Bloque 8 la renovación del teatro del siglo XX: renovación del teatro. Teatro del absurdo. Teatro de compromiso\ntítulo Bloque 8 la renovación del teatro del siglo XX: renovación del teatro. Teatro del absurdo. Teatro de compromiso\nBLOQUE 8 LA RENOVACIÓN DEL TEATRO DEL SIGLO XX: RENOVACIÓN DEL TEATRO. TEATRO DEL ABSURDO. TEATRO DE COMPROMISO.\nLas sucesivas mutaciones que han ido experimentando el arte y la literatura desde principios del siglo XX no podían dejar de afectar profundamente al arte dramático, considerado en su doble naturaleza de género literario y espectáculo. El teatro del siglo XX, se renovó más lentamente que los otros géneros por la resistencia a las novedades de los empresarios y del público. Sin embargo, también le alcanzaron determinadas innovaciones que modificaron sustancialmente el desarrollo de las obras y su puesta en escena.\nPor otra parte, es necesario aclarar que la división del tema en teatro del absurdo y teatro de compromiso puede crear la falsa idea de que son dos concepciones opuestas, cuando bajo ambos denominaciones se incluyen experiencias teatrales que comparten una misma actitud: renovar el teatro para que se convierta en un vehículo eficaz que transmita la realidad compleja y cambiante de la sociedad en que viven estos autores. Este básico interés en no falsear la realidad, en mostrar la verdadera y a menudo oculta realidad es ya en sí misma una actitud comprometida con la época y las circunstancias. Luego, la propia personalidad y la trayectoria vital de cada autor, los condicionantes de su país y las influencias recibidas cristalizarán en diferentes acercamientos a la experiencia del autor dramático. Lo que no se les puede negar a ninguno de ellos es la decidida apuesta por el teatro como espectáculo, expresión artística y modo de expresión de las preocupaciones propias y del grupo. El artista es, de nuevo, la conciencia vigilante de su sociedad.\nPor tanto, ambas denominaciones resultan útiles si de lo que se trata es de referir el modo de enfocar la realidad y las técnicas empleadas para llevar a cabo su propuesta teatral. Cuando se habla de teatro o literatura comprometida se pretende delimitar una forma de literatura que trata de ser espejo fidedigno de la realidad social y llevar a escena conflictos actuales con personajes que representan al hombre contemporáneo frente a su sociedad, sin ocultar al público ninguna de sus sombras por dura o escandalosa que sea, o atendiendo a aquellos grupos sociales o a aquellos ámbitos humanos que casi nunca han merecido atención por parte del teatro. Teatro comprometido que no busca entretener sino hacer pensar, denunciar o investigar y que trata de recuperar el objetivo del teatro griego de favorecer el diálogo interior del espectador, al verse reflejado, desnudo, en el espejo fiel del escenario. Y en este sentido último, precisamente el teatro del absurdo está tan empeñado como el teatro de compromiso en convertirse en un modo de autoconocimiento para el espectador, abrir sus ojos, despertarlo de su complaciente indiferencia.\n1. Renovación del teatro. El teatro realista\n- aquellos que hacen un teatro de entretenimiento y de evasión, y por tanto, con más probabilidades de éxito, ya que complacen al espectador y a los empresarios teatrales. Ofrecen amables comedias y dramas que reflejan conflictos de la clase media- alta, pero sin presentar una visión demasiado crítica de ésta, pues se teme ofender al público.\n- los representantes de un realismo crítico que pretenden que sus dramas sean un vehículo de denuncia, reproduciendo la realidad sin falsearla ni edulcorarla, sin omitir aspectos desagradables o vergonzosos. Entre estos autores renovadores destacan Henrik Ibsen, August Strindberg, Anton Chejov y Oscar Wilde.\n2. Teatro europeo en la primera mitad del s. XX. Tendencias en el teatro europeo de la época\nA comienzos del siglo XX predomina la tendencia teatral realista y naturalista, continuación de la Alta Comedia burguesa triunfadora en la segunda mitad del siglo XIX. Se trata de la forma más comercial del teatro, cuya intención es reflejar exactamente los ambientes y los caracteres de la realidad. Esta tendencia, cuyo teórico más destacado fue Stanislavski (con sus teorías sobre el teatro sin artificiosidad y el realismo psicológico), se basa en el postulado de que los decorados deben proporcionar al espectador la ilusión de realidad y que el actor ha de vivir el personaje como si fuera auténtico, como si fuera la misma persona. De este modo, se cumple el objetivo de que el espectador olvide que está en el teatro.\nAunque este tipo de teatro, de éxito asegurado, se sigue representando a lo largo del siglo XX, durante las primeras décadas de este siglo se va a ir produciendo una constante renovación de las tendencias escénicas, debido sobre todo a la aplicación a los montajes teatrales de diferentes avances técnicos y a la influencia del cine. En su origen, el cine se ve muy influido por el teatro, hasta el punto de que en muchos casos las películas se redujeron a la filmación de obras de teatro (es lo que en Francia se llamó “Cinema Qualité”), pero muy pronto el proceso se invertirá, de manera que comenzarán a emplearse en los montajes teatrales técnicas provenientes del cine (juegos de luces, sonidos, etc.). Además, el cine -que irá progresivamente robándole terreno al teatro hasta hacerle entrar en una auténtica crisis de espectadores- se va a reservar el punto de vista más “realista y naturalista”, de forma que el teatro intentará buscar otros contenidos y formas de expresión.\nPor otra parte, la importancia que va a adquirir en el teatro contemporáneo el director de escena acabará imponiendo sus ideas a actores y autores, por lo que incidirá en gran medida en la constante renovación.\nEn este contexto aparecerán, pues, diferentes tendencias teatrales renovadoras en el primer tercio del siglo XX, entre las que destacan el teatro simbolista, el teatro expresionista, el “teatro épico” de Brecht, el “teatro de la crueldad” de Artaud y la impronta de otras grandes figuras del teatro europeo como Pirandello y Bernard Shaw.\nEl teatro simbolista pretende crear atmósferas poéticas, sugerir misterios, expresar lo que la realidad esconde tras su apariencia. Destacados representantes de esta tendencia en Europa son el belga Maeterlink (con obras como Mona Vanna y El pájaro azul) y el ruso Meyerhold, para quien las zonas oscuras son la oportunidad para que el espectador se transforme en creador, con su imaginación, al completar el sentido que el actor no debe terminar de cerrar; surge así la idea de la Convención Consciente, como posibilidad de una dramaturgia anti naturalista y de tendencia simbolista.\nEn España se aprecia esta corriente en el teatro de los autores del 98 (Unamuno y Jacinto Grau fundamentalmente) y también en algunas obras de autores del 27, como Alberti y García Lorca.\n2.1. Los grandes renovadores: Jarry, Brecht y Artaud.\nOtro de los tipos, el teatro expresionista, halla sus raíces en Alfred Jarry (1873-1907), autor de Ubú, rey (1896), obra guiñolesca totalmente antirrealista, repleta de furia y de insultos, que tendrá gran influjo en el teatro dadaísta y surrealista y en Artaud. A primera vista, el rasgo más peculiar de Ubú rey es el infantilismo y la presencia de lo escatológico. Toda su rebeldía queda plasmada en unos personajes prototipos de la imbecilidad y de la ignorante estupidez humana, la causa de todos los males. Las andanzas de Padre y Madre Ubú para hacerse con la corona de Polonia por encima de todo lo demás están teñidas de un humor negro que produce desasosiego en lugar de la risa cómplice del género humorístico. Ubú posee todos los atributos de la maldad, y los personajes rezuman una crueldad grotesca dentro de las coordenadas de la farsa, porque Jarry abomina del sentimentalismo y prefiere un teatro inestático, burdo, grotesco, material y físico. El personaje no se agota, tras Ubú rey le sigue Ubú cornudo, el mismo ser egocéntrico perverso de maldad y Ubú encadenado, en que está harto de ser rey y se convierte en esclavo para trabajar con las manos. De este modo crea la patafísica, que se define como la protesta contra la inutilidad del pensamiento, pues la lógica, la razón y el progreso científico tienen una limitación.\nAsí, el expresionismo en teatro, ubicado preferentemente en Alemania tras la Primera Guerra Mundial sigue la línea de la patafísica, con una mezcla de subjetivismo y denuncia social, por su estructura episódica y por los personajes arquetípicos y grotescos. El objetivo de este tipo de teatro es la exploración de los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escénico, el expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la luz y la sombra. El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX, principalmente en Alemania, con autores como Georg Kaiser, Ernst Toller y Max Reinhardt. En España Valle-Inclán se acercó a esta corriente, sobre todo a través de sus esperpentos.\nEn cuanto al teatro épico, está íntimamente relacionado con muchos autores que plantean el empleo del teatro como un medio para transformar la sociedad, para expresar una concepción dialéctica de la vida y el mundo. Esta forma de entender el teatro también va a suponer una ruptura con el teatro naturalista que, ideológicamente, tiende a ser conservador. En la Rusia soviética, por ejemplo, la sólida tradición teatral se puso al servicio del proletariado, con los grandes montajes de masas de Meyerhold, como Asalto al palacio de invierno (1920), mientras que en Occidente, destacan las figuras de Piscator y Brecht. El alemán E. Piscator desarrolla esta tendencia de teatro político, cuyo objetivo principal, más que la calidad artística del espectáculo, es denunciar las situaciones de miseria o injusticia.\nEn esta misma línea, adquiere una especial importancia la obra de Bertolt Brecht (1898-1956), cuyo tratamiento original y distanciado de los temas sociales y de los experimentos revolucionarios ha influido enormemente en la creación y en la producción teatral moderna. Las primeras obras del alemán, que trabajó con Piscator, se encuadran en el expresionismo. Más tarde desarrolla su teatro épico, cuyo único tema es despertar las conciencias ante la injusticia social. Rechazando los métodos del teatro realista tradicional, desarrolló el teatro épico, porque prefería una forma narrativa más libre que redujera la respuesta emocional del público y le obligara a la reflexión y el distanciamiento.\nPara conseguir ese distanciamiento entre el público y la obra representada, Brecht se valdrá de algunos recursos escénicos, como contar de antemano lo que va a suceder, para que el espectador no se deje llevar por la intriga del argumento; romper la acción mediante canciones, en cuyas letras se invita al público a reflexionar sobre algunos de los aspectos tratados en la obra; hacer aparecer en escena carteles que inviten a la reflexión o que sirvan para subrayar algunas de las ideas vertidas por boca de los actores; y el empleo de máscaras, con las que se trata de dificultar la identificación de espectador y personaje. Con ello se introducen en la escena diferentes formas de interrupción de la continuidad del argumento -la narración deja de ser lineal, al estilo de los montajes cinematográficos- que provocan la sorpresa y la conmoción del espectador, llamando su atención constantemente sobre las posibilidades reales y concretas de transformación de la vida tal y como le es impuesta.\nEn el contenido de las obras de Bertold Brecht destacarán una serie de elementos temáticos, como el reflejo de la condición del ser humano en medio de las contradicciones sociales, la lucha constante entre el bien y el mal, estando siempre personificado el mal en el mundo dominado por el dinero y por la explotación de los más débiles. Por lo tanto, los protagonistas de sus obras no van a ser héroes perfectos sino seres contradictorios o incluso negativos, personajes de unas obras que adoptan la forma de parábolas con un sentido crítico. La “moraleja” nunca va a ser evidente ni directa sino que debe ser extraída por el espectador, deduciéndola de la actuación de los personajes. Fiel a este propósito didáctico, se hallan sus obras, ambientadas en el pasado como Madre Coraje y sus hijos (1937) o Vida de Galileo (1939); en el presente como El señor Puntila y su criado Matti (1940), o en lugares exóticos, reflejados en La buena persona de Sezuán, (1940).