La criminalidad de lo superfluo: Adolf Loos como caso paradigmático del anti-esteticismo. – CRANN\n9 enero, 2021|In Arte, Artículos|52 Minutes\nLa criminalidad de lo superfluo: Adolf Loos como caso paradigmático del anti-esteticismo.\nBy Ana Contursi\n“El arquitecto es un albañil con conocimientos de latín”\nAdolf Loos ha sido y sigue siendo un personaje poco visitado en la historiografía moderna y contemporánea. Sin embargo, en sus veces fue justamente interpretado como bisagra entre dos momentos diferenciados del desarrollo de la arquitectura moderna. Su ubicación en el final del siglo romántico de las revoluciones, el capital y el imperio (Hobsbawm, 1962, 1975 y 1987)1 y el comienzo del Siglo XX como época de aceleración de cambios históricos profundos, lo posiciona en el ojo del huracán de tensiones que han motorizado la creación y el impulso de corrientes artísticas y estéticas que tienen vigencia aún hoy.\nConcretamente, se lo considera como la expresión de la transición progresiva entre el romanticismo presente en el historicismo de la Secesión Vienesa en Austria, con su afán decorativo y su tendencia a la mezcla de estilos transnacionales y transhistóricos, y el posterior desarrollo del racionalismo y funcionalismo internacionales. Se lo suele considerar también como a uno de los más importantes impulsores de la renovación radical de la arquitectura del siglo XX, con un marcado viraje desde la naturaleza hacia “lo humano”; desplazamiento que puede observarse, por ejemplo, en el paso del Art Nouveau -dominado por las formas sinuosas, orgánicas, ultradecorativas y ahistóricas- al Art Deco –como estilo depurado, centrado en la búsqueda del equilibrio sintético y decorativo en vínculo con el presente social de entreguerras y las tendencias de lo maquinal-.2\nLoos y algunas de su obras.\nMaría Dulce de Mattos Álvarez nos ofrece una contextualización muy clara de este período de cambios acelerados en todos los terrenos de la vida social y cultural:\n“(…) la máquina productora de objetos tipificados, uno de los símbolos de la modernidad, venía generando desde el siglo XIX una cantidad importante de polémicas. El movimiento Arts&Crafts es uno de sus buenos ejemplos. William Morris, en el momento en que la industria invadía todos los campos, pretendió extender y diversificar la fabricación artesanal de objetos de uso diario; entre sus objetivos estaba mejorar la vida cotidiana del hombre común. Este movimiento, en apariencia contradictorio, fue el intento del retorno de la mística del trabajo del artesano, precisamente cuando la producción en serie crecía a pasos agigantados y que, a pesar de su escasa calidad estética, absorbía las crecientes masas de la población. Esto lo llevó a defender con mucha fuerza la reinterpretación de los oficios y la reintegración del arte y de la utilidad, proponiendo la formación del artesano-artista. Por su parte, el mundo de las artes puras y aplicadas no puede mantenerse ajeno a los cambios de su marco referencial o de su entorno; por esta razón el cuestionamiento y la propuesta de nuevas alternativas siguen su curso.” (Mattos Álvarez, 2009, párr. 3)\nEl cambio de siglo estará inmerso entonces en este proceso de búsqueda ya no solo de artistas, sino de arquitectos y diseñadores distanciados en ocasiones de la noción de “arte”, que intentarán dar respuesta al avance de la modernidad. Es así que los límites y las fronteras entre arte y oficios, y entre arte puro y aplicado, se desdibujan y dan lugar al afán de conjugar los progresos técnicos y la creación artística con la intención marcada de transformar la experiencia de la vida cotidiana de una sociedad en creciente masificación. Ahora bien, es dentro de este movimiento de renovación que se da aquella puja antagónica entre posicionamientos de corte clásico-apolíneo y otros de manifestación más bien romántica-dionisíaca.\nEl proto-funcionalismo del que forma parte destacada Loos se inscribe en la primera tendencia, y el origen de su ocupación arquitectónica se relaciona con el grupo formado por los jóvenes arquitectos Josef Olbrich y Josef Hoffmann, integrantes de la escuela de Otto Wagner que en 1897 se unieron bajo el lema: “A cada tiempo su arte y a cada arte su libertad”, con el pintor Gustav Klimt y otros modernos renovadores, formando así la famosa Asociación de Artistas Austríacos o Secesión Vienesa. Sin embargo, en lugar de participar de la nueva asociación, Loos comenzó a redactar artículos de crítica para hacer públicas algunas cuestiones, en general, sobre arte y oficios: “El rigor ético de las máximas loosianas dejaba la ideología de los inconmovibles jóvenes arquitectos en hueca palabrería, y hubiera tenido que alcanzar para arrancar de raíz su restringida visión comercial. Sin embargo, el público vienés se dividió en dos partidos que se depreciaban mutuamente” (Schachel, 1971 (prólogo), en Loos, 1982: 11 y 12).\nUna serie de artículos publicados por Loos constituyó su reacción a la fundación de los Wiener Werkstätten (talleres vieneses), a través de los cuales Hoffmann desde 1903 reformaba la artesanía vienesa con la participación de algunos artistas, siguiendo el ejemplo de la Arts and Crafts Society de Ashbee, en Inglaterra.\nJosef Hoffman, Palacio Stoclet.\nLuego, cuando en 1907 se fundó el Deutsche Werkbund, la Asociación de Arquitectos, Artistas e Industriales, en Alemania y de la mano de Hermann Muthesius, Loos luchó contra sus componentes al igual que contra todos los artistas de artes aplicadas (angewandtenkünstler), así como contra los superfluos (los überflussigen) y lo que él consideraba como un trabajo de degeneración cultural (Ibídem: 13).\nSin embargo, la asociación fundada por Mathesius es considerada el antecedente más importante de la Bauhaus de Gropius, con base en las influencias del modelo inglés de Arts and Crafts, y cuyos principios son la restricción de los derroches decorativos, el impulso del trabajo artesanal vinculando arte e industria, la estandarización y la producción en serie en el marco de la cultura de masas, la distinción entre estética y calidad material y, el rasgo más importante y absolutamente acorde con la perspectiva loosiana y del racionalismo y funcionalismo posteriores: la adopción y el predominio de la forma abstracta como base estética del diseño industrial, sustituyendo así la ornamentación profusa que caracterizaba las tendencias antes en boga. No obstante, estas coincidencias no fueron suficientes en relación a la ética de la propuesta estética de Loos.\nNos arriesgamos a interpretar la posición de Loos, que confrontaba incluso con las tendencias con las que coincidía programáticamente, como de un fuerte rigor ético que llevaba al extremo los principios básicos funcionalistas de la subordinación de la forma a la función, así como de la adecuación de los materiales a las exigencias técnicas, económicas y de uso, sin permitirse los matices esteticistas que sí se admitían en los grupos citados, debido a su inserción económica en el mercado del diseño (cuestión que se esclarece teniendo en cuenta la situación crítica de la economía alemana, cuyo afán era la inserción internacional de sus producciones y el apoyo e impulso que la Werkbund obtuvo del gobierno).\nEs este “rigor ético” el que lo llevará a distinguirse del corte mercantilista de muchas de las expresiones del funcionalismo, así como a la afirmación de la diferencia entre trabajo constructivo y arte, y al desprecio de la categorización del arquitecto como artista, asumiendo que la dignidad del oficio no estaba en lo “artístico”, sino en lo “artesanal”. De allí su valorización del albañil y su menosprecio de toda otra ocupación liberal pretendidamente superior. La modestia y la discreción se convertirían así en las guías de sus obras y programas, en oposición antagónica respecto del culto a la originalidad que se profesaba en los lugares de la moda y las grandes Exposiciones Universales que comenzaban a proliferar. La valoración desapasionada de “lo conveniente”, sobre “lo nuevo y estetizante” lo llevará a una concepción clasicista de la belleza, fácil de entender en el marco de sus consideraciones éticas y morales.\nLos fundamentos del programa loosiano: Obras, publicaciones periódicas y conferencias como herramientas de difusión y lucha por la instauración de un sentido “no artístico y civilizado” de la arquitectura\n“No se es rico por aquello que se posee, sino mucho más por aquello de lo que uno puede prescindir con dignidad. Y pudiera ser que la sociedad se enriqueciese en la medida en que se empobreciera y que ganara en la medida en que perdiese”\nImanuel Kant, citado por Schachel en su prólogo a Ornamento y delito (1971).\nSerá en la combinación entre obra, publicaciones periódicas y conferencias, siempre teñidas de aire polémico, donde Loos dará la batalla en contra de los promotores de lo que él consideraba la degradación cultural, principalmente vienesa pero en vías de internacionalización. Como dato significativo, Ronald Schachel llama la atención acerca del contexto que rodea uno de sus trabajos emblemáticos, El Café Museo, construido en 1898 al mismo tiempo que Josef Olbrich se abocaba a la Casa de Exposiciones de la Secesión, y aplicaba allí toda la parafernalia necesaria para el marketing del evento.\nAdvirtiendo la fuerza de la disputa entre la profusión decorativa exigida por el mercado y la “nada loosiana”, Dice Schachel sobre aquella construcción: “El efecto de la obra de Loos nacía ya de la proporciones del local, lleno de vida, o sea de nada, en el sentido usual de la palabra. Loos había hecho ver de un modo claro y a la vez anticipado la estrecha relación entre el hombre y la arquitectura” (Schachel, 1971, en Loos, 1982: 12).\nSecesión vienesa. Pabellón y ejemplos gráficos.