Los beneficios para la salud del… salmón - Nutrición\nPortada - Los beneficios para la salud del salmón\n1 Los beneficios para la salud del… salmón\n2 Alimento para el cerebro\n3 Variedades de salmón\n4.1 Una porción de 100 gramos de salmón contiene\n4.2 … Una nota sobre los ácidos grasos omega-3\n5 Elegir y conservar salmón\n6 Sugerencias de recetas de salmón\nLos beneficios para la salud del… salmón\nAbundante en nutrientes y algo así como un súper alimento, el pescado azul es un elemento importante dentro de una dieta saludable. La nutricionista Jo Lewin nos explica por qué.\nEl pescado y el marisco han sido importantes en la nutrición humana desde tiempos prehistóricos. La piscicultura es una práctica milenaria y los antiguos asirios y romanos ya cultivaban peces en estanques. Durante miles de años los chinos han cultivado peces en sus campos de arroz durante los períodos en que los campos quedaban sumergidos bajo el agua. A lo largo de la historia, el pescado y el marisco han sido una fuente de riqueza económica. Durante las últimas décadas, el consumo per cápita de pescado ha aumentado en todo el mundo.\nAdemás de comer pescado fresco, técnicas como el ahumado y la salazón se han utilizado para preservar el salmón. Hoy en día, el salmón ahumado se disfruta como alimento tradicional en las cocinas de Rusia, Gran Bretaña y los Países Escandinavos.\nUna de las principales razones por las que el consumo de pescado está aumentando es por el deseo de llevar una alimentación sana. De todas las especies de pescado, el salmón ha recibido la mayor parte de los elogios por ser una maravilla nutricional. El salmón se describe como anadromous; nace en agua dulce antes de pasar una buena parte de su vida nadando por mar abierto hasta que vuelve a su lugar de nacimiento para desovar. Este extraordinario mecanismo de regreso al hogar se atribuye a su memoria olfativa (memoria de olor), una razón por la que este inteligente e intuitivo pescado es considerado un «alimento para el cerebro».\nAl igual que con todo el consumo de pescado, la sostenibilidad es un tema importante; hay distintas variedades sostenibles. El salmón, generalmente, se clasifica por el océano en el que se encuentran; los del Pacífico son del género Oncorhynchus, y los del Atlántico pertenecen al género Salmo. Hay solo una especie migratoria del Atlántico pero cinco del salmón del Pacífico: real, salmón rojo, plateado, Keta y rosado.\nLa carne de salmón tiene un típico color rosáceo que puede variar e ir entre el rojo y el naranja. El salmón rojo es más graso que el rosa y Keta, los preferidos para los filetes. El salmón rosa es principalmente utilizado para conserva. El salmón real es el de tamaño más grande y el rojo el más pequeño. Debido a los parámetros de las distintas especies, el corte y el tamaño de los filetes pueden variar.\nEl pescado y el marisco son ricos en nutrientes y el salmón no es una excepción. Es una excelente fuente de proteína de alta calidad, vitaminas y minerales (como el potasio, selenio y vitamina B12) pero es su contenido en ácidos grasos omega-3 lo que le genera el mayor reconocimiento.\nUna porción de 100 gramos de salmón contiene\n85 mg. de colesterol\n… Una nota sobre los ácidos grasos omega-3\nLas grasas omega-3 más beneficiosas se producen de forma natural en el pescado azul como el ácido eicosapentanoico (EPA) y ácido docosahexaenoico (DHA). Contribuyen a la función saludable del cerebro, el corazón, las articulaciones y el bienestar general. La idea de que comer pescado puede reducir el riesgo de enfermedades del corazón se inició en la década de 1970 cuando se observó que entre los esquimales del Ártico en Groenlandia (donde el alto consumo de animales marinos es habitual), las enfermedades del corazón tenían una prevalencia muy baja. Además de las enfermedades cardiovasculares, los científicos se plantean ahora que el consumo de pescado puede reducir el riesgo de muchos tipos de cáncer, así como muchas enfermedades crónicas, como la enfermedad de Alzheimer, el asma, la depresión, la diabetes, la presión arterial alta, la degeneración macular, la esclerosis múltiple y la artritis reumatoide.\nA los Omega-3 se les denomina ácidos grasos esenciales porque el organismo no puede sintetizarlos por sí mismo y debe obtenerlos de la dieta. Para optimizar el suministro de nuestro organismo de grasas esenciales ricas en EPA y DHA, hay que tratar de comer pescado azul – salmón, caballa, sardina, arenque y atún fresco – al menos tres veces a la semana.\nOmega-3 relación por 100 gramos.\n70 mg. de EPA\nElegir y conservar salmón\nEl salmón se puede comprar entero, en trozos o en filetes, fresco o congelado, en conserva o ahumado. El salmón fresco debe tener una piel suave y húmeda. Si se compra entero, sus ojos deben ser brillantes y claros, no turbios o hundidos. Conviene confiar en nuestro sentido del olfato para saber si el pescado es fresco o no. Si el salmón fresco no se va a consumir durante los dos siguientes días a haberlo comprado, lo mejor es congelarlo. Una vez congelado y descongelado, no se debe volver a congelar.\nLa mayor parte del salmón que se consume en la actualidad proviene de las piscifactorías. No obstante, el salmón salvaje (en libertad) es mejor en muchos aspectos que sus homólogos cultivados. El salmón salvaje tiene una menor cantidad de residuos de pesticidas que los criados en piscifactorías, sin embargo no hay estudios que indiquen que comer pescado de piscifactorías suponga un riesgo significativo para la salud. El salmón ahumado es considerado como alimento seguro para comer durante el embarazo.\nDebemos seguir las mismas normas de seguridad alimentaria para el salmón que para las carnes y aves crudas. Hay que asegurarse de que está bien cocido tomando como referencia la parte más ancha y calculando una cocción de al menos 10 minutos por pulgada (2.5 cm). El salmón que está cocinado de forma correcta tendrá la carne firme pero suave, y se deshará en escamas.\nSugerencias de recetas de salmón\nEl salmón se puede cocinar de distintas formas. Al horno, asado, cocido, asado, hervido o al vapor, siempre estará delicioso.\nUna cena exquisita puede conseguirse con un trozo de salmón a la plancha acompañado de verduras.\nSi un filete de salmón es para nosotros demasiado pescado, entonces podemos hacer un pastel de hojaldre con salmón. O utilizarlo como base para un plato de pasta para toda la familia.\nEl salmón ahumado o fresco queda, además, perfecto en las ensaladas de espinacas o de garbanzos.\nFuente: Natalia Olivares – www.nutricionsinmas.com\nIncluido en: Nutrición Etiquetas: beneficios, nutrientes, omega 3, pescado azul, salmón, salud, saludable


