Despensa Quito, un oasis en Falda del Carmen - Mis Fotosecuencias\nLas sierras de Córdoba albergan infinitos secretos gastronómicos, tantos que descubrirlos a todos sería imposible. Pero hay uno que me recomendaron muchos amigos a quienes considero con buen criterio gastronómico, varios de ellos periodistas entendidos en la materia. Forzado por la situación no tuve otra alternativa que ir a conocer de que se trataba todo eso.\nNadie pudo explicar a ciencia cierta la dirección del lugar, nadie sabe mucho sobre los dueños ni la historia del lugar; es que no importa. Para el caso solo importa que en ese paraje se puede disfrutar de unos exquisitos sándwiches elaborados a la vista y a gusto del cliente.\nLa cosa es sencilla, uno debe salir de Córdoba por la autopista con dirección a Carlos Paz, luego tomar a su izquierda para ir a Falda del Carmen y al llegar a la rotonda doblar a 45° a su derecha. Allí encontrará un puesto de artesanías y acto seguido un oasis gastronómico, un lugar que parece haberse detenido en el tiempo hace algunas décadas atrás: Despensa Quito.\nEn Despensa Quito se puede hacer llamadas a celulares sin crédito, cargar agua caliente para prolongar la mateada en las sierras, comprar canarios (según rezaba un afiche en una antigua heladera) pero también se puede disfrutar de una experiencia gastronómica digna de destacar. Sus sándwiches merecen todo un capítulo en este modesto cuadernito de anotaciones virtuales.\nLa Despensa Quito ofrece sándwiches que elaboran a la vista según los caprichos del paladar de quién se detenga a visitarlos. Allí, un amable caballero agarra una tira de pan bien fresco y, mientras unta una generosa cantidad de manteca, preguntará que queremos agregar. En paralelo, una señora acompañando la amabilidad del caballero recoge nuestro termo para llenarlo de agua caliente, como dándole otra oportunidad a nuestro mate serrano.\nLas combinaciones son variadas, cuentan con jamón crudo, jamón cocido, mortadela, jamón ahumado, quesos y varias opciones más para ajustar el bocadillo al deseo del comensal. El precio se fija según los ingredientes que se utilice, variando entre los $27 y $34 por sándwich. Cuenta con algunas pocas sillas como para comer sentado pero justo al frente un hermoso verde invita a disfrutarlo tirado en el pasto abrigado por el sol de otoño entre sándwiches, mates y charla.\nAsí que ya sabe amigo viajero, si pasa por Falda del Carmen, allí encontrará un oasis donde detener su marcha y disfrutar de un bocadillo.\nEtiquetas: Córdoba, Despensa Quito, Falda del Carmen, reseña, sanwdich


Ilusión gigante - Diario de Noticias de Navarra\nLa Comparsa volverá a ofrecer el espectáculo 'Baile de Gigantes' en julio y en septiembre - Las figuras cumplen 161 años de antigüedad\nsilvia sanz de ayala 06.07.2021 | 09:09\nLas figuras descansan en la Estación de Autobuses de Pamplona. Foto: Javier Bergasa\nEl encanto que producen las enormes figuras no sabe de edades. Se sabe que su influjo es más directo con los más pequeños, con algunas excepciones que salen corriendo y apretan a llorar, pero también afecta por igual a medianos y mayores, porque ellos también contemplaron alucinados a los gigantes bailar por las calles de Pamplona. Es un hechizo que no tiene fin, un cuento que podría tener el siguiente relato.\nCAPÍTULO 1: "LA GRAN FAMILIA NAVARRA"\nÉrase una vez, ocho reyes que bailaban por las calles de Pamplona. Lo hacían acompañados de gaiteros, tamboriles y txistularis. Cuando giraban y daban vueltas entre sí, sus faldas inundaban las zonas más recónditas de la ciudad. No hablaban pero sus bailes hipnotizaban a todo aquel que los veían, tanto a mayores como a niños, aunque tenían un cariño especial a estos últimos porque les daban fuerzas para mantenerse en pie y para bailar en los diferentes barrios de Iruña. Solían salir de su casa en fechas señaladas, sobre todo del 6 al 14 de julio. Pero no lo hacían solos.\nForman parte de una gran familia, aunque físicamente no se parecen en nada. Los más altos son los reyes. Representan a diferentes culturas, ya que dos son americanos, otros dos asiáticos, otros dos africanos y otros dos europeos. Después están cinco cabezones. Representan la autoridad y siempre están dispuestos a darle la mano a quien se lo pida. También hay seis kilikis. Tienen la cabeza un poco grande y, si no te das cuenta, te pueden perseguir y dar algún vergazo. En la familia no tienen perros ni gatos, pero tampoco se aburren porque tienen a seis caballos llamados zaldikos.\nNo pueden andar solos y hay personas que les ayudan a hacerlo. Para que las coreografías salgan bien, estas personas ensayan con ellos desde después de Semana Santa. Pero en marzo de 2020 ocurrió algo que nadie hubiera imaginado jamás: una pandemia mundial obligó a que la gente no pudiera salir de casa y los reyes y su familia no pudieron moverse de su vivienda, y tampoco caminar.\nCAPÍTULO 2: "BAILE DE GIGANTES"\nLa pandemia provocó que el mundo parara durante unos meses. No todo fue tan malo porque el planeta pudo respirar y coger aire, y gracias a los científicos, que investigaron sin descanso día y noche, se consiguió volver a la normalidad, aunque con algunas diferencias respecto a la vida anterior.\nAsí, casi un año y medio después y con gran parte de los navarros inmunizados frente a la covid-19, los gigantes y cabezudos volvieron a andar. Las personas que les ayudaban tuvieron que hacer grupos burbuja para ensayar por si alguno se ponía enfermo para que la Comparsa no se quedara castigada sin salir de casa.\nAdemás, por segundo año consecutivo, Pamplona no celebró Sanfermines. Sin embargo, el Consistorio quiso sumar la presencia de su comparsa a la programación 'Viva Pamplona viva'.\nEl espectáculo que realizaron se llamó 'Baile de gigantes'. La Comparsa estaba feliz de poder volver a bailar. Aunque les gusta más el ras del suelo y sentir el calor de los niños y las personas que les rodean en la calle, se emocionaron en el escenario. Fue un día histórico en el que los gigantes, cabezudos, kilikis y zaldikos volvían a verse las caras con los más pequeños.\nMuchas personas disfrutaron de la función y fueron testigos de lo que escondía un misterioso paquete que llegó a manos de Xabier, el protagonista de 'Baile de gigantes'. El remitente era su abuelo que le hizo llegar unas extrañas figuras y una carta. La carta escondía las vivencias y experiencias del abuelo de Xabier asociadas a la comparsa. En el escenario, los gigantes y las demás figuras le hicieron ver a Xabier la verdadera ilusión que genera la Comparsa de Gigantes y Cabezudos del Ayuntamiento de Pamplona.\nGracias a este espectáculo, 4.000 pamploneses y pamplonesas pudieron disfrutar de la gran familia navarra.\nCAPÍTULO 3: "VOLVER, VOLVER"\nEl padre de Ibón Laspeñas le llevaba de pequeño a ver a los gigantes y recuerda que siempre le llevaba "entre la europea y el asiático". "Mi padre siempre iba hacia delante mirando y yo miraba hacia atrás. No sé qué tiene la media luna que me cautiva, por eso bailo al asiático", contaba Ibón Laspeñas. Hoy, Ibón es el presidente de la Comparsa de Gigantes y Cabezudos.\nTodas las personas que forman parte de la Comparsa tenían aceptado que en 2020 y en 2021 no iban a haber fiestas de San Fermín, ni podrían bailar las figuras en otros momentos especiales como San Saturnino. Además, este día era importante porque entraba gente nueva en la organización o las personas que llevaban varios años en cabezas decidían dar un paso adelante y elegían bailar las figuras más altas, los gigantes.\nIbón mencionaba que las personas que forman la Comparsa recibieron la noticia de que podrían acompañar a los gigantes y a los cabezudos "con mucha alegría". Tenían que ser prudentes y hacer las cosas con calma porque, después de estar dos años sin levantar a los reyes, cualquier cosa, por mínima que pareciese, podría provocar una lesión importante.\n4.000 personas pudieron disfrutar del acto aquel 4 de julio de 2021 distribuidas en varios pases, ya que el aforo máximo en ese momento era de 800 personas. Ibón relató que espera que las entradas para el evento se acabasen rápido porque ya había antecedentes. En Tudela, hicieron un espectáculo con gigantes y se agotaron las entradas enseguida. Él no esperaba que en Pamplona fuera a ocurrir tan rápido: "Eso nos hace sentirnos queridos. La gente quiere vernos y nos quiere ver ahí, aunque nos da un poco de pena porque no podemos llegar a todo el mundo", narraba el presidente.\nLa Comparsa la forman unas 100 personas, incluidos los txistularis. En 'Baile de gigantes' solo estuvieron actuando 35 encima del escenario. La música de los Gaiteros Municipales y de la agrupación de metales hizo vibrar al público en sus sillas lo que provocó que estos no parasen de aplaudir al finalizar la función. Quizás Pamplona nunca había echado tanto de menos a sus gigantes, a sus cabezudos, a sus kilikis y a sus zaldikos.\nCAPÍTULO 4: "LLENOS DE ESPERANZA"\nAsí es como los reyes y las demás figuras salieron de su casa y volvieron a sentir el cariño del público, en especial de los más pequeños. Los ojos de lo más altos y los más cabezones brillaban con esplendor mientras las sonrisas de los asistentes que ocuparon las sillas de la Ciudadela se escondían dentrás de las mascarillas.\nLo que no sabían los reyes, los kilikis Caravinagre, Coletas, Barbas, Berrugas, Napoleón, Patata, los cabezudos Alcalde, Concejal, Abuela, Japonés, Japonesa y los seis zaldikos es que volverían a recorrer las calles de Pamplona y a sentir el calor de los más pequeños antes de lo que hubieran imaginado nunca.\nMotivo. Los Gigantes de la Comparsa de Pamplona viajaron a Nueva York y desfilaron por la Quinta Avenida de la ciudad el 12 de octubre, Día de la Hsipanidad, como motivo de la celebración de la clausura de la Feria Mundial iniciada en 1982.\nCuriosidades. Los reyes americanos, Toko-toko y Braulia, no pudieron desfilar porque había tensiones raciales en el país y en la ciudad neoyorkina. Recordamos que el 8 de marzo de 1965 tuvo lugar el famoso "Domingo Sangriento".\nMotivo. Los Gigantes de la Comparsa de Pamplona llegaron a la capital aragonesa y se dejaron llevar por las aguas del Arga y del Ebro.\nCuriosidades. La Exposición Internacional de Zaragoza (Expo 2008) tuvo como eje temático el tema del "agua y desarrollo sostenible".\nMotivo. En 2010 se cumplió el 50 aniversario del hermanamiento entre Baiona y Pamplona.\nCuriosidades. Fue la primera vez que la Comparsa desfiló junto a sus "hermanos" franceses.\nSon las personas que componen la Comparsa de Gigantes y Cabezudos de Pamplona, entre las que se incluyen los txistularis.\nSe estima que en 2019, 190.000 personas fueron a ver las salidas de la Comparsa de Gigantes y Cabezudos de Pamplona\n'Baile de gigantes' estará en la Ciudadela el 28 de julio (18.30, 19.30 y 20.30 horas) y 4 de septiembre (10, 11, 12, 13, 18.30, 19.30 y 20.30 horas)\n¡Tu foto histórica de los Sanfermines tiene premio!.\nFotos: otra forma de celebrar el 6-J.


