;Farándula 02 Septiembre 2018 Sección; Especiales\n;Farándula 23 Agosto 2018 Sección; Especiales\n;Farándula 20 Agosto 2018 Sección; Especiales\n;Farándula 16 Agosto 2018 Sección; Especiales\n;Farándula 14 Agosto 2018 Sección; Especiales\n;Farándula 10 Agosto 2018 Sección; Especiales\nEl PP da cuenta documentada de ello a través de un comunicado que dice asi; Sarabia pide al Ejecutivo central que parte de los más de treinta millones liberados por la UE vayan destinados a mejorar las medidas de acogida de los migrantes. Advierte al Gobierno andaluz de que los menores sin acompañantes “no pueden estar durmiendo en pasillos”, lo que no dice el comunicado es que con el Gobierno de Rajoy no tenían ni pasillos...Millones que se suman a los miles de millones que se utilizan en sistemas como el Frontex cuyas empresas estan registradas a nombre de sociedades donde tienen intereses los mismos que deben vigilar.\nA ello hay que sumar España recibe 506,7 millones de euros de la UE hasta 2020 que se los "ventilan" Cuatro empresas españolas, entre las que controlan el negocio de la seguridad en las fronteras\n;Farándula 07 Agosto 2018 Sección; Especiales\nLa Sala Segunda del Tribunal Supremo ha ratificado hoy la sentencia de la Audiencia Nacional, de marzo de 2017, que absolvió al exministro de Gobernación de Guatemala entre 2004 y 2007, Carlos Vielmann, de delitos de asesinato y lesa humanidad por su implicación en la ejecución de diez presos que se habían fugado o amotinado en dos cárceles de aquel país en los años 2005 y 2006. La Audiencia, en la resolución ahora confirmada, no consideró probado que Vielmann participase en la ejecución de los reclusos, ni autorizándola ni ordenándola ni manifestando su respaldo o aquiescencia con la misma.\nComo protege la Ley a los ciudadanos en España y a la alta clase política.. "Made in Spain"


La resaca más dulce del Barça | Goal.com\nLa resaca más dulce del Barça\n10:34 CET 21/3/22\nPese a seguir lejos del Madrid en LaLiga, en el club azulgrana señalan la goleada en el Clásico como un antes y un después\nLa celebración de los jugadores del Barça en el vestuario del Santiago Bernabéu no es la de una victoria más en LaLiga. No son solamente tres puntos. Los gritos, los abrazos y los saltos de los azulgrana significaron la descompresión de un equipo que llegaba al Clásico consciente de que el duelo ante el Real Madrid era el examen final. Una última prueba que valía prácticamente el 70% de la nota final del curso, tras varios controles parciales superados en partidos de importancia como ante el Atlético de Madrid, el Athletic Club, el Nápoles o el Galatasaray. Para Xavi Hernández y sus futbolistas, el Clásico era la prueba de fuego para demostrar si el camino era realmente el correcto y si el Barça se estaba acercando al nivel de sus competidores o, por el contrario, si todavía quedaba lejos de poder pelear con los grandes de Europa y mirarles a los ojos como en los viejos tiempos.\nEl Clásico confirmó que el trabajo de los últimos meses valió la pena. Y corroboró que el "es lo que hay" de Ronald Koeman, realmente, no era lo que había. Se podía hacer más. Mucho más. En invierno el Barcelona se reforzó con cuatro fichajes estratégicos y clave, sobre todo, en una fase ofensiva ausente de gol, pero lo más importante para Xavi era recuperar un estilo que en los últimos años, con varios entrenadores -no solamente Koeman- se había perdido por el camino con la excusa de que Piqué, Busquets, Alba y Messi se hacían mayores y que los centrocampistas ya no eran Iniesta y el actual técnico. Era una cuestión de voluntad, de tener una idea, y sino que se lo digan ahora a Frenkie de Jong, Pedri, Gavi o el mismísimo Dani Alves, que parece tener ocho años menos. No era lo que había, sino lo que se quería plasmar sobre el césped.\nY en el Bernabéu, Xavi exhibió la mejor versión de su modelo. No fue una moneda lanzada al aire. Sabía lo que hacía y sus jugadores lo ejecutaron de diez. El Madrid pareció una marioneta en manos de un Barcelona que recordó al de Pep Guardiola. Fue una cátedra para tomar apuntes y tomar como ejemplo para no volver a desviarse del camino. Examen superado con un sobresaliente, el mejor partido del Barça en muchos años y un golpe en la mesa para certificar que el conjunto culé está volviendo con fuerza del infierno. De ahí la celebración, tanto en el césped del estadio blanco, como en un vestuario que se transformó en una pista de baile. La euforia invadió al barcelonismo, que este lunes se levanta sabiéndose renacido de las cenizas. "We are back" (hemos vuelto), escribió Gerard Piqué nada más terminar el partido. Joan Laporta no se equivocó cuando pronunció esa misma frase a finales de enero. Es cierto, el Barça ha vuelto.


MARÍA, la Madre Divina- La hora de la Redención ha llegado-Hoy hijos míos, estamos dando un paso gigante, a la anunciación y a la apertura de este período que comienza hoy, en este mes de julio, y que os conducirá hasta finales del mes de octubre. | Curación del Alma – Emisaria del Amor y la Paz.\n← LA MADRE DIVINA INVITACIÓN AL SACERDOCIO\nEl lenguaje de la luz. Amado Maitreya — Conviviendo con el Gran Espíritu →\nMARÍA, la Madre Divina- La hora de la Redención ha llegado-Hoy hijos míos, estamos dando un paso gigante, a la anunciación y a la apertura de este período que comienza hoy, en este mes de julio, y que os conducirá hasta finales del mes de octubre.\n27-06-2013 Yo Soy María, Reina de los Cielos de y de la Tierra. Queridos hijos, queridos hermanos y hermanas, apreciados en el Corazón del Uno. Nuevamente en Presencia, en esta Reunión, cada vez…\nOrigen: MARÍA, la Madre Divina- La hora de la Redención ha llegado-Hoy hijos míos, estamos dando un paso gigante, a la anunciación y a la apertura de este período que comienza hoy, en este mes de julio, y que os conducirá hasta finales del mes de octubre.


AC Hotels estrena el hotel Palacio Santa Clara, su primer 'Autograph' en València - Valencia Plaza\nVALÈNCIA. La planta hotelera de València sigue creciendo con la apertura de un nuevo hotel en el centro de la ciudad. La marca Autograph Collection Hotels del grupo Marriott International, liderada por Antonio Catalán, ha depositado su confianza en València con la apertura de su nuevo proyecto Palacio Santa Clara, ubicado en la antigua sede de la CAM.\nImpulsado con la colaboración de la compañía valenciana Join Contract, está ubicado en el número 22 de la calle Pascual y Genís, un edificio histórico modernista de 1916, obra de uno de los arquitectos valencianos más importantes, Javier Goerlich Lleó. El espacio, cercano a la calle Colón, alberga 60 habitaciones distribuidas en 5 plantas, un bar restaurante en la planta calle, terraza con piscina, además de un bar en la cúpula del inmueble.\nCon un diseño inspirado en los felices años 20, el hotel es un tributo al Art Decó y a la arquitectura modernista de la época. Guiños a la naturaleza a través de papeles pintados y lámparas de vidrio con motivos vegetales. Materiales nobles, terciopelos, mármoles y piezas de madera constituyen las bases de este nuevo alojamiento. El modernismo que representó el color y la alegría de una época.\nEsta línea de hoteles, bajo el nombre Autograph Collection y enmarcados en una gama de lujo, tiene más de 180 establecimientos repartidos por el mundo en 32 países. Se trata del primero de esta modalidad ubicado en València, donde la cadena estadounidense AC Marriot ya tiene otros dos hoteles ubicados en calle Colón número 6 y Avenida de Francia 67.


