Ritondo le reclamó al Municipio que "aporte un peso alguna vez" - El Marplatense\nRitondo le reclamó al Municipio que "aporte un peso alguna vez"\nEl Ministro de Seguridad bonaerense se mostró molesto por la versión que dejó trascender el Gobierno local de la presunta eliminación de la escuela de policías Juan Vucetich que está en la ciudad. "Eso no va a pasar. Yo la verdad que no entiendo. Hablan sobre cosas provinciales y ni colaboran", apuntó.\nEl Ministro de Seguridad bonaerense, Cristian Ritondo, volvió a cargar críticas este viernes contra el Municipio y le exigió a la administración local que "aporte un peso alguna vez", al mostrar un visible malestar por una versión que dejaron trascender funcionarios de la ciudad sobre la presunta eliminación de la escuela de policía Juan Vucetich.\n"A mí me encantaría que alguna vez el Municipio aporte un peso en algo y después hablen. Yo la verdad que no lo entiendo. Hablan sobre cosas que son provinciales y ni colaboran; hay que entender que una política de estrategia global porque esto es la policía de la Provincia de Buenos Aires", apuntó el funcionario.\nRespecto de la versión que trascendió desde la Subsecretaría de Seguridad, Ritondo aclaró que lo que busca la gestión de María Eugenia Vidal es reconvertir el fin de la institución para que funcione como un "centro de reentramenamiento continuo", tras reconocer algunas problemáticas estructurales.\n"Los alumnos tienen que ir de los dormitorios, pasar un patio y hacer como 150 metros para poder bañarse. Para el tipo de escuela que queremos, no es; pero para un centro de reentramenamiento continuo donde todo el tiempo haya gente es bárbaro", consideró.\nEl ministro fundamentó su postura al recordar que, en principio, la la escuela no implicaba la modalidad de pupilo, tal como se decidió implementar desde la nueva gestión de Vidal en cada uno de los establecimientos del territorio bonaerense.\n"Nosotros queremos que el alumno que tiene la vocación policial y tiene que dormir, vivir y comer en una escuela de lunes a viernes, lo haga en un lugar lindo, cómodo y eficiente. Y en este lugar, tenemos el problema de las cloacas y el del gas, aparte de las cuestiones estructurales que tiene. No estaba preparado para esto", argumentó, pero ratificó: "Si no es como escuela, ese lugar igual tendrá actividad policial".\nEn este marco, el principal referente de Seguridad en la Provincia criticó a la anterior administración de Daniel Scioli por haber montado "cientos de escuelas" en la Provincia. "Así pasa lo que nos pasó porque hay distintas formaciones en cada lado. Pero ahora se trata de agrupar todo y tener lugares eficientes de capacitación", explicó, y sostuvo: "La dispersión es un gasto para el Estado que no sirve".\nNo es la primera vez que Ritondo apunta sus críticas hacia la gestión municipal de Mar del Plata. Inclusive, a principios de noviembre, cuando inauguró el nuevo hotel para efectivos de la fuerza que está sobre Olavarría y Alberti, puntualizó en sus cuestionamientos para con el Secretario de Hacienda de la comuna, Hernán Mourelle, a quien acusó de ser un "irrespetuoso".\n“Hace tiempo que la Provincia se tuvo que hacer cargo del mantenimiento de la compra, de los móviles y del combustible para que funcionen. Más allá de los problemas económicos que tienen, Mar del Plata es un distrito que colabora muy poco con que nosotros podemos funcionar como policía“, señaló.\nEl paso de este viernes del ministro por Mar del Plata se dio en el marco del “Primer Congreso Internacional de Seguridad Interna”, al que asistieron también representantes de la Federación de Rusia, de Angola y de Francia, y de varias provincias argentinas, para conversar sobre políticas para reducir los índices delictivos y otros tópicos ligados al funcionamiento de las fuerzas policiales.


El Getsemanicense - Rosario Román: matriarca de la Media Luna\nRosario Román: matriarca de la Media Luna\nEstá sentada en una mecedora en la sala de su casa frente al zaguán, como antes lo hacían sus padres para esperarla cuando ella salía a bailar al bando, en la plaza de la Aduana. Viste un pantalón blanco y camisa de flores, usa labial rojo y se pasa la mano por su cabello, para que la brisa no la despeine. Sus cabellos blancos son la mayor evidencia de que ha disfrutado su vida, dice ella.\nEn su sala conserva reliquias familiares como un jarrón que le perteneció a su bisabuela, esculturas del Cristo crucificado o cuadros del Sagrado Corazón de Jesús que eran de sus abuelos, y ni hablar del mural de un galeón plasmado en una pared, que parece ser de la época de la Colonia.\nSe trata de Rosario Román Pájaro de Gómez, la matriarca de la última familia que vive en la calle Media Luna. Ya son cuatro generaciones de su familia que han pasado por el barrio. A sus 82 años su memoria sigue casi intacta, recuerda donde vivieron sus vecinos casa a casa y las historias de cuando tenía diez años.\nHabla con orgullo de sus antepasados, en especial de su abuelo materno: don Manuel Pájaro Herrera. “Fue un médico muy reconocido en la ciudad. Además, fue uno de los primeros gestores para la creación del antiguo hospital Santa Clara. Aquí en la casa tuvo una biblioteca muy grande. Para coleccionar sus libros mandó hacer un altillo en el segundo piso. ¡Es que eran demasiados! Todas las paredes tenían estantes de libros y en la mitad de la habitación estaban las camas. En el último cuarto se ponía a estudiar con su esqueleto; nunca dejó de hacerlo y no nos dejaban subir porque estaba estudiando”, recuerda mientras señala dónde quedaban los estantes.\n“Cuando murió el abuelo, mi madre comenzó a repartir y regalar los ejemplares a estudiantes de medicina y a sus allegados. Tenía impresos en francés, italiano e inglés. Puras temáticas de historia y medicina”, recuerda.\n“Era muy inteligente. Además, fue profesor de la facultad de medicina de la Universidad de Cartagena. Cuando le llegó el momento de recibir la pensión no la quiso aceptar. Era muy desprendido: no les cobraba a los ricos porque eran amigos de él y a los pobres tampoco porque no tenían con qué responder. Eso sí, nunca faltó la comida, porque sus pacientes de los pueblos le traían desde frutas hasta cerdos. Teníamos muchos animales en el patio”.\n“Siempre tuvo dos cajas fuertes. En la familia pensábamos que tenía dinero guardado ahí, pero cuando murió intentaron abrirlas y lo que se encontraron fueron papeles”.\nLa hija de la pianista\n“Mi mamá era hija del doctor Manuel Pájaro Herrera. Al principio la familia vivía en calle del Cuartel, en el Centro. Era una casa grande, pero decidieron venderla y comprar acá en la Media Luna. En esa época costó $3.000 pesos. Mi papá sí nació en la calle San Andrés, donde vivió con su familia. Él viajaba mucho y venía cada tres meses. Mi mamá era de carácter fuerte. A ella le tocó ser la autoridad en la casa”, rememora.\n“Estudié primaria y bachillerato en el Eucarístico de Santa Teresa, en Manga, que había sido fundado por unas monjas mexicanas. Mi mamá tocaba muy bien el piano y una amiga le consiguió una audición con la madre Consuelo, que era la superiora. Mi madre tocó ritmos como el pasillo, el bullerengue y otros sonidos colombianos. La madre Consuelo quedó fascinada y le dio el puesto. Ahí fue cuando fuimos entrando todos los hermanos allá”, recuerda.\n“Aquí en el barrio todo el mundo se conocía y más en esta casa que siempre tuvo las puertas abiertas de par a par. En ese tiempo jamás se vio un atraco. A los niños que vivían cerca les gustaba jugar acá porque teníamos un zaguán con mucho espacio. Nuestros juegos eran el velillo, la peregrina, la lleva, el dominó y otros. Para ir a misa nos ponían la mejor ropa y nadie entraba a la iglesia con la cabeza descubierta. Así pasamos nuestra infancia”.\n“Recuerdo que en el antiguo club San Francisco había un laboratorio clínico manejado por unas monjas vicentinas. Aún me acuerdo de sus nombres: Sor Mariana, Sor Alicia y Sor María, que manejaba un carro pequeño y otras tres que no recuerdo. Eran muy entregadas a su labor. Atendían a todos los necesitados y no les cobraban ni un solo peso. Yo estaba muy pequeña, creo que tendría unos diez años. En la parte de abajo era el laboratorio. Todo eso cambió. La iglesia de San Roque era donde nos congregamos, pero duró muchos años cerrada porque no había nadie asignado para que la reformara, así que entonces íbamos a la iglesia de la Trinidad o alguna otra en el Centro. Recuerdo que al lado de la iglesia quedaba un laboratorio donde sacaban sangre y llevaban las muestras a una clínica en El Espinal. También hubo un leprosorio”.\n“La Semana Santa la celebrabamos siempre con nuestras chalinas e íbamos a la misma de la iglesia de la Trinidad. Sin embargo, al final recorríamos casi todas las iglesias del Centro porque mi mamá tocaba el piano y mi tía Minaleo tocaba el órgano. De hecho, era quien tocaba ese instrumento en la iglesia de San Pedro. Mi mamá también tocaba en la iglesia de la Tercera Orden. Cuando había matrimonios armaban un grupo con Bertha Alcázar, quien fue la mejor soprano de la ciudad. También se unían con dos violinistas más para algunas misas especiales”.\n“En la iglesia de San Pedro teníamos una congregación que se llamó ‘Las Hijas de María’. Los domingos hacían la celebración en la iglesia. Mayo era una cosa espectacular: el mes de la virgen. Siempre había tres o cuatro muchachas que hacían recitaciones a la vírgen en la iglesia. Finalmente, cada 31 de mayo caminábamos la procesión, que empezaba en la plaza de la Aduana”.\nEl bloque de muchachas\n“Mis amigas siempre fueron importantes para mí. Aquí al lado vivián las Marrugo Gulfo; al frente estaban los Castillo Rico, que tenían una farmacia en el primer piso de la casa; seguido vivián las Hernández: Susana y Josefina; después donde estaba el edificio Murras vivió Victoría que tenía negocios. Recuerdo mucho a las Garcerán, las García, las Mahuad, y a los Raad que vivián donde está hoy día Café Havana. La señora Carmen, de los Raad, viajaba a Panamá a comprar mercancía que vendía aquí en el barrio. Era ropa muy hermosa”.\n“Íbamos mucho a cine, en especial al Padilla y al Colón en funciones de vespertina y matiné.\nEn la época de bando siempre le pedíamos permiso a mi mamá. -Mami, déjanos ir un rato-. -Bueno. Vayan, pero si a las doce no están aquí no salen más-. Nos íbamos todos los pelaos de esta calle y nos divertíamos, bailábamos y mirando el reloj pendiente a que se cumpliera la hora. Cuando regresamos mi mamá estaba con las puertas abiertas de par a par. Yo era muy juiciosa con el horario, porque si no al día siguiente no nos dejaban salir”.\n“Para las fiestas de la virgen de la Candelaria íbamos todo el bloque de muchachas de Getsemaní a la Popa. Era un camino que empezaba desde acá en la Media Luna y nunca nadie nos hizo nada por ahí. Eran otros tiempos. Luego hubo una época en que esta calle se llenó de mujeres de la vida nocturna. En la calle del Espíritu Santo había una mujer que las traía del interior del país. Eran muchachas hermosas que se iban con los hombres por plata. A nosotras no nos dejaban salir solas y muchas veces no nos querían venir a visitar porque la calle estaba llena de esas mujeres. Hasta que las sacaron de acá”.\n“Mi esposo y papá de mis cinco hijos es Jaime Gómez, hijo del médico Rafael Gómez, del Pie de la Popa. Cuando nos casamos, él trabajaba en varios laboratorios y le tocaba viajar mucho repartiendo medicina en las poblaciones. Tuvimos juntos a Marta, Jaime Enrique, María Rosario, Carlos Eduardo y Thelma Leonor. Cuando terminé el colegio estudié delineante de arquitectura en una casa cerca del Banco de la República. Yo trabajé con Gastón Lemaitre. Después me casé y no volví a dibujar. En un tiempo tuve una repostería. Mi especialidad era la torta negra para matrimonios, que fue muy reconocida en la ciudad”.\n“Ahora vivo con dos de mis cinco hijos y mi esposo. Tenemos muchos años de casados. Jamás hemos tenido un problema fuerte como pareja. A nosotros sí que nos educaron bien. Tengo ocho nietos y uno de ellos habla siete idiomas; heredó esa inteligencia de la familia. Somos los últimos de la calle Media Luna. Qué más podemos hacer si nuestros vecinos decidieron irse; esta casa es mía y nadie me va a sacar a la fuerza. Antes nos conocíamos entre todos, ahora no conocemos a nadie. Yo caminaba por todos lados de Getsemaní, nos relacionábamos con los otros vecinos de cualquier calle”.\nDoña Rosario se levanta lentamente. Se apoya sobre la pared para caminar. Saca una pequeña escultura del Divino Niño de su cuarto. No lo quiere soltar porque teme que se le caiga a alguien más. “Nunca he visto uno igual de hermoso como este, lo cuido como un tesoro”, cuenta. Lo coloca en la mesa. Después toma en sus manos la fotografía que está en la mesa para mostrárnosla. “Aquí estaba de aniversario con mi esposo. Luego se levanta nuevamente y muestra una serie de fotografías familiares, empezando por una de su papá vestido de capitán, cuando trabajaba como navegante para una empresa estadounidense en Coveñas, Sucre. Detalla cada una y remata con un sentido “esos tiempos ya no volverán”.\n“Este galeón siempre ha estado en la casa, quizá tenga más de 200 años de antigüedad. El restaurador Salim Osta, nos explicó que es una pieza importante y que merecía todo el cuidado del mundo. Así que él se encarga de cuidarlo”.\nSegún el restaurador Salim Osta esta es una pintura mural de la época de la colonia. “La más importante de este tipo se localiza en el Fuerte de San Fernando en algunas bóvedas, paños de merlones y costados exteriores; y en el de San José en algunas bóvedas y costados exteriores. Está comprendido por un conjunto de imágenes que representan barcos y figuras humanas”.\n“Se puede inferir que guardan una fuerte relación con soldados, marinos u otros personajes que ocuparon los espacios temporalmente, durante los diferentes usos que se les dio a estos espacios en el tiempo. Son además documentos que evidencian las tipologías de navíos en épocas pasadas, la vida cotidiana y las creencias y devociones de las personas relacionadas con el mar. Cabe resaltar que guardan cierta similitud con algunas representaciones encontradas en casas del centro amurallado de la ciudad, como el caso de la casa de Los Barcos y algunas otras de Getsemaní”, explica Salim.\nFoto: Archivo familiar de Doña Rosario


