MEDIO DE GALLETITAS;Cae 2,5 toneladas de droga paraguaya en favela – altoparanadigital.com\nMEDIO DE GALLETITAS;Cae 2,5 toneladas de droga paraguaya en favela\nUn total de 2.500 kilos de marihuana que cruzó la frontera Este del Paraguay con el Brasil, fue decomisado en la zona de Río de Janeiro. El procedimiento se hizo en la tarde del pasado martes 7 de octubre, en una acción conjunta de organismo de seguridad del vecino país y fiscales del denominado Grupo de Actuación Especial de Combate al Crimen Organizado (GAECO) del Brasil, de acuerdo a los datos.\nLa droga fue detecta por perros de la Delegación de Represión a Estupefacientes (DRE) de la Policía Federal. Esta en medio de cajas de galletitas. Dos personas fueron detenidos en relación al tema. Pero los efectivos policiales indicaron que está es la segunda gran carga que caen por el mismo sistema.\nLa droga tenía como destina una de las principales organizaciones criminales que actúa en las favelas (villa miseria) de Río de Janeiro. Se trata del Comando Vermelho (CV). No dieron mayores informaciones atendiendo a que aún están están en etapa de investigación del esquema que se inicia en la frontera con el Paraguay en la zona de Foz de Yguazú y se extiende hacia Río de Janeiro.\nSin duda esta es una muestra más de como el tráfico de droga en la frontera entre el Paraguay y el Brasil está en alza. Las vías son las mismas. El Puente de la Amistad en menor escala y en mayor escala los puertos clandestinos que pululan a orillas del Lago de Itaipú y el río Paraná. El trafico de drogas está directamente vinculado con el contrabando de cigarrillos, de acuerdo a los agentes policiales.\nEl camión donde eran transportados 2.500 kilos de marihuana que fueron llevados desde el Paraguay.


Sistemas antirrobo con GPS para proteger tu bici - TLife.guru Top Apps\nCinco sistemas antirrobo muy ingeniosos para tu bici\nSeatylock convierte el sillín en cadena y candado. © Seatylock\nUna bicicleta en la acera se convierte en una tentación para muchos. Ponla a salvo con estos gadgets.\nUn ingenio que esconde dos soluciones en una: el sillín se convierte en cadena y candado y así garantiza que no se lleven ni la bici ni el asiento. Relativamente ligero, está disponible en los modelos Trekking (1,3 kilos) y Comfort (1,4 kilos), en varios colores cada uno. Costará 129 dólares (118 €), pero ahora se puede reservar por 90 (82 €).\nEl candado Lock8. © Lock8\nEl candado se coloca sobre la rueda trasera y la cadena se sujeta a otro lugar o alrededor de la propia rueda. No le falta de nada: una potentísima alarma (120 decibelios), GPS y tecnología Bluetooth LE para abrirla con el móvil. Y si tratan de robarla, te enteras poque te manda un aviso al smartphone: “La bici podría estar en riesgo”. Cuesta 249 € y ya se puede comprar, aunque no se enviará hasta el tercer trimestre de este año.\nOtro moderno sistema de seguridad que se resume en cinco claves: llave electrónica (por medio de Bluetooth), acceso compartido (gracias al smartphone), alerta de robo (el acelerómetro detecta cualquier agitación sospechosa) y alerta de accidente. Y cinco: se carga con un panel solar o con la entrada USB. Merece la pena reservar ya y pagar 159 dólares (145 €), porque después costará casi cien más. Los envíos, en verano.\nViene de Chile y no es exactamente un gadget contra los ladrones, sino una bici imposible de robar. Tan fácil como que el cuadro es articulado, de manera que se abre y se combina con el sillín para dar forma a un candado gigante. La bici entera cuesta 399 dólares (365 €); solo el cuadro, 199 dólares (183 €). Estará lista en noviembre.\nUn sistema integral que crea un binomio perfecto bici/smartphone. Quizá se merezca una entrada aparte, porque sus funciones van mucho más allá de la seguridad, pero, en todo caso, incluye localización GPS y manda avisos al smartphone si la bici está en peligro.\nAÚN NO HAY COMENTARIOS\tCancelar respuestaDisculpa, debes iniciar sesión para escribir un comentario.\tTAGS: Gadgets, Deporte, Bicicleta


Partiendo de que la salud, la longevidad y la calidad de vida depende de caracterнsticas biolуgicas, el estilo de vida, el contexto ambiental donde se vive y el sistema sanitario determinan las dimensiones de la calidad de vida, como son: la salud fнsica, el estado psicolуgico, relaciones sociales y ambientales, nivel de independencia que se deben cómo invertir en opciones binarias en Paraguay tener en cuenta al trabajar con el adulto mayor, entre otros. En general están contentos con el servicio, pero tampoco faltan las opiniones más críticas, en especial por la falta de explicaciones para operar con las suficientes garantías.\nLa razón está en la nueva normativa de Mifid II. Desde el 1 de enero de 2018, tu bróker español ha capado el acceso a ETFs con ISIN americano (es decir, a aquellos cotizados en el mercado americano), porque la nueva regulación establece que todo ETF debe disponer de una documentación llamada KID o DFI. Fase de apertura: de 08:20 a 08:30* Fase de negociación: de 08:30 a 14:55 Fase de cierre: de 14:52 a 15:00* Negociación a precio de cierre: de 15:00 a 15:10. Puede consultar de un solo vistazo los puntos de pivote diarios, semanales y mensuales y los correspondientes niveles de soporte y resistencia. El indicador de niveles de pivote SR puede usarse como estrategia inicial y es perfecto cuando desea configurar stop loss.\nLos CFDs (Contrato por Diferencia) son derivados cuyo precio se basa en el de un activo subyacente. Esto implica que las operaciones abiertas son en realidad contratos con el bróker, en lugar de la adquisición única de un activo. Así, el CFD refleja el valor del precio de este activo. Pues entras a una plataforma de apuestas y eliges si crees que va a ganar tu equipo o el otro o empate, pero, en el caso de las opciones binarias, no puedes apostar al empate. Bueno claro el mismo banco no se va a prohibir el mismo.\nEn general, cómo invertir en opciones binarias en Paraguay las opiniones de Vantage FX son positivas, por lo que muchos clientes siguen optando por sus opciones de divisas. Opciones cuenta en Vantage FX Your capital is at vantage. Idiomas de Asistencia Al Cliente. Es quien brinda la definición mas completa de estrategia, ya que identifica cinco definiciones de estrategia, a partir de variadas representaciones del término.\nConcientizando que la «estrategia» implica cambios Construyendo una «visión» estratégica Invirtiendo en «capacidad estratégica» Convenciendo de la necesidad de un análisis de la situación actual que revele: Los aspectos internos fuertes y débiles de la organización Las oportunidades y amenazas externas a la organización La construcción de los escenarios futuros Asumiendo la flexibilidad como un principio. Manejando los conflictos y las resistencias por los cambios. El gráfico inferior muestra cuán volátil puede ser el mercado forex después de la publicación de las nóminas no agrícolas. Los resultados esperados de las nóminas no agrícolas para el 8 de marzo de 2019 eran 180,000 nuevos empleos. El resultado real no cumplió las expectativas y decepcionó con una adición de tan solo 20,000 empleos. Como resultado de ello, el índice del dólar (DXY) se depreció en valor y aumentó la volatilidad. Por ejemplo, si el precio del oro está actualmente en 1500 dólares por Oz, subirá o bajará a las 5:00 PM? El comerciante nunca compra un activo, sólo predice la dirección del mercado. Una predicción correcta resulta en un comercio "in-the-money".\nEn esta breve reseña haremos para ti una síntesis no sólo de las oportunidades que el mercado Forex te ofrece en este país, o de las estafas Forex Venezuela, también, abordaremos asuntos relevantes como la existencia de sitios dedicados a Forex en Venezuela, su regulación financiera, si es legal o no el comercio de divisas en esa nación, por qué Forex es una gran alternativa para proteger tu capital de las fluctuaciones cómo invertir en opciones binarias en Paraguay de la moneda local, y finalmente, por qué deberías comerciar con Forex en Venezuela.\nPara los inversores cualificados con un patrimonio de al menos 350.000 euros en activos de inversión, el equipo se centrará en primer lugar en sus objetivos de cartera. Este paso constituye el marco de referencia para analizar lo que demandará a su cartera con el tiempo. A continuación, valoran la asignación cómo invertir en opciones binarias en Paraguay de activos, la diversificación y la estructura de comisiones de su cartera de inversión actual. Este análisis en profundidad sirve para estimar si su cartera puede cumplir sus objetivos o si se quedaría corta. Pero el BlackJack es también popular porque se trata de una disciplina de cartas eminentemente matemática. La estrategia básica del BlackJack, a la hora de ponernos a jugar, puede reducirse a un -más o menos- sencillo sistema de reglas matemáticas y cálculos de probabilidades, a través de los cuales podemos minimizar al máximo nuestras pérdidas y, en última instancia, establecer un ritmo de ganancias casi constante. Nota: Ya sé lo que estás pensando ¿Y por qué no comprar cuando rebota en el suelo, vender cuando el precio se frena, volver a comprar en el siguiente rebote y así sucesivamente?\nBref, demain, je peux devenir broker forex cfd en quelques jours avec mon cash et avoir une belle régulation Cysec de Chypre, c’est vous dire qu’il faut. A propósito de las horas de negociación de los CFDs tomen en cuenta lo siguiente. ¿Por qué? Porque con este bróker sólo necesitas 10 dólares para empezar a invertir.\nVivimos en un cambio de era en lo que respecta a la forma de acceder a la información y al conocimiento. Hace unos años agradecíamos las visitas comerciales a nuestra empresa porque nos traían información relevante de nuevos productos que nos hacían ganar más dinero o importantes ahorros en nuestros costes de producción. Hoy en día estamos saturados de tantas visitas comerciales y hemos decidido poner frenos a tantas visitas e interrupciones. comercio Latinoamérica. Hasta aquí la parte más objetiva de la review. Ahora llegamos a las cuestiones más subjetivas, es decir, las opiniones. Para saber la opinión que tienen los inversores de Openbank lo que hemos hecho ha sido escanear uno a uno diferentes foros y redes sociales en las que se trata el tema de la inversión y los corredores, y ver qué tipo de comentarios son los más repetidos. Obviamente hemos podido ver comentarios de toda clase. Par facilitar las cosas, vamos a destacar aquellos que nos parecen más significativos.


