16/07/2013: Visita a La Muñoza | Diario de un Piloto Privado\n16/07/2013: Visita a La Muñoza\nEl pasado martes 16 de julio de 2013 tuve la suerte de ser invitado a hacer por la mañana una visita guiada a los talleres que Iberia tiene en la Muñoza gracias al aviso y gestiones de mi buen amigo Quique, afamado spoter, tuitero y fundador del blog de aviación Va de Aviones.\nA pesar de ser día laborable y de tener una carga de trabajo muy grande, para nada acorde a las fechas en las que estamos, se lo comente al cliente y no puso impedimento alguno. A pesar de no ver el atractivo de ir a unos “talleres” conoce de sobra mi lado aerotrastornado y entendió perfectamente lo que esta visita suponía para mi ;-)\nPara este tour nos juntamos otros tuiteros y grandes aerotrastornados que tuve la suerte de poner cara después de una larga relación virtual: Jorge Guardia, spoter sin igual y maestro de la fotografía aeronáutica y Diego Lopez Salazar, coautor del podcast AeroPodcast, colaborador del blog mirayvuela y todo un cachondo :-)\nA las 8:15 salgo de casa y a pesar de no ser hasta las 10:30 cuando empezaría la visita, no quería retrasarme de ningún modo (¿por qué sólo soy puntual cuando de aviones se trata?) Me dio tiempo a tomar un café, a quedar con el resto de compis en Canillejas y a estar todos antes de las 10 de la mañana en la garita de acceso a La Muñoza viendo pasar los aviones que se disponían a aterrizar y a conversar animadamente\nAtentos al objetivo friki para Iphone que se gasta Dieguuu!!!\nSobre las 10:20 nos vienen a recoger Eva y compañía, que serán nuestras amables anfitrionas durante la visita, y que nos acompañaran durante la jornada. Accedemos con nuestros vehículos hasta la zona que se denomina El Caserío, sede de IAG y antiguo palacete de la Casa Real, que ha sido completamente reformado al más puro gusto británico, donde estacionados para movernos desde este momento en una furgoneta por todo el recinto.\nIberia nos lleva de excursión sin el bocata de jamón.\nQuiero hacer un inciso para indicar que siempre había pensado que La Muñoza no era mucho más grande que el taller azul de arco amarillo que se ve cuando se aterriza en Barajas y no podía estar más equivocado. Es toda una ciudad, con sus calles, señales, edificios, hangares y además en un entorno muy bonito, lleno de árboles, hierba… Un sitio muy, muy agradable para trabajar.\nAl primer sitio que somos amablemente llevados es al Hangar 4, hangar que se construyó principalmente para limpieza, decapado y pintura de aviones de fuselaje ancho (aviones grandes) pero debido al aumento de trabajo a terceros se hizo una gran modificación en el mismo para poder realizar revisiones y reparaciones. Desgraciadamente este es el único sitio en el que no se nos permitió hacer fotografías ya que había aviones de otras compañías a los que se les estaba haciendo algún mantenimiento pero me quede con unas ganas locas de enseñaros un 707 del Ejército del Aire.\nEsta foto no es de ese día, ni del 707, es de otro avión en otro sitio\nA continuación fuimos trasladados a los Talleres de Mantenimiento. Interiormente está organizado en zonas muy variadas con personal haciendo trabajos diversos.\nVisión de lo grande que es el taller de mantenimiento\nButacas extraídas para ser retapizadas\nAsientos de la clase Business que necesitan ser reparados\nRadomo que necesita ser reparado por probable impacto de un rayo (faltan las tiras metálicas)\nSí me quiero detener en las que a mí personalmente más me llamo más la atención. Una de ellas la zona de Crew Rest, que es el lugar donde se revisan, adaptan, etc los “contenedores” que se cargan en los A340-300 y sirve para que las tripulaciones pueden descansar durante las largas travesías (por lo visto en los A346 viene integrado y no es desmontable vía @LuisTyphoon). Sinceramente resulta un poco claustrofóbico que en ese espacio tan pequeño quepan unas 5 o 6 personas pero supongo que todo será acostumbrarse y cuando el cansancio hace mella cualquier lugar es bueno para echar una cabezada… o lo que sea :-P\nVenga, vamos, que todavía cabe alguno más :-)\nEn el interior del Crew Rest había una guapa y provocativa señorita que hizo de nuestras breve estancia una delicia :-P\nLuego pudimos ver la sección de salvamento donde principalmente se revisan y reparan las rampas de salvamento. Tuvimos la suerte de poder ver como se hinchan en menos de tres segundos mediante un dispositivo que introduce aire en su interior al estilo de un airbag. Quedo muy claro que lo jodido difícil es sacarles todo el aire de su interior para plegarlas y colocarlas en su sitio natural, un proceso que lleva muchas horas e incluso días.\nDos rampas, una hinchada y otra a punto de serlo.... PUUUM!!!\nA continuación nos dirigimos a la sección ruedas y frenos. Aquí se comprueba el estado de la cubierta (lo peor son las grietas), se hace una revisión general y si procede se desmontan y se reparan las llantas. También se procede al sistema de llenado (inflado) con nitrógeno seco (el nitrógeno es un gas inerte gran compensador de temperaturas, y por lo tanto de la presión, además de no ser nada perjudicial para el medio ambiente) ya que con su uso se minimiza el riesgo de explosión (no oxigeno-no fuego) y corrosión en la cubierta (goma) y en la llanta (aluminio). Como curiosidades os puedo contar que las llantas son de aluminio de última generación y que las cubiertas a veces se recauchutan como la de los camiones aunque no todas lo permiten de igual forma: así un 340-600 solo permite un vulcanizado (recauchutado) mientras que las de un MD hasta 8. También me quede con que el precio de cada una de ellas no es excesivamente cara (unos 1500-1800$) si lo comparamos con el precio de cada tornillo de sujeción: 298$ o los nada desdeñables 3500$ por cada chaveta de frenado y lleva once! Vamos, que si no fuera por los 250Kg que pesan, daban ganas de llevarse un juego completo en la mochila ;-)\nSi no fuese por el tamaño podría parecer un Aurgi\nX chavetas en la caja, a 3500$ por chaveta, hacen un total de.... he perdido la chaveta 0_o\nUna vez terminado de visitar este edificio nos llevan al Hangar 6. Este hangar es el famoso edificio de color azul con un arco amarillo que lo recorre de lado a lado y que se puede ver desde cuando se despega o aterriza desde Barajas. En su interior es donde se realiza el mantenimiento de los "grandes pájaros" incluida la Gran Parada de los A340 de la flota de Iberia. No podía creer lo que veían mis ojos: un enorme A340 con andamios por todas partes y completamente visitable tanto exterior como interiormente\nImpresiona ver el timón desmontado, verdad?\nAquí paseando tranquilamente por los bajos del avión\nSi quitamos los paneles de un avión nos encontramos esto: cables, tuberías y aislante\nCuando se dice que en la gran parada un avión se desmonta tornillo a tornillo se refiere a esto\nEl Hangar 6 a mis pies desde el 340\nCockpit muy triste al faltarle instrumentos, asientos.... pero no por ello menos impresionante.\nNo veas como temblaba la escalerilla pero sólo por esta foto mereció la pena\nUno de los motores sin el carenado visto desde una plataforma a la altura de los slats\nJorge, reconocido airbusero, y Quique más contentos que unos niños con zapatos nuevos.... para no estarlo!\nQuique pensando que era un "secasudor" grande\nEl tiempo lo teníamos pegado, íbamos con retraso, ya que nos detuvimos demasiado en el Hangar 6. Rápidamente volvimos a montar en la "fergoneta" y nos dirigimos al taller de motores y banco de pruebas donde pudimos visitar diferentes zonas: sección de equilibrado de álabes, sección de limpieza, sección de ensayos no destructivos, sección de plasma o la sección de álabes.\nLos motivos por los que un motor viene a este lugar suele ser porque ha dejado de dar la performance debida, algunas piezas han llegado al final de su vida útil y hay que cambiarlas, o bien porque el motor se ha averiado y hay que repararlo.\nComo curiosidades, contaros que cuando el motor entra se tardan 10 días en desmontarlo, limpiarlo y verificarlo. 10 días en volver a montarlo y el resto hasta 60 días aproximadamente es lo que se tarda en su reparación y si hablamos de "las perras", una reparación gorda viene a salir por unos 3M $ (millones de Dólares) de nada.\nPudimos ver una diversificación de negocio que está llevando a cabo Iberia al realizar el mantenimiento de los FT8 de Endesa que instala en zonas costeras e islas Y os preguntareis ¿Y eso que es lo que es? Pues yo desconocía que hay centrales generadoras de electricidad que dentro tienen uno o varios "motores de avión". En realidad son unas turbinas como las que llevan los MD pero sin fan y sin escapes que se alimentan de combustible liquido, gas y agua... y que generan entre 20-60 megavatios; lo que viene a equivaler la luz consumida por unas 20.000 personas. Además, los gases que expulsan sirve para calentar lodos o incluso para distribuir aire caliente. Tienen la capacidad de poder funcionar 24x7 y cuando no se necesita tanta producción pueden alimentar la red mediante ciclo combinado\nEl objetivo de esta línea de negocio es dar calidad (EASA 145) de producto aeronáutico a un sector industrial.\nServidor y Diego con nuestros chalecos de Iberia esperando ansiosos la entrada en el taller de motores.\nNave de motores perfectamente organizada y clasificada\nLijado de álabes. Precisión de una décima de milímetro mediante una piedra de esmeril y un láser. Las máquinas son vascas\nCámara donde se añade liquido reactivo a la luz ultravioleta para revisión de grietas en los motores\nPieza del interior del motor desgastada antes de pasar por el taller de plasma\nDurante 25 días se añade plasma y una vez finalizado la pieza queda igual o mejor que cuando salió de fábrica\nEn este recinto se comprueba que el empuje del motor sea el suficiente. El motor va anclado a una bancada con una célula de carga que recoge los diferentes parámetros y los resultado se corrigen a la atmósfera ISA para que no influya el calor, frió, condiciones geométricas de la celda...\nEl motor se tiene funcionando entre 4-6 horas a diferentes potencias hasta que se recopilan todos los datos necesarios (temperatura, consumo de combustible, de aceite, empuje...) y se comparan con los márgenes de calidad para comprobar si se puede preservar y devolver al cliente o bien es necesario llevarlo nuevamente a reparar.\nEn todas estas pruebas se llegan a consumir unos 10.000 litros de combustible y preparar el motor para introducirlo en el banco lleva unas 8 horas un equipo de 2-3 personas.\nPuerta que separa el recito donde se está probando el motor del exterior\nUna vez terminado con algo más de media hora de retraso sobre la hora prevista nos dirigimos de nuevo a El Caserío para recuperar nuestros coches y de ahí a la salida con la sensación de haber visto algo espectacular que te hace pensar en esos 600 profesionales anónimos que trabajan sin descanso en turnos de 24 horas para que Iberia pueda ofrecer un servicio puerta-puerta de excelente calidad a todos sus clientes.\nUn día redondo ;-)\nBuena entrada Gonzalo, lastima que empezara las vacaciones ese dia y no os pudiera ver y conocer. Saludos\nLa suelta de Miguel Ángel Zapata