Actualizado 28/12/2017 18:07\nDetenido en Burgos por llamar a la policía y agredir a los agentes\nEl presunto autor de los hechos, de 49 años, ha sido detenido tras la llamada telefónica de la víctima al 091.\nEl acoso sexual continúa estando a la orden del día a pesar de encontrarnos en pleno siglo XXI. En esta ocasión nos referimos a un suceso producido en Burgos, cuando una mujer llamó al 091 para solicitar ayuda por el presunto acoso de su compañero de piso.\nLos agentes de la Policía Nacional procedieron a la detención de un hombre de 49 años que supuestamente había entrado en la habitación de su compañera de casa, y había comenzado a manosearla sin su consentimiento, con el fin de querer mantener relaciones sexuales con ella. La víctima trato de zafarse de él y consiguió echarle del cuarto, para por fin llamar a la policía, que se personó en el domicilio, según informa Europa Press.\nActualmente el hombre se encuentra en disposición judicial acusado de acoso sexual.


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PressReader - Arcadia: 2017-07-26 - Háblame de rock\nHáblame de rock\n¿Qué pasó después de 1995? ¿Las audiencias adultas se perdieron 22 años de historia y se quedaron oyendo con nostalgia a las Almas y a Ultrágeno? ¿Hubo vida después del gran estruendo de los noventa?\nArcadia - 2017-07-26 - ESPECIAL ROCK COLOMBIANO - Umberto Pérez* Bogotá *Historiador e investigador musical. Autor de Bogotá, epicentro del rock colombiano entre 1957 y 1975.\nLa tarde del lunes 29 de mayo de 1995, la arena y las gradas de la plaza de toros La Santamaría eran un hervidero. Miles de jóvenes bogotanos celebraban la culminación de Rock al Parque, un festival de música que durante cuatro días había reunido a la comunidad rockera de la ciudad en torno a las bandas y, sin proponérselo, empezaba a escribir un nuevo y largo capítulo en la historia del rock hecho en Colombia.\nEsa tarde, el color de los cerros se fue transformando al igual que el público lo hacía cada vez que en la tarima alguna de las bandas derrochaba energía, desenfreno y talento. Esa tarde, los encargados del arrebato fueron Aterciopelados, 1280 Almas, Marlo Hábil, La Derecha, Seguridad Social –de España– y los mexicanos Fobia; los días previos el turno había sido para Catedral, Morfonia, Vértigo, El Zut, Danny Dodge y Darkness, entre otros. Esa tarde, Rock al Parque conjuró los espíritus del Concierto de Conciertos, acontecido en 1988, y de festivales como el de la Vida o el de la Amistad, celebrados a comienzos de los años setenta, para que, contrario a ellos, el esfuerzo redituara en algo que permaneciera en el tiempo más allá de una estela eléctrica y mestiza.\nVeintidós años después, esa historia se sigue escribiendo sin perder el aliento. Durante dos décadas el rock colombiano ha ido creciendo de forma lenta, tal vez muy lenta, a veces dando pasos seguros y a veces dando tumbos, pero sin perder la alegría y la capacidad de sorprender desde el sustrato callejero de alguna ciudad. La eclosión rockera que condensó la primera edición de Rock al Parque coincidió con el nacimiento de dos medios de comunicación dedicados a la cultura alternativa: la Frecuencia Joven de la Radiodifusora Nacional de Colombia 99.1 y la revista Shock; los tres, junto al canal de televisión MTV Latino, que empezaba a marcar tendencia en la juventud continental, abonaron el terreno para que el rock que se creaba en el país empezara a echar raíces fuertes a la par que empezaba a crecer.\nLos frutos de esa etapa, impulsados por el trabajo –previo a Rock al Parque– gestado en bares sin condiciones técnicas, salas de ensayo precarias e improvisadas y estudios de grabación anticuados, estremecieron de tal manera a la estructura misma del rock colombiano que su brillo genuino aún sigue irradiando. Sin saber muy bien cómo se hacían las cosas pero con una voluntad inquebrantable, puñados de jóvenes escribieron su nombre con fuego en la memoria colectiva del rock nacional. Álbumes como Con el corazón en la mano, de Aterciopelados; La muerte… un compromiso de todos, de La Pestilencia; Verdun 1916, de Neurosis, los discos homónimos de Estados Alterados y La Derecha, y Háblame de horror, el casete debut de 1280 Almas, son parte del testimonio sonoro de un despertar creativo que quedó tatuado con sudor en las paredes de bares y auditorios en donde oficios como la ingeniería\nde sonido y la ingeniería de luces eran interrogantes enormes que debían resolverse en el acto, a como diera lugar, pasara lo que pasara.\nLo anterior, sumado a la exposición de dichas bandas en MTV al lado de ídolos propios como Caifanes y Soda Stereo, y pares creativos como Café Tacvba y Los Fabulosos Cadillacs, enchapó en oro ese momento incipiente del periodo más fértil y duradero del rock colombiano, cuyo legado alcanza a estos días.\nA la vez que el tiempo y el inconsciente colectivo encapsulaban canciones y discos, nuevas bandas asumían un riesgo estético de alto vuelo que empezaría a generar una fractura con un sector radical del público rockero; Ciegossordomudos, Superlitio, Bajotierra y, especialmente, Bloque de Búsqueda, exhibían sin asco todas sus influencias sonoras, provenientes de las músicas tradicionales y populares del continente: salsa, cumbia, boleros, guasca, rancheras, entre otras.\nRock al Parque creció y en cuestión de tres ediciones se consolidó como el festival de rock más importante de América Latina, que para entonces bullía en sonidos inéditos provenientes de toda la región, con un elemento en común: el mestizaje sonoro, una comunión entre el rock y la tradición; “rock alterlatino” lo bautizó el periodismo especializado. En 1999, por las tarimas del festival desfilaron los nombres gordos del momento: Café Tacvba, Illya Kuryaki & The Valderramas, Julieta Venegas, Molotov, Control Machete y una banda nacional que para entonces y después de una titánica gira mundial era considerada por la crítica angloparlante como la mejor banda de rock latino: Bloque (originalmente, Bloque de Búsqueda).\nLiderada por Iván Benavides y Ernesto “Teto” Ocampo, Bloque estaba conformada por Pablo Bernal, Carlos Iván Medina, Mayte Montero, Gilbert Martínez, Álex Martínez –es decir, gran parte de La Provincia de Carlos Vives– y soportada en vivo por Juan Carlos “Chato” Rivas, Rodrigo Mancera, Andrés “Glóbulo” Álvarez, Jimena Ángel y Johana Marín. El lunes 18 de octubre de 1999, Bloque fue abucheado e insultado durante su concierto en el festival por el sector más radical del público. En diferentes ocasiones también le ocurrió a Ciegossordomudos y a La Banda del Gusano, liderada por Andrés Cepeda. Al mismo tiempo que el rock colombiano alcanzaba cotas creativas impensadas, también se radicalizaba un sector del público en torno a una definición rudimentaria del rock. Una década más tarde, en 2011, un suceso similar ocurriría durante el cierre del festival a cargo de Chocquibtown, aclamados por la crítica internacional, maltratados por “el público rockero”.\nEl nuevo siglo llegó con cambios significativos para la música nacional. El disco del Bloque, junto a trabajos como La tierra del olvido, de Carlos Vives y La Provincia, y Travesía, de Antonio Arnedo, marca el origen del camino de lo que más tarde se conocería como Nuevas Músicas Colombianas –una reelaboración de las músicas tradicionales colombianas a partir de un acercamiento y una investigación sonora desde el jazz– de la que brotarían grupos como Curupira y Mojarra Eléctrica. Esta exploración profunda al interior de la música de los litorales colombianos también fructificó en esferas sonoras alternativas como la música electrónica en proyectos como Sidestepper, del británico Richard Blair, y Pernett & The Caribbean Ravers.\nAsimismo, mientras la música tradicional esparcía su influjo a comienzos de la década de los dos mil, bandas como Ultrágeno, Koyi K Utho, Diva Gash, Severa Matacera, Pornomotora, Elefantes y Doctor Krápula, daban un nuevo aliento al rock colombiano que, de paso, empezó a encontrar espacios para nuevos públicos en festivales descentralizados en ciudades como Medellín, Barranquilla, Manizales, Ibagué y Cali. La aparición de la edición nacional de la revista Rolling Stone en 2003 también jugó a favor del rock y la música alternativa gracias a un comité editorial que se dio a la tarea de indagar con juicio qué sonidos se estaban cocinando en Colombia.\nEl final de la primera década del siglo que corre coincidió con la reivindicación de la memorias histórica del rock colombiano a través de la reedición de discos clásicos, la publicación de investigaciones y la celebración de exposiciones; también con el ascenso de bandas que, influenciadas por las nuevas músicas colombianas y la idea concebida por Sidestepper, exaltaban\nBolero falaz es un bolero; Ay, qué dolor, una salsa y El platanal, una cumbia. Paradójico rock.\nla música de sus regiones como la cumbia, el currulao y la champeta, apoyadas en sonoridades contemporáneas como la electrónica y el rap; Bomba Estéreo, Chocquibtown y –más adelante– Systema Solar se convertirían en la punta de lanza de otro momento estelar para la música alternativa en Colombia. Junto a ellos, grupos más experimentales como Velandia y la Tigra, Meridian Brothers y Frente Cumbiero; artistas con una abierta connotación pop como Esteman y Monsieur Periné; bandas como Diamante Eléctrico, Telebit y Revólver Plateado; y agrupaciones de hip hop como Crew Peligrosos, Lospetitfellas y Alkolirykoz, entre otros, se han integrado a diferentes circuitos de festivales en América Latina y Europa.\nPero ese buen momento del que goza la música alternativa colombiana en el exterior contrasta con un panorama local confuso. Diferentes voces coinciden en que se atraviesa por una etapa inmejorable a nivel creativo, de producción y de oferta, pero también que no es correspondida en aspectos como las audiencias, los medios y los espacios para circular.\nPara Carlos Solano, editor de cultura del diario El Tiempo, “las audiencias del rock colombiano siempre han sido un problema pero hoy, particularmente, con una sobreoferta sumada a un desprendimiento de las audiencias, hace que haya muchas bandas con muy buenas ideas tocando para no se sabe quién. ¿Para qué públicos están tocando?”.\nCarlos Ardila, quien ha trabajado como editor para Colombia de diferentes plataformas de streaming, plantea un escenario difícil: “El rock no solamente compite con el resto de géneros de música popular, también está compitiendo contra los memes, lo videos cortos de Youtube, contra un sinfín de alternativas de entretenimiento que hacen que el rock tenga una barrera de entrada alta. Eso, sumado a que el rock y los géneros alternativos, en el último par de décadas, padecen de la cola larga de mucha oferta pero nada supergrande. Eso hace que la comunicación en audiencias jóvenes se difumine, que no esté concentrada”. Álvaro González “el Profe”, coordinador del sistema de emisoras públicas Radiónica, acentúa el planteamiento de Solano: “Las bandas en Colombia no tienen un público, el rock todavía no tiene un público, lo que dificulta que las bandas sean proyectos autosostenibles”; pero también destaca que “el rock colombiano, entendido como toda una familia con el hip hop, el reggae, el ska, la electrónica, entre otros, está pasando por uno de los momentos más interesantes de la música colombiana y está contando otras historias del país, diferentes a las que cuentan los géneros musicales más establecidos”.\nEn su comentario, González pasa sobre uno de los asuntos que más ruido generan entre el público y un sector de la prensa: ¿De qué hablamos cuando hablamos de rock colombiano? Aunque no deja de ser un sinsentido, 60 años después de la aparición del rock, su definición en Colombia despierta muchas pasiones. De la pregunta en cuestión se desprenden otras preguntas: ¿Para qué sirve definir o delimitar el rock? ¿Qué aporta a una discusión profunda sobre el rock colombiano y la música alternativa su delimitación? La mayoría de aficionados radicales se aferran a una sonoridad básica en donde la guitarra eléctrica distorsionada es el elemento esencial; también aducen una suerte de pureza del género, desconociendo su innegable carácter mestizo y bastardo. Nicolás Vallejo –cofundador de los canales musicales de la plataforma Vice: Noisey y Thump y exeditor de la revista Shock– resuelve el entuerto de una manera sencilla: “Es paradójico porque tres grandes canciones referentes del rock colombiano no son tal cosa: Bolero falaz, de Aterciopelados, es un bolero; Ay, qué dolor, de La Derecha, es una salsa y El platanal, de las Almas, es una cumbia”. Rodrigo Mancera, guitarrista fundador de Morfonia, se desprende de la discusión con más desparpajo aún: “Colombia no es un exportador de rock, es un exportador de música buena, pero de rock no, porque no es rock, es otra cosa, es más chévere que el rock. El rock es apenas un paso”. Otro gran referente del rock colombiano de finales de siglo, Amos Piñeros, líder de las bandas Catedral y Ultrágeno, zanja el asunto: “Dividir cuando se hace electrónica, o folclore, o cosas que están más permeadas por el jazz, o que no están inscritas dentro del rock es un tema tan difuso y da para una discusión A la izquierda: 1280 Almas y La Derecha, dos bandas de la escena de los noventa que siguen vigentes. A la derecha: Systema Solar y Bomba Estéreo, que encontraron en la fusión electrónicacolombia na el camino.\ntan larga y tan tonta que creo que no es necesaria”. Por su parte, Felipe Arias, historiador y curador de la recordada exposición Nación Rock –realizada por el Museo Nacional–, va un paso más adelante para liberar cualquier tensión posible: “Muchos de los proyectos que podríamos considerar dentro de una cultura alternativa no encajan en ese estereotipo de lo que hace dos décadas considerábamos como un grupo de rock, ni siquiera se definen como tal ni les interesa definirse así”.\nAsí como la creatividad y la calidad en la producción han aumentado, las audiencias también se han ido transformando. Es innegable el enorme rol que desempeña Rock al Parque en el panorama de la música nacional, pero muchas veces se ha criticado el carácter de gratuidad que lo caracteriza, sobre todo porque fue creando una cultura de lo gratuito en detrimento de la sostenibilidad económica del rock. Sin embargo, en la última década, la consolidación de una oferta privada de espectáculos de rock y una cultura de lo pago reflejan un cambio en la mentalidad del público. Para Héctor Mora, periodista, director del Concierto Radiónica y exdirector de Rock al Parque, el estado actual es resultado de un proceso largo que aún continúa: “Las políticas culturales surtieron efecto y hoy en día existen festivales del sector privado que contemplan artistas colombianos en el grueso de su programación, y todo eso porque existieron proyectos de conciertos netamente sentados en estos públicos, yo sí creo que existe un festival Estéreo Picnic porque existió Rock al Parque”. La circulación es otra de las debilidades del momento que atraviesa el rock colombiano en su propio territorio. Por una parte,\nColombia no es un exportador de rock, es un exportador de música buena, pero de rock no, porque no es rock...