Proyecto by Alicante UnderCàmera - issuu\nUnder· CÀMERA JUNIO 2013 Nº1 /\n‘Ala Rota’ JUAN EULALIo LÓPEZ\nMIRADAS / FESTIVALES / DETRAS DE... / TOP 10\n‘La Dama de Hierro’ MARÍA MORENO\n‘La Mujer Radiactiva’ JOANA MARTÍN\nENTREVISTAS / David Valero / Pablo Riquelme / Alfonso Laguna / Alejandra Tánez Under·CÀMERA\nESPECIAL XVI Festival deUnder Málaga de Cine Español Under·CÀMERA Under·CÀMERA ·CÀMERA\nUnder·CÀMERA JEFA DE REDACCIÓN Carmen Lozano Pic\nMariló Arenas Sánchez Débora Navarro Cánovas Ramón Plaza Yelo\nDOCUMENTACIÓN Y PROD. Débora Navarro Cánovas Ramón Plaza Yelo\nCOLABORADORES (Nº1) Antonio Sempere Dimas Pardo López José Ramón Narejos Óscar Da Souza\nAGRADECIMIENTOS (Nº1) 60 Colchones Antonio Sempere Beatriz Arjona David Valero Dimas Pardo López Fran Mateu Javi Fernández Jorge Naranjo Marcus Óscar Da Souza Pablo Riquelme Samuel Navarro Cánovas\nLa Intención Es necesario que el cine ﬂorezca y se difunda, sobre todo si lo consideramos como un sector en auge al que cada vez personas más jóvenes acceden y convierten en su forma de vida. Así, creemos que es necesario que tengan un sitio al que recurrir y en el que puedan darse a conocer.\nNuestra intención es acercar el cine a la gente de la provincia de Alicante, creando un proyecto interesante para aquellos que procesan pasión por el cine e “instruyendo” y revelando este sector al resto.\nEl corto también será parte importante de nuestra publicación, puesto que se está constituyendo como una plataforma de acceso a nuevos realizadores que les permite darse a conocer con mayor facilidad. De esta manera y dado que estamos es una época complicada para la producción de largometrajes, creemos imprescindible incentivar la creación de cortometrajes.\nNuestro objetivo es crear un nicho de intercambio cultural cinematográﬁco en la provincia de Alicante que no cuenta con una tradición de artes audiovisuales arraigada. De la misma manera también daremos cuenta de la situación actual de la industria cinematográﬁca nacional.\nUnderCàmera se lanza a la conquista del lugar que corresponde al cine de la provincia que, con sinceridad, se postula como medio de expresión popular.\nUnder· CÀMERA JUNIO 2013\ncolaboradores y, por supuesto, por vosotros,\nEs importante saber que hay mundo de-\ntrás de las cámaras.\nUn recorrido a través\nde la mirada de los di-\nrectores de nuestra\n10. David Valero.\n22. Pablo Riquelme. 30. La silla vacía de\nVíctor ‘Verso’ FESTIVALES\nmuestras y festivales de la provincia y al-\n34. Festival de Cine de Málaga.\n46. Casting. De Má-\nlaga al mundo\n53. Alejandra Tanez\n68. Avance X edi-\nblaje de Alicante\nCine de Alicante.\n57. Escuela de Do-\nción Festival de\nJUNIO 2013 Under· CÀMERA\nEscena de Los Increíbles\nocialmente estamos determina-\ndos a temer ciertos aspectos ínti-\nCon este documental que recuerda al\nque en su momento filmara Adán\nmamente ligados a la vida misma:\nAliaga, ‘La Casa de mi Abuela’ (ópera\nideas que constantemente rondan\ncente del Raspeig), Valero deja una\nsoledad, enfermedad o muerte son\npor nuestras cabezas, pero no tene-\nmos que lidiar permanentemente con\nellas. Sí lo hacen los tres protagonis-\ntas de este largometraje, ópera prima\ndel realizador alicantino David Valero,\nque se atreve a contar la cruda reali-\ndad de tres personas cuya existencia\nse ha transformado en una lucha per-\nUna dura historia de tres vidas mar-\ncadas por el dolor y las ganas de lu-\nchar, con un resultado final que\nconsigue elevar a Juan Eulalio, María\ny Juana a la categoría de superhé-\nroes, superhéroes de la vida real.\nprima, también rodada en San Vi-\ncosa clara: su influencia está muy\npresente en este documental, desde\nla cercanía de los personajes al trata-\nmiento que hace de los mismos.\nPero, dejando de lado tantas cosas\nEscena de La casa de mi abuela\nNoventa minutos durante los cuales\nDavid Valero emociona a cuantos ya\nhan tenido la oportunidad de ver este\nque ya se han comentado acerca de\nfilm; y lo más importante, contrarresta\nque está por encima de eso: el tacto\ntransmiten dos de sus personajes, Ala\na la difícil tarea de plasmar de la ma-\n(La Dama de Hierro), que dota a este\n‘Los Increíbles’ cabe destacar algo\nde este realizador que, enfrentándose\nnera más verídica posible la vida de\ntres personas que se encuentran con\nla profunda intensidad emocional que\nRota y La Mujer Radiactiva con María\nlargo de grandes dosis de humor, un\nelemento que no podía faltar para no\ngrandes obstáculos para salir ade-\nconvertir esta gran historia de super-\ntactos la dignidad y honor que estas\nlante, lo consigue hacer dejando in-\nvivencia en un trabajo puramente laJUNIO 2013 Under· CÀMERA\nDavid Valero ENTREVISTA 1\nLa película con la que Valero nos obsequia es una muestra del valor de las personas\n‘Los Increíbles’ ha desatado las emociones del público desde su estreno Los Increíbles es una película-documental del alicantino David Valero. Es un maravilloso documental en el que se pueden llegar a experimentar todo tipo de emociones; desde lágrimas que escapan silenciosas hasta momentos divertidos. Los Increíbles te adentra en su mundo, te absorbe, te hace ser parte de ella, empatizar con sus protagonistas hasta ponerse en su lugar. Sin duda, es algo que los espectadores no se están perdiendo, ya no por la historia, sino por el cariño y trabajo que el director y su equipo han puesto en retratar de esta manera tan humana a sus personajes, y la forma de transmitirlo al espectador.\nJUNIO 2013 Under· CÀMERA 11\nLos ·INCREÍBLES ¿La historia de Los Increíbles comienza con tu cortome-\ntraje sobre la vida de ‘Ala Rota’?\nRealmente Los Increíbles surge de algo más complejo. Cuando terminé de rodar Linko -que fue un encargo- yo quería rodar\nLa película Los Increíbles tuvo como inspiración La casa de mi abuela, de Adán Aliaga. Valero tomó como referente al director, el cual rodó su entorno con una cámara de vídeo, retratando a su abuela. Esa situación llevó al realizador a decidirse a comprar una cámara de vídeo, un ordenador y centrarse únicamente en la idea que quería transmitir. El director alicantino tuvo que trabajar en una gasolinera durante tres años para poder costear su largometraje, sitio en el que conoce a Juan, ‘Ala Rota’ y donde le propone la idea de grabar su vida. Ese material podría definir como el comienzo de Los Increíbles\nalgo más personal. Entonces, en el 2005, vi la película La casa\nde mi abuela, de Adán Aliaga, que fue mi guía. Él tuvo el valor\nde rodar una película con una cámara de vídeo, rodar su entorno, el de su abuela. Y entonces me dije “ostras, tengo los medios, me compro una cámara de vídeo, un ordenador y tengo un entorno… Solo tengo que pensar que idea quiero contar”.\nTrabajando en una gasolinera conocí a Juan y le dije: “Juan, quiero rodar un poco tu vida ¿qué te parece? “; y me dijo: “vamos a rodarla a ver que sale de ahí”; y de ese material salió el corto de ‘Ala Rota’, los primeros pasos de Los Increíbles.\nEn esta película los personajes son muy cercanos, gente\nmuy normal. ¿Por qué esos tres y no otros? ¿Cómo llegaste a ellos?\nDurante tres años estuve trabajando en una gasolinera para\npagar mi largometraje, y como decía, allí conocí a Juan. Me pareció muy interesante la vida de una persona que vive en so-\nledad, que ha tenido un accidente de tráfico, y los otros perso-\nnajes llegaron un poco al azar. A Joana, por ejemplo, no la\nLa familia de Joana sufrió junto a ella cada memento. A la IZQ. su hija en uno de los fotogramas más difundidos de este largometraje\nconocía de nada. Su marido me comentó que tenía cáncer y si\nUtilizas el recurso de dejar a Juan una cámara y para que\npensaba que podría no estar preparado pero, al final, decidí ro-\nSí. Me pareció muy interesante la historia que había dentro de\nCuando llevaba un par de meses me di cuenta de que tenían\nque tuviera esa cámara, también se usó el recurso de su psicó-\nquería grabarlo. Lo pensé porque es un tema muy sensible y darlo. Quería entrar en esta aventura.\nalgo en común: a estas personas la vida les había jugado una\nmala pasada; Juan tuvo un accidente de tráfico con 16 años y Joana con 30 años un tumor en la cara. Decidí unirlos. Pero conforme iba grabando me\ndaba cuenta de que eran historias muy duras y no\nquería que el espectador\nviera algo demoledor. Entonces decidí meter a un\npersonaje, mi tía-abuela\nexplique lo que siente día a día. ¿Se te ocurrió a ti?\nJuan. Sabía que podía transmitir mucho más. Entonces decidí logo. Se dieron momentos muy fuertes, hablaba a la cámara\ncomo a una especie de diario emocional. Eso sí que era un documental puro y duro. No había nada, sin manipulación.\nMe di cuenta de que tenían algo en común: a estas personas la vida les había jugado una mala pasada\nA los personajes se\nles ve muy naturales durante\nción, ¿ocurrió desde\nel principio o tuviste\nque ganártelos du-\nMaría, que tiene mucha energía y que le da el punto cómico a\nrante el rodaje?\npor necesidad, otros por azar y otros porque quería que apare-\ntardé un par de meses en que se esfumara. Joanna tardó casi\nla película. Así llegaron los tres personajes, digamos que alguno cieran. Y así, con paciencia, parimos la historia.\nLlegas a conectar tres historias diferentes pero te dejas a otro personaje en el camino. ¿Por qué?\nHay un proceso en el que la cámara desaparece. Con Juan\nmedio año, éramos unos desconocidos. En cambio, con María, desde el principio, la cámara no existía. Digamos que hubo un tiempo para cada personaje, para que realmente fueran ellos.\nRealmente la niña iba a ser la hija de un amigo que tiene sín-\nEl final es bastante optimista. ¿Por qué decides terminarlo\na rodar con ella pero el primer día de rodaje me dije “ostras, me\nCreo que fue porque ellos lo merecerían. María merecía seguir\nde down pero ya eran cuatro documentales”. Decidí descartarla.\nhistoria sin luchar. De una manera metafórica, consigue el amor.\ndrome de down. Iba a ser “la niña de las estrellas”, yo empecé\nparece muy interesante rodar la vida de una niña con síndrome\nasí después de todo lo vivido durante la película?\nluchando. Tampoco hubiera permitido que Juan terminara su JUNIO 2013 Under· CÀMERA 13\nSolo con crowdfounding\nno hubiéramos podido, pero\nnos ayudó a mejorar\nTermina lanzándose con el trineo, un signo de superación. A Jo-\n¿Qué nos cuentas del éxito? ¿Te lo esperabas? ¿Te espe-\nanna hubiese superado el cáncer.\nQué va, ni mucho menos. Cuanto haces una película es ilógico\nanna, desgraciadamente, le venció la enfermedad. Ojalá JoCréditos del final. ¿Cómo surgen?\nEllos son superhéroes en la cabeza del director. Esa metáfora\nse convierte en realidad. Es decir, si Juan tuviera un brazo bió-\nnico no tendría problemas, no tendría dolores y Juan triunfaría\nen el amor. Si Joanna fuera radiactiva habría derrotado al cán-\nrabas tantos festivales?\npensar que la película va a tener éxito. La haces para un público\npero eres ajeno a los resultados. Una vez que terminas una película no puedes controlar la respuesta. Puedes controlar el montaje, a los actores, la iluminación, todo eso.\nEl Festival de San Sebastián fue un presagio.\ncer y si María fuese de metal vencería a la muerte y sería in-\nEvidentemente empezamos en un festival de clase A, que\nespectador no se quede con ese sabor agridulce. La película\ncimos la película que queríamos hacer. Luego, todo está fuera\nmortal. Todo esto se lleva a la animación y sirve para que el\ntiene momentos muy dulces y momentos muy agrios, la vida es así.\nA la hora del montaje, tuvo que llevar mucho trabajo enlazar\nquiere decir que la película que has hecho tiene algo bueno. Hide tu control, te dicen que vas a ir a San Sebastián y te sor-\nprende. Por otro lado, a raíz de ahí han venido otros festivales importantes. Hemos hecho una película que funciona.\n¿Hay algún momento especial que guardes en la memoria\nnas, y acababa con una película de 16 horas. Aquí empezó la\nHay muchos momentos buenos y malos. Entre los buenos, San\nHabía 100 horas de película. Yo iba montando, cogiendo esce-\ngran labor de Aurora Sulli. Ella le dio la coherencia, tuvo que\nexistir para la película. El trabajo de Aurora fue impresionante.\ndesde que nació Los Increíbles?\nSebastián, estar ahí, ver tu película en una sala llena de gente, era impresionante. Todo lo que has querido transmitir ha fun-\nser la primera banda sonora que habían hecho estaban a la al-\ntura de gente que lleva años en el mundillo. De hecho, aluciné\ncuando la escuché por primera vez. Habían hecho un trabajo\nimpresionante y tiene mucho mérito porque están empezando. ¿Proyectos futuros?\nHace 8 meses empecé a escribir mi primer largometraje de fic-\nción. Tengo ya varios escritos pero este guión. Es especial por-\nque lo escribí con Silvestre García, que fue guionista de “Los Serrano”, trabajó en contenidos de ficción de Antena 3 y lleva mucho recorrido en el mundo de la ficción. Escribirlo con él me ayudó mucho. Juntos acabamos el guión de Sumergido, una\ncionado, la gente se emocionaba, se reía, lloraba e incluso se\nsalía del cine porque habían escenas muy duras. Para mí fue la mejor experiencia.\n¿Hasta que punto tu iniciativa de ‘Fila Cero’ te ha ayudado a terminar tu película?\n‘Fila Cero’ fue una ayuda muy necesaria porque necesitábamos\ndinero para finalizar ciertas partes de la post-producción. Solo\npelícula social con tintes de ciencia ficción y thriller. Si todo va\nbien, sabréis más noticias de mí y de mi siguiente proyecto el año que viene.\n¿Te ves fuera de España?\nSí, la verdad es que me estoy planteando el tema de Latinoa-\nmérica o Estados Unidos. Me veo fuera de España pero también me veo haciendo películas aquí en mi pueblo.\ncon crowdfounding no hubiéramos podido terminar la película,\npero nos ayudó a mejorar ciertas partes de la post-producción que no podríamos haber hecho sin esa financiación. ¿Se va a estrenar la película en sala?\nTítulo original Los Increíbles (Ala rota, La dama de hierro y La\n¿Cómo decides contar con el grupo musical de San Vicente\nAño Duración País Director Guión Música Fotografía Reparto\nMiguel, el productor de Los Increíbles y bajista de “60 colcho-\nLa idea es estrenar en salas de San Vicente y luego en Galicia,\nValencia, Madrid y Barcelona. Esto es porque un estreno en sala nos ayudará a obtar a “Los Goyas” del 2014. “60 colchones” para la banda sonora?