Tocho T8: septiembre 2015\nEstatua de Cibeles hallada cerca de Reus\nCuenta la leyenda que Roma fue fundada por descendientes de Eneas, príncipe troyano, encargado por la diosa Venus de reconstruir la ciudad allende los mares. Roma tenía pues estrechas relaciones con Troya.\nCerca de Troya se hallaba el monte Ida que acogía uno de los dos santuarios dedicados a la diosa oriental Cibeles más importante. Dado que existía otra montaña, llamada Ida, en Creta, en la que Zeus nació, Rea, su madre, que moraba en aquélla, fue equiparada con Cibeles, asimilada así a una diosa griega.\nEn tanto que diosa de la naturaleza salvaje, Cibeles se acompañaba habitualmente de leones. Pero, las palomas y los cisnes, asociados a Afrodita (Venus) y a Apolo, también formaban parte de su séquito. Las aves eran mensajeras de los dioses. Transmitían lo que el cielo dictaba, o dibujaban signos en el cielo cuando volaban en bandada, que los sacerdotes (los augures etruscos y romanos) descifraban porque eran signos celestiales que comunicaban gráfica y enigmáticamente lo que los dioses, en particular Apolo, había decidido acerca de la suerte de los humanos.\nEs así como Cibeles vino a ser considerada una diosa dotada de poderes oraculares.\nApolo hablaba a través de las sacerdotisas que atendían sus templos. Eran las sibilas. Cada gran santuario apolíneo poseía una sibila. Una de las más importantes moraba en el santuario de Cumas, en la Magna Grecia (cerca de Neapolis o Nápoles, hoy, en la costa itálica).\nCuando Eneas, llegado a Italia, quiso conocer el destino de la ciudad de Roma que aún no existía, se adentro en el Hades (los Infiernos) a fin que las almas de los muertos le informen. La Sibila le acompañaba. Dos palomas los guiaban.\nLas palomas también estaban asociadas a la Sibila, en tanto que portadoras de mensajes que solo la Sibila podía traducir verbalmente.\nLa dinastía imperial juliana, descendiente de Julio Cesar, tenía una fuerte relación con Venus. De hecho, descendía de la diosa, considerada como la madre de Eneas y la abuela de Iulio o Julio (también llamado Ascanio), hijo de Eneas.\nAugusto, sucesor de Julio César, y primer emperador (o segundo César) -aunque mantuvo la ficción de la República, tocada de muerte ya por Julio César- promovió el culto de Cibeles en Roma, atendiendo con sumo cuidado su templo en el Palatino. En las ciudades y colonias que fundó o engrandeció en la Península ibérica, como Barcino y Tarraco, se construyeron templos dedicados al emperador, así como santuarios dedicados a Cibeles.\nCibeles estaba unida a su hijo y esposo Atis. Éste, en verdad, era un humano (un pastor), por lo que se castró incapaz de atender a la diosa, y murió. El árbol bajo el se emasculó era un almendro, de amarga nuez, y del contacto de la sangre con la tierra brotó un árbol de granadas, de pulpa roja como la sangre y granos translúcidos como almas. Atis no murió para siempre. Cibeles lo enterró bajo un pino y lo resucitó. Pero nacía y moría anualmente, activando con su vida el ciclo de la vida natural, y asegurando a sus fieles una vida futura siempre que le imitaran: que se castraran o se laceraran el cuerpo a sin que el vertido de sangre los purificara, y que la pérdida de los órganos sexuales les apartara del mundo material, en pos de la elevación espiritual, perdida la capacidad de engendrar materialmente.\nAtis era una divinidad ligada a los cultos funerarios, por las esperanzas que brindaba. En Tarraco, en particular, su culto se divulgó, siempre en un contexto funerario.\nGracias a su asociación con Cibeles, la vida que prometía era gloriosa. Cibeles era una diosa-madre que controlaba los mecanismos que regían la vida del cosmos y de los humanos.\nCuando la caída de los dioses paganos y la destrucción de sus templos, a finales del siglo cuarto después de Cristo, Cibeles y Atis, al igual que otras divinidades, se apagaron. O mutaron. Se unieron a los nuevos poderes sobrenaturales, tanto dioses como seres celestiales y mediadores cristianos (santos, ángeles, etc.).\nBarcelona dio culto a una santa, Eulalia, y la convirtió en su patrona. Eulalia significa La que bien habla. Eulalia fue decapitada. Del cuello cercenado, se alzó una paloma, que era tanto su alma (su psique) cuanto la portadora de sus palabras. Gracias a la paloma, las palabras de Eulalia se adentraban en el futuro y auguraban lo que describían.\nEulalia fue equiparada con una Sibila.\nLa catedral de Barcelona, dedicada a Eulalia, se alzó sobre un santuario dedicado a Cibeles (y quizá a Atis). Un relieve dedicado a Atis, y una escultura de Cibeles, halladas en Barcelona, atestiguan el culto que se rendía a estos dioses paganos que aseguraban una vida mejor tras la muerte (aunque, sin duda, no la inmortalidad que si aportaba Eulalia).\nA Atis se le honraba mediante una procesión que consistía en el paseo de un tronco de pino, cortado de un bosque de pinos sagrado, que evocaban la muerte del dios. El pino, cuyas agujas, con las que los fieles se mutilaban, no morían simbolizada a Atis que renacía. El pino es un árbol de hoja perenne.\nCibeles era representada por una piedra negra anicónica, similar a la kaaba de la Meca. En ocasiones, sin embargo, cuando se la evocaba naturalísticamente, el rostro era tallado en una piedra negra, convirtiendo a Cibeles en una virgen negra (su esposo era un eunuco).\nLas vírgenes negras, las vírgenes del pino, los santuarios del pino, y la tradición infantil de golpear un tronco para que suelte los bienes (dulces, caramelos) -conocida como Caga tió- que encierra, derivan seguramente del culto a Atis y Cibeles, que tanto prendieron en Cataluña y en Barcelona en particular, que posee una catedral cuyo claustro acoge a ocas vivas, un recuerdo de las aves asociadas a Eulalia y a Cibeles.\nPublicado por Sección de estética en 10:04 8 comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: actualidad de los mitos, Ciudades, Noticias culturales de Barcelona\nsobre este artista británico, véase esta página web\nPublicado por Sección de estética en 22:04 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nLos apkallu (palabra que significa hombre grande de las aguas) eran uno semi-dioses mesopotámicos que mediaban entre los dioses y los humanos. Mientras éstos se afanaban en cultivar los campos y mantener los canales para alimentar a los dioses, éstos vivían aislados en el cielo, indiferentes a la suerte de los mortales.\nLos apkallu eran seres primigenios. Tenían forma de carpas gigantes. estaban al servicio del dios Enki, creador y educador de la humanidad, a la que salvó del diluvio. Enki vivía en las aguas de la sabiduría (el Abzu, que corresponde a las marismas del delta del Tigris y el Éufrates), mientras que los apkallu surgieron un día de las aguas para transmitir a los hombres las técnicas para habilitar el mundo, y el arte de fundar ciudades. Cuidaban del árbol de la vida.\nLos Siete Sabios: tal eran el nombre con el que los apkallu eran conocidos. entre éstos destacan Uanna o Adapa.\nEl dios de los cielos, An, maldijo a Adapa. Se había opuesto al soplo divino; literalmente, había roto las alas del viento. Fue llamado al cielo. Enki le aconsejó que se mostrara afligido a fin que Enlil, el dios de las tormentas, que guardaba las puertas de la morada del cielo, se apiadara de su suerte y le dejara pasar. Una vez ante An, tenía que cuidarse mucho de tomar cualquier alimento y cualquier bebida que el dios le ofreciera porque serían mortíferos.\nAn recibió a Adapa. Le tendió el alimento y la bebida de la inmortalidad. Adapa, recordando la advertencia de Enki, se negó a tomar nada. An, sorprendido, le comunicó que había perdido la ocasión de igualarse con los dioses. Sería un mortal para siempre, así como todos los hombres en cuyo nombre actuaba.\nAlgunos estudiosos piensan que Adapa y Adán eran una misma figura, que perdieron la inmortalidad -que el árbol de la vida aportaba- por haber querido desobedecido a las órdenes o al soplo divino, tratando de formarse por su cuenta.\nTres mil años más tarde, la diosa romana Cibeles, de origen oriental, se convertiría en la gran madre del imperio romano, y su hijo, Attis, que se sacrificó por ella castrándose, la viva imagen del dios que da la espalda al mundo material, en el que ya no podría engendrar, para orientarse hacia el cielo. Attis y Cibeles eran atendidos por sacerdotes eunucos llamados gallos. Su nombre derivaba del acadio kallu (palabra que significa Gran Hombre), sacerdotes mesopotámicos al servicio del dios Enki, a imitación de los míticos apkallu.\nAttis y Cibeles, dioses tardíos redentores, sobrevivirían bajo otra forma y otra denominación a finales del mundo romano cuando dejó de ser pagano, y sus sacerdotes se convertirían en eremitas, orientados hacia el cielo, donde se ubican las fuentes de la sabiduría, mediando entre los mortales aferrados a la materia y la procreación, y el cielo.\nPublicado por Sección de estética en 21:58 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nARISTOTELIS MARAGKOS (1985): INTO THE GARDEN OF GLASS AND STEEL (2011)\nInto the Garden of Glass and Steel from Aristotelis Maragkos on Vimeo.\nSobre este cineasta y autor de cortometrajes de animación griego, y sobre el documental presentado, reiteradamente premiado en diversos festivales, véase la página web.\nMaragkos escribe a propósito del documental:\nCanary Wharf is a modern architecture experiment, a city within the city of London. It has its own unique rhythm, style and architecture. It almost seems it was inspired by the writings of modern science fiction authors. this documentary attempts to grab the essence of Canary Wharf and its meaning to its occupants through the words of J.G Ballard.\nImagine a future world. Imagine a world where technology has taken over society and mankind now makes all the choices based on instincts. Imagine a derelict world of the future. Where would these people live? How would the cityscape look like? J.G. Ballard suggests it wouldn’t be far away from what we can see now in contemporary London. Canary Wharf, is an example of what J.G. Ballard was trying to state through his novels. The documentary through the observational analysis of the architectural structures of Canary Wharf attempts to discover how they affect our lives and how they are also affected by our dystopian thoughts of the future.\nWhat is Dystopia and where it is located.\nAnalyzing the people, their habits and the social structures the film attempt to get a glimpse of the future. The aim of the film is to locate the characteristics that form dystopias and see why humanity is always that interested not only on creating menacing versions of the future but also why we choose to design them and live in them. Why in a way we love to hate our dystopian realities.\nPublicado por Sección de estética en 10:02 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: arquitectura desde las artes, Arquitectura y cine, Modern Architecture, Modern Art, Modern Times\nEl monumento se alza en medio de la ciudad. tiene veintidós metros de alto, y es visible desde todos los rincones. Tiene un perfil recto, y responde as un estilo híbrido, entre clásico y faraónico. Ha perdurado hasta hoy, si bien se le han eliminado imágenes e inscripciones. Está a punto de ser derribado porque representa la victoria del mal sobre el bien. Es un signo de inmoralidad. Deberá, sin duda, ser minado.\n¿Estamos en Palmira? No, en Palma.\nEl monumento de tardío estilo art deco. Se levantó para honrar la memoria de muertos. Como todos los monumentos (memento, en latín, significa acordarse).\nLos primeros cristianos, y los primeros musulmanes trataron de derribar las pirámides egipcias: monumentos funerarios, de dudoso atractivo, levantados para exaltar a un solo hombre, a costa de miles de trabajadores. Gracias a que no lo lograron, mil quinientos años más tarde, a partir del ejemplo de las pirámides, Hegel pudo escribir el primer tratado de teoría del arte en el que enunció cómo se podría valorar la obra de arte, libre de criterios morales y políticos. Ha fracasado, como se ve. El arte no existe. El arte por el arte es un sueño. El deseo de poder es demasiado fuerte.\nDeberíamos derribar las catedrales. Son el signo de la imposición de un credo. En Barcelona, con las ruinas del templo, podríamos reconstruir la mezquita que allí se alzó, para hacerla saltar por los aires y reemplazarla por el templo de Augusto que, sin duda, pisotea, algún santuario íbero. Y asi borraremos la historia.