el vocablog: octubre 2010\nEste ha sido un trabajo interesante, me apetecía, me gusta la fotografía y aunque me considero una analfabeta en el tema me he permitido "experimentar" y dar un punto de vista distinto a lo que se pedía.\nEn un principio no sabía cómo "enfocar" el tema, sólo tenía una cosa clara, quería contar algo de forma original y no salir de protagonista. La idea la tomé como un reto así que decidí contar mi historia desde bien abajo, desde esa parte tan olvidada por las personas y que cuenta mucho de nuestra personalidad: los pies.\nHa sido difícil narrarlo y retratarlo, pero me he dado cuenta de que pueden expresar tanto!... Hay fotos que me gustan más y otras que me gustan menos, pero en general estoy satisfecha con el resultado, espero que os guste.\nPor otro lado, este trabajo me ha permitido conocer Flickr con más detalle, ya que conocía la aplicación, pero nunca se me había pasado por la cabeza crearme una cuenta para compartir mis fotos, y la verdad es que ha sido realmente fácil. Tras registrarme en Yahoo y crear mi cuenta, he subido las fotos, he creado el álbum y las he comentado una a una. Una vez la tenía comentadas, les he dado la licencia Creative Commons. Me ha sorprendido la rapidez con la que gestiona las fotos, la calidad que mantienen, la accesibilidad en la página, las opciones que presenta (exposiciones, grupos, álbumes, derechos...). El tema de la licencia me ha sorprendido bastante, no tenía ni idea de la existencia de licencias como Creative Common y las opciones que presenta (“todos los derechos reservados”, “algunos derechos reservados” o “sin ningún derecho reservado”), de esta forma se adapta a cualquier perfil de usuario, ya sea profesional o aficionado.\nUna vez creado el álbum he buscado el grupo P24-2010 desde la pestaña "Grupos" y añadido mis fotos. Sólo me quedaba añadir la entrada a mi blog con un pase de diapositivas, una herramienta que permite introducir una presentación de las fotografías simplemente copiando y pegando un código html. Y listo, algo más aprendido y enriquecedor que, sin duda, compartiré ya que permite trabajar con mucha libertad y creatividad, no es de extrañar que sea una de las mejores aplicaciones para administrar y gestionar fotos en línea.\nPublicado por Aniuskä en 18:46 27 comentarios:\nY llegó...con un cierto Aire asiático\nHe de decir que me ha impactado, este anuncio me ha dejado boquiabierta, tal conceptual, tan sencillo, tan elegante...\nY es que Apple siempre consigue enamorarme. El nuevo modelo de MacBook Air no sólo es espectacular en cuanto a diseño, sino que viene con unas nuevas prestaciones que te hacen la vida más fácil, como por ejemplo el almacenamiento 100% flash que te permite acceder a tus datos al instante, el trackpad Multi-Touch sin botones para deslizar o girar para ajustar una imagen, acercar el texto o recorrer un álbum de fotos; la batería de larga duración... en fin, un señor Mac.\nOs dejo un vídeo para que podáis disfrutarlo: http://www.apple.com/es/macbookair/#macbook-air-video\nPublicado por Aniuskä en 15:41 No hay comentarios:\nEtiquetas: Diseño, MACBook Air, Publicidad\nEsperando a Superman es una película/documental de Davis Guggenheim (director del documental "una verdad incómoda" ), que se acaba de estrenar en Estados Unidos. La película narra la crisis que sufren las escuelas de EE.UU. en las que solo encuentran fracaso y obstáculos por el camino. Se trata de relatos sobre historias de niños a los que el sistema desatiende y desmotiva. Os dejo la sinópsis por si os interesa, yo , sin duda, no me la perderé.\nSinópsis: Para una nación que declaró con orgullo que "no dejaría a ningún niño atrás", Estados Unidos sigue haciéndolo de un modo alarmante. A pesar del aumento en el gasto público y las promesas de los políticos, el desvencijado sistema de educación pública estadounidense, que alguna vez fue el mejor del mundo, deja a la deriva rutinariamente la educación de millones de niños. El cineasta Davis Guggenheim nos recuerda que las estadísticas de educación tienen nombre: Anthony, Francisco, Bianca, Daisy y Emily, los niños cuyas historias componen Waiting for Superman. Guggenheim sigue de cerca a un puñado de niños prometedores a través de un sistema que inhibe, en lugar de promover, el desarrollo académico. Este documental hace un examen exhaustivo de la educación pública inspeccionando "fábricas de desertores escolares" y "sumideros académicos", diseccionando metódicamente "el sistema" y sus problemas aparentemente enmarañados.\nOs dejo el trailer subtitulado en español para que lo podais ver. Atención al trailer en el momento en el que salen las listas y podemos ver que España está tan solo un puesto por encima de EE. UU.\nfuente: La Cinerata\nPublicado por Aniuskä en 2:10 6 comentarios:\nEtiquetas: EDUCACIÓN, fracaso escolar, sistema educativo\nHoy en día las nuevas tecnologías y los medios de comunicación se han convertido en la nueva “aula sin muros”, un aula de carácter permanente donde disponemos de cualquier información con tan solo un click, pero disponer de información no produce de forma automática conocimiento, es importante formar al alumnado para que sepa utilizar estas herramientas.\nEl uso de estas tecnologías en el aula precisa de un conocimiento y dominio técnico del lenguaje específico, conocer sus posibilidades y poder transformarlo en conocimiento. Se trata de aprender a leer/ver la información, saber utilizarla, reconocer la influencia que ejerce sobre nosotros y tener espíritu crítico y reflexivo para saber seleccionarla.\nEl tratamiento de la información y la competencia digital dentro del currículo es una herramienta de ayuda para construir nuestra visión del mundo, que contribuirá a generar nuestros propios estereotipos, estados de opinión y valores que influirán fuertemente sobre nuestras realidades. Es por eso que uno de los objetivos principales de las TIC es obtener información y compartirla para la mejora de las condiciones de vida.\nEl currículo de Educación Primaria indica que, para todos los ciclos de Primaria, se utilizarán los procedimientos de búsqueda, selección y análisis de la información combinando las fuentes tradicionales con el uso de las tecnologías de la información y de la comunicación. Dando importancia a la organización del aula y los recursos que permitirán hacer posible esta práctica.\nEn cuanto a los criterios de evaluación del currículo se da importancia a la formación de personas que sean capaces presentar un informe tanto en soporte digital como en papel, recoger información de diferentes fuentes y expresar sus propias conclusiones.\nDentro del currículo de Primaria, la competencia digital está más presente en el área de conocimiento del medio que en el resto, aunque las expectativas son que con el tiempo vaya extendiéndose su uso a todas las áreas ya que es una herramienta que ofrece infinitos recursos para enriquecer el aprendizaje y está en continua evolución, pero para ello debe de haber un “reciclaje” en la metodología de los docentes y no limitar su uso en la búsqueda de información y presentación de trabajos en soporte digital.\nPublicado por Aniuskä en 0:58 No hay comentarios:\nEtiquetas: Competéncia Digital, EDUCACIÓN, Nuevas Tecnologías, P24-2010, Primaria, TIC\nmi nombre es Ana y he creado este espacio para compartir con vosotros información y rescursos sobre la educación y las nuevas tecnologías, pero sobretodo, para compartir mi experiencia en esta nueva plataforma a la que he llamado "el vocablog".\nActualmente nos vemos influenciados por una sociedad de la información que avanza a pasos escandalosos, cuyo uso de las tecnologías de la información y comunicación están originando una serie de cambios en el mundo educativo. Estos cambios exigen por parte de los docentes una adaptación a las nuevas tecnologías de la información y comunicación creando nuevos métodos de enseñanza-aprendizaje, por ese motivo este espacio pretende ser un lugar donde la educación y la enseñanza se unan.\nMi primer contacto con esta plataforma ha sido fácil, rápido y satisfactorio ya que es una herramienta muy versátil que te permite crear en cuestión de segundos y eso facilita muchísimo la tarea. Gracias a las plantillas prediseñadas y a las numerosas opciones de diseño y configuración el resultado es muy sencillo y gratificante, desde mi punto de vista, lo complicado ha sido enfrentarte a esa fría página en blanco que has de rellenar con tus palabras, ésa sí que ha sido una tarea realmente complicada, algo similar a un pánico escénico... Pero bueno, una vez visionado y leído varios y distintos blogs sobre educación me han sugerido varias ideas que poder aportar a lo largo de esta experiencia.\nMe ha sorprendido muchísimo la cantidad de blogs educativos que existen y de todo tipo (individuales, colectivos, de profesores, de alumnos, de padres y/o madres de alumnos...), y ha sido una sorpresa positiva ya que es una herramienta relativamente reciente, pero muy útil para conocer nuevas formas de enseñar y de educar. Mediante un blog se puede dar información de fácil acceso, permitiendo la igualdad en la utilización de estas nuevas tecnologías. Es un espacio de interacción social en el que se puede aprender, buscar y transmitir información y conocimientos. Además, es un método rápido y eficaz que hoy en día convive con nosotros y en él encontramos modos de representar el mundo, teniéndolo como punto de referencia, conviertiéndolo en un factor clave en la transmisión de valores.\nHoy en día el uso de redes sociales es algo muy común y, en ocasiones, criticado, pero como todo en esta vida dependerá del uso que le demos para que se convierta en algo positivo y enriquecedor.\nPublicado por Aniuskä en 17:13 No hay comentarios:\nEtiquetas: docencia, EDUCACIÓN, Nuevas Tecnologías, recursos educativos


