Curso Atención telefónica | Teléfono | Comunicación\nTécnicas y herramientas de cómo comunicarse por vía telefónica y captar la atención de los clientes de una forma practica..\nсохранитьСохранить «Curso Atención telefónica» для последующего чтения\nObjetivo: Al finalizar el curso el capacitando atender correctamente el telfono. ndice 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Introduccin Comunicacin Verbal Forma y Contenido Los tipos de tonos El lenguaje Escucha activa y actitud no defensiva Estructura bsica de la comunicacin telefnica Cmo mejorar la habilidad de escucha\nCada da es mayor el flujo de informacin que transmitimos va telefnica. La naturaleza del contacto por el telfono implica el desarrollo de habilidades especficas que permiten mejorar la calidad de la comunicacin. El impacto de la llamada telefnica, como primer contacto, es crucial en ventas y constituye un elemento clave para resolver cualquier asunto de negocios o personal. Quien responde el telfono debe resolver un problema con celeridad a alguien que quiz no conoce. Por qu razones utilizamos el telfono? Veamos algunas razones:\nLa velocidad.- Es mucho ms rpido descolgar un telfono y marcar un nmero que dictar o escribir una carta. El problema est en encontrar con que est comunicando, o no contestan, pero pueden ser salvados mediante el uso de las teclas: redial; memoria; contestadores, etc. Veamos algunas cuestiones importantes sobre las llamadas de telfono. 1. El costo: puede sorprender que hablemos de ahorro de coste cuando vemos la cuenta de telfono, pero estamos hablando de negocios. Para la compaa es mucho ms econmica una llamada que invertir el tiempo del personal. 2. Contacto personal: no hay contacto visual, pero a travs de la voz podemos obtener informacin muy valiosa acerca de nuestro interlocutor, incluso podemos hacernos una imagen de la persona que estamos hablando. Lo mismo ocurre en el caso opuesto.\nC F & H 2012 Villahermosa, Tabasco, Mxico www.facebook.com/CoachingFitnessandHealth\n3. Feedback: al contrario que en la comunicacin escrita, el feedback establecido por telfono es inmediato, y es este feedback el que cambia un estado o pregunta en una comunicacin. 4. Bases para una buena comunicacin: nos comunicamos con el fin de entender y ser entendidos; Esto son dos procesos distintos. Una buena comunicacin requiere paciencia, habilidad y compromiso. Se requiere un mensaje para ser enviado a un receptor y ese mismo mensaje tiene que ser recibido y entendido. La forma de saber si ese mensaje ha sido recibido y entendido es mediante feedback. En otras palabras, la otra persona ha de decir: "Si, ya veo" ; "Entiendo"; o No entiendo por lo que en este caso tenemos que tratar de hacer el mensaje ms claro.\nLos procesos de la comunicacin.- En muchas ocasiones utilizamos el feedback de una manera natural, sin ser especialmente conscientes de que lo estamos haciendo de una forma verbal o no, haciendo partcipes a los dems y al revs, de que estamos participando en la conversacin. Este proceso es ms fcil en la comunicacin personal que por telfono. No hay duda que la prdida de contacto visual es un handicap a la hora de establecer una comunicacin. En los Estados Unidos, California, el profesor A. Mehrabian ha encontrado que el total de impactos de un mensaje es:\n-7% verbal (slo palabras) -38% tono de voz -55% no verbal (gestos, expresiones faciales, etc.)\n2. Comunicacin Verbal Dos cdigos complementarios constituyen el lenguaje de comunicacin en el hombre: el cdigo no verbal hecho de gestos, posturas, ropas, ambiente, etc., y el cdigo verbal hecho de palabras, voces y silencios. El contacto personal permite que la comunicacin se apoye en el cdigo no verbal y en el cdigo verbal; en cambio, quien habla por telfono (ms all de los sonidos articulados por el interlocutor, en muchos casos ininteligibles o cambiantes, debe expresar ideas, conceptos y responder en esos trminos con precisin.\nQuien habla por telfono se exige un trabajo de naturaleza abstracta, intelectual: En breves minutos debe, luego de sobreponerse al contacto, realizar las siguientes operaciones mentales.\nEscuchar Analizar Resumir Cuestionar Evaluar\nEl nivel de precisin, objetividad y claridad de la palabra, la convierte en la materia bsica de la comunicacin telefnica. La comunicacin se facilita si se emplea palabras sencillas y frases fciles de entender. Hay que evitar la jerga y las expresiones locales, ya que pueden no ser fcilmente entendidas por sus clientes. Por este motivo puede resultar una pequea desventaja tener algn acento al hablar. Emplee su acento sacndole el mximo partido, hablando claramente y empleando una pronunciacin correcta; los acentos pueden dar a su conversacin un autntico estmulo, ya que son nicos y pueden parecer muy atractivos. 3. Forma y Contenido La atencin telefnica es un comportamiento y debe estar "conscientemente motivado". Quien recibe o enva un mensaje va telefnica, debiera desear el contacto personal, disfrutar el ejercicio del servicio y estar consciente de su importancia. Una persona madura, cuya actitud hacia s misma es positiva y que gusta del trato con los otros, es aquella que debe esta atendiendo un telfono. Frente al reclamo del servicio e informacin de quien habla, la atencin telefnica debe, cuidar de la forma (sencilla, amabilidad, voz, tono,...) como del contenido (ideas, conceptos). A actitud de servicio, la calidad y el profesionalismo de una empresa se muestran en la respuesta telefnica. Cuando una llamada es el nico contacto con el cliente, proveedor o amigo, inferir el perfil de la empresa y se alejar frente a una respuesta.\na. Inteligente, pero fra y descorts b. Vaga, imprecisa, pero amable.\n4. Los tipos de tonos Es importante adaptar el tono de voz a las diferentes circunstancias para establecer una relacin de coherencia entre lo que se dice y la forma en se dice: Tono clido: amabilidad y empata: sonrisa\nRefleja una actitud positiva de disposicin a la ayuda Se utilizan en la presentacin y en la despedida Su objetivo es transmitir una imagen agradable tanto al comienzo de la conversacin como al final\nRefleja una actitud de control, de dominio de la situacin Se utiliza fundamentalmente para desviar objeciones y para tratar reclamaciones Su objetivo es transmitir tranquilidad ante interlocutores que elevan el tono de voz o hacen una queja en tono fuerte\nRefleja una actitud resoluta, de convencimiento propio Se utiliza para establecer un compromiso con el interlocutor. Su objetivo es la aceptacin de ese compromiso por parte del interlocutor\n-Refleja una actitud dirigida a la sugerencia al consejo -Se utiliza este tono cuando queremos argumentar en base a caractersticas o ventajas de nuestra idea, servicio o empresa, -Su objetivo es aproximar a nuestro interlocutor nuestro punto de vista evitando la sensacin de compromiso\n-Refleja una actitud de profesionalidad y seriedad -Se utiliza para sondear necesidades o potencial, para la obtencin de datos -Su objetivo es conseguir la informacin necesaria para ofrecerle luego la solucin, idea o servicio adecuado.\nLa voz del operador es como su traje y sus zapatos, como su reloj y su coche, y como todos los dems elementos que utilizan los agentes de ventas para ganarse la confianza de sus clientes, es la imagen de la empresa. Si el operador tiene una voz dbil, abatida, triste, dubitativa o de cualquier otra forma que no sea ntida, resuelta, clara y agresiva, se estar descalificando ya antes de que el cliente haya tenido oportunidad de escucharle. Debemos ser positivos. Debemos hablar con tono de autoridad, y sentirnos seguros de nosotros mismos y de nuestros propsitos. 5. El lenguaje Los tres pilares con que cuenta un operador telefnico para tener xito en su profesin son el lenguaje, el vocabulario y la voz. Un operador telefnico capaz de utilizar el lenguaje que se emplea en el sector en el que se est moviendo, tendr una gran ventaja sobre otro que no sepa una palabra sobre lo que est haciendo. Para dominar ese lenguaje es esencial el conocimiento del producto o servicio. La credibilidad y el uso del lenguaje del sector van estrechamente unidos. Si como operadores telefnicos, deseamos que nos tomen en serio nuestros clientes, debemos esforzarnos por aprender todo lo posible sobre lo que estamos informando o gestionando. Al principio, no sabremos muchas de las preguntas que nos realizan los clientes o posibles clientes, con lo que no le podremos dar una respuesta inmediata, pero lo que s podemos hacer es conseguir esa informacin. Buscar en expedientes, y sobre todo no nos tenemos que avergonzar por preguntar, el verdadero motivo de vergenza es no buscar la respuesta.\nAunque el dominio del lenguaje del sector es muy importante, el vocabulario que empleamos resulta decisivo. Las palabras utilizadas para describir un servicio o producto tienen tanta trascendencia para el xito como cualquiera de las caractersticas y beneficios de ese servicio, o tal vez ms. Hay que elegir cuidadosamente cada palabra y cada frase para, adems de describir el servicio, presentarlo bajo el aspecto ms favorable posible. El operador telefnico debe escoger sus palabras con el mismo cuidado con que un pintor elige sus tonos y matices. Debe ser exacto son que con ello se resienta su descripcin. Tiene que pensar que no est vendiendo lpices, sino precisos instrumentos de escritura fabricados con maderas nobles y minas importadas. Que no est vendiendo licuadoras, sino ultramodernos aparatos que van a ahorrar mucho tiempo a las amas de casa y les van a permitir dedicarse a otros aspectos ms importantes de su vida. Si aadimos sal a las comidas, por qu no poner en el servicio que ofrecemos el entusiasmo que merece? Por otra parte, en el uso del vocabulario conviene guiarse siempre por el de la persona con quien se est hablando. Nunca deben emplearse palabras malsonantes cuando se est hablando por telfono con un cliente. Hay que fijarse en la forma en que se expresa el cliente y adaptarse a ella. Evitar expresiones como:\nNo antes del ... No lo has entendido... Gasto En el plazo de ... Obstculos, dificultades Perdneme Problemas No se inquiete No es culpa ma No cuelgue Para qu?\nDe qu se trata? No cree que....? Cree que.....?\nA partir del ... Me he expresado mal. Quiero decir ... Inversin Con fecha de .... Advertencias, aclaraciones Le agradezco Consejos, Soluciones, Preguntas Cuente conmigo Me ocupo personalmente de ello Espere un momento, por favor En qu puedo ayudarle?\n6. Escucha activa y actitud no defensiva Escucha activa Frente al prestigio del habla (que relacionamos con dominio y poder), la capacidad de escucha, y su inmensa fuerza, aparecen en un segundo plano. Su ejercicio est en desuso: se considera que una persona retiene slo el 50% de un mensaje persona oral que se le ha trasmitido apenas unos minutos antes. Luego de dos meses recordar slo el 25%. Escuchar y Comprender el mensaje para la atencin telefnica es la clave para resolver la necesidad. La escucha activa (contraria a la pasiva), permite al oyente: 1. Percibir ideas (ms que hechos) 2. Analizar el mensaje y aislar lo objetivo de lo subjetivo (sufrir menor influencia de las palabras cargadas emocionalmente y evitar juicios caprichosos).\n3. Plantear un esquema racional: anticipar la prxima declaracin del orador; resumir mentalmente el mensaje y cuestionar o evaluar ste. Las condiciones fsicas en la organizacin, as como el flujo de trfico deben permitir un ambiente tranquilo que reduzca al mnimo las interrupciones. Actitud no defensiva La atencin telefnica reclama una actitud que permita neutralizar la violencia de quien plantea una necesidad y que ha expresado su frustracin por esa va. Orientar la conversacin de las emociones a los hechos, de lo personal a lo institucional, del problema a la solucin. Algunos puntos defensiva son:\nEscuche con atencin. Contenga el impulso inicial de negar o dar explicaciones antes de haber odo todo el relato. Sea considerado. Ponga especial atencin a los simbolismos y al contexto emocional. Cese el "fuego". Ponga trmino a la discusin, esto es, neutralice el impulso con los recursos contrarios: frente al grito, baje la voz; frente al insulto, la propiedad; etc. Sernese. No pierda el control, no tome el mensaje en forma personal. Tome una breve pausa, si es necesario Enfoque el problema. Objetive los temas. Vaya al punto crtico. Muestre comprensin. Colquese en la situacin del otro, trate de entenderlo. La culpa puede no ser suya. Responda con inteligencia. Vaya al problema y procrele toda informacin y orientacin disponible. No le ofrezca una solucin fcil esta no existe-, ni le haga falsas promesas.\n7. Estructura bsica de la comunicacin telefnica La repeticin automtica de las frmulas o la disposicin natural de olvidar cualquier esquema fundamental son los extremos de un planteamiento bsico: qu informacin requiere el sujeto que habla o que contesta para permitir una respuesta correcta y rpida? El orden de los conceptos obedece a la intencin psicolgica por hacer resaltar uno o varios elementos de informacin; sin embargo, la siguiente puede ser una breve lista de verificacin susceptible de enriquecerse. Al responder 1. Contestar entre el segundo y tercer timbre del telfono. 2. Presentar a la empresa (Razn Social, Departamento o rea especfica). 3. Identificarse (nombre de pila, apellido, puesto). 4. Expresar frmula de cortesa (con naturalidad). 5. Escuchar activamente. 6. Responder (con brevedad y concisin). Al llamar 1. 2. 3. 4. 5. Identificar a la empresa y la persona que responde. Identificarse (empresa y persona) Plantear necesidad. Escuchar activamente Responder.\n8. Cmo mejorar la habilidad de escucha A continuacin, te damos algunos consejos para mejorar la habilidad de la escucha.\n- Reconocer nuestras distracciones ms frecuentes y aislarlas - Recuerda las razones de por qu ests escuchando o por qu tienes que escuchar. Te puede servir para prepararte para una escucha activa. - Trata de tener una mente abierta para tratar temas controvertidos o no interesantes en tu opinin. Trata de encontrar ese punto neutral o ese punto de inters. - Escucha las ideas. La persona que sabe escuchar, sabe seleccionar de una conversacin cules son las principales ideas, las ideas esenciales del mensaje y cuales no. - Practica la escucha activa. En el telfono tenemos que incrementar las veces que decimos: "Si"; "Entiendo"; "Vale"; "Mm"; para que nuestro interlocutor est totalmente seguro de que le escuchamos. Tambin es muy positivo si intercalamos una pregunta como: Entiendo que lo que me est diciendo es? por lo que podemos chequear al mismo tiempo que estamos entendiendo lo mismo que nos quieren decir.\nExisten varios tipos de preguntas para estas ocasiones como:. 1. Abiertas: para conseguir informacin general. Qu ocurri con....? 2. De sondeo: para conseguir informacin en detalle: Qu ocurri despus de.? 3. Cerradas: generalmente se contestan con una palabra: Si No 4. Reflexivas: son preguntas en las que repetimos lo que ya nos han comunicado y pueden servir para calmar un poco una situacin tensa, aunque no nos proporcionen ninguna informacin: Me est diciendo que no est contento con el camino que seguimos para realizar la mudanza? 5. Tendenciosas: se utilizan bastante pero no sirven de mucha ayuda pues slo sirven para reafirmarnos en alguna posicin: Entiendo que Ud. lo comprob primero.\n6. Hipotticas: puede ayudar a la persona a pensar desde otro punto de vista: Qu hubiera pasado si.....? 7. Mltiple: varias preguntas a la vez. El mtodo ms vlido para llevar un interrogatorio sera empezando por preguntas abiertas para situarnos e ir estrechando el camino con preguntas de tipo de sondeo o reflexivas o tendenciosas hasta llegar a preguntas cerradas para concretar exactamente los hechos. Resumiendo, para asegurarnos una comunicacin telefnica efectiva:\nS claro y conciso No utilices jergas Confirma que entiendes y te haces entender Fjate los objetivos previos a cada llamada Confirma lo que realmente quieres decir Infrmate antes de llamar S Corts, y siempre educado No muestres tus frustraciones en la voz Cuando sea apropiado utiliza los nombres Escucha el tono de voz de la persona que est hablando Sonre Lleva siempre t el control de la llamada, que no se te escape de las manos.\nДокументы, похожие на «Curso Atención telefónica»\nCrítica del Libro de Carlos Van-der\nCalidad en atencion al cliente - Manual.pdf\nДругое от пользователя: Gerardo Mv


