El uso industrial de las bandejas termoconformadas -\nAtrás El uso industrial de las bandejas termoconformadas Spain\n25 abr. 2019 13:57 (London Time)\nComo ocurre en el interior de las cajas de los bombones, las piezas que se utilizan en los procesos industriales necesitan de unas superficies específicas que las protejan y estabilicen para que no se dañen durante su transporte o almacenamiento\nAl ser diseñadas completamente a medida, las piezas acoplan perfectamente en los huecos y, de esta manera, se evita que se golpeen y se facilita que el producto tenga un buen alojamiento y protección a lo largo de toda la cadena de suministro.\nEsta solución de embalaje recibe el nombre de bandeja termoconformada. La principal singularidad de estos embalajes reutilizables es que, para su fabricación, no es necesaria una inversión costosa y son embalajes muy ligeros, pero a la vez robustos y resistentes. Cualidades necesarias porque suelen ir destinados al transporte de piezas que requieren un alto nivel de protección.\nAdemás, con estas bandejas termoconformadas se consiguen reducir los costes de producción y los niveles de contaminación ya que se trata de elementos retornables con una larga vida útil.\nEn DS Smith Tecnicarton nos hemos especializado en el desarrollo de este tipo de embalaje para al sector industrial, donde tiene multitud de aplicaciones: es idóneo para empresas que tienen un gran flujo de intercambios de distancias pequeñas (menos de 50 kms), pero también para movimientos cliente-proveedor con distancias de retorno de hasta 2.000 kms.\nDe entre los sectores con los que trabajamos, los que más se interesan por estos productos son, principalmente, el sector de la automoción, maquinaria industrial, y metalmecánico. Todos ellos utilizan las bandejas termoconformadas en su cadena logística por sus ventajas en costes y flexibilidad en diseño.\nNuestro proceso de fabricación de bandejas termoconformadas comienza con el diseño a partir del producto o el 3D de las piezas que van a contener. Se desarrollan con distintos espesores y tamaños según las necesidades específicas.\nLast updated 26/05/2020 11:36:00 GMT\nCambio % +2.67


BID - Iniciativas Prioritarias\nEl carácter transversal de áreas de trabajo como banda ancha, seguridad ciudadana y ciudades sostenibles, entre otros, ponen a prueba la capacidad del Banco de responder eficaz y eficientemente a desafíos estructurales de los países de la región.\nEn su cuarto año de operación la Iniciativa Ciudades Emergentes y Sostenibles (ICES) ha alcanzado a 40 ciudades beneficiando una población de aproximadamente 41 millones de personas. Durante el 2014, las ciudades de Bridgetown (Barbados), San José (Costa Rica), Santiago de los Caballeros (República Dominicana), Tegucigalpa (Honduras), y Cumaná (Venezuela) se incorporaron al programa regular (financiado con capital ordinario) que ya llega a un total de 20 ciudades. Adicionalmente, las ciudades de Florianópolis, Palmas, Vitoria (Brasil); Cartagena y Valledupar (Colombia); Añelo y las Heras (Argentina); Huancayo y Chiclayo (Perú); y Xalapa y Campeche (México) se sumaron al programa adicional.\nCon el fin de fortalecer el impacto del programa y su replicabilidad en la región, la iniciativa continuó estableciendo alianzas con instituciones de desarrollo locales concretando apoyos en México (BANOBRAS), Perú (Ministerio de Vivienda), y Argentina (Fundación YPF) que se suman a los de Colombia (FINDETER) y Brasil (Caixa Económica). Adicionalmente, se han establecido convenios con firmas del sector privado como la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (España), el Tecnoló- gico de Monterrey (México), Cisco, Deloitte, Cemex, Acciona, Microsoft, y la Fundación Rockefeller y se continuó captando recursos de donantes como Austria, Japón, Suiza, Corea y el Fondo Nórdico de Desarrollo (NDF).\nEn el 2014, el Programa Especial de Seguridad Ciudadana, continuó apoyando proyectos para mejorar la disponibilidad y calidad de la información y datos de crimen y violencia.La Iniciativa está apoyando el desarrollo de pilotos como la capacitación e inserción laboral de jóvenes en riesgo o en conflicto con la ley en El Salvador y Bahamas; la prevención de la violencia doméstica a través del fortalecimiento de los servicios de atención integral y del empoderamiento económico de las víctimas en Guatemala; y la capacitación para el trabajo de jóvenes víctimas del conflicto armado colombiano.\nDurante 2014, inició operaciones el Centro de Estudios Avanzados en Banda Ancha para el Desarrollo (CEABAD), el primer centro de formación en materia de banda ancha de la región. CEABAD está orientado a apoyar a la región de Centroamérica y República Dominicana a través de servicios de formación a los miembros de sus gobiernos y reguladores.\nEn la región existen importantes brechas en el acceso a banda ancha. Para responder estas diferencias, el BID lanzó la plataforma digiLAC (www.iadb. org/digiLAC) que pretende ser un punto de encuentro en la región, un referente de información y un foco para el diálogo en materia de banda ancha y desarrollo.


La gastronomía alemana es reconocida mundialmente por dos de sus productos: las Salchichas y la Cerveza, que combinan a la perfección.\nEn este artículo nos vamos a centrar en las variedades de salchichas que existen en Alemania, y que en ocasiones solemos confundir.\nLa palabra «wurst» que compone los nombres de las salchichas alemanas, en realidad se refiere a todo preparado cárnico, sea con carne de cerdo o carne de vacuno, aderezado de diferentes maneras. Podemos encontrar variedades de salchichas de infinidad de sabores y formas, teniendo variedades regionales e incluso locales que se diferencian entre sí.\nEn el siguiente listado trataremos las más significativas y reconocidas a nivel mundial.\n7 Tipos de salchicha alemana:\nLa salchicha Bierwurst, es un tipo de embutido aderezado con diferentes frutas del bosque -enebro y cardamomo-.\nLa salchicha Blutwurst,como su nombre indica, es una «salchicha de sangre», es decir una especie de morcilla que se puede cocinar o comer curada.\nLa Salchicha Bockwurst está hecha a partir de carne de cerdo, vaca, pollo o pavo picada muy fina, aderezada con sal, pimentón y pimienta blanca. Es una de las salchichas -tal y como entendemos el término en español- más gruesas y se suele cocer antes de comer.\nLa Salchicha Bratwurst es parte fundamental de la dieta tradicional alemana, esta variedad de salchichas están normalmente hechas de carne de cerdo o ternera picada muy fina y adobada en diferentes especias que cambian según la región -pero son comunes la nuez moscada, la pimienta e incluso el jengibre-. Junto con el Chucrut -repollo hervido y macerado- y la cerveza forma el tópico alimenticio más repetido sobre Alemania.\nLa Salchicha Frankfurter es la que más renombre internacional ha conseguido, aunque la Frankfurter alemana no tiene nada que ver con las «salchichas Frankfurt» que podemos comprar en cualquier charcutería o carnicería española. La receta más apreciada usa magro de cerdo muy bien picado y con tocino, todo ello ahumado para intensificar el sabor. Normalmente se prepara hirviéndola en agua.\n–La salchicha Wienerwurst está hecha a base de carne de vacuno y de cerdo sazonado con cilantro y ajo. Suele llamarse «salchicha vienesa» aunque no se sabe con seguridad de dónde es originaria.\nLa Salchicha Weißwurst es literalmente “salchicha blanca”. Esta deliciosa salchicha está preparada con carne de ternera o de vacuno y cerdo, diversas especias y huevos. Es una especialidad bávara y suele comerse -en Bavaria era tradición «desayunarla» a las once de la mañana- con mostaza dulce, un bretzel -lazo de pan- y una buena cerveza.\nAhora solo toca disfurtarlas, ¡que aproveche!\nArchivado como:Embutidos Etiquetado como:Bierwurst, Blutwurst, Bockwurst, Bratwurst, Frankfurter, salchicha alemana, Weißwurst, Wienerwurst\nArmando Prieto says\nBuenas tardes, disfruto mucho las salchichas alemanas son exquisitas.\nPregunto el empaque es natural o artificial?\nSe puede saber un poco más de las recetas como se elaboran.\nHola Armando. Gracias por tu comentario. Las salchichas se elaboran con tripa natural y/o artificial, según los tipos y marcas. En cuanto a las recetas, no disponemos de ellas, cuando las consiga te lo comunicamos.


dir.eccion.es con la etiqueta comprobado\nComo crecer mas alto usando metodos de aumento de estatura comprobados eccionar\n�¿Quieres aprender sobre como crecer mas alto usando metodos de aumento de estatura comprobados? Pues siendo asi has llegado al lugar adecuado, entra aquí y resuelve el problema que tenias. ....Enviado por Silvia2101\nEtiquetas: como crecer mas alto usando metodos de aumento de estatura comprobados noticias informacion productos fotos blog online ventajas ...desde el 13 de febrero\nGratitud un camino comprobado hacia la felicidad y el exito eccionar\n�¿Deseas aprender acerca de gratitud un camino comprobado hacia la felicidad y el exito? Pues siendo asi has entrado al lugar adecuado, entra en este sitio web e informate lo que estabas buscando. ....Enviado por Silvia2101\nEtiquetas: gratitud un camino comprobado hacia la felicidad y el exito noticias informacion productos fotos blog online ventajas ...desde el 12 de febrero\nEtiquetas: 8 beneficios del mar para nuestras vidas comprobados por la ciencia noticias informacion productos fotos blog online ventajas ...desde el 12 de febrero\nHinojo 10 indicaciones de uso y beneficios comprobados eccionar\n�¿Deseas aprender sobre hinojo 10 indicaciones de uso y beneficios comprobados? Pues siendo asi has entrado al lugar indicado, haz click en este sitio web y resuelve la duda que tenias. ....Enviado por Silvia2101\nEtiquetas: hinojo 10 indicaciones de uso y beneficios comprobados noticias informacion productos fotos blog online ventajas ...desde el 12 de febrero\nEtiquetas: Detectores de Billetes Falsos de euros comprobadores de billetes ...desde el 21 de enero del 2019\nComo proteger tu dinero eccionar\nLa forma en la que puedes hacer todo lo posible por que no te engañen ....Enviado por portadeamigos\nLa forma de proteger tu negocio eccionar\nConsigue la forma de que en tu negocio no te puedan engañar ....Enviado por portadeamigos\nEtiquetas: Detectores de Billetes Falsos de euros comprobadores de billetes ...desde el 16 de noviembre del 2018\nTu dinero protegido eccionar\nConsigue la seguridad de saber que no te engañan con tu dinero ....Enviado por portadeamigos\nEtiquetas: Detectores de Billetes Falsos de euros comprobadores de billetes ...desde el 10 de septiembre del 2018\nContador de billetes eccionar\nNo corras riesgos de que se te cuelen billetes falsos, ni de contraer enfermedades por la manipulación directa de los mismos. Visita los enlaces aquí especificados y escoge un contador y detector de billetes ....Enviado por portadeamigos\nEtiquetas: Detectores de Billetes Falsos de euros comprobadores de billetes ...desde el 22 de mayo del 2018


Yotuel visita al profesor cubano Carlos Lazo y cantan “Isla Bella” | CubitaNOW Sitio Oficial\nInicio Blog Arte y Cultura Yotuel visita al profesor cubano Carlos Lazo y cantan “Isla Bella”\nYotuel visita al profesor cubano Carlos Lazo y cantan “Isla Bella”\nEl cantante cubano Yotuel Romero, visitó, acompañado por su pareja Beatriz Luengo, la casa del profesor cubano Carlos Lazo, en Seattle y juntos disfrutaron de una noche bien cubana.\nEl integrante de la agrupación Orishas, cantó junto al docente el popular tema Isla Bella, el cual propició que ambos se conocieran después de que Lazo se la enseñara a sus alumnos en Estados Unidos con sus alumnos.\nLa repercusión que tuvo aquel hecho en las redes sociales fue tan grande que de inmediato Yotuel llamó por teléfono a Lazo e interrumpió una clase para transmitirle al profe y a los muchachos un mensaje.\n“¿Están listos para cantar en los Latin Grammy esta canción?”, les dijo Yotuel a los estudiantes, al tiempo que el resto de los chicos de Orishas se animaron también a visitar el instituto de Seattle para conocer a Lazo y a sus alumnos.\nAsimismo dijeron que les gustaría trabajar con los alumnos y Carlos Lazo en una nueva canción que “más que un himno para los cubanos sería un himno para los latinoamericanos que viven en Estados Unidos”.\n“Esta inminente versión se llamará Mi tierra bella, la haremos con niños de todos los países latinoamericanos para cantarla en Estados Unidos, para que los pequeños nacidos allí de padres inmigrantes se sientan privilegiados de ser latinos, fortalezcan su identidad y resulten capaces de enfrentar el bullyng (abuso escolar) corriente allí, en razón de su procedencia”, comentó Yotuel.\nVISITA INESPERADA 🙌🏾Bendiciones Desde Seattle 🔥\nPosted by Orishas The Best on Saturday, June 30, 2018\nArtículo anteriorRusia gana en penales, avanza a 4tos y España se va a casa\nArtículo siguienteEmilio Estefan envía mensaje a El Micha\nMensaje de Trump a los cubanos por el 20 de mayo\nConoce a la modelo que coquetea con Enrique Iglesias en una...


