LA PATRIA EN ESCENA: EL TEATRO CHILENO EN LA GUERRA DEL PACÍFICO1\nMARÍA GABRIELA HUIDOBRO SALAZAR**\n* Doctor en Historia, Universidad de Chile. Profesor asociado, Universidad Andrés Bello. Correo electrónico: cdonoso@unab.cl\n** Doctora en Historia, Pontificia Universidad Católica de Chile. Profesora asociada, Universidad Andrés Bello. Correo electrónico: mhuidobro@unab.cl\nEl artículo se enfoca en el estudio de piezas dramáticas escritas y representadas en Chile durante la Guerra del Pacífico, y que aluden directamente a ella. Considerando que este conflicto fue una instancia paradigmática para la consolidación de imaginarios comunes en la sociedad chilena, nuestra hipótesis propone que la existencia de un teatro de corte patriótico surgió como una manifestación excepcional de su contexto, transformándose en un efectivo instrumento de aproximación del conflicto a sectores populares, mediante la satirización del enemigo y la modelación de chilenos como ejemplos de virtud cívica. Si bien su relevancia ha sido minimizada por los estudios históricos del teatro nacional, su abundante producción, su acotada vigencia temporal y su propósito discursivo patriótico -superior a sus pretensiones estéticas o literarias- le confieren un valor histórico único, como testimonio de las percepciones colectivas del conflicto y como marco modélico para la reconfiguración del teatro, en el período posterior al término de la guerra.\nPalabras claves: Chile, siglo XIX, Guerra del Pacífico, teatro patriótico, nacionalismo, identidad cultural.\nThis article focuses on the study of plays written and performed in Chile during The War of the Pacific, whose main topic was the war itself. If we take into consideration that this war was a paradigmatic instance for the consolidation of common imaginaries in Chilean Society, our hypothesis states that the existence of a patriotic theater sprung from exceptional circumstances thus transforming itself into an effective instrument to connect people with the war. This was done through satirizing the enemy and portraying Chileans as model examples of civic duty. Although the relevance of these plays has been minimized by historical studies of national theater, their abundant production, the limited time in which they remained current and their patriotic purpose -that was greater than their esthetic or literary claims- gives them a unique historical value. They are testimonials of collective perceptions of the conflict and they work as a modal framework of theater in the period immediately after the end of the war.\nKey words: Chile, nineteenth century, War of the Pacific, patriotic theater, nationalism, cultural identity.\nEn abril de 1879, el teatro Chalet del cerro Santa Lucía de Santiago organizó una función dramática que anunciaba, como parte de sus atractivos, la exhibición de un boliviano: "Los que deseen conocer un cuico [sic] de carne i hueso, no tienen más que asomarse al lindo peñón". La exposición de una evidencia física del enemigo no fue un caso aislado y apuntaba a reforzar, en una mezcla de morbo y auténtica curiosidad, los estereotipos creados en torno al adversario, no importando que, en este caso, el hombre expuesto se reconociese como minero y señalase desconocer los motivos que dieron origen a la guerra2.\nEl inicio de una guerra transforma y trastoca la dinámica de toda nación beligerante. En ambientes movidos por una pasión nacionalista (o chauvinista, según sea el caso) que nace de la retórica y la configuración de supuestos en torno a la visión del otro, las apreciaciones y autopercepciones exacerbadas derivan, sin excepción, en acciones que se ajustan a la construcción histórica de la nación y a la configuración de sus imaginarios3.\nLos conflictos bélicos constituyen un ámbito que estimula sensibilidades colectivas, favoreciendo los procesos de solidaridad que definen identidades comunes4. La lógica de guerra está sustentada por una base integradora, lo que exige un grado de colaboración consciente o involuntaria, fomentable a través de discursos y prácticas. Este contribuye a generar cohesión, conformando un espacio público del que resulta la conciencia de la sociedad de su época5.\nDesde esta perspectiva, el teatro se transformó en un fenómeno sociocultural relevante para configurar las dinámicas propias de dicho espacio público. En su interacción con el contexto histórico y social, las obras teatrales referidas a la temática bélica contingente constituyen estructuras simbólicas que, mediante la creación de textualidades y lugares idealizados, dan tribuna y legitimidad a la exaltación patriótica6. Independiente de la guerra que se trate, el teatro de corte patriótico permite la construcción de estereotipos que vinculan dialécticamente el texto con la realidad, constituyéndose, mediante mecanismos alegóricos, en fuentes de autorización cultural para una autodefinición social7.\nHasta el inicio de la Guerra del Pacífico, la idea de unidad nacional en Chile, expresada como un rasgo distintivo de la sociedad, contrastaba con discursos clasistas y racistas hacia sectores populares, quienes fueron estigmatizados e invisibilizados en sus modelos culturales8. Con el conflicto, el arraigo de un discurso peyorativo vertical, resultado de la consolidación de conceptos que surgieron de una elite intelectual que monopolizaba las funciones políticas y culturales, se reorientó hacia peruanos y bolivianos. Por lo mismo, resulta contradictorio que argumentos como la "identidad blanca" y "la razón letrada", reiterados por la prensa durante el desarrollo de la guerra para validar méritos de militares y estratégicos, formasen un ideario que se contraponía a la organización social en Perú y Bolivia, presentadas desde entonces como modelos de estratificación y carentes de una identidad nacional9. El nacimiento del "imperialismo chileno" respondió a la sistematización de estos principios que validaron la conquista territorial y la imposición de la fuerza, precisamente como el resultado "del privilegio inevitable de ser mejores por esencia y naturaleza"10.\nLa Guerra del Pacífico es, desde la perspectiva de los imaginarios colectivos, una instancia paradigmática, donde el nacionalismo de Estado convergió con sentimientos patrióticos espontáneos, lo que permitió integrar y consolidar la idea de un enemigo hasta entonces difuso. La dicotomía identidad-alteridad, con todas sus contradicciones ontológicas, se manifestó en un activo despliegue discursivo a través de la prensa, clerical y laica, además de la profusa publicación de panegíricos, conferencias patrióticas e, incluso, de detallados bosquejos del escenario de la guerra. Paralelamente, el conflicto se plasmó en la profusión de manifestaciones plásticas y literarias, a través de la música, la pintura, la poesía y, en menor medida, de géneros literarios como ensayos, novelas o cuentos11.\nEl teatro no estuvo al margen de los cambios. Desde inicios del siglo XIX, el arte dramático se transformó en uno de los espectáculos preferentes de los grupos letrados en Chile y, como tal, se constituyó en un eje de aglutinador relevante, donde convergieron las percepciones de una sociedad condicionada por conflictos armados, civiles o exteriores. Hasta los albores de la guerra, las representaciones teatrales no escaparon de la discusión contingente, recurriendo a la modelación épica de personajes y procesos históricos, complementaria a la escenificación de la cotidianidad. Más que buscar la identificación del público con valores o ideales nacionales, el teatro había apuntado, hasta entonces, a crear conciencia del sentido de la vida republicana, unida al respeto de la institucionalidad como base del progreso y orden social. El mensaje estuvo implícito tanto en el romanticismo como en su derivación costumbrista, que dominaron la puesta en escena de la dramaturgia nacional desde mediados del siglo XIX 12.\nGuerra, teatro e imaginarios\nEl inicio de la guerra marcó un quiebre en el esquema tradicional del teatro chileno, dando paso a otro con un formato único, centrado en personajes y circunstancias del momento, destinado a resaltar al combatiente y satirizar al enemigo. El valor histórico de estas piezas teatrales se explica por sus alcances ante una puesta en escena y un público potencial, que ejerció un papel activo en la constitución de imaginarios y en la producción de significados13. Por eso, aun cuando los documentos primarios correspondan a los dramas publicados, el teatro en análisis, en cuanto fuente y hecho histórico, debe ser entendido como un fenómeno que trasciende al texto como tal.