Los Juegos Olímpicos, la muerte de los festivales | Juegos Olimpicos\nPrimero fue el mítico festival de Glastonbury, esta semana ha sido el Sonisphere, dónde debían actuar Kiss, Queen, Marilyn Manson o Faith No More. En medio, el The Big Chill o incluso el irlandés Oxegen. Todos han cancelado sus ediciones de este año. El 2012 en las islas británicas sólo serán el año de los Juegos Olímpicos de Londres y todos los actos que se montarán a su alrededor. Al parecer, no hay espacio para más.\nLos organizadores de los principales festivales británicos lo han visto claro: mejor resguardar el tinglado un año. “Este es un año atípico. Los Juegos Olímpicos nos han afectado mucho, sobre todo, por sus actos paralelos. Habrá eventos como el Radio 1 Weekend en Hackney (Rihanna, David Guetta, Jay Z…) con 100.000 entradas gratuitas o el festival de Coca-cola en Hyde Park por sólo 15 libras. No podemos competir con eso”, anotaba Stuart Galbraith, el director de Sonisphere.\nY no sólo se han organizado esos dos eventos. En Victoria Park y Trafalgar Square también se esperan actuaciones musicales los días antes de la inauguración de los Juegos mientras que habrá conciertos gratuitos en Cardiff, Glasgow, Leeds y Birmingham durante el paso de la antorcha olímpica. No son pocos los que consideran que algunos festivales, con entradas por encima de las 200 libras los últimos años, merecían una buena lección.\nRuta completa hacia el artículo: Juegos Olimpicos » Noticias » Los Juegos Olímpicos, la muerte de los festivales


Fomente el hábito del ahorro en los niños aún en tiempos de crisis | El Economista\nDesarrollar buenas prácticas desde pequeños les brindará las herramientas para enfrentar situaciones adversas a futuro.\nÁngel Ortiz 30 de junio de 2020, 18:03\nAhorrar no sólo es un tema que compete a los adultos, también los más pequeños del hogar tienen la oportunidad de comenzar a generar buenos hábitos financieros con el objetivo de tener cultura del ahorro saludable.\nEn este contexto, donde la pandemia descontroló las finanzas, también puede convertirse en un momento de reflexión para enseñar a sus hijos la importancia de establecer metas de ahorro, cómo actuar en caso de emergencias o simplemente hacerles entender que si desea algún juguete, consola de videojuegos o ropa, será necesario establecer metas y para ello se requerirá de esfuerzo y disciplina.\nActualmente la tecnología se ha vuelto una aliada para las nuevas generaciones y que mejor oportunidad para que, con este elemento, acerque a sus hijos a una educación financiera didáctica y entretenida.\nDe acuerdo con Mariana Garza, CEO de la fintech de ahorro y educación financiera Inverkids, ante la coyuntura que se vive, se convierte en una oportunidad para platicar con los pequeños sobre temas de dinero.\n“Queremos revertir esto, que los niños empiecen a acercarse al sistema financiero. (...) Al ser una fintech nuestro objetivo es ser disruptivos y llevar más oportunidades al mercado, en nuestro caso, más oportunidades y ofertas a los niños y jóvenes de nuestro país”, refirió.\nTerminar con el tabú\nTanto Garza como Roizner, coincidieron que una de las principales barreras que muchas veces impide enseñar y acercar los niños al tema del dinero y el ahorro, es el tabú que rodea a dicho tema.\nSeguridad, elemento clave\nLa ventaja es que, a pesar de que los pequeños tienen independencia para generar sus metas de ahorro o manipular la cuenta desde su perfil en un teléfono inteligente, la titularidad recae por completo en los padres o tutores del menor.\nPor su parte, Gabriel Roizner añadió que al reducir el uso del efectivo con las aplicaciones se brinda seguridad y control a los padres.\n“De esta forma, virtualmente, se puede dar el ‘domingo’; esas son algunas de las cosas de seguridad y beneficio. Cuando hablamos de seguridad también es paz para los padres”, refirió.\nOtra alternativa que le ayudará tanto a niños como adultos a comenzar desde cero el hábito del ahorro, generar un presupuesto o establecer metas de ahorro, son los portales especializados en educación financiera que la Comisión Nacional para la Protección y Defensa de los Usuarios de Servicios Financieros (Condusef) y el Banco de México (Banxico) brindan a la población.\nA través de Para Peques y Banxico Educa encontrará materiales didácticos y útiles en la que los niños podrán interactuar de manera sencilla con términos que le servirán a futuro en la toma de decisiones de sus finanzas.\nahorro familiar Educación Financiera Condusef Niños y Adolescentes\nConozca qué documentos pide cada entidad financiera


🥇Cómo y cuándo lavar las almohadas de látex.\nLa almohada muestra un elemento decisivo para la calidad de nuestro descanso, por eso es bueno tener esto en cuenta, no solo cuando estés por comprar uno nuevo, sino también cuando esté lavado y tratado, porque su estado de mantenimiento también es muy importante.\nSin embargo, muchas veces en ambos casos, tanto en la compra como en el cuidado, solemos centrarnos más en el colchón, dejando las almohadas un poco en segundo plano, como si fueran simples complementos decorativos y de decoración.\nSuponiendo que ya tienes la almohada perfecta para ti, aquella que pueda satisfacer plenamente todas tus necesidades, que apoye tu cabeza y cuello adecuadamente durante el sueño, que tenga el grado adecuado de rigidez, que no te provoque alergias o molestias de diversos tipos y que esto es de látex, intentemos entender si y cuando es apropiado lavarlo y si es necesario como proceder en este sentido, para que siga manteniendo inalterada su apariencia y sobre todo sus características físicas y propiedades.\n¿Cuándo lavar los cojines?\nNo todas las almohadas de látex son iguales\nInstrucciones de lavado para almohadas de látex\nSi te estas preguntando con qué frecuencia estaría bien lavar las almohadas, sepa que hay quienes nunca las lavan, limitándose a lavar fundas de almohada y fundas de almohada; hay quienes reservan este tratamiento solo con motivo de la gran limpieza de primavera y quienes tienen la costumbre de lavarlos regularmente, aproximadamente cada 3/6 meses.\nLa realidad es que no existe una regla que sea válida para todos, también porque mucho depende del material del que están hechos.\nYa sean sintéticos, plumón, lana, látex…. da igual, si has decidido lavar tus almohadas, en todos los casos es recomendable que elijas días cálidos y soleados para hacerlo, quizás comprobando que la previsión meteorológica también es buena para los días siguientes, porque es prendas que normalmente tardan mucho en secarse muy bien (hasta unos días).\nTambién por este motivo, lave los cojines cuando sepa que no los necesitará, tal vez antes de irse a pasar un fin de semana largo en la playa, o considere tener que usar, al menos por una noche o dos, los de los invitados, o si no tienes escort resignate a la idea de dormir sin ti!\nComo ya hemos mencionado, es bueno tener en cuenta que no todas las almohadas de látex, como también ocurre con los de la memoria, son iguales: Por lo tanto, los lo primero que debe hacer es leer bien la etiqueta y, si está disponible, también el folleto de instrucciones que se nos proporcionó en el momento de la compra, siguiendo estrictamente los requisitos del fabricante tatuado, también porque algunos modelos, especialmente aquellos en la memoria que se remontan a algunos años ahora son, ¡Puede que no sean lavables!\nA menudo quienes optan por comprar almohadas de látex lo hacen porque padecen alergia a los ácaros o similares, precisamente porque se trata de un material transpirable e hipoalergénico, cuyas características organolépticas son por sí mismas capaces de garantizar la higiene.\nPor esta razón, muchos cojines de este tipo no se pueden lavar en absoluto, pero sí ventilado a diario y protegido con una funda de cojín de felpa de algodón especial, con cremallera y lavable.\nEn el caso de que, por tanto, no sea posible de ningún modo lavar las almohadas, lo único que debe hacer es batirlas con un batidor de alfombras y dejarlas airear al aire libre durante unas horas.\nSi por el contrario, según las instrucciones del fabricante, es posible lavar, veamos cómo proceder con la limpieza.\nEn la práctica, lo primero que debe hacer es, por supuesto saca los cojines comprobando eso en su superficie no hay rastros de suciedad, que de lo contrario se eliminará con un paño húmedo o un cepillo suave.\nLas almohadas de látex, así como las de fibras sintéticas, en muchos casos, si es necesario, pueden ser lavado a maquina, siempre a baja temperatura, mejor si dos a la vez para equilibrar la carga en la cesta e frío, pero nunca a una temperatura superior a 30 grados y optando por un programa «delicado», usando un detergente líquido neutro y posiblemente agregando una gota de suavizante de telas.\nAl final del lavado está bien preste mucha atención a la fase de enjuague, porque es fundamental que se elimine cualquier residuo de espuma de los cojines, así que si no estás absolutamente seguro de que esto haya pasado, debes saber que ante la duda es mejor establecer un segundo enjuague y posiblemente también un tercero, luego procediendo a la centrifugadora, recomendado a 1000 rpm para eliminar la mayor cantidad de agua posible.\nLos cojines, una vez extraídos de la lavadora, deben colocarse sobre secar horizontalmentepreferiblemente al aire libre y siempre a la sombra (nunca directamente bajo los rayos del sol), lo ideal sería darles la vuelta cada 3-4 horas, para que el acolchado interno se seque perfecta y uniformemente.\nComo has visto, es muy fácil lavar tus almohadas, así que ¿Que estas esperando?\nSi tus cojines se encuentran entre los que se pueden lavar, ahora que hay bonitos días cálidos y soleados, ¡dale un buen refresco!\nCómo construir un pequeño gimnasio en casa: consejos prácticos


Escándalo en Harvard: 125 estudiantes sospechosos de copiar en un examen final | club-mba.com\nEscándalo en Harvard: 125 estudiantes sospechosos de copiar en un examen final\nPreocupación en Harvard ante el que podría ser el mayor caso de fraude en exámenes en la historia de esta institución. 125 estudiantes de grado de este centro universitario son sospechosos de haber trabajado en grupos en el examen final de una asignatura de grado en la pasada primavera. Por el momento, la universidad no va a hacer público la asignatura, ni siquiera el departamento al que pertenece, para proteger la identidad de los sospechosos.\nEn las universidades estadounidenses son muy frecuentes los exámenes «take-home», que los estudiantes realizan en casa siguiendo las instrucciones de los profesores en cuanto a duración del examen, posibilidad de consultar notas de clase y libros de texto y colaboración con otros estudiantes. Los estudiantes firman un código de honor en el que declaran que no han transgredido las normas impuestas.\nEn este caso, los estudiantes debían realizar el examen solos sin ayuda de ningún compañero de clase. Cuando los exámenes fueron corregidos en mayo, se encontraron similitudes en los mismos que fueron comunicadas de inmediato a la dirección del centro. Durante el verano, el consejo administrativo de la universidad llevó a cabo una revisión inicial del caso, estudiando los exámenes en busca de evidencias, y llegaron a la conclusión de que había indicios de colaboración en al menos la mitad de los exámenes.\nLa mitad de los alumnos de esta asignatura está bajo sospecha, lo cual ha desatado la preocupación entre los órganos administrativos de esta reputada institución. El Decano de Harvard College ha declarado que este es un hecho sin precedentes, en alcance y en magnitud. Por ello ya se ha iniciado la investigación del asunto, los sospechosos han sido notificados y están a la espera de ser llamados a declarar ante el Harvard College Administrative Board. Caso de que sean declarados culpables de haber copiado, estos estudiantes se enfrentan a una suspensión de un año.\nIgualmente, el presidente de Harvard, ha mostrado su preocupación por las implicaciones que este asunto tiene a nivel ético. En declaraciones al periódico oficial de Harvard, Drew Gilpin Faust afirma que «el alcance de las alegaciones sugiere que aún hay trabajo por hacer para asegurar que cada estudiante de Harvard entiende y comulga con los valores fundamentales de esta comunidad académica».\nKellogg Ambassador Event en Madrid el 22 de diciembre 0