Esta entrega cuenta con los bombazos de Iván Lucá y Armando Collado, también con los triunfos de Fernando Di Francesco, sebain888, Chubalero y Mariano Auteri, quien pegó en partypoker.\n2020-06-29 10:44 GMT+3\nTal cual sucede en cada inicio de semana, el grinder latino se juega lo mejor que tiene, y como uno siempre recibe lo que da, se trajo muchísimas cosas buenas, en lo que al poker en línea se refiere.\nEn el High Roller Single Event, Iván Negriin Lucá se quedó con el primer lugar por US$134.799. En la Mesa Final de esta competencia estuvo con Armando colladito Collado , que terminó en quinto lugar por 48.576 verdes. También fue campeón, aunque en el 22 Mini Thursday Thrill, Fernando ferdifra Di Francesco (foto de portada), que se llevó 2.693.\nAlberto Merán se siente muy cómodo en partypoker y eso se refleja en sus cobros.\nAdemás, Mariano Auteri salió primero en el Deepstack $11 y acreditó 442 de la divisa estadounidense, mientras que Chubalero arrasó en el 5.50 PKO de 888poker por 748. A su vez, sebain888 fue primero en el The Late Mega Deep y acreditó US$2.370. En tanto Christian Khrristian18 Hospina se llevó el Bounty Hunters $31.50 de GG Poker por lo que obtuvo US$1.326.\nDesde el Mini Big Game de partypoker llegaron los 5.708 verdes que cobró Alberto Merán después de trepar hasta el séptimo lugar. En la misma ubicación, pero del 215 Sunday Warm Up, estuvo Francisco Tomatee Benítez , quien embolsó 4.557. Por su lado, Esteban estebangocu Gómez escaló hasta el sexto puesto del 215 Sunday Warm Up y sacó 5.170 americanos. Además, Martín mononet313 Velásquez fue tercero en el Sunday Storm y facturó US$12.859.\nMás premios hubo cuando el grinder ppalomin quedó tercero en el 22 Mini Sunday Million y retiró 7.689 de la caja. A su vez, Matías Festivuss Gabrenja quedó octavo en el 1,050 Sunday Cooldown por US$3.712. Un lugar más abajo, pero del Bounty Builder 215, se ubicó Marcio Conglomo222 Zacconi , que acreditó 2.394. Además, Patricio patoevidal Vidal fue subcampeón del Hotter 33 y cobró 2.602.\nFederico TrankiNLVida Sztern: sexto en el Bounty Builder HR Late Edition (US$2.717)\nLaKabii: subcampeón del 109 Sunday Wrap Up (US$2.380)\nKoschei77: cuarto lugar en el Hotter 109 PKO (US$2.051)\nBrian bg_atlanta Ganon: octavo en el Hot 162 (US$1.858)\nGonzalo GeoGonzalo26 Pingo Rentería: octavo en el Bounty Builder 162 (US$1.614)\nJose tico: segundo en el Bigger 5.50 (US$1.140)


Cómo combatir el estrés en Barcelona\n¿Qué hacemos? Cómo combatir el estrés\nTratamientos individuales adultos\nDesensibilización y reprocesamiento por los Movimientos Oculares es un abordaje psicoterapéutico que se utiliza en el tratamiento de las dificultades emocionales causadas por experiencias difíciles en la vida del sujeto.\nTerapia del habla dirigida a adultos con algún tipo de dificultad en el habla, la voz, el lenguaje escrito y/o oral.\n"Hacer del cuerpo, de la respiración y de la mente nuestros aliados en la gestión del estrés y la adversidad".\nSesiones de Bienestar global\nMix de sensaciones relajantes con esta sesión que consta de tres fases.\nTratamientos individuales infantiles\nEl terapeuta mediante la colaboración de los familiares ayuda a resolver o mejorar la calidad de vida del niño/a. Mediante una valoración puede tratar diferentes ámbitos.\nControlar el estrés y la ansiedad. Terapia de grupo\nEs una respuesta innata ante el peligro, que nos permite reaccionar para sobrevivir. Cuando esta ansiedad se presenta sin un concreto e inminente peligro y permanece en el tiempo causando sufrimiento a la persona, puede incapacitarla, disminuyendo su concentración, rendimiento y pueden causar sensaciones de ahogo, mareos, temblores y otros síntomas físicos e ir acompañadas de sentimientos como miedo, ira, tristeza o agresividad. En casos de estrés crónico, la ansiedad es una manifestación habitual.\nActividades en grupo infantiles\nEl yoga para niños hace que se concentren en ellos mismos y es un espacio para ser libres y expresar.\nSe divierten haciendo yoga y aprenden posturas, respiran y se relajan para calmar la mente y cuidar el cuerpo.\nBaile antiestrès infantil\n¿No sabes qué regalar para un cumpleaños, fin de curso, evento, navidad...? Prueba con uno de nuestros cheques regalo y no solo serás original sinó que regalarás salud!\nPuedes escoger entre un montón de masajes, tratamientos o actividades.\nSólo hace falta que nos llames por teléfono o vengas a nuestro centro y escojas entre una gran variedad de tratamientos.