Instrumentos musicales | Proyecto Educere\n← Escala musical en clave de sol\nActividades: El Ratoncito Pérez →\nUn instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y medios de vibración, construido con el fin de reproducir sonidos que puedan ser combinados para producir música.\n1. CORDÓFONOS: Son aquellos instrumentos que producen sonido mediante la vibración de las cuerdas.\nLos cordófonos pueden ser: de cuerda pulsada, frotada o percutida.\na) Cordófonos de cuerda pulsada: guitarra, arpa, laúd, bandurria, mandolina, banjo.\nb) Cordófonos de cuerda frotada: violín, viola, violonchelo, contrabajo.\nc) Cordófonos de cuerda percutida: piano, clavicordio.\n2. IDIÓFONOS: Son aquellos instrumentos que están formados por partes iguales que se entrechocan, produciendo el sonido por la vibración del instrumento.\nSe clasifican, según el modo de producir la vibración, en entrechocados, percutidos, sacudidos, raspados, punteados\na) Idiófonos de entrechoque: claves, platillos, castañuelas, crótalos.\nb) Idiófonos percutidos: triángulo, xilófono, platillos, caja china, campanas tubulares, claves, castañuelas, gong.\nc) Idiófonos sacudidos: maracas, pandereta, cascabeles.\nd) Idiófonos raspados: güiro\ne) Idiófonos punteados: kalimba, arpa de boca\n3. AERÓFONOS: Son aquellos instrumentos que producen el sonido mediante la vibración del aire contenido dentro del tubo.\nSe clasifican en aerófonos de madera y aerófonos de metal.\nLos aerófonos de madera pueden ser:\na) aerófonos del bisel: se produce el sonido al chocar el aire en un corte oblicuo practicado en el instrumento (como la flauta)\nb) aerófonos de lengüeta: el sonido se produce por la vibración de una caña que hay en la embocadura llamada lengüeta (como por ejemplo el clarinete, el oboe, el fagot)\nDentro de los aerófonos de metal están la trompeta, el trombón de varas, la tuba, etc.\n4. MEMBRANÓFONOS: Son aquellos instrumentos musicales cuyo sonido se produce al golpear una membrana tensada.\nLos instrumentos membranófonos pueden ser de altura indeterminada (tambor, pandero, bombo, zambomba, caja) o de altura determinada (timbales)\n5. ELECTRÓFONOS: Son aquellos instrumentos musicales cuyo sonido se crea o modifica mediante circuitos eléctricos (como por ejemplo, la guitarra eléctrica)\nPublicado el 28 mayo, 2014 en Educación Artística, Música, Recursos Educativos y etiquetado en aerófonos, cordófonos, electrófonos, idiófonos, instrumentos musicales, membranófonos. Guarda el enlace permanente.\tDeja un comentario.


