Plaza de las palabras : noviembre 2018\nLas nociónes de alteridad y otredad en tres ficciones cortas de Juan Ramón Molina. Post Plaza de las palabras\nJuan Ramón Molina (1875-1908), nacido en Comayagüela, Honduras, uno de los grandes escritores fundacionales de la literatura hondureña. Brilló más como poeta, aunque su prosa periodística era pulida y culta. También incursiono en el cuento, su más conocido y comentado cuento es El chele, pero en este post incluimos tres breves ficciones, quizá poco conocidas, pero que son un muestrario representativo de algunas de sus características literarias. Juan Ramón Molina es considerado un poeta modernista y frecuentemente se le compara con su contemporáneo, el poeta nicaragüense Rubén Darío, creador del modernismo literario, a quien llegó a conocer personalmente, y de quien Juan Ramón Molina recibió influencia de la obra del bate nicaragüense. El premio nobel guatemalteco Miguel Ángel Asturias escribió una notable semblanza sobre las virtudes poéticas de Juan Ramón Molina. Por su parte: "Castelar alabó su canto "El Águila" y Rubén Darío su "Salutación a los Poetas Brasileros". Fue un gran admirador de William Shakespeare y dedicó varios sonetos “El rey Lear”, “Ofelia”, “Yago”, etc. a la obra en inglés. (1). Suyos son los poemas Pesca de Sirenas, Salutación a los poetas brasileros, El poema del Optimista, “posiblemente el poema que, aisladamente, más haya influido en toda la literatura contemporánea en habla castellana”. (2)\nLa alteridad y la otredad en tres ficciones de Juan Ramón Molina.\nEn esta ocasión, dado que ya habíamos dedicado un post de su poesía, presentamos tres cortas ficciones: Genus Homo, La intrusa y Un entierro. ¿Cuánto tiempo duro aquel viaje casi fantástico? Se pregunta el personaje del cuento Un entierro. Los cuentos Genus Homo y Un entierro pueden leerse como un sueño, el de La intrusa, por su profusión de detalles, en menor medida, aunque hay un ejercicio onírico en progreso que intenta entrar: la intrusa. De su cuento Genus Homo, es una exploración realista del doble o la imagen duplicada, el tema del espejo. Y delata ese extrañamiento que siempre se da cuando el hombre ejercita la introspección en si mismo hacia los sujetos y objetos del mundo. Es un ejercicio de alteralidad y un paso previo a la otredad. El segundo cuento La intrusa, es un cuento con elementos simbólicos, e incrustaciones fantásticas. Con un lenguaje ribeteado de palabras exóticas, y colmado con el arrebato cosmopolita no solo del mundo como realidad viviente, sino también acompañado de un chispazo por vía de la intertextualidad de la literatura, incursiona en aquella pieza teatral de Maeterlick La Intrusa, que invade la narración de Juan Ramón Molina. Es también un tema de espejos. El tercer relato Un entierro, con elementos fantásticos sobre la mesa, combinados con la cotidiano, es una pieza que describe el plano de la vida intima, siempre con la carga al hombro de sus propias emociones, irrumpe un simbolismo en el cuento porque aquí la muerte y el enterrado pueden simbolizar, vía proyección, también la propia muerte del poeta, pero también la muerte de la ciudad que transita.\nJ.R.Molina en su cuento, La intrusa sigue la notación de Maeterlinck En donde no hay nombres particulares, en la obra de teatro son el abuelos, las hijas, la madre, el tío, etc., en el cuento solo esta el esposo como personaje y la esposa moribunda, ambos sin nombres. Esa característica se repite en los tres cuentos que estamos analizando, Genus Homo y Un entierro, los nombres nunca se presentan, solo asoman los personajes que deambulan como sombras o sueños. Las tres ficciones son un venero de duplicidades, realidades traslapadas, en los que irrumpen elementos además de simbólicos también fantásticos. El primero con las pinceladas de un pintor impresionista, el segundo un desdoblamiento de la mujer amada y una intrusión que el narrador se imagina, y que por la atmosfera que pinta. Y en el tercero a pesar de su realismo al describir las calles yermas y vacías, de una ciudad agotada, va acompañada de los seis hombres fantásticos que cargan el féretro. Y acompañada de una lluvia pertinaz e interminable que cae del cielo como aquellos personajes de los cuadros de Magritte. Hay además una similitud que las empareja, ya que en las tres ficciones corre en el fondo que apenas se insinúa como el tiempo un mismo un rio. Pero se hospeda un punto más que hermana estas tres ficciones, en unos más directamente que otros, pero que están estacionadas en las tres piezas ficcionales: el problema de la alteridad, el otro. O llámese como variante secuencial y complementaria, la otredad.\nPara Octavio Paz: «la otredad es un sentimiento de extrañeza que asalta al hombre tarde o temprano, porque tarde o temprano toma, necesariamente, conciencia de su individualidad.» «En algún momento cae en la cuenta de que vive separado de los demás; de que existe aquél que no es él; de que están los otros y de que hay algo más allá de lo que él percibe o imagina. » (3)\nNo es un vaciarse ante el otro, siempre se mantiene la propia identidad. La alteridad además de un problema filosófico es también un problema cultural. Y puede ser abordado desde la sicología, la antropología, la sociología y hasta la política. La alteridad es un tópico moderno, no en sentido del modernismo literario, sino moderno como actualidad y acontecimiento.\n«El origen etimológico de la palabra alteridad procede del latín, “alteritas”, compuesta de dos componentes: “alter”, que puede traducirse como “otro”, y el sufijo “-dad”, que se usa para indicar “cualidad”. Es decir la cualidad del otro. Alteridad es la condición de ser otro. El vocablo alter refiere al “otro” desde la perspectiva del “yo”. El concepto de alteridad, por lo tanto, se utiliza en sentido filosófico para nombrar al descubrimiento de la concepción del mundo y de los intereses de un “otro”.» (4)Innumerables son los filósofos que directa o indirectamente han tocado la alteridad, como distintos son los vocablos en diferentes lenguas que la identifican. (5)\nSegún José Ferrater Mora: «El «problema del otro» como «problema del prójimo», de «la existencia del prójimo», de la realidad de los demás, del «encuentro con el Otro», etc., es un problema muy antiguo en tanto que desde muy pronto preocupó a los filósofos, para limitarnos a ellos: la cuestión de cómo se reconoce al otro —o al prójimo— como Otro; qué tipo de relación se establece o se debe establecer, con él, en qué medida es el Otro, en rigor, los otros, etc. Semejante preocupación se reveló de muy diversas maneras: como la cuestión de la naturaleza de la amistad, en la cual el amigo es «el otro sí mismo» y no simplemente cualquier otro; como la cuestión de si es posible admitir que cada uno sea libre en cuanto se basta a sí mismo, o posee autarquía sin por ello eliminar a los otros, etc. » (6)\nEn el párrafo anterior se percibe también otra variante de la alteridad, y es que la alteridad no siempre es positiva, sea entendida como alteridad o otredad, también puede ser una forma de penetrar en el otro desde el punto de vista de dominación como se da en entre los pueblos conquistadores y los pueblos colonizados. Desde un plano menos cultural, y más individual, es valida y polémica aquella famosa sentencia de Sartre: «El infierno son los demás» o Piénsese en la cita de Hegel : «Cada conciencia persigue la muerte del otro».\nAsí como el descubrimiento del otro que hace el personaje del relato Genus Homo de Juan Ramón Molina. En ese sentido dice Víquez Paz: «La otredad también es una suerte de comunión con los otros, mejor dicho, es fraternidad. El otro son los demás, y yo soy como los demás. Y, finalmente, la otredad es apertura al infinito, un finito que, más que responder recoge, recoge los restos mortales del ser.» (7) Y aquí Víquez Paz habla como Heidegger, y esos residuos y olvido del ser, porque también la otredad además del ser, también es extensiva a lo infinito, la naturaleza, las cosas, lo trascendente. Y hasta se advierte una alteridad y otredad del conocimiento. La otredad, como posibilidad siempre abrirá un horizonte reflexivo e infinito, pero también en muchas maneras no totalmente comprensible. La otredad aun en su aprehensión siempre será efímera e incompleta. El hombre finito nunca podrá atrapar la otredad total. En la otredad siempre habrá una predisposición, una selección. Una orientación dirigida de la atención.\nFinalmente, a pesar de que existen varias maneras de entender la alteridad, nos remitimos a un uso de ella en le sentido más general. A diferencia de que la mayoría de los autores subsume ambos nociones en la propia alteridad, y otros usan la otredad como sinónimo de alteridad. Para efectos de este post identificamos dos momentos de ese encuentro con el otro y lo otro. El primero, la alteridad signada por el descubrimiento, la revelación, de que existe ese otro, esos ellos. El segundo decantado por la apropiación de ese otro, no en el sentido de posesión sino de entendimiento, asumir la posición de ese otro, y recrearla mentalmente, sea por la proyección o la introspección: la otredad.\nEs así que esa alteridad se presenta en yo y el otro, pero también cuando se presentan colectivamente pueblos, razas, grupos asociaciones, asume su plural nosotros y ellos. Y aquí se da un encontronazo con un elemento que va implícito en la alteridad, y es el desdoblamiento del Yo, ese hombre escindido de que tanto habla la modernidad, y que simultáneamente busca su otro Yo. En el sentido de Rimbaud, fue el primero en expresar la idea: Je est un autre (Yo es un otro). Pero esta expresión de Rimbaud va mas dirigida a encontrar el yo interno y compaginarlo con el yo externo del mismo individuo. Es más una búsqueda de la plena individuación, que una búsqueda del otro, el ajeno, el extranjero. Definitivamente estamos ante otro matiz de la alteridad, es el yo subjetivo del poeta que busca su otro yo, conectar el yo interno con el yo exterior, ese es un acto individual. No negamos que ese proceso de individuación pueda ser una vía o un paso, hacia el otro. Pero también que se puede quedar corto si se queda atrapada en puro misticismo, ascetismo, meditación individual, aunque reconocemos que la iluminación interna puede ser una vía valida para alcanzar la plena otredad, entendida en ese sentido como realización.\nPero algo más, esa alteridad como acontecimiento es reconocer que el hombre no esta solo o en soledad, sino que coexiste en un mundo en que también conviven otros y que esos otros también lo ven a uno como un otro. Es decir no solo observamos o descubrimos al otro, sino que el otro también nos observa y descubre. Así como tenemos una imagen del otro, los otros también tienen una imagen de nosotros.\nCuando Juan Ramón Molina en su ficción Genus Homo, descubre ese otro, se sorprende, se asombra, es un despertar filosófico, pero lo ve como un extraño y algo mas relevante, el mismo se siente un extraño. El problema de la alteridad es un problema ontológico pero también practico y actual, lo vemos en las migraciones, en la aceptación del otro que tiene una cultura distinta, en el acto discriminatorio que ejecutamos casi instintivamente, cuando estamos ante alguien que no piensa como nosotros. Juan Ramón Molina, como en un espejo se ve en el otro pero también se reconoce a si mismo. Es «raro, rarísimo» dice, y efectivamente el descubrimiento del otro es un acontecimiento. Porque tiene que ver con la naturaleza humana. El hombre no vive en solitario, si bien la vida moderna nos distancia, también nos acerca. Pero aún en ese acercamiento el hombre se siente extraño.\nDel mismo Octavio Paz: « El hombre es un desconocido para sí mismo porque encierra en sí mismo personalidades que desconoce. (…)La identidad no existe o se esconde, es obscura. Creo que uno de los datos esenciales del hombre es sentirse extraño ante el mundo o ante sí mismo. El hombre se reconoce como tal cuando se reconoce como distinto de la selva en que está, de las rocas, de los animales. Este extrañamiento lo lleva a inventar una identificación con lo otro o, por el contrario, a hacer más radical su separación de la naturaleza. Cuando el hombre ha conquistado su humanidad, experimenta una como nostalgia de lo no-humano y quiere hacerse piedra, o estrella, o planta o animal (2003c: p. 54).» (8)\nFinalmente, nos preguntamos si esa alteridad, que queda muy clara en cuanto a género humano, será también capaz de generar una otredad con la naturaleza, y lo sobrenatural o lo trascendental. Y es ese marco, aunque muy brevemente, inscribimos estas tres ficciones de J.R.Molina. La primera, Genus Homo como el descubrimiento del otro, la segunda La intrusa como una alteridad intertextual, pero también de un acercamiento a la otredad de la muerte de una tercera persona: un ser amado. Y la tercera, en Un entierro, una alteridad provocada por un entierro de alguien desconocido, pero que en su carácter representa lo genérico de la propia muerte y de lo humano. Y que también descubre la otredad en que simultáneamente se desencadena una gama de combinaciones de alteridad y que desembocan a medias en una otredad que nunca es completa y unánime.