Biografía de Deep Purple | Musica.com\nBiografía de Deep Purple\nDeep Purple es una banda británica de hard rock formada en 1968 en Hertford, Reino Unido. Está considerada como una de las pioneras de dicho subgénero, y los pioneros del heavy metal junto a Led Zeppelin y Black Sabbath. Su música ha incorporado elementos del rock progresivo, rock sinfónico, rock psicodélico, blues rock y de la música clásica y Britpop. Deep Purple ha vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo. \nLa banda ha sufrido múltiples cambios en su formación a lo largo de las décadas, aunque permaneció inactiva desde julio de 1976 hasta su reunión, en abril de 1984.Sus cuatro primeras alineaciones son a menudo etiquetadas como "Mark I", "II", "III" y "IV". La "Mark II", formada por Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), es considerada la alineación más exitosa, y la que mayores ventas ha cosechado, la cual se mantuvo en activo desde 1969 a 1973, de 1984 a 1989, y nuevamente de 1992 a 1993, cuando la relación entre Blackmore y el resto de los músicos se volvió insostenible.Su alineación actual, que cuenta con Steve Morse en lugar de Blackmore y con Don Airey en lugar del fallecido Jon Lord, lleva en activo desde 2002.\nEl grupo fue considerado "la banda más ruidosa del planeta"  por el libro Guinness de los récords en la edición de 1974 debido al concierto que realizaron en el Rainbow Theatre de Londres, el 30 de junio de 1972, en el cual se midieron 117 decibelios.En 2013 una encuesta realizada por la emisora de radio británica Planet Rock situó a Deep Purple en el 5º lugar de las "bandas más influyentes de la historia". \n1.1 Los comienzos: Roundabout (1967-1968)\n1.2 Mk I: consolidación (1968-1969)\n1.3 Mk II: Gillan-Glover (1969-1973)\n1.4 Mk III: Coverdale y Hughes (1974-1975)\n1.5 Mk IV: comienzo del fin (1975-1976)\n1.6 Mk II: la historia continúa (1984-1989)\n1.7 Mk V: un paréntesis en la carretera púrpura (1989-1992)\n1.8 Mk II: la batalla del odio continúa (1992-1993)\n1.9 Mk VI: la formación alternativa (diciembre 1993-julio 1994)\n1.10 Mk VII: un nuevo aire púrpura (1994-2002)\n1.11 Mk VIII: la lógica sucesión (2002)\n1.12 Y continúan las giras\n1.13 Deep Purple para rato\n1.14 Mk VIII: ¿Ahora qué? (2013-2016)\n1.14.1 Ingreso en el Salón de la Fama del Rock and Roll (2016)\n1.15 Mk VIII: Infinite (2017)\n1.16 Mk VIII: Whoosh! (2020)\nLos comienzos: Roundabout (1967-1968)\nEn 1967, Chris Curtis, el antiguo baterista de The Searchers, contactó con Tony Edwards, un empresario londinense, para pedirle que fuera el representante del nuevo grupo que había ideado, y que iba a llamarse Roundabout, debido a que los músicos iban a entrar y salir de él, conformando una especie de grupo abierto, con cambios cíclicos en su formación, como si estuvieran en una rotonda (roundabout significa "rotonda" en inglés).Interesado en el plan, Edwards aceptó financiar la banda junto a dos compañeros de negocios: John Coletta y Ron Hire. Los tres formaban HEC Enterprises.\nEl primer músico en ser reclutado fue el teclista de corte clásico Jon Lord. Lord había tocado en The Artwoods, cuyo líder Art Wood es hermano de Ronnie Wood, el actual guitarrista de los Rolling Stones. El siguiente en unirse al grupo fue Ritchie Blackmore, un guitarrista de sesión al que tuvieron que convencer para regresar de Hamburgo, Alemania, en donde se hallaba para realizar una audición para otra banda. Poco después Curtis abandonó el proyecto, pero tanto HEC Enterprises como Lord y Blackmore decidieron continuar.\nPara el puesto de bajista, Lord recomendó a su amigo de la infancia Nick Simper, con quien había coincidido en una banda llamada The Flower Pot Men, y que era también ex-miembro de Johnny Kidd & The Pirates. La alineación se completó con el vocalista Rod Evans y el batería Ian Paice. El grupo había decidido elegir un nombre después de que cada miembro escribiera uno en un tablero durante los ensayos. Uno de los nombres que barajaron fue Concrete God ("Dios de Hormigón"), pero la banda pensó que asumirlo era un poco radical. Tras una pequeña gira por Dinamarca, Blackmore sugirió otro nombre para el grupo: Deep Purple, título de la canción favorita de su abuela. La primera actuación de la banda con su nuevo nombre se produjo en Tastrup, Dinamarca, el 20 de abril de 1968.\nMk I: consolidación (1968-1969)\nEl 21 de abril de 1968, en los estudios Pye de Londres, grabaron su primer sencillo denominado «Hush», canción original de Joe South. El tema se lanzó a la venta en junio de 1968 y se convirtió en un éxito, llegando al 4° puesto en Estados Unidos y al 2° en Canadá. Aun así, en el Reino Unido el sencillo pasó desapercibido. Se hizo una grabación en vídeo de la canción en donde los músicos aparecen divirtiéndose en los alrededores de una piscina, con lo que se la puede considerar el primer "videoclip" de la banda. \nTomando como ejemplo al grupo estadounidense Vanilla Fudge, Purple desarrolló un rock psicodélico con influencias de la música de Bach y Rimski-Kórsakov -en los teclados de Lord-. Después del éxito de su primer single la banda lanzó su primer álbum, llamado Shades of Deep Purple, en julio de 1968 en los EE.UU.. En el Reino Unido se publicó en septiembre del mismo año, y fue completamente ignorado. En este álbum debut destacan temas como «Hush», «Prelude: Happiness / I'm So Glad», «Mandrake Root», «Hey Joe» y una versión de «Help» (de los Beatles). Gracias al sencillo «Hush» y al buen recibimiento que también tuvo el disco debut en Estados Unidos, la banda se embarcó en una gira como teloneros de Cream. El éxito de la banda en los EE.UU. llamó la atención de Hugh Hefner, quien los invitó el 23 de octubre de 1968 a tocar en la Mansión Playboy para su programa de televisión "Playboy After Dark". \nEl siguiente álbum, The Book of Taliesyn, fue publicado en EE.UU. en diciembre de 1968, para que coincidiese con su gira de promoción, y alcanzó el puesto 38 en este país. En Reino Unido fue publicado en julio del año siguiente y volvió a pasar inadvertido. En este disco sobresalen canciones como «Anthem», la instrumental «Wring That Neck» (también conocida como «Hard Road»), «Kentucky Woman» (de Neil Diamond), o «River Deep - Mountain High», hit compuesto por Phil Spector, Jeff Barry & Ellie Greenwich, originalmente grabado por Ike & Tina Turner, y al cual Deep Purple dotó de una atmósfera épica y grandilocuente.\nSu tercer álbum, simplemente titulado Deep Purple, fue editado en junio de 1969 en los EE.UU. Fue publicado en el Reino Unido en noviembre de ese mismo año, pero la crítica de su país natal continuó ignorándolos. La portada del álbum es una sección del panel derecho del tríptico llamado El jardín de las delicias del pintor neerlandés El Bosco. En este álbum son relevantes canciones como la sinfónica y extensa «April», «The Painter», «Blind», «Bird Has Flown», o «Lalena» (de Donovan).\nTras continuas giras por América del Norte, la compañía Tetragrammaton Records, encargada de la edición de sus álbumes en EE.UU, se disolvió por motivos económicos y dejó a Deep Purple sin dinero y con un futuro incierto. Sin embargo, Warner Bros. Records asumió las deudas de Tetragrammaton y publicó en los Estados Unidos los futuros trabajos que la banda grabaría en los 70's. En enero de 1969, Deep Purple regresó a Gran Bretaña y grabó una canción llamada «Emmaretta», que editaron como sencillo. El título proviene del nombre de una de las bailarinas del musical Hair, a quien Evans trataba de seducir.\nBlackmore no estaba satisfecho con el trabajo de Evans como vocalista, y por ello contactó con su amigo Mick Underwood, batería del grupo Episode Six, quien le recomendó a su compañero Ian Gillan. Con la idea de contratar a Gillan, Blackmore y Lord acudieron a un concierto de Episode Six, y al finalizar la actuación, ambos miembros fueron a hablar con el vocalista para convencerle de que se uniera a Deep Purple, pero Gillan puso como condición que también se incorporase el bajista Roger Glover. Esta proposición encajaba con los planes de Lord y Blackmore, ya que Evans y Simper eran buenos amigos y la salida de uno propiciaría mal ambiente en el seno del grupo. Glover no estaba seguro de qué opción escoger, puesto que era el principal compositor de Episode Six, y su marcha provocaría el fin de la banda. Además, no confiaba en las posibilidades de éxito de Deep Purple, ya que en el Reino Unido no eran aún muy conocidos. Finalmente, Glover decidió unirse a la nueva banda, lo que provocó el final de Episode Six y el despido de Simper de Deep Purple.\nEl primer trabajo publicado por esta nueva formación fue el sencillo Hallelujah, que contó con un videoclip  en el que había algunos efectos psicodélicos en la parte final del tema, lo cual era costumbre en esa época.\nLa nueva formación lanzó un álbum en vivo en diciembre de 1969 en los EE.UU. titulado Concerto for Group and Orchestra, y en enero de 1970 se edita en el Reino Unido. Esta vez la banda consigue un éxito absoluto en su país de origen. El álbum es un concierto de música clásica compuesto por Jon Lord y dividido en tres movimientos. Fue interpretado el 24 de septiembre de 1969 en el Royal Albert Hall de Londres, con participación de la Orquesta Filarmónica Real dirigida por Malcolm Arnold. Este disco fue uno de los primeros en presentar a una banda de rock tocando con una orquesta, aunque en aquel entonces algunos miembros del grupo (como Gillan y Blackmore) tenían en mente desarrollar un estilo más orientado hacia el Hard rock. A pesar de esto, Lord compuso Gemini Suite, que la banda interpretó en directo en 1970, siendo otra fusión entre rock y música clásica, estilo que Lord desarrollaría a lo largo de los años, sobre todo a través de discos en solitario.\nMk II: Gillan-Glover (1969-1973)\nEn junio de 1970 sale al mercado el cuarto disco de estudio y el primero con la nueva alineación titulado Deep Purple in Rock, que marcó el cambio definitivo del sonido de Deep Purple, pasando de ser una banda pop rock con toques psicodélicos y progresivos -en donde algunos de sus mayores éxitos eran versiones de otros grupos-, a ser una de las formaciones de Hard rock más sólidas del momento. En Deep Purple in Rock se encuentran canciones clave dentro de la historia del grupo, como «Child in Time», «Speed King», «Hard Lovin' Man», «Bloodsucker», «Into The Fire» o el sencillo «Black Night», que alcanzó el segundo puesto en las listas del Reino Unido. La banda aprovechó el éxito del álbum para iniciar una larga gira por el norte de Europa.\nEl 9 de agosto de 1970, durante la gira del álbum In Rock, se produjo un polémico incidente entre Deep Purple y Yes en el marco de la Décima edición del National Jazz & Blues Festival en Plumpton, Reino Unido. Los organizadores del evento decidieron que Deep Purple fuera la banda que cerrase el festival. Sin embargo, el grupo Yes se opuso y sus miembros decidieron llegar tarde para ser ellos los últimos en tocar. Deep Purple fue obligado a salir antes de tiempo y Blackmore decidió vengarse. Así, durante el último tema de Deep Purple, una versión de «Paint It Black» de los Rolling Stones, Ritchie ordenó a su roadie que vaciara combustible a los equipos. Luego les prendió fuego dejando los sistemas de audio totalmente dañados mientras tocaba en medio de las llamas. Cuando subió el grupo Yes, los organizadores habían reparado algunos de los equipos, pero fueron eclipsados por la presentación de los Purple.\nEl punto más alto de la gira de In Rock tuvo lugar el 21 de agosto de 1970, cuando tocaron en directo en la cadena televisiva Granada TV, de Manchester, Reino Unido. Bajo la dirección de John Sheppard y la producción de John Hamp, la cadena británica grabó una de las actuaciones más emblemáticas de la banda en donde realizaron una notable interpretación de 4 temas: «Speed King», «Child in Time», «Wring That Neck» y «Mandrake Root». La grabación se editó en formato VHS en octubre de 1990 bajo el nombre de Doing Their Thing.  