Tortitas o Pancakes. | Monstruos en la cocina\nTortitas o Pancakes.\nPublicado en 9 febrero, 2013 por Monstruos en la cocina\nHoy os presento una receta ideal para desayunar, merendar o cenar.\nEl que tenga tanta opciones es lo que le hace un plato ideal.\nPara empezar intentare diferenciar lo que es un panqueque, crepe, pancakes, o tortita.\nPanqueque o crepe:\nEs la denominación que se le da sobre todo en Sur América a lo que nosotros conocemos como crepes aquí en España.\nSe elabora con harina de trigo harina de trigo, huevos, leche, mantequilla y azúcar. Se hacen en forma de disco y suelen ser finos.\nSe pueden comer solos, con azúcar glasé, mermeladas, crema de cacao, nata montada , dulce de leche , jamón de york, queso, champiñones , y un largo etcétera.\nPancake o tortita :\nLos pancakes son de origen Ruso por lo que he podido informarme, y aquí como le cambiamos los nombres a todo es lo que conocemos como tortitas.\nSe elabora con ingredientes parecidos a los de los crepes/panqueques, llevan leche, mantequilla, huevos, harina de trigo, levadura en polvo, y azúcar, aunque hay quien le pone un poco de esencia (canela o vainilla).\nEstos además suelen tener una consistencia mucho mas esponjosa, y pueden ir acompañados de salado y dulce.\nEn EEUU lo suelen acompañar de jarabe de arce, que para quien no lo conozca es todo una delicia.\nBueno y con esta breve introducción comenzaremos con la receta de las tortitas que como siempre digo es algo facilisimo y económico, a no ser que lo degustéis con jarabe de arce.\nEsta receta la he sacado de la página de Dulceshoras de la que también soy fan. Me pareció una receta sencilla y que al contrario de las que había leído en otros sitios, esta no lleva mantequilla. Y aunque parezca que no han de ser tan ricas , están estupendas.\nOs animo a que las preparéis sin ningún miedo.\nEstos ingredientes son para aproximadamente 5 tortitas, aunque eso dependerá del tamaño de la sarten que hayáis querido utilizar para hacerlas. Yo las hice en una sarten de 24 de diámetro.\n4 cucharadas de postre de azúcar blanquilla, pero si preferimos también podemos utilizar azúcar moreno.\nMedia taza de leche entera o semidesnatada ( Yo utilice una taza de tamaño estándar pero si queréis podéis utilizar una medida de una taza de té que son un poco mas grandes que las de café solo).\n1 taza de harina de trigo o de preparadas para bizcochos.\n2 cucharaditas de las de café de levadura en polvo , yo utilice Royal.\nOpcional: Hay quien le añade alguna esencia como vainilla o canela. A mi la canela no me gusta mucho, y la vainilla considero que ya es muy dulce como para ponerle algo mas. Pero lo que si me gusta ponerle es una pizca de sal. Es un consejo que me dio Nele, la abuela de mi novio, que a todo lo dulce hay que ponerle una pizca de salado y a todo lo salado un toque dulce y de esta manera realza mas los sabores. Personalmente me encanta hacer este tipo de mezclas dulce-salado. Pero eso ya lo dejo a vuestro propio gusto y criterio.\nPreparamos en un bol el huevo y las 4 cucharadas de azúcar y lo mezclamos con unas varillas hasta que nos quede como una crema.\nIncorporamos la media taza de leche , y poco a poco le vamos integrando la harina de trigo. A mí me gusta ir echando poco a poco y ver hasta donde la masa me va pidiendo mas o menos harina.\nPor ultimo las dos cucharaditas de levadura en polvo. Y lo mezclamos bien , hasta que se nos quede una masa un poco mas espesa la que se utiliza cuando hacemos los crepes. Esta debe quedar sin grumos.\nSi lo preferís podéis tamizar la harina antes. Yo no lo hice.\nUna vez mezclado todos los ingredientes la dejaremos reposar un par de minutos hasta que la masa vaya cogiendo un poco mas de volumen , debido a la levadura.\nA mí me gusta precalentar un poco la sartén a fuego bajo antes de poner la masa. Ahora si que necesitaremos mantequilla o aceite de oliva para ponerle a a sartén y que las tortitas no se nos queden pegadas. Yo utilice mantequilla.\nVerteremos con cuidado la masa en una jarra para que así nos sea mas fácil a la hora de verter en la sartén. Ahora solo quedara ir poniendo un poco de masa a nuestra sartén . Cuando podamos observar que empiezan a salir burbujitas por la cara que esta hacia arriba entonces podremos darle la vuelta con ayuda de un tenedor o una espátula de madera o silicona , para no rayar nada.\nCuando le demos la vuelta esperaremos lo mismo y cuando ya este listo lo serviremos en un plato. Mi consejo es comerlas recién hechas ya que son apetitosas, pero si son demasiadas para dos personas podéis dejarlas ya preparadas y calentarlas en el micro un par de segundos, aunque siempre perderán mas sabor.\nPodéis acompañarlas de los ingredientes que queráis o comerlas solas, como mas os guste a vosotros o vuestros invitados.\nSi queréis también podéis hacerlas pequeñitas, os saldrán mas cantidades y las podéis servir como aperitivo o con un poco de helado del sabor que mas os guste como postre.\nEsta entrada fue publicada en Pancakes por Monstruos en la cocina. Guarda el enlace permanente.\n3 pensamientos en “Tortitas o Pancakes.”\nPatri (Dulceshoras) en 10 febrero, 2013 en 10:25 dijo:\nmmmm riquísima receta y chulísimo blog, ya te tengo en mis favoritos : ) Las galletas de nutella las tengo que hacer en breveeeeeeeee!! ánimo!!\naaenimaa en 10 febrero, 2013 en 12:00 dijo:\nSi, la verdad es que es genial. Lo de las galletas de Nutella te saldrán mejor si usas Nutella y no otra marca blanca. Gracias por los animos!\nIwo en 27 marzo, 2013 en 15:12 dijo:\nHola! me gusta mucho tu blog y tengo un pequeno regalito para ti,enhorabuena, espero que te guste 🙂 http://viajesculinariosdeiwo.wordpress.com/2013/03/27/premio-best-blog-2/


Diez cosas que quizá no sabías sobre Los padres de ella | La Cabecita\nJuanma De Miguel 7 octubre, 2014 1964 visitas\nDiez cosas que quizá no sabías0 Comentarios1964 visitas 0\nTal día como hoy, hace 14 años, llegaba a los cines Los padres de ella. Pese a sus dos terribles secuelas, la película de Jay Roach se ha convertido por derecho propio en uno de los grandes clásicos de la comedia americana de los últimos años, culpa de su divertido guión y la estupenda química desprendida por Ben Stiller y Robert De Niro. Aprovechamos para contaros diez cosas que quizá no sabíais sobre ella.\n– 1 nominación al Oscar (Mejor canción).\n– 1 nominación al Globo de Oro (Mejor actor: Robert De Niro).\n► La MPAA, la asociación que se encarga de poner la calificación a las películas, no permitieron a los cineastas utilizar el apellido de Focker salvo que encontraran a un persona real con ese apellido.\n► Jim Carrey iba a ser el protagonista de la película, de hecho se llegó a involucrar en el proyecto y contribuyó con chistes y algunas ideas que finalmente tomaron forma, como la del apellido Focker que fue una idea de Carrey.\n► Robert De Niro fue incapaz de aprender tailandés, en la escena en la que habla en este idioma, básicamente lo que hizo fue repetir la palabra “¿Qué?”.\n► Nicole DeHuff, la actriz que interpretaba a la hermana de Pam, sufría de una dolencia respiratoria que le impidió repetir el papel en la primera secuela. La actriz murió con apenas 30 años en 2005 a causa de una neumonía. Aunque se pensó en reemplazarla por otra actriz, finalmente se decidió suprimir el personaje, aunque fue mencionado en varias ocasiones en las dos secuelas.\n► John Hamburg, guionista preferido de Ben Stiller, hizo una reescritura sin acreditar durante la producción. También Alexander Payne y Jim Taylor colaboraron en el último borrador.\n► Julia Stiles iba a realizar el papel protagonista, pero finalmente abandonó para realizar 10 razones para odiarte.\n► El papel de Pam se le dio a Naomi Watts, finalmente perdió el papel porque los productores no la encontraban lo suficientemente sexy.\n► El escritor Jerry Stahl, al que Ben Stiller interpretó en Doble vida, escribió la escena del ordeño al gato.\n► Al rodar la escena en la que Ben Stiller y Teri Polo están haciendo la cama y él acaricia su pecho, Polo se había metido galletas en el sujetador.\n► La escena de la persecución estaba pensada como una parodia de Ronin. Pero cuando vieron lo rápido que se cambiaban las luces, pensaron que sería una broma más divertida.\nBen StillerCuriosidadesJay RoachLos padres de ellaRobert De Niro\nArtículo AnteriorJoe Dante hará su particular ‘Romeo y Julieta’\nArtículo siguiente¿Crossover entre ‘The Amazing Spiderman’ y ‘Los Vengadores’?


Buenas noticias para Honda en España\nCuando de fabricar autos se trata, Honda lo hace bien y da batalla al resto de los fabricantes de coches con su relación: precio, estética, calidad y, por sobre todas las cosas, tecnología. Y con esta combinación ganadora entre coches muy bien parecidos e innumerables juguetes modernos, hoy la marca japonesa puede darse el gusto de decir que, es la automotriz que más creció en España en todo el 2007. Una conquista más para la Tierra del Sol Naciente!\nComo lo ven y lo oyen: si se suman todas las ventas del año que ya pasó y se comparan con el 2006, podemos afirmar que la gran H tuvo un incremento del 26,5%, nada menos que unas 26.250 unidades vendidas de enero a diciembre del 2007. Muy buena cifra! Pero, uno de los secretos que Honda tuvo para ganar esta batalla, fue su inigualable Civic que enloqueció a la masa, a tal punto que se contaron en todo el país 11.000 unidades matriculadas de este automóvil.\nAhora, para que sepan de qué se trata Honda, daremos algunos detalles del nuevo Civic Type S: para comenzar, digamos que equipa motores 1.8 de gasolina o 2.2 diésel (ambos de 140 caballos), escapes triangulares, llantas de 17 pulgadas y una suspensión más dinámica. El Type S a secas viene con control de estabilidad VSA, controles de audio al volante y airbags de cortina. El Type S Plus añade climatizador bi-zona, control de crucero, luces antiniebla, retrovisores plegables, sensor de lluvia, faros antiniebla y luces con encendido automático. Recomiendo vean la publicidad del coche aquí abajo.