John Currin: Boomerang (Español)\n◻Supervert » Supervert Essays » John Currin: Boomerang (Español)\nAnálisis sobre el misterio, el sexismo y la virtuosidad artística de las pinturas de John Currin. Originalmente publicado en John Currin: Oeuvres (Frac Limousin & ICA London, 1995).\nJohn Currin, Girl in Bed, 1993\nTraducción al Español por Nadeshda Rangel Flores (Translator / Traductrice).\n"Actualmente la gente está tan aburrida que los artistas han expuesto en todos lados como precaución", escribió una vez Cèline.1 En años recientes uno podría decir que los artistas están aprendiendo cómo remediar el aburrimiento pero no en la carpa común, sino en la rareza de una exposición. Existe una percepción general de que hace poco, el arte ha evolucionado, una simple defensa extraña producida en la proliferación nuclear de lo extravagante. John Currin se burla de este fenómeno, él menciona en la siguiente entrevista su desconfianza en los artistas que tienen que "dejar caer gotas de pintura sobre lienzos con algo como una cabeza decapitada de un alce, en un esfuerzo por hacer su trabajo cada vez más extraño"; pero en cierto sentido, sus pinturas son tan tradicionales como podrían ser: figurativas, formalmente sofisticadas, técnicamente virtuosas. Por otro lado, a pesar o debido a su disposición de trabajar directo en el corazón de la tradición pictórica; Currin sobresale como el más raro de lo raro. La mirada vacía y fija de sus primeras pinturas sobre chicas adolescentes se han ido transformando lentamente a un mundo psicológicamente perturbado, no de monstruos ni de mutantes, sino de hombres y mujeres aparentemente "normales". ¿Habrá descubierto una realidad absoluta comparable a la antigua forma de ver, donde antes la verdad era más extraña que la ficción, y donde ahora el centro es más raro que la periferia?.\nCada intento de ilustración es simultáneamente un acto de represión. En el caso más vulgar y paradójico, la ilustración es un represión de la ignorancia y tal vez de la gloria que trae consigo. Sin embargo en otros casos, la "ilustración" no hace mucho se definió, epistemológicamente hablando, como un avance en el conocimiento o entendimiento, pero se identifica como una especie de conducta moral. El hombre "ilustrado" puede o no puede entender aún mejor a las mujeres que sus antecesores sexistas, pero es de suponerse que las tratará mejor. Desde luego no es algo malo, aunque con frecuencia tiene el efecto secundario de reprimir los deseos naturales. Por ejemplo, la gente espera que una persona instruida en una de las universidades más prestigiosas de los Estados Unidos, un hombre blanco heterosexual como Currin, solamente pintara mujeres obedeciendo el deseo de criticar estereotipos, de destruir la tradición del hombre dominante de la cuál él es una parte: tal vez sus pinturas de chicas adolescentes en el anuario de la preparatoria fueron irónicas, distantes, una táctica de un chico macho pintando chicas vulnerables. Pero Currin continuó con pinturas de mujeres mayores, luego de mujeres postradas en una cama, como si lo hiciera adrede para que alguien preguntara. ¿Dónde más querría un hombre heterosexual retratar a mujeres que en una cama? Más tarde, empezó a pintar desnudos basándose en fotografías de explotación sexual de los años 50 y 60. ¿Cuánto crédito le puedes anticipar, como un feminista vestido de piel de lobo, antes de que veas lo que realmente está sucediendo? ¿Es el regreso a la represión? ¿Por qué a un hombre de prestigiosa universidad, un hombre blanco y heterosexual como Currin le gustaría pintar mujeres? Bueno, ¿por qué no?\nSi una pintura es un mundo independiente, y está gobernado por la tiranía de uno mismo. "El tema de una pintura siempre es el autor, el artista", comentó Currin. Su obra no es una forma degenerada de autorretrato, como algunas veces se ha dicho, por esta razón él intenta compensar todo empirismo y suspención, o represión, de la incredulidad con el conocimiento a priori, que un trabajo dado inevitablemente "representa", como los talentos, las manías y las fábulas de su creador. Quizás Currin desea poner esto en relieve cuando descaradamente exhiba su pincel fálico en pinturas de mujeres, pero será igualmente evidente cuando el pincel se vuelva flácido en imágenes de hombres. En años recientes, Currin ha pintado a varios hombres, y peculiarmente estos están mal pintados, un tanto insignificantes, tenues y frágiles. ¿Será acaso a propósito? Cada uno luce una ostentosa barba, como si esta característica de masculinidad fuera lo único que los distinguiera de las mujeres andróginas. Sin sermones ni propaganda, el drama de género está explícito ahí en el pincel inmerso de deseo antes esencial pero repugnante, hasta pudoroso antes que cualquier otra cosa. Una pintura muy reciente Entertaining Mr. Acker Bilk, ofrece una perspectiva que va por encima del sexo arropado de un hombre, y puedes imaginar una especie de apuesta que Currin se haya hecho consigo mismo sobre su capacidad de pintarla. Currin describe a la pintura con un "transvestido realista" dando a entender: (1) "realismo" es un acto de transvestido ilusionista que disimula a un autor o a un artista; (2) el transvestido no es un juego de hacer creer, sino es una realidad en y de sí mismo (implicando que las figuras en la pintura, y por extensión la gente en general, no son "hombre" ni "mujer" sino dos personas de sexo indeterminado que actúan como hombres y mujeres), (3) pintar como un realista empedernido es un transvestido, puesto que tiene que pintar cosas que tal ves no desea.\nEl ver en el trabajo de Currin un regreso a la represión (una frase indudablemente nociva, y a menudo utilizada en forma descuidada, especialmente en la crítica del arte) no es hacer una prueba psicológica de cualquier cosa que pasa dentro de la cabeza del artista, sino simplemente describir algo que sucede en sus pinturas. Solamente los boomerang forman parte de la represión, y en cada trabajo de Currin los puedes ver regresar: el deseo de pintar con el falo, el suscitar incredulidad, antes de hacerla cesar, el pintar como los antiguos maestros, el vestir ropa retro, el permitirse combinar colores recordando vagamente las salas del pasado. ¿Todo esto hace que Currin sea un pintor raro? Indudablemente, el regreso del reprimido causa incomodidad y ansiedad, algo en lo que Currin manipula con un conocimiento y con un uso sutil y perspicaz de las estrategias manieristas desconcertantes (perspectiva distorsionada, proporciones alargadas, tonos vivos acentuados con pinceladas furtivas de verde y rojo, sombras falsas desalineadas con las luces engañosas). Tal vez esto es lo que nos hace sentir extraños, inexplicablemente extraños, pero esto no hace que Currin sea extraño. Lo que significa para él es lo siguiente: algunas veces un regreso es dar un paso atrás, y una represión una restricción, pero juntos forman una doble negativa, es decir una afirmación. Esta es la habilidad de crear sin restricciones. ¿Tan extraño es eso?\nJC: El tema de la pintura siempre es el autor, el artista. El verlo como otra cosa no es más que una ilusión. Creo que esa es la función de la representación: el dar a una pintura la ilusión de un objeto. Al fin y al cabo, es por eso que cuando comencé no vi ninguna razón para pintar de manera abstracta. Algunas personas dirían que "la abstracción es tanto como la representación de cualquier cosa". Pero yo quiero ser más sencillo. ¿Por qué no sólo puedo ser más directo como decir que yo soy el autor, que yo soy el único que puede determinarla?\nKS: ¿Estás diciendo que ya que piensas que la subjetividad de un artista es una parte intrínseca de una pintura, ya no hay razón para pintar de manera abstracta?\nJC: No, nunca diría eso. Nunca diría que estoy en este "grupo", que estoy en el "grupo" de los pintores figurativos, nunca sentí una responsabilidad de revivir o de apoyar la validez continua de la representación, de la pintura realista. Sólo que me doy cuenta de que lo hago al ver el arte antiguo, pero esto es porque son las mejores pinturas. Puedo ver que tal vez haya una razón histórica para pintar como Ritcher o como alguien más, pero creo que siempre hay una razón perversa detrás de cada una de estas justificaciones lógicas e históricas. Por ejemplo, el cubismo era perverso cuando lo hizo Picasso por primera vez. La gente lo justificaba diciendo el cómo ver un objeto por sus tres lados y así, pero a mí me parecía mucho más que eso, como el ver la raya del trasero y los senos al mismo tiempo. Básicamente, para eso lo utilizaba Picasso, aún después de que abandonara el Cubismo, él todavía continuaba con su costumbre de dibujar el trasero, la vagina y los senos al frente. La metáfora no era sobre el viaje a través del tiempo, sino era sobre el dominio sexual total.\nCuando pinté los cuadros de las mujeres mayores, en parte era un poco de burla de la idea subversiva del desnudo. ¿Cuántas veces has leído que los desnudos de Manet te miran con seguridad y afirmación? La gente no sabe separar el cuadro de lo que realmente es la pintura, entonces lo ve y piensa "¡Ah, ella te está mirando de una manera enérgica!". Pero siempre he creído que exactamente lo opuesto. Es como si Manet se apropiara de todo, de las propias afirmaciones de las pinturas que él separa, hasta de sus habilidades de mirarte, él se ha apropiado de todo con su pincel. Muchos pintores son superficiales como John Singer Sargent, pero algunos transforman la pintura en una verdadera metáfora. Con Manet, no es sólo superficialidad, es un medio de mostrar que él es completamente despiadado de lo que reclama como de su propia creación. Por eso también es perturbador mirar las pinturas de sus flores. Hasta se ha apropiado de la belleza de las flores, como si le reclamara a Dios su propia creación.\nEn la medida en que la pintura se pueda considerar como un acto moral, toma el peor de los caminos posibles. Como autor, te sientes culpable de juzgar sobre cualquier cosa que tú hayas creado. No puedes hacer una pintura sin abrazar tu propio deseo como algo bueno. Puedes encontrar todo tipo de ejemplos sobre esto en los Expresionistas. Hay un aspecto perverso en lo que dicen: "lo hice de esta manera, hice la sombra verde sobre su rostro". Cuando escoges colores distorsionados o anormales, no es una forma lírica o metafórica, tanto como una forma infantil y atávica. Una sombra verdosa no es estar "mentolado", sino es una muestra de la idea de que eres libre de hacer cualquier cosa. Es por eso que me considero como una artista expresionista. Pienso en términos de expresionismo porque está implicado a ideas tontas, realmente tontas; aún si mi estrategia pareciera estar planeada incluso algunas personas dirían "inteligente", eso no es lo que quiero decir cuando digo "tonto". Me refiero a impulsos tontos y deseos tontos, cosas que no conlleven ninguna ironía o algo intelectual.\nKS: ¿Tu trabajo es irónico?\nJC: Tal vez soy un poco irónico para las asociaciones de la derecha que han hablado de la pintura en términos de dominación y autoridad. Pero haciendo un gambito con esto en mis pinturas, pienso que se anula así mismo. Si hago una pintura sexista de una mujer, se vuelve de alguna manera doblemente negativa de lo que una pintura significa desde un principio. Sin embargo una de mis principales misiones ha sido el tratar de que mi trabajo sea un poco menos irónico. Pienso en cosas que no sean irónicas como el deseo sexual, el miedo a la muerte, cosas básicas, de ninguna manera en nuevos conceptos. Un semiótico diría que el mundo entero es irónico, se refiere al entendimiento donde las clasificaciones son mal utilizadas, de cualquier manera la sola idea de que una clasificación describe algo es mentira. Para mí el gran arte siempre te hace sentir como si no existiera una clasificación mal utilizada.\nTodo es un cliché, pero los mismos clichés son más o menos una versión del hombre común del gran arte. Ellos recurren a la verdad. Tal vez también el gran arte se vuelva un cliché. Jackson Pollock tiene una estupenda manera de poner con pintura de las formas más nuevas y no repetitivas, pero su mayor logro fue el de utilizar eso para llegar a los clichés. Yo estoy harto de las personas que intentan exhaustivamente evitar los clichés, tan así que tratan de pintar en lienzos con algo como una cabeza decapitada de un alce en su esfuerzo por hacer su trabajo cada vez más extraño. Quiero dejar de darle vueltas al asunto, mancharme y ensuciarme hasta meterme dentro. Preferiría que mi trabajo se convirtiera en un cliché a que fuera un tipo de crítica hábilmente disimulada, preferiría que mi trabajo fuera verdaderamente un cliché que una crítica de clichés. Ultimádamente, creo que lo que hago es encontrar un cliché y tratar de creer en él, tratar de lograr algo de lo que no me ría...\nEn el arte, es muy común que los problemas sean abandonados y raramente resueltos. Una completa lista de preguntas que los historiadores de arte de la pre Segunda Guerra Mundial tendían a formular, sufren el mismo final y la misma dispersión como: ¿Cuál es la función del desnudo? ¿Es posible hablar de identidad nacional en pintura? ¿Es importante tener un estilo propio? ¿Existe algo como un trabajo clásico de arte? ¿Es un buen pintor aquel que inculca buenas lecciones morales o simplemente es aquel que pinta bien? Si el regreso de los reprimidos tiene un efecto de liberación o evasión en el artista, también tiene un poco de efecto bulímico en su disciplina o su método: cuando Currin mete su pincel a través de la garganta de la historia del arte, haciéndole cosquillas al Rococó con una pluma, regurgitando los problemas hace mucho perdidos y supuestamente muertos.\nPor ejemplo, irónicamente Currin tiende a producir pinturas con composiciones balanceadas y centradas, una tendencia en ningún otro lado más evidente que en la pintura de 1991, The Moved Over Lady, donde el gran desplazamiento de la figura sirve para resaltar la importancia del centro del lienzo: si ésta es la pintura en donde la figura es movida hacia la derecha, las figuras de las otras obras deben de estar en su lugar correcto. La excepción comprueba la regla. Aun cuando Currin comenzó a pintar parejas, éstas tendían a fundirse en algo como un hoyo negro al centro del lienzo. "Una de las razones por las que hacía que estas personas se entrecruzaran o se abrazaran entre ellas mismas, era porque así era la manera más tonta de regresarlos a ser una misma cosa", comentó Currin. Otra pintura de 1991, Jamita, fusiona a los padres del pintor (Jim y Anita) en una figura distorsionada, una mujer de aparentemente mediana edad; mientras que nosotros le debemos nuestra existencia a la unión de nuestros padres, en Jamita ellos están literalmente unidos, como si el centro de la pintura estuviera influyendo tal gravedad que fuera imposible pintar ahí dos figuras sin tener que colapsarlos el uno con el otro.\nSin embargo, el significado total de su tendencia por el centro no se comprende si se toma de manera independiente el paradigma componencial dominante en la pintura contemporánea. Sin duda este paradigma se deriva de las influencias combinadas del collage y de la abstracción: uno es libre de utilizar la superficie completa del lienzo, de colocar acontecimientos importantes en rincones ocultos, de acomodar una cosa encima de otra, de colocar cosas diferentes una junto a la otra, y de cosas por el estilo. De hecho esta tendencia se ha vuelto perfectamente natural: nadie siente la necesidad de hacer manifestaciones heroicas sobre la disyunción y la enajenación, nadie se preocupa por sistematizar relaciones diferenciadas en composición tal como lo hizo Eisenstein para el montaje fílmico (montaje métrico, montaje rítmico, montaje tonal, etc.). Al comienzo del siglo, el movimiento moderno desgarró la unidad que había prevalecido en la pintura desde el Renacimiento, y los artistas de la actualidad pueden disfrutar de los trozos.\nEl predominio de este estilo de composición laissez - faire, el cual los historiadores del arte de la antigua escuela podrían haber llamado "decadente" por el dominio de la parte sobre el todo, pone en relieve el carácter audaz y deliberado de los intentos de Currin de abordar con el centro, con la estructura, con la forma clásica, pero también plantea otra pregunta: si este sentido de fragmentación se ha convertido en algo "natural", entonces ¿Para quién es natural? ¿Para los artistas? ¿Para los espectadores? ¿Para los estadounidenses? En la entrevista a continuación Currin duda si el pintor estadounidense es un oxímoron. Esto es un dilema enhebrado no sólo entre nacionalidades, sino entre formas, entre una parte y un todo, entre el fragmento y el sólido. Guilles Deleuze escribe "Les Européens ont un sens inné de la totalité organique, ou de la composition, mais ils doivent acquérir le sens du fragment ...Les Américains, au contraire: ils ont un sens naturel du fragment, et ce qu'ils doivent conquérir, c'est le sentiment de la totalité, de la belle composition"2. Literalmente los Estados Unidos es la nación mosaico, los fragmentos llegan fácilmente y en forma natural. Como explica William Burroughs "Cortarla hace explícito un proceso psicosensorial que todas maneras ocurre todos los días; un día estaba sentado en una cafetería de Nueva York con un café y unas rosquillas, estaba pensando que uno se siente un poco como embalado en Nueva York, como viviendo en una serie de cajas. Miré por la ventana y ahí estaba un autobús de Yale. Eso es cortar una yuxtaposición de lo que está sucediendo afuera y sobre lo que piensas de ello"3 Entonces ¿Es oxímoron el ser un pintor estadounidense? Eso si estás trabajando contra el fragmento, contra el collage, contra la periferia. Eso es si los paradigmas, por los cuales comprendes la pintura, provienen en gran parte de las antiguas obras maestras.\n¿Hay un estilo de pintura estadounidense? ¿Parte de ahí un estilo Currineresco?. Esta es una pregunta difícil, puesto que Currin obviamente tiene un estilo propio, a pesar de las múltiples influencias de Courbet, Manet, Boucher, Fragonard, et al. Sin embargo al arte con el que comúnmente se le compara es con una pintura de tercera, ejemplo: una obra de arte anónima y pretenciosa, en el fondo frívola y destinada para el gusto popular. Es una paradoja: ¿Cómo puede una pintura omitir varios nombres y aún así inspirar un sentido de anonimato? No hay mejor lugar donde esta paradoja se personifique que en los desnudos de Currin que se han pintado desde 1994: las imágenes mismas evocan en cierta medida imágenes frívolas comúnmente encontradas al reverso de las cartas de juego, y aún así éstas son interpretadas con una sofisticación formal increíble. Sin embargo, en la sofisticación misma contiene otro acertijo secundario: aunque es posible ver los indicios de Courbet o de quien sea la pintura, Currin hace estilos no "apropiados" tanto, como para incluirlos en un tipo nuevo de generalidad misteriosamente individual (ejemplo: Currineresco). Un comentario escrito en una de sus libretas de bosquejos aclara este punto: ¿Das el significado de su receptáculo narrativo o lo obtienes de una narrativa? Esta es la función del estilo, el dar la ilusión de algo significativo a algo no significativo". La afirmación presupone que el arte o la expresión o algo ya es significativo, pero el estilo, el estilo de Currin, lo lleva en la dirección a algo sin significado, anónimo, incluso inexpresivo. Pero puede ser que Currin excéntricamente se mueva en dirección contraria, hacia la generalidad, hacia el anonimato, hacia el cliché, en una época cuando el estilo es generalmente considerado excentricismo.\nAunque el estilo de Currin radie de anonimato o de inexpresión, este no se esfuerza por lo eterno. "Una gran parte de la forma", comenta Currin, "es el almacenar información y tiempo, plasmar el tiempo para adelantar un momento o atrasarlo. Creo que eso es lo que De Chirico quiere decir con metafísica: la nostalgia y el futurismo al mismo tiempo. Cualquier forma como una computadora primitiva, es una forma de almacenar memoria". En este sentido, la obra de Currin descarta la antigua noción de que el estilo es el pasaporte a lo eterno o a lo "clásico" (ejemplo: "la palabra "estilo" en su sentido genérico indica una calidad especial y superior en una obra de arte: la calidad, peculiarmente el valor eterno, que le permite escapar de la esclavitud del tiempo")4 Para Currin, el estilo no es ni eterno ni oportuno, con frecuencia él se burla de la tendencia de ver el arte como un mero reflejo de la época de cuando se produjo. Cuando él describe una pintura que está colgando en su estudio, dice "He tratado de hacer sombras transparentes y llenas de color para mantener el tiempo moviéndose a su alrededor, y sólo de esta manera podría circular por las cuatro esquinas de la pintura. Quiero ser una melodía repetitiva que sólo de vueltas y vueltas como una copla." En otras palabras, una pintura establece su propio ritmo temporal interno y esto forma un receptáculo continuo en la duración continua o en el tiempo "real". Esto no es ni eterno ni oportuno sino inoportuno. Tal vez esa sea la clave para una obra clásica. Lógicamente, si fuera eterno podríamos entrar, ya que somos seres temporales y no podemos formar más parte de la eternidad más que sólo en la divinidad religiosa o en el idealismo platónico. Si fuera oportuno, la obra requeriría más conocimiento previo de su época que formar parte de ella, esto se convierte en la función de los historiadores. Pero esto es inoportuno, al contener su propio tiempo como un remolino tiene su propia forma distintiva y su propia fuerza en un gran río o en una gran corriente, entonces no es más difícil entrar en la obra como lo es el obtener cierto tipo de ritmo en música. ¿Qué es un clásico? Es una obra en la que se utiliza la formula de Hamlet, donde el tiempo es confuso.\nProust dice, que el tener un estilo en literatura es escribir de cierta manera en un idioma extranjero: para Currin, el estilo no debe ser una lengua extranjera sino un rechazo de hablar en conjunto. Precisamente él describe los fondos vacíos de sus primeras pinturas como una forma de silencio obstinado: "Pienso en los fondos monocromáticos que son como una forma de esposo resentido. Son como las pinturas de Brice Marden, como una forma de masculinidad estreñida que dice 'No perderé mi temperamento. No diré nada. No tiene nada de malo' eso es lo que el monocromo significa para mí: mísero. De hecho la evolución de toda su obra se caracteriza mejor como cada vez más muda, como si aumentara el silencio y una cierta estupidez. Si la colección de chicas adolescentes y mujeres mayores lindaban en un tipo de arte conceptual irónico, la obra de Currin evita fuertemente la ironía a favor de la sinceridad, evita fuertemente los conceptos desechados a favor de los deseos. Sus pinturas dejan la palabrería a los escritores, el razonamiento a los filósofos y la ética a los aguafiestas. Tal vez este sea el aspecto más extraño de su obra: el esfuerzo de ya no hablar de la pintura, pero si dejar que la pintura "hable" a través de cada lienzo. Al fin y al cabo, tal vez este es el medio el que se rehusa se ser reprimido, y tal vez Currin no es más que la boca a través de la cual escupe su regreso.\nJC: En oposición a un artista irónico, pienso que he aceptado un poco más que soy un artista manierista. Esto no es un salto conceptual sino un problema estilístico. Cuando estaba pintando esas chicas adolescentes, comencé en una manera más conceptual: ¿Cómo debo presentar la idea al hacer esto? Ahora el problema es estilístico. El estilo es una transición entre lo que tiendes a pensar y la manera más fácil de pensar en ello, de representarlo; esto es un lenguaje. También es una represión física, cómo puedes componer uniendo en lo que eres bueno con lo que no. Si no quieres experimentar ningún obstáculo en tu obra, debes de desarrollar un estilo que incluya ambos. Se solía hablar de este tipo de cosas en los años treinta. "Debes de encontrar tu estilo individual". Tal vez sea verdad. Mira a André Derain. Para mí es una figura trágica, alguien que era increíblemente bueno pero que no llegó a ninguna parte. Él pudo haber hecho todo tipo de cosas, pero nunca encontró realmente la manera de cómo quería pintar.\nKS: ¿Tienes un estilo?\nJC: En este momento estoy consciente del estilo, pero creo que los artistas lo obtienen mejor cuando no se percatan de lo que hacen, cuando realmente no saben como hicieron toda una pintura. ¿Puede un estilo ser realmente tu estilo? No creo tener un estilo genuino y eso me preocupa muchísimo. Tal vez es el estilo de una pintura anónima. La gente dice que mi obra tiene obvias cualidades de tercera y sin embargo no es eso. Mi obra no es inculta. Pienso más en qué tan fácil son de hacer las obras maestras, qué tan simple es hacer que una pintura de cierta manera se parezca. Una vez que sepas como hacerlo, es tan fácil hacer una obra maestra como hacer horripilantes pinturas. (Las horripilantes pinturas las hago como en un día, sólo mezclo colores, y hago un boceto en lugar de completarlas... tengo que presentar otra exhibición, tengo que hacer muchas pinturas más, comenzaré a tener pánico, me enojaré con todo mundo por esperar a que haga una exhibición, me preocuparé sobre lo que qué pensará la gente, pero de cualquier forma obtendré una entrevista en el New York Times, y luego pensaré: Que se vaya todo el mundo al diablo, haré lo que quiera hacer.)\nKS: Boucher, Fragonard, Tiepolo, Courbet, Manet, parece que mantienes más un diálogo con los grandes maestros que con tus colegas.\nJC: Con frecuencia encuentro muy buenas composiciones en publicidad, que parece una trabajo de genio, pero nunca he sido capaz de hacer una pintura en donde dibuje una composición de un gran maestro. La estructura clásica llegó de una manera natural. Esta puede volverse anticuada y mala, y así tendrás a Bouguerau o a Francis Ford Coppola. Puede que sea algo exagerado, pero también pienso que puedes llegar a eso estando en vida. No podría valer nada si no pudieras. Esto es diferente para el historicismo, donde el estilo es una gran referencia. La estructura clásica es solidez. Si crees que la vida misma puede seguir ciertas estructuras, ¿por qué no querrías hacer tu obra de esa manera? Siempre me han gustado las cosas que pretendan ser entretenimiento sensacionalista aunque tengan una estructura oculta o más profunda, algo que sea absolutamente mediocre pero perfecta, como una suave canción de rock que es perfectamente memorable, que tiene increíblemente esta larga vida y persistencia, que es muy ordinaria pero excitante. Esto es el pop ideal.\nMe gusta la idea de tratar de hacer una pintura sólida, preservarla del cambio, dejando a la pareja en una situación pasiva. Esto es casi una forma de histeria masculina de querer hacer todo sólido, semejante a algo como que la mujer limpia y el hombre va al sótano por herramienta para hacer otra pajarera. Las categorías están fijas. El hombre tiene que ser autoritario y la mujer abnegada, los papeles proporcionan a la pintura la solidez, incluso solidez visual. Las pinturas de parejas como de Mont Ste. Victoire: esto siempre estará ahí como papá y mamá.\nMe gusta que las cosas sean inmóviles, me interesan las cosas inmóviles, no tengo buen imaginación para escenarios, pero si tengo buena imaginación sobre cómo podrían ser las cosas, cómo lucirían con cierto tipo de luz y así sucesivamente. Por ejemplo, mis sueños casi nunca incluyen escenarios interesantes como cualquier otra persona aparenta tener. La mayoría de mis sueños incluyen bastante algo como una ladera y casas sobre ella, puestas cuesta arriba. En el sueño más atemorizante que he tenido, es que yo estaba montando una bicicleta con mi hermano por esas laderas pequeñas y angostas. Y que mi hermano llegaba hasta la cima y me miraba, eso me dio el sentimiento más espantoso y aterrador de silencio y soledad; en el cielo las nubes se habían dejado de mover y esa inmovilidad era aterradora. Fue algo así como The Omen, donde Damien podía matar a alguien con sólo verlo constantemente. Para mí esto es lo que la pintura puede hacer, crear un sentimiento como ése, o un gozoso sentimiento como ése. Para mí la vida misma se representa en ese tipo de término: mirar fijamente a la mujer, mirar fijamente al cielo, mirar fijamente algo.\nExiste un placer al congelar el movimiento, un placer voyeurístico al poder ver un momento y mirarlo para siempre, pero más tarde me interesó el pintar cosas que tuvieran movimiento. La razón, por la cual he estado juzgando a Tiepolo, es para encontrar algo ridículamente turbulento pero sólido, secretamente muy sólido. Solía odiar a Tiepolo, hasta podría deprimirme si cuando llegará a la parte superior de la escalera del Museo Metropolitano, me encontrara con toda su colección. Pero ahora existen cosas que hurté de él, como el hacer una pintura que trate exhaustivamente ser interesante es el aspecto espacial. Nunca he estado en pinturas excitantes, siempre he estado en pinturas realmente inmóviles, pero últimamente me he interesado en la decadencia de hacer algo excitante. Como esta pintura aquí, algo está sucediendo, pero como ya es algo monótono comparado con la televisión y con el cine. No existe gran escándalo en hacer la ilusión de movimiento sobre una superficie plana cuando ya has visto mil millones de muestras en los programas de televisión.\nYa nadie quiere ser pintor. Probablemente todo mundo va a la escuela de cine: ellos deberían ser pintores pero sin embargo se convirtieron en productores despreciables. Tal vez ser un pintor estadounidense sea un oxímoron, o tal ves no sea realmente tal cosa, existen ilustradores estadounidenses como Edward Hopper pero no existe realmente un pintor estadounidense. Tal ves la pintura siempre se haya basado en el concepto europeo de individualidad y de soledad, el individuo solitario que se enfrenta heroicamente a su lienzo, mientras que en los Estados Unidos tú solamente eres solitario en tu automóvil. Hay mucho más sobre movimiento, así que creo que para los estadounidenses las películas son algo natural. La época cuando la pintura tenía un monopolio sobre la visión cultural, se terminó, nunca más tendrá ese tipo de monopolio de nuevo. Es verdad, el mundo se dividió, seis familias ya no lo gobiernan, pero en muchas de las formas que pensamos de la pintura nos vincula a esa época cuando era tan dominante. A partir de ahora tenemos que pensar en otras metáforas.\n1. Louis-Ferdinand Céline, Journey to the End of the Night, trans. R. Manheim (London: Calder, 1988), 312.\n2. Gilles Deleuze, "Walt Whitman," Critique et clinique (Paris: Minuit, 1993), 75.\n3. Entrevista con Burroughs en William S. Burroughs and Brion Gysin, The Third Mind (New York: Viking, 1978), 4-5.\n4. Henri Focillon, The Life of Forms in Art, trans. Hogan and Kubler (New York: Zone, 1989 ), 44.\nSpanish translation of "John Currin: Boomerang"\nSupervert's essay "John Currin's Nudes"


