Octavio Paz: una mirada sostiene en vilo al mundo – Lecturas Sumergidas\nDe Tierra Fuego a Tijuana, Literatura, Nº24 / Mayo 2015, Pasiones, Poesía, Selección LS\npor Redacción LS 30 mayo, 20155:06 pm 17 junio, 2019\nPor José de María Romero Barea © 2015 / Mi primer contacto con la poesía de Octavio Paz (México 1914 – 1998) fue la lectura del poema “Piedra de sol”. Aún recuerdo el impacto de su lenguaje visionario, de marcada influencia surrealista, de una poesía que es “una mirada que sostiene en vilo/al mundo con sus mares y sus montes, /cuerpo de luz filtrada por un ágata/piernas de luz, vientre de luz, bahías/roca solar, cuerpo color de nube”. Leí el largo poema fascinado por aquella mezcla de onirismo y búsqueda intencionada de inmortalidad: “sólo un instante mientras las ciudades, /los nombres, los sabores, lo vivido, /se desmoronan en mi frente ciega, /mientras la pesadumbre de la noche/mi pensamiento humilla y mi esqueleto”.\nLuego devoré, uno tras otro, el resto de poemas de la colección Libertad bajo palabra, a la que “Piedra de sol” pertenece, poemario que incorpora la suma de la experiencia poética de Paz hasta 1957. Subdividido en los apartados “Bajo tu clara sombra”, “Calamidades y milagros”, “Semillas para un himno ¿Águila o sol?” y “La estación violenta”, sus poemas ponían en evidencia una preocupación que yo tenía por aquel entonces y que no me ha abandonado nunca: dotar de dimensión mítica a la experiencia personal. En “Libertad”, los recuerdos y las atrocidades de la guerra se entrelazaban con mis propios recuerdos de personas, lugares y eventos: “Madrid, 1937, / en la plaza del Ángel las mujeres/ cosían y cantaban con sus hijos, / después sonó la alarma y hubo gritos, / casas arrodilladas en el polvo, / torres hendidas, frentes escupidas/y el huracán de los motores, fijo”.\nDesde entonces, Paz ocupa un lugar único en mi mundo literario. Gran parte de lo que pienso y escribo lo ha inspirado la lectura de uno de los intérpretes más autorizados del siglo XX, un pensador en la tradición de Unamuno, Ortega y Gasset, Borges y Alfonso Reyes, el escritor de ensayos tan importantes como El laberinto de la soledad (1950), Los hijos del limo (1974) o La llama doble (1993), que conjugan su labor como historiador de la cultura, ensayista político y antropólogo cultural. Ahora que se cumplen cien años de su nacimiento y casi treinta de haberlo leído por vez primera, su obra me sigue sorprendiendo.\nMe fascina, sobre todo, esa mezcla de poeta y soldado que Paz encarna. Hijo de un abogado y nieto de un novelista, ambas profesiones serían importantes para el desarrollo del joven autor: aprende el valor de las causas sociales de su padre, que fue abogado del revolucionario Emiliano Zapata, y se introduce en el mundo de las letras por mediación de su abuelo. Se sabe que de niño, se le permitía vagar libremente por la heterogénea biblioteca de su abuelo, una experiencia que lo haría nutrirse de la mejor literatura española y latinoamericana. Estudió literatura en la Universidad de México.\nGran parte de lo que pienso y escribo lo ha inspirado la lectura de uno de los intérpretes más autorizados del siglo XX, un pensador en la tradición de Unamuno, Ortega y Gasset, Borges y Alfonso Reyes, el escritor de ensayos tan importantes como El laberinto de la soledad (1950), Los hijos del limo (1974) o La llama doble (1993), que conjugan su labor como historiador de la cultura, ensayista político y antropólogo cultural\nSu poesía no se encuentra solo en sus poemarios, sino también en sus obras de teatro. En La hija de Rappaccini, su adaptación del cuento homónimo de Nathaniel Hawthorne, un joven estudiante italiano vaga por el hermoso jardín del Profesor Rappaccini. Un día decide espiar a la hermosa hija del profesor, Beatrice. Descubrirá, al mismo tiempo, la naturaleza tóxica de la belleza del jardín: “Corta una de las flores de nuestro árbol y dásela a tu enamorado. Puede tocarla sin temor. Y puede tocarte a ti. Gracias a mi ciencia – y la secreta simpatía de la sangre – sus opuestas naturalezas se han reconciliado. Los dos pueden ser ya uno. Enlazados atravesarán el mundo, temibles para todos, invencibles, semejantes a dioses.”\nOctavio Paz en Mixcoac ( Fotografía perteneciente a la exposición realizada en el Munal, año 2009 )\nLa salvación por la Historia a través del amor parece ser una constante en la obra de Paz. Desde 1959, cuando regresa a vivir a París, se ocupa en la búsqueda del ser puro bajo la influencia de Mallarmé, de quien hereda, además, su preocupación por el término justo y su esencia. El deseo de limpiar la palabra del limo del uso funcional conduce a sus experimentos con la resonancia fónica – constantes juegos de palabras, rima interna – y el diseño tipográfico: líneas espaciadas hacia fuera, estrofas suspendidas en mitad de la página, islotes de texto que actúan a modo de contrapunto, palabras exiliadas a un margen. Tuve la oportunidad de aprender de esos experimentos en su radical Topoemas (1968), un cruce entre de los caligramas de Apollinaire y los ideogramas orientales.\nTras su estancia en París, Paz es enviado a la India en 1962 como embajador de México. Allí completa otro de sus grandes poemarios, Ladera Este, donde se registran sus reacciones a un nuevo paisaje y una nueva realidad humana. De esencia miscelánea, los poemas registran instantáneas de la naturaleza, bocetos irónicos de tipo social, así como largas meditaciones motivadas por los monumentos y lugares en los que, de manera sorprendente, como en Felicidad en Herat, el quietismo de la mística hindú es rechazada por una visión más dinámica de un mundo natural transfigurado en la Perfección de lo Finito: “No bebí plenitud en el vacío/ni vi las treinta y dos señales/del bodisatva cuerpo de diamante./Vi un cielo azul y todos los azules, del blanco al verde (…) Vi al mundo reposar en sí mismo.”\nLa salvación por la Historia a través del amor parece ser una constante en la obra de Paz. Desde 1959, cuando regresa a vivir a París, se ocupa en la búsqueda del ser puro bajo la influencia de Mallarmé, de quien hereda, además, su preocupación por el término justo y su esencia. El deseo de limpiar la palabra del limo del uso funcional conduce a sus experimentos con la resonancia fónica – constantes juegos de palabras, rima interna – y el diseño tipográfico\nSu vena poética también se muestra en sus traducciones. Esta práctica acaba influyendo en los poemas colectivos Renga, Festín Lunar, Poema de la amistad e Hijos del aire, que Paz compone junto a Charles Tomlinson, Jacques Roubaud o Edoardo Sanguinetti, entre otros. Como él mismo explica en Centro móvil, prólogo a Renga, “nuestro siglo es el siglo de las traducciones. No sólo de textos sino de costumbres, religiones, danzas, artes eróticas y culinarias, modas (…) la historia nos parece la traducción imperfecta – lagunas de la estupidez e interpolaciones de copistas perversos – de un texto perdido (…) La idea de la correspondencia universal regresa.”\nPaz obtiene el Premio Nobel en 1990. Si tuviera que elegir un libro, me quedaría con “Figuras y figuraciones” [1991-1994], que contiene los poemas que escribe a partir de las construcciones y cajas de su esposa Marie José, glosas a esos “objetos tridimensionales (…) conceptos visuales, enigmas mentales portadores, a veces de imágenes bizarras e inquietantes, otras, de percepciones irónicas”. “Aquí” es uno de los poemas más breves de ese libro, y uno de mis favoritos. En él, las palabras circulan en un espacio indeterminado entre el mundo material y el más allá: “Mis pasos en esta calle/resuenan en otra calle/donde oigo mis pasos/ pasar en esta calle/donde sólo es real la niebla”.\nOctavio Paz frente a su casa en Mixcoac.\nLa condición filosófica del autor mexicano le permite abordar, incluso en una composición tan breve, el tema del “yo” en la autoconciencia. “Aquí” es, sin duda, un poema memorable, ya que anatomiza las ansiedades masculinas sobre el sexo y alude, además, a la forma en que las identidades se construyen a sí mismas no sólo a través de acciones, sino también a falta de ellas. Cargado de ironía, el poema concluye con las sensaciones que aún le quedan a su interlocutor: la de vulnerabilidad, la del dolor.\nMe apasiona la poesía de Paz porque exhibe el yo como un ente que es, de forma consciente, portador de otros yoes posibles e imposibles; porque sugiere que la literatura es una especie de actuación construida, de forma inconsciente, sobre actuaciones anteriores. A través de la alusión, el eco y la resonancia, su poesía se presenta como un ritual repetido, que podemos escuchar más profundamente de lo que vemos. En mayor o menor grado, ¿no es así es como funciona el arte?\nOtros poetas, especialmente Rilke, experimentaron con las delicias de la prodigalidad expresiva. El caso del autor de Libertad bajo palabra es diferente y, probablemente, único. Para cada una de sus “voces”, Paz concibe un lenguaje poético muy peculiar y técnico, una biografía compleja, un contexto de influencia literaria y polémica y, lo más llamativamente, un lugar, interrelaciones sutiles y reciprocidades de la conciencia.\nMe apasiona la poesía de Paz porque exhibe el yo como un ente que es, de forma consciente, portador de otros yoes posibles e imposibles; porque sugiere que la literatura es una especie de actuación construida, de forma inconsciente, sobre actuaciones anteriores. A través de la alusión, el eco y la resonancia, su poesía se presenta como un ritual repetido, que podemos escuchar más profundamente de lo que vemos.\nEl legado de Paz es enorme y comporta la filosofía, la crítica literaria, la teoría lingüística, los escritos sobre política. Al igual que Beckett o Nabokov, denuncia la apariencia de ingenuidad bajo la cual aparece la mentira. Lo fragmentario, lo incompleto, es la esencia de su espíritu, lo caleidoscopio, la amplitud de su cultura, la ironía que inhibe su tendencia a las monumentalidad y la autosatisfacción del trabajo bien hecho. En ocasiones, parece suscribir la famosa frase de Adorno: la obra terminada es, en este tiempo de angustia, una mentira.\nLeyendo sus poemas, uno puede ser otro: puede ser alguien a gusto en la naturaleza; un virtuoso de la inocencia pre-cristiana; un erudito profesor universitario; un estoico de raíz horaciana; un creyente pagano en el destino; un devoto de los mitos menos original que los clásicos, aunque más representativo del simbolismo moderno; un futurista al modo de Whitman; un soñador en la embriaguez; un cantor dionisíaco\nCien años después de su nacimiento, “difícil” sigue siendo la palabra con la que la mayoría de sus detractores relaciona sus versos. Sin embargo, no dejamos de citarlo. El dominio y la flexibilidad de su lenguaje, su insistencia en el sonido y la imagen difícil aún sorprenden, así como la variedad de sus poéticas: miniaturas haiku; vertiginosos poemas en prosa; odas abstractas; amplias descripciones de lugares en México, India, Afganistán, y Japón; respuestas florecientes a las artes visuales; largos y apasionados poemas. Paz nos enseñó a equilibrar la tradición y la modernidad. Ese es su verdadero legado; como poeta, editor, crítico y editor, su arte se abrió al espacio en que escribimos y leemos. Para apreciarlo, se requiere ser consciente de que su vida y su obra estuvieron llenas de audacia, astucia y un oído agudo preternatural para el lenguaje. Que su obra fue (y sigue siendo) una rareza. Que es todo un acontecimiento.\nOctavioPaz. Fotografía © Francisco Segura\nSu poemario un mínimo de racionalidad un máximo de esperanza se encuentra en proceso de edición. Las revistas literarias Luz Cultural, Universo La Maga, Transtierros y Nueva Grecia han publicado un adelanto del libro. Ha presentado el V Ciclo de Poesía Nadadora Sevilla-Córdoba 2014, ha participado en la XI edición de Cosmopoética, Poetas del Mundo en Córdoba, y en el 9º RCA Recital Chilango Andaluz. (octubre de 2014).\nEl autor colabora con sus reseñas, entrevistas y traducciones en publicaciones de ámbito nacional e internacional, en formato digital y en papel, entre otras: los diarios La Vanguardia (Revista de Letras), Andalucía Información (“Veredictos”) y Mundiario; las revistas de divulgación Culturamas y Tendencias 21; las revistas de literatura Quaderni Iberoamericani (Italia), Resonancias (Francia), Lathouses y La Otra (México), Letralia (Venezuela), Contratiempo (EE.UU.), Sonograma (Barcelona), Nayagua (Centro Poesía José Hierro), Quimera (Madrid), El Placer de la lectura (Madrid), Cuaderno Ático (Madrid), Piedra del Molino (Cádiz), Estación Poesía (Universidad de Sevilla) y Nueva Grecia (Sevilla), de cuyo consejo de redacción forma parte.\nEtiquetado con:méjico Premio Nobel revista vuelta