Los traumas en la infancia temprana pueden acelerar el envejecimiento - Instituto Europeo de Salud Mental Perinatal\nHomeAll PostsInfanciaLos traumas en la infancia temprana pueden...\nExperimentar traumas en la infancia hace que el cuerpo y el cerebro envejezcan más rápido, favoreciendo la aparición no sólo de trastornos de salud mental, sino también de enfermedades.\nLos hallazgos podrían ayudar a explicar por qué l@s niñ@s que sufren traumas a menudo se enfrentan a problemas de salud en el futuro.\nLas criaturas que sufren traumas por abuso o violencia a una edad temprana muestran signos biológicos de envejecimiento más rápido que aquell@s que nunca han experimentado adversidades, según una investigación publicada por la Asociación Americana de Psicología. El estudio examinó tres signos diferentes de envejecimiento biológico: pubertad precoz, envejecimiento celular y cambios en la estructura cerebral, y descubrió que la exposición al trauma estaba asociada con los tres.\n“La exposición a la adversidad en la infancia es un poderoso predictor del estado de salud más adelante en la vida, y no solo en términos de salud mental como la depresión o la ansiedad, sino también en lo que se refiere a la salud física, como las enfermedades cardiovasculares, la diabetes y el cáncer”, dijo Katie McLaughlin, PhD, profesora asociada de psicología en la Universidad de Harvard y autora principal del estudio publicado en la revista Psychological Bulletin. “Nuestro estudio sugiere que experimentar violencia puede hacer que el cuerpo envejezca más rápidamente a nivel biológico, lo que puede ayudar a explicar esa conexión“.\nInvestigaciones anteriores encontraron evidencia mixta sobre si la adversidad en la infancia siempre está relacionada con el envejecimiento prematuro. Esos estudios analizaron muchos tipos diferentes de adversidad (abuso, negligencia, pobreza y más) y varias medidas diferentes del envejecimiento biológico. Para desentrañar los resultados, McLaughlin y sus colegas decidieron analizar por separado dos categorías de adversidad: adversidad relacionada con amenazas, como abuso y violencia, y adversidad relacionada con privaciones, como negligencia física o emocional o pobreza.\nLos investigadores realizaron un meta-análisis de casi 80 estudios, con más de 116.000 participantes en total. Descubrieron que los niños que sufrieron traumas relacionados con amenazas, como violencia o abuso, tenían más probabilidades de entrar precozmente en la pubertad y también mostraban signos de envejecimiento acelerado a nivel celular, incluidos los telómeros acortados. Los telómeros son las tapas protectoras en los extremos de nuestras hebras de ADN, que se desgastan a medida que envejecemos. Los niños que experimentaron pobreza o abandono no mostraron esos signos de envejecimiento prematuro.\nEn un segundo análisis, McLaughlin y sus colegas realizaron una revisión sistemática de 25 estudios con más de 3.253 participantes, que examinaban cómo la adversidad en la vida temprana afecta el desarrollo del cerebro. Descubrieron que la adversidad se asociaba con una reducción del grosor cortical; esto es un signo de envejecimiento porque la corteza adelgaza a medida que las personas envejecen. Diferentes tipos de adversidad se asociaron con el adelgazamiento cortical en diferentes partes del cerebro. El trauma y la violencia se asociaron con el adelgazamiento de la corteza prefrontal ventromedial, que está involucrada en el procesamiento social y emocional, mientras que la privación se asoció más a menudo con el adelgazamiento en las redes frontoparietales, modo predeterminado y las visuales, que están involucradas en el procesamiento sensorial y cognitivo.\nEstos tipos de envejecimiento acelerado podrían provenir originalmente de adaptaciones evolutivas útiles, según McLaughlin. En un entorno violento y lleno de amenazas, por ejemplo, llegar antes a la pubertad podría hacer que las personas sean más propensas a reproducirse antes de morir. Y el desarrollo más rápido de las regiones del cerebro que desempeñan un papel en el procesamiento de las emociones podría ayudar a los niños a identificar y responder a las amenazas, manteniéndolos más seguros en entornos peligrosos. Pero estas adaptaciones, que alguna vez fueron útiles, pueden tener graves consecuencias para la salud física y mental en la edad adulta.\nLa nueva investigación subraya la necesidad de intervenciones tempranas para trabajar en prevención y ayudar a evitar esas consecuencias. Todos los estudios analizaron el envejecimiento acelerado en niños y adolescentes menores de 18 años. “El hecho de que veamos evidencia tan consistente de un envejecimiento más rápido a una edad tan temprana sugiere que los mecanismos biológicos que contribuyen a las disparidades en la salud se ponen en marcha muy temprano. Esto significa que los esfuerzos para prevenir estas disparidades de salud también deben comenzar durante la infancia”, dijo McLaughlin.\nExisten numerosos tratamientos basados en la evidencia que pueden mejorar la salud mental en los niños que han experimentado un trauma, dijo McLaughlin. “Un próximo paso crítico es determinar si estas intervenciones psicosociales también podrían ralentizar este patrón de envejecimiento biológico acelerado. Si esto es posible, podemos prevenir muchas de las consecuencias para la salud a largo plazo de la adversidad en la vida temprana” dijo.\nNatalie Colich, Eileen S. Williams, Maya Rosen and Katie McLaughlin. Biological Aging in Childhood and Adolescence Following Experiences of Threat and Deprivation: A Systematic Review and Meta-Analysis. Psychological Bulletin, 2020 DOI: 10.1037/bul0000270\nImagen: Photo by Trym Nilsen on Unsplash


El Gobierno de Leganés matiza: no se amplían las terrazas\nLeganés ha modificado, a través de decreto, las características de las terrazas y veladores. La Federación de Vecinos critica la decisión.\nEl tamaño de las terrazas en hostelería vuelve a ser un tema de debate. Después de las restricciones por el COVID19 y su nuevo repunte, son muchos los municipios que están volviendo a restringir su tamaño. Ante esto, el Ayuntamiento de Leganés emitió un nuevo decreto esta semana en el que se anunciaba una modificación. Según la Federación de Asociaciones de Vecinos, esta permitía el aumento de superficie ocupada por las terrazas. Extremo que el Gobierno local (PSOE – C’s) niega.\n“No se amplía el espacio a las terrazas, únicamente se permiten las mamparas y cortavientos. Las estufas ya se permitían en la ordenanza. En el decreto simplemente se establecen las características de las mismas”, explican fuentes municipales. Las mismas fuentes señalan que se trata de un decreto de ampliación excepcional hasta el 1 de mayo de 2022, igual al que finalizó en mayo de este año.\nEn el decreto, al que ha tenido acceso Leganés Activo, se justifica esta ampliación por la proliferación de contagios. Por ello se permiten más elementos para resguardar a los clientes de la hostelería de las inclemencias temporales. No obstante, no se determina en ningún momento ninguna modificación del espacio dedicado para las terrazas. Estas seguirán ocupando el 35% de la vía pública disponible.\nEsta medida excepcional, aseguran desde el Gobierno local, se vuelve a poner en marcha en el invierno 2021-2022. El Gobierno local asegura que se retoma la medida “como ya se hiciera el pasado año, debido a que continuamos en situación de pandemia y a la dificultad existente para desarrollar la actividad de hostelería en el interior de los locales con normalidad”.\nEl texto entró en vigor esta semana, a pesar de lo cual, según el relato de la Federación, algunos bares ya lo habían puesto en marcha. La entidad vecinal anunció que llevaría ante la Fiscalía estos hechos.\nEl Ayuntamiento se reúne con la Asociación de Hosteleros de Leganés\nLa Federación de Vecinos critica el aumento de las terrazas en Leganés


