“La Belleza te sana, te salva,\nTe hace inmortal por solo entregar tu vida a ella\ncomo hacen los místicos con Dios”\n6.1 Bases de la estética de Helnwein\nEl siglo XX ha sido uno de los más controvertidos de la historia, todos sus cambios surgieron con una velocidad impactante que fue difícil de domesticar, lo que nos llevó a una confusión en la lectura de los hechos históricos, de los pensamientos filosóficos y sociológicos y, por supuesto, los tecnológicos; lo que condujo a que los productos que se consideraban atractivos por su novedad se convirtieron en obsoletos, sustituyéndose a sí mismos en cuestión de segundos. El mundo va de prisa… pero va sin dirección. Una de las razones de mayor peso para entender este crecimiento es la apertura hacia una comunicación global que tenemos hoy en día; es parte de la rutina diaria saber qué ocurre en todo el mundo y esto, en consecuencia, crea, con sus avances tecnológicos y científicos, que se permita conocer un acontecimiento en el momento que está sucediendo. Me refiero a las redes de comunicación que permiten el acceso a las novedades o a los hechos ocurridos en cuestión de segundos solo oprimiendo botones.\nLas redes de internet son útiles en el sentido que toda la información del mundo circula dentro de ella (como la nueva Biblia, toda la verdad se supone que se encuentra ahí adentro) facilitando su uso a todos aquellos quienes la utilicen; esto genera una unificación del ser humano con un solo aparato; pero también esta información se altera y se mezcla, teniendo como resultado una información infectada y en muchas ocasiones distorsionada. La fidelidad de los datos y los acontecimientos históricos se ven manipulados todos los días, ya sea por los medios de comunicación - que por más leales que pretendan o defiendan ser con la realidad, son siempre controlados y disfrazados- o por las preferencias políticas, económicas y sociales de cada lugar.\nEntonces podemos decir que la problemática del mundo actual se empeora aún mas cuando hablamos de una globalización que pretende constituir al ser humano como unificación de “masas”, unificado en masa se traduce y se le reduce como la propia muerte de su ser individual; y, su fractura, pretendiendo vincularse al otro por medio de un monitor.\nLa intención de los medios de comunicación es la de facilitar la información, sin embargo además de generarse a una velocidad incapaz de domesticar, se entiende la falta de profundidad y de análisis de los sucesos históricos que supuestamente son una realidad veraz que tenemos a nuestro alrededor, y se comprende con mayor claridad la percepción tan vaga de la gente hacia el mundo que nos rodea y que nos devora. La velocidad de los hechos y la falta de tiempo para analizarlos y cuestionarlos es lo que hace que los hombres de hoy se sientan abrumados y temerosos en su entorno exterior y, por consiguiente, esto se refleja dentro de su interior. Como esta falta de tiempo y de comprensión afecta de manera directa el contacto con el arte, debido a que es imposible generar una conexión directa con la obra, el espectador ya no tiene educado el ojo a observar, solo está acostumbrado a parpadear. Sí, únicamente está en un mundo de evasión persiguiendo el tiempo como el conejo de Alicia en el País de las Maravillas. Este distanciamiento con las obras de arte generó su crítica en el siglo XX. Dentro del arte contemporáneo se vivió una revolución del lenguaje y de la forma desde que Duchamp creo sus “ready- mades” con la intención de proponer el valor artístico en el concepto, terminando por desaparecer el valor en el objeto. Marcó así una revolución en la historia del arte, tanto en sus estructuras como en sus definiciones, pues al “ready made” se cuestionó mucho sobre a qué categoría pertenecía, si era escultura o si era pintura, etc; y no se deje a un lado el arte efímero o acción. Con esto, además de la frase de apertura, “el arte por el arte”, comienza la permisibilidad y el cuestionamiento sobre todo lo que rodea nuestra vida, si puede entrar en categoría artística. Esto quiere decir que podía engrandecer el terreno del arte, que se abría dándole apertura hacia más terrenos. También, en ese campo tan abierto se comienza a confundir el término mezclándose con la moda, con el mobiliario y con los artículos decorativos, defendiendo que estos, al generar placer contemplativo, ya son artísticos; este concepto con la propuesta hacia una mirada posmoderna se ha ido infectando más, y se ha mezclado, especialmente, con la moda. Los museos más grandes del mundo, como el Guggeneim de Nueva York, exhiben vestidos de gala de Giorgio Armani. Las propuestas artísticas y los manifiestos más grandes están en el vestir, creyendo así que si un hombre se pone una playera de Dalí, ya es un artista, o una playera con la foto del Dalai Lama, ya es un guía espiritual. Estas circunstancias son muy características de una época posmoderna donde el fondo de las cosas no queda legitimado, sino que solo se queda en la superficie y en la pura apariencia volviendo a la misma, falta de profundidad, falta de comprensión, y falta de compromiso.\nExiste hoy en día una distancia en la contemplación del arte contemporáneo, una lejanía en su comprensión; pero por otro lado se busca una estetización del mundo: se busca estetizar la política, la tecnología, la guerra y la religión, todo con la intención de contemplar, no que provoque en mi una experiencia estética, sino que provoque en mí un goce estético que haga que lo quiera comprar. Pero la realidad de las cosas es que la crítica que se da en el arte contemporáneo es una crítica como la hacen siempre la cultura y la historia; todo lo que queda fuera de mí y de mi comprensión, no me conviene tenerlo sino aniquilarlo; por eso creo que por eso se crítica el arte actual, porque no se le entiende, no se le reconoce, por eso sus críticas no son constructivas, y esto es el reflejo de una globalización donde los conceptos nos bombardean de tal manera que, como consecuencia, encontramos la existencia de tendencias artísticas desfasadas de su contexto histórico. Este es uno de sus mayores problemas.\nLos criterios que cuestionaron al arte moderno no sirven ya para el arte contemporáneo, porque no comparten el mismo lenguaje. El arte ya no se explica a sí mismo como un depósito de valores que funge como moral y que es el reflejo del bienestar social. No es casualidad que ¡el arte por el arte! terminara siendo ¡la muerte del arte! Hoy en día los parámetros existentes no sustentan los nuevos planteamientos.\nEn el arte contemporáneo actual, el público requiere de una información externa a la obra que le permita entender el concepto que sustenta la producción; por esta razón hoy más que nunca, es necesaria la crítica, pero con la idea de formular conceptos más universales que permitan el acceso y la comunicación privilegiada que tiene por compromiso el arte: comunicar, no hacer crítica imponiendo una opinión. La idea debe ser la de mediar entre el artista y el público, dando apertura a la información, dirigiéndola hacia toda la gente, no solo filtrarla con los teóricos, los investigadores y los intelectuales.\nEl relativismo posmoderno hace valida cualquier postura crítica, como hace posible cualquier obra como artística, y eso es algo que ha contaminado el concepto de arte como obra de arte y el concepto de arte como objeto estético decorativo, lo cual hoy en día parece ser lo mismo y sin embargo no lo es.\nEs importante entender que el proyecto de la modernidad, en su proceso de unificación, a través de la novedad, prometía darle vida a todo, porque dentro de ese todo se encontraba lo posible; pero ésta se vio fracasada cuando dentro de su proyecto de novedad pretendía, una unificación basada en un mundo nihilista, donde todo tenía valor y al mismo tiempo no lo tenía por lo que convertía a la relatividad en esa posibilidad, la cual de entrada no se encontraba ni sujetada ni sustentada por nada.\nEl mismo problema lo vemos a la hora de querer definir el concepto del arte. Para entender la definición y el valor del arte es necesario entender que la definición del arte se vio dividida y fragmentada dentro de la historia, por lo tanto, si el arte contemporáneo permite encontrar la obra de arte en la pura idea o el puro concepto aislándolo de la obra, convertimos a la obra de arte en un discurso del discurso; entonces, alejamos cada vez más al concepto de la obra, lo que de entrada impide y confunde al espectador el logro de la experiencia estética, perdiéndose así la objetividad en la obra de arte.\nEntendemos, a partir de una definición más moderna, que todo aquello que en su creación apunta hacia una creación artística, por pura intención, puede tener como resultado una obra de arte se logrando llevar a cabo en su creación una creación novedosa y original, como el nacimiento de un ser nuevo. Entonces, si decimos que cualquier cosa que pretenda ser un objeto artístico de entrada ya tiene una posibilidad de serlo, podemos entender porqué la mezcla de la moda y de los objetos decorativos, por poner un ejemplo, pueden llegarse a confundir con obras de arte y ser exhibidos en instituciones diseñadas únicamente para exhibir obras artísticas, y a ser mostradas en espacios “sagrados” que implican, ser de entrada, de gran calidad.\nHay que tomar en cuanta que, en su idea más pura, el arte debe pretender siempre ser no funcional, no racional, no explicable y no utilitario, aunque, a pesar de ello, existan obras y objetos artísticos que sean creados y que puedan funcionar como lo que acabo de mencionar. La obra de arte debe encerrarse siempre en su misma idea de ser obra de arte dándole su sentido y su propio valor a la capacidad de la experiencia estética.\nDebemos entender que la obra de arte siempre debe tomarse como un lenguaje metafórico, no debe pretender imitar la realidad porque convertimos entonces la obra en una fiel replica, lo que se conoce como mimesis; debe pretender rebasar la mimesis y llevar su representación más allá de la realidad, ahí es donde se permite la entrada al juicio, a nivel personal y emocional; el juicio no debe encontrarse jamás en la obra, porque, si no, la obra se convierte en moral o en otra cosa que la desvía y que impide acceder en o dentro de ella, porque la obra es obra de arte en sí misma y es así como debe leerse.\n“La obra de arte no es ni un objeto real ni un objeto ideal, la obra de arte es un objeto representado.”\nEn está definición se entiende muy bien lo que es la obra de arte, el problema está cuando se contempla una imagen sin entender el concepto que representa; una obra de arte es artística y tiene su valor cuando sus elementos de composición o su formalidad explican y revelan su intención emocional. Con esto se logra el acceso a cualquier obra de arte, cualquier rama de las artes.\nDentro de los conflictos de la modernidad y de la globalización surge un problema relacionado con el arte; si la globalización pretende llegar a las masas debe, entonces, acudir a la reproducción de las mismas imágenes de diversas maneras para poder triunfar en su intención. La reproducción de las imágenes no solo es un hecho que pretende hacer llegar el arte a todo tipo de gente, más bien, creo yo, que va ligado directamente con las que crea instituciones, crea espacios considerados patrimonio cultural, legitiman el valor de las obras exhibidas directamente con su valor monetario, lo que hace que el valor de la obra en sí no sea por su contenido estético sino por su contenido mercantil. Por ese tipo de situaciones estas instituciones han devaluado al arte en sí, sin dejar de mencionar la capacidad sorprendente de consumo que tienen los museos en la venta de objetos con el contenido de las obras al final del recorrido de cada exposición. No es casualidad que la gente de hoy en día se quede más tiempo en la tienda y en la cafetería del museo que dentro de cada sala contemplando las obras. La mayor crítica a estas instituciones es que además de que están controladas por el gobierno, éste elige qué contemplar, imponiendo por su propaganda al artista que le conviene, o bien, la necesidad de buscar en el campo del arte los nuevos mitos de una nación. Estos factores de consumo y comercio exhibidos en museos, reducen la experiencia estética, reducen el valor artístico convirtiéndolo en un servicio político, social y económico.