“Tr la pista de John Ford”\n“Tras la pista de John Ford”\nMi búsqueda de John Ford\nEl hombre buscará su alma y su corazón.\nSaldrá a buscar ahí fuera.\nSabe que encontrará la paz de su espíritu,\npero, ¿dónde, oh Señor, dónde?\nde Centauros del desierto (1956)\nLe llamaban “Toro” Feeney, “la apisonadora humana”. Ancho de espaldas y de rasgos duros, John Martin Aloysius Feeney medía 1,83 y pesaba 79 kilos, pero el desconfiado estrabismo de sus ojos azules le confería un aspecto desvalido. Su franqueza le hacía parecer extrañamente distante y soñador. Su melancólica mirada poseía una innegable sensibilidad que contrastaba con sus rudas maneras en el campo de fútbol de Portland (Maine). Durante sus años de instituto, el pelirrojo Jack Feeney fue una de las estrellas de los Portland High Bulldogs, un equipo que compitió en el campeonato estatal de 1913 tras jugar partidos con ajustados resultados finales en fangosos campos. Como defensa y delantero, le apodaron “Toro” por su forma de bajar el casco de cuero y arremeter con la cabeza contra la línea contraria, mientras avanzaba hacia la portería o haciendo un temerario y brutal placaje a los contrincantes, compensando así su mala visión.\nFuera del terreno de juego, Jack Feenney llevaba unas gafas de concha que le daban el aspecto solemne y grave de un sacerdote. Su padre estaba convencido de que acabaría vistiendo los hábitos. Pero ese hijo de inmigrantes irlandeses era un irregular estudiante de futuro incierto. Con la molesta sensación de ser un mick1 en una ciudad portuaria de Nueva Inglaterra dominada por los yanquis, podría haber optado por la resistencia pasiva y alimentar la idea de que no pertenecía a ese lugar. Durante las clases parecía más interesado en dibujar caricaturas de sus compañeros y profesores o heroicas hazañas de indios y vaqueros. La vertiente artística de su personalidad también se manifestó en cuentos que intentó vender sin éxito a diversas revistas y en trabajos de instituto que su admirable director, William Jack, se llevaba a su casa para archivarlos. Más adelante, el muchacho recordaría al señor Jack como «el típico profesor yanqui: bondadoso, conmiserativo y duro cuando hacía falta; tenía mucha fe en mí, me dijo que tenía un gran potencial».\nCuando se ponía a escribir o escuchaba las clases del director Jack sobre historia americana, Jack Feeney despertaba del habitual estado de trance que solía mostrar en el aula. Cuando descubrió que muchos de los soldados que lucharon durante la revolución americana fueron inmigrantes irlandeses sufrió una transformación, porque eso despertó en él una especie de vínculo vital con la historia de América y los heroicos ideales de la nación. Eso galvanizó la imaginación del joven Feeney sobre el pasado de América y le sirvió para compensar su indignación ante las injusticias que sufría como miembro de primera generación de americanos de origen irlandés. Es fácil comprender en parte por qué se convirtió en “Toro” Feeney: por una necesidad de autodefensa, creándose así una imagen de duro en un instituto donde las diferencias étnicas desembocaban a menudo en reyertas.\nAños después, cuando cambió su nombre por el de John Ford y se convirtió en el director más célebre de Hollywood, la dualidad de su personalidad fue cada vez más acusada. Mary Astor, que protagonizó su película Huracán sobre la isla (The Hurricane), le describió como alguien «muy irlandés, de carácter sombrío, [con] una sensibilidad que él hacía todo lo posible por ocultar». Como si le avergonzara profundamente su vulnerabilidad, que le hacía investigar a conciencia cuanto le rodeaba, Ford ocultaba sus ojos tras unas gafas oscuras y, más adelante, con un parche que confería a su rostro el imponente aspecto de un pirata.\n«A los ojos», respondía Ford cuando alguien le preguntaba cómo debía mirarse una película. Con eso nos estaba proporcionando una pista para poder entenderle: «El secreto está en el rostro de la gente, en la expresión de sus ojos, en su forma de moverse».\n¿Qué es lo que podemos ver en los ojos de Ford, a través de ellos?\nLas intensas emociones que hay en clásicos de Ford como El joven Lincoln (Young Mr. Lincoln), Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath), ¡Qué verde era mi valle! (How Green Was My Valley), Wagon Master, El hombre tranquilo (The Quiet Man), Centauros del desierto (The Searchers) y El hombre que mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance) puede verlas todo el mundo. Pero esa forma de expresión artística surgía de los secretos, preservados con uñas y dientes, de un hombre cuya rudeza le hacía inasequible para todos aquellos que no pertenecieran a su círculo más íntimo. Ni siquiera los miembros de la «Compañía Estable de John Ford» eran inmunes a su obstinación. Las historias sobre la dureza con que trataba a los actores eran tan legendarias como el desprecio que sentía por los productores. «Era un tipo muy egoísta y podía ser un auténtico tirano, aunque conseguía unas extraordinarias interpretaciones de sus actores –recordó Milburn Stone–. En El joven Lincoln vi cómo le rompía el corazón a un veterano actor que había sido amigo suyo. Sin venir a cuento, Ford le puso verde y le destrozó.» Posiblemente lo que más temía Ford era que le destruyeran a él de una forma parecida. «Si hubiera llegado a mostrar su candorosa mirada, en los estudios le habrían tratado a patadas», explicó su hija Barbara.\nPara amigos y colegas, incluso para los miembros de su familia, Ford siempre fue alguien inescrutable. «He intentado entender a Jack desde que nació y nunca lo he conseguido», admitió Francis, su hermano mayor. John Ford podía ser el mejor hombre del mundo, o el peor. Era capaz de la mayor de las generosidades y de la más depravada crueldad, a veces con la misma persona. El escritor Darcy O’Brien, hijo de George O’Brien, un asiduo de Ford, resumió las contradicciones de éste definiéndole como «un viejo genio sentimental, cruel, bastardo e hijo de puta que siempre, durante cincuenta años, supo lo que se hacía sin que nadie le superara nunca en lo que a conocimientos sobre cine americano se refería». No hay que negar los resultados conseguidos por Ford con su dureza y su impostura; pero, ¿cuál fue el precio de sus logros en términos humanos? Para todos aquellos que le conocieron, intentar entender su personalidad y su a menudo perverso comportamiento se ha convertido en una proeza de una complejidad casi talmúdica.\n«Las atenciones de Jack para con alguien eran siempre inversamente proporcionales al afecto que sentía por él –recordó Philip Dunne, guionista de ¡Qué verde era mi valle!–. Yo sabía que le caía bien, porque a lo largo de los años le conocí en la intimidad y nunca me dirigió ninguna palabra amable, ni siquiera una.»\n«No era tan duro como parecía –insistió la actriz Olive Carey, un miembro de la “Compañía Estable de John Ford” que le conoció en 1914, poco después de llegar a Hollywood–. Era cálido y afectuoso, pero se empeñaba en hacerse el duro. Era un tipo completamente diferente dentro y fuera del plató. En el estudio imponía una disciplina militar, pero fuera de él era un encanto. Era alguien realmente muy sensible, un gatito disfrazado de león.»\n«El verdadero John Ford era muy cariñoso, pero le daba miedo serlo –señaló el actor de carácter Frank Baker–. El John Ford que conocemos es una leyenda, una leyenda viviente que creó él mismo para proteger al otro John Ford, el compasivo, el sentimental, el blando.»\nFord hizo cine para refugiarse de la realidad; era una manera de crear un mundo seguro, privilegiado y mítico que funcionaba de acuerdo con sus propias y particulares reglas, un mundo donde nadie podría cuestionarle: el “Jefe”, el “Entrenador”, el “Capitán”, el “Viejo” o “Pappy” son algunos de los nombres con los que le bautizaron los actores y los miembros de los equipos que trabajaron con él. Los indios navajos le apodaron “Natani Nez”, nombre que normalmente se aplicaba a un “soldado alto”, aunque su traducción literal sería «líder alto». La devoción de Ford por su círculo de actores, a los que encomendó personajes muy similares película tras película desde su juventud hasta su vejez, les convierte en nuestros viejos amigos al mismo tiempo que en los suyos, otorgando a su trabajo las evocadoras resonancias de una ceremonia tribal. En palabras del crítico Andrew Sarris, «un plató de Ford se convierte a menudo, en sí mismo, en el proceso de representación de una verdadera comunidad, la más grande y lírica de la pantalla cósmica».\nExistía una notable diferencia entre la visión de los ideales comunitarios que Ford evocaba en sus películas –el mundo como él quería que fuese– y el mundo en el que vivía cuando no estaba trabajando. Baker opinaba que Ford «nunca fue feliz, no supo lo que era un día de felicidad. ¿Que si encontró la paz? ¡Era un espíritu solitario! ¿Qué era lo que andaba buscando?». En su trabajo, Ford otorgó el máximo valor a la familia tradicional y lloró su aparentemente inevitable destrucción ante los cambios que estaba experimentando la sociedad. Sin embargo, una de las grandes paradojas de este artista que tanto idealizó a la familia es que «no supo ser un hombre de su casa», según admitió su nieto, Dan Ford, en la biografía “Pappy: The Life of John Ford” (1979). Ausente a menudo, marido infiel en diversas ocasiones, Ford no fue un buen padre para sus dos hijos, Patrick y Barbara, cuyas vidas se vieron perjudicadas por su carácter dominante y absorbente. Como los hombres de sus películas, que dejan sus hogares para «vagar por el mundo», Ford parecía estar en guerra constante con sus responsabilidades familiares. Su verdadera familia era su familia “cinematográfica”, un grupo humano más funcional que él sabía cómo manejar y manipular porque vivía en el reino de sus fantasías.\nLa bebida provocó un cisma en la ya de por sí resquebrajada personalidad de Ford. «Era dos personas distintas, en función de si había bebido o no», comentó Michael Killanin, uno de sus parientes irlandeses, amén de productor cinematográfico. Aunque en general estaba sobrio cuando rodaba, los a menudos rápidos y vertiginosos giros de sus películas reflejan los inesperados cambios de humor de un alcohólico. En su cine, Ford tendía a idealizar la bebida, perpetuando su legado como hijo de un inmigrante irlandés propietario de una taberna, aunque el alcoholismo arruinó no sólo su vida, sino también la de su mujer y sus hijos. «Su vida familiar parecía sacada de una obra de Eugene O’Neill», me comentó el novelista Robert Nathan, marido de una actriz asidua de Ford, Anna Lee, poco después de la muerte del cineasta.\nPero dicen que Ford era capaz de dejar de beber cuando estaba rodando, porque eran los únicos momentos en que se sentía verdaderamente feliz. «Soy director de cine –manifestó en una ocasión–, y, si de mí dependiera, me pondría todas las mañanas a las nueve en punto detrás de una cámara para comenzar a rodar, porque es lo único que realmente me gusta hacer.» Entre película y película se dejaba caer en el abismo de unas continuas juergas autodestructivas, intentando olvidar con la ayuda de una botella y encerrado en su guarida, envuelto en una sábana o acurrucado en un saco de dormir, leyendo, escuchando música o bebiendo hasta ponerse malo. Al final salía del saco de dormir y en ocasiones tenía que ser hospitalizado; entonces, su mujer o quien fuera, quemaban el saco.\n¿De qué estaba intentando huir? ¿Se trataba de un problema por mantener sus ilusiones? ¿Del esfuerzo que le suponía seguir adelante? ¿O del sufrimiento que le provocaba el simple hecho de vivir con todas las contradicciones que le suponía ser un artista?\nLa melancolía de Ford se agudizó en los últimos años de su vida, al declinar su fama en su país natal. Una creciente amargura hacia Hollywood y la propia vida parecían eclipsar incluso al propio orgullo que Ford sentía por sus logros artísticos. A medida que los achaques de la vejez, las enfermedades y la desilusión se cernían sobre él, empezó a cuestionarse a sí mismo los valores expresados en sus primeras obras, cuando la promesa de América parecía tan exultante.\nLo que Andrew Sarris denominó «el misterio del cine de John Ford» no es tan sólo el misterio de cómo todas esas películas tan conmovedoras y complejas eran obra de un hombre con un físico como el de Ford. En un sentido más amplio, es el misterio de ese hombre en sí mismo. Ford estaba revelando cosas acerca de sí mismo cuando dirigió películas con títulos como El hombre tranquilo u Hombre entre hombres (The Secret Man), porque hizo cuanto pudo para desconcertar, llamar a engaño y confundir a todos aquellos que se atrevieron a investigar el origen de su creatividad. Los que intentaron hurgar en los secretos de su arte sólo consiguieron monosílabos o respuestas cortantes como «no lo sé», o crípticos comentarios que olían a una calculada indiferencia o a un ponerse burlonamente a la defensiva ante el infortunado interlocutor. Por supuesto, nunca se refirió a su cine como «arte», sino que lo describía simplemente como «un trabajo».\nFord sentía la necesidad de ahuyentar a todo aquel que intentara arrebatarle esa independencia artística que tanto le había costado conseguir, un logro no precisamente baladí dentro de la maquinaria de Hollywood, a pesar de que no se trataba de una independencia total sino más bien esporádica. Su creación más portentosa fue el elaborado disfraz tras el que ocultó su personalidad.\n«Tal como estaban las cosas, decidirse por el mundo del Oeste y rodearse de esa especie de mecanismo de defensa irlandés (nunca lograbas arrancarle una palabra amable, porque él era un “maldito irlandés”), fue la decisión más acertada que pudo tomar en Hollywood –apuntó el guionista Alexander Jacobs–. Eso le permitió trabajar en paz y armonía con el mundo que había escogido» (en 1962, Ford se quitó brevemente la máscara cuando le confesó a la columnista Hedda Hopper: «¿Sabes?, no quiero que se sepa, pero... lo de ser un inculto es pura pose»).\nFue algo más que el instinto de supervivencia hacia su carrera lo que obligó a levantar a Ford esas barreras en su círculo más íntimo. En primera instancia, quizás fue debido a su herencia irlandesa, acostumbrada a una tradición de secretismo y clandestinidad frente a la invasión extranjera. La astucia de actuar de una forma distinta a cómo se es en realidad resulta algo connatural en los pueblos oprimidos, o al menos es lo que Ford parecía dar a entender cuando, en 1964, declaró: «Los irlandeses y la gente de color son los actores con más naturalidad del mundo». El propio Ford, cuando era joven, actuó en al menos dieciséis películas y seriales, la mayor parte dirigidos por él mismo o por su hermano Frank, a menudo interpretando a vagabundos o duros aventureros sin rumbo. También encarnó a un miembro del Ku Klux Klan en la epopeya de D. W. Griffith El nacimiento de una nación (The Birth of a Nation, 1915); se interpretó a sí mismo en una película sonora de 1929, Big Time, dirigida por Kenneth Hawks (hermano de Howard), y apareció en The Battle of Midway y algunos de sus otros documentales.\n«Sin duda alguna, Jack fue uno de los grandes actores de todos los tiempos –dijo Olive Carey, riéndose de buena gana al recordar a su viejo amigo–. Él nació siendo actor. Un actor de cabo a rabo, fantástico. Nunca se relajaba ni dejaba que tú lo hicieras. Supongo que por eso era tan buen director. Siempre estaba interpretando algún personaje, por pura diversión. Cuando estaba en el plató, siempre acababa cantando “Bringing in the Sheaves” al acordeón con Danny Borzage. ¡Oh, Dios, era un actor como la copa de un pino!»\nA Ford siempre le persiguió una profunda inseguridad sobre su masculinidad y sobre cómo su ternura era percibida por una sociedad que aún tenía tendencia a contemplar el talento artístico como algo “femenino”. A pesar de que solía considerársele como «un director de actores», un sambenito que él siempre rechazó, la obra de Ford está dominada por unas preocupaciones que la sociedad de su tiempo consideraba femeninas: la familia, la tradición, la sincera expresión de las emociones. Todas esas preocupaciones son más bien “irlandesas” que “femeninas”, pero en cualquier caso resultaban algo ajenas a los modelos culturales imperantes en la América moderna.\nEl novelista Thomas Flanagan opina que algunas de las contradicciones de Ford «provienen de su doble sentido de la identidad, la americana y la irlandesa... Al igual que Eugene O’Neill, creía que el hecho de ser irlandés conllevaba una carga de estados de ánimo, actitudes, lealtades y batallas con el mundo. Al trabajar con las expresiones culturales más populares de América, conocía la mayoría de las culturas, y de la irlandesa, a pesar de su belicosa lealtad hacia ella, se mantenía, en cierto modo, a parte».\nEsto sugiere que las posturas políticas de Ford fueron complejas y mal interpretadas. Demasiado a menudo, tanto él y sus ideas como las de sus películas eran equiparadas a las posiciones reaccionarias de sus actores favoritos, como John Wayne o Ward Bond, o a algunas de las creencias que él mismo hizo públicas al regresar de la Segunda Guerra Mundial. Su actitud hacia la gran crisis moral del Hollywood de posguerra, la caza de brujas que persiguió a los comunistas, fue contradictoria. Durante esa época cambió su filiación política demócrata por la republicana, y acabó sus días apoyando a Barry Goldwater, Richard Nixon y la guerra de Vietnam. Pero calificar de una forma simplista a Ford como un jingoísta y un fanático del patriotismo supondría ignorar buena parte de su inquietante y ambivalente visión de la historia de América. Al negarse a entrar en discusiones serias sobre sus sentimientos y los temas de su obra, y rechazando la etiqueta de “artista”, Ford estaba protegiendo su privacidad de todos los que pudieran opinar que su verdad era amenazadora o subversiva.\nCuando en 1970 llamé a Ford desde Wisconsin para informarle de que estaba escribiendo un estudio crítico sobre su cine con Michael Wilmington, me dijo: «¡Dios santo! ¿Para qué? Ha escogido un personaje de lo más aburrido». Intentó convencerme de lo mismo cuando me concedió una entrevista de una hora en California ese mismo agosto, que se publicó en nuestro libro “John Ford” (1974). «No le he contado “nada”», se jactó Ford ante Henry Fonda.\nPero la vida de Ford es cualquier cosa menos aburrida: se extiende desde los inicios del cine mudo en Hollywood, participó en la rebelión irlandesa contra los británicos en 1921, filmó el desembarco del Día D en la playa de Omaha, sirvió como contraalmirante en la Marina de los Estados Unidos y rodó un documental sobre Vietnam. Ford puso toda suerte de obstáculos a sus biógrafos, difundiendo fascinantes leyendas, escandalosas falsas anécdotas, inverosímiles historias y toda clase de desinformación sobre la improbable y colorista historia de su vida, convirtiéndola en un campo de minas para incautos. Sin embargo, a veces, lo que parece más improbable acaba muy a menudo por resultar cierto.\nCuando en una ocasión le preguntaron por qué no había escrito su autobiografía, Ford respondió: «He tenido una vida tan peculiar [...] He hecho tantas cosas y he estado en tantos sitios, que me temo que una autobiografía sería algo demasiado episódico. Por otra parte, hay algunas cosas de mi vida que me gustaría poder olvidar. Nunca maté ni robé a nadie, pero me vi envuelto en un par de revoluciones y todo eso [...] Durante la Segunda Guerra Mundial, por ejemplo, estuve en la OSS2 [...] Recuerdo una vez que volvía de un viaje y hablé ante toda esa gente sobre algunos de los extraños lugares que había visitado enviado por la OSS. Entonces se me acercó un tipo muy arrogante y sarcástico y me preguntó: “Dígame, comandante Ford, ¿cuándo estuvo en el Tíbet por última vez?”. Y yo le contesté: “Hace exactamente diez años, señor”. Se quedó pasmado y entonces añadió: “No me lo creo”, y yo repliqué: “Pues que le jodan, porque resulta que es verdad”».\nCuando empecé a trabajar en su biografía, en el año 1971, escribí a Ford para pedirle su colaboración y le mandé copias de algunos de los trabajos que había publicado sobre sus películas. En noviembre me escribió esta carta:\nAprecio su interés (y en especial la amabilidad con que se ha dirigido usted a mí), pero, honestamente, creo que soy muy viejo y estoy demasiado cansado para enfrentarme a una biografía [...] incluso con un McBride (mi McBride durante más de 52 años3 [la Sra. Ford, de soltera Mary McBride Smith] está mejor, toquemos madera). De todas formas, déjeme que lo piense.\nPoco convencido de que resultara prudente volverle a insistir e intimidado por sus fanfarronadas, nunca llamé a la puerta que me había dejado abierta y no me agarré a ese «déjeme que lo piense». Quizás tampoco habría importado demasiado si hubiera llegado a convencer a Ford para que hablara conmigo largo y tendido, porque la verdad sobre la vida de una persona no puede capturarse en base a lo que ésta dice, en especial si dicha persona es un maestro de la fabulación como John Ford. Las entrevistas más largas con John Ford fueron las que realizó Peter Bogdanovich en 1966 para su libro clave “John Ford”, publicado en 1967, y las que le hizo el biógrafo de la familia, Dan Ford, entre 1972 y 1973. Estos encuentros con Ford (cuyas grabaciones se conservan en la Biblioteca Lilly de la Universidad de Indiana, en Bloomington) suponen una fascinante fuente de información para posteriores biógrafos, aunque sus respuestas susciten otros tantos interrogantes.\nHe dedicado gran parte del tiempo de las tres últimas décadas a hablar con gente que conoció y trabajó con Ford. Tras presentar mis respetos a la familia durante el funeral que se celebró en West Hollywood, con el ataúd de Ford cubierto con su bandera de la batalla de Midway hecha jirones, hablé con su hermana Josephine y con su sobrina, Cecil McLean de Prida. Más adelante visité a otros familiares de Ford en Irlanda, Maine y California; hablé con John Wayne sobre él durante el rodaje de su última película, El último pistolero (The Shootist); visité a Henry Fonda en su casa de Bel Air, donde interpretó a Ford dándole un puñetazo durante el rodaje de Escala en Hawai (Mister Roberts): Fonda en el papel de Ford y yo en el de Fonda; escuché la historia de Harry Carey Jr. sobre cuando, estando completamente borracho, Ford le besó, y fui obsequiado por Pat O’Brien con su sorprendentemente perfecta imitación del director. Tuve ocasión de escuchar los recuerdos de actores fundamentales de Ford como Olive Carey, James Stewart, Claire Trevor, Anna Lee, Hank Worden o Woody Strode; hablé con los indios navajos que aparecieron en los westerns de Ford, incluido Billy Yellow, un hechicero de 96 años de edad, y entrevisté al cómico negro y actor de carácter Stepin Fetchit en el sótano del local de striptease en el que actuaba en Madison (Wisconsin).\nHablé con Henry Brandon, el actor que interpretó al jefe Cicatriz en Centauros del desierto; con Pauline Moore, la actriz que encarnó a Ann Rutledge en El joven Lincoln, y con Yakima Canutt, el especialista que dobló a John Wayne en La diligencia (Stagecoach). Supe cómo fue el rodaje de ¡Qué verde era mi valle! por boca de su guionista, Philip Dunne, y visioné Centauros del desierto en compañía de su director de fotografía, Winton C. Hoch. Comenté el trabajo de Ford con otros realizadores que le admiraban, entre ellos Orson Welles, Jean Renoir, Howard Hawks, Frank Capra, Allan Dwan, Samuel Fuller, François Truffaut y Claude Chabrol. Visité el Navy Yard en Washington D.C. para entrevistar al legendario almirante John D. Bulkeley, condecorado por el Congreso con la Medalla de Honor, compañero de Ford durante el desembarco de Normandía y que sirvió de inspiración para el comandante de la Marina que Robert Montgomery interpretó en They Were Expendable. También intercambié correspondencia con el ex presidente Richard Nixon acerca de su amistad con Ford y la admiración que sentía por su cine.\nAdemás de estudiar la ingente correspondencia de Ford, sus guiones y otros escritos en la Biblioteca Lilly, examinar materiales de otros archivos y desenterrar grabaciones desde California hasta Washington, también acudí a la Biblioteca del Congreso, al Archivo Nacional y a la Agencia de Información de los Estados Unidos para visionar las películas documentales que realizó por encargo del Gobierno. También seguí los pasos de Ford y de sus padres irlandeses, visitando lugares de interés para este libro: desde las ruinas de su casa familiar en Irlanda con vistas a la bahía de Galway, hasta su lugar de nacimiento y los sitios donde vivió durante su infancia en la costa de Maine, pasando por sus estudios y sus domicilios en Hollywood, así como las ruinas de la casa que quemó durante el rodaje de Centauros del desierto en Monument Valley («Lo dejaron todo hecho un desastre», me explicó mi guía navajo, de modo que recogí y me llevé algunos trozos de madera y de ladrillos artificiales carbonizados). Visité Tombstone, en Arizona, para realizar un estudio de la actual topografía del célebre duelo en O.K. Corral y ver si entendía mejor cómo transformó Ford la sórdida historia de Wyatt Earp en un western grandioso y casi mitológico como Pasión de los fuertes (My Darling Clementine). Comí un guiso de serpiente de cascabel mientras contemplaba la danza de una tribu de navajos a la luz de una luna de verano en Monument Valley, y casi me caí en las turbulentas aguas del río Corrib, en Galway, cuando, visitando el Arco Español durante una tormentosa noche de invierno, tropecé con un ancla mientras caminaba de espaldas intentando repetir el mismo plano de Ford en The Rising of the Moon.\nEn el proceso que me llevó a seguir la pista de Ford, hice significativas excavaciones arqueológicas y psicológicas sobre su pasado, pero aprendí más acerca de su íntimo circulo de amistades viendo una y otra vez sus películas a lo largo de los años. Recuerdo perfectamente el día que me enamoré del cine de John Ford, porque lo grabé en la memoria. Fue el día 23 de diciembre de 1967. Y recuerdo exactamente cuándo ocurrió.\nFue durante las vacaciones de invierno de la Universidad de Wisconsin cuando emitieron por televisión Fort Apache (Fort Apache, 1948), el western sobre la caballería de Ford, mientras estaba en mi casa de Milwaukee. Durante los títulos de crédito aparecen unas vistas en blanco y negro maravillosamente fotografiadas de Monument Valley, intercaladas con la vida en Fort Apache, al ritmo de la banda sonora de Richard Hageman. Finalmente aparece su nombre como director, en su tipografía favorita, al estilo de la decimonónica Playbill –primero «dirigida por», y luego «John Ford»–, mientras, en un plano casi mágico, aparece una diligencia bajo su nombre, en medio de una nube de polvo. La cámara sigue la trayectoria de la diminuta diligencia mientras cruza una de las formaciones rocosas más impresionantes del valle, las Gray Whiskers. Mientras seguimos esa panorámica, la cámara sube por encima de la diligencia para que podamos contemplar el viejo “monumento”. Este espectacular plano, la poética forma en que Ford expresa la transcendencia de lo eterno por encima de lo temporal, me hizo ganar su confianza, invitándome a compartir su visión del mundo. Desde ese mismo momento, he sido un fordiano empedernido.\nLa asombrosamente prolífica carrera de Ford comprende unas 226 películas como director y/o productor entre 1917 y 1970. El total incluye 137 films como director (113 largometrajes y 24 cortos o programas de televisión) y dos que únicamente produjo. Además, mientras estuvo movilizado durante la Segunda Guerra Mundial como jefe del Servicio de Cine y Fotografía de la OSS, Ford supervisó la filmación de al menos 87 documentales de diverso metraje, algunos de los cuales dirigió él mismo. En el total de sus 226 películas no están incluidas nueve para las que dirigió algunas secuencias sin figurar en los créditos, dos títulos de los que fue argumentista y varios films y espacios televisivos en los que apareció. Muchas de las películas mudas de Ford se han perdido o sólo se conservan en parte, pero durante los últimos años diversos archivos han localizado algunas de ellas.\nTuve oportunidad de volver a ver la mayoría de las películas de Ford durante la completísima retrospectiva que le dedicó el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA4 en el año 1994. Mi hijo John, a quien en parte le pusimos ese nombre por Ford, tenía siete años cuando se proyectó el ciclo y me acompañó con interés a ver las cuarenta películas, desde su primer largometraje, Straight Shooting (1917), hasta el último que dirigió, Siete mujeres (7 Women, 1966); John vio incluso una de las raras copias del western de 1918 El barranco del diablo (Hell Bent) con subtítulos en alemán. Por desgracia, poca gente tiene actualmente una oportunidad como esa de acercarse de una forma tan completa a la obra de Ford. Raramente pueden verse proyectadas sus películas en los formatos en que fueron rodadas, en 35 mm o en pantalla panorámica, excepto en televisión, donde mengua la impresionante belleza de sus composiciones y el intimismo de sus dramas humanos.\nA medida que van pasando los años y me voy haciendo mayor, siento cada vez más respeto por la negativa de Ford a explicar su obra a los estudiosos. Así me lo dijo: «Todo el mundo hace las mismas preguntas, sin excepción, y estoy cansado de intentar contestarlas, porque ignoro las respuestas». Aunque cuando era un joven y ávido cinéfilo me moría porque el maestro me revelara sus secretos, la intrasigencia de Ford me parece ahora de lo más refrescante, cuando cualquier película se estrena acompañada con fragmentos de entrevistas con su director en los que nos dice cómo tenemos que verla, en lugar de dejar que la descubramos por nosotros mismos. Ford quería que su obra hablara por sí misma. Y es a través de ella y no de sus declaraciones públicas o privadas sobre la misma que nos habla de forma clara y apasionada.\nEntonces, ¿por qué otra biografía de Ford, otro intento de comprender al hombre que había detrás de esas películas?\nFord, como personaje público, tuvo el desafortunado efecto de desorientar a mucha gente sobre lo que pretendía con su cine. Al adoptar esa pose de inculto, se salió con la suya. Muchos se quedaron con esa apariencia externa, juzgándolo condescendientemente como un artista primitivo. Aunque esa personalidad ha seguido ejerciendo su función para protegerle de un estudio concienzudo, también ha ayudado a que no se le tome con la seriedad que exige su obra. La dicotomía entre el personaje y su obra ha favorecido una inútil compartimentación de los ensayos sobre Ford. Los anteriores estudiosos, incluido yo mismo, han tendido a abordar su vida y su obra como dos bloques separados. Sus películas fueron la auténtica válvula de escape de las ideas y sentimientos más íntimos de este enigmático hombre, pero, como habían sido expresados de una forma más visual que verbal, a menudo fueron malinterpretados –o sencillamente no fueron detectados– por críticos que piensan, en primera instancia, en términos literarios. Lo que más se echa en falta en los libros sobre Ford publicados hasta la fecha es la constatación de que su vida y su obra están estrechamente relacionadas. Demostrar que las grandes películas de Ford surgen del celo que sentía por su intimidad es el objetivo de este estudio biográfico.\nTag Gallagher, autor de un caleidoscópico y detallado estudio sobre Ford publicado en 1986, llegó a la conclusión de que el trabajo del biógrafo resultaba imposible: «Porque John Ford se envolvió a sí mismo de misterio, su vida y su personalidad siguen siendo inescrutables [...] Probablemente nunca se escribirá una certera biografía sobre él, ni siquiera un esbozo de su personalidad, porque hay tantas como gente que le conoció».\n¿Debe un biógrafo admitir su derrota tan simple y llanamente? ¿No deberíamos tomarnos la intransigencia de Ford como un desafío? Sin lugar a dudas, la ausencia de una certera biografía de Ford ha tenido serias consecuencias para el prestigio crítico y público del realizador. Es en parte por este motivo que sus películas son a menudo olvidadas o incomprendidas en su propio país de origen. Con frecuencia se rechaza su sencillez, su complejidad no es suficientemente comprendida, porque el hombre que hay detrás de ellas aparece desdibujado. Esta falta de comprensión ha marginado la importancia de Ford en la historia de la cultura americana, y los perjudicados somos nosotros, no él.\nSarris describió a Ford como «el laureado poeta de la imagen de América». Ford es lo más parecido a Shakespeare que tenemos. Fue el cronista de nuestra historia en la pantalla, con una visión épica de la misma que abarca casi dos siglos, desde la revolución hasta la guerra de Vietnam. Aunque la visión que Ford tiene de América es intensamente patriótica, no se arredra al enfrentarse a los trágicos fracasos de la nación, a las épocas en que no estuvimos a la altura de nuestros ideales. Sean cuales sean los hechos que retrata, la lealtad natural de Ford siempre está con el espíritu del americano de a pie, como decía Walt Whitman en 1855 en el prólogo de “Hojas de hierba”:\n«Su forma de ser y su cálido acento, la frescura y franqueza de su fisonomía, la pintoresca soltura de su porte [...] sus inmortales lazos con la libertad, su aversión hacia lo indecoroso, lo blando o lo mezquino, el práctico reconocimiento de los ciudadanos de un estado por los de los demás estados, la ferocidad de su exaltado resentimiento, la curiosidad y la aceptación de lo nuevo, su amor propio y su maravillosa compasión, su susceptibilidad ante un desprecio, su aspecto de personas que nunca supieron lo que se sentía en presencia de sus superiores, la fluidez de su discurso, su placer por la música, el claro síntoma de la ternura masculina y la innata elegancia del espíritu [...] su buen carácter y su generosidad, la gran importancia de sus decisiones, el presidente que se quita el sombrero ante ellos y no ellos ante él, todo eso también es poesía que no rima. Y espera el trato grandioso y generoso que merece».\nEse «trato grandioso y generoso» es la obra de John Ford. A pesar de que sus películas no se circunscriben a los escenarios americanos, son las que transcurren en su país natal más que las que hizo sobre la tierra de sus antepasados, Irlanda, las que le definen como artista. Las imágenes de América alumbradas por Ford han ayudado a definir la visión que tenemos de nosotros mismos. Los directores más influyentes de la actualidad –Steven Spielberg, George Lucas, Martin Scorsese, Oliver Stone– veneran y emulan a Ford. Pero, por desgracia, no parece ocurrir lo mismo con el público que acude a ver sus películas. Otros directores del pasado –Orson Welles, Alfred Hitchcock, Frank Capra– parecen conectar de una forma más directa y rápida con el público más joven. Las películas de Ford suelen emitirse a menudo por televisión, donde tienen una fiel y numerosa audiencia entre los espectadores de más edad. Sin embargo, no se proyectan a menudo en cines o escuelas. Hace un par de años me quedé atónito cuando, al preguntarle a una profesora de cine de una importante universidad de California qué opinaba sobre Ford, decubrí que no había visto ninguna de sus películas. No era un caso aislado. Me he encontrado a menudo con miradas vacías cuando he mencionado el nombre de Ford a gente no vinculada a la industria del cine, y un supervisor de guiones de una productora cinematográfica de Hollywood me preguntó: «¿Qué tipo de películas hacía?».\nEs evidente que aquí hay algo que falla. Un director de la altura artística de Ford, un cineasta cuyos frescos sobre la vida americana son tan ricos y ambiciosos, tendría que ser una figura central de nuestra cultura, el pan de cada día. ¿El problema radica exclusivamente en nosotros? ¿O también podría ser inherente a su obra? ¿Ha sido marginado Ford por haberse concentrado en la historia de los pioneros, que cada vez parece ser menos significativa para una nación que acaba de estrenar un nuevo milenio? Y, si fuera así, ¿dónde nos deja eso a nosotros?\nLas películas de Ford, entre otras muchas cosas, son una demostración de su obsesión por el revelador choque entre leyenda y realidad. La frase más famosa de todas las películas de Ford pertenece al editor del periódico de El hombre que mató a Liberty Valance: «Cuando la leyenda se convierte en realidad, hay que imprimirla». Pero el espectador debería ser prudente y no considerar esta opinión como la del propio Ford, porque, como apunta Peter Bogdanovich, en esa película, como en tantas otras, «Ford imprime la leyenda». Sin embargo, Ford sería el último en negar el duradero potencial de una leyenda. Es en el oscuro e impreciso límite entre la leyenda y la realidad donde hay que buscar el sentido de su vida.\n«La verdad de mi vida no le importa a nadie, sólo a mí», manifestó un desafiante Ford. ¿Qué es lo que intentaba ocultar a toda costa? ¿Qué escondía tras esas gafas oscuras? ¿Quién era ese enigmático hombre que fue y sigue siendo un poeta nacional tan grande como Walt Whitman? Mientras cabalgo para «buscar su alma y su corazón,/saliendo a buscar ahí fuera», espero hallar las respuestas a todas estas preguntas.\n(Y aquí te ofrecemos un fragmento dedicado a Wayne, el actor fetiche de Ford. Nota de la Redacción.)\n… Ford también prescindió de su más reciente protegido, John Wayne, aunque por un más corto período de tiempo.\nPerversamente, Ford le dio la espalda al “Duque” poco después de que éste se ganara el respeto del director tras haber realizado voluntariamente como especialista algunas escenas muy peligrosas de Tragedia submarina. En noviembre de 1929 estaban rodando en Catalina Island cuando algunos buzos profesionales se negaron a meterse en el mar, porque estaba muy picado, para doblar a los marineros del submarino averiado. El “Duque”, que trabajaba como encargado de atrezo, se ofreció sin dudarlo como voluntario para sustituir a los buzos, actuando con un arrojo y una valentía que Ford siempre recordó como el momento en que el actor empezó a destacar ante sus ojos. «Incluso entonces había algo especial en el “Duque” –diría Ford más adelante–. Es cierto que era inexperto y le faltaba formación, pero tenía algo que saltaba a la vista. Supongo que podríamos llamarlo madera de estrella.»\nCuando en la primavera de 1930 interpretó su primer papel protagonista, “Duque” Morrison fue rebautizado por Ford como John Wayne. Irónicamente, no fue Ford quien le dio al “Duque” su primera gran oportunidad, sino otro director de la Fox, Raoul Walsh, en el western La gran jornada (The Big Trail ). Ford afirmaba que había recomendado al “Duque” a Walsh, pero este último insistía en que él se había fijado en el actor mientras transportaba mobiliario por el estudio. Peter Bogdanovich, que entrevistó tanto a Ford como a Walsh, dijo que a Walsh «le gustaba su forma de caminar [del “Duque”] –una versión más lenta y estudiada de la forma de andar como un marinero de Ford– y convenció al estudio de que aquel muchacho podía llevar el peso de ese western épico».\nA pesar de que Ford admiraba a Walsh –en 1964 dijo que la película muda de Walsh The Honor System era su favorita después de El nacimiento de una nación–, es evidente que pensaba que éste estaba invadiendo su terreno al elevar a su chico de atrezo a la categoría de estrella. Él y Walsh incluso rivalizaron por atribuirse la idea del nuevo nombre del “Duque”. El ejecutivo de la Fox Winfield Sheehan puso sobre la mesa el tema cuando dijo que Marion Marrison era un nombre inaceptable para una estrella del western. Según Dan Ford, John Ford sugirió que el “Duque” fuera rebautizado con el nombre de un personaje de la historia americana que él admiraba, y mencionó al general de la guerra de la revolución Mad Anthony Wayne. Supuestamente, Ford rechazó “Tony” Wayne por considerarlo «demasiado italiano», y en su lugar propuso su mismo nombre de pila. Por otra parte, Walsh le comentó a Maurice Zolotow, biógrafo de Wayne, que fue “él” quien mencionó a Mad Anthony Wayne y que fue Sheehan quien rechazó “Tony” por considerarlo «demasiado italiano». Según la versión de Walsh, el “Duque” ni siquiera fue consultado mientras se decidía su nuevo nombre. Lo único cierto en todo esto es que, para Ford y Walsh, dos especialistas en el arte de inventar chorradas, rebautizar al “Duque” fue un perfecto ejemplo de que «cuando la leyenda se convierte en realidad, hay que imprimirla».\nLo que debería haber sido el billete para que Wayne se convirtiera en una estrella resultó ser un fiasco que hizo retroceder su carrera una década. Rodada como un intento de capturar la espectacularidad de El caballo de hierro y La caravana de Oregón en versión sonora, La gran jornada se filmó en 70 mm, en un sistema de pantalla panorámica llamado “Grandeur Pictures”. Es una película de una notable belleza, y Wayne se reveló como un protagonista con fuerza y atractivo, aunque quizás demasiado rudo. Por desgracia, La gran jornada fue rechazada sin contemplaciones por el público y la crítica cuando se estrenó en octubre de 1930. Fueron pocos los cines que pudieron proyectar la película en su formato panorámico, que resultaba bastante menos espectacular en 35 mm. Este western épico de dos millones de dólares fue un rotundo fracaso, relegando a Wayne al cine de serie B y a westerns pasados de moda durante la mayor parte de la década de los treinta.\nDespués de que el “Duque” volviera tras cuatro meses del rodaje de exteriores de La gran jornada, Ford le excluyó misteriosamente de su vida. Le desairó cuando el actor, de vuelta en el estudio, le saludó diciéndole: «Hola, entrenador». Después de otros tres intentos frustrados, Wayne desistió. Él y Ford no volvieron a dirigirse la palabra hasta más de tres años después. El destierro del “Duque” terminó tan abruptamente como había empezado. En verano de 1934, Wayne visitó Catalina Island al mismo tiempo que Ford. Éste envió a su hija Barbara, que contaba diez años, para que le entregara un mensaje al “Duque”: «Papá quiere verle». Es posible que el “Duque” volviera a formar parte del círculo de amigos de Ford, pero eso no significa que éste le ofreciera un papel en sus películas o que cesara en sus habituales bromas e insultos. Por aquel entonces, Wayne había abandonado la Fox y estaba atrapado en una larga y desmoralizante serie de westerns de bajo presupuesto que le mantendrían en el escalafón más bajo de la industria hasta que, finalmente, Ford le eligió como protagonista de La diligencia (1939). La explicación más benévola para el trato que Ford le dispensó a Wayne a lo largo de la mayor parte de esa década es que el director pensaba que a Wayne aún le hacía falta una buena dosis de condimento y madurez antes de volver a protagonizar otra película de serie A. Pero este razonamiento plantea tantas preguntas como respuestas, y Wayne estaba terriblemente dolido y perplejo por la conducta de Ford.\n«No sé por qué a partir de ese maldito día dejó de hablarme durante años», le dijo Wayne a Dan Ford en 1976. Randy Roberts y James S. Olson, biógrafos de Wayne, señalaron: «El carácter de Ford no le permitía hablar, y el de Wayne le impedía preguntar. Temas como el de la sensibilidad y la fragilidad, que pertenecían a la profunda tristeza de la personalidad de Ford, nunca se hablaban. Es posible que Ford, que se consideraba a sí mismo como un mentor e incluso el sustituto de un padre, estaba resentido porque Wayne decidiera rodar La gran jornada con Raoul Walsh. Quizás el viejo estaba castigando al “Duque”. O quizás se trataba simplemente del legendario e impredecible lado mezquino de Ford».


