El Patronato Provincial de Turismo y las D.O e I.G.P renuevan su convenio anual de colaboración | Provincia Badajoz\nPOR VALOR DE 38.000 EUROS\nEl Patronato Provincial de Turismo y las D.O e I.G.P renuevan su convenio anual de colaboración\n27 de Junio | 16:58 - Redacción | Comentar\nSe destinan 38.000 euros para ayudas al queso, aceite, ternera, cordero, vino y jamón con denominación protegida.\nSe ha firmado esta mañana el convenio de colaboración anual entre el Patronato de Turismo y Tauromaquia de la Diputación de Badajoz y las Denominaciones de Origen “Queso de la Serena”, “Aceite de Monterrubio”, vinos “Ribera del Guadiana” y jamón “Dehesa de Extremadura”, más las Indicaciones Geográficas Protegidas “Ternera de Extremadura” y CORDEREX.\nEstos convenios pretenden fomentar la promoción de los productos de calidad y con mejor cuota de mercado y posicionamiento, según ha manifestado el diputado del Patronato, Lorenzo Molina. En este sentido, la Diputación de Badajoz comparte el objetivo de impulsar y mantener los recursos culturales, patrimoniales, naturales y gastronómicos, promocionando los productos de calidad. Dentro de este ámbito, considera de su interés la gastronomía como instrumento que fomenta el turismo en nuestra provincia, aumentando el flujo de visitantes y el período de estancia de éstos, además de contribuir con ello a incrementar el gasto turístico y a la desestacionalización de la demanda.\nLos convenios vienen a cubrir la reivindicación de las D.O e I.G.P. de apoyo de las instituciones y están enfocadas a la promoción, publicidad, marketing, ferias y eventos.\nLas ayudas suman un total de 38.000 euros y dependiendo de la Denominación se les concede entre 6.000 y 8.000 euros.\nEnrique Muslera, presidente de la I.G.P. Ternera de Extremadura, ha agradecido en nombre de todos el convenio que se renueva cada año. “Con estas ayudas -ha indicado-, podemos difundir la calidad de nuestra gastronomía fomentando el turismo y un cartel favorable a la vista de toda España”.\nPara Molina, “entendemos que es el futuro lo que nos interesa con esta colaboración poniendo en valor estos productos”, seis en total, los que abarcan el ámbito geográfico de Extremadura y de la provincia pacense: queso, aceite, ternera, cordero, vino y jamón.\nEl periodo de vigencia del presente convenio se extiende desde el 1 de enero al 31 de diciembre de 2018. Los beneficiarios están sujetos, entre otras obligaciones, a participar con el Patronato Provincial de Turismo y Tauromaquia en todos los eventos que éste organice, como presentaciones, degustaciones y otros actos de difusión, para las que aportará producto amparado en una cantidad adecuada, así como materiales promocionales publicitarios. También deberán justificar la aplicación de los fondos recibidos.


