Salmo 148 :Alabanza del Dios creador\nen la liturgia: Salmo 148\nLa hora de Laudes, sobre todo en el domingo, primer día de la semana, tiene un significado muy propio: nos recuerda aquel momento maravilloso en que, en el primer día de la semana, Dios hizo surgir la creación. Del caos primitivo y tenebroso, bajo el soplo vital del Espíritu, fueron saliendo las diversas criaturas que pueblan el universo: "El Espíritu de Dios se cernía sobre la faz de las aguas...; y separó Dios la luz de la tiniebla...; y vio Dios que la luz era buena" (Gn 1,2.4). En este contexto, el salmo 148, recitado en esta primera hora del primer día de la semana, adquiere un sentido muy propio, como alabanza de la creación a su Hacedor: Alabad al Señor, espacios celestes; alabadlo, montes y todas las sierras.\nComo pueblo sacerdotal que somos, invitemos, pues, a toda la creación, salida maravillosamente de las manos de Dios en el primer día de la semana y perfeccionada por la resurrección de Cristo también en el domingo, a que alabe al Señor: Alabad al Señor en el cielo, alabad al Señor en la tierra; es ésta la alabanza de Israel, su pueblo escogido.-- [Pedro Farnés]\n2Alabadlo, todos sus ángeles;\n3Alabadlo, sol y luna;\n4Alabadlo, espacios celestes\n5Alaben el nombre del Señor,\n6Les dio consistencia perpetua\n7Alabad al Señor en la tierra,\n8rayos, granizo, nieve y bruma,\n9montes y todas las sierras,\n10fieras y animales domésticos,\n11Reyes y pueblos del orbe,\n12los jóvenes y también las doncellas,\n13alaben el nombre del Señor,\n14él acrece el vigor de su pueblo.\nEste salmo toma del himno la invitación, y la repite cambiando sucesivamente los sujetos: de este modo se convierte en una movilización universal para la alabanza. El universo se divide en cielo, tierra, hombres.\nVV. 1-4: Primera parte: la alabanza celeste. Siete imperativos "alabad" y un yusivo que introduce el motivo de la alabanza. La voz del cantor atraviesa el firmamento o bóveda celeste, que separa la zona superior de la terrestre, según la visión de Génesis 1. El paralelismo poético impone una repetición sinónima o un desdoblamiento de los coros.\nVV. 5-6: El motivo de la alabanza es la acción creadora. El cielo y las criaturas celestes son testimonio de Dios; su testimonio es una alabanza implícita. Cuando el hombre comprende dicho testimonio, hace explícita la alabanza, que obtiene su máxima formulación en el canto litúrgico. La liturgia es cósmica.\nVV. 7-10: Segunda parte: la alabanza terrestre. La tierra está asentada sobre el abismo del mar; los fenómenos atmosféricos suceden en la parte inferior o terrestre, por debajo del firmamento o bóveda divisora. La división en grupos y clases se hace más menuda en esta segunda parte, con un acuerdo de seres opuestos o de voces diversas en el canto común de alabanza. Un solo imperativo introduce la serie.\nVV. 11-12: Aunque habitantes de la tierra, forman grupo especial los hombres: divididos por cargo, sexo, edad, forman coros mixtos que se unen en el canto común.\nV. 13: Este verso hace resonar el v. 5a y sintetiza todo lo precedente en la fórmula "cielo y tierra".\nV. 14: El Señor de cielos y tierra ha escogido un pueblo, a quien comunica su poder y a quien confiere el ministerio de la alabanza.-- [L. Alonso Schökel]\nEste salmo exílico o post-exílico sitúa a Israel en la cúspide del templo cósmico. El cielo, la tierra y sus habitantes unen su voz a la de Israel para alabar a Dios. La alabanza ya ha comenzado, pero aún no es plenamente natural; aún es necesario promoverla con un imperativo. Será plenamente natural cuando la creación se vea liberada de la servidumbre de la corrupción. Este salmo moviliza el universo -el cielo, la tierra y los hombres- para la alabanza divina. Finaliza deteniéndose en la cumbre de lo creado, en Israel, el pueblo escogido.\nEn el rezo comunitario es conveniente distribuir este himno en tres coros. Cada uno entona la alabanza correspondiente a la división cósmica establecida por el salmista. Los distintos coros se juntan en la alabanza final que la asamblea creyente tributa a la majestad divina:\nCoro 1.°, La alabanza celeste: "Alabad al Señor en el cielo... una ley que no pasará" (vv. 1-6).\nCoro 2.°, La alabanza terrestre: "Alabad al Señor en la tierra... reptiles y pájaros que vuelan" (vv. 7-10).\nCoro 3.°, La alabanza humana: "Reyes y pueblos del orbe... el único nombre sublime" (vv. 11-13).\nAsamblea, La alabanza de Israel: "Su majestad sobre el cielo... su pueblo escogido" (v. 14).\nLa alabanza del templo cósmico\nLa liturgia iniciada en la primera tarde de la creación (Gén 1,5) debe continuar hasta que llegue el día séptimo, sin tarde ni mañana. Debe continuar porque todo ha sido llamado a la existencia por una simple palabra de Dios y se mantiene en ella por orden de Dios. Ahora que ha despuntado el día séptimo con las primeras luces del domingo, la alabanza es más apremiante. Dios ha bendecido y colmado con su presencia este día. El cristiano recibe la invitación de entrar en este día, acompañado de la alabanza de todo lo creado. Es acoger la ansiosa espera de la creación hasta que un día pueda entonar cantos de alabanza, honor, gloria y potencia al que está sentado en el trono y al cordero (Ap 5,13).\nGlorifiquemos a Dios por su misericordia\nLos dioses astrales ya no fascinan a Israel, los destructores fenómenos atmosféricos no le intimidan; las fieras salvajes no le amedrentan. Es que en el destierro ha aprendido la gran misericordia de su "Dios derrotado". Israel ha aprendido lejos de su patria que Dios está con él, dispuesto a obrar nuevos prodigios. Es el momento de que todo y todos celebren la misericordia divina. Hoy, primer día de la semana, alabamos el único nombre sublime. Hoy Cristo realiza la maravilla de soplar sobre nosotros y comunicarnos su Espíritu. La nueva creatura que nace al soplo de Cristo ni siquiera teme a las bestias venenosas: su nombre está escrito en los cielos, donde alabará la misericordia de Dios por siglos sin fin.\nElegidos para alabanza de su gloria\nLa terrible santidad de Dios ha dejado sus huellas en la creación, que silenciosamente canta la gloria divina. Era necesario que un pueblo escuchara la voz de la creación, viera la gloria de Dios y cantara, en esta tierra de sollozos, la gloria, la majestad de Dios. En otro tiempo lo hizo Israel, su Pueblo escogido. Hoy lo hace la Iglesia, que creyendo en Jesús ha visto la gloria de Dios. Es decir, los creyentes en Jesús ven el cielo abierto, experimentan la continua accesibilidad a Dios, que se manifiesta en Cristo como resurrección y vida. Damos infinitas gracias a Dios, que nos muestra su gloria en Cristo. Le alabamos por el don inefable de su Hijo, el mejor canto de gloria que resuena en nuestra tierra.\nSintonizar con la alabanza cósmica: De nuevo es convocada nuestra comunidad para ejercer el ministerio de la alabanza. La contemplación de la obra cósmica de Dios acrece nuestro vigor comunitario y el sentido de nuestra elección. Nos convertimos en conciencia de universo y expresión de aquel misterio que la creación sólo insinúa; somos en el mundo acicate y estímulo de alabanza.\nInvitamos a la alabanza al universo celeste, testigo de Dios, a la tierra con todos los fenómenos que en ella se suceden y con los animales que en ella habitan, a la humanidad con sus diferentes clases sociales, sexos, edades. Deseamos que el universo interprete ahora un cántico polifónico y común.\nNuestra oración de alabanza reconstruye sacramentalmente la bendición del cielo y de la tierra, la recapitulación armónica de todo en Cristo (de lo celeste y lo terrestre). Queremos de este modo eliminar todas las interferencias de pecado, que no sintonizan con el designio de Dios sobre el universo.-- [Ángel Aparicio y José Cristo Rey García]\nEl Padre de la Iglesia san Basilio observaba: "Ni siquiera el abismo fue juzgado despreciable por el salmista, que lo acogió en el coro general de la creación; es más, con su lenguaje propio, completa también él armoniosamente el himno al Creador" (Homiliae in hexaemeron, III, 9: PG 29,75).\n3. La procesión continúa con las criaturas de la atmósfera: rayos, granizo, nieve y bruma, viento huracanado, considerado un mensajero veloz de Dios (cf. Sal 148,8).\nEl gran Padre de la Iglesia y patriarca de Constantinopla afirma: "Por su gran rectitud de espíritu, los santos, cuando se disponen a dar gracias a Dios, suelen invitar a muchos a participar en su alabanza, exhortándolos a celebrar juntamente con ellos esta hermosa liturgia. Es lo que hicieron también los tres jóvenes en el horno, cuando llamaron a toda la creación a alabar a Dios por el beneficio recibido y cantarle himnos (Dn 3). Lo mismo hace también este salmo, invitando a ambas partes del mundo, la de arriba y la de abajo, la sensible y la inteligible. Lo mismo hizo el profeta Isaías, cuando dijo: "¡Aclamad, cielos, y exulta, tierra! (...), pues Dios ha consolado a su pueblo" (Is 49,13). Y así también se expresa el Salterio: "Cuando Israel salió de Egipto, los hijos de Jacob de un pueblo balbuciente, (...) los montes saltaron como carneros, las colinas como corderos" (Sal 113,1.4). Y en otro pasaje dice Isaías: "Las nubes destilen la justicia" (Is 45,8). En efecto, los santos, al considerar que no pueden alabar ellos solos al Señor, se dirigen a todo el orbe, implicando a todos en la salmodia común" (Expositio in psalmum CXLVIII: PG 55, 484-485).\n[Audiencia general del Miércoles 17 de julio de 2002]


Muslitos de pollo con calcio para perros - Tiendanimal\nAnterior 69 / 86 | Siguiente\nMuslitos de pollo con calcio para perros\nLos muslitos de pollo con calcio para perros son un snack saludable y nutritivo que enriquece la dieta de tu mascota. Es una golosina 100% natural y baja en grasas que puedes ofrecer en cualquier ... Leer más\nSnack de calcio envuelto en sabrosa carne masticable\nLos muslitos de pollo con calcio para perros son un snack saludable y nutritivo que enriquece la dieta de tu mascota. Es una golosina 100% natural y baja en grasas que puedes ofrecer en cualquier momento del día, ¡le encantará!\nEste snack tiene forma de muslito y está recubierto de sabrosa carne de pollo para mejorar su sabor y hacerlo mucho más irresistible. Es rico en calcio y en proteínas, además de proporcionar un extra de vitaminas, minerales y energía. Con estos huesos de calcio ayudas a fortalecer los huesos y las articulaciones de tu perro para que pueda llevar a cabo todas sus actividades. También son buenos para los dientes. El muslito es muy crujiente y el pollo deshidratado tiene una textura masticable que favorece la salud dental y refuerza la mandíbula con la masticación.\nAdemás, a pesar de ser una golosina, también ayuda a mantener su peso gracias a que es baja en calorías. Los muslitos de pollo con calcio son naturales y de calidad premium, así que podrás ofrecer desde 3 hasta 8 al día sin remordimientos, dependiendo del peso de tu perro. La bolsa en la que vienen tiene un abre fácil y un cierre autosellable para que las golosinas se mantengan mucho mejor.\nPrueba también los huesitos de calcio con pollo para perros, disponibles en Tiendanimal.\nVENTAJAS DE LOS MUSLITOS DE POLLO CON CALCIO:\nMuslitos crujientes cubiertos de sabrosa carne.\nCon un 50% de pollo deshidratado.\nAyudan a mantener los huesos, los dientes y las articulaciones fuertes y sanos.\nMuslitos de calcio cubiertos de pollo para perros adecuados para ofrecerlos como golosina natural y sana.\nIngredientes: Carne y subproductos animales (pollo 50%), extractos de proteína vegetal,minerales,subproductos lácteos,cereales.\nConstituyentes analíticos: Proteína Bruta 38%, Grasa Bruta 1%, Cenizas Brutas 14%, Humedad Bruta 18%.\nBolsita de 100 g (muslitos de unos 7 cm)\nDisfruta recompensando a tu perro con estos sabrosos y saludables muslitos de pollo con calcio sin remordimientos.\nConsulta nuestra gama de productos de Hobbit