Exhibición de tenis de mesa de Juanito y José Manuel Ruiz en el Museo del Deporte\nMiércoles, 08 Marzo 2017 00:00\tEscrito por Granada Inclusiva\tVisto 1760 veces\nCamiseta del abanderado paralímpico José Manuel Ruiz expuesta en el Museo del Deporte.\nLas dos grandes estrellas del Tenis de Mesa se darán cita mañana jueves a las 17.00 horas\nEl Museo del Deporte acogerá mañana jueves 9 de marzo un acción sin precedentes en la que por primera vez se podrá ver juntos a dos de los máximos exponentes del Tenis de Mesa de la ciudad. He Zhi Wen, más conocido como Juanito, granadino de adopción, que se retiraba el año pasado de la Selección Española con más de 20 años de trayectoria y cuatro Juegos Olímpicos defendiendo la camiseta nacional. Y José Manuel Ruiz, nacido en Guadix, abanderado Paralímpico en Río, que cuenta con la participación en seis Juegos Paraolímpicos y embajador del propio Museo en la ciudad. “Estamos en la recta final de nuestra estancia en Granada pero no queremos despedirnos sin hacer algo tan especial como es juntar a estos dos grandes palistas para que todo el mundo pueda disfrutar de una parte de la historia del Tenis de Mesa, aquí en nuestro Museo”. comenta el Director de Comunicación del Museo del Deporte, Ramón Fuentes.\nLa exhibición comenzará a las 17:00 horas y está enmarcada dentro de las Jornadas Universitarias que celebra el Museo los días 9 y 10 de Marzo. Dentro del horario de apertura de 16:30 a 20:30 horas, todos los alumnos del campus universitario granadino, tanto de la Universidad de Granada como específicamente de Las Ciencias del Deporte, podrán acceder al Museo del Deporte por el simbólico precio de 1 euro.\nLos 100 primeros universitarios en personarse cualquiera de los dos días en el Palacio de Congresos de la Granada se llevarán un obsequio de regalo de la marca COCA COLA. La condición indispensable de poder disfrutar de este "extraordinario precio" es que presenten su carnet donde acrediten su condición de alumno del campus universitario granadino.\nEl Museo del Deporte es una exposición itinerante que está visitando diferentes ciudades de España, antes de ocupar una sede fija definitiva en Madrid. Soportada por el Consejo Superior de Deportes está compuesta de casi 450 objetos originales y únicos a través de los cuales se explican las grandes gestas del deporte mundial, y local: la bicicleta de Miguel Induráin, la raqueta de Rafa Nadal, el mono de Fernando Alonso, las zapatillas de Usain Bolt…Todo apoyado con base infográfica del diario MARCA y con archivo fotográfico del propio periódico deportivo y la Agencia Efe.\nGuadix recibe al paralímpico José Manuel Ruiz\nJosé Manuel Ruiz Reyes comparte la plata de Río con Don Felipe y Doña Letizia


