Condiciones | inlingua Barcelona\nTú estás aquí: Inicio / Sobre nosotros / Condiciones\nInscripción / factura / contrato:\nPara inscribirse en un curso el alumno debe cumplimentar con sus datos personales el formulario correspondiente. Con la firma en este documento el alumno acepta las condiciones publicadas. inlingua Barcelona (Razón social: Catalonia Language Services SL) expide una factura en la que se describen los acuerdos contractuales. Para cada pago efectuado contra la factura en cuestión inlingua Barcelona emite un recibo.\nEl alumno puede rescindir un curso en cualquier momento tras la formalización del contrato. La comunicación debe realizarse por escrito.\nCurso colectivo / Curso individual extensivo: La rescisión comunicada hasta 15 días naturales antes del inicio del curso invalida el contrato suscrito y da derecho a la devolución del importe abonado. La rescisión en fechas posteriores o una vez iniciadas las clases, conlleva la revisión del coste del curso, la cual incluirá las posiciones económicas siguientes: (1) la totalidad del importe de la matrícula (si la hubiera), (2) la totalidad del importe del material entregado, (3) la totalidad del importe que corresponde a la tarifa según período real de clases tomadas (trimestre en curso en grupo colectivo) o al volumen real de clases tomadas (en el curso individual). La diferencia económica que resulte del nuevo cálculo deberá ser abonada en el momento de la rescisión con independencia de la forma y de los plazos de pago acordados inicialmente.\nCurso individual intensivo (CIP120® y MIP720®): La rescisión comunicada hasta 30 días naturales antes del inicio del curso conlleva un coste del 20% del importe total facturado en concepto de gastos de administración. Rescisiones posteriores y hasta 7 días antes del inicio conllevan gastos de cancelación del 40%. Para rescisiones en fechas posteriores o una vez iniciadas las clases, se debe abonar el importe total del curso contratado. inlingua Barcelona se reserva el derecho de dar por rescindido el contrato en caso de que el alumno no cumpla con los plazos de pago acordados. Dicha resolución se le comunicará al alumno por escrito junto con el resultado del coste definitivo calculado según los párrafos anteriores.\nCancelación de clases / falta de asistencia / interrupción del curso / reducción de clases\nCurso colectivo / Cursos individuales extensivos con horario fijo: La no-asistencia a las clases, aunque avisado con antelación, se interpreta como clases impartidas y no se recuperan.\nCurso intensivo español para extranjeros: La cantidad mínima por grupo es de 5 participantes. La dirección se reserva el derecho a reducir las clases por semana si hay menos de 5 alumnos inscritos. En tal caso, se reduce de la siguiente manera: 1 inscrito – 8 clases / 2 inscritos – 12 clases / 3 inscritos – 15 clases / 4 inscritos – 18 clases.\nCursos individuales intensivos CIP120® y MIP720®): La no-asistencia a las clases, aunque avisado con antelación, se interpreta como clases impartidas y no se recuperan. El encargo puede ser cancelado hasta 30 días naturales antes del inicio previsto. La cancelación debe comunicarse por escrito. Hasta dichos 30 días se retendrá el 20% del coste total ya facturado en concepto de gastos de administración. Cancelaciones hasta 7 días antes del inicio conlleva gastos de cancelación del 40%. Para cancelaciones posteriores a 7 días antes del inicio de las clases, se facturará el importe total del encargo. Una vez iniciado el curso, las clases pueden ser anuladas, pero no se recuperan y no se reduce la factura por ello.\nCursos individuales extensivos con horario flexible: Las clases pueden ser anuladas con 24 horas de antelación, aunque hasta un máximo del 20% del volumen total contratado. En el caso de impartición los lunes, éstas deberán ser canceladas el viernes anterior. El plazo de tiempo para las cancelaciones vía e-mail contará a partir del momento de la confirmación de recepción por nuestra parte. Las clases canceladas que cumplan con los requisitos descritos deberán ser recuperadas, de mutuo acuerdo, dentro del periodo de tiempo de contratación. Las clases canceladas fuera de plazo, según lo descrito, o la no-asistencia a las mismas, no serán recuperables. A petición del alumno, el curso puede interrumpirse pudiendo posponer, hasta un máximo de tres meses, la fecha de finalización establecida en la contratación. Los plazos de pago acordados no se verán alterados por anulaciones o la interrupción del curso.\nCursos de Español para Extranjeros cuya participación requiere un visado: Las inscripciones pueden cancelarse si se ha denegado el visado al interesado. Si la denegación tiene como causa la documentación entregada por parte de inlingua Barcelona o que sus cursos no cumplan con los requisitos exigidos por parte de las Autoridades Españolas, se le devuelve al interesado la totalidad del importe pagado hasta entonces. Si la denegación del visado tiene causas ajenas a inlingua Barcelona, se retiene los importes pagados a cuenta hasta el 20% del coste total facturado, y, como mínimo, la tasa de la emisión de los documentos para el visado – todo en concepto de gastos de administración.\nCurso / contenidos\nLos cursos de idiomas impartidos por inlingua Barcelona siguen las pautas didácticas de un método propio de enseñanza. El programa de estudios es elegido en función de los objetivos del curso. Los contenidos de los programas han sido elaborados con el fin de desarrollar muy especialmente la competencia comunicativa del alumno. La formación presupone también cierta dedicación del alumno al estudio fuera del aula.\nHoras lectivas / registros\nLa duración de la hora lectiva de las clases es de 45 minutos, excepto en los casos que se establezca una duración distinta en el folleto informativo de un curso determinado o se acuerde una duración distinta para un curso individual. inlingua Barcelona lleva un registro de todas las clases que imparte.\ninlingua Barcelona entrega al alumno un certificado de asistencia al curso de formación realizado. A petición del alumno de un curso individual, una vez terminado, se le entrega un informe cuyo contenido refleja el nivel alcanzado y su aprovechamiento. inlingua Barcelona expide diplomas de nivel a aquellos alumnos que hayan superado con éxito el examen correspondiente.\nDatos del alumno / cliente\nLos datos del alumno así como los del destinatario de la factura del curso (si fuera distinto) se hallan archivados en ficheros electrónicos, cuya grabación, manipulación y acceso cumplen con la normativa legal.\nLa existencia de acuerdos puntuales entre las dos partes, adicionales o distintos, para alguno de los apartados aquí descritos no invalida lo expuesto en los puntos restantes de este documento siendo éstos de obligado cumplimiento.


SALUD: Cáncer de tiroides - causas y síntomas de cáncer de tiroides\nCáncer de tiroides - causas y síntomas de cáncer de tiroides\nCáncer de tiroides -\nde cáncer de tiroides\nEl cáncer de tiroides puede ocurrir a cualquier edad , aunque es más común después de los 30 años y su agresividad aumenta significativamente en pacientes mayores. La mayoría de los pacientes se presentan con un nódulo en la tiroides, que generalmente no causa síntomas. Recuerde , más del 99 % de los nódulos tiroideos no son cancerosos ! Pero , cuando un cáncer de tiroides empieza a crecer dentro de la glándula tiroides , que casi siempre se hace dentro de un nódulo discreta dentro de la tiroides.\nLa glándula tiroides está situada en la cara anterior ( frontal ) del cuello . Se puede sentir justo debajo del cartílago tiroides , o " manzana de Adán " . Es un órgano con forma de mariposa que se extiende a través de la línea media del cuello, justo debajo de la nuez de Adán , con sus "alas" propagación por arriba (hacia la cabeza) a cada lado de la manzana de Adán . Estos "alas" se llaman los lóbulos de la tiroides , con la porción que se extiende a través de la línea media llamada el istmo . Como una glándula endocrina , la glándula tiroidea produce y secreta las hormonas tiroideas en el torrente sanguíneo .\nEl cáncer de tiroides se desarrolla en la glándula tiroides , una glándula en forma de mariposa ubicada en la base del cuello , justo debajo de la manzana de Adán . A pesar de su glándula tiroides es pequeña , produce hormonas que regulan todos los aspectos de su metabolismo, de su ritmo cardíaco a la rapidez con que usted quema calorías. La tiroides es una glándula en forma de mariposa en el cuello, justo por encima de la clavícula. Produce hormonas que ayudan al cuerpo a funcionar normalmente. Cualquier persona puede contraer cáncer de la glándula tiroides. Sin embargo, ciertos factores pueden aumentar el riesgo .\nLa mayoría de los casos ocurren entre los 25 y 65 años de edad, y la edad de diagnóstico es uno de los factores más importantes para predecir el pronóstico. Los hombres menores de 40 años y las mujeres menores de 50 años tienen tasas significativamente más bajas de repetición y mejores tasas de supervivencia que las personas de edad .\nEl cáncer de tiroides es más común en personas que tienen un historial de exposición de la glándula tiroides a la radiación, tener una historia familiar de\ncáncer de tiroides, y son mayores de 40 años de edad. Sin embargo , para la mayoría de los pacientes , no sabemos la razón específica por la que se desarrollan la tiroides\nPapilar y folicular cánceres se desarrollan en las células del folículo . Ellos representan la gran mayoría de los cánceres de tiroides , por lo general se puede extirpar completamente con cirugía y generalmente resultan en un excelente pronóstico . Cáncer medular , por otro lado , surge en las células de la tiroides y C es generalmente más agresivos y más difícil de tratar que el cáncer papilar y folicular son .\nDolor en la garganta o en el cuello , que puede extenderse a los oídos.\nUn bulto en la base de su cuello\nUna voz ronca que no mejora\nDolor de garganta o dificultad para tragar que no mejora\nUn bulto en el cuello en otros lugares\nLos nódulos deben ser motivo de especial preocupación cuando se encuentran en los niños o los menores de 20 . La presentación de los nódulos benignos a esta edad es menos probable , y por lo tanto el potencial de malignidad es mucho mayor .\nLa mayoría de los nódulos tiroideos no son cancerosos . No es raro que las personas mayores tienen un pequeño bulto en sus glándulas tiroides llamados nódulos. Nada menos que 9 de cada 10 mujeres mayores de 70 tendrán estos. Sólo 1 de cada 20 tumores tiroideos son cancerosos. Una glándula tiroides que no es cáncer a veces se llama bocio .\nLabels: atamiento de cancer de tiroides, Cáncer de tiroides - causas y síntomas de cáncer de tiroides, cancer tiroides, síntomas cáncer de tiroides, sintomas cancer tiroides, tratamiento de tiroides