Mujeres, el brazo fuerte de Michoacán: Silvano Aureoles – Semanario Los Periodistas\nEl Gobernador hizo entrega del crédito 100 mil de Palabra de Mujer al grupo Xuma, de Santiago Tangamandapio, y a la beneficiaria 50 mil, Aika Sofía Moreno Contreras, originaria de Tlalpujahua.\n«Gracias a la palabra de miles de michoacanas, hemos logrado empoderarlas, dándoles instrumentos y herramientas para salir adelante y no tener que depender de otra persona, contribuyendo al crecimiento familiar y del Estado”, señaló el mandatario estatal, al precisar que este esquema de apoyo está siendo replicado en otras entidades del país.\n“Pero el mayor éxito del programa estará cuando cada una de las michoacanas alcance sus metas, sus sueños, mostrando que su palabra, vale más que cualquier cosa», destacó.\n“Éste es un programa único en el país y es de suma importancia, por lo que agradezco al Gobierno el que nos dé esta posibilidad de crecimiento, ya que no nos regalan el dinero, sino que nos lo prestan y nos ayudan a lograr el empoderamiento que necesitamos al iniciar un negocio propio».\n«El Gobernador ha creído en las mujeres y apuesta por las mujeres y eso es creer que el país puede tener un mejor futuro. Las mujeres son luchadoras, valientes y por eso merecen ser escuchadas y en Michoacán sí se les escucha”, expresaron.\nCiudad de México, 26 de febrero de 2020.- Para ampliar la red de infraestructura hídrica que permita otorgar los servicios básicos a las familias michoacanas, el gobernador del estado Silvano Aureole\nFortalece IMCED su oferta educativa\nEl Instituto Michoacano de Ciencias de la Educación (IMCED) mantiene abierta su oferta educativa de posgrado, donde se ofertan nueve maestrías. (más…)\nMichoacán rebasa fronteras; reúne a más de 8 mil familias migrantes en Estados Unidos\nEn 2018 las remesas de Estados Unidos fue por el orden de los 3 mil 400 millones de dólares, señala Morelia, Michoacán, a 7 de octubre de 2019.- Un total de 8 mil 500 michoacanos han sido atendido\nCierra filas Acción Nacional por el rescate del presupuesto de Michoacán\nAtenta Federación contra el futuro en Michoacán, indispensable cierre de filas: Antonio Soto\nCategorías Elegir la categoría Cultura (101) Educación (214) Entretenimiento (26) Estados (49) Estilo de Vida (26) Gaming (5) Género (27) Internacional (89) Legislatura Federal (70) Legislatura Michoacán (753) Legislaturas (2) Los Indignados (22) Michoacán (2.751) Morelia (500) Nacional (638) Negocios (136) Photography (5) Poder Judicial Michoacán (40) Policiaca (19) Política (961) Salud (571) Salud y Bienestar (11) Swimming (1) Tech (5) Tecnología (12) Tendencias (36) Travel (17) Uncategorized (78) World (14)


Cómo cambiar una habitación de Scrapbook / Journalisimo.com\nScrapbooking requiere organización. Reorganizar su habitación scrapbook puede ayudar a hacer el mejor uso de su tiempo y materiales. Trabajando con tus suministros existentes y artículos de los muebles, usted puede encontrar el diseño perfecto para producir una sala organizada scrapbook. Añadir elementos adicionales de almacenamiento para facilidad de uso.\n•Retire todo, desde la habitación. Trasladar artículos de scrapbooking no a las habitaciones donde pertenecen.\n• Utilice una cinta métrica para medir la altura y la anchura de cada pared y el espacio. Medir cada pedazo de muebles que desea colocar en la habitación. Dibujar un plano a escala con las mediciones en un pedazo de papel.\n•Promoción de un nuevo diseño de muebles para la habitación. Considere colocar un escritorio o una superficie plana en el centro de una pared, flanqueado por estanterías para una función óptima. Otra opción es colocar una isla de cocina y taburete en medio del salón. Esto le dará una superficie de trabajo grande y el resto de la habitación puede contener unidades de almacenamiento. Añadir estas piezas de mobiliario y su colocación al plan de piso.\nMuebles •re-propósito de las otras habitaciones. Usted puede tener un estante o una mesa que puede proporcionar almacenamiento necesario y función para su sala de scrapbook. Incorporar estos elementos en el plano de planta y ajustar el arreglo como sea necesario.\n•Sort los suministros según tipo. Junte todos los papeles en una pila grande. Lo mismo para sus utensilios de escritura, adhesivos, adornos, conglomerado, pegatinas, sellos, cinta y otros suministros. Coloque cada grupo de elementos en el tipo de envase que mejor se adapte a sus requisitos de tamaño y función. Por ejemplo, hojas de pegatinas podrían funcionar mejor en una caja de almacenaje plástica, escritura utensilios trabajan bien en tazas porta lápiz y acentos de conglomerado en cestas. Uso de colores para los contenedores mantener un diseño coherente de coordinación.\nAñada etiquetas a cualquier recipiente que no es translúcido. Utilizar una máquina de etiqueta, computadora impreso las etiquetas o los cuadros para indicar el contenido de cada envase.\n•Purge los artículos que ya no utilizas. Si tienes una cortadora nueva, donar una vieja. Se reúnen juntos fuentes que no han utilizado durante el último año y colocarlos en una caja para donarlos a una guardería local, iglesia o centro comunitario.\n•Mover los muebles nuevamente dentro de la habitación según tu plan de piso. Reorganice los objetos muebles que parecen fuera de lugar o para facilitar el acceso. Fijar los contenedores en sus estanterías o contenedores. Coloque artículos similares al lado del otro en las unidades de almacenamiento. Coloque los suministros más utilizado a nivel del ojo y sus artículos menos utilizadas en la parte superior e inferior de los estantes.\n•Hang pegboard detrás de su escritorio para almacenar los elementos adicionales. Pegboard le permite maximizar su espacio de pared y almacenar más elementos. Está disponible en una variedad de color, así como de acrílico, así que usted puede coordinar según tu estilo de decoración. Añadir ganchos a la pegboard y colgar contenedores sobre ellos.\n•Colocar un organizador de cajón encima de su escritorio. Coloque sus diez artículos más utilizado dentro del contenedor para un acceso rápido.\nAñada elementos inspiradores para tus paredes. Coloque su actual proyecto de scrapbook en un tablero de la nota. El marco de tus páginas de scrapbook favorito para piezas de arte fácil. Hacer una lista de tareas y ligarla con su tablero de la nota. Colgar un cortinero en una pared y clip páginas de scrapbook a él.\nDevolver los elementos al lugar que les corresponde después de álbum de recortes para mantener la organización de la sala.\nCómo cambiar una habitación en un estudio de danza\nCómo quitar un cable eléctrico de una secadora\nCómo encontrar la tubería de Gas Natural más cercana


Waiting For The End por dentro\nLinkin Park Uruguay » Noticias » Waiting For The End por dentro\n1 Waiting For The End por dentro el Jue Oct 14, 2010 12:42 pm\nLa empresa Ghost Town ha creado muchos de los efectos que han hecho de los ultimos Videos de Linkin Park una obra de Arte. Destaquemos a New Devide, The Catalyst y el genial y ultimamente lanzado Waiting For The End.\nDavid Torno de Ghost Town Media explica:\nPara WFTE, Brandon había ajustado y jugó con la forma por unos días para desarrollar una mirada que se basaba en unos gráficos que había hecho para la gira de conciertos por algunas semanas antes. Básicamente ejecuta las imágenes a través de la Forma en tres ocasiones diferentes para crear un efecto de capas. La primera capa es la principal de las partículas que detentaba la mayoría de la fidelidad de la imagen que se muestra a continuación, dos pases más para crear un flotante pero de alguna manera unido a brillantes acentos de partículas. Todos estos se basan fuera de los valores de luminancia de la fuente de imágenes y la reacción de audio a audio en diferentes ramas de la canción. Varias correcciones de color se colocaron en la parte superior de eso y luego un plano de profundidad focal fue agregado y radomizado para lanzar el foco dentro y fuera del campo de partículas formulado sólo para darle más profundidad.\nUna vez que este paso se llevó a cabo, todos los artistas se sentaron a verlo y empezar a recoger lo diferencia de grabaciones más débiles que o bien no funcionan como queria y necesitaba un mayor impacto y también tuvo que encontrar los puntos para las notas del director creativo de la que participan las mejoras en 3D y las formas geométricas y líneas. Un montón de seguimientos de objetos en 3D se hicieron con Syntheyes que nos permita conectar diversos elementos 3D directamente sobre los miembros del grupo, cosas como polígonos locos en formas de vuelo de Mike Shinoda en su espalda, secciones del cráneo que se diconectaban o mientras se movian en la cabeza Chester, y demas formas geometricas que aparecen en la grabacion.\nDespués de unas semanas de diseño, seguimiento y tratamiento, todo el vídeo a continuación, se puso de nuevo a través de particulares capas del emisor para agregar la nube de partículas sutiles que emite de cada parte. Bengalas ópticas se colocaron en la parte superior para hacer estallar todo. Algunos tiros más controlados como los brazos de Chester y la última foto de la cara de Chester desintegrandose en partículas era una combinación de forma y particulas para llevar a cabo el movimiento de fluidos. Ambas grabaciones se procesaron dobles través del formato, haciendo doble procesado, quiero decir que el metraje de origen fue puesto a través de nuestro formato de preselección inicial se construyó antes y después y antes de que represente lo que veran a continuación, poner de nuevo a través de algunos ajustes ligeramente diferentes del mismo formato. Esto dio a la imagen una sensación arenosa adicional. Una capa especial se ha añadido y la mano de fotogramas clave para seguir el camino que yo quería, que las partículas se desprendan y luego usar el fundido de entrada y salida de la curva de la escala, que mezcla ambos plugins juntos.\nLos conciertos de Linkin Park A Thousand Suns Tour 2010 fue en realidad la fundación de la base WFTE. Nuestro equipo fue puesto a cargo de la creación de cerca de tres horas de contenido animado que se está utilizando como proyección escénica de la banda durante la gira. Algunos de los trabajos ya se ha visto en Nueva York, Buenos Aires y Santiago de Chile. Aquí hay un video de un fan que muestra unos gráficos en el escenario:\nDavid Torno explica:\nCon New Divide, hemos utilizado una forma particular. Las tomas iniciales de este video con las figuras que vuelan desde y hacia la cámara mientras se hace rompiendo con la forma y reactiva la opción de audio. Un flythough cámara fue la mano animada para pasar por todos los clips de Chester y reprocesado unas cuantas veces para evitar fotos borrosas y deformacion. Hay algunos otros tiros al azar de forma que se utilizan para deformar un miembro de la banda. Todos los chispas atmosfericas durante todo el video que están volando por la cámara son particulares.\nEn The Catalyst, había más de una necesidad de realismo y un enfoque de efectos visuales que se necesitaba más que un movimiento de gráficos que sentir. Habíamos usado en este caso particular para agregar la caída de ceniza en algunas tomas para crear un mundo apocaliptico. En el horizonte también se utilizó para añadir un cielo de una toma en el puente la cámara vuela alrededor para revelar una ciudad en ruinas.\nExcelente trabajo no ?\nUna vez mas Linkin Park se permite trabajar con personas de un talento imcoparable, asi como el que tiene LP. Tanto en Tours como en Albums, Linkin Park hace grande a muchos artistas.\nEste es el caso de Ghost Town.\nDisculpen si hay problemas de traduccion pero fue complicado traducir este texto con tantas palabras complicadas.\n2 Re: Waiting For The End por dentro el Jue Oct 14, 2010 1:05 pm\nGenial!!!!!!! Genial, muy genial!!\nSin desmerecer los efecto, WFTE es un video que me ha agradado mas que ND.\nRealmente estos tíos son unos capos porque han hecho un muy buen trabajo. Y fabulosos los videos!\n3 Re: Waiting For The End por dentro el Jue Oct 14, 2010 1:39 pm\nDios! q buen articulo! lastima q algunos lo van a leer y no van a entender un carajo...\nQ lindo laburar asi... yo tengo q estar en un coso asi, pa eso estudie...\nEnsima agregale a Linkin Park... me voy a laburar con estos tigres, no me esperen pa la prox reunion del street team.. jejeje\n4 Re: Waiting For The End por dentro el Jue Oct 14, 2010 3:44 pm\nExcelente bo... Que material!!!\n5 Re: Waiting For The End por dentro el Jue Oct 14, 2010 3:49 pm\nNo tiene nada que ver, pero mirando "New Divide", tema que me encanta, se me eriza todo y los ojitos gotean... lo vi en vivo... lo vimos en vivo... pero no tiene nada que ver...\n6 Re: Waiting For The End por dentro el Jue Oct 14, 2010 4:43 pm\nAgrego otro que esta en las opciones de video.\nDebe ser Talinda la modelo.\n7 Re: Waiting For The End por dentro el Jue Oct 14, 2010 5:46 pm\nEse video me gusto mas.. no por la modelo, ojo, sino por el efecto.. encaro todo... aunq la modeeeloooo... mm...\n8 Re: Waiting For The End por dentro el Jue Oct 14, 2010 6:30 pm\nElenano.ar escribió: Ese video me gusto mas.. no por la modelo, ojo, sino por el efecto.. encaro todo... aunq la modeeeloooo... mm...\nJajaja... por lo visto ese "Angel Samurai" esta en todo el Disco.\n9 Re: Waiting For The End por dentro