\nTuvo que abandonar Alemania tras el triunfo nazi debido a sus ideas comunistas. Vivió en Europa y Estados Unidos y llegó a trabajar en Hollywood. A su regreso, se instaló en Alemania Oriental y fundó su propia compañía, el Berliner Ensemble, en 1949.\nEn definitiva, la denominación teatro épico contradice la teoría poética aristotélica, según la cual teatro y narración son dos formas bien diferenciadas de estructurar un texto: el drama (mímesis directa), desarrollado por los hombres presentes -los actores- que "viven" al personaje y por el personaje; la épica (mímesis indirecta) como el discurso de un narrador que organiza las anécdotas en determinadas coordenadas espacio-temporales. Drama y épica son, en la lógica aristotélica, dos organizaciones lingüísticas especificas y, por tanto, distintas.\nPero en la historia de estos géneros, anteriormente a nuestro siglo -donde tienden a fusionarse-, hay múltiples ejemplos de asimilación entre ambos. En la transmisión oral de las epopeyas homéricas, los rapsodas, acompañando su estilo recitativo, tendían a dramatizar los episodios mediante gestos, movimientos y cierta declamación politonal. Textos como el Fausto de Goethe, que, escrito según los cánones dramáticos, con diálogos, estructuración en escenas y acotaciones escénicas, -también responde a estas características el Manfred de Lord Byron- ha obtenido su efecto máximo como texto para ser leído y no para ser representado. Por lo demás, existen múltiples ejemplos de pasajes "dramáticos" en textos narrativos (coloquio entre Héctor y Andrómaca, Canto VI de La Ilíada) y elementos épicos en ciertos monólogos donde personajes teatrales relatan acontecimientos ocurridos fuera de escena.\nEn el caso del teatro épico de Brecht, es la representación teatral la que se aleja de lo dramático y se acerca a lo épico. Confrontemos en la siguiente tabla el modelo aristotélico y el modelo brechtiano:\nIncluye al espectador en la acción escénica\nHace del espectador un observador\nProvoca la vivencia\nAporta una visión del mundo\nEl espectador se introduce en el conflicto\nEl espectador es puesto frente al conflicto\nSe apoya en sugestión\nSe apoya en argumentos\nEl espectador se identifica con el héroe\nEl espectador frente al personaje, lo analiza\nPresenta al hombre como algo totalmente conocido\nLo presenta como objeto de investigación\nEl hombre es inmutable\nEl hombre es mutable y modificador\nLas escenas son interdependientes\nLas escenas son autónomas\nLa acción va "in crescendo”\nMontaje de escenas, yuxtaposición de situaciones\nEl acontecimiento es lineal\nEl acontecimiento es curvilíneo\nEl hombre como esencia fija\nEl hombre como proceso\nEl pensar determina al ser\nEl ser social determina el pensar\nEn el teatro épico no interesa presentar intrigas sino presentar situaciones. Presentar no significa "representar" en el sentido dramático, tradicional, sino descubrir las situaciones, distanciándolas mediante la ruptura de los desarrollos.\nSiguiendo la categorización de Umberto Eco, diríamos que las obras de Bertolt Brecht son "abiertas", ya que en ellas se abandona la única de las tres unidades dramáticas aristotélicas que se mantuvo después de la revolución teatral renacentista de Lope de Vega y Shakespeare. El teatro épico carece de unidad de acción, con una fábula fragmentada, discontinua, estructurada por un narrador que posee una clave para el análisis de la sociedad, y cuya reconstrucción debe recomendarse al espectador.\nLa obra es receptáculo de interpretaciones críticas, provoca la diversidad de lecturas de tantos espectadores como sean los enfrentados a las situaciones presentadas. Brecht provoca la reflexión del espectador, desde el espacio escénico no se impone la emocionalidad o la identificación, que asimilan la visión del espectador con la del protagonista. El teatro épico genera un "arte del espectador", quien debe moralizar (abstraer, teorizar) su propia situación social al compararla con los modelos puestos en escena. Hay en este ejercicio del teatro dos historicidades puestas en juego, la del espectador y la de la obra. No habrá verdadera comunicación, de la escena hacia la sala, mientras el trabajo teatral no se muestre como efecto estético provocador de otro efecto ideológico. Por eso Bertolt Brecht dice que su teatro divide al público en lugar de fusionarlo.\nAsí, el teatro épico es dialéctico, ya que, representando el mundo, constituye una propuesta de cambio del teatro, pero también de la realidad.\nOtro grande en la historia del teatro del siglo es el francés Antonin Artaud (1896 -1948), que militó inicialmente en el surrealismo y convertiría en uno de los teóricos más revolucionarios e influyentes del teatro europeo del siglo XX. En sus dos obras fundamentales, Manifeste du théatre de la cruauté (1932) y Le Théatre et son double (1938), Artaud defiende una comunión entre el actor y la audiencia, una mezcla mágica de gestos y sonidos y una escenografía e iluminación inusuales; todo ello combinado para crear una forma de lenguaje superior a las palabras y capaz de impresionar al espectador con su lógica. Se trata de la corriente denominada Teatro de la crueldad. El teatro de la crueldad pretende que el espectador sea consciente de la violencia que domina las fuerzas naturales y su propio interior. Para ello, propone un teatro basado en el gesto, la danza y el movimiento, y no en la palabra o en la acción. Basándose en lo irracional y mágico, busca el trance del espectador, cuyo inconsciente quiere liberar sumergiéndolo en chocantes imágenes físicas. Se inspira en el teatro ritual oriental. El teatro, así, adquiere un único valor: su relación atroz y mágica con la realidad y el peligro, proclama Artaud en su Manifiesto, donde pide para la puesta en escena nuevos sonidos musicales, ruidos insoportables, desgarradores; luces opacas, densas, tenues; suprimir la escena y la sala, el decorado y las piezas escritas. Reclama, en definitiva, un espectáculo integral. Hablando de la relación cine-teatro, dice: A la cruda visualización de lo que es, opone el teatro, por medio de la poesía, imágenes de lo que no es.\nPor lo tanto, la importancia del texto literario se reduce considerablemente. Para Artaud lo importante es el espectáculo total, integrado por el texto literario pero también por la música, las luces, los gestos, el maquillaje y cualquier otro código extralingüístico que pudiera usarse. De todos esos elementos, el texto literario, la palabra, puede no ser siquiera el más importante e incluso puede estar ausente (obras sólo gestuales). Además, Artaud pretende recuperar con sus espectáculos los orígenes del teatro (ceremonia religiosa, rito, fiesta...) y para eso introduce en ellos elementos mágicos, religiosos y festivos (bailes, música...), que invitan al espectador a liberarse. En definitiva, se pretende acabar con la pasividad del espectador tradicional, provocándolo con imágenes violentas (de ahí el nombre de “teatro de la crueldad”) y obligándole a participar en el proceso de comunicación bilateral que debe ser el espectáculo teatral. Con estas teorías, el texto pierde casi todo su valor y la figura clave del montaje y la representación no será ya el dramaturgo, sino el director escénico.\n2. 2. Otras figuras destacadas del teatro europeo de la época: Pirandello y Shaw.\nEn Italia surge una figura poderosa en el panorama teatral, que completa el mencionado, Luigi Pirandello (1867 –1936), considerado el más importante autor teatral de la Italia del periodo de entreguerras, fue un gran innovador de la técnica escénica que, ignorando los cánones del realismo, prefirió usar libremente la fantasía con el fin de crear el efecto que deseaba. Ejerció una gran influencia al liberar al teatro contemporáneo de las desgastadas convenciones que lo regían y preparar el camino al pesimismo existencialista de Sartre y a las comedias del teatro absurdo de Ionesco y Beckett, aportando novedades sobre todo al texto dramático.\nSu trayectoria comienza con piezas naturalistas de denuncia a los prejuicios burgueses. A partir de 1918 planteará un teatro basado en la oposición realidad/apariencias, pero no expresado mediante los diálogos, sino por la propia estructura de la obra. Así, en Seis personajes en busca de autor (1921), el dramaturgo discute con los seres que ha creado, que intentan rebelarse contra él. Su producción más importante reflejará aspectos psicológicos como la existencia del inconsciente, la presencia en cada hombre de personalidades contrapuestas, el relativismo de la conciencia o la crisis del concepto de identidad. Frente al realismo y al Simbolismo, Pirandello opone su poética del humorismo, entendido como la ruptura con lo consecuente y la búsqueda de lo deforme, lo múltiple, lo marginal, lo incongruente.\nEn 1921 Pirandello se hizo mundialmente conocido a raíz de la publicación de Seis personajes en busca de autor, obra que aborda la relación de los actores con los personajes, unos seres inventados que pueden llegar a poseer más entidad que los propios actores. Otros títulos ambientados también en el mundo del teatro son El placer de ser honrado (1917), Así es si así os parece (1917), que muestra la dificultad de distinguir entre lo que se es y lo que se aparenta; Enrique IV (1922), por su parte, muestra la locura como única solución, y Esta noche se improvisa (1930).\nEn estas obras se refleja la existencia de un arraigado conflicto entre los instintos y la razón, que empuja a las personas a una vida llena de grotescas incoherencias; igualmente se muestra cómo las acciones concretas no son ni buenas ni malas en sí mismas sino que lo son según el modo en que se las mire; y, por último, se presenta al individuo no con una personalidad definida sino con muchas, dependiendo de cómo es juzgado por los que entran en contacto con él. Sin fe en ninguno de los sistemas morales, políticos o religiosos establecidos, los personajes de Pirandello encuentran la realidad sólo por sí mismos y, al hacerlo, descubren que ellos mismos son fenómenos inestables e inexplicables. Pirandello expresó su profundo pesimismo y su pesar por la condición confusa y sufriente de la humanidad a través del humor. Sin embargo, éste es singularmente macabro y desconcertante. La sonrisa que despierta procede más bien de lo embarazoso, y a veces amargo, que resulta reconocer los aspectos absurdos de la existencia.\nEl irlandés G. Bernard Shaw (1856 – 1950), aunque no fundó una escuela o movimiento teatral, consiguió crear un estilo de representación en el que, combinando pasión y conflictos intelectuales, se logra reavivar la comedia de costumbres y se experimenta con la farsa simbólica, regenerando así el teatro de su tiempo. Seguidor de Ibsen, marca con sus obras el fin del melodrama romántico y artificial europeo, abordando temas realistas e iniciando así el denominado Drama de Ideas, característico del siglo XX, en el que destaca la intencionalidad crítica y un enfoque filosófico. Tras la vertiente humorística de sus obras, aflora siempre una conciencia incisiva y pesimista.\nDestacan, entre sus producciones teatrales, Hombre y superhombre (1903) -sobre el mito de Don Juan-, la pieza cómica Pigmalión(1913) -una aguda crítica de la sociedad inglesa-, Volviendo a Matusalén (1921) -cinco piezas cortas en forma de parábola, relacionadas entre sí-, Santa Juana (1923) -en la que Juana de Arco aparece convertida en una mezcla de mística pragmática y santa hereje- y diferentes títulos dentro de la llamada “farsa seria” o “comedia intelectual”: Llegando a casarse (1908), Matrimonio desigual (1910), La primera obra de Fanny (1911), etc.\n3. Evolución del género dramático en la 2ª ½ s. XX\n3.1. Teatro del absurdo: Sartre, Camus, Ionesco.\nLa renovación del género dramático continúa con renovado vigor tras 1945. Es más, la última guerra, que se viene a añadir a la ya catastrófica historia del siglo XX, estimula la búsqueda de nuevas formas teatrales que puedan expresar todas las sensaciones de la angustia y la desesperación de los europeos a mediados de siglo. Por ello, la tendencia predominante es el teatro existencial, igual que en novela. El existencialismo es la respuesta inmediata al sentimiento de vivir en un mundo sin sentido, y la consiguiente angustia, que se experimenta tras la Segunda Guerra Mundial. Sus desoladoras conclusiones son que cualquier acción humana es absurda e inútil, incluidos el sacrificio y el sufrimiento.