Artaud: El teatro de la crueldad y la clausura de la representación. Jacques Derrida | Saquen una Pluma Dramaturgia Rodante\nUna sola vez en el mundo, puesto que siempre a causa de un acontecimiento que explicaré,\nno hay Presente, no, no existe un presente…\n… en cuanto a mis fuerzas, no son más que un suplemento,\nel suplemento a un estado de hecho, y es que no ha habido jamás origen…\n«… La danza / y por consiguiente el teatro / no han empezado todavía a existir.» Esto puede leerse en uno de los últimos escritos de Antonin Artaud («El teatro de la crueldad», en 84, 1948). Pero en el mismo texto, un poco antes, se define el teatro de la crueldad como «la afirmación / de una terrible / y por otra parte ineluctable necesidad». Así pues, Artaud no reclama una destrucción, una nueva manifestación de la negatividad. A pesar de todo lo que tiene que saquear a su paso, «el teatro de la crueldad / no es el símbolo de un vacío ausente». Sino que afirma, produce la afirmación misma en su rigor pleno y necesario. Pero también en su sentido más oculto, frecuentemente el más enterrado, apartado de sí: por «ineluctable» que sea, esta afirmación «no ha empezado todavía a existir».\nEstá por nacer. Pero una afirmación necesaria sólo puede nacer si renace a sí misma. Para Artaud, el porvenir del teatro -y en consecuencia el porvenir en general- no se abre más que mediante la anáfora que se remonta a la víspera de un nacimiento. La teatralidad tiene que atravesar y restaurar de parte a parte la «existencia» y la «carne». Habrá que decir, pues, del teatro lo que se dice del cuerpo. Ahora bien, es sabido que Artaud vivía al día siguiente de una desposesión: su cuerpo propio, la propiedad y la propia limpieza de su cuerpo le habían sido sustraídos en su nacimiento por ese dios ladrón que, a su vez, había nacido «de hacerse pasar / por mí mismo».[i] Sin duda, el renacer pasa -Artaud lo recuerda frecuentemente- por una especie de reeducación de los órganos. Pero esto permite acceder a una vida anterior al nacimiento y posterior a la muerte («… a fuerza de morir / he acabado ganando una inmortalidad real» [p. 110]); no a una muerte antes del nacimiento y después de la vida. Es eso lo que distingue a la afirmación cruel de la negatividad romántica; diferencia sutil, y sin embargo decisiva. Lichtenberger: «No puedo desprenderme de esta idea de que estaba muerto antes de nacer, y de que volveré por la muerte a ese mismo estado… Morir y renacer con el recuerdo de su existencia precedente, a eso le llamamos desvanecerse; despertarse con otros órganos, que primero hay que reeducar, es a eso a lo que le llamamos nacer». Para Artaud, se trata ante todo de no morir al morir, de no dejarse despojar entonces de su vida por el dios ladrón. «Y creo que en el momento extremo de la muerte hay siempre algún otro para despojarnos de nuestra propia vida» (Van Gogh, el suicidado de la sociedad).\nPor eso «se ha dejado un sitio en todas las escenas de un teatro nacido muerto» (El teatro y la anatomía, en La Rue, julio 1946). El teatro ha nacido en su propia desaparición, y el retoño de ese movimiento tiene un nombre, es el hombre. El teatro de la crueldad debe nacer separando la muerte del nacimiento, y borrando el nombre del hombre. Al teatro se le ha hecho hacer siempre aquello para lo que no estaba hecho: «No está dicha la última palabra sobre el hombre… El teatro no se ha hecho nunca para describirnos al hombre y lo que éste hace… Y el teatro es ese pelele desgarbado; que, música de troncos mediante púas metálicas de alambradas, nos mantiene en estado de guerra contra el hombre que nos encorsetaba… El hombre se encuentra muy mal en Esquilo, pero todavía se cree un poco dios y no quiere entrar en la membrana, y en Eurípides, finalmente, se enreda en la membrana, olvidando dónde y cuándo fue dios» (ibíd.).\nEste olvido clásico de la escena se confundiría, así, con la historia del teatro y con toda la cultura de Occidente, incluso les habría asegurado a éstos su apertura. Y sin embargo, a pesar de este «olvido», el teatro y la puesta en escena han vivido magníficamente durante más de veinticinco siglos: experiencia de mutaciones y de conmociones que no cabe ignorar a pesar de la apacible e impasible inmovilidad de las estructuras fundadoras. No se trata, pues, sólo de un olvido o de un simple recubrimiento de superficie. Una cierta escena ha mantenido con la escena «olvidada», pero en realidad borrada violentamente, una comunicación secreta, una cierta relación de traición, si es que traicionar es desnaturalizar por infidelidad pero también dejar que se traduzca y se manifieste el fondo de la fuerza, sin quererlo. Eso explica que a los ojos de Artaud el teatro clásico no sea simplemente la ausencia, la negación o el olvido del teatro, que no sea un no-teatro: sino un matasellos que deja leer lo que recubre, una corrupción también, y una «perversión», una seducción, el desvío de una aberración cuyo sentido y cuya medida no aparecen sino más arriba del nacimiento, en la víspera de la representación teatral, en el origen de la tragedia. Por ejemplo, cerca de los «misterios órficos que subyugaban a Platón», de los «Misterios de Eleusis» despojados de las interpretaciones con las que se los ha podido recubrir, cerca de esa «belleza pura cuya realización completa, sonora, resplandeciente y limpia ha tenido que encontrar Platón al menos una vez en este mundo» (p. 63). Es realmente de perversión y no de olvido de lo que habla Artaud, por ejemplo en esta carta a B. Crémieux (1931): «El teatro, arte independiente y autónomo, para resucitar, o simplemente para vivir, debe marcar bien lo que le diferencia del texto, de la palabra pura, de la literatura, y todos los demás medios escritos y fijados. Se puede perfectamente seguir concibiendo un teatro basado en la preponderancia del texto, y en un texto cada vez más verbal, difuso y abrumador, al que quedaría sometida la estética de la escena. Pero esta concepción que consiste en hacer que se sienten unos personajes en un cierto número de sillas o de butacas puestas en fila, y en contarse historias, por maravillosas que éstas sean, no es quizás la negación absoluta del teatro… sería más bien su perversión». (El subrayado es nuestro.)\nLiberada del texto y del dios-autor, a la puesta en escena se le devolvería su libertad creadora e instauradora. El director teatral y los participantes (que ya no serían actores o espectadores) dejarían de ser los instrumentos o los órganos de la representación. ¿Quiere esto decir que Artaud habría rehusado darle el nombre de representación al teatro de la crueldad? No, con tal que nos expliquemos bien acerca del sentido difícil y equívoco de esa noción. Habría que poder jugar aquí con todas las palabras alemanas que nosotros traducimos indistintamente mediante la palabra única «representación». Ciertamente, la escena no representará ya, puesto que no vendrá a añadirse como una ilustración sensible a un texto ya escrito, pensado o vivido fuera de ella, y que ésta se limitaría a repetir, y cuya trama no constituiría. La escena no vendrá ya a repetir un presente, a re-presentar un presente que estaría en otra parte y que sería anterior a ella, cuya plenitud sería más antigua que ella, ausente de la escena y capaz, de derecho, de prescindir de ella: presencia a sí del Logos absoluto, presente viviente de Dios. La escena no será tampoco una representación, si representación quiere decir superficie extendida de un espectáculo que se ofrece a «voyeurs». Aquélla ni siquiera nos ofrecerá la presentación de un presente si presente significa lo que se mantiene delante de mí. La representación cruel debe investirme. Y la no-representación es, pues, representación originaria, si representación significa también el desplegarse de un volumen, de un medio con varias dimensiones, experiencia productiva de su propio espacio. Espaciamiento, es decir, producción de un espacio que ninguna palabra podría resumir o comprender, en cuanto que aquel mismo lo supone en primer término y en cuanto que apela a un tiempo que no es ya el de la llamada linealidad fónica; apelación a «una noción nueva del espacio» (p. 137) y a «una idea particular del tiempo»: «Contamos con basar el teatro ante todo en el espectáculo y en el espectáculo introduciremos una noción nueva del espacio, utilizado en todos los planos posibles y en todos los grados de la perspectiva en profundidad y en altura, y a esa noción vendrá a unirse una idea particular del tiempo sumada a la del movimiento»… «Así, el espacio teatral será utilizado no sólo en sus dimensiones y en su volumen, sino, si cabe decirlo, en sus fosos» (pp. 148 y 149).\nOtro pasaje de la misma carta intenta ajustar ese sentido agudo y difícil de la representación espectacular: «En la medida en que la puesta en escena se mantenga, incluso en el espíritu de los directores teatrales más libres, como un simple medio de representación, una forma accesoria de revelar las obras, una especie de intermedio espectacular sin significación propia, aquélla sólo valdrá en tanto que consiga disimularse tras las obras a las que pretende servir. Y esto durará mientras se siga haciendo residir el mayor interés de una obra representada en su texto, mientras que en el teatro-arte de representación se siga superponiendo la literatura a la representación impropiamente llamada espectáculo, con todo lo que esta denominación conlleva de peyorativo, de accesorio, de efímero y de exterior» (IV, p. 126). Así sería, en la escena de la crueldad, «el espectáculo que actúa no sólo como un reflejo sino como una fuerza» (p. 297). El retorno a la representación implica, pues, no sólo sino sobre todo, que el teatro o la vida cesen de «representar» otro lenguaje, cesen de dejarse derivar de otro arte, por ejemplo de la literatura, aunque sea poética. Pues en la poesía como literatura, la representación verbal sutiliza la representación escénica. La poesía sólo puede salvarse de la «enfermedad» occidental convirtiéndose en teatro. «Pensamos precisamente que hay una noción de la poesía que cabe disociar, extraer de las formas de poesía escrita en las que una época en pleno desconcierto y enferma quiere hacer que se contenga toda la poesía. Y cuando digo que quiere estoy exagerando, pues en realidad es incapaz de querer nada; más bien sufre un hábito formal del que es absolutamente incapaz de desprenderse. Esta especie de poesía difusa que identificamos con una energía natural y espontánea -si bien no todas las energías naturales son poesía-, nos parece justamente que donde debe encontrar su expresión integral, la más pura, la más neta y la más verdaderamente liberada, es en el teatro…» (IV, p. 280).\nEn la escena del sueño, tal como la describe Freud, la palabra tiene el mismo estatuto. Habría que meditar pacientemente esta analogía. En la Traumdeutung y en el Complemento metapsicológico a la doctrina de los sueños se delimitan el lugar y el funcionamiento de la palabra. Presente en el sueño, la palabra sólo interviene en éste como un elemento entre otros, a veces a la manera de una «cosa» que el proceso primario manipula según su propia economía. «Los pensamientos se transforman entonces en imágenes -sobre todo visuales- y las representaciones de palabras se ven remitidas a las representaciones de cosas correspondientes, enteramente como si todo el proceso estuviese dominado por una única preocupación: la aptitud para su puesta en escena (Darstellbarkeit).» «Es muy notable que el trabajo del sueño se atenga tan poco a las representaciones de palabras; está siempre dispuesto a sustituir unas palabras por otras hasta que encuentre la expresión que se pueda manejar más fácilmente en la puesta en escena plástica» (G.W., X, p. 418 y 419). También Artaud habla de una «materialización visual y plástica de la palabra» (IV, p. 83); y de «servirse de la palabra en un sentido concreto y espacial», de «manipularla como un objeto sólido y que sacude las cosas» (IV, p. 87). Y cuando Freud, al hablar del sueño, evoca la escultura y la pintura, o al pintor primitivo que, a la manera de los autores de historietas dibujadas, «dejaba salir de la boca de sus personajes unas banderolas que llevaban como inscripción (als Schrift), el discurso que el pintor se veía incapaz de poner en escena en el cuadro» (G.W., Il y III, p. 317), se comprende en qué puede convertirse la palabra cuando ésta no es ya más que un elemento, un lugar circunscrito, una escritura rodeada dentro de la escritura general y el espacio de la representación. Es la estructura de la adivinanza o del jeroglífico. «El contenido del sueño se nos da como una escritura figurativa» (Bilderschrift) (p. 283). Y en un artículo de 1913: «Bajo la palabra lenguaje, no debe entenderse aquí sólo la expresión del pensamiento en palabras, sino también el lenguaje gestual y cualquier otro tipo de expresión de la actividad psíquica, como la escritura…». «Si se reflexiona en que los medios de puesta en escena en el sueño son principalmente imágenes visuales y no palabras, nos parece más justo comparar el sueño con un sistema de escritura que con una lengua. De hecho la interpretación de un sueño es de parte a parte análogo al desciframiento de una escritura figurativa de la antigüedad, como los jeroglíficos egipcios…» (G. W., VIII, p. 404).\nEs difícil saber hasta qué punto Artaud, que se ha referido frecuentemente al psicoanálisis, había estudiado el texto de Freud. Es en cualquier caso notable que describa el juego del habla y de la escritura en la escena de la crueldad de acuerdo con los mismos términos de Freud, y de un Freud que había sido bastante poco explicado por entonces. Ya, en el Primer manifiesto (1932): «EL LENGUAJE DE LA ESCENA: No se trata de suprimir el habla articulada sino de dar a las palabras aproximadamente la misma importancia que tienen en los sueños. Por lo demás, hay que encontrar medios nuevos para transcribir ese lenguaje, ya sea que tales medios se entronquen con los de la transcripción musical, ya sea que se recurra a alguna forma de lenguaje cifrado. Por lo que concierne a los objetos ordinarios, o incluso el cuerpo humano, elevados a la dignidad de signos, es evidente que cabe inspirarse en los caracteres jeroglíficos…» (IV, p. 112). «Unas leyes eternas que son las de toda poesía y de todo lenguaje viable; y entre otras cosas las de los ideogramas de China y de los viejos jeroglíficos egipcios. Así, lejos de restringir las posibilidades del teatro v del lenguaje, bajo el pretexto de que no representaré ninguna obra escrita, lo que hago es extender el lenguaje de la escena, multiplico sus posibilidades» (p. 133).\nPuesto que quiere «ver irradiando y triunfando en una escena» «aquello que forma parte de la ilegibilidad y la fascinación magnética de los sueños» (II, p. 23), Artaud rechaza, pues, al psicoanalista como intérprete, comentador segundo, hermeneuta o teórico. Habría rechazado un teatro psicoanalítico con tanto vigor como condenaba el teatro psicológico. Y por las mismas razones: rechazo de la interioridad secreta, del lector, de la interpretación directiva o de la psicodramaturgia. «En la escena el inconsciente no jugará ningún papel propio. Basta ya de la confusión que engendra desde en el autor, y por medio del director teatral y los actores, hasta en los espectadores. Tanto peor para los analistas, los aficionados al alma y los surrealistas… Los dramas que representaremos se sitúan resueltamente al abrigo de todo comentador secreto» (II, p. 45).[vi] Por su lugar y su estatuto, el psicoanalista seguiría perteneciendo a la estructura de la escena clásica, a su forma de socialidad, a su metafísica, a su religión, etc.\n4. todo teatro de la distanciación. Éste no hace otra cosa que consagrar con insistencia didáctica y pesadez sistemática la no-participación de los espectadores (e incluso de los directores y los actores) en el acto creador, en la fuerza irruptiva que se abre camino en el espacio escénico. El Verfremdungseffekt sigue estando prisionero de una paradoja clásica y de ese «ideal europeo del arte» que «aspira a arrojar al espíritu a una actitud separada de la fuerza y que asiste a su exaltación» (IV, p. 15). Desde el momento en que «en el teatro de la crueldad el espectador está en el medio mientras que el espectáculo lo rodea» (IV, p. 98), la distancia de la mirada ya no es pura, no puede abstraerse de la totalidad del medio sensible; el espectador investido no puede ya constituir su espectáculo y dárselo como objeto. No hay ya espectador ni espectáculo, hay una fiesta (cf. IV, p. 102). Todos los límites que surcaban la teatralidad clásica (representado / representante, significado / significante, autor / director / actores / espectadores, escena / sala, texto / interpretación, etc.) eran prohibiciones ético-metafísicas, arrugas, muecas, rictus, síntomas del miedo ante el peligro de la fiesta. En el espacio festivo abierto por la transgresión, no debería ya poder extenderse la distancia de la representación. La fiesta de la crueldad quita las rampas y los parapetos ante «el peligro absoluto» que es «sin fondo» (septiembre 1945): «Necesito actores que ante todo sean seres, es decir, que en la escena no tengan miedo de la sensación verdadera de una puñalada, y de las angustias, para ellos absolutamente reales, de un supuesto alumbramiento; Mounet-Sully cree en lo que hace, crea esa ilusión, pero sabe que está tras un parapeto, yo suprimo el parapeto…» (Carta a Roger Blin). En comparación con la fiesta, así llamada por Artaud, y con esa amenaza de lo «sin-fondo», el «happening» suscita una sonrisa: éste es, en relación con la experiencia de la crueldad, lo que el carnaval de Niza, quizás, en relación con los misterios de Eleusis. Esto depende en especial del hecho de que aquél sustituye con la agitación política esa revolución total que prescribía Artaud. La fiesta debe ser un acto político. Y el acto de revolución política es teatral.\n5. todo teatro no político. Decimos efectivamente que la fiesta debe ser un acto político y no la transmisión más o menos elocuente, pedagógica y civilizada de un concepto o de una visión político-moral del mundo. Si se reflexionara -cosa que no podemos hacer aquí- sobre el sentido político de ese acto y de esa fiesta, sobre la imagen de la sociedad que fascina aquí el deseo de Artaud, se tendría que llegar a evocar para hacer observar en ello la mayor diferencia dentro de la mayor afinidad, aquello que en Rousseau hacía también que se pusiesen en comunicación la crítica del espectáculo clásico, la desconfianza frente a la articulación en el lenguaje, el ideal de la fiesta pública que sustituye a la representación, y un cierto modelo de sociedad perfectamente presente a sí, en pequeñas comunidades que hacen inútil y nefasto, en los momentos decisivos de la vida social, el recurso a la representación. A la representación, a la suplencia, a la delegación tanto política como teatral. Se podría mostrar de manera muy precisa: es el representante en general -sea lo que sea lo que represente- de lo que sospecha Rousseau tanto en el Contrato social como en la Carta a M. d’Alembert, en donde propone que se reemplacen las representaciones teatrales por fiestas públicas sin exposición ni espectáculo, sin «nada que ver» y en las que los espectadores se convertirían ellos mismos en los actores: «Pero, en fin, ¿qué objetos tendrán esos espectáculos? Nada, si se quiere… Plantad en medio de una plaza un poste coronado de flores, reunid ahí al pueblo, y tendréis una fiesta. Haced todavía algo mejor: dad como espectáculo a los espectadores; convertidlos a ellos mismos en actores».\n6. todo teatro ideológico, todo teatro de cultura, todo teatro de comunicación, de interpretación (en el sentido corriente y no en el sentido nietzscheano, claro está), que pretenda transmitir un contenido, entregar un mensaje (cualquiera que sea su naturaleza: política, religiosa, psicológica, metafísica, etc.), que deje leer el sentido de un discurso a unos oyentes,[x] que no se agote totalmente con el acto y el tiempo presente de la escena, que no se confunda con ésta, que pueda ser repetida sin ella. Abordamos aquí lo que parece que es la esencia profunda del proyecto de Artaud, su decisión histórico-metafísica. Artaud ha querido borrar la repetición en general. La repetición era para él el mal, y sin duda se podría organizar toda una lectura de sus textos alrededor de ese centro. La repetición separa de ella misma a la fuerza, a la presencia, a la vida. Esta separación es el gesto económico y calculador de aquello que se difiere para conservarse, de aquello que reserva el gasto y cede al miedo. Este poder de repetición ha regido todo lo que Artaud ha querido destruir, y tiene varios nombres: Dios, el Ser, la Dialéctica. Dios es la eternidad cuya muerte se prosigue indefinidamente, cuya muerte, como diferencia y repetición en la vida, no ha cesado nunca de amenazar la vida. No es el Dios vivo, es el Dios-Muerte el que debemos temer. Dios es la Muerte. «Pues incluso el infinito es muerte, / infinito es el nombre de un muerto / que no está muerto» (en 84). Desde el momento en que hay repetición, Dios está ahí, el presente se guarda, se reserva, es decir, se sustrae a sí mismo. «Lo absoluto no es un ser, y no podrá serlo nunca pues no puede serlo sin atentar contra mí, es decir sin arrancarme un ser, que quiso un día ser dios cuando eso no es posible, ya que Dios no puede manifestarse todo de una vez, dado que él se manifiesta infinita cantidad de veces durante todas las veces de la eternidad como el infinito de las veces y de la eternidad, lo cual crea la perpetuidad» (9-1945). Otro nombre de la repetición re-presentativa: el Ser. El Ser es la forma bajo la cual la diversidad infinita de las formas y de las fuerzas de vida y de muerte pueden mezclarse y repetirse en la palabra indefinidamente. Pues no hay palabra, ni en general signo, que no esté construido mediante la posibilidad de repetirse. Un signo que no se repita, que no esté dividido por la repetición ya en su «primera vez», no es un signo. La referencia significante debe, pues, ser ideal -y la identidad no es más que el poder asegurado de la repetición- para referirse cada vez a lo mismo. Por eso el Ser es la palabra-clave de la repetición eterna, la victoria de Dios y de la Muerte sobre el vivir. Como Nietzsche (por ejemplo en El nacimiento de la filosofía…) Artaud rehúsa a que se subsuma la Vida bajo el Ser e invierte el orden de la genealogía: «En primer lugar, vivir y ser según la propia alma, el problema del ser no es más que la consecuencia de aquello» (9-1945). «No hay mayor enemigo del cuerpo humano que el ser» (9-1947). Algunos otros inéditos dan valor a eso que llama Artaud con propiedad «lo más allá del ser» (2-1947), manejando esa expresión de Platón (que Artaud no dejó de leer) en un estilo nietzscheano. Finalmente la Dialéctica es el movimiento por el que el gasto se recupera en la presencia, es la economía de la repetición. La economía de la verdad. La repetición resume la negatividad, recoge y guarda el presente pasado como verdad, como idealidad. Lo verdadero es siempre aquello que se puede repetir. La no-repetición, el gasto resuelto y sin retorno en la única vez, que consume el presente, debe acabar con la discursividad acobardada, con la ontología ineludible, con la dialéctica, «pues la dialéctica [una cierta dialéctica] es lo que me ha perdido…» (9-1945).\nArtaud lo sabía bien: «…una cierta dialéctica…». Pues si se piensa convenientemente el horizonte de la dialéctica -fuera de un hegelianismo convencional- se comprende quizás que aquélla es el movimiento indefinido de la finitud, de la unidad de la vida y de la muerte, de la diferencia, de la repetición originaria, es decir, el origen de la tragedia como ausencia de origen simple. En este sentido la dialéctica es la tragedia, la única afirmación posible contra la idea filosófica o cristiana del origen puro, «contra el espíritu del comienzo»: «Pero el espíritu del comienzo no ha dejado de hacerme hacer tonterías, y yo no he dejado de disociarme del espíritu del comienzo, que es el espíritu del cristianismo…» (septiembre 1945). Lo trágico no es la imposibilidad sino la necesidad de la repetición.\nArtaud sabía que el teatro de la crueldad ni comienza ni se lleva a cabo en la pureza de la presencia simple, sino ya en la representación, en el «segundo momento de la Creación», en el conflicto de fuerzas que no ha podido ser el de un origen simple. Sin duda la crueldad puede comenzar a ejercerse, pero debe también, por ello, dejarse encentar. El origen está siempre encentado. Así es la alquimia del teatro: «Quizás se nos pida antes de seguir que definamos qué entendemos por teatro típico y primitivo. Y de esa manera entraremos en el núcleo del problema. Si, en efecto, se plantea la cuestión de los orígenes y de la razón de ser (o de la necesidad primordial) del teatro, se encuentra, por un lado, y metafísicamente, la materialización o más bien la exteriorización de una especie de drama esencial que contendría de una manera a la vez múltiple y única los principios esenciales de todo drama, ya ellos mismos orientados y divididos, no lo bastante para perder su carácter de principios, pero lo bastante para contener de forma sustancial y activa, es decir, llena de descargas, infinitas perspectivas de conflictos. Analizar filosóficamente un drama como ése es imposible, y sólo poéticamente… Y este drama esencial, se nota perfectamente, existe, y está hecho a la imagen de algo más sutil que la Creación misma, la cual hay que representársela realmente como el resultado de una Voluntad única – y sin conflicto. Hay que pensar que el drama esencial, el que estaba en la base de todos los Grandes Misterios, se liga al segundo momento de la Creación, el de la dificultad y del Doble, el de la materia y del espesamiento de la idea. Parece realmente que allí donde reina la simplicidad y el orden, no puede haber teatro ni drama, y el verdadero teatro nace, como la poesía por otra parte, pero por otras vías, de una anarquía que se organiza… » (IV, pp. 60-62).\n[iv] «En este teatro, toda creación procede de la escena, encuentra su traducción e incluso sus orígenes en un impulso psíquico secreto que es el Habla anterior a las palabras» (IV, p. 72). «Este nuevo lenguaje […] parte de la NECESIDAD del habla mucho más que del habla ya formada» (p. 132). En este sentido, la palabra es el signo, el síntoma de un cansancio del habla viviente, de una enfermedad de la vida. La palabra, como habla clara, sometida a la transmisión y la repetición, es la muerte en el lenguaje: «Se diría que el espíritu, al no poder ya más, se ha decidido por las claridades del habla» (IV, p. 289). Acerca de la necesidad de «cambiar el destino del habla en el teatro», cf. IV, pp. 86 y 87, 113.\n[vii] «En esta manera poética y activa de enfocar la expresión en la escena, todo nos lleva a apartarnos de la acepción humana, actual y psicológica, para volver a encontrar su acepción religiosa y mística, cuyo sentido ha perdido completamente nuestro teatro. Si basta, por otra parte, con pronunciar las palabras religioso o místico para que a uno se le confunda con un sacristán, o con un bonzo profundamente iletrado de un templo budista -apto a lo sumo para recitar las plegarias como chicharras- eso simplemente permite juzgar nuestra incapacidad para sacar de una palabra todas sus consecuencias…» (IV, pp, 56 y 57). «Es un teatro que elimina al autor en provecho de aquello que, en nuestra jerga occidental del teatro, llamaríamos el director; pero éste se convierte en una especie de ordenador mágico, un maestro de ceremonias sagradas. Y la materia sobre la que trabaja, los temas que hace palpitar no son suyos, sino de los dioses. Esos temas proceden, al parecer, de las junturas primitivas de la Naturaleza, que ha favorecido un Espíritu doble. Lo que éste conmueve es lo MANIFESTADO. Es una especie de Física primera, de la que el Espíritu no se ha desprendido nunca» (pp. 72 ss.). «Hay en ellas [en las realizaciones del teatro balinés] algo del ceremonial de un rito religioso, en el sentido de que extirpan del espíritu de quien los contempla cualquier idea de simulación, de irrisoria imitación de la realidad… Los pensamientos a los que apunta, los estados de espíritu que pretende crear, las soluciones místicas que propone, son sentidas, desencadenadas, alcanzadas, sin retraso ni ambages. Todo esto parece un exorcismo para hacer que AFLUYAN nuestros demonios» (pp. 73, cf. también pp. 318 y 319 y V, p. 35).\n[x] El teatro de la crueldad no es sólo un espectáculo sin espectadores, es también un habla sin oyentes. Nietzsche: «El hombre preso de la excitación dionisíaca, como la muchedumbre orgiástica, no cuenta con oyentes a los que tenga que comunicar algo, mientras que el narrador épico, y en general, el artista apolíneo, supone la existencia de este auditorio. Por el contrario es un rasgo esencial del arte dionisíaco el no tener en consideración a ese oyente. El servidor entusiasta de Dionisos no es comprendido más que por sus iguales, como ya he dicho en otra parte. Pero si nos representamos a un oyente asistiendo a una de las erupciones endémicas de la excitación dionisíaca, sería necesario predecirle una suerte parecida a la de Penteo, el profano indiscreto que fue desenmascarado y destrozado por las Ménades»… «Pero la ópera, según los testimonios más explícitos, comienza con esa pretensión del oyente de comprender las palabras. ¿Cómo? ¿El oyente tendría pretensiones? ¿Las palabras tendrían que ser comprendidas?»\n[xi] Carta a J. Paulhan (25 enero 1936): «Creo que he encontrado para mi libro el titulo conveniente. Será: EL TEATRO Y SU DOBLE, pues si el teatro dobla a la vida, la vida dobla al verdadero teatro… Este título responderá a todos los dobles del teatro que he creído encontrar desde hace tantos años: la metafísica, la peste, la crueldad… Es en la escena donde se reconstituye la unión del pensamiento, del gesto, del acto» (V, pp. 272 y 273).\n[xiii] De nuevo Nietzsche. Estos textos son conocidos. Así, por ejemplo, en la huella de Heráclito: «Y así, como el niño y el artista, el fuego eternamente vivo, juega, construye y destruye en la inocencia – y este juego es el juego de Aión consigo… El niño lanza a veces el juguete: pero pronto lo coge de nuevo por un capricho inocente. Pero desde que construye, traba, adjunta y da forma regulándose por una ley y una ordenanza interior. Sólo el hombre estético tiene esta visión del mundo. Sólo él recibe del artista y de la erección de la obra de arte la experiencia de la polémica de la pluralidad en tanto que ella puede, sin embargo, llevar en sí la ley y el derecho; la experiencia del artista en tanto que se mantiene por encima de la obra y a la vez en ella, contemplándola y actuándola; la experiencia de la necesidad y del juego, del conflicto de la armonía en tanto que deben acoplarse para la producción de la obra de arte» (La filosofía en la época de la tragedia griega, Werke, Hanser, III, pp. 366 y 367).\nTraducción de Patricio Peñalver en DERRIDA, J., La escritura y la diferencia, Anthropos, BarcelONA\n« La directora Valeria Grossi, sobre la gestación de la obra Palabras contra el olvido :: Teatro Sha\nLola Arias y el Teatro documental. Reescrituras del yo. Apuntes sobre Mi vida después de Lola Arias »