Lectura, crítica, periodismo y literatura: La Producción teatral\nEscena de Edipo Rey\nEdipo Rey, de Sófocles, es una las tragedias griegas más famosas y se basa en el mito de Edipo que, ignorando que es hijo del rey, lo mata y se casa con la reina, que es su madre. La obra presenta un lenguaje y unos personajes de gran riqueza. Esta escena pertenece a la versión que hizo el Teatro Habima de Israel.\nProducción teatral, concepto que hace referencia a los diversos medios por los cuales se organiza y se presenta cualquiera de las formas teatrales ante el público. El término teatro se suele aplicar sólo a producciones dramáticas, pero incluye asimismo la ópera, la danza, el circo, el mimo, el vodevil, los espectáculos de marionetas, los autos y otros muchos géneros que poseen determinados elementos en común. La relación entre todos ellos estriba en el hecho de que son fundamentalmente visuales, se viven en directo (aunque puedan incorporarse otros medios como el cine, el vídeo y el sonido pregrabado) y se rigen por un conjunto de elementos —como el guión, el escenario, el montaje o la coreografía— que determinan el lenguaje y la acción de los intérpretes. Las distintas posibilidades léxicas, la acción y el ambiente se utilizan para provocar respuestas emocionales en el público.\nFUNCIONES Y CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO\nDesde que Aristóteles estudió el origen y la función del teatro en su famosa Poética (c. 330 a.C.), el propósito y las características de éste han sido debatidas extensamente. A lo largo de los siglos, el teatro ha sido utilizado —aparte de como pura expresión artística— como entretenimiento, ritual religioso, enseñanza moral, persuasión política y para formar opinión. Abarca desde la presentación realista de cuentos hasta el movimiento y el sonido abstractos. La producción teatral implica el uso de accesorios, decorados, iluminación, vestuario, maquillaje o máscaras, así como un espacio para la representación (el escenario) y otro para el público (el auditorio), aunque ambos puedan coincidir, sobre todo en las producciones que se realizan en la actualidad. El teatro es, por tanto, una amalgama de arte, arquitectura, literatura, música, danza y tecnología. Las representaciones más elementales pueden depender del trabajo de una sola persona y montarse con objetos sencillos en espacios cotidianos. Sin embargo, la mayoría de las representaciones requieren el esfuerzo cooperativo de mucha gente formada desde el punto de vista técnico y artístico para poner en marcha un grupo armónico. Véase también Teatro y arte dramático.\nPRESENTACIÓN Y REPRESENTACIÓN TEATRAL\nLos puntos de vista sobre la representación teatral varían de generación en generación y de una cultura a otra, pero pueden dividirse, grosso modo, en dos enfoques: el de la representación y el de la presentación. La mayor parte del teatro africano, oriental, medieval y de vanguardia del siglo XX puede ser definido como teatro de presentación. La fórmula estilizada del teatro de presentación no oculta su teatralidad y frecuentemente hace hincapié en ella. Así, el dramaturgo y teórico alemán Bertolt Brecht abogaba por la exhibición clara de los instrumentos de iluminación y la maquinaria del escenario de modo que el público recordara en todo momento que estaba presenciando una obra de teatro.\nEl teatro de representación se apoya, por el contrario, en la ilusión. La mayor parte del teatro occidental desde el renacimiento ha sido fundamentalmente representacional: las obras tienen tramas verosímiles, los personajes parecen verídicos y el decorado tiende o, cuando menos, sugiere la realidad.\nLa mayoría de las representaciones no se encuadran, desde luego, de un modo estricto en uno u otro grupo, sino que contienen elementos de las dos fórmulas. Las obras del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams, por ejemplo, están basadas en circunstancias reales pero emplean secuencias oníricas, personajes y objetos simbólicos y un lenguaje poético.\nTIPOS DE TEATRO OCCIDENTAL\nAparte de la intención estética, el teatro occidental puede ser clasificado por criterios económicos y por las distintas fórmulas de producción utilizadas. Así, obtendremos categorías como teatro estatal, comercial, alternativo —frecuentemente denominado experimental— y de aficionados.\nEl teatro estatal se apoya económicamente en el Estado o en una organización o fundación filantrópica. Dado el considerable gasto que conlleva una producción teatral, el limitado aforo de la mayoría de los teatros y, a menudo, el escaso atractivo de muchas obras para la población en general, la mayoría de los teatros sólo pueden permitirse una situación financiera solvente y unas producciones de calidad con la ayuda de subvenciones que complementen los ingresos de taquilla.\nCasi todos los países han creado una compañía de teatro nacional que cuenta con el apoyo del Estado. En los antiguos países comunistas, la mayoría de las producciones teatrales estaban subvencionadas, lo que a menudo se traducía en un despliegue de medios artísticos y tecnológicos mayor del que podía hallarse en las producciones de Europa occidental y Estados Unidos.\nEstas funciones atraen a un público muy amplio y se producen con la intención de obtener beneficios. Su propósito es el entretenimiento; el impacto social y los valores artísticos y literarios son consideraciones de segundo orden. El teatro comercial se concentra en las grandes ciudades o capitales, pero antes de llegar a estos centros teatrales, las obras suelen ponerse a prueba en otras ciudades más pequeñas, para solventar dificultades y conocer la respuesta del público.\nEste tipo de teatro, debido a los altos costes de producción que requiere el montaje de una obra, siempre se ha mostrado inherentemente conservador y poco receptivo hacia la experimentación por lo que pocas veces se arriesga con textos poco comunes o de autores desconocidos.\nEl intento de evitar las cuestiones financieras propias del teatro comercial desde finales del siglo XIX ha dado como resultado el desarrollo de un teatro no comercial. Conocido como teatro artístico en Europa y América antes de la I Guerra Mundial, y más tarde como teatro alternativo o experimental, su objetivo es presentar obras más rigurosas, literarias, activas políticamente, artísticas y de vanguardia. Experimenta con nuevas formas de producción, interpretación y diseño, dando voz a nuevos dramaturgos, actores y directores.\nEl teatro alternativo tiende a funcionar con presupuestos limitados, a convertir la falta de recursos en una virtud y a despreocuparse del beneficio comercial. Tiene planteamientos culturales específicos y reniega de la aparente astucia asociada al teatro comercial. Trata de sobrevivir con los ingresos de taquilla y con las donaciones, pero en los últimos años depende cada vez más de las subvenciones estatales y privadas.\nEl teatro de aficionados está compuesto por personas, miembros de una determinada comunidad o grupo, que practican el teatro como pasatiempo. Su repertorio tiende a ser comercial, aunque no siempre es así. También existen grupos de teatro de aficionados constituidos por personas que pertenecen a una determinada institución educativa, sobre todo universidades y escuelas superiores. Su objetivo es fundamentalmente educativo y su repertorio se compone principalmente de textos clásicos y obras experimentales. Algunas universidades poseen recursos técnicos superiores a los de algunos teatros comerciales.\nTipologías de escenarios\nA lo largo de la historia se han diseñado varios tipos de escenarios para satisfacer las demandas de los diferentes estilos teatrales. Tres ejemplos de escenarios son: el de teatro de proscenio (arriba, a la izquierda), la versión más común que sitúa el escenario a un extremo de la sala y consiste en una abertura en la pared que lo separa del público; el del teatro arena o teatro circular (abajo, a la izquierda) en el que el público rodea el escenario por completo; y el escenario abierto, (del que se ofrecen dos variantes a la derecha de la ilustración), llamado también plataforma o estrado. Este escenario abierto avanza hacia la platea, en donde las butacas quedan dispuestas al frente y a los costados de la plataforma.\nTambién se puede hablar de teatro desde el punto de vista del espacio en el que se produce. Los escenarios y auditorios han tenido distintas formas en cada época y en cada cultura. Los teatros de hoy tienden a ser flexibles y eclécticos en el diseño, incorporando elementos de diversos estilos.\nUna representación teatral, sin embargo, no tiene por qué tener lugar en una estructura diseñada a tal efecto, ni siquiera en un edificio. El director inglés Peter Brook habla de la creación teatral en un “espacio vacío”. Muchas de las primeras fórmulas teatrales se desarrollaban en las calles, espacios abiertos, plazas de mercado, iglesias, habitaciones o edificios no construidos para uso teatral. Gran parte del teatro experimental contemporáneo rechaza las limitaciones formales de los teatros existentes y busca lugares menos ortodoxos. En todos estos espacios, el sentido de escenario y auditorio se crea a partir de las acciones llevadas a cabo por los intérpretes y por las condiciones naturales del espacio.\nA través de la historia, la mayoría de los teatros han empleado tres tipos de escenario: de proscenio, de corbata y circular o arena. El escenario de proscenio es una plataforma elevada que se sitúa frente al público. Queda normalmente en uno de los extremos de un espacio rectangular. La versión más simple de este tipo de escenario es el de cajón o caballete, un escenario elevado con un cortinaje como fondo y cubierto, en ocasiones, por un toldo. Éste era el tipo de escenario que utilizaban los mimos griegos y romanos, los saltimbanquis y juglares medievales, la Commedia dell’arte y los actores populares, en general, hasta el siglo XX. Véase también Teatros del mundo; Dirección escénica.\nEl Teatro del Festival de Bayreuth o Bayreuth Festspielhaus fue inaugurado el 13 de agosto de 1876 con la tetralogía de Wagner El anillo del nibelungo. Este famoso escenario fue diseñado por el compositor alemán para potenciar la acústica y concentrar la atención del público en la representación. Desde entonces, se ha convertido en el paradigma de los anfiteatros operísticos.\nLos auditorios del siglo XX son en su mayoría variantes del diseñado en 1876 en Bayreuth (Alemania) para presentar las óperas del compositor Richard Wagner. Estos auditorios, por lo general, tienen forma de abanico y presentan una ligera inclinación ascendente desde la primera fila; los asientos se disponen de forma alterna para no obstruir la visión. Algunos tienen una zona superior o anfiteatro, y otros poseen palcos, que son una herencia de la arquitectura teatral del barroco.\nPERSONAL DEL TEATRO\nAl margen de la complejidad que encierre una producción, todos los teatros poseen unas necesidades similares. Para una pequeña producción no comercial, bastará con dos o tres personas, sin embargo, una función más comercial puede requerir la colaboración de docenas de personas, y algunas compañías de ópera necesitan cientos. El personal puede dividirse en administrativo, artístico y técnico.\nEl grupo administrativo incluye al productor, la taquilla, la publicidad y el personal de la sala (gerente, acomodadores y otras personas responsables de atender al público). El personal artístico consta de director, escenógrafo, intérpretes y, en algunos casos, de autor, compositor, libretista, coreógrafo y director musical. El personal técnico, que trabaja entre bastidores, agrupa al director de escena, al director técnico y a varias cuadrillas de atrezistas.