"UNidos PoR La RealidaD Que Queremos": Alumnos de la UCM marcharon en adhesión a paro nacional\nAlumnos de la UCM marcharon en adhesión a paro nacional\nTALCA.- Una pacífica movilización se vivió la mañana de ayer en las afueras de la Universidad Católica del Maule, UCM, donde casi todas las carreras de dicha casa de estudios salieron a la calle en adhesión al paro nacional de la educación superior, programado por la Confederación de Federaciones de Estudiantes de Chile, Confech.\nEn cuanto a las peticiones nacionales que realiza la Confech, éstas apuntan al rechazo al informe del Consejo Asesor Presidencial para la Educación Superior, Capesup, y por la derogación de tres decretos del Ministerio de Transportes relacionados con las tarifas escolares y la tarjeta nacional estudiantil, TNE. A estos problemas se suman otros de carácter regional.\nPablo Muñoz, presidente de la Federación de Estudiantes de la UCM, señaló que en el Maule existe una pésima calidad del transporte y una mala disposición al diálogo por parte de los dirigentes de la Fetram, donde existirían algunos acuerdos que no se han respetado.\n“Éste es el resultado de la inconsistencia de las propuestas que tiene el informe que está potenciando el lucro de la educación superior; éste es resultado de la indignación de esos trabajos que ha hecho el Capesup; es el resultado de la indignación que sienten los alumnos por el sistema de transportes que tenemos en la región y es la indignación que se produce por la neta discriminación entre el resto de las regiones y la Región Metropolitana”, manifestó Muñoz. Según el seremi de Transportes, Baldemar Higueras, los estudiantes se habrían contactado con la Secretaría por sus peticiones, pero aclaró que “las demandas de ellos, siendo muy legítimas, pasan por algún tipo de acuerdo nacional y no necesariamente por un tema regional”.\nSin embargo, continuó, “todo está dentro de una mesa de negociaciones, pues siempre se puede llegar a un acuerdo”.\nFrente a estos dichos, Pablo Muñoz no tardó en señalar que “el seremi de Transporte fue testigo de que en una reunión con Fetram nos dijeron que no éramos bienvenidos y él no hizo absolutamente nada; no hizo un cambio en la situación que en ese momento se ejercía”.\nPublicado por MEOJUV - Cauquenes en 8:09


EasyJet aumenta sus pérdidas pero pagará el primer dividendo de su historia\nA pesar de aumentar sus pérdidas para el primer semestre fiscal hasta los -153 millones de libras, desde los -59 millones del mismo periodo de año pasado, debido a los costes más altos de petróleo, EasyJet ha reafirmado sus previsiones anuales y planea pagar en 2012 el primer dividendo de su historia.\nSus pérdidas antes de impuestos han subido hasta los -153 millones de libras desde los -79 millones registrados en el año anterior, mientras los ingresos han crecido hasta los 1.270 millones, desde los 1.170 millones. Los costes del petróleo han aumentado en 78 millones de libras, hasta los 383 millones. Su consejero delegado, Carolyn McCall, ha admitido que ?los últimos seis meses han sido difíciles con la combinación del fuerte aumento en los costes de petróleo, el comportamiento cauteloso de los consumidores y el impacto adverso de los impuestos sobre los pasajeros?. No obstante, McCall considera que la aerolínea de bajo coste ha hecho un ?gran progreso? en su estrategia de registrar beneficios, por lo que el Consejo ha confirmado que la británica podrá mantener un balance sano, mientras financia la retribución a los accionistas.\nA estas horas, EasyJet sube un 2,71%, hasta los 356,20 peniques.


Casas De Madera Otra Alternativa De Construccion Sostenible\nCasas de madera: otra alternativa de construcción sostenible\nPosted on 9 noviembre, 2016 por El Equipo de Marketing\nContar con una casa es una de las necesidades más básicas del ser humano, lo ha sido desde la prehistoria y lo sigue siendo en la actualidad.\nPero como muchas otras actividades comunes que ha realizado el hombre a lo largo de su historia y evolución, la construcción es una actividad que también ha evolucionado y cambiado con el paso del tiempo, adaptándose así a las tendencias, modas y necesidades actuales que tiene la especie humana.\nY una de las necesidades más actuales que el mundo tiene es la de contar con equipos, dispositivos y edificios autosustentables o sostenibles, es decir, que resulten ecológicos, favorecedores y amigables con el medio ambiente y que incluso puedan ser capaces de generar algún tipo de energía para su propio abastecimiento, captar agua o tener pequeñas plantaciones o jardines en sus paredes y techos.\nAnte esta necesidad cada vez más imperiosa del mundo moderno, las casas de madera se han presentado como una de las alternativas de vivienda sostenible más ecológicas y económicas en el mercado.\nPues este material es considerablemente más barato que el ladrillo, el tabique, el hormigón y el concreto tradicional, además de ser un producto de origen natural que no requiere de un proceso industrial demasiado largo y mucho menos contaminante, lo que implica invariablemente un beneficio para el medio ambiente.\nPor supuesto, esto no implica que una casa debe estar construida exclusivamente de madera, pues para su conformación, su estructura y su edificación es necesario utilizar otro tipo de materiales, muchos de los cuales también pueden ser naturales, no ser derivados del petróleo, suelen ser reciclables y biodegradables, lo cual sustenta todavía más lo que se ha mencionado con anterioridad: las casas de madera son una de las mejores alternativas ecológicas y sostenibles en la actualidad.\nPor supuesto, no basta con elegir este tipo de material para asegurar que una casa es sostenible, pues se requiere cumplir con ciertos parámetros para poder tener esta cualidad.\nPrincipalmente, para lograr esto, se requiere que al momento de utilizar la madera para la edificación de una casa sostenible, es necesario que el material provenga de proveedores autorizados y certificados como empresas que llevan a cabo la tarea de tala de manera responsable, es decir, que estos proveedores plantan nuevos árboles por cada uno que talan y únicamente ocupan árboles de tipos específicos y en sitios autorizados, pues la clave de la sustentabilidad es mantener el equilibrio natural en el entorno.\nOtras de las razones por las que la construcción de casas de madera ha comenzado a popularizarse en la actualidad, sobre todo como técnica sostenible, son que el proceso de edificación utilizando este material requiere de menor cantidad de energía (eléctrica y generada por combustibles).\nSupone un impacto ambiental considerablemente menor al de otros procesos, su uso es mucho más sencillo, además de ser bastante más rápido y sobre todo implica una huella de carbono menor que otro tipo de obras, ya que la madera es un sumidero de CO2.\nPero además, en el aspecto estético es posible tener grandes beneficios, pues la madera es un material sumamente flexible y variado, lo que permite la existencia de diferentes tipos de diseños, modelos y estilos de casas de madera.\nPor ejemplo, es posible construir una casa con troncos, con madera sin procesar y prácticamente recién cortada, lo cual implica un proceso de montaje relativamente sencillo y bastante rápido, que además le da un aspecto peculiar y característico a la vivienda.\nGracias al grosor de los troncos, las paredes pueden funcionar como un excelente regulador de humedad y temperatura, lo que significa un ahorro considerable en sistemas de calefacción y aire acondicionado.\nTambién es posible tener casas con un entramado pesado, estructuras más complejas que requieren el ensamblaje preciso de vigas, tablas y tablones según el diseño específico, sobre todo para permitir la incorporación de cristalería y detalles más finos y comunes a los de las casas tradicionales.\nOtro tipo de construcción con madera es la de entramado ligero, estilo mucho más común en ciertas partes del mundo donde por las condiciones climáticas se requieren casas sencillas, ligeras, con elementos pequeños que facilitan su armado, mantenimiento, reparación y modificación, lo cual también hace posible que este tipo de viviendas sean prefabricadas y modulares e incluso ya hay prototipos de casas móviles montadas en fábrica.\nDe manera mucho más puntual, las ventajas que las casas de madera ofrecen a los usuarios son muy variadas e involucran muchos aspectos importantes. En primer lugar está lo ya antes mencionado: la madera significa un ahorro considerable en sistemas de aire acondicionado y calefacción.\nPero a este respecto es necesario aclarar que la madera no es un material térmico, sino aislante, que mantiene la temperatura al interior de la casa estable, fresca en verano y templada en invierno, el rasgo principal que hace de este tipo de viviendas una edificación sostenible.\nPero la madera no solo ofrece una capacidad aislante en lo que a temperatura se refiere, sino también en el aspecto acústico, pues una construcción de madera, con el recubrimiento adecuado, puede ofrecer un aislamiento acústico bastante efectivo y sin necesidad de utilizar materiales contaminantes ni demasiado caros.\nEstos materiales utilizados para el revestimiento de la casa pueden ser madera prensada, piedra natural, teja e incluso algunos tipos de materiales textiles.\nOtras ventajas que este tipo de edificaciones ofrecen son, contrario a lo que se pudiera pensar, una gran resistencia y durabilidad (incluso mayor a la de las casas tradicionales de concreto), necesidades mínimas de mantenimiento, una mayor rapidez en el proceso de edificación y montaje, un precio hasta 30% menor al de cualquier otro tipo de obra y en general su alta funcionalidad, habitabilidad y sostenibilidad.\nAsimismo es importante refutar algunos mitos al respecto, especialmente dos. El primero es que este tipo de casas duran muy poco debido a la naturaleza del material, sin embargo, la realidad es que una casa de madera es mucho más duradera que una sólida casa de concreto, ladrillo y hormigón, la cual tiene un tiempo estimado de vida útil de hasta 50 años, mientras las casas de madera pueden ser habitadas sin problemas hasta cerca de 200 años.\nSe puede creer también que el riesgo de incendio de estas casas es muy alto, sin embargo, las causas son las mismas que en una casa tradicional y el porcentaje de riesgo es prácticamente el mismo.\nTambién se debe considerar que la madera se quema muy lentamente y es relativamente sencilla de reemplazar si el incendio se apaga a tiempo, mientras el concreto puede sufrir grietas e incluso perder la estabilidad de su estructura.\nEn resumen, las casas de madera son una de las alternativas de construcción sostenible que mayor fuerza están adquiriendo en la actualidad gracias a sus propiedades, beneficios y su alta funcionalidad, sin contar la elegancia y belleza estética que puede la madera ofrecer a los usuarios.\nPor lo tanto, teniendo en cuenta los beneficios ecológicos, el ahorro energético, el ahorro monetario, las propiedades del material y la diversidad de estilos y opciones, una casa de madera puede ser la alternativa ideal de vivienda para muchas personas en la actualidad.