\nExaminar el teatro con un enfoque histórico requiere una definición teórica a partir de las propuestas que la semiótica del teatro ha ofrecido, y una aproximación a sus representaciones desde la perspectiva de la nueva historia cultural14. El enfoque propuesto por nuestra investigación comprende el teatro como un proceso extendido en el tiempo, cuyo significado último se consigue en la actividad relacional que resulta del encuentro con el público15. Lo anterior supone un conjunto complejo de hechos interrelacionados, productivos, creativos y receptivos, que transforman al género en un fenómeno relevante de significación social y cultural.\nEn comparación con otros modelos literarios, la especificidad del teatro radica en los alcances y en la complejidad de su enunciación que le confieren un sentido y un papel particular. Dado que el fenómeno teatral se realiza en escena, la producción de sentidos se gesta a partir del texto, pero se concreta en la mediación de los actores y en su interacción con el espectador, favoreciendo la configuración de imaginarios comunes en un espacio social y cultural. De esta manera, la narrativa adscrita en el texto dramático solo adquiere pleno sentido sobre la base de una práctica social, mediatizada por los códigos de los emisores del discurso16.\nDicha interacción es la que confiere historicidad al fenómeno teatral y le otorga valor histórico, pues no solo representaría simbólicamente una realidad sino que sería capaz de producir el efecto material de incidir en las actitudes colectivas. El apogeo del teatro en Inglaterra, desde inicios del siglo XVI, tiene relación directa con los conflictos bélicos del período, y con el temor ante una posible invasión de otras potencias europeas. Desde esta óptica, las tragedias de William Shakespeare, montadas entre 1594 y 1608, están vinculadas con la tensión provocada por la incertidumbre y la urgencia por definir una identidad nacional. En una línea similar, a partir de la creación del Deutsches Nationaltheater de Hamburgo, en 1767, se ha descubierto en el teatro alemán, elementos y expresiones de identidad que denotan una idea de nación definida, que antecede por más de un siglo la unificación del país17.\nLas representaciones dramáticas constituyen principios de inteligibilidad de la realidad que responden a operaciones de apropiación de una experiencia y de construcción de su sentido en la interacción del autor, el texto o la obra, y el lector o espectador18. Desde ese marco de análisis, el teatro es una fuente relevante para visualizar las prácticas de representación de los imaginarios sociales del Chile republicano, y para comprender los fundamentos a partir de los cuales se fortaleció tanto el discurso de la superioridad como la legitimidad de sus acciones durante la guerra contra Perú y Bolivia.\nSi bien se trata de un rasgo transversal a otras tendencias dramáticas, su validez puede ser mayor en el caso del teatro de guerra. Los continuos ciclos bélicos de España, México, Cuba y de algunos países centroamericanos durante el siglo XIX, posibilitaron el desarrollo de un género que ha sido estudiado y definido de manera indistinta como "teatro patriótico", "teatro de actualidad bélica", "teatro armado" o "teatro de tema histórico". La frustración ante la derrota hizo que, en la mayoría de los casos, la narración se enlazase con una mirada cíclica de la historia, intentando recuperar para cada país, simbólicamente, la grandeza supuesta de periodos pasados, recurriendo a los héroes emancipadores para legitimar el presente, y dejando entrever la carencia de un proyecto nacional de futuro19.\nEste fenómeno es evidenciable en el caso boliviano, donde las escasas referencias del teatro en tiempos de la guerra aluden a referentes prehispánicos o del proceso de independencia, u optan por la exaltación de personajes populares como un medio de reconstruir un ideario unificador, donde los enemigos son, indistintamente, los chilenos y la elite gobernante20.\nEn Perú, en cambio, el estudio de la dramaturgia del conflicto se ha desarrollado como parte de un proceso mayor que ha involucrado la renovación de los paradigmas clásicos de la guerra21. Investigaciones recientes han identificado y catalogado un número importante de dramas patrióticos-históricos, montados entre el inicio del conflicto hasta ocupación de Lima, y tras la firma del tratado de Ancón. Como denominador común, la historiografía peruana ha sostenido que las piezas teatrales deben ser consideradas relatos fundamentales de la guerra, al trasuntar un discurso patriótico vinculado a los parámetros del ideal de ciudadano urbano: civilizado, trabajador y con espíritu cívico. Esto, paradojalmente, excluía a negros, chinos y "serranos", ninguno de cuales es incorporado en las obras22.\nEn el caso de Chile, el teatro se transformó en un medio para la configuración de arquetipos patrióticos y, por contraposición, de estereotipos del enemigo que permitirían legitimar el conflicto bélico, el que se abre a la participación de la sociedad mediante la puesta en escena. Para eso, los dramaturgos recurrieron a diversas técnicas para llevar a escena una guerra que, aunque inspirada en los hechos verídicos, no correspondía ya al conflicto en sí, sino a una representación verosímil de este, cargada del simbolismo patriótico requerido para el cumplimiento de sus fines. Solo así sería posible comprender cómo en el teatro se concilian los aspectos negativos y centrífugos propios de la guerra, con una puesta en escena que, en cambio y por naturaleza, es centrípeta y capaz de generar respuestas positivas o creativas23.\nTécnicas como la metonimia, la metáfora y la acción fuera de lugar, contribuyeron a garantizar la verosimilitud del argumento que, refiriéndose a un acontecimiento histórico-bélico, no pretendía su reconstitución, sino su representación simbólica y significante. Por eso, las obras respetaron los patrones estructurales fundamentales de la tragedia clásica, que organizan el argumento sobre el desarrollo de un conflicto basado en su quiebre, crisis, reparación e integración24. Sin innovar, entonces, respecto a la creación de estructuras, de versos o de técnicas, el valor de este teatro no está dado por su calidad, sino por la posibilidad de constituirse en vehículo de ideas, valores y aspiraciones de una sociedad en plena coyuntura bélica.\nLos inicios del teatro patriótico chileno\nDesde mediados del siglo XIX, Chile vivió una profunda transformación cultural derivada, entre otros factores, de la laicización del Estado, de la progresiva puesta en práctica de políticas educacionales y de la implementación de un modelo librecambista que insertó al país en el orden financiero mundial. La asimilación de símbolos e ideas resultante de este nuevo escenario reestructuró transversalmente una sociedad que, en un lapso acotado, logró configurar un activo y creciente mercado de consumo cultural que apuntaba a informar y entretener sin exclusiones.\nParalelo a la diversificación de los medios de prensa, durante el último tercio del siglo XIX, la oferta de espectáculos se diversificó y complejizó, creándose espacios focalizados hacia un público masivo definiendo un marco de referencia propio. Hasta el inicio de la Guerra del Pacífico, las principales ciudades del país contaban con una cartelera de espectáculos continuos y variados que iban desde salones ópticos, circos con animales, funciones de prestidigitación y riñas de gallos, hasta las populares "veladas de luchas masculinas". Como señala Eduardo Santa Cruz, lo popular fue adquiriendo visibilidad suficiente como para elaborar su propia lectura del acontecer social, político y cultural de una sociedad en proceso de cambios provocados por el proyecto modernizador en desarrollo25.\nCon todo, las diversiones populares asociables a la herencia simbólica de una historia marcada por los conflictos armados no fueron recurrentes y, salvo excepciones, no se vinculaban a recuerdos precedentes ni a la exaltación de elementos identitarios que pudiesen resultar de ellas. En 1855, una velada, que anunciaba "un combate extraordinario de hombres" en el Circo Reñidero de Gallos de Santiago anunciaba el enfrentamiento de luchadores extranjeros con chilenos. La publicidad del evento aludía a la ventaja física de estos, "quienes poseían la arrogancia y la fuerza invencible del araucano":\n"Por fortuna se cuenta en el número de los esclarecidos descendientes de Caupolicán y Rengo, y quiere perpetuar la memoria de las altas proezas de que fueron capaces esos nunca vencidos y siempre esforzados campeones del suelo araucano, que habrían dejado sus nombres escritos en tablas de oro si hubieran aparecido alguna vez en la arena de los circos romanos o espartanos"26.