Los Tiki Phantoms – La Fonoteca\nLos Tiki Phantoms comenzaron a tocar en Barcelona en 2006, y en muy poco tiempo se fijó en ellos el sello BCore. Ellos se crían… Los cuatro lunáticos integrantes de esta banda de rock surfero comparten entonces escenario con Los Straitjackets y The Neanderthals. Sus referencias: The Shadows y Dick Dale. En el 2006 sale su primer disco al mercado, “Los Tiki Phantoms Regresan de la Tumba” (BCore, 2006), con referencias a las costas vascas (paraíso surfero patrio) y a una leyenda que su sello ha dispuesto a colgar en su web:\n“Para conocer su origen hay que remontarse 200 años atrás en el tiempo. Cuenta la leyenda que durante el mandato de Kamehameha I (1758-1819) cuatro guerreros de la corte Hawaiana obtuvieron misteriosamente, de la noche a la mañana, unos extraños poderes que les permitían dominar al pueblo mediante una enigmática música. Decididos a instaurarse como amos absolutos del reino, iniciaron un proceso de reforma a través de sus interpretaciones musicales. El rey, alarmado por la amenaza que estos nuevos músicos suponían, les tendió una emboscada y los mandó sacrificar en el volcán Kilahuea. A pesar de ello, el monarca no consiguió erradicar del todo la figura de estos cuatro personajes a los que aún rendían secreto culto algunos seguidores. Al parecer, uno de estos seguidores era poseedor de un arcaico libro, una especie de Nekronomicón hawaiano. Este hombre puso todos sus esfuerzos en asegurar el retorno de los cuatro insurrectos al mundo de los vivos. Le llevó casi toda una vida desentrañar los misterios de la resurrección, pero se dice que, finalmente, aquejado de una maldición que le impedía hablar, grabó en una piedra el hechizo que liberaría a los cuatro guerreros de las cadenas del infierno. Murió custodiando la piedra, a la espera de que apareciese alguien dispuesto a recitar el verso que resucitaría a sus amados “Dioses”. Esta historia dio pie a todo tipo de habladurías y rumores, traspasando las barreras del tiempo gracias a la colonización europea y americana. En el año 1923 el ilustre profesor Sir Jacob B. Madiba (1879 – ?), totalmente seducido por la leyenda, emprendió una cruzada en busca de la piedra sagrada. Como no es de extrañar en una historia como esta, el profesor desapareció misteriosamente y nunca se supo más de él. En su campamento base se hallaron sus apuntes y un diario personal, bastante confuso, que evidenciaba un avanzado estado de locura. Los más supersticiosos del lugar aseguran que el ingenuo profesor, ajeno al peligro, logró encontrar la piedra sagrada y despertó a los cuatro guerreros de su sueño inmortal. Durante estos últimos años han permanecido ocultos, observando, para aparecer ahora como Los Tiki Phantoms. Estos cuatro músicos de ultratumba con inconmensurables ansias de poder están dispuestos a dominar el mundo a ritmo de Surf‘n’Roll instrumental. ¡Súmate a la cruzada tiki!”.\nDesde entonces, las hordas de su siniestro ejército han ido creciendo en oleadas a cada nuevo ataque de estos elegantes cadáveres. El segundo asalto, «Los Tiki Phantoms y el Ejército de las Calaveras» (Bcore, 2009) dejaba claro que pensaban lavarnos el cerebro a base de surf, mientras que «Los Tiki Phantoms Mueven el Esqueleto» (Bcore, 2011) amenazaban con expandir su sonido para que no parásemos de bailar. Entre tanto, su campo de batalla se ha ido extendiendo más allá de nuestras fronteras, por Europa e incluso Estados Unidos. El dios Tiki está satisfecho.\nEn 2011 llega el tercer LP de , “Los Tiki Phantoms Mueven el Esqueleto” (Bcore, 2011), en el cual apuestan...\nRetornan del otro barrio para ofrecernos otra cuidada descarga de surf instrumental. Para planear esta nueva invasión contaron con el...\nTras el breve colapso provocado por la irrisoria portada, procedemos a introducir el CD en el lector. Rock surfero, divertido,...


Alejandro Burillo Azcárraga, el hombre que se olvidó del valor del Atlante\nBurillo, el que se olvidó del valor del Atlante\nMÉXICO -- Tiene la dinastía del 'Tigre' en la sangre. Exitoso empresario mexicano, que llegó a tener el control del Consejo de Futbol de Grupo Televisa, que vistió con su marca Aba Sport a la Selección Mexicana en un proceso mundialista y quien fue la cabeza en el "rescate" de la Selección Mexicana, previo al Mundial de 2002. Hoy, Alejandro Burillo Azcárraga ha perdido en el futbol; no deja de ser un exitoso empresario, pero su querido y valioso Atlante, dejará de figurar en la élite del balompié nacional.\nCon el poder que Televisa le daba, fundó la empresa Aba Sport, que se encargó de confeccionar y diseñar el uniforme con el que México jugó en el Mundial de Francia 1998.\nEn 1996 fundó Grupo Pegaso, que llegó a tener una telefonía, así como inversiones en bancos, hoteles, estaciones de radio y por supuesto, equipos de futbol. Incluso, hubo un momento, cuando la multipropiedad era aún más descarada en el futbol mexicano, que Burillo Azcárraga tuvo tres equipos en Primera División (Atlante, Veracruz y Jaguares de Chiapas), además de dos en la Primera División A (Acapulco y Zitácuaro).\nSu mayor aportación al futbol mexicano puede considerarse el "regalo" del Centro de Alto Rendimiento, el complejo donde entrena y se concentra la Selección Mexicana. La creación de éste lugar llegó con el pago de cinco millones de dólares que le costó jugar un partido por la promoción, para mantenerse en el máximo circuito cuando el equipo descendió en 2001. El complejo llamado con anterioridad como Centro Pegaso de Alto Rendimiento, fue vendido por Burillo a la Federación Mexicana de Futbol, con el descuento del dinero de la promoción.\nEl futbol y la televisión han sido los mayores placeres de Alejandro Burillo Azcárraga. En el año 2000, le vendió a su primo, Emilio Azcárraga Jean, las acciones que tenía dentro de Televisa. Su salida de la principal televisora mexicana significó empezar de cero en sus próximas ideas de negocio. El Atlante se ha visto siempre afectado por la situación de las empresas de Burillo; su forma de concebir el futbol, buscando siempre el apoyo del gobierno para subsanar las finanzas de los equipos, terminó por sepultar a los Potros de Hierro.\nEn el Torneo Apertura 2007 el futbol lo hizo sonreír por última vez. El título que el Atlante consiguió en su primer certamen jugado en Cancún significó el máximo logro futbolístico para Alejandro Burillo. Los colores azulgrana parecía que tendrían un gran arraigo en el caribe mexicano; todo era alegría y felicidad. La inercia del título llevó a los Potros a jugar el Mundial de Clubes del año siguiente, donde se exhibieron ante el mundo y quedaron eliminados a costa del FC Barcelona, de Josep Guardiola.\nCon el tiempo, las contrataciones efectivas se fueron a la par con el interés de Burillo Azcárraga por el equipo. El gobierno de Quintana Roo dejó de apoyar como antes al equipo; los patrocinadores se comenzaron a perder, al grado de que al club lo vestía Garcis (empresa de José Antonio García, dirigente azulgrana), y lo patrocinaba nada más Grupo Pegaso. El Atlante dejó de ser un negocio redituable para el empresario mexicano.\nLa toma errónea de decisiones, el pobre rendimiento de sus fichajes y el nulo apoyo de su afición como local, terminaron por sepultar al Atlante. En especial, los últimos seis torneos cortos han sido para el olvido para el equipo azulgrana. En el presente Clausura 2014, intentaron remendar la situación, pero poco se puede hacer cuando en dos años y medio hicieron todo mal. Durante este tiempo, el peso de Alejandro Burillo Azcárraga en el Atlante quedó en el olvido. Si bien, el equipo no dejó de ser de su propiedad, sí pasó de ser una de sus prioridades a uno más de sus negocios.\nAhora, Alejandro Burillo Azcárraga tiene la difícil misión de empezar desde cero con el Atlante. Ya lo hizo en la televisión, donde fue borrado tras su salida de Televisa, pero encontró un nicho interesante en Estados Unidos, con el mercado de habla hispana. El empresario mexicano deberá recordar lo que significa para él y para miles de fieles aficionados el color azulgrana del Atlante.\nLos Potros ya no son de élite; Alejandro Burillo Azcárraga ya no pesa en el futbol mexicano. Uno de los hombres más importantes de las últimas décadas, ha perdido gran parte del valor que le quedaba en el balompié nacional.


