la lista, y ya algunos comentaristas han recomendado sus favoritas... ¿Deseas proponer alguna otra? Con gusto las agrego...\nFuente principal: longest.com\nEtiquetas: aplicaciones, gestionar, herramienta, lista, mejores, organizar, tuitear, Twitter\n34 comentarios en «Las mejores herramientas y aplicaciones para Twitter»\nAmblletradepal 18 julio, 2009 a las 8:49 pm\nGracias por la recopilación. Yo utilizo Slandr desde la PDA y va bastante bien. [http://m.slandr.net]\nSenior Manager 18 julio, 2009 a las 9:57 pm\nHe incluido tu recomendación en la lista (en la sección de PDA).\njmdaza 18 julio, 2009 a las 10:02 pm\nSólo comentar las dos que yo tengo instalada en mi HTC Magic con android.\nTwidroid, perimite enviar fotos.\nSenior Manager 18 julio, 2009 a las 10:45 pm\nGracias jmdaza, las he revisado y merecen estar en la lista… Ya están incluidas en la sección correspondiente.\nMarcG 18 julio, 2009 a las 11:32 pm\nHola, yo utilizo Mixero como aplicación de escritorio, antes utilizaba TweetDeck pero creo que es mejor Mixero, (pero todo es opinable).\nJosé Luis del Campo Villares 19 julio, 2009 a las 10:16 am\nTodo esto demuestra que soy una anlafabeto 2.0 hablando, jejeje!!!\nSenior Manager 19 julio, 2009 a las 12:37 pm\nHola MarcG: Muy buena tu recomendación…tanto, que yo también me he cambiado de TweetDeck a Mixero.\nHola José Luis: Es que navegando se aprende mucho.\nToni 19 julio, 2009 a las 5:36 pm\nDespués de ver esta lista tan completa creo que faltaría por añadir el Gadget de Gmail.\nPara ello hay que entrar en nuestro correo e ir a la opción de Configuración y ubicar la pestaña Labs y luego al final ubicamos la opción «Añadir cualquier gadget mediante URL» la cual debemos habilitar y guardar cambios y se activará el siguiente icono en la parte superior derecha.\nResulta un poco laborioso pero una vez instalado podemos ver ambas cuentas integradas en una sola pantalla, por lo que resulta mucho más cómodo postear y leer los comentarios de los demás twiteros.\nPara más información adjunto este otro link:\nSenior Manager 19 julio, 2009 a las 6:19 pm\nGracias Toni, apuntada queda en los comentarios tu recomendación.\nMarcG 19 julio, 2009 a las 11:48 pm\nTwitterCharts: Dado un usuario de Twitter, proporciona un gráfico donde se muestra – de forma muy visual – en qué día de la semana (y hora del día) escribe más tweets el mencionado usuario.\nTwitRank: Dado un usuario de Twitter, proporciona una puntuación (de 0 a 10) en función de diferentes parámetros (no indica exactamente cómo se calcula).\nTwitterScore: Éste es un sencillo servicio que te proporciona indicadores sobre cuántos me siguen, a cuántos sigo, cuántos tweets he escrito y una puntuación (que tampoco no está muy claro como se calcula).\nDías atrás, redacté un post relacionado con estas herramientas (y otras que ya mencionas tú) que está disponible:\n– Aquí en versión catalana.\n– Aquí en versión castellana.\nSenior Manager 20 julio, 2009 a las 8:42 pm\nGracias de nuevo MarcG, ya están incluídas.\nJaime Izquierdo 23 julio, 2009 a las 1:21 pm\nDos recomendaciones: UberTwitter como cliente para BlackBerry, muy bueno (tanto que quité TwitterBerry), y Twitterholic, otro ranking más, nada especial pero me asigna el #1 en Sóller, ¡y eso merece mención! 🙂\nSenior Manager 23 julio, 2009 a las 7:19 pm\nHola Jaime, muchas gracias, ya las he incluido en la lista.