Borja Prado. Noticia de Borja Prado el 9 de Junio - Noticias\nBorja Prado. Noticia de Borja Prado el 9 de Junio\nSeptiembre 16, 2019 - Noticia en Noticias de Empresas\nBorja Prado: Noticia de Borja Prado publicada en Medios\nBorja Prado: Endesa, presidida por Borja Prado, mejora la red eléctrica de La Gomera. La empresa energética de la que es presidente Borja Prado Eulate continúa con sus trabajos de mejora de la línea eléctrica del sur de la Gomera (Santa Cruz de Tenerife).\nEnmarcado en el proyecto que permitirá a Endesa cerrar el anillo con la línea Sur a su paso por Alejaró, las obras se han llevado a cabo en la línea de media tensión Jerduñe - Barranco Santiago.\nLa renovación ha requerido una inversión de 220.000 euros, y ha sido necesario el uso de un helicóptero para llegar a las zonas menos accesibles, especialmente a la hora de realizar el acopio de material, los medios de trabajo y para transportar el hormigón a los apoyos.\nLa empresa energética presidida por Borja Prado lleva invertido en este proyecto un total de dos millones de euros, ya que anteriormente ha sido necesario canalizar cuatro kilómetros de cableado desde la central de El Palamar hasta Chejelipes y repotenciar las líneas que ya existían hacia el norte y el sur de la Gomera, para mejorar su maniobrabilidad.