Beneficios del jabón de leche blanqueador\nInicio>Beneficios del jabón de leche blanqueador\n🌟Beneficios del jabón de avena y... - Asian Cosmetics Shop ...- Beneficios del jabón de leche blanqueador ,Sep 01, 2021·🌟 Beneficios del jabón de avena y arroz: 🌟 1. La leche de arroz le da un efecto blanqueador a la piel 2. Le deja un brillo a tu cara 3. Con un uso constante le ayuda a tu piel a recuperar su tono natural 4. Ayuda a eliminar cicatrices y otras irregularidades de tu piel 5. Ayuda con la hidratación de tu piel 6.Blanqueador de pies, manos, rostro, axilas y cuello ...Mar 27, 2021·Blanqueador de pies, manos, rostro, axilas y cuello. Una de las cosas más importantes que debes siempre tener presente es usar guantes protectores cuando limpie o haga jardinería, opte por un jabón de manos suave, no te muerdas las uñas ni te comas las cutículas, exfóliala a menudo, uso protector solar y mantenerla hidratadas.\nJul 17, 2021·Beneficios del jabón de leche de arroz. Si revisas tus productos para el cuidado de la piel, encontrarás invariablemente la leche de arroz como uno de los ingredientes activos en ellos. Sigue leyendo para conocer los beneficios del jabón de leche de arroz: La leche de arroz proporciona un efecto blanqueador a la piel; Deja un suave brillo en ...\nMay 08, 2019·El jabón blanqueador cuenta con ingrediente naturales como aceite de coco de alta calidad, glicerina, aceite de grano, extracto de rábano, extracto de leche de …\nEntorno de producción. Socio de cooperación. Cómo hacer jabón exfoliante de café - 8 pasos- Jabón de baño elaborado con productos lácteos de cabra ,Una vez tengas listos los ingredientes y los materiales necesarios, es el momento de ponerse manos a la obra y empezar a hacer el jabón exfoliante de café casero.Para empezar, pon un cazo en el fuego con una taza de agua y dentro coloca ...\njabón blanqueador para la cara sal marina y leche de cabra ...\nBeneficios. El jabón blanqueador para la cara sal marina y leche de cabra contiene como ingrediente principal sal marina y leche de cabra que ayuda a eliminar las manchas del rostro y a blanquear la piel. Conserva el pH de la piel sin dañarla ya que también contiene glicerina y aceite purificado de coco. Solución al problema de: Manchas en ...\nbeneficios del jabón blanqueador\nVentajas y desventajas del jabón liquido | El Mundo Infinito- beneficios del jabón blanqueador ,Ventajas del jabón líquido.Más higiénico. A diferencia de las versiones de barra, sólo se está en contacto con lo que se va a usar y la persona que lo utiliza es la única que lo toca en ese momento.\nJABÓN ARTESANAL DE COCO Y LECHE VEGETAL - 100 gramos …\nJABÓN ARTESANAL DE COCO Y LECHE VEGETAL – 100 gramos aprox. Marca: Warmi. Categorías: COSMÉTICA SALUDABLE, Jabones. Offline: S/ 16.86 Online: S/ 15.17. Repartos en Lima Metropolitana máximo en 48 horas. Opción de recojo en Pueblo Libre (sin costo de reparto).\nNov 24, 2020·Un jabón blanqueador muy popular en Tailandia contiene zanahoria. Protege la piel contra las daño solar y unifica el tono de la piel manchada. Beneficios del Jabón de Kojic. Si se usa regularmente, el jabón con Kojic ayuda a disminuir las manchas en la cara. También puede aclarar las cicatrices del acné que aún no se han desvanecido.\nLos jabones naturales son sinónimo de piel sana y cuidada. Un buen ejemplo es el jabón de leche de cabra, un jabón ideal para cuidar el cutis y para mantener la piel tersa y brillante.. Quédate hasta el final para descubrir todos sus beneficios y propiedades, junto …\nEs un jabón aclarante y blanqueador natural de la piel debido a su contenido en retinol o vitamina A que beneficia la piel, haciendo las veces de «peeling natural». Lava la cara, axilas, rodillas, codos o parte del cuerpo donde quieras reducir manchas oscuras producidas por exceso de células muertas. Hazlo una o dos veces cada día y ...\nEntorno de producción. Socio de cooperación. JABÓN BLANQUEADOR DE LECHE DE ARROZ Y JAZMÍN- beneficios del jabón blanqueador ,Este jabón blanqueador con colágeno está hecho generalmente de leche extraída del arroz y el extracto de las flores de jazmín.Este jabón artesanal contiene una serie de otros ingredientes naturales, que son buenos para la salud de la piel siendo …\nPropiedades del jabón de leche de burra - conócelas aquí ...\nAug 16, 2021·Así, entre los beneficios y propiedades del jabón de leche de burra para la piel encontramos los próximos: Es un antídoto ideal para pieles secas. La leche de burra en jabón es un antídoto natural que se puede utilizar en todo género de semblantes, pero es en especial eficaz en las pieles con tendencia a resecarse.\nJabón Blanqueador De Leche De Camello - Buy 'skin ...\nJabón Blanqueador De Leche De Camello , Find Complete Details about Jabón Blanqueador De Leche De Camello,'skin Whitening Soap + Camel Milk Whitening Soap','camel Milk Soap + Camel Milk Whitening Soap','clean Beauty Products + Camel Milk Whitening Soap' from Other Beauty & Personal Care Products Supplier or Manufacturer-ALIYA B PRIVATE LIMITED\n11 beneficios maravillosos de jabón de leche de arroz para ...\nOct 07, 2018·Sigue leyendo para saber acerca de los beneficios del jabón de leche de arroz: La leche de arroz imparte un efecto blanqueador de la piel. Se deja un suave resplandor en su cara. Ayuda a equilibrar su tono de piel cuando se usa regularmente. Ayuda a aligerar las cicatrices y otras manchas oscuras en la cara.\nJABÓN BLANQUEADOR. - Miel Cardui. jabÓn de leche, arroz, miel, baba de caracol, yuca, perejil, bicarbonato y concha nacar. beneficios: la leche de arroz da un efecto de blanqueamiento a la piel. deja un suave resplandor en el rostro. ayuda a emparejar el tono de la piel cuando se usa regularmente. ayuda a aligerar las cicatrices y otras ...\n1PC crema leche jabón baño & ducha hecha a mano jabón ... 1PC crema leche jabón baño & ducha hecha a mano jabón cuerpo piel blanqueador jabón para el jabón de la cara del cuerpo 40g - venta de productos a precios bajos, en el álogo de mercancías de China. Envío gratuito y gran variedad.\nBeneficios del jabón blanqueador de hielo\nEntorno de producción. Socio de cooperación. Lavar el rostro con jabón Zote es una muy (pero muy) mala ...- Beneficios del jabón blanqueador de hielo ,Eucerin, laboratorio dedicado al cuidado de la piel, explica que el pH del rostro debe oscilar entre 4.7 y 5.75, nivel que se asemeja al que tendría un jabón para esta parte del cuerpo.Si lo ...JABÓN ZOTE: Beneficios, Para qué sirve y ...\nJabón aclarador Arsali\nAlibaba ofrece los productos 7055 jabon aclarador de piel. Aproximadamente 16% de estos productos son jabón de tocador, 1% son jabón de lavandería y 1% son exfoliante para el cuerpo. Una amplia variedad de opciones de jabon aclarador de piel está disponibles para usted, como por ejemplo aceite de oliva, sal y el té verde.\njabón de leche blanqueador bio activo\nEntorno de producción. Socio de cooperación. Cómo hacer un jabón de leche de arroz para aclarar la piel- jabón de leche blanqueador bio activo ,Beneficios del jabón de leche de arroz.Si miras a través de tus productos para el cuidado de la piel, invariablemente encontrarás la leche de arroz como uno de los ingredientes activos en ellos.\n4 Frena el envejecimiento. La leche de cabra reduce las arrugas y retrasa los signos de envejecimiento de la piel. El jabón de leche de cabra tiene ácidos alfa hidroxi que suavizan la piel, rompiendo el pegamento que mantiene las células muertas de la piel juntas.\nBeneficios del jabón de miel y propiedades. Las propiedades naturales del jabón de miel son múltiples, como ya sabes la miel es habitualmente utilizada para la preparación de mascarillas y tratamientos naturales para la belleza femenina. Por supuesto su jabón no podría ser menos, sus principales beneficios son: Reduce el acné:; Existen una gran cantidad de productos naturales eficaz ...\njabón de leche blanqueador de japón\nJabón de leche de camella para blanquear la piel ...- jabón de leche blanqueador de japón ,Jabón de leche de camella para blanquear la piel La obsesión por la piel blanca, que ha costado una polémica a una conocida marca de jabones por blanquear digitalmente la foto de una mujer negra, traspasa fronteras y llega hasta el desierto del Sáhara, donde conviven diferentes razas pero donde ...\npre：fábricas de jabón en mumbai texasnext：https www udemy com cómo hacer jabón líquido para manos comercialmente árabe aprender v4 t conferencia 10366072 inicio 0\nBeneficios del jabón vascali\nFábrica de jabón en polvo en Benoni Japón\nSegundos de fábrica Fábrica de jabón Bronnley\nBeneficios del jabón a base de polvo vegetal\nDirección de la fábrica de jabón en Yakarta Barat\nBuscando fábrica de jabón vegetal en Ciudad del Cabo hoy\nFábrica de jabones de lavado en el aeropuerto de Benoni\njabón de lavado de flota\nempresas que personalizan la venta de jabón en polvo\njabón en barra msafi de la guía de precios de la empresa\ncomo ordenar jabon distribuidores mayoristas\nbase de jabón en Francia para la venta\nnidia himalchul aprdesha ke receta para hacer jabón\nproveedores de jabón líquido al por mayor en línea\nproveedor de base de jabón malasia iniciar sesión


Los 7 pecados capitales de todo corredor - CaribbeanFit\n25/04/2015 11/05/2015 CaribbeanFit\nPecados Capitales del Corredor\nEn el mundo de los corredores, tanto principiantes como profesionales, se cometen pecados con regularidad: unos por desconocimiento y otros por saber demasiado. La mayoría de los corredores no toman en cuenta las señales que les da su cuerpo. Al volver de una lesión, empezamos a comparar tiempos con los que hacíamos antes de lesionarnos y, en vez de ir paso a paso para llegar a realizar esos tiempos, queremos hacerlos de inmediato al empezar a entrenar. Otras veces estamos pensando en hacer series cuando no podemos ni levantarnos por la mañana y andar normalmente. Siempre que hay dolor es porque algo tenemos mal; y, aun así, nos engañamos a nosotros mismos. A continuación les mencionamos los 7 pecados capitales de todo corredor.\nPecado No. 1 – Ignorar o negar el dolor cuando estamos corriendo\nLos corredores rezan con frecuencia que “aquellos que sean capaces de atravesar la barrera del dolor y de adentrarse en el terreno de la auténtica agonía, serán quienes consigan sus objetivos” Debemos conocer en que momento frenar, para poder continuar, el no hacerlo puede dar origen a una lesión o problema superior, a causa de no escuchar al cuerpo.\nPecado No. 2 – No descansar entre entrenamientos\nEste es un uno de los pecados que más se cometen y que incrementan el riesgo de lesiones por sobreentrenamiento. El descanso es la parte del entrenamiento más importante. Es lo que te permite asimilar todo el trabajo, lo que evita sobrecargas y previene las lesiones inoportunas. Estas lesiones te pueden hacer perder en una semana lo que has ganado en un mes. Para un corredor de maratón de tres horas sería aconsejable que descansase dos días a la semana y el día después de cada competición, así como un mínimo de cuatro días después del maratón.\nPecado No. 3 – Abusar de las competiciones\nHay un porcentaje de corredores que viven obsesionados y llegan a padecer síndrome de abstinencia cuando no pueden correr, entendido como malestar, mal humor e irritación. Volvernos adictos a las carreras y así, pasarnos de carreras, se puede traducir en una sobreexigencia al cuerpo que puede ocasionar desde un mal rendimiento, hasta lesiones o enfermedades por una baja en las defensas.\nPecado No. 4 – No calentar antes de correr\nCalentar correctamente es fundamental. Su función es elevar la temperatura e incrementar la circulación sanguínea a los músculos y tendones, para salir y rendir perfectamente en la competición. Tambiéen nos sirve para mejorar el desempeño y prevenir lesiones, y aunque todos estamos conscientes de los beneficios de un buen calentamiento, el no calentar es un pecado muy cometido por los corredores.\nPecado No. 5 – No tomar suficiente agua\nA medida que el cuerpo va perdiendo agua, baja el rendimiento y se puede llegar a la deshidratación (que es la pérdida de más del 3% del peso corporal), disminuyendo enormemente la función cardiovascular y la termorreguladora. La excesiva sudoración nos hace perder agua, que si no es remplazada inmediatamente hace que disminuya el volumen sanguíneo. Debemos hidratarnos antes, durante y después del entrenamiento.\nPecado No. 6 – No realizar ejercicios de fuerza\nLa fuerza es una capacidad básica que influye directamente en el rendimiento del corredor. Al desarrollar más esta capacidad, se acelera la recuperación muscular, se evita en gran medida la aparición de lesiones y es vital para mejorar y potenciar los niveles de técnica de carrera. Trabajar los músculos, es decir, dedicarle tiempo al desarrollo de la fuerza muscular, puede servirnos para mejorar el rendimiento deportivo y prevenir lesiones.\nPecado No. 7 – Entrenar solo corriendo\nAdemás de correr es aconsejable salir algún día en bicicleta, ir a nadar, hacer senderismo o realizar largas caminatas. Estas otras prácticas deportivas, de trabajo aeróbico, permiten descansar de la rutina de correr. El solo correr es un pecado cometido con mucha frecuencia, pues resta importancia al entrenamiento combinado que sirve, no sólo para mejorar la carrera sino también, para evitar lesiones por movimientos repetitivos.\n25/04/2015 11/05/2015 Sin comentarios


Chipiona sigue mejorando sus datos Covid con un nuevo descenso de incidencia a 602,7 y solo tres contagios\nLa evolución de la pandemia en Chipiona marca una tendencia favorable que hace afrontar con cierto alivio la recta final de agosto. En las últimas 24 horas solo se han confirmado 3 contagios y la tasa de incidencia acumulada vuelve a bajar, en concreto de 670,3 a 602 casos por 100.000 habitantes. Ello supone que desde el pasado viernes los datos oficiales de la Consejería de Salud y Familias de la Junta de Andalucía muestran un descenso de la referida tasa de 270 puntos.\nLos registros son mucho mejores todavía a nivel general. En el Distrito Sanitario Jerez-Costa Noroeste la incidencia baja de 364,9 a 334,5 y en la provincia de 402,6 a 372,9.\nMás en esta categoría: « El PP anuncia que va a solicitar información sobre la gestión que se está realizando en la playas chipioneras Cruz Roja amplía el plazo de inscripciones para el curso gratuito de operaciones básicas de catering hasta el 31 de agosto »


Francia mantiene las competiciones profesionales en el nuevo confinamiento • Hola News\nHome Salud Francia mantiene las competiciones profesionales en el nuevo confinamiento\nParís, 29 oct (EFE).- Las competiciones deportivas profesionales podrán mantenerse en Francia durante el nuevo confinamiento decretado por el Gobierno para afrontar la segunda oleada de la pandemia de COVID-19, indicó el primer ministro, Jean Castex.\n“Los entrenamientos y las competiciones profesionales podrán proseguir”, señaló el jefe del Gobierno ante los diputados.\n“Podrán seguir entrenando y manteniendo sus competiciones, ya que los desplazamientos profesionales son autorizados”, explicó.\nEl duelo entre el Olympique de Marsella y el Lens, que tenía que disputarse este viernes, fue aplazado después de que “más de 10 jugadores” del segundo club dieran positivo por coronavirus.\nLa Liga de Baloncesto, por su parte, anunció el retraso de toda la jornada prevista para este fin de semana. EFE\nChile registra 155 muertes mientras continúa la campaña de vacunación masiva\nIsla de Florida veta a grandes cruceros en pro del ambiente...


