La Agencia Andaluza de la Energía muestra en una aplicación el potencial y las instalaciones de biomasa en la región • ESEFICIENCIA\nEstás aquí: Inicio / Servicios Energéticos / La Agencia Andaluza de la Energía muestra en una aplicación el potencial y las instalaciones de biomasa en la región\nLa Agencia Andaluza de la Energía muestra en una aplicación el potencial y las instalaciones de biomasa en la región\nLa Agencia Andaluza de la Energía publicó el martes en Twitter el mapa de recursos e instalaciones de biomasa en la región. Si bien la herramienta dispone de funcionalidades comunes a ambos mapas, como la información por municipio, también hay específicas a cada aplicación como la búsqueda de una biomasa en cantidad determinada y la búsqueda de instalaciones en una localización dada.\nEste mapa engloba dos aplicaciones en una misma herramienta: el potencial de biomasa en Andalucía y las instalaciones de biomasa en Andalucía.\nEl mapa de potencial de biomasa recoge información actualizada y ampliada analizando sectores no estudiados anteriormente y actualizando los ratios de producción de biomasa como consecuencia de la aplicación de la información obtenida en los últimos siete años de trabajo en el campo de la biomasa. Actualmente, no existe un registro oficial de producción de biomasa que recoja, para cada uno de los sectores productores, las cantidades generadas. Esto hace que la estimación de su potencial requiera de la disponibilidad y del manejo de una información veraz y contrastada, así como de métodos de cálculo capaces de evaluarlo con la máxima aproximación, según explica la Agencia en su página web.\nInformación, hasta ahora dispersa\nPor su parte, respecto a las instalaciones de biomasa en Andalucía, se muestra todas las instalaciones que emplean biomasa como combustible para uso eléctrico o térmico, o que generan combustible a partir de la biomasa, como las fábricas de biocarburantes y de pélets. Así, se unifica “por primera vez en una herramienta una información que hasta ahora se encontraba dispersa en diferentes registros y aplicaciones”, celebran desde el organismo, donde recuerdan que la información se actualiza periódicamente.\nEn este mapa destaca la posibilidad de poder consultar en cada municipio las instalaciones de uso térmico con biomasa, para todos los sectores, clasificando la información en función del tipo de equipo. De acuerdo con la Agencia, se trata de una herramienta de “gran utilidad tanto a las empresas instaladoras como a las distribuidoras de biomasa”.\nArchivado en: Servicios Energéticos Etiquetado como: ap, App, Biomasa


Santiago García (El vecino, ¡García!), Paco Roca (El tesoro del cisne negro) y Víctor Santos (Polar) nos hablan sobre las adaptaciones de sus cómics a series para la pequeña pantalla.\n¡García! de Santiago García puede verse en HBO.\nLas adaptaciones de las grandes editoriales del cómic al cine están a la orden del día. Marvel y DC compiten por crear la gran epopeya heroica pero las plataformas han descubierto también un espacio para historias más cercanas. En ellas, es cada vez más frecuente encontrar la obra de los autores de cómics autóctonos.\nUno de los autores que más éxito está teniendo en las adaptaciones a otros medios es Paco Roca, cuyo trabajo El tesoro del Cisne Negro se va a convertir en serie de la mano del director Alejandro Amenábar. «Todo salió adelante muy rápidamente —nos cuenta Roca—, Alejandro estaba buscando un proyecto para hacer una serie y le encajó con lo que quería contar».\nNo es la primera vez que la obra del dibujante valenciano se traslada al celuloide. Su novela gráfica Arrugas, Premio Nacional de Cómic 2008, se convirtió en un laureado film de animación con dos Goyas en su haber, incluido el de mejor guion adaptado obtenido por el propio Roca: «Fue una sorpresa porque ese año estaban nominados Almodóvar, Icíar Bollaín y Benito Zambrano. Creíamos que era un año difícil. Ayudó mucho a la película porque tuvo una vida comercial muy corta antes de los Goya. También impulsó las ventas del cómic, que volvió a funcionar como una novedad. Al final todo ayuda pero en general hay menos trasvase del que podías esperar».\nPosteriormente nuestro autor vería cómo su obra Confesiones de un hombre en pijama se trasladaba también a la pantalla, mezclando personajes reales y animados: «En este caso me involucré mucho más —puntualiza el autor— pero vi lo difícil que es sacar una producción de cine. Dependes mucho del presupuesto, los tiempos, el equipo… me dí cuenta de que estaba muy cómodo en el mundo del cómic y que en el cine hay proyectos que te roban mucho tiempo y energía sin llegar a hacer lo que tu querías. Después de esa experiencia no tenía mucho interés en estar dentro de la adaptación. Cedo los derechos, opino y apoyo pero sigo con mis proyectos».\nLa adaptación de El vecino, de Santiago García y Pepo Pérez, puede verse en Netflix\nUn punto de vista que comparte el guionista Santiago García. Recientemente Netflix ha estrenado la segunda temporada de El Vecino, basada en los cómics que realiza junto a Pepo Pérez. El Vecino permite a sus autores hacer un retrato cotidiano de un superhéroe patrio, interpretado en la pantalla por Quim Gutiérrez: «Una vez que cedemos los derechos para la adaptación audiovisual —nos dice García—, todo queda en manos del equipo creativo y de producción. Nosotros, los autores de la obra original, pasamos a ser observadores más o menos informados del proceso que desarrollan otras personas».\nPrecisamente una de las adaptaciones que más expectación está generando en el mundo del cómic pertenece de nuevo al guionista, hablamos de ¡García!, una lúcida visión de nuestros tiempos que dibujase en viñetas Luis Bustos: «Confío en que tenga un nivelazo artístico. Tengo muchas esperanzas en la dirección de Eugenio Mira y sé que Sara Antuña y Carlos de Pando han escrito los guiones con todo el amor y el respeto del mundo hacia nuestros personajes. Y por otra parte, HBO tiene que defender una imagen de marca que no admite mediocridades, así que espero que hagan una serie brillante. Por lo poco que he podido ver hasta ahora, el casting también es fantástico», nos dice el guionista.\nUn caso singular es el de Víctor Santos. Autor todoterreno, ante la dificultad de encontrar editor para su trabajo decidió publicarlo por su cuenta en una website. Nació así Polar, que posteriormente, publicó en Estados Unidos Dark Horse, editorial de cabecera de Frank Miller y que, finalmente, se convertiría en película de la mano de Netflix.\n«Me ha supuesto abrir mis cómics a un público nuevo —cuenta Santos—. También me ha permitido introducirme en ese mundo e involucrarme en otros proyectos audiovisuales, adaptando otras de mis obras o incluso proponiendo ideas o proyectos. Tener una adaptación ya realizada y estrenada a nivel mundial es una excelente carta de presentación».\nDurante el pasado año, a consecuencia de la pandemia, Santos vio cómo la producción de los cómics en Estados Unidos caía sin remedio, lo que le llevó a trabajar en series como Paranoia Killer en las que poder retener los derechos de cara a una posible adaptación. Encontró nuevas oportunidades, además, en el medio audiovisual: «Sobre todo —nos cuenta— haciendo lo que los guionistas llaman world building, definir el universo en el que los personajes se mueven. Al final en el cómic lanzas los conceptos de una manera muy básica, pero cuando vas a realizar una serie de 8 o 10 episodios, eso son horas y horas de visionado, necesitas definir un poco más las cosas. Pero no soy guionista de televisión profesional, aunque he supervisado borradores de guión, pero básicamente mi opinión cuenta en todas las fases. Ya te digo que para mí está siendo casi un curso de formación sobre cómo hacer una serie».\n¿Es todo positivo en este fenómeno que estamos viviendo? Los optimistas ven posibilidades de acercar a nuevos lectores al cómic, pero también genera ciertas dudas como nos dice Paco Roca: «Puede tener también su parte negativa, que la forma que teníamos de ver cine vaya muriendo. Es un monopolio peligroso porque puede llevar a que se realicen productos muy encaminados para estas plataformas, que se creen unos productos que sean asumibles para el público al que se dirigen».\nTambién el factor sorpresa está desapareciendo como nos advierte Santiago García: «Hay que tener en cuenta que la situación ha cambiado mucho con la popularización del streaming y las cosas ya no tienen nada que ver con lo que eran hace quince o veinte años. Por entonces era algo excepcional que un cómic —y sobre todo un cómic que no estuviera identificado con un personaje tradicional que tuviera una marca fuertemente implantada entre el público— llegara a la pantalla del cine o la televisión. Cada adaptación era un acontecimiento que provocaba un efecto halo muy potente. Ahora se ha vuelto algo tan común que ese efecto se ha mitigado mucho, cuando no se ha anulado por completo».\nVoces distintas para una realidad que ha venido para quedarse. Preparen las palomitas y apaguen las luces. Empieza la proyección.


Diseños de uñas 3D\n¡Las opciones son ilimitadas! Te compartimos las uñas más cool para este verano, así que asegúrate de recrearlas.\nTe compartimos las mejores ideas para unas uñas 3D perfectas. (Nicky J Sims/Getty Images)\nAunque nunca pasará de moda un manicure clásico y sencillo, hay una tendencia que amenaza con apoderarse de las uñas de aquellas personas más atrevidas: las uñas 3D. Ya sea que apliques pedrería, acrílico o gel, las formas de innovar en esta área son infinitas y celebridades como Dua Lipa, Bella Hadid y Megan Thee Stallion, son partidarias de esta tendencia. Y tú, ¿te atreverías?\nIdeas para uñas en 3D\nMichelle Humphrey es una manicurista de celebridades como Adele, Maude Apatow, Katy Perry y Janet Jackson, quien recientemente dijo en una entrevista para Vogue que “la tecnología de las uñas ha evolucionado”, y esto permite que los manicuristas puedan tener un mayor acceso a crear arte en 3D. Siguiendo la línea de las tendencias futuristas pero personalizadas, te dejamos inspiración para tu siguiente manicure.\nPara este look necesitarás pedrería y una base en color neutro para que destaquen los colores de los cristales. Inicia por pintar las uñas y pega los cristales sin seguir un patrón en específico. Es una manera sencilla y minimalista de incorporar esta tendencia.\nEstas uñas nos dan vibras de Lisa Frank de los 90s, ¡y no podemos dejar de verlas! La textura iridiscente de las calcomanías y el patrón interrumpido, nos muestran que lo divertido también puede ser elegante.\nUñas por Michelle Humphray (Vía Instagram)\nLa manicurista Natalie Pavloski es fanática de las uñas en 3D y ha realizado trabajos a Olivia Rodrigo, Adut Akech y Bella Hadid. Sus uñas son piezas de arte usadas en muchas editoriales, pero nos encanta cuando muestra diseños sencillos y originales, como estas uñas verdes con un detallle simple en 3D con barniz cromático.\nUñas por Natalie Pavloski (Vía Instagram)\nHemos visto en las pasarelas que los piercings son una manera de elevar cualquier look, por eso, distintas casas de moda han impuesto usar aretes falsos en distintas zonas, pero nunca creímos que las uñas podrían funcionar en este ámbito. Con un color base del tono que quieras, puedes poner una pequeña parte de la joyería haciendo un hoyo en el acrílico de tu uña. Una elección arriesgada pero muy en tendencia.\nUna publicación compartida por Natalie Pavloski (@nataliepnails)


