Pymes: Nuevos horizontes post Covid-19 - Revista Enlace Empresarial\nPymes del turismo y el transporte se han visto significativamente afectadas por la pandemia.\nInternacionalización, tecnología e innovación son algunos conceptos fundamentales a contemplar para la competitividad, productividad y recuperación económica sostenible de la micro, pequeña y mediana empresa.\nEl confinamiento y otras medidas ejecutadas para prevenir y contener el COVID-19 han tenido mayor incidencia en las microempresas, así como en las pequeñas y medianas empresas (pymes), de acuerdo con apreciaciones de CAF -Banco de Desarrollo de América Latina, instando a promover la productividad y competitividad que lleven a la recuperación y sostenibilidad de estos negocios en la región”.\nPara ello, se requiere enfatizar en “en la internacionalización, la innovación y la integración productiva, así como en la incorporación de prácticas sostenibles social y ambientalmente”, aseguró Luis Carranza Ugarte, presidente ejecutivo de CAF.\nTal estímulo, según Carranza Ugarte, se materializa con el apoyo a los países en sus estrategias y políticas públicas para este sector; el desarrollo de actividades de fortalecimiento de capacidades; la provisión de recursos financieros y no financieros a entidades de micro finanzas; la canalización de recursos de inversión institucional con modelos de riesgo compartido; y el soporte a startups que desarrollan soluciones innovadoras en procesos, productos y modelos de negocio, adecuados a la nueva realidad.\nCAF ha anunciado que apoya a la región para que supere la pandemia, mediante una serie de instrumentos financieros y técnicos que complementan las medidas que están aplicando los gobiernos. La estrategia integral contempla línea de crédito regional de emergencia de US$2,500 millones para reforzar las medidas económicas anticíclicas, que se suma a una línea de crédito de US$50 millones por país para atender la emergencia sanitaria, recursos no reembolsables de US$400,000 por país; generación de conocimiento y capacitación virtual, entre otros.\nPara este banco regional, la micro, pequeña y mediana empresa es fundamental en la protección del empleo formal y la recuperación económica y social “al representar el 99% del entramado empresarial formal y emplean más del 60% de la fuerza de trabajo en la región”.\nSobre la internacionalización de las pymes, también se ha referido la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL): “Una mayor internacionalización de estas empresas, particularmente en su quehacer exportador, contribuye a mejorar la productividad y las condiciones laborales de sus trabajadores”.\nEntre otras de sus anotaciones, la CEPAL reafirma que, para el desarrollo de cadenas productivas, se deben incorporar empresas de diferentes tamaños, dando especial atención a las pymes. “Es requisito insoslayable para la generación de empleos y salarios que reduzcan la heterogeneidad de las economías de la región”, sostiene.\nSobre las micro, pequeñas y medianas empresas (Mipymes), la Organización de Estados Americanos (OEA), ha publicado que éstas representan más del 95% de todas las unidades de producción en el hemisferio y más de dos tercios de todos los trabajos.\nDe acuerdo con la OEA, varios Estados miembros se han centrado en instrumentos financieros tales como desgravaciones fiscales, garantías y subvenciones. Varios bancos comerciales están ofreciendo créditos y condiciones de alivio para los reembolsos de préstamos. En el caso de Panamá, resalta que el Gobierno Nacional adopta medidas destinadas a fortalecer capacidades económicas y financieras, como la extensión por un año adicional de la exención de impuestos que se aplica a aquellas que están debidamente registradas en la Autoridad de Micro, Pequeñas y Medianas Empresas (AMPYME), además de plazos para presentar informes de impuestos sobre la renta -moratoria tributaria-.\nEntorno Pymes y tecnología\nPauline Henríquez, consultora en la División de Competitividad, Tecnología e Innovación del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), escribió que para sobrevivir en el actual contexto de impactos causados por la pandemia del COVID-19, muchas empresas tienen que recurrir al uso intensivo de herramientas digitales para implementar el teletrabajo, realizar compras y ventas online, así como gestionar procesos de producción de forma remota, un gran reto para las micro, pequeñas y medianas empresas.\nPor un lado, estas empresas “necesitan conexiones de calidad y dispositivos tecnológicos (computadoras y servidores). Por otro, requieren soluciones digitales, incluyendo sistemas informáticos para ventas, marketing y gestión de clientes adaptados a sus necesidades específicas, soluciones reforzadas de ciberseguridad, y herramientas para potenciar sus oportunidades de negocio”. Agrega que se trata de una tarea titánica para muchas que destinan la mayor parte de sus recursos, humanos y financieros, a la gestión del día a día. “Por ello, ahora más que nunca necesitan financiamiento y asesoría técnica para navegar este laberinto digital”, indicó.\nDe acuerdo con Henríquez, para masificar y optimizar sus intervenciones y recursos, los gobiernos deben apoyarse en herramientas digitales que ya existen. Este tipo de programas se vienen impulsando con fuerza en los países desarrollados en el marco de agendas digitales integrales, por lo que su despliegue ha sido más rápido que en ALC.\nDe acuerdo con encuesta realizada por Facebook, el Banco Mundial y la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE), entre enero y mayo pasado, el 26% de las pymes a nivel mundial se vio en la obligación de cerrar. Así lo revela un informe de la empresa SAP, donde destaca la importancia de emplear herramientas tecnológicas que permitan a estos negocios seguir operando y planificarse a futuro.\nDurante un conversatorio internacional que analizó el papel de la tecnología ante la pandemia se hizo referencia a la flexibilidad que ofrece una pyme para hacer procesos de integración tecnológica rápidos y que puedan adaptarse fácilmente a las distintas circunstancias del mercado. Los expositores en este evento coincidieron en que los procesos de transformación digital se han convertido en la tabla de salvación para superar los momentos de crisis.\nSAP ofrece estas recomendaciones para implementar soluciones tecnológicas:\nAl seleccionar un proveedor tecnológico, es importante saber cómo se hará la integración de la solución escogida y cómo convivirá con otras soluciones.\nEn septiembre pasado, se efectuó el lanzamiento oficial de la plataforma online propanamaconecta.com, desarrollada en colaboración con el BID y Connect Americas, la cual funciona dentro de la plataforma de ConnectAmericas.com, ofreciendo acceso a contenidos, catálogo de empresas, base de datos de empresarios, servicios de apoyo empresarial, eventos, comunidades empresariales y anuncios de compra de entidades públicas y privadas; además de capacitación.\nEl elemento exportador es clave para impulsar el crecimiento de las pymes.\n“A través de esta plataforma se logrará conectar de una manera más fácil a toda nuestra red de empresas con el comercio exterior, lo que representará un avance significativo en la forma en que se desenvuelven las exportaciones en nuestro país, impulsando así todas las actividades comerciales”, dijo el canciller de la República, Alejandro Ferrer.\n“Antes del inicio de la crisis ya se habían identificado los desafíos que enfrentaba Panamá en materia comercial y entre ellos se encontraba trabajar en impulsar las exportaciones. Actualmente se han aprobado financiamientos para las PYMES a través del Banco Nacional. Se está trabajando en el paso fronterizo entre Panamá y Costa Rica en la facilitación del comercio, que mejore el flujo de mercancías desde y hacia Panamá. Es un honor y un privilegio contribuir con Panamá para que resurja económicamente lo más rápido posible.”, comentó al respecto, Verónica Zavala, gerente del departamento de Países de Centroamérica, México, Haití, Panamá y República Dominicana del BID.\n“Esta plataforma nos lleva a superar asimetrías y fallas de información para facilitar el comercio a todas las pequeñas y medianas empresas, quienes en algunas ocasiones no cuentan con las herramientas adecuadas para promover sus productos internacionalmente.”, agregó Fabrizio Opertti, gerente del Sector de Integración y Comercio del BID.\nEn esta plataforma, se aseguró, las empresas panameñas encontrarán potenciales clientes, proveedores e inversores, información sobre servicios y eventos, contenidos para mejorar su competitividad, e información sobre oportunidades de financiamiento.\nEstímulo del sector privado\nEn reconocimiento a ese rol fundamental en la economía nacional y regional, la Cámara de Comercio, Industrias y Agricultura de Panamá (CCIAP), integra dentro de su gestión, el apoyo a las microempresas y a las pymes, la cual ha reforzado durante la pandemia, en alianza con otros sectores, mediante actividades de formación y capacitación en materia de financiamiento, tecnología e innovación, así como en las reglamentaciones que las fundamentan, a manera de incentivar su reactivación económica, competitividad y sostenibilidad.\n“Son un componente importantísimo de nuestra economía, ya que tenemos más de 60,000 pymes que representan, aproximadamente un 95% de las empresas en el país, por lo que estamos concentrados en apoyarlas a recuperarse de esta crisis”, expresó Jean-Pierre Leignadier, presidente de la CCIAP.\nCon la finalidad de impulsar un apoyo efectivo, la CCIAP y la Caja de Ahorros han presentado, de manera virtual, alternativas de financiamiento, y detallado los trámites y requisitos. “Esta fue una iniciativa para pymes de cara a presentar las diferentes opciones que existen a disposición, con el objetivo que ninguno se quede rezagado en el proceso de reactivación económica”, agregó Leignadier, al tiempo que reiteró la disponibilidad del gremio para guiar a estas empresas en “todos los procesos que se hagan necesarios para que puedan aplicar a estos instrumentos de financiamiento”.\nTransformación y talento humano\nLa crisis demanda estrategias que mejoren la satisfacción, el compromiso y desempeño de las pymes.\nEn la actualidad, el talento humano se ha convertido en uno de los principales recursos que ayuda a garantizar la supervivencia de un negocio. “Los valores intangibles que aportan los colaboradores, como la productividad, la innovación y la eficiencia, marcan una gran diferencia entre las pymes exitosas”, señaló al respecto, Caty Di Maggio, vicepresidente Regional Ventas y Mercadeo para Latinoamérica de Brother International Corporation.\nEsta corporación internacional reunió en un reporte, recomendaciones de expertos sobre cómo las pymes pueden lograr un impacto positivo en el compromiso y la motivación de sus empleados para generar mejores resultados:\nAntes de implementar cambios, se debe realizar un diagnóstico del entorno laboral. A partir de este primer análisis es posible comprender lo que caracteriza la experiencia del empleado en cada área y conocer sus necesidades. Para Graciela Dixon, propietaria de la empresa panameña Project Wellness, “lo más sensato es conocer primero al personal, meterse en sus zapatos. Para trabajar sobre este punto es necesaria la colaboración del área de recursos humanos, crear un comité o buscar la asesoría de expertos”.\nHoy en día, gran parte de la fuerza laboral está compuesta por jóvenes profesionales y una de las claves para entender a este nuevo grupo de empleados es escuchar sus necesidades e intereses. Este nuevo segmento está acostumbrado a utilizar herramientas tecnológicas innovadoras, como aplicaciones de planificación y presentación, videoconferencias, redes sociales y manejo de documentos en línea, para desenvolverse en su trabajo. Para Ilana Milkes*, fundadora de World Tech Makers, pyme colombiana, “los negocios pueden aprovechar los beneficios de la tecnología para recopilar información, analizarla y personalizarla en función a las necesidades de cada empleado”.\nLa situación actual ha revalorizado la importancia de la flexibilidad y la conciliación. A comienzos de este año, el 29% de las pymes de la región contaban ya con trabajadores remotos, según hallazgos de la sexta edición de la encuesta anual Visión Pymes de Brother International Corporation. “Muchos emprendedores y empresarios han desarrollado esquemas de trabajo por objetivos, con la intención de que sus colaboradores puedan fijar sus horarios de acuerdo a sus necesidades”, describió Alejandro Carbonell, CEO y cofundador de Tutorez.\nUno de los mayores atractivos son los beneficios sociales que puede ofrecer una pyme. Muchas empresas suelen tener sistemas de recompensas para incentivar el ánimo de sus colaboradores y poner en valor su trabajo, involucrándolo en la toma de decisiones y apoyando su aprendizaje, a través de procesos de capacitación permanente. También es importante dar cabida a las oportunidades de crecimiento profesional. De acuerdo con Caty Di Maggio, vicepresidente Regional de Ventas y Mercadeo para Latinoamérica de Brother International Corporation, “al momento de diseñar estas estrategias, hay que tomar en cuenta que no se trata necesariamente de grandes inversiones económicas, sino de generar una cultura que se preocupa por sus empleados”.\nCineAtraídos por el cine y la cultura latinoamericanos\nGremioExpo Negocios Latinoamérica\nPTYpass, aplicación para el viajero\nEntre los mecanismos integrales contra el Covid-19 que implementa Panamá está PTYpass, una solución integral que automatiza los…


La historia de los grillos - Blanca Holanda\nLa historia de los grillos\nUna historia sobre la felicidad que tiene como protagonistas a un peregrino y a unos grillos y que da a conocer una gran lección….La felicidad está en cada uno de nosotros independientemente de lo que pase a nuestro alrededor. ¡No dejes de leerla!\nCierto día, en la madrugada, escuchó un grillo cantar y se pregunto como así un grillo podía cantar dentro de toda la tristeza que existía en el mundo; de pronto escucho una voz que decía: “Ay los grillos… su crik crik nos alegra el alma.”\nY así, al amanecer, salió caminando por las calles del pueblo, y como el grillo le enseñó, les mostraba que todos tenemos esa parte de felicidad dentro. Sólo hay que dejar que se manifieste.