Alfred de Musset - Las colecciones\nNacido en París en un ambiente culto, Alfred de Musset realizó excelentes estudios y asistió muy temprano al cenáculo romántico: recibido por Lamartine, Hugo y Charles Nodier, se hizo amigo de Vigny, Sainte-Beuve y Mérimée. Confesión de un niño del siglo, una famosa novela publicada en 1836, es el análisis lúcido de una enfermedad moral, la angustia de la juventud francesa tras la Revolución y el Imperio. El poeta de Noches encuentra su inspiración principalmente en el sufrimiento (“Los más desesperados son las canciones más bonitas”). Partes como No jugamos con amor, Les Caprices de Marianne o Lorenzaccio dar la medida del genio dramático de Musset. Murió a los 47 años de una enfermedad cardíaca, agotado por el exceso.\nMusset está representado en tres cuartos de frente, sobre un fondo neutro. El peinado, la barba, la corbata oscura sobre un abrigo oscuro amenizado por un fino cuello blanco son característicos de la moda romántica. La mirada concentra la mayor parte de la expresividad de este retrato, rechazando cualquier puesta en escena por parte del pintor. Un estudio psicológico realizado sin halagos, este retrato es muy de su tiempo, en su rechazo de todo complemento, en su afán de sobriedad.\nEste retrato pintado al óleo, encargado en 1877 para el Musée de Versailles, es la repetición de un pastel pintado por Charles Landelle en 1854 (Musée du Louvre), tres años antes de la muerte de Musset. Así lo demuestra una carta autógrafa del artista, pidiendo a Paul de Musset, hermano del escritor, que le entregue “el pastel que le hice a tu hermano para que pueda terminar el óleo que el Ministerio me instruyó que hiciera para el museo de Versalles ”(13 de mayo de 1878). En la serie de retratos encargados a artistas por la Administración del Segundo Imperio y luego el IIImi República fue una mayoría de retratos militares. No obstante, queda el hecho de que la República, ansiosa por perfeccionar sus galerías de grandes hombres incluyendo representantes de la ciencia y las letras, también recurrió a encargos públicos para adquirir efigies de ciertos grandes intelectuales del siglo XIX.mi siglo.\nPaul BENICHOU La escuela del desencanto: Sainte-Beuve, Nodier, Musset, Nerval, Gautier París, Galimard, 1992. Franck LESTRINGANT Alfred de Musset París, Flammarion, 1999.\nBarthélemy JOBERT y Pascal TORRÈS, “Alfred de Musset”\nVídeo: Alfred de MUSSET Causerie 13: Musset parmi ses contemporains Chaîne Nationale, 1959


mitchelllentz2355 - La ONCE Venderá En España Eurojackpot, La Nueva Lotto” De Europa\nEl Eurojackpot ha estado a la vuelta desde el 2012. Hoy 08 de enero comienza el fin de semana y conocemos los resultados de Bonoloto con un bote de 2.500.000в‚¬, Euromillones con un bote de 60.000.000в‚¬, el Eurojackpot con un bote de 10.000.000в‚¬ y el Cuponazo de la ONCE. Artículo 5. Aspectos técnicos de los boletos y apuestas.\n1. Contra los actos de la Organización en relación con los sorteos de los productos de juego activo, los interesados podrán formular reclamación ante el Director General de la ONCE, en el plazo de un mes a contar desde el día siguiente a la fecha de la notificación del acto.\nPara jugar a Eurojackpot, los jugadores deben seleccionar cinco números entre el 1 y el 50 más dos números adicionales, conocidos como euronúmeros” soles” entre el 1 y el 10. Para obtener el bote, los jugadores deben acertar los siete números del sorteo.\nLa ONCE podrá modificar el número de apuestas sencillas que puede contener un boleto, dando a tal circunstancia la oportuna publicidad junto con el Reglamento en la Web oficial de juego de la ONCE. Para el viernes 26 de enero, el ‘Eurojackpot' de la ONCE pone en juego un bote de 82.000.000 de euros.\n2.5 La ONCE mantendrá la titularidad de todos y cada uno de los productos de la modalidad de juego activo en todos sus aspectos significativos: aprobación y modificación de productos, precios, estructuras de premios, Reglamentos, soportes, sistemas de control, etc.\nLuque incide en lo difícil que es que los dos premios hayan caído en Málaga, una provincia de los cientos que juegan entre Alemania, Finlandia, Dinamarca, Eslovenia, Italia, Países Bajos, Estonia, España, Croacia, Islandia, Letonia, Lituania, Noruega, Suecia, República Checa, Hungría, Eslovaquia y Polonia.\nLos boletos de lotería están disponibles para comprar en esos países. El precio oficial de cada ticket del Eurojackpot en 16 de los 18 países que forman parte de esta lotería europea, es de 2€ (en Islandia y Noruega, este precio, es calculado en sus respectivas monedas).\nPero con estas nuevas normas e incorporaciones el Eurojackpot está ganando números para acercarse incluso superar estas cifras. Si realmente quieres aumentar tus posibilidades de ganar un premio, utiliza un generador de números aleatorios. Una gran parte de los jugadores de lotería seleccionan sus números basándose en fechas del calendario (fechas de nacimiento, aniversario, boda, etc).\nPara adquirir un billete Eurojackpot en España solo hay que ingresar en la web oficial de Juegos de la ONCE y acceder al registro JuegosONCE. El juego es muy sencillo, consiste en acertar 5 números de 50 números posibles y dos soles de entre 10 soles. El sorteo Eurojackpot nació en Ámsterdam en noviembre de 2011 por los organismos independientes de cada uno de los países que participan.


