Si usted es un desarrollador y está buscando dónde transferir sus proyectos ahora, eche un vistazo a estas opciones.\nEl 4 de junio, Microsoft hizo un trato para comprar GitHub por $ 7, 5 mil millones, como se describe en el blog de GitHub. GitHub es el servicio web más grande del mundo para hospedar y desarrollar proyectos de TI en colaboración. Su compra por parte de Microsoft ha sorprendido a muchos usuarios, especialmente devotos y desarrolladores de código abierto.\nMicrosoft tiene una característica desagradable. El desarrollo propio de la empresa es bueno, pero cuando Microsoft compra algún proyecto popular como Skype, LinkedIn, Nokia o Wunderlist, en el mejor de los casos se espera que se estanque, en el peor de los casos, una degradación. Los usuarios de GitHub han traducido más de 40 mil proyectos a otros servicios web. El hashtag #movingtogitlab en Twitter se usó casi 3, 000 veces.\nSi piensas en mudarte también, aquí hay algunas alternativas.\nGitLab es una alternativa a GitHub número uno. GitLab proporciona no solo un servicio web de colaboración, sino también software de código abierto.\nMuchos proyectos de código abierto, como GNOME y GIMP, utilizan GitLab.\nLas tarifas de servicio de GitLab no son bajas. Sin embargo, puede implementar GitLab en cualquier otro alojamiento o instalar fácilmente GitLab en su servidor.\nCore es una versión gratuita de GitLab. Para la implementación en su propio hosting o servidor.\nEntrante - $ 4 por mes por usuario. Para equipos pequeños.\nPremium - $ 19 por mes por usuario. Para las organizaciones.\nUltimate - $ 99 por mes por usuario. Para grandes empresas.\nBitBucket es un servicio de gestión y alojamiento de repositorio de versiones de Atlassian. Está estrechamente integrado con otras herramientas de Atlassian: Jira, HipChat y Confluence.\nEsta es una gran opción para las grandes empresas. Pero los equipos pequeños pueden usar BitBucket. El servicio es gratuito para proyectos con un equipo de no más de cinco participantes. Todo lo que necesita hacer es solicitar una licencia de la comunidad de Atlassian.\nPuede hospedar BitBucket en su propio servidor o hosting, pero tiene que pagar por ello.\nGratis es gratis para equipos con no más de cinco desarrolladores.\nStandart - $ 2 por mes por usuario. Para equipos pequeños y medianos. Número ilimitado de usuarios.\nPrima - $ 5 por mes. Para equipos grandes que necesitan características avanzadas.\nSourceForge es otra alternativa importante de GitHub que se centra en Open Source. Muchas distribuciones y aplicaciones de Linux residen en SourceForge.\nEn un momento, la popularidad del servicio cayó bajo el ataque de un GitHub más simple e intuitivo. Sin embargo, SourceForge rediseñó su interfaz, volviéndose mucho más atractiva y, lo que es más importante, más conveniente.\nSourceForge es gratis. Pero los códigos fuente que se publican en él deben estar abiertos. Otros usuarios podrán crear horquillas basadas en sus proyectos.\nLaunchpad es una plataforma para colaborar en software de Canonical, la compañía desarrolladora de Ubuntu. Alberga repositorios de Ubuntu PPA, desde donde los usuarios descargan aplicaciones y actualizaciones.\nLaunchpad ha existido durante muchos años, pero no ha ganado tanta popularidad como GitHub y sus otras alternativas. Sin embargo, esta es una buena opción para los desarrolladores de código abierto: no importa si está creando software para sistemas similares a Ubuntu u otras distribuciones de Linux.\nPuedes alojar o importar repositorios Git en Launchpad gratis.\nAllura es una solución gratuita de Apache. El servicio admite problemas de seguimiento en el código y códigos de comentarios con marcado. Apache Allura trabaja con Git, Hg y Subversion (SVN).\nCon Allura, puedes crear fácilmente páginas wiki internas para la documentación.\nGratis de forma gratuita. Pero tienes que alojar a Allura en tu hosting o servidor.\n6. Fuente de la nube\nCloud Source es la herramienta de control de versiones de Google. Puede crear cualquier número de repositorios privados de Git que le permitan organizar el código. El servicio está integrado con las herramientas de diagnóstico en la nube de Google, como el depurador del depurador de pila y el informe de errores de pila. Así que puedes fácilmente rastrear errores en el código.\nCloud Source te permite conectar los repositorios de GitHub o Bitbucket. Puede usar el código de sus repositorios en proyectos de la Plataforma Cloud.\nHasta 5 usuarios - $ 1 por mes por usuario. Hasta cinco usuarios por equipo.\nAlmacenamiento de 50 GB : $ 0.10 por mes por cada GB utilizado. Usuarios ilimitados.\nFuente de la nube →\n7. Código de Compromiso de AWS\nPlataforma de control de versiones de Amazon, escalable y segura. Hay repositorios de Git seguros y privados en CodeCommit. La plataforma admite la conexión de múltiples complementos de los socios de AWS.\nCodeCommit está estrechamente integrado con otros servicios de Amazon, por lo que si usa la infraestructura de este gigante de la nube, CodeCommit es su elección.\nGratis con restricciones: hasta cinco usuarios activos, hasta 50 GB de almacenamiento y hasta 10, 000 solicitudes de Git por mes.\nPagado - 1 dólar por mes de cada usuario en exceso de cinco. 10 GB de almacenamiento y 2, 000 solicitudes de Git por mes para cada usuario activo.\nUna plataforma de administración de código que se basa en el lenguaje de control de versiones Mercurial, pero también es compatible con Git. FogCreek forma parte de la plataforma DevBub de FogBugz, que incluye control de versiones distribuidas y herramientas de seguimiento de errores y gestión de proyectos.\nDepende de la cantidad de desarrolladores en un equipo, comienza desde $ 75 por mes para cinco participantes.\nBeanstalk es una plataforma de administración de código basada en la nube que le permite escribir y ver el código directamente en un navegador, para que pueda trabajar en cualquier parte del mundo. Beanstalk se integra con los mensajeros instantáneos y el correo electrónico para ayudar a su equipo a mantenerse al día con todas las actualizaciones de códigos.\nBeanstalk tiene un alto nivel de seguridad: con cifrado completo, autenticación de dos factores y seguridad confiable de contraseñas. Puedes probar Beanstalk en una prueba gratuita, pero tienes que pagar por el uso regular.\nBronce : $ 15 por mes, 3 GB de almacenamiento, 10 repositorios, hasta cinco usuarios.\nPlata: $ 25 por mes, 6 GB de almacenamiento, 25 repositorios, hasta 20 usuarios.\nOro: 12 GB de almacenamiento, 50 repositorios, hasta 40 usuarios, así como funciones avanzadas.\nPlatino: 24 GB de almacenamiento, 120 repositorios, hasta 100 usuarios, funciones avanzadas.\nDiamond: 60 GB de almacenamiento, 300 repositorios, hasta 200 usuarios, funciones avanzadas.\nGitKraken tiene una gran interfaz. Se centra en la velocidad y facilidad de uso de Git. El objetivo de la plataforma es ahorrar tiempo en la creación y prueba de código.\nGigantes como Blizzard, IBM, Google y Microsoft trabajan con GitKraken. GitKraken se puede instalar en computadoras con Windows, Mac y Linux.\nGratis: la versión gratuita está disponible para desarrolladores de código abierto, empresas de hasta 20 empleados u organizaciones sin fines de lucro.\nPro: $ 49, 39 o $ 29 por usuario por año. Cuantos más usuarios, más barato. Para uso comercial o para aquellos que necesitan algunas características exclusivas.\nEmpresa: $ 99, $ 79 o $ 69 por usuario por año. Cuantos más usuarios, más barato.


Este año ediciones SM recopila en un álbum las aventuras del famoso personaje creado por Julio Verne Phileas Fogg. La cual fue publicada en su versión original en tres volúmenes comprendidos entre 2008 y 2010 Por Guy Delcourt productions. Para ello cuentan con la participación de Dauvillier, Soleilhac, y Jouvray, para dar texto dibujo y color a uno de los libros más clásicos de la literatura de aventuras de todos los tiempos.\nCon un guión muy bien logrado y unas viñetas donde retrata todos los lugares donde los dos viajeros pasaron. La vuelta al mundo en 80 días es un cómic que respeta mucho al clásico con un toque muy franco-belga, el cual te llevara en distintas ocasiones a recordar a los estudios Herge. Desde su portada donde los personajes de Phileas Fogg y su mayordomo Jean Passepartout, están mezclados entre la gente en un comercio árabe ante la atenta mirada del detective Fix, el cual se hará con ellos como una sombra. Buscando una escusa en la cual pueda incriminar a Fogg, y así arrestarlo. Dentro de un viaje que les llevara por los sitios más recónditos del planeta. Encontrando nuevas compañías y arriesgando su vida en muchas ocasiones dentro de una aventura gráfica que no tiene nada de desperdicio. Por otro lado, al ser una recopilación de tres volúmenes en uno, el contenido esta muy comprimido, siendo de la envergadura de un cuaderno. Lo cual hay cosas detalles en la viñetas que pueden escaparse de nuestra vista.\nEtiquetas: La vuelta al mundo en 80 días (cómic)


