Un repaso a la trayectoria profesional y personal de Andrés Pajares\nPajares consiguió un Goya al mejor actor por su papel en '¡Ay, Carmela!'\nAndrés Pajares en el teatro |Redacción\n10 de noviembre de 2020 - 12:23 (Actualizado: 10 de noviembre de 2020 - 12:23)\nAndrés Pajares es uno de los actores más reconocidos de nuestro país y es que ha rodado más de cuarenta películas además de los espectáculos en el teatro.\nSus largometrajes más conocidos son los que protagonizó junto a Fernando Esteso en la época del destape bajo la dirección de Mariano Ozores.\nLa infancia de Andrés Pajares\nAndrés Pajares Martín nació en Madrid el 6 de abril de 1940. Sus padres, Mercedes y Andrés, una cocinera y un camarero, se preocupaban mucho de su hijo tras haber perdido otro hacía once años por una bronquitis.\nEl inicio de la carrera de Pajares\nCon tan solo 17 años Andrés consiguió su primer trabajo en una de las mejores salas de Madrid, ‘York Club’, ubicada en la Gran Vía. Este año, además, se crea la pareja cómica ‘Maby, Pajares’. En 1959 llega el trampolín profesional de Pajares que junto a Maby acompañando a la Vuelta Ciclista a España.\nPajares y Toni Le Bland\nEn 1964 Andrés Pajares empezó a formar parte de las compañías de Manolo Escobar y Antonio Machín. Pero un año después, un accidente de tráfico que sufre junto a Maby le deja sin trabajo al quedar su compañera de dúo gravemente herida. Es entonces cuando recibe la ayuda de Tony Le Brand.\nAndrés Pajares, padre\nEl 29 de agosto de 1966, Pajares se convierte en padre por primera vez junto a su pareja Mari Carmen, Maby, al nacer Andrés Pajares Burguera. Durante esa época, el artista comparte cartel con figuras como Rocío Jurado o Sara Montiel. Poco después, en 1968 da el salto a la pantalla con ‘El marino de los puños de oro’ protagonizada por Pedro Carrasco.\nFallecimiento de Maby\nEl 18 de noviembre de 1973 Pajares se enfrenta a un duro golpe, la muerte de su mujer Maby a causa de un cáncer del pulmón y, como él mismo recuerda en sus memorias, “su vida se desmorona”. Un tiempo después, retoma su vida sentimental junto a Chonchi para casarse con ella en diciembre de 1974. Fruto de esta relación nace Mari Cielo Pajares el 30 de mayo de 1976.\nPajares protagoniza en 1979 junto a Fernando Esteso la película ‘Los Bingueros’ de Mariano Ozores. Juntos terminan protagonizando ocho películas más. Pero es en 1990 con ‘¡Ay, Carmela!’, protagonizada junto a Carmen Maura, cuando el actor consigue un Goya al mejor actor.\nEn 1997 termina la relación entre Andrés Pajares y Chonchi. El fin de este matrimonio trae consigo una guerra con su hija Mari Cielo y las batallas se airean en la prensa. Poco después, descubre que tiene una hija de 31 años que se llama Eva y se vuelven inseparables. Todo se calma años después y Pajares vuelve a disfrutar de una vida tranquila junto a su pareja desde 2009, Juana, con la que se casa el 5 de diciembre de 2019.


La gama de altavoces AFM 2021 es más universal y diversa - The Hollywood Reporter\nInicio entertainment La gama de altavoces AFM 2021 es más universal y diversa –...\nLa gama de altavoces AFM 2021 es más universal y diversa – The Hollywood Reporter\nLos pasillos del Lowes Hotel volverán a estar vacíos de ejecutivos de cine este año, pero los buenos y los grandes del cine independiente seguirán presentes en el AFM virtual.\nLa lista de oradores y sesiones de cinco días en AFM 2021, que se llevará a cabo del 1 al 5 de noviembre, presenta a veteranos del negocio independiente, incluido el socio de XYZ Nick Spicer, el co-ejecutivo Liesl Copland, el presidente de Millennium Film, Jeffrey Greenstein y el director de High Film Sales. Cassian Elwes.\nEn total, 2021 AFM contará con alrededor de 150 oradores principales y paneles que cubrirán todo, desde proyectos de comercialización hasta el desarrollo del mercado de transmisión en Asia, hasta cómo se utiliza la tecnología de token no fungible (NFT) para financiar y distribuir películas independientes.\nEl impulso global para promover la diversidad y la representación es un tema que atraviesa la mayor parte del programa de este año, con grupos en torno a la equidad y la inclusión en el cine, en el mercado de proyectos transgénero realizados por talentos transgénero, y una discusión afirmativa viral sobre el conflicto evidente en el El mercado cinematográfico internacional consume ansiosamente la cultura. Negro, pero aún se niega a financiar historias negras.\nEn la misma línea, una de las sesiones de alto perfil del lunes sobre cineastas negros en la encrucijada del éxito reunirá a la co-directora creativa de BRON Studios (y a la productora de Queen & Slim) Cassandra Butcher, co-EVP. Anikah McLaren, productora ejecutiva de Judas and the Black Messiah, y Samantha Racanelli, vicepresidenta sénior de desarrollo y producción cinematográfica de Endeavour Content, que ha representado proyectos como el éxito de Boots Riley en 2018, Sorry to Bother You, con la African-American Film Critics Association. la cofundadora Jill L. Robertson Cuarto es discutir la mejor manera de avanzar en la financiación y distribución de Black Stories.\nEl conjunto de oradores AFM de este año es el más global en la historia del mercado, lo que refleja cuán global es la industria independiente. (El formato completamente en línea de 2021 también ha facilitado la conexión con directores ejecutivos de todo el mundo a través de Zoom). Dos sesiones para cualquier interesado en los desarrollos en los mercados africanos y latinos de rápido crecimiento son el panel del jueves sobre SPLATAM (español y América Latina) y la mesa redonda del viernes sobre el éxito de la exportación de películas de reparto negro desde África.\n“Organizar sesiones en línea nos brinda una gran oportunidad para traer diversas voces de todos los orígenes y regiones del mundo que no siempre pueden viajar a Santa Mónica, así como para programar más sesiones de las que es posible durante un evento en persona”. dice el director general de AFM, Jonathan Wolf. Así que lo aprovechamos con la participación de oradores en vivo de todo el mundo, incluidos Francia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, el Reino Unido y muchos otros países. También hemos establecido excelentes relaciones con muchas de las organizaciones líderes, como NAACP y NALIP, y nos complace trabajar con ellas para llevar voces y temas importantes a nuestra audiencia ”.\nTodas las conferencias magistrales y los paneles de discusión de AFM estarán disponibles a pedido unas horas después de su publicación. Para obtener una lista completa de sesiones, vaya a Sitio de AFM.\nArtículo anteriorUso de microbios para producir biocombustible para un cohete de Marte en Marte\nArtículo siguienteEl aprendizaje en Carnegie continúa creciendo a través de soluciones y servicios de educación K-12 expandidos


¿Qué es la agricultura de rendimiento? Todo lo que necesita saber » Forex\nInicio Criptonedas ¿Qué es la agricultura de rendimiento? Todo lo que necesitas saber\n¿Qué es la agricultura de rendimiento? Todo lo que necesitas saber\nLa agricultura de rendimiento es el nombre coloquial de la minería de liquidez, un método de distribución de tokens e incentivos de recompensa para que los usuarios proporcionen liquidez a una plataforma. DeFi.\nEn un nivel superior, la minería de liquidez puede verse de manera similar como un mecanismo de marketing basado en recompensas que diluye la propiedad inicial de los inversores con el tiempo con la esperanza de lograr una adopción generalizada del token y la plataforma.\nLos usuarios son recompensados por proporcionar liquidez al protocolo desde el principio. Sin embargo, la minería de liquidez difiere del modelo de tarifas de Uniswap tanto en cómo se realiza (por ejemplo, en varios grupos) como en lo que se gana: un token de gobernanza nativo de la plataforma DeFi.\nLos protocolos DeFi a menudo se definen como exitosos o no por su valor total bloqueado (TVL), el equivalente en dólares de los activos totales en el protocolo. Y TVL se ha disparado en los últimos meses después de la primera gran oportunidad agrícola de rendimiento de Compound Finance.\nEn junio, Compound Finance, un grupo líder de préstamos / préstamos construido sobre Ethereum, anunció que estaba emitiendo un token de gobernanza nativo: COMP.\nCada día, se distribuyen aproximadamente 2.880 tokens COMP a los usuarios de Compound Finance, incluidos deudores y acreedores. Distribución de tokens COMP es un método de emisión justa de tokens de gobernanza a los usuarios del Compuesto que brindan el servicio de liquidez del protocolo.\nEl TVL de Compound se disparó después de la revelación, y el precio simbólico explotó junto con el TVL en aumento. Los usuarios pueden usar tokens COMP para votar sobre cambios de protocolo, que es una característica definitoria de DeFi: consenso distribuido y gobernanza / participación comunitaria.\nAl fomentar la liquidez, COMP reduce los costos de endeudamiento y aumenta los rendimientos para los prestamistas, lo que finalmente atrae a más usuarios y más liquidez en un ciclo de retroalimentación positiva.\nComo era de esperar, el éxito inmediato de COMP generó un conjunto de protocolos DeFi para seguir métodos de cultivo de producción similares con sus propios tokens de gobernanza nativos.\nOtros ejemplos incluyen Synthetix (un protocolo para crear e intercambiar sintetizadores), Balancer (un DEX como Uniswap con un token de gobierno) y el protocolo de préstamo Aave.\nComprender la agricultura de rendimiento y cómo funciona es importante al ingresar al mercado de las criptomonedas.\nLa agricultura de rendimiento, aún en su infancia, representa años de ajustar los modelos de incentivos para distribuir tokens de manera justa, controlar los protocolos y atraer usuarios.\nEl crecimiento de DeFi ha demostrado que la renovación de la infraestructura financiera es una de las primeras aplicaciones más destacadas de las redes sin permisos como Ethereum. Ahora, se trata de atraer más liquidez, resolver problemas con los protocolos y ampliar el conjunto de funciones.\nEspere que la narrativa de DeFi crezca en los próximos meses y años a medida que los inversores y las comunidades de código abierto se esfuercen por crear el próximo sistema financiera\nPublicar Vistas: 352


