Diana Profilio: ARTICULOS\nPara la Revista Letras de Parnaso\nEdición Nº 24 (España, Septiembre 2014)\nDE LOS GRANDES EXPONENTES DEL HUMOR GRÁFICO: QUINO\nGrafito sobre papel - Todos los derechos reservados\nEn la ciudad de Guaymallén, Mendoza, el 17 de julio de 1932 nace Joaquín Salvador Lavado (QUINO), apodo que lo diferenciaría de su tío Joaquín Tejón, pintor y dibujante, quien despertó su pasión por el lenguaje del lápiz.\nIntrovertido y solitario por naturaleza, desde pequeño restaba horas a los juegos y deportes para recluirse en algún rincón donde soltar su imaginación y plasmarla en un papel o simplemente, sobre la mesa de madera de la cocina, donde pactaba dibujar con la única condición de lavarla con cepillo y lavandina cuando terminara de cubrirla con sus dibujos.\nEn su adolescencia, ingresa a la escuela de Bellas Artes de Mendoza. Luego de unos años abandona la carrera para dedicarse de lleno a la historieta de humor, género que lo conquistó y le otorgó infinidad de gratificaciones personales y profesionales.\nÁvido por obtener una oportunidad laboral en la gran vitrina cultural que representa Buenos Aires, en 1951 viaja a probar suerte, aunque acaba regresando a su provincia sin cumplir su sueño. No obstante, vuelve al cabo de un tiempo y logra contactarse con redacciones alcanzando su primera publicación en el semanario “Esto es”.\nSus historietas, de humor mudo en los comienzos, se reproducen en revistas como “Rico Tipo”, “Tía Vicenta” y “Panorama”, entre otras, y en diarios de la época. Allí atrae la atención de los prestigiosos dibujantes, Divito y Lino Palacios, mientras tanto, la vida le prepara una sorpresa.\nUna decena de tiras inéditas esperaban en un cajón. Era un proyecto no concretado: la publicidad para una empresa de electrodomésticos, protagonizada por una familia. Y las guardó para otra ocasión. Julián Delgado, colega y amigo que trabajaba en el semanario “Primera Plana”, un día le pregunta si tiene algún otro material realizado. QUINO se lo ofrece y en 1964 sale a la luz con el nombre de Mafalda. Aquellas tiras olvidadas se publican en “Leoplán”, y es tal el éxito que deberá replantearse cómo continuarla.\nAsí va engendrando la idea de una niña que recibe educación, diametralmente opuesta a la realidad que informan la radio y la televisión; esa eterna paradoja del comportamiento humano. Mafalda se hace las preguntas que casi todos nos hacemos y su espíritu contestatario reflexiona y cuestiona. La acompañan sus padres, su hermano Guille; sus amigos Susanita, Manolito, Felipe, Miguelito y Libertad, quienes también constituyen referentes cotidianos, con personalidades dispares. Una historieta argentina de excelencia que creció y trascendió, seduciendo a generaciones de lectores del país y del mundo, adueñándose del corazón de niños y adultos. La colección de 10 tomos se siguen reeditando y traduciendo hasta la actualidad, sumados a periódicas antologías. Su vigencia es asombrosa, dado que QUINO la creó en 1964 y dejó de dibujarla en 1973, o sea, hace 41 años…\nPero QUINO no solo es sinónimo de “Mafalda”. Posee una valiosísima y numerosa bibliografía de excelente humor gráfico. Algunos de sus títulos: “Mundo Quino”, “A mí no me grite”, “Yo que usted”, “Humano se nace”, “Quinoterapia”, “La aventura de comer”…\nConfiesa que una de sus fuentes de inspiración es La Biblia y posee una amplia colección de ellas. Aunque no es creyente y por lo tanto no la lee con sentimiento religioso, siempre encuentra “argumentos interesantes” que originan infinidad de contenidos a desarrollar. También es necesaria su lectura -afirma- para poder interpretar la obra de los Grandes Pintores que la alegorizaron.\nSería imposible resumir la trayectoria de QUINO. Una nutrida historia, su constante trabajo y su notorio talento. Vivencias que se inician desde su crianza, hijo de andaluces en un barrio de inmigrantes donde las culturas se entrelazaban; su amor por su vocación; la absoluta dedicación al dibujo y al detalle; las anécdotas de su fastidio cuando debió cumplir con el servicio militar obligatorio; su vida junto a Alicia Colombo, su esposa, quien lo escolta y apuntala en su carrera; la avidez por cultivarse permanentemente y adquirir conocimientos; su postura frente a la sociedad, la injusticia social, su exilio en tiempos de dictadura militar, y los merecidos premios nacionales e internacionales, siendo el más cercano el Premio Príncipe de Asturias 2014 en la modalidad de Comunicación y Humanidades.\nEl 29 de septiembre, QUINO festejará los 50 años de la primera publicación de Mafalda. Sin embargo, aún suele rehuir de las entrevistas y conferencias. Prefiere no hablar demasiado, pero cuando lo hace, la humildad, la sencillez y su sentido del humor, advierten que estamos frente a una persona encantadora que nos sigue regalando día a día su entrañable calidez y entrega.\nEdición Nº 22 (España, Julio 2014)\nDE LOS GRANDES EXPONENTES DEL HUMOR GRÁFICO: ROBERTO FONTANARROSA\nHablar del Negro Fontanarrosa es remitirse a un desopilante escritor y a un emblemático ícono del humor gráfico.\nNacido el 26 de noviembre de 1944 en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, no necesitó radicarse en Buenos Aires para lograr una reconocida trayectoria y gran popularidad.\nYa desde su niñez, entre fútbol e historietas, despertó a las pasiones que conservaría por siempre. Alentado por su padre, quien pretendió incentivar sus dotes con el dibujo, ingresó a la escuela industrial, lugar donde descubrió que la matemática, la física y el dibujo técnico, nada tenían que ver con su vocación. Es por eso que al tiempo abandonó la carrera y realizó el curso “12 Famosos Artistas”, un renombrado método de la época, -dictado por correspondencia- y por grandes maestros como Hugo Pratt, creador del Corto Maltés, a quien tuvo la fortuna de conocer años más tarde.\nEn su adolescencia trabajó en publicidad, sin descuidar la historieta. Sus primeras publicaciones se remontan a 1972 en la mítica Revista Hortensia, una vidriera que lo catapultó al diario Clarín de Buenos Aires, integrándose a un grupo de jóvenes humoristas que marcaron un hito, hasta la actualidad.\nSe autodefinía como un “dibujante correcto” y sin considerarse “tan grande” como muchos de sus colegas y amigos, en una entrevista, citando a los virtuosos, dice entre sonrisas y su tono particular de expresión: “Y… En parte te entusiasman y en parte te desalientan. No voy a poder dibujar nunca como éste”. Sin embargo, posee un inconfundible sello en el que prioriza lo que quiere contar, con líneas firmes y contundencia en los textos.\nUna de sus principales tiras es “Boogie, el aceitoso”, una especie de sátira de la película Harry, el sucio. Boogie es un ser detestable, mercenario y de nulos valores. Prófugo de la justicia internacional, -y hasta de su propio autor-, es capaz de cometer el peor de los delitos sin inmutarse. Comienza siendo el protagonista y luego participando solo en comentarios de las situaciones que presenta. Una parodia donde Fontanarrosa se da el lujo de criticar, desde el humor negro, lo más turbio de la sociedad, a través de estas andanzas.\n“Inodoro Pereyra, el renegau” es su tira de excelencia, -según mi gusto personal y el de miles de lectores-. En ella emula la vida y costumbres de un gaucho en la pampa argentina, exacerbando el lenguaje autóctono. Supo definirse: “Soy Pereyra por mi mamá, e Inodoro por mi tata, que era sanitario” -“tata” se refiere a “padre” en términos gauchescos-. O decir, con respecto a su forma de vida: “Vago no, quizá algo tímido para el esjuerzo”.\nSu fiel compañero es su perro “Mendieta”. Dicen que era el séptimo hijo varón nacido en una noche de luna llena, pero tuvo tal mala suerte que cuando iba a convertirse en lobizón, un eclipse lo dejó en estado de perro con facultades para hablar. Fue así que pasó a ser una especie de conciencia con el que comparte razonamientos. Sus remates han quedado acuñados en el acervo popular: “Que lo parió!…” dice Mendieta.\nInodoro tiene mujer, “la Eulogia”. Al principio era joven y esbelta hasta que, de un plumazo y en un solo cuadro, pasa a engordar, envejecer, tener mal carácter y ser muy celosa. Acompañan sus aventuras “los ranqueles”, salvajes aborígenes que suelen aparecerse por su “rancho” con el fin de amenazarlo o pedirle consejo, y “los loros” que arremeten en bandadas para molestarlo. En la tira se conjugan los juegos de palabras y hacen de ella una entrañable y alegórica semblanza.\nFontanarrosa es un afilado escritor. Su fervor por el fútbol, -hincha fanático de Rosario Central, el club de sus amores-, ha sido tema recurrente en varios de sus cuentos, como así también las historias inspiradas en el bar rosarino El Cairo, del cual fue asiduo concurrente. Aquellos memorables encuentros devenidos en afables charlas de café ocuparon la mesa, bautizada irónicamente, como la “Mesa de los galanes”.\nHa publicado una veintena de libros de cuentos cortos, otros tantos de chistes, sumados a los volúmenes de historietas; muchas de sus obras se adaptaron para cine y teatro. Y si esto fuese poco, fue guionista del prestigioso grupo Les Luthiers.\nEl 19 de julio de 2007 el país entero lloró la desaparición física de una persona excepcionalmente querida y respetada. Admirado por su indiscutido ingenio, talento y humildad engrosa las arcas de nuestro patrimonio cultural. Una vez le preguntaron qué le gustaría que Dios le dijera al llegar al paraíso, y él respondió: “¡Llegaste, negro!”…\nEdición Nº 20 (España, Mayo 2014)\nDE LOS GRANDES EXPONENTES DEL HUMOR GRÁFICO: CALOI\nCaptar la esencia de una situación, abstraerla sobre un papel e ironizarla, no es una tarea sencilla; menos aún convertirla en una viñeta humorística. Este género, para que sea efectivo, debe conectar estrechamente con el lector y entablar un vínculo de complicidad. Pese a lo complejo, tanto autores como personajes han ganado un entrañable lugar en el corazón de un pueblo; tal es el caso de Carlos Loiseau, más conocido como CALOI.\nYa desde niño, incentivado por la lectura de emblemáticas revistas de historietas, descubre en el dibujo su herramienta de expresión. Atrapado por el fascinante mundo que se abre ante sus ojos, no tarda en crear sus tiras en las que refleja escenas familiares, el barrio, y luego el colegio, donde los compañeros y profesores son sus protagonistas.\nSus primeros trabajos profesionales son publicados en 1966, en la memorable revista Tía Vicenta. Le siguen, entre otras, Análisis, Panorama, Cronopios, Tío Landrú, Hortensia, Satiricón y Mengano; interviene en campañas publicitarias, y arriba a la Redacción del Diario Clarín. Rompiendo con el auge de las historietas extranjeras de los ‘70s, le encomiendan una misión que marcaría un hito en los diarios nacionales: conformar un equipo de dibujantes humorísticos argentinos. Aquello, pronto se transformaría en un semillero de jóvenes talentosos que hicieron historia, como Fontanarrosa, Bróccoli, Crist, Viuti, Trillo, Tabaré, Sendra, Altuna… Es tal el éxito obtenido con las tiras, que aún ocupan la contratapa del diario.\nEn 1973 nace Clemente, uno de sus principales personajes. Es un ser que no es humano, no tiene brazos, tampoco pertenece al reino animal, pero sin embargo se asemeja a un pájaro, sin alas, que puede volar y comer aceitunas. En los albores, la historieta diaria se llama Bartolo y Clemente, la que también tuvo su página en la Revista Viva y El Gráfico. Bartolo, maquinista de un pequeño tranvía y Clemente, el silencioso compañero de aventuras. Con el correr del tiempo, pasa a ser Clemente y Bartolo, hasta que este último desaparece y llega un Clemente que va evolucionando su aspecto y personalidad: su pico se redondea, suele vérselo vestido con algún accesorio y ya es un típico porteño, crítico y amante del futbol.\nSon tiempos difíciles; la dictadura militar actúa con impunidad mientras controla y censura toda manifestación artística. No obstante, Caloi logra continuar con la tira evidenciando, entrelíneas, la protesta. Un hecho que se recuerda con emoción sucede durante el Mundial 78. Muchas son las “recomendaciones” con respecto a la organización, comportamiento y la imagen ante el mundo; entre ellas, no tirar papelitos en las canchas porque dan aspecto de “suciedad” (¿?). Esta tradición, propia de los partidos, es la representación de la algarabía y Clemente, su fiel defensor. A través de sus tiras diarias comienza “una cruzada” con una frase que invita a ignorar lo prohibido: “¡Tiren papelitos, muchachos!”, proclama con énfasis. Y fue así que, pese a la incautación de diarios en el ingreso a los estadios, los hinchas consiguen camuflarlos para luego cortarlos. También se suman los operadores que manejan los gigantescos tableros que anuncian publicidad en los entretiempos. De este modo, se infiltra y proyecta la figura de Clemente arengando a la hinchada, lo que resulta un estallido de cientos de millones de diminutos papelitos, flameando desde las tribunas. Una simbólica batalla que osa ganar, quedando perpetuada en el sentimiento colectivo. El furor por Clemente se propaga en infinidad de ámbitos y más tarde llega a la televisión como muñeco animado y referente futbolero.