Absolute Choice - Chapter 371 - [LNtraducido.com] Leer Novela traducida al espanol en linea\nHome » Absolute Choice » Absolute Choice - Chapter 371\nAbsolute Choice - Chapter 371\nCapítulo 371: ?Qué está tratando de hacer?\nEl poder del Rey León Punch era horrible, pero Shi Xiaobai poseía un agudo sentido del peligro. Además, creía mucho en su intuición. Con sus pasos de cangrejo en la cresta de la perfección haber mejorado de nuevo, su reacción oportuna y velocidad impresionante le permitió escapar a la periferia de la zona de daño del león rey Punch.\nEl daño de la periferia del Rey León Punch fue como la cola de un huracán. Esto causó que Shi Xiaobai resultara herido, rasgando su ropa, reduciéndolo a un estado miserable, pero afortunadamente, su dureza física ya no era como antes. El golpe sólo le había infligido lesiones leves.\nSi alguno de los tres puntos -el sentido del peligro, la velocidad de escape y su resistencia física- le faltaba, Shi Xiaobai definitivamente habría sido asesinado allí y luego. Si fuera Pulp Farmer o cualquiera de los demás, hubieran sido asesinados instantáneamente.\nEste fue el terror de Leonis!\nPor supuesto, a los ojos de los Trascendentes, Shi Xiaobai era el que era verdaderamente aterrador. En el choque de puños, Leonis se había visto obligada a retirarse humillando. Y fue capaz de sobrevivir al movimiento asesino de Leonis, hasta el punto de poder permanecer allí firmemente.\nEste humano tenía la tenacidad de una cucaracha. Se sentía insondable para los Trascendentes, dándoles pensamientos dudosos como "Estamos condenados. ?Puede el rey Leonis golpear a la humana? ''\nSin embargo, Leonis se mantuvo optimista con la situación actual.\nAunque Leonis tuvo que descansar durante media hora después de usar el Rey León Punch para usarlo de nuevo, estaba agradecido de que la fuerza ofensiva del ser humano fuera todavía muy dispareja de la de Leonis incluso si fuera muy tenaz.\n!Ese ser humano no pudo sacudir la defensa de Leonis!\nLa defensa de Leonis era inatacable. Esto lo hizo invencible!\nPor lo tanto, la victoria de Leonis era inevitable. !Era sólo cuestión de tiempo!\nLos Trascendentes tenían en mente tales pensamientos, mientras que Leonis tenía la misma confianza en sí mismo. Incluso Pulp Farmer y compañía tenían sombrías miradas en la cara. No pudieron evitar la pregunta inevitable.\nLa razón por la que ningún procesador fue capaz de derrotar a Leonis mejorado después de Xu Taibai fue porque la defensa de Leonis se había mejorado a un nivel de desafío al cielo!\nSin embargo, Shi Xiaobai no lo creo.\n!Eso no existía!\nLeonis dijo con una mueca de desprecio, "Vamos, humano. Todavía puedes luchar por un tiempo. !Usa tu jugada más fuerte y ve si puedes hacer que este Rey parpadee una vez! ''\nComo dijo Leonis, cruzó los brazos sobre su pecho, despreciando completamente a Shi Xiaobai.\nLos Trascendentes aplaudieron a Leonis. Aunque Leonis se vio obligado a usar su defensa para lograr una victoria descaradamente, lo único que importaba era ganar la batalla. !Ahora, estaban unidos contra una fuerza externa!\nShi Xiaobai sacudió la cabeza con una risa.\nEste grupo de idiotas que estaban dominados por pensamientos de superioridad racial no entendían nada acerca del poder.\n?No pudo romper la defensa de Leonis?\n?No habría ninguna sorpresa en esta batalla?\n'' Este Rey nunca necesita sorpresas, !porque Este Rey creará milagros! ''\nShi Xiaobai apretó gradualmente su puño derecho mientras el viento empezaba a aullar. !Su cuerpo se movió repentinamente mientras se movía a una velocidad que no dejaba tiempo para que uno tapara los oídos! Todo el mundo miró con los ojos ensanchados, con miedo de que se perdería la próxima escena.\n?Cuál era el límite humano?\nEl siguiente movimiento que usó fue probablemente su mejor jugada. ?Fue capaz de sacudir la defensa de Leonis?\n!Los Transcendentes sintieron que sus corazones se apretaban!\nSin embargo, la siguiente escena los dejó un poco sorprendidos!\nDebido a que el extremadamente rápido Shi Xiaobai cargado directamente delante de Leonis antes de súbito de liquidación!\nAdemás, Shi Xiaobai no se detuvo. !Su cuerpo era tan rápido como un rayo, como si estuviera atravesando toda la arena! El sonido del viento silbaba mientras las figuras que parpadeaban constantemente deslumbraban a todos. Sin embargo, cada vez que se acercaba a Leonis, de repente cambiaría las direcciones. Alcanzó todos los rincones de la arena pero no atacó durante todo este proceso, como si no planeara atacar en absoluto.\n"?Qué intenta hacer el ser humano?"\nProbablemente sabe que no será capaz de hacer que el rey Leonis se mueva, por lo que planea correr todo alrededor y de repente se coló en un ataque ".\n"Tonto, la defensa física del Rey Leonis es sólo el resultado de su cuerpo fuerte. Mientras permanezca allí, es como una montaña inamovible. Incluso si el ser humano se escabulle de un ataque, no causará ningún daño al rey Leonis, incluso si estaba durmiendo! "\n"!Haha, este ser humano está realmente al final de la cuerda!"\n'' Sigue corriendo, no importa cuánto corras, será inútil. El Rey Leonis puedeNap durante este tiempo! ''\nLos Trascendentes estaban encantados. A pesar de que el ser humano no optó por atacar directamente, sino que en lugar de otro se lanzó al azar alrededor de la arena, era prueba suficiente de que no tenía la confianza para romper a través de las defensas de Leonis. !Todo lo que podía hacer era una lucha cómica!\nPulp Farmer y la compañía no lo pensaban porque entendían bien a Shi Xiaobai. Shi Xiaobai no era una persona despreciable que buscaría una oportunidad para esconder un ataque. Definitivamente tenía sus razones para sus acciones!\n?Cuál fue su intención?\nFeng Yuanlin se preguntó en voz alta, '' ?Qué es Boss Shi Xiaobai hasta? ?Pueden los dos decir? ''\nPulp Farmer sacudió la cabeza y dijo, '' No, no puedo, pero probablemente no tiene nada que ver con un ataque furtivo. La defensa de Leonis es pura defensa física. No importa cuán bien programado sea el ataque, será inútil. Con la inteligencia de Shi Xiaobai, debería saber eso. ''\nLiu Yu se encogió de hombros y dijo: "!No trate de adivinar los pensamientos de Benefactor Shi Xiaobai!\nLos tres no pudieron entender la intención de Shi Xiaobai.\nLeonis estaba seguro de que había visto a través de las intenciones de Shi Xiaobai como él dijo con una mueca de desprecio, "humano tonto, si usted piensa que habría algún efecto por atacar cuando este rey está relajado, seguir luchando entonces. Este rey dormirá por un tiempo. ''\nDespués de que Leonis dijo eso, !cerró los ojos!\nEn el torneo anterior, Moya había utilizado una vez la ventaja de su velocidad para dard alrededor de la arena y agarrar el momento en que Leonis relajado, con la esperanza de tener éxito en su ataque. Un truco tan común fue algo que no sorprendió a Leonis. !Después de todo, contra su inatacable defensa e invencible fuerza, los miserables débiles sólo podían captar fútilmente las esperanzas delgadas!\nPero al hacerlo, ?qué uso había?\nLeonis se burló en su corazón. Fue sólo una lucha tonta!\nAhora, todo lo que tenía que hacer era esperar a ver por cuánto tiempo el humano iba a luchar!\nAhora, tenía mucha paciencia.\nShi Xiaobai era tan rápido que su figura no se podía ver, pero él estaba constantemente danzando a través de la arena, sin ningún patrón a su paradero. Era completamente errático, pero cada vez que se acercaba a Leonis, deliberadamente lo evitaba, y no se quedaba con Leonis. Esto hizo que los Trascendentes comenzaran a sospechar si realmente estaba pensando en meterse en un ataque.\n?Cuándo ocurriría este ataque humano?\n?Tres minutos después?\n?Cinco minutos después?\n?Diez minutos después?\nEl resultado dejó a todo el mundo sin palabras. Durante treinta minutos, el ser humano corría por toda la arena!\n?Qué está esperando?\nDurante media hora, el público sólo vio una figura deslumbrante moviéndose constantemente. Fue tan deslumbrante que lastimó los ojos.\nJoder, era agotador sólo mirar esto, así que ?cómo podría el humano que mantenía mantener una velocidad tan rápida no estar cansado?\nLeonis abrió los ojos y para ser honesto, también estaba cansado.\nParecía que había sido jugado por un tonto.\nEste humano aparentemente estaba fuera de trucos. Simplemente estaba comprando tiempo!\n"!Deja que este Rey termine esta lucha de un débil!"\nLeonis se burló cuando él poco a poco dobló su brazo derecho y apretó el puño!\nLeonis podría usar su Lion King Punch una segunda vez!\nShare Novel Absolute Choice - Chapter 371


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Evalúan enmendar la ley que regula bonos de productividad por imprecisiones | Microjuris al Día\nby 30 octubre 2013 3 noviembre 2013\nA tres meses de la aprobación de la Ley 66 del 22 de julio de 2013, se evalúan en la Cámara de Representantes enmiendas a la ley que condicionan la otorgación de bonos por productividad en las agencias del gobierno.\nDescarga el Proyecto de la Cámara 1376\nSegún el representante Jesús Santa Rodríguez, tal cual aprobada, la ley presenta un lenguaje confuso que puede interpretarse como más abarcadora de lo que pretendían los legisladores al aprobar la ley.\n«Queremos proteger el crecimiento profesional y valorar la aportación que hacen los empleados que, día a día, están en el gobierno, independientemente del partido que esté en el poder», enfatizó el legislador popular, uno de los coautores de la legislación.\nSegún dicha ley, se otorgarán sanciones a quienes otorguen ese tipo de bonos, excepto que este cuente con el aval de la Oficina de Capacitación y Asesoramiento en Asuntos Laborales y de Administración de Recursos Humanos (OCALARH).\nLos legisladores persiguen con dicha ley que no se malgasten los fondos del fisco para «satisfacer los intereses económicos de los altos funcionarios». Por ende, de aprobarse el PC 1376, quedarían excluidos del beneficio quienes ocupen puestos de secretarios, subsecretarios, directores, subdirectores ejecutivos, administradores, subadministradores, presidentes ejecutivos y vicepresidentes ejecutivos. Es decir, todos aquellos empleados que no sean empleados de carrera tendrán prohibido el recibir tales bonos.\nPor su parte, el representante Jose “Conny” Varela expresó apoyar que la prohibición sea absoluta. No obstante, aclaró que tomará mucho tiempo de estudio para llegar a una decisión adecuada.\n«Se debe limitar en estos momentos, por la situación que vive el país, otorgar cualquier clase de bonificación, retribución, a cualquier empleado. La situación fiscal es difícil, ya nosotros aquí (en la Legislatura) nos apretamos el cinturón, y eso debe ser para todo empleado público», señaló el legislador.\nEtiquetas: bonos de productividad Finanzas y Valores Gobierno Central Laboral Legislativo NOTICIAS OCALARH Oficina de Capacitación y Asesoramiento en Asuntos Laborales y de Administración de Recursos Humanos\nEntrada anterior Presentan proyecto para regular la práctica de bienes raíces\nSiguiente entrada Conferencia: Mociones Dispositivas


