Trenes Altsasu Alsasua Errenteria baratos, billetes desde 9,15 € - Trenes.com\nTrenes Altsasu Alsasua Errenteria\nTren Altsasu Alsasua Errenteria\n¡Hasta los Reyes viajan en tren! Si te estás planeando viajar en tren de Altsasu Alsasua a Errenteria, en Trenes.com encontrarás los trenes Altsasu Alsasua Errenteria más baratos y toda la información necesaria poder adquirir online el viaje de Altsasu Alsasua a Errenteria que más se adapte a tus gustos y necesidades. Los precios más interesantes para tus billetes de tren Altsasu Alsasua - Errenteria. Trenes Errenteria con REG.EXP. por solo 9,15 €.\nLa distancia de Altsasu Alsasua - Estacion a Lezo - Errenteria es de 52 Km, siendo la duración media de este desplazamiento de 1 hora 47 minutos. El precio más barato del billete para este trayecto es de 9,15 €, y el mayor precio que puedes encontrar es de 10,90 €. El coste final depende de varios factores que tenemos que tener en cuenta, como el horario de salida y llegada, el tipo de tren, la duración del viaje o la antelación con la que reservemos nuestro billete de tren. Es un gusto viajar barato y cómodo, haz ya la reserva de tus billetes de tren Altsasu Alsasua - Errenteria. Igualmente para la vuelta, Trenes Errenteria Altsasu Alsasua.\nAdemás, si compras tu billete para el trayecto de ida en vez de ida conseguirás un menor precio en tus viajes de Altsasu Alsasua a Errenteria. El que espera, desespera, por eso, no esperes más, ni en reservar tus billetes de tren Altsasu Alsasua - Errenteria más baratos, ni en acceder al tren y comenzar tu viaje.\nEl billete de tren Altsasu Alsasua Errenteria más barato\nLa búsqueda del billete de tren de Altsasu Alsasua a Errenteria con el precio más barato se ha realizado el día a las h, se trata de un tren REG.EXP. con salida el día 24/01/2021 a las 9:26 h y llegada el día 24/01/2021 a las 11:12 h. El precio del billete más barato ha sido de 9,15 € y la tarifa que ha resultado más económica con la que ha sido posible este precio ha sido la Tarifa Sólo Ida.\nBillete de Tren Altsasu Alsasua Errenteria Oficial de Renfe\nTrenes.com emite billetes de Tren Altsasu Alsasua Errenteria oficiales y totalmente legales como agencia de viajes verificada y autorizada por Renfe, es decir que si compra un billete de Tren Altsasu Alsasua Errenteria a través de nuestra web solamente tendrá que imprimir el billete o enseñar el código bidi que se envía al teléfono móvil, presentarlo en la estación de Altsasu Alsasua - Estacion y subir directamente al tren asignado.\nEste es un ejemplo real de un billete Altsasu Alsasua Errenteria emitido por Trenes.com.\nEn él se puede observar el número de billete 7409300670828, el localizador UST7YC, como no las estaciones de origen y destino, en este caso el tren va de Altsasu Alsasua - Estacion a Lezo - Errenteria. El operador ferroviario Renfe, el tipo de tren MD, el número de tren 18061 y el coche 004. La tarifa contratada Flexible en clase Turista, la plaza asignada 169, el precio del billete, este billete de tren Altsasu Alsasua Errenteria no es necesariamente el más barato ya que el precio del billete de tren depende de la antelación. En este caso el precio es de 10,55€ y la fecha de salida elegida para el viaje es el día 13/07/2016. El horario de salida del tren de este billete es a las 15:09 h y la llegada del tren a la estación de Lezo - Errenteria es a las 16:41 h. La duración del trayecto de Altsasu Alsasua - Estacion a Lezo - Errenteria ha sido de 1 hora 32 minutos.\nBilletes de tren Altsasu Alsasua Errenteria baratos\nTrenes de Altsasu Alsasua a Errenteria, estaciones, precios y horarios\nEl primer tren del día de la estación Altsasu Alsasua - Estacion a Errenteria sale a las 9:26 h, llegando a las 11:12 h a Lezo - Errenteria. La última salida para este desplazamiento se realiza a las 18:29 h. Viajando en tren a Errenteria, emitimos 3,6 veces menos de dióxido de carbono que en otros medios de transporte. Puedes consultar los horarios de los trenes de Altsasu Alsasua a Errenteria en Horarios Trenes Altsasu Alsasua Errenteria.\nEl tren con salida a las 9:26 h de Altsasu Alsasua - Estacion es el de menor coste, y llega a Lezo - Errenteria a las 11:12 h, mientras que el tren que sale a las 18:29 h y alcanza su destino a las 20:13 h es el más costoso de todos. Siempre que podemos actualizamos nuestros precios en los billetes de tren Altsasu Alsasua - Errenteria a la baja.\nA la hora de viajar también influye mucho el tiempo que invertimos en el trayecto. La duración mínima en la que podemos realizar la ruta en tren Altsasu Alsasua Errenteria es de 1 hora 44 minutos. Este desplazamiento ferroviario es cubierto por un tren Media Distancia que sale a las 18:29 h de la estación Altsasu Alsasua - Estacion. Para que tengas más dinero para disfrutar en Errenteria, tenemos las más baratas plazas de tren Altsasu Alsasua - Errenteria.\nRespecto al tipo de tren, también contamos con diversas opciones, de precio y en cuanto a prestaciones y comodidades que ofrecen. Si escogemos el REG.EXP. el billete será el más asequible de nuestra amplia oferta, por el contrario el tren Media Distancia es el tipo de tren que realiza la ruta Altsasu Alsasua Errenteria más caro. A su vez, el billete en clase Turista es el de mayor precio, y el de Turista es el billete más barato. Busca tu comodidad, y la de los tuyos, y reserva tus billetes de tren Altsasu Alsasua - Errenteria.\nInformación sobre el viaje en tren de Altsasu Alsasua a Errenteria\nSi tienes dudas o preguntas sobre tu viaje en tren de Altsasu Alsasua a Errenteria hemos preparado un listado de preguntas que nos suelen hacer nuestros clientes.\n¿Si compro los billetes de tren de Altsasu Alsasua a Errenteria, tengo que imprimir los billetes?\n¿Cuál es la duración viaje en tren de Altsasu Alsasua a Errenteria?\nLa duración del viaje en tren entre Altsasu Alsasua y Errenteria dependerá de las paradas del mismo. Normalmente el promedio de la duración del viaje es de 1 hora 47 minutos, no suele haber mucha diferencia horaria entre trenes, dependerá de las paradas que tenga que hacer en otras estaciones.\n¿A qué velocidad viajan los trenes de Altsasu Alsasua a Errenteria?\nLos trenes que van de Altsasu Alsasua a Errenteria viajan a una velocidad media de 29.2 km/h, aunque en algunos momentos pueden llegar a velocidades máximas muy superiores.\n¿Cuándo sale el primer tren de Altsasu Alsasua a Errenteria?\nNormalmente, el primer tren sale de Altsasu Alsasua a las 9:26 h y llega a Errenteria a las 11:12 h. Es posible que el horario del primer tren cambie si se trata de días festivos o fines de semana.\n¿Qué precio tienen los trenes de Altsasu Alsasua a Errenteria?\nLos precios de los trenes de Altsasu Alsasua a Errenteria pueden variar mucho, desde 9,15 € hasta los 10,90 €. Lo más importante, si busca el billete más barato, es que lo compre con la máxima antelación posible, así conseguirá las mejores ofertas y precios. El precio también cambia dependiendo de la tarifa o la clase y horario que usted elija.\n¿Existe tren directo de Altsasu Alsasua a Errenteria o tendré que hacer transbordo?\nHay trenes directos de Altsasu Alsasua a Errenteria, por lo que, normalmente, no necesitará hacer transbordo en el viaje. Puede ir de Altsasu Alsasua a Errenteria en tren directamente sin bajar del tren ni cambiar de estación.\n¿Puedo cambiar o anular mis billetes de tren de Altsasu Alsasua a Errenteria?\n¿Qué distancia recorre el tren de Altsasu Alsasua a Errenteria?\nLos trenes que viajan de Altsasu Alsasua a Errenteria cubren una distancia de aproximadamente 52 Km y la media de la duración del viaje en tren es de 1 hora 47 minutos.\n¿Cuándo sale el último tren de Altsasu Alsasua a Errenteria?\nNormalmente, el último tren que se puede coger sale de Altsasu Alsasua a las 18:29 h y llega a Errenteria a las 20:13 h. Es posible que el horario del último tren cambie si se trata de días festivos o fines de semana.


Cárcel de Devoto: tras más de nueve horas de extrema tensión, los presos levantaron el motín - 0291 Noticias\nabril 24, 2020 abril 24, 2020 Julianetchande 0 comentarios acta, cárcel de devoto, coronavirus, motín, Pandemia, penal, presos, reclamos, servicio penitenciario bonaerense, unidad penitenciaria, Video, violencia\nHay 11 agentes heridos con quemaduras leves, se descartó la presencia de víctimas fatales y aseguraron que se dio un inicio de diálogo con las autoridades.\nDespués de varias horas de violencia, los presos de la cárcel de Villa Devoto determinaron levantar el motín en reclamo de prisión domiciliaria por temor a contagios de coronavirus (Covid-19), luego de firmar un acuerdo con las autoridades de diversas áreas de Gobierno.\nEl acta que firmaron los representantes\ndel Gobierno Nacional con los internos.\nLa revuelta, que dejó como saldo once penitenciarios heridos, comenzó alrededor de las 9:20 de este viernes cuando el grupo de presos, cerca de 40, de la Unidad 1 del penal tomó el control del sector y comenzaron a subir a los techos, tirando piedras hacia la calle.\nAmotinados, los reclusos colgaron una bandera con el siguiente mensaje: «Nos negamos a morir en la cárcel». Prendieron fuego colchones, sacaron las chapas del techo con palos y arrojaron proyectiles a los alrededores.\nDe momento, lo único que se sabe del acta firmada es que “se permitirá efectuar recorridas por los pabellones para comprobar el estado de los mismos”. Sin embargo, un grupo de presos se mantiene por ahora en los techos de un sector del penal.\n«Hay casos confirmados de coronavirus, varios sospechosos y no recibimos ningún tipo de insumos de protección, no queremos morir en la cárcel», fue el mensaje de uno de los presos.\nLa idea es que mañana se avance en una revisión de los casos que podrían obtener la prisión domiciliaria mientras dure la pandemia. Se trata de los internos que tienen prisión preventiva, los que gozan de salidas transitorias o libertad asistida, o personas con problemas de salud preexistentes al Covid-19 y los que están muy próximos a obtener la libertad.\nEl miedo al contagio y el reclamo para que la Justicia resuelva los pedidos de excarcelaciones de cara a la pandemia del coronavirus, marca también al Servicio Penitenciario Bonaerense, con casi 1.200 presos en huelga de hambre declarada y dos motines en una semana en cárceles como la N°10 de Moreno o la 23 de Florencio Varela, que terminó con 20 presos heridos y un muerto a causa de las heridas de postas de goma.\nFuentes penitenciarias le señalaron que están esperando que la situación se calme para iniciar una negociación, remarcando que la protesta de los presos excede a las autoridades del penal de Devoto.\n(Con información de Infobae y Ámbito.com)\n← El nuevo desafío viral de Cubero y Mica Vicciconte\nCinthia Fernández sobre el motín en la cárcel de Devoto:»Por mí paredón y balas» →\nConocé a Harley ‘El Tuerto’, el perro que asiste a los trabajadores de la salud\nmayo 7, 2020 Julianetchande 0


Montevideo Hip Hop ya tiene grilla definida y entradas a la venta - ECOS UY\nEste género musical será el que abrirá el ciclo de los Festivales por la Convivencia de la Intendencia de Montevideo.\nEl Hip Hop se metió en los Festivales por la Conviviencia que promociona la Intendencia de Montevideo y el próximo 23 de marzo tendrá su noche en el Teatro de Verano.\nEn 2018, este género musical ocupó uno de los escenarios secundarios del Montevideo Rock que se desarrolló en la Rural del Prado. Pero para este año, la Prosecretaría de la comuna capitalina, organizadora de los festivales, decidió darle mayor protagonismo.\n“Por tercer año consecutivo, la intendencia organiza los festivales que celebran la diversidad, el encuentro ciudadano y la convivencia. En esta nueva edición, se realizarán cuatro fechas independientes, una por cada género. La novedad de 2019 es que Montevideo Hip HOP tendrá un evento propio que abrirá el ciclo de festivales”, expresó la comuna a través de un comunicado.\nEl evento comenzará a las 16 horas y los artistas que estarán sobre el escenario del Ramón Collazo serán:\n•\tMac Team\n•\tSáez ´93\n•\tEli Almic & DJ RC\n•\tS.A.K. / Se Armó Kokoa\n•\tLos Buenos Mmodales\n•\tSanti Montaffa\nAdemás de la actuación de estas bandas, habrá otras expresiones culturales y actividades relacionadas con el género. Algunas de ellas son una muestra de freestyle donde artistas improvisarán sobre una base rítmica, demostraciones de breakdance y graffitis. Además, desde las dos de la madrugada se realizará una fiesta en el predio detrás del escenario.\nLas entradas pueden adquirirse vía web por Red UTS, o en los locales de RedPagos y Tienda Inglesa. Su valor es de $230.\nLa intendencia informó que podrán asistir personas mayores de 15 años y que los menores de edad deberán concurrir acompañados por madre, padre o tutor.\nSi bien la primera edición de los Festivales por la Convivencia en 2017 se realizó en un único fin de semana, ya para 2018 se resolvió separarlos por género. En una primera instancia se celebró el Montevideo Rock y Hip Hop, luego el Montevideo Tropical y se sumó el Montevideo Tango.\nPara esta ocasión, el Hip Hop será el género que abra el ciclo. El Montevideo Tropical se estará celebrando el 27 de julio, el Montevideo Tanto tendrá lugar el 28 de setiembre y el Montevideo Rock será recién el 14 de marzo de 2020.