Vicente Luis Mora. Diario de Lecturas: marzo 2019\nEl debate entre Hermógenes y Crátilo\nQuerría dar noticia de la aparición de este artículo sobre poesía, por desgracia sólo para especialistas universitarios, porque el acceso a la revista no es libre.\nEl artículo se propone aportar el concepto ‘cratilismo’ para resaltar algunas características metapoéticas presentes en la poesía española contemporánea. La distinción establecida en el Crátilo por Platón respecto a las dos concepciones del lenguaje, la consensualista de Hermógenes y la esencialista de Crátilo, se ha mantenido en el tiempo, estableciéndose durante dos milenios ambas posturas como polos del debate lingüístico primero y literario después. Tras varias evoluciones de la dialéctica entre ellas, en las que el romanticismo tuvo un lugar central, el cratilismo entendido como asociación ‘natural’ entre palabra y objeto designado ha solido encontrar refugio en la literatura, especialmente en la poesía. En el presente artículo se verán diversas manifestaciones a favor y en contra del cratilismo en poemas españoles contemporáneos, que tienen en común el uso de la retórica cratilista, ya sea de forma positiva o para desactivarla.\nPublicado por Vicente Luis Mora en 12:36 p. m. No hay comentarios:\nEtiquetas: Crátilo, lenguaje, Platón, poesía, Poesía española contemporánea\nPaseos por algunos libros\nUno de mis géneros literarios favoritos, que alguna vez he practicado, es el compuesto por aquellos textos que generan dudas sobre su autenticidad o autoría, sea desde la intertextualidad de los textos, sea a través de las figuras del heterónimo, el seudónimo, el apócrifo o la anonimia. En las librerías aparecen a la vez tres novedades de este tipo: el libro de poemas de Dolan Mor, Antología de Spoon Raven (Candaya, 2018), el libro de poemas y aforismos Neptura de atarjeas (Ediciones Franz, 2018) de Manuel Martins y el inclasificable Libro de las máscaras (Pre-Textos, 2018) de Javier Vela, donde aforismos reales del autor —disfrazados de apócrifos— conviven con citas reales bajo la forma de un falso manuscrito encontrado. No hago más referencias a este meritorio y original libro de Vela porque hablo en detalle de él en otro lugar (la revista Mercurio, que esperamos y deseamos que no desaparezca).\nEn el poemario de Dolan Mor, seudónimo tras el que se oculta un anómalo poeta de origen cubano radicado en Zaragoza, el concepto de la “muerte del autor” de Roland Barthes y otros postestructuralistas, tan discutible en general, es un hecho consumado; se trata de un ejercicio intencional de borradura que da pábulo a lo que en otras circunstancias sería impracticable —pues la muerte del autor, en realidad, no existe más que como mito, o, como en este caso, como proyecto literario de palimpsestos y apropiaciones—. En su inteligente prólogo, Néstor Díaz de Villegas ofrece casi todas las claves necesarias para perderse por esta logomaquia: hay textos ajenos remedados, hay traducciones automáticas, hay relecturas e incluso reescrituras de la vasta obra anterior del poeta —poemas en prosa, por ejemplo, que antes vistieron forma de verso libre—, hay homenajes apropiativos, hay trampas, hay ecos, lecos y embelecos. A modo de muestra, ponemos un ejemplo de antipoema o lectura à la Ducasse de Dolan Mor, después del poema original de Carver:\nUn cuervo voló hasta el árbol frente a mi ventana.\nNo fue el cuervo de Ted Hughes, ni el cuervo de Galway.\nO el de Frost, o el de Pasternak, ni el cuervo de Lorca.\nO uno de los cuervos de Homero atestados de sangre derramada\ndespués del combate. Este era sólo un cuervo.\nQue nunca encajó en parte alguna de su vida,\nSe posó durante algunos minutos en la rama.\nLuego continuó y hermosamente voló\n[Traducción de Juan Carlos Villavicencio]\nPLAGIO CARVER O AFTER RAVEN\nNingún cuervo voló hasta la rama de mi ventana.\nY, por supuesto, al no haber nada allí afuera\nni el cuervo de Frost, Pasternak, o Edgar Allan Poe.\nNi uno de los cuervos de Homero, vestido de sangre\ndespués de la batalla. Era solo un espacio vacío\nen el lugar donde otros poetas tuvieron su cuervo.\nEsa ausencia de cuervo en mi vida (como mi propia ausencia)\njamás encajó ni en la sociedad ni en parte alguna,\nni hizo nada digno de mención en este poema.\nNo estuvo nunca posado allí en el árbol\nde la ventana durante unos minutos siquiera.\nY, por supuesto, tampoco alzó su vuelo hacia mi interior\nni desapareció bellamente de mi muerte.\nEntrar en un libro de Mor es penetrar en un espacio-tiempo falsable, en el que la literatura universal comparece por espejo, mediada y remediada gracias a los más diversos procedimientos, en un juego lúdico y grave a la vez, en el que al final se celebra el sepelio del pacto de lectura —de ahí el guiño a la famosa antología de Edgar Lee Masters, que encuentra otra resurrección en el reciente Cuaderno de voces muertas (Trea, 2018) de Miguel Ángel Ordovás—. Con los libros de Mor sucede lo que en las novelas de ficción: el lector debe suspender su incredulidad a la entrada, y dejarse llevar por los vaivenes de veinticinco siglos de literatura. El precio, desde luego, es pasar un rato estupendo leyendo buena poesía sustentada en el borrado del yo y en la celebración del artificio.\nEl librito de Manuel Martins, Neptura de atarjeas, publicado en la cuidada colección de Ediciones Franz, que sólo edita pequeñas joyas facturadas artesanalmente, es diferente a las obras de Javier Vela y de Dolan Mor. La obra contenida en ellas es 100% original, sólo que Manuel Martins no existe: es un heterónimo del poeta canario Francisco León, que aparece al final del volumen como “editor” —procedimiento también usado por Vela en su Libro de las máscaras—. En cierto momento, Martins aclara su poética: “Ser poeta es una cuestión de simulación, de fingimiento” (p. 53), en la estela de Pessoa. El título de la obra ya puede darnos una pista a este respecto; si no estoy sobreinterpretando, ese extraño “Neptura” puede hacer referencia a Marto Neptura, un escritor imaginario empleado en los años 20 por los autores Pulp estadounidenses, que Alan Moore recuperó como personaje para su cómic Promethea (1999-2005). De ser cierta esta asociación, el título advertiría al lector de la operación de desplazamiento de autoría realizada por León para su apócrifo. En todo caso, hay que agradecerle al poeta canario que se haya tomado la molestia mínima que se supone al heterónimo, al menos desde Pessoa: que tenga una voz propia. Los poemas de Martins quizá pueden tener un ligero aire de familia en algunas ocasiones con los de León, sobre todo cuando describen una naturaleza parecida a ciertos paisajes tinerfeños, y son comunes a Martins y León los guiños a los idiomas o a la figura de Haroldo de Campos, pero el tono de los poemas del decadente “cazador” Martins, así como el de los atildados aforismos de “Disparos en la montaña” (pp. 51-60), responden a un extrañamiento que mantiene un pie en lo irracional y otro en lo vulgar, creando una mezcla eléctrica y sorprendente.\nTodas estas variadas formas de parcial vaciamiento de la voz propia quizá no tienen la radicalidad de la intervención del falso artista conocido como Hank Herron, cuya singular y significativa peripecia estudia Alberto Santamaría en su último ensayo, Alta cultura descafeinada. Situacionismo low cost y otras escenas del arte en el cambio de siglo (Siglo XXI, 2019, pp. 35-62), pero las de Vela, Mor y León suponen otras tantas andanadas contra la voz central del yo, a veces demasiado insistente en la poesía contemporánea —no sólo española—. Son las suyas propuestas de un lenguaje poético otro, que caminan paralelas al vaciado parcial del lugar de enunciación, con el fin de proponer una poesía y una aforística capaces de sustentarse en lo posible por sus propios medios (expresivos); es decir, menos figura autorial y más figuración. Con la epidemia de yo literario que está cayendo, no parece poco.\nBibiana Candia, Fe de erratas. Metaliteratura. Madrid: Ediciones Franz, 2018.\nFranz Ediciones define como “postweb” sus cuidadas publicaciones, que se hacen a mano una a una, de forma artesanal, cosidas, quizá como forma de resistencia a la circulación editorial intercambiable. De hecho, al realizarse por encargo, el comprador debe esperar un plazo para recibirlas, el plazo de “impresión”, pues la editorial fabrica el ejemplar solicitado a demanda. La literatura publicada por el sello responde también a un sentido del cuidado y de la buena factura, para equilibrar el contenido con el continente. Amén del ya citado libro de versos de Martins / León, Franz Ediciones presenta Fe de erratas, de la gallega Bibiana Candia (1977). Fe de erratas es metaliteratura, como delata el subtítulo, pero una metaliteratura contemporánea, bien trabada e irónica, único modo este último de hacer hoy en día literatura metareferencial, con tanta práctica disponible en el archivo a nuestras espaldas. Cada vez que veo esa etiqueta, metaliteratura, asociada a un título contemporáneo, me agarro a la silla y me temo lo peor, pero bastan las diez primeras páginas de Fe de erratas para darse cuenta de que Candia mantiene un prejuicio similar y la misma consciencia sobre la tradición autorreferencial. De ahí que su sentido del humor y su imaginación sean capaces de llevar el manido género a lugares (o “no-lugares”, según la autora) más que interesantes.\nRoberto Valdivia, EP (poemas de Salinger). Cáceres: Ediciones Liliputienses, 2018.\nEste libro del peruano Roberto Valdivia (Lima, 1995), el más joven de los aquí mencionados, puede confirmar varias cosas. La primera, que en la poesía más joven hay elementos que nos disgustan a los lectores de cierta edad, pero que no son defectos, sino que son la consecuencia natural de otro tiempo, otra realidad y otra cosmovisión. Los hilos que unen, entiendo que por casualidad, este libro con el de Óscar García Sierra, Houston, yo soy el problema (2016) —es decir: el uso de una primera persona confesional que mezcla en sus versículos elementos muy realistas con imágenes poderosas, detalles naifs y referencias pop, sentimentalismo y nihilismo— no implican una cocina a medio hacer, sino un tipo diferente de alimento. Algo que no es extensible, por cierto, a cualquier otra lírica escrita por voces muy jóvenes —mucha de ella abominable, como la que yo escribía cuando era muy joven—. Esto no quiere decir que EP (poemas de Salinger) sea un poemario maduro, o especialmente diestro, pero sus puntuales hallazgos sí que invitan a concitar la atención sobre una voz poética con preocupaciones universales —el lenguaje, la experiencia amorosa, la fragilidad de la existencia—, contadas y cantadas a su manera; una manera nada desdeñable, inteligente, lúcida y desgarrada al tiempo, que ha captado todo mi interés para seguir leyendo sus siguientes pasos.\nLa segunda cosa sobre la que el libro de Valdivia, unido a otros elementos de campo literario, me ha puesto a pensar es la siguiente: ¿ocupará Roberto Bolaño en el futuro un espacio similar al de esos autores que se leen durante la juventud y con los que se establece una especie de pacto de sangre que se diluye años más tarde —Poe, Hesse, Cortázar, Bukowski, etcétera—? Lo cual no sería poco, pues parece una forma alternativa de pasar a la historia de las letras. Algunas señales detectables en los últimos tiempos entre autores más jóvenes, entre ellas EP (poemas de Salinger), apuntan en esa dirección, pero ya se irá viendo.\nLola Nieto, Vozánica. Madrid: Harpo Libros, 2018.\nEl neologismo que da título al último libro de Lola Nieto puede aludir a varias posibilidades, entre ellas a comprender “vozánica” como una mecánica de voces, un dispositivo retórico compuesto, a su vez, por multitud de dispositivos, no todos escritos, como veremos un poco después. Ensamblado como una suerte de hipertexto sin vínculos electrónicos, caracterizado por la polifonía de una voz “hiper-cambiante” (p. 20), ladrona de oído, apropiadora, recombinante, Vozánica dinamita buena parte de los esquemas tradicionales de la escritura poética, creando su propio espacio versal, semántico, textovisual y referencial. Sus distintos recursos expresivos son otras tantas manifestaciones de la canalización en serie de “una manada de voces viviendo en la caja de la boca” (p. 67). Nieto se permite una libertad absoluta a la hora de crear: por ejemplo, si tiene dos ideas similares, no renuncia a ninguna, las coloca espacialmente como planos o mundos paralelos, a modo de multiverso:\nVozánica es polifónica y polimétrica, demostrando una especial profundidad en su brillante segunda parte, “La boca todas”, un sugestivo poema fragmentario en prosa que por sí solo ya valdría como libro y que demuestra que Nieto no necesita de ningún recurso añadido a la mera palabra: el texto simple se impone, las frases secuenciadas son más que suficientes para cautivar al lector. De ahí que cuando aparezcan otros recursos sea preciso prestarles atención, puesto que no están ahí para suplir carencias, sino para reforzar fortalezas. Las soluciones visuales de Nieto van más allá de la puntuación, la maquetación o la poesía visual, incorporando también la imagen dinámica: esa función tienen los enlaces incluidos en el libro como versos, que redirigen a vídeos en el canal de Vimeo de la autora; vídeos que remedian y remedan otras tantas encarnaciones del texto en corporalidad y voz en movimiento, y que son considerados parte de la escritura de la obra, según aclara la autora en su nota final —en una opción tomada también por Alejandro Céspedes o David Refoyo en sus últimos libros de poemas—. Algo natural en una poeta que se pregunta: “y si los ojos se convirtieran en una cámara?” (p. 41). Lo que dialoga con algunas prácticas de la narrativa y el arte contemporáneo que hemos descrito aquí junto a Patricia Almarcegui.\nAdemás de la logomaquia característica de la autora, en parte explorada en libros anteriores, nos encontramos con algunos materiales externos que han sido transformados gracias a la alquimia rimbaudiana de la palabra, como por ejemplo la definición de Wikipedia de “autofagia”, que es sometida a metanoia en las páginas 22-23, así como otras alusiones a terminologías científicas, reutilizando léxicos particulares para traducirlos a la propia escritura —un poco a la manera de Antonio Gamoneda en su hermoso Libro de los venenos (1995)—. En otras ocasiones la autora mezcla palabras en el hornillo de atanor de la palabra, consiguiendo neologismos alquímicos que abren el sonido y el sentido, algo visible —o, mejor dicho, audible— en las aplaudidas lecturas o performances públicas que realiza Nieto a partir de sus libros. Porque Vozánica se lee, y se ve, pero también se oye: “apuesto por olvidar los ojos y revalorizar la voz como agente inventor de mundo” (p. 54). Se quiebra en Vozánica la sintaxis de la frase, se esculpe el anacoluto, se eliminan los conectores sintácticos con el fin de crear una expresión agrietada, que invita al lector a releer, a repensar las relaciones y ligazones entre las palabras y a buscar significados alternativos: “aluzombilatextala carrete de pelo la ángulo muerto tiburona idiota la que abre los mundos” (p. 25). Basta pasar algunos de estos versos a un Word con la función de corrección gramática activada para darse cuenta, ante la proliferación de palabras o frases subrayadas en rojo y en azul, hasta qué punto la de Nieto es una lengua poética inconciliable con la corrección, gozosamente díscola y (sot)errada, que estatuye sin necesidad de permisos sus propias reglas.\nJulio Prieto, Marruecos. Madrid: Amargord, 2018.\nLast, but not least, me gustaría hacer una referencia a Marruecos, el singular e intenso poemario que Julio Prieto ha publicado en Amargord. Podríamos decir que este libro inclasificable propone la disolución de la voz poética en la experiencia de la disolución. Una especie de desaparición en segundo grado. La voz elocutoria y el sujeto mueren a la vez de propia mano, despoblándose ante el acontecimiento de lo otro y ajeno por completo. Podemos recordar experiencias similares —dentro de la irreductible especificidad de cada una—: Las impresiones de África de Roussel; Un extranjero con, bajo el brazo, un libro de pequeño formato, de Edmond Jàbes; You Shall Know Our Velocity de Dave Eggers y Makbara de Juan Goytisolo, libros que tienen en común una desintegración subjetiva que encuentra un correlato lingüístico dentro de la semántica africana. Tensar el español con el árabe, como bien sabe el filólogo Prieto, es retornar en cierta forma al origen del idioma, y por ello reverberan y se alabean las etimologías en algunos de estos poemas, a la vez que se intenta alcanzar, no por casualidad, el fondo del sujeto —un fondo que es también colectivo, esto es, lo individual disuelto en algo mayor—. Eduardo Milán describe en el epílogo a Marruecos la “escritura harapienta” que encuentra espejo propicio en la dureza térrea del entorno, en la cercanía y ajenidad de los “marruecos”, desplazamiento léxico sancionado por el diccionario. La escritura fragmentaria de Prieto sucede en un lugar ambiguo, en el borde de lo decible, y muchas veces no sabemos qué sucede en el poema, hasta que caemos en la cuenta, por algunas pistas desgranadas, que lo que acontece es el propio lenguaje.\nMe quedo pensando en la oscura irradiación, el descenso de claridad en sus palabras. La vibración material, en un espacio que no reconozco. Casar de los arganes —palabras en que algo hay semejante a un apacible deterioro (p. 85)\nLas palabras tienen su tiempo interior, porque son objetos ontológicos periclitables. Ahí nace su materia. De ahí la aparente resistencia a la lectura de unas piezas que, en rigor, no pueden más que ser leídas: no pueden tener otra finalidad ni otro horizonte de lectura que los de ser parte de un libro de poemas. Sintagmas alusivos a una amenazadora violencia ambiental coinciden en estas esquirlas de verso en prosa con insinuaciones oscuras, referencias literarias interceptadas (grupo Noigandres, Vallejo: más lenguas otras), arabismos, imágenes en parataxis: una galaxia sígnica configurada como traducción errante —en el sentido estudiado por el propio Prieto en su conocido ensayo La escritura errante—, brotado “en la tensión de un entrelugar” y que busca “dar cuerpo a la voz”. Una trasliteración que no se arredra ante la experiencia de la imposibilidad de representar en un texto una experiencia de desplazamiento espacial y lingüístico: “Un turgente vapor por los aleluyas —por los bajíos, diciendo lo que no se sabe decir (en trizas su silenciario) casi sin hábito con ser tan manso excomunica” (p. 104). Tierra expresiva, aridez comunicativa, desierto que no(s) refleja, loma que evoca: el grado cerro de la escritura, el intento de fundir un espacio con la imposibilidad de dialogar ferazmente con el mismo. “La materia abolida”, decía Ullán, como material de trabajo. Parece la descripción de una pérdida, pero en realidad señala el comienzo del hallazgo.\n[Relación con los autores: ninguna o escasa, limitada a la correspondencia sobre sus libros. Relación con las editoriales: ninguna.]\n V. L. Mora y Patricia Almarcegui “Las relaciones entre la literatura y el arte en la última literatura hispánica”, Cuadernos Hispanoamericanos, n.º 823, enero 2019.\n J. Prieto, La escritura errante. Ilegibilidad y políticas del estilo en Latinoamérica. Madrid / Frankfurt: Iberoamericana / Vervuert, 2016, p. 311.\nPublicado por Vicente Luis Mora en 9:35 a. m. No hay comentarios:\nEtiquetas: Antología de Spoon Raven, Bibiana Candia, Dolan Mor, EP, Fe de erratas, Francisco León, Javier Vela, Julio Prieto, Lola Nieto, Manuel Martins, Marruecos, Neptura de atarjeas, Roberto Valdivia, Vozánica\nEl tejido del lenguaje\nEl amor es como esas palabras\nque no encontramos en el diccionario\n[Imagen de Arrival, vía]\nGran parte de la literatura —actual y antigua— parece creer en la hipótesis relativista de Sapir-Whorf, con antecedentes en la innere Sprachform de Humboldt, por la cual nuestra lengua determina el modo de pensar; una tesis vista desde el otro lado por Benveniste: “Interesante, en este sentido, es también la reflexión de Émile Benveniste sobre la relación entre pensamiento y lengua, por la cual podemos pensar tan sólo lo que podemos decir. De este modo, no sólo el pensamiento se ve encajado en las posibilidades (y limitaciones) del lenguaje sino también la percepción racional que tenemos de la realidad se ve afectada por la estructura de la lengua.” (Stefano Pradel). Como Pinker señalara en su momento, este determinismo es intolerable por la confusión entre lenguaje en general y un idioma concreto en particular: exponemos sentidos y significados, más allá de la morfosintaxis individual o cultural. Pero esa visión de la lengua, aunque contradiga las teorías lingüísticas actuales y se oponga a los descubrimientos neurobiológicos, tiene un potente atractivo para antropólogos y para los creadores —no sólo escritores, recordemos la película La llegada (2016) de Denis Villenueve, donde la lingüista que protagoniza el film trabaja sobre las premisas de Sapir y Whorf para comunicarse con los extraterrestres—, por la inmediata identificación entre capacidad lingüística y poder de conocimiento y expresión, debido al continuo lexicalización-percepción establecido por Whorf. Desde estas premisas, cierta literatura aparece como una conformación exterior de la confirmación interior del mundo, un ejercicio de materialización, una creencia. Por eso me gustan los escritores que, en sus propias obras, alertan contra esta simplificación de las cosas, que tiene algo de solipsista. Porque, en su fondo, expresa ideas cortas de vuelo: no hay mundo si no soy capaz de concebirlo —como decía Einstein de Kant, según recuerda Stanislas Dehaene en su reciente ensayo En busca de la mente (Siglo XXI, 2018)—; no podría pensar en dos idiomas; si no puedo decir la cosa, la cosa no existe; los límites de mi lenguaje son los límites del mundo (Wittgenstein), etcétera.\nMiremos más allá, porque, sin necesidad de llegar a los extremos de los realistas especulativos como Hartman o Meillassoux, es evidente que hay más cosas. Y se pueden enunciar desde un lenguaje literario autocrítico, consciente de sus limitaciones gnoseológicas, prudente, no autotélico, no ingenuo.\nBerta García Faet, en La edad de merecer (La Bella Varsovia, 2015), escribe: “el caso es que toda educación sentimental es básicamente / lingüística»” (p. 89). Y Alberto Santamaría, comentando la propuesta lírica de la autora, observa: “El objetivo de esta poeta será la búsqueda de una nueva forma de construir lingüísticamente la identidad a sabiendas de que esa construcción siempre será frágil”.\n[…] sin acertar a saciarme de tantas cosas sin nombre como deseaba […]\nMariano Peyrou, a quien definí en su momento como uno de nuestros grandes poetas del lenguaje, continúa su indagación metalingüística (¿o metaliteraria desde el plano lingüístico?) en su novela Los nombres de las cosas (Sexto Piso, 2019). “Hay un hueco entre los nombres y las cosas. Un hueco secreto. Y los nombres lo van recorriendo, son lentos […] se van apoderando de las cosas” (pp. 125-126). La crítica de la correspondencia platónica entre los nombres y las cosas planteada en el Crátilo sustenta la semántica de la novela, mientras que la forma es una especie de mayéutica de 230 páginas donde los personajes (tres amigos) se enseñan o cuentan lo que saben a partir de la nominación de los conceptos empleados, prácticamente sin más armas discursivas que el diálogo.\nLa descripción de los protagonistas se hace, durante las primeras 150 páginas, casi exclusivamente a partir de lo que dicen. No hay descriptivismo naturalista, ni tampoco el narrador abunda en opiniones sobre sus amigos. Esta voz innominada que nos cuenta en primera persona los hechos —pues en Los nombres de las cosas no hay un argumento en sentido estricto, ha sido desmantelado por la trama— participa en las conversaciones desde la óptica menos predominante, pues sus amigos son Garzía (un director de cine) y Amundsen (un escritor) y el narrador los admira, prefiriendo un humilde segundo lugar, lo que no le impide cuestionar lo que dicen los demás, pero sin insistir cuando es replicado. Porque la personalidad de cada personaje también se revela en el modo de interrumpir el discurso de los otros —algo ya presente en De los otros, su anterior novela—. Peyrou plantea varios personajes, pero ninguna descripción física, ni apenas conductual, ni el narrador ofrece demasiadas perspectivas psicológicas. Todos, incluido el narrador, se presentan por lo que dicen: es su uso del lenguaje y su obsesión por los nombres de las cosas y su sentido último lo que los construye como entes perfectamente definidos.\nMaría do Cebreiro, Los inocentes; Vaso Roto, 2019:\n“El ascensor era una jaula y el techo estaba lleno de inscripciones y grafitis. ‘El lenguaje mata’, leyó Junior” (Ricardo Piglia). Piglia, sobre Lacan (“la palabra mata la cosa”), quien a su vez lo tomó de Kojève, quien partió de Hegel:\nPor lo demás, la palabra tiene una función negadora similar en Kojève. La diferencia entre el sentido, “o la esencia, el Concepto, el Logos, la Idea, etc.” del “perro” y la “palabra ‘perro’”, es que “la palabra ‘perro’ no corre, no bebe y no come” (Kojève, 1933-39: 372-373). En otras palabras, “en él, el Sentido (la Esencia) deja de vivir, es decir, muere. Por eso la comprensión conceptual de la realidad empírica equivale a un asesinato” (Kojève, 1933-39: 373).\nPor eso decía Hölderlin en una anotación fragmentaria de 1800 que “se le ha dado al hombre el más peligroso de los bienes, el lenguaje, para que con él cree y destruya”, frase que rescata Heidegger y que recupera María do Cebreiro para cerrar Los inocentes con una cita de Hölderlin y la esencia de la poesía.\nEl hermoso libro de Pascal Quignard, Las lágrimas, es una fabulación novelesca sobre el origen de un idioma en concreto, el francés, cuyo descubrimiento se convierte en una especie de orquestación épico-lingüística de potencia arrebatadora. Quignard retoma con sus personajes Hardnit y Nithard el arquetipo de los Gemelos Originarios —esa pareja gemelar que en numerosas culturas antiguas, incluso sin contacto entre ellas, está estrechamente anudada al mito de la creación del Universo—, un arquetipo sobre el que hemos escrito aquí. Quignard, conocedor de su potencia expresiva y de su naturaleza anticlimática, tan propicia para las narraciones épicas de base popular —llenas de personajes especulares (Hardnit el guerrero, Nithard el poeta) con destinos separados que vuelven a cruzarse llegado el clímax narrativo—, emplea el arquetipo también dentro de un contexto originario, pues uno de estos dos gemelos, obviamente Nithard, es el primero que hablará y escribirá la lengua francesa. Aunque Nithard o Nitardo y Hardnit parece que fueron realmente hermanos, nacidos bastardos —al menos eso dice la Wikipedia francesa—, entiendo que su condición de gemelos es una decisión narrativa de Quignard.\nInspirar con confianza y oxigenar el\nsigno; tu nombre, rostro invisible de\ntu rostro, te sobrevive y siempre vuelve\notro, diferente de sí, trayendo días y raíles.\nMariano Peyrou, La sal (2005)\nCepos / las etimologías.\nDavid Leo García, Nueve meses sin lenguaje\nEn Los nombres de las cosas, los juegos del personaje narrador con Nico, su hijo, son muy similares a los que el protagonista de su novela anterior, De los otros (2016), tiene con otros niños, con los que juega a la vez que entre todos inventan su propia lengua y varían las nominaciones, acusando la arbitrariedad del signo lingüístico. Al jugar con los términos se devuelve el lenguaje a su estado de naturaleza, a la libertad de buscar un origen diferente al marcado por las etimologías. Los étimos no son ethos, sino pathos, parece decirnos Peyrou, que entiende la literatura como el modo de refundar lo que decimos —y lo que pensamos— con toda la libertad del homo ludens. Cada vez que pronunciamos una palabra pensando críticamente en su sentido la convertimos en neologismo.\nRelato de Lydia Davis:\nUnai Velasco, en su prólogo de editor a Nueve meses sin lenguaje (Ultramarinos, 2018), de David Leo García, señala con exactitud algunos elementos de este libro de poemas del vate malagueño: en primer lugar, el desarrollo de los temas de Dime qué (2011), signo de una rara coherencia en una voz todavía hasta cierto punto joven; en segundo lugar, el ahondamiento de su preocupación por el lenguaje, pues “lo que ha sucedido es un cambio en la angulación de la cámara: un plano más cercado para la meditación del sujeto sobre las condiciones materiales de la enunciación” (Velasco, “Nota a la edición”, p. 6). En efecto, lo que antes era planteamiento, ahora parece fijación recurrente, pues la gestación aludida en el título y relativa al proceso de pensar lo que se va a decir ocupa buena parte de la semántica de los poemas de García, hábilmente encarnada en una forma autocuestionadora, vacilante, dialógica, interrumpida, sembrada de interrogaciones, polimétrica —esto es, que no se decide por ninguna opción de medida, cantando la métrica, probando el micro, como marcando la función fática de la lengua versal—.\n“Inventar un idioma para titubear”, decía uno de los versos de Dime qué.\nLos personajes de Peyrou se interrumpen unos a otros, el de García se interrumpe continuamente a sí mismo.\nEn Fragmentos (Siruela, 2012), George Steiner nos recordaba que “tenemos que advertir la diferencia entre ‘hablar’ y ‘decir’” (p. 12). Un ejemplo clarificador lo tenemos en la novela de Peyrou, pues sus personajes, en sus inacabables charlas, nunca hablan, sino que dicen. Dicen y se responden, y aclaran sus respuestas y cuestionan las ajenas en cuanto enunciados lingüísticos, en un exhaustivo ejercicio de autoconsciencia idiomática que, aunque intenso y repetitivo, resulta ameno, cuando en otras manos podría ser una experiencia agotadora. Su minimalismo sí responde a un menos es más.\nArriesgando una interpretación para un libro especialmente impermeable a las lecturas únicas, entiendo que, a través del lenguaje, los personajes de Los nombres de las cosas no construyen una acción narrativa que avance, sino que la diégesis camina hacia atrás, porque la suma de sus palabras y conversaciones ilumina de modo progresivo el sendero trazado hasta el presente, su psicología y la historia menuda de sus pequeños hallazgos y grandes fracasos. En una frase interrumpida por otra voz, uno de estos tres amigos dice que la etimología demuestra que el sentido de las palabras está en el pasado. También el de las cosas, parece sostener esta novela, así como el de las personas. Los antecedentes, asimismo los familiares, especialmente la madre —el tema de fondo del hermoso último libro de poemas de Peyrou, El año del cangrejo—, también forman parte de ese pasado, de ese léxico vital que nos enuncia.\nHablo pensando que no debiera hablar: así hablo.\nUna dimensión interesante del poemario de David Leo García es la metáfora de la pronunciación como muerte. Donde otros han puesto el punto de partida de la existencia —la palabra auroral, la expresión como apertura del interior al mundo—, García ve la cancelación del sentido primigenio, la pérdida del hallazgo: “Toda conversación es postcoital / pasar del arcoíris a la tintorería” (p. 21). De ahí que se pregunte “¿Cómo conozco / el gusto de la muerte // sin haberla probado / todavía? // ¿Qué me has hecho, lenguaje?” (p. 20). Como si el tránsito entre lo pensado y lo dicho fuese un desvanecimiento, una aniquilación; “Como el lenguaje, / edificado sobre puntos suspensivos” (p. 32), puntos que señalan la gestación, el girar de las palabras en el cerebro antes de ser decantadas, la paciencia del antes. La afasia, utilizada como recurso y símil en el excelente poema final, donde alguien aprende a hablar de nuevo, en forma de diario:\nQuignard estudia en Las lágrimas el origen histórico de la lengua, que sabe datado en los Juramentos de Estrasburgo del año 842, y se da cuenta de que el personaje más atractivo del relato histórico no se cuenta entre los tres reyes hermanos que se disputaban el territorio galo tras la muerte de Carlomagno, sino en el portador de la mente que redactó los textos en latín, protogermano y protofrancés, creando “la piedra de Rosetta trilingüe de Europa” (p. 85). Un hecho histórico infinitamente más importante que el de los Juramentos, desde luego. Más adelante, hacia el final, Quignard llega incluso a remontarse al origen prehistórico del lenguaje, al momento de la primera emisión comunicativa, que fue el paso siguiente a la creación de litogramas y litoglifos por nuestros antepasados. Y es ahí, en esos diversos retornos, en las encarnaciones de la lengua, donde acontece la maravilla de este libro, cuya delicadeza estilística y narrativa procede de un envidiable prodigio de precisión y equilibrio.\nQuignard es el futuro de la ficción, apunta la dirección de su supervivencia, pues lo que ocurre en Las lágrimas sólo puede ocurrir en un libro de literatura imaginativa. El lenguaje expuesto, diacrónica y sincrónicamente, como un tejido. Su presente, que habla del pasado de la especie humana, es nuestro futuro.\n Stefano Pradel, Vértigo de las cenizas: Estética del fragmento en José Ángel Valente. Valencia: Pre-Textos, 2018, p. 115.\n Véase José Luis Mendívil Giró, Gramática natural. La Gramática Generativa y la Tercera Cultura. Madrid: Antonio Machado Libros, 2003, pp. 217ss.\n Alberto Santamaría, "La imagen en el poema. Una proyección cartográfica de la poesía española reciente", en Versants. Revista suiza de literaturas románicas, n.º 64:3 (fascículo español), "La poesía española en los albores del siglo XXI", número editado por Itziar López Guil y Juan Carlos Abril, [pp. 67-79], p. 71.\n Rosalía de Castro, “Padrón y las inundaciones”, citado en María do Cebreiro, Los inocentes. Trad. Ismael Ramos. Madrid: Vaso Roto, 2019, p. 37.\n Ricardo Piglia, La ciudad ausente. Barcelona: Anagrama, 2003, p. 21.\n Thierry Simonelli, “Kojève o Lacan”, Verba Volant. Revista de Filosofía y Psicoanálisis, Año 4, No. 2, 2014, p. 84.\nPublicado por Vicente Luis Mora en 11:58 a. m. 3 comentarios:\nEtiquetas: Berta García Faet, David Leo García, lenguaje, María do Cebreiro, Mariano Peyrou, Narrativa española contemporánea, Pascal Quignard, Poesía española contemporánea, Sapir-Whorf