\nArquitectos iraquis -que sufrieron la dictadura de Saddan Hussein y hoy son víctima del ISIL- sostienen que el delirante palacio que Hussein mandó erigirse en el centro de las ruinas de Babilonia, sobre un tell, dominando el yacimiento, debe ser restaurado -ha sido expoliado (comprensiblemente)- y preservado, porque ya forma parte de la historia de Babilonia, para bien o para mal. La historia no se entendería sin este horror. Manifiesta cómo Babilonia fue percibida y utilizada, qué valor se le otorgó. Babilonia no se limita a la puerta de Ishtar y las murallas -construidas tras el derribo de centenares de edificios, sobre las ruinas de innumerables Babilonias que se sucedieron durante mil quinientos años-, sino que el palacio despreciado -en verdad, no más vulgar que la ostentosa y chillona puerta de Ishtar, levantada solo para impresionar a las masas y exibir el poder del último emperador en el que ya nadie creía- explica qué fue y qué es, qué significa Babilonia.\nEl monumento en Palma puede derribarse. Por razones estéticas, sin embargo. Pero el gusto cambia, y mediocridades como el templo de Bel en Palmira son hoy admiradas y defendidas, porque hombres del pasado no pudieron -o no quisieron- borrarlo, por impotencia, prudencia o gusto ("bueno" o "malo", según el juicio estético de cada uno).\nCon lo que el tiempo ya destruye...\nLa preparación de una breve monografía, de próxima publicación, sobre la diosa Cibeles, que formará parte de una trilogía cuyos otros volúmenes estarán dedicados a Neptuno y a Mercurio, ha llevado a volver a estudiar esta diosa.\nSe trata aquí del borrador de una parte dedicada a Cibeles, protectora de las ciudades, un tema ya tratado, más brevemente, en varias entradas en este blog:\nConstrucciones divinas (malignas o benignas) o heroicas, o descendidas del cielo, las ciudades, al igual que cada uno de los edificios singulares representativos (templos, tumbas y palacios), han sido consideradas, en la mayoría de las culturas, invenciones sobrenaturales que debían ser protegidas. No pertenecían propiamente a los hombres sino que, hubieran seres humanos participado o no en su construcción, se trataba de posesiones celestiales en las que los mortales eran autorizados por los dioses a instalarse en ellas, a cambio de cuidarlas y de atender las moradas (santuarios, jardines) y a las necesidades divinas. Durante mucho tiempo, hasta finales del segundo milenio en Mesopotamia, las ciudades pudieron fundarse y construirse solo con el permiso del cielo. Además de templos y monumentos dedicados a diversas deidades, las ciudades poseían siempre un santuario principal dedicado a la divinidad fundadora y protectora de la urbe, a la que, en ocasiones prestaba incluso su nombre. Así, la capital del imperio asirio, Aššur, poseía la misma denominación que el padre de los dioses en Asiria. Cada ciudad poseía una divinidad o un héroe protector: Atenea en Atenas, Apolo en Delfos, Hércules en Roma. No existía ninguna divinidad relacionada con el espacio urbano común para todas las ciudades antes de Alejandro. A su muerte, sin embargo, la protección que la diosa de Antioquía concedía a esta ciudad fue pronto extendida a todas las ciudades, especialmente a las numerosas urbes que Alejandro fundó durante sus conquistas que se extendieron por el este hasta la India y Egipto por el Sur, bautizadas todas ellas Alejandropolis.\nLa diosa de Antioquía se llamaba Tiqué. Se trataba de un concepto divinizado y no tanto una verdadera diosa de compleja personalidad. El nombre significa suerte, fortuna. Fortuna fue el nombre que se le dio a esta diosa en Roma. Se trataba de una antigua divinidad, hija del Océano, de la que dependía la buena y la mala suerte que, imprevisiblemente recaían en los humanos y las comunidades. Se asociaba con Némesis, la diosa implacable que otorgaba las justas retribuciones, castigos o parabienes, por las acciones llevadas a cabo.\nTiqué o Fortuna se representaba como una mujer joven, vestida con una larga túnica, sentada sobre el pico de una montaña, a cuyos pies discurría un río: hitos naturales propios de Antioquía. La diosa portaba espigas en una mano, signo de la abundancia que la suerte dispensaba y que la presencia de la diosa garantizaba si agradecía las ofrendas recibidas, y estaba coronada. La corona tenía la forma de una muralla con torres de defensa. Reproducían a escala, como si de una maqueta se tratara, el sistema defensivo de Antioquía. La Fortuna de cada ciudad, desde entonces, se personalizaría con la imitación fidedigna de las murallas de la ciudad a la que la diosa representaba y defendía. Representaciones femeninas coronadas con murallas urbanas ya existían anteriormente en Mesopotamia, tanto en Anatolia (norte del Próximo Oriente antiguo) cuanto en Ugarit y en Palestina (en el este de Mesopotamia) y en Elam (al este de la tierra entre los dos ríos, o Mesopotamia), es decir en diversos territorios alejados entre sí. Mujeres nobles de Israel portaban en ocasiones coronas de oro que representaban a la ciudad de Jerusalén, concebidas como ornamentos y como amuletos. En general, las figuras mesopotámicas representadas portando representaciones simbólicas de una ciudad eran diosas y reinas. Las coronas debían designar las ciudades bajo la protección o el mandato de diosas o reinas: ciudades propias o conquistadas. La corona establecía y significaba el lazo entre la divinidad y la ciudad. La diosa –se trataba siempre de una divinidad femenina- estaba obligada a defender la ciudad, y ésta tenía que rendirle culto so pena de perder la protección sin la cual la ciudad no podía sobrevivir. La corona sustituía a la ciudad. No solo la representaba sino que la “encarnaba”. En ausencia de la corona, la ciudad perdía su entidad, no solo porque quedaba a merced de los enemigos y los cataclismos, sino porque no podía ser identificada o reconocida como una ciudad. La diosa portaba siempre a la ciudad. La protección que brindaba está siempre garantizada –si el culto se mantenía.\nEl atributo principal de Tiqué o Fortuna –la corona en forma de muralla urbana- también era portado por Cibeles. Se trata posiblemente de un atributo adscrito tardíamente a esta diosa, por influencia de la iconografía, también helenística, de Tiqué. La corona amurallada servía para identificar a Cibeles como una diosa relacionada con la ciudad. Si la diosa controlaba el mundo salvaje, si estaba identificada con éste, puede sorprender este cambio de registro. Pero recordemos que la protección eficaz de una urbe se conseguía si se aplacaban las fuerzas que asechaban desde el exterior, por lo que las divinidades que podían velar sobre las ciudades eran las que tenían a las fieras, los monstruos y los salvajes a sus pies. Cibeles cumplía con esta condición: diosa arisca capaz de brindar su protección a un símbolo de la civilización como era –o es acaso aun- la ciudad. Cibeles era una diosa-madre, asociada a las fuerzas primigenias de la naturaleza. Las ciudades tenían que tenerlas en cuenta. Una mala relación con el entorno, con los dioses celestiales (hijos de la diosa-madre) y con las potencias del infra-mundo (también asociadas a la diosa de los inicios), conllevaba la destrucción de la ciudad. Po este motivo, los ciudadanos tenían que honrar a Cibeles y cuidarse de ella. La convirtieron, entonces, en la diosa principal de cualquier ciudad, equiparada con la Suerte divinizada de las urbes (la diosa Tiqué o Fortuna). La fortuna de la ciudad, simbolizada por monedas estampilladas con la testa coronada de la diosa, comunes en muchas urbes, estaba en sus manos. El poder de Cibeles era incluso superior al de Tiqué, pues Cibeles controlaba todas las fuerzas vivas que proporcionaban bienes, aseguraban la fecundidad humana y la fertilidad de la tierra, y mantenía a raya los peligros venidos de la noche y la selva que siempre rondaban campos cultivados y ciudades.\nCibeles estaba estrechamente relacionada con Atenas, pese a no ser una diosa griega, sino entronizada desde Frigia. Moraba en el corazón de la ciudad, sentada en el ágora. El tirano Alcíbiades introdujo su culto a finales del siglo V aC, quizá para estrechar las relaciones entre Atenas y las colonias orientales. Mandó edificar un primer santuario que fue sustituido por una segunda construcción en época helenística. El Metroon o Santuario de la Diosa Madre cumplía una doble función. Se trataba tanto de un edificio público administrativo cuando de un templo. El Metroon formaba parte del conjunto del Bouleterion: la sede de la Boulé o asamblea popular que, desde que fuera instaurada por Solón a principios del siglo VI aC, gobernaba la ciudad –estado, aplicando los decretos de una segunda asamblea, legislativa, en este caso: la….. La Boulé comprendía quinientos miembros –reducidos posteriormente a cincuenta dadas la obvia ineficacia de una asamblea tan numerosa- representantes de los diez distritos que formaban la organización social y administrativa de la ciudad. La sede anexa, el Metroon, acogía los archivos de la ciudad. Guardaba todos los decretos instaurados o aplicados por la Boulé. Pero, al mismo tiempo, la construcción estaba dedicada al culto de Cibeles. Los cimientos del Metroon descansaban sobre las ruinas del primer templo dedicado a la diosa. La doble función del Metroon no era gratuita. Todo edificio público-administrativo o legislativo antiguo tenía también un carácter sagrado. La división entre lo sagrado y lo profano no eran tan clara como hoy en la mayoría de los países europeos. Las decisiones humanas tenían que estar avaladas por una deidad. Por este motivo, capillas o altares dedicados a poderes urbano superiores que pudieran dan “fe” de lo que los mortales habían establecido eran necesarios, incluso en Atenas, una ciudad en la que el territorio, contrariamente a lo que ocurría en Mesopotamia, estaba escindido entre el espacio de los hombres, profano, simbolizado por el ágora, y el espacio consagrado a los dioses que el acrópolis visualizaba. Las decisiones de la Boulé venían “santificadas” por la Madre de los Dioses, bendición que les otorgaba una particular gravedad, dada la antigüedad de la diosa, madre de los dioses, y la protección que brindaba a todas las ciudades. Por otra parte, el archivo, también bajo la advocación de la diosa, se convertía en un florilegio de edictos aprobados por la diosa primigenia, lo que los convertía en respuestas modélicas a los problemas de la ciudad que podían ser tenidas en cuenta en nuevas actuaciones. Es significativo que mientras que el ágora era un espacio público, perteneciente a la comunidad, donde se asentaban las instituciones políticas y administrativas, “laicas”, también acogía un santuario tan venerable como el dedicado a la Madre de los dioses. El ágora no estaba falto de santuarios, ciertamente, pero los templos, situados en la periferia del ágora, estaban dedicados a divinidades protectoras del comercio, y de gremios, como Hefesto y Atenea, a fin de facilitar los intercambios de bienes, las transacciones comerciales y financieras. Existían también monumentos y altares en honor de héroes protectores de la ciudad (como Teseo) y de divinidades que velaban por la suerte de Atenas (Hestia o la diosa del fuego sagrado, Higia o la Salud, Fortuna), pero el santuario de la madre de los dioses, que protegía la ciudad, sus habitantes, sus decisiones y sus relaciones interiores y exteriores era sin duda la construcción más importante sin la cual las voces de los ciudadanos habrían carecido de peso y de eco. La Madre de los dioses no protegía solo a los humanos sino a las comunidades, a los humanos en relación unos con otros. Velaba pues sobre los ligámenes políticos que son los que tejen el armazón más sólido que asegura la convivencia entre miembros que forman parte de una misma familia o clan. La Madre de los dioses estaba así en el origen mismo de las comunidades y les daba sentido: una comunidad era un espacio donde se constituían relaciones entre miembros sin relaciones de parentesco que estaban dispuestos a crear y vivir en una estructura mayor: una comunidad de iguales. Sin la Madre de los dioses quizá no habría habido ciudadanos.\nPublicado por Sección de estética en 19:46 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: actualidad de los mitos, Arte antiguo, Ciudades, El sueño de una sombra, Estética y teoría de las artes\nSiria ocupa hoy un territorio que comprende el valle del Éufrates, las estribaciones de los montes Tauro que marcan la frontera con el altiplano de Anatolia, una fértil franja a lo largo del Orontes y las estribaciones de los montes del Líbano (el mítico emplazamiento del bosque de los Cedros donde moraba el divino monstruo Humbaba, hermano del dios Enki, contra quien Gilgamesh y Enkidu lucharon) y el amplísimo desierto siro-mesopotámico que se prolonga, al sur, con el desierto arábico, que comprende la mayor parte del país.