FERROAFICIONADOS UNIDOS DE CHILE - Libertad y Desarrollo exponen su plan para EFE Subsidios Privatización - ... del centro\nLibertad y Desarrollo exponen su plan para EFE Subsidios Privatización\n#1 · 21/Sep/2007, 10:57 · Editado por El_Mastike\nLyD plantea subsidiar a EFE en los tramos socialmente rentables\nEn la puerta del horno. Antes de la discusión presupuestaria debería darse a conocer la propuesta de la actual administración de la Empresa de los Ferrocarriles del Estado (EFE) respecto del lineamiento a seguir para rentabilizar una de las más cuestionadas empresas del Estado.\nLa Dirección de Presupuesto ya está evaluando el informe entregado por el Banco Mundial respecto del panorama ferroviario, al que se sumaría el que la propia empresa elaboró, asesorada por la UC.\nAd portas de conocer la decisión final sobre el futuro de la EFE, nadie quiere quedarse ajeno al tema, y mucho menos abajo de la discusión.\nEl Instituto Libertad y Desarrollo (LyD) hizo un informe en el cual analizan las cifras, detallan las pérdidas y elaboran una propuesta.\nTomando en cuenta los aportes fiscales y las pérdidas que ha tenido la estatal, cada pasajero le cuesta al país $86 por kilómetro recorrido.\nEs decir, a modo de ejemplo, un pasajero que viaja de lunes a viernes entre Santiago y Rancagua, ida y vuelta, le cuesta al Estado casi $3,8 millones al año.\nEs difícil sacar un promedio estimado por pasajero a nivel nacional. "EFE no tiene contabilidad de costos, por lo que no saben la rentabilidad de cada ruta", explica Ana Luisa Covarrubias, investigadora de LyD encargada del informe.\nSegún su propia ley orgánica, EFE debe autofinanciar su operación. Las únicas instancias en que el fisco puede inyectar recursos son tres, y están especificadas en la ley: para financiar indemnizaciones del personal que prestó servicios hasta 1991 y desahuciado hasta 1995, y compensar los subsidios que reciban otros medios de transporte terrestre y para inversión en infraestructura y equipos, a través de un plan trienal. Sin embargo, "desde su creación en 1991, EFE nunca ha cubierto sus costos operacionales", asegura el estudio de la entidad privada.\n"EFE no financia la operación de nada, pero por motivos políticos se decidió ampliar sus recorridos o mantenerla. Si fuera una empresa privada, probablemente aumentaría su eficiencia", señala Covarrubias.\nDe hecho, las pérdidas operacionales de los últimos cinco años suman $72 mil millones. Y el déficit promedio de los últimos ocho años alcanza los $12 mil millones anuales. Las pérdidas operacionales se han multiplicado por 13 y las totales aumentaron casi cuatro veces. Sólo en 2006, EFE perdió $32 mil millones.\n"Los objetivos del plan trienal no se materializaron. No se logró la eficiencia económica y el único servicio que cuenta con trenes modernos es Merval", versa el estudio. Además, éste critica la "compra de trenes sin licitación a precios superiores a los de mercado".\nEl informe asegura que la solución que va quedando para la estatal pasa por varias -y radicales- aristas.\nLo primero es enajenar los negocios que no tienen que ver con el giro de Ferrocarriles, como la Isapre Ferrosalud y la Inmobiliaria Invía.\nLo segundo es traspasar la mantención de las vías férreas al Ministerio de Obras Públicas para que éste la concesione a privados.\nPor último, LyD recomienda abiertamente cerrar las rutas que no presenten rentabilidad social y privatizar las económicamente rentables. Aquellas que no sean rentables para los privados, pero sí socialmente un aporte, "debieran incorporar un subsidio para su operación", considera LyD.\nmanuel_1973 2 292 15/Sep/2010, 19:29