Epicentro Hispánico: "La democracia en la encrucijada"("...Nos aproximamos al borde del abismo. ¿Nos despeñaremos? Solo Dios lo sabe...")\n"La democracia en la encrucijada"("...Nos aproximamos al borde del abismo. ¿Nos despeñaremos? Solo Dios lo sabe...")\nLa eventual desaparición del deus ex machina del totalitarismo castro comunista en Venezuela abre un paréntesis en las certidumbres que dominaban el panorama hasta el 10 de junio pasado. Vuelven a tener relevancia las dos afirmaciones categoriales de Carl Schmitt, expresadas en su obra fundamental, El Concepto de lo Político: la política es el enfrentamiento amigo-enemigo. Soberano es quien resuelve el estado de excepción. Parece llegada la hora de que ambos principios se manifiesten en toda su cruda verdad. Nos aproximamos al borde del abismo. ¿Nos despeñaremos? Solo Dios lo sabe.\nVenezuela, no me cansaré de repetirlo, se encuentra sumida desde el asalto al Poder por el teniente coronel Hugo Chávez y el golpismo militarista venezolano, en un clásico estado de excepción. Vale decir, viviendo la pérdida del anclaje jurídico que garantizaba su estabilidad institucional, sometida a un poder arbitrario y en grave riesgo de avanzar hacia un ordenamiento totalitario de su sistema de dominación. La soberanía y el Estado de Derecho que se instaurara en el país a raíz de la caída de la dictadura del general Marcos Pérez Jiménez y encontrara su ordenamiento jurídico en la Constitución de 1961 bajo un Pacto de Gobernabilidad, un régimen de consensos y un sistema político bipartidista, ha perdido toda vigencia, sin haber sido reemplazada por otro orden soberano. Un estado de inestabilidad estructural de tal naturaleza, que pierde sus instancias normativas sin acertar a dar con otro alternativo en que afianzarse, no puede mantenerse por largo tiempo sin el uso de la violencia y el terror de parte de quienes controlan provisionalmente los instrumentos del Poder. Y que mientras no encuentre un actor sobre determinante y un nuevo factor soberano que le pongan fin, dejará abiertas las puertas a la incertidumbre existencial. Será una sociedad en permanente estado de excepción, como la Alemania nazi entre 1933 y 1945.\nLa decisión del régimen imperante de apostar al acorralamiento de las fuerzas opositoras e ir montando progresivamente sus instrumentos de dominación de acuerdo a las clásicas maniobras fascistas, se ve impedido de alcanzar su propósito estratégico por la conciencia democrática de las mayorías, los medios de comunicación que aún le son afines, las iglesias, la empresa privada, las academias y universidades, en suma: la aún dominante Hegemonía ideológica, cultural, económica y política de la que fuera nuestra sociedad democrática. Por ello, no ha terminado por aplastar los factores que sostienen las bases democráticas de nuestra vida social. Razones de índole internacional lo compelen, asimismo, al respeto aparente de los mecanismos democráticos, particularmente, de la resolución electoral de los conflictos de acuerdo al almanaque constitucional. Para lo cual el régimen ha dispuesto de dos grandes instrumentos: el control omnímodo de todas las instituciones del Estado, particularmente de las Fuerzas Armadas, el sistema judicial, PDVSA y sus fuentes de financiamiento, mientras articula el llamado Poder Popular, de una parte; y el ascendiente de un poder personal, caudillesco, carismático y determinante en la figura del jefe de Estado y presidente de la república, por la otra.\nLas fuerzas del castro comunismo expresadas en el chavismo venezolano no se han detenido un solo instante en su esfuerzo por imponer un régimen totalitario. Tras doce años de esfuerzos, la crisis terminal a la que ha arrastrado al país se le ha vuelto en contra, obstaculizando la liquidación de la resistencia democrática, hasta llegar a un virtual impasse que pone en serio peligro su sobrevivencia. A la cual un hecho inesperado ha venido a poner al borde del abismo: una supuesta enfermedad de graves consecuencias que pone en peligro la vida del único factor verdaderamente sustantivo de la autocracia gobernante.\nIndependientemente de la veracidad y naturaleza del cáncer que sufre el teniente coronel Hugo Chávez, del cual aún no existe un informe médico profesionalmente sustentado, lo cual legitima las dudas respecto de su alcance y autenticidad, lo cierto es que el país ha sufrido un vuelco trascendental desde que se conociera de la operación a la que habría sido sometido en La Habana el 10 de junio pasado. Su efecto más notable habría sido la agudización de las contradicciones internas en el seno de la cúpula gobernante. Y la irrupción de la dramática conciencia de la precariedad del régimen, basado fundamentalmente en el carisma del presidente de la república. Quien, de acuerdo a informes confiables, sufriría de un cáncer terminal.\nLa absoluta carencia de una institucionalidad estatal y política capaz de sostener al régimen, ha puesto de manifiesto su dependencia respecto de la figura presidencial, ha desatado toda suerte de rumores respecto de las contradicciones entre los distintos factores que componen la alianza política de gobierno y ha interrumpido el proceso electoral en que se encontraba empeñado el presidente de la república. Pero ha venido asimismo a alterar los esfuerzos unitarios adelantados por la oposición, sostenidos en gran medida por la unanimidad en torno al supremo objetivo de enfrentar al único candidato del chavismo con opciones de victoria, el propio Hugo Chávez.\nInesperadamente, un factor absolutamente imponderable como la afección del jefe del proceso ha terminado por alterar radicalmente los supuestos políticos de las dos grandes fracciones nacionales enfrentadas. Desatando en uno y otro sector nuevas configuraciones en función de las nuevas circunstancias. La parálisis del proceso electoral oficialista es manifiesta y la indefinición respecto de la eventual candidatura de su principal figura un dato inevitable. De modo que en el interior del estado de excepción imperante se ha abierto una suerte de transición hacia lo desconocido cuyo desenlace aún es imprevisible.\nEn cuanto a la oposición, la eventual retirada del presidente de la república de la contienda electoral, al alterar los presupuestos del enfrentamiento central, ha alterado asimismo las decisiones y expectativas de los diversos actores. Un manto de incertidumbre ha caído no sólo sobre los distintos candidatos en liza y el eventual respaldo de diversos partidos, sino sobre el proceso electoral mismo. Sería altamente irresponsable no incorporar a los cálculos estratégicos la eventualidad de un agravamiento de la salud presidencial, incluso de su deceso, y la consiguiente precipitación de los acontecimientos. Lo cual nos lleva a considerar el agravamiento de la naturaleza excepcional de la situación por que atraviesa Venezuela y a preguntarnos por sus eventuales desenlaces. A interrogarnos incluso sobre el perfil de un eventual gobierno de emergencia nacional y las reservas estratégicas con que contamos.\nEn un artículo anterior, LA HORA FINAL, sostuvimos la tesis de que tras la súbita e inesperada operación quirúrgica a que fuera sometido el presidente de la república en La Habana el 10 de junio pasado, el país había sufrido un giro de 180º. Caracterizado por el eclipse de la figura presidencial y un inevitable reacomodo del escenario político, independientemente del desenlace del supuesto cáncer de colon que padece.\nEs inevitable considerar este nuevo factor, pues reaparece en la escena de los probables desenlaces la precipitación de una crisis de gobernabilidad, la tentación del atajo de fuerza para quienes resienten el duro golpe de la neutralización de su principal factor de Poder y la radicalización de las tendencias castro comunistas que hacen vida en el seno del gobierno. La incapacidad física del único candidato con relativas opciones de triunfo para llevar adelante una campaña extremadamente exigente y agotadora, podría interponerse entre el régimen y las fuerzas opositoras. Aquellas podrían considerar la militarización plena y progresiva del poder, mientras éstas verían frustrados sus deseos de ponerle fin al gobierno imperante mediante mecanismos electorales, pacíficos, constitucionales. Su desiderátum.\nSea como fuere, estamos ante la paralización de facto del esfuerzo electoral del oficialismo y la oposición. Un elemento absolutamente inesperado, irreversible y de consecuencias imponderables viene a trastocar los esfuerzos de unos y otros y a abrir un interregno de insospechadas consecuencias. Mientras el oficialismo no atina a dar con el eventual sustituto en caso de la total neutralización del caudillo – radio o quimioterapia mediante – la oposición parece trabada por indecisiones existenciales. Ni UNT, ni AD, ni COPEI, ni Proyecto Venezuela parecen encontrarse en capacidad de cortar el nudo gordiano de sus candidaturas. La esperada entrada de la diputada María Corina Machado en la contienda electoral, e incluso el regreso de Manuel Rosales o el fin de la inhabilitación de Leopoldo López tampoco introducen elementos sustantivos que apunten a una clarificación de la compleja situación suscitada. Esta es de índole existencial, no candidatural.\nEl país se ve empujado así y a redropelo de la voluntad de los actores políticos a la imperiosa necesidad de definir su futuro, resolver su excepcionalidad y asentar una nueva soberanía, democrática y constitucional o dictatorial y totalitaria. La indefinición en que se arrastra desde hace 12 largos y tortuosos años no puede ser soslayada mediante enmascaramientos seudo constitucionales. En juego está el Poder. En juego está la soberanía. Su resolución no puede ser dilatada indefinidamente sin provocar el absoluto desquiciamiento de la república.\nLa oposición ha esperado resolver el impasse por vía electoral. A pesar y en contra de las claras amenazas de sectores radicales del estado Mayor, como el general Rangel Silva. Que al señalar el rechazo a entregar el gobierno si el oficialismo fuera derrotado electoralmente, expresa, sin duda, un sentimiento dominante en el seno de dicha cúpula militar. La eventual desaparición del deus ex machina del totalitarismo castro comunista en Venezuela abre un paréntesis en las certidumbres que dominaban el panorama hasta el 10 de junio pasado. Vuelven a tener relevancia las dos afirmaciones categoriales de Carl Schmitt, expresadas en su obra fundamental, El Concepto de lo Político: la política es el enfrentamiento amigo-enemigo. Soberano es quien resuelve el estado de excepción. Parece llegada la hora de que ambos principios se manifiesten en toda su cruda verdad. Nos aproximamos al borde del abismo. ¿Nos despeñaremos? Sólo Dios lo sabe.


CRISTINA GARCÍA22.11.2019 - 20:07h\nLos Morancos, caracterizados como Omaíta y Antonia.\nEl dúo de hermanos más cómico de la actualidad de nuestro país ya predijeron lo que ocurriría tras las segundas elecciones generales. Los Morancos han desplegado toda su creatividad en uno de sus 'sketchs' para contar el pacto de Pedro Sánchez y Pablo Iglesias y el ascenso de Vox.\nJorge Cadaval ha aprovechado la invitación de conectar en directo con el programa de Espejo Público para preguntar a la presentadora si cree que se producirán unas terceras elecciones, a lo que Susanna Griso ha contestado que no lo cree.\nEl hermano menor de Los Morancos ha querido dejar una nota de humor y ha bromeado con Griso: "Tú te equivocas más que Rappel", ha comentado. La presentadora sorprendida se ha reído con el comentario de su invitado y ha respondido que ya ha ganado varias apuestas sobre este tema, "me deben varias paellas", ha añadido.\nJorge ha reiterado en esta idea y ha querido bromea sobre otra presentadora de televisión: "Y Ana Rosa es como el Maestro Joao, no acierta nada". Los comentarios de los invitados han provocado las risas en plató de la conductora del programa y de sus colaboradores.\nUn tertuliano del magazín ha pedido a Los Morancos que se "mojen" y den su opinión sobre el ascenso de Vox. César ha querido dejar claro que son neutrales a la hora de hablar de política, pero "nunca nos han gustado los extremos". "Menos los partidos que quieren cortar las libertades de la gente", ha concluido su hermano.


¡Brrrrr! ¡Qué frío! ~ Huertos escolares sostenibles\nOn 7:57 by Huertos y Jardines Escolares in Consejos hortelanos , Noticias\n¡Desde la Red de huertos escolares de Madrid esperamos que estas (cortas) vacaciones hayan servido para descansar y renovar fuerzas para el resto del curso!\nEs muy recomendable que tengamos que poner atención especial a la protección de cultivos frente al frío. Algunas cosas que podemos hacer:\nOs recordamos las fechas de formación a los equipos docentes para estos dos meses:\nSemana del 15 al 18 de enero- Puente de Vallecas/Villa de Vallecas. C. Gredos San Diego, de 16.45 a 19.45. Este es el formulario.\nSemana del 22 al 25 de enero- Latina/ Carabanchel. Centro y horario aún por confirmar. Este es el formulario.\nSemana del 29 de enero al 1 de febrero. Vicálvaro/ Moratalaz. Centro y horario aún por confirmar. Este es el formulario.\nSemana del 5 al 8 de febrero- Tetuán/Salamanca/ Centro/ Chamberí/ Arganzuela/Retiro. 16.30 a 19.30 en el CEIP Amador de los Ríos. Este es el formulario.\nSemana 26 de febrero al 1 de marzo- Chamartín/ Fuencarral El Pardo/ Moncloa- Aravaca. Horario aún por confirmar. Centro aún por confirmar. Este es el formulario.


¿Puede Biden retomar el acercamiento con Cuba? - #PUENTEAEREO\nenero 24, 2021 enero 25, 2021 8 min read REDACCIÓN\nPara muchos, fue una estrategia para ganar votos en Florida, epicentro del exilio cubano. Biden vivió de cerca el “deshielo” como vicepresidente de Barack Obama y durante su campaña avanzó que retomaría el acercamiento anulando, al menos, las medidas que obstaculizan la relación de las familias de una y otra orilla.\n“Biden puede revertir de inmediato cada una de las sanciones de Trump usando sus poderes ejecutivos, porque fue así como se impusieron”, afirmó a William LeoGrande, profesor de la Universidad Americana de Washington y autor de “Diplomacia encubierta con Cuba: Historia de las negociaciones secretas entre Washington y La Habana”.\nLa burocracia para sacar a Cuba de la lista de patrocinadores “puede llevar algunos meses”, pero no impide retirar las demás sanciones, aclaró. “Los elementos para hacerlo están disponibles”, señaló el profesor Arturo López-Levy, de la Universidad Holy Names (California), citando aspectos como la devolución por Cuba de varios fugitivos de la justicia estadounidense incluso durante la administración Trump.\nComo razones para acelerar el acercamiento citan la crisis en Venezuela -principal aliada de Cuba- y la celebración este año en EE.UU. de la IX Cumbre de las Américas, buen escenario para que los presidentes de ambos países dialoguen. El tercer motivo es que hacerlo es, como explicó LeoGrande, relativamente fácil: con una sola firma Biden puede revertir las órdenes de Trump.\nTambién hay temas en los que la colaboración bilateral es fundamental, como la lucha antidrogas, migración y la crisis venezolana, enumeró. Alzugaray coincide y cree que la decisión “sería bienvenida por la mayoría de los aliados y países clave en la región como Argentina y México”.\nRecuerda además que Obama trilló el camino cuando restableció relaciones diplomáticas, firmó 22 acuerdos aún vigentes y selló su legado con una directiva que puede restablecerse. “Sería una clara señal con pequeño coste político de que EE.UU. vuelve a las políticas de ‘poder blando’ y abandona las coerciones de Trump”, sostuvo el exdiplomático.\nPara López-Levy, Washington también lograría “mayor influencia en los procesos de reforma (económica) que tienen lugar en Cuba”. Otros argumentos, apoyado por los cubanoamericanos, es la necesidad de normalizar los servicios consulares para desbloquear acuerdos migratorios, visados y programas de reagrupación familiar.\nY “en el gran esquema de las cosas”, con los muchos frentes abiertos que tiene el nuevo gobernante, “quizás Cuba no sea prioritaria”, apuntó. “Si lo hace por separado en un contexto en el que EE.UU. sigue agobiado por la crisis de la pandemia, pudiera ser interpretado como falta de prioridades adecuadas”, advierte también López-Levy.\nSegún López-Levy, “lo lógico es que el presidente busque formas de dar licencias para ‘agujerear’ el embargo, creando públicos interesados en su desmontaje que presionen al Legislativo, como lo estaba haciendo Obama”. ♣♣♣