«El Príncipe», la nueva apuesta de Telecinco, sí gustó\nCoronado y Álex González convencieron este martes a casi 4 millones y medio de telespectadores, consiguiendo un 21,9 % de cuota de pantalla con el primer capítulo de la nueva ficción de Mediaset\n05 feb 2014 . Actualizado a las 13:38 h.\nPrometía revolucionar la parrilla y lo cumplió. El Príncipe, la nueva serie de Telecinco, convenció este martes con su primer capítulo a 4.463.000 espectadores, logrando un significativo 21,9 % de cuota de pantalla que la convirtió en líder indiscutible de audiencia. Se anunció a bombo y platillo, apoyándose en sus dos rostros más conocidos -José Coronado y Álex González-, y se emitió en, ni más ni menos, seis canales a la vez. El resultado: una competencia debilitada -Bienvenidos al Lolita, la ficción de Antena 3, perdió 2,1 puntos y Los misterios de Laura marcó su mínimo histórico- y un envidiable arranque que respaldan el cambio de rumbo en la parrilla que ha tomado Mediaset.\nEl narcotráfico es el eje sobre el que gira el argumento de El Príncipe. Las series históricas, que últimamente dominaban la pantalla, van cediendo sitio poco a poco a nuevas temáticas, que responden a tendencias más frescas empapadas de las formas y el fondo de las superproducciones extranjeras. Así, a la par que El Príncipe, la parrilla acoge estos días otra incorporación también de Mediaset, B&B de Boca en boca, una reinvención de Periodistas que se estrenará el lunes 17.\n«En El Príncipe todo acaba en agua salada: en lágrimas... o en el fondo del mar». Con esta carta de presentación, Telecinco abrió el apetito de sus telespectadores que este martes se sentaron frente al televisor para comprobar de qué iba la nueva ficción creada por Aitor Gabilondo y César Benítez. Se encontraron con un Álex González en la piel de un agente del CNI que aterriza en un conflictivo barrio de Ceuta infiltrado como jefe de una comisaría de Policía. Su misión es clara: desmantelar una célula yihadista que se dedica a reclutar jóvenes musulmanes con ayuda de agentes corruptos. Por el medio, un importante narcotraficante, hermano de la chica de la historia de la que, seguramente, acabará perdidamente enamorado el joven comisario. El equilibrio entre romanticismo y acción, sazonado con la interpretación secundaria de Coronado, serán las claves del éxito de esta serie que opta a convertirse en la gran revolución de la temporada.\nEl Príncipe cuenta además, por primera vez en una producción europea, con la colaboración de la compañía estadounidense Stargate Studios, responsable de los efectos visuales de series como The Walking Dead, Héroes o Mad Men.\nArchivado en: Antena 3 Telecinco José Coronado Mediaset Religión\nNadie encuentra explicación a la muerte de una bandada de estorninos en Ferrol\nA. CUBA / C. LÓPEZ\nLos ocho pueblos más bonitos de Galicia


pancreas Archives - CEGA\n¿Qué es CPRE? Colangiopancreatografía retrógrada endoscópica\nLa CPRE es un procedimiento que le permite a su médico ver los pequeños tubos dentro de su cuerpo llamados conductos pancreáticos y biliares. Estos tubos están cerca de su estómago. Transportan jugos digestivos desde el hígado y el páncreas hasta los intestinos. Para la CPRE, su médico usa un tubo flexible iluminado llamado “duodenoscopio“. El endoscopio o duodenoscopio, es\nPancreatitis: Síntomas y Tratamientos\n¿Qué es pancreatitis? Básicamente la pancreatitis es la inflamación del páncreas. El páncreas es una glándula ubicada detrás del estómago, cerca del hígado, que produce las enzimas necesarias para la digestión y hormonas que ayudan a regular el azúcar (glucosa) en la sangre. Causa daño al páncreas y al tejido circundante. Tipos de pancreatitis Aguda Ocurre repentinamente y dura varios


Cestas etíopes tejidas\nEl tejido de canastas es una de las artesanías humanas más antiguas. Encontradas a lo largo de los siglos en numerosas formas en innumerables culturas, pueblos y grupos, las cestas tejidas se clasifican con la cerámica y los textiles como uno de los primeros y más versátiles objetos creados por manos humanas. En muchas naciones africanas, como en otros lugares del mundo, sigue habiendo una gran variedad de tradiciones de tejido de cestas.\nCestas tejidas etíopes\nDesde la cestería tutsi de Ruanda hasta las cestas zulúes de Sudáfrica, estos métodos combinan técnicas y simbolismos centenarios con la estética en evolución y las realidades sociales de la gente moderna. Y aunque muchas de estas cestas se han abierto camino en la decoración de hogares de todo el mundo de inspiración mundial, probablemente una de las cestas más conocidas de África es tan probable que se encuentre en un restaurante como en una casa.\nNjeera Platter Artistry de Holes in my Soles\nCasi cualquiera que haya disfrutado alguna vez de la cocina etíope en un restaurante especializado en la comida probablemente se haya encontrado con el mesob. Esta canasta relativamente alta y de fondo ancho es un pilar de este tipo de establecimientos y aporta un toque de cultura tradicional a la experiencia gastronómica. Lo que hace que el mesob sea único es que su función principal no es almacenar alimentos para almacenarlos, sino actuar como una superficie de comedor para que la gente coma. La otra característica sobresaliente de estas cestas son las increíbles paletas de colores y los fascinantes patrones tejidos en cada pieza. Pero como la mayoría de los objetos globales con una larga historia, el mesob puede hacer mucho más de lo que muestra en la superficie. También puede decirle cosas sobre el lugar y el tiempo de donde proviene, las evoluciones por las que ha pasado e incluso las formas en que las personas han cambiado a lo largo del camino.\nAunque generalmente se describen como etíopes, las cestas de Mesob pertenecen a una tradición más amplia de tejido de cestas Harari que a su vez pertenece a una región geográfica más pequeña: la ciudad amurallada de Harar en el este de Etiopía. Situada a una altura de 1.885 metros sobre el nivel del mar, en la región montañosa del país, Harar es una ciudad fortificada famosa por su muralla medieval construida en el siglo XIII con cinco puertas originales correspondientes a los cinco distritos de la ciudad. La fundación de la ciudad en sí es algo más difícil hasta la fecha. Varias fuentes afirman una variedad de posibilidades, que van desde el siglo VII al XI d.C. La ciudad no era originalmente parte de Etiopía, y pasó por una serie de transiciones políticas, subiendo y bajando en prominencia antes de finalmente ser anexionada al estado vecino en el finales del siglo XIX. A través de todo,\nEn 1520 d.C., Harar se convirtió en la capital de Adal Sultinate. Aunque originalmente fundado por árabes, el sultanato estaba bajo el control de los sultanes somalíes de la dinastía Walashma cuando Harar se convirtió en su capital. Al convertirse en un reino independiente en 1647 d. C., Harar siguió siendo su propia nación hasta 1875, cuando fue conquistada por Egipto bajo Ismail Pasha por un período de nueve años. La Batalla de Chelenqo, que vio a Harar convertirse en parte permanente de Etiopía, tuvo lugar en 1887. Comenzó cuando el Emir de Harar lanzó un fallido ataque sorpresa contra el vecino reino de Etiopía, dirigido en ese momento por Menelik II. Después del ataque, Harar fue tomado por las fuerzas de Menelik e incorporado al estado etíope.\nLa importancia del Islam para Harar, y de la ciudad para la fe, se extiende mucho más allá de su posición como la antigua capital de un antiguo sultanato. También se dice que Harar es la cuarta ciudad más sagrada del Islam, solo después de La Meca, el lugar de nacimiento del profeta Mahoma; Medina, el lugar de su emigración y el lugar de su tumba; y Jerusalén, que el Corán señala como el lugar desde el cual el Profeta ascendió al cielo y también como la primera Qibla.- la dirección original hacia la que se les enseñó a mirar a los primeros musulmanes durante la oración. Sin embargo, es importante señalar que la distinción de Harar como la cuarta ciudad más santa del Islam está lejos de ser indiscutible. Hay otros que reclaman el título, como la ciudad tunecina de Kairouan. Sin embargo, Harar fue, durante muchos siglos, un importante centro de erudición islámica, poesía y artes como el tejido de cestas. Hoy en día, la ciudad sigue siendo el hogar de 82 mezquitas y más de 100 santuarios, así como una serie de casas tradicionales que destacan por su diseño interior único y hermoso.\nDurante siglos, el tejido de cestas ha sido una forma de arte importante para los Harari, perseguida principalmente, aunque posiblemente no exclusivamente, por las mujeres de las clases sociales más altas. Los materiales con los que se tejen las cestas consisten en varios tipos diferentes de hierba seca o paja. El migir , una planta robusta, generalmente sin teñir, se utiliza como base de las bobinas que formarán la canasta. Las bobinas están tejidas con un tipo de hierba conocida por los Harari como gargara y por los botánicos occidentales como Eleusine jaegeri. Estos tallos, que a menudo se tiñen, se utilizan como una especie de hilo tanto para decorar la canasta terminada como para mantener unida su estructura.\nFinalmente, el quarma es un tipo básico de paja, que cumple una función predominantemente decorativa y solo se usa en el exterior de la canasta. Si bien los medios tradicionales de agregar color a los materiales de tejido implican una variedad de tintes naturales , el teñido moderno requiere poco más que agregar tintes químicos en polvo al agua hirviendo y agregar las hierbas y pajitas deseadas a la mezcla. Si bien muchos tejedores Harari contemporáneos tienen al menos algún conocimiento del proceso de teñido, la mayoría de los tejedores prefieren comprar los materiales en los colores deseados de las familias de teñido profesional de la ciudad.\nLa creación de la cesta es un proceso minucioso y detallado de enrollar y tejer, utilizando los diversos materiales para crear una serie de patrones geométricos.. El asunto se complica aún más por el hecho de que incluso los patrones básicos de una canasta deben tejerse para incluir patrones compuestos de varios colores. Este es uno de los varios factores que muchos eruditos creen que califican el tejido de cestas Harari como arte elevado. Las cestas terminadas se dividen en dos categorías en función de si están destinadas a fines decorativos o utilitarios. De los treinta tipos de cestas conocidos, veintidós pertenecen a la primera categoría y los ocho restantes componen la última. Como muchas otras obras estampadas originarias de culturas africanas, los patrones de las cestas Harari poseen nombres específicos, muchos de los cuales hacen referencia a la historia de la ciudad, antiguos gobernantes, conquistadores u otros momentos históricos notables. Uno de esos patrones, llamado Escudo del Emir, se refiere a los emires que una vez gobernaron la ciudad-estado independiente.\nEl tejido de cestas no era la única habilidad necesaria para demostrar que una mujer Harari era de buena educación. De igual importancia fue la habilidad de la mujer para arreglar cestas decorativas en las paredes de su casa. Tanto el tejido como el arreglo de las cestas eran una gran parte de la vida de las niñas Harari acomodadas, ya que se esperaba que en el momento de su matrimonio, a menudo justo después de la pubertad en el pasado, pudieran tejer cestas para su dote. incluyendo dos cestas idénticas para ser entregadas a la suegra de una mujer y una para que su marido la lleve consigo. Recientemente, en respuesta a un marcado declive en la producción de cestas tradicionales entre los Harari, varios gremios artesanales han surgido dentro de la ciudad amurallada de mujeres que buscan preservar la tradición más allá de las artesanías inferiores producidas para el turismo.\nCesta de hierba enrollada de Ethnology\nFinalmente, si bien las canastas de Harari pueden verse con más frecuencia en su restaurante etíope local, no son solo los fanáticos de la injera los que le deben a la buena gente de Harar una deuda de gratitud. Etiopía se conoce desde hace mucho tiempo como el hogar original del café. Se cree que Harrar, ubicada cerca de la región de Keffa, de la cual el café toma su nombre, es el hogar de la primera planta de café domesticada, lo que hace posible que la planta y la bebida se transporten y compartan en todo el mundo.\nHermosos mesobs etíopes de Aphro Chic\n5 ideas para remodelar la sala de estar que valen la pena\n10 puertas de madera frescas\nDulces de boda únicos para deleitar a sus invitados\n13 artículos de decoración de Acción de Gracias para preparar tu casa para las fiestas\n10 armarios organizados que te inspirarán a actualizar tu propio\n35 paredes de características para cada habitación en su hogar\nRenovando su casa victoriana\nGuantes sin látex superiores\n10 consejos de jardín de contenedores para principiantes\n12 consejos para diseñar un pequeño jardín\n10 maneras bastante brillantes de decorar tu tocador\nJuegos y actividades de la primera fiesta de cumpleaños\nSuelos de madera de cerezo brasileño\n10 consejos para comprar mercados de artesanías navideñas\n5 errores de limpieza que probablemente estés cometiendo