Emigrantes en el museo de la emigracion de Bremerhaven\nDicen que hay gallegos hasta en la luna, pero veo que alemanes también.\nVale, la comparación no es buena por que evidentemente la diferencia entre el número de gallegos y el número de alemanes es muy grande. Pero mi tema de hoy no es sobre densidad de población, lo que me gustaría es hacer un pequeño homenaje a todos aquellos que han dejado su tierra para irse a buscar una vida mejor en la otra punta del mundo. O sea, a los emigrantes, procedan de donde procedan y tengan la nacionalidad que tengan.\nLa culpa de esta reflexión la tiene el museo de la Emigración que ayer estuve visitando en Bremerhaven, una ciudad portuaria, bañada por el Mar del Norte, situada a 60 kilómetros de Bremen (al norte de Alemania) de donde partieron, entre 1830 y 1974, 7.2 millones de personas procedentes de toda Europa rumbo a América, en busca de una oportunidad en otro país.\nEl museo es interactivo y permite al visitante ver como eran los barcos por dentro a lo largo de las distintas etapas de la historia. A cada visitante se le asigna la identidad de un emigrante real y durante la visita se puede investigar cual fue la historia de esa persona en cuestión: las razones de su viaje, su experiencia a bordo del barco y para finalizar, averiguar como le fue en su nueva vida al otro lado del charco. Hay historias de triunfadores, pero también de fracasos y sueños que nunca se hicieron realidad. Interesante y didáctico. Un viaje virtual a bordo de un barco donde se percibe lo duras que fueron las vidas de los emigrantes. Una experiencia que a los gallegos nos resulta demasiado familiar.\nLa visita a este museo compensa el viaje hasta Bremerhaven, un recorrido corto si lo comparamos con los meses que duraban las travesía de aquellos emigrantes. Sólo hay un detalle que he echado de menos. Una mención, al menos, a todos aquellos otros emigrantes que escogieron Alemania como país donde probar fortuna. Otro grupo en el que también hay cientos de gallegos, muchos de los cuales siguen viviendo aún en esta zona de Centroeuropa.\nLa Emigración forma parte de la historia de muchos pueblos y un museo como el de Bremarhaven es un pequeño homenaje para todos aquellos que han vivido esa experiencia, directa o indirectamente. Si pasan por allí, de verdad, no dejen de ir a visitarlo. Merece la pena.\nMe gusta, amiga viajera.\nSólo echo de menos alguna fotito…\nMuy interesante el artículo. Y la eterna pregunta ¿para cuando un museo de la emigración en Galicia?¿cuántas veces se ha hablado de colocarlo en un sitio tan emblemático para la emigración como el edificio del muelle de transatlánticos de Vigo infrautilizado desde hace años? No paran de crecer museos de todo tipo y algo como esto no existe hoy en día en Galicia, ¡¡¡qué pena!!!\nNani:Muy buenos tus comentarios. Sigo leyendo y sigo aprendiendo siempre algo.\nMuchas gracias Nani por ese homnaje a nosotros los emigrantes. Me ha encantado lo del museo que describes, he buscado su web y me la guardo para un próximo encuentro con Alemania.


En el interior de las protestas de la oposición venezolana\nÁngel Sastre (@AngelMSastre)\nLos escuderos; la resistencia; los que van en primera fila utilizan técnica de guerrilla, técnicas troyanas; los que protegen la retaguardia; los manifestantes de a pie. Son también los que recibe plomo y gas. Son los más temidos, los más radicales.\nLes acompañamos al frente de la batalla. El objetivo: atacar una de a las sedes del Supremo. Tomarlo, incendiarlo. Uno de los cocteles molotov explota a nuestro lado. La situación se descontarla: saqueos, violencia y finalmente el ministerio arde, cae.\nLlega la Guardia Nacional y nos resguardamos en un portal. Disparos, golpes. Se apaga la cámara. Al día siguiente volvemos a la autopista con los escuderos, de nuevo la batalla. En el lateral vemos como fabrican sus armas. Ideales y saqueos se mezclan en un país convulso. Un gobierno represor y un pueblo que se radicaliza más.


200 Millones de Pesos Tendrá Que Pagar el Fisco a Padre de Erica Hagan Muerta en Temuco – Radio Universal – Parte de tu vida\n200 Millones de Pesos Tendrá Que Pagar el Fisco a Padre de Erica Hagan Muerta en Temuco\nCorte Suprema confirmó este martes el fallo en segunda instancia de la Corte de Temuco que obliga a pagar el monto referido. Además, abogado del padre de la joven asesinada, sostuvo que con este fallo se abre el paso a la posibilidad que se reabra la investigación del crimen, que aún se encuentra sin responsables.\nErica Hagan (Foto de archivo)\n200 millones de pesos deberá pagar el Fisco al padre de Erica Hagan, la psicóloga estadounidense, que fue asesinada en dependencias del Colegio Bautista de Temuco.\nEl crimen hasta la fecha no tiene responsables. Y la única persona imputada en su momento, Domingo Cofré, rondín del colegio, fue absuelto de los cargos tras enfrentar un juicio oral en el Tribunal Oral en Lo Penal de Temuco.\nFrente a esta situación el padre de la joven psicóloga demandó al Fisco Chileno por un millón de dólares.\nLa Corte de Apelaciones de Temuco acogió la acción legal, pero resolvió disminuir el coste a 200 millones de pesos.\nEn tanto, el Consejo de Defensa del Estado presentó un recurso de tasación, con el fin de no pagar el dinero. Sin embargo, el recurso fue rechazado por la Corte Suprema y confirmó este martes el fallo en segunda instancia de la Corte de Temuco.\nCabe señalar que la demanda contra el Estado se argumentó en los errores que se cometieron durante la investigación para esclarecer el homicidio, responsabilidades y por la denegación de servicios.\nPosibilidad de reabrir la investigación del caso\nA raíz de este fallo que condena al fisco a pagar 200 millones de pesos, el abogado del padre de Erica Hagan, Gaspar Calderón, sostuvo que esta decisión judicial del máximo tribunal del país, abre el paso a que se reabra la investigación de homicidio, la que aún se encuentra sin responsables.\nCalderón, sostuvo que existe la posibilidad de que autoridades de Estados Unidos pidan reabrir la investigación. En este caso, Senadores que pidan al Gobierno norteamericano que solicite al Estado de Chile reabrir el caso, o que se dé comienzo a una investigación internacional.


HISTORIA DE PARED A PARED\nLinea de tiempo desde 1895 hasta la actualidad.\nSanción del decreto del Presidente Uriburu.\nEn 1895 un decreto del presidente José Evaristo Uriburu creó el Museo Nacional de Bellas Artes.\nDonaciones fundacionales: José Prudencio de Guerrico y Adriano Rossi.\nLas primeras donaciones que recibió el Museo fueron las colecciones de Adriano Rossi y José Prudencio de Guerrico, al mismo tiempo que el propio Schiaffino no dudó en pedir la colaboración de amigos y coleccionistas para acrecentar el patrimonio del museo. Con un conjunto inicial de 163 obras.\nDirector: Eduardo Schiaffino.\nSu primer director fue Eduardo Schiaffino, artista, crítico y primer historiador del arte argentino. Promotor de las instituciones artísticas en nuestro país, Schiaffino fue, en 1876, uno de los fundadores de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes. Años más tarde, en 1893, junto con Severo Rodríguez Etchart, Eduardo Sívori, Ernesto de la Cárcova, Augusto Ballerini, Graciano Mendilaharzu, Ángel Della Valle, entre otros, creó el Ateneo, entidad organizadora de las primeras exposiciones de arte argentino y desde donde se impulsó la creación del Museo Nacional de Bellas Artes. Schiaffino proyectaba un museo metropolitano, cuya colección permitiera una lectura de la historia del arte siguiendo el ejemplo de los museos europeos y norteamericanos contemporáneos. Esta propuesta enciclopédica de museo fue crucial para Schiaffino y para sus colegas, quienes aspiraban a educar el gusto del público y también impulsar el arte local.\nInauguración del Museo Nacional de Bellas Artes en el edificio del Bon Marché (Galerías Pacífico).\nEl Museo Nacional de Bellas Artes se inauguró el 25 de diciembre de 1896 en el edificio del Bon Marché de la calle Florida, hoy Galerías Pacífico. Si bien este inmueble funcionaba como tienda por departamentos -joyerías y mercerías-, una buena parte también estaba destinada a otros espacios culturales como el Ateneo, la Colmena, ateliers de artistas (como el del escultor Víctor de Pol) y bibliotecas. En la concurrida ceremonia de apertura se le entregó a Schiaffino un diploma rubricado por sus colegas del Ateneo. En el mismo, una ilustración alegórica del pintor Augusto Ballerini enmarca el poema dedicado por el escritor nicaragüense Rubén Darío, donde compara al museo con una “casa de la belleza como la que impera en el Louvre”, en clara referencia al museo parisino.\nPublicación del primer catálogo de las 163 obras que integraban la colección.\nEn el primer Catálogo, editado en el momento de su fundación, constan las piezas que integraban la colección provenientes de distintos organismos oficiales y de donantes particulares. Las obras de escuela española, francesa, italiana, flamenca y argentina estaban distribuidas en cinco salas sin seguir un criterio establecido.\nEduardo Schiaffino viaja a Europa con el propósito de adquirir obras para el museo.\nCon el objetivo de acrecentar el patrimonio fundacional, en 1906 Schiaffino viajó a Europa en misión oficial. Allí recorrió museos, estableció contactos con coleccionistas y artistas y compró pintura antigua y contemporánea. Adquirió también la colección Bayley, un conjunto de dibujos y estudios preparatorios de maestros antiguos. También aprovechó ese viaje para comprar calcos en yeso destinados al Museo de Escultura Comparada, proyecto que no llegó a concretar.\nIngreso del legado Parmenio Piñero\nAdquisición de una obra de Auguste Renoir.\nEl MNBA se perfiló, desde su fundación, como un museo de carácter ecléctico, cuyo acervo fue creciendo a partir de importantes adquisiciones y donaciones. Una obra del pintor francés Auguste Renoir fue comprada en 1907 con fondos públicos, año en que el Metropolitan Museum de Nueva York también incorporaba su primer Renoir. De esta manera se evidencia cómo el coleccionismo local estaba a la par de los modelos y gustos internacionales. Junto con escuela la francesa, tanto la italiana como la española son las de mayor importancia numérica dentro del patrimonio.\nInauguración de la exposición Adquisiciones de 1906\nEl 30 de junio de 1908, a las 13.30, se inauguraron las salas números XVI, XVII y XVIII del museo, que exhibían las obras que Schiaffino había comprado en su viaje de 1906. En esa ocasión se exhibieron esculturas, pinturas, medallas, dibujos, grabados y muebles, que incluían piezas de Pierre Renoir, Eugène Carrière, Jean Henner, Ignace Fantin Latour, Albert Lébourg yTheodore Rousseau, entre otros.\nEl Museo deja su sede del Bon Marché y se traslada al Pabellón Argentino.\nEn 1909 el Museo Nacional de Bellas Aartes dejó su sede del Bon Marché y se trasladó a la Plaza San Martín. La colección ocupó el edificio del Pabellón Argentino, construido en hierro y cristal, que había albergado la participación de nuestro país en la Exposición Universal de París de 1889. Schiaffino optó, en este caso, por distribuir las obras en orden cronológico y por donaciones de coleccionistas. Dos importantes conjuntos de obras se habían incorporado al museo recientemente, el Legado Parmenio Piñero (1907) y la donación Ángel Roverano (1910) ambas incluyen autores franceses, españoles, e italianos. Ubicó las de Roverano, en las salas de la planta alta del Pabellón y para las de Piñero se destinaría un espacio en un edifico anexo, junto con el legado Rossi.\nDirector: Carlos Zuberbühler.\nSchiaffino, que finalizó su gestión sin el museo abierto al público en septiembre de 1910, fue sucedido por Carlos Zuberbühler (1910-1911), quien asumió el 30 de septiembre del mismo año. Bajo su dirección realizó algunas modificaciones en la ubicación de las obras. La colección Parmenio Piñero pasó a ocupar un sector de la planta baja y El beso de Rodin, regalado a Schiaffino por el escultor francés en 1907, se bajó del primer piso a la planta baja. La sede del MNBA en el Pabellón fue inaugurada durante su gestión, en julio de 1911.\nInauguración de la Exposición Internacional de Arte del Centenario de la Revolución de Mayo.