O2 activa el servicio MultiSIM | Movilonia.com O2 activa el servicio MultiSIM - Movilonia.com\nInicio » Noticias de telecomunicaciones » O2 activa el servicio MultiSIM\nTiene un coste de 5 euros al mes\nLos clientes de la marca de Telefónica ya pueden beneficiarse de esta funcionalidad que permite disponer de hasta dos tarjetas adicionales, además de la principal.\nEl servicio MultiSIM de O2 ya está disponible.\nAnte el habitual baile de tarifas de cada mes también hay margen de maniobra para otro tipo de mejoras. Porque los usuarios no solo valoran disponer de más GB en la tarifa móvil o conexiones de fibra óptica más rápidas, sino también disponer con otros servicios que marquen la diferencia.\nEl servicio MultiSIM de O2 tiene un coste de 5 euros al mes\nBajo esta línea se mueve O2, que operando bajo las mismas tarifas con las que nació, refuerza su catálogo con el servicio MultiSIM, por lo que el usuario puede disponer de hasta dos tarjetas más adicionales con el mismo número. En este sentido, los clientes de la compañía tienen la posibilidad de solicitar una SIM física, que se envía al domicilio del cliente. o la eSIM, que se recibe a través de un archivo PDF en el correo electrónico.\nTanto para solicitar el servicio MultiSIM como para activarlo, el cliente debe llamar al teléfono de atención al cliente de O2, 1551. ¿Pero cuál es el precio del servicio MultiSIM de O2? ¿Cómo es su facturación?\nEl servicio MultiSIM de O2, en detalle\nPor un lado, cabe tener en cuenta que la compañía permite contratar el servicio MultiSIM en la línea móvil principal y las líneas adicionales de su tarifa de Internet en casa, así como en la línea móvil de su tarifa only mobile.\nEl coste del servicio MultiSIM de O2 es de 5 euros al mes. El precio es el mismo si el cliente solicita una SIM extra o dos.\nPor otro lado, la facturación del servicio se realiza por meses naturales (del 1 al 30 de cada mes). Eso sí, para aquellos clientes con una tarifa de fibra y móvil el cliente ve el cargo en una factura aparte, mientras que, si tiene una tarifa de solo móvil, este cargo se incluye en la misma factura.\nO2 continúa refuerzo su elenco de servicios con el servicio MultiSIM.\nEn este caso cabe señalar que, al no disfrutar del mes completo, O2 aplica un prorrateo en función de los días que el servicio MultiSIM ha estado activo hasta el siguiente día 30. Y lo mismo ocurre si el cliente desea darse de baja: la última factura estará prorrateada en función de los días que haya estado activo el servicio.\nPor último, cabe destacar que el servicio MultiSIM de O2 es compatible con la SIM tradicional y con la eSIM, por lo que también está disponible para Apple Watch.\nUna vez contratado el servicio MultiSIM, el cliente se puede conectarse a Internet utilizando los datos de la tarifa contratada, aunque si necesita ayuda para el funcionamiento, el usuario puede llamar al 1551.\nO2 apuntala su oferta\nA pesar de que O2 sigue operando con las mismas tarifas desde que desembarcó en junio de 2018, la compañía ha ido completando su oferta con algunas y mejoras y servicios adicionales.\nDe hecho, en 2019 la compañía ha acometido varias mejoras como es el lanzamiento del servicio eSIM, o el lanzamiento de bonos de Internet móvil adicionales.


Estupendo piso alto reformado con 4 habitaciones en la Zona Alta de Barcelona | Bcn Advisors\nVenta Viviendas BCN065146394 630.000 Galvany\nEstupendo piso alto reformado con 4 habitaciones en la Zona Alta de Barcelona\nSup. Terraza: 15.14 m²\nEste piso reformado se encuentra en una de las más prestigiosas zonas residenciales de Barcelona, el barrio de Galvany, en Sant Gervasi. La zona destaca por su tranquilidad y seguridad, variada oferta comercial y de restauración y cercanía a la Avenida Diagonal, la parada de Gracia de FGC, metro y autobuses.\nLa vivienda es muy luminosa y tranquila, ya que se encuentra en una cuarta planta, y está orientada por una parte a una calle muy agradable y, por la otra, a la separación con el edificio de al lado.\nEl salón-comedor tiene una superficie de 22 m2 y dos grandes ventanales dan acceso al balcón, con vistas hacia la calle. La cocina es independiente y está equipada con electrodomésticos.\nEste apartamento tiene 4 habitaciones con armarios empotrados: 2 dobles ubicadas al lado del salón y por lo tanto orientadas hacia el patio de manza (una de ellas con salida a balcón) y una doble y una mediana en el otro extremo del piso, ambas con salida a balcón. Hay 3 cuartos de baño: uno con bañera y dos con plato de ducha.\nEl piso está equipado con suelos de parquet y calefacción de gas por radiadores. El edificio tiene un precioso vestíbulo y ascensor.\nSensacional promoción de obra nueva en entorno privilegiado de Barcelona\nFantástica promoción de obra nueva en la Zona Alta de Barcelona\nExclusiva y maravillosa vivienda de 160 m2 con acabados de lujo en Galvany\nMagnífica promoción de obra nueva en la Zona Alta de Barcelona


El sistema de transporte de pasajeros en Guayaquil tiene capacidad para controlar 30 de las 107 estaciones de la ciudad\nGuardias y personal administrativo de la Metrovía revisa el carné de vacunación en el ingreso a uno de los paraderos del servicio.Jimmy Negrete\nDesde este 12 de enero de 2022, la presentación del carné de vacunación es obligatoria en el transporte urbano, inter e intraprovincial para las personas mayores de 12 años. Este Diario realizó un recorrido para constatar el cumplimiento de la medida en la terminal Río Daule de la Metrovía y en la Terminal Terrestre de Guayaquil.\n"No me he vacunado porque estoy embarazada y tengo miedo de abortar", dijo la usuaria Irlanda Torres, quien agregó que no tiene el certificado, "Me dijeron que acá (en Guayaquil) nomás lo piden".\nEl usuario Juan Erazo reclamó que no se hacen controles en todas las puertas de llegada a la terminal de buses intercantonales e interprovinciales. "Deberían exigir el carné a la entrada del Terminal para que no haya aglomeraciones en las boleterías. Es igual que en los centros comerciales, no se revisa bien", precisó.\nEl subgerente de la estación, Klider Campos West, comentó que "nosotros no estamos en la obligación de pedir el carné al 100 % de las personas que van a entrar".\nIndicó que "en apoyo a las autoridades" ellos hacen un control aleatorio y que la obligatoriedad de la petición del certificado recae en las boleterías (de las empresas de transporte)".\nEn el caso de la Metrovía, en la Terminal Río Daule no se observó el control del carné. Sin embargo, la administradora del sistema, Paola Carvajal, comentó que "hemos generado brigadas y el control es aleatorio", que rotan cada 2 horas.\nAgregó que ellos tienen capacidad para estar en 30 de las 107 paradas de la Metrovía. También explica que no se pide el certificado en los buses alimentadores.\nYali Loor, usuaria del servicio, indicó que las colas para entrar no se alargan y que "esto incentiva a la vacunación".\nEl 10 de enero, el Comité de Operaciones de Emergencia (COE) Nacional dispuso la presentación del carné de vacunación en el transporte terrestre. Ese mismo día, el director de Vinculación Ciudadana de la Agencia de Tránsito y Movilidad (ATM), Daniel Solórzano, anunció la petición del certificado en las estaciones de la Metrovía.


periodismo y fotografía ambiental, turismo y otros: Ahogan redes sociales, toda la atención del internauta mexicano\nEn conferencia, Federico Isuani, presidente de la Mesa de Social Media, IAB México, dijo que la tercera causa de accidentes automovilísticos en nuestro país puede estar relacionada con estar twitteando al volante. Y es que la gente ya no mira hacia el frente mientras camina o conduce, la gente ahora mira sus pantallas, entonces surge la pregunta: ¿Qué está pasando con el internet?. Señaló que actualmente, existen 68 millones de internautas, y en México el internet ha penetrado en un 57%.\nExplicó lo anterior, en la Social Media Week México, en donde abundó que de acuerdo con el Interactive Advertising Bureau (IAB), las personas usan internet: 74% en su smartphone, 67% en su laptop, 42% en su desktop, 38% en un celular que no es smartphone, 36% en su tablet, 21% en una smart TV (plataforma que ha tenido un importante crecimiento en los últimos años), 30% en sus consolas de videojuegos y 12 % en su consola de videojuegos portátil.\nPor su parte, Carlos Cantú, Head of Brand Strategy de Twitter LATAM., Twitter, preguntó cómo Twitter conecta las marcas y a las personas, y que ello es posible porque esta red social une al individuo con lo que le interesa, con sus pasiones, y es el camino más rápido. Sin embargo, no todas las marcas apasionan a la gente, y su verdadero trabajo es buscar a su target y emprender acciones que los cautiven.\nExpuso que Twitter permite estar conectados en tiempo real, como sucedió en la entrega de los OSCAR’s donde se tuiteó el triunfo de Leonardo Di Caprio en el instante en el que sucedió y esto permitió que se publicaran 440 mil tweets al respecto y 3.9 billones de impresiones del evento en general.\nEtiquetas: Internet, redes sociales, Social Media Week


PENSIÓN MARIA en LA VILA JOIOSA/VILLAJOYOSA 2022\nPENSIÓN MARIA en LA VILA JOIOSA/VILLAJOYOSA\nDirección: TRAVESÍA FRAY POSIDONIO MAYOR, 2\nEn el momento de planificar un viaje , uno de los primeros asuntos que deberás arreglar es el hospedería en donde te quedarás a dormir. Estas estudiando conocer LA VILA JOIOSA/VILLAJOYOSA, el MARIA es una insuperable elección, ya que expone las más importantes opciones para que te regocijes en todas las comodidades factibles. En el momento hallar hospedería, debes considerar los siguientes factores.\nUbicación: este es una de las variantes más importantes a la hora de seleccionar un hospedaje, puesto que tendrá relevancia en el prosupuesto del que dispones, considerando el precio del medio de transporte que elegiste .\nCategoría y precio: el precio en la mayoría de los casos obedece a la calidad y condiciones que ofrece el hotel. Puedes estar pendiente de ofertas y descuentos especiales.\nCategoria y ubicación del dormitorio: decide si necesitas una agradable aposento familiar con varias camas o si quieres apropiarte de una vista espectacular.\nSin importar cual sea tu exigencia, en MARIA en LA VILA JOIOSA/VILLAJOYOSA ganarás la elección correcta .\nDecidir un buen hotel te ayudará a apropiarte de tus vacaciones, ya que el hospedaje donde te quedes será determinante para que alcances escapar del día a día y relajarte entre las preocupaciones que puede estar consumiéndote . De igual forma, si tu paseo por LA VILA JOIOSA/VILLAJOYOSA se relaciona con negocios , podrás descansar en tu tiempo libre si eliges bien . MARIA expone a todos sus usuarios lujo y seguridad avalada. la perfección y lujo de las camas, además de la excelencia de sus servicios, te sentirás como un rey, y Adicional a esto, el sistema de seguridad del hospedaje está garantizado.\nMuchas clientes eligen quedarse en un hotel que se encuentre a una distancia adecuada de los luagres que desean visitar y MARIA es ese hospedaje perfecta, correctamente ubicado , que deja llegar a donde deseas fácilmente . Cuando te albergas en un hospedería, estas otorgando tu confianza en el personal y propietarios para cuidar tus pertenencias . Todas las reseñas que los personas de este hospedería han ofrecido , muestran que se han sentido realmente seguros y que no ha habido inconvenientes con ninguna de sus cosas. Reservar en un hospedería es casi siempre una circunstancia emocionante , si estas encontrando un hotel que te ofrezca casi todos tus requisitos, ya lo descubriste.\nDel 2 al 5 de marzo , nos quedamos en MARIA en LA VILA JOIOSA/VILLAJOYOSA para conmemorar nuestro aniversario de bodas. El tiempo fue único para nosotros. Los momentos que estuvimos ahí fueron excelentes , logramos olvidarnos de la cotidianidad y vivir unos semanas agradables. Estamos muy agradecidos y nuestra fiesta se dio de la mejor manera . Por de nuestro pareja y yo , me gustaría expresar mi gratitud, afirmamos que intentaremos volver en algún tiempo\nMuchas gracias al equipo de MARIA. Desde el instante que reserve me senti complacido , el lugar de trabajo es rápido y eficaz, en diminuto plazo de tiempo de lo que esperaba tenía una contestación en el email . Toda la estadia , fue totalmente más allá de lo que esperaba . Puedo recomendar sin dudas este hotel. Durante la estadía allí, todo se mantuvo limpio y la prestación fue muy comedido . Todo el tiempo seré un cliente para este hospedaje\n¡La mejor estancia! Gracias al el servicio ha sido verdaderamente fantástico. Su hospitalidad puede describirse como sobresaliente . Cada lugar del hospedaje es el mejor y el trato deseado . Espero volver pronto\nTodos tenemos nuestros trucos y recomendaciones de vacaciones y por lo tanto, ganarás multiples en internet . Pero los trucos que traemos a continuación son las más básicas , en lo que todos los lectores que se escapan están satisfechas , y que te dará lugar disponer de una escapada seguro a todo riesgo, divertido y memorable , distanciados de esos problemas más comunes . Cada año que te escapes conseguirías incorporar nuevas normas para mantener la seguridad que te permitirá volver más satisfecho y contento de tus viajes, pero al ahora te recomendamos seguir los simples consejos que te brindaremos . Sin más antesalas te damos los recomendaciones de escapadas más ventajosos que ganarás\nLleva la menor cantidad de equipo permitida. No conoces poco más desilucionante que no encontrar tus cosas cuando estás de paseo y cuando te mueves de un lugar a otro , esto pasa . La mejor manera de evitar pérdidas es simplemente no incluyendo . Considera lo que efectivamente deseas y ponlo dentro de tu maleta donde puedas obtenerlo . Podrás usar divisores, para acomodar mejor la ropa y separarla de los demás cosas. Esto te va a ayudar a armar las maletas para irte , haciendo que todo sea súper rápido y ahorrar horas de tratar de acomodar cosas\nOrdena tus recursos. Procura tener dinero al alcance , que sea fácil de sacar, además del dinero que deseas para volver a tu hogar . Toma en cuenta si debes hacer un cambio de divisas y Averigua donde puedes hacerlo sin complicaciones y seguro a todo riesgo establecerlo\nVe a los sitios más visitados . Si necesitas una lista de esos mejores ubicaciones para conocer, sigue los consejos de la UNESCO. Siempre los lugares que se reconocen como patrominio mundial son una buena opción, ya que solo encontrarás los que poseen un significado cultural o natural para la humanidad que es necesario conservar de la posteridad o de las personas