\nlas grandes ciudades carecen de escenarios ideales para generar una cultura de recitales alejada de la cultura de la rumba y el consumo de alcohol que impide establecer una relación ideal entre el rock y los menores de edad, y por otra, empiezan a agotarse como puntos de un circuito nacional. González es contundente al respecto: “En Bogotá no hay un circuito de recitales. La mayoría de los conciertos que se hacen en la capital son para un público de rumba y de trago, y empiezan a la medianoche en un país que madruga mucho”. De lo anterior se deriva que no haya espacios para consumir rock de una manera diferente y a los que los menores de edad puedan acceder para conocerlo. El Profe enfatiza: “El menor de edad se le entrega muy fácil al género de moda y no hay una opción democrática para que el niño pueda escoger en lo que se refiere al entretenimiento masivo”. Sobre ese aspecto, Ricardo Durán, jefe de investigación de Rolling Stone Colombia, es lapidario: “El rock solo se fija en la gente cuando ya tiene cédula y tiene plata para comprar trago; le importan menos los colegios y comete el error de no preocuparse por los menores de edad”, y establece un paralelo con la movida hip hop de la ciudad: “Si los raperos van a lanzar un disco, hacen dos shows, uno en la tarde para menores de edad y otro en la noche; están cultivando una base no solo en términos geográficos sino también de edad”. Para Durán, en términos de circulación, el rap colombiano también tiene algo que aportar: “El rock se limita a un sector de Bogotá, entre ‘Cuadrapicha’ y la 82, y se acabó. En el rap hay un tema barrial muy importante, quienes lo hacen conciben el espacio de otra forma, “la ciudad y el país\nson más grandes para ellos”. Mora coincide en ello: “La creación de un circuito alterno va a permitir que las bandas puedan aumentar sus audiencias y que la escena crezca en ciudades como Bucaramanga, Tunja, Neiva, Ibagué, Villavicencio, Pasto, el Eje Cafetero y Yumbo”. Un nuevo mapa rockero en Colombia. Los medios de comunicación también han jugado un papel definitivo en la difusión del rock nacional. En los últimos años, gracias a las herramientas tecnológicas y al acceso a la información, han aumentado los canales de divulgación, pero, paradójicamente, se echa de menos una prensa crítica capaz de reconocer no solo las virtudes de bandas y discos, sino también sus flaquezas en aras del crecimiento de la escena local. Según Mora, “deben existir medios que digan cosas distintas, que trasciendan, que tengan una visión que complemente, aporte y que forme”; y aunque Vallejo es menos propositivo, da en dos clavos importantes: “No existe la crítica, el criterio editorial está sujeto a una cantidad de variables comerciales que simplemente le extirpan su espíritu independiente. Los accesos comprometen la voz del periodista, que le cambian por escarapelas”, y continúa: “En este país la crítica resulta inconveniente, el circuito se interpreta como un boicot. Como les ha costado tanto emerger, una voz crítica se interpreta como saboteo, y como no existe respeto por el oficio periodístico, entonces hay consenso de que [los periodistas] están boicoteando un esfuerzo. Los artistas no están preparados para la crítica”. Dos décadas después del cimbronazo que significó el despegue del rock colombiano, una inquietud permanece latente entre la prensa y los aficionados. ¿Existe un relevo generacional después de Aterciopelados y sus coetáneos? Héctor Mora explica que, si bien existe, las condiciones son diferentes: “El relevo se ve en el crecimiento, no depende de que alguien llegue, sino de que también tenga una historia que contar y esa historia trascienda. Yo siento que en el arte, el tiempo tiene un efecto de curaduría muy potente, y es la recordación”. Para Catalina Ceballos, directora de Canal 13, el hecho de que Bomba Estéreo, Crew Peligrosos, Systema Solar, Monsieur Periné, Ghetto Kumbé, Diamante Eléctrico, Cero 39 y Freaky Colectivo estén de gira por el verano europeo, no solo habla de un relevo sino de un crecimiento de la música como sector creativo y productivo. Sin embargo, es claro que aún hay mucho por hacer: “Estoy convencida de que tiene que haber una política pública pensando en el tema, en toda la cadena de valor de la música, desde la creación hasta la distribución, pasando por la promoción. La parte legal y financiera de la cadena de valor se tiene que fortalecer. También debe haber un mejor entendimiento de la cadena por parte de los creadores, una mayor apuesta de recursos de los privados y grandes discusiones en las mesas de trabajo de las emisoras trabajando en la programación, para acercar cada vez más al público a nuestra sonoridad”. Al margen de todas las debilidades que padece el rock nacional, un vistazo final reafirma que Colombia atraviesa por un momento particularmente alentador. La variedad del sonido nacional lo ubica como uno de los referentes obligados de la música alternativa de América Latina y los carteles de festivales como Rock al Parque, Cosquín Rock Colombia o Día de Rock revelan que la nostalgia y el presente pueden convivir en una misma fiesta. El periodista Eduardo Arias, locutor y cantante de la banda Hora Local, resume el panorama de manera escueta: “Hay mucho entusiasmo y ese entusiasmo me llama la atención, porque si algo está llevado del putas en este momento es la música”. Mientras el entusiasmo se mantenga, una nueva canción es posible.\nDespués vendrían otras experiencias como el Concierto de conciertos en Bogotá, en 1988, que retomó parte del modelo heredado por el Festival de Ancón, aunque con un enfoque musical y experiencial muy distinto. tuvieron que pasar varios años hasta que en 1995 se inauguró el que se convertiría, con los años, no solo en el festival más importante del país, sino en uno de los más grandes del mundo: Rock al Parque.\nPara Alejandro Marín, periodista y locutor musical de La X, si bien el rock puede estar “muriendo en términos económicos y patrimoniales”, Rock al Parque sigue siendo una parada indiscutible cada año para los amantes de los festivales.“rock al Parque es monolítico: es un edificio de cultura rock demasiado fuerte, a pesar de todos los problemas y críticas que se le pueden hacer. Es el quinto festival más grande del mundo, entre los privados y públicos, y esto es un mérito indiscutible”, agregó.\nSiempre será complicado establecer una cifra exacta de cuántos festivales de música se realizan al año en el país, en parte por el hecho de que muchos no sobreviven a una primera edición y terminan convirtiéndose en cifras de estadística. A pesar de esto, el reconocimiento de que el mercado de los festivales de música en Colombia ha crecido, al menos en los últimos 20 años, es unánime.tal vez, porque como dijeron varios expertos, simplemente hace 20 años no había festivales.\nPor eso, para el periodista musical Diego Londoño, el nivel de los festivales es muy bueno, ya que cada vez el espectro crece y se diversifica en algunas ciudades, lo que para él demuestra que ese eslabón de la circulación está siendo efectivo. En la actualidad, se reconocen cuatro grandes festivales en el país: Rock al Parque,altavoz, Estéreo Picnic y Breakfest, pero también hay otros ejemplos sólidos como Unirock Alternativo en Cali, el Galeras Rock en Pasto o el Manizales Grita Rock. Según Felipe Trujillo, director del festival Altavoz, Bogotá y Medellín tienen festivales de mucho nivel gracias a la proliferación de pequeños festivales satélite que buscan captar un nicho muy específico, con propuestas centradas en estéticas de vanguardia.\nOtra opinión tiene Alejandrovélez, productor, Dj y coordinador del proyecto Patio Sonoro en el Museo de Antioquia, quien si bien reconoce el avance en términos generales, cree que todavía estamos en una etapa joven en comparación con otros mercados que nos llevan muchos años en la construcción y afianzamiento de una relación entre promotores, músicos, públicos y entidades privadas y públicas.“claro, ahora hay unos ejemplos muy puntuales e interesantes de festivales que son diferentes en algunos aspectos pero que a la larga le apuestan a lo mismo. Son diferentes en términos de concepción, pero tienen muy poco espacio para músicas más arriesgadas o experimentales. y si los comparamos con los festivales europeos del verano –que es el ejemplo que muchos promotores quieren emular– hay un claro desbalance, ya que el éxito de esos festivales es desde el rubro musical, sus propuestas son muy diversas y arriesgadas, y eso es algo que nos falta acá”.\n¿Bajo qué parámetros es posible medir el fracaso o el éxito de un festival musical? Para Juan Sebastián Barriga, periodista de Noisey Colombia, una de las razones principales del éxito de festivales como Rock al Parque,altavoz o Estéreo Picnic es que los tres se volvieron insignia en sus ciudades y lograron formar un público fiel que los espera todos los años, siendo una actividad obligada y a la que mucha gente sueña con ir cada año:“eso es gracias a las bandas que han traído. Uno puede quejarse de los carteles, pero siempre son buenos y ese trabajo de organización y curaduría los ha blindado contra el fracaso”.\nEsto lo confirma Trujillo, al asegurar que en el caso de Altavoz es muy importante entender y ser coherentes con el perfil del público,\nque significa ser fieles a una personalidad propia del festival como parte de un sello ya establecido:“de hecho, es muy estimulante ver que nos llaman de Bogotá y otras partes del país meses antes de que empiece el festival para averiguar la fecha exacta del inicio, sea porque quieren reservar un vuelo o un hotel; esto sin saber antes quiénes vendrán y cuál será el espectáculo. Eso no importa, ellos tienen la confianza de que será un buen show y de que no los defraudaremos”.\nChucky García recuerda como uno de los fracasos más sonados al festival Ecomundo, en Cali, en 1992, que tuvo uno de las carteleras más importantes de la historia del rock en Colombia, casi irrepetible: Roger Daltrey, de The Who; David Gilmour, de Pink Floyd, y Eurythmics, entre varios más. El festival, que se anunciaba como el espectáculo más grande jamás visto en Colombia, solo dejó deudas, quiebras emocionales y económicas, además de una frustración entre los promotores y el público. Expectantes, vieron cómo un espectáculo de ese tipo se presentaba ante un estadio semivacío: no más de 3.000 personas asistieron en total.\nPara Alejandro Vélez, en cambio, es relativa la lectura que se puede hacer del éxito o del fracaso de un festival, ya que se tendría que mirar cuáles son sus objetivo se intereses, que suelen variar significativamente entre unos y otros .“voy a poner dos ejemplos: Medelink fue un festival que se hizo dos veces en Medellín y que, aunque le apostaba más a la cultura digital, la música era un componente sumamente importante para su desarrollo. En el aspecto económico, fue un fracaso: era gratuito y no tenía un sentido comercial, pero en cambio dejó una marca tremenda en la memoria colectiva de las artes digitales en Medellín, porque logró reunir muchos colectivos alrededor del festival, hubo unas conferencias tremendas, talleres, y en cuanto a la música, le apostaron a propuestas arriesgadas, innovadoras y que se volvieron un referente musical para la ciudad”.\nLondoño, por su parte, cree que más que fracasar muchos festivales están en un momento de crecimiento y experimentación .“hasta incluiría a Rock al Parque, que ha tenido tanto caídas como momentos altos en su historia. Lo que pasa con este y con otros festivales en el país es una evolución en ciertos aspectos importantes. Están tratando de experimentar más y salirse de su zona de confort, crecer dentro de su mismo circuito. Por ahí hay un camino interesante que aportará mucho a la música y al público colombiano”.\nUNA VENTANA PARA LOS NUEVOS TALENTOS\nLa crítica más constante que se les hace a muchos festivales del país es el poco o mediocre espacio que conceden en su programación para los nuevos artistas o bandas. Pero ¿esto realmente es así? En el caso de Altavoz, dice Trujillo, uno de los aspectos fundamentales de su filosofía es impulsar el nuevo talento: cada año, 28 bandas entran por convocatoria .“siempre tenemos bandas nuevas de Medellín.y algo extraordinario que he visto es que el público es cada vez más receptivo con las nuevas bandas del país y de Latinoamérica, lo que es muy alentador para nosotros, porque el público es decisivo en este aspecto”. Chucky García recuerda que en Rock al Parque iniciaron varias de las bandas que ahora son insignia de la música nacional, y que el cometido para ellos siempre ha sido descubrir e impulsar nuevos talentos del país.\nSegún Juan Sebastián Barriga, el asunto es conflictivo porque bien o mal los festivales –al menos los privados– tienen que vender y traer gente. “En general, creo que sí pasa. Por ejemplo, este año Estéreo Picnic estuvo lleno de varias de las propuestas emergentes más interesantes de estos últimos dos años. Sí hay mucho apoyo por este nuevo talento, pero obviamente un festival de solo nuevos talentos no funciona. Se tiene que tener un cartel con bandas que jalen, ya sean nacionales o extranjeras”.\nPara Barriga,un ejemplo de éxito es Bestiario,una banda que pasó de tocar en las calles a tocar en el festival Centro, y de ahí directo a Rock al Parque.ahora ya tiene dos giras internacionales, toca muy seguido y se ha vuelto un valor seguro para los festivales.\nAlejandro Marín, por su parte, cree que los festivales sí están apoyando lo emergente local, pero el problema radica en que estos nuevos grupos no venden boletas:“y en eso tiene que ver el público, que en su mayoría no va a los festivales a ver artistas sino a conectarse a través de la música con otra gente y a vivir nuevas experiencias, sentirse parte de un determinado círculo social. Eso se logra, en gran medida, con una cartelera de artistas reconocida y familiar, que generalmente está compuesta por artistas internacionales”.\nPrecisamente otro de los aspectos clave en esta discusión es la responsabilidad del público en la estructuración de una cartelera más equilibrada entre talentos nuevos y artistas reconocidos, en particular en los festivales privados.“creo que debería haber una ley o una política para que en todos los festivales, públicos o privados, haya una cuota o un porcentaje de nuevos artistas en comparación con los internacionales, y que los promotores, festivales y público entiendan y respeten eso, sobre todo estos últimos”, dice Diego Londoño.\nVélez cree que nos hace falta ser más tolerantes, como público, con la diferencia y con las nuevas propuestas de los artistas, porque de eso depende que los festival es los sigan programando .“tenemos que ser más educados. No es posible que nos cueste ir temprano a un concierto, que es el momento en el que programan a las nuevas bandas. Si programas un festival a la 1:00 de la tarde, la gente te llega a las 8:00, cuando el artista principal se presenta.todo es parte de un circuito –promotores, festivales, artistas, público– que necesita engranarse mejor y dialogar entre sí, para ver cómo se puede equilibrar el asunto cada vez más”.\nLa banda Cultura Profética en el festival Estéreo Picnic de 2014.\nLa guitarra de Andrea Echeverry es un símbolo del rock colombiano y de Aterciopelados, la más internacional de las bandas rockeras colombianas.\nde cara a al Parque y primer Rock le después del Arcadia Veintidós años Colombia–, y Rock cuanto festivales –Cosquín estática en dos nuevos algo que parece las a una escena Aterciopelados, pasa revista de ¿Qué ¿Hay vida después propuestas. el camino? a...\nAsistentes a Rock al Parque 2017, que se realizó entre el 1 y el 3 de julio.