Una voz discordante | Babelia | EL PAÍS\nCuando Neil Postman inventó el término tecnopolio, aún faltaba mucho para que aparecieran Google y Facebook\n11 DIC 2018 - 10:12\tCET\nNeil Postman. Rudolf Dietrich Getty Images\nNeil Postman solo tuvo tiempo de asistir al cumplimiento de una parte de sus dictámenes y de sus predicciones sobre la tecnología. Murió en 2003, cuando Internet ya estaba plenamente establecido en el mundo, pero cuando nadie imaginaba todavía los cambios que iban a traer consigo los teléfonos inteligentes y las redes sociales. Hay cosas de las que tal vez sea mejor que los muertos no hayan llegado a enterarse. 2003 era ya en gran parte la época en la que vivimos ahora, pero 1992, el año en que Postman publicó su libro más radical, y también más adivinatorio, nos parece que perteneciera a una edad mucho más lejana de lo que indican las fechas. En 1992 Internet era una rareza limitada a Estados Unidos, y los ordenadores, máquinas de escribir muy sofisticadas que a algunos colegas nuestros de más edad les parecían el motivo de que las personas más jóvenes que ya los usábamos escribiéramos una prosa como traducida y robótica. Todo se olvida muy rápido, pero en aquella época el término “novelas de ordenador” fue muy usado por los más cerriles entre nuestros mayores. En 1993, en un despacho de la Universidad de Virginia, yo asistí por primera vez en mi vida a una búsqueda en Internet, sin enterarme casi de nada. El gran adelanto era que desde aquel confín boscoso de otro continente podía mandar los artículos por fax al periódico. Enviaba cartas en bellos sobres alargados con el membrete de la universidad y con sellos exóticos que alimentaban la afición coleccionista de mi hijo mayor.\nNeil Postman sí que sabía lo que estaba pasando. Más asombroso es que también supiera o intuyera lo que aún no había empezado a pasar. Technopoly: The Surrender of Culture to Technology sintetizaba en su mismo título el alegato apasionado que contenían sus páginas, no una denuncia oscurantista ni apocalíptica de las nuevas tecnologías, sino una invitación a la rebeldía ciudadana de no rendirse incondicionalmente a ellas, de examinar con lucidez los dones que traían y también las probables consecuencias negativas que provocarían en cada caso, y sobre todo de no aceptar el poder que aspiran siempre a arrogarse quienes las controlan y más se benefician de ellas. Que el libro llegue ahora a España atestigua su sorprendente perdurabilidad, aunque también el retraso con el que muchos debates fundamentales están teniendo lugar entre nosotros. Que un ensayo sobre las tecnologías aparecido en 1992 merezca ser leído en 2018 sin duda es un indicio de que quien lo escribió tenía ideas muy agudas sobre el presente y el porvenir.\nToda tecnología es a la vez un lastre y una bendición; no una cosa o la otra, sino una cosa y la otra\nHay personas visionarias que ponen nombres a cosas que aún no existen. Al nombrarlas vaticinan su llegada. Cuando Neil Postman inventó el término tecnopolio, aún faltaba mucho para que aparecieran Google, Facebook, Amazon, Uber. También podría haber inventado otra palabra igual de necesaria, tecnolatría, que puede ser útil para nombrar algo que sí tuvo tiempo de conocer y de describir, aunque en 1992 ni siquiera el mismo Postman podía imaginar las dimensiones que alcanzaría. Él hablaba, más moderadamente, de tecnófilos: esas personas que abrazan con entusiasmo sin reserva cualquier innovación tecnológica, y que la consideran un signo irrefutable de progreso, una fuente de beneficios para la humanidad; “contemplan la tecnología”, dice Postman, “como contempla el enamorado a la persona amada: la consideran inmaculada y no abrigan ningún miedo sobre el futuro”. Para el tecnófilo, y más aún para el tecnólatra, la tecnología es una manifestación cool de la antigua providencia divina. Es impersonal, desinteresada, bondadosa. Basta confiarse a ella para que resuelva cualquiera de los problemas de la humanidad, y hasta las imperfecciones de los seres humanos.\nNeil Postman viene de esa tradición de disidencia americana que empieza en Thoreau y continúa con los grandes abolicionistas, con Walt Whitman, Emma Goldman, Lewis Mumford, Grace Paley, Jane Jacobs, James Baldwin: defensores de una visión radical y constructiva de la promesa democrática de la Constitución y de la Declaración de Independencia; herederos de los movimientos sindicales, del activismo por los derechos civiles, de la resistencia contra el belicismo y contra el expolio de la naturaleza, de una idea igualitaria y emancipatoria de la educación pública y el conocimiento. Son disidentes con mucha frecuencia solitarios, clamando enérgicamente en el desierto de la conformidad.\n“A veces hace falta una voz discordante para moderar el estrépito causado por las multitudes entusiastas”, escribe Postman, escandalizado por la disposición casi universal a celebrar sin reserva cada novedad de la tecnología. Lo que él recomienda no es el rechazo, sino el escepticismo. “Toda tecnología es a la vez un lastre y una bendición; no una cosa o la otra, sino una cosa y la otra”. Si le hubiera dado tiempo a ver la explosión de las redes sociales y su efecto sobre el mundo, Neil Postman habría encontrado confirmaciones innumerables de ese diagnóstico. Un ejemplo muy relevante para él eran los avances en las tecnologías médicas: pueden ayudar a salvar vidas y al alivio del dolor, pero también favorecen la multiplicación de pruebas innecesarias, la deshumanización del trato a los enfermos, el tormento inútil de los que sería más deseable que dejaran morir en paz.\nLa tecnofilia convierte a los expertos en gurús indiscutibles, cediéndoles una autoridad que corresponde a los ciudadanos y a las instituciones democráticas, entregándoles incluso el control de la enseñanza. En las escuelas públicas andaluzas parece progresista regalar un ordenador personal a cada alumno: en las escuelas privadas exclusivas de Silicon Valley a las que van los herederos de los plutócratas de la tecnología están proscritas las pantallas. Nadie conoce mejor que ellos los efectos nocivos que pueden tener también sus propias invenciones. La tecnolatría convierte en profetas o incluso en dioses benévolos a halcones del capitalismo como Mark Zuckerberg, con su sudadera y sus zapatillas de buen muchacho universitario volcado casi cándidamente a la tarea de mejorar el mundo. Lo que Facebook ha hecho, con su complacencia bonachona, es acumular más poder incontrolado y más dinero que la mayor parte de los Estados democráticos, comerciar sin escrúpulo con los datos de sus usuarios, favorecer la piratería y la manipulación de elecciones y no poner límite, para no perder ni un céntimo de beneficios, a las campañas de persecución xenófoba que se han difundido a través de tan risueña plataforma en países como Myanmar: “Quienes controlan el funcionamiento de una tecnología acumulan poder e, inevitablemente, forman una especie de conspiración contra aquellos que no tienen acceso al conocimiento especializado que pone a su disposición dicha tecnología”. Eso lo escribió Neil Postman en 1992.\nTecnópolis. La rendición de la cultura a la tecnología. Neil Postman. Traducción de Adrián Almazán y Sebastián Miras. Ediciones El Salmón, 2018. 264 páginas. 24 euros.


GEL LUBRICANTE MULTIORGASMICO MUJER\nYa disponible tu lubricante 2 en 1 MULTIORGASMIC WOMAN en un nuevo envase de 200ml realizado al igual que todos tus productos Saninex, en altas calidades, máximos detalles y estética de atractiva visión.\nSaninex se ha permitido el placer de seguir Innovando para ti con el exclusivo sistema de llenado a alta presión. Sistema exclusivo Saninex de última generación tecnológica médico - sanitaria que aumenta aún más, su altísimo efecto lubricante. Potenciando la duración de su espectacular poder MULTIORGASMIC WOMAN, con sus atractivas y espectaculares burbujas llenas de salud y placer orgásmico.\n¡Hola a tod@s!

 La verdad es que me estoy iniciando en el mundo de la experimentación sexual. He empezado hace relativamente poco a tener relaciones sexuales con mi pareja, ninguno de los dos tenemos mucha experiencia y en ocasiones me costaba ponerme a punto, por eso me decidí a comprar un lubricante, para facilitar las relaciones y divertirnos un poco más.

 El artículo que he probado es el “Lubricante Multiorgasmico Mujer Saninex”. Leí comentarios sobre el producto y estaba muy recomendado. Llevaba tiempo queriendo probar un lubricante, porque en ocasiones notaba que no estaba lo suficientemente húmeda para disfrutar plenamente en mis relaciones sexuales.

 Con mi pareja, dar lubricante se ha convertido en un juego más en los preliminares, colocamos una pizca de gel en la entrada de la vagina y jugamos con los dedos para extenderla bien. La verdad que se nota una mejoría, lubrica mucho y provoca una sensación muy agradable en el momento de la penetración.

 También lo uso yo sola, estoy empezando a combinarlo con otros juguetes, se notan muy suaves al introducirlos y me está ayudando a conocer mi cuerpo un poco mejor.
 La experiencia con este lubricante ha sido muy buena, ahora nos gustaría probar otro tipo de lubricantes, lubricantes que se enfrían o calientan, de sabores…

 Para las principiantes como yo (y las no principiantes), si notáis que necesitáis una ayudita ¡no dudéis en haceros con un buen lubricante para disfrutar lo máximo posible!

 Salamanca. 19 años.\nLubricantes de moda, y además de buena marca\nBuenas tardes,
 Nosotros llevamos usando lubricantes Saninex muchos años. Siempre nos han ido bien porque son de base acuosa y se limpia super rápido. No hemos probado este porque ni lo conocíamos, pero viendo que se están poniendo de moda los geles y lubricantes con un plus de algo nos vamos a arriesgar a ver qué pasa.
 Aún no hemos comprado nada, pero por los comentarios que veo de la tienda parece que estos de OrgasmiX son de fiar. Nos gusta mucho lo bien organizada que tienen la información y lo claro que está todo.
 Un saludo desde Málaga!\nBuenas tardes! Nosotros lo compramos en orgasmix la semana pasada y solo lo hemos usado un par de veces, pero nos encanta.
 Nos recomendaron los lubricantes de base de agua porque son los más naturales para el cuerpo. Y este tiene el añadido que al usarlo te hace un pequeño cosquilleo en las parte íntimas.
 Lo único malo que le veo es que se seca rápido, y si estas un buen rato (nuesto caso jijiji) tienes que usar más cantidad.
 En todo caso estamos encantados con la compra y con el servicio.\nLo compré con mi chica este lunes pasado y el martes por la tarde lo tenía en casa. Impresionante la rapidez en el envío de OrgasmiX. En menos de 24 lo tenía en casa!
 En lo que respecta al producto la verdad es que nos ha gustado bastante, especialmente porque es muy limpio, fresco, sin sensaciones raras por parte de los dos (a ella evidentemente le encanta).
 Lo que sí es verdad es que al principio pensaba que salía muy bien de precio (200ml dan para mucho), pero como suele ocurrir con los lubricantes a base de agua se gasta muuuuy rápido...
 Lo recomendamos 100% a pesar de todo! Igual que la web, que a mi personalmente me ha encantado; variedad, bien de precio y superdiscreto. Gracias!\nUna pasada, la verdad. Además es mucha cantidad :D\nNo está mal. Sobretodo por el precio que tiene. Hace la función de lubricante perfectamente. He de decir que como afrodisíaco creo que hay mejores.
 Saludos.