\nMientras tanto incorpora tiras de actualidad que denomina “Caloidoscopio”. En 1990, con la colaboración de su esposa, María Verónica Ramírez, se lanza a la investigación y difusión de cortos animados de autor, con su programa “Caloi en su tinta”, ciclo que mantiene por 18 años. Su último trabajo es el largometraje “Ánima Buenos Aires”, tres cortos de diferentes autores y uno propio, que ofrecen una incisiva mirada de la ciudad, aunque por momentos, nostálgica y tanguera. Se estrena días antes de su partida.\nPublica más de 37 libros, participa de antologías, realiza Muestras y Retrospectivas y obtiene varios premios y reconocimientos nacionales e internacionales.\nOriundo de Salta, Argentina, CALOI nace el 9 de noviembre de 1948. Este homenaje, a dos años de su desaparición física ocurrida el 8 de mayo de 2012, comprueba una vez más que los “grandes” trascienden a través de su obra. Nos deja un preciado legado, el mismo que fue seduciendo día a día a TUTE, el mayor de sus tres hijos, destacado humorista gráfico de “buena escuela”…\nEdición Nº 18 (España, Marzo 2014)\nMAGDA KONOPACKI de BRUZZONE y su apasionado compromiso con la cultura.\nTal vez, los acontecimientos se fueron entrelazando para que surgiera, de manera espontánea, una segunda parte del artículo dedicado al gran Pintor y Maestro argentino, Alberto Bruzzone.\nSea por el placer de volver a conectarme con la profunda y testimonial obra que nos ha legado, como por la emoción de rendirle mi sentido homenaje, decidí obsequiarle a Magda, su esposa, el original del retrato que realicé, más un ejemplar de la Revista Letras de Parnaso.\nFue así que una tarde me encaminé hacia la zona norte de Mar del Plata, más precisamente al Barrio El Grosellar. A medida que avanzaba, una aromática y variada sinfonía de verdes dejaba atrás los grises del denso pavimento y el bullicio de la vertiginosa ciudad. La exuberante vegetación, poblada de pájaros, bordeaba el holgado sendero de tierra y granza, creando una apacible atmósfera. A cada paso, los sentidos exploraban, se distendían a tal punto que, casi sin advertirlo, me encontré frente al cartel: “Casa Bruzzone – Museo”.\nUna tranquera de madera, entreabierta, invitaba a internarse entre la frondosa arboleda. Y allí, me sentí partícipe de una historia que se mantiene vigente por la incansable labor de una mujer que se aventuró a luchar por los designios de su corazón. Con su bella sonrisa y un generoso gesto de sencillez y cordialidad, Magda Konopacki de Bruzzone me dio la bienvenida.\nPara su sorpresa, recibió los obsequios interesándose por conocer todos los detalles. Así comenzó una entrañable charla de la cual atesoro preciadas anécdotas, y una fiel semblanza de lo que fue un audaz proyecto que logró convertir en realidad.\nEn 1996, a dos años del fallecimiento del Maestro Bruzzone, Magda se aferraba a “su lugar en el mundo”. El taller permanecía intacto; conservaba telas, pinturas, pinceles, espigados caballetes y una nutrida producción de obras. Sin embargo, el resto de los ambientes ya reflejaban las huellas del tiempo, pero ella no permitiría que ese deterioro arrase con sus recuerdos.\nEl gran desafío consistiría en restaurar aquella casa que albergó tanta vida e inspiración y concebir una nueva alternativa cultural donde difundir la obra y el pensamiento de Bruzzone, como referente, en un espacio que incentive, convoque e integre a todas las disciplinas del arte.\nCon la ayuda de familiares y amigos, se inició la ardua tarea. Codo a codo trabajaron sin cesar; reparando techos, volteando paredes internas y manteniendo un pequeño sector que sería su modesta vivienda. Entretanto, esta gesta de colaboradores se ensambló, conformando la ONG, Asociación Casa M. Bruzzone, designando a Magda como Directora.\nEn diciembre de 1999, el Museo abría sus puertas a la comunidad con la satisfacción de haber concretado sus metas. Fue declarado “Bien Cultural de Interés Patrimonial” por la Municipalidad de General Pueyrredón y obtuvo importantes reconocimientos a nivel local y provincial.\nSi bien un emprendimiento de estas características cumple la valiosa función social de preservar la memoria de los grandes mentores, para fortalecer la identidad de la población, la realidad indica que el Museo debe generar sus propios recursos para sustentar su continuidad.\nSin dudas, desde la Asociación Casa M. Bruzzone, Magda es la pieza fundamental de este engranaje. Con su admirable perseverancia y su entusiasta disposición inspira a un reducido grupo de voluntarios que trabajan ad Honorem, organizando talleres, seminarios, cursos, conferencias, exposiciones, visitas guiadas dirigidas al público en general y en especial al alumnado de los diversos establecimientos, brindando un enfoque singular y personalizado que marca la diferencia.\nEn mi camino de regreso fui procesando cada imagen, cada palabra. Sentí que se trataba de algo más que un Museo; experimenté la sensación de haber estado en un “hogar”, donde una cálida vibración humana convive con el devenir constante de acontecimientos culturales que enriquecen y alimentan el alma.\nY pensé en Magda; en su modestia, su energía y su encanto. Compañera inseparable de un gran artista; fue su modelo, su musa, quien apostó por una familia numerosa, y supo representarlo. Fue la que soñó junto a él afincarse en un bosque, cerca del mar.\nHoy es la promotora de un sinfín de eventos, atiende a cada visitante, coordina la restauración de obras, y se ocupa de cuidar el jardín, podando los árboles y celebrando cada nuevo brote con la misma dedicación con la que merodea por cada rincón ofreciendo su vasto conocimiento sobre el arte.\nPero también es quien añora a su esposo y las apasionantes conversaciones sobre la vida, el respeto y el compromiso social, entre aquellos trazos de carbonilla y aromas de óleo y trementina…\nEntrega de la revista Letras de Parnaso y del retrato realizado\nen homenaje al Maestro Alberto Bruzzone\nEdición Nº 16 (España, Enero 2014)\nALBERTO BRUZZONE… patrimonio cultural marplatense\nAún me parece verlo. Con su blanquecina melena alborotada tanto como su crispada barba, grandes gafas enmarcando una profunda y observadora mirada, y sus manos… esas manos talladas por los años, teñidas de colores o ennegrecidas por la carbonilla. Y allí, parado frente al caballete, le brilla el viejo y tornasolado delantal que atesora reminiscencias de cada obra. Pincel en alto y ciñendo la frente, se dispone a desplegar su talento sobre el lienzo con la misma pasión y humildad con que dicta las clases en su casa-taller del barrio “El Grosellar” de Mar del Plata, el sitio elegido para radicarse, desde 1965.\nNacido en la ciudad de San Juan, el 26 de marzo de 1907, comienza un extenso periplo acompañando los destinos asignados a su padre, quien fuera capitán de infantería. Tiempos de explorar hasta descubrir su verdadera vocación: la pintura.\nEn 1913 viajan a Buenos Aires y es allí donde toma sus primeras clases de dibujo con el escultor Arturo Dresco y asiste a varios talleres hasta que ingresa, en 1926, a la Academia Nacional de Bellas Artes.\nSon años en los que el tango ocupa un lugar preponderante en su vida, ilustrando poemas de reconocidos poetas de la talla de Raúl González Tuñón, Evaristo Carriego y tantos otros que “pintaban” a Buenos Aires con sus letras. Sus obras de este período integran una colección titulada “Evocaciones Porteñas”.\nPero continúa viajando. Primero al sur, tras la producción de un documental, y luego a su ciudad natal donde sigue creando y aprendiendo los secretos de los trazos. Su alma inquieta lo incita a regresar a Buenos Aires para retomar sus estudios de pintura en la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova.\nYa está inmerso en un movimiento artístico y cultural que crece a pasos agigantados hacia las corrientes vanguardistas. No tarda en entablar amistad con grandes exponentes como Antonio Berni, Juan Carlos Castañino, Enrique Policastro, Demetrio Urruchúa y Lino Spilimbergo; juntos conforman la gesta del “realismo ríoplatense”. Esta generación forja una identidad pictórica argentina del siglo XX.\nEn 1941 se gradúa como Profesor de Pintura, entretanto procura complementar sus aspiraciones tomando cursos de muralismo con Alfredo Guido y Dante Ortolani; de grabado con Adolfo Belocq; de escultura con Carlos de la Cárcova y Enrique Soto Avendario y de estética e historia del arte en la Escuela de Arte Altamira.\nEs una etapa donde los retratos cobran relevancia, inspirados en su musa que abandonó este mundo a temprana edad, dejando innumerables creaciones que la evocan. Cabe destacar otra valiosa serie de pinturas que rinden sentido homenaje a Ana Frank, movilizado por la desoladora historia. Con el paso de los años, logra comunicarse con Otto Frank, su padre, estableciendo una relación epistolar muy fluida.\nCon un considerable volumen de producción, se vuelca a participar en Salones de pintura, realizando un sinfín de muestras colectivas e individuales; ya es miembro de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos y jurado en varios certámenes.\nSus obras figuran en museos y colecciones particulares de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa; recibe premios y reconocimientos. Sin embargo, lo invade un agudo replanteo sobre “el mundo del arte” y así se aleja para enfrascarse en lo que él denomina “pintura-pintura”. Autodefinido como “solo un estudiante”, le da prioridad al placer de expresarse sin necesidad de aprobación, a la vez que no se cree con autoridad para juzgar la obra de otro artista. Compara su vocación con la religión donde la finalidad no es una carrera para avanzar y comercializarse.\nEn su madurez conoce a Magdalena Konopacki, su última esposa y colaboradora, con quien funda una bellísima y numerosa familia.\nAlberto Bruzzone fallece el 14 de junio de 1994, a los 87 años. Queda mucho por contar: su compromiso social trabajando por los Derechos Humanos, las letras, sus ensayos. Su membresía en entidades culturales, el nombramiento como Profesor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Mar del Plata…\nMagda mantiene viva cada obra y cada paso de su trayectoria. Desde 1999 abrió las puertas de su casa-taller convirtiéndola en el “Museo Casa Bruzzone”, un Centro Cultural donde se dan cita las diversas disciplinas del arte.\n“(…) En la vieja academia Nacional de Bellas Artes había que dibujar “como Dios manda”, es decir, como mandaba el maestro. Y uno frota y frota carbonilla sobre el papel Ingres. En eso viene el “profesore” y, tras menear la cabeza en desaprobación, le rompe a uno el papel (que cuesta diez centavos) y le dice: “da capo”. (it. “de cabeza”, o sea, hacerlo de nuevo)\nEdición Nº 14 (España, Noviembre 2013)\nMACEDONIO FERNÁNDEZ... y su búsqueda constante\nNace en Buenos Aires el 1 de junio de 1874. Resumir la vida de un prodigioso ícono de la literatura y la filosofía latinoamericana es una improbable tarea, ya que no termina el 10 de febrero de 1952 con su fallecimiento, sino que hasta la actualidad seguimos descifrando facetas de un ser único y especial.\nEgresado de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, con los años llega a ser Fiscal en el Juzgado Federal de Posadas, provincia de Misiones, mas su vasta preparación intelectual no se limita a la abogacía, sino que su verdadero estigma, el que lo acompañará por el resto de sus días, es la avidez por el conocimiento del pensamiento, a tal punto que su vehemente revolución interna lo ubicará a la vanguardia de una época y sus textos refrendarán cada corolorario.\nLuego de doctorarse, decide instalarse en una isla cercana a la frontera con Paraguay, junto a sus amigos Arturo Múscari, Julio Molína y Vedia y Jorge Guillermo Borges (padre del consagrado Jorge Luis) quien, al estar por casarse, no puede sumase al proyecto. Allí fundan una comunidad utópica y anárquica para escaparse de la sociedad real que los agobia y les es tan distante a sus convicciones. Finalmente, todo queda en un inconcluso plan, pero va moldeando una figura de profundos conceptos.\nPerteneciente a la generación de Leopoldo Lugones y José Ingenieros, entre otros, comienza a publicar artículos costumbristas y poemas para períódicos y revistas porteños mientras sigue filosofando y escribiendo sin cesar, por la simple necesidad de expresar las ideas que lo desvelan, sin especular siquiera en publicarlo. Los únicos libros editados en vida fueron borradores rescatados por sus amigos escritores quienes se los arrebatan y envían a la imprenta: “No toda es vigilia la de los ojos abiertos", "Papeles de Recienvenido”, “Una novela que comienza” (publicada en Chile), “Continuación de la Nada” y "Novela de Eterna y la Niña del dolor, la Dulce-persona de un amor que no fue sabido”, donde asevera que “la Eterna” (su esposa Elena) aún persiste más allá de la muerte.