\nEn la antigüedad, Siria escapó a los grandes imperios mesopotámicos (neo-sumerio, acadio, babilónico, asirio), sino que estaba dividido en pequeños reinos (Damasco, Alepo) que mediaban entre los imperios asirio, hitita y egipcio.\nEl emplazamiento de Palmira, cabe un gran oasis, constituía un alto en la travesía del desierto, cuya ruta adquirió protagonismo cuando las caravanas, quizá no antes de la época helenística, se atrevieron a aventurarse por esta ruta que acortaba la distancia entre Mesopotamia -y, más lejos, Elam (Irán) y la India- y el Mediterráneo.\nEs por esta razón que los historiadores (occidentales) consideraban que Siria era un territorio y comprendía culturas marginales o provincianas.\nEl estudio de los yacimientos mesopotámicos de Mari, Tell Brak y, recientemente, Ebla (cuya biblioteca es una de las más ricas en tablillas cuneiformes del Próximo Oriente) ha cambiado esta imagen.\nDurante mucho tiempo, se pensó que la historia empezó en Sumer: instituciones e innovaciones políticas y culturales como la ciudad, la realeza, la justicia, el panteón, la escritura, el cálculo fueron generados en el sur de Mesopotamia (hoy, Iraq) y, a través de los ríos Éufrates y Tigris, se divulgaron hacia el norte -y el este. Hoy, recientes descubrimientos hacen tambalear esta sólida creencia y algunos estudiosos piensan que la circulación de ideas y técnicas se realizó en sentido contrario, generadas en Anatolia y el el norte de Siria, y descendieron hacia Mesopotamia, o se produjeron simultáneamente en lugares distintos, tanto en Siria cuanto en Mesopotamia (Iraq).\nSiria ha sido un país que se ha podido visitar turísticamente en los últimos años durante un corto periodo de tiempo: entre principios de los años noventa -tras el cierre del país al que sometió la dictadura de un presidente de por vida tras el asedio, la destrucción sistemática y la matanza de la población de la ciudad de Hama, entre Damasco y Alepo, por el gobierno, a principios de los años ochenta- y principios de 2011, con el inicio de la guerra civil que aún asola. Pero ya en 2009, dos antes del inicio de la revuelta, en Damasco se intuía que los años venideros iban a ser complicados...\nLos participantes en esta sesión han participado en misiones arqueológicas en Siria, especialmente el Dr. Miquel Molist, y tratarán de comunicar su experiencia y sus impresiones, conscientes que solo los sirios saben la verdad\nEtiquetas: Arqueologia, Noticias culturales de Barcelona\nPublicado por Sección de estética en 20:53 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nSobre esta compositora de música electrónica, véase su página web\nPublicado por Sección de estética en 20:49 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: actualidad de los mitos, El sueño de una sombra, Modern Art\nROSA AMORÓS (1945) O LA INTERPRETACIÓN DE LOS MITOS (ARTES CONTEMPORÁNEO Y MESOPOTÁMICO, 2015)\nTiamat II, 2015\nTinta china sobre papel Japón\nLos Anunaki VI, 2015\nAgugi (o Igigi), 2015\nLos Anunaki V, 2015\nLos Anunaki IV, 2015\nGuache sobre cartón\n19 cm altura. diámetro: 36 cm\nNota: pieza no incluida en la muestra\nFragmento de uno de los textos del catálogo de próxima publicación de la muestra Despojos y dèries, inaugurada ayer en la Fundación Suñol de Barcelona. Consistente en un diálogo sobre la obra de Rosa Amorós:\nPA: En sus últimas esculturas orgánicas, son ilustrativas las referencias mitológicas que Rosa Amorós utiliza. Algunas de sus esculturas tienen títulos que remiten a nombres de divinidades tanto griegas como mesopotámicas, como Gea (la diosa madre griega), Tiamat (la divinidad de las aguas que corren en Babilonia), los Igigi (los dioses primordiales mesopotámicos que, bajo la forma de peces, vivían en las aguas de los orígenes) o los Anunnaki, que es el nombre colectivo de los dioses celestiales del Próximo Oriente antiguo. Estas divinidades son casi siempre femeninas, corresponden a diosas madre, no son divinidades antropomórficas, sino que son materias o espacios primigenios convertidos en dioses. Son seres a los que no se solían dedicar santuarios, porque eran la base misma sobre la que se edificaban los templos. Un santuario era un espacio acotado que encierra una tierra sagrada, vetada para los mortales, y esas diosas, a las que Rosa alude o que representa, ya son la propia tierra sacralizada.\nHT: Cuando hablas de espacios primigenios, ¿quieres decir que estaban topográficamente señalados?\nPA: Son los espacios originarios a partir de los cuales se genera el cosmos y todos los seres, mortales e inmortales, que lo pueblan.\nHT: ¿Espacios o energías?\nPA: Son espacios llenos de energía. Por ejemplo, en Mesopotamia el nombre de la diosa madre también se traduce como ‘vagina’. Más que de un espacio, se trata de un hueco o de una grieta de la que nacen los elementos que conforman el cosmos. En Grecia, existían dos divinidades primordiales llamadas Gea y Caos; eran muy parecidas, a veces se confunden. Caos también se equipara a las profundidades de la tierra, al Tártaro, al Hades (el mundo de los muertos), en el que las formas y los seres se descomponen, regresando a su condición primera, material. Caos no era un lugar desordenado, como podríamos pensar, sino que era una herida en la materia. Esta se desgarraba muy profundamente y alumbraba a las primeras divinidades. La escultura de Rosa Amorós llamada Gea muestra una masa vertida, en la que se perciben abombamientos, unas primeras hinchazones que recuerdan a una multitud de ubres o de testículos como los que colgaban del pecho de la diosa Artemis de Éfeso, una diosa madre oriental precisamente.\nEl nombre de Caos está relacionado, en la Grecia antigua, con una familia de términos que designan todo tipo de aperturas, heridas, arcadas y bostezos. Se pensaba que la materia somnolienta se desperezaba, abría la boca con un movimiento incontrolable, para expulsar a las divinidades que llevaba dentro.\nHT: En este sentido, el título de la exposición, Despojos i dèries, le va como anillo al dedo, ya que dèria, en catalán, es “una idea fija que incita persistentemente a hacer una cosa”, lo que alude a una energía enajenada y creativa, que tendría relación, por un lado, con las diosas creadoras de las que hablabas y que ella menciona en sus títulos y, por otro, con los despojos.\nPublicado por Sección de estética en 11:01 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Arqueologia y arte moderno, Modern Art, Noticias culturales de Barcelona\nJORDI FULLA (1967): LLINDARS (LÍMITES, O LA PRIMERA CASA, 2014-2015)\nFotos: Tocho, septiembre de 2015\nSe ha inaugurado la exposición itinerante de Jordi Fulla en el Centro de Arte Can Castell de Sant Boi.\nSe muestran principalmente dibujos en blanco y negro, realizados con pigmento pulverizado, de gran tamaño.\nRepresentan construcciones tradicionales (o inmemoriales) mediterráneas: cabañas de planta circular cubiertas por una falsa cúpula, de piedra seca, extraída de los campos de labranza, usadas como almacenes, establos o abrigos. Podrían ser tumbas. La tipología es parecida en todos los casos, pero cada choza presenta variaciones que afectan la altura, la forma de la cúpula, el dintel o el juego de los cantos. Construcciones simples pero que revelan un saber hacer sorprendente, y un gusto por la variación imperceptible. No tienen un autor conocido. Posiblemente hallan sido construidas y reconstruidas un sinfín de veces. Apenas destacan en el paisaje. Pasan desapercibidas. Fulla las convierte en monumentos que ocupan toda la imagen, pero no las desgaja de la naturaleza. Sin embargo, son innumerables. Fullá las ha ido hallando y documentando una a una, en un trabajo que aun no ha concluido.\nLas primeras construcciones obedecían a dos necesidades contrapuestas: por un lado se unían fuertemente a la tierra y, por otro, ofrecían un abrigo que protegía del exterior, definiendo unos límites muy marcados entre el interior y la tierra que se extendía en todas direcciones.\nLos materiales de construcción eran los que la tierra ofrecía: adobe, ramas, tallos, hojas y hierba; y piedras. Éstas podían proceder de la tierra circundante, o eran acarreadas desde muy lejos. La construcción no era una obra levantada al azar, sino que respondía a un plan premeditado y requería el trabajo de una comunidad. Ésta, quizá los miembros de un clan o una tribu, unían esfuerzos en pos de una construcción.\nLa obra podía ser privada o comunitaria: un espacio cerrado representativo en el que la totalidad de los miembros de un clan, o sus representantes, se recogían. Durante un cierto tiempo, compartían un mismo lugar cerrado.\nPublicado por Sección de estética en 9:08 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Arqueologia y arte moderno, arquitectura desde las artes, Arquitectura verdadera, Estética y teoría de las artes, Libro recomendado, Noticias culturales de Barcelona\nROSA AMORÓS (1945): MAQUETAS DE ARQUITECTURA (2015) (EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA EN LA FUNDACIÓN SUÑOL DE BARCELONA)\nLa fundación Suñol de Barcelona inaugura una muestra antológica de la artista (dibujante, pintora, ceramista y escultora) Rosa Amorós.\nLa exposición comprende varias "maquetas arquitectónicas" que reflejan imágenes de refugios u hogares primigenios: hogares reducidos a su máxima expresión, "esenciales", fruto de una primera manipulación del barro -una materia originaria- y que guardan aun la traza del trabajo manual. Los abrigos o refugios apenas se levantan del lecho de barro. Son una primeras hinchazones que recuerdan vientres grávidos.\nSin duda, la mejor exposición del año en Barcelona junto con la del escultor Sergi Aguilar en el MACBA de Barcelona, que es casualmente el director de exposiciones de la Fundación) .\nSe reproduce el texto de presentación de la muestra:\nROSA AMORÓS. Despojos i dèries\n22.09.2015 - 23.01.2016\nEl repaso en profundidad a la obra de artistas de nuestra colección es uno de los motores que ha movido a la Fundació Suñol desde sus inicios, porque no habría Fundación sin Colección, ni esta sin los artistas que la conforman. Algunos de ellos, además, han formado parte de ella desde muy pronto y la han seguido desde cerca y, por tanto, su vínculo con Josep Suñol va más allá incluso del de mecenas y artista.\nLa exposición Despojos i dèries, de Rosa Amorós, reúne obras que van desde los años noventa hasta la actualidad ―con alguna excepción anterior― e incluye escultura, pinturas y obra sobre papel. En el terreno de la escultura, veremos que la arcilla ha sido el material con el que ha trabajado más recurrentemente y que le ha permitido destacar la materia austera, tosca y desprovista de ornamentos. En cuanto a la obra en dos dimensiones, destaca la obra sobre papel hecha con tinta y gouache, pero también presenta una selección de telas.\nRosa Amorós Bernadó (Barcelona, 1945) realiza sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y en la Escola Massana, donde también ejerce como profesora entre 1971 y 2005.\nSu actividad artística se inicia con la participación en el Premio Joan Miró de los años 1967 y 1968. A partir de 1976, René Metras se interesa por su obra y así empieza un periodo de quince años de exposiciones continuadas en su galería de Barcelona. En 1987 participa en Art Triangle, un workshop dirigido por Anthony Caro en la Casa de la Caritat (Barcelona), donde se evidencia una evolución de su obra, tanto conceptual como formal. Esta evolución queda consolidada en 1991 con las obras realizadas para el International Ceramics Studio en Kecskemét (Hungría) y en 1992 para la inauguración del European Ceramic Work Centre en ‘s-Hertogenbosch (Holanda).\nPublicado por Sección de estética en 11:08 1 comentario: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: arquitectura desde las artes, Arquitectura verdadera, El sueño de una sombra, Estética y teoría de las artes, Modern Art, Noticias culturales de Barcelona\nMe atrevo a reproducir un reciente intercambio de mensajes con el filósofo Gregorio Luri que me han ayudado a entender nuestra reacción ante las imágenes de la llegada masiva de emigrantes sirios principalmente:\n¿Por qué rechazamos habitualmente los emigrantes "comunes" y preferimos vivir lejos de ellos y que nuestros hijos no compartan escuela con ellos si son "muchos", y por otra parte queremos acoger masivamente a emigrantes sirios a causa de la guerra? ¿Es porque la hospitalidad (¿durante cuánto tiempo?) nos hace sentir bien?\nO ¿soy cínico?¿Por qué la cooperación siempre se dirige hacia el que está muy lejos y no hacia el vecino?\nLa indignación moral sólo se mueve por lo que provoca náusea o sea, lo inhabitual.