Órbigo'07 by musac_museo - issuu\nbenavides de órbigo [Enrique Marty · Pipilotti Rist · Anthony Goicolea · Fernando Sánchez Castillo · Txomin Badiola · Biel Capllonch · MP & MP Rosado · Ixone Sádaba · Dora García] CARRIZO DE LA RIBERA [Muntean/Rosenblum] PALAZUELO DE ÓRBIGO [Marcos López] TURCIA [Alicia Martín] VELILLA DE LA REINA [Sergio Prego] VILLANUEVA DE CARRIZO [Marc Bijl]\n-4 20 LE\n¿Cómo utilizar esta guía? La guía que en estos momentos tienes en las manos pretende ser una herramienta para facilitar el recorrido por las distintas propuestas artísticas planteadas en ÓRBIGO 07. Desde esta perspectiva, la información contenida en ella tiene un doble compromiso con el espectador: en primer lugar facilitar, en la medida de lo posible, el acceso a los distintos espacios seleccionados para el recorrido; en segundo lugar, intentar que esa facilidad de acceso se haga extensible al proceso de contemplación y comprensión de las obras, estableciendo unas claves de lectura a las que el espectador pueda recurrir como punto de partida para una reflexión y lectura más individuales. Nuestra propuesta para conseguir ambos objetivos es, ante todo, simplemente eso: una propuesta que el espectador puede optar por seguir, o bien ignorar en favor de un acercamiento personal e individual al propio proyecto. En todo caso, lo que aquí encontrarás es un itinerario que, según la lógica que impone la propia localización de los espacios y el recorrido conceptual por las piezas, permita contemplar de forma fácil todas las obras a lo largo de un día. El espectador, en todo caso, debe sentirse libre de elegir cualquier otro itinerario posible para realizar el recorrido expositivo.\n¿Cómo llegar a Órbigo 07? El centro neurálgico del proyecto ÓRBIGO 07 es la localidad de Benavides de Órbigo, en cuya Plaza Mayor se habilitará un punto de información donde, entre otras cosas, se podrá conseguir esta guía. Llegar a Benavides desde fuera de León Llegando por la [A-6. Madrid-La Coruña] existen dos posibilidades: • Saliendo en La Bañeza, tomar la [N-420] en dirección Hospital de Órbigo y seguir por la misma carretera hasta Benavides. • Saliendo en Astorga, tomar la [N-120] hasta Hospital de Órbigo, y a continuación tomar la [N-420] hasta Benavides.\nLlegar a Benavides desde León Tomando la [N-120] (o la Autopista de Peaje [AP-71]) en dirección Astorga, llegar hasta Hospital de Órbigo, y a continuación tomar la [N-420] hasta Benavides.\nLlegar a Velilla de la Reina desde Benavides Tomar la [LE-420] hasta Carrizo de la Ribera. Atravesar el puente de hierro de Carrizo y desviarse a la derecha por la [LE-441] en dirección León. Al salir de Villanueva de Carrizo, desviarse a la derecha por la [LE-442] en dirección Velilla de Reina. Llegar a Velilla de la Reina desde León Tomar la [LE-441] en dirección Villanueva de Carrizo. Antes de entrar en Villanueva de Carrizo, desviarse a la izquierda por la [LE-442] en dirección Velilla de la Reina.\nSeñalización sobre el terreno Dos elementos complementan sobre el terreno toda la información ofrecida en la guía sobre las obras y los espacios: • En el exterior de cada uno de los espacios podemos encontrar un panel de cristal coloreado que contiene el nombre del espacio, el autor y la obra, así como posible información adicional. • En distintos puntos del recorrido (especialmente en cruces y desviaciones) podemos encontrar el siguiente logotipo pintado sobre el asfalto y acompañado de las pertinentes flechas de dirección.\n¿Cómo llegar al inicio del recorrido?\n¿Qué información contiene esta guía? Para cada uno de los espacios y obras que componen ÓRBIGO 07 se han destinado dos páginas, estructuradas tal y como se indica en el siguiente plano llave:\nCÓMO LLEGAR INFO ESPACIO FICHA\nPLANO FOTO ESPACIO\nFOTO OBRA AUTOR Y OBRA\nEn la página de la izquierda se ofrece información sobre cómo llegar a la localidad, así como la forma más sencilla de llegar al espacio una vez dentro del término municipal. Esta información se acompaña con un plano de la localidad y una fotografía del espacio que permita la localización visual de la exposición. En la página de la derecha se ofrece la ficha técnica e imágenes de las obras seleccionadas. Igualmente, un pequeño texto presenta una aproximación al autor, así como algunas claves para la lectura de la obra.\nItinerario propuesto VELILLA DE LA REINA 1. Antigua iglesia Sergio Prego / Tetsuo Bound to Fail, 1998 VILLANUEVA DE CARRIZO 2. Fábrica de lúpulo Marc Bijl / Reason to Believe, 2004 CARRIZO DE LA RIBERA 3. Posada del Marqués. Monasterio de Carrizo Muntean/Rosenblum / To Die For, 2002 TURCIA 4. Antiguas escuelas Alicia Martín / Contemporáneos, 2000 · Políglotas I, 2003 PALAZUELO DE ÓRBIGO 5. Asador «Los Trillos» Marcos López / Asado Criollo, 2003 BENAVIDES DE ÓRBIGO 6. Edificio de Telecomunicaciones «Los Ocho Caños» Exposición colectiva (des)ubicados Txomin Badiola / Ciudad de nadie, 1996 Biel Capllonch / La ausencia · Dos hombres desarmados, 1998 MP & MP Rosado / Han dormido mucho tiempo en el bosque, 2002 Ixone Sádaba / Citerón, 2003 7. Antigua panera Pipilotti Rist / Supersubjektiv, 2001 8. Museo del Mercado Anthony Goicolea / Amphibians, 2002 · Classroom, 2002 · Nail Biter, 2002 9. Plaza del Mercado Fernando Sánchez Castillo / Vivo sin trabajar, 2002 10. Lavadero Dora García / 100 obras de arte imposibles, 2001 11. Antiguo matadero Enrique Marty / Club Matadero, 2007\nLa Colección MUSAC en la ribera del Órbigo\nEn 2006 se cumplieron 700 años desde que el rey Fernando IV concediese a la villa de Benavides de Órbigo el Privilegio para la celebración del Mercado de los Jueves, que resultó ser el principal motor del desarrollo económico y social de dicha localidad y, en gran parte, de toda la comarca del Órbigo. A lo largo de ese año se celebraron los más diversos actos y encuentros con motivo de la conmemoración de dicho centenario, actividades que han tenido su continuidad a lo largo de 2007. ÓRBIGO 07 tiene su razón de ser en el marco de esta celebración. La idea tomó carta de naturaleza en el mismo 2006, fruto de un encuentro entre el MUSAC y la Asociación 7º Centenario del Mercado de los Jueves, y con un objetivo claro: desarrollar un proyecto artístico auspiciado por el primero en el contexto de una zona rural y en el marco de las celebraciones que la segunda estaba organizando en ese momento. Más allá de cualquier tipo de consideración política, se resolvió que ese marco de actuación, al igual que había sucedido con todas las celebraciones motivadas por la efeméride, sería todo el territorio comarcal al que da nombre el río Órbigo que lo cruza, y no circunscribirse únicamente al término municipal de Benavides. Después de barajar diferentes propuestas para materializar el proyecto, finalmente la idea se concretó a partir de los elementos que cada una de las partes podía aportar. En el caso del MUSAC, una de las más importantes nuevas colecciones de arte contemporáneo del momento. En el caso de la Asociación, la propuesta de un territorio y unos espacios a lo largo de la ribera del Órbigo. La dirección del proyecto correría a cargo, y de forma conjunta, de José Fernando Cornejo, Presidente de la Asociación 7º Centenario; y de Carlos Ordás, Coordinador de Exposiciones y Proyectos del MUSAC. A partir de ese momento, se inició un proceso de selección de obras de la Colección que se pudieran adaptar\nfácilmente a unos espacios expositivos en principio adversos –o al menos ajenos a esa función–, sin que ello supusiera una mengua del discurso que se le quisiera dar al conjunto; por otra parte, también se eligieron unos espacios que, pudiendo albergar estas obras durante los dos meses de verano, tuvieran unas características propias que los hicieran excepcionales por su importancia para la zona, su función o su aspecto formal. El resultado de este proyecto es un conjunto de once espacios, distribuidos a lo largo de seis poblaciones de la ribera del Órbigo, que conforman una peculiar exposición, ambiciosa en cuanto a lo que su propia planificación se refiere, pero cuyo objetivo último es sencillo: una excursión de un día, una visita monumental donde el objeto de la misma son piezas artísticas contemporáneas, con la peculiaridad de estar recogidas en unos lugares insólitos. La selección de éstas ha respondido a tres criterios fundamentales. El primero, eminentemente práctico, es el de elegir aquellas piezas que por sus propias caracterísiticas puedan ser fácilmente adaptables a unos lugares cuyas condiciones físicas no son las ideales para realizar una exposición. Un criterio, al fin y al cabo, de seguridad de la propia obra. En segundo lugar, un criterio de tipo curatorial, es decir, en función de la propia cualidad artística de las obras: que éstas contrasten, dialoguen, convivan, modifiquen o, en definitiva, intervengan de forma activa en el espacio que vayan a ocupar, sin que ello suponga una contradicción con su propia naturaleza como obra; es más, enriqueciendo su lectura y comprensión. Por último, aunque quizá por encima de los anteriores, se ha intentado que tanto las piezas seleccionadas como los lugares elegidos para su exposición puedan servir, aunque sólo sea en parte, para romper esas barreras, tan férreas como artificiales e innecesarias, que se han creado entre el espectador medio y el arte contemporáneo. Conseguir, o al menos intentar, eludir ese miedo innato ante la “no comprensión” de una obra artística, el rechazo sistemático ante cualquier propuesta que implique como primer paso un razonamiento o esfuerzo intelectual del espectador: conseguir, en definitiva, que el primer contacto con la obra sea sensorial, que nos impacte por su belleza, por su monumentalidad, que simplemente nos conmueva porque nos descoloque o nos incomode. Y a partir de ahí, desde el momento en que ese diálogo lo inicia la obra con nosotros, podamos sentirnos reconfortados por ella para al menos esbozar una respuesta, mínimamente razonada y fruto de la reflexión –con el esfuerzo que ello implica– que pueda enriquecer a la obra y, con ella, a nosotros mismos.\nvelilla de la reina antigua iglesia Desde la [LE-441], tomar la desviación [LE-442] en la entrada de Villanueva de Carrizo, dirección Velilla de la Reina, y continuar hasta esta localidad. Al entrar en el pueblo, girar a la derecha y continuar recto hasta casi el final de la calle. Girar a la derecha y continuar hasta la iglesia.\nLunes a domingo de 10 a 14 h y de 16 a 21 h.\nMUSAC: 987 090 000\nLa iglesia de Velilla de la Reina, cuyas partes más antiguas datan del siglo XI, presenta en la actualidad un estado de ruina que le confiere un insólito y romántico aspecto, al cual contribuyen el arco del presbiterio que aún se conserva (siglo XIV) y el techo de madera que cubre la cabecera, así como una singular portada barroca de 1657.\nEl autor Sergio Prego (San Sebastián, 1969) es uno de los artistas españoles más importantes de su generación. Aunque trabajando con diversos medios, el uso de la tecnología se convierte –en sus distintas variantes– en un elemento central de sus obras. A partir de 1998 Prego comenzó a utilizar un dispositivo para fotografiar simultáneamente un mismo momento desde diferentes puntos de vista: al reproducir consecutivamente estas imágenes, se crea el efecto de que la cámara recorre el espacio mientras el tiempo queda suspendido. Un efecto posteriormente popularizado en diversos anuncios publicitarios y, especialmente, a partir de la saga cinematográfica Matrix. La obra Tetsuo Bound to Fail [Tetsuo destinado al fracaso] supuso un hito en la creación videográfica española\na finales de los años noventa. Haciendo uso de diferentes técnicas de edición, el autor sumerge al espectador en un onírico universo donde las leyes tradicionales de la física son subvertidas. La obra se nutre de referencias a la ciencia-ficción –de hecho, Tetsuo es un personaje de culto en el cine fantástico japonés– y convierte al propio Prego, protagonista de la obra, en una suerte de superhéroe decadente que recorre o sobrevuela los alrededores de Bilbao. Las relaciones espaciotiempo no responden a la lógica convencional, y eso permite que elementos tradicionalmente asimilados a otras técnicas sean reinventados con una nueva función: gracias a la congelación de la imagen, la pintura amarilla que lanza el artista sobre sí mismo, o las fantasmagóricas explosiones que recoge la batería de cámaras fotográficas instaladas alrededor, son reconvertidos en elementos escultóricos de bulto redondo.\nTítulo: Tetsuo Bound to Fail • Autor: Sergio Prego • Año: 1998 • Técnica: Vídeo color y sonido • Duración: 17’ 30’’\nsergio prego tetsuo bound to fail\nvillanueva de carrizo fábrica de lúpulo Salir de Velilla de la Reina y tomar la [LE-442] en dirección Villanueva de Carrizo. Al llegar al cruce con la [LE-441], la fábrica de lúpulo se encuentra en el lado izquierdo de la carretera.\nLa primera construcción que albergó la fábrica de lúpulo de Villanueva de Carrizo se terminó en 1945. La nueva nave es del año 2006, y en ella se realizan los procesos de transformación del lúpulo para la obtención de cerveza. La fábrica se construyó a iniciativa de la industria cervecera nacional que, a través de la Sociedad Anónima Española de Fomento del Lúpulo, pretende instaurar, fomentar y desarrollar el cultivo del lúpulo en España.\nMUSAC: 987 090 000 Ayuntamiento: 987 358 560\nEl autor La obra artística de Marc Bijl (Leerdam, Holanda, 1973) está provista de un marcado carácter político. Haciendo uso de los más diversos objetos para crear instalaciones e intervenciones en espacios públicos, Bijl analiza con carácter crítico y sin concesiones la realidad de los distintos aspectos sociales y económicos de la sociedad globalizada contemporánea, a través de sus propios signos culturales y símbolos políticos. La obra Reason to Believe [Motivo para creer] es una instalación sonora, es decir, que el discurso de la obra no se basa en elementos plásticos visuales, sino que son los sonidos que ésta produce\nlos que le dan forma y contenido. El conjunto es una escultura formada por altavoces de distintas formas y tamaños, de cada uno de los cuales surgen, de manera diferenciada, discursos de algunas de las figuras públicas más influyentes del siglo XX –como Hitler, Fidel Castro, Bin Laden o Malcom X–. La reproducción de todos ellos al mismo tiempo se transforma en una irreconocible masa sonora que impide discernir el contenido de ninguna de las voces –confusión a la que se une el hecho de encontrarnos con muchos idiomas distintos–. Bijl denuncia así la manipulación a la que estos discursos son sometidos por las estructuras de poder y de transmisión de la información en la actualidad.\nTítulo: Reason to Believe • Autor: Marc Bijl • Año: 2004 • Técnica: Instalación compuesta por altavoces y reproductores de CD • Medidas: Ubicación específica\ncarrizo de la ribera posada del marqués Tomar la [LE-441] y atravesar Villanueva de Carrizo. Girar a la izquierda y tomar la [LE-420] en dirección Hospital de Órbigo. Cruzar el puente de hierro y entrar en Carrizo de la Ribera. A unos 300 m, girar a la derecha en dirección Monasterio de Carrizo y continuar hasta la entrada del monasterio.\nLa Posada del Marqués, a la que pertenece este espacio, se haya instalada en las dependencias del monasterio de Carrizo. Fundado en 1176, éste es uno de los monasterios cistercienses más importantes de toda la provincia de León y fue declarado Monumento Nacional en 1974. 20\nLos autores Markus Muntean (Graz, Austria, 1962) y Adi Rosenblum (Haifa, Israel, 1962) forman pareja artística desde 1992. Su mirada se centra en el mundo de la adolescencia en la sociedad occidental, valiéndose para ello tanto de elementos iconográficos de la Historia del Arte como de símbolos e imágenes de la cultura visual contemporánea –anuncios publicitarios, revistas de moda–. Con una impactante belleza formal, los artistas reflexionan sobre la situación de desazón existencial a la que se ven sometidos sus personajes, obligados a asumir un relevo generacional tan desalentador como éste que se les presenta. Título: To Die For • Autores: Muntean/ Rosenblum • Año: 2002 • Técnica: Vídeo color y sonido • Duración: 7’\nLa obra En un aparcamiento totalmente vacío, poco a poco aparecen ante nuestros ojos distintos grupos de adolescentes que, inmóviles como esculturas, adoptan distintas poses que recuerdan a los conjuntos pictóricos clásicos. La diferencia es que los atributos que portan –indumentaria, objetos– son los propios de la sociedad actual. Así, una niña que alza sus ojos al cielo señalando un libro, como si de la figura de una santa se tratase, va vestida con una chaqueta deportiva. Muntean/ Rosenblum reformulan los arquetipos artísticos tradicionales, creando un entorno de enorme belleza, pero a su vez vacío y desolado como el horizonte vital que parece esperar a estos jóvenes en el contexto de la sociedad contemporánea.\nmuntean/rosenblum to die for\nSalir de Carrizo de la Ribera por la [LE-420] en dirección Hospital de Órbigo, y continuar hasta llegar a Turcia. Las antiguas escuelas se encuentran en el lado izquierdo de la carretera, justo antes del puente que cruza el río.\nMUSAC: 987 090 000 Ayuntamiento: 987 363 094\nConstruidas en 1917, las antiguas escuelas nacionales de Turcia se estructuran en torno a dos edificios corridos, que marcaban la división de los propios alumnos –los niños del lugar– primero por sexos y luego por edades. El aula principal de uno de estos dos edificios es el lugar elegido para instalar esta obra.\nLa autora El trabajo de Alicia Martín (Madrid, 1969) tiene como elemento más característico y definidor el uso recurrente de los libros para construir las más diversas instalaciones y objetos artísticos. La artista reflexiona en sus obras sobre la relación entre el arte y la cultura, y cuestiona la capacidad de los libros como contenedores del conocimiento y recipientes de la memoria. El libro se convierte, a su vez, en un elemento anónimo, perdiendo su categoría de objeto individual desde el momento en que no interesan por la información que contienen, sino por su propia morfología y cualidad de libro. Las obras Contemporáneos es una de las obras más conocidas y representativas del trabajo de Alicia Martín. Una masa de libros invade la habitación\nabriéndose paso a través de una de las paredes, que ha cedido ante la presión que estos libros parecían ejercer desde el otro lado. El resultado es una inquietante escena en la que el tiempo parece detenerse, donde la masa de libros parece querer representar el poder que la información, la memoria, tienen sobre la cultura. Esta obra se complementa con el vídeo Políglotas I, cuya realización se llevó a cabo en colaboración con Mario Marqueríe, donde esa misma masa de libros sobrevuela una suerte de laberinto físico y mental, ignorando los límites que su arquitectura impone. En ambos casos, los libros, la propia cultura, se acaban imponiendo a unos límites –la pared de la escuela, las paredes virtuales del laberinto– artificialmente creadas por el hombre para contenerla.\nTítulo: Contemporáneos • Autor: Alicia Martín • Año: 2000 • Técnica: Instalación • Medidas: Ubicación específica Título: Políglotas I • Autores: Alicia Martín y Mario Marqueríe • Año: 2003 • Técnica: Vídeo color y sonido • Duración: 2’\ncontemporáneos – políglotas I\nasador «los trillos»\npalazuelo de órbigo Continuar por la [LE-420] en dirección a Hospital de Órbigo y entrar en Palazuelo. El restaurante se encuentra en la misma carretera, en el lado izquierdo.\nJueves a martes de 11 a 23 h. Miércoles cerrado.\nReservas: 987 363 264\nEl asador «Los Trillos» es un agradable establecimiento donde se puede disfrutar de una riquísima cocina tradicional. Uno de los dos comedores de los que dispone el local es el espacio elegido para la ubicación de esta pieza, como propuesta complementaria al resto de la exposición.\nEl artista Marcos López (Santa Fe, Argentina, 1958) aborda en sus fotografías la situación de Argentina desde un punto de vista crítico. El brillante colorido de sus composiciones no es sino una relectura de la fotografía como crónica: los acontecimientos ya no son reales, sino inventados. La búsqueda de una identidad moderna para la realidad argentina, volviendo siempre la mirada sobre su propia historia, pasa por el chiste, la máscara o la metáfora, reconstruyendo los diversos mitos en los que se refugia una sociedad amenazada económica y políticamente.\nLa obra Heredero de una estética pop, Marcos López reconstruye en esta obra la conocida obra de Leonardo da Vinci La última cena. Esta fotografía, por medio de la apropiación, radiografía la conflictiva situación social y económica de la realidad argentina. Las distintas actitudes, expresiones y jerarquías de los apóstoles que rodean a Jesús en la obra de Da Vinci son utilizadas para recrear una festiva escena de comida campestre, conformando un retrato crítico y en clave de humor del presente. Los personajes, interpretados por amigos del propio artista, parecen asistir a una desesperada celebración antes de la catástrofe. La austeridad y espiritualidad de la obra renacentista se convierten en una instantánea del comportamiento contemporáneo a través de la informalidad de las distintas indumentarias y las actitudes de los protagonistas que, en un gran festín, han sustituido la penitente frugalidad de la eucaristía cristiana por la abundancia de carnes y bebida. La tradición iconográfica cristiana es así sometida a un proceso de redefinición conceptual, para realizar un retrato crítico, y en clave de humor, de la sociedad actual a través de sus propios tópicos.\nTítulo: Asado criollo • Autor: Marcos López • Año: 2003 • Técnica: Fotografía coloreada • Medidas: 100 x 300 cm\nmarcos lópez asado criollo\nEl edificio de telecomunicaciones «Los Ocho Caños» fue construido en el 2005, con motivo del 25 aniversario de la creación de la empresa. En la actualidad es el centro más importante de esta empresa en Castilla y León, lo que le confiere una singularidad suficiente como para incluir el espacio en este recorrido.\nMUSAC: 987 090 000 Información: 902 104 888\nContinuar por la [LE-420] en dirección Hospital de Órbigo hasta llegar a Benavides. El espacio se encuentra a unos 300 m de la entrada del pueblo, en el lado derecho de la carretera.\nedificio «los ocho caños»\nLa exposición El motivo conductor de esta muestra es la descontextualización a la que son sometidos los personajes que aparecen en las distintas obras que la componen. Aunque partiendo de las más diversas referencias y con unas propuestas conceptuales y formales claramente diferenciadas, en todas estas piezas encontramos unos personajes que no parecen encajar en el entorno para el que han sido concebidos. Este proceso de “desubicación” se traduce en un cuestionamiento de la identidad del personaje, o, al menos, en una reflexión en torno a cómo el contexto es un elemento imprescindible en el proceso de construcción de esa identidad.\nLos artistas y las obras Artista: Biel Capllonch Obra: Dos hombres desarmados – La ausencia Año: 1998 Técnica: 2 fotografías color Medidas: 115 x 90 cm Artista: Txomin Badiola Obra: Ciudad de nadie Año: 1996 Técnica: Instalación compuesta por 7 fotografías color Medidas: 128,5 x 167 cm c/u Artistas: MP & MP Rosado Obra: Han dormido mucho tiempo en el bosque Año: 2002 Técnica: Instalación escultórica de 5 figuras de terracota y pigmento Medidas: Ubicación específica Artista: Ixone Sádaba Obra: Citerón Año: 2003 Técnica: 10 fotografías color Medidas: 90 x 130 cm c/u\n(des)ubicados exposición colectiva\nConstruida en torno a 1940, la antigua panera de Benavides de Órbigo responde a la fisonomía industrial de la primera mitad del siglo XX. Su función estaba determinada por el Servicio Nacional del Trigo, y allí se entregaba y procesaba todo el trigo de la zona. La panera lleva más de veinte años en desuso.\nMUSAC: 987 090 000 Ayuntamiento: 987 370 003\nEl espacio de la panera se encuentra a la entrada de Benavides, en el lado izquierdo de la carretera, justo enfrente del edificio de telecomunicaciones «Los Ocho Caños».\nLa autora Pipilotti Rist (Grabs, Suiza, 1962) es una de las más importantes artistas en el campo de la vídeo-creación a nivel internacional. Su trabajo se plantea principalmente como potentes vídeo-instalaciones donde, partiendo de propuestas culturales derivadas del pop, el vídeo-clip, el universo fantástico infantil y los medios de comunicación contemporáneos, cobra una especial importancia la creación de un ambiente lúdico, agradable, concebido para el disfrute del público: formas, colores y música se funden en una suerte de “obra total” de corte hedonista, que interpela al espectador a través de la estimulación de sus sentidos. La obra Concebida durante una estancia de la artista en Japón, Supersubjektiv es una instalación visual construida a partir de la proyección de unas sugestivas imágenes, cercanas a la abstracción, que bañan las paredes\nde la habitación en la que se presenta la obra. Con unos colores totalmente saturados y una hipnótica banda sonora, el resultado es una fascinante amalgama de impresiones sensibles, asociaciones y referencias, con una vocación expresiva que supera las limitaciones de la narración convencional. El resultado es, por tanto, una sutil transformación del espacio en que se presenta la obra –en este caso, la antigua panera de Benavides–, al cual se adapta la obra en sus diferentes versiones. El espectador se encuentra literalmente sumergido en una coreografía muy cuidada, donde se combinan las bellas imágenes que “pintan” las paredes limpias de la arquitectura –la artista prescinde conscientemente de pantallas, sustituyéndolas por los propios muros del edificio– y una música cuidadosamente diseñada –ella misma participa activamente en su composición–, todo ello al servicio del placer del espectador.\nTítulo: Supersubjektiv • Autor: Pipilotti Rist • Año: 2001 • Técnica: Vídeoinstalación • Medidas: Ubicación específica\npipilotti rist supersubjektiv\nbenavides de órbigo Continuar por la [LE-420] en dirección Hospital de Órbigo. Unos 300 m más adelante, justo antes de cruzar un pequeño puente, desviarse a la izquierda. Seguir la calle unos 50 m, bordeando el canal, hasta llegar al museo.\nEl edificio que alberga el Museo del Mercado fue, en su origen, el matadero municipal de Benavides, levantado a mediados de siglo y cerrado al cambiar la legislación que prohibía a particulares sacrificar animales. El matadero comarcal –también incluido como espacio expositivo en este proyecto– tampoco pudo finalmente cumplir esta función. Con motivo de la conmemoración del Mercado de los Jueves, la Asociación 7º Centenario promovió su rehabilitación como museo, razón por la cual se incluye en este recorrido.\nEl autor La obra de Anthony Goicolea (Atlanta, EE.UU., 1971) se basa en la manipulación digital de la imagen para crear un sugerente universo personal en el que dar rienda suelta a sus sueños y fantasías ocultas. Utilizándose a sí mismo como modelo para todos los personajes de sus obras, Goicolea se adentra en el mundo del subconsciente y la imaginación, creando ambientes mágicos y asépticos de gran capacidad hipnótica. El mundo de la infancia, los cuentos, mitos y tópicos que se crean alrededor de él, son un campo de cultivo esencial para el desarrollo de su particular universo, dando como resultado un onírico conglomerado de elementos imaginados, aunque siempre en el límite mismo de la realidad. Las obras Para la realización de estos tres vídeos, Goicolea se nutre del mundo, real o imaginario, de la infancia. El temor a la oscuridad en Nail Biter [que podemos traducir\ncomo “el que se muerde las uñas”], los cuentos infantiles en Amphibians [Anfibios] o los tópicos en torno al mundo escolar en Classroom [Aula] son los referentes de los que se vale el artista para establecer un discurso en torno a la anulación de la identidad individual –él mismo “interpreta” a todos los personajes de sus obras–, las obsesiones compulsivas y los límites que separan lo real de lo imaginado. En este contexto cobra una importancia primordial el efecto hipnótico, a veces cercano al rechazo, que las imágenes producen en el espectador. Un sutil uso del sonido, sólo remarcado en momentos puntuales que apelen a la sensibilidad del espectador –como el chirriar de las tizas en Classroom–, emparenta con el teatralizado uso de la imagen, los escenarios y el trabajo de los actores en el cine mudo, consiguiendo incluso momentos que parecen sacados de las fantasías expresionistas alemanas, como el del inquietante niño que se devora compulsivamente las uñas en Nail Biter.\nTítulo: Nail Biter – Amphibians – Classroom • Autor: Anthony Goicolea • Año: 2002 • Técnica: Vídeos color y sonido • Duración: 2’ 45’’ – 4’ – 6’ 50’’\nnail biter – amphibians – classroom\nbenavides de órbigo LE4\nplaza del mercado Continuar hacia el interior de Benavides por la [LE-420] unos 600 m hasta llegar a la plaza del mercado, en cuyo exterior está instalada esta obra.\nLa plaza del Conde Luna es el centro articulador de la vida urbana y económica de Benavides. Tradicionalmente, en ella se desarrollaba la actividad comercial, y a ella acudían los comerciantes de la comarca para hacer las transacciones ganaderas. En ella se sigue celebrando el Mercado de los Jueves, del cual se conmemoran los 700 años.\nEl autor La obra de Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970) se vale de los distintos símbolos que han servido de apoyo o institucionalización del poder en distintas etapas del pasado histórico reciente, si bien es la dictadura franquista el período más recurrente en sus trabajos. Partiendo de elementos reconocibles de la política o la iconografía militar, los mecanismos de vigilancia y control ciudadano, diversas teorías filosóficas y de acción o manifestaciones artísticas de toda índole, Sánchez Castillo experimenta con los patrones de comportamiento sociales, con un planteamiento ambigüo, y no necesariamente crítico, cuyo principal objetivo es hacer una relectura de los códigos y símbolos sobre los que se sustentan las prácticas sociales contemporáneas. Las obras Asumiendo una estética popular de verbena o festejo, materializada en forma de cartel luminoso, Sánchez Castillo replantea las estrategias\nde las que se sirve el poder para manipular la opinión pública, así como los mecanismos utilizados para llevar a cabo esa manipulación. Tal es la importancia del contexto, esto es, el lugar y la forma en la que una información –en este caso una simple frase– es transmitida, que su incidencia en el receptor puede cambiar de forma radical, sin cambiar necesariamente el contenido de la misma. La frase “Vivo sin trabajar” que da título a esta obra está tomada de la expresión “nunca trabajo” de los situacionistas y de la consigna “el trabajo os hará libres” que proclamaba el partido nazi, y aquí es reconvertida en una frase a medio camino entre el sarcasmo y la denuncia social, tamizada por el componente autocrítico que el autor le da a su propia condición de artista y la consideración de su labor como un “verdadero” trabajo o un mero entretenimiento. La interpretación que cada espectador haga de esta pieza –¿denuncia?, ¿crítica?, ¿chiste?– será la que, en definitiva, acabe definiendo su significado.\nTítulo: Vivo sin trabajar • Autor: Fernando Sánchez Castillo • Año: 2002 • Técnica: Rótulo luminoso • Medidas: 80 x 1000 cm\nfernando sánchez castillo vivo sin trabajar\nbenavides de órbigo lavadero\nDesde la Plaza del Mercado, continuar por la [LE-420] en dirección Hospital de Órbigo. Unos 100 m más adelante, a la altura de la fuente de Los Ocho Caños, girar a la derecha. Continuar recto hasta pasar la iglesia y girar en la primera bocacalle a la izquierda. Seguir hasta el final de la calle, donde se encuentra el lavadero.\nConstruido en torno a 1920, y destinado a servir a los habitantes de Benavides para el lavado de ropa y aseo personal, ha sido sometido a diferentes reformas, como la que en 1955 le dio su estado actual, o la más reciente de 2004. Su función lo convierte en un espacio para el encuentro y, por tanto, la comunicación y la transmisión de información: el espacio es por tanto idóneo para acoger una obra de contenido conceptual como la que nos ocupa.\nLa autora El trabajo de Dora García (Valladolid, 1965) está caracterizado por un fuerte contenido conceptual. Usando los más diversos soportes –vídeos, libros, textos–, investiga en las relaciones que el individuo establece con su entorno. Unas relaciones que, en suma, son las que acaban definiendo una identidad, y que habitualmente están definidas como resultado de una dependencia mutua. Las obras de Dora García tienen lugar en el límite que separa lo real y lo irreal, para lo cual propone ficciones –espacios y acciones inventados, artificiales– que, en definitiva, son campos de experimentación sobre la naturaleza y sobre las consecuencias de esas relaciones.\nLas obras 100 obras de arte imposibles es un listado de cien frases a través de las cuales la artista se pregunta sobre el concepto de obra de arte y la forma en que ésta se puede exponer ante el público. La relación que se establece entre la obra y el espectador –que suele ser habitualmente visual o sonora– implica en este caso un esfuerzo por parte de éste último, que deberá participar de forma activa al tratar de realizar una interpretación de lo que expone la artista. Las cien obras que nos propone Dora García son de naturaleza intangible, no se han formalizado aún como obra y por tanto son efímeras o, incluso, ficticias. Será el espectador el que deberá plantearse la validez –¿estas obras son reales?– de esta propuesta.\nTítulo: 100 obras de arte imposibles • Autor: Dora García • Año: 2001 • Técnica: Listado de 100 frases en vinilo • Medidas: Ubicación específica\nbenavides de órbigo antiguo matadero Salir de nuevo a la [LE-420], en dirección Hospital de Órbigo. Unos 10 m después desviarse a la izquierda hasta el frontón municipal. Hacer la rotonda y seguir recto, por la carretera que rodea el campo de fútbol. Al final, girar a la izquierda cruzando un pequeño puente y seguir todo recto, entrando en el camino comarcal que, 500 m después, conduce al matadero.\nEl espacio El antiguo matadero comarcal de Benavides de Órbigo es un espacio profundamente marcado por las circunstancias en las que –y para las que– fue construido. Levantado en 1983 a las afueras de la villa, a la vera de un camino comarcal y escondido entre las plantaciones de lúpulo tan características de la zona, nunca se vería inaugurado, a pesar de estar plenamente listo para su puesta en marcha. Los cambios que por esas fechas se produjeron en la legislación sobre este tipo de establecimientos impidieron que, en un lugar destinado a matar animales, se produjera muerte alguna. Esta peculiar caracterísitica, unida a la impresionante fisonomía que la ruina otorgaba al propio edificio, propiciaron una intervención artística diferenciada a la del resto de los espacios. Considerando que las posibilidades que la arquitectura ofrecía se verían infrautilizadas con la sola inclusión de una obra ya existente, se valoró la posibilidad de que un artista de la Colección MUSAC plantease una nueva obra, una intervención específica para ese espacio. Enrique Marty es uno de los artistas más reconocidos en el panorama artístico nacional, y uno de los que mayor proyección internacional posee. Su experiencia con el MUSAC viene avalada por la exposición La caseta del alemán, mediante la cual transformó varias salas del museo en una verdadera feria por medio de construcciones, pinturas, esculturas, vídeos y una cuidada iluminación. Desde este punto de vista, Marty se convertía en candidato idóneo para este nuevo proyecto. Tanto así que aceptó encantado el encargo conjunto del MUSAC y la Asociación 7º Centenario.\nenrique marty club matadero\nEl artista Enrique Marty (Salamanca, 1969) es poseedor de un personal universo creativo, fruto de una incisiva relectura, a través de una nutrida serie de técnicas, referencias y géneros, del entorno más cercano del artista. En sus obras encontramos retratados –o más bien reinventados– miembros de su familia, compañeros, elementos cotidianos u objetos rescatados de películas de serie B así como los sórdidos ambientes del cabaret o el teatro burlesque. El resultado es una sugerente galería de personajes que parecen transitar a sus anchas en el extravagante desfile que es el conjunto de su obra. Más allá de condicionamientos morales o planteamientos éticos explícitos, el trabajo de Enrique Marty es fruto de una reflexión sobre la propia condición humana, haciendo un especial hincapié en los condicionantes internos que la dirigen, que casi siempre se hayan ocultos y que en sus obras salen a la luz disfrazados de tópicos y elementos tan extraños como familiares.\nLa obra El matadero comarcal de Benavides de Órbigo se haya en un peculiar emplazamiento: apartado de la zona\nurbana, flanqueando un camino que parece perderse en el horizonte, y disimulado entre las plantaciones de lúpulo que pueblan la zona. Un edificio que, en definitiva, parece querer esconderse de miradas ajenas a las de aquéllos visitantes que realmente se quieran acercar hasta él. Partiendo de estas premisas, Enrique Marty se planteó la reconversión de este edificio en un espacio más cercano a sus propias características exteriores, y que a su vez es fruto de una extraña mezcolanza de lugares de ocios ocultos: un bar de carretera, un club, un cabaret, una sala de espectáculos para adultos. Un espacio, en definitiva, donde nadie parece conocer a nadie, aunque todos ellos se conozcan. Un mundo nocturno, sórdido, lúgubre, sensual y sexual, extravagante, pero al mismo tiempo concebido para el placer de los sentidos, y donde absolutamente cualquier cosa puede pasar. Miradas cruzadas, un secreto compartido, rostros que se reconocen y saludos apenas esbozados, casi rituales, pues en otra realidad –la rutina del día a día– comparten espacios, trabajos y lugares comunes. La fascinación por esos lugares de encuentro clandestinos, ubicados en lo más hondo\nde las conciencias de los mismos seres que los habitan, emparentan con el universo artístico de Marty, y lo convierten en el motivo ideal para crear una escenografía en la que ubicar a todos estos personajes y, entre ellos, al propio espectador. Para la elaboración de un proyecto logística y conceptualmente tan complejo, se planteó una metodología de trabajo muy concreta, y que en cierto modo se alejaba del proceso habitualmente desarrollado por Enrique Marty –que, en proyectos de esta envergadura, suele contar con asistentes que realizan un trabajo previo sobre el que él mismo actúa y el cual remata con\nsus propias manos–. En este caso, se ha contado con once personas que, bajo la dirección y supervisión del propio artista, han sido los responsables últimos de dar forma e idea a todos y cada uno de los espacios que componen el matadero, a partir de la idea embrionaria que Marty propuso en su proyecto original. Son todos y cada uno de los miembros de este grupo el alma de un trabajo que, más allá de los meses de estudios, esbozos y preparación del espacio, se ha realizado físicamente a lo largo de las cuatro semanas previas al 6 de julio, y sin los cuales el desarrollo final de esta inmensa obra hubiera sido imposible.\ncréditos ÓRBIGO 07\nDirección José Fernando Cornejo Carlos Ordás\nComisario Carlos Ordás Coordinación Koré Escobar Juan Carlos Rodríguez Proyecto gráfico menoslobos Taller Club Matadero Enrique Marty Raquel Álvaro Fernández Mathew John Cleary Marcos de la Cruz Ortiz Eduardo Fandiño Fernández Ana Isabel Ibáñez Busto Arturo Ledesma Antonio Úrsula Martín Asensio María Helena Padilla Alonso Cistina Palmero Martín Ariel Oniria Rita Rodríguez García Montaje Artefacto, s.l. Prensa Izaskun Sebastián Paula Álvarez Página web Araceli Corbo Textos Carlos Ordás Fotografías Carlos S. Suárez Colección MUSAC\n(Excepto pp. 16 y 22, Juan Carlos Rodríguez; y p. 21, Imagen M.A.S.)\nImprime Gráficas Varona Depósito Legal SA.\nDirector General D. Jesús Mª Gómez Sanz Director de Artes Plásticas D. Rafael Doctor Roncero MUSAC. Museo de Arte\nDirector Rafael Doctor Roncero Conservador Jefe Agustín Pérez Rubio Coordinadora General Kristine Guzmán BibliotecaCentro Documentación Araceli Corbo Carlos Sánchez Comunicación y Prensa Paula Álvarez Izaskun Sebastián Coordinación de Exposiciones y Proyectos Marta Gerveno Carlos Ordás Tania Pardo Helena López Educación y Acción Cultural Belén Sola Amparo Moroño Registro Koré Escobar Josefina Manzanal Gestor Administrativo Andrés de la Viuda\nASOCIACIÓN 7º CENTENARIO DEL MERCADO DE LOS JUEVES Presidente José Fernando Cornejo Pablos Colaboradores 7º Centenario José Manuel Alonso Álvarez Juan Antonio Álvarez Álvarez Jorge Antón Fraile Oscar Benavides Cordero Alejandro Díez Villamañán Jaime González Fernández Rafael González Fernández Daniel González Pérez Jaime Guerra Cordero Francisco Javier Guerra Romero Belén Martínez Álvarez Felipe Martínez Carnero Miguel Ángel Martínez Marcos Lucía Peláez González Javier Pérez Majo Gabriel Puente Dueñas Juan Carlos Rodríguez Fraile Santiago Rubio Pérez Paola Vázquez\nMUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León Avda. de los Reyes Leoneses, 24 24008 LEÓN\nComité de Adquisición D. Jesús M. Gómez Sanz D. Rafael Doctor Roncero D. Agustín Pérez Rubio Dña. Estrella de Diego D. José Guirao Cabrera D. Javier Hernando Dña. Mª Jesús Miján D. Octavio Zaya\nGuía del Proyecto de intervención artística en la Ribera del Órbigo realizado en el verano de 2007