\nEn el cuento Genus Homo, narrado en 1era. persona, pese a su lenguaje de corte impresionista (9), lo que nos interesa es el problema de la alteridad solo se realiza en el primer momento, el descubrimiento del otro, pero no llega cuajar en el momento del remate, asumir la otredad, la posición del otro, entender su punto de vista, dialogar. Pero con todo, Juan Ramón Molina tuvo visos de visionario , porque a más de cien años de haber escrito esa pieza de entrenamiento para usar un termino de Virginia Woolf, breve narración de apenas 293 palabras, dio en el blanco toral de la postmodernidad. El problema de las semejanzas y las diferencias. Sean de cualquier tipo: raciales, culturales, espirituales, religiosa, ideológica o de género. Y lo vemos todos los días, en cualquier parte del mundo y a la vuelta de la esquina. Y en ese nudo gordiano de entender al otro, de aceptar con sus diferencias al otro, de construir juntos un destino común, descansa en parte las posibles coordenadas bienaventuradas del siglo XXI, pero esto ultimo suena, como diría Juan Ramón Molina, «raro», suena «rarísimo».\nGENUS HOMO (10)\nA la hora del crepúsculo vespertino iba vagando por la rivera del rio -que en silencio deslizaba solemnemente sus aguas- cuando vi un animal extraño sumergiéndose en las aterciopeladas linfas. Un animal extraño, que me pareció no haberlo visto nunca.\nSu cabellera húmeda caía sobre su cerviz. De su fuerte mandíbula pendía una barba gris y luenga, tal como las parásitas que cuelgan de las ramas de un roble. Su pecho era belludo y huesoso, de respiración fortísima. Sus corvas piernas hundianse en el agua, y tenia dos miembros que me imagine que eran brazos.\nSus ojos –entre sus cejas hirsutas y el bosque de su barba– me veían tristes y curiosamente, enlutecidos por la sombra crepuscular. Si, sus raros ojos inquietos me veían así, como si yo hubiese sido un animal extraño, más extraño que él.\nSumergido en la fría corriente, aquel ser llamaba poderosamente mi atención. ¿A qué raza zoológica pertenecía? ¿Era originario dela tierra o del mar? ¿Su voz seria el canto de un ave o el rugido de una bestia felina? ¿Era un ser fiero o dulce? ¿Comería carne cruda o yerba? ¿Era un animal nuevo en el planeta o acaso el perdido resto de un monstruoso período geológico, que se salvo de la ultima catástrofe diluviana?\nEstas preguntas iba haciéndome, envueltas en el claroscuro crepuscular, al alejarme por la ribera del rio, que en silencio deslizaba solemnemente sus aguas.\nDespués, mucho después, meditando a solas en que animal era aquel ser tan extraño, he averiguado que lo que vi fue un hombre.\n¡Un hombre! Mas ¡que raro se mira a veces, en ciertos momentos lucidos, el hombre ante los ojos del hombre, ante los ojos de un ser de su especie! Si, muy raro, rarísimo.\nCon La intrusa, narrado en 3era. persona estamos en presencia de otro tipo de pieza literaria, más cercana al cuento, por supuesto más extenso que Genus Homo, pero sobretodo el lenguaje y la atmosfera cambia, y nos encontramos en una de las avenidas más transitadas, representativas y exhibicionistas del modernismo literario. Un lenguaje, que quizá para el lector moderno con demasiadas florituras, una escenografía preciosista, además cargada de otra de las caras del modernismo de época: la vuelta a la vida del panteón griego y romano; y también de una cierta arquitectura cosmopolita. Sobre cada una de esas tres facetas, basten unos cuantos ejemplos.\nPreciosismo: joyante de astros, argentaria el alba, aria melancólica, plañidera canturria, acres sulfatos, visos de oro, estriado de esplendores, triangulo armonioso, cejas sombrías y aterciopeladas, pestañas luengas y unánimes, topacios incrustados, puntos diamantinos, blancura láctea, prologo de amor, miel de égloga, amargura del mar, estridentes clarinadas, gasa argéntea, enormes turquesas o esmeraldas; resonantes dianas, laminado de luz, alegría universal, marfil antiguo.\nPanteón mitológico: Aqueronte, Prometeo, Diana, Minerva, Oceánidas, Estigio, hermafrodita, Lesbos, peces monstruosos\nLo cosmopolita: Juan de Segovia, Benvenutto Celine, Juana de Aragón, Ana Bolena, catedrales de España, égloga, Maeterlinck, Romeo y Julieta, Dante, epitalamio.\nPero que nadie se queje del preciosismo, el panteón mitológico y lo cosmopolita porque así se escribía en esa época.\nLínea base: la intrusión del simbolismo al acecho\nEl cuento La intrusa esta montado sobre un play del dramaturgo belga y simbolista Maurice Maeterlinck. Obra del mismo nombre La intrusa (11) desarrollada en un único acto. Sin entrar a comentar todo lo que esa obrita hospeda, si mencionar que la línea básica es la intrusión de la muerte. No es un cuento de terror, si de cierto misterio. La presencia de la muerte se representa como un carácter en la obra teatral, dado que toda la obra se relaciona con esa presencia que ronda la casa de esa familia donde hay un familiar enfermo: la madre y esposa. En el cuento de J.R.Molina , yace también una enferma moribunda, la esposa del personaje. El autor, Maeterlinck, juega con la presencia de ese carácter, la muerte, entre lo visible y lo visible, lo misterioso y lo cotidiano. Solo el abuelo, quien es ciego advierte la presencia de ese otro o esa otra. Juan Ramón Molina, toma el tema y lo reduce a un solo ambiente, con solo dos personajes, de los cuales no sabemos los nombres pero que son esposo y esposa, y cuyo esposo ve lentamente morir a la mujer amada. La presencia de lo invisible toca a la puerta, hasta llegar al aposento donde descansa la enferma. Se mueve un dialogo entre esa presencia y la moribunda, pero es solo un dialogo visual: la moribunda reconoce la presencia de la muerte. Y aquí tenemos otra variante de la alteralidad que es universal, una alteralidad como lo invisible y misterioso, en esta ocasión la muerte. Y el esposo ante la muerte de su esposa se desdobla, y dialoga con su esposa recordándola en sus virtudes, y lamentando su fallecimiento, no solo hay una identificación sino una posesión en ambas vías.\nPero para ampliar el horizonte narrativo es necesario tener algunas nociones de lo que es el simbolismo.\nAlbert Mockel dice: «En los poetas realmente dotados, hay una operación sicológica singular en la que las imágenes dadas por los sentidos se iluminan y resuenan hasta el alma luego de haberse impregnado de vida sentimental. Estas palabras que acabo de mencionar podrían constituir una muy justa definición del símbolo. » (12)\nEn La intrusa, hay dos símbolos unánimes. El primero la muerte como intrusa que arrastra como eje pivote el silencio de la naturaleza y animales, Y el segundo, mas débil y apenas insinuado, lo hermafrodita como integración en un solo ser.\nMás adelante citando de nuevo a Mockel: «En el arte de escribir hay un símbolo cuando una imagen o una sucesión de imágenes, cuando una alianza de palabras, una caricia musical, nos dejan entrever una idea, y nos permite descubrirla como si naciese en nosotros mismos.» (13) El mismo Maeterlinck, al hablar de símbolo, establece la distinción entre dos tipos de símbolos, el símbolo a priori, o símbolo adrede como él lo llama, y que obedece una intención consiente del autor, es decir el símbolo como un recurso planeado con el fin de desempeñar un grado de contenido y efecto en la obra. El segundo símbolo, es sino menos evidente, menos posible de asirlo, y es el simbolismo que es inconsciente, y más cercano al inconsciente colectivo y que siempre esta a la espalda del autor. Pero no por eso deja de estar también en la obra, pero sin responder a una visión intencionada, sino a una irrupción de lo profundo. (14)\nPRIMER SÍMBOLO: LA MUERTE\nLa intrusa, cumple con lo para lo cual fue creada: lo fatídico y lo liberador de ser la encomienda de un símbolo. La intrusa es el personaje principal tanto en la obra de Maeterlinck como en el cuento de Juan Ramón Molina. La etimología de la palabra intrusa o intruso, viene del latín intruses, y significa alguien que transgrede un espacio sin permiso u autorización, y que por supuesto, lo hace sin ser invitado y menos bienvenido. La intrusa (la muerte) como carácter en la obra de teatro de Maeterlinck, o como personaje en el cuento de J.R.Molina, supone una alteridad y a su vez un zarpazo completo al reino de la otredad. Una alteridad porque identifica a un ser al que abordara. Y una otredad porque esa intrusa se adueña se ese ser viviente, llevándoselo consigo al gran misterio: La gran unidad total del ser.\nPreparándonos para el desenlace dice el narrador en La intrusa de J.R.Molina:\nLos remotos gallos suspendieron sus estridentes clarinadas, del rio no llegaba un solo rumor; únicamente un grillo prolongo su fúnebre chirrido…\nEl chirrido del grillo, esta asociado a la muerte, y es un símbolo que ya Juan Ramón Molina había usado en su pieza en prosa La muerte del grillo (15)\nEn la obra de Maeterlinck, los animales guardan silencio cuando la intrusa llega:\nPor ejemplo, LIntruse , esa pieza que hoy se calificaría de fantástica, los ruiseñores que dejan de cantar cuando se supone que la muerte entra en el jardín , los cisnes que atemorizan, los peces que se zambullen , al final de esa pieza y de Aveugles, el llanto repentino de los recién nacidos certifica la presencia del personaje temido. (16)\nen la intrusa de maeterlinck ante la presencia de la muerte los animales tambien callan\nel abuelo. — ¿Quién es?\nel padre. — ¿No ves a nadie?\nEn la escena de Maeterlinck esta es una de las líneas principales: donde la muerte va subiendo las gradas. Ahí la muerte obra en su presencia invisible, solo el abuelo la percibe.\nEl abuelo. — ¡Es vuestra hermana! ¡Es vuestra hermana! (Llaman a la puerta pequeña.)\nLa criada. — ¿Entrar en casa?\nEl abuelo. — ¿Quién suspira así?\nEl abuelo. — ¿Llora?\nEl padre. — ¡Pero si hemos oído la puerta!\nLa criada. — ¡He sido yo, que he cerrado la puerta!\nEl padre. — ¿Estaba abierta?\nEl padre. — ¿Por qué estaba abierta a estas horas?\nEn la obra de J.R.Molina, la muerte también va encubierta de la invisibilidad. Pero su presencia es más directa y explicita que en la obra de Maeterlinck.\nAlguien andaba, con paso lento y sospechosos, por los corredores de la estancia. Se detuvo un instante en el umbral de la puerta, empujo y entro –escuchándose luego un rumor como de faldas de seda. (…)Él, sobresaltado escuchaba la aproximación de la visita invisible. Un gran suspiro lleno el ambiente, impregnado de un fuerte olor de creosota; los ojos de la enferma se abrieron extraordinariamente, ávidos de vida aún y unos dedos misteriosos los cerraron en seguida. Gimió la mujer palpando en el vacio; palideció, casi hasta apagarse la bujía: y un aire gélido, venido de la Estigia, penetro en el cuarto\nEn La intrusa de J.RMolina el personaje se desdobla y en el dolor recrea la vida con la mujer amada, una posición desde la otredad.\nÉl, oculta entre las manos la frente febril de insomnios y meditaciones, pensaba en aquella tragedia de su vida, paladeando los más acres sulfatos de su dolor. Amaba, con la locura del corazón y de la carne, a aquella que había sido una adorable mujer\nEsa alteralidad, que nos deja la secuela de la otredad. En que el personaje asume esa muerte, y la traslada a sus evocaciones. Pero que también, condena a la naturaleza, que sigue girando en alegrías y, sin considerar el profundo dolor que lo abate.\nBajo el insulto de aquella alegría universal, aquel taciturno insomne, lleno de fiebre, tuvo ímpetus de maldecir a la creación\nAquí al contario del cuento Genus Homo, el protagonista alcanza a situarse en esa tarde misteriosa, en que no dialoga pero que si actúa y que vuelve al protagonista en un soliloquio mental y melancólico. Juan Ramón Molina vía narrador, y ese narrador vía el personaje, asume la comprensión del otro. Y de esa intrusa que se presenta como alter ego negativo de toda existencia. Pero que el personaje narrador trasmuta, simbólicamente en una cristesa de un marfil antiguo. , donde la mujer amada y la muerte se funden en una unidad, la cristesa y la muerte. En la mente del narrador una representación de la muerte de cristo.\nEn la sala, entre los agudos gritos del coro familiar, a la luz de los cirios, yacía la muerta, tal como una dulce cristesa de un marfil antiguo.