Zamba: historia nac&pop para principiantes - LA NACION\nZamba: historia nac&pop para principiantes\nEl protagonista de un dibujo animado dedicado a hacer atractiva la historia para los chicos es un éxito de la TV Pública. Sin embargo, un guión que sigue al revisionismo oficial, con "buenos" y "malos", próceres como superhéroes, simplificaciones y nacionalismo, coloca a Zamba en el centro de una polémica: ¿cómo convive un producto de TV cultural de calidad con una explícita bajada de línea en los contenidos históricos?\nPiense en un programa de televisión pública para atraer a los chicos a la historia. Imagine un nene travieso, inquieto y curioso, de guardapolvo y mochila, y agréguele animación de calidad, música atractiva, superhéroes, humor, estética de videojuego y guiños para los papás de 30 y pico. Ahí tiene un éxito asegurado.\nAhora, agréguele un relato histórico que, de a poco, va separando cada vez tajantemente a "buenos" y "malos", que se detiene casi exclusivamente en los próceres y la patria, que muestra a un país siempre enfrentado a potencias que quieren dañarlo, y sobre el que el Gobierno empieza a intervenir cada vez con más atención. Súmele, para terminar, organizaciones y medios oficialistas que usan al pequeño protagonista del programa para representar "triunfos de la causa nacional y popular", como pasó con la reciente adecuación de la grilla televisiva en el marco de la ley de medios.\nAhí está, condensada, la complejidad del fenómeno de El asombroso mundo d e Zamba, un exitoso programa de la señal PakaPaka, que depende del Ministerio de Educación ahora también se ve en la TV Pública, que sintetiza buena parte de los debates que la "batalla cultural" nos legó en esta década: ¿cómo convive la calidad de realización de un producto eficaz para atraer a los chicos con una línea de narración histórica que representa cada vez más el discurso del Gobierno?\n¿Se puede ser académicamente sólido y promover una mirada crítica para los chicos, como intenta la mejor televisión pública, cuando se está anclado en una posición?\nPara sus modestos orígenes en una pantalla pública, Zamba es un éxito notable: nació en 2010, para el Bicentenario, cuando el Ministerio de Educación encargó contenidos para el canal Encuentro. La productora El perro en la luna devolvió la idea de crear a un chico formoseño, adrede, de una de las provincias más pobres de la Argentina, que en las excursiones a las que va con su grado, rápida e indefectiblemente, se aburre. Así, de distintas maneras termina viajando en el tiempo y participando de primera mano de momentos clave de la historia argentina. Con el nombre de La asombrosa excursión de Zamba\n, la primera emisión lo llevó la Revolución de Mayo (en cuatro capítulos), y a ellas siguieron la Vuelta de Obligado, la Casa de Tucumán, Yapeyú, la casa de Sarmiento, las Invasiones Inglesas y, en la última temporada, la Guerra de Malvinas y la última dictadura.\nMientras tanto, se fueron agregando personajes: Niña una nena afroamericana, el "Niño que lo sabe todo" nacido en 2011 para hacer micros de educación cívica, algunos próceres, entre el bronce y la torpeza San Martín es el principal, con capa y actitud de superhéroe y varios "malos" como el capitán realista, los militares ingleses o el capitán anglo-francés que, como es de esperar, es bipolar. Pero fue a partir de mediados de 2013 que Zamba dio el salto al estrellato: pasó a ser emitido también en la TV Pública con programa propio El asombroso mundo de Zamba, extendió sus excursiones al cuerpo humano, la música, el arte, la paleontología y pasó a incluir participaciones de chicos en el programa, una página web ( www.mundozamba.com.ar ), un musical, un parque temático en Tecnópolis y, sobre todo, se empezó a distribuir en las escuelas, un uso para el que, dicen los productores, Zamba no estuvo pensado.\nCon la popularidad, surgieron las críticas (se ha dicho que Zamba es anacrónico y simplifica la historia, que descalifica el lugar de la escuela, que ridiculiza a los próceres y se ocupa demasiado de ellos, que distorsiona la historia para acomodarla al discurso oficial), y a la vez la "partidización": las intervenciones del Gobierno se fueron haciendo más atentas y hubo, por ejemplo, que suavizar la imagen afectada que tenía Rosas en una primera emisión y sacarle una rosa que los animadores le habían colocado detrás de la oreja, mientras la Guerra de Malvinas y la dictadura encendieron discusiones que llegaron a provocar portazos de algunos asesores. Discusiones que revelaron, además, que tampoco en el oficialismo la mirada sobre la historia es uniforme.\n"Zamba no pretende enseñar historia. Su misión es más pequeña. Zamba pretende decirles a los chicos que la historia es una aventura, que luego pregunten a quién y dónde corresponda. Es un material opcional para que los chicos se familiaricen con la historia", dice a LA NACION Sebastián Mignogna, director de la productora que hace Zamba, miembro permanente de la mesa en que se discute cada guión, y entrenado en esto de responder a las críticas sobre el programa. "Zamba es un dispositivo para vincular a los chicos con el conocimiento. Es entretenimiento y divulgación y eso siempre genera tensiones. Creo que de los dos lados se desproporciona el debate. Los que clausuran la discusión se pierden que a través de Zamba la historia entra en la cabeza de los chicos. En realidad, creo que hay que discutir qué es TV educativa y cultural a partir de Zamba", dice. Cuenta que Zamba le ha dado visibilidad a su productora incluso en el exterior, y admite que trabajar para el Estado tiene sus bemoles. "Está claro que trabajamos para el Ministerio de Educación, que no hacemos una mirada de autor, pero de alguna manera la mirada también es nuestra: todos nos sentimos un poco ese chico", sostiene.\nA pesar de las consultas reiteradas de LA NACION, ni las autoridades de PakaPaka ni las del Ministerio de Educación accedieron a dar su punto de vista o a entregar información sobre el programa.\nLos historiadores menos amigos de los extremos encuentran aspectos positivos en los contenidos de Zamba. "Los guiones matizan muchas cuestiones del neorrevisionismo (por ejemplo, mostrando un Sarmiento que utiliza la fuerza para imponer su programa, pero a la vez tiene un proyecto democrático de educación libre y extendida); recoge muy bien el consenso historiográfico actual, en particular sobre la Revolución de Mayo; hace un buen uso de los mapas en el siglo XIX, con una Argentina incompleta, e introduce, aunque brevemente, algunos aspectos de la vida cotidiana de diferentes períodos", enumera Ariel Yablon, doctor en Historia, adscripto a Flacso. Pero él mismo observa la contracara. "El programa intenta que los chicos se hagan preguntas, pero a veces se le escapa ese objetivo, y aparece la necesidad de dar un discurso nacional y popular que termina reduciendo la riqueza de la narración", dice.\nLos patriotas y la Logia Lautaro son "buenos" y por eso tienen derecho a sacar del poder al Triunvirato aunque se aclara: "Niños, no hagan eso en sus países" . Los caudillos son "líderes populares que luchan junto a su pueblo", y Sarmiento termina admitiendo que eliminarlos "estuvo mal". "Ninguna potencia se nos va a animar", se clama en el capítulo de la Vuelta de Obligado. La visión maniquea explícita de muchos capítulos es, junto con el nacionalismo cerrado, la crítica más extendida. Yablon enumera: "El énfasis en los patriotas, el uso del mismo heroísmo que promovían los militares durante la Guerra de Malvinas, la visión del golpe del 76 como hecho por malos asociados con gente ambiciosa de los EE.UU., sacando responsabilidad a la sociedad civil y toda mirada a un conflicto interno".\n"Creo que la descripción de los malos es el punto más bajo de la serie. El otro es presentado como una figura estereotipada y con una ambición siempre personal", sigue. De Sobremonte a Cisneros, del capitán realista al anglo-francés, de Beresford y Whitelock a los ingleses en Malvinas y la tenebrosa Junta Militar (presentada como vampiros en una Casa Rosada convertida en el castillo de Drácula, un significado que quizá completen más fácilmente los adultos que los chicos), los malos actúan para provecho económico personal y por mandato de una potencia extranjera que quiere dominar el mundo.\nPara quienes lo crearon, la respuesta a estas críticas es casi una sola: el género. "Zamba es un dibujito animado, porque ésa es una manera de llegar a los chicos. Tomamos mucho del género, como el humor, que permite desacralizar cosas, y exageramos rasgos característicos de cada prócer: Moreno es un militante convencido, Castelli es un canchero, Paso es aburrido, San Martín es un superhéroe. Esto obliga a hacer simplificaciones y vale cierto anacronismo. Lograr que los chicos lo vean obliga a negociar cosas", dice el historiador Gabriel Di Meglio, investigador del Conicet y asesor en la mayoría de los capítulos históricos. "Nos criticaron por resaltar la patria y los próceres. La idea fue seguir la lógica de las efemérides patrióticas. Personalmente, además, creo que es mejor discutir los mitos nacionales que abandonarlos", responde.\n"En relación con lo que ha hecho el kirchnerismo con el relato histórico, Zamba es un buen producto. Pero responde al mismo esquema que los malos productos, es decir, la tendencia a narrar los arquetipos de la historia argentina. Digo «arquetipo» expresamente, porque el arquetipo sella, no abre posibilidades de interpretación describe Gabriel Palumbo, sociólogo y profesor en la carrera de Ciencia Política de la UBA. Hay matices, pero Sarmiento sigue siendo un bravucón; Inglaterra y Estados Unidos son malísimos y están siempre queriendo perjudicarnos. Los contenidos están trabajados con mayor nivel de sofisticación, pero impiden la posibilidad de interpretaciones históricas diversas. Hoy hay herramientas para lograrlo, pero el Gobierno elige arquetipos que son políticamente funcionales."\nLos que registran su éxito "Los chicos juegan a Zamba, eso es la muestra más clara", dice Di Meglio cuentan que muchos historiadores nada kirchneristas han reconocido la intención de reflejar un neorrevisionismo académicamente sólido que en el país, más allá del Instituto Dorrego, goza de buena salud.\n"Cualquier discurso histórico se posiciona en un lugar. Pero soy enemigo de la idea de que hay una historia oficial. Hoy hay distintos discursos históricos que conviven y a veces chocan; hay diversidad en la academia, en el Gobierno y en la oposición apunta Di Meglio. Zamba usa la lógica de buenos y malos porque es un dibujito animado. Es verdad que tiene una línea, pero intenta reflejar algunas novedades de la historiografía y hacerlas digeribles para un nene de 8 años. Eso necesita humor." Sigue: "Creo que hay un sector del Gobierno que es revisionista y le gustaría que Zamba fuera más nacionalista, pero también creo que mucha gente que critica la supuesta bajada de línea nunca vio el programa".\nNo es raro que Zamba se aburra en cada excursión: la señorita Silvia es francamente aburrida. Zamba accede a sus aventuras justamente cuando la desobedece. "Las aventuras de Zamba se producen fuera del sistema escolar. Y la maestra nunca se da cuenta de que le falta un alumno en el grupo. ¿Por qué no es la maestra la que los lleva al pasado? El rol docente en un programa producido por el Ministerio de Educación es tan secundario que me inquieta. La maestra, que podría ser un modelo de docente del siglo XXI, termina siendo del siglo XIX", apunta Carolina Duek, doctora en Ciencias Sociales e investigadora del Conicet, especializada en estudiar chicos, juegos y pantallas.\nY abre toda otra zona de debates: Zamba se distribuye en escuelas públicas y privadas del país, y se usa con mucha frecuencia. "Son programas que necesitan de un adulto presente que complete todo el tiempo. Quizá sea un efecto buscado del programa, pero depende de cada docente, de qué y cómo completa lo que se muestra", dice Duek.\n"Zamba no es un producto pensado para darse en la escuela, nunca tuvo una bajada didáctica. Si alguien lo usa como recurso didáctico tiene que hacerlo para problematizar Zamba", aclara Di Meglio.\n¿No será que a veces miramos a Zamba sólo con ojos adultos? "Se dice que PakaPaka crea ciudadanos y Disney, consumidores. No hay algo así en el receptor. Es un mosaico. PakaPaka es un canal más en la serie de la oferta que los chicos miran en general. No hay identificación de PakaPaka como algo tan disruptivo y con una lógica tan distinta", describe Duek.\nLa diversificación de Zamba que puede ir en un mismo programa de los músculos a los Andes, de los dinosaurios al dulce de leche patrio inquieta a algunos. "Creo que hay que tener cuidado con abusar del personaje y usarlo para otras cosas. La parte ficcional se fue comiendo a los contenidos históricos", dice Di Meglio, quizá pensando en segmentos como aquel en el que Bolívar, con tonada caribeña, prepara "los alfajores de la libertad" (que, a propósito, son de Maizena).\n"Los realizadores parecen caer en la idea de que la historia sirve para inculcar valores patrióticos, que eso se puede presentar de manera atractiva y académicamente sólida. El tema es hasta qué punto puede ser académicamente sólido si la intención es dar un mensaje nacional y popular", dice Yablon.\nEn el fragmento llamado "Quiero mi monumento", en el que dos próceres responden preguntas para ganarse el bronce, un enfrentamiento motivó incluso la crítica de algunos panelistas de 6,7,8. "¿Qué es un caudillo?", se pregunta.\nLos caudillos son bárbaros, monstruos terribles, animales, bestias salvajes\n despotrica Sarmiento.\nUn caudillo es un líder popular que lucha junto a su pueblo para lograr algo responde tranquilamente Quiroga.