\nJean-Paul Sartre (1905-1980), filósofo y novelista, escribió también numerosas obras teatrales de carácter existencial. A puerta cerrada (1945) inaugura este período con la historia de tres personajes que se odian y están condenados a atormentarse mutuamente para descubrir que el infierno es precisamente, la convivencia con los demás. En Las manos sucias (1947): plantea el dilema moral del fin y los medios en un partido político de izquierdas.\nTambién cultivó el género dramático el novelista y ensayista Albert Camus (1913-1960) cultivó asimismo el género dramático con obras de carácter histórico Calígula (1938), que muestra al emperador romano, tras su aparente locura, consciente del absurdo de la existencia, mientras los demás prefieren vivir engañados y le matan. Por último, en Los justos (1950) unos terroristas rusos debaten la licitud de los medios inhumanos aunque sea para una buena causa. Los existencialistas expresan el absurdo de la vida mediante un estilo dramático tradicional y un lenguaje lógico. El siguiente paso será extender el absurdo a la forma, haciendo absurdos los diálogos, el escenario, el vestuario, etc. La propia acción se basará en situaciones sin explicación y preguntas que quedan sin respuesta.\nEl paso siguiente aunque no del todo heredero del teatro existencial será el teatro del absurdo, término acuñado en 1961 por el crítico británico Esslin. Los dramaturgos del absurdo no discuten sobre lo absurdo de la condición humana, a la manera de los existencialistas, sino que lo presentan por medio de imágenes y escenas. Para lograrlo, diluyen la trama o historia delimitada, así como la línea cronológica, y realizan una escasa o nula caracterización de los personajes, a los cuales los harán mantener diálogos incoherentes y persistirá una atmósfera de pesadilla\nEn general, basan sus dramas en la protesta y la paradoja, critican el orden social y la condición humana, pero no de una forma racional y desapasionada, sino como un grito desesperado y frenético. En cuanto a la estructura, con frecuencia es circular, terminando como empezó, de modo que da la sensación de que no hay progreso ni desarrollo. El lenguaje se devalúa, se abandona la lógica discursiva y se asume la lógica poética de la asociación.\nEn definitiva, el espectador difícilmente puede identificarse con unos personajes cuyas motivaciones son incomprensibles. Muchos son los elementos que influyeron en el desarrollo del absurdo, entre los cuales cabe destacar el teatro puro procedente del mundo del teatro, las escenas sin sentido del teatro de Shakespeare, el cine mudo y los personajes de Chaplin, el surrealismo con su presencia de lo onírico y el absurdo verbal que puede rastrearse por toda la historia de la literatura, desde Rabelais a Twain. Los dos grandes dramaturgos de esta tendencia son dos extranjeros que escriben en francés: Beckett y Ionesco.\nTanto en sus novelas como en sus obras, Beckett centró su atención en la angustia indisociable de la condición humana, que en última instancia redujo al yo solitario o a la nada. Asimismo experimentó con el lenguaje hasta dejar tan sólo su esqueleto, lo que originó una prosa austera y disciplinada, sazonada de un humor corrosivo y con el uso de la jerga y la chanza. Su influencia en dramaturgos posteriores, sobre todo en aquellos que siguieron sus pasos en la tradición del absurdo, fue tan notable como el impacto de su prosa.\nEugène Ionesco (1912- 1994), rumano, se hizo famoso con La cantante calva (1950), disparatada farsa en la que se destroza el lenguaje, convertido en instrumento de incomunicación. La obra escandalizó, achacándosele que no tuviera argumento ni ideas que transmitir, pues se articula con una premeditada falta de urdimbre, basándose únicamente en los malentendidos y juegos de palabras que se producen en situaciones ridículas.\nEn Las sillas (1951) estos muebles se van acumulando en escena en torno a una pareja de viejos sin saber por qué. Aquí dejó bien claro al público que los diálogos faltos de sentido aparente pueden contener un profundo significado. Un matrimonio anciano invita a una muchedumbre a la isla en la que viven para que el marido pueda contarles la sabiduría acumulada tras noventa y cinco años. El plan que ha ideado para salvar al mundo debe ser contado por un orador profesional, así que los invitados, invisibles, van tomando asiento. Cuando el viejo anuncia que el orador mostrará el secreto, ambos se suicidan y el orador, por signos, indica que es sordomudo. De este modo tan demoledor muestra, la incomunicación de los seres humanos. El drama de Ionesco evoluciona hacia el teatro de advertencia social, como en el Rinoceronte (1958), su obra más críptica y complicada. Los hombres se van transformando en estos animales como símbolo de la deshumanización de las sociedades urbanas modernas. Eugène Ionesco creó un teatro en que lo cómico del lenguaje y de las situaciones iba acompañado por lo trágico de la existencia de personajes disminuidos o tarados.\n4. Teatro de compromiso\nBajo esta extensa denominación se deben incluir diferentes propuestas de un teatro que hace de la dura problemática social del momento el eje de su dramaturgia. Estas propuestas son: el teatro épico de Piscator y Brecht, el teatro existencial, analizados anteriormente, el realismo crítico de los “jóvenes airados” y el teatro norteamericano tras la Segunda Guerra Mundial.\n4.1. Realismo crítico de los jóvenes airados\nFrente al teatro comercial y exitoso de la comedia burguesa que triunfa a finales de los años 50 en Gran Bretaña, aparece una corriente de intelectuales contrarios a la moral imperante y a las condiciones sociales de posguerra. El estreno en 1956 de Mirando atrás con ira de John Osborne dio nombre al grupo de los “jóvenes airados”, entre los que cabe mencionar a J.Osborne, Arnold Wesker, John Arden, Allan Sillitoe, Harold Pinter (premio Nobel) o John Wain.\nEl teatro de estos autores supone un revulsivo contra el conformismo de la sociedad británica y sirve de radiografía de la sociedad del momento. Para ello cambian la perspectiva y los dramas se centran en la existencia cotidiana de las clases obreras, de su vida dura e injusta.\n4.2. Teatro norteamericano de posguerra\nEl teatro norteamericano de posguerra deja de lado las preocupaciones existenciales y se centra en las cuestiones sociales del momento. Por otra parte, la influencia mutua entre cine y teatro es cada vez mayor. Destacan los siguientes autores: Eugene O’Neill, Thornton Wilder, Tenesse Williams y Arthur Miller\nEugene O’Neill (1888-1953) cultiva en sus obras un realismo psicológico de gran profundidad filosófica acompañado de un lenguaje brillante cargado de símbolos. Su obra más influyente es A Electra le sienta bien el luto, una versión de la Orestíada ambientada en los EEUU del siglo XIX.\nThornton Wilder destaca con un teatro de crítica social.\nTennessee Williams retrata la sociedad sureña en la que se crió, centrándose en personajes marginados y enfrentados a la sociedad. Especialmente logrados son sus personajes femeninos, muchos de los cuales luchan contra la locura. La fuerza de sus diálogos, la intensidad de sus personajes y el interés de sus tramas, hizo que muchas de sus obras fueran llevadas al cine como Un tranvía llamado deseo, La gata sobre el tejado de cinc, Dulce pájaro de juventud o La noche de la iguana.\nArthur Miller, dramaturgo y guionista, es otro autor ligado al cine. Sus obras se centran en las clases medias del país y cuestiona “el sueño americano”, pues al final los hombres se enfrentan al fracaso. Este choque se ejemplifica perfectamente en Muerte de un viajante, en la que la historia de Willy Loman y su familia representan una historia de decepción y conflicto generacional. Otras obras importantes de Miller son Las brujas de Salem, fuerte alegato contra la represión y la intolerancia o Después de la caída, en la que introduce elementos autobiográficos basados en el fracaso de su matrimonio con la actriz Marilyn Monroe.


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Sin Pauta Electoral: Entrevista a Marisa Glave, candidata de Frente Amplio | Rosa María Palacios\nElecciones 2016, Frente Amplio, Sin Pauta, TV PUCP, video\nNo se pierdan esta entrevista a Marisa Glave, candidata con el número 1 al Congreso por Lima en la lista de Frente Amplio. Las preguntas derivaron rápidamente al tema minero. Podrán escuchar en extenso su posición sobre esta actividad.\n41 respuestas a “Sin Pauta Electoral: Entrevista a Marisa Glave, candidata de Frente Amplio”\nNapoleon Vidal dice:\n12 Marzo, 2016 a las 11:15 pm\nMuy ilustrativo, espero la entrevisten para escuchar sus propuestas, esta claro que necesitamos personas en el congreso con la energia que despliega la señorita Glave.\n11 Marzo, 2016 a las 11:45 am\nEncantadora Marisa por su inteligencia, honestidad, compromiso… , que continúe así, el Perú necesita políticos de este calibre. En este momento es penosa la conducta del JNE que privilegia a candidatos del establishment corrupto que predomina, dando, pie a que cunda la desesperanza en nuestras instituciones en cuanto a su actitud frente a los valores democráticos.\nBoris Landeo Pareja dice:\nMe gustó la entrevista, no esperaba menos. Ojala ingrese al Congreso… en el hemiciclo deben ser representadas todas la ideas.\n6 Marzo, 2016 a las 11:41 am\nEntrevistas como estas faltan en la tv peruana, sólo tenemos periodistas que leen portadas y no pueden discutir nada.\nLos de izquierda siempre tirandole la culpa a los privados. Felizmente quedarán debajo de la valla electoral, que sigan con sus discursos en la Plaza San Martín.\n4 Marzo, 2016 a las 10:32 am\nAcuña fuera ? Ja ja ja. En la apelacion ante el jurado . Tavara le tira la soga.\n4 Marzo, 2016 a las 7:13 am\nCreo que Rosa María no la dejó completar respuestas, su puntería era de acorralarla sobre un solo tema: la minería, planteándo afirmaciones que luego no dejaba explicar y cortaba las respuesta con nuevas repreguntas.\nBueno, este es su blog y ella puede hacer en él lo que mejor le parezca, nosotros somos los que podemos sacar las conclusiones que crémos válidas.\n3 Marzo, 2016 a las 11:10 pm\nDesnudando el verdadero discurso de la izquierda. Excelente!\n3 Marzo, 2016 a las 10:57 pm\nRosa Maria defendiendo a la minería….debería entrevistar a los pesos pesados como al Padre Arana o al candidato Cerrón, habla de Camisea, pero acaso no sabe que a su lado esta el yacimiento de Repsol kinteroni…k nadie dijo nada….\n3 Marzo, 2016 a las 10:10 pm\nAtolondrada la conversa entre ambas, intentando interpretar la realidad cada una a su modo, Glave más sectaria que la RMP. En conclusión, ninguna planteamiento del COMO encontrar una alternativa al problema de la minería.\nMilton Ríos dice:\n3 Marzo, 2016 a las 7:20 pm\nFelicitaciones Rosa María, has plasmado con la PUCP un proyecto muy útil y enriquecedora la entrevista a Marisa Glave.\n3 Marzo, 2016 a las 5:31 pm\nLa democracia es así. Felicitaciones Dra. espero continue con estas entrevistas, así se deben pelear los votos con propuestas las cuales debemos analizarlas con mucha sutileza y votar de la manera más responsable.\n3 Marzo, 2016 a las 4:57 pm\nfaltó el ring\n3 Marzo, 2016 a las 2:49 pm\nUn espacio para comentarios totalmente desperdiciado.\nO mejor dicho, lleno de desperdicios.\n3 Marzo, 2016 a las 8:57 pm\nSe recoge la basura a diario. Solo se ruega no contestar a estos supuestos comentaristas. Es una sola persona con el mismo IP que debe tener tiempo y dinero para escribir extensos comentarios insultantes. Supongo que son remunerados, de ahí la extensión y persistencia por meses a sabiendas que desaparecerán rápidamente\n3 Marzo, 2016 a las 2:34 pm\n¿Cuándo dejarán los izquierdistas la cantaleta de que Ollanta los traicionó? Qué molesta vocación por victimizarse.\nLa Hoja de Ruta fue diseñada por gente de Perú Posible (partido de derecha) y, mal que bien, fue lo que se aplicó en lugar de la Gran transformación. La Gran transformación murió en primera vuelta, solo ahí tuvieron los izquierdistas oportunidad para hablar de traiciones, para sentirse indignados. Si apoyaron a Humala en segunda vuelta, con la Hoja de Ruta bajo el brazo, perdieron la oportunidad de sentirse o fingirse traicionados.