Roma: tour imperial de medio día en grupos reducidos | GetYourGuide\nDesde $88,79 por persona\nConoce los principales monumentos del Imperio Romano en Roma en un tour de 3 horas en grupos reducidos. Revive la historia en monumentos emblemáticos, como el Foro Romano y el Coliseo. Disfruta de vistas panorámicas de una de las 7 colinas de Roma.\nConoce la historia del Imperio Romano en los monumentos imperiales de Roma\nSigue los pasos de los emperadores romanos en el foro imperial\nSube el monte Palatino para escuchar las historias de los templos de los emperadores romanos\nDescubre el Circo Máximo desde la explanada principal del monte Palatino\nDeslúmbrate con el mayor anfiteatro del Imperio Romano en el Coliseo\nAprenda la historia de uno de los grandes imperios del mundo en un tour de 3 horas de Roma, y viaje de regreso a los días de la República Romana en los principales monumentos imperiales de la ciudad. Conozca a su guía por el Coliseo para iniciar su recorrido en el anfiteatro Flaviano, encargado por el emperador Vespasiano en el año 72 dC, e inaugurado por su hijo Tito en el año 80 DC. Su guía traerá historia a la vida, contando historias de las feroz batallas entre el hombre y la bestia puesto para los ciudadanos romanos. A continuación, siga los pasos de los emperadores romanos en un paseo por el Foro Imperial, y aprender cómo fue una vez el centro de toda la vida religiosa, política y comercial en Roma. Escuche la historia del Templo de la Concordia y el Templo de Saturno y Vesta, y aprenda sobre el Tabularium, un impresionante templo para Antonino y Faustina. Ascend Palatine Hill, una de las "7 Colinas de Roma", donde Augustus trasladó su suntuosa villa en el año 44 AC. Escuche cómo el Templo de la Victoria fue utilizado para albergar la piedra sagrada de Cibeles entre el 204 aC y el 191 aC, y aprender sobre el Templo de Júpiter Estator, fundado por Rómulo después de una batalla con los Sabinos. Ir a la terraza principal de la colina de Palatine para una visión completa en el Circo Máximo, donde se celebraron las legendarias carreras de carros de la República Romana.\nRoma: tour imperial de lo más destacado en alemán\nRoma: tour imperial de lo más destacado en inglés\nRoma: tour imperial de lo más destacado en francés\nNo se permiten bolsas ni mochilas grandes en el interior de los monumentos\nValoración de Françoise – Francia\nValoración de Kirstin – Estados Unidos\nReferencia de producto: 50873


Lima pidió a Defensoría propuestas | Segundo Enfoque\nHome Internacionales Lima pidió a Defensoría propuestas ante problema de peaje\nLima pidió a Defensoría propuestas ante problema de peaje\nPerú- La Municipalidad de Lima, por medio de una carta firmada por la gerente general de la comuna, invitó al defensor del pueblo a una reunión para tratar nuevo peaje.\nEste martes 10 de enero el defensor del pueblo, Walter Gutiérrez, fue invitado a una reunión por la Municipalidad de Lima para tratar la implementación del nuevo peaje de retorno a Puerto Piedra, en la Panamericana Norte.\nEspecíficamente, la comuna indicó que está dispuesta a “recibir y evaluar” los planteamientos que hizo la Defensoría del Pueblo que abordan el caso del peaje Chillón, en Puerta Piedra.\n“Como bien usted mismo indica, necesitan acuerdo de las partes, de modo que no se puede inferir que autoridades administrativas intervienen unilateralmente en los términos contractuales en el año 2013 por la empresa concesionaria y la Municipalidad de Lima“, se observa en el comunicado.\nEl gerente municipal, Ada Constantino, persistió en el suceso sobre que la comuna ha sostenido reuniones con Rutas de Lima de manera bilateral, así como mesas de trabajo presididas por la Presidencia del Consejo de Ministros (PCM).\nAnteriormente, el defensor del Pueblo cuestionó la falta de transparencia en la implementación de los cobros del peaje de retorno de Lima a Puente de Piedra en a Panamericana Norte. “La Defensoría solicitará la información y vamos a pedir que se levante este velo acerca esta operación”, apuntó en una entrevista a un medio local, al indicar que el contrato es por varios millones y todavía está afuera de la Ley de Transparencia.\nGutiérrez resaltó la necesidad de negociar el contrato con Rutas de Lima al pensar que “está en contra de la Constitución” por el hecho de afectar los derechos fundamentales de unos dos millones de vecinos que deben cancelar 10 soles por rutas cortas en la Panamericana Norte.\nPor otro lado, el defensor del Pueblo informó que examinarán la propuesta de Luis Castañeda para exonerar del Impuesto General a las Ventas (IGV) a los peajes de todo el Perú, en el marco de las protestas por las nuevas casetas instaladas en Puente de Piedra.\nEn la tarde de este martes, la Defensoría del Pueblo se reunió con el burgomaestre metropolitano a fin de buscar soluciones al problema que afecta a los distritos de Puente Piedra, Carabayllo, Ancón, entre otros.\n“Dreamers” demandaron al gobierno de Trump por eliminar DACA - Sep 19, 2017


THE EXORCIST (1973) - El exorcista - De Campanas Tubulares y sonidos demoníacos\nTras hacerse con cinco Oscar de la Academia por Contra el imperio de la droga (The French Connection, 1971), entre ellos el de Mejor Director, William Friedkin cambió de estudio y de género. Pasó de la Fox a la Warner, y del policial al terror más ancestral, aquel que tiene por núcleo la eterna batalla del bien contra el mal, de Dios contra el demonio. El proyecto era adaptar a la pantalla la exitosa novela de William Peter Blatty, El exorcista.\nPara llevarlo a cabo, no dejó de martirizar a elenco y equipo. Así era él, una especie de psicópata aferrado a su cámara y sus locuras, o genialidades. Hizo que los decorados de la casa de la familia MacNeil, se construyeran dentro de una cámara frigorífica, para que la respiración de los actores emitiera el vaho de manera real. Petardos sin aviso para sobresaltarlos adrede, y un chorro de crema de guisantes en el rostro de Jason Miller (padre Karras) sin advertencia previa, fueron algunos de los tantos maquiavélicos trucos que el realizador puso en práctica para lograr sus objetivos de realísimo a cualquier precio.\nNo quedó ajeno a sus formas el aspecto musical de la película, que diseñó con mano férrea y, en cierto modo, con una arbitrariedad rayana en la mala leche. Tras un frustrado intento por contratar al gran Bernard Herrmann, el punto más álgido de esa manera de hacer que tenía Friedkin se dio con el insultante rechazo de la partitura que había compuesto Lalo Schifrin, y que les contamos en detalle en la siguiente miniatura en esta misma web:\nDespués de descartar la música del maestro Schifrin, Friedkin fue construyendo la banda sonora con elementos de aquí y de allá. Cierto día, mientras estaba reunido en el despacho de Ahmet Ertegun, jefe de Atlantic Records, el cineasta vio un disco de Mike Oldfield, “Tubular Bells” (Campanas tubulares), que la discográfica Virgin Records estaba lanzando al mercado. Intrigado por la portada del álbum, lo puso en el tocadiscos y quedó prendado de la parte inicial del primer tema. Así, la famosa frase musical de “Tubular Bells” se convirtió en “la música de El exorcista” que todos identificamos de inmediato. Es solo un breve fragmento del tema “Part One” que dura más de 25 minutos. La historia de “Tubular Bells” la podéis encontrar en este enlace de nuestra web:\nPero la banda sonora de El exorcista no es una partitura tradicional. La mayor parte de ella se compone de efectos de sonido en busca del impacto psicológico del público. Se integra con diversos pasajes sonoros que estructuran un diseño novedoso que impactó y renovó el género del horror en ese aspecto. No por nada la película ganó el Oscar a Mejor Sonido. Sin embargo, ese diseño resulta, a la vez, engañoso musicalmente hablando, pues se hace difícil detectar momentos concretos y específicos de lo que es la partitura aparte de la conocida “Tubular Bells”.\nThe Exorcist – Tubular Bells – music by Mike Oldfield\nPor ejemplo, la secuencia inicial de la película que transcurre en Irak, fue diseñada por el especialista francés Jean-Louis Ducarme, ingeniero de sonido en otros films de Friedkin como Carga maldita (Sorcerer, 1977) y Vivir y morir en Los Angeles (To Live and Die in L.A., 1985), combinando capas de grabaciones de ruido ambiental, de las excavaciones antropológicas, la oración musulmana, peleas de perros y música clásica. Todo exacerbado hasta que el padre Merrin (Max Von Sydow) se encuentra con la estatua del demonio Pazuzu. Curiosamente, Bernard Herrmann le pidió a Friedkin que eliminase esa escena, lo que supuso que el director descartara la participación del célebre músico en la banda sonora.\nEn los inicios de la producción de El exorcista, el director William Friedkin llegó a reunirse con el gran Bernard Herrmann para tantear la posibilidad de su contratación para que compusiera la banda sonora. Friedkin admiraba la música de Herrmann, y creía que el estilo de la famosa partitura que había escrito para Psicosis de Hitchcock, era ideal…\nEl rechazo de la música compuesta por Lalo Schifrin hizo que Friedkin se quedara con un muy escaso margen de tiempo para encargar una partitura completa a algún otro compositor. Así que se decidió por edificarla con fragmentos de música clásica, música concreta y música atonal. Fue el primero en utilizar música del compositor polaco Krzysztof Penderecki, como el tema “Polymorphia”, que Kubrick reutilizaría en El resplandor (The Shining, 1980). David Lynch sería otro realizador que haría buen uso de la música de Penderecki, como el tema “Kosmogonia” en Corazón Salvaje (Wild at Heart, 1990).\nAsimismo, Friedkin incluyó piezas de música concreta, como “Beginnings” de la obra “The Wind Harp” de Henri Bee y “Threnody I: Night of the Electric Insects” de George Crumbs, compositor vanguardista norteamericano, seguidor de la música atonal de Anton Webern, del que, por cierto, también utilizó un tema para orquesta, “Fliessend, Ausserst Zart” de “Five Pieces for Orchestra, Opus 10”. Del compositor alemán Hans Werner Henze tomó su “Fantasia for Strings”.\n“Quiet Village”, tema icónico de la música exótica impuesta por Les Baxter, compositor conocido por las bandas sonoras de las películas del ciclo de Edgar Allan Poe del mítico Roger Corman (House of Usher, 1960; The Pit and the Pendulum, 1961; Tales of Terror, 1962; The Raven, 1963), también forma parte de la música de El exorcista.\nFinalmente, la banda sonora se completa con música adicional compuesta por Jack Nitzsche e interpretada por la London Symphony Orchestra. Nitzsche colaboraría nuevamente con William Friedkin en A la caza (Cruising, 1980).


Debate ¿Qué funciones realizan los administradores de fincas? - grupos.emagister.com\nGrupos relacionados: grupo ayuda en biología grupo expertos biología grupos de biología grupos arte comunidades para arte comunidad expertos en ingeniería mecánica unefa san tome grupo expertos de programando con wolfram matematic comunidades de historia política y diplomacia civil grupos en historia política y diplomacia civil grupos derecho tributario\nHome Foro de Gestión de fincas Debates de Gestión de fincas ¿Qué funciones realizan los administradores de fincas?\n¿Qué funciones realizan los administradores de fincas?\nExisten diversas tareas que realiza un administrador de fincas, entre las cuales destacan:\nTrámites derivados de las operaciones financieras Es el encargado de realizar la gestión de los tributos vinculados con los bienes inmuebles que administra.\nValoración y tasación de fincas y propiedades Realiza constantes análisis económicos y financieros del mercado para estar al tanto de las tendencias en el sector inmobiliario.\nGestión de la promoción inmobiliaria Con el objetico de concretar negocios, debe contactar con posibles compradores e implementar las ofertas; así como llevar adelante tareas de marketing destinadas a atraer a posibles compradores. Las mismas tareas de contacto con el cliente que debe realizar en el ámbito de la compra - venta de inmuebles, las debe realizar en el campo del alquiler de propiedades.\nFunciones de atención y asesoramiento al cliente En los despachos profesionales se requiere mucha gestión y la organización de las tareas que generan los clientes antes y después de la compra y que están a cargo del administrador de fincas.\nLas funciones antes mencionadas requieren de una gran habilidad para el trato con el público, y es allí - en la buena empatía que pueda tener con las otras personas - en donde radica el secreto del éxito de un administrador de fincas.