Puedes tener dificultades para saber cómo responder cuando te den las gracias. Por lo general, las personas dirán “De nada” o “No hay problema”. Sin embargo, valdrá la pena que reflexiones sobre tu respuesta en diferentes situaciones. Podrías tener muchas opciones según la situación en la que estés. Por ejemplo, quizás tengas que responder diferente si estás en una reunión de negocios. Asimismo, tal vez tengas que adaptar tu respuesta al tipo de relación que tengas con la persona (podrías responder diferente si se trata de un amigo cercano). Una respuesta adecuada le transmitirá una impresión positiva a la persona con la que converses.\nResponde diciendo “De nada”. Esta es una de las respuestas más evidentes y más usadas para responder cuando te dan las gracias, ya que señalará que aceptas su gratitud.\nNo digas “De nada” con un tono sarcástico. Lo mejor será evitar los tonos sarcásticos, salvo que quieras expresar que no te ha gustado hacer el trabajo de la otra persona o que no la valoras en general.\nDi “¡Gracias!”. Esto expresará que también estás agradecido con sus contribuciones. Si respondes diciendo gracias, esto expresará una sensación recíproca de gratitud. Sin embargo, no deberás repetirlo varias veces en la misma conversación, bastará con agradecerle una vez a cada persona.\nDi “Es un placer”. Esto expresará una sensación de gozo por el acto de hacer algo para otros. Esta frase se usa en lugares como los hoteles de cinco estrellas, pero también podría usarse en más situaciones.\nDile “Sé que harías lo mismo por mí”. Esto indicará que tienen una relación recíproca en la que se hacen favores el uno al otro con buenas intenciones. Esto también transmitirá seguridad en tu capacidad de ayudar y fomentará el deseo de la otra persona por corresponderte.\nDi “No hay problema”. Esta es una respuesta común, pero deberá usarse con moderación; en especial, en el entorno de los negocios. Esto expresará que solo has hecho algo sencillo y puede ser aceptable en algunas situaciones, pero también puede reducir las oportunidades de desarrollar una relación en la interacción.\nEvita usar esta frase con un tono desdeñoso. Esto dará la impresión de que no le has dedicado nada de esfuerzo a la acción por la que te estén agradeciendo. Tu amigo o socio de negocios sentirá que su relación no es importante.\nNo brindes respuestas casuales en un entorno de negocios. No deberás responder a los clientes con frases como “No hay problema”, “Cuando gustes” y “Está bien”.\nResponde a los agradecimientos con un tono de voz cálido y sincero.\nHaz que las personas se sientan especiales. Al responder a los agradecimientos, lo mejor será brindar una respuesta que le haga sentir a la otra persona que consideras que su relación es única y especial.\nDi “Con mucho gusto”. Esta es una respuesta clásica y abordará la situación de forma sencilla.\nDile “Apreciamos que haga negocios con nosotros” usando un tono de voz sincero y cálido. Esto le indicará que estás agradecido con él.\nUsa el correo electrónico de una forma que encaje con tu personalidad. Si eres una persona conversadora o extrovertida, podrás responderle con algo como “No hay problema” o “Es un placer”.\nTen en cuenta al destinatario cuando respondas por correo electrónico o mensaje de texto. Las personas jóvenes podrían no esperar una respuesta a un correo electrónico o un mensaje de agradecimiento. Las personas mayores suelen tener expectativas diferentes en torno a las normas de etiqueta, y podrían apreciar mucho una respuesta como “De nada”.\nResponder a un correo de agradecimiento se considera como algo opcional. Deberás tener en cuenta tu personalidad y al destinatario. Si eres una persona conversadora en las charlas que tienes cara a cara, quizás lo mejor sea responder a los correos electrónicos de agradecimiento. No obstante, si no eres muy extrovertido, quizás no haya problema si no respondes.\nResponde a los correos electrónicos de agradecimiento si deseas proseguir con la conversación. Puedes escribir algo como “De nada” y luego proseguir con el próximo tema de conversación.\nTal vez tengas que responder al correo si también incluye una pregunta que solicite una respuesta. En dicho caso, puedes decir “De nada” y luego responder a su duda.\nPodrías tener que responder al correo si este tiene un comentario específico que deseas abordar. Si es así, podrías decir “De nada” y luego hablar del comentario para así proseguir con la conversación.\nObtenido de «https://es.m.wikihow.com/index.php?title=responder-cuando-te-den-las-gracias&oldid=919040»


Inicio/Smartphone/¿Vas a comprar un móvil chino? Esto te interesa\nAunque todavía hay muchas personas que relacionan los móviles chinos con «malos», esto no es en absoluto así. Hay muchos tipos de terminales chinos, los más básicos que sí es verdad que pueden salir malos o que tienen materiales muy pobres, pero también tenemos los «pro». Así que si vas a cambiar de terminal, y apostar por uno chino, si quieres acertar de verdad, no te puedes perder nuestras claves para comprar móviles chinos con éxito.\nClaves para comprar un móvil chino\n¿Ganas de un smartphone chino? No te pierdas nuestras claves para elegirlo con éxito.\nDiseño. Cuidado con el diseño, porque si tienes pensado adquirir un terminal chino con un diseño extremadamente bonito y delicado, podría salirte el tiro por la culata. Las reparaciones de los terminales chinos, si tienen que ir a su almacén de origen, salen extremadamente caras. Si vas a comprar un móvil chino, nuestra recomendación es que sea más resistente y poco frágil. Esto te garantiza que te durará más tiempo.\nServicio técnico. Esto va ligado a lo anterior. Siempre que compres un móvil chino debes mirar donde tienen el servicio técnico. A veces te cuesta más enviarlo a reparar que comprar otro.\nCuidado con el software. Seguramente sepas como es esto de las capas de personalización. Muchas veces en inglés o en chino, dificultando el funcionamiento en usuarios que no controlan demasiado bien estos idiomas. Las capas de personalización más populares funcionan de maravilla (OxygenOS, MIUI o EMUI), pero huye siempre de las desconocidas.\nComunidad de desarrolladores. Es importante que tengas en cuenta como es la comunidad de desarrolladores de la marca de tu dispositivo. Esto te permitirá tener ROMs nuevas constantemente. El buen soporte es fundamental. OnePlus es de los más destacados o Xiaomi.\nOtra recomendación si vas a comprar un móvil chino, es que tengas cuidado con aduanas. Para ello, suele funcionar bien elegir el envío lento. Con todo esto, ya tienes una guía atractiva para comprar móviles chinos con éxito.


Policías, sin armas en dos municipios \nPolicías, sin armas en dos municipios\nArchivo / Los policías municipales de Mazapil y Monte Escobedo no se han certificado.\nZACATECAS.- Los policías de al menos dos municipios de Zacatecas operan sin armamento debido a que no tienen la certificación necesaria; Ismael Camberos Hernández, secretario de Seguridad Pública en el Estado refirió que en este circunstancia se encuentran Mazapil y Monte Escobedo.\n“Al no haber policías certificados, no tiene por qué haber policías con armas ahí”, sostuvo que será hasta que el municipio certifique a los policías y cumplan con los requisitos que les solicitan, cuando se les pueda reintegrar las armas.\nCamberos Hernández refirió que el trámite deben realizarlo en el Centro Estatal de Control y Confianza, pero dijo, es el ayuntamiento el que ha retrasado el proceso de certificación y hasta que éste no se realice, no podrán portar algún arma de fuego.\nSin certificar otros policías\nAproximadamente el 40% de los elementos de la Policía de Investigación en Zacatecas no están certificados, Francisco Murillo Ruiseco, fiscal General de Justicia del Estado dijo que a pesar de ello, ya fue autorizada la licencia.\nEsto quiere decir que de los 450 policías con los que cuenta esta corporación, cerca de 200 aún no tienen esta certificación, clave para su labor.\nPero informó que el viernes fue renovada la Licencia Oficial Colectiva de Portación de Arma por parte de la Secretaría de la Defensa Nacional:\n“está siendo ya revalidada, ayer se hicieron los pagos y esto quiere decir que estamos avanzando en la certificación”, dijo.\nMurillo Ruiseco detalló que este proceso tiene que ver con calificar las capacidades de los elementos, además abarca el tema de Derechos Humanos y Control de Confianza.\n“Ya está revalidada, es uno de los requisitos indispensables que deben de tener la licencia colectiva, que tengan su control de confianza y que tengan todo su expediente claro y limpio, si no la Secretaría no lo otorgaría”.\nDijo que en este caso, a pesar de que los policías no cuenten con la certificación, sí pueden portar armas de fuego debido a que solo tienen que acreditar otros requisitos que los obliga el Sistema Nacional de Seguridad Pública.\narma de fuego Zacatecas municipios policías Ismael Camberos


Maite y Kike, jóvenes que endulzan a los samarios – Opinion Caribe\nMaría Teresa Cuadrado Villafañe y Enrique Cuadrado Villafañe, dos hermanos estudiantes de la Universidad del Magdalena de la facultad de Negocios internacionales, son emprendedores de su propia reposteria llamada Maite & Kike.\nCon el lema “Endulzamos tus momentos”, ofrecen todo tipo de tortas, tamaños, cubiertas, diseños clasicos y a la vanguardia. Son una empresa creada pensando en el cliente y para el cliente. Por tal razón, no se limitan solo a las tortas, sino a satisfacer las necesidades del mercado que día a día se torna sofisticado.\nBasados en la exigencia del mercado samario plantean en su menu, mesas de dulces, postres, tortas especiales para personas fitness, con diabetes y celíacas entre otras, la propuesta de valor de Mayte y Kike es ofrece tortas de alta calidad para todo tipo de personas con un precio competitivo en tiempo record, con esto buscan lograr entregar tortas temáticas el mismo día si las condiciones están dadas para cumplir con el servicio.\nPor lo pronto, Maite y Kike los pueden encontrar de manera online y contactarse con ellos a través de su Instragram: @maiteykike o llamar o escribir al numero 300 877 9132


El Consejo de Gobierno de Aragón aprueba la elección de 34 directores generales, 21 nuevos\nSe ha dado luz verde a cerca de 25 millones de inversión destinados a programas de formación\nZARAGOZA.- El Consejo de Gobierno ha aprobado este jueves el nombramiento de 34 directores generales, de los que 21 se estrenan en el cargo, además de la interventora general, y otros cargos como la nueva directora del Instituto Aragonés de la Mujer (IAM), el delegado territorial de Teruel y el responsable de Aragón Exterior.\nCon estos nombramientos se completa "prácticamente la totalidad" de la estructura del Gobierno de Aragón, a falta de "media docena de directores generales", según ha destacado en la rueda de prensa posterior la consejera de Presidencia y portavoz, Mayte Pérez, quien ha tildado de "falacia" las acusaciones de parálisis del Ejecutivo vertidas este miércoles por PP y Cs por el pleno "de trámite" con el que comenzará la décima legislatura la próxima semana.\n"Ni hay parálisis en el Gobierno ni en el Parlamento", ha zanjado Pérez, quien ha apuntado con datos que en otras legislaturas la situación fue similar, como en 1999 o 2007, y que tampoco en otras comunidades, como Castilla y León o Murcia, se ha iniciado la actividad parlamentaria.\nAdemás, ha añadido que en el Consejo de Gobierno de este jueves se ha dado luz verde a cerca de 25 millones de inversión destinados a programas de formación para trabajadores ocupados y el personal de 185 escuelas infantiles de 151 municipios.\nLa segunda reunión del Consejo de Gobierno ha aprobado en el departamento de Presidencia y Relaciones institucionales el nombramiento de Ricardo Almalé como director general de Relaciones Institucionales; el de José Ramón Ibáñez de Administración Local y el de Álvaro Burrel de Interior y Protección Civil. Continúan al frente de la Dirección General de Servicios Jurídicos Vitelio Tena Piazuelo y de la de Justicia María Ángeles Júlvez León.\nEn Industria, Competitividad y Desarrollo, la consejería que preside el PAR, ha sido nombrado secretario general técnico Javier Callizo, histórico miembro del partido, por el que fue consejero de Cultura y Turismo, viceconsejero de Política Territorial y Turismo y director general de Patrimonio Cultural entre 2011 y 2015.\nEl PAR recupera también como director general de Desarrollo Estatutario y Programas Europeos a Luis Estaún, alcalde de Biescas, que ha sido senador y fue director general de Turismo entre 1999 y 2003, entre otros cargos, así como a Elena Allué como directora general de Turismo, cargo que ya desempeñó entre 2011 y 2015, entre otros, como concejala de Fomento, Turismo y Relaciones Internacionales en el Ayuntamiento de Zaragoza o directora general de la Mujer en el Departamento de Bienestar Social en 2003.\nAdemás ha nombrado director general de Industria y pymes a Carlos Javier Navarro, de Comercio, Ferias y Artesanía a Eva Fortea, y de Energía y Minas a Sergio Breto.\nPara el departamento de Ciencias, Universidad y Sociedad del Conocimiento, Podemos ha designado secretario general técnico a Iván Andrés y a Bruno Pérez director general de Administración electrónica y sociedad de la información.\nCHA, por su parte, ha elegido a José Manuel Salvador para encabezar la dirección general de Ordenación del Territorio.\nEn el departamento de Economía, Planificación y Empleo, María Pilar Gómez será la directora general de Planificación y Desarrollo Económico, mientras que Luis Lanaspa y Soledad de la Puente siguen al frente de las direcciones generales de Economía y Trabajo, Autónomos y Economía Social, respectivamente.\nTambién continúa como responsable del Inaem Ana Vázquez y como consejero delegado de la Corporación Empresarial Pública Marcos Puyalto.\nPara el departamento de Hacienda y Administración Pública se ha designado a Andrés Leal al frente de la dirección general de Presupuestos, Financiación y Tesorería; a Esteban del Ruste de Función Pública y Calidad de los Servicios y a la exconcejal de Zaragoza Marta Aparicio de Patrimonio y Organización. Continúan en su cargo los directores generales de Tributos, Francisco de Asís Pozuelo Antoni, y la Interventora General, Ana Gómez Barrionuevo.\nAna Montagud ha sido elegida directora general de Planificación y Equidad del departamento de Educación, Cultura y Deporte y Antonio Martínez de Innovación y FP.\nEl hasta ahora director general de Participación Ciudadana, Transparencia, Cooperación y Voluntariado, Raúl Oliván, es el nuevo director general de Gobierno Abierto e Innovación Social y Natalia Salvo, exdirectora del IAM, dirigirá la dirección general de Cooperación al Desarrollo e Inmigración en el departamento de Ciudadanía y Derechos Sociales.\nEn el mismo, Pablo Martínez ha sido designado director general de Protección de Consumidores y Usuarios y continúan la directora general de Igualdad y Familias (Teresa Sevillano), y los del Instituto Aragonés de Servicios Sociales (Joaquín Santos) y del Instituto Aragonés de la Juventud (Adrián Gimeno).\nEn Agricultura, la dirección general de Calidad y Seguridad Alimentaria recae sobre Enrique Novales; la de Medio Natural y Gestión Forestal sobre Diego Bayona y la de Cambio Climático y Educación Ambiental sobre Marta de Santos, una de las negociadoras de Podemos para el programa de gobierno del cuatripartito que dirige el Gobierno de Aragón.\nContinúan además en este departamento los directores generales de Producción Agraria (José María Salamero) y de Desarrollo Rural (Jesús Nogués) y en Sanidad José María Abad como director general de Asistencia Sanitaria, Francisco Javier Falo en Salud Pública y Javier Marión como director gerente del Servicio Aragonés de Salud.\nOtros nombramientos aprobados este jueves son el María Goikoetxea, secretaria del Consejo de Administración de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión (CARTV), como nueva directora del IAM; a Benito Ros, delegado territorial de Teruel y al expresidente de Aragón entre 1993 y 1995, Ramón Tejedor, responsable de Aragón Exterior.