\nLos izquierdistas fueron saliendo del gobierno uno a uno cuando no supieron asumirse como autoridades, como gobierno, y a la vez como los habituales protestantes. Hay quienes en política solo funcionan con carga negativa, oponerse a todo es más rentable y cómodo que hacer propuestas o armar un diálogo donde las partes ceden. Es mucho más mediático levantar el puño y poner cara de hippie indignado que tomar la decisión de mantener la autoridad.\nConozco a gente que mientras veían quebrar sus negocios vivieron coactados por los ‘ambientalistas’ que seguían a Arana y Saavedra.\nMe pregunto si durante esas paralizaciones totales de Cajamarca, Espinar, etc. alguno de esos oenegeros o miembros de ‘frentes de defensa’ dejó de cobrar su sueldo.\n3 Marzo, 2016 a las 12:37 pm\nQUE DIFICIL ES ENTREVISTAR A LA SRTA. GLAVE, COMO ELLA “SABE TANTO” NO CONTESTA A LAS PEGUNTAS DE LA ENTREVISTADORA\nEste discurso me parece haberlo escuchado muchas veces, como Alan Garcia en 1985, Velasco en los 70s siempre nos dicen que los malos son los empresarios. Será talvez porque estas personas jamas han invertido en algun negocio o empresa, ni siquiera en una bodeguita para saber que el que invierte arriesga un capital. Pero es el Estado el que no hace su trabajo. Veronica Mendoza como los dice RMP uso las muertes de Espinar para lanzar su candidatura y Marisa Glave es la mano derecha de Susana Villaran y que dejaron la Municipalidad de Lima en la total ineficiencia y ahora nos dice que van a ser los que administren eficientemente el Peru. Que gracioso\nLuis calderon dice:\n3 Marzo, 2016 a las 11:31 am\nSiempre voy a criticar a los antimineros, cuando vayan a pelearla a made de dios, ahi les creere todo y hasta me podre en primera fila pata combatirlos, mientras tanto solo buscan lo mas facil, sra. Rosa Maria, si no Es mucha molestia me gustaria seguir siendo un seguidor de usted en twt, pero me bloqueo, si puede desbloquerame se lo agradeceria, jamas le he faltado el respeto o insultado. Gracias @calep75\n3 Marzo, 2016 a las 11:36 am\nEso me pregunto yo tambien…Arana, Glave o Mendoza solo atacan a la mineria LEGAL…. y que dicen de la otra??? Seria capaz de ir a Madre de Dios y tomarse un selfie metiendo sus manos en un riachuelo con mercurio???? Ahi le creo….\n3 Marzo, 2016 a las 12:07 pm\n3 Marzo, 2016 a las 11:26 am\nDebo reconocer que con esta entrevista RMP dejó al descubierto a Marisa Glave y a Veronika Mendoza. A quien pretende enganar con su discurso que no es antiminera??? Lo mejor fue cuando RMP le refuta que un EIA no puede demorar 3 años!!!! Se hizo la loca… cambio el tema….si una contaminacion NATURAL la toma como base para que un proyecto sea inviable que podemos esperar de estas dos marxistas??? Punto a favor para RMP!!!\n3 Marzo, 2016 a las 9:33 am\nLa señora glave deberia irse a vivir a cuba o a venezuela …y deberia leer libros mas modernos , esta leyendo libros de hace 60 años , con ideas trasnochadas , ella no se entero de que el mundo cambio. La milonga de la ideologia queda solo para charlas de cafe…SUs ideas stan fuera de la realidad , eso ya fracaso y ella no se da cuenta aun.\n3 Marzo, 2016 a las 9:32 am\nEs bueno escuchar a personas que piensan diferente. Imagínense si todos pensáramos como Aldo Mariátegui. Qué miedo…\nHumberto Rojas dice:\n3 Marzo, 2016 a las 4:00 am\nPobre señora Marisa ??…si salta a ojos y oidos lo rica de esta candidata…Y ” ese no es el tema Rosa María…Y tú lo sabes muy bien…” va con todo la número 1.\nSusana Valdomero dice:\n3 Marzo, 2016 a las 1:15 am\npobre la señora marisa . vive de ideologia . que sentido tiene comprar minerales del subsuelo si aparte de ello vas a gastar costos de operación que son carisimos para la mina ya que no vas a pagar a costo de costo aparte de insumos . pero bueno\n3 Marzo, 2016 a las 1:08 am\nA la miercoles que tal roja … min 11:55. un chef que paga su 30% compra sus insumos y ellos no compran insumos ? ….acaso no pagan trabajadores ojo que son bien pagados un ing minero gana de 10 lucas pa arriba . a todas las minas que ido como estudiante al menos asi me comentaron . la mina contamina si . pero ciertamente tiene una errónea configuración de costos de una empresa .\n3 Marzo, 2016 a las 12:51 am\njajaja alaa que rojasa es marisa glave . full ideología pasada . que no sirvió en ningun pais\n2 Marzo, 2016 a las 11:54 pm\nMarisa Glave, joven con ideas claras. ojala que el congreso tuviera representantes de tu calibre. vamos a estar bien representados contigo, SI SE PUEDE\n3 Marzo, 2016 a las 11:33 am\nCrees que una persona que no entiende que existe contaminacion NATURAL por metales pesados en muchas lagunas y rios y que utiliza esto para sus fines antimineros puede ser racionalmente capaz???\n2 Marzo, 2016 a las 10:23 pm\nNo hay duda que Marissa Glave es una joven apasionada, cree firmemente en sus planteamientos y es muy loable, lamentablemente se perdió un poco tiempo es conversar sobre el tema de la minería y eso la enfrascó en discusiones un poco árida. Yo coincido con ella que en el Perú se ha hecho poco o nada por defender el medio ambiente, gobiernos indolentes han permitido que empresas privadas y públicas destruyan el medio ambiente, tampoco se ha hecho nada por perseguir, erradicar la minería ilegal, La Oroya y Madre de Dios son ejemplos dramáticos, los derrames de petróleo en nuestra Selva y la reacción tardía de Ollanta ha sido muy lamentable, porque pese al discurso de nuestro presidente se sigue pensando que la gente de la amazonía y hasta nuestros indígenas de la sierra son gente de segunda clase. Yo he tenido oportunidad de oir el discurso de Verónika Mendoza estos días, tiene buenos planteamientos, pero si discrepo su posición frente a la dictadura de Venezuela. Ojalá Marissa Glave llegue al congreso haría buen papel, dependerá del voto de los electores. Que bueno que siga entrevistando a los candidatos jóvenes.\n2 Marzo, 2016 a las 10:01 pm\nEl problema de estos izquierdistas:\n“Narrativa > Hechos”\nNo importa la data, la realidad, la estadística, la gente. Lo que importa es el discurso.\nQue no pasen ni la valla.\njeshua talavera dice:\n3 Marzo, 2016 a las 3:57 am\nMe encanto la entrevista. La felicito Rosa Maria por la profunda paciencia que le tuvo siendo usted de una ideología de notable derecha, en muchos puntos discrepo con la señora Marisa, sin embargo admito que es necesaria la representatividad de la izquierda en el legislativo, es sano tener diversidad de ideologías el congreso.\nY a diferencia de ciertos resentidos le deseo la mejor de las suertes.\n3 Marzo, 2016 a las 9:15 am\nCualquier narrativa se basa en la data, los hechos, la gente. Lo que en realidad te molesta es que no se use los hechos que te convienen. Estás como las visiones oficiales desde el aprismo sobre lo de bagua o el frontón. Lo real es lo que te conviene, pragmatismo y relativismo moral herencia del fujimorato, típico del mercantilismo. Lo peor es que seguro te reclamas liberal y humanista\n2 Marzo, 2016 a las 9:45 pm\nEstuvo bueno el fuego cruzado… a la espera de las siguientes entrevistas..\n2 Marzo, 2016 a las 8:55 pm\nNo se puede dialogar con esa señora. No quieren ninguna clase de inversion. Quieren tener a los pobres siempre en ese estado.\n3 Marzo, 2016 a las 11:08 am\nEn qué país vives, con 25 años de gobiernos de derecha y manejada por la gran clase empresarial en verdad crees que los pobres han dejado de ser pobres, que la brecha entre los ricos y pobres no se ha hecho cada vez mas grande, ¿’quieres que esto siga así? es hora de un cambio de verdad, no al continuismo.\ndolores bustamante dice:\n3 Marzo, 2016 a las 2:05 pm\nPor favor infórmate antes de votar. No hagamos de nuestro país otra Venezuela. La ideas de hace 4 décadas ya no sirven hoy, debemos madurar.\nJesé perez valle dice:\n4 Marzo, 2016 a las 2:48 am\nEl ultimo gob de tendencia izquierda y populista fue el de alan . mira como quedamos . todos los gob socialistas fracasaron .


Reivindiquemos a Pedro Ortega Díaz - Por: Henry Escalante @henryescap\nReivindiquemos a Pedro Ortega Díaz\nPor: Henry Escalante | Viernes, 18/05/2012 09:56 AM | Versión para imprimir\nEl tres de febrero de 2006, moría ese legendario luchador social que fuera el Dr. Pedro Ortega Díaz, “Era un hombre puro, honesto, firme ejemplo para todos”, expuso el presidente Chávez una vez rendido los honores ante el féretro, cubierto con la bandera del Partido Comunista; afirmando, palabras más adelante: “Lo quise, lo quiero y lo querré siempre, como un padre; aprendí mucho de él y de ustedes, los valientes comunistas venezolanos; cuenten siempre conmigo”. Un día después, en la conmemoración del 4 de febrero de ese año, en cadena nacional, volvía a referirse a la memoria del Dr. Ortega Díaz: “Camarada, líder, ejemplo de juventudes, de todos nosotros: “Ha muerto Pedro Ortega Díaz; ¡Que viva Pedro Ortega Díaz”, exclamó el Presidente, seguido de aplausos de reconocimiento al legendario líder por parte de los miles de asistentes a la concentración, realizada en la avenida Bolívar de Caracas…” (ABN, 05-02-2006). Sentido como estuvo, por esos días, el camarada Presidente Chávez, por tan irreparable pérdida.\nUn mes con sus días, pasaron para que al Dr. Ortega Díaz se le homenajeara distinguidamente, colocándole su epónimo a una Inspectoría del Trabajo que se inauguraba, esa sede está ubicada entre las esquinas de Miseria a Pinto, diagonal a la sede del Ipasme. En el acto de su inauguración, asistirían el ministro del trabajo de esos tiempos, el camarada Ricardo Dorado y el magistrado vicepresidente de la Sala de Casación Social del Alto Tribunal, Juan Rafael Perdomo, quien, al ser consultado sobre los alcances de esta nueva oficina: “indicó que la misma surge para hacer más accesible "a los trabajadores y patronos el tema de sus conflictos individuales o colectivos; y desde luego es una oficina que tiene la particularidad de llevar el nombre de un gran laboralista como lo fue el doctor Pedro Ortega Díaz, quien escribió artículos, libros, dictó conferencias, ejerció como abogado litigante y se desempeñó como presidente de la Central Unitaria de Trabajadores de Venezuela (CUTV), asimismo fue un hombre muy consecuente y estuvo siempre al servicio de los sindicatos y de los trabajadores". Señaló que la oficina copia el modelo laboral, ya que hace uso de la oralidad, "esta es fundamento y base para el diálogo, la mediación y la conciliación, para de esta manera resolver todos aquellos asuntos que deban ser resueltos frente a las partes sin necesidad de llegar al litigio. Al final la oficina se convierte en la instancia administrativa que sirve de base al proceso laboral que luego toma su forma jurisdiccional en los tribunales del trabajo actuales y que desde luego se guían por la oralidad". (PRENSA/TSJ, 01-03-2006).\nNo era cualquier Inspectoría la que se inauguraba ese día, como bien lo señalaba el magistrado de nuestro máximo tribunal de justicia: "esta es fundamento y base para el diálogo, la mediación y la conciliación, para de esta manera resolver todos aquellos asuntos que deban ser resueltos frente a las partes sin necesidad de llegar al litigio…”\nYa han pasado 6 años, desde que ocurriera aquel importante evento, por estos días tuvimos la oportunidad de visitar esa importante Inspectoría. Eran pasadas las 8:00 am, full estaba la sala de espera, el aire acondicionado apagado, no sabemos si por encontrarse dañado o por ahorro de energía, lo cierto es que la calor hacía insoportable la presencia en dicha sala; no obstante, estaba full de gente en búsqueda de justicia laboral. A golpe de 9:00 am, entra en escena una trabajadora y se para en frente de todos las/los presentes, con lista en mano comienza a llamar por nombre y apellido y las entidades de trabajos en conflicto. Fulanito de tal, ministerio de las comunas; fulanita de tal, ministerio del ambiente; fulanito de tal, negra Hipólita; por fin, llaman a una privada, del ramo de la construcción; mientras, se enciende el televisor, que transmite imágenes de la televisora privada Televen. Programación cursi, eso sí, muchísima publicidad, propicia el consumo en el núcleo humano presente, que reclama su Derecho al Trabajo. Siguen los llamados, los entes de trabajo públicos galopan sobre los privados, en la competencia por ver quién despide más trabajadores/trabajadoras. Así es nuestro gobierno obrerista.