Embistió un poste de luz en la Circunvalación Oeste\n18 DE Octubre 2015 - 16:15 Esta mañana un hombre tuvo un accidente con su vehículo.\nUn lector envió la foto del accidente que tuvo un hombre en la Circunvalación Oeste a través de WhatsApp El Tribuno. El siniestro ocurrió a las 10 y la Policía llegó diez minutos después. El conductor resultó con traumatismos de cráneo con heridaa cortante. "Por lo que vi, parece que se durmió y chocó contra un poste de luz", comentó el vecino.


Foro MaximoPC Almacenamiento Cuanto mas grandes mas resignas disco\nCuanto mas grandes mas resignas disco\nBuenas, en los dos ultimos meses, compre dos discos de 750gb wd, y en ambas pc el administrador de disco, reporta para su uso, 698.63 gb, cada vez se reserva mas espacio?\nno es mas espacio si no porcentajes % ya que se estima que un disco para funcionar correctamente es necesario tener libre el %20. En tu caso no se por que te esta piendiendo casi la mitad fijate que debes tener algo mal configurado\nNo es por eso Binario. Se debe a que los fabricantes de unidades de almacenamiento utilizan la escala decimal para medir la capacidad de sus discos, mientras el windows utiliza la escala binaria.\nPara el fabricante 750GB, son 750.000MB, o 750.000.000KB o 750.000.000.000 Bytes. (Escala decimal, 1GB=1000MB)\nEn escala binaria, 1GB son 1024MB, por lo que esos 750.000.000.000 Bytes, son 732.421.875KB, o 715.256MB, o los 698,5GB que te muestra el Windows.\nno 010101, creo que se esta refiriendo a cuando formateas un disco nuevo, y el espacio que perdes al hacerlo. Corregime Gaa si no es asi…\nDe ser eso, si, cuanto mas grande es el disco, mas resignas. Un HD de 160Gb me quedo en 154GB (6Gb perdidos); y uno de 250 GB me quedo en 241 (9Gb Perdidos…)\nEDIT: Me ganaste por 50 seg tinooo…y daaaaaleee!!\nTiene razon Tino, despues de formatear quedan 715 gb, y una vez instalado xp, 698 gb.\nJajaja, son cosas que pasan.\nIgualmente, ese espacio no lo perdes cuando formateas. El disco de 750GB que compras, no tiene mas que 698GB, formatees o no, particiones o no. El dsico fisicamente es de 698GB. Es una maniobra de los fabricantes para ganar mas dinero, en vez de subir precios te quitan esapcio (aunque este sistema se adopto desde el comienzo creo)\nEl espacio que perdes por al particionar, son, por ejemplo en Windwos XP, 8MB que destina al sector de arranque (donde guarda el programa que se encarga de seleccionar el sistema operativo con el cual queres arrancar).\nY cuando formateas solo perdes unos KB.\nTu disco tiene 698GB de capacidad, formateado o no, instalado Windows o no. Esos 715 son miles de MB, osea 715.000MB, que no son lo mismo que 715GB (1GB=1024MB). Hace el calculo y te vas a dar cuenta.\nEn fin, esta "perdida" (aunque tendría que decir robo), es proporcional al tamaño del disco. En disco que se manejen en GB, la perdida es del 6,87%.\nCuando pasemos a discos de TBs (y no falta mucho), nos van a robar aun mas( un 9.05%)\nclaro, es una cagada todo eso. en estados unidos lei de varios casos de juicios de grupos de usuarios por este tipo de cosas, 1 giga no son 1000mb, son 1024. asi es como nos cagan.\nno sabia lo de binario y decimal, pero la forma real seria con binario, porlo que me parec una estafa.\nviene a ser como el tema de la potencia con las fuentes genericas\nCreo que están confundiendo los términos, efectivamente cuando compramos un rígido de 750 GB, viene esa cantidad. Lo que pasa es que el windows te pasa dicha capacidad a GiB (gibibytes), es un error de convención del windows. (Y ese maldito error se propagó por TODA la informática).\n1 GiB=2^30bytes. Un giga en cualquier sistema de unidades es 10^9 y no 2^30!!\nCreo que están confundiendo los términos, efectivamente cuando compramos un rígido de 750 GB, viene esa cantidad. Lo que pasa es que el windows te pasa dicha capacidad a GiB (gibibytes), es un error de convención del windows.\nMira vos, venia conociendo todo hasta que lei "gibibyte"\nUn gibibyte (contracción de giga binario byte) es una unidad de información o almacenamiento de datos. Corresponde a 230 bytes, es decir 1.073.741.824 bytes. Se representa con el símbolo GiB (nunca "giB&quot .\n1 gibibyte = 210 mebibytes = 1.073.741.824 bytes\nEs como dice Hernán, los fabricantes de discos expresan la capacidad de almacenamiento en el Sistema Internacional (SI) donde se usan potencias de 10 y un Giga es 10^9 = 1 000 000 000 mientras que windows usa potencias de binarios donde 1 Giga es 2^30 = 1 073 741 824 lo que nos da una diferencia del 7% que es lo que se "pierde". Cuando hablemos de Tera es peor la diferencia.\nEl CEI (Comisión Electrotécnica Internacional) recomienda usar el prefijo gibi (GiB), pero nadie les da bola….\nMe autocorrijo, no es del windows, el tema viene de mucho antes, ya con los sistemas operativos viejos no se ponian de acuerdo.\nNo entiendo porque no usan "GiB". No creo que pierdan ventas, y si creo que muestran claridad y ante cualquier juicio o queja, se explica y se muestra que dice GiB y listo.\nMuchachos, esta ,uy lindo el tema, pero me extrañan que se sorprenda, ya los discos de 200MB venían de 185MB, y no recuerdo antes de eso que pasaba, pero es histórico, solo que ahora lo notamos mas, antes te "ROBABAN" 15MB, ahora 30GB , lo que ubiese dado en esa época por un disco de TERRIBLES 10GB\nNadie se sorprendio, todos le explicaron a "gaa"\nBueno, pero la realidad es que no están mintiendo, el disco dice 250 GB (gigabytes) y tiene 250 GB. La falta de claridad es porque se usa el mismo prefijo para 2 cosas distintas, pero si vamos al caso, el uso que le dan los fabricantes es el correcto, y el uso que le da Windows (entre otros) es incorrecto. Windows habla de GiB pero los llama GB. Lo mismo con MiB, etc…\nLa forma de lograr la claridad es que todos se pongan de acuerdo y llamen a las cosas como corresponde. Si quieren poner GB que pongan GB, pero entonces que se refieran a GB, y no a GiB.


Antonio Pavón: su hijo vive emotivo reencuentro con su familia en España | Espectáculos | La República\nEl torero español Antonio Pavón llegó a Madrid junto a su pequeño, quien pasó varios años alejado de la familia de su padre.\nEl torero anunció que Sheyla Rojas le había pedido que regrese a Perú para que lleve a su hijo. Foto: Instagram / Antonio Pavón / Alicia Pavón\n12 Mar 2021 Actualizado el 12 de Marzo 2021 | 9:49 h\nAntonio Pavón y su hijo Antoñito llegaron a España, Madrid, luego de haber pasado por los trámites respectivos para viajar en medio de la pandemia.\nDespués de varios años alejado de la familia de su padre, el pequeño vivió un emotivo reencuentro con Alicia Pavón, hermana del torero español, sus primos y sus abuelos.\nA través de Instagram, Alicia compartió algunas fotografías que muestran cómo recibieron a Antoñito. En una de las imágenes, se observa que ella se emociona hasta las lágrimas.\nEl hijo de Antonio Pavón tuvo emotivo reencuentro en España. Foto: Instagram / Alicia Pavón\n“Felicidad, qué bonito nombre tienes”, escribió la española en la descripción de la publicación que ya cuenta con más de 8.680 reacciones en la red social.\nEl programa Amor y fuego, conducido por Rodrigo González y Gigi Mitre, también difundieron las fotos del reencuentro. Según indicó el conductor de televisión, Antonio Pavón, su pareja y su hijo llegaron a Madrid y luego tomaron un segundo viaje a Málaga, donde radica la familia del también ex chico reality.\nTodos se vieron las caras en Lima 12, el restaurante de comida peruana que inauguró Antonio Pavón como nuevo negocio por la pandemia.\nFue hace unas semanas, cuando el torero dio a conocer que la modelo Sheyla Rojas le había pedido que regrese a Perú para que lleve a su hijo a España, debido a que ella había encontrado trabajo en México. De esa manera, quedó confirmado que ahora ambos llevan una buena relación como padres por el bien del pequeño.


Elizabeth, el 24 de Junio de 2021 a las 22:51 Publicado en el Foro antes del matrimonio 0 9\nNiñas, estoy muy nerviosaaaaa.. Y con bastante carga laboral. El vienes (noche anterior a la boda) debo dormir mucho para amanecer fresca, sin embargo tengo problemas para conciliar el sueño rápido.\nÚltima actividad por Linda, el 26 de Junio de 2021 a las 20:57\nLinda · El 26 de Junio de 2021 a las 20:57\nA esta hora elizabeth está celebrando su gran día que emoción\nAstrid · El 25 de Junio de 2021 a las 17:18\nFelicitaciones!!! Estaremos súper atentas a tu GD. Yo te recomiendo que practiques respiraciones profundas, soltando el cuerpo cuando te vayas a descansar y que cenes temprano para que la digestión te permita relajarte. También podrías escuchar música clásica, jazz o blues mientras te duermes. Todas los consejos que te han dado, son súper!! Los tendré en cuenta para mi también cuando me llegue el momento. Bendiciones y gracias para tod@s\nAstrid · El 25 de Junio de 2021 a las 09:28\nHola Elizabeth que emoción, ya llegó tu GD, que consejos te podría dar, creo q las aminovias te han dicho de todo un poquito, solo te puedo decir que disfruta al máximo esta gran bendición, está noche trata de acostarte temprano, toma un baño q te relaje antes, bendice tu gran experiencia en cualquiera q sea tu credo, y da gracias el maravilloso día por venir. Esperamos la crónica de esa boda, pronto.\nDayana Online · El 25 de Junio de 2021 a las 06:35\nEstoooo Me emociona muchoooooo!! por fin llego el gran día, mi abuelita y mi mama decía que la leche con azúcar caliente es buena para relajar el cuerpo!\nMilady · El 25 de Junio de 2021 a las 05:55\nElizabeth muchas felicidades ya se llego el día.\nAparte de los consejos de las chicas te recomiendo que te despejes de celular, TV y todo mínimo una hora antes de acostarte y trates de estar tranquila.\nXime · El 25 de Junio de 2021 a las 05:16\nTranquila que seguro todo sale hermoso Nos cuentas cómo fue tu gran día!!\nTefy · El 25 de Junio de 2021 a las 01:24\nHola Eliza, ay no que emoción!!!! yo creo que es normal sentirse así de tantos nervios yo te sugiero que primero te tomes un baño con agua tibia, te hagas una mascarilla en el rostro y tomes una infusión de valeriana, no veas televisión y mejor lee un libro, tal vez te ayude para que puedas dormir mejor, ahh y ese día no bebas café\nDaya · El 24 de Junio de 2021 a las 23:10\nQue emoción, algo que a mí me funciona para poder conciliar el sueño es meditar, podrías integrarlo, en internet encuentras muchas opciones de como hacerlo...Que tengas un gran día!!\nLili · El 24 de Junio de 2021 a las 22:54\nHola Elizabeth!! 🌸\nTe recomiendo tomar leche calientita con miel. Es súper buena para conciliar el sueño.\nPara los nervios, té de albahaca; también en leche y endulzado un poco con la miel.\nEspero disfrutes mucho tu GD.\nActualidad y ferias de boda 30 frases para el Día Internacional de la Mujer En el Día Internacional de la Mujer compartimos las siguientes frases célebres...