\nEste acontecimiento le provoca tal angustia y desasociego que es ahí cuando abandona su carrera de abogacía, se aleja de sus cuatro hijos y se pierde por las calles de Buenos Aires transformándose en un asceta, introvertido y místico, en busca de la reflexión casi metafísica; un alma solitaria que recorre pensiones y bares de la ciudad acarreando sus cuadernos, donde apunta todo tipo de anotaciones; desde frases, poesías, inicios de novelas hasta notas sobre naturaleza.\nYa no quedan testigos referenciales de su vida, solo investigaciones que fueron completando, como piezas de un rompecabezas, la personalidad de un singular personaje que se convirtió en una incalculable y prolífica influencia, casi sin quererlo, para escritores de la talla del mismo Jorge Luis Borges, quien hereda esta amistad de su padre y se considera su discípulo, al igual que Oliverio Girondo y Leopoldo Marechal.\nPasa el tiempo y uno de sus hijos, el escritor Adolfo de Obieta, logra acercarse, lo visita y entabla una relación que nos ha ayudado a conocerlo más íntimamente; su austeridad unida al excentricismo.\nEs él quien recopila, post mortem, los innumerables manuscritos inéditos. En los '70 edita las “Obras Completas”, diez tomos que contienen papeles antiguos, epistolarios, misceláneas, ensayos y la tan anunciada “ Museo de la Novela de la Eterna”.\nAsí nace un mito legendario que lo mantendrá vivo por siempre. Un hombre de inigualable sagacidad e inteligencia, dueño de un humor capáz de desestructurar los temas más implacables. Y dando fe a quienes lo han conocido, dicen que su nutrida y apasionante conversación superaba ampliamente los textos de su autoría.\nEn este fragmento, así lo define J.L. Borges, en 1952: “...Macedonio Fernández parece una empresa imposible; es como definir el rojo en términos de otro color; entiendo que el epíteto genial, por lo que afirma y lo que excluye, es quizá el más preciso que puede hallarse. Macedonio perdurará en su obra y como centro de una cariñosa mitología. Una de las felicidades de mi vida es haber sido amigo de Macedonio, es haberlo visto vivir.”\nEL LUNFARDO... el tango y Enrique Santos Discépolo\nBastaría remontarnos a la Argentina del siglo XIX para comprender el fenómeno social que se fue gestando con la llegada de inmigrantes provenientes de cada rincón del mundo. El punto estratégico de conjunción fue la ciudad de Buenos Aires y su puerto, el que vio desembarcar las más heterogéneas culturas; idiomas y costumbres arraigados en el corazón de quienes dejaron su tierra natal para “probar suerte” en una América que prometía tan solo una esperanza. El paso del tiempo logró fusionar ese enorme bagaje con la propia idiosincrasia criolla, dando como resultado una atípica sociedad donde convivieron -y aun conviven- esas entrañables raíces.\nNo podríamos definir al lunfardo como un idioma; simplemente es una especie de “jerga” que fue naciendo de deformaciones de vocablos pronunciados en todos los idiomas que coexistieron al mismo tiempo, junto a la ocurrente manera de hablar al “vesre” -o sea, “al revés”- acompañada por gestos y un tono de voz que imprimía un estilo muy peculiar. Creció en el plano marginal, en los tradicionales “conventillos”, humildes viviendas que albergaban numerosas familias hacinadas en pequeñas habitaciones de los “arrabales” porteños. Luego fue trascendiendo aquellas paredes y salió a la calle, a otras ciudades y no tardó en ser adoptado por las clases bajas y medias bajas hasta instalarse en las expresiones culturales, artísticas y literarias.\nY el tango no fue la excepción. Un género musical que fue ganando su espacio y protagonismo luego de ser considerado, en sus comienzos, como un baile inmoral y desvergonzado, propio de los suburbios.\nGrandes “filósofos de la calle”, los asiduos concurrentes a “cafetines” (bares convertidos en centros de reunión) necesitaron interpretar y exteriorizar sus sentimientos y vivencias. La tristeza, la desesperanza y el desengaño fueron los temas recurrentes. Una letanía de angustias y desconsuelos caracterizaron el espíritu del “varón” y “la percanta” (mujer o amante) y fue así que comenzaron a salpicar esas palabras en sus letras, ya convertidas en moneda corriente para todos, pintando personajes y situaciones que no hubiesen tenido la fuerza ni la representación conseguida si no fuese por la nostálgica y real manifestación a través del lunfardo. Innumerables escritores y músicos plasmaron en sus obras el sentir de una sociedad que buscaba identificarse.\nHoy me centraré en uno de los exponentes que, en mi humilde opinión, fue y será uno de los más importantes íconos tangueros: ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO, más conocido con “Discepolín”.\nNació en Buenos Aires, en el barrio de Balbanera, el 27 de marzo de 1901. Actor, dramaturgo y cineasta, se destacó como compositor y letrista de tangos, tales como: “Malevaje”, “Que vachaché” (qué vas a hacer), “Que sapa señor” (qué pasa señor), “Chorra” (ladrona), “El choclo”, “Canción desesperada”, “Cafetín de Buenos Aires”, “Esta noche me emborracho”, “Uno” y el emblemático “Cambalache”, escrito en 1934, con una mirada casi profética que permanece vigente.\nEste fragmento de su tango “Yira... Yira...” es un fiel testimonio de un “decir” diferente y genuino.\n“Yira... Yira...” (gira o da vueltas)\nCuando la suerte qu' es grela, (Cuando la suerte que es sucia)\nfayando y fayando (fracasando y fracasando)\nte largue parao; (te deje parado)\ncuando estés bien en la vía, (cuando estés abandonado en la calle)\nsin rumbo, desesperao; (sin rumbo, desesperado)\nni yerba de ayer (se refiere a ser tan pobre que no puede comprar\nsecándose al sol; yerba para tomar mate y debe hacerla secar al sol\npara volverla a usar)\ncuando rajés los tamangos (cuando se te rompan los zapatos)\nbuscando ese mango (buscando ese dinero)\nque te haga morfar... (que te haga comer)\nDiscépolo muere muy joven, a los 50 años, el 23 de diciembre de 1951. Su legado, junto al de tantos compositores, traspasaron el ámbito musical para formar parte del acervo cultural nacional.\nEl lunfardo y el tango están estrechamente conectados, rescatando una época de nuestra historia que, sin dudas, forjó una huella imborrable que perdurará por siempre.\nLOLA MORA, la escultora argentina por excelencia...\nCorría el año 1866 en el pueblito de El Tala, provincia de Salta, cuando el 17 de noviembre nacía Dolores Candelaria Mora Vega, más conocida como Lola Mora.\nSu historia gira entre inusitadas paradojas. De insuperable y brillante talento, ceñido a la osadía, debió convivir con las más ásperas y cerradas concepciones de una época, pues su condición de mujer no la habilitaba para desarrollar tal vocación; fue admirada y galardonada mientras sufría el descrédito, las calumnias y una dolorosa descalificación.\nRadicada en San Miguel de Tucumán, junto a su familia, fue gestando una profunda sensibilidad por el arte. Solo le restó acercarse al gran pintor italiano Santiago Falcucci, recién llegado a la ciudad, para comenzar a tomar clases de dibujo. Impecables retratos a carbonilla, de personajes públicos, la llevaron a adquirir una notoria popularidad local decidiéndose luego a viajar a Buenos Aires a fin de tramitar una beca y partir rumbo a Europa en busca de conocimientos. A pesar de los arraigados cánones sociales, gana “esa llave” que le permite abrir las puertas de Roma donde se conecta con el escultor Giulio Monteverde -considerado el nuevo Miguel Angel- y allí estudia los secretos de la escultura convirtiéndose en sobresaliente discípula. Ya su estilo, proveniente de la escuela neoclasicista y romántica italiana, se manifiesta: la utilización de mármol de carrara, granitos, bronce; la figura humana en su esplendor; dimensiones majestuosas como delicados y pequeños formatos; la belleza y finura de sus tallados y la perfección en cada detalle. Su fama trasciende realizando esculturas por encargo para Italia, España, Francia y Alemania. Sus pasos se van reflejando en la prensa argentina, noticias que desencadenan cierta sorpresa, y entonces llega el primer pedido oficial: dos bajorrelieves para la Casa Histórica de Tucumán, en conmemoración a aniversarios patrios.\nSu obra cumbre y a la vez más vapuleada es “La fuente de las Nereidas”, de 23 mts. de alto por 11 mts. de circunferencia, la que sería ubicada en la Plaza de Mayo de la ciudad de Buenos Aires. Durante un año y medio la construye en Roma. Al difundirse el boceto surge una notable incredulidad en torno a ella. ¿Cómo, una mujer, sería capaz de crear semejante fastuosidad? ¿Colgada de una silleta, podría esquirlar la piedra hasta moldearla? ¿Un tema mitológico, con figuras “libidinosas y obscenas”? Molesta por aquellas críticas, la transporta sin terminar conservando varios fragmentos para finalizarlos frente a quienes dudaban de su aptitud. El día de la inauguración, ante las autoridades y el pueblo, deja deslizar la lona que cubría la fuente y conecta el agua; la veneración y el desprecio se conjugaron por igual.\nUn artículo publicado por el escritor Leopoldo Lugones lo demuestra: “Sea como quiera, y con todos sus defectos que sería imperdonable callar [...] una obra en la cual hay tres estatuas de indiscutible mérito y cuya totalidad es bella, merece franco aplauso. El sexo de la autora, su juventud, sus estudios poco más que elementales en el género, y su cultura, indudablemente escasa como la de todas las argentinas, datos que, si no disculpan mamarrachos, suspenden las conclusiones severas, [...]”. Finalmente, la trasladaron a la Costanera Sur, lejos del centro cívico.\nNo obstante, perseveró en su pasión pero varias de sus obras permanecieron arrumbadas o perdidas, por décadas, en los confines de alguna localidad; otras en colecciones privadas. Erigió mausoleos y monumentos, hoy rescatados.\nTambién incursionó en la cinematografía, en un invento para proyectar películas a la luz del día; e invirtió su capital en actividades mineras, ambas sin éxito.\nEnferma y sumida en la pobreza y el olvido, el gobierno le otorgó una pensión, en 1935, un año antes que falleciera. Desde 1998, el 17 de Noviembre se celebra -en su honor- el “Día del Escultor”. ¿Un poco tarde, no?\n"No pretendo descender al terreno de la polémica; tampoco intento entrar en discusión con ese enemigo invisible y poderoso que es la maledicencia. Pero lamento profundamente que el espíritu de cierta gente, la impureza y el sensualismo hayan primado sobre el placer estético de contemplar un desnudo humano, la más maravillosa arquitectura que haya podido crear Dios".\nHUMBERTO DIB, ficciones súbitas (y alguna que otra realidad...)\nComo para ir picando... podría decir que estamos frente a un brillante escritor por vocación, “entretenido” con algunos otros menesteres. Nacido en Angra Dos Reis (Río de Janeiro, Brasil) y enamorado de Londres, vaya uno a saber cómo fue que decidió radicarse en Buenos Aires. Sea por el motivo que fuere, el tema es que aquí está y desde su “bunker” porteño se ha dedicado a “un montón de otras minucias” -diría él-, simples menudencias tales como: ser Traductor Técnico Literario de Español-Portugués/Portugués-Español -¡nada!-; doctorarse en Neuropsicología ejerciendo su profesión en Instituciones privadas y en su propio consultorio; y ser docente en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Abierta Interamericana -una tontera, nomás-.\nFueron incansables sus intentos por implementar días de 48 horas -sin éxito, afortunadamente- por lo que se vio en la disyuntiva de acotar sus actividades por razones obvias -de tiempo-. En su lucha interna, triunfó por amplio margen la literatura y por consiguiente se adaptó a los días de 24 escasas horas -eso sí, con mayor tranquilidad-.\nLo imagino como un experimentado barman, coctelera en mano, incorporando dentro de ella infinidad de ingredientes: comportamientos psicológicos y emocionales, interesantes lecturas, profundos análisis, reflexiones, creatividad, un ojo -aunque bien podrían ser los dos- atentos a la observación de escenas cotidianas, y más... Cerrándola con una leve dificultad, dada la voluptuosidad del contendido, comienza a agitarla realizando los típicos movimientos que se acostumbran en estos casos; primero con las dos manos, luego va tomando ritmo y la gira, la levanta, la lanza al aire para volver a retomarla. En fin, ya está a punto de servir el trago, mas en lugar de volcarlo en una copa lo vierte sobre un papel. Y allí comienzan a surgir sus ingeniosos, irónicos y a veces mordaces relatos con los cuales nos sorprende. Muchos de ellos ya fueron presentados en sociedad convertidos en libros: “Verdades en el laberinto”, “Habitación Disponible” y “Anotaciones del Destino”. El resto, una importante y continua producción, puede disfrutarse en su sitio web: http://humbertodib.blogspot.com donde no ha parado de publicar, sistemáticamente cada semana, una nueva historia; doscientas hasta la fecha. Pero no es un blog más; es una suerte de punto de reunión de más de 3600 seguidores -que no solo lo siguen sino que, además, lo leen con avidez- dejando cientos de comentarios en las entradas, a los que Humberto responde uno a uno. Para aquellos que aún no lo conocen, compartiré uno de sus textos, y para quienes pertenecen a la horda de fans, lo podrán rememorar. Aquí va...