La banda de tambores de 'La Burreta' de Jaca, fiel a su tradicional cita con Escuelas Pías por San José de Calasanz\nLa banda de tambores de ‘La Burreta’ de Jaca, fiel a su tradicional cita con Escuelas Pías por San José de Calasanz\nUn momento de la exhibición. (FOTO: Rebeca Ruiz)\nCada año, con motivo de las fiestas de San José de Calasanz, la banda de tambores de la Cofradía de la Entrada de Jesús en Jerusalén de Jaca, más conocida como La Burreta, muestra su buen hacer a los alumnos de Escuelas Pías.\nEste año no iba a ser menos y, dentro de la programación de actividades con motivo de la fiesta del colegio, los miembros de la banda -gran parte de ellos, alumnos y exalumnos del centro- acudían puntuales a esta tradicional cita.\nPequeños y mayores disfrutaban con los toques de la banda, que hacían retumbar las paredes del colegio y hacían las delicias del público que presenciaba la exhibición.\nLa banda de tambores de La Burreta está formada por un centenar de miembros y es la más numerosa de cuantas salen en la ciudad cada Semana Santa.\nIntensa tarde de tambores y sonidos de Semana Santa en Escuelas Pías de Jaca….\nPosted by Jacetania Express on Monday, November 27, 2017\nEntrada anterior: La Universidad de Zaragoza, la DGA y el Ayuntamiento de Jaca reforzarán las actividades formativas en la ciudad\nSiguiente entrada Jornadas de montaña, flamenco y concentración de Porsche, en la agenda del Puente de la Constitución de Biescas


EGREM Archivos | Página 2 de 6 | Portal del Arte Joven Cubano\nEl Viaje, Zule Guerra\nPor: Yansert Fraga Leon | 24 de marzo de 2020\nPor: Yorisel Andino Castillo | 12 de febrero de 2020\nLa Sala Teatro quedó a oscuras. Cada cual se iluminó con lo que pudo. Del vientre mismo del lugar salía una voz que pareció petrificarnos. Era una noche de bohemia santiaguera en el otrora sitio del Café-Teatro Macubá y con su interpretación, Zulema Iglesias nos había llevado por el mundo.\nNunca me acostumbraré a la ausencia y sus golpes. Avocada en los preparativos para la creación del Museo de la Música en la santiaguera urbe, me había decidido a entrevistar a unos cuantos de esos personajes a los que la cotidianidad se encarga de volver cotidianos. Solo había transcurrido un mes y seis días desde que tuviera el encuentro con el maestro Inaudis Paisán Mallet, figura eminente de la música en Cuba, cuando llegó la noticia de su deceso. No era un presagio, incluso llegamos a burlarnos de la posibilidad. ¿Quién no se acostumbra a los achaques? Uno siempre piensa que los viejos le acompañarán un tiempo más…\nHoy que no son días de festival de la trova ni se conmemora fecha alegórica alguna, aprovecho para compartir aquel encuentro y de paso sirva un día cualquiera para recordar a los grandes.\nYo nací el 17 de agosto de 1930, pero me inscribieron dos años más tarde, en el ʻ32. A los cinco años comencé mis estudios en una escuela paga, de ahí a la escuela número 5 en Moncada entre Trinidad y San Germán.\nSe activan las alarmas. Escritora detiene tecla.\nInaudis Paisán Mallet y La Estudiantina Invasora.\nMarta, la hija, vive con el señor mayor y además de encargarse por los horarios de medicinas y alimentos, es una especie de albacea familiar. Ambos se comprometieron vía telefónica a hurgar entre maletas y papeles, en todo aquello que pudiese contribuir a la salvaguarda del patrimonio musical.\nSí, yo la voy a ayudar, ¿cómo es que se llama usted?, pero fíjese, yo estoy vivo, no he muerto.\nY ambos echamos a reír. El encuentro quedó pactado para el lunes 21 de julio de 2014, a las 10:00 A.M.\nMarta toma el auricular, tú preguntas que a mi papá todos lo conocen por aquí.\nEstoy a tres días de sentarme frente a uno de los trompetas fundadores de la Orquesta Sinfónica de Oriente en 1962; trompeta también de la legendaria orquesta Chepin-Chovén. De lo clásico a lo popular, o viceversa, estos hombres solían ser geniales en todos los ámbitos.\nAunque vive con Marta, también sus hijos varones están cerca. Nuestra conversación sería custodiada por la albacea y su hijo Tomás. Poco tiempo después pasarían uno de los nietos, y su otro hijo, director de la orquesta Sonora Huracán. Su hermano menor llegaría desde El Cobre. No es nada extraordinario, es habitual.\nEn el Distrito no he tenido amigos ni enemigos. Solo había llegado en alguna ocasión. Pero ya Teresa, autóctona ciudadana y defensora de la zona me ha explicado la ruta. ¿Dónde está la shopping? Sigo la calle en línea recta, camino un poco y allá quedan los edificios R. 14.\nYa he dicho que es julio. No hace falta describir el clima. Llego. Es el último piso de cinco. La puerta entreabierta, toco.\nUn apartamento común y corriente, sin nada de más ni de menos. De pronto se borran algunas interrogantes previstas. Tengo frente a mí a Inaudis Paisán y su familia, prestos todos a brindar tiempo e información.\n¿Tú trajiste con qué grabarme?\nLuego de la escuela no. 5 paso a la superior de Romero, en Carnicería, ahí curso el bachillerato. Todo esto paralelamente a la música.\nMi interlocutor realiza pausas, lleva la mirada a algún archivo de esos primeros años.\nComencé mis estudios musicales con mi padre Juan Paisán y Mallet, quien ejecutaba el saxo y el clarinete. Fue músico de la banda municipal, de las orquestas La Caribe y la emblemática orquesta de Mercerón.\nInaudis Paisán/Foto Giusseppe lo Bartolo.\nMarta rebusca en el archivo del padre, trae fotos, distinciones, partituras, y una guayabera que usara con frecuencia en las presentaciones con La Estudiantina Invasora.\nLlega la enfermera. Hay que chequearle la tensión arterial al viejo por las cosas de la edad.\nSeguimos saqueando la memoria.\nAl fallecimiento del padre en 1946, Inaudis comienza su vida musical de modo perseverante. Aunque buena parte de su vida profesional fue casi autodidacta. No es hasta que siendo músico de la Sinfónica de Oriente, sale una circular donde se exige que todos sus integrantes debían poseer el nivel medio, titulación que alcanza en 1986.\nSu primera agrupación fue el conjunto del tresero Mozo Borgellás. En este periodo integra varios conjuntos como el grupo Maracaibo de José Castañedas, el Actualidades; después el Maravillas de Beltrán, hasta llegar al Copa Club. En este lugar vivió el inicio de Los Modernistas de Pacho Alonso.\nSin embargo, a pesar de integrar numerosas agrupaciones, sería la orquesta Chepin-Chovén la que marcaría su carrera en lo popular.\nTambién pertenecí a Chepín y su Orquesta Gigante, con la que grabé números como Bodas de oro, El Platanal de Bartolo, Diamante Negro, Reina Isabel, entre otras piezas populares.\nGracias a la idea y la obra de Juan Almeida en 1972, Chepin y Chovén se unen nuevamente, yo salgo de la Sinfónica de Oriente para integrarme otra vez a la orquesta. No obstante regreso a ésta cinco años más tarde, cuando era dirigida por el maestro Enrique Castro.\nHacemos un alto, nos sentamos en el pasillo exterior a los apartamentos. Paisán aprovecha para mencionarme su integración a la banda municipal, y a la del Ejército Rebelde en 1959. Sus hijos me muestran lauros como las medallas por la Cultura Nacional, la Lázaro Peña, la Jesús Menéndez, la Raúl García; la distinción José Martí; y la placa José María Heredia, entre tantas otras.\nTengo frente a mí a un viejo excepcional, que vive en un quinto piso, donde cuesta subir los años.\nY llega la Invasora\nEn 1991 Inaudis Paisán Mallet pasa a dirigir la Estudiantina Invasora hasta su jubilación en el 2013 por afecciones de salud.\nMe recuerda que la Estudiantina nace el 24 de febrero de 1927 y sus directores fueron Luis y Manuel Varela, Pedro Fernández, Roberto Nápoles, hasta que él asumiera la responsabilidad. Cuando Paisán toma la dirección mantiene prácticamente el formato con que se creó, aunque dejó un solo Tres, dos guitarras, dos cantantes encargados del güiro y las maracas, un timbal, contrabajo y una trompeta. En este periodo la agrupación realiza grabaciones con los sellos Magic Music y EGREM.\nDe su obra como compositor Paisán distingue piezas como los danzones Mayarí arriba, Magalis, Belkis, Yaquelin, Yamila y Yamilé, Veracruzana. Similar importancia otorga a Katerine, Mónica, Esmilda, Claramina, Descarga en el Monte, En el tiempo, Konacli, Milurgia para un flautista, dedicado a su amigo Enrique Navarro, flautista de la Sinfónica de Oriente.\nLa trompeta de Inaudis está en el son santiaguero, en el legado a la Sinfónica, la Estudiantina, en mis oídos, en los oídos de quienes fueran sus discípulos, en la gente que lo escucha y no sabe que ese sonido lleva un nombre.\nEl viejo sonríe el cansancio de los años, la familia me despide.\nNo necesito preguntar, conozco bien el camino. Abordo la camioneta, es un milagro tomar asiento. Pasan algunos días para que los apuntes lleguen a tecla.\nPor: Yorisel Andino Castillo | 3 de septiembre de 2019\nGiselle Lage Gil es hoy una de las voces fundamentales en el panorama musical en Santiago de Cuba. Pianista, intérprete, compositora, y egresada de la licenciatura en Estudios Socioculturales, pareciera ostentar muchos títulos para alguien nacido en 1989. La versatilidad de sus propuestas musicales es posible gracias al bagaje cultural y la sensibilidad que le acompañan.\nMás allá de clasificaciones, no importa si es feeling, canción trovadoresca o jazz, dondequiera que se haga el acorde, allí es habitual. De tímida sonrisa, su presencia es suave, y sin embargo colma los confines de quien la escucha. Su obra amerita ser registrada más allá de cualquier demarcación geográfica.\nProvienes de una formación musical académica como pianista, y sin embargo privilegiaste la interpretación de canciones ¿Cómo fue el tránsito tras egresar del Conservatorio Esteban Salas al decir “pero yo lo que quiero es cantar”?\nHubo una etapa en que pensé que mi destino era como pianista clásica, porque venía estudiando el instrumento desde temprana edad. Cuando llegué al Conservatorio, casi por casualidad, tuve que cantar un tema para ayudar a un amigo, Renecito Avich, un excelente músico.\nÉl necesitaba hacer un examen de acompañamiento con el tema Veinte años, y no tenía nadie que la cantara. Y yo me ofrecí y canté en su examen. Por supuesto, el obtuvo el máximo en la evaluación porque es un excelente guitarrista. Entonces me llaman de la Cátedra de Guitarra, yo me asusté (risas) pues me dije “¿tan mal lo habré hecho?” y resulta que me felicitaron. A partir de ahí me proponen continuar las colaboraciones con la Cátedra para cantar acompañada de Renecito en una especie de brigada artística que se formaron para realizar actividades en diversos centros.\nYo cantaba desde niña pero al retomarlo me preocupé por estudiar un poco de canto lírico para aprender técnicas y formar un poco mi voz. Recibí clases con las sopranos Cristina Delisle y María Isabel Prado. Y eso fue como un giro en los planes que yo traía.\nSiempre me gustó la música popular. Yo quería trabajar en algo que tuviera que ver con el intercambio con otros músicos. La música clásica es un poco solitaria, en el sentido de que demanda muchas horas de estudio y un sacrificio inmenso, lo cual no quiere decir que la música popular no requiera también mucha dedicación.\nPero con la música popular tengo una retroalimentación más rápida con otros músicos, puedo interactuar, escuchar opiniones y ese diálogo lo prefiero. La música popular es la plataforma perfecta para tener ese intercambio.\nEn tu trabajo como intérprete incursionas en varios géneros y estilos de la música ¿Sientes que esta pluralidad creativa te ofrece oportunidades para insertarte en diversos escenarios?\nBueno yo creo que sí, aunque no he incursionado en esos géneros persiguiendo ese objetivo de abarcar demasiados espacios. Ha sido fruto de la inquietud musical que me ha llevado a experimentar varios géneros y formas de interpretación.\nPor supuesto que eso me ha permitido participar en festivales o eventos de disímiles características, pero es eso, la inquietud por experimentar siempre con géneros, temas y nuevos autores. Creo que esa es la razón que me lleva hacia otros horizontes.\nCómo le haces para escoger tu repertorio, las composiciones de otros autores…\nMe gusta tener una conexión con el tema que voy a interpretar, especie de identificación con esas piezas. Cuando hago temas que ya son conocidos, que pueden ser clásicos de la música cubana, siempre busco aquellos que no sean demasiado explorados. O sea, intento hurgar en títulos que quizás fueron importantes en la época de su creación pero que ya no se interpretan.\nDisfruto devolver estos temas a la actualidad y así salgo de lo más común. Eso da la ventaja de no coincidir con otros intérpretes. A la hora de participar en un evento o festival resulta más cómodo saber que tus propuestas no van a ser las mismas que las de otros artistas presentes. A veces uno escoge los caminos trillados y no se percata de otros temas hermosísimos, a los que si le realiza una versión contemporánea, pueden cobrar vida.\nEso te genera un proceso de investigación también…\nRealmente el proceso de indagación me atrae. Aunque hay momentos en los que he encontrado temas por casualidad como sucedió con Tú mi rosa azul, de Eduardo Masón. Lo escuché en la interpretación de Pablo Milanés y me fascinó. Entonces le hice una versión más cercana al estilo de estándar de jazz clásico.\nMe gusta hacer versiones a piezas cuyo estilo original fusiono con otras tendencias. Hay autores santiagueros que me han propuesto sus títulos inéditos para que yo los interprete. Esta es otra forma de tener creaciones únicas en mi repertorio, y permite relacionarme con piezas que posibilita que el público me identifique como la artista que los interpreta. Aunque hago temas de mi autoría, disfruto mucho lo que otros autores piensan para mí.