Los beneficios del perdón según la psicología | Proyecto Raquel\nInicio » Blogs » blog de Anawin » Los beneficios del perdón según la psicología\nLos beneficios del perdón según la psicología\nCon el fin de organizar una de esas cenas nostálgicas que promueven ex alumnos, la animosa organizadora del acto tuvo que contactar con cada uno para confirmar su asistencia. Al hablar con una persona que no veía desde hacía 30 años, ésta le dio a conocer que aún estaba dolida por algo que le había hecho el colectivo en cuestión y, con tono desangelado, le comunicó que no pensaba acudir. La voluntaria aún se pregunta consternada: “¿Los agravios nunca prescriben?”.\nLos beneficios del perdón han sido desvelados por la ciencia muy recientemente, aunque las organizaciones religiosas los han pregonado a lo largo de la historia de la humanidad. Las ventajas del perdón, ahora validadas por el mundo científico, incluyen la reducción del dolor crónico, de los trastornos cardiovasculares, de la conducta violenta, el incremento de la esperanza y el alivio de los niveles de depresión y ansiedad. Las personas que no perdonan sufren niveles elevados de presión arterial y frecuencia cardiaca, así como otros problemas de salud. Las reacciones típicas del no perdonar, como la culpa, la rabia y la hostilidad, se han asociado con enfermedades cardiovasculares y muertes prematuras.\nUnos de los estudiosos del perdón en el ámbito de la psicología, Robert Enright, define el perdón como la modificación de los pensamientos, sentimientos y conductas negativas en relación con un ofensor. Los sentimientos y el juicio negativo se reducen, no porque el ofensor no sea merecedor de ellos, sino porque la víctima ha decidido libremente considerar al ofensor con compasión, benevolencia y amor.\nSer capaz de perdonar es un regalo para uno mismo. No sólo beneficia a la persona perdonada sino también a la que perdona. Al no perdonar, la persona dañada está encadenada a la persona que le hizo el daño y, mientras no la perdone, no podrá sustraerse al poder que el ofensor y la ofensa tienen sobre ella. El no poder perdonar provoca un estado de flujo de emociones negativas que obstruye el camino de la energía hacia proyectos más constructivos. Este concepto es muy importante para los supervivientes de abusos. Freedman y Enright trabajaron con el perdón en víctimas de incesto. A pesar de la naturaleza terrible de los actos que soportaron, los que lograron perdonar a sus abusadores experimentaron menores niveles de ansiedad y depresión y más sentimientos de esperanza. El perdón permite que la experiencia vivida adquiera un nuevo significado para las personas implicadas. Algunas veces, el daño, una vez perdonado, puede servir para contribuir al crecimiento de una relación.\nAlgunas personas no perdonan porque sienten que sería un acto de debilidad. Es importante considerar que algunas de las cualidades necesarias para perdonar son la humildad, la empatía, la valentía, la integridad, la sinceridad, la honestidad, la espiritualidad, el sentido comunitario, el amor, la bondad, la gratitud y otras virtudes igual de importantes. Todas ellas, atributos de las personas fuertes, no de las débiles.\nSe ha observado que se suceden tres etapas cuando se decide perdonar (Gordon & Baucom, 1999): una percepción de la ofensa y del ofensor más empática y ecuánime; una reducción de los sentimientos negativos hacia el agraviante a medida que aumenta la empatía, y una tendencia del ofendido a desistir de su derecho a castigar al culpable.\nPerdonar es una decisión. La de dejar ir el dolor. No significa permitir que la persona siga haciendo daño. Para que ocurra una reconciliación es necesario que el agraviante pida perdón y que se proponga no volver a hacer daño otra vez. El perdón, en cambio, no necesita al culpable en absoluto.\nEl perdón es una liberación de la carga de dolor que llevamos dentro. Apaga la necesidad de venganza; ésta impide la sanación. Si ejecutamos una venganza, estaremos necesitando perdonarnos a nosotros mismos o pedir perdón al otro.


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Encuentran dos cadáveres en una vivienda en Morón de la Frontera\nLa Guardia Civil cree que los fallecidos, una pareja de edad avanzada, pudieron morir a causa de un incendio.\nEFE 03 Diciembre, 2008 - 22:31h\nDos personas muertas, al parecer un matrimonio de edad avanzada, han sido encontradas esta noche en el interior de una vivienda de la localidad sevillana de Morón de la Frontera, según ha informado el servicio de emergencias 112.\nSegún las fuentes, familiares del matrimonio alertaron a los servicios de emergencias a las 20:40, ya que habían encontrado los dos cuerpos tumbados en el suelo de la vivienda, ubicada en la urbanización La Laguinilla, en Morón.\nFuentes de la Guardia Civil han informado de que al parecer la causa de la muerte del matrimonio se pudo deber a un incendio. En el lugar se personaron efectivos de la Policía Local, Nacional y del 061, que confirmaron la muerte de la pareja. Un juzgado de Morón ha abierto diligencias para esclarecer lo sucedido y determinar definitivamente las causas del fallecimiento del matrimonio, según las fuentes.


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Consejos y recomendaciones posturales | Doctor Javier Vaquero Ruipérez\nLa mala postura, la obesidad y debilidad muscular cambian la estática de la columna, aumentando las curvas normales lumbar y dorsal, y hacen que se compense la inclinación de la columna cervical hacia delante.\nLos trabajos que requieran encorvar la espalda y flexionar el cuello exigen mayor tensión y producen fatiga muscular.\nTodas estas alteraciones posturales deben corregirse para controlar el dolor de la columna vertebral.\nEs frecuente que el dolor cervical comience siendo de causa muscular y por ello aparece en personas que tienen que estar mucho tiempo en posiciones fijas con la cabeza. Hoy día el dolor cervical, es más frecuente en las personas que realizan trabajos de oficina y con ordenadores.\nNo sostenga el teléfono entre un hombro levantado y la cabeza inclinada hacia ese lado: produce contracturas y dolor.\nSostenga únicamente el teléfono con la mano o bien use un auricular con micrófono conectado al teléfono.\nHay que dormir en cama plana, es decir con una tabla entre colchón y somier o somier de lamas o canapé con colchón rígido.\nDebemos mantener una posición recta del cuello.\nSi dormimos boca arriba, la almohada debe de ser baja y se puede colocar otra bajo las rodillas para corregir la curvatura lumbar\nSi dormimos de lado, la almohada sobre un hombro, debe de ser un poco más alta, lo suficiente para que el cuello permanezca en una posición horizontal. Además con las pierna flexionadas y una almohada entre las rodillas\nLa postura boca abajo es la menos recomendada, si se adopta debe colocarse una almohada debajo de la parte inferior del abdomen.\nPara levantarse de la cama partiendo de la posición de tumbado boca arriba, lo primero es flexionar las rodillas, después girar el cuerpo sobre unos de los costados y por último apoyándose en las manos, incorporarse de lado hasta quedar sentado en la cama.\nUna vez sentado al borde de la cama, apoyarse en el colchón con las manos e impulsarse hacia arriba y adelante.\nNunca debe sentarse desde la posición de boca arriba, al ser unos de loa movimientos con más riesgos para la columna por la importante sobrecarga sobre la región lumbar.\nAl acostarse hay que hacer el movimiento contrario, es decir, sentado al borde de la cama, se recostara sobre uno de los lados apoyándose inicialmente en los brazos, después elevara las piernas del suelo flexionadas y finalmente las colocará sobre la cama.\nSe recomienda sentarse en sillas altas, con respaldos rectos. Evite los sofás excesivamente blandos. Siéntese siempre recto, con la espalda bien apoyada en el respaldo, y no en el borde de la silla o con el tronco girado.\nCuando se debe permanecer sentado durante mucho tiempo, se recomienda el uso de asientos anatómicos, con una pequeña curva a nivel lumbar.\nUtilice asientos con reposabrazos, o apoye los brazos sobre la mesa. No incline el cuerpo hacia delante, ni mantenga el cuello flexionado ni girado. Use un atril para la lectura y un reposapiés en el suelo.\nSi vamos a estar sentados con una mesa de trabajo delante, hemos de procurar que esté próxima a la silla, de esta forma evitaremos tener que inclinarnos hacia adelante.\nEvite sentarse en el borde del asiento, ya que deja la espalda sin apoyo, y no se siente inclinando o con el peso hacia un lado.\nEvite los asientos blandos, los que no tengan respaldo y aquéllos que nos quedan demasiado grandes o pequeños.\nNo olvide adoptar una postura con la espalda y cuello rectos al conducir.\nUse reposacabezas, bien colocado, en el coche.\nCarga y transporte de objetos\nPara realizarlo correctamente, agáchese flexionando las rodillas, con la espalda recta. Eleve el peso llevando la carga lo más cerca posible del cuerpo. Nunca coja pesos con la espalda flexionada.\nPara transportar objetos, colóquelos lo más cerca posible del cuerpo. Reparta, si es posible, el peso entre las dos manos.\nUtilizar un objeto (taburete, escalera, etc…) para realizar cualquier actividad que requiera alzar las manos por encima de la cabeza.\nUtilice ayudas para el transporte (maletas con ruedas, carro de la compra). Es preferible empujar el objeto o carro hacia delante, que llevarlo arrastrado o tirar de él.\nEvite posturas mantenidas durante mucho tiempo. Evite el aumento de la curvatura de la zona lumbar\nEs útil apoyar un pie a una altura diferente (cajón de unos 10-15cm), contraer los músculos abdominales intermitentemente y a la vez llevar los hombros hacia atrás. Cambien periódicamente de pie.\nSiéntese o dé algunos pasos para “estirar las piernas” y en general, muévase para desentumecer los músculos cuando se permanezca de pie parado (espera en una cola), o en cualquier actividad que exija una postura fija ininterrumpida.\nRealice los trabajos erguido, para ello emplee instrumentos con mango largo (por ejemplo escobas) que no le obliguen a estar encogido.\nEsta entrada fue publicada en Consejos por ipsumstudio. Guarda el enlace permanente.