MUJER Y ACTITUD RESPONSABLE: ¿Demostramos respetar la dignidad de otras vidas?\nTenemos que reflexionar sobre nuestra contribución, como mujeres, al exterminio de los animales que se utilizan en la industria de la moda y de la belleza, ya que la vestimenta y la cosmética femenina son causa de torturas y muerte de millones de seres indefensos. Esto demuestra que nuestra actitud frente a la dignidad de la vida de los seres más vulnerables es de total indiferencia. Las personas que se acercan a un estilo de vida menos cruel están aumentando, pero la industria de la moda, y sobre todo la femenina, no parece dirigirse mayormente a un público que da importancia a los valores éticos, afuera de pocas excepciones. Esto se debe a que todavía las personas sensibles son pocas.\nAquí está el resto de tu abrigo\nSin embargo, cuando se trata de defender nuestros derechos, nos quejamos del comportamiento insensible de los demás hacia nosotras y nos sentimos víctimas. Se deben hacer todavía muchos esfuerzos para lograr emanciparnos. Es importante ver la realidad y empezar a dar importancia a nuestra contribución a la lucha para un mundo más justo, a través de la introspección y de la empatía.\nUnos acontecimientos excepcionales ya nos han demostrado que un cambio es posible, como en el caso de la modelo Natalie Portman, que en 2010 hizo que la firma francesa Dior creara modelos sin pieles de animales en su colección de zapatos, expresamente para que ella aceptara posar para un servicio fotográfico.\nCuando pensamos en un mundo más justo la primera cosa que deberíamos hacer es ver donde podemos contribuir personalmente.\nA este propósito recuerdo una anécdota de la vida de Gandhi, que leí en su biografía. En su juventud, Gandhi había sentido indignación al ver como los ingleses maltrataban a los sudafricanos y cierto día, de vuelta a su casa, pensó: '¿Acaso yo mismo me siento superior a alguien y no respeto su dignidad?'. Entonces se puso a reflexionar y decidió ser mas amable con su esposa. Si pensamos que se había casado a la edad de 13 años con una pequeña de su edad por decisión de los respectivos padres, podemos imaginar cuantas escusas hubiera podido encontrar para no ponerse en discusión, y sin embargo lo hizo. Sus mensajes han podido llegar a tantas personas justamente porque siempre empezaba aportando experiencias personales.\nUn nuevo estilo es posible\nQuisiera abrir un debate sobre este tema, os invito a aportar ideas sobre como el concepto de elegancia y belleza pueda cambiar, por ejemplo valorando más la postura (muchas personas visten bien pero se mueven torpemente) o la salud de nuestra piel y menos el valor económico de un accesorio firmado, que ha costado la vida de decenas de animales.\nCompras libres de crueldad\nAlgunas direcciones útiles para comprar productos veganos y ecológicos:\nPublicado por Manuela Garreffa en 4:08\nEtiquetas: cosmetica, crueldad, cruelty free, derechos animales, derechos humanos, dignidad, Gandhi, moda, mujer, Natalie Portman, nuevo estilo, ropa vegana


Presentación del libro “Madrid islámico. La historia recuperada” - FUNCI - Fundación de Cultura Islámica\nPublicado el 31 mayo, 2018 7 septiembre, 2018 por FUNCI\nLa presentación del libro “Madrid islámico. La historia recuperada” correrá a cargo del propio autor, Daniel Gil Benumeya, coordinador científico del CEMI, y contará con la participación de representantes de la Fundación de Cultura Islámica. El acto estará amenizado por el acompañamiento musical del Cuarteto Okendo, compuesto por Irene Senent y Pablo Duque (violines), Aldara Velasco (Viola) y Elisa Ortiz (Violoncello).\nPincha aquí para descargarte el libro “Madrid islámico. La historia recuperada” .\nEsta entrada fue publicada en Actividades, Comunicados y etiquetada Al-Andalus, Arqueología, Historia, Literatura, Madrid.\nMadrid según fuentes árabes. M.J. Viguera\nEL CEMI en “Hoy por Hoy”


La Pirámide Invertida 2.\nLa Pirámide Invertida

Es una de las “maravillas del mundo periodístico”, pues ha logrado, tal como las pirámides de Egipto, pasar la prueba del tiempo.