Dipucordoba > Boletines > 27-07-2017\nAnuncio de la Confederación Hidrográfica del Guadalquivir en Sevilla, por el que se somete a información pública la solicitud de modificación de características de la concesión de aprovechamiento de aguas públicas. Nº Expte. M-5029/2016 (01/2065)\nAnuncio de la Delegación Territorial de Economía, Innovación, Ciencia y Empleo en Córdoba, por el que se hace público Plan de Restauración del Permiso de Investigación denominado "Águilas I", número de expediente 13109, en los términos municipales de Villanueva de Córdoba y Cardeña (Córdoba)\nAnuncio de la Excma. Diputación de Córdoba, relativo a la licitación para la contratación del suministro de productos de limpieza, aseo personal y tratamiento de piscina para distintos centros de la Corporación Provincial (3 lotes).\nAnuncio del Excmo. Ayuntamiento de Baena, por el que se hace público el Listado Provisional de Aspirantes Admitidos y Excluidos en el proceso selectivo para la provisión de Cuatro Plazas de Policía Local\nAnuncio del Excmo. Ayuntamiento de Benamejí relativo a la aprobación de la convocatoria para la cesión de la nave número uno del Vivero de Empresas de Benamejí, sito en el Polígono Fuente Palma de esta localidad\nAnuncio del Excmo. Ayuntamiento de Córdoba, por el que se efectúa convocatoria, mediante procedimiento abierto, para contratación obras de remodelación de la Calle Obispo López Criado\nAnuncio del Excmo. Ayuntamiento de Córdoba, por el que se efectúa convocatoria, mediante procedimiento abierto, para contratación obras de ejecución de acerados y aparcamientos en la Avenida de Amargacena, tercera fase\nAnuncio del Excmo. Ayuntamiento de Fuente Palmera, por el que se hace pública la aprobación definitiva de la modificación de la Ordenanza Fiscal reguladora del Impuesto de Vehículos de Tracción Mecánica\nAnuncio del Excmo. Ayuntamiento de Lucena, relativo a la licitación del procedimiento de contratación del suministro, en la modalidad de renting, de cuatro vehículos hibridos, tipo turismo, transformados para su uso por la Policía Local.\nAnuncio del Excmo. Ayuntamiento de Monturque, que hace pública la convocatoria para ocupar los cargos de Juez de Paz Titular y Juez de Paz Sustituto de esta localidad\nAnuncio del Excmo. Ayuntamiento de Posadas, relativo a la Delegación de Funciones de Alcaldía, por vacaciones de su titular, en Primer Teniente de Alcalde de la Corporación Municipal\nAnuncio del Excmo. Ayuntamiento de Rute, relativo a la delegación de funciones de Alcaldía en Concejal de la Corporación, para la firma del Convenio de Concertación y Empleo 2017\nAnuncio del Excmo. Ayuntamiento de Rute, relativo a la aprobación inicial de la modificación de la Ordenanza Municipal reguladora de la Gestión de residuos de construcción, rehabilitación, reparación, reforma y demolición procedentes de obras\nAnuncio del Excmo. Ayuntamiento de San Sebastián de los Ballesteros, relativo a la aprobación inicial del expediente de modificación de créditos número 4/2017 del Presupuesto en vigor, por acuerdo del Pleno de la Corporación, en sesión ordinaria celebrada el día uno de julio de 2017\nAnuncio del Excmo. Ayuntamiento de Villafranca relativo a la aprobación inicial del expediente de modificación de crédito 4/2017, mediante crédito extraordinario dentro del Presupuesto del Instituto Municipal de Bienestar Social del presente ejercicio\nAnuncio del Excmo. Ayuntamiento de Villafranca, relativo a la exposición pública de la Cuenta General correspondiente al ejercicio 2016


Abogados de acción diferida en Kitty Hawk, North Carolina - Abogado\nAsuntos Legales Relacionados: Ciudadanía, Inmigración, Residencia permanente, Visas de trabajo no inmigrantes, Visitando a los EUA-Visas\nAbogados de acción diferida en Kitty Hawk, NC\nAbogados de acción diferida | Sirviendo Kitty Hawk, NC\nBufete de Abogados Destacado de Acción Diferida en Kitty Hawk, NC\nInformación de acción diferida en Kitty Hawk\nSi desea presentar una solicitud de Acción diferida (DACA) pero desconoce si califica para ésta, un abogado experto especializado en acción diferida puede ayudarle a determinar su elegibilidad. Existen ciertos criterios que uno debe de cumplir para poder calificar y un abogado en Kitty Hawk puede ayudarle a solicitar acción diferida en caso de que califique.\n¿Buscando a un abogado de Acción diferida en Kitty Hawk, NC?\nEs fácil encontrar a un Abogado de Acción diferida en Kitty Hawk, en el directorio Abogado. Nuestro directorio contiene profesionales experimentados y éticos para ayudarle con su situación legal.\nTome en cuenta que cuando esté en busca de un despacho de Acción diferida en Kitty Hawk no tiene que limitarse a solo su área local. Acción diferida cae en un tipo de caso federal que abogados en todo el país pueden manejar. Esto significa que si usted expande su búsqueda más allá de su área local, sus opciones aumentarán significativamente. Considere hablar con un Abogados de Acción diferida en Kill Devil Hills, Nags Head, Camden, Columbia, o includo Belvidere\nSi expande su búsqueda para representación en Kitty Hawk por 50 millas usted encontrará a 1 Abogados y despachos de Acción diferida. Ampliar su búsqueda por 100 millas resulta en 2 opciones adicionales. 150 millas de Kitty Hawk le da 2 opciones adicionales.


Éstas somos nosotras, estudiantes del último curso de grado en la Facultad de Bellas Artes de Murcia. (UIHUUU, estamos acabando...)\nMiriam Alcolea Carmona.\nMª Luz Ruiz Bañón.\nMª Ángeles Carrillo Moreno.\nINSTRUCCIONES PARA UTILIZAR LA APLICACIÓN ARIS GAMES.\nAris games es una plataforma gratuita para la creación y uso de juegos e historias interactivas diseñada para teléfonos iphones e ipads.\nEs un entorno digital para la creación de contenidos audiovisuales geolocalizados, lo que se conoce como locative media para soporte móvil. Aris permite crear urban games o juegos urbanos interactivos, documentales contextualizados en el espacio público, ficciones del tipo walking cinema y aplicaciones pedagógicas en general que contextualizan la información para fomentar una forma de conocimiento vinculada directamente con el medio.\nSi quieres saber más sobre el proyecto Aris games visita su sitio web arisgames.org\n1. Descarga del App Store la aplicación gratuita Aris e instálala en tu teléfono o ipad.\n2. Regístrate como usuario y crea tu contraseña.\n3. Busca el juego Femeninoplural y selecciona nuevo juego.\n4. Pincha en el icono mapa y aparecerá tu ubicación actual. A tu alrededor aparecerán iconos que deberás pinchar para desarrollar el juego.\n5. Contesta a las preguntas y recibirás pistas para resolver el enigma.\nLos códigos QR están ubicados en el campus Universitario de Murcia, más adelante ampliaremos\nla zona de localizaciónes.\nEn la Edad Media, sobre el siglo XII, apareció un movimiento de mujeres que iban por libre, eran democráticas y trabajaban para obtener su propio alimento y hacer labores caritativas. Eran comunidades de mujeres espirituales y laicas, entregadas a Dios, pero independientes de la jerarquía eclesiástica y de los hombres.\nSurgieron en un momento de sobrepoblación femenina, cuando dos siglos de guerras habían acabado con una gran proporción de los hombres y los conventos estaban colmados como la alternativa al matrimonio o a la clausura. Corría el siglo XII y las comunidades de beguinas, mujeres de todas las clases sociales, empezaron a extenderse. Gracias a las labores que hacían para la comunidad, eran enfermeras para los enfermos y desvalidos y maestras para niñas sin recursos, e incluso fueron responsables de numerosas ceremonias litúrgicas, muchas familias adineradas les dejaban herencia y mujeres ricas se instalaban en beguinajes.\nEtiquetas: Base de Datos, Feminista\nEl 28 de julio de 1917 nace Gloria Fuertes en Madrid, en la calle de la Espada, del castizo barrio de Lavapiés, en el seno de una familia humilde. Escritora y poetisa.Su madre era costurera y su padre portero en un palacete de la Calle Zurbano, donde se trasladaron en el año 1932.\nEtiquetas: Base de Datos, Escritora\nNació en Vélez-Málaga el 22 de abril de 1904. Filósofa republicana, en 1928 escribe una columna semanal para el periodico “El Liberal” a la que titula MUJERES. Escribió el siguiente artículo:\n“La mujer camina en su evolución, adquiere personalidad día por día; lucha y se esfuerza, aborda de frente los problemas, da la cara a la vida. Frente a este cambio femenino, el hombre se aterra.\nEn algunos tipos exaltados el asombro se torna en reacción aguda de odio y rencor: su dignidad de gallo no puede permitir que la mujer -una mujer- no agote la existencia en la servidumbre de sus deseos. Es la cosa que se les hace de pronto persona.\nEsto explica los crímenes llamados pasionales, que no el amor.\nY esta mujer nueva no reniega, ni siente rencor por el hombre, pues no se siente esclavizada por él. Pero le exige un espíritu digno del suyo: le pide un ideal que dé perspectiva a sus vidas, unidad efectiva a su unión.\nY ha sido tan rápido el viraje de la mujer en sus exigencias, que el hombre, descentrado, inadaptado no sabe o no quiere colmarlas. !Pero al menos que no nos maten! ".\nEtiquetas: Base de Datos, Escritora, Librepensadora.\nRigoberta Menchú, nació en 1959 en Guatemala, desciende de la antigua cultura Maya-Quiché; líder indígena defensora de los derechos humanos. Ganadora del Premio Nóbel de la Paz.\nEn 1992 se convirtió en la primera indígena y la mujer más joven en recibir el Premio Nóbel de la Paz, por su contribución a la justicia social y a la reconciliación entre diferentes grupos étnicos. Ella declaró: "Soy hija de la miseria y la desigualdad social; soy un caso ilustrativo de marginación, por ser maya y mujer; he sobrevivido al genocidio y la crueldad". Con el dinero del Premio Nóbel creó la Fundación Vicente Menchú, su padre, para ayudar a los más necesitados, no sólo indígenas, y una organización que se encarga de representarla en zonas de conflicto y de participar en encuentros internacionales. Desde 1994 regresó a vivir a Guatemala.\nEtiquetas: Activista, Base de Datos, Femenino Plural, Premio Nóbel\nArtemisia Lomi Gentileschi (Roma, 8 de julio de 1593- Nápoles, hacia 1654) fue una pintora caravaggista italiana, hija del pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639). Vivió en la primera mitad del siglo XVII.\nFue la primera mujer en ingresar a la Academia de Dibujo de Florencia y se relacionó con los más respetados artistas de su época. Tuvo gran reconocimiento y luchó con determinación para imponerse con su arte, sus pinturas y sus retratos de heroínas bíblicas y valientes.\nEtiquetas: Artista, Base de Datos, Femenino Plural\nEtiquetas: Base de Datos, Femenino Plural\nJane Addams nació en Illinois en 1860, socióloga, reformadora, feminista y pacifista estadounidense. Fue la primera mujer en ocupar la Presidencia de la Conferencia Nacional de Trabajo Social en 1910. Defensora del pacifismo, se pronunció contra la participación estadounidense en la Primera Guerra Mundial y fundó en 1915 la Asociación Femenina Internacional para la Paz y la Libertad. Participó activamente en el movimiento sufragista femenino.\nEs autora de "Democracia y ética social" (1902), "Paz y pan en tiempos de guerra" (1922). En 1931 fue galardonada con el Premio Nobel de la Paz, siendo la primera mujer americana en ganar dicho premio, el cual se le otorgó por su compromiso social.\nEtiquetas: Activista, Base de Datos, Escritora, Femenino Plural, Feminista, Premio Nóbel\nGerty Theresa Radnitz Cori, nació en 1896 en Praga, República Checa. Primera mujer doctora americana en obtener el Premio Nóbel de Medicina y Fisiología, por sus trabajos sobre el metabolismo de los carbohidratos. Compartió el Premio con su esposo Carl Cori y el científico argentino Bernardo Houssay.\nGerty recibió la primera educación en su domicilio, antes de entrar al Liceo para mujeres en 1906; en 1914 ingresó a la Facultad de Medicina de la Universidad alemana de Praga, graduándose de Doctor en Medicina en 1920, junto a Carl Ferdinand Cori, compañero de estudios que más tarde sería su marido.\nEtiquetas: Base de Datos, Doctora, Femenino Plural, Investigadora, Premio Nóbel


Apuestas FC Utrecht vs Vitesse – 07/05/17\nRegístrate y apuesta ahora en el partido a disputarse entre FC Utrecht vs Vitesse el 07 de mayo de 2017 a las 13:30 UTC el cual se disputará a instancias de: Holanda - Eredivisie.\nLas predicciones que han hecho nuestros tipsters llegan a la conclusión que FC Utrecht cuenta con una porcentaje de conseguir la victoria del 52.36% pagando una cuota de 1.91, y a su vez, Vitesse tiene un porcentaje del 25.64% pagando una cuota de 3.90.\nSi no quieres arriesgarte demasiado, lo mejor es que hagas una apuesta segura por FC Utrecht ya que tiene un 48.36% de probabilidades ser el ganador del encuentro. Contamos con un ratio de acierto elevado en concepto de apuestas seguras.\nAhora mismo FC Utrecht tiene una cuota de 1.91 lo que significa que si la apuesta que realices con FC Utrecht es de $10, la ganancia que obtendrás será de $19.1. El dinero que ganes con tu apuesta te será acreditado de inmediato. Recuerda que a menor riesgo, menor retorno.\nAl realizar una apuesta por Vitesse sube tu riesgo y al mismo tiempo tu posible ganancia. Actualmente este Vitesse tiene un porcentaje de 21.64% de ganar el partido. Si te arriesgas a apostar $10 por Vitesse, tu potencial ganancia será de $39 ¿Te la juegas?\nNota: Si lo que quieres es ver el partido entre FC Utrecht y Vitesse en vivo y en directo en HD y sin cortes, únete ahora a nuestra comunidad en Facebook y Telegram - Sorteamos entre todos nuestros nuevos fans un acceso sin límites para ver partidos online en Fox Sports, ESPN, GolTV, BeIN y DirecTV desde tu computadora, celular smartphone o tablet - Sumate ya!