El soldado que no quería matar… – RADIOLARIA: LA HISTORIA DE LAS MÁS GRANDES CANCIONES\n21 julio, 2013 7 febrero, 2020 In phidelio\nYa bien entrada la noche del 2 de octubre de 1992, con chamarra de cuero y muñequeras blancas, Bruce Dickinson aprovechó una brevísima pausa en el humeante Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Aún no se cortaba la melena, así que batalló para que su rostro emergiera de entre las cortinas de la rudeza. Con gesto serio ajustó el micrófono y alistó una homilía ante 18,000 enardecidos feligreses.\nIron Maiden había interpretado ocho canciones y en la orden del día seguía un tema de Fear Of The Dark, álbum grabado en los tiempos en que los noticiarios abordaban minuto a minuto la Guerra del Golfo, bautizada por el dictador Saddam Hussein como «La madre de todas las batallas».\n«Esta canción habla de algo que seguimos haciendo en la actualidad: desatar guerras, aniquilar personas y mierda y media más. Desgraciadamente quienes inician esto son los políticos y quienes las terminan son individuos comunes. Esta canción es precisamente acerca de una persona común y corriente en la Guerra del Golfo que no tiene deseos de matar», mencionó el frontman.\nDicho esto, Dave Murray arrancó «Afraid to Shoot Strangers» con ese arpegio sofisticado y lloroso que cimbra los huesos y que poco después se rompe en mil pedazos, dando paso a un clímax desbocado y a un Dickinson rabioso, iracundo y encolerizado que se desgañita cual soldado trastornado y perdido en una tormenta de balas. Uno de tantos testimonios metaleros de los infortunios de la guerra.\nCon las confidencias líricas de Bruce, nunca han escaseado los clavadísimos en la cosmogonía «maideana» que desean acrecentar la historieta y encontrar la esquina que conecte a una canción con el mundo real. Así, cientos de fanáticos del grupo británico intentaron saber por todos los medios la identidad del supuesto soldado que se rehusaba a matar enemigos en el convulso Golfo Pérsico. Para su desdicha, buscaron humo, ya que ni el vocalista ni el bajista y jefe del colectivo, Steve Harris, dieron coba al asunto ni han revelado si se trataba de un caudillo en particular. Y ya se esfumaron muchos años.\nEl 21 de junio de 2013, Iron Maiden actuó en Graz como acto estelar del festival See Rock. Ahí el viejo y sonriente Dickinson, ya con melena cercenada y envuelto en un elegante saco, se dirigió a la concurrencia austriaca antes de entonar «Afraid to Shoot Strangers», y esfumó en definitiva los ganchos de los cuales pudieran colgarse las elucubraciones y divagaciones de los fanáticos: «Trata sobre un soldado… cualquier soldado, en cualquier época, en cualquier sitio, en cualquier país, simplemente preguntándose a sí mismo si tiene la convicción de cumplir con el deber…»\nContundente palabra del hombre parido por el heavy metal. Metáfora adaptada a tantos contextos, a tantas batallas y a tantas refriegas a las que uno quiera aludir, donde lo único relevante es el sinsentido de las guerras. Sí, los devotos buscaban vil humo, al igual que muchos soldados que fueron enviados a ese conflicto… sin conocer ni comprender exactamente el porqué.\n«Lying awake at night I wipe the sweat from my brow, but it’s not the fear ‘cos I’d rather go now…»\nEntrada anteriorSinfonía agridulce sobre Hoxton Street\nEntrada siguienteY Annie Lennox le ‘robó’ un tema a sus teloneros\n4 comentarios sobre “El soldado que no quería matar…”\n22 julio, 2013 a las 11:50\nLo mejor que nos dejó Iron Maiden fue la versión en vivo de Afraid to Shoot Strangers con Blaze Bayley.\n22 julio, 2013 a las 12:01\nEsta canción es increíblemente emotiva, y brillante\n22 julio, 2013 a las 22:21\nVaya, hasta que pues me entero de algo coherente de ellos jajaja, la verdad cuando es cosa de guerras, siempre apoyare a quien las pare o haga que no sucedan, esas personas son las que creo que en verdad tienen un valor\nAlgunos de verdad necesitan aprender a dejar de hacer estas cosas, por fortuna así como se han ido tristemente los grandes por fin se fué una bruja hace poco, la tal Thatcher horrorosa!\n18 agosto, 2017 a las 11:08\nAmo Maiden. Es la banda de mis sueños, sin embargo, la letra no parece ser una apuesta por la paz. Creo que sólo dice eso que dice Bruce: ¿puede un soldado cumplir con su deber? El deber es ir y matar para terminar con «El reino de terror y corrupción» en el nombre de Dios como bien dice la letra. Puede haber un planteamiento ético de si enviar soldados está bien o mal, pero no habla de la legitimidad de la guerra. De hecho, parecería que sí, que legitima la guerra para acabar con esa corrupción y terror. No hay un pronunciamiento en esta letra explícito si se está a favor o en contra. Desconozco si los maiden se pronunciaron en contra de la guerra del golfo alguna vez.\nMe encanta esa canción en particular, amo Iron Maiden y estoy en contra de las guerras como la mayoría de las personas, sin embargo, no parece que sea una letra a favor de la paz y en contra de las guerras. La letra habla de un soldado que tiene miedo a disparar a un extraño, pero que la guerra es necesaria para terminar con el terror, en el nombre de Dios. Una pena.\nResponder a VicenteUp Cancelar la respuesta