Caminando por Mykonos, la Joya del Mar Egeo - Free Tour - GuruWalk\nCaminando por Mykonos, la Joya del Mar Egeo - Free Tour\nTu Guru: Greta\nHola Viajeros! Bienvenidos a Mykonos, la isla del Mar Egeo con las playas más lindas de Grecia! Soy Greta, tengo 25 años y quiero compartir mi pasión y conocimiento de la isla contigo. Estudié historia, y muy pronto terminaré mi formación como Guía Oficial. Soy muy alegre, y me encanta conocer personas de otros países, escuchar sus historias y también contarle las cosas más ... Más\nHola Viajeros! Bienvenidos a Mykonos, la isla del Mar Egeo con las playas más lindas de Grecia! Soy Greta, tengo 25 años y quiero compartir mi pasión y conocimiento de la isla contigo. Estudié historia, y muy pronto terminaré mi formación como Guía Oficial. Soy muy alegre, y me encanta conocer personas de otros países, escuchar sus historias y también contarle las cosas más interesante y lindas de mi hermosa Isla y País.\nHas llegado a Mykonos para quedarte por un par de días, o en tu parada de crucero? En este Free Tour con GuruWalk, te voy a mostrar qué ver en Mykonos y los lugares imprescindibles que no te podrás perder.\nNuestro recorrido empezará con la capital de Mykonos, Hora o Chora, en la parte este de la Isla. Caminaremos por sus calles en forma de laberinto, caracterizadas por sus casas blancas de forma cúbica y balcones con jardines de vivos colores. Aquí te contaré detalles de esta arquitectura característica de la región, y también te daré consejos sobre algunos restaurante que si que valen la pena probar.\nSeguiremos a Little Venice, o la Pequeña Venecia de Mykonos, uno de los lugares favoritos de todos los que nos visitan! Aquí podrás sacar muy buenas fotos junto a sus coloridas casas construidas desde el siglo XVIII que bordéan el mar. Sabías que los sótanos de estas casas eran usados por los piratas para sacar sus tesoros al mar? Estos y otros detalles te los iré contando durante este guruwalk.\nNuestra siguiente parada será la Iglesia de Paraportiani, en realidad no es una….sino 5 iglesias la que forman este lugar considerado como patrimonio histórico y cultural, hablaremos de su historia y de la importancia que tiene para la Isla este lugar. Desde aquí divisaremos nuestra siguiente parada, los 7 Molinos de Viento (incluyendo el famoso Molino Kato Myloi), disfrutaremos de una excelente vista panorámica de Mykonos, mientras te cuento historías de la mitología griega relacionadas con este lugar.\nYa para terminar haremos un pequeño “detour” y te llevaré al Viejo Puerto de Mykonos, donde verás muchos barcos pesqueros y el tradicional caique; si te quedas varios días en la Isla, te aconsejo regresar aquí ya que podrás ver un lindo atardecer mientras disfrutas de un refrescante Ouzo junto al mar.\nComo encontrarme: Tendré una camiseta de GuruWalk\nmar, 02 nov\nAndrea D. alrededor de 2 horas\nVisitas guiadas cerca de Mikonos


Proyección especial - Celebración por el Día Internacional de los Derechos Humanos\nEl lunes 11 de Diciembre a las 18.30hs en el Auditorio de la Alianza Francesa (Sede Central).\nPelícula en versión original subtitulada en castellano.\nEl Instituto Multimedia DerHumALC (IMD) en conjunto con la Embajada de los Países Bajos, la fundación Movies that Matter y la Alianza Francesa de Buenos Aires presentan el largometraje What tomorrow brings (2015), dirigido por Beth Murphy.\nRecorrido de niñas y jóvenes que experimentan por primera vez la educación formal que les permite aprender a leer y escribir en una escuela de una pequeña villa en Afganistán.\nLuego de la proyección se realizará un debate con un referente sobre la temática de derechos humanos\nEl Instituto Multimedia DerHumALC (IMD) asociación sin fines de lucro con amplia trayectoria en la puesta en discusión de la temática de derechos humanos en el ámbito cinematográfico y de labor continua en la formación e investigación en estos aspectos, cierra el año 2017 con una actividad especial humanos en conjunto con la Embajada de los Países Bajos y la fundación Movies that Matter.\nLa actividad busca ser un encuentro reflexivo y crítico donde además de afianzar lazos entre el Reino de los Países Bajos y la República Argentina desde el abordaje de actividades que fomenten el desarrollo social y los derechos humanos, mostrará desde el dispositivo cinematográfico las problemáticas actuales y locales en relación al contexto global en torno a los derechos humanos.\nLa fundación holandesa Movies That Matter, que cuenta con un festival cinematográfico homónimo, conserva un repertorio de películas con compromiso social. Con el IMD mantienen una meta compartida: luchar por los derechos humanos y el intercambio enriquecedor de ideas. El vínculo entre ambas organizaciones es estrecho: en el año 2016 el IMD apoyado por MTM lanzan la traducción y la adaptación al contexto latinoamericano del manual “Cómo organizar un festival de cine con compromiso social” disponible en línea para su descarga.\nEl IMD, durante el 2017 alcanzó sus 20 años de trabajo sistemático a través de grandes proyectos como el Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos-FICDH, que lleva 17 ediciones, el Festival Internacional de Cine Ambiental-FINCA, con 3 ediciones y el Festival Internacional de Cine Ambiental y de Derechos Humanos-FINCADH, proyecto de alcance internacional que lleva dos ediciones, dos en Asunción, Paraguay y una en San José de Costa Rica.


Desde los m�s remotos tiempos, el hombre quiso proteger su cabeza del sol y las inclemencias. En zonas fr�as, los realizaban con cueros o pieles, mientras que en las zonas c�lidas recurrieron a la madera y la arcilla.\nEl sombrero ya era usado por los griegos, el llamado petato era usado por los viajeros, at�ndolo bajo la barbilla.\nEl gorro frigio (originario de Frigia) fue usado en la Edad Media y en la Revoluci�n Francesa como s�mbolo de libertad.\nLos ind�genas americanos usaban especies de vinchas con penachos de plumas en lugar de sombreros\nEn Espa�a las mujeres usaban altas peinetas o peinetones con mantillas, as� como en Oriente se sosten�an las cabelleras con largos alfileres de cabeza.\nEl sombrero masculino tuvo diversos or�genes. Desde los casquetes cuadrados con cord�n de seda de China, hasta los turbantes usados a�n hoy por algunas culturas orientales.\nLos sombreros de fieltro -por el material usado en el S. XV- (del lat�n filtrum) eran realizados en un pa�o fabricado a partir de lana de oveja o cabra, o pelos de conejo, castor, liebre, vicu�a, u otros, estrechamente entretejidos para lograr -mediante procesos especiales, y hasta lijado, que quede completamente liso y que sirva de protecci�n. El fieltro preparado se colocan en moldes que hacen que tome la forma de copa con alas. Luego llega la tarea de los sombrereros, que arman, colocan badana, cintas, adornos, forro.\nEn Europa, a partir del Siglo XV, comenzaron a aparecer modelos pintorescos, enormes en ocasiones para llevar sobre las melenudas pelucas. Algunos presentaban enormes alas, otros estaban adornados por hebillas, joyas, plumas, con una finalidad m�s de ornamento que de utilidad.\nEn la primera mitad del Siglo XX fueron muy usados los sombreros, en la moda masculina, el sombrero de copa, el bomb�n (de fieltro negro y copa redonda), las gorras de tela, el "canotier" de paja, la gorra de b�isbol, y el "Hamburg" de copa hendida. La moda femenina prefiri� el sombrero campana o "cloche", y los tocados abundantemente ornamentados.\nEn los �ltimos tiempos, es m�s frecuente ver en la poblaci�n el uso de gorras, boinas, gorros de lana en �pocas invernales, y los sombreros en las mujeres de alta sociedad.\nActualmente hay 223 usuarios conectados en Educar.org


