Píldoras de música: octubre 2010\nLa Píldora de hoy será muy bien conocida para los amantes del rock progresivo, aquel estilo que tuvo a principios de los setenta su momento de esplendor, y que convirtió el rock en algo mucho más complejo que una mera estructura musical de tres o cuatro minutos.\nPara muchos, el disco en el que se incluía el tema de hoy, titulado In The Court Of The Crimson King (es decir, casi igual que la canción, y muy parecido al nombre del grupo) fue el pistoletazo de salida del movimiento progresivo. Si bien el rock sinfónico ya tenía algunos precedentes de la mano de The Moody Blues o The Nice, no será hasta 1969 con este trabajo de los King Crimson en que se alcanzará plenamente el sonido "progresivo", marcado por largos y virtuosos pasajes instrumentales y atmósferas que iban desde lo medieval hasta el jazz, pasando, por supuesto, por lo sinfónico.\nA riesgo de repetirme, mi gusto por el rock progresivo está más ligado a discos y canciones muy deeterminadas que a todo aquel movimiento en su conjunto. Con todo, el tema de de hoy es uno de los "elegidos". The Court Of The Crimson King es una composición fantástica cuya extensa duración no la hacen en absoluto pesada de escuchar.\nSi tuviera que escoger un adjetivo para esta canción, sería el de dramática. Siempre consideré que era ideal para acompañar a una película con una historia trágica, pero no a la manera de un telefilme de esos de Antena 3, si no a lo grande. Catástrofes nucleares y todo eso, y siempre en alguna escena tipo "después de la debacle". Mi asombro -y tranquilidad al saber que no era el único friki al respecto- fue ver cómo estaba magistralmente incluida en un film que me encanta (y del que en breve podré explayarme en el cine club del que formo parte): Hijos de los hombres, aquella en la que Clive Owen se movía por un mundo en el que hacía años que no nacían niños.\nY aquí os dejo con The Court Of The Crimson King. E insisto, que no os asuste su duración: es un temazo de principio a fin.\nThe Court Of The Crimson King (por Goear)\nPS: los muy devotos al progresivo encontraréis algo extraño y casi pecaminoso en el vídeo. Y es que... no son exactamente los King Crimson. La voz no la pone Greg Lake, como en la versión original, si no otro miembro posterior de la formación, John Wetton, el mismo que formaría parte, entre otros grupos, de Asia. También aparece Ian McDonald, uno de los miembros fundadores de la formación. Pero, con todo, el pecado mortal del vídeo de más abajo es que... no aparece Robert Fripp a la guitarra, el alma de los King Crimson. Espero que los más incondicionales me lo sepáis perdonar: no existe ningún otro vídeo más apropiado. Y, en todo caso, este no suena nada mal... Mis más sinceras disculpas, no obstante.\nPublicado por Francisco Javier Alberca en 17:57 2 comentarios\nEtiquetas: 1969, King Crimson, rock progresivo, The Court Of The Crimson King, UK\nA menos que o bien seáis unos devotísimos y devotísimas del rock alternativo -pero de los de a machamartillo y relicario de Radio 3- o bien seáis de Australia (o las dos cosas a la vez), lo más seguro es que el tema de hoy os suene prácticamente a marciano.\nDe hecho, yo mismo descubrí accidentalmente al grupo de hoy. En el fondo, son las cosas de la tecnología: antes, te ponías un disco o la radio, y a montar zafarrancho sabatino a golpe de escoba y aspirador. Ahora, dejas encendido el portátil, pones una playlist (magnífico nombre) o, mejor aún, una emisora a medida a través de cosas como Spotify o Last.fm, y la dejas correr a ver qué pasa.\nEn primer lugar, lo que pasa es que de la escoba y el aspirador no te libra ni Perry Mason. Pero en términos de amenización de la velada, la cosa cambia mucho: es muy fácil descubrir canciones y artistas que, de otro modo, hubieran sido casi imposibles de detectar sin recurrir a miles de horas en el citado tercer canal de Radio Nacional. Uno de estos descubrimientos fue, hace muy poco, The Sleepy Jackson.\nAl iniciarse la canción que sonaba, precisamente Good Dancers, detuve durante un momento el alegre movimiento escobero (como si hicieran falta virguerías para conseguir tal fin, por otra parte): "coño, parece George Harrison", pensé en voz alta alzando la ceja cual Ronald Reagan en su cénit interpretativo. Pero sin ser Harrison, claro, y ahí estaba el motivo de sorpresa. Como la cosa sonaba muy bien -con un final digno de aparecer en el Revolver de los Beatles- pues suspendí la radio programada y pasé a escuchar exclusivamente a estos tipos.\nLástima que mucho repertorio no tenían, aunque el poco con el que se puede disfrutar ha sido muy bien acogido en su Australia natal, con diversas nominaciones incluidas. Sólo me pregunto si también les dieron alguna nominación por graciosillos: ¿sabéis de dónde viene el nombre del grupo? Por lo visto, tuvieron un miembro con narcolepsia. Genios y figuras. Y cabroncetes, también.\nThe Sleepy Jackson – Good Dancers (por Spotify)\nPublicado por Francisco Javier Alberca en 23:25 0 comentarios\nEtiquetas: 2003, alternativo, Australia, Good Dancers, The Sleepy Jackson\nEl tema que tenía pensado para hoy era otro muy diferente al que podréis escuchar en un momento. El problema es que la elección inicial, Viatge d'un savi vilatrista cap enlloc, del insigne Adrià Puntí, no tiene vídeo. Y sin Spotify aún se puede andar por aquí; sin clip, la cosa pasa de pecadillo a excomunión directa de la infalible mano de B16, ahora que se nos echa encima la semana que viene. Por lo demás, os recomiendo encarecidamente que lo busquéis y disfrutéis (al tema, no a B16): una joya en toda regla, en la línea del mejor Puntí.\nY mientras me decido con qué otro tema de l'Adrià suplimos la gran pérdida, os ofrezco a cambio otra magnífica pieza por la que tengo enorme debilidad, y que la banda Bars firmó en 1993: Foc al cor. Como creo que ya dejé caer en alguna otra ocasión, el llamado rock català de principios y mediados de los noventa tuvo como marca característica un enorme éxito basado -en mi opinión- más en una operación promocional muy bien trabada desde esos próceres del rock and roll que son los políticos, que en una calidad musical a prueba de bombas.\nPor supuesto, me refiero a aquel elenco de bandas "oficiales" que todos tenemos en mente: Sopa de Cabra, Sangtraït y compañía, que no niego que gustar, gustaron, y mucho. Sin embargo, a la sombra de aquellas formaciones se generaron muchas otras (por ejemplo, los mismos Umpah Pah de Puntí, como ya cité en su día) entre las cuales lo del pequeño detalle de la música pintaba mucho mejor. Una de ellas fueron los protagonistas de hoy, procedentes de la población barcelonesa de Castellar del Vallès.\nLa verdad es que no sé qué les debí de ver en un principio, ya que el sonido de aires country, con las debidas excepciones, no es santo de mi devoción, y eso es precisamente lo que hacían Bars. Sin embargo, sea por la magnífica voz de su cantante, Montse Llaràs, sea por la buena ejecución de sus temas, la cuestión es que, desde que oí por primera vez Foc al cor, siempre me llamaron muchísimo más la atención que todas aquellas cosas de L'Empordà y el Boig per tu.\nFoc al cor, incluida en el LP de 1993 T'ho diré mil vegades, es una magnífica balada que recoge de forma excepcional el sonido de Bars. Debo decir que, ya desde la primera audición, me recordó enormemente -y tal vez fuera ese el motivo del flechazo- a la estupendísima Rose Of Cimarron de los Poco, que hace algún tiempo dejé caer por estos lares pildoreros.\nComo fuere, si bien creo firmemente que el rock en catalán ha eclosionado como fenómeno musical realmente en la década del 2000 y no antes, el tema de hoy es una prueba de que ya en los noventa algunos grupos sabían hacer muy bien las cosas. Todo un alivio para los catalanes como yo que llegamos a creer que era casi imposible que un grupo de casa hiciera una canción pop o rock como Dios Manda y en lengua vernácula. Amén.\nBars – Foc Al Cor (por Spotify)\nEtiquetas: 1993, Bars, catalán, country rock, Foc al cor\n¿Cómo se me había podido escapar hasta ahora esta canción, una de las pocas que hacen dispararse a mis pies en cuanto suena la primera nota de ese piano eléctrónico Wurlitzer? ¿Y cómo obviar a la canción que dio el pistoletazo de salida al sonido soul? Además, What'd I Say siempre me provocó una curiosa -y friki-reflexión... que mejor dejamos para el final.\nLa carrera de Ray Charles fue realmente extensa, hasta su fallecimiento en 2004 pocos meses antes de cumplir 74 años. Con todo, se le recuerda popularmente sobre todo por cuatro enormes canciones: I Got A Woman, la inolvidable Georgia On My Mind, Hit The Road Jack (sí, aquella que, versionada al castellano de forma gamberra por los Petersellers me recordaba cada vez que en Segovia acabaré comiendo lechón, lechón, lechón, lechón...) y, por supuesto, What'd I Say.\nEste último tema, nuestro protagonista de hoy, se convirtió en un gran éxito de ventas: alcanzó el puesto sexto del Billboard (logro tremendo, tened en cuenta que era negro...) y el primero en las listas de R&B. Muy posiblemente, los descarados intercambios de voces entre Charles y el coro de chicas -The Raelettes- tuvieron buena parte de la culpa, lo cual no impidió que muchos temieran por su retirada de las mojigatas emisoras de radio de la época.\nEn todo caso, más allá de aquella salida profanísima del gospel, la canción tuvo un impacto tremendo en la inmediata historia musical, muy especialmente en Gran Bretaña. Muchísimos grupos y artistas en ciernes, entre ellos los futuros Beatles, lo tomaron como un tema de referencia en seguida, e incluso lo versionaron. En el caso de los de Liverpool, parece ser que en sus conciertos en Hamburgo, antes de saltar a la fama, se ganaban al público (compuesto a menudo por matones, prostitutas y marineros en sus primeros bolos) haciéndoles cantar los famosos "oooohhhh... aaaahhhh..." en el cénit de la juerga.\nY esa misma escena de jarana me lleva a terminar con la friki-reflexión que decía al principio del post. Siempre creí que si What'd I Say hubiera sido una canción propia del folklore español o latinoamericano, hoy en día estaría en un lugar de honor en toda boda que se preciara. ¿Que en qué parte? Justo en ésa donde el gin tonic toma el relevo al whisky y comienzan a sonar delicatessen musicales como Paquito Chocolatero y Follow the leader. ¿Herejía?¿Falta de respeto? Tal vez -de hecho, hasta yo mismo me miro mal-, pero en cuanto lleguéis a la segunda mitad del clip de más abajo, me contáis.\nRay Charles – What'd I Say (por Spotify)\nPublicado por Francisco Javier Alberca en 23:20 2 comentarios\nEtiquetas: 1959, Ray Charles, soul, USA, What I'd Say\nPublicado por Francisco Javier Alberca en 23:54 4 comentarios\nYou're The First, The Last, My Everything, Barry White, 1974\nA finales del Año de Gracia (¡ejem...!) de 1974 (junio de 1975 en el caso de España, la MTV aún no existía y los mercados discográficos podían a veces tomarse su tiempo) un poderoso tema en clave del naciente estilo disco alcanzaba los puestos más altos de las listas norteamericanas y británicas. Con My First, My Last, My Everything, la ronquísima voz de Barry White se consagraba definitivamente como uno de los distintivos musicales de los setenta.\nPara entonces, Barry White no era ya un desconocido para el gran público. Y la cosa tenía su mérito para un antiguo delincuente juvenil que llegó a pasar un tiempo en la cárcel por robo. No obstante, cual Saulo afroamericano, a Barry White se le tuvo que aparecer el mismísimo Elvis Presley mediante su inolvidable -y, con permiso, pelín ramplona- versión del O Sole Mio que era It's Now Or Never.\nCon tamaña revelación, el hombre dejó lo de los atracos por lo de la música, y vive Dios que le fue mucho mejor. Si durante los sesenta se dedicó fundamentalmente a la composición, en los setenta terminó por lanzarse definitivamente al ruedo. Y lo hizo a lo grande. Montó una orquesta de cuarenta músicos alrededor de un grupo femenino familiar al que patrocinó -Love Unlimited- y comenzó a grabar discos por su cuenta.\nCasi inmediatamente, el sonido grandilocuente de aquella orquesta -llamada apropiadamente The Love Unlimited Orchestra- acompañado de lo que en muy poco tiempo acabaría definiendo el sonido disco, marcaría una buena colección de hits a lo largo de aquellos años. Sin embargo, todo aquel montaje musical mastodóntico -un día traeré el mítico Love's Theme por aquí para que lo podáis comprobar in situ- ensombrecía como marca de la casa al lado de la peculiar, ultrarronca voz de White.\nAsí pues, para cuando You're My First, My Last, My Everything tomó los puestos principales de las diferentes listas de éxitos, prácticamente todo el mundo conocía ya a aquel tipo que igual "dirigía" orquestaciones discotequeras como susurraba a golpe de ronquido en temas aptos para poner con la luz baja y bien acompañado. En todo caso, aunque el tema de hoy es algo más movido, tampoco anda mal para tales situaciones. Por si fuera vuestro caso, que vaya muy bien...\nBarry White – You're The First, The Last, My Everything (por Spotify)\nEtiquetas: 1974, Barry White, disco, USA, You're The First The Last My Everything\nPublicado por Francisco Javier Alberca en 22:53 0 comentarios\nPublicado por Francisco Javier Alberca en 23:38 7 comentarios\nHoy, mientras ordenaba algunos trastos del despacho, me topé con los singles de vinilo que conservo. Como ya sabréis por otros posts, buena parte de ellos son heredados, auténticas reliquias de los setenta, mientras que otros son ya responsabilidad directa mía. Uno de estos últimos es el tema que podéis encontrar hoy en las Píldoras. Por lo demás, sí: en 1991 todavía era posible hacerse con singles en vinilo, por si alguien se lo preguntaba. Otra cosa es si era ya una buena idea pensando en el futuro...\nEn cualquier caso, ahí está, y aquí lo traigo. Que servidor se hiciera con este single no ha de sorprender a nadie. En 1991, para todo aquel tipo bien informado (modestia aparte) de COU, los Red Hot Chili Peppers eran un grupo muy bien reputado. Y justo por entonces, septiembre de aquel mismo año, publicaron el que, a la postre, acabaría siendo considerado merecidamente el mejor álbum de la banda: Blood, Sugar, Sex and Magik.\nSi a un profano se le pregunta hoy por los Red Hot Chili Peppers, es muy probable que el tema que más conozca sea Under The Bridge, incluido precisamente en aquel mismo álbum. Sin embargo, el single que le precedió, también dentro del mismo disco, fue el que para mí es el gran tema de la banda, este Give It Away que tampoco os será, precisamente, desconocido.\nInspirado por la relación que el cantante del grupo había tenido en su juventud con -atención- Nina Hagen (aquella punk alemana hipermaquillada que durante muchos años fue asidua de los programas musicales de TVE y que traeré algún día por aquí), Give It Away es todo un temazo de principio a fin. En él, funky, rock duro e, incluso, toques de psicodelia -ese solo de guitarra con aires al Revolver de los Beatles- se funden para bordar un tema que abrió al grupo las puertas al gran público.\nPor cierto, el hecho de tener el single me permitió una cosa que, a menudo, a la mayoría, les pasa por alto al adquirir directamente el álbum: escuchar su cara B. Y era otra joya a la altura de su cara A y que, de hecho, en su día escuché tanto como ésta: una versión del Search and Destroy que Iggy Pop había grabado en 1973 junto a The Stooges y que no desmerecía para nada a la original. Pero, como decía Michael Ende, eso es otra historia y ha de contarse en otra ocasión...\nPublicado por Francisco Javier Alberca en 23:36 0 comentarios\nEtiquetas: 1991, Give It Away, Red Hot Chili Peppers, rock, USA\nUna de las gracias que tiene este blog es que, con frecuencia, su responsable directo -el tipo que escribe- es interpelado directamente sobre la última o una de las últimas publicaciones. Como puede verse, aquí prácticamente se incluye todo tipo de música: desde el tema más serio hasta la frikada más sonora, desde piezas casi olvidadas hasta el hit tremendo. Curiosamente, éstos últimos suelen provocar reacciones muy encontradas.\nEs el caso de la de ayer, Gloria, de Umberto Tozzi. Así, mientras que para algunos les ha supuesto ciertos (agradecidos) recuerdos, para otros ha sido poco menos que la Charanga del Tío Honorio incluida cuasi heréticamente entre otros temas cargados de mucha más... gloria. Tanto unas como otras reacciones me parecen muy divertidas, las primeras por la lógica satisfacción de retrotraer a alguien a un buen momento, y las segundas porque suelen ir acompañadas de coñas bastante guasonas en general, que suelo interpretar habitualmente como un "a bodas me convidas" para entrar al trapo.\nDebo decir que, en uno de los casos de este segundo grupo (el bueno de CtrlAltSupr, pildorero de pro, in person), a las coñas umbertinas se añadió una recomendación que me sorprendió... precisamente por su ausencia hasta ahora por aquí. Jamiroquai es uno de los grupos con más éxito de largo entre los noventa y buena parte de los 2000. Y, de hecho, durante algún tiempo, lo tuve bastante a mano entre las recopilaciones varias que me montaba al efecto.\nEl tema más recurrente en aquellas selecciones musicales era este Virtual Insanity -por cierto, el mismo tema que me vino recomendado esta mañana-, exitazo a finales del 1996 y buena parte de 1997. Incluido en el tercer álbum de la banda, Travelling Without Moving, su estilo funky muy influenciado por el sonido de los setenta fue, claramente, todo un revulsivo para quien escribe.\nPara entonces, Jamiroquai ya era un grupo muy conocido, con diversos números uno a sus espaldas, y algunos más por delante. Con todo, personalmente, la aparición de Virtual Insanity, así como más tarde, del single Deeper Underground -asociado a la banda sonora de Godzilla- supusieron los dos highlights dentro de mis gustos por estos británicos. Luego, realmente, no sé qué pasó. Poco a poco dejé de interesarme por la banda de Jay Kay, en un proceso de decadencia que culminó en el extremo de hoy. Así pues, en cierto modo, esta resurrección jamiroquaiana se la debo al bueno de Umberto Tozzi. ¿Veis como no es tan malo?\nJamiroquai – Virtual Insanity (por Spotify)\nPublicado por Francisco Javier Alberca en 23:22 5 comentarios\nEtiquetas: 1996, funky, Jamiroquai, UK, Virtual Insanity\n¿Quién no ha escuchado o, cuanto menos, tatareado, la canción de hoy en como mínimo alguna de las exitosísimas versiones que se sucedieron con rapidez en el tiempo entre 1979 y 1982?\nGloria es, por derecho propio, uno de los temas más populares de toda la década de los ochenta, desde que, en 1979, Umberto Tozzi (compositor del mismo junto a Giancarlo Bigazzi) lo pusiera en las listas de toda Europa. En España, sin ir más lejos, el éxito fue acompañado de una versión en castellano de la mano del propio Tozzi, tal y como otros italianos habían hecho antes para conquistar las listas nacionales... y harían todavía durante muchos años después.\nPero sólo se trataba de la primera versión de éxito. Poco tiempo después, ya propiamente desde España, se haría una nueva adaptación del tema. A pesar de que pudiera parecer extraño a día de hoy, esta adaptación vino de la mano de un grupo infantil, que todo hombre y mujer por encima de los treinta y tantos recordará sin duda: Parchís. Posiblemente, sea la menos memorable de las tres versiones que veremos hoy, pero, sin duda, tuvo un gran impacto mediático hacia 1980 a rebufo de la original. Una curiosidad: también versionaron In The Navy de los Village People, con el impagable título de En la Armada. Menuda canción para los niños en un sentido u otro...\nFinalmente, la tercera versión casi llegó a eclipsar a la primera de todas, por bien que era algo harto difícil. En 1982, una norteamericana de origen italo-irlandés, Laura Branigan, regrabó Gloria en inglés, y la transformó en un exitazo en las listas de su país, volviendo a situar la canción en primera línea musical. Para los que tengáis memoria fotográfica, recordaréis con toda seguridad que dicha versión incluso apareció en el ochenterísimo film Flashdance.\nServidor, que por entonces ya andaba por los ocho o nueve años, es la versión de la que tuvo mayor constancia. De hecho, durante algún tiempo, creí que el tema original era de Branigan y no de Tozzi, en aras de esa ilógica que presuponía en toda su ingenuidad que primero se hacían las cosas en inglés, y luego en el resto de idiomas. Menos mal que errar es humano y rectificar de sabios... en todo caso, os dejo con la versión original (y en italiano, que siempre me sonó mucho mejor que en castellano) para que volváis, por un momento, a recordar qué hacíais cuando esto sonaba por la radio del Seat 124 o del Renault 8...\nUmberto Tozzi – Gloria (por Spotify)\nPublicado por Francisco Javier Alberca en 22:58 0 comentarios\nEtiquetas: 1979, Gloria, Italia, pop, Umberto Tozzi\nLa primera vez que escuché esta canción -durante una de las promos que se cuelan entre las canciones de Spotify para aquellos que seguimos creyendo en el "todo gratis por Internet"- no me mató demasiado, la verdad. Prácticamente sólo sonaba el estribillo y, de buenas a primeras, no parecía gran cosa. Pop de corte alternativo la mar de corrientón, casi una pena teniendo en cuenta que tenía en mente algunos grandes temas pretéritos de la formación protagonista de hoy.\nSin embargo, en ocasiones se trata de descubrir el resto de la canción y, en ocasiones, de esperar que prenda la mecha lenta. Con la Píldora de hoy sucedieron un poco las dos cosas.\nLos barceloneses Sidonie son unos veteranos del indie autóctono. Lo primero que escuché en su día de ellos fueron algunos temas perteneciente a su primer EP, Dragonfly, de 2001. Concretamente, recuerdo dos: la muy psicodélica All Is Cool In The Evening, y una versión de... ¡Madonna! Eso sí, era la también muy sixties Beautiful Stranger, aquella que se planteó en su día como tema central de una de las pelis de Austin Powers.\nCon aquel punto de salida tan interesante y peculiar, seguir a Sidonie fue un trabajo continuado, aunque debo admitir que desde la distancia, no a la manera del megafan que cuenta los días para un disco o un concierto. Con el tiempo, abandonaron su inglés original para saltar al castellano, pero, por lo demás, su música seguía siendo igual de convincente.\nY así fue como llegué a 2009, año en que lanzaron el álbum El incendio, que fue precedido por el tema de igual título como single promocional a principios de verano. Lo dicho, la promo no me mató mucho, aunque me tomé las molestias de tomar nota sobre el nuevo trabajo... y, finalmente, desde la distancia (para no perder la tradición), acabé descubriendo realmente un gran disco. Aunque tardé lo mío.\nSidonie – El Incendio (por Spotify)\nEtiquetas: 2009, El incendio, español, indie pop, Sidonie\nLa primavera y el otoño son unas épocas del año en las que quien escribe suele pasar alguna que otra noche durmiendo bajo esa agradable combinación que dan las palabras "poco" y "mal". Es lo que tiene la sucesión de estados de calor (al que tiendo habitualmente) y frío en función de si ando más o menos tapado a lo largo de una sucesión gimnástico-sonámbula de movimientos con las sábanas. Fue el caso de anoche.\nAsí que entenderéis que ando para el arrastre a estas horas. Sirva esto como adelanto para justificar una cierta parquedad de palabras acompañadas por un ausente brillo en las mismas. Como sea, no me quería ir a dormir sin dejar una Píldora de primerísima clase, de la mano de uno de los grandes de la música brasileña: Sergio Mendes.\nPara ello, me he servido de su gran clásico, que grabó junto a los Brasil'66 en... 1966, Mas que nada. Los más veteranos ya sabréis inmediatamente de qué tema se trata, mientras que a los de mi quinta sólo tendré que recordarles aquel mix de clásicos brasileños que pasaban puntualísimamente en todas y cada una de las discos de Barcelona años ha. ¿Os acordáis de aquella parte de la mezcla que rezaba algo así como "Oooooooariáaaaaroo, obá, obá, obá"? Pues esa misma. Sólo que aquí la traemos en su versión original.\nEn realidad, Sergio Mendes se limitó a versionar Mas que nada, tema original de 1963 de otro grande de Brasil, Jorge Ben. En ambos casos, se trataba de una fusión entre la bossanova y el jazz. La principal diferencia -y aquí estuvo la gran aportación de Sergio Mendes- fue la inclusión de su magnífico piano que impregnaba el tema de un aire incluso más jazz (y casi hasta blues) que el que mostraba la versión original. Asimismo, supo sustituir la voz desafinada de Jorge Ben por la mucho más estilosa de Janis Hansen, la principal de las dos chicas vocalistas de los Brasil'66.\nEl resultado es el que tenéis un poco más abajo, y que reconoceréis en apenas un segundo. No me digáis que no es una buena manera de irse a dormir, o de coger un día con ganas, según el caso... en el mío, lo tengo claro. Buenas noches.\nSergio Mendes & Brasil '66 – Mais Que Nada (por Spotify)\nPS: parece ser que, en algún momento de mañana, no podrán verse las imágenes de los posts por algún tema de mantenimiento de Blogger. Imagino que sólo será temporal. Sería terrible (y daría una pereza más terrible aún) tener que subir de nuevo 426 portadas de discos...\nPublicado por Francisco Javier Alberca en 23:52 2 comentarios\nEtiquetas: 1966, bossanova, Brasil, jazz, Mas que nada, Sergio Mendes\nSi hay algo a lo que me recuerdan los Iron Maiden (a mí, que no soy un metalero de pro) son camisetas. Sí. Siempre he considerado que eran los auténticos reyes de las camisetas heavys allá donde vivía durante los ochenta y buena parte de los noventa, momento en el que cedieron tan peculiar trono -siempre bajo mi subjetiva mirada- a Metallica. Tamaño imperio téxtil tenía muchísima variedad, pero eso sí, dentro de un patrón fijo: en todas aquellas piezas aparecía aquel peculiar zombie conocido como Eddie, emblema de los Airon.\nPor lo demás, era lógico que aquellos tipos fueran modelo de jevis ochenteros. Un vistazo al vídeo os permitirá comprobar hasta qué punto eran la quintaesencia estética y ética de todo devoto del santo guitarrazo que te crió, como antes lo fueron Led Zeppelin, Deep Purple o Black Sabbath y luego lo serían los citados Metallica o la pandilla grunge capitaneada por Nirvana.\nComo ya habréis intuido echando un vistazo a este tinglado pildorero, lo mío eran más las canciones esporádicas que la propia movida de cuero y clavos en sí. Y eso, precisamente, me sucedía con los Iron Maiden. Puestos a elegir, tenía unos 467 grupos con mayor índice de preferencia, pero todo y así, admito que algunas canciones suyas eran francamente buenas.