\nEl productor es el responsable de toda la administración: búsqueda y distribución de fondos, contratación de personal y supervisión de todos los aspectos de la producción, entre otros. Las grandes producciones pueden requerir varios productores, organizados como productor ejecutivo y asociado, o coproductores, cada uno de los cuales se encarga de una parte de la producción. En ocasiones, alguien puede figurar como productor debido a la cantidad de dinero que haya invertido; en otras, una organización también puede asumir el papel de productor.\nPara poner en marcha una nueva producción comercial, el productor contrata a un autor para escribir el guión; busca financiación entre inversores (que pueden dar su apoyo financiero tras ver un fragmento de la obra en una puesta en escena especial conocida como audición para inversores); contrata al personal técnico y artístico; alquila un teatro y todo el material necesario para el escenario; supervisa la publicidad, la venta de entradas y todos los aspectos financieros de la producción. Las operaciones de taquilla quedan en manos del gerente principal. En compañías de repertorio, que presentan varias obras por temporada, el productor puede también ser el encargado de seleccionar los textos, aunque a menudo sea ésta la tarea del director artístico. El productor prepara giras, producciones secundarias de la misma compañía y controla la venta de los derechos, ya sea para cine, para televisión o para teatro aficionado. La mayoría de los teatros tienen también un gerente permanente, encargado del mantenimiento del teatro y el control de público.\nEscena de Marat/Sade\nEsta escena pertenece a la obra de Peter Weiss Persecución y asesinato de Jean Paul Marat representado por el grupo teatral del hospicio de Charenton bajo la dirección del Señor de Sade, en la versión de 1966 de la Royal Shakespeare Company dirigida por Peter Brook. En Marat/Sade, nombre abreviado con el que se conoce la obra, los actores representan a los locos que llevan a cabo la actuación, y se dirigen al público como si fuese la nobleza del siglo XVIII que les observa, lo cual saca a los espectadores de su habitual actitud pasiva. Los papeles exigen mucho a los actores ya que cada uno tiene que representar a dos personajes.\nEl director es el encargado de tomar todas las decisiones artísticas y es el responsable de la unidad armónica de una producción. En coordinación con los diseñadores (y quizás el productor) decide sobre conceptos, motivos o interpretación del guión o argumento; selecciona el reparto y supervisa audiciones y ensayos; también tiene un papel definitivo en lo referente a decorados, vestuario, iluminación y sonido. Movimiento, temporización, ritmo y efectos audiovisuales son asimismo decisión suya. Lo que el público ve es, en definitiva, la visión del director. Desde los griegos hasta el siglo XVII, el papel del director era asumido por el autor de la obra, y desde entonces hasta finales del XIX era la función del intérprete principal de la compañía.\nEl concepto moderno de director se remonta al siglo XVIII con el actor-gerente David Garrick, aunque Jorge II, duque del principado de Saxe-Meiningen, sea citado generalmente como el primer director, en gira por Europa con su compañía durante las décadas de 1870 y 1880, y ejerciendo control absoluto sobre todos los aspectos de la producción. Durante el siglo XX existió una tendencia entre los directores a usar el texto sólo como punto de partida para sus propias visiones, que dio como resultado producciones espectaculares y poco ortodoxas demasiado inmersas en la teatralidad. Este tipo de producciones logran a menudo clarificar o resaltar temas o imágenes del texto, u ofrecer una nueva visión de obras clásicas, a veces —intencionadamente— en detrimento del texto original. Algunos directores dignos de mencionar en esta corriente son Vsiévolod Meyerhold, Max Reinhardt, Alejandro Jodorowsky, Miguel Narros, Nuria Espert, Lluís Pascual y Peter Brook.\nEsta escena pertenece a uno de los musicales de Broadway de más éxito, A Chorus Line, y está tomada en el teatro Shubert de Nueva York, el 28 de abril de 1990, último día en el escenario, después de 6.137 representaciones.\nEl director selecciona normalmente a los intérpretes a través de audiciones en las que se lee un fragmento de la obra a representar, o se presentan escenas o discursos ya preparados o incluso, cuando se requiere, se baila o se canta. El director de una producción musical cuenta con la ayuda del director musical y del coreógrafo para el proceso de audición. Aunque se admite que la audición tiene sus inconvenientes, permite al director juzgar el talento, las cualidades y el potencial de los intérpretes. La selección de actores también puede hacerse por la reputación, la recomendación de sus agentes o porque sus condiciones físicas sean las apropiadas para la producción.\nEl actor José María Rodero fue una de las principales figuras de la escena española. Debutó como protagonista en 1950 con la obra de Antonio Buero Vallejo En la ardiente oscuridad. A partir de entonces, su carrera estuvo jalonada de interpretaciones memorables. Esta imagen fue tomada en 1986 en un momento de su actuación en la obra de Luigi Pirandello Enrique IV.\nLa interpretación implica imitación, personificación. La mayoría de las obras requieren la creación de complejos personajes con atributos físicos y psicológicos específicos. En el sentido más estricto del término, un actor es alguien que hace algo ante un público; por tanto, la interpretación puede abarcar desde la ejecución de simples tareas hasta la exhibición de destrezas sin personificación alguna, pasando por la recreación creíble de personajes históricos o ficticios, o el ejercicio de técnicas de virtuosismo en cantantes o bailarines.\nLa actriz y directora catalana Nuria Espert es una de las figuras más internacionales del panorama escénico español. Llevada por su interés hacia el mundo de la música, su trabajo como directora no se ha ceñido al ámbito del teatro, sino que también ha realizado en numerosas ocasiones montajes operísticos, entre ellos el de Madame Butterfly, Rigoletto y Carmen.\nEn las producciones modernas, el director y el reparto ensayan normalmente de dos a seis semanas, aunque ciertos teatros europeos subvencionados gozan del lujo de ensayar durante meses y algunas formas de teatro en Asia necesitan años de formación técnica (el bunraku, teatro de títeres de Japón, y el kathakali, teatro de danza de India, son ejemplos notables). Durante los ensayos, se fija el blocking (movimiento de actores sobre el escenario), se memorizan las directrices, se trabaja sobre la interpretación en general y se afina la puesta en escena. Si se ensaya una obra nueva, el dramaturgo suele estar presente por si fuera necesario hacer cambios en el texto, reorganizar, añadir o eliminar escenas. En el caso de un musical, existe la posibilidad de añadir o eliminar canciones o bailes; el coreógrafo ensaya con los bailarines y el director musical con los cantantes.\nEl escenógrafo es la persona encargada del diseño y la organización del espacio donde se desarrolla la acción teatral, es decir, el escenario. En algunos casos, además de realizar esta función, también asume el diseño del vestuario y la iluminación, trabajo que, por lo general, está en manos de otros profesionales. Su objetivo es sugerir un lugar y un momento determinados y crear el ambiente o atmósfera adecuadas (Véase Escenografía).\nEl director de escena sirve de enlace entre el personal técnico y el personal artístico, supervisa ensayos, coordina todos los aspectos de la producción y controla la representación durante la función, pero, sobre todo, es la persona encargada de sugerir las directrices estéticas de la obra. El director de escena marca el ritmo de la función —señala a los técnicos cuando deben entrar— y supervisa el trabajo de los actores durante la función.\nEl diseño de la iluminación, un arte más efímero, cumple dos funciones: iluminar el escenario y a los actores, y crear una atmósfera controlando el foco de atención de los espectadores. La iluminación se puede producir desde una fuente directa, como el Sol o una lámpara, o indirecta, empleando luz reflejada o iluminación general. Tiene cuatro propiedades controlables: intensidad, color, distribución y movimiento. Estas características se utilizan para lograr visibilidad, ambiente, composición (la disposición global de la luz, las sombras y el color) y para otorgar una determinada apariencia al contorno y el volumen de un intérprete u objeto dados.\nHasta el renacimiento, casi todas las representaciones se hacían al aire libre y por tanto estaban iluminadas por el Sol, pero con la llegada del teatro en recintos cerrados se vio la necesidad de buscar elementos de iluminación. Al principio se lograba con velas y lámparas de aceite; en el siglo XIX, con lámparas de gas. Aunque se utilizaban filtros de color, reflectores y dispositivos mecánicos para producir efectos de luz, la iluminación servía principalmente para alumbrar la escena. Si tomamos como referencia las prácticas actuales, la iluminación era entonces bastante tenue, lo cual permitía en gran medida crear ilusiones visuales mediante juegos pictóricos. La iluminación por gas proporcionó un mayor control, pero fue la aparición de la electricidad, a finales del siglo XIX, lo que permitió alcanzar el brillo e intensidad disponibles en la actualidad. Fue posible entonces atenuar la luz de los interiores de habitaciones o casas representadas sobre el escenario, envolviendo al público en la oscuridad por primera vez.\nSin embargo, iluminar no es algo tan simple como arrojar luz sobre el escenario. El público espera que los actores sean visibles en todo momento y que se puedan apreciar volúmenes en la escena. Esto supone una correcta disposición de los instrumentos de iluminación, ángulos correctos, iluminación posterior y frontal así como lateral, y un equilibrio de colores. Se emplean dos tipos básicos de instrumentos de iluminación: focos, los cuales iluminan una amplia zona del escenario, y proyectores, que iluminan intensamente un área más concreta y más pequeña. Estos instrumentos se componen de una fuente de luz y una serie de lentes y obturadores montados sobre un bastidor. Estas fuentes de luz tienen normalmente una potencia de entre 500 y 5.000 vatios. Cuelgan de los varales y puntales de iluminación, y se colocan frente o sobre los laterales del escenario. En escenografías de tipo realista, es decir, que intentan recrear un lugar específico, las luces pueden situarse de modo que simulen la dirección de la fuente aparente, como el Sol o una lámpara, pero, incluso en este caso, parecería que los actores sólo tienen dos dimensiones si no se añadiera iluminación lateral y de fondo.