\nConversando con alguno de los presentes sobre su experiencia, nos comentaba sobre lo difícil que es conseguir la atención en esa Inspectoría. Tuvo que amanecer, antes de las 5 am ya comienza hacerse la cola para obtener un número de los treinta (30) que se reparten por cada día de atención. Se la ve difícil nuestro pueblo pobre, trabajador/trabajadora, como nos manifestara una compa trabajadora que escuchaba la conversa y se preguntaba: “ahora como voy hacer, en ese cerro donde vivo a esa hora no hay transporte y la inseguridad…” Será que hace falta un Barrio Adentro Laboral, llevar las Inspectorías a nuestros barrios populares? Mientras, Televen continuaba con sus dardos venenosos, propagando el consumismo. Y así fueron llamando uno a uno de las/los presentes, hasta que, en la sala fuimos quedando no más de cinco personas. Mientras, la calor hacía fastidiosa la permanencia en la sala. En la recepción, nos observaban a las/los presentes; hasta que se destaparon o como decimos en criollo, se soltaron el moño, uno de los recepcionistas a voz alta ordenaba al otro “pon Globovisión”, y en efecto, así sucedió, se puso Globovisión y propagandas a favor de Capriles Radonsky iban y venían bombardeándonos a las/los presentes con basura ideológica y de la más mala, ¡Que candidato tan chimbo tiene esa gentuza!\nEsa Inspectoría merece ser revisada, el epónimo de presentación ante trabajadores y trabajadoras de la Patria les reclama ser consecuentes con el pensamiento y acción de ese legendario luchador social que fuera el Dr. Pedro Ortega Díaz. Inaudito, que nuestra clase trabajadora en búsqueda de justicia laboral, tenga que esperar más de un año para el logro de la misma, ¿operación morrocoy?, ¿saboteo?, ¿ineficiencia?, vaya usted a saber que está pasando con esa instancia gubernamental. Lo cierto es que no hace justicia al nombre que le identifica. El Dr. Pedro Ortega Díaz, fue un obcecado activista, desde la total clandestinidad, contra las dictaduras de Marcos Pérez Jiménez y Rómulo Betancourt. Estuvo preso, a comienzos de la dictadura perezjimenista, en la Cárcel Modelo de Caracas y en la Penitenciaría General de San Juan de Los Morros; miembro del Comité Central del Partido Comunista de Venezuela por varias décadas, a partir de su primer Congreso, llamado de Unidad, que se celebró en 1946, legalmente en Caracas. En 1959 fue elegido diputado al Congreso Nacional por primera vez, cargo que desempeñó -con una interrupción al ser ilegalizado el PCV por Rómulo Betancourt- en varios periodos. Fue firmante de la Constitución de 1961. Le cupo el honor de presidir el Acto de Instalación de la Asamblea Nacional Constituyente de 1999, por ser el constituyente de mayor edad. Setenta (70) años de militancia ininterrumpida a favor de los derechos del pueblo. No es poca cosa. Y es su nombre, el que identifica esa Inspectoría del Trabajo, que debiera practicar el ejemplo de este nobilísimo Revolucionario, como bien dijera el camarada Presidente Hugo Chávez: “Era un hombre puro, honesto, firme ejemplo para todos”. Por qué entonces, quienes laboran en esa entidad de trabajo no reivindican en cuerpo y alma el espíritu de ese importantísimo patriota que fuera el Dr. Pedro Ortega Díaz, devolviéndole a nuestro pueblo trabajador/trabajadora justicia laboral eficientemente y en el tiempo justo.


Dulce de Leche Cortada - Receta Fácil y Casera\nReceta de Dulce de leche cortada\nValoración: 4,5 (170 votos)\t84 comentarios\nPor Carolina. Actualizado: 1 abril 2020\nEl dulce de leche cortada es un platillo muy sencillo para el que se necesitan pocos ingredientes. Su origen es cubano y nació con la idea de aprovechar la leche cortada del día anterior por falta de refrigeración, en una época donde los electrodomésticos no eran comunes en todos los hogares.\nSu preparación es muy fácil y el resultado es un dulce rico y suave. Actualmente, se utiliza jugo de limón para cortar la leche de forma más rápida, luego se cocina un largo rato hasta crear un dulce almibarado. Por sus ingredientes fáciles de conseguir y su preparación sencilla, este dulce se prepara hoy en día en muchos países del Caribe como Colombia, Venezuela, República Dominicana y Puerto Rico. Descubre tú también sus sabores y aprende cómo hacer dulce de leche cortada con RecetasGratis.\nIngredientes para hacer Dulce de leche cortada:\nTambién te puede interesar: Cómo hacer dulce de leche\nCómo hacer Dulce de leche cortada:\nColoca los 2 litros de leche en una olla a fuego medio.\nCuando comience a hervir, incorpora el jugo y la cáscara de limón, la canela y los clavos de olor.\nEl limón hará que la leche comience a cortarse, te darás cuenta cuando aparezcan grumos en la leche. En ese momento, añade el azúcar y revuelve despacio para que los grumos no se desarmen.\nCocina a fuego lento sin remover hasta que la leche se reduzca. Este proceso demora aproximadamente 1 hora.\nLa mezcla del dulce de leche cortada comenzará a cambiar su color hasta llegar a un marrón claro y se reducirá en casi su totalidad. Cuando eso pase, retira del fuego y enfría a temperatura ambiente.\nUna vez que se haya enfriado naturalmente, llévalo al refrigerador y luego sírvelo en un lindo recipiente. Este dulce de leche cortada le encantará a todos en casa, especialmente a los más pequeños.\nSi te ha gustado la receta de Dulce de leche cortada, te sugerimos que entres en nuestra categoría de Recetas de Dulce de leche.\nDulce de leche cortada - Sugerencias y otras recetas\nTal como cualquier receta tradicional, el dulce de leche cortada tiene muchas variaciones en los países donde se prepara. En dulce de leche cortada colombiano, por ejemplo, emplea panela en vez de azúcar para endulzar el postre, y este adquiere una tonalidad marrón oscuro.\nPor su parte, el dulce de leche cortada venezolano lleva ron y pasas, mientras que el dominicano también puede llevar ralladura de naranja. Elige tu versión favorita y experimenta con los sabores de este rico postre. Aquí te dejamos otros consejos al prepararlo:\nEsta receta puede realizarse con leche cortada del día anterior, en lugar de utilizar limón.\nHay quienes le agregan huevo a la receta para que la textura de los grumos sea más suave.\nEl sabor de este postre combina perfectamente con queso blanco.\nTambién le puedes agregar pasas de uva y aromatizarlo con ron, canela y vainilla. O bien puedes servirlo como relleno de algunos frutos. Por ejemplo el higo queda riquísimo relleno con dulce de leche cortado.\nDescubre más recetas de postres con leche en RecetasGratis y disfruta:\nLeche asada con leche condensada\nLeche quemada o crème brûlée\nFotos de Dulce de leche cortada\nYoguresCrepes dulcesLeche condensadaCremas pastelerasPostres con chocolateOtros postres\nDulce de leche fácil\nDulce de leche uruguayo\nDulce de quinoa con leche de almendras\nMousse de dulce de leche ¡exquisito!\nSube la foto de tu Receta de Dulce de leche cortada\nGloria Elena Ramírez A la Torre\nPostres con leche cortada\nEn Costa Rica el dulce de leche cortada todo el tiempo se llamaba requeson y se puede hacer dulce o con sal. Si la leche esta ya agria se saca con una cuchara grande en una olla y se bota el liquido o suero, esto acelera el tiempo de preparación. Lo mismo se puede hacer con la leche que se le agrega el jugo de limón, solo hay que dejarlo reposar hasta que la leche se corte y suba dejando el suero el la parte de abajo. Se hace el mismo iprocedimiento que se hizo con la leche agria.\nMe encantó como quedó el Dulce de leche cortada con esta receta. Otras veces lo había hecho pero no así . Gracias por compartir. 👏🏻👏🏻👏🏻\nBnas tardes si la leche ya se corto por el calor debo agregarle igual el limon?\nHola Alicia! Si la leche ya está cortada, no es necesario que le agregues limón.\nQuedó súper bien... Mi abuela cortaba la leche con mango tierno (verde) y quedaba de ensueño el dulce... Gracias\nconsulta, queda dulce o un poco acido?\nSe vé muy sencillo de preparar...\nGracias por la receta!!! buenisima!\ngracias por tu receta me encanto\nme encanta todo las recetas de esta pagina\nMe gusta la receta puede canbiar el limon por naranja por\ndelicioso no me dio timpo de tomarle foto por q quedo tan delicioso q se comieron en el acto\nSi la leche ya esta cortada todavia necesito el jugo de limon?\nHola Wanda, si la leche ya está cortada no recomendamos utilizarla para la receta, puesto que podría provocarte problemas intestinales en caso de no tolerarla adecuadamente. ¡Un saludo!\nNo es necesario pero si quieres le echas por el sabor del limón\nHola muchas gracias por la receta me quedo fabuloso 😍😛 Solo un consejo hacerlo con leche entera lo hize con leche semi-descremada y necesito mucho fuego😬😁 ahahaha!! Bueno ahi les dejo la foto para que se degusten 😉\n¡Vaya buena pinta Monik! Nuestras felicitaciones por tu receta y muchas gracias por el consejo :)\nRICO GRACIAS POR COMPARTIR, LO ELABORE Y ME QUEDO ESPECTACULAR ME RECORDÓ MI EPOCA DE NIÑA. GRACIASSSSSSSSSSSSS\nGracias por compartir la foto del plato! seguro ha quedado estupendo!\nLo hice y me kedo riquisimo. La leche no tiene k ser cotada lo k no lo puedes revolver. Si cuando empieza a hervir ves k la de abajo no esta cortada hechale otro chorito de limon por algun hueco de la capa de arriba para k pase para abajo y enseguida ves k se corta la de abajo igual. Y puedes ayudar a la evaporacion del agua sacandola poco a poco con un cucharon sin mover mucho la leche cortada. Saludos\nNo me resultó, hice un litro de leche por uno de azúcar por uno de limón y le falta consistencia, no culpare a la receta, pero no me sirvió.\nLe pusiste demasiado azúcar. Una taza por litro de leche.\nme encanto esta receta gracias\nLa hiciste con leche completa?\nMe saco de un apuro con visitas para el postre mui buena\nFoto subida por Jacqueline:Huele riquísimo


Guía docente 2018-19 - 77112007 - La protección de los Derechos Humanos por el Tribunal Europeo de Derechos Humanos y la Corte Interam\nCÓDIGO: 77112007 CURSO ACADÉMICO: 2018-19\nNOMBRE: SALVADOR CRESPO, MARÍA TERESA\nN. DESPACHO: 90 - 260 E-MAIL: tcrespo@ujaen.es TLF: 953 212532\nURL WEB: http://www10.ujaen.es/conocenos/departamentos/derpublico/salvador-crespo-mayte\n1.- Los derechos humanos en su contexto histórico\n2.- El sistema interamericano de derechos humanos\n3.- El sistema europeo de protección de derechos humanos\nII.- LA PROTECCIÓN JURISDICCIONAL DE LOS DERECHOS FUNDAMENTALES\n1.- el desarrollo legislativo de la protección judicial de los derechos fundamentales.\n1.2.- Los mecanismos y procedimientos especiales de protección.\n1.3.- La libertad sindical.\n1.4.- El derecho de reunión.\n1.5.- La libertad personal\n1.6.- El derecho al honor.\n1.7.- Los derechos de participación política.\n2.- El derecho a la tutela judicial efectiva.\n3.- La protección de los derechos fundamentales mediante el recurso de amparo constitucional\nIII.- EL DEBATE ENTRE LA SEGURIDAD Y LA LIBERTAD\n2.- La libertad y la igualdad.\n3.- El terrorismo internacional.\n4.- Terrorismo y derechos fundamentales.\n5.- Origenes del terrortismo y fundamentación de los derechos fundamentales.\n6.- Definición de terrorismo.\n7.- La respuesta común al terrorismo.\n8.- No todo el futuro es negro.\nIV.- LA SUSPENSIÓN DE DERECHOS FUNDAMENTALES\n3.- Referencias normativas directas en la Constitución española de 1878.\nV.- INSTRUMENTOS CONVENCIONALES PARA LA PROTECCIÓN DE DERECHOS HUMANOS.\nI.- INTRODUCCIÓN AL RECONOCIMIENTO Y SISTEMAS DE PROTECCIÓN DE LOS DERECHOS HUMANOS\n25 de marzo a 31 de marzo\nV.- INSTRUMENTOS CONVENCIONALES PARA LA PROTECCIÓN DE DERECHOS HUMANOS


Terreno urbano en Estepona - Zona Arroyo enmedio\nLocal comercial en Zaragoza situado en la zona de La Bozada, Superficie Construida 40m2.\nLocal comercial en Zaragoza situado en la zona de Arrabal, Superficie Construida 143m2.\nEdificio en Zaragoza situado en la zona de Arrabal, Superficie Construida 291m2.\nLocal comercial en Zaragoza situado en la zona de Arrabal, Superficie Construida 137m2, 2 Aseos.\nLocal comercial en Zaragoza situado en la zona de Arrabal, Superficie Construida 70m2, Urbanización.