Rinconcito de cine - El Blog de Luigi R.p. -: diciembre 2010\nEl 2010 ha sido un año muy enrevesado, serpenteante, dispar pese a su redondez numérica. A nivel personal ha sido un año muy olvidable en muchos sentidos, con sus cosas buenas claro (España ganó el mundial xD) que si, pero también con sus cosas malas. Una de las malas, ha sido la que ha afectado directamente al blog, ya que si os fijáis bien, ha sido el año que menos estrenos, reseñas u opiniones he comentado con vosotros, un año flojo, Diciembre y curiosamente Enero han sido los meses más prolíficos del blog este año, con eso os lo digo todo. Zapatero dice que en cinco años saldremos de la crisis, se inventan una mierda de Ley en contra de Internet y la libertad de expresión cultural, ETA anuncia su final sin que haya pasado aun nada, la gente cada vez está mas cansada y a su vez impasible por lo que ocurre a su alrededor, tomemos el 2010 como un año no de reflexión, si no más bien de trámite para un comienzo más austero con los años venideros, y todo, os lo aseguro que irá a mejor. Pero vamos a lo que interesa en el blog, lo que nos ha dejado el cine en un año que ha tenido buenas películas (eso si, muy mal repartidas en el calendario, ha habido meses que la cartelera ha sido un absoluto despropósito, más que otros años), también para mí, ha sido un importante año a nivel televisivo, me refiero claro está, a las series que vienen de USA, buenas series que siguen marcando muy buenas historias y hacen mella. Por un lado, ha sido el año de "Lost", por una razón más que de peso, su comentado, polémico y para mi, perfecto cierre definitivo. Lo viví intensa y pasionalmente en un directo más que cuestionable que la cadena Cuatro brindó a los espectadores, una maratón nocturna para una de las series más emblemáticas de los últimos años, ya sea para sus fans incondicionales o para sus detractores más acérrimos, siempre llevaremos "Lost" en nuestro corazón televisivo, porque como decía, queramos o no, ha marcado un antes y un después en la forma de hacer televisión. Por otro lado, "Dexter" nos ha dejado también una quinta temporada magnífica, pausada, bien escrita, una serie que se renueva temporada tras temporada y que para mi, es de lo mejorcito del panorama actual. También ha sido el año de las sit-com (comedias de situación), "Cómo conocí a vuestra madre" ha sido una droga increíble, pues mi enganche y cotidianidad con estos personajes han marcado mi 2010, son mi segunda familia. "The Big Bang Theory" también ha remontado el vuelo, con una cuarta temporada mucho mejor elaborada que la tercera, con nuevas incorporaciones y risas más que aseguradas. Más, nuevas series, "The Walking Dead" ha sido para mi, la sorpresa del año, seis episodios que son seis películas individuales y a su vez colectivas, ya os hice un análisis completísimo sobre lo que me ha parecido la serie que capitanea Frank Darabont, y a la espera de una segunda que espero, mantenga el nivel de ésta impecable primera temporada.\nFinalizando el repaso televisivo, estos días he tenido el placer de ver el majestuoso piloto de una serie que ya formará parte de mis visionados del 2011, "Boardwalk Empire", una serie muy prometedora que contó en su capítulo piloto, nada más y nada menos que con la dirección del gran Martin Scorsese. En Luigi Arts, ha sido un año que ha traído menos productividad que otros (dejando todavía en el tintero proyectos parados como el aun esperado estreno de "La Bella Confusión", que sin prometeros nada, espero traer en 2011, casi dos años después de su rodaje), pero si que hemos tenido buenos cortometrajes, o al menos a nivel personal estoy muy contento de lo que hemos avanzado y estrenado. Empezabamos el año, con el estreno de "El Beso", cortometraje que en parte pertenece más al 2009, pero que su estreno y post-producción lo llevaron a Enero del año que hoy nos deja. Meses después, vino un parón grande en el que me dediqué en cuerpo y alma a escribir una historia a la que le puse toda mi atención, pues era una historia que dormitaba las veces mi subconsciente, "Deseo", fue una de esas ideas algo obsesivas porque salga tal cual se ideó, mi homenaje particular al cine negro de los 40 y 50, el resultado fue más que satisfactorio. Una de nuestras mejores historias tanto a nivel técnico, como narrativo, como "comercialmente" para el espectador, creo que dimos en el clavo. A la par que "Deseo" salía del horno creativo, en la productora Elite Visión, rodamos un cortometraje que pudo salir bastante mejor de lo que finalmente salió. Dirigió Chema Galante y yo principalemente edité y operé la cámara, teniendo libertad creativa en unas pocas escenas (aunque se me atribuyó también la dirección del corto en los créditos...) rodamos en alta definición y en Inglés (el primer corto que edito en este nuevo formato), el corto se llamó "Jaque" ("Check"), una historia de traición, nuevamente noir, pero en la época actual, no os la dejé por aquí por descuido, pero lleva tiempo subido en la red. Y cerrando el 2010, el recién estrenado, "Room Service", cortometraje que volvía a recuperar a Marina Sánchez y la anunciada última interpretación de Esteban Somosierra (Aunque no me lo creo, todo sea dicho xD), con buenos resultados de los espectadores que lo han visto, o al menos eso creo.\nYa dentro del repaso cinematográfico, ya sea en la cartelera como en lo que he ido trayendo en el rinconcito, año más o menos pasable, en general, aunque recapitulando, el 2010 nos ha dejado peliculones muy destacables (algunas de ellas no las he reseñado, por desgracia, puesto que ya os he dicho que el blog ha estado este año peor que nunca). Para empezar, ha sido el año en el que el genial Christopher Nolan se ha consagrado definitivamente tras su arrase con la secuela del murciélago, con su impresionante "Inception", para mí la segunda mejor película del año y sin duda un film imprescindible, veremos que pasa de cara a los Oscars. También hemos podido ver la faceta más sombría y misteriosa de Martin Scorsese, con "Shutter Island", una película completísima y muy disfrutable, pese a la congelada acogida que tiene en la crítica internacional, para mí un peliculón algo infravalorado con pinceladas de Kubrick, de Polanski y del mejor Scorsese of course. Hablando de Polanksi, también ha sido su año. Pues ha estado más de actualidad que nunca debido a su merecida liberación y a su vez estando fantásticamente bien cinematográficamente hablando con la maravillosa "The Ghost Writer ",que vi dos veces en el cine pero que no os comenté, aunque me gustaria en un futuro. Pixar nos ha dejado su joya anual (y que sea por muchos años) con la tercera y última entrega de los juguetes, "Toy Story 3" es una obra maestra, la película de animación mas taquillera y una fuerte favorita para los Oscars de este año, a mi me conmovió. En animación, también Dreamworks ha dado la campanada con "Cómo entrenar a tu dragón", una película fantástica, divertida y fresca. David Fincher nos ha dejado "The Social Network" un film de diálogos rápidos e ingeniosos, sobre el creador de facebook y la corrupción del poder. Una película magnífica que os recomiendo y que tampoco comenté en su momento. Más películas que me encantaron y nos os traje: "La cinta blanca" de Michael Haneke, un profundo y fascinante análisis sobre los inicios del nazismo y "Scott Pilgrim contra el mundo" basada en el cómic de mismo nombre y que es una frikada auténtica, muy original en sus formas, en su montaje, carismática, un film de culto instantáneo, yo me lo pasé como un enano viéndola. "Up in the air" de Jason Reitman, una obra cruda y genial que me encanta cada día más, como todo lo que hace Reitman hijo. Tim Burton también volvió a estar en la palestra con su visión del mundo de Lewis Carroll con "Alice in Wonderland" que a mi me llenó gratamente, pero que, dividió a gran parte del público. Destacar la que para mí es la mejor película del 2010 (Que aún no se ha estrenado en nuestro país), "Black Swan" de Darren Aronofsky, película que os comenté hace unos días y que me pareció un prodigio de principio a fin.\nYa dentro del blog, películas que he ido viendo, siguiendo la trayectoria de directores interesantes, hay cositas que destacar. En enero, veía la superficial secuela de "2001 odisea en el espacio", "2010: Odisea 2", que me disgustó bastante, descubrí la faceta de George Lucas, pre Star Wars con su genial "American Graffiti" y seguí la estela del gran Alfred Hitchcock en la inolvidable "El Proceso Paradine" un film increíble, de los mejores de su director. También flipé con "Moon" una película de ciencia-ficción pseudo independiente con un director al que hay que seguir de cerca, Duncan Jones. Proseguí con Coppola con "La Conversación" un film estupendo y algo olvidado. Febrero estuvo marcado por el estreno en nuestro país de "The Road" con un Viggo Mortensen impresionante y una película tremenda. También me asomé al genial Kieslowski y su trilogía del color. Os volví a reseñar "I´m Not there", film libre sobre la vida de Bob Dylan, que por fín se estreno discretamente en nuestro país después de varios años estrenada en Estados Unidos.En Mayo el blog caía un poco en una dinámica un tanto pobretona (apenas actualizaba), pero os dejé lo que fue un intento fallido de hacer un especial sobre cine negro del Hollywood clásico con motivo del estreno de nuestro cortometraje "Deseo". El Mayo Noir, dejó reseñas de algunas películas fantásticas como "La dama de Shanghai" de Orson Welles, con una femme fatale inolvidable como lo es Rita Hayworth, y "Laura" de Otto Preminger. Quedaron varias en el tintero, que espero recuperar en 2011. Ya en Verano, pude descubrir el sorprendente mundo de Dario Argento, con una película para analizar y revisionar, "Suspiria", un portento visual que me marcó muchísimo. También pude enamorarme de Oskar y Eli con la maravilla de cinta sueca que es "Låt den rätte komma in" de Tomas Alfredson, que por cierto, acaba de tener su remake Americano que veré cuando sea el momento. Seguí maravillandome con Sergio Leone y su "Hasta que llegó su hora", uno de sus films más épicos y legendarios. Lars Von Trier entró en mi diario cinéfilo con "Anticristo", una película que lleva la polémica en la sangre, pero que tiene agallas, fascinante de principio a fin. Otra joyita del cine independiente Americano, "Buffalo `66" de Vicent Gallo, que me llegó al corazoncito, con una Christina Ricci adorable, pa comersela, je. "Dawn of