« Logjam, el hacedor de llaves en el reino...\nEsta infografía ayudará a tus alumnos a entender qué es la educación inclusiva.\nHe preparado esta sencilla y gráfica infografía para que tengas la oportunidad de enseñar de forma muy visual los cuatros conceptos de los que te he hablado al inicio del artículo. De lo que se trata es de que sean tus propios alumnos los que con sus palabras sean capaces de explicar cada uno de los cuatro términos y, sobre todo, se den cuenta de las diferencias y cuál es la que como estudiantes ellos mismos deberían promover y defender.\nInfografía realizada con ealse.ly\nExclusión, segregación, integración e inclusión. Por una escuela inclusiva.\nPara empezar definiré los cuatro conceptos a partir de la definición que la RAE hace en algunas de sus acepciones:\nExclusión: Descartar, rechazar o negar la posibilidad de algo (2ª acepción)\nSegregación: Separar y marginar a una persona o a un grupo de personas por motivos sociales, políticos o culturales (2ª acepción)\nIntegración: Hacer que alguien o algo forme parte de un todo (3ª acepción)\nInclusión: Conexión o amistad de alguien con otra persona (2ª acepción)\nSi has leído estas definiciones, te darás cuenta de que las diferencias entre los conceptos son significativas, si los relacionamos con el ámbito educativo. Si bien la escuela es consciente de que debe luchar contra la exclusión y la segregación, me gustaría centrarme en los dos últimos conceptos, es decir, me gustaría establecer una sencilla diferenciación entre lo que se entiende por integración y por inclusión, ya que en ocasiones son términos que se confunden con facilidad.\nLa educación inclusiva es, sin duda, el tipo de educación que deberían promover todos los centros escolares, es decir, debería verse no sólo como una obligación, sino también como un derecho en una sociedad donde priman o deberían primar los valores democráticos y de igualdad social. Pero,\n¿Qué educación queremos? Educación inclusiva. A modo de conclusión.\nDesde Justifica tu respuesta no son pocos los artículos que han defendido una educación inclusiva, una educación de todos y para todos. Pero hay que ser conscientes de que no son artículos como este los que pueden cambiar la sociedad. Porque la sociedad se cambia no con las palabras, sino con las acciones que se derivan de estas palabras.\nDebe haber un tiempo para las palabras, debe haber un tiempo para la concienciación, pero junto con la fuerza de la palabra y la conciencia de todos y cada uno de nosotros debe también surgir la determinación de dar un paso adelante y pasar a la acción. Una acción que permita a todos los alumnos vivir en una sociedad donde la diversidad se vea como un tesoro, como un valor inherente, como una oportunidad de seguir avanzando hacia una igualdad real. Este es mi deseo que ojalá no quede encerrado en las palabras de este artículo…\nAcabaré esta entrada con una cita preciosa de Yadiar Julián que espero que a ti también te llegue al corazón:\n“Ser educador implica darle sentido a las vidas de mis alumnos, y en especial a aquellos niños con necesidades educativas especiales; porque si no es así… ¿qué estamos haciendo como educadores?


Grana Deportivo: Lautaro Acosta, nuevo jugador del Racing de Santander\nLautaro Acosta, nuevo jugador del Racing de Santander\nLautaro Acosta es el primer refuerzo del Racing Santander para la temporada 2011/12 y el presidente del club español, Francisco Pernía, lo presentó hoy tras haber superado sin ningún problema la revisación médica.\n“El laucha” se mostró muy entusiasmado y aseguró que su objetivo es lograr los minutos que nunca logró tener en el Sevilla.\nTambién habló sobre su estado físico, afirmando que realizó toda la pretemporada con el Sevilla: "Espero que no haya ningún problema con mi tobillo, me encuentro muy bien, hice toda la preparación al cien por ciento y deseo estar al tope durante toda la próxima campaña", expresó el ex delantero granate.\nPor último, se definió como "delantero", posición en la que más cómodo se siente y no por la banda derecha como jugó algunos partidos en el Sevilla.\nAdemás, se confirmaron amistosos contra el Chievo Verona y el Spal Ferrara en los que quizás el flamante refuerzo puede tener los primeros minutos con su nueva camiseta.\nEl ex volante de Lanús, Eduardo Salvio, tuvo sus primeros minutos en campo de juego luego de haber regresado al club dueño de su pase, el Atlético de Madrid.\nFinalmente, Eduardo Salvio regresó al Atlético de Madrid en este mercado de pases de verano europeo luego de su paso a préstamo por el Benfica de Portugal, donde logró la continuidad que él deseaba y que no tenía en el equipo “colchonero”.\nSu paso por el Benfica fue positivo para el “toto” en lo personal. Con “las águilas” jugó 39 partidos y marcó 10 goles entre la Liga Portuguesa y copas internacionales.\nEl punto negativo fue la lesión que sufrió en la pantorrilla en el partido contra el PSV Eindhoven (Holanda) correspondiente a un partido de Europa League.\nPor este motivo Salvio regresó al Atlético Madrid para comenzar con su rehabilitación.\nYa recuperado, el día ayer tuvo sus primeros minutos de juego en su vuelta al conjunto madrileño.\nFue en un partido correspondiente a las eliminatorias para la Europa League, donde su equipo le ganó al Stromsgodset de Noruega por 2 a 1 con dos goles de José Antonio “la perla” Reyes.\nEl “toto” ingresó a los 71 minutos del segundo tiempo en lugar del uruguayo Diego Forlán, capitán del equipo.\nPor otro lado, Sebastián Leto marcó un gol en la igualdad de Panathinaikos por 1 a 1 en su visita a Odense de Dinamarca.\nEn un partido correspondiente a la tercera ronda clasificatoria de la UEFA Champions League, el “flaco” abrió el marcador a los 2 minutos del complemento aunque no alcanzó para que los griegos se queden con los tres puntos ya que el noruego Tore Riginiussen lo empató sobre la hora.\nDe esta manera, Sebastián Leto, nombre que había surgido hace poco tiempo en la Fiorentina de Italia para reemplazar al peruano Juan Vargas, recupera de a poco su ritmo y nivel futbolístico tras una lesión que le permitió disputar tan solo 18 partidos la temporada pasada, en los cuales marcó un solo gol.\nDaniel Osvaldo, jugador nacido futbolísticamente en Lanús (jugó en las divisiones inferiores en el grana entre los años 1995 y 1998 para luego pasar a jugarlas en River entre 1999 y 2003, hasta pasar a Huracán, club en el que debutó en la segunda división), y que hoy se desempeña en el Espanyol de Barcelona, marcó dos de los tres goles que el equipo español le hizo a Boca Juniors en un amistoso preparatorio.\nDaniel Osvaldo es el elegido por el Atlético Madrid para reemplazar a Sergio “El Kun” Agüero tras su venta millonaria al Manchester City de Inglaterra. Hoy el Espanyol rechazó una oferta de 12 millones de euros por el atacante.\nFue la figura del encuentro y fundamental en lo que fue la victoria de su equipo por 3 a 1. Fue partícipe en el primer gol, donde inventó un penal dejándose caer que el árbitro compró. Él mismo se encargó de ejecutarlo y transformarlo en gol.\nPara el segundo tanto, le quedó servida en el pie la pelota tras un mal cierre del “flaco” Rolando Schiavi y solo le restó empujarla.\nEtiquetas: Daniel Osvaldo, Eduardo "Toto" Salvio, Lautaro Acosta, Sebastián Leto


David Bisbal y Rosanna Zanetti descubren su boda por sorpresa en Instagram - Voz Libre\nDavid Bisbal y Rosanna Zanetti descubren su boda por sorpresa en Instagram\nDavid Bisbal y Rosanna Zanetti han descubierto su boda por sorpresa. En Instagram, el cantante ha colgado una foto de su enlace y confirma que se ha casado con su chica.\nEn la más estricta intimidad, David Bisbal y Rosanna Zanetti han celebrado su boda. Un enlace de cuento, a juzgar por los comentarios del cantante. Ha sido el artista almeriense el que en Instagram ha revelado una foto de tan feliz día y confirmado que se ha casado con su chica.\nSe comprometieron a principios de año y ahora, por fin, se han dado el ‘sí, quiero’. David Bisbal y Rosanna Zanetti se han casado en una ceremonia íntima que no ha trascendido a los medios hasta que ellos han querido. “Ni en sueños habríamos imaginado una boda más perfecta”, comienza el mensaje del almeriense.\nBisbal describe su boda con Rosanna como “romántica, emotiva, discreta y en la más absoluta intimidad”. Ambos están “muy felices y muy emocionados y queremos compartirlo con vosotros”.\nEn su mensaje, David incluye una foto de su enlace. Vestido con traje azul noche y pajarita, el cantante sostiene en su regazo a su ya mujer, Rosanna. La venezolana elegía un vestido sencillo, de líneas puras y limpias, con escote corazón y manga caída.\nPese a descubrir su boda, Bisbal y Rosanna no han confirmado ni el día ni el lugar elegido. Aunque todo apunta a que se celebró en Almería, tierra natal del cantante. Sólo un día antes, el artista compartía una foto de uno de sus conciertos. Y es que está en plena gira. Tanto es así que se esperaba que la boda se celebrase al finalizar el tour de verano.\nSin embargo, Bisbal y Rosanna no han querido esperar a terminar el año para ser marido y mujer.\nCon su boda, la pareja pone broche de oro a una relación que comenzaba 2016. Fue en abril cuando un programa mexicano descubría a la mujer que acompañaba a Bisbal a la salida de un aeropuerto. Preguntado directamente, el almeriense intentaba dar largas y aseguraba que “nueva novia… no me gusta la palabra”.\nDos semanas después, ellos mismos confirmaban el noviazgo en Instagram con fotos muy parecidas. Estaban en Almería y Bisbal había aprovechado para presentar a su novia a sus padres.\nUn año después, Bisbal y Rosanna se inscribían como pareja de hecho en el municipio madrileño de Ajalvir. Y, ahora, un año y medio más tarde, se dan el ‘sí, quiero’.\nMás noticias sobre:boda, david bisbal, enlace, foto, Instagram, rosanna zanetti, sorpresa