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A partir del 1 de junio Colombia entrará en una nueva etapa de aislamiento preventivo, en la cual la disciplina y la solidaridad de los ciudadanos será crucial hacia el objetivo de mantener la curva de contagios aplanada. Pero es importante también que las diferentes empresas y entidades asuman la responsabilidad de mejorar sus procesos de atención al público, que promuevan el distanciamiento social y que puedan abrir sus puertas sin exponer la salud y la vida de sus clientes.\nEn el caso de las peluquerías y estéticas, éstas podrán volver a funcionar, pero con cita previa y al 30% de su capacidad. Este mismo modelo podría aplicarse también a la atención en oficinas de todo tipo, en modalidad presencial o remota. En este aspecto la tecnología puede ayudarnos mucho, y ya están a nuestro alcance herramientas efectivas de agendamiento como el software TimeOk (www.timeok.co), el cual permite que los negocios habiliten las reservas de citas por Internet con o sin videollamada. TimeOk es un software creado en Colombia con el objetivo de promover la reapertura segura de muchos negocios.\nNo requiere instalación ya que funciona en la nube, es gratis, permite reservas desde el móvil y solo requiere una laptop/desktop con Internet para la gestión.\nEntre los objetivos de TimeOk se encuentran los siguientes:\nSi las citas son agendadas y la entidad respeta los turnos los clientes podrán ser atendidos justo en el momento en que llegan o pocos minutos después, reduciendo filas y aglomeraciones en salas de espera.\nFacilitar la atención remota\nHoy tenemos teletrabajo y clases virtuales, nos hemos adaptado a celebraciones de cumpleaños y reuniones familiares y de amigos por videollamada. Las posibilidades son las mismas para las asesorías, trámites y consultas de control a pacientes, entre otras.\nEs importante que las empresas conserven los datos de los clientes que fueron atendidos de manera presencial para facilitar la trazabilidad de los casos de Covid-19. Ante un caso confirmado, si una autoridad de salud o la misma empresa cuenta con el listado de clientes atendidos en un día determinado es más fácil alertarlos y recomendarles aislamiento.\nPara reducir las inasistencias TimeOk envía recordatorios por email con el detalle de la cita. Igualmente puede notificar de manera automática al cliente y al profesional cuando la cita es creada, cancelada o modificada.\nEvitar errores de agendamiento\nLas citas asignadas deben tener en cuenta los horarios de atención, vacaciones y ausencias programadas de los profesionales. Adicionalmente, las citas de un mismo profesional no deben cruzarse. Estas y otras restricciones son controladas de forma automática por TimeOk, evitando así los errores de agendamiento.\nLas licencias de TimeOk van desde el uso totalmente gratuito de forma permanente hasta los $192.000 COP mensuales de acuerdo a la cantidad de recursos de atención habilitados.\nPara mayor información visite el sitio web del Producto en www.timeok.co.


Ginés González García expone ante la comisión de Salud de Diputados - El litoral\nLunes 12de Abril de 2021CORRIENTES19°Pronóstico Extendido\n03/02/2021 - 08:23 /Ellitoral.com.ar/ Nacional\nEste miércoles desde las 17:00 el Ministro de Salud informará acerca del programa de vacunación contra el coronavirus, los acuerdos alcanzados con las empresas que fabrican las vacunas y la política sanitaria frente a la pandemia.\nEl ministro de Salud de la Nación, Ginés González García, expondrá este miércoles ante la comisión de Salud de la Cámara de Diputados sobre aspectos relacionados con el programa de vacunación contra el coronavirus y la política sanitaria frente a la pandemia.\nAsistirán también los presidentes de la Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica (Anmat), Manuel Limeres; y de la Comisión Nacional de Inmunizaciones (Conain), Mirta Roses.\n“Queremos que nos cuenten cómo se está previendo el tema de la vacuna. Sabemos que China tiene posibilidad de concretar un contrato con la Argentina” para la provisión vacunas a la empresa estatal Sinopharm, adelantó este martes el diputado del Frente de Todos por Tucumán Pablo Yedlin, presidente de la Comisión de Salud.\n“Va a haber preguntas sobre la preparación para la segunda ola”, aseveró Yedlin en torno al encuentro y afirmó: “Pese a lo que se dijo, nunca hemos tenido tanta comunicación entre la Comisión de Salud y el Ministerio como el año pasado; hemos tenido toda la información que hemos necesitado".\nEl encuentro está previsto para las 17:00 y se considera de carácter informativo, anunciaron fuentes parlamentarias.\nNacionalGinés González GarcíasaluddiputadoscoronavirusPandemia\nSacó el lingote de Guido Kaczka y le dieron un secador de pelo\nUna beba se quemó con agua hervida: quedó internada con lesiones graves\nOtro récord de internaciones en el hospital de campaña\nLa Dpec realizó cambios de postes quemados a raíz de un incendio intencional\nDieron de alta al ministro de Salud, Ricardo Cardozo\nAlerta por 44 jóvenes que regresaron de un viaje de egresados desde México con COVID-19\nVacunación y ansiedad social\nHugo Gola o las sílabas de fuego\nRealizarán operativos de descacharrado para prevenir el dengue en Corrientes\nCoronavirus: tres muertes y 131 nuevos contagios en Corrientes\nSe incendió un camión sobre la ruta 14\nBuscan sumar productores al programa de cuencas citrícolas limoneras\nCorrientes: comenzarán a pagar el Plus Unificado desde mañana\nPARTE. suman cASI 58 MIL DECESOS\nCoronavirus: reportaron 132 muertes y 15.262 contagios nuevos\nSEGUNDA OLA. “PUEDE COLAPSAR PRONTO”\nFuerte advertencia de Gollán sobre la ocupación de camas\nSANTA FE. TENíA 16 AÑOS\nHallaron el cuerpo de una adolescente en una cava y buscan a su pareja\nCONMOCIÓN. TENÍA 73 AÑOS


Paseos a caballo en Alicante - Rent and Go Actividades en el mar en Alicante. Empresa de actividades de verano en Torrevieja. Empresa de actividades en grupo en Alicante. Actividades de tierra en Denia. Actividades de ocio en Denia. Empresa multiaventura en Alicante. Empresa de actividades de aire en Alicante, Torrevieja, Denia, Benidorm, Isla de Tabarca, Santa Pola, Villajoyosa, Altea, Javea, Finestrat.\nNo hay nada mejor que un pase a caballo por alguna de las rutas que tenemos preparadas por Alicante. Pueden disfrutarlo tanto pequeños como mayores y sirve para conectar con la naturaleza desde el primer momento.\nDisponemos de infinitas rutas y actividades a caballo. En estas rutas no solo disfrutaras de un excelente paseo, sino que también aprenderás doma, volteo o salto. Disponemos de monitores muy bien preparados para ello que te enseñaran todo lo que saben para que disfrutes de la actividad:\nIniciación e introducción a la monta\nPaseo por la naturaleza, senderos y caminos por la finca\nLos niños de 4 y 5 años deberán realizar la actividad con sus padres\nRealizamos fotos de recuerdo\nAviso: Los Caballos soportan máximo 90 kg, si pesa más debe notificarnos.\nHorarios de Verano – por la mañana salida solamente a las 9:15h a las 10:15h – por la tarde de 18:00h a 21:00h.\nHorarios de Otoño – por la mañana salida a las 9:30h a las 13:00h – por la tarde de 15:30h a 19:00h.\nHorarios de Invierno – por la mañana salida a las 10:00h a las 13:30h – por la tarde de15:30h a 17:30h.\nPara realizar una reserva llamar al 605 27 22 77.


Bonos de carbono para la siembra directa y la sojización | Biodiversidad en América Latina\nLos gobiernos acordaron en el año 1997el Protocolo de Kyoto, denominado de manera oficial como Convenio Marco sobre Cambio Climático de las Naciones Unidas. El acuerdo entró en vigor el 16 de febrero de 2005, después que lo ratificaron 55 naciones que suman el 55% de las emisiones de gases de efecto invernadero. En la actualidad el Convenio Marco cuenta con el respaldo de 166 países. El Protocolo de Kyoto, incluye entre otros acuerdos, y como artículo 12, el Mecanismo de Desarrollo Limpio (MDL), que habilita a los países industrializados para adquirir certificados de reducción de emisiones, comprando acciones en proyectos que supuestamente, secuestran o reducen las emisiones producidas. En la práctica, estos mecanismos habilitan a los países del hemisferio norte a contaminar en la medida en que inviertan bonos verdes en zonas captadoras de carbono, en los países del hemisferio sur.\nLa gran diferencia entre el tratado de Kyoto y la próxima Conferencia sobre Cambio Climático que se realizará en el mes de Diciembre en Copenhague, será que Estados Unidos habrá de aceptar por primera vez, la necesidad de bajar las emisiones de dióxido de carbono. Recientemente, y casi en paralelo con la aprobación, por parte de la Oficina de las Naciones Unidas, de la metodología de bonos de carbono para la inoculación de semillas, que beneficiaría a la siembra directa en la agricultura, el Gobierno norteamericano aprobó con media sanción, la Ley Climática, “climate bill” o Ley del clima. Esa legislación, de ser aprobada por el Senado, legitimaría y posibilitaría una ingeniería financiera monumental vinculada al mercado de los bonos de carbono. El New York times, anticipándose, refiere específicamente a un mercado de emisiones, en que probablemente, circulará un trillón de dólares y que sin lugar a dudas, aportará a restablecer los equilibrios financieros. Es evidente que, los políticos norteamericanos, en concertación con los lobistas de la industria biotecnológica, están haciendo lo posible para que la agricultura industrial sea la gran beneficiaria de los créditos de carbono, o sea, de los subsidios encubiertos para la siembra directa. Monsanto es la corporación que ha realizado mayores inversiones hasta la fecha en los procedimientos de lobby a los políticos que aprobaron el Climate Bill.\nEl funcionario inicia la política decréditos para la incorporación de inoculantes en el 2007 cuando era el chair del accreditation borrad.