Dolphin Lamb y Gel Boy, a galopar libres\nInicio Handicap Presidencial Dolphin Lamb y Gel Boy, a galopar libres\t15 Sep 2011 04:00:00\nHoy por la noche se celebra el inicio del movimiento que permitió que el Hipódromo Nacional se independizara del Hipódromo Madre Patria y pudiera organizar handicap presidenciales por su cuenta.\nFelicidades a todos los aficionados del Hipódromo Nacional, que tanto disfrutan la fiesta de hoy y que están tan interesados en las carreras de caballos.\nDolphin Lamb dejó el potrero Hacendario y salió a la pista a competir en la interna Albiceleste, a pesar de que va atrás, muy atrás de los punteros, Iron Lady y Totalmente Palacio.\nEl caballo se ve raro en la pista, ya que para protegerlo de los resfríos sus caballerangos le pusieron una manta que más parece pantalones de uso rudo y como si fueran pocas las desgracias, le están haciendo daño unos quesoborno y quescándalo, que le mezcló con la alfalfa uno de sus seguidores, de alla del Hipódromo La Silla.\nComo quiera que sea, es evidente que Dolphin Lamb tiene todo el apoyo del Dueño de Hipódromo y que a tropezones y todo, es probable que la final sea entre él y Iron Lady.\nEn la interna albiceleste quedan sólo cuatro caballos compitiendo aunque se sabe que Yunke’s Boy dejará la carrera en unas semanas más.\nPor lo pronto, Iron Lady sigue punteando la carrera azul y cada día que pasa crece entre los aficionados del Hipódromo Nacional la impresión de que a fin de cuentas la yegua correrá el Handicap Presidencial 2011 con los colores albicelestes y será la primera ocasión en que una yegua compita en esa prestigiada y sexenal carrera.\nTotalmente Palacio sigue en problemas. El caballo insiste en meterse a galopar a los casinos y los aficionados piensan que ese es un feo hábito en un equino, por lo cual sin duda bajará su aceptación en las apuestas.\nOtro que está a punto de salir a correr libremente es Gel Boy, quien dejará el cobijo del Hipódromo Mexiquense.\nSus entrenadores de la cuadra Tricolor piensan que el caballo no debe mostrarse mucho y por eso se los llevarán a entrenar a varios hipódromos extranjeros, al menos cuatro semanas.\nSe piensa que Gel Boy necesita aprender a correr en pistas lodosas y en hipódromos que no sean como un set televisivo que es donde el caballo se ha entrenado hasta ahora.\nSi Gel Boy quiere mantenerse en punta y ganar, deberá prepararse en ambientes menos protegidos que le fortalezcan los cuartos y le enseñen a superar obstáculos inesperados que surjan fuera del guión en el que el caballo acostumbra correr hasta ahora.\nPor ejemplo, mucho le servirá entrenar en el Hipódromo Portugués, con los caballos de rejoneo, ya que le pueden enseñar a quitarse los empujones que son comunes en la pista del Hipódromo Nacional.\nY de los caballos andaluces del Hipódromo Madre Patria puede aprender algunos pasos de piafé que le ahorren energía cuando se trate de dar exhibiciones en espacios reducidos.\nLa estrategia aconseja también no dejar a Gel Boy muy suelto, por temor a que Black Power lo ataque. Este poderoso ejemplar tricolor oculta y controla su agresividad gracias al riguroso entrenamiento que siguió cuando potrillo.\nBlack Power sencillamente está en la pista, quiere competir y muchos aficionados tricolores lo ven incluso con mayor fuerza y decisión que Gel Boy, por más que éste vaya en la cumbre de todas las apuestas.\nEn Black Power, la cuadra Tricolor tiene sin duda un gran ejemplar, pero hay que tensarle bien la rienda para evitar que se desboque.\nLuego del escándalo de la semana pasada, en la cuadra de El Sol las cosas parecieron regresar a la normalidad.\nRadical Light dio una exhibición en el Hipódromo Chilango, sólo para mostrar a los aficionados de esa plaza que tiene todo para ganar, que cada día galopa mejor y que debe ser el caballo que represente a la cuadra amarilla en el Handicap.\nSin embargo, Indestructuble Peje no cede. Este ejemplar es especialista en peligrosas fintas que engañan a otros caballos, a los entrenadores y a los aficionados y cuando parece que va por un camino, arranca hacia el otro lado.\nSería casi un milagro que los entrenadores de Indestructible Peje aceptaran que Radical Light va adelante en las apuestas y que tiene mayores posibilidades de triunfo en el Handicap y retiraran a Indestructible Peje.\nLo que se avizora es una verdadera tragedia para la cuadra de El Sol en el Handicap Presidencial del año que entra. Su o sus caballos pueden sufrir la peor derrota en la historia de esa cuadra.\nGUIA RÁPIDA: Dolphin Lamb, pantalones de uso rudo; Iron Lady, sólo con falda; Totalmente Palacio, en casinos; Yunke’s Boy, Retirada pronto; Gel Boy, más entrenamiento; Black Power, calmado, calmado; Radical Light, gana terreno; Indestructible Peje, con engaños.\n* Handicap Presidencial tiene derechos reservados y no puede ser reproducido ni total ni parcialmente en cualquier medio sin permiso escrito del autor


by Rafa Grau\nComparacion de dos grandes pintores...\n20 pintores 10 escultores 5 fotografos 5 de otros 2.\n20 pintores 3.\nVincent van Gogh (1853-1890) Nació en Groot-Zundert, Holanda. Pintor de estilo postimpresionista de cuadros al óleo, dedicado a este arte los 10 últimos años de su vida. Trabajando en Bélgica como pastor evangelista decidió iniciar su carrera. Allí conoció las obras de Daumier y Millet , donde asistió a una academia de arte en Antwerp, cerca de Bruselas. Posteriormente radicado en Francia, junto a su hermano Theo quien trabajaba para una galería de arte. Trabajó por períodos con Signac (puntillismo) y Gauguin ( irnfluenciado del fovismo). La demencia que le sobrevino a Van Gogh le impidieron mantener relaciones personales duraderas, y por ello, no logró disfrutar en vida la fama que gozaban los postimpresionistas clásicos. Sin embargo a los pocos años de fallecido sus obras alcanzaron celebridad y un valor inesperado en el mercado de la pintura. 8.\n

Pieter Paul Rubens (1577-1640)

Nació en Siegen, hoy Alemania. Diplomático, pintor de retratos y obras religiosas en estilo barroco italiano. Primeramente estudió en la región de Flandes (Bélgica) y más tarde se trasladó a Italia, donde pasó alrededor de 8 años pintando para iglesias, nobles genoveses y familias acaudaladas. También estuvo en Inglaterra donde fue representante diplomático y ejecutó obras a pedido del rey Carlos I. Finalmente en España pintó algunas de sus obras más refinadas. Rubens es sin duda el artista gráfico más importante de Europa durante el siglo 17. En sus comienzos emulaba a Tintoretto y a Veronese . Los trabajos, a fines de su carrera, comprueban el control magistral que tenía del pincel para reproducir el brillo en sus óleos, estilo que adoptó de su mayor referente Tiziano Vecellio . Entre los alumnos más destacados que tuvo Rubens está el artista flamenco Anthony van Dyck .