\nPor otro lado hay quienes defienden la importancia de espacios dedicados a las obras artísticas como único modo de acceder a ellas; ahí cuenta más la limpieza del lugar, el silencio que lo habita. También hay quienes defienden que los libros, postales, posters, etc. son una vía posible de contacto con las obras lejanas y que, si uno no las tuviera, no habría otra forma de conocerlas y de acceder a estas.\n6.2 Susan Sontag:\nPienso que la crítica que hace Susan Sontag en su libro: Ante el Dolor de los Demás denuncia ante todo un problema social, una problemática que se gesta a partir de una sociedad basada en el espectáculo; es muy clara la atracción que se tiene por contemplar temas sórdidos y es muy válido que se expongan, pues la gente tiene derecho a elegir lo que mira, el problema está en la falta de compromiso al contemplar la imagen, lo que termina convirtiendo esta imagen en mera imagen sin mensaje alguno. ¿Cómo puede entonces una imagen, al mismo tiempo, indignarnos pero atraernos? Creo que esta pregunta que se plantea Sontag puede responderse en base a una sociedad sin compromiso. Hoy en día se ha perdido la importancia del Otro debido a que se ha enseñado a ver al otro con la pura intención de reafirmarse a sí mismo, lo que de entrada genera un egoísmo brutal entre los seres humanos, cuando debiera ser lo contrario; esto provoca que podamos mirar millones de imágenes que puedan atraernos solamente por su belleza o por su carácter lascivo creando en nosotros una absoluta indiferencia. No se puede mirar sin asumir, pero se asume menos si constantemente se nos muestran cantidades innumerables de imágenes que se saturan y nada tienen que decir. Nos son mostrados temas inagotables que se han vuelto agotables. Los temas bélicos se han convertido en temas de primeras planas en noticiarios amarillistas que los publican por el beneficio económico que otorgan más que por la intención de crear conciencia por el otro, por ese otro que, está sufriendo; Se ha hecho de las guerras y de las victimas un espectáculo.\nCuando se reproduce la misma imagen muchas veces, su contenido pierde todo su valor, se convierte en una imagen que es prostituida, y que se degrada a sí misma. Por lo mismo cualquier imagen vista innumerables veces termina por aburrirnos como si esta perdiera todo su misterio, termina por lograr que el impacto que causó al principio se evapore. Esto nos recuerda a la frase de Marshall Berman sobre la modernidad en la que dice: “Todo lo sólido se desvanece en el aire”\nLa velocidad con la que camina el mundo de la informática provoca en la gente un hambre por las imágenes, pero solamente en cuanto a cantidad de imágenes mostradas, esta hambre se convierte en algo insaciable y de carácter banal, alejándonos de cualquier intento de hacerse cargo, o por lo menos de cuestionarnos. Asimismo, la gente espera que las fotografías de las imágenes que contempla, no cuestionen, que solo sean pura y simple imagen, porque estas, se terminan aniquilando unas a otras, ya que al fin y al cabo cuando venga la próxima imagen, ya habré olvidado la anterior. Ante todo lo que más le preocupa al público, en cuanto a fotografías de temas bélicos es que la imagen sea veraz, que no sean retocadas ni manipuladas, que sean reales; pero que se encuentre en ellas algo que comprometa. El público siempre exige franqueza, pero nunca se preocupa por lo aterrador que significa que lo que se muestra es en realidad cierto y que lo único incierto es que no se asume. Lo grave del problema esta en que cuando alguien quiere hablar por los demás, debería de estar hablando sobre de todo por sí mismo, no solo ser un narrador que dice lo que le sucede a los otros. Creo que por eso es importante la manera en como Sontag defiende lo que cree, porque ella, habla de las victimas, no solo nos dice lo que está sucediendo. Por que ella se compromete. Al igual que Sontag, la obra de Helnwein plantea el mismo problema, pero él elige hablar por otros marginados, no por las diferencias sociales, económicas y étnicas.\nLo que Sontag crítica como lo “atractivo”: Por lo general, los cuerpos gravemente heridos mostrados en las fotografías publicadas son de Asia y de África. Esta costumbre periodística hereda la antigua práctica secular de exhibir seres humanos exóticos; es decir, colonizados: africanos y habitantes de remotos países asiáticos que eran presentados como animales de zoológico.” 20 Helnwein, se propone mostrarlo en victimas a los que nunca se les ha considerado victimas. Elige hablar por aquellos considerados la raza superior, por gente “europea” con “cultura”. ¡Por fin encontramos víctimas bonitas! Esto rompe con un esquema de tradición cultural y social. “La exhibición fotográfica de las crueldades infligidas a los individuos de piel más oscura en países exóticos continúa con esa ofrenda, olvidando las consideraciones que nos disuaden de semejante presentación de nuestras propias víctimas de la violencia; pues al otro, incluso cuando no es un enemigo se le tiene por alguien que ha de ser visto, no alguien (como nosotros) que también ve” 21 Esto se explica muy bien en una instalación fotográfica que hizo Helnwein en 1988 titulada: Selektion, (Selección).Como habíamos dicho, la instalación consistía en unos paneles de 100 metros de longitud entre el museo Ludwig y la Catedral de Colonia en donde se exhibían rostros de niños como si tuvieran talco en la cara con expresiones de tristeza y sufrimiento; lo impactante de esta instalación es el papel que juegan los rasgos físicos de todos estos niños, todas estas víctimas son en su mayoría niños de tez blanca, pelo claro y facciones “finitas”. 22 No se presenta en toda la instalación alguna criatura que no cumpla el perfil de la “raza aria o de ser completamente europeo”. Desde el título se está criticando todo un cúmulo de valores culturales, es un cambio de papeles dentro de la especie humana, en la que se exhibe como víctimas a los que socialmente no se les permite serlos.\nHelnwein plantea su análisis basado en el hambre de ver imágenes que uno tienda a aborrecer pero que, al mismo tiempo ejerzan una atracción hacia ellas. Es desde Goya que dentro del ámbito artístico comienza una nueva manera de contemplar el dolor; la diferencia entre la contemplación de las obras de Goya y el mundo de la saturación de imágenes de puro espectáculo que se presenta hoy es completamente distinta, pero cuando vemos la obra de Helnwein y de Goya volvemos a lograr un vínculo de sentimientos compartidos, porque ambos son artistas. El campo del arte siempre exige otro compromiso en cuanto a la contemplación, porque el arte sí promueve involucrarnos, el arte invita siempre a sentir. El dolor del otro en un cuadro de Helnwein tiene otra validez y genera en nosotros una respuesta otra a lo que genera una imagen periodística, es una cuestión de actitud. La obra de arte es infinita, el misterio de la imagen nunca se agota de posibles lecturas; en el arte las percepciones son infinitas. Esto es precisamente a lo que Leonardo Da Vinci se refería en cuanto al coraje de pintar: “Leonardo está sugiriendo que la mirada del artista, sea literalmente, despiadada. La imagen debería consternar y en esa terribilitá hallamos una suerte de belleza desafiante Que un sangriento paisaje de batalla pudiera ser bello- en el registro sublime, pasmoso o trágico de la belleza- es un lugar común de las imágenes bélicas que realizan los artistas. La idea no cuadra bien cuando se aplica a las imágenes que hacen las cámaras.” 23 En la pintura, como en la fotografía, el encuadre y el límite siempre se está sugiriendo solamente desde un punto de vista, pero debemos, como espectadores, forjar un lazo de responsabilidad con la imagen que genere también el propio punto de vista para que se empiece a fomentar un diálogo en donde las imágenes, en vez de generar indiferencia, miedo y repulsión, fomenten el compromiso y la identificación con el otro.\nEl sustento de toda esta idea se ve explicado y resumido en una obra de Helnwein donde se representa un tríptico titulado Evidencia. Esta obra está compuesta por dos fotografías y una pintura donde encontramos, los tres puntos mencionados anteriormente. En la primera imagen del tríptico aparece una fotografía del Hitler con sus soldados. Es obvio que esta foto no fue tomada por él, sino más bien es utilizada por Helnwein para desarrollar y sustentar su propia obra. Esta primera fotografía es una foto periodística, documental; si se observa aislada del tríptico no representa nada más que un momento histórico: La segunda guerra mundial; la foto no es más que una prueba histórica y esa es su misión; aunque si quisiéramos analizarla como si fuera artística podríamos encontrar elementos que le den validez; como es la aparición del punto de fuga, una composición equilibrada, aparición de colores cálidos y fríos que se complementan, rostros muy expresivos etc. Pero a lo largo de toda esta tesis se ha defendido que para que algo surja como arte, debe partir en su inicio con esa intención, (idea que sustenta, en su mayoría, el arte contemporáneo, especialmente el arte conceptual y el ready made) por lo tanto esta fotografía no se encierra dentro de una mirada ni dentro de una propuesta artística. Cuando Helnwein decide incluir una fotografía existente no tomada por él y utilizarla para crear otra idea y una nueva obra de arte la misma fotografía documental cobra vida en el ámbito artístico; de entrada porque se está utilizando ya en un nuevo contexto, está incluida en una obra de arte, y lo más relevante, es que se está planteando ya con la idea de ser ya una nueva. Hasta aquí se está manejando ya una idea del arte conceptual.\nLa segunda imagen que representa este tríptico es una fotografía en blanco y negro tomada por Helnwein donde aparece un hombre de la cintura para arriba, de perfil, con la cabeza vendada y con un rostro difícil de describir debido a que no es muy claro; pareciera que tiene gafas, hay algo en su boca como una máscara de oxigeno ó algo que le impidiera respirar; también podría ser que estuviera inflando sus mejillas aguantando la respiración. Este sujeto viste un saco oscuro y tiene en el brazo del saco un listón como símbolo de un rango. Definitivamente esta foto no representa a un soldado sino a una víctima de la guerra, podría ser la imagen de un judío muriéndose dentro de una cámara de gas por eso tiene algo en la boca o la alegoría de que se está ahogando, los lentes pudiéramos descifrarlo como el no poder ver. Su rostro mira para abajo como si se encontrara pensando o quizás muerto. Ante todas las especulaciones que pudieran surgir, definitivamente hay una conexión lógica relacionada con la foto anterior, por lo tanto, la foto documentada del tercer Reich está descifrando el misterio de la foto de Helnwein, y el espectador comienza a comprender la obra partiendo de la primera foto que es usada como un símbolo. La tercera imagen es una mancha al rojo vivo dentro de otra color rojo apagado, podría ser un rostro, pero al no ser tan clara podría pertenecer en al ámbito de lo abstracto representando, algo concreto: ¡¡La sangre!! Ante esta “evidencia” (título de la obra) se descifra un mensaje claro: Donde hay guerras siempre hay víctimas y donde hay víctimas siempre hay sangre.