Combinación ganadora del sorteo de la Bonoloto de hoy sábado, 10 de marzo de 2018 - BE ONE MAGAZINE\nConsulta el resultado del sorteo de la Bonoloto de hoy sábado, 10 de marzo de 2018. La suerte ha recaído en las cifras: 10, 14, 26, 43, 46, 48. El complementario ha sido el 29 y reintegro corresponde al 3. Los afortunados acertantes de las seis cifras principales obtienen el mayor premio. Del mismo modo tienen premio quienes acierten cinco números y el complementario, cuatro cifras o tres números. El reintegro permite recuperar el dinero de la apuesta. No olvides que los sorteos de la Bonoloto se celebran de lunes a sábado. En la Bonoloto existen dos modalidades de juego: diaria y semanal. También se pueden hacer apuestas múltiples de hasta 11 números. El precio de cada apuesta es de 0,50 euros, y consiste en seleccionar 6 cifras diferentes entre el 1 y el 49. Una vez sellado el boleto se obtiene un número entre el 0 y el 9 que corresponde al reintegro. Después, de otro bombo con diez bolas entre el 0 y el 9 se extraerá una de ellas que corresponderá al reintegro. Se destinará al fondo de premios el 95 % de la recaudación total más posibles botes de acuerdo a las siguientes categorías. Además, se descontará de la recaudación una cifra resultante de multiplicar el número de acertantes de quinta categoría por cuatro euros para destinarla a los premiados de quinta categoría.\n2018» Bonoloto combinación ganadora marzo sábado sorteo\t2018-03-10


El cantautor argentino Abel Pintos busca conectar con el público mexicano mientras promociona su álbum «La familia festeja fuerte».\nAutor: Redacción Maxim 17 julio, 2018\nFotografías por Jorge Ramírez-Posada.\n«Yo vengo acá a darlo todo y también siento que los que me reciben me enseñan todo, y eso es muy luminoso»\nAbel Pintos comenzó en la música desde muy pequeño. Cuando era niño su apetito musical despertó por el abanico de géneros musicales que se escuchaban en su casa, desde el rock y pop que les gustaba a sus hermanos, hasta las baladas, el folclore de Mercedes Sosa y el tango del que disfrutaban sus padres.\nHoy en día, Pintos es un artista reconocido en su natal Argentina por su estilo que integra un sonido folclórico y pop; ya cuenta con 12 materiales discográficos entre los que destacan Sentidos, 11, Abel, Único y La familia festeja fuerte, un CD y DVD que se estrenó en junio, con el que busca tener mayor proyección internacional.\nLa familia festeja fuerte surgió a raíz de dos conciertos que Abel dio el 16 y 18 de diciembre de 2017 en el estadio del River Plate, un escenario mítico para los argentinos.\n“Los sentí como dos recitales donde consagramos el vínculo que tenemos con el público después de 23 años y de confiar mucho los unos en los otros, es una relación que trasciende lo artístico y lo siento como una correspondencia familiar”, expresa Pintos.\nEn esta atmósfera de comunión destaca “El Adivino”, canción con la que abrió aquella correspondencia familiar y que además es el primer sencillo de este álbum doble.\n“La música me brinda una herramienta fundamental para expresarme con los demás”, comenta Pintos con una sonrisa en la cara, luego de confirmarnos que se presentará en México el 3 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional, como parte de su gira por América Latina.\nTemas relacionados con esta nota: Abel Pintos, Cantante, Celebridades, Entretenimiento, Musica


Fondos Buitres: Los distintos escenarios que podría generar el fallo de la Cámara de Apelaciones de Nueva York - Gustavo Sylvestre\nInicio Política Fondos Buitres: Los distintos...\nFondos Buitres: Los distintos escenarios que podría generar el fallo de la Cámara de Apelaciones de Nueva York\nDesde Estados Unidos, David Cufré, especialista en temas económicos de Mañana Sylvestre, contó los distintos panoramas que se abren a partir de la decisión que tomará el tribunal norteamericano en relación al reclamo de los fondos buitres por la deuda en default. El periodista destacó que “la presencia de Lorenzino y de Boudou es un mensaje al gobierno y a la justicia de Estados Unidos de que Argentina está muy decidida en su posición”.\n“Es una audiencia clave la de hoy porque es la última antes del fallo que va decidir si tienen razón los fondos buitres, y Argentina le tiene que pagar 1.300 millones de dólares, o si Argentina tiene la posibilidad de no hacer ese pago”, dijo el periodistas desde Hartford, Estados Unidos en una de sus escalas en camino a Nueva York .\n“El fallo, si bien nadie lo sabe con precisión se conocería en los primeros días de abril. Casi descartan que el fallo sea hoy mismo, y lo más probable que sea dentro de 4 a 6 semanas”, adelantó.\n“Este juicio lo iniciaron los fondos buitres hace años. Hubo un fallo el año pasado del juez Griesa, en contra de Argentina que dijo que tenía que pagar los US$1.300 millones a los buitres. Argentina apeló ese fallo y fue a la Cámara. La Cámara en primera instancia le dio la razón a Griesa. Ahí volvió a Griesa el tema, y dijo que había que pagar en efectivo todo lo que piden los buitres. Allí Argentina volvió a apelar y la Cámara dijo que este sistema de pago no podía ser, y lo que se va a resolver ahora es cómo tiene pagar la Argentina”, comentó sobre el intrincado camino judicial que tuvo este fallo, y que mantiene en vilo al Gobierno Nacional.\n“En principio hoy lo que se va a decidir es cómo tiene que pagarle Argentina a los buitres. Lo que Argentina propone es reabrir el canje de deuda, para pagarle a los buitres del mismo modo en que se les pagó al resto de acreedores, con una quita muy grande”, consignó.\nLuego, en Radio Del Plata, agregó que “hay una cuestión técnica, porque si la Cámara ratifica el fallo Griesa, entonces cualquier pago que intente Argentina al resto de los bonistas por canales alternativos a Estados Unidos, serían embargados. Lo que Argentina aspira es que pueda haber un fallo en contra, pero que no le embarguen los pagos que van al resto, y en ese caso el fallo quedaría abstracto”.\nSobre la presencia en Nueva York del actual ministro de Economía Hernán Lorenzino y de quien le precedió en el cargo y hoy ocupa la vicepresidencia, Amado Boudou, Cufré estimó que “es una muestra de que quienes hicieron la restructuración de la deuda vienen a dar la cara en defensa de aquellas políticas. Pero por otro lado puede ser visto como un mensaje al gobierno y a la justicia de Estados Unidos de que Argentina está muy decidida en su posición, a que si hay un fallo en contra Argentina es capaz de patear el tablero, y declarar si hace falta, el default con todos los acreedores y eso pondría en una situación incómoda a Argentina, pero también a Estados Unidos, y a los bonistas que entraron en el canje”.


Funcionarios del Detave seguirán en prisión – saltodelguairaaldia.com\nUn tribunal de apelaciones de Asunción confirmó la prisión preventiva de cinco imputados en la red de contrabando y coimas del Detave. Son todos funcionarios de la entidad y sospechosos de formar parte del esquema de corrupción.\nLos camaristas Arnulfo Arias, Emiliano Rolón y Carlos Ortiz Barrios confirmaron la resolución del juez penal de garantías de la causa, José Delmás, informó la periodista de ABC Cardinal, Perla Silguero.\nDicho magistrado envió a prisión preventiva a todos los imputados por coima, contrabando y asociación criminal en el caso que salpica a policías y funcionarios del Departamento Técnico Aduanero de Vigilancia Especializada (Detave). El mismo director del ente, el general (SR) Ramón Benítez, está recluido en la Agrupación Especializada de la Policía Nacional como sospechoso de liderar la red criminal que recibía sobornos para permitir el ingreso de mercaderías de contrabando.\nLeer más: Otros dos aduaneros son enviados a la cárcel\nLos funcionarios del Detave Blas Roberto Cabañas, José Óscar Samudio Vargas, Fredi Rubén Gauto, Diego Eduardo González Aguilera y Alberto Fernando Andriotti Figueredo habían apelado para tratar de salir de la cárcel.\nPor disposición del tribunal continuarán presos, al igual que los otros funcionarios del Departamento Técnico Aduanero procesados en esta causa: Nelson Dani Dielma, Carlos Alfredo Caballero y Porfirio Figueredo.\nLos imputados están en penitenciarías ordinarias, a excepción del general Benítez y los policías Luis Carlos Prudhomme y Alan Núñez, presos los tres en la Agrupación Especializada.