01/01/2012 18:13 | Actualizado 01/01/2012 18:13\nSegún un comunicado entregado por los organizadores del rally, el accidente se produjo a las 10.19 hora local (13.19 GMT) en el kilómetro 55 de la especial, a dos kilómetros del final del tramo cronometrado.\nEl equipo médico llegó en un helicóptero al lugar del accidente, aunque no logró reanimar al piloto, que falleció en su traslado a un hospital en Mar del Plata.\n"La organización del Rally presenta a su familia y a sus seres queridos sus sinceras condolencias", señala el comunicado.\nÉsta era la segunda participación de Boero en el Dakar. En 2011 abandonó la carrera en la sexta etapa tras sufrir un accidente antes de llegar a Iquique.\nOriundo de la localidad de Bolívar, en la provincia de Buenos Aires, Boero era hijo de un conocido piloto campeón nacional de turismo de carretera fallecido en 2004 tras una larga enfermedad.\nEn un mensaje que colgó ayer en Twitter, Boero indicó que su camión de asistencia había chocado y no se podía reparar.\n"Lamentablemente chocó mi camión de asistencia y no se puede reparar, no pienso bajar los brazos, voy a poner todo y voy a llegar a Lima", escribió en la red social.\nEn su último mensaje, colgado la madrugada de este domingo antes de empezar la primera etapa, el piloto argentino dijo: "Felicidades a todos muchísimas gracias por los mensajes voy a dar todo, lo que no mata fortalece".


Final Fantasy II [NES][Español][MF] - Juegos [Descarga] - Page 1 of 1\nKökabiel · 1 · 1163\n« Final Fantasy III [NES][Español][MF] | Final Fantasy [NES][Español][MF] »\n: 04 de diciembre de 2019, 08:51:07 pm\nTítulo alternativo: Final Fantasy II\nTítulo Kanji: ファイナルファンタジーII\nFecha de estreno inicial: 17 de diciembre de 1988\nDesarrolladores: Square Enix, Squaresoft, TOSE\nFinal Fantasy II, es un videojuego de rol de fantasía desarrollado y publicado por Square (ahora Square Enix) en 1988 para Family Computer como la segunda entrega de la serie Final Fantasy. Como ni este juego ni Final Fantasy III se lanzaron inicialmente fuera de Japón, Final Fantasy IV se lanzó originalmente en Norteamérica como Final Fantasy II, para no confundir a los jugadores.\nComienza cuando Firion, Maria, Guy y Leon son atacados por los soldados del Caballero Negro Palameciano y son dejados por muertos. Firion, Maria y Guy son rescatados por la princesa Hilda, quien estableció una base rebelde en la ciudad de Altair después de que su reino de Fynn fuera invadido por el Emperador. Hilda niega su solicitud de unirse al ejército rebelde porque son demasiado jóvenes e inexpertos. Los tres partieron hacia Fynn en busca de León; allí encuentran a un príncipe moribundo Scott de Kas’ion, el prometido de Hilda, quien les informa que un antiguo noble de Kas’ion, Borghen, traicionó la rebelión y se convirtió en un general del ejército imperial.\nFinal Fantasy II presenta una jugabilidad similar a la de su antecesor, Final Fantasy. El jugador puede vagar libremente por un mundo que contiene varias ciudades y mazmorras. Un sistema basado en menús le permite al jugador equipar a cada personaje con equipo y hasta dos elementos, a menudo desechables, para la batalla. Los hechizos mágicos se asignan al personaje del menú de elementos, y ciertos hechizos, como “Curar”, se pueden usar fuera de la batalla. El jugador también puede guardar su progreso en el mundo terrenal. Las armas, armaduras, objetos y hechizos mágicos se pueden comprar en las tiendas, y la gente del pueblo proporciona información útil para la progresión del jugador a través del juego. Una nueva característica es el sistema “Memoria de palabras”: cuando conversa con personajes que no son jugadores (NPC), el jugador puede “preguntar” y “memorizar” palabras clave o frases especiales, que luego pueden repetirse a otros NPC para obtener más Información o desbloquear nuevas acciones.\nFinal Fantasy II presentó al chocobo, la mascota de Final Fantasy, que permite que los personajes viajen a una ubicación a gran velocidad sin ser atacados por enemigos. El carácter recurrente Cid también se introdujo en II; un personaje con el mismo nombre ha aparecido en todos los juegos de la serie principal desde entonces.\nSegún el departamento de publicidad de Square, el lanzamiento original de Famicom vendió 800,000 copias. Al 31 de marzo de 2003, el juego, incluidos todos los relanzamientos en ese momento, había enviado 1,28 millones de copias en todo el mundo, con 1,08 millones de esas copias enviadas a Japón y 200,000 al extranjero. A pesar de estas altas ventas, el juego había vendido la menor cantidad de copias de cualquiera de los diez primeros juegos principales de la serie Final Fantasy.\nAl publicarse, Famitsu otorgó a la versión original de Famicom una puntuación de 35 sobre 40, basado en un panel de cuatro revisores que le otorgaron calificaciones de 9, 9, 9 y 8 sobre 10. Esto lo convirtió en uno de sus tres juegos mejor calificados de 1988, junto con Dragon Quest III y Super Mario Bros. 3. También fue uno de los cinco juegos mejor calificados de la revista hasta 1988, junto con Dragon Quest II y Zelda II: The Adventure of Link.\nLa mejora gráfica respecto a su anterior entrega es notable junto con la forma en la que se escenifican ciertas situaciones que te hacen sentir mas emoción en la travesía.\nA diferencia de la saga Dragon Warrior y su predecesor, si mueres por primera vez, pierdes todo tu avance y comienzas de nuevo, lo cual te lleva a pensar con mayor seriedad al momento de enfrentarte a ciertos enemigos muy poderosos.\nA Butz Klauser por el trabajo de traducción de este aporte.\n1260 Vistas 28 de noviembre de 2019, 08:10:23 pm\n5058 Vistas 19 de diciembre de 2014, 06:33:37 am


"¡Bienvenido a España!, disfrute con seguridad"\nLa Policía lanza una campaña para prevenir a los turistas de los robos y timos más frecuentes.\nefe Madrid, 17 Junio, 2009 - 14:15h\nLa Policía ha lanzado una campaña informativa para prevenir y proteger a los millones de turistas que nos visitan en verano de la acción de los cacos, con la difusión de unos folletos, que se distribuirán en ocho idiomas, en los que se ofrecen consejos con las medidas de seguridad que deben adoptar. El encabezamiento de ese folleto -¡Bienvenido a España!, disfrute con seguridad- da buena cuenta de la intención del programa de la Policía Turismo y Seguridad-Verano 2009, diseñado por la Comisaría General de Seguridad Ciudadana. Sus responsables lo han presentado en el transcurso de unas jornadas, inauguradas por el director general de la Policía y la Guardia Civil, Francisco Javier Velázquez, a las que han asistido representantes de embajadas y consulados y de diferentes sectores relacionados con el sector turístico como el hostelero.\nLos folletos, entre 200.000 y 300.000, se comenzarán a distribuir en hoteles, oficinas de información al turista y en aeropuertos, entre otros lugares, en los que también se podrá visionar un vídeo de "buenas prácticas". En los folletos, traducidos a los principales idiomas europeos y, este año, al árabe y japonés también, se ofrecen a los turistas una serie de pautas mínimas en su propia seguridad. Algunas son: "Mantenga sus pertenencias siempre a la vista; proteja su bolso o cartera en los transportes públicos y en las grandes aglomeraciones, como los mercadillos; preste atención a su cámara fotográfica o de vídeo en los lugares de ocio; cuando vaya a la playa o piscina, lleve sólo lo imprescindible; si utiliza vehículo, no deje objetos de valor o llamativos a la vista". Además, en la medida de lo posible, deben procurar no transitar por lugares solitarios o poco alumbrados, desconfiar de "ayudas" sospechosas (aviso de manchas en la ropa o la avería en su vehículo) porque suelen ser argucias para robarles, y no intervenir en juegos de azar en la calle. En la habitación del hotel no debe dejar llaves, dinero u objetos de valor, sino depositarlos en la caja de seguridad, y en las zonas comunes debe vigilar su equipaje y los objetos personales como los bolsos y las cámaras. "El engaño y el descuido" suelen ser los modus operandi por excelencia de los "cacos" con los turistas. Los descuideros aprovechan el bullicio y el desorden en la llegada de los turistas a los hoteles para sustraer los objetos y para "posicionarse" pueden fingir ser clientes o hacer que están esperando a una persona en la puerta del hotel. Pero si aún siendo consciente de estos consejos ha sido víctima de algún delito pida ayuda llamando al 091 o denúncielo en el 902 102 112.