\nSus escritos producidos entre 1897 y 1900 fueron compilados bajo el sugestivo título de Palabras al vacío y publicados en 1921 por la editorial francesa Crès et Cie. Diferentes medios se interesaron por sus textos y conferencias y publicaron material, incluyendo una publicación realizada por el estudio de Le Corbusier, con quien mantuvo estrechas relaciones, así como con el círculo de Tristán Tzara, a quien le construyó una casa entre 1926-27 en Montmartre. Más adelante, en 1908, tuvieron lugar en Viena el VIII Congreso Internacional de Arquitectos y la I Exposición de Arte. Ambos eventos constituyeron el antecedente más próximo de lo que sería luego el trabajo de la Bauhaus y fue en este contexto en el que Loos publica el sugestivo artículo “Ornamento y Delito” (que en 1913 ya aparece en francés, relativamente sintetizado y mutilado, y que ejercerá fuertes influencias en el movimiento dadaísta posterior, con reedición en L´Esprit Nouveau en 1920), causando importantes repercusiones, tanto a favor como en contra. En 1926 dio conferencias en la Sorbona y tuvo tensiones y debates profundos con Le Corbusier, con quien rompió relaciones de manera definitiva en 1928, ruptura que se suele atribuir a la publicación de fundamentos equívocos y falsas interpretaciones de las doctrinas loosianas. (Ibídem: 16)\nEntrando más concretamente en las teorizaciones que fundamentan de manera coherente las obras de Loos, advertimos que él partía de la concepción idealista acerca del genio elaborada durante el siglo XIX, lo cual lo ubicaba en un sitio de respeto por el ingenio artístico que desembocaba en la idea de que la adecuación del arte a las finalidades de un objeto útil era un desaprovechamiento y, por consiguiente, incultura: “Le debemos una gran proeza al siglo XIX, la de haber introducido la distinción neta entre artes y oficios; solo cuando haya desaparecido del vocabulario de los pueblos la engañosa expresión “artes aplicadas” solo entonces tendremos la arquitectura de nuestra época.” (Loos, 1982: 20). Ya se evidencia que, a pesar de la validez de muchas de las consideraciones éticas y teóricas de Loos, su apego a una definición absoluta e inamovible acerca del arte lo llevó a no adaptarse a las exigencias que las transformaciones históricas de las ideas implican. Quizás es allí, en su idea general sobre el arte, donde radica la mayor contradicción entre su postura y el devenir general de una época que se caracterizó por el dinamismo de sus concepciones.\nSin embargo, muchas de los planteos loosianos asombran por su carácter progresista, entendiendo el término no en clave evolucionista (aunque Loos tenía mucho de ello), sino en el sentido del mejoramiento de las condiciones de la vida humana a través de la práctica misma de lxs sujetxs3. En su tesón respecto de la necesidad de hacer primar la función sobre las formas, asumiendo el caso contrario como pura superfluidad y decorativismo, se opuso radicalmente a la profesionalización del trabajo artístico, al desarrollo de la industria del diseño y a toda tendencia formalista que emparentara con ellos. Su trabajo apuntaba al refuerzo de la obligación social de la arquitectura, y por ello arremetió contra la idea de una autonomía estética acaparada por el arquitecto, para así destacar su compromiso con lxs consumidorxs-moradorxs:\n“A la emancipación del artesano de la tutela impuesta a través de los artistas del arte aplicado correspondía una autarquía del consumidor en cuestiones de vivienda. (…) Comenzó la lucha contra la catastrófica estandarización de la vivienda vienesa. La individualidad del morador debía implementarse en lugar de la fantasía artística. Habitar servía para encontrar la personalidad y se convirtió en una actividad creadora que se podía aprender. (…) Fue un mérito propio de la escuela de arquitectura de Viena el haberse dedicado a considerar la habitabilidad en una extensión hasta entonces desconocida.” (Schachel, 1971 en Loos, 1982: 20)\nPor otro lado, su aversión al despilfarro, entendido por él como tendencia irracional, no civilizada, lo llevó a la noción de economía del espacio que, aplicada al ámbito de las construcciones residenciales, fue llevada hasta sus últimas consecuencias, dando como resultado una visión renovada y moderna de la arquitectura: el renunciamiento del diseño a partir de proyecciones horizontales y de alzados dejó lugar a la proyección en el espacio mismo. De aquí su concepto crucial de plano espacial que, lejos de pasar desapercibido como tantos de sus planteos, se introdujo en el mundo como una concepción del espacio esencialmente nueva y más ajustada a las demandas y necesidades de la vida del siglo XX. La libertad de espacio, la planificación del mismo a distintos niveles sin la ligazón a ningún piso, la composición orquestada en interrelaciones mutuas para la construcción de un todo armónico e inseparable. A su vez, cada espacio tiene, según su finalidad, no solo diferente extensión sino también diferente altura; y es por este descubrimiento conceptual y técnico que Loos puede crear más superficie habitable con los mismos medios espaciales, ya que, de esta manera, acomoda más espacios en el mismo cubo y en los mismos cimientos:\n“(…) El arquitecto que solo piensa en la superficie necesita una planta mayor para conseguir la misma superficie habitable. Con ello, los pasillos se tienen que hacer inmensamente más largos, el cuidado de la casa se hace más costoso, el espacio habitable es menor, y, por todas esas razones, una construcción de esas características será más cara y exigirá unos gastos de conservación mayores.” (Ibídem: 24)\nAhora, bien, la aversión de Loos por el ornamento y el despilfarro que puede observarse hasta aquí, encuentra fundamentos que hunden sus raíces en una ideología de época, compartida por casi todas las personalidades europeas que han ido marcando el ritmo de la visión colonialista occidental. Si bien Loos no pensaba en términos colonizadores, comparte con su marco de pensamiento ideas básicas que son consecuencia de la incomprensión sobre la libertad real de la creación cultural, es decir, de la capacidad política humana básica que implica la construcción y elección tanto de los imaginarios sociales como de las instituciones y formas concretas en las que esos imaginarios encarnan y se cristalizan. Para ilustrar someramente esta faceta del pensamiento moderno, o podríamos decir “modernista” en general y loosiano en particular, ofrecemos el siguiente fragmento como condensación de algunas de las nociones más perjudiciales de los procesos de modernización en los países no europeos:\n“Acordémonos, pues, de algunos capítulos de las civilizaciones. Cuanto más primitivo es un pueblo, tanto más pródigo es con sus ornamentos, con sus adornos. El indio recubre una y otra vez con ornamentos cada objeto, cada barca, cada remo, cada flecha. Pretender dar una importancia a los adornos, significa ver las cosas desde el punto de vista del indio. Pero nuestro indio interior debe ser superado. Esta mujer es bella, dice el indio, porque lleva anillos dorados en la nariz y en las orejas. Esta mujer es bella, dice el hombre en la cúspide de la civilización, porque no lleva anillos ni en la nariz ni en las orejas. Buscar la belleza únicamente en la forma y no hacerla depender del ornamento es la meta a la que aspira toda la humanidad.” (Loos, 1982: 42)\nAquí vemos cómo, además de lo antedicho, Loos asume la oposición de la fórmula forma/ornamento = belleza (para la cultura aborigen) y forma/ornamento vs belleza (para la cultura moderna) como la contienda general civilización vs primitivismo. Lectura evolucionista que no atiende a la significación compleja de lo estético y lo bello (que no son sinónimos, por cierto) en las culturas originarias. Hay aquí una cuestión a desentrañar en lo concerniente a la función del arte antiguo y al lugar que el desinterés estético puede tener allí (lo ritual, lo cultual, la funcionalidad cotidiana y ese plus o exceso que el adorno y la producción de belleza mediante el mismo implican), pero que no entra en el objeto del presente estudio. Lo mismo respecto de lo funcional y las funciones de lo inútil en la sociedad moderna.\nNos encontramos aquí con una aporía, una contradicción inmanente al concepto de inutilidad, pues toda acción humana persigue un fin, por más simple, breve o complejo que sea. Esta cualidad aparentemente desinteresada, y por ello negativa y engañosa, de lo ornamental es la guía que sigue Loos en su lucha contra la Secesión vienesa, el diseño, etc. y encuentra en las disquisiciones de Schopenhauer, uno de los filósofos alemanes más importante del siglo XIX, sus basamentos, herencia de la filosofía platónica en lucha con el hegelianismo también en boga4:\n“El filósofo alemán fue ampliamente leído a finales del siglo XIX y especialmente admirado por el círculo de intelectuales del que formaban parte Loos, Kokoschka y Kraus. La idea de Schopenhauer que impregna por completo la obra de estos tres autores, así como la de tantos otros intelectuales de la Viena de fin-de-siècle, es la distinción entre la apariencia y la realidad, el fenómeno y la esencia; en definitiva, su comprensión del mundo como voluntad y representación” (Calabuig Cañestro, 2007: 420)5\nSin embargo, si la lectura loosiana fuera correcta, deberíamos concluir que todo el desarrollo del siglo XX ha sido un retroceso (si aceptáramos además la lectura evolucionista de la historia) hacia momentos primitivos de la humanidad. Es una mirada que no está muy lejos de ciertas lecturas críticas que, ya en el período de posguerra, fueron elaboradas por los intelectuales de la Escuela de Frankfurt, al visualizar el desenlace del racionalismo en los campos de concentración. Pero no toda la historia del siglo XX termina en el exterminio. O por lo menos nos concedemos el beneficio de la duda. La máxima kantiana que elegimos para encabezar este apartado apunta a esa idea, presente sobremanera en Loos y en los teóricos de Frankfurt, de la necesidad del “prescindir”. Del ornamento, del privilegio, del cálculo, de la ganancia, de la rentabilidad, de la riqueza, etc. Sin embargo, se trata otra vez de una coordenada problemática para el pensamiento moderno. Loos proclama lo austero, lo no opulento, pero solo en apariencia.\nImagen humorística de la época que alude a la arquitectura de Loos.\nSu apego a la racionalidad ilustrada del cálculo, de la armonía clásica, del no exceso, de lo verdadero, lo lleva a inscribir su obra justamente allí donde no quería: en el desarrollo hegemónico de una razón algebraica, la misma que prima en el mercado del arte y el diseño que tanto rechaza. Aunque sea pura conjetura, nos arriesgamos a plantear aquí la idea de que aquella contienda nitzscheana entre Apolo y Dionisio no es una contienda clara entre racionalismo-funcionalismo y la profusión del decorativismo en la industria cultural. Apolo rige tanto las ideas de Loos como las de Hoffmann y Muthesius. En un caso más hegemónicamente, en el otro, filtrado por los impulsos dionisíacos de lo des-controlado. En Loos, Apolo se apropia del estilo y de las ideas que lo fundamentan, en la Secesión, el estilo está en tensión por la intromisión de lo dionisíaco, y la inscripción mercantil del arte constituye el corte racionalista necesario para la lógica de las finanzas. Nuestra hipótesis sería, entonces, que lo apolíneo rige de manera hegemónica la cultura moderna occidental, mientras que lo dionisíaco es la faceta reprimida y desplazada que se escabulle tomando las diversas formas contra-hegemónicas de los placeres artísticos, lo caótico, lo inmotivado e inútil. No es una contienda resuelta, y los problemas del desarrollo de la industria cultural y la mercantilización de la cultura se inscriben en el marco de esta contienda. Apolo capta desde el mercado capitalista todo producto humano y lo reduce a un valor material, mientras Dionisio responde a cada acto apolíneo con una intromisión del arte. Las derivaciones y particularidades de esta dialéctica entre el control y el des-control, entre orden y caos, resultan por demás interesantes.