#Catupecu20Años. Los mejores 20 temas de Catupecu Machu. | A.O. L .MUSIC #Catupecu20Años. Los mejores 20 temas de Catupecu Machu. – A.O. L .MUSIC\n#Catupecu20Años. Los mejores 20 temas de Catupecu Machu.\nseptiembre 1, 2014 JefyCatupecu 20 años, Catupecu machu, Rankings, rock argentino, rock latino, rock nacional 1 comentario\nAviso del primer show en el estadio Obras de la banda.\nPara continuar con los festejos de los 20 años de Catupecu Machu, hemos decidido hacer este recorrido en su discografía seleccionando los 20 mejores temas. Tarea complicada ya que se trata de una agrupación que mutó constantemente de estilo y formación. La banda de Villa Luro ha pasado por infinidad de circunstancias durante estas dos décadas. Entre los hitos podemos destacar: la rápida popularidad en el circuito under del rock argentino, la edición de “Cuentos decapitados” y la posterior grabación del DVD “Eso vive”, el cambio de timón que significó “Cuadros dentro de cuadros”, el terrible accidente de Gabriel Ruiz Díaz y la incorporación de sus reemplazantes/invitados en el bajo (entre ellos, Zeta Bosio, ex Soda Stereo), shows en formatos innovadores (cuadrafónico, con orquestas de cuerdas, acústicos) y en marcos muy disímiles (en el Monsters of Rock con Metallica y Sepultura, pero también en la Creamfields con DJs internacionales). Por todo eso y por su energía innovadora constante Catupecu Machu se ha ganado un lugar entre las bandas destacadas del rock de la Argentina. Y este es el humilde homenaje de este blog.\nNota: no han sido incluidos los covers de la discografía (entre ellos algunos geniales como Plan B: anhelo de satisfacción, Héroes anónimos, Hechizo y Seguir viviendo sin tu amor) sino solamente canciones compuestas por la banda.\nPuesto 20: La polca (Dale!, 1997).\nUna canción de letra inentendible era la carta de presentación de una banda cuyo nombre también era complicado (Fernando inventó el término “Catupecu Machu”, que denominaba a un animal ficticio, cuando iba al colegio y se aburría en clase). Era 1997 y los Catupecu irrumpían en la escena under porteña con esta canción hardcore que incluía nada menos que un ¡acordéon!, ejecutado por Javier Herrlein, luego baterista de la banda. Junto con “Dale!” y “Calavera deforme”, “La polca” significaba el punto culminante del descontrol en los shows de la banda.\nPuesto 19: Metrópolis nueva (El mezcal y la cobra, 2011).\nUna diferencia de estilos musicales bastante amplia existe entre “La polca”, puesto 20, y “Metrópolis nueva”. Muchos años pasaron entre uno y otro, y bajo el puente de Catupecu corrió mucha agua. Catupecu es una banda que agita las aguas, que cambia de estilo entre disco y disco, que renuncia a fórmulas probadamente exitosas, y eso desconcertó a más de un fan, pero cuando uno escucha los discos entiende que no se trata sólo de evolución, sino de búsqueda constante de nuevos universos. Fernando Ruiz Díaz definió “El mezcal y la cobra” como un disco “muy Tron” (película de ciencia ficción de Steven Lisberger), y no se equivocó: el sonido evoca a otros universos, y ése es el resultado de la persistente exploración de la banda.\nPuesto 18: El número imperfecto (El número imperfecto, 2004).\nEl álbum “El número imperfecto”, aclamado por los fans y la crítica especializada, resume en buena medida lo que significa Catupecu. Tiene la fuerza rockera de “Cuentos decapitados” y algo del sonido electrónico de “Cuadros dentro de cuadros”. El agregado son las melodías vocales que corren de la mano con los arreglos. Esta balada es una muestra cabal de estas melodías limpias y pegadizas que brillan a lo largo del CD. Además la lírica introspectiva de Fernando, que tomó nuevas dimensiones luego del accidente de Gabriel, hace una de sus mejores apariciones.\nPuesto 17: Gritarle al viento (Cuadros dentro de cuadros, 2002).\nEl tema veraniego y pegadizo de “Cuadros dentro de cuadros”, de hecho fue corte de difusión durante el verano 2002/2003. El video que parte de una buena idea, la banda tocando en una pequeña embarcación, derrapa con la inclusión de los jóvenes actores que se menean algo ridículamente. De todas formas, “Gritarle al viento” confirma la veta cancionera de la banda con un estribillo cuasi grito de guerra que gana el inconsciente de entrada, y es uno de los puntos más disfrutables de aquel disco experimental.\nPuesto 16: Origen extremo (Cuadros dentro de cuadros, 2002).\nLuego del éxito abrumador de “Cuentos decapitados” (2000), Catupecu se enfrentaba al desafío de equiparar o superar aquel suceso. La banda dio una gran muestra de personalidad y apostó a una propuesta muy diferente a la fórmula exitosa del trabajo anterior: un disco influenciado por un sonido decididamente digital. Algunos periodistas celebraron esta ocurrencia bautizando aquello como “cyber rock”. El espíritu vertiginoso propio de las composiciones de Catupecu Machu se destaca en “Origen extremo”, dejando la experimentación en plano algo complementario.\nPuesto 15: Grandes esperanzas (Cuadros dentro de cuadros, 2002).\nEn el 2000 ya habían citado a John Steinbeck, al bautizar un tema “Viñas del amor” (por la novela ganadora del Pulitzer, “Viñas de la ira”), y ahora parafraseando a Dickens crean este tema, el track 5 de ”Cuadros dentro de cuadros”. Es un tema sin estribillo que nunca baja el ritmo urgente. Fernando canta sobre un concepto recurrente dentro del universo Catupecu: la decisión de arriesgar y desafiar los límites. Vaya si lo sabían ellos que se estaban embarcando en su experimento musical más arriesgado con la edición de ese álbum. En una entrevista para la revista Arde Rock and Roll, Fernando señaló que la canción surgió de la frase “Voy más allá de lo que me lleva el camino”. Más claro, echale agua.\nPuesto 14: Eso espero (Cuentos decapitados, 2000).\nLos conciertos correspondientes al disco “Cuentos decapitados” eran arrolladores y “Eso espero” era uno de los caballitos de batalla de los Catupecu. La letra habla de la tentación, de rendirse a ella pero también de cómo sacarle provecho y así sumergirse en lo desconocido (“¿Qué hay después de estar en cero?”). Porque ¿quién dice que lo altamente peligroso no puede ser beneficioso? El coro ganchero culmina el ritmo acelerado de la canción. Por esa época se hablaba de Catupecu como una suerte de reencarnación de Divididos debido a este sonido aplastante y algo funky, y a su desempeño en vivo.\nPuesto 13: Elevador (Dale!, 1997).\nLos gritos guturales y el bajo de Gaby, la performance de Abril en la batería, la letra de la canción… todo eso encarna el desequilibrio que gobernaba en aquella primera época de Catupecu. La letra experimental tiene alguna reminiscencia de esas canciones de Divididos, justamente, que son entre graciosas, irónicas, y absurdas, y que combinan palabras que buscan la sensibilidad estética en la forma. Al juntar esos vocablos se logra una comicidad inesperada. Por ejemplo, en la combinación de un sustantivo y un adjetivo como en “capuchón magnético”.\nPuesto 12: Cuadros dentro de cuadros (Cuadros dentro de cuadros, 2002).\nUna balada perfecta de Catupecu. En medio de la vorágine del álbum, este pasaje representa un momento de introspección absoluta. Desde la melodía hasta la música disparada digitalmente, todo confluye para que Catupecu Machu nos regale este tema rupturista en su discografía. La poesía de Fernando Ruiz Díaz nos habla del vivir como un arte. Un cuadro dentro de otro, una obra (¿la vida, las acciones que uno realiza?) cuya interpretación (“leer, deletrear aquel mensaje entre líneas”) no puede concluir jamás porque no existe el concepto de final en la misma. El “ensayo”, “actuar” y “merodear entre tantos ojos” le da más énfasis al carácter existencialista de la canción.\nPuesto 11: Hormigas (Cuadros dentro de cuadros, 2002).\nEl disco “Cuadros dentro de cuadros” significa un punto de inflexión en la carrera de la agrupación, incluso quizás más importante que la edición de “Cuentos decapitados”, álbum que ubicó a Catupecu definitivamente en el mapa del rock argentino. “Cuadros dentro de cuadros” siembra nuevamente el interrogante sobre el encasillamiento de Catupecu. “Hormigas” es el tema emblema, no por su popularidad sino porque sintetiza la experimentación de aquel trabajo discográfico. Es que el arte se trata de inquietar, de interpelar al receptor de las obras. El trabajo en la percusión de Javier Herrlein toma aquí un rol protagónico.\nZeta Bosio fue bajista durante un tiempo bajista de la banda.\nDiego Arnedo apoyando a la banda en el primer show luego del accidente de Gabriel\nPuesto 10: Secretos pasadizos (Cuentos decapitados, 2000).\nEl tercer disco del grupo se caracterizaba por ser una maquinaria de sonidos rockeros que nunca se detenía, pero las melodías no ocupaban un segundo plano. Catupecu se convierte aquí en un power trío que puede movilizarte al pogo como al baile por igual. Secretos pasadizos es uno de sus tracks más frenéticos. En una decisión brillante la banda lo eligió como el tema apertura de los shows durante aquella época, era ideal para avasallar al público desde un comienzo y advertir de qué iba a ir el resto del espectáculo. Gaby demuestra en esta canción que no sólo era el cerebro productor y organizador de ideas sino también uno de los mejores bajistas del país.\nPuesto 9: Cuentos decapitados (Cuentos decapitados, 2000).\nEs sorprendente el alto nivel compositivo por el cual pasaban los Catupecu allá por el 2000. “Cuentos decapitados”, el tema que cerraba aquel disco homónimo es una prueba de ello. Un hit que invitaba más a cantar que a saltar, quizás por eso algo olvidado en los shows en vivo. Otro aspecto en el que la banda muestra un considerable progreso es en la voz de Fernando Ruiz Díaz, que se adapta con éxito a atractivas melodías como la de esta canción. El reconocimiento de la crítica especializada fue instantáneo, además “Cuentos decapitados” se convirtió en un éxito de ventas en varios países de Latinoamérica, gracias a la difusión de los videos en MTV.\nPuesto 8: Eso vive (Cuentos decapitados, 2000).\nCatupecu rompe con los prejuicios y se cuela en las discos. Por el año 2001, Eso vive sonaba en cuanto boliche se jactara de ser cool. Fue el primero de los cuestionamientos de algunos de sus fans extremistas que preferirían que la banda siguiera el camino del hardcore del primer CD. Con un riff más que pegadizo y una sugerente percusión a cargo de Abril Sosa, el grupo de Villa Luro traspasó barreras ideológicas y musicales, y llegó a su pico más alto de popularidad hasta ese momento. La letra es una crónica de una típica escena de desenfreno en aquellas noches porteñas de principios de siglo. Porque las canciones de Catupecu se cantan, se gritan y también se bailan con un trago en la mano.\nPuesto 7: A veces vuelvo (El número imperfecto, 2004).\nQuizás la canción más difundida de la banda. La melodía de los versos va construyendo el clima de la canción, que explota en un estribillo perfectamente construido para el delirio de las multitudes. Catupecu demuestra que su capacidad compositiva también les permite crear rocanroles de estadio. Si hacía falta una nueva prueba de la penetración cultural del conjunto, este tema despeja toda duda. “A veces vuelvo” fue programado por medios especializados en el rock y la cultura juvenil pero también por musicalizadores de TV, y de radios que quizás nunca antes habían difundido la música de Catupecu Machu. Otra frontera cultural derribada por el rock.\nPuesto 6: Magia veneno (El número imperfecto, 2004).\nEn “Magia veneno”, tema de apertura de “El número imperfecto” y primer corte de difusión, Fernando Ruiz Díaz ejecuta uno de los riffs más coreados del rock argentino. Cabe destacar el trabajo de Gabriel en el bajo, en el que sería el último disco en el que tuviera participación antes del trágico accidente. Cabe destacar que el menor de los Ruiz Díaz también se encargaba de gran parte de la producción artística, y su falta se hace algo notable en las posteriores grabaciones de la banda. En este álbum, se integra Macabre como parte de la banda de manera oficial en el rol de tecladista. El poderío sonoro de la banda se mantenía intacto y se combinaba con la inagotable capacidad de crear melodías amigables, como puede apreciarse en este hit catupequero que sonó en todos lados. Si hasta Adrián Barilari grabó su propia versión.\nPuesto 5: Entero o a pedazos (Cuentos decapitados, 2000).\nUna canción en la que la batería está ausente y brillan las guitarras. La falta de la percusión no le quita nada de contundencia a esta obra maestra. En el primer hit emotivo de los Catupecu, los coros de Abril Sosa impregnan una belleza armónica, y la carga de sensibilidad que contrasta con la fuerza de Fernando. “Fui semilla alguna vez, enterrada viva, y puedo ser la pura savia y florecerlo” dice la voz de Fernando en una de las frases más hermosas de su discografía. Una oda a la superación personal pero no desde una perspectiva de autoayuda barata, sino más bien una invitación a comerse el mundo, a no esperar del permiso de ninguna “cuenta regresiva” para “despegar”. Para el compilado “40 años de rock nacional”, Isabel de Sebastián y Ulises Butrón versionaron esta canción (Catupecu había grabado unos años antes “Héroes anónimos” de Metrópoli, la banda que ambos tenían en los 80)\nPuesto 4: Perfectos cromosomas (Cuentos decapitados, 2000).\nLa química entre los tres integrantes de la banda (por entonces eran Fernando y Gabriel Ruiz Díaz, y Abril Sosa) adquiere un nivel superlativo en esta canción. La bola sonora que arrolla con los escuchas se hace más que evidente en “Perfectos cromosomas”. El poderío musical tenía su correlato en los shows en vivo; la etapa de “Cuentos decapitados” significó la mejor en cuanto a desempeño en recitales de Catupecu, razón por la cual se ganaron el mote de power trío (que antes le había sido asignado a bandas ilustres como Pescado Rabioso y Divididos, por ejemplo). Con la frase “Somos enigmas para descifrar, perfectos cromosomas para alterar”, los Catupecu vuelven al tema recurrente de su lírica de romper todo molde artístico, ideológico y hasta ¿biológico?\nPuesto 3: Viaje del miedo (Laberintos entre aristas y dialectos, 2007).\nPara “Laberintos entre aristas y dialectos” los Catupecu proponen otra nueva versión de sí mismo: ofrecen un disco acústico doble, mitad en vivo y mitad grabado en estudio. Ambos discos poseen la característica fuerza e intensidad sonora a pesar del formato ausente de de instrumentos eléctricos. Fernando Ruiz Díaz despliega en “Viaje del miedo” su voz desgarrada y desgarradora que transmite fuerza intensa, todo menos la típica calma que es el lugar común de las obras acústicas. Aquello y la letra existencialista, introspectiva y hasta liberadora adquieren un mayor significado debido a las circunstancias: éste es el primer trabajo discográfico del que Gabriel Ruiz Díaz no forma parte, y tanto la banda como los fans estaban aún sensibles por ello.\nPuesto 2: Dale! (Dale!, 1997).\nSi presenciaste alguna vez un show de Catupecu, sabés por qué esta canción está en este puesto. Y si no es así, mirá el video con el cual ilustramos este puesto y lo descubrirás. “Dale!” es una de las canciones más pogueadas y festejadas de la historia del rock argentino, cuando suenan los primeros acordes al gente enloquece y controlarse se vuelve un imposible. Pero “Dale!” no es sólo eso, además resume todo lo que representa Catupecu Machu. El concepto Catupecu Machu se basa en la anarquía, el descontrol, la destrucción de estándares y fronteras. Catupecu crea eslóganes como “A 80 cm. del piso” o “Vení, escuchá, gritá”, pero el mensaje no muere en aquellas frases. Catupecu Machu actúa rompiendo estructuras, una prueba de ello es la gran diversidad de tribus urbanas (punks, rockers, heavy metal, fans del rock stone y también de la música electrónica) que convivieron entre sus fans. Durante un tiempo se cambió el grito de “Dale!” por “Gaby!” a modo de aliento para la recuperación del menor de los Ruiz Díaz y en el último año se incluyó “Blitzkrieg Bop” cantado por Macabre, el tecladista (como en esta ocasión junto a Eruca Sativa). “Dale!” es un grito de guerra que no carece de sentido, sino que lo representa genuinamente y lo ensalza.\nPuesto 1: Y lo que quiero es que pises sin el suelo (Cuentos decapitados, 2000).\nEl status de “Y lo que quiero…” en el corazón de los fanáticos es casi tan alto como el de “Dale!”, pero esta canción que abría “Cuentos decapitados” trascendió las fronteras de sus seguidores. Catupecu Machu es reconocido por esta composición más allá de las fronteras del rock y del país. Fue gracias a esta canción que se hicieron famosos en lugares distantes como Puerto Rico. El riff se instaló como unos de los más significativos del rock local, y en conjunto con la impecable base de la batería de Abril y el bajo asesino de Gaby, completan un combo de rock arrollador que levanta polvareda apenas uno presiona play al disco. Quizás el comienzo más poderoso de un disco en el nuestro ámbito rockero. El video de Gianfranco Quattrini también fue arrasador: se consagró en toda entrega de premios de distintos medios especializados (el suplemento Sí de Clarín, MTV, Rolling Stone). Catupecu completa su obra definitiva en el 2000, el disco y especialmente esta canción fueron la revelación de aquel año, y anuncia el comienzo de un siglo en el que el público maduraría y ya no se conformaría con los mensajes sociales y la directa identificación de los artistas con el público.\nPor Cristian G. Rueda // Twitter\n¿Falta alguna canción? ¿Sobra alguna otra? ¿El número uno debió ser otro? Cualquier observación que tengas, te invitamos a comentar.\n→ El ascenso del ángel eléctrico. #HastaSiempreCerati\n← Soda Stereo a #30 años del Debut\nUn comentario en “#Catupecu20Años. Los mejores 20 temas de Catupecu Machu.”\nfalta en los sueños\nenero 12, 2015 a las 1:44 am\t Responder