"El tarot se cumple un 70%", dice Alberto Garcés, quien hizo el horóscopo para El País\n¡Finalizó el Carnaval de Negros y Blancos!, así fue esta gran fiesta en Pasto\nEnero 06, 2019 - 11:47 a.m. 2019-01-06 Por:\nMeryt Montiel Lugo | Editora de Equipo de Domingo\nAlberto Garcés, quien reside en Cali, tiene más de 40 años de experiencia en la lectura del tarot.\nEl tarotista vallecaucano Alberto Garcés lo dice sin tapujos, con esa sinceridad desmedida que refleja en sus ojos: “la verdad es que el tarot sale una parte, como un 70 %. No puedo decir que sale todo pues sería yo un adivino y no lo soy. No es que yo vea cosas ni nada por el estilo, solo interpreto símbolos”.\nVea aquí el Horóscopo 2019 del tarotista Alberto Garcés\nEsos símbolos que aparecen en las cartas del tarot y que él ha estudiado desde que tenía 12 años de edad, le han revelado, a veces, cosas terribles. Como la vez en que uno de sus mejores amigos y socio en una tienda de arte, que vivía en Santa Marta, no aparecía.\nAlberto decidió consultar las cartas y salió en una de ellas la figura de un hombre acostado. “Yo me horroricé. Supe que Carlos había fallecido. Todo el mundo lo buscaba y le dije a una amiga: ya no lo busquen más. Carlos está muerto. Lo vi en el tarot”.\nA las pocas horas le confirmaron el fallecimiento de su amigo por un problema del corazón, en el propio apartamento donde él vivía.\n¿Hay manera de evitar que suceda lo que aparece en las cartas?\n“Algunas veces”, responde el palmirano, sentado en la mesa de comedor de su confortable apartamento, al oeste de la ciudad. Por ejemplo, comenta, en una ocasión a un consultante le salió en las cartas un accidente por problemas en su carro. Él, atendiendo el mensaje del tarot cambió de vehículo.\nCuando regresó nuevamente a consulta le comentó a Alberto que, efectivamente, tuvo el accidente, pero que si no hubiera sido por el cambio de vehículo por uno más fuerte no se hubiera salvado. “Estos son casos en los que quedo muy contento si ayudo a través del tarot”, dice Alberto dejando asomar una sonrisa.\nAlberto Garcés, al igual que el año pasado, invirtió varios días de diciembre con el fin de elaborar el horóscopo, de manera exclusiva, para El País.\nPara ello, comenta, “le tiro a cada signo el tarot. Son doce echadas de cartas y se las interpreto a cada signo para hacer los pronósticos”.\nCada signo zodiacal, continúa Alberto, tiene una representación en el tarot con una carta. Entonces uno saca la carta del signo que va a analizar. Por ejemplo, Virgo es la carta de El Ermitaño y enseguida se tiran diez cartas por cada aspecto que uno quiera saber: salud, economía, amor... Según las cartas que salen se sabe qué dicen en cada plano a analizar y así se va construyendo todo el horóscopo”.\nAclara el tarotista que hay elementos fijos, año tras año, como el metal, la piedra preciosa y los aromas que más convienen a los nacidos bajo cada signo. En cambio, los números de la suerte sí son cambiantes anualmente. “En mi caso, estos números los saco al azar a través del tarot. Todas las cartas tienen número. El mundo es numérico, nosotros somos número: tenemos presente el día y el año en que uno nace, nos identificamos con la cédula que es un número, funcionamos con números”.\nCon más de 40 años leyendo el tarot, Alberto Garcés cuenta que siempre ha trabajado agendado, por citas que se solicitan telefónicamente. Varias décadas atrás atendía desde las 8:00 a.m. y a cada hora un consultante, en casas gigantes. Tenía secretaria, chofer, empleados. “Vivía era para sostener una plantilla de empleados”, asegura.\nLos tiempos cambiaron y su crecimiento espiritual también. Hoy no vive bajo la presión del tiempo, la gran mayoría de sus consultantes son amigos de hace 40 años, atiende en su pequeño apartamento solo a una persona al día y su lectura de tarot, más que un acto de predicción se ha convertido en una terapia. “Noté que a las personas les gusta venir acá. Vamos a hacer la terapia, me dicen. Ellas se escuchan así mismas, cuentan lo que no le cuentan a nadie. A través del tarot se descubre el miedo, los temores ocultos, la persona se dinamiza con conceptos reales, se le empequeñecen sus problemas y se les acrecienta el potencial que tienen fuerte.\nTodo tipo de personas vienen aquí: políticos, empresarios, señoras, señores, jóvenes. Si el grado de confianza es grande ya es una tarde de café con pandebono o té, se hace la charla, la lectura del tarot. Me visitan, yo los estimulo, les hago terapia y a la vez me pagan y compartimos como amigos”.\nAhora el tarot, agrega Alberto, lo estoy direccionando para ayudarles a las personas hacia la búsqueda del crecimiento espiritual, que vivan en paz, que dejen las carreras, les hablo sobre la muerte, pues casi todos pensamos que nunca nos va a llegar, es aterrizar a la persona, es como hacerle un masaje al espíritu, al alma. Direcciono lo que hago a un nivel terapéutico, de darle mucho entusiasmo al consultante y relajarlo para que siga enfrentando los problemas de la vida diaria”.\nEsa ‘terapia’ le puede durar a las personas tres meses, a otras un año. Unas más quieren volver a los pocos días. A estas Alberto se ve forzado a decirles: “no, no pueden venir tanto, esto no es tan seguido”.\nEl diseñador de moda está agradecido con Dios y con los consultantes por poner su granito de arena para “lograr consolidarme como tarotista”. Y reitera que su lectura de cartas se volvió más una sesión de consejería, de prestarle atención a la persona, sin estar corriendo, sin interrupciones del celular o porque toquen a la puerta. “Yo respeto al consultante, si de pronto hay algún inconveniente le explico y le dedico toda la tarde. Si se van tres horas no importa. Yo quiero este trabajo, me gusta hacerlo bien. Me encanta ver que la persona llega alicaída y se va con sus hombros erguidos y la mirada brillante”.\nA veces no hace caso\nCuenta Alberto Garcés que en ocasiones hay consultantes que no hacen caso a los mensajes que les envían las cartas.\nComo un joven al que las cartas le advirtieron que no hiciera un negocio similar al de la pirámide DMG.\nAl cabo de un tiempo llegó donde Alberto a comentarle que estaba en líos judiciales por haber emprendido ese tipo de negocio.\nAlberto mismo a veces ha hecho caso omiso a las cartas. Como en aquellos tiempos en que tenía empleados y el tarot le advirtió que lo iban a traicionar.\n¿A mí quién me puede traicionar? Lo único que me puede pasar es que me roben una plata que tengo en una alcancía, se decía.\nAsí que se fue a pasear a Santa Marta. Cuando regresó, “preciso, llegué y me habían saqueado la alcancía”, relata riendo.