Disney | El Diario Mapa\njunio 23, 2009 · 7:45 pm\nLo que esperamos de Tim Burton\nHoy se han liberado las primeras imágenes de Alice in Wonderland del carismático Tim Burton y son sorprendentes, sin duda: nos llenan de esperanzas. Coincidencia o no, la semana pasada pude compartir con un grupo de amigos la lectura comentada de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas del sacerdote anglicano Lewis Carroll. Ninguno de los que integrábamos el grupo daba cátedra sobre el tema, muy por el contrario, tuvimos la suerte de poder hablar desde nuestros distintos ámbitos y experiencias, mientras Lewis Carroll se reía en silencio desde su rincón. Lo cierto es que esta obra es compleja, en un primer acercamiento uno no entiende bien por qué es una obra que está pensada para niños y cómo es que el autor la habría gestado contándole historias a unas niñas una tarde de calor. Fuera de las muchas malas lenguas de pobres fuentes que se puedan referir al británico, es una narración complicada, pero es una historia notable, buena y rescatable.\nUna de las cosas fuera de lo común que tiene para la época en que fue escrita es que narrativamente es bastante cinematográfica: carece de explicaciones y se encarga más bien de las acciones, pasan y pasan cosas, mientras nosotros nos preguntamos si se trata de un sueño, de un mundo posible, de un espacio paralelo en el cual no rigen nuestras leyes o qué. Hay que pensar que nosotros, jóvenes o adultos, ya estamos con esos lentes un poco sucios que van de la mano con lo que es crecer y la pérdida de la inocencia. Aunque sabemos todavía que existe el juego y que, gracias a Dios, no todo tiene explicación, que hay que abandonarse y confiar. Nonsense o no, hay algo dentro de Alicia, que no sabemos si más bien era una moraleja para la niña o para el mismo Carroll. Pues bien, Tim Burton quiso hacerse cargo de esta tarea y le concedió a Lewis Carroll el entrar en su juego y atreverse a contar su verdad sobre la historia.\nQueda esperar que nuestra especie de fe despositada en Tim Burton no sea en vano.\nEtiquetado con 3D, A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, Alice in Wonderland, Alice's Adventures in Wonderland, and What Alice Found There, Anne Hathaway, Charles Lutwidge Dodgson, children's literature, Cine, Disney, Helena Bonham Carter, johnny depp, Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas, Lewis Carroll, Linda Woolverton, literary nonsense, Literatura, Literatura infantil, Mia Wasikowska, Through the Looking-Glass, Tim Burton, Walt Disney Pictures


Doblegamos a Chivas y al juez: Héctor Mancilla\nEstás leyendo: Doblegamos a Chivas y al juez: Héctor Mancilla\nHéctor Mancilla, autor de dos goles en el triunfo de los Tiburones Rojos de Veracruz sobre el Guadalajara por 3-1, dijo estar contento porque doblegaron a las Chivas y al Juez –árbitro Francisco...\n/ 05.11.2006 02:51:48\nDiego Hernández Tejeda | MEDIOTIEMPO (Corresponsal)Veracruz, Ver., a 4 de Noviembre de 2006\nCon el triunfo, Veracruz sueña con la Liguilla\nHéctor Mancilla, autor de dos goles en el triunfo de los Tiburones Rojos de Veracruz sobre el Guadalajara por 3-1, dijo estar contento porque doblegaron a las Chivas y al Juez –árbitro Francisco Chacón- y porque los tres puntos son vitales para seguir soñando con la liguilla final.\n"Fue un partido bastante importante. Contento más que nada por el equipo, por la entrega que mostramos con 10 hombres, doblegamos a Chivas y al juez también, se notó bastante en los cobros, y creo que doblegamos a dos cosas. Así que muy contento con eso por, dejar el triunfo acá, los tres puntos eran vitales para seguir soñando con la Liguilla", reiteró el ariete andino.\n- ¿Con diez le ganaron a doce? - "Nunca acostumbro a hablar de los árbitros, pero hoy se notó bastante, antes de la expulsión de Mike, -Miguel Acosta- hubo dos faltas que no cobró y viene justo la expulsión de él, pero como te dije, gracias a Dios mantuvimos la calma, la concentración, creo que fuimos muy superiores en el primer tiempo, tuvimos hartas ocasiones y tuvimos que mantenerlo en el segundo y sabíamos que podíamos darle vuelta", aseguró Mancilla.\n- ¿Respondiendo con goles a las críticas? - "¿A las críticas en un principio o ahora? No me preocupo de responder a la crítica, la crítica siempre va a existir, crítica buena y mala, así que más que nada a seguir trabajando, creo que nos pone muy bien este triunfo anímicamente y nos sigue soñando con llegar a la Liguilla", sostuvo.\n- ¿La celebración? - "Me salió de repente, como el Tiburón, así que bien". - ¿Estás enterado de lo que pasó en la tribuna –la caída desde las gradas del aficionado Jorge Alberto Costilla-? - "Sí, nos fue a comentar algo el gobernador al término del partido, pero nos dijo que ya estaba bien, que ya estaba recuperado, que no había pasado nada grave así que todo bien", explicó el delantero chileno.\nFUE UN TRIUNFO QUE GOCÉ: SANDOVAL\nPor su parte, el autor del otro gol del equipo escualo, Luis Alonso Sandoval, calificó como importante el triunfo ante las Chivas, "fue una victoria que gocé mucho, lo importante fue el triunfo y los tres puntos que hoy conseguimos, la satisfacción que le hemos dado a nuestra gente".\nEl exjugador de las Chivas Rayadas, dijo sentirse muy bien en Veracruz en indicó que la actitud fue la clave en esta victoria, "nunca bajamos los brazos y demostramos que somos un equipo muy bueno".\nEl atacante no quiso hablar de su salida hace unos años de Chivas Rayadas del Guadalajara, "eso ya quedó atrás, hoy les demostré que estoy jugando bien y que todo lo que en su momento se dijo de mí no fueron ciertas, que soy una persona que sueña en cosas grandes". [mt][foto: Mexsport]


Circulan diversas versiones sobre paradero de Murillo y López – Yacuiba Digital\nSegún fuentes informativas, circulan diversas versiones sobre el paradero de los exministros de Jeanine Añez, Arturo Murillo y Fernando López. Uno de ellas señala que las exautoridades escaparon al Paraguay, lugar desde dónde preparan su fuga a Estados Unidos.\nSegún el portal de noticias, Posverdad.bo, Murillo y López estarían cumpliendo una cuarentena de siete días antes de embarcarse a Estados Unidos y así evitar los juicios que pesan sobre ellos.\nMientras tanto, el periodista brasileño Daniel Oiticica dijo a La Razón que Murillo habría ingresado desde Puerto Suárez a Corumbá, Brasil, y que la mañana del lunes tomó un vuelo a Panamá.\nAmbas versiones detallan que los exministros habrían logrado salir del país como plan de fuga frente a los procesos que les siguen por ser supuestamente responsables de las muertes de Sacaba y Senkata.\nEl 6 de noviembre se activó una alerta migratoria contra ambos exministros por el caso de compra de gases lacrimógenos con presunto sobreprecio. El requerimiento fue activado por el fiscal anticorrupción Luis Fernando Atanacio.\nEn el Senado, oficialismo y oposición conforman comisiones y comités en consenso


Ubicado en un edificio de principios del siglo xx muy proximo al museo del prado y a la galeria thyssen este hotel con encanto te permite disfrutar al maximo de la oferta cultural de madrid. El hotel catalonia gran via se encuentra en pleno centro de madrid a pocos metros de la plaza cibeles y de la puerta del sol. A lo largo de estos primeros meses del ano 2010 hemos realizado un completo rediseno de nuestra web con el objetivo de ofrecer un espacio mas actual practico util y sobre todo el entorno idoneo donde ofrecer el mejor servicio a nuestros clientesmas dinamica mas flexible.\nSe alquila por dias apartamento en la caleta en el hierro islas canariascon wifi zona costera muy tranquila con salon cocina con electrodomesticos lavadora habitacion grande con cama matrimonio habitacion pequena con cama individual con armarios grandes suplemento cama doble hinchable bano con plato ducha terraza grande con vistas al mar piscina con agua de mar.\nPiscina puerta de hierro. Pisos de 2 a 5 dormitorios en urbanizacion con piscina salon comunitario y zona de juegos infantiles residencial casandra puerta de hierro. Haz una visita a los monumentos y edificios mas emblematicos de siguenza y disfruta al maximo de tu viaje. Para ello te queremos presentar los diferentes modelos existentes que segun nuestros criterios son los que mas se llevan este ano. Compuesto por una vivienda de una planta trastero porche piscina e invernadero.\nSe vende fantastica torre de 1. Con un diseno adecuado a las nuevas tendencias innovador. Va a desarrollar un complejo residencial de 120 viviendas de 1 2 y 3 dormitorios en el barrio madrileno de vicalvaro en la zona de el canaveral. Situado en el lujoso barrio de aturo soria.\nConjunto residencial de 3 chalets adosados con jardin individual 2 plazas de garaje trastero y piscina comun. La cooperativa miraveral s. La vivienda se encuentra en excelente estado para entrar a vivir con 170m2 construidos. Los comienzos se remontan a 1959.\nModelos de puertas de hierro forjado. Descubre los monumentos historicos de siguenza para conocer a fondo su pasado. Antiguamente no habian muchos modelos de puertas de hierro fundido pero afortunadamente a dia de hoy hay un sinfin de variedades que se pueden utilizar para que las prestaciones de dicha puerta sean las maximas. Se crea en ese ano a dos kilometros de burgos un pequeno restaurante en el que reponen fuerzas los viajeros que se aventuran por una carretera nacional que pese a sus deficiencias es ya entonces el eje viario entre la capital y el norte de espana.\nBajan Los Precios De Acceso A Piscinas Cursos Y Campos De Futbol De\nPiscina Puerta De Hierro En Madrid Daiana Barreto Blog\nCamping Con Piscina Excelente Walmart Patio Rugs\nRemo Madrid Rio On Twitter Este Domingo 23 Disputaremos El I\nLa Piscina Del Parque Deportivo Puerta De Hierro Es La Autentica\nComunidad De Madrid Canal De Isabel Ii San Vicente De Paul Y\nLa Comunidad Abre Las Piscinas De Puerta De Hierro San Vicente De\nObra Nueva A Estrenar Con Jardin Y Piscina En Puerta De Hierro\nCentro De Tecnificacion De Tiro Con Arco De Madrid\nLa Piscina Del Parque Sindical Madridfree\nLa Piscina Del Parque Deportivo Puerta De Hierro Inicia La Temporada\nSuma Deporte Formacion Deportiva\nSuma Deporte Master Class Gratuita De Aqua Zumba En La Piscina De\nPiscinas Parque Deportivo Puerta De Hierro Life Madrid Magazine\nAbren Al Publico Las Piscinas Puerta De Hierro Paul Y Canal Zona\nParque Deportivo Puerta De Hierro Clubs Deportivos Carretera De\nParque Deportivo Puerta De Hierro Comunidad De Madrid\nPuerta Hierro Jardin Impresionante Puerta En Hierro Forjado Piscinas\nLas Piscinas Mas Originales De Madrid Madridiario\n39 Increible Piscina Puerta De Hierro Arquitectura\nVivienda Passivhaus Puerta De Hierro Casa Puerta De Hierro Terraza\nPiscina Parque Deportivo Puerta De Hierro Madrid\n60 Anos De La Piscina De Puerta De Hierro La Playa Mas Grande De\nPiscina Puerta De Hierro Piscina En Ciudad Universitaria\nAtico Por 1 590 000 De 470 Metros Atico Duplex En La Colonia De\nDe Salas Chalet Pareado Moncloa Aravaca Puerta De Hierro 2609\nPuerta Hierro Majadahonda Y Policia Salvan La Vida A Ladron Congelado\nLas Piscinas Del Parque Puerta De Hierro Cambiaran De Imagen Desde\nLas 8 Piscinas Publicas De Madrid Que Debes Conocer El Viajero Fisgon\nPiscina Puerta Da Hierro Ciudad Universitaria Da Havuz Da Fotograflar\nPuerta De Hierro Madrid Wikipedia La Enciclopedia Libre\nAsi Es Por Dentro El Club Mas Exclusivo De Espana Y Donde La Nieta\nMas De 170 000 Personas Disfrutaran Este Verano De Las Piscinas De\n7 Public Recreational Pools In Madrid Citylife Madrid\nVenta Casa Chalet En Madrid Puerta De Hierro Con Piscina\nLa Comunidad Renovara Las Piscinas Del Parque Deportivo Puerta De\nSuma Deporte Materclass Gratuitas De Aqua Zumba En La Piscina Del\nLas Piscinas Permaneceran Abiertas Hasta El 8 De Septiembre\nParque Deportivo Puerta De Hierro Ayuntamiento De Madrid\nPiscina En Madrid Tema Serio Forocoches\nFotos En Piscina Puerta De Hierro Piscina En Ciudad Universitaria\nPuerta Metalica Jardin 29 Fresco Piscina Puerta De Hierro Patr N\nLa Comunidad De Madrid Rebaja Un 35 Los Precios De Acceso A Sus\nPiscina Puerta De Hierro Arranca La Temporada De Piscinas De La\nEl Parque Deportivo Puerta De Hierro O Piscina Del Parque Sindical\nMas De 800 000 Euros Para Reformar Las Piscinas De Puerta De Hierro\nPuerta De Hierro Sports Park\nLists Featuring Piscina Puerta De Hierro\nEl Parque Deportivo Puerta De Hierro Sera Ampliado\nVeintiseis Intoxicados Por Cloro En Una Piscina De Puerta De Hierro\nEscuela De Golf De La Federacion De Madrid\nLas Piscinas De Puerta De Hierro San Vicente De Paul Y Canal De\nEl Parque Deportivo Puerta De Hierro Sera Ampliado Y Se Reformara La\nEl Sabado Abren En Madrid Las Piscinas Municipales De Verano\nApartamento Farinelli Piscina Puerta De Hierro Madrid Madrid\nVisita Bodega Logrono\nNormativa Sillas Coche 2017 Dgt\nLa Ventana De Hornachos\nUnas De Gel Decoradas Con Piedras