Las improvisaciones y la crudeza del sonido convierten a esta actuación en una de las muestras más importantes del sonido de Deep Purple a lo largo de la historia. \nEl LP Fireball fue publicado en julio de 1971 en EE.UU. y Canadá, mientras en septiembre se editó en el continente europeo. El disco alcanzó el Top 40 de los charts estadounidenses y el primer puesto en las listas británicas. El nuevo álbum tenía temas sobresalientes como «Fireball», «Demon's Eye», «The Mule» y «No No No». Los sencillos editados, «Strange Kind of Woman» y «I'm Alone», fueron un éxito, pero no se incluyeron en el álbum original. También en julio se embarcaron en una gira por Norteamérica junto a la banda The Faces de Rod Stewart y Ron Wood. El éxito obtenido les otorgó la solidez suficiente para crear en octubre de ese mismo año su propio sello discográfico: "Purple Records".\nTodo iba por buen camino para los miembros de Deep Purple, a excepción de Roger Glover, quien extrañamente comenzó a sufrir intensos dolores estomacales, problemas que fueron incrementándose hasta el punto de poner en riesgo las presentaciones de la banda. Blackmore, que observaba la situación como un espectador más, en una ocasión tras el escenario, mientras Glover se retorcía de dolor, atinó a comentarle si sería capaz de sobrellevar esos dolores mientras estaban actuando. Fue tal el problema que en una oportunidad Glover fue reemplazado en el bajo por Chas Hodges, antiguo compañero de Blackmore en la banda The Outlaws. Ni los doctores pudieron aplacar el malestar del bajista, quien finalmente tras unas sesiones de hipnoterapia pudo solucionar el problema. Todo se debía a una tensión subconsciente.\nEl 3 de diciembre de 1971 la banda llegó a Montreux, Suiza, para comenzar con las sesiones de grabación de su próximo álbum, las cuales se llevarían a cabo en un casino de dicha ciudad. Al otro día, el 4 de diciembre, mientras se presentaban Frank Zappa & The Mothers of Invention, una persona lanzó una bengala generando un incendio que arrasó completamente el casino. Este desafortunado incidente obligó a Deep Purple a alquilar un hotel vacío por temporada para comenzar las sesiones de grabación de su nuevo álbum. En esta tarea utilizaron el estudio de grabación móvil de The Rolling Stones. Durante el proceso de grabación, mientras recordaban cómo se había quemado el casino, crearon el tema «Smoke on The Water», cuya letra narra lo sucedido.\nEl álbum, titulado Machine Head, fue lanzado en marzo de 1972 y se convirtió en su disco de estudio de mayor éxito comercial. Contiene varios de sus himnos más reconocidos, como la hiperpopular «Smoke on the Water», «Highway Star», «Space Truckin'», «Lazy», «Pictures of Home» y «Never Before». El tema «Smoke on the Water» fue editado como sencillo en mayo de 1973 y alcanzó el 4° lugar en los EE.UU. y el 2° puesto en Canadá.\nSe sucedieron los conciertos en directo en monstruosas giras, tocando durante 44 semanas seguidas, sólo superados por sus homólogos Led Zeppelin. Machine Head es un álbum tan completo que cada uno de sus temas ha sido ejecutado en algún concierto de Deep Purple a lo largo de los años.\nAunque la banda había llegado a la cima del éxito, las extensas giras, el cansancio físico y el estrés provocaron dificultades en las relaciones internas, puntualmente entre Ritchie Blackmore e Ian Gillan, grandes amigos en un principio. La fama estaba cobrando sus víctimas dentro de Deep Purple a raíz de los egos personales, y por mantener el control absoluto dentro de una banda que cada día se hacía más grande. Es precisamente en este periodo que Ian Gillan decide ponerle el punto final a su participación como miembro del grupo, partida que debió posponer casi por un año, debido a los contratos previos que la banda tenía, aunque a pesar del impacto que produciría su partida, el resto de los miembros no mostraron mayor preocupación. Esta actitud solo acrecentó el abismo que ya había entre Ian Gillan y el resto de los miembros. A pesar de estos problemas, en agosto de 1972 la banda se embarca en una gira por Oriente, la cual queda registrada en el afamado álbum en vivo Made in Japan. Este disco se publicó en diciembre de 1972 en el Reino Unido y en abril de 1973 en los EE.UU.\nMade in Japan eleva a Deep Purple al hiperespacio de la fama, mientras los críticos musicales se rinden a sus pies.  El análisis que realizó el periodista John Tiven, de la revista Rolling Stone, fue contundente al respecto: "...todos los solos en Made in Japan son técnicamente superiores a la mayoría de instrumentales melodramáticos que uno escucha de bandas supuestamente más importantes". (...all of the solos on Made In Japan are technically superior to most instrumental melodramatics one hears from supposedly more serious bands). \nEntre estas extensas giras y pequeños descansos, graban lo que sería el último disco de estudio de la formación Mark II: Who Do We Think We Are. Este disco fue editado en enero de 1973 en los EE.UU. y en febrero en el Reino Unido. De este álbum sobresalen temas como «Woman from Tokyo», «Rat Bat Blue», y las sarcásticas «Mary Long» y «Smooth Dancer».Las canciones del nuevo disco no son tocadas en vivo, excepto «Mary Long», debido a que no cuentan con el tiempo suficiente para ensayarlas, por esta razón solo interpretan material antiguo. Así llega el 29 de junio de 1973 y, tras esta última presentación junto a la banda en Osaka, Japón, Ian Gillan finalmente abandona Deep Purple. Tras su salida de la banda, Gillan se retira momentáneamente del mundo de la música; sin embargo, en 1975 reaparece en un show en vivo, junto a Roger Glover.\nYa con Gillan fuera de la banda, el bajista Roger Glover, a pesar de su solvencia y calidad musical, es despedido por Blackmore sin motivos justificables, lo cual lo dejaría con una profunda depresión. Tras superar este episodio comenzaría una carrera como productor musical de artistas como Status Quo, Elf, Ian Gillan Band, Nazareth o Judas Priest. En el año 1974 edita su primer álbum en solitario titulado The Butterfly Ball, obra basada en un libro infantil del mismo nombre, en donde cuenta con la colaboración de David Coverdale, Glenn Hughes, Mickey Lee Soule y Ronnie James Dio, entre otros. Ian Gillan colaboró en la presentación en vivo de esta obra en el Royal Albert Hall de Londres. Luego vendrían otras producciones de Glover: Elements de 1978, The Mask de 1984 y Snapshot de 2002.Más tarde, Roger Glover se reconcilió con Ritchie Blackmore y juntos estuvieron en Rainbow desde 1979 a 1984. En 1988 editó un álbum junto a Ian Gillan, titulado Accidentally On Purpose.\nIan Gillan, por su parte, reaparece discográficamente en la escena musical en el año 1976, con su grupo Ian Gillan Band, orientado a la fusión de hard rock y Jazz rock. El primer álbum lo denominó Child in Time (1976), mientras que al año siguiente lanzó el segundo disco, Clear Air Turbulence, seguido de Scarabus, también en 1977.Finalmente, edita Live at the Budokan, originalmente lanzado en Japón, a través de dos LP: volumen 1 en 1977 y volumen 2 en 1978.\nPosteriormente, Ian Gillan decide que debe volver al Hard Rock, y por esta razón cambia el nombre de la banda a Gillan y contacta con músicos más orientados a este tipo de música. La nueva agrupación edita el álbum Gillan, que -una vez más- aparece sólo en Japón (también conocido como The Japanese Álbum) en 1978.\nPara el mercado internacional llegarían los álbumes Mr. Universe en 1979 y Glory Road en 1980. Estos dos últimos discos son un éxito y catapultan a la banda al estrellato. Sin embargo, justo en este momento en que la banda se está consolidando musicalmente, Ian Gillan recibe una desagradable noticia: debe cancelarlo todo y someterse lo antes posible a una operación. La causa: nódulos en sus cuerdas vocales. Todo el trabajo realizado hasta ahora se echa a perder.\nUna vez recuperado edita los álbumes Future Shock en 1981, el doble Double Trouble en 1981 -estos dos últimos también con muy buenas críticas y excelente recepción de los fans-, y finalmente Magic en 1982. En este momento Ian es llamado por los miembros de Black Sabbath que le piden que entre en la formación como vocalista. Con los Sabbath editan el álbum Born Again, de 1983.\nVolviendo a la crisis interna en Deep Purple, con la salida voluntaria de su vocalista y obligatoria de su bajista, las gestiones para conseguir sus reemplazos no se hicieron esperar.\nMk III: Coverdale y Hughes (1974-1975)\nUna vez separados Gillan y Glover de Deep Purple, Blackmore tuvo completa libertad para poner en marcha su visión musical y renovar la banda, planeando una combinación vocal única entre el cantante Paul Rodgers, del grupo Free, y el extraordinario Glenn Hughes del power trio Trapeze, en el bajo y las voces.Rodgers no aceptó el puesto ofrecido, por lo que es reclutado en agosto de 1973 el prácticamente desconocido David Coverdale, de registro similar al de Rodgers.\nLa nueva alineación de la banda fue presentada a los medios el 23 de septiembre de 1973 en el Castillo de Clearwell. En febrero de 1974 sale al mercado el álbum Burn, que incluye canciones como la homónima «Burn», «Mistreated», «You Fool No One», «Might Just Take Your Life» o «Lay Down, Stay Down», temas que se convirtieron en nuevos clásicos de la banda y también le ayudaron a conseguir mayor popularidad. Aunque todavía en la senda del rock duro, Burn incluye ritmos más marcados de Blues, Soul y Rhythm & blues, tendencias aportadas por la influencia de los dos nuevos integrantes.\nLa primera gira estadounidense de la nueva alineación tuvo su punto más alto el 6 de abril de 1974 en el Festival California Jam, el cual contó con la mayor audiencia en la historia de Deep Purple, con una asistencia estimada en 260.000 personas. Esta gigantesca cantidad de público fue reunida en la pista de carreras Ontario Motor Speedway, de California, EE.UU..\nDeep Purple llegó al concierto en su propio jet, el Starship, con el nombre de la banda pintado en los costados del avión. Esta fue la primera vez que una banda principal llegó a un festival de música en su propia aeronave.\nOtro récord establecido en el California Jam fue la utilización del sistema de sonido más grande y potente hasta ese momento debido a las demandas de Deep Purple, que eran identificados como la "banda más ruidosa del mundo" por el Libro Guinness de los Récords. Además, por primera vez en la historia de un festival de música, se utilizó un dirigible que sobrevoló el lugar realizando varias filmaciones aéreas.\nDe acuerdo con el programa, Deep Purple cerraba el concierto, pero en el último minuto los productores modificaron el orden de actuación de los grupos, dejando a Emerson, Lake & Palmer para el final. Esto desató la ira de Ritchie Blackmore, que se lo tomó como una humillación para su banda, y se encerró en su camerino negándose a salir al escenario. Después de negociar con la productora, consiguen convencerle para actuar. Sin embargo, Blackmore ya había decidido vengarse como lo hizo en 1970 con el grupo Yes.\nRitchie le encargó a su roadie personal que bañara de gasolina varias de las etapas de amplificación y, cuando la banda estaba interpretando el último tema (Space Truckin'), Blackmore dio la señal a su roadie para que prendiera fuego a los amplificadores. Además, inutilizó una cámara de TV de la cadena ABC golpeándola con el mástil de su guitarra, lanzó esta última al público y destrozó varios amplificadores tirándolos al foso del escenario. Mientras Blackmore estaba haciendo su "particular" espectáculo, el resto de la banda seguía tocando en medio del intenso humo del fuego y las explosiones de los equipos, lo cual marcó el punto álgido del show. Esto fue del agrado de muchos fans que, creyendo formaba parte del espectáculo, aplaudieron los incidentes. Después del concierto la banda tuvo que realizar una espectacular huida en helicóptero para evitar ser detenidos por la policía.