Críticasen8mm: Sólo los amantes sobreviven. La noche.\nPorque era evidente que Jim Jarmusch no iba a realizar una película cuadriculada sobre el mito vampírico. Su enfoque, en una vuelta de tuerca al subgénero -algo habitual en el americano, como ya hiciera con el atípico western Dead Man-, va más allá del mito del chupasangre y se centra en el romance de dos inadaptados cuya condición inmortal condiciona su estilo de vida. Por un lado, Adán, residente en Detroit, es un rockero fetichista de las guitarras desencantado con la actitud de los seres humanos. Por otro lado, Eve, residente en Tánger, posee el don de la lectura táctil y adora leer. Ambos se reúnen en Detroit porque Adán está muy deprimido.\nY así es, toda la película está rodeada de un ambiente deprimente y decadente. Las vidas de ambos son aburridas y sólo se despiertan un poco cuando Ava, la hermana manipuladora de Eve, irrumpe en su cotidianidad. Muy acertadamente Ava les llama “snobs paternales”. Y es que Jarmusch nos ofrece una visión bohemia de Adán y Eve marcada por las referencias culturales. En ese sentido, Sólo los amantes sobreviven posee una fuerza arrolladora, por sus significados subyacentes, por su fotografía milimetrada, por sus imágenes icónicas de gran belleza estética. Jarmusch ha sabido capturar la esencia tediosa de sus personajes e imprime a la historia de ese ritmo parsimonioso tan característico en toda su filmografía, no apto para impacientes.\nEstamos ante una película meditativa, con escenas fijas, planos cenitales y demás recursos que ejemplifican la banalidad de la vida. Sobre todo de personas condenadas a vivir eternamente. Y, aunque pueden compartir su amor, no dejan de ser unos marginales en un ambiente de decadencia extrema. Que sean vampiros sólo acentúa esta característica. Como vampiros, están condenados a las penumbras, a merodear de noche y a beber sangre. Pero, como el mundo está corrompido y como se adaptan a las nuevas costumbres del siglo XXI, nada más pueden tomar sangre pura y sin contaminar. Es su droga y así lo escenifica Jarmusch cuando beben en esas copas con tanto estilo. Además, qué anticuado sería eso de morder el cuello de un humano tóxico, también conocidos por ellos como “zombies”, una alegoría a la deshumanización, a la pérdida de la imaginación que tanto frustra a Adán.\nTom Hiddleston y Tilda Swinton dan vida a esta pareja de no muertos. Ambos perfectos, ambos maravillosos. Sus escuálidos físicos de tonos níveos confieren la apariencia perfecta para estos vampiros modernos. Sus interpretaciones austeras, parcas en palabras, de miradas penetrantes y gestos minimalistas engrandecen una película cuidada a nivel formal e intelectual. Y esa música, en este caso vintage, otra constante en la filmografía del melómano empedernido de Jarmusch, acompaña lacónicamente a nuestros protagonistas. Una película íntima, una oda al amor eterno, con muchos significados ocultos, para ver y sentirse fascinado por su estética una y otra vez. Para sentirnos inmortales.


Fundación Renovables reclama una política de largo plazo para salir de la crisis económica y política - Energías\nFundación Renovables reclama una política de largo plazo para salir de la crisis económica y política\n“La crisis es una oportunidad para cambiar el modelo de economía y para cambiar la política; pero no se superará la crisis económica si no se cambia a la vez el modelo energético, y no se cambiará la política si no se establece otra forma más democrática de hacer política. Ese nuevo consenso social también necesita su articulación política”, afirma Javier García Breva, presidente de la Fundación Renovables en un artículo titulado ‘Un país de largo plazo’ que publica en la web de Fundación Renovables y al que puedes enlazar desde aquí.\nGarcía Breva destaca que detrás de la crisis económica, cuya gestión se basa en el inmenso fraude de considerar los recortes como la solución, existe una crisis política más grave por “haber prescindido de normas y valores que nos dimos al crear el actual marco constitucional y democrático”, por “la imposibilidad de consensos”, y por “la indiferencia con que se contempla la ruptura de la cohesión social”.\nEsta crisis política tiene su traslado en el ámbito energético en “la connivencia del sistema político con la concentración del poder económico” y afirma el presidente de la Fundación Renovables que “la energía debe vincularse a la creación de nuevas especializaciones productivas, al impulso de la industria nacional, a la creación de empleo y a una nueva cultura de ahorro y democratización del uso de la energía que sitúe al consumidor en el centro del sistema. Conseguirlo –añade- requerirá una reacción social que ya está en marcha y una articulación política”.\nGarcía Breva concluye con una reclamación que sirve tanto para la economía como para las políticas sociales pero especialmente oportuna para la política energética: “Otra forma de hacer política tiene que partir de las convicciones: creerse lo que se dice y ser capaz de defenderlo; de la coherencia: hacer siempre lo que se dice y decir siempre lo que se piensa; y de una visión estratégica de lo que quieres para tu país. El problema de la política española es que lleva muchos años obsesionada en políticas de corto plazo cuando lo que se necesita es pensar en un país de largo plazo”.


Los mejores restaurantes en Gao - TripAdvisor\nGao VISTOS RECIENTEMENTE No se han encontrado resultados Iniciar sesión Unirse enBuscar Acerca de GaoHotelesAlquiler VacacionalRestaurantesQué hacerVuelosForo de viajesCompañías aéreasGuías de viajeLo mejor del 2017Centro de ayudaIniciar sesión Unirse Mis viajes Reservas Buzón de alquileres Datos de la cuenta Buscar\nGuía de viaje de Gao\nCentro de ayuda Mejores restaurantes en Gao, Malí\nÁfrica Malí Gao Region Gao Restaurantes de Gao\nTe has alejado demasiado como para poder ver las marcas. Por favor amplía la imagen. ¿Tienes ganas de viajar? Hemos encontrado resultados fabulosos en un radio de 40 km de Gao.\n¿Tienes ganas de viajar? Hemos encontrado resultados fabulosos en un radio de 40 km de Gao.\n1 opinión 1 de 4 Restaurantes en Gao\n1 opinión 2 de 4 Restaurantes en Gao\nSé el primero en ofrecer tu opinión sobre este restaurante Bellah Rotisserie


La Secretaría de Movilidad avanza en la entrega de vehículos que habían sido inmovilizados por diferentes infracciones - Secretaría de Movilidad de Medellín\nJueves, 07 Mayo 2020 06:44\nLa Secretaría de Movilidad avanza en la entrega de vehículos que habían sido inmovilizados por diferentes infracciones Destacado\nLa Secretaría de Movilidad avanza en la entrega de vehículos que habían sido inmovilizados por diferentes infracciones\nDesde la semana pasada la Secretaría de Movilidad inició la entrega de vehículos inmovilizados con asignación de citas a través de llamadas telefónicas.\nDe acuerdo con el Decreto 0527 de 2020 se deducirá del pago del servicio de parqueadero de los vehículos inmovilizados, los días que dure la medida de aislamiento preventivo obligatorio.\nLa entrega de vehículos inmovilizados se realiza en el marco del Decreto 509 del 2020, en el que la Alcaldía de Medellín adopta medidas especiales de prevención y contención por el COVID-19.\nLa Secretaría de Movilidad de Medellín continuará con el proceso de entrega de vehículos inmovilizados con asignación de citas de acuerdo con el pico y cédula de las personas. Para brindar citas se dispone de dos mecanismos:\nAsignación de citas vía llamada telefónica según la base de datos de las personas a quienes se les haya inmovilizado su vehículo.\nDe manera alternativa, para las personas que necesiten actualizar sus datos, se habilitó el enlace https://bit.ly/2SHRJTD para que diligencien un formulario con la información y sean contactados para la asignación de su cita.\nDurante el periodo que dure la medida de aislamiento preventivo obligatorio, sólo se cobrará por parqueadero de vehículos inmovilizados el tiempo que corresponda a los días de la sanción de inmovilización. Sin embargo, para los vehículos inmovilizados antes de la suspensión del servicio de atención al ciudadano, se cobrarán los días que las personas no hayan solicitado la entrega de los vehículos una vez se haya cumplido los días de la sanción de inmovilización. Cada caso se analizará de acuerdo con lo establecido en el Decreto 0527 de 2020.\nSe reitera a la ciudadanía que no se harán entregas a las personas que no tengan cita asignada, pues, como lo aseguró Rosa Elena Buitrago, líder administrativa de la Secretaría de Movilidad, “este procedimiento ayuda a garantizar las medidas de bioseguridad exigidas por el Gobierno Nacional, necesarios para el cuidado de la salud y la vida de los servidores y de los usuarios”.\nVisto 6425 veces\tModificado por última vez en Jueves, 07 Mayo 2020 07:05


Argentina desclasificará archivos secretos de la guerra de Malvinas - Internacional - 24horas\nEl ministerio de Defensa tendrá un plazo de 30 días para poner a consulta pública la información del conflicto que este jueves cumplió 33 años.\n"Vamos a desclasificar todas la información que hay sobre las islas Malvinas y que está en poder de las Fuerzas Armadas", dijo la presidenta Cristina Kirchner en Ushuaia en el acto principal por el Día del Veterano de Guerra y los Caídos en las Islas.\nEl conflicto con Gran Bretaña se desató luego del desembarco de tropas argentinas el 2 de abril de 1982 en las islas del Atlántico , ordenado por el régimen militar que gobernaba por entonces el país sudamericano.\nTras la decisión británica, el gobierno argentino denunció ante diversos organismos internacionales el "aumento desmedido del gasto militar" en Malvinas.\nEncuentran la segunda caja negra del avión A320 en los Alpes\nAl menos 70 estudiantes muertos en ataque en universidad de Kenia\nPapa Francisco critica a "pastores de semblante ácido que se lamentan o se aburren"


Picasso y dos excepciones claves dinamórficas - Ilustrados!\nPicasso y dos excepciones claves dinamórficas\nResumen: Desde una concepción dinamórfica del arte abordaremos la estética del universo compartido. Si Kant observó que por lo general aplicamos conceptos al mundo para clasificar las entradas sensoriales que se ajustan a una finalidad, en esta introducción, formularemos un marco que proporcione una explicación ordenada de unos fenómenos observados y también unas coordenadas prácticas que nos guiaran tanto en nuestras valoraciones, determinando nuestra comprensión, como también nos introduzca en los distintos supuestos para abordar la creación.\n1.\tConsideraciones livianas. Eldinarfismo.\n2.\tPicasso dinamórfico.\n3.\tLa utopía del sueño.\n4.\tLa firma, el sentido del destino.\n5.\tMáscara catártica.\n6.\tEl toro alado.\n7.\tEl dibujo como origen.\n8.\tPicasso y L´atelier.\n9.\tTécncica makula.\n10.\tLa metáfora del dibujo.\nAhora bien, arrancáremos de esta premisa platoniana para aseverar que vivimos en la actualidad en un mundo binario desarrollado a través de la era de la información en el sentido computable por una máquina de Turing. Esta computación considera el lenguaje como información, es decir, de naturaleza discreta (o no continua). Aquel se caracteriza por el empleo de códigos en formato de bits, o secuencias de cero y de uno. Anclaremos en la revolución chomskiana. En esta dimensión informática, independiente de la dualidad concreta de un tipo de adquisición cognitiva existe también otra duplicidad general, nos encontramos dos planos de aprendizaje y comunicabilidad entre sus congéneres, por un lado, se halla la alfabetización tradicional donde prima una educación tradicionalista, vertical e impositiva de conocimientos, por otra parte, se desarrolla la alfabetización digital tendente a facilitar el trabajo desde una perspectiva de la movilidad y la transversabilidad de los saberes. En este apartado, encontramos declaraciones como la de Eduardo Contreras, experto en tecnología y educación en Latinoamérica, manifiesta que ”la brecha digital es cada vez más honda entre los más y menos desarrollados”. Asimismo, hallamos proyectos educativos de Ariño y Alloza, pueblos del norte de la provincia de Teruel, donde son autosuficientes gracias a las nuevas tecnologías. Del mismo modo, Bigas Lunas, intervino en la feria Loop de videoarte en Barcelona, donde comentó que las nuevas tecnologías han provocado una revolución en el mundo audiovisual, básicamente porque han democratizado el acceso al vídeo de muchos creadores.