Revista Literaria AZUL@RTE: juin 2011\nMario Muchnik y Damián Tabarovsky cruzan sus armas literarias en nombre de la amistad, la literatura y la verdad\nSabato, cruz de navajas a los 100\nEl 24 de junio, Ernesto Sabato hubiese cumplido cien años. Tras el alud de artículos elogiosos que acompañaron su muerte el 30 de abril pasado, vinieron los silencios y las ausencias. Y el desdén. ¿Es cierto que Borges dijo de Sábato que “ha escrito poco, pero ese poco es tan vulgar que nos abruma como una obra copiosa?” ¿Por qué los escritores más jóvenes no se reconocen en él? Dos editores y escritores de distintas generaciones y afectos, Mario Muchnik y Damián Tabarovsky cruzan sus armas literarias en nombre de la amistad, la literatura y la verdad.\nCosas de porteños\nSiempre decía que nos enterraría a todos. “Ustedes, gente tan sana, serán los primeros en irse. A mí me quitaron el estómago cuando era muy joven, pero cuando ustedes se queden planchados [aquí ponía las manos horizontales y las separaba en un gran gesto de quien alisa una sábana] yo los acompañaré al cementerio. Ya verán, ya verán...”\nCumplió su palabra, lo cual tiene mucho que ver con su visión atormentada de la historia. Lo suyo era un cinismo sobrio, mechado con chistes y recuerdos desopilantes. En cierto modo, para la literatura argentina del siglo XX, Sabato, con todas las imperfecciones que se le achacan, fue el revulsivo más potente. Aquélla había sido una literatura de traje planchado y corbata, sus lumbreras, Lugones, Mallea. Sabato aparecía como alguien capaz de romper el esquema e introducir la visión insólita del científico. Y eso ya se había visto en Uno y el Universo. Y no es que Sabato no supiera ser serio. ¡Al contrario! Su actitud ante la página blanca era la de quien se jugaba la vida, y no era caprichoso que exigiera silencio mientras él tecleaba. Para él, como para Oscar Wilde, la superficialidad era “el mayor de los pecados”. Había leído mucho, a sus escasos 34 años, como para ignorar que su propia escritura -su temática, sus reflexiones más íntimas-, lo ponían en una precaria posición social. En realidad escribió pocos libros, y me parece verosímil que en la base de su parquedad estuviera el esfuerzo de introspección que guió su escritura.\nSabato, como Borges y Cortázar, logró trascender los cerrados cuartos de la cultura bonaerense. Pero le costó un enorme esfuerzo creativo. Habría querido ser el mejor prosista de su tiempo, pero su prosa no era perfecta. Tampoco es perfecta la de Dostoievski, si es por eso. No, lo notorio era que “Sabato escribe mal”. Nunca logré comprender el significado de la frase. ¿A qué se le llama escribir bien, o escribir mal? En una reunión llegamos a la conclusión de que “bien” o “mal” eran categorías muy subjetivas. Sábato quedó absuelto, pero todos nos fuimos a dormir con una inexplicable carga de conciencia. Esa extremada seriedad con que Sabato se tomaba su propia obra tenía un gran componente de deseo de universalidad. Tanto El túnel como Sobre héroes y tumbas se abrieron camino gracias a la coherencia grave entre lo narrado y lo vivido, algo indispensable para no quedarse en libros “de alcance municipal” (para citar a Perón).\nSábato atravesó incólume, no obstante, repetidos períodos de indiferencia. Nunca perteneció a movimiento alguno, y el no formar parte del boom a lo sumo debió de causarle gracia. Vale la pena recalcar que los que sí están en el boom son de cometido muy dispar, y de realización frecuentemente pobre. Sabato no hizo escuela, pocos jóvenes autores argentinos se identifican con su escritura. Sin intentar comparaciones arriesgadas, viene en mente la frase de Einstein en cuanto a su modo de trabajar: “Soy caballo de tiro solo”.\nRecibió críticas, en buena medida más mito que realidad. Hay quien sostiene que Cortázar lo criticó -pero a mí Cortázar, consciente de que se le suponía frío con Sabato, me habló bien de él, y afirmó que si Sabato hubiera aparecido de pronto en la hostería donde cenábamos, él mismo le habría acercado una silla a nuestra mesa.\nHay también quien notó la ausencia de intelectuales argentinos en los funerales. A eso yo respondo que, de haber estado en la Argentina, yo ciertamente habría acudido a darle mi despedida. Además, me digo con sumo énfasis, ¿de qué intelectuales estamos hablando? ¿Los hay tantos como para que se note su ausencia? Me temo que este tipo de afirmaciones lapidarias reflejan, antes que nada, una secreta y profunda envidia.\nUn lugar menor\nHubo un tiempo en el que Sabato supuso que podía competir con Borges. Entonces apareció un libro suyo con una faja publicitaria que decía “Sabato, el rival de Borges”. Luego le preguntaron a Borges qué pensaba del asunto e, irónico, respondió: “Qué curioso… jamás diría que Sabato es un rival como para mí”.\nEse gesto de desdén borgeano coloca a Sabato en su justo lugar, pero no explica el misterio. Es que el enigma de Sabato es parte del gran enigma argentino. El país de lo inexplicable. Todo intelectual argentino, cada vez que viaja al extranjero, se encuentra ante la terrible situación de tener que responder a preguntas como ésta: “¿Me explicas qué es el peronismo?” Imposible. Para nosotros es muy sencillo comprender el peronismo, pero imposible de explicar. En el otro extremo, algo similar ocurre con Sabato. ¿Cómo es posible que un escritor sin demasiados méritos se haya convertido en un referente de la literatura argentina? ¿Cómo es posible que con una trayectoria política más bien dudosa, se haya convertido en el campeón moral de la Nación? Imposible expresarlo. El éxito de Sabato hay que buscarlo por el lado del malentendido, de lo inefable.\nLa influencia de Sabato en la literatura argentina contemporánea es nula, o casi. Habría que rastrearla, como quien hace un test de ADN, en la prosa convencional de Abelardo Castillo y a través de él, en los escritores jóvenes -ya no tanto- que frecuentaron su taller literario (u otros similares) y que luego se dedicaron a ganar premios Planeta y otras nimiedades. Podrían darse varias razones para entender la ausencia de la obra de Sabato en la escena literaria actual. Una, de orden político. Sabato, en la vuelta a la democracia en 1983, fue el garante intelectual de la llamada “Teoría de los dos demonios”, que equiparaba el terrorismo de Estado durante la dictadura de 1976-83 (las torturas, los desaparecidos, el robo de bebés) con los asesinatos de las organizaciones guerrilleras de los 70. Esa teoría ha sido recientemente desarmada (como quien desarma una bomba de tiempo) y puesta en cuestión, incluso, desde el estado mismo (asumiendo que los crímenes del terrorismo de estado son de lesa humanidad). Pero no creo que esa sea la razón. Podría pensarse entonces en un envejecimiento de la estética existencialista en la que se apoya algunos de sus libros, como El túnel. Es un existencialismo humanista, a lo Camus, cruzado con un trivial aire de hondura trágica. Pero no. Tampoco creo que esa sea la razón. ¿Entonces? Propongo pensar la situación de Sabato bajo el signo de un cambio definitivo en las condiciones de lo que hoy se entiende por literatura mainstream. Quiero decir: Sabato ha sido, junto con Cortázar, el gran escritor mainstream argentino de los 60, el escritor que expresaba, que comulgaba como nadie con el sentido común de una clase media urbana que se imaginaba en ascenso. Hoy nada de eso existe: ni esa clase media (empobrecida y fascistizada), ni esa literatura. Y si Sabato pervive, lo hace apenas, como decíamos más arriba, entre esos escritores mainstream que señalan los valores de una escritura mediatizada, del éxito instantáneo, del olvido inmediato.\nPero dejando atrás esta sociología, hay además otra razón más verdadera, más justa, más literaria. Hacia fines de esos mismos 60, autores como Puig, Copi, Libertella, Osvaldo Lamborghini, entre otros, fueron llevando a la literatura argentina hacia un giro excéntrico. La anomalía, la rareza, la radicalidad, la paradoja, se convirtió en la clave secreta de lo más interesante de la literatura rioplatense. No sólo inventaron una escritura nueva, sino que modificaron la forma de leer la tradición nacional, en la que, claro, Sabato ocupa un lugar menor.\n¿Y cuando ella le leía sus textos qué pasaba? "Ah, se quedaba mirando, pensativo, mirando hacia la nada. Era la actitud de un chico extasiado ante un pensamiento que no dominaba, o quizá tenía el semblante de un herido de guerra".