\nAunque el espectáculo estaba orientado "[...] a la jente del pueblo, que no ha cedido nunca, como en otras partes, el orgullo de su nacionalidad", solo congregó un número menor de asistentes, y no pasó de la convocatoria inicial27.\nEl nulo impacto de eventos públicos relacionados a temáticas nacionales, en el caso del teatro, se explica por el predominio absoluto de la zarzuela de carácter costumbrista, que combinaba la parodia con la crítica política y social. El carácter lúdico de las piezas contrastaba con la solemnidad de otras que, usando episodios de contingencia bélica, se enfocaban en un público específico y sin fines didácticos. La acción de Yungay (1849), de Manuel de Santiago Concha, única obra conocida referida a la guerra contra la Confederación Perú-Boliviana, fue representada en un contexto donde lo determinante era exaltar la participación de Candelaria Pérez. Poco tiempo después, La Independencia de Chile (1856), de José Antonio Torres, que confronta a Manuel Rodríguez y Mariano Osorio después de la batalla de Cancha Rayada, buscó representar, veladamente, la disputa de la época entre liberales y conservadores, donde los primeros asumían en la obra el papel de patriotas.\nLa guerra contra España, por su parte, tampoco registra una producción significativa. El monólogo Chile i La España (1866), de Guillermo Matta, fue presentado solo una vez, en un intermedio de La Traviata. Tiempo después, el Teatro Municipal estrenó La España i las cuatro repúblicas aliadas, de Eugenio Vásquez, "una hermosa alegoría de cuadros plásticos en dos partes por medio de transformaciones alumbradas con variados i lindísimos fuegos de Bengala"28. Es de suponer que la obra pudo ser una metáfora al espíritu americanista imperante de la época, y que se reitera en, ¡Viva Chile! o mi patria i amor, de José Ramón Barainca (1870), pieza que, además, destaca por su agresivo discurso contra el pueblo español y su Monarca.\nLa guerra, como espectáculo, tuvo hasta 1879 una relevancia muy secundaria y, por lo mismo, el éxito de su representación radicó en surgir en un contexto novedoso, asociable más a la creciente demanda por información que como resultado de una tradición teatral orientada a recatar temáticas patrióticas. El teatro de contingencia bélica es, en efecto, el resultado de la mayor conciencia política de grupos urbanos (en particular artesanos y obreros calificados) que, compartiendo con las elites burguesas la fe en el progreso, apuntaban a la ampliación de las libertades públicas, dando impulso a demandas sociales en busca de mayor participación en las decisiones políticas29. Desde esta perspectiva, la Guerra del Pacífico puede ser vista como un efectivo medio de inclusión social, frente a la urgencia de comprometer al pueblo en el conflicto, haciéndolo propio.\nLa urgencia por satisfacer la demanda de información de un público cautivo, activó la industria editorial y promovió la aparición de una prensa asociada oportunamente a la contingencia. La Serena, Coronel y Talca tuvieron, desde mayo de 1879, periódicos llamados La Esmeralda, mientras en Rancagua y Copiapó circuló La Covadonga. Antofagasta vio surgir El Catorce de Febrero, homenaje al día de su ocupación, e Iquique tuvo El Veintiuno de Mayo, el diario más popular de la ciudad por casi una década. Valparaíso tuvo al efímero A las armas!!!, mientras en Santiago circularon El Boletín de la Guerra y El Diario de la Guerra, este último de carácter popular.\nA su vez, con la anuencia del gobierno, fueron publicadas obras vinculadas al territorio en conflicto, como una forma de situar, desde el punto de vista geográfico, al lector o, bien, para fundamentar la importancia estratégica de conquistar nuevos territorios. A pocos días de declarada la guerra, circulaban completos estudios cartográficos de los territorios en disputa, además de ensayos y tratados jurídicos que buscaban justificar ética y legalmente el conflicto30.\nLa difusión efectiva de los avances de la guerra, sin embargo, estuvo condicionada por el escaso volumen de lectores potenciales, y su concentración geográfica. Según el Censo de 1875, el 73,7% de los hombres y poco más del 80% de las mujeres mayores de cinco años reconocía no saber leer o escribir. Aunque, en el corto plazo, la inversión fiscal en educación logró importantes avances en las tasas de alfabetismo (43,4 de hombres y 31,2% de mujeres sabían leer en 1885), la dispersión espacial del público "ilustrado" se mantuvo por décadas. Los departamentos de los valles interiores de las provincias de Valparaíso, Santiago y Concepción mantuvieron, en el periodo intercensal, índices de analfabetismo cercanos a tres cuartas partes de su población, y en algunos poblados de la zona centro sur del país, los niveles de instrucción no superaban el dígito porcentual31.\nEl desafío de acercar la guerra a una población no ilustrada generó un nuevo papel para el teatro, sin que la aparición de montajes relacionados con el conflicto respondiese a una política planificada por el Estado. Aunque en algunos casos, como en las obras iniciales de Juan Rafael Allende, existieron subsidios fiscales de transporte de compañías teatrales para representaciones en provincia, el fomento de teatro patriótico fue el resultado de la iniciativa particular de escritores y editores, quienes vieron en la guerra una oportunidad de negocios32.\nA diferencia de las corrientes que le preceden, el teatro de guerra se estructuró de manera espontánea a partir de la contingencia, sin seguir la estructura tradicional del drama. Carente de pretensiones estéticas o literarias, su originalidad estuvo en no imitar los paradigmas teatrales de su época y, por lo mismo, el cumplimiento de sus objetivos deben valorarse en relación con su correspondencia con los imaginarios e ideales que la sociedad, en cuanto receptora de sus obras, forjaba en torno a la misma guerra y la construcción del enemigo33.\nEl teatro de contingencia bélica en Chile suele ser analizado en relación con su contenido, motivo por el cual ha sido subvalorado y, por lo mismo, solo tangencialmente incorporado a estudios históricos sobre las artes escénicas del siglo XIX. No es extraño que las referencias se limiten a apreciaciones sobre su eventual intención de revertir el sentimiento americanista de los autores románticos y costumbristas o, bien, a minimizar su relevancia a aspectos anecdóticos. Sofía Correa, tras la revisión de dos iniciales de Juan R. Allende y Carlos Lathrop, lo define como un teatro de circunstancias, orientado a fomentar el patriotismo y estimular la conscripción34. María de la Luz Hurtado complementó esta propuesta, presentándolo como el resultado esperado del impacto de la contingencia, y como parte de la afirmación de la identidad nacionalista-militarista de la época. Sin considerar un corpus mayor de obras, las reconoce como propagandísticas, destinadas a enardecer los ánimos a través de pseudocrónicas de acciones de guerra. María de la Luz Hurtado, finalmente, asocia el teatro de guerra con la exaltación del roto y con el ritual del sacrificio, desde su óptica "un espectáculo necesario para compensar el orgullo y goce del bienestar económico"35.\nAunque, en efecto, se trata de un teatro de calidad menor, que privilegia la rima mecánica y el uso de un lenguaje simple, fue un género muy popular, lo que se evidencia en el significativo número de obras impresas y en sus múltiples representaciones en Santiago, Iquique y Valparaíso e, incluso, en ciudades sin tradición teatral. Obras como: ¡Glorias Peruanas!, de Carlos Lathrop o La Jornada de Tarapacá, de Fernando Muriel Reveco, fueron presentadas con éxito en ciudades como: Taltal, Chañaral, Talca y Carrizal Bajo36.\nNo existe certeza respecto al número de obras publicadas o montadas durante la guerra. Hasta ahora conocemos diecisiete obras impresas, mientras la prensa alude a un número no menor de otras, de las cuales apenas sabemos el título. Piezas como Las riendas del Gobierno, Presente, mi Jeneral, Las hazañas de Marín, El último día de la Esmeralda, Abnegación y heroísmo o la rendición de Lima o Chile es antes que todo!, fueron muy concurridas, con una condescendiente crítica de la prensa37.