Alarmante cifra de contagios para Covid 19 en Arauca, 237 casos nuevos y 9 fallecimientos – La Opción Radio\nNOTICIASAraucanidadAlarmante cifra de contagios para Covid 19 en Arauca, 237 casos nuevos y 9 fallecimientos\nIN mayo 24, 2021 BY La Opción Radio 860 views Leave a comment\nTame – Arauca, 24 de mayo de 2021-. Diariamente, la Unidad de Salud de Arauca entrega boletín informativo del comportamiento de los contagios para Covid 19 en el Departamento de Arauca, los datos suministrados desde el 20 al 23 de mayo, dan cuenta de 237 casos nuevos de contagio y 9 fallecimientos.\nLa Cuna de la Libertad reporta 40 contagios nuevos, y, dos fallecimientos.\nPor los datos anteriores y que son generalizados la Directora de la Organización Panamericana de la Salud (OPS), Carissa F Etienne, informó que más de un millón de personas en América Latina y el Caribe han muerto a causa de la COVID-19 y pidió al mundo que intensifique los esfuerzos para mejorar el acceso de la región a las vacunas.\nRELATED ITEMScontagioscovid 19etiennefallecimientosLa OpciónVacunas\nDos hombres asesinados la tarde de ayer en la capital Araucana\nPresidente del concejo pidió al comité organizador del cabildo abierto de salud hacer las solicitudes ante la corporación lo más pronto posible


Charros de Jalisco y Sultanes brindan espectacular juego de volteretas - Línea de Gol\nInicio +Deportes Charros de Jalisco y Sultanes brindan espectacular juego de volteretas\nCharros de Jalisco y Sultanes brindan espectacular juego de volteretas\nGUADALAJARA, Jal,. 18 de octubre de 2020.- Charros de Jalisco visita la ciudad de Monterrrey para enfrentarse en la primera serie de la Temporada 2020-21 de la Liga Mexicana del Pacífico a los Sultanes de Monterrey y en el juego dominical, ambas novenas entregan un vibrante juego que al final terminan por quedarse los locales con pizarra de 5-4.\nPero ese resultado les cuesta, ya que son los jaliscienses quienes se van a ir al frente en el primer capítulo, en un pasaporte cortesía de Carlos Figueroa, quien se roba la intermedia y Henry Urrutia lo manda a la registradora producto de un sencillo largo.\nLos regios van a recuperarse en la misma primera entrada, pues Dustin Peterson conecta un tremendo batazo que hace que Doña Blanca se vaya al otro lado de la barda y con ello le da la vuelta 3-1.\nEn la segunda alta los caporales van a igualar las acciones: Julián Ornelas es llevado a la base por medio de un base por bolas e inmediatamente Missael Rivera pega sencillo por el lado izquierdo para que Ornelas llegase a tierra prometida y es el propio Rivera que manda al plato a Figueroa para el 3-3.\nDespués, Sultanes se va a reponer por conducto de Danny Ortiz, quien manda a dormir a la pelota fuera del parque, llevándose por delante a Peterson y con esas dos carreras las cosas ya están 5-3 para los de la Sultana.\nCharros es un equipo combativo y de pelea, por lo que en el arranque de la séptima, Agustín Murillo y Alan Espinoza poner un par de sencillos, uno de ellos de Carlos Figueroa que lleva al Guti a marcar la cuarta carrera para los tapatíos y con este resultado termina el juego.\nChapo Vizcarra y sus muchachos llegarán a Guadalajara en la madrugada de este lunes, día en el que comenzarán los trabajos para recibir la primera serie en casa ante Tomateros de Culiacán, a partir de este martes.\nArtículo anteriorClub Pachuca presenta un caso de Covid 19\nArtículo siguienteAtlético de SL rescató empate 2-2 ante Chivas Femenil


Roses celebra el 'veranillo de San Martín' con un mágico Festivalet en la playa | | gastronomía - Afuegolento prensa de gastronomía\nRoses celebra el 'veranillo de San Martín' con un mágico Festivalet en la playa\n18/10/2017 16:11 |\nEl 11 y 12 de noviembre, la bahía de Roses se transforma en un majestuoso chill-out que acoge música, gastronomía y paisaje, arropando la mejor puesta de sol de la Costa Brava.\nPor segundo año consecutivo, Roses propone celebrar el llamado ‘veranillo de San Martín’ de una forma especial: en la playa, disfrutando de buena música, deliciosa gastronomía y naturaleza en estado puro. La bella localidad ampurdanesa convierte su majestuosa bahía en el escenario de su Festivalet, que tendrá lugar el segundo fin de semana de noviembre. Un perfecto maridaje emocional en el que los ritmos más eclécticos del panorama indie pondrán la banda sonora a dos jornadas hermanadas por la más mágica puesta de sol de la Costa Brava, frente al Mediterráneo.\nReza la leyenda que San Martín, ante un mendigo desnudo que se estaba muriendo de frío en pleno otoño, partió su capa en dos para protegerlo. Y Dios, en premio a su humanitario gesto, recompensó al Santo con un cambio climatológico que, repentinamente, hizo subir las temperaturas. Es lo que popularmente se conoce como ‘veranillo de San Martín’; una tregua casi veraniega en el descenso termométrico antes de afrontar el duro invierno.\nEn Roses, localidad costera catalana que en verano atrae al turismo por la variedad y calidad de sus playas y calas, este ‘veranillo’ empezó a celebrarse el pasado año de un modo muy especial: con un evento lúdico bautizado como Festivalet de Roses. El propósito era lograr un maridaje emocional entre buena música, sabrosa gastronomía local y naturaleza en estado puro; todo ello, arropando el crepúsculo más mágico de la Costa Brava.\nEl éxito de la 1ª edición de este Festivalet rosense ha hecho que este año tenga continuidad durante el segundo fin de semana de noviembre. Así, el sábado 11, la playa de Roses se transformará en macro espacio chill-out por el que desfilarán diversos grupos ofreciendo una selección musical ecléctica durante todo el día para ir ambientando el momento culmen: la puesta de sol enmarcada por el Mediterraneo, hasta enlazar con el domingo 12 en que continuarán las actuaciones.\nPor el momento han confirmado su presencia artistas como la joven cantante Paula Valls, que combina el soul con el rhythm and blues; Paula Jornet, Pavvla, que conecta la balada folk con la música electrónica; Cris Juanico, cantante mallorquín que presentará su último álbum, titulado ‘13’; o el dúo de dj’s Pep’s Show Boys (Pep AS y Pep Durán), quienes mezclarán el swing con la música electrónica para animar a todos los asistentes a bailar sobre la arena de la bahía de Roses mientras el sol se acuesta lánguidamente sobre el horizonte marino.\nParalelamente a la música, la gastronomía local también tendrá su protagonismo en el Festivalet de la mano del Pica-Tasta, degustaciones culinarias en la Plaça de les Botxes, con la posibilidad de desayunar o tomar el aperitivo mientras se disfruta de la música frente al mar. El restaurante Asia ofrecerá comida china y japonesa; Eidos Beer, su cerveza artesanal rosense; mientras que Brevatges y Can Jordà aportarán vinos de la D.O. Empordà y productos de la cocina ampurdanesa.\nUn entorno tan idílico es propicio para captar mil y una sugerentes imágenes, de ahí que se celebre también un concurso en Instagram –con las etiquetas #postadesolroses y #visitroses, en http:www.instagram.com/festivaletroses– invitando a inmortalizar esos momentos únicos. Habrá un premio a la mejor fotografía de una puesta de sol y otro a la mejor fotografía del Festivalet. Los ganadores de ambos recibirán como obsequio un paseo en barca –una menorquina– por la bahía de Roses para disfrutar de una puesta de sol, para dos personas.