\nSabato quería que sus novelas tuvieran un aire sinfónico. Y cuando no lograba ese propósito las dejaba a un lado. ¿Las quemaba? Las descartaba al menos, dice Elvira González Fraga, su compañera de tantos años, a quien le regaló algunas partes de La fuente muda. "Él tenía mucho sentido musical y sus libros fueron sinfonías que él me explicaba muy detenidamente. Él introdujo Informe sobre ciegos en Sobre héroes y tumbas porque precisaba ese ritmo para alcanzar lo que él creía que era el esplendor sinfónico". La fuente muda debe su título a un verso de Antonio Machado. "Y yo no la vi quemar; en realidad, yo no vi quemar ninguno de sus libros. Como todos los que escribió, esta novela le llevó a hacer un trabajo previo muy grande, pero si no alcanzaba esa perfección que buscaba las dejaba ahí, nos las seguía".\nFRAGMENTO LITERARIO: Inédito\nLos sucesos que terminaron con la locura y muerte de Carlos (llamémoslo así) acontecieron en 1939, antes de comenzar la guerra. Y, sin embargo, todavía suelo oír opiniones horribles acerca de él, todavía debo pelearme por él. Hay gentes "realistas", esas que dicen atenerse a los hechos, para las cuales la verdad es sólo lo que puede decirse en palabras claras y de límites bien nítidos, como se ve un objeto geométrico a la plena luz del día; para esa clase de gentes, la verdad acerca de Carlos son terribles palabras como cobarde, traidor, criminal. Y, no obstante, un hombre puede huir y no ser un cobarde, puede abandonar un movimiento y no ser un traidor, puede matar y no ser un criminal.\nAhora soy más viejo, es decir más realista o más escéptico: sé ahora que la inconexión y la falta de sentido también forman parte de la realidad; sé, asimismo, que pretender reconstruir una vida es como pretender reconstruir un sueño con sus misteriosos escombros, con los restos de frisos soñados y las vagas columnas. La razón trata, vanamente, de realizar una arquitectura, pero ¡qué frágiles, qué pobres, qué groseras son sus reconstrucciones!\nCompromiso y contradicción\nEn sus textos de ficción latía siempre la fuerza de lo más oscuro del alma. Y su actitud ante la vida fue la de quien observa la existencia con aprensión, también con asombro\nNi el diablo sabe qué es lo que ha de recordar la gente, ni por qué", afirma Juan Pablo Castel, el protagonista de El túnel, a poco de comenzar la primera novela del argentino Ernesto Sabato, escrita en el año 1948, cuya "sequedad e intensidad" admiraron a Albert Camus. Una línea justa para pintar el clima de los días que siguen a la muerte del Premio Cervantes 1984, ocurrida el 30 de abril, poco antes de cumplir un siglo y de recibir los homenajes planeados para esa ocasión. Hay quienes dicen, no sin ironía, que morirse antes del centenario es el modo que escogió Sabato -famoso por su fatalismo y capaz de alabar un cuento de Abelardo Castillo con el adjetivo "espantoso"- para garantizarse sufrir hasta el final.\n¿Qué será recordado? ¿Sus ficciones de índole metafísica, donde fuerzas oscuras luchan constantemente marcando el destino de los hombres y en las que las mujeres son seres tan perturbadores como fascinantes y dignos de desconfianza? ¿Sus ensayos celebrados por la izquierda (si hasta el Che Guevara declaró el impacto que había tenido en él Uno y el universo)? ¿Sus encendidas polémicas (con Borges, entre otros, al que acusó de frívolo)? ¿Su almuerzo con Videla, meses después del golpe de 1976 (comida a la que Borges también asistió), o su compromiso ético en 1984 como presidente de la comisión que investigó los crímenes de lesa humanidad de la última dictadura argentina? ¿El celoso control de su imagen en la prensa que lo llevó en alguna época a admitir que sólo se publicaran "entrevistas" en las que él escribía las preguntas y las respuestas o la generosidad con la que, ya consagrado, respondía a todo novel escritor que le enviara algunas líneas?\nErnesto Sabato fue todo eso. Y también, un autor masivo que en 1967 agotaba en la Argentina reediciones de su segunda novela Sobre héroes y tumbas (1961), a razón de diez mil ejemplares cada tres meses, merced al combo compuesto por compromiso existencialista a nivel ético y renovación del realismo en la novela (un lugar que pelearía con Julio Cortázar, tras la publicación de Rayuela en 1963). Y hoy, un escritor publicado en 35 idiomas, incorporado recientemente a la serie Penguin Classics, reservada a los libros sin tiempo.\nErnesto Sabato (Rojas, 1911-Santos Lugares, 2011) se hizo conocido para la literatura cuando un jurado integrado, entre otros, por Adolfo Bioy Casares le dio por unanimidad el primer premio de prosa de la ciudad de Buenos Aires a Uno y el universo (1945), su primer libro, que agrupaba reflexiones ordenadas alfabéticamente. "Es el documento de un tránsito y, en consecuencia, participa de la impureza y de la contradicción, que son los atributos del movimiento", escribía en las páginas iniciales de ese texto dedicado a Matilde Kusminsky-Richter, la mujer que había "raptado" cuando ella tenía 17 años, figura central en el mito Sabato, esposa y conjuro contra las depresiones, catalizador de su obra.\nToda la trayectoria de Sabato puede verse como un intento por conciliar "la escisión entre el pensamiento mágico y el pensamiento lógico, entre el arte y la ciencia". Doctor en Física, había dejado en 1943 su oficio para dedicarse a la literatura. Atrás quedaban su militancia en el Partido Comunista y una beca otorgada en 1937 por Bernardo Houssay para investigar en París, ciudad en la que tomaría contacto con el surrealismo. Después del éxito de El túnel (que fue reeditado, agotando 20.000 ejemplares en una semana en la Argentina), siguieron los ensayos de Hombres y engranajes (1951), Heterodoxia (1953), El escritor y sus fantasmas (1963), entre otros. En 1974 publicó su última novela, Abaddón, el exterminador, que dos años después recibiría en Francia el premio al mejor libro extranjero.\nEl avance de una ceguera paulatina, declarada en 1979, lo reencontró con la pintura, pasión de adolescencia. Ese mismo año, Sabato se entrevistó con delegados de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos y se convirtió en objetor abierto de la dictadura militar. En 1984, ya en democracia, presidió la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (Conadep) y escribió el prólogo del Nunca Más, informe emitido por ese organismo, donde se afirmaba que durante la década de 1970 la Argentina vivió convulsionada por un terror que provenía tanto de la extrema derecha como de la extrema izquierda. Sostuvo allí que las fuerzas armadas ejercieron "un terrorismo infinitamente peor que el combatido", pero instaló la controvertida "Teoría de los dos demonios", con ecos que se han hecho sentir incluso en su entierro, al que fueron muy pocos escritores. Elvira González Fraga, su última compañera, afirmó en una entrevista reciente que asistir "era políticamente incorrecto".\nSus últimos libros fueron en clave confesional: Antes del fin (1998), suerte de autobiografía, La resistencia (2000) y España en los diarios de mi vejez (2004). Una tarde en Santos Lugares, dictó para el último: "Estoy alejándome de la vida. De esta vida. La miro con emoción como si ya estuviera fuera de mí. O más bien, como sentado en esas mesas de café que están en las veredas desde donde uno puede ver pasar a la gente, y oírlos hablar".\n1 ¿Qué es una novela? Una novela es todo aquello que se lee como tal; es decir: si algún lector fuese capaz de leer la guía de teléfonos de Madrid como una novela, la guía de teléfonos de Madrid sería una novela. En este sentido no hay duda de que mi libro Anatomía de un instante es una novela. ¿Lo es también en algún otro? No lo sé. Lo que sí sé es que a algunos lectores les ha parecido un libro raro.\nQuizá lo es. Anatomía explora el instante en que, durante la tarde del 23 de febrero de 1981, un grupo de militares golpistas entró disparando en el abarrotado Parlamento español y sólo tres de los parlamentarios se negaron a obedecer sus órdenes y tirarse bajo los escaños: el presidente del Gobierno, Adolfo Suárez; el vicepresidente, general Gutiérrez Mellado; y el secretario general del partido comunista, Santiago Carrillo. Tratar de agotar el significado del instante en que esos tres hombres decidieron jugarse el tipo por la democracia -precisamente ellos tres, que la habían construido tras haberla despreciado durante casi toda su vida- obliga a indagar en sus biografías y en los azares inverosímiles que las unen y las separan, obliga a explicar el golpe del 23 de febrero, obliga a explicar la conquista de la democracia en España. La forma en que el libro lo hace es peculiar. Anatomía parece un libro de historia; también parece un ensayo; también parece una crónica, o un reportaje periodístico; a ratos parece un torbellino de biografías paralelas y contrapuestas girando en una encrucijada de la historia; a ratos incluso parece una novela, tal vez una novela histórica. Es absurdo negar que Anatomía es todas esas cosas, o que al menos participa de ellas. Ahora bien: ¿puede un libro así ser fundamentalmente una novela? De nuevo: ¿qué es una novela?