\nSe trataba, por lo general, de montajes realizados por actores aficionados, lo que condicionó su distribución y la calidad de su puesta en escena. No era extraño que los autores también participaran en el escenario, como directores y actores. Juan Rafael Allende dirigió e interpretó el papel protagónico del roto chileno en su obra El Jeneral Daza. Sus puestas en escena fueron modestas, con decorados simples y en espacios referenciales estáticos. La complejidad de los montajes estaba en directa relación con el tamaño de los teatros donde se presentaban. La Toma de Calama, presentada en el Teatro Municipal de Santiago en abril de 1879, y que permitió la participación de más de cien soldados en escena, fue un caso excepcional38.\nEl alto costo de arriendo de las salas de prestigio, y la siempre incierta respuesta del público, forzaban a que buena parte de las obras se presentara en circuitos alternativos y reducidos, como los teatros Variedades, Lírico o en el Chalet del cerro Santa Lucía39. En Valparaíso, donde existía una arraigada tradición teatral, los montajes se realizaban en los teatro de la Victoria y el Odeón (el teatro de la Zarzuela), mientras en ciudades como Iquique y Antofagasta, las funciones eran presentadas por compañías itinerantes en espacios abiertos, circos o salones habilitados para la ocasión40.\nLa temprana publicación de algunas de estas piezas permitió también representarlas en sitios aislados, donde el acceso a informaciones relativas a la guerra era difícil. En Caracoles, por ejemplo, se pusieron en escena obras patrióticas sobre un teatro improvisado, representadas por alumnos del colegio del poblado, ante una nutrida concurrencia41 . En Antofagasta se anunciaba, de forma paralela, el viaje a Valparaíso de Juan Pan-toja, empresario y director de la compañía dramática de la ciudad, con el propósito de contratar actores para montar obras "que hasta hoy no le ha sido posible poner en escena por la deficiencia del personal de hombres con el que cuenta"42.\nA juzgar por informaciones de la prensa, las piezas alcanzaron en los primeros años tanta popularidad como las de reconocidos autores de la época, quienes no escaparon al fervor del teatro. Román Vial, uno de los más reconocidos comediantes de la época, presentó en Valparaíso, en 1880, Las heridas de un Teniente, un drama desconocido hasta ahora, que tuvo sorprendente éxito en Valparaíso. Por su parte, Daniel Barros Grez, considerado uno de los principales impulsores de teatro chileno contemporáneo por la inclusión de temáticas sociopolíticas, publicó en la Revista Chilena, en junio de 1879, Cada oveja con su pareja. La obra exaltaba, de manera simbólica, el triunfo del bien a través de la representación de jóvenes idealistas, en contraposición a personajes moralmente corrompidos43.\nNi siquiera la zarzuela escapó al influjo de la guerra, presentando piezas ligadas a esa temática. Obras de creación nacional, como El Grumete y Llamada y tropa fueron presentadas en Valparaíso, Quillota y Santiago44. Es probable que el notable éxito de La Marsellesa, de Miguel Ramos Carrión, en cartelera entre 1879 y 1883, estuviese asociado a la similitud del escenario de guerra ante la posible invasión prusiana sobre Francia. La relación entre Flora y Rougiet de L'Isle en la defensa de Estrasburgo, condicionada por la dicotomía entre el compromiso ardiente con ideales patrióticos y la pervivencia del amor, fue llevada al extremo en Valparaíso, donde su primer cuadro reemplazó la resistencia francesa por la lucha de la Esmeralda contra la Escuadra peruana45.\nEl particular vínculo entre las formas tradicionales de representación y el teatro de guerra le hizo objeto de críticas, principalmente de quienes lo consideraban un género menor y efímero, asimilable al debate generado en España, en el mismo periodo, entre la zarzuela y un juguete cómico, un sainete o una zarzuelita46. La disputa, planteada entre la "alta comedia" y el "género chico", se plasmó en la descalificación velada hacia un estilo teatral que, según un cronista, oscilaba entre "el peti-drama y la peti-comedia"47.\nLas críticas no pasaban de ser observaciones sutiles, y no profundizaban en el análisis de las obras. Exceptuando la alabada obra Los pasatiempos del Jeneral Daza, de Enrique Tornero, las alusiones de prensa se centraron en dejar constancia de alguna anécdota circunstancial. Tratándose de un espectáculo tan solo regular en su montaje y estilo narrativo, es probable que la ausencia de crítica (frecuente para la zarzuela o comedias de costumbres) se explique por su retórica, que condicionaba la opinión al mensaje subyacente de la obra, exponiendo al observador a asentir, o a sufrir el riesgo de ser calificado como mal patriota. Por ello, no es extraño que los medios de prensa tradicionales, como El Ferrocarril de Santiago, El Veintiuno de Mayo de Iquique o El Mercurio de Valparaíso, entre otros, optaran por no difundir sus presentaciones, a la vez que eran destacadas por la prensa popular, como El Ferrocarrilito de Santiago o El Pueblo Chileno de Antofagasta.\nParte del prejuicio nacía de su principal promotor, Carlos Lathrop, quien desarrolló una carrera ligada a la dirección de revistas literarias, periódicos satíricos y edición de anuarios48. Dueño de la Imprenta y Librería Americana, visualizó una opción de negocio con el conflicto a través de la creación, edición y montaje de piezas de teatro propias y la compra de derechos de otros autores, como Rafael Allende, hasta entonces reconocido por sus estampas satíricas y anticlericales49.\nEjerció un verdadero monopolio editorial, que le valió la crítica de sus pares. Conocido como "El Lathroz", registra en el periodo una profusa producción que va desde novelas y poemas, hasta piezas teatrales. Descrito por un contemporáneo como autor de "obras de tendencias meramente de actualidad y populares", y más recientemente como un "comediógrafo que no dejó nada perdurable"50, sus méritos artísticos fueron muy cuestionados por sus contemporáneos. Tras el estreno de Para un diablo otro mayor, en 1879, un diario de Santiago señalaba que la relevancia de la obra radicaba en "lo vivo del colorido con que pinta las diabluras del diablo mayor, en que parece personificarse el autor"51. No obstante, su mérito radicó en contribuir a masificar el teatro de guerra, transformándolo en un medio popular a través del cual se transmitió un discurso simple, próximo e identificable para las masas52.\nEstructura del teatro patriótico\nA juzgar por sus títulos, la evolución estructural del teatro patriótico permite suponer un proceso que transita desde la comedia a la tragedia, una clasificación que, en un orden inverso, es identificable en el teatro peruano del periodo53. Sin embargo, y al contrario de la pertinencia estilística de las obras de ese país, la definición genérica del teatro de contingencia es ambigua, y en la mayoría de los casos contradictoria. Algunas piezas dramáticas, como La Toma de Calama, de Carlos Lathrop (1879) eran presentadas como comedias, mientras dramas históricos, como El 21 de Mayo, de Domingo Antonio Izquierdo (1881) y La Jornada de Tarapacá, de Fernando Muriel Reveco (1883) son elegías atemporales o, bien, monólogos.\nEl simbolismo implícito en todas las obras, que representa el triunfo del bien sobre el mal, permiten ocultar también un detalle significativo, como es el no recrear en escena el marco geográfico de guerra, y ni siquiera proponérselo54. Aunque las referencias espaciales siempre apuntan a lugares reconocibles de conflicto, estos no pasan de ser hitos sin incidencia alguna sobre el desarrollo de la obra. La falta de contextualización permite que, en un sentido estricto, la trama pudiese ocurrir en cualquier lugar, y que su vinculación a la guerra derive solo de encendidas proclamas patrióticas. Aunque la trama de Los tres jenerales (1879), de Carlos Lathrop transcurre en Iquique poco antes de bombardeo a la ciudad posterior al combate naval de mayo, la ubicación y la circunstancia es menos relevante que el intento del autor por demostrar la absoluta incompetencia de Mariano Prado, Juan Buendía e Hilarión Daza. Un caso similar ocurre con La toma de Calama (1879), Eleuterio Ramírez o la batalla de Tarapacá (1883), ambas de Carlos Lathrop, y La toma de Pisagua, de Fernando Muriel Reveco (1882), cuyos argumentos no se apoyan en las especificidades del contexto histórico que las fundamenta sitúa la lucha en los poblados aludidos55.