Críticas de Peter Pan (1953) - Filmaffinity\nLo que no consiguió el Capitán Garfio, lo hizo la Disney: Matar a Peter Pan\nNo se porqué la gente se empeña en ver "Peter Pan", la película de Disney, como un símbolo eterno de la niñez y la infancia, del no crecer, cuando viene a ser todo lo contrario.\nAl menos yo veo señales claras que me incitan a pesar en ello.\nLa clave está en que Wendy es la protagonista de la película, no Peter Pan.\nY ella acaba creciendo, no así Peter Pan.\nEl leitmotiv son los celos. Campanilla y las sirenas sienten celos de Wendy, y a su vez Wendy los siente de Triguilla, la princesa india. Los celos llevan al enamoramiento, y este enamoramiento es lo que simboliza el fin de la niñez.\nSe nos presenta al niño eterno, a Peter Pan, como un ser arrogante y narcisista. Falta de cariño que suple queriéndose excesivamente a sí mismo. En cambio Wendy es la dulce niña que ya está dispuesta a dar el paso a ser mujer, que cuida de sus hermanos y los "niños perdidos", que sufre la furia celosa de Campanilla pero nunca pierde la compostura.\nCreo que las ideas que Disney intenta transmitir son claras, la inocencia infantil es una bonita etapa que siempre recordarás con cariño, pero hay que hacerse responsable, ya que el tiempo no se detiene como Peter Pan desea. Convierte las ilusiones en quimeras.\nCreo pues por ello que la adaptación de Disney mata la esencia del cuento completamente, que niños y adultos pueden disfrutarla mínimamente por las aventuras contadas, cuando no se deja llevar la película por las gracias tontas y la ridiculización del Capitán Garfio.\nYo, por mi parte, sufriré su síndrome, pero no creo en este "Peter Pan".\nPD: Me adhiero gustoso a la ONG "Salvad al Capitán Garfio"\nGran película infantil, y desde otro ángulo también para adultos.\npor Bryan Warner\nMe parece una gran película, a todos los niños que conozco y la han visto le encanta, a mi cuando era niño pues también me encantó, incluso siendo un poco menos niño...\nLa película desarrolla una entretenida historia en el país de nunca jamás con diversos puntos muy buenos. Los paisajes en los que esta ambientada la historia son fabulosos, las escenas del capitán garfio son muy buenas, especialmente las escenas en las que se representa su miedo al cocodrilo, pues esta son especialmente graciosas. La música que utilizan durante la película( en las escenas que la utilizan claro está) me parece bien elegida, aunque eso suele pasar en casi todas las películas de dibujos, pero pienso que hay que decirlo igual que cuando esta mal pues también hay que comentarlo. El perfil, la forma de ser de cada personaje me parece bastante acertado, bien elegido en todos y ayuda a dar más juego a la historia, a que se desarrolle de forma más interesante y cree distintas sensaciones en los niños.\nTodo esto que he dicho anteriormente es desde el punto de vista desde un niño. Ahora bien creo que la película también tiene otra intención además de la de entretener y divertir al público infantil. En mi opinión la película presenta un tras-fondo algo mas profundo en el que se quiere destacar el miedo a la adolescencia, el no querer dejar de ser niño, el no aceptar los cambios de tu cuerpo, la pubertad y todo los procesos de la adolescencia. Sería como el autorechazo de los niños al ver que se empiezan a producir cambios en su cuerpo y que éstos repercuten en su vida.\nen definitiva una gran película para niños, que si la miras desde otro ángulo siendo maduro aporta algo distinto a lo que creías de niño, y que resulta interesante. Para mí es una de las mejores películas de dibujos animados de la historia.\n"Tengo idea de haber visto ese barco alguna vez... hace mucho tiempo... cuando era niño"\nSin duda mi frase favorita del filme. Los adultos muchas veces relacionan la infancia con Peter Pan. Y en algunos casos, es cierto. Puede que Peter sea narcisista y arrogante, pero aún así, es un icono para muchos niños y niñas. Puede ser también que al enamorarte pierdas tu infancia, pero el amor entre Peter y Wendy es diferente. Es inocente y entrañable. Nunca habrá otro igual. Ella creció, se casó y tuvo hijos. Él no. Permaneció siendo niño para siempre. Y a pesar de todo, ella siguió creyendo en él. No deberían confíar en aquel dicho tan poco acertado que dice: "Si no lo veo, no lo creo".\nA cualquier adulto le pudo haber gustado cuando era pequeño, y ahora pensar que es para críos. Pues se equivocan; "Peter Pan" es un clásico para todas las edades. Realizado hace casi 60 años, sigue gustando a generaciones y generaciones de niños. Muchos crecerán física y mentalmente, y otros sin embargo, no querrán crecer nunca.\nTodos hemos soñado alguna vez con ser como Peter. Viajar con él al País de Nunca Jamás y no crecer nunca. Algunos seguimos viendo clásicos Disney aún con las hormonas en ebullición. Como yo, por ejemplo. Hay un síndrome llamado "el síndrome de Peter Pan". Michael Jackson lo padecía. Yo no lo veo como una enfermedad, como puede ser "el síndrome de Down" o el "síndrome del maullido de gato", sino más bien como un estado emocional. A todos nos da miedo crecer y tener que enfrentarnos al mundo de los adultos, aunque muchos lo hacemos sólo físicamente. Mi prima y yo nos llamados a nosotras mismas "pequegrandes" (sé que es un tontería), pero al menos a mí, me define a la perfección.\nY volviendo a la película, es un verdadero clásico. Inolvidable. Entrañable. Memorable. Que marcó y marcará una vida. La mía. Creado por tres grandes animadores de Walt Disney Pictures (Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wilfred Jackson, que coincidieron en más películas de Disney como "Alicia en el país de las maravillas", y cuya dirección humana no podrá superar nunca la animada, como es el caso de P.J. Hogan).\nPorque, como dijo la dramaturga Edna St. Vincent Millay, "la infancia no va de una edad concreta a otra. El niño crece y abandona los infantilismos. La infancia es el reino donde nadie muere". Eso es "Peter Pan".\nHE VUELTO DE NUNCA JAMÁS\nTodos fuimos niños perdidos\nEs un fenomeno por todos conocidos que llegada una edad la gente empieza a madurar y a olvidar el niño que una vez fue. El niño que encontraba cualquier excusa para jugar. Incluso unas simples baldosas eran la oportunidad perfecta para demostrar como podías llegar al otro lado sin pisar una sola grieta. Subirte a un árbol simplemente por querer subirte, ver el mundo desde más arriba, sintiéndote la persona más importante del mundo porque habías llegado donde nadie había llegado antes. Estabas en la cima del mundo, y nadie podía vencerte. Creabas mundos en los que unas sabanas y unos cojines podían ser el fuerte mas impenetrable que jamás había existido y existirá, y eso esta claro porque era tuyo y de nadie más.\nPor suerte todavía queda gente que atesora estos recuerdos, que llevan a esas pequeñas personitas consigo, algunos las llevan escondidas, tras un traje de ejecutivo o una corbata aburrida, y otros más a la vista, acompañando una jovial sonrisa (porque estas personas siempre sonríen, eso es así). Pero todas tienen algo en común, creen en las sirenas, en los unicornios y en las hadas. Pues yo CREO EN LAS HADAS, en las hadas que impulsan nuestras alas a soñar, en las hadas que con su polvo mágico cuidan de ese pequeño niño que hay en nosotros, en las hadas que James Matthew Barrie creó para nosotros, pues solo ellas son capaces de guiarnos a nuestro país de Nunca Jamás.\nSegunda a la derecha y luego todo recto hasta el amanecer. No son solo las indicaciones que te llevan a Nunca Jamás, son las indicaciones que te llevan a ese niño perdido que una vez fuiste, a ese Peter Pan, porque tu eres Peter y tu eres Pan, tu eres el niño que nunca creció.\nDEDICADO A TODOS LOS 'MAYORES' QUE HAN 'SUPERADO' LA INFANCIA\nPeter Pan es un cuento genial, que replantea nuestra capacidad ilimitada para crecer, hacernos mayores y perder por completo todas las virtudes de la infancia. Lo explico.\nEn lugar de madurar en los aspectos en que realmente hay que hacerlo e intentar mantener en cierta medida algunas impagables virtudes que parece sólo se pueden tener con dos años, el ser humano adulto decide 'madurar' en chorradas que sólo son fachada y sin embargo, después es como un niño malcriado en los asuntos de importancia e integridad.\nPeter Pan es fiel reflejo de eso, y lo hace a la perfección, como siempre disfrazado de cuento de hadas para los niños, pero nada de eso, las películas de Disney antes, eran mucho más.\nA propósito, viva Garfio, uno de los mejores malhechores que haya observado sobre una pantalla, pero viva aún más el cocodrilo relojero que le trae de cabeza. Uno de mis clásicos más queridos de siempre.\nEs un clásico pero para mí no es inolvidable.\nSe que para muchos es un clásico inolvidable pero para mí es un clásico, un título inolvidable del que se ha hablado y se ha hecho mucho después de su estreno en los años cincuenta.\nUna película dirigida más para un público infantil que para todas las edades pues los personajes hacen más peripecias y llegan a resultar incluso más cansinos e incluso demasiado absurdos y tontos perdiendo así la magia de historias de Disney pasadas como Blancanieves, Pinocho u otras tantas, los personajes dejan de ser “cursis” para convertirse en tontos y demasiado “payasos”.\nPara un público infantil resulta muy propio pero cuando un adulto se pone a ver estos títulos de clásico quiere sentirse atraído y atrapado por estas historias y para mí Peter Pan no lo consigue de igual manera que en otras películas.\nDisney no abandona a los infantes.\nCon la idea de no querer abandonar la niñez se elabora este enternecedor cuento llevado por Disney a la gran pantalla de forma bastante amena. Resultando más llamativa la propia campanilla que Peter y menos malo el Capitán Garfio que el cocodrilo que lo acosa. Quizás por saber que siempre Peter vencerá carece de esa espectacularidad que está vigente en casi todos los film de la Disney. Así y todo es muy recomendable.\nMuchos de nosotros, cuando llegamos a la edad adulta, a veces deseamos regresar aunque sea por un instante a la infancia, para poder dejar de tener esas responsabilidades que tenemos como adultos: formación, trabajo, reproducción, ...¿Por qué no podemos ir al país de Nunca Jamás nosotros también? Viendo una película de Disney de las antiguas, aunque también la puedan ver los adultos sin problema, es un ejemplo para volver a la infancia, y viendo Peter Pan es una gran opción para ello.\nGran adaptación de la obra de Barrie, grandes canciones, divertidas y emocionantes aventuras, simpáticos personajes, bonitos paisajes y recreación del país de Nunca Jamás, destacando al maravilloso personaje de Smith, incluso Garfio tiene sus momentos cómicos. Una historia muy bien contada, sin darle muchas vueltas, pero adecuada para los niños, haciéndonos reflexionar sobre nuestra infancia y que debemos de disfrutarla al máximo antes de que lleguemos a la madurez. ¡Niños! ¡Jueguen, pinten, aprendan a tocar un instrumento, disfrácense, canten, ...! ¡Lo que sea! La etapa de la infancia es la más bonita a recordar, la única que todos hemos querido regresar durante unos instantes. De hecho, si fijan mis últimas críticas, por orden cronológico, son todas a películas de Walt Disney, aquellas a las que hace años que no veía o simplemente que no había visto (sobretodo las odiosas secuelas sacadas por el merchadising). Tal vez es porque apetece un poco de regreso a la infancia...\nBueno, no me enrrollo más. Un poco de sentimentalismo no viene mal de vez en cuando, aunque siempre siendo objetivo a la hora de evaluar la película. Tal vez le ha faltado algo más de chispa, de emoción, pero aún así es genial. Un 8.\nEsta clase de películas son las que se extrañan hoy en dia de Disney, que después de verla te dejen con un sabor a alegría, anhelos y todo eso, esta película es mi favorita y no por que lo sea tiene esa puntuación, la música, los personajes, el doblaje, el dibujo Todo esta perfecto es increíble y no queda mas que decir.\nEl cuento del nunca crecer.\nOtro excelente clásico de Disney. La cinta encatará a los niños y a los no tan niños que aun conserven ese espíritu de Peter Pan.\nLa adaptación animada es prácticamente un calco exacto de la obra teatral de J.M. Barrie, y como ésta era perfecta, pues tampoco hay mucho que objetar. Es una adaptación concisa y, como en todos los clásicos de Disney, es corta, entretenida y con grandes dosis de humor y diversión (¡que divertidos son todos los habitantes de esta isla imaginaria! ya sean los piratas, los indios, etc). El relato tiene en ese país de "Nunca Jamás" todo lo que puede fascinar a los niños: esas pequeñas aventuras de piratas, sirenas... Pero lo que más destaca de la cinta animada es el capitán Garfio, uno de los villanos más divertidos y ridiculizados del cine. Y es que todo lo que se nos muestra es un gran juego, nada se puede tomar en serio, todo es comedia y evasión muy bien hecha, no hay ningún personaje villano que no sea un payasete, porque en "Peter Pan" no existe la tristeza ni el dolor real, solo la aventura por la aventura, la magia, la imaginación y... ya está.\nAunque desde un punto adulto la película (en realidad lo tiene la historia original) tiene un trasfonodo algo más complejo sobre el deseo de no querer crecer o madurar (ya sea por miedos o traumas), sobre el deseo de mantener la inocencia. Y nos muestra la solución en la literatura, en el teatro, en la imaginación de un mundo perfecto y sin problemas reales, solo juegos en ese "Neverland", tierra de nunca, nunca crecer. La película ya nos avisa desde el principio de lo que vamos a ver con las letras de sus canciones "piensa en tu infancia feliz, tu niñez vuelve a vivir..."\nLa verdad es que el mérito de esta cinta está más en el relato de Barrie que en la adaptación de Disney en sí. Pero aun así hay que reconocer que es la mejor versión que se ha hecho, porque está adaptada precisamente pensando solo en los niños.\nLo mejor: Los divertidos momentos entre el Capitan Garfio y el cocodrilo/reloj.\nLo peor: Que el mérito reside más en la obra de teatro.\nVolviendo a Nunca Jamás\nSiempre estuvo ahí, y nunca quise reconocerlo.\nComo la mayoría, vi "Peter Pan" de niño. En aquellos tiempos, si me hubieran preguntado por mis películas favoritas, no habría incluido ésta bajo ningún concepto. ¡Había tantos cuentos mejores!\nEs curioso que tenga que ser un revisionado tardío el que me abra los ojos, el que me indique cuánto llegué a emocionarme, a vivir esta historia, sus escenas... cuánta mella me hizo en su día.\nY es que en eso se resume la experiencia de hoy: recordar. Devolver a la mente esas sensaciones del pasado, cuando me comía la pantalla con los castillos de cubos de Nana, cuando el acecho de los indios me ponía los pelos de punta, cuando se acercaba el cocodrilo al barco con su tic-tac-tic-tac, la lucha con la sombra, el vuelo por las calles de Londres, las sirenas... y más que destacaría si no fuera porque entraría directamente a destripar el argumento. Darme cuenta, demasiado tarde, de lo mucho que me afectó en su día "Peter Pan".\nEn mi defensa debo decir que muchas de aquellas sensaciones no eran positivas, como en otras obras, aunque tampoco negativas. Era algo extraño, un fenómeno que me atraía y me repelía al mismo tiempo. Cuando veía, por ejemplo, los "árboles" moviéndose, sentía un miedo -o tal vez incomodidad- bastante grande, pero al mismo tiempo, había allí una fuerza hipnótica que me enganchaba, que me hacía pegarme a la pantalla con una fascinación insólita.\nSólo por esta nueva perspectiva acerca de mis propios recuerdos ha valido la pena sentarse a ver, doce años después, esta película. Ahora bien, también conviene hablar de lo negativo en esta revisión, la razón por la que le doy un 8 en vez de un 10. Y resulta que, en la misma medida en que venían imágenes y sensaciones de mi infancia al ver toda esa sucesión de escenas, me daba cuenta de que ya no tenían ese magnetismo tan característico. Es evidente ante estos casos que la diferencia de edad es un factor clave, pero sinceramente esperaba que me calara más, o al menos que no pareciera todo tan alejado de mis gustos actuales. En ese sentido, ha supuesto una decepción bastante importante.\nEn cuanto a las carencias que le he notado, elegiría como la más importante el humor. Me da la sensación de que ha envejecido mal, en especial los gags del principio en la casa y entre el capitán Garfio y su ayudante, que me parecen más estúpidos y cargantes que divertidos. El caso es que ante escenas con las que me reía a carcajadas, hoy no he esbozado ni una miserable sonrisa.\nTambién me gustaría destacar en el lado negativo el hecho de que Peter Pan pase de blanco a negro hacia el final, sin desarrollar el cambio de actitud. Que acepte de tan buen grado ayudar a los niños y a Wendy a volver con sus familias cuando antes del secuestro le indignaba tanto la idea. Me pierdo con lo que pasa en ese tramo.\nY, por último, me llega a molestar el sadismo al que se llega con el capitán Garfio, que un malo malísimo dé hasta pena por las constantes humillaciones a las que se ve sometido, desde luego, da que pensar. No puedo hacer más que suscribirme a la ONG por los Derechos de los Villanos y esperar que tales agravios reciban la respuesta merecida.\nPor supuesto, me quedan por comentar otros aspectos que sí me han convencido, como la frase final (que ya han destacado), algunas escenas fascinantes aún a día de hoy (esa búsqueda de Peter Pan a Campanilla entre las rocas... increíble) y las canciones que nunca pasan de moda ("Por donde tú vayas, y pases, yo paso. Y por donde tú brinques, ¡también yo brincaré!"), pero en general me ha parecido irregular, no tan redonda como otros clásicos de Disney que he revisado y sí me han convencido casi en su totalidad.\n¿Garfio o Peter?\nPeter pan es nuestra alma gemela y Campanilla nuestro corazón. Quien diga que no se equivoca mucho, pues esta película que procede de un fantástico libro, nos da un mensaje que de adultos nos parece imposible interpretar, y es que siempre somos niños, siempre lloramos y sonreímos. Peter Pan es para desenmascararnos, pese a las dificultades que podamos tener. La vida debe vivirse toda, y nadie sabe hacia dónde nos llevará, pues a modo filosófico incluyo que la humanidad avanza perdida en sus toscas trivialidades y los odios más la venganza y el deseo de ser un verdadero héroe. Peter Pan no es un verdadero héroe, simplemente se esconde para que entendamos que somos criaturas débiles, y que la vida no es ningún juego. Pero los sueños... ahí están, y todos los tenemos. Pecamos de egoístas, por eso Peter Pan es una sombra, nuestra sombra. ¡Y no nos asombra! ¡Qué manera tan sutil de pecar tan ingenua y fácil que nos lo pone todo difícil! Cuando el camino es llano, debemos descubrir quién somos, ese mítico yo de Rimbaud que siempre se nos escapa. Mundo serio, Peter Pan en el otro lado. Imaginación y fruición: la piedra que somos se convierte en un diamante pulido con todos los colores. Sigo en spoiler.\nPor qué nos odiamos a nosotros? Para que nos odie Peter Pan? Para que Campanilla se vaya de nuestro corazón? No. Toda vida merece pasión, libertad, fantasía,... ¿Como salir de esta cárcel? No volamos, pero somos siempre un Peter Pan en potencia, ya lo he dicho. Hay problemas, solamente la sombra los soluciona, entonces... vida! Y volver a empezar y después... vida! Solemos despreciarnos y nos parecemos a Garfio. O coloreamos nuestra sombra o viajamos hacia la deriva!\nLa esencia de la infancia\nSi hay una película que represente, encierre y profundice en el mundo de los adultos que no desean desprenderse de su infancia y que a la postre son niños grandes esa es “Peter Pan”. Sin ir más lejos Walt Disney en persona era un caso concreto. El mundo creado gracias a su inabarcable imaginación no podía encerrar más ese deseo de no crecer y gracias a los beneficios conseguidos con sus películas podía seguir dando rienda suelta a todo lo que un niño desearía disfrutar y vivir. Como bien dice una frase en la película, Peter Pan es el símbolo de la niñez. El infante que no desea crecer, que no desea convertirse en un adulto pues el mundo de los mayores es un mundo gris, rutinario, sin colores, sin vida, sin aventuras que disfrutar pero sobre todo y ante todo sin normas que cumplir [...].\nSe decidieron cambiar ciertos episodios fundamentales de la obra literaria al igual que se eliminaron otros tantos como aquellos donde Campanilla revive gracias a los aplausos por creer en las hadas o donde se entraba en la confusión de un dedal por un beso. Incluso casos más oscuros donde se proponía un secuestro real por parte de Peter hacia Wendy y sus hermanos. Ante tal situación los padres de los niños llorarían desconsolados. Incluso también se tenía pensado un viaje iniciático por voluntad propia de los hijos de los Darling al País de Nunca Jamás convirtiendo la escena donde Peter Pan recupera su sombra en la habitación de los niños el origen de todo. También jugaron con un cambio completamente radical hacia ciertos personajes. Campanilla, en sus orígenes, siempre fue un punto de luz, algo casi subjetivo y sin forma definida. Aquí se recurrió a la acertada idea de darle cuerpo, de fisonomía pin-up y acentuando su belleza femenina. De esta forma acabaron por convertirla en uno de los muchos aciertos con los que contó la película. Tanto les gustaba el personaje que pasó de ser un elemento secundario a ser una rival de la propia Wendy y entrando en el tema clásico de la guerra entre féminas por conseguir la atracción del macho dominante [...].\n“Peter Pan”, a día de hoy, sigue siendo un clásico por antonomasia. Ya sea dentro del listado interminable de títulos Disney como del género de aventuras y la fantasía más primigenia. Dejando a un lado la fidelidad a la obra y si los cambios pasan (o no) desapercibidos, la película comienza con el punto culminante e inexorable del paso de la infancia a la adolescencia. Una habitación cualquiera con unos niños cualquiera. Juegan creyendo a pies juntillas las historias y cuentos que su hermana Wendy les narra centrándose siempre en la figura de Peter Pan, el icono venerado. Piratas, indios, sirenas, niños perdidos, polvo de hadas, Campanilla, el país de Nunca Jamás, etc. Todo son productos de la imaginación que sirven como vía de escape y lugar soñado para poder continuar disfrutando de lo que sólo se vive una vez: la infancia en todo su esplendor y a su vez la inocencia y las aventuras que van de la mano con ella. Pero la parte adulta, en forma de padres, toma cuerpo en la escena y ante la impotencia de no comprender que cuando se es niño se vive en un mundo aparte o paralelo, el progenitor decidirá dar fin a una etapa con la inamovible decisión de que Wendy, la creadora de cuentos, la (segunda) mamá de sus hermanos, acabe durmiendo en una habitación aparte. Su infancia se desmorona y la de sus hermanos con ella [...].\nLógicamente el tema es mucho más profundo de lo que parece a simple vista pues aparte de un cambio y un estado emocional / físico del cual todos hemos sido partícipes y testigos es, por así decirlo, la erradicación de la imaginación en sí misma. Como bien se demuestra en una de las escenas, Peter Pan acude todas las noches a escuchar los cuentos de Wendy, una forma de perpetrar el antiguo arte de contar historias, de plantar la fantasía en las mentes de los más infantes, los que son más proclives en creer en cuentos y leyendas. Cuando Pan descubre que Wendy va a ir a “vivir” a otra habitación queda tocado, como el resto de infantes, al descubrir que esas historias acabarán muriendo y desapareciendo en el olvido. De ahí que el País de Nunca Jamás es la vía de escape, el lugar donde poder perpetrar y continuar con lo que representa ser un niño, el sitio donde uno no tiene que preocuparse de crecer y hacerse mayor, despreocupado y ajeno a los problemas que conlleva ese transcurso vital de cada uno al hacerse adulto. Es aquí donde Disney convierte la magia, en todo su esplendor y no como adjetivo o sinónimo de una marca registrada, en toda una declaración de intenciones [...].\n“Peter Pan”, como película, es un vehículo de lucimiento con una identidad propia y particular. Disney volvió a contar con Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske tras la dirección. Su labor tras la cámara demostraba, con creces, que sabían cómo narrar y cómo exponer todos y cada uno de los elementos que hacen de una película un éxito y un título de referencia dentro del campo de los dibujos animados. La década de los 50, en lo que a animación Disney se refiere, les pertenece por derecho propio. Se nota por una elegancia sofisticada en los decorados y en la fluidez absoluta tanto de los movimientos como del ritmo del metraje. Aunado además por la plantilla de dibujantes que iba superándose a cada nueva entrega con personajes totalmente definidos y de caracteres marcados, “Peter Pan” era la plasmación de que la madurez artística iba adquiriendo a cada nuevo título ofrecido una perfección patente, plausible y admirable. Se percibe en casos concretos como la luminosidad de Nunca Jamás en contraste con lo lúgubre del interior de la cueva con forma de calavera en uno de los momentos más interesantes e intrigantes, aunado además por una banda sonora férrea al respecto [...].\n- continúa en spoiler -\nClaro está, hablando de personajes, Peter Pan es definido como el sinónimo de la niñez perenne, la juventud desvergonzada, la presuntuosidad que sólo la adolescencia posee y es reconvertido en el líder absoluto de los niños perdidos, símbolo de las aventuras más elementales y siempre en lucha contra personajes entroncados en los arquetipos fundamentales de las aventuras como son los indios o los piratas. Su archienemigo, quien no es representado como la parte fantástica del señor Darling sino como una entidad propia, será el mítico Capitán Garfio. Un pomposo y pérfido villano, patético en la mayoría de ocasiones para acentuar la vis cómica del personaje (los momentos compartidos entre él y el cocodrilo son auténticas piezas de arte de un slapstick sin igual) pero siempre con intenciones realmente crudas como es la intención en todo momento de matar, literalmente, al propio Pan. La forma en cómo se enfrentan ambos personajes demuestra que a fin de cuentas, en ciertos instantes, la infantilización de la propia batalla entre niños no queda muy lejana o alejada de los propios adultos. Lógicamente una película Disney no puede estar carente de secundarios y aquí contamos con un Smee en estado de gracia, auténtico roba escenas por sus amanerados andares, su bufonesca actitud y su leal servicio al capitán, ayudado en todo momento de una fisonomía entrañable y divertida a partes iguales. Lo mismo sucede con el cocodrilo antes citado cuyas apariciones son agradecidas y divertidas (el funesto sonido del tic tac del reloj que siempre lo acompaña, preludio de un ataque inminente y también símbolo de que el tiempo siempre avanza, es un leitmotiv realmente acertado).\nPor un lado contamos con la parte infantil de los protagonistas donde se nos muestra a través de las aventuras y las propias experiencias vitales para dar rienda suelta a la diversión de los personajes como esa expedición en busca de los indios o la propia lucha entre piratas contra los niños perdidos y sus nuevos amigos en la última escena [...]. Pero otro de los apartados que la película expone y subraya durante todo el metraje es la batalla sexual entre las distintas partes femeninas. Desde los primeros minutos vemos como Campanilla (la cual luce y admira su fisonomía en el espejo) es una mujer posesiva, de carácter celoso y agresivo, quien no permite que ninguna fémina se acerque a él ni tan siquiera demuestre sus afectos hacia el líder del grupo. Los celos retorcidos le harán desear en todo momento la muerte inmediata de Wendy provocando su destierro, cosa que servirá más tarde para que Garfio emplee en su favor la batalla y la guerra psicológica en una de las escenas más acertadas. Pero lo mismo sucede con las sirenas quienes desean ahogar a Wendy para eliminarla de la ecuación y así seguir contando con Peter Pan única y exclusivamente para ellas. Sin olvidar los celos que siente Wendy ante el interés y admiración de Peter hacia la princesa Tigrilla, la cual baila sensualmente para él fundiéndose en un beso oculto[...].\n[...] Sin ir más lejos “Peter Pan” es uno de los títulos más profundos, sesudos y más elementales para filosofar, debatir y razonar sobre si la infancia, por desgracia, cada vez se va más pronto, si cada vez se les priva a los niños de lo que son y se les transforma en pequeños adultos que no juegan con la imaginación. Incluso se da la posibilidad de si nosotros mismos matamos a nuestro propio Peter Pan por querer crecer demasiado rápido, un viaje que por desgracia no tiene camino de vuelta. “Peter Pan” ha sido, es y será, como bien dicen, la cuadratura del círculo. Barrie, a través de su imaginación, le dio forma pero Disney, a través de su arte, le dio alas. La fusión de ambos sólo sirvió para convertirlo en eterno.\nCrítica completa: https://claquetadebitacora.wordpress.com/2016/09/13/critica-peter-pan-varios-directores-1953-la-esencia-de-la-infancia/\nQue tus sueños vuelen a Nunca Jamás\nPeter Pan es una película que destaca por un elenco de personajes muy variado (piratas, indios, hadas, sirenas,...) que hacen las delicias de todos los miembros de la familia, ya que tienen para elegir. Todos los personajes principales están muy bien caracterizados y con unas personalidades muy bien definidas que son muy fáciles de identificar. Así Peter Pan es la infancia en su estado más puro, la ilusión de invencibilidad, de ser eternamente un niño cuya imaginación sobrevuela sus sueños. Wendy, en cambio, representa la responsabilidad que supone crecer y madurar, y con la que aprenderemos que hacernos adultos no significa renunciar a los sueños y en la magia. Campanilla ha sido siempre la estrella de la película a pesar de ser un personaje que se balancea en la cuerda del bien y el mal debido a sus celos (quizás es lo más sorprendente de la historia, ya que tenemos a las hadas como seres bondadosos incapaces de hacer ningún mal) y nos encontramos con un hada muy humanizada y esclava de las pasiones humanas (es sin duda el personaje más adulto del film, sin contar a los padres de Wendy). El otro personaje memorable es el Capitán Garfio que es uno de los villanos más reconocidos de la factoría y que para mi gusto no es tan malo como lo pintan, más bien diría que es vengativo, pero que siempre se hace valer de su inteligencia y tramas ingeniosas para acabar con Pan, y este es sin duda uno de los alicientes de la película que será condicionada por su relación con Campanilla. Nada sería de Garfio si no fuera por su terror a ser devorado por el cocodrilo, que le da una dimensión más creíble y real al personaje, mucho más humanizada de lo que se ve a simple vista.\nLa historia nuevamente vuelve a estar fantásticamente contada (mi parte favorita es toda la introducción en la casa de los Darling y la llegada de Peter Pan) y la sucesión de historias está magistralmente hilvanada hasta su desenlace. La animación es muy buena y los fondos son una maravilla en el que contrasta el detallismo de la realidad (nunca ciudad de Londres fue recreada de una forma tan bonita) con la magia de Nunca Jamás.\nLa música vuelve a ser el punto esencial, ya que dos canciones han hecho la delicia del público de generación en generación: "la segunda estrella a la derecha" y "volarás". Sin embargo, las canciones de los niños perdidos como la de los piratas son las que más me gustan por ser muy divertidas, aunque no sean de la calidad de las primeras, y la de Wendy es pasable y la de los indios horrible. El resto del score no es tan bonito como en otras producciones anteriores, como pueda ser La Cenicienta, pero acompaña a la perfección a las imágenes.\nPor eso es que Peter Pan es la combinación ideal para ser un clásico para toda la familia. Tiene personajes carismáticos, buena música, una animación magnífica, una historia inolvidable y la magia de hacernos eternamente niños.\nSecond strar to the right and straight on ‘till morning\nQué duda cabe de que Disney ha sido uno de los principales motores de nuestro desarrollo personal. Algunas de sus películas son mejores, otras peores, pero prácticamente todos los clásicos tienen un lugar en nuestro corazón. Peter Pan (1953) fue en su momento una de mis películas favoritas, de esas con las que no te importaba perder 10 minutos rebobinando el VHS para volverla a ver una y otra vez. Hacía fácilmente unos 15 años que no la veía, pero entre unas cosas y otras (Kingdom Hearts), Peter Pan siempre ha estado presente entre nosotros. Aprovechando la inercia que me ha dejado Boyhood, película muy diferente pero con absolutamente el mismo mensaje, he decidido volver a visitar a Peter, ese clásico amigo del pasado. Me he encontrado con una película bastante más cutre de lo que recordaba. Sigue teniendo sus muchas cosas buenas y no me gustaría destruir este mito de la infancia (precisamente cuando su piedra angular se esfuerza en protegerla), pero no es para nada la obra maestra que yo pensaba que era.\nSeñalaré primero los baches de Peter Pan (la película, no el personaje), y así al final podremos volver a Neverland con buen sabor de boca. Aviso que este párrafo va a ser duro y cruel, pero no por ello menos cierto. Lo peor, con tremenda diferencia, de la película es su estúpido y ridículo humor (por llamarlo de alguna manera), todas esas chorradas y tonterías incesantes que, sin exagerar, ocupan un 85% del metraje y esta vez me han puesto totalmente de los nervios, haciendo el visionado de este clásico de todo menos placentero. Evidentemente cuando tenía 3 años no me molestaban ese tipo de gags retrasados, pero es que con esa edad te tragas lo que tenga colorines todo (menos Pocahontas, claro). Y alguien podría decir que es una película dirigida a un público infantil y que ese humor facilón es lo que necesitan los niños… No. El Rey León también va dirigida a ese tipo de espectador, no tiene ni un solo esperpento, y todos la disfrutábamos (y seguimos haciéndolo) enormemente. Esa es la diferencia entre un entretenimiento fácil y uno inteligente, que el primero acaba muriendo. No aporta nada ver a Smith afeitándole el culo a una gaviota, o dándole golpes con una tetera hirviendo a Hook. No es gracioso, es estúpido e insultante para los personajes. Siempre he pensado que Hook molaba, pero diablos, en esta película sólo se le escupe una y otra vez. Y, por ejemplo, la primera escena entre el padre de Wendy y su perra (Nana) dándose porrazos por todas partes, también es realmente insoportable. Darse porrazos y que te caigan objetos de una estantería en la cabeza esta guay, pero hay formas (Peter Pan) y formas (Big Hero 6). Horrible manera de destruir una gran historia. Supongo que no hace falta decir que como consecuencia a este exceso de subnormalidad, la película se hace larga y aburrida, y no creo que tenga yo suficiente voluntad para volverla a ver alguna otra vez en el futuro, me ha costado demasiado soportarla. Tristes y crueles palabras teniendo en cuenta que en su momento parecía de las más entretenidas.\nContinúa en spoiler por falta de espacio\nY… ¡Todo lo demás sigue siendo genial! En la medida que le deja ese bache… Por ejemplo, los personajes (¡Y su vestuario!) son míticos: El feliz y despreocupado Peter Pan, la celosa y adorable Tinker Bell (o Campanilla en traducciones innecesarias), el temible y despiadado Capitán Hook (o Garfio en traducciones innecesarias)… incluso nuestro amigo el cocodrilo Tick-Tock (en serio, se llama así, no me lo he inventado). Son todos leyenda, están en el olimpo de los personajes… pero no gracias a esta película, como ya he dicho se les maltrata y ridiculiza a todos. Vale, Peter es un poco narcisista, Tinker un poco irracional y Hook algo irascible… pero lo de la película es exagerado, están encasillados a una única emoción superflua. La banda sonora también es mítica, aunque para ser sincero no la recordaba hasta que ha empezado a sonar, momento en el que evidentemente la he recordado por completo. Sí que es cierto que pienso que podrían haberla explotado mucho más, prácticamente la usan para el momento videoclip y poco más. Tenía más potencial y hubiera sido genial que la spammearan cual Howard Shore en el Hobbit: Un Viaje Inesperado. Pero bueno, entiendo que en aquellos tiempos las cosas funcionaban de diferente manera. Pondría algún vídeo aquí del main theme, pero no hay ninguno aceptable…\nLo mejor de Peter Pan es su historia, su idiosincrasia, que me temo no es mérito de la película en sí (de hecho en cierto modo la película perjudica a la historia…), sino de la obra original J.M. Barrie, la cual prácticamente nadie conocía… así que en cierto modo Disney sí que tuvo el mérito de difundirla y darla a conocer. A partir de su película de 1953, Neverland donde nunca se envejece y sus personajes comenzaron a invadir todo tipo de plataformas. Hook por ejemplo tuvo su propia película protagonizada por Robin Williams (en paz descanse) en 1991, posteriormente en 2003 se hizo una adaptación de la película de Disney en imagen real, y ahora en Julio de 2015 nos llegará Pan, una versión alternativa del cuento original (de esas que tanto se llevan ahora, como Malefica (Maleficent, 2014) con La Bella Durmiente) protagonizada por Hugh Jackman. Ninguna de estas adaptaciones es especialmente prometedora sin embargo, lo que sí es interesante es su repercusión en el ámbito de la televisión, y especialmente en el de los videojuegos. Once Upon a Time es una serie que siempre ha sido bastante floja, y acabé abandonándola debido a su imparable decadencia, pero desde luego su arco de Peter Pan fue de los más interesantes. Kingdom Hearts por su parte fue para mí el resurgir de Peter Pan, con una historia que realmente lo respeta y le hace honor, y con lo que sin duda es uno de los mejores momentos de toda la saga, cuando Sora consigue creer y volar en el último momento, cuando ya tenía el pie en la boca de Tick-Tock, desbloqueando así la habilidad más genial de todo el juego, así como uno de los escenarios más mágicos y bonitos: El Big Ben. De este modo opino que el poder de Peter Pan reside en la propia mitología del personaje y su universo Neverland, y tanto no en la película que hizo Disney en 1953. Pero fue ella, no otra, la que nos tendió la mano para llevarnos al País de Nunca Jamás, y por eso: Gracias.\nUna vuelta a la infancia de la mano de un clásico de la animación\n¿Quién no ha visto esta película en su infancia? Y aunque muchos la ven como otra película mas de Walt Disney, que aunque un clásico, sigue siendo una película de animación, yo la veo como una película con unos valores que no solo deberían servir para los niños, sino también para los adultos. cuantas veces hemos dicho siempre debemos conservar a nuestro niño interior, y es cierto, la fantasía y la imaginación es el motor que rige este mundo, nunca deberíamos abandonar ese mundo de fantasía en que el viven los niños, ya que, desgraciadamente, es la única vía de escape para huir de la maldad y la corrupción de este mundo que se pudre poco a poco y que nosotros mismos, victimas de su destrucción, somos culpables también de estos graves conflictos. bueno, en resumen, es una película que te devuelve a tu niñez y tu inocencia. sobre las pistas sonoras, no decir gran cosa, están bien pero hay que entender que fue en 1953 y las canciones y pistas instrumentales no estaban tan bien trabajadas como ahora.\nDisney nos ofrece la historia de ese niño que representa a la infancia y el deseo de no hacerse mayor.\nDebo decir que a mí la historia de Peter Pan me parece genial. Disfruto muchísimo viviendo las aventuras de esos tres niños que sueñan con las aventuras de ese joven que es capaz de volar y de luchar contra el Capitán Garfio. Un joven que busca en Londres a su sombra perdida y encontrará la mayor aventura de su vida. El amor.\nEse amor será lo que provoque los celos irremediables de Campanilla; un hada que se encuentra totalmente enamorada de su compañero de aventuras. Su sitio se verá alejado gracias a esa niña que intenta regalarle un beso para agradecer que le lleve al País de Nunca Jamás, un lugar donde no se crece y solamente pueden pasar cosas buenas.\nGarfio, la representación de la autoridad, la madurez, la maldad y la pérdida de la inocencia será el encargado de intentar acabar con toda la felicidad que irradian los niños perdidos. Él luchará porque la juventud muera y el tiempo siga pasando. Un tiempo que está atrapado en esa isla, al igual que se encuentra atrapado su reloj dentro de ese cocodrilo que desea comerse al Capitán.\nLa historia es maravillosa y está muy bien adaptada al público infantil en este gran clásico imperecedero, que varias décadas después sigue tan actual como el libro original escrito por James Matthew Barrie.\nEn fin, historia que lucha por preservar la inocencia de un niño aunque uno con el paso de los años se convierta en adulto. Una inocencia que aunque se modifique, en su base debe conservarse. Esa pequeña porción infantil siempre quedará en nuestro País de Nunca Jamás que tenemos en nuestro interior. Una niñez que lucha incansableme para que el fantasma del Capitán Garfio no gane la batalla. El problema es que el tiempo nos alcanza y a veces, es muy difícil pararlo y, nos engulle irremediablemente.