\n2 La novela moderna es un género único porque diríase que todas sus posibilidades están contenidas en un único libro: Cervantes funda el género en el Quijote y al mismo tiempo lo agota -aunque sea volviéndolo inagotable-; o dicho de otro modo: en el Quijote Cervantes define las reglas de la novela moderna acotando el territorio en el que a partir de entonces nos hemos movido todos los novelistas, y que todavía no hemos terminado de colonizar. ¿Y qué es ese género único? ¿O qué es al menos para su creador? Para Cervantes la novela es un género de géneros; también, o antes, es un género degenerado. Es un género degenerado porque es un género bastardo, un género sine nobilitate, un género snob; los géneros nobles eran, para Cervantes como para los hombres del Renacimiento, los géneros clásicos, aristotélicos: la lírica, el teatro, la épica. Por eso, porque pertenecía a un género innoble, el Quijote apenas fue apreciado por sus contemporáneos, o fue apreciado meramente como un libro de entretenimiento, como un best seller sin seriedad. Por eso no hay que engañarse: como dijo José María Valverde, Cervantes nunca hubiese ganado el Premio Cervantes. Y por eso también Cervantes se preocupa en el Quijote de dotar de abolengo a su libro y lo define como "épica en prosa", tratando de injertarlo así en la tradición de un género clásico, y de asimilarlo. Dicho esto, lo más curioso es que es precisamente esta tara inicial la que termina constituyendo el centro neurálgico y la principal virtud del género: su carácter libérrimo, híbrido, casi infinitamente maleable, el hecho de que es, según decía, un género de géneros donde caben todos los géneros, y que se alimenta de todos. Es evidente que sólo un género degenerado podía convertirse en un género así, porque es evidente que sólo un género plebeyo, un género que no tenía la obligación de proteger su pureza o su virtud aristocráticas, podía cruzarse con todos los demás géneros, apropiándose de ellos y convirtiéndose de ese modo en un género mestizo. Eso es exactamente lo que es el Quijote: un gran cajón de sastre donde, atadas por el hilo tenuísimo de las aventuras de don Quijote y Sancho Panza, se reúnen en una amalgama inédita, como en una enciclopedia que hace acopio de las posibilidades narrativas y retóricas conocidas por su autor, todos los géneros literarios de su época, de la poesía a la prosa, del discurso judicial al histórico o el político, de la novela pastoril a la sentimental, la picaresca o la bizantina. Y, como eso es exactamente lo que es el Quijote, eso es exactamente también lo que es la novela, y en particular una línea fundamental de la novela, la que va desde Sterne hasta Joyce, desde Fielding o Diderot hasta Perec o Calvino.\nMás aún: quizá cabría contar la historia de la novela como la historia del modo en que la novela intenta apropiarse de otros géneros, igual que si nunca estuviese satisfecha de sí misma, de su condición plebeya y de sus propios límites, y aspirara siempre, gracias a su esencial versatilidad, a ser otra, luchando por ampliar una y otra vez las fronteras del género. Esto es ya visible en el siglo XVIII, cuando sobre todo los ingleses se apoderan de la novela (o a los españoles se nos escapa literalmente de las manos), aprendiendo mucho antes y mucho mejor que nosotros la lección de Cervantes, pero se hace evidente a partir del XIX, que es el siglo de la novela porque es el siglo en que la novela pelea a brazo partido por dejar de ser un mero entretenimiento y conquistar un lugar entre los demás géneros nobles. Balzac aspiraba a equiparar la novela a la historia, y por eso afirma famosamente que "la novela es la historia privada de las naciones". Años después Flaubert, a la vez principal seguidor y principal corrector de Balzac, no se conformaba con ello y, según es posible advertir aquí y allá en su correspondencia, se obsesiona con la ambición de elevar la prosa a la categoría estética del verso, con el sueño de conquistar para la novela el rigor y la complejidad formal de la poesía. Muchos de los grandes renovadores de la narrativa de la primera mitad del siglo XX adoptan a Flaubert como modelo y, cada uno a su modo -Joyce regresando a la multiplicidad estilística, narrativa y discursiva de Cervantes, Kafka regresando a la fábula para construir pesadillas, Proust exprimiendo hasta el límite la novela psicológica-, prolongan el propósito de Flaubert, pero algunos, sobre todo algunos escritores en alemán -un Thomas Mann, un Robert Musil-, pugnan por dotar a la novela del espesor del ensayo, convirtiendo las ideas filosóficas, políticas e históricas en elementos tan relevantes en la novela como los personajes o la trama. Tampoco el periodismo, uno de los grandes géneros narrativos de la modernidad, se ha resistido al apetito omnívoro de la novela. El New Journalism de los años sesenta pretendía, como afirmaba Tom Wolfe, que el periodismo se leyera igual que la novela, entre otras razones porque usaba las estrategias de la novela, pero el resultado no fue sólo que el periodismo canibalizó la novela, sino también que la novela -A sangre fría de Truman Capote, digamos- canibalizó el periodismo, digiriendo los recursos de éste y convirtiendo la materia periodística en materia de novela.\nÉpica, historia, poesía, ensayo, periodismo: esos son algunos de los géneros literarios que la novela ha fagocitado a lo largo de su historia; esos son también algunos de los géneros de los que, a su modo, participa Anatomía, un libro que, desde este punto de vista, quizá no quede más remedio que considerar como una novela, aunque solo sea porque, de Cervantes para acá, a este tipo de libros mestizos solemos llamarlos novelas. Por lo demás, vale decir que Anatomía no es por supuesto un libro aislado o excepcional; otros libros de autores contemporáneos exploran territorios colindantes con el suyo. De hecho, la hibridación de géneros es, además de un rasgo esencial de la novela, un rasgo esencial del postmodernism. Borges, acaso el fundador involuntario del postmodernism, tardó casi cuarenta años en encontrarse a sí mismo como narrador, y lo hizo con un relato titulado 'El acercamiento a Almotásim' que se publicó en un libro de ensayos, Historia de la eternidad, y que adoptaba la forma de un ensayo, la reseña de un libro ficticio titulado The Approach to Al-Mu'tasim. Esta mezcla de ficción y realidad, de narración y ensayo, es lo que le abre a Borges las puertas de sus grandes libros. Así, en Borges el relato y el ensayo se confunden y fecundan; de igual modo lo hacen en determinados autores contemporáneos -de Sebald a Magris, de Kundera a Coetzee- que indagan en los confines del género y tratan así de expandir, o simplemente de colonizar por completo, el territorio cartografiado por el Quijote. En todo caso, a esa tarea de expansión o colonización del territorio de Cervantes quiere sumarse modestamente Anatomía, y esa es otra razón por la que el libro admite una lectura novelesca.\nY hay más. Sin duda los géneros literarios se distinguen por sus rasgos formales, pero tal vez también por el tipo de preguntas que plantean y por el tipo de respuestas que dan. Así, las preguntas centrales que ante el golpe del 23 de febrero formularía un libro de historia, o un ensayo, podrían ser estas: ¿qué ocurrió el 23 de febrero en España?; o ¿quién fue en realidad Adolfo Suárez? En cambio, es muy improbable que un libro de historia o un ensayo formulase la pregunta central que formula Anatomía: ¿por qué permaneció Adolfo Suárez sentado en su asiento el 23 de febrero mientras las balas de los golpistas zumbaban a su alrededor en el hemiciclo del Congreso? Para intentar responder a esta última pregunta son desde luego indispensables los instrumentos del historiador, del periodista, del ensayista, del biógrafo, del psicólogo, pero la pregunta es una pregunta moral; una pregunta muy parecida a la que se plantea, por ejemplo, Soldados de Salamina: ¿por qué durante la Guerra Civil un soldado republicano salvó la vida de Rafael Sánchez Mazas cuando todas las circunstancias conspiraban para que lo matase? Dado que son preguntas morales, tanto la pregunta central de Soldados como la de Anatomía son preguntas esencialmente novelescas, y resultan impertinentes o carecen de sentido como preguntas centrales en un libro de historia o un ensayo. Pero además, como digo, un género literario no sólo se distingue por las preguntas que formula sino también por las respuestas que da a esas preguntas. Pues bien, al final de Soldados, después de la larga búsqueda en que consiste el libro, no sabemos por qué el soldado republicano le salvó la vida