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¡Viva Fidel! - Por: Antonio Aponte @ungranodemaiz\nPor: Antonio Aponte | Jueves, 16/05/2013 09:00 AM | Versión para imprimir\nHombres como Fidel son la esperanza y la justificación del género humano, con su fuerza lo conducen a terrenos de vida, rompen el rumbo antinatural de los sistemas perversos basados en el egoísmo. Son Cristianos en el sentido profundo del sentimiento, creen en la humanidad, saben que su salvación depende de la relación amorosa, en el empeño de conquistarla les va la vida.\nTienen el coraje para enfrentar a su tiempo: Cristo desafió a sus sacerdotes, al Imperio Romano y al pueblo sumiso. Marx rompió lanzas contra la convención de siglos, descifró la explotación, perseguido vivió en la miseria.\nFidel realizó el milagro de la Revolución Cubana , el pueblo lo siguió por la senda del asombro: ¡Una Revolución en las entrañas del monstruo! Y cuando la desesperanza cubrió a la humanidad, resistió en solitario. En esos tiempos de tiniebla sólo la luz del faro cubano iluminó el futuro.\nDel horno de Fidel nacieron hombres como el Che, como los Cinco Héroes Cubanos secuestrados por el imperio, y como Tony Briones Montoto, ejemplo del internacionalismo, fundamento de la nueva humanidad.\n¿Qué tiene Fidel que lo hace un ser cardinal? Tiene mucho que enseñar en este mundo arropado por la conformidad, que asiste al patíbulo sin un espanto. Cuando hay mil razones, mil ejemplos para permanecer quietos, y poquísimas excusas para intentar tomar al cielo por asalto, cuando parece que se perdió el guáramo necesario para dar el salto, entonces aparece Fidel, su ejemplo.\nFidel nos enseña la audacia del Revolucionario: nunca actuar con red de seguridad, darse todo en cada paso, ser firme en la estrategia. El asalto al Moncada aún asombra al mundo.\nEl 4 de febrero se emparenta con la gesta heroica, las dos impregnan de Revolución, de grandeza, a sus líderes.\nFidel tiene claro al enemigo de la humanidad, al capitalismo, y no duda en enfrentarlo, lo hace con determinación, nos enseña que el "deber de un Revolucionario es hacer la Revolución" y el deber de la Revolución es superar, derrumbar, al capitalismo y su egoísmo.\nSe comprometió con sus deberes de Revolucionario, supo que el capitalismo existe y no dudó en eliminarlo, en cambiar las relaciones sociales que le dan origen, sólo así construyó al Socialismo, hacerse hombre histórico, ese fue su milagro.\nFidel y el Che entendieron que la Revolución es ante todo un acto consciente, que es la espiritualidad su principal pilar, y comprendieron que la conciencia se entrelaza con la base material, con las relaciones económicas.\nDe allí que, una forma capitalista por pequeña que sea, por "controlada" que sea, genera un peligroso caudal de conciencia egoísta que roerá las bases del Socialismo naciente, por eso era importantísimo atacar las formas capitalistas, nunca estimularlas, al contrario, impulsar hasta el desenfreno las formas socialistas, de propiedad social administradas por el Estado Nacional.\nEl mundo en esta hora aciaga precisa de hombres decididos como Fidel… De cómodos, calculadores, prudentes, está empedrado el camino a la extinción de la humanidad.\n¡Con Chávez, con Maduro, Socialismo sin capitalismo!


Ley Inversión por el Empleo - Nathalie Arias\nLEY DE INVERSIÓN POR EL EMPLEO\nEl proceso inició con las comparecencias de autoridades, con el fin de deremitar necesidades y propuestas de parte del ejecutivo. La comisión contó con la presencia de los Ministerios de Producción; de Finanzas; de la Secretaría Técnica de Asociaciones Público-Privadas y Gestión Delegada, quienes explicaron el alcance del proyecto de Ley para Atracción de Inversiones, Fortalecimiento del Mercado de Valores y Transformación Digital, que tiene el carácter de urgente en materia económica.\nA continuación, un resumen de las intervenciones de las autoridades:\nRoberto Salas, secretario Técnico de Asociaciones Público-Privadas y Gestión Delegada, sobre las alianzas pública privada (APP), dijo que los servicios públicos son instrumentos de inversión. La región se invierte aproximadamente $2180 por habitante en infraestructura, en Ecuador solo se invierte $1600. La inversión permite generar empleo de calidad, sin embargo, estas inversiones deben estar protegidas, para que se puedan blindar y sostener en el tiempo, frente a la incertidumbre, corrupción y deterioro de activos. El Ecuador tiene normativas, pero no son suficientes. Esto se refleja en la capacidad de implementación.\nSimón Cueva, ministro de Finanzas, se refirió al Mercado de Valores, dijo que la idea del proyecto en este aspecto es traer al Ecuador las buenas prácticas de otros países donde ya se ha desarrollado este mercado y debemos asegurarnos que el proyecto se ejecute adecuadamente. Este proyecto busca tener mercados justos, y brinda una alternativa a las empresas una fuente de financiamiento, costos reducidos y genera una sana competencia. Los puntos más importantes:\nAdemás, Cueva destacó que el caso ISSPOL no puede repetirse, por lo que, las calificadoras de riesgo no deben tener actividades relacionadas similares, sino que se dedique exclusivamente a calificar con transparencia y, como en otros países se dediquen solamente a lo que les compete.\nPor su parte, Julio José Prado, ministro de Producción, se refirió a las zonas francas que propone este proyecto, las mismas que permitirán inversión pública, privada y mixta. El estado no debe convertirse en el que decida, sino que debe ser iniciativa de las empresas para beneficio de la economía, la producción y la exportación. Se plantea incentivos tributarios para las zonas francas lo que genera un beneficio para quienes decidan invertir en el país, lo que atraerá a las empresas y permitirá generar empleo en el país.\nTags: asamblea, autoridades, comparecencia, empleo, inversion\nCumbre Latinoamericana de Partidos InstitucionalesPrevious PostComparecencias – Ley de InversionesNext Post


Chelís revela que periodistas deportivos le ofrecieron jugadores y dinero - Estadio Deportes\nChelís revela que periodistas deportivos le ofrecieron jugadores y dinero\nSánchez Solá aseguró que periodistas y promotores le ofrecieron jugadores y dinero. Foto vía Twitter: @ClubPueblaMX\nJosé Luis Sánchez Solá fue el primer técnico cesado del Apertura 2019 tras caer ante Pachuca en la Jornada 5\nEl último semestre de la Liga MX ha estado rodeado de polémicas extra cancha como la falta de pagos en Veracruz o el tema de Gustavo Matosas. A esto se han sumado unas declaraciones de José Luis Sánchez Solá, quien reveló varios detalles del lado oscuro del futbol mexicano.\nEn entrevista para TUDN, el Chelís tocó el tema de los promotores y futbolistas, como sucediera con Gustavo Matosas en el fichaje de Matías Britos mientras dirigía al León. Sánchez Solá aseguró que a él también lo contactaron para ofrecerle jugadores.\n“Este semestre me hablaron “N” promotores y periodistas para ofrecer jugadores y ofrecer dinero”, comentó el Chelís. El técnico mexicano no dio nombres de las personas que lo contactaron, pero reconoció que fueron varios antes de ser cesado del Puebla.\nEl Chelís continuó hablando de los negocios entre clubes de la Liga MX y jugadores extranjeros. “Hay equipos que están para hacer negocios. La parte deportiva queda de lado, el caso es sobrevivir. Traes jugadores baratos a un peso, los pones a jugar y si funcionan los vendes a 10”.