Metrovacesa firma acuerdo con Unísono para ofrecer un servicio gratuito de contratación de suministros en remoto, e iniciar desarrollo blockchain\nMetrovacesa firma un acuerdo con Unísono para ofrecer un servicio gratuito de contratación de suministros en remoto, e iniciar así su desarrollo en blockchain\nUnísono se convierte en el nuevo partner estratégico de Metrovacesa, gracias a la firma de un acuerdo que pone en marcha uno de los más innovadores proyectos de la promotora inmobiliaria. El nuevo servicio ofrecerá a los clientes de Metrovacesa la contratación gratuita y en remoto de todos los suministros de la vivienda, iniciando este servicio con tecnología blockchain.\nEl novedoso servicio, que continúa con la filosofía custumer centricity de Metrovacesa, nace de un estudio de opinión entre los compradores de sus viviendas, gracias al cual se detectó que la contratación de suministros (como el agua, la luz, el gas, Internet...) suponía una molestia en el momento de la entrega de su nuevo hogar.\nPara dar un servicio completo, la compañía inmobiliaria ha decidido contar con la experiencia consolidada de Unísono, líder en el sector de Business Process Services, Consultoría y Contact Center Omnicanal, orientado a la mejora de la experiencia de cliente.\nLos primeros que se podrán beneficiar de este servicio sin coste son los compradores de las nuevas viviendas de Bahía de las Rocas en Manilva-Málaga, actualmente en fase de entrega.\nMetrovacesa, además, se ha planteado mejorar aún más la experiencia de usuario, facilitando a sus clientes la posibilidad de seleccionar desde su propio móvil los suministros deseados. Esta solución, siempre alineada con el nuevo reglamento europeo de protección de datos, está basada en la identidad digital en blockchain. Esta tecnología permitirá que un cliente pueda compartir sus datos con una fuente fiable (ejemplo: un notario, una entidad financiera, la promotora con que la que se compra la vivienda, etc) para poder realizar operaciones que hoy en día son presenciales, a través de un clik.\nEn el caso de la contratación de suministros, Metrovacesa ha iniciado los desarrollos para ofrecer este servicio en blockchain. Una vez finalizados estos desarrollos previstos para septiembre, el servicio pasaría de 100% en remoto (telefónico) a 100% digital (móvil/web).


LED Wall Washer Manufacturers en China, venta al por mayor de la fábrica, buen precio.\n[Spanish] You are here: [Spanish] Home1 / Bañador de pared LED\nLED arandela de pared fabricantes en china, buen precio, buena calidad!\nLuces de la arandela de la pared de IP65 20w smd LED 24v\nRGBW lineal led pared arandela accesorios luces 24w ac220v cree LED\nExcelente fabricante de productos de iluminación al aire libre en China\nLELED Lighting es un excelente fabricante de productos de iluminación LED para exteriores en China.\nProductos principales: Arandelas de pared LED, Luces de inundación LED, Luces de túnel LED, Luces LED enterradas, Luces LED bajo el agua, Luces de LED, etc.\nLos productos deben aceptar 5 tipos de cheques durante la producción, verificación de materia prima, verificación de cuentas de luz, verificación de placa de aluminio.\nEl control de la fuente de alimentación y los productos terminados deben pasar 48 horas de prueba de envejecimiento.\n¿Por qué elegir mis luces LED lineales?\nArandelas de pared LED, también llamadas luces de inundación LED lineales, etc. Debido a la forma de la tira larga, algunas personas se denominarán luces LED lineales.\nTal como su nombre lo indica, deje que la iluminación como el agua lave las paredes, por lo que se utiliza principalmente para la iluminación de la fachada del edificio o se utiliza para delinear el contorno de un edificio, por ejemplo, puentes, teatros, centros comerciales, etc.\nPara productos de iluminación exterior, la lavadora de pared para exterior debe ser duradera, reducir la atenuación de la luz para LED, debe haber un buen diseño de disipación de calor y un buen material.\nUsamos aluminio de alta calidad, más de unas pocas veces el precio del aluminio ordinario u otros materiales que disipan el calor.\nFuente de alimentación de conducción constante de alta calidad, para garantizar la vida útil de la bañador de pared LED.\nSelección de chip LED importado. El valor predeterminado es LED CREE o LED OSRAM. Reduce la atenuación de la luz. Mejora la vida útil de la lavadora de pared para exteriores.\nLas luces al aire libre deben ser anticorrosión, a prueba de agua, por lo que tenemos doble diseño a prueba de agua, y fácil mantenimiento y actualización.\nCompleta serie de productos.\nTenemos una capacidad de diseño, investigación y desarrollo por separado y podemos customizar de acuerdo a la demanda del cliente. Tenemos un montón de diseño para bañador de pared LED, incluyendo SMD, solo 1w (350mA), solo 3w (700mA), etc.\nHay una variedad de opciones de control de arandela de pared LED, control de atenuación PWM (0-10v) y control DMX 512, y se puede utilizar sin el controlador.\nPuede lograr cambios graduales, saltos, centelleo de color, centelleo aleatorio, alternancia gradual y otros efectos dinámicos. También puede lograr el efecto de perseguir y escanear a través del control de DMX.


¿Cómo puedo abrir ACR Files?\nLa misma extensión de archivo puede ser utilizada por diferentes tipos de archivos y diferentes programas, y en ocasiones puede ser difícil determinar qué programa usar. Cuando necesite abrir los archivos ACR, comience haciendo doble clic en él. Si no se abre, o recibe un mensaje de error, siga estos pasos para intentar abrirlo.\nSi no puede abrir los archivos ACR, es posible que no tenga el programa correcto instalado en su computadora. Puede comenzar instalando algunos de los programas más comunes asociados con los archivos ACR. Algunos de estos títulos de software asociados incluyen Medlin Accounting Accrual Method Adjustments (Medlin Accounting), Dicom y Audio Comparer Comparison results. Puede descargar uno de estos programas desde el sitio web del desarrollador.\nSi conoce el tipo de archivo con el que está trabajando, podría ayudarlo a descubrir cómo abrirlo. Los archivos ACR suelen ser Raster Image Files. Busque un programa en su computadora que abra este tipo de archivo, y vea si abrirá el archivo ACR.\nSi no está seguro del tipo de archivo, puede encontrarlo dentro del archivo ACR. Siga los pasos a continuación para encontrar esta información.\nSi todavía tiene problemas para abrir su archivo ACR, un desarrollador de software puede ayudarlo. Si sabe qué programa de software debe abrir su archivo, póngase en contacto con el desarrollador que creó ese programa. Si no está seguro de qué programa usar, consulte la lista a continuación para encontrar los desarrolladores de los programas más comunes asociados con los archivos ACR:\nSi los pasos anteriores no ayudan, un visor de archivos universal como File Magic (Descargar) podría ayudarlo a abrir su archivo ACR. Los visualizadores de archivos universales pueden abrir una variedad de tipos de archivos, dependiendo del formato. Solo recuerda que algunos archivos son incompatibles y solo se abrirán en formato binario.


Maluma comparte en Instagram emotiva dedicatoria para su madre | La Verdad Noticias\nMaluma comparte en Instagram emotiva dedicatoria para su madre\nEl cantante colombiano Maluma ha sorprendido a sus seguidores de Instagram al compartir una nueva fotografía que venía incluida con una emotiva dedicatoria para su madre.\n31 de Enero 2020 · 22:57 hs\nMaluma, reconocido cantante de reggaetón colombiano, ha logrado destacar dentro de la industria de la música gracias a los constantes éxitos que obtienen sus canciones pues la mayoría de estan logran debutan en las primeras posiciones de las listas de popularidad más importantes del mundo.\nNo se puede negar que el éxito de Maluma ha permitido que sea considerado como uno de los exponentes del género urbano más importantes de la última década, ranking donde comparte lugar con otros reconocidos cantantes como Daddy Yankee, J Balvin, Ozuna entre otros.\nNueve años de carrera músical bastaron para que Maluma pueda cosechar una popularidad impresionante en toda Latinoamérica y por eso razón no sorprende que el cantante haya logrado convertirse en el cantante latino más seguido pues su cuenta de Instagram posee más de 48,9 millones de seguidores.\nMaluma comparte en Instagram emotiva dedicatoria para su madre.\nMaluma conmueve a sus seguidores con una emotiva dedicatoria para su madre\nMaluma se ha caracterizada por ser una de las celebridades más activas de las redes sociales pues de manera constante comparte los nuevos proyectos en los que se encuentra trabajando así como algunos de los momentos más emotivos que suceden en su vida personal.\nComo en esta ocasión que el intérprete de “Borro Cassette” quiso compartir con todos sus seguidores de Instagram una fotografía donde aparece en compañía de Marlli Arias, su querida madre, quien es esta imagen es posible observar que ambos están disfrutando de la tarde pues a Maluma se le puede ver posando con una enorme sonrisa, con la cual enloqueció a sus fans.\n“Este post va dedicado a ti, sin ser un día en especial quiero decirte que TE AMO MAMÁ, (Sólo tú y yo sabemos lo que pasó después de tomar esta foto)” escribió Maluma en su cuenta de Instagram.\nLa emotiva fotografía que Maluma le ha dedicado a su madre se viralizó en cuestión de instantes pues esta ha logrado reunir más de 549,934 mil likes en menos de cinco horas y en la sección de comentarios es posible leer varios mensajes de aliento que el cantante ha recibido por parte de sus millones de admiradoras.


Cambiar por cambiar « Ahuramazdah\n« Video de Tránsito de Venus, 2012\nMéxico, un país de corrupción y necedad »\nPosted by keithcoors_00 en 13 junio, 2012\nSeguimos con el tema de elecciones en México, en esta ocasión opinando respecto a los lemas de campaña de dos candidatos a la presidencia de mi país. Decidí escribir sobre estos lemas porque llamó mi atención lo que cada candidato está tratando de colocar en el inconsciente nacional. Viendo los anuncios de las campañas de estos dos candidatos, recordé que hace 12 años, el lema de campaña de Vicente Fox Quesada era algo así como “El voto por el Cambio”, refiriéndose explícitamente al cambio o alternancia de partidos en el Poder Ejecutivo de la Nación. Recordemos que hasta el año 2000, el PRI había estado en el Poder Ejecutivo desde hacía más de 70 años.\nEnrique Peña Nieto, del PRI y PVEM. Uno de sus lemas de campaña dice: “México quiere cambiar“. Y este lema me hace pensar que el país (o mejor dicho la ciudadanía) quiere cambiar… de partido, de presidente, de política. Y supongo que para entender su lema habría que pensar en que México “quiere” cambiar al PAN por el PRI. Tomado desde el portal “Por Esto” de Yucatán:\nAndrés Manuel López Obrador, del PT y PRD. El lema principal del “PEJE” para esta campaña es “El verdadero cambio está en tus manos”. Supongo que se refiere a que ahora sí le toca a la “izquierda” entrar a Los Pinos, y para esto llama a la reconciliación entre los diversos sectores del País. Es una lástima que no sea tan creíble su propuesta, dada la polarización que mostró cuando perdió las elecciones presidenciales de 2006.\nPero lo que propone EPN no significa “cambiar” sino regresar a esa época nefasta en la que el PRI gobernó el país. Leo “México quiere cambiar” y “Quiero cambiar a México” pero entiendo “México quiere retroceder y yo quiero que retroceda“. Y quizás sí lo quieran ambos, candidato y simpatizantes. Gente corrupta e ignorante de la historia de México quizás conforme una buena parte del padrón de votantes. Me apena decirlo porque son mis compatriotas, pero debemos reconocer que así somos los mexicanos, si es que verdaderamente deseamos cambiar.\nPor el otro lado, lo que AMLO promete es que habrá un cambio en caso de que el electorado esté favoreciendo a este candidato. Pero leo “El verdadero cambio está en tus manos” y entiendo “No se me ocurre otro lema exitoso“. Y esto es debido a lo que presentaré en los siguientes párrafos.\nEl fenómeno Fox y “la ola azul” fueron, de acuerdo con una nota de Ricardo Alemán de 2006, junto con una creciente tendencia de “cambio” que germinó en amplios sectores sociales mexicanos, los factores que hicieron posible, en el mes de julio del año 2000, la caída del PRI y la llegada de la alternancia en el poder presidencial. Es decir, sin mucho análisis podemos ver que la idea “cambio” fue y ha sido exitosa entre ciertos sectores de la población. Y adivino que fue exitoso entre los sectores NO afiliados al viejo esquema corporativista del PRI (CTM, CNOP, CROC, etc.).\nYo pienso que sí, que fueron plagiados, copiados y refriteados dado el éxito que tuvieron hace 12 años, dado que finalmente los electores que están fuera del “voto duro” priísta son una buena parte y pueden inclinar la elección definitivamente. Y aunque los tiempos, los momentos y las circunstancias de mi México no están igual que hace 12 años, la creatividad de los asesores electorales está un poco agotada.\nThis entry was posted on 13 junio, 2012 a 12:49 pm\tand is filed under Escepticismo. Etiquetado: México, Política. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. Both comments and pings are currently closed.