\nUna de ellas era este Run To The Hills que traemos hoy a las Píldoras. Un temazo de principio a fin dedicado al exterminio de los indios por el hombre blanco, y que resume musicalmente de forma magnífica lo que era la música hard hace treinta años. Lo que no entiendo demasiado es que, si querían homenajear al pueblo nativo americano, ¿porqué pusieron una peli como esa insertada en el videoclip? Misterios de la psique humana...\nIron Maiden – Run To The Hills (por Spotify)\nPublicado por Francisco Javier Alberca en 22:14 3 comentarios\nEtiquetas: 1982, Hard Rock, Iron Maiden, Run To The Hills, UK\nLa Píldora de hoy, en cierto modo, tiene algún punto en común con la de ayer. Pero que nadie se alarme: no voy a descubrir ningún oscuro y horrible pasado de la Disney en el bueno de Stevie Wonder, cual Hanna Montana de sexo y color cambiado...\nPero, a su manera, la historia de Wonder tiene ciertas similitudes. Ciertamente, no fue la Disney quién monopolizó sus primeros compases de carrera, muy posiblemente porque por entonces todavía se limitaba a hacer películas de dibujos animados y poco más. Pero, como buen niño prodigio, fue otro monstruo quien se hizo con los derechos del muchacho que, con 13 años, alcanzó su primer número uno cuando ya llevaba nada menos que dos álbumes a sus espaldas. Aquel monstruo era la poderosa Tamla Motown, dueña y señora del soul que salía desde Detroit con dirección al resto del mundo.\nAsí que podéis empezar a intuir que la carrera de Stevie Wonder -por si hay alguien que no lo sabía- es un poco más extensa que su aportación a La mujer de rojo o a los consejos de la Dirección General de Tráfico para evitar comportamientos etílicos al volante. De hecho, hoy no os encontraréis nada parecido a aquel mucho más edulcorado Stevie de los ochenta, si no a todo un tipo capaz de marcarse un potente ejercicio de funky en toda regla.\nSuperstition (compuesta originalmente para el guitarrista Jeff Beck) se lanzó a finales de 1972 como principal single de apoyo de su álbum Talking Book, en el que también se incluía otro clásico como lo fue You Are The Sunshine Of My Life. El tema es arrollador de principio a fin, marcado por su característico clavicordio eléctrico (clavinet) que lo inunda por doquier. No obstante, para la selección del vídeo, he preferido recurrir antes que a la versión de estudio a un directo que realizó en el programa alemán Beat Club en 1973. Como comprobaréis en un momento, es dinamita pura.\nSe me olvidaba. Dije más arriba que Stevie Wonder no había tenido nada que ver con la Disney. No es completamente cierto. De hecho, sí que tuvo al menos una vinculación conocida, y ya bien entrado en años, con lo que no puede considerarse inocente en absoluto... como tantos otros, acabó sucumbiendo a los Mickey-dollars (canjeables por los de verdad): participó en la banda sonora de una de las películas de animación más conocidas de los noventa. Adivinarlo corre de vuestra cuenta...\nStevie Wonder – Superstition (por Spotify)\nPublicado por Francisco Javier Alberca en 22:59 4 comentarios\nEtiquetas: 1972, funky, soul, Stevie Wonder, Superstition, USA\nSin duda alguna, Toy Soldiers fue uno de los mayores hits de los últimos compases de la década de los ochenta. Y tanto lo fue, que todavía hoy es muy fácil recordar el nombre de su protagonista, Martika, por más años que hayan pasado.\nToy Soldiers, fue, con mucho, el mayor éxito de la cantante norteamericana de padres cubanos Marta Marrero, llamada Martika por el diminutivo con el que era conocida en su casa. Sin embargo, no era en absoluto una cara desconocida para el público norteamericano cuando lanzó su primer LP, en el que se incluía el tema de hoy.\nLo de las series de Disney no es un fenómeno novedoso en absoluto. Personalmente, creo que tienen efectos crematorios en el cerebro de sus jovencísimos telespectadores, pero es indudable que funcionan. Y ya lo hacían en los años ochenta. Kids Incorporated fue creada en 1984 como serie infantil fuera del ámbito de la compañía que, tal vez, ha contribuido más que nadie a que hoy en día a muchos nos den grima las orejas del ratón Mickey. Sin embargo, a partir de su segunda temporada, fue adquirida por dicha multinacional, que controló totalmente el producto hasta su final en 1993.\nAl igual que en otros casos, Kids Incorporated fue toda una cantera de futuros hitmakers musicales y de discretos actores televisivos. Martika fue uno de los componentes originales de la serie, junto a otra chica que acabaría también haciendo mucha fortuna, incluso todavía más: Fergie, la voz de los Black Eyed Peas. Otro nombre célebre que pasó -más tarde que las dos anteriores- por la emisión de Kids Inc. fue Jennifer Love Hewitt, posterior heroína del grito de terror para teenagers y, finalmente, edulcoradísima contactadora televisiva de fantasmas. De hecho, su voz aparece entre los coros del tema de hoy.\nEn fin, os dejo recordar ya la canción -sampleada, por cierto, por Eminem en 2004-. Y espero que la conexión Disney no os haya afectado en absoluto...\nMartika – Toy Soldiers (por Spotify)\nEtiquetas: 1989, Martika, pop, Toy Soldiers, USA\nContra lo que pudiera parecer en un principio, la mayor o menor presencia de temas antiguos o modernos en este blog se debe en una buena parte a un mero principio estadístico: hay más décadas anteriores a la del 2000 que -de momento- posteriores. También cuenta un poco el extraño melting pot de discos de quien escribe, pero no tanto como pudiera pensarse...\nPor lo demás, sinceramente, creo que el panorama musical actual no es esencialmente peor que el de otras épocas. Que nadie me malinterprete: es mayoritariamente pésimo, pero tras esa capa de barniz de muy mala calidad hay que saber buscar. La sueca Fredrika Stahl o el francés Benjamin Biolay son actuales a rabiar, por ejemplo, y sus discografías de primerísima clase. De hecho, si hay alguna diferencia entre la calidad musical de ahora y la de, por ejemplo, los idolatrados sesenta, está en que entonces un buen grupo o artista tenía mayores posibilidades de llegar alto. Hoy, parece que sólo si eres algun cantante de estilo pseudo-soul gorgoritoso, o un sucedáneo de artista hip-hop puedes ser alguien... durante dos o tres semanas.\nVaya. Menuda descripción la anterior, ahora que lo pienso. Si la leeis por encima, casi parecería ajustarse como un guante (pero sólo casi) al protagonista de hoy... y, sin embargo, nada más lejos de la realidad. Por el nombre puede que a algunos no os suene mucho, pero éste es uno de los dos tipos que se marcaron la estupenda aventura de Gnarls Barkley, la misma que triunfó a lo grande que la magnífica canción que era Crazy.\nAl igual que en el caso de aquel tema, la canción de hoy también es un tema de marcadísimo aire retro. Vamos, que si no es por el atípico título, prácticamente podría decirse que fusiló algún secreto master de la mismísima Motown, años 1966, 1967 o, incluso, 1968. Tal vez por eso suena tan bien. Y, tal vez por eso, la canción que podéis escuchar está hoy mismo, 15 de octubre de 2010, como brillante número uno en el Reino Unido. ¡Tanto hablar de números unos pretéritos, y tenéis aquí uno de verdad y de ahora! Lástima que parezca sonar como si tuviera cuarenta y tantos años: y ése mismo es el gran drama de nuestro tiempo presente, musicalmente hablando. Que parece que nadie es capaz de inventar nada. O de invertir un duro en ello.\nPS: ¿creíais que con este título, Fuck You!, iba a dedicar el post a rajar contra lo divino y lo humano, sin dejar títere sin cabeza? Demasiado previsible... además, una vez iniciado el proceso, no sé si sería capaz de ponerle fin...\nCee Lo Green – Fuck You (por Spotify)\nPublicado por Francisco Javier Alberca en 23:57 0 comentarios\nEtiquetas: 2010, Cee Lo Green, Fuck You, pop, UK\nSiendo ésta como lo es, una de mis canciones favoritas, casi me sorprende que todavía no hubiera aparecido por esta parte del mundo llamada Píldoras de Música. Efectivamente, habéis leído bien: una de mis canciones favoritas. Y también habéis leído bien el protagonista de hoy: George Michael.\nPero vayamos por partes. Como buen hijo de vecino procedente de mi aristocrático barrio de Las Planas, George Michael no fue nunca -supongo que hasta aquí no sorprenderé a nadie- un indispensable de mi discoteca particular. De hecho, aún a día de hoy, no encontraréis por ningún rincón de casa ningún vinilo o CD suyo.\nEso sí, Dios dijo hermanos, pero no primos. Así que esa falta de querencia por la discografía de Michael no fue ningún inconveniente para que, nada menos que a finales de 1990, cuando un servidor estaba en plena afirmación rock, escuchara esta canción por la radio y se quedara prendado por su estructura musical y su sonido. Claro, el problema fue escuchar al discjockey decir quién se había marcado aquel tema. Automáticamente supuso durante un tiempo tener que escucharlo en el walkman (el papá del discman y el abuelo del mp3) y, por supuesto, a una distancia prudencial del resto de trogloditas que, como yo, nos dedicábamos a presumir qué guitarra o qué batería molaban más.\nComo todo lo cura el tiempo, especialmente la tontería, finalmente pude escuchar abiertamente esta canción sin que me importara lo más mínimo la opinión popular de origen congénere-selvático. Para descubrir que... ¡varios de los otros neanderthales también habían hecho lo mismo en privado a la vez que yo! ¡Francamente, se puede decir que fue toda una salida colectiva (musicalmente hablando) del armario!\nY es que pocas veces el título de un LP fue tan apropiado para la historia anterior. Tras su etapa en Wham! y en solitario como cantante pop sin más pretensiones que colocar blockbusters en las listas, George Michael quiso en 1990 que se lo tomaran un poco más en serio. Y para ello lanzó un álbum, que se abría precisamente con Praying For Time, donde pretendió dar un giro musical bastante importante. Incluso, para reafirmarlo, se negó a aparecer directamente en ninguno de los clips promocionales de los singles del álbum, motivo por el que quedó un vídeo tan curioso como el que tenéis abajo.\n¿Qué cual era el tan apropiado título del álbum? Listen Without Prejudice Vol. 1. Escuchar sin prejuicios.\nGeorge Michael – Praying For Time (por Spotify)\nEtiquetas: 1990, George Michael, pop, Praying For Time, UK\nPara los menos avisados, Gomez no es el apellido de ningún vecino con veleidades musicales, si no el de uno de los grupos británicos más interesantes surgidos al final de la estela britpop. A la sombra de otras formaciones mucho más mediáticas como Blur u Oasis, Gomez supo hacerse su propio hueco a finales de los noventa y principios de los 2000.\nHacía bastante tiempo que no me encontraba con esta pequeña joya de canción, Get Myself Arrested, hasta el punto de casi ni recordarla. Tuvo que hacer falta un azar en el uso de Spotify esta mañana para toparme con el que fue segundo single de su primer y magnífico álbum Bring It On, de 1998.\nUn LP que, por otra parte, supuso un éxito tan fulminante como inesperado. De hecho, nadie contaba con que tuviera un impacto demasiado importante. Era lo normal en un disco de debut de una banda totalmente desconocida. Así que la formación se limitó a grabar en estudio sus maquetas previas.\nTras una buena recepción de la crítica, pero ventas discretas, sonó la flauta. Y de qué forma. En los premios Mercury de 1998, Bring It On se llevó el gato al agua, dejando atrás a gente como los Massive Attack o Pulp. Tras este resultado contra todo pronóstico, las ventas del álbum se dispararon de forma estratosférica e hicieron que sus siguientes LP's ya entraran de forma contundente en los primeros puestos de las listas británicas.\nSin más, os dejo de momento con el peculiar y divertido vídeo con el que se promocionó Get Myself Arrested. ¡Que lo disfrutéis!\nGomez – Get Myself Arrested (por Spotify)\nPublicado por Francisco Javier Alberca en 21:45 0 comentarios\nEtiquetas: 1998, alternativo, Get Myself Arrested, Gomez, UK\nPara terminar dignamente con este día nublado, epígrafe de un gran -y necesario- puente de cuatro días, he decidido optar por un tema cargado de energía desde principio a fin. Y, dicho sea de paso, de los grandes de la historia del rock, de la mano de uno de sus tótems en pleno estado de gracia, David Bowie.\nA pesar de que Heroes es una canción con treinta y tres años a sus espaldas (fue lanzado apenas unos días después de mi tercer cumpleaños, uf) todavía hoy me sigue sonando tremendamente futurista, mucho más que otras composiciones más saturadas de sintetizadores. Siempre me fue muy fácil asociarla a imágenes diversas de la mayoría de mis queridas y hoy semiabandonadas novelas de ciencia-ficción.\nLa causa técnica de este involuntario efecto secundario sobre la imaginación de quién escribe hay que encontrarla en la cuidadísima producción que recibió el tema, uno de los más emblemáticos del período berlinés del Duque Blanco. Compuesto por el propio Bowie y un Brian Eno que ya se había desmarcado del glam totalmente para entrar en los campos de la experimentación musical, su creación tuvo unos apoyos de total lujo.\nAsí, junto a Eno, que se empleó a fondo con los teclados, contó con la guitarra impagable de Robert Fripp -el líder de los King Crimson, que un día traeré por aquí- y un enorme Tony Visconti a la producción. Entre todos ellos consiguieron crear un efecto de muro de sonido que ya hubiera querido para sí el inefable y psicótico Phil Spector. Así, a la atmósfera épica de la instrumentación sólo quedó añadir la voz dramática de Bowie para cerrar magistralmente el tema de la forma que conocéis y que podréis recordar en unos segundos.\nLo que son las cosas: a pesar de todo lo anterior y del gran apoyo comercial que recibió, el single fue un relativo fiasco. No obstante, como las cosas suelen caer por su peso, Heroes acabaría siendo uno de los temas más emblemáticos de la carrera de Bowie y también de los más versionados. Debo decir, no obstante, que ninguna de todas las versiones que he llegado a escuchar (y las hay muy buenas) ha llegado nunca a captar esa esencia heroica y dramática del original. Comprobadlo por vosotros mismos, como siempre.\nDavid Bowie – Heroes (por Spotify)\nPublicado por Francisco Javier Alberca en 21:23 5 comentarios\nEtiquetas: 1977, David Bowie, Heroes, pop, UK\nLa Píldora de hoy es una viejísima deuda que tenía contraída en este blog. Y que la saldo en parte con uno de mis temas preferidos de este cantautor madrileño nacido en 1973... y que poco menos que descubrí gracias a una de vuestras sugerencias, en este caso del amigo josemsolis (por cierto, ¡ya tengo bajo eléctrico!).\nA día de hoy ya estoy mucho más puesto en materia, y sólo puedo hablar bien de la música de este tipo. En algún lugar leí que su música no bebía tanto de las fuentes de los clásicos cantautores españoles de los sesenta y setenta, si no más bien de la escuela anglosajona, de Dylan y compañía. Escuchando Vidas cruzadas, el tema de hoy, es muy fácil comprender el porqué de esta afirmación.\nPor lo demás, en la intervención de josemsolis se le definía como el mejor cantautor español en activo. Como siempre digo, lo de mejor o peor es muy relativo. Pero es indudable que Quique tiene madera de la mejor, con una sensibilidad alejada de la sensiblería (en este sentido, lo encuentro muy diferente a Ismael Serrano, por ejemplo) que hace que cada una de sus canciones sean pequeñas joyas para escuchar con toda nuestra atención.\nEn otro orden de cosas, para los que no lo conozcáis, no puede decirse en absoluto que Quique González sea un outsider del panorama musical, en absoluto. Que ha ido por libre en plena Era Bisbal y Paulina (con mis mayores respetos para quién los disfrute, pues con la música se trata precisamente de eso) , es indudable. Que se inició a puro golpe de voluntad, como la mayoría de los de su ramo, también. Pero alguien que ha trabajado con Enrique Urquijo, con Carlos Raya, con Iván Ferreiro o con Jorge Drexler no es un marginado musical cuyas canciones son poco menos que imposibles de encontrar.\nAsí que no tenéis excusa para buscar -y encontrar- su música y dedicarle unos minutos. Os aseguro que merecerá la pena. Palabra de converso.\nQuique Gonzalez – Vidas cruzadas (por Spotify)\nEtiquetas: 2005, cantautor, español, Quique González, VIdas cruzadas\nA pesar del mal tiempo de hoy -si bien no ha acabado siendo tan extremadamente lluvioso como se preveía por aquí en Calafell- la verdad es que no he tenido demasiado margen para parar un momento, ni me temo que lo tendré. De hecho, en el momento en el que veáis esto recién subido, estaré posiblemente todavía a varios kilómetros de mi portátil, y preparar una Píldora desde el móvil no es demasiado práctico...\nAsí que agilizo, que de aquí nada me estarán dando el toque para salir por la puerta a toda leshe.. el tema seleccionado hoy es uno de los más beneficiados/perjudicados por la publicidad, seguramente. Beneficiado, por lo que supuso en royalties más allá del éxito de la canción, sendos Top 20 en Estados Unidos y en Gran Bretaña en el olímpico año de 1992. Royalties que no debieron ser pocos: durante muchos años su pegadizo estribillo fue el principal identificativo de la casa de móviles The Phone House.\nAsimismo, Connected también llegó al cine. Con ese título y un ritmo tan sofisticado y funky a la vez, era inevitable que Hollywood acabara incluyéndola en una peli de informáticos y de redes varias. Y así fue: si recordáis Hackers: piratas informáticos (lo que tendría mérito, ya que no mataba nada) film protagonizado en 1995 por Angelina Jolie, encontraréis por ahí rondando a este tema de los Stereo MC's. De hecho, si algo era salvable de la cinta era su banda sonora, que incluía además cosas de los Prodigy, Squeeze y Orbital, entre otros.\nAsí que, tras todo lo anterior, casi de lo que ya no me acordaba -he aquí el perjuicio al que me refería- es de que esto también lo iban pinchando en bastantes discos alternativas de Barcelona durante buena parte de los noventa. Y de que se bailaba, dicho sea de paso. Qué mala es la memoria... ¡me llaman! Voy a ver si la recupero a golpe de paella y de vinito blanco... y si no es posible, pues qué se le va a hacer.\nStereo MC's – Connected (por Spotify)\nCargado por ptidavid. - Ver los videos de música recién destacados.\nPublicado por Francisco Javier Alberca en 23:04 0 comentarios\nEtiquetas: 1992, Connected, dance, pop, Stereo MC's, UK\nMuchos de vosotros, mañana domingo por la mañana, iréis a comprar el diario como de costumbre. Aunque lo mejor sería decir que iréis a cargaros con todo tipo de cachivaches de utilidad variable, desde películas hasta cucharas decoradas con el escudo de cualquier equipo de fútbol (ideales para toda ocasión especial). Por cierto, cuando tengáis todo eso en vuestro poder ¡no os olvidéis de recoger el periódico! Aunque, con medio kilo de papel al menos, el kioskero no os dejará marchar de su pequeño establecimiento así por la buenas sin retirárselo de en medio...\nNo obstante, no es necesario tener que llevarse todo lo que el periódico en cuestión promocione. De hecho, ni recomendable, o vuestro relativamente barato diario os podrá costar el equivalente al sueldo de un día. Lo malo es que, entonces, se abre el penoso proceso de saber qué se lleva uno y qué no. Y esto es tan pesado para el sufrido kioskero como para vosotros. Preguntar "¿qué trae hoy el dominical?" puede suponer una lista similar a la que recita el camarero de cualquier bar cuando le pedís saber qué tienen de tapas. Y ni un kiosquero ha recibido el durísimo entrenamiento de un camarero al respecto, ni vosotros es posible que retengáis tamaña lista de datos por más Trivials que hayáis jugado.\nResultado: acabaréis preguntando a lo sumo por la peli que regala tal o cuál diario (con lo que confirmaréis la escasísima relevancia de buena parte de su contenido), mientras que el kiosco se convertirá en un almacén de cucharas de equipos de fútbol esperando al incauto que caiga o al que considere que son el complemento ideal para cualquier deliciosa velada.\nPero, ¿a qué viene todo lo anterior? Como sabréis, la panoplia de regalos (y no tan regalos) que dan los periódicos es infinita. Una de las posibilidades es la música. Y aquí entra el tema de hoy. En septiembre de 2007, Travis lanzó My Eyes como uno más de los singles de su magnífico LP The Boy With No Name. Pues bien, una de sus armas fue regalar la canción en una edición del periodico dominical británico Mail on Sunday. Imagino que, aquel día, muchos jóvenes de escasas convicciones políticas o incluso de izquierdas no dudaron en hacerse con un ejemplar del conservador periódico. Yo mismo lo hubiera hecho... eso sí, dejando al pobre kioskero mi correspondiente cuchara futbolera ocupando sitio en su establecimiento junto a otras cuantas.\nPor lo demás, se trata de una canción con una historia muy bonita detrás. Fue compuesta por el cantante y líder del grupo, Fran Healy, el día después de saber que iba a ser papá. Lo cual se traslada de forma muy divertida en el clip que tenéis más abajo... espero que el chaval de Healy, por el bien de su madre, fuera más menudo que lo que acaba saliendo en el vídeo...\nPS: ¡Felicidades, Pere!\nEtiquetas: 2007, alternativo, My Eyes, Travis, UK\nEn más de una ocasión, y de dos, he insistido en el hecho de que este blog es posible por el concurso de todos los que lo leéis y participáis en él. Y no sólo porque con vuestra presencia (a veces visible y otras veces sólo manifestada por la creciente velocidad del contador de visitas) este redactor se anime a escribir en la medida de lo posible día sí y día también, si no muy particularmente por vuestros comentarios y sugerencias.\nÉstas sugerencias son mucho -pero mucho- más importantes de lo que os podáis imaginar. Ciertamente, quien os escribe tiene pasión por la música, pero no infalibilidad ni omnisciencia, con lo que requiere de una constante fuente de influencias para no acabar poniendo tan sólo aquello que ha escuchado un millón de veces por raro que parezca. Influencias que a veces entran con más celeridad y a veces con menos, pero que nunca se olvidan pues son las que me permiten sostener esta aventura con un mínimo de consistencia.\nY aquí entra el porqué de la Píldora de hoy. Uno de nuestros más antiguos e ilustres seguidores, Paquito Franco -al que podéis leer en numerosos comentarios-, es de los que se toman la molestia de plantear nuevos horizontes y posibilidades de posts a las Píldoras, junto a otros no menos ilustres como Mercè, el Salmón, jmsolis, Juan José Soriano o el Maestro Ciruela. Para quien crea que el tal Paquito se dedica a sugerir pasodobles o marchas legionarias en virtud de su atípico perfil, debo decir que nada hay más lejos de la realidad.\nDe hecho, que hoy podáis disfrutar de este magnífico tema a golpe de jazz se lo debéis agradecer a él más que a quien escribe, que hasta hace dos días ni sabía de su existencia (¡ante mi horror por mi ignorancia al ver que se trataba de todo un exitazo, cuyo álbum había obtenido cuatro discos de platino en Italia!).\nUna de las características que más llaman la antención del italiano Mario Biondi es que hasta que no lo ves, te crees que es negro, negrísimo, a juzgar por su tremendamente profunda voz. Muy posiblemente, This Is What You Are es su tema más conocido, una arrebatadora composición con cierto regusto brasileño, que grabó originalmente en 2004 como single para el mercado japonés. Algún tiempo después, lanzó el álbum Handful Of Soul, junto al High Five Quintet, con los que volvió a plantear la canción. Es la versión que podéis degustar hoy.\nPor lo demás, es una magnífica forma de cruzar las 50.000 entradas en las Píldoras, apenas un mes y medio después de pasar las 40.000. Nunca me cansaré de repetirlo: ¡muchas gracias a todas y a todos!\nMario Biondi – This Is What You Are (por Spotify)\nPublicado por Francisco Javier Alberca en 23:04 5 comentarios\nEtiquetas: 2006, Italia, jazz, Mario Biondi, This Is What You Are\nEl de hoy es un tema que la mayoría seguramente no hayáis escuchado todavía. Tiene su lógica. De hecho, en muchos países el álbum en el que está incluido, Sweep Me Away, se ha publicado esta misma semana, y como single apenas lleva funcionando desde el verano.\n¿Y cómo ha llegado hasta mí? Bendito sea Google, ¡fiuuuuu! que diría aquel personaje cardenesco que era Carlos Jesús/Micael/Crístofe. Hace pocos días, pasó por televisión un anuncio de coches, del Nissan Juke, creo. En él sonaba un tema delicadísimo cantado por una chica de voz peculiar. Como fuera que a Montse -con más sensibilidad musical de la de verdad que yo- le llamara la atención, ahí que me tenéis dándole que te pego al buscador como servicio a la causa. Hasta que dí con el tema. Titulado Twinkle Twinkle Little Star, lo interpretaba una tal Fredrika Stahl.\nSeguimos con las preguntas. ¿Y quién es Fredrika Stahl? Pues una chica sueca de apenas 25 añitos, muy mona ella, y cuya trayectoria musical se ha desarrollado principalmente en Francia. Trayectoria musical algo más que incipiente: de hecho, Sweep Me Away es ya su tercer disco, del que Rocket Trip To Mars es, precisamente, su single de presentación.\nDe todas formas, que nadie me suponga especial ojo para la identificación preventiva de singles de apoyo a álbumes. Cuando opté por tirar de Spotify para seguir investigando sobre el repertorio de Fredrika Stahl -lleno de buenísimas canciones a medio camino entre el pop y el jazz- marqué en primer lugar la que traemos hoy a las Píldoras únicamente... por su título tan molón. Y -saltó la liebre- se trató de una canción que me enganchó al instante; además, tenía su vídeo. ¡Ya tenía Píldora en ciernes!\nPara acabar, quisiera hacer una curiosa mención sobre el otro tema mencionado, Twinkle Twinkle Little Star. No se trata, en absoluto, de una pieza moderna. De hecho, es una canción infantil muy popular en Estados Unidos. Su base musical, obtenida de una canción francesa del siglo XVIII sobre la que el mismísimo Mozart hizo variaciones, fue completada con un poema infantil en inglés en 1806.\nPero, por lo pronto, nos quedamos con nuestra mucho más futurista excursión en cohete a Marte. Que la disfrutéis descubriéndola como yo.\nFredrika Stahl – Rocket Trip To Mars (por Spotify)\nNOTA: lo reciente del tema hace que no haya muchos vídeos disponibles de la canción, y los pocos que hay vayan adornados de unos segundos de publi al principio. El vídeo de abajo no es una excepción, aunque carga los anuncios una vez sí y una no, por lo que he visto. Así que, si os toca la vez que sí, recargando la página podréis pasarla. Al menos, eso creo...\nPublicado por Francisco Javier Alberca en 23:11 3 comentarios\nEtiquetas: 2010, Francia, Fredrika Stahl, pop, Rocket Trip To Mars, Suecia