\nLa mayoría de los turistas atendidos el año pasado en el Servicio de Atención al Turista Extranjero (SATE), que está en Madrid -10.572-, eran franceses, seguidos de británicos, italianos y alemanes, y el 70 por ciento de las infracciones denunciadas fueron hurtos. Sólo el uno por ciento fue por robos con violencia y el 0,60 estafas. Velázquez ha subrayado los miles de traslados de agentes que se producen cada verano en pro de la seguridad, lo que hace que "España sea uno de los países más seguros de Europa". Estos agentes reforzarán las zonas costeras, como Levante y Costa del Sol, pero este año además también aquellas ciudades con un gran patrimonio histórico, como pueden ser Madrid, Toledo o Salamanca. En 2008, según ha señalado el secretario general de la Confederación Española de Hoteles y Alojamientos Turísticos (CEHAT), Ramón Estalella, nos visitaron 60 millones de turistas, lo que nos convirtió en el segundo país que recibe más turistas en el mundo. El turismo ha sufrido "el azote del terrorismo", ha señalado Estalella, quien no obstante ha advertido de que este fenómeno ha tenido "mucho menos influencia que otros delitos", como los hurtos, que hicieron que los turistas japoneses "dejaran de venir" durante un tiempo a España.


LA MARCA DE SU CICATRIZ. HISTORIA Y METÁFORA EN LA FOTOGRAFÍA CUBANA CONTEMPORÁNEA – Catálogo de Fotógrafas Cubanas\nLeyendo una novela de Lisandro Otero, publicada en La Habana en 1991, advertí de pronto, ante algunos pasajes que narraban hechos históricos, que éstos me convocaban a una rememoración fotográfica más que a una evocación vivencial. Nada raro, dado que tales momentos yo no los viví, y la mayoría de las referencias que poseo (al menos las más espectaculares) son debidas a la documentación fotográfica. Lo más interesante es que por momentos llegaba a sospechar que el autor de la novela tampoco había vivido el periodo 1959-1962 en Cuba, y solamente lo conocía de “vistas” fotográficas. Tal sensación se me acentuó en pasajes que parecen más la descripción de ciertas fotografías que la de una realidad extrafotográfica propiamente.\nEste preámbulo no pretende ser un cuestionamiento de la veracidad histórica de la novela. Más bien me interesa subrayar cómo la fotografía contribuye a reformular la historia, cambiando las perspectivas y llenando con sus arquetipos los vacíos que deja la falta de una vivencia real. Es decir, cómo la fotografía reconstruye y valora su contemporaneidad, constituyéndose ella misma en un patrón de veracidad histórica.\nEn este sistema de relaciones la cualidad retórica de la imagen fotográfica desempeña un papel fundamental. Si fuéramos a señalar una característica definitoria de la fotografía cubana contemporánea, en contraposición a la fotografía de los años sesenta-setenta, pudiéramos hacerlo con base en los cambios que ha experimentado la retórica fotográfica; a saber, de un predominio de lo simbólico, a un predominio de lo metafórico. Sobre esa base es que se han desarrollado algunos de los que he considerado aportes de la nueva fotografía en Cuba: la revisión y reformulación de una presunta sustancia épica de la real, la crítica a una también presunta cualidad heroica de los sujetos, el énfasis en el control autoral sobre la semiosis de la imagen, así como la puesta en práctica de una estética de la mentira, que desmantela la ideología del medio fotográfico y especialmente del documento.\nHe recurrido a las tesis de Michel Le Guern para señalar en qué sentido me interesa utilizar aquí los términos símbolo y metáfora. Según el conocido lingüista, puede decirse que hay símbolo cuando “el significado normal de la palabra empleada funciona como significante de un segundo significado que será el objeto simbolizado”. El “significado normal de la palabra empleada” es una construcción mental (una representación) de una imagen visual asociada a un concepto. Le Guern señala que es precisamente esa representación, y no la palabra misma, lo que constituye el símbolo. (“La palabra misma no es más que la traducción en el lenguaje de una relación extralingüística.” Tratándose de una fotografía el proceso sería inverso: es la palabra la que se constituye en significado normal de la imagen visual (en su sentido denotativo), funcionando como significante de un segundo significado.\nEl resultado es conocido por todos: la asociación automática entre el símbolo y ese significado de segunda mano, siempre que las condiciones de comunicación sean propicias al efecto. Se trata de una relación recíproca (y creo que eso es parte de la propia definición de lo simbólico); igual que el símbolo evoca inmediatamente un concepto, ese concepto (o la palabra que lo significa) evoca al símbolo en cuestión. Es decir, que de cierto modo el símbolo permite satisfacer expectativas de significado que son controlables a escala social.\nSe entiende entonces el interés que puso el Estado cubano en generar una producción simbólica que permitiera una identificación fácil de la sociedad con los conceptos (patriotismo, esfuerzo, heroísmo, sacrificio y otros) y con las imágenes que pasarían a ser componentes claves para una redefinición de lo nacional como proceso épico (desde las imágenes del trabajo y los trabajadores, hasta imágenes de los propios líderes de la revolución, pasando por las imágenes de las masas, en términos marxistas, las verdaderas protagonistas de las revoluciones). Si la fotografía (y en especial la fotografía de prensa) se vio privilegiada por esa estrategia estatal fue tanto por su facilidad de reproducción, masificación y domesticación, como por su intrínseca verosimilitud y su consecuente capacidad de convencimiento, pero también por la facilidad que ofrece el soporte gráfico para vincular física y semánticamente la imagen visual al discurso verbal.\nGuiados por esas intenciones, los fotógrafos de los años sesenta y setenta no sólo realizaron la crónica (o la versión fotográfica de la historia) de lo acontecido en la sociedad cubana de la época, sino también construyeron un arsenal de símbolos para un conjunto de significados ya previstos. Si se precisa algún ejemplo convincente de lo planteado hasta aquí, véase el retrato de Ernesto Guevara, realizado por Korda en 1960, convertido en símbolo del heroísmo revolucionario.\nSi algún término me parece acertado para caracterizar la fotografía cubana contemporánea, es el de fotografía metafórica. Desde la metáfora es que la fotografía en Cuba define su acercamiento a la historia, su evasión del control institucional de los significados y su acercamiento a zonas marginales de la realidad social.