El realismo de los clásicos. Molière en el mundo de hoy: Las mujeres sabias | Catálogo Digital de Publicaciones DC\nEl realismo de los clásicos. Molière en el mundo de hoy: Las mujeres sabias\nCreación y Producción en Diseño y Comunicación Nº21\nLas mujeres sabias es, sin lugar a dudas, una de las mejores comedias que escribió el genio de Molière y fue una de sus últimas creaciones. La puesta en escena de Willy Landín que se representa en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín, es una versión actual que la resignifica. Teniendo en cuenta que su director, además de régisseur, es egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y escenógrafo, es comprensible la majestuosidad de su puesta en escena. Su puesta es una evocación, no una simple y llana transposición, ya que sitúa la acción en la época original en la que acontece pero sirviéndose de elementos actuales para emparentar la realidad del espectador de hoy y mostrar, como si fuera un gran espejo, el reflejo de un mal social que aún hoy nos acecha: la hipocresía.\nEs interesante la forma en la que Willy Landín toma los elementos más característicos del teatro Barroco y los utiliza para montar un clásico. “Llamamos clásicas a las creaciones que causan un efecto inmediato a lo largo de los siglos. Se imponen a los estragos del tiempo”. (Otto Brahm). En este escrito se establecerá una mirada sobre la puesta en escena, la escenografía, el vestuario y la iluminación, así como también se hará hincapié en una revisión de la contemporaneidad tanto del tema de la hipocresía social como la vigencia de las palabras del notable autor.\nCon una puesta barroca en su estética por lo extravagante, con ornamentación sobrecargada, y por ciertos elementos que rozan lo ridículo, transporta el tiempo del espectador al siglo XVII manteniendo la dimensión del teatro de esa época.\nUtiliza una decoración fastuosa servida por maquinarias; elementos llevados a su punto de mayor expresión.\n“Inicialmente en la comedia francesa utilizaban el decorado múltiple, pero evidentemente, estos decorados debían ser de proporciones tan reducidas que daban al traste con las exigencias de los puristas. Se pensó entonces, en la conveniencia de un decorado único, pero esto provocó confusión en los espectadores, que no sabían dónde situar a la acción cuando los personajes accedían de diversas puertas. Apoyados por su propia tradición teatral y la influencia del teatro italiano, incorporaron maquinarias, tramoyas y fastuosidad en sus representaciones”. (Oliva, 1990: 207)\nTodo parece acontecer en un cuadro que surge de lo más profundo de la tierra y se impone ante los ojos de quienes están presentes como una maravillosa obra de arte. La escenografía es grandiosa con decorados imponentes y cambia durante el transcurso de la obra. Oliva dice, “Con Luis XIV los franceses sobrepasaron a los italianos en fastuosidad. La corte del Rey Sol fue el centro de producción de grandes espectáculos”.\n(1990: 202). Landín nos traslada a esa corte y a esa época.\nEn el proscenio se encuentran las candilejas, que generan, aún con el telón cerrado, la sensación inevitable de estar esperando ver la representación en un teatro de la corte francesa.\nMuestran, en cierta forma, la utilización de la tecnología de esa época, donde los escenarios eran iluminados no solo por candilejas sino también con cientos de velas en grandes candelabros. Así, aparecen como protagonistas de la escena en el gran salón, dos candelabros que son elevados hacia el techo sostenidos por dos sirvientes, dando la sensación de haber sido encendidos recientemente por los mismos. El XVII es el siglo de Francia, que se convierte en el país más poderoso e influyente de Europa. Su teatro, su música y su danza deben ser para todos un ejemplo y una advertencia. Los más grandes pintores, escenógrafos, dibujantes, músicos, son llamados a Francia para que con su arte dignifiquen el teatro y a sus patronos o mecenas. El espectáculo es maravilloso y ha de ser inigualable.\nOtro recurso utilizado por el director para recrear la atmósfera de la época es el foso de orquesta, donde un trío de violín, chelo y clave, instrumentos típicos de la música barroca, interpretan Händel y Vivaldi. Es evidente la intención del director de sumergir al espectador en la atmósfera de una época determinada ya desde el comienzo, con la aparición de un presentador que, mediante una versión operística, informa al espectador dónde se encuentra y qué debe hacer durante el transcurso del espectáculo.\nEn la utilización de recursos del teatro barroco, encontramos el gloria, o glorius, en el momento que aparece Trisotin, personaje del poeta ignorante sobrevaluado, que baja de entre unas nubes como un personaje que desciende de los cielos, intocable e intachable. El gloria era antiguamente una máquina que se utilizaba para simular el vuelo de los personajes.\nSe llamaba así porque con ella se figuraban, en los autosacramentales, glorias y ascensiones. (D. Akal, p.363). Ubicar a este personaje venido desde el cielo es darle un lugar sagrado para la mirada interna de las mujeres, ya que son ellas quienes idolatran su supuesta sabiduría y lo elevan con honores.\nComo elemento escénico, Landín hace uso de un gran telón de tul blanco en el que en ciertos momentos se proyectan imágenes, como por ejemplo el video game en la escena de la caza de patos. Es este un factor interesante en la puesta ya que aparece un elemento actual en el marco de una escena netamente barroca del siglo XVII.\n“Poner en escena clásicos, cuando la técnica ha alcanzado un elevado nivel, cuando el espectador es muy culto, en el sentido que tiene mayor amplitud de miras; cuanto más culto es el espectador, tantas mayores licencias nos permite”. (Meyerhold: textos teóricos, 1992: 32). Estas palabras de Meyerhold plantean un teatro dirigido a un espectador con excesivos conocimientos previos y acostumbrado a un mundo que lo rodea agitado y en acción permanente, por lo que es difícil, a veces, sorprenderlo en un espectáculo teatral, con elementos nuevos y revolucionarios que movilicen al espectador en algún sentido. Landín logra esto sin lugar a dudas; el momento en que baja el telón de tul y comienza la proyección del video game genera en el público una sensación rara, quizás hasta chocante, pero el espectador comienza a entrar en el lenguaje que le propone el director, sabiendo así que deberá estar preparado pera cualquier otra provocación visual.\n“Como cualquier otro signo de representación, el vestuario es significante (pura materialidad) y, a la vez, significado (elemento integrado en un sistema de sentido)”. (Pavis, 1996: 180)\nEl vestuario es suntuoso, acompaña la escenografía en su forma barroca y cumple con su función de mostrar el medio social, la época y el estilo. Con una caracterización notable, podemos distinguir clases sociales y la diferencia que existe entre ellas. Se utilizan telas de color llamativo y texturas diversas, como en el teatro del siglo XVII:\n“El vestuario constituía el elemento más colorista y ambientador de la representación, aunque no se acomodara a la época histórica del argumento; por lo general solían ser donados a los actores por grandes señores aficionados al teatro, como un signo de protección y ayuda al mismo”. (Oliva, 1990: 207)\nSin lugar a dudas, el director muestra además una estética determinada tanto en la escenografía como en el vestuario, un estilo que roza lo kitsch. Llamamos así al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en otro sentido, para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto. Considero que esto es así ya que los trajes de las mujeres son brillosos y de colores estridentes, al igual que la tela –de color fucsia fuerte– que tapiza los sillones de estilo barroco francés. Por otra parte, el desfile de modas, el vestuario del “diseñador” y el personaje de Trisotín, que viste un traje al estilo romano –que es el emblema de la sátira dentro de la obra– apoyan esta idea.\nLa contemporaneidad del Texto: la palabra\n“Para Moliére, la palabra, en la comedia, está hecha para explicar y hacer reír por sus contenidos y mensajes; pero también debe ser usada en sus aspectos formales, para caricaturizar, tipificar a los personajes y, por supuesto, divertir”. (Oliva, 1990: 214)\nSin lugar a dudas, la palabra tiene un papel importante en la mirada que tuvo el director de esta versión de Las mujeres sabias. Una vez comenzada la obra, se puede comprender la intención de Landín de mantener un lenguaje cercano a la obra original. Es de público conocimiento la infinidad de versiones que existen sobre las obras de Molière. Por su parte, el director, que fue el encargado de la versión del texto, trabajó sobre la traducción de Mujica Lainez siendo consciente del trabajo minucioso que debía realizar para no perder las intenciones de los textos, sobre todo de los gags. Molière trabajaba la palabra de una forma maravillosa, sus textos son acción pura y sus juegos de lenguaje llevan a la obra como por un carril sin fin. Es complejo el arte de la combinación, de la confusión de términos y significados, que muchas veces traducidos pierden sentido e incluso pierden valor. Molière utilizaba en sus obras abundancia de lenguajes y jergas dialectales alternadas con el francés más correcto o con el latín; Oliva sostiene que “construía artificialmente lenguajes hipercultos para burlarse de forma despiadada de las preciosas de su época”. (1990: 214) Es justamente de Las Preciosas ridículas que Landín utiliza ciertos textos y los introduce en el mundo de Las Mujeres Sabias; recurre a la burla que Molière cometió hacia estas otras mujeres “ridículamente cultas”. En ambas obras, Molière satirizó los puntos débiles de la época, como el amaneramiento de los salones literarios y los fallos humanos más comunes como la hipocresía, la credulidad y la avaricia. En esa época surgió el preciosismo. Se llamó así a la tendencia literaria desarrollada en Francia en el transcurso del siglo XVII, pero con precedentes ya en la Edad Media y en poetas del XVI, caracterizada principalmente por una búsqueda constante (que llegó a ser exagerada) de la delicadeza, y por refinamientos y sutilezas del lenguaje. Se enlaza su desarrollo con ciertas influencias españolas e italianas, y con un aspecto de la vida social de la Francia de alta posición. Los malos imitadores desacreditaron con sus exageraciones y simplezas lo que al principio fue escuela de bellas maneras; y así, precioso o preciosa vino a tomar el significado de persona ridículamente remilgada en su porte o en sus palabras.\nEn esta puesta de Las Mujeres Sabias, el director decide entremezclar la forma clásica del texto con ciertos toques de actualidad, que hacen por momentos que el espectador salga de esa atmósfera para aparecer, solo por segundos, en otra mucho más cercana y actual. Rasgo que, como señalé anteriormente, también caracteriza la obra de Molière, ya que mezclaba textos varios en una misma pieza. La mayoría son palabras plenamente identificables del público contemporáneo y de la actualidad argentina; son locuciones conocidas, como es el caso de la famosa frase dicha por la actriz Isabel “Coca” Sarli en alguna película, o simplemente referidas a situaciones vividas por la mayoría de los presentes en ciertos momentos políticos del país, como es el tema del “corralito”. Así, Landín mezcla durante toda la obra un texto coloquial con términos netamente actuales, referidos en su mayoría a ciertas muletillas, o términos informales, que cualquier espectador podría estar diciendo en esa situación. Hace, de alguna manera, que el público se sienta identificado plenamente, ya que junto con otros aspectos, la obra muestra un claro reflejo de la sociedad.\nEs este el punto de partida de las obras de Molière, mostrar la realidad social de la época, enfrentar al público a una especie de espejo en el cual se vea reflejado y pueda desde su punto de vista hacer una revisión de sus actos. Si bien su intención no es la de hacer reflexionar al espectador, sí muestra casi por completo la actualidad de una época, con sus formas más hipócritas de la sociedad. “Molière se centraba en la crítica de los defectos de su época”. (Oliva, 1990: 213). Landín toma esto y lo trasforma en un espejo de la sociedad de hoy. Enfrenta al espectador con todo lo que es, su hipocresía, su banalidad, su frivolidad en un mundo pretencioso y arrogante que sitúa en Francia en el siglo XVII, pero que no deja de aludir al presente.\nSu puesta implica una burla a la frivolidad, a lo que podríamos llamar hoy “los nuevos ricos”; pone frente a nosotros mujeres obsesionadas por la moda como por los últimos avances de la ciencia; y es, en cierto punto, comparable con las frívolas obsesiones de las mujeres actuales. Con un despliegue asombroso, monta en escena una pasarela por la que comienzan a desfilar los más extraños vestidos, que poco tienen que ver con la época en la que está contada la pieza, pero sí deja en claro el poco sustento intelectual de estas mujeres.\nEn la dramaturgia clásica, la obra teatral ha de respetar la tres unidades clásicas o aristotélicas: unidad de acción (que era la cualidad de ordenar la pieza en torno a una sola acción o asunto), la unidad de lugar (desarrollar la acción en un solo lugar) y la unidad de tiempo (que la acción dure el tiempo aproximado que dura la representación).\nSegún los preceptistas de la época, el respeto a estas reglas permitiría, por una parte, la intensificación de la emoción y, por otra, una clarificación de las psicologías de los personajes y de las peripecias del argumento; ya que como he mencionado antes, el público necesitaba de estas cualidades para la correcta interpretación de la obra.\nEn el siglo XVII las tres unidades de acción, lugar y tiempo no eran las únicas que constituían las reglas del teatro, también estaba el decoro: ninguna acción o palabra debía ir contra el mal gusto y la verosimilitud, todo debe de parecer verdadero.\nLandín mantiene casi todas estas unidades en su puesta en escena. Es decir, no modifica lo creado por el autor en cuanto a las unidades de acción y tiempo, pero sí modifica la referida al espacio. Esta, en el siglo XVII, fue una necesidad en cuanto a la puesta en escena. Era más funcional la representación de una pieza cuya acción transcurriera en un mismo lugar y no hubiera necesidad de cambios de decorados. Recordemos que los espacios del escenario eran bastante reducidos; aunque sabemos que al final de siglo XVII los franceses comenzaron a utilizar tramoyas en sus puestas. En la pieza escrita de Molière, sin embargo, no hay indicación alguna respecto de la localización de la acción: no sitúa la acción en ninguna parte, o mejor dicho, no modifica el espacio de escena a escena.\nLandín, si bien conserva que la acción sucede en la casa de esta familia, decide llevarnos por distintos lugares de la casa, comenzando por jardines floridos con guirnaldas de plantas y flores, el interior de su salón, y la utilización de espacios neutros, generados por el telón de tul blanco, como la proyección para recrear un lago donde se cazan patos.\nEs claro que más allá de la intervención de textos de otra obra y la incorporación de muletillas actuales, el director conserva la idea de mostrar una pieza del siglo XVII manteniendo la estructura básica del teatro.\nLa Comedia dell’arte\nPara De Marinis, la Comedia dell’arte nace de la yuxtaposición de dos ejes, el serio (el de los enamorados con sus avatares amorosos) y el cómico (de las máscaras de los Vecchi y de los Zanni.) (1997:134), integrado por los personajes de los criados. La comedia francesa del siglo XVII se apoyaba cada vez más en el movimiento, la burla y la improvisación, y la influencia de la Comedia dell’arte en la obra de Molière es evidente. Toma de ella sus características más primarias: enredos, salidas, equívocos y engaños. En Las mujeres sabias, vemos algunas de estas características, sobre todo el engaño. Por su parte, el sistema de personajes es similar, están divididos en tres grupos: los amantes, los amos, y los criados, y tienen las mismas particularidades.\nLandín sostiene que “las comedias de Molière tienen un ritmo propio y exigen que el actor `salte al vacío´, porque tiene que estar atento a los `remates´ de frase, a la musicalidad de la palabra y el humor”. Estas características son propias de los actores de la Comedia dell’arte, que necesitaban una gran capacidad de improvisación, agilidad física y tener máxima atención en relación que con lo que sucede en el transcurso de la obra.\nEl término farsa procede del latín farcire, rellenar, y alude a una representación de carácter cómico entre dos de carácter trágico. (Akal: 1997). Es un tipo de obra teatral cuya estructura y trama están basadas en situaciones en que los personajes se comportan de manera extravagante, aunque por lo general mantienen una cuota de credibilidad. Se caracteriza por mostrar incidentes, historias y atmósferas no cotidianas, más allá de lo común y en apariencia irracionales. Es un elemento común en las obras de Molière: “Su escritura descubre los elementos cómicos y los tics de la antigua farsa: disfraces, bofetadas, bastonazos, persecuciones, repeticiones, letanías, entradas inoportunas, amenazas no advertidas por el personaje al que se dirige, etc.”. (Oliva. 1990: 214) En esta versión de Las mujeres sabias, Landín supo mantener en escena las cualidades básicas de la comedia de Molière conservando la utilización de la farsa como recurso escénico; como ya hemos mencionado, la aparición de un personaje por el aire, o una pasarela con modelos o la utilización de una famosa canción del grupo Loco Mía dentro de esta historia que transcurre en el siglo XVII, que tiene lugar cuando los sirvientes comienzan a ensayar reverencias y sofisticar su “educación”. Grupo de género glam y tecno pop creado en 1983, este grupo solía utilizar trajes suntuosos del estilo barroco y abanicos con los que bailaban y cantaban. En la puesta de Landín, este momento es provocador, enfrenta al público a verse en ese espejo, donde todos o casi todos los presentes pueden evocar el recuerdo e identificar perfectamente de quiénes se trata. Es otra burla a la sociedad al mejor estilo Molière: creerse “cultos” por escuchar a Vivaldi o Händel, pero también reconocerse en Loco Mía.\nLa comedia-ballet fue un subgénero teatral que Moliére tuvo que cultivar siguiendo instrucciones de los maestros de música y coreografía, especialmente del italiano Lully. (Oliva, 1990: 202). La comedia-ballet se basa en sucesos contemporáneos y muestra a personajes comunes de la vida cotidiana. El ballet interviene en el curso de la acción o como intermedio autónomo entre las escenas y los actos. Se tiende a concebir el ballet no como un elemento segundo sino secundario, como intermedio decorativo, permaneciendo el texto de la comedia como elemento primero. Landín utiliza estos rasgos de la comediaballet y los incorpora en su puesta en escena de Las mujeres sabias; si bien esta no es una pieza que originariamente haya sido concebida por el autor como tal, el director decide en ciertas escenas utilizar este recurso. El encuentro entre Trisotín y Enriqueta muestra en forma de baile la situación interna de los personajes; melodías de diversos estilos llevan adelante la acción y hacen de este momento no solo una escena de texto sino una conjunción cómica de la narración.\nAsimismo, la música acompaña a la obra en todo su recorrido.\nPasa por distintos estilos y épocas; desde Vivaldi, Händel, Lully y Kreisler hasta Loco Mia. Al final de la obra, el personaje de Armanda interpreta en francés una canción de Lucienne Boyer cerrando la obra de manera magnífica.\nDe Marinis, M. (1997) Comprender el teatro. Buenos Aires: Galerna.\nEnciclopedia Salvat. (1978) Historia del arte. Barcelona: Salvat Editores S.A.\nGómez García, M. (1997). Diccionario del teatro. Madrid: Ediciones Akal.\nLandin, W. (2008) Las mujeres Sabias. En Revista Teatro General San Martín, Buenos Aires.\nMolière, J. B. P. (1672; ed. 1998). Las mujeres sabias. Biblioteca Edaf.\nOliva C.; Torres Monreal, F. (1990). Historia básica del arte escénico. Madrid: Cátedra.\nPavis, P. (1996). El análisis de los espectáculos. Barcelona: Paidós.\nPignarre, R. (1993). Historia del teatro. Buenos Aires: Editorial Universitaria de Buenos Aires.\nEncinclonet. http://www.enciclonet.com/documento/preciosismo/ Wikipedia. http://es.wikipedia.org/wiki/Kitsch Latín: Lengua y Literatura. C.O.U." Ediciones La Ñ, Sevilla, 1996. Disponible en http://www.culturaclasica.com/literatura/satira_y_epigrama.htm La Prensa Biblioteca Digital. Unas "Mujeres sabias" prototípicas. 07.06.08. http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2800&tp=11 & no = 9 01 35 Loco Mia. http://es.wikipedia.org/wiki/Loco_M%C3%ADa\nEl realismo de los clásicos. Molière en el mundo de hoy: Las mujeres sabias fue publicado de la página 111 a página114 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº21