\nTambién, enlazamos con Björk, uno de los iconos de la música popular de nuestros días, quien reivindica para su generación el vínculo entre el hombre y la tecnología, dijo que su grupo generacional es el que ha establecido los lazos de unión entre el factor humano y la tecnología, reafirma su intención de que sus trabajos tendrán componentes tanto digitales como orgánicos, ambos elementos se mezclan en la construcción de sus obras. Además, afirmó sentirse tremendamente europea y muy vinculada a los elementos culturales de Europa, para ello, lanzó, en un arrebato localista genuinamente europeo, el dardo del uso de su idioma materno (irlandés), precisó “ es el idioma en el que hablo a mis hijos, lo que me da un grado de proximidad con ellos que no podría establecer en otra lengua”. Aun con todo, el público le exige utilizar el ingles en sus conciertos.\nEn un principio partiremos de un esbozo histórico personal con relación a los planteamientos que vamos a desarrollar. En primer lugar, será recordar que un día de 1996 me entregaron una postal-invitación para asistir a la exposición “El otro idéntico-Exposición de un retrato, Gerardo Diego”. Tiempo, más tarde, su autor guiará con prudencia cartesiana mi incursión en este laberinto creativo. Dirige el Grupo Tierra Húmeda quien anualmente presenta en el Museo Barjola de Gijón “La mirada en el agua”. Escribe los textos de sus programas anuales, así como, las diferentes introducciones en las exposiciones colectivas realizadas en la Tertulia de los Manzanos. Pues bien, a partir de la concepción teórico-práctica de Guillermo Menéndez del Llano, Doctor en Filosofía del Arte, quien alumbra la orientación picassiana de mis trabajos, decidió enfocar y organizar sistemáticamente un conjunto de observaciones de principios básicos los cuales pretende ser la apertura de un espacio fluido del significado arte, por ende, de la concepción de vida.\nEn este origen, interpretativo de la realidad evocaremos la postura Kantiana de la Crítica de la Razón Pura, para acercarnos al subtítulo del libro “Claves dinamórficas”. En ellas halláremos una visión propia de la elaboración del concepto dinamórfico. En esta senda, las razones que sugirieron la cristalización de “Picasso y dos excepciones” fue tanto fomentar la unidad de acción comunicacional a través de dibujos, infografías y textos como promover el acercamiento a una teoría por medio de la experiencia tanto expresiva como textual. Por tanto, en su conjunto, desde esta obra, considero al dinamorfismo tanto el aporte energético en busca de la raíz de las cosas, es decir, el fundamento de la vida y además como guía orientadora de la lectura visual cósmica asimismo de la elaboración del diseño de las piezas.\nEn relación con la primera propuesta de bucear hasta hallar el punto cero del discurso miraremos a la ciencia goethiana. Sobre todo, es la metodología de Goethe la que constituye un legado perdurable para nosotros, fue un pionero de la ciencia de la Naturaleza holística y cualitativa. Citaremos a Portmann con un extracto de su ensayo “Goethe y el concepto de la metamorfosis”, <<...investiga el mundo visible para alcanzar el control de los procesos de la naturaleza...hace falta...unas ciencias naturales...un auténtico hogar para nosotros>>. Según el poeta alemán, la ciencia es mucho más un sendero interior de desarrollo espiritual que una disciplina encaminada a acumular conocimiento del mundo físico, el objetivo de la ciencia, según el mismo autor, es abrir los ojos y la mente de los observadores de la Naturaleza a aquello que actúa espiritualmente o esta en la raíz de los fenómenos físicos observados. Sobre todo, provocara el sentimiento de una <<mirada contemplativa>>[Anschanung]. Para Goethe el ser humano es el instrumento más poderoso y exacto, siempre que nos tomemos la molestia suficiente de refinar nuestra sensibilidad. Si la ciencia goethiana no busca tanto ir de la experiencia a la idea o teoría como intensificar la experiencia en tanto que tal, pues bien, en esta dimensión se encuentra el aspecto científico dinamórfico.\nOtro ejemplo lo encontramos en Francis Bacon, expresionista abstracto, en una entrevista realizada por el crítico David Silvestre donde afirma que el arte de nuestra época (primera edición 1975) se ha convertido totalmente en un juego con el que el hombre se distrae, lo que, a su juicio, puede ser también fascinante porque pone mucho más difíciles las cosas al artista ya que <<debe profundizar en el juego para sacar algo en limpio>>.\nDentro de la investigación dinamórfica de iniciar el recorrido desde el principio de la idea hasta llegar a su origen con el propósito de entablar un perpetuo diálogo entre futuro porvenir y el pasado regresivo. En el presente categórico, el teutón Hannsjörg Vtog halló la <<naturaleza cero>> en el desierto de la población Er Rachidia, en la meseta de Marha, a los pies de Atlas, en Marruecos. El artista alemán construyó su <<Ciudad de Orión >> desde donde se alzan las siete torres de adobe que representan las estrellas del poema mítico <<Gilgamesh>>, su <<Espiral áurea>> y las <<Escaleras celestes>>que con sus cincuenta y seis peldaños recrean la conexión entre <<la tierra y el cielo>>. Esta concepción espiritual, o mejor dicho <<ritual y mitológico>> de sus tres monumentales esculturas de land-art, el arte en la naturaleza, propone la relación con el paisaje, la interacción con el hombre, la cultura y el ecosistema. Desde nuestra línea indagadora, esta visión arquitectónica en mitad de la nada se inserta dentro de nuestros postulados de esencialidad. Se alude al encuentro con el vacío en el que expandimos espacio modulando la obra en el silencio iluminador del acto creativo. A partir de este artesano del horizonte diáfano, manifestamos que los valores del siglo veintiuno se edificarán <<marginalmente>>, puesto que la lateralizad de los enfoques cimentarán las secuencias reales de la sociedad. Deducimos de este creador indoeuropeo de sus estructuras paisajísticas nociones dinamorficas en la aplicación de sus instalaciones. Se sale de la regla y entra en el segmento constituyente, es decir, supo ser radical en la búsqueda del punto cero, encuentra la materia primitiva de sus quimeras, apuntala la universalidad de lo autóctono, maneja con maestría una técnica (el dibujo, raíz de nuestro actual trabajo), inferimos la definición dinamórfica del artista como irruptor de inéditos espacios, proyecta una visión mística de la persona con el cosmos...\nAhora bien, si a Sócrates no le interesa las listas de ejemplos (en nuestro caso, dibujos, infografías y textos) sino que quiere saber lo que esos ejemplos tienen en común. A su juicio todos ellas comparten una <<idea>> <<esencia>> que es lo que hace que todas las cosas sean virtudes. Pues bien, el hilo argumental, en esta ocasión, es el de seguir encauzando el dinamórfismo hacia la claridad y hacia una estructura semántica armónica entre lo plástico y lingüístico.\nOtro aspecto de nuestro fundamento operativo respecto a la geografía constitutiva de nuestro saber hacer se formara en torno a la irrupción de la firma del autor con su obra poética. La firma trabaja su obra con aquello que existe en el cosmos. Aquí, podemos aplicar el término estética derivado del griego que significa sensación o percepción. Brekley nos habla de ser es percibir. Esas percepciones deambulan en todos los tiempos y por todos los espacios y lo único que hace falta es centrar la atención para darles forma. La nueva creación registra una nueva estética que se enlaza con tradiciones anteriores pero no se cierra a la belleza del arte, querer ver sólo la majestuosidad en el Partenón. Tenemos que mentar, ahora, a la creadora musical nipona Tujiko Nokiko, quien utiliza una electrónica naïf, pues comenta que el arte es para compartir con el mundo. Del mismo modo, Kosme de Barañano, director del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), dice que las bienales tienen la visión de un comisario o director. Encontramos en la 32ª edición de la Feria de Basilea una mirada cristalina y transparente de lo que hay: la del mercado, mercado libre, con muestras como la de Art Unlimited dirigida por el arquitecto y coleccionista Simón Lamuniere dedicada a nuevos medios y arte digital\nDebo insistir, en este punto, puesto que el hombre se hizo a través de distintos instrumentos (su trabajo manual desarrolló sus potencialidades, encontró instrumentos ocasionales <<eolíticos>>, es decir, están hechos de piedra, por ejemplo, los utilizaba el hombre de Pekín, a partir de aquí, surgen instrumentos estandarizados). El profesor-investigador del período geológico cuaternario de la Universidad de Oviedo, Adolfo Rodríguez Asensio nos habla del maletín de herramientas del hombre prehistórico que en su mayoría eran útiles polivalentes, que cumplían cuatro funciones básicas: golpear, cortar, raspar y perforar. Del mismo modo, los chimpancés usan herramientas, son capaces de la guerra y la brutalidad. En el uso de los aparejos simples tanto los momo como los hombres que se desarrollan su vida en la selva se asemejan en su utilización Es decir, no trabajan con tecnología moderna humana pero demuestran un tipo de comportamiento de construcción y tipo de herramienta. En este sentido, los mecanismos que nos diferencian a los seres humanos de los animales son nuestro cambio rápido en la mente, en nuestra tecnología y en nuestro idioma. En esta línea de argumentación nos la descubre la etóloga inglesa Jane Goodall, la madre de los monos, quien sostiene que la diferencia crucial estriba en el lenguaje hablado. Entonces, la masa biológica-cerebral domina su entorno, manifiesta rugidos (Heder) que son la savia de la raíz del lenguaje. En este instante, el hombre consigue comunicar. Alexander von Humboldt apunta en su proceso dialéctico revestido de términos idealistas el descubrimiento de la realidad no de la <<verdad>>: la realidad creada en el trabajo y con el trabajo, en el lenguaje y con el lenguaje. Por lo tanto, vivimos en un periodo en búsqueda de hallar la voz virtual. Los nuevos dominios proponen una lexicografía minimalista-conceptual desde donde debemos elaborar nuestra firma dinamórfica. El filólogo-académico José Manuel Blecua habla de que lo experimental se encuentra en unas fronteras borrosas, de esta forma, la innovación tiene que ser constante, porque lo que innova la lengua es la vida, la vida innova cada día.