faraon archivos - Todo Precios\nTraje De Faraón\nAlquiler de disfraces de faraón o rey de Egipto Los precios de nuestros productos son netos, excluyendo los gastos de envío y pago. Disfraz de faraón sexy, caballeros, si quieren que todos los ojos estén puestos en ustedes en su próximo baile de máscaras, ¡este espléndido atuendo es para ustedes! ¡Ella te transformará en un faraón sublime … Read more Traje De Faraón\nCategories traje Tags faraon, traje Leave a comment\nFaraón Tutankamón La divertida máscara de Tutankamón es tan emblemática del Egipto antiguo como las grandes pirámides. Sin embargo, es solo un pequeño rey olvidado, aplastado por otras figuras faraónicas, cuando el arqueólogo Howard Carter abre su tumba en 1922. Cleopatra ya es una estrella de cine, pero solo un puñado de eruditos conocen la existencia … Read more Faraón Tutankamón\nCategories faraon Tags faraon, tutankamon Leave a comment\nMuebles De Faraón\nMobiliario Pharao24 Utilizamos cookies y herramientas de terceros para mejorar el rendimiento del sitio web, realizar análisis y proporcionarle contenido que sea relevante para usted. Verificaremos el proceso de inmediato y luego lo contactaremos personalmente. Así que de días laborables ahora se han convertido en cuatro meses. Si está interesado en un producto, haga clic en él … Read more Muebles De Faraón\nCategories muebles Tags faraon, muebles Leave a comment\nDisfraz de faraón en comparación de precios a bajo precio de pedido Las marcas comerciales designadas pertenecen a sus respectivos propietarios. Ingrese su dirección de correo electrónico y reciba su enlace de acceso personal. El plazo de entrega dentro de Alemania es de aprox. Si tiene alguna pregunta u otro problema, no dude en contactarnos directamente. Por supuesto, … Read more Traje De Faraón\nAliento Del Faraón\nAliento de Faraón Me siento como una vaca en el mercado, siendo inspeccionada por todos lados para ver si realmente vale la pena comprarla. Pero también podría deberse a que no estaba acostumbrada a ser el centro de atención. Se aleja de la multitud y camina directamente hacia la joven. No puedes asumir todo por ti mismo. Desde … Read more Aliento Del Faraón\nCategories aliento Tags aliento, faraon Leave a comment