\n“Sin ningún tipo de reparos, se durmió en el mismo instante en que se atenuaron las luces para dar inicio a la reunión de trabajo, y sólo se despertó tres horas después, sobre el final. Sin embargo, nadie se dio cuenta, tal vez porque había conseguido mantenerse erguido en su asiento y con ambas manos sosteniéndole la cabeza como si estuviera cavilando. Frente a las promesas ambiciosas y a los argumentos adamantinos de sus compañeros, los gerentes consideraron que su silencio había sido muy sabio y significativo, así que decidieron no implementar esos nuevos cambios. En el siguiente trimestre la empresa creció un 17,5% y todos le agradecieron su valiosa aportación. Él dice que su ascenso a subgerente es como un sueño hecho realidad.”\nConcluyendo la “picada”, con trago incluido, solo falta el postre: una pequeña adulación. Para esto me permitiré agregar que el Sr./Dr. Dib es una de esas personas que merecen el reconocimiento nacional e internacional obtenido ya que por su talento, trabajo y dedicación, hoy por hoy se ha convertido en un autor “de culto”, respetado por sus pares y admirado por sus lectores. Dueño de una ácida mirada -ésto no es literal, nunca la he saboreado- me refiero a una singular mirada que refleja las bondades y miserias de este mundo. Es quizás por ello que sus escritos pintan al ser humano en su completa magnitud y todos, de alguna manera, logramos sentirnos identificados.\nAhora, solo resta invitarlos a perderse en sus DIB-inas narraciones...\nEdición Nº 6 (España, Marzo 2013)\nJORGE RODOLFO ALTMANN, un ícono cultural de Zárate...\nIntentaré separar, apenas por un momento, el profundo cariño que me une a Jorge para contarles, con objetividad, quién es este docente de las Ciencias Exactas que supo encontrar la fórmula precisa, en el espacio y el tiempo, para compatibilizar la Física, la Química y los fríos números de la Matemática con la calidez de la música y las letras.\nNació en Campana cuando corría el año 1944, pero a los pocos meses se instaló en Zárate, una vecina localidad de la provincia de Buenos Aires, ciudad que fue testigo y receptora de su formación y trayectoria, personal y profesional. Lo vio prendarse del piano, a temprana edad, hasta terminar el profesorado superior en el Conservatorio Elmérico Fracassi, mientras despuntaba su inclinación por su carrera específica, a la vez que iba componiendo los sólidos acordes de una vida dedicada a la familia y a sus aficiones artísticas.\nLa literatura pronto entró en escena y con ella incursionó en diarios locales y del interior del país. Fue guionista de la Revista "Fantasía"; editó ensayos científicos; y varios de sus relatos obtuvieron destacados reconocimientos como el Premio Julio Cortázar de la Fundación Centro Cultural San Telmo (1993), y el Primer Premio de la SADE Seccional Noroeste (1999 y 2003), por mencionar solo algunos.\nEntretanto, aparecía su primer libro: “Historias en La Mayor (Cuentos que cuentan Cuentos)” (1998), convertido, más tarde, en texto escolar. A través de las vivencias de Froilán Baldosas, un típico pibe de barrio, evoca y pinta con añoranza la Zárate de antaño, retratando personajes, rincones y costumbres de la época con una pícara y sana inocencia, hoy perpetuada en la memoria colectiva.\nPuedo así afirmar, categóricamente, que logró ser profeta en su tierra, pues también sus numerosas obras musicales, en honor a su querida comunidad, cobraron trascendencia y repercusión incluyéndose en los cancioneros de los Institutos: Sagrada Familia y José Manuel Estrada, y en las escuelas: Educación Técnica Almirante Guillermo Brown y la Escuela Nº 1. La emblemática "Canción Zarateña" (1980), fue declarada Patrimonio Municipal y Cultural y sigue entonándose, con orgullo y emoción, por generaciones de ciudadanos a lo largo de las tres últimas décadas.\nSu polifacética inquietud lo incitó a lanzarse hacia inesperados desafíos y fue así que emprendió una larga travesía en radio por casi veinte años, llegando a ser dueño y director de la primera emisora argentina transmisora de tangos, al aire y on line, durante las 24 horas: FM La Tanguera 92,7 Mhz. Su pasión por el tango permanece latente, plasmándola en una amplísima y completa colección de discos y material que atesora; asimismo la reflejó en su segundo libro, “Invitaciones al Tango” (2000), y en la realización de Radio Videos, “Una manera diferente de hacer radio”. El tango “Mimo” (1999), integra otro homenaje; en esta ocasión al Bar y Confitería Mimo, punto de reunión de los más prestigiosos tangueros de los años 40, artistas de la talla de Juan Ehlert, Armando Pontier, Homero y Virgilio Expósito, Enrique Mario Franchini, los Hermanos Berón, Héctor Stamponi y Héctor Insúa.\nEn el 2008, adopta a Mar del Plata como su nuevo hogar. Desde aquí, las composiciones y relatos proliferan y decide compilarlos, junto a sus anteriores obras, grabando videos y publicando escritos en su sitio web: http://jorgerodolfoaltmann.blogspot.com. Allí pueden disfrutarse sus “Nocturnos, en clave de ausencia” y la novela “Cubario”, entre otros.\nEs un trabajador incansable, talentoso, versátil e innovador; un Maestro que nos da cátedra de aplomo y sencillez. Al enterarse de esta nota, con sorpresa y humildad, expresó: “Que se destaque, por favor, que considero que no soy nadie importante ni pretendo serlo y que, simplemente, me enorgullezco de todo lo que estudio y he estudiado, de lo que leo y he leído, de lo que aprendo y he aprendido, y de lo que enseño y he enseñado, siendo muy respetuoso y observador del arte de los demás. En esencia, esto soy yo y nada más que eso. Todo el resto, lo que creo y comparto, es un mero entretenimiento en mi vida ya suficientemente adulta, por cierto”.\nYa habrán descubierto por qué lo respeto y aprecio tanto...\nEdición Nº 4 (España, Enero 2013)\nHORACIO CLEMENTE, el don de saber contar...\n“Nací en el siglo pasado, un 23 de noviembre de 1930. Muchas cosas hice desde entonces, aunque más fueron las que no hice” . Así se presenta Horacio Clemente con la sencillez y el humor, propio de los grandes. No obstante, y con el debido respeto, me atreveré a cuestionarlo. No por su fecha de nacimiento, pues supongo que habrá documentación que la avale. Tampoco me refiero a que hizo muchas cosas, ya que su prolífica trayectoria está poblada de una vastísima producción de obras, publicaciones, reediciones y reconocimientos, siendo su logro más reciente el primer premio al “Maestro Latinoamericano de LIJ” (Literatura Infantil y Juvenil). Apunto a: ¿Fueron más las que no hizo? Entonces me pregunto si treinta años de fotógrafo profesional, sumados a los de periodista y multiplicando los de pródigo “trabajador de la pluma” (sin contabilizar lo que no nos hemos enterado). ¿Le habrá resultado poco?\nSin inmutarse, continúa: “Me dicen que lo que cuente podrá interesar a mis lectores, a los docentes, a los especialistas en literatura sobre todo infantil y juvenil; no creo. No soy un buen ejemplo. De chico no leía nunca. En la escuela primaria era un completo burro, y mis composiciones servían a los maestros para ponerlas como ejemplo de lo que no se debía hacer. Tardé más o menos el doble de lo que tarda cualquiera en recibirse de bachiller, porque abandoné y retomé los estudios media docena de veces. Estudié medicina cuatro años, cuatro años en primer año, porque cuando no aprobaba los parciales me bochaban en los finales. En fin...En verdad hubiera preferido ser jugador de fútbol. ¡El fútbol! ¡Eso sí que me gustaba! Me la pasaba en la calle o en el potrero jugando a la pelota con mis amigos o solo, pateando contra alguna pared, enloqueciendo a los vecinos con mis gritos y pelotazos. Tendría cerca de veinte años cuando, con retardo, me di cuenta de que debía abandonar la niñez, la pubertad y la adolescencia y convertirme en adulto; entonces dejé el fútbol callejero y traté de hacerme intelectual; todavía no lo logré”.\nYa estarán perfilando su manera de narrar. Si llegaron hasta aquí, con una sonrisa, pues sigamos...\n”¿Cómo me volví escritor? Tal vez porque a los diecisiete años entré a trabajar en un diario, aunque mi certeza es porque quise imitar a mi hermano, quien me llevaba trece años. Siendo él joven, en lugar de corbata usaba un moño ancho de cinta negra a lo Alfredo Palacios, y era poeta. Cuando me llevaba a pasear, solía recitar sus versos en voz alta, en plena calle y a todos los que quisieran oírlo. A mí me daba una vergüenza tremenda, no sabía dónde esconderme. Pero sé que una vez también a mí se me ocurrió escribir poemas. Me premiaron (y con dinero) en tres concursos a los que me presenté, y por muchos años no dejé de escribir; años en que conviví e intimé con la poesía porque creí que nos amábamos, pero al tiempo no quiso saber nada de mí, me abandonó y nunca más volvió.”\nY como un clavo saca otro clavo... (¿será sí?) aparecieron los guiones de historietas en “Misterix” y “Rayo Rojo”, hoy revistas de culto (aunque él siga renegando de ellas. ¡Ay, Horaciooo!). También asomaron sus magníficas versiones de cuentos clásicos incluidos en la colección “Cuentos de Polidoro”, y un sinfín de títulos: “La gallina de los huevos duros”, “El chancho limpio”, “El obelisco de Buenos Aires”, “El zoológico por afuera”, "Amores imposibles y otros encantamientos", “Abran cancha”, “A saltos de rana”, “Don Quijote de la Mancha” (adaptación para jóvenes), por nombrar solo algunos. Sus textos fueron ilustrados por prestigiosos dibujantes, de la talla de Tabaré, quien engalanó las escenas de “Andanzas de Juan el Zorro”.\n¡Cuánto queda por mencionar! Mi profunda admiración por sus historias, de acento costumbrista y sabor a sátira, donde entrelaza ficciones salpicadas de realidad dando origen a insólitas situaciones y entrañables personajes; el agradecimiento al maravilloso ser humano que abrió sus puertas invitándonos a jugar en su mundo; y mucho más... Sin dudas, alguien a quien valorar y no perder de vista.\nEdición Nº 2 (España, Noviembre 2012)\nSi debiera definir qué me impulsa a transitar por este camino comenzaría a ahondar en un terreno que quizás escape a cualquier explicación racional; solo me atrevería a aseverar que lo vivo, lo siento, lo experimento y que, tarde o temprano, se convierte en una imperiosa necesidad de manifestarlo.\nEl arte y las letras poseen la magia de transformar en algo tangible y evidente la invisible ebullición interna, esa que nos conmueve y moviliza permanentemente,.\nEn un íntimo escenario, montado en la profundidad del pensamiento, se dan cita los desvelos, pesadumbres e inquietudes junto a las emociones y sueños más gratificantes. Agitadores por excelencia, revolucionan y evolucionan; conviven, se enfrentan e interactúan mientras sus voces se van agigantando hasta romper el tácito compromiso de permanecer ocultos. Ya desbordados, luchan por lanzarse hacia la luz y es ahí cuando atraviesan las etéreas paredes que los contienen. Sin dudas alcanzan su cometido y se plasman, finalmente, en una obra. ¡Un reparador alivio para el alma!\nPero si además tenemos la inmensa fortuna de transmitir el mensaje y un lector o espectador puede detenerse frente a ella sería el cierre de un círculo perfecto pues la humilde pretensión de todo artista es motivar, ofrecer un estímulo o un detonante a fin de crear un punto de referencia de donde surjan infinidad de interpretaciones que despierten la sensibilidad e inspiren a la reflexión.\nAgradezco la generosidad de Juan A. Pellicer por la maravillosa misión que me ha encomendado: difundir la cultura de mi tierra junto a la querida Aline Bruzzas. Este espacio intentará construir un puente entre dos orillas que tanto tienen en común pues nos hermanan gran parte de una rica miscelánea conformada por aquellos inmigrantes -nuestros abuelos-, provenientes de los más diversos confines del mundo. Ellos supieron amalgamar su bagaje y entrelazarlo con las raíces autóctonas sembrando y perpetuando un crisol de tradiciones que dieron origen a peculiares generaciones. Ya irán descubriendo a varios de sus exponentes a partir de las próximas ediciones.\nPara despedirme de este primer encuentro, y a modo de presentación, los invito a visitar mi sitio. Allí los estarán aguardando mi trabajo cotidiano, mis ilusiones, mis pasos; esos que alimentan el espíritu y alientan a continuar por esta hermosa senda. Será un gusto recibirlos en http://diana-profilio.blogspot.com con Historias contadas a pluma y pincel...