Comunidad As » EL ARROYITO REDONDO » Arte, puro arte\n« Felicidades, MVP | Inicio\n| España en la sincro »\nEscrito por: isa284 el 02 Ago 2012 - URL Permanente\nArte, puro arte\nNo acostumbro a escribir acerca de las disciplinas donde no participa España, pero hoy va a ser una excepción. Y es que no quisiera que El arroyito redondo no incluyera ningún post de Londres 2012 acerca de mi segundo deporte favorito: la gimnasia artística (el primero es la rítmica). Esta modalidad deportiva se caracteriza por ser muy subjetiva, pues no se juzga por tantos concretos, sino por decisión de los jueces. Aún así, nadie puede negar que estos deportes tan subjetivos son arte, puro arte.\nMe remonto a Atlanta 96. Allí ganó Estados Unidos por equipos en competición femenina. Eran los juegos de la Macarena, la canción de moda del momento que bailaron en la gala de exhibición Shannon Miller, Dominique Dawes, Amy Chow y compañía. La verdad es que las decisiones de los jueces no siempre coinciden con mis gustos, pues yo vi mejor al equipo ruso. Pues bien, parece ser que desde entonces, Estados Unidos no había vuelto a dar la talla para llegar a lo más alto del podium.\nSídney tuvo protagonismo rumano, para bien y para mal. Una gimnasta menuda de dieciséis años, Andreea Raducan, destacó desde un principio más que las demás. Su escasa estatura le daba la ventaja de caber mejor entre las paralelas asimétricas y de poder dar mayor número de saltos tanto en suelo como en barra de equilibrio. Lástima que pasara por un resfriado y a la hora de tomar ibuprofeno, su médico no tuvo en cuenta que esta medicina contiene una sustancia prohibida por el COI y solo pudiera ser campeona olímpica durante tres días. Si algo le quedó a esta chiquilla fue el enorme apoyo que le mostraron sus compatriotas. Es lo que yo siempre he dicho de Alberto Contador: aquellos que dicen la verdad, por muchas sanciones que le interpongan, siempre acaban saliendo por la puerta grande.\nEn Atenas reinó la rumana Catalina Ponnor, la cual me sorprendió el otro día al comprobar que sigue en activo y que maneja la barra de equilibrio como el primer día. No me gustaría olvidarme de Patricia Moreno, la medalla más inesperada de España. Había muchas gimnastas que estaban por delante de ella, pero un mal día lo tiene cualquiera y entre los leñazos de unas y los leñazos de otras... medalla de bronce.\nPekín... que yo recuerde, destacaron las anfitrionas, pero no recuerdo demasiado bien los detalles. Para que luego digan algunos que no se acuerdan ni de lo que comieron ayer: yo recuerdo mejor Atlanta 96 (hace dieciséis años) que Pekín 2008 (hace cuatro), ya me vale.\nLlegamos a Londres 2012. China lleva un equipo extraordinario, pero el listón está puesto muy alto. Rusia ha llevado un equipo muy bueno, tan bueno que se puede permitir el lujo de que una de sus gimnastas se pegue un cabezazo en suelo y aún así, obtener la plata. Rumanía tiene el punto fuerte de la barra y de la veteranía de toda una campeona como Catalina Ponnor, lo cual le ayudó a conseguir el bronce por equipos.\n¿Y qué pasa con Estados Unidos? La campeona del Mundo, Jordyn Wieber, no consigue meterse en la final individual, pero aún así, la de equipos la hace perfecta. Dentro de ese conjunto, también hay una chiquilla de dieciséis años llamada Gabrielle Douglas. Esta niña es menudita y pesa muy poco. Observas su rostro y tiene una carita infantil cubierta de colorete rosa. En su espalda no hay ni un ápice de grasa, solo músculo. ¿Y su cabeza? Fría como la ola siberiana que vino a visitarnos a España este pasado invierno. Gabrielle tiene muy poca estatura, pero un impulso tremendo. Quería verla en suelo porque en la final por equipos no fue la que más me convenció. Sin embargo, hoy me he quedado perpleja por sus saltos, pues nadie ha saltado más alto que ella. En cuanto a salto, asimétricas y barra, si ha tenido algún error, bien que lo ha sabido corregir ya que la chiquilla no parecía ni siquiera estar tensa.\nHace 16 años, apenas estaba de acuerdo con los jueces, pero en Londres 2012 estamos teniendo los mismos criterios. En la final masculina, quien más me gustó fue el japonés Koehi Uchimura y fue él quien se llevó el oro. En cuanto a féminas, como dirían en el caso de los cantantes, ha nacido una estrella: Gabrielle Douglas. Que la recuerden por sus enormes saltos y por su cabeza fría. Por su arte, puro arte. Que la recuerden por lo que es: por una auténtica campeona. Felicidades.\ngimnasia artística, atlanta 96, sídney 2000, atenas 2004, pekín 2008, londres 2012, gabrielle douglas, andreea raducan, catalina ponnor, patricia moreno, koehi uchimura\nbai du dijo\n03 Agosto 2012, 09:04\nNo sigo mucho estos deportes. No entiendo los criterios de puntuación, y me parecen caprichosos e injustos. La única disciplina de este estilo que me llama la atención es el patinaje sobre hielo, e incluso este deporte lo sigo por la música, las cabriolas... y la miserable esperanza de ver alguna caída. 03 Agosto 2012, 13:38\nJajajaja. Cuando hay algún español en competición, suelo desearle algún que otro leñazo a sus rivales. Lo malo es que a veces soy bruja y luego me da lástima.\nLa verdad es que los criterios de puntuación, a pesar de que hay ejercicios obligatorios y hay que seguir una serie de normas, siempre son subjetivos. Sin embargo, esos deportes me parecen los más bonitos porque la espectacularidad que demuestran es mayor que cualquier victoria que se logre con una marca concreta. No sé, pero a mí me resulta más increíble la agilidad y flexibilidad de una gimnasta o de una nadadora de sincronizada que cualquier gol o canasta (y mira que me gusta el fútbol).\n05 Agosto 2012, 12:16\n11 Agosto 2012, 12:35\n25 Agosto 2012, 00:46\nTambién he seguido de cerca los Juegos Olímpicos de ... y recibió de placer viendo gimnasia grande 19 Octubre 2012, 17:45\n10 Noviembre 2012, 02:36\nNo he tenido la oportunidad de ver los Juegos Olímpicos, pero sus artículos me dan una vista detallada. ¡Gracias!\n04 Diciembre 2012, 19:11\nthaaaaanks 08 Mayo 2013, 12:09\n08 Mayo 2013, 12:10\nشات خجولات dijo\n16 Mayo 2013, 19:13\nEspaña perdona, a España se le perdona 7 comentarios\nFelicidades, querido capitán. 71 comentarios\nPodría ser de otro planeta, pero nació en España 1 comentario\nNotas de final de curso 5 comentarios\nServidora os necesita 11 comentarios


La elección presidencial colombiana, una victoria para los británicos | LaRouchePAC en español\nHome » La elección presidencial colombiana, una victoria para los británicos\n17 de junio de 2014 — La reelección de Juan Manuel Santos, protegido número uno del criminal de guerra británico Tony Blair al sur de la frontera de Estados Unidos, como Presidente de Colombia el 15 de junio pasado, da una luz verde para que continúen las negociaciones de "paz" de Santos con el mayor cartel de la cocaína en Suramérica, las narcoterroristas FARC. El acuerdo con las FARC forma parte de la política impulsada por el imperio británico de legalización del narcotráfico a nivel global, de lo cual Santos es un franco defensor, junto con el Presidente de Estados Unidos, Barack Obama.\nCuatro días después de la elección, el nuevo embajador de Santos ante el Reino Unido, Néstor Osorio, presentó el caso de Santos directamente a la reina. Un cable noticioso que fue publicado por el Consulado de Colombia en Londres informó el 29 de mayo que cuando Osorio presentó sus credenciales a la reina Elizabeth, le había transmitido "un mensaje personal" del Presidente Santos "sobre éste momento histórico" por el cual transitaban las relaciones bilaterales entre los colombianos y los británicos, y hablaron sobre los planes para el proceso de "paz".\nEntre otras medidas, al ex Presidente César Gaviria, pieza de George Soros por completo y con décadas de servicio a la mafia de las drogas, se le exigió que entrara en acción para asegurar que Santos ganara. El día de la elección el diario londinense Observer publicó en su editorial que era urgente que Santos lograra la victoria, "para crear un nuevo paradigma para tratar con los narcóticos y una reconciliación en paz".\nEn los titulares del lunes 16, la revista Economist dio a conocer el alivio de la City de Londres por la victoria de Santos, que garantiza que las negociaciones con el cartel de las FARC "continuarán sin interrupción".\nSantos venció a su opositor, Oscar Zuluaga, con solo menos de un 51% del voto en una segunda vuelta en la que fue mayor el número de personas que no votaron (17.2 millones) que los que sí lo hicieron (15.7 millones), y un 4% de los votos fueron nulos.\nFue una competencia reñida. Zuluaga, quien hizo campaña en contra de entregarle de nuevo el país a las FARC, y en contra de la legalización de las drogas, y recibió el apoyo del Presidente Álvaro Uribe Vélez quien todavía goza de popularidad, le ganó a Santos en la primera vuelta de las elecciones el 25 de mayo.


ENTRENAMIENTO FUNCIONAL DE FUERZA PARA PIERNAS Y CORE. :: Entrenamientos, rutinas y ejercicios ::\nMejora de la fuerza. Circuito, 2 vueltas al circuito de 6 ejercicios y radio 1:2. 20" trabajo / 40" descanso // 2' descanso. (26' total).\nDe pie con los brazos a los lados del cuerpo, saltamos separando los pies y al mismo tiempo levantamos los brazos sobre la cabeza con un movimiento circular, volvemos a la posición inicial y volvemos a empezar.Abrir y cerrar brazos y piernas simultáneamente. En inglés: Jumping Jack\nElevación alterna de rodillas en el sitio.Correr en el sitio. En inglés: Skipping / High Knees\nCon una posición estable, apoyando las palmas de las manos y las puntas de los pies, aproximamos de manera alterna las rodillas al pecho, el ejercicio es como subir gateando por una pequeña pendiente.