Educación de calidad y transparencia, en la agenda legislativa federal del Panal | Colima Noticias\nInicio boletin Educación de calidad y transparencia, en la agenda legislativa federal del Panal\nEducación de calidad y transparencia, en la agenda legislativa federal del Panal\nColima, Col.- El grupo parlamentario del Partido Nueva Alianza en la Cámara Baja del Congreso de la Unión aprobó su agenda legislativa para el próximo periodo ordinario de sesiones, que inicia el 1 de septiembre, con cinco temas eje: educación de calidad, desarrollo económico, entorno y sociedad, transparencia y anticorrupción, y fortaleza financiera.\nEl diputado federal por Colima, Francisco Javier Pinto Torres, informó que durante la Quinta Asamblea General, realizada en las instalaciones del Palacio Legislativo, los diputados aprobaron impulsar “una agenda legislativa de realidades y soluciones a favor de la transformación de México”.\nPinto Torres dio a conocer que el diseño de la agenda “permite identificar los principales retos y problemáticas de las familias mexicanas, empresas e instituciones públicas del país”.\nSobre el eje de educación de calidad, los legisladores de Nueva Alianza buscan una formación académica inclusiva para que todos los niños desarrollen sus habilidades esenciales, incluida la educación especial, razón por la cual, impulsarán acciones y programas para la profesionalización de los docentes en todos los niveles educativos y especialidades.\nEn cuanto al eje desarrollo económico, los diputados federales se comprometieron a estar atentos a los resultados de la discusión del TLC, hacer los señalamientos pertinentes, coadyuvar en la relación trilateral e impedir que la economía mexicana pierda competitividad.\nRespecto del eje temático entorno y sociedad, buscarán fortalecer la legislación en materia de seguridad social, “toda vez que las familias mexicanas requieren del acceso oportuno a los servicios de salud y de un sistema de pensiones justo para los trabajadores y sus familias”. Asimismo, el grupo parlamentario se pronunció por salvaguardar los derechos humanos de los migrantes mexicanos.\nEn el último eje transversal, transparencia y anticorrupción, la bancada de NA propondrá la creación de un código de ética modelo, que involucre a las empresas y evite que incurran en actos de corrupción, la consolidación de la transparencia presupuestal y que se elimine la intermediación de los gobiernos estatales en el envío de recursos públicos desde la federación.\nDestacó que estas propuestas fueron retomadas de las organizaciones civiles, cámaras empresariales y organismos internacionales en los que México participa.\nPor último, dio a conocer que “a un año de terminar nuestro ciclo legislativo, Nueva Alianza ha impulsado 155 iniciativas de ley, esto significa que cada legislador turquesa en promedio presentó 14 iniciativas, lo que nos convierte en uno de los grupos parlamentarios más productivos”, concluyó.\nArtículo anteriorLoros recibe al Atlético Reynosa\nArtículo siguienteInstituto José Martí distinguido por trabajo a favor de la juventud: Barajas Yescas


Billetes aéreos al aeropuerto Burgas (Burgas,Bulgaria) de todas las compañías aéreas a precios asequibles\nBilletes de avión / Bulgaria / Burgas / Aeropuerto Burgas\nBilletes de avión a Burgas\nReserve billetes aéreos baratos a Burgas. Con la ayuda del servicio de búsqueda de billetes de avión travelfrom.es, puede encontrar fácilmente la mejor oferta a Burgas. Solo necesita especificar el destino del vuelo, la fecha, el número de pasajeros adultos y niños. Una forma conveniente de resultados de búsqueda ofrecerá un horario de aviones de/a Burgas y todas las opciones de vuelo posibles. Queda por elegir la opción más adecuada para usted y comprar un billete para el vuelo deseado. ¡Compre billetes en línea por usted mismo y sin la ayuda de forasteros es muy simple!\nInformación sobre el aeropuerto Burgas\nCódigo IATA - BOJ. Burgas puede servir tanto vuelos nacionales como internacionales. El amable personal ayudará a los pasajeros con el control de pasaportes y aduanas, la facturación de su equipaje y el equipaje de mano. Las salas de espera con cómodos asientos, bares, restaurantes, tiendas libres de impuestos y conexión inalámbrica a internet gratuita lo ayudarán a esperar su vuelo cómodamente. La mayoría de los aeropuertos principales tienen una sala de negocios donde puede usar el teléfono, el fax o celebrar la reunión de negocios. Y para los pasajeros con niños pequeños hay una habitación infantil.\nLlegar al / del aeropuerto Burgas, Bulgaria es más conveniente en taxi o en un autobús especial o tren expreso.\nAeropuerto Letiŝe Burgas\nAeropuerto Burgas Intl Airport\nIdentificador único de sesión de usuario para comunicar al servicio de soporte sobre los clientes: 1612620879


Uno de los grandes maestros de la narrativa contemporánea, ganador del Premio Cervantes 1989 y el escritor paraguayo de más renombre internacional.\nPoeta, narrador, periodista, ensayista, guionista cinematográfico y dramaturgo.\nNació en Asunción en 1917, si bien vivió gran parte de su vida en el pueblo de Iturbe, sitio cuyo recuerdo aparece recurrentemente a lo largo de su obra. Roa Bastos vivió también en el exterior (Argentina y Francia) durante mas de cuarenta años.\nMiembro del grupo que inició la renovación poética en el Paraguay en la década de los 40 – con Josefina Plá, Hérib Campos Cervera y otros creadores reunidos en el denominado cenáculo “Vy’a raity” – luego de largos años de ausencia forzosa regresó al país a radicarse definitivamente hacia 1996.\nSu copiosa producción ha sido traducida a varias lenguas y distinguida con prestigiosos premios internacionales, más allá del ya aludido “Nóbel de las letras españolas” denominación que también recibe el Premio Cervantes.\nEntre sus libros de poemas están “El ruiseñor de las auroras y otros poemas” (1942) y “El naranjal ardiente” (1960). Cuando el temprano fallecimiento de su compañero, y en gran medida mentor, Hérib Campos Cervera, Roa Bastos declara, en 1953, su decisión de clausurar su etapa poética cuando escribe: “Aquí dejo mi adiós en estos versos/finales que te escribo,/ para callar después, para cerrar la puerta/que me enseñaste a abrir/sobre el resplandeciente jardín de la poesía./ Mi mano de poeta/quede clavada aquí, sobre tu cruz,/ por siempre”. Y unos años después agrega el mismo autor: “Dejé de escribir versos porque forzosamente la poesía, como género, es una ocupación más estética que la novelística… Es despreciar un poco la literatura creyendo que solo sirve para usos suntuarios. Desde luego es un adorno, el resplandor del espíritu engarzado en las letras; pero es también una herramienta para trabajar por el destino del hombre, por el mejoramiento de la sociedad, por la abolición de los males falsamente necesarios que obstruyen el camino de la libertad, aún de los males que brotan de una sociedad defectuosamente organizada y corrompida por la idea del privilegio”.\nSu producción narrativa –que se genera casi exclusivamente en el exilio- gira en torno a la realidad problemática de su país. Ya en 1942, una novela suya, “Fulgencio Miranda”, hasta ahora inédita, se hizo acreedora de una mención especial en un concurso literario patrocinado por el Ateneo Paraguayo. Su primer libro en el género reúne un conjunto de diecisiete relatos bajo título de “El trueno entre las hojas”, (1953). Seguirán luego otras antologías cuentísticas tales como “El baldío” (1966), “Madera quemada” (1967), “Moriencia” (1969), “Cuerpo presente” (1971), “Antología personal” (1980), y “Contar un cuento y otros relatos” (1984), por citar los títulos más representativos.\nEn 1960 salió a la luz su primera novela, “Hijo de hombre”, ganadora, un año antes, del Concurso Internacional de Novelas propiciado por la editorial Losada de Buenos Aires, Argentina. Acerca de esta obra fundacional escriben Juan Manuel Marcos y César Alonso de la Heras: “… su calidad literaria, universalmente consagrada se encuentra por encima de modas expresivas; y, por otra parte, no debemos olvidar que ellas constituyen, aunque desde una perspectiva personalísma y algo amarga, una de las interpretaciones más serias y profundas que se hayan ensayado acerca de la historia y la psicología del hombre paraguayo”.\nEn 1974 apareció “Yo el Supremo”. Los mismos autores citados antes, Marcos y Alonso expresan acerca de esta verdadera obra maestra: “Yo el Supremo está inspirada en un personaje importantísimo en la historia paraguaya: el doctor José Gaspar Rodríguez de Francia, principal dirigente de la Revolución de la Independencia, de 1811, que fue elegido Dictador Perpetuo de la República y como tal gobernó el país hasta su muerte, 1840.\nEs la novela que ha valido a su autor tres importantes y codiciados galardones: el Premio de Letras del Memorial de América Latina (Brasil, 1988), el Premio Cervantes (España, 1989) y la Condecoración de la Orden Nacional del Mérito. (Paraguay, 1990).\nEn sus últimos años ha publicado cuatro nuevas obras narrativas: “Vigilia del Almirante”, “El Fiscal”, “Contravida” y “Madama sui”, novela esta última que valió el Premio Nacional de Letras de 1996, conferido por el parlamento paraguayo. Escribe Emilio Pérez Chaves: “Roa Bastos sabe que el autentico lenguaje del artista es el viviente, el lenguaje en el que se ama y se muere, el lenguaje de la pasión y de la verdad y que los únicos lenguajes que han dejado de ser caóticos son los idiomas muertos”.\nCompositor y ejecutante de guitarra. Nació en San Juan Bautista, Misiones, el 5 de mayo de 1885. Fue el mas grande compositor de música para guitarra culta en la historia del Paraguay. En opinión de los estudiosos, el mas importante y representativo creador en América y un finísimo y por demás virtuoso ejecutante de este instrumento. Desde 1910 y hasta su muerte recorrió el mundo con su guitarra como estandarte.\nEra de carácter excéntrico y ciclotímico. A partir de 1910 y hasta sus últimos días grabo varios discos. En tal sentido fue el primer concertista de guitarra en el mundo en realizar grabaciones.\nDe entre sus aproximadamente cien obras sobresalen por su insuperable calidad “las abejas”, “Danza paraguaya”, “La catedral”, “Estudio de Concierto”, “Mazurca Apasionada”, “Valses 3 y 4”, “Madrigal”, Villancico de Navidad”, “ Un sueño en la Floresta”.\nLos mas importantes interpretes alrededor del mundo incluyen en sus repertorios obras de Barrios, considerado en algunos países europeos como el “Paganini de la guitarra”\nA propósito en opinión de John Williams “como interprete, Barrios tenia una técnica impresionante y un estilo natural y emotivo, completamente opuesto a la afectación sofisticada propia de tantas interpretaciones europeas. La magia especial de Barrios reside en que esa musicalidad romántica se expresa a través de una técnica guitarrística mucho más imaginativa y avanzada que cualquiera que se conociera con anterioridad.\nPintor, grabador y ceramista. Nació en Asunción el 3 de mayo de 1888. Alumno de Héctor Da Ponte, marchó a Europa por sus propios medios. A partir de 1910 estudió artes plásticas en Madrid, Roma, Florencia y Paris, ciudad ésta última donde permaneció por seis años, dedicado a la pintura y el grabado.