Ya nos queda un día menos: abril 2018\nMe había prometido catar todo el Mahler de Harding que pudiera antes de acudir a Viena a escucharle la Quinta al de Oxford, pero de momento solo he podido añadir a las recreaciones comentadas hace poco en este blog una Novena con la Sinfónica de la Radio de Suecia que presumo bastante reciente, porque la ha editado Harmonia Mundi este mismo año. Me ha encantado: la encuentro a la altura de las de Haitink/Berlín (Digital Concert Hall, 2011) y Barenboim con La Scala (Decca, 2014), y por encima de la de Chailly con Leipzig (Blu-ray 2013), por citar las tres más cercanas en el tiempo que conozco.\nLo mejor es que no hay en esta Novena rastro de pretenciosidad alguna: parece que se acabó ese Harding cuyo arte se basaba –recuerdo con cierta fidelidad sus palabras de hace años– en “hacer el repertorio tradicional de manera poco tradicional”. Y es que este es un Mahler ortodoxo por los cuatro costados, sin el menor espacio para la excentricidad en tempi, en fraseo, en equilibrio de planos sonoros ni en acentos. Y tampoco lo hay, felizmente, para la contemplación estática, las languideces ni suerte alguna de amaneramiento. Solo encontramos intensidad dramática, que es lo mejor que puede inyectarse a esta partitura. Una intensidad magníficamente controlada por una planificación flexible al tiempo que rigurosa, y que tampoco descuida la claridad en los tutti ni la expresividad de la tímbrica: el colorido es rico, intenso, y se encuentra lleno de significaciones.\nConcretando un poco, el primer movimiento arranca con la adecuada concentración y sube con desgarrada intensidad hasta el primer clímax; a partir de ahí se desarrolla con con algún altibajo pero de manera notable, sin esa precipitación que afectaba a las referidas recreaciones de Barenboim y Chailly, aunque también sin el grado extremo de depuración sonora del que hacían gala tanto estos dos maestros como Haitink. En cualquier caso, ninguno de los directores citados alcanza, ni de lejos, el grado de humanismo de Giulini (¡esa manera de hacer cantar a la cuerda de Chicago!) en su memorable, irrepetible grabación para Deutsche Grammophon.\nEl segundo movimiento se distingue por su buen equilibrio entre el espíritu de ländler y el de “danza macabra” expresionista, haciendo Harding que las maderas intervengan con el adecuado espíritu burlón sin necesidad de cargar las tintas. Para eso ya está Klemperer, a todas luces el mejor recreador de este movimiento y del siguiente, un Rondo-Burleske que, en cualquier caso, el británico aborda con incisiva tímbrica y furia admirablemente controlada.\nEl Adagio, finalmente, sin ser el más doliente que pueda escucharse, se encuentra expuesto de manera irreprochable y desprende una sinceridad abrumadora; el final es sobrio, sin lugar para la esperanza, pero tampoco para ensoñaciones autocompasivas.\nLa toma sonora es magnífica; al menos a través de la plataforma Tidal, que es como yo la he escuchado. Ojalá este fin de semana termine de confirmar –ya veremos cómo hace el Adagietto– que Harding es uno de los grandes mahlerianos del momento.\nEtiquetas: Harding, Mahler\nEstoy convencido de que, entre los famosos, Leopold Stokoswki fue no solo el más longevo en su actividad, sino también el más hortera de todos los directores de orquesta del siglo XX. No le niego su imaginación, ni su sentido del color, ni sus ganas de hacer música. Pero me parece que sus ansias por ofrecer espectacularidad y su considerable mal gusto se ponían casi siempre por encima de otras consideraciones. Por no hablar de su osadía a la hora de retocar los pentagramas, claro está.\nPrueba de todo ello es este disco de oberturas editado por el sello Pye en el que el maestro, a sus nada menos que noventa y cuatro años de edad, se puso al frente de la National Philharmonic para interpretar oberturas de Beethoven, Rossini, Schubert, Berlioz y Mozart, en complicidad con unos ingenieros de sonido que realizaron una toma cuadrafónica espectacular antes que natural, con instrumentos por todas partes, ahora recuperada en una remasterización casera que pude hace tiempo localizar en un rincón de internet. Ya no se encuentra disponible, pero les aseguro que no merece la pena. Ahí van, en cualquier caso, las notas que he ido tomando.\nLa Leonora III arranca sin densidad, atmósfera ni misterio. El desarrollo sabe ser vibrante, enérgico, y ofrecer una enorme garra teatral, pero lo hace con un fraseo en exceso nervioso que carece de esa nobleza y calidez propias de Beethoven. Lo peor es el final, estruendoso y machacón.\nSigue la obertura de Guillermo Tell. La primera sección resulta escasamente poética y se ve lastrada por un chelo muy mediocre. La tormenta es todo lo espectacular que podíamos esperar con Stokowski, pero también en exceso agitada y más bien vulgarota. Convence el interludio lírico, sobresaliendo un buen solo de corno inglés. Y en el final el maestro se controla más de lo esperado sin dejar de ofrecer esa brillantez que es marca de la casa. A la postre, no está mal del todo.\nLa obertura de Rosamunda recibe una interpretación con energía pero de un estilo pedestre, ajeno a la mezcla de finura, sensualidad y sentido de lo anhelante que caracteriza a la música de Schubert. La del Carnaval romano es festiva a tope, vistosa a más no poder, pero también considerablemente tosca, bullanguera en el peor de los sentidos, mal planificada –a ratos la cuerda queda sepultada– y un punto cateta: ¡menuda sobreactuación de los metales!\n¿Y Don Giovanni? Pues a Don Leopoldo no le gusta la manera en la que Mozart concluye su obertura y escribe otro final para la misma. Sí, han leído bien. Lo hace alternando el tema de la introducción –o sea, el del Comendador– y el del allegro hasta llegar a fundirlos (!) con la caída del seductor a los infiernos –tomada del penúltimo cuadro de la ópera– en una decibélica coda que parece salida de la Noche en el Monte Pelado que Stokowski recreó para la película Fantasía. Que algunas personas que presumen de buen gusto sigan entusiasmándose ante las cosas que hacía este señor me resulta muy preocupante.\nEtiquetas: Beethoven, Cuadrafonía, Mozart, Rossini, Schubert, Stokowski\nNo había escuchado las dos primeras entregas, sinfonías Tercera y Cuarta, de la integral Bruckner que están grabando en vivo Andris Nelsons y su Orquesta del Gewandhaus de Leipzig para Deutsche Grammophon, así que puse en mi equipo el siguiente capítulo –lo encontrarán en las plataformas de streaming habituales–, nada menos que la Sinfonía nº 7 del compositor austriaco, en registro realizado hace tan solo un mes y medio, en marzo de este mismo año.\nComencé arqueando las cejas: sonoridad hermosísima y plenamente bruckneriana, cantabilidad maravillosa, construcción de tensiones y distensiones plena de naturalidad…. Pero todo ello dentro de un concepto místico en el más pobre de los sentidos, es decir, de una elevación espiritual en la que solo hay espacio para la contemplación más serena, apolínea y equilibrada, no así para la duda o para la inquietud.\nLas peores sospechas se confirmaron en un Adagio de belleza suprema –más de la cuenta: la sonoridad de la cuerda resulta en exceso pulida– que se escucha sin la menor emoción, así hasta llegar a un clímax sin rastro de esa espiritualidad agónica ni de ese carácter visionario que necesita. Alguien me dirá que el concepto de Celibidache, para mí y para muchos el mayor recreador de esta partitura, era igualmente místico. Pues sí, pero con el rumano se apreciaban una desazón interna y una fuerza dramática, bien soterradas pero en todo momento presentes, que aquí no se dejan entrever. Y es que Nelsons no indaga en las notas: se limita a transfigurar los pentagramas creyéndose a pies juntillas eso del “buen Dios”.\nEncontré más que correcto el Scherzo, sin que las puertas del infierno se intuyeran ni de lejos; pura rutina el trío. El Finale creo que era notable, pero a esas alturas un servidor ya estaba deseando que terminara la decepcionante y hasta aburrida la audición.\nComo en las anteriores entregas, había complemento Wagner. En este caso, la Marcha fúnebre de Sigfrido. Mucha tela. Y es que con esta página no basta con dejar que la música respire. Hay que generar una atmósfera siniestra, administrar las tensiones con rabia y desesperación, alcanzar el gran clímax con una perfecta mezcla de carácter heroico y hondura trágica… Nelsons no solo no lo logra, sino que descuida relativamente el trabajo puramente orquestal: hay detalles, como las figuras del flautín en los grandes clímax hacia 5’05’’ y 5’40’’, que no se oyen como es debido. Claro que aquí parte de la culpa deberse a un ingeniero de sonido, Everett Porter, que tampoco ha sabido estar a la altura de las circunstancias.\nA un servidor, firme partidario de que el maestro letón fuera sucesor de Rattle en Berlín, este disco le ha sentado como un jarro de agua fría. ¡Qué le vamos a hacer!\nEtiquetas: Bruckner, Nelsons, Wagner\nEl otro día le leía a un melómano en Twitter comentarios acerca de la lacra que supone la práctica del plagio en el mundo universitario. Le contestaba yo que la raíz del problema se encuentra en los institutos de enseñanza secundaria. En ellos llevo trabajando ya dieciocho años. Y me consta que muchos alumnos confunden hacer un “trabajo sobre tal tema” con “cortar y pegar textos tomados de internet”. Y ahí fallamos los profesores. Porque debemos enseñarles que no basta con buscar fuentes. Hay que seleccionarlas; haciéndolo críticamente, claro, valorando hasta qué punto la información que ofrecen resulta pertinente. Ordenar dicha información de una manera coherente para que el resultado se corresponda con los objetivos del trabajo en cuestión. Hacerlo con una expresión propia que evidencie la madurez del alumno. Y citar las fuentes, dejando claro de dónde se ha extraído cada uno de los argumentos y qué es cosecha propia.\nYo no me considero un profesor particularmente estricto ni cuadriculado, salvo en la cuestión del plagio. Ahí no consiento ni una. Cada vez que me entregan un trabajo, compruebo si hay “corta y pega”. En demasiados casos la respuesta es afirmativa. Suspenso automático, claro, aunque varias broncas me ha costado –y me seguirá costando– mantener semejante posición. Porque si seguimos aceptando como válidos trabajos realizados con un mínimo esfuerzo intelectual y que carecen de las citas pertinentes, estaremos enviando a la universidad a personas que verán como admisible y hasta adecuado mantener semejantes métodos en ella. Así las cosas, en este lugar tan corrupto llamado España se ha llegado al extremo de que un señor rector plagia con frecuencia obras de colegas suyos y, en la misma universidad, se considere que para obtener un máster no hace falta asistir a clase ni entregar nada: basta con tener buenos contactos políticos.\nNo creo que tal cosa ocurra únicamente en la Universidad Rey Juan Carlos (para quienes me lean desde fuera de España: me estoy refiriendo al “caso Cristina Cifuentes”, hoy jueves más noticia que nunca). Podría ocurrir en otras universidades más cercanas a mi domicilio, incluso con derivaciones en el mundo de la música. ¿Se imaginan ustedes que un catedrático recibiera continuamente encargos para elaborar notas al programa y escribiera con regularidad críticas de conciertos en periódicos de prestigio nacional, pero a la hora de la verdad parte de la información estuviera plagiada de aquí y de allá, y que incluso algunos párrafos de sus críticas se encontrasen literalmente copiados de las reseñas escritas por otras personas el día anterior en otros medios? ¿Y que esto ocurriera con frecuencia, año tras año, y no solo nadie hiciera absolutamente nada, sino que algunos siguiesen riéndole las gracias? Lo peor de este país no es que vivamos rodeados de completos sinvergüenzas, sino que lo consentimos.