Francisco Porto y sus aspiraciones de volver a la Asamblea del Magdalena – Opinion Caribe\nFrancisco Porto y sus aspiraciones de volver a la Asamblea del Magdalena\nFrancisco José Porto Infante, presenta nuevamente su nombre al departamento del Magdalena para ocupar un escaño en la Asamblea. Porto ha tenido importantes encuentros en las últimas semanas con líderes sociales que respaldan su candidatura y confían en sus propuestas.\nEl candidato busca una nueva oportunidad para representar los intereses de los magdalenenses en la corporación pública. En las elecciones de 2011 obtuvo el acompañamiento de 7.969 electores que confiaron en sus propuestas, lo que lo llevó a estar en la duma por el Partido Liberal.\nPara este debate, Porto llega con nuevas ideas, pero manteniendo su discurso en la defensa de los recursos del Magdalena y el bienestar de todos los habitantes de este departamento. Avalado por Centro Democrático, número 55 en el tarjetón, Francisco avanza en lo que queda de este periodo, tejiendo lazos fuertes con las comunidades que han mostrado su apoyo incondicional.\nRelated Topics:Asamblea del magdalenaFrancisco Porto


Cuatro edificios diferentes que te van a sorprender\n21 junio, 2017by Nacho Viñau EnaNo hay comentariosArquitectura, Decoración, Diseño, Inspiracion\nLa arquitectura siempre me ha parecido algo mágico. El hecho de levantar desde cero un edificio, en ocasiones de cientos de metros, desafiando a las leyes de la gravedad, con toda la creatividad que conlleva para crear proyectos diferentes, me sigue pareciendo algo admirable. Hoy, en 1748 Déjate Seducir vamos a dar una pequeña vuelta por varios países del mundo para descubrir algunos proyectos de edificios diferentes que se irán levantando en distintas ciudades y que destacan por su diseño ¿Nos acompañas a descubrirlos?\nUrban Rural, en Estambul\nComenzamos esta pequeña tourné en Estambul, la ciudad más Europea de Turquía. Allí, el estudio de arquitectura turcoamericano Eray Carbajo proyecta este edificio que busca volver a la esencia rural aunque vivas en una gran capital. La construcción se levantará con una serie de estructuras hexagonales que contendrán viviendas, y en las que hay jardines triangulares para poner el toque verde al edificio.\n262 Fifth Avenue, en Nueva York\nPese a que otras grandes ciudades del mundo, especialmente en Asia, se han convertido en las nuevas mecas de los rascacielos, Nueva York sigue teniendo su particular lucha por seguir tocando el cielo con proyectos como el que te traemos ahora. El edificio 262 Fifth Avenue será levantado por el estudio ruso Meganom, convirtiéndose en el edificio más alto levantado por un arquitecto ruso en los Estados Unidos gracias a sus 305 metros de altura. Este nuevo rascacielos tendrá un uso residencial, y poseerá un sistema estructural que separará los espacios residenciales de las partes técnicas, lo que permitirá que sus ocupantes disfruten de espacios libres de columnas.\nTerrace House, en Vancouver\nDesde Estados Unidos nos vamos hasta Canadá, y más concretamente hasta la ciudad de Vancouver. Una ciudad que acogerá el edificio en madera híbrida más alto del mundo. Diseñado por Shigeru Ban Architects, el edificio se enmarca en la tendencia de construir en madera edificios en altura, una tendencia en la que la ciudad de Vancouver está a la vanguardia. La forma del edificio se ha inspirado en Coal Harbour, el barrio en el que se levantará esta construcción, con los materiales naturales, las formas triángulares y la abundante vegetación como tarjeta de presentación.\n88 Seaport, en Bostón\nPara acabar, de Canadá volvemos a Estados Unidos, a la ciudad de Boston. Allí, Oma Nueva York levantará este edificio que acogerá tiendas, equipamientos culturales y oficinas en el renovado barrio del puerto de esta ciudad. El complejo tiene 18 plantas, y como podéis ver en la imagen, el diseño corta en dos volúmenes dividiendo en dos al edificio, con una franja acristalada que le da ese aspecto diferente.\n¿Cuál de estos edificios diferentes te ha gustado más? Si quieres saber más de arquitectura, no dejes de visitar 1748 Déjate Seducir\nArquitectura Decoración Diseño Inspiracion


Eros tú, un mosaico de la sensualidad y la sexualidad – Es Noticia Hoy\nYou are here: Home / Ciencia y Salud / Eros tú, un mosaico de la sensualidad y la sexualidad\nEros tú, un mosaico de la sensualidad y la sexualidad\nLa recopilación de poemas de Venus Rey Junior y Lina Zerón en Eros tú, de la editorial Trajín, da como resultado “una invitación a la belleza del erotismo”, de acuerdo con los autores.\nPresentado en la Galería Metropolitana de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), el libro consta de 30 poemas de cada escritor y brinda la oportunidad de “explorar las posibilidades últimas del deseo, no desde la perspectiva limitada de un solo género –mujer o varón– sino desde la visión complementaria de los sexos”.\nRey Junior, ensayista y músico que cursó estudios de Derecho en la Universidad Iberoamericana, donde también obtuvo el grado de doctor en Filosofía, señaló que el título de la obra juega con la palabra Eros, “la deidad mítica de la consistencia y el amor carnal”, aunque los 60 poemas “presentan un mosaico de la sensualidad y la sexualidad humanas”, pues “no hay rincón del cuerpo que no haya sido explorado y acariciado por las palabras”.\nHay una delgada línea entre el erotismo y la vulgaridad, ya que “si uno se pasa de rudo cae del lado de la vulgaridad y la pornografía, pero del otro lado también es posible caer en el género de lo rosa y lo cursi, al tratarse de una perspectiva muy endeble”.\nLa capacidad de sortear esta situación es muy difícil de lograr y por ello “nos cuidamos de no caer en alguno de los dos lados y, no sé si lo logro, pero Lina lo consigue con creces; de ella he aprendido y me siento muy honrado por eso”.\nEl texto no contiene una sola palabra fuerte, pero sí muchas imágenes muy poderosas e incluso explícitas, precisó Rey Junior.\nLa narradora y editora Zerón comentó que no es lo mismo un cuerpo o un acto descarnadamente descrito, que “carnalizar el poema, pero de manera sutil y distinta”, ya que “a mí no me gustan las obscenidades en la cuestión erótica, que debe abordarse con un lenguaje para que haya una diferencia”.\nLa mujer “dejó de ser objeto para convertirse en sujeto, después de la segunda mitad del siglo XX, cuando tuvo lugar la libertad sexual y ellas “empezaron a sacar su sexualidad de manera escrita” y a “manifestar su placer con un hombre”, y ya no a través de pseudónimos, como sucedía anteriormente, por lo que ahora “nosotras escribimos por pasión, al igual que fotografiamos por pasión, cantamos o actuamos por pasión”.\nLa escritora dijo que su trabajo “no le ha traído dinero”, sin embargo, le ha llevado por el mundo y ha podido conocer más de 30 países en los que sus poemas han sido leídos y publicados.\n← Desigualdad absoluta sufren adultos mayores indígenas con discapacidad\tToman acciones para concientizar sobre mieloma múltiple en México: AMEMM →