\nEn 1919 regresó al Paraguay y realizó la primera exposición individual de sus obras. Enseguida viajó otra vez a España y durante cuatro años estudió cerámica en Valencia, sin descuidar las otras ramas de su interés. Con elogio de la crítica, participó de importantes exposiciones individuales y colectivas como la de “Los Independientes”, en Paris, en1913 y 1919; la “Exposición Internacional de Grabado”, en 1912 y el “Salón de Otoño”, en 1931, ambas en Madrid; “Exposición conjunta con Josefina Plá”, en 1931, también en Madrid; “Primer Salón de Artistas Paraguayos”, en 1933y “Exposición conjunta con Jaime Bestard”, en 1934, en Buenos Aires.\nComo ceramista firmaba sus trabajos con el seudónimo de Julián de la Herrería, con el cuál es ampliamente conocido. Inició una escuela ceramística paraguaya y la enriqueció con su extraordinario talento, el mismo que lo llevó a ser elogiado por la crítica de importantes centros artísticos europeos y latinoamericanos. Sus obras integran los acervos del Museo de las Bellas Artes, en Asunción y los de los Museos de Arte Moderno de Madrid, de la IBM Corporation de los Estados Unidos de Norteamérica, Nacional de la Cerámica de Valencia, España, y el Museo Privado que con sus obras creó su viuda, la polifacética intelectual Josefina Plá; este último centro figura en el registro de los patrimonios culturales de la UNESCO.\nSus primeras exposiciones lo señalan inmediatamente a la atención de la crítica mundial, que reconoce la trascendencia y el alto significado de la nueva aportación. Con este gesto aislado, intuido por la alada inspiración del artista paraguayo, el Paraguay, sin tradición plástica alguna, se adelanta de golpe en la exaltación de lo autóctono de los movimientos modernistas que conmueven el ambiente artístico latinoamericano…” Y Ticio Escobar, la más alta cumbre en la crítica de las artes visuales en el Paraguay completa: “… en la obra de Campos Cervera el americanismo no significó más que un momento; los resultados mejores, el lenguaje seguro recién se alcanzan en la serie de motivos criollo populares que una intensa comprensión del humor paraguayo y expresa un agudo retrato de su cotidianidad que va mucho más allá del pintoresquismo del asunto. Sus figuras esquemáticas y simples recogen representaciones de los mates mestizos, recuerdos de la cerámica popular (de sus figurillas de animales y personajes) y motivos ornamentales de los pará coloniales de una imagen directa y clara que sortea con naturalidad el riesgo del folklorismo”.\nJoven aún y cuando estaba en pleno auge creativo, mientras trabajaba en su taller en Valencia, murió Julián de la Herraría en aquella ciudad española, el 11 de julio de 1937.\nCARLOS FEDERICO REYES.\nGuitarrista, compositor musical, poeta y artista plástico. Nacido en Asunción en 1909. Se inició en la música como aprendiz de la Banda de la Músicos de la Policía de la capital, a partir de 1930, donde estudió requinto , corno y clarinete., bajo la dirección de Nicolino Pellegrini y Gerardo Fernández Moreno. Recibió lecciones de guitarra de Dionisio R. Basualdo. Durante la Guerra del Chaco –conflicto que entre 1932 y 1935 enfrentó a Paraguay y Bolivia- formó parte de la banda de sub-oficiales de reserva, con la que actuó en el frente de batalla para alentar a los combates.\nAl finalizar aquella contienda, se incorporó al “Trío Guaireño” con el cual participó de giras por países latinoamericanos. De aquel tiempo data el apodo con el cual es conocido, “Mitai Churi”, el cual fue dado por sus compañeros luego de la brillante e improvisada actuación en carácter de cómico, al habérsele agotado el conjunto de su repertorio. En 1945 se estableció en Chile, donde desarrolló actividades como músico, incluyendo la ejecución del arpa paraguaya. Realizó presentaciones como solista y con los conjuntos de su creación “Chipapé” y “Alma guaraní”.\nEn 1954 se radicó en California EE.UU., donde fundo en Oakland, su “Academy Mangoré Guitar Studio”, desempeñándose al mismo tiempo como profesor de Sherman Clay School of Music hasta 1982.\nEs autor de numerosas piezas instrumentales y canciones como “Arpa purory mi”, “Gratitud”, “Mi serenata de amor”, “Espejo del amor”, “Pinza poty”, “Joelito”, “Club Fernando de la Mora”, “ Rosarito mi”, “La Mujer paraguaya”, “Himno a la Juventud”, entre otras.\nComo pintor, su formación fué autodidacta. De sus años en California datan sus primeros paisajes de Asunción. A su regreso al Paraguay, en 1985, edita su biografía (1era. Parte) titulada “Mis memorias y mi mundo de Mitai Churi”.\nEn 1991 inauguró su primera muestra de pintura en la sal Nuevo espacio de Asunción y siguiò exponiendo en otras, galerías de arte. Su obra integra el acervo del Centro de Artes Visuales de la capital paraguaya.\n(Asunción, 1932). Poeta, narrador, ensayista y periodista. Aunque abogado de profesión, desde muy joven se dedicó también a la creación literaria. Integrante de la llamada promoción del 50, miembro de la Academia Universitaria del Paraguay, durante muchos años director de la Tertulia Literaria Hispanoamericana de Asunción. Profesor de literatura guaraní en la Universidad Católica y en la Universidad Nacional de su ciudad natal. Co-fundador (con José María Gómez Sanjurjo y Jorge Gómez Rodas) y director de Alcándara Editora (1982-1988) --que en sus breves seis años de vida dio a luz sesenta volúmenes de poesía paraguaya-- y director, además, de la Editorial Araverá (1985-1987).Ha escrito varios libros y numerosos ensayos y comentarios críticos aparecidos en diversos semanarios culturales y publicaciones literarias nacionales y extranjeras. Es autor de libros de poesía: Antología mínima (1975) , Guarania del desvelado [1954-1979] (1979), poemario este último que incluye su épico Canto a Simón Bolívar (1954), premiado ese año en los juegos florales organizados por la Sociedad Bolivariana del Paraguay en homenaje a Bolívar. En prosa, es autor de Mancuello y la perdiz (1965), novela corta ganadora del Primer Premio (en narrativa) otorgado en 1966 por el diario La Tribuna. Una de sus obras más reciente es Papeles de última altura.\nMúsico y concertista de guitarra. Nació en Villarrica el 4 de diciembre de 1919. Estudió música primero con su tío Marciano Echauri y a partir de los 16 años, armonía, con Juan Carlos Moreno González. Obtuvo una beca del gobierno paraguayo para perfeccionarse en Buenos Aires, donde tomó clases con la guitarrista Consuelo Mallo López.\nEstá considerado como uno de los más destacados intérprete de la guitarra en el Paraguay, continuador y principal recopilador de la obra Agustín Pío Barrios. (Mangoré). En 1953, por encargo del Gobierno Nacional emprendió una gira artístico –cultural, siguiendo la ruta de Mangoré. Ofreció conciertos, dictó conferencias y recopiló copiosa información y documentación sobre el gran compositor paraguayo.\nEntre 1959 y 1962 participó de los cursos de perfeccionamiento con Andrés Segovia –considerado uno de los máximos instrumentistas de la guitarra culta en el mundo en el presente Siglo– en Santiago de Compostela, España.\nEn 1963, invitado por el presidente John F. Kennedy., realizó una gira de conciertos por los Estados Unidos de Norteamérica. En 1977, patrocinado por el programa “Amigos de las Américas”, capítulo Paraguay-Kansas, ofreciendo cursos de perfeccionamiento, conferencias y actuaciones en sus principales ciudades como Wichita, Topeka y Lawrence.\nEn 1980 viajó en giras de conciertos al Japón y en 1983 a Australia, a más de recorrer por entonces los principales países de América y Europa. En 1994 fue nombrado asesor musical del Vice Ministerio de Cultura del Paraguay y miembro del Consejo Asesor Nacional de Cultura.\nEl estilo de Godoy como creador se caracterizó siempre por la presencia de elementos de la música popular con un tratamiento armónico contemporáneo, incluyendo sus última composiciones claras tendencias hacia la atonalidad.\nEntre sus discos figuran: “Sila Godoy en concierto”, grabado en Nueva Cork, Estados Unidos de Norteamérica., en 1982; “Sila Godoy”, grabado en Australia, en 1983; “Aranjuez” y “Madrigal”, dos volúmenes en casetes, de recopilación de sus anteriores grabaciones, en 1994. “La música de Agustín Barrios Mangoré y José Asunción Flores”, disco compacto con recopilación de su grabaciones, en 1994.\nComo investigador a publicado, en coautoría con Luís Szarán el libro “Mangoré. Vida y obra de Agustín Barrios”, en 1994, y tiene en preparación “Los documentos de Barrios” y “Barrios visto por sus contemporáneos”.\nEntre sus creaciones para guitarra se encuentran “Habanera”, “Moto perpetuo”, “Éxtasis”, “Cuatro piezas para guitarra clásica”, “Fiesta campesina”, “Oración a Tania”, “Canción intima”, “Capricho”. Son notables sus arreglos de obras de José Asunción Flores y su transcripción para guitarra , destacando las versiones modernas y personalísimas de “Ne renda pe aju” y “Gallito Cantor”.\nCÉSAR ALONSO DE LAS HERAS, S.C.J.\n(Zamora [España], 1913). Poeta, ensayista, dramaturgo, educador y docente. Explica el Padre Alonso que nació por casualidad en Tristán Suárez (Provincia de Buenos Aires, Argentina) pero que antes de los tres años regresó a España, donde creció, se educó y vivió hasta 1940, año en que inició su larga residencia y activa participación en la cultura del Paraguay desde su más de medio siglo de docencia en el Colegio San José. Recuerda que llegó a Asunción el 10 de febrero (1940), un día de mucha tormenta que --según su propia interpretación simbólica de aquel primer encuentro con nuestra tierra-- lo inundó de Paraguay. Director del Círculo Literario (1945-1946) primero y de la famosa Academia Universitaria (1946-1960) después --cuyo lema era llegar a la conquista del Paraguay por la cultura.Entre los miembros de la Academia figuraban, José María Gómez Sanjurjo, José-Luis Appleyard, Ramiro Domínguez, Eliseo Da Rosa, Ricardo Mazó, Carlos Villagra Marsal, Rubén Bareiro Saguier, Rodrigo Díaz-Pérez, Pelayo García, Lorenzo Livieres y Rubén Talavera--, el Padre Alonso de las Heras es también autor de varios poemarios, entre ellos: Qué cercano tu recuerdo (1970), Silencio (1973), Rosario y Vía Crucis (1979), Antologías (1984) y Ave, oh Crux (en prensa, 1994), para dar sólo algunos títulos representativos. Su producción dramática incluye tres piezas teatrales: Loa de San Cipriano Obispo (estrenada en 1941), San Blas, Misterio Dramático (1944) y Jalones de Gloria (1944), especie de historia-en-escena preparada para conmemorar los cuarenta años del Colegio San José. Tiene además conferencias sobre temas literarios y una copiosa obra inédita que incluye poesía y ensayos diversos. De sus muchas distinciones y merecidos galardones nos limitaremos a mencionar cuatro, dos del exterior y dos del Paraguay: la condecoración Cruz de Isabel la Católica (España, 1955), Les Palmes Académiques (Francia, c.1980), la Orden Nacional del Mérito en el grado de Comendador (Paraguay, 1994) y un Doctorado Honoris Causa de la Universidad Nacional de Asunción (Paraguay, 1994). En la contratapa de uno de los poemarios del Padre Alonso se lee un resumen breve pero muy apropiado de la significación humana y espiritual de su presencia en el quehacer cultural paraguayo. Dice así: La vida completa de ALONSO DE LAS HERAS en el Paraguay es una entrega encendida: sacerdote, mentor, amigo. (Ver contratapa de su Antologías, Alcándara Editora, 1984).\nPoeta, narrador, ensayista, dramaturgo y periodista nacido en Humaita en 1885. Prolífico escritor y uno de los poetas modernistas más renombrados del Paraguay, Fariña Núñez conoció a Leopoldo Lugones en Buenos Aires, donde residió durante algunos años a principios de siglo, en pleno auge del modernismo. Como Alejandro Guanes, Cecilio Báez y Manuel Gondra, entre otros, Fariña Núñez integró la promoción de escritores de 1900 cuyos miembros son los verdaderos fundadores de la cultura paraguaya moderna. Y al igual que los demás integrantes de su grupo, también escribió cuando todavía estaba muy vivo el recuerdo de la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870). En su obra, y en particular en su famoso Canto secular (1911), uno de los poemas más largos de la literatura paraguaya, trató de afirmar los valores espirituales de una nación que renacía de la catástrofe, exaltando en sus versos los más elevados ideales y condenando los errores y horrores de las luchas inhumanas. Sus obras incluyen: un poemario, Cármenes (1922); un libro de cuentos, Las vértebras de Pan (1914); una recopilación de mitos, Conceptos estéticos. Mitos guaraníes (1926); varias obras de teatro y numerosos ensayos inéditos. En 1982 la Editorial Alcándara publicó un volumen dedicado a su obra poética, titulado simplemente Obra poética.