\nLa Pirámide Invertida

¿Qué significa?: Comenzar con la información más importante y después ir entregando más en orden decreciente de importancia. (Franco)

“ Comience el artículo diciéndoles a los lectores la conclusión, siga con la más importante información de apoyo y termine dando contexto.” (Jakob Nielsen, http://www.useit.com )

Elementos de la estructura de pirámide invertida: Entrada o lead; material que explica y amplía el lead; párrafos de contexto; material secundario o menos importante (Melvin Mencher, “News Reporting and Writing”.

\nLa Pirámide Invertida

Mencher dice que la P.I. ha subsistido porque satisface las necesidades de los usuarios de medios. Por ello, esta forma de presentación se ajusta al ambiente digital y satisface las necesidades de los usuarios, tanto en páginas de inicio, resultados de búsqueda y canales de RSS o boletines enviados por correo electrónico.

Su nacimiento se asocia a la invención del telégrafo, en 1837 y la preocupación de que la comunicación pudiera cortarse. En la web, el objetivo es que el título y el lead sean lo suficientemente elocuentes para captar la atención del usuario y determinar si vale la pena proseguir (incluyendo audio y video).

\nLa Pirámide Invertida

Nielsen dijo en 1996 que había que evitar el uso de scroll, porque la mayoría de los usuarios no lo utilizaban y se concentraban en la parte visible de la página. Raramente visitaban más allá del “primer pantallazo”.

Esto ha cambiado a medida que los usuarios se han familiarizado con el consumo de información en la web, pero de todas formas es necesario concentrar la información en la parte superior y evitar las páginas demasiado largas.

\nLa Pirámide Invertida

Nivel básico de pirámide invertida: Texto lineal colocado en una misma página web

Implica simplemente la ubicación del texto, con la estructura de pirámide invertida, en una sola página.

Este es el nivel que está en la mayoría de los sitios de periódicos. Exige del autor/editor esencialmente un ejercicio de jerarquización de los elementos de la información. Hay que definir la importancia relativa de cada uno de ellos y ubicarlos en la página web en orden decreciente. Es, de todas formas, una valoración subjetiva.

\nLa Pirámide Invertida 8.\nLa Pirámide Invertida

Ejemplo: http://www.mercurio.cl Sigue la estructura de la pirámide simple, llamando la atención de sus noticias con el titular y luego el lead. Es el medio nacional que menos ha innovado en este sentido.

\nLa Pirámide Invertida

Segundo nivel de pirámide invertida: Texto lineal dividido temáticamente en la misma página web

No es algo que se pueda hacer con todos los textos lineales. En este nivel, hay un trabajo más profundo del autor/editor: Realiza el ejercicio de jerarquización y clasificación (o taxonomía). A partir del tema principal, define subtemas que son presentados por intertítulos dentro de la misma página.

Si se logra crear independencia de ellos, el usuario podría realizar una lectura no lineal al escanear el texto en el primer pantallazo. Pero algunas veces esto no se logra, y hay una lectura restringida. (Ejemplo: http://www.elpais.com ; http://www.clarin.com)

\nLa Pirámide Invertida 11.\nLa Pirámide Invertida

Tercer nivel: Texto lineal dividido en subtemas que aparecen en diferentes páginas web

En este nivel el autor/editor saca provecho del potencial de enlazamiento de la web. Se exige también un ejercicio de clasificación y jerarquización, pero con un peso y orden diferentes. Una vez definido el tema y los subtemas, que van en diferentes páginas, el ejercicio de jerarquización se concentra en entregar los elementos en orden de decreciente importancia. Presupone que es el usuario quien determina la jerarquía de la información y construye su propia pirámide. Hay una ruptura de la linealidad.

\nLa Pirámide Invertida 13.\nLa Pirámide Invertida

Modelos de titulación:

En un sitio web, cualquiera sea su formato, los títulos aparecen fuera de contexto. No tienen material rodeándolos para facilitar su interpretación. Por ello, deben explicarse por sí mismos. Los recursos del texto impreso (epígrafe y bajada), repiten la información. En todo caso, es en general el formato que utiliza la mayoría de los medios en Internet. Sugerencias:

- No usar las mismas palabras iniciales en el título y el sumario

- Evitar repetir cualquier palabra del titular en el sumario, salvo una o dos palabras claves.

\nLa Pirámide Invertida

Segundo modelo: diferenciar tipográficamente la primera frase de primer párrafo.

Esta técnica de manejo de textos busca evitar repeticiones. Si el texto está bien escrito, la segunda frase nunca repetirá la información. Con esto se elimina el epígrafe y el sumario o bajada, y el título como está concebido para publicaciones impresas.

\nLa Pirámide Invertida 16.\nLa Pirámide Invertida

Se sugiere evitar la utilización de títulos que pretendan ser divertidos, “muy inteligentes” o con juegos de palabras. Sea directo y eficiente (aunque hay que respetar la idiosincracia de los usuarios de cada país”.

\nLa Pirámide Invertida

Otros consejos:

Cambiar el orden de los elementos de la frase, de forma tal que comience con las palabras más relevantes como “gancho”.

\nLa Pirámide Invertida Voz activa se vuelve pasiva Lista de 24 paramilitares solicitados en extradición por Estados Unidos fue divulgada por el Gobierno Gobierno divulgó lista de 24 paramilitares desmovilizados que Estados Unidos solicita en extradición Cambio de posición de los elementos, pero la estructura gramatical es la misma $381.500, salario mínimo a partir del 1 de enero A partir del primero de enero, el salario mínimo será de 381.500 pesos. Complemento circunstancial se vuelve sujeto. Golpiza a mujer en Country Club conmociona a sociedad barranquillera Sociedad barranquillera, conmocionada por golpiza a mujer en Country Club Cambio introducido Reorganización utilizando “gancho” Titulación Impresa 19.\nLa Pirámide Invertida

Usar la voz pasiva cuando sea necesario

Nielsen dice que en el ambiente digital se reivindica. Sin embargo, reconoce que la voz activa “representa más directamente la acción”. ¿Por qué las reivindica entonces? Porque el poner las palabras portadoras de información a la izquierda en titulares, párrafos que les siguen y leads, se mejora la “escaneabilidad” y así la efectividad del SEO (Serch Engine Optimization).

\nLa Pirámide Invertida “ Talón de Aquiles” del virus del SIDA es encontrado por científicos “ Talón de Aquiles del VIH es encontrado por científicos” Científicos encuentran el “talón de Aquiles” del virus que provoca el SIDA Emblema de la Cruz Roja sí fue usado por oficial que participó en rescate de secuestrados: Uribe Oficial que participó en rescate de secuestrados sí usó emblema de la Cruz Roja, admitió Presidente Uribe Voz Pasiva Voz Activa 21.\nLa Pirámide Invertida

Los dos puntos:

Son un recurso válido para recargar a mano izquierda de ka frase los elementos más informativos, las palabras portadoras de la información.

Significa: “Vamos a hacer una afirmación sobre este tema”. El autor/editor ha decidido que el tema que precede a los dos puntos es la palabra más portadora de información, con mayor gancho.

\nLa Pirámide Invertida

Palabras que no funcionan para iniciar títulos

- Los artículos (son los primeros prescindibles cuando se trata de ajustar longitud de frases a campos limitados por caracteres)

- No comenzar con expresiones de enlace, como “además, a saber, de momento, después de todo, en fin, en realidad, finalmente, más aún…”


Luka apaga sospechas sobre el inicio de polémica con PG - NBA Pasión\nLuka Doncic debe haberse sentido particularmente frustrado después de la derrota de sus Mavericks en la primera ronda de los playoffs … Además, unos segundos después del último timbre, ¡se encontró en el centro de una pequeña controversia! El prodigio tuvo que apagar este inicio de fuego en una rueda de prensa …\nPor segunda temporada consecutiva, Luka Doncic y sus Mavericks cayeron en la primera ronda de los playoffs ante los Clippers … Si el resultado es decepcionante, sobre todo porque los hombres de Tyronn hicieron todo lo posible para enfrentar a un equipo de Dallas que consideraban inferior a ellos, el líder brillante puede consolarse con una lluvia de récords !\n¿Lo suficiente para aliviar su dolor? Probablemente no se base en su primera reacción posterior al partido.… Además, la tensión fue palpable desde el timbre final durante su abrazo con Paul George. Si bien este último tenía especial atención para Luka, ¡fue un poco desairado!\nPG se curvó jajaja https://t.co/hJdQAgq9cd\n– gifdsports (@gifdsports) 6 de junio de 2021\nEl cambio de traje de baño es una tradición en el mundo del deporte, y Luka Doncic normalmente debería haber pasado el suyo a Paul George, y tal vez incluso tomarse una foto con … Excepto que en ese momento, el base de los Mavericks no se molestó y se dirigió a el vestuario, actitud que algunos han calificado de altiva y despectiva … Ante la polémica, tenía que aclarar la situación.\n“Envié uno después, en el vestuario”.\nLuka en su cambio de camiseta con Paul George pic.twitter.com/WY0kADYWih\nLe di una camiseta después, en el vestuario.\nLuka Doncic no olvidó los buenos modales, sí le pasó una camiseta a Paul George después del encuentro. En ese momento, el brillante esloveno probablemente solo quería volver al vestuario para dejar estallar su frustración tras una nueva eliminación en los playoffs. Y luego, ¡quizás no todos los fanáticos hubieran aceptado un intercambio demasiado amistoso entre Luka y sus torturadores!\nMás miedo que daño entonces, Luka Doncic le pasó su camiseta a Paul George. E incluso si se olvidó, los dos jugadores tendrán la oportunidad de cruzarse en el futuro.\nAnterior NBA, Cuban confirma a Carlisle: “No se va a ninguna parte”\nSiguiente NBA, Trae Young comenta sobre la lamentable gestión final ante los 76ers


UNICEF pide 3.800 millones para poder atender a 59 millones de niños - El Solidario\nUNICEF pide 3.800 millones para poder atender a 59 millones de niños\ndiciembre 5, 2019 diciembre 5, 2019 Alejandra G. N.\tInfancia, Unicef\nUNICEF espera poder atender a 59 millones de niños en más de 60 países. Entre los más destacados se encuentran las regiones de Yemen, Siria o República Democrática del Congo. Para ello han solicitado 3.800 millones de euros para poder afrontarlo. Piden, además, que las donaciones sean “flexibles” y no se acojan a una frase o hecho concreto.\nDesde el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) aseguran que tienen como prioridad la crisis de refugiados en Turquía, Líbano, Irak, Egipto o Jordania. Estas zonas requieren más de780 millones de euros, más 267 millones para la emergencia sanitaria en Siria. Yemen quedaría con 486 millones en ayudas, seguida por la República Democrática del Congo con 238 y Sudán del Sur superando los 160 millones.\n“Nuestra capacidad para proporcionar apoyo a los niños desde el momento en que se produce un desastre hasta que pueden volver a su vida normal exige una financiación que esté disponible rápidamente, que sea por varios años y que no esté ligada a un tema o país concretos” ha afirmado Henrietta Fore, directora ejecutiva de la UNICEF.\n← La Fiscalía apoya la investigación a VOX por presunta caja B en Murcia\nUn millón de especies amenazadas de muerte debido al cambio climático →