Publicado por Teo en 15:52 | Etiquetas: Entrevistas\nEL ÉXITO DE JAZZ MAYNARD (entrevista para la webcomics Trame 9 en su nº 10, julio de 2008).\nEL ÉXITO DE JAZZ MAYNARD\n1. Trame 9: ¡Hola, Raule y Roger! Cuando a principios del 2009 salga el tercer y último capítulo de su serie Jazz Maynard ustedes llevarán 10 años trabajando juntos, ¿cómo valoran su trayectoria desde su primer encuentro en las páginas de Penthouse Comix?\nRaule & Roger: Fue en el 96 cuando publicamos nuestra primera historia juntos, en la revista sobre manga « Otaku » (Norma Editorial). Tres años después comenzamos a publicar en el « Penthouse Comix » y desde entonces no hemos parado. Conforme han pasado los años hemos ido evolucionando con cada obra. Siempre hacemos lo que más nos divierte y apetece en ese momento, procurando verter lo aprendido en cada página y aprender de los inevitables errores.\n2. T9: ¿Cómo empezó esta aventura con Dargaud?\nR & R: El amigo Jordi Coll y su Amaníaco Ediciones nos publicó 3 comic books: Hole’n’Virgin, Amores muertos y Cabos sueltos. Los dos últimos son los que la editorial madrileña Diábolo Ediciones decidió reeditar en formato álbum. Una de las historias de Cabos sueltos, « El Danubio azul », la hicimos pensando en la mentalidad francesa de dibujo realista y fondos muy trabajados. Jean David Morvan vio nuestros trabajos en el Salón del cómic de Barcelona y nos puso en el punto de mira de Dargaud-Benelux, que concertó una entrevista enseguida. Todo fue muy rápido; nos presentamos, abrieron nuestro cómic en la historieta « El danubio azul » y nos preguntaron si podíamos hacer para ellos algo parecido. Y aquí estamos.\n3. T9: ¿Piensan ustedes publicar luego sus otros tebeos Vidas a contraluz o Hole’n’Virgin en el mercado franco-belga?\nR & R: El material de Vidas a contraluz no nos importaría que se tradujera a otros idiomas. Pero todo lo anterior no, rotundamente. Hay cosas del pasado que es mejor no desenterrar, jejeje.\n4. T9: El éxito de su Jazz Maynard ha sido fenomenal. Una sucesión de premios, una primera edición del tomo 1 Home Sweet Home que agotó los 12.000 ejemplares, y el tomo 2 Melodía del Raval que ha salido con 15.000… ¿No les parece que hace siglos desde que Raule, en broma, escribió en uno de sus blogs « Busco Editor para relación estable…»?\nRaule: Es cierto que antes me veía obligado a contactar con dibujantes para mis historias, incluso tuve dos intentos fallidos con artistas de Argentina. Ahora son ellos quienes me piden guiones, algo que jamás llegué a creer que pasaría. Pero que nadie se lleve a engaño: yo no vivo de mis guiones. Ahora soy un poco más conocido, pero sigo trabajando 55 horas semanales como conserje en una comunidad de vecinos. En España nadie vive de escribir guiones de cómic.\nRoger: Sí, parece que ha pasado mucho tiempo, pero en realidad, lo único que me preocupa es tratar de hacer mi trabajo lo mejor posible y poder pagar el alquiler del próximo mes.\n5. T9: Dargaud incluso ha creado una mini pagina web dedicada a su personaje. ¿No les marea a veces este éxito? ¿Cómo han vivido el primer encuentro con sus "fans"?\nR & R: Nos encantó la minisite de Jazz Maynard que crearon en Dargaud. Constata que les gusta el personaje y que confían en nosotros. Cada vez que sale un tomo de Maynard, Dargaud nos envía 25 ejemplares a casa, acompañados de una buena botella de champagne. Es uno más de los muchos detalles con los que nos obsequian. Nos tratan muy bien, todo sea dicho, un mimo al que el autor español no está acostumbrado. En julio de 2007 la editorial nos invitó a una promoción por Bruselas y París, y jamás olvidaremos aquellos días. Todo resultó mágico, en serio, las librerías de cómics, el interés del público y los medios de comunicación por el noveno arte y, muy especialmente, los aficionados que se nos acercaban para que les dedicásemos el álbum. No les importaba que fuéramos dos españoles desconocidos, les había encantado nuestro trabajo y te lo hacían saber. Desde nuestro punto de vista, estábamos visitando el paraíso, dos países en los que el cómic es apreciado como otro arte más.\n6. T9: Durante el último festival en Angoulême, hablamos con Juanjo Guarnido de la situación del tebeo español y el artista andaluz nos dijo lo mucho que le había gustado Jazz Maynard. Nos dijo que Juan Canales y su esposa Teresa Valero, (los guionistas de Juanjo para Blacksad y Brujeando respetivamente) también estaban entusiasmados. ¿Les importa mucho el ser reconocidos por otros autores?\nR & R: Cuando artistas de ese calibre te dicen que tu trabajo les ha gustado… bueno, pensamos: pobrecillos, tan jóvenes y ya les falla la vista.\n7. T9: Hubo un tiempo en que los autores de cómic españoles tenían que viajar a los Estados Unidos en busca de trabajo porque ninguna editorial española les hacía caso. Ahora el éxito de la bande dessinée franco-belga permite a los guionistas y dibujantes españoles hacerse un hueco en las editoriales francesas… ¿Cómo ven ustedes la situación actual del cómic hispano y su futuro? ¿Observan una evolución positiva?\nR & R: Se está experimentado una evolución en los últimos años, es indudable, surgen más editoriales en el territorio español, crece la presencia de historietas en todo tipo de librerías y grandes superficies y los medios de comunicación y la clase política empieza a perder el miedo a hablar de cómics. Sin embargo, la situación para el autor continúa siendo muy preocupante. Puedes publicar en cualquier editorial española, con una edición impecable, pero no cobras dinero por ello (o una cantidad misérrima). La opción que le queda es emigrar al mercado franco belga o norteamericano (el japonés continúa inaccesible para los autores extranjeros, experimentos aparte).\n8. T9: Pocos años atrás, el cómic era todavía un arte típicamente catalán, con la industria centralizada en Barcelona. ¿Esto ha cambiado?\nR & R: Los cómics nunca han sido un arte catalán. Hay artistas fantásticos en todas y cada una de las provincias de España. Sí es cierto que la industria sigue operando principalmente en Barcelona, aunque hoy en día ya no existen fronteras. Gracias a internet puedes trabajar desde Granada o Valladolid para cualquier editorial del planeta.\n9. T9: Jazz Maynard está presentado como una seria negra. De los clásicos Chances y Hot L.A. de Horacio Altuna o Torpedo 1936 de Bernet y Abuli hasta hoy, con la gema Blacksad o el comic independiente Bajo la Piel de Sagar Forniés y Sergi Álvarez, el policiaco parece ser un tema de predilección para los autores españoles… ¿Piensan ustedes que hay una razón para eso? ¿Es un universo que a ustedes les gusta particularmente?\nR & R: Lo achacamos a la casualidad. Los autores no hemos conspirado para ponernos de acuerdo en tratar el mismo género. Quizás dentro de dos o tres años estemos hablando de una revitalización de la ciencia ficción, por ejemplo. Y también será fruto de la casualidad. Nosotros adoramos el género negro en todas sus vertientes, literarias y cinematográficas, clásicas y modernas.\n10. T9: Quien dice serie negra dice selva urbana, ya sea Nueva York o París… y su versión catalana de la ciudad negra es en efecto una Barcelona de la corrupción, con gente poderosa comprometida a todos los niveles, desde el Alcalde a los « mossos d´esquadra». ¿Por qué eligieron ustedes El Raval (ex Barrio Chino), que es un distrito autentico, para su microcosmos del crimen?\nR & R: Teníamos claro que las historias de Jazz Maynard debían transcurrir en los bajos fondos de una gran ciudad, una ciudad real. Al principio pensamos en Marsella, pero finalmente Roger decidió que lo hiciéramos en el Raval de Barcelona, simplemente por el tema de la documentación.\n11. T9: Al escribir su Sabotaje Olímpico, Manuel Vázquez Montalbán comentó que Barcelona había cambiado de manera dramática cuando los Juegos Olímpicos del 92 abrieron la ciudad al mundo. ¿Les parece a ustedes que esa apertura también facilitó la entrada del crimen organizado de otros países?\nR & R: Con los juegos olímpicos de Barcelona, la ciudad sufrió un lavado de cara destinado a ofrecer una buena imagen de cara al resto del planeta. Como siempre en estos casos, la ciudad seguía teniendo los mismos problemas, pero se hizo todo lo posible para ocultarlos durante los juegos. Cuando todo terminó, las putas volvieron a su esquina habitual y la fuerte presencia policial se fue suavizando hasta hacerse invisible. El crimen organizado ya estaba aquí antes de los juegos. Las leyes españolas, más permisivas que las de los países de origen de los criminales, convierten nuestro país en un paraíso para delincuentes de toda ralea.\n12. T9: En su cómic no sólo hay sexo y violencia, pero lo cierto es que vemos un auténtico desfile de monstruos: pedófilos como el Sr. Chen, chulos como Lorenzo y Lázaro, y montones de mafiosos y asesinos fanáticos… ¿No tuvieron ustedes problemas de censura, como cuando las escenas calientes de sus historietas para Penthouse Comix tuvieron que desaparecer de la edición de Vidas a Contraluz?\nR & R: Nunca hemos tenido ningún tipo de censura editorial en Jazz Maynard. En referencia a nuestra etapa en Penthouse, cuando creamos esas historias nos vimos obligados a introducir porno porque la revista que nos pagaba así lo exigía. En el momento que tuvimos ocasión de publicar esas historias a nuestro gusto eliminamos esas escenas sin pensarlo dos veces. No tenemos nada en contra del porno, por supuesto, sólo que esas historietas no lo necesitaban.\n13. T9: Muy pocos personajes en su cómic tienen la integridad como valor principal, las excepciones son la periodista Lucia, el Comisario Blanc, y Laura y sus abuelos… ¿No será que, al final, ladrones de guante blanco como Jazz, o delincuentes como Teo con sus códigos de honor, les parecen más interesantes y atractivos que el héroe clásico de conducta intachable?\nR & R: A la hora de hacer género negro siempre da más juego un personaje amoral que uno íntegro, eso es indudable. Pero procuramos que todos los personajes tengan sus valores y motivos para hacer lo que hacen, por desagradables que sean.\n14. T9: Hay una escena que me gusta mucho en el tomo uno: Jazz, perseguido por la policía, llega por accidente a un apartamento donde una pareja está rodando una snuff movie. Jazz mata a ambos y se va, sin pararse, dejando a la víctima atada. ¿No es esta escena típica de su manera de construir sus personajes, poco a poco, por escenas sucesivas?\nRaule: No tengo un sistema invariable a la hora de escribir. Para ese álbum en concreto era lo que mejor funcionaba y así lo hice.\nRoger: Ahí tuve un breve momento de lucidez, y pude meter mano al guión. Precisamente lo que buscaba era eso, que el personaje se definiera no sólo por lo que dice sino también por sus acciones.\n15. T9: Al leer Jazz Maynard, una seria negra tan dinámica como Pulp Fiction (y las otras películas de Tarantino), y tan dura y violenta como el Sin City de Frank Miller, me parece evidente que ustedes tienen una cultura extensa del “film noir” y de la literatura del crimen. Veo en su obra montones de referencias, a veces sin poder identificarlas (la escena con Blanc en calzoncillos me evoca una película con Denzel Washington, pero no puedo recordar cual era…). ¿Nos pueden decir cuáles son sus modelos policiacos, ya sean novelas, historietas o películas negras?\nR & R: Uf, no acabaríamos nunca : Jim Thomson, Fredric Brown, Sam Peckimpack, Tarantino, Guy Ritchie, John Woo, Johnnie To, Muñoz y Sampayo, Frank Miller, Bendis, Brubaker, etc.\n16. T9: Saliendo del universo policiaco, si la inspiración de Roger parece venir del cine americano, de los cómics de superhéroes (Jim Lee, Adam Hughes, etc), y de la bande dessinée francesa (pienso en los dibujos de Claire Wendling), lo que me llama más la atención es una influencia mayor del manga y de la animación japonesa. ¿Ha hecho Roger una serie manga o es una leyenda urbana?\nRoger: Jejeje. Cuando tenía 16 años, gané un concurso de cómic en estilo manga. Era el año 1994 y para aquél entonces el mundo del cómic en España estaba inmerso en el boom del manga, había llegado Akira, Dragon Ball y aunque antes de eso yo aún copiaba a Jim Lee, no pude escaparme a esa influencia. Después de ese premio, las primeras oportunidades que se me presentaron para poder publicar me pedían que fuese en ese estilo. Así que mis primeros trabajos fueron mangas.\nA medida que he ido creciendo, y a través de las pocas oportunidades que he tenido para hacer tebeos (tened en cuenta que me pasé 5 años haciendo onomatopeyas para las ediciones españolas de varias series manga; en los 90, los autores españoles no teníamos ningún sitio dónde publicar, y mucho menos los que, como yo, estábamos empezando). Mi estilo ha ido evolucionando y poco a poco todas esas influencias anteriores a ese boom han ido surgiendo de modo natural y espontáneo hasta llegar a lo que hago hoy día. De todo ese pasado manga tal vez lo que aún permanece vivo es el modo de narrar las peleas, terreno dónde, a mi entender, los mangakas han sido siempre los mejores. Es por eso que si alguien ve la influencia del cómic franco-belga, del cómic clásico americano, del de super-héroes o del manga en mi dibujo tal vez todos tengan parte de razón, porque es con lo que he crecido. Siempre podrás encontrar autores de los que se puede aprender en cualquier parte del mundo.\n17. T9: También la manera de contar de Raule, con su uso de flash backs y su impresionante fluidez narrativa, me hace pensar en el Monster de Urasawa. Como tengo la impresión que Raule lee de todo, querría saber si la narración de los mangas también han influido en la creación de su técnica y estilo de guionista.\nRaule: Efectivamente, leo de todo: libros, cómics, revistas, prensa y la etiqueta del champú mientras me ducho. En cuanto a manga me encantan el Monster y el 20 century boys de Urasawa, Blame !, Dragon head, Alita, Death Note, Yotsuba… cualquier manga que cuente una buena historia, sin olvidar a los maestros Tezuka, Toriyama, Taniguchi, Miyazaki, etc. El manga tiene elementos narrativos de los que intento aprender. Ojalá algún día pueda disponer de miles de páginas para contar una historia, sin tener que eliminar ninguna escena interesante.\n18. T9: Volviendo a Jazz Maynard. Como el jazz contribuye al ambiente de su cómic, y su héroe se parece un poco a Spike Spiegel, me pregunto si el animé japonés Cowboy Bebop de Sunichiro Watanabe ha sido para ustedes dos un modelo para Jazz Maynard.\nR & R: Por supuesto. Y Lupin III, Miyazaki y mil autores y personajes más.\n19. T9: El jazz es una música famosa por sus temas recurrentes y su improvisación. ¿Tal vez ha sido para ustedes una manera de definir el ritmo de la historieta?\nRaule: Respecto al guión, no, sólo en lo estético. En los tres álbumes del primer arco argumental, el ritmo de Jazz Maynard es rock, rock duro… muy duro.\nRoger: Mi caso es distinto, en mi cabeza aún están las trompetas disonantes del bebop más frenético. Sobre todo en las peleas.\n20. T9: Con el modelo del abuelo de Raule, M de Silva, un autor de novelas del oeste ya fallecido, es imposible ocultar otra influencia posible que es la del western clásico. El tema de la reunión, años después, de un trío de amigos: Jazz, Teo y Judas, me lo ha evocado… ¿Hay algo de eso o me equivoco por completo?\nRaule : Pues lamento desilusionarte. Adoro el western, pero nunca lo he sentido como una influencia premeditada para Jazz Maynard.\n21. T9: Hay una foto del Transporter de Leterrier & Luc Besson que parece haber impresionado mucho a Raule. ¿Es también así que funcionan ustedes, con imágenes que le imprimen la retina o diálogos cinematográficos que cautivan su atención?\nRoger: Tal vez tenga un modo bastante cinematográfico de contar las cosas, pero es inconsciente. Tengo claro que el cómic tiene recursos propios, personales y difícilmente transferibles a otros medios de expresión, pero tal vez se deba a que las escenas se construyen dentro de mi cabeza como si de una película se tratara. Me imagino el movimiento y trato de plasmarlo del mejor modo posible sobre el papel.\nRaule: En mi caso, una foto, un titular de prensa, una frase en un libro pueden ser suficiente para encender la chispa que propicie una historieta. 