El 13 de setiembre de 1943 nace Luis Eduardo Aute - Antologia Radio\nSep 13, 2021 1747 0\nUn día como hoy pero de 1943 nacía Luis Eduardo Aute Gutiérrez en la ciudad de Manila, Filipinas, músico, cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta español. Aunque es principalmente conocido como cantautor, también destaca como pintor y como director de cine. Habla las lenguas español, inglés, catalán, francés, italiano y tagalo.\nEscuchá las mejores canciones de Luis Eduardo Aute\nLuis Eduardo Aute nació en Manila, la capital de Filipinas, el 13 de septiembre de 1943. Su padre, Gumersindo, nació en Barcelona, hijo de andaluces y a los 18 años se fue a trabajar a Manila, a la compañía Tabacos de Filipinas y allí conoció a su mujer, Amparo, una filipina de la burguesía de ascendencia española hija de valenciana y santanderino. En su niñez, Luis Eduardo estudió en el colegio de La Salle, donde aprendió inglés, ya que toda la enseñanza se imparte en ese idioma; además habla tagalo, que aprendió en el día a día, español y catalán, que utiliza con su familia. Desde niño mostró gran habilidad como dibujante y pintor; otra pasión temprana es el cine, especialmente desde que sus padres le regalaron una cámara de ocho milímetros con la que realizaró diversas películas con sus amigos.\nEn 1960 tuvo lugar su primera exposición individual de pintura en la Galería Alcón de Madrid, con bastante éxito. Ese mismo año nació su hermano José Ramón. En el curso preuniversitario formó parte de varios grupos, como Los Sonor, del que surgirían Los Bravos y en el que tocaba la guitarra acústica; Los Tigres, en el que cantaba en inglés canciones de Elvis Presley, y, de acuerdo con José Ramón Pardo, Los Pekenikes. Sin embargo, el cine y la pintura, al igual que la escritura, siguen siendo sus grandes pasiones. Con Los Sonor llegaría a interpretar dos canciones en el programa de televisión Salto a la fama, aunque Aute abandonó el grupo para centrarse en sus estudios.\nEn 1961 escribió su primer guion de cine y presentó un cortometraje de veinte minutos al concurso de la revista Primer Plano. También escribió Los últimos estertores, una especie de libro con textos, poemas y guiones que mandó encuadernar. Sus padres se separaron. Realizó otro cortometraje, Senses, que fue rechazado por inmoral. En 1962 realizó su segunda exposición individual de pintura, en la galería Quixote, y conoció a la que sería su novia, una ecuatoriana llamada Maritchu.\nEn 1963 comenzó a estudiar arquitectura técnica en la Escuela de Aparejadores, aunque solo dos semanas después abandonaría la universidad y se trasladó a París, donde vivió toda la efervescencia cultural de la época, descubrió la música de Jacques Brel y Georges Brassens, leyó a Paul Éluard y a Nietzsche (Más allá del bien y del mal) y vio películas prohibidas en España, como Lolita de Stanley Kubrick. Durante los siguientes años regresó varias veces a la capital francesa y comenzó a vivir de sus cuadros, realizando algunas exposiciones fuera de España. El marchante estadounidense Gregg Juárez vendía sus cuadros en Estados Unidos. También consiguió empezar a trabajar en el mundo del cine, destacando su participación en la película Cleopatra de Joseph L. Mankiewicz, como intérprete de inglés, francés y español y segundo ayudante de dirección de la segunda unidad, que se encargaba de filmar las secuencias rodadas en España. En Madrid trabajó como meritorio de dirección en La vida es magnífica, una película de Maurice Ronet, y en Chaud, chaud, les visons, de Marcel Ophüls.\nPese al éxito cosechado, Aute siguió considerándose principalmente pintor y se planteaba esta incursión en el mundo de la música como algo temporal. No obstante, entre 1967 y 1968 publicó varios temas sueltos (Los burgueses, Mi tierra, Mi gente, Niño de nada, Slowly, Clamo al firmamento y Tiempo de amores) y su primer álbum, Diálogos de Rodrigo y Ximena, compuesto principalmente por esas canciones ya publicadas en disco sencillo o interpretadas por otros, como Rosas en el mar o el Aleluya nº1, y otras de carácter satírico. El disco incluía en su interior la reproducción de una de sus pinturas y una definición de lo que para él era una canción. También realizó su cuarta exposición de pintura. Ese mismo año conoció a la cantante Mari Trini, que cantaría dos de sus canciones: El alma no venderé y No sé qué pasará, la primera canción que escribiera Aute.\nEl 21 de marzo de 1968 se casó con su novia Maritchu y en mayo decidió dejar el mundo de la música, que lo había decepcionado, grabando seis meses después, a modo de testamento musical, el disco 24 canciones breves, una especie de crónica política y social de la España de aquellos años.\nAlejado del negocio de la música, en 1968 publicó en Nueva Dimensión, una revista de ciencia ficción, dos relatos cortos, Los fugitivos y P.A.P. En 1969 coescribió , bajo el seudónimo de Luis Junquera, el guion de Cibeles, que dirigió José Sámano y fue premio al mejor corto experimental en el Festival de Cine de San Sebastián. Ese mismo año realizó varias películas promocionales de diversos músicos encargadas por RCA para ser emitidas por televisión y conoció a la cantante Rosa León.\nEn 1970 publicó en Poesía 70 un poema que sería la causa del cierre de la revista, en la que había compartido páginas con los también cantantes Joaquín Sabina y Carlos Cano. También comenzó a escribir los primeros poemas de lo que sería el libro La matemática del espejo, algo fúnebres debido a la muerte de su suegro y de una tía de su mujer. Escribió y dirigió Minutos después, corto de 16 milímetros seleccionado para participar en el II Festival de Cine de Autor de Benalmádena. Ese año nació su hijo Pablo Antonio. También compuso, en colaboración con Jesús Munárriz, dos canciones para la obra de teatro Castañuela 70.\nEn 1971 escribió y dirigió un nuevo corto, Chapuza 1, con su obra pictórica como protagonista, y realizó los paneles para la obra Marat-Sade de Peter Brooks y los carteles para los ciclos sobre Godard, Luis Buñuel y el Novo Cinema Brasileño del Cine California de Madrid.\nAnte el éxito obtenido, y con la promesa de libertad absoluta por parte de la compañía discográfica y del productor y escritor José Manuel Caballero Bonald (incluyendo la no obligación de aparecer en televisión ni de dar recitales en público), Aute volvió al mundo de la música como intérprete y ese mismo año de 1973 grabó Rito para Ariola, que saldría al año siguiente y que constituye el primero de los discos de la trilogía Canciones de amor y de muerte. La última canción del álbum es el tema Autotango del Cantautor, una autocrítica hacia el mundo de los cantautores. Este mismo año compuso las canciones para El pechicidio, de Lauro Olmo. En 1974 escribió la banda sonora de Los viajes escolares, de Jaime Chávarri.\nA continuación comenzó a grabar los temas de su siguiente disco, Sarcófago, que musica algunos poemas de La matemática del espejo. El tema de este nuevo trabajo es la muerte por lo que, al no ser un tema comercial, se vio obligado por la compañía de discos a grabar Babel, un trabajo más comercial que finalmente saldría en 1976, mientras que Sarcófago lo hizo en 1977. Babel es una especie de divertimento satírico e irónico sobre la sociedad de la época, con críticas a los toros, el fútbol, la base americana de Torrejón, el consumismo, etc. mientras que Sarcófago es un trabajo mucho más personal e íntimo, el último de la trilogía Canciones de amor y muerte, tras Rito y Espuma. También en 1976 escribió para televisión la música de La señora García se confiesa, de Adolfo Marsillach, y La viuda andaluza, de Francesc Betriu.\nEn 1977 escribió las bandas sonoras de las películas In memoriam, de Enrique Brasó, Esposa y amante, de Angelino Fons, Mi hija Hildegart, de Fernando Fernán Gómez y Arriba Hazaña, de José María Gutiérrez. También escribió una canción para El arquitecto y el emperador de Asiria, de Fernando Arrabal. Este mismo año comienza a escribir las canciones de su disco Albanta y varios poemas para lo que sería su nuevo libro La liturgia del desorden. Las cantantes Marisol, Massiel, Ana Belén y Rosa León grabaron canciones escritas por él. También apareció el disco humorístico Forgesound, grabado el año anterior en compañía de Jesús Munárriz e inspirado por el humorista gráfico Antonio Fraguas de Pablo, Forges, y en el que también participaron Rosa León y su hermana Julia, Teddy Bautista y Fernando García Morcillo.\nEn febrero de 1978 actuó en Albacete acompañado a la guitarra por Jos Martin en una fiesta organizada por el sindicato CNT y en la que también participaron Chicho Sánchez Ferlosio, Jesús Munárriz y Moncho Alpuente. Ante el éxito obtenido, a la semana siguiente actuó en Cuenca. El 12 de abril falleció su padre, a quien se encontraba muy unido. Siguen las actuaciones en otros lugares, incluyendo el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, y después del verano comenzó a ser acompañado por el que se convertiría en su inseparable guitarrista, Luis Mendo.\nA continuación grabó Albanta, nombre inventado por su hijo Pablo para referirse a un país imaginario e ideal. El disco supone un giro en su carrera, ya que los arreglos están dirigidos a la interpretación en directo y es el que tiene sonidos más roqueros de toda su discografía, fruto de la dirección musical y los arreglos de Teddy Bautista. Incluye el tema Al alba, probablemente el más famoso y significativo de toda la carrera de Aute, dedicado a las víctimas de los últimos fusilamientos del franquismo pero que no obstante consiguió burlar la censura de la época. A por el mar es otro de los himnos de la época. El disco es el primero de la trilogía denominada Canciones de amor y de vida. En julio fue invitado por el gobierno cubano a participar en el Festival Mundial de la Juventud de La Habana, donde cantó con Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Amaury Pérez, miembros de la Nueva Trova Cubana. En Cuba contrajo la tuberculosis y debió permanecer cinco meses en reposo, durante los cuales leyó filosofía, que influirá en su paso del ateísmo hacia un cierto tipo de religiosidad. Este mismo año escribió una canción para la película Cabo de Vara, de Raúl Artigot.\nEn 1979 grabó el disco De par en par, que en un principio se iba a llamar Latido, pero al que la compañía discográfica cambió el título (es el primer disco de la segunda etapa de Aute cuyo título no está compuesto por una sola palabra). También este año compuso la música de la obra teatral Cinco horas con Mario, basada en la novela de Miguel Delibes y dirigida por Josefina Molina. El 22 de febrero de 1980 ofreció su primer concierto acompañado por la banda Suburbano, con Luis Mendo a la cabeza, en el teatro Alcalá de Madrid. A finales de año apareció un nuevo disco llamado Alma, publicado con una nueva compañía, Movieplay. Este trabajo supone el cierre de la trilogía Canciones de amor y de vida y es el primero producido por Luis Mendo. Incluye Pasaba por aquí y No te desnudes todavía, dos de las canciones más conocidas de Aute. Escribió la música para El hombre de moda, de Fernando Méndez Leite.\nEl 30 de abril de 1981 nació su hija Laura. Ese mismo año compouso la música de la película Función de Noche, de Josefina Molina, interpretada por Lola Herrera y Daniel Dicenta. En 1981 protagonizó con Juan Carlos Calderón uno de los debates del programa de TVE , Mano a mano, dirigido y presentado por Joaquim Maria Puyal y coordinado por Carlos Villarrubia y Jordi Jaria\nEn marzo de 1982 publicó Fuga, que incluye clásicos como Siento que te estoy perdiendo y Mira que eres canalla y constituye el primero de una nueva trilogía, Canciones de amor y duda. Escribe la música de Pablo y Virginia, de Jaime Chávarri. El 4 de marzo de 1983, en dos funciones, se grabó en el teatro Salamanca de Madrid el disco en directo Entre amigos, en el que le acompañan Teddy Bautista, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat. Este nuevo trabajo subiría a las listas de éxitos y sería Premio Nacional del Disco 1983 del Ministerio de Cultura. Escribió la música para Juego de poder, de Fausto Canal, y varias canciones para un disco de Pepa Flores.\nEn 1984 publicó Cuerpo a cuerpo, en el que se incluyen temas tan conocidos como Cine, cine, Dos o tres segundos de ternura y Una de dos. Un año después, en 1985, salió a la venta Nudo, que incluye el tema El Universo. Ambos discos fueron acompañados por sendas exposiciones pictóricas de igual título. Realizó una exitosa gira de conciertos, actuando de la plaza de toros de Las Ventas de Madrid y en la Monumental de Barcelona. Ese mismo año escribió la música para Una infancia soñada, de Isidoro Moreno, y dirige el episodio El muro de las lamentaciones, de la serie de televisión Delirios de amor, para el que también compone la música. En 1986 grabó el doble disco, con título homenaje a Pablo Neruda, 20 Canciones de Amor y un Poema Desesperado, en el que revisa veinte de sus más conocidos temas y que termina con un poema recitado acompañado a la guitarra por Paco de Lucía. Participa en la grabación en el Teatro Salamanca del disco en directo Joaquín Sabina y Viceversa en directo, dedicándole a Joaquín Sabina una canción titulada Pongamos que hablo de Joaquín.\nEl 7 de abril de 1987 nace su tercer hijo, Miguel. Después del verano comienza a grabar las canciones de Templo, un disco en el que, inspirado por los cuadros pintados para la exposición de igual título realizada en la galería Kreisler Dos de Madrid, elabora todo un canto al amor y al erotismo tomando como base la liturgia de la misa cristiana. El trabajo, considerado por el mismo Aute como su «álbum maldito», es acompañado por un vídeo de la canción Pumpum, pumpum filmado por el realizador Hervé Tirmache.\nEn 1988 escribió , dirigió y compuso la música del episodio de la serie para televisión Delirios de amor titulado La pupila del éxtasis. Segundos fuera, grabado entre marzo y abril de 1989, iniciando la trilogía Canciones de amor y rabia. Este trabajo refleja su desengaño frente a los sueños perdidos (en el aparece una cita del filósofo Eugenio Trías: «El cinismo es la moral del siglo XX, sobre todo de los últimos años, tras haberse desacreditado las antiguas utopías sociales, y se ha hecho del dinero el único Dios»). No obstante, el disco, que incluye otro de los clásicos de Aute, La Belleza (con vídeo de Hervé Tirmache), acaba con el humorístico Vaya faena.\nSu siguiente disco, Ufff!, aparecido en 1991 y en el que colabora Suso Saiz, sigue en la misma tónica que el anterior, entre la decepción y el refugio en el amor y el erotismo. El tema Siglo XXI podría ser considerado como una continuación/homenaje al famoso tango Cambalache de Enrique Santos Discépolo. En el verano de 1992 grabó un nuevo disco, Slowly, en compañía de Suso Saiz y Gonzalo Lasheras, que sustituye a Luis Mendo como productor, y para el que las realizadoras Azucena Rodríguez y Carmen Rosado dirigen el vídeo de la canción que da título al álbum. Los días 13 y 14 de noviembre actuó en La Casona del Conde de Palermo de Buenos Aires, en lo que fue su primera actuación en Sudamérica.\nEn 1993 hizo campaña a favor de Izquierda Unida en las elecciones generales celebradas en España. En junio volvió a actuar en Buenos Aires y también en Uruguay y Chile. Ya en España, realizó en compañía de Silvio Rodríguez una gira de conciertos que darían como resultado el disco Mano a Mano, grabado en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid el 24 de septiembre en un concierto que duró tres horas y media. El disco vendió más de 200.000 copias, todo un éxito para ambos artistas. Este mismo año publicó el disco/libro animaLuno en El Europeo, en el que musica algunos de sus poemas breves, a los que denomina «poemigas»; también incluye dibujos realizados con bolígrafo o «boligrafías». Dos años después, en 1995, publicó Alevosía, álbum en el que colaboran Silvio Rodríguez y Santiago Feliú. En 1997 Jaime Chávarri dirigió una película sobre el cantautor llamada Ad libidum para la Sociedad General de Autores de España. Esta película formaba parte del ciclo "Autor por autor" serie de 13 cortometrajes que reflejaban desde el cine independiente, la mirada de 13 directores sobre 13 músicos.\nEn 1998 salió Aire/Invisible, un doble disco compuesto por una primera parte cantada en español y una segunda cantada en inglés. El disco incluye dos poemas de Fernando Pessoa y la versión inglesa de su tema Aleluya nº1, que tanto éxito tuvo en los años sesenta. En 1999 publicó animaLdos en Plaza y Janés, otro experimento que incluye más «poemigas» y un vídeo realizado filmando con una cámara de super 8. En el año 2000 se publicó ¡Mira que eres canalla Aute!, un disco homenaje en el que varios artistas versionan temas del cantautor.\nEn 2001 Luis Eduardo Aute, tras cinco años de intenso trabajo, dió a luz su película de larga duración Un perro llamado dolor, un proyecto de animación para el que realizó más de cuatro mil dibujos a lápiz. El film se publicó en formato DVD acompañado de un disco con la banda sonora, compuesta por el propio Aute, Silvio Rodríguez, Suso Sáiz y Moraíto Chico. La Fundación Salamanca Ciudad de Cultura le dedicó un homenaje titulado SemanAute, la mayor retrospectiva hasta la fecha del artista. Dentro de este homenaje, la exposición Aute. Transfiguraciones muestra su obra pictórica entre 1951 y 2001. Al año siguiente se publicó el libro Volver al agua, una recopilación de toda su obra poética, que incluye los libros La Matemática del Espejo, La Liturgia del Desorden y Templo de Carne.\nEn 2003 publicó Alas y balas, en donde recupera el tema La vida al pasar, un tema que en su día compusiera para Marisol. Este mismo año salió el recopilatorio Auterretratos Vol. 1 que incluye nuevas revisiones de temas clásicos de siempre. Dos años después sale la segunda parte de este trabajo, Auterretratos Vol. 2.\nEn 2005 publicó animaLtresD, que incluye más «poemigas» y dibujos en tres dimensiones para cuyo visionado se incluyen unas gafas especiales y que, según el propio autor, «no son dibujos surrealistas, más bien racionalistas«. El trabajo, publicado por Siruela, se editó en el recopilatorio animaLhada, un libro que incluye también un resumen de animaLuno y animaLdos más un CD y un DVD.\nEn el año 2006 Aute sacó un nuevo libro-disco, titulado Días de amores. El libro recoge la letra de unas setenta canciones de su repertorio que tienen como tema principal el amor. El CD que lo acompaña incluye once nuevas versiones de canciones clásicas de su repertorio más el tema inédito A día de hoy, que daría nombre a su siguiente disco, publicado al año siguiente.\nA día de hoy (2007), producido por Tony Carmona, es el primer disco de Aute con temas inéditos en cinco años, cuando se celebraban los cuarenta años desde su primera grabación. Incluye doce canciones, entre ellas el Aleluya nº 8. Para acabar el año, Aute vuelve a sorprender con la publicación de un nuevo trabajo, animaLhito, continuación de animaLhada, en el que presentó su nueva obra pictórica y literaria. El libro, con una tirada de 5.000 ejemplares, incluye un CD con más de treinta nuevas canciones de sus «poemigas», con arreglos y producción de Javier Monforte, salvo cinco de ellos, de Miguel Aute. El libro está prologado por Alfonso López Gradolí. Por otro lado, se pone a la venta Humo y azar, una caja con dos CD y otros tantos DVD grabados en directo.\nEn 2009 fue invitado a cantar en el concierto 25 aniversario en la música de la cantautora ciezana María Esperanza en el que ella le rindió homenaje. Esta actuación tuvo lugar dentro de la Semana Grande Cultural de CajaMurcia, en el auditorio Aurelio Guirao de Cieza.\nEn 2012 puso a la venta El niño que miraba al mar, CD con 12 temas nuevos que viene acompañado de un DVD con la película de animación El niño y el basilisco, obra del propio Aute.\nA fines de noviembre de ese mismo año, colaboró con María Dolores Pradera en su disco «Gracias a Vosotros», interpretando a dúo el popular bolero «Caminemos».\nEn 2013 colaboró en el LCD Manual para olvidados del poeta mexicano Paco Álvarez, musicalizando e interpretando el texto «Aunque solo sea uno», En esta especie de libro - disco también participan otros escritores y cantautores como Elena Poniatowska, Jaime Sabines, Tania Libertad y Santiago Feliú entre otros.\nEn 2014 editó Claroscuros y otros pensamientos, libro que recoge todas sus canciones hasta la fecha.\nEl 8 de agosto de 2016 el artista sufrió un infarto tras regresar a Madrid después de un concierto en Huelva. El infarto lo llevó a un estado de coma y a ser operado en el Hospital Gregorio Marañón, por lo que sus conciertos posteriores en España y Latinoamérica fueron suspendidos.\nEl 16 de noviembre de 2018 se publica un doble CD en directo titulado "De la luz y la sombra", con 34 temas grabados en la última gira del artista en Madrid y México.\nEl 10 de diciembre de 2018, una veintena de artistas y admiradores, celebraron el concierto homenaje Ánimo Animal en el antiguo Palacio de los Deportes de Madrid. Entre ellos estuvieron Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Massiel, Víctor Manuel, Dani Martín, Jorge Drexler, Pedro Guerra, José Mercé, Rozalén, Andrés Suárez, Miguel Poveda, Ismael Serrano, Luis Pastor, Marwan, Vicente Feliú, Rosa León, Los Tambores De Calanda, Cristina Narea cómplice escénica de Aute durante dos décadas y Suburbano. El músico José Antonio Romero (colaborador de Víctor y Ana, Serrat, guitarrista y productor de Sabina) asumió la dirección musical. El artista y cantautor no pudo acudir a la cita, pero siguió de cerca los preparativos.\nEn 2019, al igual que ocurrió en el WiZink Center madrileño, el dia 2 de Febrero se realizó en el Auditori del Forum de Barcelona el concierto Ànims Animal, que reunió a varios amigos de Luis Eduardo Aute que brindaron un sentido concierto para darle ánimos; entre ellos otros colegas de la cantautoría: Paco Ibáñez, Quico Pi de la Serra, Maria del Mar Bonet, Marina Rossell, Sisa, Roger Mas, Los Tambores De Calanda y artistas con un pie en otras estéticas, desde Estopa hasta Els Amics de les Arts, pasando por Quique González, Ángel Petisme, Suburbano, Javier Gurruchaga y Depedro  que completaron el elenco junto a Cristina Narea, quien también ejerció de organizadora ejecutiva del concierto, bajo la dirección musical de Cope Gutiérrez, otro reconocido colaborador del cantautor.\nEn 2016 recibió el Premio José Rizal de las Letras Filipinas, que otorga el Instituto Juan Andrés de Comparatística y Globalización y el Grupo de Investigación Humanismo-Europa, en este caso "al artista polifacético Luis Eduardo Aute por el conjunto de su obra literaria y artística con motivo de la publicación del volumen de 'Poemigas y otras iconografías' titulado El sexTo animal (Madrid, 2016)".\nUn perro llamado Dolor (2001), como director.\nDelirios de amor (1986), como director y guionista.\nTras Nazarín, el eco de una tierra en otra tierra (2015), como actor y compositor.\nJun 22, 2021 0 1908\nMar 28, 2021 0 683\nMay 19, 2021 0 990\nEne 25, 2021 0 736