a Sánchez Mazas, ni siquiera estamos seguros de quién era ese soldado: la respuesta a la pregunta es que no hay respuesta; o mejor dicho: la respuesta a la pregunta es la propia pregunta, la propia búsqueda, el propio libro. Lo mismo ocurre en Anatomía: después de la larga búsqueda en que consiste el libro, no sabemos por qué Adolfo Suárez permaneció inmóvil en su asiento mientras las balas zumbaban a su alrededor en el hemiciclo; durante la búsqueda, el libro responde desde luego a las preguntas que se hubieran hecho el historiador o el ensayista -por ejemplo: el 23 de febrero fue el principio de la democracia en España y el final del franquismo y de la Guerra Civil; por ejemplo: Adolfo Suárez fue un colaboracionista del franquismo y un trepador social y político convertido finalmente en héroe de la democracia-; pero la pregunta novelesca, la pregunta central, queda sin respuesta o, de nuevo, la respuesta es la propia pregunta, la propia búsqueda, el propio libro. En suma: si es posible definir la novela como un género que persigue proteger las preguntas de las respuestas, esto es, como un género que rehúye las respuestas claras y unívocas y que sólo admite formularse preguntas que no pueden ser contestadas o preguntas que exigen respuestas ambiguas, complejas, plurales y en todo caso esencialmente irónicas, entonces, si es posible definir así la novela, no hay duda de que Anatomía es una novela.\nEn marzo de 2008 yo llevaba más de dos años trabajando en una novela donde mezclaba ficción y realidad para narrar el golpe de Estado del 23 de febrero y el triunfo de la democracia en España a partir del mismo instante en torno al cual gira Anatomía. De hecho, por entonces acababa de terminar un segundo borrador de la novela, pero no estaba satisfecho con él: algo esencial fallaba y no sabía lo que era. Desesperado, para olvidarme unos días de mi novela fracasada me marché de vacaciones con mi familia. Fue entonces cuando leí en un artículo de Umberto Eco que, según una encuesta publicada en el Reino Unido, la cuarta parte de los ingleses pensaba que Winston Churchill era un personaje de ficción. Y fue entonces cuando creí comprenderlo todo. El golpe del 23 de febrero es en España una ficción, una gran ficción colectiva construida durante los últimos 30 años a base de especulaciones noveleras, recuerdos inventados, leyendas, medias verdades y simples mentiras. La explicación de este delirio es compleja, pero guarda relación con un hecho simple: el golpe del 23 de febrero fue un golpe sin documentos o sin eso que gran parte de la historiografía suele llamar documentos, de manera que los historiadores han dejado el trabajo de contar el golpe a los propios golpistas, a periodistas con muchas prisas y pocos escrúpulos y a la fantasía popular, con el resultado de que durante décadas han circulado impunemente por España las más disparatadas versiones del golpe. Una gran ficción colectiva, repito, algo quizá sólo comparable a lo que el asesinato de Kennedy representa en Estados Unidos. Eso es lo que creí comprender durante aquellas vacaciones. Eso y también, de inmediato, que escribir una ficción sobre otra ficción era una operación redundante, literariamente irrelevante; lo que podía ser literariamente relevante era realizar la operación contraria: escribir un relato cosido a la realidad, desprovisto de ficción, despojado de todas las novelerías, leyendas y disparates que a lo largo de tres décadas se habían ido adhiriendo al golpe. Y eso es lo que en definitiva intenta hacer el libro (y de ahí que su primera frase sea la frase de Eco). Partiendo del principal y casi único documento del golpe de Estado -la grabación televisiva de la entrada de los golpistas en el Parlamento, un documento tan evidente que nadie lo ha considerado un documento y que en mi opinión es sin embargo la guía mejor para entender aquellos hechos-, Anatomía trata de contar el golpe del 23 de febrero y el triunfo de la democracia en España con la máxima veracidad, como los contarían un historiador o un cronista, aunque sin renunciar por ello, insisto, a determinados instrumentos y virtudes de la novela, ni por supuesto a que el resultado sea leído como una novela.\n4 ¿Significa esto que, a mi juicio, la novela puede contar la historia mejor que la historia? ¿Significa que la novela puede sustituir a la historia? Mi respuesta es no. La historia y la literatura persiguen objetivos distintos; ambas buscan la verdad, pero sus verdades son opuestas: según sabemos desde Aristóteles, la verdad de la historia es una verdad factual, concreta, particular, una verdad que busca fijar lo ocurrido a determinadas personas en determinado momento y lugar; por el contrario, la verdad de la literatura (o de la poesía, que es como llamaba a la literatura Aristóteles) es una verdad moral, abstracta, universal, una verdad que busca fijar lo que les pasa a todos los hombres en cualquier momento y lugar. Es cierto que Anatomía persigue al mismo tiempo esas dos verdades antagónicas, porque busca una verdad factual, que atañe sobre todo a determinados hombres de la España de los años setenta y ochenta, pero también busca una verdad moral, una verdad que atañe sobre todo a quienes, con un oxímoron, el libro denomina héroes de la traición, esos individuos que, como los tres protagonistas del libro -Suárez, Gutiérrez Mellado y Carrillo: dos antiguos franquistas y un antiguo estalinista-, poseen el coraje de traicionar un pasado totalitario para ser leales a un presente de libertad por el que, llegado el caso, en el instante decisivo, aceptan jugarse la vida. Y asimismo es cierto que, visto así, como un libro que ambiciona reconciliar las verdades irreconciliables de la historia y la literatura, Anatomía puede parecer, además de un libro raro, un libro contradictorio, otro oxímoron. Quizá también es eso: un libro donde, idealmente, la verdad histórica ilumina a la verdad literaria y donde la verdad literaria ilumina a la verdad histórica, y donde el resultado no es ni la primera verdad ni la segunda, sino una tercera verdad que participa de ambas y que de algún modo las abarca. Un libro imposible, dirán ustedes. No digo que no. Pero me pregunto si no serán los libros imposibles los únicos que merece la pena intentar escribir, y si un escritor puede aspirar a cosechar algo mejor que un fracaso decente; también me pregunto si yo hubiera buscado la verdad histórica del 23 de febrero si los historiadores no hubieran olvidado hacerlo, o si no la hubiesen considerado irrelevante o inasequible, regalándome así la posibilidad de este extraño libro. Sea como sea, una cosa es segura: yo sólo soy un novelista, no un historiador, y es posible por ello que incluso en Anatomía, donde he buscado con el mismo empeño dos verdades opuestas, la verdad histórica esté al servicio de la verdad literaria, y que ambas nutran aquella tercera verdad conjetural. No lo sé. Lo que sí sé es que, de ser así, ésta sería quizá la razón definitiva para considerar Anatomía una novela. Pero que eso también lo decida el lector.\nUna versión más amplia de este texto se leyó en inglés como Raymond Williams Memorial Lecture en el Hay-On-Wy Festival de UK, el 29 de mayo de 2011.Javier Cercas (Ibahernando, Cáceres, 1962) es autor, entre otros libros, de Soldados de Salamina (Tusquets, 2001; premios Salambó, Llibreter e Independent Foreign Fiction) y Anatomía de un instante (Mondadori, 2009: Premio Nacional de Narrativa). javiercercas.com.


Una niña de 11 años fue quien puso el nombre de Plutón al planeta - Estadio deportivo\nUna niña de 11 años fue quien puso el nombre de Plutón al planeta\nSe trata de Venetia Phair, que actualmente cuenta con 87 años de edad. ED\nEl abuelo, que era un bibliotecario retirado de la Biblioteca Bodleiana, estaba junto a ella leyendo el diario The Times.\nCuando encontró el artículo sobre el descubrimiento del planeta en la página 14 se lo dijo a su nieta. La nota mencionaba que el objeto aún no había sido nombrado, lo que impulsó a la niña a sugerir su propia denominación\nEl señor Madan estuvo tan impresionado con el nombre Plutón que fue a ver a su amigo Herbert Hall Turner, profesor de astronomía en la Universidad de Oxford y uno de los líderes en la búsqueda mundial de un mapa astrográfico. Cuando finalmente Madan logró encontrar a Herbert Hall Turner, el astrónomo estuvo de acuerdo que se trataba de un nombre excelente y prometió enviar un telegrama al Observatorio Lowell. La niña de Oxford no supo más del tema por un mes.\nEn la entrevista que BBC Mundo le hizo: Explico: "Tuve mucha suerte de que el nombre apareció ahí. Casi no había nombres de la mitología clásica sin utilizar. Si pensé acerca del oscuro y amenazador Hades, no estoy segura".