El vídeo sexual de Kim Kardashian ha vuelto - Noticiasx7 El vídeo sexual de Kim Kardashian ha vuelto - Noticiasx7\nmiércoles, 22 de febrero de 2017 04:42 pm\n‘Kim K Superstar’, esta cinta no podía llevar otro nombre, sigue siendo noticia. ¿La razón? No es que se haya producido un ‘remake’, sino que la compañía ha relanzado el vídeo sexual con la novedad de la realidad virtual. Es decir, es posible interactuar con el vídeo. Todo comienza con las instantáneas de Ray J y Kim, tras este adelanto, una doble de la socialité realiza todo tipo de actos a petición de los usuarios de la página. Estos consumidores pagan cerca de 120 dólares al año por la suscripción a este tipo de contenidos.\nbelleza cuerpo Fotos Kim Kardashian noticias nx7 video\t2017-02-22\nAnterior: Asesinaron a taxista para robarle su vehículo\nSiguiente: Las mejores posturas del kamasutra para practicar sexo anal (+Posturas)


PEÑA TAURINA TENDIDO 10: ¿TORRE FUERTE O VELETA?\nEn la mesa contigua casualmente, un viejo amigo de Rolando, Fernando Salgado. Desde niños muy aficionados, compañeros en la Escuela Naval y autodefinidos, como grandes románticos del Torero. Lamentablemente hoy enfrentados por sus propias posiciones taurinas. Me corrijo, felizmente enfrentados en sus propias posiciones taurinas, eso enriquece la Fiesta. Pues de ambos aprendo mucho.\nLa charla fue extensa, amena y tuvo sus momentos duros. Hablamos de todo, hasta del afeitado, principal tema que nos enfrenta. Pero las posiciones fueron bien escuchadas en medio del “tonazo” que se armó después de la tienta. Los Villafuerte si que saben celebrar. Comida de primera y muy peruana, vino y trago por doquier, vacas para tienta, caballos de paso, en fin de todo.\nCon Fernando Salgado mientras hablábamos del ganado salieron muchos temas. Salió el tema de Roberto Puga, con quien tenemos pendiente una lucha judicial por lo del 2008. Y queríamos dejar en claro con alguien que está muy cerca de Puga, que esto no es personal es solo por principios. Y lo demostraré a continuación.\nNos remontaremos a los toros de Roberto Puga sacó en Acho a principio de los 90. Y Fernando reconoce, “a Puga lo mataron en la prensa, y gente del toro por sacar ese tipo de animales. Entonces como a nadie le gusto no le quedo más remedio que cambiar, en el tipo de toro que está de moda y quieren las figuras”.\nY la PT10 se ha comprometido a respaldar y aplaudir a Roberto Puga si es que vuelve a sacar el tipo de toro de los 90. Creo que mis amigos estarán de acuerdo en esto. Además de dar la pelea ante cualquiera periodista o aficionado que se le oponga.\nEl mejor que nadie como ganadero sabe a que nos referimos. Queremos sus toros en punta, bien hechos, con fuerza, que aguanten la pica con casta y que les pidan las credenciales a las figuras. El PT10 será el primer defensor de Puga y su ganado si ello ocurre, pero hasta ese momento estamos en dos veredas diferentes.\nLa segunda parte importante de conversar con Fernando Salgado, fue cuando hablamos de ganaderías y me dijo: “si alguna vez quieres tener una ganadería, ten en cuenta las dos cosas más importantes. Primero que las figuras vayan a torear tus toros porque es la manera que ellos puedan exigir a tu ganado y saber hasta donde pueden dar. Sacarle lo máximo”. Hasta ahí medianamente de acuerdo. Aunque así como deben haber habido mejores que Maradona con la pelota que nunca llegaron a ser profesionales, y seguramente y prefirieron cultivar su cerebro. Hay muchos que son grandes muleteros que no quisieron dedicarse profesionalmente al toro.\nPero lo segundo si nos separa totalmente en los conceptos, “que las figuras pidan tus toros, y que se sientan a gusto”. Ahí la gran diferencia, ¿por qué complacer a los toreros?, no somos sus meretrices, para hacerlos sentir a gusto.\nY mi gran pregunta sería, si Roberto Puga vuelve a sus toros de principios de los 90, como aquella tarde donde incluso Ortega Cano se fue arrestado porque no quiso\nsalir a toreara eso TOROS. Donde quedaría el Fernando Salgado de ahora, y todos los defensores de Puga. Todos los que aplaudieron aquello, y ahora aplauden esto.\nPeor aun, si Puga vuelve a sacar se tipo de toro. Todos esos que ahora están con él deberían ir al 15 y reclamar por esos toros tan parecidos a los del 93. Esos animales de porquería con la cara arriba que dan miedo y no dejan lucir a las figuras. Porque solo se aplaude el medio pase porque el pobre torito ya no tiene más fuerzas para pasar y no se le puede poner la pierna por delante porque tal vez te coja y como nos vamos quedar sin figura. Y si no hay tres tandas por la derecha dos por la izquierda igualitas no se liga. Y no hay que pegarles en el caballo porque no tiene casta, y en lugar de pitear al ganadero hay que pifiar el picador. Y hay que aplaudir que el toro afeitado salga a la plaza porque si les gusta a los toreros.\nPero la gran pregunta es, ¿qué pasó con Roberto Puga, el ganadero serio y aficionado?. Pues es muy claro sucumbió. Ante la seducción de vender su ganado al mejor precio porque las figuras los piden. Lamento mucho que nadie lo apoyara por esos toros del 93, como ahora si lo apoyan todos. Lastima que yo tuviera 12 años en ese momento y mi voz en Acho ese año se escuchara tan poco. Porque yo lo apoyé aquella vez y lo seguiría apoyando. Mientras tanto y no cambien las cosas seguimos en la lucha.\nUn gran aprecio a todos los que piensan como Fernando, son tan aficionados como nosotros, y vean todos que con respeto podremos disfrutar la fiesta y discutir sobre ella. No me creo el dueño de la verdad, al contrario solo son opiniones de alguien que ve toros y está aprendiendo mucho.\nPublicado por PEÑA TENDIDO 10 en 9:33\nHéctor Eduardo Flores Vílchez 5 de junio de 2010, 13:40\nInteresante artículo. Las ganaderias actualmente están empeñanas en criar ganado para deleite de los "figurones" sino veamos el video de MORANTE DE LA PUEBLA ( eso para mí es una payasada). exijamos como aficionados ver toros, toros.\nCutervo, AÑO DEL CENTENARIO, apreciará toros de don Roberto Puga; esperemos que estén a la altura de tan trasendental efeméride. En la dédaca de los 90, ubieron varias reses de este hierro, y los toros salieron muy buenos. Cutervo lo recuerda con bastante aprecio y esperemos que sus toros sean fieros.\nPd. interesante artículo, pero hay un grave error ortográfico. No es "VALLAN" SINO VAYAN DEL VERO - IR-.\nATTE, Héctor Flores Vílchez\nLos puntos sobre la ies (y la jota tambien, je, je), muy elegantemente se toca el tema de la sumisión y primera vez que veo que el problema se enfrenta diciendo las cosas como son, pero señor Tapia, lo que usted no se ha dado cuenta es que el otro lado (como en la guerra de las galaxias le llaman el lado oscuro de la fuerza)adolece del mayor pecado por el cual dios botó a satanas del cielo: LA SOBERBIA.\nAnónimo 5 de junio de 2010, 16:32\nLas fallas ortograficas se corrigen rapidamente, lo que es dificil es transformar los defectos humanos como hace notar el otro comentario, la soberbia.\nAnónimo 5 de junio de 2010, 18:55\nDe lo de Morante en NIMES,se pueden rescartar unos cuantos lances de capa bien acompasados y cargando la suerte, pero esa silla de prostibulo que saco, fue una mierda y frente a un torito bobalicón del estandar con los que acostumbra "EMOCIONARNOS".\nLamentablemente,en el tinglado tambien están los empresarios que acceden a las "exigencias" de las figuritas de "oro -pel".\nLa afición de Acho se merece ver TOROS TOROS, aunque sea uno en toda la feria y tenga la suerte de caer en manos de por ejemplo el FUNDI (no elsaltimbanqui de el FANDI), O RAFAELILLO, o algún otro TORERO con los cojones bien puestos y que nos EMOCIONE no que nos DIVIERTA.\nLa solución se podría ir dando gradualmente,por ejemplo con soltarnos una corrida de las llamadas "duras" por feria, obviamente con TOREROS, no con "DESTOREROS PEGA PASES". El resto de la feria podrían seguir con la moda de mierda marquetera del 1/2 toro o perritoro aborregado (la típica tonta del bote pugista)y FIGURITAS del TOP TEN MUNDOTORO. Pero OJO nosotros estaremos prestos a desahuevarlos con nuestras legítimas protestas.\nAl señor del primer comentario, de mal gusto la corrección, aprovecho para atreverme a corregirlo: me parece que no se dice "ubieron" sino hubieron.\nPEÑA TENDIDO 10 6 de junio de 2010, 11:13\nSorry por el error ya está.\nAnónimo 6 de junio de 2010, 23:24\nSiguen los errores ortográficos y de concepto.\nAl señor Salgado,le recuerdo que los toros son el reflejo del ganadero.\nEn Mexico se dice,el que nace para maceta,nunca pasa del corredor.\nAnónimo 7 de junio de 2010, 1:16\nVayan con y, hubieron con h y no es vero sino verbo, solo para aclarar que no es un curso de ortografia ni caligrafia, por favor dejemos este estigam taurino de tratar de hacer parecer que unos saben mas que otros, y hablemos del tema que esta en boga, esta muy bien el defender lo que uno ve, sabe y cree puesto que es uno de los dones del ser taurino ante antis dentro y fuera del mundillo de los toros, si gusta la manera de torear de algun torero, si gusta una plaza perfecto o una feria en especial, ya es cuestion de cada quien uno nadie hará ni dirá nada en cpontra de ello pues existe un principio básico que es el respeto.\nAhora que las figuras exijan que toros lidian es una cosa como que los jugadores del mundial escojan cpn que balón practicaran su juego y en tiempos de la proximidad del mundial se ve y se lee como los jugadores reniegan de la pelota de este mundial y la fifa no la cambia, llamenlo marketing o imposicion, el principio al que me referí anteriormente que es el respeto a lo que se hace, para quien se hace, asi que senhores dejense de joder y si el ser aficionado a los toros nos permite ser parte ya no de un espectáculo que lo juro por Dios me hace vibrar el alma, que los mancillen y sobre todo lo pisoteen no es justo, cada uno desde donde se pueda exija que lo que te venden sea de verdad no una falacia y de antingencia todabía, sigan así tendido 10 y al senhor Salgado lo he odio hablar de toros y sabe bastante y lo respeto por ello pero que deje de ser mas papista que el papa.\nAnónimo 7 de junio de 2010, 1:37\nCreo que este es un blog de toros y no de escritura, pero antes de corregir no mermemos nuestro lenguaje que es tan lindo, y los errores no creo que sea por ignoto de quien los haga sino porque cuando uno escribe es así, yendo de frente a lo que mas me importa es que ahora con tan poco ganado es muy difícil ya el exigir mas a figuras del toreo de ahora que por lo visto en la feria de San Isidro donde caray las puertas grandes fueron para el rejoneo arte muy bello por cierto, pero démonos cuenta de una vez por todas que la tauromaquia no es una restaurant donde comes lo que pides porque nunca sale lo que esperas sino sale muy bueno, medio o malo que ahora es lo mas común ir a la plaza e irnos de balde, pero bueno cada uno tiene sus maneras y posiciones que son escuchadas y el saber de toros no solo el pararse frente al bicho sino también entender de su entorno que no solo es el campo sino quien lo maneja y como lo maneja.\nExisten plazas toristas (Bilbao) y toreristas (Sevilla) nuestra bicentenaria es una mezcla ya que hay gente que a la brega de José Tomás están que gritan oleeeeeeee y otros que ni sus enganchones ni nada les llamo la intención, es un parecer estando o no equivocado para unos y otros es como pienso y veo las cosas que por cierto no me las cuentan porque las presencio, gracias.