\nTengo referencia a tu quehacer junto al de otros jóvenes cantautores…\nActualmente trabajo una serie de temas que pertenecen a varios jóvenes autores, entre eéstos Erick Ramírez, Carlos Javier Álvarez, Danay Sierra, Luisito Rodríguez, Luis Carlos, también Vida Castillo, joven compositora. Todos son jóvenes creadores, algunos son trovadores.\nTe gusta confiar en su talento.\nMe parece que es importante trabajar con la obra de ellos porque con su juventud hacen canciones con mucho lirismo, poesía y un nivel de factura muy interesante. A veces se juzga la música hecha por jóvenes como algo fácil o que se inclinan solo por los géneros de moda, pero estos creadores apuestan por la diferencia con géneros trovadorescos, la Canción, la fusión, y ellos tienen un potencial muy grande.\nTú además trasciendes el rol de la mujer intérprete de canciones para avezarte en la composición. Coméntame de ese proceso, ese sello que le imprimes a la creación.\nRealmente interpreto más temas de otros autores que de la mi autoría, lo de componer es algo que está en evolución. Compongo hace años… fue algo que surgió bastante temprano y voy trabajando poco a poco. Al principio me daba cierto recelo, cierta vergüenza mostrar mis composiciones que primero fueron instrumentales. Ya luego pasé a las canciones con texto y te digo que sentía timidez al momento de mostrar los resultados.\nHace un tiempo hago algunos temas en mi peña. En ese espacio presento mis composiciones, algunos poemas que he musicalizado, estas obras tienen un aire más personal, tienen mi sello, claro está.\nAunque siempre que interpreto el tema de otro autor trato de hacerlo mío, pero cuando es de tu propia creación siempre es muy satisfactorio. Te repito, lo considero algo en evolución. Espero pronto grabar temas de mi autoría para promoverlos en los medios y quizás un poco promocionarme también como compositora.\nAsimismo apuestas por la musicalización de textos ¿qué motivaciones te llevan a discernir entre unos y otros?\nEn este caso también intento identificarme con el texto, ya sea un poema o una letra que alguien haya escrito con el fin de que llegue a ser canción. Hay textos más complejos de musicalizar, depende de su estructura en sí.\nA veces he escogido poemas porque me han gustado. En ocasiones me llevan una letra para que vea si puedo musicalizarlo; y lo hago, además, a manera de desafío a mi propio aprendizaje. En ocasiones estoy ante la necesidad de darle música a un texto para algo en específico como una peña.\nCuando es una obra digamos que patrimonial, que no cuentas con el autor físicamente, es más complejo, pues no tienes a esa persona para cambiar una coma o una palabra. En el caso de un autor que viene a ti es un poco más sencillo porque puedes llegar a convenios.\nEn todos los casos lo disfruto porque siempre es como un rompecabezas. Se sufre pero es divertido. Por ejemplo, qué música va con cada poema. No puedes forzar digamos que un son a tal o más cual tema porque no es lo que necesariamente pide. Y eso me atrae porque debo hurgar en cuál es la musicalidad que el texto reclama. En el texto está ese secreto, en cuanto a género y estilo.\nHace algunos años te veíamos cantar haciéndote acompañar por alguien a la guitarra, pero ya prevalecen en tus presentaciones tu figura como intérprete que se acompaña al piano. ¿Cómo fue ese salto?\nHa sido la forma que encontré para que coincidan las cosas que me vinculan con la música desde siempre. El piano, que estudié desde la temprana infancia y claro, el canto. Al inicio era difícil acompañarme, vengo de una formación netamente clásica como casi todos los que somos egresados de los Conservatorios en Cuba.\nEse salto hacia el acompañamiento de la música popular es casi de manera autodidacta. En la escuela te forman muy bien en la parte técnica en cuanto a lo clásico, pero esta vertiente de la armonía popular, eso tienes que aprenderlo por el camino. Vencí obstáculos y empecé a acompañarme en la peña Crónicas de mi ciudad, y ya luego extendí la práctica a otros escenarios como Amigos del jazz y el Jazz Plaza. En éstos y otros eventos.\nAdemás, gusto de compartir con un formato de trío, por lo general integrado por un bajo, percusión y yo al piano haciendo la voz. Eso me permite mayor independencia en el sentido que puedo llegar a donde exista un piano y hacer mi obra.\nEs un trabajo difícil, no es lo mismo que acompañar a otro. Es el camino que voy a seguir. Viene a ser la independencia absoluta (risas).\nEn fechas recientes te imbuiste en la realización del videoclip al tema Una mujer. Cuéntame de esta experiencia y en qué canales de promoción has logrado insertarlo.\nUna Mujer es de la autoría del cubano Jorge Luis Borrego. El clip lo realicé gracias a una beca de creación, El reino de este mundo, que me otorgó la AHS en 2018. Los directores de esta producción fueron David Hernández y Reinier Charon. La canción aborda el asunto sobre la violencia psicológica a la mujer, afloran los estereotipos a los que nos vemos ancladas muchas veces. Tratamos de mostrar esa violencia en ocasiones discreta, pero que está ahí y hace daño.\nPara mí fue algo novedoso. Tuve que actuar, más largas horas de trabajo y esfuerzo, pero nos divertimos muchísimo. Pretendemos que este video pueda de cierta forma crear una zona de diálogo en mujeres que estén en una situación igual o parecida a la que refleja la canción. Quizás pueda ser un motivo de giro en sus vidas o al menos motivo de reflexión.\nEn cuanto a los medios, ya se estrenó en Lucas a finales de julio. Ahora estamos en camino a promoverlo a través del canal Clave y en las plataformas digitales.\nSobre el tema en sí debo puntualizar que se grabó en 2017. Se estrenó el 8 de marzo de ese año y se licenció con la Discográfica A.J Music, disquera estadounidense. Viene a ser mi primer trabajo de cierta forma, internacional. La canción tuvo una promoción en 22 países y se radió varios meses en la emisora de la discográfica y en el Top 20 de la misma llegamos a posicionarla en el número tres. Nos quedó la satisfacción que el tema fue bien recibido por la audiencia que sigue esta discográfica.\nEn Santiago de Cuba hay un público que sigue tus presentaciones. Además de lo que acontece con la promoción del clip, ¿te ocupan otras producciones para intentar llegar a mayores audiencias?\nAhora me interesa grabar temas que vengo interpretando desde hace algún tiempo. Eso me permitirá tener una mejor promoción a partir de grabaciones más recientes. También quisiera realizar otro material audiovisual, quizás como un DVD de un concierto u otro clip. Eso abriría la obra más allá de los públicos en la ciudad.\nTodas mis grabaciones han sido de producción independiente. El pasado año hice otra colaboración con un cantautor español, Chico Malo, grabamos un tema a dúo, él grabó desde España y yo acá, y la discográfica Magnitud Creativa se encargó de la producción, la mezcla, masterización, y eso viene siendo un trabajo con una disquera oficial.\nAquí participé en el 2018 con EGREM y Bis Music en un CD/DVD de trova tradicional que se está realizando, cuya compilación estuvo a cargo de Lino Betancourt, creo fue su último trabajo en relación a la fonografía. Acompañada del maestro Gabino Jardines interpreto ¿Y tú que has hecho? y En falso.\nEl resto de mis grabaciones que están en los medios santiagueros y nacionales son de producción independiente. Estoy interesada en hacer un disco que aunque inicialmente tenga que realizarlo por mis medios, luego lo presente a alguna discográfica.\nLa otra manera de llegar al público es con la realización de conciertos, tener otros espacios…\n¿Crees que desde Santiago de Cuba existen suficientes plataformas de promoción para dinamizar la obra de jóvenes creadores como en tu caso?\nEn Santiago existen espacios, no los suficientes, pero existen. Pero falta un poco más en cuanto a promoción, acciones con los jóvenes que están emergiendo en el panorama musical. Hacernos más visibles en el plano nacional sería un objetivo primordial.\nPero creo que en la ciudad hacen falta mayores espacios pensados no solamente para la música bailable, sino para otras tendencias como puede ser el mismo jazz, que ya tiene algunos, y otros espacios para la trova, pero no solamente la considerada tradicional, sino las tendencias más contemporáneas.\nTambién, en los últimos años se puede decir que ha ocurrido un éxodo bastante significativo de jóvenes y no tan jóvenes músicos de Santiago de Cuba. Eso se siente en el panorama cultural de la ciudad.\nA propósito de esa cuestión del éxodo, siempre que se hace una obra de valía aunque trillada la pregunta, es común que el público, amigos y periodistas se cuestionen si el artista está dispuesto a continuar su trabajo desde su ciudad natal porque siempre es un reto…\nEn mi caso no quisiera en ningún momento desvincularme de Santiago. Amo mi ciudad y tengo vivencias y recuerdos de lo que he aprendido aquí en el panorama musical. Pero a veces hay que abrirse a otros espacios, escenarios, a otras oportunidades.\nSiempre que puedo viajo a La Habana a promocionarme en la televisión y la radio nacional, en espacios también de la ciudad. Es la forma que he encontrado para tratar de visibilizar mi trabajo más allá de nuestra provincia.\nDe momento estoy en Santiago de Cuba y desde aquí intento hacer todo lo que puedo no solo a nivel nacional, también aprovecho las plataformas digitales, tengo una página web donde se puede encontrar mi música, videos, entrevistas en los medios. Con la promoción en las redes se oxigena el trabajo porque el fin de lo que uno hace es que llegue a los públicos, tanto de Cuba como otras partes del mundo.\nComéntame sobre la experiencia junto a la Orquesta Sinfónica de Oriente y el concierto realizado en febrero en la Sala Dolores.\nFue realmente fascinante, era algo que yo tenía como un sueño, cantar acompañada de la Sinfónica, creo que cualquier intérprete podría soñar con algo así. De verdad que me sorprendió muchísimo que me lo propusieran y enseguida acepté.\nEs algo maravilloso, sientes que estás respaldado por una sonoridad inmensa que llena todo el espacio. Los arreglos hermosísimos, estuvieron a cargo de Conrado Monier. Quedé muy complacida con el resultado y espero que se repita. Interpreté Mi ayer, de Ñico Rojas y Amor espérame, de Meme Solís. En el programa estuvieron además Vocal Adalias y Zulema Iglesias.\nEste programa tuvo como motivación el 14 de febrero, y todas las obras que se interpretaron tuvieron que ver con la realización del amor feliz (risas). Creo que el público lo agradeció. A veces las personas no asiduas no se atreven a llegar a un concierto sinfónico porque piensan que es algo denso, pero éste en particular mostró que pueden existir muchos puntos de convergencia entre lo considerado música clásica y popular. Se interpretaron temas del feeling, boleros, la música cubana una vez más se fusionó perfectamente con el formato sinfónico.\nHace poco sorprendiste a muchos en tu rol como modelo para la exposición fotográfica Ritual de Compañía, que se inauguró en la galería de la Librería Ateneo Amado Ramón Sánchez.\nBárbara Aguilar, fotógrafa de la exposición me propuso la idea de que yo fuera la modelo para este trabajo. Al principio lo pensé porque era otro desafío grande para mí. Debía asumir algunos semidesnudos, y comoquiera que sea cuando no se tiene la experiencia, es un poco difícil rebasar los límites individuales para que te vea el público en una galería.\nHablamos de las ideas que ella tenía, conversamos de los referentes y los conceptos de las fotos y decidí hacerlo. Ha sido algo interesante en mi carrera porque es una oportunidad para abrirte a la creación en general. Lo que más me gusta de participar la exposición es que solo no hice de modelo, fue mucho más que adoptar una pose, yo también pude aportar ideas, un proceso creativo en el cual me involucré. En este proyecto también participó Noel Pérez, quien aportó muchísimo.\nEl leitmotiv de la expo viene siendo el café como especie de ritual de compañía, o sea, ese café que te acompaña, aunque bien puede ser la soledad, la espera. Por ahí va el discurso de la exposición. Soy yo como modelo en interacción con los objetos del café, a veces descontextualizando estos objetos, o sea, una taza no solo como la simple vajilla para beber café. Juega con descontextualizar esos objetos comunes de la cotidianidad y darle otros significados a través de estas fotos.\n¿Por qué te interesa sostener Crónicas de mi ciudad, espacio para el debate y la promoción de la cultura artística actual?\nRealmente la peña, más que yo buscarla, llegó a mí. Surgió en 2013 y ha sido un espacio de crecimiento. Estar en contacto con el público como anfitriona, llevar el hilo conductor, realizar entrevista a los invitados, me supuso un reto hasta que logré que las cosas fluyeran de manera orgánica.\nTambién es un laboratorio, en ocasiones es el espacio en el que pongo a prueba creaciones en proceso de incubación. El público me da sus criterios y siento que nutre lo que hago. He ganado muchos amigos que han pasado como invitados y luego se quedan como habituales. Es un trabajo en equipo junto al escritor Noel Pérez García, quien ha sido muy importante en el desarrollo del espacio.\nUno de los objetivos es el promocionar a otros jóvenes artistas y eso me permite conocer a jóvenes creadores con una obra interesantísima y en Crónicas de mi ciudad hallan un sitio donde darse a conocer.