\nLeonardo da Vinci (1452-1519) Nació en Anchiano, Toscana, Italia. Arquitecto, inventor, y pintor del alto renacimiento italiano. A los 5 años se mudó con el padre al pueblo de Vinci y luego a los 15 a Florencia donde ingresó al estudio de un gran artista escultor de la época: Andrea del Verrocchio , maestro del cual recibió la influencia más importante. Allí trabajó junto a Botticelli , el Perugino y otros famosos. En sus primeras pinturas, Leonardo ya mostraba las dotes de un genio y se puso a la cabeza de otros de su época, innovando con su estilo subliminal. Dibujaba la perspectiva y los entornos como nadie lo hiciera antes. En 1503, un mercader florentino llamado Francesco del Giocondo, encargó a Leonardo el retrato de su tercera esposa de 24 años de edad: Lisa di Noldo Gherardini. Esta obra hoy la conocemos como " La Gioconda " o "Mona Lisa" y es la obra pictórica más conocida de todos los tiempos. 18.\nVelázquez (1599 -1660) Nació en Sevilla, España. Pintor naturalista del período Barroco, dedicado a los retratos, paisajes, escenas de la vida diaria, cuadros religiosos y mitológicos. A sus 21 años Velázquez ya es un artista bien reconocido en su ciudad. Como referente para alcanzar el estilo y técnica deslumbrante que lo caracterizan, estudió pintando réplicas de cuadros de El Greco , adoptando el alto contraste entre luz y sombra empleada por este último, característica que mantiene a lo largo de su carrera. Conoció de cerca a Rubens y compartió con él por varios meses en Madrid. Luego cuando visitó Italia a sus 29 años, realizó réplicas de El Tintoretto en Venecia y posteriormente en Roma lo hizo con obras de Rafael y Miguel Angel . 19.\nEn España fue pintor de la corte del rey Felipe IV, del cual pintó muchos retratos, cosa que también hizo con otros miembros de la familia real. El naturalismo de Velázquez es único. Su coloración a veces platinada, otras diamantinas, nos ofrece una apariencia fotográfica difícil de imitar. Sin duda la maestría de Velázquez influenció notoriamente a varias generaciones de pintores tanto españoles como extranjeros. 24.\nBartolomé Esteban Murillo (1617-1682) Nació en Sevilla, España. Pintor Barroco, post renacentista de escenas costumbristas y religiosas. Seguidor y admirador de su contemporáneo Diego Velázquez . Recibió influencias de maestros que pintaban al estilo de Caravaggio, como también de pintores flamencos y venecianos. A la hora de retratar personajes de la vida diaria, la pintura de Murillo destaca por el logro de una luminosidad íntimamente cómplice con la escena que muestra. En este sentido fue un gran innovador para su época. Muy preciado entre algunos famosos pintores ingleses, fue él quien les influenció marcadamente el estilo. Entre otros, se puede mencionar a Constable y a Reynolds . Aunque los trabajos de Murillo, fueron los primeros de un pintor español, que lograron fama en toda Europa, el paso del tiempo dió a Velázquez una popularidad superior. 29.\nDiego Rivera (1886-1957) Nació en Guanajuato, Méjico. Pintor realista de cuadros y murales de temas sociales y costumbristas. Reintroduce el fresco en la pintura moderna. A los 21, viaja a París donde se interioriza de la pintura impresionista de Pissarro , Renoir , Gauguin y otros famosos. Rivera busca incesantemente establecer un estilo propio. Después de estudiar los frescos italianos del renacimiento, termina por configurar uno personal que hace revivir la pintura sobre muro. Vuelve a su país para mostrar al mundo que aun hay espacio para los pioneros del arte que desean mostrar nuevas formas de expresión. No cabe duda que Rivera, en el siglo 20, es el gran impulsor de la evolución en la pintura desde el impresionismo clásico a uno renovado que utiliza otra técnica de pincelada y conserva la característica de pintar lo que está en la memoria del artista más que pintar la realidad 30.\nexacta. Esto último clasifica a Rivera como de escuela impresionista, sin embargo va más allá de eso. Utiliza su arte sin el propósito de deslumbrar al observador con la profusión de detalles. Rivera es directo, claro y mágico. Lo que muestra en sus obras es imposible de mal interpretar. A primera vista el estímulo es fuerte, sin embargo, a pocos segundos, los cuadros de Rivera hacen brotar sentimientos y juicios que él premeditamente provoca con mensajes sublimes apostados en la gráfica. 35.\nEl Parmigianino (Francesco Mazzola) 1503-1540 Nació en Parma, Italia. Pintor renacentista de retratos, frescos religiosos, mitológicos y literarios en estilo manierista . De familia de artistas, este pintor precoz se formó junto al maestro Correggio. En un viaje a Roma queda absorto ante las obras de Rafael y Miguel Angel , a quienes llega a conocer. Su cercanía a los manieristas famosos como Pontormo , Beccafumi y otros, impulsaron en Parmigianino un estilo perfeccionista que lo ubica junto a los maestros más notables del renacimiento italiano. Su pintura de formas y colores innovadores, con imágenes y figuras de apariencia estilizada y elegante, permiten destacarlo por sobre otros maestros de la época. 40.\nPicasso (Pablo Ruiz Picasso) 1881-1973. Nació en Málaga, España. Pintor y escultor cubista que revolucionó el arte durante la primera mitad del siglo XX. Sus primeros pasos en la adquisición de identidad pictórica los realiza observando las obras de impresionistas franceses como Manet , Courbet , Toulousse-Lautrec, más adelante el fauvinismo, ( fovismo ) de Henri Matisse y la pintura plana de Henri Rousseau . Si bien Picasso empleó, a comienzos de su carrera, diversos estilos de pintura que van desde el realismo clásico, la caricatura y hasta esbosos de surrealismo (pintura ecléctica), no bastó mucho tiempo, para que junto a su amigo Georges Braque, lanzaran en 1909 el cubismo , que sin ser estilo abstracto, rompía las márgenes del concepto clásico de pintura hasta ese momento conocido. Esta búsqueda incesante de nuevas fronteras en el mundo de la percepción y la gráfica establecen al innovador Pablo Picasso como maestro célebre de las artes modernas. 45.\nCamille Pissarro (1830-1903) Pintor francés, nacido en Charlotte Amalie, Saint Thomas, islas occidentales danesas, ubicadas en el mar Caribe. Pintor impresionista, impulsor original de este estilo. Es un artista innato que desde pequeño dibuja con maestría. A los 22 años se traslada a París con el propósito de ampliar sus estudios artísticos. No interesado con seguir la corriente clásica establecida por los académicos de su época y pintar con expresión personal, lidera a otros pintores, para formar la escuela francesa de impresionismo. Se asocia con Monet para organizar las exposiciones de otros disidentes como Renoir y Sisley . La pintura a manera de Miguel Angel manierista, de pose artificial, de realismo fotográfico y perfeccionista, aun está presente en el estilo neoclásico y el Rococó. Sin embargo, Pissarro desarrolla una técnica de pincelada libre, infantil para los expertos, que retrata escenas registradas en la memoria del artista y de esta manera, 46.\nincorpora en la obra la singularidad del autor. Pissarro tuvo que esperar hasta pasado los 70 años de edad para lograr el respeto y la admiración de los críticos europeos. 51.\nRafael (Raffaello Sanzio) 1483-1520. Nació en Urbino , junto a la frontera sur de la república de San Marino, en territorio italiano. Uno de los tres grandes maestros de la pintura del alto renacimiento, famoso por sus madonnas y obras religiosas en el Vaticano. Su primer paso fue el contacto con los trabajos de Signorelli y Uccello entre otros. A los 17 años se transforma en pupilo de El Perugino , del cual hereda la simpleza que evita retratar los detalles en exceso. Rafael, sorprende con la claridad de sus formas, es sencillo y directo. Poco a poco, alejándose de la influencia del maestro, se inclina hacia la manera de pintar de sus compañeros Leonardo y Miguel Angel , con quienes se une en Florencia alrededor en 1504. Los tres son llamados a decorar la capilla Sixtina en Roma, hoy en el Vaticano. 52.\nLos frescos de Rafael gozan de estilo personal, distante del detallismo florentino desarrollado en ese mismo lugar por Botticelli , Ghirlandaio y della Francesca . Sin embargo, en sus obras de pintor ya maduro, si se trata de influencias, asoma la mano del más talentoso de todos los tiempos: Miguel Angel. 57.\nEl Giotto (Giotto di Bondone) 1267-1337. Nació en Italia, Colle de Vespignano, cercana a Firenze. Arquitecto y pintor sobresaliente en su época, es considerado entre los mayores protagonistas del período de transición hacia el renacimiento, que floreció en la región de Toscana. Es el punto de referencia, que permite individualizar el momento de un cambio muy importante en la historia de la pintura europea. Confundido muchas veces con Cavallini , el Giotto transformó el arte griego en latino, sumergido en el estilo Bizantino pudo descubrir las raíces naturales del arte occidental, que más adelante fueron el fundamento del movimiento renacentista en Europa. 62.\nDante Gabriel Rossetti (1828-1882) Nació en Londres, Inglaterra. Poeta y pintor estilo prerrafaelista de retratos y temas religiosos. Hijo de un académico italiano, inicia su carrera en las artes a través de la poesía, cosa que cultivó siempre en forma paralela a la pintura. Rossetti forma parte de un grupo de pintores ingleses interesados en la pureza de la pintura medieval italiana del renacimiento temprano, previa a Rafael . No dominó el óleo y trabajo casi siempre en colores al agua, con lo cual logró resultados extraordinarios en la pintura de detalles. Más adelante en su carrera se aleja del prerrafaelismo moderno y se acerca al estilo de sus pares contemporáneos. Rossetti es un romántico empedernido, amante del arte sofisticado. Al observar sus obras, no queda duda que es uno de los grandes maestros. Ya maduro pinta en forma compleja, aplica diversas capas y esfumado (en italiano: 63.\nsfumato), utiliza puntillismo de 'pincelada casi seca', claramente resalta su deseo de alcanzar la perfección. 68.\nEl Caravaggio, (Michelangelo Merisi) 1573-1610. Nació en Caravaggio, Lombardía, Italia. Naturalista de estilo Barroco, introdujo en sus obras la pintura claroscuro, que establece mayor dramatismo en la escenas. Este estilo se popularizó por toda Europa y son muchos los artistas posteriores a él que lo imitan, (caravallistas). Agregó nueva vida al antiguo manierismo romano, y para ello acentuó la simplicidad y el realismo, cosas que observamos en sus obras religiosas. Sus cuadros denotan la influencia del maestro Miguel Angel . 73.\nEl Tintoretto, (Jacopo Robusti) 1518-1594. Nació en Venecia, Italia. Pintor religioso de cuadros y frescos en estilo manierista a fines del Renacimiento. Fue alumno de Tiziano (Titian). En sus obras también se aprecia la influencia del gran maestro Miguel Angel . El Tintoretto es mágico a la hora de expresar el drama en sus imágenes. Sus trabajos definen con claridad lo que es el manierismo clásico italiano. La técnica que emplea, en la coloración y la luminosidad, es original para su época y ciertamente es uno de los pilares de la aparición, posterior a él, de la pintura de estilo Barroco. 78.\nJohannes Vermeer (1632-1675) Nació en Delft, Holanda. Pintor realista, posterior al Renacimiento, de cuadros al óleo de corte costumbrista. En un principio es influenciado por el estilo caravallista (variación holandesa de el Caravaggio ), pero no por las obras clásicas italianas. Vermeer es descollante en la ejecución de su pintura y extricto observante de la perspectiva, genio en la representación geométrica del espacio en torno a sus personajes. La coloración que aplica es pristina, sus escenas de interior gozan de un realismo difícil de hallar en pares de su época. Vermeer fue olvidado hasta el siglo 19. Las obras que de él aun se conservan son escasas (cerca de 30), sin embargo estas no dejan dudas para ubicar a Vermeer como un gran maestro de la pintura de todos los tiempos. En el siglo 20 sus 79.\nobras fueron plagiadas por van Meegeren , con tanta calidad, que confundieron a los especialistas los cuales las consideraron como legítimas. 84.\nRembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669. Nació en Leiden, Holanda. Pintor barroco de retratos y dibujante superdotado. En un principio siguió a el Caravaggio que era gran maestro de la técnica del claroscuro, a Rubens por su brillosidad y colorido vigoroso y a Tiziano por la forma libre de utilizar el pincel. Ya a los 25, Rembrandt aplica en sus obras un estilo personal revolucionario que se aleja de la forma suave de pintar de los maestros holandeses contemporáneos y se sumerge en la técnica de los maestros italianos. Su pincelada gruesa, a veces sobrecargada de pintura, agrega a sus obras una textura inédita hasta ese momento. En vez de reflejar con exactitud las escenas, Rembrandt se inclina por retratar sugestivamente lo que ven sus ojos. Por otra parte, sin haber conocido Italia, aplica el estilo de pintar de los venecianos, que muestra un entorno obscuro para 85.\nterminar con máximo fulgor en la imagen. En esa época los colores apropiados para una pintura eran limitados por los estándares académicos, sin embargo Rembrandt innovó con nuevos extremos de colorido y a la vez logró un equlibrio exhuberante entre esos extremos. Su técnica de aplicación de capas, desde el fondo hacia adelante, con una transición imperceptible de colores y tonos ( esfumado ), lo situan entre los capaces de dar transparencia con la calidad que lo hacen Leonardo y Miguel Angel . 90.\nPiero della Francesca (1420-1492) Nació en Borgo Sansepolcro, región de Toscana, Italia. Pintor de cuadros y frescos extraordinarios, que influencian la región central durante el siglo XV. Sus primeros trabajos muestran un estilo toscano proveniente de la ciudad de Florencia . Luego su forma de pintar evolucionó para llevar en si gran rigurosidad matemática y geométrica, cosa que era para los pintores del renacimiento temprano un ideal de alcanzar. Su estilo se puede definir como florentino renacentista. Della Francesca tiene un sitial en la historia como impulsor prominente de la pintura italiana. El dominio de la luminosidad, la transparencia y la sensación de espacio y relieve que logró fueron inéditos durante su época. 95.\nMiguel Angel, (Michelangelo Buonarroti) 1475-1564. Nació en Caprese, Florencia, Italia. Insigne pintor, escultor, arquitecto y poeta del ranacimiento italiano. Maestro destacado por su colaboración en el desarrollo del arte occidental. Sin duda es este el artista al cual todos sus contemporáneos y siguientes quieren emular. Sus primeros pasos serios en la pintura, fueron en el estudio de Ghirlandaio , otro de los maestros superdotados italianos, quien quedaba estupefacto al ver las creaciones de Miguel Angel, las cuales no imitaban las suyas como otros discípulos de su academia. 96.\nA los 22 años Miguel Angel esculpe para el Vaticano: La Pieta (La Piedad, mármol de 174 centímetros de alto y ancho de 195), en la Basílica de San Pedro , obra incomparable en la historia del arte europeo. A esto se suman los frescos que pinta en la Capilla Sixtina , admirados desde su creación. Los maestros insuperables de esa época y que establecen las reglas del arte pictórico son: El Giotto y Leonardo . Nadie esperaba la aparición de algo superior. Sin embargo las obras de Miguel Angel van más allá de toda expectativa. 101.\nEl Veronés o Veronese, (Paolo Cagliari) 1528-1588. Nació en la ciudad de Verona, Italia. Pintor de la escuela veneciana a fines del período renacentista, principio del Barroco. Buena parte de sus obras son decorativas y están dedicadas a temas religiosos, mitológicos y también alegóricos. Seguidores del gran maestro Tiziano (Titian) y herederos de su estilo, El Veronés y El Tintoretto , fueron en su época los más reconocidos exponentes de la pintura durante la era de oro del arte veneciano. A pesar del número limitado de los colores que utilizaba, El Veronés muestra en sus frescos habilidad suprema cuando reproduce la textura y los pliegues de las telas utilizadas en la vestimenta de sus personajes. El detalle de los adornos, los reflejos y matices los pinta con delicadeza singular lo que produce una atracción inmediata al observar sus obras. 106.\nJames Abbott McNeal Whistler (1834-1903) Nació en Lowell, Massachusetts, Estados Unidos. En sus comienzos fue pintor estilo realista victoriano clásico y posteriormente evolucionó a una forma de neo impresionismo. Aun joven trabajó junto al maestro Courbet . Radicado en Europa y siendo norteamericano, fue igualmente respetado por los pintores franceses más célebres de la época. Whistler nunca llegó a tener la fama de sus pares Manet y Degas quienes lo superaron en genialidad y técnica. Uno de los artistas que reconocía su admiración por Whistler fue el famoso pionero del impresionismo Camille Pissarro . Durante 1866 viajó a Valparaíso , para respaldar a los rebeldes criollos que deseaban emancipar a Chile de la tutela española. En esa estadía pinta varios paisajes marinos, que luego lleva a Europa, lugar donde fueron muy apreciados. 111.\n10 escultores 112.\nBenedetto Antelami (1170-1230) Nació en Italia y trabajó en la ciudad de Parma. Escultor de estatuas y sobrerrelieves de marmol en estilo Romanesque de fines del período arquitectónico Románico y principios del Gótico. También arquitecto y decorador, Antelami y su padre reinaron en la escultura hasta la aparición posterior del célebre maestro Nicola Pisano, referente principal de la escultura clásica italiana. Benedetto Antelami agrega un nuevo dramatismo a la escenas, desconocido para su tiempo cuando era popular la formalidad y sencillez de la escultura románica. 117.\nAlonso Berruguete (1488-1561) Nació en Paredes de Nava, España. Pintor y escultor manierista durante el renacimiento europeo. Recibió educación artística en Italia, donde adoptó el estilo de su contemporaneo Miguel Angel. Vivió en Florencia y al regresar a su tierra natal, trajo consigo el estilo manierista, el que transmitió a sus pares, época en que el Renacimiento se introducía poco a poco en España. La escultura de Berruguete es ecléctica y mezcla estilos de varios otros artistas italianos célebres, entre ellos Rafael y Leonardo . Su especialidad fueron las obras decorativas para iglesia que superan largamente a trabajos de otros escultores ibéricos de la época. 121.\nDonatello, (Donato di Betto Bardi) 1386-1466. Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre, preferentemente de temas religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección. Contemporáneo del gran escultor y también innovador Della Robbia , la historia situa a Donatello sobre este, y se basa en el aporte realizado al movimiento de renovación artística que desterró los estilos medievales. Prolífico como el solo, el inigualable Donatello dejó un legado de, piezas de estilo original, que hasta su aparición nadie había creado. Esculpe, talla y graba utilizando marmol, metal, madera, terracota y piedras nobles. 125.\nLorenzo Ghiberti (1378-1455) Nació en Florencia, Italia. Escultor durante la transición entre el período Gótico y el Renacimiento. Orfebre de escuela florentina, Ghiberti junto a otros maestros destacados de la época, como Brunelleschi , fueron pioneros en la renovación del arte italiano. Aunque en sus obras se ve con claridad la presencia del estilo Gótico también se puede observar que sus trabajos están dotados de alta perfección. Ghiberti esculpe aplicando técnica impecable y gusto refinado. Esto se transformó en referente de calidad para los artistas del Renacimiento que le siguieron. Su obra más famosa corresponde al tallado en bronce de dos puertas de iglesia. En ellas ('Las Puertas del Paraíso'), Ghiberti nos deslumbra hasta hoy con el perfeccionismo de sus lineas y la expresión que consigue dar a cada una de las figuras que talla. 130.\nAntonio Canova (1757-1822) Nació en Possagno, Italia. Escultor precoz considerado como el más importante del período Neoclásico. Sus obras más conocidas representan personajes mitológicos y religiosos, sin embargo su calidad artística, le permitió abordar todo tipo de temas. Aun niño (11 años), va a vivir a Venecia y a los 24 a Roma. Para ese entonces Canova ya deslumbraba con sus obras talladas en marmol, tanto así, que aun a su corta edad fue contratado para esculpir la tumba del papa Clemente XIV. En adelante, Canova fue requerido en toda Europa y trabajó para un sin número de notables de la época como Napoleón y la emperatriz Catalina de Rusia. El prestigio de Canova era inmenso. Ingleses y franceses lo recibieron con honores cuando visitó Londres y París. Al observar sus esculturas es facil concluir que han sido 131.\ncreadas por un superdotado de las artes. Su estilo y técnica incomparables lo situan entre los más grandes maestros de la escultura clásica italiana. 135.\nFrançois Joseph Bosio (1768-1845) Nació en el principado de Mónaco. Escultor francés del período neoclásico europeo que realizó sus estudios en Francia e Italia. Creador de estatuas monumetales de metal y marmol como también de bustos para nobles, que lo hicieron famoso en su patria. Luis XVIII y Carlos X monarcas de Francia lo honraron en vida nombrándolo escultor oficial de sus respectivas cortes. 139.\nEdmé Bouchardon (1698-1762) Nació en Chaumont, Francia. Escultor, grabador y pintor de estilo clásico antiguo dedicado a la creación de estatuas metálicas, fuentes, piletas, esculturas religiosas y mitológicas en marmol. Antes de ser reconocido en su país estudió y esculpió en Roma por más de 10 años donde recibió la influencia que muestra en sus obras. De padre y hermano escultores, Bouchardon fue exponente emblemático de la corriente artística que retomaba la forma y pureza del estilo italiano antiguo en contraposición del recargado Rococó reinante. 143.\nFilippo Brunelleschi (1377-1446) Nació en Florencia, Italia. Escultor y arquitecto activo a comienzos del período renacentista. Artista innovador que impulsó el abandono del estilo arquitectónico Gótico, encantando positivamente a sus contemporáneos con un estilo de mayor simpleza, lleno de elegancia y pureza geométrica basado en formas elementales como el rectángulo y la esfera. Brunelleschi era estudioso de la arquitectura antigua italiana lo que le permitió rescatar de ella aspectos positivos que introdujo para renovar la escuela arquitectónica de Florencia, que a la fecha era considerada de vanguardia y ejemplo a seguir en el arte italiano. 147.\nGeorg Raphael Donner (1693-1741) Nació en Esslingen, Austria. Escultor ecléctico, pintor, grabador y ebanista del período Barroco, que concilia con refinado buen gusto los estilos manierista, rococó y neoclásico. Sus esculpidos principales incluyen altares tallados en marmol, fuentes de agua ornamentales, esculturas metálicas de plomo, bustos de madera y sobrerrelieves con cubierta de oro. Las esculturas de Donner fueron requeridas en Europa central por nobles, gobiernos e instituciones religiosas. Viena fue su lugar de trabajo principal. También realizó obras en Salzburgo y en Bratislava hoy capital de Eslovaquia. 151.\nAuguste Rodin (1840-1917) Nació en Francia. Escultor sobresaliente en marmol y bronce, artífice de la edad moderna de la escultura. Impulsó su evolución desde un estilo idealista romántico a uno crudo y realista llamado naturalismo, que persigue la expresión más libre e individual. Este cambio, aunque rechazado por muchos especialistas de la época, igualmente terminó siendo ejemplo para los artistas de la escultura moderna que vinieron. Rodin fué contemporáneo de los célebres impresionistas Pissarro y Monet que disentían como él, de los cánones establecidos para el arte, aun influenciado en esa época por la formas idealistas a manera de Miguel Angel . 155.\n5 fotografos 156.\nADAMS, Ansel Easton (1902-1984) Nació en San Francisco ( Estados unidos) y murió en Carmel (Estados Unidos), tomó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país. En 1916 realizó sus primeras fotografías en Yosemite, California, en donde captó en blanco y negro la grandeza de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías muestran, con un enorme contraste de luces y de sombras, montañas peladas, desiertos áridos, nubes gigantescas y enormes árboles. En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, fundaron el f/64, todos ellos eran un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista, este estilo había sido impulsado inicialmente por Paul Strand, donde tiene sus raíces en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan. 160.\nGyula Halàz Nació en 1899 en Brasso, Hungría, en Transilvania, después esta zona quedó incluída en lo que hoy es Rumanía. Hijo de un profesor de literatura francesa, se siente influenciado por él hacia París. Realiza un primer viaje a París en 1903-1904, donde se instala definitivamente en 1924. Primeramente trabaja como periodista, solicitando fotografías para acompañar sus artículos a fotógrafos como André Kertész. Hasta 1930 no se decide a realizar sus propias fotografías. Muere en 1984 164.\nBeatriz Martínez Barrio Nació en Madrid en 1972. Toda su formación tiene mucho que ver con las artes visuales. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid especializándose en Pintura, realizando el último año con una beca Erasmus en la Metropolitan University de Leeds (Reino Unido). Después amplió su conocimiento fotográfico completando un Máster en la escuela EFTI de Madrid (España). Posteriormente, le concedieron una beca de dos años en la Universidad de Bellas Artes de Atenas, y después una beca de investigación de la Fundació La Caixa para hacer un Máster en el Sudio Arts de la New York University y en el ICP (International Centre of Photography) de New York. 168.\nAlexander Koenders (1963) Comenzó su carrera de fotógrafo subacuático antes de que se lanzaran las D-SLR, empezó a apreciar a Olympus en el momento en que se compró la E-10. cuando apareció la E-1, Alexander se interesó por la fotografía de la naturaleza, y todavía sigue siendo un apasionado de este tipo de fotografía. La E-3 con el objetivo ZUIKO DIGITAL ED 300 1:2.8 y el ZUIKO DIGITAL 2.0x Teleconvertidor EC-20 fue su mejor elección. Alexander publica su trabajo en varias revistas y libros y posee una página web www.deeldenatuur.nl - un sitio web para fotógrafos profesionales, semiprofesionales y aficionados interesados por la fotografía de la naturaleza. 172.\nRubén Duro Nació en 1963, en Barcelona, donde se hizo biólogo especializado en zoología. Completó su educación con un master en gestión medioambiental y ha contribuido con la realización de artículos de prensa y reportajes de TV/vídeo a la historia natural. Duro publicó sus fotos de microscopio en National , El País Semanal, El Semanal, Animales de National Geographic y Bichos. Sus premiados documentales han sido emitidos por TV España, TVE Etorno Films, TVE Tiempo, TV3 & Canal Seasons (Canal Satélite Digital). Además, ha sido autor, director, cámara y productor de muchos documentales de vídeo. 176.\n5 otros 177.\nAlejandro de la Sota Alejandro de la Sota (20 de octubre de 1913 - 14 de febrero de 1996) fue un arquitecto español. Nació en Pontevedra, hijo de un militar y topógrafo de origen santanderino. Su nombre completo fue Alejandro de la Sota Martínez. Creció en un entorno acomodado, que le permitió desarrollar pronto sus aptitudes artísticas. Dibujaba caricaturas y tocaba el piano. Se trasladó a Madrid para estudiar en la Escuela de Arquitectura, de la que se graduó en 1941. Más tarde, de 1956 a 1972, fue profesor en esa misma escuela. A partir de su graduación, de la Sota vivió en Madrid, aunque mantuvo estrechos lazos con su Galicia natal. La obra de Sota es de un racionalismo sutil que conjuga la sinceridad constructiva con la fuerza de su concepción arquitectónica. Promotor de la industrialización en la construcción en los 178.\naños 1960, los edificios de Sota combinan el rigor geométrico con la audacia estructural de una forma que aún hoy sorprende. Sota recibió el Premio Nacional de Arquitectura y la Medalla de Oro del Consejo de Arquitectos. 182.\nFrancisco Azorín Izquierdo Nació el 12 de septiembre de 1885 en Monforte de Teruel y murió en México en 1976. Pertenecía al Partido Socialista Obrero Español (PSOE), siendo primero concejal en Córdoba y posteriormente diputado en Cortes antes de la Guerra Civil, representando a esta provincia. Arquitecto, construyó entre otras la Casa del Pueblo de Madrid. Muy activo en el movimiento a favor del idioma esperanto, tanto en el asociacionismo de ámbito español como posteriormente en el mexicano, y en el ligado al movimiento obrero. Escribió un diccionario de términos de arquitectura, con el esperanto como idioma base, y con la traducción de los términos a numerosos idiomas, Universala Terminologio de la Arkitekturo. 183.\nCónsul de España en la localidad francesa de Tolosa (Toulouse) durante la guerra civil, tras el final de ésta tuvo que exiliarse a México, donde falleció. 187.\nGiorgio Vasari (Arezzo, actual Italia, 3 de julio de 1511 - Florencia, 27 de junio de 1574) Arquitecto, pintor y teórico del arte italiano. Personalidad destacada de su tiempo, trabajó como arquitecto y como pintor y recibió importantes encargos. Sin embargo, con el paso del tiempo, sus realizaciones prácticas han quedado eclipsadas en buena medida por su obra como teórico, en particular como biógrafo de las principales figuras del Renacimiento italiano. En 1550 publicó la primera edición de sus Vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos, de la que en 1568 apareció una segunda edición muy ampliada. Esta obra, conocida sencillamente como las Vidas, constituye un documento inigualable para el conocimiento 188.\ndel período artístico al que se refiere y es, al mismo tiempo, una obra amena, escrita con soltura y salpicada de numerosas anécdotas. Los juicios artísticos que vierte mantienen en casi todos los casos su validez, y el principal reproche que se le puede hacer es el de que considera la Edad Media como un período de decadencia artística y el de concebir el arte tan sólo como una imitación lo más perfecta posible de la naturaleza. Como arquitecto, su obra principal fue el palacio de los Uffizi, en Florencia, edificio de un clasicismo simétrico y muy elegante. Sus numerosas realizaciones como pintor no han resistido el paso del tiempo y en la actualidad se consideran artificiosas y carentes de verdadero genio. Se le deben los frescos del gran salón del palacio de la Cancillería, en Roma (exaltación de la vida del papa Paulo III) y algunos de los frescos decorativos del Palazzo Vecchio de Florencia. Fue también un gran coleccionista de dibujos, que en algunos 189.\ncasos le sirvieron para formular los juicios artísticos que incluyó en sus Vidas. 193.\nMario Botta (1 de abril de 1943) es un arquitecto nacido en Mendrisio, cantón Tesino, Suiza. Diseñó su primer casa a los 16 años de edad, aunque se desconoce si fue construída. Estudió en el Liceo Artistico en Milán y el Instituto Universitario di Architettura en Venecia. Sus ideas fueron influenciadas por Le Corbusier, Carlo Scarpa, Louis Kahn y otros. Abrió su propia oficina en 1970 en Lugano. Su estilo es lúgubre, fuerte y geométrico. Sus edificios son a menudo construídos con ladrillos. Su estilo particular puede ser visto en toda Suiza, particularmente en la región de Ticino y también en el Mediatheque en Villeurbanne (1988), una catedral cerca Evry (1995) y el Museo San Francisco de Arte Moderno (1994). 197.\nGiovanni Battista Sacchetti (1690-1764) Biografía y Obras del Arquitecto italiano afincado en España, donde se convirtió en una figura destacada de la arquitectura madrileña del barroco tardío. Nacido en Turín, fue discípulo de Filippo Juvarra, con quien trabajó en el palacio real de Stupinigi. En 1736 acudió a España para dirigir las obras del palacio de la Granja de San Ildefonso, pero la muerte repentina de su maestro le obligó a hacerse cargo de su principal encargo, el palacio real de Madrid. A propuesta del rey Felipe V redujo el proyecto de Juvarra para adaptarlo al solar del antiguo Alcázar y cambiar la disposición de la capilla, de acuerdo a la tradición española. Sachetti también realizó otros proyectos para la corte que no llegaron a realizarse, como la catedral de la Almudena, el viaducto de la calle Bailén y el monasterio de las Salesas Reales. 201.