Este artículo fue coescrito por LeTisha Underwood. LeTisha Underwood es formadora de parejas profesional certificada y la presidenta ejecutiva de Two Hearts Exclusive Matchmaking Services. Con más de cinco años de experiencia, se especializa en ayudar a personas deseosas de casarse a encontrar a sus medias naranjas. LeTisha tiene una certificación como formadora de parejas recibida en el Global Love Institute.\nEste artículo ha sido visto 44 648 veces.\nSé honesta con respecto a la situación. Puede darte miedo o intimidarte, pero debes poner todos tus pensamientos y sentimientos sobre la mesa. Si realmente te gusta ese chico, díselo a tu amiga. Si te ha dado indicios o te ha dicho que él siente lo mismo por ti, díselo a tu amiga. Aunque podría lastimarla al inicio, se sentirá peor si siente que le has mentido o si no se lo cuentas. X Fuente de investigación\nPonte en sus zapatos. Cuando te gusta alguien y esa persona siente lo mismo por ti, se siente genial; sin embargo, imagina o recuerda cómo se siente cuando tus sentimientos no son correspondidos. Debes reconocer que es posible que tu amiga se sienta muy triste y que debas tener cuidado de no alardear de tu alegría ni de restregársela en la cara. X Fuente de investigación\nEvalúa las buenas y malas consecuencias de salir con el chico que te gusta antes de decidir qué hacer. Piensa en cómo esto podría impactar en tu relación con tu amiga y si este chico te gusta lo suficiente como para arriesgarte a crear tensiones, dañar o incluso terminar tu amistad. ¿Es un gusto casual o es alguien con quien te ves teniendo una relación seria? Piensa en la personalidad de tu amiga: ¿Le cuesta seguir adelante? ¿Es el tipo de persona que consideraría esto como una traición o que se pondría triste por un tiempo y después se recuperaría? X Fuente de investigación Sopesa los pros y los contras de seguir una relación con este chico para que puedas conversar con tu amiga con los ojos bien abiertos.\nSi le dices a tu amiga que no saldrás con él a menos que ella se sienta cómoda con esta situación, debes ceñirte a lo que le has dicho. Recuerda que si tu amiga no aprueba tu relación, podría causar graves tensiones en ella. X Fuente de investigación\nRespeta las emociones de tu amiga. Ya sea que se sienta molesta, enfadada o celosa, sigue siendo tu amiga. No es necesario que cambies tus planes según sus emociones, y no tienes por qué aceptar todo lo que te diga, pero debes ser amable. X Fuente de investigación Recuerda que es probable que se sienta lastimada porque el chico que le gusta te ha escogido a ti. Debes ser amable, honesta y amorosa mientras cicatrizan las heridas dejadas por el rechazo.\nDile lo que sientes por él. Si le has dicho a tu amiga cómo te sientes, también podrías decírselo a él. Aunque la expresión de sentimientos a veces consiste en coquetear y enviarle ligeras señales de afecto, la situación será más fácil para todos si sabes lo que opina el chico que te gusta. X Fuente de investigación Por ejemplo, ¡no es necesario que le pongas paños fríos a esta situación con tu amiga si al final descubres que a ese chico le gusta otra persona!\nMantén la situación con tu amiga en privado. En otras palabras, no la traiciones chismeándole al chico que te gusta sobre ella. Es posible que le guste y que se sienta lastimada, pero eso no quiere decir que él tenga que saberlo. Háblale al chico que te gusta de tus sentimientos y deja que tu amiga lo mantenga en privado si gusta. X Fuente de investigación Tu amiga se sentirá lastimada y avergonzada si descubre que le has estado ventilando sus sentimientos al chico que le gusta.\nLleva las cosas con calma. Si los sentimientos son mutuos y quieres seguir una relación con ese chico, tómate tu tiempo. Deja que tu amiga se adecúe a la idea de que ustedes están juntos antes de cambiar tu estado en Facebook y empezar a ir con él a todo lugar. Un inicio lento y constante también puede construir una relación saludable y sólida. X Fuente de investigación\nCompórtate con discreción. Solo porque tu amiga te haya dado su aprobación, esto no quiere decir que quiera verlos de la mano o besándose todo el tiempo. Respétala lo suficiente como para mantener tu demostración pública de afecto y el uso de nombres cariñosos al mínimo en su presencia. Si quieres llamar a tu novio “labios sensuales” y sentarte en sus piernas, estás en tu derecho. Sin embargo, no es necesario que tu amiga lo vea. De manera similar, es probable que tus otras amigas a las que nunca les ha gustado este chico tampoco quieran ver esta situación; por lo tanto, debes mantener tu demostración pública de afecto al mínimo. X Fuente de investigación\nCultiva tu amistad. No descuides a tu amiga con el fin de pasar todo tu tiempo con este chico. Una nueva relación puede ser emocionante y es fácil pasar todo tu tiempo con el chico que te gusta; sin embargo, debes mostrarle a tu amiga que valoras tu amistad y que no te vas a alejar de ella. X Fuente de investigación\nSi tu amiga se aleja de ti porque has lastimado sus sentimientos, dale espacio, pero hazle saber que valoras su amistad. “Has ganado” al chico, así que sé cariñosa y amable con tu amiga. X Fuente de investigación\nFormadora de parejas profesional certificada\nEste artículo fue coescrito por LeTisha Underwood. LeTisha Underwood es formadora de parejas profesional certificada y la presidenta ejecutiva de Two Hearts Exclusive Matchmaking Services. Con más de cinco años de experiencia, se especializa en ayudar a personas deseosas de casarse a encontrar a sus medias naranjas. LeTisha tiene una certificación como formadora de parejas recibida en el Global Love Institute. Este artículo ha sido visto 44 648 veces.\nEsta página ha recibido 44 648 visitas.


B.lux presenta nuevos acabados y fuentes de luz para su sistema de iluminación Anvil System - Iluminación\nEl sistema de iluminación Anvil System de B.lux ofrece su perfil de aluminio extruido en dos nuevos acabados. Al blanco y negro se suman ahora dos acabados de gran calidad, como son la madera de roble natural y el aluminio alto brillo. El perfil de madera se combina con acabados metálicos en blanco mate, lo que otorga calidez a este sistema de iluminación arquitectural. El perfil de aluminio pulido alto brillo ofrece una imagen ‘luxury’, al combinarse con el negro mate de los elementos metálicos.\nEstos nuevos elementos ofrecen mayor versatilidad a este sistema de iluminación arquitectural, al dotarlo de nuevas proporciones y escalas, que lo hacen apto tanto para su uso residencial, como en proyectos de colectividades. Anvil System fue diseñado en 2015 por David Abad para la marca fabricante de luminarias de diseño contemporáneo B.lux, que ejerce su actividad en el País Vasco de 1980.