mapa – Periodismo . com\nSiempre que hay una manifestación se produce la habitual “guerra de cifras”. Pero las disputas sobre la cantidad de gente que hay en un acto público dejarán de tener sentido, gracias a esta herramienta. Mapchecking es una herramienta online gratuita que calcula cuántas personas pueden ocupar un espacio público, en cualquier lugar del mundo. Su uso es muy sencillo. Al preajustar la densidad deseada de personas (entre 0 y 7, varias fuentes estiman que la densidad promedio durante un evento es de 3 a 4 personas por metro cuadrado), se muestra el número de personas que pueden encajar en el...\nEl sitio The Pudding (que se especializa en explicar las ideas debatidas en la cultura popular con ensayos visuales) presentó el proyecto “The Cultural Borders of Songs”, que permite escuchar las canciones más populares en diferentes lugares del mundo, utilizando un mapa interactivo. La aplicación analiza actualmente las canciones más reproducidas en YouTube en diciembre de 2017, con datos correspondientes a 3.000 ciudades del mundo. El mapa es completamente interactivo, y simplemente haciendo clic sobre una ciudad, se abre una ventana que muestra un reproductor de YouTube donde podemos visualizar el tema más escuchado en esa ciudad para el momento...\nNational Geographic lanzó una herramienta para imprimir mapas\nCon una nueva interfaz diseñada por Nat Geo Maps, ahora puede hacerse un recorrido virtual por todo Estados Unidos, y descargar miles de guías topográficas detalladas sobre la marcha. Llamados "quads", los mapas basados en la escala 7,5 minutos, 1:24,000, se extienden entre 49 y 70 millas cuadradas, y cada uno de ellos lleva el nombre de una característica fisiográfica local. Fueron creados por el Servicio Geológico de Estados Unidos, y hace tiempo fueron impresos en prensas de gran tamaño para ser comprados por los consumidores, pero ahora, el público puede imprimirlos en casa en cualquier dispositivo estándar. Cada mapa gratuito...\nLos mapas más útiles para la vida cotidiana\nRepasamos las propuestas más interesantes y útiles de mapas online en Argentina, que permiten desde ver la fachada de nuestra casa hasta encontrar el cajero automático más cercano. El tránsito en tiempo real Los mapas de Google están entre los más usados, pero no es tan frecuente que los usuarios saquen provecho del estado del tránsito en tiempo real. Gracias a esta opción, se puede ver las calles más congestionadas de la CABA y el gran Buenos Aires y definir en base a eso el itinerario a seguir. Para activarlo, simplemente hay que tildar la opción tráfico del menú en...\n¿Estaban abiertas las ventanas de tu casa justo cuando Google sacó las fotos para los mapas de Street View? Con estos sencillos pasos podrás remover los detalles indiscretos para recuperar tu privacidad. Google Maps ha sido blanco de críticas en varias oportunidades por el tema de la privacidad, y por ese motivo se esfuerzan en borrar o blurear la mayor cantidad de detalles posibles en cuanto a viviendas o personas se refiere, pero obviamente el sistema no es infalible. Pero si las cámaras de Google te captaron justo cuando lavabas tu auto en la vereda, o mientras tu casa estaba en...\nEnfermedades: cuáles son las principales causas de muerte en el mundo\nTodos hemos escuchado en más de un oportunidad que las enfermedades cardíacas y el cáncer son, por mucho, las principales causas de mortalidad en los países desarrollados pero, globalmente hablando, la situación es mucho más complicada. click para agrandar En el mapa anterior podemos ver cuál es la principal causa de la pérdida de años de vida en todos los países. Esta información viene del Estudio de la Carga Global de Enfermedades (Global Burden of Disease), cuya data del 2013 fue dada a conocer recientemente. Lo que nos dice este cuadro: En América del Norte, parte de América Central y del...\nCómo hacer para encontrarnos en Google Street View\nEl pasado jueves 26 la Argentina conoció su versión virtual. Google Street View, la modalidad de los Mapas de Google que permite navegar a través del mundo con imágenes tomadas exclusivamente por un auto especialmente preparado de la empresa, subió las capturas pertenecientes a este país. ¿Cómo hacer para buscar nuestra casa, nuestro lugar de trabajo o pasear por las calles de la infancia? 1- Para empezar hay que dirigirse a maps.google.com.ar 2- Escribir en la barra de búsqueda la dirección o el sitio que estamos buscando y cliquear en la lupa 3- Cliquear en el rectángulo que dice "Street...