the Dead" segunda parte de "La Noche de los muertos vivientes" ambas de Romero, un cineasta que me intriga y al que seguí su estela con dicho film, algo decepcionante en comparación con la primera y fascinante entrega. También ha sido un año para M.Night Shyamalan, primero porque he visto el que para mi es su mejor film, "The Village" una historia de amor sensancional, un film infravalorado y precioso de principio a fin. Y segundo, porque ha estrenado la floja (pero no mala) "The Last Airbender", que pasó rápidamente por taquilla desprestigiando más si cabe al incomprendido director hindú. Terminando el Verano, cerré con un grande, Carl Dreyer y su inquietante película "Vampyr" un film tan diferente, muy visionario (data de 1932) que me encantó, una delicia cinematográfica. Ya más adelante, seguí viendo más obras de Jean- Luc Godard con algún que otro film, aquí os traje "Masculin, féminin: 15 faits précis" una película muy de su estilo y muy interesante de ver. Polanski continuó fascinandome con "El Baile de los Vampiros", una película que se mueve entre la comedia, la aventura y el suspense de manera impecable. Y terminando ya el año, me maravillé con el maestro Kubrick y su última película en vida "Eyes Wide Shut", la extrañeza de "El año pasado en Marienbad" de Alain Resnais, los primero pasos de Steven Spielberg y su televisiva "Algo Diábolico" o la dramática vida de Edith Piaf en la genial "La Môme (La vie en rose)". O mi lento proceso de visionado con un director tan impecable como Jim Jarmusch y su excelente "Flores Rotas" que me encantó.\nEl 2010, también ha sido un año de lamentables pérdidas, entre las que más desasosiego nos han causado, están las muertes de grandes del cine, como Leslie Nielsen, Irvin Kershner, el gran Blake Edwards, Luis García Berlanga, Eric Rohmer, Tony Curtis, Arthur Penn, Sally Menke, Gloria Stuart, Glenn Shadix, Antonio Ozores, entre otros. Ha sido un año tremendo en este aspecto, nos han dejado muchos grandes.\nDesde el rinconcito (Que así a lo tonto, llevo cuatro añitos con el blog =D), os deseamos un fantástico año nuevo 2011, con todos vuestros sueños, esperanzas y proyectos que os hagan ser mejores personas. El resto, necios, necias y personas creídas que han entrado de alguna manera en nuestras vidas por desgracia, con una idiotez extrema, os digo a todo ellos con una sonrisa en la cara que nos veremos en otra vida, Brothers. Para los que quiero, ¡Feliz Año a todos! espero que 2011 esté cargado de buen cine y buenas experiencias, me da buenas vibraciones. Mis objetivos son vivir con lo justo, con lo puesto y nutrirme de todo aquello que merezca la pena.\n- "Goodfellas" (Martin Scorsese, 1990) -\nVaya sorpresa más extraña y gratificante me he llevado con esta película del director de "Porky´s", Bob Clark, por recomendación de mi amigo Charlie. Resulta que "Black Christmas" podría ser la primera película de terror, del género que empezó a renovarse a mediado de los 70 que en teoría el señor Carpenter y su gloriosa "Halloween" habia resurgido con una pasmosidad creativa excelente, os hablo del genero "slasher", esas películas donde un psicópata va aniquilando las vidas de los personajes adolescentes. En este caso, la norma se cumple con naturalidad, el guión de Roy Moore presenta a un psicópata (al que no vemos su cara, Clark rueda su vista subjetiva, como lo que hizo años después Carpenter a base de steadycam con mucha más mano acertada en mi opinión) que acecha telefónicamente a un grupo de estudiantes (todas ellas mujeres, donde está la guapa y borracha, la frikilona, la virgen que es la primera en caer, o la verdadera protagonista que no toma dicho rol hasta bien entrada la parte mitad del film) en una residencia. La fecha elegida para el caos, la sangre y el terror, es la navidad. La bizarra y macabra mezcla de villancicos, luces y nieve, dan un juego impecable dentro del film (y si en la de Carpenter nos situábamos en pleno Halloween, aquí el elemento navideño parece tener una doble lectura más cerebral que en aquella de Carpenter, ahí si hay que aplaudir a la película que nos ocupa).\nEl suspense (que a muchos le parecerá a día de hoy, recurrente y aburrido por ser visto en miles de film que fuero posteriores al pionero del que hablamos) está perfectamente medido, la residencia de chicas cada vez se hace más peligrosa, y el recurso de "esconder" al psicópata en la propia casa es de lo mejorcito del guión, pues todo el juego claustrofóbico y terrorífico está en lo que no vemos pero sabemos que de alguna manera puede aparecer en cualquier momento. Un punto a favor ya digo, del guión. Luego los asesinatos son a cual más dantesco y artesanal, Bob Clark mueve la cámara como un niño movería sus juguetes, con unas formas extravagantes, casi chulescas pero siento totalmente impactante en lo que rueda, lo que transmite con muy pocos medios. Su pulso acelerado y a ratos pausado (esos paneos por los pasillos, o la escena final, a la cual hay que darle un premio a la crudeza, estilo y tremendismo que son de admirar, genial el cierre) logran marcar un estilo. Estilo del que Carpenter luego, pillaría su inspiración para su estupenda "Halloween", para mi, la cinta más emblemática de este tipo de películas y subgénero de terror. Lo único reprochable del guión, quizás algunos diálogos que suenan algo forzados o el giro final, arriesgado (aunque esos planos finales bien quitan esa sensación de decepción, con ese teléfono sonando en los créditos finales que inquieta y pone los pelos de punta) pero no obstante algo previsible para los más atentos.\nDel reparto, en su global, bien, algunos mejores que otros, pero por lo general todos cumplen. Olivia Hussey como la protagonista casi por sorteo, muy correcta (aunque algo encorsetada en su rol de embarazada que conecta si o sí con el espectador que no quiere verla morir por ese hecho). Keir Dullea como el misterioso Peter, bien, aunque forzado por lo que ya sabemos. Margot Kidder en el papel de la chica borracha, mal educada y lianta (por cierto, la actriz interpretó a la mítica Lois Lane de l primer "Superman" y sus secuelas) o Marian Waldman, como la mujer mayor que se encarga de la residencia, un papel muy cachondo y tremendo, jeje. En general, un reparto coral que cumple bien su función sin destacar en demasía, pero si correcto. Destacar la ecléctica, inquietante y efectiva banda sonora original de Carl Zittrer, que cumple mucho con muy poco (pianos desgarrados y sonidos sintetizados muy bien situados en la acción).\nEn conclusión: "Black Christmas" es una película solo para los cinéfilos que disfrutamos de este tipo de terror ya algo obsoleto o quizás muy denostado con el tiempo. Existe un remake americano (La original es Canadiense), que no me atrae demasiado, parte de la "gracia" de este film es la época, lo que revolucionó en los 70, y su encanto artesanal o de serie B. Un 8, y grata sorpresa, la esperaba un pelín tosca, sosa y superficial, como lo fue "Viernes 13".\nSinopsis: William Harford es un médico cuya vida parece ir bien. Tiene una mujer preciosa, una hija y un trabajo. Pero una noche su esposa le cuenta unas fantasías eróticas de cómo estuvo a punto de dejarle por un hombre que ni siquiera conocía. Abrumado, sale a la calle a visitar a un paciente. De vuelta a casa entra en un local donde un antiguo compañero le cuenta una misteriosa historia...\nEsta nochebuena, me he decidido a ver una de las dos películas que me quedan por ver de la filmografía del maestro Stanley Kurbick. Una película que me ha impactado de sobremanera, un análisis completamente abrumador e inquietante (como muchas cosas que provienen del director) a la psique humana. "Eyes Wide Shut" era, allá por el 99 y lamentablemente, la última película en vida de Stanley Kubrick, su legado se cierra con ella, un cierre más que digno, ejemplar, impresionante, pese a que dividió a gran parte de la crítica y el público. El impactante libreto, lo firman Stanley Kubrick y Frederic Raphael, basados en la novela de Arthur Schnitzler. Hay muchos adjetivos que a priori os podrían poner en premisa varios de ellos son: Cine en estado puro, actores diez, carisma, subtexto, sobriedad, icónica, enigmática, salvaje, parsimoniosa. Todos ellos le harían justicia y a su vez le quedarían cortos. La historia de Eyes Wide Shut, ahonda en lo más primitivo de la mente humana, el sexo es la piedra angular que hace girar una magnolia psicótica que se mueve entre la moral, la sinceridad, la mentira, los celos y la psicosis matrimonial de los protagonistas. A su vez, Kubrick hila una trama (la de la mansión, club sexual clandestino) de suspense perfectamente rematada, con una elegancia y sorprendiendo al público en su parte final (yo no me lo esperaba, y mira que me conozco a Hitchcock, je). Volviendo al subtexto del film, el personaje de Tom Cruise sufre, en medida causada por la sedución erótica (cerebral) de su mujer, una necesidad: conocer, adentrarse en la mente, dejarse llevar por el deseo (sin mucho éxito), viendo el exterior como un gran pozo sexual (Que lo es, Kubrick no exagera ni escatima en detalles tan sutiles como por ejemplo la hija del dueño de la tienda de disfraces o la tendencia del recepcionista del Hotel).\nY volviendo al extraordinario papel de Nicole Kidman (que en cada escena, cada diálogo que sale por su boca se come la pantalla, nos deja maravillados, un papel femenino disfrutable, complejo e impecable como pocos, en serio, fascinante de inicio hasta el glorioso diálogo moralista del final) un personaje esencial para las motivaciones y hechos que acomete el de Cruise. Kidman es la que anega la pantalla de sensaciones, de pesares (a través de sus sueños, consigue cambiar el rumbo de la realidad, una cosa sensacional que expone la película, y encima con el tema sexual, algo que jamás había visto con tanta precisión y arriesgada carga realista, punto de nuevo para el guión). Sus diálogos con Cruise son tan precisos, determinantes y envenenados (recalco el del final, que me parece uno de los mejores cierres que he visto en mucho tiempo) que Cruise se ve obligado a salir a la calle. Esa calle azulada (el uso de los colores que Kubrick utiliza, esa paleta que va de lo cálido, dorado, azulado y rojizo para puntualizar los fantásticos estados de la película) casi irreal, sedienta de sexo. Me encantan los detalles del film, los apoteósicos personajes secundarios (la prostituta con la que Cruise no llega a acostarse es uno de los momentos más sutiles y representativos hacia la crítica sexual que lleva el film, hay que estar atentos), aportando todos una gran variedad de conjuros, que hechizan al personaje de Cruise en su tormento, en su casi ingenuidad, que al más puro estilo Hithcock, lo van metiendo en un lío, una trama de espiral, turbulenta, enigmática, llega el nudo.