\nPoeta y periodista nacido en la ciudad de Yegros en 1926. Fecundo versificador del sentir de su pueblo y uno de los representante más prolíficos del vanguardismo social --en la línea de su compatriota Hérib Campos Cervera y de Pablo Neruda, otro gran hermano latinoamericano--, Elvio Romero es el poeta paraguayo más conocido de las últimas décadas a nivel internacional. En 1947 tuvo que abandonar su país por razones políticas y se exilió en Buenos Aires donde ha escrito y publicado la mayor parte de su creación poética. Autor de más de una docena de poemarios traducidos a más de una decena de lenguas, Elvio Romero ha recibido el elogio de dos grandes poetas de América, ambos ganadores del Premio NOBEL. Pocas veces --ha escrito de su poesía Gabriela Mistral-- he sentido la tierra como acostada sobre un libro, y Miguel Angel Asturias, comentando su obra, ha expresado: Poesía invadida llamo yo a esta poesía, poesía invadida por la vida, por el juego y el fuego de la vida. Entre sus numerosos poemarios figuran: Días rotundos (1948), Despiertan las fogatas (1953), Los innombrables (1959), Esta guitarra dura (1961), Destierro y atardecer (1962), Libro de la migración (1966), Los valles imaginarios (1984), Poesías completas (2 vols., 1990) y El poeta y sus encrucijadas (1991), uno de sus últimos libros y el que le ganó en su país el primer Premio Nacional de Literatura 1991, distinción con él inaugurada y creada por iniciativa del parlamento paraguayo con el nombre de Premios Nacionales de Literatura y Ciencia.\nPoeta popular, declarado Gloria Nacional. Nacido en 1894 en la compañía Yvysunú, de Guarambaré. Es autor de más de 2.000 poemas. A partir de los años ´20, con su espíritu bohemio y errante, comenzó a recorrer todos los rincones del Paraguay, escribiendo sus primeros versos que recitaba o cantaba acompañándose con su guitarra: “Primavera (I y II), “Trigueñita” y “Pyhare amagupe”, publicados en “Okara poty kue mi”, revista de canciones y versos populares editada por largos años por la familia Trujillo. Posteriormente escribió dos de sus más populares composiciones de tono épico: “Che la reina”, o “Ahama che china” y “”Rojas Silva rekavo”.\nDurante la Guerra del Chaco, entre Paraguay y Bolivia (1932-1935) formó parte como soldado del regimiento de infantería “13 Tuyuti”, escribiendo sus mejores versos durante las pausas de las batallas. Herido en el frente fue trasladado a Asunción. Como combatiente en la batalla de Nanawa, llegó a la cumbre del valor y el sacrificio. Durante el conflicto internacional, sus versos llegaron a los confines de la Patria, insuflando entusiasmo y convicción de victoria.\nEn la actualidad, al escucharse cualquiera de sus canciones, una inevitable emoción patriótica embarga los sentimientos de sus conciudadanos.\n. Con sus versos escritos en “jopará” (mezcla del guaraní y el castellano) supo auscultar como nadie el alma profunda de su pueblo.\nUna de las curiosidades en su inmensa producción con los versos dedicados a las mujeres que alguna vez tuvieron relación con su vida y que no fueron pocas: su esposa, María Belén Lugo, Leandra Paredes, Zulmita León, Mercedes Rojas Catalina Vallejos, Dominga Jara, Eloísa Osorio, Otilia Riquelme, Marciana de la Vega, ente otras. Su último poema fue dedicado a quien fuera su enfermera, Facunda Velázquez, poco antes de su fallecimiento.\nSe dedicó durante algunos años al periodismo, trabajando en el “Semanario Guaraní” con Facundo Recalde. En vida publicó un pequeño libro titulado “Ka’aguy jary’i” que contiene algunos e sus poemas emblemáticos. En 1950 la Asociación de Escritores Guaraníes lo declaró “Gloria Nacional”.\nSu extensa obra poética y musical incluye, entre otras, a más de las ya citadas, las canciones populares “Asunción de Paraguay”, “Las siete cabrillas”, “Adiós che paraje kue”, “La última letra”, “Siete notas musicales”, “Guavirá Poty”, “ Oda pasional”, “Tupasy del campo”, “Despierta mi Angelina”, “Che pochyma nendive”, “¿Porqué?”, “De lejos vengo”, “Tujami”, “Jagua rekove”, “ Mboriahu memby”, “Reten pe pyhare”, “13 Tuyuti”, “Soldado Guaraní”, “Primero de Marzo”, “Ñesuhame”, “Nde keguype”, “Nde juru mbyte”, “Farra chui che kepe guare”.\nAbogado, periodista y literario. Nació en Asunción el 20 de abril de 1907.\nCursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de la Capital.\nEgresado de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de su ciudad natal, se inició en el periodismo –escribiendo en “El Liberal” y en “El Diario” y en varias revistas asuncenas- para luego volcarse enteramente a la narrativa.\nDurante los primeros diecisiete años de producción literaria firmó sus libros con su prime nombre y su dos apellidos: Benigno Casaccia Bibolini.\nPosteriormente adoptó Gabriel Casaccia, que será el definitivo, y con el cuál fue conocido por sus principales novelas y colecciones de cuentos.\nDesarrolló, en su juventud, una breve actualización política para luego trasladarse a la Argentina, viviendo primero en Posadas, provincia de Misiones y luego, definitivamente, en Buenos Aires.\nEstá considerado por la critica, unánimemente como el fundador de la narrativa paraguaya. Augusto Roa Bastos expresa que “Gabriel Casaccia es el iniciador de la narrativa paraguaya contemporánea.\nSe ha dicho que es el mejor representante de la literatura existencialista en nuestro país… La literatura posterior a Casaccia se ha inspirado en su obra transformándose en “fenómeno problematizador” por excelencia. Este tipo anti literatura que hace Casaccia se presenta como el medio menos retórico y más efectivo para desnudar la realidad…” Hugo Rodríguez-Alcalá, en su “Historia de la Literatura Paraguaya” (1971) escribe acerca de Casaccia y de “La babosa”: “es un artista de sensibilidad exquisita, obseso por el recuerdo de su niñez y adolescencia.\n“Algo importante habrá que recordar para que no se sigan repitiendo inexactitudes, derivadas de una visón negativa o incompleta: Casaccia no procede a la demolición espiritual o creativa de Areguá (y mucho menos del Paraguay) desde sus narraciones, sino que se limita a instalar grupos sociales, personas y hechos asediados por una problemática (una o varias) que tiene indudables raíces universales.\nLa pena, la maldad, la maledicencia, el ejercicio del “mbareté”*, no reflejan exclusividades nacionales o lugareñas, pues son propicias de gentes que viven situaciones particulares en cualquier sitio de este mudo”. *Prepotencia en guaranì\nEl total de su producción literaria consta –a lo largo de cincuenta años- diez títulos que incluyen siete novelas, dos colecciones de cuentos y una obra de teatro. Ordenadas cronológicamente sus novelas son: “Hombres, mujeres y fantoches” (1930), “Mario Pareda” (1939), “La babosa” (1952), “La llaga” (1963), “Los exiliados” (1966), “Los herederos” (1975), “Los huertas” (1981), publicada póstumamente. Las colecciones de cuentos son “El guajhu” (1938) y “El pozo” (1947). La obra de teatro “El bandolero” fue publicada en 1932.\nPoeta, narrador, ensayista, periodista y crítico literario nacido en Asunción en 1946. Prolífico escritor y asiduo colaborador en diversos periódicos locales y extranjeros, Guido Rodríguez Alcalá ha publicado obras en casi todos los géneros. Su producción literaria incluye, entre otros, los poemarios Apacible fuego (1966), Ciudad sonámbula (1967), Viento oscuro (1969), Labor cotidiana (1979) y Leviatán etcétera (1980). En narrativa es autor de Caballero (novela, 1986), Caballero rey (novela, 1988), Cuentos decentes (1987), Curuzú cadete (cuentos, 1990; Premio Radio Curupayty), El rector (novela, 1991), obra galardonada con el Premio El Lector (en narrativa) de ese año, y Cuentos (1993). También ha escrito varios ensayos, entre ellos: Literatura del Paraguay (1980) e Ideología autoritaria (1987), para mencionar sólo dos títulos representativos.\nGUSTAVO B. LATERZA RIVAROLA\nParaguayo. Abogado, periodista, historiador y docente universitario. Miembro de la Academia Paraguaya de la Historia y de la Academia Paraguaya de la Lengua Española. Tiene publicados varios libros y artículos en revistas especializadas. Escribe en el diario “ABC Color” de Asunción; ejerce la docencia en la Universidad Católica “Ntra. de la Asunción”.\nPintor y escultor. Nació en Asunción el 18 de septiembre de 1940.\nRealizo sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de la Capital, de su ciudad natal. Estudio en la Escuela de Bellas Artes, institución por entonces dependiente de la Universidad Nacional de Asunción y en la cual en la actualidad se desempeña como profesor de Escultura.\nHa realizado, en su país, desde 1970, veintiséis exposiciones individuales; ha participado -siempre en el Paraguay- en setenta y dos exposiciones colectivas (desde 1967) y en treinta y tres exposiciones en el exterior (desde 1972). Asimismo, fue invitado a eventos internacionales en Jerusalén (Israel) en el marco del Primer Coloquio-Taller Creativo; en Argentina en la Primera Trienal de Escultura Internacional en Madera y Primer Concurso Americano de Escultura en Madera, años 1991 y 1993, respectivamente; XX Edición del Concurso de Escultura en Hielo, en Québec(Canadá) (1992) y III Concurso Internacional de Escultura en Madera en Toluca (México) (1992); en la ciudad de Panamá (Panamá) en el marco de encuentro “América Unida por el Arte” (1993); en el Instituto de Cultura Hispánica en Brasilia (Brasil) (1994); en Culiacán (México), en el “Encuentro Internacional de Escultura” (1995); y en Leandro N. Alem (Argentina), en el “Encuentro Internacional de Escultura en Madera” (1997).\nEntre sus obras públicas trabajadas en hierro figuran: “Salvador del Mundo” en la Iglesia Salvador del Mundo, de Asunción; “Mural”, en el edificio Porvenir, de Asunción, “Cristo”, en la capilla Stella Maris, de Asunción; “Mural”, en Seguro Chaco, de Asunción;”Cristo meditando”, en la casa de retiros Emaús, de la ciudad de Luque (Paraguay); “Homenaje a Hernandarias”, en la ciudad de Hernandarias (Paraguay); “Sagrario Iglesia María Auxiliadora”, de Asunción; “Monumento al Progreso. Hombre-Maquina-Tierra”, en la ciudad de Vallemí (Paraguay); “América Unida por el Arte” en la ciudad de Panamá (Panamá); “Homenaje a la Paz”, en el Colegio Internacional de Asunción; “Homenaje a Arturo Alsina”, en Asunción; “Renacer”, en Culiacán (México).\nEs creador de obras escultóricas que se constituyen en galardones que otorgan diversas entidades tales como “El Gallo de Oro” (del diario Última Hora), “El Lector” (de la editorial El Lector), “Magister” (Galería de Arte), “Agustín Barrios” (del Centro Cultural Paraguayo Americano). “Panambi” (de la Cinemateca Paraguaya), “Dante Alighieri” (de la Academia Literaria del colegio con el mismo nombre), “Gala Latinoamericana de Ballet” (encuentro internacional cumplido anualmente en Asunción), “Amigos del Arte” (de la institución cultural del mismo nombre), entre otras.\nEntre las muchas distinciones que ha recibido a lo largo de su extraordinaria carrera artística figuran el Primer Premio, Medalla de Oropel XII Salón Primavera del Ateneo Paraguayo. (1986); el Premio Mejor Escultura, del Bosque de los Artistas, de Asunción (1988): la selección, por parte de las Naciones Unidas, de su obra “ Humanos Derechos”, para ilustrar un timbre postal conmemorativo del 40 aniversario de la institución internacional (1990); el Premio Curupayty como Escultor del Año (1990); el Premio Mención a la Escultura en Madera, conferido en Resistencia (Argentina) (1991), el Participación Seminario Nacional de Derechos Humanos, Brasilia (Brasil), otorgado por la Casa de la Cultura de América Latina de la Universidad de Brasilia (1991); el Premio del Congreso Nacional para realizar anualmente la estatuilla del Premio Nacional de Literatura y Ciencias (1992); la condecoración de la Orden Nacional al Mérito en el grado de Comendador, conferida por el gobierno de su país (1995).