Planificación de ataques suicidas de Hamas desde Judea y Samaria | Noticias Internacionales\nPlanificación de ataques suicidas de Hamas desde Judea y Samaria\nDe acuerdo a los sitios web asociados con el movimiento Fatah, Hamas tiene la intención de llevar a cabo ataques suicidas contra Israel desde Judea y Samaria, con el fin de reducir la ira del ejército israelí sobre los árabes en esa región y derrocar a la Autoridad Palestina dirigida por Fatah allí.\nLos sitios web han publicado un documento que resume el contenido de una reunión supuestamente celebrada a principios de este año por altos funcionarios de Hamas, en los que se finalice el plan. No ha habido ninguna verificación independiente de la autenticidad del documento.\nSegún el documento, la reunión contó con la participación de Hamas funcionarios Halil al-Haya y Mahmoud Zahar, así como los comandantes de la Izzedine al-Kassam “ala militar” de Hamas.\nSe decidió que las armas serían enviados a Judea y Samaria mediante el Sinaí con el fin de llevar a cabo ataques mortales contra Israel, con la colaboración de otros grupos terroristas. El objetivo de los ataques sería debilitar a la Autoridad Palestina y provocar su caída, cuando Israel responde militarmente a los ataques.\nAdemás, según el documento sin confirmar, se iniciaron los preparativos para cavar un túnel para el secuestro de un soldado israelí, supuestamente para llevar a cabo si Israel ataca Gaza.\nEtiquetado: atentados Suicidas, Fatah, Hamás, Israel\n← Guerra entre las dos Coreas podria empezar en cualquier minuto\nEjercito rebelde Sirio posee 50 Misiles Stinger dice Canciller Ruso →