El blog de Renée: septiembre 2011\nLlevo unos dias un tanto atareados... comenzamos el viernes con una caída de Renée y corriendo todos a urgencias porque le salió en 10 segundos un impresionante chichón en la frente!! La verdad es que nos llevamos un gran susto, pero gracias a Dios solo quedó en eso, aunque ese mismo día por la mañana se había caído en casa de mis padres y también llevaba otro pequeño morado en un moflete. Pobrecita mía...!! tendríais que verle la cara...!! Además el morado de la frente le ha ido bajando y la parte alta de la nariz (en los costados..) está de color morado... Da una impresión..!!\nCon todo esto, al día siguiente se me resfrió y está con mocos, fiebre... si ya os digo yo que odio esta estación del año!! Con lo bien que se está en el veranito!!\nA parte de esto está muy bien!! es un bicho, pero bicho!! y ya no para!! Todas las horas del día son dedicación absoluta para ella, porque en cuanto me descuido o ya me la ha hecho, o se ha caído... en fin!! lo que toca cuando se tiene 17 meses...!!\nY cambiando de tema, aquí estoy yo, intentando sacar tiempo el fin de semana para poder hacer en 10 minutos de reloj unas cuantas fotos decentes detrás de mi casa. Si es que hay semanas que no doy para más!!\nEn esta ocasión tenia muchas ganas de estrenar esta falda que me compré en las rebajas, el estampado me gusta mucho! me recuerda al estampado de pitón, que sin ser realmente ese, es muy parecido! y bueno, es una faldita que le veo muchas posibilidades, que le sacaré partido este invierno con medias y botas y que me gusta como queda!\nQue más se le puede pedir???\nPublicado por Maribel Martín en 23:54 21 comentarios: Enlaces a esta entrada\nHoy nos ha hecho en Barcelona un día precioso!! con solecito del bueno y calor, bastante calor! si lo comparamos con el día de ayer... un día fresco, lluvioso y gris.\nAprovecho para volver a sacar en el blog esta falda larga que la verdad sea dicha no le he dado mucho uso... aunque tampoco me preocupa demasiado porque el precio no fue nada del otro mundo!! Incluso he pensado en acortarla, es posible que así la utilizara mas...\nBueno, ya veremos que es lo que hago!! mientras os enseño esta combinación!! bastante sencilla, con blusa y cardigan. A ver que os parece...?\nY mientras sigo en el proceso de dejarme crecer el flequillo!! esto es super lento!! estoy ya de horquillas hasta el moño!!\n(todo de otras temporadas...)\nPublicado por Maribel Martín en 23:05 28 comentarios: Enlaces a esta entrada\nPublicado por Maribel Martín en 15:43 37 comentarios: Enlaces a esta entrada\nYa os había enseñado este vestido en otra ocasión... justamente aquí, pero esta vez le di otro aire diferente, con ayuda de los complementos... Y la verdad es que este verano no le he dado demasiado uso... mira que cada verano soy mucho de vestidos, pero este año ha sido la excepción!! le han ganado la batallas los shorts y las faldas!!!\nY es que también es bueno de vez en cuando cambiar verdad??\nSandalias de Str.\nPublicado por Maribel Martín en 23:46 31 comentarios: Enlaces a esta entrada\nSe iba acabar el verano y no os iba a enseñar esta blusa tan bonita que me he puesto tantas veces pero que no había ocasión para enseñarosla, cuando la llevaba no tenia fotógrafo y cuando tenia fotógrafo pues no la llevaba puesta.\nMe encanta el detalle de las mangas mariposa con sus bordados y el bordado final de la blusa.\nLa he combinado con diferentes prendas, la mayoria de veces con los shorts tejanos, pero esta vez lo quise hacer con estos shorts que os enseñé aquí y así me pareció que quedó un look más dulce, de los que a mi tanto me gustan!!\nSandalias de Stradivariusç\nPublicado por Maribel Martín en 10:28 22 comentarios: Enlaces a esta entrada\nPublicado por Maribel Martín en 23:12 21 comentarios: Enlaces a esta entrada\nOs muestro unas imágenes con un look muy veraniego, si, de esos que vamos a tener que ir guardando para dejar paso a prendas más otoñales. Pero yo seguiré apurando mientras el tiempo aguante!!\nEn esta ocasión os quería enseñar esta mini de rayas que, como no! es de Forever 21. Son de estas falditas que en verano nos sacan de cualquier apuro a la vez de ir la mar de cómodas y fresquitas.\nYo las suelo comparar con los shorts, prendas muy veraniegas y cómodas, aptas para cualquier estilismo. En esta ocasión la quise combinar con esta blusa plisada del mismo tono de azul que la falda que ya os enseñé en otra ocasión.\nOs agradezco todos los comentarios que me dejais y todas las visitas que me haceis, siempre voy corriendo y no os digo nada pero que sepais que os lo agradezco muchísimos, porque sin vosotras esto no sería ni lo mismo ni yo tendría la misma ilusión.\nMini de Forever 21\nPublicado por Maribel Martín en 14:27 35 comentarios: Enlaces a esta entrada\nPublicado por Maribel Martín en 12:57 32 comentarios: Enlaces a esta entrada\nCreo que es de los pocos vestidos que este verano me he comprado y de los pocos vestidos que este verano me he puesto... Y es que este verano para mi no ha sido el verano de los vestidos.. y ya es raro!! porque me chiflan!!!\nPero con este no me pude resistir, fue verlo puesto en el maniquí por primera vez y mis ojos se fueron hacia él, pero esa vez me resistí y ni siquiera me lo probé... Al cabo de las semanas me lo encontré colgando de una percha y decidí que esta vez si que iba a ser mio!!\nY aquí lo teneis! me gusto mucho su forma y su estampado y con un cinturón bonito podia quedar muy vistoso...\nY aprovechando todavía los días buenos que nos han estado haciendo (porque dicen que mañana ya llueve....ggggrrrr!!) sacamos unas fotos cerca de la playa y en "el puente del petroleo" que hacia bastante que no salía por este sitio!!\ncinturón (regalo de una amiga...)\nPublicado por Maribel Martín en 23:19 14 comentarios: Enlaces a esta entrada


tarjeta sim iphone 5 instalar skype | crystalspins.com\nUna tarjeta SIM acrónimo en inglés de subscriber identity module, en español módulo de identificación de abonado es una tarjeta inteligente desmontable usada en teléfonos móviles y módems HSPA o LTE que se conectan al dispositivo por medio de una ranura lectora o lector SIM. Un teléfono móvil sin una tarjeta SIM es similar a un coche sin llave, no funciona. Se trata de tarjetas inteligentes que se utilizan en los teléfonos móviles y proporcionana el acceso. Extractor de tarjeta SIM juego de 10 unidades Pin/Aguja de Eyector de Bandeja de Tarjeta SIM Compatible con iPhone X, 8, 7, Samsung, Sony y otros modelos Android por Mobi Lock. Contrata 900 105 260 la mejor oferta en tarjetas sim prepago con PROMOCION del DOBLE DE DATOS. Contrata la tarifa que más se adapte a tus necesidades. Identifica tu modelo de iPhone o iPad. Extraer o cambiar la tarjeta SIM. Si la bandeja SIM o el dispositivo se estropean por culpa de una tarjeta SIM modificada, dichos daños no están cubiertos por la garantía de hardware de Apple.\nDónde comprar la tarjeta SIM? Por internet ya es posible gracias a las compañías de móvil de bajo coste como Simyo o MásMóvil. Estas compañías venden sus tarjetas prepago por internet a un precio muy barato y sus llamadas son más baratas que en las operadores de móvil tradicionales como Movistar o. Una tarjeta SIM acrónimo en inglés de subscriber identity module, en español módulo de identificación de abonado es una tarjeta inteligente desmontable usada en teléfonos móviles y módems HSPA o LTE que se conectan al dispositivo por medio de una ranura lectora o lector SIM.\nUn teléfono móvil sin una tarjeta SIM es similar a un coche sin llave, no funciona. Se trata de tarjetas inteligentes que se utilizan en los teléfonos móviles y proporcionana el acceso. Extractor de tarjeta SIM juego de 10 unidades Pin/Aguja de Eyector de Bandeja de Tarjeta SIM Compatible con iPhone X, 8, 7, Samsung, Sony y otros modelos Android por Mobi Lock. Contrata 900 105 260 la mejor oferta en tarjetas sim prepago con PROMOCION del DOBLE DE DATOS. Contrata la tarifa que más se adapte a tus necesidades.\nIdentifica tu modelo de iPhone o iPad. Extraer o cambiar la tarjeta SIM. Si la bandeja SIM o el dispositivo se estropean por culpa de una tarjeta SIM modificada, dichos daños no están cubiertos por la garantía de hardware de Apple. Dónde comprar la tarjeta SIM? Por internet ya es posible gracias a las compañías de móvil de bajo coste como Simyo o MásMóvil. Estas compañías venden sus tarjetas prepago por internet a un precio muy barato y sus llamadas son más baratas que en las operadores de móvil tradicionales como Movistar o. Una tarjeta SIM acrónimo en inglés de subscriber identity module, en español módulo de identificación de abonado es una tarjeta inteligente desmontable usada en teléfonos móviles y módems HSPA o LTE que se conectan al dispositivo por medio de una ranura lectora o lector SIM.\nIdentifica tu modelo de iPhone o iPad. Extraer o cambiar la tarjeta SIM. Si la bandeja SIM o el dispositivo se estropean por culpa de una tarjeta SIM modificada, dichos daños no están cubiertos por la garantía de hardware de Apple. Dónde comprar la tarjeta SIM? Por internet ya es posible gracias a las compañías de móvil de bajo coste como Simyo o MásMóvil. Estas compañías venden sus tarjetas prepago por internet a un precio muy barato y sus llamadas son más baratas que en las operadores de móvil tradicionales como Movistar o. Una tarjeta SIM acrónimo en inglés de subscriber identity module, en español módulo de identificación de abonado es una tarjeta inteligente desmontable usada en teléfonos móviles y módems HSPA o LTE que se conectan al dispositivo por medio de una ranura lectora o lector SIM. Un teléfono móvil sin una tarjeta SIM es similar a un coche sin llave, no funciona. Se trata de tarjetas inteligentes que se utilizan en los teléfonos móviles y proporcionana el acceso. Extractor de tarjeta SIM juego de 10 unidades Pin/Aguja de Eyector de Bandeja de Tarjeta SIM Compatible con iPhone X, 8, 7, Samsung, Sony y otros modelos Android por Mobi Lock.\nContrata 900 105 260 la mejor oferta en tarjetas sim prepago con PROMOCION del DOBLE DE DATOS. Contrata la tarifa que más se adapte a tus necesidades. Identifica tu modelo de iPhone o iPad. Extraer o cambiar la tarjeta SIM. Si la bandeja SIM o el dispositivo se estropean por culpa de una tarjeta SIM modificada, dichos daños no están cubiertos por la garantía de hardware de Apple. Dónde comprar la tarjeta SIM? Por internet ya es posible gracias a las compañías de móvil de bajo coste como Simyo o MásMóvil. Estas compañías venden sus tarjetas prepago por internet a un precio muy barato y sus llamadas son más baratas que en las operadores de móvil tradicionales como Movistar o.\nproyecto tv gratis xbmc instalar fuego\nSeus shaders 1 8 trabajos de instalador\npp 2000 no instalará flash player\nformulario de búsqueda id drupal 7 instalar\ninstalar una bomba de sumidero en el espacio de acceso\ninstale el adb usb driver xperia arc\ninstalar ad windows server 2008 r2\ninstalar ad cs windows server 2012\ninstala el lector de adobe en ubuntu 14\ninstalar admx files server 2008 r2\ninstalar adobe reader 7 0 descargar\nplato de ducha preinstalado instalar video\ncaptura de pantalla en Mac Lion instalar\nprocesos hilos en c linux install\nsky go hdmi out instalador cydia\nproyecto 3 6 homebrew instalar gimp\nMostrar barra de menú itunes instalar pc\nPro Flash Player quiere instalar\ninstalar en la caja de herramientas\nejecutar consulta en sql express install\ncódigo de instalador rumah tipo 60 806\nCómo instalar crossover en linux.\nCómo instalar los ventiladores corsair h100i.\nCómo instalar grietas en programas.\ncómo instalar juegos de ipod agrietados\nCómo instalar relojes de cyrodiil.\nCómo instalar vapor agrietado 2014\ncómo instalar aplicaciones cydia agrietadas\nCómo instalar cubiertas estilo libre 3.\ncómo instalar el crujido en android\ncómo instalar warcraft agrietado 3\nCómo instalar aplicaciones de Apple agrietadas.\ncómo instalar el ratón inalámbrico cpi\ncómo instalar dayz survival hack\ncómo instalar daedalusx64 beta 2\ncómo instalar la iluminación posterior de la cubierta\ncómo instalar la iluminación del paso de la cubierta\nCómo instalar el modshop de los orígenes.\ncómo instalar dayz a través de comandante