\nEl ejercicio de subordinar el acontecimiento al sentido axiológico de la acción se explica en función del interés por encumbrar a personajes comunes que, a partir de episodios relevantes, simbolizasen el ideal valórico de chilenos y chilenas. Tratándose de un teatro de corte popular, llama la atención que, en todos los casos, la representación del personaje chileno, como partícipe activo de la guerra, distase de la del roto como sujeto bufonesco, que abundaba en la poesía popular de entonces56. En El Jeneral Daza, Juan Rafael Allende define una idea del chileno más próximo al hombre de esfuerzo que se reitera en el teatro patriótico:\n"A lo de roto ladrón,\nYo le digo i le contesto\nQue no es ladrón quien trabaja\nComo trabaja el chileno,\nCon la barreta en las minas,\nCon la pica en el desierto,\nEn las salitreras hoi,\nMañana un camino abriendo\nEn cordilleras adonde\nLas cabras jamas subieron.\n¿En que parte de esta América\nNo se ve el brazo de fierro\nDe mis buenos compatriotas,\nQue por un mezquino sueldo\nTrabajando echan el quilo\nDesde el verano al invierno?\n¡Hai artesanos aquí\nO allá entre los peruleros\nQue, sin eseucion, no Sean\nU de la Uropa u chilenos?\n¡Ustedes se moririan\nDe hambre sin mis compañeros!"57\nComo una característica transversal, el chileno presentado en el teatro de contingencia bélica destaca por su serenidad, ingenio, disciplina y compromiso por la causa que emprende. La exaltación de "virtudes posibles"58 actúa como plano contrastante del otro, cuya representación es satirizada mediante la autodenigración inconsciente, mezcla de ingenuidad y soberbia. Desde esta óptica, en la totalidad de obras clasificadas se contraponen modelos no de excepcionalidad, sino de corrección, para el caso del chileno, contra la ambición individual de los aliados, que trasunta la ausencia de compromiso nacional.\nIdentificado siempre por su nombre y sin apellido, el protagonista se modela como un personaje lúcido de la trascendencia de sus acciones, debiendo enfrentar a personajes comunes (el cholo peruano y el cuico boliviano), pero principalmente a aquellos vinculados al ejercicio del poder, sean estos oficiales de ejército o los mismos mandatarios. Destacan las representaciones de Hilarión Daza y Nicolás de Piérola, ridiculizados como sujetos irascibles y alcohólicos. En Un Dictador Camanejo o el susto empujando al miedo, de Carlos Lathrop, solo hay participación de personajes peruanos que, encubiertos por apodos que aluden a estos líderes políticos, exaltan, por contraposición de sus defectos, el valor de la causa chilena. La escena tiene lugar en Perú, en el contexto de la fuga a Europa del presidente Mariano Ignacio Prado y la llegada al poder de Nicolás de Piérola, apodado en la obra como "Pildorita". Su monólogo inicial define el retrato satírico de su figura y de las naciones que representaba:\n"Qué va a decirme el espejo!...\nSeré o no seré capaz\nDe hacer que el rotaje audaz\nPierda en la lid el pellejo?...\n¡Para inter nos; mi figura\nNo producirá temor;\nPero es lo que hai de mejor\nComo elegancia y finura!\nEn cuanto a eso yo no temo\nQue haya en mí que censurar\nCuando tenga que escalar\nDel Perú el puesto supremo.\nMas... cómo infundir valor\nA mis cobardes paisanos\nI a esos flojos bolivianos,\nQue son cuanto hai de peor?\nCómo? Ahí está la cuestion!\nRefleccionaré un momento...\n¡Mi inventiva i mi talento\nSalvaron la situación!\n(...) Poniendo un poco mas anchas\nLas franjas al pantalon,\nTendré el belicoso aspecto de Napoleón;\nI la casaca bordada\nI el ampuloso kepí,\nMe transformarán en César\nO en algo mejor; i así,\nEspada en mano, el combate\nI vencedor del chileno\nUn nuevo Scipion seré!\n¡Scipion! Si de él me aleja\nMi condición de peruano,\nPuede ponerme a su altura\nLo que hai en mí de africano!"59\nEl teatro de guerra encierra un interesante cambio en el paradigma dramático de su época. La promoción de sentimientos patrióticos no podía estructurarse sobre la base de distinciones, ni políticas, ni sociales y, ciertamente, tampoco de género. En efecto, el inicio de la guerra trastocó la representación de la mujer, cuya participación no podía quedarse ya en su tradicional papel cándido y sumiso o, bien, como mediadora de las acciones y objetivos masculinos.\nEl protagonismo de la mujer en escena, asumida como características derivadas de un orden natural y pasivo, se trastoca a partir de 1879. Desde las primeras obras centradas en la trama bélica, las mujeres asumieron un protagonismo activo y, al mismo tiempo, útil a un discurso patriótico integrador, constituyendo un arquetipo coherente con los mensajes implícitos en cada pieza.\nComo ocurre con los hombres, la heroína siempre se identifica solo con su nombre de pila, sin referir a su apellido o a su lugar de origen. Es Lucía, en La Toma de Calama de Carlos Lathrop, Filomena en El Jeneral Daza de Juan Rafael Allende o Edelmira en Venganza o los chilenos víctimas en el Perú, de Luis Valenzuela. La ausencia de una mayor definición de su individualidad, acompañada por la falta de alusiones a su condición social, hacen de estas mujeres el reflejo posible de cualquier chilena, un modelo con el que toda espectadora podría identificarse.\nSe trata, por lo general, de mujeres jóvenes y solteras, de quienes jamás conoceremos las circunstancias que las sitúan en territorio enemigo, y en esferas próximas al poder político y militar. Aunque podemos asumir que son bellas, pues son objeto de la admiración de los personajes chilenos y peruanos, destacan más por su retrato valórico, dando cuenta de su ingenio, de su honestidad, de su actuar consecuente, y de una conciencia absoluta de los valores de su patria y de su gente.\nLa obra de Luis Valenzuela, Venganza o los chilenos víctimas en el Perú, ofrece una escena paradigmática, que confronta a la joven chilena Edelmira con dos peruanas, Magdalena y Beatriz, quienes observan en ella defectos que, a lo largo de la discusión, emergen como propios: son mujeres ambiciosas, caprichosas y egoístas. La chilena, en cambio, calla, dando cuenta de su cordura ejemplar y nobleza de sentimientos hacia su enamorado chileno, a quien ama por lo que representa, y quien la ama, precisamente, por sus cualidades patrióticas. Desde este prisma, es posible que la imagen de la mujer se asocie a la idea de patria y nación, y que, de un modo simbólico, su resistencia al enemigo simbolizase el triunfo de la razón por sobre la insensatez del enemigo representado60.\nEn ninguna de las piezas teatrales los autores aluden a la mujer en funciones que relativicen la trascendencia moral de sus actos. El Jeneral Daza, de Juan Rafael Allende, presenta a la chilena Filomena en la capital boliviana, pocos días después de la ocupación del puerto de Antofagasta. En la obra, el entonces Presidente había recibido una carta avisándole sobre la ocupación de esa ciudad, pero había olvidado abrirla por estar ebrio y distraído, sin que sus edecanes pudieran advertirle de la gravedad de la situación ("Ya sabes que Daza/ Cuando entre copas i chicas/ Se encuentra, no piensa en nada"). En una trama que no se explicitan detalles, Filomena se presenta en el baile para vengar la muerte de su marido, hostilizando a Daza en una fiesta con comentarios racistas que el mismo militar destaca con incredulidad:\n"Toda la noche se ha estado\nInsultándome esta chica. 'Cholo' arriba, 'cholo' abajo,\nI otros piropos como éste.\nSi todos los bolivianos\nCholos somos, que no es chola\nLa que me choleó, está claro"61.\nDescubierta en su intento por asesinar a Daza, Filomena es reducida por varios generales, ante quienes hace ostentación de su fuerza, liberándose poco después para unirse a un grupo de chilenos que, también sin razón aparente, se encontraban en La Paz.\nLa figura de Daza se transformó en un elemento recurrente para validar el carácter de las chilenas, exacerbando la fatuidad de peruanas y bolivianas. En Los pasatiempos del Jeneral Daza, la peruana Virjinia, enamorada y despreciara por el chileno Valentín, logra convencer al militar boliviano de declarar la guerra. Daza, enamorado de la mujer, e impulsado por la envidia que le supone "el extraordinario bienestar i prosperidad de Chile", decide romper el tratado de límites de 1874, creando un impuesto a la exportación de salitre a inversionistas chilenos en Antofagasta.