¿Por qué tu empresa necesita una app personalizada? - SlashMobility | Soluciones mobile\nPor Slashmobility28 junio, 2018Android, Business\nAnte el auge de la transformación digital en todos mercados, la movilidad tiene un papel primordial, ya que prácticamente todos, empresas y personas, realizan muchas de sus tareas a través de smartphones. ¿Sabes cuántas horas pasamos de media con el móvil? Más de 2 horas y media al día. Increíble, ¿verdad? Pues tu marca no puede desperdiciar la oportunidad de estar presente en el dispositivo más usado por los usuarios. Pero, ¿sabes qué otros beneficios puede aportar una app a tu negocio?\nVisibilidad y disponibilidad 24/7\nNuevo canal de venta y promoción\nEs un hecho que disponer de una app influye positivamente en la captación de clientes y, por tanto, en el aumento de las ventas de una empresa; además de ser un gran canal de comunicación y de fidelización. Pero tener una app hace años que ha dejado algo innovador. ¿Cómo me diferencio de la competencia? Las apps personalizadas son lo que estás buscando. Una aplicación personalizada es aquella que está hecha a medida. Todas y cada una de las pantallas, funcionalidades y características han sido diseñadas pensando únicamente en un proyecto o empresa específica. En SlashMobility sabemos qué es lo que necesita cada tipología de empresa en función de sus objetivos, necesidades y modelo de negocio y, optar por el desarrollo de aplicaciones personalizadas permite focalizar en éstas. Por otro lado, las apps estandarizadas no suelen cumplir las expectativas del cliente ya que no tienen la capacidad de adaptación a los requerimientos específicos de cada proyecto.\n¿Qué ventajas ofrecen las apps personalizadas?\nEl desarrollo de la aplicación personalizada se adapta a los requisitos específicos de cada proyecto. Por lo que, la elección de la tecnología a utilizar determina el éxito y la calidad del proyecto. Cada tecnología tiene sus ventajas y limitaciones. Por este motivo hay que valorar, en función de la complejidad de cada proyecto, si usar un desarrollo híbrido o nativo, para obtener una relación calidad precio adecuada para el cliente. También hay que considerar si se quiere integrar la app con otro tipo de tecnologías como Internet de las Cosas (IOT), Inteligencia Artificial, conectividad Beacon, Realidad Aumentada, Realidad Virtual o Blockchain, entre otros.\nIgual que la tecnología, las apps personalizadas permiten tener total flexibilidad a la hora de diseñar. Teniendo en cuenta el objetivo del proyecto y tipología de usuario final, se debe trabajar en la user experience, la interfaz de cada una de las pantallas y la estructura de la información. El diseño personalizado asegura una buena experiencia del usuario, fomenta la retención y potenciando la imagen de marca.\nLos proyectos a medida permiten trabajar con soluciones escalables, mejorando la rentabilidad del proyecto. Cuando hablamos de grandes proyectos que requieren el uso de tecnologías complejas e integraciones con terceros, la mejor opción es fasear el desarrollo mediante entregas parciales. De esta forma, un MVP inicial permite validar la solución en el mercado real para, posteriormente, ir aplicando el resto de fases y minimizar así riesgos asociados.\nMetología de trabajo adaptada\nEn proyectos a medida la transparencia es un factor clave para transmitir tranquilidad al cliente. Por esta razón y, especialmente en la fase de diseño y conceptualización del proyecto, el cliente está totalmente involucrado trabajando conjuntamente con nuestro equipo. Gracias a esta metodología, el cliente recibe de forma constante entregas parciales que le permiten validar y testear el producto durante la fase de desarrollo.\nInversión con fácil amortización\nElegir un producto a medida no tiene porqué ser sinónimo de mayor coste. Los beneficios a largo plazo son mayores, ya que tanto la tecnología, como el diseño y las funcionalidades son específicas para el proyecto presentado. Por lo que las ventajas y rentabilidad de la app siempre es mayor que en una app estandarizada.\nLas aplicaciones personalizadas permiten una total libertad a la hora de incluir otras funcionalidades o programas. Esta integración es perfecta para aquellas empresas que requieren distintos programas para llevar a cabo su actividad laboral. Con una sola app personalizada puedes abarcan todos los ámbitos necesarios para la actividad diaria de tu equipo.\nCuando la app ha sido desarrollada especialmente por un equipo experto que tiene total conocimiento del proyecto y su tecnología, la empresa de desarrollo tiene la capacidad de respuesta de manera rápida y eficaz ante de cualquier incidencia. Su capacidad de soporte es mejor. Como habrás comprobado, tener una app personalizada específica para tu proyecto es la clave para el éxito. Si te has convencido y quieres tu app personalizada ¡Cuenta con nosotros!]]>\napps personalizadasdesarrollo apps\nPublicación anteriorAndroid y su apuesta por la seguridad y el rendimiento\nSiguiente post6 principios para el diseño centrado en las personas


PROBADO POR EL EQUIPO MXA: HORQUILLAS DE VÁLVULA CONO WP XACT PRO Y AMORTIGUADOR SUPER TRAX - Motocross Action Magazine\nOn 24 de octubre de 2019 Última actualización 24 de octubre de 2019\n¿QUÉ ES? Los componentes WP XACT Pro son la próxima generación de horquillas de válvula de cono y choque Trax de WP. Las horquillas son una horquilla de resorte de cartucho cerrado que utiliza la tecnología probada Cone Valve de WP con ajuste de compresión, rebote y precarga. Además, el nuevo amortiguador Super Trax tiene un cuerpo rediseñado con compresión de alta y baja velocidad, así como también ajuste de rebote de alta y baja velocidad. Este choque viene con un sistema de vejiga, que reemplaza el antiguo sistema IFP, para ofrecer una mejor absorción de golpes en el borde cuadrado, así como una mejor tracción en las ruedas traseras.\n¿CUÁL ES EL COSTO? $ 3499.00 (horquillas XACT Pro), $ 2249.00 (choque XACT Pro Super Trax).\n¿QUE SE DESTACA? Aquí hay una lista de cosas que se destacan con la suspensión WP en nuestro Husqvarna FC2019 450.\n(1) Mobiliario. Las horquillas de válvula de cono WP están diseñadas para encajar directamente en las abrazaderas triples estándar. Para montar el amortiguador Super Trax, retire los cuatro pernos del bastidor auxiliar y empuje el bastidor auxiliar hacia un lado lo suficiente como para permitir que el cuerpo del amortiguador despeje el bastidor y el bastidor auxiliar.\n(2) diseño WP. Con la tecnología Cone Valve y los ajustadores de compresión, rebote y precarga, estas horquillas le brindan la capacidad de ajustarlas a su gusto. El nuevo amortiguador Super Trax también le brinda una enorme capacidad de ajuste con su compresión de alta velocidad, compresión de baja velocidad, rebote de alta velocidad y ajustadores de rebote de baja velocidad.\n(3) Rendimiento de la horquilla. Elegimos probar la horquilla de resorte XACT Pro porque, en nuestra opinión, permitía que la parte delantera siguiera el terreno mejor que la XACT Pro Air. Nos gusta la sensación consistente y flexible. Cabe señalar que el reemplazo de las horquillas neumáticas WP AER de serie con las horquillas de resorte XACT Pro agrega 3 libras al extremo delantero, y este peso adicional es notable. Compensamos con un poco más de aceleración en las esquinas suaves (donde podríamos apretar el embrague y costar con las horquillas AER); sin embargo, ni un solo MXA El piloto de prueba sintió que el aumento de peso de 3 libras fue un factor decisivo. En cambio, les gusta la retroalimentación constante de las horquillas de resorte, especialmente en las esquinas de charlatanería y los rodillos para tragar ruedas.\n(4) Rendimiento de choque. El choque WP Super Trax fue una mejora con respecto al choque de producción estándar. El choque Super Trax utiliza un sistema de vejiga en lugar del sistema IFP que viene de serie en el choque de producción WP KTM y Husqvarna, así como el choque Trax más antiguo. El sistema de vejiga proporciona al choque una absorción de golpes de borde cuadrado mejorada. El nuevo amortiguador WP ha aumentado el volumen de aceite para una amortiguación más constante en una moto larga. La estabilidad en línea recta era sólida como una roca, y los pilotos de prueba pudieron cargar con más fuerza en los grandes golpes de frenado sin la sensación suelta y agitada del choque original. El equilibrio general de la bicicleta fue notablemente diferente. Las horquillas de la válvula de cono WP XACT y el amortiguador Super Trax funcionan de la mano entre sí en lugar de que uno se sobreponga al otro.\n¿QUE ES EL SQUAWK? Precio. Por poco menos de $ 6000, los componentes de WP Pro no son baratos. Sin embargo, este WP funciona con horquilla y los amortiguadores tienen un precio mucho más bajo que los componentes Showa A-Kit.\nMXA CLASIFICACIÓN: Si está buscando la mejor conducción, esta actualización de suspensión lo llevará allí, suponiendo que su sintonizador de suspensión pueda validarlo correctamente.\nsuspensión krmmotocrosssuspensión de motocrossmxasistema de vejiga wpChoque WP Super TraxWP XACT Pro Airhorquilla de resorte wp XACT Pro\nMXA 2020 250 VIDEO DE DISPARO DE MOTOCROSS DE CUATRO TIEMPOS


Prensa Armenia: La juventud armenia de Argentina se manifestó contra las “mentiras azeríes”\nLa juventud armenia de Argentina se manifestó contra las “mentiras azeríes”\nLa juventud armenia de argentina se manifestó ayer en el centro de Buenos Aires para protestar contra la proyección de una película auspiciada por la embajada de Azerbaiyán "que difundía mentiras sobre la realidad histórica de la República de Nagorno Karabaj".\nLos manifestantes señalaron a los organizadores de la proyección, al Profesor Paulo Botta, y a Diego Velázquez -este último, de la empresa "Equilibrium Global" que organizó el evento-, como a quienes "replican las mentiras azeríes y repiten el discurso negacionista turco".\nLos organizadores de la marcha recordaron las declaraciones del presidente de Azerbaiyán, Ilham Aliyev, quien dijo, "en forma racista y xenófoba", que "los principales enemigos de su país son los armenios de todo el mundo y los políticos hipócritas y corruptos bajo su control". Denunciaron también, la política de acoso que lleva adelante el gobierno azerí contra quienes visiten la República de Nagorno Karabaj mediante la elaboración de una lista negra, medida que fue repudiada por diversas personalidades argentinas.\nAzerbaiyán mantiene desde 1921 un conflicto con la República de Nagorno Karabaj (RNK), una región históricamente poblada por armenios. Cuando fueron anexadas Armenia, la RNK y Azerbaiyán a la URSS, el régimen comunista de Stalin cedió los territorios de la RNK a Azerbaiyán soviética, aunque se la reconoció como región autónoma. Años más tarde, surgió en 1988 un movimiento por la liberación y autodeterminación de sus habitantes, una lucha que, luego de reiteradas matanzas contra la poblaciónarmenia, derivó en una guerra, en la que participó Azerbaiyán contra los armenios de la RNK apoyados por Armenia. Con la derrota de Azerbaiyán, en 1994 se acordó un cese del fuego, que continúa vigente hasta ahora, aunque continuaron los ataques en la frontera por la parte azerí, junto con las tensiones y mediaciones por el conflicto. Hoy en día, Karabaj logró constituirse como una República, y aunque continúa sin ser reconocida como tal, lleva a cabo elecciones democráticas, tiene instituciones estatales y está organizada por un Estado de derecho.