Sexto álbum de los canadienses Timber Timbre. Vídeo, letra e información.\nSexto álbum de los canadienses Timber Timbre. 3\nSexto álbum de los canadienses Timber Timbre. 1\nSexto álbum de los canadienses Timber Timbre. 2\nPortada / The Music / Sexto álbum de los canadienses Timber Timbre.\nstring(379) "Portada / The Music / Sexto álbum de los canadienses Timber Timbre."\n“Sincerely, Future Pollution” es un oscuro y bello estudio sobre la sociedad actual.\nLa banda canadiense Timber Timbre acaba de publicar su sexto álbum de estudio, “Sincerely, Future Pollution”, editado a través del sello City Slang Records. En el disco, el grupo aporta su particular visión sobre la degeneración y el caos que actualmente domina en la sociedad.\nTaylor Kirk, cantante, compositor, multinstrumentista y líder del grupo, junto a Mathieu Charbonneau y Simon Trottier, y acompañados por el baterista Olivier Fairfield, son una de las propuestas más interesantes y mejor valoradas del pop de los últimos años. A ello ha contribuido la construcción y definición de un sonido propio, envolvente y mágico, que puede ser maravilloso y siniestro al mismo tiempo y capaz de desarrollar todo un universo de sensaciones. Por todo eso, el grupo canadiense se ha convertido en una de las referencias de panorama musical actual. Su apuesta por encontrar nuevas vías, les ha llevado a desarrollar su personal estilo que circunda los terrenos del folk, la psicodelia, el blues, el indie, el dream pop y el pop barroco, incluso con algunos escarceos góticos.\nTras el éxito cosechado por su anterior trabajo, “Hot Dreams”, publicado en 2014, recogido en esta sección de Loff.it y nominado a los premios Polaris y Juno, los componentes de Timber Timbre empezaron a meditar la forma de lograr las mismas cotas de aceptación y de reconocimiento pero sin encasillarse ni repetir fórmula.\nPara la grabación de su nuevo disco el grupo se refugió en el castillo de La Frette, a las afueras de París, en donde fue dibujando las canciones en base a los sintetizadores que allí descubrieron. Ya fuera por la fuerza de esa nueva instrumentación o bien por la sensación de libertad que ofrecía poder trabajar fuera de su zona de habitual, el caso es que la banda encontró en esta población francesa un ambiente artístico propicio para desarrollar unas ideas aún más atrevidas y un discurso que pudiese unificar el entorno idílico con el concepto social bastante apocalíptico en el que venía trabajando. Una comunión difícil pero que increíblemente consiguieron, creando un trabajo tan bello como oscuro.\nA través de sus nueve canciones y de los casi cuarenta minutos de música que contiene el LP, el oyente se adentra en una película en la que un Kirk pletórico que actúa como narrador principal para captar nuestra atención y atraparnos intentando comprender el abrupto contraste de esta época imprevisible en la que vivimos.\nTras el lanzamiento de “Sewer Blues” como primer sencillo del nuevo álbum ya en enero de 2017, salió a la venta en febrero “Velvet Gloves & Split”, un segundo sencillo que ya anunciaba la inminente aparición del LP. Ahora que éste ya está en la calle, Timber Timbre pone en circulación un nuevo single con la canción “Grifting”, al cual le acompaña además un bonito vídeo dirigido por la ilustradora Elenor Kopka. Según ha comentado el propio Taylor “Hemos tenido la fortuna de poder trabajar con Elenor; no puedo decir que haya sido una colaboración, puesto que ella siempre ha tendido total libertad y su visión ayuda a dar otro sentido a la canción. Incluso yo no puedo cantarla ya sin ver esas ilustraciones”. El clip resulta muy entretenido y la calidad pictórica del mismo es realmente alta.\nBogus hunches, justice\nTouches, clutches, touches\nPushing, pulling punches\nRackets, bluffing, lunches\nRiffing off the last one\nFished in, fished in\nNever give, but take it\nWhite of the eye, salt of the earth\nIt’s easy money for what it’s worth\nYou’re the grandchild, gifted at birth\nWasted poker faces\nSmoke in mirrored places\nSleight of hand, then weightless\nVanished, gone and traceless\nPilfering a nation\nDazzling the patron\nRipping off what they are\nHouse of guilded swindlers\nBrick by brick, unbuild them\nGrift the true believer\nGrift the Great Deceiver\nYou’re the grandchild, gifted at birth.\n¿Tienes algo que aportar a "Sexto álbum de los canadienses Timber Timbre."? ▲\nPacopepe Gil13 de abril, 2017


De película, Por Mirtha Rivero « Prodavinci\nPor Mirtha Rivero | 25 de febrero, 2012\nViernes. Si hay algo que me gusta tanto como leer es ir al cine. Me fascina meterme en un salón oscuro y dejarme llevar por una historia. Mi marido comparte ese gusto: todos los viernes, sin falta, vamos al cine. Es casi un ritual. Y cuando se acerca la entrega de los premios Oscar, tratamos de ver el mayor número de cintas nominadas. Hoy le tocó el turno a The ides of march, dirigida, actuada y coescrita por George Clooney. Aunque no iba con grandes expectativas, salí descontenta de la sala. La película es entretenida; Clooney “cumple” como actor; Ryan Gosling hace un buen papel; la escena –casi al final- en donde los dos personajes principales se retan es de antología… pero hasta ahí. Me fastidia que en dos horas quieran montar –matear, más bien- la misma historia de que todos los políticos son cínicos y corruptos y nada honesto o derecho hay detrás de las altas esferas del poder. Me aburre esa manida visión, que peca de ingenua, cuando no de snob. Mi malestar no es ajeno a que en Venezuela la bandera de la antipolítica le hizo y le sigue haciendo mucho daño a la democracia. Recuerdo que hace un par de años, a propósito de su experiencia como candidato presidencial, Mario Vargas Llosa dijo: “Si no quieres que la política sea peor de lo que es, tienes que actuar. Y eso implica, como decía Max Weber, vender el alma al diablo. La política no es para los puros. Es humana en el sentido más terrible de la palabra”.\nSábado. Amanece con lluvia, viento y ocho grados de temperatura. No provoca salir de la cama. Casi a mediodía, mi marido revisa por internet las noticias de Venezuela y se encuentra con un video en donde quien fuera asesor de un candidato en las primarias, señala que la recién finalizada precampaña había sido como jugar un amistoso de softbol: el campo es pequeño, las distancias entre las bases son cortas, la pelota es más grande, más blanda y la lanzan por debajo del brazo; pero –vaticina- al empezar la campaña presidencial, hay que estar preparado para la pelota recia, como en el beisbol: la bola –dura como una piedra- se lanza a cien millas por hora pegada al cuerpo, y cualquier error se puede pagar con huesos rotos. Habrá que plantarse, pensé. Al llegar la noche, para espantar la flojera, quisimos tachar otra película de nuestra lista. Escogimos Drive, un film en donde un paquete de Harina Pan, que resplandece en una alacena, le roba cámara -como por veinte segundos- a los actores y a la sangre que parece ser la verdadera protagonista de la trama.\nDomingo. El tiempo no mejora. Entre la lluvia y las noticias que gotean de Venezuela transcurre el día. A las cuatro de la tarde –hora de Monterrey-, ocho son los venezolanos que votaron en el único centro habilitado en la ciudad y otros doscientos más estamparon su nombre en una planilla para pedir la reapertura del consulado o facilidades para los votantes. Dos horas y media después, un mensaje al celular me avisa que tres millones de personas votaron por la elección del candidato presidencial de la oposición. Ya en la noche, a través de CNN llega la imagen de Henrique Capriles celebrando la victoria. A su lado, tomados de las manos, están los que hasta entonces eran sus competidores. Mi marido, cuando apaga la televisión, suelta: ahora lo que viene es ultimate fighting. En ese instante recuerdo que en la cartelera cinematográfica están exhibiendo Warrior, que en español llaman La última pelea.


▷ Comprar estuche waterproof para celular 🥇 al mejor precio\nComprar estuche waterproof para celular\nPuesto que te dejaste caer por nuestra página, damos por hecho que anhelas estuche waterproof para celular. Venga, míralo en unas líneas. Este estuche apetecible está a punto de terminar en tus pertenencias.\nKeene Funda de cuero de alta capacidad Estuche de...\nCocomii Blade Armor Galaxy S5 Active Funda Nuevo...\n¿Por qué comprar estuche waterproof para celular?\nEl estuche tiene como intención custodiar algo que nos gusta formidablemente, a pesar de ello no vale posee como objetivo eso únicamente. Si guardamos algún objeto en él, pues no podemos mirarlo, dado que exclusivamente podemos verlo ese estuche. En atención a lo cual no exclusivamente contiene lo que se descubre dentro, pero además lo reserva.\nDejarte embelesar por esta fascinante conjunto de estuches que exhibimos, no se presenta complejo. Mencionados estuches extraordinarios están llenos de características estimulantes y, realmente, tienen talento a fin de tapar algunos productos guardados al igual que en magníficos estatus. Te indicamos otros modelos inolvidables con el propósito de que escojas aquel que ansíes.\nEn el momento que te den la comanda de estuche waterproof para celular y, siempre que lo veas conveniente revélales nuestra página a la familia. De este modo nos alentas colosalmente a subir. Y pensándolo estarán locos por elegir igual diseño.\nEstos diseños son supremos, como estuche waterproof para celular, poseyendo ciertas exigencias sobre disposiciones del medio ambiente, y se producen con el fin de pervivir bastante tiempo. Nos desagrada la limitada calidad. Se comenta que cuando inviertes trabajo con la finalidad de hacer algo de ti sin duda, queda patente que estimas guarecerlo. Un hábito enormemente servicial.\nEfectivamente, eso que realizamos es pillar algún estuche de nuestra página. Comúnmente, van para nosotros, no obstante a menudo se lo distribuimos a la familia. De ese modo justificamos la clase de la cual están preparados. Nuestro voto: no nos desencanta. En el inusual caso de que tuviera lugar, lo apartamos en esta página web.\nPor eso no te esperes más, navega hasta estuche waterproof para celular en el prólogo, analízalo con relax y cómpralo. Como no es prohibitivo es tremendamente cautivador. Efectivamente, puedes devolverlo en los sucesores treinta días en el extraordinario suceso de que no te persuada, gratis. Codiciamos seducir a todos.