\nma_garcia 25 julio, 2009 a las 12:44 pm\nUn plug-in para Firefox im-pres-cin-di-ble:\nma_garcia 25 julio, 2009 a las 1:14 pm\nOs incluyo también las herramientas “must have” (imprescindibles) que yo uso para tuitear desde el móvil (aquí cada cual deberá eligir la suya, asegurándose primero de que sea compatible con su terminal o su sistema operativo):\n– TwitToday http://dalelane.co.uk/page.php?id=1047\n(Sólo para Pocket PC con Windows Mobile)\n– Snaptu http://www.snaptu.com\n(Aplicación Java. Yo la tengo instalada en una HTC con Windows Mobile y en un Nokia con Symbian. Integra Twitter, Facebook, RSS, Picasa y más)\n– ShoZu http://www.shozu.com\nUn paso más allá. Para los que no os conformáis sólo con tuitear, sino que queréis interactuar simultáneamente en múltiples redes sociales, y ping.fm se os queda corto, pues queréis usar el móvil para publicar contenidos multimedia por doquier… aquí tenéis algo más complejo. Puedes integrar tu perfil de infinidad de redes sociales e incluso blogs, agrupar esos perfiles y configurar la aplicación para enviar a todos; sólo a los del tipo «Status update» (p.ej.: Twitter, Facebook, Tumblr, FriendFeed…); o bien a nuestro gusto: Flickr, YouTube, MySpace, Google Blogger, blip.tv, Friendster, Picasa, Ovi, Photoshop.com… ¡Bestial! 😉\nma_garcia 25 julio, 2009 a las 6:34 pm\nCuando @seniormanager me habló de esta lista en Twitter, estaba buscando una herramienta que me permitiera averiguar quiénes son mis followings menos activos (o incluso totalmente inactivos) para dejar de seguirlos. Ya he alcanzado el límite de 2.000 followings impuesto por Twitter, y sería tedioso revisar uno por uno para seleccionar quiénes van fuera y así «dejar hueco» a otros nuevos.\nTras una laboriosa búsqueda, por fin he encontrado lo que necesitaba:\nAsí pues… ¡prueba superada! 🙂\nDe propina, os dejo el directorio más completo de herramientas y aplicaciones para Twitter que podáis encontrar (siempre será mejor ir a buscar ahí que a Google): Twitdom http://www.twitdom.com\nPingback: FileSocial, la cobertura continúa - Ideateca\nPingback: FileSocial 2.0 – media coverage continues | FileSocial - Share your files on Twitter\nSenior Manager 26 agosto, 2009 a las 7:44 pm\nma_garcia: Gracias por tus inclusiones, son de gran valor y enriquecen la información y el contenido del post.\nPingback: Twitter Trackbacks for Las mejores herramientas y aplicaciones para Twitter - Senior Manager [seniorm.com] on Topsy.com\nPingback: FileSocial, la cobertura continúa | Ideateca\nPingback: Las mejores Herramientas para Twitter « Install the .exe?\nAngie Rausseo L. 24 abril, 2010 a las 4:54 am\nYo twitteo en Brizzly, no sé si cuente como aplicación porque es una página web. También funciona para el Facebook. http://brizzly.com/\nPingback: Las mejores herramientas y aplicaciones para Twitter « Tech Solution's Blog\nSenior Manager 25 julio, 2010 a las 12:41 pm\nHola Angie:Gracias por la inclusión\n@HernandoPiedrahita 19 agosto, 2010 a las 6:46 am\nUn respeto a las canas 19 agosto, 2010 a las 12:17 pm\nHernan Aguilar V. 23 agosto, 2010 a las 2:02 am\n¿Existe alguna aplicación que me permita buscar , ubicar o contactar twitteros que vivan en mi misma Ciudad o Estado ?\nPingback: 17 Herramientas selectas para Community Managers\nPingback: 13 herramientas que permiten gestionar tus seguidores en Twitter\nPingback: Veinte sitios para sacar todo el jugo a Twitter


Despiden a político taiwanés con pole dance - Chido y Chale\nLos funerales suelen ser tristes, pero el de Tung Hsiang, político y empresario taiwanés tuvo invitados especiales que amenizaron el dolor. En Taiwán, los rituales ceremoniales son con velorios elegantes, pero a este señor lo acompañó una procesión de 50 bailarinas exóticas.\nTung murió el mes pasado a los 76 años de edad por causas naturales y fue hasta este mes que se celebró la ceremonia de velación. Al político se le conoce por su gusto de visitar establecimientos donde las sexys bailarinas eran de su preferencia, razón por la cual lo despidieron de esta forma.