Kiev cree Rusia podría atacar a finales de enero con más de 94,000 soldados\nInternacionales Por EFE viernes 3 de diciembre, 2021 Compartir\nEl ministro ucraniano de Defensa, Oleksiy Reznikov reiteró que "Ucrania está más interesada en el escenario político y diplomático del arreglo" del conflicto en el Donbás, donde Rusia apoya desde 2014 a los separatistas prorrusos en el conflicto con el Ejército ucraniano. Foto externa.\nEL NUEVO DIARIO, MOSCÚ. – Los servicios de inteligencia de Ucrania calculan que en las fronteras del país Rusia acumula actualmente más de 94,000 soldados y consideran que el momento más probable de un eventual ataque sería a finales de enero de 2022, dijo hoy el ministro ucraniano de Defensa, Oleksiy Reznikov.\n“Nuestra inteligencia está analizando todos los escenarios, incluido los peores. Dicen que hay una posibilidad de una escalada de gran alcance por parte de Rusia”, señaló durante una comparecencia en la Rada Suprema (Parlamento), según la agencia ucraniana UKRINFORM.\nDijo que, según estas informaciones, “el momento más probable para alcanzar la preparación para la escalada será a finales de enero”.\nReznikov quiso subrayar “que la escalada es un escenario probable, pero no certera, y nuestra tarea es darle la vuelta”, afirmó.\n“Cuanto mejor trabajemos, solos y con socios, menor será el riesgo de escalada. La forma es hacer que el precio de una posible escalada sea inaceptable para el agresor”, añadió.\nReiteró que “Ucrania está más interesada en el escenario político y diplomático del arreglo” del conflicto en el Donbás, donde Rusia apoya desde 2014 a los separatistas prorrusos en el conflicto con el Ejército ucraniano.\nRusia afirma que no puede desescalar las tensiones porque Ucrania quiere retomar los territorios “por la fuerza”.\n“En principio, no puede haber provocaciones violentas por nuestra parte. Al mismo tiempo, no se contempla la forma de ‘pacificar al agresor’. Si es necesario, Ucrania contraatacará”, aseguró el ministro de Defensa.\n“En abril y septiembre de este año, Rusia acercó a más de 50 grupos tácticos de batallón a nuestras fronteras. Actualmente, 41 grupos tácticos de batallón están constantemente en alerta alrededor de Ucrania y en la península de Crimea ocupada temporalmente”, indicó.\n“El número total de tropas en Rusia, así como en los territorios ocupados temporalmente, que pueden ser utilizados para la escalada, se estima hoy en 94,300 personas”, dijo Reznikov.\n“Si dos grandes barcos de desembarco de la Flota del Báltico entran desde el Mediterráneo al mar Negro, su número total en la región aumentará a nueve”, recalcó.\nJunto con los barcos, esto permitirá a Rusia transferir simultáneamente hasta 3,000 militares y hasta 250 unidades de vehículos blindados de combate.