\nDesde otra óptica, Ernst H. Grombrich, crítico de arte, dice que detrás de cada principio existe un <<érase una vez>>. El cuento del creador comienza, tal vez, con el hombre de la caverna, quienes creían que si pintaban sus imágenes en la pared, utilizaban una piedra de hematites (localizada en nuestra región asturiana en la zona de Candamo), un mineral de hierro que le servían a los hombres prehistóricos para sus dibujos en la cueva, los animales acudirían enseguida, algunas teorías antropológicas afirman que es el nacimiento de la Magia. El catálogo de 1984 en Gijón editado con motivo de la exposición del escultor Vaquero Turcio escribe <<durante mucho tiempo, las tablas y los lienzos pintados fueron la puerta de un mundo que “estaba más allá” >>. Aquella alquimia continua a través de otros medios. En la actualidad, la fotografía se ha incorporado a los museos, se la considera arte, con la misma intencionalidad los artistas con las firmas en sus obras eclosiona el arte digital en la escena artística. Tanto uno como otro comunican pensamientos y/o sentimientos a través de un medio físico. Sol Lewitt, expone en Photoespaña, tiene como punto de inicio su pensamiento artístico en Mybridge, con relación al movimiento y se familiarizó con los estudios de Monet en torno a la incidencia de la luz sobre los objetos. Rescataremos de este autor minimalista y conceptual estadounidense su afirmación de que el arte es un campo infinito en armonía con nuestros postulados dinamórficos y su recomendación de utilizar el color como una herramienta más para hacer arte.\nEn este sentido lumínico, Francisco Iturrino expone con Picasso, mano a mano, en la parisina Galería Vollard, en 1901. El perspicaz e intuitivo galerista se percata de la moderna valía del santanderino. Éste ya conoce, pues, a uno de los grandes <<monstruos>> artístico. Pero, la sana y profunda rivalidad entre Picasso y Matisse sería, a la postre, muy positiva para Iturrino. Sus convicciones estéticas tenían, por fuerza, que reconvertirse hacia una fórmula figurativa más comprensible respecto a la que trabajaba el desafiante malagueño. En Iturrino la estructura compositiva se centra en la suave esencialidad del color. De este modo, se queda más en el concepto decorativista matissiano de la arbitrariedad cromática. Una característica constante del trabajo de Iturrino, algo esencialmente matissiano, es: <<para mí, el asunto de un cuadro y el fondo de ese cuadro tiene el mismo valor (...) ningún punto es más importante que el otro>>.\nComo comenté que, en párrafos anteriores, conocí el dinamorfismo, en un principio con el adjetivo simbólico, soterrado en el año 1996 con una postal que proclamaba “El otro idéntico...”. No asistí a esa exposición en la Galería Altamira de Gijón. Sin embargo, su autor me entregó la invitación convencido de que generaría un efecto, así pues, desde ese día la conservo en mi escritorio. En aquella época no tenía vocación de creador infográfico ni mucho menos de involucrarme en la aventura de investigar una atrevida teoría humanística desde el campo artístico, científico, experimental, filosófico...\nAparece, aquí, uno de los problemas intelectuales más comprometido que es, qué hacer con ese conjunto de datos tan enormes para la composición teórica. No se trata de manejar el ordenador sino de mantener la capacidad de crítica ante los datos, ver qué hace falta y qué sobra: con un lápiz y una mesa sirven. En esta línea de trabajo dirigí, en una primera aproximación, la economía de mi esfuerzo, antes de elaborar el resto del material, había diseñado parte de los dibujos con tinta y carboncillo con la finalidad de partir de cero en la construcción de piezas con el pincel electrónico <<mousse>> y sentir el proceso de desconstrucción de la forma original para adquirir la epifanía de la creación presentados en este libro. En esta declaración de intenciones propongo indagar en las fuentes clásicas bajo la necesidad de singularizarse. Y además, en esta exploración subyace la idea de una regresión a los orígenes para depurar las habilidades y sentimiento en la búsqueda de las raíces de la creación. Respecto a los trazados con el lápiz encontré racionalidad, claridad y medida. Estas cualidades se reflejan en la tabla de la Crucifixión del Altar de Isenhein del puro, católico, austero y profundo artista Matthias Grünelwald en 1510/1515.\nEn esta dirección me centré más en la figura que en el color tanto en la vertiente del dibujo del natural como las composiciones infograficas. Las imágenes ejecutadas en claro y oscuro atisbaban hacer una lectura constructiva dinamorfica. Cada pieza dialoga, es decir, debe de existir un sentido de responsabilidad del habla como norma comunicativa. En este ángulo narrativo, los conceptos hablar y hacer (creación sobre soporte tangible) serán sinónimos. En esta senda de formación de una conciencia propia salta la idea disonante del psiquiatra Carlos Castilla del Pino. Éste nos induce a construir nuestra personalidad con un yo reflexivo. Aquella se descubre en los relatos del diván. En este objeto, nosotros contáremos nuestra historia clínica que será una narración donde hallaran nuestro verdadero yo. Sin embargo, desde nuestra perspectiva diferimos ese ser uno mismo novelado psiquíatricamente, pues, jamás te manifestarás <<realmente>>, actuarás en otro contexto y con otros personajes que perturbaron tu razonamiento. Para nosotros, esa novela freudiana no se mostrará igual que el yo-autor de la teoría según la cual la composición de pieza literarias se asienta en una polifonía de voces. Mientras que en la novela del paciente aparecerá una voz adaptada al medio orgánico tan imaginativa que no podrá transcribirla a papel, es decir, dos seres biológicos aceptando deliberadamente el rol marcado, quienes lucirán todo tipo de arsenal de señales indicativas de su función, nuestro constituirse dinamórficamente se fragua en la nitidez de la imagen y voz interior clara que nos permitirá, eso sí, como sugiere el académico, modelar una persona asentada en la acción reflexiva.\nEn este punto, desde nuestra óptica, la acción reflexiva proviene tanto del ámbito visual como lingüístico. Se configura de forma instrumental en contacto con el medio. Ahora bien, acotemos los espacios donde prolifera el desenvolvimiento del ser humano. En esta senda, los expertos, en la actualidad, se preocupan por las consecuencias en la comunicación verbal del uso del teléfono móvil. El psicólogo José Luis Zacagnini, en el seminario de nuevas tecnologías, nuevos lenguajes, señala que la utilización del teléfono celular por parte de la juventud se sitúa dentro de la teoría del <<bienestar psicológico>> y de una necesidad comunicativa especial. Asimismo, el filósofo José Antonio Marina coincide en que la clave del éxito es la puesta en marcha de una hermandad virtual. En principio, por principios, rechazo tal nomenclatura, el motivo lo presentaré a continuación con la siguiente conclusión de los estudiosos del fenómeno social quienes se inquietan del <<abuso>> de iconos, imágenes y mensajes telegráficos de los jóvenes, pues, dicen que corren el peligro de empobrecimiento de la expresión escrita que tampoco comparto. En cambio, afirmo que una determinada capa de la sociedad desarrolla una <<virtual red de intercambios simbólicos>>(estudios del Mead, interaccionismo simbólico) como toda jerga ( El jarama de Sánchez Ferlosio) se debe conocer para participar. Del mismo modo, independiente de aplicar su uso y su simpleza aparentemente formal, tenemos que aceptar tal medio de comunicación puesto que servirán de pilares para nuevas incorporaciones. Dicho con dos palabras, si existe un actual empobrecimiento del lenguaje como herramienta de comunicación e instrumento creativo sentencia Guillermo Cabrera Infante, Premio Cervantes en 1997, que aparecerán otras vías de invención del lenguaje. Lo cual demuestra que está vivo, en permanente transformación. En el Congreso Internacional de Historia de los Conceptos organizado por la Universidad del País Vasco (UPV) en su quinta edición, el profesor Melvin Richter, de la Universidad de Nueva York (CUNY), sentenció que no podemos controlar lo que hacen las personas con el lenguaje. Se ha intentado más de una vez limpiar la lengua y crear conceptos unívocos, pero siempre se ha fracasado. Por último, con esta serie de razonamientos nutrimos nuestras sipnasis culturales para tener presente que Pablo Picasso se convirtió en icono de la sociedad al manejar un lenguaje universal.\nEl yo se fragua de tensiones históricas. En estas batallas se aplicaran estrategias con el fin de que se constituya el yo de la dinámica forma, fruto de la coyuntura positiva en la que habita desde el germen de su fecundación. El arranque de la primera persona del singular en un ser facultativo de su elemental responsabilidad se fundamenta en un personaje innovador nutrido de múltiples máscaras. Abordemos esta tesis desde el viaje, al centro de la <<radical historicidad >>, del Quijote.\nEl hidalgo Quijano, hombre de carne y hueso, sujeto libre desde su origen, construye un personaje ”don Quijote“, se enfunda la máscara de “caballero andante” y se hace acompañar por su razón Sancho Panza (éste, tal vez, sea parte del sentido común del que nos habla Hannah Arendt. Además, esta autora afirma que sin él no se construye el futuro) quien señala << dos linajes solos hay en el mundo, como decía una agüela mía, que son el tener y el no tener >>.\nEn los primeros días de 1903 regresa a España donde permanece todo el año. En este momento, que es maestro en el fijar la realidad de lo inconcebible, creador de El ciego, la obra cumbre de esta época. París le atrae en 1904. La Época Azul entra en la hora circense. Comienzan los señores Steim a coleccionar “Picassos”, se aproxima el mecenas Beber de Lugano, aparecen en escena Vollard, Tschoukine y Morozoff.\nEn el fondo, la aspiración del cubismo es disciplinaria, procurando que hubiera en pintura algo más que rebeldía, algo construido sobre la rebeldía. Huyen de la naturaleza. Lanzan la idea de que el arte debe ser <<crear>>, no <<imitar>>. La vista deforma la visión. Así parados en el nacimiento de dos raíles, los vemos converger en el horizonte cuando no llegan a dejar de ser paralelos. Sostienen que la verdad del espíritu ha sido siempre opuesta a la de los sentidos. Decían que el objeto, más que mirado, es transustanciado. Confesaban que <<no queremos sino hacer cosas que no imiten nada, sino que creen nuevos tapices geométricos y constructivos>>.\nEntra en la geométrica textual Ingres, el pintor de la Odalisca, que la tendencia cubista lo eligió por su <<deformación expresiva... es el más grande de los deformadores realistas>>explica Lhote.\nAparece mi amigo Delacroix, el revolucionario de las barricadas, siente el fervor rebelde más que el fervor pictórico. Con su pintura divisionista es precursor del impresionismo. <<Yo sé mi cuadro de memoria antes de pintarlo>> solía decir con frase romántica. También llegó a decir que la naturaleza es sólo un diccionario donde ir a buscar las palabras.\nEl 15 de abril de 1874 en el número 35 de boulevard des Capucines de París, todos ellos, participan en la primera exposición impresionista inaugurada en los salones del célebre fotógrafo Nadar –el que retrato a Baudelaire- que iba a pasar a la historia de la pintura europea, y en esa muestra, y por el cuadro de Claude Monet titulado “Impresión: sol saliente”, surge su título de Impresionistas. Según Duret estos han sido los primeros que han mirado la naturaleza de frente, sin interponer entre ellos y sus modelos los dogmas, los principios escolásticos. Los pintores impresionistas pintan la luz. Pintar lo que se ve tal como se ves es un enunciado escueto como principio fundamental de la estética de este grupo.