\nCon motivo de los festejos del Centenario de la Revolución de Mayo se organizó en Buenos Aires la Exposición Internacional de Arte. La muestra fue inaugurada el 2 de julio de 1910 en un edificio contiguo al Pabellón Argentino, ubicado entre las calles Arenales y Florida. Allí se exhibieron los envíos extranjeros de España, Francia, Austria, Hungría, Estados Unidos e Italia y un conjunto de obras locales. Esta exhibición se convirtió en una importante fuente de ingreso para el patrimonio del MNBA. La CNBA tuvo a su cargo la selección de casi cien obras para la joven pinacoteca nacional.\nIngreso de la donación Ángel Roverano.\nDirector: Cupertino del Campo.\nCuando Zuberbühler renuncia, lo continuó como director el pintor y escritor Cupertino del Campo (1911-1931). Su administración se centró en la ampliación de los servicios internos y externos del museo. Organizó el taller de restauración y elaboró un programa didáctico dirigido al público en general, a cargo de reconocidos historiadores, artistas y críticos. También implementó una política de préstamos de obras como punto de partida para la creación de museos locales, estableciendo un programa conjunto entre el Estado Nacional y los gobiernos provinciales. Pinturas, esculturas y grabados adquiridos en el Salón Nacional y en la Exposición del Centenario, se enviaron a Córdoba, Tucumán, Rosario, La Plata, Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes y Mendoza. Esta iniciativa llevada adelante hasta los años treinta, despertó numerosas críticas.\nEn febrero de 1931, después de veinte años al frente del MNBA, Del Campo obtuvo la jubilación.\nInauguración de la sede del MNBA en el Pabellón Argentino en el mes de julio.\nPrimer Salón Nacional de Bellas Artes.\nDesde su inicio y hasta 1968, los Premios Adquisición del Salón pasan a integrar el patrimonio del museo.\nPublicación del primer Boletín del MNBA.\nDirector: Atilio Chiáppori.\nEl nuevo director, Atilio Chiáppori, asumió entre 1931 y 1939.\nChiáppori, conocedor de la museología y de las tendencias y movimientos artísticos contemporáneos internacionales, tenía la intención de convertir al MNBA en un museo “de arte moderno”, con una clara función educativa y al servicio de la comunidad.\nCreación de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.\nSe fundó la Asociación Amigos del MNBA, - surgida con el propósito de promover el desarrollo artístico local y acrecentar el patrimonio del Museo - cuyo primer presidente fue Eduardo J. Bullrich.\nTraslado del museo a su sede actual.\nDurante su gestión el museo se trasladó a la sede definitiva, el edificio de la antigua Casa de Bombas de Recoleta, refuncionalizado por el arquitecto Alejandro Bustillo. Fue inaugurado en 1933.La arquitectura despojada y las paredes claras de las salas contribuyeron a generar ámbitos propicios para la contemplación de las obras dispuestas didácticamente. Para la organización del guión curatorial de la colección permanente siguió un criterio por escuelas y en orden cronológico, respetando espacios simétricos entre una y otra obra, y colgándolas a la altura de la visual. Planificó un régimen de rotación de obras cada tres o seis meses, para aquellas que no se pudieran exhibir por razones de espacio, aunque las más importantes permanecían inamovibles dada su jerarquía.\nExposición Escuela francesa siglos XIX y XX.\nExposición Pintura moderna de la colección de Rafael A. Crespo\nInauguración de la exposición Un siglo de arte en la Argentina.\nEn ese período se presentaron varias exposiciones temporarias. Una de ellas, inaugurada en junio de 1936, se dedicó especialmente al arte nacional, Un siglo de arte en la Argentina, con obras de artistas argentinos y extranjeros activos en nuestro país desde principios del siglo XIX.\nDonación María Salomé de Guerrico de Lamarca y Mercedes de Guerrico.\nEn 1938 el museo recibe la donación de la familia Guerrico, importante colección que hacia mediados del siglo XIX ya contaba con más de un centenar de obras relevantes, pertenecientes a la escuela española, italiana, flamenca y principalmente francesa, junto a piezas anónimas, copias de grandes maestros, numismática y tallas japonesas de los siglos XVIII y XIX. La colección no cesó de acrecentarse, pues un valioso conjunto de abanicos, peinetones, platería colonial, objetos orientales de marfil, laca y porcelana, fue adquirido por las generaciones posteriores de la familia.\nDirector: Ricardo Gutiérrez.\nExposición La pintura francesa de David a nuestros días.\nLa pintura francesa de David a nuestros días, óleos, dibujos y acuarelas. La escuela francesa predominaba en las colecciones particulares porteñas que facilitaron sus piezas para exhibirlas en las salas del MNBA.\nAlgunas de las obras expuestas en la muestra:\n- "GRECIA EXPIRANDO SOBRE LAS RUINAS MISSOLONGHI" de Eugene DELACROIX\n- "LA MUJER DE LA TOCA" de Jean Baptiste Camille COROT\n- "RETRATO DE MADAME RECAMIER" de Francois GERARD\n- "RETRATO DEL TENIENTE GENERAL CONDE FOURNIER SARLOVEZE" de Jean Antoine GROS\n- "EL BAÑO TURCO" de Jean Dominique INGRES\n- " EL PAPA PIO VII" de Jacques Louis DAVID\n- "LA PAPILLA" de Jean Francois MILLET\n- "PASTORA CUIDANDO SU REBAÑO" de Jena Francois MILLET\n- "LA NINFA DEL SENA" de Jean Baptiste Camille COROT.\nDirector: Domingo Viau.\nDomingo Viau, pintor y galerista fue director desde el año 1941 hasta el año 1944. Llevó adelante trabajos de refacción, razón por la cual el museo permaneció cerrado hasta 1944.\nObras de remodelación y ampliación. El MNBA permanece cerrado al público.\nDonación Anatilde Guerrico.\nLa Biblioteca del MNBA adquiere carácter público.\nDirector: Augusto Da Rocha.\nDurante la breve gestión de Augusto da Rocha (1944-1944), le tocó inaugurar la remodelación como nuevo director. En esa ocasión el museo presentó las salas de arte francés, español, internacional, argentino y una sala exclusiva para exhibir la colección Guerrico.\nDirector: Juan Zocchi.\nFestejo por los 50 años de la fundación del MNBA\nLos 50 años de la fundación del museo se celebraron en 1945 bajo la dirección de Juan Zocchi (1944-1955). En este período el museo puso el énfasis en la difusión de su patrimonio y organizó exposiciones itinerantes que llegaron a museos del interior del país.\nExposición Arte español contemporáneo\nArte español contemporáneo (1947) que, en el marco de las relaciones amistosas entre ambos países, ofreció un valioso panorama del arte contemporáneo peninsular en las salas del museo.\nExposición De Manet a nuestros días\nLa muestra De Manet a nuestros días (1949), enviada por el gobierno francés, incluyó obras del movimiento impresionista hasta las nuevas tendencias de la primera mitad del siglo XX.\nRestauración en el MNBA\nPROTEGIENDO UN TESORO ARTÍSTICO\nCon el fin de preservar las obras de arte del patrimonio del Estado, contra el correr de los años, el Museo de Bellas Artes tiene una sección denominada: de "Restauración". La tarea que le incumbe a esta sección consiste en el cambio de las telas dorsales, retocados y baños especiales.\nInauguración de exposición de "Las 2 Revoluciones"\nJuan Zocchi, director del Museo entre 1944 y 1955, ofrece el discurso apertura de la exposición Las 2 Revoluciones.\nExposición La pintura y la escultura argentinas de este siglo.\nEn 1952 se organizó una importante exposición, La pintura y la escultura argentinas de este siglo, que incluyó obras de los últimos cincuenta años, y que incorporó piezas abstractas y del movimiento de arte concreto que fueron distribuidas por estilos o temáticas en las treinta salas del museo.\nVideo: Recorrido por los principales autores en exposición en el MNBA donde veremos la colección de obras de pintores argentinos de los siglos XIX y XX en el Museo Nacional de Bellas Artes.\nExtraordinario cierre del locutor: "De esta equidad feliz en su destino / pudo surgir naturalmente del Pueblo / la más espléndida flor de su trabajo: el arte"\nCentenario de Van Gogh\nAl cumplirse los cien años del nacimiento del célebre pintor holandés, Vincent van Gogh, el Semanario Argentino narra la noticia poniendo de manifiesto la exhibición en sala del cuadro del artista "Le Moulin de la Galette" (ca. 1886-1887), perteneciente a la coleción del Museo.\nDirector: Jorge Romero Brest.\nEl crítico Jorge Romero Brest asumió la dirección del museo en 1955. Dinámica personalidad del medio artístico, se desempeñó además como docente y fue el fundador de la mítica revista Ver y Estimar (1948-1955). Su rol más importante fue el de curador e intérprete de la colección. Además, a partir de su visión integral de museo, incorporó profesionales como Juan Corradini para el área de restauración, y a Grete Stern quien tuvo a su cargo el laboratorio fotográfico. También creó un gabinete de estampas donde se organizaron exposiciones temporarias y abrió el auditorio con una programación de cursos, conferencias y espectáculos. Asimismo, durante su gestión el museo propició premios como el Ver y Estimar, Braque y los del Instituto Di Tella (ITDT) que tuvieron como protagonistas a los jóvenes artistas argentinos.\nVideo: El director del Museo Nacional de Bellas Artes, profesor Jorge Romero Brest durante una visita a dicha dependencia de los agregados culturales.\nDurante la Revolución Libertadora el MNBA permanece cerrado al público.\nDurante la Revolución Libertadora el MNBA permanece cerrado al público tras ser ocupado por el Regimiento 1 de Infantería Motorizada. Tras la remodelación de algunas de sus salas, reabrió sus puertas ofreciendo tres exposiciones. Una de ellas Oleos y grabados de Goya\nPrimera donación Antonio Santamarina (otras dos la suceden en 1970 y 1975).\nJuan Corradini, restaurador del Museo Nacional de Bellas Artes\nOtra de las exposiciones al momento de reinaugurar las salas en 1955 estaba dedicada a mostrar el proceso de restauración e obras de arte a través del trabajo sobre La ninfa sorprendida llevado adelante por Juan Corradini, restaurador del Museo.\nLuego de 10 años de interrupción, vuelve a editarse el Boletín del MNBA.\nGoya y su arte\nEn el Museo Nacional de Bellas Artes se exhiben una colección de grabados y reproducciones del pintor español Francisco Goya. Figuran entre ellas las Meninas de Velázquez, Tauromaquia y otras en las que el autor deja traslucir su odio hacia cualquier sistema de opresión.\nNiní Marshal, Julia Sandoval y Santiago Gómez Cou con el fin de colectar fondos para el Museo\nExposición Ben Nicholson y los jovenes escultores ingleses\nVisita de Golda Meyer al MNBA\nLa Canciller de Israel, Dra. Golda Meyer, visita el Museo Nacional de Bellas Artes, durante su estadía en nuestro país.\nConstrucción del pabellón anexo para la exposición 150 años de arte argentino.\nEn diciembre de 1960 y en el marco de los festejos organizados en conmemoración del Sesquicentenario de la Revolución de Mayo se inauguró la exposición 150 Años de Arte Argentino, muestra panorámica que abarcaba expresiones del arte nacional desde el siglo XIX hasta el siglo XX incluyendo las últimas tendencias. La exposición se exhibió en el pabellón anexo al MNBA, diseñado para esa oportunidad, por el arquitecto César V. Janello.\nExposición Espacio y color en la pintura española actual.\nLa exposición Espacio y color en la pintura española actual (1960) permitió dar a conocer en Buenos Aires el movimiento informalista abordado por la joven vanguardia española.\nExposición Colección Di Tella\nExhibición de la colección Di Tella que presentó obras de Pablo Picasso, Joan Miró, Antoni Tàpies, Modest Cuixart, Antonio Saura y Lucio Muñoz. Muchas de estas piezas pasaron a integrar el patrimonio del MNBA en 1973.\nPrimera donación Mercedes Santamarina.\nDonación Fondo Nacional de las Artes, primera de una serie de adquisiciones para el MNBA.\nExposicion 150 años de arte argentino\nComo parte de las celebridades por el sesquicentenario de la Revolucion de Mayo, el Museo presentó un panorama de la producción artística nacional. Para esta ocasión se construyó el pabellón anexo, luego pasó a formar parte integral del Museo Nacional de Bellas Artes.\nExposición Raquel Forner: pinturas serie de las lunas 1958-1962\nExposición Pettoruti: Homenaje nacional a 50 años de labor artística.\nDirector: Samuel Oliver.