\nSEGUNDO SÍMBOLO: HERMAFRODITA\nPero además de la alteridad, emerge en el cuento de La intrusa, otra saliente que no puede quedar soslayada. Y que el protagonista revela pero sin explicar, tampoco podemos especular por qué el autor introduce ese tema. Si bien nos indica la fuente, la fabula mitológica del hermafrodita, en alusión a su esposa:\nDice J.R.Molina: Al hermafrodita de la fabula\nEn ese espectáculo lo andrógino del ser, que se ve reflejado en la mujer amada. El autor la descubre pero no la aborda. Esa alteralidad entre los opuestos, con que el autor por medio del personaje presenta la escisión de la naturaleza humana. No hay dialogo ni desarrollo del símbolo, queda en suspenso pero se integra a la fabulación. Y a pesar que el tema solo queda como enunciado, es suficiente para revelarnos otra arista del cuento, y de lo que está en juego. Esa particularidad, ese intento de lo doble integrado, es un rostro de la modernidad, es su sentido más amplio y no de un modernismo literario. Punto controversial que trae además consigo, la ambivalencia. El juego de los dobles opuestos. Y que muchos escritores, novelista y poetas abordaron en sus obras: Rilke con anterioridad y posteriormente Hesse, T.S.Eliot. Joyce, como veremos más adelante.\nPero ese punto andrógino en la mente moderna ha tenido sus evolución y no aparece por generación espontanea o capricho de algún escritor sagaz e irreverente. Tampoco es un tema tan infrecuente como podría pensarse, además de la mitología goza en muchas religiones del fervor como elemento de la integración de los opuestos. Y además es un tema abordado en el misticismo y diversas corrientes espiritualistas.\nCito a McFarlane: For a great many of the artist and writers of the first two decades of the twentieth century, the dream became (…) the paradigm of the whole Weltbild .Mas adelante dice (…) To Rilke' sown explanation of the meaning of the Duino Elegies and Sonnets to Orpheus as expressing “the identity of terror and bliss, and oneness of life and desth were this all that is characteristic of modernism –a viper' tangle in which yes asd no , life in death , men and woman(…) lose their separate identity and emerge. (17).\nDice J.R.Molina: Dióle el tesoro de su carne y de su espíritu: carne de diosa y espíritu de ángel.\nCon esta sentencia J.R. Molina vuelve al carácter andrógino ya señalado: Carne de diosa (lo femenino), espíritu de ángel (lo masculino). Ambas integradas en el ser amado, Y la integración de ambas naturalezas en un solo ser. En este caso se esta refiriendo a la mujer amada, la enferma que pronto fallecerá.\nSiempre siguiendo el pensamiento del autor citado, aquí unos cuantos ejemplo señalados por McFarlane: en la novela Demian de Hesse, el dios Abraxas “is both man and woman”. En el conocido poema The Waste Land de Eliot, el personaje Teresias, “the woman are one woman, and two sexes meet in Teresias. Y aquel personaje Bella Cohn en el Ulises de Joyce, representado como un ser andrógino: “womannisgh man”. (18). Pero no es el único, autor, y cito a un escritor más contemporáneo como Cortázar, quien también se vale de este procedimiento, la búsqueda dela unida éntrelo masculino y femenino, lo hermafrodita, aunque no en forma consiente, si inconscientemente. (19)\nLa intertextualidad como recurso de alteridad\nUn cruzamiento de miradas, nos lleva a otro punto intenso de la modernidad y es el de intertextualidad. Y el cuento de J.R.Molina esta repleto de intertextualidad. Sin embargo, hay que decirlo, ese es un rasgo del modernismo que a veces queda agazapado, pero que se explicita por lo cosmopolita y el regreso al clasicismo mitológico. Lo novedoso en J.R.Molina, que el acomete esa intertextualidad desde nociones embrionarias de la alteridad y la otredad.\nIntertextualidad que se ve reflejada en la intrusión de una obra de otro autor, pero que también abre las puertas a la incursión de la alteralidad, que dependerá del involucramiento con el objeto observado,para dar paso a la otredad. Así la intertextualidad, entre ambos autores, porque J.R.Molina entiende a la intrusa de Maeterlinck, la ve entrar al aposento, y así dialogando Juan Ramón Molina con Maeterlinck, intertextualmente le dice, que entiende su dolor, entiende esa muerte de tu mujer porque el mismo también pasa o paso por las mismas circunstancias, la muerte de la mujer amada. Mientras que la intertextualidad del panteón griego y romano, es una intertextualidad de segundo orden, porque se remite a una representación grafica o idea, pero que no ejercita explícitamente un desarrollo de lo enunciado en si. Así los símbolos mitológicos son independientes están ahí solo para ser observados, como olímpicas estatuas que miramos pero que también nos miran.\nLo imaginario y la fantasía como alteridad en el cuento La intrusa\nAhora tocaremos aunque brevemente otra cara del cuento, lo fantástico. Por lo menos como línea de investigación, y en la medida de lo posible sin desvincularlo del concepto de alteridad. Si bien hemos establecido la alteridad como un descubrimiento y la otredad como la apropiación de ese acontecimiento. Por lo general hablando de seres humanos, pero quisiéramos tirar al ruedo que esa alteralidad también se da hacia la naturaleza, las cosas y hasta el conocimiento, y eso desemboca en una otredad con destinatarios múltiples. Hay un momento en que una idea nos deslumbra, la identificamos, pero seguimos pensando en ella hasta que le sacamos todo el jugo y agotamos sus posibilidades. Es entonces que podemos decir que esa idea nos pertenece, no en tanto propiedad sino que llega por su intensidad a formar parte de nuestro ser y de nuestra vivencia. De nuestro vitalismo síquico y de nuestra comprensión vital. Algo así le ha de haber pasado a Juan Ramón Molina, con la intrusa de Maeterlinck, seguramente la leyó, ese acto de identificarla y de discriminarla del resto de cosas, para hacerla suya, es la alteralidad del conocimiento. Cuando decide hacer un cuento con un tema similar, ya no estamos ante la alteralidad, sino, que para el autor, exigía un meterse en es obra y lo que planteaba: primero una excursión (alteridad) y luego una incursión (otredad).\nAsí Octavio Paz a quien hemos venido siguiendo intermitentemente dice: «Paz utiliza dos términos para designar ese movimiento dinámico de oscilaciones (en el sentido gráfico del término), excursiones e incursiones. En el caso, no sólo se refiere a un sentido físico, sino incluso a una perspectiva intelectual, espiritual e incluso afectiva». «Las excursiones buscan mirar, ver, conocer, disfrutar, y luego platicar, compartir, contar. Las incursiones son ir al terreno desconocido, incluso del enemigo, y regresar con trofeos y reliquias para mostrar. "Después de las excursiones, se conversa sobre lo que se ha visto; después de la incursiones, se muestran los objetos y tesoros recogidos" (2003b: p. 16).» (20)\nFinalmente quisiéramos establecer una línea de emparejamiento entre la imaginación y la fantasía, y ese otro binomio alteridad y otredad. Una buena parte de los autores subsumen la otredad en la alteridad. Es decir no hacen distinción funcional, sino que en ese mismo concepto actúan las dos funciones. Para efectos de este post, usamos ambas conceptos, pero no los usamos como opuesto, ni con un significado marcadamente diferente. Sino como una distinción operativa de un mismo proceso síquico de la mente. Siguiendo el razonamiento de Lopoujade (21), autora que se nutre de los elementos teóricos de Coleridge, Todorov y Sartre.\nEn el cuento La intrusa, no hay una fantasía total, sino parcial, siempre dentro de la causa de las leyes naturales.\nAsí Todorov en su Introducción a la literatura fantástica, brinda un punto clave: «Lo fantástico…expresa una ruptura del orden natural conocido; denota la irrupción de algo inadmisible en la legalidad objetiva; la alteración de la concatenación determinada de los fenómenos por la aparición, de una relación intrusa.» (22)\nDe una u otra forma Todorov esta reconociendo una alteración, y sobre todo una que lo fantástico es una relación intrusa. En el cuento La intrusa esa relación intrusa es precisamente la muerte, y ante esa relación intrusa Todorov considera: la reacción sicológica ante tal acontecimiento solo puede ser aprehendido desde una doble perspectiva: Ya sea en el suceso fantástico en si, o la repercusión que provoca el suceso fantástico en el personaje, autor o lector. También Sartre, reconoce la importancia de la alteridad en lo fantástico, pero solo considera el objeto de lo fantástico como totalidad y en su carácter universal. (23) Noel Lapoujade también reconoce que la imaginación produce alteración y la fantasía propone alteridad.\nIgualmente usamos esta peculiar bifurcación para empalmarla, en la medida de lo posible con ese retozo de palabras, el poderoso binomio de la imaginación y la fantasía. En la intrusa que puede ser caracterizado un cuento con elementos simbólicos, sea la muerte. Pero nos preguntamos si ciertamente este cuento también reviste elementos de un cuento fantástico. Y si bien todo en el se inscribe en la normalidad, al fin la intrusión de la muerte solo tiene un carácter simbólico, pero no fantástico. Dado que la muerte esta en la legalidad natural. Lo humano es y deviene en lo temporal y finito. Pero solo considerando a la muerte, aun en su carácter dramático no hay un hecho sobrenatural. Un hecho que de por si este bajo otro tipo de leyes, adema de las naturales. Y aun considerando el silencio de los animales, fenómeno que se da tanto en la obra Maeterlinck como en el cuento de Juan Ramón Molina. Este comportamiento, aunque extraño, no abona lo fantástico.\nQue al irrumpir la muerte, que los gallos canten o dejen de hacerlo, no prueba necesariamente es lo fantástico, pero si podría considerarse relativamente fantástico la sincronía de ambos hechos. Sin embargo si hay un hecho, único, que si rompe las leyes naturales.\nY es cuando el narrador en el cuento de J.R.M dice: La intrusa de Maeterlinck, menos corpórea que un fantasma, había salido por donde entro.\nEsta frase delata una operación visual, la comparación entre un fantasma y la muerta. Sin embargo hay que referir que esta es una opinión del narrador y no del personaje.\nMás adelante J.R. Molina nos dice: Él, sobresaltado, escuchaba la aproximación de la visita invisible.\nAquí interviene el personaje, en su capacidad auditiva él…escuchaba. En esa frase, hay una presencia extraña, ambos pueden ser sujeto de interpretación como elementos fantásticos, en tanto están comprometidos dos sentidos, el visual y el auditivo, que constatan la presencia invisible, por supuesto, estos elementos fantásticos no son contundentes, sino que recrean una atmosfera. Siguiendo a Todorov en cuanto a la capacidad subjetiva del espectador ante el hecho fantástico. En fin que no se escuche el rumor del rio y que los gallos dejen de cantar, es una operación normal dentro de las leyes naturales. Lo que lo vuelve fantástico es la sincronía con la presencia visual que establece una comparación cuantificable, de peso, entre el fantasma y la muerta y que el personaje escuchaba la presencia de lo invisible. (24) En un sentido amplio, Todorov establece tres etapas de lo fantástico: lo extraño, lo propiamente fantástico y lo maravilloso. (25)\nEn ese sentido, si podríamos a afirmar que transita una veta fantástica en el cuento, algo que linda entre lo extraño y lo fantástico. Y que no es contradictorio con que también sea un cuento con elementos simbólicos. Pero ahora quisiéramos relacionar este hecho, fantástico con la alteridad y la otredad. Aunque sea solo como una línea base de entendimiento y de ampliación del horizonte reflexivo. La imaginación actúa como parte de la alteridad y lo fantástico es la incursión en la otredad. De modo más específico la imaginación es un mecanismo de identificación del otro, y lo fantástico se convierte en el resultado: la invasión en la otredad, una invasión que puede ser amable o agresiva.\nAdicionalmente, sobre este cuento, La intrusa de J.R.Molina, sobresalen unas cuantas de observaciones más, y es que no es un cuento de horror ni tampoco de misterio. Si se menciona la palabra fantasma, pero tampoco se podría arrojar un resultado concluyente que es un cuento de fantasmas. Y sin duda, si se respira en ciertos tramos el cuento, como ya lo habíamos señalado con anterioridad, y guardando la distancia del caso, el aire enrarecido y sombrío de alguno de los cuentos de Poe. A pesar de ser un cuento escrito con el formato, léxico y contenidos del modernismo, y el sedimento de ese ímpetu desolador y pasional del romanticismo, y quizá conviva en una atmosfera cargada de ciertos elementos que delaten un goticismo tardío.