Irán “no descarta” la posibilidad de una guerra con Israel – Radio JAI\nEn diálogo con el periódico alemán Süddetusche Zeitung, el canciller volvió a insistir en que Irán se encuentra participando de la guerra civil en Siria “por invitación” del gobierno del dictador Bashar al Assad, mientras que Israel “viola la ley internacional al ingresar en espacio aéreo sirio y libanés para sus ataques”.\n“Hay aventurerismo en el lado de ISrael, y el aventurerismo siempre es peligroso”, dijo. Preguntado si veía el surgimiento de un conflicto militar entre Irán e Israel, Zarif respondió: “No podemos excluir la posibilidad”.\nEl domingo el canciller había realizado una advertencia similar, señalando que el riesgo de una guerra con Israel era “alto” y que “podía empeorar”. Durante una presentación en la Conferencia de Seguridad de Múnich, Alemania, también insistió en que su país se encontraba en Siria por invitación del régimen y “sólo para combatir el terrorismo”.


El cupo femenino pierde por goleada | La tinta\nEl reclamo por un proceso de profesionalización del fútbol femenino a principio de este año, sumada a la visibilización que tomó la realidad deportiva que transitaba desde hacía años la Selección nacional, generaron una discusión que se mantiene actualmente: la necesidad de disputar y reclamar espacios dentro y fuera de las canchas por parte de las mujeres.\nEl pasado viernes 26 de julio, la Coordinadora Sin Fronteras de Fútbol Feminista presentó, en la sede de la Asociación del Fútbol Femenino, un informe sobre la cantidad y calidad de cargos directivos que ocupan mujeres en los clubes de primera. Además de dejar asentados sus reclamos y propuesta en un carta, solicitaron una reunión formal con las autoridades de AFA. En la misma jornada, también se organizó una fulbita relámpago en apoyo a las jugadoras de la Selección. A través de sus redes sociales, la Coordinadora explicó los principales motivos de la manifestación:\n– Porque buscan silenciarnos bajando a las voceras de los reclamos.\n– Porque las jugadoras de Argentina no cuentan con las condiciones básicas para el desarrollo de su trabajo.\n– Porque el porcentaje de cargos en comisiones directivas asignados a mujeres es obscenamente desigual (6,1%).\n– Porque queremos dirigentxs y cuerpos técnicos con perspectiva de género para impulsar políticas para una real profesionalización del fútbol femenino.\n– Porque queremos un FÚTBOL FEMINISTA, DISIDENTE, PROFESIONAL Y FEDERAL.\n(Imagen: Coordinadora Sin Fronteras de Fútbol Feminista)\nEn enero de 2019, Mauricio Macri firmó un decreto de necesidad y urgencia (DNU) que convirtió a la Secretaría de Deportes de la Nación en la Agencia Nacional de Deportes. En ese mismo documento, se aplicó el cupo femenino para las listas de candidatos y candidatas a integrar las Comisiones Directivas en las entidades deportivas. La modificación de la Ley del Deporte generó preocupación por el descenso de Secretaría a Agencia que sufría la cartera nacional y las condiciones que genera para la privatización de predios deportivos y el desembarco de las SAD en los clubes. En tanto, el “cupo femenino” fue interpretado como un movimiento de distracción de parte del Gobierno de Cambiemos.\nEl DNU 92/2019, publicado el martes 29 de enero en el Boletín Oficial, establece que las listas de candidatos deben de incluir un 20 por ciento de mujeres y personas de entre 18 y 29 años de edad entre los postulantes a integrar las Comisiones Directivas de los clubes. Según un relevamiento que hicieron desde la Coordinadora de Fútbol Feminista, en la actualidad, la presencia de mujeres dentro de las CD entre clubes de Primera División y B Nacional representa el 6,1%. Es decir, que el 93,9% de las personas que integran el máximo órgano gubernamental de los clubes de fútbol son hombres.\nCon el documento que ofrecen desde la Coordinadora, se pueden resaltar algunos detalles interesantes.\n* Boca Juniors, Newells, San Lorenzo, Estudiantes (LP), Defensa y Justicia y Central Córdoba (SdE) son los seis clubes de la Superliga que no poseen integrantes mujeres en sus CD.\n* En otros 11 clubes de Superliga, las mujeres solo ocupan puestos como vocales titulares o suplentes. Apenas en cuatro entidades, ejercen cargos superiores: Aldosivi, Colón, Racing y Banfield. Este último caso tiene la particularidad de ser el único que presenta a una mujer en la presidencia: Lucía Barbuto.\n* Como contrapartida, San Lorenzo es el primer club en garantizar el cupo femenino en todos sus órganos de gobierno a través de la modificación de su propio estatuto.\n“El cupo femenino aparece como algo revolucionario que se les acaba de ocurrir cuando, en realidad, ya estaba estipulado en una ley anterior que estaba en vigencia, a la que le derogaron varios artículos. Además, es imposible que, en un contexto de crisis y desempleo, estas medidas sean aprovechadas por las mujeres, quienes somos las más perjudicadas por las políticas económicas de este gobierno”, señaló, a comienzo de año, Nuria Escobar, a la página Feminacida. La militante de La Soriano, agrupación de hinchas de San Lorenzo, agregó: “Creemos que hay muchas mujeres que hoy tienen gran participación en la vida cotidiana del club que podrían ser dirigentes y eso se lograría con un cupo femenino proporcional a la cantidad de socias. Nosotras también somos hinchas, viajamos para seguir al equipo, pagamos la cuota y nos importa lo que pasa en San Lorenzo”.\nA través del mismo medio, fue consultada Paula Ojeda, directora del Área de Violencia de Género en Vélez Sarsfield: “Las medidas que promuevan el aumento de la participación femenina y de los jóvenes siempre son positivas. El problema es que el cupo femenino ya había salido por ley en octubre de 2015, durante la presidencia de Cristina Fernández de Kirchner, y la AFA lo mandó a la Justicia. Si los clubes no se cargan al hombro la ley y la cumplen, no hay decreto que sirva. Esto refleja algo que ya se había indicado y que, en muchos casos, no se quiso hacer”.\nCórdoba con el arco en cero\nEn el marco de la 5° Marcha por Ni Una Menos el pasado 3 de junio, Futboleras Organizadas de Córdoba reiteraron, desde la lectura del documento final de la movilización, la necesidad de una “modificación en los estatutos de las instituciones deportivas para que exista la paridad de género en los cargos de gestión y toma de decisiones”. Desde 2018, diferentes agrupaciones que integran socias, trabajadoras y jugadoras del fútbol de Córdoba se nuclean en este espacio por un “fútbol femenino profesional y federal para todes”, que se militan desde las tribunas, pero también desde la participación dentro de los clubes. “Exigimos a la LCF dar marcha atrás con la resolución de no obligatoriedad a los clubes a tener planteles de fútbol femenino y la decisión política de colaborar para que Córdoba entre en el proceso de profesionalización del fútbol femenino en la Argentina”, expresaron a través del documento.\nEl Comité Ejecutivo de la Liga Cordobesa de Fútbol posee 30 puestos, encabezado por Emeterio Farías, como presidente de la entidad. Según la información actualizada a 2016 que ofrece su página web, ninguna mujer integraba, hasta entonces, este órgano de gobierno. Si se revisa el último acta de reunión de la Comisión con fecha del 24 de julio de 2019, de los 30 cargos -y descontando 9 ausencias-, todos fueron hombres, a excepción de una representante del Fútbol Femenino que figura en calidad de “Invitada”. 31 sillas, 21 hombres, 9 ausencias y 1 mujer.\nBoletín Oficial de la LCF N° 1747\n“Uno de los (múltiples) reclamos que intentamos visibilizar en el fútbol es la enorme desigualdad que existe dentro de las comisiones directivas en los clubes”, dicen desde la Coordinadora de Fútbol Feminista, señalando el principal objetivo del relevamiento que publicaron en sus redes sociales. Para sus integrantes, este 6,1% representa uno de los principales obstáculos en el desarrollo de espacios deportivos que estimulen la profesionalización de los deportes femeninos y su fomento. “Es por eso que exigimos mujeres y disidencias con perspectiva de género en espacios de poder para la toma de decisiones e impulso de políticas que acompañen el crecimiento de un Fútbol Femenino Profesional y Federal”.