\nnes”, me comentó que les gustaría hacer la banda sonora. Para\n60 COLCHONES ¿Cómo llega la canción de los créditos de Los Increíbles? MIGUEL (bajista): Era productor de la película y estaba trabajando en la secuencia de los créditos finales. Precisamente como tenía que animarla, guardaba ideas de cómo me gustaría que fuera la música y, además, estaba en un grupo; le propuse a David que nos dejara hacer la canción de los títulos de crédito. Su primera respuesta fue un ‘no’ tajante, así que le dije a José Ángel -el cantante- que teníamos que hacer algo tan fascinante que no pudiera negarse. Un mes después le volvimos a repetir que debería asignarnos la canción de los créditos, su respuesta fue: “Vale, tenéis tres semanas”.\nmujer radiactiva) 2012 90 min. España David Valero David Valero Vincent Barriere David Valero Documentary, Juan Eulalio López, María Moreno, Joana Martín Frida Films / Salto de Eje Documental\nSois un grupo de rock garaje y en esta ocasión incluisteis un violín. ¿Supuso ese cambio una adaptación a la temática de la película? JOSÉ ÁNGEL (Voz): La película tiene un toque bastante trágico y el violín queda por ello bastante bien. Además, David no quería que la música fuera solo ruido o algo que se saliera de la tónica de la película. De hecho, la canción se compuso a la vez que los títulos de crédito, adaptándola a los tiempos de la animación. Fue muy cómodo trabajar así, la verdad.\n¿Qué diríais a la gente para que acuda a ver la película? MIGUEL: Es una película hecha desde el corazón, aunque suene cursi. Nace de David, de su trabajo en solitario. Con un equipo de muy poquita gente\nhicieron una película de la que estarían orgullosos. El espíritu fue el mismo en todos los aspectos que se abordaban. Está hecho para que resultase algo que de verdad nos gustara. ¿Cuál es el principal atractivo de la banda? RUBÉN (Guitarra): Hacemos canciones desde lo más profundo, con su toque de humor y sinceridad. La gente que viene a nuestros conciertos lo pasa genial porque se siente en sintonía con nosotros, se siente implicada.\n¿Próximos proyectos? Nuestro proyecto principal es grabar repertorio propio. Tenemos una formación estable desde hace un año y hace pocos que empezamos a sonar bien de verdad; hay que reflejar esa evolución.\nDavid·VALERO David Valero posee una profunda mirada personal que impregna cada fotograma de su obra y eso el espectador lo percibe, lo siente. Este alicantino, que se gana la vida con su empresa de publicidad ha sido uno de los bombazos del pasado Festival de Cine Atlántida Film Fest. Se estrenan muchas películas en los cines a lo largo del año, pero, si hay una cuyo visionado debería ser imprescindible no sólo para cualquier aficionado al cine,sino para cualquier persona con un mínimo de sensibilidad, esa es ‘Los Increíbles’\nJUNIO 2013 Under· CÀMERA 17\nPre Empecé joven haciendo cortos con un amigo y llegó a formar parte de mi vida. Sin quererlo me fue llevando hacia un lado que no conocía y me di cuenta de que era una necesidad, la necesidad\nEmpiezas con 12 años a dedicrte al mundo del cine, como\nte entra la inquietud?\nPara mi fue un proceso bastante lento, no es esa experiencia romántica de otros directores, que ven una película que les marca y deciden hacer cine. Empecé joven haciendo cortos con un amigo y llegó a formar parte de mi vida. Sin quererlo me fue llevando hacia un lado que no conocía y me di cuenta de que era una necesidad, la necesidad de tener que contar historias.\nNiños que nunca existieron 2007\nIntérpretes: Felipe y Maripepa\nEl Felipe y la Maripepa es un cortometraje de 9 minutos de duración basado en la zarzuela La Revoltosa, pero con una característica que la hace muy especial: todos los personajes están realizados en plastilina. Oratori circumgrediet agricolae. Optimus adlaudabilis chirographi corrumperet suis, semper bellus apparatus bellis conubium santet saburre, et utilitas oratori imputat Caesar, quamquam vix lascivius\nEres autodidacta. ¿Con qué edad empiezas este proceso?\nNo lo elegí yo. Fui a Barcelona con 21 años a estudiar en una escuela privada, pero costaba mucho dinero y mi familia no podía permitírselo. Más que nada, ser autodidacta fue una obligación porque era o estudiar allí (que no podía) o dejarlo. ¿Y cómo comienza un camino tan duro?\nLa escuela que tuve fue haciendo cortos. Para mi Niños que nunca existieron es mi primer cortometraje a nivel profesional. Los cortos anteriores fueron de aprendizaje cometía muchísimos errores e iba aprendiendo a solucionarlos poco a poco.\nvivo del cine, vivo de la publicidad; soy ‘cineasta’. Director de cine será cuando diga: “ahora vivo del cine”. En la zona de Alicante tienes estrecha relación con varios directores. Ayudaste, por ejemplo, a Pablo Riquelme cuando empezaba, le enseñaste como hacer un guión, producción… ¿Estás acostumbrado a hacer este tipo de cosas? ¿Va la gente a ti en busca de ayuda? Yo recibí esa ayuda cuando era más joven, entonces negarla ahora a gente que está luchando por aprender me parecería una osadía por mi parte. Son amigos, gente a la que conozco o que a lo mejor he conocido por internet y que me piden consejo. Yo estoy encan-\nY de repente llega Niños que nunca existieron.\nPara mí Niños que nunca existieron fue el corto de final de carrera. Ya tenía cierta trayectoria a nivel amateur y todos los conocimientos que que había adquirido no solo de hacer cine, sino de ver cine, de haber hecho algunos cursos... Gran parte de mi aprendizaje se lo debo a Adán Aliaga. Fue un poco mi mentor, el que me servió de guía en este mundo de ser autodidacta. Miguel Esteve también estuvo muy presente en ese corto. Lo conozco desde siempre y me ayudó con los títulos de crédito. La única manera de terminarlo aproximadamente como yo había pensado era con una animación, y ahí entró Miguel Esteve en juego.\n¿Fue un impulso el éxito de este cortometraje para deci-\ndir que querías ser director de cine?\nMe suena un poco extraño decir que soy director de cine. Cuando rodé el corto Niños que nunca existieron no me lo consideraba. Todavía hoy, después de Los Increíbles, no sé si me considero un director de cine. No\ntado de ayudarles igual que de prestarles material y formar parte de su aprendizaje. Nos enteramos hace poco de que has estado ayudando en El amor y otras desgracias pero de otra forma distinta a la de director ¿Qué has estado haciendo? Ahí he estado como asesor de dirección, porque había\nLinko es el primer largo español puramente de ficción que mezcla actores reales con fondos 3D, al estilo 300 o Sin City. El actor Críspulo Cabezas (el protagonista) interpreta a Linko, una especie de bandido que, en un mundo desolado y postapocalíptico, busca un objeto secreto que guarda con cuidado Kurt (Manel Barceló). Este es uno de los supervivientes de la gran hecatombe, que aguanta como puede junto a su hijo de nueve años, Ícaro (Daniel Carrillo). El gallego Xosé Zapata es el productor ejecutivo y codirector, junto a David Valero.\nJUNIO 2013 Under· CÀMERA 19\nmuchos directores que nunca habían hecho una película. Seguimos un poco el proceso de preproducción que se tiene que llevar hacia una película; también fui al rodaje y estuve en algunos montajes viendo la postproducción. Fue más como asesor de dirección de directores noveles.\nEl momento que piense\nque lo he aprendido todo es el\nmomento de dejar el cine\n¿Cómo crees que ha sido tu evolución en el mundo cinema-\nSí que he visto una evolución, pero me falta mucho por aprender. Mientras que vea que todavía existen cosas que desconozco, existeirá esa evolución; el momento que piense que lo he aprendido todo es el momento de dejar el cine, porque me daría cuenta de que me estaba equivocando. Pero evidentemente en cada trabajo hay una evolución, y es un reto. Linko se iba a estrenar en 2012 pero ciertos problemas han retrasado la fecha de la presentación. ¿Qué nos puedes decir\nacerca de este proyecto que tanto está costando sacar adelante?\nNo, Linko está en postproducción. Se está terminado y creo que se estrenará a finales de 2013, pero no se nada más, solo que se estrenará.\nLa apuesta 2011\nIntérpretes: Santiago Barrera, Hanibal Martínez, Omar Perona, Judith Pérez,, Benjamín Seva\nLa apuesta nos sorprende con una historia llena de creatividad. El suspense es el ingrediente principal y la imaginación el contexto. Bajo el telón de esta atmósfera llena de misterio e incertidumbre se esconde un relato que se resume en aquel aforismo de Fernando Trueba en reconocimiento a la infancia: "Todo adulto es un farsante". El blanco y negro y su estética austera pero sugerente hacen el resto.\nEL GÉNERO NEOQUINQUI ESTÁ AQUÍ (por Óscar Da Souza)\nEs difícil sorprenderse cuando surgen noticias de Alicante que traten sobre delincuencia y vandalismo callejero. La única diferencia es que esta vez estamos hablando de una obra de arte cuyos ingredientes son la calle y la fuerza de voluntad de un director de nuestra tierra, Carlos Salado.\nEs la mente detrás del enorme proyecto que es Criando Ratas. Suyos son el guión, la música y el principal motor que ha movido desde un principio la idea. Con un presupuesto prácticamente inexistente ha conseguido, en dos años, realizar una película con más de 20 actores no profesionales, soportando la presión de llevar junto a su compañero y productor (Rubén Fernández) toda la obra.\nLa película se desarrolla en la ciudad de Alicante y cuenta con la ayuda de actores alicantinos no profesionales provenientes de barrios marginales como las ‘Mil Viviendas’ o Virgen del Remedio para aportar toda la veracidad posible a esta producción. Este es el lema del propio director, cuya principal baza es la de contar una historia verdadera con personas que han vivido momentos similares a los de los protagonistas. Salado considera que sólo así es posible llevar a la pantalla algo genuino y real.\nEl género cinematográfico que engloba el proyecto de Criando Ratas es el neoquinqui, recordando que sus principales influencias vienen de películas tan populares como ‘El vaquilla’ o ‘El pico’, un género que estuvo muy activo durante los 70 y 80 y que ahora este equipo de producción alicantino ha decidido apostar fuerte por traerlo de vuelta.\nEn estos tiempos dónde el trabajo es tan escaso y poco remunerado, sobretodo cuando se trata de un trabajo relacionado con el mundo artístico, estos profesionales buscan pegar un golpe en la mesa y demostrar de lo que son capaces. Nosotros les deseamos mucha suerte y que su esfuerzo sea recompensado mediante la mayor difusión y éxito posible.\nPablo · RIQUELME\nComo otros directores alicantinos, Pablo Riquelme se ve en la tesitura de decidir donde continuar su futuro, si en España o en el extranjero. Mientras tanto sigue trabajando en su próximo proyecto y no descarta ninguna opción\nEste joven director tiene, a su corta edad, una lista importante de trabajos a sus espaldas, entre los que destaca La invasión de las babosas asesinas, con el que se abre paso en el mundillo\nEmpezaste no como director, sino como actor con un corto\nPablo Riquelme siempre ha vivido rodeado de cine. Desde niño su afición por el séptimo arte y, más concretamente, por las películas de serie B y de terror lo ha motivado a labrarse un hueco en este difícil mundo del espectáculo audiovisual. Ahora, centrado en su faceta como director, hablamos con el de su pasión 24\nque se rodaba en tu colegio. ¿cómo surge esa participa-\nEl cine me ha gustado siempre, solo que siempre había pensado que no se podía hacer. Desde los 5 años que vi mi primera película hasta los 11 que hice el corto… lo único que hacía era ver pelis. Y me metí en la asignatura de teatro; lo que pasa es que llegó un profesor nuevo al colegio, Francisco Mora, que era compositor de música; se pasaba de vez en cuando por las clases de teatro y nos fichó a cuatro alumnos para participar en un corto que quería dirigir, La noche del monje. Fue dentro de ese corto donde yo realmente dije: “Vaya,\nCiencia Ficción es una muestra más de que tiene un largo camino por delante. Riquelme se ha rodeado de un gran equipo, salta a la vista en su último trabajo, y nos habla en profundidad\nel cine tampoco es tan difícil. Es coger una cámara, buscar gente a la que puedas tener currando y ponerte con ello”. Lo que pasa es que, evidentemente, la mayoría los protagonizaba yo, o mis hermanos, que por aquel entonces tenían 6 años. A mí me gustaba la dirección que era contar historias, y ya busqué a actores que fueran mejores que yo.\nmenajearme y de vez en cuando salgo. En el último corto, Ciencia Ficción, no aparezco como actor pero aparezco en el poster de La noche del Monje II, y hay un plano que está hecho adrede para que se vea a Luis Larrodera y el plano del poster detrás. Forma parte del mundo del ‘frikismo’.\nAun así, aunque hayas decidido ser director, siempre has tenido algún papel dentro de tus cortos. Sí. Me encanta el mundo del cameo. A veces ves una película de Tarantino y siempre ves al amigo, del amigo, del amigo y al final puedes unir todos los cameos que hay en la película; eso me encanta. Me gusta también auto-ho-\nDespués vinieron un montón de cortos que no han visto la luz y no sé si algún día la verán, pero el caso es que sí. A los 15 años, el primer corto que seleccionaron en un festival fue La noche de Norman, que precisamente protagonizaba este profesor mío, Francisco Mora. En ese corto quería hacer algo violento, agresivo, que dejara al\nY luego haces La noche de Norman.\n‘La invasión de las babosas asesinas’ es uno de sus cortos más conocidos hasta la fecha espectador un poco tocado. Pero el guión original tuvo que pasar un montón de filtros (ya fuera el de mi padre o el de este profesor y amigo). Me dijeron: “Ve rebajando que esto es demasiado disparate” y al final se quedó en un homenaje a Alfred Hitchcock y, concretamente, a Psicosis. Y después viene Tráilers, tu primer\ntrabajo premiado. ¿Por qué ‘trái-\nYo creo que es la mayor locura que he rodado. Surgió con la idea de hacer dos cortometrajes y, antes y después, poner tráilers falsos como ya hicieron Tarantino y Robert Rodríguez. Esa era la idea. Pero al final se quedaron solo los tráilers. Así que busque la forma de que fueran el corto, y ese fue el primer premio que recibí. Fue el premio del público en el Cinema Jove, año 2008, y ya vino el corto que supongo más se ha oído (en 2009), que es La invasión de las babosas asesinas. Comentado y seleccionado como\nningún otro, ¿de dónde sacas la\nidea de una invasión de babosas?