Detenidas 12 mujeres por inscribirse de forma fraudulenta en el registro de parejas de hecho\nActualizado 02/12/2011 12:13:02 CET\nLORCA (MURCIA), 2 Dic. (EUROPA PRESS) -\nAgentes del Cuerpo Nacional de Policía, adscritos a la Brigada Local de Extranjería y Fronteras de la Comisaría de Lorca, han detenido a 12 mujeres, todas ellas de nacionalidad española, como presuntas autoras de los delitos de falsedad documental al inscribirse de forma fraudulenta en el Registro de Parejas de Hechos del Ayuntamiento de Puerto Lumbreras.\nEl objetivo final de estas inscripciones era facilitar a los extranjeros en situación irregular la documentación necesaria para poder obtener su autorización de residencia como familiares de comunitarios y así regularizar su situación. Por estos trámites, los extranjeros pagaban cantidades que podían alcanzar los 3.000 euros, según fuentes policiales.\nLas investigaciones se iniciaron a raíz de haberse recibido información de que se habían detectado en dicha ciudad la inscripción de parejas de hecho, previo empadronamiento en la misma localidad, y que al parecer se habían formalizado presentando contratos de arrendamiento de vivienda que son falsos, ya que en esos domicilios no vive nadie y son gestionados por entidades financieras.\nLa circunstancia se daba en el hecho de en todos los casos detectados la parejas están formadas por varón extranjero en situación irregular y mujer española, según fuentes policiales.\nLas primeras gestiones practicadas permitieron conocer que los domicilios facilitados para empadronarse se correspondían con viviendas propiedad de entidades financieras, quienes informaron a los investigadores que en ningún momento las habían arrendado.\nEn algunos casos, en una misma vivienda estaban empadronadas varias de estas parejas, y todas habían presentado para el empadronamiento contratos de arrendamiento suscritos por una agente de la propiedad inmobiliaria de Barcelona, cuyos datos habían utilizado fraudulentamente.\nTambién se pudo saber que algunas de las mujeres que se habían inscrito en Puerto Lumbreras ya figuraban inscritas en otros Ayuntamientos de la Región con ciudadanos extranjeros distintos, e incluso en uno de los casos una misma mujer figuraban inscrita en los registros de Parejas de Hecho de dos Ayuntamientos distintos y en un Registro Civil como casada, todos ello con tres extranjeros distintos; otra de las investigadas también figuraba inscrita en un Registro de Parejas de Hecho y en un Registro Civil con dos extranjeros distintos.\nLas detenidas fueron puestas a disposición del Juzgado de Instrucción en funciones de guardia de Lorca el pasado día 30 de noviembre.