\nLo que esta obra logra, es el impacto que tiene la obra de arte frente a una obra documental si bien muchas veces la foto documental puede ser cruel y dolorosa porque está basada en la realidad, en esta obra la imagen de Hitler es menos dolorosa y menos cruel que la imagen artística donde se está representando a una víctima de modo mas agresivo y al analizar la obra se juegan con muchos conceptos. La fotografía de Helnwein es el eco de la fotografía periodística. las dos son igual de creíbles pues una representa un momento histórico, una realidad congelada, mientras que la otra es una imagen basada en hechos reales que son conocidos en base a todas las imágenes que se pudieron congelar de la realidad mientras sucedía. En esta obra aparece el juego del tiempo, por lo tanto, el concepto que se está jugando aquí es el de la autenticidad de los hechos; la fotografía documental es solo una parte de la realidad pues dentro del momento en que fue tomada solo se capturó una parte: No se puede sostener la veracidad de un hecho basado en una fotografía ya que ésta también está fracturada porque parte no solo del límite de la lente sino que también pertenece a la imagen que decidió tomar alguien: “fotografiar es encuadrar y encuadrar es excluir” 24\nHelnwein utiliza el rastro de una foto para construir otra foto. La diferencia está, en que la primera foto solo demuestra un hecho histórico y la segunda evoca toda una ideología de un momento preciso. En su totalidad esta obra “Evidencia” ya no solo muestra sino que provoca, denuncia y cuestiona. Con esta obra como en cualquier obra de arte se defiende la diferencia que existe entre una obra artística que aporta algo hacia la historia pero siempre con un cuestionamiento inherente, contra una que solo plantee la demostración de un suceso histórico; las dos generan en el espectador respuestas, la diferencia está en que en la fotografía documental debe siempre ser más importante el hecho que la imagen, la intención de mostrar la imagen es para sustentar el hecho (aunque siempre se este exponiendo el punto de vista de alguien, tiende a ser mas universal), mientras que en la fotografía artística o cualquier obra de arte siempre es más importante la imagen por sí sola, ya que la obra de arte pretende transformar; y aunque las fotografías documentales también transforman esa no es su misión, su misión es exhibir la historia de la manera más universal posible; dentro del campo periodístico la autenticidad y la veracidad es lo que cuenta; en ese campo la manipulación es mal vista y la imaginación no juega un importante rol; dentro del arte, la imaginación y la creatividad surgen a flor de piel dentro de cada artista. Por ejemplo, en el arte la búsqueda por la belleza dentro del ámbito del sufrimiento y el horror se permiten y se justifican, aunque sea por medio de lo sublime; dentro del arte no existe la moral, cuando en el ámbito del arte se expone un momento histórico o se exhibe un hecho a denunciar, siempre se debe tomar en cuenta que el arte es simulación, es decir, menciona los sinónimos de simular como son: mostrar, imitar, aparentar y representar. Dentro de la búsqueda del arte siempre se “pretende” acercarse a la realidad, o mas bien intuir la realidad, pues, a lo largo de toda la historia, el arte se ha encontrado siempre como un reflejo de lo que se vive en cada momento, por eso se deben de valorar los verdaderos artistas contemporáneos, porque con ellos podemos descifrar lo que se vive e intuir lo que vendrá ya que sus obras reflejan todo el contexto social, político, cultural y económico de un período determinado. Por eso decía Picasso: “El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad” 25\n6.3 Jean Baudrillard\nPara Jean Baudrillard la peor herramienta que utiliza el arte hoy en día es la simulación; para él, se encuentra sumergido dentro de la crisis de la imagen, que ha encontrado sus raíces en el campo de la publicidad. El arte no debe pertenecer a ese ámbito, lo debe rebasar. El arte debe encontrarse en un hemisferio superior pues su intención primordial del arte no debe ser promocionar nada dentro del contenido de su obra (aunque el fin de cualquier artista sea la venta de su obra- y existe un gran campo dedicado al marketing de obras de arte y el valor monetario de estas piezas que siempre ha sido engañoso y subjetivo) Lo que Baudrillard crítica es que, actualmente , existen pocos artistas que en sus propuestas se encuentre el planteamiento de una nueva mirada, la aplicación de una nueva técnica, de una temática distinta que realmente tenga valor o que introduzca un nuevo concepto.En el mundo de las imágenes que vivimos nos encontramos perdidos dentro de ellas, y distanciados de la realidad; podríamos decir que gracias a la perfección que ha encontrado la técnica y la ciencia, desde el proceso de revelación, de manipulación, de impresión, etc. podemos creer que una cosa que es reconstruida es completamente real. El mundo hiperreal que hemos creado, o mas bien en el que creemos, nos vuelve seres que confiamos de lo que vemos, en vez de convertirnos en seres más escépticos; debemos educar la mirada para saber dónde está la mentira; saber diferenciar entre lo que es un gag publicitario y una obra de arte, y, a partir de la obra de arte saber distinguir entre una obra de arte real, y una que esté creada a partir de la re-construcción o de la pura simulación, esto debe aplicarse a cualquier tipo de arte. No es una casualidad que estos conceptos se encuentren mezclados; la mayoría de los artistas contemporáneos estudian diseño gráfico antes de estudiar artes plásticas, y existe una gran diferencia entre la propuesta de un diseñador, contra la visión de un artista. Baudrillard defiende que la obra de arte debe estar basada en el trompe l´oeil, ya que la raíz de la obra de arte debe encontrar un velo que encierre, envuelva y revele el misterio de la obra; cuya intención última de ir desvelando la verdad de la obra, sabiendo siempre que la obra es inagotable y que no tiene absolutos, pues la lectura de la obra está basada en la percepción y en la interpretación del espectador. Ese truco que maneja una obra, es la magia que permite que sea considerada obra sea arte. La seducción es el papel fundamental de la obra hacia el espectador. Para Baudrillard, la palabra más precisa con la que definir hoy en día la imagen dentro de la obra es la del desencanto, ya que las imágenes están vacías de contenido, ya no dicen nada porque están tomadas de otras imágenes y de otras y de otras. Esta cadena de copia o collage convierte al arte en un universo de poca profundidad que tiene como resultado obras vacías, poco espirituales y sin sentido, pues este “remake”, como lo llama él, es lo que logra que las imágenes se repelan o se vomiten a sí mismas.\nLa realidad de la vida expuesta en un “reality show” es un ejemplo del éxito que tiene la imagen de la imagen; otro ejemplo se encuentra en la literatura donde la citas de las citas se convierten en los nuevos best sellers. Pretenden ser las alegorías de la vida, creyendo que nos acercan a un ámbito diferente y que se convierten en nuevas porque ya son modificadas; intentan acercarnos a la realidad y terminan por confundirnos con la realidad misma. En este sentido, la pregunta en relación a la pintura sería ¿Será acaso que ya hemos avanzado tanto que ya no encontramos formas nuevas ni colores nuevos y por eso tenemos que conformarnos con lo existente? Esto lo único que hace es justificar la podredumbre que circula por el mundo y que se apoya con los medios que intentan convencernos de que algo que no es bueno lo es; es increíble que hasta el mismo arte abstracto, que pretende ser amorfo, participe en este jugo de simulación; se encuentran hoy en día, en la mejores galerías, simulaciones perfectas entre obras de Luis Feito combinadas con obras de Pollok y se exhiben como nuevas propuestas. Las imágenes no se reinventan, sino que se disfrazan. Por eso el arte se ha fundido con todos los otros medios, como ellos, se encuentra sumergido en el engaño, en lo banal; y es esta banalidad lo que genera que esas imágenes no permitan llegar al otro lado, al lado de la ilusión, que se acompañen de la magia, porque están acompañadas de la mentira. René Magritte se dio cuenta de esto y representó todos estos conceptos en una obra donde se muestra un paisaje y, delante, el caballete del artista copiando el mismo paisaje, el concepto que aborda esta obra es que nosotros nos quedamos con el paisaje pintado y es el que tomamos en cuenta como si fuera el real, dejando atrás, como en la obra, el paisaje mismo; o bien, podríamos decir que el paisaje real y el paisaje pintado, se convirtió ya en una misma cosa; lo mismo sucede con la fotografía: la foto de la foto termina por alejarnos del lugar donde fue tomada la foto, dejándonos, sólo con la foto. La realidad en sí termina por evaporarse y la representación se convierte en la representación real. Cuando esto sucede se esfuma la ilusión y todo el concepto de arte se viene abajo porque el arma del arte está en ser ilusorio, en cubrir y velar la imagen. El arte pretende, simula y quiere representar, no sólo copiar. Por eso hasta la obra más hiperrealista no quiere confundirse con la realidad sino que la obra pretende ser real.\nLa originalidad y la creatividad son las herramientas indispensables para lograr la creación de una obra de arte, pero el misterio es sin duda lo que la define; debe abarcar el juego de la ilusión, logrando la seducción, esos dobles mensajes que muestren y oculten. Que afirmen y que nieguen, como el misterio de una foto en blanco y negro, donde se ocultan los colores pero, también, según las intensidades de luz y de lo que revelan los objetos o los paisajes, se adivinen ó se especulen. El arte exige ese misterio, pero es difícil encontrarlo en obras que no están basadas en estas premisas, si estamos sumergidos en un mundo donde supuestamente ya está todo dado, la ilusión ya no es la búsqueda principal, mucho menos la apreciación completa, cargada de espiritualidad, en imágenes banales dirigidas a seres vacíos.