\nDesde el punto de vista lingüístico puede deducirse que una metáfora depende de la coincidencia entre fragmentos de los campos de significación de dos significantes diferentes, lo que permite convertir a uno en significado del otro. En el caso de la fotografía, observaríamos que es un fragmento del campo de significaciones de la imagen lo que se hace coincidir con un fragmento del campo de significaciones de una palabra o de un concepto. Esta analogía no se institucionaliza de manera tan fácil como en el caso del símbolo, es decir, la metáfora tiene una existencia (una persistencia) más efímera, más circunstancial. De hecho, para que la fotografía funcione como metáfora se hace necesario un mayor énfasis retórico por parte del autor, lo mismo sobre la imagen visual o sobre su significado. Ese énfasis retórico del autor debería coincidir con una cierta voluntad metafórica del “lector” de la foto, un nivel de complicidad que vuelve hasta cierto punto elitista la lectura:\nLa interpretación de la metáfora es posible gracias únicamente a la exclusión del sentido propio, cuya incompatibilidad con el contexto orienta al lector o al oyente (o al espectador; Juan Antonio Molina) hacia el proceso particular de la abstracción metafórica: la incompatibilidad semántica juega el papel de una señal que invita al destinatario a seleccionar entre los elementos de significación constitutivos del lexema a aquellos que no son incompatibles con el contexto.\nEn el terreno de la comunicación visual, una metáfora es el planteamiento de una situación absurda que porta las marcas culturales necesarias para que no sea leída literalmente. Una metáfora visual es una imagen que se niega a sí misma, tanto porque descubre su sinsentido como porque niega su autonomía lingüística (no se puede llegar al verdadero sentido sin los préstamos de la palabra; sin contar que el “sinsentido” es muchas veces resultado de la contradicción entre el signo visual y el verbal).\nLa metáfora convida a un enunciado del tipo: esto es aquello, lo cual lleva implícita la forma negativa: esto no es lo que parece. Así es como deben ser leídas las fotografías de Eduardo Muñoz (Zoo-Logos, 1992): la reja ubicada en un plano neutral, marca todo lo demás con las connotaciones de restricción; la prisión aparece así tanto dentro como fuera de la jaula, la libertad significa la falta de libertad, las personas fotografiadas traslucen una recóndita esencia bestial, los animales por su parte proclaman una condición humana en crisis. Ya Patricia Massé advirtió esa ambigüedad, desde su artículo “Elegía del cautivo”:\n…la presencia de esos animales en los primeros planos, como sujeto único –o casi único- de la imagen, nos lleva al encuentro del retrato, pues la criatura y su gesto anímico se imponen terminantemente ante nuestros ojos. En el caso del close-up parece que nos enfrentamos al retrato policíaco.\nEn ocasiones las fotografías encaran la dualidad hombre-bestia, como aquélla donde, tras y fuera de la reja, parece que encontramos a dos seres similares y no sabemos distinguir quién es la bestia.\nEl esto es aquello asume múltiples variantes en la fotografía cubana contemporánea. En Aguas baldías, de Manuel Piña, las imágenes están reiterando constantemente que el malecón es la frontera; en los retratos de homeless hechos por Arturo Cuenca en Nueva York (1993), parte de la foto es tomada desde el punto de vista del sujeto retratado, lo que tiende a identificar dicho punto de vista con el del fotógrafo, y transitivamente con el del espectador. El planteamiento autoral es: yo soy el otro, pero es un planteamiento que alcanza a quien observa la imagen; todo el que mire esas fotos de Cuenca se ve impelido a esa identificación con el otro, ese desdoblamiento esencial en que consiste la metáfora.\nEse tipo de ubicuidad, identificación y negación simultánea del yo, se observa a menudo en el tratamiento del autorretrato por algunos de los más interesantes fotógrafos cubanos. René Peña lleva este recurso al máximo de sus posibilidades al retratarse enmascarado, disfrazado o travestido. También Marta María Pérez, en algunas de sus piezas de los años noventa (No zozobra la barca de su vida, 1995, Está en sus manos, 1994 o ¡Ay Santa Clara, por tu madre!, 1996, entre otras) aparece declarándose barca o barquero, deidad yoruba o casa, respectivamente, en una nueva forma de trabajar la mitología popular o las cuestiones sociales. La manera en que estos artistas abordan el autorretrato (pueden incluirse: algunas obras de Cirenaica Moreira y de Juan Carlos Alom), permitiría hablar de un “antirretratismo” consistente en la introducción de la metáfora como elemento de ruptura en la cadena identificatoria entre el sujeto y su imagen. Esa es precisamente la diferencia entre estos fotógrafos y Cuenca. Mientras Cuenca (desde sus primeras obras de 1983) intenta colocarse en la situación del sujeto que observa la imagen (presentando la imagen misma como sujeto que observa) en un proceso de total identificación con el otro, autores como Peña, Cirenaica, Marta María o Alom tienden a divorciarse de su propia imagen, en lo que parece también una propuesta de distanciamiento para el espectador.\nLa metáfora fotográfica es un intento del fotógrafo por controlar la información que la imagen contiene. Pero es más que eso; el fotógrafo usa la metáfora para restringir el campo de lo informativo en la fotografía. La información, en una imagen fotográfica, sería el conjunto de lecturas previstas y condicionadas, que se activan en el contacto con la superficie denotativa de la imagen. Esta predisposición y esta familiaridad con los códigos de lectura que requiere la imagen fotográfica, responden a la “…cotidianidad social de la red de mensajes e informaciones que pone en escena la materialidad impresa del significante fotográfico”. En esa cotidianidad se sostiene la institución-realidad como status quo. Como información, esa red de mensajes sostiene el poder de los emisores (la red institucional que controla la producción, consumo y reproducción social de los significados). La metáfora fotográfica pudiera ser una intervención en dicha red de mensajes, conduciendo a una falsa lectura de los códigos denotativos, aparentemente domesticados, y a una imposición de códigos connotativos que operan, no sólo sobre la realidad del referente, sino sobre la realidad sicológica del “lector” de la foto.\nEs interesante la cuestión de la falsa lectura, porque la fotografía metafórica contiene un impulso evasivo, un modo peculiar de enmascaramiento que le permite actuar dentro del sistema, sorteando las presiones de coerción y censura. La fotografía metafórica es contestataria porque su propia lógica es de oposición a las instancias que controlan la información sobre lo real, y que definen esa información como lo real en sí; al mismo tiempo, el fotógrafo recurre a la metáfora para viabilizar una intención contestataria que debe actuar dentro del sistema y no contra el sistema. En su estudio sobre el arte chileno, que ya he citado, Nelly Richard señala que la metáfora es “…uno de esos recursos privilegiados que permiten dilatar el plazo comunicativo gracias a las zonas de opacidad que va creando en torno a las identificaciones referenciales: recursos que amplían los márgenes de flotamiento del sentido, para que éste permanezca errático y escape así a los dispositivos oficiales de aprisionamiento de la lectura”. Esa es una estrategia útil para un arte que pretende actuar contra las reglas, pero dentro de sus “campos de aplicaciones”, tal como ocurre con este sector de la fotografía cubana que he llamado metafórico.