16 de octubre de 2012 - ITespresso.es\ncasa > octubre 2012 > 16 de octubre de 2012\nLa nube privada en España, mucho más popular que la pública\nLa penetración de la nube en España representa ahora un 93% más que en el mismo periodo del año pasado y la tendencia continuará en los próximos años.\nBárbara Bécares, 16 de octubre de 2012, 18:04\nFoxconn reconoce haber cometido explotación infantil\nFoxconn ha admitido que contrató a jóvenes de 14 años como aprendices para trabajar en su planta de Yantai, en China.\nAlberto Payo, 16 de octubre de 2012, 17:13\nNuevo Mac Mini la semana que viene\nDefinitivamente parece que la semana que viene Apple nos ofrecerá un evento de importancia y no “simplemente” la presentación del iPad Mini, que ya de por sí constituiría una noticia importante. Los tablets de 7″ están viviendo un momento de especial relevancia y las marcas del sector de dispositivos móviles mueven sus piezas con habilidad y había expectación acerca de la entrada de Apple en ese mercado. El esperado momento (aún por confirmar oficialmente) tendrá otros puntos de interés informativo. Junto al MacBook Pro con pantalla Retina de 13″ que te comentamos ayer que podría presentarse el mismo día ahora empieza a sonar el dato de que también tendríamos un nuevo Mac Mini que se daría a conocer la semana que viene.\nAntonio Rentero, 16 de octubre de 2012, 16:33\nTodos los detalles oficiales del Asus Padfone 2\nTras el evento de hoy en Taiwan y Milán, Asus ha dado los detalles oficiales de su último producto, el Padfone 2. Como ya sabréis, el padfone cuenta con un smartphone por un lado y por otro una funda que lo convierte en tablet. A diferencia de su versión anterior, este nuevo Padfone mejora las especificaciones y el precio para hacerlo mucho más atractivo para el público.\nDani Burón, 16 de octubre de 2012, 16:25


“Daniel Tiger´s Neighbourhood” debuta en Nick Jr. Italia | Señal Internacional\n“Daniel Tiger´s Neighbourhood” debuta en Nick Jr. Italia\n9 Story Entertainment vendió la premiada serie preescolar de animación en el país europeo a través del distribuidor italiano Funwood Media. El show está programado para salir al aire por Nick Jr. este mes.\n9 Story Entertainment vendió la premiada serie preescolar de animación “Daniel Tiger´s Neighbourhood” (80 x 11´ HD) a Nick Jr. Italia. El acuerdo se hizo a través del distribuidor italiano Funwood Media, y la serie está programada para salir al aire por Nick Jr. este mes.\nEl show se lanzó en 2012 en PBS KIDS en Estados Unidos y CBC en Canadá. También fue licenciado a Disney (Rusia, el sudeste de Asia, América Latina), SRC (Canadá francés), ABC (Australia), Canal+ (Francia, África), France 5 (Francia), Super RTL (Alemania), Hop TV (Israel), YLE (Finlandia), NRK (Noruega), Zee Learn (Subcontinente indio), E Junior (Oriente Medio), True Visions (Tailandia), Digiturk (Turquía), TVNZ (Nueva Zelanda), IRIB (Irán), SVT (Suecia) y de Luk International para España y Portugal. Además, se han concretado ventas de DVD para ABC Comercial (Australia) y Universal Music (Alemania) a través de Super RTL.\n“Daniel Tiger´s Neighbourhood” fue recientemente galardonada con el Parent´s Choice Award (Silver Honor) por segundo año consecutivo. La serie es co-producida y distribuida por 9 Story Entertainment y The Fred Rogers Company, y los productores ejecutivos son Kevin Morrison (The Fred Rogers Company), Angela C. Santomero (co-fundadora de Out of the Blue) y Vince Commisso (9 Story). En la serie, Daniel es un tigre de 4 años tímido y valiente que vive en el barrio de Make Believe y, con la ayuda de sus vecinos, familiares y amigos, aprende valiosas lecciones que lo preparan para la escuela y la vida.\n9 Story Entertainment abc canal CBC Daniel Tiger´s Neighbourhood DISNEY France 5 Funwood Media Nick Jr. Italia PBS KIDS SRC Super RTL


Coronavirus: "Hay militares armados que te frenan en la calle", cuenta una argentina varada en Perú - LA NACION\nEn las calles de Cusco hay policías y militares armados custodiando la cuarentenaCortesía de argentinos en Perú\nEra su primer viaje sola y lo estaba organizando desde enero. Agustina Fernández Sáenz es argentina, tiene 27 años y el 13 de marzo a la madrugada se subió a un avión con destino a Perú . Rápidamente sus expectativas chocaron contra la pandemia del coronavirus. Quedó varada en Cusco en medio de las medidas extremas que tomó el gobierno local. No sabe cómo regresar y no recibe respuestas claras por parte de la embajada. El país inca declaró cuarentena obligatoria y los no alcanzaron para traerla de regreso, como a otras 400 personas de este país.\nLa única foto de Agustina en Cusco, porque a los tres días de llegar comenzó la cuarentenaCortesía de argentinos en Perú\nAgustina señala que incluso es complicado acceder a los insumos básicos para prevenir el contagio del coronavirus. En la ciudad turística, el alcohol en gel y los barbijos triplicaron su valor. "Encima esos son requisitos obligatorios para poder moverte en la calle y comprar comida", reclama.\nSe generó un ambiente de paranoia y miedo para ver qué pasaba\nAgustina estudia Trabajo Social y es empleada en una empresa de comercio exterior en Buenos Aires. "Mi idea era recorrer las ciudades de Cusco, Arequipa y Lima", cuenta. Pero a los dos días de llegar, se enteró de que el presidente de Perú, Martín Vizcarra, había anunciado estado de emergencia en el país. "Tenías hasta el lunes 16 a las 23.59 para irte", aclara la joven, quien en ese momento intentó comprar pasajes, pero el sistema colapsó por la cantidad de gente que quería regresar al país.\nParte de los argentinos varados en la plaza principal de CuscoCortesía de argentinos en Perú\nEn relación a las dificultades económicas para subsistir durante la cuarentena, las fuentes oficiales adelantaron que se está pensando en otorgar créditos del Banco Nación para ampliar el cupo de las tarjetas. Además, sobre la situación que viven algunos argentinos que son echados de sus alojamientos, dijeron: "Sabemos que hay tensión en algunos hostels y la embajada está trabajando en eso".


Tambour Horizon: así es el reloj inteligente de Louis Vuitton - LA NACION\nTambour Horizon: así es el reloj inteligente de Louis Vuitton\nUn Louis Vuitton Tambour Horizon\nUsa Android Wear y tiene una pantalla circular; tiene un precio de entre 2450 y 2900 dólares\n11 de julio de 2017 • 16:04\nLouis Vuitton anunció su reloj inteligente , el Tambour Horizon, un smartwatch con Android Wear, y un precio de entre 2450 y 2900 dólares, según el color. Más allá del diseño, de la marca que lleva, y de las 60 mallas disponibles para el reloj, este dispositivo es idéntico a los otros modelos con ese sistema operativo. Se suma así a Tag Heuer, Apple con Hermès y Michael Kors, entre otras firmas de lujo que prueban suerte en el mundo de los relojes inteligentes (otras firmas han optado por los relojes conectados, más modestos).\nOfrece, así, una caja de acero de 42 mm de diámetro y 12,5 mm de grosor. Tiene una pantalla AMOLED circular de 1,2 pulgadas sensible al tacto (que se mantiene siempre activa), una corona que también es botón, para interactuar con el equipo (como los demás modelos con Android Wear 2.0), una batería de 300 mAh (un día de autonomía), un chip Snapdragon Wear 2100 ( el mismo que usan LG y otras marcas suizas), 512 MB de RAM y 4 GB de almacenamiento interno. No tiene sensor de ritmo cardíaco como otros modelos.\nComo otros relojes con Android Wear (y como el Apple Watch), este smartwatches compatible con Android y con el iPhone, permite mostrar las notificaciones del teléfono en la pantalla del reloj e interactuar con ellas (responder un mensaje, por ejemplo), configurar múltiples caras para cambiar la estética del reloj, y sumar aplicaciones (mapas, control multimedia, Spotify, etcétera).\nSuperCharger 2: este reloj híbrido cuenta tus pasos y se da cuerda solo


Nuevos Republicanos 1905 Club de Opinión Política: DENUNCIAN A JUAN CARLOS DE BORBÓN POR ASESINATO, COMETIDO BAJO LAS ÓRDENES DE FRANCO\nDENUNCIAN A JUAN CARLOS DE BORBÓN POR ASESINATO, COMETIDO BAJO LAS ÓRDENES DE FRANCO\nPor el comunista el enero 20, 2015 •\nLo denuncian a la fiscalía por la muerte de un disparo del hermano del ex-monarca español en 1956.\nEl coronel retirado Amadeo Martínez Inglés ha pedido a la fiscalía general del estado que investigara la responsabilidad de Juan Carlos de Borbón en la muerte por un disparo de revólver del hijo del ex-rey español, el 29 de marzo de 1956.\nMartínez Inglés asegura que la muerte de Alfonso de Borbón no fue un accidente, sino que fue un crimen ‘de carácter político, ordenado por el dictador Franco, planificado por sus servicios secretos y ejecutado por la persona que durante treinta y nueve años ha ostentado encima de su cabeza la corona de España ‘.\nEn un episodio que no se ha terminado de aclarar nunca, el hermano del rey Juan Carlos, Alfonso de Borbón, se murió de un disparo de revólver en la cara disparado por el futuro monarca español, cuando presuntamente jugaban en una habitación la residencia familiar en Estoril (Portugal). Era el 29 de marzo de 1956.\nNo hubo ninguna investigación policial de aquellos hechos tan graves, que se hicieron pasar inicialmente por un accidente de Alfonso mismo, de quien se dijo que se le había disparado fortuitamente el arma mientras la limpiaba.\nSegún Martínez Inglés no fue un disparo fortuito\nAhora, Martínez Inglés dice que los hechos no ocurrieron en Estoril, sino en el palacio de Las Cabezas, en la provincia de Cáceres.\nY recuerda que Juan Carlos era entonces un profesional del ejército, caballero cadete de la academia militar de Zaragoza, con más de seis meses de instrucción militar intensiva y seis más de instrucción pre-militar. Es decir, que se supone que era un experto en todo tipo de armas portátiles de las fuerzas armadas.\nAñade que la dirección que siguió la bala, de abajo hacia arriba – ‘para penetrar por las fosas nasales y alojarse sin impedimento en el cerebro, causándole la muerte instantánea ‘-, no fue fortuita.\nMartínez Inglés fue expulsado del ejército en 1990 por sus apariciones y sus opiniones en los medios de comunicación. En 2013 ya fue condenado a pagar una multa de 6.000 euros por injurias a la corona, por haber dicho que Juan Carlos era un ‘mujeriego, borracho y cabrón’.