\nDado que la luz blanca es demasiado dura para la mayoría de las necesidades teatrales, se utilizan filtros de color llamados gelatinas, que suavizan el haz de un foco y crean un efecto más agradable. La luz blanca puede obtenerse mezclando la roja, la azul y la verde (los tres colores primarios luz). La mayoría de los iluminadores tratan de equilibrar colores cálidos y fríos para crear las sombras y texturas apropiadas. Excepto en el caso de los efectos especiales, el diseño de la iluminación busca la discreción; tal y como sucede con los decorados, sin embargo, una utilización inteligente del color, la intensidad y la distribución de la luz puede tener un efecto subliminal en la percepción del espectador.\nEl iluminador suele ser también responsable de las proyecciones. Éstas pueden ser imágenes estáticas o en movimiento que sustituyen o mejoran la escenografía. Así mismo, sirven para crear efectos especiales, como la luz de las estrellas o la Luna, o proporcionan textos escritos que facilitan la identificación de las escenas. Estas imágenes pueden ser proyectadas desde el borde del escenario más cercano al público sobre superficies opacas, o bien, desde el fondo de la escena mediante un retroproyector. También se pueden crear efectos similares proyectando imágenes sobre telas semitransparentes que atraviesan el escenario o que se colocan como telón de fondo. En la década de 1920, el director alemán Erwin Piscator insertó por primera vez fragmentos de cine y diapositivas en sus espectáculos, recursos muy utilizados posteriormente en la década de 1960.\nUn técnico cualificado controla las luces a través de una mesa control o cuadro de reguladores, así llamados porque regulan la intensidad de cada uno de los elementos o grupos de ellos. Uno de los últimos avances en luminotecnia es un sistema de control informatizado mediante el cual la intensidad de cada canal para cada pie o cue (entrada en escena) se archiva automáticamente en un banco de datos electrónico. De esta forma, el operario ya no necesita manipular de forma manual cada uno de los reguladores; al pulsar un solo botón todos los focos cambiarán de forma automática según la intensidad programada y a la velocidad deseada.\nEl elaborado vestuario que llevan estos actores enriquece la puesta en escena de El fantasma de la ópera. La cuidadosa selección del vestuario teatral contribuye a transmitir la identidad del personaje, así como la atmósfera y el periodo histórico en el que se desarrolla la obra.\nLos encargados del vestuario no sólo diseñan las ropas y los accesorios, también se ocupan de las pelucas, las máscaras y el maquillaje. El vestuario ofrece información sobre el personaje y ayuda a crear el ambiente adecuado para la producción. Debido a que actuar implica personificar, gran parte del vestuario teatral está basado en recreaciones históricas o ropas actuales. Hasta el siglo XIX no se había prestado mucha atención a la precisión histórica o geográfica; eran suficientes unas pequeñas variaciones sobre la ropa del momento. Sin embargo, desde entonces, los diseñadores han otorgado gran importancia a la autenticidad del vestuario de un determinado periodo.\nComo en otras parcelas del diseño, pueden obtenerse efectos muy sutiles combinando diferentes colores, telas, cortes, texturas, peso o materiales. Debido a que el vestuario puede indicar factores como la clase social y determinados rasgos de la personalidad, e incluso puede simular características físicas como la obesidad o la deformidad, un diseño acertado puede resultar muy útil para un actor a la hora de interpretar su papel. Un determinado vestuario puede también constituirse en seña de identidad de un personaje; algunos ejemplos notorios son el de Arlequín y otros personajes de la Commedia dell’arte, el vagabundo de Charlie Chaplin o los payasos de circo.\nEn gran parte del teatro oriental, como en el teatro clásico griego, el vestuario es un elemento formal.\nLas máscaras se han utilizado en teatro desde la época de la antigua Grecia. Las que vemos en este cuadro cubren la mitad del rostro y eran utilizadas por los actores de la Commedia dell’arte, forma teatral italiana muy popular durante el siglo XVI en la que los personajes y sus caracterizaciones eran muy exagerados.\nUn elemento especial del vestuario es la máscara. Aunque pocas veces utilizadas en el teatro occidental contemporáneo, las máscaras eran esenciales en el teatro griego y romano, así como en la Commedia dell’arte, y hoy día son muy frecuentes en la mayor parte del teatro africano y oriental. Las máscaras de la tragedia y la comedia, tal y como se usaban en el antiguo teatro griego, son de hecho símbolos teatrales. Obvian las posibilidades expresivas de los gestos faciales y, por tanto, acercan al actor a la marioneta; la expresión pasa a depender exclusivamente de la voz y de los gestos corporales. Dado que el aspecto de la máscara es inmutable, el destino del personaje es obvio desde el principio, por lo que el factor suspense desaparece. La máscara traslada el centro de atención del actor al personaje y clarifica, de ese modo, distintos aspectos del tema y de la trama, dando al personaje una mayor universalidad. Como sucede con el vestuario y los colores, los rasgos de la máscara, sobre todo en Oriente, simbolizan aspectos característicos del personaje. En los grandes teatros, las máscaras también apoyan la visibilidad de los espectadores.\nEl maquillaje también puede funcionar como máscara, especialmente en el teatro oriental, donde se pintan las caras con colores muy elaborados e imágenes que exageran y distorsionan los rasgos faciales. En el teatro occidental, el maquillaje se utiliza con dos propósitos: resaltar y reforzar los rasgos faciales que podrían perderse bajo los focos o en la distancia, y alterar la apariencia de la edad, el tono de la piel o la forma de la nariz.\nLos aspectos técnicos de una producción pueden dividirse en preproducción y producción. El trabajo técnico de preproducción es supervisado por el director técnico en coordinación con los diseñadores. Durante esta fase, el personal técnico de los talleres del teatro realiza los decorados, los accesorios y el vestuario; en el teatro comercial, este trabajo se encarga casi siempre a un estudio profesional externo.\nLos accesorios son el conjunto de objetos que utilizan los actores y aquéllos que intervienen en el montaje de la escenografía, a excepción del vestuario propiamente dicho y los decorados. Mientras que en las producciones ambientadas en tiempo real todos estos elementos son objetos de la vida cotidiana, en los montajes de época, las escenografías no realistas y otros espectáculos teatrales como el circo, es necesario construirlos ex profeso. Al igual que los decorados, los accesorios contribuyen a la ilusión teatral (pueden construirse de papel maché o de plástico para que sean ligeros, adoptar formas irregulares y tamaños exagerados, o crear la ilusión de que se mantiene sobre el escenario cuando la pendiente de éste lo hace casi imposible). Así mismo, se suelen diseñar de modo que puedan ser enrollados, plegados o desmontados.\nEl trabajo del personal de producción viene determinado por las necesidades de la misma. Así, podríamos encontrar tramoyistas, que cambian el decorado, encargados de vestuario, que ayudan a los actores y controlan el vestuario entre funciones, técnicos de sonido, electricistas y encargados de telares y su manipulación.\nUna vez construidos los decorados, se montan y se fijan. Se cuelga la iluminación necesaria, se enfoca, se ponen las gelatinas o filtros de color. En ese momento se realizan los ensayos técnicos, durante los cuales se fijan y ensayan las entradas de iluminación, sonido, decorado y sus cambios. Al final, en el ensayo general, se representa la obra con todos sus elementos excepto la presencia de público. Véase también Acústica (teatro).\nEn la actualidad, por lo general el sonido se graba durante la fase de preproducción. Desde los primeros tiempos, la mayoría de las representaciones teatrales se acompañaban de música que, hasta hace poco, se producía en directo. Sin embargo, desde la década de 1930 comenzó a utilizarse el sonido pregrabado en el teatro. Aunque la música sea todavía el efecto sonoro más corriente, el viento, la lluvia, el trueno y los ruidos de animales han sido esenciales desde las primeras tragedias griegas. Se considera efecto a cualquier sonido que no pueda ser creado por un intérprete. Estos sonidos se utilizan en la mayoría de los casos para dar realismo (por ejemplo, el paso de un tren, los ruidos de la ciudad al otro lado de la ventana), pero también podrían servir para crear un determinado ambiente o ritmo. Si bien gran parte de los sonidos utilizados pueden ser grabados de las fuentes reales que los generan, algunos de ellos podrían parecer falsos cuando se reproducen con un equipo electrónico sobre el escenario. Para este propósito, se han creado elaborados dispositivos mecánicos que simulan sonidos como la lluvia o el trueno.\nLos técnicos también crean efectos especiales por medios audiovisuales simulando explosiones, fuego, rayos, apariciones, objetos en movimiento o en vuelo.\nPublicado por Miguel A. Cuevas en 10:50\nEtiquetas: comedia, dramaturgo, teatro


¿Como contribuye el Reglamento de Autoformación Colectiva, Integral, Contínua y Permanente de la UBTJR (Resolución 0047), con el aniquilamiento de la educación universitaria tradicional?\npor Luis Anzola el Jue Dic 14, 2017 1:38 am\nSi detallamos por un momento el período histórico de la IV República, podemos visualizar una educación universitaria\nexcluyente, no era para todos en ese entonces, estaba parcializada a favor de una clase elitesca principalmente, había un modelo educativo "esclavizado" y un pensamiento "preso" en la distorsión de la verdad; así eran las cosas.\nPero llegó la Revolución Bolivariana, bajo el liderazgo del Comandante Chávez, se inició un proceso de liberación nacional, que incluyó a la educación y al trabajo como los medios idóneos para alcanzar los planes de la nación. Y es a través de ACICP y su Resolución 0047 que el Estado venezolano garantiza a la clase trabajadora el derecho a reunirse como universidad en sus centros de trabajo, para autoformarse, es decir, adquirir conocimientos provenientes de la experiencia misma en su jornada laboral y compartir saberes con un Colectivo, conformado por sus mismos compañeros de trabajo, de una manera Integral, es decir conocimientos sólidos, respaldados por una bibliografía referencial y un programa de formación acorde a la especialidad seleccionada por el estudiante; de una manera Contínua y Permanente\nporque nunca terminamos de aprender, tenemos que seguir asimilando nuevos conocimientos. Esta metodología, es lo que le dá un giro total a la educación venezolana, que antes estaba regida por modelos educativos importados de otras latitudes y pertenecientes a otras realidades, siendo que cada país tiene su propia experiencia.\nEl inercambio de saberes, la creación de conciecia, la formación de un profesional en su mismo ámbito laoral, el desarrollo de un pensamiento crítico, la asesoría de un orientador para el equipo de estudio, son entre otras, las estrategias del ACICP y su Resolución 0047 que hacen la diferencia entre la UBTJR y el resto de las universidades de Venezuela y posiblemente del mundo; y es lo que contribuye a la aniquilación de la educación tradicional...