\nEl día a día es poco excitante, cierto\nY la indignación moral aporta sal a nuestras vidas con las que no estamos satisfechos\nMe parece que es un poco más complicado. La indignación moral es lo que nos permite vomitar, que es la manera patológica de la moral moderna: sabemos que somos buenos porque nos lo pasamos mal. Pero no por ello dejamos de comer,\n¿Tenemos que pasarlo mal, es decir creer que simpatizamos con el mal ajeno, o simplemente verlo, para sentirnos bien?\nQuizá sea un sentimiento humano. La miseria de los demás nos hace sentir vivos\nEs el sentimiento moral post-moderno que caracteriza hoy a Europa y que los medios aprovechan para vender noticias. La noticia es aquello que congrega la emotividad lectora para vendérsela a la publicidad. Así se cierra el círculo.\nPublicado por Sección de estética en 9:44 16 comentarios: Enlaces a esta entrada\nDebido a los recientes acontecimientos en Siria e Iraq, y la destrucción del patrimonio, el Museo del Louvre de Lens, por decisión del presidente francés, prepara una gran exposición sobre Mesopotamia que tendrá lugar en nombre de 2016, y que se basará sobre todo en las colecciones del Próximo Oriente antiguo del museo de París.\nDirigida por Ariane Thomas, conservadora del museo, mostrará también la influencia del arte mesopotámico, desde Sumer en adelante, en las artes del siglo XX.\nLa comisaria recordaba haber leído, en una fuente bibliográfíca no hallada desde entonces, que el pintor francés Henri Matisse se había inspirado en la composición del código de Hammurabi, lo que sugeriría una influencia, hasta ahora poco conocida, del arte paleo-babilónico en un artista que, sí es cierto, había quedado prendado del arte oriental, es decir bizantino, en este caso, cuando un viaje a Moscú a principios del siglo XX: uno de los principales coleccionistas de obras de Matisse era, precisamente, de este país, y los museos rusos atesoran algunas de los mejores cuadros del artista.\nEs posible que la influencia del arte mesopotámico se detecte en este célebre cuadro, perteneciente al museo del Ermitage de San Petersburgo, pintado en la primera década del siglo XX, y que el agudo historiador del arte y artista del grupo inglés de Bloomsbury, Roger Fry, puso en relación con relieves asirios justo el mismo año en que el cuadro se expuso por primera vez. Nadie más, al parecer, desde entonces, habría señalado esta relación.\nAgradezco a Ariane Thomas este dato que ha llevado a pensar en este cuadro.\nNOTA: El historiador de arte que puso en relación el relieve de la estela del código de Hamurabi con el cuadro Conversación de Matisse, en el que la rigidez del arte mesopotámico (o así lo vemos hoy) es usado para expresar la tensión o la tirantez entre el hombre y la mujer que conversan, es el norteamericano Jack Fam cuyas obras sobre este artista están bien divulgadas en Barcelona\nPublicado por Sección de estética en 13:54 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nPalmira y el oasis desde lo alto de la fortaleza árabe; muro exterior y columnas de la capilla central del santuario de Bel desde el oasis.\nFotos: Tocho, noviembre de 2007\n(De una conversación con Txema Castiella, en una casa entre amigos ayer noche)\nEl urbanismo de Palmira era convencional. Poco o nada aporta a la comprensión de la planificación romana. La arquitectura era tosca. Grandes monumentos levantada con grandes bloques de piedra, testimonio de fuerza bruta más que de ingenio o sensibilidad. La estatuaria, mediocre y grandilocuente. El león de Palmira, basto, muy lejos del detallismo asirio. Los edificios no responden a ningún modelo canónico, no por un esfuerzo de originalidad sino por desconocimiento. Se trata de arquitectura provinciana, que impresiona por su tamaño y su estado de conservación, en medio de un paraje desértico, al borde de un oasis. Palmira apenas merece media página en los libros sobre la historia de la arquitectura romana, relegada en los últimos capítulos sobre arquitectura tardía en las provincias orientales que nadie lee. En sí, su valor o su interés son escasos.\n¿Por qué debería entonces ser preservada -y quizá reconstruida, si bien la vida de un edificio termina con su desaparición, por lo que su reconstrucción en parte falsea su historia o, mejor dicho, parece indicar que el edificio no tiene historia, como si fuera inmune a la historia y no un testigo de la misma-?\nLas ruinas placen porque son ruinas. Una ruina no es un edificio ruinoso. Éste es un edificio deficiente, que debe ser reparado. Una ruina, por el contrario, es una entidad. Pertenece al grupo de las ruinas, grupo que acoge entes distintos de los edificios habituales; edificios que han escapados a los condicionantes de la vida diaria, edificios que existen libremente, porque si, que no tienen que responder ante nadie, que solo existen para exhibirse, para ser vistos y disfrutados, edificios para el placer de los sentidos.\nLa ruina tiene que ser antigua. Las guerras, los terremotos dejan diariamente un reguero de ruinas, pero éstas no tienen ningún interés. Ni siquiera las ruinas de la ciudad tardo medieval de Barcelona bajo el mercado del Born merecen verdaderamente el calificativo de ruinas. Solo tienen trescientos años.\nEl tiempo es un factor que otorga valor -y entidad- a un edificio roto, mutándolo en una ruina, que debe ser preservada en tanto que ruina.\nUna ruina tiene valor si se muestra como una ruina. Pero la antigüedad no es el único criterio que la dota de interés. Un edificio entero de hace dos mil años posee un menor atractivo. ¿Atrae tanto el Panteón -tan entero que parece un templo cristiano barroco o quizá neoclásico, no muy distinto de las iglesias de Bernini y Borromini- como el Coliseo, con parte del perímetro exterior derruido, o la Domus Aurea de Nerón, casi desvanecida? Es posible que el Partenón haya perdido atractivo en los últimos cincuenta años. Los incesantes trabajos de reconstrucción, dotando muros y columnas de nuevos bloques de mármol blanco que el tiempo no ha empalidecido, están logrando que el Parteneón deje pronto de ser una ruina. ¿Qué le quedará? Después de todo, se trataba de un templo demasiado grande, construido para sobrecoger a las ciudades sometidas por el imperio ateniense. El edificio -que no era un templo- respondía a necesidades políticas turbias. Condenamos arquitecturas megalomaníacas -el palacio de Ceaucescu, el Valle de los Caídos, independientemente de su dudoso gusto y de su simbolismo- pero alabamos el Partenón, un signo del orgullo desmedido de Atenas. Del mismo modo, Palmira fue obra de unos gobernantes con una ambición desmesurada. Los edificios, y sobre todo cómo fueron construidos, los gruesos bloques con los que fueron levantados, eran innecesarios. Palmira era una obra política -como toda construcción- que testimoniaba del poder de los reyes y reinas de Palmira, capaces de rivalizar política y artísticamente con Roma.\nUna ruina es una construcción. Palmira es una invención, como todas las ruinas. Hasta mediados del siglo XX, los habitantes de Palmira vivían entre las ruinas cuyas estructuras y piedras aprovechaban para construir o sustentar sus hogares. Las ruinas eran aún vivas, tenían sentido, servían para la vida. Eran o se sentían útiles. Aun no se habían convertido en un espectáculo. Fueron desalojados, reubicados a centenares de metros de distancia, y los restos de la antigua Palmira fueron levantados de nuevo cuidando que parecieran una ruina, que respondieran a lo que esperamos sea una ruina. Las ruinas, como comenta la historiadora Françoise Frontisi-Ducroux, se construyen a fin de suscitar determinadas emociones. Se levantan ciertas columnas, no todas, y se cuida el efecto que se persigue. Por otra parte una ruina es una imagen rota de un edificio en un momento de su historia. Edificios o fases anteriores no se muestran, o se destruyen. La arqueología es el arte de reconstruir la historia haciéndola desaparecer; es el arte de detener la historia.\nLas ruinas placen porque nos sentimos a disgusto con nuestro tiempo. Ante las ruinas nos evadimos. Se diría que son el testimonio de tiempos que imaginamos mejores. Hablan de aventuras, de tiempos heroicos. Por otra parte, consideramos las ruinas como seres vivos. Nos apenamos ante su suerte. Las ruinas nos hacen sentir bien: pena y admiración. El poeta francés manierista du Bellay escribió que la visión de las ruinas de Roma le hacían ver y sentir la fugacidad de la vida. Las ruinas arquitectónicas eran una metáfora de la vida humana. Pero quizás no sea cierto. Ante las ruinas nos sentimos más fuertes porque simpatizamos con su suerte. Las ruinas nos despiertan empatía, que es lo que nos hace humanos.\nPalmira no debe ser preservada por ella misma. No tiene valor, y su pasado debería ser conocido, pero no imitado. Palmira debe ser preservada por nosotros, porque nos hace más humanos, porque nos hace sentir humanos. Despierta nuestra imaginación. Esa falsea la realidad. Vemos o imaginamos el desierto, el oasis, rutas de camellos. Imágenes orientalizantes que esconden la dureza de la vida; pero esto es precisamente la función de las ruinas. Hacernos creer que la vida no es -o no era- dura. Que puede existir una vida mejor, lo que constituye un canto de esperanza. Que se ha perdido. Como toda ilusión.\nEtiquetas: Arqueologia y arte moderno, El sueño de una sombra, Estética y teoría de las artes\nCuando la arquitectura de los sueños\nha producido monstruos de hormigón,\nes preciso mudarse de metáfora\n(ya que no de paisaje)\ny recorrer los tópicos\nque intuye la experiencia\ny que el amor confirma:\ncimentar las ideas, amueblar\ny empezar a vivir por el tejado.\nedificar la historia,\nladrillo tras ladrillo,\ny levantar la casa de la edad.\napenas cuesta nada.\nUn solo verso\no, como mucho, dos:\nconstruir un monumento\nque no destruya el tiempo ni el cemento.\n(Luis Bagué Quílez, "De construcción", Página en construcción, XXV Premio Unicaja de Poesía, Visor de Poesía, Madrid, 2011, págs. 52-53)\nPosiblemente la exposición De obra. Cerámica aplicada a la arquitectura que el Museo de Diseño de Barcelona prepara para septiembre de 2016 concluya con este poema.\nVéase la página web del escritor y poeta.\nPublicado por Sección de estética en 8:48 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: arquitectura desde las artes, Libro recomendado, Noticias culturales de Barcelona\nEscucha legal de la interpretación del compositor y cantante franco-egipcio Guy Béart (autor de la letra y la música), fallecido hoy:\nPublicado por Sección de estética en 8:40 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: actualidad de los mitos, Modern Art, música y arquitectura\nJOAN MIRÓ (1893-1983) Y LA ARQUITECTURA (LA CASA DEL POETA)\nBuceando en los dibujos tardíos de Joan Miró para una ponencia sobre la fascinación del artista por el arte sumerio, se encuentran estos dos apuntes sugerentes. Más allá del tópico tema de la casa del poeta, las casas que muestran revelan una concepción ensoñadora del hábitat humano.\nSe trata de apuntes de una casa con torreón coronado por una típica luna de Miró -preocupado porque no parezca "demasiado musulmán", anota- , de los años sesenta, y de una segunda morada que se inclina como un olivo retorcido, ante el soplo de la inspiración del poeta a quién está dedicada, o que se hincha para alcanzar una estrella, dibujada un año y medio antes de morir. La casa parece una metáfora del artista.\nLos dibujos perteneces a la Fundación Miró de Palma de Mallorca.\nEtiquetas: arquitectura desde las artes, Arquitectura verdadera, El sueño de una sombra, Estética y teoría de las artes, Modern Art\nORSON WELLES (1915-1985): CHARTRES (FRAGMENTO DEL DOCUMENTAL F...FOR FAKE -F....DE FRAUDE-, 1974)\nFragmento seleccionado por el arquitecto y profesor de Teoría Albert Imperial y proyectado, como tema de reflexión sobre lo que es el arte y su función, en el primer día de clase de la asignatura de Teoría II en la UPC-ETSAB.\nPublicado por Sección de estética en 21:11 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: arquitectura desde las artes, Arquitectura y cine, El sueño de una sombra, Estética y teoría de las artes, Modern Art\nUna maqueta arquitectónica es una imagen a escala, naturalista o no, de un edificio o una ciudad, existente, desaparecido, o por construir o reconstruir.\nLa maqueta guarda un estrecho parecido con la "realidad". Los rasgos principales del modelo de la que es imagen están contenidos en la maqueta.\nLa maqueta es una forma ideal (una idea en el sentido griego antiguo: una forma no mediatizada por la materia). Refleja la imagen mental del arquitecto (salvo por la presencia de la material, por leve que ésta sea: papel, hilos, etc.). La construcción desvirtúa la forma que la maqueta posee.