Fotógrafo en Tunceli - Directorio - Listado - Guía - Fotógrafos - Turquía - Photographersworldguide\nPágina principal › Por país › Turquía › Fotógrafo en tunceli\nFotógrafo en tunceli Turquía\n¡Encontrar un Fotógrafo en Tunceli nunca ha sido tan fácil como en Photographersworldguide! Si tienes cualquier duda sobre el funcionamiento de esta web, o cualquier otra cuestión que quieras preguntarnos, puedes contactar con nosotros. Estaremos encantados de responder todas tus dudas.\nSi buscas en Tunceli un fotógrafo de bodas, de comuniones, de eventos, de productos, o de cualquier otra categoría que se te ocurra, en esta guía lo encontrarás. Consulta los profesionales de este directorio sin compromiso. Cada habitante de este lugar donde viven 92700 personas puede encontrar siempre un fotógrafo profesional a su disposición. ¡Tu Fotógrafo en Tunceli está aquí!.\n¡No dejes pasar la oportunidad de conseguir nuevos pedidos y clientes! 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Biografía de Túpac Amaru » Quién fue - Biografias.NET\nBiografias.NET » Política » Túpac Amaru\nÚltimo soberano del imperio Inca de Vilcamba que enfrentó a los conquistadores españoles. Túpac Amaru fue el último soberano del imperio incaico, institución la del Inca que existió en América del Sur entre los siglos XIII y XVI. En el caso de Túpac Amaru perteneció al grupo de gobernantes del Imperio Inca que se resistió a la conquista del Perú por parte de los conquistadores españoles y de sus aliados de la zona andina, mayormente etnias que eran vasallos de los incas.\nAmaru integró el grupo de emperadores denominado como incas de Vilcabamba, porque justamente resistieron la embestida de los colonizadores españoles en su territorio. Tras el descubrimiento de América, las expediciones de los españoles a América proliferaron y por supuesto el afán por clavar bandera en cada territorio generó duros enfrentamientos, especialmente con los pobladores nativos que no querían ceder suelo y por supuesto su autonomía.\nGobernaron entre 1537 y 1572\nSi bien estos incas ejercieron su autoridad sobre un imperio inca ya diezmado en materia de territorio tuvieron una relevancia importante en su tiempo, entre los años 1537 y 1572.\nSu nacimiento se produjo en el año 1545 y era hijo de Manco Inca Yupanqui, primer inca de la dinastía de los Vilcabamba, y quien fuera traicionado y asesinado por los conquistadores españoles. Tras su fallecimiento, Túpac Amaru, fue consagrado sacerdote y además protector absoluto del cuerpo de su progenitor.\nAsume en 1572 y de inmediato enfrenta la guerra contra los españoles\nLe tocó asumir el trono incaico ante el fallecimiento de su medio hermano Titu Cusi Yupanqui.\nApenas asume en el cargo se sucede el asesinato de un embajador español enviado para llevar a cabo las negociaciones con el Inca. Este hecho generó la furia española y entonces el Virrey de Perú de aquel entonces, Francisco Álvarez de Toledo, tomó la decisión de someter a este imperio.\nEl Virrey consideraba que los incas habían violado con ese accionar violento el respeto merecido por los embajadores españoles y les declaró la guerra.\nFue asesinado en la horca por los españoles\nEl enfrentamiento sería largo y cruento y terminaría con la captura del propio Túpac. Los españoles intentaron convertirlo al cristianismo sin frutos y lo sometieron a un juicio junto con otros compañeros. La sentencia fue la horca directa y así es que terminó la vida de este gobernante incaico el último como señalamos de los Vilcabamba, en el año 1572.


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Suelos urbanos en venta (CP 35432) (3 Inmuebles)\nSuelo Urbano en Firgas3387-06341\nSolar de 300 m2, ubicado en La Caldera, en el municipio de Firgas, de los cuales según el Plan General de Ordenación de dicho municipio 184 m2 son Urbanos, en los que se podría construir chalet de dos plantas con unas vistas espectaculares y el resto es solar rústico, con lo que se podrán edificar, según la actual normativa, un total de 128,80 m2 distribuidos en dos plantas. El solar cuenta con los servicios urbanísticos mínimos requeridos: alumbrado, alcantarillado público. Se encuentra a cinco minutos de Arucas y a 15 minutos de Las Palmas, con buena accesibilidad. Dispone de parada de guaguas, restaurante y hotel en las proximidades. El precio de venta no incluye impuestos propios de la transmisión, gastos de notaría, registro, ni cualquier otro que según ley pueda corresponder al comprador.\nSuelo Urbano en Firgas3387-06608\nTerreno urbano de 360 m2 en el municipio de Firgas, ubicado en la zona de La Caldera. Dispone de proyecto de ejecución y licencia en vigor para construcción de vivienda unifamiliar de dos plantas sobre rasante y sótano. La superficie construida permitida es de 252 m2. Muy bien comunicado, se encuentra a pocos minutos de la ciudad de Arucas. La zona cuenta con todos los servicios necesarios, transporte público así como agua, luz y alcantarillado. El precio de venta no incluye gastos de notaría, registro ni impuestos derivados de la misma.


Nos beneficiamos de la Palabra, cuando percibimos a quienes pertenecen las promesas - DE VICTORIA EN VICTORIA\nInicio Promesa de Dios para ti Nos beneficiamos de la Palabra, cuando percibimos a quienes pertenecen las promesas\nNos beneficiamos de la Palabra, cuando percibimos a quienes pertenecen las promesas\nEstán disponibles sólo para aquellos que son de Jesús. «Porque todas las promesas del Señor Jesús son en él, sí, y en él, Amén» (2ª Corintios 1:20). No puede haber relación entre el Dios Trino y la criatura pecadora, excepto por medio de un Mediador que le ha satisfecho a favor nuestro. Por tanto este Mediador debe recibir de Dios todo el bien para su pueblo, y ellos deben recibirlo, de segunda mano, procedente de Él. Un pecador puede pedir a un árbol con la misma eficacia que si pidiera a Dios si es que desprecia y rechaza a Cristo.\nTanto las promesas como las cosas prometidas son entregadas al Señor Jesús y transmitidas a los santos a través de Él. «Y ésta es la promesa que Él nos hizo, la vida eterna.» (1ª Juan 2:25), y cómo la misma epístola nos dice: «Y esta vida está en su Hijo» (5:11). Siendo así, ¿qué bien pueden sacar aquellos que no están todavía en Cristo? Ninguno. Una persona que no está en contacto con Jesús no recibe el favor de Dios, sino al contrario, está bajo su Ira; su porción no son las promesas divinas, sino las advertencias y amenazas. Es una solemne consideración el que aquellos que están «sin Cristo», «están excluidos de la ciudadanía de Israel, y son extranjeros en cuanto a los pactos de la promesa, sin esperanza y sin Dios en el mundo» (Efesios 2:12). Sólo los hijos de Dios son «los hijos de la promesa» (Romanos 9:8). Asegúrate, lector amigo, de que tú eres uno de ellos.