\nEn septiembre de 1981, la actuación de Deep Purple en el Festival California Jam fue lanzada a la venta en formato VHS y LaserDisc siendo la primera película de un concierto musical de larga duración que lograba esta hazaña. En formato DVD se editó en el año 2005. La versión en DVD se tituló Live in California 74, y por primera vez se presentó el concierto completo incorporando el tema «Lay Down, Stay Down», que había quedado fuera de la edición en VHS.\nEsta actuación de Deep Purple se convirtió en "objeto de culto", debido al impecable trabajo del grupo, y además, por registrar íntegramente la venganza de Blackmore contra los productores del evento.\nPaulatinamente, la orientación musical del grupo empezó a escapar al control de Blackmore, las tendencias funk de Hughes empezaron a ganar terreno, y este proceso llevó a la grabación de otro álbum, a finales del verano de 1974. Cuando la petición de Blackmore de incluir una versión de una vieja canción del grupo Quatermass, titulada «Black sheep of the family» fue desoída, el guitarrista terminó ocupando un lugar secundario en el estudio, comenzando a idear un futuro fuera de Purple.El álbum Stormbringer fue editado en noviembre de 1974 y tomó forma mezclando rock, soul y funk de una manera muy adelantada a su tiempo. En este disco destacan los temas «Soldier of Fortune», «Stormbringer», «Lady Double Dealer» y «Hold On».\nDeep Purple se embarca en una pequeña gira europea en marzo de 1975, pero la banda ya sabía que Blackmore estaba decidido a abandonar el barco. Dentro del contexto de la Guerra Fría, el 16 de marzo de 1975, se convierten en la primera banda de un país capitalista occidental en tocar en Yugoslavia en el concierto que realizaron en su capital Belgrado.\nEl 7 de abril, en el Palais des Sports de París, la tercera alineación de Deep Purple da su último concierto.\nBlackmore, ya desvinculado de Deep Purple, crea su propio proyecto: Ritchie Blackmore's Rainbow, vehículo para desarrollar un hard rock neoclásico y épico a su gusto, el cual sería el inicio del grupo Rainbow, aunque inicialmente fue un proyecto solista.De este modo graba en 1975 el álbum homónimo: Ritchie Blackmore's Rainbow, junto a miembros de la banda estadounidense Elf (frecuente telonera de Deep Purple), entre los que estaba un por entonces casi desconocido Ronnie James Dio.\nPara sorpresa de muchos, incluyendo a Lord y Paice, Coverdale y Hughes estaban decididos a continuar pese a la salida de Blackmore, con lo que empezaron a buscar nuevo guitarrista.\nMk IV: comienzo del fin (1975-1976)\nEn Tommy Bolin, la banda pareció haber encontrado un guitarrista con una percepción natural para todas las direcciones musicales que se estaban introduciendo en Deep Purple. Revigorizado, el grupo se concentró en los ensayos para un nuevo álbum en junio de 1975.\nA pesar de su corta edad (24 años) Bolin se había ganado un nombre como guitarrista gracias a su trabajo con músicos de Jazz como Billy Cobham, su paso por la banda James Gang y la colaboración en el álbum de Alphonse Mouzon Mind Transplant de 1975, además de sus anteriores grabaciones con su propia banda llamada Electric Zephir. Con ella grabó en 1969 el álbum homónimo Zephir, en 1971 edita su segundo álbum Going Back to Colorado, y decide abandonar la banda para concentrarse en sus proyectos en solitario, es así como en 1975 edita el álbum Teaser, es en este periodo cuando recibe la invitación de incorporarse a Deep Purple, banda que el mismo diría no conocer, a pesar de su fama internacional.\nEl 10 de octubre de 1975 sale al mercado el álbum Come Taste the Band, que puso en evidencia el tremendo talento de Bolin, a pesar de ser técnica y estilísticamente diferente a Blackmore, al combinar rock, jazz y funk. El sonido que caracterizó a Deep Purple quedaba atrás, sin embargo, los nuevos temas aportaban aire fresco a la banda. En este álbum destacan las canciones «You Keep on Moving», «Comin' Home», «Love Child» y «Gettin' Tighter».\nLa gira posterior al disco fue bastante frustrante para los miembros del grupo. La adicción a la heroína de Tommy Bolin le hacía ser bastante irregular en los conciertos, comprometiendo el nombre que la banda se había ganado a lo largo de los años, evidencia de ello queda registrada en el álbum en vivo titulado Last Concert in Japan, que en principio sólo fue editado en ese país. La magia, la fuerza y el sonido se habían ido, por lo que sólo quedaba la más dura pero inevitable alternativa, la separación.\nEl último concierto de Deep Purple en los años 70 se realizó el 15 de marzo de 1976, en el Liverpool Empire Theatre de Liverpool, Reino Unido.  Coverdale ya se había resignado e incluso ya había hablado con su antiguo camarada de la adolescencia, Micky Moody, para iniciar un nuevo proyecto que a la postre derivaría en Whitesnake. Lord y Paice también cayeron en la cuenta de que la aventura de ocho años de Deep Purple había llegado a su final, y habían empezado a planear su nuevo proyecto junto al teclista y vocalista Tony Ashton. Los únicos que no estaban enterados de la separación eran Bolin y Hughes. Finalmente, Deep Purple se separó el 19 de julio de 1976 y debió esperar hasta abril de 1984 para volver a reunirse.\nEl impacto que produjo en los fanes la separación del grupo favoreció la edición de nuevos álbumes por parte de su compañía discográfica. Por esta razón, en octubre de 1976 se editó el disco en vivo Made in Europe, el cual contiene una selección de temas de 3 conciertos realizados en abril de 1975, con la formación Mark III (Blackmore, Coverdale, Hughes, Lord y Paice).\nTras dos años de proyectos en solitario, David Coverdale inició Whitesnake, a principios de 1978, enrolando en sus filas a Lord y más tarde a Paice.\nGlenn Hughes grabó un álbum en solitario y participó en algunas sesiones, incluyendo su performance como vocalista en el álbum Seventh Star de Black Sabbath. Superó su adicción a las drogas y retomó su carrera en solitario a principios de los noventa.\nTommy Bolin editó Private Eyes en septiembre de 1976, su segundo álbum como solista. Lamentablemente Bolin murió el 4 de diciembre de ese mismo año en Miami, EE.UU, debido a una mezcla mortal de estupefacientes y alcohol.\nEn honor a Bolin la discográfica Purple Records lanzó un nuevo álbum en vivo de Deep Purple en marzo de 1977, el anteriormente mencionado Last Concert in Japan.\nMk II: la historia continúa (1984-1989)\nTuvieron que pasar 8 años desde la última vez que Deep Purple subió a un escenario, período en el cual cada uno de sus integrantes estuvo abocado a sus proyectos personales. Rainbow, Whitesnake, Gary Moore Band, o Gillan, eran algunas de las bandas que albergaban a los ex-miembros de Purple; no obstante, y a pesar del tiempo transcurrido, los rumores sobre una reagrupación no se hicieron esperar, sumado al hecho que de cuando en cuando aparecían recopilaciones en vivo de la banda, aumentando la nostalgia en los fans de todo el mundo.\nEn 1980 una falsa re-encarnación de Deep Purple liderada por el primer vocalista de la banda, Rod Evans, apareció por los circuitos y bares de la costa oeste de los Estados Unidos, interpretando temas en los cuales él no había participado en su composición. El momento más trágico fue una actuación en México, cuando los fans al descubrir que los miembros originales no eran los que estaban en el escenario, destrozaron todo lo que encontraron en señal de protesta. Ritchie Blackmore y Roger Glover entablaron una demanda judicial en Los Ángeles, EE.UU., solicitando la prohibición del uso del nombre de la banda, y ganaron el pleito. De paso Evans es condenado a pagar una fuerte suma de dinero por los daños ocasionados al nombre del grupo. Al comprobar el juez la imposibilidad de pagar dicha suma, dictaminó la cancelación de los cobros de derechos de autor de los tres primeros álbumes del grupo, en donde el Evans si que aparecía como compositor.\nLos rumores y la esperanza de ver a Deep Purple nuevamente se hicieron realidad cuando el 27 de abril de 1984 se anunció oficialmente la reunión de la banda. Los miembros más emblemáticos de Deep Purple, la gran formación Mark II (Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice), dieron inicio después de casi una década al renacimiento de una de las bandas pilares del Rock.\nDeep Purple lanzó un nuevo álbum titulado Perfect Strangers el 16 de septiembre de 1984 en los EE.UU. y entre octubre y noviembre en el resto del mundo. En el álbum destacan los temas: «Perfect Strangers», «Knocking At Your Back Door», «Under The Gun», «A Gypsy's Kiss» y «Wasted Sunsets». Se editaron 4 videoclips promocionales para apoyar la difusión del álbum, con los temas «Perfect Strangers», «Knocking At Your Back Door», «Under The Gun» y «Nobody's Home».\nLa gran cobertura que los medios de comunicación le dedicaron a la banda   favoreció la decisión de la prensa y revistas especializadas, al otorgarles los títulos de "Mejor guitarrista, teclista, batería, bajista y vocalista del año". Fue una especie de reivindicación para cada uno de los integrantes. La gira de reunión de la formación Mark II comenzó el 27 de noviembre de 1984 en Perth, Australia.\nEl éxito de Deep Purple continuó en 1985 con su punto máximo el 22 de junio cuando encabezaron el famoso Festival de Knebworth, Reino Unido, ante 80.000 espectadores.   Su actuación fue grabada y editada en 1991 en el disco In the Absence of Pink. \nEl 12 de enero de 1987 es lanzado un nuevo álbum de estudio: The House of Blue Light. En el nuevo disco destacan los temas: «Call Of The Wild», «Mad Dog», «Dead Or Alive», «Bad Attitude» y «The Unwritten Law». Además se filmaron 2 videoclips promocionales para apoyar la difusión del álbum, con los temas «Call Of The Wild» y «Bad Attitude».\nDurante la realización del álbum surgen nuevamente los roces entre Gillan y Blackmore. Aquello que a esas alturas se creía sepultado resurge nuevamente, al igual que en la década anterior.\nDurante 1987 y 1988 se lleva a cabo la gira mundial del álbum The House Of Blue Light. La banda aprovecha la ocasión para grabar varios temas de sus conciertos por Europa y EE.UU. Estas canciones se lanzaron en junio de 1988 en el disco doble en vivo Nobody's Perfect. Finalmente, en junio de 1988 se editó un videoclip para el tema «Hush», con el objetivo de conmemorar los 20 años desde su edición en 1968, pero esta vez la canción quedó registrada con la voz de Gillan.\nLas constantes discusiones entre Blackmore y Gillan dan como resultado que, en mayo de 1989, este último sea despedido del grupo. De esta manera, otra vez la banda se ve en el problema de encontrar un nuevo vocalista para lo cual dedican gran parte del resto del año. Deep Purple decidió incorporar a Jimi Jamison, vocalista de Survivor, como su nuevo cantante. Cuando la banda contactó con él mostró claros deseos de ser el vocalista del grupo, sin embargo, cuando Jamison le contó a su mánager este le recomendó que era mejor que iniciara una carrera como solista ante lo cual Jimi decidió rechazar la oferta de Deep Purple.\nMk V: un paréntesis en la carretera púrpura (1989-1992)\nFinalmente, en diciembre de 1989, Joe Lynn Turner es incorporado como el nuevo cantante. Turner había triunfado con Rainbow e Yngwie Malmsteen, y además se llevaba muy bien con Blackmore, tras su trabajo en Rainbow desde 1980 a 1984. Con este nuevo vocalista la banda edita en octubre de 1990 el álbum Slaves & Masters. Este disco posee un sonido mucho más melódico y armonioso que sus antecesores, cercano al Arena rock, y lejos del sonido característico de la banda, aunque aún ofreciendo material de calidad.\nEn este álbum destacan los temas: «The Cut Runs Deep», «King Of Dreams» (principal tema que se utilizó para publicitar el álbum), «Fire In The Basement» y «Love Conquers All». Se editaron 2 videoclips promocionales para apoyar la difusión del álbum, con los temas «King Of Dreams» y «Love Conquers All».