Aumenta la preocupación por la sanidad y la educación - Famma\nAumenta la preocupación por la…\nAumenta la preocupación por la sanidad y la educación\nEl pasado mes de febrero bajó la preocupación de los españoles por los dos principales problemas del país, el paro y la corrupción, pero se incrementó la que generan los problemas sociales en general y la sanidad y la educación en particular, según se desprende del barómetro del Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS) correspondiente al mes pasado.\nEn concreto, la encuesta hecha pública este miércoles revela que el desempleo sigue en el primer lugar de la tabla de problemas nacionales con un 78,6 por ciento de menciones, ocho décimas menos que enero, y siete puntos baja la inquietud provocada por la corrupción, que pasa del 55,5 por ciento de enero al 48,5, y sigue figurando como segunda preocupación.\nPor contra se incrementan dos puntos las menciones a la sanidad (12,1 por ceinto), que figura de nuevo como quinto problema; y 1,3 puntos las relativas a los problemas sociales (10,5), que están en sexto lugar, y 2,4 puntos las alusiones a la educación (9,5), que repite en el séptimo puesto de la tabla.\nPor último, además, el sondeo pone de manifiesto que el optimismo económico sigue abriéndose paso un mes más entre los españoles. Así, marcan récord (28 por ceinto) los que auguran que la economía estará mejor dentro de un año y también los que, en el otro extremo, pronostican que empeorará (14,4).\nTags: preocupaciÃ³n Salud Sanidad\nLa reina Sofía asiste a un homenaje de los más de 1.200 voluntarios para la detección precoz del Alzhéimer\nPiden al Gobierno ‘un plan como el de la hepatitis C’ para las enfermedades raras