Hoy Tamaulipas - Columna Tiempos de Guerra de Chano Rangel Hospital en terapia intensiva\n¡Hospital en terapia intensiva!\nPor: Chano Rangel El Día Miercoles 23 de Febrero del 2022 a las 19:11\nTwittear La Nota se ha leido 472 veces. 3 en este Día.\nFundado hace más de 40 años, el Hospital General de San Fernando, ha sido objeto de críticas, demandas, y una multitud de agradecimientos también por la salvedad de miles de vidas en estas más de 4 décadas operando, la plantilla médica ha sido la de una generación comprometida, que muchos de esos galenos vinieron de otras partes, pero ya se quedaron y formaron una familia en esta tierra.\nEl personal administrativo, también realiza labores fundamentales, para el desempeño diario del nosocomio, la atención se da en toda la territorialidad del valle, Méndez, Burgos, Cruillas, incluso también para Jiménez, Abasolo y Soto La Marina, los que conocen el estado, sabrán la superficie y población que esto significa, en su mayoría población rural y suburbana.\nPor primera vez en la historia y desde su construcción este hospital regional, ha sido objeto de atención precisa y objetiva, la actual alcaldesa Maybella Ramírez, gestionó ante el estado, la federación y la iniciativa privada la remodelación total o construcción en su defecto de un hospital que cumpla con las expectativas de los servicios de salud en la actualidad.\nEn lo privado, la empresa Iberoamericana de Hidrocarburos, IHSA, por sus siglas, aceptó de buena manera participar con el financiamiento de la obra, que ronda en los 100 millones de pesos, para hacer un hospital de primer orden, con equipamiento moderno y funcional, para este propósito se contrató una empresa con experiencia en este tipo de obras, y la misma recorrió el hospital, y algunas áreas (terrenos) en la ciudad con la posibilidad de hacer factible la construcción de un nosocomio nuevo.\nSe determinó que los recursos eran suficientes para darle al ya existente, una remodelación al 100 por ciento, con el equipamiento moderno y de primer nivel, todo estos costos estuvieron a cargo de la empresa.\nLa empresa contratista, presentó un anteproyecto, y en una maqueta en 3D, dio a conocer las nuevas instalaciones y un gran porcentaje de como quedarían funcional y visualmente. Ahora la decisión está en manos de la empresa productiva del estado llamada PEMEX, Petróleos Mexicanos.\nEl proyecto con estudios y maqueta, está en manos del departamento de responsabilidad Social del Programa de Apoyo a la Comunidad y Medio Ambiente de la empresa paraestatal, donde su titular Jorge Enrique Martínez Contreras, tendrá la última palabra y la firma de autorización, que daría al Valle de San Fernando un hospital de calidad y bien equipado.\nPetróleos Mexicanos, empresa estratégica del gobierno, tendrá la última palabra en este sueño de miles de sanfernandenses, de miles de habitantes de los municipios vecinos, que hacen de este hospital su bisagra en muchas cosas entre la vida y la muerte, y que ha sido factor y lo es aún a pesar de todas las carencias de salvedad de miles de vidas.\nHan pasado ya más de 40 años, el hospital ha llegado a su vida útil, actualmente hablando en términos médicos, el nosocomio está en terapia intensiva, es apremiante y urgente, hacer la remodelación total, para que las familias y las nuevas generaciones, tengan servicios médicos de calidad.\nLa alcaldesa Maybella Ramírez, se ha expresado al respecto, y coincide que, quizá ella no vea en su periodo de gobierno, la terminación de este hospital, sin embargo, quedará la satisfacción de haber contribuido a que se realizará, después de todo, lo que importa es que se haga y preste el servicio de manera puntual y efectiva.\nLa decisión está en Pemex, en PACMA, son 100 millones de pesos de proyectos, que redundará en mejores servicios de salud en todo el Valle de San Fernando, la empresa del estado, cuenta con esos recursos, a través de Iberoamericana de Hidrocarburos, ya se cuenta con todo los proyectos, para que una vez se autorice comenzar de manera puntual con este sueño, que por años se ha anhelado.\nEn otras ideas, déjeme decirle que llama mucho la atención la noticia que en Reynosa, dos ex alcaldes ya se abrieron, se sumaron al aspirante César Verástegui Ostos, el Truco. Se trata de Everardo Villarreal Salinas y José Elías Leal, ambos dos con grupos de apoyos numerosos y vigentes.\nLa atención se da, en Pepe Elías, que se desempeña desde hace tiempo, como persona cercana a Ricardo Monreal, y uno de sus más leales operadores, Víctor Garza Mendoza, ha sido nombrado, como coordinador de la zona norte de Protección Civil del Estado.\nEn esos enroques que se han dado, donde también Salvador Treviño Garza, ahora es titular de la CEAPA (Comisión Estatal de Agua Potable y Alcantarillado), en Tamaulipas, como movimientos estratégicos que se dan en este momento en toda la entidad.\nCon la adhesión de Everardo Villarreal, se da también la de un grupo de jóvenes políticos, empresarios, que juegan un papel estratégico en este momento en Reynosa, quizá el grupo más hegemónico de la ciudad, como lo escribimos la suma trae votos, los votos dan la victoria.\nLa inclusión de estos dos ediles, habla bien de los acuerdos y el oficio del abanderado aliancista, para cerrar filas en la ciudad más grande de Tamaulipas, y donde está el mayor padrón electoral de la entidad.


¿Qué haces para que se mueva, corra, salte…? | Ultima de Affinity\nInicio > #Cuidados > #CuidadosEjercicio\n¿Qué haces para que se mueva, corra, salte…?\nSi el juego de coger y traer la pelota se convierte en el juego de coger la pelota y salir corriendo, podemos seguir estos consejos para enseñar a nuestro perro a jugar correctamente y conseguir que haga ejercicio:\nPara que nuestro perro le preste atención a la pelota podemos moverla en el suelo delante de él o haciéndola botar. Cuando esté interesado podemos lanzarla, las primeras veces a poca distancia.\nEn el momento en el que coja la pelota es aconsejable alejarnos de él incitándolo a que se acerque. Es muy importante evitar perseguir a nuestro perro ya que entendería que el juego consiste en coger la pelota y alejarse. Y entonces seríamos nosotros quienes correríamos para recuperar la pelota.\nPara que aprenda a soltarla, podemos hacer un intercambio entre la pelota y un trocito de comida mientras le damos una señal verbal, por ejemplo, “¡suelta!”. En pocas repeticiones nuestro perro abrirá la boca y soltará la pelota al oír la señal.\nEn definitiva, los paseos son el momento de interactuar con otros perros, de jugar y explorar. Y con este juego o cualquier otra actividad hará todo el ejercicio que necesita. A continuación encontraréis todos los juegos, actividades y trucos que nos habéis dejado en Facebook #CuidadosEjercicio.\nJugar a la pelota lo que más le gusta!! #CuidadosEjercicio\nMelissa Periañez Dos Santos\nAhora en verano es el período que más actividades puedo hacer junto a mi perro, por ejemplo, nadar juntos, correr, pasear, paseo en bici, jugar con la pelota o el disco de playa.\nTodo lo que hagas junto a él será divertido y a la vez agotador para ambos. Y es una manera de conocer más a tu mascota. #CuidadosEjercicio\nMi perrete ya está mayor, pero todas las mañanas da su paseito porque él es muy feliz cuando le da el solecito, antes corría como un loquillo pero ya no puede y por él me tiro 100 horas en la calle si hace falta. Mi otra perrita es super vaga jajajaja y no quiere andar. #CuidadosEjercicio\nPues aquí están mi Turco, con su amiga Mora y Daikiri y aún siguen faltando Pepo, Canelo, Kiko y Jomer. Esos son los nombres de los 4 peluditos que faltan. Todas las tardes nos reunimos con la pandi en el campo y echamos un par de horitas con ellos y se lo pasan en grande #CuidadosEjercicio


NO PIDAS NO TENER PROBLEMAS; PIDE SER FUERTE | Meditaciones Diarias 2021 | Matinales Adventistas 2021\nMatinal Para Damas 2021 Para el: 30 octubre\n“Señor, ¿hasta cuándo gritaré pidiendo ayuda sin que tú me escuches?”. Hab. 1:2.\nEl deseo de evadirse de los problemas es una tendencia humana muy natural. ¿A quién le gusta tener problemas? A nadie. Cuando la vida nos pone frente a situaciones adversas, nuestras estrategias de afrontamiento son puestas a prueba y, muchas veces, sentimos que nuestros recursos no son suficientes. Claro que nos gustaría en esas circunstancias no tener el problema. Desafortunadamente, las circunstancias indeseadas son inevitables; siempre tendremos problemas. De lo que se trata es de aprender a verles el lado educativo; es decir, lo mucho que aprendemos y crecemos cuando el Señor nos ayuda a superar un problema.\nEn repetidas ocasiones me he puesto de rodillas y he clamado al Señor que me liberara de un problema, o que hiciera desaparecer lo malo que me estaba sucediendo en aquel momento. En respuesta a mis plegarias, aparentemente, solo he recibido el silencio de Dios.\nEn esos momentos, me he sentido paralizada, incapaz de actuar o de movilizarme en busca de una resolución que acabara con mi sufrimiento. Aparecía, entonces, un callejón sin salida, un túnel oscuro o una noche eterna, llenándome de enojo y haciéndome dudar una vez más de las promesas de Dios.\nPero ¿realmente Dios guarda silencio? No, claro que no. Una mujer me dijo una vez: “Al fin lo he entendido. He dejado de pedirle a Dios que sane a mi hijo. Ahora solo le suplico que me haga fuerte a mí para que pueda proveerle a mi hijo los cuidados que necesita en su condición. Por extraño que parezca, me siento en paz y con disposición y energía para atender a mi pequeño”. Ese es un camino más excelente.\nPor supuesto, no quiere decir que no debamos decirle a Dios lo que anhelamos que suceda. Él está atento a nuestro clamor, nos atiende y nos sostiene; eso es indudable. Sin embargo, el aparente silencio de Dios frente al clamor de sus hijas es un espacio amoroso que precede al fin de nuestra angustia. Lo que sucederá será bueno, aunque no lo podamos percibir en el momento; a través de la fe lo podemos vislumbrar, mirando el futuro confiadamente.\nUna ventana de esperanza se abrirá frente a ti y una extraña e incomprensible paz inundará tu corazón; fortalecida, tendrás vigor. Esa es la respuesta que debes esperar. El fin de tu problema llegará, sin duda, en el momento correcto, para tu bienestar y crecimiento cristiano.