Los Compilados De Tapacubos Gy Flexo Más Relevantes. – Iluminacion La Muralla\nAl fin tienes tapacubos gy flexo que te vendrá bien para tus requerimientos.Los productos te resultarán aprovechables en tu vida diaria.Te presentamos tapacubos gy flexo para que selecciones el que mejor se ajuste a ti.\n¿Sabes por qué te sugerimos lo que te mostramos? Debido a que no sólo buscamos despachar artículos, también queremos aportar algo extra a la clientela que elige dejar su confianza en nuestro trabajo.\nAquellas personas que seleccionan nuestros artículos mantienen una larga relación nuestro equipo, por eso, no te decepcionaremos.\nAcá estamos para apoyarte, para que consigas tapacubos gy flexo que requieres.Escógenos y verás lo excelente que es nuestro servicio.\n¿Observaste nuestros tapacubos gy flexo?\nEs momento de que ojees las infinitas listas con tapacubos gy flexo con las que contamos. Ahora podrás elegir aquel que se adapte mejor a lo que buscas.\nEstamos muy seguros de que lo que acabas de observar te ha encantado.No debes de angustiarte, si necesitas alguna cosa, lo hallarás en el dominio web que tenemos.Ahora lo que tienes de hacer es buscar lo que requieres entre todos los artículos con los que contamos.\nPondremos a tu disposición más tapacubos gy flexo para que logres dar con lo que requieres en caso de que hayas chequeado todo lo que tenemos y aún no hayas encontrado nada.\nListas de lamparas hechas a mano de techo que te encantarán.\nLos más óptimos inventarios de lamparas de techo moderna del mercado.\nLo que te enseñan nuestros inventarios te va a fascinar.Nuestra plataforma es inigualable.Tenemos lo que buscas especialmente para ti. No nos complicamos, de esa manera hacemos de tus compras una plácida experiencia.\n¿Quieres conocer las calificaciones de los usuarios acerca de tapacubos gy flexo?\nEn la era en la que estamos podemos conocer los comentarios de otros clientes antes de llevar a cabo nuestra decisión, lo que nos facilita mucho la vida.Por ello ponemos la valoración de los clientes junto con el producto en cuestión.\nEsto te beneficia de 2 maneras.El primer beneficio es que lograrás conocer cómo es un artículo antes de adquirirlo.Además, brindamos apoyo con las calificaciones que los consumidores le asignan a los productos que vendemos para que así escojan algo adecuado a ellos, ese es el beneficio más relevante.\nNo tendrás duda alguna, cuando realices el click con el mouse no tendrás ningún problema.Sólo falta entregarte lo que compraste.\n1 ¿Observaste nuestros tapacubos gy flexo?\n1.1.1 Selección de lampara triple para comprar online – Los Treinta más solicitado\n1.1.2 Los mejores compilatorios de pie de lampara de madera disponibles.\n1.1.3 Los compilatorios de lampara pared vintage más relevantes en el mercado.\n1.1.4 Los más valorados compilados de roseton lampara techo existentes.\n1.1.5 Listas de reparar lampara de pie que te van a encantar.\n1.1.6 Listas de lamparas hechas a mano de techo que te encantarán.\n1.1.7 Listados de lampara colgante esquina que desearás.\n1.1.8 Los más óptimos inventarios de lamparas de techo moderna del mercado.\n1.1.9 Recopilación de lampara led 50w para comprar online – Los mejores\n1.1.10 Los compilatorios de lamparas de techo para mesita de noche más relevantes disponibles.\n1.1.11 ¿Quieres conocer las calificaciones de los usuarios acerca de tapacubos gy flexo?