En 2004, grabó el himno de Andalucía junto a artistas como Paco de Lucía, José Mercé o Enrique Morente. Asimismo, colabora con la coreógrafa y bailarina Blanca Li para la interpretación personal de El amor brujo, obra que se estrena tanto en Francia como en Granada, en el Palacio Carlos V, dentro del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Y en junio del mismo año forma parte del cartel del XLVIII Potaje Gitano de Utrera (Sevilla), que en esa edición rinde homenaje al cantante Alejandro Sanz. Aquel año, Marina recibió el Premio Andalucía Joven de las Artes, que otorga el Instituto Andaluz de la Juventud.\nAl año siguiente participó en 45º Festival del Cante de las Minas (Murcia), canta en la 23ª Edición Jueves Flamencos de Caja Madrid y en el Festival Flamenco viene del Sur, en Sevilla; en el espectáculo inaugural de la XIV Bienal de Flamenco, en el Teatro Lope de Vega de la capital hispalense.n el VI Festival Flamenco Pa Tós (Madrid). La voz del agua fue el título de su segundo trabajo discográfico publicado en un sello propio. En él musicalizaba poemas de Rafael Alberti, José Bergamín y Manuel Benítez Carrasco, y una visita cultural al tango argentino que popularizó Carlos Cano, el “Tango de las madres locas”, un homenaje a las madres de la Plaza de Mayo de Argentina. En 2008 montó Con-Vivencias, dentro del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, con la cantante marroquí Amina Aloui, para tender un puente entre el flamenco y la música tradicional árabe-gharnati, un acercamiento entre la tradición andalusí y la gitana, surgido de un encuentro en la Escuela de Estudios Árabes, en Granada. Ese año viajaría a Sabadell (Barcelona) para el Festival 30 Nits, y a Murcia para el XXIX Festival Flamenco Lo Ferro, y a Ciudad Real para el XXVIII Festival Nacional de Arte Flamenco Valdepeñas, y a Madrid al Festival por Tarantos. También cantó en el Lilian Baylis Theatre, en el VIII Flamenco Festival. Crea asimismo su propio espectáculo: Cancionero del Sacromonte, que estrenó en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Ese mismo año se desplazó hasta las ciudades de Zúrich (Suiza) y Montevideo (Uruguay) para representar de nuevo El amor brujo de Manuel de Falla. Y participó en el musical A un Musical de Nacho Cano, en el tema “La codicia mata el alma”.\nApariciones en recopilatorios flamencos[editar]\nFilmografía y DVD’s[editar]\nSitio oficial de Marina Heredia\nMarina Heredia, emisión del 17 de junio del 2010 del programa de Radio Clásica Nuestro flamenco, con José María Velázquez-Gaztelu: entrevista por el disco Marina.\nEl tempo de Marina Heredia: emisión del 1 de agosto de 2013 de Nuestro flamenco.\nMarina Heredia y su pasión por Lorca: emisión del 6 de agosto de 2019 de Nuestro flamenco.\nISNI: 0000 0001 2989 3736\nObtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Marina_Heredia&oldid=139131199»\nEsta página se editó por última vez el 18 oct 2021 a las 21:27.


400 millones con rinitis alérgica y 300 millones con asma - Todoalergias\n400 millones con rinitis alérgica y 300 millones con asma\nJorge Churba / 13 octubre, 2008\nCada vez somos más los alérgicos y asmáticos. El aumento ha sido muy importante en los últimos 20 años y todo parece indicar que seguirá así en el futuro.\nEn su primer informe sobre la extensión de la alergia y las enfermedades respiratorias crónicas en todo el mundo, la Organización Mundial de la Alergia (WAO, en sus siglas inglesas) ofrece algunos datos impresionantes:\n400 millones de personas en todo el mundo sufren rinitis alérgica.\n300 millones de personas en todo el mundo tienen asma.\nLos costes generados por estas enfermedades exceden los de la tuberculosis y VIH/SIDA juntos.\nCada vez somos más los enfermos, sin embargo el número de médicos formados en el diagnóstico y tratamiento de esta enfermedad ha descendido, dejando a muchos pacientes sin diagnosticar y sin tratar.\nLas alergias son un importante problema del siglo XXI y se prevé que empeoren.\nDebido al cambiante clima mundial, los más altos estándares de higiene y la rápida industrialización de los países en desarrollo, las alergias se están extendiendo, haciéndose más complejas y más agresivas, con pacientes que sufren continuamente múltiples desórdenes alérgicos que ya no están confinados a estaciones o localizaciones específicas y que podrían estar causadas por una multitud de sustancias naturales y sintéticas que no estaban en nuestro medio ambiente hace 20 años.\nLos cambios medioambientales tienen un impacto significativo sobre la calidad de vida de los pacientes y la productividad laboral.\nLas enfermedades alérgicas son una de las razones más frecuentes para que los pacientes busquen atención médica.\nFoto: TwOsE/Creative Commons.\n13 octubre, 2008 de Alergia: información básica, Asma, Noticias. Etiquetas: alergia, alérgicos, Asma, Organización Mundial de la Alergia, rinitis alérgica, WAO\n← Polen en Valencia: previsiones semanales\nVivir con alergia: afonía →


El Colegio de Médicos de Málaga pone en marcha la Unidad de Apoyo Emocional - Colegio Oficial Médicos de Málaga\nEl Colegio de Médicos de Málaga pone en marcha la Unidad de Apoyo Emocional\nDirigida a toda la colegiación, dará soporte psicológico a los médicos y médicas que atraviesen una situación de presión profesional y emocional provocada por la pandemia por COVID-19.\nEstará atendida por el psiquiatra Dr. José Miguel Pena Andreu\nMálaga, 23 de marzo 2020.- El Colegio de Médicos de Málaga, Commálaga, ha puesto en marcha la ‘Unidad de Apoyo Emocional’ con el fin de atender a los médicos y médicas que necesiten atención psicológica debido a la pandemia por COVID-19. La Unidad está atendida por el psiquiatra Dr. José Miguel Pena Andreu. Además de la atención personalizada vía telefónica, el coordinador de la Unidad escribirá una serie de artículos con recomendaciones para la colegiación. El primero de ellos, titulado ‘Estrés, dignidad y autoayuda’, ya está disponible en la página web del Colegio de Médicos y en él el Dr. Pena Andreu, hace una reflexión en torno a la situación emocional y psicológica de la colegiación durante la pandemia por COVID-19.\nEl Dr. Pena Andreu es el responsable del Programa de Atención Integral al Médico Enfermo (PAIME) del Colegio de Médicos de Málaga (Commálaga). Es además profesor de Psiquiatría en la Universidad de Málaga.\nEl Colegio pone en marcha la Unidad de Apoyo Emocional\nAPP Commálaga. ¡Úsala!