¿Quieres conocer la historia del agua? – deagua\n¿Quieres conocer la historia del agua?\nEne 30, 2020 agua, existencia, historia, hombre, humano, potable, tratamiento, vida\nVamos a hablar de la historia del agua a lo largo de todos los tiempos. Agua, ese elemento imprescindible para la existencia de vida en nuestro planeta. Que nos permite seguir existiendo a pesar del poco valor que le damos.\nA lo largo de la historia, el hombre ha distribuido, almacenado y tratado el agua. Se creaban asentamientos en lugares donde no faltaba agua, cerca de ríos, lagos, etc…Además estos asentamientos en estos lugares crearon las primeras formas de sociedad que han perdurado hasta nuestros días. Estas formas primitivas de sociedades evolucionaron y crecieron. De tal manera que se creó una necesidad de encontrar fuentes alternativas de agua. Eran épocas de aumento de población lo que conllevaba que no todo el mundo podía establecerse en torno a fuentes naturales de agua como los ríos y lagos. Por lo que muchas civilizaciones se decidieron a emprender la búsqueda de estas fuentes alternativas. Como aguas subterráneas. Esta fuente alternativa se sigue utilizando hoy en día, es lo que llamamos pozos.\nHitos en la historia:\nHace unos 7.000 años se almacenaba el agua en pozos para después utilizarla. Esto conllevó el inicio una nueva práctica, el transporte y distribución del agua. El sistema de distribución era muy primitivo y se limitaba a canalizaciones hechas en el suelo. Al cabo de un tiempo, se desarrolló un sistema más complejo y seguro, unos tubos vacíos que podían fabricarse de diferentes materiales.\nEn Egipto se utilizaban troncos de Palmera para transportar y distribuir el agua, además los egipcios fueron los primeros en la historia en desarrollar sistemas de tratamiento de agua. Estos tratamientos, muy básicos por entonces, se limitaban a que el agua se hervía antes de su consumo, lo que reducía las posibilidades de enfermar por bacterias. También se filtraba el agua pasándola por filtros de arena o grava después de hervirla.\nHace 3.000 años, concretamente en la ciudad de Mohenjo-Daro, podían disfrutar con wc públicos y servicios con agua caliente, el método de calentar el agua podía ser a través de la influencia del Sol o calentando el agua con metales ardiendo depositados dentro del recipiente que albergaba el agua.\nGrecia es de las primeras civilizaciones de la historia donde tenían sistemas de recuperación, tratamiento y distribución de agua. Eran los que más se asemejaban a los sistemas que utilizamos a día de hoy. Es la civilización griega la pionera en aprovechar el agua de lluvia, el agua de escorrentías, también construyeron pozos, etc…Como es sabido, la civilización griega creció de tal manera que tuvo que idear un nuevo sistema de almacenamiento y distribución del agua, lo que les llevó a utilizar materiales como la cerámica, el metal, la madera, etc…Otro hito de los griegos es que idearon la primera red de aguas residuales, las cuales se conducían por unas canalizaciones para su posterior desecho.\nEsta civilización revolucionó las redes de distribución de agua. Crearon presas de almacenamiento de agua procedente de escorrentías, ríos y agua subterránea que permitía almacenar grandes cantidades de agua. Desde estas presas el agua era distribuida a toda la ciudad mediante tuberías. Estas tuberías eran fabricadas con materiales que abundaban en sus zonas. Materiales como roca, madera, bronce, plata y plomo. Crearon los acueductos con los que eran capaces de salvar grandes distancias, y distribuía agua a casi cualquier punto de su imperio. Podían ofrecer un servicio al alcance de muy pocas civilizaciones en esas épocas. Tras su caída, su gran obra, los acueductos, quedaron olvidados. Se dejaron de desarrollar sistemas parecidos y se perdió el interés en los sistemas de tratamiento de agua que habían desarrollado. Junto con la crecida de la población, llevó a una proliferación de enfermedades que en algún caso se transformaron en mortíferas epidemias.\nFue la época de la historia en la que aparecieron los mayores problemas de salud debidos a la mala calidad del agua de consumo. En esa época se solían verter las aguas residuales en las zonas donde había agua de consumo. Esto conllevaba a la mezcla de aguas residuales y agua potable. Esta mezcla acababa con la vida de mucha gente que desconocía el hecho de que el agua que consumía estaba altamente contaminada con residuos fecales. La solución que se encontró: las ciudades se iban a buscar agua de fuera de la población mediante portadores. Estas personas con recipientes para agua llevaban el agua desde los puntos de suministro hasta la ciudad.\nPaisley. Se consiguió un gran hito en la historia del agua. Se desarrolló la primera red de suministro de agua potable. Era capaz de alimentar toda una ciudad. Posteriormente, la ciudad de Glasgow empezó a recibir agua filtrada.\nParís, 1806. Se creó la estación de tratamiento de agua más grande del momento. Era un sistema de filtración mediante arena y carbón. Filtraba el agua que venía de un depósito de sedimentación previo. El tratamiento total eran 6 horas de filtrado y 12 horas de sedimentación.\nEste es un pequeño resumen de los hechos más relevantes sobre la historia del agua. El ser humano ha sabido desde sus inicios que sin el agua no se puede vivir. Se instaló cerca de Fuentes de agua potable, crecieron civilizaciones, desarrollaron sistemas entorno al agua… Hechos que nos deben hacer pensar que aún no está todo hecho y que tenemos un pasado al que debemos consultar. Tenemos que aprovechar todos los recursos que nuestro planeta nos ofrece como el agua de la niebla y tener en cuenta cómo podemos reducir el consumo de agua.\nColabora con deagua\n¿Tienes más datos relevantes acerca de la historia del agua? ¿Quieres ver publicados tus conocimientos en deagua? Mándame un correo o rellena el formulario de contacto.


¿Cuando te pegas una ducha te dejas el reloj? ¿ Y cuando sales lo secas? - Foro General - Página 3\nHilo: ¿Cuando te pegas una ducha te dejas el reloj? ¿ Y cuando sales lo secas? - Foro General\n10-ago-2011, 10:32 #21\n10-ago-2011, 10:42 #22\nyo me pongo uno que se vea bien de noche, que se pueda mojá, que vaya fino, que tenga bisel giratorio por lo del parking que tenga fecha pa saber cuando cobro, que sea utomático pa no gastar la corona o la tija o lo que sea, y duermo me ducho y cosas con el hasta aqui bien\nÚltima edición por eufrasia; 10-ago-2011 a las 10:46\n10-ago-2011, 10:53 #23\n10-ago-2011, 11:31 #24\n10-ago-2011, 11:48 #25\n10-ago-2011, 12:05 #26\nYo siempre me lo quito para ducharme y para dormir....para gustos los colores pq mi mujer no se lo quita ni para ducharse ni para dormir....y yo q soy un poco raro siempre le vacilo pq no se quita el reloj para dormir con lo incomodo q es....al final me costara el divorcio xd !!!\n10-ago-2011, 13:55 #27\nyo me ducho sin reloj lo lavo aparte\n10-ago-2011, 13:58 #28\nLlego a casa y me lo quito, es una mania, parece que me molesta no se\n10-ago-2011, 13:59 #29\nYo cuando me acuerdo me lo quito y luego lo lavo pero otras veces se me olvida y tengo que secarlo, llevo 15 años con un submariner y está como el primer día. Saludos.\n10-ago-2011, 14:06 #30\nNunca me ducho con el reloj, rara vez lo he hecho y cuando lo hice después me lo he sacado y secado.


Juan Pablo Geretto actuar� en Rosario durante el Verano. | EnfoqueRegional.com.ar\nJueves 26.11.2015 > Clima en San Genaro - Enlaces\nJuan Pablo Geretto actuar� en Rosario durante el Verano.\nImprimir Tweetear Un cl�sico. El unipersonal de Geretto aborda la relaci�n entre madres e hijos.\nEl actor y autor regresa a Rosario con una versi�n renovada de "Como quien oye llover", que se podr� ver a partir de hoy en La Comedia.La obra, que expone con humor la historia de un ni�o y las mujeres que lo criaron, cuenta con direcci�n de Alejandra Ciurlanti y el mismo Geretto.\nDespués de seis años de éxito tanto en Rosario como en Buenos Aires, el unipersonal de Juan Pablo Geretto "Como quien oye llover" regresa hoy a la ciudad para presentarse todos los viernes y sábados de enero, a las 21.30, y los domingos, a las 21, en el teatro La Comedia, Mitre y Ricardone. La obra, que expone con humor la historia de un niño y las mujeres que lo criaron, cuenta con dirección de Alejandra Ciurlanti y el mismo Geretto.\nEl actor y autor ya probó en temporadas anteriores que los rosarinos van al teatro en pleno verano, pero eso no es lo único que lo impulsó a volver a la ciudad. "No tenía ganas de meterme en el circuito comercial nacional, en Buenos Aires, Mar del Plata o Carlos Paz. Quería hacer algo más relajado. Acá en Rosario la paso muy bien, es muy tranqui", argumentó.\nGeretto —que viene de triunfar con "Rain Man"— explicó que "el texto de la obra es el mismo, pero tiene otra visión. Hay muchas formas de contar una historia. Y esta visión tiene que ver más conmigo en la actualidad, porque esta es una obra que escribí hace diez años. Lo mismo pasa cuando leés un libro a los 20 y después a los 30: no entendés lo mismo, no tenés las mismas imágenes. Y eso sucede con este espectáculo. Algunos ejes cambiaron. Esta vez está más montado sobre lo teatral. Antes había más elementos distractivos", detalló.\n"Como quien oye llover" gira en torno a un narrador que cuenta quiénes fueron formando su infancia. "Este narrador elige a tres mujeres y las trae al escenario, las representa. Son tres madres, tres mujeres que sirven para contar un cuento", dijo Geretto. El autor aseguró que la obra "tiene ribetes autobiográficos, aunque no todo lo que se cuenta es verdad. La mentira y la verdad están mezcladas como en un recuerdo", señaló.\nSegún el actor, la relación entre madres e hijos "siempre va a ser una temática muy rica", porque "es un vínculo fundante, muy fuerte, y tiene toda la complejidad de ser único". Además, recalcó, "acá estoy haciendo mi tema, que son las mujeres. Las mujeres son las dueñas de la palabra y las que la transmiten", afirmó.\nEl rescate del lenguaje cotidiano y familiar también hace que el público se sienta identificado con los personajes. "Seguramente todos tienen una forma de contar eso desde sus propias familias. Acá no hay nada nuevo, lo nuevo es la forma de contarlo", explicó Geretto. El actor definió la obra como "una comedia, aunque es un poco más compleja que eso. Es una mirada con humor, que también tiene otros tintes. De todas maneras, yo conozco gente que ha visto drama donde no lo había. El humor es también una forma de contar algo insoportable", opinó.\nLa interacción con el público está presente en "Como quien oye llover", aunque tiene características un tanto particulares: las madres que representa Geretto acunan (literalmente) a gente que sube al escenario. "La gente lo recibió genial. Es un momento muy emotivo, donde se mezclan el humor y la ternura. No hay ironía ni cinismos. Hay ribetes de humor que son típicamente argentinos", expresó el actor.\nTras las huellas de "Graduados"\nEste será el año de la televisión para Juan Pablo Geretto. El actor tendrá un papel en "Vecinos en guerra", la nueva tira de Sebastián Ortega, el creador de "Graduados". El elenco de la comedia, que se empezará a grabar en febrero, incluye a Diego Torres y Mike Amigorena. Geretto también actúa en "Historia clínica", un unitario de Telefe que saldrá al aire este mes.\nImprimir Tweetear Compartir\nEl "Chino" Maidana dice que cumpli� su ciclo y que no volver� a boxear.El noqueador santafesino nunca formaliz� su retiro y tampoco lo hizo , aunque precis�: "Hice todo lo que pude en el boxeo y cumpl� mi ciclo". Tras la reuni�n con gremios en Rosario, la provincia anunciar� un nuevo Plan de seguridad.Lo har� el gobierno provincial el pr�ximo viernes. Berni dijo que apoyar� la propuesta. Los sindicalistas esperaban anuncios del secretario de Seguridad de la Naci�n.\nAPI intimar� a grandes propietarios rurales que tengan deuda de Impuesto Inmobiliario.Alrededor de 6.000 cuentas de grandes terratenientes. Tambi�n se iniciar�n acciones de control en operaciones inmobiliarias, para controlar el pago del Impuesto de Sellos.\n� Copyright 2011 ENFOQUE REGIONALTodos los derechos reservados.info@enfoqueregional.com.ar