Banquetería para matrimonios y eventos en San Bernardo\nGuía de empresas de banqueteros en San Bernardo: descubre y compara los menús, servicios y presupuestos de profesionales de catering en San Bernardo. Obtén los mejores precios, presupuestos y ofertas para la celebración de tu matrimonio, comunión o bautizo con los mejores servicios de banqueteros de San Bernardo.\nSentir una completa tranquilidad en su matrimonio es totalmente posible siempre que cuenten con profesionales experimentados como HDH Eventos. Esta empresa familiar trabaja desde hace más de 40 años, por lo que conocen a la perfección sus necesidades y saben como atenderlas. Servicios que ofrece Con... (Banquetes de matrimonio San Bernardo)\nChic Banquetes se dedica a todo tipo de festejo o celebración, sea cual sea. Para su matrimonio, son una elección de lo más acertada, pues en ellos encontrarán a unos profesionales de confianza que les acompañarán y garantizarán que su día sea exitoso. Nada puede salir mal si trabajan con esta... (Banqueteria matrimonios San Bernardo)\nNatibal Productora es una empresa capaz de que su matrimonio sea perfecto, ya que el banquete será justo el que siempre soñaron. La comida de la fiesta es un elemento muy importante, en donde ustedes se lucen delante de sus invitados, agasajándolos con sabores únicos y placeres para el paladar.... (Banquetes San Bernardo)\nBanquetería Mi Sueño trabaja para que los novios tengan todos los detalles y elementos necesarios de un lindo evento en su matrimonio. La empresa sabe que los invitados desean probar sus exquisiteces y por ello se esfuerzan en cada uno de los detalles para conseguirlo. La banquetera ofrece un... (Banquetería San Bernardo)\nModelo de Banquetería J y B es esa mano amiga que les ayudará a realizar su matrimonio como siempre quisieron. Expertos en la realización de eventos de todo tipo, los profesionales de esta empresa les asesorarán en todos los detalles de la planificación y realización del banquete más espectacular... (Banquetería San Bernardo)\nBanquetería y Coctelería Ely es una empresa familiar dedicada a la elaboración de productos de cóctel y eventos. Con más de 10 años de experiencia en el rubro, se preocupa de todos los detalles para que su recepción sea un éxito rotundo, tanto de bocaditos dulces como salados. Servicios que... (Banquetes bodas San Bernardo)\nLos profesionales de Eventos y Banquetes Lola trabajan en base a las últimas tendencias gastronómicas, ya que la misión de ellos es entregar un producto moderno, acorde a las nuevas tendencias culinarias. Gracias a ellos de seguro se lucirán con el cóctel, la comida y los postres, porque serán... (Banquetes matrimonios San Bernardo)\nMenús desde $15.800\nNuestra Banquetería es una compañía que atiende en 360º a los novios en su matrimonio. La empresa se encarga del banquete y de los postres en un día en donde todo tiene que ir según marca el guion. Así, los enamorados pueden delegar y confiar en estos excelentes profesionales. Servicios que... (Banquete San Bernardo)\nExpertos en gastronomía para eventos sociales, RyR Banquetería y Eventos tiene ese plan culinario perfecto para que se conviertan en grandes anfitriones el día de su matrimonio. Junto a estos profesionales podrán idear de manera impecable el menú con el que agasajarán y sorprenderán a sus queridos... (Catering San Bernardo)\nFoto Eventos Kiare transformará el matrimonio de ustedes en un inolvidable y romántico momento, en el cual disfrutarán hermosas vivencias alrededor de un excelente banquete realizado por un profesional equipo de cocina con amplios conocimientos culinarios. Esta empresa le brindará a la pareja de... (Banquetes bodas San Bernardo)\nBanquetes Kavakova es una empresa de banquetería familiar que seguro hará realidad sus deseos culinarios para la celebración del matrimonio. La compañía se encargará que tanto ustedes dos como sus invitados encontrarán amor en cada bocado de los platos preparados. Una empresa que marcará la... (Banquetes matrimonios San Bernardo)\nUna empresa especializada en la realización de Eventos y banquetes personalizados ajustados a cualquier presupuesto, la cual tiene el objetivo de que los novios pasen momentos inolvidables en un ambiente creado para ellos de forma personalizada con el desarrolo de ideas propias y... (Banqueteros San Bernardo)\nBanquetes en otras comunas de Maipo:\nBanquetes Buin 10\nBanquetes Calera de Tango 7\nBanquetes Paine 2