Cultura del rock – Página 18 – CON LOS AUDÍFONOS PUESTOS\n“Etta James era directa, sensual, descarnada, procaz y ubicada en un lugar en el que pocos artistas tienen las agallas para existir”, dijo Bonnie Raitt, mujer del blues, al conocer la muerte de la cantante en enero del 2012. Sabía lo que decía. Ese lugar era el corazón de la madrugada. El espacio donde aquella intérprete luchaba y sucumbía ante sus demonios, una y otra vez.\nUna hora terrible para ella en diversas épocas, quizá desde que comenzó su éxito, cuando fue descubierta por Johnny Otis en los tempranos años cincuenta, o luego en el momento en que Leonard Chess le propuso grabar para su sello en los sesenta. De cuando el desamor y sus malas relaciones con varios hombres (incluyendo al propio Chess) produjeron perlas definitivas y poderosas del rhythm and blues, cargadas de tal emoción: “At Last”, “Trust in Me”, “My Dearest Darling”, “All I Could Do Was Cry”. Canciones de lamento.\nEtta James nació el 25 de enero de 1938 (con el nombre de Jamesetta Hawkins) en Los Ángeles, California. Sus conocidos la llamaban “Peaches” (por el grupo vocal con el que se había iniciado en la música profesionalmente), mientras que los productores con los que trabajó decían, a quien quisiera escucharlos, que ella era la voz de la Madre Tierra.\nEl caso es que Etta tenía igual fuerza y sinceridad como cantante de blues como de soul, aunque fue en el rhythm and blues en el que destacó sobremanera y con el cual se mantuvo en el mundo de la música por casi cinco décadas. Con la sombra eterna de sus combates interminables contra amores desafortunados, adicciones (que la alejaban de los escenarios por largos lapsos de tiempo), sobrepeso y estropicios existenciales a causa de todo ello.\nEtta fue la artista del sello Chess que más éxitos consiguió y quizá la que sostuvo a la compañía con sus beneficios. De 1960 a 1969 obtuvo 21 hits seguidos en las listas de popularidad. El grosor de sus audiencias aumentaba con cada uno de ellos y los mejores compositores del momento la buscaban para que interpretara sus canciones.\nEn sus horas de desvelo, en tales periodos, a Etta no le importaba tanto cómo hubiera sido su día sino que por fin había terminado. Y casi al instante se preguntaba cómo soportaría el siguiente. En el corazón de la madrugada esta cuestión, aunada a sus heridas emocionales abiertas y errores reiterados, se le imponía: ¿Por qué no zafarse de la angustia con un poco de polvo, una vez más?\nDespués de “At Last” (su balada), el disco Tell Mamma (el octavo de su discografía) quedará por siempre grabado en la memoria colectiva como la suntuosa joya que destaca en un mundo cruel y oscuro, como la nívea pluma que flota sobre el pantano de la adversidad, como la exposición más sincera de un deseo femenino.\nA pesar de la aspereza que la caracterizaba, Etta habló de manera sensible de las piezas que componían el disco y su interpretación de las mismas, destacando sobremanera “I’d Rather Go Blind” e “It Hurts Me So Much”, que llevaban su marca y éxito impresos. Sin embargo, también tuvo espacio para ponerse del otro lado, con “Tell Mamma” (que sería interpretada después por su admiradora Janis Joplin), “Security” (de Otis Redding) y “Watch Dog” (de Don Covay).\n“A lo largo de mi carrera he creído que son las mujeres quienes compran mis discos, principalmente –dijo en su momento–. Ellas han sido mis máximas seguidoras y en realidad quería dirigirme a ellas. Cada vez que cantaba esas canciones traté de expresar algunas cosas que reflejaran el corazón de la mujer. Por otro lado, siento que la única razón por la que un hombre compraría uno de mis álbumes sería por descubrir qué le gusta a una mujer, por consideración a ella”. Ninguna mejor razón, Etta, ninguna mejor razón, habría que contestarle.\nEl álbum Tell Mamma, bajo el sello de Chess Records, fue la mejor carta de presentación que pudo ofrecer Etta James. En poco menos de media hora demostró su versatilidad y mimetismo de género a género: del pop tradicional de los cincuenta a la seductora transición entre blues y r&b, de la delicadeza y elegancia de las baladas al electrizante soul.\nCon este disco publicado en 1968, la cantante fijaría el camino con el listón puesto en lo más alto. La atinada selección de Chess al escoger a los estudios Fame de Muscle Shoals, con todos sus músicos sesionistas puestos a tono, resultó definitiva. Etta viajó a Alabama para hacerlo y el material resultó tan variado y diverso como lo sólido de sus interpretaciones.\nEn menos de 30 minutos el escucha tenía lo más parecido a una recopilación de éxitos. Con el tiempo estas grabaciones pasarían a formar parte del canon musical de todos los tiempos. Canción tras canción, el disco demostró ser la mejor prueba del talento vagabundo de la cantante, ahora inmortal.\nPersonal: Etta James, voz; teclados, alientos, cuerdas y coros de Muscle Shoals. Portada: Ilustración hecha por el Departamento de Arte y Diseño de la compañía.\nVIDEO SUGERIDO: Etta James “Tell Mama, 1968, YouTube (Afra Bass)\nGraffiti: “La sociedad es una flor carnívora“\nPublicado el 20 noviembre, 2018 21 noviembre, 2018 Categorías MÚSICA,Soundtrack de la revueltaEtiquetas 1968,68 revoluciones por minuto,análisis musical,Chess Records,Cultura del rock,Discos de 1968,Editorial Doble A,Etta James,Historia del rock,Mejores álbumes de 1968,Rock y cultura,Rock y sociedad\nRitchie Valens fue inscrito en el Salón de la Fama del Rock en el año 2001. Llevaba muerto más de 40 años. Lo hizo junto a un grupo de ilustres genéricos también adscritos: Aerosmith, Solomon Burke, The Flamingos, Queen, Paul Simon, Steely Dan y los Talking Heads. Sólo palabras mayores. Valens quedó adscrito en las categorías de Rock and Roll y Latin rock.\nCon ello recibió oficialmente el reconocimiento que ya había obtenido desde el final de los años cincuenta como pionero del naciente ritmo. A los 17 años, cuando falleció, ya había puesto también sólidas bases para el surgimiento del rock chicano, cuya influencia quedó marcada de manera inmediata en diversos ámbitos de la música posterior, del Brill Building al soul, de la música pop al rock de garage, del frat-rock al punk.\nY lo hizo a través de la mejor forma de evocar a sus raíces (mexicanas), modernizándolas y quitándoles el polvo folklórico. Para su experimento vanguardista utilizó la sencilla (que no simple) herramienta de “La Bamba”, un son jarocho en sus orígenes, un estilo de música popular oriundo del estado de Veracruz, en México. Una zona rica en influencias tanto africanas como afrocaribeñas.\n“La Bamba” es el summum de la innovación que Valens llevó a cabo para el inicio de lo que actualmente se conoce como rock chicano. Tal innovación fue el resultado de un combinado híbrido en la que se citaban los ritmos del doo-wop y el rock & roll con los del huapango. Dicha mixtura de una pieza netamente tradicional representó (y lo sigue haciendo) la amalgama de esas dos culturas en las que ese artista había crecido: la mexicana (por vía paterna) y la estadounidense (por nacimiento y desarrollo).\nComo dato curioso queda el hecho de que al igual que muchos jóvenes chicanos (o mexicano-estadounidenses) de aquel momento, Valens no hablaba español y había aprendido la letra de la canción fonéticamente. Pero lo hizo pronunciando bien la “r” y la doble “rr”, que tantas dificultades les provoca a los angloparlantes. Asimismo, arropó su versión con una instrumentación variada, con énfasis rockero y electrificándola con su guitarra durante los puentes.\nComo parte de la tour rocanrolera “The Winter Dance Party” de 1959, organizada por la agencia GAC, se encontraban Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper, además de Dion and The Belmonts y Frankie Sardo. Valens (cuyo verdadero nombre era Ricardo Steven Valenzuela Reyes) era un chicano que había nacido el 13 de mayo de 1941, en una zona del Este de Los Ángeles, en el barrio de Pocoima, de padres mexicanos. Contaba a la sazón con 17 años. Anteriormente con el nombre de Arvee Allen, había grabado “Fast Freight”, una pieza de éxito regular, pero que ya preludiaba lo que sería una nueva corriente dentro del rock.\nEn 1958 grabó también otros temas como “Come On Let’s Go” y la balada “Donna”. Valens y Holly habían surgido de un estilo similar, pero el primero acentuó más los matices mexicanos de su música. Estaba contribuyendo a sentar las bases del subgénero.\nSu constitución era fuerte y su sonrisa abierta, tenía carisma y muchas ganas de promover el rock con ese nuevo estilo con el que estaba trabajando, así que cuando le propusieron unirse a la gira de la GAC, no dudó en apuntarse.\nEl espectáculo de dicha compañía recorría la carretera llevando una buena carga de rock and roll, pero cuyos intérpretes sentían ya los estragos del clima y el cansancio tras muchas presentaciones. El Medioeste norteamericano, era una zona donde se daba buena acogida a los rocanroleros, sin embargo, entre cada una de las presentaciones había que desplazarse a largas distancias dentro de camiones no siempre en las mejores condiciones mecánicas. Tras la avería de uno de estos vehículos, uno de los músicos de la troupe tuvo que ser hospitalizado por congelamiento.\nEl cansancio, el frío, la incomodidad, la suciedad, preocupaban a varios integrantes de la misma: Buddy Holly, Big Bopper y Ritchie Valens. Así, la noche del 2 de febrero de 1959, después de presentarse en el Surf Ballroom de Clear Lake, los tres rocanroleros se trasladaron a Mason City, donde querían conseguir una avioneta para trasladarse más rápido a su siguiente destino, descansar, lavar su ropa o recuperarse de un resfriado.\nAl despertarse a la mañana siguiente, el tiempo era malo, nevaba. Sin embargo, alquilaron una Beechcraft Bonanza y la abordaron festivamente y ansiosos de llegar a Fargo. El vehículo, de cuatro plazas y un solo motor, llevaba apenas unos minutos volando, y se encontraba sólo a unos ocho kilómetros del aeropuerto cuando cayó.\nTodos los ocupantes —incluyendo al piloto Roger Peterson — se mataron. Buddy Holly tenía 22 años, Ritchie Valens 17 y Big Bopper 24. Es materia abierta a la especulación el cómo les hubiera ido en los años sesenta; no obstante, su muerte los convirtió en una leyenda y en precursores de corrientes musicales que otros se encargarían de continuar y fortalecer.\nTras su muerte trágica, Ritchie Valens obtuvo dos hits de manera póstuma. Tres semanas después de su accidente “Donna” llegó a las listas de popularidad, lo mismo que “La Bamba”. El éxito del malogrado músico representó un fuerte impulso para los chicanos que aspiraban a ser rocanroleros.\nLa fama adquirida por Valens sirvió para convencer a algunos productores independientes de que posiblemente valiera la pena ayudarlos. A comienzos de los años sesenta, tras la llegada de la Ola Inglesa, los grupos se formaban por todas partes, en los garages familiares, dando con ello inicio a una edad de oro al este de Los Ángeles y otras zonas del Sur estadounidense donde aquella versión de “La Bamba” era elemento primordial del repertorio.\nCabe mencionar a los músicos sesionistas que acompañaron a Valens en aquella histórica grabación cuya producción estuvo a cargo de Bobby Keane: Buddy Clark en el bajo, Ernie Freeman al piano, Calor Kaye en la guitarra rítmica acústica, ReneHall en la guitarra barítono de seis cuerdas, Earl Palmer en la batería y las claves y Ritchie en la voz y la guitarra principal, una Fender Stratocaster.\nEn1987 se estrenó la película con el mismo título dirigida por Luis Valdés, en la que se narraba su vida. El actor Lou Diamond Phillips fue el encargado de interpretar a Valens, mientras que el grupo Los Lobos –oriundos del Este de los Ángeles–se encargó de la banda sonora, la cual ganó múltiples premios.\nVIDEO SUGERIDO: Ritchie Valens – La Bamba / the real Valen’s voice / (1958), YouTube (MrBLadislav)\nPublicado el 18 noviembre, 2018 21 noviembre, 2018 Categorías MÚSICA,SignosEtiquetas Años 50,Accidentes fatales en el rock,análisis musical,Cultura del rock,Historia del rock,Icono musical,Rock & Roll,Rock chicano,Rock y cultura,Rock y muerte,Rock y sociedad\nViajar por todo el mundo con músicos de todas latitudes ha sido la ocupación principal de Taj Mahal, porque los choques con las compañías disqueras (muy duros a veces) han marcado su sino desde el principio de su carrera. Taj Mahal hacía world beat cuando el término aún no se inventaba.\nEl cantante, compositor y multiinstrumentista (toca el banjo, el bajo, el cello, el dulcimer, la guitarra, la armónica, la mandolina, el piano y los vibes actuales) nació como Henry Fredericks-Williams el 17 de mayo de 1942 en Harlem, Nueva York. Es al mismo tiempo un músico arraigado en la tradición y un innovador, contradicción que ha confundido a muchas personas a lo largo del tiempo.\nDurante un periodo de los años sesenta en que el blues solía ser interpretado principalmente por músicos blancos, con solos que duraban horas, Mahal se entregó, con energía chispeante, a diversas formas de blues y ragtime emanados de los años veinte y treinta del siglo XX. Sus primeras grabaciones le dieron la reputación de ser el último gran innovador del blues rural. Una comparación de rigor era con Ry Cooder, con el que a mediados de los años sesenta fundó el grupo The Rising Sons.\nEsto sucedió en Cambridge, Massachusetts, en 1964. El joven intérprete de folk blues que se hacía llamar Taj Mahal fue escuchado por el guitarrista Jesse Lee Kincaid, quien quedó admirado por su técnica. Kincaid lo convenció de ir con él a California, con la idea de presentarlo a un amigo llamado Ryland Cooder, otro fenómeno de la guitarra.\nLa intención de ambos era tocar el blues rural combinado con las piezas originales de Kincaid (al trío se agregó Gary Marker, bajista, y el baterista Ed Cassidy). Tras varias presentaciones en pequeños clubes y hacer circular los demos, Allen Stanton de la Columbia Records contrató al grupo en junio de 1965.\nLas primeras sesiones de grabación con esta compañía se extendieron hasta 1966. Una y otra vez la Columbia pareció a punto de invertir una cantidad fuerte en el grupo, pero la intención nunca se materializó. Todo un álbum fue mezclado y preparado para editarse, cosa que finalmente no sucedió: las cintas ingresaron a la bóveda del sello, donde permanecerían durante 25 años.\nHasta 1992, cuando se editó Rising Sons featuring Taj Mahal and Ry Cooder, el cual contiene 18 cóvers de diferentes blueseros (Robert Johnson, Willie Dixon y Jimmy Reed, entre otros) y cuatro temas originales de Kincaid.\nEl intento fallido produjo la desbandada del grupo, cuyos miembros fueron a engrosar otros proyectos musicales (como Cassidy, quien se fue a Spirit). Por su parte, el productor Bob Irwin tras largas reuniones convenció a Mahal de grabar un disco como solista.\nLo cual se dio a lo largo de 1967 y durante los primeros meses del año siguiente. Finalmente, el producto de todo su trabajo apareció en 1968 con el nombre del músico como título del álbum: Taj Mahal.\nLas grabaciones hechas correspondieron al nivel del virtuoso que era y a sus esfuerzos por reafirmarse en sus ideas y principios estéticos. Los tracks que contiene el disco muestran que se trataba ya de un artista maduro y, además, de uno de los más interesantes, excéntricos y eclécticos surgidos de la escena estadounidense, que de por sí era un hervidero de creadores.\nTal debut contiene una excitante mezcla en la que se combinan los viejos blues rurales con sonidos nuevos y urbanos, haciéndose eco de la amplia instrucción musical que había recibido Mahal desde la infancia, donde había pasado lo mismo por un coro de góspel que por la academia y un gran circuito de bares en donde expuso sus cualidades dentro del jazz y, a la postre, su amor y pasión por el blues.\nEl multiinstrumentismo expuesto por él, que va desde el uso más clásico de la bottleneck y la armónica electrificada (evocando al Chicago de Muddy Waters) hasta los diversos matices de la voz dentro del género, hicieron del álbum una extraña amalgama de estilos y técnicas en nada común entre las grabaciones semejantes de aquellos días.\nA todo eso contribuyó el ya mencionado virtuosismo de Taj Mahal, conocedor de los vericuetos por donde había transitado el blues desde hacía varias décadas y su apertura hacia las nuevas expresiones sonoras. Para la realización del LP y las posibilidades que brindaba, el productor echó mano de la tecnología en stereo más avanzada para lograr una elaborada separación de sonidos.\nEl producto de ello quedó de manifiesto en temas como “Diving Duck Blues”, una canción de Sleepy John Estes, en donde las texturas alcanzan una ampulosidad singular que luego sería copiada por otros músicos (Cream, como mayor ejemplo).\nAsimismo, la participación de Ry Cooder y su propia capacidad instrumental son muy bien matizadas, lo cual enriqueció cada pieza (en “The Celebrated Walkin’ Blues”, Taj Mahal brilla con la mandolina, por ejemplo).\nLa intrincada sofisticación de estas grabaciones llega al extremo de rememorar el sonido de los estudios Chess de los años cuarenta o a evocar a Blind Willie McTell o Robert Johnson (“Statesboro Blues” y “Dust My Broom”, respectivamente), para firmar una obra que representa una de las más serenas, desafiantes e iconoclastas muestras del blues de la época.\nTaj Mahal podía y quería tocar en todos esos estilos, intercambiar ideas en el tiempo y en el espacio: porque todos ellos, lo sabía desde entonces, tienen algo qué ofrecer. Por ello había comenzado a efectuar un estudio profundo del blues y a sumergirse en su historia, asunto que lo llevaría a explorar la amplia gama de la sonoridad afroamericana en su afán por extender sus conocimientos. Y por ello la música de este artista no es un eco del pasado. Para él tenía (y tiene) que funcionar en el momento.\nPersonal: Taj Mahal, guitarra, voz, armónica, guitrra slide, arreglos musicales; Ry Cooder, guitarras rítmicas y cuerdas; James Thomas, bajo; Sanford Konikoff, batería; Jesse Ed Davis, guitarra. Portada: Foto y diseño de los artistas del Departamento de Arte de la compañía.\nVIDEO SUGERIDO: Statesboro Blues – Taj Mahal – Statesboro Blues HQ, YouTube (Emre Demirkaya Loves High Quality Music)\nGraffiti: “Lo sagrado: ahí está el enemigo“\nPublicado el 15 noviembre, 2018 15 noviembre, 2018 Categorías MÚSICA,Soundtrack de la revueltaEtiquetas 1968,análisis musical,Cultura del rock,Discos de 1968,Historia del rock,Mejores álbumes de 1968,Portadas de discos,Rock e historia,Rock y cultura,Rock y sociedad,Taj Mahal\nSENTIR PARA NADA\nAmor en vano. Tal situación es el resultado de una mala alineación de los planetas, por supuesto; un castigo de dioses envidiosos, seguramente, o una falla en el arte de la seducción, quizá. Para el caso es lo mismo: la perplejidad, la pérdida, el abandono. El cuestionamiento sobre el propio valor, el corazón herido, la agobiante ausencia final. El hecho de no ser el primero ni tampoco el último en padecerlo no aminora un ápice el dolor. Y aquí entra en escena un pensamiento sabio y muchas veces olvidado: el dolor está ahí y permanecerá, el sufrimiento será opcional.\nLa circunstancia de gustar de alguien, atraerlo y hacer que se enamore de uno es un arte cuyos elementos componentes son por demás inestables. Por lo mismo un misterio, por lo mismo el ansia de poseerlo algo inherente al ser humano. En el resto de la naturaleza todos los demás habitantes de la Tierra tienen sus procesos de atracción bien establecidos, el instinto y la genética proveen los pasos y los tiempos. Todo bien estructurado, para no romper la secuencia de la vida. Sin embargo, con el ser humano eso no funciona más que en parte, el amor es la otra. La del enigma.\nBuscar que alguien se rinda a nosotros flechado por los dardos del pequeño Eros, sentirnos atractivos y poderosos por eso, captar y retener la mirada y el corazón ajenos son sueños vaporosos que han quedado reflejados en la literatura, en la poesía y en la música. En igual medida los que han tenido una buena conclusión que los estropeados por la ignorancia, el azar, la torpeza, la arrogancia, la imposibilidad o por la intervención de una deus ex machina desconocida, inesperada y caprichosa. La historia humana registra todos los días el deseo, la frustración y la tristeza causada por ello.\nDesde la obra literaria más antigua que se conoce, El Poema de Gilgamesh o su Epopeya, donde la diosa Inanna (Ishtar o Astarté) manifiesta su enamoramiento por dicho héroe sumerio pero es rechazada por él, a pesar de todos los actos de amor que ella realiza. O como en la cinematografía con el ejemplo del profesor Unrat en la cinta Der blaue Engel (El Ángel Azul), del cineasta Josef von Sternberg, donde la cabaretera Lola Lola (Marlene Dietrich) convierte al sabio profesor en un pelele apasionado por sus encantos, sin mostrarle la más mínima indulgencia o compasión.\nEso es materia prima para el blues. El género musical que mejor ha interpretado dichas emociones. Ya lo definió John Lee Hooker en su momento: el blues es un hombre, una mujer y un corazón roto. Y allá, entre sus primeros apóstoles, los que difundieron sus actos y sus palabras está el tótem por antonomasia: Robert Johnson, el cual en su arcano escribió e inscribió la pieza que sintetizó en unas cuantas imágenes la impotencia por hacerse querer; de ofrendar los sentimientos sin ambages, sin condiciones, para que a la postre ni siquiera se sopesen y sea la espalda la única respuesta.\nEse tema canónico lleva por título “Love in Vain” (Amor en vano). No podía ser otro. En él, el narrador cuenta cómo está en la estación esperando la partida del tren que ha de llevarse a la mujer que ama, cantando lo difícil que es hablar de ello al mismo tiempo que ve la maleta en su mano y mira a los ojos de ella, suplicante. No vale de nada. En los últimos versos musita que al partir el transporte ve las dos luces de la parte posterior del vagón, y con tal descripción remata la pieza: “…the blue light was my blues; and the red light was my mind” (la luz azul era mi tristeza, la roja mi pensamiento).\nVIDEO SUGERIDO: Chez Arthur Rimbaud à Charleville Mézières (1869-1875) (Arthur Rimbaud’s home in Charleville), YouTube (Chicotsland)\n“Love in Vain” es un blues que sabe dolerse cada vez que se ratifica. Como lo fue en mi caso. Verla y enamorarme fue simultáneo. Nada qué hacer al respecto. No estaba prevenido contra algo así. Llegué al lugar donde el seminario se iba a impartir y para el que me había inscrito con mucha antelación. El tema me interesaba y serviría para mi trabajo actual y futuro. Palabra e imagen. Estaba deseoso de empezar y de aclarar varias ideas que me rondaban al respecto. Se desarrollaría en módulos que trabajaríamos tanto en forma individual como en grupos.\nEn el mío había una madura videoasta brasileña, un ejecutivo de publicidad y alguien más que no había llegado aún. Quedaban algunos minutos antes de la hora señalada para el comienzo, así que me presenté con los otros y les noté el mismo entusiasmo para el curso. Faltando unos segundos ella entró por la puerta y todo lo iluminó. Era francesa, con ese estilo y modos que tienen las francesas, con ese encanto que tienen las francesas y pidió disculpas por llegar en el último momento. Se sentó junto a mí. Era toda belleza. Maldición, pensé, y aún me faltan seis meses.\nDe esta manera todos los asistentes y mi grupo, en especial, iniciamos el conocimiento mutuo (el ejecutivo era inglés) y el intercambio de saberes y habilidades. Tres horas, dos veces por semana. Así me enteré que ella tenía 19 años (“y nada qué oponer al respecto”, como diría Muddy Waters). Se había pagado el curso trabajando en el país como Au pair (vino de París a convivir con una familia que quería que sus hijos aprendieran el francés). Quería entrar a la Sorbona a estudiar sociología. Le gustaba la música electrónica e ir a bailar los fines de semana a los clubes con DJ’s de la ciudad.\nPero también sabía de historia y de coctelería, de cine y literatura. La llevé mucho a la Biblioteca Central, a los ciclos cinematográficos. Le proporcioné libros, películas y discos. La conduje por las calles que más me gustaban de la ciudad, a pie y en bicicleta. Ella me arrastró a los bares temáticos, a las discotecas à la mode, al idioma galo y sus perfumes. Intercambiamos bibliografías y trazamos nuestros proyectos colectivos y particulares para el curso en las terrazas de los cafés. En un mercado de pulgas supe de su gusto por el simbolismo francés y por Arthur Rimbud en especial (al igual que yo).\nAhí se me ocurrió la construcción de mi propia épica para ella, para que no se fuera al finalizar el seminario, para que no partiera al terminar su contrato como Au Pair, para hacer que se quedara. Hice que grabara su voz leyendo sus poemas preferidos de aquel escritor errante en la cafetería de la Volksuniversiteit a la que asistíamos, sin decirle para qué. Unos días después tendríamos una semana de vacaciones. Ella iría a visitar Londres. Yo conseguí días libres en mi trabajo y emprendí mi peregrinaje a Charleville-Mézières: la ciudad donde nació, creció y vivió el joven Rimbaud.\nA aquellas Ardenas francesas llegué por carretera, y me lo imaginé vagando por ellas, soñando y padeciendo. Planeando sus huidas constantes en la búsqueda de los poetas, de la poesía, de la vida, que siempre estaba en otra parte. Me instalé en un hotel que tenía sus escritos en las paredes. Me pasée por plazas y avenidas. Tomé fotos de sus diversas casas (de la de su nacimiento hasta la de la adolescencia), del río que las rodeaba, de su escuela, del cementerio donde está enterrado, de su museo. Leí en un bar, escuchando a Gérard Depardieu, los mismos textos que ella había grabado para mí.\nEn fin, compré libros, posters y tarjetas postales, en la tienda del museo donde filmé las imágenes que quería obsequiarle. Busqué graffiti y establecimientos que lo citaran en paredes y vitrinas por toda la ciudad. Mi última noche ahí, bebiendo en la plaza Ducal un kir a su salud, tracé el storyboard del que sería mi video sobre Rimbaud dedicado a ella, pensé en las secuencias de fotos y en las canciones que me servirían para remarcar sus claves y significados. En mis intenciones de exaltar tanto la emoción por la vida como la imaginería amorosa del poeta.\nTrabajé y trabajé en los días que quedaban para armar el video, haciendo una y otra vez hasta que sentí que lo tenía. Estaba tan cansado como excitado por lo hecho y por las expectativas. El lunes siguiente continuaría el curso y vendría el reencuentro. Por la tarde, cuando llegué al pequeño auditorio y tras los saludos, el ejecutivo inglés me dijo que ella había pasado por ahí rápidamente para despedirse: no terminaría el seminario por alguna causa. Su tren (el Thalys) salía esa noche hacia París. Me había dejado una bolsa con los libros que le presté y una tarjeta donde me deseaba buena suerte.\nSalí de las aulas aquellas y en el Metro me dirigí a la Estación Central. “I’d Rather Go Blind”, como diría Etta James. Llegué al andén justo cuando el bólido aquél partía. Vi las luces de la parte trasera. Recordé la canción de Robert Johnson (mi mente tiene esa característica, todo lo relaciona con la música que he oído. Una deformación profesional, creo). No hubo ni un reconocimiento, ni un adiós. Ella se fue sin más. Como en un cliché, me quedé con el corazón y con la prueba de mis sentimientos en la mano. “The blue light was my blues, the red light was my mind”. Puro amor en vano.\nVIDEO SUGERIDO: Blues Masters Keb’s Mo’s “Love In Vain” on LEGENDS OF JAZZ, YouTube (LEGENDS OF JAZZ)\nPublicado el 13 noviembre, 2018 14 noviembre, 2018 Categorías Arte-facto,Historia de una canción,MÚSICA,Rock y literaturaEtiquetas Arthur Rimbaud,Blues,Canción icónica,Charleville,Cultura del rock,Poesía y rock,Relato de Sergio Monsalvo C.,Robert Johnson,Rock y cultura\nEn el principio fue el fuego y su energía desesperada. La actitud instintiva y salvaje. El rugido entonces se volvió grito para que surgieran de él, poderosos, el sonido y la furia. Así fue el nacimiento del rock de garage, su mito primitivo. En su cosmogonía hubo dioses y demonios, demonios como dioses y viceversa. El caso es que aulló la Tierra, se rompió el silencio y su reverberación resonó hasta abarcarla toda.\n“Origen es destino” reza uno de los preceptos del romanticismo del que el rock es heredero. Por eso la actualidad del rock de garage se mantiene en sus raíces. ¿Hay algo más romántico que un o una flamable adolescente tratando de arrancarle alguna nota a la guitarra eléctrica, un riff al sax, un grito a la garganta, para vociferar con ello todo lo que trae dentro, todo lo que quiere y desea?\nLos cartapacios del rock dicen que no, que no hay nada más romántico y sublime que dicha imagen primigenia. Cinco décadas con sus respectivas generaciones lo han reafirmado y proclamado cada una en su momento: desde su nacimiento sesentero, este gran mito del estilo funciona en cualquiera de sus contextos y cronologías. Es el sustrato del inconsciente colectivo del género.\nLa historia del rock son sus mitos y leyendas, como la que concierne al grupo The Sonics. El rock de garage que surge con ellos constituye todo un fenómeno. Lo que existe ahora o vaya a existir en el futuro en esta música es inherente a lo ya sucedido desde que apareció esta banda en Tacoma, ciudad hoy mítica que, junto con su vecina Seattle, se convirtieron en el lugar, en la cuna de la creación y el desfogue (para reproducir lo oído en el ambiente, los riffs, hacer cóvers o piezas originales incombustibles).\nProducto del auge económico de la posguerra fue aquella urbe portuaria y fronteriza con Canadá, que en medio de vientos intensos, de astilleros rechinantes y del fabril tratamiento de materiales pesados –y a la que el tráfico constante de aviones de la cercana base aérea militar dotaba de una atmósfera ruidosa y tensa–, era hogar de las ansias juveniles (escapar de un futuro nebuloso, conseguir el mayor número de féminas, andar en autos veloces y divertirse a tope) y de las esperanzas de expresión de los adolescentes que decidieron ponerse el nombre The Sonics.\nJerry Roslie descubrió el rhythm & blues, el sonido urbano del blues, eléctrico, sensual y amplificado en sus andanzas por el cinturón negro de la ciudad. Quedó impactado por su fogosidad e ímpetu. Era lo que sentía por dentro. En cuanto pudo llevó consigo en otras escapadas a sus amigos Rob Lind y Bob Bennet, para que escucharan aquello que lo había fascinado.\nCon ese sonido en la cabeza por un par de años formaron parte de varios grupos pero sin encontrar lo que buscaban, hasta que los hermanos Parypa, de una banda local de rock instrumental, los invitaron a unirse a ellos.\nLa llegada de Roslie y amigos, cambió el estilo de la formación. De lo instrumental con influencia de The Ventures y de los ídolos regionales The Waillers, pasaron a la de Little Richard, Jerry Lee Lewis y el primer Elvis (Nunca entendí por qué la música popular hablaba de la melosidad del amor y el paraíso del matrimonio. Yo no sentía eso y no quería aquello para nada”, recuerda el cantante y compositor).\nEra el comienzo de la década de los sesenta. Jerry ingresó como vocalista y tecladista, y le puso el acento a un grupo que marcaría nuevas rutas a partir de mediados de la década: la del rock de garage, la del proto-punk y la del pregrunge.\nEl devenir del rock de garage arranca desde entonces con aquellos legendarios amplificadores puestos al tope de su volumen y saturación o perforados a navajazos, buscando la analogía sonora de la iracunda o febril explosión interna, y el fuzztone y distorsiones de las guitarras. Es decir, el eco de las catacumbas vivas del lo-fi subterráneo.\nVIDEO SUGERIDO: The Sonics – Strychnine, YouTube (roppi)\nCon el recuerdo de aquellas escapadas a los barrios negros Roslie rugió, como ningún otro, las emociones salvajes y las urgencias juveniles contenidas en sus letras crudas, ríspidas y poderosas, muy lejanas del ámbito común de la época. Este material estaba respaldado por un saxofonista frenético (Rob Lind), un baterista atronador (Bob Bennet), un guitarrista abrasivo (Larry Parypa) y un bajista que no se amedrentaba ante nada (Andy Parypa).\nSu sonido era sucio, lo-fi, de alto volumen y de pura energía recargada. En su repertorio emulaban a sus ídolos de manera fuerte, impetuosa y acelerada, pero también lo hacían con sus propias canciones con el objeto manifiesto de eternizar el espíritu que los invadía en ese particular y bullente momento de la vida.\n“No pensábamos en lo que hacíamos musicalmente hablando. Apenas ensayábamos. Dejábamos tirados los instrumentos en la furgoneta en cuanto acabábamos una tocada, y no los volvíamos a agarrar hasta que llegaba la siguiente presentación. Estábamos más interesados en pensar en cómo íbamos a meter a las chicas en nuestras habitaciones del motel en turno.\n“Pero cuando había que tocar, lo dábamos todo. En eso no nos andábamos con estructuras, tiempos y crescendos. No. Desde la primera nota, toda la carne al asador. No nos gustaba que la gente se quedara cruzada de brazos mirándonos. Queríamos que bailaran desde el primer momento. Muchos grupos hacían una secuencia de canciones para ir subiendo la temperatura pero nosotros no. Desde el momento en que pisábamos el escenario, dábamos lo máximo”. Explicaron en su momento.\nRoslie, inspirado por los hollers negros, gritaba como un poseso y componía piezas que hablaban de desapego amoroso y prometían venganza o disertaban sobre trastornos mentales (“Psycho”), sustancias peligrosas y ofuscantes (“Strichnine”), mujeres de talente malvado y mentiroso (“The Witch”) o sobre la oscuridad demoniaca (“He’s Waitin for You’”).\nTemáticas demasiado adelantadas a su tiempo, cosa que los alejó de los focos mediáticos (censura, escasa trasmisión radial, ninguna presentación televisiva) y los mantuvo como grupo de culto de una inmensa minoría, influyente y underground.\nPor ello de aquel entonces apenas se conservan algunas fotografías. Una vez los invitaron a un programa de televisión en Cleveland, de nombre Upbeat. En el ensayo tocaron ‘The Witch’ y el director del programa mandó parar todo para decirles. “¿Por qué tanto volumen y barbaridad?”. Los dejaron fuera de la emisión.\nCon la aspereza apasionada de su estilo avanzaron a toda velocidad cuidando su precioso arcano contra viento y marea. Por ello los dos primeros discos lanzados en aquella época bajo el sello Etiquette (con Buck Ornsby como productor), Here are The Sonics!!! (1965), y Boom (1966), son trabajos discográficos que siguen asombrando por su descomunal fuerza sonora.\nSon joyas y pruebas de que el rock y su mitología son profundamente respetuosos de sus preceptos. Le otorgan el mayor mérito a toda desmesura y a las explosiones del genio individual, sobre todo a aquello que refleje el barullo mental y emocional que se transpira siendo de naturaleza airada y víctima circunstancial del mundo circundante.\nEl papel que estos intérpretes le asignaron a la música tuvo la misión de hacer visible la intuición absoluta que no aceptaba más que la libertad creativa absoluta también. Por eso cuando una compañía discográfica más grande los contrató y quiso limarles todas sus asperezas acabó con ellos y tras un decepcionante tercer disco, Introducing The Sonics, el grupo se desbandó descontento.\nLuego hubo reapariciones con distintos integrantes y alguna intermitente reunión de los originales. Hasta la actualidad, en que reaparecen con un nuevo álbum 50 años después, This is The Sonics, con el que buscan reencontrarse con aquel espíritu. El sonido sigue intacto, la furia también. (Lo grabaron en un estudio analógico de Seattle, en vivo y en monoaural. Con Jim Diamond, componente de los Dirtbombs y realizador del estreno de los White Stripes, como productor).\nEl rock de garage lleva en el candelero medio siglo de existencia y está más vivo que nunca, con grandes representantes en cada una de sus épocas, y también con felices reencuentros como el de los Sonics. Su rock de garage es el germen de la cadena biológica del género, el que señala su ADN (con alma incluida).\nVIDEO SUGERIDO: The Sonics – Psycho a Go-Go, YouTube (Amilqar)\nPublicado el 12 noviembre, 2018 12 noviembre, 2018 Categorías Los evangelistas,MÚSICAEtiquetas Años 60,análisis musical,Cultura del rock,Grupos icónicos del rock,Historia del rock,Rock de garage,Rock y cultura,Rock y sociedad\nPágina anterior Página 1 … Página 17 Página 18 Página 19 … Página 30 Próxima página