El día que Abascal aupó a Casado - Diario de Mallorca\nFainé y Garamendi piden en el congreso del CEDE consensos políticos amplios para una agenda de reformas\n26·10·20 | 02:00\nPrimero, evidenció que con este parlamento no hay mayoría alternativa. Pablo Casado lo reconoció al reprochar a Abascal haber ayudado al Gobierno. Hace tiempo que Inés Arrimadas lo asumió; ahora lo hace Casado. Gracias a Vox, Sánchez es el único que ha ganado una moción de censura y el que ha derrotado otra con más votos (298 noes).\nPor otra parte, y contra lo que el propio PP temía, el líder de la derecha ha salido fortalecido. No son sólo los repetidos aplausos de su bancada. El País, nada devoto, abría así su portada del viernes: «Casado rompe con Abascal y sale ganador de la moción».\nCasado tenía un dilema. Junto a Vox suma 141 escaños, 20 más que el PSOE, unía a toda la derecha (que antes votaba PP) y daba sensación de fuerza. Si se salía de la foto de Colón se quedaba con 89 escaños más la historia del PP con sus aciertos, sus muchos pasivos y un indefinido conservadurismo.\nNo quería romper con Abascal –para Aznar, el año pasado, «un buen chico lleno de buenas ideas»– que le facilitó los gobiernos de Madrid, Andalucía y Murcia. Pero tener a la ultraderecha de aliado externo (no camuflada dentro como Aznar) tiene costes. Y más en Europa. Casado ha peregrinado para atacar la propuesta judicial de Sánchez. Y ha encontrado simpatías (el PP es socio del PP europeo que gobierna muchos países), pero también reticencias. El CDU alemán y otros son alérgicos a la extrema derecha. Y les preocupa más Le Pen, Salvini (o un Abascal crecido) que la extrema izquierda de Podemos que saben domada por la realidad (Tsipras en Grecia) y por el PSOE que ha sabido frenar su irrupción del 2015. Y en la España moderada, el discurso tremendista, para competir con Vox, tampoco gustaba. Y el empresariado está mas pendiente de la economía y de ser escuchado en la Moncloa que de la ideología de su inquilino.\nCasado no quería, pero la moción de Abascal le acorraló entre quedar prisionero de la foto de Colón u optar por el centroderecha europeo. Salir de Colón exigía un gesto claro de ruptura y afrontar las consecuencias. No cabían medias tintas. Por eso hizo un discurso liberal, reivindicando la reconciliación de la transición y la apertura de Suárez al PCE de Carrillo y La Pasionaria (ahí le propinó un sopapo a Pablo Iglesias). Y el entusiasmo de los suyos y el aprobado de muchos que no lo son ha sido mayúsculo. Hay en España deseo de una centrista como Merkel, que gana a la izquierda y luego sabe gobernar con ella.\nCasado ha salido fortalecido. ¿Qué hará ahora? ¿Guardar el triunfo como un trofeo y seguir igual? El jueves mostró más ambición. Y las sugerencias europeas y la realidad de un gobierno sin mayoría le pueden inclinar a un menor obstruccionismo. ¿Poder judicial? ¿Estado de alarma? ¿Presupuestos? Para ello deberá no sólo persistir en el cambio de discurso sino enriquecer su equipo. En especial en el frente económico, que con la marcha de Guindos al BCE quedó desdibujado.\nEl jueves se celebró en Valencia el congreso de la Confederación Española de Directivos y Ejecutivos (CEDE) con presencia de Felipe VI y de Nadia Calviño. Y todas las voces –Isidre Fainé, Juan Roig, Antonio Garamendi, Goirigolzarri, José Luís Bonet, Francisco Reynés, Ángel Simón– pidieron unidad. Garamendi fue rotundo al exigir que haya presupuesto del 2021. Y el catalán Fainé, presidente de Fundació La Caixa, pidió «consensos políticos amplios para una agenda de reformas profundas y estables». Nadie pidió otras elecciones.\nAhora hay dos ecuaciones. Una, cómo Sánchez lleva al consenso a un reticente (se vió en el debate) Iglesias. Dos, cómo Casado combina sus ambiciones electorales con los mínimos consensos que se le piden a un aspirante a presidente.


Ya a la venta el nuevo Eclipse Cross PHEV, el segundo híbrido enchufable de Mitsubishi | MMCE Levante, Concesionario Oficial Mitsubishi en Valencia\n-Mitsubishi, líder mundial en la tecnología PHEV, lanza en España el Eclipse Cross híbrido enchufable, con un espectacular diseño.\n-Gracias al dominio de Mitsubishi en esta tecnología, el nuevo Eclipse Cross PHEV alcanza altas cotas de excelencia en conducción, eficiencia, refinamiento y seguridad.\n-Con un alto nivel de equipamiento, toda la gama cuenta con el sistema S-AWC de tracción permanente a las 4 ruedas de Mitsubishi.\n-Desde 28.000 euros (incluye promociones).\n.Mitsubishi Motors, además acaba de anunciar el acuerdo para la fabricación de nuevos modelos a partir de 2023 junto a Groupe Renault, lo que afianza su cooperación con las marcas de la Alianza Renault-Nissan-Mitsubishi.\nA pesar del fuerte descenso del mercado en 2020, el segmento de los híbridos enchufables en España se ha multiplicado por tres. Mitsubishi fue la primera marca en apostar por esta tecnología, que permite un uso eléctrico en el día a día, pero que carece de limitaciones a la hora de realizar desplazamientos más largos.\nYa hay casi 300.000 Outlander PHEV circulando por todo el mundo. La fiabilidad y excelente calidad de este modelo están fuera de toda duda. Ahora Mitsubishi presenta su segundo PHEV, el Eclipse Cross, y le dota de multitud de argumentos para afianzar su liderazgo.\n-La longitud total del nuevo Eclipse Cross PHEV se ha incrementado en 14 cm, lo que le otorga mayor empaque visual al tiempo que le permite ofrecer mayor capacidad de maletero.\n-Incorpora una evolución del diseño frontal Dynamic Shield de Mitsubishi, con una innovadora distribución de las ópticas que dan mayor protagonismo a las luces diurnas LED e intermitentes a ambos lados del capó. Por debajo, en los extremos del escudo frontal, se sitúan los faros y antiniebla, ambos de LED.\n-El portón trasero presenta una única luna, y en él destaca su característica forma hexagonal que replica el diseño Dynamic Shield del frontal. Las ópticas se disponen en forma de “Y” invertida a ambos lados, penetrando en el portón y adoptando una posición preponderante que aporta continuidad, acompañando a la línea lateral que se integra con las manetas de las puertas.\n-El paragolpes envolvente y el triple protector inferior aportan fluidez y deportividad, tanto en el frontal como en la trasera.\n-El avanzado diseño de las llantas de aleación de 18 pulgadas es limpio y dinámico, y expresa el vanguardismo de la tecnología PHEV de Mitsubishi.\n-El interior se estructura bajo el concepto de “eje horizontal” de Mitsubishi, que divide las funciones entre "información" (arriba) y "operación" (abajo). Este concepto permite una disposición natural e intuitiva de todos los elementos, e incide directamente en una mejor conducción. Entre otras mejoras, el nuevo Eclipse Cross PHEV ofrece un nuevo sistema de info-entretenimiento SDA con pantalla de 8” en toda la gama.\n-La gama de colores se completa con un nuevo tri-capa de alta calidad denominado Blanco Diamond.\nTecnología PHEV de Mitsubishi\nLo que distingue a la tecnología híbrida enchufable de Mitsubishi, la más probada y vendida en el mundo, es que el vehículo está propulsado principalmente por dos motores eléctricos, uno en cada eje, que se complementan con el motor de gasolina 2.4 de ciclo Atkinson. El sistema elige el modo de conducción (eléctrico o híbrido auto-recargable) en función de la carga de la batería, aceleración, velocidad, etc., pero al mismo tiempo ofrece distintas opciones al conductor, que puede priorizar la conducción eléctrica (EV) o bien guardar la energía (SAVE) o recargar la batería a voluntad (CHARGE).\nLa arquitectura del sistema PHEV de Mitsubishi se basa en la de un vehículo eléctrico sin caja de cambios, lo que proporciona al Eclipse Cross PHEV una aceleración suave, rotunda, silenciosa y sin tirones.\nConforme al nuevo sistema de medición WLTP, se añade la cifra de la autonomía eléctrica en ciclo urbano, con la que el nuevo Eclipse Cross PHEV alcanza los 55 km.\nEl nuevo cable con conexión de tipo 2 (Mennekes) con función de bloqueo durante la carga permite utilizar los puntos públicos de recarga eléctrica (PREP).\nTracción permanente a las 4 ruedas S-AWC\nLa tecnología Super All Wheel Control (S-AWC) de Mitsubishi procede del exitoso historial deportivo de la marca, y en el nuevo Eclipse Cross PHEV presenta una optimización mediante la función Twin Motor 4WD, por la que los motores eléctricos reparten de forma independiente el par entre los ejes delantero y trasero.\nAdemás, el sistema Active Yaw Control (AYC), controla los frenos y la dirección asistida para regular la entrega de par entre las ruedas izquierda y derecha. Esto se traduce en mejoras adicionales en la capacidad del automóvil para trazar con precisión las curvas, en la estabilidad tanto en la conducción en línea recta como en las maniobras de cambio de carril y en la tracción y el control en superficies resbaladizas.\nMitsubishi siempre piensa en el conductor, por lo que el sistema le permite elegir entre los modos Normal, Eco, Snow, Gravel o Tarmac, dependiendo de las condiciones de la carretera.\nLa gama del nuevo Eclipse Cross presenta tres acabados con un completísimo equipamiento de serie: Motion, Kaiteki y Kaiteki+. Su precio, incluyendo descuentos comerciales, arranca en los 28.000 euros.\nMitsubishi Motors en Europa\nMitsubishi Motors acaba de anunciar el acuerdo para la fabricación de nuevos modelos a partir de 2023 junto a Groupe Renault, lo que afianza su cooperación con las marcas de la Alianza Renault-Nissan-Mitsubishi. Los nuevos modelos reforzarán la gama de producto de Mitsubishi en Europa, que ha iniciado una importante actualización con el lanzamiento del nuevo Eclipse Cross híbrido enchufable. Con este acuerdo Mitsubishi enriquece su gama con productos líderes en Europa, fabricados en el continente, adaptados a las demandas de los clientes europeos y que cumplen al 100% con las nuevas normativas medioambientales comunitarias.\nEclipse Cross PHEV:\nConsumo medio (l/100 km): 2,0\nEmisiones de CO2 (g/km): 46 (40 NEDC).\nMe interesa la noticia: Ya a la venta el nuevo Eclipse Cross PHEV, el segundo híbrido enchufable de Mitsubishi