Hoy Digital - Cientos colombianos huyen de Venezuela por deportaciones Cientos colombianos huyen de Venezuela por deportaciones\nMartes, 7 abril 2020 | 6:29am\nCon colchones y neveras a cuestas, cientos de colombianos huían ayer de sus casas en Venezuela por temor a quedarse sin nada en caso de ser expulsados por autoridades venezolanas, como les sucedió a más de un millar de sus compatriotas, deportados en medio de la actual crisis fronteriza.\nCubiertos hasta la cintura por aguas del río que sirve de frontera natural entre el estado venezolano de Táchira y el departamento de Norte de Santander, en Colombia, personas humildes volvían a su país con la ayuda de policías, mientras desde Bogotá el gobierno de Juan Manuel Santos clamaba por resolver la coyuntura por vía diplomática. “Nos tocó salir con lo puesto a las tres de la mañana. Nos vinimos antes de que nos deportaran”, dice Rosana Moreno, una colombiana de 25 años habitante de la barriada Mi Pequeña Barinas, que visitó la AFP y de donde este martes huían cientos de personas.\n“La policía colombiana colabora, la venezolana no”, aseveró esta mujer, que huía con sus dos hijos mientras decenas de sus vecinos se quejaban de que militares venezolanos les habían robado pertenencias y dado unas horas para irse de sus casas -marcadas con una “d” de deportados o una “r” de reubicados- antes de ser expulsados y que sus casas fueran demolidas. En una escena digna de Macondo, el poblado de ficción de Gabriel García Márquez, con un bebé llorando, perros ladrando y una fila india de colchones y estanterías que avanzaban hacia el río entre árboles de banano, la gente entonó alto y fuerte el himno colombiano.\nCuando terminaron, todos aplaudieron, aunque no es realismo mágico, sino realismo puro. Según el coronel Jorge Barrera, comandante de la Policía de Cúcuta, capital de Norte de Santander, “han pasado por el río, sin haber sido deportadas, entre 400 y 700 personas”. “El problema es bien grande y tenemos 120 hombres y 12 camiones” dispuestos para atenderlos, declaró Barrera.\nLa crisis comenzó el viernes, cuando entró en vigor un estado de excepción de 60 días decretado por el presidente venezolano, Nicolás Maduro, en esa zona fronteriza con Colombia.


Soldadura Robótica - Eurotrod\nHomeservicesEquipos SoldaduraKemppiSoldadura Robótica\nA7 Power Source 350/450\nA7 MIG Welder 350 y 450 son fuentes de energía de soldadura diseñadas para un uso profesional exigentes para sistemas de soldadura robótica. Son adecuados para MIG pulsado sinérgico /MAG, soldadura sinérgica 1-MIG y MIG / MAG básica, así como WiseRoot + ™ modificado y procesos WiseThin + ™.\nKemparc Pulse 350 / 450 Power Source\nKempArc Pulse 350, 450 son fuentes de alimentación CC / CV, diseñadas para profesionales exigentes utilizar. Son adecuados para MIG / MAG sinérgico, 1-MIG sinérgico y MIG / MAG básico. Hay un modelo analógico disponible de KempArc Pulse 450 (AN). Para modelos digitales seleccione Tarjeta de interfaz por separado.\nKempac SYN 500 Power Source\nSistema de automatización de soldadura MIG / MAG sinérgico, especialmente adecuado para un costo efectivo Estuches retro y aplicaciones pesadas. KempArc SYN 500 está disponible en formato digital y Modelos analógicos (AN) para la integración con diferentes sistemas de control robótico.\nLos sistemas de soldadura robótica de Kemppi se han diseñado específicamente para la automatización de la soldadura MIG/MAG. Los paquetes completos de funciónes de proceso para aplicaciones de soldadura MIG ofrecen un ahorro de tiempo considerable y ventajas en cuanto al control de calidad.


Sunedu otorga licenciamiento a la Universidad Le Cordon Bleu por seis años | Economía | Empresas | Gestion\nRedacción Gestión / 16.11.2018 - 04:09 pm\nLa Sunedu otorgó la licencia institucional a la Universidad Le Cordon Bleu (ULCB) por un periodo de seis años, convirtiéndose en la casa de estudios número 58 en obtener el licenciamiento, luego de demostrar el cumplimiento de las condiciones básicas de calidad establecidas en la Ley Universitaria.\nLa ULCB es una universidad privada especializada en programas de gastronomía, hospitalidad, dirección y gestión empresarial.\nTiene alrededor de 600 estudiantes y 59 docentes (con un 25.4% laborando a tiempo completo). La licencia del Sunedu la habilita para brindar el servicio educativo de nueve programas. Cinco de estos son nuevos y podrán ser ofertados a partir de la entrada en vigencia de la resolución de licenciamiento.\nDurante el proceso de verificación, esta casa de estudios demostró el cumplimiento de indicadores referidos a infraestructura y equipamiento adecuados para sus estudiantes y el tipo de formación especializada que imparte.\nAsí, con la finalidad de garantizar un local exclusivo, la ULCB se trasladó a un nuevo establecimiento durante el procedimiento de evaluación. Este establecimiento cuenta con cuatro laboratorios, un taller, 17 aulas, un auditorio y una biblioteca, así como ambientes para docentes.\nAsimismo, la universidad cuenta con una revista de investigaciones, indizada en Latindex. El arbitraje y edición de dicha publicación está a cargo del centro de investigación.\nLa ULCB cuenta con 40 convenios suscritos con instituciones públicas y privadas, de los cuales 20 están dirigidos a prácticas preprofesionales y profesionales, suscritos entre los años 2013 y\nAdemás forma parte de organizaciones nacionales e internacionales dela industria del turismo. Ahora cuenta también con un plan de calidad institucional, así como con una oficina de calidad acreditación universitaria, responsable del mantenimiento, mejora y cumplimiento de los objetivos de calidad.\nFinalmente, la ULCB cuenta con un programa de empleabilidad y un plan de seguimiento al egresado, a fin de contribuir con la inserción laboral y el desarrollo de competencias de empleabilidad, que son parte de las condiciones básicas de calidad.


TODOVOLEY - España pierde ante Francia y peleará por el séptimo puesto - Selecciones Inferiores\nLa selección española juvenil masculina no pudo vencer a Francia en el Mundial Escolar y deberá pelear por el séptimo puesto. Los españoles remontaron un 0-2 en contra pero no pudieron completar la hazaña en el tie-break y perdieron en la muerte súbita del Campeonato del Mundo Escolar que se está celebrando en la localidad francesa de Toulon.\nLos jugadores del IES Jorge Manrique perdieron 2-3 (23-25, 20-25, 25-22, 25-22, 15-17) en el partido por el quinto puesto del Mundial Escolar que se juega en Francia. El combinado francés comenzó muy fuerte el partido y se puso 0-2 en el marcador. Sin embargo, los jóvenes españoles protagonizaron una gran reacción para conseguir remontar el marcador y forzar la igualada. Los pupilos de Miguel Rivera estuvieron muy firmes en el tercer y cuarto set, y lograron superar a sus rivales en los instantes finales de cada parcial, para mandar así el partido a la muerte súbita. En el tie-break, el empate se mantuvo a lo largo de todo el set pero en la fase final de la manga, la fortuna acompañó a Francia, que situó un 15-17, que le daba la victoria final.\nTras este resultado, España se enfrentará a Irán para luchar por el séptimo puesto del torneo.\nhoolSBD 0 219 26/Feb/2004, 22:28\nRedaccion_Voleibol 0 169 17/Ago/2012, 15:59\npacolori 1 169 16/Ago/2011, 10:57\nRedaccion_Voleibol 1 160 08/Ago/2011, 14:48\nRedaccion_Voleibol 1 167 07/Ago/2011, 13:15


Ulzama - BasedeDatos.com\nUlzama un municipio navarro que está situado en España en la provincia de Navarra de la comunidad autónoma Foral de Navarra. También Ulzama pertenece a la comarca de Ultzamaldea que es una división provincial de carácter histórico.\nDemografía de Ulzama\nLa población de Ulzama en el año 2012 fue de 1.698 habitantes entre los que había 870 varones y 828 mujeres en la localidad en comparación con los 644.566 navarros que viven en la provincia. Conjuntamente encontramos que Ulzama tiene 17,6 residentes por kilometro cuadrado en contraste con los 62,0 habitantes por km2 que tiene la provincia de Navarra. Así pues Ulzama es el municipio 67 con más vecinos de la provincia de Navarra y el 129 con más habitantes por cada kilómetros cuadrado.\nLa localidad de Ulzama posee una altitud de 545 metros de media sobre el nivel del mar siendo la número 156 más alta de la provincia de Navarra. Cubre un área total de 96,4 kilómetros cuadrados lo que hace el 0,93 del territorio provincial navarro (10.391 km2).\nCerca de Ulzama encontramos otras localidades navarras como Lanz a algo más de cinco kilómetros, a la localidad de Beunza a cinco kilómetros y a las localidades de Ciganda y Olagüe a seis y seis kilómetros respectivamente.\nLa localidad de Ulzama tiene asignados los códigos postales 31797 y el 31799.


Hoy, copa de vino en mano, me hago una pregunta que me encantaría compartir contigo: ¿Estamos yendo demasiado rápido?\n¿Somos conscientes de que si un Stories de Instagram (que ya de por sí dura sólo 15 segundos) si no nos atrae al segundo 3 pasamos al siguiente? Y es que creo que además lo hacemos desde un lugar de pura ansiedad por devorar más y más. Es como comer mucho aire. Y te quedas con hambre. Comes más aire. No llena. No sacia. Más aire. Todo el tiempo masticando aire.\n¿Dónde está la sustancia? ¿Dónde quedó el paladear?\nA veces busco estos momentos de reflexión para recordarme que no quiero perder eso. No quiero dejar de elaborar durante 3 horas un buen caldo como tampoco quiero dejar de disfrutar un disco entero canción a canción y buscándome en sus letras.\nY me considero alguien muy introducido en el sistema. Disfruto de la inmediatez y de todas las maravillosas posibilidades que nos brinda el mundo hoy. Pero no quiero despersonalizarme. Quiero brindar mirándote a los ojos. No desde una pantalla y por compromiso. Quiero observar los colores que llegan con la primera y oler el césped mojado del verano. No quiero que actualizar un timeline de una red social haciendo scroll constantemente o comprar sólo online me dibujen un vacío teniendo todo lo que llena ahí fuera.\nQuiero paz en un mundo en guerra de ruidos por momentos. Y quiero saber a dónde voy. Porque tengo la firme convicción que sólo el que va despacio, disfrutando del camino, lo descubre.