\nLa maqueta forma parte de un proyecto. Ayuda al arquitecto a articular los espacios, a "dar forma" al conjunto, a "materializar" o exteriorizar su "idea". Junto con los planos y la memoria descriptiva muestra cómo era o será una construcción.\nLa maqueta cabe en la mano. Es transportable. Permite al arquitecto tomar las medidas de un conjunto, manipular o mantener bien cogida la obra. Éste le pertenece, o forma parte de él. Es un bien preciado; señala al portador como el afortunado poseedor de una casa. Una maqueta es el signo de la relación entre un arquitecto y su creación. La maqueta anuncia lo que vendrá.\nLas maquetas han formado parte siempre del proyecto arquitectónico. En la Grecia antigua, incluso, el proyecto comprendía solo maquetas y un texto explicativo (una memoria) dado que templos y palacios respondían siempre, con apenas variaciones (que sí se dibujaban), a modelos canónicos conocidos y aceptados.\nLas maquetas, en la antigüedad, no eran solo útiles profesionales, sino que eran también, o ante todo, objetos simbólicos. Dotaban de sentido a los entes y los seres a los que acompañaban.\nLa relación entre el arquitecto, la maqueta y su obra es tan estrecha que la maqueta se convirtió, desde la Edad Media, en uno de los atributos más reconocibles (junto con el compás y la escuadra) del arquitecto o proyectista.\nLa patrona de los arquitectos, Santa Bárbara, se representaba -y se reconocía- por la maqueta de la torre que había mandado construir que sostenía. Del mismo modo, los fundadores de edificios y ciudades se retrataban con la maqueta de la obra a su lado o portándola. Era la manera literal de mostrar que la obra dependía del fundador, al mismo tiempo que la maqueta designaba a aquél como un fundador (un héroe, un santo o un poderoso).\nLas diosas protectoras de las ciudades, en Roma, Grecia e incluso en Mesopotamia (Anatolia, Elam) también se reconocían por el atributo de una maqueta de la ciudad sobre la que velaban. Portaban una corona que representaba el sistema defensivo de la ciudad. Diosas hititas (es posible que incluso sumerias, según cuentan textos), la diosa greco-oriental Cibeles, y las diosas greco-latinas Tiqué y Fortuna así se mostraban.\nAlgunas reinas asirias también portaban coronas en forma de torres y murallas. La ciudad en la que mandaban era su posesión más valiosa.\nCostosas coronas de oro a modo de maquetas también eran ocasionalmente llevadas por mujeres pudientes en Israel en los primeros siglos de nuestra era, pese al rechazo que dicha actitud suscitaba en algunos teólogos. La ciudad que la corona evocaba era la Jerusalén celestial que brillaba con todo su esplendor. La corona arquitectónica era, también en este caso, un atributo que realzaba a quien la llevaba, ya que la designaba como digna de acceder a la ciudad en los cielos: se trataba de un signo de pureza.\nLa manipulación, real y metafórica, de la arquitectura a través de la maqueta, es una propiedad o un significado que la maqueta poseía en la antigüedad. Así, los asirios escenificaban ritualmente la entrega de una ciudad asediada gracias a la imagen del rey de la ciudad rendida entregando, doblando la rodilla y la cerviz, la ciudad al vencedor. Esa entrega se simbolizaba a través de la cesión de una maqueta de pequeño tamaño que solía representar la muralla y las torres de defensa, vistas en alzado, como se descubre en relieves imperiales neo-asirios, por ejemplo, de la sala del trono del palacio de Dur-Sharrukin (Khorsabab) -hoy en el Museo del Louvre-. Del mismo modo, desde Augusto al menos, cuenta el novelista romano Suetonio, los romanos solían recompensar ocasionalmente a los soldados -incluso "de a pie- particularmente aguerridos que habían tomado una ciudad o habían participado decisivamente en la toma con una corona, incluso de oro, que muestra la muralla de la ciudad vencida.\nEn todos esos casos, las maquetas arquitectónicas remiten tanto al edificio o la ciudad representados -o sustituidos- como hacia el portador que se convierte en el responsable de la obra -ya sea porque la ha encargado o porque la ha proyectado y construido-. La maqueta lo exalta -como en el caso de las diosas, las reinas y las nobles que se relacionan con aquélla- o lo reduce -cuando se ve obligado a desprenderse de ella. El creador no es nada sin su obra. Es la obra la que hace al creador. La maqueta no es (solo) un objeto sino un objeto, capaz de convertir a un humano en un creador, y a una divinidad en una suma deidad, cuya exaltación reside, precisamente, en la maqueta (y la realidad a la que aludo o sustituye) que porta. El creador es el servidor (el portador) de la misma.\nPublicado por Sección de estética en 21:07 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Arqueologia, arquitectura desde las artes, Arquitectura verdadera, Arte antiguo, El sueño de una sombra, Estética y teoría de las artes\nLa protección del hogar: boles de incantación (boles mágicos) mesopotámicos\nLas reservas de los museos de arqueología de las colecciones del Próximo oriente antiguo suelen poseer unos objetos curiosos y fascinantes. Se trata de vasijas cerámicas, siempre del mismo tamaño y misma forma, interiormente recubiertas por un texto continuo acompañado, en ocasiones de dibujos.\nEstos boles se modelaron "industrialmente" en los primeros siglos de la edad cristiana. Se suelen datar entre los siglos IV y VI-VIII dC (El museo del Louvre de París data uno, sin embargo, de principios del siglo III dC). Se produjeron en Mesopotamia, principalmente, -en la ciudad sumeria de Nippur, sobre todo- y suelen adscribirse al arte mesopotámico tardío.\nFueron judíos los que los realizaron. Existía una importante comunidad en lo que hoy es Iraq, por ejemplo en la ciudad de Babilonia.\nLa inscripción, en negro, consiste en un texto continuo dispuesto en espiral que recorre y recubre enteramente el interior de la vasija. El texto está escrito en arameo (lengua y tipo de escritura). Suele consistir en una fórmula mágica apoyada a veces con el dibujo de rostros o figuras antropomórficas. Representan espíritus o demonios.\nEl texto dibuja un laberinto. Las vasijas se depositaban en las esquinas de los hogares, a menudo directamente sobre el suelo. En principio se colocaban boca abajo. Su finalidad consistía en enredar a los malos espíritus que quedaban presos en la trama enrevesada del texto y en el propio cuenco. De este modo, no podían dañar los hogares y sus ocupantes.\nLos textos a veces no tienen sentido. Las letras no son tales, las palabras no se pueden leer, los texto no significan nada. El texto ficticio, sin embargo, dibuja una serpiente enroscada, capaz de atrapar y paralizar a los espíritus, realidad que se refuerza con la imagen de los mismos atrapados entre los arabescos de la formula mágica, real o ficticia.\nLos llamados boles incantatorios ("incantation bowls") constituyen la última manifestación del arte mesopotámico, así como de las creencias politeístas del Próximo oriente antiguo antes de las invasiones árabes. Son propias de la religión hebrea y algunos cristiana, pero también reflejan creencias, sobre todo mágicas, en los últimos dioses y espíritus de los panteones mesopotámicos.\nExisten muy pocos boles incantatorios en colecciones españolas. El Museo bíblico de la abadía de Montserrat, cerca de Barcelona, posee varios, rotos, adquiridos a principios del siglo XX en la parte oriental del Imperio Otomano (lo que hoy es Iraq).\nDos boles, del Museo del Louvre, y del Museo bíblico antes citado se expondrán seguramente en la muestra sobre cerámica y arquitectura que el Museo del Diseño de Barcelona prepara para de aquí a un año.\nPublicado por Sección de estética en 10:13 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nSobre este joven cantante de gospel del sur de los Estados Unidos, véase la página web de su primer disco\nPublicado por Sección de estética en 10:57 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nTORILL KOVE (1958): ME AND MY MOULTON (MI MOULTON Y YO, 2014)\nCortometraje de animación noruego finalista de los últimos premios Oscar.\nEtiquetas: Animación y arquitectura, arquitectura desde las artes, El sueño de una sombra, Modern Art, Modern Times\nCARL GROSSBERG (1894-1940): LA CIUDAD Y LA MÁQUINA (NUEVA OBJETIVIDAD ALEMANA, AÑOS VEINTE)\nEstas pinturas y estos dibujos no son obra de un desconocido pintos norteamericano de los años treinta, sino del arquitecto y pintor alemán Carl Grossberg, seguramente menos conocido fuera de Alemania, o caído en el olvido, y que la excelente y documentada exposición -clausurada hace diez días- sobre la Nueva Objetividad Alemana, en el Museo Correr de Venecia, organizada por el Museo de Arte Moderno de Los Ángeles (LACMA) y el propio museo veneciano, ha devuelto el prestigio.\nFormado en la Bauhaus con el pintor de temas urbanos Lyonel Feininger, Grossberg destacó hasta la llegada de los nazis al poder, por sus minuciosas representaciones de máquinas y espacios fabriles, a menudo por encargo, y por sus vistas urbanas que, lejos de cantar las excelencias de la edad de la máquina, parecen volver la mirada hacia el pasado, cuando los pueblos al pie de una iglesia románica salpicaban el paisaje, si bien la ausencia de vida, de seres humanos que caracteriza estas ciudades muertas, denota que Grossberg era consciente que sus ciudades y pueblos eran un sueño, o eran ciudades ideales, irrealizables o inalcanzables. Como expresaba después de no poder emigrar a los Estados Unidos, los nuevos tiempos maquinistas que cantó inicialmente, se habían convertido en sombríos presagios. Pequeños animales exóticos o nocturnos salvajes (un loro, un mono, un murciélago), sin relación con las impolutas máquinas geométricas o "abstractas", similares a los que se destacan en los cuadros de caprichos flamencos del siglo XVI, introducen una inquietante nota que turba la excesiva perfección maquinal.


Fuego induce un cambio conceptual dentro de la Cuadrienal de Escenografía en Praga\nPor: Cuarto Arquitectura y Diseno - 10/22/2011\nEste nuevo enfoque se pudo apreciar desde la modificación del nombre del acto, originalmente llamado "Prague Quadrennial International Exhibition of Scenography and Theatre Architecture", el cual cambió a "Prague Quadrennial of Performance Design and Space".\nCasa subastadora pide en Nueva York 16 mil dólares por la muela podrida de John Lennon.\nLa muela fue obtenida por la mucama Dorothy "Dot" Jarlett, quien trabajó para Lennon en Surrey de 1964 a 1968 (la época dorada de los Beatles), cuando era costumbre entre las estrellas de rock regalar sus dientes a sus ayudantes.\n"Ella era muy allegada a John y un día, mientras platicaban en la cocina, John le dio a mi madre el diente (había ido al dentista el día anterior a que se lo extrayera) y sugirió que se lo diera a mi hermana como souvenir, que era fanática de los Beatles", dijo la hija de Dot.\n"Muchas personas consideran comprar memorabilia como inversiones. O podría ser un fan que simplemente quiere una parte de John Lennon", dijo Karen Fairweather de la casa Omega Auctions.


Turismo social para los mayores de Las Rozas | MasVive - Noticias Las Rozas, Torrelodones y Sierra Noroeste Madrid\nmiércoles 21 de enero de 2015, 14:10h\nEl catálogo de viajes se abre en abril con la excursión de un día a las Tablas de Daimiel y Consuegra, para conocer el Parque Nacional y los tesoros que alberga la localidad manchega, incluido su castillo. No es la única escapada de una jornada que figura en el programa de este año. También están previstas otras dos visitas a importantes ejemplos del rico patrimonio natural con que cuenta el país, como son las Hoces del Duratón y las Lagunas de Ruidera.\nHay otros itinerarios que se desarrollan por el territorio nacional, como el viaje a Galicia por la costa lucense, que mezcla las visitas a Viveiro, Foz, Ribadeo, Luarca y otros bellos pueblos marineros, con el disfrute de circuitos termales. Teruel, La Manga del Mar Menor, La Rioja y Benidorm en fin de año son otras atractivas opciones. En cuanto a los destinos internacionales, este año las opciones son tres: un crucero por el Mediterráneo, Turquía e Irlanda.\nCada año más de 500 personas participan en este programa organizado por el área de mayores de la Concejalía de Servicios Sociales, que ofrece a las personas mayores de Las Rozas la posibilidad de disfrutar de una propuesta variada de ocio y tiempo libre que favorece las relaciones sociales y el intercambio de experiencias y contribuye a su calidad de vida. Los viajes se desarrollan en colaboración con una agencia de dilatada experiencia en este ámbito e incluyen seguros amplios y guías acompañantes, entre otros servicios.