\nLa vela esteárica, oculta tras un biombo, proyectaba –con las oscilaciones de sus flamas y chisporroteos– trazos fantásticos en la pared. La noche, una noche de junio, joyante de astros, iba rápidamente a su orto (26). Todo dormía en torno de la moribunda y de él en la solemne paz de la tierra, que pronto argentaria el alba. De las cumbres venia, a través del espacio, el aria melancólica de los gallos. En el techo, desde las rendijas, los grillos chirriaban interminablemente, tal como en la noche milenaria del mundo, escondidos en el espeso follaje de las gigantescas coníferas. Llegaba la plañidera canturria del próximo rio, que él creía ver deslizarse, lentamente, con aguas más negras que las del Aqueronte, (27) hacia el mar del olivo y de la muerte. (28)\nÉl, oculta entre las manos la frente febril de insomnios y meditaciones, pensaba en aquella tragedia de su vida, paladeando los más acres sulfatos de su dolor. Amaba, con la locura del corazón y de la carne, a aquella que había sido una adorable mujer, semejante, por la aristocracia de sus gráciles formas -como que era retoño de una estirpe selecta– al hermafrodita de la fabula. (29) Cuando la conoció, su cabellera insólitamente profusa, tenia visos de oro, como un rincón de noche estriado de esplendores lunares; su frente era un triangulo armonioso entre sus negros bandós (30); sus orejas eran dos finas conchas de las deliciosas playas de Lesbos; (31) sus cejas sombrías y aterciopeladas, como las alas de ciertas mariposa de la noche, cejas que se confundían con la iniciación de una nariz sin macula, tal la de una Diana (32) o una Minerva; (33) sus pestañas luengas y unánimes como las de las vírgenes de las catedrales españolas. En el orbe de los admirables ojos, así como dos camafeos trabajados por un ilustre artífice, ya Juan de Segovia o Benvenutto Celine, brillaban dos topacios incrustados de puntos diamantinos. Los labios eran armoniosos y casi marmóreos por lo pálidos, con un rictus de resignación por las asperezas y hieles de la vida; la faz, larga, de blancura láctea, el cuerpo gentil y fino, que la maternidad no pudo deformar; las manos como las de Juana de Aragón o las de Ana Bolena, una de éstas tendida aún a los siglos, desde la región del misterio (34); y los pies breves, rosas las uñas, alto el empeine, mostrando el indigne abolengo de su prosapia.\nTal era aquella mujer, cuando en el abril más amable de su vida, tras un ardiente prologo de amor -aquel de Romeo y Julieta- la hizo suya, previa la bendición sacerdotal. Diole el tesoro de su carne y de su espíritu: carne de diosa y espíritu de ángel: puso algo de paz pradial (35) en aquella alma huraña y taciturna, tal como la selva de Dante (36); algo de miel de égloga (37) de aquel corazón, que tenia la inquietud y la amargura del mar; y fue ella, para aquel Prometeo mental, (38) una dulce oceánide (39) que le dijo palabras de consuelo y esperanza. Mas ahora, victima de una terrible enfermedad, espantosamente demacrada, mostrando el armazón óseo bajo la lívida piel, ella se moría, sin una queja, mártir del amor, en el orto de aquella noche de junio.\nAlguien andaba, con paso lento y sospechosos, por los corredores de la estancia. Se detuvo un instante en el umbral de la puerta, empujo y entro –escuchándose luego un rumor como de faldas de seda. Los remotos gallos suspendieron sus estridentes clarinadas; del rio no llegaba un solo rumor, únicamente un grillo prolongo su fúnebre chirrido, que parecía ir de su escondrijo al fondo de la eternidad\nÉl, sobresaltado escuchaba la aproximación de la visita invisible. Un gran suspiro lleno el ambiente, impregnado de un fuerte olor de creosota (40); los ojos de la enferma se abrieron extraordinariamente, ávidos de vida aún y unos dedos misteriosos los cerraron en seguida. Gimió la mujer palpando en el vacio; palideció, casi hasta apagarse la bujía: y un aire gélido, venido de la Estigia, (41) penetro en el cuarto. Cuando él estrecho, temblando, a la amada yacente en el lecho, solo suspendió un cadáver. La intrusa de Maeterlinck, (42) menos corpórea que un fantasma, había salido por donde entro.\nYa el alba tendía su gasa argéntea sobre las montañas húmedas de roció, semejando enormes turquesas o esmeraldas; los gallos la saludaban con resonantes dianas, desde la copa de los arboles; el río, laminado de luz, iba cantando armoniosamente entre sus riberas. Despertaba la naturaleza como al rumor de un inmenso epitalamio. (43) Todo era vida: en el cielo, los pájaros volaban alegremente; en la tierra, se alborozaban los frutos; y, en el mar, en los azules abismos, rebullían los peces monstruosos. (44)\nBajo el insulto de aquella alegría universal, aquel taciturno insomne, lleno de fiebre, tuvo ímpetus de maldecir a la creación. Y dos lagrimas como dos gotas de metal fundido, cayeron de sus ojos, rodando a la tierra indiferente. En la sala, entre los agudos gritos del coro familiar, a la luz de los cirios, yacía la muerta, tal como una dulce cristesa de un marfil antiguo. (45)\nUn Entierro, narración en primera persona, por lo que el grado en que el personaje se involucra en la trama es más directo, el autor ha regresado a su ciudad, y es asaltado por la visión desolada de la ciudad, un hecho ocurre que lo saca del ensimismamiento: un entierro, en que el personaje se ve envuelto. En este cuento como en los ya comentados, el problema de la alteridad y otredad siguen vigentes, pero se da un cambio de gradación, una combinación del objeto estudiado, en primer lugar el narrador es parte de lo que sucede como testigo presencial y va delatando sus impresiones sobre lo que sucede. En segundo lugar la ciudad se personifica, y actúa como referente de la situación narrada y en tercero el hombre a quien se entierra también desempeña un rol como objeto estudiado. En el narrador personaje se suscita una a identificación con ese entierro, sin saber a quien entierra, se deja envolver por el acontecimiento y se proyecta en ese hombre al que entierran. Ahí sucede en primer momento de la alteridad, la identificación con la representación del objeto:\nLa ciudad como anticipación mortuoria\nLa alteridad y la otredad no solo se dan entre las personas sino también vía las cosas, una silla, una pared, una calle, un pueblo, toda una ciudad. Pero actúan como mediación para llegar a un fondo más único: las personas.\n«En El arco y la lira, al hablar de la otra orilla, Paz señala que, en el mundo cotidiano, habitual, rutinario, de repente, porque sí, la calle, la pared, por poner unos ejemplos, nos muestran un chispazo, un flashazo significativo que nos descubre y devela la otredad, al grado que cabe preguntarnos si son así las cosas o son, realmente, de ese otro modo. » (46)\nEn Un entierro las descripciones de las calles se convierten en una alteridad envolvente que se termina convirtiendo en una otredad\nCalles desiertas, calles desoladas, ciudad muerta, calles torcidas,\nEl narrador describe su estado de ánimo. La presencia de la muerte en una que como dice el personaje del cuento:\nciudad muerta presa ya de un hastió sin limites, que me traía a la memoria recuerdos melancólicos y fúnebres\nYa desde las ventanas acechan la mirada oscura y sin expresión de la muerte:\nAlgunos redondos postigos abiertos por causalidad, me veían al paso, como si fueran grandes ojos oscuros sin expresión.\nCasi al inicio de la narración, dice el narrador:\nCaía una lluvia fina, monótona y desesperante, y con esa llovizna continua toda la narración asociada como símbolo a la muerte:\nllovizna interminable que caía del fondo del cielo nebuloso, sobre la ciudad muerta, con la abrumadora constancia de que no había de suspenderse nunca.\nDe ahí que en el cuento se reitere:\na llovizna eterna, esa llovizna interminable, llovizna interminable, Y aquella lluvia, aquel polvillo blanco, llovizna interminable, llovizna eterna, llovizna lenta,\nY se de ese maridaje entre lluvia y cosas y estados de ánimo que pueblan la ciudad:\nY aquella lluvia, aquel polvillo blanco caía sobre la ciudad, armonizaba del todo con aquellas calles torcidas, heladas y desiertas; con aquel ambiente húmedo, poblado de bostezos; con aquellas casas antiguas, con aquellas aceras carcomidas, con aquellas gentes soñolientas…\nLos tejados de algunas casas doblegabanse bajo el peso de un siglo de aguaceros,\nPero también la lluvia representa un elemento disociador, algo que en definitiva se interpone:\nIndiferentes los que quedaban, bajo aquella llovizna lenta, interminable, eterna, olvidándose del amigo enterrado en aquella tierra roja\nDonde el narrador asocia la lluvia a la soledad de la ciudad pero también a la muerte. En este caso el narrador ha descubierto la alteralidad de la ciudad, pero como en Genus Homo, no puede alternar con ella solo entenderla y asumirla en su estado. Igual le resúltala alteridad del muerto (en ningún momento de compadece del muerto) y de los que llevan el ataúd y acompañan la procesión, los ve están ahí, seres vivos o fantasmas, pero no puede más que dejarse llevar por aquel acontecimiento. Es una otredad a medias sobre la naturaleza (lluvia) cosas (ciudad) y los otros, los dolientes (el cortejo). A quien acompaña pero sin saber exactamente por qué. En algún momento uno piensa que aquella es una ciudad de fantasmas o espectros, de gente entre soñolientos y medio muertos, todos los ojos son soñolientos o apagados y gentes soñolientas (envueltos por el sueño o por la muerte):\ngrandes ojos oscuros sin expresión, ojos apagados, poblado de bostezos; gentes soñolientas, procesión de idiotas o de sonámbulos, con ojos inmóviles y soñolientos,\nUno piensa en la Cómala de Juan Rulfo, pero también en el pasaje de un largo sueño: que bajo el peso de un siglo de aguaceros tiene más de un siglo de estar repitiéndose. Y de calles solitarias como aquellas calles que describía Pompeyo del Valle, en su relato: La calle Prohibida.\n¿Cuánto tiempo duro aquel viaje casi fantástico? Se pregunta el personaje narrador, de quien nunca sabemos cómo se llama, porque en esa ciudad y en ese relato nadie tiene nombre, y todos son solo pálidas sombras.\nAquella tarde de aquel día –un día del año del que no quiero acordarme– (47) salí a recorrer las calles de Tegucigalpa, ciudad que no veía desde hace mucho tiempo. Caía una lluvia fina, monótona y desesperante, mojando los tejados de las casas, las ruinosas aceras sin nivel, las calles empedradas con guijarros, esos guijarros puntiagudos que me hacen pensar en horribles galopes de caballos con herraduras y en carretas chillonas rodando sobre ellos. Cruce el puente, aletargado sobre el rio, y recorrí varias calles desiertas, presa ya de un hastió sin limites, que me traía a la memoria recuerdos melancólicos y fúnebres. Los tejados de algunas casas doblegabanse bajo el peso de un siglo de aguaceros, amenazando la cabeza de los transeúntes. Algunos redondos postigos abiertos por causalidad, me veían al paso, como si fueran grandes ojos oscuros sin expresión.\nPasaban casa y más casa, aceras y más aceras, callejones estrechos, calles desoladas, ventanas conventuales, tejados oblicuos; todo bajo aquella llovizna interminable que caía del fondo del cielo nebuloso, sobre la ciudad muerta, con la abrumadora constancia de que no había de suspenderse nunca.\nAl pasar frente a los almacenes pude fijarme en uno que otro. Polvorosos estantes llenos de cajas de cartón, simétricamente alineados, conteniendo sin duda encajes antiguos, sombreros de Maricastaña, (48) géneros inverosímiles y dijes parisienses del año cincuenta. Todo indicaba falta de movimiento, de comercio, de actividad. En el fondo de las tiendas, dos o tres viejos amigos, de barbas descoloridas y ojos apagados, hablaban si duda de probables matrimonios, de la pobreza del país, tal vez de política. En los mostradores, entre la clásica vara española de medir telas y las balanzas inválidas de pesar especias, dormitaba algún dependiente con chaqueta con pretensiones a lechuguino, (49) o asomándose a la puerta, me seguía por largo tiempo con ojos curiosos e imbéciles. Y aquella lluvia, aquel polvillo blanco caía sobre la ciudad, armonizaba del todo con aquellas calles torcidas, heladas y desiertas; con aquel ambiente húmedo, poblado de bostezos; con aquellas casas antiguas, con aquellas aceras carcomidas, con aquellas gentes soñolientas…\nUna angustia inmensa invadía mi corazón, y probablemente hubiera echado a correr, si a la vuelta de una esquina no me encuentro con varios hombres vestidos de trajes negros, agrupándose a la puerta de una casa de aspecto triste. Iba a seguir mi camino, huyendo de ellos, cuando alguno me presento una vela esteárica (50) e inconscientemente me vi incorporado a un cortejo fúnebre. Adelante iba el ataúd, en hombros de seis personajes mudos, probablemente habituados a llevar difuntos, por el aspecto indiferente de sus rostros, cubiertos de barbas despeinadas y ásperas. Atrás, sin guardar ningún orden, por pelotones, caminaban los demás invitados, con aires imperturbables, haciendo sonar sus zapatos acompasadamente sobre el húmedo empedrado. Y mientras íbamos así, bajo aquella llovizna interminable, tras aquel ataúd que encerraba un difunto cuyo nombre no sabía yo, ni pronunciaba a mi lado ninguno, las campanas de la parroquia doblaban lentamente, con unos dobles agonizantes, llenando la helada atmosfera de quejas y de tristeza infinita mi corazón. Caminábamos como una procesión de idiotas o de sonámbulos, sin dirigirnos la palabra, sin volver la cabeza a ningún lado, sin pensar en la vida, ni en la muerte, ni en nada, en dirección al cementerio, tras aquella caja negra que llevaban aquellos hombres extraños.