José Llerena Ramos "El Chato de la Isla" - Ateneo de Córdoba\nJosé Llerena Ramos "El Chato de la Isla"\nEl cantaor José Llerena Ramos, más conocido por su nombre artístico El Chato de la Isla, nació en San Fernando (Cádiz) el 26 de junio de 1926. Falleció el día 5 de agosto de 2006 en el pueblo de Fuenlabrada (Madrid) donde tenía su residencia. Se encontraba enfermo desde hacía tiempo, sufrió un infarto sobre las dos de la tarde mientras daba un paseo, fue trasladado hasta el hospital de Leganés (Madrid). Las banderas oficiales del Ayuntamiento de San Fernando ondearon a media asta en memoria de José Llerena Ramos, (Chato de La Isla), por su fallecimiento a la edad de 80 años, Hijo Predilecto de San Fernando (Cádiz). El presidente de la peña flamenca que lleva su nombre, Luis de Celis, confirmó el fallecimiento.\nSu vida artística empezó cuando tenía siete años, cantando en los tranvías que hacían el trayecto de San Fernando a Cádiz, por la voluntad de los viajeros que le solían dar algunas pesetas. La mayor parte de su vida artística se desarrolló en las reuniones de cabales, principalmente en la Venta de Vargas de su pueblo natal de San Fernando. Se trasladó a Madrid en el 1962, para formar parte del tablao Las Brujas, trabajó mucho tiempo en el tablao Los Canasteros de Manolo Caracol, estando convencido de que fue un monstruo, el mejor cantaor de los que él había escuchado en su vida\nEn 1972 fue su primer gran reconocimiento público, al ser nombrado Personaje Popular, por el diario Pueblo, realizó grabaciones discográficas con grandes guitarristas de su época y del momento, algunas con las guitarras de Paco Aguilera, Manolo Sanlúcar, Paco de Lucía, Ramón de Algeciras. Grabó con Moviplay en 1971 con la guitarra de Rafael de Jerez, también a llevó a cabo la grabación de nuevos discos junto a las guitarras de Paco de Lucía y Enrique de Melchor. Sus títulos más significativos son El cuarto de los cabales (CBS), (1972); como Grandes cantaores de flamenco (Philips) (1994), y Cultura Jonda Vol. 4 (Fonomusic), (1999). Ha sido un cantaor muy completo en todos los estilos. El repertorio de El Chato de la Isla era muy amplio: de los martinetes a las tonás, destacando por alegrías, cantiñas, los cantes festeros por tangos, rumbas y bulerías, sobre todo único y perfecto en las malagueñas del Mellizo, como todos los cantes de Levante y los cantes de ida y vuelta como las milongas y las guajiras, muy perfecto en la soleá y la seguiriya, como la saeta y el fandango, por lo que está considerado un excelente profesional. Seguidor de la escuela caracolera por fandangos, a los que le daba una entrada a estilo árabe, por lo que los aficionaos le pedían que interpretara sus fandangos moros.\nA partir del año 1970, El Chato de la Isla abandona los tablaos para ofrecer recitales en peñas flamencas y centros culturales, participando también en importantes festivales, entre ellos, en la II Cumbre Flamenca en el teatro Goya de Madrid (1985), como en las Noches Flamencas del Círculo de Bellas Artes (1986). A mediados de los años ochenta se le comenzó a dar un destacado relieve de prestigio, como cantaor importante en los eventos madrileños, siendo invitado y requerido en festivales y recitales por Andalucía. En 1995 en su ciudad de San Fernando se le nombró Hijo Predilecto. Nos quedamos con el recuerdo de uno de los cantaores más completo de la historia del flamenco y una de las voces más flamencas y profundas.\nEl biógrafo José María Ruiz Fuentes ha escrito: “Mi primer encuentro con el Chato de la Isla fue por 1976, le vi por primera vez en la Gran Vía de Madrid, iba solo y le paré para saludarle con mucha alegría por mi parte, me recibió con una amabilidad fuera de lo común, me abrazó con mucha bondad, y me ofreció que fuera a verlo al tablao Las Brujas, donde actuaba. Me ofreció su casa dándome su tarjeta, que por cierto viviendo yo en Parla muy cerca de él, nunca pude ir a verle cosa que no me perdono, por la persona tan sencilla amable y cariñosa como era, con un corazón que no le cabía en el pecho. Luego, en 1986, le volví a ver en la Peña del Chaquetón, donde solía ir muy a menudo. Como sabia que me gustaba mucho el cante me dedicó una malagueña del Mellizo, donde aquella misma noche también se encontraba el Chaquetón, por eso mismo puso todo su arte para toda la afición, pues era un cantaor de los pies a la cabeza, único con los cantes de su tierra gaditana”.\nObtenido de «http://www.ateneodecordoba.com/index.php?title=José_Llerena_Ramos_%22El_Chato_de_la_Isla%22&oldid=176600»\nFallecidos en Fuenlabrada\nEsta página fue modificada por última vez el 6 may 2013 a las 17:19.


Buscan a homicidas de turistas ucranianos desaparecidos en Yucatán - Grupo SIPSE\nBuscan en Yucatán a homicidas de turistas ucranianos\nLos cuerpos de Maryna Burakova y su esposo Oleksandr Batychko se quedan en Yucatán para las investigaciones. (Facebook)\n21 mar. 2014 11:00 pm\nMÉRIDA, Yuc.- La Fiscalía General del Estado realiza las investigaciones para la captura de los asesinos de la pareja de turistas ucranianos, hechos ocurridos a mediados de diciembre de 2012 en la zona entre Valladolid y Dzitás.\nEsto es porque luego de dos meses análisis de ADN y antropológicos, ayer la Fiscalía General del Estado confirmó que la osamenta, hallada en octubre pasado en montes de Chankom, corresponde a la ucraniana Maryna Burakova, reportada como desaparecida y cuyo esposo, Oleksandr Batychko, fue hallado asesinado en ese rumbo del estado en el interior de un automóvil rentado, en enero de 2013.\nEsta confirmación da un giro total a la investigación de este caso, ya que la principal línea de investigación era que la mujer asesinó a su cónyuge y se dio a la fuga. Incluso la FGE realizó pesquisas en países centroamericanos y solicitó la intervención de la Interpol para localizar a la extranjera.\nLa fiscal Celia Rivas Rodríguez indicó que la FGE continuará con las indagatorias para dar con los responsables de este doble asesinato.\nTras el hallazgo de restos humanos de una mujer en una brecha del kilómetro 3.2 de la carretera Chankom-Xanlah, el 16 de octubre de 2013, la Fiscalía General del Estado solicitó muestras de ADN de la madre de la turista ucraniana Maryna Burakova para determinar si se trataba de ella.\nEl vicefiscal de Investigación y Procesos, Javier León, informó que solicitaron al Consulado de Ucrania su colaboración para que la madre de la joven enviara una prueba de ADN para cotejar con el cuerpo encontrado.\nDe acuerdo con los estudios realizados, el cuerpo localizado en Chankom tenía más de nueve meses en el sitio, fecha que coincide con el reporte de su desaparición; en tanto que el Servicio Médico Forense determinó que la causa de la muerte fue asfixia por estrangulamiento.\nLa FGE indicó que se dio aviso a los familiares de la víctima, a las autoridades ucranianas y a las diversas corporaciones nacionales e internacionales que siguen el caso.\nPara la identificación de la ucraniana, se realizaron estudios radiológicos, antropológicos, odontológicos, medicina forense y estudios genéticos.\nLos restos se quedan en Yucatán\nEl último contacto que la joven tuvo con sus familiares fue en diciembre de 2012 cuando se dirigía con su esposo, Oleksandr Batychko, a Playa del Carmen, Quintana Roo.\nEl 7 de enero de 2013, fue hallado el cuerpo de su esposo, y las investigaciones llevaron a que el ahora occiso estaba acompañado de su mujer, pero ésta estaba desaparecida y hasta la fecha no ha sido localizada.


El móvil infinito - Nacho Tomás\nIntento hacer memoria pero no consigo concretar cuándo compré mi primer teléfono móvil. Fue en una tienda de electrodomésticos que vendía lavadoras y calculadoras. Un Motorola con tapa de plástico que se abría para acceder al teclado y al que había que estirarle la antena para coger algo de cobertura.\nHace tanto tiempo que aún no entendíamos cómo funcionaban los mensajes de texto y tuve que explicar a varios familiares la magia de escribir algo con aquellos teclados, en los que cada número tenía tres o cuatro letras, y que llegara al destinatario ipsofacto (o casi). Aquellas tarifas suenan a chino ahora, con establecimiento de llamada o tener que esperar a la noche, al menos yo por mi plan, para poder hablar un poco más por un poco menos. Las baterías duraban dos horas escasas.\nRecuerdo con especial cariño el tacto de las teclas de goma que además se iluminaban, las mini pantallas grises con letras y números cuadriculados, recibir un mensaje era una fiesta y había que hacer malabares para que cupiera la respuesta de vuelta sin pasarte de caracteres. ¿Una precuela de Twitter? Qué decir de aquellas marcas ya olvidadas: Sony, Alcatel, Eriksson y la joya de la corona: Nokia. Yo era muy fan de Nokia, por mis manos pasaron modelos de todo tipo y sufrí en mis carnes las modas que los hacían cada vez más pequeños. Joder, lo que costaba marcar algo en el 8210 y las horas que me pasé en los descansos de la biblioteca de la Universidad jugando al Snake en el 3310. Disfruté del novedoso huevo 6600 y del modernísimo, ríete tú ahora, N95 y su sistema operativo Symbian. A veces aún suena en mi cabeza de vez en cuando el mítico tono de llamada “Circles”. Leches, sueno a abuelete.\nRecuerdo a mi padre, sacando el bolígrafo y apuntando en su agenda de papel mi número, un número que veintipico años después sigue siendo el mismo. Y aquí empieza la odisea. He tenido, como casi todos, muchos trabajos diferentes y en ninguno he querido un número nuevo o tener que cargar con dos aparatos. Y en semanas como éstas, que están sido atómicas laboralmente, me planteo seriamente que quizá ha llegado el momento de conseguir una nueva identidad móvil para mi familia y amigos. Es complicado vivir con este volumen de llamadas al día, la inmensa mayoría de las cuales son de números que desconozco y cojo siempre por deformación profesional. ¡Pero es que aún a veces me preguntan por la discográfica en la que dejé de trabajar en 2005!\nSeguiré informando. Quizá desde un nuevo número de teléfono. Se me va a hacer difícil soltar estos sietes y más ahora que mis hijos se lo han aprendido.