Chispazo del Miércoles 11 de Julio de 2018 - Comprueba tu premio\nResultado Chispazo - Miércoles 11 de Julio de 2018\n09 12 17 18 21 6502 Clásico\n05 22 26 27 28 6501 De las tres\nChispazo del Miércoles 11 de Julio de 2018\nNúmeros premiados en el Chispazo: 05, 22, 26, 27, 28 - 09, 12, 17, 18, 21\nPremios Chispazo Clásico del 11/07/2018 Sorteo 6502\n5 números 2 $130,106.90\n4 números 280 $876.42\n3 números 6,029 $44.78\n2 números 41,845 $10.00\nPremios Chispazo de las Tres del 11/07/2018 Sorteo 6501\n5 números 1 $120,234.14\n4 números 133 $852.55\n3 números 2,574 $48.46\nSi eres aficionado a los juegos de Loterías y azar desde esta página podrás revisar si has sido alguno de los ganadores del sorteo del Chispazo del Miércoles 11 de Julio de 2018.\nLa cantidad reservada para los acertantes de los 5 números del Chispazo clásico de este Miércoles es de $130,106.90, siendo la cantidad reservada para los acertantes de los 5 números del Chispazo de las 3 de $120,234.14.\nQuieres saber que otros sorteos se celebran el día Miércoles 11 de Julio de 2018?\nComprueba si has resultado ganador en el Chispazo o en otros sorteos de loterías que se han celebrado el 11/07/2018. Para ello, a continuación te mostramos un listado de las Loterías celebrados en México el Miércoles 11 de Julio de 2018, si deseas comprobar alguno de ellos pulsa en el enlace correspondiente y accederás a los resultados del juego seleccionado para esa fecha.\nSorteo De Diez 11/07/2018\n¿Cuando se celebró y qué premio máximo se repartió en el anterio juego de Chispazo del día 11/07/2018?\nEl sorteo anterior del Chispazo al 11/07/2018 se celebró el día martes 10 de julio de 2018. El premio en la primera categoría (5 balotas acertadas) fue $240,266.47, en la misma máxima categoría del chispazo de las 3 el monto premiado fue de $0.00. Para comprobar sorteos pasados puedes acceder a la Opción Calendario del menú superior o en el listado de sorteos que se muestra en el lateral o al final.\nEl siguiente sorteo del Chispazo se celebrará el día 12-07-2018. Suerte paro los que vayan a jugar en dicho sorteo.


Comprar opciones de venta ejemplo - Mejor trader opciones\nAnálisis de comercio de productos básicos\nEstrategias de trading algorítmicas de futuros\nReloj del precio del petróleo\ndonde la utilización de opciones se ha generalizado de forma. diferencial existente entre compra y venta. por ejemplo, 600.000 € y al cabo de un año se. . entre el precio de compra y el de venta de. los Futuros o las Opciones por ejemplo. ejemplo trata de una operación de compra de acciones en la.LA FISCALIDAD DEL ALQUILER CON OPCION DE COMPRA Mª. con opción de compra al ser el destino la venta ya que de lo. a efectos de IVA, por ejemplo.\nComprar microondas - Comprar un microondas\nLas Opciones de Divisas se pueden negociar mientras el. Dif Broker utiliza un diferencial variable de venta/compra y un modelo de precios limite de ejecución.\n. FUNDAMENTOS DEL VALOR DE UNA OPCIÓN Las opciones de compra (CALL) y de venta (PUT). 147,78 EJEMPLO Se trata de comprar una cartera con un 0,339 de.Tunel bajista: venta de call y compra de put. Opciones del mismo vencimiento. Ejercicio al vencimiento. Especulación; Opciones 11. Opciones sobre divisas.\nOpción de compra. Breves notas sobre su configuración y\nEl arrendamiento con opción de compra,. opción a compra, es consecuencia de una venta previa del. de siniestros (incendios o riadas por ejemplo).El concepto de venta es considerado como una forma de acceso al mercado que es practicada por la mayor parte de las empresas que tiene una. (como comprar,.\nContratos Forwards | Derivados Financieros | Técnicas de\nCuál es la Mejor Estrategia de Opciones\n. (opciones de compra) y Puts (opciones de venta). Estoy interesado en el curso Maestria en Inversiones pero veo que los ejemplos que se muestran en los videos. Una opción put es una opción de venta. Tipos y ejemplo. Estructura de resultado. El vendedor de la opción put asume la obligación de comprar el.\nPor ejemplo, venta de seguros, productos de cosmética (Avon) o para el hogar. La distribución comercial: opciones estratégicas. ESIC Editorial, 2001, p.30.\nTratándose de opciones de compra sobre bienes. pero no por ello un ejemplo de. rústica sociedades sucesiones transmisiones patrimoniales onerosas venta.\nBeneficios en la venta, Cierre de Ventas, Featured, Novedades / julio 25, 2015. – ¿El señor no desea comprar un perro con pedigree?.. minoran el precio de venta/compra del inmueble. (pues resulta obligatorio de acuerdo con la NRV de Arrendamientos del PGC), por ejemplo,.Opción de Compra,La llamada opción. falto de un elemento esencial, como, por ejemplo,. de que se consume la venta no equivale al.\nEl Licenciatario no promoverá activamente fuera del Territorio la venta de. una de las opciones que se ofrecen. Ejemplo de. pagado en su compra.\nLas opciones de venta, llamadas también opciones put,. Precio de la opción de compra put: 1 € Opción de venta, opcion put, visto desde el lado del comprador.\n. ya que puede tratarse del anuncio de una compra venta de. por ejemplo, a través de las cuentas demo. mercado de opciones binarias.. de las cuotas del alquiler realizadas hasta el momento de la compra a descontar del precio de venta. La compra de la vivienda puede darse mucho tiempo antes de.Conozca en qué consisten las cartas de venta y. por lo que el cliente no pierde su valor y puede llegar a efectuar su compra en un futuro próximo. Las cartas de.\nBienes Raíces en Costa Rica, A la firma de una Opción de\nEstrategias de Marketing para Aumentar las Ventas - Blog\nLa opción de compra tiene un coste fiscal,. cuando se trate de opciones sobre bienes inmuebles,. A modo de ejemplo,.\n. la diferencia entre cambio de compra y de venta en forma de. que se ponen en práctica al operar con opciones de tipo CALL o PUT aprovechando. por ejemplo.En carteras con posiciones combinadas de opciones y. por diferencias entre el precio de compra o venta y el. A modo de ejemplo, una compra de 30 Futuros.3.Compradores de opciones de venta. Veamos un ejemplo de compra de opciones, en él utilizaremos la moneda del dólar. En otros ejercicios posteriores de.Podemos distinguir en una primera aproximación, dos tipos de opciones: de compra y de venta (call y put, respectivamente). por ejemplo, que una opción.un precio diferente y unas expectativas de venta. A la hora de comprar. Páginas de resultados completas con distintas opciones. 12) Fichas de producto.. Opciones sobre divisas. Ejemplo, Compra de una. En este caso la empresa necesita cubrir el tipo de cambio de una venta en divisas de tal modo que desea.La venta de opciones Call es aconsejable. Es una operación que supone la compra de acciones y la venta simultánea de. Ejemplo: A principios de años usted.\nAquí tienes un ejemplo de mercado alcista,. esta estrategia de compra y venta de acciones es un plan que propongo de buena fe y entiendo como bueno,.. comprensión de sus opciones de medicamentos de venta libre. Los medicamentos de venta libre. Por ejemplo, si solamente tiene.\nTIPOS DE VENTA - Promonegocios.net\nConsejos de llamada


7ª Carrera Nocturna Villa de Tuéjar 2016 - mtbtuejar.com\nEl Exmo. Ayuntamiento de Tuéjar en colaboración con MTB Tuéjar Running, organiza la séptima edición de la Carrera Nocturna Villa de Tuéjar 2016, una de las carreras más veteranas en este formato de la provincia de Valencia. Con una distancia de 10,9 Km, la prueba transcurre en su totalidad por el término de Tuéjar sobre un mix de asfalto/camino bien pisado. Se dará un tiempo máximo de 3 horas para realizar el recorrido. Habrá un avituallamiento en carrera y comida/bebida al terminar la prueba.\n– Fecha: Viernes 5 de agosto de 2016\n– Precios: 10€ hasta el Domingo 31 de Julio a las 23:59h y 13€ hasta el Jueves 4 de Agosto a las 12:00h. Pasada esta fecha no se admitirán inscripciones.\n– Inscripción: Tenemos 3 puntos de inscripción: online, la tienda Corremón (Valencia) y peluquería Illueca (Tuéjar). Ante cualquier duda, puedes mandar un correo a mtbtuejar.running@gmail.com :\n· Inscripción online: en la plataforma de inscripciones www.inforunning.es\n· Inscripción Corremón: Puedes acercarte a la tienda Corremón situada en la avenida Maestro Rodrigo 37 de Valencia e inscribirte allí mismo.\n· Inscripción Peluquería Illueca: Puedes acercarte a la peluquería de Emilio en calle Remedios Lizondo de Tuéjar e inscribirte allí mismo.\n– Premios by Varea Burger :\n– Sorteos: Al pie de esta entrada.\n– Trofeos: Absoluta M y F, Infantiles M y F (11-14 años), Juveniles (15-19 años), Elite M y F (20-34 años), Veterano M y F (35-59 años), Máster M y F (60-100 años), Local M y F, Jamón y trofeo al club más numeroso.\n-Restaurante Reunión: Comida para Corredor + 1 acompañante\n-Cafetería El Punto: Almuerzo para Corredor + 1 acompañante\n-Roslyn Bar: Almuerzo para Corredor + 1 acompañante\n-Hotel Restaurante Casa Álvarez: Comida para Corredor + 1 acompañante\n-Atrévete Aventuras: Actividad para Corredor + 1 acompañante\n-Restaurante Juan: Comida o cena para Corredor + 1 acompañante


LONDRES.- Micheline Roquebrune, la viuda de Sean Connery, que murió este sábado a los 90 años en las Bahamas, reveló que el actor sufrió en los últimos meses de demencia senil y que falleció en su cama tranquilo y en compañía de su familia.\nLa artista santafesina Natalia Simoncini regresa al escenario con un íntimo concierto acústico vía streaming que tituló “Cantar para Contar”, con el que buscará llevar hasta los hogares, el próximo sábado 17 de octubre a las 07:00 pm, una velada llena de trova y rock folk, fusionados con sonidos latinos.\nTOKIO.- El dibujante japonés de manga Izumi Matsumoto, popularizado en la década de los años 80 y 90 a través de su serie Kimagure Orange Road, ha fallecido a los 61 años tras pasar un tiempo hospitalizado, informó este martes su blog oficial.\nNueva York, 9 oct (EFE News).- Las estrellas Zoe Saldaña, Ricky Martin, Alejandro Sanz, Edgar Ramírez, Salma Hayek y Penélope Cuz se han unido a la campaña que llevan organizaciones hispanas a través del país para que los latinos voten en las próximas elecciones presidenciales del 3 de noviembre.\nMadrid, 9 oct (EFE).- El mundo de la moda no es desconocido para cantantes y actrices. Unas veces desarrollan su faceta de diseñadora como Jennifer Lopez, que se ha aventurado en el diseño de un bolso, y otras se convierten en embajadoras, es el caso de la actriz Madison Bailey, que sigue la estela de otras celebrities.\nMauricio Ochmann: Más 'padre' que nunca\nEl próximo 2 de octubre, Mauricio Ochmann regresa al cine con la cinta “Ahí te encargo”, una comedia que no se conforma con ser romántica, y se cuestiona sobre temas como la paternidad, la maternidad y la familia.\nEl multidisciplinario artista mexicano Jaime Kohen celebra su primera década de carrera con “Soltar y Abrir el Corazón”, un show interactivo con público en vivo y conectado vía remota, el próximo 24 de octubre; así como “Espejos”, su tercer álbum.\nMiami, 12 sep (EFE News).- Este domingo 13 de septiembre se festeja el Día internacional del chocolate y para celebrarlo famosos latinos como Camila Sodi, Sebastián Yatra, los integrantes de la Banda El Recodo, Prince Royce, Leonel García o Chiquis Rivera compartieron con Efe su forma favorita de beber o tomar este manjar tan latinoamericano.\nMás de 40 artistas celebrarán su amor patrio en festival 'Viva México Deezer'\nMéxico, 11 sep (EFE).- La música será uno de los ingredientes principales para celebrar el mes patrio y una muestra ello es la unión de más de 40 artistas en el festival virtual "Viva México Deezer", en el que participan artistas como Christian Nodal, Lila Downs, Bronco y muchos más.\nLlevado a dos formatos, el evento se presentará vía "streaming" por medio de una página especial y la transmisión se podrá escuchar por la usual plataforma de Deezer del 13 al 20 de septiembre para celebrar la Independencia de México, cuyas fechas clave son el 15 y 16 de este mes.\nKarol G.: 'Mi éxito en Spotify y YouTube global es un homenaje a mi cultura'\nMiami, 11 sep (EFE).- Karol G. se convirtió esta semana en la única artista femenina con una canción entre las 15 más populares a nivel mundial de YouTube y en la plataforma Spotify con su canción "Ay DiOs Mío", un logro que define como "un homenaje" a su "cultura y al español", además de un estímulo para seguirse educando en los temas sociales que la apasionan.\nROMA.- El tenor y director de orquesta español Placido Domingo se defendió de las acusaciones al asegurar que nunca ha abusado de nadie y que sus comunicados fueron mal interpretados, en una entrevista publicada hoy, jueves, en el diario italiano "La Repubblica".