\n¿Cuánto tiempo duro aquel viaje casi fantástico? No lo sé, tan olvidado iba de mí entre aquellos espectros. Por mi parte hubiera querido que no terminara nunca, que siguiéramos caminado así por muchas horas más, recorriendo calles sin termino, bajo aquella llovizna eterna, oyendo a lo lejos los dobles lentos y pausados, pausados y lentos de las campanas. Cuando pude darme cuenta de si situación, estaba en el camposanto, viendo sacar a un sepulturero de cara salvaje, grandes paletadas de esa horrible tierra roja (51) y abetunada de nuestros alrededores, cuya vista me daña inmensamente mis nervios. Los fantasmas, mis compañeros del cortejo fúnebre, se acercaron a la huesa (52) mirando con ojos inmóviles y soñolientos, como iba el cajón descendiendo al fondo de ella; y cuando todo termino a la barrosa claridad del crespúsculo de aquella tarde indescriptible, se marcharon con caras indiferentes los que quedaban, bajo aquella llovizna lenta, interminable, eterna, olvidándose del amigo enterrado en aquella tierra roja, en aquel barro pegajosos, en aquel betún color sangre, que me hizo pensar por mucho tiempo en cementerios sembrados de frescos y elegantes cipreses y en sepulturas cubiertas de flores y bañadas de alegre sol.\nEn esta post de han ajustado varios conceptos y corrientes literarias: alteridad, otredad, simbolismo, hermafrodita, fantástico. Es saludable hacer unas aproximaciones causales de esos términos en la mente de J.R.Molina. Las nociones de alteridad y otredad en Juan Ramón Molina, posiblemente vengan de su tráfico poético. Son intuiciones más que un posicionamiento con un grado consciente y comprensión de los conceptos, tal y como los entendemos ahora. Los cuales no eran conceptos desarrollados en su época. No obstante esas nociones en las piezas literarias aquí consideradas, revelan su visionaria intuición y percepción notable de la cotineidad. Por otra parte, el simbolismo que se explaya en sus cuento es en primer lugar un acercamiento, eso si muy consciente al simbolismo del Maeterlinck. Y en cuanto al tópico de Hermafrodita, le viene por la intertextualidad de la mitología griega. Pero probablemente nunca alcanzo a integrarlo totalmente en su obra, parece más un esnobismo de la época o un abordaje parcelado, más que asumir conscientemente la apropiación y desarrollo integral de ese concepto. Tal y como lo entendieron y desarrollaron escritores posteriores.\nCuriosamente otro escritor contemporáneo, el poeta José Antonio Domínguez, aborda ese dualismo femenino y masculino, en su poema El himno a la materia; en donde el ambivalente tratamiento de Dios, vía la materia, también admite una oscilación entre lo femenino y lo masculino. Por su parte lo fantástico es abordado genéricamente, como un tópico temático, compartido por muchos escritores de la época, por lo general, las piezas comentadas, sufren un gesto comedido y sin exageraciones, o evitan un sobrenaturalismo escandaloso. Esto lo consigue, el autor porque en una buena parte de las narraciones logra balancearlo con elementos duros provenientes de la realidad circundante. Las tres piezas aquí reseñadas son piezas bien pensadas y relativamente a pesar de ciertos tramos extraños, son piezas convincentes. Si de detectan en La intrusa rasgos de Poe, y más que el olor de la creosota, lo que anda en el aire es el olor añejo de un decadentismo y la imagen de un gótico tardío. Por demás, el cuento el Un entierro, podría considerarse un precursor embrionario del magistral cuento fantástico La calle prohibida de Pompeyo del Valle. Finalmente, uno percibe, dejando de lado la palabrería y lo exótico del jardín modernista, y aún a sabiendas que Juan Ramón Molina era más poeta que prosista, y por todos considerado como un modernista consumado. Estas piezas literarias revelan el potencial mental del autor, y hacen posible identificar otros veneros y percibir otras aristas de su obra.\nJuan Ramón Molina, Seis Narraciones. Cuadernos de SECTUR No. 7. Departamento del Libro. Dirección General de Cultura. Secretaria de Cultura y Turismo, 1988.\nLos llamados numerales (x) dentro de los textos originales de los cuentos, son nuestros, y no de la publicación original, lo hemos hecho para aclarar algunas ideas o precisar algunos términos mitológicos o palabras que están en el texto y que están en desuso o son muy de aquella época, y no son entendibles para el lector promedio actual. Para los términos mitológicos hemos usado dos diccionarios, cuando no es así, remitimos a la fuente original, por lo general documentación de Wikipedia e internet.\nGaribay K. Ángel Ma. MITOLOGIA GRIEGA. DIOSES Y HÉROES. Editorial Porrúa, No.31, 2000\nDiccionario de la Mitología Mundial, prologo de Rafael Fontan Barreiro, Biblioteca EDAF 231, 1981\nArgueta, Marta Reina, Naci en el fondo azul de las montañas (Ensayo sobre Juan Ramón Molina), 262 páginas, junio 1990, (PDF)\nJuan Ramón Molina, TIERRAS, MARES Y CIELOS, Biblioteca Básica de Cultura Hondureña, volumen No.7, Secretaria de Cultura y las Artes. Colección dirigida por Rigoberto Paredes y Pompeyo del Valle, 159 páginas, 1996, (PDF)\nJuan Ramón Molina. Antología verso y prosa. Ministerio de Cultura. Departamento de Edición, San Salvador, El salvador, 241 páginas, 1959, (PDF)\nOrganización Mundial de Poetas, Escritores y Artistas. Salón Juan Ramón Molina, sitio web.\nAguilar Víquez, Fidencio. Dialógica, La otra voz: Octavio Paz y la noción de otredad. Revista de filosofía versión On-line ISSN 2395-8936, versión impresa ISSN 2007-2406, Rev. filos. vol.6 no.10 Querétaro jul. 2015\n1. Wikipedia, entrada Juan Ramón Molina\n2. Ibíd., Wikipedia\n3. Otredad y alteridad (articulo), blog. http://otredadyalteridad.blogspot.com/, 2012\n4. Pérez Porto, Julián y Merino, María, Definición de alteridad. https://definicion.de/alteridad/), 2012.\n5. Ruiz-De la Presa, Javier. Alteridad. Un recorrido filosófico, Tlaquepaque, Jalisco: ITESO. Agosto 2007, 181 páginas, p.13. (PDF)\n7. Aguilar Víquez, Fidencio. SciELO, Dialógica, La otra voz: Octavio Paz y la noción de otredad. Revista de filosofía versión On-line ISSN 2395-8936, versión impresa ISSN 2007-2406, Rev. filos. vol.6 no.10 Querétaro jul. 2015.\n8. ob.cit., Aguilar, Víquez, Fidencio. 2015\n9. A pesar de ser una pieza breve, Juan Ramón Molina, en este retrato del individuo raro que ha encontrado y descrito de una manera poco convencional, entre crepúsculo y sombra crepuscular, aparentemente en una selva claroscuro, en breves y rápidas pinceladas, hace una descripción con el aire de los pintores impresionistas. En que las formas nítidas de una persona se diluyen y se tornan borrosas, hasta solo ver pedazos que son completados por el observador, por ejemplo en esta sucinta descripción: A la hora del crepúsculo vespertino (…) Su cabellera húmeda caía sobre su cerviz. De su fuerte mandíbula pendía una barba gris y luenga, tal como las parásitas que cuelgan de las ramas de un roble. Su pecho era belludo y huesoso, (…) Sus corvas piernas hundianse en el agua, y tenia dos miembros que me imagine que eran brazos. Sus ojos –entre sus cejas hirsutas y el bosque de su barba– me veían tristes y curiosamente, enlutecidos por la sombra crepuscular.\nNotas bibliográficas para Genus Homo\n10. Genus Homo, genero del hombre. La voz de origen latino genus, significa, estirpe, linaje, nacimiento, clase o tipo natural de algo, y también ya en latín genero gramático. En la clasificación biológica de fósiles y organismos vivientes un grado arriba de especie y uno debajo de familia. Tomado de Etimología de la palabra genus, y en la entrada Genus en Wikipedia. (Versión ingles).\nNotas bibliográficas para La intrusa\n11. Su obra La intrusa, forma parte de una trilogía, (La intrusa, Los ciegos, Interior), fue escrita en 1890. Una version en ingles de la trama: Set in the living room of a home, the grandfather, who is blind, waits with the father, the uncle, and the three daughters. They wait for the arrival of the priest and the sister. The ailing mother, who is in the next room, has given birth to a child, who sleeps in another adjoining room. After hearing many noises, the grandfather hears two sets of footsteps upon the staircase. The maid appears, saying the door was open, so she shut it. The grandfather claims he heard someone enter the room behind the maid, but the others in the room say she was alone. The clock strikes midnight, the baby commences screaming, and the Sister of Mercy appears, announcing the death of the mother. It became clear that the intruder being referred to by the old man was death itself.."  Tomado de entrada Intruder, play, versión en ingles, Wikipedia.\n12. Comperé, Gaston. Maurice Maeterlinck. Alegorías y símbolos, Trad, Agustín del Moral Tejada, p. 2 (PDF)\n13. Ibíd., pagina 2\n14. Ibíd., página 2\n15. Argueta, Marta Reina, véase el notable ensayo Naci en el fondo azul de las montañas (Ensayo sobre Juan Ramón Molina), junio 1990, 27-32p. (PDF)\n16. ob., cit., Campere, Gaston Campere, p. 21\n17. “Para un gran número de los escritores y artistas de las primeras dos décadas del siglo veinte, el sueño llego a ser (…) un paradigma del todo, una visión del mundo. Mas adelante McFarlene dice (…) Rilke buscaba la explicación y significado en las Elegías de Duino y los Sonetos de Orfeo como expresión “la identidad del terror y lo sagrado”, la unida de la vida y la muerte, todas ellas eran características del modernismo—Una maraña de víboras, en la cual, el si y el no, la vida y la muerte, el hombre y la mujer (…) pierden su separada identidad y emergen.” McFarlane, James. The mind of modernism. Modernism, Pelican Guides to European Literature. Edited, Malcolm Bradbury and James McFarlane, 1983, p. 86\n18. Idem., p. 86, p.87, p.90.\n19. LILIA DAPAZ STROUT, véase CASAMIENTO RITUAL Y EL MITO DEL HERMAFRODITA EN Ómnibus DE CORTAZAR. Universidad de Carolina del Sur (EE. UU.). Citado textualmente: «Este trabajo pretende demostrar cómo los elementos que integran este cuento forman parte de una cadena eslabonada perfecta e inconscientemente por el autor. Cada palabra, cada objeto, cada alusión, cada detalle, tiene su significado, su razón de ser y funciona armónicamente en la manera cómo la obra ha sido concebida y compuesta. (…) Sin saberlo, el autor ha expresado este fenómeno psicológico y ha usado una serie de elementos comunes a la alquimia medieval a la que Jung considera como un ejemplo de proyección en la materia del proceso de individuación. (…) Renueva uno de los mitos más poderosos. Aquel en el que se dice que el sol y la luna deben unirse para formar un solo ser.»\n20. ob.cit., Aguilar Víquez, Fidencio. 2015.\n21. Lapoujade, María Noel, Cap. III. Imaginación y fantasía, Filosofía de la imaginación. Siglo XXI editores, 1988, p. 135-148\n22. Ibíd., p. 140\n23. Ibíd., p. 142\n24. Presencia del sentido auditivo, él escuchaba en el personaje que presencia el hecho fantástico. Pero que también pone en evidencia que el narrador en tercera persona omnisciente, dado que sabe lo que piensa el personaje.\n25. En los postulados de Sartre sobre lo fantástico, basado en una concepción de lo fantástico como un universo total. No caben medias tintas. Para el un cuento como La intrusa o la obra La intrusa, o La calle Prohibida de Pompeyo del Valle no serian textos fantástico. Si lo serian por ejemplo, El señor de los anillos o Harry Potter, aun una novela como Metamorfosis de Kafka: universos totales de lo fantástico. Pero Todorov es mas condescendiente, en su tipología lo extraño, lo fantástico y lo maravillosos, un cuento u obra de teatro como La intrusa estaría en lo que el denomina “extraño” y muy cerca de lo fantástico; y un cuento como La calle prohibida, seria definitivamente un cuento fantástico.