\nEn la espontaneidad de Renoir habrá momentos en que se distancie de su misión, osciló entre una actuación dibujística y un deslumbrante derrame sensual de color; por el contrario, Paúl Cézanne sabe cual es su dura obligación: el Maestro. Con su trabajo pictórico crea arlequines que serán los que guiaran los primeros arlequines picasianos. Él quiso construir oponiéndose al realismo copista y meramente visual de su tiempo. Cézanne es el verdadero padre del movimiento cubista. Se propuso rehacer a Poussin del natural. La voluntad de enlazar con la gran tradición del clasicismo francés, hecha de claridad y razón, de <<cartesianismo>> no podía, ser, más explícita. Para ello, procede a un análisis de las variaciones tonales, organiza el cuadro con coherencia interna, le dota de una estructura sólida y durable.\nEn 1897 en Barcelona, Pedro Romeu fundó la taberna Els Quatre Gats y Picasso no tardo en convertirse en uno de sus habituales, donde empieza a adquirir una base para desafiar la conciencia burguesa. En 1904 se instala en Paris, visitó la retrospectiva de Seurat, una muestra de postales de Redon y la exposición conmemorativa de Gauguin que le influyen como artista. Ahora, como todo artista, debe escoger, a Picasso se le presentan las varias manifestaciones visuales, entre la encabezada por su admirado Burne-Jones y Aubrey Beardsley y, la otra, quienes ejercieron su influencia con sus retratos del realismo urbano francés con nombres como Steinlen y Toulouse-Lautrec. Esta ascendencia simbolista se reflejara en su primera época parisina. La obra fundamental a la que aludimos es la Cortesana con collar de piedras preciosas, la raíz de su composición la hallamos en una de las demi-mondaines de Lautrec, con su estudio provoca un nueva hermenéutica de la femme fatale contemporánea. La ruptura intencional en la trayectoria expositiva de los hechos confirma nuestra tesis << Picasso dinamórfico>>.\nEl arte es el gran testigo del mundo. Aquél es la amenaza de su tiempo. Esta introducción se verifica en el siglo XX con el Cubismo. Este marco es una audaz idea de lo moderno: el arte debe <<crear>> no <<imitar>>. Su precursor adquiere carácter omnipresente. Fue Pablo Picasso. Según Francois Truffoutt, con sus cuadros simboliza la conciencia cultural de los intelectuales europeos de la Segunda Guerra Mundial. Esta corriente estética, como comentamos ya, se fijo en Ingres, puro clasicismo, quien predijo << el dibujo es la honestidad del Arte>>. En esta ocasión, esta proclama nos asegura la creación de esta geografía de trabajos sobre el pintor del Guernica.\nAhora, retomemos a Ingres quien afirma <<es necesario caracterizar a la caricatura>>. De esta manera, conquistan el campo vacío del porvenir los dibujantes que enumero por orden cronológico de sus obras. Ismael Smith, quien tenía un raro talento de pintor retratista entre 1910 y 1914, conoció al genio español. Le hizo un extraño retrato a tinta fumando en pipa y reseñó en el apunte <<Pablo Picasso, 1912>>. Asimismo, podemos contemplar en el libro de Ismos de Ramón Gómez de la Serna otro retrato de Picasso realizado por Cuoteau en Roma en 1917 también con pipa como en el anterior. En la misma documentación ramoniana encontramos autorretratos de Pablo Picasso en su juventud o los veinte años de Picasso por Casas. Todos estos apuntes crean la atmósfera anunciativa de la morfogénesis del cubismo en la obra de Manolo Valdés quien aplica en su trabajo el modelo de autorretrato, París primavera 1907, para el diseño de la portada de la revista Descubrir el Arte, Abril 2003 en el especial Picasso. A los treinta años de su muerte el pintor sigue vivo.\nEn el séptimo año del siglo veinte vive con <<la belle Fernande>>, trabaja impetuosamente en su estudio de Bateau Lavoir, situado en un edificio colgado de las faldas de la Butte de Montmartre, mantenía la llama de <<la Bande à Picasso>>, <<... apollinaire, Max Jacob, Salmon...¡Menuda aristocracia!>> este recuerdo del pintor malagueño lo escribe, cincuenta años más tarde, la escritora Hélène Parmelin. También, asisten, a su caótico espacio de creación, sus amigos españoles, entre ellos, eran los miembros pertenecientes al grupo catalán de Els Quatre Gats, Ramón Pichot regente con su esposa Germaine -causa inconsciente del suicidio de su amigo Carles Casagemas- del restaurante <<La Maison Rose>>, los escultores Gargallo, Casanovas y Manolo. Además, participaban en la Tertulia de Picasso el escritor italiano Ardengo Soffici como los escritores vanguardistas alemanes conocidos como los dôminiers –se refiere al Café du Dôme- a la cabeza Wilhelm Uhde, Richard Gotetz ... Por el contrario, sus marchantes Abroise Vollard o Daniel-Henry Kahnweiler no se incluían dentro de la velada, no obstante, el pintor expone los sábados en los salones de Gertrudes Stein y acude a su mecenas Leo quienes si intervenían en su círculo de cruces creativas. En este ritmo de encuentros, los incondicionales de Henry Matisse tanto André Derain como George Branque conectan con la mirada seductora del andaluz. Esta inversión de tendencia erupciona un cambio de perspectiva en el taller, del inventor de la descomposición geométrica, en su puerta escribió en tiza <<Rendez-vous des poètes>>, como consecuencia del predominio de poetas, por <<Rendez-vous des peintres>>, a una dimensión pictórica. Se fusiona la unión espiritual Picasso-Branque. Éste transmitió a aquél el interés por la matière. Asimismo, le guío en el manejo del color como un elemento estructural en vez de un manantial de luminosidad. Señaló Uhde del primero <<sombre, excessif, révolutionnaire>> y del segundo <<clair, mesuré, bourgeois>>.\nPicasso con su firma en sus cuadros, desde el ámbito del proyecto estructural del dinamórfismo, establece la dirección de su sentido al ser flechas que señalan al “autor” con su tiempo.\nFrancisco Goya, refleja este enunciado, pues, pervive a lo largo del tiempo por ser uno de los primeros artistas que puso en tela de juicio su mundo y cuanto le rodeaba empleando el arte para manifestar su compromiso -político, ético e intelectual- con su tiempo. Mención su Autorretrato de 1771-1773, en este discurrir dinamórfico, por su mirada que nos interpela a cada uno de nosotros a que nos comprometamos con nuestro tiempo para que se imponga la razón y brillen las <<luces>> de la humanidad.\nEsta gramática estética dinamórfica se engloba dentro de la raíz Kantiana de finalidad sin fin. Sus reglas compositivas se enumeran bajo la premisa: Vanesa Beecroft, 1969 << me interesa la diferencia entre lo que había previsto y de lo que realmente sucede>>. En este contexto, fenomenológico se inserta el fundamento de nuestras razones para actuar. Por tanto, el irruptor dinamórfico acentúa sus acciones dentro del campo isomórfico. Este comportamiento se detecta en el ejercicio de las instalaciones de Spencer Tunik, 1967 << creo formas abstractas a partir del material básico del cuerpo humano>>. En este ejemplo, comprobamos la correspondencia biunívoca entre los distintos elementos (artista/obra, creador/participante, físico/mental...) Aseveramos que los simbiontes constituyen los esbozos paratácticos de la formación de la persona (poética/legal). Esta distinción dual la extraemos del libro “Sobre el fundamento” de Ignacio Gómez de Liaño. Y en los mismos textos encontramos otro término armónico con nuestra definición general de la naturaleza del ser dinamorfista. Nuestra personalidad debe descubrir acomodo en toda multiplicidad de vivencias, para ello, ha de darse un proceso de habilitación con carácter formativo en el que la materia debe ser plástica, modelable y configurable. Aquí hallamos las coordenadas para el enriquecimiento de nuestro discurso lingüístico en el que comprende el instrumento conceptual biotécnico como, este caso lo circunscribimos a un paradigma, el photoshop (estos programas con los que manipulamos las imágenes son tanto una herramienta como un medio de expresión cuyo lenguaje nos encauza a dialogar con la grafía de los iconos).\nEl programa es el órgano constructor de nuestros mensajes. Pongamos un ejemplo del artista norteamericano Christopher Wool. Éste adoptó el estilo << All overs>> de la pintura de los años 50/60. Operó con distintas técnicas desde dripping de Jackson Pollock también hizo un recuerdo a Andy Warhol y, por último, con letras de molde, adaptados al formato de cuadro, que paradójicamente –por muy estereotipado y anónimos- se convirtieron en la firma de Wool.\nDesde las profundidades analíticas del dinamórfismo, si consideramos la catarsis un concepto galvanizador de la función motivadora de la creación artística que pretende ejercer la liberizacción fisiológica, emocional y psíquica del ser humano a través de su actor principal (“creador”). Para que se produzca la acción catártica, desde nuestra concepción, necesitamos un personaje; éste entendido como máscara en el teatro del Universo que representa a una persona quien no puede sustraerse de su última responsabilidad. Aquélla incorpora la obra de arte (el mundo, un ejemplo ad hoc será el planteamiento wahoroliano con sus cajas brillo) para encontrar el juicio estético kantiano (o bien, configurar nuestra cosmología como la expresa el filósofo Orígenes Xto. equivalente a logos) inmerso en la variación morfológica de la naturaleza (para ello, observamos que Inmanuel kant acepta al jardinero de Versalles quien cuidaba las multiformes contrapuestas de los Jardines florales que mandó construir Luis, Rey Sol). Del mismo modo, Goethe dirige la atención a una gama de fenómenos naturales, pues, mantiene su intuitiva creencia en la Unidad de la Naturaleza. Publicó un trabajo, entre otros, sobre la metamorfosis de las plantas\nEn la actualidad, podemos contemplar distintas transformaciones de las diferentes dinofamilias con la técnica Infográfica. De cualquier manera, si nos fijamos, por ejemplo, en la huella táctil de un dinosaurio; ésta nos envía (latente y/o manifiestamente) multitud de señales cuya función simbólica los humanos debemos descubrir (Gary Hill, 1951 <<De todo lo que es visible existe una copia, que está oculta>>. El hilo conductor de este análisis es entretejer unas ramificaciones técnicas, (conceptos prácticos, la moneda “este argumento se basa en la formulación mostrada por el filósofo asturiano de talante renovador Gustavo Bueno Martínez en su opúsculo ¿Qué es la ciencia?”) , es decir, la huella simbólica nos permitirá indagar en la idea de que el ser humano vive en un estado de reprensión a consecuencia de que no halla el camino para descifrar las distintas manifestaciones triásicas.\nEn este curso proposicional, desembocamos en la teoría dinamórfica de la catarsis creativa. Sigmud Freud en su anhelo de prestar oído a los procesos eternos de la naturaleza nos permite averiguar la teoría de la intencionalidad de la conciencia de su maestro Franz Brenato. Ecos de su propuesta de acto psíquico como acto intencional lo encontramos en su fenomenología y su teoría de los valores. Veamos, una mirada histórica con el fin de mostrar la senda teórica de esta iniciativa dinamórfica, el psicólogo F. Brenato se diferencia de su colega W. Wunt en una psicología científica que no insiste en el experimento sino en la experiencia interna. Esta ciencia de los fenómenos físicos se reconoce como actos no como objetos. Pero, dispone del método de la percepción interna o representación de los fenómenos psíquicos con una atención expresa al mismo.\nDe aquí parte, la propuesta dinamórfica catártica de aceptar la intuición interna como fuente de conocimiento psicológico, así, Luc Tuymans, 1958 nos da una clave para dirigir nuestra atención introspectiva <<si han de causar efecto, las pinturas han de tener esa tremenda intensidad del silencio... el silencio que precede a la tormenta>>. Por lo tanto, pone énfasis en el proceso con lo que nuestra sugerencia se pone a la cabeza de la psicología del acto. En esta espiral dialéctica nos conduce a la integración de la persona dentro de la dinámica socio monetaria\nActual para asegurarle un medio de expresión (Zoe Leonard, 1961 <<Habría que contribuir a crear un mundo en el que se pueda estar sencillamente sentado pensando en las nubes>>).