Pablo Molina - Conozca a los 7 magníficos de estas elecciones - Libertad Digital\nConozca a los 7 magníficos de estas elecciones\nLa inminente cita electoral para renovar gobiernos autonómicos y municipales va a enfrentar en las urnas no sólo a los grandes partidos nacionales, que presentan todas las candidaturas habidas y por haber, sino a una galaxia abigarrada de pequeñas formaciones que buscan con ahínco su pequeña parcela de trinque presupuestario.\nLas hay para todos los gustos, desde escisiones de los partidos clásicos hasta las fórmulas más novedosas. Precisamente este segundo grupo abunda en ejemplos sobre lo bizarro que puede ser el español medio cuando se mete en política.\nPues bien: he aquí nuestro Top Seven, los siete partidos o coaliciones más frikis que van a pedirles el voto el próximo día 22, a poco que se descuiden. Avisados quedan.\n– Partido por los Servicios y de los Empleados Públicos\nSe trata de una formación creada por militantes del Sindicato Independiente Canario. Su objetivo es defender los servicios públicos, impedir la privatización de algunos de estos servicios y, en definitiva, apostar por el gasto público como forma de gestionar la vida en sociedad. Si lo votan todos los funcionarios de las Canarias y algún familiar despistado, hasta podrían alcanzar representación parlamentaria.\n– Partido Antitaurino Contra el Maltrato Animal\nEn euskera, Zezenketen Aurkako eta Animalien Aldeko Alderdia, o Zaaaa. Aunque su sede actual se encuentra en Barcelona, por razones obvias, nació en Bilbao allá por 2003. Como su propio nombre indica, está en contra de cualquier forma de maltrato a los animales, por lo que busca no sólo prohibir la tauromaquia y derribar las plazas de toros, sino pasarse por la piedra los delfinarios, los acuarios y los zoos. Defiende el vegetarianismo y el veganismo.\n– Andecha Astur\nEs un partido de ideología nacionalista y de izquierdas, con todo lo que ello lleva consigo. Surgió en 1990 tras los problemas internos de la coalición formada por Unidá Nacionalista Asturiana y Partiú Asturianista, nueve de cuyos miembros más destacados fueron expulsados por discrepancias con la dirección. A raíz de este hecho, y tras varias disputas con otras escisiones por la denominación del partido, crearon esta nueva formación, llamada a liderar el movimiento independentista asturiano. El mensaje independentista no acaba de calar entre los asturianos, vista la confianza algo menos que testimonial que recoge AS.\nSe trata de una plataforma que aboga por que los votos en blanco se contabilicen y, en caso de que sumen los necesarios para un escaño, éste permanezca vacío como símbolo del rechazo de los ciudadanos hacia sus instituciones políticas. Si alguna vez consiguen un asiento parlamentario, lo dejarán también vacío... y devolverán el sueldo y las dietas al parlamento de que se trate, algo a lo que todos sus candidatos se han comprometido por escrito.\n– Partido Regionalista del País Leonés\nEl Prepal es una formación autonomista y leonesista (sic) que propugna la autonomía del "país leonés" (resic), nación formada según sus investigaciones por las provincias de Salamanca, Zamora y León. El Prepal tendrá que batirse el cobre con otras formaciones que pretenden otra ordenación territorial de la zona, como el Partido del Bierzo o el Partido Autonomista Leonés-Unidad Leonesista. Cada tercer domingo mayo, el Prepal organiza una curiosa romería festivo-política en un bosque de Zamora para captar votantes. Gastronómicamente es un exitazo, pero políticamente no tanto: después de tantas merendolas, su techo electoral sigue siendo de 1.200-1.300 votos.\n– Reforma del Estado de Nostradamus\nD. José Garre García es un ciudadano de la pedanía murciana de Alquerías, honrado a carta cabal y sin duda con una rica vida interior. Su condición de jubilado le ha dado la oportunidad de realizar ciertos estudios cabalísticos utilizando un manual de historia de la región de Murcia y las cuartetas de Nostradamus. La primera conclusión es que un nuevo renacer para la humanidad va a tener lugar en Murcia. La segunda, que tan feliz circunstancia merece la creación de un partido político llamado precisamente así. ¿Sus objetivos programáticos? Pasen, pasen y vean.\n– RCN-NOK (Representación Cannábica de Navarra)\nRepresentación Cannábica de Navarra (Nafarroako Ordezkaritza Kannabikoaen euskera normalizado) tiene un programa de gobierno extremadamente simple, basado en la legalización del cannabis en la comunidad foral, así como la promoción de su cultivo agrícola con denominación de origen, igual que se hace con los vinos o los quesos. El RCN-NOK creará un Consejo Regulador del Cannabis para velar por la calidad de los porros que se fabriquen en el Viejo Reyno, para cuyo sostenimiento impondrá un impuesto del 5% al consumo lúdico de esta sustancia. Incomprensiblemente, en las últimas elecciones autonómicas sacó sólo 4.707 votos.\n...y luego hay gente que se queda sin votar porque no encuentra un partido a su medida...


Baremos y ruletas delaJusticia.com El rincón jurídico de José R. Chaves\nBaremos y ruletas\nLe llama la atención a Sevach el atisbo de esquizofrenia del ciudadano ante los poderes de los jueces cuando se trata de decidir si debe otorgárseles libertad de criterio (por ejemplo, para fijar una indemnización) o si lo por el contrario debe colocárseles en situación de «libertad vigilada» y maniatados por baremos de aplicación matemática.\nY es que, si bien en un plano abstracto, todo el mundo adopta un firme posicionamiento a favor de la libertad o bien del automatismo de la función judicial, lo cierto es que cuando alguien se enfrenta en un litigio como demandante lo concedido por el baremo le parece escaso y si el juzgador le otorga menos le parecerá injusto; en cambio, si la posición asumida es de demandado lo baremado le resultará desorbitado y si el juzgador le otorga más le parecerá una barbaridad.\nViene al caso porque según las recientes estadísticas del Consejo General del Poder Judicial las reclamaciones ante los órganos de la jurisdicción contencioso-administrativa sobre indemnizaciones por responsabilidad patrimonial de las Administraciones Públicas han crecido extraordinariamente, tanto en número de reclamantes como en el monto de lo reclamado. Ello a pesar de tratarse de un ámbito donde a la hora de fijar la indemnización exacta para los perjuicios ocasionados por la actuación administrativa, a pesar de que no se discute la necesidad de la restituio in integrum, esto es, compensar por los daños de forma exacta, lo cierto es que cuando se trata de daños corporales (pérdida de un ojo, cervialgias, secuelas, etc) o de daños morales (sufrimiento, depresión, frustración, etc) no existe baremo vinculante alguno.\nY si no hay baremo preestablecido la ruleta judicial entra en juego, controlada por un crupier de toga y cuya única limitación es la motivación exigible en cuanto al modo de funcionamiento del juego pero no en cuanto a porqué una cifra y no otra.\nAsí, por un lado, en el ámbito de la jurisdicción civil, nos encontramos con que en el ámbito de las indemnizaciones derivadas de accidentes de tráfico, el anexo de la Ley 30/1995, de 8 de Noviembre, de Seguros Privados, fija un baremo exhaustivo, que se actualiza anualmente y que da respuesta homogénea a tales daños cuando tienen su origen en un accidente de tráfico y la demanda de daños y perjuicios se ejerce ante los órganos de la jurisdicción civil. Asimismo, está consolidado jurisprudencialmente que tales daños corporales monetarizados absorben el daño moral implícito. El propio Tribunal Constitucional en su STC 181/2000, de 29 de junio reafirmó su carácter vinculante y mantuvo su constitucionalidad, salvo en lo relativo a la baremación del lucro cesante en los supuestos de lesiones temporales.\nEn cambio, en el ámbito contencioso-administrativo, aunque se trate de daños corporales originados en accidente de tráfico por responsabilidad administrativa (ej. falta de señalización, bache u obstáculo en la calzada, error de semáforo municipal,etc) la Sala de lo Contencioso-Administrativo del Tribunal Supremo ha señalado que tal baremo tiene carácter «orientativo» y que no vincula en este ámbito jurisdiccional, siempre que se motive porqué se abandona su aplicación (así, la Sentencia del Tribunal Supremo de 7 de Diciembre de 2005, Ar.72; o la de 24 de Enero de 2006, Ar.1037). De ahí, que numerosas sentencias de lo contencioso-administrativo sobre responsabilidad patrimonial se zanjan al estilo del Gran Capitán: «entre picos, palas y azadones, mil millones».\nAquí radica el problema para Sevach:\nEn primer lugar, porque el justiciable no entiende porqué siendo los órganos jurisdiccionales los brazos de un único poder del Estado, no siguen el mismo criterio en una cuestión tan «terrenal» como es la valoración de unos daños. Ya el Tribunal Constitucional en una célebre sentencia señaló que «unos mismos hechos no pueden existir y dejar de existir» según los órganos jurisdiccionales del Estado que los enjuicien, lo que resulta aplicable mutatis mutandis a la irracionalidad de que unos mismos daños sean valorados monetariamente de forma distinta por ser distintos los órganos jurisdiccionales que los «cuentan, pesan o miden».\nEn segundo lugar, porque la motivación exigida para «liberarse» el juzgador contencioso del baremo reglado de accidentes de tráfico es puramente formal y ritual, con lo que el propio juez es dueño mediante un simple artificio retórico de aplicar su propio criterio, en unos casos sí y en otros no.\nY en tercer lugar, porque ello ocasiona perplejidades sin cuento e injusticia material, ya que por ejemplo, no «valdrá» igual una cervialgia o baja impeditiva si la misma se ha ocasionado en un accidente de tráfico ocasionado por un jabalí procedente de un coto privado (jurisdicción civil con aplicación inexcusable del baremo de tráfico), que si se ha ocasionado por un jabalí procedente de un coto público (jurisdicción contenciosa con aplicación «orientativa» del baremo de tráfico).\nPuede objetarse que no cabe una valoración uniforme de los daños corporales por su componente subjetivo (es evidente que no es lo mismo la pérdida del dedo índice para un flautista que para un vendedor de biblias) pero también es cierto que la seguridad jurídica y la igualdad son valores constitucionales, y nada impide que junto a la valoración tasada del daño corporal se sitúen conceptos conexos con valoración separada (ej. Pérdida de trabajo, lucro cesante, etc). Y ello no es difícil de objetivar si se tienen en cuenta las valoraciones médicas, las tablas de indemnizaciones en otros ámbitos conexos, las estadísticas sobre indemnizaciones judicialmente fijadas, y sobre todo los estándares internacionales (incluso la Unión Europea ha propiciado numerosos estudios hacia la «armonización» o mas bien «normalización» de criterios indemnizatorios de daños corporales).\nCiertamente, parece que está en tramitación un proyecto de ley de baremación de daños corporales (con carácter general y universal, esto es, no solo para accidentes de tráfico ni solo para la jurisdicción civil), y que su vocación es dar respuesta homogénea y vinculante a este tipo de problemas indemnizatorios. Sin embargo, la tensión de intereses entre entidades aseguradoras, Administraciones Públicas, entidades sanitarias y asociaciones de consumidores, parecen pronosticar un larguísimo parto con gran riesgo de aborto.\nAhora bien, con ello Sevach no quiere santificar la jurisdicción civil como reino de la seguridad jurídica, ya que basta con asomarse al mundo de las pensiones compensatorias en caso de ruptura conyugal para comprobar que, a pesar de que el Código Civil refiere unos criterios genéricos (factores económicos, hijos, etc) lo cierto es que la ponderación de uno u otro factor y la determinación de la pensión concreta queda en manos del decisionismo de cada juzgador. Y ello ocasiona nueva perplejidad ya que la pensión a cargo de un cónyuge y a favor del otro «dependerá del color del cristal del juez que lo mire» (como los versos de Campoamor), y ello tanto en duración como en la cuantía. Además, si media apelación, será como «jugar a los dados» nuevamente, ya que igual libertad asiste al órgano de revisión sobre lo decidido en primera instancia.\nY en este ámbito no existe baremo alguno en lontananza, a pesar de que se trata de un campo de creciente protagonismo judicial (dos de cada tres matrimonios se ultiman en divorcio o separación) y de que la pensión compensatoria marca la vida o el «sinvivir» tanto del obligado a pagar la pensión como de quien tiene derecho a cobrarla (bien por excesiva o bien por exigua).\nTodo ello en el campo de las parejas rotas, donde el contexto afectivo y metajurídico propicia que la subjetividad judicial esté «al cabo de la calle», a pesar de que la fijación de una pensión compensatoria admitiría a la perfección sencillas fórmulas que tomasen en consideración factores reglados, tales como nivel salarial, hijos convivientes, dolencias crónicas, patrimonio declarado, duración temporal del matrimonio o similares criterios objetivos.\nY eso sí, lo que resultase de una sencilla fórmula matemática legalmente predeterminada, podría combinarse con un factor discrecional o de ponderación judicial pero que oscilase dentro de un intervalo limitado (por ejemplo, en torno al 25 % a la baja o al alta, para acomodar el frío baremo a las singularidades del caso). ¿Por qué no se acomete esta reforma?. Sevach cree que quizás se debe a que todavía hay pocos políticos y jueces divorciados.\n0 comments on “Baremos y ruletas”