PERPECTA - VIRTULIZANTE UN FUTURO INNOVADO\nEl Instituto Nacional de Ciencia y Tecnología Industrial Avanzada de Japón (AIST) ha creado un proyector laser que crea imágenes reales en el aire apuntando a puntos en el espacio y creando emisiones de plasma del oxígeno y el nitrógeno presente. El calor del láser expande el aire, produciendo un sonido que recuerda a pequeñas explosiones. Todavía está lejos de StarWars, pero igualmente es impresionante.\n(Ciudad Internet) No puede ver el futuro, pero sí representar imágenes 3D volumétricas (como hologramas) que producen una sensación de realidad nunca alcanzada hasta el momento. Su apariencia (una bola de cristal montada sobre una pequeña tarima) parece parte de una escenografía Display Volumétrico barata para parodiar a una vidente, antes que lo que verdaderamente es: un display volumétrico, lo último en representación gráfica, que permite visualizar objetos de tres dimensiones pero agregando la sensación de volumen. Dicho más sencillo, dentro de la bola de 60 centímetros de diámetro se puede representar cualquier creación 3D, aún con movimiento, y observarla como si fuese un objeto real, desde cualquier ángulo de visualización. Hasta hace poco tiempo, este tipo de aparatos formaba parte de la fantasía de películas como La guerra de las galaxias, donde una especie de intercomunicador holográfico con interferencias hace aparecer una imagen tridimensional y volumétrica del interlocutor galáctico de turno. En este caso, la realidad le vuelve a torcer el brazo a la tecnología con este proyecto denominado Perspecta, creado por la firma Actuality Systems.\nLa característica más interesante de este display es que puede representar cualquier objeto 3D realizado con las técnicas usuales. Sólo es cuestión de conectarlo a la PC para que el objeto en cuestión se represente a través de él.\nLa diferencia es notable: por más realismo que tenga un objeto 3D, no se puede comparar su imagen en una pantalla contra la posibilidad de tener una visualización de 360 grados en forma horizontal y 270 en forma vertical (ya que su base esta levemente\nRecortada). Si bien no es el debutante en este tipo de aparatos, es el primero en lograr tasas de definición más que aceptables. La calidad de resolución de estos equipos se cuantifica en una unidad llamada "voxel” (volumetric pixel), de los que éste sistema alcanza los 768x768 pixels por 198 planos de 8 colores, lo que da un total de 116 millones de voxels.\nEl equipo se encuentra a prueba en algunas empresas, como en una farmacéutica para el diseño de drogas, pero su utilidad tiene un campo enorme en múltiples terrenos como medicina, cirugía, investigación científica, geología, arquitectura, diseño asistido, y por que no, el entretenimiento. Por ahora tanto derroche de tecnología (o creatividad según se vea) sólo está al alcance económico de este tipo de empresas y no de usuarios finales: Los 50 mil dólares estimados de precio de venta son visiblemente elocuentes en todas las dimensiones.\n« ESTUDIO TÉCNICO ESTUDIO DE MERCADO »


Pastor Ureña, "¿Debemos adorar al Espíritu Santo?" Autor: Dawlin A. Ureña PhD.\nSabemos que sólo Dios debe ser adorado. Sólo Dios exige adoración, y sólo Dios merece adoración. La cuestión de si debemos adorar al Espíritu Santo se responde simplemente determinando si el Espíritu Santo es Dios.\nEn contra de las ideas de algunos cultos religiosos (y los hay disfrazados, de sobra entro del mismo movimiento evangélico), el Espíritu Santo es más que una "fuerza", es una personalidad.\nLa Biblia se refiere a Él en términos personales (Juan 15:26, 16:7-8, 13-14). Él actúa como un ser con personalidad propia, suficiente para actuar - Él habla (1 Timoteo 4:1), Él ama (Romanos 15:30), Él enseña (Juan 14:26), Él intercede (Romanos 8:26), y así sucesivamente.\nEl Espíritu Santo posee la naturaleza de la deidad - Él comparte los atributos de Dios. ¡Por Dios, si es el Espíritu mismo de Dios!\nEl Espíritu Santo no es ni ángel ni humano en esencia. Él es eterno (Hebreos 9:14). Él está presente en todas partes (Salmo 139:7-10). El Espíritu es omnisciente, es decir, "todo lo escudriña, aun lo profundo de Dios. " (1 Corintios 2:10-11). Él enseñó a los apóstoles "todas las cosas" (Juan 14:26) y haría lo mismo con nosotros.\nÉl Espíritu estuvo involucrado en el proceso de la creación (Génesis 1:2), es mencionado en asociación íntima con el Padre y el Hijo (Mateo 28:19, Juan 14:16), y como a una persona, se le puede mentir (Hechos 5:3-4) y hasta puede ser afligido (Efesios 4:30).\nPor otra parte, algunos pasajes del Antiguo Testamento que se le atribuyen a Dios se aplican al Espíritu en el Nuevo Testamento (Isaías 6:8 con Hechos 28:25 y Éxodo 16:7 con Hebreos 3:7-9).\nUna persona divina es digna de adoración.\nDios es "digno de alabanza" (Salmo 18:3). Dios es grande, "y digno de ser en gran manera alabado" (Salmo 48:1). Se nos ordena adorar a Dios (Mateo 4:10, Apocalipsis 19:10, 22:9). Si, pues, el Espíritu es deidad, la tercera Persona de nuestro Dios trino, Él es digno de adoración. Filipenses 3:3 nos dice que los verdaderos creyentes, aquellos cuyos corazones han sido circuncidados, adoran a Dios por el Espíritu y la gloria y el gozo en Cristo. Este es una hermosa imagen de adoración a los tres miembros de la Trinidad.\n¿Cómo adoramos al Espíritu Santo?\nDe la misma manera en que adoramos al Padre y al Hijo.\nEl culto cristiano es espiritual, que fluye desde el funcionamiento interno del Espíritu Santo a los que respondemos ofreciendo nuestras vidas a Él (Romanos 12:1). Adoramos al Espíritu con la obediencia a sus mandamientos.\nRefiriéndose a Cristo, el apóstol Juan explica que "el que guarda sus mandamientos, permanece en Dios, y Dios permanece en él. Y en esto sabemos que Él permanece en nosotros, por el Espíritu que nos ha dado." (1 Juan 3:24).\nVemos aquí el vínculo entre obedecer a Cristo y el Espíritu Santo que habita en nosotros, quien nos convence de todas las cosas, sobre todo nuestra necesidad de adorar con la obediencia, y nos empodera a adorar.\nLa adoración es en sí misma una función del Espíritu.\nJesús dice que debemos "adorar en espíritu y en verdad" (Juan 4:24). Los que son espirituales son aquellos en quienes mora el Espíritu que nos da testimonio de que pertenecemos a Él (Romanos 8:16).\nSu presencia en nuestros corazones nos hace volver la adoración a Dios en el Espíritu. Estamos en Él como Él está en nosotros, así como Cristo está en el Padre y el Padre está en nosotros por medio del Espíritu (Juan 14:20, 17:21).\nAdorar al Espíritu Santo no solamente es bíblico, sino que debe ser una práctica normal del creyente.\nGracias Dios… gracias Espíritu Santo por tu amor, por tu consejo, por tu apoyo y por tu presencia en la vida de cada creyente que lee estas palabras que ahora escribo. ¡¡Sé bendecido, Espíritu de Dios!!


AMIGOYICOS 2AÑOS: 2018\nNuestros compañeros de 3º de primaria estaban deseando volver a visitarnos, y claro, nosotro también les esperábamos con mucha ilusión. Así que nos pusimos manos a la obra a realizar un taller de cocina:\nNos costó un poco trabajar la fondant, que¡s¡e pegaba por todas partes!\nPero aun así nos ayudamos mucho y lo pasamos muy muy bien preparando las galletas.\nY por supuesto... ¡Nos encantó comerlas! Estaban muy muy ricas.\nLuego todos juntos leímos el cuento de Navidad que trajo Valero\nY por último, antes de despedirnos, los mayores nos cantaron su villancico y nosotros los nuestros.\n¡Ha sido otra experiencia genial! ¡¡¡Esta semana está siendo un no parar!!!\nY si queréis ver más fotos, pues pinchad aquí.\nEtiquetas: cocina, cuento, fondant, galletas, internivel, internivelar, mayores, navidad, primaria, taller, villancicos\nSalida a la residencia\nYa hemos hecho nuestra primera excursión: ¡Visitamos la residencia de ancianos del barrio! Además alguna niña ya a conocía de antes, por lo que ha sido todavía más especial.\nY les cantamos los villancicos que nos hemos aprendido con todo nuestro arte y salero... ¡Lo hemos pasado genial!\nAdemás, como agradecimiento nos han regalado coquitos, pastelitos como los de nuestra canción ¡Y estaban riquísimos!\nMuchas gracias por permitirnos tener esta super experiencia, y muchas gracias a las mamás y papás acompañantes, habéis ayudado a que todo fuera de maravilla!!!\nEtiquetas: 2018, abuelos, cocos, fotos, navidad, residencia, vídeo, villancicos, yayos\nHoy hemos tenido papás, mamás y yayos ayudando en clase ¡Ha sido genial! Nos han ayudado a hacer una bola de navidad con nuestra foto, un árbol en espiral y una postal para recordar esta Navidad.\nMuchísimas gracias por ayudarnos tanto Marta, Alejandro, Sergio, MIguel y Aurelio. Lo hemos pasado muy bien con vosotros. ¡Os esperamos pronto!\nPinchando aquí tenéis más fotos\nEtiquetas: árbol, bola, mamás, manualidad, navidad, padres, papás, postal, taller\nHace unos días vinieron los compañeros de 4º de primaria a ayudarnos a hacer la carta para los reyes.\nPrimero nos ayudaron a elegir lo que queríamos en las revistas.\nLos mayores recortaron y nosotros lo fuimos pegando\nY nos ayudaron a colorear los dibujos\nY luego todos juntos cantamos muchos villancicos\nHasta Juan Ramón trajo la guitarra y cantamos y bailamos todos juntos, ¡fue muy divertido!\nEsperamos que vuelvan pronto, que nos gusta mucho su ayuda y jugar y cantar con ellos.\nAquí os dejamos más fotos para que nos veáis trabajar en esta tarea tan ilusionante!\nEtiquetas: 4º, carta, internivel, internivelar, música, primaria, Reyes, Reyes Magos, villancicos\nCantamos villancicos 2018\nEstos días estamos muy muy navideños, y además de jugar con bolas, decoración y espumillón, estamos cantando muchos villancicos.\nEl que cantaremos en la residencia y en la fiesta de la semana que viene es:\nJunto a los mayores de 3 años, cantaremos esta más tradicional y conocida:\nY con todos los amigos de Infantil nos arrancaremos a cantar en inglés, que podéis comprobar en casa que lo hacen fenomenal (¡¡preparados para bailar!!)\nFelices días familias\nEtiquetas: 2018, borriquito, cancion, inglés, navidad, pastelitos, santa, villancicos\nHace unos días Valero cumplió 2 años ¡Ya somos todos mayores de 2!\nÉl eligió su corona y el color:\nY le cantamos el cumpleaños feliz\nLe dimos y nos devolvió muchísimos besos\nY por último comimos su bizcocho de cumpleaños, ¡que estaba riquísimo!\nQue cumplas muchos más amigo Valero y que sigas siendo tan faliz.\nEtiquetas: 2, canción, capa, corona, cumple, cumpleaños, tarta, valero\nLa kookaburra y los compañeros de segundo\nEl jueves, dentro de los english days, vinieron los compañeros de 2º a hacer una manualidad: Pintar con "dot painting" la técnica aborigen por excelencia una kookaburra:\nTambién les ayudamos nosotros a decorar las suyas:\nHubo alguna visita sorpresa:\nY luego todos juntos cantamos la canción de la kookaburra.\n¡Nos lo pasamos genial! ¿Cuándo volvéis, mayores?\nAquí todas las fotos de estos días.\nEtiquetas: 2º, australia, ayuda, cancion, colaboración, dot, english, inglés, internivel, kookaburra, painting, pintar, primaria, song\nSentimos con los pies\nEn psico nos lo pasamos genial. Esta semana hemos disfrutado descalzos de diferentes texturas: césped artificial un poco áspero, piedras rugosas y duras, colchonetas blanditas y papel de burbujas que explotan y hacen ruido al pisarlas o chafarlas con cualquier parte del cuerpo\nY vosotros ¿con qué os gustaría experimentar texturas?\nEtiquetas: burbujas, hierba, pies, pompas, psicomotricidad, sensorial, sentidos\nAustralia: William el canguro nos manda una carta\nEl otro día recibimos una carta muy especial:\n(Gracias seño Patri por la idea)\nYa veis, buscamos mucho mucho por clase, sobre todo entre los juguetes:\n¡Y al final lo encontramos!\nEstaba hecho de madera y decorado con puntitos ¡Qué curioso!\nAhora solo tenemos que conocer el lugar donde vive Willy para poder devolverle su boomerang ¿Queréis conocerlo vosotros también?\nAquí podéis descubrir un poco más:\nEtiquetas: australia, boomerang, canguro, carta, english, inglés\nEl viernes vino a visitarnos Pilar, la castañera\nNos preguntó qué tal nos portábamos, y nos contó que estaba preparando castañas para nosotros\nPara darle las gracias, le cantamos dos canciones: Vivan las castañas y Y lloverá (las tenéis en la columna de la derecha), y nos lo pasamos muy bien.\nDespués nos dió a cada uno un cucurucho con castañas y las llevamos a clase para poder pelarlas y comerlas. ¡mmmmmmmm! Estaban riquísimas.\nSi queréis ver todas las fotos del ratito con Pilar, pinchad aquí\nEtiquetas: 2018, canciones, castaña, castañera, otoño\nEse año lo hemos pasado muy bien celebrando Halloween: hemos cantado, bailado, visto muchas arañas, calabazas, manualidades, os hemos disfrazado...\nEsta ha sido nuestra mesa para explorar:\nPintamos una gran calabaza para decorar nuestra puerta\nJugamos a la canción de ¡Go away! con muchos monstruos y personajes de Halloween dándonos muchos sustos\nMuchos amigos trajeron cosas terroríficas al cole\n¡Hasta disfraces de araña para jugar en clase!\nMario nos trajo su calabaza-vampiro hecha con su papá:\nMario también trajo una calabaza con luz dentro (Y le volvimos a cantar Mr Pumpkin varias veces) y la rodeamos con más y más arañas.\nLos mayores de 3º vinieron a clase y nos hicieron una obra de teatro en inglés ¡Great! Nos encantó.\nY luego todos juntos hicimos una manualidad muy chula: ¡Un fantasma!\nLos mayores nos ayudaron con cosas como las tijeras o de qué color teníamos que pintar\nY nosotros pegamos mucho algodón\nNos quedaron muy terroríficos\n¡Y nos lo pasamos genial juntos!\nTambién jugamos con las cosas de halloween que trajimos a clase y nos disfrazamos\nY merendamos unas galletitas de halloween con chocolate y con forma de calabaza, monstruo, fantasma....\nY por si no habíamos bailado lo suficiente en inglés... también tenemos canción terroríficamente divertida en español: ¡Una cumbia!\nPinchando aquí tenéis todas las fotos\nEtiquetas: araña, calabaza, canción, explorar, go away, halloween, internivelar, manualidad, miedo, pumpkin, taller, video