\nRitchie Blackmore apuesta por la construcción de memorables melodías, y en cierta forma lo logra, en conjunto con el aporte de Turner, sin embargo, en directo la historia era diferente. A pesar de interpretar clásicos del "Mk III", algunos de ellos vetados por Gillan, - comenzando los conciertos con el memorable «Burn» - e incorporando el clásico del "Mk I": «Hey Joe», los resultados no fueron del agrado del resto del grupo. Blackmore, por contra, consideraba el álbum Slaves & Masters como uno de sus favoritos.\nDebido a la presión de muchos fans, que definitivamente no aceptaban esta nueva formación, de opiniones internas y del propio sello discográfico, finalmente despiden a Turner mientras realizaban las grabaciones del siguiente álbum. En abril de 1992 la banda convoca nuevamente a Ian Gillan, pero esta vez sin el visto bueno de Blackmore.\nMk II: la batalla del odio continúa (1992-1993)\nCuando Ian Gillan se reincorpora a la banda, el nuevo álbum se encuentra a medias. Gillan decide re-escribir las letras. El resultado es The Battle Rages On, álbum lanzado en julio de 1993, título que refleja de cierto modo el tenso ambiente interno. No obstante, en esta entrega emerge nuevamente el sonido característico de la banda, con temas sólidos como el homónimo «The Battle Rages On», «Anya», «Talk About Love», «A Twist in the Tale» y «Solitaire». El álbum es simplemente genial en su esencia Rock, incluso los propios miembros de la banda no dudan en calificarlo como el mejor álbum hecho hasta esa fecha. El grupo consigue mantener su sonido y poner en funcionamiento una vez más esta máquina de hacer música. Pero, a pesar de lo satisfactorio del resultado, los problemas y roces de dos de sus miembros tienen mucho más peso a la hora de evaluar la continuidad de la formación, de forma que la única solución es la salida de uno de los dos: Blackmore o Gillan.\nComienza la gira de promoción del álbum, recorriendo EE.UU. y Europa. En el escenario se logra percibir el ambiente tenso entre los integrantes del grupo, varios bises en donde Blackmore toca la guitarra desde detrás de los amplificadores, o simplemente retirándose y dejando solos a sus compañeros sobre el escenario, o Gillan haciéndole reverencias sarcásticas al aparecer aquel en escena. En fin, sin duda alguna una batalla de egos insuperable.\nA fines de 1993 los conciertos realizados el 16 de octubre en Stuttgart, Alemania, y el 9 de noviembre en Birmingham, Reino Unido, son grabados íntegramente, y sirven de base para extraer los temas que componen el disco en vivo Come Hell or High Water, editado en noviembre de 1994. El nuevo disco también es editado en video bajo el mismo nombre y destaca por incluir 6 temas más que la versión de audio, aunque sólo utiliza las imágenes del concierto realizado en Birmingham.\nBlackmore participa en su último concierto con Deep Purple el 17 de noviembre de 1993 en Helsinki, Finlandia, y se retira de la banda. De esta manera, la gira del álbum The Battle Rages On y la conmemoración del 25° Aniversario de Deep Purple quedan momentáneamente truncadas, a la espera de encontrar un sustituto para el puesto de guitarrista.\nMk VI: la formación alternativa (diciembre 1993-julio 1994)\nLos demás miembros del grupo deciden terminar la gira y los compromisos pendientes cuanto antes, por lo cual contactan al guitarrista Joe Satriani, quien venía recién salido del estudio de grabación, y disponía de algún tiempo para apoyar a Deep Purple. El primer concierto de Deep Purple con Joe Satriani se realiza el 2 de diciembre de 1993 en Nagoya, Japón. El desempeño de Satriani es excelente, demostrando una equilibrada mezcla entre la fidelidad de las versiones en estudio y su toque personal, lo cual se aprecia en los bootlegs de audio y vídeo (por ejemplo, el audio titulado Flying in a Purple Dream) que circulan.\nLa llegada del nuevo guitarrista garantizó el cumplimiento de todos los conciertos acordados. Además gracias a su gran trabajo fue considerado como un potencial reemplazo fijo de Blackmore, sin embargo, Satriani debía cumplir sus compromisos con su sello discográfico y por esta razón se alejó de la banda, pero antes recomendó personalmente a Steve Morse para el puesto. El último concierto de Satriani con Deep Purple se realizó el 5 de julio de 1994 en Kapfenberg, Austria.\nMk VII: un nuevo aire púrpura (1994-2002)\nEs así como el guitarrista estadounidense Steve Morse se integra perfectamente al grupo. Morse había participado anteriormente en las bandas Dixie Dregs y Kansas, además de su propio proyecto, The Steve Morse Band (en donde lo acompañan Dave LaRue en el bajo y Van Romaine en batería). Su incorporación supuso un nuevo cambio en el estilo musical de Deep Purple, caracterizado por el virtuosismo y su técnica de guitarra, que resulta mucho más moderno que el sonido clásico de Ritchie Blackmore. El primer concierto de Deep Purple con Steve Morse se realizó el 23 de noviembre de 1994, en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México, México.\nEl álbum Purpendicular sale al mercado en febrero de 1996 en el Reino Unido y en abril del mismo año en los EE.UU. La banda comienza nuevamente una gira por todo el planeta, esta vez llegando incluso hasta Sudamérica. El nuevo disco marca el renacimiento de Deep Purple como banda, ya que se acaban las constantes fricciones entre vocalista y guitarrista, debido a que Morse establece una muy buena relación con todos los miembros del grupo. El álbum posee temas destacables como «Sometimes I Feel Like Screaming», «The Aviator», «Vavoom: Ted The Mechanic», «Cascades: I'm Not Your Lover», «Hey Cisco» y «Loosen My Strings».\nPurpendicular es la reinvención de Deep Purple, ya que Morse aporta su estilo propio en guitarra evitando ser una copia de Blackmore, lo cual es del agrado de gran parte de la crítica.   Incluso David Coverdale opinó de forma positiva acerca del álbum: "Hace poco oí el nuevo disco de Deep Purple, Purpendicular, y me alegré tanto de que sonara a Deep Purple y no a Pearl Jam o a Stone Temple Pilots. Jon Lord toca mejor que nunca, me impresionó". \nArgentina, México, Brasil, Bolivia, Perú y Chile son los países seleccionados para la gira latinoamericana. En su primera vez en Chile, el 27 de febrero de 1997, Deep Purple se presentó en el Estadio Santa Laura de Santiago, sin embargo, el nivel de convocatoria y efervescencia en los fans locales fue tan alto que al comenzar el concierto parte del público ocupó sectores no asignados a tal efecto como la torre de control. Dada la gran cantidad de público que se subió sobre la torre, esta finalmente terminó por desplomarse cuando la banda tocaba el segundo tema, «Fireball». Hubo muchos heridos de diversa consideración pero afortunadamente sin pérdida de vidas. El espectáculo se canceló por espacio de 45 minutos, al término de los cuales, por decisión de la banda, volvieron al escenario. Jon Lord comentó posteriormente que fue uno de los espectáculos más tristes de su vida.\nPor otra parte, Ritchie Blackmore revive a Rainbow en 1995. En esta ocasión él es el único componente original de la banda, contando con Doogie White para las voces. El mismo año edita el excelente disco titulado Stranger in Us All. Posteriormente, ya junto a su esposa Candice Night funda el proyecto de música medieval-renacentista Blackmore's Night, con el cual ha grabado 7 álbumes de estudio y un doble en vivo.\nVolviendo a Deep Purple, editan en mayo de 1998 el álbum titulado Abandon. En este disco destacan los temas: «'69», «Any Fule Kno That», «Watching the Sky» y «Almost Human». Éste sería el último disco de estudio con Jon Lord, ya que en el año 2002, en el marco de un concierto de despedida, Jon se retira definitivamente de la banda de manera oficial.\nDurante la gira mundial del disco Abandon filmaron íntegramente un concierto realizado en Melbourne, Australia, el cual editaron en octubre de 1999 bajo formato audio en 2 CD, y como video en DVD. Este nuevo vídeo y álbum en vivo se publicó con el nombre Total Abandon: Australia '99.\nEn 1999 se cumplían 30 años de que Deep Purple ejecutara el Concerto for Group and Orchestra en el Royal Albert Hall de Londres. La partitura original del concierto se había perdido, así que Jon Lord propuso que lo mejor era reconstruirla, y volver a interpretar toda la obra para conmemorar su 30° aniversario. Jon recibió la ayuda del holandés Marco de Goeij, un fan que además es musicólogo y compositor. Los dos con gran esfuerzo reconstruyeron la partitura extraviada.\nEl concierto se llevó a cabo entre el 25 y 26 de septiembre de 1999 en el Royal Albert Hall, junto a la Orquesta Sinfónica de Londres, bajo la batuta del director Paul Mann.La actuación es editada en 2000 en formato audio en 2 CD como Live at the Royal Albert Hall y en formato video, en DVD se le denomina In Concert with the London Symphony Orchestra.El espectáculo contó con Ronnie James Dio, The Steve Morse Band, Miller Anderson y Sam Brown como invitados.\nJon Lord comunicó a sus compañeros de banda que pronto dejaría la banda. Por lo tanto el resto del grupo tuvo tiempo suficiente para encontrar un reemplazante de calidad. Mientras tanto, durante los conciertos de 2001, Lord se fue despidiendo de los fans. El 5 de junio de 2001 en el Sunrise Musical Theatre de Ft. Lauderdale, Florida, EE.UU, la banda realizó una gran presentación, que fue grabada completamente y editada en formato video en DVD el 13 de agosto de 2002, bajo el nombre de Perihelion. Este DVD incluye novedosas entrevistas a los miembros del grupo.\nMk VIII: la lógica sucesión (2002)\nFinalmente, en febrero de 2002 Jon Lord se aleja de la banda, cansado de extenuantes giras. Es reemplazado por el teclista Don Airey quien cuenta con una larga trayectoria y excelente reputación musical. Airey participó con ex-purples en bandas como Rainbow y Whitesnake y también ha colaborado con varios músicos como Gary Moore, Jethro Tull, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Judas Priest y el compositor Andrew Lloyd Webber.\nDon Airey tenía el deseo oculto de formar parte de Deep Purple, y siempre consideró la oportunidad de entrar en la banda si alguna vez Jon Lord decidía abandonarla. En definitiva la marcha de Lord le permitió a Airey cumplir aquel deseo. Las capacidades de Airey como compositor e intérprete del famoso órgano Hammond lo convertían en el sustituto lógico e ideal. "Deep Purple siempre ha sido una banda de 5 músicos y nada lo va a cambiar" -comentaba Roger Glover- "Desde el primer ensayo Don se integró en el proceso de composición de las canciones como si fuera Jon". De esta forma y tras varios cambios internos a través de los años, la banda queda finalmente integrada por Ian Gillan en la voz, Roger Glover en el bajo, Steve Morse en la guitarra, Don Airey en el órgano Hammond y teclados, y finalmente, quien resulta así ser el único miembro presente en todas las formaciones, Ian Paice en la batería, configurando la formación Mk VIII. El primer concierto de Deep Purple con Don Airey, como miembro permanente, se realizó el 17 de marzo de 2002, en el Palacio de Hielo de San Petersburgo, Rusia.\nJon Lord se despidió de Deep Purple el 14 de septiembre de 2002 en el NEC de Birmingham, Reino Unido. Don Airey ejecutó los primeros 9 temas con la banda y posteriormente, durante su solo de teclado, el escenario apagó momentáneamente sus luces. En ese momento salió Don Airey y subió Jon Lord para tocar con el resto del grupo. Durante los temas «Smoke on the Water» y «Highway Star» Don Airey y Jon Lord estuvieron sobre el escenario tocando juntos órgano y teclados. Este concierto de despedida de Jon Lord fue lanzado en DVD de video el 26 de agosto de 2016 bajo el nombre de Live at the NEC.\nCon Airey como nuevo integrante, Deep Purple lanza al mercado en agosto de 2003 el álbum Bananas. En este disco destacan los temas «Contact Lost», «Haunted», «Silver Tongue», «I Got Your Number» y «Bananas». El tema «Contact Lost» es dedicado por Morse a las víctimas de la Tragedia del Columbia acontecida el 1 de febrero de 2003. En el tema "Haunted" colabora haciendo coros la cantante de blues, rock, soul y jazz Beth Hart.