Piden que Pablo Ráez tenga una calle en Marbella, su localidad natal\nLa muerte de Pablo Ráez no ha pasado desapercibida en la sociedad española y malagueña. Tanto es así, que se ha creado una solicitud en charge.org para que una calle de Marbella lleve el nombre del joven marbellí que ha fallecido a causa de la Leucemia.\nLa petición, que en un principio tiene como objetivo llegar a las 2.500 firmas, pretende que el ayuntamiento de Marbella, que ha decretado dos días de luto por su fallecimiento, le ponga el nombre del joven que ha luchado para concienciar a la sociedad de la importancia que tiene el donar médula. Su batalla contra la enfermedad ha sido viral gracias a los contenidos que ha compartido Pablo a través de Instagram.\n"Gracias al ejemplo de superación y lucha de este joven malagueño para superar la leucemia que sufría, a través de vídeos virales en redes sociales y entrevistas a diversos medios, ha aumentado el número de donaciones de médula. Pablo Ráez ha sido un valiente luchador que ha salvado muchas vidas. Recordarle para la posteridad es un acto de justicia, como el suyo fue un inmenso acto de coraje, de solidaridad y de amor". Este es el texto que ha añadido Francisco José Molina González, creador de la solicitud, para acompañar a la petición de que Marbella cuente con una calle del que ha sido uno de los personajes más relevantes de los últimos meses.


PDF Los cuentos de siempre\nCaperucita roja el cuento clásico infantil por excelencia escrito por Charles Perrault y que los hermanos Grimm dieron una vuelta de tuerca a esta historia que te dejamos a continuación. Los cuentos de siempre: Caperucita roja Los niños prefieren siempre el mismo cuento por seguridad. Sólo es eso. Igual que cuando son bebés las rutinas diarias les aportan seguridad y tranquilidad, todo lo que sea saber qué va a ocurrir les brinda una dosis extra de la seguridad y el control que los niños adoran.\n📗 PROGRAMAR Y ORGANIZAR ACTIVIDADES\n📗 SUEÑO DE INFANCIA\n📗 La puerta del ratón pérez azul + león, carmencita y las puertas mágicas\n📙 Suma teologia i santo tomas de aquino\n📙 Cosas que me gustaria\n📙 Oda als peus\n📚 La crónica taurina actual: un texto informativo, literario y de opinión\n📚 La ciudad de cristal\nTag Archives: cuentos de siempre Del Ratoncillo, el Pajarito y la Salchicha. Érase una vez un ratoncito, un pajarito y una salchicha que habían formado sociedad y un hogar y llevaban mucho tiempo viviendo muy bien y maravillosamente en paz y sus bienes habían aumentado admirablemente.\nLOS CUENTOS DE SIEMPRE Introducción Tarea Conclusión Ahora te toca preparar el trabajo final. Este consiste en lo siguiente: 1º.- Elige los personajes que más te hayan gustado y con ellos construye un cuento inventado por tí. 2º.- ¿Con cuál de los personajes te has identificado?\nCuando nos lanzamos a la aventura de contar cuentos a nuestros hijos, una de las cosas que sorprende al padre primerizo, es que los niños siempre quieren que se les repita el mismo cuento. Da igual lo vistosos o especiales que parezcan los demás cuentos que se le muestren, el niño se mantiene fiel a su cuento por muchos días. ¡Bienvenidas y bienvenidos a la Página de Los Cuentos! Este sitio es una comunidad literaria dedicada a los cuentos en español. Según las palabras de nuestro querido Julio Cortázar, "un cuento es un relato en el que lo que interesa es una cierta tensión, una cierta capacidad de atrapar al lector y llevarlo de una manera que podemos calificar casi de fatal hacia una desembocadura, hacia\nCasi siempre se valen de detectives, policías y crímenes para desarrollar las historias. A veces pueden incluir eventos mágicos para atraer la atracción de los lectores. Cuentos realistas. Estos cuentos se valen de eventos de la vida cotidiana para lograr una apariencia creíble, de esta forma parece que estuviesen hablando de la realidad. Cuentos de la Luna Quiénes somos Había una vez… un grupo de profesionales y autores independientes que habían decidido ayudar a recopilar, en un sólo lugar, literatura y material de todas las épocas, para padres -que en algún momento habían sido chicos- e hijos que, mediante la lectura, se convertirían en algún momento en mejores padres.\nLos cuentos de siempre, libro de Varios autores. Editorial: San pablo. Libros con 5% de descuento y envío gratis desde 19€.