\nLoos, L´Esprit Nouveau y las influencias del proto-funcionalismo en el purismo y el racionalismo de Le´Corbusier y Ozenfant\n¿No es acaso de la sapiencia y de todas las otras cualidades del alma que fueron padres los poetas y todos los artistas dotados del genio creador? Y la más bella y la más elevada de las formas de la sapiencia, añade Diotima, es aquella que se emplea en la organización de las poblaciones y de las familias. Se la denomina Prudencia y Justicia.”\nEs usualmente reconocido por lxs historiadorxs de la arquitectura y el urbanismo modernos el rol paradigmático de Loos en el desarrollo del funcionalismo de posguerras (Sicca, 1981). La relación del arquitecto austríaco con la revista francesa L´Esprit Nouveau, fundada por Charles Edouard Jeanneret-Gris, arquitecto, urbanista y artista suizo nacionalizado francés conocido como Le Corbusier, y Amedeé Ozenfant, artista y creador junto a Le Corbusier del purismo como tendencia artística entre 1918 y 1925, da cuenta de las posibilidades de influjo que el trabajo de Loos alcanzó para las generaciones sucesivas de arquitectos y urbanistas. Ya vimos que se publicaron en Francia varios escritos de Loos, y que alguna de estas publicaciones fue promovida por Le Corbusier. Esto se debió a que las reflexiones del autor de Ornamento y delito desplegaban ideas que entraban en consonancia con ciertas tendencias y necesidades del momento, en vínculo directo con el momento de entreguerras y el fenómeno de crecimiento, reconstrucción y reestructuración urbana europeas.\nEl contexto de crisis y dinámica de cambio explica fácilmente el surgimiento de nuevas corrientes y marcos de pensamiento que intentaban dar respuesta a los conflictos y a los nuevos deseos. Es así que el purismo surge como intento de superación del cubismo, que ya había dado batalla contra el naturalismo, el realismo e, incluso, el impresionismo, y que se proponía justamente la reconfiguración de las imágenes del mundo. Pero el programa purista pretendía la superación de cualquier cariz de transitoriedad, historicismo y predominio de lo efímero, elementos que el cubismo conservaba, por ejemplo, en la representación figurativa, aunque desmembrada, de lo histórico y/o cotidiano. En el escrito “Aprés le cubisme” (“Después del cubismo”) de 1920, considerado manifiesto del programa, se expresa la necesidad de concentrarse en lo inalterable como única esencia de lo real (Cf. Ibídem).\nLa exigencia de “pertenecer al propio tiempo” llevó, tanto a Loos como a los puristas, a rechazar todo historicismo y a considerar las referencias a culturas pasadas como mero plagio y falta de conciencia. L´Esprit Nouveau se constituyó en la herramienta de difusión de estas ideas que irían conformando el racionalismo funcionalista que reconocemos hoy como una de las expresiones más acabadas y exitosas de la arquitectura moderna. La revista llegó a publicar veintiocho números entre 1920 y 1925 y su sugestivo subtítulo era “Revista internacional ilustrada de la actividad contemporánea”, incluyendo entre sus páginas información textual y visual de todas las actividades y rubros que constituyen la industria cultural moderna, tales como bellas artes, música, cine, deporte, moda, muebles y arquitectura. En su primera publicación podía leerse:\n“Uno de los mayores placeres del espíritu humano es el de percibir el orden de la naturaleza y sopesar su propia participación en el orden de las cosas. La obra de arte nos parece que es un trabajo de puesta en orden, una obra maestra del orden humano”6\nLe Corbusier y algunas de sus obras.\nEl ideal clásico, expresado en los cánones de la armonía, el orden y la proporción, junto con la identificación de estos valores con las ideas de justicia, bondad y belleza, son la matriz ideológica, imaginaria, de la que el purismo pictórico y el funcionalismo arquitectónico extraerán su razón de ser. La economía de recursos y medios sumados a la armonía de las proporciones serán los dos grandes ejes compartidos entre el programa loosiano y el purista. Es evidente la raíz platónica, expresamente declarada en la cita del comienzo y presente muy sugestivamente en la primera página de uno de los textos más importantes de Le Corbusier, El urbanismo de los tres establecimientos humanos (Le Corbusier, 1964). Se trata de un conglomerado de supuestos que desemboca en la tesis de la coincidencia entre lo bello, lo bueno y lo útil como efectos de la sapiencia, es decir, de la razón, que constituye el núcleo de la ética platónica. No es difícil ya asociar los principios del racionalismo estético con este marco de pensamiento y, a su vez, la relación resulta tentadora para explicar el resurgimiento, post romanticismo, de una ideología que sirviera para restaurar algo del orden arrasado por las convulsiones sociales de comienzos de siglo XX, con el impulso económico de la industria cultural capitalista y sus necesidades y dispositivos de racionalización, cálculo y goce (Laval, C. y P. Dardot, 2009).\nSi bien el desarrollo del purismo pictórico impulsado desde la revista tuvo una vida efímera y no constituyó una corriente significativa en su momento, sus principios sí han sido parte del legado que las vanguardias de entreguerras dejaron a las generaciones posteriores de artistas y diseñadorxs en lo tocante a la unión entre arte y producción industrial, además de haberse vinculado estrechamente con la conformación del ideario funcionalista en arquitectura. La noción de una pintura del espacio, y no de la superficie, coincide con la re-categorización de las nomenclaturas arquitectónicas que Loos ya había realizado en la primera década del siglo, como renovación de la concepción misma de la arquitectura como un oficio de lo espacial.\nLa noción de “plano espacial” que vino a reemplazar en Loos la proyección en planta y alzada y que desembocó en la transformación del diseño constructivo “de afuera hacia adentro” en un despliegue desde el espacio interior y las necesidades habitacionales de lxs moradorxs, toma forma en Le Corbusier cuando inventa el concepto de “máquina de habitar” para referirse a las construcciones residenciales y al predominio del componente práctico-funcional (ibíbem). También, la idea de un objet type (objeto tipo) cuando el purismo piensa los objetos del diseño, se vincula a las necesidades del mercado e industria de masas, así como a las transformaciones urbanísticas que harán uso de las nuevas lógicas de producción en serie mediante estándares preestablecidos. Además, la utilización de nuevos materiales de construcción, especialmente el hormigón armado, dará a Loos y al racionalismo posterior novedosas posibilidades técnicas.\nLo que en el arquitecto austríaco será una eliminación de lo no estructural y una composición por volúmenes lisos, con protagonismo de los numerosos aventanamientos y un aprovechamiento funcional del espacio interior (como vimos anteriormente, debido a la liberación de la función tectónica de los muros) en Le Corbusier tomará la forma cúlmine de los “cinco puntos de la arquitectura”: planta baja sobre pilote (libre circulación), planta libre (estructura independiente gracias a la eliminación del muro portante), fachada libre (sin función estructural), aventanamiento alargado horizontalmente que puede ocupar todo el ancho del muro (más acorde a la estructura óptica humana más mayor luminosidad) y terraza-jardín (función térmica).\nVarios son los elementos que permiten una caracterización del contexto que dio lugar al proto-funcionalismo de Loos en Austria, en co-existencia con las tendencias del diseño que ya buscaban insertarse en el naciente circuito industrial moderno de la mano de la Secesión vienesa. Hemos dado algunas pistas para la interpretación de esta co-existencia en la clave de una contienda entre facetas insoslayables de la humanidad, como así también hemos advertido la hegemonía del racionalismo como dominio de lo apolíneo en varios ámbitos de la vida en los últimos dos siglos. El lugar del arte en el desarrollo de lo que llamamos modernidad está tironeado por los polos de estos devenires, y las perspectivas conservadoras de algunas tendencias entran en conflicto con las tentativas liberales y progresistas, de la mano de la ciencia y la profundización del conocimiento histórico de las culturas pasadas.\nSe ha tratado aquí, simplemente, de establecer una genealogía de la corriente estética funcionalista, cuyos principios e ideas centrales, que obtuvieron el mayor triunfo de la mano de Le Corbusier en Francia, tuvieron su origen ya en el contradictorio contexto de una Viena en transición al socialismo. La confluencia de imaginarios y sistemas de pensamiento diversos en el nacimiento del siglo XX, sumada a la aceleración de los cambios en las sociedades modernas en todos sus órdenes, dan la complejidad del fenómeno que solo someramente ha sido esbozado.\nQueda la certeza, al menos, de que la intertextualidad y la complementariedad contradictoria son rasgos que no pueden dejarse de lado a la hora de abordar acontecimientos culturales tan ricos y profusos en el tiempo. Lo demás ha sido conjetura y mera aproximación interpretativa a través del procedimiento relacional que la tradición crítica nos ha legado.\n1 Tomamos las denominaciones caracterológicas de Eric Hobsbawm para referirnos al siglo XIX como a un todo no homogéneo pero sí ligado al desarrollo coherente de la cultura capitalista contemporánea, con su momento revolucionario en los planos político y económico (Revolución Francesa e Industrial) y con la coronación del proceso en el movimiento globalizador de las políticas imperialistas europeas que desembocarán en el nacimiento histórico del siglo XX de la mano de las Guerras Mundiales.