El Reviewer Random | Wiki YouTube Pedia | Fandom\nen: Youtuber, Nacidos en 1985, Hombre,\nEste artículo no pertenece a El Reviewer Random. Por lo tanto, cualquier comentario publicado en esta página, no será respondido por el / la / los youtuber(s). Recuerda revisar sus enlaces para visitar sus redes sociales.\nValentin Fuentealba Peyrau es un realizador de contenidos chileno conocido por su canal " El Reviewer Random ", y el que se dedica a realizar comentarios, opiniones y satiras a la cultura popular y sucesos sociales de relevancia en su país.\n2 Series de su canal\n2.1 El Reviewer Random (2011-presente)\n2.1.1 Primera temporada (2011-2012)\n2.1.2 Segunda temporada (2012-2013)\n2.1.3 Tercera Temporada (2013-2015)\n2.1.4 Cuarta Temporada (2015-presente)\n2.1.5 Episodios no canónicos\n2.2 Opinión Random (2011-presente)\n2.3 Destruyendo Infanáticocias (2012-presente)\n2.4 Comentario Random (2012-presente)\n2.5 Datos Random (2016-Presente)\n2.6 Ranking Random (2013-presente)\n2.7 Explicativo Random (2013-2014)\nEl primer canal (llamado "Valentin Fuentealba") fue creado el 27 de noviembre de 2011, estrenado en el mismo día su primer vídeo titulado Mi Opinión sobre la Teletón . La característica principal de su trabajo es el uso de ilustraciones realizadas en el programa Paint (incluyendo su avatar "El Reviewer Random", protagonista de sus videos). Según ha comentado en varias ocasiones, Valentin fue inspirado por el material de Huerfanáticoo Producciones , que tenía varios vídeos similares al que había subido sobre el teletón.\nA fines de 2011 empezó la creación de reseñas dedicadas en su mayoría a la cultura popular. Durante 2012, fue ganando algo de popularidad gracias a la constancia de su material en aquel tiempo. Ese mismo año, aceptó ser miembro de la agrupación "Poptágono", de la cual decidió salir en el año 2014, y empezó a ser promocionado por la página "Bronies Chile" (que él también promocionaba en sus vídeos).\nEl 27 de marzo de 2013, y con más de 7300 suscriptores, decidió dar por cerrado su canal para abrir uno nuevo: "El Reviewer Random", en el que comenzó a resubir sus antiguos videos remasterizados, y también continuó realizando material nuevo. Durante el 2015, Valentin decidió tomar YouTube como su trabajo principal. Curiosamente, su constancia fue disminuyendo durante los siguientes años debido a que la elaboración de su material requería cada vez más trabajo. Además, la pagina de "Bronies Chile" había cambiado de administrador y este decidió dejar de promocionar el material del Reviewer Random.\nSerie principal del canal en la que realiza reviews muy elaboradas a todo tipo de material. Actualmente cuenta con 43 episodios canónicos, repartidos en cuatro temporadas (la cuarta está en desarrollo hasta el momento).\nLa amistad de mi pequeño poni es mágica (Parte 1: G1, G2 & G3) (10/02/13) (Parte 2: La G4) (18/02/13)\nMascota bastante extraña (08/04/13)\nHora de aventuras: Trilogía del Lich (29/02/13)\nAgente de paranoia (19/10/13)\nCasa (Especial de Halloween 2013) (07/11/13)\nSuper niño (01/07/14)\nManos: Las manos del destino (18/07/14)\nDigimon: la película (30/08/14)\nThe Walking Dead (Juego) (Especial de Halloween 2014) (10/11/14)\nNagraj: Shakoora el mago (12/04/15)\nCharlie Brown, ¿por qué? (03/02/16)\nDios no está muerto (29/03/16)\nEl Rubius: héroe virtual (08/09/17)\nYu-Gi-Oh! La película: Pirámide de luz (30/11/17)\nEntrenando con Hinako (26/05/18)\nEducación para la muerte (14/01/19)\nEpisodios no canónicos\n15.000 Dibujos (17/03/13)\nGhost Sweeper Mikami: Gran Batalla del Paraíso (Episodio Especial) (19/05/13) / [Versión Remake] (05/12/14)\nEl Informante: Entrevista a José Piñera(17/03/16)\nClub Media Fest Chile 2016 (26/11/16)\nCoca Cola Awards 2016 (7/12/16)\nDestruyendo Infanáticocias (2012-presente)\nStefanático vs Kramer (04/09/12)\nEl Rubius: Virtual Hero (Serie Animada) (31/10/18)\nKaiji: Chuukan Kanriroku Tonegawa (20/11/18)\nBohemian Rhapsody (05/12/19)\nDragon Ball Super: Broly (18/02/19)\n¡Golpea Duro, Hara! (06/03/19)\nSpider-Man Into the Spiderverse (12/04/19)\nGhostbusters: Los "otros" Cazafanáticotasmas (28/06/16)\nDragon Ball Heroes ¿De qué se trata? (30/08/19)\n10 Cosas que no quieren que sepas sobre Jesús (28/04/19)\nDentro de la comunidad hispana se ha hecho popular la frase "¿Te gusta el chocolate caliente Condorchavo?", dicha por Valentin durante la review "[El Condorchavo] ".\nA pesar de la popularidad que su canal ha ganado gracias a este meme, Valentin no se siente muy a gusto con su uso tan repetido. Aún así, siempre se muestra agradecido hacia los tributos relacionados a la frase, como animaciones o fanáticoarts.\nEl 8 de julio del 2019, Valentín publicó una nueva actualización de la lista de episodios de El Reviewer Random. La misma presenta una serie de cambios en relación a la utilizada en los últimos años.\nPor razones desconocidas hasta la fecha, la reseña de Don't Buy This no se encuentra disponible en el canal, y tampoco ha sido citada en la actualización.\nLas dos partes de la reseña a My Little Pony: Friendship is Magic son consideradas como un único episodio.\n"Especial Goku vs. Superman" ya no es parte de la lista de episodios oficiales.\nDebido a una serie de conflictos personales entre Valentin y John Miranda (Huerfanáticoo Producciones), el video "Mortal Kombat: The Journey Begins" no tendrá la continuación anticipada en el final del mismo. Por estas razones, Valentín optó por descartar la reseña de la lista de episodios oficial.\nValentin comentó que, originalmente, la continuación habría sido una reseña a la webserie "Mortal Kombat: Federación de Artes Marciales". Hasta el momento, dicho video permanece cancelado.