MEJORES Norte de Alemania Tours de patrimonio histórico 2019 | Viator\nNorte de Alemania Todos los destinos\nNorte de Alemania Tours de patrimonio histórico\nComo una de las ciudades portuarias más grandes e importantes de Europa, Hamburgo tiene una historia fascinante y un rico patrimonio marítimo. En esta excursión, descubra exactamente qué es lo que distingue a la ciudad, admirando lugares como el Speicherstadt, la Iglesia Nikolai y la Elbphilharomie, declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO; y escuchar historias sobre la historia de Hamburgo, desde acuerdos comerciales hanseáticos hasta bombardeos de la Segunda Guerra Mundial.\nDebe ver Hamburgo en un día\nHamburgo es conocida por su diversidad. Desde su rica historia hasta su bulliciosa vida nocturna, esta ciudad única tiene algo para todos. Descubre las muchas caras de Hamburgo con un anfitrión a tu lado para navegar por las calles y ayudarte a experimentar la ciudad a través de los ojos de un local. Vea los lugares turísticos más famosos, así como algunos lugares secretos locales con una experiencia de caminata privada y personalizada que muestra los lugares, cosas e historias que no encontrará en una guía. Nos pondremos en contacto con usted dentro de las 24 horas de su reserva para conocer sus intereses, de modo que podamos asignar un local con ideas afines que creará una experiencia a medida para usted. Su Anfitrión le sugerirá un itinerario y acordará la hora y el lugar de la reunión, pero siempre puede cambiar de opinión sobre lo que desea hacer durante esas ocho horas de su experiencia. Podrá elegir cuál de las principales atracciones de la ciudad desea ver y también visitará los mercados locales, los jardines y las tiendas para disfrutar de la verdadera experiencia de Hamburgo.\nDescubre St Georg - HH puro\nCuando un buen amigo me dijo el otro día que él estaba en la fiesta de la ciudad de St. George y se había preguntado por qué tantos hombres iban de la mano, lo sabía: muchacho, mucha gente no sabe nada acerca de este distrito. Quiero cambiar eso. Durante años, estoy en este barrio de la zona y lo conozco como la palma de mi mano, porque también soy gay. En ese momento no había Grindr / Tinder, porque tenías que salir al "mundo real" ;-) Entonces, déjame mostrarte este emocionante rincón de Hamburgo y acercarlo: el distrito más animado y multifacético de Hamburgo: St. Georg, el más colorido Distrito de Hamburgo.La sede episcopal para católicos se encuentra con la escena LGBTQ. Donde el sentimiento oriental en Steindamm y Alster-SchickiMicki pertenecen juntos. Sankt Georg ofrece un estilo de vida indescriptible y mucha historia, así como historias sobre las personas que viven y viven aquí ...\nLa mejor experiencia artística de Hamburgo\nDeje que su espíritu creativo tome el control mientras explora Hamburgo en busca de su arte urbano más inspirador, luego deje su propia marca y agregue una obra de arte propia. Pasee por los tres barrios más radicalmente decorados de la ciudad: St Pauli, Schanzenviertel y Karolinenviertel, y vea piezas de artistas de renombre mundial y el talento local de la ciudad. Con su Anfitrión a su lado, descubra la historia detrás de algunos de los murales y etiquetas, y empápese de la atmósfera creativa en estos vecindarios dinámicos que son como museos al aire libre. Luego, busque un muro gratuito y empiece a pintar. ¡Deje su propia marca en las calles de Hamburgo! Nos pondremos en contacto con usted dentro de las 24 horas de su reserva para conocer sus intereses, de modo que podamos asignar un local con ideas afines que creará una experiencia a medida para usted. Su Anfitrión le sugerirá un itinerario y acordará la hora y el lugar de la reunión, pero siempre puede cambiar de opinión sobre lo que desea hacer durante su experiencia.\nHamburgo por la noche\nA primera vista, St. Pauli se presenta como una parte arenosa y única de Hamburgo, pero profundice un poco más y descubrirá un barrio dinámico con una historia salvaje y una cultura urbana diversa. St Pauli es mejor conocido por ser el hogar del distrito de luz roja de Hamburgo, pero hay más en este vecindario que solo su "milla pecaminosa". Únete a tu Anfitrión y recorre la famosa zona de vida nocturna de Hamburgo, aprende un poco sobre las polémicas y no escritas leyes de su distrito de luz roja y descubre su valiente historia. Aventúrese más allá de la zona de luz roja y descubra bares y lugares de música en vivo completamente únicos que se encuentran ocultos en cada calle lateral, elija a otro para disfrutar de una bebida, escuchar música en vivo o simplemente absorber el ambiente en esta famosa fiesta. ¡distrito! Pase por el bar donde actuaron los Beatles por primera vez, iniciando su carrera, luego visite el bar Zur Ritze donde Mike Tyson y los hermanos Klitschko se han entrenado.\nPaseos por aire, en helicóptero y globoCruceros, vela y tours acuáticosTours culturales y temáticosTours culturalesTours de patrimonio históricoTours literarios, de arte y músicaEscapadas y excursiones de un díaGastronomía, vino y vida nocturnaPlanes con niñosLujo y ocasiones especialesTours de varios días y más largosActividades al aire libreTours privados y personalizadosExcursiones por la costaEspectáculos, conciertos y deportesPases y entradas para visitas turísticasTours y visitas turísticasTraslados y transporte terrestreExcursiones a pie y en bicicleta


Sabías que…? El PN Tortuguero (diciembre-abril) y el RN de Fauna Silvestre Ostional (julio-octubre) son los dos mejores lugares de Costa Rica para presenciar en espectáculo natural del desove de las tortugas.\nEste pequeño pueblo situado entre Cahuíta y Manzanillo me fascinó hasta el punto que decidí ampliar mi estancia allí unos días más. Puede que no todo el mundo que llegué a él acabé igual de maravillado ya que, al fin y al cabo, es un pueblo de pequeño, de calles sin asfaltar y medio muerto durante el día, pero que se va activando a ritmo del reggae de sus garitos conforme van pasando las horas. Esos mismos bares que de repente cierran un día sin previo aviso porque están cansados o porque tal como me explicó una chica californiana que regentaba un pequeño bar de copas, porque ya había ganado el dinero que necesitaba esa semana. Ese ritmo pausado al que todo se mueve en Puerto Viejo se apoderó de mí. Bueno, eso y sus playas de ensueño bañadas por el Caribe y su naturaleza salvaje. Perderte por algunas de sus playas, sentarte en un bar con vistas al océano y disfrutas de un rice & beans con una buena cerveza Imperial acaba enganchando a cualquiera. Podéos leer el post que escribí sobre Puerto Viejo. ¡Y es que Puerto Viejo es Pura Vida!!\nAdemás, es muy fácil ir desde Puerto Viejo hasta Bocas del Toro y disfrutar de este paraíso en Panamá.\nSabías que…? Corcovado es uno de los lugares con mayor biodiversidad del planeta. En este espacio reservado habitan más de 150 especies de mamíferos y entre ellos, puedes encontrar felinos como el jaguar, el puma o el ocelote.\n¡Info! ¿Pensando en organizar un viaje al país? Lee mi artículo con la ruta completa del viaje a Costa Rica durante 21 días.\nPuede que a la hora de organizar vuestros viajes a Costa Rica, esta resulte una sugerencia un tanto extraña ya que, es tan solo un puente por el que pasarás casi sin darte cuenta. Pero ojo, márcalo bien en el mapa porque parar en él es totalmente obligatorio. Sí, es un puente normal que pasa sobre el río Tárcoles, pero con una peculiaridad: ¡¡justo debajo vuestro, a unos pocos metros, en el río, veréis decenas de cocodrilos!! ¡¡Algunos son enormes!! Es algo a lo que estamos tan poco habituados que impresiona. Y si pensáis que verlos puede depender de la suerte, estad tranquilos, aquí los cocodrilos están siempre.\nA ritmo de reggae en nuestra visita a Puerto Viejo de Talamanca Itinerario viaje a Costa Rica y Panamá (Ruta 21 días) Como ir de Puerto Viejo a Bocas del Toro\nCategorías América Central, Costa Rica\n2 comentarios en «10+1 lugares imprescindibles que ver en Costa Rica»


Los quesos (pasteurizados) que sí puedes comer en el embarazo - Divinity\nEmbarazo y listeriosis: quesos pasteurizados que se pueden comer si se está esperando un bebé\nDentro de los quesos pasteurizados será recomendable tomar el queso Cheddar y Stilton.\nDurante el embarazo habrá ciertos alimentos que no será recomendada su ingesta, es el caso de la carne y el pescado crudos o los quesos sin pasteurizar.\nLa pasteurización es un proceso que destruye todas esas bacterias que pueda contener el queso y que podrán afectar gravemente a la salud de la mujer y su bebé.\nDurante el embarazo surgen una infinidad de miedos. Es un momento donde debemos tener especial cuidado con lo que hacemos y con lo que comemos. Mantener una alimentación sana y el cuerpo en movimiento hará que esos meses sean más fáciles, tanto para la madre como para el bebé. Por eso, será muy importante seguir una dieta mediterránea y combinarla con algo deporte, ajustado a las características físicas de la mujer. Pero, ante todo, habrá que evitar ciertos alimentos que no serán buenos para esos meses de gestación. Entre esos, se encuentran las carnes, los pescados crudos o la fruta y la verdura sin lavar bien. Esto se debe a que estos productos pueden contener diversas bacterias, como la Listeria, la Salmonella o la E. Coli. Además, en esta lista también debemos incluir los quesos y las leches sin pasteurizar, ya que tampoco serán buenos para nuestro organismo por el riesgo de contraer alguna enfermedad.\nSí que es cierto que existen quesos pasteurizarados que sí se podrán ingerir durante el embarazo, aunque siempre deberá ser mediante supervisión médica. Será muy importante que estés informada de cuáles son aquellos que podrás tomar y cuáles no, ya que se trata de un alimento que puede ser realmente peligroso. Los quesos duros, como el Stilton, son los que suelen ser menos propensos a contener Listeria. No obstante, lo mejor será extremar las precauciones y consultar a tu especialista. En Divinity, te contamos qué quesos se pueden tomar durante el embarazo, aunque recuerda que la última palabra siempre la tendrá tu médico.\n¿Qué quesos se pueden tomar estando embarazada?\nLas mujeres embarazadas tienen que extremar la precaución con los alimentos que comen, como con el queso.divinity.es\nLo primero que tenemos que saber es qué es la pasteurización. Se trata de un método por el que se procesan los alimentos y que es realmente útil. De esta forma, se reducen de forma segura las bacterias en los distintos productos lácteos, pero sin destruir sus nutrientes. También, se debe evitar cualquier queso suave elaborado a partir de leche no pasteurizada, aunque no haya sido madurado en moho y no contenga esas zonas veteadas azules. Como ya hemos comentado, hay ciertos quesos, como los duros, que serán menos propensos a contener Listeria, por lo que se podrán considerar más seguros para comer. Aún así, siempre habrá que consultar a un especialista para que nos dé las instrucciones adecuadas.\nLo más recomendable será consumir quesos blandos como el cheddar o el stilton.divinity.es\nEn el mercado nos podemos encontrar con una serie de quesos duros que serán más recomendables para comer durante esos meses de gestación. Entre ellos, el queso cheddar, edam, emmental, gouda, gruyere, parmesano, stilton y jarlsberg. Además de estos, existen otros quesos que se anuncian como ‘pasteurizados’, aunque siempre será tu labor confirmar que esto es cierto y que han sido elaborados con leche pasteurizada. Es el caso del queso mozzarella, el feta, cottage, queso crema, cuarc, ricota y algunos tipos del queso de cabra y otros quesos procesados, como el que se utiliza para untar. Por eso, siempre deberemos asegurarnos si están hechos con leche pasteurizada o no. La mayor parte del queso que hay en nuestro país es considerado seguro para comer durante el embarazo, ya que suelen estar realizados con leche pasteurizada. Aún así, siempre habrá que mirar bien las etiquetas.\nCuáles son los quesos no recomendados\nDurante esos meses de gestación, como ya hemos comentado, la mujer tendrá que evitar ciertos quesos blandos, maduros y sin moho, al igual que aquellos que tengan vetas azules suaves. Esto se debe a que el riesgo de que contengan niveles más altos de listeria será mayor. En el caso del queso brie, azul, camembert, queso de cabra de corteza blanca, gorgonzola, roquefort y azul danés, habrá que tener especial cuidado ya que se podrán correr distintos riesgos. Por eso, en definitiva, cualquier queso blando, tierno o suave y que no esté pasteurizado, no será apto para comer a lo largo del embarazo. Independientemente del tipo de leche que se haya utilizado en su elaboración, no dando especial importancia si se trata de una de oveja, cabra o vaca.\nEso sí, habrá que evitar los quesos no pasteurizados por el riesgo de listeria.divinity.es\nLo mejor, al tener más riesgo de contagiarse estos quesos con Listeria, es omitirlos en nuestra dieta. Esta bacteria podrá provocar listeriosis, una enfermedad que habrá que evitar y, sobre todo, en los meses de embarazo, ya que puede afectar gravemente al bebé. Además, las embarazadas presentan unas veinte veces más probabilidades de desarrollarla después de comer un alimentos contaminado, en comparación con otros adultos que están más sanos.\nEl vínculo afectivo y su relación con los objetos musicales, una relación muchas veces desconocida