\nFinalmente, revindicar la vanguardia autóctona de los años 20/30 y entre sus integrantes nos encontramos con la figura de Daniel Vázquez Díaz quien no se caracteriza por una total ruptura con el pasado pero si mantuvo la actitud de apertura a la novedad estética. En el retrato, quizás, fue donde resultó influyente. Reafirmo su clara sintonía estética con la figuración y su sensibilidad con el presente que posibilitó sugerentes retratos individuales como el seleccionado para este capítulo Picasso joven, 1913 extraído de su libro Mis contemporáneos. Su elección se produjo como elemento disonante al cubismo pero como aglutinador de su pasión por la vida desde el ángulo del hombre diferenciado e individualizado, la obra vazquenia como néc\nEl Bellaco ibérico es símbolo español por excelencia. Pablo Picasso se convirtió en un mito universal. Si conjugamos ambos términos evocaremos las raíces de nuestra existencia. Este pensamiento fluye bajo la opción genuina de que la vida transcurre entre relaciones. Y éstas se elaboran con algodones de realidad e imaginación. De tal modo, observamos, en las circunstancias que vamos a narrar, que a través de un dibujo dinamorfizado provocaremos el recuerdo formidable de dos hombres embriagados por su honestidad. El toro con alas, obra capital en el discurrir de nuestra concepción textual de que el pensamiento funciona con imágenes, nos remite a un arcano nacimiento el cual proyecta una sugerente amistad entre dos colosales talentos. Este fructífero entendimiento constituye un pilar esencial en la comprensión del ser humano como ente comunicativo. Por tanto, en la sempiterna versatilidad de iconos nos obligan a elegir. De esta forma, escogeremos a Taurus por sus cualidades, al artista pues trabajo su figura, al pintor y torero por su mezcla de arte y vida. Pues bien, anunció una paradoja. Es la siguiente, una imagen entabla la unión entre dos personas. Sin embargo, es una contradicción en el actual tiempo que corren donde se pretende suprimir de un zarpazo los pensamientos con imágenes e inundar nuestro intelecto con lírica abstracta.\nEn fin, el creador malagueño inmortalizó al toro en su exposición Homenaje al Torero. Se celebró en Cádiz, con magnifica aceptación y esmerado catálogo en el que se presenta, entre otros apartados, una serie de dibujos y collages. En esta sección, nos encontramos un toro con alas con la leyenda”los toros con alas son ángeles que llevan cuernos”. Desde la visión dinamórfica nos acercamos a esta representación picassiana para realzar una característica de nuestra aventura dialéctica. Se refiere a escoger imágenes limpias, claras y diáfanas con las cuales asimilaremos y nos acomodaremos a la realidad circundante. Asimismo, este cuadro analizado con sus trazos advierte que su cabeza es tan real como aquella otra que nos encontramos en el momento de la estocada. Poco a poco aparecen todos los ingredientes que sugieren nuestro discurso comunicativo.\nEsta composición ingrista Picasso y dos excepciones (<<con los dibujos se llega hasta la raíz misma>> Henri Michaux) tiende hacia una visión picassiana más que a una matissiana en la creación de los bocetos lineales, quienes, por otra parte, se han convertido en el epicentro de estudio dinamórfico para captar fragmentos estructurales de la substantividad de los hechos sociales (primer postulado de la sociología del francés Emilio Durkeim).\nPara ello, conozcamos, en este episodio, como se origina la composición artística, <<En materia de dibujo no hay nada mejor que el primer bosquejo>> nos habla el inventor de la lámpara que guía a los mineros en Asturias en 1963. Mientras que el colorista francés de los danzantes ejecuta un dibujo, luego lo copia... por decir una cifra, hasta el décimo intento, cree que el último, el más esquemático, es el mejor, el más puro, el definitivo; sin embargo, el ojo artístico del autor del periodo rosa afirma que casi siempre es el primero.\nEl malagueño de los cubos, esferas y conos le nombran miembro de la Real Academia Sueca. Nos lo cuenta su amigo <<el terrorista>>, el fotógrafo de polvo de magnesio, quien lo retrata para un artículo en la revista <<Life>> en octubre de 1939, nos acerca a su figura con unas conversaciones. En ellas aparecen las claves de la metodología de la creación, explora las concepciones del arte, nos transmite ese diálogo perpetuo por sobrevivir... en el sumario responde con la firmeza de su soltura d trazo. A la cuestión de cómo le nacen las ideas de sus dibujos. Rápidamente, este académico nos sumerge en un mar de tinta que le permite disolver sus dudas vitales en simplicidad formal <<lo que surge, independiente de mi voluntad, me interesa más que mis ideas>> prosigue <<las ideas son simple puntos de partida>>.\nPicasso y L’atelier\nTranseúntes: esta tierra es libre. Esta frase esta escrita en el cartel que erige J. W. Goethe en su acuarela <<Paisaje de Luxemburgo con el árbol de la libertad>> en 1792. En ella, evoca los ideales del romanticismo con una ambientación paisajística. Su concepción panteísta de la totalidad se representa en la inmensidad de la naturaleza inabarcable. Inicio con este paisaje goethiano como instrumento para una radical lectura semántica de esta etapa utópica identificada con una forma de sentir.\nEmpezamos su andadura personal en la ciudad de la torre Eiffel. En Montmartre, se instala en la Rue Ravignan 13 el año 1904. El edificio se encuentra en mal estado. Max Jacob lo llama el <<Bauteau-Lavoir>>. El pintor de la evocación de la vida permanece durante cinco años en él. Se funda el Grupo Bauteau-Lavoir, integrado por Picasso, Branque, Gris, quienes invaden la modernidad con el cubismo, viaja al estudio el marchante alemán Daniel-Henry khanweiler en 1907 donde contempla el cuadro Las Señoritas de Aviñón obra cumbre del movimiento. A finales del verano 1908 se traslada con Fernande Oliver a La Rue-des-Bois, al norte. Invierno de 1910 se ubica en el Boulevard de Clichy. En junio de 1912, alquila en las cercanías de Aviñón la villa<< Les Clochettes>>, en Sorgues. El 10 de octubre de 1912 exponen en la parisiense galería La Boétie el grupo de Puteaux, practican con distinta inclinación la deconstrucción de la forma, son los hermanos Duchamp –Marcel Duchamp, Duchamp-Villón y Jacques Villón- quienes muestran sus obras provocando reacciones escandalosa: revolucionarios, ocultos, inquietantes. Asimismo, en el declinar del cubismo analítico se inicia la elaboración de un inédito procedimiento pictórico. Branque realiza el primero, se conoce como <<papier collé>>. Picasso presenta <<Botella encima de una mesa>> en París, después del 8 de diciembre de 1912. Mudanza de Montmartre a Montparnasse.\nEntramos en la etapa de cubismo sintético de 1912 al 1915. A principios de 1913, encuentra un nuevo taller en Boulevard Raspail de nº 242: la guitarra. En agosto, emigra a la Rue Schoelcher cinco, pinta <<Mujer en camisa sentada en un sillón>>.El ruso Vladimir Tatlin estudia las constricciones picasianas in situ, concluye: es un <<arte de ingeniería>>. En este período, visita el taller del incipiente experto de arte africano Franck Haviland.\nEn esta travesía llegamos al año 1916, se abre la atmósfera dadaísta en el <<Cabaret Voltaire>> con sus patronos el escritor Hugo Ball, Hans Arp y Tristan Tzara. Ahora, inunda el espacio creativo de Montrouge, un suburbio al sur de la metrópoli parisina, en la Rue Víctor Hugo número 22, entre otros cuadros con un estilo puntillista <<Mujer en traje típico español>>. Citemos su estudio ambulante en Boisgeloup, mencionó también su réplica plástica de su serie del Atelier 1927-1930. Migra del este, (Montmartre y Montparnasse), a Far West, al comercio de lujo.\nÉpoca crucial. En 1937, alquila en Rue des Grands-Augustins en el número siete los dos pisos superiores como taller y habitación. Alberga su l´atelier en <<el desván de Barrault>> que lo conserva hasta 1967. Aquí, situó Balzac la acción de <<la obra de arte desconocida>>. El escritor francés redacta en ella <<un alegato a favor del vacío>>. El pintor español, una vez establecido, esboza << su obra de arte conocida>>, estamos aludiendo al Guernica, perdura como símbolo de la cruzada moderna de extermino de masa.\nAsimismo, en esta misma cosmovisión atesoramos el concepto regionalista pronunciado por Navascués “mi contexto es lo que pasa en mi entorno. Mi alrededor es nada menos que el microcosmo de una cultura”. (2) Dentro de la perspectiva dinamórfica se propone que la Cultura sea un juego comunicativo, como todo juego necesita de reglas y aspectos diferenciales de otros juegos, por tanto, la norma rectora será “entenderse“, para ello, los jugadores deben definirse a que papel juegan.\nLa raíz del trabajo picassiano sobre las atrocidades del ser humano proviene del material fotográfico ejecutado por Dora Maar, la mujer venida del frío, en la ciudad vasca. Las instantáneas son publicadas por Zervos en una edición significativa de los <<Cahiers d´Art>>. Su marido prosigue matizando sobre los rasgos de su rostro, su tenacidad creativa continúa invadiendo los espacios de las habitaciones de chimenea de mármol con espejo enmarcado.\n<< Tengo todo lo que necesito para trabajar: luz eléctrica y hasta una caja de resina para las aguatintas>> asevera Picasso. Quien, también, acude a los estudios de sus colegas, se desplaza a la calle Funbourg-Saint-Jacques en el número 81, allí visiona fotografías hechas a Lipp, en Flore, en su estudio, se fija en su retrato sentado al lado de la estufa, estamos en el apartamento Brassaï, éste nos aleccionona <<la fotografía ha llegado en el momento preciso para liberar a la pintura de toda literatura, de la anécdota e incluso del tema>>. El autor de Cabeza de un guerrero le anima a que explote su mirada de oro <<usted es un dibujante nato>> en vez de una mina de sal.\nEn esta dirección de constituirse como persona en el dinamorfismo proponemos indagar en el personaje más que centrarnos en su máscara. Estas averiguaciones se harán en el marco de la sociedad. En relación, a un juego objetivo fragmentado en la subjetividad de cada uno. No olvidemos que arte y realidad para nosotros se diluyen. A través del arte fortaleceremos la realidad con la decisión de hacerla más humana, más digna de la humanidad. Según Ernst Fischer, en el libro la necesidad del arte <<el arte es, en sí mismo, una realidad social>>. En este juego social, la persona no sólo representa al personaje sino que tiene que dar forma a la máscara de sus deseos. Miguel Ángel, tomado como ejemplo plástico, con la persona de su obra Moisés representa a un personaje, la imagen artística del hombre renacentista pero además su máscara de piedra es una orden del artista a los mecenas: << Así es como deberíais ser>>.\nLa poética histórica del constituirse dinamórfico arranca de un pensamiento estratégico de suma cero hasta alcanzar el equilibrio de Nash fundamentado en una concepción humanista con figuras como Platón o Noan Chomsky quienes nos alientan a actuar por uno mismo, pero antes, desde nuestro punto de mira, tenemos que proporcionar un caja de herramientas comportamentales de acción instrumental teórica en perpetua evolución con su microcosmos accidental en donde construimos la prosa de vivencias diaria. En este grado de conjeturas, si compartimos la teoría de las Ideas de Platón pero no su fundamento de gobernabilidad de la República con una elite ¿Quién escoge al guardián? Asimismo, aceptamos la lucidez del lingüista norteamericano con su proposición de búsqueda de la verdad, nos aclara, un enunciado es verdadero cuando expresa la realidad, el cenicero está en la mesa. Sin embargo, esa meta se trunca, razones una y miles, en la serie encadenada de enunciados que nos guían hacia ella, pues bien, la alcanzaremos en cuanto más nos acerquemos en sus explicaciones exactas. Por el contrario, no difundimos la verborrea de sus continuas denuncias del mundo organizado. Para nosotros conocer un ámbito requiere mantenerse alerta en la formación clara de las diferentes propuestas, imagínense dar respuesta a todo conflicto bélico en cualquier trozo de la esfera terrestre.