El grupo CT estrena nueva sede en Alemania - Metalmecánica\nCT, empresa de ingeniería especialista en innovación tecnológica a lo largo de todo el ciclo de vida del producto, traslada su sede central en Múnich al complejo de oficinas de Hatrium en Unterhaching.\nEl traslado a unas instalaciones más amplias ha sido impulsado por el crecimiento de los equipos, fruto de la adquisición en 2020 de la alemana AST Engineering y de la previsión de contrataciones que refuercen la actividad de ingeniería y software. “Nuestra decisión sobre la ubicación ha estado fundamentada principalmente en los estándares de las oficinas de Hatrium, propiedad del Grupo Schwaiger, dotadas con la última tecnología. Además de la idoneidad de la ubicación que nos permite crear sinergias con otras empresas tecnológicas vecinas, hemos aprovechado el potencial de las instalaciones para crear un entorno cómodo, moderno, y adaptado tanto a las necesidades de nuestros empleados como a los requisitos de nuestros clientes”, explica Francisco Marín, Country Manager de CT en Alemania.\nCT continúa creciendo, y tras la compra de la alemana AST Engineering, la empresa ahora CT Software Engineering traslada su sede en Múnich a una oficina más amplia ubicada en el complejo Hatrium en Unterhaching, que albergará a todos sus equipos. Foto: Grupo Schwaiger.\nLas nuevas instalaciones, con una superficie de 1.000 m2, cuentan con una distribución de espacios diáfanos, entre ellos varias zonas abiertas de trabajo, salas de reuniones, salas de formación, así como de ocio. Aunque la oficina está preparada para albergar a más de 80 personas, la seguridad de los empleados, la flexibilidad y la conciliación siguen siendo pilares fundamentales de la actividad en Múnich, donde más del 70% de la plantilla sigue teletrabajando, conviviendo las distintas modalidades de trabajo.\nEl complejo de edificios Hatrium en el que opera CT, aspira además a obtener la etiqueta de construcción ecológica LEED Platinum gracias a su carácter sostenible, que contempla, entre otras cosas, el suministro de energía geotérmica.\nEl grupo CT cuenta con varias oficinas en Alemania y un importante equipo de ingenieros que proporcionan servicios de ingeniería e I+D a Airbus Defence and Space, Airbus Helicopters, y a otras empresas de referencia.