\nLa capacidad de persuasión de Virjinia, y su transfiguración en un ser esencialmente avalórico, se muestra como una antítesis del ideal de virtud que encarna lo chileno. La propia Virjinia, al ver la resistencia de Valentín a ser arrestado por las fuerzas de Daza, no puede dejar de admirar su sagacidad, en un cuadro que se reitera en las obras del periodo, y donde la aparente fuerza física y moral de los chilenos -hombres y mujeres- hace una diferencia importante. En La Toma de Pisagua (1882), Adela, su protagonista, hace alarde de ello:\n"No temas que a ceder llegue\nO a sus protestas sucumba,\nPorque antes que a él me entregue\nYo misma abriré mi tumba!\nReposa, que si abusando\nAl verme débil mujer\nAlegre vive pensando\nHacerme pronto ceder;\nSi de su pasión villana\nQuiere atarme la cadena,\nBulle aquí sangre araucana\nResistiré... soi chilena!"62\nEl mensaje patriótico implícito en las obras, de algún modo, restaba también protagonismo a los propios personajes, convirtiéndolos en instrumentos abstractos puestos al servicio de un fin superior. Sobre la base de esta lógica, la construcción de identidad por oposición hizo que, particularmente en las producciones tempranas, las figuras referenciales de la guerra tuvieran un papel muy secundario. No existen en el periodo de guerra obras que representen a Arturo Prat, y la de Domingo Antonio Izquierdo (1881), que alude al Combate Naval de Iquique, centra su discurso en la inmanencia de la gesta. El cuadro alegórico La inmortalidad de los héroes de Iquique, de Eugenio Segundo Vásquez, tiene como personajes a versiones alegóricas de las tres naciones, y a Marte como dios de la guerra (1879). Eleuterio Ramírez, aludido en piezas dramáticas de Muriel Reveco y Carlos Lathrop (1880 y 1883), es un personaje más en una trama que destaca la serenidad reflexiva de un grupo de soldados ante la tragedia que se aproxima, contrastando las dudas de la oficialidad durante de la expedición a Tarapacá.\nEl giro hacia formas más abstractas de representación se asocia al cambio de percepción del conflicto, tanto por su complejización de la guerra como por su incierto término. Exceptuando el drama La toma de Pisagua, de Francisco de Puerta y Vera, la producción teatral posterior a 1882 estuvo dominada por la comedia de costumbres y la presentación esporádica de piezas iniciales en fechas conmemorativas. Héroe o mártir, de Teodoro Urzúa Gana, montada en noviembre de ese año, fue el último montaje contemporáneo al conflicto, con participación en escena de efectivos militares y simulacros de guerra. La mezcla entre un argumento, al parecer reiterado, con el desgaste de la guerra, determinó su efímera duración y una postrera acusación de plagio63.\nEl fin de la guerra supuso el término de los montajes de obras relacionadas directa o tangencialmente al conflicto, y el retorno al montaje de piezas costumbristas o clásicas. De modo ocasional, durante los años posteriores algunas de ellas fueron representadas en circunstancias precisas y contingentes. Moro Viejo! (1881), una de las obras iniciales de Juan Rafael Allende, mantuvo por décadas su vigencia, siendo reeditado al menos cinco veces entre 1881 y 1917. El aludido cuadro alegórico de Eugenio Segundo Vásquez, presentado por primera vez en Iquique en diciembre de 1879, fue reestrenado con mayor éxito en 1888, con motivo del traslado de los restos de Arturo Prat a Valparaíso.\nEl montaje tardío de otras alegorías a Arturo Prat, o de figuras menos conocidas, como Rafael Torrealba, no son sino casos aislados, incluso en tiempos de posguerra, cuando se hizo patente la urgencia colectiva por restaurar el orden e insertar la idea de progreso a través de la restauración o revitalización de un sistema de valores encarnado por individualidades ejemplares. No es coincidente que, tras la guerra, el drama domine la escena, esta vez basado en circunstancias históricas, con una estructura similar a la del teatro patriótico: la lucha contra la tiranía, el triunfo de la libertad y la salvación (o rendención) de los patriotas que lucharon por defenderla. El éxito de los montajes de Luis Carrera o la Conspiración de 1817, de Pedro Urzúa Cruzat (1883), La caída de Marcó, de Juan Francisco Ureta (1886), de Manuel Rodríguez de José Lietti (1896), y La muerte de Lautaro, de Julio Vicuña Cifuentes (1898), citando casos aislados, recuerdan una estructura heredada del teatro patriótico, aun cuando las licencias históricas fuesen mayores.\nAunque el conjunto de obras cayó en el olvido una vez concluida la guerra, su abundancia y la variación estructural de temáticas fueron el reflejo de la necesidad de percibir una ilusión de la realidad, una vivencia que supusiera la representación verosímil del personaje común contra un entorno hostil. El simbolismo del enemigo y la idea de resistencia como forma de preservar la integridad moral de la nación, definidos con claridad en torno al teatro patriótico, una vez concluido el conflicto mutó hacia nuevos antagonistas, esta vez reconocibles en la modelación de una clase política sin ética, y en las inequidades derivadas de la crisis social denunciada desde los albores de la dependencia salitrera.\nEn efecto, aunque el teatro de la posguerra fue dominado por la creciente popularidad de la zarzuela, y por obras costumbristas de calidad discutible, se comenzó a gestar, lenta, pero sostenidamente, una línea temática excepcional. El personaje popular, protagonista del género durante la guerra, pervivirá tras él manteniendo rasgos del virtuosismo que definieron su identidad, enfrentado ahora a un entorno envilecido por el ejercicio del poder. Situados en un contexto donde lo valórico podía ser secundario a lo material, el chileno común, representado en el teatro, tuvo que readecuarse a la nueva coyuntura. Desde La Mendiga, de Ricardo Fernández Montalva (1888), donde la protagonista simboliza la progresiva degradación moral de la república, hasta Pepillo El Embustero, de Juan Francisco Toledo (1894), con un descarnado análisis al arribismo de su época, el teatro de corte popular se configura a partir de la regeneración de la imagen del chileno ennoblecido en el teatro patriótico, siempre encarnado por un personaje escéptico e ingenioso, pero esperanzado, con una voz crítica hacia el modelo político, social y económico. Don Lucas Gómez, o sea, El Huaso en Santiago, de Mateo Martínez Quevedo (publicado en 1893), la obra más representativa del periodo, consagra, desde nuestra perspectiva, esta reconversión sobre la estructura del teatro de contingencia bélica.\nLa denuncia implícita en el teatro de la posguerra, asociada a los primeros esbozos literarios referidos a la crisis previa a la revolución de 1891, presentada por lo general en forma de comedia y sostenida con personajes comunes, tras el conflicto civil derivó hacia el fortalecimiento de una identidad políticamente definida, pasando desde el teatro popular a otro de resistencia, donde las ideas anarquistas, como expresión cultural, representaron un papel relevante64.\nObras teatrales publicadas en Chile relativas a la Guerra del pacífico\nEl Jeneral Daza, Imprenta La Estrella de Chile, Santiago, 1879.\nLa comedia en Lima: comedia de actualidad en dos actos i en verso, Santiago, Imprenta Americana de Carlos Segundo Lathrop, 1881.\nMoro viejo: juguete cómico en un acto i en verso, Santiago, Imprenta de la Librería Americana,  1883.\nIzquierdo, Domingo A.\n21 de mayo: drama histórico en tres actos i en verso, Santiago, Imprenta Gutenberg, 1883.\nUn mal sin remedio: drama en cuatro actos y en prosa, Santiago, Imprenta de la Librería Americana, 1883.\nEl dictador Camanejo o el susto empujado al miedo: comedia en tres actos i en verso, Santiago, Librería Americana, 1881.\nEl dictador Piérola: juguete cómico en un acto i en verso, Santiago, Librería Americana, 1879.\nEleuterio Ramírez o la batalla de Tarapacá: basado en episodios de la guerra actual: drama en tres actos i en verso, Santiago, Librería Americana, 1883.\nGlorias peruanas: comedia bufa en un acto i en verso, Santiago, Librería Americana, 1883.\nLa toma de Calama: comedia en tres actos i en verso, Santiago, Librería Americana, 1879.\nLos tres jenerales, Santiago, Librería Americana, 1879.\nPara un diablo otro mayor: juguete cómico en un acto i en verso, Santiago, Imprenta de la Librería Americana, 1880.\nMuriel Reveco, Fernando\nLa Jornada de Tarapacá: drama nacional dividido en dos actos i escrito en verso, Santiago, Imprenta de la Librería Americana, 1883.\nPuerta y Vera, Francisco\nLa toma de Pisagua: drama de dos actos y en verso, Valparaíso, Imprenta de La Patria, 1882.\nLos pasatiempos del General Daza: drama trajicómico en dos actos, Valparaíso, Imprenta de El Mercurio, 1879.