\nEste corto surgió porque me compre una camiseta que ponía “La invasión de las criaturas comecerebros”. Pero realmente 26\nmiradas ALIcante surgió ahí y no surgió ahí. A mí el cine de serie B siempre me ha gustado desde niño. Mis padres nunca me pusieron pegas a la hora de ver películas de arañas gigantes y monstruos; y bueno pues me apetecía hacer mi propio homenaje, porque me di cuenta (yo tenía 17 años) de que esas pelis ya no existían. Las películas eran de los años 50, años 80 como mucho, pero en el cine actual ya no se ven películas de monstruos gigantes que atacan a pueblos. Pero lo hice sin pretensiones; y lo sorprendente fue que lo seleccionaron para el Festival de Sitges. Nos echamos todos las manos a la cabeza y dijimos: “¡Vaya tela!”. En esa época creo que iba a 2º de bachiller y ahí fue donde decidí que iba a seguir adelante con el cine. Son cosas que con el tiempo analizas, y creo que el éxito se debió también a la edad y al título tan ‘rocambolesco’ que le puse. La gente pensaría: “Lo ha dirigido un chaval de 17 años y se llama La invasión de las babosas asesinas”. Despertaba curiosidad, ¿no? Yo creo que el éxito vino dado un poco por eso. Y llega Manuel Ferri, y llega Ciencia Fic-\nSi bueno, entre Ciencia Ficción y ‘las babosas’ vino mi largo de Armengola, aunque la línea lógica después de ‘las babosas’ es Ciencia Ficción. Ciencia Ficción, con Larrodera, Darío Paso y Manuel Ferri haciendo el stopmotion (creo que es uno de los puntos más representativos del corto, los monstruitos). Las babosas asesinas eran en 3D, porque a día de hoy lo más barato es hacer 3D. Además, la babosa salía en una sola secuencia. JUNIO 2013 Under· CÀMERA\nmiradas ALIcante Y confiar y contar también con Darío Paso y con Luis La-\nrrodera debe haber sido un factor importante.\nEso fue una apuesta porque cuando escribo guiones no suelo pensar en los actores. Pero a veces (en contadas ocasiones) sí lo hago, y en el caso de Ciencia Ficción ocurrió. Cuando escribí el personaje del productor (el productor malévolo que quiere cargarse la creatividad de su protagonista) pensé en Luis Larrodera, no sé por qué. Lo había visto ya en varios festivales y, además, en Torrente 3 hacía de malo. Un día que coincidimos en un festival quedé a comer con él, pero vamos, lo más probable era que me dijera que no, ¿no? Le hice una encerrona. Le comenté que tenía un corto preparado para él, me contestó: “¡Ah! Pues ya me lo pasaras”, y yo: “No, si es que lo tengo aquí”. Y me respondió 24 horas después. Cuando ya tuve a Larrodera pensé que era el momento de tener a alguien que le siguiera un poco el juego como protagonista. Y así fue. Tardé un poco más en conseguirlo; pasaron unos ocho nombres antes de llegar a Darío Paso. Pero al final se lo quedó, y la providencia hizo el resto porque ahora mismo, de los ocho nombres que hubo, no imagino a nadie mejor que Darío Paso. Cuando quedamos tras leer el guión, él me dijo: “Entiendo tu código. Se lo que quieres. Se lo que te mola y se que te mola Sam Raimi. Cuenta conmigo”. Y el stopmotion es lo que, a mi punto de ver, hace también que sea mi proyecto más redondo a nivel técnico y no sé si narrativo.\nNo me imagino a ninguno de los otros ocho en el papel de Darío Paso\n¿Y en que otros directores te has basado, hablando ya de\nla Vega Baja, a la hora de ser quien eres como director?\nFrancisco Mora es el que se lleva la palma de oro, me enseño a empezar. Desde los 11 años hasta los 17 que salí del instituto, todo lo que hacía era con él, siempre siguiendo sus directrices. Nunca impuestas, él solo me recomendaba. Pero el primero fue él y a muchos niveles, no solo a nivel de cómo hacer una película, sino a nivel de cómo moverte y como tratar a la gente. Yo era un niño en esa época, con lo cual fue un poco el padre y maestro. También me han influenciado otros directores como Robert Tapert, (el director de Hércules y Xena). El director Sam Raimi también me gusta mucho. De hecho, creo que está todo relacionado: Robert Tapert, Bruce Campbell, Sam Raimi… Es lo que he vivido desde niño. Julián Lara me ha ayudado muchísimo también, pero 28\nquizá no a nivel de creación de una película sino a nivel de industria, de moverte en el mundillo. ¿Algún proyecto en mente?\nEstoy mirando la forma de salir fuera. He escrito dos guiones nuevos, pero si me voy a Londres a lo mejor tengo que aplazar un poco el siguiente proyecto. Dependerá de la financiación, pero quiero seguir estudiando cine.\nUNA DE CAL Y OTRA DE TIERRA (por Carmen Lozano Pic)\nTierra de panizo y trigo, de huertas y acequias, la Vega Baja puede, en principio, no parecer una tierra fértil en talento artístico. A pesar de eso, si echamos la mirada atrás en el tiempo podemos descubrir que grandes cosas han sucedido aquí, ¿o acaso la poesía no voló de manos de Mi-\nguel Hernández, uno de sus más ilustres representantes, regalándonos por ejemplo esas Nanas de la cebolla, dedicadas e inspiradas por una mujer también de la vega?\nEl cine es presente, futuro, y pasado... y para ello han luchado unos tantos, precursores cuanto menos, que han abierto camino a los que ahora nos deleitan con su arte. Pero ahora se está\nnormalizando la actitud ante estas manifestaciones artísticas; estamos acostumbrados a enterarnos gracias a algún conocido de que van a proyectar cortos en tal o cuál sitio. El ‘boca a\nboca’ da sus resultados, pero todavía son más las formas de acceder a esta información gracias a la tecnología. Podríamos pensar que el cine no existe si nos remontamos más allá de 5 años en el tiempo pero que quede claro: aquí ni huevo ni gallina, siempre cine.\nY qué decir de directores como Pablo Riquelme, uno de sus más reconocidos realizadores que, además, empezó en el cine cuando tan solo tenía 17 años (gracias a otro de los grandes, Francisco J. Mora, que lleva un largo camino despertando inquietudes, mostrando y demostrando\nque el cine es algo maravilloso, e inculcándolo a quienes le redean; o de Fran Gas que, en una\nvertiente mucho más ‘indie’, nos hace disfrutar (principalmente) con sus vídeos musicales; o de Manuel Ferri, que ha hecho más que nadie en el 2013, ha conseguido un festival en el que ciudadanos de cualquier lugar de los 27 que integran la comarca puedan proyectar sus trabajos. Iniciativas como el Cinema Paniso de Manuel Ferri dan buena cuenta de que el camino solo\nacaba de comenzar. Despiertan conciencias y dan a conocer los trabajos de tanta gente que\nlucha por abrirse paso en este sector o, al menos, por sacar lo más íntimo de su persona para\npoder mostrárselo al resto. Hay mucho por hacer para ellos, para todos, pero están intentando conseguirlo y van a cosechar grandes cosas.\nCada tierra tiene su historia y la vuestra, la nuestra, no ha hecho más que empezarse a escribir,\nunas letras en un largo capítulo de esta inmensidad que es la vida. La Vega Baja no solo es cine y promete cine, sino que lleva ofreciéndolo desde hace ya mucho.\nEl maravilloso y repleto tint La silla solitaria de un director\nVíctor Verso era un joven director alicantino de proyectos audiovisuales de diverso tipo como videoclips , cortometrajes o su gran iniciativa, Petición de Amistad. Pero no solo era un gran profesional, también fue un gran amigo y una maravillosa persona para todo aquel que le conoció. Su espíritu intrépido y su esfuerzo han dejado huella en nuestra ciudad que, con él, pierde parte de su identidad artística. Under·CÀMERA MAYO 2013\nsocial en lo profesional. Le puedes poner multitud de adjetivos, era alguien especial”. Hacía gala de su seriedad y madurez en el trabajo y de su carácter distendido en los momentos ociosos. Era cercano pero profesional, tenía un trato muy personal con cada uno del equipo, a quienes explicaba individualmente su cometido. Marcus recuerda como “sus palabras resultaban reconfortantes en los momentos de confusión o de agobio”. Por otra parte, y como todo buen cabecilla de un grupo de trabajo, era muy metódico y meticuloso. “No podía evitar estar en todo, aconsejando en todos los campos de sus proyectos”. No es de extrañar, pues, que estemos ante la figura de una gran mente creativa. Grandes iconos del cine\n‘Verso’ se tomaba muy en serio su vocación, siempre pendiente de la calidad, como muestra la expresión de su cara morena en estas fotos, su gesto es aparantemente tímido pero firme\ntero de Victor ‘Verso’ fueron insufriblemente detallistas. Pero Hitchcock, Kubrick o Wilder no pensaron que ésta fuese una cualidad negativa, más bien supuso el germen de su éxito. Víctor Verso destacó sobretodo en el campo de la elaboración de videoclips aunque también mostraba su pericia en la dirección de cortometrajes y otros formatos. Entre sus trabajos más relevantes encontramos videoclips como Videoclip Trágico de Dusk and Down, Codos en la barra de RobOne y Peace de Soldier Hems, y algunos cortos como Doppelganger. En todos ellos, sea cual sea el tema tratado y la perspectiva utilizada, se notaba la presencia de la firmeza de Verso en sus métodos. Pero su proyecto más querido era Petición de Amistad. “Era nuestro retoño, no dejaba que nadie lo perjudi-\ncase, lo defendíamos con uñas y dientes”. Petición de Amistad es una iniciativa lanzada en YouTube en la que se entrevista en la calle a personas de muy diverso tipo acerca del fenómeno de las redes sociales, concretamente, Tuenti y Facebook. Con desparpajo y no poca sátira, Verso se lanzaba a la calle con su cámara mientras Marcus o Pedro, otro buen amigo suyo, realizaban las entrevistas. El proyecto no deja de ser un estudio sociológico en toda regla, en realidad, el más desenfadado y espontáneo que conozco. Además, cumple una función social, la primera de ellas, el entretenimiento. Por otra parte, el sentido del humor es usado como autocrítica, en la que los entrevistados se desinhiben riéndose de las situaciones que se crean\nMAYO 2013 Under·CÀMERA 31\nsocial en lo profesional. Le puedes poner multitud de adjetivos, era alguien especial”. Hacía gala de su seriedad y madurez en el trabajo y de su carácter distendido en los momentos ociosos. Era cercano pero profesional, tenía un trato muy personal con cada uno del equipo, a quienes explicaba individualmente su cometido. Marcus recuerda como “sus palabras resultaban reconfortantes en los momentos de confusión o de agobio”. Por otra parte, y como todo buen cabecilla de un grupo de trabajo, era muy metódico y meticuloso. “No podía evitar estar en todo, aconsejando en todos los campos de sus proyectos”. No es de extrañar, pues, que estemos ante la figura de una gran mente creativa. Grandes iconos del cine fueron insufriblemente detallistas. Pero Hitchcock, Kubrick o Wilder no pensaron que ésta fuese una cualidad negativa, más bien supuso el germen de su éxito. 32\nUnder·CÀMERA MAYO 2013\nVíctor Verso destacó sobretodo en el campo de la elaboración de videoclips aunque también mostraba su pericia en la dirección de cortometrajes y otros formatos. Entre sus trabajos más relevantes encontramos videoclips como Videoclip Trágico de Dusk and Down, Codos en la barra de RobOne y Peace de\n“Le puedes poner multitud de adjetivos, era alguien especial”\nSoldier Hems, y algunos cortos como Doppelganger. En todos ellos, sea cual sea el tema tratado y la perspectiva utilizada, se notaba la presencia de la firmeza de Verso en sus métodos. Pero su proyecto más querido era Petición de Amistad. “Era nuestro retoño, no dejaba que nadie lo perjudicase, lo defendíamos con uñas y dientes”.\nPetición de Amistad es una iniciativa lanzada en YouTube en la que se entrevista en la calle a personas de muy diverso tipo acerca del fenómeno de las redes sociales, concretamente, Tuenti y Facebook. Con desparpajo y no poca sátira, Verso se lanzaba a la calle con su cámara mientras Marcus o Pedro, otro buen amigo suyo, realizaban las entrevistas. El proyecto no deja de ser un estudio sociológico en toda regla, en realidad, el más desenfadado y espontáneo que conozco. Además, cumple una función social, la primera de ellas, el entretenimiento. Por otra parte, el sentido del humor es usado como autocrítica, en la que los entrevistados se desinhiben riéndose de las situaciones que se crean en las redes sociales y de sus propias acciones como participantes de las mismas. Pero lo más importante, es el nicho de intercambio que crea para favorecer la empatía social y poner de manifiesto los juegos dei-\nmagen y, a veces, el cinismo con el que se llevan a cabo las relaciones en este medio. La moraleja, relaciónate y sé tú mismo. Petición de Amistad cuenta ya con casi dos millones de visitas en YouTube y pretendía expandirse al resto de España, del que ya pisaron Madrid recientemente, y crear una nueva web para el proyecto. Quedó atrás la intención de crear una nueva canción para la web, compuesta por Verso y Marcus, pues ambos son cantantes y grandes aficionados del rap, otra de las facetas creativas del joven director. Marcus asegura cabizbajo que “sufre profundamente la falta de Verso en Petición de Amistad”. Pero eso no fue lo único que quedó en el maravilloso y repleto tintero de\nVíctor Verso. Solo tiene 12 es un videoclip que Verso dejó huérfano antes de salir a la luz, iba a ser presentado en El Claustro -Alicante- con un discurso dado por sus creadores. La cinta pone imagen a la canción de\n“Antes de tomar una decisión pienso en que haría Verso”\nAnalía y versa sobre la explotación de las mujeres a temprana edad. Otros proyectos, de mayor o de menor calado, se quedaron en el cajón, como las tantas composiciones inéditas y desconocidas que llenan las estate-\nrías del estudio de Frank Zappa. Alicante y la humanidad han perdido una gran figura del mundo audiovisual, el devenir se lo arrancó a los que disfrutaban de su compañía y de su trabajo. Recibió el homenaje de todos los que le acompañaron en sus videoclips y cortometrajes, así como de la escena rap alicantina -HHGroups hizo una compilación de canciones de Verso en su honor-. Mas su estela sigue viva en el recuerdo de sus amigos y familiares y en su lección profesional, adelante, siempre para delante. “A veces pienso que no puedo seguir sin él, por eso antes de tomar una decisión pienso en que haría Verso”. Se nos va un gran artista y, sobretodo, una gran persona.