\n26. orto, salida o aparición del sol, o de otro astro por el horizonte.\n27. En la mitología griega un rio que se pierde y que a veces emerge de la tierra, de ahí que se haya dicho que es el camino hacia el mundo de los muertos. Sin embargo en la mitología los ríos de la muerte son Estigio (aborrecido), Aqueronte (temible), flefgeton (fiero), Lete (que da olvido). Mitología Griega. Dioses y Héroes, Ángel Ma. Garibay K. Editorial Porrúa, p.42\n28. Posible alusión al Mar Muerto y Monte de los Olivos: Israel. Pero también a la muerte porque el Monte de los Olivos es también un cementerio, ahí descansan los restos del profeta Ezequiel.\n29. Hermafrodita. Un mito de implicaciones bisexuales, el hijo de Hermes y afrodita: Hermafrodito, de quien Semelec se enamora, y pide estar unido siempre a Hermafrodita, de ahí que los dioses los unen. La fabula es de Ovidio. Pero también en este orientación integrarlos opuesto en la unidad, es un tema de la mente moderna. Los opuestos habían sido tratados como partes balanceadas, pero separadas, cada una con su propia identidad. En la mente moderna se produce un cambio de coordenadas y estos opuestos se integran en una sola unidad. El término también goza de amplias connotaciones e implicaciones en el simbolismo y la mística y el esoterismo.\n30. Bandós. Procede de una castellanización del galicismo bandeau, en un peinado parte del cabello que se aplasta sobre la sien.\n31. Lesbos, isla en el mar egeo, cerca de Turquía, Wikipedia.\n32. Diana, para los romanos Diosa de la caza.\n33. Minerva, nombre romano para la Diosa Atenea\n34. Probablemente alusión a Juana de Aragón, más conocida como Juana la Loca, quien Fernando el católico, su padre, y Carlos I, su hermano declararon loca, para evitar que llegara al trono. Ya quien recluyeron por 47 años en Tordesillas. Ha sido tema de historiadores y especialistas comprobar si esa aludida locura era real o fue una estratagema para sacarla del poder. De ahí que esa controversia entre la locura o la sanidad mental, sea una mano tendida aun a los siglos, desde la región del misterio. Pero también puede ser una alusión a que Juana de Aragón padecía de polidactilis (seis dedos en una mano en lugar de cinco). Adicionalmente esa comparación que hace Juan Ramón Molina de las manos de su amada, con las manos de Juana de Aragón y Ana Bolena, también podría tener otra cariz, esta vez integrativo de los opuestos. Porque es curioso que seleccione ambas mujeres y reinas, la una Juana de Aragón, proveniente de una familia católica, pero que Juana abjura de esa religión. Y la otra Ana Bolena, proveniente de una familia con inclinaciones protestantes, corriente que la Bolena defendió a capa y espada. A ambas reinas las une que tuvieron finales trágicos.\n35. Pradial, es una palabra francesa, de uso muy especifico, pero en sentido general se puede entender como primaveral, entonces paz predial. El nombre del mes deriva del francés prairie, que quiere decir pradera. Según el informe a la Convención propuesto por Fabre d'Églantine, dicho nombre se refiere a "la fecundidad risueña y la recolección de las praderas de mayo en junio:". El sufijo -al denota que el mes pertenece a la estación de la primavera, igual que Germinal y Floreal. Tomado de Wikipedia.\n36. Es de aclarar que en el cuento La intrusa, la selva de dante es referido al carácter de la mujer amada: en aquella alma huraña y taciturna. Selva de Dante, alusión al Canto I del infierno, que después pasa al camino del purgatorio. Además de la ubicación de la selva, tiene otras connotaciones, canto que se desarrolla en la fechas (Viernes Santo), o según otros comentadores entre el 24 y el 25 de marzo de 1300 (aniversario de la Encarnación de Jesucristo). Pero también esa Selva Oscura es una alegoría de la perdición y el pecado. La frase completa es: "En medio del camino de nuestra vida me encontré por una selva oscura" (I, vv. 1-2). Juan Re Crivello, hace los siguientes glosas: "Nel mezzo del cammin di nostra vita mi ritrovai per una selva oscura" La selva oscura es para Dante la vida dominada por los apetitos y no iluminada del juicio. Es el estado de miseria psíquica que muchos pasan en esta sociedad. Pero es también un viaje, la reconquista espiritual del individuo. Suena a tema religioso pero esta alejado de ello, es quizás la extraña lucha que establecemos cada día para mantener un equilibrio emocional. Es la selva y rebelarse, tomar conciencia y encontrarse. "ché la diritta via era smarrita." La via de la libertad personal es de mi parte la elegida. "Ahi quanto a dir qual era è cosa dura esta selva selvaggia e aspra e forte che nel pensier rinova la paura!" Es arduo, difícil, atravesar este viaje de autoconocimiento que produce el miedo, la duda. Es el sentimiento áspero. Tomado de Blog retratodelinfierno.\n37. Égloga, Composición poética y bucólica, caracterizada por ofrecer una visión idealizada de la naturaleza y de la vida del campo.\n38. Prometeo, es un símbolo y benefactor de la humanidad. Castigado por los dioses, Zeus, por haber robado el fuego sagrado del Olimpo y habérselo dado a los hombres. El tema de Prometeo ha sido un tema abordado por los trágicos griegos.\n39. Oceánide, en la mitología griega ninfas del mar hijas de Océano y Tetis.\n40. Creosota, sustancia liquida y aceitosa que se extrae del alquitrán y que se usa para proteger una materia dela putrefacción.\n41. Estigio, ver nota 16\n42. Maurice Maeterlinck, autor belga en lengua francesa, dramaturgo, poeta y ensayista. Se le otorga Premio Nobel de literatura en 1911. Simbolista por orientación. Mas conocido por sus dramas liricos, compuso una trilogía de obras de teatro, de las cuales una de ellas es La intrusa. En sus ensayos, escribió sobre las abejas y las termitas. Muy cercano a la misticismo y el panteísmo. (Véase también nota 10, La intrusa)\n43. Epitalamio, composición poética hecha para celebrar una boda. Epithsmion, en griego, relativo a las nupcias.\n44. Peces monstruosos. Océano. La concepción de océano era curiosa entre los griegos: comenzaba en las columnas de Hércules e iba a dar a la región, entre otras, del Hades. El océano era un criadero de monstruos, tales como las gorgonas, los hetaconquieres, las hespérides. En la mitología hebrea el Leviatán era un monstruo marino que perseguía las almas. Hemos seguido la línea mitológica por el contexto y uso abundante de la mitología en el cuento. No obstante, Juan Ramón Molina, a los 17 años, según señala, Marta R. Argueta, en viaje a Guatemala, Golfo de Fonseca. En su pieza Las olas, hay una hace una descripción semejante, cuando refiriéndose al mar, dice: monstruosas sombras abrían sus fauces negras, véase la pieza Las olas, en Argueta, Marta Reina, Naci en el fondo azul de las montañas (Ensayo sobre Juan Ramón Molina), junio 1990, p.19-20. De tal manera que si bien podría haber resabios de una mitología, también como lo advierte Marta R.Argueta, el poeta ya había tenido acercamientos y experiencias personales sobre el mar, y afloraba ya desde joven ese potencial poético y metafórico que se advierte en esa pieza literaria.\n45. Palabra cristesa, la frase completa en su contexto textual es dulce cristesa de marfil antiguo, que son las palabras finales del cuento. Pero al volver a cristesa, palabra que no hemos encontrado en el diccionario, ni tampoco la tiene registrada la RAE. Tampoco la hemos encontrado en diccionarios especializados de arte. No obstante, aventuramos una hipótesis: atendiendo al lexema, podría ser cris, y ello deviene en Cristo. Christus latín, christos griego Si hubiese un femenino seria Crista. (Aunque sabemos que no hay un femenino de cristo). Pero ahora pensemos en príncipe y princesa, barón y baronesa, alcalde y alcaldesa y en cristo y cristesa. (Las negrillas en las terminaciones esa de la palabras son nuestras). Lo podríamos dejar hasta ahí como una simple especulación ociosa. Sin embargo, hay dos textos en el cuento, que auxilian esa hipótesis. La frase el mar del olivo y de la muerte, (véase nota 28), como dijimos la frase hace alusión a la tierra de Israel, básicamente dos elementos geográficos: el Monte de lo Olivos y el Mar Muerto. Par de puntos geográficos que simbolizan la muerte y pasión de Jesucristo. Su muerte en el calvario. La segunda frase es cuando el narrador (no el autor) describe a la mujer amada como mártir del amor. En alusión al carácter sufrido de esa mujer. Y que el narrador reverencia hasta el paroxismo. (Recordemos que era su esposa) Pero, ¿Qué mayor mártir de amor en la tierra, que Jesucristo? Finalmente, hemos insistido en esa ambivalencia que mueve esta vez si, al autor en ese carácter andrógino. Aun sin saber por qué lo hace, pero que embona con ese dualismo integrador de lo femenino y lo masculino. Cristo y Cristesa. Y aunque esa palabra, cristesa no exista en los diccionarios, no significa que el autor no podría haber creado un neologismo, para atender a esa insuficiencia del lenguaje y darle contenido a esa mujer: mártir del amor. Por lo que la frase final del cuento, podría razonablemente sostenerse como tal, dulce cristesa de un marfil antiguo. Porque aunque hipotética, es perfectamente razonable. Pero para agotar el tema, aunque esa palabra fuese un error de trascripción, entre el original y el texto publicado, y que la palabra, por un error de dedo en la trascripción, fuese no cristesa sino tristeza, entones estaríamos ante un oxímoron, esa figura estilística que acomoda dos ideas adversas y las junta aunque ambas se repelan, por ejemplo dulce tristeza. A primera vista tan razonable parece una hipótesis como la otra. Solo recordemos, este oxímoron, dulce mal, o aquellos versos iniciales de Villon, estoy muriendo de sed cerca de la fuente. Bajo ese entendido la frase final del cuento también podría ser, dulce tristeza de un marfil antiguo. No obstante habría un problema, si bien no insalvable, si relativo, y es que esa frase no encaja totalmente con el contenido del cuento, porque no reivindica a la mujer amada. En la muerte de la mujer del cuento no hay una dulce tristeza sino una agonía. La mujer que muere lo hace demacrada, así como la muerte de cristo no es simplemente una dulce tristeza. Pero las posibilidades están abiertas, ni una hipótesis descarta totalmente a la otra. Los abogados defensores cuando defienden a un acusado hablan de duda razonable, invirtamos los términos, también se podría hablar de evidencias hipotéticamente razonables.\nNotas bibliográficas para Un entierro\n46. ob.cit., Aguilar Víquez, Fidencio. 2015.\n47. Alusión al comienzo de la obra El Quijote de la Mancha: “En un lugar de La Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme” Es Villanueva de los Infantes, una preciosa localidad de Ciudad Real (5.800 habitantes), capital del Campo de Montiel. Véase, Descubierto el “lugar de La Mancha” de Don Quijote del que Cervantes no quiso acordarse. Celeste López Madrid. La vanguardia Libros. 16/01/2016\n48. Maricastaña, se usa para indicar un tiempo muy remoto o antiguo.\n49. Lechugino, persona joven que se arregla o acicala en exceso. Aunque su uso es despectivo. Vendría a ser un precursor embrionario del actual metrosexual post moderno.\n50. Esteárica, palabra innecesaria, pero que ser refiere a grasa o sebo.\n51. Tierra roja, podría ser un equivalente de tierra ensangrentada, las alusiones a colores en las cosas de la naturaleza son frecuentes en la literatura. En un cuento de Poe el blanco de la nieve se convierte en rojo. Y en un cuento más moderno, El símbolo de Virginia Woolf, también hace alusión al blanco de la nieve como rojo. En ambos casos, como en el cuento de Juan Ramón Molina, el rojo simboliza la sangre. Pero tampoco podemos soslayar que J.R.Molina usa el blanco, cuando dice Y aquella lluvia, aquel polvillo blanco caía sobre la ciudad…\n52. Huesa, concavidad que se hace en la tierra para depositar un ataúd o cadáver.\nMolina Total, cartel, Organización Mundial de poetas. Salón Juan Ramón Molina Puente\nRostros, ilustración en otredadyalteridad.blogspot.com\nLo prohibido, pintura de René Magritte.\nManos enlazadas, ilustración en otredadyalteridad.blogspot.com dibujo\nVentana con el mundo, Dibujo W.T.Benda\nJuan Ramón Molina, estampilla, Organización Mundial de poetas. Salón Juan Ramón Molina.\nLa intrusa, foto obra de teatro.\nCalle de Tegucigalpa, principios del siglo XX, foto. Mención Grafica de Honduras\nJuan Ramón Molina, foto Wikipedia.\nSelva oscura Ilustración de Paul Gustave Doré\nPuente Mallol Tegucigalpa, Memoria Grafica de Honduras\nLas nociónes de alteridad y otredad en tres ficcio...