El cineasta, que estrena este viernes 'Holmes & Watson, Madrid Days', opina que "se ha perdido la costumbre de ir al cine"\n"Ahora que el cine se está acabando, planteo que el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, vaya diciéndole al Prado que ponga una buena sala de cine para no perder nuestro patrimonio, y tampoco el de fuera, y que vayamos a ver a Chaplin igual que vemos a Van Gogh", ha propuesto este martes el cineasta José Luis Garci.\nDurante la presentación de su nueva película, 'Holmes & Watson, Madrid Days', que se estrena este viernes, Garci ha solicitado que "que el Museo del Prado primero, y luego el Reina Sofía y el Thyssen, tengan salas de cine, porque éste tiene que estar en los museos".\n"Se ha perdido la costumbre de ir al cine, que ya no es lo que era, sino que es un supermercado que está en la cocina, donde puedes comprar palomitas, nachos o pizzas, y luego además ver una película. Que cueste un euro más o menos da igual", ha resaltado.\nVolviendo sobre 'Holmes & Watson', y relacionándolo con la situación económica actual del cine, ha querido recalcar que se trata de un "milagro" que ha salido adelante gracias a la "colaboración casi desinteresada de actores y equipo técnico, que han hecho un esfuerzo monumental".\nHa revelado, asimismo, que la idea se gestó en 1998 mientras paseaba por la calle Génova de Madrid con el ahora fiscal general del Estado, Eduardo Torres Dulce, un "apasionado de Holmes". Después decidimos que vinieran "a buscar a Jack El Destripador, pero en realidad el motivo es lo de menos", pues lo que buscaba era reflejar una época de la vida de la ciudad.\n"He querido hacer una película sin pretensiones, me gustan las películas de melodía larga, que ni empiezan ni acaban. No es ni de misterio, ni un drama, ni una comedia romántica... en realidad no sé lo que es no ya esta, sino ninguna película", ha explicado el cineasta.\nPreguntado sobre posibles enfados de los fans del personaje de Sherlock Holmes por las licencias tomadas en esta cinta -la primera y muy relevante, situarle en Madrid-, Garci ha bromeado al asegurar que "se cabrearían más con Guy Ritchie, que le puso a hacer kung-fu". Por eso ha añadido que él lo ha hecho "con mucha dignidad y el mayor respeto".\nEl extenso elenco de actores lo encabezan Gary Piquer (Sherlock Holmes) y José Luis García Pérez (Watson). Piquer ha admitido cierto "vértigo", si bien ha confesado que al final terminó siendo "una cuestión de confianza" hacia Garci. Por su parte, García Pérez ha bromeado que él un "sevillano haciendo de Watson, pero también Adrien Brody hace de Manolete y no pasa nada".\nCompletan el reparto nombres como Belén López, Víctor Clavijo, Enrique Villén, Macarena Gómez, Manuel Tejada, Manuela Velasco, Jorge Roelas, Leticia Dolera y Carlos Hipólito interpretando a Benito Pérez Galdos, con quien Holmes y Watson llegan a compartir mesa y mantel. Pero la gran sorpresa es la participación con un pequeño papel del ministro de Justicia, Alberto Ruíz Gallardón, que interpreta a su tío abuelo Isaac Albéniz.\nSobre esto, Garci ha relatado que fue a ver a Gallardón, entonces alcalde de Madrid, para pedirle que les "ayudara a rodar de noche en el centro de la ciudad, en el Retiro, en el Parque de El Capricho y en el Teatro Español". "Le dejé un guión y a los dos días me llamó para decirme que quería hacer de su tío abuelo Isaac Albéniz. La verdad es que fue muy agradable, simpático y profesional, y no imaginábamos que fuera a tener tanta repercusión", ha afirmado.\nFinalmente, Garci, famoso por su negativa a hacer cástings, ha tenido palabras de elogio para todo el equipo de la película y el grupo de actores. Además, ha dicho que le parece "humillante que los actores tengan que hacer una prueba". "Yo creo que va con el trabajo del director ver películas y ver la televisión, conocer a los actores y saber si son buenos o no", ha sentenciado.