¿Sabes qué caracteriza al misterioso síndrome del sabio? - La Mente es Maravilosa\nSe conoce con el nombre de “Síndrome del Sabio” o “Síndrome de Savant”. Fue descrito por primera vez en 1789, después de que el médico Benjamín Rush descubriera que una de sus pacientes era capaz de calcular la edad de las personas en pocos segundos. A partir de entonces se ha estudiado insistentemente, pero la ciencia no ha podido explicarlo.\nEste síndrome se presenta cuando algunas personas con enfermedades mentales o daños cerebrales desarrollan habilidades extraordinarias en una o más áreas. En muchos casos esas capacidades se activan después de una lesión cerebral.\nSe trata de una condición extremadamente rara y hasta el momento sólo 50 personas han sido diagnosticadas oficialmente con este síndrome. Una cifra que de todos modos resulta inquietante. Mucho más si se tiene en cuenta que el 50% de los Savants son autistas.\nLo único que ha podido establecerse hasta el momento es que este tipo de personas desarrollan sus habilidades gracias a que utilizan sus hemisferios cerebrales de una manera diferente a como lo haría un ser humano promedio. También han podido identificarse los campos en los que se manifiestan las nuevas destrezas:\n• Cálculo de fechas. Algunos de ellos pueden memorizar calendarios completos y recordar datos característicos de cada día del año.\n• Cálculo matemático. Muchos pueden realizar complejas operaciones de matemáticas, instantáneamente y con enorme precisión. Hay quienes son capaces de realizar una división de hasta cien decimales en fracciones de segundo.\n• Memoria prodigiosa. Son capaces de almacenar una enorme cantidad de datos, aunque presentan dificultades a la hora de utilizarlos.\n• Habilidades mecánicas y espaciales. Algunos pueden medir objetos o distancias de manera muy exacta, sin el uso de ningún instrumento. Memorizan con gran facilidad los mapas y las direcciones.\n• En algunos casos adquieren destreza para aprender varios idiomas, medir el tiempo sin ningún aparato. También desarrollan destrezas artísticas.\nUno de los casos más célebres fue el de Kim Peek, la persona que sirvió de inspiración para la realización de la película “Rain Man”. En la vida real, Peek nació con macrocefalia y un daño permanente en el cerebro. Aun así, era capaz de memorizarlo todo de una manera asombrosa. Recordaba el 98% de los 12 mil libros que había leído.\nTambién podía leer dos páginas simultáneamente, una con cada ojo, y tardaba apenas 8 segundos en hacerlo. Sin embargo, su coeficiente intelectual era inferior al de una persona “normal” y apenas era capaz de abrocharse la camisa.\nRichard Wawro tenía retardo mental y rasgos de autismo. Al entrar en la escuela comenzó a pintar con gran destreza. Una de las obras que elaboró, cuando apenas tenía 12 años de edad, fue catalogada como obra maestra. El profesor Marian Bohusz-Szyszko describió su pintura como “increíble, con la precisión de un mecánico y la visión de un poeta.” Hizo más de 100 exposiciones individuales y vendió más de mil obras en todo el mundo.\nDerek Amato tuvo un accidente que le ocasionó conmoción cerebral. Después de recuperarse, descubrió que había adquirido una insólita habilidad para la música. Todo parece indicar que su cerebro se reorganizó de tal modo que activó la memoria musical. Otros opinan que se modificó su percepción sensorial y que eso le permite escuchar de una manera diferente.\nEstos son sólo algunos de los ejemplos que demuestran el extraordianario poder que encierra el matrimonio formado por la casualidad y el cerebro humano.