Mundo universitario (5. Verónica) – Buenos Relatos\n2 abril, 2019 1 abril, 2019 buenosrelatos aventuras\nSiempre consideró que su familia era atípica, o al menos, que no era como a ella le hubiera gustado que fuera. Posiblemente por ello, sus tres amigas también eran su familia. Una familia con la que mantenía unos lazos emocionales, a menudo, más estrechos que con sus padres.\nVero lo sentía así. De otro modo, no se habría metido en aquel coche dos días antes de Fin de Año, ni se habría dejado meter mano por un tío que siendo guapo no le pareció nada del otro mundo y mucho menos, se hubiera dejado follar por él en el asiento trasero de su coche, por más que se tratara de un Audi A3.\nSeguramente el tío creyó estar pegando uno de los mejores polvos de su vida, atendiendo al monumento de piba a la que se estaba beneficiando y a que la tenía en cuatro dándole tanta caña como podía.\nVero, en cambio, tenía otra óptica completamente distinta. Estaba allí haciéndole un favor a su amiga Vanesa, como dando ejemplo, así que se dejó hacer poniendo lo justo de su parte. Cuando el tío se sacó la polla y le pidió que se la chupara, se negó, “eso no lo hago”, mintió. A cambio, prefirió darse la vuelta y decirle que esa era su postura favorita, “como una perra”, acompañada de la mirada más sucia que fue capaz de mostrar. Tal como ella esperaba que sucediera, el chaval se la endiñó a toda pastilla, súper excitado, soltando tantas guarradas e insultos como se le ocurrieron, lo que provocó que el pobre idiota llegara al orgasmo en pocos minutos. ¡Joder, qué simples son los hombres y qué fácil es llevarlos por la senda que una quiere!\nParís en Fin de Año le pareció una ciudad aún menos romántica de lo que le había parecido la primera vez que la visitó. No se lo confesó a Marianne, que evidentemente pensaba lo contrario, pero ese adjetivo no era el primero que le venía a la cabeza cuando se dejaba llevar por sus calles, visitando museos o monumentos, disfrutando de su gastronomía, aspirando su amplia variedad de olores. Imperial la definiría mejor. Orgullosa de sí misma también se ajustaba a su sensación. Aunque en algunos barrios, su mirada escrutadora vio una capital decadente, despojos de un gran imperio.\nAunque Marianne había nacido en Barcelona la familia de su madre era originaria de una pequeña ciudad al oeste de París llamada Saint Cyr L’Ecole. Muy cercana a Versailles, se trataba de un pueblo grande aún tranquilo que alberga una gran academia militar y un pequeño aeródromo como centros de interés más importantes.\nLa familia política, con la que compartieron la verbena, era muy amable e hizo lo imposible para que se sintieran en casa. De allí, cuatro días en París los tres solos mientras las dos jóvenes mujeres pedían y pedían y papá pagaba y pagaba.\nAgradeció que su padre hubiera reservado una habitación individual para ella sola. No quería sentirse carabina por las noches y necesitaba mantener un espacio vital, propio, en el que desconectar de tanta familia.\nAquellas vacaciones a orillas del Sena sirvieron para que Vero confirmara unos cuantos hechos. Por un lado, que su madrastra seguía locamente enamorada de su padre. Nada parecía haber cambiado entre ellos después de casi tres años de relación.\nEn segundo lugar, su padre parecía tener suficiente con Marianne. No lo descubrió ni una sola vez mirando a otras mujeres, ni que fuera de reojo. Pero conociéndolo, no sabía si se debía a que realmente había encontrado una mujer con la que compartir el resto de sus días o que el hombre estaba actuando espléndidamente para evitarse broncas con su hija. Aunque también cabía la posibilidad de que se estuviera haciendo viejo.\nOtro tema que confirmó aquella semana fueron sus desmedidas necesidades de volar sola. La semana de Navidad, en casa, había sido tranquila pues Juan Carlos tenía a mamá entretenida y Vanesa no era una carga. Pero, ¿cómo habría sido la semana en París si hubiera ido sola? Apasionante, intensa, excitante, loca. Plena.\nSólo necesitaba a papá para pagarle los caprichos y para eso no hacía falta que la acompañara. Bastaba con una tarjeta de plástico con la banda magnética activada.\nUn comentario sobre “Mundo universitario (5. Verónica)”\n2 abril, 2019 de 10:37 am\nNi que el Audi A3 fuera el coche de la jet set, pero en fin


2U Motel, Seúl | Hoteles en Despegar\nSeúl, Corea del Sur. A 14,90 km del centro Ver mapa\nUbicación de la propiedad Con una estancia en 2U Motel en Seúl (Seongdong-gu), estará a poca distancia de Seoul Folk Flea Market y Dongdaemun Market. Este hotel se encuentra muy cerca de Hangang Park y Dongdaemun Design Plaza.Las habitaciones se encuentran en una de las habitaciones con refrigeradores y televisores de pantalla plana. Navega gracias a la conexión a Internet Wi-Fi gratuita, y disfruta de tu programa favorito en el televisor. Las comodidades incluyen hervidor eléctrico y agua embotellada de cortesía, y el servicio de limpieza se proporciona diariamente.Business, Other Amenities Parking gratuito disponible en el hotel. No se admiten mascotas El check-in comienza a las 20:00 h Hora de salida: 12:00 h\nDirección: 1, Wangsimni-ro 26-gil, Seongdong-gu


La red de talleres, BestDrive junto con la Dirección General de Tráfico (DGT) han iniciado una campaña de concienciación de los conductores en cuanto a preservación del medio ambiente y limpieza de las carreteras; así como su colaboración para la mejora de la seguridad vial.\nCon el lema "Al volante, juega limpio. El respeto forma parte de la buena conducción" se busca prevenir los accidentes en carretera, sobre todo por accidentes provocados por los objetos arrojados desde las ventanillas. Facilitan a los conductores bolsas reciclables para evitar el exceso de contaminación. Además, BestDrive con la plataforma VisionZero ofrece a sus clientes revisiones gratuitas, con el objetivo de comprobar los elementos de seguridad del vehículo, en los que la marca Continental aporta soluciones de última tecnología.\nEstas bolsas reciclables podrán situarse en la palanca de cambios, colgados en el respaldo del asiento del copiloto o en cualquier punto de fácil acceso del interior del vehñiculo; facilitando depositar en estas bolsos todos los restos o deshechos generado durante un trayecto en coche. Tirar cualquier tipo de residuo por la ventanilla de un vehículo, supone una pena con la retirada de hasta 4 puntos de carné y el pago de hasta 200 euros de multa, por la ley de Seguridad Vial RD 303/2011 en el articulo 65.\nEl Grupo Continental creó la iniciativa VisionZero, con el único proposito de reducir la accidentabilidad a cero: Zero Victimas, Zero Lesiones y Zero Accidentes. Los cuatro elementos de seguridad en la conducción son fundamentales: neumáticos, conductor, vehículo y carretera.\nBestDrive y DGT se unen a la causa, además apuesta por el cuidado del medioambiente, a través de su red de talleres, están siendo los centros encargados de la materialización de la misma. Hasta el momento, se han llevado a cabo más de cinco mil revisiones que tenían como objetico comprobar el estado de los principales elementos de seguridad del vehículo.\nBestDrive acerca la iniciativa VisionZero a sus talleres\nBestDrive - red de talleres abanderada por el Grupo Continental -...\nTras el patrocinio de la BestDrive Kids Running & Media Maraton de...\nCONTINENTAL\tDGT\tseguridad vial\tBestDrive\taccidentes de tráfico\tVIsionZero


Inicio > Noticias > Ministerio de Cultura invita a participar en los Juegos Florales 2021\nMinisterio de Cultura invita a participar en los Juegos Florales 2021\nLa Comisión Nacional Organizadora de los Juegos Florales del Ministerio de Cultura, en el marco de la conmemoración del Bicentenario de la Independencia de Centroamérica, invita a las y los escritores del país a participar en la convocatoria 2021, bajo la modalidad virtual.\nDe acuerdo a los integrantes de la Comisión Organizadora (Walter Romero, director nacional de Casas de la Cultura y Parques Culturales; Eric Doradea, director nacional de Bibliotecas y Archivo; y Harold Sánchez, director de Publicaciones e Impresos), los participantes tienen tres fechas a lo largo del año para entregar sus manuscritos, con un plazo de recepción para la zona occidental, otro para la oriental y la central, facilitando que los interesados planifiquen con antelación sus obras.\nLa primera fecha de cierre está programada para el 30 de abril de 2021, correspondiente a la zona occidental y Santa Tecla, en las ramas: Poesía (Santa Ana), Cuento (Sonsonate), Novela Corta (Ahuachapán) y Teatro Infantil (Santa Tecla).\nEl 30 de junio cierra la segunda fecha de recepción de manuscritos, zona central, en las ramas: Cuento (San Salvador), Ensayo (Cojutepeque), Cuento para la Primera Infancia (San Vicente), Testimonio (Chalatenango) y Poesía (Sensuntepeque).\nLa última fecha de cierre es el 30 de septiembre y corresponde a la zona oriental, en las ramas: Poesía (Zacatecoluca), Crónica Histórica sobre el Bicentenario de Independencia. (Usulután), Teatro (San Miguel), Cuento (Morazán) y Poesía Infantil (La Unión).\nSegún la Comisión Nacional Organizadora de los Juegos Florales, para estas ediciones se cuentan con una paridad de jurados nacionales e internacionales que contribuirán a la excelencia y transparencia en los fallos de cada manuscrito.\nDentro las bases de los Juegos Florales se establece que pueden participar salvadoreños mayores de 18 años, residentes en el país o en el extranjero; el estilo y tema de la obra son libres para todas las ramas literarias, excepto para Crónica Histórica (cuya temática se basará en el Bicentenario de Independencia).\nAsimismo, cada participante solo podrá enviar una obra por rama literaria y será admitida únicamente por correo electrónico, antes o en la fecha indicada y como hora límite de cierre las 23:59, hora salvadoreña.\nEl participante deberá crear un correo electrónico con su seudónimo y enviará únicamente la obra participante en formato PDF a juegosflorales2021@cultura.gob.sv; en el asunto del correo especificará el nombre de la obra y entre paréntesis la rama particpante.\nEl resto de las bases podrá consultarlas en http://www.cultura.gob.sv o en las diferentes redes sociales del Ministerio de Cultura. Para mayor información puede escribir a juegosflorales2021@cultura.gob.sv\nLos primeros Juegos Florales fueron convocados para poesía y cuento en 1904, y otorgados por el Diario del Salvador, pero fue a partir del 14 de mayo de 1968, cuando la Asamblea Legislativa de El Salvador emitió el Decreto n.° 652, estableciéndolos como una necesidad imperativa de conservar la tradición espiritual, cultural y democrática de nuestro país a través de la creación literaria.\n«« Promueven piezas de la Colección Nacional de Historia por redes sociales\nSanta Ana disfrutará la Primera Temporada 2021 del Ballet Nacional »»