Comienza la Transición de Biden a la Presidencia ⋆ WEBS.COM.GT\nInicio Noticias GSA permite que comience la transición de Biden, a pesar de la...\nLa Administración de Servicios Generales anunció el lunes que está lista para comenzar el proceso formal de transición de la Casa Blanca. En una carta, la administradora de GSA, Emily Murphy, escribió que ha obtenido suficiente información para proyectar que Joe Biden será el próximo presidente de la nación. La conclusión llega unas dos semanas después de que todas las principales organizaciones de noticias llamaran a las elecciones a favor de Biden. Como resultado, la administración Trump ahora puede comenzar el proceso de incorporación del equipo de Biden.\nSi bien tal movimiento parecería trivial en una elección normal, esta elección no ha sido normal. A medida que el presidente Trump ha seguido negando los resultados, ha retrasado el proceso de transferencia de poder. Y en las dos semanas desde que los medios de comunicación declararon una victoria de Biden, Murphy se ha resistido a los llamados para comenzar la transición. (Eso no ha impedido que el equipo de Biden avance con los preparativos, incluido el anuncio de varias elecciones de jefes de gabinete). Aún así, hay aspectos de la transición que no pueden comenzar hasta que la GSA se registre formalmente.\nPor ejemplo, a la administración saliente se le ha bloqueado la transmisión de información clasificada de seguridad nacional al equipo entrante. Eso significa que el equipo de Biden no ha visto detalles sobre el plan de distribución de la vacuna COVID, su prioridad más crítica desde el primer día.\nPero Murphy dice que su renuencia a comenzar la transición no estuvo relacionada con los esfuerzos de Trump por subvertir los resultados electorales. Más bien, dice que «llegó a la decisión de forma independiente, basada en la ley y los hechos disponibles».\n“Nunca fui presionada directa o indirectamente por ningún funcionario del Poder Ejecutivo”, escribió en su carta del lunes. «Para ser claros, no recibí ninguna instrucción para retrasar mi determinación».\nLa carta de Murphy indica que ha reconocido formalmente la victoria electoral de Biden, un proceso normalmente mundano llamado verificación. La decisión permitirá ahora a los funcionarios de la administración actual coordinarse con el equipo entrante de Biden. Proporciona millones en fondos gubernamentales para la transición y el acceso a las agencias gubernamentales.\nLa decisión de Murphy siguió a las noticias de Michigan de que el estado había certificado oficialmente sus resultados electorales el lunes. Biden ganó el estado por más de 150.000 votos, pero el proceso de certificación se ha convertido en una obsesión del ciclo de noticias en las últimas semanas. Ese es el resultado de que Trump se inserte en el proceso que alguna vez fue apolítico. Lo hizo poniéndose en contacto personalmente con miembros de la junta de escrutinio del condado de Wayne y líderes republicanos estatales, y pidiendo a la legislatura que subvierte el voto popular. El esfuerzo no cambió el rumbo a favor de Trump. Su derrota en Michigan se formalizó el lunes. Dos días antes, el estado de Georgia también certificó la escasa victoria de Biden. Además, se espera que Pensilvania certifique sus resultados el lunes por la noche, ahora que sus tribunales han rechazado las apelaciones de Trump.\nTrump consiente pero no cede\nA medida que estos estados del campo de batalla autentican uno por uno la victoria de Biden, el camino de Trump para anular los resultados de las elecciones se vuelve prácticamente imposible. Y aunque se niega a admitir la derrota, el presidente sí comentó sobre la determinación de Murphy a través de Twitter. Felicitó al administrador (a quien nombró personalmente) mientras parecía atribuirse el mérito por permitir que la transición prosiguiera.\n«Quiero agradecer a Emily Murphy en GSA por su firme dedicación y lealtad a nuestro país», tuiteó Trump. «Ha sido acosada, amenazada y abusada, y no quiero que esto le suceda a ella, a su familia, o empleados de GSA. Nuestro caso continúa FUERTEMENTE, continuaremos la buena batalla y creo que prevaleceremos «.\n«Sin embargo, en el mejor interés de nuestro país, recomiendo que Emily y su equipo hagan lo que sea necesario con respecto a los protocolos iniciales, y le he dicho a mi equipo que haga lo mismo».\nArtículo anteriorApple reducirá la comisión de la App Store al 15% para las aplicaciones emergentes\nArtículo siguienteHHS quería que los actores de Santa Claus promovieran una vacuna COVID. De Verdad?