\n"¡Venganza! O los chilenos víctimas en el Perú", en Revista Chilena, 1880, tomo XVI, pp. 384-487.\nVásquez, Eugenio 2°\nLa inmortalidad de los heroes de Iquique: cuadro alegórico, Valparaíso, Imprenta de La Libertad,  1888.\n1 Artículo elaborado en el marco de ejecución del proyecto FONDECYT regular N° 1140339.\n2 El Ferrocarril, Santiago, 19 de mayo de 1879. [ Links ]\n3 Bronislaw Malinowski, "Un análisis antropológico de la guerra", en Revista Mexicana de Sociología vol. 3, N° 4, Ciudad de México, 1941, pp. 119-149; [ Links ] Gabriel Cid, "La nación bajo examen. La historiografía sobre el nacionalismo y la identidad nacional en el siglo XIX chileno", en Polis, N° 32, Santiago, 2012, pp. 329-350; [ Links ] Miguel Ángel Centeno, "War and memories: symbols of state nationalism in Latin America", in European Review of Latin American and Caribbean Studies, vol. 66, Amsterdam, 1999, pp. 75-105. [ Links ]\n4 Jurgen Habermas, Teoría de la acción comunicativa, Madrid, Editorial Taurus, 1989, vol. 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[ Links ]\n36 Nicolás Anrique, Ensayo de una bibliografía dramática chilena, Santiago, Editorial Cervantes, 1899, pp. 164-165. [ Links ]\n37 El Ferrocarril, Santiago, 3 de mayo de 1879; [ Links ] Hernández, op. cit., p. 325; Rómulo Mandiola, Estudios de crítica literaria, Santiago, Editorial Andrés Bello, 1968, pp. 315-320. [ Links ]\n38 El Ferrocarril, Santiago, 24 de abril de 1879. [ Links ]\n39 Guía jeneral descriptiva de la República de Chile i almanaque comercial para el año de 1878, Santiago, Librería Americana de Lathrop Hermanos, 1878, pp. 165-166 y 219-220. [ Links ]\n40 El Pueblo Chileno, Antofagasta, 15 de mayo de 1880; [ Links ] La Voz Chilena, Iquique, 14 de agosto de 1881. [ Links ]\n41 El Mercurio, Valparaíso, 6 de mayo de 1879. [ Links ]\n42 El Pueblo Chileno, Antofagasta, 15 de mayo de 1880. [ Links ] Para junio de 1879, El Ferrocarril informaba de la presencia de Juan Pantoja en Talca, montando la comedia La toma de Calama y la pieza dramática La toma de la Covadonga. El Ferrocarril, Santiago, 24 de junio de 1879. [ Links ]\n43 Anrique, op. cit., p. 164. Un análisis crítico de las obras sociopolíticas del autor en Ignacio Ossa, "Daniel Barros Grez, fundador e impulsor del Teatro Nacional", en Apuntes, N° 79, Santiago, 1974, pp. 6-17. [ Links ]\n44 El Mercurio, Valparaíso, 3 de mayo de 1879. [ Links ]\n45 Hernández, op. cit., pp. 326-327.\n46 Fernando Vela, "El género chico", en Revista de Occidente, N° 9, Madrid, 1965, pp. 364-369; [ Links ] A. Hacthoun, "Perfil del 'género chico': estado y sentido de los estudios críticos", en South Atlantic Bulletin , vol. 42, N° 1, Atlanta, 1977, p. 12; [ Links ] Serge Salaün, "Zarzuela e historia nacional (Cádiz y La Marsellesa)", en Jacqueline Covo (ed.), Las representaciones del tiempo histórico, Lille, Presses Universitaries de Lille, 1995, pp. 181-186. [ Links ]\n47 El Diario de la Guerra, Santiago, 25 de mayo de 1880. [ Links ]\n48 Juan Poblete, Literatura chilena del siglo XIX: entre públicos lectores y figuras autoriales, Santiago, Editorial Cuarto Viejo, 2003, p. 145. [ Links ]\n49 Maximiliano Salinas, "Juan Rafael Allende, 'El Pequén', y los rasgos carnavalescos de la literatura popular chilena del siglo XIX ", en Historia, N° 37, vol. I, Santiago, 2004, pp. 207-236; [ Links ] El Mercurio, Valparaíso, 3 de febrero de 1901. [ Links ]\n50 Pedro Pablo Figueroa, Diccionario biográfico nacional (1550-1891), Santiago, Imprenta de "El Correo", 1891, tomo II, pp. 179-181; [ Links ] Alfonso Escudero O.S.A., Apuntes sobre el teatro en Chile, Santiago, Ediciones Salesianas, 1967, p. 39. [ Links ]\n51 El Diario de la Guerra, Santiago, 29 de mayo de 1879. [ Links ]\n52 Carlos Segundo Lathrop (1853-1999) fue uno de los impulsores de la prensa satírica ilustrada en el país, y un activo promotor de las artes dramáticas, fundando en 1894 el teatro Romea, donde presentó obras de autores como Juan Rafael Allende, Domingo Antonio Izquierdo y el citado Muriel Reveco. Anticlerical y partidario del gobierno de José Manuel Balmaceda, tras el triunfo revolucionario sufrió la destrucción de la Imprenta y Librería Americana, la que reabriría a fines de 1891 como Imprenta Albión. Tras su muerte en 1899, un contemporáneo lo definió como "un modesto combatiente de la vida, que señaló su paso por en la tierra por su constancia el trabajo embellecedor, su entusiasmo por las bellas letras y las artes, mal comprendido por su carácter ingenuo y bondadoso, en su eterno combate de propagandista y factor de la idea escrita en sus diversas manifestaciones. Revista de Artes y Letras, Santiago, 27 de marzo de 1899. [ Links ]\n53 Quiroz Ávila, op. cit., p. 24.\n54 Eric Bentley, La vida del drama, Buenos Aires, Editorial Paidos, 1964, p. 212; [ Links ] Villegas, op. cit., p. 520.\n55 Fernando Muriel Reveco fue autor de un número importante de piezas teatrales, representadas desde inicios de siglo XX, pero que, por razones que desconocemos, fueron publicadas de manera tardía entre 1919 y 1936 por la Imprenta La Antorcha de Valparaíso. Participó en la Guerra del Pacífico con el grado de capitán, y su experiencia en el campo de batalla la plasmó en dos obras posteriores a nuestro periodo de estudio: La Batalla de Tacna, o La bandera del 2° de línea, drama histórico en dos actos representada en Valparaíso en 1901 y editada en 1922, y Las cautivas, o un drama en Tacna, comedia dramática en un acto, publicada en 1920. Su preocupación por las problemáticas de su época se plasmó en obras de tendencia social, como Los obreros porteños, comedia en dos actos, también representada en Valparaíso en 1901 y publicada en 1927 y Veteranos i conscriptos, apólogo cómico militar en verso, editada en 1919.\n56 Carmen McEvoy, "Chile en el Perú: guerra y construcción estatal en Sudamérica, 1881-1884", en Revista de Indias, vol. 46, N° 236, Madrid, 2006, pp. 195-216; [ Links ] Gabriel Cid, "Un ícono funcional: la invención del roto como símbolo nacional, 1870-1888", en Gabriel Cid y Alejandro San Francisco (eds.), Nación y nacionalismo en Chile. Siglo XIX, Santiago, Centro de Estudios Bicentenario, 2009, vol. 1, pp. 232-244; [ Links ] Salinas, op. cit., p. 216.\n57 Juan Rafael Allende, El Jeneral Daza: juguete cómico en un acto i en verso, Santiago, Librería Americana de Lathrop Hermanos, 1879, escena VIII, p. 17. [ Links ]\n58 Hilaire y Craig Kallendorf, "Catharsis as exorcism: Aristotle, tragedy, and religio-poetic liminality", in Literary Imagination , vol. 14, N° 3, Baltimore, 2012, pp. 297-298. [ Links ]\n59 Carlos Segundo Lathrop, Un dictador camanejo o el susto empujando al miedo: comedia en tres actos i en verso, Santiago, Imprenta de la Librería Americana, 1881, escena I, p. 3. [ Links ]\n60 Interesantes aproximaciones al protagonismo femenino en el teatro, en Luz María Londono, "La corporalidad de las guerreras: una mirada sobre las mujeres combatientes desde el cuerpo y el lenguaje", en Revista de Estudios Sociales, N° 21, Bogotá, 2005, pp. 67-74; [ Links ] Claudia Anzorena, "La participación de las mujeres en el proceso de formación del Estado Nacional en Argentina de finales del siglo XIX. Reflexiones desde una perspectiva de género", en Revista Iberoamericana de Educación, N° 45, Buenos Aires, 2008, pp. 2-18. [ Links ] De los autores de este artículo, véase "La mujer como sujeto de pasión y desamor en el teatro chileno de la Guerra del Pacífico (1879-1884)", en Jesús Maestro (ed.), El sexo del teatro. Arte y postmodernidad en la escena europea e iberoamericana, Madrid, Editorial Academia de Hispanismo, 2014, pp. 179-192. [ Links ]\n61 Allende, op. cit., escena iv, p. 11.\n62 Francisco de Puerta y Vera, La toma de Pisagua: drama en 2 actos y en verso, Valparaíso, Imprenta de "La Patria", 1882, escena v, p. 17. [ Links ]\n63 El Ferrocarril, Santiago, 9 de noviembre de 1882. [ Links ] Nicolás Anrique refiere a la copia en la que Teodoro Urzúa habría incurrido del drama La Jornada de Tarapacá, de Fernando Muriel Reveco. Contrastando las obras, no existe evidencia que permita sostener la acusación, Puerta y Vera, op. cit., pp. 164-165.\n64 Sergio Pereira Poza, Dramaturgia anarquista en Chile, Santiago, Ediciones de la Universidad de Santiago de Chile, 2005, pp. 109-134; [ Links ] Sara Rojo, "Teatro chileno y anarquismo. Desde comienzos del siglo XX hasta el período dictatorial", en Aisthesis, N° 44, Santiago, 2008, pp. 83-96; [ Links ] Grez, op. cit., pp. 16-29.