\nLas 50 strippers iban sobre automóviles y bailaron durante todo el trayecto de dos horas, donde el tráfico se detuvo por sus danzas y 150 autos se unieron al recorrido. Algunos espectadores dijeron que debería morirse otra vez. ¿De qué forma te gustaría ser despedido?\nCon información de Why64\nbailarinas · funeral\nEstudiantes mexicanos crean un sistema que detecta el cáncer de p ...\nComentarios desactivados en Cachan a Alejandro Fernández en noche loca y ¡sin tantita pena!\nCachan a Alejandro Fernández en noche loca y ¡sin tantita pena!\nComentarios desactivados en Murales por el océano en Cancún\nMurales por el océano en Cancún\nComentarios desactivados en Mujeres ignoradas en los Premios Nobel\nMujeres ignoradas en los Premios Nobel


¿Existen el infierno? - Aprender Gnosis\n¿Existen el infierno?\nAlguien dijo que infierno viene de la palabra infernus, que en latín significa región inferior. Así enfatizó la idea de que el lugar que nosotros ocupamos en la región tridimensional de Euclides es el Infierno, por ser, según él, el lugar inferior del Cosmos...\nDesgraciadamente, aquel que hizo tan insólita afirmación desconocía realmente el Rayo de la Creación. Si él hubiera tenido mayor información, si hubiera estudiado\nlos Siete Cosmos, se hubiera dado cuenta cabal de que el lugar inferior no es este mundo físico en que vivimos, sino el Séptimo Cosmos, situado exactamente dentro del interior del planeta Tierra, en las infradimensiones naturales, bajo la zona tridimensional de Euclides.\nCiertamente, el mal del mundo, por monstruoso que este sea, tiene un dique, un límite definido.\nObviamente este último se desarrollaría infinitamente hasta reinar soberano en todas las esferas.\nCabe aquí destacar, con entera claridad meridiana, la tremenda realidad de las ciento ocho existencias que se le asignan a toda Esencia viviente, a todo principio anímico divinal.\nViene esto a recordarnos las ciento ocho cuentas del collar del Budha, y las ciento ocho vueltas que el Brahmán indostánico hace alrededor de la vaca sagrada. Es indubitable que con la última de estas finaliza su rito diario; entonces introduce la punta de la cola del consabido animal alegórico dentro del vaso de agua que va a beber.\nEntendido todo esto podemos proseguir: Es obvio que la Divina Madre Kundalini, la Serpiente Ígnea de nuestros mágicos poderes, intenta lograr nuestra Autorrealización íntima durante el curso de las ciento ocho existencias que a cada uno de nosotros nos son asignadas. Ostensiblemente, dentro de tal ciclo de vidas sucesivas tenemos innumerables oportunidades para la Autorrealización; aprovecharlas es lo indicado.\nDesafortunadamente, nosotros reincidimos en el error incesantemente, y el resultado, al fin, suele ser el fracaso.\nNo podemos negar el hecho contundente y definitivo de que existen millones de equivocados sinceros que muy honradamente presumen de virtuosos y piensan de sí mismos lo mejor.\nCon justa razón dijo el Gran Kabir Jesús: “De mil que me buscan uno me encuentra, de mil que me encuentran uno me sigue, de mil que me siguen uno es mío”.\nEl “Bhágavad-Gita” dice textualmente lo siguiente: “Entre miles de hombres, tal vez uno intente llegar a la perfección; entre los que lo intenten, posiblemente uno logre la perfección; y entre los perfectos, quizá uno me conoce perfectamente”.\nJesús, el Gran Kabir, pone énfasis en la dificultad para entrar al Reino: “Mas, ¡ay de vosotros, escribas y fariseos, hipócritas!, porque cerráis el Reino de los Cielos delante de los hombres; pues no entráis vosotros ni dejáis entrar a los que están entrando.\n¡Ay de vosotros escribas y fariseos, hipócritas!, porque devoráis las casas de las viudas y como pretexto hacéis largas oraciones; por esto recibiréis mayor condenación”.