Recupera el trono\nTemas del día Sismo en DF Gabriel García Márquez premios Pulitzer Eclipse convertirá al sol en un aro de fuego 11:06 am Inauguran exposición de Christian Rasmussen 10:44 am Camioneta arrolla a motociclistas en la Avenida Yucatán 10:27 am Realizarán Segunda Campaña Municipal de Esterilización 10:08 am Portada » Deportes » Deporte yucateco » Recupera el trono\nBruzón tienta a la suerte y es nuevo campeón del Torre\nSábado, 21 de diciembre de 2013 - Edición impresa\tEn: Deporte yucateco, Deportes\nDesde que llegó a la 25a. edición del Torneo Internacional de Ajedrez “GM Carlos Torre Repetto, In Memoriam”, el GM cubano Lázaro Bruzón sabía que podía emular lo hecho hace ocho años, cuando alzó el trofeo de campeón absoluto.\nAl cabo de nueve rondas, el antillano no sólo se dio el lujo de ganar la edición “Copa Latino”, sino que mostró un manejo estratégico de su fortaleza, pues antes de las partidas importantes Bruzón sencillamente pactaba “Tablas de Grandes Maestros”.\nAyer, en la última ronda, y con el triple empate en la cima con su compatriota Yuniesky Quesada y el peruano Emilio Córdova, parecía improbable que el cubano se arriesgara a pactar otro empate, en espera de la combinación de resultados.\nAl final, Bruzón pactó la división del punto con el también cubano MF Yasser Quesada, en apenas 14 movimientos, y esperó que los otros resultados se combinen a su favor, tal y como sucedió.\nYuniesky perdió sorpresivamente ante el MI cubano Juan Obregón, en una partida que llegó a los 50 movimientos.\nEl único que podía arrebatarle la corona a Bruzón era el peruano Córdova, quien luchó con todo ante el MI cubano Carlos Hevia, ante el cual empató tras 60 lances, una partida muy disputada.\nEn premio a su esfuerzo, Córdova se ubicó en el segundo lugar y se llevó 45 mil pesos. Bruzón se adjudicó el premio de 60 mil pesos.\nEn la categoría magistral, la estelar, los premios especiales fueron para la cubana Lisandra Ordaz, la mejor femenil; José González, el mejor yucateco, y Magdalena Matú, la mejor femenil local.\nIgual se reconoció a Isaac García como el mejor Sub-23; Iosif Sánchez como el mejor Sub-21, y José Alayola, como el mejor senior.\nLuego de perder ayer, el GM yucateco Manuel León Hoyos quedó en el puesto 28, sin lugar a dudas una participación muy lejana a sus expectativas.\nEl torneo tuvo varios imprevistos, y ayer hubo uno más al cambiarse la sede de la premiación del Palacio de Gobierno a la Secretaría de Fomento Económico, donde el comité organizador entregó los reconocimientos a los ajedrecistas ganadores.\nRaúl Hernández, presidente de la Federación Mexicana, encabezó la ceremonia, en la que hubo palabras de Alberto Cámara Patrón, presidente del patronato del “Carlos Torre”, así como de Jorge Vega, representante de la Federación Internacional (FIDE), quien destacó la calidad y nivel de competencia. Hubo reconocimientos para el árbitro Enrique Zaragoza, quien durante años ha sido el juez principal del torneo; al igual se distinguió al yucateco José Alayola Montañez, quien ha participado en las 25 ediciones; a Jorge Esquivel León y a Roberto Martín del Campo, por ser el primer ganador de la historia del torneo.- Hérbert O. Martínez


Reconocimiento por donación voluntaria de sangre\n27 Abril 2012 - Tegucigalpa\nComo una de las actividades del día Nacional de Servicio se dio inicio la tercera campaña consecutiva de donación de sangre realizada por la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días y la Secretaria de Salud.\nEl Secretario de Salud, Doctor Arturo Bendaña Pinel hizo un reconocimiento a la Iglesia por su valioso aporte en beneficio del pueblo de Honduras.\nEl Élder Germán Laboriel recibió el reconocimiento. © 2012 Intellectual Reserve, Inc. Todos los derechos reservados1 / 2\n(De izquierda a derecha) Gerardo Valladares, Director de Asuntos Públicos de la Iglesia; Elder German Laboriel, Setenta de Área de la Iglesia; Dr. Edwin Cruz, en representación del Hospital Escuela; Dr. Marcio Madrid, representante de la Secretaria de Salud Publica; Dra. Elizabeth Vinelli, Directora Clínica de la Cruz Roja Hondureña y el Dr. Luis Alfaro del Banco de Sangre del Hospital Escuela. © 2012 Intellectual Reserve, Inc. Todos los derechos reservados2 / 2\nLos miembros de la iglesia están considerados como el grupo organizado que mas apoyo brinda a este tipo de campañas en todo el país.\nEl evento de reconocimiento fue parte de una conferencia de prensa con la presencia de mas 30 corresponsales de los diferentes medios de comunicación al cual asistieron personeros del gobierno y de la Cruz Roja Hondureña.\nLeer el artículo anterior  Hondureños participan en simposio mundial Leer el artículo siguiente El New York Times publicó un articulo sobre misioneros mormones


¡Mejores personas para un mundo mejor! – Notas y Noticias en la Red\n¡Mejores personas para un mundo mejor!\nNo falla. Sin importar lo jóvenes o lo viejos que estemos, a pocos días de tirar el calendario a la basura porque agotó su vida útil, nos invade cierta euforia, como si en vez del año fuera a acabarse el mundo. Y como si de la Noche Vieja al Año Nuevo, en cuestión de segundos, pudiéramos hacer borrón y cuenta nueva para empezar de cero y renacer como seres de luz cuya misión en esta vida es ser amorosos, compasivos, humildes, honestos, tolerantes, respetuosos… Y aclaro: yo no soy la excepción, por eso hablo en plural.\nDe repente nos convertimos en un catálogo de buenos deseos para todos, a la par que hacemos nuestra lista de propósitos, que por lo general incumplimos con la misma rapidez del que se traga doce uvas con las campanadas del reloj. Y aquí también me incluyo.\n¿Qué tal si nos proponemos que nuestros deseos de año nuevo no se diluyan entre lo etéreo y lo banal de siempre, como posponer las dietas o jurar que haremos ejercicio? ¿Y qué tal si en vez de estar quejándonos por todo y de todos, nos proponemos ser un poco mejores como seres humanos? Ah, sí, suena muy chévere. ¿Pero cómo se logra?\nSe me ocurren varias formas, y todas más fáciles que ganarse la lotería o dejar de fumar:\nQuiérase. El amor propio como un recurso inagotable para irradiar a los demás lo bueno que tenemos. Aprenda algo nuevo cada día. Haga que sus virtudes y bondades trasciendan en beneficio de los demás. No se envanezca con ellas. Por más méritos que le sean reconocidos, no haga alarde de ellos. No se enrede en sus errores. Reconózcalos, perdónese, pida perdón y perdone. Mantenga la fe en aquello que crea, llámese Dios, ciencia, universo o energía. Escuche a los demás con disposición, sin esperar que digan lo que usted quiere oír, sino lo que ellos quieren decir. Sea justo con los que dependen de usted. No se quede con nada que les pertenezca, incluidos bienes materiales, reconocimientos y méritos. Esté atento a las necesidades de sus familiares, amigos y conocidos: Incluso donde uno menos piensa hay alguien que puede necesitar un empujoncito, bien sea con apoyo económico o con compañía, cariño y comprensión. Y déselo ya porque de pronto no hay después que valga.\nRecuerde que hay vida más allá de la confrontación, y que el silencio también es una respuesta, a veces más elocuente que cualquier insulto. Y hablando de todo, deseo que haya pesos en todos los bolsillos, que calman el hambre y los nervios sin ser la esencia de la vida.\nNo olviden que “el amor es lo único que crece cuando se reparte”. Antoine de Saint-Exupéry, y yo valido. Y tampoco se olviden de agradecer. Está demostrado que la gratitud trae beneficios para nuestra salud, porque nos brinda bienestar físico y espiritual con el entorno.\nViéndolo bien, no es tan difícil. Y los resultados serán maravillosos.\n¡Salud, salud y salud! Y un feliz año 2022. ¡Qué cuentos de “veinte veintidós”!\nElbacé Restrepo…. El Colombiano ..diciembre 2021\nPrevious Claro conectado con la C13\nNext Celebrar alrededor de una olla\nLa salud mental la gran olvidada


Quién es Uriel – Uriel – Mentalista\nUriel es mentalista e ilusionista perteneciente a la SEI (Sociedad Española de Ilusionismo) y a la ACAI (Associació Catalana d’ Il.lusionisme). Entró en contacto con la magia cuando apenas contaba con 8 años de edad y un familiar le mostró un juego con naipes que despertaría en él la necesidad de conocer más acerca de los misterios de aquel extraño arte y también del mundo que lo vio nacer.\nApasionado de la literatura y del cine clásico de terror, de los fenómenos paranormales y del análisis escéptico de los mismos, pronto dotaría sus espectáculos de la personalidad genuina, oscura y misteriosa que lo caracteriza.\nEstudió psicología en Barcelona y mostró un interés particular en las nuevas vertientes que derivaban de dicha ciencia y que podían ser trasladadas a un contexto teatral (lenguaje corporal, programación neuro-ligüística, hipnosis y comunicación subliminal).\nUriel es un artista único, hecho a sí mismo que se ha formado con algunos de los mejores referentes internacionales en su campo.\nAl mantener la mirada fija en una persona puede indagar en su mente y descubrir su secreto mejor guardado, sorprenderla revelando con precisión lo que aún no ha tenido lugar o influenciarla al punto de que llegue a cuestionarse el libre albedrío. Ha predicho con antelación desde las decisiones que tomaría un espectador en el transcurso de su espectáculo hasta el número premiado de la lotería nacional.\nSus intervenciones en programas de radio y televisión no dejan indiferente a nadie y culminan siempre con un atónito público inmerso en el terreno del asombro y lo imposible.\nUriel ha llenado grandes salas de estupefactos espectadores y proporcionado entretenimiento y recuerdos memorables a las marcas que han confiado en su profesionalidad para hacer únicas sus fiestas y eventos. Si ya le has visto en acción, aún te estarás preguntando que fué real y que no… Quizás nada o tal vez todo. La respuesta está en tu mente.