Conjoined (2013) - Película en Español - FULLTV\nPelícula de Joe Grisaffi. Se estrenó en 2013, con producción originaria de Estados Unidos.Reparto: Tom Long, Michelle Ellen Jones, Keefer Barlow, Jake Byrd, Sara Gaston, Dan Braverman, Larry Wade Carrell, Derek Huey, Stefan Lopez, Nick W. Nicholson, Troy Parker y Deidre Stephens.Dirección: Joe Grisaffi.Género: Terror.Año de estreno: 2013.Origen: Estados Unidos.\nFILMACIÓN: Conjoined, película completa en español, se filmó en video digital full-HD. Los discos Bluray 3D disponibles, así como los DVD del film cuentan con versiones en alta definición, junto con extras, escenas eliminadas en postproducción y comentarios de Joe Grisaffi (dirección).\nConjoined por HBO. FULLTV es una guía de HBO en idioma español, no efectuamos codificaciones ni retransmisiones de canales de televisión en directo por la Web, ofrecemos información de última hora en tu idioma acerca de la programación de HBO y recursos online para el televidente que busca mirar HBO en vivo HD a través de su servicio de TV Satelital o televisión por cable. NO se puede ver Conjoined online gratis en este sitio. Puede haber diferencia entre los programas informados en este servicio y lo que ves en vivo en tu televisor, esto se debe a que los canales realizan modificaciones en su grilla a último momento. Las marcas citadas en este servicio son propiedad exclusiva de sus correspondientes registrantes. No obstante, si considera que el contenido de carácter informativo de este sitio afecta de alguna forma sus derechos legales, no dude en contactarnos.\nVer Online / Películas - Para ver Conjoined HD necesitas un Video Player con DVD o BluRay. Los videos no están disponibles para ver gratis por Internet (streaming).


Orgullo de ser andaluz | El Independiente de Granada\nGranada, martes 29 de septiembre de 2020. 13:05\nBlog - El ojo distraído - Jesús Toral - Viernes, 1 de Marzo de 2019\nHace unos días, Pablo Motos en El Hormiguero recibió a un investigador granadino y, ante la sorpresa del público, le espetó:\n—¿Hablas así porque quieres o hablas así porque hablas así?\n—No, es nuestro acento —respondió el chico, provocando las risas del público.\nLo cierto es que el presentador trató de excusarse con una frase igual de poco acertada que la primera pregunta:\n—Pero como es igual que el suyo… Realmente son como hermanos.\nLo que no esperaba Motos, con su gracia intrínseca y un desparpajo tan incuestionable que le da derecho a reírse de cualquiera que osa pisar su plató, especialmente cuando se trata de alguien no famoso, era que las críticas le lloverían a través de las redes sociales. ¡Seamos serios! Ni la inoportuna gracieta es tan grave, ni creo que quisiera ofender a los granadinos ni siquiera entiendo como, por las dos palabras que había pronunciado el joven hasta ese instante, Motos fue capaz de deducir que hablaba de una manera concreta. Lo que sí es cierto es que, probablemente, el conductor de ese programa sintió que podía hacer reír a su público utilizando el acento del granadino, pese a que a un valenciano cerrado jamás se hubiera atrevido a soltarle un chiste semejante.\nMotos fue capaz de deducir que hablaba de una manera concreta. Lo que sí es cierto es que, probablemente, el conductor de ese programa sintió que podía hacer reír a su público utilizando el acento del granadino, pese a que a un valenciano cerrado jamás se hubiera atrevido a soltarle un chiste semejante\nEs cierto que nací en Euskadi y no tengo, por tanto, acento granadino, pero esta tierra es mi segunda casa, mis padres eran de aquí y mi hijo, también, así que me duele igual. Y ya estoy harto de corregir a madrileños, catalanes, valencianos, gallegos o vascos sobre el mismo tema. Señores, «hablar con acento andaluz no es hablar mal, es hablar con acento andaluz». Igual que los argentinos, los colombianos, los mejicanos o los venezolanos tienen su propia forma de pronunciar, así también los andaluces contraen algunas sílabas o soslayan algunas letras, pero después, al escribir recuperan cada una de ellas. Nadie escribe «sabemoh» en vez de «sabemos».\nY pese a que me haya cansado de repetir una y otra vez que utilizar el acento andaluz no significa hablar mal, siempre hay visitantes de fuera de esta comunidad que se ríen de él, que dicen que no lo entienden, que lo menosprecian.\nComo aquel catalán cerrado que trataba de explicarme con evidente altanería y bastante carga de menosprecio que en Granada no entendía a la gente cuando le hablaba, ni siquiera al conductor del autobús y, yo mismo, al escucharle tenía que agudizar el oído para deducir lo que el payés me contaba, porque su acento era tan obtuso que no tenía muy claro si me hablaba en catalán o en castellano.\n¿Acaso alguien duda de que Lorca, Machado, Juan Ramón Jiménez, María Teresa Campos, Antonio Gala, Joaquín Sabina o Felipe González hablen bien?\nHay una parte de los andaluces que estamos hartos, y permítanme incluirme en ella, de que, cuando viajamos, siempre haya alguien que se ría de nuestra forma de hablar. ¿Cuántas veces he tenido que impostar mi sonrisa, por no sacar las cosas de quicio, al escuchar a alguien decir que mi hijo de 7 años es muy gracioso porque se come las letras al hablar y no lo hace bien? Pues no, señor, es su forma de expresarse, su acento andaluz, el de la tierra que le vio nacer, y no tiene ni puñetera gracia que se rían por eso de él ni de nadie.\nDa la impresión de que Andalucía tiene la etiqueta de «chistosa» y eso legitima a todo el mundo a reírse de su gente, de sus costumbres, e incluso de su manera de pronunciar, aprovechándose de que somos personas de buen talante, generosas y abiertas y que huimos de las confrontaciones. Deberíamos decir «basta», tendríamos que gritar que no queremos un solo chiste más sobre nuestro acento.\n¿Pero es que somos víctimas de las calificaciones externas? No. No nos engañemos, no son los demás los que más nos perjudican, todavía hay una buena parte de andaluces que no tiene ningún pudor en mofarse de sí mismos, en corroborar lo que piensan fuera e incluso en enfatizar «si es que es verdad, los andaluces hablamos muy mal». Ahí está el verdadero escollo del asunto. No es posible que el mundo deje de vernos como ignorantes, graciosos y perezosos si somos nosotros mismos los que nos enorgullecemos de extender esas ideas como parte de nuestra idiosincrasia.\nCada vez que un granadino asiente cuando un cántabro le acusa de no saber hablar bien se está infravalorando a él y a todos sus compatriotas, cada vez que un sevillano trata de hacerse el gracioso ante un burgalés soltándole que «estoy de acuerdo, hablamos muy mal y es normal que no nos entendáis, ni falta que hace», hace un flaco favor a todos sus paisanos; cada vez que un gaditano se esfuerza sobremanera en colocar cada ese en su lugar correspondiente, con más intención que acierto, enfatiza los errores del resto de andaluces; cada vez que un almeriense reniega de ser andaluz porque no se identifica con esa imagen, daña a todos sus vecinos.\nDa la impresión de que Andalucía tiene la etiqueta de «chistosa» y eso legitima a todo el mundo a reírse de su gente, de sus costumbres, e incluso de su manera de pronunciar, aprovechándose de que somos personas de buen talante, generosas y abiertas y que huimos de las confrontaciones\nEl Día de Andalucía no es solo una excusa para sentirse orgulloso de ser de esta tierra, es un recuerdo de nuestro origen común, de los rasgos que nos identifican, de las cualidades y los defectos, del honor de vivir en un lugar que todo el mundo quiere visitar y que muchos eligen para jubilarse y para morir.\nNo es demasiado importante que alguien como Pablo Motos, murciano, por cierto, y que eligió perder el acento con el que nació, el de sus paisanos, quién sabe por qué, encuentre motivo de burla en el acento de un granadino; lo realmente trascendente y donde tendríamos que poner toda nuestra energía es en conseguir que ni un solo andaluz vuelva nunca a sentirse acomplejado por dicho acento, que ningún granadino vuelva a considerar que habla mal por comerse las eses u otras letras, y que seamos nosotros mismos los que hagamos proselitismo para la causa de hacer entender al mundo que ser divertidos es totalmente compatible con tener cultura, no en vano van de la mano el sentido del humor y la inteligencia.\nCuando a nadie se le ocurra siquiera pensar en un solo chiste con el acento andaluz porque no haga ninguna gracia, habremos avanzado socialmente, nos habremos hecho escuchar, habremos dejado de viajar en el vagón de cola para instalarnos en la locomotora de una sociedad en la que históricamente Andalucía ha hecho aportaciones tan incuestionables como impagables.