\n2 Para una referencia más detallada de dicha transición cf.: de Mattos Álvarez, M. D., ”El transitar del Deco de París a New York”, Revista Casa del Tiempo, año IV, Vol 9, Casa abierta al Tiempo, Universidad Autónoma Metropolitana, México, Octubre 2002. Disponible en línea en: http://www.uam.mx/difusion/revista/oct2002/mattos.html Octubre 2014 [Octubre de 2014]\n3 La distinción entre evolucionismo y progresismo resulta por demás interesante a la hora de pensar las corrientes ideológicas de la modernidad. La relación de Loos con el desarrollo del pensamiento socialista de fines de siglo XIX, como “espíritu de época” que incluyó las teorizaciones de Marx, y luego, post Revolución Rusa, con la declaración del Estado Socialista Austríaco del que el mismo Loos fue funcionario a partir de 1920, resulta una coordenada clave para la lectura de su posición ética y moral, así como para la consideración del fenómeno de profesionalización y asalarización del artista y su desdoblamiento en diseñador en el marco del desarrollo de la cultura de masas y la industria cultural. Las ideas de “progreso” y “evolución” han encarnado tanto en el pensamiento liberal como en el de izquierdas durante todo el desarrollo de la modernidad y aún hoy. Muchos de los planteos programáticos de Loos se vinculan íntimamente con las necesidades urbanísticas y arquitectónicas nacidas a partir de las perspectivas socialistas de los Estados europeos en este contexto. Podríamos decir que, entonces, este marco es uno de los elementos centrales parala interpretación de las razones históricas de la corriente racionalista en general y del racionalismo artístico en particular. Para un acercamiento a este panorama desde el urbanismo, cf. Sicca, P., (1981) Historia del urbanismo. El siglo xx, Instituto de estudios de administración local, Madrid, 1981.\n4 El pesimismo Schopenhaureano que postula la separación irreconciliable entre materia/apariencia y esencia/verdad se opone a la identificación de estos dos planos en la filosofía de la historia hegeliana, donde sustancia/pensamiento coincide y se realiza en la materia/historia.\n5 Para una ampliación de estas relaciones y la lectura del discurso loosiano desde una perspectiva de género que considera los imaginarios biologicistas y criminológicos instalados durante el siglo XIX de la mano de Charles Darwin y Cesare Lombroso, cf.:Calabuig Cañestro, N.,“La expresión de lo humano en el arte: Adolf Loos y la viena de fin-de-siècle”, Thémata, Revista de filosofía, núm. 39, 2007.\n6 Material en línea en: http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/estilos/84.htm [Noviembre de 2014]\nArgan, G. C. (1988). El arte moderno, Del Iluminismo a los movimientos contemporáneos, Madrid: Akal, 1998.\nCalabuig Cañestro, N. (2007). “La expresión de lo humano en el arte: Adolf Loos y la viena de fin-de-siècle”, Thémata, Revista de filosofía, núm. 39, pp. 415-421. Recuperado de: http://institucional.us.es/revistas/themata/39/art54.pdf\nDe Mattos Álvarez, M. D. (2002). “El transitar del Deco de París a New York”, Revista Casa del Tiempo, Año IV, Vol. 9, s/p. Recuperado de: http://www.difusioncultural.uam.mx/revista/oct2002/mattos.html\nHegel, W. F., (1832-1845) Lecciones de Estética, Barcelona: Ediciones 62, 1989. Recuperado de: http://www.ddooss.org/libros/HEGEL.pdf\nHobsbawm, E., (1962) La Era de la Revolución, 1789 – 1848, Buenos Aires: Ed. Crítica, 1998.\n——————– (1975) La Era del Capital, 1848 – 1875, Buenos Aires: Ed. Crítica, 1998.\n——————— (1987). La Era del imperio, 1875 – 1914, Buenos Aires: Ed. Crítica, 1998.\nLaclau, E. y C. Mouffe, (1985) Hegemonía y estrategia socialista. Hacia una radicalización de la democracia, Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2004.\nLaval, C. y P. Dardot (2009). La nueva razón del mundo. Ensayo sobre la sociedad neoliberal, España: Gedisa, 2013.\nLe Corbusier (1944). El urbanismo de los tres establecimientos humanos, Buenos Aires: Poseidón, 1961.\n——————– (1950). El modulor. Ensayo sobre una medida armónica a la escala humana, aplicable universalmente a la arquitectura y a la mecánica, Buenos Aires: Poseidón, 1953.\nLoos, A. (fechas varias) Ornamento y delito. Y otros escritos, Barcelona: Editorial Gustavo Gili, Colección arquitectura y Crítica, 1980.\nNietzsche, F. (1886). El origen de la tragedia, Buenos Aires: Ediciones del Libertador, 2003.\nSchopenhauer, A. (1819). El mundo como voluntad y representación. Parte 2. Madrid: Ed. Trotta, 2005. Recuperado de:\nSicca, P. (1981). Historia del urbanismo. El siglo XX. Madrid: Instituto de Estudios de Administración Local.\nAna Contursi nació en Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, en 1982. Estudió Letras, teatro, fotografía y pintura. Es profesora y licenciada en Historia de las Artes Visuales y curadora independiente. Actualmente se desempeña como becaria doctoral por la Facultad de Artes de la UNLP, donde desarrolla sus investigaciones sobre colectivos fotográficos, poéticas disensuales y nuevas formas de vida.\n9 enero, 2021, 5:51 pm\nSi un texto entretiene y da placer en los días de la peste es de utilidad. Y esta nota de Ana me dado el placer del texto. La excusa del pensamiento de Loos para una reseña sobre la modernidad que aún nos envuelve, nos inspira y mitifica a la vez es excelente. Apolo o Dionisio? Porque la disyuntiva?, porque no incorporar otros dioses del Olimpo como Baco que nos envuelve en placer de lo esfimero? Al fin, la nota d Ana me alegro esta tarde de sábado porque encontré un una construcción de saberes que deja más preguntas qué respuestas. Hace algunas décadas me dije y escribí sobre el modernicidio de muchas arquitecturas locales y las lejanas. Hace años vilos que que eurocentrismo de los modernos acompañó la expoliación cultural y de la otra de nuestros\nPueblos, debemos cargar con eso, fue expresión de su tiempo y no debemos y no podemos negar que son fruto del procesos civilizatorio. Gracias por despejarme el sábado.


Cuba avanza en pos de mayores volúmenes de frutas |Perlavision\nHome / Economía / Cuba avanza en pos de mayores volúmenes de frutas\nCuba avanza en pos de mayores volúmenes de frutas\nEl incremento de la producción de frutas en Cuba va encaminada a la sustitución de importaciones, completar los niveles exportables y aumentar la presencia de esos renglones en los mercados con destino a la población.\nEvelio Ferrást, director adjunto del Instituto de Investigaciones en Fruticultura Tropical (IIFT), expresó a la AIN que para este año el país debe obtener 17 mil 500 toneladas de esos surtidos con el objetivo de diversificar su elaboración en pulpa, tajadas, mermeladas y jugos que reduzcan las compras de esas materias primas en el exterior.\nAdemás, en los territorios de más cobertura como , y Cienfuegos, crecerán en los volúmenes de pulpa dedicados a la exportación.\nSegún Ferrást Cuba destina 23 mil hectáreas a mango, y se espera crecer en áreas con terrenos ideales para el fomento de frutales como las provincias de Matanzas, Ciego de Ávila, La Habana, Camagüey y Cienfuegos.\nIndicó el especialista que las nuevas plantaciones se acogerán a tecnologías más avanzadas, de intercalar cultivos de fruta bomba, guayaba, incluso algunas viandas de ciclos cortos, para aprovechar los amplios espacios entre las plantas de mayor crecimiento.\nCon esa metodología se logra mejor aprovechamiento de los recursos humanos vinculados a cada finca, y se multiplican los ingresos de quienes trabajan la tierra y aumentan los aportes al presupuesto estatal.\nAl decir del investigador, hoy los cubanos demandan de 55 kilogramos de frutas, y solo se alcanza unos 40.\nA pesar de varios huracanes que afectan la floración, ramas y frutos, la cosecha de mango este año augura niveles aceptables, y una estabilidad de los productos frescos en venta.\n« Nota anterior Excelentes audiovisuales en Festival Nacional de Telecentros\nNota siguiente » Evalúan delegados obras en concurso del Festival Nacional de Telecentros


El particular episodio que relacionó a Maradona con Pablo Escobar - UNANIMO Deportes\nEl D10s del futbol ha pasado a ser eterno y dejó una huella imborrable en el mundo del deporte. La fama que llegó a tener Maradona en su mejor momento futbolístico trajo consigo una infinidad de tentaciones, todo mundo quería conocerlo y recibía constantes invitaciones para conocer a todo tipo de gente, entre ellas, una en particular, la de Pablo Escobar.\nEn el 2014, el Diario As reveló que una emisora en Argentina le preguntó a Diego sobre el famoso encuentro con el capo colombiano y que él mismo reveló que fue verdad. Por allá de la década de los 90, Escobar se encontraba recluido en la Catedral, la cárcel que construyó para él mismo en Envigado.\nEn esta entrevista, Diego contó que recibió una invitación de una persona importante para jugar un partido amistoso, y si asistía, le pagarían una enorme suma de dinero.\n“En el 91 Guillermo Coppola, me dijo que una persona muy importante de Colombia quería pagarme una enorme cifra por jugar un partido amistoso, con algunos futbolistas como René Higuita. Cuando fui a Medellín y me llevaron a una cárcel rodeada por miles de militares dije: ¿’Qué mierda pasa, ¿me van a meter preso’? Cuando entré a ese lugar parecía un hotel de lujo de Dubái, ahí me lo presentaron, me dijeron: ‘Diego, él es el patrón’. Lo saludé y el tipo muy respetuoso, bastante frío, pero demostró amabilidad conmigo”, dijo supuestamente el argentino.\nEn esa entrevista, Maradona habría dicho que la cárcel en la que estaba recluido Escobar era mejor que un hotel de lujo en Dubái y la suma que recibió por participar en el partido de fútbol fue astronómica. Asimismo, contó que después del partido hubo una gran fiesta y al otro día Escobar lo recibió en su oficina, dentro de la cárcel, para despedirlo.\n“Jugamos el partido, todos lo disfrutamos mucho. Luego a la noche se armó una fiesta con las mejores minas (mujeres) que vi en mi vida, y estaba en una cárcel. ¡No lo podía creer! A la mañana siguiente me pagó y se despidió de mí de forma muy amable (…) me hizo pasar a una especie de oficina donde me dijo que admiraba mi fútbol y que se sentía identificado por mí, porque al igual que yo, él salió de la pobreza para triunfar”, reveló Maradona.\nPablo Escobar habría sido dueños de equipos como el Atlético Nacional de Colombia.\nPese a esta situación que se rumoró por años, Diego nunca salió a desmentirlo y en 2019, el ‘Pelusa’ concedió una entrevista a TyC Sports y fue cuestionado sobre el tema, a lo que Maradona respondió de forma tajante: “No conocí a Pablo Escobar, te lo juro por mi viejita que está en el cielo. Lo que hacía era horroroso”, mencionó el crack argentino.\nSin embargo, esta particular historia queda como una interrogante y solo muy pocas personas podrían saber si este encuentro efectivamente se dio, pues por años se comentó que ese encuentro sí había pasado y que además el futbolista fue contactado por medio de Bilardo, quien dirigió al América de Cali y tenía relaciones con el cartel de Cali.