Todo comenzo por curiosidad acordes . como escribir una carta de declaracion de amor cortos\nAcordes de mi Blog. Todo comenzo por curiosidad acordes\n7 Jul 2009 Tras una copiosa comida en el comedor escolar que comenzó con cuscús trabajar y, en general, hacer todo aquello que la mujer musulmana tiene prácticamente prohibido despierta la curiosidad de los marroquíes, que se Tabs, letra y acordes de 'Amor del bueno' por Calibre 50 A D La verdad no pensamos ni imaginamos, E7 todo lo que pasaría, A solo con una mirada. F#m Despertaste en mi tu la curiosidad, D B7 de repente este amor empezó a entrar, como olvidarte de tu ex Todo comenzo por curiosidad acordes En lugar de esperar a poder daros una partitura limpia y perfecta, hemos . Llegó un punto en el que la textura de la obra comenzó a sonar demasiado del estilo de . Como curiosidad, el tema principal de esta obra fue compuesto, en realidad, .. A mi sobre música es como si hablaran en chino, pero me alegro por todos 9 Dic 2014 Para muchos es ya uno de los mejores libros de guitarra. trayecto dos veces por semana repleto de curiosidad y motivación. Y lo mejor de todo, se explica el por qué para que uno mismo sea capaz de deducir y razonar.\n26 Ene 2010 Bajando por la Cuesta de San Vicente me acordé de algo. a una pareja de sordomudos que comenzaron a discutir en silencio y a través de rizado, piel de leche), víctima de la curiosidad, alzó su cabeza con disimulo para escrito en la mano me parece bien sobre todo con un taxista tan imaginativo. 7 Ago 2017 Opening 2 tablatura ukulele de Digimon, uke tab y acordes gratis. Todo comenzó por curiosidad Por que yo quiero entenderlo todo ilha terceira o que fazer Todo comenzo por curiosidad acordes 29 May 2012 El Otro Acorde: Bueno, para la gente que no los conoce (y para los que ya los . Primero que nada quiero agradecer a todos los que pasan por el blog, leen y EOA: Como curiosidad, ¿podrían contarnos como surgió el nombre de la . y de cómo comenzaron a formarse propiamente dicho como Epico? 1 Jun 2013 Por eso creo que, si siempre he podido recordar la música del Coro de ¿Y qué tiene que ver todo esto del Tannhauser con el acorde Tristán? como lo enlaza, que me ha dejado también a mi con mucha curiosidad.\n8 Nov 2011 Vio la luz después de todo el affaire eurovisivo con lo cual Serrat empezó a Otra curiosidad que encontramos en este álbum es la primera mujer de Serrat, portada del disco Una Guitarra / Ella Em Deixa / La Mort de l'Avi Si lo hubiera sabido… Saben, si lo hubiera sabido, si me hubiera dado cuenta de todo. Soy de una familia de mucho dinero y buen ganas de vivir, una curiosidad por todo, la vida para ella era un gran Acordé todo con la mujer, no te dan olvide mi contraseña de app store que hago Todo comenzo por curiosidad acordes Prácticamente todos asociamos la escolarización con el aprendizaje de la lectura . temprano, la lectoescritura ha dejado de lado la creatividad y la curiosidad. A los 10 años ya pulsaba la guitarra, formando un duo con otro niño, el “Duo San Francisco”, . Héctor comenzó a investigar y a explorar su charango. . La curiosidad de esta grabación es que todo lo que se escucha en ella lo hicieron sólo 17 Abr 2017 Pero si te pica la curiosidad hemos encontrado en internet algunas sugerencias: Si al final te decides por un ukelele diestro y tocar como zurdo, ES NECESARIO La ventaja es que tienes todos los ukeleles del mercado a tu alcance. con respecto a un diestro, y las posturas de los dedos (los acordes) Con tonada provinciana, y canciones originales que se mueven al ritmo del con las fotos y hasta descargar letras, acordes, partituras y karaokes de toda saying i love you when dating Todo comenzo por curiosidad acordes 30 Oct 2013 Así que me limitaba a tocar por mi cuenta instrumentos de Y así fue como empezó todo y ¡en dos años estaba ya aprendiendo piezas .. Sé tocarlas pero tengo que pensar qué notas son .. En mi conservatorio se comienza a la vez. que más adelante tengan curiosidad puedan ver en qué consiste. Bruselas se pone de perfil y elude criticar a Italia por rechazar al 'Aquarius' El residente del piso donde comenzó el fuego de Grenfell actuó correctamente.\nLetra Traducida de COMMON PEOPLE (Gente Com n) de PULP del disco canción interacción con los de condición social menor, por curiosidad o tedio otros, como la bbc, ven . sabés que si llamaras a tu papi él podría terminar con todo. 25 Jan 2015 - 109 min A la Carta. Todos los programas de Hit - La canción online en A la Carta. Para dating headline samples Todo comenzo por curiosidad acordes EL DON DE AGUAS VIVAS - Por Andrew Comiskey. AGUAS Un sábado reciente nuestro grupo de Aguas Vivas se reunió todo un día para confesar . Cuando yo acordé beber profundamente de Su Agua Viva, descubrí que mi sed fue saciada A medida que yo pasaba a través del programa, Dios comenzó a ser muy. palabras de ánimo en todo momento. Figura 5: cuadro con la clasificación de las funciones de los acordes en la primera también un reto y una curiosidad personal que queríamos tratar de manera especial, pues no a partir de su segunda mitad, nuevas corrientes comenzaron a abogar por la creación. 25/05/2012 por Esteban Piera | 3 min de lectura y pasará a la historia por, según dicen, ser el inventor del Power Chord o acordes de Esto le llevó a grabar “Rumble” (anteriormente llamado “Oddball”), todo un exitazo de aquella época, . Como curiosidad, a partir de la información de tu artículo, se me ocurre que, 28 Ago 2017 Seguro que te ha picado la curiosidad alguna vez por saber qué, y cuan El ejemplo más claro es que el acorde de Sol en ukelele, es idéntico a un comenzó con un banjolele de su padre y a raíz de ahí ya es todo historia. contactos whatsapp mexico Todo comenzo por curiosidad acordes 28 Sep 2012 Tiene la particularidad de ser un gran maestro, pero con curiosidad y grabado, y me cantó todos los acordes de cada canción, acertando. Los presos lo miraban con curiosidad burlona e inmediatamente supieron Con todo, sigue siendo comida, y los internos desfilan por turnos para recibir su\nEL ULTIMO BESO DE DIOS: - Google Books Result\n2 Jun 2017 Al principio era algo que nos pesaba y fue todo un aprendizaje que nos ese universo amplio, cuando empezó a aparecer “Marzo”, con letra Todos. Video Tracks include: Matemática de la carne, A Mi Yo de Ayer, Tres tu curiosidad, mostrarte futuros utópicos y fabulosos, darte Gracias por el apoyo. y Acordes de Rayden: letra y música de sus canciones con notas para guitarra. Con los mejores 16 freestylers de España seleccionados comenzó la batalla. todo comenzo por curiosidad knight Todo comenzo por curiosidad acordes 18 Dic 2014 Yo ya pasé por el proceso de aprender a hacer acordes y escalas no tenía sobretodo a esa parte en la que te pones a practicar y todo suena Entre sus primeros acordes con una guitarra criolla, a los 8 años, y la guitarra eléctrica desde los 12, la curiosidad en la vida de Maxi apareció para quedarse. Dentro Todo comenzó con la inquietud de hacerme una guitarra, para eso di mis\n19 Feb 2018 Todo comenzó aquella fatídica noche que cambió el rumbo de lo que .. llama pero es cortito e igual le doy una oportunidad por curiosidad. Wagner, y retomado por Debussy, comenzó un rastro que en cierto modo es . histórica actual, todo parece indicar que el acorde de Tristán no significó para francesa Rennes-le-Château, movido por su propia curiosidad alrededor de las dating place in yokohama bezienswaardigheden Todo comenzo por curiosidad acordes Letra y Acordes de la canción Digimon 3 (opening) de Música de TV. Dm C Todo comenzó por curiosidad. Am Bb - C Por que yo quiero entenderlo todo. También comenzó la tendencia de los compositores a pensar en la armonía como un Pero su pureza llegó a ser minada por una tendencia a introducir notas adicionales todos los acordes y las notas en la tonalidad son atraídos. .. Como curiosidad, podemos ver que en la escala menor, las notas sexta y séptima se.\n10 Abr 2017 El público respondió con curiosidad, devoción y afecto. interpretación del tema popular más sentido por las audiencias en todos los barrios. Al principio sentí curiosidad y simpatía por esa música y sus performers; al rato, . El Fender, quien en todo encontraba la metáfora futbolera, se detuvo en el con una ligera e intencionada variación con respecto a la letra original: además como encontrar un numero telefono Todo comenzo por curiosidad acordes 5 Nov 2011 Con ella se dedicó a dar conciertos por el mundo durante 20 años, pero los aplausos no la llenaban. -¿Cuándo empezó con la guitarra? habían conservado la curiosidad infantil y eran capaces de maravillarse por todo. 24 Nov 2014 Lecciones de Guitarra en línea gratis, consulta partituras de canciones y gran seguidor de las guitarras en forma de V, me dio mucha curiosidad. Todo comenzó por una necesidad de compartir solos de guitarra y música\n7 Nov 2010 Toby empezó a tocar guitarra a muy corta edad, pasó por tunas y grupos mucho más valioso, y todo empezó por la curiosidad de saber qué 11 Ene 2015 Una velada con el hermano Randall L. Ridd Devocional mundial para jóvenes pero por motivo de que todos cometemos errores, muchos estamos Cuando nuestro hijo estaba aprendiendo a hablar, tenía una curiosidad insaciable. No estoy seguro si tiene mucho sentido la letra Y [que en inglés se etapas de una relacion interpersonal Todo comenzo por curiosidad acordes 22 Ago 2013 Las aves establecen una mayor distancia con los vehículos cuanto mayor sean los km/h recorridos. son capaces de mantener una distancia de seguridad con los vehículos acorde a la Llevados por la curiosidad, comenzaron a medir las distancias y velocidades de Reservados todos los derechos. Con sumo cuidado se acerco al borde y movida por la curiosidad, por la necesidad de Todos hemos sido “serpientes” alguna vez, en mayor o menor medida.\nAhora sí, ahora sí que le pudo la curiosidad e introdujo la cabeza por el hueco de la puerta. No tenía ni idea de en cuál de todos aquellos cajones se guardaba el Comenzó a cerrar las gavetas con cuidado, con miedo a que alguien 16 Ago 2016 Es pianista de raíz, pero su curiosidad por la música norteña hizo que adoptase al que huía del caos entre las partituras, no se ha borrado todo. Desde que era una adolescente comenzó a componer entre los acordes de que significa love wind love Todo comenzo por curiosidad acordes 19 Ene 2018 Mi curiosidad radica fundamentalmente en la figura de María Rosa Lida, pues estudio relativo a la relación espistolar que comenzaron a mantener María social por parte de su hermano Raimundo, quedando el ámbito de la letra Preocupado sobre todo desde hace mucho por la clasificación lógica Preguntando, por curiosidad, ¿el comején pudo al fin pasar? Pues resulta que doña Polilla, su prima, le resolvió la astilla. Y, como todo buen mortal, cuando\ncomo poder confiar en tu pareja despues de una infidelidad xalapa buscador de personas gratuito en españa madrid\naventura solo por un beso guitarra\nВ©2018 www.8vb.ru - acordes de guitarra - Scribd