\nHay directores que cuando llegan a lo más alto en prestigio realizan un enorme giro a peor: fue ya hace tiempo el caso de Claudio Abbado y lo es ahora el de Riccardo Chailly. Pero también puede ocurrir lo contrario, que es justamente lo que parece estar pasando con Daniel Harding. Incluso en un compositor tan complicado –el más complicado de todos– como el de Wolfgang Amadeus Mozart.\nDe él conocía un Don Giovanni de 1999 que me gustó bien poco: repaso algunos tracks mientras escribo estas líneas y me sigue pareciendo muy mediocre –siempre rígido, a veces cursi, con frecuencia disparatado– dentro de su línea “historicista sin instrumentos originales”. Normal: el chavalito contaba veinticuatro años y tenía que demostrar que era más listo que nadie demostrando “la verdad” en la que presuntamente nadie había reparado. Mucho más tarde le escuché un Idomeneo filmado en La Scala, ya de 2004, que me pareció interesantísimo por su teatralidad y su elevado sentido de los contrastes, aunque también se apreciaban precipitaciones y no pocos efectismos. Y anteayer sábado 21 le seguí en directo a través de la Digital Concert Hall un concierto con nada menos que la Filarmónica de Berlín todo él decidido al de Salzburgo, y con nada menos la Misa en Do menor como plato fuerte: me pareció globalmente magnífico.\n¿En qué ha cambiado la cosa? El de Oxford sigue optando por la fusión entre maneras de hacer históricamente informadas y orquestas de instrumentos modernos –con baquetas duras, como por otra parte hoy resulta felizmente habitual–, por los tempi rápidos y por acentuar los contrastes teatrales, pero ahora no siente la necesidad de correr desesperadamente ni de exagerar acentos. Tampoco de hacer sonar ácida a la cuerda o de renunciar al legato. Y repara en que también es necesario dejar a la música respirar, trazar las frases con flexibilidad y con sentido cantable, atender a la sensualidad, recrearse en la belleza melódica y tímbrica… Sencillamente, este señor ya no necesita ir de enfant terrible y ha puesto su enorme técnica al servicio de un concepto menos radical, mucho más rico y desde luego considerablemente más sensato. Ha madurado.\nLa brevísima Sinfonía nº 32, con su aspecto de obertura italiana, resultaba ideal para abrir la velada. Había escuchado tres grabaciones para prepararme la audición: la espléndida de Krips, la muy notable de Pinnock y la floja de Ter Linden. La de Harding me ha parecido más cercana al enfoque urgente y dramático de Pinnock que al más noble y tradicional de Krips, pero supera al director del English Concert por su manera de mezclar electricidad con carne sonora. Los resultados fueron espléndidos.\nSiguieron dos arias de concierto, dirigidas asimismo de manera formidable. Misero! O sogno – Aura, che intorno spiri contó con el tenor Andrew Staples: voz muy british y muy nasal, con todo lo que eso significa, pero intérprete de exquisito gusto y perfecta línea mozartiana. Per questa bella mano se benefició de un soberbio contrabajo obligatto, pero aquí el bajo Georg Zeppenfeld me pareció muy poco interesante en lo vocal y en lo expresivo: cumplió sin más.\nLos dos citados solistas se unieron a las notables Lucy Crowe y Olivia Vermeulen y al excelente Coro de la Radio Sueca para interpretar –en su habitual versión incompleta– la Misa en Do menor. Lectura en absoluto protorromántica; nada gótica, poco mística y apenas interesada por la suntuosidad de timbres y masas sonoras; pero sí tensa, llena de fuerza interna, tensa a más no poder e impregnada de una congoja espiritual que, si en los momentos más íntimos, puede carecer de ese punto de sensualidad necesario para redondear los resultados, en los más extrovertidos llega a resultar abrumadora por su escarpadísima rebeldía. ¡Qué impresionante, visionario Qui tollis el que ofrece Harding sin renunciar ni a la articulación historicista ni a la severidad neoclásica! Y cuando debe resultar grandioso y triunfal ciertamente lo hace, pero de nuevo manteniendo la agilidad y, eso es lo más interesante, sacando a la luz toda la inquietud espiritual que albergan los pentagramas.\nNi que decir tiene que la Filarmónica de Berlín está gloriosa ni que la musicalidad excelsa de todos sus solistas hace mucho por elevar el nivel de esta interpretación que, sin ser perfecta, deja bien claro que Daniel Harding es, pese a los pronósticos que muchos habíamos lanzado en su momento, una de los directores más interesantes del panorama actual. También en Mozart.\nEtiquetas: Digital Concert Hall (Filarmónica de Berlín), Harding, Mozart\nHace ya más de un año estuve comparando cuatro grabaciones de las Sonatas y Partitas para violín solo BWV 1000-1006 de J. S. Bach: la que registró Rachel Podger para Channel a finales de los noventa –lamento no conocer el año exacto–, la que hizo Julia Fischer para Pentatone en 2004, la que Sergey Khachatryan grabó Naive entre 2008 y 2009 y la que en 2016 supuso la vuelta al mundo del disco de la enorme Kyung-Wha Chung. Teniendo la comparativa muy fresca, tuvo lugar en este blog el triste enfrentamiento con los chicos de la Orquesta Barroca de Sevilla en torno a Amandine Beyer; quien no esté al tanto de lo que ocurrió, puede hacerse una idea acudiendo a este enlace. ¡Ojalá hubiese tenido tiempo de escribir este entrada antes de aquello! Ya es tarde para lamentarlo, pero no para dejar de una vez por todas mis impresiones por escrito.\nBueno, quizá el retraso haya tenido una parte positiva: he vuelto a escuchar parte de estas cuatro grabaciones, pero esta vez haciendo comparativas con una larga serie de nombres que incluyen a gente como Grumiaux, Szering, Kuijken, Midori Seiler, Huggett, Onofri, Faust o Shaham, además de la increíble maravilla de Hilary Hahn no hace mucho comentada. Por tanto, escribo ahora con más perspectiva. Empezaré por Podger y dentro de un tiempo intentaré recopilar mis notas sobre los otros violinistas citados.\nRachel Podger hace uso, por descontado, de un violín y de un fraseo netamente barrocos. Y lo hace con enorme sensatez, adoptando tempi muy lógicos y haciendo gala de sonido realmente hermoso –nada que ver con el más bien desagradable de Amandine Beyer–, de un fraseo natural que sabe evitar excesivas angulosidades y de una perfecta exposición de las líneas polifónicas. La violinista británica demuestra asimismo musicalidad extrema, y sabe encontrar el punto justo de equilibro entre elegancia y comunicatividad. Ahora bien, no es menos cierto que ni se muestra muy imaginativa ni resulta muy intensa, desarrollándose el ciclo con evidentes desigualdades.\nAsí por ejemplo, en la BWV 1001 hay que admirar la voluntad de no extremar el juego de claroscuros ni en agógica ni en dinámica, pero también hay que reconocer que la Siciliana, paladeada con calma, no avanza con la fluidez debida, sino con una discontinuidad que termina desarticulando el movimiento y haciendo que se pierda el hilo de la polifonía. El Presto final, por el contrario, es todo fluidez sin aspavientos, aunque cosas aún más brillantes se hayan escuchado. En la BWV 1002 Podger diferencia bien entre cada uno de los números y todo se desarrolla con enorme lógica para redondear una, en conjunto, notabilísima interpretación.\nLa Sonata BWV 1003 recibe igualmente una ejecución de enorme pulcritud. La fuga del segundo movimiento está dicha con una claridad irreprochable, a lo que contribuye la relativa lentitud de la ejecución, pero necesita un punto más de fuerza, de sentido direccional, de planificación de las tensiones, mientras que en el tercer movimiento se echa de menos mayor sensualidad y hondura, resultando un punto frío\nMuy teatral y contrastada la 1004, dicha con agilidad e incluso rapidez pero sin nerviosismo, aunque la Chacona pierde un poco de su profunda humanidad y, en general, se eche de menos una dosis mayor de elevación poética.\nLa Sonata BWV 1005 va de menos a más. En el Adagio inicial Podger pasa de largo ante asperezas sonoras y dramatismos expresivos. La Fuga está muy bien llevada, mas sin terminar de explorar sus posibilidades. Magnífico el Largo, lacerante y sincero, seguido por un adecuadamente vivaz, luminoso y comunicativo Allegro Assai\nTenemos finalmente una espléndida Partita BWV 1006 en la hay que admirar lo estupendamente que se encuentra capturado el espíritu de danza de cada pieza, así como el dinamismo, la luminosidad y la brillantez bien entendida que desprende toda la lectura. Se echa de menos, eso sí, algo de hondura en el movimiento más introvertido, la Loure del segundo.\nEn definitiva, recreaciones un tanto desequilibradas pero de buen nivel medio que recomiendo especialmente a quienes no son muy amantes del historicismo: aquí encontrarán esas maneras renovadas que resulta imprescindible conocer (¡por favor, no me vengan con que eso de los instrumentos originales es una tomadura de pelo!) sin que haga asomo la excentricidad en la que sí incurren otros artistas de la misma órbita históricamente informada.\nEtiquetas: Bach, Podger\nPierre Boulez compuso Sur Incises, obra en dos movimientos para conjunto de tres pianos, tres arpas y tres percusionistas, entre 1996 y 1998, dejándonos su grabación oficial en el sello Deutsche Grammophon en 1999. A todas luces impresionante, esta es la que todos conocíamos. El sello Peral nos deja ahora, de manera inesperada, una interpretación registrada en vivo en Berlín a cargo de Daniel Barenboim y un conjunto denominado Boulez Ensemble, que presumo integrado por músicos de la Staatskapelle berlinesa.\n¿Diferencias? He escuchado dos veces este lanzamiento y he vuelto después al de DG. Creo tenerlo más o menos claro: la interpretación del propio Boulez es más angulosa e incisiva, se encuentra recorrida por un abrumador nervio interno y se beneficia tanto de un asombroso sentido del ritmo como de una enorme depuración sonora. La de Barenboim y sus chicos no alcanza semejante altura en los referidos aspectos, pero a cambio tenemos mayor flexibilidad y un sentido muy orgánico de las tensiones y distensiones, de tal modo que no tenemos la sensación de encontrarnos ante un perfecto producto “de laboratorio”, como ocurría en el registro de DG, sino ante un ente con vida propia que crece, se desarrolla y muere con una perfecta lógica vital. Abrumador en este sentido el clímax en torno al minuto 18 del segundo movimiento –mucho más poderoso que bajo la dirección del autor–, así como la manera en la que este va perdiendo fuerza hasta llegar a la inevitable dislución final.\nTambién es necesario destacar en la interpretación de Barenboim la enorme plasticidad en el tratamiento del conjunto instrumental, la sensualidad con la que está tratados los timbres y la sutileza en los detalles expresivos. ¿Expresivos, en Boulez? Sí, eso mismo. Por no hablar de las sugerencias atmósféricas, particularmente en un primer movimiento que dura bastante más en la interpretación reciente (16'01 frente a 14'11). Los resultados, a la postre, son memorables.\nEn cuanto a la toma, Deutsche Grammophon gana por goleada: la de Peral resulta un punto turbia y se ve perjudicada por las abundantes toses del público. Aun así, me quedo con esta última: la mezcla de las personalidades de Boulez y Barenboim otorga mayor riqueza conceptual a esta extraordinaria música. En plataformas como Spotify o Tidal pueden escuchar el registro.\nEtiquetas: Barenboim, Boulez\nEl pasado mes de agosto comenté el doble compacto del sello Telarc en el que John Axelrod dirigía las sinfonías nº 1 y 3 de Johannes Brahms a la Sinfónica de Milán. "Blandura y amaneramiento", rezaba el título de la entrada. Como hoy jueves y mañana viernes el maestro norteamericano dirige en Sevilla nada menos que la Cuarta, además del Concierto para piano nº 2 con el enorme Javier Perianes, me ha parecido buen momento para traer las notas que he tomado de la otra entrega de este Brahms Beloved, registrada en 2013 por el referido sello con una toma más bien turbia y opaca que no está a la altura de los tiempos. Desdichadamente, lo mismo puedo decir de los resultados interpretativos, al menos en lo que a la Cuarta se refiere; no tanto en la Segunda.