No prosperó reclamo del Deportivo Huayhuantillo – Tu Diario Huánuco\nLa Comisión de Justicia de la Liga Departamental de Huánuco declaró improcedente el reclamo que interpuso la dirigencia del Club Deportivo Huayhuantillo, campeón de Leoncio Prado que presentó en contra de Flamengo de Cashapampa, representante de Huamalies.\nLos dirigentes de Huayhuantillo, después del partido que empataron de local en Aucayacu 2 a 2, reclamaron que Flamengo suplantó un jugador. Pero para los dirigentes de la Departamental sus argumentos no fueron sólidos y desestimaron su reclamo.\nAsí, Flamengo de Cashapampa sigue en carrera y ahora se enfrentará al otro representante de Leoncio Prado. Su rival ahora es el subcampeón, Tambillo Grande de Las Palmas. La dirigencia Cashapampa consideraba injusto el reclamo en su contra, ahora con el veredicto a su favor, se entrenar para seguir avanzando en la Copa Perú.\nHuancaínos eliminaron en mesa al Colegio Leoncio Prado


Fontaneros Becerril de la Sierra baratos 【 677 904 904 】 - MANUEL\nFontaneros Becerril de la Sierra baratos\nFontaneros Becerril de la Sierra 24 horas ➤ ➤ Llama ahora al 677 904 904 ✅ Fontaneros baratos en Becerril de la Sierra. ✅ Llegamos en …\nPrimeramente déjanos darte la bienvenida a nuestra página web de fontaneros 24h en Becerril de la Sierra, somos una empresa con una amplia trayectoria que respalda nuestra dedicación, profesionalismos y experiencia a la hora de brindar todo tipo de instalaciones, reparaciones o cambios en esta temática, garantizando siempre un trabajo basado en tus gustos y necesidades. A través de este sitio web podrás conocer más de nuestra empresa de fontanería profesional.\nNos catalogamos como la mejor empresa de fontaneros en Becerril de la Sierra urgentes pues siempre nos mantenemos en constante formación con el firme objetivo de trabajar de la mano de las mejores técnicas y procedimientos para llevar acabo cada uno de nuestros trabajos de fontanería ya sean de manera urgente como la reparación de tuberías o un trabajo no urgente como la instalación de termos eléctricos, solo llámanos y nosotros te garantizamos trabajos de primera.\nHemos habilitado una nueva línea de atención al cliente las 24h del día tanto para particulares como para empresas públicas o privadas, donde te ayudaremos a tomar las mejores medidas de prevención frente a todo tipo de averías. Es mas no adicionaremos costos extras por desplazamiento si requieres de nuestros trabajos en zonas aledañas de Becerril de la Sierra.\nSiempre nos diferenciamos de la demás competencia por brindar trabajos de calidad que van acompañados de los mejores acabados del mercado es por ello que si estás pensando en cambiar tu bañera por un plato de ducha no dudes en contactarnos y nosotros te garantizamos un trabajo inmediata el mismo día que nos contrates.\nDisponemos de los mejores camiones cuba para solucionar todo tipo de atascos ya sea en lavaderos, lavavajillas o lavadoras. Todo esto es gracias a que contamos con un personal totalmente preparado quienes acabaran con tus problemas en cuestión de minutos. Confía en nosotros y siempre disfrutaras de un trabajo seguro y duradero.\nMuchos de los 16.201 habitantes de Becerril de la Sierra – 09498 ya han confiando en nosotros.\nFontaneros Batres Fontaneros Madrid Fontaneros Belmonte de Tajo


La magia que nos conecta en Navidad :: Prensa Ibérica para Telefónica\nLa magia que nos conecta en Navidad\nIlusión, reencuentros y mucha magia …Así es la Navidad. Unos días que nos recuerdan lo importante que es compartir nuestro tiempo con quienes amamos. Sentir el calor de los seres queridos que están junto a nosotros, la importancia de recordar a quienes ya no están y la energía que nos inyectan los que están un poquito más lejos.\nSi algo hemos aprendido en los últimos tiempos es la importancia de las conexiones. Y la tecnología nos acerca a todos aquellos que significan mucho en nuestras vidas, sin importar el dónde ni el cuándo… y cómo no, sin importar la edad. Gracias a ella sabemos que nuestro mundo se detiene un instante, sigue adelante, como nosotros, como nuestras vidas, como nuestras relaciones.\nCuando pensamos en compartir el tiempo lo hacemos pensando en aquellos que están solos, pero sin darnos cuenta también los hacemos con pequeños detalles a nuestro alrededor: un café en la distancia con los amigos o una visita inesperada a través de un “zoom”, o compartir las mejores fotos de esa cena del trabajo a la que alguien no pudo asistir. Gracias a la tecnología podemos hacer arqueología de nosotros mismos y recuperar todas esas emociones que vivimos en aquel viaje tan especial, o el cumpleaños del abuelo o la boda de esa gran amiga, tan atípica pero tan acorde con la nueva normalidad que nos toca vivir.\nCompartir es sinónimo de generosidad que llega en forma de mensaje para recordar que no nos olvidamos de esa persona, o ese chiste tan bueno y que nunca falla cuando la ocasión requiere unas cuantas carcajadas. Con la tecnología lo decimos todo. Porque detrás de las grandes innovaciones, no solo hay datos, cables o drones. Al otro lado del Big Data y de la red móvil de última generación hay personas.\nLas relaciones humanas, el pilar de nuestra sociedad\nEn una época en la que nuestros mejores deseos están teñidos de paz y amor, no nos pueden faltar nuestras personas más queridas, allá donde estén. ¿Sabías que para el 81% de los españoles las relaciones personales son fundamentales en su (nuestra) vida? Así es, tal y como revela el estudio ´La importancia de las conexiones humanas’, realizado junto a Kantar y Picnic e impulsado por Fundación Telefónica. También indica que ese alto porcentaje de personas apostamos por las conexiones humanas para mejorar nuestra calidad de vida, ya que alimentan un amplio rango de necesidades relacionadas con las dimensiones fisiológicas, psicológicas y social. Vamos, para seguir siendo nosotros mismo pase lo que pase.\nLa necesidad de sentirnos conectados con otros es, como la tecnología, un sentimiento universal. Así lo afirma también el psiquiatra Robert Waldinger, que ha dirigido un estudio longitudinal sobre la felicidad, llevado a cabo por la prestigiosa universidad de Harvard en la que es profesor en la Facultad de Medicina. Y dicho estudio dice algo tan bonito como que el ingrediente más importante para la felicidad y la salud son las buenas relaciones interpersonales: familia, amigos y comunidad.\nLa base de las relaciones personales\nY para que esa felicidad siga creciendo, debe basarse en la confianza. Esta es una de las principales características que más nos condiciona a la hora de construir relaciones más profundas. Esa confianza hace que la magia del amor y de la amistad fluya a pesar del tiempo y la distancia. Para sortear estas barreras ya nos ayudan las nuevas tecnologías, porque una relación de calidad no es aquella que se forja en el día a día, sino aquella que se mantiene en el tiempo y en el espacio, (los astronautas lo saben muy bien).\nPrecisamente, el despliegue de tecnologías como la red 5G, que alcanza a más del 80% del territorio español, permite conectar a cientos de núcleos de las zonas rurales en España con problemas de cobertura, para impulsar su desarrollo, mejorar sus condiciones de trabajo y calidad de vida y que no queden aisladas. La conectividad también nos ayuda a mejorar nuestra salud y la de nuestros mayores, a diseñar ciudades más habitables y seguras, a gestionar de una forma más eficiente los recursos naturales y proteger así el medioambiente. El reto cero emisiones que plantea Telefónica, es un compromiso con el planeta, y las nuevas tecnologías son la vía para lograrlo, gracias al desarrollo de soluciones innovadoras basadas en la conectividad del Internet de las Cosas, el Cloud Computing y el análisis de datos.\nTelefónica lidera ya la transición digital de las empresas, en especial a las pymes y al sector industrial como fuente de progreso para una rápida reactivación económica. Para ello, también será necesario la creación de perfiles tecnológicos en los estudiantes de hoy. Por eso es tan necesario acercar la educación a todos los rincones de nuestro país, para que ningún niño o joven se quede atrás y eliminar así la brecha digital. La apuesta por una educación de calidad debe ir acompañada programas formativos para cubrir los puestos de trabajo de mañana, tan necesarios incluso hoy.\nLa tecnología nos ayuda a crear un mundo más humano, pero el corazón y la magia de los sentimientos, los ponemos cada uno de nosotros.