Ethereum: el adversario mortal del Bitcoin\nLa firma Ethereum, se encuentra en alza, y en estos últimos meses ha logrado atraer a gigantes tecnológicos y financieros. El valor en la cotización de dicha firma, ha aumentado abruptamente en este último trimestre, llegando a más de un 1000%. Este factor ha sido potenciado por una lenta pero constante caída del Bitcoin, quién está siendo golpeado en sus divisiones internas, según afirma el famoso diario “The New York Times”\nEsta increíble alza de Ethereum ha despertado un inusitado interés de grandes corporaciones como Chase, IBM, JP Morgan y Microsoft, quienes lo han descripto como el nuevo Bitcoin 2.0\nEl sorprendente éxito de esta novedosa moneda virtual, ha sido beneficiado por la existente pelea que ocurre en el seno de la compañía Bitcoin sobre cómo debe ser desarrollado el software primario de la cripto divisa mundial.\nLas peleas han retrasado las transacciones con Bitcoin, potenciando a algunos a buscar diferentes monedas virtuales alternas, con el fin de hacer que sus negocios funcionen.\nEthereum, al igual que Bitcoin, es una empresa que se basa en las denominadas Blockchain (cadena de bloques), la cual permite a los usuarios mantener un control en el valor de sus transacciones y operaciones realizadas en tiempo real, registrándolas públicamente. Este estilo de sistemas permite un intercambio de activos y dinero de forma más económica y ágil, sin tener que depender de grandes cadenas de intermediarios.\nEl ether, capta además, muchos seguidores, con la promesa de generar mucho más que su principal rival: Bitcoin. Aparte de la moneda virtual, Ethereum, otorga un software que proporciona una forma de diseñar transacciones y mercados en línea, los cuales se conocen como contratos inteligentes.\nMomentáneamente, este sistema es tan complicado, que inclusive quienes saben de él, presentan muchas dificultades a la hora de explicar su funcionamiento. Aunque una aplicación que aún se encuentra desarrollándose, permite a los agricultores, situar sus productos en venta directa ante los consumidores, dando la opción de que puedan pagarse en forma directa. Actualmente, hay más de 30 aplicaciones que funcionan a partir de Ether, esto permite nuevas formas para pagar y gestionar los servicios, como apuestas deportivas, electricidad, entre otras.\nSin embargo, muchos usuarios y defensores de Bitcoin, afirman que el éxito de Ethereum es pasajero, y que pronto se verá perjudicado por problemas de seguridad, debido a la complejidad de su software.