\nMAYO 2013 Under·CÀMERA 33\n34 Under· CÀMERA JUNIO 2013\nEl Festival de Cine de Málaga es una muestra cinematográfica celebrada anualmente en España. Además de proyectar los estrenos más relevantes del año del cine español, se premian las mejores películas del año y se conceden galardones honoríficos. El galardón principal es la Biznaga de Oro. El festival nace en 1998 y en cada una de sus ediciones ha mantenido como objetivo favorecer la difusión y promoción de la cinematografía española, reuniendo cada año a los diferentes sectores de la industria cinematográfica, generando foros, debates y encuentros con el fin de analizar los avances y las necesidades del cine español, como escaparate para el trabajo de los profesionales del sector audiovisual. El Festival de Málaga muestra cine español inédito en largometrajes, cortometrajes y documentales, con eventos significados como Mercadoc, Mercado del Documental Español e Iberoamericano; Málaga Screenings, Mercado del Largometraje Español; TV Market, Mercado de la ficción y animación españolas para televisión; Málaga Audiovisual, representación del audiovisual de Málaga en Mercadoc y Market Screenings; Zonazine, largometrajes, cortometrajes y ciclos para el público joven. El Festival se ha consolidado como la principal plataforma y evento de la industria cinematográfica de España, y se trata de un acontecimiento cultural de primera magnitud con gran asistencia de público, que cada año recibe una amplia cobertura de medios de comunicación, tanto nacionales como internacionales, principalmente del mundo hispanohablante.\n100.000 perso lículas program proyecciones h Festival de Cin uno de los ma cios representa cine español d país. Presenta de proyectos, c exposiciones… cine en la ciud durante los oc dura el festiva cinéfilos y mal cruzan por las directores y ac festival españo frutar del mejo nuestro país.\nonas, 197 pemadas y 211 hacen del ne de Málaga ayores espaantes del de nuestro aciones, foros conciertos, … Todo es dad andaluza cho días que al. Turistas, lagueños se s calles con ctores. Un ol para disor cine de\nDE TODO SE APRENDE (por Antonio Sempere)\nDe la 16ª edición del Festival de Málaga extraemos numerosas lecciones. Las decenas de visionados a los que hemos asistido equivalen al mejor máster audiovisual. De dirección de actores, de guión, hasta de planificación y producción. A fuerza de ver cinco o seis proyecciones diarias, casi inconscientemente, el cerebro selecciona, y el ojo que ve sabe cuando lo que ve está bien, o está regular, o simplemente es inocuo. Dónde hay una mirada y un punto de vista, y dónde la nadería.\nAunque sólo sea por lo tantísimo que vemos, ese sexto sentido, esa mirada entrenada, no engañan. De este máster intensivo malagueño me llevo ejemplos que podrían ser muy útiles en las escuelas. De todo se aprende. También de lo malo. O de lo inane. Por contraste. Es muy didáctico esto de ver más de veinte películas en una semana. El inconsciente cinéfilo las archiva y clasifica, poniendo a cada cual en su sitio.\nEl caso de esa enorme actriz llamada Petra Martínez es paradigmático. La hemos podido ver por partida doble. En 'Todas las mujeres' (con Eduard Fernández, protagonizando la secuencia del Festival 2013, aunque fuera de concurso). En 'El amor no es lo que era' (la película de clausura, que sí entraba en el concurso), al lado de un actor seco como un palo, debiendo inventarse casi de la nada las entretelas de su trama. Podríamos aseverar que la actriz que vemos en ambas películas no es la misma. Como tampoco es la misma la María Valverde de 'La mula' y la de 'La flaqueza del bolchevique' que vimos en la gala homenaje a Manuel Martín Cuenca. Creo que me entienden perfectamente. Ahí se ve la relevancia que posee un director, un productor. O su ausencia. De todo se aprende. Hasta de lo malo.\nCine en ‘versión original’ La magia de nuestro cine no termina. De Alicante, a Málaga\nMálaga se prepara un año más para la\nestán preparados. Las calles están\nción del festival fue la directora Isabel\nfiesta del cine español. Los teatros\nLa encargada de abrir esta nueva edi-\npreparadas. Todos están preparados\nCoixet con el primero de los doce lar-\ncompetición: El ayer no termina nunca,\nGarrido fueron las encargadas de con-\nlargo de todo su metraje por el duelo\nsexta edición del Festival de Málaga,\npara la XVI Edición del Festival de Cine Las actrices Verónica Sánchez y Aura\nducir la gala inaugural de la decimoque, como cada año, tuvo lugar en el\nTeatro Cervantes de la capital, dando\nasí paso a ocho días de cine.\nAntes de dar comienzo y como es ha-\nbitual eran centenares de personas las\ngometrajes que se presentaban a\nun drama romántico sostenido a lo interpretativo entre Candela Peña y Ja-\nPero la de Coixet no ha sido la única\npelícula que optaba a galardón. Trece\nen total han sido los largometrajes de\nque se agolpaban a la entrada del Te-\nla sección oficial de esta decimosexta\nlidades pasar por la alfombra roja,\nparsoro; Casting, del director novel\nBanda Sonora y el Premio Especial del\nPeña, Isabel Coixet, Alex González,\nMonllaó o La mula, de Michael Rad-\nAyer no termina nunca, de Isabel Coi-\natro Cervantes para ver a las persona-\nentre ellos, Alberto Ammann, Candela\nMaría Esteve, Joaquín Oristrell, Juana Acosta, Julián López, Aura Garrido, Ve-\nrónica Echegui, Verónica Sánchez, Miguel Angel Muñoz o Juanjo Artero,\n38 Under· CÀMERA JUNIO 2013\nedición: Combustión, de Daniel Cal-\nJorge Naranjo; Hijo de Caín, de Jesús\nford, son algunas de las películas que\noptaban este año a la Biznaga de Oro\na la Mejor película; premio que recayó\nfinalmente en el film 15 años y un día\nde Gracia Querejeta, así como los tro-\nfeos de plata al Mejor Guión y la Mejor\nJurado de la Crítica FNAC.\nxet, fué la segunda en destacar al aca-\nparar la Biznaga de Plata Especial del\nJurado, un premio para Candela Peña\ncomo Mejor Actriz (ex aequo con la\nprotagonista de Stockholm, Aura Ga-\nrrido) y los trofeos a la fotografía y el\nmontaje. La película más esperada de\nesta edición se llevó lo que le tocaba.\nfuera a los pases de las películas que\nentraban a concurso en la sección ofi-\ncial o a las múltiples actividades que se han ido desarrollando durante toda\nEste año ha traído a más de 100.000 personas a las proyecciones y actividades\nSin embargo, fue el director de Stoc-\nkholm, Rodrigo Sorogoyen, quien se\nllevó el premio en su especialidad, así\ncomo el premio al Mejor Guionista\nla semana. Este año no había tiempo\npara el descanso: 197 películas programadas, 211 proyecciones, presen-\nNovel, mientras que los actores de re-\nconciertos, masterclass, encuentros\nllevaron sendos premios colectivos en\nhecho un total de 49 actividades para-\nparto de Casting (Jorge Naranjo) se\ncon el público y exposiciones que han\nnúmero de grandes personalidades\nde la farándula. El Premio Málaga a\ntoda una carrera ha recaído en la fi-\ngura del actor José Coronado. El Pre-\nbloque. En cuanto al galardón al Mejor\nlelas al festival.\nprotagonista de la muy conflictiva y\nNo solo hemos podido disfrutar de la\ncardo Franco y Eloy de la Iglesia fue-\nEste año el Festival de Málaga ha tra-\npeña o Natalia Verbeke en la alfombra\nBilbatua y para el cineasta Manuel\nActor Principal, recayó en Mario Casas,\naplazada La mula.\nído a más de 100.000 personas, ya\nEl festival se ha llenado de estrellas. presencia de Mario Casas, Candela\nroja. También hemos contado con un\nmio Retrospectiva fue para Alex de la\nIglesia y, por último, los Premios Riron para la directora de casting Sara\nMartín Cuenca, respectivamente.\nJUNIO 2013 Under· CÀMERA 39\nARRIBA IZQ. La actriz Aura Garrido agradeciendo su Premio a la Mejor actriz por la película Stockholm ABAJO IZQ. La directora Isabel Coixet presentando su nueva película El ayer no termina nunca junto a su actriz protagonista, Candela Peña.\nCENTRO Dos instantáneas del reparto de Casting, junto a su director Jorge Naranjo, ganadores del Premio al Mejor actor de reparto y a la Mejor actriz de reparto para todo el elenco de actores ABAJO Mario Casas, ganador del Premio al Mejor actor por La mula, el día de la gala de clausura\nMAYO 2013 Under·CÀMERA\nTítulo original Año Duración País Director Fotografía Reparto Productora Género\nDiamantes negros 2013 90 min. España Miguel Alcantud Alberto D. Centeno Setigui Diallo, Hamidou Samake, Guillermo Toledo, Carlo D’Ursi, Carlos Bardem Coproducción España-Portugal; Fado Filmes / Potenza Producciones Drama | África. Fútbol. Drama social\nEs el sueño de muchos niños. Todos los jóDe Manuel Pérez Cáceres venes forofos del fútbol han querido llegar a ser como Messi, Ronaldo, Zidanne, Drogba, Figo, Ronaldinho... Son muchas las grandes estrellas provenientes de África que han visto hecho realidad sus sueños. Pero hay muchos más que no lo han conseguido. Se cree que unos 20.000 niños africanos vagan por toda Europa tras haber sido estafados por supuestos "representantes" cuando ya no les han sido de ninguna utilidad. Diamantes negros es la escalofriante historia de dos de estos niños que lo dejaron todo por intentar conseguir sus sueños..\nTítulo original Año Duración País Director Guión Música Fotografía Reparto Productora\nFill de Caín (Hijo de Caín) 2013 90 min. España Jesús Monllaó Sergio Barrejón, David Victori Ethan Lewis Maltby Jordi Bransuela Julio Manrique, José Coronado, David Solans, María Molins, Jack Taylor, Helena De la Torre, Abril García, Mercè Rovira Ajuntament de Tarragona / Audiovisual Aval SGR / FoscaFilms / Generalitat de Catalunya ICIC / ICF / ICO / ICAA / Life & Pictures / Salto de Eje / TV3 Thriller. Intriga | Adolescencia. Ajedrez\n42 Under· CÀMERA JUNIO 2013\nDe Jesús Monllaó Plana Hijo de Cain ha sido una de las películas de las que más se ha hablado y de las que más expectación ha creado durante esta 16 edición del Festival de Málaga, aunque eso no quiera decir que sea una de las de mayor calidad que nos hemos podido encontrar durante esta semana llena de cine. Pongámonos en situación. Nico Albert (interpretado por un jovencísimo David Solans, que pide a gritos ser el próximo Mario Casas) es un chico de 14 años inteligente, retraído, distante y con un cierto punto de violencia gratuita. Sus padres están desesperados por su conducta y han perdido toda esperanza en él. Su padre (donde aquí es interpretado por un notable pero no brillante José Coronado) quiere a su hijo, pero no lo soporta más. Es por ello que pide la ayuda de un presti-\nEL AYER NO TERMINA NUNCA De Manuel Pérez Cáceres\nSin lugar a dudas, estamos ante una película singular y original. Un grupo de personas queda encerrado en el salón de actos de una cárcel en la que están preparando la versión teatral de “Doce hombres sin piedad”. Algunos de sus integrantes son presidiarios, otros funcionarios carcelarios y otras, personas del exterior. El argumento no cae en el tópico de utilizar un motín para mantener encerrados a presos y gente del exterior (y esta es su mejor carta), sino que utiliza un virus como excusa para desarrollar lo que quiere: lo difícil que es deshacernos de los prejuicios, que ninguna de las personas que allí se encuentra aprende de verdad de la obra que se está ensayando y\nDe Manuel Pérez Cáceres\nUna epidemia de causa desconocida deja recluidos, durante un ensayo de teatro en la cárcel de Quatre Camins a varios presos con personas del exterior. Sorprendidos, los aislados tendrán que enfrentarse a complicados sentimientos que les sorprenderán durante las horas de aislamiento. Miedo, desconfianza, paranoia... Los estados de ánimo se suceden y ahora, en esta tesitura, no hay nada que diferencie a unos de otros. Ya nada los distingue. Este largometraje ha logrado dos biznagas en la sección ZonaZine del festival, la de mejor actor y director, para Manuel Pérez.\nMax, un quinceañero rebelde e indomable de 15 años es expulsado de su instituto, su madre envía a vivir con su abuelo. Ex militar retirado, confía en él para enderezar su conducta. A partir de ahí, el espectador podrá disfrutar de una maravillosa historia entre abuelo y nieto, con un tenso pulso de poder entre ambos y donde cada uno intentará imponer sus costumbres. Con una banda sonora de 10, que ayuda a transmitir al espectador las sensaciones de los personajes. SIGUE EN P.80\nJUNIO 2013 Under· CÀMERA 43\nDe Jorge Naranjo\nCasting nos presenta a un grupo de actores noveles que persiguen sus sueños y buscan el papel,el papel de sus vidas; y en esta empresa tendrán que enfrentarse con sus limitaciones y complejos personales. Pelicula ganadora del premio del público en esta edición del Festival de Cine de Málaga. SIGUE EN P.46\nEn la historia se narra como el cabo Juan\nEl síndrome de Estocolmo es el nombre\nPresentada en la sección oficial de esta\nsin dueño en medio de la batalla. Decide\nla que la víctima de un secuestro termina\ndirigida por Alberto Lecchi, quien cuenta\nCastro se encuentra una mula perdida y hacerse cargo de ella y quedársela al terminar la contienda con el fin de utilizarla en las labores del campo futuras en su\npueblo natal. Los dos personajes, el militar y el animal, van viviendo una serie\nde situaciones, algunas cómicas, algu-\nnas peligrosas, llegando, una de ellas, a\nconvertir al joven cabo en un héroe muy en contra de su voluntad inicial.\nGanadora del Premio al Mejor Actor para Mario Casas en el Festival de Málaga.\nLa mula 2013 100 min. España Michael Radford Ashley Rowe Mario Casas, María Valverde, Secun de la Rosa, Luis Callejo, Daniel Grao Coproducción EspañaGB; Gheko Films / Integral Films Comedia | Drama | Guerra Civil Española\nque se le da a la reacción psicológica en por desarrollar un vinculo afectivo hacia su secuestrador, situación que también\npodríamos trasladar a las relaciones de\npareja, cuando uno de los dos miembros termina por hacerse dependiente del otro a pesar de su desinterés. Stockholm le\nda varias vueltas a esta situación, y lo\nque ya hemos visto en multitud de comedietas románticas de sábado por la tarde\nGanadora del Premio al Mejor director, a la Mejor actriz y al Mejor guión novel.\nTítulo original Año Duración País Director Guión\nStockholme 2013 90 min. España Rodrigo Sorogoyen Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña Javier Pereira, Aura Garrido\nedición del Festival de Cine de Málaga y con la española Ariadna Gil para protagonizarla.\nEs un soplo de aire fresco por su trama y el género negro que rodea la historia\nen la cual nos encontramos con un caso\nde investigación y suspense en un viaje hasta averiguar quién está detrás de la\nvoz que acecha y acosa. María, la protagonista de este film, tendrá que encon-\ntrarse con un pasado que le ha quitado mucho.