Mostrando artículos por etiqueta: Casas - Noticias de arquitectura y diseño\nLa galería fluctua entre algunos de los estilos más tempranos del modernismo hasta el modernismo tardío (etapa actual del movimiento moderno) esperamos que la disfruten.\nGalería: una colección de casas y apartamentos alucinantes\n"Los directores son como los arquitectos del cine. Ellos son los que construyen las historias que, al igual que los edificios, envuelven al espectador y lo llevan a explorar diferentes mundos. Con su propio estilo, lenguaje y estética, cada uno planea y construye lugares e historias que nos acogen durante el transcurso de las películas".\n— Federico Babina\n10 Directores de cine son habitantes de casas imaginarias\n“Archivo diseño y arquitectura”, es un espacio cultural ubicado en la capital mexicana, fundada por el arquitecto Fernando Romero y su esposa Soumaya Slim en 2012, se ha consolidado como un espacio cultural cuyo objetivo principal es promover, exponer y difundir trabajos en diseño de todo tipo, puestos en consideración del público a lo largo de los espacios dispuestos por el equipo a cargo de Romero y su compañera.\nDiseño de antología en Ciudad de México\nSituada en la ciudad de la Plata a 60 kilómetros de la Capital Federal, en una zona residencial frente a la Plaza Rivadavia.\nEs sede del Colegio de Arquitectos de la provincia de Buenos Aires, que se ocupa de la conservación del bien; y fue invitada hace unos meses por la Fondation Le Corbusier al Encuentro de administradores y propietarios de bienes Le Corbusier de todo el mundo que están propuestos para formar parte de la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO.\nDurante las Jornadas, realizadas en la Ville Savoie y en Paris, las autoridades de la Fondation, el Presidente del Centre des Monuments Nationaux, Philippe Bélaval y el Profesor de la Universidad de Bordeaux, Gilles Ragot, detallaron el proceso de la Candidatura y recibieron aportes de parte de los administradores de los 17 sitios pertenecientes a siete países distribuidos en tres continentes: desde Chandigarh hasta Corseaux, desde Stuttgart hasta Tokio, desde La Plata hasta Marsella.\nSe comprobó que existe un criterio común entre los administradores de interactuar con la sociedad a través de actividades culturales y académicas para que -de este modo- sea la misma comunidad la que se apropie y ponga en valor el sitio patrimonial.\nA fines de 1948, el médico cirujano Pedro Curutchet le escribió a Le Corbusier encomendándole el proyecto de su vivienda particular, ubicada en un lote de 9m por 20m de fondo, entre medianeras, con una excepcional ubicación, frente a una amplia y verde avenida y una plaza vinculada al Bosque de la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires.\nCurutchet nunca conoció a Le Corbusier ni este último visitó el terreno, pero el médico mantenía una "compartida afinidad" con el arquitecto, a quien consideraba un intelectual innovador.\nAcordados los términos de la relación contractual comenzó la elaboración del anteproyecto en febrero de 1949, bajo el siguiente programa de residencia para el doctor, su mujer, sus dos hijas y consultorio médico; la vivienda debía tener estar comedor, cocina, dos habitaciones, dos baños, escritorio o habitación de huéspedes, departamento para los domésticos, garage y lavadero.\nPara la clínica: sala de espera, gabinete de consulta y habitación para internación.\nA fines de 1949 dió comienzo la obra bajo la dirección técnica del arquitecto argentino Amancio Williams, sugerido a Curutchet por Le Corbusier.\nDurante el transcurso de la obra la relación entre el Dr. Curutchet y el arquitecto Williams sue fue deteriorando, por lo que, en septiembre de 1951, este último renunció asumiendo la dirección técnica el arquitecto Simón Ungar y después el ingeniero Alberto Valdés. La casa se terminó en el año 1955.\nLa casa de 180m2, que incluye rampas y un árbol interno, rinde tributo a las máximas que guiaron la carrera de Le Corbusier. Algunos de sus conceptos pueden segur teniendo aplicación, si bien en las últimas décadas la planificación de ciudades, más en función de espacios verdes que de las calles, ha ido actualizando varios de sus principios.\nEn Buenos Aires, su idea de un frente de rascacielos sobre el río se materializó en Puerto Madero.\nProyecto de Le Corbusier en Argentina busca convertirse en Patrimonio de la Unesco\nEn este proyecto son retratadas la ‘Villa Savoye’ de Le Corbusier y la ‘Casa Farnworth’ de Mies Van de Rohe entre otras, sin mencionar algunas de las otras célebres viviendas que han sido protagonistas de la historia de la arquitectura en este colorido cortometraje, animado, producido e ilustrado por el diseñador italiano Matteo Mucci.\nLa serie surgió de la fusión de las dos grandes pasiones de Mucci: la arquitectura y la ilustración, arrojando como resultado un divertido corto animado, que construye pieza por pieza algunas de las obras maestras de la arquitectura moderna a partir de líneas rectas, planos y fondos cromáticos.\nConozca su portafolio en Behance: https://goo.gl/kuckQZ\nCasas icónicas del siglo XX: Un viaje a través de algunas de las obras maestras de la arquitectura moderna.


Leonas matan al adiestrador que las tenía desde cachorras - Noticentro 1 CM&\nRedacción digital CM& - 27 de agosto del 2020 6:19 pm\nEl famoso conservacionista sudafricano, West Mathewson, perdió la vida a los 69 años de edad luego de ser atacado por dos leonas cuando daba un paseo con las felinas, señaló la Policía.\nEl ataque sucedió este miércoles en una reserva natural cercana a la ciudad de Hoedspruit (Sudáfrica), donde está el popular hotel Lion Tree.\nAl parecer, la esposa de Mathewson estaba en un vehículo intentando distraer a las bestias, pero no pudo evitar el lamentable desenlace que cobró la vida del conservacionista.\n«Se cree que las dos leonas atacaron al difunto durante uno de sus paseos habituales (…) supuestamente tuvo lugar mientras su esposa miraba impotente», explicó el brigadier Motlafela Mojapelo, portavoz de las autoridades.\nEl conservacionista fue encontrado con múltiples heridas, «por lo que fue declarado muerto en el escenario» de los hechos, agregó Mojapelo.\nLas leonas tenían antecedentes\nLas leonas, llamadas Tanner y Demi, que ya fueron trasladadas a otra reserva natural, ya habían sido señaladas por otro ataque en 2017 contra una persona que recogía leña en la zona.\nEl sujeto, un juez de profesión, murió días después en un hospital.\nSi bien las autoridades lo declararon muerto por otras enfermedades, en aquella ocasión West Mathewson negó que la felina atacara al juez, porque éste habría «muerto en cinco segundos», interpretando que el animal solo “quería jugar” con él.\nEl ‘tío West’, como le conocían en Sudáfrica, afirmaba haber rescatado a las leonas de lo que llaman “caza enlatada” (animales que se crían en espacios cerrados para ser cazados) y las alojaba en un recinto de su hogar.\nColombia supera a Sudáfrica y es el sexto país del mundo con más casos de COVID-19\n¿Así exigen más sexo las leonas? Esto pasa cuando se les cansa el macho\nNueva Miss Universo publica foto sin nada de maquillaje y abre todo un debate en redes\nInsólito: cliente le roba a un ladrón mientras este asaltaba un supermercado