Solo el fin del mundo | Histeria familiar – La pantalla invisible\nEnero 5, 2017 Alejandro Hinojosa\nLa figura de Xavier Dolan es posiblemente una de las más curiosas —y/o relevantes— de la escena cinematográfica actual, algo relacionado con todo lo que lleva recorrido pese a su corta edad. El doblador oficial en francés quebequés de Ron Weasley —fun fact que os regalo—, con apenas 27 años, tiene un total de seis largometrajes a sus espaldas desde que debutara hace ya ocho años con Yo maté a mi madre (J’ai tué ma mère, 2009). Muchos de ellos han acabado pasando por Cannes y ganando célebres premios, lo que no ha hecho más que aumentar su relevancia y prestigio. Aún así no son pocos los detractores que se ha ido ganando por diversos motivos, ya sea por el talento que demuestra a su edad, su peculiar estilo a la hora de encajar recursos de imagen y sonido o el histrionismo del que pecan algunos de sus personajes. Justamente por esto último fue criticada duramente su última propuesta, Solo el fin del mundo (Juste la fin du monde, 2016), la cual se acabó llevando igualmente el Grand Prix en Cannes y de la que os hablaré en las siguientes líneas.\nSolo el fin del mundo es una —difícil— adaptación de una obra de teatro homónima escrita por Jean-Luc Lagarce. Ésta se centra en Louis, un escritor que vuelve a casa tras doce años de ausencia y desconexión para anunciar a su familia que se está muriendo. Sin embargo, lo que él se encontrará una vez llegue allí está lejos de ser una emotiva y apacible reunión que pudiera volver a atar los casi inexistentes lazos familiares, ya que deberá enfrentarse a lo que dejó atrás, una familia rota formada por una hermana a la que apenas conoce, un hermano agresivo, condescendiente y resentido, una madre que no le comprende y una cuñada a la que nunca ha visto. En resumen, un torbellino de emociones, tensiones, reproches, memorias y eternas discusiones.\nPodríamos decir que el sexto filme de Dolan se desarrolla en cuatro movimientos, uno por cada miembro de la familia con el que Louis conversa —o a quien Louis escucha— y otro extra para el desenlace, todos ellos unidos por las palabras que este cruza con la desconocida Catherine y por pequeños fragmentos colectivos. Justamente los personajes de Marion Cotillard y Gaspard Ulliel acaban sirviendo como testigos casi silenciosos de toda esta disfuncionalidad familiar, siendo los únicos que transmiten una conexión real entre ellos. Por otro lado, Nathalie Baye, Lea Seydoux y Vincent Cassel son el nervio y núcleo de la película, especialmente este último. En ellos es donde recae la responsabilidad de crear los conflictos del filme al vomitar en todas direcciones sus sentimientos reprimidos durante años, contribuyendo a la explosividad de la que hace gala el filme. Huelga decir que, en una propuesta que depende tanto de las emociones dialogadas, unas buenas interpretaciones son necesarias y el reparto de estrellas cinematográficas francesas que el realizador quebequés ha conseguido reunir hace una labor excelente.\nEsta carga emocional en algunos momentos llega a transmitirse tanto por las palabras que pronuncian los personajes como por los elementos audiovisuales con los que se presenta, algo que Dolan sabe aprovechar bien. Primeros planos estáticos con enfoques que se van alternando, melodías dramáticas que acrecientan y favorecen la intensidad de los diálogos, una banda sonora acertadísima —hola, Grimes— o momentos explícitamente musicales en que las canciones y las imágenes forman una simbiosis ideal —véase los flashbacks o los créditos iniciales—. Todo esto, que a algunos saca de la película, es de las cosas que más me gustan de las dos propuestas de Dolan que he visto hasta el momento, ya que la mezcla que consigue acaba apelando a la vista y el oído de una forma mucho más atractiva que con otras escenas.\nAún así, una vez acaba el filme el sentimiento que invade al espectador es que le falta o sobra algo para acabar de conquistarle. En algunos el problema es la histeria generalizada, en mi caso es que las distintas emociones, al estar distribuidas entre los diferentes personajes, hacen de Solo el fin del mundo una propuesta dispersa e irregular. Puestos a comparar con Mommy (íd, 2014), la anterior pelicula del director canadiense, aquella era más directa en lo que quería contar, construía mejor el conflicto alrededor de los tres personajes principales y conseguía una mayor conexión con el espectador. Puede que el sexto largometraje de Xavier Dolan llegue a ser una decepción para algunos, especialmente tras la obra maestra que consiguió con Mommy, pero aún así, el resultado conseguido es más que notable y, en absoluto, el horror que nos vendió la crítica tras su estreno en el Festival de Cannes. Ahora solo toca esperar qué nos trae este joven director con su debut en la lengua de Shakespeare —y en mi caso ver sus cuatro primeras películas—. [★★★½]\nEstrenos Solo el fin del mundo