Four Seasons Hotel Istanbul at the Bosphorus - Atlantida Travel\nUbicado a orillas del pintoresco Bósforo, el estrecho histórico que une Europa y Asia, este restaurado palacio otomano del siglo XIX reúne la arquitectura antigua de Estambul, la cálida hospitalidad turca y el alojamiento contemporáneo. Relájese en uno de los tradicionales hammams, pase una tarde descansando alrededor de la piscina al aire libre y saboree las delicias de Anatolia mientras admira los altísimos minaretes y las torres del inimitable horizonte costero de la ciudad.\nEl edificio, que alguna vez fue un palacio del siglo XIX, se transformó y se inauguró en 2008 como un hermoso hotel a través del cual fluye la historia y el corazón de la ciudad.\nLa fantástica terraza en la parte delantera del hotel está justo al borde del agua. Los huéspedes pueden relajarse aquí aprovechando al máximo el clima templado de Estambul, disfrutar del almuerzo o las bebidas y ver pasar los barcos, o darse un chapuzón en la piscina infinita junto al río, que está climatizada durante todo el año.\nLas habitaciones y suites -muy luminosas y aireadas- se abren a la suave brisa marina y a una variedad de vistas al mar, al jardín y a la ciudad. Una combinación sorprendente de diseño otomano y muebles de caoba contemporáneos.\nLos techos ornamentados cuentan con motivos tradicionales pintados a mano, y litografías representativas del arte turco y otomano adornan las paredes. Casi una cuarta parte de las habitaciones ofrecen vistas desde el legendario Estrecho hasta las colinas de Asia.\nCon vistas al Bósforo, Aqua presenta una cocina de mariscos contemporánea que destaca los ingredientes más frescos de la región. Cálido y acogedor en invierno, refrescado por la suave brisa marina en verano, YALI sirve como un lugar relajante y un espacio íntimo para almuerzos sencillos, refrigerios sabrosos, té de la tarde y cócteles artesanales. Este lugar abierto todo el día sirve un menú tradicional turco.\nEl hotel está situado a unos 15 minutos del centro de la ciudad (¡dependiendo del infame tráfico de Estambul!). Podemos organizar un automóvil privado con guía y conductor para ayudarlo a explorar la historia, las impresionantes vistas y la arquitectura de Estambul. Alternativamente, es fácil tomar un taxi hasta la estación y luego tomar el tranvía hasta el corazón de Sultanahmet: hay fantásticas vistas de la ciudad mientras atraviesa el río!\nDespués de un largo día explorando el laberinto de calles de Estambul, el gran bazar y la hermosa arquitectura, regrese al hotel y disfrute del lujoso y moderno spa que consta de 10 salas de tratamiento, saunas, baños de vapor, hammam y una piscina cubierta iluminada por el maravilloso cielo.\n#Turquia #Estambul #Bosforo #Europa #Asia #Escapada #Ciudad #Cultura #Historia #Inspiracion


Amity, una completa app de mensajería con el que podrás "chocar los cinco" con tus contactos | Sony Xperia Z2 - Análisis completo para Xperia Z2\nAmity, una completa app de mensajería con el que podrás “chocar los cinco” con tus contactos\tBy Sony Xperia Z2 On 2 Septiembre, 20162 Septiembre, 2016 In Moviles Tagged “chocar, Amity, cinco, Completa, contactos, mensajería, podrás Leave a comment facebook\nEl segmento de la mensajería(sms) celular es un segmento en incesante aumento, como ya sabemos. A pesar de la enorme cantidad de opciones existentes, continuan apareciendo nuevas opciones que los clientes podemos tener en consideración, sin embargo como ya sabemos, la adopción de las mismas dependen de forma directa de que vuestros contactos estén libres en ellas. En este sentido, Amity es una renovada opción que posee poco tiempo de vida, una renovada red de mensajería(sms) que se caracteriza por ser completa en funciones.\nLa idea de Amity es la de brindar “un renovado nivel de interacción”, por lo que asimismo de posibilitar que los clientes podamos colaborar distintas medios multi media en vuestras conversaciones, Amity cuenta con otras capacidades que aceptan brindar una maestría totalmente adictiva y divertida. Entre ellas se descubre la oportunidad de “chocar los cinco” de manera virtual con los contactos, o inclusive podemos empujarlos, lo que hace que sus aparatos vibren mientras el contenido de sus pantallas se mueven. Como dan cuenta en TechCrunch, a la vez dispone de característica de petición de foto, vídeo o ubicación, cuenta con temporizador, dispone de la característica Live Mode para unir muchas personas(individuos) en la misma pantalla cada vez que se sumen a la misma conversación, cuenta con sus propios stickers animados, y mucho más.\nEstas y otras funciones las podemos tener en vuestras manos conforme nos instalemos su app móvil, habilitado para Android, en fase beta, e iOS. De hecho, en lo referente a iOS, Amity puede ser el completo rival a iMessage conforme salga una versión-RC de la misma junto a iOS® 10.\nLo dicho, sera cuestión de probar la renovada red de mensajería, que se ha estado desarrollando a lo extenso de estos dos últimos años, y tratar de convencer a vuestros contactos para que a la vez la adopten, siendo asimismo una opción más a WhatsApp, ahora que muchos suelen meter la vista en las opciones debido a las nuevas políticas de WhatsApp. Texto redactado en wwwhatsnew.com\nNoticias relacionadas:Con estas cinco apps de fotografía podrás capturar imágenes increíbles en tu iPhoneCinco sitios web para buscar y descubrir bots para usar en diferentes servicios de mensajeríaAsí será Hangouts 4.0 en Android Wear: mensajería completa para tu smartwatchGoogle Fiber sigue siendo un quebradero de cabeza para Alphabet: su último CEO ha durado cinco mesesEl mítico juego RuneScape llegará a Android, pronto podrás jugarlo\tPost navigation\nNoodles!, uniendo cabezas en la aplicación de la semana¿Está pasando Google por un bache, o está retrocediendo para coger impulso?\tDeja un comentario Cancelar respuesta


Presidente de Guatemala renuncia luego de que la Fiscalía emitiera orden de captura de en su contra - NM Noticias - Montreal, Toronto, Canadá\nInicio » El Mundo » Presidente de Guatemala renuncia luego de que la Fiscalía emitiera orden de captura de en su contra\nPresidente de Guatemala renuncia luego de que la Fiscalía emitiera orden de captura de en su contra\nTemas: América CentralAmérica LatinaCentroaméricaCongreso de GuatemalaCorrupciónevasiónFiscalíaFiscalía de GuatemalaGuatemalaImpuestosinvestigaciónLatinoaméricaOtto PérezPresidenterenuncia de Otto Pérez MolinaSobornos\nEl presidente de Guatemala, Otto Pérez Molina, presentó su renuncia al cargo esta madrugada, luego de que la Fiscalía del país centroamericano emitiera una orden de captura en su contra.\nJorge Ortega, vocero del mandatario, fue el encargado de anunciar la renuncia de Pérez Molina, a través de un comunicado. Según el mismo Ortega, Pérez Molina había enviado su carta de renuncia al Congreso de la República antes de la medianoche.\n«En la situación actual y teniendo en cuenta por sobre todo el interés del Estado, me corresponde continuar con el debido proceso y por lo tanto presentarme ante la justicia y dirimir mi situación personal», indicó Pérez Molina en la carta, que tiene como fecha el 2 de septiembre.\n«Con la convicción de hacer lo correcto, me dirijo a usted y al honorable Congreso de la República para presentar mi renuncia al Cargo de Presidente de la República de Guatemala«, se puede leer en la misiva.\nMuy pocas horas antes, la Fiscalía había emitido una orden de captura en su contra.\nComo se recordará Pérez Molina es acusado de ser el cabecilla de una red conocida como «La Línea», que cobra sobornos a empresas para evadir impuestos en el sistema nacional de aduanas.\nEl martes, durante la sesión legislativa, 132 diputados votaron para revocar la inmunidad del mandatario, lo cual fue celebrado por la población.\nAntes de renunciar, Pérez se puso a disposición de la fiscalía asegurando que colaboraría con la investigación, por lo cual se le permitirá presentarse voluntariamente en lugar de ser arrestado, a petición de la defensa.\nLa vicepresidenta de Guatemala, Roxana Baldetti, tuvo que presentar su renuncia tras las protestas que se generaron en el país desde abril, cuando se descubrió el fraude aduanero. Baldetti, quien se encuentra bajo arresto, fue trasladada del cuartel militar en el que se encontraba a un penal femenino regular.


Comercializadora Internacional de Azúcares y Mieles S.A. fundada en 1961, realiza la comercialización y operación logística de cerca de 1 millón de toneladas de azúcares y mieles exportadas al año, por un valor cercano a los US$ 280 millones de dólares.\nSONDA es la mayor empresa de TI en Latinoamerica. Servicios, Infraestructura, Desarrollo de Aplicaciones, Cloud Computing e implantacion de SAP son algunas de sus actividades\nLatCapital es la firma de consultoria tecnologia y de negocios, catalogada como uno de los 5 socios mas importantes de SAP Américas. Nos especializamos en la venta e implementación de las soluciones del portafolio de SAP en los sectores de industria de Consumo Masivo, Venta al detal, Mayorista, Ingeniería & Construccion, Oil & Gas, Sector Publico y Banca.\nTienen como principal actividad la prestación de servicios en el sector agrícola y comercial. Nuestra fortaleza se basa en recursos humanos calificados y nuestros contactos estratégicos.\nCentro de Datos Tier3 en Colombia, perteneciente al Grupo Empresarial H.G.A , Holding al cual pertenecen las empresas Data Cloud, Cali Tech, Unix Club, ECM Solutions y Net Group .Nuestra organización cuenta con la experiencia de su personal con más de 20 años de labor en tecnología y como DataCenter con casi 10 años de servicio a la población Colombiana y Suramericana, con soluciones de computación en la nube , hosting, housing , servicios y virtualización de sistemas de cómputo.\nOrganización orientada a la gestión del conocimiento en todas las áreas, está involucrada en diferentes frentes de acción como Desarrollo de software, Soluciones de infraestructura tecnológica, Capacitación y Consultoría en procesos empresariales que integren soluciones de gestión de información.\nSCI es una empresa multinacional que ofrece soluciones para la gestion de combustibles con fuerte enfasis en la prevension de robo y su uso optimizado. Tambien ofrece soluciones de rastreo satelital de vehiculos, control de actividades y monitoramiento de indicadores usando computadores de bordo.\nCall in Action es una empresas Colombiana especializada en la construcción de CRM y portales que se integran de manera natural a las soluciones BIOSALC.