\nLlegados aquí, el terror psicológico (y sexualmente extravagante, "Pasoliniesco") inhunda la pantalla. Kubrick nos saca de New York, y nos mete en una mansión a las afueras. Nos avisa con el inquietante y resquebrajado piano de Dominic Harlan y la sectaria atmósfera musical de Jocelyn Pook. Entramos en el mundo de lo desconocido y las máscaras venecianas. El personaje de Cruise entra en la parte más bizarra y a su vez, atractivamente incomprensible (al menos llegados a esa parte) del film. La mansión del sexo. Allí, ocurren varios sucesos que dejan al espectador con el suspense en un puño, que se irán resolviendo en el eterno desenlace que parece no llegar nunca. Quiero resaltar la maravillosa forma que tiene Kubrick de retratar la mansión, con esos planos largos, exhaustivos con la steadycam, esos zooms tan característicos de su cine, esos encuadres, los colores rojizos que casi nos hacen oler a genitales, la falta de pudor. Nada está dejado a la casualidad de la historia, ese Walz con el que da inicio el film (y que nos muestra a Nicole Kidman desnudándose ante el espejo, ante el espectador, representandofilm que Kubrick nos ha dejado. Psicología hecha arte.\nPor cierto, señalar también otro detalle curioso. ¿Os habéis fijado que en cada escena hay un árbol de navidad que alumbra la acción? para mi representa perfectamente el subtexto del film, no es casualidad que esté ubicado en navidad los acontecimientos, la fecha de la supuesta armonía y el consumismo. Precisamente se critica a la sociedad del puritanismo y del consumismo norteamericano, además de que en el subtexto la historia sexual sobresale como si el árbol observara cada paso degenerado y lascivo de los personajes, para mi es un elemento impecablemente colocado para representar eso (de hecho cuando Cruise decide apagarlo, en una de las escenas finales, decide contarle a su mujer la verdad al encontrar justamente su máscara, su mentira, acunando a su mujer a su lado, toma lirismo, impecable, sin palabras amigos). Como ultima curiosidad, el periódico donde Cruise descubre la noticia, tiene en su portada un titular que pone algo así como: "Suerte de estar vivos", uno de los mensajes subliminales del film. Del reparto, sensacional la pareja (Por aquella época, pareja en la realidad) Cruise/Kidman, y destacar como no, la gama tan perfecta de secundarios, desde el genial y desaparecido Sydney Pollack (aqui como actor), pasando por Todd Field, Vinessa Shaw en su fantástico papel de prostituta. Alan Cumming en el papel del recepcionista ya comentado antes, o una jovencísima y guapa Leelee Sobieski, en sus inicios como actriz. Un reparto fantástico, con una de las mejores interpretaciones de la Kidman (para mí la mejor de toda su carrera, junto a la de Virginia Woolf en "Las Horas") y un Cruise paranoico, sostenido, fantástico.\nDe Stanley Kubrick, poco más que añadir. Para mi, un maestro de maestros, un visionario con la cámara, con los colores, el uso de la música, el montaje, las interpretaciones o el guión, vanguardista. Un cineasta ante todo, libre. Mucho se dirá de él, que si está sobrevalorado, que si su cine es tal o pascual, "Eyes Wide Shut" es su perfecto cierre a una de las carreras más impresionantes que existen. Pues cada film es un acontecimiento único, y éste, no podía ser menos. Una pena, que nos dejara tan pronto. Para los que conozcáis el film, os dejo con el diálogo final entre Kidman y Cruise. Para mi, un diálogo para enmarcar y de los cierres más arriesgados, fulminantes y existencialistas de la historia del cine:\n"Pienso que quizá deberíamos estar agradecidos. Agradecidos por haber sobrevivido a todas nuestras aventuras, tanto si fueron reales, o sólo un sueño.\n¿Que si estoy segura?... Sólo estoy tan segura como de que la realidad de una noche y ni que decir tiene la de toda una vida, puede no ser la auténtica verdad.\n- Y ningún sueño es nunca, sólo un sueño...\nLo importante es que... ahora estamos despiertos y esperemos que por mucho tiempo.\n¿Para siempre?...no usemos esa palabra, me asusta. Pero yo te quiero, y sabes que hay algo muy importante que tenemos que hacer lo antes posible.\nEn conclusión: "Eyes Wide Shut" es una película imprescindible, tanto para los cinéfilos, como para los que buscan dentro del existencialmo humano, o una posible respuesta en los deseos más ocultos de la mente humana, oscura, perversa, femenina (y esto no lo digo peyorativamente, todo lo contrario). La última película de Kubrick que me queda por ver, es "Espartaco" la que dicen, es su película más impersonal. A mi juicio, "Eyes Wide Shut" si que estaría entre las mejores, yo al menos la he disfrutado como pocas veces disfruto una peli. De esas que llegan para anidar en tu corazón y dejarte huella, eso me ha removido, me ha hablado, un cine dialogante, para ejemplo, el fragmento final de la película arriba. No hay más que decir, una joya. Un rotundo 10.\n"Cuento de Navidad": Dickens en el cine contemporáneo\nSinopsis: Ebenezer Scrooge comienza las vacaciones de Navidad con su habitual actitud despreciativa y bruscos modales hacia los que le rodean. Pero cuando los espíritus de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo llevan en un esclarecedor viaje que le revela verdades que él se resiste a ver, finalmente deberá abrir su corazón antes de que sea demasiado tarde...\nEl genial Robert Zemeckis (Director de "Regreso al futuro", "Polar Express" o la mítica "¿Quién engañó a Roger Rabbit?") sigue los pasos de sus anteriores trabajos en el campo animado, esta vez contando una vieja historia mil veces contada y de sobra conocida por todos, "A Christmas Carol", obra de Charles Dickens, eso si, al servicio de la iconográfica tecnología actual. El guión (adaptación del clásico navideño) lo firma el propio director, Robert Zemeckis. La historia de bondad, la metáfora sobre la vida, y el giro de ese tacaño personaje llamado Scrooge, esá perfectamente representado en la película. Los diálogos son concisos y a veces, se llevan la palma de una manera plausible (No como pasaba por ejemplo en "Polar Express" que a veces pecaba de redundante y algo infantil en este apartado). Zemeckis se apoya en el lenguaje visual para contar su historia, dejándose llevar por la caída y resurrección moral de un impecable rostro animado de Scrooge, interpretado (mediante la captura de movimiento) por un contenido y a su vez histriónico Jim Carrey. Carrey además de aportar matices a Scrooge, da con su voz, su gama de colores e incluso interpreta a más personajes dentro del film, la animación le ha permitido esta vez mimetizarse por completo en varios cuerpos, impecable el gran Carrey y muy lograda la animación, quizás el mejor personaje animado de la película. Zemeckis no obstante, adapta algunos pasajes a su gusto, deteniéndose quizás, en aquellos que más juego le dan visualmente a la acción de la película. Dickens vive dentro del efecto, de la algarabía técnica que Zemeckis crea alrededor de su historia, a veces con esmero y acierto, otras no tanto, pero vamos por partes. La adaptación, para mi, bien, correcta, he visto unas pocas películas sobre este cuento de Dickens, y aunque la representación es espectacular a nivel visual, creativo y artístico, he de decir que prefiero otras adaptaciones que me llegaron más al corazón que ésta (en particular una, también de la Disney y que forma parte de mi infancia,y gracias a ese film me se al dedillo el inolvidable cuento de Dickens).\nVolviendo al campo interpretativo-animado, encontramos algunos rostros ocultos entre capas de pixeles, como al irreconocible (tanto a nivel visual, como a sonoro) Gary Oldman que da vida a ojo, Bob Cratchit, Marley y el pequeño Tim. Otros "rostros" más reconocibles en pantalla son los de Colin Firth como el sobrino de Scrooge (la animación de éste es genial), Robin Wright en un pequeño papel (el modelo animado parece el mismo que se uso para la actriz en "Beowulf", sin pasar antes por la sala de pulido), o Bob Hoskins. Todos, claro está, con la mira puesta hacia el show que Jim Carrey genera dentro del film, su trabajo no consiste solo en poner la voz, solo hay que ver la peli para saber que no está "animado" sin más, su caras, sus gestos (algunos más logrados que otros, pues sigo pensando que ésta técnica sigue estando carente de alma alguna, algo que con actores de carne y hueso se podría haber gozado mucho más ampliamente, pero en fin, es lo que Zemeckis lleva vendiendo algunos años).\nAlan Silvestri, habitual compositor del director, y veterano maestro. Orquesta un score muy navideño, quizás bajo la superficie durante casi todo el metraje, pero muy sentido en general, un buen score, no lo más destacado que ha hecho con Zemeckis, pero si muy buen trabajo. Y llegados a la dirección, Robert Zemeckis. Tengo que aplaudir a Zemeckis por desempeñar el riesgo que requieren este tipo de películas, siempre polémicas por el mero hecho de ir un paso más allá en el campo tecnológico, que a veces, no es del gusto de todos, dejando la historia o los guiones como meras excusas para probar los avances. "Cuento de Navidad" tiene una de cal y otra de arena en este aspecto, veamos lo bueno para empezar. Por un lado, Zemeckis crea unos planos geniales, llenos de claroscuros, contrastes, de una luz rica en matices, colocando su cámara para relatar con precisión alguno de los pasajes (Cuando Scrooge entra en su mansión y observa la llegada de su socio muerto, estamos quizás ante la escena más aterradora del film, realmente acojona y está perfectamente realizada, con sus pausas, su tensión, unos planos magníficos, de lo mejor), o por ejemplo, el uso de las sombras para representar al espíritu de las navidades futuras, los sets digitales tan fantásticos, o el fragmento del espíritu de las navidades pasadas, toda esa parte, procesada como si de un plano secuencia se tratase, con los paneos de un lado a otro, el seguimiento (aunque a veces marea, todo sea dicho), el modo que Zemeckis hilvana las secuencias, chapó.