"ARTISTAS EN EL PERÚ".: "EL HOMBRE DEL ACORDEÓN" CARLOS SERVÁN. Parte 2.\nIngresamos con pié derecho al mundo de los "chivos". No conozco su significado pero, era la manera como se conocía a las fiestas, en nuestro ambiente de musicos. Manuel Revilla, mi primer baterista, con nobleza que reconozco muy digna, optó por retirarse al no sentirse apto para el campo profesional. Lo lamenté mucho y así, cuando cumplía mi turno de locutor en Canal 4, gracias al colega Antonio Esparza, este me recomendó a un joven con ganas de integrarse a mi conjunto. Oscar Cornejo Purilla, muchacho de los Barrios Altos, se haría, luego de las pruebas respectivas, dueño del puesto. Me secundó con su ritmo y son en la mayor parte de contratos de nuestra carrera musical. En el blog ARKIV PERÚ se hace alusión al "Hombre del Acordeón" y su baterista "Papi", hoy ya abuelo y que venía con todo su equipo en un "Mini Manor". Todo un espectáculo para extraer sus instrumentos.\nTeniendo de baterista al "Dolton" Fernando Bolarte\nDebo agradecer el aporte de otros bateristas que tocaron para mnosotros. Alfonso Juárez, muchacho de Pueblo Libre, muy serio y disciplinado. A Don Raúl Sáenz, veterano percusionista que participaba en "Trampolín a la Fama" y un gran amigo al que tengo prendido en mis recuerdos. Jorge "Coqui" Neciosup, chiquillo de mata musical generacional y muy bueno. "Carita" Estrada", connotado baterista peruano. José Aponte, radicado en Estados Unidos y, el "Dolton" Fernando Bolarte, que le dio lustre al conjunto. En la guitarra, tendré que recordar siempre a Roberto Uceda, amigo al que admiraba con "Los Guajiros", notable trío romántico de los años 50 y que se iniciara con "Los Penecas", época infantil. A Carlos Monteodoro "Pitota", dueño de un tremendo "swing" tropical.\nCon el acordeón "Frontalini".\nUn elemento fundamental en la agrupación fue "Lucho" Vivar Galagarza, cantor especialista en todo. La cumbia, la salsa, el vals, la polca y la marinera. Sin dudas, el animador de las fiestas. Le entraba hasta el rock y su fuerte era "La Plaga". Debo reconocer que los boleros estaban a cargo de Roberto Uceda, convertido ahora en "Cantautor" y eterno amigo. Finalmente, un recuerdo para quienes se encargaban de nuestra movilidad: Juanito Barja y su "auto fantástico" y muy querido y recordado como "Cuchillo Loco"; Don Juán Malpica y su Couster con Luchito su hijo. Finalmente Enrique Robles, que muriera baleado por el terrorismo y enlutó nuestro corazón. Una mención especial al Ing. Rubén Copara, amigo y vecino que se prestaba a salvar los imprevistos y que reside en USA.\nEl piano fue igualmente nuestra pasión.\nA Renzo Rubín Córdova, hoy todo un profesional "Speedy" e hijo de mi hermanón y vecino Antonio. "El Hombre del Acordeón" fue nuestro pasado y hoy somos "Carlos Serván y sus Teclas". Nos transporta en los últimos tiempos otro vecino, Don Carlos Durand. Ellos y mis músicos están en mi corazón. Igualmente todos mis dilectos clientes a los que saludo y agradezco por habernos concedido el honor de amenizar sus reuniones. Seguimos en la brega, pero ya no como en los primeros tiempos. La tecnología ha invadido el campo musical y consecuencia de este fenómeno son muchas las grandes orquestas que han pasado al olvido. El poseer teclados con ritmos adicionales, nos permite seguir disfrutando de esta querida profesión que adoramos con pasión.\nAcompañando a "Gaby Rossi" en Victoria Televisión\nEsta en síntesis nuestra pequeña biografía. Hemos sabido alternar dos profesiones distintas, pero que han tenido relación y se han complementado muchas veces. La música y la locución nos han servido para consolidar nuestro futuro. Debido a ellas logramos adquirir nuestra vivienda propia y dar educación debida a nuestros hijos. No caímos en ningún vicio y el respeto ha sido nuestra norma de conducta. Vivirán por siempre, mientras existamos en este mundo, los recuerdos pasados en Radio Victoria, Central, La Crónica y sus radioteatros. Igualmente los 25 años de locutor y redactor de promociones en América Televisión Canal 4. Toda nuestra vida en lo que mas nos agradó. Suerte la nuestra. Con todo cariño para nuestros hijos y nietos. ¡Viva la música! Gracias.\nPublicado por JOSÉ CARLOS SERVÁN MEZA en 20:44\nJC Saenz 21 de enero de 2020, 15:42\nHola, soy el nieto de Don Raul Saenz, me agrado mucho sun anecdotes de mi abuelito.


Lorca -:- Las obras de acondicionamiento de la nueva sede de la plaza de abastos finalizan la semana que viene\nEl Ayuntamiento y la Comunidad Autónoma han sacado del paro a 12 trabajadores lorquinos, que se han encargado del acondicionamiento del bajo comercia, junto a otras 2 empresas de nuestra ciudad.\nLas concejales de Empleo y Mercados del Ayuntamiento de Lorca, Lali Ibarra y Antonia López, han visitado esta mañana los trabajos de acondicionamiento de la nueva sede de la plaza de abastos de la ciudad, que ha tenido que cambiar su emplazamiento debido a los graves daños que sufrió el inmueble que ocupaban hasta los terremotos del pasado 11 de mayo. Desde ese momento, por parte del Ayuntamiento se inició la búsqueda de una superficie comercial que reuniera las mejores condiciones para la reubicación de la plaza. Finalmente se encontró un bajo diáfano y muy amplio, con más de 720 m2 de superficie, que responde a los intereses de los placeros por estar emplazado en un lugar céntrico, que era una de las necesidades marcadas por parte de este colectivo y del propio Ayuntamiento. Todos los placeros contarán con su propio espacio en este nuevo sitio.\nLa nueva sede de la plaza de abastos se encuentra en Alameda de Cervantes, en las instalaciones en las que anteriormente han estado en funcionamiento diferentes establecimientos de alimentación. Cabe señalar que esta superficie está siendo acondicionada para los placeros con los propios recursos del Consistorio Municipal, a través del programa del Plan Extraordinario de Empleo para Lorca de la concejalía de Empleo. Se trata de una cuadrilla de 12 operarios, de oficios tales como albañilería, cerrajería y fontanería. Los trabajos de acondicionamiento se iniciaron el pasado 15 de junio, y se están acelerando para que la nueva plaza pueda estar finalizada durante los primeros 10 días del mes de agosto. Las tareas, que ya se encuentran muy avanzadas y marchan a buen ritmo, contemplan el acondicionamiento de 30 "puestos" para otros tantos placeros. Tanto la realización del proyecto como la dirección de obra corren a cargo de ingeniería Arada.\n69.000 euros de inversión directa por parte del Ayuntamiento\nEn la ejecución de estos trabajos se ha contado con la participación de dos empresas lorquinas, que se han encargado de la mejora de la instalación eléctrica existente y de la instalación de la climatización. La inversión que ha llevado a término el Consistorio Municipal supera los 69.000 euros, que se corresponden con diferentes mejoras en áreas como albañilería, fontanería, pintura y aire acondicionado, entre otros.


Curso de Técnico en Instalaciones y Mantenimiento de Redes de Fibra Óptica\nCurso de Técnico en Instalaciones y Mantenimiento de Redes de Fibra Óptica ‣\n2. Preparación de canalizaciones.\n3. Conductores en instalaciones de telecomunicaciones.\n4. Colocación de fijaciones en las instalaciones de telecomunicaciones.\n5. Montaje de canalizaciones y tendido de conductores.\n6. Instalación y fijación de equipos en instalaciones de telecomunicación.\n7. Instalaciones de telefonía y redes locales.\n8. Instalaciones de señales distribuidas por cable.\n9. Operaciones de mantenimiento de las instalaciones de redes locales.\n10. Medios y técnicas de análisis de los parámetros de las instalaciones de redes locales.\n11. Averías frecuentes en las instalaciones de redes locales.\n12. Localización de averías en las instalaciones de redes locales.\n13. Elaboración del informe de reparación.


Ceuta permanecerá aislada de la península hasta primera hora de la mañana de este miércoles\nActualizado 21/02/2017 14:46:15 CET\nEl Comité de Emergencia del Puerto de Ceuta no prevé retomar hasta primera hora de la mañana de este miércoles las operaciones de ninguna de las navieras que operan en la línea marítima de transporte regular de pasajeros con Algeciras, suspendidas en su totalidad desde este domingo por la tarde.\nSegún ha informado la Delegación del Gobierno en una nota a los medios, el barco adscrito al contrato con el Estado de la línea de interés público, el 'Passió per Formentera' de Baleària, que tiene las mejores condiciones de navegabilidad de toda la flota de las tres navieras que operan la ruta, hará su primera salida a las 6.00 horas si se confirma la "mejora de las condiciones marítimas" que se ha comenzado a percibir este miércoles.\nEl resto de los barcos podrá incorporarse a la línea "a lo largo de la tarde" pero "siempre en función de la situación climatológica". El servicio de transporte marítimo no quedará "totalmente normalizado" hasta el jueves.\nLos centros educativos de la ciudad autónoma han sido uno de los servicios en los que más se ha notado el aislamiento por mar, única forma de conexión con la península, de la ciudad autónoma.\nAproximadamente un 20 por ciento de los docentes no han podido acudir a las aulas al haberse visto bloqueados en Algeciras, cuando, en muchos casos, habían retrasado su regreso hasta este lunes aprovechando su declaración como jornada no lectiva en el calendario académico.\nEl Teléfono Único de Emergencias 112 de Ceuta ha atendido durante las últimas 48 horas, cuando se han registrado rachas de viento de hasta 70 kilómetros por hora, cerca de medio centenar de incidencias, ninguna de ellas de gravedad, por el desprendimiento de plantas "de grandes dimensiones" sobre vehículos y por la detección de farolas, antenas, semáforos y hasta la enorme bandera española del Parque Urbano Juan Carlos I con "riesgo de caída".