Misterio enAustralia:un magnate de los yates,un buzo muerto y50 kilos de cocaína en un barco que salió deSantaFe – CRONICA DEL NOA\nHome›INFO›Misterio enAustralia:un magnate de los yates,un buzo muerto y50 kilos de cocaína en un barco que salió deSantaFe\nCreen que la embarcación, que transportaba polvo de soja, también llevaba 300 kilos de cocaína. Quién es el empresario que detuvieron.\nJames Blee, el empresario turístico detenido por el caso de la cocaína en un barco que zarpó de Argentina. Foto Policía de Australia\nEn el mundo del narcotráfico internacional se habla de «nuevos mercados». Dos de ellos están en Oceanía. Son Nueva Zelanda y Australia. En este último país, desde el lunes 9, los noticieros informan a diario sobre el secuestro de 54 kilos de cocaína, en el puerto de Newcastle, a 160 kilómetros de Sidney. Junto al cargamento fue encontrado el cadáver de un buzo táctico. Según los investigadores locales habría fallecido mientras rescataba el cargamento de un buque, que había zarpado desde el puerto de Timbués, de San Lorenzo, Santa Fe, el 4 de abril. Transportaba 60 mil toneladas de polvo de soja.\nPor el caso, la Policía Nacional de Australia detuvo al empresario australiano James Blee (62). Lo encontraron el miércoles por la tarde, mientras esperaba un vuelo con destino a Singapur. Durante la investigación habrían descubierto imágenes en las que aparecía junto al buzo, días antes de su fallecimiento. También lo habrían detectado en un local de buceo, comprando un equipo sofisticado como el que llevaba puesto el buzo, que hasta el momento no fue identificado. Los policías creen que sería sudamericano.\nClarín intentó comunicarse con Prefectura Naval Argentina, pero no obtuvo respuesta. Sin embargo, la fuerza difundió un comunicado en el que aclara que no tuvieron contacto con la policía australiana. «Se realizaron consultas con la Aduana local, responsable de la seguridad de la instalación portuaria y el buque por normativas nacionales e internacionales vigentes, quienes manifestaron no tener ningún información de la situación», señala.\nRefiriéndose al buque, comunicaron que «efectivamente estuvo en el puerto de San Lorenzo; lo cual no necesariamente indica que pudo haber sido ‘contaminado’ con la droga en nuestro país. Todos los buques que navegan en aguas argentinas son controlados y se les hace un seguimiento mediante un sistema que posee la Prefectura en materia de seguridad de la navegación. Una vez que se halla fuera de aguas argentinas, el barco comienza una travesía en aguas libres, fuera del control argentino«.\nEl barco que partió de San Lorenzo el 8 de abril y que ahora es investigado en Newcastle, Australia. Foto Policía de Australia\n«Hay buques con doble fondo. Ese suele ser un lugar para esconder cocaína. Creería que la cocaína sale por donde tiran los desechos del buque», le explica a este diario un ex auxiliar de máquinas de buque de Prefectura, a modo de teoría. «Normalmente la mercancía lleva GPS y flota. Y los buzos esperan en otras embarcaciones y la localizan mediante la tecnología. Luego los rescatan y los buscan en otras lanchas rápidas en las que cargan la droga. Según el tamaño la cocaína suele ser envuelta en bolsas Ziploc o film, como se ve en las películas, y se meten en bolsas grandes, negras».\nLa modalidad es la misma tanto para «contaminar» el barco en origen y para «rescatarla» antes de llegar a destino. La droga no pasaría por controles aduaneros ya que es cargada y descargada en mares. El buzo fallecido habría llegado en otra embarcación, y fue encontrado cerca del casco del buque Areti GR, que es de Islas Marshall, otro país de Oceanía. Se cree que habría hecho una escala en La Plata.\nEl hallazgo de la droga en la costa de Newcastle, en Australia. Foto Policía de Australia\nEn octubre de 2021 se conoció un caso que podría ayudar a entender la modalidad. Tres hombres argentinos fueron hallados por Prefectura en aguas del Río de La Plata, a la altura de Ensenada. Junto a ellos flotaban 37 kilos de cocaína. Tras seis horas de naufragar, uno de ellos murió. Fue identificado como Carlos Camaratta, cuya autopsia determinó que falleció como consecuencia de una «asfixia por sumersión». El grupo había llegado en un buque que se habría hundido. Dos de ellos tenían antecedentes penales. Declararon desconocer el origen de la cocaína.\nJames Blee, el australiano detenido en el aeropuerto antes de volar a Singapur, es un empresario del turismo, entre otros rubros. Se dedica al «alquiler de yates de lujo para ricos y famosos» y estaría dando sus primeros pasos como productor de cine y televisión, según medios de Australia. La cocaína incautada tendría un valor de 20 millones de dólares. En Argentina, esos 54 kilos pueden llegar a valer 270 mil dólares (5 mil por kilo). Comprar en Sudamérica y enviarla a otros continentes es el gran negocio de las organizaciones criminales.\nImagen I. La mujer que identificó una de las cámaras y busca la Policía local. Foto Policía de Australia\nImagen II. El hombre, también buscado, que sería sudamericano. Foto Policía de Australia\nLos investigadores australianos identificaron a una pareja que hasta el momento no pudieron detener. Uno de ellos, el hombre, «sería sudamericano». Además sospechan que los 54 kilos podrían estar relacionados con otro cargamento secuestrado la semana pasada. Se trató de 179 kilos encontrados en las inmediaciones del puerto Merak de Java, de Indonesia. Las policías de ambos países trabajan en conjunto. Medios australianos informaron que la organización habría alcanzado a rescatar 46 kilos antes de la muerte del buzo, por lo que se cree que en el buque que zarpó desde Santa Fe podrían haber viajado cerca de 300 kilos de cocaína.\nUn robot de la NASA compartió la imagen de una puerta en ...


José Antonio Galloso: ESTA VEZ EL ARTE LATINOAMERICANO SE VISTE DE DOLARES EN NY\nESTA VEZ EL ARTE LATINOAMERICANO SE VISTE DE DOLARES EN NY\nEl miércoles pasado la casa Sotheby’s realizó en Nueva York una subasta de arte Latinoamericano. Los tiburones del arte, ávidos y sedientos pujaron obsesos desde la sala e incluso vía telefónica, lanzando sumas fabulosas y gélidas sobre los trabajos de renombrados artistas como Frida Kahlo, Fernando Botero y Francisco Zúñiga. El resultado final fue la enfermiza suma de 18.6 millones de dólares, cifra nunca antes alcanzada en una subasta de arte latinoamericano.\nEl cuadro más caro de la jornada fue RAICES (óleo sobre metal de tamaño más bien discreto) de la mejicana FRIDA KHALO que fue comprado a través de la vía telefónica por 5.6 millones de dólares. Con esta venta, Frida se supera a sí misma y establece un nuevo record para los artistas latinos. El record anterior era de 5 millones de dólares pagados por la pintura AUTORRETRATO, de la misma Khalo en el 2000.\nCarmen Melián, directora del Departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby’s, dijo: “Durante la exhibición que organizamos antes de la subasta, la gente interesada (en la obra) venía a verla desde lugares muy remotos, como si se tratara de una peregrinación a una especie de altar”.\nPor otro lado, Fernando Botero, vendió PAJARO, escultura en bronce por un millón de dólares. El anterior récord de una escultura de Botero vendida en subasta fue de 688,000 dólares.\nFinalmente, del escultor costarricense-mejicano Francisco Zúñiga, se vendieron una serie de esculturas en bronce tituladas CUATRO MUJERES DE PIE por 3.7 millones de dólares.\nIMAGEN2: Raíces, por Frida Khalo.\nIMAGEN3: Fernando Botero.\nIMAGEN4: Grupo de mujeres de pie, por Fernando Zuñiga


Reportan tiroteo en Nashville - ADN 40\nReportan tiroteo en Nashville\nEl atacante fue detenido y hay una persona herida de gravedad.\nLa tarde de este jueves se reportó un tiroteo al interior del centro comercial de ‘Opry Mills’ en Nashville, Tennessee el cual dejó un herido de gravedad.\nDe acuerdo a los primeros informes policiacos, el tiroteo derivó de una disputa y el sospechoso fue detenido luego de que la plaza fuera evacuada tras los disparos de un arma de fuego.\nAnte esto Justin Bonnema, vocero del Departamento de Bomberos de Nashville publicó a través de su cuenta de Twitter que una persona fue trasladada al ‘Skyline Medical Center’ de Vanderbilt Nashvile en condición crítica.\nAdemás del centro comercial, las autoridades también evacuaron tres escuelas que estaban en zonas aledañas al siniestro.\nHasta el momento el área se mantiene acordonada para realizar el peritaje correspondiente.


Aragón Educación - La Audiencia Nacional da la razón a los empleados públicos | CSIF\nLa Audiencia Nacional da la razón a los empleados públicos\nLa Central Sindical Independiente y de Funcionarios (CSI-F), sindicato más representativo en las Administraciones Públicas, se felicitó hoy por la decisión de la Audiencia Nacional de plantear una cuestión de inconstitucionalidad por la retirada de la paga extra de Navidad a los empleados públicos.\nEl presidente de CSI-F, Miguel Borra, considera que esta decisión respalda el argumento de los sindicatos cuando plantearon a las diferentes administraciones que la crisis económica no era una justificación suficiente para retirar, con carácter confiscatorio, las retribuciones económicas y los derechos consolidados del personal al servicio de las Administraciones Públicas.\nA la espera de conocer la decisión final de la justicia, el sindicato cree que la actuación de la Audiencia Nacional es un paso muy importante en la lucha de los trabajadores por recuperar su paga.\nEn este sentido, Miguel Borra advierte que tanto el Gobierno, como las comunidades autónomas de Cataluña, Andalucía o Galicia (que recientemente han adoptado medidas similares) deben tomar buena nota porque van a empezar a recibir un goteo constante de resoluciones judiciales en contra de sus recortes arbitrarios e injustos.\nCSI-F y el resto de los sindicatos que forman parte de la Plataforma Sindical y de Organizaciones Profesionales de las Administraciones Públicas, han planteado reclamaciones de la paga extra en todos los niveles y sectores de la Administración. Una de las últimas fue esta misma semana, con la presentación de una demanda para reclamar la paga de los más de 50.000 trabajadores laborales que forman parte de la Administración General del Estado.


Las fórmulas Arauz-Rabascall y Lasso-Borrero definen una elección clave para su país y la región. “La victoria de UnEs sería importante para la Patria Grande latinoamericana”, dijo el titular del Partido Comunista Winston Alarcón.\nOtra vez Almagro\nDoce ex presidentes latinoamericanos y Adolfo Pérez Esquivel cuestionaron el nuevo intento de pustch del titular de la OEA contra Bolivia. Macro preocupado por Jeanine Añez.\nLos amigos de Pou\nEl Partido Comunista advierte sobre la presencia en Uruguay del almirante Craig Faller, que es el comandante del Comando Sur de EE.UU.\n¿Postergan las elecciones?\nEn Chile donde la Cámara de Diputados dio media sanción al proyecto que ahora considera el Senado. El PCCh se abstuvo de votar.


No es novedad que los días que acompañan, en materia climática, son aprovechados al máximo por la comunidad para recorrer los distintos lugares o atractivos que ofrece la localidad. Algo que abunda también es la basura, que dejan gran parte de quienes ocupan dichos espacios.\nEn este caso, Adriana Gálvez se refirió en el programa radial “Doble A” a lo que le sucedió en las últimas semanas al salir a caminar por la zona de Bosque de Duendes: “Tenemos días hermosos, un entorno natural que recién estamos reconociendo. Cuando uno tiene algo lo cuida, protege, mantiene, disfruta. Yo salgo todos los días a caminar y ayer me harté”, expresó.\n“Había un arbusto lleno de papel higiénico y pañuelos descartables. Estamos lejos de ser responsables, de ser vecinos de este medio, de disfrutar y cuidar. Tampoco hay control. No tiene que haber un inspector que te diga lo que hay que hacer, pero lamentablemente parece que es necesario que haya personas que adviertan que se puede hacer y que no”, enfatizó.\nAsimismo, dijo que además de la basura, se rompieron pasarelas y esculturas artesanales: “Es todo muy rústico y uno tiene que usar los elementos para lo que fueron creados. Es indignante. Había un canasto con bolsas de residuos, que también se podrían haber llevado a su casa quienes estuvieron allí. Hay ramas rotas, latas tiradas. Eso es hacer daño”, indicó.\n“Otro aspecto a considerar es que se hace fuego en cualquier lado. No se hace en los lugares donde hay asadores. Hubo un principio de incendio en 28 de Noviembre. Un árbol que seguro le llevó años crecer y hoy está quemado. En vez de disfrutar los espacios, los estamos rompiendo. Hay que cuidar nuestro entorno”, señaló en FM El Portal.\nAdriana Gálvez Sociales\nClaudio Vidal recorrió la Cuenca Carbonífera