\nRomero Brest presentó su renuncia en 1963 y lo continuó en el cargo el arquitecto Samuel Oliver, quien se había desempeñado como secretario técnico desde 1955. Su mandato se centró en la organización de exitosas muestras temporarias. En esos años se sucedieron De El Greco a Tiépolo (1964), pintura europea de maestros del siglo XVII, conjunto de obras de colecciones particulares argentinas, museos nacionales y provinciales y de la Embajada de España; De los primitivos a Goya (1966), con piezas españolas de colecciones argentinas y De Cézanne a Miró en 1968, importantes muestras que contaron con gran presencia de público y una amplia repercusión por parte de la prensa. El Arte africano (1964) y el Arte de Oceanía (1966), tuvieron su espacio en el MNBA.\nHacia 1970 impulsó una renovación y recuperación de espacios de la planta baja y la ampliación de los espacios destinados a exhibición en el primer piso; obras que sufrieron interrupciones y demoras y provocaron la renuncia de Oliver a fines de 1976.\nCreación del gabinete de estampas.\nEl gabinete de estampas, creado en 1963, fue la materialización de un proyecto que Jorge Romero Brest impulsó durante su gestión. Estaba destinado a conservar, exponer y facilitar la consulta de grabados y dibujos.\nPrimera donación Instituto Di Tella (otra la sucede en 1973)\nExposición Deira, Macció, Noé y de la Vega\nEl grupo neofigurativo integrado por los argentinos Deira, Macció, Noé y de la Vega cobró relevancia con la exposición presentada en las salas del museo en 1963.\nExposición De El Greco a Tiépolo\nExposición El Arte africano\nExposición De los primitivos a Goya\nEl Arte de Oceanía\nExposición De Cézanne a Miró\nLa llegada de obra para la exposición De Cézanne a Miró muestra la trastienda de una de las exposiciones más recordadas de la historia del museo. Organizada en colaboración con el Museo de Arte Moderno de Nueva York, fue parte del programa de exposiciones temporarias desarrollado por Samuel Oliver.\nExposición de la colección Albright-Knox Art Gallery\nExposición de la colección Albright-Knox Art Gallery. Exterior del Museo Nacional de Bellas Artes, en la ciudad de Buenos Aires. Interiores con la inauguración de la muestra, donde el público mira las obras. Vistas de cuadros de: Miró, Goya, Gaughin, Picasso, Dalí, Kirchner, Renoir, Cezanne, Van Gogh, Chagall, Matisse, y Utrillo.\nInicio de las obras de ampliación que culminarán en la década del ’80.\nEn 1970 la República Federal Alemana auspició una completa exposición de la Bauhaus que ocupó todas las salas del Museo. Las nuevas propuestas experimentales del Centro de Artes Visuales (CAV) encontraron en el MNBA un ámbito propicio para presentarse. Programó también exposiciones itinerantes por el interior del país que estuvieron apoyadas por empresas del Estado como el Banco Nación, YPF, Caja de Ahorro y Seguro.\nExposición "París y el arte contemporáneo"\nEn el Noticiero Panamericano n. 1673 veremos La fachada del edificio. Desde el interior del mismo podemos ver variedad de pinturas. Se presenta una muestra de arte moderno y contemporáneo de París, organizado por el Museo Nacional de París. Dicha exposición es la primera vez que se presenta en Latinoamérica. Las obras expuestas pertenecen a pintores franceses y extranjeros residentes en la mencionada ciudad. Entre ellos: Le Parc.\nIngreso al patrimonio del MNBA de obras de la colección Di Tella\nDirector: Daniel E. Martínez.\nDirector: Adolfo L. Ribera.\nAdolfo Luis Ribera, prestigioso académico de Bellas Artes, asumió la dirección en 1977.\nInauguración de las salas de planta baja dedicadas a la colección permanente de arte internacional\nA Ribera le tocó inaugurar parte las salas de la planta baja dedicadas a la colección permanente de arte internacional de los siglos XIX y XX. Samuel Paz fue el encargado de realizar el guión curatorial que dio cabida a piezas de arte francés del siglo XIX y XX provenientes de dos relevantes donaciones, la de Mercedes y la de Antonio Santamarina. Trabajó siguiendo un criterio cronológico, donde las salas distribuidas por escuelas convivieron con otras dispuestas según afinidades formales o géneros artísticos.\nInauguración de la sala del primer piso de arte argentino e internacional.\nExposición Cuatro maestros modernos: De Chirico, Ernst, Magritte, Miró\nDirectora: Marta De Buono de Baibiene.\nExposición Pettoruti: un recorrido de la mirada.\nDirector: Guillermo Whitelow.\nUna nueva etapa se inició en 1983 cuando el crítico Guillermo Whitelow fue convocado para dirigir la institución. Bajo su gestión Martha Nanni, jefa de Servicios Técnicos, realizó cambios en el guión de las salas de arte europeo y en algunas salas de arte argentino. De acuerdo con los nuevos modelos museográficos el guión brindaba una narración clara y didáctica apoyada por diseños espaciales que privilegiaban la contemplación.\nDonación Familia Hirsch.\nDescendientes del coleccionista Alfredo Hirsch donaron a la institución numerosas piezas de grandes maestros, principalmente pinturas de las escuelas flamenca y holandesa de los siglos XVI y XVII, que se encuentran exhibidas en una sala diseñada especialmente para albergar este conjunto.\nExposición Raquel Forner: retrospectiva\nInauguración de salas, oficinas y patio de esculturas en el segundo piso.\nDestinada a patio de esculturas, albergó distintas obras a lo largo de los años. Aqui Figura reclinada, formas externas, de Henry Moore.\nExposicion temporal nacional como la gran retrospectiva dedicada de Antonio Berni.\nTres años después de la muerte de Antonio Berni el museo organizó la primera retrospectiva del artista. La llegada de obra al MNBA. En primer plano Manifestación.\nExposiciones temporarias nacionales\nLa grand retrospectiva dedicada de Antonio Berni y México: 3000 años de cultura, importante conjunto de piezas pertenecientes al Museo Nacional de Antropología de México.\nVisita del ex presidente Raúl Alfonsín a las salas del Museo\nA Guillermo Whitelow lo sucedió, en 1986, Daniel Martínez, secretario técnico del MNBA durante la gestión de Samuel Oliver y director interino en 1977. En su mandato se formalizaron nuevas estructuras administrativas y técnicas, y se realizaron concursos para ocupar diversos cargos dentro del museo.\nExposición Contraste de formas. Abstracción geométrica 1910-1980\nContrastes de formas. Abstracción geométrica 1910-1980, exposición formada por una selección de obras de los museos Simon Guggenheim y de Arte Moderno de Nueva York, entre otras.\nDonación Guido Di Tella.\nExposiciones temporarias (selección): Alfredo Hlito y Pintura Moderna brasileña.\nEl Premio Di Tella permitió organizar en el MNBA importantes retrospectivas de artistas argentinos contemporáneos como la de Alfredo Hlito, cuya curaduría estuvo a cargo de Martha Nanni en 1987. Ese mismo año se presentó la muestra Pintura moderna brasileña: Colección Roberto Marinho, con un amplio panorama de la pintura del siglo XX de ese país.\nExposiciones temporarias [selección]: Fernando Fader, Alejandro Bustillo: arquitecto, 1889-1882.\nCon el apoyo de Benson & Hedges, se realizó la primera “megamuestra” en nuestro medio, una retrospectiva dedicada a Fernando Fader. La exposición, con obras de distintos museos del país y de colecciones particulares, ocupó toda la sala del primer piso, atrayendo a gran cantidad de público. La organización, investigación y diseño fueron realizados por Américo Castilla, Ana María Telesca y Marcelo Pacheco. Asimismo se exhibieron las obras de arte contemporáneo argentino donadas por la Fundación Antorchas.\nDirector: Jorge Lorenzutti (tras breves gestiones de Jorge Barbagallo, Fermín Fèvre, Basilio Uribe)\nInicio del programa de adquisición de obras promovida por la Fundación Antorchas.\nEse mismo año se exhibió un conjunto de obras de la escuela cuzqueña proveniente de las provincias de Jujuy, Salta y Córdoba, Salvando alas y halos. La muestra fue organizada de manera conjunta con la Fundación Antorchas, cuyo taller de restauración, Tarea, se encargó de la conservación de las pinturas.\nExposiciones temporarias [selección]: Marc Chagall y Exposición del Museo Nacional del Bellas Artes.\nEn 1989, y como parte de los intercambios artísticos y culturales entre Francia y la Argentina, se presentó Marc Chagall: 112 obras de la dación, óleos, obra sobre papel y tapices, procedentes del Centro George Pompidou de París.\nExposiciones temporarias [selección]: Max Ernst, Alvar Aalto 1898-1976.\nExposiciones temporarias [selección]: Max Ernst, Alvar Aalto 1898-1976, Sala Donación Fundación Antorchas II, El pintor caminante: Carlos Alonso, Video arte internacional.\nDirector: Alberto Bellucci.\nBajo la gestión Alberto G. Bellucci, en el mes de julio de 1991, se inauguró otra retrospectiva dedicada un artista argentino contemporáneo ganador del Premio Di Tella: Antonio Seguí.\nExposiciones temporarias [selección]: Kosice: obras 1944-1990, Antonio Seguí.\nLa muestra Kosice: obras 1944-1990, permitió acercar al público un amplio panorama de la producción de uno de los protagonistas de los movimientos renovadores del arte argentino de la segunda mitad del siglo XX.\nDirector: Rafael Iglesia.\nRafael Iglesia, ex Director Nacional de Museos ocupó la dirección del MNBA entre 1992 y 1994.\nExposición Ciento veinte años de pintura española.\nPor la conmemoración del quinto centenario del descubrimiento de América, se realizó la exposición Ciento veinte años de pintura española. La muestra permitió exhibir una minuciosa selección de obras del acervo de pintura española del siglo XIX del MNBA, el más importante fuera de España. Este fue un trabajo en colaboración entre el equipo de investigadores del MNBA, conducido por Marcelo Pacheco y el especialista español Juan Cruz Valdovinos.\nExposiciones temporarias, Alberto Greco, Arte argentino de los siglos XIX y XX.\nEn este período se exhibieron en las salas del museo obras del artista argentino miembro del grupo informalista Alberto Greco, exposición organizada por la Fundación Cultural Mapfre y el Instituto Valenciano de Arte Moderno. Una muestra de la Colección de Arte de Telefónica de España trajo a la sede del MNBA un conjunto de obras del pintor cubista español Juan Gris. La muestra permanente Arte argentino de los siglos XIX y XX y pintura latinoamericana contemporánea, curada por Marcelo Pacheco, ofreció una amplia lectura de la colección del MNBA, que alcanzó la década de 1980.\nExposiciones temporarias: Alfredo Lazzari 1871-1949: exposición retrospectiva.\nExposición temporal: Horacio Butler 1897-1983: diez años después.\nShigeo Fukuda en la Argentina: el diseño gráfico, una bella arte\nDirector: Jorge Glusberg.\nJorge Glusberg centró su gestión (1994-2003) en la ampliación de ofertas de actividades. En la programación se promovieron premios y exposiciones con gran presencia de artistas jóvenes. El video arte y las instalaciones tuvieron un lugar relevante. Se multiplicaron las actividades del auditorio con un ciclo de conciertos, funciones de cine experimental, conferencias, presentaciones de libros. Un programa de televisión por cable y otro emitido por radio nacional contribuyeron a difundir las distintas propuestas que ofrecía el MNBA, más allá de la prensa escrita.\nCreó la Bienal de arte que tuvo lugar en 2000 y 2002 y generó periódicamente un espacio para exposiciones de dibujos y diseños de arquitectos contemporáneos. Con motivo de los cien años de inauguración del museo, en 1996, publicó el primer catálogo Obras maestras del Museo Nacional de Bellas Artes.\nOtras relevantes exposiciones realizadas durante su gestión fueron: Luis Felipe Noé, 70-80-90, Luis F. Benedit, Antonio Berni, Clorindo Testa, Edgardo Giménez, Oscar Bony, Julio Le Parc, Marta Minujín, Nicolás García Uriburu, entre las que dieron cita a artistas argentinos. Del ámbito internacional se exhibieron: Photoplay: obras de The Chase Manhattan Collection, Colección de arte de Telefónica de España. Chillida, Fernández, Gris, Picasso, Tapiés, Informalismo y nueva figuración en la colección del IVAM , El oro de Italia: 2500 años de orfebrería desde los Etruscos al siglo XVII, Informalismo en la Colección del IVAM, Henry Moore, Jean-Michel Basquiat, Niki de Saint Phalle, Richard Deacon, Antoine Bourdelle, Jesús Rafael Soto y Valerio Adami, entre otras.