Plagas de verano: el mildiu -\nNo todas las plagas que pueden afectar a nuestras plantas en verano llegan en forma de insectos que detectamos rápidamente. Los hongos también pueden ser un problema muy serio… y silencioso. Hoy os contamos cómo combatir los estragos de uno de los más habituales, el mildiu.\nEl mildiu es un hongo que se propaga en nuestras plantas a finales de primavera y durante el verano, estimulado por las altas temperaturas. Suele ser más común, por tanto, en zonas muy calurosas o aquellas que posean un nivel de humedad muy elevado, por lo que toda nuestra cuenca mediterránea está dentro de su influencia. Además, debemos tener especial cuidado con él si tenemos un huerto urbano: plantas como la lechuga, el tomate, la coliflor… son bastante propensas a su aparición.\nDistinguir el mildiu no es nada complicado. En las hojas de nuestras plantas empezarán a aparecer manchas grises, blancas, amarillentas… que se extenderán con rapidez, secando las partes que tocan. Dificultan la realización de la fotosíntesis y como consecuencia de esto nuestros ejemplares se marchitarán y morirán antes de que podamos darnos cuenta. Así que lo primero que recomendamos, claro está, es que hagamos una inspección diaria de nuestras plantas, prestando mucha atención a la aparición de zonas resecas, tratando de determinar si son parte de un proceso natural o hay algo más. Si vemos que se amplían más rápido de lo normal, entonces tendremos que empezar a preocuparnos.\nIsamo Noguchi: escultor de jardines


Tandil, época de quesos y salames | Bacanal\nTandil, época de quesos y salames\nA 350 Kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires está Tandil, una ciudad dominada por sabores criollos y activiades turísticas para todos los gustos. Su salame tiene Denominación de Orígen y sus quesos son legendarios. Tandil lo tiene todo.\nTandil es una pulpería a cielo abierto que traza un puente entre los años en los que los pehuelches caminaban por esta tierra y la precoz llegada del tren que convierte este caserío en una ciudad en 1895. Cuando muchos pueblos de la provincia de Buenos Aires eran un conjunto de ranchos, Tandil, ya era Tandil. Hoy, es la ciudad del queso y del salame, de las sierras y templo de aquellos que desean recuperar la ceremonia de la picada.\nEl crecimiento de Tandil está fundado en sus atractivos naturales, pero acaso sea un ejemplo de cómo la gastronomía y más, los sabores criollos, pueden ganar terreno y convertirse en el estandarte por el cual una ciudad se convierte en un sitio turístico. Puede ser el clima, su ubicación, lo cierto es que Tandil lo tiene todo. La Secretaría de Turismo, para fomentar la llegada de visitantes a la ciudad lanzó la campaña “Tandil te acorta la semana”, apoyada en la cercanía del destino a las principales ciudades bonaerenses y consiste en quedarse tres noches, pagando sólo dos. La invitación afirma la idea de ajustar los cinturones y salir a la ruta para disfrutar de la ciudad donde los sabores criollos se trasladan en cada esquina.\nYa en Tandil, las opciones son múltiples. Asombra de la ciudad el centro comercial y la actividad entorno a los negocios que existen alrededor de plaza Independencia, pero las vidrieras de grandes marcas contrastan de la mejor forma si uno camina unas cuadras con las esquinas a media luz donde se venden productores regionales. Los antiguos almacenes de ramos generales continúan siendo eso, agiornados a los tiempos que corren, en Tandil han sabido unir la historia y la modernidad. Pequeños mercados que conservan el diseño de las antiguas postas ofrecen encurtidos, cuchillos, dulces, quesos, salames y aromas, todos hechos en forma artesanal. Lejos de lo industrial, los tiempos de producción se otros y se nota en la calidad de los productos.\nEl sistema de la Tandilia domina la ciudad y el Distrito, se trata de uno de los sistemas montañosos más antiguos del Planeta. Tandil está cruzada por dos rutas importantes que le agregan dinamismo, la ruta jardín 226 y la 30, siguiendo por esta última al norte se puede visitar el legendario almacén Lassarte Hermanos en el Paraje de La Canal, y si se opta por el sur, es posible llegar a Vela, el pueblo elegido por Osvaldo Soriano para escribir la novela “No habrá más penas ni olvidos”\nHay dos historias que merecen ser contadas. Una esquina de Tandil sobresale por sobre otras, “Epoca de Quesos” es un lugar sagrado para aquellos que buscan ingredientes para una picada que difícilmente se olvidará, este negocio se asienta en lo que fue una antigua pulpería que ya existía en 1860, tenía por nombre “La Posta del Centro” y hasta 1970 estuvo abierto como almacén de ramos generales. Hoy, es un monumento histórico e históricas son sus hormas de quesos y pecheras de salames.\nEn 2010 un grupo de productores y comerciantes de salames se unieron y crearon una Asociación Civil para delinear los pasos para hacer realidad una genial idea: lograr la denominación de origen del Salame de Tandil, emblema de la ciudad. El pedido oficial ya había sido pedido en el año 2006, pero más de una década después, la quimera se hizo realidad, el 29 de septiembre el Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación mediante la Resolución N° 986 el 29 de septiembre de 2011 se reconoce la Denominación de Orígen al Salame de Tandil. Ningún salame de Tandil puede tener ese mote sino está hecho en Tandil y siguiendo un determinado proceso.\nNo hay manera de escapar al hechizo de los sabores de Tandil, como tampoco olvidar sus noches en una ciudad en donde en cada esquina se invita a viajar por el tiempo. No hay apuro ni prisa, es época de pulperías que están a pocas cuadras del centro de una ciudad que a la que no le falta nada.