Continúa la renovación del Pase Libre Estudiantil – Noticias Milenium\nLa actualización puede realizarse a través de cuatro terminales de autogestión: dos en la sede central de SAETA en Pellegrini 897; una en el Centro de Atención al Usuario, en Pellegrini 824 y otra en la sede de Paseo Salta, ex Híper Libertad.\nLos Centros de Atención al Usuario se encuentran habilitados de lunes a viernes de 8 a 16 hs, mientras que las terminales de autogestión ubicadas en las sedes de SAETA están disponibles las 24 horas los 7 días de la semana y la del Paseo Salta, de lunes a domingo en horario comercial.\nPara los trámites presenciales como gestión de tarjetas por primera vez, duplicados o cambios de nivel, es necesario gestionar un turno online que se obtiene desde nuestra web www.saetasalta.com.ar .\nCabe destacar que todos los días, a las 24, se liberan nuevos turnos disponibles por lo que se recomienda su gestión a esa hora o a primeras horas de la mañana. Del mismo modo se solicita que, en caso de no concurrir a cumplir el trámite solicitado, se proceda a la cancelación del turno lo que permitirá que otros usuarios también puedan realizar sus gestiones.\nActualmente se encuentran habilitados a renovar su Pase Libre, los niveles inicial, primario y secundario, estudiantes de la Universidad Católica de Salta y de los últimos años de las carreras de Licenciatura en Enfermería; Nutrición y 6to año de Medicina de la Universidad Nacional de Salta.\nTags: pase libre estudiantil, saeta


El secreto detrás de la asignación de activos ha sido revelado. Una computadora con acceso a una selección estándar de fondos indexados y de fondos negociados en la bolsa puede rápidamente concebir una estrategia de inversión a largo plazo adecuada para la mayoría de las personas.\nEsta semana Goldman Sachs adquirió una pequeña empresa de tecnología financiera en Texas llamada Honest Dollar, la cual establece planes de pensión para pequeñas empresas y trabajadores autónomos. Los constructores y conductores de taxi no son exactamente el grupo habitual de clientes de Goldman, así es que esto representa una señal de la revolución en la gestión de activos.\nHonest Dollar es una empresa perteneciente a una nueva generación de “robo-asesores” — a pesar de que no le gusta ser etiquetada como tal — que ofrecen una versión barata y automática de algo que solía llevar mucho tiempo y costar mucho dinero. En lugar de que un costoso asesor escoja las acciones y los bonos en los que los ahorradores deban invertir, una computadora hace un trabajo más sofisticado con sólo tocar un botón.\nLas empresas “startup” de robo-asesoramiento — como Betterment y Wealthfront en EU, y Nutmeg en el Reino Unido — están creciendo rápidamente. Ellas les ofrecen a los inversores facilidad y simplicidad a un muy bajo precio, frecuentemente a un cuarto de los honorarios que cobraría un asesor de inversiones de Morgan Stanley o de Bank of America Merrill Lynch.\nPero no hay que sacar conclusiones apresuradas, declara la gente en la industria de gestión de patrimonio, incluyendo James Gorman, director ejecutivo de Morgan Stanley. Los robots aplican el sentido común en una manera fácil de usar, pero esto no es lo mismo que dar consejos sofisticados. “Alguien que pueda lidiar con una serie de decisiones complejas... eso no va a desaparecer”, declaró Gorman durante una conferencia del New York Times en noviembre.\nNo, no va a desaparecerle a quienes pueden pagarlo. Si tú tienes 5 millones de dólares para invertir; una empresa familiar para vender en algún punto; una herencia que considerar; un excónyuge que mantener; y un temor persistente de que tus logros terrenales algún día se convertirán en polvo, es probable que necesites un asesor financiero. Si tú tienes 50 millones de dólares y casas en tres continentes, es posible que desees un banquero privado suizo.\nEn tales casos, pagarle a alguien en quien confías una comisión del uno por ciento para que te aconseje acerca de cómo crear fideicomisos familiares; de cómo asegurarte a ti mismo plenamente; de cómo evitar pagar impuestos excesivos; y de cómo poner tu dinero a trabajar mientras que reduces el riesgo al mínimo, vale la pena. El asesor puede incluso ganarse la comisión por persuadirte a no actuar estúpidamente cuando estés en un estado de pánico.\nVanguard — el grupo de gestión de activos que se especializa en el tipo de fondos indexados que los robo-asesores generan — cuenta con una interesante pieza de investigación para hacer que los asesores humanos todavía se sientan útiles. Ésta afirma que un asesor puede añadir un 1.5 por ciento a los rendimientos de inversión anuales de un cliente mediante el “asesoramiento conductual”. Esto significa lograr que los clientes no persigan tendencias pasajeras o que no se retiren de las inversiones cuando bajan temporalmente.\nImagínate a un cliente rico sentado en su porche en la década de 1970 mientras que un asesor financiero le dice que invierta dinero en atractivas acciones de las “Nifty Fifty” (las cincuenta acciones favoritas de los inversores institucionales) como Coca-Cola (buena) o Polaroid (mala). Actualmente, sus nietos pueden tener acceso diversificado a miles de acciones y bonos globales a través de ETF mientras que usan un robo-aplicación en un teléfono móvil, y terminan estando en una mejor posición.\nEsta revolución de la tecnología no fue inventada por los robo-asesores. Ellos simplemente han notado, y aprovechado, un cambio más amplio y más profundo hacia la inversión pasiva a través de ETF y fondos indexados. Tales fondos imitan los movimientos generales del mercado en lugar de depender de los seres humanos para que seleccionen acciones y bonos individuales. Eso elimina capas de costos, permitiéndoles a los robo-asesores que automaticen todo el proceso, desde la asignación de activos hasta la compraventa de acciones.\nMientras que un individuo invierta de manera constante y consistente durante un largo período — el tipo de comportamiento que un buen asesor inculcaría — el robot puede administrar el dinero de forma inteligente. El mayor peligro no radica en prestarle atención a un robot sino en el ser, básicamente, humano: comportarse emocional y caprichosamente.\nEso no ocurrirá hasta que los robots se rebelen, por lo tanto los ricos continuarán empleando asesores. Otros no pueden pagarlos, pero ahora pueden emplear una máquina. A diferencia de Morgan Stanley y de Merrill Lynch, Goldman carece de una red de asesores de patrimonio. Pero sí tiene una buena cantidad de computadoras y claramente ha reconocido una oportunidad.


Colegio de Arquitectos de Ushuaia, Tierra del Fuego, Patagonia Argentina - ARQUISONIC SRL: Servicios de asesoramiento en acústica\nARQUISONIC SRL: Servicios de asesoramiento en acústica\nNos dirigimos a Ud. a los efectos de presentar nuestros Servicios de asesoramiento en acústica, vibraciones y la venta productos para la medición y evaluación de las vibraciones y el ruido en la industria.\nNuestra empresa ARQUISONIC SRL, es la representante exclusiva de las empresas MB Dynamicsy 01 dB-Metravib, entre otras. Nuestro principal objetivo es brindar todas las herramientas necesarias para la evaluación y control de los problemas de vibraciones y ruido en la industria.\nComo posiblemente sea de su conocimiento, MB Dinamycses una prestigiosa firma norteamericana de fabricación de shakers y otros dispositivos que permiten los tests y la evaluación de las autopartes por medio de análisis de vibraciones. Mientras que 01 dB-Metravib, perteneciente al grupo AREVA, es la más importante empresa francesa de fabricación de sistemas de medición del ruido y las vibraciones.\nVarias empresas pertenecientes a su sector ya han adquirido estos equipos en Argentina (tanto shakers como equipos de medición de ruido y\nvibraciones) y se han brindado incluso cursos de capacitación en la utilización de los mismos con técnicos provenientes de los EEUU, Francia y Brasil.\nPor supuesto, nos gustaría poder mantener una entrevista con Ud. a los efectos de realizarle una presentación más completa de nuestros productos y servicios. Estamos seguros que será de su mayor interés.\nSin más y quedando a la espera de vuestros comentarios, la saluda muy atentamente,\nJorge D. Raventós\nTel/Fax: (+5411) 4785 5432\nCel. (+5911) 3207 0959\nVuelta de Obligado 1255 piso 2º Ofic. 6


Obligarán a canales de TV y emisoras radiales a pagar un canon\nNacional - RENDICIÓN DE CUENTAS\nLa Rendición de Cuentas fija además partidas especiales para los policías que cumplan con determinadas metas\nEl gobierno aprovechó la Rendición de Cuentas 2011, que envió ayer al Parlamento, para que a través de esta ley quede establecido el pago obligatorio por parte de los canales de radio y televisión de un canon por el uso de la frecuencia radioeléctrica. El Poder Ejecutivo ya había anunciado su intención de estipularlo cuando hace poco más de un mes promulgó el decreto que establece las nuevas normas sobre televisión digital.La ley vigente en materia de telecomunicaciones establece que por el uso de las frecuencias radioeléctricas se pague dinero, pero la norma deja “exceptuados las estaciones de radiodifusión (AM, FM, TV abierta)”.El artículo 136 de la Rendición de Cuentas elimina esa excepción. Para ponerle precio a ello tiene total potestad el Poder Ejecutivo.El año pasado el gobierno había manifestado la posibilidad de cobrar un canon y establecerlo por decreto. La cámara que nuclea a las emisoras de radio y televisión protestó porque entendía que eso no se podía hacer por decreto. Por ello el gobierno finalmente eligió el mecanismo de la Rendición de Cuentas.CampañasAdemás, el Ministerio de Industria propone al Parlamento que también quede establecida por ley la obligatoriedad para que los canales de TV destinen 15 minutos gratuitos por día para “campañas de bien público” de organismos estatales.“Los titulares de servicios de radiodifusión, de servicios de televisión abierta y los titulares de servicios de televisión para abonados en sus señales propias, y las señales de televisión cuya programación sea establecida en Uruguay y que sean difundidas o distribuidas por servicios para abonados, deberán permitir el uso gratuito de hasta 15 minutos diarios, no acumulables, para realizar campañas de bien público por parte de organismos públicos y personas públicas no estatales”, dice el texto.En las medidas de seguridad el gobierno había analizado alguna regulación al respecto, pero finalmente lo hace a través de esta ley.\nHabrá US$ 15 millones para programas socialesMIDES. El Ejecutivo destinó $ 306 millones para varios programas del MIDES. De ese total $ 90 millones irán al Programa de Personas en Situacion de Calle. Otros programas que reforzarán sus partidas son el Plan Alimentario ($ 16 millones), Infamilia ($ 40 millones) y Sistema de Cuidados ($ 20 millones). El resto se destina a Jovenes en Red.