\nSu obra, en su país y en el exterior, ha merecido laudatorios conceptos por parte de críticos de arte e intelectuales. De entre ellos se pueden citar: “… piezas surgidas de la creatividad de Hugo Pistilli, quien, en la medida que pasa el tiempo, se está convirtiendo en un auténtico poeta que tiene como pluma el metal y con él escribe verdaderos poemas tridimensionales”…” (José Luís Appleyard, 1985); “Calidez y ternura emergen de estos hierros de Pistilli, hierros humanizados por la visión de este escultor, quien empeñado de redimir al hierro de su dureza, logra volverlo fluido en el espacio como la tinta sobre el papel” (J.A. Rauskin, diario La Tribuna, 1977); “Nunca creí que electrodos comunes pueden ser material de escultura. Lo vieron mis ojos en la Sala de Exposición de la Casa Latinoamericana de Cultura, en Brasilia. Hablo de la obra del escultor Hugo Pistilli que dejó una gran impresión. Parece mentira que este frío hierro pueda llenarse de calor y sentimiento humano. El talento de Hugo Pistilli es multifacético, el trabajo con madera, mármol, bronce y también pinta. Hugo es un escultor de renombre universal” (Sergei Svistunov, en el periódico Pravda, de Moscú, 1991); “Movimiento y espacio, esos son los dos polos del arte de Pistilli. El artista transforma su varilla de duro hierro en ágiles diseños, muchas veces altamente líricos” (Livio Abramo, 1986)\nCon justicia es conocido con el apelativote “Poeta del Metal”, con el que lo bautizara José-Luís Appleyard. HUGO RODRIGUEZ-ALCALA\nEnsayista, poeta, narrador y crítico literario nacido en Asunción en 1917. Doctorado en Derecho y Ciencias Sociales por la Universidad Nacional (Asunción, 1943) y en Filosofía y Letras por la Universidad de Wisconsin (Madison, 1953), residió en Estados Unidos (de Norteamérica) durante casi cuatro décadas ejerciendo la cátedra de literatura en varias universidades. Fundador y primer director del Departamento de Estudios Hispánicos de la Universidad de California, Riverside, volvió a su ciudad natal en 1982 --después de jubilarse de dicha universidad-- donde dirige el Taller Literario Cuento Breve desde 1983 y donde colabora regularmente en diversas revistas especializadas y suplementos literarios locales y extranjeros. De prolífica labor crítica, Hugo Rodríguez-Alcalá tiene en su haber unos cincuenta libros publicados. Es autor de numerosos ensayos y libros de crítica, como también de varios poemarios y colecciones de cuentos. De su producción crítica y ensayística sobresalen: El arte de Juan Rulfo (1965), Sugestión e Ilusión (1967), Historia de la literatura paraguaya (1970), Narrativa hispanoamericana (1973) y Ricardo Güiraldes: apología y detracción (1986). Sus obras narrativas incluyen Relatos del Norte y del Sur (1983) y El Ojo del Bosque: Historias de Gente Varia / Historias de Soldados (1985). En poesía ha publicado, entre otros, los poemarios El canto del aljibe (1973), El portón invisible (1983) y Terror bajo la luna (1983). También fue redactor en jefe de las Commemorative Series de la Universidad de California, miembro del consejo editorial de importantes revistas literarias (Hispanic Review, Revista Iberoamericana, Hispanic Journal y otras). IGNACIO NUÑEZ SOLER.\nArtista plástico. Nació en Asunción el 31 de julio de 189.\nNuñez Soler, desde temprana edad, fue fervoroso sindicalista, defensor de la causa obrera y no incursionaba aún en la plástica, salvo el manejo de brocha gorda de los blanqueos a cal. Hasta que le llego el tiempo de volar con su arte pintando los decorados que utilizaba en los montajes teatrales el gran Julio Correa, el creador y afianzador del teatro guaraní. Desde allí evoluciona hacia un lenguaje de gran validez estética, evocador de la evolución edilicia y de las costumbres de la capital paraguaya. Residencias y plazas, el Mercado “Guazu”, las “burreras”, la Plaza “Uruguaya” y sus rincones, las funciones patronales y otras estampas folklóricas no escaparan de su ojo de artista y de su pincel testimonial.\n“La pintura de don Ignacio se constituye en un documento narrativo y minucioso de ese viejo carácter de la ciudad de Asunción de la primera mitad del siglo, irremisiblemente condenado por el desorden de una modernización súbita y refleja. Estos complejos elementos hacen de la obra de Nuñez Soler un caso único dentro del panorama de nuestra plástica; sus innumerables cuadros no deben ser considerados sólo por sus indiscutibles valores estéticos, sino como un fresco de gran parte de la historia del Paraguay que no ha sido recordada estéticamente, que nunca fue relatada ni pintada..”\nDesde 1931 y por más de medio siglo, Nuñez Soler estuvo presente en innumerables exposiciones, individuales y colecitas, y más allá del Paraguay en las Bienales de Sao Paulo, Brasil, figurando sus obras en importantes museos de Argentina, Brasil, Uruguay, España, Estados Unidos de Norteamérica y Alemania.\nEl mas grande de los músicos populares del Paraguay. Nació en Asunción el 27 de agosto de 1904. Algunos de sus biógrafos dan cuenta de su aficción por la música la heredó de su padre, el guitarrista Juan Volta. El propio maestro Flores refiere que su historia musical empezó por robar pan de un negocio cerca de la parroquia San Roque que lo llevo a parar a la comisaría y como castigo entró en carácter de aprendiz en la banda de música de la policía, escuela de los mejores talentos de una generación de oro dentro de la música popular paraguaya.\nSu primera composición fue , una alegre polca dedicada a su padrino “Manuel Gondra”. Experimentando sobre una alegre canción popular “Maera pa reikuaasé”, logró llegar al genero de la Guarania, ritmo que convierte al Paraguay en uno de los pocos países del planeta que tiene música propia cuyo autor se conoce.\nLa primera composición sin letra en “Jejui”. El mismo Flores dirá, andando el tiempo, que “La Guarania es de mi pueblo, fue escrita para y por mi pueblo”.\nEn 1928 conoció al poeta Manuel Ortiz Guerrero quien seria el autor de los versos de sus mas famosas obras e influiría de manera decisiva en la vida personal del músico.\nUn año después recibió de manos del presidente de la República Argentina el premio de mejor instrumentalista del certamen internacional de bandas realizado en Buenos Aires.\nEn 1932 se alisto en defensa de su patria y combatió en el frente de la batalla de la guerra del chaco contra Bolivia.\nPreocupado permanentemente por la suerte de los desposeidos, abrazo la causa del comunismo afiliándose al partido comunista paraguayo del cual fue uno de los principales dirigentes, en el exilio. Vivió en Buenos Aires, hacia la mitad de los años 30, ocasión en la que formó una agrupación propia, la “ Orquesta Ortiz Guerrero” con la cual, en 1903, grabaría un disco absolutamente antológico que contiene obras suyas y de otros compañeros compositores.\nEn 1936 cuando el triunfo de la revolución del 17 de febrero, regresó al país y fue designado director de la Orquesta Folklórica Guaraní. Se desempeño así mismo como maestro de la escuela de Enseñanza Primaria Musical.\nPor avatares políticos volvió al exilio en la Argentina, mientras tanto sus guaranias alcanzaban gran popularidad y en este marco, “India” con letra inicial de Rigoberto Fontao Meza y luego con la definitiva de Ortiz Guerrero, se convertiría en la “Canción Nacional” por decreto del año 1944. En 1949 rechazó la condecoración “ Orden Nacional del Merito” en protesta contra el asesinato de un joven estudiante Mariano Roque Alonso. Este hecho le valió, bajo el mote de “traidor a la patria”, la imposibilidad absoluta de volver al país durante la dictadura de Alfredo Stroessner. El ingreso se le negó incluso cuando ya muy enfermo y en los últimos años de su vida pidió retornar y establecerse en un pequeño rancho conun camastro y su piano, a orillas del rio Aquidaban Nigui; Flores pretendia escribir su último gran poema sinfónico sobre los textos de “La Noche Antes” de Martín Goycochea Menendez.\nFue designado miembro del Consejo Mundial de la Paz y, en tal carácter , realizó numerosos viajes a la unión soviética. Estas ocasiones fueron aprovechadas para realizar presentaciones y grabaciones de sus obras.\nEn 1954 comenzó la “Jerarquización de la Guarania” a partir del trabajo sinfónico sobre sus principales obras ya escritas creando sus celebres poemas sinfónicos. El fruto de esta experiencia fue expuesto en conciertos en Buenos Aires y Rosario (Argentina).\nHacia finales de la década del 60 viajó nuevamente a la unión soviética y con la orquesta y el coro de la Radio y Televisión de Moscú grabo “Maria de La Paz”, “Pyharé pyte” (“Noche Profunda”), ambos poemas sinfónicos y la pieza para ballet, sobre ritmos indígenas “Ñanderuvusu” (“Nuestro Padre Creador”, en el génesis de los guaraníes).\nEn 1969 se llevaron a cabo en Moscú nuevas presentaciones y grabaciones de sus composiciones, esta vez sus “ guaranias sinfónicas”, con orquesta y coro dirigido por el maestro Yuri Aranovich, uno de los mas prestigiosos directores de la unión soviética.\nEntre sus obras principales se encuentran, las guaranias “ Arribeño resay”, “Ñasaindype”, “India”, “Kerasy”, “Buenos Aires, salud ”, “Ka´aty”, “Panambi Verá”, “Nde ratypykua”, y “Paraguaype”, “Nde rendape aju”, “Guyrau” y “Ñemity”;las piezas instrumentales “Mburicao”, “Obrerito”, “Ahendú nde sapukai”, “Gallito cantor” , “Choli” y “Manuel Gondra” y las maravillosas acuarelas populares “Musiqueada che amape” y “Punta Carapame Serrato ndive”.\nAsunción, 1927 Poeta, narrador, periodista y dramaturgo nacido en Asunciò. Egresado de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Asunción, se desempeñó como abogado durante unos diez años antes de abandonar la profesión para dedicarse casi exclusivamente al periodismo y a la creación literaria. Destacado miembro de la promoción de 1950, integró la Academia Universitaria del Paraguay, bajo el padrinazgo y estímulo del Padre César Alonso de las Heras. Appleyard se ha distinguido especialmente por su producción poética que incluye, entre otros títulos, los poemarios Entonces era siempre (1963), su primer libro, El sauce permanece (1965), Así es mi Nochebuena (1978), Tomado de la mano (1981), El labio y la palabra (1982) y Solamente los años (1983). En 1961 ganó el Premio Municipal de Teatro con Aquel 1811, drama poético sobre la independencia de su país. Aunque ha escrito otras varias piezas breves, casi toda su producción teatral permanece inédita. En narrativa, es autor de una novela: Imágenes sin tierra (1965) y de dos colecciones de monólogos: Los Monólogos (1971) y La voz que nos hablamos (1983). De más reciente publicación son Las palabras secretas (poemario, 1988) y Desde el tiempo que vivo (1993), serie de sesenta breves relatos poéticos en torno a los sucesos más significativos del segundo milenio de la Era Cristiana, libro galardonado con el Premio Municipal de Literatura 1994.\nJOSÉ MARÍA GOMEZ SANJURJO\nPoeta, narrador y ensayista nacido en Asunción en 1930. Perteneciente a la llamada promoción del 50, miembro y presidente (en varios períodos) de la Academia Universitaria del Paraguay, Gómez Sanjurjo tiene obras publicadas en Poesía (1953), poemario colectivo (con José-Luis Appleyard, Ramiro Domínguez y Ricardo Mazó) como también en revistas y antologías nacionales y extranjeras. Su producción poética incluye, además, Poemas (1978) y Otros poemas y una elegía (1979). En narrativa, es autor de El español del almacén (1987), novela galardonada con el Premio Minorca\n(Asunción, 1917). Dramaturgo, narrador, ensayista y periodista que naciò en Asunción en 1917. Colaborador ocasional, desde hace muchos años, en varios periódicos de la prensa local, José María Rivarola Matto es autor, en narrativa, de una novela: Follaje en los ojos (1952) --obra que capta la angustiosa realidad de la vida en los obrajes del Alto Paraná-- y de una pequeña colección de cuentos: Mi pariente el cocotero (1974). De su producción teatral se destacan, especialmente, El fin de Chipí González (1965; comedia estrenada en Asunción en 1956) y las obras de teatro: La cabra y la flor, premiada en 1965 en el concurso teatral de Radio Cáritas, La encrucijada del Espíritu Santo (1972), también galardonada en 1972, y Tres obras y una promesa (1983), antología teatral que reúne tres piezas: El fin de Chipí González, La calma y la flor y Su señoría tiene miedo. Ha publicado además ensayos como Hipótesis física del tiempo (1987), Reflexión sobre la violencia (1993) y La no existencia física del tiempo (1994), para dar sólo algunos títulos representativos.