Encuentra Instaladores electricistas en Chimbote | homify\n745 Instaladores electricistas en Chimbote\nLa ciudad de Chimbote, que en algún momento del siglo pasado llegó a ser uno de los puertos más importantes de América Latina, y con la mayor producción pesquera del planeta, es hoy el hogar de casi 400.000 habitantes.\nLa población peruana de Chimbote es incansable y las últimas décadas han sido cuna de grandes remodelaciones y avances de tecnología e infraestructura. Si hoy en día eres parte de esta hermosa ciudad a las orillas del océano Pacífico y quieres remodelar tu hogar o negocio, estás en el lugar indicado.\nComo región costera y dados sus antecedentes, las casas de Chimbote pueden presentar a menudo ciertos problemas eléctricos. Si estás pensando en contratar a un electricista en Chimbote, esto es lo que debes tomar en cuenta.\nProyectos eléctricos comunes en Chimbote\nCada hogar necesita reparaciones eléctricas de vez en cuando, pero debido a los peligros que conllevan, estas reparaciones no las debes hacer tú mismo. Lo mejor es contratar un electricista profesional en Chimbote.\nLos electricistas en Chimbote realizan una gran cantidad de remodelaciones y proyectos de construcción nuevos, pero también proyectos residenciales comunes que incluyen:\nInstalar una lámpara o araña.\nAñadir un tomacorriente.\nActualizar o reemplazar un interruptor de circuito.\nInstalar o actualizar un cuadro eléctrico.\nAñadir iluminación exterior y otras características eléctricas.\nExperiencia con el servicio específico que necesitas\n¿Lo primero que debes hacer cuando contratas a un electricista en Chimbote? ¡Asegurarte de que realmente ofrezcan los servicios específicos que tú necesitas!\nUn buen electricista enumerará claramente los tipos de servicios que ofrece, como restauración, recableado total para casas completas, entre otros. Ponte en contacto con estas posibles empresas o electricistas independientes y asegúrate de describir el trabajo que necesitas realizar con el mayor detalle posible.\nLuego, pregunta sobre el nivel general de experiencia que tiene el electricista con el problema específico en el que necesitas ayuda. Si sientes que vas a terminar siendo su conejillo de indias, entonces te sugerimos que trabajes con un electricista más experimentado.\nNo te dejes engañar por las tarifas por hora de un electricista en Chimbote\nMuchas personas prestan demasiada atención a la tarifa por hora que cobran los electricistas en Chimbote. Esta cantidad puede variar de S/ 25 a S/ 150. La tarifa por hora solo tiene sentido cuando se considera junto con la calidad de trabajo, el equipo y la experiencia del electricista.\nUn profesional verdaderamente capacitado y bien equipado con un camión lleno de piezas que cobra S/ 150 por hora puede ser una opción mucho más inteligente que un pirata sin experiencia, que trabaja con herramientas inadecuadas, pero que cobra mucho menos. A menudo, los profesionales más experimentados hacen el trabajo rápidamente y de manera garantizada.\nCuando te reúnas con el electricista por primera vez, o hables con él por teléfono para obtener una posible cotización, también es un buen momento para preguntar si ofrece algún tipo de garantía.\nPor ejemplo, algo sale mal unas semanas después de que supuestamente se completó el servicio, ¿tendrás que pagar otra tarifa para repararlo nuevamente?\nPregunta por cuánto tiempo estará garantizado el trabajo. Un electricista calificado podrá respaldar los servicios que presta.\nUn electricista de alta calidad y efectividad, además de proporcionarte una estimación del costo total del trabajo, también te proporcionará un cronograma proyectado para los hitos y la finalización del trabajo. Si bien es posible que sea necesario realizar algunos ajustes en el cronograma propuesto a medida que se lleve a cabo el trabajo, es infinitamente útil tener una indicación de cuánto tiempo es probable que el proyecto tome.\nPuede darse el caso de que los trabajos eléctricos a realizar requieran un permiso o certificación particular. Un electricista honesto nunca intentará realizar un trabajo sin el permiso necesario y siempre buscará tu aprobación y la de las autoridades competentes.\nSi bien el proceso de obtención de dichos permisos a veces puede demorar el proyecto, llevar a cabo un trabajo sin los permisos necesarios te pone en un riesgo incalculable y tu seguro puede ser considerado nulo.\nPara evitar estos inconvenientes es recomendable buscar a un electricista que porte una Certificación de Competencias Laborables. Es decir, una persona con experiencia comprobada por el Estado del Perú, a través de dos evaluaciones que se enfocan en el conocimiento del profesional y sus habilidades, competencias y actitudes para desempeñar su oficio.\n¿De verdad necesito contratar a un electricista?\nSi aún te estás haciendo esta pregunta, te reafirmamos que sí. Es mejor dejar el trabajo eléctrico a los profesionales en Chimbote. Los sistemas eléctricos son complejos y potencialmente peligrosos cuando no se manejan e instalan correctamente. Si fuera fácil, no llevaría 4 años convertirse en un electricista o 6 años para una licencia de maestro electricista.\nIncluso para proyectos eléctricos comunes y simples, un profesional con licencia es la mejor opción. No solo es más seguro, sino que los contratistas garantizan y aseguran su trabajo. Contrata a un profesional para que los sistemas eléctricos de tu hogar funcionen correctamente y de manera segura.\nSi deseas pedir una cotización de manera gratuita, puedes hacerlo en este enlace.


“Y… se armó el Belén…” Miguel-A.. Estaba toda la familia reunida en torno a la mesa. De pronto, la hija menor, de 10 años de edad, soltó: - Ya no soy. - ppt descargar\n“Y… se armó el Belén…” Miguel-A.. Estaba toda la familia reunida en torno a la mesa. De pronto, la hija menor, de 10 años de edad, soltó: - Ya no soy.\nPublicada porAtilio Saez Modificado hace 3 años\nPresentación del tema: "“Y… se armó el Belén…” Miguel-A.. Estaba toda la familia reunida en torno a la mesa. De pronto, la hija menor, de 10 años de edad, soltó: - Ya no soy."— Transcripción de la presentación:\n1 “Y… se armó el Belén…” Miguel-A.\n2 Estaba toda la familia reunida en torno a la mesa. De pronto, la hija menor, de 10 años de edad, soltó: - Ya no soy virgen. Se hizo un silencio sepulcral. Los cuatro adultos de la familia se miraron unos a otros, sin atreverse a abrir la boca.\n3 ¡Ha pasado lo que tenía que pasar? ¿O creéis que la niña no se da cuenta de nada? ¡Dos putas dándole ejemplo en casa! ¡Tú, en lugar de comportarte como una mujer casada, firteas con todo el mundo y te acuestas con quien te da la gana! ¿Y Luisa qué? ¡Vaya ejemplo de hermana mayor para una niña de 10 años! Se pasa horas enteras en el sofá, morreándose y sobándose con su novio. Un vago inútil que ni estudia ni trabaja. Pero como la madame del prostíbulo le da el visto bueno y le invita a comer, vuelve al día siguiente a pegarse el lote y a comer gratis. ¿Es que creéis que la niña no lo ve todo eso?.\n4 ¡Sí, me acuesto con quien meda la gana! ¿Pasa algo? Si me dieran amor en casa, no tendría que buscarlo fuera! Y tú, que eres el máximo culpable, quieres irte de rositas. ¡Cállate, que te has tirado a todas las putas de 100 km. a la redonda! De lunes a viernes regresas a casa oliendo a alcohol, y de viernes a lunes, ni siquiera apareces. Y deja en paz a Maruja. Haga lo que haga lo hace por amor y con un único hombre. Es honrada, y la única que aporta un salario a casa… ¡porque el tuyo, ni lo vemos! ¡Eres un machista! Crees que los hombres tenéis vía libre. Poco recuerdas el ejemplo que da Javier a la niña. Revistas eróticas y películas porno en el salón a todas horas! ¿Creéis que la niña no ve?.\n5 - Y tú, mosquita muerta, ¿quién ha sido el cerdo?. - D. Tomás. - ¡¿D. Tomás!? ¡¿El cura de la parroquia?! ¡Pues ya sólo nos faltaba eso… tener un cura pederasta en el barrio! ¡Me va a oír el D. Tomás, el Obispo, el Papa, y hasta el mismo cielo! ¡Mucho cuento con la abstinencia y la virginidad… y luego abusan de menores! Pero cuéntame lo que pasó.\n6 - Estábamos ensayando el Nacimiento y bajaron a Carlitos, que era el ángel. Y dijo: “en la tierra, buena voluntad a los hombre de la paz”. Y le grite: “¡al revés, idiota!”. D. Tomás dijo que no pasaba nada… que era solamente un ensayo. Entonces Pepito, que hacía de San José, me sacó la lengua. Y cogí al niño, que era un muñeco de goma, y comencé a golpear con él a Pepito en la cabeza. Como es un mico, se puso a llorar aparatosamente. Don Tomas se enfado mucho, y me dijo: “¡Burra, que eres más burra que la burra. Tú no tienes pose de virgen. María guardaba todas estas cosas en su corazón. Por hoy se suspende el ensayo. Mañana intercambiáis el papel, y que Anita haga de virgen”.\n7 - Y ahora no sé si soy burra, o pastora, como antes Anita. Lo único que sé es que ya no soy virgen.\nDescargar ppt "“Y… se armó el Belén…” Miguel-A.. Estaba toda la familia reunida en torno a la mesa. De pronto, la hija menor, de 10 años de edad, soltó: - Ya no soy."\nMiguel-A. “10 chistes”.


Tandil – Posta Natural\nRESERVÁ AHORA TUS VACACIONES DE VERANO EN POSTA NATURAL\nVISITANOS Y ENAMORATE DE TANDIL 🤍\nTandil la piedra que late\nEl origen del nombre se debe a un cacique indígena que habitaba en la zona. Sin embargo también se cuenta que había un río que tenía ese nombre antes que el cacique. Otros hacen un estudio de los vocablos mapuches o araucanos, donde Lil, que podría ser una deformación de Dil, equivale a «roca» o «peñasco». En cuanto a Tan se dice que deriva de Thau, que significa nada menos que «latir». Según estos analistas Tandil significaría «piedra que late» en obvia referencia a la piedra movediza.\nEn el ámbito de la provincia de Buenos Aires, y más específicamente en los sistemas serranos de Ventania y Tandilia, se ubicaban los puelches –Guénaken-, grupo étnico que pertenecía a los aborígenes Tehuelches, que en voz araucana significa “gente del sur”.\nLos puelches eran recolectores y cazadores. Más tarde, con la llegada de los españoles, los puelches se sumaron a los pueblos de la pampa, que asolaron a los poblados blancos hasta mediados del siglo XIX.\nDoenohayal y Yahati era el nombre de dos caciques que escogieron por sede las avanzadas elevaciones llamadas: de Tandil o Caysu, y el Volcán, donde termina esta montaña. Una tercera parcialidad vive más al norte en «Carayhel» lo que significa: Puelches adherentes a los españoles. De esta parcialidad parte se compuso la reducción fundada por los jesuitas. Los más de ellos eran de estatura elevada y de cuerpo robusto y bien formado. Vivían en toldos de cuero de caballo; no eran muy aficionados a la agricultura, y preferían vivir de la caza.\nEra un grupo valeroso en la guerra. Sus armas eran lanzas muy agudas, ensartadas en cañas muy largas. No pocos tenían también espadas, introducidas por el comercio con los españoles, muy útiles para ellos, pero perniciosas para los cristianos.\nLas armas más propias de esta gente eran las saetas pequeñas y cortas, de madera dura y venenosas. Además usaban de las bolas, compuestas por dos balas pequeñas de pesada piedra, juntas con una cuerda de toro de unos diez pies de largo, y en las extremidades fuertemente torcida: las usaban con suma habilidad teniendo una de las balas en la mano y vibrando la otra colgada hacia el enemigo; largando la primera, las dos envuelven a la víctima de tal suerte, que atadas las manos y brazos por las dos bolas les hacían imposible la resistencia. En la caza es esa arma la que echada hacia el animal perseguido le envolvía las piernas. Además usaban para protegerse, una especie de escudo de cuero de guanaco, triple y bien labrado, y tan duro que solamente una bala de cañón lo podía penetrar.\nHacia 1770 , el Virrey Juan José de Vértiz envió una expedición al sur que llegó a Tandil y dos años después cruza el cordón orográfico de Tandil y se describe minuciosamente un corral de piedra seca en las inmediaciones del arroyo Chapaleofú, prueba cabal de los asentamientos étnicos.\nProducida la Revolución de Mayo en 1810, el Coronel Pedro Andrés García presentó en 1816, un plan de defensa y colonización, insistiendo en el proyecto en 1821. Finalizando ese año, el Gobernador de la Provincia General Martín Rodríguez, realizó una campaña contra el indio, llegando hasta Chapaleofú.\nAl año siguiente comisionó al coronel García para llevar a cabo una expedición hasta las Sierras de la Ventana, a fin de parlamentar con los indios, proponerles tratados de paz y apreciar sus fuerzas y recursos. García aconsejó la fundación de dos fuertes: uno en la sierra del Volcán y otro en las laderas de la sierra del Tandil, que abrirían el camino a las comunicaciones con Carmen de Patagones.\nEste informe, indudablemente, influyó en la decisión del Gobierno de llevar a cabo la fundación de un fuerte en el Tandil.\nEl 4 de Abril de 1823 el propio gobernador Brigadier Martín Rodríguez, funda el Fuerte de la Independencia (hoy Tandil). En 1850 se constituyó en Tandil la Primera Comisión Vecinal para asistir al juez de paz.\nLas incursiones de los indios por los campos del Tandil y la Lobería se hicieron más frecuentes hacia 1855. En 1865 se demolió el Fuerte, y al año siguiente se propuso la edificación de la Casa Municipal, que debía alojar, a la comisaría y a la cárcel.\nEn 1873 se realizaron elecciones municipales que fueron ganadas estrechamente por los candidatos extranjeros, entre los que se hallaban el español Ramón Santamarina y los daneses Fugl y Manuel Eygler. Las incursiones esporádicas de indígenas continuaban, para desaparecer recién con la campaña militar del Gral. Roca.\nEn 1883 se produce la llegada del Ferrocarril a Tandil. A partir de su llegada, la expansión económica fue casi explosiva.\nEn la década del ’10 se realizan las primeras construcciones públicas y privadas y se construye el Nuevo Palacio Municipal , delineándose también la Plaza Central.\nConocé Tandil y disfrutá de los mejores paisajes y eventos del lugar.\n¿Querés conocer Tandil?\nReservá ahora una habitación o un apart y disfrutá de estos paisajes naturales.\nContacto principal :\nBulewski 2550 Zona «La Elena»\nTandil – Pcia. Buenos Aires – Argentina\nCopyright 2019 Posta Natural\n¿Querés saber más sobre Posta Natural?