\nEl 17 de noviembre de 2003 el VHS Doing Their Thing fue lanzado en DVD con el título de Masters From The Vaults. El nuevo video incluye los 4 temas en vivo grabados por el canal Granada TV en 1970 más 3 temas extras de la banda («Hallelujah», «No, No, No» y «Highway Star»). En 2007 el DVD fue reeditado con la inclusión de 4 canciones ejecutadas por Ian Gillan en 1990 («Demon's Eye», «When a Blind Man Cries», «Lucille» y «Smoke on the Water»).\nEl 2 de julio de 2005 la banda participa junto a varios artistas en el concierto de beneficencia internacional Live 8 en el Park Place de Barrie, Ontario, Canadá, ante 35.000 espectadores. Deep Purple interpretó los temas «Highway Star», «Smoke on the Water» y «Hush».\nEn noviembre de 2005 editan el álbum Rapture of the Deep, el cual recibe excelentes críticas.   El disco posee varios temas destacados como «Rapture Of The Deep», «Wrong Man», «Clearly Quite Absurd», «Before Time Began» y «Kiss Tomorrow Goodbye». Durante el proceso de grabación del nuevo álbum se grabaron en vídeo algunas entrevistas que a fecha de hoy esperan ser editadas en DVD y/o Blu-ray. \nEn junio de 2006 se editó el doble álbum Rapture of the Deep - Tour Edition, álbum que incluye material diverso inédito todavía, como «The Well Dressed Guitar» (instrumental de las sesiones de Bananas), «The Thing I Never Said» (tema incluido solo en la edición japonesa), la nueva versión de «Clearly Quite Absurd» y 5 temas en vivo.\nEn 2007 editan el primer DVD en vivo oficial con Don Airey. Se trata de la grabación del concierto en el famoso Festival de Jazz de Montreux en su 40 aniversario. El DVD es denominado They All Came Down To Montreux: Live at Montreux 2006 y cuenta como DVD extra un show en el Hard Rock Cafe de Londres.\nEn la gira 2006-2008 destaca su espectacular concierto del 28 de abril de 2007 en el recién inaugurado Nuevo Wembley de Londres, junto a Styx y Thin Lizzy. Las críticas son sensacionales y destacan que los Purple son como el vino: "con los años tocan cada vez mejor". \nDeep Purple finalizó con la gira Sudamericana de 2008, en donde dio tres conciertos en México (14, 16 y 17 de febrero), uno en Lima, (Perú) (20 de febrero); 3 shows en Brasil (el 22 de febrero en Río de Janeiro; el 23 en Curitiba y el 24 en San Pablo), dos en Argentina (26 de febrero y 2 de marzo en Buenos Aires), dos en Chile (el 28 en Concepción y el 1º en Santiago de Chile), uno en Ecuador (el 6 en Quito) y uno en Venezuela (el 8 en Caracas) y de esa manera Deep Purple cerró con excelentes niveles de asistencia la tercera gira sudamericana, después de la presentación del ya mencionado Rapture of the Deep. En todas estas ciudades la banda fue cordialmente recibida por los fanes latinoamericanos, que integran la Comunidad Púrpura en habla castellana. \nEn abril de 2008, una encuesta realizada a los alumnos de la London Tech Music School, una de las más acreditadas escuelas de música de Londres, Reino Unido, de donde surgieron los integrantes de bandas como Radiohead, The Kinks y The Cure, eligieron al tema «Smoke on the Water» como el poseedor del mejor riff de todos los tiempos de la historia del rock.  \nLos músicos continuaron con sus proyectos personales para ir de nuevo a Europa, a cerrar la última gira de presentación del disco "Rapture of the Deep" (fueron el grupo de cierre, al igual que el último año, en el Festival de Jazz de Montreux, el 19 de julio). Luego la banda se tomó unas merecidas vacaciones para preparar la grabación de su décimo noveno trabajo de estudio. \nEl 18 de febrero de 2009 la banda tocó en la ceremonia de apertura del Campeonato Mundial de Esquí Nórdico de 2009 en el Tipsport Arena de Liberec, República Checa.  El evento fue transmitido por 17 canales y radiodifusoras checas a todo el mundo.\nEl grupo volvió a Latinoamérica en febrero de 2009, con tres conciertos en Chile y tres en Argentina. Se presentaron en Buenos Aires y Córdoba los días 20, 21 y 22,  y en Chile en Puerto Montt, Santiago de Chile y Antofagasta los días 24, 26 y 28, respectivamente.  El 21 de febrero de 2009 encabezan el festival Cosquín Rock, en los alrededores de Córdoba, Argentina, ante 120.000 espectadores. El espectáculo contó además con las bandas argentinas Intoxicados, Almafuerte y Los Piojos.\nEl 1 de mayo de 2009 el tema «Smoke on The Water» alcanzó el Récord Guiness al ser la canción ejecutada en vivo por la mayor cantidad de guitarristas. Steve Morse dirigió a los 6.346 guitarristas que interpretaron el tema en Breslavia, Polonia.  \nEn marzo de 2011 la banda llega a Rusia para realizar 3 conciertos en las ciudades de Yekaterimburgo, San Petersburgo y Moscú. El 23 de marzo el Presidente ruso Dmitri Medvédev, como fan de la banda, los recibe en el mismísimo Kremlin de Moscú.  Además, el Presidente Medvédev los invitó a su residencia campestre en Nizhni Nóvgorod, a las afueras de la capital rusa, en donde les ofreció una comida y aprovechó para felicitarlos por su música.   \nEl 16 de julio de 2011 la banda toca en el Festival de Jazz de Montreux, Suiza, con el apoyo de la Nueva Filarmónica de Frankfurt de Offenbach, Alemania, dirigida por Stephen Bentley-Klein.Su actuación es filmada íntegramente y editada en noviembre de 2011 bajo formato audio en 2 CD y como video en DVD y Blu-ray. Este nuevo video y álbum en vivo se editó con el nombre Deep Purple with Orchestra: Live at Montreux 2011, y se destaca por exhibir una gran calidad de imagen y sonido.\nEl 10 de noviembre de 2011 el programa de premios anuales "Classic Rock - Roll of Honour Awards", organizado por la revista británica "Classic Rock", premia a Deep Purple en la categoría "Premio a la Innovación" (en inglés: "The Innovator Award"). El premio es recibido por Roger Glover, Ian Gillan y Ian Paice, quienes son los miembros de la banda que asisten a la ceremonia oficial en el Roundhouse de Londres.   \nEl 16 de enero de 2012 la revista Rolling Stone publica el ranking con "las 50 mejores canciones heavies" de la historia, con el tema «Smoke on The Water» destacando en el 1° lugar. \nY continúan las giras\nDurante todo el 2010 el grupo se presentó en algunos países del continente asiático (Taiwán, Malasia, Corea del Sur, China y Singapur), africano y europeo principalmente, entre las fechas más destacables figuran las de Australia (abril), Francia y Alemania (noviembre y diciembre) con llenos absolutos.\nEl 12 de junio de 2010 en la ciudad de Samara, Rusia, la banda rompe todos los récords de público en el continente europeo al tocar ante 200.000 espectadores, en el festival "Rock sobre el Volga" (en cirílico: Рок над Волгой; en latino: Rock nad Volgoi). El otro punto cumbre en la carrera de Deep Purple, en cuanto a asistencia, fue su actuación en el festival "California Jam" en 1974, ante 260.000 personas.\nDurante 2011 ofrecieron 4 presentaciones en México (22 y 23 de febrero en Ciudad de México, 24 en Monterrey y 27 en Guadalajara), tocando luego en Turquía, y Atenas, Grecia. Curiosamente es el mismo orden de presentaciones que realizó la banda en julio de 2009.\nDeep Purple para rato\nRecientemente Ian Gillan ha declarado que, aún a la edad que tienen, sienten mucha energía para continuar pisando los escenarios durante muchos años más, ya que no planean disolver Deep Purple. Además, afirma que él podría seguir tocando hasta sus noventa años.\nTambién comenta que le encanta ver gente joven durante sus presentaciones ya que "ellos tienen abundante energía y la energía circula, y eso es inspirador. La gente mayor llega y se sienta, están como tiesos." \nCabe destacar que actualmente varios rankings realizados en internet colocan al riff de «Smoke On The Water» como el más célebre de todos los tiempos.   \nEl 16 de julio de 2012, fallece Jon Lord, teclista fundador de Deep Purple, a los 71 años a causa de un cáncer que le diagnosticaron tiempo atrás. \nMk VIII: ¿Ahora qué? (2013-2016)\nEl 29 de marzo de 2013 Deep Purple lanza un nuevo sencillo con las canciones «All the Time in the World» (en el Lado A) y «Hell to Pay» (en el Lado B). Estos temas son un anticipo del nuevo álbum, Now What?!, lanzado el 26 de abril del mismo año. Estas canciones se promocionan a través de 2 videoclips.  \nEl disco posee varios temas destacados como «Uncommon Man», «Vincent Price», «Above and Beyond», «All the Time in the World», «Après Vous» y «Hell to Pay». Deep Purple promociona el nuevo álbum realizando una sesión fotográfica en Berlín, Alemania. Se esperan que sean publicadas próximamente en algún documental del grupo. \nEl día 17 de mayo de 2013 la banda lanza al mercado su primer videoclip después de 23 años con el tema «Vincent Price».  El 7 de junio del mismo año editan un nuevo sencillo con los temas «Vincent Price» (Lado A) y «First Sign Of Madness» (Lado B).\nConsiderando la longevidad de la banda el nuevo disco ha recibido críticas bastante positivas.  \nEl 31 de mayo de 2013 el Live in Denmark 1972 fue remasterizado y lanzado a la venta con el nuevo nombre de Copenhagen 1972. El 14 de octubre del mismo año editaron Perfect Strangers Live bajo formato audio en 2 CD y como video en DVD. Esta nueva obra presenta un concierto que realizaron en Sidney, Australia, el 12 de diciembre de 1984, durante la gira de reunión del grupo e incluye un documental que muestra la cobertura de los medios de comunicación al proceso de reencuentro de la formación clásica Mark II. Esta es la única filmación completa que ha sido lanzada oficialmente en video de la gira de reunión de 1984-1985.\nEl 4 de abril de 2014 en el Royal Albert Hall de Londres se realizó un concierto en homenaje al fallecido teclista Jon Lord. El evento tuvo el apoyo de la Orion Orchestra, la cual fue dirigida por Paul Mann, y contó con la colaboración de Deep Purple, Bruce Dickinson, Glenn Hughes, Paul Weller, Rick Wakeman y otros artistas. La grabación de este concierto fue lanzada el 26 de septiembre de ese mismo año tanto en DVD, Blu-Ray y CD y fue titulada Celebrating Jon Lord At The Royal Albert Hall.\nIngreso en el Salón de la Fama del Rock and Roll (2016)\nEl 8 de octubre de 2015 Deep Purple fue nominado   por tercera vez (antes fue en 2012 y 2013) para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll (en inglés: Rock and Roll Hall of Fame). Esta vez tuvieron éxito ya que el 17 de diciembre de 2015 los medios de comunicación anunciaron que Deep Purple, Cheap Trick, Chicago, N.W.A. y Steve Miller entrarían en 2016 en este prestigioso Salón de la Fama. La ceremonia se realizó el 8 de abril de 2016 en el Barclays Center de Brooklyn, Nueva York, EE.UU, en donde Ritchie Blackmore, David Coverdale, Ian Gillan, Roger Glover, Glenn Hughes, Jon Lord (póstumamente), Ian Paice y Rod Evans   tuvieron el honor de ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll.\nLa presentación de Deep Purple la hizo Lars Ulrich, batería de Metallica, en la cual Gillan, Glover, Paice, Coverdale y Hughes, en este preciso orden, expresaron palabras de felicidad y agradecimiento al apoyo de los fans. Debido a la muerte de Jon Lord en julio de 2012, su esposa Vickie recibió el premio en su nombre. Posteriormente, los integrantes actuales de la Mark VIII tocaron los temas «Hush» y «Smoke on the Water». A la ceremonia faltaron Ritchie Blackmore y Rod Evans.\nMk VIII: Infinite (2017)\nEl 25 de noviembre de 2016, Deep Purple anunció que lanzaría al año siguiente un nuevo disco con el título de Infinite. El álbum finalmente fue publicado el 7 de abril de 2017 con «Time for Bedlam» como su primer sencillo, lanzado a la venta el 3 de febrero de ese mismo año, sin embargo, el videoclip del tema se estrenó un poco antes precisamente el 14 de diciembre de 2016.  En el álbum sobresalen las canciones «Time for Bedlam», «All I Got is You», «The Surprising», «Birds of Prey» y «Johnny's Band».