\nPeriodista, escritora, y artista plástica nacida en España en 1903.\nEn 1924 conoció a en Villajoyosa, Alicante, al artista paraguayo Andrés Campos Cervera (Julián de la Herrería), con quien casó dos años después.\nEn 1926 llegó al Paraguay y se estableció en Asunción. De es mismo año datan sus primeras incursiones en el ambiente artístico de la que sería su patria de adopción, pues presentó sus escritos en la revista “Juventud”, vocero de la generación de escritores del postmodernismo paraguayo. Desde ese tiempo y hasta 1938 viajó dos veces más a España, junto a su esposo y, entretanto, colaboró diversos periódicos y revistas del Paraguay con poemas, artículos y otros textos literarios.\nSu marido falleció en 1937. A su regreso al Paraguay un año después, se convirtió en una de las figuras mas representativas del movimiento literario renovador, especialmente en poesía, que junto con ella encabezó Hérib Campos Cervera, sobrino carnal de su marido. Desde entonces realizó una intensa tarea como periodista, escritora y artista plástica, que se extendió hasta el final de sus días. Su obra abarca el campo de la creación literaria –más de cuarenta títulos en poesía, narrativa y teatro-, la historia social y cultural del Paraguay, la cerámica, la pintura y la crítica, por lo cual con justicia es considerada como el más alto, fundamental e insustituible referente en materia cultural en el Paraguay en el presente siglo.\nA lo largo de su vida recibió una serie de premios, galardones y nominaciones. Enumerarla en su totalidad sería abrumador. Destacan, sin embargo, la condición de Dama de Honor de la Orden de Isabel La Católica (1977); la de miembro de la Academia Internacional de Cerámica con sede en Ginebra, Suiza; la de miembro fundadora del PEN Club Paraguayo; el trofeo “Ollantay” a la investigación teatral, de Venezuela (1984); la de “Mujer paraguaya del año” (1977); la medalla del Bicentenario de los Estados Unidos de América (1976); la condición de Consejera del Viceministro de Cultura del Paraguay ; la “Orden Nacional al Mérito” en el grado de Comendador, del gobierno paraguayo (1994); el galardón por su defensa de los derechos humanos, otorgado por la Sociedad Internacional de Juristas; la Medalla de Oro de las Bellas Artes de España (1995), la Medalla Johann Gottfried von Herder; la de miembro de las Academias Paraguayas de la Lengua, de la Historia Paraguaya y de la Historia Española; la de finalista en el concurso de méritos para el Premio “Príncipe de Asturias” (1981); la de su postulación para el “Premio Cervantes” –máximo galardón a las letras hispanas- en los años 1989 y 1994; la “Ciudadanía Honoraria” conferida por el Parlamento Paraguayo en 1998, entre otras.\nSu obra poética incluye “El precio de los sueños” (1934), “La raíz y la aurora” (1960), “Rostros en el agua” (1965), “Invención de la muerte” (1965), “Satélites oscuros” (1966) “El polvo enamorado” (1968), “Luz negra” (1975), “Tiempo y tiniebla” (1982), “Cambiar sueños por sombras” (1984), “La nave del olvido” (1985) “De la imposible ausente” (1996).\nSu creación en materia narrativa incluye la novela “Alguien muere en San Onofre de Cuaremi” (1984), y los libros de cuentos “La mano en la tierra” (1963), “El espejo y el canasto” (1981), “La pierna de Severina” (1983), “Maravillas de unas villas – Cuentos infantiles” (1988), “La muralla robada” (1989).\nSu producción dramática abarca desde 1927 hasta 1974, “Victima propiciatoria”, “Episodios chaqueños” con Roque Centurión Miranda (RCM), “Porasy” (libreto de ópera con música de Otakar Platil), “Desheredado” (con RCM), “Pater familias” (con RCM), “Maria Inmaculada” (con RCM), “Don Quijote y los Galeotes”, “El hombre en la cruz”, “El empleo”, “Alcestes”, “Hermano Francisco”, entre otras.\nAlgunas de sus obras sobre historia cultural y social del Paraguay incluye los títulos siguiente: “La cultura paraguay y el libro”, “Literatura paraguaya del Siglo XX”, “Apuntes para una historia de la cultura paraguaya”, “El Templo de Yaguarón”, “El barroco Hispano Guaraní”, “Las artesanías en el Paraguay”, “Cuatro siglos de teatro en el Paraguay”, “Españoles en la cultura del Paraguay”, “La mujer en la plástica paraguaya”, “Ñandutí”, “Arte actual en el Paraguay”.\nFue fundadora, a inicios de los años ’50, junto al brasileño Joao Rossi y Olga Blinder, del “Grupo Arte Nuevo”, nervio motor de la más rotunda innovación en las artes plásticas del Paraguay.\nPoeta y autor teatral nacido en 1890 en Asunciòn. Considerado el dramaturgo nacional más importante y durante mucho tiempo la figura de mayor influencia en el escenario teatral paraguayo, Correa fue también uno de los fundadores del teatro en guaraní, al que aportó obras con temas de la guerra del Chaco y al que enriqueció con la inclusión de personajes campesinos en papeles de relativa importancia y significación. Su obra poética publicada incluye Cuerpo y alma (1945) y Obra poética (aparecida póstumamente en 1983). De su copiosa producción teatral --cerca de una veinte piezas--, cuatro muy conocidas son: Sandía yvyguy, Guerra ayá, Terejó yevy fréntepe y Pleito riré, todas en guaraní.\nCantor y compositor popular. Nació en Altos el 21 de junio de 1926. Su verdadero nombre es Luís Osmer Meza. En 1940 ingresó al ”Batallón de Exploradores Rojas Silva” del colegio “Salesianito” , que dirigía el sacerdote Ernesto Pérez Acosta (”Paí” Pérez), grupo con el cual tuvo su primer contacto con la música. Su debut en el canto popular lo realizó en 1943, al resultar vencedor en un concurso de canto en el Cine Rex. Contaba 17 años de edad. Más tarde formó parte del célebre “Trío Los Guaireños” , liderado por Gumersindo Ayala Aquino, con el que participó en su primera gira de actuaciones por Sur y Centroamérica. Este trío se disolvió en México y Paraná creó, con el concurso del arpista Digno García y Humberto Barúa el “Trío Los Paraguayos”, con el que estableció en Perú hasta 1952.\nRegreso al país y reorganizó, junto a García y a Agustín Barboza el “Trío Los Paraguayos”, obteniendo apoyo económico y pasaporte diplomático proveídos por el gobierno del Sr. Federico Chávez, con objetivo de difundir la música paraguaya en el mundo. En 1953 viajó a Europa con el trío, donde permaneció por más de dos décadas. Disuelta esta agrupación, continuo trabajando con “Los Paraguayos”, con diferentes integrantes, en una cadena de sucesos jamás alcanzada por artista paraguayo alguno. Integró a su conjunto a su hermano Reinaldo Meza. A lo largo de su carrera grabó mas de quinientas canciones y batió numerosos records de venta, presentándose ante altos dignatarios, pontífices, gobernantes y monarcas. Grabó más de cien discos. En la década de los años ´60 se presentó en el celebérrimo Festival de San Remo, Italia, en la televisión norteamericana y en giras de conciertos por Europa Oriental y Medio Oriente, y participó en el film “La Burrerita de Ypacarai” del argentino Armando Bó. Dotado de un voz bella en grado superlativo –para muchos es el más grande cantor popular de la historia de la música paraguaya-, de una arrollada simpatía personal y de una innata calidad escénica, lograba enardecer al público.\nComo compositor, es autor de polcas, guaranias, cha cha chás, mambos, boleros y canciones tales como “Mi guitarra y mi voz”, “Caballito blanco”, “Caramba, caramba”, “Compañera”, “Eres tú”, “¿Adonde vas, niño?”, “No se si volverás”, “A mi tierra”, “Jamaica”, “Farah Diba”, “ Soy vagabundo”, “Me siento feliz”, “La le le”, “Ya no me importa”, “Atenas”, Tomando tomando”, “Ven Rosita ven”, “Acuarela paraguaya”, “Bajo el cielo del Paraguay”, “Perdí la razón”, “María la guerrillera”, “Un mensaje”, “Llama en el cuerpo”, “El sol de España”, “Una canción para Marta”, “La enramada”, “Pirata”, “Madrugando”, “Sa sa sa”, “Gina”, “Princesa Soraya”, “Buque Guaraní”, “Río rebelde”, entre otras.\nFalleció en Londres, Inglaterra, el 15 de septiembre de 197. La repatriación de sus restos, realizada de manera inmediata, fue acompañada por un nunca antes visto sentimiento de duelo nacional por la partida de un artista popular. Póstumamente se le otorgó la condecoración de la Orden Nacional del Mérito en el grado de Comendador.\nEximio poeta en español y guaraní. Nació en la ciudad de Villarrica del Espíritu Santo, el 16 de julio de 1897. Realizo sus primeros estudios en una escuela en Villarrica, destacándose en su niñez por su contracción a las faenas escolares. Tímido y retraído, era afectuoso y afectado a la soledad. En el colegio nacional de Villarrica se destaco como recitador y, por entonces, sus compañeros comenzaron a llamarle con el apodo que lo inmortalizaría Manú. En Asunción fue alumno del colegio nacional del la capital, era considerado poeta y guía de toda una generación.\nPublicó sus primeros poemas en la “revista del centro estudiantil”, luego de lo cual, periódicos capitalinos le abrieron las puertas.\nUna de sus obras mas consagradas, el bellísimo poema “Loca” apareció en la revista “letras” .\nOtros poemas resumen un inexcusable sabor romántico: “Raída Poty”, “Guarán-i”, “La sortija”, “Diana de Gloria”. Escribió indistintamente en español y en guaraní, si bien en esta ultima lengua logró resultados admirables, sobre todo en los bellísimos poemas que sirven de texto a las guaránias mas importantes del maestro José Asunción Flores “Panambi Verá”, “Nde rendape aju”, “Kerasy” y “Paraguaype”. En su libro “La poesía paraguaya- Historia de una incognita” escribe el critico e intelectual brasileño Waltwe Wey: “ Ortiz Guerrero personifico el heroísmo de ser intelectual en Paraguay sin editores, todavía, el de tener que vivir exclusivamente del arte , ya que no sabia hacer otra cosa que poetizar y tocar guitarra. Fue el poeta y el tipógrafo de sus poesías.\nMARIO ANÍBAL FERREIRO SANABRIA.\nNació en Asunción, Paraguay, el 30 de mayo de 1959. Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Cristo Rey, y su formación universitaria en las Facultades de Arquitectura y de Lenguas de la Universidad Nacional de Asunción. Cursó y aprobó cursos superiores de inglés en las Universidades de Tulane, New Orleans y Wichita State University del Estado de Kansas, en los EEUU. Se inició en radio y prensa escrita en el año 1979. Un año después lo hizo en la televisión, como columnista de programas de Canal 9. Ferreiro ha trabajado en varias estaciones de Frecuencia Modulada y de Amplitud Modulada asi como en canales de televisión, abarcando campos relacionados a la cultura, la política, artes y espectáculos, entretenimientos y reportajes especiales. En el desarrollo de dicha tarea Ferreiro ha ganado varios premios, incluyendo el Paraná de Oro, así como la obtención de varias Menciones de Honor en concursos literarios locales.\nTambién se desempeñó a principios de los años ‘90 como profesor de la cátedra Radio y Periodismo en la Escuela Municipal de Locución y fue invitado por el Departamento de Estado de los EEUU a una pasantía en canales de televisión de ese país.