ALERTA DE TORMENTA INVERNAL —\nJan 3, 2018 destacado\nEl Consulado General de México en Raleigh informa a la comunidad mexicana en Carolina del Norte que el Servicio Meteorológico Nacional emitió una advertencia de tormenta invernal para la mayoría de los condados que se encuentran al lado este de la Interestatal 95, excluyendo los Outer Banks, a partir del miércoles por la mañana y hasta el jueves.\nEl gobernador de Carolina del Norte, Roy Cooper, informó que los funcionarios del estado se están preparando e invita a las personas que residen en dichas áreas que podrían verse afectadas por la tormenta de nieve a hacer lo mismo.\nEn Carolina del Sur el Servicio Meteorológico Nacional pronostica la posibilidad de una mezcla de nieve, aguanieve (sleet) y lluvia para todos los condados costeros a partir del miércoles por la mañana y se espera que las temperaturas estén por debajo del punto de congelación en todo el estado. Las agencias estatales y locales invitan a la comunidad a prepararse para mantenerse seguros en su hogar.\n· Monitorear constantemente el pronóstico del tiempo y prestar especial atención a las instrucciones de las autoridades locales.\n· Protegerse del frío usando varias capas de ropa ligera y permanecer en el interior de su casa o lugar de trabajo, si es posible. Contar con cobijas extras, abrigos y chamarras.\n· Tener precaución con el uso de generadores de calor y evitar su uso en zonas cerradas, debido al monóxido de carbono para lo cual se sugiere contar con un detector de monóxido de carbono.\n· En caso de apagón, encender una radio de baterías.\n· Preparar suministros de invierno como sal para caminos y palas, así como un kit de emergencia para cada uno de sus vehículos.\n· Preparar un plan familiar en caso de emergencia, con especial atención en personas de la tercera edad y menores.\n· Tener precaución en todo momento, principalmente al conducir en condiciones de tormenta.\n· No ignorar o rodear señalamientos oficiales que indiquen que los caminos están cerrados.\n· Llenar el tanque de su automóvil.