22. T9: Me pregunto cómo ustedes dos confrontan todas esas inspiraciones múltiples en su trabajo y como les adaptan al universo del Raval y a Barcelona.\nR & R: El secreto es que nos gustan cosas muy parecidas, por eso no discutimos demasiado. Soltamos ideas e intentamos mejorarlas y llevarlas lo más lejos posible.\nCOLABORACIÓN Y ESTILOS\n23. T9: Han hablado mucho en Francia del estilo semi realista de « manga europeo » de Roger. A mí me parece más expresionista, además el color no disimula su lápiz tan fresco, pero le da luz y fuerza. ¿Eligieron ambos la gama de colores tan originales que dan a Jazz Maynard su ambiente?\nRoger: Es cierto, no te falta razón, creo que el estilo expresionista va aumentando a medida que hago más páginas. Para bien o para mal, cuando dibujo sólo pienso en blanco y negro. Quiero que las páginas se defiendan solas, sin la ayuda del color. Y cuando llega el momento de colorear, simplemente intento buscar una paleta de colores que apoye la intención narrativa, defina los ambientes y ya de paso, aclare los volúmenes que tal vez en el blanco y negro hayan quedado confusos. Todo el trabajo que pueda haber en el dibujo, trato de compensarlo con la sencillez del color, y buscar así, cierto equilibrio entre ambos.\n24. T9: La narración y el ritmo han sorprendido hasta a los autores y críticos más esnob. Tengo la intuición que su layout es un trabajo de colaboración permanente, pero me encantaría saber cómo Raule escribe su parte antes de que Roger venga a interpretarla. A nuestros lectores les gustaría saber cómo funcionan como pareja creativa, si es la voz del guionista que guía la mano del dibujante, o al revés, ambos. ¿Cómo es un día típico de trabajo común?\nRaule: Yo le escribo a Roger un guión técnico, lo más detallado posible. No tengo miedo de coartar su libertad creativa porque sabe que puede hacer lo que quiera con ese guión, añadir o quitar viñetas, suprimir un diálogo, cambiar los encuadres que le propongo… siempre que mejore lo escrito, claro.\nRoger: Una vez he leído el guión, lo interpreto a mi manera en el story-board, a veces respeto sus planteamientos, pero otras veces creo que hay otro modo mejor de plasmar lo que él quiere contar. Es entonces cuando debo convencerle, y fruto de este proceso surgen continuas y sanas discusiones que sólo buscan mejorar nuestro tebeo.\n25. T9: La última página del segundo tomo de Jazz Maynard, tiene la mención « noviembre 06 », y en uno de sus blogs se puede leer que ustedes firmaron al inicio por una seria en tres. ¿Hay que entender entonces que el tercer y último tomo ya está hecho? Y si es así, ¿por qué tiene el lector que esperar otro año más? ¿Por razones económicas, para crear una expectación?\nR & R: Son cuestiones puramente editoriales. Tras acabar el álbum comienza un trabajo de post producción que requiere de varios meses. Esto sucede con todos los álbumes, en todas las editoriales.\n26. T9: Esa pregunta llama a otra: ¿Qué sucederá después de la trilogía Jazz Maynard? ¿Van a escribir tres más o se va a acabar así, en apoteosis? ¿Hay otros tebeos firmados en pareja o proyectos en solitario?\nRaule: El siguiente número de Jazz Maynard será una historia auto conclusiva. Y luego, si las ventas confirman la continuidad del personaje, comenzaremos otra aventura de dos números. Yo intento sacar adelante tres o cuatro proyectos más con distintos dibujantes, pero Roger está dedicado en cuerpo y alma a Jazz Maynard.\n27. T9: Cuando el dibujante tiene que mantener una dedicación exclusiva a la realización de un cómic, muchas veces, el guionista, al contrario, se diversifica en múltiples historias… ¿Qué tal van los proyectos anteriores de Raule como Zany LaBelle con Victor Ibáñez o Egara junto a Oriol Hernández? ¿No debía haber también una historia ilustrada por el maestro José María Martín Saurí?\nRaule: « Zany LaBelle » está en hibernación, a la espera de que Víctor acabe sus compromisos con DC; « Egara » está en busca de editor y « La conjetura de Poincaré », junto al maestro Saurí, saldrá publicada es España dentro de unos meses por Diábolo Ediciones.\n28. T9: Hay un blog de homenajes a Jazz Maynard, con las versiones del personaje realizadas por diferentes autores y amigos. Para unos autores con tanto éxito, es impresionante que sus egos no se hayan inflado. ¿Es su concepción de sus personajes, que una vez que se han publicado pertenecen a todos, como personajes públicos?\nR & R: Uf, no pensamos en nada de eso. Simplemente tenemos muchos amigos autores. Y algunos han querido hacer su versión de nuestros personajes. Ojalá podamos algún día incluirlos en una edición especial para devolverles el favor.\n29. T9: Sobre el tema de los blogs, Raule, ¿parece ser una obsesión para ti, no? He encontrado no menos de cinco tuyos:\nAspirante a Sonámbulo: http://aspiranteasonambulo.blogspot.com/\nEl Tebeonauta: http://eltebeonauta.blogspot.com/\nJazz Maynard Gallery: http://jazzmaynard.blogspot.com/\nLos últimos monos: http://losultimosmonos.blogspot.com/\nSonrisa de nieve: http://sonrisadenieve.blogspot.com/\n¿Nos puedes hablar de ellos, de sus particularidades, y decirnos si significan que das una gran importancia a la comunicación o es otra forma de hacer lo que más te gusta: escribir? ¿Y qué piensa Roger de todo esto? ¿También tiene un blog? ¿Varios?\nRaule: Roger y yo tenemos blogs, cierto, y los utilizamos como medio para comunicarnos con los amigos, familiares y lectores. El de Roger trata temas relacionados con Jazz Maynard y gustos musicales o temas personales. Yo tengo uno para cada tema: Aspirante a sonámbulo: Mis preocupaciones personales, paranoias, alegrías… mi blog personal. El Tebeonauta: Lugar donde comentar mis proyectos y los de nuestros amigos del noveno arte. Jazz Maynard Gallery: Docenas de artistas homenajean a Jazz Maynard. Los últimos monos: Catálogo de guionistas de cómics, lugar de encuentro para dibujantes que requieran de un buen escritor. Sonrisa de nieve: Rincón virtual dedicado a la figura de mi abuelo ya fallecido, escritor de novelas del oeste en la época Bruguera.\nRoger: También tengo un blog (http://www.rogeribanez.com/), pero como lo actualizo tan poco nunca dejo de preguntarme si debería cerrarlo. Pero luego pienso que en algunas ocasiones es necesario y entonces sigo con él.\n30. T9: Nuestra última pregunta. Uno de esos blogs de Raule, "Los últimos monos", quiere ser un lugar de encuentro entre guionistas de cómics y dibujantes, profesionales o aspirantes. Es como cuando hacen ustedes dos la promoción para el LOVE EXPRESS (Sin comunicación no hay amor), del guionista Santi Navarro producido por NOBANDA y JOSO, una antología de lo mejor de la producción contemporánea barcelonesa. ¿Les parece vital, ahora que ustedes son un modelo de éxito, ayudar de este modo a los artistas emergentes del tebeo nacional?\nR & R: En absoluto nos vemos como modelo de éxito. Pero siempre es un placer ayudar a quien nos lo pide. No cuesta nada y es gratificante ver que tu trabajo inspira a otras personas. ¡Muchas gracias por vuestro interés y hasta la próxima!\nEntrevista realizada por Miceal & David Charrier para TRAME 9.\nEntrevista a Roger & Raule sobre “Vidas a Contraluz” para Anika entre Libros.\n......................................Ilustración realizada por el dibujante francés David Charrier\nEl dibujante Roger Ibáñez y el guionista Raule nacen en Barcelona en 1977 y en 1971, respectivamente, comenzando a trabajar en equipo en 1996, concretamente en la revista manga OTAKU (Norma Ed.). En 1999, realizan trabajos para PENTHOUSE COMIX (Ed. El Jueves), donde publicarán catorce historias.\nEn el 2002 aparecen “Hole´n´virgin” y “Amores muertos” (Amaníaco Ed.)\ny en el 2003 "Cabos Sueltos", también en Amaníaco Ediciones.\nEn el año 2004, en el festival de Angouleme, llegan a un acuerdo con Dargaud Benelux para un primer álbum (de tres): “Jazz Maynard”. A partir de este momento empieza una dedicación casi exclusiva a este proyecto, cuyo primer tomo empezó a publicarse en junio de 2007 en Francia, Bélgica, Suiza y Canadá.\nEn el 2006 sale a la venta la edición en tapa dura de “Amores muertos “y de “Cabos sueltos” bajo el nombre de “Vidas a contraluz” por parte de DIÁBOLO EDICIONES. Ésta pequeña editorial madrileña ha conseguido hacerse también con los derechos de “Jazz Maynard” y acaba de sacarlo a la venta en nuestro país. Nuestro colaborador, Joseph B Macgregor conversa con ambos sobre aspectos interesantes de este estimulante y hermoso trabajo.\n¿Cómo surgió la idea de juntaros para formar un equipo?\nRaule: Allá por el 96, Roger estaba haciendo historias cortas para la revista de manga OTAKU (Norma Ed.). Su guionista de entonces era Roke González (Crónicas de Mesene) y Roger no estaba demasiado contento con lo que él le escribía. Así que le pedí una oportunidad y le pareció bien. Publicamos una historia de acción… y la revista cerró. Pero fue el comienzo de nuestra carrera profesional y, lo más importante, de nuestra amistad.\nEste álbum recopila los comics “Amores muertos” y “Cabos sueltos” editados por Ediciones Amaníaco en 2002 y 2003 respectivamente, reunidos ahora en un único tomo por Diábolo Ediciones. ¿Qué cambios habéis hecho (si es que habéis hecho alguno) principalmente en las historias originales y en cuales han exigido más transformaciones y por qué para esta nueva publicación?\nRaule: La intención primera de Diábolo Ed. era reeditar “Cabos sueltos” y para ello nos pidió más historias hasta completar las 48 páginas de un álbum. Roger y yo estábamos (y estamos) de lleno en la realización de “Jazz Maynard” para Dargaud-Benelux y resultaba del todo imposible crear nuevas historias. Hablamos con los amigos de Diábolo y acordamos juntar “Amores muertos” y “Cabos sueltos”, sin apenas cambios en las páginas. Le busqué un nombre al álbum (“Vidas a contraluz”) Roger metió unas pocas páginas de bocetos y yo puse citas de otros autores para darle mayor empaque al conjunto. Estamos muy orgullosos del resultado final, la verdad. Después de todo, se trata de nuestro primer cómic en tapa dura en España.\n¿Cómo os organizáis a la hora de plantear y diseñar una historia?\nRoger: Si es una historia larga me exigirá plena dedicación durante muchos meses, así que normalmente la idea parte de aquello que me apetece dibujar en ese preciso instante y cuyo interés creo que voy a saber mantener los meses sucesivos. Le comento a Raúl todo aquello que me gustaría que incluyese la historia y él escribe sobre ello. Por suerte, ambos coincidimos bastante en el tipo de historias que nos gusta contar. Para las historias cortas la iniciativa la suele tomar Raúl. Él propone y yo le digo si me apetece hacerlo o no.\n¿Pensáis primero el guión y después os planteáis el diseño de la narración gráfica o lo hacéis al revés?\nRaule: Antes le presentaba a Roger un story board con la historia y él decidía con cual estilo dibujarla. El dominio actual de Roger con los encuadres es tan apabullante que me parece estúpido y una pérdida de tiempo hacerle mis garabatos. En el guión técnico de “Jazz Maynard” le marco a Roger los planos, el número de viñetas, todo lo que sale en ellas, pero luego él dibuja con libertad total para meter más viñetas, quitarlas, cambiar diálogos de sitio o cualquier otra cosa que mejore la página.\nRaule, ¿Cuáles son los temas que más te interesan como guionista?\nRaule: Creo que no hay temas más interesantes que otros, es el enfoque de cada escritor el que los hace interesantes o no. Cualquier tema o género es válido si hay una buena historia detrás.\nRoger, ¿Qué importancia le das al coloreado de las historias? ¿De qué modo consigues que el color esté en consonancia con el tono de la narración?\nRoger: El color es importantísimo, puede ser el toque final que te permita lograr esa ambientación que tal vez con el BN no has acabado de lograr, o aclarar aquellos aspectos narrativos que no acaban de entenderse con el BN. Es un buen apoyo. Bien empleado, pasará desapercibido, te meterás en la historia y no repararás en lo bueno que puede llegar a ser, por contra, si es malo, el lector no verá otra cosa que un color mal aplicado y automáticamente se distanciará del relato y su atención se dispersará. A pesar de lo útil que puede llegar a ser, intento que las páginas se defiendan solas en BN. Luego, si el tebeo debe ir coloreado, intentaré que estorbe lo menos posible y que potencie, o simplemente que no diluya, las intenciones narrativas. Sobre cómo conseguir que el color esté en consonancia con el tono de la narración, sólo puedo decir que me guío por mi criterio, nunca he racionalizado la aplicación de los colores.\nRoger, ¿Por qué ese interés por diseñar personajes exageradamente delgados, de rostros y extremidades alargadas, mentones pronunciados, rasgos del rostro muy señalados (como si El Greco hubiera abandonado los pinceles por el Comic)?\nRoger: No lo sé, es una visión estética, una más. No siempre dibujo así, pero reconozco que tiendo a estilizar a los personajes. A veces incluso, sin darme cuenta. Es una cuestión de estilo, supongo.\nDe igual modo, a lo largo de las viñetas desfilan damas de pelo negro, muy altas, ojos rasgados de largas pestañas y piernas interminables; y también hombres jóvenes, de amplia sonrisa, cortos cabellos, excelente anatomía y excelentes amantes...\nRoger: Supongo que me pierde la estética. Es algo que debo corregir, lo sé, estoy en ello. Soy consciente de que hacemos tebeos, no ilustraciones para revistas de moda.\nRaule, Amores muertos está formado por cuatro historias de (des)amor cuyos protagonista se enamoran de “fantasmas”, de seres que nacen de su imaginación y de su deseo de llenar la soledad en la que viven. ¿Por qué todas las narraciones incluidas en este álbum poseen ese nexo común? ¿Expresas en ellas un concepto algo pesimista del amor?\nRaule: Bueno, esos “fantasmas” a los que se aferran los protagonistas fueron reales, no son producto de su imaginación. Roger y yo intentamos trasladar lo mucho que pesan en los vivos los recuerdos de los difuntos, lo difícil que es olvidar cuando lo último que deseas es olvidar. Nunca he tenido un concepto pesimista del amor. De hecho, en aquella época estaba muy enamorado (tanto como ahora) lo cual no tiene por qué ser un obstáculo a la hora de crear un puñado de historias tristes. El único nexo en común de “Amores muertos”, y espero que nadie nos tache de misóginos, es que todas las chicas mueren.\nRaule, En “Cabos sueltos”, sin embargo, los cuentos son mucho más variados, centrados en describir pequeñas “tragedias” cotidianas: desde la identidad sexual hasta el alcoholismo, pasando por la memoria histórica o la nostalgia. ¿Cuál es en este caso el factor común que enlazas estas historias?\nRaule: No hay un nexo que una las historias de “Cabos sueltos”, a no ser la desgracia que sobrevuela a todos los personajes. Hay muchos asuntos sociales que me preocupan e inquietan, y escogí unos pocos (o ellos me escogieron a mí) para elaborar unas historias. A modo de anécdota, comentar que una de las historietas de “Cabos sueltos” es 100% autobiográfica.\nRaule, Aparecen alternados, entre historia e historia, algunos poemas compuestos por ti e ilustrados por Roger. ¿Cuáles son los temas que te gustan expresar a través de ellos?\nRaule: Escribir versos es lo más difícil del mundo y yo no tengo talento para ello. Esos “No poemas” (así los llamo) y bastantes más los escribí durante unos años en concreto, como una necesidad. Ahora no siento esa urgencia, hace siete u ocho años que no he vuelto a escribir “no poemas”.\nRoger ¿y tú con qué tipo de guiones te gusta trabajar más para dar rienda suelta a tu imaginación?\nRoger: Hace tiempo, tenía dos preferencias: Por un lado, todas aquellas historias que giraban entorno a las relaciones personales, dramas intimistas que tratasen bien las personalidades y sentimientos de los protagonistas. Y por otro, el género negro. Pero con el tiempo he dejado de ser tan concreto. Me da igual dónde suceda o en qué época, lo único que busco son buenas historias. Por el motivo que sea, pero que tengan algo que al cerrar el tebeo, te quede una agradable sensación de satisfacción. Aunque mi pequeña debilidad por los atracos perfectos va a seguir ahí siempre. Es un tema que nunca ha dejado de fascinarme. Creo que ponen a prueba el ingenio de los guionistas para hacer algo sorprendente, innovador y sobretodo que no haga que el lector se sienta estafado.