Volvió la esencia de la AZKOITAZPEITIA - Lasterketak.eus\nEl pasado sábado pudimos disfrutar de otra edición que pasará a la historia.\nUna edición donde volvimos a poner en auge los valores que hacen grande esta media: unión, compañerismo, trabajo en equipo, alegría, ilusión, positividad, amistad, trabajo duro, capacidad de lucha y superación.\nCon la obligación moral de rendir homenaje a un grande como Alejandro Gómez. Sin olvidarnos del añorado Diego García y Ione Basterra. La edición del 2022 también ha servido para reconocer el trabajo de Jesús Agirrezabalaga, técnico de deporte y cultura del ayuntamiento Azkoitiarra.\nEn el ámbito deportivo, objetivos más que cumplidos en una tarde calurosa. Gran actuación de los atletas de elite. Con récord en la categoría femenina siguen manteniendo esta prueba como referente en nuestras latitudes. Los aficionados gipuzkoanos pudieron disfrutar del campeonato de Gipuzkoa y los corredores populares recibieron los ánimos y aplausos de un público con ganas de animar una gran prueba internacional.\nHa sido muy complicado y tras dos años de parón, la organización ha sufrido como nunca. Hemos intentado hacerlo de la mejor manera posible y esperamos, el 25 de marzo del 2023, poder repetir experiencia, esta vez, con mayor normalidad y de forma más sosegada.\nAgradecer a todos los colectivos que nos han ayudado a sacar adelante esta gran prueba. Desde los corredores, voluntarios, instituciones, patrocinadores, colaboradores, Ertzaintza y Policía Municipal, federaciones, otros clubes deportivos, sociedades gastronómicas o pequeño comercio, que tanto está sufriendo….Gracias de corazón.\nEs hora de disfrutar del trabajo realizado, repensar, y empezar a dar forma a la que seguro será otra edición especial de la AzkoitiAzpeitia, nuestra XXX media maratón internacional!!


"El problema del Madrid en Liga es psicológico" | Defensa Central\nHome Primer equipo primer equipo problema liga psicologico lectores defensa central jugadores centrados equipo\n"El problema del Madrid en Liga es psicológico"\nLos lectores de DC piensan hay jugadores que no están centrados en el equipo\nEl mal rendimiento del Real Madrid en la Liga en este inicio de temporada tiene preocupado al madridismo. La gran cuestión de los últimos días en el club blanco es cuál es el problema que está provocando que el juego del equipo no esté siendo todo lo brillante de antaño en la competición nacional, aunque los lectores de DC tienen claro por dónde pueden ir los 'tiros'.\nAsí ha quedado patente en la última encuesta preparada por este medio, pues según la misma el mayor problema del Madrid en la Liga (39% de los votos) se debe a una cuestión "psicológica, como dijo Mourinho la mayoría tiene la cabeza en otro sitio". Mientras tanto, otro porcentaje alto de lectores (36%) cree que "es una mezcla de los aspectos físico y mental, la cabeza y las piernas no están todo lo frescas que deberían".\nEn tercer lugar con el 19% de los apoyos ha quedado la opción que indicaba que "se trata únicamente un aspecto físico, han empezado la temporada en baja forma". Y, finalmente, la posibilidad que menos interés ha levantado entre los participantes (6%) ha sido la que negaba cualquier problema de los jugadores, pues según la misma "al Madrid no le está pasando nada grave, solo han sido tres tropiezos por despistes puntuales".


Decretan el 21 de noviembre como Día del Estudiante Venezolano (+Maduro) - La iguana TV\nDecretan el 21 de noviembre como Día del Estudiante Venezolano (+Maduro)\nEl presidente de la República, Nicolás Maduro, aprobó este martes la propuesta de decretar el 21 de noviembre como Día del Estudiante Venezolano.\nAsí lo expresó el primer mandatario durante un encuentro con estudiantes de Educación Media del país, transmitido por Venezolana de Televisión.\n«Me comprometo con ustedes a proceder, de manera inmediata, como manda la Constitución y en uso de mis facultades como jefe de Estados y de Gobierno y presidente de la República. Decreto el 21 noviembre de cada año el Día Nacional del Estudiante Venezolano. Aprobado, decretado. ¡Cúmplase!», precisó el mandatario.\nRecordemos que en Venezuela cada 21 de noviembre se rendía homenaje a los estudiantes universitarios, tras la huelga protagonizada en el año 1957 por alumnos de la Universidad Central de Venezuela y la Universidad Católica Andrés Bello, en contra del régimen dictatorial de Marcos Pérez Jiménez y el plebiscito que tenía como objetivo otorgarle continuidad en la Presidencia de la República.\nNo obstante, la propuesta de extender la conmemoración para honrar a todos los estudiantes del país en general, surge debido a que en esa fecha los estudiantes de varios liceos de Caracas, entre ellos el Fermín Toro y Andrés Bello, también alzaron sus voces contra la dictadura y en pro de reivindicaciones estudiantiles.\nArtículo anterior¿’Plataforma unitaria’ apoya Acuerdo de salvación de Guaidó? Este fue el comunicado que emitió\nArtículo siguienteIba de Caracas a Bolívar: Detenido con 13 millardos de bolívares en efectivo (+Foto)


Z3 pre Vs. Z3 post | BMW FAQ Club\nZ3 pre Vs. Z3 post\nTema en 'BMW Serie Z (1987 - Presente)' iniciado por KikínR, 19 Ago 2007.\nAbro este post para que pongamos diferencias entre ambos modelos aparantemente iguales. Comienzo este post reflejando los cambios del Z3 POST (exteriormente visible que es lo unico que yo aprecio):\naletas traseras abombadas\nintermitentes traseros diferentes\ntercera luz de freno integrada en el maletero\nKikínR, 19 Ago 2007\nNuevos motores, nuevo interior (consola central), DSC,...\nSalamancaZ3, 19 Ago 2007\nPoner fotos porque yo de z3 ando un poco pez, bueno y de z4 tb, jejejeje.\njejejeej fijate en la foto de abajo de salamancaz3 salen muuuxos y el tuyo a la izq jajajaj:wink:\nUsa el buscador,hay varios post al respecto muuuy completos!!!\nEn el coupe sé que hay pre-pre (por ej. el de Alvaro Z3coupe) y pre-post (el mío) ambos de 2.8 y 193cv y del 3.0 hay el post-pre (el de govi) y el post-post (el de Luisjo o Akura).\nLas diferencias son evidentes del 3.0 al 2.8, entre las que hay de las mismas motorizaciones incluyen material del salpicadero, control de tracción, detalles del motor...\nEn el ///M el pre tiene 321cv y el post 325cv.\nel pre mio tb lleva luz de freno en el maletero...\nGerardZ3, 20 Ago 2007\nBueno, hay diferencias bastante gordas y os daré las razones por las que me inclino por el pre:\nEl pre está más pensado, es decir, cada cosa en su sitio y para su función.\n- 1.8 y 1.9 pre son más estrechos porque su potencia es menor y requieren menos anchura.\n-2.8 y ///M mas anchos porque su potencia así lo requiere.\n- Los escapes, son los que cada uno debe llevar (1.8 y 1.9 una sóla cola , 2.8 una cola doble, ///M dos escapes de dos colas)\n- amortiguaciones, tren trasero, etc. ----IDEM\nEn los modelos post, no ocurre esto. El reestyling es quizá mas bonito pero están hechos todos iguales y no tienen las mismas condiciones. No los considero igual de preparados.\nDespués, hay otros cambios significativos, que no afectan a la mecánica, en lo que se lo han currado mucho, como ejemplo: Cromados en los faros, pilotos blancos, consola central diferente, volantes M o del E-46, etc.\nEstoy de acuerdo con Rafa. Creo que en el Z3 pre se da un mayor equilibrio entre forma y función...:yes::yes:\nCierto, además esta reflexión ha sido significativa en nuestras conversaciones, ¿verdad rcc?\nCierto, cierto... Estéticamente también hay que diferenciarlos por motorizaciones tal y como ha dicho Rafa. En los post no hay problema, porque son todos iguales, pero en los pre hay que dividir entre motores inferiores y superiores al 2.8, ya que los ejes y sus correspondientes aletas se ensanchan a partir del 2.8. El M, como se ha dicho en muchas ocasiones, no sufre restyling y se mantiene intacto hasta el final, salvo algún elemento decorativo tipo fondos de reloj en gris, color de llantas más oscuro y poco más.\n4 caballos más..., dsc...\nPero KikínR sólo quiere conocer diferencias estéticas, no electrónicas...\nNo creo, lee bien.\nEn los post las colas dobles sólo las llevan del 2.0 para arriba.\nLa diferencia fundamental es que a los post se les podía poner el DSC. Para mí eso marca la diferencia.\nSalamancaZ3, 21 Ago 2007\nEl mío también la trae, y es de los primigéneos "pre", con la batería delante, no en el maletero.\nJoder Qapla, no tenía ni idea de que hubiera pres con batería en el maletero. Eso me lo tienes que enseñar en la próxima kdd.\nTiger "Eldrick" Woods, 21 Ago 2007\nTiger "Eldrick" Woods;3653618 dijo:\nEs al revés, sin batería en el maletero. Va delante.\nEso, eso... es que hoy el madrugón... estoy espesito en la espesura.\nBueno rafa, alucino con tu respuesta, ya que los pre vienen menos preparados. Te doy una razon muy muy convincente, el tema de la seguridad............ ( airbags, arcos antivuelcos, DSC), ademas de no hablar de la sonoridad por el tema de la capota tricapa................\nAlejandro Pérez;3653975 dijo:\nDeja, deja, que se consuelen... Yo no cambiaba los nuestros por un 2.8 ni de coña y eso que su motor es más potente y con más par.\nDe todas formas me gusta tanto la estética de los 2.8 por el culo tan ancho pre como la de los Post.\nLa que no me entusiasma es la de los 1.8 y 1.9 pre. Tienen el culo muy plano.\nCuando quieras te doy cerita en carretera...:Randy-git:\nuno de los post al respecto:\njrubio, 21 Ago 2007\nTiger "Eldrick" Woods;3654346 dijo:\nLuego dices que vas a 120 o a 90 respetando las normas.............[-X:driving:\nLa que no me entusiasma es la de los 1.8 y 1.9 pre. Tienen el culo muy plano.\nDigamos que el culo del 1.8 y 1.9 es como el de Paulina Rubio y el de los 2.8 como el de Jeniffer Lopez, todo lo que queda entre medias, es decir, post etc... son tipo BIBI Andersenn , artificiales, reconstruidos, y un producto postparto, con todos los respetos a los zetas y a ellas, pero me ha venido este "simil" a la mente al leerte Salmanca.:yes:\nFutre, 21 Ago 2007\njajajaja. Como te revuelves. No he dicho que no me guste. Sólo que no me entusiasma.\nDe todas formas sobre gustos.....\nLo bueno es que cada cuál esté contento con lo que tiene.\nPor cierto que Paulina tiene un buen culito.\nYa sabía yo que iba a haber guerra... :nah:\nYa está todo dicho en el enlace que nos pone jrubio. De todos modos al final se vuelve siempre a lo mismo: la estética. Para gustos...\nMil veces mejor Paulina que Jennifer, donde vamos a parar...\nni una sola palabra ni besos ni miradas relaSionadas, ni nananananana... eh eh eh...