\nDGI podrá utilizar la fuerza públicaimpuestos. Para cumplir con sus cometidos, la Dirección General Impositiva (DGI) podrá solicitar el “auxilio” de la “fuerza pública”, según lo establece el artículo 265 del proyecto de Rendición de Cuentas que el Poder Ejecutivo envió ayer al Parlamento. Se trata de una norma que convalida el accionar actual del organismo recaudados, explicó ayer a El Observador su director, Pablo Ferreri. Hasta ahora, si la DGI lo considera conveniente, sus inspectores y funcionarios asistían a los operativos con custodia policial. Ello no tenía el sustento legal suficiente, y por ello el gobierno decidió dejarlo claro en el capítulo normativo de la Rendición..Cancillería cobra por sus trámites Pago. A partir de ahora se habilita a la cancillería a cobrar hasta $ 1.815 por trámites en las oficinas consulares tales como expedir o renovar un título de identidad y de viaje; un certificado o una constancia; cada certificación de firma de funcionarios diplomáticos y consulares y expedir o renovar pasaportes diplomáticos . Definen sueldo a jerarca de Evaluación Educativaigual. La rendición modificó la entrada en vigencia de la ley que regula el uso de envases no retornables (17.849). En el texto original el artículo 9 establecía que la aplicación de la ley no podría exceder los tres años a partir de su promulgación. Ahora no fija plazo Partidas para programa Uruguay crece contigosocial. El gobierno decidió destinar $ 100 millones en 2013 y $ 130 millones en 2014 para la realización del programa “Uruguay crece contigo”, destinado a la protección integral de la primera infancia, a través de una política pública que garantice el cuidado de embarazadas y niños menores de cuatro años.Partidos polícos sin aportes patronalesExoneración Incluye también, en su sección VII, la exoneración de aportes patronales de contribuciones especiales de seguridad social para los partidos políticos. Indica que regirá para las organizaciones de carácter “permanente”, o para las “fracciones” de ellos con derecho al uso del lema.Mantener Torre Ejecutiva cuesta US$ 500 mil al añoCosto. En la Rendición de Cuentas la actividad de las oficinas presidenciales también tuvo su lugar a la hora de recibir dineros públicos. Para financiar los gastos de funcionamiento de la Torre Ejecutiva el Poder Ejecutivo destinó una partida anual de $ 10 millones de pesos (unos US$ 500 mil).Pago especial a militares en cárceles y bajo riesgoextras. Se otorgan compensaciones especiales a dos áreas de las Fuerzas Armadas: los funcionarios de vigilancia en cárceles ($ 30:000.000 a militares que realizan guardia perimetral) y los que integran unidades antiterroristas ($ 6:684.857 anuales para quienes estén “directa y materialmente afectado a funciones de riesgo”). Compensarán por rendimiento a policíasmetas. Se establece por primera vez el pago por rendimiento a funcionarios policiales. Por ejemplo, un artículo fija $ 1.270.376 para una compensación especial a los encargados de las Comisarías Seccionales de Montevideo y Canelones que se determinen, y que hayan cumplido con las metas de gestión establecidas.\nRendición de cuentas ingresó al Parlamento


Receta de salsa bechamel sin leche\nPortada>Recetas sanas>Recetas especiales>Recetas sin leche> Salsa bechamel sin leche\n1 Un poco de historia sobre la salsa bechamel\n2 Ingredientes para la salsa bechamel sin leche\n3 Elaboración de la salsa bechamel sin leche\nUn poco de historia sobre la salsa bechamel\nEsta salsa ha conseguido convertirse en una estrella de todas las cocinas, por lo que son muchos los países y los chefs que se han declarado como padres de la misma.\nSon cuatro las teorías existentes:\nLa primera de ellas atribuye la salsa a los cocineros que acompañarán a Catalina de Medicis, esta salsa ya era usada en la Toscana desde cientos de años. Los cocineros de Catalina introdujeron otros platos italianos en la cocina francesa.\nEl segundo padre de la salsa bechamel fue La Varenne, famoso cocinero francés del siglo XVII. Este cocinero escribió un libro en el que incluyó gran cantidad de nuevas recetas y reinventó otras. Con este libro, que iba dedicado a otros profesionales de la cocina, La Varenne introdujo una nueva forma de hacer la salsa que hasta entonces usaban los franceses. Decidió utilizar harina y mantequilla y consiguió elavaror salsas mucho más suaves y eliminó la textura granulosa que les conferían el uso de miga de pan o almendras molidas usado hasta entonces para espesarlas.\nLa tercera paternidad se le atribuye al Duque de Mornay, que es citado como inventor de la salsa Mornay, una bechamel con queso Gruyêre y Parmesano.\nY el último en la contienda es el Marqués Louis de Béchyamel, aunque parece ser que la salsa se llamó así en su honor ya que era uno de los favoritos en la corte del rey y no porque él fuese su creador.\nLos ingredientes básicos de una bechamel son la mezcla de harina con mantequilla, formando un «roux» como elemento espesante y como parte líquida la leche.\nSi lo deseamos podemos sustituir la mantequilla por aceite y la leche de vaca por bebida de soja o de avena.\nElaboración de la salsa bechamel sin leche\nEstos son los pasos a seguir para preparar una salsa bechamel sin leche:\nAnterior artículo » Pastel de chocolate sin leche\nSiguiente artículo » Pastel de limón sin leche


Boluda colabora en la construcción de un mega puerto en Panamá :: ASOMMMN\nBoluda colabora en la construcción de un mega puerto en Panamá\nBoluda Towage and Salvage, división de remolcadores de Boluda Corporación Marítima, como proveedor del servicio de remolque de la empresa china SDC Panamá Construction SA -subcontratista de China Communications Construction Company (CCCC)-, inició su colaboración en la construcción de un mega puerto en el Atlántico, en Isla Margarita (Panamá).\nUna terminal que, bajo el nombre comercial "Panamá Colón Container Port" (PCCP), tendrá una capacidad para movilizar 2,5 millones de TEUs al año, con una inversión de 500 millones de dólares.\nBoluda Towage and Salvage cuenta con un contrato de fletamento a largo plazo con SDC Panamá Construction SA, dentro del cual se incluye la maniobra de los remolcadores "VB CIMARRON" y "VB TERRIER" para remolcar la pontona HB-2 al área de vertido con el material que le carga la draga "EAGLET".\nPor ello, ambos remolcadores han sido utilizados en el inicio de la construcción de la mega terminal para sustituir la cuchara de la draga "EAGLET" por una nueva que llegó al puerto de Balboa, a través del buque "INDUSTRIAL ROYAL", donde se coordinó la maniobra de descarga. Para ello, ambos remolcadores trasladaron la draga al costado del buque para su abarloamiento, al objeto de descargar la cuchara con sus propios medios. Posteriormente, ambos remolcadores asistieron a la maniobra de desamarre de la draga "EAGLET" del buque "INDUSTRIAL ROYAL" y su traslado y amarre al muelle de CCT.\nSDC Panama Construction SA ha confiado plenamente en la experiencia de Boluda Towage and Salvage en este tipo de operaciones, ya que no solo se trataba de realizar maniobras en una zona con mucho tráfico y muchos buques fondeados, sino que exigía un perfecta actuación por parte del Departamento de Operaciones de la compañía para coordinar muy bien los tiempos: desde la llegada al puerto de Balboa del buque "INDUSTRIAL ROYAL", hasta su salida rumbo al Caribe, en la que se dispuso de unas pocas horas para realizar la maniobra sin demoras para la embarcación.


desarrollo archivos - Ten! Zaragoza\nEl 17% de aragoneses viven en exclusión social, que se enquista pese a mejorar la integración\njulio 2, 2019 Ten! ZaragozaDerechos SocialesAragón, desarrollo, empleo precario, enquistada, exclusión social, familias, FOESSA, informe, mejora\nLos niveles de integración social y los índices económicos han mejorado en los últimos cinco años en Aragón, pese a que continúa habiendo 227.000 personas en situación de exclusión social, el 17,4 %, que representan tan sólo un 1,6 % menos que en 2013 (29.000 personas).\nY dentro de la exclusión social, que se ha enquistado en Aragón, existen 105.000 personas en situación severa por aspectos relacionados con la desigualdad y precariedad, y que suponen un incremento del 0,2 % con respecto a 2013.\nEstos son algunos de los datos del octavo informe FOESSA sobre Exclusión y Desarrollo Social en Aragón que se realiza cada cinco años y que hoy han presentado en Zaragoza el presidente de Cáritas, Carlos Sauras, y Guillermo Fernández, sociólogo y coordinador del estudio.\nEncuestas a 650 familias\nEl informe se ha desarrollado en Aragón con encuestas a 650 familias mientras que en el conjunto del Estado se han llevado a cabo entrevistas a un total de 11.000 y en su elaboración han participado más de 500 profesionales, 125 investigadores de 30 universidades y 13 organizaciones de acción.\nSegún el sociólogo Guillermo Fernández, exclusión social no solo es pobreza ni está vinculada a la insuficiencia económica, sino que incluye problemas relacionados con la imposibilidad de cubrir las necesidades básicas, la acumulación de dificultades o la pérdida de participación en la sociedad.\nFernández ha apuntado como los dos riesgos sociales principales para la exclusión el acceso a la vivienda y el empleo.\nEl acceso a una vivienda digna es un derecho inaccesible para muchas familias y ha pasado a ocupar el primer lugar frente a la exclusión por el empleo. El 62,1 % de la población aragonesa en exclusión está afectada por esta situación.\nEn cuanto al empleo, ha destacado que además un 11,1 % de las personas que lo tienen son trabajadores pobres, el 13,4 % de los trabajadores están en exclusión social y un 2,1 % en pobreza severa. El desempleo, pese a reducirse, y sobre todo la precariedad laboral derivan en la creación de trabajadores pobres y excluidos, sin posibilidad de integración por la temporalidad y parcialidad.\nPerfil: españoles y varones\nRespecto al perfil de las personas en exclusión social, Fernández ha explicado que tres de cada cuatro son españoles, lo que es “importante en un momento en el que está rebrotando la xenofobia” y cuando solo el 15 % de las personas en esa situación son de fuera de la Unión Europea, que uno de cada dos trabajan y que, en términos de cantidad, siete de cada diez son hombres.\nSin embargo, el mayor riesgo aparece en hogares con menores, monoparentales y de familias numerosas y se consolida la mayor exposición de familias con niños y de la juventud.\nAsí, ha aseverado que a mayor edad la exclusión es menor debido al sistema de pensiones y también a que las personas mayores tienen vivienda en propiedad, por lo que son el grupo “más protegido” en Aragón.\nAdemás, el sociólogo ha destacado que las personas con bajos ingresos y en exclusión social participan menos en los procesos electorales y que se registran tasas de hasta el 75 % de abstención en los barrios más desfavorecidos, lo que origina que su voz desaparezca de estos procesos. En este sentido, ha denunciado que ninguna campaña electoral propicie que los más pobres “vayan a las urnas”.\n“Nadie quede atrás”\nTambién ha resaltado que en Aragón solo muestra interés político un 21 % de la población que, además, sustituye los vínculos de participación por las conexiones a través de Internet.\nComo respuesta para poder enfrentarse al futuro, el sociólogo propone conversaciones cívicas que mejoren la forma de convivencia con nuevos escenarios de responsabilidades compartidas, rentas garantizadas para la supervivencia y “hacer comunidad”.\nFernández ha resaltado la “debilidad de los vínculos humanos”, el individualismo, la xenofobia o los miedos y riesgos que provoca la incertidumbre y ha apelado a la necesidad de recuperar el “mandato ético” de hace 80 años para que “nadie quede atrás”.\n“Hoy no se habla de recuperar ese mensaje ético pero si se vuelve a él es posible recuperarlo”, ha enfatizado, al tiempo que ha agregado que el problema es que no se tiene claro “hacia dónde tirar” y que la solución pasa por dialogar y por nuevas formas de participación social.\nUn estudio de Greenpeace concluye que la ciudad debe impulsar bus y tranvía para reducir el coche\nmayo 20, 2019 Ten! ZaragozaMovilidad Sosteniblebici, bus, ciudades, coche, desarrollo, desplazamientos, estudio, Greenpeace, impulso, mejora, sostenibilidad, transporte público, tranvía, Zaragoza\nZaragoza ha aprobado sus indicadores de movilidad gracias al buen trabajo en el centro, mientras que los barrios y municipios de su entorno todavía dependen en exceso del coche, según ha concluido el análisis encargado por Greenpeace con el objetivo de evaluar el grado de compromiso del ayuntamiento con los Planes de Movilidad.\nEl estudio se ha realizado en doce ciudades españolas y en él se ha realizado comparando varios indicadores relacionados con su oferta de transporte público, su red de vías ciclistas y calles peatonales o su nivel de contaminación y ruido, entre otros.