El MUNA, la arqueología y la destrucción de Pachacamac.Gori Tumi Echevarría López. Portal La Mula, 30/9/16\nDe Gori Tumi - noviembre 11, 2016\nPACHACAMAC. ACUARELA DE PEDRO ROJAS PONCE. DÉCADA DE 1940. ARCHIVO TELLO\nEl MUNA, la arqueología y la destrucción de Pachacamac\n"... el principal objetivo de las personas que están detrás del Proyecto, es desactivar la Sección de Arqueología del MNAAHP (que corresponde al Museo que fundó Tello en 1945), dilapidando el Patrimonio Arqueológico para implementar el MUNA."\nDra. Hilda Vidal\nDesde su inicio, el proyecto del “Museo Nacional del Perú”, o simplemente MUNA, se ha convertido en una de las iniciativas más cuestionables y conflictivas en relación a cultura en la historia reciente del Perú. Este proyecto, gestionado y aprobado por el Ministerio de Cultura del gobierno de Ollanta Humala, ha generado cuestionamientos de todo tipo debido a que se promovió obviando todas las formas regulares para una obra de su tipo y dimensión(1). Nunca se realizó transparentemente y si no es por la presión de determinados sectores académicos(2) incluso su diseño e infraestructura se hubiese hecho “a dedo”, como ha sido la obra en su mayor parte. Las opiniones en contra del MUNA incluyen una diversidad de aspectos, como son la planificación y el costo de la obra(3), la museística(4), su ubicación y acceso social(5), y por supuesto la afectación arqueológica y cultural que causa al estar dentro del área intangible de Pachacamac(6). La aventura del MUNA por parte del Ministerio de Cultura, avalada y defendida por sus "padres" (siguiendo el lenguaje coloquial de J. Lizarzaburu) y demás involucrados, sugiere claramente un contubernio planificado, que ideológicamente se justifica en la creencia dogmática y recalcitrante de que se nos está haciendo un favor al promover un "proyecto nacional" con miras al bicentenario; una obra, un monumento al "sueño republicano", un museo de envergadura al máximo nivel mundial. Nada más falso.\nLa verdad es otra. Como se viene comprobando, el proyecto del MUNA no está sustentado en ningún sueño altruista sino en una actitud pragmática orientada a favorecer determinados intereses particulares ("sueños republicanos"), los que, como ya dije, acompañan varios objetivos ideológicos y sociales concretos, como son la eliminación de la historia arqueológica peruana de la capital, y la anulación de los parámetros mínimos de defensa de los sitios arqueológicos nacionales. El verdadero sueño republicano, hoy, es demoler todas las premisas históricas que, con Julio C. Tello, revolucionaron la concepción del pasado en el país, y que cambiaron radicalmente la forma como se comprendía al indígena peruano en el siglo XX.\nEste es el sueño: arrojar la arqueología al mar, eliminar las leyes que protegen los monumentos arqueológicos, meter todo lo que se pueda al museo para "salvar" el patrimonio, y después, empezar a eliminar los monumentos arqueológicos que tanto molestan la inversión. Para realizar todo esto solo se necesitaba la decisión de una enajenada voluntad política, y de arqueólogos sin escrúpulos, expertos en liberar monumentos nacionales de su estatus patrimonial, con experiencia en mandar destruir sitios arqueológicos no investigados, y dispuestos a ganar dinero demoliendo el pasado. Iluminados. Y ya han hablado algunos.\nUno de los argumentos más risibles para la justificación del MUNA es citar a Julio C. Tello, como si este arqueólogo, sobre la base de intereses particulares y contubernios, hubiese aspirado a construir un Museo Nacional rompiendo para esto el área arqueológica de Pachacamac. No. Desde la arqueología, el Dr. Tello creó las condiciones para que la valoración del pasado sea socialmente relevante y tuviera un impacto positivo; por eso no sólo fomentó los museos nacionales, sino instituciones que albergaran el patrimonio cultural y dieran soporte a las investigaciones arqueológicas en el país. Julio C. Tello incorporó parámetros teórico-metodológicos para el desarrollo de la actividad arqueológica, y fundamentalmente cimentó las bases legales para la defensa de los sitios arqueológicos en todo el Perú; con lo que se pudo proponer la recuperación técnica del patrimonio y su estudio científico. Como se puede ver, el Dr. Tello no improvisó sus posturas, y justificó la fundación de los museos, basados en premisas de defensa y conservación del patrimonio y no lo contrario.\nEn el contexto actual, la construcción del MUNA no se hace para exaltar la importancia de los sitios o bienes arqueológicos peruanos, todo lo contrario; el MUNA es una oportunidad histórica para menoscabar la arqueología y el sentido social que defiende el patrimonio cultural del país. Al eliminar la arqueología de la capital de la república, se elimina la única visión histórica del desarrollo nacional donde el pasado indígena tenía un lugar, y donde los restos de ese pasado (los huacos, las piezas de oro, los finos textiles, etc.) no eran vistos como expresiones estereotipadas de un arte superlativo, sino como los logros culturales de antiguas civilizaciones; mismas que enorgullecían al hombre peruano, devolviéndole su autoestima y ayudándolo a entender su génesis y lugar histórico. Al arrojar el museo de arqueología a las afueras de Lima, se oculta el pasado nacional para favorecer una visión comercial, esteticista y antihistórica del Perú, que sólo beneficia a los museos de coleccionistas privados, de huaqueros y saqueadores, quienes ven lo arqueológico como expresiones folclóricas de pueblos fenecidos, cuyos objetos y "rarezas" sirven meramente para adornar espacios privados y enorgullecer a sus propietarios. El pasado arqueológico, sin museo arqueológico, es el "arte" que impresiona a los observadores, cuyo valor estético sólo puede medirse en dinero.\nYa sabemos que fue en el gobierno aprista en que se empezó a desestructurar el "Museo Nacional" de San Borja, y fue con Ollanta Humala que definitivamente se cerró esa institución, probablemente para generar otra excusa de construir un “gran” museo nacional. Por supuesto, para hacer el MUNA habría que acabar también con el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú (MNAAHP), de Pueblo Libre, y con la visión arqueológica de la historia nacional, lo cual ya ha sido advertido y denunciado oportunamente(7). Aunque los interesados declaren que no se afectará el Museo de Pueblo Libre(8), el MUNA ha sido proyectado no solo para acabar con esta institución, sino con toda la visión y el trabajo del Dr. Julio C. Tello a favor del patrimonio cultural peruano. La terminación del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú y del legado del Dr. Tello, es el golpe de gracia de la demolición de la arqueología peruana en Lima. Y qué mejor que hacerlo en Pachacamac.\nA nivel jurídico es demasiado obvio que el MUNA se impone como un ardid deliberado para nuevamente demoler la institucionalidad legal que salvaguarda los sitios arqueológicos. La ubicación de una edificación a una escala monstruosa en Pachacamac, utilizando un ardid interpretativo ("intangible" o “lo que nos da la gana”), implica que los sitios no pueden defender o mantener su integridad física establecida legalmente ante los caprichos y "sueños" de los funcionarios de turno, y en esto tienen amplia experiencia los dos arqueólogos que más involucrados están en este proyecto.\nLuis Guillermo Lumbreras y Luis Jaime Castillo siempre serán recordados por la destrucción de Puruchuco, especialmente el primero de los nombrados, cuya participación en el caso ha sido decisiva. Solo basta recordar que fue Lumbreras quien firmó la autorización del tajo abierto que arrasaría con parte del sitio, luego de hacer, él mismo, el "rescate" arqueológico de este monumento (9) (¿alguna suspicacia?). Y no es posible olvidar al ex Viceministro de Cultura, para quien la devastación de Puruchuco fue un “pequeño sacrificio”. En su increíble pragmatismo, este arqueólogo declaró que no le constaba si existía algún arreglo detrás de la obra que rompería el complejo arqueológico, y ya sabemos que pasó después. ¿Cómo es posible que a los funcionarios del Estado no les importe si hay o no intereses en la destrucción del patrimonio arqueológico nacional? Este es pues, un buen ejemplo de cómo gestiona un viceministro en el Perú(10). Hoy, Luis Jaime Castillo alucina el futuro de trenes que llegarán a Pachacamac para el MUNA y es una pena que este profeta del transporte no haya alucinado que al futuro mall de Puruchuco, o a la carretera central, no se llegara también en trenes. Quizá se hubiesen evitado los dos túneles para autos que destrozaron este sagrado monumento nacional.\n¿Pero, porque arqueólogos reconocidos y con prestigio participan en actos que a todas luces destruyen el patrimonio, su espacio, su intangibilidad? Pues básicamente por una cuestión moral. Está claro que más allá de sus propios y mediatos intereses (jugosos contratos a favor del MUNA), estos arqueólogos no parecen sentir ningún vínculo por la arqueología de Lima, menos por Pachacamac, y aún menos por Julio C. Tello. Para estos señores, y para todos los que han participado en la destrucción de Pachacamac, sí en su destrucción, la zona arqueológica no significa nada. Desde un punto de vista tradicional, peruano, es obvio que estos arqueólogos son incapaces de sentir, o mejor, percibir, que ese lugar y monumento es una Waka, un lugar sagrado, sagrado sus restos, su suelo, su aire. Hay personas que quizá no entiendan nunca que para muchos peruanos allí vive y allí está el templo de Dios. La destrucción de Pachacamac es la destrucción de lo más sagrado que tenemos en la tradición nacional.\nPero los "sueños" y deseos monumentales de algunos arqueólogos son en realidad la punta del iceberg de toda una corriente mental que solo valora los testimonios arqueológicos a beneficio, y que segrega por intereses los que hay que salvar o no del pasado peruano. En esto último es especialista el Sr. Javier Lizarzaburu, (editor del blog “Lima milenaria”), cuya opinión consabida sobre el patrimonio arqueológico nacional es que este no se puede proteger de su destrucción, por lo que hay escoger que monumentos que deben ser salvados. Si los peruanos hubiésemos pensado eso desde el siglo XVI, hoy no habría patrimonio arqueológico, y quizá no existiríamos ni nosotros mismos. La visión negativa de la campaña emprendida por el blog de “Lima milenaria", es, sin ninguna duda, la que justifica la destrucción del patrimonio arqueológico nacional y su uso comercial a ultranza.\nY no está de más recordar que en esta campaña pro MUNA no hay nobleza ni desprendimiento. Para el Sr. Lizarzaburu esta ha sido una oportunidad de ser fracción interesada, como ha confesado directamente, por lo que su opinión respecto al MUNA, Pachacamac o Tello, es de parte. Hay que tener muy claro que personajes como los nombrados son piezas en el juego millonario que está arrojando la arqueología nacional fuera de Lima, que elimina el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú (MNAAHP), que acaba con el legado del Dr. Tello, y por supuesto, que destroza cientos de contextos funerarios para construir un ególatra deseo; y bajo esa moral, podemos esperar la destrucción de cualquier monumento nacional que este en el camino de algún alucinante "sueño" republicano o de la "modernidad" patrimonial…, aquella que acaba con el patrimonio.\nNo tenemos dudas que el MUNA se hace para debilitar o acabar con los sistemas de defensa legales del patrimonio y con la arqueología nacional, y el desmantelamiento del MNAAHP es una consecuencia directa de ello. Y este es el inicio. A nivel institucional el MUNA no se hace con la intención de mejorar el sistema nacional de museos, sino de socavarlo. Después del MNAAHP será el turno de los museos arqueológicos del Estado, que van a ver prácticamente eliminado sus presupuesto y sustento gubernamental. El MUNA, fuera de Lima, aislado y minando el presupuesto para cultura del Estado, que no invierte en el tema, le va a costar al país la reducción o la terminación de su sistema de museos y con el, del sistema educativo nacional valorativo y protector del pasado peruano. Esto significa en la práctica un retroceso histórico en la defensa del patrimonio arqueológico nacional.\nComo vemos, el MUNA en Pachacamac es la peor idea en cultura de los últimos tiempos, y su irregularidad(11), ilegalidad, y consecuencias (12) solo pueden estar sustentadas en una ideología que es recalcitrante en todas sus formas. Los defensores de este proyecto, al mentar su “sueño republicano”, parecen no comprender que la “república” no significó nada positivo para la revalorización del pasado indígena, ni para los hombres y mujeres que sobrevivieron la conquista española, para los descendientes de los que hicieron Pachacamac. El “sueño republicano” es una falacia vergonzosa, concebida por los valores independentistas derivados del proceso colonial, en el que los derechos y prerrogativas de los españoles y sus herederos se hicieron más concretos, mientras que los indígenas de los Andes y la Amazonia empeoraron su situación social. De allí que mentar el bicentenario para justificar la destrucción de Pachacamac es solo una ironía más de este despropósito que es el MUNA. Acabar con Pachacamac, la arqueología, el Museo de Pueblo Libre (MNAAHP) y con la obra de Julio C. Tello, mentando el bicentenario, es simplemente la figura perfecta del verdadero espíritu colonial que se refrendó con la república. Hoy, acabar con la arqueología peruana es en cierto modo acabar con los indígenas peruanos, cuyas obras (sitios arqueológicos) son, para algunos enajenados, la causa de que no progrese el país.\nPara los peruanos que aprecian y defienden los valores de la nacionalidad, el verdadero sueño es llegar al bicentenario, al tricentenario, o a cualquier 28 de julio, con una política cultural que proteja los sitios arqueológicos nacionales de los guaqueros, traficantes, mafiosos y destructores. Con una política cultural decisiva que defienda el patrimonio de malos e “iluminados” arqueólogos, que piensan que destruir las instituciones, los monumentos y los sitios arqueológicos es hacer un favor a la cultura peruana. Hay que llegar al bicentenario sin la falsa y patética premisa de pensar que es imposible salvar los sitios arqueológicos. Hay que llegar con todo nuestro patrimonio actual, respetando su integridad física, paisaje y área intangible. Hay que llegar al futuro, haciendo que la población nacional se sienta orgullosa de su pasado y su legado inmemorial. Este es el sueño que nos legó el Dr. Julio C. Tello y que heredamos de nuestros ancestros, la defensa del patrimonio arqueológico y cultural peruano.\nCusco, setiembre 2016\n1. Ver expediente MUNA por Mariana Mould en: https://drive.google.com/file/d/0B1J4VjMsXczFUFVUakFpTGFPcHc/view\n2. Ver carta de arquitectos sobre el MUNA en: http://www.arquitecturaperuana.pe/2014/05/peticion-de-concurso-publico-de.html\n3. Ver un argumento técnico sobre los impactos en la gestión pública de un proyecto como el MUNA, por Daniel Cáceda en: https://drive.google.com/file/d/0B1m87UnEZORLNW5icEtyaUp4b2M/view\n4. Ver artículo de Alfonso Castrillón al respecto en: https://alfonso-castrillon-vizcarra.lamula.pe/2016/09/05/muna-conflicto-de-intereses/alfonsocv/\n5. Ver opinión de Luis Millones : http://elcomercio.pe/opinion/columnistas/socorro-que-alguien-se-ocupe-museos-luis-millones-noticia-1922183.\ny Walter Alba: http://elcomercio.pe/opinion/colaboradores/museo-reubicar-walter-alva-noticia-1931651\n6. Opinan Celso Prado, Walter Alba y Ruth Shady: https://arkeonoticias.wordpress.com/2016/09/08/expertos-piden-paralizar-obras-de-museo-nacional-de-arqueologia/\n7. Ver pronunciamiento del Patronato Cívico Cultural de Pueblo Libre (PACCPUL) en: https://arqueomula.lamula.pe/2015/05/20/pronunciamiento-del-patronato-civico-cultural-de-pueblo-libre-respecto-al-traslado-del-museo-nacional-de-arqueologia-antropologia-del-peru/arqueomula/#lg=1&slide=0\n8. Ver declaraciones de Luis Jaime Castillo al respecto en: http://limamilenaria.blogspot.pe/2016/09/el-muna-arenas-silencios-y-odios-del.html\n9. Vale la pena recordar bien este hecho: “En los 90 el Concejo de Ate convocó a Luis Lumbreras para realizar un proyecto de evaluación y rescate. En el 2001, antes de ser director del INC, lleva a cabo el estudio y recomienda la construcción de un paso subterráneo por el espolón de Puruchuco, “porque no se encontraron restos arqueológicos que puedan ser preservados, más allá de algunas terrazas de contención usadas para fines agrícolas y algunas piedras dispersas” (Expertos acusan al director del INC de avalar destrucción de Puruchuco 2004) (el subrayado es nuestro). (…) En base a su informe en el 2002 se firmó un convenio entre los gobiernos locales y el INC para aprobar las medidas de mitigación que atenuarían el impacto de la obra. Serían dos hectáreas las que se separarían de un total de 200 (Cook, en Hulerig 2011 [en línea]).\nAños más tarde el INC, a través del artículo 2 de la Resolución Directoral Nacional Nro. 268/INC del 16 de mayo del 2003, firmada por Lumbreras (Lizarzaburu 2011 [en línea]), aprobó la ejecución de la obra de proyección de la avenida Javier Prado Este, la cual pretendía cortar a tajo abierto el espolón de Puruchuco (Resolución Directoral Nro. 318-2013-DGPC-VMPCIC/MC). Esta decisión fue tomada, según el propio Lumbreras, porque “tanto el alcalde de Lima de entonces, Alberto Andrade, como el vicepresidente, Raúl Diez Canseco… querían que se hiciera esta obra, pero como arqueólogo siempre sostuve que la mejor opción era el túnel…” (Lizarzaburu 2011 [en línea]). (Tomado de: Monteverde, 2013: 75).\n10. “si hay contubernio entre Ate y una empresa comercial, eso no lo sé”. Ver entrevista a Castillo en: http://limamilenaria.blogspot.pe/2013/11/patrimonio-en-riesgo-lo-que-esta-en.html\n11. ¿Algo oscuro en la construcción del MUNA? ver este post: http://www.limagris.com/las-empresas-espanolas-ohl-aldesa-ganaron-la-licitacion-la-construccion-del-muna/\n12. Ver Nota de Prensa de la Contraloría N°68-2016-CG/CON\nGori Tumi La Mula MUNA