\nMk VIII: Whoosh! (2020)\nEl 26 de febrero de 2020, Deep Purple informó que lanzaría en junio de ese mismo año un nuevo álbum con el título de Whoosh!. El 20 de marzo se lanzó el primer sencillo y además primer videoclip titulado «Throw My Bones».  Finalmente se reveló que el disco Whoosh! sera publicado el 12 de junio del año en curso, sin embargo, el día 3 de abril la banda anunció que debido a la pandemia del coronavirus, en que la industria discográfica también fue afectada, decidieron cambiar la fecha de lanzamiento del álbum al 7 de agosto del mismo año.  El 1 de mayo la banda lanzó «Man Alive»  como segundo sencillo y además segundo videoclip del nuevo álbum.\nDeep Purple en más de cincuenta años de trayectoria ha tenido ocho formaciones claramente diferenciadas las cuales se conocen como Mark I, II, III, etc. Estas formaciones han sido integradas por catorce músicos diferentes:\n1968 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 1974 1975 1984 1987 1990 1993 1996 1998 2003 2005 2013 2017\nRod Evans Ian Gillan David Coverdale Ian Gillan J. L. Turner Ian Gillan\nNick Simper Roger Glover Glenn Hughes Roger Glover\nIan Paice Ian Paice\nRitchie Blackmore Tommy Bolin Ritchie Blackmore Joe Satriani Steve Morse\nJon Lord Jon Lord Don Airey\nMK I MK II MK III MK IV MK II MK V MK II MK VI MK VII MK VIII\nÁlbum editado (en estudio)\nVoz Bajo Batería Guitarra Órgano / Teclado\nIan Paice – batería, percusión (1968-1976, 1984-presente)\nRoger Glover – bajo (1969-1973, 1984-presente)\nIan Gillan – voz, percusión y armónica (1969-1973, 1984-1989, 1992-presente)\nSteve Morse – guitarra, coros (1994-presente)\nDon Airey – teclados (2002-presente, como músico de apoyo: 2001-2002)\nRod Evans (1968-1969)\nGlenn Hughes (1973-1976)\nDavid Coverdale (1973-1976)\nTommy Bolin (1975-1976, su muerte)\nJoe Lynn Turner (1989-1992)\nRitchie Blackmore (1968-1975, 1984-1993)\nJoe Satriani (1993-1994, era músico de apoyo)\nNick Simper (1968-1969)\nJon Lord (1968-1976, 1984-2002, murió en 2012)\nDeep Purple European Tour, (pre-gira de In Rock) 1969-1970\nIn Rock World Tour, 1970-1971\nFireball World Tour, 1971-1972\nMachine Head World Tour, 1972-1973\nDeep Purple European Tour, 1974\nStormbringer World Tour, 1974-1975\nCome Taste The Band World Tour, 1975-1976\nPerfect Strangers World Tour, o Reunion Tour 1984-1985\nThe House of Blue Light World Tour, 1987-1988\nDeep Purple 25 Years Anniversary World Tour, o The Battle Rages on Tour, 1993\nDeep Purple and Joe Satriani Tour, 1993-1994\nDeep Purple Secret Mexican Tour (Gira corta de adaptación con Steve Morse), 1994\nDeep Purple Secret USA Tour, 1994-1995\nPurpendicular World Tour, 1996-1997\nA Band on World Tour, 1998-1999\nConcerto World Tour, 2000-2001\nDeep Purple World Tour, 2001-2003\nBananas World Tour, 2003-2005\nRapture of the Deep World Tour, 2006-2011\nDeep Purple: The Songs That Built Rock Tour, 2011-2012\nLong Goodbye Tour, 2017-2018\nWho Do We Think We Are - 1973 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)\nNow What?! - 2013 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)\nInfinite - 2017 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)\nWhoosh! - 2020 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)\nTOP Letras Deep Purple\nApril (en español)\nSmoke On The Water (en español)\nHighway Star (en español)\nMás Letras de Deep Purple\nMás Deep Purple


Preguntas frecuentes | PagineBianche\nEn esta página puedes encontrar las respuestas a las preguntas que los usuarios nos plantean con mayor frecuencia.\n¿Por qué mi número no aparece en la búsqueda por número?\nPara aparecer en PagineBianche cuando se realiza una búsqueda por número de teléfono, es necesario haber autorizado la búsqueda inversa en el momento de la suscripción del contrato con la empresa telefónica.\nEs posible que no hayas autorizado la aparición de tu número en las listas de resultados de las búsquedas por dirección y/o número. En este caso, tu número no aparecerá por más que sí aparezca en las listas de resultados de las búsquedas por nombre y apellido o por razón social.\nSegún lo establecido por la autoridad garante de la confidencialidad, para ajustar tus preferencias de aparición deberás acudir a tu empresa telefónica, que posteriormente comunicará a PagineBianche las variaciones realizadas.\nPara más información puedes consultar las páginas cuyos enlaces figuran al pie de esta página.\n¿Por qué no obtengo ningún resultado al introducir un número?\nEl número podría no existir, o el suscrito podría no figurar en nuestro banco de datos.\nEs posible que el suscrito buscado no haya autorizado la posibilidad de identificar sus datos a partir del número telefónico; por lo tanto, en cumplimiento de la disposición de la autoridad garante de la confidencialidad 15/7/04, no es posible dar respuesta a la búsqueda realizada.\n¿Hay forma de impedir que aparezca mi número de teléfono?\nEn cualquier momento es posible cambiar las preferencias con respecto a la aparición en las listas de resultados de las búsquedas por número o por dirección. La variación debe ser solicitada a la empresa telefónica, que comunicará los cambios correspondientes a PagineBianche. Luego dejarás de aparecer en las listas de resultados de las búsquedas por número telefónico.\nLa aparición en las listas de resultados de las búsquedas por nombre o razón social no sufrirá cambio alguno. Para más información sobre las modalidades de gestión de los datos por parte de las empresas telefónicas, visita directamente la página web o llama al servicio de asistencia de éstas. Podrían serte útiles las páginas cuyos enlaces figuran al pie de esta página.\n¿Por qué si busco por nombre encuentro el número de teléfono y si busco por número no obtengo ningún resultado?\nSegún la disposición de la autoridad garante de la confidencialidad 15/07/2004, es necesario dar dos autorizaciones específicas en el momento de la suscripción del contrato con la empresa telefónica: una para aparecer en PagineBianche y otra para aparecer en las listas de resultados de las búsquedas por número o por dirección.\nLa posibilidad de aparecer en las listas de resultados de las búsquedas por número queda a discreción del suscrito, que puede expresar sus preferencias ya sea en el momento de la suscripción del contrato con la empresa telefónica, ya sea posteriormente a la suscripción.\n¿Cómo puedo autorizar la búsqueda por número?\nPara ajustar tus preferencias de búsqueda inversa, dirígete directamente a tu empresa telefónica. Las modalidades de gestión de los datos son diferentes en cada empresa. Para saber cómo hacer, consulta las páginas dedicadas por cada empresa a este servicio.\nPodrían serte útiles las páginas cuyos enlaces figuran al pie de esta página.\n¿Por qué no obtengo ningún resultado al introducir una dirección?\nLa dirección que has introducido podría no figurar en nuestro banco de datos o podría ser inexistente.\nAdemás, es posible que el suscrito buscado no haya autorizado la posibilidad de identificar sus datos a partir de la dirección; por lo tanto, en cumplimiento de la disposición de la autoridad garante de la confidencialidad 15/7/04, no es posible dar respuesta a la búsqueda realizada.\n¿Por qué mi dirección no aparece en la búsqueda por dirección?\n¿Puedo buscar también internos o números especiales (ej. escalera A, 18/bis, etc.)?\nSí, PagineBianche puede gestionar cualquier tipo de búsqueda, siempre que el suscrito haya introducido su dirección correctamente en el momento de la suscripción del contrato con la empresa telefónica.\n¿Hay forma de impedir que aparezca mi dirección?\n¿Cómo puedo autorizar la búsqueda por dirección?\n¿Cómo puedo introducir mis datos en PagineBianche?\nLos datos publicados en PagineBianche provienen de un banco de datos único, al que Seat Pagine Gialle Italia S.p.A. tiene acceso. Por disposición de la autoridad garante de las comunicaciones, dicho banco de datos es alimentado por todas las empresas de servicios de telefonía fija y móvil signatarias de un protocolo de acuerdo específico.\nEn calidad de suscrito, en el momento de la suscripción del contrato con tu empresa telefónica tienes derecho a elegir las modalidades de inclusión en el banco de datos único, indicando en un formulario los datos a publicar en la guía telefónica y las preferencias de búsqueda.\nSi no se te ha entregado este formulario en el momento de la suscripción del contrato, en cualquier momento podrás solicitarlo a tu empresa telefónica, que tras recibir tu autorización nos comunicará tus datos para la publicación en PagineBianche.\nConsulta las páginas que te proponemos al pie de esta página.\nAdemás, ahora puedes publicar tu número de teléfono móvil directamente en PagineBianche. Entra en tu Área Personal y rellena el formulario de registro "Tus datos públicos".\n¿Puedo publicar mi número de móvil en PagineBianche?\nSí, si eres particular, profesional independiente o propietario de una empresa, puedes crear tu ficha en PagineBianche y añadir tu número de móvil. El servicio es gratuito.\nEntra en tu Área Personal o, si aún no tienes una cuenta, regístrate.\nRegistra tu número de móvil y tu dirección de correo electrónico en el formulario "Tus datos públicos". 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En este caso, es necesario manifestar expresamente la preferencia de no ser contactado telefónicamente inscribiendo el número telefónico en el Registro de Objeciones.\nDe esta manera, tu número aparecerá publicado en PagineBianche y los usuarios del sitio web podrán encontrarte, pero tu número no podrá ser utilizado para comunicaciones de carácter comercial.\nPara más información www.registrodelleopposizioni.it\n¿Por qué la búsqueda que he realizado no ha dado resultados?\nUn usuario que ha suscrito un contrato con una empresa telefónica puede no figurar en PagineBianche si ha solicitado que su número se mantenga reservado.\nSin autorización explícita a la publicación de sus datos en la guía telefónica, PagineBianche no puede mostrar ningún tipo de información sobre los usuarios.\n¿Por qué al cambiar de empresa telefónica dejé de aparecer en la guía?\nPagineBianche es un servicio alimentado por una base de datos única en la que confluyen los datos de los suscritos de las empresas telefónicas. La comunicación de los datos para que PagineBianche pueda publicarlos depende de la empresa telefónica.\nSi has cambiado de empresa, probablemente no has autorizado la publicación en las guías telefónicas. Además, al cambiar de empresa telefónica, puede ocurrir que la empresa anterior ya haya comunicado el cese pero que la nueva empresa tarde en comunicar los datos. En consecuencia, el usuario aún no estará visible online.\nContacta con tu empresa telefónica para más detalles. 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Por este motivo, te sugerimos contactar con tu empresa telefónica para la variación correcta y la publicación de tus datos en PagineBianche o para revocar la autorización a la publicación en las guías, con lo cual tus datos se borrarán de la base de datos única.\nA continuación aparece una lista de las principales empresas telefónicas a las que puedes dirigirte para más información, para la gestión de tus datos y para la publicación de éstos en las guías telefónicas.\ninformación general para particulares