11ª Bienal Internaional de Diseño Saint-Étienne • Cazuela.Info\n11ª Bienal Internaional de Diseño Saint-Étienne\nPosted abril 15, 2019 septiembre 18, 2019 Colaborador Cazuela\nYO – USTED – NOUS – Diseñando un terreno común\nPara su 11ª edición, la Bienal Internacional de Diseño Saint-Etienne que se realizara del 21 de abril al 22 de marzo de 2019 asumirá el reto de “Diseñar un terreno común”, tal como lo propone su curadora principal, la diseñadora estadounidense Lisa White.\n¿Qué es el diseño hoy? Una mesa, un tren, un cobot, una comunidad. Al borde del año 2020, el diseño se trata más de sistemas que de cosas. Se trata de producir ambientes y experiencias. Se trata de crear conexiones con el mundo construido, pero especialmente con otras personas.\nCada vez más, la salud y el bienestar individuales de las personas están vinculados a la gran comunidad de la que forman parte, y el diseño puede jugar un papel importante en la creación de esa comunidad. El objetivo clave de la 11a Bienal será descubrir los objetos, las expresiones, los sistemas y los puntos de vista que están cambiando nuestro mundo, y encontrar formas de permitirles coexistir y colaborar.\nYO – USTED – NOUS trata sobre la colaboración radical en una era de individualismo generalizado.\nLa 11a Bienal será excepcional debido a sus distinguidos invitados: Lisa White como curadora principal, John Maeda, un jugador importante en diseño digital, los diseñadores chinos de Beijing, Shanghai, Shenzhen y Wuhan, que han trabajado codo con codo con los jugadores clave De Saint-Étienne, las importantes empresas francesas con las que trabajan, estudiantes de la Escuela Superior de Arte y Diseño Saint-Étienne y los intelectuales Cynthia Fleury, François Jullien y Michel Lussault. Esta edición estará llena de encuentros, discusiones y presentaciones que serán la forma viviente del terreno común en el que el diseño nos hace pensar.\nComo cada edición desde la nominación de Saint-Etienne Ciudad de Diseño 2010, las Ciudades Creativas de la UNESCO estarán en el centro del escenario.\nLas ciudades de diseño chinas de la UNESCO serán los invitados de honor. Fan Zhe, director del Centro de Arte Contemporáneo Sino-Francés en Chambon sur Lignon, de organizar una exposición importante para representar el pasado, el presente y el futuro del diseño chino, con las contribuciones de Beijing, Shanghai, Shenzhen y Wuhan, Ciudades de Diseño. Con este enfoque, la Bienal reconoce el crecimiento exponencial chino y celebra su lugar en la escena del diseño internacional.\nLos paneles y un taller de capacitación sobre el tema de la medición de impacto en el diseño reunirán a las Ciudades Creativas de Diseño de la UNESCO, a las partes interesadas y diseñadores locales. Adoptando un enfoque de aprendizaje, evaluarán el impacto que la designación de la UNESCO ha tenido en sus ciudades, en sus políticas públicas y en su posicionamiento global. Practicarán para identificar los indicadores de impacto y evaluar las grandes transformaciones que ha ayudado a fomentar.\nSiguiendo la identidad del evento único de Saint-Etienne, esta 11ª edición será una Bienal para…\nVer, exposiciones apoyadas por diseñadores, artistas e investigadores, cada uno en torno a un tema relacionado con los principales problemas económicos, sociales o ambientales.\nParticipando, a través de una gran variedad de eventos durante un mes. Ya sea en Cité du design – Manufacture, dentro o fuera de la ciudad, la Bienal ofrece una rica agenda para todos los públicos, invitando a todos los jugadores a participar en esta gran reunión.\nPensando, con conferencias, debates, simposios, la ciudad se transformará en un laboratorio de pensamientos, confrontando diferentes puntos de vista para arrojar luz sobre las opiniones y los desafíos de hoy.\n⟵Usted está aquí. Relatos de una Memoria\nXIII Conferencia de Ciudades Creativas de la UNESCO Fabriano 2019⟶


El violín de Bastardés y el piano de Tomás Lobato abrirán el ciclo de Cultura Tocan los clásicos - Cultura - Ceuta al Día - diario digital de Ceuta\nGonzalo Testa 19 enero 2014 12:22 h.\nLa Consejería de Educación, Cultura y Mujer ha programado ‘Tocan los clásicos’, un ciclo de conciertos que tiene por objetivo acercar la música clásica a todos los públicos. Formaciones y artistas nacionales e internacionales pasarán por el Teatro Auditorio del Revellín a partir del 7 de febrero, fecha en la que lo harán el violinista José F. Bastardés y el pianista Tomás Lobato. El precio de las entradas de cada recital será de 3 euros.\nCultura pondrá a la venta las localidades para el concierto de José F. Bastardés y Tomás Lobato este lunes en la Taquilla del Teatro Auditorio y en la web de la Ciudad. Su recital, el próximo día 7, comenzará a las 21.00 horas e incluirá obras de Jean Marie Leclair, Manuel de Falla, Pablo Sarasate, Fritz Kreisler, Johann Sebastian Bach y Mozart.\nTras este, habrá otros conciertos de música clásica con una periodicidad no definida y que la Consejería irá comunicando a medida que vaya cerrando fechas.\nJosé F. Bastardés (Madrid, 1973) comenzó sus estudios de violín con 7 años bajo la dirección del maestro Juan Krakenberger y los terminó en España con el profesor Manuel Guillén con las más altas calificaciones. Premio de Honor en Violín y en Música de Cámara en el Conservatorio Profesional de Música Amaniel de Madrid, Bastardés formó parte de la Joven Orquesta Nacional de España. Más tarde, Bastardés obtuvo una beca del Ministerio de Cultura para la ampliación de estudios en Estados Unidos, donde reside desde 1991.\nEn la actualidad, se dedica a la docencia y pedagogía del violín e imparte lecciones magistrales en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Como intérprete, su carrera abarca desde el barroco y clásico hasta el contemporáneo y ha protagonizado recitales y conciertos en América y Europa.\nTomás Lobato Pérez (Salamanca, 1983) inició sus estudios musicales en Ceuta con 5 años con la profesora Manuela Chipolina y con tan solo 9 empezó su labor como concertista. Organista titular de la Catedral de Ceuta y organista del Coro San Daniel desde 1998, finalizó los estudios de Grado Medio con las máximas calificaciones. Ingresó en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla en 2001 bajo la dirección del catedrático de piano José Manuel de Diego y se licenció en Música en la especialidad de piano con sobresaliente. Desde 2008 es profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Ceuta.\ncultura piano ciclo lobato tocan tomas


“El sonido es una forma única y potente de medicina de la energía que no sincroniza con las vibraciones de nuestra propia esencia y la del universo”\nNosotros estamos vibrando constantemente. Cada molécula, célula, tejido, órgano, glándula, hueso y fluido de nuestros cuerpos tiene su propio índice (coeficiente) de vibración. Lo mismo ocurre con cada chakra y cada estrato de campo electromagnético, o aura. Estos puntos y campos de energía son de igual importancia para el cuerpo físico, aunque menos densos. En cierto sentido reflejan el estado del cuerpo físico, aunque, lo que es más importante, el cuerpo físico refleja el estado del aura. La ciencia de la cimática prueba más allá de toda duda, que cualquier sonido cercano al organismo humano originará un cambio físico en el interior del organismo y sus campos electromagnéticos. Este cambio puede que solamente sea temporal, pero mientras perdura es posible que provoque ciertos factores muy poderosos y mágicos. Este es el momento de la sanación.\nBalancing Sounds se refiere a la proyección de la vibración y el sonido, sobre el cuerpo del receptor con propósitos terapéuticos. El enfoque está puesto en la restauración del equilibrio, del balance de los sistemas energéticos dentro del cuerpo, y de los estados mentales. Una frecuencia de resonancia perfecta tiene la capacidad de cambiar nuestro estado físico, emocional o mental. El sonido afecta a la materia. Las células humanas responden al sonido.\nBeneficios terapéuticos del sonido:\n* Conectarnos con nuestro Ser interno.\nVIERNES 6 / 12\nLugar: Hostal Paco\nCalle peral 16 – Casco Antiguo\nInscripción: whatshap: + 54 9 223 6882833 tel: 34 631995764\nmartes, diciembre 3, 2019 admin\n« Conectar con el universo. MEDITACIÓN\nLIFE BALANCING “Eventos Conscientes” »