Tener sexo con una mujer embaraza de 9 meses debe ser algo bastante especial, la verdad es que yo nunca había fantaseado con algo así hasta que he visto. Madrid Mujeres explotadas sexualmente en esa zona de Villaverde Esclavizada, violada, embarazada y prostituida en el polígono Marconi. Esclavizada, violada, embarazada y prostituida en el polígono Marconi desde su Rumanía natal hasta recalar en Madrid en agosto de Siguen la estela del considerado mayor traficante de mujeres de Europa: Ioan. Escorts y putas negras embarazadas en Madrid: Anuncios gratis en todas las personas que han sido violadas o abusadas sexualmente en.\nEscorts y putas hortaleza whatsapp en Madrid: Anuncios gratis en contactos de para tener sexo ahora cerca de ti en la Falta: Putas violadas prostitutas tomelloso, .. Contactos con mujeres, hombres y parejas embarazada en Madrid. Escorts en navalcarnero, NuevoLoquo, contactos en Madrid, sexo con prostitutas embarazadas en madrid - prostitutas xhamster Escorts y. Esclavizada, violada, embarazada y prostituida en el polígono Marconi desde su Rumanía natal hasta recalar en Madrid en agosto de Siguen la estela del considerado mayor traficante de mujeres de Europa: Ioan.\nEscorts y putas a domicilio en Almería: Pero da para una breve conservación.\nAnuncios gratis en contactos de mujeres liberales, putas y scorts navalcarnero en Madrid. Prostitutas a domicilio bcn subasta prostitutas them. Espanoles chica amateur tetas grandes follada d Jennywithattitude - M Views - 10 min.\nLa mujer embarazada de este vídeo porno acude a un masajista pues el las caricias, posiblemente la profesión que más facilidad da para tener sexo es la de. Escorts en navalcarnero, NuevoLoquo, contactos en Madrid, sexo con prostitutas embarazadas en madrid - prostitutas xhamster Escorts y.\nEsclavizada, violada, embarazada y prostituida en el polígono Marconi desde su Rumanía natal hasta recalar en Madrid en agosto de Siguen la estela del considerado mayor traficante de mujeres de Europa: Ioan.


conSentido: LA LIBERTAD ES POSIBLE AHORA\nLa primera vez que vine a Occidente era solo una persona. Vine para tratar de detener la destrucción de vidas humanas en mi país. Por entonces ya practicaba la consciencia plena. Dondequiera que fuese practicaba caminando y respirando de forma consciente, encarnando la práctica. Conforme iba trabando amistades aquí, más y más personas se me unieron pidiendo que se pusiera fin a las atrocidades que se estaban cometiendo en Viet Nam. Hoy tengo miles y miles de amigos que practican la consciencia plena en todo el mundo. Los que practican a diario han podido transformar su vida y alimentar su compasión y su capacidad de perdonar. Haciendo esto han podido reducir el sufrimiento de quienes les rodean.


Varios montañeros en el Vall d'Aran, donde en 2018 murieron dos empleados del CSIC por un alud / EUROPA PRESS\nEste fallo podría tener efectos sobre la causa penal en el que tres cargos de la agencia estatal están investigados por un delito contra la seguridad de los trabajadores\nARCHIVADO EN: TSJC, JUSTICIA, ACCIDENTES, RELACIONES LABORALES\n22.05.2022 11:08 h.\nEl Tribunal Superior de Justicia de Cataluña (TSJC) ha reconocido como trabajadores del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) a los dos científicos muertos en una expedición en el Vall d’Aran en 2018 a causa de un alud, pese a que no tenían contrato con la agencia estatal.\nEl TSJC ha desestimado el recurso presentado por el CSIC contra la sentencia emitida por un juzgado de lo social de Lleida, que apreciaba relación laboral entre los fallecidos y la agencia estatal. Sin embargo, el CSIC mantiene que las víctimas eran guías de montaña y que habían participado en su expedición de forma voluntaria.\nUn alud les hizo caer por un precipicio\nEste fallo, que puede ser recurrido ante el Tribunal Supremo, podría tener efectos sobre la causa penal que un juez de Vielha (Lleida) tiene abierta a raíz del accidente mortal, en el que la presidenta del CSIC, Rosa Mendéndez, y otros dos cargos de la agencia estatal están investigados por un delito contra la seguridad de los trabajadores.\nEl accidente se produjo el 22 de marzo de 2018, cuando tres miembros de una expedición que recogían muestras de agua del lago Redon para un proyecto dirigido por el CSIC fueron arrastrados por un alud, que les hizo caer por un precipicio de 90 metros de altura. Uno de los técnicos superiores contratado por la agencia estatal resultó herido, mientras que las otras dos personas fallecieron.\nFueron reclutados verbalmente\nSegún el fallo del TSJC, los fallecidos -- el biólogo Gaspar Giner Abati y el montañero Unai Pérez de Arenaza-- fueron reclutados verbalmente por el director del proyecto --ahora investigado-- pocos días antes de la salida de la expedición. El TSJC concluye que existió "dependencia" de los trabajadores respecto al CSIC, puesto que "no tenían ninguna opción para realizar su trabajo por su propia iniciativa, sino que estaban completamente condicionados por las decisiones empresariales".Distinto habría sido, considera la sala, si ellos hubieran decidido "el día y la forma" en que lo llevarían a cabo, pero quien dirigió la expedición fue la agencia estatal.\nEn este sentido, reitera que la salida se decidió y organizó por la empresa y se inició "en sus propias instalaciones". Además, los científicos emplearon material del CSIC, la agencia beneficiaria de estos trabajos, pero que "no aportan sino su conocimiento y capacidad de esfuerzo en las condiciones adversas de la montaña, sin aportar ningún tipo de infraestructura o organización". La sentencia también considera relevante que "ambos trabajadores, que eran expertos montañeros, no prestaron sus servicios como guías de montaña sino pura y simplemente como porteadores del material necesario para realizar la investigación, aprovechando su especial conocimiento del medio".\nUn equipo del CSIC logra introducir nanochips dentro de células vivas\nCientíficos del CSIC crean un dispositivo que ahuyenta a las aves de las líneas eléctricas


A finales de enero de 2012, ya había 996,6 millones de suscriptores de servicios de comunicaciones móviles en China, lo que supone un crecimiento del 1,08% al mes y un 14,59% de tasa interanual. Concretamente, 136,6 millones (13,71%) eran usuarios de 3G, según las estadísticas publicadas por el Ministerio de Industria y Tecnología Informática de China (MITI).\nEl número de abonados a la telefonía móvil, a finales de enero, representaba el 73,6% de la población del país.\nAdemás, en esta fecha, se registraron 284,71 millones de suscriptores de redes fijas de telecomunicaciones en ese país, es decir, el 21,3% de los abonados.\nCon respecto a los servicios de SMS, se enviaron 85,57 millones, es decir, 2,78 mensajes de texto por usuario y día.\nRelacionados:3GChinaMóvilesMovilidadSMSTelecomunicacionestelefonía móvil chinausuarios moviles china


¿Como recargar tu tarjeta prepago MasterCard?- Tarjeta Spark\nRecarga tu Tarjeta Spark con el método que prefieras.\nDe Spark a Spark\n1. Entidades bancarias:\nES51 2100 3821 1002 0014 3965\n*Los ingresos hechos a través de Caixabank se aplicarán a partir de las 14:00 de la tarde los lunes, martes, miércoles y viernes. Los ingresos hechos los jueves se aplicarán al día siguiente.\n2. No olvides los siguientes datos importantes:\nTitular de la cuenta de destino:\nNúmero de ID (espacio) Número de teléfono móvil\nEjemplo: 200000001234 600670707\nLas recargas se aplican tras la verificación del ingreso (en horario laboral), recibiendo al ser efectiva un SMS de confirmación.\nPor favor, conserva el resguardo del ingreso para verificar la transacción en caso necesario.\nSPARK cuenta con la red prepago más amplia de venta y recarga de tarjetas de España. Con más de 35.000 comercios de todo tipo, puedes acudir a miles de quioscos, estancos, gasolineras o locutorios donde van a poder ayudarte a comprar, activar y recargar tu SPARK.\nPara asegurarte de que la recarga se hace de forma correcta, no olvides facilitar el número de ID de tu tarjeta. De este modo será recargada de forma inmediata. ¡Y no olvides guardar el resguardo de la transacción para cualquier reclamación!\nTransferir dinero desde una cuenta bancaria a una Tarjeta SPARK nunca fue tan fácil. El IBAN de la cuenta donde tienes que enviar el dinero es:\nSPARK ID + espacio + tu número de móvil\nLa tarjeta estará recargada cuando la transferencia se haga efectiva (24-72 horas). Recibirás un SMS confirmando el saldo recargado.\nRecuerda que debes consultar el importe máximo de recarga anual que tienes aún disponible en tu tarjeta antes de realizar la transacción. Así evitarás costes por devolución.\nTransferencias de terceros: en aplicación de la Ley 10/2010 del 28 de Abril [Prevención de Blanqueo de Capital y Financiación del Terrorismo] su Reglamento de desarrollo y las Directivas UE 2015/849 y 2018/843 traspuestas en España, te informamos que para recibir transferencias de terceros y proceder a su aplicación en tu tarjeta SPARK necesita cumplir ciertos requisitos. Pinche en este link para ver los requisitos.\nRecarga tu tarjeta SPARK Mastercard con una tarjeta de crédito a través de tu cuenta online, en la sección Recargar Saldo y pulsando la opción Recargar con Tarjeta de Débito/Crédito. La primera vez tendremos que aprobar tu tarjeta. Una vez aprobada, podrás seleccionar la cantidad que deseas recargar y la recarga se realizará de forma inmediata. Esta modalidad de recarga está reservada únicamente para las tarjetas en nivel Premium.\nCon un simple SMS podrás transferir o recibir saldo de una tarjeta SPARK a otra de forma inmediata.\nDesde tu móvil envía un SMS al +34 600 67 07 07 con el mensaje:\nCOMPARTIR (espacio) <últimos 4 dígitos del número de la tarjeta que envía el dinero> (espacio) <los 16 dígitos del número de la tarjeta que recibe el dinero> (espacio) <la cantidad a transferir sin decimales>\nEJEMPLO: Si deseas transferir 15€ desde la tarjeta que termina en 5577 (tu SPARK) hacia la tarjeta SPARK de otra persona cuya numeración es 5320 1700 0000 0077, el SMS a envíar sería:\nCOMPARTIR 5577 5320170000000077 15


Stay Homas publican su nueva mixtape 'Here2Play'\nStay Homas publican su nueva mixtape ‘Here2Play’\nPaloma Molinos | 11 marzo, 2022\n‘Here2Play’ es un nuevo proyecto en el que los barceloneses Stay Homas colaboran con grandes artistas como Manu Chao o Rubén Blades, entre otros.\nYa teníamos muchas ganas de descubrir los seis temas que se esconden tras la nueva mixtape de Stay Homas. ‘Here2Play’es un recopilatorio muy especial de canciones que nacieron en la azotea de su casa y que ahora cobran vida en formato digital con grandes colaboradores como Rubén Blades, Manu Chao, Juanito Makandé y Vic Mirallas.\n‘Here2Play’ vuelve a posicionar Stay Homas como una de las formaciones más originales e interesantes del estado español. Un proyecto en el que los barceloneses dejan atrás el terrat que les hizo mundialmente conocidos para adentrarse en una nueva etapa que promete grandes sorpresas.\nLa mixtape ha sido producida, en parte. en los estudios Abbey Road de Londres y cuenta con la colaboración de dos de los artistas más influyentes de la música popular mundial. Por un lado, la recién estrenada ‘Es Por Ti’, junto a Rubén Blades. Por otro, Manu Chao pone su voz en la canción ‘En Silencio’. Además, también participan en el recopilatorio Juanito Makandé en ‘Dos Besos’ y Vic Mirallas en ‘Doin’ The Peach’.\nCompletan la mixtape la canción ‘Another Love Song’ que la banda publicó en febrero, y el primer adelanto que da nombre al disco ‘Here2Play’. Se trata de una alabanza a las personas valientes que luchan para cumplir sus sueños y que están aquí para jugar.\nAcompaña al tema el videoclip realizado por Sauvage TV -autores también de clips de DJ Snake & Selena Gómez, Major Lazer o Nathy Peluso– que muestra a unos Stay Homas de juguete, fabricados en cadena.\nLa banda presentará ‘Here2Play’ como cabezas de cartel de la Telecogresca el 2 de abril en Barcelona; el 10 en la Sala Riviera de Madrid en el marco del Inverfest y el 24 de abril en Londres. Después de estos conciertos, la banda seguirá con su gira internacional por Argentina, Chile, Colombia, México y varios festivales. Consigue tu entrada haciendo click aquí.