Borussia Dortmund GmbH & Co KGaA (BVB), Pasos a seguir para ser accionista\nAPU JSC produce bebidas como vodka, cerveza, refrescos, jugos y productos lácteos. Sus marcas de vodka comprenden a Chinggis Khan, Soyombo, terciopelo, Khar Suvd, Bolor, Arkhi, Eden, Altan Gagnuur, Yamaakhai, Ulaanbaatar, Altan Turuu, Alpha y Eruul; Las marcas de cerveza incluyen Golden Gobi, Khar Khorum, Hops & Malt, Prime, Borgio, Seruun y Kaltenberg; Las marcas de refrescos comprenden APU Agua Pura, Orgiluun, Terelj, Selenge y Frutta; y las marcas lecheras incluyen Sain, Tsever Suu, Deej y Maamuu. La compañía fue conocida anteriormente como Complejo de Fábrica de Arkhi y Beer y cambió su nombre a APU JSC en febrero de 1992. APU JSC se fundó en 1924 y se basa en Ulaanbaatar, Mongolia. Al 31 de diciembre de 2001, APU JSC opera como subsidiaria de Tuul International LLC.\nGráfica y cotización de Borussia Dortmund GmbH & Co KGaA (BVB)\nInformación de Borussia Dortmund GmbH & Co KGaA\nNº de empleados: 794\nAprende como comprar acciones de Borussia Dortmund GmbH & Co KGaA con el ticker (BVB). Paso a paso.\n¿Querrías ser accionista de Borussia Dortmund GmbH & Co KGaA (BVB) a través de un broker mundialmente conocido, con más de 2 millones de usuarios? ¿Hace poco que comenzastes en los mercados bursátiles y te gustaría invertir tú dinero en las mejores empresas del mercado? Pues estás en el sitio correcto, porque voy a enseñarte, como abrir una cuenta en Degiro, donde podrás empezar a dar tus primeros pasos en el mundo de los mercados. Degiro es un broker usado mayormente en Europa con más de dos millones de inversores operando en su plataforma, que cuenta con una herramienta fiable y con unas comisiones muy competitivas. Idónea para hacerte con tus primeras acciones de Borussia Dortmund GmbH & Co KGaA.\nRealizarás una transferencia de el dinero con la cantidad que deseas invertir a los fondos de tu cuenta\nPasado un día o dos y ya tengas el capital en tu cuenta, te diriges al apartado «Mercados» y buscas ahí la empresa en la que estás interesado en invertir./li>\nEstás ya en el último paso y el mejor de todos, que es comprar las acciones y ajustar la cantidad de acciones que deseas tener.\nSi no te ha quedado muy claro como registrarte en Degiro, no te preocupes. Más abajo te detallo los pasos seguir de detallando con imágenes como completar un registro sin inconvenientes.\nComenzamos rellenando nombre de usuario, correo electrónico y una contraseña. Acto seguido, recibirás un mail en tu correo donde deberás pinchar en el enlace para verificar tu mail\nEn el próximo paso, tendrás que rellenar los campos como tú país de residencia, fecha de nacimiento, etc. No te preocupes si ves que son muchos datos, es porque las leyes de tu país lo exige.\nPor último tan solo te queda poner tu IBAN para vincularlo con tu cuenta. Descubre como ver tu IBAN Aquí paso a paso\nLlegado a este punto me alegra decirte que lo más complicado ya está realizado. Ahora toca añadir fondos a la cuenta. Desde el panel de tu usuario desde arriba a la derecha o en el desplegable de la app y hacemos clic en «Ingresar/retirar».\nUna vez hayas entrado simplemente debes hacer una trasferencia desde el banco que vinculastes al IBAN que indican y poner el nombre de su banco. En asunto personalmente siempre pongo mi nombre completo.\nLa transferencia pasarán un dia o dos hasta que se reflejen tus fondos en tu cuenta para comenzar a invertir en Borussia Dortmund GmbH & Co KGaA (BVB).\nTambién está la opción de hacer la transferencia por Sofort, es una pasarela de pago muy segura y fiable donde podrás tener tu dinero en un instante en tu cuenta, sin necesidad de esperar varios días. Alguna vez yo la he utilizado y mi experiencia a sido buena. Solamente que cuesta un euro, mientras que la transferencia es gratuita\nEn este punto vas a poder ser accionista Borussia Dortmund GmbH & Co KGaA (BVB). Nos vamos a la sección mercados y buscamos el activo en el que quieres invertir.\nSi tienes diferentes opciones es porque ese activo opera en diferentes mercados, esto es avitual, tan solo deberás elegir en que mercado estás interesado en comprar. Como tu quieres ser accionista de Borussia Dortmund GmbH & Co KGaA cotiza en el mercado Frankfurt. Cuando sepas en que mercado quieres comprar, hacemos clic en la «c» de comprar.\nAntes de continuar voy a enseñarte un par de cuestiones. Al mercado se pueden ordenar diferentes formas de compra. Yo te voy a explicar las más importantes. Puedes elegir entre «Orden limitada» y también «Orden a precio de mercado».\nLa orden limitada marca esa orden para que no compre hasta que la acción llegue al precio que le has marcado. Por ejemplo si la acción vale 100 $ y tú la quieres a 99. Solamente le escribes ese precio y hasta que la acción no baje al precio que le has marcado, NO SE LLEGA A REALIZAR LA COMPRA.\nLa orden a precio de mercado estípula que le vas a indicar cuantas acciones quieres tener y da igual el precio al que cotice la empresa en ese momento. COMPRARÁ.\nOtra cuestión que debes saber, es durante cuanto quieres que esté activa esa orden al mercado.\nPuedes indicar «Permanente» lo que le estás diciendo es que no se va a borrar hasta que se ejecute o la quites.\nHay otra opción «Orden del día» es que al cerrar el mercado ese día, la orden que hayas mandado tu broker la eliminará.\nEspero haberte ayudado para comprar tus primeras acciones de Borussia Dortmund GmbH & Co KGaA (BVB).\n49 231 9020 85746\nLionbridge Technologies (LBG), ¿Cómo comprar acciones? Paso a paso\nAir Berlin (AB1), ¿Cómo comprar acciones? Paso a paso\nRofin-Sinar Technologies (RSTI). Pasos a seguir para ser accionista\nImax (IMX) – Cómo ser accionista\nTop Image Systems (TISA), Descubre cómo comprar acciones\nCovestro AG (1COV) | Descubre como ser accionista


Sospechoso de homicidio se quita la vida\nUn sospechoso de asesinato que disparó a tres policías de Laredo en el exterior de la tienda de conveniencia Stripes en junio de 2017, se suicidó durante el tiroteo con los policías, según la Oficina del Fiscal de Distrito del Condado de Webb.\nEn una carta o memo dirigida al Jefe del Departamento de Policía de Laredo (LPD por sus siglas en inglés), Claudio Treviño Jr., el Fiscal de Distrito Isidro R. Alaníz dijo que su oficina no buscaría un proceso judicial por el uso de la fuerza letal por parte de los agentes Mauricio Maya y Arturo Vela.\nEl día del tiroteo, la policía había estado buscando a Antonio Gerardo Rodríguez, de 55 años, y su vehículo Ford Explorer Sports Trac. Él era el sospechoso de disparar y darle muerte a su novia, Reyna González Zamora, más temprano ese día en su apartamento.\nLa Oficina del Fiscal del Distrito dijo que revisó los informes completos de los delitos, las declaraciones de los testigos, la vigilancia y los videos de celulares.\nLos fiscales dijeron que la evidencia mostraba que a eso de las 5 p.m., del 2 de junio de 2017, Mario Cásares y Agapito Pérez detuvieron a Rodríguez. Las imágenes de vigilancia mostraron a Cásares y Pérez deteniéndose en el estacionamiento de Stripes detrás del vehículo del sospechoso.\nCásares y Pérez salieron de su unidad. Cuando Cásares se acercó al vehículo sospechoso, Rodríguez abrió fuego mientras salía del lado del conductor. Cásares cayó al suelo tras recibir un disparo.\nRodríguez abrió fuego contra Pérez, que estaba junto a la puerta del pasajero de la patrulla. Pérez recibió un disparo en la cara e inmediatamente corrió para ponerse a cubierto mientras Rodríguez seguía disparándole.\nEn medio del tiroteo, el oficial Roberto Cortinas llegó a Stripes. Rodríguez luego apuntó a Cortinas. Pero Cortinas pudo recoger a Pérez y llevarlo a un lugar seguro en un estacionamiento cercano de Domino´s Pizza. Cortinas sufrió heridas leves en su mano izquierda por vidrios rotos.\n“Rodríguez dirige su atención al Oficial Cásares y se acerca a él con el arma desenfundada y parece amenazar al Oficial Cásares para que entregue su arma. Un video en un teléfono celular muestra al Oficial Cásares dándole al sospechoso su arma de servicio”, escribió Alaniz en el comunicado. “Rodríguez se acerca al Oficial Cásares por segunda vez y parece tomar municiones del Oficial Cásares”.\nRodríguez luego disparó al Oficial Arturo Vela cuando llegaba al lugar de los hechos. Vela recibió un disparo en el tobillo izquierdo con el arma de servicio de Cásares. Vela cayó al suelo pero se arrastró a la parte trasera para pasajeros de su camioneta de LPD y respondió a la agresión.\nEl Oficial Robert Richard Ramírez de SWAT y el Oficial de CSI Mauricio Maya se colocaron en formación en la parte sur del edificio utilizando chalecos contra balas para protegerse y con las armas desenfundadas. Ellos avanzaron en dirección a Rodríguez, quien continuaba disparándoles. Otros oficiales también ayudaron. Cuando Ramírez dio la orden de disparar, Maya respondió con fuego para detener la amenaza.\n“En última instancia, los oficiales de policía y los detectives rodearon a Rodríguez y la autopsia apoya que ... Rodríguez se quitó la vida”, afirma el memorándum. “Rodríguez recibió disparos de los oficiales y un disparo autoinfligido”.\nRodríguez fue declarado muerto poco después. Él tenía una herida de bala debajo del ojo izquierdo, una en el área del pecho y dos heridas de bala en el área de la costilla izquierda.\n“Es la postura del fiscal de distrito que (los oficiales Maya y Vela) estaban justificados en el uso de la fuerza letal contra ... Rodríguez”, afirma la nota. “La fuerza mortal se justifica cuando y en la medida en que estos oficiales creyeron que la fuerza mortal era inmediatamente necesaria para preservar vidas; sean propias o ajenas.\n“La evidencia es clara de que Rodríguez, sospechoso de asesinato, cometió un delito grave cuando usó una fuerza letal contra el oficial cuando se le acercaron en 5301 McPherson. Rodríguez continuó disparando hacia y en dirección a los oficiales. Estos oficiales usaron fuerza mortal cuando fue necesario preservar sus vidas. Por lo tanto, no buscaremos enjuiciamiento ( contra Maya y Vela) ”.