Noticias Ambientales de la Provincia de Córdoba: Vialidad Nacional suspendió el corte de soja\nVialidad Nacional suspendió el corte de soja en las banquinas\nTras la protesta de ruralistas sobre la ruta 35, se dispuso parar la medida pero se aclaró que sólo es para cumplimentar trámites. El organismo reiteró la ilegalidad de sembrar al costado de las rutas\nVicuña Mackenna.- Por ahora, la empresa contratada por la delegación de Vialidad Nacional en Córdoba no avanzará con las tareas de corte de sembradíos de soja que ocupan la vera de ruta 35 y que motivaron la movilización de productores a unos 20 kilómetros de Vicuña Mackenna.\nEl titular del organismo, Raúl Daruich, se encargó de aclarar que esta medida se dispuso por cuanto existen una serie de aspectos administrativos a cumplimentar con la empresa que debe ejecutar la tarea. Pero ratificó la intención de liberar las banquinas de todo tipo de cultivo reiterando que esta práctica, que hace años llevan adelante productores en toda la zona, es ilegal.\nAsí también señaló que no existe negociación alguna por cuanto no se puede llevar a cabo cuando hay una irregularidad manifiesta. Según se indicó un reglamento de Vialidad Nacional del año 2008 y que lleva el número 2.018 precisa claramente que no se permite cultivar en banquinas de trazados nacionales, por entender que dificultan la visión y que además reducen el espacio de maniobra de automovilistas.\nAyer, desde muy temprano un grupo de vecinos, entre los que se encontraban productores y trabajadores de campos que lindan con el trazado nacional, decidieron cruzar camionetas para evitar el avance de la máquina que tenía previsto iniciar el desmalezado de la banquina, y llevarse consigo los cultivos de soja que existen en la zona.\nAlgunos de los manifestantes reiteraban que desconocían la existencia de una reglamentación que prohibiera esta siembra, mientras que otros admitieron haber recibido tiempo atrás una notificación del Ministerio de Planificación donde se le deja claramente expresado dicha prohibición y se les pide que no continúen con la tarea. A este medio llegó una de estas notificaciones recibidas por un productor de la zona de Holmberg, quien en mayo del año pasado ya fue advertido (ver facsímil).\nTras una larga espera y después del mediodía arribó a la zona del piquete –en proximidades del Club río Quinto- doctora Verónica Peluc asesora legal y Juan Jaureguiberri del área Espacios Verdes de Vialidad Nacional, quienes escucharon los reclamos de los productores, quienes pedían se les permitiera levantar la cosecha, y evitar la pédida que conlleva su destrucción. En el lugar también se encontraban algunos intendentes, como el caso de Héctor Laborde (de Vicuña Mackenna), quien auspició de intermediario y dialogó telefónicamente con Daruich planteando el reclamo de los vecinos.\nLe hizo saber al titular de Vialidad Nacional que antes de ser intendente de Mackenna ya era frentista y recordó que en otros tiempos, cuando no había sembradíos en las banquinas, estaban en mal estado por lo que Vialidad practicaba limpieza con fuegos quemando postes y alambradas.\n“Me parece que a solamente 50 días de cosechar esta soja, es una medida desacertada el cortar todo, además a los municipios nos perjudica también por el fondo de la soja que vuelve por impuestos”, dijo el intendente quien propuso que todos los municipios ubicados a la vera de la ruta sean quienes controlen y eviten que se vuelva a sembrar en las banquinas.\nA eso de las 15.45 la abogada Verónica Peluc informó a los productores -por orden de Vialidad Nacional-: “La decisión de cortar la soja de las banquinas se había suspendido hasta tanto se completen todas las medidas reglamentarias que impone un caso como este”, sin precisar aquí si ello significa que se permitirá a quienes sembraron la posibilidad de cosechar.\nEsta última decisión permitió descomprimir la situación, no obstante el organismo nacional está dispuesto a hacer cumplir la reglamentación vigente de 2008.\nEn cuanto a la postura de los intendentes de la zona que acudieron a apoyar a los ruralistas, desde Vialidad -Delegación Córdoba- se reiteró que los municipios no pueden interferir por cuanto se trata de tierras del estado nacional.\n“No somos propietarios; nosotros somos peones”\nEl grupo de vecinos que se concentró a la vera de la ruta 35 dijeron no ser propietarios de los campos sino peones a los que los ruralistas le habían permitido sembrar la banquina para su beneficio. Así también dijeron que sus patrones le facilitaron herramientas y fertilizantes para la tarea, pero que después les sería descontado.\n“Estamos muy preocupados, debemos aclarar que no tenemos campo propio somos empleados de algunos de los frentistas, los patrones nos han ayudado con las herramientas y líquidos y esto se nos descuenta con trabajo”, dijo uno de los vecinos que protestaba.\n“Lo único que pretendemos es que nos dejen levantar la soja y después las banquinas no las tocamos más, faltan 65 días. Queremos dialogar con el Director de Vialidad, que ponga la cara como nosotros la ponemos ahora, no somos propietarios y no queremos llegar a cortar la ruta, no tenemos esa idea, pero las máquinas van a estar paradas el tiempo que sea necesario”, aclaro otra de las personas.\nPor último, señalaron que están dispuestos “a dar un porcentaje de lo obtenido por las cosechas a instituciones de las localidades de la región, nosotros queremos colaborar y poder dialogar, no que quemen la cosecha como lo quiere hacer”.\nAdemás indicaron que habría unos 800 kilómetros de banquinas sembradas principalmente con soja. “Creemos que ellos también están haciendo algo ilícito destruyendo la soja”, finalizaron.\n- Pese a los reclamos, seguirá la retirada de soja de ruta 35\n- En la Ruta 6 el Ente Intermunicipal si autoriza sembrar soja ...\n- Situación en otras carreteras provinciales\nEtiquetas: agricultura industrial, Banquinas con soja, contaminación, Provincial, soja, Vicuña Mackenna