Máster en Emergencias (Especialista en Urgencias Pediátricas) online EDUCA BUSINESS SCHOOL | Emagister\nNo te quedes atrás en lo que respecta a avances y novedades, con Emagister hoy puedes optar por mejorar tus condiciones laborales, con el programa Máster en Emergencias (Especialista en Urgencias Pediátricas), impartido por Educa Business School, quien te brinda los conocimientos propios de esta formación.\nEl Máster en Emergencias (Especialista en Urgencias Pediátricas), que Emagister añade al catálogo de cursos, para brindarte nuevas metodologías de acción, cuenta con un temario que consta de los conocimientos para la valoración inicial del paciente, así como las emergencias sanitarias, soporte vital básico, patologías, atención a pacientes, asistencia prehospitalaria de urgencia, psicología de la salud y la hospitalización. También aprenderás sobre el servicio de urgencias, la pediatría general, las urgencias en el recién nacido, las patologías traumáticas, las urgencias infecciosas, respiratorias y cardiacas, así como las urgencias neurológicas, nefrourológicas y digestivas. Por otra parte, conocerás las urgencias hemato-oncológicas y otras urgencias pediátricas.\n- Conocer la estructura del Sistema Sanitario Español. - Determinar el protocolo de valoración inicial del paciente. - Conocer las actuaciones a llevar a cabo en situaciones de urgencia médica. - Desarrollar los conocimientos y habilidades para la aplicación del soporte vital básico y avanzado. - Determinar las condiciones necesarias para obtener un servicio sanitario de calidad. - Conocer la actuación ante emergencia colectivas, triaje de emergencia. - Conocer los principales focos de intervención psicológica que se pueden presentar en urgencias. - Saber las principales estrategias de intervención psicológica relacionadas con el ámbito sanitario. - Reconocer las situaciones de riesgo psicológico cuando se presentan. - Aplicar las técnicas y destrezas requeridas en cada situación de riesgo. - Resolver dichas situaciones de riesgo con determinación. - Describir el procedimiento general de actuación en las fases de alarma y aproximación.\nEste Máster en Emergencias (Especialista en Urgencias Pediátricas) está dirigido a todos aquellos profesionales de esta rama profesional. Además el máster en medicina en urgencias está dirigido a profesionales, estudiantes y titulados en el ámbito de la medicina, interesados en ampliar o actualziar sus conocimientos en materia de medicina en urgencias y emergencias.\nFuncionales del cuerpo humano\nAsistencia prehospitalaria de urgencia


7 Diciembre, 2019 Analisis De Bolsa\nInconvenientes de las Opciones Binarias Plazos de tiempo prefijados. Sin embargo, la propia institución Binomo opiniones 2020 no tiene reconocimiento internacional, lo que hace que Binomo sea considerado como no regulado. Al igual que en una partida de ajedrez, todas las piezas deben ser puestas en consideración antes de hacer cualquier movimiento significativo. Mais la manière la plus efficace de mesurer l’impact de ces décrochages est de considérer la performance mensuelle du portefeuille comparée à celle de notre indice de référence. Ce qui donne ceci.\nEl mercado de divisas, FX, es un mercado mundial descentralizado de todas las divisas que se operan en todo el mundo. Este mercado es el más grande y más líquido del mundo donde las divisas se operan por pares o más conocidos por tipos de cambios EUR/USD, USD/JPY, GBP/USD.. No puede darse por ejemplo un doble suelo (patrón de reversión al alza) al final de una tendencia alcista, puesto que no nos estaría mostrando reversión sino continuidad.\n“Es importante educar a los niños desde pequeños en técnicas de estudio para aprender a optimizar su tiempo y a ser más operativos”, aconseja Nuria Vallejo, pedagoga especializada en e-learning, quien explica que “la idea es adaptar técnicas al niño, a su edad y ritmo”. A los más pequeños conviene acompañarlos (ojo, que no hacerle los deberes). “Entre los 6 y 10 años pueden empezar haciendo los deberes a la misma hora, repasar la agenda y manejar las fechas clave”. Por lo general, en Android el root se lleva a cabo con el objetivo de saltarse restricciones impuestas por el fabricante del dispositivo, o por la propia Google. De este modo, es posible llevar a cabo cambios en el sistema como la desinstalación de apps preinstaladas u otros más sensibles como la modificación de ficheros del sistema, e incluso el reemplazo del propio sistema operativo por una versión alternativa –conocidas como ROMs de terceros–.\nMaría Fontaine Traducción: Patricia Zapata Noyola, José Florencio Domínguez, Gabriel García Valdivieso y Felipe Howard Mathews.\nEn los orígenes conceptuales del Capital de Trabajo queda plasmada la gestión del mismo como uno de los objetivos fundamentales del administrador financiero, observándose una homogeneidad entre los investigadores del tema al definirla como el manejo o administración de todas las cuentas corrientes de la empresa, que incluyen activos corrientes. Autores como L. Gitman (1986), F. Weston y E. Brigham (1994) y Van Horne Binomo opiniones 2020 y Wachowicz (1997) incluyen el efecto del Capital de Trabajo sobre el riesgo y la rentabilidad de la empresa. A través de BRIQ, los desarrolladores tienen acceso al capital de personas como tú y yo a una tasa competitiva y de manera más eficiente en comparación a los bancos. Además del crudo, también puede operar sobre gas natural o petróleo de calefacción.\nAntiguamente, la disponibilidad y diversidad de información era menor, lo cual dificultaba la obtención de la misma, pero hacía más fácil su validación. Hoy en día, la situación es inversa: tenemos acceso a una mayor cantidad información y es más fácil obtenerla, pero se dificulta determinar el grado de validez de esta. No existe ningún tipo de filtro que permita publicar únicamente información correcta en la web, puesto que cualquier persona con una computadora y acceso a Internet puede subir información. Sin embargo, importante aclarar que existen páginas cuyo contenido es regulado de forma rigurosa para garantizar la validez de esta. Bienes: el único disponible es el oro. Forex: incluye 11 pares de divisas. Entre las más destacadas se encuentran: EUR/USD, USD/CHF, EUR/GBP, etc. Índices bursátiles: incluye un total de 7. Valores: cuenta con 50 valores de empresas multinacionales, entre las cuales se encuentran Coca-Cola, Apple y Amazon.\nEs recomendable que todo sitio web o Binomo opiniones 2020 blog publique como mínimo un post a la semana. Es lo mínimo indispensable para tener un seguimiento en la red.\nLas estrategias de Criptomonedas, Forex y Binarias más útiles han demostrado, a lo largo del tiempo, que se puede confiar en ellas. Y lo han hecho a base de proporcionar beneficios y buenos resultados a los traders que las han exprimido. El gasto que ocasiona la tarjeta es ъnicamente la cuota anual por emisiуn o renovaciуn que suele oscilar entre 6 y 12 Ђ. No obstante, si la retirada de fondos se efectъa en cajeros de otra red, la entidad carga una cantidad mнnima en concepto de comisiуn.\n¿Cómo se sintió al decirle a las personas que trabajó en Facebook? ¿Cómo es la política de vacaciones? Este es solo el comienzo. Todo sobre las carreras Ltd. La multitud se vuelve loca cuando otra futura superestrella se une a la comunidad AllAboutCareers. Simplemente entregamos pepitas de oro. ¿Qué hay de todos los buenos momentos que compartimos? Si es aceptado en un plan de posgrado, la mayor parte de su capacitación se realizará mientras está en el trabajo bajo la supervisión de comerciantes senior.\nEl verdadero hombre de negocio va en contra de la tendencia (buscando nuevas) para asegurar que su inversión será realmente extraordinaria y que cuando todos corran tras la tendencia, sea él el que esté haciendo el mejor negocio.\nEspero que te haya s robot de cocina del LIDL y, si te has hecho con uno, ya me contarás en los comentarios que tal está. guía de opciones binarias. De emagister.com, donde siempre encontrarás el curso que buscas. De esta forma, aprenderás a analizar las diferentes variables de Forex para así poder establecer. Aprende sobre: Análisis fundamental, Indicador RSI periodo 13, Indicadores MACD. Ver más.\nLa experiencia de la plataforma Forex te ofrece elegir entre opciones de inversión de poco riesgo, utilizar estas herramientas permite ganar experiencia más que ganancias, pero sin dudas es una acción muy útil. La falta de actividad para la mayoría de los clientes referenciados, es decir, las transacciones deben realizarse para cada cuenta al menos una vez al mes.


Comprar Impresora de Etiquetas en Pallejá » Impresoras de Etiquetas\n🖨Impresora Etiquetas en Pallejá\nLas impresoras de etiquetas son un tipo particular de dispositivo de etiquetado. Por lo general , son relevantemente más pequeñas que las impresoras normales. Sin embargo , en comparación con los gadgets de etiquetado convencionales , son algo más grandes y, en la mayoría de los casos , se pueden controlar muy bien con un pc.\nAdemás de una conexión habitual , muchas impresoras para etiquetas de el día de hoy también tienen una conexión WLAN. Esto es muy práctico por el hecho de que asimismo puede operar la impresora desde tu teléfono inteligente o tablet.\nEsta vez toca una comparativa para conseguir la mejor impresora de etiquetas del mercado en Pallejá. Hemos analizado las mucho más resaltadas y hemos terminado con un resultado claro.\nExisten distintas marcas de impresoras para las etiquetas. Puede escoger entre varios fabricantes y fabricantes para localizar la mejor impresora de etiquetas adhesivas en Pallejá para ti.\n¿Qué Impresora de Etiquetas en Pallejá comprar? 🖨\nLa impresora de etiquetas profesional Brother QL-570 (con un precio de cien euros) es capaz de transformar una hastiada tarea rutinaria en (si bien es posible que no sea lo que poseas en mente por diversión) un trabajo mucho más simple de lo que podría ser.\nLa QL-570 da una sensación propia de gadget, con líneas elegantes y un bonito diseño en 2 colores: plata y gris obscuro. Da una alta velocidad, la posibilidad de imprimir en una amplia pluralidad de etiquetas, y el enfoque más simple que he visto en el momento de cambiar de un tipo de etiqueta a otro.\nSin embargo, la QL-570 guarda todo lo bueno del hardware anterior (más que nada, la sencillez para mudar entre diferentes rollos de etiquetas), mejora ciertas de sus características (como la agilidad y el tamaño) y lleva al software casi al mismo nivel, acercándolo al rango de “increíble”.\nLa primera generación de impresora de etiquetas de Brother (la QL-500 y la QL-550) era notablemente mucho más grande que sus contendientes directos de DYMO y Seiko Instruments, realizando que fuesen más irritantes para colocarlas en una mesa de oficina. La QL-570 sigue siendo un poco mucho más grande que su competencia, pero no tanto como sus precursoras, con un tamaño de 12,4 por 17,8 centímetros, en comparación con los habituales 10 por 15 centímetros. No era casualidad que la única diferencia entre la QL-500 y la QL-550 fuera el cortador automático que incorporada esta última. La QL-570 asimismo viene con un cortador automático, pero iguala el precio de la QL-500.\nLa agilidad de impresión de la QL-570 es otro de sus puntos fuertes. Brother afirma que tiene una agilidad de 68 etiquetas por minuto para las etiquetas de dirección estándar. Utilizando una dirección de tres líneas, imprimí 68 etiquetas de 8,9 centímetros de largo en 1 minuto y 4 segundos: un pelín mucho más retardado que lo comunicado, pero aún así más rápido que la mayor parte del resto impresoras de etiquetas para oficina.\nEl catálogo terminado incluye diez etiquetas precortadas con siete formatos rectangulares que van desde 1,8 por 5,3 cm hasta 6,1 por 10,2 cm; dos formatos redondos con diámetros de 1,3 y 2,5 cm; y etiquetas de disco con un diámetro de 5,8 cm. Otras opciones incluyen papel de 3 metros de largo y película plástica de 1,5 metros, aparte de rollos continuos con anchuras de entre 1,3 y 6,1 centímetros.