\nEn 1999, Helnwein crea una obra donde aparece una Virgen con el niño homenajeando una obra de Andrea Mantenga, pero a diferencia de las atmósferas y la de los rostros de las obras en los períodos renacentistas o de la edad media, aquí se muestra al niño con un labio cosido y la mejilla rota (agujerada), el volumen de su cuerpo, su tez, y el tamaño, un poco desproporcionado entre la cara y el cuerpo, se mantienen iguales, debido a que se esta sugiriendo una alegoría. La virgen con su rostro pálido nos recuerda mas a una escultura que a un ser humano, con la mirada perdida y muy poco definida; pareciera que se le ha ido el alma, pero la fragilidad y las proporciones nos remiten de nuevo a las obras renacentistas. “En la obra de Mantenga puede verse con claridad el empuje que dieron los artistas a este desarrollo tan rápido que solo dura un siglo y cómo se atrevieron constantemente a realizar creaciones más osadas. Este pintor estaba fascinado principalmente por la fuerza sugestiva de la perspectiva, que es capaz de hacer partícipe a quién contempla la obra Fue el medio que empleó para conducir la vista y el sentimiento del espectador” 26 En esta última cita se ve la visión de Helnwein con la de Mantenga al querer integrar los sentidos hacia un punto central de la obra, logrando que la imagen despierte sensaciones. Esta obra de Helnwein, debido a que está creada con la intención de darle una nueva lectura a la obra de Mnategna, no puede calificarse como una obra que intente ser un puro simulacro, ya que se coloca en el ámbito de la novedad, integra el misterio, tiene una gran aplicación técnica y diversa a la creada por Mantenga. El tema puede parecer muy conocido pero al aplicarlo a una obra con la mirada de un artista contemporáneo, la obra renace, y se convierte en completamente auténtica, es una paráfrasis superada. Las posibles sugerencias que genera la obra, entre velada, despierta en nuestra percepción, la posibilidad de un nuevo lenguaje diferente al que utilizó Mantenga; ya que cada uno utilizó la imagen con la intención de manejar un diálogo que refleje el sentido de la obra para la época en que fue creada. Lo que Helnwein muestra en esta pieza es cómo el sentido de una obra de arte se puede modificar con la mirada y el pensamiento de una época. Ataca, para nosotros, en tiempos de nihilismo absoluto, las imágenes sacras; estas no nos dicen nada porque ellas ya no nos dan un sentido ni de pertenencia ni de identificación, ver a la imagen del niño Jesús en estado de enfermedad y de fractura pertenece a la nueva simbología que utiliza el hombre posmoderno para definir a un ser mortal. La frialdad de esta obra no hace más que mostrar el reflejo de una sociedad impura, vacía y, por supuesto, sin fe. La obra de Helnwein, a pesar de pertenecer a un ámbito de reproducción de imágenes, no permite quedarse en ese rango, su genialidad y visión logran que sea considerado un artista y no un publicista o un imitador, su obra, aunque parta de algo ya creado, se ve transformada con su propia visión para convertirse en novedosa y seductora. Es preciso detenerse a cuestionar que, jamás, se le dará el mismo crédito a un artista como Helnwein, quién utilizó la obra de Mnategna como base para el cuestionamiento de toda una formación de pensamiento y de cambios culturales y sociales, para enfrentarse a la pérdida de la fe, o al ataque de una institución como la iglesia, que promueve valores que la misma historia ha logrado desmitificar, o a un gordo de Botero, que anuncia una lata de Slim Fast, que lo único que pretende como fin es la venta de la lata, por mencionar solo un ejemplo de lo distanciados que deberían estar el valor del arte y la publicidad, debido a los distintos fines que tiene cada rama.\nAnteriormente se ha hablado mucho sobre la perdida del sentido de las imágenes en cuanto al distanciamiento que mantienen con la realidad, donde la imagen y la realidad se confunden en la misma cosa. Para Baudrillard, es ahí donde se encuentra la pérdida del sentido y del valor del arte, para él; las imágenes se han encimado, repetido y mezclado unas a otras que han terminado por ya no decir nada. Para él estas imágenes desde su inicio nacen contaminadas, cuando ya parten de una repetición o pretenden solo mimetizar, porque en ellas, ya no puede existir la transparencia y su posible metamorfosis: esa alma que tiene cada imagen por sí misma, que es lograda por la originalidad de su creación. La crítica que hace Baudrillard se ve sustentada con la intuición que tuvo, en 1939, Walter Benjamín al criticar que el arte en la época de su reproductibilidad técnica 27 no permite transmitir el aura, o pureza, que tienen las obras de arte:\n“¿Pero qué es propiamente el aura? Una trama muy particular de espacio y tiempo: irrepetible aparición de una lejanía, por cerca que ésta pueda estar. Seguir con toda calma en el horizonte, en un mediodía de verano, la línea de una cordillera o una rama que arroja su sombra sobre quien la contempla hasta que el instante o la hora participan de su aparición , eso es aspirar el aura de esas montañas, de esa rama. Hacer las cosas más próximas a nosotros mismos, acercarlas más bien a las masas, es una inclinación actual tan apasionada como la de superar lo irrepetible en cualquier coyuntura por medio de su reproducción (...) Quitarle su envoltura a cada objeto, triturar su aura, es la signatura de una percepción cuyo sentido para lo igual en el mundo ha crecido tanto que incluso, por medio de la reproducción, le gana terreno a lo irrepetible” 28\nPor lo que la imagen de la imagen logra distanciar al espectador de la imagen original en la que contiene todo su auténtico valor. No hay que dejar a un lado dos puntos importantes: primero, la importancia de crear arte por el arte, en el sentido de que el arte no debe ser creado para manipular en el ámbito de las preferencias políticas y sociales, ya que un arte que utiliza su creación, bajo esas premisas, ya está condicionado, y pierde su vocación; El segundo punto es lo impredecible que es dejar la obra en el espacio para el que fue creada; un ejemplo sería el preguntarnos: ¿Qué sucedería al quitarle el pedestal al David de Miguel Angel? Lo único que se lograría sería la pérdida total de su sentido mismo, la obra debía generar el asombro del público con la imagen monumental, al eliminar su base, la escultura del David expresaría su proporción saldría así a relucir que la escultura del David maneja una desproporción, y que el pedestal, es parte de su armonía y de su equilibrio total ya que fueron creados juntos.\nCuando el arte se promueve bajo la premisa de defender la política se convierte en mentira pero, cuando al David se le descubre su desproporción corporal, porque su misma proporción esta lograda en base al pedestal, se convierte en un “engaño al ojo”, al estilo (trompe l´oeil), que aunque se refiere básicamente a un engaño creado por la pintura, permite con mayor claridad entender estos conceptos.\nSiempre que una obra se transporte a otro ámbito del que fue creada tiene el riesgo de poderse convertir en otra cosa, es difícil imaginar hoy en día obras del Museo de Louvre en otro lugar, pero hay que tomar en cuenta que la mayoría de esas obras no fueron creadas para ese preciso espacio y que el diálogo que transmiten se ha visto modificado y condicionado por el tiempo y por el hombre. Podemos interpretar que Benjamín aceptaría al museo como una institución que permite la apertura total de los sentidos por su espacio, su amplitud y por su silencio. El mundo de hoy muchas veces permite el acceso a obras maestras y a espacios arquitectónicos especiales en reproducciones dadas en libros, postales o fotografías. Pero creo que lo que él defiende es que si se va a distribuir de esa manera, el fotógrafo del libro, o la compañía disquera, debe tener el mismo compromiso que tuvo el artista al crear su obra, debe en cierta manera ser otro artista, respetar al máximo la veracidad del color y la precisión total de cada nota musical, porque las malas ediciones y reproducciones, son las que provocan la pérdida de la pureza (aura), el alma misma de cada obra de arte.\nEs importante aclarar que para Baudrillard y para Benjamín el valor que pierden las obras reproducidas, ya sea en imagen de la imagen o en serie, son posturas que debemos cuestionar y explicar. Helnwein utiliza la reproducción en serie de su obra basada en fotografías para las portadas de los discos del grupo Scorpions (su autorretrato), y para la de Marlyn Manson (Manson disfrazado abrazando a una niña que nos apunta con una pistola). Podemos sostener que esas reproducciones tienen validez y que dentro de ellas no se ha perdido el aura de la foto original. Podemos defender que la intención de colocar su obra en la portada de un grupo musical podría responder al deseo de ser identificado y conocido por la gente joven. La diferencia está en que Helnwein no participa en portadas de discos de grupos comerciales, que son avalados por el establishment, ni que son taquilleros, no a todo el mundo le gusta la música de estos artistas porque las letras de sus canciones son muy agresivas, hablan de temas muy controvertidos, promueven la abolición del el tabú y en cierta manera son gente que va en contra de instituciones de moral, religión, política etc. La música de estos grupos y la obra de Helnwein tienen una similitud en cuanto a lo que atacan; es como si lo que vemos en las pinturas de uno se escucha en la música de los otros. En ellos se promueve el compromiso y la originalidad, no son repetitivos y están planteando la renovación cultural desmintiendo lo que las instituciones quieren borrar. Es importante mencionar que para la portada del disco de Marlyn Manson se hicieron más de cinco portadas que fueron rechazadas por su compañía disquera, ya que eran “demasiado controvertidos” y argumentaban que ningún solo local comercial recibiría esa portada; la portada final, de igual manera, se mantiene en su postura de denuncia y de hablar por las victimas como un compromiso de fidelidad con el otro al que no se le permite hablar como lo planteaba Benjamín quién “ coloca la crítica liberadora … a favor de una esperanza paradójica de redención, para la que la justicia sólo se manifiesta en el ejercicio del recuerdo de las víctimas de las catástrofes de la historia” 29 En base a lo dicho por Benjamín, es importante reconocerle el merito a un artista que habla no solo por el otro, sino del otro, con herramientas estéticas; eso es lo que hace que Helnwein sobresalga entre muchos charlatanes que se dicen artistas y que lo que utilizan para dialogar son creaciones existentes (imitación) donde se pierde el aura y la credibilidad de su diálogo. La apertura de expresión en el siglo pasado, junto con la globalización de la cultura, se enfrentó a la posibilidad de creaciones vagas sin compromiso y sin intención estética, se centró no solo en lo que se vende como la pornografía, las reproducciones, con la visión romántica de que el arte de los grandes maestros era el mejor, sino que desencadenó consecuencias que dieran el paso directo a la muerte del arte, ya que se fundió con la televisión, la publicidad y, por supuesto, con lo que se vende en el mercado generando vacuidad, empobrecimiento cultural y un arte en su generalidad basado en la mimesis. “Nada tiene de extraño, entonces que un vanguardismo sin vocación de grandeza y sin el arrojo de una auténtica conciencia impugnadora desemboque en la vulgaridad masificada tan común en estos tiempos. Con la desaparición del artista de las verdaderas vanguardias y con la canalización triunfante del genio, al socaire de géneros como la telenovela, la instalación y similares cultivados con demasiada frecuencia de manera trivial y mediocre, el destino de la pasión por innovar con seriedad y con genuino sentido crítico es el aislamiento, o la asimilación por la artesanía mediática” 30\ncontinúe a la conclusión


El tratamiento inmediato con apoyo cardíaco vital avanzado es exitoso en < 20% de los casos, pero este porcentaje puede elevarse si aumenta la cantidad de desfibriladores externos automáticos en la comunidad. De hecho, los estudios han mostrado que la presencia de DEA puede aumentar las tasas de supervivencia sin secuelas neurológicas a más del 80% (3). En los supervivientes, el tratamiento requiere el control de la enfermedad subyacente. En ciertas situaciones, puede ser necesario un cardiodesfibrilador implantable.\nLas pruebas de cribado para los adultos mayores (35 años o más) con factores de riesgo pueden incluir aumento limitado de los síntomas prueba de esfuerzo, especialmente si han permanecido sedentarios durante varios años.