\nEn 2 años Mario Ferreiro, en coincidencia con sus 50 años de vida, cumplirá 30 años de presencia en los medios de comunicación del Paraguay. MARIO HALLEY MORA\nDramaturgo, narrador y poeta nacido en CoronelOviedo en 1926. Jefe de Redacción del diario Patria durante la dictadura de Stroessner, libretista de radio en los años cincuenta y guionista (con el seudónimo de Alex) de las primeras historietas paraguayas en guaraní o bilingües, Mario Halley Mora es autor de más de quince obras teatrales publicadas y de casi cincuenta piezas estrenadas, es el dramaturgo paraguayo más prolífico del siglo. De su abundante producción dramática sobresalen En busca de María (1956), su primera pieza, Testigo falso; El juego del tiempo (1986) y los dos volúmenes de Teatro Paraguayo que reúnen sus seis obras más conocidas, entre las que están Magdalena Servín, Interrogante y Un rostro para Ana (1971-1975). Sus obras teatrales más recientes son: Ramona Quebranto (versión teatral de la novela del mismo nombre, de Margot Ayala de Michelagnoli) y la zarzuela Paraguaya Loma Tarumá, en yopará (guaraní-castellano), con música de Florentín Giménez. Su producción narrativa incluye novelas y cuentos. Algunos títulos representativos son: La quema de Judas (1965) --novela premiada ese mismo año en el concurso de novelas del periódico La Tribuna--, Los hombres de Celina (1981), Cuentos, microcuentos y anticuentos (1987), Memoria Adentro (1989), Amor de Invierno (1992), Manuscrito Alucinado (1993; Premio El Lector) y Ocho Mujeres y los Demás (1994), mencionada por la revista VISION como la novela más leída del año. Es además autor de un poemario: Piel adentro (1967). MAURICIO CARDOZO OCAMPO.\nCompositor y ejecutante musical. Nació en Ybycuí el 14 de mayo de 1907, referente principal de la denominada “generación de oro” de la música popular paraguaya y riguroso estudioso del folklore del Paraguay, inició su formación musical con el flautista Eloy Martín Pérez, en su pueblo natal. Continuó sus estudios con Juan J. Rojas y los primeros instrumentos que ejecutó fueron la flauta y la guitarra.\nRealizó giras artísticas por países y ciudades del cono sur sudamericano, recalando finalmente en Buenos Aires, donde fijo residencia y continuó sus estudios con los destacados maestros de armonía, composición e instrumentación Isidro Maistegui y Bilardo Gilardi. Con el folklórogo argentino Juan Alfonso Carrizo inicio sus estudios sobre la ciencia del folklore. En sus tiempos de conspiración militar conoció a Eladio Martínez-, con quien integró el dúo “Martínez-Cardozo” el cual grabó una apreciable cantidad de discos para el sello Odeón de Buenos Aires y realizo innumerables presentaciones en teatros, radioemisoras y centros culturales. Finalizada la guerra, se funda en Buenos Aires el Circulo Paraguayo del cual “Martínez-Cardozo” son activos integrantes y, poco después, Cardozo Ocampo inicia al frente del conjunto folklórico “Ñande roga”, un fundamental labor musical que desembocará, andando el tiempo, en la fundación de la “Agrupación Folklórica Guaraní” y luego del “Club folklórico Rincón Guaraní” Escribió y dirigió ciclos radiofónicos sobre músicas y culturas paraguayas por Radio Argentina de Buenos Aires (entre 1948 y 1952).\nFue el creador de la “Banda Ocara” (1954-1957), en Asunción. Realizó ciclos de conciertos de música paraguaya al frente de la Orquesta Estable de L.R.1 Radio Splendid en la capital porteña , por dos temporadas (1961-1962) . Fue Profesor de Folklore del Instituto de Bellas Artes Romaro, de Buenos Aires, entre 1959 y 1965.\nCuando su regreso definitivo al Paraguay encaró la formación del “Conjunto Folklórico Perú Rimá”, cuya tarea en la jerarquización de la música paraguaya, por la calidad y el rigor artístico y estético impresos a su trabajo, es vastamente reconocida.\nSe dedicó fundamentalmente a la composición de música de inspiración folklórica sobre ritmos paraguayos. Su obra, de gran valor, se destaca por la captación del sentir popular del hombre de campo y, al mismo tiempo, por la delicadeza en el tratamiento melódico y armónico en, lo cual para el Maestro, según su propia expresión, “era cuestión de honor musical”.\nEntre sus más de trescientas composiciones destacan “Galopera”(tiene mérito de figura entre las tres obras más difundidas de la historia de la música paraguaya), “Pueblo Ybycui”, “Las siete cabrillas”, “Añoranza”, “Mi destino”, “Paraguaya linda”, “Guavirá poty”, “Che morenami”, “Regalo de amor”, “Ondina del Plata”, “Canto a Itacurubi”, “Morena”, “Rincón guaraní”, “ Se que te perdí”, “Amambay”, “Estrellita”, “Que linda es mi bandera”, “Carreta campesina”, “San Baltasar”, “Cambá la mercé”, “Chokokue kera yvoty”, “Mombyry guive”, “Chokokue purahei”, “Yo soy purahei”, “Josefina”, “Mansú resay”, “Mi amor guaraní”, “Corazón”, “Arroyito del sendero”, “Volverás a soñar”, “Solita estoy”, “Soledad”, “Mi retorno” y “En una noche azul”, por citar las mas representativas.\nEs asimismo, el autor de los libros “Mis bodas de Oro con el folklore – Memorias de un pychai” y “Mundo folklórico paraguayo” (en tres tomos).\n(Pilar, 1921). Poeta y ensayista que naciò en 1921 en la ciudad de Pilar. Aunque agrimensor de profesión, Ferreiro es uno de los representantes más importantes de la poesía vanguardista en el Paraguay. Destacado miembro de la llamada generación del 40 --su estrella polar (según Charles Richard Carlisle en Beyond the Rivers, antología de la poesía paraguaya del siglo XX, 1977)--, esposo y yerno de dos conocidas escritoras (Ana Iris Chaves de Ferreiro y Concepción L. de Chaves, respectivamente), este poeta surrealista, traductor de algunos clásicos franceses (como Nerval y Rimbaud), ha incursionado también en el campo de la antropología llevado por sus intereses etnográficos en los pueblos aborígenes aún existentes en su país. Además de su copiosa producción poética de vanguardia, Oscar Ferreiro es autor de varios compuestos (nombre dado en Paraguay a algunos poemas narrativos transmitidos oralmente y relacionados con los romances españoles tradicionales), lo más valioso de su lírica, según Hugo Rodríguez Alcalá. Su producción poética incluye, entre otros títulos, Poemoides (1977), Antología (1982) y El Gallo de la Alquería y Otros Compuestos (1987). En 1992 apareció El gran poeta paraguayo Oscar Ferreiro, una pequeña edición antológica de su poesía hecha por Elva Noguera de Vera y Francisca Fernández Augusto.\nPeriodista, narrador y ensayista. Aunque español de nacimiento, Rafael Barrett está vinculado a las letras paraguayas desde su llegada a Asunción en 1905. Con Viriato Díaz Pérez, Martín de Goycoechea Menéndez y José Rodríguez Alcalá, integró un pequeño grupo de intelectuales extranjeros que se destacaron de manera significativa en el ambiente literario nacional de principios de siglo. Precursor de la literatura paraguaya actual y el escritor extranjero más prominente de entonces, describió y denunció en sus obras las injusticias sociales, la desesperación y el sufrimiento prevalecientes en esos años. Sus narraciones y ensayos ofrecen una visión del Paraguay muy diferente a la proyectada en las exaltadas páginas de Martín de Goycoechea Menéndez o en los escritos de la mayoría de los integrantes de la promoción de 1900, reivindicadores casi todos de los héroes y de las glorias nacionales pasadas. De sus muchas obras, varias publicadas póstumamente, se destacan en particular: El dolor paraguayo (1909), Lo que son los yerbales (1910), Cuentos breves (1911), Al margen; estudios literarios (1912) y Diálogos, conversaciones y otros escritos (1918). Sus Obras Completas se publicaron en Buenos Aires en 1943. En 1990 aparecieron sus Obras Completas (en cuatro volúmenes) en Asunción (edición a cargo de Miguel Angel Fernández).


La insensatez – Siempre[en]medio\n10 julio 2017 10 julio 2017 bynzelman\nTengo un muy buen amigo que un buen día empezó a notar que se le dormían las manos. Llevaba un tiempo trabajando en Alemania y últimamente se notaba muy cansado. Los síntomas hablaban de una enfermedad chunga en un estado algo avanzado. Se ve que tardó en darse cuenta de que algo no iba bien porque no tuvo los síntomas iniciales (puede ocurrir). Y, efectivamente: tenía la enfermedad de Lyme, una dolencia transmitida por garrapatas (a él le gusta ir de excursión por el campo y Alemania tiene mucho verde) que puede tener consecuencias muy graves.\nPues nada, ahora tiene que convivir con ello y con el hecho de poder tener recaídas de las crisis: dolores de cabeza, de las articulaciones, rigidez en la cara o en el cuello… Un poema, vamos. El pobre se llevó un susto considerable. Y aún así lo pilló a tiempo, podría haber sido peor.\nHace unos días me encontré con este artículo de Juan Ignacio Pérez: “La ecología de una enfermedad“, y me puse a leerlo. Y me quedé a cuadros.\nResulta que la enfermedad de mi amigo tiene vacuna, pero ojo, aquí entra la forma de funcionar del mundo de los abogados en Estados Unidos. Allí existe una cosa que se llama “National Vaccine Injury Compensation Program” (NVICP, creado en 1988), es decir, que en el caso de que una vacuna que esté en el programa nacional de vacunaciones ocasione algún daño, se ofrece compensación a los individuos, dando cobertura tanto a los consumidores como a las empresas farmacéuticas que desarrollan las vacunas. Pero la vacuna para la enfermedad de Lyme no es obligatoria, sino que se pone solo en caso de que se considere necesario (como cuando vamos al extranjero y en Sanidad Exterior u otros departamentos de la Seguridad Social nos dicen qué vacunas debemos ponernos según a qué países vayamos).\nO sea: que era el médico quien, según la zona, podía recomendar o no a los habitantes o viajeros que se pusiera la vacuna. Pero ¡ay! Al no estar en el programa obligatorio, los abogados podían denunciar a la empresa directamente. Y lo hicieron. Hubo una campaña de acoso en los medios con acusaciones que no estaban probadas científicamente (decían que provocaba astrosis, pero no se ha demostrado) y la empresa SmithKline Beecham acabó retirando la vacuna.\nResumiendo, hay vacuna para los perros, pero no para humanos. Una enfermedad cuya incidencia va en aumento: en Europa la contraen unas 65.000 personas al año. En el norte de América unas 300.000.\nNext 30 años de ignominia


Sindicatos y centros aplauden la nueva ley de FP que continuará su trámite en el Senado: "Es una ley ambiciosa" - elEconomista.es\nDesde CCOO, Rodrigo Plaza, responsable de FP de la Federación de Educación de Catalunya, comenta que la nueva norma "cumple con muchas de las peticiones" que desde CCOO reivindicaban y que se trata de una "ley ambiciosa". Aunque Plaza advierte de que una vez aprobada hará falta ver cuál es su desarrollo reglamentario, asegura que lo que ahora se denomina como FP Dual no es tal, sólo la intensiva, porque la FP ya contaba con prácticas obligatorias en empresas. "No se puede pasar toda la FP a dual porque no hay empresas", indica, para precisar que actualmente en España sólo un 3,64% de los alumnos estudian en esta modalidad.\nDesde CSIF, su presidente de Educación, Mario Gutiérrez, señala que se trata de una ley "positiva" en cuanto que da un "prestigio" a la FP, pero recalca que, no obstante, "abandona un poco la parte educativa del proceso, dejando fuera a los centros educativos de FP del proceso". "Estamos de acuerdo con la participación en empresas pero queremos que la parte formal no quede minusvalorada", precisa.\nPor su parte, el secretario confederal de Formación de UGT, Sebastián Pacheco, declara que a este sindicato le parece "bien" la nueva ley, destacando el "diálogo social" que ha tenido durante su elaboración. "Al final, el resultado ha sido bastante satisfactorio", añade. Si bien, lamenta que este clima de consenso que, según Pacheco se observó en el proceso, haya quedado diluido este jueves con la oposición del PP, pues podría haberse convertido esta norma en la primera ley educativa aprobada con unanimidad. Aun así, Pacheco se muestra "esperanzado" con la norma, que ahora continuará su trámite en el Senado.\nTambién los centros que imparten FP están contentos, en general, con la nueva ley. Luis García, presidente de FPEmpresa, asociación que reúne a centros públicos, concertados y privados de FP en toda España, valora "muy positivamente" que se haya aprobado una ley de FP con "bastante consenso". Aunque también lamenta que, "a última hora", no haya sido total dicho consenso por los votos en contra del PP.\nGarcía considera también "muy positivo" el hecho de que la ley pretenda intensificar la FP Dual en España, pero reclama que la remuneración en los contratos de formación no se limite sólo a las prácticas en la FP dual intensiva, sino también a la genérica, al menos en lo que respecta a cubrir gastos o el transporte por el traslado a la empresa.