Wisin se convierte en padre por cuarta vez | Rudy Rudisimo\nInicio Noticias Wisin se convierte en padre por cuarta vez\n«Les confieso que en el 2016 entendí que no es a mi manera si no a la de Dios. Que no es como yo diga, que es lo que diga EL CABALLERO DE LA CRUZ. Después de dudar , creer, llorar , reír, ayer a las 3.21 PM Dios nuevamente marca mi vida sin merecer absolutamente nada , gracias por tu misericordia, nunca pedí belleza , nunca pedí que fuera niña o niño solo pedía por salud y por misericordia todos los días», dijo el reguetonero al compartir una imagen donde su hija mayor carga al recién llegado.\nArtículo anterior¿Qué es lo que exige Jennifer López antes de realizar un concierto?\nArtículo siguienteGénesis Camila tercera finalista en Nuestra Belleza Latina 2021


Retailer Británico se Reinventa Durante la Crisis para Atender a los Clientes Vulnerables con Oracle | Oracle Retail Spanish Blog\nOracle Retail Consulting Colabora con el Retailer Líder del Reino Unido\nEl retailer británico McColl's es uno de los principales retailers de barrio del Reino Unido y presta servicios a los sectores de conveniencia y quiosco de periódicos con 1.400 tiendas. Para las comunidades, la escala y la accesibilidad de McColl se convirtieron en un salvavidas durante la pandemia de COVID-19.\n"Apoyar a nuestra comunidad está en el corazón de nuestro negocio", dijo Karen Bird, directora de operaciones de McColl's. “Esta pasión nunca ha sido más probada que durante la actual crisis de salud. Con Oracle, pudimos transformarnos rápidamente para admitir nuevos programas y proteger a nuestros clientes más vulnerables.”\nEn junio, el gobierno del Reino Unido introdujo un programa de cupones para comidas escolares gratuitas que permitía a los padres y cuidadores calificados recibir una tarjeta de regalo electrónica semanal que se podía canjear en algunos retailers de alimentos específicos. Para muchos niños vulnerables, las comidas escolares gratuitas son vitales para su salud y bienestar. El truco para los retailers era poder aceptar estos cupones de forma eficaz. Afortunadamente, McColl's pudo enfrentar el desafío utilizando Oracle Retail Xstore Point-of-Service (POS).\nEn solo 11 días, Oracle Retail Consulting (ORC) permitió que McColl's aceptara estas tarjetas de regalo electrónico en todas sus tiendas para convertirse en uno de los diez retailers del Reino Unido en ofrecer este servicio. El cuidador recibirá una tarjeta de regalo electrónica en su teléfono celular. En la tienda, se leyó y validó un código de barras QR en el POS y se actualizó el saldo de la tarjeta e-Gift para futuras compras. McColl's ha ayudado a sus clientes a canjear más de 30.000 tarjetas de regalo electrónicas desde el inicio del proceso.\nAl mismo tiempo, McColl's también pudo responder con gran rapidez para ayudar a los más vulnerables y a los que se aislaron durante la crisis de salud inicial y estos nuevos servicios continúan hoy. McColl's lanzó Delivery Partner Shopping, más recientemente a través de Deliveroo. Los pedidos de los clientes de Deliveroo y McColl son atendidos por la tienda más cercana. Un ajuste simple pero vital en el punto de venta hizo posible que McColl's conciliara el inventario y la posición financiera en la tienda para cada entrega.\n"Trabajando de manera cercana y rápida con McColl's, nuestro equipo de consultoría pudo ayudarlos a enfrentar el desafío cuando la comunidad más los necesitaba", dijo James Kelly, Director Regional de Oracle Retail. “Aprovechando el conocimiento de la comunidad y con el apoyo de Oracle Retail, la red fue rápida para navegar por nuevas demandas y aguas desconocidas para atender a sus clientes cuando más lo necesitaban”.\nLea más sobre cómo crear un diseño de tienda flexible.\nRetailer de Artículos Deportivos SCHEELS Avanza en el Marcador con Oracle Cloud\nBTM Global completa la primera implementación de Oracle Retail Xstore Office Cloud en solo cinco meses SCHEELS, una empresa propiedad de los...\nEl nuevo sistema de punto de venta en la nube ofrece agilidad para cumplir con los nuevos requisitos de compra y el distanciamiento social Mar...