Los coyotes renuncian a los derechos de Mitchell Miller – Noticias Ultimas\nGLENDALE, ARIZONA — Los Coyotes de Arizona anunciaron hoy que el club ha renunciado a los derechos de Mitchell Miller. Miller fue seleccionado por los Coyotes en la cuarta ronda (111 en general) del Draft de la NHL 2020.\n“Hemos decidido renunciar a los derechos de Mitchell Miller, con vigencia inmediata”, dijo el presidente y director ejecutivo de Coyotes, Xavier Gutiérrez. “Antes de seleccionar a Mitchell en el Draft de la NHL, sabíamos que tuvo lugar un incidente de intimidación en 2016. No toleramos este tipo de comportamiento, pero lo aceptamos como un momento de aprendizaje para trabajar con Mitchell para que sea responsable de sus acciones y proporcione él con la oportunidad de ser un líder en los esfuerzos contra el acoso y el racismo. Hemos aprendido más sobre todo el asunto y, lo que es más importante, el impacto que ha tenido en Isaiah y la familia Meyer-Crothers. Lo que aprendimos no alinearnos con los valores fundamentales y la visión de nuestra organización y nos lleva a la decisión de renunciar a nuestros derechos de reclutamiento. En nombre de la propiedad de los Coyotes de Arizona y de toda nuestra organización, me gustaría disculparme con Isaiah y la familia Meyer-Crothers. Estamos construyendo una franquicia modelo dentro y fuera del hielo y hará lo correcto por Isaiah y la familia Meyer-Crothers, nuestros fanáticos y nuestros socios. El Sr. Miller ahora es agente libre y puede perseguir su sueño de convertirse en jugador de la NHL en otro lugar “.\n“Apoyo plenamente nuestra decisión de renunciar a los derechos de reclutamiento de Mitchell Miller”, dijo el gerente general de Coyotes, Bill Armstrong. “Fue una situación única para mí no poder participar en el Draft de este año y estábamos pasando por una transición con nuestro departamento de ojeadores. Mitchell es un buen jugador de hockey, pero tenemos que hacer lo correcto como organización y no solo como equipo de hockey. Me gustaría disculparme con Isaiah y la familia Meyer-Crothers por todo lo que han enfrentado en los últimos meses. Les deseo todo lo mejor en el futuro “.\nLa principal prioridad de los Coyotes es ser un líder en diversidad, inclusión y equidad, y el club continuará trabajando con numerosas organizaciones locales, incluidas Best Buddies, One Step Beyond y la American Special Hockey Association para apoyar a las personas con discapacidades intelectuales y del desarrollo. Además, Coyotes y la Arizona Coyotes Foundation buscarán asociarse con organizaciones locales sin fines de lucro que luchan contra la intimidación y el racismo.\nTags Bill Armstrong, Coyotes de Arizona, Mitchell Miller, Xavier Gutierrez


Michael Dobson cede el testigo al frente de Schroders - FundsPeople España\nMichael Dobson cede el testigo al frente de Schroders\nFundsPeople 3 de marzo de 2016\nTras más de 14 años como consejero delegado de Schroders, ha llegado el momento de que Michael Dobson ceda el testigo. El elegido para sustituirle en el cargo el próximo 4 de abril es Peter Harrison, que se incorporó a la firma en 2013 desde RWC Partners –donde ostentaba los cargos de presidente y consejero delegado– y que actualmente ejerce como director de inversiones.\nHarrison, que empezó su carrera como analista de renta variable en Schroders en 1988, acumula una dilatada experiencia en el sector tras su paso por firmas como Newton Investment Management, JP Morgan Asset Management o Deutsche Asset Management y fue nombrado miembro del consejo de administración de la gestora británica en mayo de 2014.\nBajo el mando de Dobson, Schroders ha experimentado un crecimiento significativo que le ha llevado a triplicar el patrimonio gestionado y a registrar un nivel récord de beneficios, que superan los 600 millones de libras.\nUna vez completada la transición al frente de la gestora, Dobson asumirá el cargo de presidente no ejecutivo en sustitución de Andrew Beeson, quien ha ejercido como tal durante los últimos cuatro años. Beeson ha enviado hoy una carta a los accionistas de Schroders para explicarles los detalles de esta renovación.\nSchroders también ha hecho público que el hasta ahora responsable de distribución mundial, Massimo Tosato, abandonará la firma el 31 de diciembre de este año.\nAshley Almanza dejará su cargo como consejero no ejecutivo de la gestora y presidente del comité de auditoría y riesgos tras la Junta General de Accionistas del próximo 28 de abril. Rhian Davis, que se incorporó al consejo de administración de Schroders en julio de 2015, asumirá la presidencia del comité de auditoría y riesgos a partir de esa fecha.\nAlmudena Cansado se incorpora a la banca privada de Santander\nLuis Valero se incorpora a InbestMe como director Financiero y de Operaciones


Se refutó la predicción del apocalipsis del suministro de indio\nEl sensacionalismo vende, y la gente a la que le gusta que les llamen “periodistas” lo usan para su beneficio.\nEstaba viendo una interesante lista de Wikipedia sobre gente que predijo el fin del mundo. Algunas de las entradas eran algo cómicas, aunque es un tema serio hacer ese tipo de predicciones. A medida que llegan y pasan, se ha hecho común que los profetas simplemente escojan un día diferente en el futuro. ¿Qué harían ustedes si cometen un error así? Aquí hay algunas posibilidades:\nAsumiendo que se equivocaron, aprendan de su error\nVuelvan a calcular una fecha futura y esperen que la gente aún se crea que “el cielo se está cayendo”,\nBorren la evidencia de que se equivocaron en primer lugar\nLa tercera opción “borrar la evidencia” no era muy fácil cuando las predicciones se imprimían en un periódico físico, pero ahora los autores pueden tirar su artículo dentro del “hueco de la memoria” y olvidarse de ello. Después de todo, ¿a quién podría dañar?\nBueno, mucho daño de hecho...\nEn el caso de una predicción apocalíptica, la gente que realmente cree en la desinformación, tomará decisiones que no debería tomar. Olviden las capas de hielo polar derritiéndose, el diagnóstico del fin de los días no es suficiente para hacer cosas irracionales inmediatamente, tomar decisiones que alteran la vida.\nParte de mi trabajo es buscar y corregir la desinformación sobre la escasez del indio. No es una tarea gloriosa, pero realmente creo que es importante. Los ingenieros y diseñadores toman decisiones con base en la información publicada. Es importante que los periodistas diseminen datos exactos para que se tomen las decisiones.\nEste es un artículo que se retiró en enero de 2017, después de que el autor predijera (en 2012) que el indio se agotaría en 2017:\nMe imagino que el autor configuró un recordatorio para 2017 que decía, “Si el indio está todavía ampliamente disponible, borra el artículo”. Estoy sorprendido de que haya esperado tanto desde que los precios del indio siguieron cayendo dramáticamente debido a la sobreproducción de 2014 a 2017. ¿Quizá no estaban poniendo atención?\nEn el caso de la tecnología de indio, ¿se perdieron oportunidades por este artículo descuidado? ¿Escogió un ingeniero o inversor otro camino porque se les hizo creer que no habría más indio disponible en 5 años?\nTim Worstall escribió una respuesta a este artículo en Forbes, “Aquellos que afirmaban que el indio se agotará están equivocados. Las reservas publicadas son esas cantidades que todos saben que están ahí, son recuperables a los precios actuales. Además, las cantidades que alguien ha gastado, el dinero para probarlo están allí. Y esa es la razón por la que parece que las reservas publicadas de todo se agotarán en los próximos 30 o 50 años. Porque nadie se molesta en gastar dinero proveyendo materiales cuyas reservas estarán disponibles por tanto tiempo. ¿Por qué molestarse (y es un proceso caro) en probar absolutamente que hay 150 años, no 50, disponibles solo en esta mina?\nEl cielo no estaba cayéndose en 2014, espero proveerle indio a los clientes por el resto de mi (espero) larga carrera aquí en Indium Corporation. Si tienen alguna nueva aplicación que pueda beneficiarse de las propiedades únicas del indio, déjennos ayudarlos a encontrar la solución en AskUs@Indium.com.


PressReader - La Cuarta - El Constructor: 2018-11-19 - LA MAGIA DEL PISO FLOTANTE\nLA MAGIA DEL PISO FLOTANTE\nREVESTIMIENTO ES DE LOS MÁS USADOS EN EDIFICACIONES DE OFICINAS Y RESIDENCIALES, POR SU BUENA TERMINACIÓN Y ALTA CAPACIDAD DE TRÁFICO.\nLa Cuarta - El Constructor - 2018-11-19 - PORTADA - Jorge Pardo Soto\nAl momento de reparar o mantener un piso de madera laminada, la instalación debe considerar dejar 8 a 10 mm de espacios en todo el perímetro del lugar, para permitir que el material se expanda libremente. Es un aspecto fundamental para el éxito del trabajo, pues si llega a tocar la pared, aunque sea un solo punto, el piso se levantará inevitablemente. El guardapolvo o rodón debe ser lo suficientemente ancho como para cubrir dicho margen.\nDos tipos de fijaciones para este material\n- 1. Uniones pegadas: las tablas para pisos machiehembrados son pegados y después se afirman con prensas especiales. El típico machihembrado requiere ser martillado suavemente en su lugar. Tal es el caso, por ejemplo, de las tablas sóli- das de bambú.\n- 2. Uniones enganchadas: en este sistema se desliza un panel dentro del otro, con la ayuda de un martillo y accesorios. La tabla con la lengüeta debe ser golpeada suavemente en la ranura con un bloque de impacto especialmente diseñado para no dañar la ranura.\nEl sistema es rápido y fácil de instalar. También se puede pisar inmediatamente; desenganchar y reutilizar hasta tres veces; no requiere el uso de prensas, ya que no usa pegamento.\nTipos de superficies en que puede ser instalado\nEl piso flotante puede instalarse sobre madera, radier de hormigón, linóleo o palmetas vinílicas, pero no sobre palmetas autoadhesivas, y tampoco sobre alfombra, esta debe ser removida. La instalación siempre debe hacerse sobre una base limpia, estable, seca y plana. Deben eliminarse las protuberancias de la base que sean mayores a los 2 mm, además de verificar que la superficie no tenga humedad.