\nRefiriéndose el Gran Kabir Jesús a tantos falsos apóstoles que andan por ahí fundando diversas sectas que jamás conducirían a la Liberación final, dice: “¡Ay de vosotros, escribas y fariseos, hipócritas!, porque recorréis mar y tierra para hacer un prosélito, y una vez hecho, lo hacéis dos veces más hijo del infierno que vosotros”.\n¿Cómo hacerles comprender a las gentes que van mal? ¿Cómo hacerles entender que el camino que conduce al Abismo está empedrado con buenas intenciones? ¿En qué forma podría demostrarles a las gentes de Conciencia dormida que la secta a la cual pertenecen o la escuela tenebrosa a la cual se han afiliado han de conducirlos al Abismo y a la Muerte Segunda?\nCiertamente, y en nombre de la verdad, hemos de decir con gran franqueza que sólo despertando Conciencia podremos ver el Camino angosto, estrecho y difícil que conduce a la Luz.\nEscrito está con palabras de oro en el gran libro de la vida universal que la mente no puede reconocer lo que jamás ha conocido.\n¿Creéis vosotros acaso que la mente ha conocido alguna vez eso que es lo real, la Verdad? Es ostensible que el entendimiento va de lo conocido a lo desconocido, se mueve dentro de un círculo vicioso, y sucede que la Verdad es lo desconocido de instante en instante.\nObservad cuidadosamente lo que sucede en los distintos rincones del mundo. Es ostensible que por doquiera circulan los libros sagrados, y ellos sirven de fundamento a muchos cultos religiosos.\nSin embargo, ¿quién entiende los conceptos de contenido de esos libros? ¿Quién tiene plena conciencia de lo que en cada versículo está escrito? Las multitudes solo se limitan a creer o a negar, y eso es todo.\nComo prueba de esto que estoy afirmando ved cuantas sectas se han formado con los versículos maravillosos de los cuatro Evangelios cristianos.\nSi los devotos tuvieran plena conciencia del crístico Evangelio predicado por el Gran Kabir Jesús, es obvio que no existirían tantas sectas; en verdad solo habría una sola Religión crística de tipo cósmico, universal.\nSin embargo, los creyentes no logran ponerse de acuerdo porque tienen la Conciencia dormida; nada saben, nada les consta, nunca han platicado personalmente con un Ángel, jamás han entrado consciente y positivamente en las Regiones Celestes; andan porque otros andan, comen porque otros comen, dicen lo que otros dicen, y así marchan desde la cuna hasta el sepulcro con una venda en los ojos.\nDesgraciadamente, el tiempo pasa con rapidez que aterra, se acaba el ciclo de existencias humanas, y por último, convencidos los devotos de que van por el camino recto, ingresan en la Morada horrible de Plutón, donde “solamente se escucha el llanto y el crujir de dientes”...\nEl descenso de las oleadas humanas en el interior del organismo planetario se realiza bajando por las escalas animal y vegetal hasta ingresar definitivamente al estado mineral, en el centro mismo del planeta Tierra.\nQuiero que sepáis, quiero que comprendáis, que es en el centro mismo de este planeta donde millonadas de humanoides pasan por esa Muerte Segunda de la que hablara el Apocalipsis de San Juan.\nEs evidente que la destrucción del Sí mismo, la aniquilación del Ego, la disolución del Sí mismo en\nlas Regiones Sumergidas del Averno es absolutamente indispensable para la destrucción del mal dentro de cada uno de nosotros.\nObviamente, solo mediante la muerte del Ego se hace posible la liberación de la Esencia; entonces esta resurge, sale a la superficie planetaria, a la luz del sol, para reiniciar un nuevo proceso evolutivo dentro de la Rueda dolorosa del Samsara.