Universidad del Atlántico - Licenciatura en Educación Infantil\nLa carrera Licenciatura en Educación Infantil es una de las Carreras Universitarias de Educación y Pedagogía que imparte la Universidad del Atlántico.\nEl título de Licenciatura en Educación Infantil es el título que otorga la Universidad del Atlántico para la carrera de Licenciatura en Educación.\nFormar profesional de la Educación, con alto sentido de ética y responsabilidad desde la tendencia y enfoque del desarrollo infantil como profesional competente atendiendo al niño(a) como sujeto, de derecho articulado a una teoría educativa y pedagógica especifica que permita transformar las necesidades reales que existan en su región en el proyecto de nación.\nDetectar y diagnosticar problemas en las diferentes áreas del desarrollo.\nElaborar currículos acordes a las necesidades que presentan los niños en los diferentes niveles de preescolar.\nElaborar evaluaciones en las diferentes áreas del desarrollo infantil.\nPromover y dirigir programas de educación en el área materna infantil (instituciones).\nInnovar, liderar y gestionar programas y proyectos de inversión educativa y comunitaria para el desarrollo integral de la infancia en diferentes escenarios y contextos educativos.\nPromover estrategias pedagógicas integradoras que respondan a necesidades educativas específicas (desplazadas, especiales, etnias. etc).\nAsesor pedagógico de instituciones, organismos y proyectos referidos a la primera infancia.\nCrear programas de orientación familiar acordes a las necesidades que presentan los niños(as) basada en las demandas y exigencias de la comunidad, orientar y organizar campañas de prevención y vacunación.\nOrganizar eventos recreativos para la población infantil a nivel comunitario.\nIdear y crear materiales de apoyo pedagógico-didáctico para el desarrollo de los niños en la primera infancia.\nGenerar saber pedagógico específico para el nivel preescolar a partir de la investigación en la propia practica pedagógica.\nIntegrar grupos de investigación para conocer al niño y la especificidad de la educación Infantil y ejercer trabajos cooperativos con diferentes organismos e instituciones que generen políticas y líneas de acción integrales.\nEl campo laboral de nuestro egresado del Programa de Licenciatura en Educación Infantil es amplio. En el ejercicio de tu profesión estarás preparado para:\nTrabajar en Maternales, salas cunas, centros de Estimulación Infantil\nDesarrollar programas o empresas que fomenten el desarrollo de la estimulación adecuada, la música, la expresión artística y corporal.\nOrganizar y dirigir centros de educación infantil públicos y privados.\nDesarrollar actividades en Instituciones escolares formales, públicas o privadas, que atiendan niños entre las edades de 0 a 8 años.\nInstituciones como el ICBF u otras de carácter asistencial donde se atienda a niños en la primera y segunda infancia.\nCreación particular de proyectos educativos y/o asistenciales para el trabajo en la primera infancia.\nPersonal de apoyo en instituciones de salud que atiendan a niños con enfermedades crónicas.\nDesarrollar programas dentro o fuera del aula para niños con Necesidades Educativas Especiales.\nParticipar en proyectos de las organizaciones nacionales e internacionales para la ayuda a la infancia.\nFacultades donde estudiar Licenciatura en Educación Infantil en la Universidad del Atlántico


28 octubre, 2016, 9:00 AM\nFuma con dios de Flying Dutchmen es un clásico híbrido Haze/Skunk sinónimo de gran sabor y potencia, una perfecta combinación de las dos líneas más famosas de la historia.\nFuma con dios de Flying Dutchmen es una planta que jamás pasa de moda, uno de los híbridos Haze/Skunk más potentes jamás creado, una variedad creada a finales de los 80 y que como decimos, desde entonces ha sido y sigue siendo una garantía de éxito. Descendiente directo de tan míticas líneas procedentes del criador original, Fuma con dios tiene todo lo que se le puede pedir a una planta.\nSe trata de un típico híbrido holandés a la altura de los mejores, podría compararse con Super Silver Haze o Jack Herer, con las que además comparte parte de esta genética. Skunk y Haze son dos variedades creadas en la década de los 70 por Sam the Skunkman, un breeder que en California creó estas dos genéticas que más tarde serían la base de gran parte del boom de los bancos de semillas de Holanda que los situaron en primera línea mundial.\nHaze es un polihíbrido de 4 sativas puras, Tailandia, Colombian, Mexico Acapulco Gold y Kerala Sur de la India, una perfecta combinación de exóticas plantas de sabores inciensados y especiados de efectos muy cerebrales, sin techo. La Skunk por su parte es un cruce de las sativas Mexico Acapulco Gold y Colombian con una índica Afghani, podríamos hablar de primer híbrido para interior, con un característico y apestoso olor del que hereda su nombre de Mofeta.\nEl trabajo de crianza que tienen detrás, donde las selecciones se realizaban con más de 10.000 o 20.000 semillas buscando los mejores ejemplares, y ajustándose a las temporadas marcadas por el fotoperíodo exterior. Hoy en día sería impensable un trabajo así únicamente para buscar una genotipo concreto. Cuando Sam se mudó a Holanda, repartió o vendió algunas de sus genéticas a criadores locales, entre los que se encontraba Nevil Schoenmakers (The Seeds Bank), Old Ed (Positronics), Ben Dronkers (Sensi Seeds), el colectivo Seedsman o Eddy Rekedder (The Flying Dutchmen).\nTrabajar con genéticas originales garantiza siempre una descendencia superior a todo. Tan sólo una generación separa a Fuma con dios de las Haze y Skunk californianas de los 70. A finales de los 90, Eddy decide retirarse de la crianza y vende The Flying Dutchmen a Ben Dronkers, siendo desde entonces una de las compañías pertenecientes a Sensi Seeds Company junto a la propia Sensi Seeds y su filial White Label, manteniendo prácticamente íntegro el catálogo original y siempre respetando el trabajo de años que tiene cada una de las genéticas.\nFuma con dios tiene una clara dominancia Haze, con la influencia justa de Skunk que la hacen de floración más rápida que la Haze y más manejable en cultivos de interior, manteniendo en todo momento la elegancia de su madre sativa. También la producción se ve mejorada con respecto a la Haze. En definitiva, cualquier amante de la Haze podrá encontrar una Haze de pequeño tamaño, y los que más impacientes o de climas lluviosos pueden encontrar una Haze de floración rápida y totalmente adaptada al cultivo bajo focos.\nQue sea manejable no quiere decir que no crezca con un gran vigor, repetimos que es como una Haze algo más pequeña. Sus internudos largos, ramas delgas y hojas de afilados peciolos no llegan a demostrar que contiene un 30% de índica afgana por parte de su padre Skunk. La palabra clave siempre es Haze. Estructura elegante, con típica forma de abeto que forma una gran cola apical.\nLa Haze original es la típica sativa de flores algo aireadas, Fuma con dios hereda de la Skunk una densidad espectacular, además de producir una capa de resina imponente y digna de la misma Skunk. Forma gruesos cogollos pegados a los nudos con un ratio de hojas muy bajo. La floración es muy rápida, algunos fenotipos más rápidos se pueden cosechar en sólo 60-65 días, mientras que los más tardíos se irán como mucho a los 80-85 días.\nEn exterior es una planta que le gusta de climas cálidos, aunque en cualquier zona donde octubre sea un mes de escasas lluvias se puede cultivar y esperar unos grandes resultados. Además, como buena heredera Haze/Skunk, es una variedad fácil de cultivar y muy resistente. De todos modos, no está de más aplicar en zonas húmedas algún preventivo contra hongos.\nEn interior es perfecta para cultivos en Sog o Scrog, tiene la misma facilidad para concentrar la producción en largas colas de unos 40 cm de cogollos, como para ramificar y cubrir espacios de gran tamaño en muy pocas semanas. La selección de un fenotipo de floración más rápida, es la mejor opción posible para hacer cultivos intensivos, pocas veces se encontrará un híbrido Haze tan puro y que se pueda cosechar en 2 meses.\nDesde los primeros momentos de floración, los aromas recordarán a los más veteranos a la típica hierba holandesa de los 90, muy inciensada y penetrante, de las que en interior es difícil camuflar su olor a marihuana. Tiene un sabor espeso, siempre Haze, dulzona, con un toque picante pero con predominancia a incienso y especias, el rasgo más identificativo de lo que debe ser una buena Haze y un buen híbrido Haze.\nFuma con dios no es para fumadores poco habituados, el subidón es instantáneo, muy claro y sobretodo potente. De efectos muy duraderos, es la variedad perfecta para mejorar el humor, divertirse, realizar cualquier tipo de tarea creativa, compartir buenos momentos con amigos… no nos imaginamos el significado real del nombre, pero uno cuando está bajo sus efectos está como dice su nombre, como dios.\nFuma con dios la incluimos por derecho propio entre uno de los 3 mejores híbridos Haze de la historia junto a Super Silver Haze y Jack Herer en sus fenotipos sativos.


la menor idea: Romeo Is Bleeding\nPublicado por Marcelo en 23:10\ny después dicen que nosotras no sabemos lo que queremos, ¡vamos!\nBuen encuentro, los ví mirándose de costalete como en las películas de pistoleros, haciendo así y así con los dedos, preparándolos para desenfundar si el otro miraba mal.\nMuy buena la metáfora de los vaqueros, Laura!\n23 de agosto de 2012, 0:43\nLa envidia junto con la insatisfacción personal es un defecto muy humano.\nun Romeo me dihjo que ... no es que no me quisiera sino que tenía miedo...\ncreo que las julietas hoy en día son mas osadas y se les acusará de otra cosa


Servicios de Posventa - Stevanato Group\nHome - Soluciones integradas para la industria farmacéutica y del cuidado de la salud - Stevanato Group > Oferta - Stevanato Group > Servicios de Posventa - Stevanato Group\nUn conjunto completo de servicios para apoyarle en el manejo del ciclo de vida de sus equipos\nCuando el tiempo de producción es esencial, en Stevanato Group estamos preparados para ofrecer un confiable soporte postventa, con herramientas interactivas y experiencia técnica, para mantener sus líneas funcionando con un rendimiento valioso.\nConozca nuestro compromiso de maximizar su productividad, en todo el mundo\nUn servicio global para cada persona\nCon aproximadamente 60 especialistas y técnicos repartidos por todo el mundo, estamos preparados para ayudarle siempre que nos necesite.\nNuestros expertos se comprometen a ofrecer soluciones en el menor tiempo de respuesta posible. Nos encargamos de su equipo de conversión de vidrio, inspección visual, ensamble y embalaje durante todo su ciclo de vida, desde la adquisición hasta las operaciones y actualizaciones.\nObtenga asistencia remota para solucionar los problemas de sus máquinas por teléfono y correo electrónico o confíe en nuestros ingenieros de servicio de campo para que le ayuden en sus instalaciones. Nuestro equipo le proporciona el soporte técnico que necesita para su equipo o software para reducir el tiempo de inactividad y salvaguardar su producción.\nVisita el portal online\nUn programa de cuidado total\nDé una ventaja a su equipo. Asistencia dedicada, opciones de actualización, piezas de repuesto de alta calidad, formación técnica para sus operarios y digitalización: nuestros servicios le ayudan a optimizar sus procesos y proporcionan una base de valor añadido en un mercado competitivo.\nConversiones de líneas\nReduciendo la brecha con nuevas tecnologías\nAhorre tiempo y benefíciese de una conexión remota. Garantizar la continuidad del negocio es una responsabilidad que nos tomamos muy en serio. Las restricciones de viaje y el distanciamiento social nos han llevado a aumentar nuestro programa de digitalización continua para todas las operaciones, incluidos los servicios posventa.\nPodemos guiarle a través de problemas estándar o desafiantes de forma remota - utilizando una amplia gama de opciones como la conexión en vivo con su equipo, FATs y SATs virtuales, y la asistencia impulsada por la realidad mixta.\nCentros de asistencia: expertos regionales a su alcance\nPuede contar con nuestro equipo para ayudarle rápidamente a alcanzar sus objetivos y hacer que sus máquinas funcionen en las mejores condiciones. Póngase en contacto con su experto regional hoy mismo.\nUn conjunto completo de servicios para ayudarle a gestionar todo el ciclo de vida de sus equipos\n¿Interesado en Servicios de Posventa ?