\nRoger, ¿De qué modo te planteas la ilustración de estos poemas? ¿Lo decidís en conjunto?\nRoger: Simplemente dibujo aquello que me sugiere la lectura. Aunque otras veces es al revés, es Raúl quien escribe el texto partiendo de la ilustración. Son ilustraciones que hago porque sí, dejándome llevar sin premeditación alguna.\nRoger, ¿Por qué habéis incluido una historia un tanto diferente al resto? Me refiero a “Tan sólo recuerdos”, una historia de viñetas pequeñas, en blanco y negro, y con dibujos más cercanos al tbo infantil (aunque no argumentalmente). Resulta muy curiosa la alternancia de personajes con características físicas “humanas” con otros (como sucede con los niños) de cabeza enorme, ojos grandes y oscuros y rostro de protagonista de manga japonés o claramente caricaturescos (el anciano-narrador).\nRoger: No sabría decirte. Es cierto que algunas historietas las he dibujado en función del tipo de historia que iba a tratar, pero otras, como la de “Tan sólo recuerdos” no. El tratamiento surge de modo inconsciente, es lo que me apetecía dibujar en aquel momento: Caricaturizaciones, tratamiento expresionista del BN, contraste entre los distintos diseños de los personajes, una falta de coherencia pretendida en los mismos diseños... creo que todo esto es lo que me revoloteaba por la cabeza cuando me planteé cómo dibujar esa historia.\nRoger, si tuviera que quedarme con una escena de todo el libro, sería con aquella que describe el suicidio en el baño de la protagonista. A través del avance del color rojo, que cada vez adquiere mayor intensidad, y van inundando, poco a poco, el espacio de las viñetas, asistimos a la muerte de la chica. Finalmente, en la última “ventana” aparece tan sólo una cabeza encuadrada en una mancha rojo oscura: una imagen impresionante pero a la vez de una sobrecogedora belleza…\nRoger: A mucha gente le ha gustado esa secuencia. Para mi desgracia no fue idea mía plantearla de ese modo. Raúl tenía muy claro cómo debía ser, yo sólo fui, más que nunca, una herramienta para plasmarla sobre el papel.\nDiábolo Ediciones ha anunciado recientemente la publicación de Jazz Maynard: Home sweet home, el primer volumen de una trilogía ambientada en Barcelona. Me gustaría que me hablarais un poco de en que consiste este álbum y qué puntos en común puede tener con “Vidas a contraluz”.\nRaule: “Jazz Maynard” no tiene absolutamente nada que ver con “Vidas a contraluz”. A la hora de crear un proyecto para el mercado francés, decidimos aparcar los temas costumbristas, las historias con contenido y tirar por un rollo más comercial con la intención de llegar al máximo de gente posible. Nos encantan las pelis de acción y pensamos en un personaje al que meter en todas las situaciones peligrosas que se nos ocurrieran. Con ese propósito nació Jazz Maynard, un excelente trompetista de jazz y reputado ladrón de guante blanco. Jazz nació en el marginal barrio del Raval, en Barcelona, pero decide marchar a Estados Unidos para huir de la mala vida. Debido a una serie de circunstancias, Jazz se ve obligado a regresar al Raval y no tarda en darse cuenta de que ya no es el barrio que dejó diez años atrás.\nPues muchas gracias por atendernos y hasta vuestro próximo álbum entonces.\nRaule y Roger: Gracias a vosotros por interesaros en nuestro trabajo. Hasta la próxima!\nEntrevista a Roger y Raule Sobre JAZZ MAYNARD: 1. HOME SWEET HOME (Diábolo Ediciones).\n¿Cuáles son los rasgos esenciales que definen al personaje de Jazz Maynard? ¿Cómo lo describiríais?\nRaule & Roger: Jazz Maynard es un tipo algo solitario que sólo aspira a que lo dejen tranquilo. Jazz fue un pequeño delincuente que ya sobresalía del resto por su cerebro y arrojo; tras pasar diez años en Estados Unidos, el “nuevo” Jazz es un tipo elegante, músico de talento y ladrón refinado (aunque sigue sin poder rechazar una buena pelea o llenar de plomo a quién lo merezca).\nR&R: Pensamos que tres tomos serían suficientes para presentar al personaje y la importante galería de secundarios.\n¿Pensáis añadir el número de álbumes o de aventuras de Jazz en caso de que éstas sean bien recibidas por el público?\nR&R: Creamos Jazz Maynard con esa intención. Nos gusta el personaje, sus motivaciones, la gente mala y buena que lo envuelve, el marco en el que se mueve… ¡Podemos hacer tantas aventuras como la gente nos pida!\n¿Qué razones os han motivado ambientar vuestra historia en el barrio del Raval de Barcelona?\nRaule: Buscamos un barrio real por cuestión de documentación. En un principio pensé trasladar la acción a Marsella, pero Roger me paró pronto los pies y propuso El Raval (su razón, de mucho peso, fue que a la hora de echar fotos nos pilla unos miles de kilómetros más cerca).\nLo que me resulta más curioso de eso es que se trata de un Raval que me atrevo a definir como “fantástico” o “alternativo”… Hay personajes que sí me parecen reales, que puedes encontrártelos por la calle perfectamente (Lorenzo “el pastelero), pero otros como los Hijos de Kaín me parecen más “películeros”…\nR&R: Ese contraste ha desconcertado a mucha gente, pero también les ha gustado. Tenemos demasiadas referencias en la cabeza como para limitarnos a una historia de género negro puro y duro. No es lo que nos pedía el cuerpo en ese momento.\nTras “Vidas a contraluz” parece que Roger y Raule han sustituido el intimismo de las pequeñas historias incluidas en esa recopilación por una mayor dosis de acción y violencia ¿Por qué este giro en temática y planteamiento narrativo?\nR&R: Por muchos motivos. Especialmente, por cambiar de registro y no repetirnos, y por creer a pies juntillas que con una obra comercial entraríamos con más facilidad en el duro mercado franco belga.\nMe da la impresión que habéis querido reflejar en este trabajo vuestros gustos personales a nivel cinematográfico principalmente. En ese sentido, narrativamente hablando esta novela gráfica se alimenta del más reciente cine de acción norteamericano (Tarantino y Matrix como influencias más evidentes)…\nR&R: Teoría: Defendemos a ultranza el arte del cómic como medio popular independiente de otras artes. Sólo hay que mirar la cartelera para comprobar que es el cine quien se está apropiando de las historias de los cómics y sus recursos. Práctica: En el caso de Jazz Maynard la influencia del cine es evidente. Pelis como “Pulp Fiction”, “Snatch” o “Leon. El profesional” las tenemos marcadas en el cerebro con hierro al rojo vivo.\nPero también al cine más clásico. Hay una referencia clara a los Keystone Cops (esos policías torpes que protagonizaron algunas comedias mudas de Mack Sennett) en las viñetas en las que aparecen un grupo de policías dirigiéndose a la casa donde se encuentran esposados Jazz y Teo.\nR&R: Es lo que decimos. Somos unos frikis que tragamos de todo, serie Z, serie B y lo que nos echen, lo cual no quita que nos pongamos a llorar con cualquier película de Isabel Coixet o alucinemos con la sencillez y metáforas del cine iraní. Lo importante es que las referencias no resulten demasiado crípticas. Donde tú ves a los polis torpes de Mack Sennett, otros verán a los polis o piratas de Hayao Miyazaki.\nComo sucedía en “Vidas a contraluz”, observo un cuidado exquisito por la descripción por los ambientes donde se desarrolla la acción: el barrio del Raval, las habitaciones interiores, etc.\nRoger: Da igual el estilo de dibujo que poseas, la documentación es necesaria para dar mayor credibilidad a lo que estás contando, los detalles son un recurso muy potente que te permiten sumergirte en la historia sin darte cuenta. Aún así, te agradezco tu observación pero, honestamente, creo que aún podría haber cuidado mucho mejor los detalles. Buscar la documentación es un trabajo sucio que debemos hacer todos los dibujantes antes de ponernos a dibujar y si te pilla en un momento de pereza y acabas inventándote las cosas, te arriesgas a cometer errores gordos que luego no podrás corregir. Hay que ir con cuidado.\nJazz protagoniza además una serie de viñetas repletas de acción extremadamente violentas (tiros a bocajarro, cráneos que salpican sangre, peleas sin armas al estilo Matrix, puertas que se quiebran de una patada…), no exentas además de ritmo y agilidad; sobre todo mucha agilidad.\nRaule: La primera peli de Matrix me encantó, pero no pienso en ella a la hora de crear una escena violenta (ni para ninguna otra cosa). Es en el cine de acción oriental donde más inspiración encuentro (John Woo, Johnnie To, etc) o en ciertos cómics de Frank Miller, Garth Ennis o Warren Ellis, por dar unos pocos ejemplos.\nRoger: Al tratarse de un tebeo de acción, el reto era que el lector sintiera la dureza de los golpes que encajaban los personajes, así que el modo de plasmar toda esta acción era crucial para lograr este cometido, por lo que los encuadres, los pequeños trucos gráficos como las líneas cinéticas o las onomatopeyas adquieren una importancia capital. Los tebeos japoneses son el mejor referente para aprender estas cosas. En el siguiente título de la serie, las aventuras de Jazz se desarrollaran también en el Raval o cambiará de ambiente.\nR&R: Si las ventas acompañan y los editores nos dan vía libre, habrá más álbumes de Jazz Maynard, claro. Nuestra intención es que los siguientes sean autoconclusivos (a lo “Blacksad”) y sí, la siguiente historia del personaje transcurrirá en el Raval.\n¿Por qué razón terminó su historia de amor con Lucía? Supongo en los siguientes álbumes desarrollareis más esta relación, ¿no?\n(Si no os importa, amigos, cualquier pregunta que tenga relación con la trama preferimos no contestarla. Gracias).\nSupongo que estáis ocupados ahora con el resto de títulos de la trilogía, pero ¿Trabajáis en algún otro proyecto además?\nRaule: Ahora mismo están dibujadas unas treinta páginas del tercer tomo. Roger aplica el color al final, tras dibujar todas las páginas. Tengo muchos proyectos empezados con varios dibujantes excelentes y la intención es moverlos también fuera de España, donde nos paguen por nuestro trabajo.\nRoger: A partir del 4º álbum de Maynard, mi intención es compaginar la serie del trompetista con otros proyectos autoconclusivos que se alejen todo lo posible de Maynard, tanto en el aspecto gráfico como argumental. Tengo varios guiones encima de la mesa que ardo en deseos de empezar a dibujar, algunos con Raule y otros con guionistas igual de buenos. Por suerte, Dargaud parece abierta a todas estas nuevas propuestas. ¡Crucemos los dedos!\n¿Cuándo saldrá la segunda aventura de Jazz Maynard?\nR&R: Si todo va bien, el segundo tomo saldrá simultáneamente en el mercado Franco belga y España en Abril de 2008, y el tercero para Diciembre de ese mismo año.\nPues muchas gracias a los dos. Si queréis añadir alguna cosa más…\nR&R: Que nos sentimos apabullados por la respuesta que está teniendo Jazz Maynard y queremos dar las gracias a toda esa gente que ha comprado el álbum y apoya nuestro trabajo. Intentaremos no defraudar a nadie. Saludos! Hasta pronto, espero.\nJoseph B. Macgregor para ANIKA ENTRE LIBROS.\nSEVENTEEN COMICS ENTREVISTA A RAULE, GUIONISTA DE JAZZ MAYNARD\n1. ¿Cómo empezaste en el mundo del cómic?\nCreo que debo remontarme a cuando era un crío. Mis tíos tenían una parada de mercadillo con tebeos y revistas para cambiar y cada viernes que iban a Bellvitge, mi barrio, yo cogía un buen montón. Fueron muchos años de cómics gratis, “Tio Vivo”, “Don Miki”, “Hazañas Bélicas”, “TBO”, “Capitán Trueno”, superhéroes, todo lo de Toutain, etc. A veces pienso que en aquellos años leí todo lo que se había publicado hasta entonces. Y claro, no podía ser de otra manera: de mayor sería dibujante. Y realmente creía que no lo hacía mal, hasta que me apunté a la escola de cómic Joso y descubrí a gente muy buena, artistas con verdadero talento. Viendo que mi futuro no estaba ante la mesa de dibujo, comencé a desarrollar la faceta de guionista. Conocí a Miguel Chaves y nos sacamos de la manga el fanzine “Tribulaciones”, con el cual ganamos un premio e interesamos a Camaleón Ediciones. Con ellos publicamos la mini serie de 4 números “Violencia Sónica”. Tiempo después conocí a Roger y comenzamos nuestra singladura, hace ya más de una década.\n2. A la hora de escribir, ¿tienes algún autor como referencia?\nPodría nombrar a mil autores de tebeos, novela o relatos que me apasionan, cineastas de los que tengo toda su filmografía… pero lo cierto es que nunca he estudiado minuciosamente a ninguno de ellos en concreto.\n3. ¿Cómo surgió la idea de Jazz Maynard?\nCuando se nos presentó la posibilidad de preparar un proyecto para Dargaud, Roger y yo pensamos que lo mejor era aparcar las historias intimistas que estábamos haciendo y apostar por algo más comercial. En el mercado franco belga adoran coleccionar series, seguir las tribulaciones de un personaje, así que nos pusimos manos a la obra en esa dirección.\n4. La crítica y los aficionados coinciden en comparar a Jazz Maynard con el fenómeno Blacksad, un cómic realizado por autores españoles con un gran éxito en el país vecino ¿estás de acuerdo?\nEsas son las únicas coincidencias: que somos una pareja creativa y españoles. El merecido éxito del Blacksad de Canales y Guarnido y sus cifras de ventas están al alcance de muy pocos, incluyendo a las grandes vacas sagradas del cómic francés.\n5. ¿Qué te parece actualmente el mercado del cómic en España?\nMucha publicación y poca calidad. Siendo generosos, el 80% de manga y super héroes es basura. Cómic europeo apenas llega, sólo si ha sido un éxito en Francia, y lo poco que llega tiene tiradas ridículas, menores de dos mil ejemplares. El cómic autóctono cuenta con diversas editoriales que te publican muy bien, pero no esperes cobrar por ello (lo que algunas pagan no lo considero ni digno de mención). Desde hace muchos años, en España debes agradecerle al editor que te publique gratis y encima considerarte un tipo afortunado.\n6. ¿Crees que se valora lo suficiente a los autores españoles en España?\nPor supuesto. Por eso perdemos el culo por conseguir un contrato en Estados Unidos o más allá de los Pirineos.\n7. ¿Cuáles son tus metas en el mundo del cómic?\nVivir de escribir tebeos. Lo sé, es una respuesta típica entre autores españoles, pero por algo será. Para un dibujante, vivir de su trabajo es una meta difícil; para un guionista una utopía.\n8. ¿Con qué dibujante te gustaría trabajar?\nCon cualquiera con quien crea que voy a llevarme bien durante el proceso creativo. No tengo tiempo ni ganas de aguantar a gilipollas, pedantes o “artistas”. Yo soy un don nadie, pero no me lo pensaría dos veces a la hora de rechazar al mismísimo Moebius si fuera un capullo intratable como persona. Comenzar un proyecto y llevarlo adelante es algo muy duro, más si no te ganas la vida con ello; si encima no te diviertes, apaga y vámonos.\n9. ¿Te atrae el estilo de cómic americano como Marvel ó DC o prefieres el estilo más europeo?\nNo es que prefiera un estilo u otro, porque al fin y al cabo de lo que se trata es de contar historias, pero reconozco que la línea Vertigo de DC publica los cómics que más me interesan. En su época disfrutaba con cada viñeta de Sandman, La Cosa del pantano y El Predicador; y ahora lo hago con Hellblazer o Transmetropolitan, por ejemplo, grandes referencias para mí.\n10. ¿Cuáles son tus próximo proyectos?\nRespecto a Jazz Maynard, me encuentro ahora mismo ultimando el tercer tomo de la trilogía. Cuando lo termine me pondré de inmediato con el siguiente. Roger está de acuerdo conmigo en que -una vez hemos presentado ya a los personajes y su lugar de acción- podemos dedicarnos a hacer tomos auto conclusivos del personaje.\nTambién nos han hecho entrevistas para radio y televisión o algunas reseñas especiales:\nPor ejemplo, en el programa de rtve\n07 de abril de 2010 - entrevista para Libération (Periódico francés)\n06 de marzo de 2009 - reseña en El Periódico de Villela de Fran J. Ortiz\n24 de febrero de 2009 - entrevista en Catalunya Radio (programa El Cabaret Eléctric)