Rubén López: “La calidad del cómic murciano...\nPor Paloma Fábregas y David Cano Gea | Literatura, Literatura y Medios de Comunicación\nSi usted se acerca al escaparate de Action Cómics tal vez no note nada extraño. Desde los cristales una troupe de personajes de papel le lanza miradas cómplices. Los seres más fantásticos se mezclan con los bichos deformes y las heroínas de Marvel y DC. Todos le observan. Es lo normal en una tienda dedicada al noveno arte. Pero cuidado: nuestro compañero David Cano nos acompaña hasta la puerta, cuando… ¡SLURP! Las fuerzas del cómic lo engullen para plasmarlo sobre un póster de Superman. Al cruzar el umbral de la tienda, entramos en un entorno mágico donde las interjecciones y las onomatopeyas pueblan las estanterías y curtidos superhéroes americanos conviven con las expresivas miradas del manga.\nNos recibe Rubén López, dueño de una de las librerías especializada en tebeos que existen en Murcia. Unos seres bajitos interrumpen la entrevista para preguntar por las últimas novedades del cómic. ¿Serán oriundos del planeta Krypton? Parece ser que se trata de niños, pequeños glotones que se alimentan de toda historia que pase por sus ojos. Rubén, que creció entre cómics de superhéroes, siempre tiene respuesta a sus preguntas; desde información sobre las últimas novedades hasta cuándo llegan las reposiciones de los volúmenes agotados.\nEste profesor de latín y griego a sus 35 años ha decidido arriesgarse y participar desde dentro en un negocio en el que es fácil empezar pero, como les pasa a los autónomos, lo difícil es mantenerse. ¿Estamos ante un friki? Él se define más bien como un coleccionista y un enamorado del cómic. Su tienda, abierta desde el pasado mes de marzo, rinde homenaje a la primera revista de superhéroes de la historia: “Action Comics”. Rubén, que no es dibujante de cómics pero sí un gourmet de viñetas, cine y teatro, habla de sus autores predilectos, de los premios Eisner y de “los intocables” del cómic; y desgrana el panorama actual del cómic murciano.\n¿Es un pájaro? ¿Es un avión? No, ¡es Action Comics! Abrimos la puerta y… ¡SPLASH! De la mano de Rubén López, Revista Magma se zambulle en un mundo de fantásticas historias y proporciones deformadas donde todo es posible. Os lo contamos viñeta a viñeta.\nUn profesor de latín y griego abre una tienda de cómics. Cuéntanos la historia.\nYo siempre he sido coleccionista de cómics, el cómic es uno de mis hobbies, de mis pasiones. Me ha gustado siempre. Y siempre he tenido el gusanillo de “¿y si un día abriera una tienda de cómics, cómo sería participar desde dentro?”. Poco a poco un amigo y yo empezamos a darle vueltas y surgió la ocasión, nos liamos la manta a la cabeza y decidimos arriesgarnos, porque si no, pasan los años y es más difícil hacerlo. Y al final, dices: vamos a arriesgarnos y a la aventura. Si nos lo hubiéramos pensado dos veces, no lo habríamos hecho.\nMuchas veces, el amor por los cómics o novela gráfica viene heredado de los padres o de los hermanos. ¿Te pasó a ti también?\nSí, mi hermano mayor ha sido mi influencia en los cómics de superhéroes: me he criado con los montones y montones de cómics que traían mi hermano y sus amigos, que siempre me han encantado. Leí un montón y me enganché. A partir de ahí fui coleccionando yo solo, y desde el año 94 nunca he dejado de comprar, porque los cómics de superhéroes me aportaban una satisfacción personal. Poco a poco fui afinando mis gustos, sobre todo por autores, y fui viendo que había más géneros. Antes me fijaba más en los personajes, pero luego en los autores. Y luego el género europeo también empezó a gustarme, como Moebius, Jodorowsky, Manara; el independiente americano con Peter Bagge, el español con Carlos Giménez y en manga, los clásicos: Jiro Taniguchi y Osamu Tezuka. Así que, al final, soy un aficionado al cómic al cien por cien, me gustan todos los géneros.\nTu cómic favorito\nEs muy difícil decirlo. Hay un autor que siempre me ha gustado mucho, el americano John Byrne, que hizo Los 4 fantásticos y que ha tocado casi todos los personajes de Marvel. Ahora se ha quedado un poco más desfasado, un poco más infantil, pero digamos que en el género de superhéroes siempre ha sido mi favorito. Luego, más que cómics, autores: Jack Kirby también me gusta mucho. Esos dos y Osamu Tezuka me encantan, son mis autores preferidos.\nHay muchos autores que están considerados como “intocables”, como Robert Crumb. Esto no pasa en la literatura convencional. ¿Por qué?\nNo lo sé, a lo mejor en la literatura convencional también hay “intocables”. Creo que hay autores “intocables” en todos los ámbitos, también en el cine. Es que es muy subjetivo. El género del cómic siempre ha estado regido por “cuatro gatos”, ¿no? Cuatro aficionados, cuatro autores. Digamos que la gente, cuando sigue a un autor, lo sigue para siempre, y en este género se le perdonan cosas que a lo mejor en otros, no; por las razones que hemos hablado antes: el cómic lo haces muy tuyo, y uno lo que quiere no es ver al autor en persona, sino ver su obra; si alguien me gusta, lo sigo siempre y no me suele defraudar. Aun así, con en el cómic también te llevas muchas decepciones.\nAutores intocables (en el sentido de que no se les discuta mucho lo que hagan) hay pocos, y Robert Crumb se puede considerar intocable, pero en la época hippie de los 70 muchos grupos le dieron “palos” a Robert Crumb, no todos los aficionados al cómic estaban de acuerdo en que Crumb fuera un intocable. Hay otros intocables como Jack Kirby, Milo Manara, Jodorowski… Pero yo creo que todos obtienen sus críticas también. ¿Por qué una persona es intocable? Porque no baja sus estándares de calidad. Por ejemplo, Milo Manara tiene 69 años y desde que empezó hasta ahora, no ha bajado la calidad de sus cómics. Sin embargo Frank Miller, que ha sido uno de los grandes autores de los 80, ahora parece que no le importa la anatomía de sus dibujos, pero yo creo que incluso lo hace a caso hecho, que se está riendo del mundo del cómic. Que los estándares de calidad de un autor se midan por la anatomía de sus dibujos, no me parece acertado. También tenemos a John Byrne, que no es un intocable, pero está muy denostado porque ha pasado su vida dibujando miles y miles de páginas y el hombre está ya cansado. Era un grande y ahora sigue estando bien, pero se nota que no es tan bueno como antes, del cansancio al final dibujas peor. Por otro lado, está el tema de la discusión de anatomía: en el cómic se exageran mucho los gestos, no tiene por qué ser todo realista, eso no me gustaría. Es que la palabra intocable es muy complicada, pero se puede decir que sí los hay, sobre todo los que están muertos. Por ejemplo, sería muy difícil coger a Jack Kirby, que fue uno de los pioneros en el género de superhéroes y a Joe Kubert que creó una escuela en Nueva York. Intocables hay y lo son porque se lo merecen.\nNo, yo soy un gran gourmet de cómics, cine y teatro, pero la faceta artística se la dejo a mi hermano. Mi única vena artística es el teatro, del que soy amateur. Mi hermano mayor, la literatura y el dibujo, y mi hermano pequeño, la música. Siempre me lo preguntan. Pero no, soy demasiado vago para eso.\n¿Qué tiene el cómic que hace que el que es fan, lo sea a uñas y dientes?\nNo lo sé, son muchas cosas. El cómic es una mezcla de cine, literatura, dibujo… Una historieta te puede enganchar por el estilo de dibujo, por los personajes… Luego también el cómic se convierte en un objeto en sí mismo, ya no basta con sacarlo de una biblioteca o que te lo dejen; muchas veces lo que quieres es tenerlo. Entonces mucha gente se convierte en coleccionista de cómic por eso, porque quiere poseerlo, quiere hacerlo suyo. Eso es lo que engancha de los cómics.\nLa semana que viene participaréis en el 1er Salón del cómic de Alicante. ¿Qué supone para vosotros estar allí?\nEmpezar a darnos a conocer en una ciudad que se supone que es pequeña, pero que también es grande. Action Cómics se inauguró hace seis meses y ya hay competencia, pues en Murcia hay un par de tiendas de tebeos que llevan mucho tiempo abiertas. A los salones del cómic (Barcelona, Granada) suelen ir autores que firman los cómics y esbozan dibujos. En Action Cómics tenemos originales de los mejores autores: Joe Kubert, Frank Quitely, Jordi Bernet, Carlos Giménez… así que lo del Salón del Cómic de Alicante surgió porque uno de los organizadores vio las láminasdedicadas que tenemos expuestas en la pared, le gustaron mucho, nos propuso la idea de cederlas para el Salón del Cómic, y yo encantado.\n¿Qué oportunidades esperáis que nazcan de este encuentro?\nNada, simplemente vamos a conocer un poquito y sobre todo, pasar el rato con el gusto de que una colección mía de originales se exponga. Es que al final, ser un coleccionista, es un orgullo, no es otra cosa que pasar un buen rato y un par de días agradables.\n¿Qué ofrecen los salones del cómic? Al final, ¿es una reunión de frikis?\nCuando empecé, para un aficionado el salón del cómic era algo mágico, como ir a Disneylandia: conoces a autores de carne y hueso, hay exposiciones y actividades, y los invitados (dibujantes y guionistas) firman tus cómics preferidos, puedes hacerte fotos con ellos, y ¡te hacen dibujos! A mí, como ya tengo 35 años, lo que más me gusta del salón del cómic son los autores y también rebuscar en las colecciones antiguas, pero también es verdad que en los últimos años los salones están enfocados a vender novedades, mucho merchandising y mucho videojuego.\nHáblanos del apelativo friki. ¿Te consideras uno de ellos?\nEl término friki está un poco gastado, se usa para cualquier cosa. Parece que si sabes de películas o de cine, eres un friki, pero eso no es ser un friki. Hoy en día te lo dicen por cualquier cosa, si a uno le gusta un autor y no para de nombrar sus cinco películas… Eso no es ser friki. El verdadero friki se supone que es el que lleva al extremo esa afición, el que lleva a casi el ridículo esa afición de llevar chapas, camisetas, de llevar posters, y dedica casi toda su vida a su afición. No me considero un friki, más que friki, un entendido, un coleccionista. Pero friki, nunca.\nEl cómic no tiene en España la aceptación que tiene, por ejemplo, en Francia o Bélgica. ¿Por qué?\nPues estuve de acuerdo hace unos años con esa afirmación, pero ahora menos. Sí es verdad que siempre vamos por detrás de Francia y Bélgica en ese aspecto, porque culturalmente esos países están más adelantados que nosotros, (yo me acuerdo en el 2001 o 2002 cuando estuve en una librería de Marsella para mí fue como el paraíso: ver ediciones de lujo, de cómics de superhéroes en tapa dura, eso era impensable aquí). Pero ahora eso sí se da en España. Hemos tardado unos seis o siete años en alcanzar esa calidad de edición del cómic que se daba en Francia. Ahora, en España, el cómic se toma más en serio que hace unos años, hay mucha gente que los compra y se publican todos los géneros; ten en cuenta que a Action Cómics viene gente que ha leído cinco recomendaciones en El País, y viene a comprar novela gráfica, género histórico, de todo. Se publica de todo y de calidad.\nEn el 2013, en los premios Eisner, hubo varios ganadores españoles. ¿Hay calidad aquí?\nSí, los autores son de calidad. En España no hay industria de cómics, no se puede vivir de ello. De poesía y de literatura, pues tampoco. Pero calidad, en España siempre la ha habido, y ahora hay muchísima: podemos encontrar autores de primerísimo nivel trabajando en Marvel, en DC, en Europa… Es el caso, por ejemplo, del murciano José Luis Munuera, que acaba de ganar un premio en Francia al mejor álbum juvenil. En cuanto a calidad de autores, España no tiene nada que envidiar a otros países. Y creo que el premio Eisner, si mal no recuerdo, se lo dieron a una tienda de Madrid. Eso sí que es sorprendente, el que una tienda española sea considerada de las mejores del mundo, eso sí que es digno de elogio.\n¿Por qué piensas que Akira Cómics ganó en 2012 el Eisner “Sprit of Comics” a la mejor tienda del mundo? ¿Qué necesitaría Action Cómics para ganar el premio?