\nTítulo original Año Duración País Director Fotografía Reparto\nSola contigo Sola contigo 2013 98 min. Argentina Alberto Lecchi Federico Rivares Ariadna Gil, Leonardo Sbarataglia, Sabrina Garciarena, Gonzalo Valenzuela, Antonio Birabent Coproducción ArgentinaEspaña; Aguirre Films / Moonlight Cinema Thriller | Familia\nUN CASTING PERFECTO DE NUEVOS ACTORES (por Débora Navarro)\nSi por algo se caracteriza el Festival de Cine de Málaga es por su total apoyo al cine español y a las nue-\nvas generaciones de actores y direcctores que ven en él la oportunidad de darse a conocer y de promo-\ncionar sus creaciones. Casting, la película de Jorge Naranjo presentada en el XVI edición del festival, es el ejemplo perfecto de como las nuevas generaciones, jóvenes y llenas de energía, utili zan el festival como plataforma para promocionarse.\nLa pelicula está llena de caras nuevas y desconocidas, y por sus nombres seguro que no les sonarán a\nnadie: Javier López, Esther Rivas, Beatriz Arjona, Ruth Armas, Ken Appledorn, Nay Díaz, Marta Poveda o Natalia Mateo son algunos de los actores y actrices que eligen la opera prima de Naranjo como “iniciación” en el mundo del séptimo arte.\nEl primero que ha actuado en toda esta historia de manera no demasiado reflexiva ha sido el propio Jorge Naranjo, que decidió embarcarse en la aventura de Casting tras cobrar 6.000 euros por un trabajo como\nguionista y encontrarse con veinte días libres en el verano de 2011. El resultado, a juzgar por los aplausos con que la prensa especializada saludó su primer pase en el festival malagueño, ha merecido la pena.\nSus intérpretes pueden constituir todo un hallazgo para el espectador. El tinerfeño Nay Díaz, por ejemplo, encarna a un candidato algo infantil que termina encandilando con su ternura a otros aspirantes. Por su\nparte, Ken Appledorn es un actor original de Michigan al que la directora de casting le pide que haga ‘de\nguiri’; tras ser mareado con tantas imposturas, termina impartiendo entre lágrimas una lección de dignidad en un inglés tan vehemente que no precisa de subtítulos para quienes no dominen ese idioma.\nY qué decir de Esther Rivas, que con su locura y desenfado ofrece una clase magistral al protagonista (in-\nterpretado por Javier Lopez, quien ya había aparecido en los cortos que precedieron a la película), que se\nencuentra perdido y confuso, a medio camino entre la vida real y la que desea.\nNo le ha salido mal la jugada del todo a Jorge Naranjo. Nada más y nada menos que Premio al Mejor re-\nparto masculino y femenino en esta edición del Festival de Cine de Malaga. El director expresó numero-\nsas veces su agradecimiento ya que “sería imposible sin este elenco”. No sabemos qué futuro les\ndeparará a estas nuevas caras del cine español, pero lo que una servidora puede vaticinar es que el éxito\ndel nuestro cine no estará comprometido por sus actores; al contrario, si de alguna forma este saldrá ade-\nlante será gracias al trabajo que estos jóvenes están realizando.\nJUNIO 2013 Under· CÀMERA 45\n‘Casting’ sorprendió desde el momento de su estreno. El público disfrutó en cada uno de los pases con unas situaciones a veces surrealistas\nIZQUIERDA El director durante la presentación de la película en la XVI edición del Festival de Cine de Málaga.\nABAJO La película, estrenada en el festival, ha empezado\ncon buen pie su andadura en el mundo cinematográfico; el director y los actores, mejor.\n46 Under· CÀMERA JUNIO 2013\nUna de las películas más prometedoras de la XVI Edición\nCasting es una historia de lucha, un relato de esfuerzo, un viaje a los infiernos más personales de sus protagonistas. Casting nos presenta a un grupo de actores noveles que persiguen un papel, y en esta empresa tendrán que enfrentarse con sus limitaciones y complejos personales. La desesperación y la pérdida de la ilusión planean sobre los protagonistas constantemente, pero también lo hacen el tesón, la alegría de vivir, y un gran instinto de supervivencia.\nLa película Casting, del realizador\npueda cambiar toda su vida.\nJorge Naranjo, se presentó como una\nAsí y de esta manera se nos presenta\nde esta edición del Festival de Cine de\nnovel Jorge Naranjo.\nde las sorpresas de la Sección Oficial\nMálaga. Y así ha sido, porque este lar-\nCasting, la ópera prima del director\ngometraje ha descubierto al mundo a\nun director y una generación de acto-\nres de primera.\nUN CASTING REAL\nJorge Naranjo nos presenta a Javi, un\nactor que sale derrotado de su último\nJorge Naranjo (Sevilla, 1976) viene del\ncasting. Lo que menos quiere es ir a\nmundo de la televisión. A sus espaldas\nobliga su novia, el alquiler y, sobre\nnizando programas tan conocidos y\notra prueba, pero a ésta tiene que ir. Le todo, que no tiene otra opción. Lo que\nno sabe es que allí conocerá a Esther,\nllevas muchas horas de trabajo guio-\nreputados como el extinto Buena-\nfuente. Ahora, ha decidido dar el paso\nuna actriz con quien pasará algunas\na la gran pantalla con Casting, una his-\nviaje emocional de flirteos, sensacio-\nde jóvenes actores por conseguir sus\nhoras hasta que llegue turno, en un\nnes y desengaños que ayudarán al\nprotagonista a encontrarse consigo\nmismo aunque no quiera, aunque eso\ntoria coral sobre la lucha de un grupo\nsueños, aunque para conseguirlo\ndeban perder o enfrentarse a muchas\n48 Under· CÀMERA JUNIO 2013\nCasting se ha presentado en el Festival de Cine de Málaga\npero empieza muchos años atrás, empezó siendo un corto, una idea. ¿Cómo habéis llegado hasta ahora?\nTambién empieza con una historia en la que estaba trabajando sobre relaciones de amor. Algunas de esas momentos los había vivido yo mismo: fracasos emocionales, historias raras… En esa época estaba haciendo los cortos de Casting y pensé que tal vez sería mejortrasladar esas historias de amor a un casting de actores, y funcionó. De pronto vi claro que había una película y un guión que estaba capacitado para escribir. ¿Cuánto tiempo pasa desde la idea del primer corto hasta profundizarla y decidir hacer esta película?\nNo pasa mucho tiempo, quizás un año. Realmente nunca me planteé hacer un largo, lo que sí me plantee fue hacer una obra de teatro. Pensé que podía ser con cuatro personajes, cada uno en una esquina, como una especie de\nmonólogo. Casualmente, la película viene de una conversación con el director David Valero. Él me motivó a hacer la película desde el minuto cero. Ese mismo día puse en Facebook que en verano rodaba una película y que quien quisiera, que me ayudara. Sorprendentemente se ofreció mucha gente y en seguida me puse a escribir el guión. Tardé dos meses, al mismo tiempo que buscaba y conocía a los actores que interpretarían a los personajes. ¿Cómo conoces a los actores?\nLa historia de Beatriz Arjona, que me acompaña, es muy bonita; la conocía de haberla visto por Madrid. BEATRIZ: Yo le conocía de salir por Madrid y un día nos encontramos en la Puerta del Sol y me dijo que tenía que hablar conmigo de un asunto muy importante. Al día siguiente, al levantarme, miré facebook y me encontré con que Jorge Naranjo me había etiquetado en una foto y me encontré con el cartel (o el primer cartel) de la película, y JUNIO 2013 Under· CÀMERA\nen él aparecía mi nombre. En ese momento fue cuando pensé que de verdad tenía que contarme algo muy importante. Fue una de las sorpresas más bonitas que he tenido amaneciendo. JORGE: La verdad es que no sé porque me precipité tanto en ese momento. Con Marta Poveda me pasó algo parecido. A Ken lo conocí antes de empezar a valorar hacer la película, y cuando decidí hacerla pensé en él inmediatamente porque estaba buscando una pareja. Estaba buscando a los R2D2 y C3PO de la película, la pareja cómica, el coro. Buscaba dos perfiles muy frikis (en el buen sentido de la palabra), ese tipo de personaje muy ligado al cine independiente americano. Entonces me encontré a Ken y me dije que era perfecto para el papel, y a Nay lo conocí en un bar de Madrid y me pareció un tipo muy especial. Me contó toda su teoría de ‘Happy Bhirtday , que le gustaba a Al Pacino, y me encantó. Tengo la sensación de que he hecho una selección muy a la carta, muy ‘gourmet’. ¿Cómo se te ocurre hacer un cameo dentro de tu propia película?\nFue casualidad, esa escena no estaba en el guión. En realidad era una secuencia que tenía que interpretar Carmen Mayordomo, pero por logística nos encontramos con que no se había valorado dónde se rodaba, no estaban las cosas, y tampoco Carmen. Entonces dije que lo hacía yo, y pensé que igual que ellos hacen de actores, yo podía hacer de ‘yo’, de director. ¿Y cómo os llega la noticia de vuestra selección para la\nSección Oficial del Festival de Cine de Málaga? ¿Cuándo\nte lo dicen?\nMe lo dijeron en Madrid. Estaba hablando por Skype con\n50 Under· CÀMERA JUNIO 2013\nel productor de la cinta cuando me llamaron por teléfono; en ese momento empezó a temblarme la voz, después las piernas… Y es que tú no eres consciente de lo que te están diciendo. Si no has ido nunca a un festival no sabes si va a funcionar o no. De lo que sí me he dado cuenta es de que la repercusión mediática de la Sección Oficial es espectacular.\n¿Cómo os sentisteis tras la presentación de la película en el Cine Albéniz durante el Festival de Cine de Málaga (por-\nque, pese a no ser el estreno oficial comentasteis que así lo sentíais)?\nSomos gente de la calle, no somos conocidos, para nada famosos. Los actores paseaban por Málaga y no les gritaban; algo raro. El estreno en el Teatro Cervantes fue\nfantástico, precioso, como un gran regalo para toda esta gente que ha trabajado conmigo; en el Cine Albéniz fue mucho más familiar, nos sentimos más cercanos. Desde el principio de la película noté que el pase era muy especial. Nosotros nos sentimos muy ‘Zona Cine’ aunque estemos en la Sección Oficial. Cuando envié la película pensé que entraría en Zona Cine, o no entraría.\nJUNIO 2013 Under· CÀMERA 51\nEN BUSCA DE LA CALAVERA INTERPRETATIVA (por Dimas Pardo López)\nComo actor de mentirijilla o como buen actor uno debe llevar impreso en la sangre lo de "Me fascina meterme en las pieles de otros aun cuando no estoy cansado de ser yo", supongo que esta fue una de las premisas por las que acepté la idea de apuntarme a las clases de teatro de la universidad. Otra de las premisas fue la cantidad de créditos gratuitos que regalaban, por supuesto.\nCon la compañía de teatro de la universidad dirigida por Adán Rodríguez y por César Desviat aprendimos a admirar al público y la interpretación y nada más. Nadie quería un Óscar, nadie quería salir en las portadas de Fotogramas. Nos enseñaron con ahínco la importancia de hacer reír o cautivar a los espectadores. Eso y el compañerismo nos parecía suficiente.\nMás adelante, cuanto acabó todo aquel trajín de clases de interpretación y giras por la Comunidad Valenciana con la compañía de teatro, pasó a ser muy importante el significado del reconocimiento de nuestro trabajo individual, así que cada uno fue buscando proyectos paralelos en otras obras, películas de bajo presupuesto, cortometrajes y seriales de internet. Nuevas ideas y nuevos caminos que procedían de todo aquel amor por la interpretación que nos habían inculcado desde el primer día de clase en la Universidad Miguel Hernández de Elche. Ahora todos valoramos positivamente a todos aquellos que un día fueron nuestros compañeros de reparto y competimos en castings y elencos, competimos hasta por ver quién memoriza más rápido textos de Lope de Vega y quien lo pone en su boca con más clase y estilo teatral. Estoy seguro que algún día tendremos nuestra propia calavera exhumada o sacada del material de laboratorio para decir aquello “Del ser o no ser” creyéndonos el mismísimo Laurence Olivier.\nTodos recordamos esta maravillosa primera experiencia como si hubiéramos sido los protagonistas y ahora, desbandados y divididos como cómicos o melodramáticos buscamos estar a las ordenes de otros grandes directores y de otros grandes guiones que hagan justicia a nuestra ilusión. Una carrera de fondo en la que construiremos cada vez más y mejores personajes que algo llevaran de nosotros y algo de nuestro comienzo. 52 Under· CÀMERA JUNIO 2013\nTras decidir que su vida debía girar entorno maquillaje y estilismo, Alejandra ha cosechado grandes resultados. El último, un gran segundo puesto en el XXI Concurso Nacional de maquillaje facial\nDesde bien pequeña, Alejandra Tanez empezó a cogerle el gusto al mundo del maquillaje, la peluquería y la moda. Empezó peinando y maquillando a sus muñecas, y lo que todos tomaban como un juego infantil acabó convirtiéndose para ella en un mundo apasionante al cuál quería dedicar su vida en un futuro. Con 18 años, inesperadamente le surge una colaboración en un videoclip y, desde entonces, no ha parado.\nCómo te entró el gusanillo por el\nDesde que tengo uso de razón me ha llamado la atención el mundo de la moda, el cine y la televisión, pero no fue hasta los 18 años cuando me surgió la oportunidad de colaborar como maquilladora en un videoclip, y decidí que esto era a lo que me quería dedicar, aunque me costara las broncas de mi madre (que, como toda madre, cree que su hijo morirá de hambre si quiere vivir del arte). ¿Empiezas estudiando directamente en una academia o poco a poco?\nEmpecé de manera autodidacta, aunque este último año decidí que un título queda más bonito en el currículum. Estudié en la que considero una de las mejores academias de 54 Under· CÀMERA JUNIO 2013\nmaquillaje, moda, cine y televisión, MakeUP Films, con la dirección de Rebeca Fernandez (maquilladora en numerosa series y películas), junto a Pepe Quetglas (ganador de un premio Goya por El día de la Bestia). ¿Crees que el trabajo de la maquilla-\ndora está suficientemente valorado?\nCreo que depende del ámbito en el que nos encontremos. Hablando desde el punto de vista de alguien ajeno al maquillaje, si hablamos de Zombies sí que tiene valor el trabajo, pero en cualquier otro aspecto deja\nde tener importancia la labor del maquillador. Sobre todo cuando no es tan obvio. Considero que el resultado final es un conjunto, por lo tanto o todos y cada uno de los departamentos que conforman un equipo de rodaje funcionan, o algo hemos hecho todos mal como equipo. ¿Cómo se consigue el realismo que vemos en tus trabajos?\nEl realismo se consigue dotando a cada personaje de un maquillaje y estilismo adecuados.\n¿Qué considerarías lo más complicado de tú trabajo?\nEs precisamente conseguir ese realismo ya que en muchas ocasiones ,debido a las técnicas de maquillaje, solo se ve el resultado que buscas en cámara. Háblanos de tus últimos cinco pro-\nyectos como maquilladora y estilista.