\nSexta ciudad en el ranking\nLa capital aragonesa es la sexta ciudad en este ránking con una puntuación de 5,5 sobre 10, muy cerca de Sevilla y Madrid (5,9) y por encima de Málaga (5,2), según informa Greenpeace en una nota de prensa.\nA pesar de que la aparición del tranvía y la reordenación de la red de autobús urbano modificaron el esquema de transporte en la ciudad atrayendo a nuevos usuarios Zaragoza tiene el reto inmediato de mejorar las conexiones con los barrios más alejados donde la dependencia del coche es todavía elevada.\nSin embargo, desde 2004 los viajes a pie han aumentado, la bicicleta es una opción viable y ha crecido el uso del bus y tranvía, lo que coloca a Zaragoza en la buena dirección.\nMayor consenso político\nEl informe indica que pese a la mejora en el transporte público que trajo la incorporación del tranvía y la modificación de la red de bus urbano, lo que atrajo a nuevos usuarios, el entramado “presenta síntomas de falta de capacidad”.\n“Tareas como la construcción de la línea 2 del tranvía o la creación de carriles reservados resultan imprescindibles para seguir impulsando el transporte sostenible”, añade el informe. que alaba el impulso del Plan de Movilidad Urbana Sostenible (PMUS) como “valiosa herramienta” para gestionar los desplazamientos en la ciudad y destaca que incorpora espacios para la participación y la consulta públicas.\nEl análisis concluye reclamando un mayor grado de consenso político para adoptar medidas positivas hacia la movilidad sostenible, como un mayor grado de intermodalidad entre los distintos medios de transporte, ampliación de la reda ciclista y control de los vehículos más contaminantes.\nEste es el cuadro resultante entre las ciudades analizadas por Greenpeace:\nAvaladas 228 propuestas de presupuestos participativos\njunio 6, 2018 Ten! ZaragozaActualidadavalar, ciudadanía, desarrollo, participación, presupuestos participativos, propuestas, rechazar, técnicos\nLos técnicos del Ayuntamiento de Zaragoza han declarado viables un total de 228 propuestas presentadas a los presupuestos participativos, mientras que 195 no han sido consideradas factibles y quedan por concluir otros treinta informes.\nEl Portal de Presupuestos Participativos de la sede electrónica municipal ha publicado los informes de viabilidad de los proyectos que habían superado la anterior fase de los Presupuestos Participativos 2018, informan fuentes municipales en una nota de prensa.\nEn los próximos días, hasta el 15 de junio, las propuestas viables de cada distrito serán ratificadas por la correspondiente Junta y está previsto que la fase de votación se inicie el día 18 de junio.\nEl próximo martes ha sido convocada la Comisión de Seguimiento de los Presupuestos Participativos.\nCooperación al Desarrollo ya funciona en Casa Soláns y consolida su trayectoria\nmarzo 27, 2018 Ten! ZaragozaDerechos SocialesCasa Solans, cooperación, desarrollo, inauguración, oficina, sede\nLa Oficina técnica de Cooperación al Desarrollo del Ayuntamiento de Zaragoza ya trabaja en el emblemático edificio de la Casa Solans, donde compartirá espacio con Ebrópolis y la Oficina de Relaciones Internacionales.\nEl Consistorio ha aprovechado que este martes 27 de marzo se inaugura también el portal que informará de todo lo relacionado con subvenciones y convocatorias en este ámbito para celebrar con todas las organizaciones que trabajan en el entorno de la cooperación el traslado a esta nueva ubicación, que “ha puesto en valor” este monumento, ha señalado en declaraciones a los medios la consejera municipal de Derechos Sociales, Luisa Broto.\nSe traslada, por tanto, desde otro edificio histórico, el Palacio de Montemuzo, en pleno Casco Viejo, a la Casa Solans, también propiedad municipal que requería de un uso después de que acogiera un instituto del agua durante la Expo de 2008.\nAl compartir espacio con Ebrópolis y Relaciones Internacionales, se produce una “sinergia mucho mejor” entre estas oficinas, que ya están plenamente operativas y en las que trabajarán entre 10 y 12 personas, según Broto (en la foto superior de zaragoza.es, integrantes de la Oficina y responsables municipales de derechos Sociales posan en el patio de Casa Solans).\nEllo supone, además, un “elemento de cercanía” por el que espera que todos aquellos que quieran conocer el trabajo diario de esta oficina puedan acercarse a este monumento, que este martes tiene programadas dos visitas que seguirá manteniendo, ha añadido.\nPresupuesto de cooperación\nLa responsable municipal de Derechos Sociales ha indicado también que actualmente se destina entre un 0,44 y un 0,47 por ciento del presupuesto de la ciudad a la cooperación al desarrollo, con la intención de alcanzar el 0,5, que fue el “compromiso” del alcalde, Pedro Santisteve.\nEn total, para el actual ejercicio el presupuesto en cooperación ha continuado creciendo hasta alcanzar los 3,5 millones de euros.\nEl Ayuntamiento de Zaragoza incluyó por primera vez una partida para cooperación en 1992 y desde entonces se han llevado a cabo más de 1.500 proyectos con más de 150 entidades con una inversión total de 63 millones de euros.\nLa mitad de estos recursos se han destinado a tres países centroamericanos: Nicaragua, El Salvador y Guatemala.\nDestaca, en este sentido, la cooperación con la ciudad nicaragüense de León, hermanada con la capital aragonesa desde 1992 y en la que se han financiado numerosas iniciativas de forma ininterrumpida desde entonces.\nEl último paso en esta materia que ha dado el Consistorio se produjo el pasado 29 de diciembre, cuando el Pleno sacó adelante una declaración institucional un Pacto por la Cooperación al Desarrollo en el marco de los Objetivos de Desarrollo Sostenible, propuesto por la Federación Aragonesa de Solidaridad (FAS) y con vigencia de dos legislaturas.\nEl pacto contará con una Comisión de seguimiento que se reunirá una vez al año y estará constituido por la representación institucional de la Corporación, los grupos municipales y la FAS.\nAragón tendrá banda ancha en todos sus municipios a final de 2019\nenero 7, 2018 Ten! ZaragozaActualidadAragón, banda ancha, Conecta Aragón, desarrollo, extensión, Internet, poblaciones, tecnología\nLa totalidad de los municipios aragoneses contarán con banda ancha a finales de 2019. Aragón se convertirá en territorio pionero dentro del Estado español en ofrecer este tipo de servicio gracias al Plan ConectAragón, que finalizará este 2018, y al proyecto Todos Banda Ancha, que ponen en marcha este año las tres diputaciones provinciales y el Gobierno de Aragón.\nEste 2018 va a ser decisivo en Aragón para la extensión de la banda ancha. Por un lado, porque finaliza el Plan ConectAragón y, por otro, porque se inician los trabajos de puesta en marcha del Plan Todos Banda Ancha. Con la finalización de estos proyectos, y sumado a los planes de las operadoras, Aragón será pionera en contar con el 100% de su población y municipios conectados a banda ancha para finales de 2019, adelantándose a la fecha dada por la Comisión Europea que establece alcanzar este objetivo en 2020.\nEl acceso a Internet de alta velocidad es uno de los objetivos prioritarios del Gobierno de Aragón para hacer frente a la despoblación del territorio, ha señalado el Ejecutivo en una nota de prensa.\nTal y como estaba previsto, ConectAragón finalizará su extensión en 2018, agrega la citada nota. En estos momentos, más de 300 localidades aragonesas y 315 centros educativos cuentan ya con servicio de banda ancha.\nEl plan establece 348 localidades y ya se encuentran en servicio 105 de la provincia de Huesca, 92 de Zaragoza y 109 de Teruel. En cuanto a centros educativos, de un total de 351, ya están en funcionamiento 79 en Huesca, 126 en Zaragoza y 110 en la provincia de Teruel.\nLos planes de la DGA es que al finalizar el primer semestre de 2018 el plan esté ejecutado por completo. ConectAragón permite que llegue la banda ancha a alrededor de 100.000 habitantes, con conexiones de al menos 30 Mbps. En los centros educativos las velocidades de conexión son de entre 50 y 100 Mbps.\nPara la realización de ConectAragón la DGA ha realizado una inversión de 36,5 millones de euros, cofinanciados con Fondos Europeos Feder.\nProyecto con las diputaciones\nPor su parte, el proyecto Todos Banda Ancha arranca este año y se llevará a cabo junto con las diputaciones provinciales de Huesca, Zaragoza y Teruel.\nEl objetivo es dotar a pequeños núcleos de población de banda ancha de una manera sostenible y optimizando las infraestructuras ya existentes.\nEl proyecto Todos llegará a más de 700 núcleos de población y se llevará a cabo en las denominadas “zonas blancas”, que define el Ministerio de Energía, Turismo y Agenda Digital. En estas zonas no existen infraestructuras de banda ancha y las compañías privadas no tienen planes para actuar.\nLa DGA quiere romper la brecha de género en el campo y empoderar a las mujeres, clave de la vida rural\ndiciembre 25, 2017 Ten! ZaragozaIgualdadbrecha, campo, desarrollo, DGA, empoderar, género, Gobierno de Aragón, machismo, mujer, mundo rural, vida rural\nEl Departamento de Desarrollo Rural y Sostenibilidad del Gobierno de Aragón pretende seguir implementando medidas para romper la brecha de género en el medio rural y empoderar a las mujeres del campo, dada la tradicional masculinización de la actividad agraria.\nDesde el departamento se recuerda en una nota de prensa que la escasa representatividad de las mujeres rurales en puestos de responsabilidad y las mayores dificultades para acceder a un empleo suponen una amenaza para la supervivencia de los pequeños municipios, a pesar de lo que las mujeres que viven en el medio rural son “clave” en el desarrollo sostenible de los pueblos y de la sociedad en conjunto.\nCon el objetivo de romper con esta brecha de género, junto con el Instituto Aragonés de la Mujer se ha impulsado en 2017 un paquete de medidas en materia de igualdad de género y empoderamiento de las mujeres.\nDe hecho, el departamento dispone ya de un borrador sobre la futura Unidad de Igualdad, que se ocupará del impulso de políticas de desarrollo del ámbito rural que favorezcan la calidad de vida y la participación de las mujeres de su entorno en igualdad de condiciones.\nAdemás, ha organizado el curso “Perspectiva de género en la gestión del Departamento de Desarrollo Rural y sostenibilidad. Unidad de igualdad”, se trabajan ya en la elaboración de un plan de formación para todo el personal funcionario y se han celebrado tres jornadas técnicas para mujeres rurales (una por provincia.\nNo hay más machismo\nMuchas mujeres explicaron sus experiencias pero todas coincidieron en señalar que no se han arrepentido de la decisión de vivir en un pueblo, aunque echen en falta servicios, e hicieron notar que no existe más machismo en el medio rural que en las ciudades.\nEl Gobierno ha utilizado estos encuentros para crear un equipo de trabajo en torno a la mujer rural a la que se han incorporado representantes de igualdad de las organizaciones agrarias y sindicatos.\nPor otra parte, el departamento ha encargado al Departamento de Geografía y Ordenación del Territorio de la Universidad de Zaragoza un estudio para la valoración del Programa de Desarrollo Rural de Aragón 2014-2020 desde una perspectiva de género.\nEl Departamento también participa en el Consejo Rector del IAM y en el Grupo de Trabajo sobre Titularidad Compartida, para estudiar cómo evoluciona el ritmo de incorporación de explotaciones a este régimen y ha puesto en marcha la web www.aragon.es/mujeresrurales, con datos estadísticos, convocatorias de subvenciones, jornadas y cursos, congresos, informes, enlaces de interés o publicaciones, entre otras cosas.\nY ha activado la dirección de correo electrónico mujeresrurales@aragon.es, a la que pueden dirigirse todas las mujeres rurales con sus inquietudes, dudas o quejas, así como todas las personas y organizaciones que trabajan en la materia.