Reflexión sobre la propuesta de incremento del permiso de paternidad | Todo cambia. Nada es\nReflexión sobre la propuesta de incremento del permiso de paternidad\nPosted on 10/04/2012 por munozbosch\nA raíz de un tweet de mi querido amigo @antoniosanudo he decido averiguar algo más sobre el concepto de conciliación familiar y las últimas propuestas que estaban pendiente de poner en marcha y que han sido aplazadas (de nuevo) por el gobierno de Rajoy.\nSe entiende por conciliación familiar la posibilidad de distribuir de forma racional el tiempo entre el ámbito laboral, familiar y personal. Y durante mucho tiempo se viene trabajando en ganarle cierto espacio al tiempo dedicado a la empresa para dedicárselo a la familia y a uno mismo. Hasta aquí todo perfecto. Sin duda la vida es mucho más que el trabajo, por mucho que éste sea una componente fundamental de la misma.\nProfundizando aún más en los beneficios de esta conciliación, aparece como una reivindicación muy importante el hecho de que el hombre se implique mucho más en las tareas del desarrollo de la familia y mantenimiento del hogar. Es decir, que se aprovecha que el Pisuerga pasa por Valladolid para reclamar algo que es de justicia, pero que poco tiene que ver con el tiempo dedicado al trabajo, si lo comparamos con el tiempo que la mujer también le dedica al mismo.\nEn cualquier caso, según este objetivo, se propone un incremento del permiso de paternidad de 2 a 4 semanas para facilitar que el hombre pueda dedicar más tiempo a la familia y al hogar, igualando de esta forma las responsabilidades de éste con las de la mujer.\nY es aquí donde me pierdo y dejo de entender lo que se propone y empiezo a estar en desacuerdo. Creo que este incremento del permiso de paternidad es inútil para conseguir el objetivo que se propone y contraproducente para la situación de la economía española en el contexto actual. Dos son los motivos que me llevan a esta discrepancia:\nCreo necesario reflexionar con calma si el mejor camino para que un hombre se implique más en la tareas familiares y del hogar se va a conseguir con dos semanas extras de vacaciones. Creo que no escapa a nadie que estamos hablando de algo que es mucho más profundo que el tiempo disponible de una persona. Esa implicación solo puede arrancar desde los valores que se construyen en la educación recibida desde la infancia y además se transmite de generación en generación. Somos lo que hemos aprendido a lo largo de muchísimas generaciones. Y por tanto, estoy totalmente convencido que por dos semanas extras de vacaciones no se va a conseguir cambiar la cultura y los valores de los hombres de nuestro país.\nAsumiendo por tanto que la medida no va a conseguir su objetivo y considerando que su coste estimado son 200 millones de euros adicionales directos para las arcas del estado (sin contar costes indirectos en las empresas), no parece el momento más idóneo para poner en marcha la medida. Desafortunadamente nos estamos dando cuenta que nos han construido un estado del bienestar que no podemos pagar. En consecuencia, si queremos mantenerlo al menos en parte habrá que trabajar en ajustar sus costes al nivel que realmente nos podamos permitir (nos guste o no). Es de sentido común por tanto no avanzar en incrementar gastos en este momento antes de identificar los costes actuales, priorizar los componentes en función de las necesidades más críticas y finalmente construir un nuevo presupuesto sostenible en el tiempo.\nPor tanto, me parece totalmente acertado que se haya decidido posponer la medida hasta comprender mejor si la medida es realmente efectiva para sus objetivos y al mismo tiempo saber si nos la podemos permitir.


Hoy es Miércoles 25 de Mayo de 2022 y son las 06:11 -\nMalaspina, el máximo dirigente de Argentinos Juniors, quien apunta a reemplazar a Marcelo Tinelli en la LPF. Foto: archivo\nCristian Malaspina, presidente de Argentinos Juniors, anunció este mièrcoles que presentó una lista con "enorme consenso" para la elección de las nuevas autoridades de la Liga Profesional de Fútbol (LPF) que se llevará a cabo el próximo 8 de abril, tras la renuncia de Marcelo Tinelli.\nLuego, en declaraciones a Directv Sports, Malaspina detalló que Independiente, Colón de Santa Fe y Huracán lo acompañarán en la lista con los tres vicepresidentes.\nHéctor Maldonado sería el vicepresidente primero, José Alonso como segundo y David Garzón de tercero.\n🗣 "EL VAR VA A ESTAR PARA LA FECHA 8"\n— DIRECTVSportsAr (@directvsportsar)\nA su vez, Hernán Arboleya, de Lanús, iría como secretario y Edgardo Zin, de Unión de Santa Fe, como prosecretario.\nAhora resta saber si Mario Leito, presidente de Atlético Tucumán, presenta su propia lista dado que la fecha límite es este mièrcoles hasta las 20.\n"Necesitamos tener al presidente (Claudio) Chiqui Tapia muy concentrado en el objetivo puesto para Qatar; en este proyecto (de seleccionados) que tan bien planificó y tantas satisfacciones nos está dando", remarcó.\nLuego de la renuncia de Marcelo Tinelli, la mesa directiva de la LPF definió que las elecciones se realizarán el próximo 8 de abril. Etiquetas:


Ford crea centro global de excelencia en baterías en Estados Unidos | Doble Llave Ford crea centro global de excelencia en baterías en Estados Unidos\nFord crea centro global de excelencia en baterías en Estados Unidos\nPor Gabriela Morales 27 de abril de 2021\nDOBLE LLAVE – La firma automovilística, Ford, anunció, ampliando información este martes 27 de abril, la creación de un centro global de excelencia de baterías, denominado Ford Ion Park, con el objetivo de acelerar la investigación y el desarrollo de esta tecnología.\nEstas nuevas instalaciones, que se ubicarán en el sureste de Michigan (Estados Unidos), tratarán de impulsar la entrega de un gran volumen de celdas de baterías, la mejora de su autonomía y unos menores costes para los clientes.\nSegún explicó la firma automovilística, Ford Ion Park utilizará equipos de última generación para pilotar nuevas tecnologías de fabricación que permitirán a la empresa ampliar en corto tiempo los diseños con nuevos materiales.\n“Invertir en más I+D de baterías nos ayudará a acelerar el proceso para ofrecer a los clientes más vehículos eléctricos, menores y de menor coste a lo largo del tiempo”, reivindicó el director de Plataforma de Productos y Operaciones de Ford, Hau Thai-Tang.\nEn este sentido, un equipo multifuncional de 150 expertos en desarrollo de tecnología de baterías, investigación, fabricación, planificación, compras, calidad y finanzas ayudará a desarrollar y producir rápidamente las baterías en conjunto.\n“Estamos creando nuevas herramientas y soluciones que necesitamos para un futuro libre de carbono, asequible y mejor “, añadió Thai-Tang.\nPor otra parte, a finales del año que viene la compañía inaugurará un laboratorio de aprendizaje colaborativo de 185 millones de dólares en el sureste de Michigan, dedicado a desarrollar, probar y construir conjuntos de celdas para la industria de vehículos.\ncentro global de excelencia de baterías\ndirector de Plataforma de Productos y Operaciones de Ford\nexpertos en desarrollo de tecnología de baterías\nmenores costes para los clientes\nun futuro libre de carbono\nChina enviará más de 10.000 compresores de oxígeno a la India\nSamsung desarrolla sistema para medir la presión arterial en móviles plegables


Chile: Sismo de magnitud 5.1 sacude dos regiones del norte | Crónica Viva\nChile: Sismo de magnitud 5.1 sacude dos regiones del norte\nSANTIAGO DE CHILE.- Un sismo de magnitud 5.1 sacudió hoy las regiones de Coquimbo y Atacama, en el norte de Chile, sin ocasionar víctimas o daños de consideración, según dijeron las autoridades.\nLa sacudida telúrica, la quinta sensible ocurrida hoy en Chile, se dio a las 10.28 hora local y su epicentro se localizó a 21 kilómetros al noroeste de Ovalle y a unos 340 de Santiago, en la región de Coquimbo, a una profundidad de 54.2 kilómetros, informó el Centro Sismológico Nacional, de la Universidad de Chile.\nEn tanto, el Servicio Geológico de Estados Unidos (USGS), determinó el hipocentro a 48.6 kilómetros bajo la superficie y calculó la magnitud del sismo en 4.9 en la escala de Richter.\nAntes, a las 09.30 hora local, un temblor de magnitud 3.8 se sintió en la región del Maule, con su epicentro a 24 kilómetros al sur de Talca y a unos 80 al sur de Santiago, según la Universidad de Chile.\nOtros dos sismos, de magnitudes 4.4 y 4.3 sacudieron más temprano las regiones de Coquimbo, Valparaíso, O’Higgins.\nquinta sacudida sensible\nsacude dos regiones\nChile: sismo de 5,5 grados sacude regiones del norte


Doctor Queen llegará al país con la reproducción del mítico show Wembley 1986 | Entretenimiento\nLa que es considerada la mejor banda tributo a Queen, Doctor Queen, liderada por el médico platense Jorge Busetto, llega directamente de Argentina al país con la reproducción del mítico show Wembley 1986.\nLive at Wembley 86, se presentará el martes 16 de mayo en el Teatro Carlos Cueva Tamariz en Cuenca; y el miércoles 17 de mayo en el Teatro Centro de Arte en Guayaquil.\nTRASCENDENCIA DEL ESPECTÁCULO DE DOCTOR QUEEN\nEste espectáculo fue presentado en América y Europa en los teatros más importantes e incluso en recintos de gran aforo como recintos feriales y estadios, recibiendo premios y reconocimientos internacionales.\nDoctor Queen fue declarado huésped de honor del departamento de La Paz, Bolivia en 2015 y donde además fueron invitados a participar en el show de Scorpions, frente a 30.000 personas en el 2010, se indicó en un comunicado.\nSHOW QUE PRESENTARÁ DOCTOR QUEEN EN ECUADOR\nLive at Wembley 86 es un show donde se escucharán los grandes éxitos de la banda británica liderada por Freddie Mercury y tendrá una reproducción escenográfica y de vestuario, utilizados en dicha oportunidad por los grandes del rock sinfónico.\nCon más de 25 canciones y un despliegue técnico que traerá a la vida a Freddie Mercury, sin duda volverá a emocionar a esos nostálgicos al llevarlos a través de un túnel de tiempo a los años de esplendor de este espectáculo que fuera el último en formato realizado por Freddie Mercury en vivo junto a Brian May, Roger Taylor y John Deacon.\nEl productor del evento, Javier Balladares, comentó: “Estamos muy emocionados con este show. Para los que hemos sido seguidores de esta mítica banda, es una oportunidad de revivir ese increíble concierto y cantar esas canciones que ya son inmortales”.\nLas entradas están a la venta en Cuenca en Musicalísimo de Mall del Río y Óptica Calderón.\nEtiquetas: ENTRETENIMIENTODoctor QueenentretenimientoLive at Wembley 86musica