La telenovela "Si nos dejan" denuncia micromachismos cotidianos\nEl actor brasileño Marcus Ornellas en foto de archivo. EFE/Sáshenka Gutiérrez\nLa telenovela mexicana «Si nos dejan» denuncia los micromachismos cotidianos\nPaula Escalada Medrano | Madrid - 6 octubre, 2021\nEn el marco del festival Iberseries Platino, los actores Mayrín Villanueva y Marcus Ornellas han estrenado “Si nos dejan”, una telenovela mexicana rompedora para concienciar sobre el machismo imperante en la sociedad a través de la denuncia de los micromachismos cotidianos a los que se enfrenta una mujer de 50 años que se enamora de alguien más joven.\n“De repente ella se quita la venda y empieza a ver ese machismo que vive en su casa, por parte de su madre, hija o marido. Es un espejo para darte cuenta de esa violencia intrafamiliar. Uno parte de la idea de que es normal que te digan esas cosas. Cuando te das cuenta de que eso es violencia y eso no se permite es una enseñanza”, ha contado en una rueda de prensa la actriz mexicana.\nVillanueva interpreta en «Si nos dejan» a Alicia Montiel, la protagonista de esta telenovela producida por W Studios para Televisa que está basada en la historia colombiana “Señora Isabel” de 1993 y que en México tuvo una exitosa versión en 1998, “Mirada de mujer”, interpretada por Angélica Aragón.\nLa producción, de 85 capítulos, ya se está emitiendo en Estados Unidos en Univisión y el próximo 25 de octubre se estrenará en Televisa México. Es una versión que, en opinión del actor brasileño Marcus Ornellas, es «un producto mucho más cuidado y elaborado» que una telenovela al uso y es el resultado «de la evolución, del crecimiento». «Han trabajado con fotografía que es un híbrido de serie, telenovela y película«, ha añadido.\nSin dejar atrás el «melodrama clásico», se han metido «temas que no existían en la otra historia para poder hacerlo más actual», añade por su parte Villanueva sobre esta adaptación de Leonardo Padrón.\n«Si nos dejan» cuenta la vida de Alicia Montiel, un ama de casa de 50 años que cree tener la familia de ensueño con su marido, el presentador de televisión Sergio Carranza (Alexis Ayala), con quien ha tenido tres hijos: Yuridia (Isabel Burr), Gonzalo (Carlos Said) y Miranda (Isidora Vives).\nCuando Alicia descubre que Sergio le ha sido infiel durante años con Julieta (Scarlet Gruber), todo su mundo se desmorona y decide, pese a la oposición de la mayoría de sus seres queridos, reconducir su vida. En este camino se encontrará con Martín Guerra (Marcus Ornellas), un joven periodista mucho más joven que le recordará que no solo es una madre sino una mujer.\n«Es una historia hecha con tanto cuidado que yo la vivo como un regalo de vida. Yo disfruté mucho al verla en su día y admiro mucho a Angélica (Aragón), y que se me haya dado la oportunidad de hacer este personaje nunca lo tomé como comparación, sino como un regalo de vida”, ha apuntado Villanueva.\ncine Género Machismo