El Almirante Byrd y su aventura al centro de la Tierra - Paperblog\nEl vicealmirante Richard E. Byrd de la US Navy fue un distinguido aviador y pionero en la exploración polar. Sobrevoló el Polo Norte el 9 de mayo de 1926 y dirigió numerosas expediciones a la Antártida, incluyendo un vuelo sobre el Polo Sur el 29 de noviembre de 1929. En 1947 se encontraba sobrevolando el Polo Norte en una de sus exploraciones, cuando al llegar en pleno corazón del Ártico se vió envuelto en un extraño suceso. La misión que estaba realizando debió ser clasificada de alto secreto, ya que oficialmente se suponía que en este momento se encontraba en la Antártida llevando a cabo la “Operación Highjump” para la US Navy. (1946-1947).\n"Debo escribir este diario a escondidas y en absoluto secreto. Se refiere a mi vuelo Ártico del 19 de febrero del año 1947. Vendrá un tiempo en el que la racionalidad de los hombres deberá disolverse en la nada y entonces se deberá aceptar la inevitabilidad de la Verdad. Yo no tengo la libertad de divulgar la documentación que sigue, quizás nunca verá la luz, pero debo, de cualquier forma, hacer mi deber y relatarla aquí con la esperanza de que un día todos puedan leerla, en un mundo en el que el egoísmo y la avidez de ciertos hombres ya no podrán suprimir la Verdad". ..."Extensiones de hielo y nieve bajo nosotros, vistas coloraciones amarillentas con dibujos lineales. Alterada la ruta para un mejor examen de estas configuraciones coloreadas, también vistas coloraciones violáceas y rosadas". "Tanto la brújula magnética como la aguja giroscópica comienzan a girar y a oscilar, no nos es posible mantener nuestra ruta con los instrumentos. Señalamos la dirección con la brújula solar, todo parece aún en orden. Los controles parecen lentos en la respuesta y en el funcionamiento, pero no hay indicación de congelamiento".\n…"El paisaje circundante parece nivelado y normal. Delante de nosotros avistamos aquello que parece ser ¡¡¡una ciudad!!!. ¡Es imposible!. El avión parece ligero y extrañamente flotante. ¡Los controles se niegan a responder!. ¡Dios mío!. A nuestra derecha y a nuestra izquierda hay aparatos de extraño tipo. Se aproximan y algo irradia de ellos. Ahora están bastante cerca para ver sus insignias. Es un símbolo extraño. ¿Dónde estamos?. ¿Qué ha sucedido?. Otra vez tiro decididamente de los mandos. ¡No responden! Estamos atrapados firmemente por una especie de invisible cepo de acero". ..."¡Nuestra radio grazna y llega una voz que habla en ingles con acento que parece decididamente nórdico o alemán! El mensaje es: - Bienvenido a nuestro territorio, Almirante. Os haremos aterrizar exactamente dentro de siete minutos. Relajaros, Almirante, estáis en buenas manos -. Me doy cuenta de que los motores de nuestro avión están apagados. El aparato está bajo un extraño control y ahora funciona sólo".\nDespués de estos apuntes, sacados del "diario de abordo", el Almirante anota lo que sucede: ..."De este punto en adelante escribo los acontecimientos que siguen, volviéndolos a llamar a la memoria. Esto asienta la imaginación y parecería una locura sino hubiese acaecido verdaderamente.\nVi un hombre de facciones delicadas y con las señales de la edad sobre su rostro. Estaba sentado en una mesa grande. Me invitó a sentarme en una de las sillas. Después de sentarme, unió la punta de sus dedos y sonrió. Habló de nuevo dulcemente y dijo cuanto sigue: - Lo hemos dejado entrar aquí porque usted es de carácter noble y bien conocido en el mundo de superficie, Almirante-. ¡Mundo de superficie! ¡Casi me quedé sin aliento! "Sí. - recalcó el Maestro con una sonrisa - Usted se encuentra en el territorio de los Arianos, el Mundo sumergido de la Tierra. No retardaremos mucho su misión y seréis acompañados de vuelta sobre la superficie y además sin peligro. Pero ahora, Almirante, le diré el motivo de su convocación aquí. Nuestro interés comenzó exactamente inmediatamente después de la explosión de la primera bomba atómica por parte de vuestra raza sobre Hiroshima y Nagashaki, en Japón. Fue en aquel momento inquietante cuando expedimos sobre vuestro mundo de superficie nuestros medios voladores.\nAsentí y el Maestro continuó: "Desde 1945 en adelante, hemos intentado entrar en contacto con vuestra raza pero nuestros esfuerzos han sido acogidos con hostilidad: se hizo fuego contra nuestro Flugelrads. Hasta fueron seguidos con maldad y animosidad por vuestros aviones de combate. Así ahora, hijo mío, le digo que hay una gran tempestad en el horizonte para vuestro mundo, una furia negra que no se extinguirá durante varios años. No habrá defensa con vuestras armas, no habrá seguridad en vuestra ciencia. Asolará hasta que cada flor de vuestra cultura haya sido pisoteada y todas las cosas humanas sean dispersadas en el caos. La reciente guerra ha sido solamente un preludio a cuanto todavía debe advenir a vuestra raza. Nosotros, aquí podemos verlo más claramente a cada hora... ¿Cree que me equivoco?" "No - contesté - ya ha sucedido una vez en el pasado; llegaron los años oscuros y duraron 500 años". "¡Sí, hijo mío - replicó el Maestro - los años oscuros que llegarán ahora para vuestra raza, cubrirán la Tierra con un paño mortuorio, pero creo que alguno entre vosotros sobrevivirá a la tempestad, más que esto no sé!. Nosotros vemos en un futuro lejano emerger de nuevo de las ruinas de vuestra raza, un mundo nuevo en busca de sus legendarios tesoros perdidos y estos estarán aquí, hijo mío, al seguro en nuestro poder. Cuando llegará el momento apareceremos para ayudar a vivir vuestra cultura y vuestra raza.Quizás, para entonces, habréis aprendido la futilidad de la guerra y de su lucha... y después de aquel momento una parte de vuestra cultura y ciencia os serán restituidas para que vuestra raza pueda recomenzar. Usted, hijo mío, debe volver al Mundo de la Superficie con este mensaje…".\nMe giré una vez más antes de salir y miré al Maestro. Una dulce sonrisa estaba impresa en su anciano y delicado rostro. "Adiós, hijo mío", me dijo e hizo un gesto suave con su grácil mano, un gesto de paz y nuestro encuentro llegó definitivamente a su fin. Salimos rápidamente de la estancia del Maestro por la gran puerta y entramos otra vez en el ascensor. La puerta descendió silenciosamente y nos movimos inmediatamente hacía lo alto. Uno de mis anfitriones habló de nuevo: "Ahora debemos apresurarnos, Almirante, en cuanto el Maestro no desea retardar más vuestro programa previsto y debéis volver a vuestra raza con su mensaje". No dije nada, todo esto era casi inconcebible y, una vez más mis pensamientos se interrumpieron apenas nos paramos. Entré en la estancia y estuve de nuevo con mi tecnico de radio. Tenía una expresión ansiosa sobre su rostro. Acercándome dije: "Todo esta bien, Howie, todo esta bien".Los dos seres nos señalaron el medio en espera, salimos y pronto alcanzamos nuestro avión. Los motores estaban al mínimo y nos embarcamos inmediatamente. La atmósfera estaba cargada de un cierto aire de urgencia. Cuando la puerta estuvo cerrada, el avión fue inmediatamente transportado a lo alto por aquella fuerza invisible hasta que alcanzamos los 2.700 pies. Dos de los medios aéreos estaban a nuestros flancos a una cierta distancia, haciéndonos planear a lo largo de la vía del retorno. Debo remarcar que el indicador de velocidad no indicaba nada, sin embargo nos estabamos moviendo muy rápidamente.\n...Recibimos un mensaje de radio: "Ahora os dejamos, Almirante, vuestros controles están libres. ¡¡¡Wiedersehen!!! Miramos por un instante los Flugelrads, hasta que desaparecieron en el cielo azul pálido. El avión pareció de improviso capturado por una corriente ascensional. Tomamos inmediatamente el control. No hablamos durante un rato, cada uno de nosotros estaba inmerso en sus propios pensamientos. ...Sobrevolamos nuevamente extensiones de cielo y nieve, a unos 27 minutos del campo base. Enviamos un mensaje radio, nos contestan. Tenemos condiciones normales... normales. Del campo base expresan alivio por haber establecido nuevamente el contacto.\nMemorias de la Tierra es lo nuevo de Miguel Brieva, donde una vez más demuestra que más que viñetista, Brieva es un pintor post-realista donde realidad y ficció... Leer el resto\nTierra de Magia #1. El Viaje, de Amanda Hocking\nTítulo: El Viaje.Título original: Switched.Autora: Amanda Hocking.Editorial: Destino.Páginas: 304Encuadernación: Rústica con solapas.Precio: 14'95€ISBN:... Leer el resto\nQue mejor que la primera reseña de marzo sea un discazo como la copa de un pino, ¿no creen ustedes?.Ya nos avanzaron La Nueva Reconquista de Graná y nos... Leer el resto\nEl viaje (Tierra de magia I), Amanda Hocking\nNovedad en el catálogo: El viaje (Tierra de magia I), Amanda Hocking (Destino) ¿Qué pasaría si todo tu mundo... Leer el resto\nAlgunos post son un autentico reto para mi, cuando me pongo a escribir sobre alguna curiosidad musical es relativamente fácil, buscar el origen de un tema,... Leer el resto\nOctubre Estaba echado yo en la tierra, enfrente el ...\nOctubre Estaba echado yo en la tierra, enfrente el infinito campo de Castilla,que el otoño envolvía en la amarilladulzura de su claro sol poniente.Lento, el... Leer el resto\nSe desarrolla mensualmente. En compañía de adultos mayores, estudiantes y párvulos, la Gobernadora Besnier realizó una caminata de 45 minutos por las calles... Leer el resto


Premier League: El Chelsea enviará a los hinchas racistas a visitar Auschwitz en lugar de prohibirlos | Marca.com\n11 de octubre de 2018Actualizado a las 09:52 h.\nEl Chelsea enviará a los hinchas racistas a visitar Auschwitz en lugar de prohibirlos\nPremier League Para que sientan en primera persona el horror del nazismo y cambien su comportamiento\n11/10/2018 09:52 CEST\n"Yo vi fútbol en Mauthausen"\n"Yo jugué en la Liga del Gueto"\n"El Chelsea cree que prohibir a los hinchas racistas no funciona, por lo que el club está dando a los radicales la oportunidad de aprender visitando Auschwitz", se lee en la portada de este jueves de The Sun Sport. La idea del equipo es organizar viajes educativos al campo de exterminio nazi para que vean y sientan en primera persona los horrores de la intolerancia y la xenofobia y concienciarles de este modo para que cambien su comportamiento.\n"Si sólo les pones prohibiciones, nunca cambiarás su comportamiento. Esta política les da la oportunidad de darse cuenta de lo que han hecho, de hacer que quieran comportarse mejor", asegura en The Sun el presidente del club Bruce Buck, que explica el cambio: "En el pasado los quitábamos de la multitud y los prohibíamos hasta por tres años".\n"Si sólo les pones prohibiciones, nunca cambiarás su comportamiento. Esta política les da la oportunidad de darse cuenta de lo que han hecho"\nBruce Buck, presidente del Chelsea\n"Queremos convencer a otros clubes para que hagan sus propias cosas y luchen contra lo que sigue siendo un problema", continuó el presidente. De este modo, en lugar de en lugar de prohibir a estos seguidores, el Chelsea les dará la opción de cursos de educación o si no perder sus abonos de la temporada.\nNo es la primera iniciativa de este tipo en el Chelsea. El dueño Roman Abramovich, que es judío, ha impulsado más campañas en favor de la tolerancia. En enero de 2018, el club anunció un nuevo proyecto, 'Di no al antisemitismo', para concienciar y educar a jugadores, trabajadores, aficionados y a la comunidad en general sobre el racismo en el fútbol.\n#33 11/10/2018 13:22 horas\nTambién podrían mandarlos a alguna ex-colonia inglesa. Sería igual de ilustrativo, pero igual de inútil.\n#1 11/10/2018 10:12 horas\nPero a ver. Que la "gente" de extrema derecha solo siente panico hacia la vida. Que necesitan sentirse crueles y despotas para que asi tener una falsa sensacion de seguridad y convencerse de que el resto del mundo dejara de pisotearlos. Que solo intentan esconder bajo su disfraz de odio lo gusan.os que se sienten. Si los envias ahi y les demuestras lo monstruosa que es su ideologia, solo se reafirmaran en ella, es precisamente lo que desean: ser vistos como monstruos en vez de como los co.bardes pusila.nimes que son en realidad.\nVolver a la noticia El Chelsea enviará a los hinchas racistas a visitar Auschwitz en lugar de prohibirlos