Estas agroindustrias conforman uno de los sectores que más se benefician con los bonos de bienes de capital que el Gobierno otorga como incentivo productivo, para evitar la importación de maquinaria, sin embargo, las demoras en los pagos complican mucho la realidad productiva. "En eso estamos muy mal, porque entre IVA, IVA técnico, IVA de exportación, bonos y demás, tiene retenida una cantidad de dinero muy importante para lo que es la empresa hoy, teniendo en cuenta la condición del mercado, para como está la actividad". Desde comienzo de año, cuando los empleados y directivos de Richiger se habían unido a la manifestación de las tres rurales de la zona en la rotonda de Sunchales, no hubo ningún avance en esta situación. "No lo han regularizado y no hay miras que lo hagan, llevamos una mayor demora porque hemos cobrado muy pocos reintegros", apuntó Jorge Hoffman, de Richiger.\nLas empresas del sector tienen en estas devoluciones un gran caudal de capital, que al retrasarse complica la continuidad productiva, desde la compra de maquinaria agrícola, hasta la cobertura de gastos fijos. La disponibilidad de ese dinero de manera regular, haría que en las industrias no se mida todo en el día a día, como desde hace tiempo y por un lapso largo se seguirá haciendo. CompartirCompartir en Facebook TweetCompartir en Twitter Whatsapp Comentá la nota


" cuando reflexionamos " - Comparte tu historia (blogs) - EsTuDiabetes\n" cuando reflexionamos "\nMARIGELA_SILVA 2009-03-27 04:46:46 UTC #1\nSiempre que reflexionamos aparecen nuestros propósitos, muchos o pocos, pero siempre están presentes esos propósitos que veces nos hacen parecer como si fuéramos dos personas diferentes: Una, la que se hace la promesa en la noche y la otra la que al día siguiente ni se quiere levantar.\nMuchas veces cuando hacemos alguna reflexión, nuestro cableado mental nos hace difícil ver las recompensas a largo plazo, cuando se tienen costos a corto plazo. En lugar de engañarnos, pensemos en las dificultades y usemos nuestras soluciones, como una herramienta para mantenernos enfocados en la meta.\nPor lo tanto, si en este momento existe algo que te preocupa, algo que te obsesiona, no debes darte por vencido. Aprovecha las circunstancias y transforma la dificultad y la enfermedad en un estímulo para ir hacia adelante.\nTen confianza en el destino, transformando siempre el mal en bien.\nComo siempre mis amigos, les dejo a cada uno de ustedes un ABRAZOTE.


En la salida de la carrera Luthi, el poleman tiraba con todo y se situaba en la primera posición, seguido por Aegerter, Nakagami, Zarco, Lowes y Morbidelli. Los pilotos de cabeza se han intercambiado las plazas en diversas ocasiones, siendo Morbidelli quien ha hecho el cambio de ritmo para romper un poco el grupo, dejando atrás a Luthi y Aegerter, y yéndose con él, Zarco y Nakagami.\nPero Morbidelli no podía apretar tanto y se veía de nuevo cazado por el grupo, con un Nakagami líder que ya mantenía una buena distancia respecto a sus rivales. A diez vueltas del final Nakagami rodaba primero y firmaba la vuelta rápida (1’38.055); su ventaja ascendía ya a 2’3 segundos. Segundo era Zarco, que había superado a un revitalizado Morbidelli mientras Luthi rodaba en la estela de ambos. A falta de seis vueltas teníamos el hecatombe total, se mostraba la bandera de agua en pista, así que se ha reducido todo y no hemos visto a los pilotos tan agresivos.\nA dos vueltas del final aparecía la bandera roja debido a la lluvia, dándose por finalizada la carrera por haberse cubierto más de dos tercios de ésta. Así, Nakagami lograba su primera victoria en el Campeonato del Mundo, ocupando el resto del podio Zarco y Morbidelli. Lowes 4º, Baldassarri 5º, Rins 6º, Corsi 7º, Márquez 8º, Aegerter 9º y 10º Folger. El resto de los nuestros se han situado en Simón 16º, Vierge 17º, Viñales 21º, Edgar Pons 23º. En la clasificación provisional del campeonato Rins y Zarco son colíderes con 126 puntos, seguidos de Lowes con 121.\nMoto2 #alex-rins #circuito-assen #franco-morbidelli #johann-zarco #sam-lowes #takaaki-nakagami


Reloj Raymond Weil de mujer "Toccata" en acero parcialmente dorado, esfera de nácar y diamantes 5388-SP5-97081.\n817,50 € 25% de descuento\n60,42 € / mes en 18 cuotas\nReloj Raymond Weil para señora perteneciente a la colección "Toccata", en acero parcialmente dorado en oro rojo o rosé, esfera de nácar y diamantes.\nReloj de la marca suiza Raymond Weil, siempre se ha inspirado en la música para plantear sus colecciones. En este caso, los relojes Raymond Weil Toccata, pieza clásica de la época del renacimiento, resurgen con una línea de diseño armonioso, al igual que esta época de la historia, con formas sobrias y sencillas, atemporales, y movimiento de cuarzo.\nEn particular este reloj Raymond Weil de mujer está fabricado en acero inoxidable, en parte dorado en PVD de oro rosa, con una maquinaría de cuarzo de 2 agujas y calendario a las 3. La caja tiene 34 mm de diámetro con manijas doradas, que contrastan con la esfera en madre perla o nácar. Las horas están señaladas por pequeños diamantes de calidad SI2-SI1 con un peso total de 0,04 quilates. El grosor de la caja es de 7 milímetros\nEl cristal es de zafiro lo que lo hace más resistente a los arañazos del uso diario. Con respecto al brazalete, es de acero, también bicolor en oro rosa, con broche desplegable de pulsadores. Tiene un hermetismo de 5 atmósferas (50 metros).\nacero inoxidable parcialmente dorado en oro rosa


Comprar Yesería de la Alhambra Reproducciónes - Deco Arabe\nInicio / Cerámica Árabe Andalusí / Yesería de la Alhambra\nLa yesería de la Alhambra nos permite llevarnos a nuestra casa un trocito de la Alhambra. Se trata de una reproducción de los estucos que se encuentran en la Alhambra de Granada.\nyesería Alhambra reproducciones\nYesería de la Alhambra, un trocito de la Alhambra en casa\nComprar yesería de la Alhambra es sin duda una forma original de tener un recuerdo de la Alhambra y de Granada.\nPodemos encontrar yesería de diferentes rincones de toda la Alhambra, como por ejemplo una reproducción de la Alhambra en yeso, oro y lapislázuli. Esta reproducción tiene los típicos tonos azulados tan característicos del mundo decorativo árabe.\nLa yesería floral de la Alhambra con letras en oro nos traslada de lleno al mundo árabe.\nEl medallón de yesería Alhambra de estuco y oro es una pieza decorativa muy elegante que sin duda encajará como elemento ornamental en cualquier estancia de nuestra vivienda.\nLa yesería nazarí en oro llama tanto la atención por si misma que si la enmarcamos lucirá espectacular como un cuadro más.


Ciencia Ficción – Los Octaedriles\nBuenas Amantes de Lo Fantástico, Está a punto de terminar este primer mes del año y os traigo las últimas novedades. Esta vez de la mano de Ediciones El Transbordador. Estrenan nuevo logo y una publicación. ¿Habéis visto nuestro nuevo logo? ¡Lo ha diseñado Tomás Hijo! Hemos querido aprovechar el inicio de año para actualizar nuestra imagen. El codo de la Torcaz (Damián Cordones) Autor: Damián CordonesIlustración […]\nLa piel fría Autor: Albert Sánchez Piñol Editorial: Pocket Edhasa Traductora: Claudia Ortego Sanmartín Edición: Tapa blanda / 288 págs ISBN: 978843519606 PVP: 8,95 € SINOPSIS: En una isla perdida en medio del océano, dos hombres encerrados en un faro se defienden, noche tras noche, del asedio de unas extrañas criaturas submarinas que los atacan sin que los hombres lleguen a saber muy bien por […]\nBuenos días Amantes de lo Fantástico, ¿A quién no le gusta un buen reto? Este verano, Tinta Púrpura Ediciones se ha propuesto ponernos a escribir. Para ello nos propone distintos concursos de relatos. Aquí os van, ¿aceptaréis alguno de los desafíos? NOTA: Hay que incluir Plica así que, LEER BIEN las bases. Qué no se quede nadie fuera por no haber leído correctamente las bases. Puede […]\nBuenos días Amantes de Lo Fantástico, Los juntaletras estamos de enhorabuena. La revista de Género Windumanoth nos reta a crear relatos. Os dejo la información que proporciona la web del proyecto al respecto. Mucha suerte y mucha inspiración para vuestros textos. Windumanoth abre la recepción de manuscritos de ficción para su VII convocatoria de relatos. Las obras seleccionadas serán publicadas en el N7 de la […]\nNueva red social: Ficción Científica\nBuenos días a todos, Dando mi habitual vuelta por los foros de Fantasymundo, he visto un hilo que me ha llamado la atención: Red social de Literatura de Ciencia Ficción. Como no podía ser de otra forma me he lanzado a conocer este proyecto. Para estrenar mi perfil y hasta que me vaya soltando en el uso y disfrute de esta Red Social, he subido […]