Implantes Dentales | Clínica Dental Gazel\nUn implante dental es una maravillosa pieza de la tecnología dental. Es una una raíz artificial de titanio, como un pequeño poste o tornillo, insertado en el hueso maxilar superior o inferior que proporciona una base sólida sobre la cual se puede colocar coronas o puentes de porcelana, o bien, dentaduras. Funcionan exactamente igual que la raíz del diente natural, proporcionando su misma función. Con implantes dentales usted puede masticar, hablar con naturalidad y sonreír con confianza. Casi cualquier persona que ha perdido un diente, varios dientes, o incluso la totalidad de sus dientes es un candidato para implantes dentales.\nClínicamente probados con gran éxito, mejoran su salud y su calidad de vida. Usted podrá nadar, practicar equitación, esquiar, jugar con los niños, realizar presentaciones de negocios y comer todo lo que le gusta sin preocuparse porque sus dientes se muevan o se caigan. Los implantes dentales se fijan en su lugar y pueden durar toda una vida. Son claramente uno de los mejores y más predecibles tratamientos que ofrece la odontología moderna.\n- Mejoran su apariencia estética\n- Se ven, se sienten y trabajan como dientes naturales.\n- Permiten comer sin dolor o irritación.\n- Mejoran la masticación y la capacidad de digestión.\n- Permiten recuperar su confianza y autoestima.\n- Sirven como apoyo a dentaduras completas.\n- No forman caries y no requieren de tratamientos de nervio (endodoncia).\n- Detienen la pérdida de hueso al estimular el crecimiento del mismo.\n- Mejoran la expresión facial.


Compra Arduino y los mejores kit de iniciacion. Envios en España\nInicio › Arduino › placa\nArduino es una empresa de desarrollo de hardware y software libre, que nació en el año 2005 y que han diseñado y fabrican unas magníficas placas de desarrollo hardware bajo la filosofía de plataforma de código abierto bajo la Licencia Publica General de GNU.\nEl diseño es tan sencillo que han permitido acercar la electrónica al gran público y ha ofrecido a los creadores y desarrolladores implementar sistemas embebidos en proyectos de muy diversa índole, además tiene una comunidad pendiente de las últimas novedades del mercado.\nSus placas cuentan con la ventaja de poder usar diferentes tipos de microcontroladores, para darles muchos tipos de uso. Gracias a las características que la definen, es un tipo de placa muy popular para los usuarios.\nSu hardware y software, al ser de licencia libre, permiten que las personas puedan tener acceso a los códigos y diagramas de las bases de la marca de manera gratuita, pudiendo replicarlo sin costes alguno.\nEsta compañía cuenta con diferentes productos, entre los que están el Arduino Uno, el Arduino Mega y muchos otros más.\n¿Por qué adquirir un equipo Arduino?\nArduino se ha convertido en un elemento de suma importancia en el mundo maker y en la fabricación de hardware.\nCon los productos Arduino, puedes crear elementos autónomos conectándote a distintos dispositivos, para cumplir con una función específica.\nLos proyectos que puedes crear son muy extensos, además que puedes hacerlo con poco conocimiento. Es ideal para personas novatas, que quieren introducirse en el mundo de la programación y electrónica.\nEstos productos no necesariamente tienen que usarse para un ámbito profesional, también pueden ser utilizados como un pasatiempo. No gastarás mucho dinero y podrás hacer grandes creaciones en tus momentos libres.\nArduino se ha vuelto muy famosa y apreciada por muchos usuarios, gracias a las ventajas que presentan sus productos:\nPrecios bajos y kit de componentes excelentes.\nAunque tengas poco conocimiento, son muy fáciles de utilizar.\nMayor posibilidad de desarrollo, por ser una plataforma abierta, contando con una menor limitante.\nCuenta con una alta flexibilidad, para trabajar en la mayoría de las plataformas informáticas.\nPosee una gran variedad de herramientas para crear.\nExisten una buena variedad de placas Arduino y cada una cuenta con sus diferencias, ideales para ciertas funciones que quieras implementar.\nSon perfectos si quieres empezar a programar o aprender sobre electrónica.\nTe dan la posibilidad de crear proyectos de todo tipo.\nTienen muchas aplicaciones y usos.\nTiene una gran comunidad generando mucha información constantemente, que puede ser de mucha ayuda para un proyecto que desees iniciar o para resolver una duda.\nSu entorno de programación es multiplataforma.\nPuedes reutilizar la placa, desmontando componentes para introducir uno nuevo.\nComprar Arduino barato\nSi tienes pensado comprar Arduino, debes hacerlo inmediatamente en nuestro sitio web. Te ofrecemos los precios más bajos del mercado en placas y componentes de esta compañía.\nComprar el mejor kit Arduino es ventajoso para construir los proyectos que tengas en mente. Aquí tenemos todo lo que necesitas para cumplir con tus requerimientos.\nExperimenta y vuélvete un experto en la rama de la programación y la electrónica, creando equipos de gran utilidad para ti, tu familia, amigos y otras personas.\nPrecio habitual €3500 €35,00\nPrecio habitual €3450 €34,50\nPrecio habitual €3350 €33,50


'Madrileños por el Mundo' vuelve adaptado a los tiempos de la Covid-19 | Televisión\nEste lunes a las 22:30 en Telemadrid\n'Madrileños por el Mundo' vuelve adaptado a los tiempos de la Covid-19\nActualizado Domingo, 20 diciembre 2020 - 17:02\nEl programa pionero del género de viajes, que en abril cumplirá 17 años en antena, estrena temporada con 'Navidad desde México'. Su receta para viajar en tiempos de pandemia: respetar las normas de cada país y aprovechar la experiencia en producción atesorada en dos décadas\nDesde aquel primer episodio en Noruega, en abril de 2005, hasta Navidad en México, que se emite este lunes, Madrileños por el Mundo ha dado unas 30 vueltas a la tierra. El equivalente de ir y volver a la luna tres veces. En total, 560 programas. Ni tan siquiera el mítico Un, dos, tres, que en sus 10 temporadas emitió 411 episodios, alcanza una longevidad semejante en el prime time televisivo español.\nLa emisión de una nueva temporada, que se graba estas semanas en plena tercera ola de la Covid-19, viene respaldada por cifras de récord, pero es también una declaración de intenciones para una televisión pública autonómica como Telemadrid. "Demostramos que si se ofrece un entretenimiento de buena calidad y respetuoso con el espectador, la audiencia responde positivamente", afirma José Pablo López, director de Telemadrid.\nMadrileños por el Mundo (producido por La Cometa TV) es, además, un éxito en redes sociales, con cientos de miles de seguidores que siguen la evolución del programa desde muchos países fuera de España, especialmente en América Latina.\nUno de sus reporteros más veteranos, Juan Luis Martín -lleva en el programa desde 2007 y firma el episodio de esta noche-, sitúa la clave del éxito del formato en su "capacidad" para reflejar "con naturalidad y espontaneidad" la vida de madrileños "como cualquiera nosotros en cualquier lugar del mundo".\nEsa capacidad de estar tan lejos y a la vez tan cerca es resaltada por una de sus reporteras más conocidas, Paqui Peña, que en esta temporada se ha ido a República Dominicana: "Allí viven la pandemia de una forma diferente, con pocas restricciones en comparación con Europa. Hacer este programa me ha enseñado a no juzgar otras culturas y entender las distintas circunstancias de cada cual".\nLas playas dominicanas llenas de gente contrastan con la Piazza del Duomo, vacía por primera vez en su historia. Miguel del Valle -que entró de becario en 2011 y pronto se convirtió en uno de sus reporteros principales-, adelanta que la visión de una Venecia fantasmal, y las historias de los madrileños que allí viven, no dejarán indiferentes a nadie. Por su parte, la cuarta reportera de esta temporada, Sonia Gonzalo -en el programa desde 2007- ha viajado a Estocolmo, cuyos ciudadanos viven con aparente calma la cambiante respuesta del gobierno sueco al virus.\nA la pregunta de si ha sido difícil hacer un programa de viajes en un mundo de fronteras cerradas por la pandemia, su director, Nacho Medina, responde poniendo en valor "la gran experiencia en producción atesorada en estas dos décadas".\nY es que todos estos años dan para mucho. Para visitar destinos tan exóticos como Myammar (antigua Birmania), la Antártida o las Islas Galápagos. Para haber coincidido con S.M. La Reina Doña Sofía durante un viaje a Guatemala. Para haber entrevistado a personajes célebres como Pau Gassol en Chicago o José María Carrascal en Nueva York. Y para haber sido testigo de acontecimientos como la boda de Megan y Ryan en Londres.\nEl Madrid de...Iker Jiménez: "Soy un asombrado de la vida"\nVolver a la noticia ''Madrileños por el Mundo' vuelve adaptado a los tiempos de la Covid-19'


La chance de empatar la serie | Racing Club - Sitio Oficial\nLa chance de empatar la serie\nRacing enfrentará a Rivadavia el martes desde las 22 en el segundo partido del playoff de la Conferencia Sur del Torneo Federal. La Academia tratará de recuperarse de la caída del domingo. El encuentro se podrá ver en vivo por el canal oficial de YouTube.\nAtrás quedó la derrota del debut. Ahora hay que mirar para adelante para darle sustento a la ilusión. Racing sabe que no puede aflojar porque la serie está todavía abierta. Por eso apostará todos los cañones a conseguir una victoria en el segundo juego de los octavos de final del playoff de la Conferencia Sur. El martes desde las 22, en el Microestadio Comunal de Rivadavia, el equipo de Germán Intonio visitará a Rivadavia con la esperanza de empatar la historia y recuperar la ventaja de la localía.\nLlegar a lo más alto del Torneo Federal es el objetivo de Racing en esta primera experiencia en un campeonato de carácter nacional. El plantel, concentrado en un hotel en la zona de San Martín, está con ganas de demostrar que puede ganarle a cualquiera. El primer duelo fue parejo y se desequilibró recién en el final. La meta será entonces encontrar la mejor versión en el ataque para poder lastimar a un adversario que buscará hacerse fuerte ante su gente. Lo positivo de la caída fue que los jugadores terminaron en perfectas condiciones y que, por lo tanto, estarán todos a disposición.\nCon la idea de ajustar aspectos puntuales del funcionamiento, Racing se entrenó el lunes por la tarde y el martes por la mañana. Intonio corrigió algunas cuestiones puntuales y probó alternativas en los movimientos para sorprender a un rival que ya dejó en claro que cuenta con piezas capaces de hacer daño. “No va a ser sencillo pero estamos convencidos de que podemos. No vinimos acá a pasear y queremos ser protagonistas del torneo”, señaló Gonzalo Álvarez, una de las figuras del equipo.\nEl duelo se podrá ver en vivo y en directo a través del canal oficial de YouTube del certamen.


Esto sólo me pasa a mi: Como un pececito rodeado de pirañas...\nFirmado por Conta Dora a las 14:07\nEse pececito nada rápido para que parezca que escapa pero no tanto para que alguna piraña lo alcance...\nAlguna vez alguna piraña mordera gustoso, no nade tan rapido.\nLa piraña hincó el diente?\nQue tanto trabajo Conta?! Hay que darse un gustito.....\nBuah! Me lo tendria que decir a mi mismo que nado en tramites y papeles todo el dia y apenas tengo tiempo para mirarme una peli de tanto en tanto......\nTempranito el cumpleaños, o entendí mal los horarios :P\nMuy bueno el post de la tercera parte de sus andanzas por buenos aires.\n(ya está arreglado el post en mi blog, lo agregué a youtube)\nEl pueblo quiere saber qué pasó entre el "hay que aprovechar!!" y el "Pasó la joda, dormí...", más teniendo en cuenta el mensaje al final :P\nDe joda en joda, así cualquiera jajaja.\nEtienne: Nonono! Yo le escapo a las pirañas!\nBorder: Bueno, pero tiene que ser una piraña que valga la pena... no cualquiera... aunque parece que ninguna vale la pena.\nMarcelo: No, hace tiempo que ninguna piraña muerde! Y tampoco es tanto el trabajo! :P\nSirThomas: Si, el cumple fue un brunch... Gracias por lo del post de BA!\nCesar: Nada, no pasó nada! Fui solita a dormir, como siempre! Y lo del mensaje de la piraña, fue el domingo por la noche!\nPobre pececito!!bueno en este caso la piraña no estaba muy buena q digamos!pero de vez en cuando una mordidita viene bien,jejeje.\nQ finde conta,te pasaste con el karaoke,por un momento vi a Rafaela en todo su esplendor,te faltaban los boludos de pantaloncitos anaranjados!!!\nBrisa: Era una piraña peluda... jajaja! Si, los chicos deberían haberse vestido para la ocasión para emular bien el videoclip!