\nPor otra parte durante su mandato gestionó la creación del MNBA-Neuquén. Por medio de un comodato renovable entre la Secretaria de Cultura de la Nación y la Municipalidad de Neuquén, allí se exhiben desde septiembre de 2004 más de 200 obras del patrimonio del MNBA, en un edificio especialmente diseñado por el arquitecto Mario Roberto Álvarez.\nExposiciones temporarias: Botero en Buenos Aires, 100 obras 100 pintores argentinos 1810-1994\nLa exposición retrospectiva del colombiano Fernando Botero convocó gran cantidad de público. También en 1994 la Fundación Konex organizó con el MNBA la muestra 100 obras 100 pintores argentinos 1810-1994: II Bienal Konex. La selección de las obras fue realizada por un jurado especial que tuvo a su cargo la elección de la obra más representativa de cada pintor de la escena local de los siglos XIX y XX.\nCreación de la colección de fotografía a partir de una donación inicial de Sara Facio.\nSara Facio, a su vez, donó un conjunto de 50 de fotografías de su propiedad que fueron el germen de la colección de fotografías del MNBA.\nDonación María Luisa Bemberg.\nEl museo recibe la donación de la colección de la recordada cineasta María Luisa Bemberg donó su colección de arte rioplatense que incluye piezas de las décadas del 10 al 40 de Rafael Barradas, Pedro Figari, Joaquín Torres García, Emilio Pettorutti y Xul Solar, entre otros maestros.\nExposicion temporal: Los enconchados de la Conquista de México: colección del MNBA.\nExposición temporal: Luis Felipe Noé: pinturas 60-95\nExposición temporal: Informalismo y nueva figuración en la colección del IVAM\nExposiciones temporarias [selección]:\nPrilidiano Pueyrredón, Los Vikingos, Clorindo Testa, La Colección Costantini en el Museo Nacional de Bellas Artes, Henri Moore, Luis F. Benedit en el Museo Nacional de Bellas Artes: obras 1960-1996. Premio Instituto Di Tella\nPublicación del primer catálogo Obras maestras del MNBA, a cien años de su inauguración.\nArnulf Rainer, Antonio Berni, Jean-Michel Basquiat: obras sobre papel.\nMarie Orensanz, Valerio Adami en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Los etruscos: la edad de los príncipes, Manolo Valdes, Juan Carlos Distéfano\nArte in Italia da valori plastici a corrente: opere dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, Marta Minujín, Genovés: secuencias 1993-1998, Marcia Schvartz, Paul Klee.\nJulio Le Parc, Rudolf Steiner: dibujos sobre pizarrones, Rogelio Polesello, Giacomo Balla 1894-1946: da io Balla a Balla’io\nDe Picasso a Barceló: colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, siglo XX, Otto Dix, gráfica crítica 1920-1924: nueva arquitectura en Berlín.\nEn 2001, la exposición De Picasso a Barceló: colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, siglo XX ofreció un recorrido a través de la creación del arte español del último siglo representada por artistas como Picasso, Dali y Miró entre otros relevantes maestros peninsulares.\nRodin en el Museo Nacional de Bellas Artes, también realizada ese año, fue la culminación de un trabajo conjunto de investigadores del MNBA, del Museo Rodin de París y de la Universidad de Buenos Aires y de conservadores franceses y argentinos. La muestra incluyó piezas de escultura francesa y argentina del acervo del MNBA, obras procedentes del Museo Rodin de París y de la colección del Museo de Arte Decorativo. Los trabajos se iniciaron en 1999 a partir un proyecto de la Fundación Antorchas y Tarea, que impulsó un seminario- taller de conservación de la estatuaria francesa del siglo XIX, con la presencia de especialistas franceses.\nRembrandt en Argentina, Alejandro Kuropatwa, Jorge Demirjián, Manuel Álvarez Bravo, Juan Mauricio Rugendas en México, Luis Tomasello.\nDirector interino: Alberto Bellucci.\nTras la renuncia de Glusberg, en diciembre de 2003, la Secretaría de Cultura nombró en forma interina a Alberto Bellucci. Una comisión presidida por el director nacional de Patrimonio y Museos, Américo Castilla, lo acompañó en la gestión de la transición hasta que el momento en que el MNBA se convirtió en un organismo Desconcentrado de la Secretaria de Cultura. La modificación institucional contemplaba una administración de tipo colegiado con tres directores y un comité asesor.\nAlberto Belluci (2004 -2006) durante su gestión promovió una gran reforma de los espacios destinados a la exhibición de la colección permanente que permitió también renovar el guión curatorial.\n30 años después: el futuro del pasado Daniel García, Hervé Fischer, Marie Orensanz. Video instalación, Luis Wells. Muestra Antológica, Adriana Lestido, fotografía, Canogar, Homenaje a Mario Roberto Álvarez en sus primeros noventa años, El final del eclipse: el arte de América Latina en la transición al siglo XXI, Luis Tomasello.\nEl desnudo en la Colección fotográfica del MNBA, Alfredo Prior: la guerra de los estilos, Carlos Gallardo: Back Up, Colección Alberto Elía – Mario Robirosa: un momento en el arte argentino, Chema Madoz: fotógrafo español, Dibujos españoles del siglo XX. Colecciones Fundación Cultural MAPFRE VIDA, Emilio Pettoruti 1892-1971, Eduardo Costa, Luis Wells.\nRenovación del guión curatorial de arte argentino del siglo XIX y XX\nEn abril de 2005 se inauguró la renovación de las salas permanentes de arte argentino desde comienzos del siglo XIX hasta las últimas décadas del siglo XX. En un espacio reacondicionado especialmente se exhibieron 470 obras, con un guión curatorial cuya narración siguió un criterio cronológico, histórico-crítico se mostraba un amplio panorama del arte argentino\nInauguración de la sala permanente de arte precolombino andino.\nA fines de 2005, con un diseño e iluminación especial, se completó la sala de arte precolombino andino. Este guión curatorial fue el resultado de un trabajo interdisciplinario entre el equipo de investigación del MNBA, especialistas en arte precolombino y textiles andinos, que puso el énfasis en los aspectos estéticos de las piezas, como lo habían hecho en su momento el arqueólogo Alberto Rex González y coleccionistas como Guido Di Tella, a quienes se debe la formación del conjunto exhibido. Esta sala fue la primera de este tipo instalada en un museo de arte nacional. Así, en el primer piso del MNBA se ofrecía un panorama del arte argentino desde sus inicios en los pueblos originarios hasta la actualidad.\n14 artistas: Bienal de San Pablo, María Simon: esculturas, gráficas y textiles, Carteles de la Guerra Civil Española 1936-1939: Colección Fundación Pablo Iglesias, Jorge Gamarra: esculturas, Ariel Mlynarzewicz: familia.\nProyecto de reestructuración institucional.\nNueva Dirección del MNBA a cargo de una Comisión Asesora.\nDirección del MNBA a cargo de una Comisión Asesora integrada por Américo Castilla (presidente), Andrea Giunta, Alejandro Puente, Luis Fernando Benedit y Adriana Rosenberg\nDeira: retrospectiva, 110 años: el Museo en imágenes, Fernando Checa en la Argentina: exposición itinerante 2005 – 2006, Arte holandés del patrimonio del MNBA, Rembrandt examinado: 17 artistas contemporáneos, Aurelio Macchi: esculturas 1965-2005, Marcos López: hoy no es ayer, Botero: el dolor de Colombia en los ojos de Botero, Martín Malharro, Laxeiro en Buenos Aires, Lucía Pacenza: desde el sur.\nΑ veinte años de la muerte de Ernesto Deira (1925-1986) el MNBA presentó una muestra retrospectiva de su obra, desde el lanzamiento de la neofiguración hasta sus producciones de los años setenta y ochenta. La exposición reunió 122 obras entre pinturas, dibujos y grabados provenientes de distintas colecciones públicas y privadas. El estudio y selección estuvo a cargo del Área de Investigación del MNBA con colaboraciones de especialistas de la UBA, y fue curada por María José Herrera. En diciembre de 2006 el Museo festejó sus 110 años de vida pública con la muestra 110 años: el Museo en imágenes, fotografías que trazaban distintos momentos de la historia institucional.\nDurante esta gestión también tuvieron lugar importantes muestras como Colección Alberto Elía – Mario Robirosa: un momento en el arte argentino, Chema Madoz: fotógrafo español, Dibujos españoles del siglo XX. Colecciones Fundación Cultural MAPFRE VIDA, Emilio Pettoruti 1892-1971- Fundacion Pettoruti, Eduardo Costa, Luis Wells, Ariel Mlynarzewicz: familia, 14 artistas: Bienal de San Pablo, María Simon: esculturas, gráficas y textiles, Carteles de la Guerra Civil Española 1936-1939: Colección Fundación Pablo Iglesias, Jorge Gamarra: esculturas, Fernando Checa en la Argentina: exposición itinerante 2005 – 2006, Arte holandés del patrimonio del MNBA y Rembrandt examinado: 17 artistas contemporáneos, Aurelio Macchi: esculturas 1965-2005, Marcos López: hoy no es ayer, Botero: el dolor de Colombia en los ojos de Botero, Martín Malharro, Laxeiro en Buenos Aires, Lucía Pacenza: desde el sur, Rómulo Macció: retratos y lugares, El retrato, marco de identidad: colección del MNBA, Ricardo Garabito, Mirar, saber, dominar : imágenes de viajeros en la Argentina, Primeros modernos en Buenos Aires 1876-1896, Tomás Maldonado: un itinerario.\nRómulo Macció: retratos y lugares, Primeros modernos en Buenos Aires 1876-1896, El retrato, marco de identidad: colección del MNBA, Ricardo Garabito, Mirar, saber, dominar: imágenes de viajeros en la Argentina, Tomás Maldonado: un itinerario.\nDirector: Guillermo Alonso\nLuego de ganar el concurso internacional que se previó para el cargo, consecuencia del proyecto de modificación institucional, en diciembre de 2007 Guillermo Alonso asumió la dirección ejecutiva del MNBA.\nDurante su gestión se realizaron numerosas reformas en el MNBA, tanto a nivel edilicio-arquitectónico, como curatorial.\nEntre las exposiciones que se realizaron durante su mandato, se destacan “Rómulo Macció: retratos y lugares”; “Primeros modernos en Buenos Aires 1876-1896”; “Peppermint Candy. Caramelo de Menta. Arte contemporáneo de Corea”; “ Juan Carlos Castagnino. Humanismo, poesía y representación”; “El Cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica”, “Caravaggio y sus seguidores” —muestra que significó un éxito de público sin precedentes, con 160 mil visitantes—.\nInauguración de la sala dedicada a la Colección Guerrico\nEn el año 2008, se inauguró la sala dedicada a la Colección Guerrico, con un modelo de exhibición diferente al conjunto de salas que pueden recorrerse en el MNBA. El diseño evidencia el gusto y la moda de fines del siglo XIX, y se inspira en el contexto que originalmente albergó la colección.\nPeppermint Candy. Caramelo de Menta. Arte contemporáneo de Corea, Juan Carlos Castagnino. Humanismo, poesía y representación, El Cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica.\nLa exposición Peppermint Candy. Caramelo de Menta. Arte contemporáneo de Corea, presentó una selección de arte contemporáneo de ese país, atrayendo una significativa presencia de público juvenil. En conmemoración a los cien años del nacimiento del pintor argentino Juan Carlos Castagnino. Humanismo, poesía y representación la exposición propuso un recorrido que profundizó tanto en el pensamiento como en el proceso creativo del artista. Curada por Clelia Tarico, se exhibió una selección de pinturas de paisajes de la pampa y de la costa marplatense, las series de dibujos con maternidades, caballos y crucifixiones y su trabajo como muralista. El Cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica, exhibió 41 obras pertenecientes a la colección de Telefónica de España, de destacados artistas europeos y latinoamericanos representantes de ese movimiento como Albert Gleizes, Jean Metzinger, Louis Marcoussis, André Lhote, Auguste Herbin, Georges Valmier, Natalia Gontcharova, Alexandra Exter, Emilio Pettoruti, Alejandro Xul Solar, Joaquín Torres-García, Rafael Barradas, Vicente do Rego Monteiro, María Blanchard, Manuel íngeles Ortiz, Joaquín Peinado y Daniel Vázquez Díaz.\nIncorporación a la colección del MNBA de la obra de Antonio Berni\nEn 2009 se incorporó a la colección la obra de Antonio Berni, Pesadilla de los injustos o La conspiración del mundo de Juanito Laguna trastorna el sueño de los injustos.