\nEs claro que con el reingreso a este estado, nuevamente se nos asignan otra vez ciento ocho existencias, que si no las aprovechamos debidamente, nos conducirán por el camino descendente de regreso al Averno. En todo caso, queridos hermanos, es bueno que sepáis que a toda Esencia, que a toda alma, se le asignan siempre 3.000 de estos Ciclos de Manifestación Cósmica.\nQuienes fracasan definitivamente, quienes no saben aprovechar las innumerables oportunidades que estos 3.000 períodos nos deparan, nos confieren, quedarán para siempre excluidos de la Maestría.\nEn este último caso, aquella Chispa inmortal que todos llevamos dentro, la Mónada sublime, recoge su Esencia, es decir, sus principios anímicos, se la absorbe en sí misma, y se sumerge luego en el Espíritu Universal de Vida para siempre.\nAsí, pues, las Mónadas sin Maestría, aquellas que no la lograron o no la quisieron definitivamente, quedaron excluidas de toda escala jerárquica.\nAclaro, no todas las Chispas inmortales, no todas las Mónadas sublimes quieren la Maestría.\nCuando alguna Mónada, cuando alguna Chispa divinal quiere de verdad alcanzar el sublime estado de Mónada-Maestro, es indubitable que trabaja entonces a su Esencia, a su Alma, despertando en esta Alma infinitos anhelos de espiritualidad trascendente.\nEn la Novena Esfera se desintegran definitivamente las criaturas involucionantes ¿Qué fue de Nemrod y su Torre de Babel? ¿Qué será de los modernos fanáticos de tal Torre? En vano intentarán asaltar el cielo con sus cohetes: los viajes cósmicos no le son permitidos a los animales intelectuales; intentarlo es un sacrilegio. Tales viajes son exclusivos del Hombre auténtico, legítimo y verdadero.\nDespués de la gran catástrofe que se avecina, los bribones intelectuales de la Torre de Babel ingresarán a los Mundos Infiernos para reducirse a polvareda cósmica en la Novena Esfera.\n¿Qué fue de Efialto? Logró conmover a los dioses encarnados en la antigua Atlántida; sin embargo, se redujo a polvo en el Noveno Círculo dantesco.\n¿Qué fue de Briareo, el de los cien brazos, viva representación alegórica de los Señores de la Faz Tenebrosa que otrora poblaran la sumergida Atlántida...? En el Noveno Círculo Infernal o de Neptuno se disolvió convirtiéndose en polvo de la Tierra. En esta Zona Neptuniana Sumergida se reducen a cenizas los TRAIDORES...\n¡Ay de Bruto, Casio y el Judas interior de cada ser viviente! ¿Y qué fue de ti, Alberico de Manfredi, Señor de Faensa? ¿De qué te sirvieron tus buenas intenciones y el haber ingresado a la “Orden de los Hermanos Gozosos”? Bien saben los divinos y los humanos el horroroso crimen que cometisteis. ¿No fuiste acaso tú aquel que asesinara a sus parientes en pleno festín?\nDice la leyenda de los siglos que fingiendo reconciliarte con ellos los hicisteis asesinar en célebre banquete, precisamente al final, en el instante mismo en que se servían los postres. Sin embargo, continuasteis viviendo, así parecía a las gentes; mas en verdad ingresasteis al Noveno Círculo Infernal en el momento mismo en que se consumara el delito.\n¿Quién quedó habitando tu cuerpo? ¿No fue acaso un demonio? ¡Ay de los traidores! ¡Ay de aquellos que cometen semejantes crímenes!\nEstos son juzgados de inmediato por los Tribunales de la Justicia Objetiva y sentenciados a muerte. Los Verdugos Cósmicos ejecutan la sentencia, y tales desdichados desencarnan de inmediato, pasando al Noveno Círculo dantesco, aunque sus cuerpos físicos no mueran, pues sabido es que cualquier demonio, reemplazando al traidor, queda metido entre su cuerpo con el fin de que no se alteren los procesos kármicos de aquellas personas o familiares que en una u otra forma estén relacionados con tales perversas personalidades.\nAunque parezca increíble, actualmente ambulan por las calles de las ciudades muchos “muertos vivientes” cuyos verdaderos propietarios viven en los Mundos Infiernos.