La muñeca maldita Peggy y la investigación\nLa investigación sobre la muñeca maldita, Peggy\nSiguiendo con el misterio que rodea a la muñeca maldita Peggy, la experta en muñecas sobrenaturales Jayne Harris cuenta que durante su investigación conoció decenas de relatos sobre dolencias y afecciones varias ocasionadas por Peggy. El último dueño de la muñeca tenía pesadillas y se levantaba afiebrado y nervioso, sin importar donde colocaba la muñeca en la casa, los malos sueños siempre regresaban.\nIncluso hay personas que se contactaron con Jayne a través de Internet para contarle sucesos extraños que les acontecieron luego de ver la imagen de Peggy o algún video relacionado. Una mujer afirma que su computadora se bloqueo y la habitación en la que estaba repentinamente se volvió fría. Esta señora le pidió ayuda a Jayne porque sentía una presencia en su habitación, entonces la nueva dueña de la muñeca le pidió a Peggy que no molestará más a la gente y las cosas se calmaron, de momento.\n1 La investigación sobre Peggy\nLa investigación sobre Peggy\nEl equipo de investigación de Jayne logró extraer algunos datos interesantes sobre la muñeca maldita. Por ejemplo, saben que reacciona desfavorablemente contra collares con cruficijo; el reporte de cuatro psíquicos diferentes indica que el espíritu está inquieto y frustrado; otra psíquica fue más allá y dijo que dentro de Peggy reside el espíritu de una persona judía que murió en el Holocausto nazi.\nEn sesiones de escritura automática la muñeca, a través de los mediums, habría enviado mensajes crípticos con las palabras David y estrella, en alusión a este simbolo propio de la comunidad judía.\nLos 4 palos del Tarot: los bastos y su significado esotérico


Un hombre transgénero se embarazó gracias al esperma de una mujer trans – Cadena Oh\nInicio/Curiosidades/Un hombre transgénero se embarazó gracias al esperma de una mujer trans\nTener un bebé en casa puede ser una alegría enorme para la familia que lo esperó durante nueve meses. Algunos fueron tomados por absoluta sorpresa mientras que otros, buscaron concebirlo durante mucho tiempo, incluso años. Este es el caso de una familia de Reino Unido. Desde el primer momento quisieron convertirse en padres, pero no fue hasta luego de seis años que les llegó esta enorme y feliz noticia.\n“Fuimos ayudados por un médico transexual y una donante de esperma femenino”\nReuben Sharpe nació en cuerpo de mujer, pero siempre se autopercibió como hombre, por eso realizó su transición física hace 12 años. Comenzó tomando hormonas de testosterona que con el tiempo le desarrollaron vello facial y corporal, y una voz más profunda. Con los años conoció y se enamoró de Jay, que tiene 28 años y se considera no binario porque no se siente identificado ni como hombre ni como mujer.\nCuando decidieron que querían traer un bebé al mundo, evaluaron todas las alternativas posibles. “Fuimos ayudados por un médico transexual y una donante de esperma femenino”, resumió Reuben, según publicó The Mirror. La pareja debía conseguir un donante, por ello se contactaron con una amiga transgénero que los ayudó con la muestra de esperma.\nPor medio de inseminación artificial, en Córdoba (provincia de la República Argentina) una pareja transgénero compuesta por Matías Trigo (23) y Celeste Giacchetta (33) dio a luz a un sano bebé el cuatro de diciembre de 2019\nSharpe aún cuenta con sus órganos reproductores femeninos (útero y ovarios) y fueron esenciales para llevar a cabo este tipo de procedimiento conocido como inseminación intrauterina. Por medio de una medicación especial, sus niveles hormonales debieron ser controlados y regulados por un especialista en fertilidad para poder iniciar correctamente con el embarazo. “Una mañana me desperté y noté que mi periodo había vuelto a aparecer por primera vez en seis años. Fue extraño pero sabía que era el comienzo de algo que deseaba”, comentó.\nSe trata de un procedimiento de reproducción asistida en el que se coloca esperma dentro del útero. Esto permite que los espermatozoides lleguen más fácilmente al óvulo para su fecundación.\neste procedimiento pudo ser posible ya que se interrumpió/suspendió el tratamiento hormonal usado para generar características masculinas\n“Al no haber pasado previamente por la cirugía completa de reasignación de género (extracción de los órganos reproductivos femeninos), este hombre trans pudo dar a luz”, explica a Con Bienestar el doctor Sebastián Menazzi, médico genetista (M.N. 135.855) del Hospital de Clínicas “José de San Martín”.\nEl especialista señala que este procedimiento pudo ser posible ya que se interrumpió/suspendió el tratamiento hormonal usado para generar características masculinas. “De esta forma, se reestablecieron muchas funciones que estaban limitadas y que le permitieron llevar adelante su embarazo, por ejemplo, el hecho de que pudo volver a menstruar”, cuenta.\nLuego de varios intentos para quedar embarazado, Reuben dio a luz por cesáera en el Hospital Royal Sussex de Brighton (Inglaterra) y se convirtió en padre primerizo. “Me siento completo, tengo a mi bebé en brazos”, señaló.\nDesde su punto de vista, en declaraciones a medios locales explicó que el embarazo no debe ser tomado como la mejor experiencia que vive una mujer. “Si no está interesada, no significa que sea menos que la que sí se convirtió en madre. Esto no es un problema trans, afecta a todos por igual”, concluyó Sharpe.\nLa entrada Un hombre transgénero se embarazó gracias al esperma de una mujer trans se publicó primero en Sin Mordaza.


Los requisitos para viajar por Argentina en cada provincia · VIVO247.com\nCon las vacaciones de invierno 2021 ya comenzadas, estos son los requisitos para viajar por Argentina, en cada provincia. Algunas requieren test PCR y en la mayoría de los casos, hay algún tipo de restricción en cuanto a los aforos y cupos para los espacios cerrados.\nLos bares y restaurantes abren sus puertas hasta las 21.30 con un aforo del 30% en espacios cerrados, al igual que cines, teatros, museos, salas de espectáculos, casinos y salas de juego.\nSanta Cruz pide testeos a partir de los 10 años, “para garantizar que las personas que ingresen a la provincia no generen un posible brote de COVID-19”, explicó Pablo Godoy, secretario provincial de Turismo. Se exigen PCR negativo 48 horas antes para quienes lleguen por vía aérea y 72 horas antes por vía terrestre, permiso de circulación provincial y reserva hotelera.\nPor su parte, Neuquén no solicita PCR, pero los turistas que ingresen y circulen deberán contar con el certificado de viaje otorgado por la app Cuidar, reservas en establecimientos habilitados y cumplir con los requisitos de bioseguridad sanitarios vigentes.\nRío Negro definió que para ingresar a la provincia por transporte público aéreo o terrestre, se debe presentar un test o PCR negativo realizado en la ciudad de origen”.\nNo deben cumplir con este requisito quienes viajen en vehículos particulares ni quienes estén en la provincia y deseen visitar un destino. Para todos los casos se solicitará el permiso de la aplicación Circulación RN o el comprobante del trámite realizado en la página oficial de la provincia.\nEl Gobierno de La Riojadefinió la “libre circulación para menores de 18 años”, y para “personas vacunadas con una o dos dosis de cualquier vacuna, presentando el certificado de vacunación”, según el jefe de prensa del Ministerio de Turismo, Marcos Juárez. El funcionario dijo también que “todos deben presentar “el Formulario del Registro Nacional de Circulación descargado de la página del Gobierno nacional”.\nEn Misiones, el Ministerio de Turismo local explicó que se requiere para el ingreso PCR o test de antígeno negativo no superior a las 48 horas previas, que se puede realizar al entrar a la provincia con un costo de $ 2.000. El hisopado será gratuito para quienes presenten un comprobante de servicio turístico como reserva de alojamiento, excursiones, tickets de ingreso a parques, etcétera.\nEn Córdoba se exige la aplicación Cuidar y el tránsito está restringido entre las 0 y las 6, salvo actividades esenciales. El sector gastronómico estará habilitado hasta las 24 y con un máximo de seis personas por mesa.\nEntre Ríos no dispone nuevas restricciones entre el 12 y el 25 de julio. El gobernador Gustavo Bordet aseguró que la provincia dispondrá “de las mismas condiciones y restricciones que se mantienen en el país”.\nEl Gobierno habilitó para la ocasión actividades en parques y reservas naturales, viñedos, recorridos de avistaje y de pesca, y a más de 15 complejos termales. Por último, en la Ciudad de Buenos Aires se deberá tramitar un testeo gratuito al arribo dentro de las 72 horas en puntos habilitados. Esto es válido tanto para turistas nacionales como para residentes mayores de 12 años que regresen a la ciudad después de estar más de tres días a más de 150 kilómetros.


Irene Lozano protagoniza el número 89 de la revista Deportistas - España se mueve\nIrene Lozano protagoniza el número 89 de la revista Deportistas\nLa revista Deportistas publica el informe anual sobre el dinero que invierten las diputaciones en el deporte. Este año continúa la recuperación con un aumento medio del 1,94%. Irene Lozano, presidenta del CSD, protagoniza la portada. España se Mueve, ayuntamientos, comunidades, artículos de opinión y confidenciales completan este nuevo número.\nEn esta ocasión, participan en el estudio 40 de las 52 diputaciones. Nuestros redactores no han podido obtener la cifra de estas 12 entidades, posiblemente como consecuencia de la situación de las administraciones públicas durante esta pandemia. La media por habitante se sitúa en 6,83 euros por ciudadanos, lo que supone un aumento del 1,94% con respecto a 2019 (6,70). En cuanto al descenso acumulado desde 2008, sigue siendo del 34,70%.\nEl Cabildo Insular de Fuerteventura es quien más dinero destina en este ejercicio al deporte (33,68 euros por ciudadano), seguido de Gran Canaria (33,33) y Burgos (32,04). Por su parte, Málaga (-56,84%), Tarragona (-56,50%) y Almería (-42,72%) son las que más han disminuido sus partidas con respecto al año anterior.\nIrene Lozano, presidenta del Consejo Superior de Deportes, es la protagonista de la portada. Hace balance de los diez meses que lleva al frente del CSD, en un año claramente marcado por el Covid. Afirma que “la pandemia ha puesto de manifiesto la importancia de los hábitos saludables” y que, aunque le gusta mucho comer, “intento cuidarme, comiendo variado y combinándolo con ejercicio físico”.\nDeportistas publica amplia información sobre las actividades de “España se Mueve”. Sobresalen las referidas a la campaña “Esta Navidad, regala Deporte. Regala Salud”, al Hub de EsM, que celebró una nueva reunión con sus miembros, y al final de la 10ª temporada de “Madrid se Mueve” en Telemadrid. El Foro Demos 2020, gala de UFEDEMA, que vuelve en 2021, el reto “Todos a Tokio”, el homenaje del Movistar Estudiantes a las enfermeras de la pandemia, la importancia de la calidad del aire para Hitachi Cooling & Heating y el programa UFV Deporte de la Universidad Francisco de Vitoria, son otros asuntos de interés.\nEn la sección Confidencial, se comentan diversas situaciones del CSD en el final de este año marcado por la crisis del Covid, la reelección de Marisol Casado como presidenta de la Federación Internacional de Triatlón y la nueva etapa de Loreto Sordo en el Ayuntamiento de Madrid.\nOtras noticias están relacionadas con el Museu Olímpic de Barcelona, que acogió el Sport Bussiness Meeting, y la participación de Movinivel+ en los e-sprints B2B de la Fundación Empresa y Sociedad.\nPara descargarse el nº 89 de la revista, pinche aquí.\nHey Buddy!, I found this information for you: "Irene Lozano protagoniza el número 89 de la revista Deportistas". Here is the website link: https://xn--espaasemueve-dhb.es/espana/irene-lozano-en-el-no89-de-la-revista-deportistas/. Thank you