\nEntre las exposiciones temporarias Arte originario: Diversidad y memoria, se centró en las sociedades aborígenes que habitaron (entre 1000 a.C. y XV d. C.) el noroeste del actual territorio argentino y que comprende las provincias de Jujuy, Salta, Catamarca, La Rioja, Tucumán, Santiago del Estero y hasta San Juan y Mendoza. Sus creaciones nos permiten tomar conciencia del complejo mundo simbólico de fuerte arraigo en las tradiciones históricas del área andina. La muestra, curada por José Antonio Pérez Gollán, exhibió piezas procedentes de la Cancillería Argentina: Colección Hirsch, del Museo Nacional de Bellas Artes: Colección Guido Di Tella, y de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo de La Plata. Latitudes: maestros latinoamericanos en la colección FEMSA, permitió apreciar el desarrollo artístico y la riqueza estética alcanzados por destacados artistas latinoamericanos Diego Rivera, Joaquín Torres García, Ángel Zárraga, Pedro Figari, Armando Reverón, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, Fernando Botero, Leonora Carrington, Remedios Varo, Frida Kahlo, Leonor Fini Wilfredo Lam, Roberto Matta, Agustín Lazo, Guillermo Meza; Alfonso Michel y Olga Costa, Joaquí¬n Torres Garcí¬a, Francisco Matto, Carlos Mérida, Alfredo Hlito, Guayasamín, Jacobo Borges, Armando Morales, Rufino Tamayo, Pedro Coronel, Arcangelo Ianelli, Luis Tomasello, Jesús Soto, Rómulo Macció e Iberê Camargo.\nDurante este año también se exhibieron: Arte en el lago Titikaka: la cerámica de la Isla de Pariti, Del icono al objeto. Obras de la Colección Fotográfica del MNBA, Huespéd. Colección Musac en el MNBA, Jacques Bedel, Aproximaciones, Mirando la Historia en la Colección Fotográfica del MNBA, entre otras.\nPublicación del catálogo de dos importantes volúmenes con las obras más relevantes del patrimonio.\nBerni: narrativas argentinas, Nueva Figuración 1961-1965. Deira-Macció-Noé-de la Vega.\nEl estallido de la pintura, Mandela: camarada, líder, preso, negociador, estadista, Brassaï,\nBicentenario: Imágenes paralelas.\nEn el marco del año del Bicentenario de la Revolución de Mayo, el MNBA presentó la exposición Berni: narrativas argentinas, dedicada a la obra del maestro rosarino. En esa oportunidad se reunieron treinta piezas del patrimonio del MNBA y de colecciones particulares como Manifestación y Desocupados, las series narrativas de Juanito Laguna y Ramona Montiel, realizadas con collages de desechos urbanos, entre otras. Nueva Figuración 1961-1965. Deira-Macció-Noé-de la Vega. El estallido de la pintura: con esta exposición se conmemoró el cincuentenario de aquella histórica primera muestra realizada en el MNBA bajo la gestión de Jorge Romero Brest. Se exhibieron además Mandela: camarada, líder, preso, negociador, estadista; Brassaï; Bicentenario: Imágenes paralelas, entre otras.\nRenovación de las Salas de Arte Europeo\nEn 2011 el Museo impulsó un proyecto de remodelación de las salas de la planta baja que incorporó parcialmente un nuevo guión y una paleta de colores vibrantes a la ambientación de las salas de arte europeo. Dentro de la modificación del guión, se ubicó a continuación del arte europeo las obras de arte argentino del siglo XIX.\nExposición Martín Fierro en las artes y en las letras\nLa muestra Martín Fierro en las artes y en las letras, fue una exposición curada por Sergio Baur que planteó una mirada sobre el periódico Martín Fierro (1924-1927), una de las principales publicaciones de la vanguardia argentina. Sus notas introdujeron la apreciación estética de los grandes ismos del arte europeo y latinoamericano, como así¬ también sus ecos locales. Se expusieron piezas del patrimonio artístico del MNBA y de colecciones públicas y privadas nacionales y extranjeras, la propuesta de esta exposición fue realizar una lectura y diálogo de los principios estéticos de la publicación, relacionando el arte argentino de vanguardia con algunos artistas internacionales. Se exhibieron un conjunto de cien obras de Xul Solar, Emilio Pettoruti, Norah Borges, Alfredo Guttero, Raquel Forner, Aquiles Badi, Horacio Butler, Héctor Basaldúa, Thibon de Libian, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Carlo Carrá, Marie Laurencin, Pedro Figari y Julio Castellanos, entre otros.\nEn el marco del aniversario de los 150 años de la unidad de Italia se exhibe el Doríforo.\nEn el marco del aniversario de los 150 años de la unidad de Italia se presentó en el MNBA el Doríforo, copia romana realizada en mármol de Luni en el siglo I a. C., procedente del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. Este préstamo fue organizado con la colaboración de la Embajada de Italia en Argentina y el Instituto Italiano de Cultura.\nIncorporación al patrimonio de la obra Mouvements chromocinétiques (1971) de Martha Boto.\nEn el año 2012 se incorporó al patrimonio la obra de Martha Boto (1925-2004) Mouvements chromocinétiques, 1971, adquirida por el MNBA en ArteBa. La obra ejemplifica las investigaciones sobre las variaciones ópticas de la luz y el movimiento, búsquedas estéticas que realiza desde comienzos de la década del 1950. La colección del MNBA posee otras dos obras de Martha Boto Caja y luces, que ingresó en 1967 y Plus helicoidal, ingresada en 2009.\nLa exposición Claridad, la vanguardia en lucha, continúa la propuesta de Martín Fierro en las artes y en las letras. Curada también por Sergio Baur, se exhibieron obras provenientes de colecciones públicas y privadas, incorporando también fragmentos de cine como elemento de intermediación entre la denuncia y su potencial estético, trazando un guión paralelo en el correlato en la muestra.\nCon la exposición Real/Virtual. Arte cinético argentino en los años sesenta, el MNBA presentó por primera vez un panorama exhaustivo del arte cinético argentino. El conjunto reunió obras de la colección del MNBA adquirida contemporáneamente al nacimiento del cinetismo, a la que se sumaron piezas de colecciones particulares y otras instituciones. Curada por María José Herrera, acercó al público las obras más relevantes de la tendencia entre finales de los años 50 y principios de los ‘70.\nLa muestra internacional itinerante Caravaggio y sus seguidores, fue la primera exposición en la Argentina realizada en el MNBA donde se exhibió un conjunto óleos del gran maestro lombardo Michelangelo Merisi da Caravaggio junto a otras importantes piezas de los denominados seguidores o caravaggistas. Pertenecientes al patrimonio de arte italiano, todas las obras provenían de importantes galerías nacionales, comunales, colecciones privadas, y eclesiásticas. La exposición contó con una gran presencia de público y una amplia repercusión en la prensa.\nSe exhibe el óleo San Juan Evangelista de Doménikos Theotokópoulos, El Greco.\nDurante este mismo año y como parte del programa La obra invitada del Museo Nacional del Prado, el MNBA recibió el óleo San Juan Evangelista de Doménikos Theotokópoulos, El Greco (Candia, Creta, 1541 - Toledo, 1614), perteneciente a la prestigiosa pinacoteca española. El óleo del Prado se expuso en la sala Manierismo y Barroco de la planta baja, junto a Jesús en el huerto de los olivos, pieza también pintada por el maestro español de origen griego perteneciente a la colección del MNBA y otras importantes obras de la escuela española de temática religiosa que forman parte del guión de la colección permanente del MNBA.\nDonación de la Colección Rabobank de Fotografía Argentina.\nCon la muestra “Colección fotográfica del MNBA y Colección Rabobank”, homenaje a Sara Facio -iniciadora de la colección de fotografía del MNBA en el año 1995, la Colección Rabobank de Fotografía Argentina fue donada al Museo Nacional de Bellas Artes y contó con la curaduría de Marjan Groothuis y Facundo de Zuviría.\nDonación del Instituto Nacional de Bellas Artes de México\nImportante donación realizada al MNBA por el Instituto Nacional de Bellas Artes de México a través de la Embajada de México, permitió integrar a la Colección Nacional un conjunto de 51 grabados y una escultura que forman parte del proyecto Estampas, Independencia y Revolución, realizado en México en el 2010 con motivo del Bicentenario de la República Mexicana.\nIncorporación de tres importantes piezas de Antonio Berni.\nHacia fin del año 2012, el MNBA sumó a su colección tres importantes piezas de Antonio Berni, Cristo en el departamento (1980/1), El obrero encadenado (1949), donadas por la hija del artista, y La Siesta (1943), adquirida por el museo.\nBotero, dibujos en tela y en papel y produjo otras importantes muestras de carácter nacional, como Adriana Lestido. Fotografías 1970-2007 y Pío Collivadino. Buenos Aires en construcción, curada por Laura Malosetti Costa.\nDirectora interina: Marcela Cardillo\nAlgunas de las exposiciones realizadas durante su gestión fueron: Testimonio americano, de Pérez Celis; Tekopora, arte indígena y popular del Paraguay; La mirada interior, de Eugenio Cuttica; La seducción fatal. Imaginarios eróticos del siglo XIX; La incertidumbre, Piglia + Nacht + Stupía; El Greco y la pintura de lo imposible. 400 años después; La mirada en el otro; Premios Nacionales de Fotografía de España, entre otras.\nEntre abril de 2014 y septiembre de 2015 se llevó a cabo el ciclo Bellos Jueves, en el que, el último jueves de cada mes, el Museo abrió sus puertas con intervenciones de artistas invitados, música en las salas y terrazas, visitas rapeadas y videos, entre otras actividades, con el objetivo de entrecruzar la colección permanente con proyectos de artistas y músicos contemporáneos.\nPor otra parte, durante su mandato se reinauguraron, con la presencia de la Presidenta de la Nación Cristina Fernández de Kirchner, dieciséis salas del primer piso dedicadas a la colección de arte argentino e internacional del siglo XX, y las dos salas del segundo piso, en las que se exponen obras de arte argentino de la década del 90.\nEl Ministerio de Cultura de la Nación llama a concurso para la cobertura del cargo de Director Ejecutivo del Museo Nacional de Bellas Artes, cuyo jurado es integrado por los expertos Luis Escobar Argaña, Néstor García Canclini, Diana Wechsler, Antonio Seguí y Araceli Bellota.\nComo resultado de la convocatoria, luego de evaluar a los postulantes en las distintas etapas de la selección, el jurado ha establecido un orden de mérito, proponiendo a Andrés Duprat como el ganador.\nEl martes 15 de diciembre, en un acto que contó con la participación del ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto, se concretó la asunción del arquitecto y curador Andrés Duprat como nuevo director ejecutivo del Museo.\nEl proyecto de Andrés Duprat presentado en el concurso internacional para la Dirección Ejecutiva del Museo Nacional de Bellas Artes, apunta a fortalecer el carácter federal, y a modernizar y descentralizar el organismo, así como a articular acciones a corto y mediano plazo para ubicarlo en un lugar de liderazgo en la región.\nEl Museo Nacional de Bellas Artes presentó, por primera vez en la Argentina, una exposición de los grandes maestros mexicanos José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, integrada por obras provenientes de uno de los acervos más importantes de Latinoamérica: la colección del Museo de Arte Carrillo Gil, de México.\nLa muestra se desarrolló en dos grandes núcleos: La exposición pendiente, del curador del Museo de Arte Carrillo Gil, Carlos Palacios, y La conexión Sur, a cargo de Cristina Rossi.\nOrozco, Rivera, Siqueiros. La exposición pendiente y La conexión Sur\nExposiciones temporarias [Selección]\nDurante el 2016 algunas de las exposiciones temporarias que se presentaron fueron: Roberto Plate. Buenos Aires-París-Buenos Aires. Antológica; Interferencias en la Colección Bellas Artes; Orozco, Rivera, Siqueiros.La exposición pendiente y La conexión sur; Norberto Gómez. Esculturas; Gyula Kosice.1924-2016. Muestra homenaje, Ernesto de la Cárcova. En ocasión del 150 aniversario del nacimiento del artista argentino, entre otras.\nAdemás, dentro de la agenda de exhibiciones el Museo acompañó el Festival de la Luz con dos muestras de fotografía, y también en el marco de las acciones con otras instituciones presentó la instalación inédita La noche de los museos, de Jorge Macchi, que formó parte de la exposición Perspectiva que se realizó en el MALBA y se completó con la instalación Refracción en la Universidad Torcuato Di Tella.\nLa exposición “Congreso de Tucumán: 200 años de arte argentino” se inauguró en el Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo Navarro”, de San Miguel de Tucumán, como parte de los festejos por el Bicentenario de la Declaración de la Independencia. Organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural, y el Museo Nacional de Bellas Artes, la muestra recorre dos siglos de arte argentino a través de un corpus de destacadas piezas pertenecientes a la colección del Bellas Artes -algunas de ellas serán exhibidas por primera vez fuera de la institución- y un conjunto de obras de artistas contemporáneos de todas las provincias.