Los mejores resorts familiares de Jerez de la Frontera en 2020 - Tripadvisor\nLos resorts familiares más valorados de Jerez de la Frontera\n1 de 94 establecimientos está disponible en Jerez de la Frontera\nN.º 1 en relación calidad-precio de 1 en Resorts familiares en Jerez de la Frontera\n“Sin duda mi favorito éste verano. Un entorno precioso rodeado de el campo de golf, hermosos jardines, lago. Varias piscinas incluso una de ellas especial para los peques. La atención del staff del hotel es...”\n“El hotel es buenísimo. Pero lo mejor sus empleados. Juan estuvo en todo momento pendiente de que no nos faltara de nada éramos un grupo grande y siempre teníamos mesa reservada vamos una maravilla de persona…”\nSin coincidencia:En Jerez de la FronteraAptos para toda la familiaResorts\n“No es la primera vez que nos alojamos y siempre es un acierto. El protocolo de higiene y prevención está ajustado cumplido muy bien, nos hemos sentido muy seguros. La ubicación está muy bien y estas andando a…”\n“Hotel interesante de conocer por su edificio e historia, en condiciones de habitalidad más que correctas. Con un servicio de atención muy correcto desde q se entra hasta q se sale. Recepción muy atenta y con unos...”\nN.º 23 de 33 hoteles en Jerez de la Frontera\nA 12,3 km de Jerez de la Frontera\n“Estuve con mi familia hospedados tres días y la atencion fue excelente, en el hotel y en el restaurante, las carnes y los postres muy aconsejables y buenos precios para una calidad tan buena, las instalaciones son...”\n“Amabilidad y profesionalidad dl personal. Un placer desde el momento de la llegada. Facilidad del registro, Parking, consultas e información, piscina y zona de bar. Dispone de muchas opciones para comer, y muy...”


Inicio >> ventajas de la energia hidroelectrica\nVentajas y desventajas de las energías no renovables ...\nVentajas. Son fuentes de energía empleadas por el ser ... existe la desventaja de la complejidad en su manejo desde ... Las formas de energia; Energía ...\nEnergía hidráulica hidroeléctrica. Ventajas y desventajas ...\nQue es la Energía Hidráulica. Que es la Energía hidroeléctrica. Ventajas y desventajas. Centrales hidroeléctricas de embalses más grandes del mundo.\nVentajas y desventajas de la energía hidráulica. La energía hidráulica es aquella obtenida del aprovechamiento de las energías cinética y potencial de la corriente del agua, mareas, etc. siendo considerada como una energía renovable de …\n· Ventajas económicas: Impulsa la educación y la ... me sirvio mucho ojala que sigan asiendo esto mañana me toca a ser un proyecto de la energia eolica por eso ...\nLa energía hidroeléctrica presenta numerosas ventajas sobre la mayoría de otras fuentes de energía eléctrica, ... la represa hidroelectrica del guri, ...\nEnergía Hidroeléctrica: Ventajas-Desventajas\nSería provechoso señalar las ventajas y desventajas ... y que son la causa de la formación de deltas en la ... tema/energia-hidroelectrica.html?x ...\nVentajas y desventajas de algunos tipos de energía. Sexto básico ... - Sonora: Es la energía de la vibración que se transmite mediante ondas a través del aire.\nEnergia Hidroelectrica Ventajas-Desventajas\nENERGIA HIDROELECTRICA. La energía hidroeléctrica es electricidad generada aprovechando la energía del agua en movimiento . El aprovechamiento de la energía potencial acumulada en el agua para\nLos críticos de la represa también han llamado la atención acerca de las consecuencias de dicha construcción, como son pérdida de biodiversidad, ...\nVentajas: Son las centrales más baratas de construir (teniendo en cuenta el precio por megavatio instalado), especialmente las de carbón, debido a la simplicidad (comparativamente hablando) de construcción y la energía generada de forma masiva.\nVentajas de la energía hidráulica - Twenergy\nPrincipalmente, las ventajas y desventajas de la energía eléctrica vienen de como esta es producida, por ejemplo, vemos muchas desventajas en la utilización de combustibles fósiles y nucleares.\nVentajas y desventajas de la energía hidroeléctrica. ... energia hidroelectrica pros contras, energia hidroelectrica ventajas desventajas.\nVentajas económicas. La gran ventaja de la energía hidráulica o hidroeléctrica es la eliminación de combustibles. El ... Destrucción de la naturaleza.\nLas ventajas y las desventajas de las centrales ...\nLas ventajas de las centrales hidroeléctrica: 1. ... es lo que significa un aumento de la inversión y en los precios de mantenimiento y pérdida de energía. 3.\nVentajas y desventajas de la energía hidraúlica Ventajas de la energía hidraúlica: Es una energía renovable, es decir, que no se limita. Su costo de producción es bajo.\nLa energía hidroeléctrica y su afección ambiental en …\nVENTAJAS E INCONVENIENTES DE LA ENERGÍA HIDRÁULICA VENTAJAS: INCONVENIENTES: - Es renovable. - No se consume agua. Se toma el agua en un punto\n· La noche del 9 de octubre de 1963 a las 22:30, el costado del Monte Toc, en las montañas Dolomitas del norte de Italia, se colapsó en el depósito de Grand Vajont, una presa de energía hid...\nLas ventajas de las centrales hidroeléctricas son evidentes: . No requieren combustible, sino que usan una forma renovable de energía, constantemente repuesta por la naturaleza de manera gratuita.\nLas represas artificiales son estructuras diseñadas para detener o impedir el flujo de agua en un cuerpo dado. Mientras que las represas comúnmente se asocian con la producción de energía hidroeléctrica, en realidad se usan con distintos propósitos.\nEnergía Solar las 10 ventajas y los 6 inconvenientes ...\nEn este articulo encontraras los principales beneficios e impedimentos a la hora de elegir la energia solar como ... una de las principales ventajas por no decir la ...\nVentajas y desventajas de la biomasa. Qué pros e inconvenientes tiene el aprovechamiento de la biomasa para la obtención de energía a través de …\nDesventajas de la energía hidráulica - Twenergy\nA pesar de contar con muchas ventajas de la energía hidráulica también presenta algunos inconvenientes, derivados en su mayor parte del impacto ambiental de las infraestructuras necesarias para su explotación: embalses, conductos, en definitiva, las centrales hidroeléctricas.\ncuanto cobran por darle forma a las piedras de moler maizventajas y desventajas de trituradoras de cono de piedra\ny la serie moacutevil de trituracioacuten combina las ventajas de las plantas\nlas ventajas de la mineriacutea a cielo abierto con fotos ehow


De copetín en copetín\nQué buena palabra: copetín. Me gusta mucho más que "picada". Suena simpática ya desde lo fonético (las palabras agudas son mis preferidas), pero además tiene otro plus: su semántica. Aquello que evoca. ¿No? Porque el copetín es ese momento en que la prioridad es compartir; ese paréntesis en que se calientan los motores para el banquete que vendrá después, aunque en general sus bocadillos son tan adictivos que nos dejan sin hambre para el plato principal. O al menos eso nos pasa a ansiosas como yo 🤷🏼♀\nIgual, lo mejor del copetín me parece el ritual en sí. El matar el hambre hasta que llegue el asado. El acompañar una copa de vino o cerveza con pequeños tentempiés. El tener excusa para estirar la juntada, al menos una hora más... Copetín es sinónimo de vacaciones, de fin de semana, de permitido, de qué más da. Me gusta su aire informal, que no haya lugares asignados en la mesa sino un sentarse desprolijo en torno a una tabla poblada de manjares de colores 🧀🥖🥓. La mía es del concept store @rydproject, que nuclea productos elegidos por su estética y materiales nobles, como el mármol de la foto. Y, ya que estamos, valga la aclaración: la presentación es una gran parte de la picada...\nEn este viernes, y para auspiciar su ágape del fin de semana, les tiro una buena noticia: durante los próximos cinco días, con el código ROSIESTIPS tienen un 10% de descuento en todo el shop online de @rydproject (excluyendo categorías Gaucho Sur, velas y cuero). Valga la excusa para que, la próxima, seas vos quien organice el copetín


SIN PROBLEMAS GANÓ PACHUCA AL AMÉRICA EN EL AZTECA\nHéctor Cruz | MEDIOTIEMPOEstadio Azteca, 6 de Abril de 2008, ante una buena entrada\nLos azulcremas sólo han rescatado 1 punto de los últimos 27\nPachuca dio un gran paso hacia la Liguilla\nAmérica demostró esta tarde que es flor de un dia, pues tras la voltereta de media semana a River Plate en la Copa Santander Libertadores, en el torneo local volvió a caer, ahora 1-3 ante Pachuca, por lo que se confirma como el peor equipo del Clausura 2008.\nLos dirigidos por Rubén Omar Romano, han perdido 8 de los últimos 9 encuentros, y sólo han sumado un punto de los últimos 27, y tal parece que se han acostumbrado al sótano general, donde ya llevan varias jornadas y al menos permanecerán una más, ya que Atlante, que es penúltimo, tiene 4 puntos más que los cremas.\nEn un partido en el que ambos equipos alinearon varios jóvenes, Pachuca superó a las Águilas con base en su juego de conjunto, de toque y acompañamiento, abrió la cancha por los costados y por el centro, y definió las jugadas claras que se le presentaron, para mantenerse en la pelea por la Liguilla.\nEdy Brambila abrió el marcador para los Tuzos al 42';, con un tiro de larga distancia, un buen gol que no pudo detener Ochoa, pero dos minutos más tarde, con un golazo realmente impresionante, Enrique Esqueda emparejó los cartones. Paul Aguilar y Leobardo López, ambos de cabeza, y ambos a pase de Gerardo Rodríguez, al 48'; y 58';, respectivamente, pusieron cifras definitivas.\nCon este marcador, América se quedó hundido en el fondo del Grupo 2, y de la Liga, con 8 unidades, en una campaña de terror y para el olvido, mientras que los hidalguenses dieron un paso importante en pos de la clasificación, al llegar a 20 puntos en el Grupo 1, 2 unidades atrás del puntero Toluca, y a una sola del sublíder Jaguares.\nLa próxima jornada, América, quizá en su peor crisis de la historia, visitará la Perla Tapatía para llevar a cabo una nueva edición de Clásico de Clásicos ante Guadalajara, mientras que Pachuca recibirá al Monterrey en la Bella Airosa.\nLa seguridad y confianza que América debió tomar tras la voltereta y el esfuerzo realizado en el duelo de media semana de la Santander Libertadores, donde doblegaron a River Plate por 4-3, brilló por su ausencia durante este juego ante Pachuca.\nSi bien al principio este partido estuvo parejo y con escasas llegadas en los marcos, muy trabado en la media cancha, poco a poco Pachuca comenzó a aflojar defensivamente a su rival, al tejer sus avances y abrir la cancha por todos lados, pero le costó reflejarlo en el marcador.\nAunque la impotencia ofensiva de las Águilas fue notoria, más no estando de inicio su mejor hombre, Salvador Cabañas, el equipo de Coapa tuvo dos opciones peligrosas para abrir el marcador, la primera tuvo que llegar a través de una jugada de tiro de esquina, donde Cervantes remató de media vuelta, de aire, pero para su mala fortuna, el tiro pasó sólo cerca del poste derecho al minuto 21.\nMientras que la segunda, fue una grave falla del fantasma Ríchard Núñez, quien desde su llegada a las Águilas no ha pesado, ni marcado diferencia, y al 38'; falló una jugada a bocajarro en el área chica, solo frente a Calero.\nPachuca mantuvo la pelota durante todo el primer tiempo, pero no estuvo certero en la zona de definición, donde la zaga americanista contuvo algunos embates, por lo que tuvo que ser a través de la larga distancia la estrategia para abrir el marcador.\nAl 42';, Edy Brambila encontró una avenida en tres cuartos de cancha, y sin pensarlo dos veces sacó un riflazo antes de entrar al área, que se incrustó no tan cerca del ángulo pero arriba de la mano de Memo Ochoa, un buen gol para el 0-1.\nPero poco le duró el gusto a los Tuzos, pues dos minutos más tarde, también fuera del área, un poco por izquierda, el "Paleta" Esqueda se abrió el espacio, y sacó un zurdazo seco y potente, que todavía pegó en el travesaño para entrar picado y empatar 1-1 en un gol impresionante.\nParecía que la igualada momentánea, antes del descanso, le daría un poco de seguridad al América, incluso Romano, ausente en la banca por la expulsión que sufrió la jornada pasada en Veracruz, modificó su cuadro y metió a su goleador y siempre cumplidor, Salvador Cabañas, por el fantasma Ríchard Núñez.\nPero no fue así, ya que con dos errores defensivos por mala marcación, los dirigidos por Enrique Meza se fueron al frente y sentenciaron el partido, primero al 48';, Gerardo Rodríguez centró desde la parcela izquierda al área, donde llegó anticipándose a la floja zaga crema Paul Aguilar para el 1-2.\nAl 54';, en un tiro de esquina cobrado por el mismo Rodríguez, Leobardo López conectó con la testa para poner el 1-3 definitivo.\nPachuca tuvo para meter el cuarto, pero Juan Carlos Cacho estrelló en el poste un remate al 66';, y casi en el ocaso del encuentro Gerardo Rodríguez se ahogó dentro del área ante Memo Ochoa, pero para este momento el conjunto de la Bella Airosa ya jugaba a medio gas, con el partido resuelto a su favor.\nEn la parte final, Pachuca aguantó el marcador ya con el encuentro decidido, ante un rival que no pareció tal, desdibujado, para el olvido, inseguro, y que por lo menos dos semanas más estará al fondo de la tabla general como el peor equipo del torneo.\nBuen trabajo de Mauricio Morales, quien no tuvo problemas y dio buena continuidad al partido, midió con la misma vara y llevó el cotejo a buenos términos.