Soporte BBB Guardian para smartphone | Novedades | Ciclismoafondo.es\nSoporte BBB Guardian para smartphone\nPreparado para el iPhone6\nCiclismoafondo.es - 24/11/2014 13:20\nDebido al aumento de aplicaciones que registran la actividad ciclista y la creciente tendencia de los ciclistas a hacer uso de estas en sus smartphones, BBB lanza un nuevo soporte para el teléfono móvil. El anterior modelo de BBB, el Patron, fue un éxito sin precedentes. Ahora, BBB se ha centrado en crear un modelo aún más compacto y útil, el Guardian.\nEl Guardian se ajusta a a los smartphones de hasta 140 mm x 70 mm, por lo que es ideal para el nuevo iPhone 6 cuyo tamaño es 138,1mm x 67 mm. Una pareja perfecta. BBB continua evolucionando su oferta de productos y ampliandola con nuevos modelos específicos, como es el caso de el Guardian, soporte de teléfono idóneo para el iPhone 6.\nNo podemos olvidar que además ofrecen una nueva aplicación gratuita llamada BBB Bikeboard que permite monitorear y registrar tu ruta junto con nuestro sensor Bluetooth 4.0 Smart BlueCombo (BCP-61) de velocidad y cadencia y el sensor BluePulse (BCP-62) de ritmo cardíaco.\nCaracterísticas del Guardian:\n• Se adapta a cualquier smartphone de hasta 140 mm x 70 mm.\n• Funcionalidad táctil completa.\n• Carcasa resistente al agua para la protección durante los días de lluvia.\n• Resistente a los golpes con acolchado para mayor protección.\n• Tablero interno rígido para la rigidez y estabilidad.\n• Acolchado incluido por separado para poder encajar sin problema los teléfonos más pequeños.\n• Montaje en vertical u horizontal.\n• Ángulo de visión ajustable para una visualización o grabación óptima.\n• Montaje en potencia o al manillar\n• Incluye el soporte PhoneFix BSM-91.\n• Peso: 89 gramos soporte incluido.\nMás información en la página web de BBB


#OpiniónVP Los valores del deporte y ¿por qué no de la vida?. Por Joseca Arnau - Valencia Plaza\nLos jugadores españoles, con el gran Rafael Nadal a la cabeza han vuelto a dar una lección que debería ser analizada y estudiada por nuestros niños en los colegios, en lugar de tanta ciudadanía y tanta sexualidad. Si Nadal es un luchador nato, un hombre entregado a su profesión y con una capacidad de resiliencia y humildad superior a la mayoría de los mortales, otros de los miembros del equipo español, valenciano de Castellón, Roberto Bautista, demostró una categoría humana y profesional excepcional, como así lo destacó en sus declaraciones el propio Nadal.\nLos deportistas de élite, con su entrenamiento diario, son una escuela de valores inmejorable. Lo pudimos comprobar también con los jugadores de la selección española de baloncesto que ganó el Mundial en China y a un nivel cotidiano o amateur, todos los que cada día mantienen una actitud de disciplina, esfuerzo y superación saliendo a correr o a realizar cualquier actividad, están generando unos hábitos de comportamiento positivos. Este próximo domingo se celebra la maratón de Valencia y miles de corredores la tienen como esa meta para la que se llevan preparando meses, el mecenazgo de la Fundación Trinidad Alfonso hace posible que valencia sea ya la ciudad mundial del running, pero hay algo que me parece mucho más importante y es ese lema de ‘Cultura del esfuerzo’ que también hace de “patrocinador” de nuestro Valencia Basket. Ese esa cultura de sacrificio, lucha, tesón, disciplina, esfuerzo y trabajo constante la que no sólo nos lleva al éxito en lo personal, lo profesional y por supuesto lo deportivo, sino que nos hace saborear con mayor intensidad los momentos de asueto y descanso en nuestra vida, nos enseña a valorar mejor las cosas y por tanto nos hace mejores personas.


POETAS SIGLO XXI - ANTOLOGIA MUNDIAL + 20.000 POETAS: Editor: Fernando Sabido Sánchez #Poesía : 7054.- GUSTAVO MEDINACELI GUTIÉRREZ\n7054.- GUSTAVO MEDINACELI GUTIÉRREZ\n(Potosí, Bolivia, 1923 – La Paz, Bolivia, 1956).- Poeta.\nLA NIÑA DEL SISTOLE INCONFORME\nMi niña tiene el sístole inconforme\ny una manzana en el bolsillo,\ny un nombre de Septiembre,\ny una cintura de Verano:\nen su voz tiene silencio\ny en sus pupilas olvido;\nsu presencia inviolable\ntiene la magnitud de lo que existe,\nsu estatura se la mide por dentro\ny su vida tiene la altura de mi muerte\ny yo me muero por dentro buscando su estatura.\nA mi niña la hicieron de Durazno\nun Domingo en mediodía\ny en los prados\nla hicieron con un tórax de mimbre\nflexible como un tallo,\nsobre un esquema que trazaron los pájaros.\nMi niña tiene en los ojos agua\ny en la garganta lirios,\n(mi niña tiene trenzas)\nsu párpado una flor atardecida\ny su latido un cisne en agonía.\nPero también mi niña tiene manos\ny en las manos tiene frío.\nEsta niña con su nombre judío\ncon su temperatura de "kantuta"\ny con su Marzo sin idilios,\ntiene la consistencia del maíz\ny la expresión facial con norte en Mayo.\nEsta niña con las pestañas\nel nivel de la noche,\nno sabe que tiene el sístole inconforme,\nignora que es como hecha en el silencio,\ncomo nacida de naranja,\ncomo arrancada de amapola,\nno sabe que es como un "en vano"\ndentro de un beso mío, contenida.\nEsta niña catalogada\npara el uso de la poesía, .\ntiene los Martes sin besos,\ntodos los días cumple quince años\ny de ella podría hacerse pan,\npodría hacerse almíbar,\npodría hacerse celofán.\nEsta niña tiene quince años\ndespeinado el cabello\ny blanco el delantal\nCon su voz y su cintura de guitarra\ny aunque ella no lo sabe...\nEllas modelada por cuatro mil kilómetros de brisa\ny una sonora irradiación celeste,\ndesde mi límite frutal\nceñido de amapolas,\nhasta su limite banal\ndonde terminan las palomas.\nEsta niña formada por un poquito de otras.\nla del color del durazno,\nla de fluviales contornos,\ny blanco el delantal.\nIMAGEN Y OBSESIÓN\nAla de mariposa que se esfuma\ncomo una débil luz y que titila\ncuando hila en la angustia y se consuma\nel hilo musical que la deshila.\nDigital alfabeto con que abruma\nla fría languidez de una pupila\nen la dúctil tensión que a ella se suma\nhay un milagro azul que la aniquila.\nPero sopla también y decapita\nen sus manos el mar, y la retiene\nen su mística unción el cenobita;\nen ella los contrastes se dan cita;\nla hostia que en su orilla la contiene\ny el fuego en su pasión la hace infinita.\nEL PORTA DESCRIBE A PRELUDIO\nEra Preludio Ala de Ola\nhasta más allá de lo invisible.\nSu corazón era una uva,\npara decir mejor.\nPreludio era una fruta\nque no cupo\nla del indo,\nfresca como una aurora\nsi acaso no era\nla misma aurora, recién nacida.\nel delicado tórax de una espiga,\ny para hacerla más mía,\ny una forma de nube\ny una canción en sus manos\npara el hijo juglar\nPreludio, qué más\npara cantar el milagro azul\nde tu presencia inmaterial?\n¿qué más Preludio;\nDETEN TU ADOLESCENCIA\nDetén tu adolescencia.\nte lo pide mi alma,\nque guarda en recóndita\nel mágico secreto de la infancia.\nDetén tu adolescencia\nTiene tu simetría párvula\naptitud para ritos pastorales\ny litúrgicos oficios de vestales\nen la ritual anunciación\nDespeja lo que turbe\ntu líquida presencia\ny sigue siendo niña\nbajo la sencillez\nfluvial de mis canciones.\nEn tu tórax de mimbre\nimprovisa mi vida\ny resume el misterio\nDetén tu adolescencia,\nbajo esta luna que perfila\nel triple lustro de tu vida.


Estrenamos nueva Web. | Nazareno Ubrique\n3 marzo, 2015, Admin, Noticias, , 1\nComo Hermano Mayor de la Hermandad de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Ubrique, y con el íntimo orgullo de presidirla, quisiera agradecer su visita a esta renovada web. La nuestra es una Hermandad con más de cuatro siglos de historia, que nace en el lugar conocido como El Algarrobal, en la ermita de San Sebastián (actualmente ermita del Jesús), para promover la devoción a Jesús el Nazareno y su Santísima Madre la Virgen María, así como la caridad entre los más desfavorecidos y la unión entre sus hermanos.\nA través de este medio pretendemos que usted esté informado de todo lo que se va generando en el seno de nuestra Hermandad, así como de que conozca nuestro patrimonio artístico y material, nuestros proyectos, actividades y otros eventos que le permitirán llegar a comprender la grandeza de una Corporación con solera y con alrededor de mil quinientos hermanos\nTambién puede tener acceso a los servicios que ofrece nuestra secretaria. A través de nuestro correo electrónico podrá hacerse hermano, solicitar papeletas de sitio, descargarse los estatutos, ofrecernos sugerencia y darnos su opinión para ir creciendo.\nEsperando que la página sea de su agrado y sirva para acercarse y conocernos mejor, reciba un fraternal abrazo en Jesús Nazareno y que su Santísima Madre le bendiga.\nOlegario García Sánchez\nDevoto Besapiés Santísimo Cristo Yacente. ›\nOne thought on “Estrenamos nueva Web.”\n5 marzo, 2015 a las 16:12\nEnhorabuena por la nueva página web. Auguro será una magnifica herramienta para la cofradía.


Ceniceros señala que el acuerdo con los empleados públicos va "más allá de la recuperación de derechos"\nPublicado 19/10/2018 12:11:47CET\n"Las peticiones realistas y la búsqueda de entendimiento acaban dando beneficios a toda la sociedad"\nEl presidente del Gobierno riojano, Jose Ignacio Ceniceros, ha señalado hoy, tras la firma del acuerdo sobre los empleados públicos con UGT y Comisiones Obreras, que éste "va más allá de la recuperación de derechos".\nEn rueda de prensa junto con los representantes de UGT, Jesús Izquierdo, y Comisiones Obreras, Mikel Bujanda, ha destacado la progresiva equiparación de los permisos de paternidad y maternidad y la carrera profesional como cuestionen que van más allá de una recuperación de derechos a la que, ha recordado, se comprometió en esta legislatura.\n"Las peticiones realistas y la búsqueda de entendimiento acaban dando beneficios a toda la sociedad", ha dicho el presidente a la vez que ha visto confirmada la "voluntad de diálogo del Gobierno riojano" y ha valorado el esfuerzo de los sindicatos.\nEn concreto, el acuerdo contempla la aplicación efectiva de la jornada laboral de 36 horas a partir del 1 de enero de 2019 para Administración general y Seris y de 19 horas lectivas en el ámbito educativo para el curso escolar 2019/2020. La reducción se completará con 35 horas para 1 de enero 2020 y 20 horas en educación para el siguiente curso escolar.\nA estas mejoras, se suma el pago íntegro de las bajas por enfermedad con efectos de la publicación del decreto que lo regule; la equiparación progresiva de los permisos de paternidad y maternidad de hasta veinte semanas antes de que finalice 2023; y un 0,20 por ciento de la masa salarial destinado a mejoras retributivas destinados a todos los empleados públicos.\n"En La Rioja, haya acuerdo nacional o no, los empleados públicos tendremos nueve semanas de permiso de paternidad" en 2019, ha resaltado Izquierdo.\nPara Bujanda, el acuerdo, que "mejora las condiciones de trabajo de los empleados públicos", es, también, fruto de "las movilizaciones en la calle".


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