\nEn Alicante he trabajado para Carlos Salado en Criando Ratas, que ha recuperado el cine quinqui más utilizado en los 80. También en el western Y la muerte lo seguía, de\nÁngel Gómez, protagonizado por José María Galeano, Pedro Casablanc, Manuel Tallafé, Macarena Gómez... He participado en el videoclip oficial del grupo 84, El pasado, en el que aparece Macarena García, con una Goya a Actriz Revelación; el videoclip para el último trabajo de Melody y el cortometraje Amor en putrefacción (de Augusto Almoguera) han sido mis últimos trabajos. Conseguiste hace unos meses el segundo premio del XXI Concurso Na-\ncional de Maquillaje Facial.\nHa sido mi primer concurso y repetiría la experiencia. Me enteré pocos días antes, por lo que solo me dio tiempo a prepar el vestuario. El maquillaje me tocó improvisarlo sobre la marcha, por ello pensé que de ninguna manera conseguiría nada, concursaba contra gente del medio que había preparado todo con anterioridad. Mi modelo fue Kika que, junto a otra actriz, prepararó la puesta en escena minutos antes de salir a defender el maquillaje. Finalmente conseguí acceder al podio. JUNIO 2013 Under· CÀMERA\nLARGO Y TEDIOSO, PERO TE DEJAN DE GUAPO (por José Ramón Narejos)\nPara las damas de buena cuna el maquillaje debe de ser el espejo del alma. Lo que no sabían es que sus palabras tendrían trascendencia y serían consistentes fuera de su ostentoso y superficial círculo. Hoy en día, el maquillaje es para las artes escénicas lo que Sancho es para Don Quijote, el mejor ayudante y una parte fundamental de la realidad. Miles de profesionales usan la piel de los artistas para aplicar su creatividad y su destreza, el lienzo siempre resurge con una esencia ajena al cuerpo pero sugerente. Y puede llegar a ser una composición tan distante de la carne como dependiente de la misma, vive en la Tierra pero sus asuntos son espirituales, la sangre y los tejidos trascienden su fisiología para convertirse en una expresión más abstracta pero ligada inevitablemente a su contenido emocional.\nPor todas estas razones, recuerdo siempre con una sonrisa el día que tuve que cubrir la Marcha Zombie alicantina del pasado año. En este ambiente apocalíptico, aquellos seres desprovistos de entendimiento me obligaron a convertirme en uno de ellos pero, para mi tranquilidad, no intentaron morderme. En lugar de eso, una linda maquilladora se puso manos a la obra y convirtió mi aspecto en un amasijo de palidez amoratada y vísceras colgantes. Fue de lo más curioso y divertido ser testigo de como mi identidad se difuminaba bajo esa capa de pinturas y recursos. En fin, menudo disgusto para mi madre, su churumbel convertido en un monstruo espantoso. Después, cuando me quitarón las vendas, solo me quedaba mezclarme con marea de los que ahora eran mis semejantes. Sin apenas dilación, me invadió una sensación de complicidad entre mis hermanos de ‘sangre’.\n¿Cómo fue posible? Un artista que se dedica a dotar a sus obras de vida con la piel y el cuerpo como soporte. Consiguió que me sintiera como un zombie, incluso andaba como uno y tenía el voraz apetito que los caracteriza. Sin lugar a dudas, si Sabina pretende conseguir por fin ser el pirata cojo de la canción, lo único que necesita es un buen maquillador. Por un día o por dos -eso depende de la higiene de cada uno- podemos ser quien queramos. Más tarde, volví a casa para volver a ser yo.\n56 Under· CÀMERA JUNIO 2013\nEn un rincón escondido de Alicante se preparan los futuros actores de doblaje del futuro\nJUNIO 2013 Under· CÀMERA 57\nEl traductor dramático Lo que se espera de un actor de doblaje, ahora y siempre La Escuela de Doblaje de Alicante es una escuela de formación artística que ofrece cursos orientados a quien desee formarse en el mundo del doblaje. Desde el año 2002 la EDA ha ofrecido cursos para formar a actores de doblaje. Conseguir un trabajo como doblador profesional en España es muy complicado, pero los alumnos de la ADE trabajan con ilusión para conseguirlo. 58 Under· CÀMERA JUNIO 2013\nEl doblaje es una disciplina tan coti-\nel que se desenvuelven los actores, se\nsulta casi invisible. Pero en nuestra\ntipo de apoyo ambiental. Esto no ha\ngan de mantener el reclamo, la Es-\npara el crecimiento del sector en nues-\ndiana para nosotros que a veces re-\nciudad existe un lugar donde se encar-\ndebe interpretar su esencia sin ningún\nsupuesto, pese a todo, un obstáculo\ncuela de Doblaje de Alicante (EDA).\nlos futuros actores de doblaje en un\nCerca de Conde Lumiares se preparan\nproyecto docente de enorme impor-\nLa EDA hace su propia apuesta en el\nen Alicante. Allí llegan alumnos de\ntancia pero de escasa visibilidad pú-\nHace más de medio siglo, aquí en Es-\npaña, supuso una herramienta de cen-\nsector impartiendo clases de doblaje\ntodos los lugares, dispuestos a apren-\nder de grandes profesionales. Al frente\nsura muy útil para el régimen por\nde estos cursos se encuentran los pro-\nuna industria que cuenta con la mejor\nblaje Chema Lara y Alfonso Laguna.\ncias en parte al poco apego que existe\ntrar una escuela tan bien preparada,\nentonces vigente. Hoy en día supone calidad en el panorama mundial, gra-\nen este país hacia las lenguas extran-\njeras o la lectura. Es una profesión di-\nfícil ya que se carece del contexto en\nfesores y actores profesionales de doAmbos sostienen que es difícil encon-\namplia y con un ambiente profesional\ndonde trabajar con total libertad de-\nbido al material disponible. Lara, con\n"Estoy convencido de que el espectador español está arraigado en el doblaje pero, poco a poco, es una ocupación que decae. Eso sí, hasta la fecha ha sido una profesión muy bonita" una larga trayectoría tras de sí, sostiene\nCon nuestra visita tuvimos la ocasión\nLos alumnos, por su parte, parecen\ncente que aquel día ilustraba la clase.\nAsistimos un sábado por la mañana a\naños de carrera a sus espaldas, ha in-\nque “no hay en Madrid una sala igual”.\nuna de las clases de doblaje. Todo el\nde entrevistar a Alfonso Laguna, el do-\nEl actor y director de doblaje, con 42\nterpretado a personajes tan relevantes\nmundo estaba muy concentrado, así\ne interesantes como el doctor Frasier\nmás imperceptible posible, nos cola-\nAlfonso Lagura asegura que “no hay en Madrid una sala igual”\nque, haciendo nuestra presencia lo\nmos a observar. El ambiente era dis-\ntendido, se respira respeto, entusiasmo y apoyo mutuo. Por otro lado, es un entorno serio, aunque salpicado con sa-\nludables dosis de humor, en donde el\nprofesor Laguna, de carácter desenfa-\ndado, cumple un importante papel. En-\ntramos mientras dotaban de voz\ncastellana a los personajes de una de\nlas obras de un director de animación\njaponés. ¿Cuán difícil debe resultar dar\nvida a una historia que nace de una\ncultura tan distante de la occidental?\nTambién comentamos con los alum-\nnos sus experiencias en la escuela.\nMostraron con facilidad su gran apego\npor los profesores y la disciplina que\npractican con ilusión y esfuerzo.\nEs una gran noticia para un ciudadano\nPara los alumnos lo único que importa\nsaber que no muy lejos se preparan las\nde alegría, chillar de rabia, llorar, dudar,\ndulzaran los diálogos de las películas\nes la vocación. Hay que hacerlos gritar\npero, más que nada, vivir.\nnuevas promesas del doblaje que en-\ncon un idioma más familiar.\nAlfonso Laguna ENTREVISTA\n¿Aplicáis algún método de ensñanza nuevo?\nR: Como decía otro, que inventen ellos. Ya quedó demostrado que el doblaje es una práctica de repetición, aunque partes de que esa persona tenga cierto talento. Esto es un oficio: se empieza de cero pero tienes que tener una cierta habilidad. ¿Ha salido alguna gran voz de estas aulas?\n¿Por qué decidiste enseñar lo que ense-\nNunca he querido enseñar. Pensé que no iba a tener paciencia, pero luego resulta que empecé y la gente se comunica muy bien conmigo. Aquí la gente viene porque le interesa y presta atención. ¿Cómo entra en el mundillo?\nHabía ido a Madrid a ser actor de teatro y mientras tanto estaba la Ser, a partir de ahí empecé a hacer puebas en los estudios. Es meterte en la rueda y hasta hoy han pasado 42 años. ¿Hay mucha competencia en el sector la-\nboral del doblaje?\nEs un sector bastante estable. Lo que sí hay es mucha gente que quiere dedicarse a esto. Lo ideal es que el actor se prepare para alcanzar el máximo número de registros posibles, aunque la gente suele hacer un solo tipo de papel.\n60 Under· CÀMERA JUNIO 2013\nSí, alguien ha venido a trabajar con nosotros a Madrid, tanto con Chema como conmigo, pero es difícil que se coloquen ahora mismo tal y como está el panorama. Tenemos gente que podría funcionar bien mas no solamente es valer, sino también tener oportunidades. ¿Cómo contempla el futuro del doblaje en España?\nEs una pregunta complicada. Creo que sintiéndolo mucho es una profesión que tiende a menos por muchas razones. Primero, porque cada vez hay más gente que habla idiomas. Segundo, porque hay una ofensiva muy fuerte de cierta parte de la cultura contra el doblaje desde hace muchos años. Y también es verdad que últimamente no hemos contribuido los profesionales a mejorar mucho la opinión que se pueda tener. Ha bajado la calidad. Por otra parte, estoy convencido de que el espectador español está arraigado en el doblaje. Hay 5 o 6 generaciones que nos hemos acostumbrado a ver cine do-\nblado. Con lo cual, creo que a mediolargo plazo esto se convertirá en una profesión para determinnado tipo de producciones. Pero poco a poco, es una profesión que decae. Hasta la fecha ha sido una profesión muy bonita. ¿Algún proyecto en mente como director de doblaje?\nR: Estoy con la cuarta temporada de Crónicas Vampíricas, y empezaremos ahora con TVE la segunda parte de una serie de dibujos, El crista de Gawayn hago de conde malo-.\n¿DOBLAR O NO DOBLAR? (por Mariló Arenas)\nCuando hablamos de doblaje hablamos de un mundo más complicado de lo que parece a simple vista. Un mal doblaje puede condenar una buena película o una gran serie; o llevarla a lo más alto.\nEn mi opinión, en el mundo del doblaje no se dan las suficientes oportunidades a nuevos actores. Es un mundo muy cerrado, donde un mismo actor acapara varios personajes sin dar oportunidad de conocerse a otros dobladores con talento, que de eso\npodemos culparnos también a nosotros mismos. Cuando nos acostumbramos a un\npersonaje y a una voz, que no nos la toquen. Da lo mismo que ese personaje esté haciendo el papel de un magnate de la bolsa en América, que de narco colombiano.\nEn Alicante nos encontramos con la escuela de doblaje Lucentum Digital, que con un\nequipo de profesionales amantes de su trabajo preparan a sus alumnos de cara al fu-\nturo de la mejor forma que saben. En su equipo se encuentran varias voces conocidas nacionalmente como son las de Alfonso Laguna y Chema Lara.\nÚltimamente se está cuestionando la necesidad del doblaje en España, si bien es\ncierto es que en otros países las películas se proyectan en versión original con subtítulos desde hace tiempo. Hecho que sirve a estos para tener un mejor conocimiento\nde otros idiomas y de su pronunciación. A mi parecer, si esa idea saliera adelante me\nparecería una buena iniciativa, y una mejor forma de educar el oído a otros sonidos, la forma correcta de su pronunciación y de tener cine para todos.\nTOP 10 Nues CADENA PERPETUA\nEn las nominaciones a los Oscars de 1994 apareció una "desconocida" película con 7 nominaciones, dirigida por un novato y con un reparto sin estrellas (en aquella época). Pero ese año "Forrest Gump" arrasó con todo y este drama carcelario se fue de vacío. Desde entonces ha habido una constante reivindicación de la calidad y del conjunto de valores que encierra esta entrañable y entretenidísima historia sobre la amistad, la libertad y la expiación. El guión (basado en el relato de Stephen King "Rita Hayworth and Shawshank Redemption") te atrapa poco a poco en un crescendo magistral, regalando uno de los finales más bellos de las últimas décadas. Robbins nunca ha estado mejor. Quizás su mejor papel junto al que interpreta en Mistic River de Clint Eastwood.\nConsiderada la precursora de la comedia romántica, Annie Hall colocó a Woody Allen en el firmamento artístico de nuestro tiempo. Cinematográficamente, la película supuso todo un acontecimiento. Annie Hall ganó cuatro Oscars. Con ella se dio el pistoletazo de salida al “personaje Woody Allen” que hoy nos es tan conocido: ese individuo enclenque, paranoico e intelectual, que vive atormentado por toda clase de obsesiones y dudas. También fue la consagración para una Diane Keaton en el papel de su vida.\n62 Under·CÀMERA JUNIO 2013\nstras y de todos 9\nEL PADRINO (II)\nParecía "El Padrino" un film insuperable, pero el maestro Francis, consciente de su estado de forma, vuelve a deslumbrarnos entregando esta secuela-precuela al mismo nivel, para muchos incluso mejor. La primera tenía a Marlon Brando, pero ésta es más compleja en estructura y, sobre todo, moralmente más interesante y "shakespeareana", pues narra cómo Pacino comienza un proceso autodestructivo de su familia intentando, precisamente, la salvación de la misma. Ya no estaba Brando, pero de Niro nos hizo olvidarle.\nSi algo les gusta a los lectores de Alicante UnderCàmera es el cine de Tarantino, como bien veremos más adelante.\nPara muchos (entre los que se incluye esta servidora) estamos ante la mejor ópera prima de los noventa y una de las mejores películas "independientes" del cine americano de los últimos años. Un desconocido director llamado Quentin Tarantino sorprendió a todo Hollywood con un violento thriller sin apenas acción (a excepción de cierta escena con oreja incluida…), de ingeniosos diálogos, increíble banda sonora y una puesta en escena calculada hasta el milímetro. Un muy merecido séptimo puesto para los “perros” del director de la gran mandíbula. JUNIO 2013 Under·CÀMERA\nHermosísima historia que conquistó el corazón de medio mundo. La ternura y la tragedia se entremezclanen una película imprescindible de los noventa. El mayor éxito internacional del cine italiano desde la época dorada de Fellini, multipremiada (se llevó tres Oscars en la edición del año 1998), formidables críticas y una excelente taquilla son algunos de los datos de esta fábula sobre el escapismo de la imaginación en los tiempos del horror nazi. Se coloca en la mitad de la tabla de nuestro top 10.\nUnder· CÀMERAJUNIO 2013\nTOP 10 Under CÀMERA\nUn maravilloso primer plano del actor Malcolm McDowell en el bar de los drugos, que nos mira insolente, abre esta película, mientras que su voz, una mezcla entre lo maligno y la inocencia más pura, nos presenta a los protagonistas de esta odisea moderna y futurista donde la violación, la ultraviolencia y Beethoven tendrán su espacio.