Una línea de clásicos que se automatizan – Diario 5dias\nUna línea de clásicos que se automatizan\nEl Gol, Polo y Virtus renovados\nLa familia de Volkswagen, a través de Diesa en Paraguay, presenta una renovada gama de sus modelos ya conocidos y preferidos a nivel nacional, con novedades que amplían la versatilidad de la marca. La feria Cadam Motor Show es escenario de estas presentaciones hasta el 25 de noviembre en el Paseo La Galería.\nEntre los principales modelos está el Gol, que implementa un cambio significativo buscando dar un empuje importante a Volkswagen para solidificar el primer puesto en ventas; se trata de la versión automática de este rodado predilecto de un gran sector. También, están en vitrina las versiones automáticas del Sedan, el Polo y el Virtus.\nDe esta manera, la fabricante alemana de automóviles apuesta a la conectividad y se lanza a la automatización de sus modelos más icónicos.\nEl presidente y director Gerente de Diesa, Miguel Carrizosa, mencionó: “Estamos felices de presentar la familia más completa de productos. Además de toda la calidad, robustez y facilidades de posventa, ahora llegan las versiones automáticas de los autos más económicos para satisfacer las exigencias de todos los clientes”.\nOtro lanzamiento que forma parte del stand de Volkswagen en la feria es la nueva Touareg, una SUV todoterreno bajo el lema “una nave de otro mundo”. Asimismo, un debut llamativo en la exposición forma parte de la gama Cross, específicamente el Fox Xtreme, que se trata de un compacto alto y moderno listo para la ciudad y el interior del país.\nLa Amarok también está presente en el show en varias versiones; se le suman el Tiguan y el Saveiro.\nLos directivos de Diesa destacaron la preferencia de la gente a través del Plan Familiar que permitió a la empresa llegar a cifras record de entregas en relación a otras marcas.\nPara todos los interesados, pueden acercarse al espacio de Diesa en la expo de Cadam, donde podrán acceder a planes familiares que en su mayoría se realizan con financiación a través del Banco Nacional de Fomento (BNF), para poder adquirir vehículos de hasta G. 100 millones en cuotas de hasta 60 meses y, en guaraníes.\nSenado reivindica libertad de prensa y repudia chantaje\nAsegurabilidad de riesgos cibernéticos | Mundo asegurador\nLlegó al país el primer híbrido flex del mundo\nNuevo sedán llega para cambiar las reglas


Atentos fanáticos del cine: Ofrecen más de un millón de pesos a un "valiente" para que vea 13 famosas películas de terror | Curiosidades\nLa empresa estadounidense FinanceBuzz, informó a diversos medios de comunicación, que pagará US 1.300 dólares ($1.019.538 pesos chilenos, aproximadamente) para que una persona vea 13 películas de terror, durante algunos días de octubre, en la antesala de la fiesta de Halloween.\nLa idea de esta compañía, especializada en finanzas, es relacionar el nivel de inversión de cada película con el miedo que ejerce en la audiencia.\n“Las películas de terror son las más rentables, independientemente del presupuesto establecido para filmarlas”.\nEn Hollywood saben que este género es rentable, por ejemplo, la cinta “Actividad Paranormal” se produjo con un presupuesto de USD 15 mil y logró una recaudación de 193 millones de dólares.\nPor otro lado, el experimento consiste en llevar consigo un reloj de Fitbit que, es dispositivo que mide el ritmo cardíaco, mientras se aprecian estas películas que marcaron tendencia en el mundo del cine. La idea es relacionar las imágenes con los latidos acelerados del espectador para obtener más datos relacionados a la percepción.\n“En honor a la próxima temporada espeluznante, en FinanceBuzz nos morimos por saber si las películas de terror de alto presupuesto dan más sustos que las de bajo presupuesto”, señaló la empresa en un comunicado.\nY en resumen, lo que buscan es relacionar la percepción de las audiencias con el tema financiero.\n“Nos ayudarás a descubrir si el presupuesto de una película afecta o no lo aterradora que puede ser”, añadieron en el mismo comunicado.\nLas películas seleccionadas para revisar entre el 9 y 18 de octubre son: “La noche del demonio”, “El proyecto Blair Witch”, “Siniestro” y “¡Huye!”, “Actividad Paranormal”, “Annabelle”, “La Purga”, “Halloween (2018)”, “Juego del Miedo”, “Terror en Amityville”, “Un lugar en silencio (1 y 2)” y “Candyman”.\nPara participar la empresa solicita completar un formulario y si es seleccionado existe un bono de USD 50 para cubrir gastos de alojamiento. Los datos se envían el 26 de septiembre y el ganador será anunciado antes de 1 de octubre.\nTags: Annabelle, Cine, Curiosidades, El proyecto Blair Witch, FinanceBuzz, Terror


Carrera en Madrid para tratar de quitar la nieve - Noticentro 1 CM&\nAFP 10 de enero del 2021 11:34 am\nAl día siguiente de una histórica tormenta de nieve, las autoridades libran este domingo una carrera contrarreloj para limpiar de nieve Madrid, antes de que llegue una inusual ola de frío.\n“Nuestro objetivo es aprovechar cada minuto antes del lunes, cuando se produzca la caída de la temperatura” para quitar la nieve en las principales vías antes de que se transforme en hielo, anunció el sábado por la noche, José Luis Martínez-Almeida, en la televisión La Sexta.\nCapturan a cinco presuntos abusadores sexuales de menores de edad en Medellín\nSegún el Gobierno, el tráfico seguía suspendido o perturbado en más de 700 carreteras este domingo por la mañana. Los trenes procedentes o con destino Madrid han sido anulados hasta el domingo por la tarde.\nLa tormenta “Filomena” se desplazaba este domingo hacia las regiones de Cataluña y Aragón (noreste), afectadas hasta ahora por nevadas menos importantes que la víspera en el centro del país.


Cuenta bancaria – ACES SFFS\n¿Qué hacer al llegar a Suecia?\nSi bien es posible, en un primer momento, vivir en Suecia provisionalmente sin una cuenta bancaria, prácticamente todos los trámites requieren de una de referencia.\nEs cada vez más difícil abrir una cuenta de banco sin tener un Personnummer. Hace algunos años se podía abrir con el Número de Coordinación (“Samordningsnummer”) pero en cada vez mayor número de bancos se requiere tener el Personnummer. Se requiere, además, pasaporte.\nContrariamente a lo que se pueda pensar, la exigencia del Personnummer no es una discriminación a ciudadanos extranjeros a la hora de abrir una cuenta bancaria en Suecia, sino la aplicación del principio de exigir a los extranjeros exactamente lo mismo que se requiere a los suecos: tener un Personnummer.\nDependiendo de cada banco – o de la persona que te atienda en el banco – este criterio puede, en la práctica ser flexibilizado y en algunas sucursales es posible abrir una cuenta con número de coordinación. Algunos bancos donde puedes obtener más información son Nordea, SEB, Handelsbanken, Swedbank y Forex Bank.\nAdemás, cada vez más bancos piden la tarjeta de identificación sueca (ID-Kort) que se puede solicitar en Skatteverket después de obtener tu número personal. En algunos bancos es necesario disponer de esta tarjeta para tener servicios adicionales a tu cuenta bancaria como banca online o tarjeta de crédito para realizar compras por internet.\nLos bancos en Suecia están abiertos generalmente entre las 10:00 h hasta las 15:00 h, y algunos abren hasta las 18:00 h. Los cajeros automáticos se denominan Bankomat o Kontanten. Una vez tienes tu cuenta bancaria abierta puedes activar BankID, una aplicación para móvil muy útil para poder identificarte cuando vayas a realizar operaciones bancarias.\nOtra aplicación muy recomendable es Swish, con la que podrás recibir o realizar pagos a través de tu teléfono móvil de forma muy sencilla.\nSuecia va poco a poco hacia una sociedad sin dinero físico, de hecho se planea eliminar las transacciones con moneda y billetes en 2020. Esto ya se va traduciendo en que cada vez más bancos en Suecia ponen problemas para, por ejemplo, cobrar cheques, lo que se puede hacer sólo en algunas oficinas limitadas.\nSeguir leyendo: Tarjeta de identidad


Gran Misión Vivienda llegó a un millón 806.914 hogares construidos en el país – Correo del Orinoco\nGran Misión Vivienda llegó a un millón 806.914 hogares construidos en el país\n19 octubre, 2017 15:40\nUn total de 1.806.914 viviendas ha entregado el Gobierno Bolivariano a familias venezolanas, a través de la Gran Misión Vivienda Venezuela (GMVV), informó este jueves el ministro del Poder Popular para Hábitat y Vivienda, Manuel Quevedo.\nDurante la entrega de 40 viviendas a familias del estado Anzoátegui, transmitida por VTV, el ministro detalló que en la entidad oriental hasta ahora se han entregado desde 2011 un total de 125.533 techos dignos, que se han construido gracias al trabajo conjunto entre el Ejecutivo y el pueblo organizado.\nAsimismo, indicó que esta semana se entregarán 2.702 títulos de propiedad a familias que han recibido un hogar digno edificado por el referido programa social.\nDurante la transmisión la familia integrada por Maudelys Zapata y Javier Gomez, recibió la llave de su vivienda del Complejo Habitacional “San Miguel Dearavenecuar”, ubicado en Puerto Píritu, municipio Fernando Peñalver.\n“Antes vivía con mi familia en una pequeña habitación con todo en un solo espacio, gracias a la Revolución tengo un futuro para mi hija que es esta vivienda. Quiero hacer un llamado a la juventud a que no pierdan las esperanzas y agradezco al presidente Nicolás Maduro, que nos ha dado la oportunidad a nosotros los jóvenes. Mientras la revolución siga tendremos vivienda”, aseveró Maudelys.\nSe prevé que 2 millones de familias que tendrán techo propio al término de este año, en tanto que la meta para 2019 es entregar 3 millones de hogares.\nLas casas otorgadas por la Misión Vivienda cuentan con amplios espacios comunes, de dos a tres habitaciones, baños, sala, comedor y cocina, así como áreas socioproductivas, educativas y de atención médica.\nEtiquetasGran Misión Vivienda Venezuela (GMVV) Manuel Quevedo viviendas