Día: 22 Enero 2019 - Portal de Actualidad Universidad del Bío-Bío\nUna capacitación que consideró información sobre la Universidad, el proceso de Inducción a la vida universitaria, el rol del tutor en el acompañamiento y la colaboración como parte del aprendizaje realizó el Programa Tutores a los 140 estudiantes seleccionados que a partir de marzo recibirán a sus pares que ingresan a una de las 38 carreras y dos programas de Bachillerato que imparte la Universidad del Bío-Bío en ambas sedes.\nPor Valentina Álvarez y Cristian Villa.\nLa actividad se llevó a cabo el 15 y 17 de enero, en las sedes Chillán y Concepción, respectivamente, con un programa que puso énfasis en la colaboración como una habilidad de trabajar en equipo y de generar aprendizaje, así como en la motivación de los jóvenes que adquieren el compromiso de la tutoría, destacó el coordinador del Programa Tutores, Rodrigo Fuentes, quien valoró el avance que ha tenido el Programa, que este año conmemora su décimo aniversario.\nLa jefa del Departamento de Pregrado de la sede Chillán, María Teresa Castañeda, dio la bienvenida a los estudiantes seleccionados donde les recordó sus primeros días en la UBB. “Seguramente ustedes recuerdan sus primeros días de universidad, cuando llegaban con muchas dudas, ansiedad y nerviosismo. Incluso, quizás dudaban de si la carrera que habían elegido era la apropiada o no. Era una experiencia nueva para ustedes, muy distinta al colegio. Creo que también recordarán lo clave que fueron los tutores y tutoras que les acompañaron en ese entonces en la inserción a la vida universitaria”, explicó.\nMaría Teresa Castañeda valoró el espíritu de los jóvenes participantes, pues aportan a una misión esencial. “La Universidad trabaja por brindar una educación de calidad y pública. Ustedes están contribuyendo a esa misión de la Universidad del Bío-Bío, que se preocupa por mejorar sus procesos y donde el estudiante se encuentra en el centro de nuestras preocupaciones. Aprovechen esta capacitación y aprendan de este equipo porque poseen mucha experiencia”.\nPor su parte, el jefe del Departamento de Pregrado de la sede Concepción, Jorge Gatica, recordó su experiencia con los estudiantes tutores. “Hasta hace poco yo era Director de Escuela y mi percepción del equipo que ahora conforman era limitada a los tutores de mi carrera, sin embrago, ahora que conozco a todos los representantes de las carreras confirmo que son un equipo de elite dentro de los estudiantes, porque se van a ocupar y preocupar de guiar y acompañar a los alumnos de primer año, labor interesante y donde la forma en que ustedes la realicen será muy determinante en la vida de sus compañeros”.\nIgualmente, les manifestó que es vital el “entendimiento que entre ustedes pueda existir y la comunicación para que den las claves del mejor proceder con determinados alumnos en tal o cuál circunstancia. Ustedes tendrán una tarea permanente. Los felicito por el ánimo de apoyar a sus compañeros”.\nLa comunidad académica de Concepción y Chillán fue convocada a sendos claustros destinados a informar y recoger observaciones sobre el trabajo que está desarrollando el comité técnico asesor para la creación de la Dirección General de Equidad de Género, Dirgegen.\nLa coordinadora del proyecto, Soledad Martínez Labrín, recordó que la idea de instituir la Digergen se origina a partir de los movimientos feministas del año pasado, el trabajo de la mesa de género conformada en la oportunidad y el programa del actual gobierno universitario. La propuesta apunta a la creación de una unidad que dependa directamente de Rectoría y que abarque los tres estamentos y todas las actividades de nuestra institución. Añadió que para llevar adelante la iniciativa se constituyó un comité técnico asesor integrado por representantes de las facultades, agrupaciones estamentales, círculo de secretarias, Mujeres Autoconvocadas, Mujeres Trabajadoras, Disidencias UBB y las direcciones de Desarrollo Estudiantil y de Recursos Humanos de ambas sedes.\nSoledad Martínez indicó que el proyecto que se está formulando plantea que la misión de la futura Dirgegen será promover un trato igualitario de género y sexo dentro de la UBB, por medio de políticas transversales al quehacer universitario, y abordar de manera oportuna y efectiva las situaciones de acoso, discriminación y violencia patriarcales en el contexto universitario. Su objetivo (visión) es ser una unidad que posiciona a nuestra Universidad como referente regional y nacional por procurar la equidad y erradicar la violencia y discriminación por razones de sexo o género de forma integrada e involucrando a todas las personas que componen la comunidad universitaria, así como por contribuir a la formación de personas integrales, agentes de cambio cultural, generando conciencia respecto de los problemas de género en la sociedad.\nSegún la propuesta del comité técnico asesor, el trabajo de la nueva dirección general considerará cuatro áreas: atención e investigación de casos de discriminación, acoso o violencia por razones de sexo o género, políticas institucionales de género y su diagnóstico y seguimiento, además de la transversalización de los temas de género. En el primer ámbito, le corresponderá desarrollar procedimientos para abordar eficiente y oportunamente los casos, así como mecanismos periódicos y claros de información de las acciones llevadas a cabo, y apoyar a las víctimas de manera integral, multidisciplinaria y durante todo el proceso.\nEn cuanto a políticas institucionales, la Dirgegen propondrá políticas de igualdad y equidad de acuerdo con las necesidades detectadas, intencionará la incorporación del enfoque de género en todas las unidades y estamentos de la Universidad e implementará mecanismos participativos y democráticos para determinar las políticas a priorizar. En materia de diagnóstico y seguimiento, en tanto, monitoreará periódicamente el impacto y grado de cumplimiento de las acciones sobre sexo o género implementadas en la UBB, estudiará las diversas temáticas relativas a la realidad institucional en temas de este ámbito, para contribuir al desarrollo de políticas universitarias pertinentes, y propondrá la incorporación de indicadores de género en las diversas áreas de gestión institucional, para facilitar su análisis con perspectiva de género.\nPor último, respecto de la transversalización de los temas de género, diseñará e implementará capacitaciones, elaborar campañas de sensibilización y establecer instancias conmemorativas permanentes que permitan la reflexión sobre temas de género, además de atender necesidades formativas específicas que le plantean las unidades a partir de situaciones emergentes o prioritarias.\nEn la sede Concepción, el claustro se llevó e cabo en el auditorio Hermann Gamm el miércoles 16 de enero. Al término de la reunión, los participantes valoraron la propuesta del comité asesor para la creación de la futura Dirgegen. Es un trabajo serio y con una visión amplia, con orientaciones y definiciones fundamentales, destacó Leticia Galleguillos. Es un proyecto indispensable, la UBB debe procurar e incorporar los cambios que se requieren para la igualdad de género, puesto que ello nos hará una mejor Universidad, indicó Vivian Hasse. La comunidad académica tiene que involucrarse y participar más en esta iniciativa, ya que se trata de un cambio cultural profundo, advirtió Izaúl Parra.\nUna emotiva ceremonia de clausura del Taller Rural 2018 realizó la Escuela de Diseño Industrial y la Unidad de Fomento Productivo de la Municipalidad de Parral, el jueves 17 de enero, en el Teatro Municipal de la comuna, oportunidad en que 35 estudiantes hicieron entrega oficial de los trabajos que llevaron a cabo con siete artesanos.\nLa actividad contó con la presencia de la alcaldesa de Parral, Paula Retamal; del decano de la Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño, Roberto Burdiles; autoridades comunales, estudiantes y académicos de nuestra Universidad y contempló la exposición de los siete proyectos a través de láminas, videos promocionales de cada propuesta y la fabricación de pequeñas series objetuales, con la intervención oral del equipo docente explicando los alcances de cada proyecto a los asistentes.\nDurante 11 días los estudiantes de la UBB tuvieron que aprender un oficio y presentar un proyecto que aportara al trabajo de los artesanos mediante un nuevo producto, guiados por los profesores Paola Silvestre, Gino Ormeño e Izaúl Parra. El proceso del Taller Rural permitió que los jóvenes intercambiaran saberes con los artesanos de Parral y que desarrollan diversos oficios propios del territorio como talabartería, tejido en lana, orfebrería, tallado en piedras, artesanía en madera y metales.\nEn representación de los académicos de la Escuela de Diseño Industrial, Izaúl Parra, expresó que el Taller Rural se ha realizado en 23 oportunidades en comunas del norte, centro y sur de nuestro país. “El Taller Rural hace un rescate de la identidad territorial de cada localidad intervenida, siendo la primera vez que se desarrolla en Parral, lo que es muy valioso y significativo, por la vinculación territorial pero también profesional, con un fuerte componente emotivo que se genera como parte de la experiencia y que es muy valioso para la formación valórica de nuestros estudiantes”, indicó.\nLa alcaldesa de Parral, Paula Retamal, señaló que esta es una oportunidad para concretar el trabajo en conjunto que le hace bien a los jóvenes y a los artesanos. “El trabajo fue muy riguroso, nuestros artesanos son exigentes pero lo principal es que la Universidad del Bío-Bío se haya preocupado de Parral, de nuestros artesanos y el producto es el resultado de un trabajo que refleja el compromiso que tiene la Universidad con el área social, donde se vinculan con la vida de las personas y eso para nosotros es relevante, la calidad de ser humano que ustedes están formando es enorme, los felicito”.\nLa diseñadora gráfica y artesana, Lorena Falcone, destacó la buena convivencia, el respeto e interés mostrado por los estudiantes. “Nosotros exigimos con altura de miras para dejar bien puesto el nombre de Parral, de sus artesanos. Tuvimos la oportunidad de conocernos como personas, lo que fue gratificante porque son futuros profesionales y los artesanos de Parral fuimos parte de su formación”.\nLa alumna de segundo año de Diseño Industrial, María José Díaz, afirmó que el Taller Rural significó un “largo proceso en que aprendimos distintas técnicas y oficios que son trascendentales para el patrimonio cultural y para nosotros. Agradezco la confianza depositada en nosotros y en nuestras ideas que hoy materializamos, estoy muy agradecida y orgullosa de lo que hemos logrado juntos, siento que esto nos llena de energía”.


Trimble Nomad 900GXE - Runco | Bienvenidos al futuro\nDescargar Folleto Nomad 900GLE\nControladora/Colectora Trimble modelo Nomad 900GXE con Windows Mobile 6.1, GPS diferencial y Cámara digital integrados en una sola unidad. Memoria Flash de 6GB, memoria RAM de 128Mb, potente procesador de 806Mhz, ranuras de expansión para tarjeta Secure Digital SDHC, pantalla táctil color de alto contraste, teclado numérico y de funciones iluminado, de diseño ultra robusto y resistente al polvo y agua (sumergible - cumple con estándar IP67).\nComunicación con PC y dispositivos externos vía USB (Host / Client), Bluetooth, conectividad wireless 802.11g y via MODEM Celular GPRS/EDGE.\nEl Nomad 900GXE incluye camara digital color de 5 megapixel y Scanner laser para lectura de código de barras 1D.\nGPS integrado de tecnología SiRFStar III de gran capacidad de rastreo en condiciones difíciles y precisión de 1 a 3m con post procesamiento de datos GPS para cartografía y GIS recolectados con el software de campo Trimble TerraSync o ESRI ArcPad y GPSCorrect.\nGracias a una potente batería, es posible trabajar más de 15 horas en el campo sin preocuparse por la pérdida de datos.\nLa memoria Flash interna protege los datos contra reinicializaciones o pérdidas de alimentación.\nCon el receptor Trimble R1, será capaz de traer su propio dispositivo a una (...)\nControlador Trimble con Windows Mobile 6.1 GPS diferencial y Cámara digital (...)


GeekneticComponentesNoticias de ComponentesCooler Master lanza oficialmente sus torres personalizables MasterCase 5\nUno de los productos más novedosos del Computex 2015 fueron lo prototipos de las torres MasterCase de Cooler Master con el sistema FreeForm Modular System. Se trataban de unas torres en las que podíamos cambiar componentes de la propia torre, pudiendo cambiar su diseño exterior o incluso la disposición de los elementos internos cuando fuera necesario.\nNo hay que confundir este sistema con el que podemos ver en torres modulares, aquellas en las que podemos jugar con la distribución interna cambiando de sitio módulos, la diferencia que traen estas MasterCase 5 y MasterCase 5 Pro de Cooler Master es que podemos añadir componentes a posteriori gracias al catálogo de accesorios que lanzarán junto con estas torres.\nDe esta manera, si tenemos un PC configurado y en el futuro necesitamos más espacio o alguna característica extra, no tendremos que cambiar la torre, sino que será posible añadir las características a través de estos accesorios.\nDe hecho, la diferencia entre la MasterCase 5 y la MasterCase 5 Pro es que esta última ya incluye algunos elementos como el panel lateral, el módulo elevado superior y opciones adicionales para ampliar el espacio interno.\nTanto las Cooler Master MasterCase 5 como la MasterCase 5 Pro estarán disponibles para reservar desde hoy mismo con unos precios de 124,9 y 159,9 Euros respectivamente. Durante el momento de su lanzamiento estarán disponibles 5 accesorios y posteriormente se añadirán nuevos complementos al catálogo.\nLos accesorios iniciales son:\nMódulo de 3 bahías 3,5": 14,99 Euros.\nMódulo de 2 bahías 3,5": 12,99 Euros.\nBracket para SSD de 2,5": 4,99 Euros.\nMás información: http://www.coolermaster.com/MasterCase5\nComentarios y opiniones sobre: Cooler Master lanza oficialmente sus torres personalizables MasterCase 5 ¿Qué opinas? ¿Alguna pregunta?