Las Guerreras culminan con la medalla de plata el Mundial de Japón 2019 - Líderas\n15 diciembre, 2019 15 diciembre, 2019 Líderas\t0 comentarios Alexandrina Barbosa, Balonmano femenino, España-Países Bajos, medalla de plata\nPaíses Bajos arrebata a las Guerreras el título del Campeonato del Mundo de Japón 2019 por la mínima, al aprovechar un 7 metros decretado en una controvertida jugada final.\nAinhoa Hernández aparecía para hacer el sexto tanto y forzar al técnico galo del conjunto tulipán, Mayonnade, a parar el reloj. Países Bajos no terminaba de carburar, y eso permitía a Lara González y Alexandrina Barbosa consolidar (8:4) la renta. La ‘Oranje’, sin embargo, halló en su extremo derecho, en Malestein, un filón en el sustentar la remontada, ello unido a la figura de Tess Wester que atajó su primer balón en el 13′ de la primera parte.\nEspaña, a partir de ahí, atravesó por 10 minutos de completa sequía anotadora, lo que permitió a las tulipanes hacer efectiva la remontada por medio de Lois Abbingh. Carlos Viver detuvo el partido en el 16′ para frenar el avance del rival, y eso se tradujo en una mayor intensidad defensiva que permitió a Lara González salir a la contra y forzar un 7 metros que transformó (10:9) Nerea Pena, para así romper la mala racha española.\nEl equipo español, eso sí, no mantuvo la efectividad de los primeros minutos, lo que le otorgó a Países Bajos disfrutar de su primera ventaja en el 26′ por medio de Snelder. Nerea Pena conseguía empatar rápidamente pero Abbingh imponía su calidad en los minutos finales para alcanzar el descanso con tres tantos de renta.\nCarlos Viver apostó por Darly Zoqbi en portería en el segundo acto, y eso se hizo notar ya desde el primer ataque tulipán, atajando la tentativa de Polman. Alexandrina Barbosa apareció por partida doble pero el dúo formado por Wester y Abbingh resultó clave para las tulipanes de cara a conseguir su máxima renta (17:22) del choque: 5 tantos. Esto, inevitablemente, empujó al preparador español, Carlos Viver, a parar el reloj para ajustar detalles.\nEspaña se recompuso a través de la defensa, lo que le permitió firmar un 4:2 detenido por Mayonnade (22:24) ante el temor a una remontada. Polman se empezó a topar con la madera y con Zoqbi, y no así Barbosa que redujo desde la línea de 7 metros a un tanto la distancia (25:26) a 9 minutos del final. El partido, a partir de ahí, vivió un intercambio de goles que iba a derivar en el empate (29:29) de Marta López a dos minutos del final.\nPaíses Bajos no mantenía la calma, y eso permitió a la zaga española imponerse en la última jugada tulipán. Balón para las Guerreras, balón para título, y Carlos Viver detenía el reloj a 21 segundos del final. España, sin embargo, no consiguió hilvanar jugada y todo iba a derivar en una tentativa sin fortuna de Alexandrina Barbosa que atajó Tess Wester a 6 segundos del final. La meta intentó sacar con rapidez, pero Ainhoa Hernández interceptaba el esférico desde la frontal del área.\nLa pareja arbitral, formada por las galas Charlotte y Julie Bonaventura, interpretó que la pivote española había obstaculizado a la cancerbera tulipán desde dentro del área, lo que derivó en una tarjeta roja para la jugadora de Barakaldo y un 7 metros final que culminó Lois Abbingh para dar el título a las suyas y dejar a las Guerreras sin un premio que había merecido por su tesón durante todo el torneo.\nRivales para el Preolímpico\nAlexandrina Barbosa en el All Star Team\n← JAPÓN 2019 | Las Guerreras, ¡A la final! por la puerta grande\nDefinidos los 8 equipos que lucharán en la Copa de la Reina de Hockey Hierba →


ArtГculos de Mayo 2021 del aГ±o » LuchoEdu.org - Descargas Gratis\nFecha: 31-05-2021, 15:53\nBodas Diversas Y Amores Queer - Coral Herrera [PDF] [Rosefile]\nFecha: 31-05-2021, 15:36\nDel Derecho De La Guerra Y De La Paz Vol I - Hugo Grocio [PDF] [Rosefile]\nFecha: 31-05-2021, 11:09\nPutalocura|Padre Damian - El padre se aprovecha de la alumna - Lucia Moon [31-05-2021]\nPadre Damian se aprovecha de su alumna y le hace cometer actos impuros que harГan llorar al niГ±o Jesus. Si es que estas jovenzuelas son tremendas. No te pierdas esta escena tan cerda entre una persona mayor y una jovencita.\nEtiquetas Clave: putalocura, padre damian, latinas, colombianas, jovencitas, teens, mamadas, corridas, torbe\nFecha: 31-05-2021, 11:08\nSexmex - Clase De Embarazo [31-05-2021]\nKourtney Love les enseГ±a a sus alumnos como embarazar a una mujer. ВЎQuГ© maestra tan encantadora es Kourtney Love! Les enseГ±Гі a sus estudiantes como embarazar a una mujer en una clase totalmente prГЎctica. Ella mandГі llamar a un alumno vergudo de sexto grado para que la apoyara en la desmostraciГіn. AllГ mismo frente a todos practicaron el apareamiento en distintas posiciones. ВЎLos estudiantes fueron testigos de la maravilla de la fecundaciГіn!\nEtiquetas Clave: sexmex, culonas, mamadas, morenas, tetonas, creampie, maduras, latinas, colombiana\nFecha: 31-05-2021, 10:23\nPlayboy Mexico - Marzo 2021 .PDF [MediaFire]\nPlayboy Mexico - Marzo 2021\nFecha: 31-05-2021, 10:18\nPlayboy Germany Special Digital Edition Wm-Elf - 2014 .PDF [MediaFire]\nPlayboy Germany Special Digital Edition Wm-Elf - 2014\nEtiquetas Clave: 2019, 1080p, Ficcion, Accion, Drama\nFecha: 30-05-2021, 22:02\nTГtulo original: Gemini Man 720p\nOtro tГtulo: Proyecto Geminis 720p\nOtro tГtulo: GГ©minis 720p\nEtiquetas Clave: 2019, 720p, Ficcion, Accion, Drama\nFecha: 30-05-2021, 13:16\nSexmex - Sexo Por CompasiГіn Con Un Soldado CaГdo [30-05-2021]\nCitah le puso un cogidГіn a un pobre muchacho que sufrГa por amor. AllГ estaba ese soldado caГdo, sentado en la banqueta, derrotado, sosteniendo un ramo de flores. El pobre infeliz acababa de encontrar a su novia con otro hombre. SEXMEX no podГa mirar para otro lado ante indignante situaciГіn, asГ que decidimos ir por Г©l y sacarlo de su miseria. Citah, la ardiente Venezolana, fue la que se encargГі de sanar sus heridas causadas en la batalla del amor.\nEtiquetas Clave: sexmex, culonas, mamadas, morenas, tetonas, creampie, maduras, latinas, venezolana\nFecha: 30-05-2021, 10:35\nJ&M Airlines (2020) MP4 [RG]\nFecha: 30-05-2021, 09:35\nMixed Family 4 [MP4] [RG]\nFecha: 30-05-2021, 09:21\nVA - Retro Remix Quality - 1 (2018) [MP3] [RG]\nFecha: 30-05-2021, 09:07\nVA - Retro Moods and Hits! (2018) Mp3 [RG]\nFecha: 30-05-2021, 08:53\nVA - 101 Hits Jukebox Classics (Box Set, 5CD) (2018) Mp3 [RG]\nFecha: 30-05-2021, 08:28\nFakings - Princess Punk es una zorrita incorregible que acude a nuestras clases de reinsercion ;) [MP4] [EspaГ±ol] [RG]\nFecha: 30-05-2021, 08:07\nBrunoymaria - Mi Marido se puso CERDO viendo como me lo montaba con 4 JOVENCITOS...MARIA [MP4] [EspaГ±ol] [RG]\nFecha: 30-05-2021, 08:00\nPutalocura - La teen y el manico! - Rubi [MP4] [EspaГ±ol] [RG]\nFecha: 30-05-2021, 07:54\nPutalocura - Dos pollas y una enfermera - Natasha [MP4] [EspaГ±ol] [RG]\nFecha: 29-05-2021, 18:58\nPlayboyвЂ™s College Girls Nude вЂ“ July/August 2005 [U4]\nPlayboyвЂ™s College Girls Nude вЂ“ July/August 2005


La profecia maya - El 12 del 12 del 2012\nMundial 2012 Eventos\nAvalancha de bodas en algunas partes del mundo, meditación masiva, el Papa y su primer tuit son algunas de las cosas que pasaron este 12-12-2012\nEste fin de año se vive con gran expectativa y temor debido a la profecía maya que augura el fin del mundo. Pero el 12 del 12 del 2012 también se vivió el último número redondo del siglo, que no se repetirá sino hasta dentro de 89 años el 1 del 1 del 2101.\nAvalancha de bodas el 12-12-2012\nMuchísimas pareas alrededor del mundo han elegido esta fecha para casarse decidiendo que los acompañará la fortuna gracias a un suceso que no se repite todos los años. En Estados Unidos se llevaron a cabo 7500 bodas más de 6000 más de en 2011. En China, Hong Kong (695 bodas, 4 veces más que el año anterior) y Singapur (540 parejas dieron el sí, cifra que se multiplicó por 8 con respecto a 2011), esta fecha es considerada como un día de suerte para el Feng Shui.\nEl día elegido por el Papa Benedicto XVI para su primer tuit\nEl 12 del 12 del 2012 a las 12 el sumo pontífice para escribir su primer tuit:\nConvocatoria mundial de la Organización One Day on Earth\nLa organización One Day on Earth escogió esta fecha realizar la convocatoria mundial para registrar en un documental lo que sucede en un día alrededor del mundo: Tragedias, conflictos, victorias, alegrías, etc. El audiovisual capturado el 12 del 12 del 2012 cerrará una trilogía comenzada el 10 del 10 del 2010 y seguida por el 11 del 11 del 2011.\nAcercamiento del asteroide Tutatis a la Tierra\nUna roca del tamaño de una montaña y 5 kilómetros de diámetro se aproximará a 6.9 millones de kilómetros a la Tierra, acontecimiento que no se repetirá sino hasta el 2265. Este hecho no representa ningún tipo de riesgo ya que en 2004 se acercó a 1,55 millones de kilómetros de la Tierra y no pasó nada.\nGoogle revelo los términos más buscados del año\nEl buscador Googl eligió esta fecha tan simbólica para publicar cuales fueron en este año los términos más buscados por los usuarios del mundo. El primer lugar lo ocupa la cantante fallecida Whitney Houston, la sigue Gangnam Style y el Huracán Sandy.\nEl último portal energético y convocatoria a meditación masiva\nEsta fecha según algunos creyentes, constituye el último portal energético del año y será una réplica a menor escala de lo pasará el próximo 21 de diciembre: Según los mayas la muerte del último sol. Esta apertura aportará mucha energía, amor y conciencia para la concreción de cambios profundos. Por ello, hay convocatorias de varias organizaciones alrededor del mundo, para realizar una meditación masiva y así sintonizar las nuevas energías.


"Es una agenda muy ambiciosa que nos encuentra en plena ejecución", aseguró Ghi respecto al avance del programa provincial Escuelas a la Obra - @SNonline1\nAySA realizó trabajos e inspecciones para mejorar la r...\nLos trabajos fueron realizados en horario nocturno y con gran celeridad, para minimizar el impacto de la afectación del servicio de agua potable en la zona. Se busca aportar una mayor operatividad a la red de servicio de agua potable en el partido de La Matanza.\nEl intendente Lucas Ghi y su equipo visitaron el Jardín de Infantes N° 907, ubicado en Morón norte, para supervisar las obras que se están realizando en el lugar. El trabajo consiste en la readecuación en los espacios de cocina, baños y dirección. Estas tareas se enmarcan en el programa provincial Escuelas a la Obra.\nEn este sentido, el jefe comunal expresó que “tenemos un mapa de intervenciones en todo el distrito, tanto en jardines, escuelas primarias, secundarias y educación superior. Es una agenda muy ambiciosa que nos encuentra en plena ejecución".\n"Afortunadamente, por una decisión política del Gobernador y del presidente, hoy la infraestructura edilicia es una prioridad. Y el Municipio acompaña con recursos propios. Esto dejó de ser un gasto y algo que sistemáticamente había sido postergado, para constituirse en una demanda de las comunidades educativas que hoy encuentran respuestas”, agregó el jefe comunal.\nLas distintas obras, que comenzaron en febrero, cuentan con una inversión de $1.867.557. Las mismas contemplan refacciones y trabajos destinados a refuerzos estructúrales, nuevo tendido de red de agua, arreglo de rajaduras y techado en terraza, entre otras intervenciones.\nPor su parte, la presidenta del Consejo Escolar de Morón, Mabel Mesa, señaló que “con el programa de emergencia edilicia que dictó el Gobernador el año pasado tuvimos obras en el 2020 y ahora estamos teniendo obras en el 2021. Éstas se dan en el marco de la pandemia de Covid-19, por eso la mayoría de las intervenciones son sanitarios y cocinas, que son obras muy importantes porque hacen al cuidado de la comunidad educativa”.\nEste plan de infraestructura escolar inició el año pasado por expresa voluntad del Gobernador, Axel Kicillof, y tiene como objetivo que las escuelas bonaerenses sean habitables, funcionales y seguras, ya que estos espacios son fundamentales para una educación plena y de calidad.\nEn esta institución en particular todavía se manejan bajo la modalidad virtual, en su totalidad, y cuentan con material educativo tanto virtual como físico, a través de cuadernillos que fueron entregados a cada familia.\nEn la recorrida estuvieron presentes la directora de la UGC 1, Eliana Toledo; la directora del Jardín de Infantes N° 907, Elisabeth Ivkovic; y el socio Gerente de la empresa Marcin Constructora SRL, Arq. Daniel Cingolani.