Slash regresa a Colombia\nSlash, uno de los mejores guitarristas en la historia del rock e ícono de la banda Guns N´ Roses regresa a Colombia en el marco de la gira sudamericana de su nuevo disco «Living the Dream». El concierto será el 5 de mayo de 2019 en el Movistar Arena.\nSlash Ganador de un premio Grammy y miembro actual del Salón de la Fama del Rock and Roll, se presentará en Bogotá junto a su actual banda Myles Kennedy & The Conspirators conformada por Myles Kennedy (voz principal), Bren Fitz(batería), Todd Kerns (bajo) y Frank Sidoris (guitarra rítmica).\n“Living The Dream” es el cuarto álbum en solitario de Slash y el tercero con su banda MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS, un trabajo discográfico con sonidos electrizantes y dinámicos algo muy característico del icónico guitarrista. Bogotá será la primera parada de la gira antes de llegar a Perú, Chile, Argentina y Brasil.\nLas entradas para el concierto estarán disponibles en preventa desde el 18 de diciembre hasta el 20 de diciembre y desde el 21 de diciembre venta general en www.tuboleta.com.\nSegundo nivel sector 205-206-215-214 $220.000*\nSegundo nivel sector 207-213 $250.000*\nTercer nivel sector 306-314 $180.000*\nTercer nivel sector 305-315 $120.000*\n*Aplican costos de servicio TUBOLETA\nLugar: Movistar Arena, Bogotá – Colombia.\nFecha: Domingo 5 de mayo de 2019.\nApertura de puertas: 6 pm\nEvento para mayores de 14 años, los menores de edad deben estar acompañados por sus padres o un adulto responsable, cada uno debe tener su boleta para ingresar.\nPreventa: Del 18 al 20 de diciembre de 2018.\nVenta General: A partir del 21 de diciembre 2018.\nEn redes sociales a través del hashtag #SlashEnColombia o @moveconcertsco\nSLASH en Colombia es una producción de Move Concerts y Mercury Concerts.\nPara mayor información visita SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS, en:\nArtículo anteriorMTV confirma la fecha de estreno del reality «Lindsay Lohan’s Beach Club»\nArtículo siguienteCrossover Elseworlds que une a Flash, Arrow y Supergirl se emitirá en latino-américa por Warner Channel


Disponible Beta de UbuntuBSD 16.04 – TuxInformacion\nDisponible Beta de UbuntuBSD 16.04\nDate: 11 agosto, 2016Author: tuxinformacion 0 Comentarios\nDespués del conflicto que tuvo Canonical hace años con los desarrolladores espontáneos que utilizaban Ubuntu como base para su distribución, parece que el interés por tener como base a Ubuntu no ha muerto.\nRecientemente hemos conocido dos desarrollos nuevos que utilizan Ubuntu como base principal, uno que utilizaba MATE como escritorio principal y ha sido declarado sabor oficial; y otro que está en camino de serlo y que utiliza Budgie como escritorio, pero hay un tercero: Ubuntu BSD. Está distribución nueva está en desarrollo y recientemente ha lanzado su primera beta, la primer beta de Ubuntu BSD 16.04.\nUbuntuBSD 16.04 llevará el sobrenombre de New Hope\nLa primera beta de este nuevo sabor oficial ya está disponible para su descarga aunque sólo estará disponible la imagen de 64 bits. Al igual que se anunció anteriormente, UbuntuBSD 16.04 se basa en FreeBSD 10.3 y Ubuntu, incorporando cosas de ambas distribuciones como el escritorio Xfce, el inicio de sistema mixto de OpenRC y Busybox. El kernel como es lógico es un kernel BSD y no Linux. Aunque esto no significa que sea peor sabor o pero distribución.\nLos que quieran probar esta distribución, en este enlace pueden conseguir la versión beta, pero hay que recordar que la imagen es de 64 bits por lo que si queremos probarlo en una máquina virtual, los requisitos van a ser muy altos.\nSi realmente no vais a probar este sabor cuasi oficial, la noticia sigue siendo igual de interesante e importante pues esta versión corresponderá a Ubuntu 16.04, una versión que ya está disponible. UbuntuBSD 16.04 se lanzará a finales de este año, lo que quiere indicar que UbuntuBSD y Ubuntu no tendrán el mismo calendario de desarrollo, algo peculiar, pues todos los sabores oficiales siguen el calendario y soporte oficiales. Así que parece que UbuntuBSD será más semejante a Linux Mint que a Ubuntu ¿no creéis?\nAnterior Entrada anterior: Liberados Tails 2.5, Tor Browser 6.0.3 y Tor 0.2.8.6\nSiguiente Entrada siguiente: Policía de Lituania se mudó a LibreOffice


China Aqua Saco de arena, agua de la bolsa de boxeo, el agua llena Saco de arena – Comprar El boxeo en es.made-in-china.com\nNº de artículo: MX-BX039A3\nBoxeo Punching ball agua Aqua\nDorado y negro/rojo/azul/Camuflaje camuflaje rojo/verde/blanco de camuflaje costomized\n*La información oportuna, profesional, concentración, la paciente un mejor servicio para usted de SINOGYM GIMNASIO!\nEn primer lugar, un lindo conocerte!\nEntendemos que Roma no fue construido en un Día. Por lo que tiene algo de tiempo para construir una Buena y estable de la empresa.\nLo que es un Pedido grande o pequeña orden, les damos la bienvenida.\nSin embargo pequeña cantidad es viable con un precio más elevado, por favor entienda esta situación. Habrá una oferta especial si se podía pedir que FCL. La mejor manera es organizar un FCL, pero puede ser con una pequeña cantidad para differenct elementos.\nSi usted puede darnos la oportunidad de cooperar con usted. Creemos que se le puede dar una Respuesta satisfactoria.\nDamos la bienvenida FCL o LCL de 1 Contenedor que puede incluir diferentes elementos de gimnasia.\n4) ¿CUÁL ES SU plazo de entrega?\nMuchos de el logotipo es libre para imprimir, pero algunas de ellas están cargadas.\nSi necesita hacer el logotipo, por favor envíenos su logotipo ilustraciones para comprobar el coste adicional.\nFormato de ilustración mejor en el AI o en formato PDF, no una Imagen JPEG. Tks!\nVamos a confirmar las especificaciones antes de la antigua orden.\n6) ¿CUÁL ES EL PROUCTS ESTÁS DEALNG?\nTenemos muchos otros productos de fitness, como Kettlebell / Pasos aeróbicos / peso de la plata, Olympic bares, bares, regular\nAccesorios de cable, pesas, clubbells, el peso de la Muñeca y tobillo chaleco de pesas, búlgaro y Potencia en el bolso, la formación de la cuerda de batalla, gimnasio, el anillo, las esteras del yoga, espuma rolllers, saltar la cuerda, Mango, trampolines, productos de boxeo, agilidad y Velocidad de productos, racks y Bancos, cinta de correr, de los pasos y así sucesivamente.\nNo, sólo una parte de nuestros productos han sido mostradas en nuestro sitio web. Si busca otro pariente gimnasio productos, no dude en contactarnos directamente.\nL/C L/C cantidad por encima de 30, 000 USD, podemos aceptar L/C a la vista


Páginas de Publicación en SharePoint Server 2013 | CompartiMOSS\nPáginas de Publicación en SharePoint Server 2013\nEscrito por Miguel Ángel García Rodríguez\nEste artículo pretende analizar funcionalmente la relación existente entre el historial de versiones de las Páginas de Publicación, el estado de la aprobación de contenido y los diferentes métodos y características que propone SharePoint para la publicación de páginas.\nAunque las imágenes ilustrativas corresponden a la versión 2013 no existen diferencias significativas con la versiones 2007 y 2010.\nCuando creamos un sitio de publicación en SharePoint se activa la característica Publicación de SharePoint Server automáticamente y se crea una biblioteca de Páginas. Una de las características más importantes de dicha biblioteca es la configuración de versiones, donde podremos:\nRequerir aprobación de contenido: Los documentos o páginas permanecerán en estado borrador hasta ser aprobados.\nCrear versiones siempre que se modifique un documento o página.\nEspecificar qué usuarios verán los borradores o versiones secundarias.\nObligar a desproteger los documentos antes de ser modificados.\nCuando se activa la Aprobación de contenido, se agrega una columna llamada "Estado de aprobación" que indica el estado en el que se encuentra la página. Esta columna puede tener uno de los siguientes valores:\nCuando se activa el historial de versiones se agrega una columna adicional llamada "Versión".