\nLa sonoridad ingrávida y relamida de los violines nos pone en lo peor al arrancar esta Sinfonía nº 2. Enseguida Axelrod se centra y ofrece un Allegro non troppo muy digno, fraseado con fluidez, belleza y una flexibilidad muy adecuada y necesaria, aunque sin llegar a emocionar lo suficiente en el tema lírico ni a alcanzar grandes picos de tensión dramática; a la postre, su enfoque en exceso apolíneo para esta música que pide pasión a gritos –el maestro se cuida mucho de no extremar las tensiones– me deja un tanto a medio camino.\nEl Adagio está dicho con una apreciable delectación melódica y una mezcla de voluptuosidad y espiritualidad de lo más interesante que recuerda a algunos grandes maestros brahmsianos. Pero se detecta también una vuelta al molesto preciosismo sonoro de la introducción –cuerda sonando aérea y vaporosa para “hacer bonito”– y poca garra a la hora de poner de relieve los aspectos más dramáticos de la página, que los tiene y resultan fundamentales para entenderla. La trivialidad del planteamiento queda aún más de relieve en un Allegretto grazioso que es sobre todo eso último: gracioso, entendido como lleno de gracia, de encanto, de delicadeza… Todo muy de cara a la galería y sin mojarse un pelo.\nAsí las cosas, estaba claro que lo mejor de la interpretación tenía que ser un Allegretto con spirito en el que (¡por fin!) la personalidad musical de Axelrod, maestro poco interesado en bucear en los pliegues de la música, encaja con lo que pide la partitura. Frescura, extroversión, brillantez bien entendida –sin las vulgaridades y los excesos en los que incurrirá al grabar la Sinfonía nº 1– y una tremenda garra comunicativa le permiten salir airoso del empeño, aunque aquí es la orquesta, claramente de segunda fila, la que deja al descubierto sus limitaciones.\nLa Sinfonía nº 4 me ha parecido en exceso irregular, y a mi entender solo se salva el tercer movimiento. El problema del primero radica en su discontinuidad. Arranca con corrección y se va desarrollando con solvencia, haciendo gala Axelrol de su notable plasticidad en el tratamiento de la masa orquestal; pero cuando llega al primer gran clímax dramático (hacia 8:30) éste suena falto de fuerza y garra, e incluso se opta por un fraseo algo rebuscado (8:50) que llega a resultar molesto. A partir de ahí la tensión no se recupera y toda la ardiente sección conclusiva no suena como una descarga de las tensiones acumuladas.\nAmplio y muy paladeado –más Adagio que Andante moderato, lo que me parece muy bien– el segundo movimiento, de nuevo con ese lirismo un tanto espiritual que me recuerda al Brahms de Celibidache. El problema, nuevamente, es que al norteamericano se le va la mano en lo que a evanescencia, ingravidez y morbidez se refiere, auténtica dulzonería en el sublime pasaje a partir de los 4:00. El resultado es no ya amanerado y pretencioso, sino irritante.\nMucho mejor el tercer movimiento, en el que Axelrod no solo se siente muy a gusto, sino que además acierta por completo al no caer en el peligro de la rigidez y la machaconería, al tiempo que sabe atender a los pasajes más misteriosos y no quedarse en la mera trompetería. ¡Estupendo! Pero, ay, la sublime passacaglia, una de las más grandes muestras del genio brahmsiano, arranca de manera anodina, sin ese carácter implacable y desgarrador que necesita, y se desarrolla con discreta corrección sin que afloren las tensiones planteadas por ese cúmulo de contradictorias experiencias emocionales que plantea la partitura. Versión sumamente irregular y tirando a mediocre, pues.\nLos lieder de Clara Schumann que completan el disco son estupendos, pero no puedo recomendar estos discos ni compartir el interés por el ciclo Brahms que Axelrod está haciendo con la ROSS en Sevilla. Lo siento.\nEtiquetas: Axelrod, Brahms - Sinfonías\nTenía unas ganas tremendas de conocer Viena, así que aprovechando el razonable precio del vuelo desde Jerez y las próximas festividades en mi tierra, acudiré a la capital austríaca para una breve pero espero que provechosa estancia de tres noches. ¿Música? Un programa Debussy con Barenboim, Argerich y la Staatskapelle, un Boccanegra con Hampson y una Quinta de Mahler con la Wiener Philharmoniker y Daniel Harding. Del británico conocía una Décima de 2007 con la misma orquesta que, como escribí aquí mismo, me irritó de manera considerable; pero también una Sexta de 2014 con la Filarmónica de Berlín que, como también dije en este blog, me pareció estupenda. Movido por la curiosidad, he escuchado otras tres interpretaciones mahlerianas a cargo del de Oxford.\nComencé buscando algún testimonio de la Quinta. Lo encontré: toma radiofónica con Filarmónica de Los Ángeles correspondiente al 26 de octubre de 2012. Y la verdad es que el británico sorprende gratamente con una interpretación planificada de manera formidable, dicha con ganas de hacer música y –con una excepción a la que me referiré abajo– bastante sensata en lo expresivo, lo que quiere decir que se muestra sincero y, sin renunciar a la peculiar retórica mahleriana, intenta no convertir la obra en un cúmulo de amaneramientos. En este sentido, los dos primeros movimientos se desarrollan con fluidez y buen pulso, sin languideces ni grandes sobresaltos, aunque se pueda echar de menos un punto adicional de arrebato. El Scherzo, ofreciendo un perfecto equilibrio entre la sensualidad, el lirismo más o menos folclórico y lo alucinado, se desarrolla dentro de la mejor ortodoxia, lo que no impide a la batuta ofrecer originalidades en los pizzicati de la sección central. El Adagietto sabe ser más intenso que meramente contemplativo, aunque aquí al maestro se le escapan unos dulzones portamenti en los violonchelos. ¡Ya decía yo que por algún lado le tenía que salir la vena cursi! Lo mejor resulta ser el Finale, dicho con enorme entusiasmo y todo un portento de virtuosismo por parte de batuta en el tratamiento de líneas y timbres, como también de una orquesta que luce un espléndido conjunto de trompas. En fin, que si Harding resta blandura en el Adagietto, quizá le escuche en Viena una versión de muchísimo calibre.\nLuego fui a por la Décima con la Filarmónica de Berlín, siempre en la versión ejecutable a cargo de Deryck Cooke, recogida por la Digital Concert Hall de un concierto de 2013; es decir, lectura seis años posterior a su registro en Viena. ¡Qué diferencia! Y es que ahora el británico ofrece una interpretación de enorme calado, no solo portentosamente expuesta sino también dicha con sinceridad. Solo hay que censurar cierta discontinuidad en las tensiones del primer movimiento: no empieza con toda la concentración posible, luego mejora de manera considerable y, tras los dos grandes clímax, se vuelve un punto más resignada y dulce de la cuenta. Irreprochable Purgatorio. Los dos scherzi son estupendos, interesándose el maestro en destacar su carácter grotesco y la valentía de su escritura (¿de Mahler o de Cooke?). Y admirable el escalofriante último movimiento, sobresaliendo un estupendo solo de flauta y el intensísimo canto del mismo tema por parte de la cuerda hacia el final; quizá al “grito” postrero le falte un poco de rabia, pero en conjunto se trata de una soberbia interpretación.\nRetrocedo en el tiempo para escuchar la Sinfonía nº 1 filmada en 2009, editada comercialmente por la Orquesta del Concertgebouw. Aquí las cosas funcionan de manera mucho más irregular. El desperezarse del arranque está estupendamente plasmado merced a una técnica de batuta superlativa y a una cuerda de asombrosa maleabilidad, pero al llegar a la melodía de “Ging heut' Morgen über's Feld” Harding opta por una suavidad extrema que encuentro contraproducente; a partir de ahí, comienza un tira y afloja en el que se alternan pasajes muy notables con otros en exceso ensimismados. El segundo movimiento está francamente bien, aunque en el trío, aun no excediéndose en los portamenti como hacen otros directores, Harding echa demasiada azúcar. En el tercero la atmósfera y el misterio se imponen por encima de la ironía, opción que no es mi favorita pero que resulta perfectamente válida; eso sí, en “Die zwei blauen Augen” (¿lo adivinan?) Harding cae en una dulzonería ya decididamente insoportable. El Finale, aun de nuevo con más de un denaveo con la blandura, convence por el soberbio espectáculo sonoro, perfectamente planificado y sin escándalo gratuito, que plantean Harding y los portentos de Amsterdam.\nEn definitiva, una recreación tan desconcertante como lo es el propio artista británico, quien parece, a tenor de las fechas de estos registros, ir de menos a más. Aún me quedan algunos testimonios mahlerianos suyos por conocer: intentaré escucharlos, a ver si se confirma la impresión.\nBarenboim vuelve a Bartók en Berlín... cincuenta y cuatro años después\nDaniel Barenboim debutó al frente de la Filarmónica de Berlín en 1964: Concierto para piano nº 1 de Belá Bartók dirigido por Pierre Boulez. El pasado febrero se reunía una vez más con la formación alemana, con la que ha colaborado intensamente a lo largo de estos cincuenta y cuatro años (¡nada menos!). Y lo hizo volviendo sobre la misma partitura, sobre la que ha ido dejando algunos testimonios fonográficos de enorme calidad: grabación para EMI con Boulez de 1967, toma radiofónica con Solti de 1992, toma con Boulez de 2005 y nuevo registro comercial con el compositor de El martillo sin dueño en 2008, esta vez con imágenes. Añadamos a ellos una soberbia dirección de la obra a Yefim Bronfman de 2011, que circula entre los aficionados procedente de la radio. Dirección muy diferente, por cierto, a todas las que le han acompañado a él: atmosférica y opresiva en grado extremo.\n¿Le quedaba, pues, algo que decir a Barenboim sobre esta página en su faceta de pianista? A tenor de la filmación del 24 de febrero que he podido disfrutar en la Digital Concert Hall, resulta que sí. Fíjense en que han pasado "solo" diez años desde su referida filmación con Boulez, y ya desde los primeros compases se aprecia que el maestro aún está dispuesto a dar una vuelta más de tuerca jugando con los ritmos sincopados bartokianos, con los acentos, con dinámicas y colores… Que una vez más algún pasaje del primer movimiento le resulte trabajoso importa poco ante semejante despliegue de compromiso y musicalidad. A destacar en este sentido el segundo movimiento, en el que el de Buenos Aires se eleva a cotas inigualables de inspiración. ¡Qué manera de desplegar las texturas nocturnales! ¡Qué manera de alcanzar el clímax dramático de la parte solista!\nEn tercer movimiento hay que descubrirse especialmente ante un sonido poderosísimo, denso a más no poder, pero también capaz de las mayores sutilezas, sin tener la necesidad de resultar percutivo –su toque es ahora mucho más variado que en 1967– ni de destacar cada nota con limpieza extrema: las “brumas germánicas” resultan ser muy bienvenidas. Todo ello, por descontado, lo hace Barenboim sin quedarse en la mera exhibición de músculo, sino ofreciendo intensidad dramática del altísimo voltaje en perfecta sintonía con un Rattle implicadísimo en la expresión. Mucho más que el distanciado Boulez, sin ir más lejos. Efectivamente, el británico se muestra dramático y escarpado a más no poder –terrorífico el clímax orquestal del Andante–, sin que el tremendo despliegue de vehemencia e inmediatez haga peligrar una arquitectura planificada con portentosa perfección ni le haga olvidar la necesidad de ofrecer los más ricos y adecuados colores posibles de una orquesta que resulta ideal para la obra –mucho más que la de Filarmónica de Viena- y que se encuentra en el mejor momento de su historia: los primeros atriles son todos oírlos para creerlos, por no hablar de esa cuerda musculada y poderosísima que contribuye no poco a los resultados de esta ya histórica recreación.