Descargar Libros de Miranda Lee\nEstás aquí: Inicio/Archivos para Miranda Lee\nArchivada en: Ficción Etiquetada con: Miranda Lee, Sara Craven\nAmores cruzados Sara Craven Guido Bartaldi era un hombre poderoso y sensual del que, en circunstancias normales, Clare habría huido. Los hombres como Guido estaban demasiado acostumbrados a salirse con la suya, y él había decidido claramente quién iba a ser su esposa: la joven a quien tutelaba, Paola. Clare sintió pena por Paola y […]\nArchivada en: Ficción Etiquetada con: Miranda Lee\nEle podia dar-lhe tudo o que sempre desejara… Scarlet King era uma noiva radiante, mas a vida ia dar-lhe um duro golpe… Pouco menos de um ano depois, estava sozinha, e desejava desesperadamente ter um bebé, embora não precisasse de um homem ao seu lado\nAl final de este año, ya no seré virgen Violet, una chica tímida y precavida, siempre había vivido apartada del mundo, pero ya estaba harta. ¿Sus propósitos para el Año Nuevo? Aceptar todas las invitaciones para ir de fiesta y encontrar a un hombre que le arrebatara la pureza. Y apareció Leo Wolfe, un productor […]\nLa amante del magnate Tara llevaba un año saliendo con el magnate australiano Max Richmond y vivía para aquellos momentos robados en los que disfrutaba de su compañía, ya fuera en una cena o en la cama. Pero últimamente había empezado a plantearse que quizá Max no tuviera la intención de formar una familia… Parecía […]\nJordan había luchado con todas sus fuerzas para olvidar a Gino Bortelli, el arrogante y sexy italiano con el que, años atrás, había tenido un romance que había terminado bruscamente… pero seguía añorando sus caricias. ¡Entonces volvió de pronto a su vida! Más rico, más sexy y aún más arrogante, Gino seguía teniendo el poder […]\nEl millonario australiano Sebastian Armstrong creía conocer perfectamente a su ama de llaves. Emily era correcta, formal y completamente dedicada a su trabajo, pero bajo su aspecto impoluto, había una apasionada mujer que deseaba vivir la vida al máximo… y olvidar que se había enamorado de su guapísimo jefe. Sebastian se negaba a aceptar que […]\nLágrimas de desamor Las mujeres solían echarse a los brazos de Justin McCarthy. Era como un imán para todas aquellas que se imaginaban gastando sus millones y acurrucándose junto a su maravilloso cuerpo. Por eso Rachel era la indicada para ser su secretaria: era inocente, poco atractiva y lo más alejado de una seductora que […]\nNick Coleman era uno de los millonarios más codiciados de Sidney,pero su lema era amarlas y luego abandonarlas. Con Sarah todo era diferente porque había prometido cuidar de ella y protegerla. Sin embargo, la deseaba con todas sus fuerzas… Sarah pronto recibiría una importante herencia y entonces se convertiría en el blanco de todo tipo […]\nNicolas Dupre creía haber dejado el pasado atrás. Desde que se fue de Australia, había ganado millones como productor teatral en Nueva York y Londres. De repente, le pidieron que volviera a Rocky Creek, y todo lo que había intentado olvidar volvió a su vida… Incluida Serina, a la que no había vuelto a ver […]\nJosie Williams, la chica más popular del instituto, no podía llegar sola a la reunión de ex alumnos, por eso contrató a Callum McCloud para que la acompañara aquella noche. El sexy caballero sería todo suyo durante unas horas en las que compartirían cena, baile y algunos besos de mentira. Pero terminaron la noche haciendo […]