\nLa modificación del contenido de la página debe diferenciarse de la modificación de las propiedades aunque en ambos casos afectan al estado de aprobación. Existen diferentes métodos para modificar primero y publicar después las páginas:\nMenú ECB: Dependiendo del estado de la página, las acciones disponibles son diferentes.\nPestaña "Archivos" de la Cinta: Una vez seleccionada(s) la(s) página(s) aparecen las acciones disponibles.\nSi desplegamos la página existen tres pestañas en la Cinta:\nEstas tablas resumen los "Estados de aprobación" por los que pasa una página utilizando los diferentes métodos arriba señalados.\nEstado de Aprobación: Borrador - Versión: X.Y\nDesde Método Estado Final Versiones\nPestaña Navegar Publicar esta página / este borrador Aprobado Versión principal X+1.0\nEditar – Guardar\nEditar – Guardar y continuar la edición\nEditar – Detener la edición – Guardar los cambios\nEditar Propiedades – Editar propiedades de SEO Borrador Versión borrador X.Y+1\n Editar – Detener la edición – Sin guardar los cambios Borrador Sin cambios\nPestaña Publicar Publicar - Publicar Aprobado Versión principal X+1.0\n Publicar - Enviar En espera Sin cambios\nPestaña Archivos Publicar una versión superior\nPublicar En espera Sin cambios\nPestaña Archivos Editar Propiedades - Aceptar Borrador Versión borrador X.Y+1\n Ver propiedades - Aprobar Rechazar - Borrador Borrador Sin cambios\n Ver propiedades - Aprobar Rechazar - Pendiente En espera Sin cambios\nEstado de Aprobación: En Espera – Versión: X.Y\nPestaña Navegar Aprobar la página / los cambios Aprobado Versión principal X+1.0\nPestaña Página Editar – Guardar\nEditar Propiedades – Editar propiedades de SEO Borrador Sin cambios\nEditar – Detener la edición – Sin guardar los cambios En Espera Sin cambios\nPestaña Publicar Cancelar Aprobación Borrador Sin cambios\n Aprobar Aprobado Versión principal X+1.0\n Rechazar Rechazado Sin cambios\nPestaña Archivos Cancelar Aprobación Borrador Sin cambios\n Aprobar Rechazar – Aprobado Aprobado Versión principal X+1.0\n Aprobar Rechazar – Rechazado Rechazado Sin cambios\n Aprobar Rechazar – Pendiente En espera Sin cambios\nEditar Propiedades Borrador Versión borrador X.Y+1\n Ver propiedades - Aprobar o Rechazar - Aprobado Aprobado Versión principal X+1.0\n Ver propiedades - Aprobar o Rechazar - Rechazado Rechazado Sin cambios\n Ver propiedades - Aprobar o Rechazar - Pendiente En espera Sin cambios\nEstado de Aprobación: Rechazado – Versión : X.Y\n Editar – Detener la edición – Sin guardar los cambios Rechazado Sin cambios\nPublicar - Enviar En espera Sin cambios\nPestaña Archivos Editar Propiedades Borrador Versión borrador X.Y+1\nEstado de Aprobación: Aprobado – Versión: X.0\nEditar Propiedades – Editar propiedades de SEO Borrador Versión borrador X.1\n Editar – Detener la edición – Sin guardar los cambios Aprobado Sin cambios\nPestaña Publicar Cancelar Publicación Borrador Versión previa X-1.Y+1\nPestaña Archivos No publicar esta versión\nCancelar Publicación Borrador Versión previa X-1.Y+1\nPestaña Archivos Editar Propiedades Borrador Versión borrador X.1\n Ver propiedades - Aprobar Rechazar - Aprobado Aprobado Sin cambios\n Ver propiedades - Aprobar Rechazar - Pendiente En espera Versión previa X-1.Y+1\n Ver propiedades - Aprobar Rechazar - Rechazado Rechazado Versión previa X-1.Y+1\nLa característica del control de versiones, permite Ver, Eliminar y Restaurar cualquiera de las versiones principales y secundarias de las páginas guardadas en el historial de versiones. Restaurar una versión anterior principal o secundaria de una página, cambia el "Estado de aprobación" a "Borrador" e incrementa la versión borrador X.Y+1.\nEn el caso de las versiones principales publicadas existe la opción adicional "No publicar esta versión". Cuando se utiliza la opción, el "Estado de Aprobación" cambia a "Borrador". Si no existe una versión secundaria superior a la versión principal, se incrementa la versión previa X-1.Y+1, por el contrario, si existe una versión secundaria superior a la versión principal pasará a ser la nueva versión.\nDesprotección de documentos\nCuando se configuran las versiones de una biblioteca se puede especificar que para modificar las páginas, necesariamente deben estar desprotegidas. Independientemente de esta configuración, un usuario que tenga los permisos necesarios puede desproteger o proteger una página. Cuando una página se desprotege inmediatamente su "Estado de aprobación" cambia a "Borrador" y se incrementa la versión borrador X.Y+1. Cuando una página está desprotegida las modificaciones no generan nuevas versiones borrador. Es posible, no obstante, generar versiones borrador conservando la página desprotegida.\nCuando una página está desprotegida se aplica esta tabla:\nAntes de desproteger: Borrador, En Espera o Rechazado Versión X.Y\nDespués de desproteger: Borrador – Desprotegido Versión X.Y+1   \nDescartar Desprotección Antes de desproteger Protegido Versión previa X.Y\nProteger - Versión secundaria (borrador) – NO conserva desprotección Borrador Protegido Mantiene la versión X.Y+1\nProteger - Versión secundaria (borrador) – SI conserva desprotección Borrador Desprotegido Versión siguiente X.Y+2\nProteger - Versión principal (publicar) En espera Protegido Mantiene la versión X.Y+1\nProteger - Sobrescribir la versión secundaria actual – NO conserva desprotección Borrador Protegido Sobrescribe la versión X.Y\nProteger - Sobrescribir la versión secundaria actual – SI conserva desprotección Borrador Desprotegido Sobrescribe la versión X.Y y se mantiene la versión X.Y+1\nAntes de desproteger: Aprobado – Versión X.0\nDespués de desproteger: Borrador – Desprotegido Versión X.1   \nDescartar Desprotección Aprobado Protegido Versión previa X.0\nProteger - Versión secundaria (borrador) – NO conserva desprotección Borrador Protegido Mantiene la versión X.1\nProteger - Versión secundaria (borrador) – SI conserva desprotección Borrador Desprotegido Versión siguiente X.2\nProteger - Versión principal (publicar) En Espera Protegido Mantiene la versión X.1\nProgramar la publicación de páginas\nLa programación de publicación de páginas está disponible en SharePoint en las Bibliotecas de documentos aunque no en las listas. Simplemente se trata de activar una de las características de la Biblioteca de documentos: "Administrar la programación de documentos". Esta configuración requiere que la configuración de versiones principales y secundarias (borradores) esté activada y la aprobación de contenido.\nUna vez activada esta característica en la biblioteca se agregan dos columnas que nos ayudan a verificar el estado de los documentos: Fecha de inicio programada, Fecha de finalización programada.\nSharePoint no se basa en la Fecha de inicio programada (o Fecha de publicación) ni en la Fecha de finalización programada (o Fecha de caducidad) para verificar si un documento o página se debe mostrar o no a los usuarios autorizados. De hecho, se basa en la columna "Estado de aprobación". Al habilitar la programación de elemento en una biblioteca de documentos, SharePoint hace uso de eventos y temporizadores para cambiar el Estado de aprobación en forma automática en base a la fecha de inicio programada y a la fecha de finalización programada.\nEsto es lo que sucede con las columnas "Estado de aprobación" y "Versión" si se utilizan las fechas de inicio y finalización:\nSi un usuario aprueba una página (con cualquiera de las diferentes opciones disponibles que hemos visto) en una fecha anterior a la que figura en "Fecha de inicio programada" el "Estado de aprobación" cambia a "Programado" y la versión no se modifica.\nEn la fecha y hora de la programación de inicio: si el estado de aprobación es "Programado", cambia a "Aprobado", el número de versión principal se incrementa X+1.0. No se producen cambios si el estado de aprobación fuese "Borrador", "En espera" o "Rechazado".\nEn la fecha y hora de programación de finalización: si el estado de aprobación es "Aprobado", cambia a "Borrador" y el número de versión vuelve a la anterior X-1.Y.\nAdicionalmente podemos configurar un flujo de trabajo de aprobación sobre la biblioteca de páginas que modificará la columna "Estado de aprobación". Este flujo distribuye una página para su aprobación. Los aprobadores pueden aprobar o rechazar a la página, reasignar la tarea de aprobación a otros usuarios o solicitar cambios en la página.\nAl crear el flujo de trabajo, en la sección "Opciones de inicio" es necesario marcar la opción "Iniciar este flujo de trabajo para aprobar la publicación de una versión principal de un elemento." Esta configuración disparará el flujo de trabajo cuando un usuario intente publicar una versión superior con cualquiera de los métodos arriba indicados.\nEn la página que configura propiamente el flujo de trabajo es importante marcar las opciones que actualizarán la página según las acciones realizadas en el flujo:\nFinalizar con el primer rechazo.\nFinalizar cuando cambia el documento.\nHabilitar aprobación de contenido.\nLa columna "Estado de aprobación" permanecerá "En espera" hasta que el flujo de trabajo de aprobación finalice. La acción de aprobar por parte de los aprobadores, cambiará el "Estado de aprobación" de la página a "Aprobado", incrementando la versión principal X+1.0. Si se rechaza o cambia el documento, el "Estado de aprobación" de la página cambiará a "Rechazado" manteniéndose la misma versión.\nMiguel Ángel García Rodríguez Analista SharePoint miganggarrod@hotmail.com