Inicio » Internacional » El Senado argentino comienza a debatir la ley del aborto\nEl Senado de Argentina inició el debate de la iniciativa con el que el gobierno busca legalizar el aborto hasta la semana 14 de embarazo\nEl Senado de Argentina comenzó este martes a debatir un proyecto con el que el gobierno busca legalizar el aborto hasta la semana 14 de embarazo, que ya fue aprobado por los diputados el 11 de diciembre pasado y que, si obtiene también el visto bueno de los senadores, será ley en las próximas horas.\nLa Sesión Pública Especial de la Cámara Alta, que en 2018 ya rechazó aprobar un proyecto similar, comenzó a las 16:00 h local y se espera que se alargue hasta la madrugada del miércoles, cuando se producirá la votación en medio de una fuerte expectación a las puertas del Parlamento, donde ya se concentran grupos a favor y en contra de la legalización.\nSegún estimaciones realizadas por el posicionamiento público de la mayoría de los senadores, se prevé un resultado muy parejo aunque con una ligera ventaja hacia el “sí”, y no se descarta que sea determinante el papel de la exmandataria y actual vicepresidenta del país, Cristina Fernández, que como titular del Senado puede ejercer el voto en caso de empate.\nVengo a ocupar esta banca en nombre de las mujeres muertas en el aborto clandestino”, dijo la senadora oficialista Norma Durango al inicio de la sesión, que tendrá un total de 59 oradores y se hace de modo semipresencial, con parte de los legisladores en forma telemática por el protocolo establecido por COVID-19.\nSegún la legisladora, encargada de presentar el texto, hoy es “un día de esperanza” porque se debate un proyecto que evitará “más muertes injustas”, ya que el aborto existe desde “tiempos inmemoriales” y las mujeres acuden a hacerse los abortos clandestinos a los lugares “más sórdidos”.\nSi el aborto sigue siendo clandestino, van a seguir muriendo mujeres”, lamentó, y defendió el derecho de la mujer a decidir.\nSeguidamente, Mario Fiad, del opositor Juntos por el Cambio, remarcó que, según la ley argentina, “la existencia de la persona humana comienza con la concepción”.\nEl aborto sin duda es un drama social que se presenta como la solución y que no evitará de modo alguno las problemáticas de fondo”, agregó.\nSi es aprobada, la ley permitirá acceder a la interrupción voluntaria del embarazo hasta la semana 14 de gestación, y más allá de ese plazo para las madres cuyo embarazo sea fruto de una violación o para las que corra peligro su vida, únicos dos supuestos en los que se permite abortar en la actualidad, según el Código Penal vigente, de 1921.\n🇦🇷AHORA la senadora @nancysgonzalez iza la bandera nacional y da inicio a la Sesión Pública Especial pic.twitter.com/JDFv8cAwIL\n— Senado Argentina (@SenadoArgentina) December 29, 2020\nTambién avala que los profesionales de la salud puedan acogerse a la objeción de conciencia, aunque con la obligación de derivar “de buena fe a la paciente” a otro profesional que sí pueda realizar el aborto, o a otro centro en el caso de que todos los sanitarios de un hospital se nieguen a practicarlo.\nEl aborto legal, seguro y gratuito es una reivindicación histórica de los grupos feministas, y si bien se presentaron proyectos en varias ocasiones, no fue hasta 2018 que se debatió por primera vez en el Parlamento, donde a pesar de haber sido aprobado en la Cámara de Diputados, fue posteriormente rechazado por el Senado.\nEs así que, en su campaña electoral, Alberto Fernández, se comprometió a impulsar un nuevo proyecto, que, como ya ocurrió con el texto debatido hace dos años, genera opiniones contrarias en el seno de los principales grupos políticos, y, para lograr más apoyos al mismo, envió a la par otro para la creación de un programa que ofrece ayuda estatal a las mujeres que decidan dar a luz.\n#ArgentinaabortoAlberto Fernándezley del aborto