\nEl programa, magníficamente construido en torno a la absorción del folclore por parte de la música culta, se había abierto con las Danzas eslavas op. 72 de Dvorák, esto es, con la segunda de las dos series que escribió el compositor bohemio. De ellas planteaba Rattle interpretaciones que, sin dejar de ofrecer fogosidad y sentido del ritmo, se centraban en los aspectos más suntuosos y opulentos en lo sonoro de estas páginas, dichas con poderosísimo músculo, enorme sensualidad y una delectación melódica que, eso sí, en más de un momento rozaba el narcisismo. El lector estará pensando lo mismo que yo: efectivamente, el espíritu de Karajan parece seguir presente en la formación berlinesa. Sea como fuere, resulta imposible dejarse de seducir por semejante espectáculo.\nLa genial Sinfonietta de Janácek ocupaba el último tercio del programa. Temía un poco, a tenor de lo escuchado en las Danzas Eslavas, que Rattle se viera tentado por “romantizar” la obra. Pero nada de eso: aun siendo imponente, díríase que apabullante e insuperable en brillantez y perfección técnica (¡para desmayarse de asombro, una vez más, la labor de todas y cada una de las maderas!), la Filarmónica de Berlín suena con la rusticidad, el carácter descarnado y los colores virulentos que esta música necesita, y el maestro británico sabe inyectar todo ese nervio interno, esa electricidad y ese carácter obsesivo propios del compositor. No solo eso: hay también ganas de vivir, pasión perfectamente controlada, visceralidad dramática, sensualidad melódica, lirismo punzante y grandeza sin retórica. Y mucha convicción: creo que es la mejor interpretación que he escuchado de la página a pesar de los memorables logros fonográficos y de un Abbado –su grabación en Decca, no así la de DG– y de un Mackerras, o de los testimonios impresionantes, no comercializados, de Pierre Boulez enfrentándose a esta singular partitura.\nEn definitiva, un concierto globalmente sensacional en la que uno no sabe si admirar más a Barenboim, a Rattle o a la orquesta. Si no están abonados a la Digital Concert Hall, no duden en pagar para ver al menos esta filmación; merece muchísimo la pena.\nEtiquetas: Barenboim, Bartók, Digital Concert Hall (Filarmónica de Berlín), Dvorák, Janácek, Rattle\nProsigue el Mendelssohn de Gardiner: más de lo mismo\nCreo que la última crítica que escribí para la revista Ritmo (aquí) fue la primera entrega del Mendelssohn de John Eliot Gardiner con la Sinfónica de Londres, que incluía Hébridas y Escocesa además del Concierto para piano de Schumann con la Pires. Lo puse mal. He podido ahora escuchar otra de las entregas –a estas alturas ya ha completado el ciclo–, concretamente la Sinfonía nº 1 y el Midsummer Night's Dream que fueron registrados en el Barbican Hall en febrero de 2016 y recogidos por las cámaras y micrófonos de LSO Live. Más de lo mismo, y por ende de escaso interés para un servidor, que ha terminado con la sensación de haber perdido el tiempo.\nDe la Sinfonía nº 1 Sir John ofrece exactamente la recreación que podíamos esperar: una lectura de corte toscaniniano, incisiva y un tanto seca en la articulación, muy bien clarificada, y, sobre todo, marcada por un indesmayable vigor rítmico, pero también excesivamente rígida, ajena a la sensualidad y al vuelo poético de las melodías; así las cosas, lo que mejor funciona es un Allegro di molto inicial lleno de vida y ajeno a equivocadas levedades sonoras, y lo que peor sale parado es un Andante que se desarrolla con alarmente asepsia expresiva. A la postre, y dejando aparte las circunstancia de que violines y violas toquen de pie y que los timbales utilicen baquetas duras, lo más interesante es que Gardiner nos ofrece las dos versiones del tercer movimiento, es decir, tanto la original como la de Londres, que no es sino un arreglo realizado por el propio Mendelssohn del Scherzo de su delicioso Octeto.\nEn El sueño de una noche de verano la orquesta toca sentada, pero la sonoridad sigue siendo voluntariamente historicista, con una cuerda ácida sin apenas vibrato, unos metales ásperos y timbales muy marcados. En lo expresivo, el maestro sigue ofreciendo nervio e incisividad, pero también incurriendo en la rigidez y en la negación de aspectos tan fundamentales como la sensualidad y el vuelo lírico. La obertura resulta animada pero prosaica, sorprendiendo –no estoy seguro de que para bien– que el se subrayen las onomatopeyas de los rebuznos con unos portamenti exagerados. El scherzo, aun perfectamente expuesto y tocado con incuestionable virtuosismo, resulta demasiado rápido y carente de picardía. La llegada de Oberón está bien, pero la canción con coro vuelve a carecer de cualquier poesía; el Coro Monteverdi está excelso, eso sí, y muy bien sus dos solistas, más la soprano que la mezzo. El Intermezzo suena con exceso de nervio. De manera inesperada, lo que mejor le queda a Gardiner es el Nocturno, no precisamente embriagador ni efusivo pero sí recorrido con un adecuado espíritu anhelante, amén de dicho con notable depuración sonora. Más bien aséptica la Marcha nupcial.\nA la postre lo único estimulante es la aparición de tres actores, todos ellos muy notables, para escenificar algunos pasajes de la obra shakesperiana, lo que permite introducir algunos brevísimos fragmentos de música que rara vez se graban y darle sentido dramático a algunos pasajes muy conocidos que suelen escucharse sin los diálogos. Ahora bien, al no encajar con la pequeña dramaturgia desarrollada, el maestro británico decide prescindir tanto de la danza de los pasayos como de la marcha fúnebre, con lo que a la postre salimos perdiendo música.\nLa toma sonora ofrece un excelente estéreo a lo largo de toda la filmación y un espectacular sonido multicanal a 192 kHz en la capa de Blu-ray Audio, aunque esta última solo incluye el Midsummer. ¿Merece la pena? La respuesta es afirmativa si a usted le gusta el estilo Toscanini-Gardiner. En caso contrario, olviden este disco.\nEtiquetas: Gardiner, Mendelssohn\nAdoro West Side Story. Me conozco de memoria la grabación realizada por Leonard Bernstein en septiembre de 1984 para Deutsche Grammophon y conservo mi doble CD, firmado por Kiri Te Kanawa, como uno de los tesoros de mi colección. Hace pocas algunas semanas volví a escuchar el registro, esta vez en la reciente remasterización en HD realizada por el sello amarillo. Me produjo asombro la mejoría de calidad sonora que ha supuesto este nuevo lanzamiento frente a los antiguos compactos (¿cómo demonios lo habrán hecho?), pero sobre todo volví a quedar tocado, pero que muy tocado, por la calidad de música e interpretación; no tengo ningún reparo en reconocer que prefiero esta música frente a muchas otras obras líricas, empezando por todas las zarzuelas –sí, todas– y continuando con algunos títulos del repertorio belcantista. Quizá algún día sea reconocida como una de las grandes partituras del siglo XX.\nPues bien, este fin de semana he tenido la oportunidad de escuchar una nueva recreación fonográfica. Se trata de un registro en vivo, de excelente toma sonora, realizado al hilo de las representaciones semiescenificadas de junio y julio de 2013 a cargo de la Sinfónica de San Francisco y Michael Tilson Thomas, editado por la propia orquesta norteamericana. Las diferencias fundamentales con respecto a la del propio Bernstein son dos. Por un lado, aquí se sigue igualmente la orquestación original pensada para Broadway –no la de Johnny Green para la película–, pero en lugar de conformarnos con una plantilla reducida propia de un foso –por ella optó Lenny para DG–, tenemos toda una formación sinfónica: como explica Tilson Thomas en las notas, la cuerda se multiplica por dos.\nLa otra diferencia viene por parte de las voces principales: en vez de célebres nombres de la ópera encontramos cantantes experimentados en el mundo del musical y de la televisión, por lo que se pierde en calidad vocal al tiempo que se gana –considerablemente– en veracidad dramática; de este modo, en los diálogos no es necesario recurrir a personas –en el registro de DG, Nina y Alexander Bernstein– con más habilidades escénicas que los divos operísticos.\n¿Resultados? A todas luces excelentes, aunque para mi gusto no alcanzan la excelsitud de la grabación anterior, empezando por un Tilson Thomas perfecto en el estilo, implicado a más no poder, lleno tanto de chispa como de garra dramática, mas sin el grado de inspiración que exhibió el propio creador de la partitura.\nEn el elenco un servidor solo conocía al atractivo Cheyenne Jackson, por su participación en tres temporadas de la excelente serie American Horror Story. Aquí ofrece una muy buena encarnación de Tony, pero en las canciones no hay ni punto de comparación con la excelencia de un José Carreras muy injustamente criticado por algunos que se tomaron demasiado en serio su bronca con Lenny recogida en el documental del making of. La que sí logra ponerse a la altura de Te Kanawa es Alexandra Silber, ciertamente no en I Feel Pretty –lo más flojo de la partitura, por cierto– más sí en el resto merced a su sensibilidad y sinceridad expresivas. Jessica Vosk, antes niña algo redicha que sensual puertorriqueña, no tiene nada que hacer frente a la memorable recreación Tatiana Troyanos, mientras que la correctísima Julia Bullock tampoco logra hacernos olvidar la voz singular de Marilyn Horne en Somewhere. El resto, estupendo.\nCreo que la conclusión está clara: el registro de San Francisco gustará sobre todo a quienes encuentren a West Side Story más cerca del musical que de la ópera, mientras que el resto de los aficionados se seguirán quedando con el de Deutsche Grammophon. Lo que está claro es que hay que conocer al menos uno de los dos.\nEtiquetas: Bernstein, Tilson Thomas\nBarbirolli en BBC Legends: suena mal, pero es imprescindible\nSoy de los que piensan que Sir John Barbirolli no solo fue uno de las más grandes maestros del siglo XX, sino también el mejor director de música británica que se haya conocido. Buena prueba de ello es este disco del sello BBC Legends que, pese a su muy mediocre calidad de sonido, resulta de escucha imprescindible.\nSe abre el CD con In the South, de Edward Elgar. El maestro, que no incluyó esta partitura en sus grabaciones oficiales del autor para EMI, ofrece una recreación absolutamente memorable que se caracteriza por acentuar, sin perder nunca el control de los medios –sin precipitarse y atendiendo a la claridad–, los aspectos más escarpados y dramáticos de la página, en la que inyecta una indesmayable electricidad interna y una buena dosis de brillantez en absoluto retórica, lo que no le impide precisamente recrear con el más concentrado y conmovedor lirismo la sección central. Una lástima que la toma sonora, realizada el 20 de mayo de 1970, se vea perjudicada por la problemática acústica del Royal Festival Hall.\nSigue la Partita para orquesta de William Walton, página muy vistosa, diríase “cinematográfica”, que recibe una interpretación aún mejor que la del dedicatario de la misma, que no fue sino George Szell. Y es que Barbirolli sabe aunar incisividad, tensión interna y brillantez sin dejarse llevar por el mero sentido del espectáculo, sino inyectando convicción y fuerza expresivas a más no poder. A destacar como el segundo movimiento (“Pastorale siciliana”) no se queda en la delectación, sino que ofrece una muy apreciable dosis de sal y pimienta, aunque ciertamente es en el tercero (“Giga burlesca”) cuando el maestro más puede dar rienda suelta a su corrosivo sentido del humor. La BBC Symphony –en el resto del disco la orquesta es la Hallé– rinde a buen nivel. El público de los Proms, justamente entusiasmado. La toma corresponde al 8 de agosto de 1969: es estereofónica, pero resulta muy desequilibrada en los planos sonoros.