\nPor otro lado, se sigue pecando de algo que odio en las películas de animación que se toman esta licencia, la cámara que se pasa por el forro las leyes de la física, la cuarta pared y la madre que los parió. Vale que Zemeckis "vuele" a velocidad del rayo por Londres sin miedo a que se le caiga la cámara de mentira, vale que haga planos secuencias de mentira (pues hay cortes, pero al ser digital la cosa es diferente, y al "pegar" las escenas no se nota cuando se trata de los planos secuencia, quedando un resultado genial) con resultados satisfactorios, pero ahora, traspasar un cuerpo, colarse entre algo que es imposible que una cámara pueda traspasar, es algo que no me gusta dentro de este film (el plano secuencia inicial es un ejemplo claro, antes de que la cámara se detenga en el letrero de la tienda de Scrooge, viene esto que narro) igual el estricto soy yo, pero a nivel personal no me gusta, pues me hace creer menos la historia, lo palpable de sus personajes fotorealisticos y la realización en general como medio físico posible. No obstante, quitando estas cosillas ( La secuencia donde Scrooge tiene una persecución extenuantemente alargada donde encoje, que no aporta gran cosa a la película, por ejemplo) y algún que otro efectillo de cámara que deja entrever su concienzuda funcionalidad solo en el formato 3D viendose el plumerillo descaradamente en el 2D, todo lo demás es para aplaudir a un director, que oye, todo sea dicho, es muy criticado con verdadera severidad e injusticia. Creo que dentro del campo de la animación, nos guste más o menos, Zemeckis es uno de esos tipos que aportan algo a ella, al menos diferente y curioso. Eso sí, de vez en cuando podría descansar, y rodar algo real, físico, con actores sin retoque digital.\nEn conclusión: "Cuento de Navidad" gustará a aquellos que hayan disfrutado con las películas de animación de la factoría Zemeckis. Para los niños, es una nueva y contemporánea manera de descubrir el clásico atemporal de Dickens y verlo de una manera muy estética, muy visual, demasiado bien imaginada, pero los tiempos mandan. Zemeckis firma una buena película, muy recomendable, sobre todo, para estas fechas y con Jim Carrey, como suele ser costumbre, inspirado, sublime y magnificente. Un 8.\nBueno amiguitos y amiguitas, como viene siendo ya tradición y costumbre, los días de nochebuena y nochevieja en el rinconcito nos vestimos de navidad (aunque se nos vea la goma elástica en la barba blanca del señor gordo de la Coca-Cola), para así traeros lo mejorcito que podéis encontrar tanto en el panorama televisivo, autónomo o en la cartelera, aparte claro, de la típica reseña sobre la noche del año que más se come (y se derrocha también en comida). Ya os aviso, esta navidad está siendo un poco sosilla en cuanto a contenido audiovisual. Soso a nivel general, llega demasiado rápida y abrupta, cada vez antes. Aún así, y antes de que los espíritus de la navidad presente, pasado y futura me visiten, os deseo, ¡Feliz Navidad!\nLa Cena en familia:\nLa ya ceremonial cena de navidad es esa noche del año donde vemos a todos nuestros seres queridos reunidos en la misma mesa borrachos, indecentes y quizás hasta mosqueados con alguno, pero es tiempo para perdonar amigos. Abuelos, abuelas, padres, madres, hermanos, primos pesaos, sobrinitos que te tiran la papilla en la cara queriendo darle un mordisco al pavo, a las gambas o al jamón. Luego, chupitos, turrón y a cantar canciones típicas de estas fechas, esos villancicos que tan absurdos suenan pero que tanto nos hacen reír en buena compañía. Luego ya que cada uno le de a la zambomba donde bien quiera, jeje.\nEl Mensaje del Rey:\nEl momento más esperado del año (No me refiero a eso que los cristianos llaman la llegada del mesías) ríete tú del estreno de Avatar, la gente lo habla ya en la panadería del pueblo, en las calles de humo en New York, el discurso del Rey es ya un clásico de la televisión, mientras los más republicanos, o simplemente tocapelotas de la familia empezará a criticar su mítico y tan "bien escrito" discurso navideño, cual peñafiel con ojos inyectados en sangre. Así que ya sabéis, todos esta noche pegados a la televisión (o mientras comemos, total) a la habitual hora de su aparición mariana en todas las televisiones a la vez, las 21:00 horas. Aunque yo personalmente, me quedo con otro discurso, del verdadero Rey de España.\nY si el año pasado, la televisión en este día tan de reclamo para los espectadores que ven la caja tonta era bastante sosa de contenidos, éste año quizás el adjetivo pueda ser más aplicable que nunca, pues el panorama que nos ofrecen las cadenas nacionales (tanto públicas como privadas) es bochornoso, y desde aquí hago mi protesta, vaya "zurrullada" de parrilla. Yo como siempre, pasaré tres pueblos de la tele, quizás le dedique algo de mi tiempo a lo de siempre, la nochebuena con Los Simpsons. Antena 3 emitirá dos nuevos episodios de la temporada 21 de la serie: "La bruja Bravata" y "Oh, hermano ¿dónde estás?". Después, la cadena repondrá dos episodios que pertenecen a la quinta temporada. Poco más que destacar, Cuatro dedica la noche a un reportaje especial de Callejeros centrado en las cenas de nochebuena. Y en la primera de Televisión Española, a primera hora de la noche (21:15) emite un especial de esa serie nos alcanzará el tiempo antes de que concluya, un especial de navidad de "Cuéntame cómo pasó" aparte del ya habitual repertorio del Show (porque no se me ocurre otro calificativo posible) de Raphael. De las demás cadenas poco que decir. Yo os recomiendo el cine en casa, o en todo caso, y siguiendo la temática que toca aquí, la tele en casa. Podéis veros series que merezcan más vuestra atención, ya que muchas, dedican algún capítulo a la navidad, como por ejemplo, el último capítulo del nuevo regreso de Futurama, que realmente me gustó, pues ponen a la navidad como excusa para satirizar sobre el fin del mundo o el cambio climático contando tres pequeñas historias que son la caña, recomiendo que lo veáis si os gusta la serie.\nY como no, el apartado cinéfilo que muchos de vosotros preferiréis elegir esta noche, mantita y al toro. En cartelera ahi poco que os pueda recomendar (pues este año, el panorama ha sido bastante triste en rasgos generales, ya os hablaré mejor de ello el día 31). "Balada Triste de trompeta" de Álex de la Iglesia, que no he visto aún, pero que sin duda será lo más destacable de estas navidades, junto con la tercera entrega Narniana, "Las Crónicas de Narnia: La travesía del viajero del Alba", o una de las pelis del año (Que alguna cartelera aún sostiene) "The Social Network" de David Fincher. Mucho más recomendable (Por la parte que me toca) encender el DVD y disfrutar de películas más concretas para esta noche. Films recomendados (alguno os los traeré a modo de reseña) para estas fechas en casa: la recurrente "¡Que bello es vivir!" de Frank Capra, un clásico irrepetible. "Batman" de Tim Burton, que aunque nos os suene a navidad, también está representada a pinceladas dentro de la película. "Polar Express" y "Cuento de Navidad" de Robert Zemeckis y con Jim Carrey digitalizado, dos películas contemporáneas que respiran navidad por sus costados. "Sólo en Casa" y "Sólo en casa 2", míticas películas de mi infancia con el eterno niño Macaulay Culkin. "Un padre en apuros" con el mítico Chuache haciendo el canelo como Turboman. La también recurrente "Pesadilla antes de navidad" de Henry Selick. "Los teleñecos en cuento de Navidad" una peli de mi infancia que recuerdo siempre con mucha intensidad en estas fechas (También basado en el famoso cuento de Dickens).\nNada más, desearos que paséis una cálida nochebuena con todos los deseados e indeseados de vuestra familia (que los hay, no os hagáis los perfectos, jeje), aplazamos pues el segundo especial de Navidad para Nochevieja, despidiendo el año y recopilando lo mejor de este 2010 en cuanto al cine se refiere (flojo año, tanto en la cartelera como en el propio blog). ¡Feliz Navidad a todos!.\n(Francis Ford Coppola, 1983) -\n- Sabes que me siento atrapado entre lo que proyecto y tu lejanía. Ya no siento nada por los rascacielos, el dinero o el éxito. Me da igual el cambio, la ambición. Te enfadas, pero ya nos hablábamos a gritos desde entonces, el viento ha ido apaciguando eso con el tiempo desde el principio. No comprendías el mar, tampoco a los locos de ese pueblo que se convirtió en mi celda y del cual conseguiste escapar cuando eras tan solo una niña, aplastastando mis sueños con tu puño, sin importarte lo que dejabas atrás. Nunca entendiste a los funambulistas de la supervivencia. Dormidos, muertos, despeinados, cansados de caminar a ningún lugar, tediosos al cortar el pan, indiferentes a engordar, verse feos, dantescos, de dientes torcidos y chisteras con un as en su reverso que no dejaba de volarse hacia el oeste. Algunos lo llaman conformismo, incapacidad, fracaso. Para otros, es caminar en una línea recta, vacía de tornados, de manzanas podridas, llena de blues y guitarras que el viento te lleva, sonándote arcaicas, aburridas, tremendistas canciones del anteayer. Has cambiado y yo soy un viejo joven, ya solo nos queda la muerte y tus cabellos rubios de seda ondeando en el horizonte, imperecederos en el pensamiento, en el olvido.\nSinopsis: Perdita Durango es una mujer joven y peligrosa. Cada noche sueña con un jaguar que lame su cuerpo desnudo y se acuesta a su lado. Morena, sexy y muy descarada, lo suyo es aprovecharse del prójimo y vivir a tope, arrastrando con cierto orgullo un pasado bañado en sangre y extrañas pasiones\nGanas le tenía a esta película del gran Álex de la Iglesia. Su inclusión en las Américas nos dejó éste extravagante y quizás irregular film de impecable factura técnica eso si. "Perdita Durango" quizás sea la mezcla más ácida y bizarra de su director (aún no he visto "Balada triste de trompeta" así que puedo cambiar de opinión con ésto último), una película que tampoco es mala como muchos la ponen, pero que tampoco es una maravilla ni de lejos, la mejor, ni la más arriesgada película de su director. El guión, no lo firma un extraño, el señor David Trueba, el propio Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría y el escritor de la novela en la que se basa el film ,Barry Gifford, son los encargados de construir una historia extraña, que bebe de clásicos que a mi me han venido a la cabeza como irremediables. Por un lado es una revisión de "Bonnie and Clyde," mezclado con "Loca Evasión" de Spielberg, agitado por el cine de Robert Rodríguez (guardando las distancias, claro) y las bizarradas de humor negro, sexo, locuras y estridencias varias del mundo del propio Álex de la Iglesia. Quizás su primera mitad y su parte final, sea lo más destacable del film, toda esa mezcla parece no cuajar del todo bien o al menos yo no me la creo demasiado (como me pasó con "Muertos de Risa") y pasa, que cuando la película intenta ponerse seria, intenta que el espectador conecte en cierta manera con estos rudos, gamberros y "encocados" personajes (en sentido literal, porque ya me dirás tú, las escenitas de Bardem en las ceremonias espiritistas), la cosa no funciona del todo, algo falla. Como falla también el ritmo, pues para mí al film le sobran escenas innecesarias o realmente largas, llegando a ser tediosa a veces, las dos horas y cinco minutos que duran, bien podrían quedarse en una hora y media, para lo que de verdad cuenta la simple (por momentos divertida) historia del film.