PRECIO Juegos de cucharas medidoras ❺❺ ¡Comprar con OFERTA!\nPrecio de Juegos de cucharas medidoras\nHemos buscado los mejores precios de Juegos de cucharas medidoras para ti de Amazon. Ahora sólo tienes que elegir la mejor oferta de Juegos de cucharas medidoras ya que estos productos son los mejores que hay ahora mismo en la tienda online y en internet. Si no te convencen los mejores productos siempre puedes hacer una búsqueda más avanzada escribiendo algo más detallado en el cuadro de búsqueda:\nJuego de palas de madera 4 piezas -6, 8,5 cm, 10 y 17 cm\n🍚【6 Modos de medición de cuchara】- Varias escalas en cucharas de dosificación le permiten leer fácilmente el criterio de medición.1 Tbsp / 15ml;1/2 cucharada / 7.5 ml;1 Tsp / 5 ml;1/2 Tsp / 2.5 ml;1/4 Tsp / 1.25 ml;1/8 Tsp / 0.63ml\n🍚【Medición precisa】- Cada cuchara está claramente marcada con ml.Varias escalas en cucharas dosificadoras le permiten leer fácilmente el criterio de medición.Todavía hay una regla de medición,después de una medición precisa con cuchara, podemos usar la regla para mezclar o medir la profundidad de un líquido\nJoseph Joseph - Copos de medição Nest 01.0179\nEnshant Cucharas Medidoras, Cucharas Medidoras 18/8 Acero Inoxidable, Cucharas Cocina Cucharas Dosificadoras para Ingredientes Secos y Líquidos(6Piezas)\nLunji Cuchara dosificadora, Capacidad 7 G Cuchara de café Leche en Polvo harina\n✱ Material: Plástico PP.\n✱ función: cucharón o prensa polvo.\n10,86 EUR - 4 10,82 EUR\nOfertas de Juegos de cucharas medidoras\nHas visto una lista de Juegos de cucharas medidoras en nuestro comparador de precios, ésta información se actualiza cada 12 horas en nuestra web Deprecio.com, puedes volver a visitarnos para que te mostremos los mejores resultados, chollos y descuentos a día de hoy de Juegos de cucharas medidoras. Además podrás comparar los precios de Juegos de cucharas medidoras en tus tiendas y centros comerciales como pueden ser Carrefour, iKea, Leroy Merlin, El Corte Inglés, Alcampo, Conforama, Media Markt, Pc Componentes, o el que sea estés donde estés, da igual que vivas en Barcelona, Madrid, Valencia o Andalucía.\nOpiniones de Juegos de cucharas medidoras\nTodas las opiniones que hemos encontrado de Juegos de cucharas medidoras las puedes ver junto a las estrellas de cada foto del producto arriba. Podrás saber como funciona lo que quieres comprar, las características y las opiniones de los usuarios para decidir antes de comprar.\nRevisando tu set de tazas y cucharas Medidoras\nAquí vienen tu juego de tazas y cucharas medidoras, aquí te escribo las medidas. Tazas: 1T = 240ml 1/2 T = 120 ml 1/3 T = 80ml 1/4 T = 60ml Cucharas: 1C ...


CCOO y UGT CCOO apuestan por mantener las movilizaciones en la Casa de la Misericordia - NAVARRA INFORMACIÓN\nCasa de Misericorida de Pamplona. NAVARRAINFORMACION.ES\nTanto UGT como CCOO de Navarra apuestan por mantener las movilizaciones en Casa de la Misericordia\nCCOO cree que es necesario mantener las movilizaciones para obligar a la dirección de la Misericordia a pactar unas condiciones laborales dignas. Asimismo, considera que escuchar a la dirección no presupone comprometerse con ella.\nPor su parte la representación sindical de UGT en la Casa de Misericordia cree que la movilización de los trabajadores debe continuar para obligar a la dirección a pactar unas condiciones laborales dignas. Estamos dispuestos a escuchar las propuestas que la dirección quiera plantear a los trabajadores, como parte de la negociación sin que ello suponga su aceptación.\nAmbos sindicatos se reafirman en las demandas realizadas. Así piden una subida salarial acorde con el IPC de Navarra; la reducción de jornada ara toda la plantilla y que la redacción del texto del convenio vaya con total blindaje a la última reforma laboral impuesta por Rajoy.\nAnterior: Gallardón dice estar “orgulloso” de la compra de Inassa por parte del Canal\nSiguiente: La UE acuerda dar prioridad a finalizar la unión bancaria y a crear un FME


La concejala Ana Rojas se hace eco de las quejas vecinales por los problemas de iluminación pública, que se suman a otras carencias en los servicios públicos\nRedacción San Fernando, 10 Enero, 2020 - 14:20h\nPodemos ha criticado la dejadez del gobierno local con el alumbrado de la zona de Camposoto y la nula información sobre la falta de luz que llevan sufriendo en el barrio desde hace días. Un problema que además se repite constantemente en esta zona de la ciudad, según explican en el propio barrio a la formación morada.\nLa concejala Ana Rojas advierte de que este problema es uno más derivado de la falta de inversiones en los barrios más alejados del centro urbano -"mientras que el árbol de Navidad sí que alumbraba fuertemente"-, algo que el equipo de gobierno "ignora sistemáticamente". Desde las filas de Podemos recuerdan que todos los grupos de la oposición han presentado mociones relacionadas con el alumbrado público desde que echó a andar el mandato hace seis meses. Mociones que van desde el mantenimiento y la mejora hasta la transición energética en cuanto al alumbrado público para garantizar su sostenibilidad y que "son ignoradas".\nRojas insiste en sus quejas por el "conocido centralismo de este gobierno" que se traduce en "el abandono de los servicios públicos en los barrios". Camposoto, deja claro, no solo tiene problemas con el alumbrado, sino también con la limpieza, la falta de un sala de estudio o de transporte público". A eso suma la edil que no cuenta con un centro de salud. A su juicio, esto crea "una ciudadanía de primera y segunda, aunque paguen sus impuestos como el resto".\n"Lejos queda también esa transición energética que se enarbola en este gobierno", ironiza Ana Rojas, puesto que los servicios públicos siguen sin cubrirse. Por eso, pide al PSOE que escuche las demandas del barrio de Camposoto, que se cumplan los acuerdos plenarios y que se garanticen los servicios en toda la ciudad.


La Consejería de Infraestructuras pone en marcha medidas de protección para minimizar el ruido del tráfico de la autovía minera de Gijón - La Nueva España\nLos trabajos, con un coste de 213.114 euros, durarán dos meses a partir del día de mañana\n21·03·19 | 19:54\nLa Consejería de Infraestructuras ha invertido 213.114 euros en la puesta en marcha de medidas de protección contra el ruido generado por la autovía AS-I (Mieres-Gijón), centrándose en la parroquia de Leorio, más concretamente en los puntos kilométricos 28,5 y 31. Dichos trabajos darán comienzo mañana y se prolongarán durante dos meses.\nSegún los estudios realizados, en el primero de los tramos que compone este proyecto, comprendido entre los puntos kilométricos 28+400 y 28+620, tendrá lugar la colocación de un apantallamiento de hormigón fonoabsorbente de dos metros de altura.\nEn el segundo, se colocará otro apantallamiento de 52 metros de longitud y dos de altura sobre el desmonte del ramal de salida del enlace de Mareo (en la zona correspondiente a los puntos kilométricos 30+845 y 30+897), con un solape entre pantallas. Más tarde se continuará con uno de 152 metros de largo y 4 de altura entre los puntos kilométricos 30+893 y 31+045. En total, entre estos puntos se cubrirán aproximadamente unos 200 metros. Las pantallas de esta zona estarán compuestas por hormigón fonoabsorbente para alturas inferiores a 2 metros, con la idea de evitar que resulten dañadas en las labores ordinarias de conservación. Como punto final, se instalarán paneles metálicos para completar toda la altura correspondiente.\nEl proyecto incluirá también el desmontaje de la barrera de seguridad que se encuentra colocada actualmente, lo que permitirá que se ejecuten las obras pertinentes. Una vez finalizadas se llevará a cabo su posterior recolocación. En algunos de los tramos incluidos entre estos puntos kilométricos la barrera no se podrá volver a aprovechar, ya que su ancho no será compatible con la instalación de las futuras pantallas. De ser este el caso, se sustituiría por una nueva que cumpla con los parámetros oportunos.


Descubre cuáles son las enfermedades que puede curar el té verde | Publimetro México\nDescubre cuáles son las enfermedades que puede curar el té verde\nMira cuáles son los aportes que recibes de esta bebida natural que puedes preparar en casa.\nMartes 28 de abril de 2020, a las 09:17\nActivar y proteger el organismo de enfermedades son unos de los mayores beneficios que posee el consumo del té verde, razones de sobra para incluirlo en la dieta diaria en la que esta bebida actúa como agente desintoxicante y reparador, incluso de células, con el fin de prevenir la oxidación o envejecimiento causado por los agentes externos.\nEsta versatilidad en sus bondades y aportes a la salud ha sido comprobada en innumerables estudios, es por ello que los especialistas lo recomiendan como complemento de algunos tratamientos médicos.\nEstos son los usos y beneficios que puedes obtener de la cáscara de ajo\nTe sorprenderás con todo lo que tiene para ofrecer este ingrediente natural que además aporta un sabor único a tus comidas.\nCuáles son las enfermedades que puede curar el té verde\nUna taza diaria a primeras horas de la mañana será necesaria para recibir toda la energía que el cuerpo necesita para estar activo, por si fuera poco, la combinación otros ingredientes naturales como el limón o jengibre lo potencia y convierte en una bebida sanadora e ideal para depurar de toxinas el organismo e inyectar grandes dosis de antioxidantes. Por eso, el portal de salud Healthline señala que su consumo puede:\nDisminuir los mareos o fatigas.\nReducir la aparición de enfermedades como el Alzheimer o Parkinson.\nControlar o reducir los niveles de colesterol y azúcar en la sangre.\nPrevenir el cáncer de ovarios y páncreas.\nProtege al corazón y equilibra sus actividades.\nTodos estos resultados han sido comprobados en diferentes estudios, pero aún existen innumerables investigaciones en su efectividad en la reducción de peso, el control efectivo de la osteoporosis, así como en la prevención del cáncer de colon.\nNuevo post en el blog de la web: “El Té verde y sus virtudes🍵”. Para leer el post completo, clic en el enlace de la bio: @novaclinicsgroup. – Beneficios del #TeVerde: 1.\tAyuda a prevenir #caries. 2.\tAyuda a reducir el #estrés. 3.\tAyuda a aliviar las #alergias. 4.\tReduce el riesgo de tener #cáncer. 5.\tAyuda a prevenir enfermedades cardiovasculares. 6.\tAyuda a combatir el #Envejecimiento. 7.\tEl té verde estimula el metabolismo y Ayuda a #adelgazar. 8.\tReduce el riesgo de #artritis. 9.\tAyuda a fortalecer los huesos. 10.\tAyuda a bajar el #Colesterol. 11.\tEs bueno para la #diabetes Ayuda a reducir la glucosa en la sangre. 12.\tFortalece la Memoria. 13.\tAyuda a proteger contra el #Parkinson y #Alzheimer. 14.\tEs hepatoprotector. 15.\tEstimula el sistema inmune. 16.\tAyuda a prevenir infecciones de oídos, resfriados y gripes. – #vidasaludable #salud #bienestar #vidasaludable #te #telovers #enfermedades #prevensióndeenfermedades #love #instagramgood #quotes #quoteoftheday #picoftheday @nuskin @nuskin_europe\nA post shared by Novaclinics Group Dental (@novaclinicsgroup) on Apr 28, 2020 at 2:21am PDT\nEsta es la manera correcta de consumir avena para aplanar el vientre\nTe decimos cómo debes consumir este cereal rico en fibras para lograr tu objetivo de tener una figura envidiable.


Economía: Fiestas Patrias: Lanzan campaña de ofertas en centros comerciales por | NOTICIAS TROME PERÚ\nHay miles de productos en liquidación, atención al ciente en su propio auto y varias modalidades de pago\nActualizado el 12/07/2020 a las 08:59\nCon entusiasmo y responsabilidad se ‘calienta’ la campaña de Fiestas Patrias de los centros comerciales y tiendas por departamentos. La afluencia del público se mantiene con orden, respetando el aforo permitido y los protocolos.\nConsultados por Trome, informaron que están abriendo más tiendas en cada mall, hay promociones y ofertas, y lanzan nuevos servicios para mantener la calidad en la atención al cliente, el ahorro del tiempo y el distanciamiento social.\nEl centro comercial Minka ya opera con más de 40 tiendas y su campaña ‘Reservado para agradecerte’, en la que médicos, enfermeros, policías y militares, presentando su identificación, tienen acceso gratuito a las playas de estacionamiento.\nMall Plaza Bellavista lanzó su sistema ‘Plaza de Entrega’, para que el cliente contacte por web o teléfono con las tiendas y reciba atención directa en su auto. “Son formas nuevas y convenientes de comprar”, dijo Martín Romero, gerente comercial de Mall Plaza.\nReal Plaza se unió a Glovo para despacho de pedidos de supermercados, farmacias, restaurantes, tiendas de ropa, calzado y más.\nDesde el martes, el Jockey Plaza iniciará su ‘Outlet Premium’, con liquidación productos de alta calidad y descuentos que bordean el 50%.\nLa gerente comercial de dicho centro, Mariana Becerra, dijo que han estado recibiendo, en promedio, 32 mil personas al día y ‘el Outlet Premium se realizará en espacio amplio y abierto para mantener mejor distanciamiento social. Habrá varias modalidades de pago’.