Detenido por falsificar la tarjeta de Inspección Técnica de Vehículos - Merindades Hoy\nHome > Inspección Técnica de Vehículos > Merindad de Montija > noticias > sucesos > Detenido por falsificar la tarjeta de Inspección Técnica de Vehículos\nDetenido por falsificar la tarjeta de Inspección Técnica de Vehículos\n14:13 Inspección Técnica de Vehículos, Merindad de Montija, noticias, sucesos\nLa Guardia Civil ha detenido en Vizcaya a J.M.S.L., de 48 años de edad, como presunto autor de un delito de Falsedad Documental al presentar la Tarjeta de Inspección Técnica de Vehículos con un sello falso estampado en el documento. La finalidad era simular haber pasado favorablemente la inspección periódica.\nEl pasado mes de enero, en la estación de Villasante de Montija, el propietario de un vehículo de estas características presentó el mismo para pasar la inspección periódica. Al mostrar la documentación se observaron anomalías en la estampación de uno de los sellos de inspección periódica, concretamente del periodo de abril de 2013 a abril de 2014, lo que hizo sospechar de su autenticidad.\nEl Equipo de Policía Judicial de Medina de Pomar inició una investigación para determinar la veracidad de los hechos; llamaba la atención el hecho de que anteriormente a la fecha de estampación del sello presuntamente falso, el titular carecía de alguna de las revisiones reglamentarias y desde esta misma fecha no había vuelto a pasar ninguna inspección técnica al vehículo.\nEl resultado ha sido que el sello objeto de estudio era falso. Si bien presentaba similitudes con los originales, una vez cotejado y tras un exhaustivo análisis ha permitido detectar que el estampado era una réplica, existiendo pequeños detalles que les diferenciaban.\nLa omisión de la periódica inspección técnica de vehículos supone, además de una infracción al Reglamento General de Vehículos, un grave riesgo para la seguridad vial, pudiendo poner en peligro la integridad de los propios ocupantes del vehículo y la del resto de usuarios de la vía, ya que se pone en circulación un vehículo sin verificar previamente el estado en que se encuentran sus principales elementos de seguridad.


Inmersiones – DIVING STONES\nINMERSIÓN / EXCURSIÓN DE BUCEO A LA ISLA DE BENIDORM\nFantásticas Inmersiones dirigidas SIEMPRE por un Monitor de Diving Stones. A DIVERTIRTE.\nEl punto de encuentro y el embarque es en el mismo Club Náutico de Benidorm, ven y diviértete con nosotros al ritmo de los Stones, antes de entrar y al salir de la inmersión.\nLas inmersiones siempre con las máximas medidas de seguridad, una botella de 5L a 5 metros sumergida en el punto de inmersión y SIEMPRE UN PATRÓN Profesional en la embarcación en todo momento.\nNo hace falta que vengas a bucear en pareja, si no la traes, nosotros te asignaremos una pareja de tu experiencia o te pondremos con uno de los Monitores de Diving Stones.\nTenemos Equipamiento de muy buena calidad y en perfecto estado que lo ponemos a tu disposición, por si no te has podido o no has querido traerte el tuyo propio.\nLa Isla de Benidorm a poco más de 2 millas del Club Náutico de Benidorm, nos brinda una decena de inmersiones diferentes, las cuales programamos según la climatología y la cualificación de nuestros clientes.\nINMERSIÓN /EXCURSIÓN DE BUCEO A LA LLOSA DE BENIDORM\nVen con DIVING STONES a conocer la Llosa, su espectacular paisaje y la vida que la envuelve…\nLa Llosa de Benidorm es una Isla hundida que está a menos de media milla de la Isla de Benidorm, tiene un arrecife espectacular de casi 24 metros y podrás planear hasta un fondo de 30 m, disfrutando de su habitual visibilidad, sus contraluces, sus paredes llenas de color y de la vida que la rodea.\nVisita la cueva de la Virgen…busca entre los huecos de las enormes rocas que emergen desde el fondo, donde aguardan congrios, langostas, pulpos y morenas.\nTe encantarán los cardúmenes de espetones o barracudas, los huidizos meros y las águilas marinas.\nINMERSIÓN /EXCURSIÓN DE BUCEO A LA ISLA MITJANA DE BENIDORM\nLa Isla Mitjana o Isla de los pulpos, obviamente por la cantidad de cefalópodos que se pueden ver en sus aguas. Sorprendente esta inmersión por su variedad y luminosidad.\nSe encuentra en plena Serra Gelada a poco más de 3 millas del Club Náutico de Benidorm. to more in depth materialYourrrre able to obtain more descriptive material caca niquel gratis.\nINMERSIÓN /EXCURSIÓN DE BUCEO NOCTURNO EN LA ISLA DE BENIDORM\nPasa una noche única y especial…Descubre toda la vida subacuática que te ofrece la Isla de Benidorm, pero por la noche. Disfruta de una inmersión nocturna en la que te acompañará la Luna, … y como no, nuestra música en el barco!!!\nPodrás conocer a nuestros amigos los peces roncadores o voladores que se encuentran a unos 12 metros de profundidad y salen a recibirnos habitualmente en nuestras inmersiones nocturnas.\nTodo es distinto por la noche, nuestros focos iluminarán la oscuridad y dejarán al descubierto las técnicas de caza que emplean los congrios o los pulpos y la gama de colores y agitación que se vive en sus fondos marinos. Impresionante y recomendable.


Blue Ivy Carter, la hija de Beyoncé, narradora de audiolibros con ocho años | Gente | EL PAÍS\nJay-Z y Beyoncé, junto a su hija Blue Ivy Carter en los premios Grammy de 2018.getty images\nMadrid - 10 nov 2020-09:47 UTC\nSolo tiene ocho años, pero Blue Ivy Carter, la mayor de los tres hijos de Beyoncé y Jay Z, puede añadir próximamente a su extenso currículum haber puesto la voz al audiolibro Hair Love, que está basado en el cortometraje animado homónimo ganador del Oscar 2020. Ha sido precisamente el director de la película, Mattew A. Cherry quien anunció la participación de la pequeña Carter en su Instagram, donde ha publicado además un fragmento en el que se puede escuchar la voz de la hija de Beyoncé en el inicio de la narración del libro.\nHair Love trata de una niña afroamericana que vive con su padre y le pide a este que le peine para una ocasión especial. El cortometraje, de apenas siete minutos, ganó un premio de la Academia a principios de este año como mejor corto de animación. Con la interpretación del audiolibro, Blue Ivy tiene la oportunidad de obtener una nominación al Grammy al mejor álbum hablado. Premio que ya han obtenido Michelle y Barack Obama por prestar su voz para la versión sonora de sus respectivas memorias. Si Blue Ivy se hiciera con el galardón en la próxima celebración de enero de 2021, todavía le quedaría mucho para ponerse al día respecto de sus padres, que entre los dos suman casi 50 premios Grammy.\nEn caso de éxito, no sería el primer galardón para la joven, que el pasado junio ya consiguió un premio BET por la canción Brown Skin Girl –convirtiéndose en la ganadora más joven de la historia de estos trofeos creados por la cadena Black Entertainment Televisión para reconocer la labor de las personas afroamericanas y de otras minorías étnicas– y un premio NAACP Image por el mismo sencillo.\nNo ha sido el único videoclip que ha protagonizado. También ha participado en el de Spirit y en el nuevo álbum visual de Beyoncé, Black is King, estrenado el pasado julio en todo el mundo en la plataforma audiovisual Disney+ cuatro años después de su último trabajo, Lemonade. La prometedora estrella parece querer seguir los pasos de sus famosos progenitores y va por buen camino. No se descarta que pruebe suerte en el mundo de la música, pues también ha hecho sus pinitos como cantante colaborando como extra en algunos temas de su madre y también cantando breves rap junto a su padre.\nLa mayor de los tres hijos de Beyoncé y Jay Z se mueve con soltura en la vida de lujo y caprichos que acompaña al que es el matrimonio más rico de la industria de la música y goza de una gran popularidad debido a que sus padres, de manera cada vez más habitual, la llevan de su mano a actos públicos y alfombras rojas. Pese a su corta edad, Blue Ivy tiene un estilista personal que le elige prendas de marcas de lujo como Gucci o Dolce&Gabbana, su propio chef y un guardaespaldas dedicado a ella las 24 horas. Tiene una línea de ropa deportiva que gestiona la cantante y su valor comercial es tal que su nombre completo está registrado para que nadie se lucre a su costa. Habla inglés, francés y swahilli y asiste al Centro de Educación Temprana en Los Ángeles, cuya matrícula ronda los 20.000 euros anuales y donde también estudiaron los hijos de Jack Nicholson, Jodie Foster y Barbra Streisand. Cuando no puede acompañar a sus padres, Blue Ivy se queda al cuidado de dos niñeras que la han acompañado a lo largo de todos estos años. Un servicio por partida doble del que también disponen sus hermanos menores, los mellizos Sir y Rumi, de tres años.