Jorge Morelli: ESTA NOCHE miércoles 18 julio 2017\nUn tercio de todos los maestros de la educación pública peruana son parias. Son profesores contratados, excluidos del acceso a la carrera magisterial pública porque esta es solo para los que tienen título de Pedagogía. Solo estos son maestros nombrados con estabilidad, a quienes defiende el sindicato llamado Sutep.\nLos contratados, en cambio, lo son bajo régimen de contrato anual. Cada año están en el limbo. Un tercio entero del magisterio nacional no tiene derecho a la inclusión. Un tercio entero del magisterio nacional gana menos que el último de los maestros nombrados, el de la primera de las ocho escalas de la carrera magisterial.\nEl Sutep en huelga en el sur desde hace un mes -el llamado Sutep Conare al que se le atribuye vínculos con con el Movadef filo senderista- hoy bloquea carretaras y vías férreas en el Cusco exigiendo al gobierno un aumento de salarios adicional al que otorgó el gobierno hace pocos meses. Reclama descarrilando vagones de los trenes de turistas el cumplimiento de la promesa de campaña del gobierno actual, que ofreció llevarlos a dos mil soles mensuales. Promesa que ya no puede cumplir, confiesa la ministra del sector.\nEl reclamo de los maestros es justo. Pero incluso el Sutep de los maestros del Sur esconde la existencia de los contratados que ganan menos que ellos. Estos no son representados por ningun sindicato. No son representados por nadie. Nadie los defiende, nadie los reconoce. Nadie da la pelea por la defensa de su causa, siendo que se trata de un tercio entero de la mestros del Perú.\nA ojos vista de los peruanos ocurre todos los días udese hace décadas esta exclusión sistemática que es una discriminación escandalosa. La educación peruana nunca podrá redimirse si no incluye primero a este tercio de los maestros que nadie recuerda.\nCentenares de maestros del SUTE de Cusco protestan en la vía que conecta Apurímac, Cusco y Arequipa, Chumbivilcas y Espinar impidiendo el tránsito.\nOtro grupo bloqueó el acceso vial a Ollantaytambo, a 65 kilómetros del Cusco, donde se encuentra la estación de trenes usada para ir a Machu Picchu. Turistas que se dirigían a Machu Picchu se quedaron varados en la estación de trenes de Ollantaytambo, en Cusco, debido a un nuevo bloqueo ocasionado por manifestantes. La vía férrea Ollantaytambo - Machu Picchu fue bloqueada a la altura del kilómetro 82.\nLa empresa Perú Rail había suspendido sus servicios dos días y ayer había retomado la atención normal. A las 10 a.m. suspendió el servicio de trenes debido al bloqueo de las vías.\nEn la ciudad de Cusco, docentes marcharon desde la plaza Túpac Amaru hasta la Plaza Mayor. Los maestros acatan una huelga desde el pasado 15 de junio por aumento de salarios.\nUna parte del cerco perimétrico del aeropuerto Velasco Astete de la ciudad de Cusco fue derribada por manifestantes. Un grupo de cerca de 100 maestros llegó al aeropuerto y atentó contra la estructura a la altura de la Vía Expresa de Cusco. Los docentes lograron derribar cinco metros de muro. La Policía resguarda el aeropuerto Velasco Astete y ha formado un cerco policial en el lugar donde estaba el muro derribado. Periodistas locales fueron agredidos por los manifestantes al intentar registrar el suceso.\nSegún pudo conocer El Comercio, el Ministerio del Interior ha enviado un procurador para denunciar actos vandálicos.\nLa ministra de Educación, Marilú Martens, señaló hoy que si la huelga de maestros iniciada hace un mes por los maestros del SUTE-Cusco llega a los 60 días, los alumnos podrían perder el año escolar.\nEn conferencia de prensa, la ministra reiteró que la huelga iniciada el 15 de junio en Cusco fue declarada improcedente y que ese mismo día se comunicó a las direcciones regionales que procedan a los descuentos a los salarios de los profesores que no están dictando clases.\nMartens indicó que en las mesas de diálogo instaladas por el gobierno regional se explicó que el aumento salarial para este año no es factible. "No hay posibilidad presupuestal para el aumento de sueldos para este año. Es un costo que como país no podemos asumir. Les hemos hecho ver esto", aseveró.\n"Ellos no pueden condicionar bajo medidas de violencia a ninguna persona", indicó.\nEl presidente planteó el tema del crecimiento, que está parado. Pidió, y se aceptó, }\nreplantear, con algunos cambios, el derogado D.Leg. 1280 que creaba la agencia de Pro Inversión para liberar terrenos para las obras, y restablecer la posibilidad de concesionar las plantas de tratamiento de agua, también mochada por el Congreso, aunque no se acordó concesionar la administración de las empresas mismas de agua potable, algo necesario.\nEl ex presidente Alberto Fujimori cuestionó esta tarde la suspensión de 60 días impuesta por la bancada de Fuerza Popular al congresista Kenji Fujimori.\n“Hasta ahora me sigo preguntando por qué han sancionado a Kenji. ¿Porque ha estado construyendo puentes con el gobierno pensando en el Perú? ¿Porque ha estado luchando como buen hijo por la libertad de su padre? ¿Porque le tendió la mano a un ex presidente en un momento difícil en sus necesidades básicas?”, expresó Alberto Fujimori.\n“¿Esto constituye ser infraterno y desleal? Kenji ha actuado honestamente con su conciencia. Creo que los infraternos y desleales son otros”, añadió.\nA través de la misma vía respondió la hija del ex mandatario, Keiko Fujimori.\n“A mi padre: te quiero mucho, te respeto y seguiré luchando por tu libertad, porque sé que eres inocente. A la bancada: las normas están para cumplirse. Con unidad, disciplina y lealtad seguiremos haciendo patria”, expresó.\nExhortó al partido a trabajar por una organización “que perdure en el tiempo más allá de los apellidos”.\nY se refirió a un país “equitativo, con más justicia y sin odios”.\nEl respaldo de la población a la posibilidad de un indulto humanitario de Alberto Fujimori se mantiene.\nAsí lo revela la más reciente encuesta de El Comercio hecha por Ipsos Perú. El 60% de los encuestados afirma que estaría de acuerdo si Pedro Pablo Kuczynski (PPK) decide otorgar esa gracia presidencial al hoy encarcelado ex mandatario.\nKenji Fujimori, uno de los fundadores de Fuerza Popular (FP), se convirtió anoche en el primer congresista de su grupo parlamentario en ser sancionado durante este período legislativo.\nSu bancada decidió suspenderlo por 60 días. La determinación se tomó por mayoría en la reunión del grupo que se realiza todos los martes. En esta se discutió por unas tres horas el informe del tribunal de ética a cargo del proceso disciplinario que se le abrió hace dos semanas.\nSegún se supo, 44 congresistas votaron a favor y 7 se abstuvieron. No votaron los miembros del tribunal de ética –Gladys Andrade, Guillermo Martorell y Milagros Takayama–, Carlos Tubino\n–quien pidió abrir el proceso– ni Luz Salgado, ya que llegó luego de que se tomara la decisión. La bancada está integrada por 71 legisladores.\nMinutos después de votarse la medida, FP emitió un comunicado en el que indica que la suspensión de Kenji Fujimori es por “sus inconductas reiteradas, permanentes y planificadas, las que tuvieron una repercusión negativa a nivel nacional y generaron un grave daño a la imagen del grupo”.\n“El comité [...] señaló que Kenji, como cualquier otro congresista de Fuerza Popular, tiene legítimo derecho a ejercer su libertad de expresión y discrepar, pero dicho ejercicio no justifica el uso de calificativos vejatorios”, se agrega.\nEn el documento se precisa que la sanción “no afecta los derechos de Kenji como congresista, solo suspende determinados derechos dentro de la bancada, como participar en las reuniones internas, entre otras”.\nDespués de conocerse la suspensión, Kenji Fujimori publicó un tuit que decía: “#UltimoMinuto, el momento de la sanción”. El mensaje adjuntaba un video de una secuencia de la película “La sociedad de los poetas muertos”.\nDías antes había dicho que iría al Tribunal Constitucional si lo sancionaban.\nFujimori estuvo en el debate de su caso. Poco antes de que llegara a la reunión, aproximadamente a las 7:30 p.m., se difundió una carta que 23 congresistas enviaron a Keiko Fujimori. En el documento se pide “suspender” el proceso contra el legislador. “Te rogamos [...] suspender esta dura medida hasta que la concordia en el ámbito familiar permita superar esta situación”, señalan en la carta.\nRespecto a las declaraciones críticas que Kenji Fujimori realizó contra un sector de su bancada, el documento señala: “Uno puede discrepar de ellas, pero no ameritan que se derive de allí un proceso disciplinario que, se dirá, es una especie de justicia entre hermanos. Eso nos haría mucho daño”.\nLa carta fue enviada el 11 de julio, día en el que Keiko Fujimori se reunió con el presidente Pedro Pablo Kuczynski y dos días antes de que Kenji Fujimori diera sus descargos al tribunal que vio su caso.\nSin embargo, aclaró que respeta la decisión de la mayoría de su bancada, más allá de posiciones y opiniones personales. “Esta abstención es justamente porque la intención era otra. Pero al final, somos respetuosos. Respeto a mi bancada más allá de mi forma de pensar”, apuntó.\nPara el analista político Luis Benavente, la sanción contra el menor de los Fujimori demuestra que existe una división en el partido. Sin embargo, esta aún no ha llegado a su nivel de crispación más alto, porque aún no se ha dado un enfrentamiento abierto entre el parlamentario y su hermana, Keiko Fujimori.\n“Una sanción a Kenji es abiertamente una división en el partido, donde claramente a un lado está Keiko y sus seguidores y, por el otro, Kenji y su padre [el encarcelado ex presidente Alberto Fujimori] y los seguidores de este.\nBenavente consideró que los movimientos de Kenji Fujimori “son pensados y calculados”, tras recordar que presentó a su equipo en un diario local hace unas semanas.\nIndicó que “es evidente” que el congresista pretende consolidar un liderazgo alterno a de su hermana en Fuerza Popular, aunque precisó que no cree que este busque fraccionar a su partido.\nEl sociólogo Arturo Maldonado sostuvo que es “muy complicado” que la bancada fujimorista se vaya a romper como pasó hace poco con la bancada del Frente Amplio. “Lo que me parece muy complicado es que Fuerza Popular se rompa como se ha roto hace poco el Frente Amplio, no creo que haya un sector en el fujimorismo que opte por salir en grupo. Eso es muy complicado al menos hasta que el Tribunal Constitucional dé su fallo sobre la ley contra el transfuguismo”, manifestó.\nMaldonado minimizó la suspensión interpuesta al menor de los Fujimori al considerarla una medida disciplinaria “más declarativa que efectiva”. “Esto no afecta sus derechos como congresista”, dijo. Sin embargo, dijo que no cree que esta sanción vaya a lograr que Kenji Fujimori guarde silencio o modere sus cuestionamientos a su agrupación.\nEl también analista político advirtió que la postura de Fujimori puede “puede ser más beligerante” si es que su bancada no lo ayuda a lograr la eventual liberación de su padre. “Kenji Fujimori tiene en perspectiva que su padre tiene que salir en el curso de este gobierno dada la fuerza que tiene su partido en el Congreso. En la medida en que avance el tiempo y esto no se concrete, él puede optar por disputar el liderazgo de Fuerza Popular o ser más beligerante”, subrayó.\nDiversos sectores apoyan o cuestionan la ley antitransfuguismo con argumentos que, sin embargo, esconden medias verdades.\n1 “La ley fortalece la institucionalidad del Congreso”\nA la espera de que el Tribunal Constitucional (TC) se manifieste sobre su constitucionalidad –ya que admitió a trámite una demanda presentada por más de 40 congresistas–, “en su intento de robustecer el sistema de representación y a las bancadas, la norma hace lo contrario. Consigna cualquier división como transfuguismo”, advierte el ex presidente del TC Víctor García Toma. Las disidencias por razones ideológicas o éticas no están contempladas en la ley aprobada; es decir, si una bancada no siguiera las líneas ideológicas por las cuales fue electa y eso motivara la renuncia de alguno de sus parlamentarios. “No se puede llamar transfuguismo a la disidencia legítima. El derecho a la disidencia es esencial en política… Es manifiestamente inconstitucional”, señala el abogado penalista y ex diputado Enrique Ghersi.