Cronicas y Versiones marzo 21, 2018 El Bafici celebra sus 20 años de vida2018-03-21T09:27:50-03:00 Cine No Comment\nEsta nueva edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente contará con presencias internacionales y tendrá 36 sedes.\nEl Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) celebrará sus 20 años de vida en una nueva edición que tendrá lugar entre el 11 y el 22 de abril próximo y contará con la presencia de figuras internacionales de fuste, como el francés Philippe Garrel, el estadounidense John Waters y el austríaco Johann Lurf.\nAdemás, esta edición tendrá 36 sedes, que están distribuidas en 15 barrios de la ciudad de Buenos Aires, 107 prémieres mundiales e internacionales, y otras 99 películas americanas y latinoamericanas.\nLa apertura del festival se llevará a cabo el miércoles 11 de abril en el Cine Gaumont, en simultáneo con Plaza Francia, y estará a cargo de la película argentina “Las Vegas”, una comedia nostálgica de Juan Villegas.\nLa función de clausura será el 22 en el Gaumont con “Isla de perros”, la nueva producción animada de Wes Anderson, que se estrenó en la apertura del Festival de Berlín en febrero pasado.\nEl cine argentino tendrá una importante presencia en la Competencia Internacional, con tres películas protagonizadas por mujeres: «Paisaje», de Jimena Blanco, «La flor», de Mariano Llinás, y la coproducción con Chile «Dry Martina», dirigida por el chileno radicado en Buenos Aires Che Sandoval y protagonizada por Antonella Costa.\nLa Competencia Argentina, en tanto, ofrecerá este año los nuevos filmes de autores consagrados como Albertina Carri (“Las hijas del fuego”), Raúl Perrone (“Expiación”), Sergio Wolf (“Esto no es un golpe”) y José Campusano (“El silencio a gritos”), , entre otras.\nEl Bafici contará con la cifra récord de 36 sedes, distribuidas en más de 15 barrios porteños: a las tradicionales Village Recoleta, Village Caballito, Cine Gaumont, Arte Multiplex Belgrano, Alianza Francesa y el Cultural San Martín se suman el regreso de la Sala Leopoldo Lugones y proyecciones gratuitas en espacios culturales de Boedo, Chacarita, Parque Chacabuco, Paternal, Pompeya, Núñez y Palermo.\nBafici, Cine Gaumont\n« Ringo Starr, condecorado con la Orden de Caballero del Imperio Británico\nAca Seca sale a escena en formato sinfónico »


Obtener Nota Simple de Pujerra - e.Registros\nTendrá la Nota Simple de Pujerra en menos de 8 horas en su email.\nObtenga de forma rápida y segura la Nota Simple de cualquier inmueble de Pujerra:\nContenido de la Nota Simple de Pujerra\nCon la Nota Simple Oficial del Registro de la Propiedad sabrá toda la información inscrita sobre cualquier inmueble de Pujerra.\nLa Nota Simple es un documento que contiene información sobre la situación jurídica en la que se encuentra un determinado bien inmueble de Pujerra.\nLa Nota Simple de Pujerra es el documento expedido por el registro que nos informa sobre la realidad, a efectos jurídicos, de una finca inmobiliaria: descripción, ubicación, propietarios, cargas, avisos varios.\nLa Nota Simple de Pujerra en primer lugar identifica el tipo de finca: solar, prado, casa, elemento de una comunidad de propietarios, etc…\nTras la descripción, la Nota Simple de Pujerra indicará el número de finca. Es posible que también aparezca identificada por el idufir, que es un número exclusivo de dicha finca para todos los Registros, un sistema mucho más novedoso. Si es urbana, puede constar así mismo la referencia catastral.\nA continuación, la Nota Simple de Pujerra examina a quién corresponde dicha finca, quién es su propietario o propietarios actuales. Identificará al propietario o propietarios, en ocasiones pudiendo incluir la identificación fiscal, indicando si lo ha adquirido como privativo o ganancial (en estos caso puede o no aparecer el otro cónyuge, aunque es lo más frecuente). Nos dirá cómo se ha adquirido la condición de propietario (compraventa, herencia, etc), lo que puede ser muy relevante, dándonos información sobre el documento que se inscribió y quién (generalmente un notario) y cuándo lo emitió.\nLa Nota Simple de Pujerra nos indica si hay o no cargas registrales, es decir, limitaciones al uso o propiedad de la finca: hipotecas, servidumbres, alquileres, etc. Si hay más de una en la nota, se ordenan en función del momento de su inscripción, de forma que a la hora de poder afectar a la finca, las anteriores en dicho orden prevalecen sobre las siguientes. Es posible que estas cargas realmente no estén vigentes, pero no hayan sido eliminadas del registro, al no aportarse la documentación necesaria para ello.\nEn la Nota Simple de Pujerra es posible que figure otra información complementaria:\nLa Nota Simple de Pujerra es un extracto del contenido de los asientos relativos a la finca, donde consta la identificación de la misma, la identidad del titular o titulares de los derechos inscritos sobre la misma, y la extensión, naturaleza y limitaciones de éstos.\nAsimismo, en la Nota Simple de Pujerra constan las prohibiciones o restricciones que afectan a los titulares o derechos inscritos.\nOtros Informes de inmuebles de Pujerra


La consellera de Hacienda y Administraciones Públicas, Catalina Cladera, ha afirmado este sábado que el informe de la Sindicatura de Comptes sobre el endeudamiento de Baleares a 31 de diciembre de 2016 "confirma el agravio de financiación" en la comunidad autónoma.\nCladera durante el pleno del Parlament CAIB\nEn una nota de prensa, la Conselleria ha valorado el informe, que "confirma el déficit de financiación autonómica que arrastra Baleares" y "concluye que no existe un riesgo de insostenibilidad de la situación financiera de la CAIB a largo plazo".\nLa Conselleria ha celebrado que la Sindicatura coincida con su posicionamiento ante el Gobierno de España y ha recordado que el Govern mantiene la reclamación de compensación de la deuda de Baleares con el Estado, "como también han planteado otros gobiernos autonómicos".\nEl informe de la Sindicatura analiza todos los aspectos del modelo de financiación para cada uno de los modelos 1997-2001, 2002 a 2008 y 2009-2014.\nCladera considera "valioso" el informe de la Sindicatura ya que "reafirma el posicionamiento del Govern en relación a la necesidad de conseguir una mejora del sistema de financiación autonómica y la compensación de la deuda generada por la infrafinanciación".\nAsimismo, la consellera ha incidido en que la reforma del modelo de financiación es una de las "asignaturas pendientes" del Gobierno del Estado. El otro "gran reto de futuro" es la aprobación del nuevo Régimen Especial Baleares (REB) dentro de 2018.\nIslas Baleares: Un total de 11 funcionarios trabajan ya en los juzgados de Instrucción habilitados en Ibiza tras el incendio 0\nIslas Baleares: Desarticulan una banda que estafó a través de Internet 4.000 euros a una víctima en Campos 0\nIslas Baleares: El fiscal mantiene la petición de 15 años de cárcel para el acusado de incendiar la casa de un conocido en Menorca 0\nIslas Baleares: Educación saca a licitación las obras de ampliación del CEIP Llevant de Inca por 500.000 euros 0


Calendario Adviento Soy Luna - Judas-Priest.net\nMejor Calendario Adviento Soy Luna: Guía de compra 2021\nCREOFANT Calendario de Adviento para Rellenar - Calendario de Adviento con Figuras de gnomos - Calendario de Adviento para Colgar - Calendario de Navidad de Fieltro\n🎅 NAVIDAD DECO: La temporada de Navidad se acerca y ¿cuál es la razón principal para esperar la Navidad? ¡Un calendario de Adviento para llenar, por supuesto! ¿Qué mejor manera de que los niños y los adultos reciban un pequeño regalo a partir de diciembre?\n🎅 Calendario de Adviento: El calendario de Adviento está hecho de fieltro en los colores navideños rojo y gris. En la parte superior del calendario de Adviento hay dos figuras de gnomos guardando los pequeños regalos. Los bolsillos rellenables están en rojo y gris y tienen números blancos.\n🎅 FILLABLE: Gracias a los grandes bolsillos, el calendario de Adviento también tiene espacio para regalos más grandes. Llena el calendario de Adviento con regalos y pequeños artículos como chocolate, ositos de goma, artículos de belleza o coches de juguete.\n29,99 EUR −4% 28,75 EUR\nKhevga Calendario de Adviento para rellenar 2020, para niños y adultos, fieltro gris, 45 x 80 cm\nCalendario de Adviento para llenar: Nuestro calendario de Adviento 2019 está hecho de fieltro. El material básico se mantiene en un bonito tono de gris. El calendario de adviento cuenta con 24 bolsillos. En la parte superior también blasonaban las letras "Merry Christmas".\nHOVUK® Cepillo de pelo hecho de plástico con estampado de personajes de TV de unicornio dulce sueños rosa cepillo de pelo multicolor utilizable para niños unisex a partir de 3 años\nEl paquete incluye: 1 cepillo de pelo rosa Unicorn Sweet Dreams.\nMaterial: plástico, cerdas suaves y forma ovalada\nHOVUK® Cepillo de pelo con pompón hecho de plástico con estampado de personajes de TV para niños Frozen2 Elsa Believe In The Journey Multicolor Usable Para Unisex Niños 3+Año\nEl paquete incluye: 1 cepillo de pelo Frozen2 Elsa Believe In The Journey con pompón\nHOVUK® Cepillo de pelo con pompón hecho de plástico con estampado de personajes de TV para niños y niñas\nEl paquete incluye: 1 cepillo de pelo Unicorn You're Special con pompón\nFactores a tener en cuenta al comprar Calendario Adviento Soy Luna\n¿Qué es una buena compra? ¿Qué se necesita para que elijas lo mejor de Calendario Adviento Soy Luna para ti cuando salgas a comprarlo? Es el análisis detallado del producto y la investigación de este producto. Sí, lo sabemos porque hemos experimentado el proceso completo. Hemos hecho una investigación detallada de la tendencia de Calendario Adviento Soy Luna en el mercado en estos días. Puede que tengas varias preguntas en tu mente con respecto a este producto; algunas de ellas son:\n¿Cuáles son los mejores Calendario Adviento Soy Luna disponibles en 2021?\n¿Por qué debería invertir en Calendario Adviento Soy Luna?\n¿Cómo elegir el mejor Calendario Adviento Soy Luna?\n¿Cuáles son los principales usos de Calendario Adviento Soy Luna?\nEs fundamental que se respondan todas tus dudas y consultas antes de finalizar tu compra; por ello, debes buscar información a través de diversas fuentes como el boca a boca, las reseñas de sitios web, los comentarios de clientes particulares, los foros de consumidores, las guías de compra y más. Además, puede buscar otras fuentes, especialmente si estas fuentes ofrecen información 100% auténtica. También puede elegirnos a nosotros para obtener información relevante – sí, ofrecemos datos 100% legítimos para que los considere antes de elegir su Calendario Adviento Soy Luna en 2021. Nuestra guía de compra le proporcionará reseñas detalladas de los productos de la mejor calidad de Calendario Adviento Soy Luna que está de moda en el mercado en estos días. Nuestra información es verificada y corregida por dos fuentes online fiables – Big Data y AI; por lo tanto, prometemos información 100% imparcial y auténtica a todos nuestros lectores, en todo momento. ¿Cómo hacemos esta lista de productos? Hemos diseñado un conjunto de algoritmos junto con un sistema tecnológico actualizado que ofreció sólo lo último, la mejor calificación de Calendario Adviento Soy Luna, este año. Nuestro sistema considera los siguientes factores para elegir y diseñar la lista de los mejores:\nCREOFANT Calendario de Adviento para Rellenar – Calendario de Adviento con Figuras de gnomos – Calendario de Adviento para Colgar – Calendario de Navidad de Fieltro\nSaco de Dormir Soy Luna\nQuien Soy Juego Mesa


¿Cómo iluminar correctamente tu dormitorio? - Leroy Merlin\n¿Cómo iluminar correctamente tu dormitorio?\nLa iluminación también es un factor muy importante a la hora de crear el ambiente en nuestra estancia y un punto de luz en la parte central superior de la habitación no tiene por qué ser la mejor solución. En este artículo te enseñamos cómo iluminar correctamente tu dormitorio.\nLa norma del diseño electrofuncional de viviendas nos dice que para una habitación o dormitorio colocaremos:\nUn único punto de luz para estancias inferiores a 10 m².\nDos puntos de luz para estancias superiores a 10 m².\nAumentamos en un punto de luz más por cada 10 m² de habitación que tengamos.\nNo hará falta que cumplas esta norma a rajatabla, pero servirá para orientarse en cuanto a la iluminación que necesita nuestro espacio.\nEl dormitorio es una estancia habilitada para el descanso, por lo que la iluminación directa no siempre es la solución, incluso puede resultar molesta para crear un ambiente relajado. Utiliza una iluminación ambiental con lámparas de mesa o apliques de pared con pantalla y colócalos a ambos lados de la cama.\nSi buscas una iluminación más general para toda la habitación, puedes utilizar una lámpara de pie orientable con regulador de intensidad. Sustituye el interruptor de luz por un regulador de intensidad, que también es una buena solución si no puedes evitar la lámpara en el techo. De esa forma podrás adaptar la iluminación a tus necesidades.\nSi se trata de un dormitorio que también servirá como estudio, utiliza una lámpara flexo en el escritorio. Es la solución ideal para iluminar zonas de lectura y trabajo. Para tu dormitorio, utiliza bombillas equivalentes a 60W. Serán suficientes para iluminar el dormitorio y crear un ambiente cálido e íntimo. Además, también puedes ayudarte de la luz para agrandar tu habitación fácilmente.\nSi tienes consultas o quieres aportar tus ideas, puedes abrir un nuevo hilo de conversación en nuestros Foros. Si has diseñado o cambiado la iluminación de tu dormitorio para que tuviera la luz adecuada, compártelo y súbelo la sección de Proyectos.