Textos — Andres Matias Pinilla\nQue ya en un mundo ideal estoy\nLa destartalada lámpara de una casa en el barrio San Felipe me atrapó.\nInstalada en una casa de los años 60s en Bogotá, es el único objeto doméstico que quedó de quienes antes allí vivieron. Pendiendo del techo, rota, sin dos de sus faroles y curtida de polvo, esta versión mini de lámpara europea de salón fue común en comedores y pasillos de la capital desde mediados del siglo XX.\nHoy como ruina, es vestigio del intento fallido de modernizar una ciudad sin identidad cultural, que durante años ha acogido sin medida la arquitectura, decoración y diseño de otros lugares transformándose en un collage atemporal.\nLa contemplación de la ruina: una representación en dibujo de lo que quedó de la lámpara sobre una una tela***. La preservación: un gabinete con el objeto desmembrado sobre un tablero azul francés (azul geriátrico) comúnmente usado en los baños o cocinas de casas de los 60s. Mi fascinación por ésta es una simple condición de verla melancólicamente día a día durante un año, sabiendo que con el tiempo podría ser el único recuerdo que quede de un barrio residencial y comercial que se encuentra en un plan de renovación urbana.\nNo escatimo al decir que: en un "mundo ideal, tan deslumbrante y nuevo", estos gestos podríanno interesarle a nadie.\n*lumerencia: estado mental involuntario, propio de la atracción romántica por parte de una persona hacia una lámpara\n**Alan Menken y Tim Rice, A Whole New World, fragmento de la banda sonora de la película Aladdín de Disney, versión en español.\n**mocador de fer farcells (pañuelo de hacer hatillos) es una tela típica catalana comúnmente utilizada para empacar y trasladar cosas. Las madres solían entregarlas a sus hijos cuando estos dejaban el hogar.\n¡A la memoria del muerto!\nPor: Paloma Nicolás\n¡Oh lechona! Reina en nuestro bestiario gastronómico como gran exponente del bello-gore. Si esta lechona fuera el plato principal en una última cena, el gran protagonista sería el papel aluminio. Resplandeciente en sus miles de pliegues, como esculpido por Bernini, abraza el hocico de la lechona aferrándose a él y prometiéndonos la tranquilidad de no verlo descubierto. ¿Y por qué tan pudorosos en un país que vive abrazado a la muerte? Este papel aluminio nos promete un calentado y nos protege de ver ese hocico inerte y tostado, crujiente y costroso, a veces incluso deformado por el relleno, a veces nos devuelve una sonrisita del más allá. Los lechoneros más estetas incluso logran darle un gesto de placidez, como si voluntariamente este cerdito se hubiera sacrificado por nosotros para hacernos sus cómplices pecando de gula. ¿Y si rifan la cabeza? Ojalá rifen la cabeza.\n“Príncipe, ¿a ti por qué te gusta tanto el pollo broaster?”, pregunta una señora por teléfono. De esas cosas cotidianas que pasan en el bus en un trancón cualquiera de Bogotá, pero que jamás olvidaría, posiblemente porque me pareció tan divertida como importante. Yo soy más de pollo asado, y creo que lo que más me gusta es esa piel crocante, resultado de horas de dar vueltas y vueltas. En cuanto a las presas el muslo es mi favorita. Pero las alas son ese punto pellejudo y grasoso, por falta de uso, que se vuelve especialmente crujiente y sabroso. Extraordinarias alitas de pollo. Bocaditos de textura y sabor que alegran la vida. Creo que desde que estamos juntos como más pollo asado, cuánto amor. ¿No es la piel crocante de las alitas de pollo una gran forma de celebrar que se está vivo? Y al mismo tiempo prueba irrefutable de la muerte. Crocancia estática y suculenta. Lo efímero, la transitoriedad de la vida, la infalible certeza de la muerte, para todos, se condensa con toda su sustancia en esa alita de pollo.\nSiempre me han gustado los bodegones. Mis favoritos: holandeses y flamencos. Cualquier escena de cocina y mercados en general. La abundancia de estas despensas, los colores y texturas de las verduras, las cáscaras de los limones, el peso de los cadáveres de venados, liebres y pájaros, los pescados que parecen moverse todavía, los gatos que siempre buscan como robarse alguno para el almuerzo. ¿Cuánto tiempo pasarían pintando un repollo? Más desconcertante todavía es pensar que pintaban todas estas cosas deliciosas y viven, aún todavía, de puré de papas con salchicha. La austeridad protestante se nota más en la mesa que en la pintura, y en estos países bajos se come mejor por los ojos. Posiblemente por eso la iconología ha tenido una carrera larga y provechosa, pues es más fácil creer en su contenido simbólico que en su existencia real.\nY nosotros, ¿por qué tenemos tantos bodegones de tía en la tierra de la fritanga? Sería lindo un vanitas con morcilla.\nQuisiera pensar que algún Esnaider de Flandes, Tolima, vive de preparar lechonas.\nLa muerte es de los vivos.\nRecuerdo con mucha impresión cuando se murió mi gato y no alcancé a ver ese instante en el que dejó de ser una criatura juguetona de movimiento encantador y se convirtió en un peluche descolgado. Lo mismo les habrá pasado a los chigüiros del Casanare. Al menos se salvaron del asadero, supongo. ¿Cómo entender la corporeidad de la muerte? Unos quedan tiesos y otros mueven las caderas al ritmo de salsa. “El muerto al hoyo y el vivo al baile”. Gracias Piper Pimienta, lo más sabio es hacerte caso y celebrar con aguardiente. Tal vez por eso son tan encantadoras esas rockolas atemporales que suenan cualquier día a Navidad.\nLa consola, es un tipo de mesa auxiliar que no cumple una función específica dentro del mobiliario de un hogar. Alta, angosta y poco alargada fue propia de la Francia del siglo XVII, y hacia el siglo XIX se popularizó en gran parte de la Europa occidental como mueble destinado a soportar objetos decorativos en los pasillos, los salones y las habitaciones de las casas.\nPuedo recordar una versión considerablemente más baja de esta mesa en las casas de algunas abuelas colombianas, pero ya en una mezcla de estilos desbordados gracias a la carpintería moderna Bogotana donde aparecen chambranas suizas combinadas con patas cabriolé y tallas que asemejan ornamentos rococó, no obstante, conservó su utilización como soporte de variedades tipo porcelanas sobre carpetas en tejidos croché, portarretratos, vasijas o ceniceros y hasta directorios telefónicos.\nTomar este modelo de mesa me es útil para abordar un tema que desde hace un tiempo me seduce: hablar de un medio bidimensional a partir de uno tridimensional. En una definición propia y temperada sobre la pintura, podría decir que ésta es un código en la que se conjugan ciertas variables (pigmentos, colores, formas) para representar o sencillamente componer sobre una superficie. Cada una de las 8 mesas que ensambladas hacen este monumento doméstico a manera de polígono regular, fueron pensadas conjugando cuatro variables: las patas, las chambranas, los tablones y sus colores. No dejando de ser una escultura, la forma en que me refiero a ella es como una pintura abstracta semejante a la de ciertos pintores gringos de los 50’s (Ellsworth Kelly o Kenneth Noland) o quizás a algunos abstractos y minimalistas alemanes y británicos (Blinky Palermo, Max Bill, Josef Albers o Sean Scully), solo que en vez de usar acrílicos u oleos utilizo mesas y posibilidades sobre las partes de estas.\nLa vaca está en la sala.\nLos coqueteos con Vermeer juntan ahora la inmediatez y el futuro, un futuro idealizado, para los dos. Yo nunca había visto antes muchas cosas que he visto en su dibujo. A su lado he descubierto cosas importantes sobre los animales blancos y negros (más allá de las curiosidades de Greenaway) como la mirada profunda de la vaca y el avestruz. Usted dice que las vacas saben algo que nosotros no sabemos. Y he llegado a creer que sería posible.\nEn sus dibujos, lo que parece una cosa resulta encubrir sentidos inesperados, no por pretensión ni por fantochadas deshonestas, sino por contener huellas de una observación meticulosa, casi espiritual, de las cosas más sencillas. Hay cierta religiosidad en su lucha desde el arte por hacer del mundo un lugar menos aburrido, por buscar y mostrar el encanto de las cosas. Sus dibujos construyen realidades encantadoras, partiendo siempre, irónicamente, de lo cotidiano, que suele tomarse como algo tan ordinario y corriente, aunque esto también permite que se tomen como verosímiles. Usted puede ordenar y tomar posesión de los lugares y los objetos, tener control sobre todo, como el Padrino, pero con sus lápices de colores.\nSu mayor poder: cautivar con una licuadora. Guardar memoria de una batidora azul. Seducir con electrodomésticos. Llenar un triángulo de sustancia. No ser un rockstar, ser un amo de casa. Hacer lo que se le da la gana (aún sin fama y sin fortuna).\nEl queso está en la alacena.\nToda la belleza del mundo está en la alacena.\nAlguna vez me dijo que nosotros ya sólo podríamos conocer a Vermeer a través de su obra, que es lo que queda de él, lo que permanece en el tiempo. Usted lo ha visto a través de sus manchas y texturas y lo ha tomado como propio. El arte de la pintura se volvió suyo para reflejarse e incluirse, con toda su irreverencia. Yo lo veo a usted ahí, con todas sus historias, con la complicidad de las tardes de tomar el té. Ya le he dicho en otras ocasiones que se parecen mucho: a su manera comparten técnicas (mecanismos ópticos o la magia de Google para construir imágenes) y esa descripción meditada sobre lo cotidiano y lo íntimo. Ambos disfrutan del deleite de hacer las cosas en casa y con amor.\nHomemade is virtuous\n¿Y el millonario?\nUsted sabe lo que pienso: Vanitas vanitatum et omnia vanitas\nEl artista está en su obra.\nCon todos los triangulitos del amor,\nLa escenografía íntima de Andrés Matías Pinilla:\nVida cotidiana y crítica a la modernidad.\nPor: Halim Badawi1\nExisten tantos Andrés Matías Pinilla como obras ha realizado. Lejos de la intención modernista de consolidar “un estilo”, su obra ha interpelado a la creación contemporánea desde ámbitos disímiles. Desde sus minuciosos dibujos a lápiz de calidad cuasi-fotográfica —como ocurre en su trabajo de gran formato El presidente está muerto (2011)—; pasando por la escultura, la serigrafía y el ensamblaje; hasta llegar a sus enormes instalaciones de raigambre constructivista como Os & los pejelagartos crocantes (2011), la obra de Pinilla recurre al delicado tratamiento de imágenes y objetos procedentes de la tradición plástica y arquitectónica del constructivismo, sincretizados con una potente carga autobiográfica, con la experiencia íntima de la vida cotidiana y con la cualidad indéxica de una parte del arte contemporáneo colombiano.\nLa obra reciente de Pinilla puede leerse en medio de un inevitable cruce de caminos. Por un lado, una parte de los procesos del arte contemporáneo ha llevado a que éste busque afectar, cuestionar e incidir en lo público, transformando la vida de las personas. Lejos de las elitistas prácticas de coleccionismo propias de la aristocracia y la burguesía europea anterior al XIX, uno de los fines perseguidos por el arte contemporáneo —siguiendo a Walter Benjamin2 — ha sido la serialidad, y con ella, el acercamiento a un público más amplio. En el mismo sentido, en el arte contemporáneo —a diferencia del arte moderno—, el carácter efímero de las acciones o instalaciones, la búsqueda de incidir en lo público y la desacralización del espacio museal con la consecuente intervención de espacios urbanos y alternativos, ha trasladado al arte de la tradicional esfera íntima del artista y sus coleccionistas, de la radical autonomía del objeto artístico y de la figura mesiánica del artista-creador, a un ámbito social más amplio, con la necesidad de intervenir los órdenes establecidos, de potenciar el trabajo colectivo y comunitario, con la imposibilidad del espectador de dilucidar claramente los límites entre arte y vida.\nLa migración hacia lo público, un proceso del arte contemporáneo de vanguardia, parece contrastar con la migración de la sociedad de mercado hacia al ámbito privado. En su libro El declive del hombre público3 , el sociólogo estadounidense Richard Sennett ha puesto en evidencia una “crisis de la cultura pública”4durante el siglo XIX y una migración hacia la “sociedad íntima” durante el siglo XX, fenómeno que parece contrastar notoriamente con la dirección del arte contemporáneo de vanguardia. Sennett explica la migración de la sociedad hacia lo íntimo de la siguiente forma: “Se había vuelto lógico para la gente considerar hombres de personalidad especial y superior a aquellos que podían exhibir activamente sus emociones en público, ya fuesen artistas o políticos. Estos hombres debían controlar al público frente al cual aparecían, más que interactuar con él. Paulatinamente el público perdió su fe en sí mismo para juzgar a estos hombres; se transformó en un espectador más que en un testigo. Por lo tanto, el público perdió un sentido de sí mismo como una fuerza activa, como un “público”. Nuevamente, la personalidad en público destruyó al público haciendo que la gente temiese traicionar involuntariamente sus emociones frente a los demás. El resultado fue cada vez más un intento de alejarse del contacto con los demás, de escudarse en el silencio, incluso de dejar de sentir para así evitar mostrar los sentimientos. De este modo, el público fue vaciado de personas que deseaban expresarse en él, cuando los términos de la expresión pasaron de la presentación de una máscara a la revelación de la propia personalidad, del propio rostro, en la máscara que uno llevaba en el mundo”5 .\nEn otras palabras, para una gran parte de la sociedad, el presente parece ser fragmentario, inseguro e individualista, o, como afirma Francisco Martínez Hidalgo, “la familia y lo privado es lo estable, lo conocido, lo seguro y manejable, un remanso de razón (subjetiva) y de verdad […]. Un entorno al que el ser social acude para construir su felicidad, al tiempo que para encerrar su personalidad e identidad […]”6 .\nEn esta ambigua y paradójica ruptura, presente entre la dirección de los procesos del arte hacia lo público y la dirección de la sociedad de mercado hacia lo íntimo, se introduce la obra del artista bogotano Andrés Matías Pinilla, quien, a la manera de Jorge Luis Borges en La rosa de Paracelso, propone un diálogo de contrarios entre contendientes irreductibles. El trabajo de Pinilla pone en evidencia estas dinámicas y plantea la necesidad de religar dos mundos divididos, de encontrar puntos de consenso y cruce. Para él, los procesos intelectuales que suceden dentro del taller se ven permeados por la práctica cotidiana o rutinaria de habitar un lugar que no marca límites entre “espacio doméstico” y “espacio laboral”, entre “espacio íntimo” y “espacio público”.\nAunque la obra de Pinilla se inserta cabalmente en las dinámicas del arte contemporáneo esbozadas inicialmente, en otro nivel parece recorrer un camino contrario, proponiendo una lectura inversa, al cuestionar y buscar la inserción de la “vida cotidiana” en los procesos del arte de nuestro tiempo, propósito que consigue de forma serena, siguiendo las estrategias de viejos artistas holandeses y flamencos como Johannes Vermeer o Jan van Eyck. A su paso, a la manera del cineasta francés Jacques Tati7 , Pinilla construye una sutil y potente reflexión crítica sobre la modernidad, evidente, por ejemplo, en la segunda pieza de la instalación Escalera a la sanduchera (2012).\nEn esta, Pinilla hace una composición de formas geométricas con evidentes referencias al constructivismo ruso. Las formas, dispuestas a la manera de una colorida escenografía teatral (parodiando sutilmente el trabajo de Louise Nevelson), son impecablemente elaboradas en madera y fórmica, y vienen cargadas de un carácter utilitario que rompe con la asepsia y pureza de la composición constructivista, convirtiendo una obra “de museo” en una pieza de mobiliario ambiguamente utilitaria. Este carácter se potencia con la estratégica y rítmica introducción de frascos de vidrio, que aluden de forma casi abstracta a un botiquín de medicinas, aunque la metódica y controlada organización de los frascos ponga en evidencia su propia ausencia de humanidad. La estructura maquínica de la vida cotidiana. Esta instalación, además de construir una hermosa crítica sobre el fracaso de los proyectos modernos, demuestra el potencial de lo cotidiano en la intervención plástica y visual sobre el arte de nuestro tiempo.\nEsta misma situación parece ocurrir en la escultura I’m not a Rock-Star, I’m a House Husband (2012), presentada en una exposición individual homónima en la Galería Santa Fe (Bogotá, 2013). En esta obra, una composición constructivista queda convertida en mobiliario y utensilios de una cocina tradicional. De nuevo, aparecen en escena una serie de frascos de vidrio —un componente autobiográfico recurrente en sus instalaciones—, así como un fogón y una mesa, elementos que nuevamente delatan el ambiguo carácter utilitario de la composición. Todo está dispuesto, incluso el mismo título de la obra, insinuando la presencia de un amo de casa, quien no aparece en la fría escena doméstica. El azul de la pared y el rojo del piso, que irían puros y homogéneos en un cuadro de Malévich, en la obra de Pinilla quedan convertidos en mosaico multicolor tradicional o en coloridos rastros del piso entablado de una casa californiana de los 50, una jugada estética que subvierte lo popular y encuentra un referente inmediato en la obra setentista de Beatriz González.\nTodos los elementos anteriormente mencionados fueron llevados al paroxismo en Os & los pejelagartos crocantes (2011), una enorme instalación espacial elaborada con láminas de fórmica y madera, y presentada en la Feria de Arte Contemporáneo La Otra (Bogotá, 2011). Esta instalación parodia la búsqueda de la “obra de arte total” o Gesamtkunstwerk, un concepto puesto en boga por la arquitectura moderna de la década de 1920, una arquitectura que perseguía afanosamente la integración total de las artes siguiendo los postulados de Karl Trahndorff y Richard Wagner. Por su parte, los trabajos del arquitecto suizo Le Corbusier y del artista alemán Kurt Schwitters, son presentados como arquetípicos de este proyecto cultural, trabajos que representan un compendio de arte, arquitectura, diseño industrial y urbanismo.\nLa sugestiva instalación de Pinilla apela al horror vacui, al desplegar una sobrecarga de coloridos elementos constructivistas y suprematistas con un claro carácter maquinista, así como mobiliario hecho en aglomerados artificiales —falsas e inútiles mesas y sillas de comedor, una chaise longue, etc.—, parodiando el interés de la arquitectura moderna por convertir el hogar en una “máquina de habitar” y, en oposición, convertir la ciudad en una máquina para trabajar —interés palpable en el urbanismo de la primera mitad del siglo XX—, una arquitectura que despojaba al tejido urbano de su tradicional capacidad de aforo, de su posibilidad de servir como punto de encuentro. En otras palabras, Pinilla apunta a señalar al proyecto moderno de la arquitectura como potencializador de la emergente “crisis de la cultura pública” y la migración hacia la “sociedad íntima”, hecho que marcaría decisivamente una tendencia social sobre el territorio físico y los imaginarios de ciudad.\nSin darse cuenta, el hombre de nuestra época parece confundir refugio con prisión. Donde anteriormente había cooperación, ahora hay temor e individualidad. Donde antes había sociedad, ahora hay mercado. Donde antes había discusión crítica, ahora hay falsos consensos y “formas cancillerescas”. Por fortuna, con sus escenografías íntimas, la obra de Andrés Matías Pinilla, todavía joven y vigorosa, actualiza, cuestiona y parodia sutilmente, con una imperturbable minuciosidad técnica, estos procesos sociales y artísticos tremendamente vigentes.\n1 Investigador y curador independiente interesado en el arte latinoamericano del siglo XX. Dentro de sus intereses se cuentan la historia del coleccionismo y el mercado del arte, los archivos privados de arte moderno y contemporáneo, los procesos de origen y consolidación del arte moderno en América Latina y las prácticas artísticas contemporáneas. Hace parte del Taller Historia Crítica del Arte y a la Red de Conceptualismos del Sur.\n2 Cf. BENJAMIN, Walter. La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica y otros textos. Buenos Aires: Ediciones Godot, 2012.\n3 Cf. SENNETT, Richard. El declive del hombre público. Barcelona: Editorial Anagrama, 2011 [Libro publicado inicialmente en 1977].\n4 Ibídem, p. 320.\n5 SENNETT, Richard. Op. Cit., p. 321-322. 6 MARTÍNEZ HIDALGO, Francisco: “El declive del hombre público, de Richard Sennett”. Publicado el 22 de junio de 2011. Consultado en: http://www.fantasymundo.com/articulos/3732/declive_hombre_publico_richard_sennett\n7 En especial, estoy haciendo referencia a la película Mi tío, dirigida por Jacques Tati en 1958. En una escena, Mr. Hulot se cruza con su cuñado y un visitante en el jardín de la casa. El camino peatonal del jardín está compuesto por una línea intermitente de baldosas, que en planta fueron compuestas siguiendo los principios de ritmo y repetición propios de la arquitectura moderna. Sin embargo, esta línea de baldosas es fría, incómoda y deshumanizada. Los tres personajes deben realizar un complicado juego de pisadas para no salirse de las losas.\nCYRIL-¿Quiénes son estos " elegidos"?\nVIVIAN- ¡Oh! Los Hedonistas Fatigados, claro está.\nEs un club al que pertenezco. Estamos obligados a ostentar, en nuestras reuniones, rosas mustias en el ojal y a profesar una especie de culto a Domiciano. Temo que no sea usted elegible: goza demasiado de los placeres sencillos […]\nOscar Wilde, “La Decadencia de la Mentira”\nEl apelativo Rockstar asociado con la figura del artista contemporáneo apareció con nombres como Damien Hirst, Jeff Koons o Tracey Emin que emergieron gracias a su mecenas Charles Saatchi. Estos artistas/rockstar son personajes que por su irreverencia prototípica de estrellas de rock pasaron de ser más que sujetos reflexionando ideas plásticas a insertarse como íconos internacionales de una generación. Esta actitud, o esta forma de abordar la práctica artística, determinan ciertas conductas comunes entre los artistas contemporáneos de cualquier lugar del mundo. El hecho de que la conducta de artistas/rockstar exista me lleva a que cada vez más a mi interés de ser un artista/amo de casa. Encuentro la emoción y fascinación por ciertas cosas del diario vivir, y mis códigos para componer desde la pintura, la instalación o la escultura no están más que determinados por los baldosines de los baños, las cocinas, las fachadas de las casas, los papeles de colgadura, los electrodomésticos o los objetos de desecho de la empresa de mi padre (frascos, cajas, tapas, repisas, moldes). Me interesa cualquier ejercicio de relación con un lugar tal como barrer, ordenar la ropa en cajones o “decorar” mi habitación. En este sentido reemplazo las variables para construir una pintura no solamente con óleo sobre tela y así utilizar cualquier objeto, sustancia o material que se requiera para responder ante algo que quisiera ver y/o mostrar en mi calidad de artista/amo de casa.\nNo soy un rockstar, soy un amo de casa, es una exposición que reúne piezas producidas en el 2012 y 2013. El montaje de este conjunto pretende poner en audiencia una reflexión y un proceso plástico que he estado realizando en los últimos años alrededor de la idea de pintura y vida cotidiana en las prácticas contemporáneas. El punto de partida para desarrollar los objetos, piezas y ensamblajes que se presentan en esta exposición es la manera en que el pintor toma decisiones, haciendo una abstracción consciente o inconsciente de las acciones de su diario vivir. Acciones cotidianas como por ejemplo ponerse pantalones, tender la cama, preparar un plato de desayuno u ordenar su armario se componen en variables que mantienen al despreocupado pintor en una continua toma de decisiones por relacionar objetos y lugares. No distante de estas acciones está el trabajo de taller. Éste es el espacio en el cual se dimensiona al artista como un hacedor de ficciones y en el cual resultan revelándose actitudes similares entre pintar y tender la cama.\nLa diferencia entre escenario y escenografía es más profunda de lo que podríamos pensar: con escenografía nos estaríamos refiriendo a un equipo de implementos físicos (objetos tangibles) que permiten que una escena se lleve acabo para un público espectador. El es-cenario por otra parte se define más por las acciones que por los objetos, siendo éste el lugar en el que ocurren las situaciones y las circunstancias que rodean los hechos. Mien-tras una escenografía es el contexto físico que determina lo que ocurre, el escenario sería más bien lo que ocurre, determinando esto a su espacio físico particular.\nLa creación de una obra de arte se encuentra constantemente lidiando con éstos dos espa-cios, siendo por supuesto indisociables y al mismo tiempo simbióticos: ¿Cómo saber que una acción está determinando un objeto, más de lo que el objeto está determinando la acción?. En el teatro, un actor es un indviduo que contiene en sí tanto escenografía como escenario, tanto público como obra, tanto realidad como ficción. Su trabajo es dar un todo para salirse de sí, su metodología es utilizar sus propios recuerdos dolorosos para que otra persona llore, para que el personaje que interpreta vuelva a la vida mientras su subjetivi-dad muere momentáneamente, su destino es bajarse de las tablas para volverse a llamar Juan o Pedro, pero seguir siendo recordado como Macbeth.\nLa obra El Presidente está Muerto, puede parecer adolescente y tener una crisis de identi-dad que la vuelve extraña a la vista, exagerada, más abrumadora que interesante, es visto-sa. Sin embargo, ocupa por mínimo las dimensiones de lo alto y lo ancho, es escenografía, y aunque su complejidad nos quiera engañar, el escenario y el actor están en otro parte. El escenario es la construcción de la pieza, es el actor que decidió dedicarse a la mampostería estética, a lo que se puede tocar y ensamblar: el escenario que habita es la construcción de su propia escenografía. Es él quien decide entregarse al capricho de las asociaciones su-rrealistas fabricadas en Google, asociaciones que no toman consideraciones ni geográficas ni culturales al pensar música como un hecho equitativamente contenido en organillos, carátulas de discos, cajitas sorpresa, graznidos de avestruces, literatos frustrados que tuvie-ron que cantar o cantantes frustrados que tuvieron que dibujar, o de poner una vaca a que nos mire, como si esta supiera algo que nosotros no, algo que parece ser consiente de la ficción en la que es partícipe. Es también él quien decide arruinar un diestro manejo de la forma o una exquisita construcción de la luz con un horroroso gusto por los colores chi-llones, quien entrega un esfuerzo titánico y descrestador a un material barato y a una téc-nica considerada menor.\nHay sin embargo un gusto privado en ser el culpable del capricho y el doliente de la crisis: el objeto puede ser extraño a la vista para que el artista sea quien se vuelve particular, logra que al comparársele con su obra se le vea como normal, exagerada la obra y el artis-ta humilde en su personalidad (si esperábamos un genio loco, y se nos aparece un tipito cualquiera, nuestras expectativas infladas le jugarán a su favor). Más interesante que abrumador, el artista hace algo vistoso para ser visto y obra de manera sencilla rayando con lo obvio, su locura, su inmadurez y su capricho se ven justificados.\nEs el director de su obra, su escenografía y su escenario: su propio actor de reparto.\n¿Por qué el título?, responde el artista: Es una parodia al nombre del album de la banda británica The Smiths “The Queen Is Dead”, album considerado por muchos como aquel que definiría las bases de la escena del rock independiente y a su vez daría identidad a esa rebeldía e irreverencia intelectual sumamente desesperada por algunos rockeros jóvenes en los años 80’s. Si alguien disgusta del título, no tengo problema con que lo ignore pero créame, es un título buenísimo (-risa no muy extensa-).\nLe preguntan a Thomas Beechan,\n¿Ha oído algo de Stockhausen?,\n“No, Pero creo que alguna vez lo he pisado”\nEl cineasta galés Peter Greenaway mencionaba que la mejor manera de ser contestatario o revolucionario en el cine no debía enfocarse ni en lo narrativo ni en lo audiovisual sino en el formato. Llegar un día a una sala de cine y encontrarse con una proyección triangular, de una película realizada y pensada para verse de esta forma, no sólo seria diferente sino que rompería por completo la acostumbrada manera de entender un medio. No muy alejado de esto han estado las respuestas de los artistas contemporáneos ante la pintura; el momento en que la idea de: “pintar es igual a hacer cuadros” se desborda por otros intereses, la pintura se vuelve objeto, que como tal puede desembarazarse, modificar e incluso prescindir de la superficie. El texto “El Ready-made y el tubo de óleo” de Thierry de Duve contempla estas proposiciones: pintar es escoger para luego ensamblar, de esta manera la pintura se replantea espacialmente. Entender la pintura como objetos (Ready-mades) ocupando un espacio nos permite pensar en códigos; Por dar un ejemplo diríamos que: azul, blanco, amarillo y rojo, variables que pueden ser traducidas como madera, puntilla, globo y fórmica. Y llegaríamos así a que el espacio mismo de exposición se vuelve el soporte de la pintura como objeto en esta propuesta. Os y Los Pejelagartos Crocantes es una instalación parasitaria y pensada de manera invasiva para espacios variables. El código de color y forma está dictado por bombas desinfladas y fórmicas de diferentes texturas y colores, ensambladas directamente en el espacio y entre ellas por medio de chazos, tornillos, puntillas para madera y pegantes industriales.\nOdio la ensalada casera\nHay un espacio particular del que goza el actor de teatro, este se da como un punto medio entre él como persona ordinaria y el personaje a interpretar en escena. El actor llega a su camerino, enciende la luz y se mira al espejo. Repite en su cabeza algunos de los parlamentos que tanto ha ensayado mientras desenreda una cantidad de pensamientos cruzados de su vida personal. Co-mienza a vestirse, juega con los músculos de su cara como si fuese una despreocupada rutina de ejercicios, y frente al espejo comienza a maquillarse. Termina su preparación con suficientes mi-nutos antes del inicio de la obra y es entonces cuando entra a vivir dicho espacio. Este proyecto se concentra en ese espacio; cada pieza hace las veces del espejo en el camerino, congelando el momento exacto en donde se es uno mismo y ese otro a interpretar dentro de una intimidad lige-ramente narcisista. El nombre de la colección: Odio la Ensalada Casera nace de un soneto que escribí cuando tenía 16 años en el cual repudiaba el hogar y la familia y me declaraba en asilo musical, era mi grito de rebeldía, el cual veía necesario en todo adolescente a esa edad. Dedicaba (cosa que aun hago) horas enteras frente al espejo imitando, personificando y apropiando muecas, gestos y movimien-tos de los cantantes o músicos que escuchaba en esa época. Definitivamente mi profesión era pa-yasear, payaseé tanto con eso a tal punto de convertirlo en mi quehacer plástico. Yo, como ese producto inmerso en una imaginería popular hago de cada una de las piezas de este proyecto un autorretrato-retrato, un espejo, un gesto o una memoria a aquello que es lo que mejor sé hacer (...)\nALÿs in chains\nPara la III Bienal de arte Iberoamericano de Lima en el año 2002, el artista belga Francis Alÿs (1959) convocó a quinientas personas en el distrito de Ventanilla a las afueras de Lima con el propósito de que éstos formasen una fila y a punta de pala trasladaran una duna de quinientos metros de diámetro unos pocos centímetros respecto a su posición geográfica. La motivación de este proyecto se da luego de una visita a Perú en el año 2000 durante los últimos meses de la dictadura Fujimori, en la que Alÿs observa una nación con un contexto social crítico, lleno de tensiones y hambrienta de cambios. Reaccionario, el artista plantea un evento en el que provocar un imperceptible terremoto por medio de un descomunal esfuerzo colectivo engendraría, en los trabajadores voluntarios, la ilusión de que las cosas pueden cambiar: Cuando la fe mueve montañas (2002). Algunas fotografías y videos dan cuenta de esta alegoría social ideada por Alÿs, cargada de metáforas, inspiradora, poética y políticamente equilibrada o, una opción perfecta como nueva imagen para la caja de cereal Life de Quaker Oates Company.\nEn 1877 en Estados Unidos Quaker Oates se registra como la primera marca comercial de un cereal para el desayuno. Existen distintas versiones sobre por qué la figura y nombre del cuáquero es la imagen representativa de lo que hoy día es la cuarta compañía de productos de consumo más grande del mundo.\nDesde 1850 hasta el 2001 la compañía pasa por diversos cambios y fusiones, pero desde 1877 hasta el día de hoy conserva como imagen a este hombrecillo sonriente de “La Sociedad Religiosa de los Amigos”, mejor conocidos como quakers o en español cuáqueros. Esta comunidad religiosa sin un credo definido fue fundada en el siglo XVII en Inglaterra por George Fox (1624-1691) bajo el nombre de “Amigos”, aunque se les conocería luego como quakers (tembladores) en alusión a la frase de Fox: “temblar en nombre del señor”. Para los quakers cada persona lleva algo de lo divino dentro de sí y es movido por el “Espíritu santo” sin necesidad de una mediación por parte de un sacerdote o pastor. La justicia, la vida sencilla, el pacifismo y la honradez, virtudes propias de esta comunidad, hacen del quaker un logo perfecto para transmitir los ideales de la compañía.\nLa primera versión del cómo llega el retrato de un quaker a una caja de ceral nos lleva a su fundador, Henry P. Crowell (1855-1943) como una persona cercana al cristianismo primitivo y por tanto a la filosofía promulgada por Fox. Luego de que Crowell escuchara la frase del evangelista americano Dwight L. Moody (1837-1899): “El mundo no ha visto lo que Dios puede hacer con un hombre consagrado a él”, toma la decisión de crear una empresa que lo abastezca de dinero y le permita sostener a toda una comunidad. Poco tiempo después de haber invertido los fondos familiares en constituir su negocio, los frutos se dieron, Crowell pudo comprar una estancia con un molino para unos quakers y así darle a su empresa la imagen de un buen hombre beneficiado por su entrega divina, abnegada y benefactora.\nLa segunda versión dice que en 1877 Henry D. Seymour y William Heston, socios de la compañía, en busca de algo que represente fielmente los ideales para con el producto, encuentran un artículo sobre los quakers y ¡eureka!, registran como logo ante la oficina de patentes de EE.UU. la figura de un hombre con atuendo cuáquero, esto como un símbolo de la buena calidad, pureza y valor honesto del producto.\nSea cual sea la versión, posiblemente la segunda, pues es la que se encuentra en la página oficial de Quaker Oates (www.quakeroates.com), es uno de los logos más reconocidos en el mundo, y al igual que otras empresas como Falstaff Brewing Corporation se han valido de personajes o nombres de la realidad o de leyenda para simpatizar con sus clientes.\nFalstaff Brewing Corporation, originalmente Lemp Brewery en 1838, toma su nombre del famoso personaje shakesperiano John Falstaff en 1903, un gordo vanidoso que piensa que la vida debe ser “comer, beber y ser feliz”. Uno de los dueños de la compañía considera que el nombre encarna los valores sociales positivos de ingerir alcohol, contrario a las ideas promovidas por los prohibicionistas durante la ley seca en EE.UU. entre 1920 y 1933 y es así como queda bautizada. Superada la prohibición, La compañía llega en 1960 a ser la tercera cervecería más grande de los Estados Unidos, cosa que se ve en la gran cantidad de publicidad que apareció promoviendo la cerveza; uno de sus slogans fue: “Because we’re all in this together” (Porque todos estamos juntos en esto), frase casi salida de los labios de Falstaff.\nMi primer encuentro con la cerveza fue a raíz del adjetivo “falstafiano”: de humor subido de tono, pendenciero, bellaco o de jactancia descarada. Tras buscar su significado me topé con un sinnúmero de representaciones del personaje en pinturas, óperas, cine, cuentos para niños y hasta una cerveza que desencadenaría una obsesión casi clínica por saber más y más sobre él.\nCuando la fe mueve montañas (2002) de Francis Alÿs, la caja de cereal Life de Quaker Oates Company (introducida al mercado en su sabor original en 1961) y un fragmento de una propaganda de los años 60’s de la Cerveza Falstaff de la Falstaff Brewing Corporation conforman el bodegón instalación: Alÿs in chains (2013). Esta cadena de tres eslabones se da a partir de un consumo acelerado de información, de imágenes y de contenido, nada ajeno a la manera en que nos relacionamos mediáticamente con el mundo en esta época. El arte contemporáneo se ha valido de este tipo de lógicas para armar algo nuevo, lo que podría denominar como “estética relacional”. Lo que me lleva a agrupar estas tres historias a partir de unos elementos a manera de bodegón es cómo el proyecto de un artista se relaciona con la búsqueda de un logo que represente los ideales de una marca exitosa, y la efectividad publicitaria de una cerveza que premia al hombre y la mujer ordinarios con placeres banales y paganos por el duro esfuerzo que lleva trabajar y vivir cada día, “porque todos estamos juntos en esto”.\n“Máximo esfuerzo, mínimo resultado”, lo sutil del arte contemporáneo.