\nY aunque el libreto esté lleno de bizarradas gamberretas, dantescas escenas (a veces hirientes, como esa de los bebés desparramados por el arcén o la que insinúa un acto de pederastia con el capo, pez gordo del film), y momentos donde la atención del espectador carece de interés, bien es cierto que tampoco es una mala historia, pues, mientras que en las partes que es pasional, sexualmente sucia (lo que nos lleva al lado más primitivo del ser humano en ocasiones), y utiliza ciertos estereotipos étnicos de todo tipo, no hay problema, ahora, el mayor dilema es que cuando se pone seria, no funciona y ahí, se le restan todos los puntos. Es algo en lo que para mí, De la Iglesia peca en varios de sus films, cosa que comprendo y admiro, pues es una receta compleja de aunar, pero en ciertas películas funcionan ("Crimen Ferpecto", "El Día de la Bestia" o "La Comunidad" son buenos ejemplos de ello) y en otras se queda muy por debajo de lo esperado ("Muertos de Risa" o "Los Crímenes de Oxford"). No obstante, tiene buenos puntos, pues el reparto está bastante correcto, Javier Bardem tiene el dificil y estridente papel del espiritista bandido Romeo. Rosie Perez como Perdita, tipa dura y bomba de relojería femenina también tiene una aportación muy aceptable. Y los secudarios están muy metidos en lo que les cuenta De la Iglesia, es el caso de Carlos Bardem (hermanísimo), el cachondísimo (aunque algo desfigurado) papel de James Gandolfini (Mítico Tony Soprano). Y los adolescentes que son secuestrados en el film, la guapa Aimee Graham (Que os sonará mucho si conocéis el cine de Rodríguez y Tarantino por un par de pelis suyas donde aparece), y el genial papel miedica que interpreta Harley Cross. Santiago Segura tiene un pequeño papel a modo casi de cameo se podría decir, muy de su estilo e indiosincracia, je.\nY para mí, el mejor punto de la película, es la acertada dirección de Álex de la Iglesia. Su paso al otro lado del charco sigue aportándole calidad a lo que rueda. Es una tontería decir que Álex está aquí mucho más americano que nunca, porque su cine siempre ha sido admirador de él. Y aquí parece encajar perfectamente con lo que cuenta, rodando con mucha soltura y artesanía. Las escenas de acción por ejemplo, están perfectamente rematadas y tienen mucha adrenalina. Un buen trabajo tras la cámara, como siempre, de factura impecable. Destacaría también la cálida y amarillenta fotografía de Flavio Martínez Labiano, que a mi personalmente me ha gustado, pues tiene bastante personalidad. La banda sonora original, la firma Simon Boswell, (Inspirado por Alan Silvestri una barbaridad) una portentosa composición que a veces se da ella sola demasiada importancia épica, pero que está bastante conseguida en general. Otra cosa negativa que me ha matado, es el doblaje al español que ha dirigido el propio Álex. El film está rodado en inglés, pero Bardem, Segura y alguno más, se han doblado a sí mismos junto con los dobladores profesionales que prestan sus voces a los demás personajes, consiguiendo un resultado un poco chirriante\nEn conclusión: "Perdita Durango" no es la mejor película de su director. Tiene puntos buenos, sí, pero también flojea en muchos otros aspectos. Su fórmula de mezclar, acción, humor negro con el drama de algunas partes, no cuaja del todo en el collage que De la Iglesia compone con una cámara muy inspirada, con unos planos muy Tarantinianos y rodando su road movie particular, al estilo más americano posible. Un 5 y deseoso de ver su último trabajo "Balada triste de trompeta", donde me temo, tendré que volver a luchar con esa mezcla de géneros que van entre humor, bizarrada y drama que el majete de Álex parece obsesionado en incluir en todas sus películas.\n"Las Horas": Mujeres encerradas en sus propias vidas\nSinopsis: Historia de 3 mujeres a la búsqueda de un sentido en sus vidas. Cada una de ellas vive en una época diferentes, pero las tres están unidas por sus anhelos y sus miedos. Virginia Woolf, en un suburbio de Londres a principio de los años veinte, lucha contra su locura mientras empieza a escribir su primera gran novela, "Mrs. Dalloway". Larua Brown, una esposa y madre de Los Ángeles a finales de la Segunda Guerra Mundial, lee "Mrs. Dalloway" y la encuentra tan reveladora que empieza a considerar un cambio radical en su vida. Clarissa Vaughan, una versión contemporánea de "Mrs. Dalloway", vive en la actualidad en la ciudad de Nueva York, y está enamorada de su amigo Richard, un brillante poeta enfermo de SIDA NOTA: 9/10 Ficha en IMDB\nPara que negarlo, iba un poco indiferente hacía esta película, aunque me llamaba muchísimo su portentoso reparto y banda sonora. La razón, su director, Stephen Daldry, autor de dos films conocidos, "Billy Elliot" que me parece un buen film, y la correcta "The Reader" la cual me dejó una sensación agridulce, entre la magnificencia fílmica y las tediosas formas de su narración sin ser del todo un mal film, extrañeza. El film que nos ocupa, "Las Horas" es la anterior a aquella película, y sin lugar a dudas, tengo que decir que es la mejor película que firma su director hasta la fecha. Un relato introspectivo, profundo y emocional hacia el sentido de la vida, contado por la voces de tres mujeres excepcionales, perdidas, cerebrales, tristes, sentidas, frágiles y fuertes a su vez. El guión lo firma David Hare, adaptando la novela de Michael Cunningham. El acierto total de un guión mas o menos coral, es la transición de los personajes en diferentes épocas, la lírica que desembocan sus sentimientos a través de tres mujeres que deciden dar un paso en sus vidas y dejar atrás el pasado que les atormenta, atrapadas en su propia vida, en sus tormentos emocionales, sumidas en la falsa felicidad, dispuestas al suicidio del ideal por buscar su sitio. Coraje, amor, autosuficiencia y existencialismo son conceptos que dentro del magistral libreto se dan la mano con fuerza, impregnando la película de detalles, simbolismos. Todos ellos unidos de alguna manera por las horas, por el paso del tiempo, a través de las palabras, de la literatura, de la vida de Virginia Woolf (Quizás estemos ante el biopic más original y atípico que se pueda considerar, sin serlo en su mayoría, jeje).\nAsí pues, la historia nos cuenta el proceso reflexivo de tres mujeres en plena madurez de sus ideas, perdidas no obstante dentro de sus cabezas implorando el cambio hacia la vida, cuestionando la vida y la muerte como una posibilidad tan fina y tangible como perderse entre las sombras de sus propias naturalezas. De ahí parte el film con el excepcional papelón de una transformada y magistral Nicole Kidman, dando vida a Virginia Woolf. Un papel que le valió el merecido Oscar, pues la Kidman está espléndida, misteriosa, frágil y palpable en todas sus escenas (la de la estación de tren es sencillamente sensacional en cuanto guión e interpretación, toda una lección de cine). Julianne Moore, también da con otro papelón a su altura, una pedazo de actriz en un papel sencillo, situado en la época de la pomposidad y la falsa estabilidad americana de los años 50, un papel femenino pero lleno de matices introspectivos, jugando un papel tremendo hacia el subtexto de sus miradas, de su complicidad con el niño, o su maravillosa escena con otra pedazo de actriz que tiene un cortito papel aquí, Toni Collette, donde ambas están de maravilla. En la época actual que muestra el film (2002) se mueve para mí, una de las grandes actrices de nuestro tiempo, Meryl Streep, que nuevamente demuestra con muy poco lo gran actriz que es, su papel es perfecto. Dentro de estos fragmentos del presente, destacar el rol magnífico de Ed Harris, que se marca un papel impresionante conteniendo quizás las mejores escenas junto a Streep dentro de la película. Del espectacular reparto, también hay que destacar los secundarios de lujo como el siempre genial John C. Reilly, Miranda Richardson o la guapísima Claire Danes. En definitiva un reparto memorable, donde todos están de 10. Película de actores en estado puro.\nEn la dirección, para mí la mejor de todas las aportaciones del director Stephen Daldry están aquí. Para mí su film más delicado, armonioso en su montaje, su reminiscente estructura narrativa (hay planos que significan ciertas cosas en diferentes épocas con diferentes personajes) que parecen bailar a la perfección dentro de la película. Daldry mueve perfectamente la cámara, dirige como nadie a los actores del film y centra la acción con soltura y poder visual (algo que añoré un poco en "The Reader"). Destacar también la impresionante banda sonora original de el gran Philip Glass, que deja su huella, su estilo dentro del film, quizás componiendo la mejor pieza musical que este señor haya realizado para el cine, a mi modesta opinión. Recomiendo oírla por separado, una delicia para los sentidos, sin lugar a duda. No me voy sin olvidar el diseño de producción del film, acertadísimo en todas las épocas que tocas, bien diferenciados y aunándose de manera natural con la genial fotografía de la película. Y como no, el montaje, que juega yo diría, un papel esencial en como muestra la historia la película, decisivo y una manera original de usar la elipsis cinematográfica o las diferentes épocas, con mucha maestría.\nEn conclusión: "Las Horas" es para mí, una película especial, muy reflexiva y de esas categorizadas como películas de actores. Con un repartazo que está totalmente entregado y perfecto, consiguen que su director, Stephen Daldry, filme personalmente, su mejor obra hasta la fecha (tiene tan solo tres películas, es pronto para juzgar en amplitud su trabajo como director). Un 9.