Te Perdono - Revolucionamorarte\nY ojalá que se disipe un día\nla niebla de tus venas.\nQue el dolor te sea útil y la pena leve.\nQue esquives un funeral temprano\ncon la gracia de un escapista.\nQue las niñas jueguen contigo\ny te pongan flores en el pelo.\nQue tus párpados dejen de ser\nel telón pesado de una función mediocre.\nQue sobrevivas a las tormentas\nque hacen pedazos tu casa, tu pecho,\ny a todos los que se atreven a entrar en ella.\nA dormir en él.\nEs decir, que seas feliz\n«Pequeño catálogo de animales heridos, de Ana elena pena\nEl básamo más reconfortante de todos\nEl rencor y la rabia no son más que piedras\ncalientes en el estómago.\nÚlceras. Sangre. Ardor.\nEl perdón es el bálsamo más dulce de todos.\n1 Material educativo (secundaria):\n2 ¿Qué es exactamente «que te rompan el corazón»?\n3 ¿Cómo puedo abordar cómo me siento?\n5 Trátate bien\nMaterial educativo (secundaria):\nSi acabas de romper con tu pareja y tienes la moral por los suelos, no estás solo/a. Casi todo el mundo tiene una ruptura sentimental en algún momento de su vida, y muchas de esas personas deben afrontar que le rompan el corazón: una mezcla de tristeza, enfado, confusión, baja autoestima y, hasta celos, todo junto al mismo tiempo.\n¿Qué es exactamente «que te rompan el corazón»?\nCuida bien de ti mismo/a. Duerme mucho, sigue una dieta saludable y haz ejercicio físico con regularidad para minimizar el estrés y sentirte mejor contigo mismo/a.\nMantente ocupado/a. A veces, es difícil mantenerte ocupado cuando te está enfrentando a la tristeza y al dolor, pero es algo que ayuda mucho. Este es un buen momento para redecorar tu habitación o para probar una nueva afición. Esto no significa que no debas pensar en lo que te ha pasado, porque elaborar mentalmente las cosas forma parte del proceso de curación. Solo significa que deberías hacer también otras cosas.\nA veces la tristeza es tan intensa y tan profunda, o dura tanto, que la persona puede necesitar ayuda profesional. Si estás deprimido, no te empiezas a encontrar mejor al cabo de pocas semanas, te refugias en el alcohol o a las drogas para encontrarte mejor o quieres hacerte daño a ti mismo/a o a otras personas, habla con un médico, un adulto de confianza, un psicólogo y/o un terapeuta.\nTexto extraído del artículo de Kid’s Health por Mary L. Gavin\nAMOR, ARTE, EDUCACIÓN EMOCIONAL, POESÍA


El paraíso de Sito Miñanco planta cara a los narcos | Historias\nMariscadoras en en la Ría de Arousa. CARLOS GARCÍA POZO\n"El narco, como las meigas, ya no existe, pero haberlo, haylo", dicen en Bouro. Así es hoy el mundo representado en 'Fariña', la obra de Nacho Carretero\nEstoy seguro de que todos ustedes, salvo que se acaben de despertar de un coma profundo, vivan como anacoretas o lleven en el extranjero varios meses, habrán oído hablar de Fariña, la obra de Nacho Carretero. La exitosa serie de televisión, y el no menos escandaloso proceso de secuestro judicial del libro, provocó un efecto Streisand... de libro, valga la redundancia, es decir, lo contrario de lo que pretendía Bea Gondar, el supuesto agraviado. La historia del narcotráfico gallego durante los 80 y 90, y de cómo estuvo a punto de devorar a una sociedad y transformar Galicia en una nueva Sicilia, ha estado en boca de todos.\nGracias a Fariña -sobre todo a la serie-, se han conseguido una enorme lista de cosas positivas. Se ha desmitificado un capítulo oscuro de la historia de Galicia, muchos han descubierto una enorme hornada de geniales actores gallegos, expresiones como cona o vai rañar se han vuelto de golpe populares y, sobre todo, han desvelado al resto del país una serie de lugares de las Rias Baixas totalmente paradisíacos y que merecen la pena. Ahí es donde les quiero llevar hoy, en esta ruta por Galicia que les propongo para el verano: Vámonos a las villas y playas de Fariña, o al menos a alguna de ellas, a ver cuanto hay de mito, cuánto de realidad y sobre todo, qué queda hoy en día de aquel pasado turbio... o de presente complicado.\nNos vamos a Boiro. Quizá imaginaban que la primera parada sería Arousa, la zona cero de aquella peligrosa época, pero empezaremos por este pequeño pueblo acostado casi al fondo de la Ría, de unos 18.000 habitantes, porque les tengo que contar una historia personal, ocurrida en la primera mitad de los 90. Veraneaba en esta preciosa villa cuando era un veinteañero con mucho aguante, poco sueño y enormes ganas de fiesta, de lo que la villa boirense está desde siempre bien surtida. Me encontraba en esa mezcla indolente y bronceada de windsurf y playa por el día y jarana desatada por la noche cuando, por primera vez en mi vida, tropecé en persona con los tentáculos del negocio de la fariña.\nImagínense la escena. Sentado en una mesa de un bar, bebiendo unas cervezas con unos amigos, a primera hora de la noche, cuando todo parece aún posible, un tipo de aire amable se acercó hasta nosotros. No era alguien de aspecto torvo o andares patibularios sino un crío de nuestra edad, con el mismo aspecto anodino que cualquier otro pájaro nocturno. Después de invitarnos a otra ronda, se sentó en nuestra mesa sin pedir permiso y nos preguntó si nos apetecía ganar algo de dinero extra aquella noche. Nos miramos entre nosotros, reconozco que desconcertados, antes de invitarle a seguir con un gesto. El trato era simple: Teníamos que irnos hasta Cabo de Cruz, un lugar muy cercano, a unos minutos en coche, bajar a cierta playa y esperar en la oscuridad hasta que nos avisasen. Entonces tendríamos que correr hasta la orilla, coger un único paquete por cabeza y depositarlo en una furgoneta. Nada más. Todo aquel trajín no llevaría más de 20 segundos, nos garantizaba. En poco más de una hora, ida y vuelta incluida, se solventaría todo. A cambio de la molestia nos ofrecía dinero, una cantidad estratosférica para unos adolescentes en aquella época.\nReconozco que, por un instante, me lo pensé. No era tan tonto como para no saber de qué vaina iba todo aquello, pero era un crío, la oferta era irresistible y además -y esto es lo importante- a nadie le importaba un carajo. En el clima social de aquella época, en aquella zona del mundo, el narco había adquirido una pátina si no de respetabilidad sí de tolerancia tácita, y tampoco parecía tan grave. Por supuesto, al final la cordura (o la cobardía) se impuso a la codicia y desechamos la oferta con educación. Sin embargo, fuimos de los pocos que lo hicimos. Tras visitar otras dos o tres mesas, el reclutador salió al cabo de un rato con media docena de chavales a su estela, rumbo a sabe dios dónde. Más tarde nos tropezaríamos con alguno de ellos en otras partes de la ruta de fiesta nocturna, señal de que la operación había salido bien.\nNo siempre era así. En ocasiones los narcos organizaban dos descargas simultáneas, la buena y la mala. En la buena pasaban casi todo el material mientras que para la mala destinaban una cantidad pequeña de fariña y un grupo de pobres diablos reclutados de la misma manera que habían intentado con nosotros. De esa última descarga daban el soplo ellos mismos a la Guardia Civil y al SVA, que caían sobre los incautos traficantes de manera implacable. Era un sistema perverso que beneficiaba a todos. Los narcos conseguían desembarcar su material, seguros de que no tendrían visitas inesperadas, concentradas las autoridades en otro punto y estas últimas, por su parte, podían presumir al día siguiente de que habían realizado una nueva intervención exitosa contra el narcotráfico, con un puñado de detenidos y un par de fardos para fotografiar por la prensa.\nEra aquella una época loca en la que no resultaba infrecuente ver, desde la orilla, las carreras nocturnas entre las planeadoras y las lanchas de la Guardia Civil, jugando al gato y el ratón entre las bateas, rozando el desastre en cada giro a ciegas. En definitiva, que aquello era real, cotidiano y, como les decía antes, lo suficientemente tolerado socialmente como para que un reclutador se pasease por los bares de noche, reuniendo personal de última hora, sin que nadie arquease una ceja.\nVisito Boiro estos días. Sigue siendo un lugar tan arrebatadoramente bello como siempre, con la playa de Barraña repleta de bancos marisqueros a unos cuantos metros del casco urbano y los veraneantes mezclados con los locales como si tal cosa, pero de la época dura del narco no queda ya ni rastro. Pregunto a viejos amigos de la zona, que me confirman que, ahora, ya no queda casi nada de la vieja impunidad y que, de estar los narcos aún activos, ahora actúan con muchísima más discreción. Boiro y toda su zona cercana (Ribeira, Pobra do Caramiñal, Taragoña...) es a día de hoy un destino glorioso para visitar, de playas cubiertas de conchas, clima dulce, gastronomía increíble y agua azulada y muy limpia, aunque quizá, de vez en cuando, y solo de vez en cuando, puedan encontrarse a alguien que les cuente de otro alguien que ha visto algo. El narco, como las meigas, ya no existe allí, pero haberlo, haylo, dicen.\nSito Miñanco, condenado por narcotráfico\nSalgo de Boiro y me voy hasta Cambados, que vive estos días la Festa do Albariño. Durante unos días la villa cambadesa se llenará de puestos callejeros en los que el albariño será el protagonista. En medio de ese remolino festivo de peñas con camisetas de colores y lemas de dispar gusto, es difícil imaginar que esta celebración, que hoy en día atrae a docenas de miles de visitantes haya visto pasar los años duros del narco, cuando Sito Miñanco casi fue nombrado hijo predilecto de la villa y se llevaba al club de fútbol local, que estaba en Segunda B, de gira de pretemporada a Colombia, entre otras excentricidades. Resulta complicado casar la imagen del tipo anónimo que se paseaba desnudo por la fiesta hace un par de años, ataviado tan solo con un sombrero panameño, y que se bebía su copa de albariño mientras saludaba con templanza a los sorprendidos paseantes con la de las siniestras visitas que los señores do fume, los contrabandistas de tabaco de finales de los 80, le rendían en estas mismas calles y fechas a Sito cuando aún poseía su planeadora estrella, la Rayo de Luna.\nAlijo confiscado en Villagarcía de Arousa en 2003\nPara charlar de esa época me reúno con Chano -no es su nombre real- en un bar cercano al Pazo de Fefiñans, el edifico más emblemático de la villa. Chano es un antiguo piloto de planeadoras que dejó el negocio en los 90, pero no por gusto o por un tropezón inesperado con la Justicia sino por un accidente de tráfico que lo mantiene, desde entonces, en una silla de ruedas. Más viejo, pero más calmado, reconoce que aquellos años "fueron una locura" y que un chaval podía manejar cantidades ingentes de dinero. Le pregunto si trabajaba para Sito y no me responde, consciente de que algunas cosas aún son tabú por la zona. Sonríe cuando recuerda su habilidad pilotando lanchas rápidas por la ría y afirma: "A mi no me pillaron nunca". No sé qué decir frente a ese rapto de orgullo, salvo sonreír de manera triste. Los restos olvidados de la época de la fariña tienen el aspecto del hombre avejentado que bebe un Sprite frente a mí bajo la sombra de un toldo.\nHoy no queda ni rastro de eso, ni de los cascos de fibra de vidrio de las planeadoras capturadas que se amontonaban en la comandancia del puerto como botellas desechadas después de una noche de juerga. Cambados es hoy un lugar lleno de magia, parada imprescindible en esta gira veraniega por Galicia y a la que les traigo en esta etapa, para que tras probar su caldo mágico, el albariño, reconozcan sin pudor que ya están enamorados de Galicia. Si aún dudan, cosa que acepto a duras penas, síganme hasta la siguiente fase.\n05/08/2018 10:10 horas\nLa droga se llevó en los 80 a muchos jóvenes a la tumba. A muchos. La costa gallega fue un sin vivir de pena y de miedo. Alguien debe pagar por ello. Menos coña peliculera con el tema. Un respeto.\nVolver a la noticia 'El paraíso de Sito Miñanco planta cara a los narcos'