\n2 “Regular cualquier cambio de bancada es inconstitucional”\n“La ley aprobada vulnera el derecho a participar en la vida política en igualdad de condiciones y termina siendo inconstitucional”, señala el constitucionalista Samuel Abad.\n3 “La ley no favorece a los partidos con mayoría congresal”\nBajo la normativa actual, Fuerza Popular no dejaría de ser la bancada con mayor cantidad de miembros incluso si perdiera a la mitad de sus congresistas. Ello, ya que estos se apartarían como no agrupados y no podrían sumarse a otro grupo o formar uno propio, comenta el constitucionalista Aníbal Quiroga.\n4 “Los congresistas deben responder a sus partidos”\nAbad y Ghersi discrepan. “El congresista no está sujeto a mandato imperativo. Una vez elegido, no depende de ningún compromiso. Ni con el partido por el cual postuló ni con su electorado”, sostiene Ghersi.\n5 “Si el TC declara su inconstitucionalidad, no habrá restricción al transfuguismo”\nEl TC puede declarar la inconstitucionalidad expresa de la norma o advertir de aquellos aspectos que colisionan con la Carta Magna para que el Congreso los subsane.\nNo obstante, Héctor Becerril dijo que el viernes ya se podría tener una idea clara, aunque “dentro de Fuerza Popular no se ha comunicado nada. Creo que hay una gran posibilidad de que sea Cecilia Chacón”.\nEl vocero del fujimorismo, Luis Galarreta, recordó que el 26 de julio se realizarán las elecciones y las inscripciones de las listas deberán efectuarse a más tardar el 25. “Nosotros aún no hemos tocado el tema, no lo hemos evaluado. Lo que ha salido en la prensa ha sido por especulación”, afirmó.\nLa presidenta del Congreso, Luz Salgado, aseguró que, tras la salida de diez integrantes del bloque Nuevo Perú del Frente Amplio, la bancada izquierdista mantendrá la presidencia de solo dos comisiones ordinarias en el Parlamento, mientras que perderá otras dos, que pasarán a ser presididas por Fuerza Popular.\nAgregó que “queda descartado que tengan una bancada”, a pesar del pedido de Nuevo Perú de ser reconocidos ante el Parlamento Nacional.\nEl ex presidente Ollanta Humala y su esposa, la ex primera dama Nadine Heredia, abandonaron a las 2:16 p.m. la carceleta del Palacio de Justicia a bordo de un vehículo policial. Minutos después, la unidad ingresó al complejo policial Los Cibeles, en el Rímac. Posteriormente, Humala fue trasladado desde la dependencia policial hasta el penal de la Diroes (Ate) en helicóptero.\nEl INPE dispuso además que Nadine Heredia sea internada en el penal de Mujeres de Chorrillos.\nAmbos cumplirán en dichos centros de reclusión los 18 meses de prisión preventiva que ordenó anoche el juez Richard Concepción Carhuancho, en el marco de la investigación que se les sigue.\nLa lideresa de Fuerza Popular, Keiko Fujimori, se pronunció sobre los 18 meses de prisión preventiva para Ollanta Humala y Nadine Heredia.\n“Ayer, el sistema judicial ha dado muestras de independencia. Sin embargo, la situación es triste porque afecta también a menores inocentes. Confiamos en que la justicia siga en la búsqueda de la verdad que todos merecemos conocer”, expresó.\nHoras antes, su hermano Kenji compartió este mensaje en Twitter: “Pienso en quienes debemos proteger y cuidar, los niños, los hijos de Ollanta Humala y Nadine Heredia, yo viví en carne propia estos momentos difíciles, mucha fuerza”.\nConversación con Ollanta Humala\nEtiquetas: "Los parias", un tercio entero de los maestros de la educación pública peruana son parias sin derechos


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Presidente Medina evalúa cumplimiento de protocolos en primera fase desescalada – Reporteros en Lìnea\nSANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA, 25 de mayo 2020. –El presidente Danilo Medina encabezó este lunes una reunión en la que se evaluó el cumplimiento de los protocolos obligatorios de prevención del coronavirus establecidos por la Comisión de Alto Nivel, durante la primera fase de la desescalada.\nEl Gobierno reitera, en un comunicado de prensa, que de la correcta aplicación de estas medidas dependerá que el país pueda seguir avanzando en las siguientes fases de la desescalada.\nEn la primera fase, que comenzó el pasado miércoles 20, solo les está permitido operar parcialmente a las empresas de acuerdo a su tamaño y al número de empleados.\nEl Gobierno asegura que en todos los sectores, sin excepción, la reapertura ordenada y gradual de las actividades económicas ha venido acompañada de la aplicación de protocolos obligatorios de prevención.\nComisiones mixtas del Gobierno realizan visitas de supervisión a los comercios autorizados a operar, en esta primera fase de la desescalada denominada “Convivir con el COVID-19 de forma segura”, indican en un comunicado.\nEn la reunión encabezada por el jefe de Estado, en el Salón Privado del Palacio Nacional, estuvieron además Gustavo Montalvo, ministro de la Presidencia y coordinador de la Comisión de Alto Nivel para la Prevención y el Control del Coronavirus; el teniente general Rubén Darío Paulino Sem, ministro de Defensa; el mayor general Ney Aldrin Bautista Almonte, director general de la Policía Nacional; Winston Santos, ministro de Trabajo; Anina del Castillo, directora ejecutiva del Instituto Nacional de Protección de los Derechos del Consumidor (Pro Consumidor), y Jean Rodríguez, procurador general de la República.\nBe the first to comment on "Presidente Medina evalúa cumplimiento de protocolos en primera fase desescalada"\nEl Comité Nacional del Partido Revolucionario Moderno (PRM) ratificó este domingo la modalidad de primarias cerradas para el método de elección de los candidatos para…


¿Cuáles son las obligaciones de los conductores para tener una buena convivencia vial?\nLas prioridades en el tránsito Con el objetivo de regular la circulación de vehículos y peatones en la vía pública y la seguridad vial en la Ciudad de México, se estableció el Reglamento de Tránsito de la Ciudad de México, el que, entre otros aspectos, considera la priorización de los actores dentro del espacio vial, según este orden: Peatones; especialmente personas con discapacidad y movilidad limitada. Ciclistas. Usuarios del servicio de transporte público. Prestadores del\nEn un accidente en auto, aunque se trata de un hecho en el que no se quisiera ni pensar, es importante saber cómo reaccionar ante los distintos escenarios que pueden darse en ese momento. Por esta razón, te compartimos este paso a paso, de acuerdo con las indicaciones establecidas en el Reglamento de Tránsito de la Ciudad de México: ¿Qué se debe hacer si el accidente no deja lesionados ni muertos? Dentro de este escenario, que es el menos malo de lo que se puede esperar, la n\nCómo saber qué tan seguro es tu auto.\nMás allá de diseños bonitos y gadgets curiosos, lo más importante que debes considerar al momento de comprar un auto es la seguridad que este te puede brindar, a ti y a las personas que te acompañan en el camino. ¿Qué es LatinNCAP y cómo califica la seguridad de los automóviles? A principios de la década pasada, se presentó al mundo el Plan Mundial para el Decenio de Acción para la Seguridad Vial de las Naciones Unidas 2011-2021. Desde entonces se han conformado en varias reg\nEstos son los autos que se deben verificar en noviembre en la CDMX.\nEste mes de noviembre se vence el plazo para que algunos vehículos de la Ciudad de México realicen la correspondiente verificación vehicular, ya que actualmente se encuentra vigente el calendario del segundo semestre en ambas entidades. Recuerda que realizar este trámite es un requisito indispensable para poder circular. ¿Qué autos deben verificarse en noviembre en CDMX? De acuerdo a la Secretaría del Medio Ambiente de la Ciudad de México (Sedema), los autos que deben verific


Policías en Nagua oran antes de salir a patrullar en el toque de queda | Nagüero Digital\nInicio LA PROVINCIA Policías en Nagua oran antes de salir a patrullar en el toque...\nPolicías en Nagua oran antes de salir a patrullar en el toque de queda\nLos agentes de la policía Nacional, de puesto en el municipio de Nagua, de la provincia María Trinidad Sánchez, oran a Dios antes de salir al operativo de toque de queda de este domingo decretado por el Gobierno, con el fin de evitar la propagación del coronavirus.\n“Padre mira donde venimos, aquí en tus manos Señor, para que tú nos cubras con tu sangre. A cada comandante y a cada patrullero de este servicio, Señor. Para que, sobre todo Señor, la gente pueda obedecer al llamado que hay, Padre”, así iniciaron su oración antes de salir a patrullar en el toque de queda de 5:00 p.m., a 6:00 a.m.\nLos agentes de policía salieron a patrullar este domingo, el undécimo día de la cuarentena, y cuando en la República Dominicana las autoridades de salud han confirmado 859 casos de coronavirus y 39 muertes.\nArtículo anteriorMaría Trinidad Sánchez con 2 nuevos casos de Coronavirus; 1,109 casos en RD y 51 fallecidos\nArtículo siguienteAlcalde de Cabrera disponen control de acceso al municipio por Coronavirus


Cómo agregar un disco duro IDE a un Serial ATA / Seabrookewindows.com\nCómo agregar un disco duro IDE a un Serial ATA\nAunque no hay mucha diferencia en la calidad de SATA y cable IDE, no todas las placas base soportan ambos tipos de conexiones de datos. Adición de un disco duro IDE a su SATA (Serial ATA) placa base sólo toma un par de minutos para completar y no requiere que usted sea un experto.\n1 Apague el ordenador. Desconecte todos los cables conectados al ordenador y quitar la caja. Con un destornillador, quitar los tornillos que sujetan el caso al chasis del ordenador. Deslice la tapa lateral de la caja fuera de la computadora, o borrar el caso de ser necesario.\n2 Conecte el extremo IDE del adaptador de cable SATA / IDE al puerto IDE de la parte posterior de la unidad de disco duro. La cabeza del cable está destinado a encajar en el puerto de una sola manera. No fuerce el cable para adaptarse --- darle la vuelta si no se conecte fácilmente.\n3 Deslice el disco duro en el compartimento de metal adyacente a la placa base. Asegure la unidad de disco duro en la ranura con los tornillos suministrados por el fabricante de discos duros y un destornillador.\n4 Conectar cualquiera de los cuatro cables de alimentación pasador derivadas de su fuente de alimentación al puerto de alimentación. Incluso puede superponer el poder de los cables en uso --- cables de alimentación a menudo ofrecen suficientes puertos para conectarse a múltiples dispositivos.\n5 Conecte un extremo del cable SATA a su puerto SATA en el extremo del cable adaptador SATA / IDE. Conecte el otro extremo del cable a un puerto SATA de la placa base. Reemplazar los casos, tornillos y cables.\nCómo agregar un disco duro IDE a un SR5501P Compaq Presario\nCómo agregar un disco duro IDE a un sistema de SATA\nCómo agregar un disco duro IDE a un programa de instalación de SATA\nCómo agregar un segundo disco duro IDE\nCómo agregar un disco duro extra a un ordenador\nCómo instalar unidades de disco duro IDE con Windows XP\nCómo combinar múltiples unidades de disco duro IDE para Hacer Una unidad USB\nCómo instalar disco duro IDE\nCómo convertir un disco duro IDE a una unidad de disco SATA con un adaptador\nCómo vincular a los archivos de red en Firefox\nCómo instalar todo nuevo en un SB5100\n¿Qué es la extensión de archivo OCX?\nCómo acelerar la CPU en el Compaq Presario 12XL310