La Universidad Carlos III y CEJUEGO presentarán el estudio JUEGO Y SOCIEDAD 2021\nEl Instituto de Política y Gobernanza de la Universidad Carlos III de Madrid y Cejuego presentarán los resultados obtenidos en la última edición del Informe Juego y Sociedad, un estudio que analiza de forma detallada cuáles son realmente los hábitos y actitudes de los españoles ante el juego en la actualidad.\nLa XII edición de Juego y Sociedad, el estudio de referencia que analiza los hábitos y actitudes de los españoles ante el juego, se presentará el miércoles 29 de septiembre a las 12 h en el Campus Universidad Carlos III\nJuan José Vaquero, vicerrector de Política Científica de la Universidad Carlos III, junto con José Antonio Gómez Yáñez, doctor en Sociología y autor del estudio, serán los encargados de presentar y analizar los resultados obtenidos en esta edición del informe. Alejandro Landaluce, director general de Cejuego, valorará a continuación las principales conclusiones obtenidas.\nDebemos destacar que la presentación de la XII edición de Juego y Sociedad tiene gran relevancia considerando el gran número de noticias relacionadas con el sector y las normativas con restricciones a la actividad.\nEXTREMADURA, hoy en el Boletín: Modelo de tarjeta de identidad del personal con funciones inspectoras en materia de juego


El boom de las plantas en pandemia: Los beneficios de tener verde en el hogar – Atacama Noticias\nEl boom de las plantas en pandemia: Los beneficios de tener verde en el hogar\nEn un balcón, el rincón favorito de la casa o sencillamente, el jardín, las plantas usualmente entregan vida a los espacios con su colorido y vitalidad.\nEsa vida es la que muchos comenzaron a buscar para sus hogares durante el periodo de pandemia, momento en que el confinamiento nos alejó del verde usual que puedes ver al salir constantemente en la ciudad.\nLa demanda aumentó durante esta temporada y se han transformado en la nueva moda de quienes gozan regando, limpiando y cuidando las plantas, ya sea en el interior del hogar, las terrazas, balcones o cualquier espacio que se pueda llenar con las hojas que, para muchos, revitalizan.\nLa tranquilidad del verde\nMás allá de que sean un excelente purificador del aire, el relajo que le proporciona a las personas el cuidado de sus plantas es tal, que incluso existe evidencia científica de que estas nos ayudan a encontrar tranquilidad en nuestras vidas, destaca Vogue.\n“Vivir rodeados de plantas nos ayuda a contrarrestar el estrés” señala María Paz Martín, vicedirectora de jardinería y arbolado del Real jardín Botánico de Madrid. La también bióloga, profesora e investigadora destaca un estudio que evidenció la relación entre la cantidad de vegetación alrededor de las casas de enfermeras y la mortalidad durante el periodo entre 2000 y 2008.\nEl artículo, que realizó la Escuela Pública de Salud T.H. Chan de Harvard y el Hospital Brigham and Women’s de Bostón, consideró a 108.630 personas que demostraron que las personas que estaban en áreas con los niveles más altos de zonas verdes se asociaron con una menor mortalidad y una mayor actividad física, una exposición a un aire menos contaminado y a niveles más bajos de depresión, ansiedad o estrés.\nEn ese sentido, la Martín destaca destaca que “De acuerdo con los estudios, se produce una disminución del cortisol, la hormona del estrés, por lo que disminuye la frecuencia cardíaca y la tensión arterial, también se genera un efecto positivo en el sistema nervioso, menor irritabilidad, mayor concentración y activación del sistema inmunitario”.\nLo que reafirma un estudio de la Universidad Estatal de Washington, publicado en la revista Prevention”. Según consigna Hufftington Post, los investigadores implementaron una habitación llena de plantas, tal como se muestra en la temporada 16 de Grey’s Anatomy, en la que entraron personas estresadas, quienes disminuyeron en un 4% su presión arterial, versus otro grupo que no vio plantas y sólo disminuyó en un 2%.\nCarlos Magdalena, asistente de investigación hortícolas del Kew Garden de Londres indica la importancia del cuidado de las plantas y el efecto en las personas, señalando que “es muy terapéutico, porque dejas de pensar en otras cosas. De repente, te centras en por qué sale una hoja amarilla al tiempo que nace una nueva, etc.”\nEl investigador añade que “es, además, una dedicación lenta: observar, esperar, mantenerlas vivas… Lo cierto es que te sientas con una maceta al lado y no te cambia nada, pero si la sigues durante meses te das cuenta de que todo está cambiando. No es una modificación apreciable en nuestra escala del tiempo, pero con memoria fotográfica notas que varía la orientación, el color, el número de hojas… Ves los cambios sin darte cuenta”.\nMás que un nuevo accesorio en pandemia\nAnte las cuarentenas y el proceso de confinamiento, la necesidad de tener ese intenso verde que sólo proporcionan las plantas tuvo un importante crecimiento que se reflejó en el mercado.\n“Con el aumento del estrés en la vida de todos, las flores son un producto que hace feliz a la gente. Y la gente busca incluso pequeñas formas de despertar la alegría en sus días y conectarse con los demás”, señaló a Business Insider, Katie Butler, vicepresidenta senior de la Society of American Florists.\nSegún consigna Infobae, la demanda de plantas fue una avalancha para empresas destacadas en el rubro como The Sill, una tienda online de Estados Unidos.\nLas solicitudes de las personas agotaron las variedades más populares, generando una demanda que los tomó por sorpresa y propició inconvenientes en las entregas, un problema que incluso tuvo que sortear Amazon, el gigante estadounidense.\nPese a que tenían como objetivo abrir nuevas tiendas, la empresa se dedicó a mantener las actuales así como expandir el negocio para quienes están entrando en el mundo vegetal, ofreciendo clases en línea para que sus clientes puedan aprender el cuidado de sus plantas o flores, como las orquídeas, que añadieron recientemente a su catálogo.\nSin embargo, el boom de las plantas les impide tener un stock disponible, ya que vendieron sus productos tan rápido que sólo les queda esperar la próxima cosecha para disponibilizar sus nuevos brotes.\nAlgo similar a lo que ocurre en Chile, donde Natalia Socias, emprendedora de Plantas en Casa, vio una oportunidad al buscar efusivamente un “ficus lyrata”, planta que trató de obtener sin éxito a través de la web y viveros de la región Metropolitana.\nSocias señaló a BioBioChile que en una de sus visitas a un vivero de la zona sur de Santiago, el dueño le indicó que el “ficus lyrata” estaba agotado, al igual que muchas plantas que habían tenido una alta venta en los primeros días de la pandemia en Chile, lo que le llamó la atención y la motivó a encontrar en las plantas un nuevo negocio.\nDe esta forma, comenzó con su tienda a través de Instagram, ofreciendo sólo 6 plantas, entre las que se encontraba su preciado “ficus lyrata” con tal éxito que “incluso podemos llegar a vender 100 plantas semanales, ha sido una venta totalmente exponencial” contó a BioBioChile.\nLa joven destaca “al principio, teníamos todo en una parcela familiar, pero con el fin de la cuarentena, nos vinimos a nuestro departamento en Santiago que remodelamos y ambientamos los espacios para mantener las plantas con el cuidado necesario, por lo que vivimos en una selva viva”.\nLa emprendedora dijo que “es entretenido vender plantas, porque la gente te va contando sus experiencias, tengo clientas que me han comprado más de 5 veces y que me van contando el crecimiento de sus plantas, cómo van, envían fotos. Incluso, algunas me cuentan qué hablan con sus plantas… es rico ver cómo la gente se acompaña con las plantas y aunque no te hablen, igual se comunican, miras hacia al lado y están, te alegras cuando crecen hojas o flores nuevas, tiene el agua seca, etc… es como tener una mascota”.\n“Mascotas” y mascotas\nComo señala Socias, tener plantas es como tener mascotas, pero qué pasa cuando realmente tienes una en casa.\nLo esencial es tener plantas que sean amigables con los animales, ya que algunas especies pueden resultar tóxicas para ellos que por curiosidad o placer, al sentir su textura y olor, pueden comer pedazos de hojas.\nSin embargo, hay una serie de plantas de interior que puedes tener sin inconvenientes y que, además de entregar armonía y vitalidad a tu hogar, serán perfectas en caso de que tu gato o perro la vea como un sabroso snack de media tarde. Aquí te dejamos las más comunes.\nSuculentas: están entre las plantas top de la temporada. Además de ser resistentes a diversos ambientes, inofensivas para gatos.\nRosal: Si no lo sabías, también se pueden cultivar en el interior de tu hogar sin inconvenientes y son muy amigables con los felinos.\nOrquídeas: Si bien no son la opción más económica del mercado de las plantas, su belleza es incomparable y pueden convivir con mascotas.\nCinta o Malamadre: También conocida como “lazo de amor” es una planta colgante muy segura para mascotas, ya que si se ingiere no genera problemas de salud para ellas, destaca 20 minutos.\nHelecho: Es la planta perfecta, purifica el ambiente y además, es muy segura para perros o gatos.\nAhora, si quieres privilegiar la seguridad de tu perro o gato, estas son las plantas que deberías evitar, aunque siempre las puedes tener manteniendo los cuidados pertinentes para proteger a tu mascota.\nAloe Vera: esta planta que es tan beneficiosa para los humanos, puede causar graves problemas para los perros si la llegan a consumir. Algunos de los síntomas son ampollas en la piel, vómitos, diarrea, dolor abdominal, pulso débil y si tiene contacto con sus ojos, conjuntivitis, destacó Muy Interesante.\nFlor de Pascua: Pese a que se ve hermosa en la época navideña, puede ser un problema real si tu perro tiene contacto con ella, puesto que el contacto con el látex presente en su savia les genera dermatitis o inflamaciones, pero si la ingiere puede sufrir vómitos, diarrea, dolor del abdomen, irritación de las mucosas y mucha salivación.\nMonstera Deliciosa: Se puede ver preciosa en nuestro living, sin embargo, si un gato la llega a masticar puede tener ardor bucal, dolor agudo, salivación excesiva o hinchazón de lengua y faringe con dificultad para respirar, lo que se agrava si la comen.\nPotos: esta planta colgante es muy común de los hogares, sin embargo, es tóxica para los perros, que al ingerirlas pueden sufrir inflamación de la mucosa bucal, la faringe, dificultad para respirar, trastornos graves del aparato digestivo, convulsiones y daño renal.


EFE08.12.2017 - 11:51h\nLa formación independentista pide que sus dos candidatos encarcelados sean trasladados a los eventos o puedan grabar mensajes desde la cárcel.\nCarteles electorales de los candidatos de Junts per Catalunya durante la inauguración de la sede de campaña de la coalición electoral independentista catalana en Barcelona.\nEn su escrito, el partido alega que tres de sus candidatos —los números uno y tres por Barcelona, Carles Puigdemont y Clara Ponsatí, y el número dos por Girona, Lluís Puig— "se encuentran actualmente en Bélgica", mientras que Sànchez, número dos por Barcelona, y Forn, que concurre en el séptimo puesto de la misma lista, "se encuentran en prisión preventiva".\n"Se quiebra el principio de igualdad constitucional y el derecho de todo ciudadano a participar en los asuntos públicos en condiciones de igualdad, principio que también debe informar en todo momento el proceso electoral convocado y que la Junta Electoral Central tiene el deber de garantizar", asegura la formación.\nPropone a la Junta Electoral Central que se coordine con la administración penitenciaria para hacer efectivas una serie de medidas. En primer lugar, JxCat pide que "se autorice el traslado" de Sànchez y Forn para que puedan participar durante la campaña "en los actos y mítines electorales que organice la candidatura, principalmente en los mítines central y final".\nEn segundo lugar, y "en aras de la salvaguarda y respeto de los principios de pluralismo político y social, así como de la igualdad, proporcionalidad y la neutralidad informativa en la programación de los medios de comunicación", JxCat propone que ambos puedan participar presencialmente en debates y entrevistas de campaña.