Se estrena el reality show de Pampita y se podrá ver un resumen en la tevé abierta – Diario El Ciudadano y la Región\nSe estrena el reality show de Pampita y se podrá ver un resumen en la tevé abierta\n“Siendo Pampita”, la producción que muestra el día a día profesional y personal de la modelo y presentadora durante los meses de embarazo se conocerá desde este miércoles en Paramount+. En tanto, este viernes se podrá conocer un fragmento, a la medianoche, por Telefe Rosario\n10 de octubre de 2021 - 12:13\nParamount+ estrenará este miércoles Siendo Pampita, el reality show sobre la vida profesional y personal de Carolina “Pampita” Ardohain, la estrella argentina que trabaja como conductora, modelo, actriz y empresaria. Pero eso no es todo, quienes no cuenten con la plataforma de streaming podrán saber de qué trata la producción este viernes, a la medianoche, cuando Telefe Rosario presente un fragmento en su programación.\nA lo largo de sus 10 capítulos se conocerá cómo Pampita se reparte entre sus múltiples compromisos laborales, las agendas de cada uno de sus hijos, sus amigos y su vida de pareja mientras cursa los meses más exigentes del embarazo.\nLas cámaras captaron también momentos de su vida en familia ensamblada, sus amistades y todos los detalles de esta etapa única para ella y su marido, Roberto García Moritán.\n“Seremos testigos de su vida en todo momento. Desde cómo eligen al médico para este embarazo, hasta el armado del cuarto de la bebé. Presenciaremos alguna que otra pelea de pareja y veremos cómo, para Carolina, sus amigas son su sostén y refugio y, es con ellas que decide escaparse a un spa, donde conversarán sobre esos temas que solo comparten estando a solas”, reza la sinopsis.\nY continúa: “No faltarán los momentos de romance entre Carolina y Roberto. Celebrarán un aniversario apasionante y lujoso y, en una de sus charlas, deciden quién será la madrina de su hija”.\nLa producción también muestra minuto a minuto cómo Pampita se prepara para ir al Sanatorio, cómo llega y cómo atraviesa ese parto respetado tan deseado, hasta la bienvenida de su nueva hija, Ana.


John Gililland MD UT Especialista en infertilidad\nContacto Especialistas en Infertilidad en Reproductive Care Center\nJohn L. Gilliland, MD, Endocrinólogo Reproductivo, Especialista en Infertilidad\nEl Dr. John L. Gililland es el especialista en fertilidad de más reciente incorporación a Reproductive Care Center y es endocrinólogo reproductivo certificado por el Consejo Médico y especialista en infertilidad con 26 años de experiencia ayudando a parejas estériles. Él va a atender a los pacientes en nuestra nueva Utah Valley Fertility Clinic ubicada en Pleasant Grove, UT.\nEl Dr. Gililland creció en Arizona donde su padre fue un médico de familia muy conocido y respetado. Después de obtener una licenciatura en química en la Universidad Estatal de Arizona, el Dr. Gililland asistió a la facultad de medicina de la Universidad de Arizona en Tucson. Completó su residencia en Obstetricia y Ginecología en el Centro de Ciencias de la Salud de Arizona. Ingresó en el Cuerpo Médico del Ejército de los EE.UU. justo antes de completar su formación. Pasó los siguientes tres años en Frankfurt, Alemania Occidental atendiendo a pacientes de Obstetricia/Ginecología. En 1989, fue admitido para una beca de investigación denominada Combined Federal Fellowship (Beca de Investigación Federal Combinada) en Endocrinología Reproductiva, del programa de Infertilidad en el centro médico del ejército Walter Reed Army Medical Center, el Centro Médico Naval Nacional y el Instituto Nacional de Salud de los Estados Unidos (NIH, por sus siglas en inglés).\nDurante su estancia en Washington, D.C., el Dr. Gililland completó un proyecto de investigación innovador por el cual fue galardonado con el importante premio Founders Award en la reunión anual del Distrito de las Fuerzas Armadas. Posteriormente, fue galardonado con el prestigioso premio Purdue Frederic Award por el Colegio Americano de Obstetras y Ginecólogos.\nDespués de su beca, el Dr. Gililland fue transferido al Tripler Army Medical Center en Hawai, donde fue nombrado Jefe de Endocrinología Reproductiva e Infertilidad. Durante el tiempo en que estuvo en este centro, el Dr. Gililland estuvo a cargo de las actividades de investigación del departamento y de la supervisión y formación de 24 residentes de Obstetricia/Ginecología. Al final de ese periodo de servicio, el Dr. Gilliland fue galardonado con la Medalla del Servicio Meritorio.\nEn 1993, el Dr. Gililland dejó el ejército por un consultorio privado en Sacramento, California y trabajó en el centro para fertilidad Pacific Fertility Center (PFC). Él trató a pacientes que tenían una amplia variedad de problemas reproductivos con servicios que incluyeron la FIV, la IIU y la cirugía.\nEn 1997, dejó PFC para integrarse a un consultorio de FIV en Rocklin, California, el Northern California Fertility Medical Center (NCFMC) donde se desempeñó como director médico. Él era una persona conocida y muy respetada por médicos y pacientes de aquella comunidad, fue innovador de muchos avances en los tratamientos de pacientes y constantemente mantuvo una de las tasas de éxito más altas en embarazos con FIV de la región durante sus 12 años en el centro médico NCFMC.\nAllá por el año 1994, el Dr. Gililland y su esposa, Carol, participaron activamente en cruzadas de misiones con su iglesia. Estas actividades incluyeron viajes a México, Uganda, Camboya, Guatemala y Mali. Después de ver la enorme necesidad de atención médica en África Occidental, el Dr. Gililland y su esposa decidieron dejar su vida (y su consultorio) en el norte de California para servir a tiempo completo en Mali. Pasaron el año 2010 en una escuela de idiomas en Francia. Durante los siguientes cuatro años, prestaron servicios en el hospital de mujeres y niños Hôpital Femmes et Enfants en Koutiala, Mali. El Dr. Gililland fue Director del Servicio de Atención a Mujeres en el hospital y atendía a pacientes con todo tipo de patologías ginecológicas (por ej. fibromas, tumores ováricos, cáncer), y a pacientes embarazadas con toda clase de problemas obstétricos y complicaciones imaginables.\nEn su consultorio en África, también ofreció consultas y trató a una multitud de parejas con problemas de infertilidad, no sólo de la localidad, sino también de muchos países vecinos.\nDurante el otoño del 2014, el Dr. Gililland (Dr. G) y su esposa de 40 años de edad (sí, eran muy jóvenes cuando se casaron) decidieron regresar a los EE.UU. Ellos tienen 3 hijos y 3 nietos y eligieron regresar debido a su deseo de estar más cerca de su familia. El hijo del Dr. G, Jeremy, es cirujano ortopédico en la Universidad de Utah y heredó el amor de su padre por el cuidado de los pacientes. El amor por la familia del Dr. G y de Carol sólo es superado por su amor a Dios y la satisfacción que deriva de servirle a Él. Puede concertar una cita con el Dr. Gililland llamando al (801) 495-5959 o poniéndose en contacto con nosotros a través de la dirección de correo electrónico info@fertilitydr.com.


Gênero: Action / Adventure / First Person Shooter\nAmplía tu aventura Destiny con una gran cantidad de armas, armaduras y equipo ganado en las nuevas misiones de la historia, tres nuevos escenarios multijugador competitivos, y un nuevo Strike cooperativo y Raid. Debajo de la superficie de la Luna, un legendario enemigo olvidado despierta. Sobrevive a la profundidad del Infierno, e impide la invasión de la tierra.\nNuevas armas, armaduras y equipo para ganar, incluyendo objetos legendarios y exóticos.\nNivel de Luz elevado a 32 y cinco ranuras de recompensas adicionales.\nNuevo Strike Cooperativo: La Voluntad de nidos CROTA en el cosmódromo. Eliminar este horror y elimina sus engendros.\nTres nuevos escenarios multijugador competitivos, Panteón, Skyshock, y El Caldero.\nNuevas misiones de modo historia en la Colmena y misiones que culminan en las batallas con un dios de la colmena y sus poderosos secuaces.\nNuevos personajes de la Torre, Eris, con nuevas armas y equipo temáticos-Colmena para ganar completando sus misiones.\nNuevo Raid de seis jugadores, "Fin de Crota." Él espera en la oscuridad de abajo.\nLa mejor experiencia Destiny está sólo en PlayStation®: Incluye adicionalmente exclusivo Strike de Marte - La Mente Inmortal - y arma exótica *\n2-9 Network Players