Edición del miércoles, 30 septiembre 1914, página 9 - Hemeroteca - Lavanguardia.es\nEdición del miércoles, 30 septiembre 1914, página 9\nEX- VXKGUXRDTX Página 9.—Miéreoles 30 de Septiembre de 1914 contra-Francia, Rusia ¿Inglaterra Las alemanes han empezada eS bem-bas-deis de Angustow, situado en la re» oión frenterisa de Rusia;;Ios sitisssloshan rechazado hasta aBsor» tosías la» tentativas si® asalte. Los piases es*pec'han pa&iSatif83M 3«s»te el eecoo d® Pra5®mysl 5 habiendo^ re»SMÜíado imfi'sict&iosas cuantas salidas lia héch'ó'la s¡uai*níción; Las autoridades turnas han-comu-nicado íjtse á partir ti® h®$f «gis oda se» «•patio á la' navegación el pase de SosDardanelos. El gobierne* ú & 'Chile lia sseasirsiadl©sjbses'wssí1' la más exts*íeta neutpalidadg y Eaa prohibido que saliesen de suspuertos varios tacases carboneros ssie» manes» Las tropas aliadas ssoaitinéan avan- 'o pop ia regiéss situada entre AP- g y:'el Bfflosaj ®m !o demás »iel frente«le batalla, rao ha tsabsil© cawbio ÍSS»-$ftl Cartas á LA Milán, 15 de septiembre. Al estallar la guerra, mi intención fuela de permnecer en Alemania. No se me ocultaban las dificultades con las que ten-dría que luchar, ni tampoco los peligros á los que estaría expuesto. Pero, en la creen-cia de que podría desde allí informar fre- cuentemente, y en interés de LA VAN- GUARDIA y sus lectores, decidí arrostrarlotodo y permanecer en mi puesto. Mala- venturadamente, los acontecimientos en-cargáronse de destruir mis propósitos. El día 27 de julio, viendo el cariz quetomaban las cosas, empezé á tratar en mis crónicas del conflicto nue se avecinaba.El día 31 de julio envié mi cuarta crónica. El día i.° de agosto cuando me disponía áenviar la quinta, advirtiósemo en correos que solamente se admitía correspondenciaen alemán y que había que entregarla previamente á la censura. Esta última condición era una verdade-ra barrera para mí. E infranqueable. No es, ni mucho menos, que yo sea ni hayasido* nunca un germanó'fobo. Todo lo con- trario: quienes tal puedan creer, yerranpor completo. Yo siento admiración pro- funda por el pueblo alemán, reconozco susgrandes, sus hermosas condiciones, y há- gole justicia. Pero estoy también al tantode sus debilidades y apasionamientos. Yo sabía bien que al tratar y estudiar en misartículos para LA VANGUARDIA la partici-pación que en el actual conflicto le corres- ponde al Imperio alemán, tendría que de-cir en alguna ocasión cosas que disgusta- rían aquí. También habría de decir mu-cho, muchísimo bueno, y estaba, y estoy siempre dispuesto á decirlo. Y he aquí que, ante mi conciencia, an-te mi doble conciencia de hombre y de cronista, presentóse el siguiente dilema:O emprendía una campaña favorable á Alemania, incondicionalmente y por ente-ro, en cuyo caso podría seguir escribien- do y enviando mis crónicas—las mismasautoridades alemanas me hubieran dado todas las facilidades y ellas mismas hubie-ran cuidado que mis correspondencias lle- gasen á su destino—ó, en el caso que per-sistiera en mi honrado propósito de des- cribir la verdad, lisa y llana, tal como yola veía y la sentía, ora agradable, ora me- nos, tenía que desistir por completo de miintento y colgar la pluma por una tempo- rada, en la espera y al acecho de la oca-sión oportuna para cumplir, sin renuncia- mientos de ninguna clase y sin detrimentode mi sinceridad, con mi misión de in- formador honrado. Lo mismo supongo queha debido ocurrirles á los periodistas es- pañoles en Francia. Cuanto hice, lo nue intenté, á lo queestuve expuesto, cosas son todas ellas que he de comunicar á mis lectores ordenada-mente. El objeto de la presente correspon- dencia no es. otro que el.de relatarles misalida de Alemania y describirles mi via- je hasta el momento de atravesarla fron-tera siiiza por, Basilea. Era llegado el día 5 de septiembre. Eldía 31 de julio recibí la última correspon- dencia de España. Desde entonces, nadamás llegó á mi poder. Ni de mi familia, ni de mis amigos, ni de mi periódico. To-dos los días aguardaba ansiosamente. E inútilmente también. A los otros espa-ñoles que residían en Bramen les pasaba tres cuartos de lo propio. Al cónsul de Es- paña, lo mismo. Pot ulii' parte, id ¡ it jdción de los exíranifob so hacia rada ve¿ |¡ más difícil. Para los alemanes ya no ha-bía rusos, ni franceses, ni ingleses, ni ser- bios, ni españoles, ni americanos; habíasolamente Auslandet, extranjeros. Su sus- picacia patriótica, lo defección de Italiahabíales vuelto injustos. Y todos los ex- rarijeros, todos, eran enemigos de Alema-nia. En algunos de los artículos que. he traído escritos de Alemania y que iré en-viando á LA VANGUARDIA trato extensa-mente esa cuestión de los extranjeros. No insistiré, pues, ahora sobre ese punto. La situación, en una palabra, se mehizo insostenible. Por otra parte, á pesar de que se hizo pública la declaración delGobierno español de mantener su neutra- lidad á toda costa, y á pesar de las decla-raciones,—que publicó y comentó toda la prensa alemana,—de nuestros embajado-res en Berlín y en Viena, ambas frailea- mente favorables á Alemania, la opinión'púbüca no creía en nada de ello:. Antes al ontrario, juzgaba dichas declaraciones dela peor de las maneras. Las consideraba falsas, hipócritas. Los españoles están íntimamente liga-dos á Francia é Inglaterra, por importan- tes tratados y, sobre todo, con Francia, jpor la sangre—se decía. Ahora se estarán j¡ preparando á la chita callando, y cuando \_estén listos, harán lo que los japoneses, nos darán una puñalada por la espalda.—El ser español no era, pues, una buena recomendación. Pero no solamente el serespañol; bastaba con no ser alemán, para que le mirasen á uno con desconfianza, yaun con malquerencia. Decidíme á partir. Mi amigo NicanorGil, quiso acompañarme. Una señorita francesa, profesora de idiomas, á. quienconozco desde hace años, y con la que me ligan verdadera amistad y relaciones de pa-rentesco, pidióme la permitiera acompa- ñarme, pues habiéndose quedado sin colo-cación y sintiendo por otra parte eme su verdadero lugar estaba en Francia, al ladode los suyos, quería intentar por todos los medios salir de Alemania y llegar á supaís. El conseguir los pasaportes, fue ,cosa-:difícilísima. Nos mandaron á la Coman- dancia Militar de la estación. Allí se nega-ron á extendérnoslos y nos remitieron á la Delegación de Policía. Amií tomaron:nuestros nombres y para obtener nuestros pasaportes nos mandaron al" Gobierno Mi-litar de la ciudad. Por primera vez, du- rante todo el tiempo que he estado en Ale-mania, me vi tratado airadamente y con descortesía. Por el oficial que debía exten-dernos los pasaportes. Con Gil y;conmigo estuvo descortés, pero con la señorita fran-cesa, se mostró implacable. Di jóle, en primer lugar, que no podíasalir de Alemania. Podía ser una espía, traicionar á Alemania. Se le argumentó envano. Se le hizo presente que el día antes. habían abandonado Berlín miles de rusos,en dirección á la frontera, con la autoriza- ción del Gobierno alemán. Todo cuanto sele dijo en serio, lo tomó él en broma,. Ca- da observación nuestra era para él motivodo burla; más que de burla, de sarcasmo. Hacíale á la joven francesa preguntas porel estilo:—Dígame usted, ¿quién ganará? —Yo no sé de esas cosas—respondió la jo-ven.—Entonces, ¿qué es lo que usted pien- sa cuando lee en los periódicos que lastropas alemanas marchan de victoria en victoria y que á las tropas francesas lesfalta terreno para huir?—La contestación que dio la f rancesita nos hizo asomar laslágrimas á los ojos:—Entonces pienso en los cuatro hermanos mayores que tengoen la guerra, pienso en mi.madre vieja que quizás pasa hambre a estas horas,pienso en mi desgraciada patria y no sé nada más que llorar, llorar lágrimas desangre, que ya tengo derramadas muchas. Por fin, tras de una porfiada insisten-cia, indicónos un medio, el único. Era pre- ciso traer unas cuantas cartas, escritas porpersonas responsables de Bremen, en las que se certificara no haberse nunca ad-vertido en la señorita francesa sentimien- tos hostiles á Alemania y en las que, bajola propia responsabilidad, se aconsejara á la autoridad militar extender el pasaportedeseado. La profesora francesa es sumamente co-nocida en Bremen y. está íntimamente re- lacionada con las mejores familias de laciudad. Al día siguiente nos presentamos de nuevo en el Gobierno Militar. Llevá-bamos varias cartas, suscritas por perso- nas de importancia. Una de ellas Ja firma-ba la esposa de un capitán que se halla en la guerra. En todas ellas se recomendabade la manera más eficaz á la señorita fran- cesa. El jefe principal llamónos á su des-pacho. Hízonos algunas preguntas, espe- cialmente á la joven. Con mucha delica-deza hízola prometer que no intentaría na- da contra Alemania. Luego dio orden gue s© nos extendieran los pasaportes y despi-diéndose amablemente de nosotros, deseo- nos buen viaje. Ante la actitud de su jefey á la vista de las excelentes recomenda- ciones que presentamos, el oficial subal-terno cambió de táctica. Su grosería del día anterior convirtióse en una urbanidadafectada é impuesta. Antes de seguir adelante en mi relato,voy á permitirme, en honor de la verdad, unn observación. No vayan muchos á • leerle que en el ejército alemán abundan les órnales de la casta y condición del que -í .-e condujo con nosotros. Si la mayoría ri cilo'- sobre todo en actos de servicio,son severos,.fríos y rectos, sé sitúan siem- pre en un plano superior. Pero no son gro-seros, antes al contrario, son hombres que se conducen siempre según las reglas iela más estrecha corrección. Yo he conoci- do y tratado muchos, en las más variadascircunstancias, y si he podido notar en ellos cierto endiosamiento, hijo natural dela preponderancia que el elemento militar tiene en Alemania, he tenido siempre quereconocerles la más exquisita y sólida edu- cación. Al día siguiente, á las diez de la, ma-ñana, en un tren rápido, salimos de Bre- inen con dirección á Francfort. En Han-nover cambiamos de tren. A las ocho de la noche llegamos á Ja rica ciudad judía,patria de ios Kotschilds. Durante todo el _ viaje, desde Bremen á Francfort, IK hemosdejado de ver convoyes de soldados heri- dos. Se sucedían unos á otros, sin interrup-ción. En las estaciones el servicio1 de ía Cruz Roja estaba admirablemente organi-zado'. Multitud de señoras y.de señoritas, de las más distintas clases de la sociedad,rivalizaban'en- celo. Patriotismo y caridad. Nada de gritos de dolor, de exclamacionesde horror, nada de tristeza, nada de llan- tos ni muestras de debilidad. Patriotismoy caridad silenciosos, si se "uiere, pero vi- . vos, activos, bien conducidos y realizados.i Palabras de consuelo, pocas, muy pocas. J Con ellas no se remedian los males de losI desgraciados heridos. Buenos médicos, buenas enfermeras, buenos medicamentos:todo acción. Que no falte nada, que todo esté dispuesto. He ahí la verdadera caridady el verdadero patriotismo. Hemos visto miles, miles de heridos.El espectáculo que ofrecían esos hombres demacrados, mutilados, reducidos á unpingajo sangriento en la más florida épo- ca de su vida, inspiraba compasión, pro-ducía dolor. Y el corazón preguntábase angustiado:—Pero, Dios mío, ¿es posiblecrue podamos ver ese cuadro en nuestros I días?... Y la inteligencia, abrumada, ani-quilada, perdíase sin guía por los sende- ros de lo absurdo... Al llegar á la bonita y riente ciudad deMarburgo, la de la Universidad famosa, un. tren militar conduciendo heridos háseparado junto al nuestro. Desde la -ventani- lla'de1 mi compartimento veo á los heridostendidos en las camillas. Un soldado se asoma. Tiene toda la cabeza vendada, yla cara., también. Se ven solamente sus ojuelos azules, desmayados, y su boca pá-lidad. Entablo conversación con él. Fue de los que tomaron parte en el asalto á Lieja.Cuéntame cosas que me hacen extreme- cer. El habla con displicencia, sin dar im-portancia á lo que dice. Quizás ha perdido la sensibilidad.—En el asalto—cuénta-me—eran tantos y tantos los que caían, que hemos marchado kilómetros enteroscon sangre hasta las rodillas. ¡Aber Lüt- lich ist gefalien! ¡Lüttich ¿si unser! ¡PeroLieja ha caído! ¡Lieja es nuestra!—Y al lanzar estas exclamaciones, brillan susojos. Del convoy de heridos, salen, vibran- tes, amenazadoras, las notas de La Guar-dia en el Rhin. Una enfermera llama al soldado que ha-blaba conmigo. Antes de retirarse de la ventanilla, me dice:—En cuanto cure vuel-vo al frente. ¡Deutschland wird siegen ¡Alemania vencerá! Atravesamos por Cas-sel. Vemos el castillo de Wilhebushohe donde estuvo prisionero Napoleón III, des-pués de la catástrofe horrorosa de Sedán, donde cayó envuelta en sangre su coronapara siempre. Un viajero me dice:—Ahí llevaremos dentro de poco á Poincaré.