La Red de Faros ofrecerá cursos de verano con una amplia variedad - Cartelera de Teatro CDMX\nLa Red de Faros ofrecerá cursos de verano con una amplia variedad\n9 de julio de 2019 | 12:56 pm\nFoto: Secretaría de Cultura de la Ciudad de México/ Durante el periodo vacacional en la Ciudad de México, la Secretaría de Cultura capitalina ofrecerá cursos de verano gratuitos dirigidos a niños, jóvenes y adultos a través de la Red de Fábricas de Artes y Oficios (Faros) con una amplia gama de propuestas.\nPara el disfrute niños y jóvenes (hasta 17 años), el Faro Indios Verdes, el recinto cultural ubicado al norte de la ciudad impartirá cursos de verano a desarrollarse del 30 de julio al 9 de agosto. Para mayores informes pueden llamar al teléfono 5781-6900.\nDurante los 11 días del curso, los participantes podrán acceder a las instalaciones del recinto con talleres como break dance, reciclaje, fotografía infantil, artes plásticas, juguete tradicional mexicano e iniciación lúdica a la música, así como motricidad para preescolares y arte en pañales para bebés. Por la tarde se impartirá serigrafía, canto popular, periodismo cultural, graffitti, origami, redes sociales, juegos de mesa, huertito, círculo de danza y grabado.\nEn el Faro Aragón, ubicado al norte de la ciudad, niños y jóvenes de siete a 15 años podrán disfrutar del curso de verano del 6 al 17 de agosto, con talleres de acrobacia, música, iniciación al clown, radio arte experimental, acrodanza, dibujo, actuación, defensa personal, ilustración de acuarela y estampa. Para mayor información comunicarse al teléfono, 5751-7923.\nPor su parte, el Faro Oriente (el pionero de los Faros), ha preparado un curso de verano dirigido a jóvenes y adultos a partir de los 13 años. Del 23 de julio al 9 de agosto la comunidad podrá acceder a talleres de teoría musical, cerámica, circo, capoeria, confección de vestido o blusa de manta, jugando con una novela, técnica de bordado, danza africana, clown, teatro callejero y grabado. Para mayores informes comunicarse al área de Coordinación Educativa al teléfono, 5738-7442.\nMientras que, el Faro Milpa Alta Tecómitl ofrecerá el curso “Veraneando con Zapata”, donde niños de seis a 15 años podrán conocer más de la vida del héroe revolucionario, Emiliano Zapata. Para conocer los requisitos comunicarse al teléfono, 5847-7590.