Begíjar - Jaén Paraíso Interior\nPequeño municipio olivarero situado en la parte occidental de la comarca de La Loma y Las Villas, llegando su término hasta mismo cauce del río Guadalquivir. Desde el punto de vista histórico-artístico, hay que destacar la Iglesia parroquial de Santiago Apóstol, construida entre los siglos XIII y XVIII, de la que destaca su portada plateresca de finales del XVI. También son interesantes el Torreón del Castillo, declarado Monumento Histórico en 1985, el Palacio Episcopal, de origen medieval, y el Ayuntamiento, construido en el siglo XVI.\n953 763 002\nAltitud sobre el nivel del mar (m): 565\nExtensión (Km2): 43\nN° de Habitantes: 3109\nEl olivar es el cultivo mayoritario, complementado con las tierras labradas de la vega del Guadalquivir, donde se establecen cultivos industriales de regadío principalmente. La industria almazarera y el matadero de la Estación de Begíjar son las actividades industriales más importantes.\nLa estratégica posición geográfica de Begíjar, en un entorno de gran riqueza agrícola, posibilitó su poblamiento desde la más remota antigüedad. Los restos más antiguos se vinculan al Neolítico Final y a la Edad del Cobre (III milenio a.C.) en el asentamiento de Las Majadillas, y en el asentamiento un poco más tardío, de la Edad del Bronce, de Terrera del Goterón.\nDe época ibérica son los restos de una fortificación, cerca de la Estación de Begíjar, en la que se registró la típica cerámica pintada. En la etapa romana se produjo una intensa ocupación humana del territorio por explotaciones agropecuarias, tipo villa, entre las que se cuentan Piedra Hincada, la Vega del Obispo, Las Delicias o la Casa del Amor Hermoso.\nDurante la dominación islámica recibió el nombre de Buxexat y debió de pasar a manos de Fernando III hacia 1226, al mismo tiempo que Baeza. A partir de este momento tendrá, durante algunos periodos, una vida sumamente agitada, ya que se la disputaron el concejo de la ciudad de Baeza y los obispos de Jaén, ansiosos unos y otros por hacerse ...\nDurante la dominación islámica recibió el nombre de Buxexat y debió de pasar a manos de Fernando III hacia 1226, al mismo tiempo que Baeza. A partir de este momento tendrá, durante algunos periodos, una vida sumamente agitada, ya que se la disputaron el concejo de la ciudad de Baeza y los obispos de Jaén, ansiosos unos y otros por hacerse con las rentas que producían sus ricas tierras. Inicialmente Fernando III la dejó adscrita a Baeza, como tierra de realengo.\nPoco después el mismo rey cedió tierras a la Orden de Calatrava, cesión que confirmó Alfonso X en 1254. También cedió otra parte de las tierras al obispado de Toledo. Pero el gran cambio sucedió en 1249 cuando entregó el conjunto de la población al Obispado de Jaén.\nUn siglo después la población estaba en manos de Enrique Enríquez, adelantado mayor de la frontera. Alfonso XI decidió recuperarla y entregarla nuevamente a Baeza. En el siglo XV el obispo Don Rodrigo de Narváez se apodera del castillo y lo incorpora a las posesiones de la diócesis, pese a las protestas del concejo de Baeza. En este marco Begíjar se verá inmiscuida en las luchas entre la nobleza y Enrique IV. En esta pugna el Obispado y Baeza, en el mismo bando, convertirían a la localidad en un bastión avanzado contra la capital de Jaén controlada por el Condestable Lucas de Iranzo. El litigio por esta localidad culminó con el reconocimiento por parte de los Reyes Católicos en 1477 de la propiedad al obispo. Los obispos mantuvieron la propiedad del castillo hasta el siglo XIX, convirtiéndolo en una de sus principales residencias. En 1779 Carlos III le concedió el título de villa, quedando así definitivamente desligada de Baeza.\nEl bacalao encebollado de la matanza del cerdo ha quedado como una reliquia culinaria la elaboración casera del “lomo de orza”, el cual se sigue preparando como antaño: la carne se corta en tacos grandes, se macera con un majado de ajos, orégano, pimentón, sal y clavo, y después de tres o cuatro días de maceración se fríen los tacos en aceite de oliva virgen extra.\nPara los días de Carnaval se prepara un cocido propio de esta época previa a la Cuaresma, que lleva como ingrediente principal el tradicional “albondigón” o “relleno”, hecho con la masa de las albóndigas, carne picada, ajos, perejil, huevos y pan rallado, y dejado cocer en el caldo del cocido.\nPara Semana Santa se prepara el “bacalao encebollado”, donde el bacalao se fríe, después, en el mismo aceite, se hace lo propio con las cebollas, los tomates, los ajos y el pimiento molido, siendo un plato que se suele preparar el jueves para tomarlo al día siguiente, el Viernes Santo. Como dulce de Semana Santa se hacen las “flores de esponja” o “esponjuelas”.\nDos formas clásicas hay en Begíjar de preparar el cordero. Una de ellas es a la caldereta, donde el cordero, una vez troceado, se guisa con muchísima cebolla y tomate, dejándolo todo cocer hasta que la carne esté tierna y se reduzca el caldo quedando un fondo de salsa. La otra forma es propia de la primavera, donde se trocea el cordero y se fríe, y en el mismo aceite freímos habas verdes.\nDe los días de invierno hoy en día son propias las migas de pan, comida de diario en otros tiempos en los cortijos, y que se siguen acompañando con torreznos, aceitunas, rabanillos, sardinas arenques o melón.\nEn tiempo de calor se prepara la “ensalada de pimentón”, a modo de pipirrana caldosa, con tomate, cebolla, pimiento verde, y aliñada con ajos, orégano, aceite, vinagre y agua.\nEn Begíjar se mantiene viva la artesanía del mimbre, que se concentra en la producción de cestería. Los artículos se confeccionan mediante el entretejido de las varetas, eliminando la piel o bien manteniendo su color natural, sin pelar, lo que da como resultado una tonalidad más oscura. Otras labores artesanas autóctonas de la localidad son la cerámica de cuerda seca y los deshilados en prendas indumentarias.\nPuente del Obispo Romano\nMuseo de Artes y Costumbres Popula ...


Finanzas personales Archives - Página 2 de 4 - Proyecta tu futuro\nCategory "Finanzas personales"\nCómo mejorar la educación virtual de tus hijos, sin elevar los costos\nComo ahorrar dinero, Finanzas personalesBy Víctor Martínez agosto 12, 2020\nCÓMO MEJORAR LA EDUCACIÓN VIRTUAL DE TUS HIJOS, SIN ELEVAR LOS COSTOS Los papás gastamos mucho en la educación de nuestros hijos. Esto es entendible, dado que nuestros hijos son los seres más importantes de nuestra vida y la educación es la herramienta más valiosa que les podemos dar. 2 min de lectura Pero, ahora…\nTIPS PARA EVITAR LAS TENTACIONES… Y GASTAR MENOS\nComo ahorrar dinero, Consultor financiero, Finanzas personalesBy Selma Assad julio 20, 2020\nTIPS EVITAR LAS TENTACIONES… Y GASTAR MENOS 13 consejos para lograr el éxito financiero 3 min de lectura Todos quisiéramos saber la fórmula para ser ricos, ojalá existiera; pero lo que sí existe, son los hábitos que llevan a una buena salud financiera y el primer paso es gastar menos. Por eso, te comparto algunos…\nLA CRUDA VERDAD SOBRE EL DINERO: SOLO PUEDES GASTAR LO QUE GANAS\nBlog, Control de gastos, Finanzas personalesBy Oscar Rada julio 13, 2020\nLA CRUDA VERDAD SOBRE EL DINERO: SOLO PUEDES GASTAR LO QUE GANAS Para todo proyecto, sueño o plan necesitamos dinero. 2.5 min de lectura Conocer el mundo mediante viajes, tener hijos, disfrutar de la música, el placer de una buena comida o caminar por la arena viendo un atardecer por la playa, son muchos de…\nCOMPARAR PRECIO Y CALIDAD DE TUS COMPRAS\nFinanzas personales, Ideas para mejorar mis finanzas, Mi relación con el dineroBy Coach Mónica Villalón junio 15, 2020\nCOMPARAR PRECIO Y CALIDAD DE TUS COMPRAS ¿Precio vs. calidad? El arte de comparar 3 min de lectura Comprar es un arte… Sí, por supuesto, se trata de intercambiar una mercancía o servicio por dinero que parece sencillo a simple vista, pero tiene un trasfondo un poquito más complicado. ¿A qué me refiero? A…\nLOS CULPABLES DE TU POBREZA: LOS GASTOS INNECESARIOS\nComo ahorrar dinero, Como hacer un presupuesto, Control de gastos, Finanzas personalesBy Christian Sanchez junio 1, 2020\nLOS CULPABLES DE TU POBREZA: LOS GASTOS INNECESARIOS 2.5 min de lectura Estamos viviendo un momento de análisis e introspección, en el cual nos damos cuenta de que ¡la economía mundial está colapsando! Ya te habrás dado cuenta de que muchos negocios están cerrando debido a la pandemia, grandes cadenas restauranteras, hoteleras, aerolíneas, miles de negocios locales y…\n¿Gastas mucho más de la cuenta?\nComo hacer un presupuesto, Control de gastos, Finanzas personalesBy Víctor Martínez mayo 18, 2020\n¿GASTAS MUCHO MÁS DE LA CUENTA? 5 razones por las que no puedes respetar tu presupuesto 2.5 min de lectura ¿Te cuesta muchísimo trabajo llegar a final de quincena? ¿Te ha pasado que, por más que intentas separar tu dinero por gastos, terminas haciendo un relajo y agarrando de todos lados? Dicen por ahí que…\n¿CÓMO SABER SI REALIZAS COMPRAS EMOCIONALES?\nComo ahorrar dinero, Finanzas personales, Libertad financiera, Mi relación con el dineroBy Víctor Martínez mayo 11, 2020\n¿CÓMO SABER SI REALIZAS COMPRAS EMOCIONALES? 8 emociones culpables de enflaquecer nuestra cartera 3.5 min de lectura ¡Bien dicen que nunca tomes decisiones ni muy feliz, ni molesto, ni con hambre! Para bien o para mal, es un hecho que las compras están altamente ligadas a las emociones. El llevar un día a día tan…