\nHagamos camino. Zambullámonos en la idea de ser artista. En esta dirección de la senda, debemos captar y transformar la realidad. Analicemos el ámbito publicitario, en su vertiente actual, en el que las marcas eligen a los dibujantes para sus anuncios. Es decir, se vive un período ingrista de la publicidad. Los ilustradores invaden con sus trabajos el campo publicitario. El dibujo impera en el diseño de las marcas cuando efectúan el anuncio. Jordi Labanda, <<utilizar la ilustración es una forma de hablar más suave, al oído, sonriendo>>, realiza la campaña de Zara con su universo sofisticado de los años 60. Asimismo, Tyler Brûlé, director de la agencia creativa Wink, sostiene que en las revistas están llenas de anuncios y reportajes con fotos, una buena ilustración fuerza al lector a detenerse. Luis Bassat, en su libro rojo de la publicidad, propone, en el apartado sexto del segundo punto, los caminos básicos de la creatividad que en su quinto mandamiento nos acerca al símbolo visual. Nos cuenta que al ser humano le entra más y mejor por el nervio óptico que por el nervio auditivo. Además, está comprobado, también, que se recuerda más lo concreto que lo abstracto. Nos lo ilustra con su campaña a favor de la lotería de la Cruz Roja. Consigue en 20 segundos de spot que en cuatro mordiscos se dibuje el emblema de la entidad. <<Éste es un sorteo que apetece. Miles de personas podrán hincar el diente. Con jugos premios. Un sorteo muy rico de la Cruz Roja, rica en humanidad>> era la voz en off que acompañaba la imagen. En definitiva, este posicionamiento en la publicidad nos oxigena las ideas dinamórficas de que la obra de un artista es un proceso consciente y racional. Desde este punto, reclamamos un oasis creativo con relación a un lenguaje formal transparente en donde las líneas de expresividad se conjuguen con el propósito de hacer arte con el tiempo.\nSi como apuntamos, en el párrafo anterior, un medio de expresión utiliza una determinada técnica con el fin de enviar mensajes, averigüemos el origen comunicacional para expansionar nuestra individualidad en la comunidad. La historia apunta a que el arte es tan antiguo como el Hombre, además es una forma de TraBajo y el trabajo es una actividad peculiar de la Humanidad. En este ejercicio dinamórfico, adapte los instrumentos a las exigencias. Comencé con los dibujos que me requerían el esfuerzo de un niño al desatar el nudo del zapato. Andrés Bretón nos habla en su Manifiesto surrealista de la inconfundible forma inconsciente los trazos de los niños, esta ocasión su sugerencia no me aportaba la congruencia al planteamiento general, pero si, en cambio, el lenguaje formal del <<estilo Picasso>> que descansa en tres columnas fundamentales como son la disociación cubista, la figuración y el simbolismo infantil. Estos dos primeros conceptos hacen referencia a su etapa cubista y su período de Clasicismo y el último a su vinculación con el surrealismo. <<La figuración señala el arte reproductivo, que copia la Naturaleza, la disociación caracteriza el arte autónomo, divergente de la Naturaleza y no reproductivo>> Carsten –Peter Warncke. Finalmente, en referencia a la pintura infantil procuré respectar las proporciones del dibujo no una interpretación infantil donde las escenas tuviesen poca semejanza con la experiencia visual original, está en juego el arte no la confrontación con la realidad. Para Picasso, el único rasgo interesante del dibujo infantil era la forma exterior, el principio que rige la composición.\n·\tA A.V V, Arte para un siglo, II. Vanguardias [1925-1939], M.N.C.A.R.S. / C.E.C.A. Madrid, 2003.\n·\tA A.V V, Arte para un siglo, I. Cambio de siglo [1881-1925], M.N.C.A.R.S. / C.E.C.A. Madrid, 2002.\n·\tJohn Richardson, Picasso, una biografía Vol. II, 1907-1917. Alianza Editorial, S.A. Madrid, 1997.\n·\tJohn Richardson, Picasso, una biografía Vol. I, 1881-1906. Alianza Editorial, S.A. Madrid, 1995.\n·\tMarina Picasso; Picasso, mi abuelo; Plaza & Janés Editores, S.A. Enero 2002.\n·\tMonika Czermir / Melissa Müller, El barbero de Picasso, Historia de una amistad; siglo Veintiuno de España Editores, 2002.\n·\tA A.V V; Fernández, dibujos y estampas. Museo de Bellas Artes de Asturias; Enero - Febrero, 2001.\n·\tA A.V V; En portada Picasso, Descubrir el Arte. Año V, Nº 50. Abril, 2003.\n·\tRamón Gómez de la Serna, Ismos, Editorial Nueva, 1931. Talleres Espasa-Calpe. Junio, 2002.\n·\tA A.V V, Ismael Smith, Cuaderno de París. Coleccione Fundación Mapfre Vida. Madrid, 28 de Junio – 9 Septiembre 2001.\n·\tErnest Fischer, La necesidad del Arte. Ediciones Península, S.A. Barcelona, Diciembre del 2001.\n·\tJohn Richardson, El Aprendiz de Brujo, Picasso, Provenza y Douglas Cooper, Alianza Editorial, S.A. Madrid 2001.\n·\tGoethe y la Ciencia, Biblioteca de ensayo. Siruela, 2002.\n·\tSloterdijk, Normas para el parque humano, Biblioteca de ensayo. Siruela, Madrid mayo 2001.\n·\tBrassuï, Conversaciones con Picasso, Tuner, Fondo de Cultura Económica. Madrid, enero 2002.\n·\tPicasso, Carsten-Peter Warncke / Ingo F. Walther, Taschen. Bonn, 1997.\nJesús Ángel Pardo Álvarez, Portrait ... comPublicación enviada por Jesús Ángel Pardo Álvarez ... Xto. 2001 en Valdediós, G. Menéndez de Llano, ...archnet.org/shared/community-member.tcl?user_id=212199 - 28k - En caché - Páginas similares\nImage Collections of Jesús Ángel Pardo Álvarez ... Jesús Pardo, configurar el pensamiento en la red, · afganistán · Exposición de óleos, Tertulia los ...archnet.org/shared/image-collections/ index.tcl?owner_user=212199 - 19k - En caché - Páginas similares[ Más resultados de archnet.org ]\nAportado por: Jesús Ángel Pardo Álvarez jespardo@telecable.es. Se licencia en Bachelor of art en Atlantic International University Se colegia en el Colegio ...www.liceus.com/cgi-bin/ac/pu/Jesus_A_Pardo_Picasso.asp - 66k - En caché - Páginas similares\nPor Jesús Ángel Pardo Álvarez jespardo@telecable.es ... Stefan Hablützel, Marie-Jo Lafontaine, Gilda Mantilla, Robert Mapplethorpe, Jesús Micó, Pedro Mora, ...www.liceus.com/cgi-bin/ac/pu/Jesus_A_Pardo_Sujetos.asp - 64k - En caché - Páginas similares[ Más resultados de www.liceus.com ]\nJesús Ángel Pardo Álvarez. Colegio Profesional de Diseñadores Gráficos de Cataluña Bachelor of art, Atlantic International University ...www.artelista.com/autor/ 7994670513593491-pardolvarez.html - 10k - En caché - Páginas similares\nAutor:: Jesús Ángel Pardo Álvarez ( Ver más obras y biografía ): Ver imagen a mayor tamaño: Ver exposición virtual del artista; País:: ESPAÑA ...www.artelista.com/obra/6917164349419640-universo.html - 10k - En caché - Páginas similares\n10. Reseñas del autor. Curriculum Vitae for Jesús Ángel Pardo Álvarez Jesús Ángel Pardo Álvarez jespardo@telecable.es Bachelor of art ... 8, TERTULIA ...www.ilustrados.com/publicaciones/EEkAyVkkFuCOTXhewT.php - 127k - En caché - Páginas similares\nPublicación enviada por Jesús Ángel Pardo Álvarez ... Xto. 2001 en Valdediós, G. Menéndez de Llano, Tertulia los Manzanos, 2002 ... ...www.ilustrados.com/publicaciones/EEFplVyFEZjLKNKOHh.php - 36k - En caché - Páginas similares\nPropuesta para un Curriculum Vitae del Siglo XXI. Jesús Ángel Pardo Álvarez :: Publicaciones en red,crea tu presencia Tercer milenio,septiembre 2005.riie.com.es/?a=25529 - 16k - En caché - Páginas similares\n8, TERTULIA LOS MANZANOS, JESÚS ÁNGEL PARDO ÁLVAREZ CUÑARRO ÁLVAREZ. 9, UNIVERSIDAD DE CADIZ, FRANCISCO ALVAREZ GONZALES ... ...www.monografias.com/trabajos28/ publicaciones-red/publicaciones-red.shtml - 62k - En caché - Páginas similares\nA la tertulia los manzanos.Serie Tiempo de mineros, perteneciente a proyectos ... 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Kikar Magen David (Tel Aviv) - 2019 Qué saber antes de ir - Lo más comentado por la gente - TripAdvisor\nN.º 151 de 251 cosas que hacer en Tel Aviv\n“Plaza de mucho tránsito y algarabía”\nAunque no tiene el esplendor de las otras plazas de Tel Aviv, si goza de aceptación y se ve el... leer más\nPlaza de mucho tránsito y algarabía\nAunque no tiene el esplendor de las otras plazas de Tel Aviv, si goza de aceptación y se ve el tránsito continuo de personas, hay una gran vida debido a las tiendas, comercios y negocios.\nAntiguamente los edificios alrededor de la plaza estaban casi todos en muy malas condiciones. Hoy en día hay muchas casas maravillosas renovadas. Desde la plaza se puede ir en muchas direcciones. Siempre está muy ocupado.\nLa plaza más bulliciosa en Tel Aviv.\nKikar Magen David es uno de mis lugares favoritos como fotógrafo. Aunque es la principal atracción para los turistas, el ambiente local persiste, y puedes ver pensionistas viniendo a disfrutar del sol sentado en los bancos así como de personas de compras, reuniones grupos de...turistas, y así sucesivamente. Siempre hay algo sucediendo aquí. Martes y Viernes son las más frecuentadas y también hay varias actuaciones en la calle durante el día.Más\nedificios realmente interesantes, pero necesita urgentemente una restauración.\nRecibe respuestas rápidas del personal del Kikar Magen David y de clientes anteriores.


LADRÓN MUERTO EN UNA MUEBLARÍA DE LA MATANZA\nPRECINTO56-El propietario de una mueblería se convirtió en justiciero al matar a disparos a uno de los 2 motochorros que intentaron robar en su local, en un cruento suceso que se registró en la localidad bonaerense de Lomas del Mirador, en el partido de La Matanza.\nSe estableció que el comerciante mantuvo un violento forcejeo con el delincuente, a quien le arrebató el arma de fuego que portaba, con la que se defendió a balazos. Por su parte el otro asaltante logró darse a la fuga en la motocicleta. Funcionarios de la Justicia resolvieron no detener al trabajador, al considerar que obró en legítima defensa.\nLos voceros de los tribunales de La Matanza revelaron que el marginal abatido en el ilícito fue identificado como Emanuel Sosa, quien dejó de existir luego de ser trasladado de urgencia al Hospital Diego Parossien, en jurisdicción de Isidro Casanova, en el oeste del conurbano provincial.\nTrascendió que el violento hecho se produjo cuando los sujetos, a bordo de una motocicleta, arribaron a una mueblería situada en el cruce de avenida General San Martín y Peribebuy, en el citado distrito.\nUno de los hampones bajo del rodado e ingresó armado y con fines de robo al establecimiento, aunque uno de los comerciantes, llamado Diego, se resistió al asalto y empezó a forcejear con este sujeto, oportunidad en la que fue golpeado en la cabeza sin piedad.\nSin embargo, el valiente trabajador, a pesar de la agresión, consiguió arrebatarle el arma al individuo, a quien de inmediato le efectuó 3 certeros disparos (uno en el estómago y los restantes en uno de los brazos).\nDe acuerdo a lo manifestado por los informantes, el ladrón baleado dejó de existir a raíz de sus graves heridas en el mencionado centro asistencial.\nPesquisas policiales de la comisaría de Lomas del Mirador (2ª Noreste de La Matanza) realizan diferentes procedimientos en la zona con el objetivo de establecer el paradero del otro malviviente, que se asegura fugó ileso en el vehículo.