El santoral, origen y significado del bonito nombre para bebés Esther o Ester\n¿Estás embarazada y buscas el nombre ideal para tu bebé? Entre todos los nombres para niñas, en esta ocasión te hablamos del bellísimo Esther o Ester. Te contamos cuál es el origen y significado de este bonito apodo para tu hija y te explicamos por qué el santoral de Santa Esther o Santa Ester se celebra el 24 de mayo y el 1 de julio, en honor al personaje bíblico de la reina persa Ester.\nCon toda esta información, decidir si finalmente eliges este nombre para tu bebé será más sencillo. Pero, además, si ya has elegido Esther para tu hija, te encantará conocer todas las curiosidades que a continuación te contamos.\nHistoria de la reina o Santa Esther. 24 de mayo o 1 de julio\nSignificado y origen del nombre para niñas Esther o Ester\nAlgunas curiosidades relacionadas con este nombre para tu bebé\nDescubre la numerología del nombre para niñas Esther\nExisten dos fechas frecuentes del santoral para celebrar el día especial de todas las niñas que se llaman Esther o Ester: el 24 de mayo o el 1 de julio. Por lo general, muchos hogares prefieren la fecha del mes de julio para organizar una fiesta especial, si bien en mayo también es frecuente que se celebre. Pero ahí no termina todo, ya que otros hogares celebra el día de Santa Esther el 8 de diciembre.\nEste nombre del santoral hace honor a Ester, un personaje del Antiguo Testamento (considerada una profetisa por los judíos, que la convierten en protagonista de su fiesta del Purim) cuya historia se cuenta en el Libro de Ester.\nDespués de que el rey Asuero repudiara a su esposa, decidió casarse con la joven judía Ester, una mujer de grandísima belleza, lo que la convirtió en, nada más y nada menos, la reina de Persia. En los textos sagrados se muestra a Ester como una mujer muy valiente que está dispuesta a luchar y sacrificarse por el bien de su pueblo judío. Y es que cuando el primer ministro persa, Amán, ordenó acabar con todos los judíos, ella luchó para que su marido terminara con el exterminio y defendiera a su pueblo.\nEl sacrificio y entrega por el pueblo de Dios, hizo que se considere una mujer sagrada que entró a formar parte del santoral.\nUno de los motivos que ha llevado a tantos padres a escoger el nombre de Esther (o su variante Ester) para su hija es su bello significado. ¿Sabías que hace referencia a las estrellas?\nExisten distintas opiniones de los expertos sobre la procedencia de este nombre. Algunos aseguran que deriva de los nombres de las diosas Astarté o Istar. También hay quien defiende que el significado de Ester es 'mirto' o 'medo' (unas plantas), pues el personaje bíblico del que acabamos de hablar se llamaba en origen Hadassah, y ese es el significado de este nombre.\nSin embargo, la mayoría coinciden en que el nombre más primigenio es Ester (sin H), un nombre de origen hebreo o asirio que significa 'estrella' o 'astro celeste', ya que provendría de 'istar' o 'stara'. En algunas regiones del mundo, con el paso del tiempo, se ha añadido la H intercalada. De hecho, a día de hoy es casi más habitual que los padres escojan el nombre de Esther sobre el de Ester.\nEsther es un nombre que se utiliza en muchos países y, más allá de la variante Ester o Esther, la diferencia entre unos idiomas y otros es muy pequeña. Por ejemplo, tanto en alemán como en francés o neerlandés se dice Esther, mientras que en inglés se prefiere Hester o en italiano y portugués Ester.\nPor otro lado, Esther es un nombre femenino para el que no se ha popularizado ningún diminutivo, ya que de por sí es un nombre corto y directo. Sí que es habitual, sin embargo, que se utilice al lado del nombre María para formar el bonito nombre compuesto de María Esther.\nTe gustará saber que son varias las mujeres famosas en todo el mundo que se han llamado o se llaman Esther. Un ejemplo de ello es la actriz Esther Williams, las modelos españolas Esther Cañadas o Esther Arroyo, la escritora argentina María Esther Vázquez, la pintora mexicana Esther Fernández...\nPara calcular el número que le corresponde a Esther según la numerología, debemos sumar el valor que cada una de las letras del nombre tiene (según la posición que ocupa en el abecedario). En el caso de Esther: E (5), S (1), T (2), H (8), E (5), R (9). Esto hace que el número de Esther sea el 3.\nLos bebés que se relacionan con el número 3 suelen ser muy simpáticos, según lo que explica la numerología. Sus grandes habilidades sociales hacen que se ganen a la gente con mucha facilidad y tengan muchos amigos. Además, son pequeños que aprenden muy rápido, a menudo por imitación.\nSi te gusta más Ester para tu bebé, debes saber qué en su caso, el número que le corresponde es el 4, pues sus letras son:E (5), S (1), T (2), E (5), R (9).\nSegún la numerología, los bebés del número 4 tienen una gran mente creativa que les ayuda a salir de los problemas y obstáculos que encuentran. Sin embargo, no tienen miedo al esfuerzo, por lo que no sustituyen el trabajo duro por su ingenio y astucia. Los padres debemos potenciar el valor de la responsabilidad en los niños de este número para asegurarnos de que saben dirigir sus grandes cualidades.\nDibujos del nombre Esther para colorear, pintar e imprimir


Jenniffer González anuncia $745 millones para ayudar a estudiantes y escuelas – NotiCel – La verdad como es – Noticias de Puerto Rico – NOTICEL\nPublicado: May 12, 2021 03:08 PM\nActualizado: May 12, 2021 03:08 PM\nLa comisionada residente, Jenniffer González Colón, anunció que Puerto Rico tiene separado 744,562,913 dólares para 104 instituciones postsecundarias bajo el Higher Education Emergency Relief Fund III (HEERF III), que en la mayoría de los casos tendrán que ser solicitados por cada uno de los recipientes para su eventual desembolso. Este dinero es parte de los $36 billones que el Departamento de Educación federal hizo disponible para ayudar a 5,000 instituciones de educación superior.\n“Aplaudo que la actual administración dejara el partidismo de un lado y diera continuidad a las iniciativas implementadas por la pasada administración para ayudar a la ciudadanía y a la empresa privada poder salir a flote durante el impacto de la pandemia. Estos fondos que se dan bajo el American Rescue Plan Act del 2021 permiten esa continuidad de programas ya implementados, en esta ocasión el Fondo para Alivio de Emergencia a la Educación Superior que destina a la isla 722,777,992 dólares para 53 instituciones públicas y privadas sin fines de lucro (private non-profit) y 21,784,921 dólares para 51 instituciones privadas con fines de lucro (proprietary schools)”, indicó González Colón en comunicación escrita.\nEn su comunicación, el secretario de Educación a nivel federal, Miguel Cardona, expresó que “estos fondos son fundamentales para garantizar que todos los estudiantes de nuestra nación, en particular los afectados de manera desproporcionada por la pandemia ocasionada por el COVID-19, tengan la oportunidad de inscribirse, continuar su educación, graduarse y seguir sus carreras. Con esta acción, miles de instituciones podrán brindar ayuda directa a los estudiantes que más lo necesitan, por lo que podemos asegurarnos de que no solo nos recuperamos de la pandemia, sino que también reconstruimos con más fuerza que antes”.


El video de Vladimir Putin disparando con un rifle de francotirador creado por Kalashnikov - Infobae\nEl presidente ruso Vladimir Putin demostró este miércoles su puntería en un campo de tiro a las afueras de Moscú con un rifle de francotirador fabricado por el consorcio Kalashnikov.\nPutin se acercó al parque militar Patriot para presidir la comisión nacional de la industria de guerra y fue invitado por Kalashnikov a probar su rifle SVCh-308.\nSegún medios locales, el mandatario hizo cinco disparos desde una distancia de 600 metros y dio en el objetivo más de la mitad de las veces.\nEspecialistas de Kalashnikov también mostraron al jefe del Kremlin algunas de sus nuevas creaciones, como el complejo motorizado Stená (Muralla), destinado a la Guardia Nacional y que debe ser utilizado en caso de disturbios callejeros.\nPutin, que animó a la industria nacional a continuar desarrollando y fabricando armamento moderno, también participó en la ceremonia en la que se colocó la primera piedra de la catedral de las Fuerzas Armadas.\nSegún se supo este miércoles, el Gobierno ruso asignará a defensa un 2,8 % del producto interior bruto en 2019, con lo que se cumple la promesa de Putin de reducir el gasto en armamento tras completar en la última década un ambicioso programa de rearme.\nLa Justicia de Irak condenó a morir en la horca al jefe que emitía los brutales edictos religiosos del Estado Islámico\nfrancotirador kalashnikov Rusia Vladimir Putin\nLa autopsia del modelo que colapsó en pleno desfile: sufría una enfermedad no diagnosticada