\nLa película, con una estructura circular, está compuesta por dos partes diferenciadas: por un lado todas las fechorías de Alex y sus drugos; y por otro, las fechorías de un Estado igual de violento que Alex. “La naranja mecánica”, la pelicula más polémica en su dia, es una joya, una obra maestra dentro de la filmografía de un maestro del septimo arte como era Kubrick, merecedora de nuestro cuarto puesto en el Top 10 de Alicante UnderCàmera.\n6 EL CLUB DE LA LUCHA\nEl director David Fincher continuó en esta cinta con su personal, atractivo y moderno estilo para narrar una violenta y polémica historia sobre tipos desilusionados. Un canto al inconformismo, basado en la primera novela de Chuck Palaniuk, que hizo furor entre los más jovenes mientras que su original guión era maltratado por la crítica conservadora. “El club de la lucha” es un film clave en el cine americano de finales del siglo pasado, que cuenta con una considerable legión de fans, entre ellos nuestros sabios lectores que la situan en el puesto número seis del ranking.\nSu deconstrucción del modelo familiar tradicional, mostrando todos los turbios entresijos de la familia Corleone, la ácida crítica hacia la corrupción jurídica y policial, su desprecio por la hipocresía de la clase política o su cuestionamiento de la jerarquía eclesiástica y sus motivaciones, convierten la saga, en una de las más demoledoras críticas sociales que el cine haya efectuado jamás. Todo ello enmarcado en una vibrante y violenta crónica sobre la evolución de la mafia ítaloamericana en el s. XX, y a cuyos entresijos asistimos a través de la fría mirada del padrino Don Michael Corleone, a quien seguimos en su proceso de concienciación, corrupción y venganza. Es por ello que se sitúa en la segunda posición de nuestro top 10. 66\nTras firmar una de las más geniales óperas primas jamás realizadas, el inagotable Tarantino confirma su talento en esta brillantísima película de acción, con diálogos y toques de comedia que rayan lo desagradable\nElige el cine. Elige un tema de interés. Elige un argumento enérgico. Elige un notable realizador. Elige un elenco de actores grande. Elige a un protagonista como Renton. Elige a un actor camaleónico de la talla de Ewan McGregor. Elige Trainspotting.\nX Festival de Cine de Alicante\nEl evento cinematográﬁco más importante de la región se dispone a dejar huella en el 2013 con una oferta que no dejará a nadie indiferente\nEn la edición de este año tendremos a nuestra disposición una gran variedad de sorpresas, verdadero talento a invitados de primer nivel\n68 Under· CÀMERA JUNIO 2013\nLa edición de 2012 tuvo como principal reclamo estético a la invitada de honor, la ciencia ﬁcción, que se rodeó de actores de prestigio El X Festival de Cine de Alicante se acerca peligrosamente a las pantallas de la ciudad, preparando un elenco de contenidos que, esperamos, represente con fidelidad el esfuerzo de nuestros profesionales por sacarle brillo al panorama cinematográfico de la región. El evento se celebrará en los primeros días de julio y contará con la presencia de invitados de primera categoría como Maribel Verdú o Natalia Verbeke. Durante una semana, del 1 al 8 del mes próximo, el Auditorio de Alicante se vestirá de gala. Poco a poco, el festival dirigido por Vicente Seva ha ido creciendo hasta llegar a reunir las esperanzas de muchos directores de crear un nicho de interés para nuestro cine. Es la oportunidad lo que se persigue, la ocasión de mostrar lo que uno sabe y, con todas sus fuerzas, desea hacer. Por ello, no nos queda más opción que agradecer que tal refugio exista para la expresión artística. Un año más, la organización pondrá a nuestra disposición el material de multitud de talentos que esperan ver sus obras en la gran pantalla. Podremos disfrutar de Buried del director Rodrigo Cortés, quien tuvo la fortuna de trabajar con ac-\ntores del calibre de Robert De Niro o Sigourney Weaver. Además, contaremos con la participación de Los Increíbles de David Valero y Un suave olor a canela de Giovanna Ribes, dos películas que se postulan como favoritas y que prometen una muestra ejemplar de sensibilidad humana. José Sacristán, por su parte, será galardonado con el premio a ‘Toda una vida’, lo merece. NOSTALGIA\nOtra idea destacable es el compromiso del evento con su pasado y con las figuras que han paseado por su alfombra. Los profesionales galardonados en anteriores ediciones serán homenajeados al personificar los principales iconos gráficos del festival. Es el caso de nombres tan sonados como Alex de la Iglesia, Fernando Tejero o Concha Velasco. Finalmente, no podríamos dejar de lado la diversidad de cortometrajes que se proyectarán, así como el Ciclo de Cine Solidario y otras interesantes secciones. La calidad está garantizada más allá de la competición de todo concurso. Lo que importa, al fin y al cabo, es el cine. De todas formas, habrá JUNIO 2013 Under Under··CÀMERA CÀMERA 69\nPROTOCOLO Y TALENTO, MUCHO TALENTO (por Ramón Plaza)\nEl Festival de Cine de Alicante se acerca y aguardamos su llegada especulando sobre su des-\narrollo. Es de esperar que el glamour sea uno de los protagonistas, los vestidos, la alfombra roja\ny los flashes a diestro y siniestro. Seremos honrados con la presencia de artistas de prestigio nacional y, como no, con el siempre elocuente discurso de nuestra alcaldesa. Es verdad, con eso ya no sorprenden a nadie, pues ya está ahí Hollywood para humillar a la competencia. Es por ello que siempre me tranquiliza saber que contamos con grandes promesas del cine entre los\nalicantinos y otros ibéricos que luchan para que su expresión artística sea escuchada. Definitivamente, aquí hay talento, mucho talento. Es esto lo que constituye ,a mi entender, el verdadero\natractivo del festival, la amalgama de sabores que se encuentra a nuestro alrededor, en el día a día, si le permitimos mostrarse.\nComo ya he señalado, se agradece la destacada presencia de personalidades de la talla de Maribel Verdú, Natalia Verbeke o José Sacristán, de trayectorias envidiables; pero yo quiero hablar\nde David Valero, de Borja Echeverría, de Giovanna Ribes y de todos los participantes que trabajan duro para hacerse un hueco en el mundillo. Los estrenos a los que tendremos oportunidad\nde asistir prometen un concurso reñido. Valero se planta con su último largometraje, ‘Los increíbles’, que trata con lucidez las vicisitudes que han de superar un grupo de discapacitados pero valientes protagonistas, apelando a la empatía del espectador, tan escasa en nuestras relaciones ‘humanas’. Por su parte, Giovanna Ribes nos presenta ‘Un suave olor a canela’ donde\nValia, una joven artista, transgrede los límites del arte de nuestros días, trascendiendo y, como iba diciendo, otra cosa que se echa en falta.\nDejemos, pues, que el cine ocupe su lugar en la sociedad y escarve en las entrañas de la misma para cristalizarse en el sentimiento popular. Escuchemos atentamente, hay mucho que decir. Y\npara terminar, nada mejor que una frase de, sí, Guillermo del Toro, nada más y nada menos: “El cine es el esperanto del mundo actual”.\n70 Under· CÀMERA JUNIO 2013\n‘Cinema Paniso’ es la I muestra de autores de la Vega Baja. Este evento se desarrolló los días 7 y 8 de marzo en el Aula Cultural de la CAM en Orihuela. Autores como Manuel Ferri, Fran Gas o Pablo Riquelme estuvieron presentes en esta primera edición que nos ofreció todo el potencial de las nuevas generaciones de realizadores de la Vega Baja. JUNIO 2013 Under· CÀMERA\nDark Lane Juan Cicuta\nSuecia, 2011. Intérpretes: Billy Connolly, Maggie Smith, Michael Gambon, Tom Courteney. 98 min. Estreno: 18 de eneroApparatus bellis infeliciter conubium santet catelli. Verecundus apparatus bellis vocificat saburre. Cathedras celeriter praemuniet satis perspicax oratori. Quadrupei deciperet suis, ut adlaudabilis chirographi fermentet Augustus. Fiducias frugaliter miscere saetosus apparatus bellis, semper parsimonia concubine corrumperet bellus cathedras. Adfabilis suis fermentet Caesar. Optimus lascivius matrimonii imputat umbraculi. Rures suffragarit bellus syrtes. Satis utilitas apparatus bellis\nEl Felipe y la... Manuel Ferri\n2006..Intérpretes: Felipe y Maripepa El Felipe y la Maripepa es un cortometraje de 9 minutos de duración basado en la zarzuela La Revoltosa, pero con una característica que la hace muy especial: todos los personajes están realizados en plastilina.\n72 Under· CÀMERA JUNIO 2013\n2011. Inté El director Varry Brav del gazpa Varry Brav\nérpretes:Varry Brava r Fran Gas presenta a los integrantes de va como cirujanos buscando la receta acho perfecto.Es un videoclip del grupo va de Biopic Films.\nCiencia Ficción Pablo Riquelme\nEspaña, 2012. Intérpretes: Darío Paso, Luis Larrodera, Antonio Mateos, Atanasio Die, María Ortiz, Marcos Montijano. 15 min.\nCiencia Ficción es un cortometraje del oriolano Pablo Riquelme grabado en su mayor parte en ‘Stop Motion’ .Cuenta la historia de Roberto, un consagrado guionista especializado en el mundo de la Ciencia Ficción. Cierto día, su productor, cansado de recibir siempre lo mismo le obliga a escribir algo distinto y alejado de ese género. Aquí es donde comienza el viaje de Roberto, que se encontrará entre la espada y tendrá que tomar una decisión, si ser fiel a sus convicciones y seguir haciendo lo que a él más le gusta, o hacer caso a las imposiciones de la industria cinematográfica.\n2009. Este cortometraje es poesía. La realizadora nos muestra a una mujer sola en casa. Un hombre, o quizá dos, la visitan. Ella es una ‘Venus Atrapamoscas’, pero las flores carnívoras mueren cuando cazan... aunque no todas.\n74 Under· CÀMERA JUNIO 2013\nFANTA ELX ‘13:\nTerror nocturno en La Llotja Elche acogió la I Muestra de Cine Fantástico el sábado 26 de enero. El Centre de Cultura d’Elx, L’Escorxador, fue el lugar escogido para presentar esta iniciativa al mundo promovida por el cineasta ilicitano Fran Mateu, guionista y director de Historia Muerta, cortometraje seleccionado en casi un centenar de festivales, con el apoyo de un equipo experimentado en la organización de festivales y en el medio cinematográfico en general.\nUna de cine fantástico El evento que muchos estaban esperando llega para quedarse El Fanta Elx es el primer festival de cine fantástico de la ciudad ilicitana. Tuvo lugar el pasado 26 de Enero en la Llotja de Altabix. Los asistentes al festival disfrutaron de un cartel plagado de actividades. Este festival es una iniciativa del director ilicitano Fran Mateu, gran amante del mundo de la fantasía en el séptimo arte. Esa gran pasión que le llevó, hace unos meses, a presentar una propuesta algo arriestada pero que, por otra parte, promete dar que hablar.\nUno de los propósitos de la puesta en marcha de este festival es acercar el género a la gente que todavía no lo conoce, y hacer que aquellos que ya frecuentan el ambiente puedan disfrutar del cine fantástico en estado puro. Los asistentes a esta primera edición pudieron deleitarse durante la proyección de los cortometrajes más destacados del panorama actual nacional en cuanto a cine fantástico se refiere. Una jornada de más de dos horas de programación que consiguió lo que pretendía, abrir un espacio donde realizadores y aficionados al género puedan mostrar y acceder a este arte.\nSe ha llevó a cabo así una selección de algunos de los trabajos más relevantes del panorama fantástico nacional. Se incluyen cortos de retrospectiva, como es el caso de Historia Muerta, de animación; Jaime el barbudo, de Sami Natsheh y Arly Jones, cortos que serán estreno en Elche; Ciencia Ficción. La creatividad de un artista, de Pablo Riquelme; obras de estreno general en su montaje final como El Picadero, de Anthon Lo; y otras obras seleccionadas en casi 200 festivales y premiadas con el Méliès de Plata como Decapoda Shock, de Javier Chillón; y 8, de Raúl Cerezo, entre otras.\nI FANTA-ELX 76 Under· CÀMERA JUNIO 2013\nEspaña, 2011. Intérpretes: Fran Palacios, Maite Mateo, Jesús Díaz, Fernando Miñana, Juan Manuel Garrido, Azucena Torres, Fele Pastor. 15 min.\nHistoria Muerta de Fran Mateu nos transporta a la época gótica para contarnos la historia de Samuel, un joven que durante el cortometraje va revelando al espectador cómo conoce a Isabel. Ella, un ser de otro mundo, tiene algo que contarle. Con esta historia, nos adentramos en cómo la vida del protagonista da un cambio radical de manera inesperada. Con Historia Muerta el director ilicitano ha arrasado en festivales de cine, consiguiendo dos premios en Estados Unidos (el Remi Award Especial del Jurado del World Fest de Houston y el Premio al Mejor Cortometraje Extranjero de Terror en el 16th Indie Gathering International Film Festival de Hudson). Mateu no solo ha arrasado en Norteamérica, también se ha hecho un hueco en Europa, especialmente en Brescia (Italia), donde se hizo con el premio al Mejor Guión.\nFran Mateu ENTREVISTA\nHas creado de la nada un festival de cine de terror en la\nSi no hubiera sido por el empeño y la insistencia del director ilicitano Fran Mateu la muestra de cine fantástico Fanta Elx nunca hubiera existido. Este joven director de cine fue el encargado de llevar su idea a cabo, y en esta ocasión pudimos ver una muestra de su trabajo dentro del cine de terror y de fantasía: Historia muerta, una mezcla entre modernidad y cuento de terror gótico clásico. 78 Under· CÀMERA JUNIO 2013\nciudad de Elche, ¿cómo va llegando esta idea a tu cabeza hasta que decides llevarla a cabo?\nLa participación en festivales de cine fantástico con "Historia\nMuerta", tanto nacional como internacionalmente, nos hizo ver\nque en la ciudad no disponíamos de nuestro propio festival de\ncine fantástico. Existen la Mostra y el prestigioso Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, que preselecciona\npara el Goya, pero la carencia de un festival de género y nuestra empatía hacia éste fueron los detonantes.\nY decides crear un espacio para dar a conocer este género.\n¿Crees que la idea ha tenido la repercusión que debería? ¿Podemos hablar de un Falta-Elx 2014?\nLa idea superó las expectativas, agotándose las entradas en\ncuestión de un par de días. Por supuesto, y debido a su gran\n¿Qué supone Historia Muerta para tu carrera cinematográ-\nHistoria Muerta ha sido el punto de partida en mi andadura en\nacogida, en 2014 se celebrará la segunda edición y será de caHas recibido bastante apoyo de otras personas del entorno cinematográfico. ¿Hay alguien cuya colaboración haya\nLa Oficina de Promoción de Artistas fue la principal colabora-\ndora para el evento. Hizo una gran labor, al igual que otros compañeros que de un modo u otro participaron en Fanta Elx, como\nArly Jones, Paco Soto o Javier Coloma, entre otros tantos.