15/02/2020 Detenido el artista ruso que hizo caer al candidato de Macron en París\nQue un refugiado que encima es un delincuente pueda acabar con la carrera de este hombre empieza a ser peligroso,,Esta claro que le deben haber pagado mucho para que se declare como responsable de haber conseguido el video..No creo que el politico tuviera una amante que se relacionara con el psicopata ruso este,Mas bien creo que es alguien de su propio partido que aspiraba al puesto y no le dejaron el que uso a este loco.Y este loco mucho acusar a Rusia pero ha usado los mismos metodos para acabar con el Frances que han usado en Rusia contra adversarios\nEl derecho a la intimidad y todo eso está muy bien pero hay un pero: él mismo se ha descalificado al dimitir.\nY a mí que me importa si este hombre mira pornografía o se masturba o envía un vídeo a su amante , ex , mujer o al perro del que está enamorado. No se nada de su posición política pero sea cual se su vida privada nos la debe pelar a todos . Hay que poner el ojo en sus políticas y si está detrás de chanchullos . El sábado de "puntos" y el domingo a misa . A esos si les parece mal


Ofertas Cama Nido Escritorio | Descuentos y promociones\nCama Nido Escritorio | precios y ofertas\nEn esta página encontrará la lista de los mejores Cama Nido Escritorio con ficha técnica, reseñas emitidas por personas que ya han comprado el producto, información sobre el precio actual y ofertas activas.\nMejor Cama Nido Escritorio\nOFFERTAMejor Cama Nido Escritorio\nAquí está el ranking de los mejores Cama Nido Escritorio, haga clic para ver reseñas, detalles y ofertas activas:\nEn esta página usted puede encontrar una lista de productos con sus comentarios y opiniones emitidas por clientes que ya han comprado Cama Nido Escritorio. Pueden identificarse por el voto expresado en estrellas y pulsando sobre ellas se accede a la sección de comentarios y opiniones registradas. Las reseñas presentadas son una forma útil de evaluar mejor si comprar o no comprar el producto. Al vincularlos a experiencias reales de compra, son útiles para comprender la calidad del producto, si realmente corresponde a lo que se ha enviado, si hay defectos de fábrica o si todo está bien. Los usuarios que publican comentarios sobre Cama Nido Escritorio dan información útil no sólo sobre la fase de compra, sino también sobre el uso en la vida real, es gracias a esta retroalimentación que se puede comprender el uso real. Todo esto suele ir acompañado de imágenes que permiten identificar tanto los méritos como los defectos. La lista propuesta clasifica los productos según los votos recibidos, las opiniones positivas y la relevancia de las necesidades demostradas por los clientes. 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Sólo tiene que desplazarse por la lista para encontrar el Cama Nido Escritorio más barato con cada hoja de producto ordenado por precio, desde el más barato (precio más bajo) hasta el más caro (precio más alto).\nEl producto Cama Nido Escritorio se encuentra en el catálogo específico donde se presenta toda la línea de productos a la venta. Cama Nido Escritorio se incluye en este catálogo de presentación 2021 junto con la familia de productos de la Marca. El catálogo en línea se actualiza con frecuencia para permitir la consulta de los últimos detalles e innovaciones y el precio relativo al público.\nEste es el eterno dilema de hoy, ¿dónde comprar Cama Nido Escritorio? ¿Comprar en línea o directamente en la tienda?\nEn línea Las ventajas de las tiendas en línea están dadas por la disponibilidad inmediata de Cama Nido Escritorio, usted puede recibir directamente en casa a través de mensajería (a veces incluso sin gastos de envío). 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Mayo 21… Satisfagamos nuestras necesidades | EL LENGUAJE DEL ADIÓS...\nMayo 21… Satisfagamos nuestras necesidades\tQuiero cambiar de carrera… Necesito un amigo… Estoy listo para iniciar una relación…\n“Hoy dejare ir mi creencia de que mis necesidades nunca serán satisfechas. Reconoceré mis deseos y necesidades, y luego se las entregaré a mi Poder Superior. A mi Poder Superior le importan a veces hasta las cosas más tontas y pequeñitas si me importan a mí. Mis deseos y necesidades no son un accidente. Dios me creó a mí y a todos mis deseos”. (Melody Beattie de su Libro El Lenguaje del Adiós).\n21 mayo, 2016 por Alpha1950\tACEPTACIÓN, AFIRMACIONES, Codependencia, CURACIÓN, MEDITACIONES DIARIAS, RECUPERACION, REFLEXIONES DIARIAS aceptación, Afirmaciones Positivas, Codependencia, confianza en el Poder Superior, cuidado de uno mismo, Libro El Lenguaje del Adiós, Meditaciones Diarias, Melody Beattie, reconoce tus necesidades, recuperacion, sanar el alma\n← Mayo 20… Tristeza\tMayo 22… Tiempo de reprogramar →\n2 comentarios en “Mayo 21… Satisfagamos nuestras necesidades”\tMário dijo:\t21 mayo, 2016 a las 6:39 am\tDe verad que esta ideologia es estupida y engreida y aparte ponen a Dios como complice de sus desmanes, cuanta ignorancia y desfachatez,con razon veo a sus miembros exponer como conferencistas muy bien con mucho conocimiento y ego pero con sus familias destruidas asi como sus seres queridos o al menos con miedos.que tristeza que sean asi.\nResponder\tLucia dijo:\t27 mayo, 2016 a las 4:56 am\tNo tiene mucho sentido lo que dices. ¿ Que quieres decir con que Dios sea el complice de las desgracias de uno ??\nMuchas veces ocurren desgracias o nos metemos en problemas por pura ignorancia o porque nos tocó estas ahí pero podemos , si somos capaces de verlo , salir de ahí , del problema.\nSi yo voy mejorando pero mi familia sigue mal , ¿ que les hago a ellos ? ¿ Obligarles a estar bien ? A veces tratas de intentar decirles , oye que estais chantajeando , que estais amargados y te mirar raro y te echan cosas en cara porque les estas desmontando su teatro . Yo traté de hablarle a un amigo de que no se enfade con su padre alcohólico pero el decía que su padre no era alcohólico y seguía depresivo , por mucho que le dijera , estaba en depresión y enfadado porque no quería reconocer la enfermedad de su padre , a quien no quiere ver no se le puede cambiar ni convencer y hay que dejarle que siga su camino al precipicio , sino ese me lleva al precipicio con el y yo no quiero eso.\nSi ves a gentes que están bien , yo digo ole por ellos. Pero que el hecho de que estén bien no tiene que significar que sean descuidados de sus familias destruidas. A veces te tienes le alejar de la familia destruida porque te van a destruir a ti también con ellos. Y yo no quiero que me arrastren a su destrucción . Es instinto de supervivencia. Muchos hijos de alcoholicos o que venimos de familias destruidas tenemos uno de los síntomas que es escaparnos de casa. NO necesitamos leer un Libro de Melody o cualquier otro libro para saber que necesitábamos escaparnos de esa cara que parecía una casa en llamas , de la locura de la familia. Solo teníamos la intuición y el instinto de supervivencia. Puedo darle gracias a Dios o a los filósofos o a la biología pura que me ha dado el instinto de supervivencia y la inteligencia de ser critica y observadora y ver a otras familias que si estaban sanas y ver la mia y decir , yo salgo huyendo de aquí , salgo por patas. Ya llega un punto que me da igual y he de correr afuera para adelante sino me hunden con ellos . Salir del hoyo.


Caso Blas: el jefe de la Policía quiere “restaurar la confianza de la sociedad”\nTras la detención de otros dos agentes, el comisario general Gustavo Vélez repudió la acción de “plantar” un arma y dijo estar comprometido con la investigación.\nBlas Correas fue ultimado por una bala policial el pasado 6 de agosto. - Foto: Mesa de Trabajo por los Derechos Humanos\nEn la jornada en la que detuvieron a otros dos efectivos en el marco de la causa que investiga el crimen de Blas Correas por una bala policial, el jefe de la fuerza emitió un comunicado sentando postura sobre el tema. El comisario general Gustavo Vélez comenzó su escrito admitiendo que la investigación “tiene seriamente implicados a funcionarios policiales de distintas jerarquías, desde suboficiales hasta oficiales jefes que revistan en la Institución”.\nTras calificar a la muerte del joven como “dolorosa y lamentable”, Vélez dijo: “En mi condición de Jefe de Policía de la provincia de Córdoba me demanda asumir un compromiso definitivo e inclaudicable con la investigación del hecho hasta su total esclarecimiento, y la rigurosa aplicación de la ley, sin contemplaciones ni atenuantes, ante nada ni ante nadie”. Y destacó como un propósito principal el de “restaurar la confianza de la sociedad en su Policía y llevar sosiego a la familia de Valentino Blas”.\nEn otro párrafo del escrito, la máxima autoridad policial de la provincia se refirió al episodio del arma “plantada” en la escena del crimen. Dijo al respecto que “es de público conocimiento, además, que se investiga judicialmente la instalación fraudulenta y delictiva de un arma en el lugar del hecho, con la intención de desviar la investigación”. Y consideró que “esta acción aberrante denigra a la Policía como institución democrática y fundamentalmente lesiona la honra y la dignidad de miles de policías que cumplen cotidianamente con su deber de servir a la comunidad, honrando el uniforme de nuestra Institución”.\nComunicado de Prensa by Weblmdiario on Scribd\nCrimen de Blas Correas jefe de Policía de Córdoba


Paletero Varlion Ergonomic Begins Verde | Padelmania\nVarlionPaletero Varlion Ergonomic Begins Verde\nVarlion ofrece a los aficionados este gran paletero, con diseño renovado, capacidad para una pala de pádel y un volumen de carga de 34 litros.\nCon todos los detalles cuidados con mucho mimo, Ergonomic Begins Verde ha sido ideado para que sus usuarios puedan transportar todo el material que necesitan para jugar a este deporte. En ese sentido, cuenta con un bolsillo de gran tamaño donde puedes guardar la ropa, toalla, bote de bolas, accesorios, y con otro bolsillo lateral para llevar nuestra arma.\nA su vez, también presenta un bolsillo pequeño en el interior para poder guardar los objetos personales como cartera, móvil, gafas, llaves, etc, y un compartimento especial con cremallera central para guardar las zapatillas.\nComo el resto de modelos de la línea Ergonomic Begins, incluye el nuevo diseño de tiradores acolchados y ergonómicos para poder llevarlo como si fuese una mochila, que se acopla a la perfección a los hombros y a la forma del cuerpo.


El director del departamento para el hemisferio occidental del organismo reconoce esa posibilidad, siempre y cuando se asegure la sostenibilidad fiscal\nActualizado 26/04/2022 10:57\nIlan Goldfajn, director del Departamento para el Hemisferio Occidental del FMIFotos: cortesía\nTras lograr un superávit en sus cuentas fiscales de 609 millones de dólares al cierre de marzo, Ecuador tendría cierta holgura para impulsar una política de gasto destinada a la inversión pública que pueda estimular el crecimiento de su economía.\nLos ingresos petroleros que el país está teniendo, producto de los altos precios del producto, según ha reconocido Ilan Goldfajn, director del Departamento para el Hemisferio Occidental del FMI, crea un espacio para que el país pueda hacer "inversiones que fomenten el crecimiento, así como para producir colchones para asegurar la sostenibilidad fiscal en el largo plazo".\nA decir de expertos, el Gobierno estaría negociando con el organismo más flexibilidad en su política de gasto público, como un instrumento que ayude a empujar el crecimiento del PIB que, para este año, el FMI ha proyectado que estaría en 2,9 % y en 2,7 % en 2023.\nGoldfajn dio estas declaraciones en el marco de una rueda de prensa con medios regionales. Allí se refirió también a la expectativa que genera la IV revisión del programa económico que Ecuador ejecuta, con acompañamiento y financiamiento económico del organismo.\nEste, dijo, debió hacerse "a fines de diciembre del año pasado, pero hubo algunas decisiones que requirieron más planes, tuvimos que pedir datos adicionales, a comienzos de este año con los shock, la guerra, se afectaron varios países. Por eso fue importante hacer nuevas cifras. Ese fue el caso de Ecuador".\nEl país está a la espera de que se complete este proceso, pues de ello depende el desembolso de un total de $1.700 millones hasta diciembre de este año, de los cuales, $700 debieron transferirse hasta fines de diciembre de 2021. Al respecto, Goldfajn señaló que se está avanzando "en sentido positivo y esperamos finalizar esa conversación pronto".