\nUna tienda de cómics, primero tiene que ser fiel, es decir, ha de tener todo lo que se publique mes a mes, dar un servicio de calidad y buen trato a los clientes, porque eso también es importante. Entrar a una tienda de cómics no es como ir al supermercado o a El Corte Inglés, es necesaria una cercanía con el tendero. Yo creo que eso Akira Cómics lo tiene. Y por supuesto, también influyen las instalaciones de la tienda, que son muy grandes, el hecho de que lleva muchísimos años en el negocio y han aprendido mucho, y que ofrece muchísimas cosas, sobre todo seriedad. Es una gran librería.\nTu librería de cómics favorita…\nComo soy profesor y soy más serio, al final me he ido desligando de las tiendas, he buscado mis cómics en varias tiendas y de forma online. Nunca he tenido una tienda favorita hasta ahora, desde marzo se puede decir que mi tienda favorita es Action Comics (sonríe), ahora sí.\nEn Action Cómics vendes algo más además de cómics y novelas gráficas ¿Para sobrevivir es necesario abrirse a otros campos?\nSí, me estoy dando cuenta de que el margen que se deja con los libros y los cómics es muy poco: tienes que vender muchísimos para que sea rentable. En ese caso, el merchandising(figuras de superhéroes, camisetas de series y de películas, tazas) te da un buen margen. Es muy difícil vender sólo libros y cómics, no conozco a nadie que lo haga. No nos quedamos sólo en los cómics, también tenemos poesía y otros libros.\nEl pasado junio, la editorial RBA censuró una portada que Manel Fontdevilla hizo para El Jueves con ocasión de la coronación de Felipe VI. Tras ello, Action Cómics decidió retirar todos los cómics de esta editorial. ¿Nos puedes contar algo más sobre los motivos de la decisión y el balance que extraéis de ella tres meses después?\nYo no tengo nada que perder, así que fue una decisión consecuente con lo que pienso. En ese momento me pareció acertada, y me sigue pareciendo. Es muy sencillo: tú puedes sufrir censura, sufrir críticas, pero lo que no puedes hacer es autocensurarte. En este caso la propia RBA se autocensuró, porque El Jueves es una revista suya. Eso supuso que muchos autores vieran coartada su libertad de expresión y artística, y simplemente decidí cortar con la editorial, como supongo que otros lo habrán hecho también. En los tiempos que corren estamos viendo que los políticos hacen barbaridades, pero nosotros podemos poner nuestro granito de arena. La decisión no ha tenido ninguna repercusión sobre Action Cómics, alguna persona ha venido a preguntar sobre El Jueves o alguna revista de RBA: le he dicho que no lo vendemos, y punto. Es la única consecuencia.\nEl cómic underground frente al cómic más comercial. ¿Las épocas de vacas flacas son épocas de más creatividad?\nYo creo que sí, porque tienes ganas de denunciar las injusticias, de mostrar tu opinión sobre algo que ves injusto, y eso hace que la gente despierte su creatividad. Por ejemplo, en Murcia hay una gran cantidad de fanzines y gente con ganas de dibujar, hay muchos artistas. Desde marzo que abrimos la tienda, hemos recibido muchos fanzines del género underground con autores murcianos, y me ha sorprendido la gran calidad de estos dibujantes.\nEl murciano José Luis Munuera acaba de ganar el premio “Mejor Serie de 2014” en el Festival de Bande Dessinée de Solliès-Ville. ¿De qué salud goza el cómic de la Región?\nLa calidad del cómic en la Región de Murcia me ha sorprendido gratamente, es muy buena. Porque aparte de José Luis Munuera, que lleva muchísimos años en Francia, contamos con Daniel Acuña, de Águilas, que es un grandísimo dibujante y está dibujando en Marvel. También hay un chico joven murciano, Salvador Espín, que tiene otra tienda de cómics en Murcia aunque más dirigida a juegos de mesa. Por otro lado, encontramos mucha gente que está auto editando revistas y fanzines, me he quedado sorprendido de la calidad y cantidad de lo que hacen. Hay un mundillo oculto de fanzines y cómic murciano underground muy interesante, de mucha variedad y con muchas ganas. Autores murcianos de calidad hay muchos.\nEn los próximos días se decidirá el ganador del Creajoven de cómic 2014. ¿Cuál es la importancia de estos certámenes en el lanzamiento de nuevos artistas?\nYo creo que los concursos siempre están bien, son un aliciente para terminar bien tu trabajo, entregarlo a tiempo, y darte a conocer, que también es importante, y pueden sacar a la luz ese talento oculto que de otra manera no podríamos apreciar. Sí, son importantes, sobre todo si son con fondos públicos que apoyen la cultura.\nExisten tres grandes escuelas en el mundo del cómic: estadounidense, franco-belga o europea y japonesa. ¿Con cuál te quedas?\nNo tengo ninguna preferida, por mis raíces siempre me ha tirado el cómic de superhéroes, el cómic americano. Sobre todo porque es entretenido, espectacular, y te da ese momento que tú buscas cuando lees un cómic: pasártelo bien, desahogarte y evadirte. Pero luego, también depende del momento, si buscas algo más allá de la evasión y quieres que te llene, la escuela japonesa me gusta mucho porque al leer descubres otra cultura, como si estuvieras en el Japón de los años 30 o en la época feudal, y me gusta mucho eso del cómic, que te transporte a otras culturas. La escuela japonesa me gusta, pero no todo lo actual. Y dentro de lo actual, me gusta lo independiente, Jiro Taniguchi sobre todo, y de lo clásico me quedo con Osamu Tezuka y Katsuhiro Otomo. El europeo también me gusta mucho, aunque el cómic europeo es más caro y la edición es distinta de la americana, pero básicamente siempre he sido más del americano.\nEse debate se ha creado para poder darle un poco de seriedad al cómic y creo que es un poco inocuo. La novela gráfica como tal no deja de ser un cómic: cerrado, que cuenta una historia determinada y con unas páginas determinadas. Eso es una novela gráfica, pero también es un cómic. El término “novela gráfica” lo creó Will Eisner allá por los años 70 porque fue uno de los primeros que creó una historia cerrada. Pero a partir de ahí el término se ha deteriorado, se ha usado en ámbitos un poco snobs para intentar darle una seriedad al cómic, una seriedad que ya de por sí puede (o no) tener, o que no necesita, porque ya la tiene.\n¿Una tira a pleno color puede distraer del contenido de la historia?\nNo lo sé, yo soy partícipe del material publicado en su formato original. Si un cómic está pensado para ser publicado en blanco y negro, que se publique en blanco y negro. Que luego se coloree, es otra cosa. Hace años se publicaban cómics de superhéroes en blanco y negro cuando los originales eran en color, y yo con eso no estaba de acuerdo. Si un autor usa la técnica del blanco y negro para la narrativa, que la siga usando y publicando en ese formato. Pero yo creo que el color, bien usado, no tiene por qué distraer de la historia. De hecho hoy en día los cómics de superhéroes están enfocados al color que le van a poner luego en el ordenador, que es espectacular. Ahora bien, un color muy mal usado y muy chillón, como el que se ha usado por ejemplo en revisiones de Lucky Luke, pues sí, llama la atención.\n¿Qué tipo de cómic le interesa al público femenino?\nUn cómic bueno suele gustar a chicas y chicos, como por ejemplo Linterna Verde. Hay ciertos cómics con etiquetas que pueden hacen pensar “esto le puede gustar a mi novia”, aconsejados para iniciar a las chicas en el mundo del cómic: los “Sandman”, por ejemplo, que no es que sean para chicas, pero que tienen una sensibilidad que va más allá del “golpe y porrazo”. O por ejemplo, un Milo Manara y el cómic europeo. También hay chicos a los que les encanta la novela gráfica… Hay de todo. Luego, dentro del manga encontramos un género dedicado a las chicas: el shojo manga, como por ejemplo La princesa caballero (aquella serie famosa que emitían en Telecinco), de Osamu Tezuka. Y dentro del cómic español está saliendo algo, como por ejemplo Moderna de Pueblo y otros cómics con mucha crítica.\nEl dibujante estadounidense Scott McLoud publicó varios libros sobre la teoría del 9º arte narradas en forma de historieta: Entender el cómic, El Arte Invisible y La revolución de los cómics ¿Tienen éxito las guías para dibujantes de cómics o «meta-cómics»?\nPues sobre todo para los ilustradores. Tengo algunos sobre dibujar el estilo manga, sobre cómo entender el cómic, pero van dedicados a la gente que se quiere dedicar eso y a gente de Bellas Artes.\nCuando una novela gráfica o un cómic se lleva a televisión, ¿lo esperas con entusiasmo o con miedo?\nHace unos años lo esperaba con entusiasmo. Ahora ya… con miedo, no. Si pienso que lo van a destrozar, no veo la película. Siempre hay quien dice: “es que no está adaptada fielmente al cómic”. Bueno, es que el cine es un medio y el cómic otro. Antes sí esperaba las películas con entusiasmo. Ahora el entusiasmo ha ido decreciendo a curiosidad y a pasármelo bien, porque tenemos muchas películas ya. Pero me gusta que sigan haciendo adaptaciones de calidad.\n¿Qué aconsejarías a los guionistas y dibujantes de historietas que quieran vivir del cómic?\nSupongo que lo que aconsejaría cualquier persona: que sean constantes, que no desfallezcan si no les salen las cosas a la primera y sobre todo que se muevan mucho y más allá de España, porque en España el mundo del cómic, para vivir, es muy complicado. Por ejemplo José Luis Munuera empezó así, se iba a Barcelona a presentar sus trabajos, y al final trabajó para Francia, al igual que Salvador Espín. Todos los dibujantes tienen que moverse mucho, llevarse su carpeta de dibujos a los Salones del Cómic y darse a conocer a los editores hasta que te contraten. La prueba está en que hay muchos dibujantes jóvenes trabajando, ya no solo murcianos, sino españoles. Hace veinte años eran sólo 3 o 4 españoles dibujando superhéroes. Ahora habrá 10, 15, o más, me estoy quedando corto. Pueden vivir del cómic, sí, pero en España no. En Estados Unidos, en Francia… Lo gracioso del cómic es que tú puedes dibujar desde tu casa de Murcia, de Lorca, del Palmar… y que te paguen los de Marvel, no tienes que trabajar in situ.\nHe oído que eres fan de Batman ¿Por qué Action Cómics (Superman) y no Detective Cómics (Batman) como nombre para vuestra tienda?\nSí, soy fan de Batman, ¿quién no lo es? El nombre de la tienda realmente es un homenaje al primer cómic de superhéroes de la historia, ¿Por qué no se llama Detective Comics? Porque Action Cómics empezó antes, porque Superman es el primer superhéroe de la historia, por así decirlo y Superman es Action Cómics, y como homenaje al género que más me gusta, el género americano, pues le pusimos el nombre de Action Cómics. Barajamos otros nombres menos frikis como “Planeta 9”, o algo relacionado con el noveno arte, pero al final queríamos que la palabra “cómic” apareciese en el nombre.\nEntrevista: Paloma Fábregas y David Cano\nLugar: Librería Action Comics, calle Vinader nº8, Murcia\naction comicsAkira ComicscómicDCJose Luis MunueraMarvelmurcianovela gráficaPremios EisnerRobert CrumbRuben Lopeztienda de cómic en murcia\nPaloma Fábregas escribe para descubrir otras realidades; le divierte experimentar con el lenguaje y buscar lo extraordinario en la vida cotidiana. Periodista y licenciada en Derecho, ha trabajado en radio y en organización de eventos. Tras una temporada en Francia y Bélgica, decide hacer una incursión en lo que más le ha gustado siempre: el periodismo escrito. Cree que la escritura es como la música y trata de tocar los acordes que mejor le suenan, aunque empiece desafinando.


Neymar reaparece en plena negociación sobre su futuro: “El problema es que a las personas se les odia cuando son sinceras”\nBarça, Real Madrid y Juve se interesan por el delantero del PSG\nNeymar está cada vez más fuera de París. El delantero brasileño ha reaparecido en plenas negociaciones sobre su futuro deportivo. A través de sus redes sociales ha publicado un mensaje de Bob Marley: "El problema es que a las personas se les odia cuando son sinceras y se les ama cuando son falsas".\nEl Barcelona ha presentado una oferta formal y por escrito al Paris Saint Germain para conseguir repescar a Neymar. Los números del conjunto culé sitúan la operación en una cesión con opción de compra el próximo año cercano a los 170 millones de euros.\nPor su parte, el Real Madrid se mantiene atento a las negociaciones valorando si entra de lleno en el fichaje del delantero brasileño. En las últimas horas también ha trascendido el interés de la Juventus. Los italianos ofrecerían a Dybala más una importante cantidad económica.