\n¿Qué significa para ti estar tan ligado a Paco Soto y a un\ngran equipo como es el de ‘Operasiones’?\nPaco Soto es, además de gran profesional, una gran persona\ny uno de mis mejores amigos. Con él guardo una estrecha re-\nlación desde el estreno de su cortometraje Tonico el Munisipal.\nA día de hoy, y espero que en el futuro, hablar de mi filmografía\nes hablar de su participación en ella. Por lo que ese efecto es\ntambién recíproco, y participar en Operasiones Espesiales me\nmundo del cine tras muchos años de formación. También me\nconectó a varias personas con las que a día de hoy sigo cola-\nborando, y eso siempre es de agradecer. El cortometraje, producido por Sotofilms, ha tenido una inversión mayor en\ndistribución y exhibición que en la propia producción, habiendo\nalcanzado a día de hoy la selección en más de un centenar de festivales de todo el mundo.\n¿Qué puedes adelantar de tu próximo trabajo? ¿Alguna colaboración especial?\nSobre mi próximo cortometraje, aún es pronto para adelantar\nnada ya que todavía estoy desarrollando el guión, que será de género fantástico. Pretendo que aparezca alguna cara conocida\na nivel nacional, y participarán varios compañeros que ya estuvieron en Historia Muerta.\nY, por último, ¿hay futuro para el cine en la provincia?\nha hecho aprender mucho y enriquecerme a nivel personal y\nAlicante posee una cantera de profesionales muy alta, por lo\ninversamente proporcionales a la calidad del trabajo que esas\ncional, hay un fuerte potencial cinematográfico. De un modo u\nprofesional. Existen muchos egos en el mundo del cine, egos\npersonas generan. Pero siempre existen excepciones que demuestran lo contrario, y uno de esos casos es Paco Soto.\nque, al margen de los problemas que afectan al cine a nivel naotro, tenemos futuro.\nJUNIO 2013 Under· CÀMERA 79\nEspaña, 2013. Intérpretes: Paco Tous, Miguel de Lira, Unax Ugalde, Manuela Vellés, Marisol Membrillo, Manuel Lozano. 85 min. Estreno: 14 de junio\nEspaña, 2013. Intérpretes: Tito Valverde, Maribel Verdú, Aaron Piper, Belén López, Susi Sánchez, Boris Cucalón, Pau Poch, Sfía Mohamed. 96 min. Estreno: 7 de junio\n¿El Breaking Bad español? Eso podrían decir algunos al con-\nLa rebeldía generacional es el tema central de una película\ntemplar la sinopsis de Somos gente honrada. Dos padres de\nque resulta prometedora aunque insuficiente. Se agradece,\ncumplidos los cincuenta. Como no podía ser de otra manera,\npre bienvenida. La historia se centra Jon (Arón Piper), un joven\nfamilia y amigos de toda la vida, se quedan en el paro una vez\nfaltaba más, la precisa interpretación de Maribel Verdú, siem-\nla crisis es el escenario porque, señores, esto es España.\nadolescente al que Margo, su madre (Verdú), envía con su\nDios se molesta en lanzarles un ‘milagrillo’. Mientras están pes-\nguerra de Bosnia y que ahora vive en un tranquilo pueblo de\nCuando la situación se vuelve desesperada, algo así como\ncando, la marea (o la gracia divina) pone a su alcance diez\nkilos de cocaína. Esa es la situación, como en la serie nortea-\nabuelo Max (Tito Valverde), un militar retirado que luchó en la la Costa de la Luz. Jon vive con subversión y conflictividad su edad del pavo así que es expulsado del colegio, con lo que\nmericana, alguien corriente y moliente se convierte en narco-\nMargo decide que el traslado con Max vendrá bien a la hora\nEl largometraje es el primer trabajo de estas características de\nson como el agua y el aceite, no pueden estar en la misma\ntraficantes, mas, ¿tendrá la misma acogida?\nAlejandro Marzoa. El director se adentra en la definición de la\nsituación de nuestro país y de sus gentes a través de una iró-\nnica comedia que tiene como telón de fondo el desastre económico que vivimos en nuetro país. Tampoco echaremos en\nfalta una dosis de drama, pues éste se constituye en una trama\ncon todos los ingredientes de un thriller sobre drogas. Es, de\nesta manera, una lectura social con sentido del humor, tan ne-\ncesaria en estos tiempos. El reparto, de notable competencia, termina el cuadro que compone esta amalgama de risas y sus-\npense, que transita entre la severidad y la distensión.\nMas sería procedente también hacer mención a la inverosimi-\nlitud de algunas partes del guión, que se obstinan en dar pie a\nsituaciones de lo más artificiales. Por otro lado, estaría bien\nque a parte de la intención, se profundizase un poco más en\nla cuestión social, tratada con cierta superficialidad, y que se\ntrascendiese cierta ingenuidad generalista. Una irregular pero entretenida composición.\n80 Under· CÀMERA JUNIO 2013\nde domar su esencia. Resulta, no obstante, que los parientes habitación. Mientras que el abuelo es tranquilo y rutinario, el\nnieto se las arregla para meterse en más líos. Habrán de dar solución a sus rencillas.\nEl miedo ante lo desconocido, esa terca costumbre humana, es un tema recurrente y efectivo en el mundo del cine, pero\nesta vez salió el tiro por la culata aunque sin demasiada hu-\nmillación, tiene algo de encanto. El guión sigue mecánicamente la máxima del realimo, como la vida misma, en tal\nmedida que te das cuenta. Digamos que al saborearla a uno\nle viene a la mente el postizo de las pelucas. Por otro lado, no\nme quedaré sin mencionar la inviabilidad de la trama criminal\nasociada al protagonista que consigue, pese a su atractivo inicial, afectar gravemente el final del cuento. Un adolescente intratable se torna en una idea inconexa.\nMenos mal que de vez en cuando me viene a la mente su ima-\ngen, Maribel Verdú es una de esas artistas. Para pasar el rato, nada nuevo bajo el sol.\nFrancia, 2012. Intérpretes: Romain Duris, Déborah François, Bérénice Bejo, Shaun Benson, Mélanie Bernier, Nicolas Bedos, Féodor Atkine, Eddy Mitchell, Miou-Miou. 111 min. Estreno: 7 de junio\nEE.UU., 2013. Intérpretes: Dwayne Johnson, Jon Bernthal, Susan Sarandon, Nadine Velazquez, Harold Perrineau, Michael Kenneth Williams, JD Pardo. 112 min. Estreno: 7 de junio\nPopulaire supone el debut en la dirección de Regis Roinsard,\nBasada en hechos reales, El mensajero nos da un golpe de\npor la recibió una de las cinco nominaciones en total que ob-\nimpacto y de vértigo apenas iniciada su narración. Diez minu-\nA Regís le surgió la idea de hacer una película sobre los con-\nserie de acontecimientos que rodean al círculo que forma el\ntuvo la película en los premios César.\ncursos de mecanografía tras ver un documental sobre la historia de las maquinas de escribir, donde se incluía una\nsecuencia sobre un concurso de mecanografía. A partir de ahí\nempezó a recopilar información sobre este singular “deporte” hasta llegar a formarse el guión de esta singular historia que tiene lugar en la primavera de 1958.\nLa joven Rose Pamphyle vive con su padre, un viudo casca-\nrrabias que dirige la tienda del pueblo. Comprometida con el\nhijo del mecánico local, parece destinada a la vida monótona\ntos de buen ritmo para que luego el film de vueltas sobre una\nentretenimiento, por momentos tocándolo y a ratos rozándolo. Un padre (Johnson) recibe un duro golpe cuando condenan a\nsu hijo adolescente a una pena de treinta años de cárcel por un delito relacionado con el narcotráfico. Para conseguir que\nreduzcan su condena, intenta ponerse en contacto con un importante traficante.\nComo la mayoría de relatos inspirados en eventos verídicos, posee un arma de doble filo: por un lado, la sensación que\npuede experimentar el espectador de tensión y, por otro, la\nde una ama de casa. Pero eso no es lo que ella desea.\nadaptación a la pantalla grande de las circustancias, las cuales\nentrevista de trabajo ha sido un desastre. Pero Rose revela\nCuando viaja a Lisieaux, Louis busca una secretaria pero a\nun don especial, puede mecanografiar a una velocidad ex-\ntraordinaria. Inconscientemente, la joven despierta el dur-\nmiente espíritu de competición de Louis. SI Rose quiere el\ntrabajo tendrá que participar en una competición de mecano-\ngrafía. Cualquiera que sean los sacrificios que tenga que\nhacer, Louis se declara su entrenador. La convertirá en la chica más rápida no solo del país, sino del mundo.\npueden resultar no del todo amenas o puede que hasta poco\nJohnson sorprende para bien mostrando una faceta de hombre\ncomún y corriente, aislado de todo aquello que lo involucre en\nromper costillas y sacar a relucir su carácter de tipo duro. Aquí interpreta a un padre preocupado, novato para lidiar con gente\nque se mueve en el mundo de las drogas, siendo esa falta de tacto uno de los puntos de nerviosismo fundamentales en el\nandar de la película.\nUnder · CÀMERA\nAlemania, 2012. Intérpretes: Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet McTeer, Julia Jentsch, Ulrich Noethen, Michael Degen, Nicholas Woodeson, Victoria Trauttmansdorff. 113 min. Estreno: 21 de junio\nEE.UU, 2013. Guión: Robert L. Baird, Daniel Gerson, Dan Scanlon (Personajes: Andrew Stanton, Pete Docter). Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures. 102 min. Estreno: 21 de junio\nPoderoso biopic de Margarethe von\nMonstruos Univerity, con sus mas y sus\nCon Inch’ Allah estamos ante un tema de\nque se refiere. Hanna Arendt, pensadora\nen la que Pixar nos demuestra que la\nmás doloroso, el conflicto palestino-is-\nTrotta, como poderoso es el personaje al\ny filosofa de origen judeo-alemán, exi-\nliada a Estados Unidos tras un peregrinar europeo huyendo del nazismo, fue\nuna mujer de principios indestructibles y con una personalidad indomable que no ocultó nunca sus puntos de vista, ni se\nalineó con modas o poderes; habló siem-\npre alto y claro, aun siendo consciente\nque su vida hubiese sido más agradable en silencio.\nLa historia que M. von Trotta guioniza y\ndirige, se refiere al seguimiento que\ncomo periodista Hanna realizó para la\npublicación norteamericana The New\nYorker del juicio, que en el año 1961 se\nllevó a cabo en Israel contra Adolf Eichmann, oficial del Tercer Reich y uno de\nlos máximos responsables de los cam-\npos de exterminio. Pero más que el personaje\nmenos, vuelve a ser una lección de cine\ntécnica y la narración pueden ir de la\nmano incluso aunque la ambición sea la\njusta y necesaria, recordando enorme-\nmente a la forma en que Amblin factu-\nraba sus pequeños clásicos allá por los\nCanadá, 2012. Intérpretes: Evelyne Brochu, Sabrina Ouazani, Sivan Levy, Yousef 'Joe' Sweid, Hammoudeh Alkarmi, Zorah Benali, Carlo Brandt, Marie-Thérèse Fortin. 101 min. Estreno: 07 de junio\nlo más polémico pero, sobre todo, de lo\nraelí. Nos sitúa en un campo de refugiados en Cisjordania, donde, una joven\ncanadiense cuida a mujeres embarazadas. Es, por tanto, un grito de protesta\ncontra la impasibilidad del resto de na-\n80, como pudieran ser Gremlins o Los\nciones ante el sufrimiento que esta ene-\nque aquí encuentra una replica en can-\nhumano y ético es incalculable.\nGoonies, un cine que parecía perdido y didez y camino recorrido. No es esta pre-\ncuela un nuevo clásico de Pixar, pero\nmistad está causando. Su interés Cuenta con una filmación de lo más rea-\nlista, con giros ágiles y una fluidez elo-\nconsiderando que cuenta una historia\ngiable. Eso sí, no deja de reincidir en los\nhicieron amigos los protagonistas de\notros pero con ciertos arrebatos de cre-\nque no hacía falta descubrir (el como se\nMonstruos S.A.) hace un trabajo super-\nlativo para sacar ideas y desarrollarlas\naunque sea mediante un homenaje muy en los márgenes del tipo de escenario en\nlugares e ideas antes abordadas por atividad que se agradecen durante el viaje a tan áridos e inhóspitos lugares.\nTambién se acerca al día a día del soldado-suicida palestino con una mirada\nexenta de todo juicio, esa buena costumbre que se está perdiendo. Como en Paradise Lost, se toman la sensibilidad\nseguimiento periodístico, la directora se\nacción penal y en el posicionamiento de\nlas como Inch’ Allah, por el futuro, por\nfija en los aldeanos intelectuales de la movimientos políticos.\n82 Under· CÀMERA JUNIO 2013\nDefinitivamente, hacen falta más pelícu-\nMenú degustació El hombre de acero Un dios prohibido Roger Gual\nEE.UU, 2013. Intérpretes: Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe, Michael Shannon, Kevin Costner, Laurence Fishburne, Diane Lane, Ayelet Zurer, Christopher Meloni. 143 min. Estreno: 21 de junio\nEspaña, 2013. Intérpretes: Elena Furiase, Jacobo Muñoz, Iñigo Etayo, Jerónimo Salas, Alex Larumbe, Luis Seguí, Gabriel González. 133 min. Estreno: 14 de junio\nHace un año, inmediatamente antes de\nEste 'gigante' film de Zack Snyder, con\nUn Dios prohibido nos transporta a fina-\nservar mesa en uno de los mejores res-\nes un trabajo que quizás no se pedía a\npaña se iniciaba la Guerra Civil. Un Dios\nninguno de ellos está dispuesto a renun-\nmadoramente insistente en mostrar su\nsu ruptura, Marc y Rachel consiguen re-\nuna extravagante historia de trasfondo,\ntaurantes del mundo, cita a la que\ngritos, pero se empeña en ser tan abru-\nciar. En ese paradisíaco rincón de la\nfuerza y tamaño que es difícil no rendirse\nCosta Brava se encontrarán con sibari-\nante él. Atrapados en la estela entre ac-\ntas de todo el mundo. Juntos, comparten\nuna de las mejores experiencias senso-\nPese a ser algo superficial se digiere\nMenú degustació Roger Gual\nSomos gente honrada Alejandro Marzoa El mensajero (snitch) Ric Roman Waugh\nHannah Arendt Gracia Querejeta\nEl hombre de acero Gracia Querejeta\nMonstruos University Gracia Querejeta Inch’Allah Gracia Querejeta\nUn dios prohibido Pablo Moreno\nde Barbastro que fueron encarcelados y,\nmás adelante, asesinados. La película\nlos escritos que se encontraron de ellos,\nmiembros de la Comunidad Claretania\nsortear. Pero no es posible dejar de ver veces, siguen obsequiándonos.\nprohibido nos narra la historia de 51\nnos transmite el sufrimiento de estos\nlas maravillas con las que todavía, a\nmuy bien gracias a sus diálogos.\nles de verano de 1936, cuando en Es-\nción y angustia El hombre de acero es, claramente, un viaje lleno de baches que\nriales de su vida, una velada inolvidable.\npersonajes y de la gente que los vio, de\ncentrándose también en el mundo de la religión.\nEspaña, 2013. Intérpretes: Jan Cornet, Clàudia Bassols, Stephen Rea, Fionnula Flanagan, Timothy Gibbs, Marta Torné, Santi Millán, Vicenta N'Dongo, Andrew Tarbet, Andrea Ros. Estreno: 14 de junio