\nLa exposición, que recorrió siete provincias del país durante dos años, activó una de las acciones fundamentales del Museo Nacional de Bellas Artes, que es poner en circulación parte de su acervo, dándole mayor visibilidad, ampliando su público y descentralizando las políticas públicas en el campo de las artes visuales.\nEl Bellas Artes celebra sus 120 años\nDurante el mes de diciembre, el Museo Nacional de Bellas Artes celebró los 120 años de su creación con una serie de actividades especiales: teatro, música, actividades para chico, visitas guiadas y una exhibición conmemorativa de estos 120 años, curada por Ángel Navarro –integrante del área de Investigación del Bellas Artes–, que celebró el grupo fundacional de obras, la acción de Schiaffino y de los donantes de entonces, así como también el rol central del Estado en la consolidación institucional y el trabajo realizado desde hace 85 años junto con la Asociación de Amigos.\nLa historiadora de arte y curadora Mariana Marchesi asumirá formalmente a fines de junio como nueva directora artística del Museo Nacional de Bellas Artes –electa a raíz de un concurso público para el cargo-, con la intención de federalizar el patrimonio para que llegue a todo el territorio nacional, ofrecer nuevas y distintas miradas sobre la colección permanente y acentuar los contactos con otras instituciones.\nGraduada en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, Marchesi (Buenos Aires, 1972) viene de desempeñarse como curadora del Museo de Arte Tigre durante los últimos dos años y entre 1997 y 2011 integró el Área de Investigación y Curaduría del MNBA. Además, es miembro de la Comisión Directiva del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA) y de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA).\nMariano D’Andrea es el nuevo Delegado de Gestión Administrativa y Asuntos Jurídicos del Museo\nCon 27 años de trabajo en el Museo Nacional de Bellas Artes, Mariano D’Andrea resultó ganador del concurso público, convocado por el Ministerio de Cultura de la Nación, para el puesto de Delegado de Gestión Administrativa y Asusntos Jurídicos.\nEgresado de la carrera de Abogacía, asume con un gran afán de cooperación y diálogo, no solo entre el acervo del Museo y los nuevos públicos, sino también entre los distintos organismo culturales de la región y del exterior.\nEl Museo Nacional de Bellas Artes abrió la temporada 2017 con una exposición del gran artista argentino Xul Solar (Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari), dueño de un lenguaje visual y verbal propio, concebido al calor de una inquietud constante que tramitó en la lectura y el estudio, y de un vínculo estrecho con la cultura de su presente, que le permitió repensar la tradición nacional y diseñar el futuro.\nCurada por Cecilia Rabossi, Xul Solar Panactivista reunió más de 180 acuarelas, témperas, pinturas, dibujos, objetos, manuscritos y documentos personales, y fue organizada en seis núcleos temáticos que desplegaron los diversos campos de interés y búsquedas formales del artista.\nEn 2017, el Museo llevó a cabo, entre otras, las exposiciones: Luis Felipe Noé. Mirada prospectiva, curada por Cecilia Ivanchevich, que reunió pinturas, dibujos e instalaciones realizadas a lo largo de sesenta años, y puso el acento en las constantes y variables con las que el artista desarrolla su “estética del caos”, entre1957 y 2017; Lucio Fontana en las colecciones públicas argentinas, que recorrió la trayectoria del artista desde sus magníficas esculturas figurativas hasta sus experimentaciones en torno a los famosos Conceptos espaciales, con los que proponía una expansión de la bidimensionalidad de la pintura; Miró: la experiencia de mirar, que presentó cincuenta obras, realizadas por Miró entre 1963 y 1981, pertenecientes a la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de España; y, Rodin. Centenario en Bellas Artes, un homenaje al escultor francés a un siglo de su muerte con la exhibición de un conjunto de esculturas y dibujos de la colección del Museo.\nAdemás, el Museo fue una de las sedes de la Bienal de Performance 2017, en la que se presentaron obras del artista sudafricano William Kentridge y una performance del coreógrafo francés Yann Marussich. Además, participó de la 1º Bienal de Arte Contemporáneo de América del Sur (BIENALSUR) con dos muestras: “Interferencias”, que reunió veinte obras de trece artistas pertenecientes a la colección del MAMCO, Museé d'Art Modern et Contemporain, de Ginebra, en diálogo con la exposición permanente del Museo; y “Misterios”, del artista francés Christian Boltanski, que presentó la instalación "La traversée de la vie" y el video “Misterios”, sobre el proyecto realizado en Chubut a partir de dispositivos sonoros que se activan con el viento.


Guía de viaje gay de Roma│misterb&b\nPágina de inicio / Guía gay / Italia / Roma\nSi el fantasma de la Antigua Roma, sus gladiadores embadurnados de aceite y soldados romanos curtidos en mil batallas te aceleran el pulso, asegúrate de incluir a la Roma gay en el itinerario de tu próximo viaje. Sin importar tus gustos y preferencias, en la Roma moderna también hay mucho que ver y hacer. Mires donde mires en esta ciudad soleada, encontrarás la forma humana celebrada en el arte, en cada detalle de las estatuas y esculturas y en las obras de los sitios históricos y galerías modernas.\nSi bien la Roma gay ha sido inmortalizada en la literatura, los mitos y el cine, la ciudad en sí misma es sorprendentemente conservadora en muchos sentidos. Históricamente, la homosexualidad está íntimamente ligada con Roma en la mente de mucha gente de fuera de Italia, pero la realidad es que sobrelleva una existencia relativamente modesta en la vida pública y cotidiana. Las uniones civiles entre parejas del mismo sexo no fueron legalizadas sino hasta el año 2006. Sin embargo, esto no significa que no haya muchas cosas interesantes que hacer durante tu visita.\nLa vida gay en Roma\nAdemás de visitar los monumentos históricos como el Coliseo o la Basílica de San Pedro, hay muchos museos, restaurantes y zonas comerciales que vale la pena conocer. La principal zona gay de Roma se restringe a la Via San Giovanni de Laterano, una ‘calle gay’ de 300 metros en el centro de la ciudad, cerca de la parte este del Coliseo. Aquí encontrarás cafés y bares gay friendly, pero la vida nocturna es donde las cosas se animan. Los dos bares gay más famosos en esta calle son Coming Out y el bar de cruising Il Diavolo Dentro (el diablo adentro). Otro clásico que no te puedes perder es Muccassassina, la fiesta gay internacional de la que todos están hablando. También hay saunas gay de renombre, como Europa Multiclub (EMC), Apollion Sauna y SPArtacus Bear Sauna (es necesario afiliarse para acceder a las saunas y a los bares de cruising, pero esto se puede hacer en la puerta).\nAdemás de la vida nocturna, en Roma se celebran muchos eventos a lo largo del año. Si viajas en invierno, Roma alberga cada diciembre el Fetish Pride Italy. Si viajas en verano, puedes celebrar en junio el mes del Orgullo, con los eventos del Orgullo Gay de Roma. Gay Village, otro evento gay increíble, es un festival LGBT al aire libre con DJ, espectáculos y películas, así como una serie de actividades deportivas y producciones teatrales. Independientemente de cuánto decidas visitar la ciudad de las siete colinas, encontrarás mucho qué hacer en Roma.\nAlojamientos gay populares en Roma\nBares y clubes gay populares en Roma\nHoteles gay y gay friendly en Roma\nSotel Nomentana ***\nRestaurantes gay populares en Roma


Sagan supera a Froome y Quintana como ciclista del año para "Vélo" | www.diariovasco.com\nSagan supera a Froome y Quintana como ciclista del año para "Vélo"\nParís, 1 dic (EFE).- El eslovaco Peter Sagan fue elegido ciclista del año 2016 por la revista francesa "Vélo", por delante del británico Chris Froome y del Colombiano Nairo Quintana.\nEl mensual concedió al campeón del mundo el "Vélo de Oro", considerado el "Balón de Oro" del ciclismo, atribuido a partir de los votos de un jurado de periodistas internacionales.\nDe esta forma, se invirtió la clasificación de la pasada temporada, cuando Sagan fue segundo por detrás de Froome y por delante del italiano Fabio Aru.\nSus victorias en la Gand-Wevelgem o el Tour des Flandres, sus tres triunfos de etapa en el Tour de Francia, en el que también ganó el maillot verde de la regularidad, y la renovación del maillot arco iris de campeón del mundo, han contribuido a convertir al eslovaco en el ciclista del año.\nPero el también ganador de la clasificación de la UCI seduce también por su particular relación con los medios de comunicación y con los aficionados.\nSus gestos en las carreras, sus salidas de tono y su carácter particular no han llegado a borrar la trayectoria de un ciclista ambicioso, siempre ofensivo y dotado de una clase fuera de lo normal.\n"Sprinter" ante todo, Sagan ha demostrado talla para pretender a algo más que ganar llegadas masivas y clásicas, como demuestra su obstinación en llegar de verde cada año a los Campos Elíseos al final del Tour de Francia: cinco veces en otras tantas participaciones.\nQuizá eso es lo que le ha convertido en el ciclista del año por delante de Froome, que revalidó su victoria en el Tour pero que no pudo alzarse con su tercer "Vélo d'Or", premio que ganó por vez primera en 2013, el año en el que sumó su primera ronda gala.\nQuintana, por su parte, ganador este año de la Vuelta a España, a Romandía, a Cataluña y de la Ruta del Sur, y tercero del Tour de Francia, aparece por vez primera en el podium de la clasificación de la revista francesa.\nDetrás el belga Greg van Avermaet, campeón olímpico y de la Tirreno-Adriático, y el colombiano Esteban Chaves, segundo del Giro de Italia y tercero de la Vuelta a España.\nEl británico Mark Cavendish y sus cuatro triunfos en el Tour de Francia, el suizo Fabian Cancellara, en su última temporada de profesional, el italiano Vincenzo Nibali, ganador del Giro, y el holandés Tom Dumoulin, plata en Río de Janeiro, les siguen en la general.\nUn "top ten" que cierran, empatados, dos españoles, Alejandro Valverde, ganador de la Flecha-Valona y tercero del Giro, y Alberto Contador.\n- Clasificación del "Vélo d'Or":\n.1.- Peter Sagan (SVK/Tinkoff) 86 puntos\n.2.- Chris Froome (GRR/Sky) 70\n.3.- Nairo Quintana (COL/Movistar) 43\n.4.- Greg van Avermaet (BEL/BMC) 30\n.5.- Esteban Cháves (COL/Orica) 13\n.6.- Mark Cavendish (GBR/Dimension Data) 12\n.7.- Fabian Cancellara (SUI/Trek) 6\n.8.- Vincenzo Nibali (ITA/Astana) 5\n.9.- Tom Dumoulin (HOL/Giant) 2\n10.- Alejando Valverde (ESP/Movistar) 1\nAlberto Contador (ESP/Tinkoff) 1.


Esposa de Herrero ganó contrato para asesorar imagen de Recope en concurso en el que se invitó a ferreterías - INVESTIGACION - La Nación\nArchivo 1946-1991\t5:00 p.m.MIÉRCOLES 22 DE MAYO DEL 2013\nMapas Esposa de Herrero ganó contrato para asesorar imagen de Recope en concurso en el que se invitó a ferreterías\ngsegnini@nacion.com 07:51 p.m.\nSan José (Redacción). Procesos Investigación y Asesoría, compañía de la esposa del exministro Fernando Herrero, Flor Isabel Rodríguez, obtuvo una contratación para asesorar a Recope en relaciones públicas, luego de que la refinadora solo invitó al concurso a tres empresas distribuidoras de materiales de construcción.\nEn menos de 48 horas, la refinadora abrió un proceso de contratación directa, invitó a tres empresas que venden materiales de construcción, rindió un informe técnico y adjudicó el contrato, por ¢17 millones, a la firma Procesos.Jorge Villalobos Clare, presidente de Recope, respondió hoy que se trató de "un error humano".Lea más detalles mañana en La Nación.\nJose Castillo Abarca\nQué casualidad más casual verdad?\nNo habrá aquí, como en otros casos, tráfico de influencias? Por favor, que la corrupción no gane la batalla. Por favor, que todavía haya gente honesta en este Gobierno. Que los honestos defiendan la anticorrupción y se investigue a fondo si hay delito o no.