Estación meteorológica ATECH - Otros Instrumentos/Estaciones\nEstación meteorológica ATECH\n« en: Miércoles 23 Febrero 2005 23:02:46 pm »\nHola. Soy nuevo en este foro y tengo una duda. En octubre compré en Carrefour una estación meteorológica ATECH WS301E con dos sensores externos por radio a 433 Mhz. La medida de la temperatura la hace bien pero tengo un problema con la medición de la presión. El ajuste siempre ha sido problemático con lo que los iconos de predicción del tiempo no solían ajustarse a las variaciones del mismo. He inicializado según el tiempo que hiciese en ese momento y he puesto la presión según los datos de esta página correspondientes al aeropuerto de Santander, ciudad en la que resido. Pues bien, he podido comprobar el lunes como variaba la presión y por lo tanto la tendencia y los iconos en función de la temperatura de la habitación, es decir, si subía la temperatura el indicador de tendencia indicaba subida y viceversa, estando lloviendo y el barómetro indicando soleado. ¿Esto es normal? ¿Estará estropeado? La subida de temperatura es por una estufa de aceite que tengo en la habitación. La temperatura de la habitación viene a ser de unos 16º pero por la noche puede bajar hasta 12º. ¿Esta diferencia puede modificar la presión?\nPerdonar por la extensión. Un saludo a todos y gracias por todo.\nRe:Estación meteorológica ATECH\n« Respuesta #1 en: Jueves 24 Febrero 2005 11:46:31 am »\nMira bien las instrucciones, la estación del Aldi pone un gráfico que yo pensaba que, como la mayoria de las estaciones, era de variación de presión, y resulta que es la variación de la temperatura interior.\nTengo una Lexibook que debe estar hecha por el mismo fabricante y la previsión la hace en función de la temperatura, con lo que olvídate de hacerle el más mínimo caso.\nLa Atech que yo tengo, la que todos conocemos como la del Lidl, el barómetro lo tiene de adorno, lo configuras y luego sube y baja a su entera bola, el mio al menos no sirve para nada.\n« Respuesta #2 en: Viernes 25 Febrero 2005 12:46:14 pm »\nGracias Qurtubas. por lo que me comentas creo que debo ir pensando en otra estación que realmente mida la presión y realice pronósticos del tiempo en función de la misma. He visto en la web de Lexibook algunas que por cierto no son muy caras. ¿Qué tal son?\n« Respuesta #3 en: Viernes 25 Febrero 2005 13:09:43 pm »\nCita de: QURTUBAS en Jueves 24 Febrero 2005 11:46:31 am\nCuidado, el gráfico puede configurarse para que muestre la temperatura interior, la exterior o la presión. Al menos en mi estación de ALDI.\n« Respuesta #4 en: Viernes 25 Febrero 2005 13:16:46 pm »\nEn las instrucciones de mi estación viene solo como seleccionbar los distintos estados del tiempo y del ajuste del barómetro.\n« Respuesta #5 en: Viernes 25 Febrero 2005 17:23:05 pm »\nLa Lexibook que yo tengo no me convence mucho, el sensor de interior a veces da saltos, con lo que me olvido de ver máximas y mínimas porque no son reales. En cuanto al sensor de exterior marca 1º más de la cuenta.\nNo se si es del mismo fabricante de las Aldi, porque me reconoce la señal de la Aldi incluso mejor que la base de ésta misma. A veces la Aldi pierde la señal (es un poco flojilla en eso) y la central de la Lexibook tiene perfectamente memorizados los datos, por lo que el problema de es del sensor sino de la estación base Aldi, que me va de maravilla, pero a nada que la separes unos metros de su sensor, pierde contacto.\nEn cuanto a la previsiones, no te aconsejo que te compres una estación por eso. Todas son malas, unas más y otras menos. Si funcionaran bien no tendríamos tantos debates en el foro . Solo es un sistema estadístico que´, con más o menos acierto, sabe que si baja con brusquedad la presión , pues es probable que llueva y si sube pues que habrá sol. Pero hay muchos condicionantes para que eso no se cumpla. Por ejemplo, en San Sebastián puede llover durante muchos días con una presión alta, pues en verano es frecuente que el borde del anticiclón le envíe aire marítimo cargado de humedad. Asi que la estación pondrá un sol radiante y caerán chuzos de punta. En Córdoba ocurre lo contrario, el fuerte calor estival hace que a partir del mediodía se forme una baja relativa en el centro y sur de la Península, eso se traduce en que la bajada de presión es brusca, y no es infrecuente ver como estamos a 43ºC y las estaciones marcan una refrescante e intensa lluvia, vamos un absoluto sarcasmo.\nEn resumen, en épocas de dinámina zonal son poco fiables, mientras que en las de dinámica meridiana son más precisas, pero no deja de ser una curiosidad, no te gastes las pelas solo por eso.\nA mi la Aldi me va de maravilla, única pega que es la que menos cobertura me da, apenas la separo 10 metros (con tabiques de por medio) pierdo la señal, hasta la Atech es mejor en ese aspecto. En cuanto al sensor me marca apreciablemente igual que el de la Oregon WMR 928N y el precio fue de escándalo.\nDe la marca Oregón tienes de todos los colores y precios. A mi me gusta más la Davis, pero solo tienen estaciones completas y se van de precio, salvo que tu meta sea esa.\n« Respuesta #6 en: Viernes 25 Febrero 2005 19:23:49 pm »\nMuchas gracias Qurtubas y Felet por las respuestas. Me habéis aclarado bastante este mundo de las estaciones barométricas que era nuevo y desconocido para mí.\nRe: Estación meteorológica ATECH\n« Respuesta #7 en: Martes 19 Julio 2005 12:04:36 pm »\nNos han regalado una estación metereológica como la de Carmelo y la verdad es que quiero regularsela a mi padre y voy muy perdido.\nHe leído y leido en el foro y logro entender algunas cosas pero es tan "básica" esta estación y las insttrucciones tan flojas que no sé cómo debo interpretar vuestros consejos...\nOs adjunto una foto de las instrucciones por si os ayuda la cosa...\na.- Ajuste del barometro: Se supone que yo de los cuatro estados con ilustración: sol, sol con nubes, nubes y nuves con lluvia he de seleccionar el que hace hoy. Cómo en Valencia ciudad luce un explendido Lorenzo... elijo SOL.\nEl problema me surge cuando he de fijar la presión pues en una página al respecto...\nen estos momentos me indica una presión de "1021.4 hPa " y sin embargo en mi estación solo me permite poner tres digitos grandes y uno peqeño (como si fuera 102,1)... Es el mismo ratio o unidad de mediad??? ¿He de hacer algún ajuste?\nb.- Una vez ajustado... ¿me podéis decir cómo debo de interpretar el tiempo? ¿Pronostica las proximas 8 horas, 24 horas???\nSaludos y perdón por tanta pregunta de un nievel tan bajo, casi tan bajo como el nivel de las intrucciones de mi Atech\n« Respuesta #8 en: Miércoles 20 Julio 2005 19:02:33 pm »\nLa verdad que es un poco complicado entender el manual, ya que es un tanto críptico.\nEl ajuste de los iconos está bien, al menos yo lo hago así.\nEn cuanto al ajuste de la presión, las unidades que da el aparato creo que son Kilopascales, por eso da tres digitos grandes que debe ser la parte entera y el dígito pequeño la decimal.\nLa predicción es de como máximo 8 horas. La verdad, en lo relativo a medición de temperatura es bastante exacto. En la previsión del tiempo depende mucho (al menos en mi ciudad, Santander), de la época del año. Yo me compré en enero una estación Oregon Scientific BAR 938 HG y he comparado las previsiones y durante la primavera han ido similares en ocasiones.\nLa medida de la presión después del ajuste varía mucho con respecto a la que da la Oregon (la tomo de referencia) y muchas veces la de ATECH va en función de la temperatura, por eso no suelo mirar esta medida.\nBueno, esto es todo lo que se después de pasarme casi un año observándola y como has podido ver a través de este Foro (un saludo a todos).\n« Respuesta #9 en: Miércoles 20 Julio 2005 22:10:58 pm »\nGracias Carmelo, por supuesto que me has aclarado y mucho todas estas particularidades\nPor cierto esa Oregon Scientific BAR 938 HG está muy bien .\nSaludos y, repito, gracias.


Actualidad: Villa El Salvador: Policía mató a asaltante de hostal | NOTICIAS TROME PERÚ\nVilla El Salvador: Policía mató a asaltante de hostal\nEn Villa El Salvador, un policía mató a un delincuente.\nEn Villa El Salvador, un policía mató a un delincuente tras asalto en hostal. (Fotos: Trome)\nActualizado el 24/01/2016 a las 09:29\nUn delincuente muerto y otros dos detenidos, entre ellos un menor de edad, dejó el feroz enfrentamiento a balazos entre policías encubiertos y una banda de ladrones que pretendía asaltar un hostal, en Villa El Salvador.\nEran las 8:30 de la noche del viernes, cuando cinco hampones ingresaron al hostal ‘Fantasy’, en la avenida Pastor Sevilla, sector 6, Mz. P, lote 13, pero fueron descubiertos por los agentes del grupo Terna que patrullaban la zona vestidos de civil.\nLos malhechores dispararon sus armas contra los policías y corrieron para escapar del lugar.\n“En la zona se desató una balacera. Uno de los ladrones cayó muerto a diez cuadras de su casa. Otros dos fueron capturados, entre ellos un menor. Se les incautó un arma”, explicó el jefe policial de Lima, general César Gentille.\nLuego se conoció que el occiso fue identificado como José Luis Mallma Flores (34). Los detenidos son Juan Carlos Incio Escobar (26), ‘Charlie’, y el adolescente O.R.P. (16), ‘Wawa’.\n“Al parecer, esta banda utiliza menores de edad para no despertar sospechas entre sus víctimas. Los otros cómplices huyeron en un mototaxi”, aseveró el oficial.


Como hacer jabon de castilla casero: receta tradicional ...- receta de jabón de leche de cabra orgánico sin lejía ,Aprende como hacer jabon de Castilla casero con los tres ingredientes que se han utilizado tradicionalmente: aceite de oliva, agua y sosa. Se trata de una receta muy sencilla con la que conseguiras un jabon ideal para cuidar tu piel. ¡Beneficiate de las propiedades del aceite de oliva con el jabon de Castilla!Cómo preparar jabon de leche de cabra 1 - YouTubeAug 19, 2012·Como preparar jabón de perijil para eliminar las manchas y aclarar la piel. buenos resultados. - Duration: 10:15. hanan beauty 669,837 views\nComo hacer el jabón de glicerina paso a paso. Sigue las instrucciones de nuestra primera receta, y en el paso 2, cuando agregamos el aceite esencial, añade en su lugar la cucharadita de miel y la cucharada de leche de almendras. El resto del proceso, sigue igual. 3. Como hacer jabon de glicerina y lavanda