\nLa escalofriante Sinfonia da Requiem de Benjamin Britten conoce asimismo una descomunal interpretación, en esta caso marcada por un indisimulado expresionismo, con un primer movimiento desazonante a más no poder gracias a su calculadísima administración de tensiones, un segundo incisivo, feroz e implacable –pero en absoluto decibélico o de cara a la galería– y un tercero que alcanza –de nuevo increíbles las tensiones– un clímax acongojante, al mismo tiempo bellísimo y desesperado. Toma sonora monofónica del 8 de agosto de 1957, asimismo procedente de los BBC Proms\nLa Guía de orquesta para jóvenes cierra el compacto. De nuevo una maravilla: Barbirolli se olvida del carácter didáctico de la pieza y decide exprimir de ella toda la música posible, que es muchísima. Elegancia, desparpajo, pompa británica, sentido del humor –aun siendo imposible en lo que a este se refiere olvidar las no menos memorables recreaciones de Rozhdestvensky–, cierta atmósfera inquietante y, sobre todo, un lirismo tan emotivo y doliente como embriagador (¡qué canto el de los violonchelos en la octava variación!) conforman ese universo sonoro y expresivo tan definitorio de Britten que el propio compositor supo recoger en estos magistrales quince minutos y Sir John pone aquí de relieve como pocos maestros lo hayan hecho. Pese a estar realizada en los estudios de la BBC, la toma es monofónica y de, de nuevo, muy mediocre calidad. Da igual: no se pierdan este disco.\nEtiquetas: Barbirolli, Britten, Elgar, Walton\nTilson Thomas dirige Gershwin... con Gershwin al piano\nComo el otro día estaba un tanto de bajona, decidí escuchar dos discos que bien podían animarme. Y lo consiguieron: música de George Gershwin en interpretaciones de Michael Tilson Thomas, registros en ambos casos realizados para CBS a mediados de los setenta uno de ellos y a mediados de la siguiente década el otro.\nEl más antiguo se abre con enorme morbo: la Rhapsody in Blue con el propio Gershwin al piano, es decir, con los rollos de pianola de 1925, y por descontado que en la versión original para jazz band. Debo decir que no me satisface el modo en que el autor interpreta su música: con idioma jazzístico incuestionable, con garra y con electricidad interna, pero también tomándose las cosas con demasiada prisa, cayendo en el nerviosismo y no terminando de matizar algunas frases. El joven Tilson Thomas –treinta y un años– tiene que someterse a los tempi originales y se despacha la obra en nada menos que 13’41, tiempo récord, lo que no le impide sacar petróleo de la Columbia Jazz Band, todo un prodigio de colorido, incisividad y fuerza expresiva. La toma es espléndida.\nSigue An American in Paris, esta vez con la New York Philharmonic “etapa Boulez”. Interpretación admirable, llena de nervio mas no de nerviosismo, que resulta interesante comparar con la no menos conseguida de Ozawa: la del nipón es más parisina –sensual, curvilínea, depuradísima–, mientras que Tilson Thomas acierta mejor con la frescura, el desgarro y chispa propiamente norteamericanas, algo que también se encontraban en la espléndida recreación con la misma orquesta y para este mismo sello de Leonard Bernstein. Lástima que los ingenieros de sonido se queden algo cortos: la toma es plana y carece de graves suficientes.\nEl disco se completa con seis oberturas de musicales, esta vez con la Buffalo Philharmonic: Oh, Kay!, Funny Face, Girl Crazy, Strike up the Band, Of Thee I Sing y Let’em Eat Cake. Es decir, una música absolutamente deliciosa y chispeante, estupendísimamente escrita y cuajada de melodías memorables, entre ellas las celebérrimas I Got Rhythm y Someone to Watch over me, servida en interpretaciones brillantes, dichas con desparpajo, cargadas de swing –en definitiva, por completo insuperables–, que además suenan de maravilla. Gozada total.\nEl otro CD cuenta con la participación de la Filarmónica de Los Ángeles y se grabó con sonido digital. Arranca con la Rhapsody in Blue, de nuevo en la orquestación original pero con Tilson Thomas al piano. Ya sin el pie forzado de antes, la obra le dura 15’50 (¡dos minutos más!), lo que significa que la música vuela con mayor holgura melódica y sin precipitaciones; como pianista, Tilson supera a Gershwin con creces en sentido orgánico del fraseo y en matices, lo que da como resultado una versión que podría calificarse como modélica si no fuera porque hubo un señor que llegó mucho más lejos en este obra tanto dirigiéndola como tocándola al piano: Leonard Bernstein, obviamente. Antes de cerrar estas lineas he vuelto a su grabación de 1959 y he quedado anonadado.\nResulta espléndida la lectura que recibe la Second Rhapsody –en su momento fue primera grabación mundial de la versión íntegra– por parte de Tilson Thomas, pero aquí hay que reconocer que la partitura es mucho menos buena. Sí que es una delicia Walking de Dog, la piececita compuesta para la película de Ginger Rogers y Fred Astaire Shall We Dance (Ritmo loco en España). Pero a todas luces lo mejor del disco, por música y por la interpretación, se encuentra en las piezas en la que escuchamos al maestro en solitario ante el piano: Short Story, Violin Piece, For Lily Pons, Sleepless Night –todas ellas reconstruidas y/o arregladas por el propio intérprete– y, muy especialmente, esa maravilla que son los tres Preludes for Piano de 1926. Escuchen estos discos, por favor.\nEtiquetas: Gershwin, Tilson Thomas\nEl maestro suizo Peter Maag contaba treinta y siete años cuando grabó, en febrero de 1975, esta selección –muy completa: falta solo la marcha fúnebre– del Sueño de una noche de Verano de Mendelssohn al frente de la Sinfónica de Londres para el sello Decca. He vuelto a ella después de un tiempo, esta vez en una copia a nada menos que 192 kHz que suena con una plasticidad y un relieve admirables, para confirmar mi impresión inicial: a pesar de su enorme prestigio, esta es una interpretación muy irregular: sin duda alcanza un admirable equilibrio entre agilidad y densidad sonora, pero a la postre resulta prosaica y carente de sensualidad, vuelo lírico y magia poética.\nMuy decepcionante resulta la obertura, por su asepsia generalizada. Por contra, el scherzo es espléndido: ágil, bien diseccionado –admirable virtuosismo de orquesta y batuta- y dicho con una estupenda mezcla de empuje y picardía. Bien a secas la canción con coro, en el que intervienen una s correctas Jennifer Vyvyan y Marion Lowe. En exceso nervioso el Intermezzo. Desasosegante, más que embriagador o poético, el sublime Nocturno. La Marcha nupcial parece algo frívola, perjudicada por unos metales no muy allá y por una sección central dicha más de pasada. Notable la danza de los payasos, aunque sin ese muy particular sentido del humor que destilará Otto Klemperer en su descomunal registro para EMI. Saltarín, precipitado y hasta cursi el final, con un coro muy en staccato que termina poniendo de los nervios.\nLa edición que me manejado se completa con una Sinfonía Escocesa mucho más redonda, registrada ya en 1960. Cierto es que se echa de menos un análisis del entramado orquestal tan minucioso como el de un Klemperer (¡no hay más remedio que citar de nuevo al más genial mendelssohniano que se haya conocido!) y un mayor refinamiento en las texturas, así como un poco más de profundización en los pliegues expresivos de la música, pero a la postre el director suizo logra poner de relieve la agilidad, el nervio y la chispa habitualmente asociados a Mendelssohn sin caer en modo alguno en la frivolidad y sin pérdida de peso sonoro, tensión interna ni vuelo lírico, al tiempo que hace gala de un fraseo cálido, flexible y muy natural. Ejemplar en este sentido el tercer movimiento, en el que hace cantar a la cuerda –particularmente a los violonchelos– con una poesía extraordinaria. Noble, decidida y rotunda la coda final, como debe ser. Es posible que, en conjunto, esta Escocesa se encuentre más lograda que la que registrará Maag ya en 1997 Sinfónica de Madrid en su integral comercializada por el sello Art, lo que no impide que dicho ciclo sigue siendo quizá el más equilibrado de cuantos hoy se encuentran por el mercado: si no lo conocen aún, no se lo pierdan.\nEtiquetas: Maag, Mendelssohn\nLa Pasión (feminista y de izquierdas) según John Adams\nEl agotamiento me ha llevado a que por primera vez en muchos años me quedara en casa el Sábado Santo en lugar de ir a ver la Semana Santa de Sevilla: la edad pasa factura. Decidí pasar la tarde viendo y escuchando, a través de la Digital Concert Hall de la Filarmónica de Berlín, un oratorio muy apropiado para estas fechas: The Gospel According to the Other Mary, un encargo de Gustavo Dudamel y la Filarmónica de los Ángeles con música de John Adams sobre libreto de su habitual Peter Sellars.\nEste último toma como protagonista a esa peculiar fusión que ha realizado la tradición entre las figuras de María la hermana de Marta y Lázaro –por un lado– y María Magdalena –por otro–, para dramatizar momentos como la resurrección de Lázaro y la unción en Betania, ofrecernos luego las principales secuencias pasionistas y terminar con la escena del sepulcro en la mañana del Domingo de Pascua. Ahora bien, Sellars incorpora textos de autores de lo más diverso –desde Hildegard von Bingen hasta Primo Levi pasando por Rubén Darío– con la intención de interpretar la Pasión desde el punto de vista del activismo político progresista, y por ende adoptar un posicionamiento ideológico que, además de confesadamente feminista, resulta muy cercano a ese cristianismo que fue perseguido desde la Congregación de la Doctrina de la Fe por el muy siniestro Joseph Aloisius Ratzinger –más tarde Benedicto XVI– a petición del no menos inquietante Karol Józef Wojtyła, esto es, del recientemente canonizado Juan Pablo II. Nos encontramos, pues, ante un libreto que nada a corriente dentro de la oleada conservadora que nos ha venido encima a lo largo y ancho del planeta. Postura a mi entender muy valiente por parte de Adams, de Sellars, de Dudamel y de quien dirigió la página en este concierto berlinés del 28 de enero de 2017: Sir Simon Rattle.\nEn su momento empecé a escuchar la grabación oficial de Dudamel editada por Deutsche Grammophon: la quité a los tres cuartos de hora porque me aburría. Esta vez no solo he aguantado hasta el final, sino que me ha gustado mucho. Y no porque la interpretación sea mejor –probablemente sí lo sea, por la increíble calidad de la orquesta alemana–, sino porque he contado con un buen resumen del libreto que me ha permitido seguir la acción (ver aquí). También porque viendo, obviamente, a uno le llegan mucho mejor las cosas que solo escuchando. Concretando un poco, debo dejar constancia de que el primero de los dos actos me ha parecido interesante pero algo más largo y reiterativo de la cuenta –el minimalismo, o lo que quiera que sea esto, se me hace cuesta arriba–, mientras que el segundo me ha fascinado. A mi manera de ver, además de ser extremadamente fácil de escuchar y comunicativa a más no poder, esta música posee una considerable elevación poética; y si cuando se pone más “política” flaquea un tanto en los pentagramas, cuando llega la hora de generar atmósferas oníricas, de espiritualidad inquietante y cargadas de pesimismo (¡impresionante toda la escena del Gólgota!), recibe por parte del compositor norteamericano una perfecta mezcla entre solidez técnica, sinceridad expresiva e inspiración.\nLa dirección de Sir Simon Rattle es a todas luces sensacional, entre otras cosas por poner de relieve la excelencia de una escritura orquestal en la que sobresale las muy sugerentes pinceladas del bajo eléctrico y –sobre todo– el címbalo, instrumento omnipresente a lo largo de toda la partitura y utilizado con enorme acierto. La Berliner Philharmoniker está increíble, como también el Rundfunkchor Berlin. Con la excepción del Lázaro de Peter Hoare, el resto del elenco es el mismo que el de Dudamel: las estupendas mezzos Kelley O'Connor y Tamara Mumford –María y Marta respectivamente– y más el trío de contratenores formado por Daniel Bubeck, Brian Cummings y Nathan Medley.\nEl público berlinés respondió con un entusiasmo a mi entender muy justificado, y aplaudió con calidez no solo a los intérpretes sino también a Adams y Sellars, que se desplazaron a la capital alemana para la ocasión. Me permito recomendarles a ustedes que, si les resulta posible (aquí va el enlace: hay que pagar), vean este concierto. A mí me ha emocionado.\nEtiquetas: Digital Concert Hall (Filarmónica de Berlín), John Adams, Rattle