Feroz paliza a un Arquitecto durante un robo – El Siglo Web Tucumán\nFeroz paliza a un Arquitecto durante un robo\n“Los vecinos me comentaron que habían visto dos hombres tocando el timbre en mi casa. Al parecer creyeron que no había nadie e ingresaron. Por los ruidos, al principio creí que se trataba de una familia que estaba mudándose, pero me equivoqué. Eran los asaltantes que habían entrado”, explicó Julio Bach, quien el domingo sufrió un violento robo en su casa de Lucio Mansilla al 400 (altura de Mate de Luna al 4.300).\nSegún relató a La Gaceta, él estaba durmiendo cuando sucedió el hecho. Se despertó por los ruidos, bajó a la sala y se encontró con un sujeto armado con un palo. Asustado, decidió no resistirse cuando los delincuentes le exigieron que se arrodillara y se cubriera el rostro para que no los viera.\nA pesar de la cooperación, los atacantes le propinaron una feroz paliza en el piso. Como consecuencia del castigo, Bach sufrió varias lesiones, pero la más grave fue un hematoma en un ojo.\n“Tenía dinero en ese momento. Se terminaron llevando una buena cantidad”, confirmó el arquitecto. Ya recuperado, se dirigió a la Seccional 7° para realizar la denuncia. Lo hizo sin importarle que los delincuentes lo habían amenazado con matarlo si los demandaba ante las autoridades.\n“Por fortuna no estaba mi hija en ese momento, de lo contrario habría tenido que reaccionar si intentaban atacarla”, expresó.\nBach se mostró esperanzado en que la fiscal Adriana Reinoso Cuello se encargue de la causa. “Confío en que llegará hasta la última consecuencia para dar con los culpables”, manifestó.\nSegún trascendió, la Policía investiga a una banda que realizó robos similares en otras casas del vecindario.\nTras haberse sometido a estudios con un oftalmólogo, Bach envió un mensaje por WhatsApp a un grupo de amigos. Esas palabras se terminaron viralizando en diferentes redes sociales. Allí avisaba que estaba dispuesto a comprar un arma y a usarla para defenderse si volvía a sufrir un asalto.\nConsultado al respecto, Bach ratificó sus palabras. “Por la falta de medidas en contra de la delincuencia voy a terminar armándome para protegernos a mi hija y a mí”, fundamentó.\nBach reconoció que amigos y vecinos se solidarizaron con él por la situación que vivió. También explicó que varios de ellos le comentaron que también harían lo mismo. “Todo el mundo se está armando por el miedo que tiene de ser atacados por delincuentes”, sentenció.\n“La inseguridad crece porque los delincuentes saben que no hay consecuencias, no hay represalias para ellos, ¿Cómo puede ser que los derechos humanos sólo existan para quienes delinquen pero no para la víctimas?”, se preguntó el arquitecto.


López Garrido aboga por una Europa social que, impulsada por los municipios, se fortalezca tras la crisis Noticias, última hora, vídeos y fotos de Noticias de España en lainformacion.com\nLunes, 21/08/2017 - 08:46 h\nLópez Garrido aboga por una Europa social que, impulsada por los municipios, se fortalezca tras la crisis\nUnión Juan Alberto Belloch Zaragoza Francisco Grande Covián Diego López Garrido Presidencia del Gobierno Unión Europea Noticias de España Elecciones\nEl secretario de Estado para la Unión Europea, Diego López Garrido, abogó hoy por conformar una Europa "más social" que, bajo el impulso de las instituciones más cercanas a los ciudadanos, los ayuntamientos, pueda salir reforzada de la actual situación de crisis económica. Ésta será "la prioridad de las prioridades de la Presidencia española de la Unión Europea" en el primer semestre de 2010, valoró.\nLópez Garrido recibió hoy de manos del alcalde de Zaragoza, Juan Alberto Belloch, la 'Estrella de Europa', distinción que otorga el Ayuntamiento de la capital aragonesa a aquellas personas que trabajan por la Unión Europea y que simbolizan sus valores. En este acto, el secretario de Estado pidió a Zaragoza que sea "uno de nuestros grandes aliados y cómplices para que la Presidencia española de la UE sea un éxito para España y para Europa".\nTras agradecer a los responsables municipales la concesión de este galardón, por el que dijo estar "muy agradecido y emocionado", López Garrido remarcó el espíritu "profundamente europeísta" de la capital aragonesa, que es "el corazón de la Europa profunda", y pasó a analizar la situación de la Unión Europea, que dentro de un mes vivirá unas elecciones y que el próximo año presidirá España.\nEn este sentido, López Garrido insistió en que el próximo año "dirigiremos un continente" que aglutina "los intereses de 500 millones de personas y de 27 países, en un momento realmente difícil", dado que los países de la UE sufren la crisis "más grave, poderosa, inquietante y destructiva que hemos conocido".\nSe trata de una crisis "sistémica y global, que nos pondrá a prueba a todos y que pondrá a prueba a Europa", que saldrá fortalecida o debilitada de este proceso de cambio, que supone al mismo tiempo "una llamada a la reforma y una gran oportunidad".\nAsí, en su opinión, Europa debe afrontar la situación, en estos momentos en que se producen "las tentaciones del sálvese quien pueda, estando muy cerca de los valores y principios europeos, siendo fiel a sus ideales", en una nueva etapa que liderará España y que despierta "expectación y esperanza, porque España dará la impronta a la nueva etapa europea".\nComo unión de países gestada en base a acuerdos y a la aportación ciudadana, el secretario de Estado remarcó la necesidad de que las ciudades sean "cómplices y compañeras de viaje de esta aventura de Europa", ya que son las más próximas a los ciudadanos.\nDe hecho, "cuatro de cada cinco europeos viven en núcleos urbanos, y lo que se decide en la Unión afecta a la vida cotidiana de cada uno de nosotros", por ello es "importante" que reviva la participación ciudadana en los asuntos europeos, en este caso para afrontar las salidas a la crisis.\nEn este punto, López Garrido recordó que la recuperación económica y las salidas a la crisis no pueden alcanzarse "de cualquier manera", sino que debe de encontrarse "una forma adecuada, para que esta situación no se repita, con una reforma seria del modelo económico, con creación de empleo y con la presencia de las instituciones más cercanas a la gente en ese nuevo modelo", en el que el Ayuntamiento tiene que ser "un operador fundamental" para desarrollar las políticas europeas.\nPRESIDENCIA "FUNDAMENTALMENTE SOCIAL"\nEl secretario de Estado para la UE, Diego López Garrido, explicó el deseo del Ejecutivo central de que la Presidencia española de la Unión Europea sea "una presidencia fundamentalmente social, porque Europa no ha desarrollado grandes políticas sociales" y esto ha generado "una división insostenible" entre lo social y el resto de aspectos de las políticas europeas.\nAsí, López Garrido apostó por establecer un modelo en el que lo social sea un componente fundamental porque "una Europa social hará que la gente se sienta más cerca de Europa", una labor en la que también es "prioritaria" la implicación de los Ayuntamientos.\nEl secretario de Estado abundó en esta idea al señalar que "es imprescindible una implicación profunda de los ayuntamientos en las políticas europeas para acercar la UE a la población y también para lograr que Europa sea vista en el mundo como un actor global y potente".\nPor ello, "queremos una Presidencia de la UE que tenga unos principios inspiradores en los ideales europeos", en la defensa de la igualdad y en la preocupación por aquellas personas "que más necesitan ese principio de igualdad", como son, en estos momentos, los desempleados.\nLa nueva Europa también deberá "modernizar sus estructuras económicas" apoyándose en la innovación "como una de las grandes líneas de trabajo", apuntó. En estos cambios es "necesario el protagonismo y la participación de los ayuntamientos", afirmó López Garrido, al tiempo que pidió al Consistorio de Zaragoza "que colabore con la Presidencia española de la UE para que los ayuntamientos tengan un especial protagonismo en la Europa del siglo XXI".\nEUROPA CONCIERNE A LA CIUDAD\nEl alcalde de Zaragoza, Juan Alberto Belloch, coincidió en sus palabras con el secretario de Estado para la UE, Diego López Garrido, al advertir que Europa "no es algo que esté lejos de las inquietudes de la vida municipal, sino que concierne seriamente a una ciudad como la nuestra", que participa en redes de ciudades europeas y en distintos programas comunitarios.\nAdemás, Zaragoza se implica en la Unión Europea como ciudad "internacional, que se lanzó a la Expo 2008", un evento que "no era una meta sino el punto de partida de una presencia continuada, activa y diferenciada de Zaragoza en Europa y en el mundo", una presencia que la capital quiere reforzar con dos nuevas propuestas: su candidatura a Capital Europea de la Cultura 2016 y la propuesta de Expo Paisajes 2014, que "ya ha recibido el apoyo expreso del Gobierno de España", recordó Belloch.\nEl alcalde consideró que "para cualquier demócrata Europa es muy importante, porque forma parte de nosotros" y, por ello, llamó a la participación en las elecciones europeas, el próximo 7 de junio, así como instó colaborar con el Ejecutivo central para convertir la Presidencia europea en "un éxito".\nEl acto de entrega de la 'Estrella de Europa' a Diego López Garrido se desarrolló en el salón de plenos del Ayuntamiento de Zaragoza y en el mismo participaron, junto a la corporación municipal, el consejero de Presidencia del Gobierno de Aragón, Javier Velasco, la eurodiputada aragonesa Inés Ayala, y el delegado del Gobierno en Aragón, Javier Fernández, entre otras autoridades,\nEn este mismo acto se entregaron los premios del segundo concurso de dibujo y redacción 'Tus vecinos europeos', en el que han participado más de 200 escolares zaragozanos de centros de educación Primaria y Secundaria.\nEn esta edición, los premios en la categoría de dibujo han recaído en el Colegio Público Jerónimo Zurita y en el Colegio 'Antonio Machado'; mientras que en redacción han sido para el Colegio 'Condes de Aragón' y para el Instituto de Educación Secundaria 'Francisco Grande Covián'.


Actualmente nacen al año unos 15 millones de bebés con 37 semanas de gestación o menos. Alrededor de un millón mueren y, de los que sobreviven, un 3% queda con discapacidad moderada o severa y un 4,4% con impedimentos leves.\nLa maternidad “canguro”, es decir, con contacto piel con piel entre la madre y el bebé tiene efectos muy positivos sobre los bebés prematuros y podría disminuir considerablemente el riesgo de muerte y discapacidad.\n¿Qué son los cuidados "Canguro"?\nBan Ki-moon, secretario general de las Naciones Unidas, dijo el día Mundial del Nacimiento Prematuro (17 de Noviembre) que muchas de las muertes de bebés por complicaciones asociadas a haber nacido prematuros podrían evitarse con intervenciones efectivas no médicas, es decir con cuidados tipo “canguro”.\nPor tanto, se recomiendan menos cuidados intensivos y más cuidados maternales piel con piel incluso en enfermedades graves, salvo que tengan problemas respiratorios. A menos que haya problemas para respirar, estos cuidados son mejores ya que promueven el amamantamiento y reducen las infecciones.\nEstos cuidados ayudan a regularizar la respiración y frecuencia cardíaca del bebé, alivian la incomodidad del bebé durante ciertos procedimientos médicos y benefician a la lactancia materna.\nSe ha observado el tiempo que necesitan los recién nacidos para alcanzar el pecho materno y la conclusión es que el 90% de ellos necesitan alrededor de 1 hora para agarrarse al pecho de forma espontánea sin ninguna ayuda. Estos bebés no suelen tener dificultades de agarre posterior y además supone una ayuda importante al éxito de la lactancia materna.\nTambién es muy importante el refuerzo del vínculo que se crea entre la madre y el hijo. La relación de apego se afianza y se refuerza y esto permite la regulación de las emociones de la madre y el bebé.\nLisa Gastelum 30/06/2014 a las 22:38\nNunca me sorprender aprender cuan importante es la realcion entre una mama y su bebe.\nSupongo si es importante para los bebes prematuros tambien debe serlo para los bebes de termino completo.