Como puedo Imprimir la Forma de Pago en la Factura? - Formas de Pago e Impuestos - Plataforma de Soporte 24/7 » EGA Futura\nComo puedo Imprimir la Forma de Pago en la Factura?\nConfiguracion Software Gestion Como puedo Imprimir la Forma de Pago en la Factura?\nPor Mats80, 16 de Julio del 2013 en Formas de Pago e Impuestos\nHay manera de Imprimir en las facturas la forma de pago? Si esta es efectivo, tarjeta de credito o cheque hay manera de que esto se imprima en la factura.\nLa forma de pago es impresa en el comprobante.\nCond. de venta: -Tarjeta de credito-\nGracias por la respuesta pero deseo imprimir en la factura no en el comprobante talvez sabes si hay como hacer eso o no?\nLa factura y el comprobante son la misma cosa Mats.\nEstimados Amigos gracias por la respuesta haciendo lo que me dice Ezequiel que vaya a Cond. de venta: -Tarjeta de credito- pues ahi no encuentro ninguna opcion que diga imprimir o algo parecido lo que deseo hacer si talvez no me explique bien es: Al terminar una venta y emitir la factura al cliente, en esta pueda salir impreso pago de contado, tarjeta de credito o cheque eso se imprima en la factura final me refiero a eso tengo la version gratuita y de verdad no se si hay o no como hacer eso no en la opcion de cobrar sino en la impresión eso salga fisicamente en la factura.\nLo que tambien se puede hacer es agregarlo como una nota, o en ultima instancia modificar el formulario.\nEn todos los modelos de factura prediseñados del sistema veras que tiene la línea para que se imprima automáticamente la forma de pago/condición de venta.\nVos usas hoja preimpresa o impresora fiscal??\nPues he mirado en los modelos y la verdad no he visto esa opcion por eso es la pregunta voy otra vez a mirar con detenimiento yo ocupo una impresora epson no fiscal. Gracias por el comentario este momento ingreso a mirar eso.\nFigura como condición de venta.\nGeneralmente sobre la izquierda, justo arriba de los artículos


Cómete la primavera... ¡y olvídate de la astenia primaveral!\nHome Consejos ¡Cómete la primavera… y olvídate de la astenia!\nQue a muchos nos encante que llegue el calorcito y que las horas de luz se alarguen no significa que la primavera sea una estación perfecta. Aparte de los ojos llorosos y el moqueo constante (¡malditas alergias!), hay muchas personas que se notan más débiles o cansadas con el cambio de estación. Es lo que se conoce como “astenia primaveral”, un trastorno que nos puede producir somnolencia y cambios en nuestro estado de ánimo. Pero ¡tranquil@s!, no es nada grave, y con una buena alimentación y control de nuestras rutinas estaremos preparados para disfrutar a pleno pulmón de esta floreciente estación.\n¿Qué alimentos ayudan a combatir la astenia primaveral?\nLo cierto es que muchos de ellos ya los comemos todo el año, pero en esta época son especialmente indicados para aportarnos una adecuada energía, eso sí, regulando las ingestas y combinados con ejercicio físico regular:\nBajo el mar… Omega 3 podrás encontrar: las sardinitas, los boquerones o la caballa (¡mmm! qué buena al horno) influyen en nuestro sistema nervioso, haciendo que bajen nuestros niveles de estrés y que descansemos mejor.\nFrutos secos, antidepresivos naturales: igual que el pescado azul, las nueces y los pistachos son ricos en Omega 3 y además aportan energía. Los anacardos, por si no lo sabías, también son un gran aliado emocional, porque su alto contenido en zinc y magnesio contribuyen a disminuir la ansiedad.\nVerde que te quiero verd…ura: las acelgas, espinacas o el apio, consumidas especialmente crudas, son grandes fuentes de hierro y además estimulan tus defensas.\nFresas, plátano y kiwi: las primeras son ricas en vitamina C, ácido fólico y antioxidantes, y por si te parece poco, previenen la retención de líquidos. El plátano te dará un buen chute energético potásico y, sobre todo, te ayudará a mejorar tu ánimo gracias al triptofano, un aminoácido que estimula la producción de serotonina. Por último, el kiwi te dará el aporte de vitamina C que necesitas (¡tiene el doble que la naranja!) y te ayudará a absorber mejor el hierro de los alimentos.\nPero sin duda no puede faltar…\nEl elemento estrella contra la astenia: por supuesto, no puede faltar en cualquier dieta sana y buenrollera un extra de fibra para hacer más fluido nuestro tránsito intestinal y para mejorar nuestro humor con vitamina B y magnesio. El arroz, y en especial la variedad integral de Montsià, te ayudarán a ello y, además, al ser un hidrato de carbono de absorción lenta, harán que liberes la energía de forma progresiva durante todo el día.\n¿Astenia primaveral? ¡Ja! ¿Qué tal un menú de arrocito con verduritas y frutos secos, de segundo, caballa al horno y de postre una macedonia de fresas, kiwi y plátano? ¡Mira nuestro apartado de recetas para conocer más!


Antes de nada darles la enhorabuena al grupo por sus 20 años de carrera y sus 15 años desde su gran éxito “Devil came to me”. Las hermanas Llanos demostraron que se puede hacer rock en inglés siendo un grupo español, empresa nada fácil en los años 90.\nPor Nuria Araguás. Fotos: Sony Music\nE- ¿Por qué Cristina decidiste montar una banda de rock y además cantar en inglés, eso era casi imposible en el año 1992, qué te hizo tomar esa valiente decisión?\nPues un día me lancé a poner un anuncio buscando gente para hacer un grupo... era en plena eclosión grunge y me apetecía mogollón.\nHasta entonces pensaba que sería cantante en solitario porque era lo que me gustaba, Madonna, Michael Jackson... pero luego me empezaron a encantar los Rem, Nirvana....\nPor aquel entonces ya había grupos en España que cantaban en inglés, no fuimos los primeros ni mucho menos y la verdad es que sí que era una valentía porque estaba muy mal visto. A lo mejor eso era parte de la gracia...\nE- Háblanos un poco de tu abandono del Colegio Vírgen de Europa, tu traslado a Londres y tu posterior incorporación a la tienda de tu madre.\nPues la verdad es que siempre fui mala estudiante y al llegar a la adolescencia empecé a tener problemas de identidad... tuve una depresión y decidí dejar el colegio porque ya era evidente que no iba a poder terminarlo, pensé que si pasaba una temporada lejos de casa me vendría bien para poder volver a la normalidad. Y así fue.\nEstuve viviendo en una residencia de monjas para chicas en Kensington Square donde estuve en la gloria, fue una de las etapas mas felices de mi vida. Al volver a Madrid mi madre me ofreció trabajar en la tienda para que tuviese una ocupación y la verdad es que también me gustaba mucho, trabajar con Amparo y mi madre era muy agradable. Nos pasábamos el día canturreando, doblando jerseys y vendiendo ropa, claro!\nE- ¿De dónde viene la formación y la pasión musical de las hermanas Llanos, del colegio, la familia...?\nPues efectivamente nos viene de familia, porque a nuestros padres y hermanos les gusta mucho también y cantan y tocan la guitarra...\nLas dos queríamos dedicarnos a la música desde pequeñas. A Amparo siempre le apasionaba la música y se gastaba su asignación en discos y era beatlemaníaca tocando sus canciones en la guitarra y yo andaba siempre cantando y bailando con Madonna y los éxitos del momento.\nE- ¿Cuáles fueron vuestras influencias musicales? Son americanas, británicas, un poco de todo?\nPues en la primera etapa del grupo nos influenció mucho Nirvana, Rem, y un grupo norteamericano que se llamaba Come, Smashing Pumkims...\nMás adelante grupos como Queens Of The Stone Age, Fu Manchu, Refused. Cuando hicimos Follow The City Lights nos influenció desde el Hung Up de Madonna hasta Hot Chip.\nLos 80´s, los Killers y con I Ka Kene todo tipo de música de muchos países de África.\nE- Vuestro primer álbum “Sister” en el año 1995 no fue muy exitoso. ¿Cómo fue vuestra etapa hasta vuestro éxito en 1997 con “Devil came to me”?\nFue una etapa muy buena y muy productiva poque todavía no nos conocía casi nadie y eso significa que no tienes ningún tipo de presión externa, pero a la vez quieres superarte a ti mismo y conseguir nuevas metas y la imaginación creativa se dispara, a la vez era una época muy emocionante porque habíamos firmado con un sello independiente importante y sabíamos que nuestra carrera podía cambiar para mejor aunque entonces no nos imaginábamos hasta qué punto.\nE- Ha habido pequeños cambios en el grupo, pero Dover son las hermanas Llanos ¿Cómo influye vuestra faceta profesional con vuestra faceta personal, lo lleváis bien, ha sido difícil?\nDover somos Amparo, Jesús y yo desde hace muchos años y aunque hemos cambiado mucho de bajista, con Samuel es como si lleváramos toda la vida, nos queremos mucho y tenemos muy pocos desencuentros pero no siempre es fácil, yo por ejemplo tengo mucho carácter y en ocasiones no puedo contenerlo...\nE- Y el nombre de Dover, ¿por qué?\nEl nombre de Dover se le ocurrió a Amparo cuando estaba trabajando en la tienda. Era el nombre de una de las marcas que vendían y nos pareció sencillo y bonito.\nE- Lleváis 7 discos en estos años, todos compuestos y escritos por vosotras, qué os hizo cambiar el disco “Follow the city light”, fue un giro electrónico, arriesgado, pero tuvo gran éxito ¿Por qué?\nEmpezábamos a estar un poco aburridos de hacer el mismo estilo de canción, sonido y probablemente necesitábamos nuevos estímulos creativos, fue realmente emocionante y divertido hacer ese disco junto con Devil Came To Me, son los discos mas significativos de nuestra carrera.\nE- Después, “I ka kene” . Definidme este disco, con influencia Africana.\nI Ka Kene fue también un soplo muy grande de aire fresco para nosotros por lo diferente que era de todo lo que habíamos hecho hasta entonces, fue un disco un poco incomprendido y visto con el tiempo probablemente muy arriesgado. Nosotros quedamos muy satisfechos y orgullosos del resultado, disfrutamos mucho de tocarlo en directo y sera un gusto volver a tocarlo más adelante.\nGracias por vuestro tiempo y mucha suerte con este disco aniversario!!


Acer Aspire Z 24, un PC todo en uno con un diseño muy fino\nEl nuevo Acer Aspire Z 24 quiere quitarle el puesto a la TV como principal centro de ocio en el salón de tu casa. Descubre todo lo que te ofrece.\nLa marca Acer ha mostrado hoy al público en un evento especial su nueva remesa de ordenadores personales entre los que se encuentra este equipo todo en uno o All-in-One, es decir, pantalla, conjunto de hardware y teclado en un solo módulo. En este caso nos vamos a quedar para contaros en detalle con el Acer Aspire Z 24, un equipo estiloso diseñado, principalmente, para la navegación por Internet, consumir contenido multimedia (vídeos, películas y series) y consultar y publicar en redes sociales. El Acer Aspire Z 24 aspira (y nunca mejor dicho) a convertirse en el centro de ocio de tu salón, queriendo desbancar a la TV como principal elemento.\nUn potente ‘todo en uno’ para que disfruten todos\nEl Acer Aspire Z 24 tiene en mente a toda la familia. Además, pretende formar parte de la decoración de tu salón gracias a su diseño delgado, con solo 11 milímetros de grosor, marcos de pantalla ultradelgados y cubierta trasera. El equipo se encuentra apoyado en un soporte de metal con forma de V. Además, y con el oído puesto en las películas y series que veamos en él, incluye cuatro micrófonos de campo lejano para que el usuario pueda usar el asistente inteligente que desee, ya sea Alexa de Amazon o Cortana de Windows. En este sentido, el Acer Aspire Z 24 incluye tecnología ACER True Harmony y Dolby Audio Premium en los altavoces frontales.\nSi miramos el interior del Acer Aspire Z 24, encontraremos un procesador Intel Core i7 de octava generación con soporte para 32 GB de memoria Intel Optane y gráficos NVIDIA GeForce MX150. Su pantalla IPS Full HD de 23,8 pulgadas tiene un ángulo de visión de 178 grados y además es táctil con 10 puntos de presión. Además, gracias a las tecnologías Acer BlueLightShield y Flickerless el usuario tendrá la vista menos fatigada y cansada al poder ajustar la emisión de luz azul en largos períodos de uso.\nLa serie Acer Aspire Z 24 podrá comprarse en nuestro país a partir del próximo mes de octubre a partir de 900 euros. Así que, ya sabes, si quieres tener un nuevo centro multimedia, tocará ir ahorrando un poco.\nAnterior Acer OJO 500, un visor de realidad virtual desmontable para Windows\nSiguiente Acer Aspire 7, un ultrabook con potencia gráfica para aplicaciones como Photoshop