Utiliza componentes de precisión para proporcionar el movimiento exacto de abrasión o pilling requerido por todos los estándares internacionales o los propios del usuario.\nSe puede usar para ensayos de:\nAbrasión de tejidos\nPilling de tejidos\nAbrasión de orillos y bordes\nPrueba en revestimientos de suelos\nPruebas a cepillos de dientes\nModelos de 4, 6, 8 ó 9 posiciones\nTambién conocido como Stoll Quartermaster Abrasion Tester, está diseñado para ejecutar numerosas pruebas con cinco configuraciones posibles diferentes. Combina las pruebas Stoll Flex y Stoll Abrasion en un solo instrumento. Diseñado para cumplir con estándares internacionales que incluyen: AATCC, ASTM, FORD, FTM S, WSP e IST.\nLos accesorios opcionales permiten una variedad de pruebas de abrasión que incluyen: desgaste plano, flexible, plegado, glaseado y de bordes\nEl avanzado sistema de inyección de aire proporciona un inflado uniforme del diafragma. Se puede suministrar con dos tipos de diafragmas inflables: uno con contacto eléctrico y otro sin contacto.\nDe interés específico para los fabricantes de tejidos de automoción y mobiliario que trabajan según los estándares estadounidenses. Estándares ASTM D4157 y ASTM 3597.\nDiseño ergonómico moderno, con acabados de aluminio.\nMotor, sin escobillas, accionado con 4 cabezales de abrasión y contador digital electrónico para controlar el número de ciclos.\nSistema de aspiración de aire para recoger pelusa y otros desechos, conectable a una aspiradora auxiliar.


clima tropical : HispaVista Mujer\nArtículos sobre clima tropical en Hispavista Mujer\nPropiedades para la salud del tamarindo\nPropiedades para la salud del tamarindo by admin El tamarindo cuenta con propiedades benéficas para la salud. Si bien se trata de una fruta, no solo es consumida tal en los países de clima cálido de donde es originaria, pues también ha sido ingerida para aprovechar sus propiedades medicinales sobre todo en los pueblos árabes antiguos de África y Asia a pesar de que también se puede observar en el Caribe, obviamente por tratarse de una zona cálida. Centrándonos en las propiedades para\n... de una fruta, no solo es consumida tal en los países de clima cálido de donde es originaria, pues también ha sido ... a reducir el colesterol y la glucosa en la sangre por ello es un fruta tropical apropiada para las personas que padecen de diabetes, ya que ...\nCuáles son las propiedades del Amaranto?\nQué es el amaranto y para qué se utiliza? 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Gracias\n... las zonas que primero resecan y habrá que equilibrar en este cambio de clima, al que tomamos como tropical. Aquí voy con una pequeña guía para sumar hidratación con el frío: Para la cara Uno de los lanzamientos ...\nBeauty Report: Hidratar para el frío\nColombia busca pisar fuerte en el emergente mercado mundial de cannabis con fines terapéuticos con su clima tropical una oferta ilimitada de permisos y su experiencia en floricultura.Al otorgar a fines de junio el primer permiso de producción de derivados de esta planta a la empresa colombo-canadiense PharmaCielo, el ministro de Salud, Alejandro Gaviria, dejó claros los intereses del país. "Colombia puede ser el ganador de este mercado emergente de productos de marihuana medicinal", dijo, asegurando\n... fuerte en el emergente mercado mundial de cannabis con fines terapéuticos con su clima tropical, una oferta ilimitada de permisos y su experiencia en floricultura.Al otorgar a fines de junio el primer permiso de producción de ...\nCuál es mi peso ideal Es muy común que al momento de balancear o equiparar la belleza de una mujer, la relacionemos con su peso, y de cómo si siente con su figura frente al espejo. Además, es conocido que las mujeres con una figura llenita sientan envida de aquellas mujeres que tienen una figura esbelta o muy delgada. No obstante, lo que sí es cierto es que tanto el exceso de peso como la insuficiencia de éste son dos problemas de estética; pero también son problemas de salud. Por lo tanto,\nLas palpitaciones podrían señalar futuros problemas cardíacos\nLas palpitaciones podrían señalar futuros problemas cardíacosLas palpitaciones del corazón y la alta presión arterial son factores de riesgo de un trastorno del ritmo cardíaco común que se llama fibrilación auricular, según informa un nuevo estudio.La fibrilación auricular aumenta el riesgo de una persona de sufrir un ataque al corazón, accidente cerebrovascular y muerte. Ya se sabía que la presión arterial alta es un factor de riesgo para la fibrilación auricular, pero, según los investigadores,\nlava, madre viuda, solteras, ropa embarazada, cabello-hombre, receta de tarta, productos que están en oferta, carmen miranda, artistas, perdón, le club, asesoria de color, vestidos de bodas, bebe perezoso, lewis, la modelo james king, embalaje, decoracion zocalos, lima,