-A las ocho de la noche llegamos á Frnc- fort. Cambiamos rápidamente de trenApenas lo hemos hecho, entran en nuestro compartimento dos inspectores de policíaNos hacen enseñar nuestros papeles. Es la sexta vez, desde que salimos deBremen, en un espacio de diez horas, que nos obligan á enseñar los documentos. Se-guramente han advertido las autoridades de Bremen nuestro viaje á todos los pun-tos importantes del tránsito. En Francfort hay un movimiento inusitado. Me dicenque la ciudad está atestada de gentes. Es dificilísimo encontrar sitio en ün hotel.A Francfort llegan diariamente multitud de convoyes transportando heridos. Y detodos los puntos de Alemania acuden las familias de los mismos. En la estación esun continuo traer y llevar de camillas. No logramos ver á una sola persona que llore.Dejamos atrás la famosa ciudad uni- versitaria de Heidelberg, pasamos porKarlsruhe. A algunos kilómetros á la de- recha, dejamos á Estrasburgo... La proxi-midad de la Alsacia, nos hace más vivo el pensamiento de la guerra. Ella es la causaprincipal de la guerra. Esa lengua de te- rreno será siempre la barrera de odio quesepare á los dos pueblos. Por fin, á las dos menos cuarto de la madrugada, llega- mos á Friburgo. No podemos continuar*Hay que pernoctar en Friburgo. Hasta el día siguiente no hay trenes para Basilea,la frontera suiza-alemana. Nos vamos á un hotel. Por la mafiana siguiente, á las siete y¡media, la policía nos hace saltar de nues- tras camas. Debemos presentar todos nues-tros documentos y contestar á una infini-! dad de preguntas. Se nos registran las ma-letas, nuestras carteras. Se nos hace saber que á las seis y media de la mañana ha-bía un tren para Basilea, y se nos pregun- ta por qué no-hemos salido con él. Es más,se nos amonesta por no haberlo hecho. Nos- otros llevamos pasaportes para pasar lafrontera por Basilea, pero no para hacer estancia en Friburgo. Damos toda clase deexplicaciones. Decimos que estábamos ren- didos, que pensábamos continuar nuestroviaje en el tren de las doce y minutos. Por fin, ante nuestra promesa formal de saliren dicho tren, nos dejan tranquilos. Para distraer mejor la espera, nos vamos á pa-sear por la ciudad. ENRIQUE DOMÍNGUEZ RODIÑQ DESDE EL TAMESIS El infortunio de Bélgica Londres 22 septiembreNo creo que el pueblo español ó los ha- habitantes de los países neutrales, se hayan'dado cuenta todavía de todo lo que signifi- ca la guerra para Bélgica, el pequeño y dig-no país que, mejor que vender su honor y, su independencia, ha preferido tomar lasarmas contra el imperio alemán, y llevar al1 campo de batalla á casi todos los hombresde su población y sufrir nunca vistos horro- res en la defensa de sus derechos. El simplerelato de los hechos no es bastante para que comprendan toda su significación aquellosque no los presenciaron, haciéndose cargo de las consecuencias del desafío lanzado alpoder, de Alemania por la pequeña nación desgraciadamente situada entre el imperiodel Kaiser y el territorio francés. Hace cien años ya experimentó Bélgica'los horrores de la guerra, pero lo de 1815 no fue nada comparado con las desvastacionesque ha sufrido en la guerra actual. El «reñi- dero de gallos de Europa» (cockhil oí Euro-pe), como se ha llamado á la Bélgica por la enorme cantidad de guerreros que han idoá batirse en el interior de dicho país, es un título que le cuadra y que se ha justificadoenteramente con los acontecimientos de es-; tas últimas semanas. Difícilmente habrá;un kilómetro cuadrado de territorio belga donde no se hayan sentido los efectos desas-trozos de la guerra; no habrá una ciudad ó un pueblo que no hayan sido bombardea-dos, ó saquedos ó desvastados por el ejérci- to invasor. Imaginaos España invadida por un ejér-cito de un millón de hombres ó acaso másj con Madrid ocupado por un poderoso ene*migo; Granada arrasada con sus monumen- tos y jardines; reducidas á montones de es^combros las catedrales de Sevilla, Burgos y Toledo; destruidas las famosas Universi-dades de Valladolid y Salamanca, y cente- nares de miles de españoles arrojados desus ciudades y de sus pueblos ó aldeas. Sólo así podríais formaros una ligera idea de loocurrido en Bélgica. Algunos días antes de producirse el es-tallido de la guerra, hallábame yo de viaje en Blankenberghe y Ostende, la San Sebas-tián de Bélgica. Estábamos en lo mejor de las vacaciones veraniegas. En todo el litoral—incomparable punto de reunión veranie- ga de Europa—iban llegando en tropel losveraneantes. Yo me había instalado en un lujoso hotel de Blankenberghe, donde erael único inglés entre doscientos huéspedes: todos los demás eran alemanes. Reinaba unconfort perfecto y todas las cosas estaban dispuestas de manera que respiraban ger-manismo: la cocina era deliberadamente alemana, el sistema de hospedaje alemán ytambién era alemán el idioma que se habla- ba casi exclusivamente. Una semana más tarde aquellos festeja-dos alemanes, que pudieron adquirir un perfecto conocimiento del país y tener mon-tado un extenso sistema de información, habían de volver con sus ejércitos á des-truir los hermosos edificios donde pasaron las vacaciones de verano, reduciendo Amontones de escombros las más bellas ciu- dades y matando aquellos hombres y aque-llas mujeres que acaso, algunos días antes, atendieron á sus necesidades y deseos conla amabalidad, el cariño y el sentido prác- tico que han hecho famosos á los belgas,con quienes, desde este punto de vista, sólo podrían rivalizar los suizos. Durante los primeros días de la estaciónveraniega, Bélsrica estaba llena de turistas. En Ostende, Blankenberghe, Heyrt, Wen-duyne, Krocke y otras poblaciones de la costa, los hoteles y cafés se veían henchidosde alemanes, que veraneaban acompañados de sus familias, en las que no faltaban losniños. Centenares de robustos teutones, á quienes se veía por la mañana tomar el ba-ño, iban por la tarde, con el Baedeker en las manos, á explorar el interior de las ciuda-des, tomando innumerables notas que des- pués habrán sido muy útiles al Estado Ma-yor. Sin duda, al preparase silenciosamente )¡ ía guerra, se fue observando el territorioJJ belga pulgada por pulgada, llegando á se»


Conocimientos y actitudes de los internos hacia el proceso de atención de enfermería, utilizando el lenguaje estandarizado de enfermería en una universidad pública de Lima, 2019\ndc.contributor.author Bacilio Chahua, Anais Keila\ndc.identifier.citation Bacilio A. Conocimientos y actitudes de los internos hacia el proceso de atención de enfermería, utilizando el lenguaje estandarizado de enfermería en una universidad pública de Lima, 2019 [Tesis de pregrado]. Lima: Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Facultad de Medicina, Escuela Profesional de Enfermería; 2020.\ndc.description.abstract Determina los conocimientos y actitudes de los internos de Enfermería hacia el PAE, utilizando LEE en una universidad pública de Lima, 2019. Realiza un estudio de tipo cuantitativo, descriptivo, transversal, nivel aplicativo. La muestra fue de 61 internos de enfermería. La recolección de información se realizó aplicando un cuestionario y una escala de tipo Likert modificado, previo consentimiento informado. Resultados: Los estudiantes del último año un 57.38% conocen sobre el PAE utilizando el LEE. Analizando por dimensiones sobre “aspectos generales” más de 50% conocen sobre dicho tema y en la dimensión “etapas del PAE” no conocen más del 60 %. Un 60.66% presentan una actitud de indiferencia sobre el PAE utilizando el LEE, de igual manera en la dimensión afectiva, cognitiva y conductual manifiestan más del 40% indiferencia. Concluye que la mayoría de los internos de la UNMSM conocen sobre el PAE, utilizando el LEE; sin embargo, en la dimensión sobre “aspectos generales”, la mayoría de ellos conocen sobre los componentes del LEE, definición, etapas y características del PAE. En la dimensión sobre “etapas del PAE” no conocen en su mayoría acerca de la definición de: ejecución, NOC, taxonomía II, y diagnóstico según NANDA I, así mismo los tipos y componentes de diagnósticos NANDA I. Con respecto a las actitudes, los internos presentan en su gran mayoría una actitud de indiferencia, de igual manera en la dimensión afectiva, cognitiva y conductual.\ndc.title Conocimientos y actitudes de los internos hacia el proceso de atención de enfermería, utilizando el lenguaje estandarizado de enfermería en una universidad pública de Lima, 2019\nrenati.juror Cotrina Montenegro, Esther Graciela de los Milagros\nrenati.juror Loli Prudencio, Eduardo Frank


Absuelven a los síndicos del 1-O procesados por usurpación de funciones públicas | Cataluña\nAbsuelven a los síndicos del 1-O procesados por usurpación de funciones públicas\nActualizado Jueves, 15 abril 2021 - 13:58\nEl juzgado cree que no queda constancia de que desobedecieran al Constitucional\nImagen de la concentración de apoyp\nTribunales Juzgan a los síndicos del 1-O por desobediencia y usurpación de funciones\nNo hubo delito al organizar la sindicatura electoral del 1-O. El Juzgado Penal número 11 de Barcelona ha absuelto a los cinco miembros de la Sindicatura Electoral que el Parlament nombró para el referéndum de autodeterminación de octubre de 2017. Jordi Matas, Marta Alsina, Marc Marsal, Tània Verge y Josep Pagès fueron procesados por los delitos de desobediencia y usurpación de funciones y se enfrentaban a una pena de dos años y nueve meses de cárcel a petición de la Fiscalía.\nEl Parlament nombró a los cinco el 7 de septiembre de 2017 para operar como Junta Electoral del referéndum, aunque cesaron de sus cargos a los 19 días, después que el Tribunal Constitucional (TC) les impusiera una multa coercitiva de 12.000 euros diarios a cada uno. La sentencia considera que no existe delito ya que no queda constancia de que los procesados dictaminasen resoluciones de la Sindicatura Electoral ni que las publicaran en diarios oficiales de la Generalitat o del Parlament ni en ninguna web creada para el 1-O.\nAdemás, remarca que no cometieron desobediencia ya que ellos no llamaron a las personas que debían formar parte de las sindicaturas de zona para las votaciones. Estos testigos declararon en el juicio que los avisaron de grupos parlamentarios independentistas o técnicos de la cámara catalana para que se incorporaran a esta sindicatura, aunque tras la decisión del Constitucional se suspendió esta orden. En este sentido, indica el magistrado que no consta que el TC advirtiese personalmente a los procesados de que aceptar el cargo de síndico podría suponer un delito.\nLa ley del referéndum de autodeterminación aprobada en el Parlament en los plenos convulsos del 6 y 7 de septiembre de 2017 designaba como síndicos electorales a la abogada de Girona Marta Alsina; Marc Marsal, profesor de derecho administrativo de la Universidad de Barcelona; Josep Pagès, profesor de derecho constitucional de la Universidad Autónoma de Barcelona; Tània Verge, profesora de ciencia política de la Universidad Pompeu Fabra; y Jordi Matas, catedrático de ciencia política de la Universidad de Barcelona.\nLa Fiscalía consideraba que habían cometido un delito ya que no hicieron caso del Constitucional y "siguieron aprobando resoluciones constituidas como Sindicatura Electoral" ya que en dos días dieron luz verde a cuatro resoluciones más sobre las solicitudes de acreditación de entidades para participar al referéndum, la supervisión de la campaña institucional del Govern, la acreditación de apoderados e interventores de los partidos políticos y organizaciones y los plazos del proceso electoral. Para el juez penal no se ha acreditado en el juicio que los procesados aprobasen y publicasen estas resoluciones, que no fueron efectivas, por lo que ordena su absolución.\nTribunalesEl Consejo de Europa reprende a España tras el encarcelamiento del rapero Pablo Hasel\n15/04/2021 14:09 horas\nReferéndum a nivel nacional YA, para ilegalizar todo este despropósito. Los Españoles necesitan hablar y decidir su futuro.\nVolver a la noticiaAbsuelven a los síndicos del 1-O procesados por usurpación de funciones públicas


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