La buena suerte del Gobierno - El Mostrador\nLa buena suerte del Gobierno\npor Carlos Correa B. 16 febrero, 2012\nPoco antes del nuevo aniversario del terremoto del 27F, el gobierno tuvo la fortuna que la fiscal a cargo de la investigación sobre si hubo responsabilidades penales en la seguidilla de errores que llevaron al gobierno a descartar la posibilidad de un tsunami, anunció que formalizará a varios encargados del tema, incluyendo al ex subsecretario del Interior.\nEl mito de la mala suerte que persigue al Presidente se ha convertido en un clásico que ha trascendido más allá de las redes sociales y el comidillo nacional. Hace poco, dos medios internacionales como La Nación de Argentina y la BBC inglesa reflejaron esa particularidad del Presidente Piñera de atraer los eventos negativos.\nPero en estos días la mala suerte que persigue al gobierno parece haberse esfumado. Poco antes del nuevo aniversario del terremoto del 27F, el gobierno tuvo la fortuna que la fiscal a cargo de la investigación sobre si hubo responsabilidades penales en la seguidilla de errores que llevaron al gobierno a descartar la posibilidad de un tsunami, anunció que formalizará a varios encargados del tema, incluyendo al ex subsecretario del Interior. Más fortuna tiene aún el gobierno que el anuncio de formalización se hiciera varios meses antes, pues la audiencia será en Mayo. Según comentan abogados conocedores de la mecánica del nuevo proceso, es muy extraña tanta anticipación.\nAdemás, el propio procesamiento de Patricio Rosende permite reactivar al gobierno la agenda de críticas a la gestión de la Presidenta Bachelet. En especial, después de la encuesta publicada por La Tercera, que dejó claro que la Concertación no tiene plan B, pues ninguno de la pléyade de entusiastas candidatos a la Presidencia de la oposición tiene talante para competirle a Golborne, por ejemplo.\nLa apuesta claramente es que la agenda de la cercanía del aniversario quede enmarcada en los errores del gobierno de Bachelet en el manejo del tsunami y no en las faltas profundas en la reconstrucción.\nPara entender el alcance político del procesamiento al subsecretario de Interior, se podría pensar qué hubiese pasado si hubiese terminado el caso en la ex directora de la ONEMI y el ex director del SHOA. En ese caso, habría quedado en el nivel técnico la responsabilidad penal, quedando también las autoridades como víctimas de la desinformación y por tantos incapaces de poder tomar decisiones correctas. El procesamiento a una autoridad política por sopesar erróneamente información técnica de sus subordinados, abre un espacio nuevo de críticas a la autoridad.\nLa apuesta claramente es que la agenda de la cercanía del aniversario quede enmarcada en los errores del gobierno de Bachelet en el manejo del tsunami y no en las faltas profundas en la reconstrucción. Estas no son una entelequia de la oposición. Los retrasos en la reconstrucción no es un artificio armado por la oposición. El propio gobierno reconoce sólo un 47% de avance en la reconstrucción de vivienda, y el propio ministro ha reconocido que esta puede ser tarea de todo el período del gobierno actual, contraste más racional que las eufóricas palabras de los primeros días de la Nueva Forma de Gobernar que parecía resolver todo con el solo poder de la voluntad.\nMás aún, es probable que los retrasos continúen, más allá de la buena voluntad del ministro Pérez. Las razones suelen ser más institucionales, pues no existen de manera clara una política de subsidios para la reconstrucción que puedan ser aplicados de manera expedita. La experiencia de la ex intendenta Van Rysselberghe con su polémico video reconociendo que había mentido para obtener más subsidios prueba que la manera de acelerarlos es mediante artificios a la que ninguna autoridad debiera estar dispuesta después del trago amargo del MOP–Gate.\nPor otro lado, la promesa de una nueva Agencia Nacional de Emergencia tampoco ha germinado. La Onemi sigue siendo la misma institución precaria de los tiempos de Fernández. El sistema de comunicaciones de emergencias que permitiría evitar la artesanía del FAX del SHOA con el consiguiente costo en vidas no ha sido implementado. El reciente apagón de septiembre en la zona central con la consiguiente falla en los celulares muestra también la precariedad de las redes privadas.\nMás allá de las deficiencias en la reconstrucción y en la implementación de sistemas de emergencia ¿tendrá resultado esa estrategia de hacer apalancamiento del caso tsunami para atacar a Bachelet? Probablemente, algunos tácticos de la derecha quieren repetir la estrategia de marcar al ex Presidente Lagos, cuando lideraba las opciones presidenciales, con los líos del Transantiago.\nLa verdad es que no debiera afectar la popularidad de la Presidenta. El momento más crítico para Bachelet habría sido el año 2010, donde el gobierno tenía mucha más credibilidad de la que tiene ahora y el terremoto estaba mucho más presente en la retina de la opinión pública. Como recordamos, el oficialismo y en especial la vocera de aquel tiempo, se esmeró en remarcar la culpa del gobierno anterior y de Bachelet. Todas las mediciones que se han hecho posteriormente muestran que el profundo vínculo emocional de la ex Presidenta con la opinión pública se ha hecho más estrecho, en contraste con la vocera del gobierno en el año 2010 que se convirtió en un fetiche de las redes sociales.\nPor otro lado, el famoso video sobre los momentos posteriores al terremoto y que se encuentra en Youtube, respecto a la reacción de las autoridades en la Onemi muestra claramente a los organismos técnicos desinformando a la Presidenta y a la directora de la Onemi insistiendo de manera majadera en descartar el tsunami, por lo que tampoco es sustentable racionalmente las críticas a la Presidenta. La propia fiscalía, que ha sido dura hasta ahora, desde el primer día consideró a Bachelet un testigo y no una probable inculpada.


Aniquilado el Poder de la muerte\nQuerido Efraín: "Por todos muero -dice el Señor-, para vivificarlos a todos y redimir con mi carne la carne de todos. En mi muerte morirá la muerte y conmigo resucitará la naturaleza humana de la postración en que había caído. Con esta finalidad me he hecho semejante a vosotros y he querido nacer de la descendencia de Abrahán para asemejarme en todo a mis hermanos."\nSan Pablo, al comprender esto, dijo: “Los hijos de una misma familia son todos de la misma carne y sangre, y de nuestra carne y sangre participó también él; así, muriendo, aniquiló al que tenía el Poder de la muerte, es decir, al diablo”.\nPor ello se aplica a Cristo aquello que se dice en un lugar del libro de los salmos, donde Cristo aparece ofreciéndose por nosotros a Dios Padre: “Tú no quieres sacrificios ni ofrendas, y en cambio me abriste el oído; no pides sacrificio expiatorio, entonces yo dije: Aquí estoy".\nCristo fue, pues, crucificado por todos nosotros, para que, habiendo muerto uno por todos, todos tengamos vida en él. Era, en efecto, imposible que la vida muriera o fuera sometida a la corrupción natural. Que Cristo ofreciese su carne por la vida del mundo es algo que deducimos de sus mismas palabras: “Padre santo, dijo, guárdalos”. Y luego añade: “Por ellos me consagro yo”.\nCuando dice consagro debe entenderse en el sentido de "me dedico a Dios" y "me ofrezco como hostia inmaculada en olor de suavidad": Pues según la ley se consagraba o llamaba sagrado lo que se ofrecía sobre el altar Cristo entregó su cuerpo por la vida de todos, y así nos devolvió la vida. De qué modo lo realizó, intentaré explicarlo, si puedo.\nUna vez que la Palabra vivificante hubo tomado carne, restituyó a la carne su propio bien, es decir, le devolvió la vida y, uniéndose a la carne con una unión inefable la vivificó, dándole parte en su propia vida divina.\nPor ello, podemos decir que el cuerpo de Cristo da vida a los que participan de él; si los encuentra sujetos a la muerte, aparta la muerte y aleja toda corrupción, pues posee en sí mismo el germen que aniquila toda podredumbre.


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Boca: la última práctica antes del fin de semana libre - TyC Sports\nEl plantel de Boca se entrenó en el predio que el club tiene en Ezeiza de cara al partido frente a Sarmiento, el sábado a las 19.15 en la Bombonera. Debido al receso por la fecha FIFA, los jugadores tendrán el fin de semana libre y recién el lunes volverán a juntarse para practicar.\nLo más importante está puesto en que después del descanso, Marcos Rojo y Juan Ramírez se sumen al grupo para ver si llegan al próximo compromiso. El defensor se recuperó de un problema muscular en el sóleo izquierdo, mientras que el mediocampista dejó atrás un desgarro en ese mismo lugar.\nMás allá de las lesiones, Boca tiene cinco futbolistas afectados a diferentes selecciones y habrá que esperar en qué condiciones regresan y cuántos días previos al encuentro con Sarmiento. Ellos son Cristian Medina y Exequiel Zeballos (Argentina), Luis Adivíncula y Carlos Zambrano (Perú) y Norberto Briasco (Armenia).\nORSINI SE RESINTIO Y SU VUELTA EN BOCA SE HACE ESPERAR\nEl delantero tuvo una reagudización del desgarro en el bíceps femoral derecho que había sufrido en el partido frente a Lanús del 9 de octubre. El cuerpo médico tenía pensado que fuera el otro que el lunes se sumara al grupo, pero ayer se confirmó la noticia de su lesión.