Promueven a Luperón como destino de velero. – InformadorRD\nInicio\tTurismo & Medioambiente\tPromueven a Luperón como destino de velero.\nEl Ministerio de Turismo se encuentra inmerso en una campaña promocional y publicitaria de las facilidades que tienes la bahía de Luperón, dirigida al nicho de veleritas, el principal mercado de turistas extranjeros que llega a este municipio.\nLa información la dio a conocer el director de la Oficina Regional Norte del Ministerio de Turismo Lorenzo Sacasani, quien manifestó que de forma exclusiva Luperón es el único destino del país en el que se promueve el turismo náutico.\nSacasani, dijo que este nicho de negocio corresponde a una comunidad que mantiene constante comunicación entre si lo que mantiene informado sobre los mejores espacios de la región donde pueden pararse.\nAseguró que el arreglo de los muelles de la bahía de Luperón juntos a otras facilidades ha provocado un incremento en la llegada de turistas a la referida bahía.\nEl funcionario señaló además que es de interés del presidente de la República y del Ministro de Turismo Francisco Javier García continuar promoviendo esta modalidad de turismo en el municipio de Luperón, al tiempo de agregar que la misma dinamiza de forma considerable el destino.\nExpuso que recientemente se aprobó que los turistas de velero que visitan la zona se les pueda extender el estadía, lo que contribuye también a una mejor dinamización de la economía, debido a que tienen que realizar gasto en el municipio.\nAdministrador de Banreservas afirma RD garantiza clima...


El protagonista de «Better Call Saul» sufrió un colapso en pleno rodaje de debió ser hospitalizado – Fm Centro 99.7\nEn las últimas horas, Bob Odenkirk, conocido mundialmente por su interpretación de Saul Goodman en «Breaking Bad» y la precuela «Better Call Saul», en la que muestra cómo su personaje se convierte en un abogado criminal, generó preocupación entre sus compañeros de trabajo y sus fanáticos por su estado de salud.\nOdenkirk tiene un largo recorrido como actor, comediante, guionista, director y productor. A fines de la década del 80 y principios de la siguiente trabajó como guionista de importantes programas como «Saturday Night Live», «Búscate la vida», «The Ben Stiller Show» y «The Dennis Miller Show». Luego, junto a Davir Cross creó «Mr. Show with Bob and David», una comedia que duró cuatro temporadas, ganó un premio Emmy y se convirtió en un programa de culto.\nEn los años 2000 se metió de lleno a la producción de series junto a Tim Heidecker y Eric Wareheim. Juntos hicieron «Tom Goes to the Mayor», «Tim and Eric Awesome Show» y «Great Job!» y en solitario, Odenkirk dirigió tres películas: «Melvin Goes to Dinner» (2003), «Let’s Go to Prision» (2006) y «The Brothers Solomon» (2007). Y en 2013 fue uno de los directores de la comedia «Movie» 43.\nPero el éxito masivo le llego en 2009 por «Breaking Bad», la serie creada y producida por Vince Gilligan y protagonizada por Bryan Cranston y Aaron Paul, en la que apareció como el abogado corrupto que ayuda a Walter White y Jesse Pinkman a manejar el negocio ilegal de la metanfetamina. Y su personaje despertó tanto cariño en el público que en 2015 se estreno la precuela que lo tiene como protagonista y que lanzará su última entrega en 2022.\nUpdated: 28 de julio de 2021 — 12:55 pm


Los beneficios para la salud de la papaya y cómo maximizarlos, según un dietista - Remedios caseros\n1 Beneficios de la papaya\n1.1 1. Lucha contra trastornos y enfermedades\n1.2 2. Ayuda a controlar el peso\n1.3 3. Promueve la salud de la piel.\n1.4 4. Otros beneficios\n2 Papaína: una enzima de papaya\n3 Maneras de disfrutar la papaya\n4 Cosas para recordar al consumir papaya y sus semillas\n5 ¿Deberían las personas con diabetes consumir papaya?\n6 ¿Cuál es el mejor momento para comer papaya? ¿Se puede comer con el estómago vacío o por la noche?\n7 ¿Qué papaya es más saludable: madura o inmadura?\nLa papaya es una fruta tropical conocida por ser muy nutritiva, además de ser una delicia de sabor dulce. La papaya es una buena fuente de fibra, vitamina A, vitamina K, magnesio, potasio, ácido pantoténico y cobre.\nComo muchas frutas, la papaya ofrece dulzura junto con fitonutrientes, agua y fibra. También es rico en compuestos que actúan como antioxidantes .\nLos siguientes son algunos de los beneficios de la papaya.\n1. Lucha contra trastornos y enfermedades\nEl licopeno y el isotiocianato que se encuentran en las semillas de papaya pueden proteger contra enfermedades crónicas como enfermedades cardíacas y cáncer. La papaya también contiene ácido fólico, vitamina C , betacaroteno y vitamina E, que pueden ayudar a reducir el riesgo de cáncer de colon.\nLas frutas con alto contenido de potasio y otros minerales se incluyen en la dieta para bajar la presión arterial llamada dieta DASH. DASH significa enfoques dietéticos para detener la hipertensión. Además, comer una dieta rica en frutas y verduras mientras se limita el sodio, las grasas saturadas y los alimentos procesados puede reducir la presión arterial de manera significativa.\nLa combinación de nutrientes, enzimas y fitoquímicos en la papaya protege al cuerpo de la inflamación y los procesos inflamatorios que se encuentran en muchas enfermedades crónicas como enfermedades cardíacas, cáncer y artritis.\nDebido a que la papaya es naturalmente alta en agua y fibra, puede incluirse en un plan de pérdida de peso junto con otras frutas y verduras enteras .\n3. Promueve la salud de la piel.\nLos antioxidantes y fitoquímicos que se encuentran en la papaya pueden proteger a todas las células, incluidas las de la piel, del daño oxidativo. Sin embargo, esta fruta a menudo desencadena una respuesta alérgica en personas con alergia al látex.\nEn otras palabras, las personas con alergia al látex están predispuestas a la alergia a la papaya, por lo que deben tener precaución al consumir esta fruta o sus semillas.\nTambién se ha demostrado que la vitamina C de la papaya mejora la absorción de hierro. Esto es significativo porque la falta de hierro es la principal deficiencia de nutrientes del mundo .\nPapaína: una enzima de papaya\nLa papaya es conocida por sus beneficios digestivos, que se pueden atribuir a una enzima llamada papaína. Esta enzima no solo ayuda a la digestión, sino que también es un ingrediente de los ablandadores de carne, ya que ayuda a descomponer las proteínas de la carne.\nLa carpaína es otro fitoquímico que se encuentra en la papaya y que puede ayudar a proteger el cuerpo de los parásitos y estimular el sistema inmunológico. Además, las enzimas papaína y quimopapaína protegen el cuerpo con sus propiedades antibacterianas, antivirales y antifúngicas.\nManeras de disfrutar la papaya\nLa gente usa la papaya como ingrediente en una variedad de platos, que incluyen ensaladas, postres y salsas. Muchas personas disfrutan de la papaya seca o confitada como un dulce que es fácil de empacar y llevar.\nAquí hay formas adicionales en las que puede disfrutar de la papaya:\nExprimir jugo de limón verde fresco sobre papaya recién cortada es una de las formas más deliciosas de disfrutar la papaya. Cúbralo con coco recién rallado y disfrute del trío tropical.\nAgregar algunos trozos de papaya en una ensalada verde endulzará las cosas y agregará algo de textura y color al tazón de hojas. La fruta, junto con las verduras, las semillas y el queso de cabra, podría hacer una comida por sí sola.\nPoner papaya en un batido junto con un poco de tofu suave y sedoso, plátano y aguacate puede ser una manera suave de comenzar el día o puede ser un estimulante vespertino para mejorar tu estado de ánimo.\nCombinar papaya con requesón o yogur griego natural es un bocadillo o comida sabrosa.\nLa papaya es siempre una deliciosa adición a la ensalada de frutas debido a su sabor y textura únicos.\nCosas para recordar al consumir papaya y sus semillas\nLas semillas de papaya son completamente comestibles y seguras, siempre que no tenga alergia a la papaína. También existe la preocupación de que consumir grandes cantidades de papaína pueda ser perjudicial para el feto por nacer. Por lo tanto, se recomienda limitar la ingesta de papaya y sus semillas durante el embarazo para evitar efectos indebidos en el crecimiento fetal.\nNo hay evidencia suficiente para determinar si la papaya y sus semillas son seguras para consumir durante la lactancia, pero es mejor mantenerlas fuera del menú mientras está amamantando.\nSe aconseja a las mujeres embarazadas que no consuman grandes cantidades de papaya verde o semillas de papaya, ya que pueden causar efectos teratogénicos potenciales. Las personas alérgicas a la papaya y la papaína deben mantenerse alejadas de la papaya y las semillas de papaya, ya que de lo contrario pueden sufrir graves consecuencias para la salud.\n¿Deberían las personas con diabetes consumir papaya?\nAquellos con desregulación del azúcar en sangre pueden comer papaya como parte de una comida balanceada. La combinación de papaya con una fuente de proteínas y algunas grasas saludables provocará una respuesta equilibrada del azúcar en sangre.\nComer solo papaya o comer demasiada papaya de una sola vez puede causar un aumento a corto plazo del azúcar en sangre y, por lo tanto, no es recomendable para las personas con diabetes.\n¿Cuál es el mejor momento para comer papaya? ¿Se puede comer con el estómago vacío o por la noche?\nRealmente no existe un momento adecuado o incorrecto para disfrutar de la papaya, aunque algunos dicen que es mejor tomarla como aperitivo ya que contiene enzimas que pueden ayudar a la digestión de las carnes consumidas durante la comida.\nAunque no hay ningún daño en comer papaya con el estómago vacío, es más probable que obtenga sus beneficios para controlar el azúcar en la sangre y aumentar el apetito cuando se consume con proteínas, como pescado o grasas saludables como nueces.\nComer papaya por la noche es seguro. De hecho, consumir papaya como aperitivo con la cena podría ser beneficioso, ya que sus enzimas pueden ayudar a su cuerpo a digerir mejor la comida .\n¿Qué papaya es más saludable: madura o inmadura?\nLa papaya verde es una fuente de látex, que puede causar una reacción alérgica, irritación de la piel, dolor de estómago e inflamación cuando se ingiere. Existe cierta preocupación de que la respuesta del cuerpo al látex pueda estimular las contracciones y provocar abortos espontáneos en mujeres embarazadas.\nTeniendo en cuenta estos efectos nocivos, se debe esperar hasta que la papaya haya madurado adecuadamente antes de consumirla. Para saber si la papaya está lo suficientemente madura, verifique si se mueve bajo presión y comienza a adquirir un tono amarillento.\nUna papaya completamente madura es a menudo de color naranja debido a la presencia de betacaroteno. El consumo excesivo de productos de color naranja como las zanahorias y la papaya puede transferir grandes cantidades de betacaroteno al torrente sanguíneo y hacer que la piel se vuelva ligeramente amarilla.\nEsta condición se conoce como carotenemia y la pigmentación resultante es más visible en las palmas y plantas de los pies. Aunque esto pueda parecer alarmante, el color amarillento de la piel es inofensivo y desaparecerá con el tiempo.\nLa papaya es una gran adición a su dieta, no solo porque sabe muy bien y es rica en nutrientes, sino también porque ayuda a su cuerpo a digerir mejor otros alimentos.\nCargada de vitaminas A, E y K, junto con enzimas digestivas como papaína, fibra dietética y fuertes antioxidantes, esta fruta puede mejorar en gran medida varios aspectos de su salud cuando se consume con moderación.\nLas personas que luchan contra la diabetes también pueden disfrutar de esta delicia de sabor dulce en cantidades limitadas sin temor a un pico de azúcar en la sangre. Mientras tanto, los observadores de peso pueden disfrutar de este apetitoso tratamiento rico en fibra para controlar su hambre y satisfacer su gusto por lo dulce sin acumular calorías en exceso.\nSin embargo, ningún alimento por sí solo puede garantizar una mejora significativa en su salud hasta que se consuma como parte de una dieta general sana y bien equilibrada.\n¿Qué aditivos alimentarios son perjudiciales para usted?