SUPERMAN RETURNS (2006, Bryan Singer) Superman Returns | CINEMA DE PERRA GORDA\nSUPERMAN RETURNS (2006, Bryan Singer) Superman Returns\nNo voy a reiterar por enésima vez el escaso apego que siento hacia las películas basadas en comics, pero si que cabe mencionarlo en esta ocasión, cuando además se trataba de la obra de un realizador que en anteriores muestras de este subgénero, nunca he negado que me han aburrido soberanamente bajo su aparente cuidado formal. Es así como las dos primeras entregas de los célebres X-MEN, me forjaron la imagen de un Bryan Singer amanerado y la búsqueda de la pretenciosidad en sus adaptaciones cinematográficas de superhéroes de relato gráfico, que han alcanzado una auténtica legión de admiradores, pero entre los que reconozco no encontrarme. Bien es cierto que de forma previa, y amparado bajo sugestivos guiones –me estoy refiriendo a títulos como THE USUAL SUSPECTS (Sospechosos habituales, 1995) y APT PUPIL (Verano de corrupción, 1998)- ya se había mostrado su capacidad para la creación de imágenes cuidadas y atmósferas mórbidas. En cualquier caso, no puedo negar la sorpresa que me ha producido la contemplación de SUPERMAN RETURNS (2006). Sin negar la polémica recepción que su resultado ha suscitado, y la cierta decepción a nivel de recepción e incluso de taquilla alcanzada por sus resultados, no puedo dejar de manifestar que me parece la película más lograda de su realizador, la adaptación más valiosa que se ha realizado del que quizá es el más famoso personaje del cómic norteamericano, y probablemente la más lograda propuesta de este subgénero estrenada en los últimos años. Se que estas manifestaciones van a resultar muy poco compartidas, que la mítica generada –a mi juicio de forma poco justificada- con el SUPERMAN (1978) dirigida por Richard Donner ha supuesto un referente utilizado en contra de esta propuesta, y que el habitual y creciente narcisismo de Singer contribuye no poco a generar esta sensación –no hay más que contemplar los extras que proporcionan su edición en DVD; en ellos se tiene la sensación que al realizador le hubiera gustado encarnar el rol protagonista-.\nPero si se logran dejar de lado estos prejuicios –que pesan, y no poco- y uno se deja llevar por las imágenes de SUPERMAN RETURNS, no tardará mucho en reconocer que se está asistiendo a un auténtico espectáculo cinematográfico confeccionado con medios, si, pero también con inteligencia, sensibilidad y una nada oculta capacidad de reutilizar y potenciar aquellos elementos que han forjado la mitología del personaje, integrándolos en una visión renovada del héroe, que les permite además incorporar una visión nada complaciente de los terrores post 11-M, a partir de los cuales se deja caer esa necesidad de la fe y la presencia en su sustitución de los héroes, en una sociedad totalmente noqueada ante la presencia de elementos que ponen en cuestión su aparente perfección.\nEs en ese contexto, donde el film de Singer plantea por un lado una muy inteligente reinvención en el planteamiento del personaje, al que se ve retornar a la tierra tras varios años que se ha ausentado para visitar los restos de su planeta –Krypton-. Será un viaje de búsqueda de sí mismo, del cual retornará a nuestro planeta comprobando que aquello que más le importaba, ya no puede ser suyo. Vuelve como Clark Kent al Daily Planet, pero allí comprobará que Louis ha tenido un hijo y vive junto a Richard White (un muy ajustado James Marsden), manteniendo ambos una relación que no se ha visto ratificada por el matrimonio, pero que de facto, supone la renuncia a la espera de Superman. Es más, Lane ha logrado un premio Pulitzer, con un artículo titulado “Por que no necesitamos a Superman”. Pese a esa pretensión, el retorno del superhéroe pronto se hace notar en la sociedad, por medio de sus espectaculares acciones, que al mismo tiempo pondrán en marcha las expectativas de su eterno enemigo Lex Luthor (Kevin Space), de deshacerse de su rival de siempre. Y es en medio de una sociedad que en el fondo no puede prescindir de la existencia de héroes que sirvan de ejemplo a la misma y el dolor del propio superhéroe por no poder acceder a los más nobles sentimientos del ser humano –compartir su vida con una mujer y vivir una vida familiar-, se desarrolla una propuesta en la que el espectáculo siempre queda en un segundo lado dentro de la querencia por el desarrollo de sus personajes, y en la que se desprende un alto grado de infelicidad –la de Superman al no poder tener a su lado a Louis, la de la propia Louis al no haber entendido en su momento la ausencia del gran amor de su vida, o la del bonachón Richard, que pese a su nobleza, nada puede hacer para evitar intuir que él queda en un segundo término dentro del corazón de Louis-.\nDentro del bagaje de cualidades del film de Singer, destaca en primer lugar esa lograda atemporalidad del radio de acción urbano de la película, que logra integrar la estética decò propia de los años 30 y de las habituales narraciones del personaje, con la de nuestros días, proporcionando una singular y estilizada textura visual al conjunto. Por otro lado, resulta muy interesante el grado de reinvención-revisitación que proporciona el desarrollo de la película, que por un lado se erige como continuación del referente ya mencionado firmado por Donner, mientras que de forma paralela propone una relectura del mismo. Sin duda, un muy interesante planteamiento de guión, que al mismo tiempo nos permite asumir la sensación de encontrarnos con un producto familiar –sobre todo aquellos que en su momento quedaron impactados por el título citado-, mientras que a otros les llevará a encontrarse con un producto novedoso. No es habitual, y menos aún en propuesta de este subgénero, encontrarse con un planteamiento tan interesante y elaborado.\nEs evidente, que esos ecos de traslación de una época procedente de los años 30, con las ansias y angustias del norteamericano o el occidental de inicios del siglo XXI, proporcionan una base muy sólida, sobre la que solo falta añadir la destreza visual de Singer para lograr que este SUPERMAN RETURNS sea algo más que un sleeper veraniego. Estoy por pensar que la densidad de sus planteamientos ha sido quizá lo que ha impedido que la película sea ese éxito rotundo que merece, y que han logrado otras propuestas de características similares y resultados de mucha menor entidad. Sea o no por esta circunstancia, lo cierto es que personalmente, esas casi dos horas y media de película, en absoluto se me hicieron pesadas, ya que pese a algún leve bache, tuve la impresión de asistir a un magnífico espectáculo cinematográfico, que me proporcionaba una extraña humanidad del heroico icono de la cultura estadounidense, mucho más cercano como ser sufriente que en la tan rememorada cinta de Donner. Se habla a este respecto de una ausencia de sentido del humor, y para mi esa es una de las cualidades que la hacen emerger sobre su referente, en donde los malvados –encabezados por Gene Hackman- resultaban demasiado caricaturescos. En su defecto, el que propone Kevin Spacey es tan comedido en sus actitudes como brillante y maligno en sus planteamientos y acciones.\nToda la película adquiere ese tono de exacerbación del tormento interior del héroe, al comprobar como en su ausencia ha sido olvidado, de la necesidad de una sociedad en crisis de apoyarse en símbolos y héroes que les permitan tener esperanzas, y el planteamiento del personaje como un nuevo mesías que se ofrece como salvador o referente en la humanidad. Y digo bien la humanidad, y no solo Estados Unidos, puesto que como queda bien claro en el film de Singer, la cobertura mediática universal es la que permite que su figura, como cualquier otra noticia de relieve, pueda ser conocida en todo el planeta y de forma global, prácticamente al instante. A ese respecto tan revelador, responde la forma con la que a través de la pantalla de televisión de numerosos países, se ofrece la imagen del nuevo icono–deidad, como esperanza de la humanidad.\nEn cuanto película de gran presupuesto, creo que en esa vertiente nadie puede dudar de la minuciosidad de aquellos momentos en donde se hace gala de una perfección técnica casi majestuosa. Los críticos del film han hablado de la ausencia de más secuencias de acción. En mi opinión, las que se insertan son suficientes –y rotundas; la secuencia de la salvación del boeing, que se detiene en un estadio de béisbol con las gradas llenas de un público que aplaude enfervorizado la hazaña, es una auténtica pieza maestra cinematográfica, que logra que el espectador se “enganche” definitivamente con la película. Pero es cierto que las intenciones de sus responsables van más en la línea de la interiorización, para lograr un melodrama fantástico en el que discurran una serie de propuestas temáticas que se erigen como vasos comunicantes, y en la que cabe incidir la presencia del pequeño hijo de Lois, como posible heredero del superhéroe. Que un título que ha de responder a las expectativas de un presupuesto tan elevado, se incline más por el desarrollo de personajes y situaciones dramáticas, bajo mi punto de vista solo debe ser motivo de elogio si además logra, como es el caso, conciliar esos intereses con la demostración de un espectáculo para adultos. Evidentemente, para la total unión de todos estos elementos –a los que habría señalar la perfecta definición de personajes secundarios, o el sadismo que ofrecen secuencias como la brutal paliza que recibe el héroe, amortiguado en sus fuerzas por la acción de la kryptonita-, hay que resaltar el acierto que ha supuesto la elección de Brandon Routh para encarnar nuevamente al héroe por excelencia. Retomando en su espectacular presencia física –que es mimada por la cámara de Singer con autentica devoción- el referente creado por Christopher Reeve, vuelvo a considerarme hereje al preferir la labor de Routh, quien logra ofrecer a través de su encarnación como Supermán, un aura casi misticista, mientras que en su encarnación de Clark Kent demuestra ser un fino comediante. Ese equilibrio mantenido por el joven y casi novel intérprete en estas dos vertientes, es el que a mi juicio me induce a preferirlo sobre el previo Reeve, que si bien interpretando al protagonista resultaba impresionante, cuando lo hacía con Kent me resultaba en todo momento chirriante y poco dúctil con la comedia.\nPero más allá del análisis separado de sus elementos, lo cierto es que SUPERMAN RETURNS discurre con enorme fluidez, tomándose sus tiempos, y logrando secuencias tan románticas como el reencuentro y paseo de Superman y Louis –que bajo mi punto de vista supera la del referente en el film de Donner-, o la rotundidad con la que el superhéroe logra salvar a Laine, su hijo y su acompañante, de forma realmente impresionante, el rescate de la cúpula del Daily Planet, o la salvación de la invasión de EE. UU. entre la tierra de otro continente formado artificialmente por Luthor.\nEn definitiva, a nivel personal SUPERMAN RETURNS ha supuesto una de las grandes sorpresas del año. No digo con ello que me encuentre ante una obra maestra, pero sí quizá con una de las más valiosas aportaciones del subgénero realizadas hasta el momento, y la abierta posibilidad de poder reutilizar sus materiales de base para lograr un espectáculo de la más alta calidad, en el que además pueden dejarse entrever una serie de elementos de reflexión.\n03/09/2007 07:46 thecinema #. Bryan Singer\nA mí también me gustó mucho la película de Superman regresa, como bien mencionas no es una obra de arte, pero está bien realizada, me gustó que su enemigo fuera Lex Luthor, pues es uno de mis villanos favoritos, y con los efectos especiales se ve aún mejor.\nFecha: 23/01/2014 18:37.


Botillo al hojaldre con puré de zanahorias - El blog de la venta de don Baldomero\nUno de nuestros productos estrella, el botillo envuelto en hojaldre y acompañado de un estupendo puré de zanahorias. Esto es lo que os proponemos desde La Venta de Don Baldomero. Botillo al hojaldre con puré de zanahorias, un plato muy rico y estupendo para ir pasando los rigores del invierno. Un embutido emblemático en nuestra zona y de enorme tradición. Y el mejor que podéis comprar os lo ofrece La Venta de Don Baldomero.\nReceta del botillo al hojaldre con puré de zanahorias.\nLo primero que vamos a hacer es cocer el botillo durante unas dos horas aproximadamente poniéndolo en agua hirviendo hasta que lo tape.\nY mientras vamos preparando el puré de zanahorias para lo cual cocemos la patata y las zanahorias y después las trituramos y las mezclamos con un poco de leche.\nA continuación nos vamos a ocupar del hojaldre para lo cual extendemos una lámina cuadrada de masa de hojaldre e introducimos la carne del Botillo cocido, dejando una abertura en la parte superior, como si fuera un volcán y lo horneamos a 250º durante veinte minutos.\nPara llevarlo a la mesa colocamos la masa en el centro del plato y lo acompañamos con el puré de zanahorias. Lo degustamos con un excelente vino tinto La Costana de Bodegas Gordoncello. Buen provecho.


Lluvias, tormentas fuertes y posible caída de granizo para la región agrícola argentina\nAnticipan tormentas fuertes con ocasional caída de granizo y vientos fuertes a partir de este viernes en la zona agro productiva del país\nAlgunas de las tormentas pueden ser fuertes y generar abundante caída de agua.\nUna masa de aire cálida y húmeda está afectando desde este miércoles al Centro-Norte del territorio argentino, debido un sistema de alta presión que se ubica en el océano Atlántico y genera viento del sector Norte, trayendo humedad tanto del Atlántico como del Amazonas. Estas condiciones traerán tormentas fuertes y puntuales, con abundante caída de agua y otros fenómenos, incluida la ocasional caída de granizo y vientos fuertes.\nDe acuerdo a la información de la agencia de servicios meteorológicos Aprilis, a partir de este jueves y viernes, un sistema frontal frío asociado a un sistema de baja presión, se estará desplazando hacia el Noreste, afectando con una línea de tormenta a varias provincias, entre ellas Buenos Aires, Santa Fe, Entre Ríos, Córdoba y La Pampa.\nAlgunas de estas tormentas, anticipan, pueden ser fuertes y generar abundante caída de agua.\n20/1/2022 al 29/1/2022#PronosticoDelTiempo #Lluvias #Forecast #rain\nBy A P R I L I S @AprilisServices #Argentina #Uruguay #Paraguay pic.twitter.com/ptKQN3c7hW\n— Mariscotti Javier (@MariscottiJavi) January 20, 2022\nSegún indicaron desde Aprilis, el sistema frontal frío va a estar afectando a todas estas provincias durante el viernes y sábado. A medida que se desplace hacia el Este, quedará un frente estacionario en el centro del territorio argentino, provocando lluvias, tormentas y chaparrones intermitentes y aislados.\nSegún los pronósticos, la lluvia va a persistir en el centro del territorio argentino por lo menos hasta el miércoles 26.


Sabado 24 de Julio 2021 - 11:28hs\n2 Oct - 5:26 PM\nOlavarría terminó los Juegos Bonaerenses con 23 medallas\nTras cinco jornadas en Mar del Plata, el último día de competencia de los Juegos Bonaerenses 2019 se disfrutó hasta las primeras horas de la tarde de este miércoles. Con todas las definiciones, Olavarría culminó con 23 medallas en su haber, 12 de ellas conseguidas durante este miércoles.\n1 Oct - 8:48 PM\nLlegaron las primeras medallas de oro de Olavarría\nSe trata en las disciplinas de skate y natación. Además, hubo dos medallas de plata en otras disciplinas y la delegación avanza en otros deportes como en fútbol reducido de la mano de Hellen Keller, que está en semifinales de la competencia. Todos los resultados.\n1 Oct - 7:28 AM\nGalli: “Queremos que los chicos disfruten”\nEl pasado lunes por la tarde, el jefe comunal visitó a la delegación olavarriense que participa de los juegos en Mar del Plata. “Me gusta estar y ver cómo están ellos, y también llevarles tranquilidad a los padres, que tu hijo venga a Mar del Plata aunque se sepa que el equipo trabaja bien siempre es un desafío para todos” destacó.\n30 Sep - 9:46 PM\nBonaerenses: Olavarría conquistó 6 medallas\nFueron tres medallas de plata y tres de bronce para Olavarría en la edición 2019 de los Juegos Bonaerenses. Por la lluvia, hubo varias disciplinas que fueron reprogramadas para este martes, como atletismo, tenis, hockey y beach vóley. Todos los resultados.\n29 Sep - 7:51 PM\nLos olavarrienses comenzaron con la competencia en Mar del Plata\nEste domingo comenzaron las competencias de los Juegos Bonaerenses 2019 para los deportistas olavarrienses. Desde las primeras horas de la mañana, los representantes olavarrienses comenzaron a desplegarse por los diferentes sitios deportivos de Mar del Plata para formar parte del primer día de definiciones.\n29 Sep - 11:43 AM\nOlavarrienses en Mar del Plata para la Final de los Juegos Bonaerenses\nEl pasado sábado comenzó la Final de una nueva edición de los Juegos Bonaerenses 2019.\nReunión informativa sobre los Juegos Bonaerenses 2019\nSe desarrolló este martes en el Salón Rivadavia de cara a la nueva edición de la competencia deportiva que tendrá lugar del 28 de septiembre al 2 de octubre en Mar del Plata.\n17 Sep - 6:33 PM\nJuegos Bonaerenses: más de 300 olavarrienses en la Final\nEste martes se llevará a cabo la reunión informativa para los olavarrienses que participarán en la Final de los Juegos Bonaerenses desde el venidero 28 de septiembre.\n15 Sep - 7:18 PM\nReunión informativa previa a la Final de los Juegos Bonaerenses\nPensando en el inicio de la Final de los Juegos Bonaerenses, la Subsecretaría de Deportes y Recreación realizará una reunión previa.\n25 Ago - 8:03 PM\nOlavarría sumó más medallas en el último día de los Bonaerenses\nEste domingo llegaron a su fin los Juegos Bonaerenses 2019 con nuevas medallas para la delegación de Olavarría.


Notas de Prensa - AUDIO-TECHNICA PRESENTA SU NUEVA GENERACIÓN DE MICRÓFONOS ENGINEERED SOUND EXCLUSIVA PARA CONTRATISTAS || Audio-Technica\nAUDIO-TECHNICA PRESENTA SU NUEVA GENERACIÓN DE MICRÓFONOS ENGINEERED SOUND EXCLUSIVA PARA CONTRATISTAS\n— Más de 50 nuevos modelos que ofrecen inmunidad frente a interferencias por radiofrecuencia (RFI) y otras soluciones para la industria de contratistas de sonido/instalaciones fijas —\nOrlando, FL 03-15-2007 – NSCA EXPO — Audio-Technica anuncia grandes mejoras en su línea de micrófonos con cable Engineered Sound en la NSCA Expo de este año. Diseñada para proporcionar una máxima calidad, flexibilidad y facilidad de uso, la línea Engineered Sound ha sido completamente actualizada para ofrecer inmunidad RFI total, gracias a la protección UniGuard® incluida en cada uno de los modelos. Los nuevos micrófonos ES son totalmente conformes con la directiva RoHS: está libre de todas las sustancias especificadas en la directiva de la UE sobre la restricción del uso de sustancias peligrosas (ROHS en sus siglas en inglés). La líneas ofrece más de 50 nuevos modelos, que incluye una colección verdaderamente completa de micrófonos de cuello de ganso, colgantes, boundary, de solapa y de mano.\nAdemás de la inmunidad RFI y la conformidad con RoHS, las nuevas características incluyen el conector giratorio PivotPoint® en los micrófonos boundary ES961 y ES961RC, rechazo superior fuera del eje de captación para ganancia mejorada antes de la retroalimentación y un filtro UniSteep® de 80 Hz para la eliminación de las frecuencias bajas no deseadas sin que afecte a la calidad de voz. Cuatro nuevos elementos intercambiables proporcionan mayor flexibilidad; se ofrecen elementos cardioides, hipercadioides, omnidireccionales y MicroLine™ (patrón de captación de 90º).\nAudio-Technica ha dado respuesta directa a las demandas de los clientes y ahora ofrece micrófonos de cuello de ganso ES con y sin interruptores en seis longitudes: 6", 12", 15", 18", 21" y 24". Todos estos nuevos micrófonos de podio ofrecen tecnología de protección contra interferencias por radiofrecuencia UniGuard. Sus diseños de cuello de ganso robustos y fáciles de ajustar (único para los de 6" y doble para los otros tamaños) impiden el cambio de posición involuntario. Los micrófonos vienen equipados con un nuevo soporte de aislamiento de perfil bajo que encaja firmemente el micrófono ofreciendo al mismo tiempo máxima atenuación del ruido, choques y vibraciones. Se garantiza una salida nítida y de alta intensidad mediante los nuevos elementos de condensador intercambiables disponibles en cuatro patrones de captación: cardioide, hipercardioide, omnidireccional y MicroLine.\nLos últimos micrófonos colgantes Engineered Sound, diseñados para su suspensión sobre coros, grupos instrumentales y escenarios teatrales, incluyen innovaciones de protección contra interferencias por radiofrecuencia UniGuard y un diseño de perfil bajo, disponible en negro o blanco. Las cápsulas intercambiables ofrecen captación en el eje mejorada. De construcción resistente y apariencia discreta, estos micrófonos colgantes ofrecen soluciones sofisticadas y versátiles para el refuerzo del sonido. Hay disponibles módulos de alimentación de montaje en placa que permiten una instalación permanente.\nLos micrófonos boundary de la serie Engineered Sound ofrecen excelente inteligibilidad oral y calidad de sonido transparente en mesas de conferencias, casas de congregación, aplicaciones de teatro y otras. Con un rechazo superior fuera del eje de captación y una máxima ganancia antes de la retroalimentación, estos micrófonos profesionales establecen los estándares de calidad de audio en la mayoría de los ambientes acústicos más exigentes. La cubierta de los micrófonos ES961, ES961W y ES961RC incorpora el innovador conector de salida giratorio PivotPoint de Audio-Technica, que permite la salida del cable de la parte posterior o de la inferior del micrófono. El ES961RC viene equipado con interruptores programables e indicadores LED de estado para un control sencillo y flexible en instalaciones de conferencias y salas de juntas. Los micrófonos boundary ES945 y ES947 han sido actualizados y están disponibles en negro y blanco. Todos los modelos son conformes con las directiva RoHS y están equipados con la protección contra interferencias por radiofrecuencia UniGuard de Audio-Technica.\nLa línea también incluye modelos de mano y de solapa. El micrófono condensador hipercardioide ES973 ofrece una reproducción de audio limpia y exacta para uso en mano y en montaje fijo. El soporte especial antichoque interno del micrófono elimina prácticamente todo el ruido procedente de la manipulación y de los cables. El micrófono condensador cardioide de solapa ES943, con su diseño discreto, ofrece máxima inteligibilidad y mínima visibilidad para refuerzo del sonido de calidad, la grabación profesional, la televisión y otras aplicaciones exigentes de captación de sonido.\nLa línea Engineered Sound de Audio-Technica sólo está disponible para el mercado de sonido profesional instalado a través de una red de contratistas de sonido especializados e integradores de sistemas y no a través de puntos de venta minorista. Los micrófonos son ideales para su instalación en iglesias, salas de juntas, salas de reuniones gubernamentales, salas de tribunales, centros de educación a distancia y otros usos empresariales. La línea Engineered Sound está construida sobre el compromiso de A-T de poner a disposición del mercado de contratistas de sonido/instalación productos con el mejor nivel de rendimiento, ofreciendo conformidad con la directiva RoHS, inmunidad total contra interferencias por radiofrecuencia y la capacidad de cumplir con las especificaciones internacionales.\nEstos nuevos micrófonos Engineered Sound estarán disponibles en abril de 2007.