\nPara la práctica fotográfica, el “campo de aplicación” de las reglas es el campo de lo informativo, constituido sobre la invulnerabilidad de la relación imagen-referente, donde este último es un fragmento de realidad, símbolo de una totalidad que expresa un orden. En Cuba existe una realidad oficial, sancionada durante décadas por un discurso iconográfico controlado por los poderes. De ahí se presupone que esa realidad oficial sea el referente de la imagen fotográfica. La complicidad de los fotógrafos cubanos no llega a la aceptación incondicional de esa realidad oficial como referente, pero tampoco abusan de la posibilidad de mostrar la otra realidad no difundida, más bien prefieren mostrar zonas neutrales y aparentemente insignificantes, como una metáfora del silencio y de la prohibición. En tal sentido debe señalarse la diferencia entre una obra como la de Gory, que en la década del 80 llevó la metáfora a zonas del surrealismo o antirrealismo, inexploradas antes por la fotografía cubana, y la obra fotográfica que hacen los artistas de la década del noventa.\nSobre todo debe tenerse en cuenta el cambio entre la situación de relativa tolerancia con que trabajó Gory en los años ochenta y la situación actual, en la que los artistas no confían en esa aparente cooperación entre el poder y el arte; están conscientes de los mecanismos de cooptación y represión a los que se exponen, y tratan de crear cada vez más sumidos en una trama lingüística autosuficiente, que sirva como protección y mecanismo de autocensura al mismo tiempo, preocupados más por la supervivencia de su actividad discursiva que por la confrontación directa con los discursos del poder imperante. Si en una obra como la de Gory, el papel subversivo de la metáfora llegaba al grado de negar la lógica del referente, en las de los fotógrafos que le sucedieron (con las inevitables excepciones) la metáfora se construye sobre la base de dicha lógica y no en contra de ella. Es por eso que el efecto surrealista se da más por la asociación de elementos contradictorios, presentes en el contexto, y sancionados, por tanto, por la realidad del referente, que por la asociación artificial (manipulación) de elementos superpuestos a las referencias contextuales, tal como solía hacerla Gory. De ahí que la fotografía metafórica en la actualidad suela tener la apariencia inmediata de una fotografía directa. Es una imagen enmascarada en el sentido más literal del término.\nHay una serie de Manuel Piña, titulada Aguas baldías, que posee algunos puntos que ameritan la comparación con la obra de Gory. Tal como fue expuesta en la Quinta Bienal de La Habana (mayo-junio, 1994), Aguas baldías es un conjunto de vistas del malecón habanero, viradas al azul y apoyadas en algunos textos extraídos del poema La tierra baldía, de Eliot. Las composiciones enfatizan la línea de la costa y disuelven la línea del horizonte. En medio de ambas está el mar como un espacio de fuga y expansión.\nEsta obra de Piña es una parábola sobre la libertad y el instinto de transgresión. Coincide con Gory en el tratamiento de la condición insular como ámbito de la soledad y el confinamiento. Recordemos Es sólo agua en la lágrima de un extraño y 1836-1936-1984. En aquéllas, como en la obra de Piña, el agua significaba la isla, y la isla significaba el constreñimiento; pero mientras las fotos de Gory poseían una angustia claustrofóbica, las de Piña son una alegoría de la infracción. Al mismo tiempo la obra se enmascara como una simple referencia a la sicología de lo insular, de la cual, según el autor, es un atributo significativo la “tentación de los grandes espacios”.\nEn Manipulaciones, verdades y otras ilusiones (1995), Manuel Piña recurrió de modo más abierto a esos mecanismos de falsa lectura. De hecho develó y utilizó todo lo que puede haber de falso en la imagen fotográfica. La serie se basa en el supuesto rescate de la obra de un fotógrafo cubano del siglo XIX (Manuel Vidal y Pujol). Piña propuso sus propias fotos como documentos, citas y homenajes a la obra del falso personaje. La exhibición estaba organizada por trípticos. Cada uno constituido por una impresión sobre cristal, atribuida a Vidal y Pujol, una foto atribuida a Piña, citando la imagen del cristal, y una tercera imagen, una vista urbana que muestra la reproducción de la segunda foto en una valla. Esta tercera imagen, que pretende documentar la actividad del artista a escala urbana, es en verdad otra manipulación. Piña tomó fotos de algunos de los sitios donde estaban ubicadas vallas con propaganda política, y sustituyó, mediante la computadora, las imágenes de las vallas por sus propias fotos; después hizo una impresión digital y lo presentó como una fotografía más, impresa por los procedimientos químicos habituales.\nEsta obra de Piña tiene antecedentes en toda la corriente de manipulación y apropiación posmodernista, que ha contribuido a la refuncionalización de las posibilidades ideológicas, museográficas y documentales de la fotografía. Habitualmente la fotografía al servicio de estas tendencias es un objeto autorreferencial, dirigido a intervenir en la historia y la ideología del medio, bien a la manera de Sherrie Levine, Barbara Kruger, Richard Prince o Cindy Sherman (quienes en mayor o menor grado aprovechan el procedimiento para hacer una crítica de la representación como ejercicio de las hegemonías), o bien a la manera de Melissa Hagan y Patrick Amblard, quienes a partir de la invención de un fotógrafo (P. M. Hoblargan) realizaron una deconstrucción estilística de la fotografía del siglo XIX y una paródica apropiación del punto de vista historiográfico y los procedimientos de legitimación de la museología moderna. Piña está menos concentrado en esa cuestión que en la revisión de la historia y de las facultades del medio fotográfico para constituirse en patrón de veracidad e identidad cultural.\nCreo que antes de los años noventa, sólo una obra como la de Leandro Soto había planteado en términos de conflicto temático esa relación entre el relato histórico y la representación fotográfica en Cuba. El trabajo de Leandro Soto sobre la fotografía estuvo dirigido a manipular su estructura ideológica como objeto conmemorativo. En este orden su obra más interesante fue la serie Retablo familiar (1984), en la que utilizó las posibilidades de la imagen fotográfica para mostrar el panorama ideológico de una época a través de personajes vinculados al mundo afectivo del autor.\nObras como La familia revolucionaria, Kiko constructor, Tío Macho el soldadito, y El bisabuelo mambí, entre otras, mostraban la resemantización de imágenes realizadas para un consumo doméstico, que eran colocadas en el cruce entre la memoria individual y la colectiva. Este acto convertía la foto de familia en un objeto público\ncon una connotación arqueológica, subversiva por cuanto era usada para poner en crisis los códigos de la propaganda oficial que hacían de la fotografía un medio de heroización de los sujetos.\nGracias a estas obras de Leandro Soto podemos advertir cómo la fotografía de estudio y gran parte de la fotografía de prensa seguían cumpliendo en los años sesenta y setenta las mismas funciones de simulación, autovaloración y representatividad que habían realizado desde finales del siglo XIX, sólo que esta vez dentro de un proceso de legitimación y expansión de las masas en el contexto revolucionario. Por ejemplo, muchas de las imágenes apropiadas por el artista para realizar sus instalaciones muestran una costumbre puesta en boga dentro de la efervescencia épica de los sesenta: la familia revolucionaria posando con sus atributos de pertenencia al proceso, el soldado con su uniforme, el pionero con su pañoleta, el miliciano con su boina.\nCon esas características Retablo familiar es el primer intento en los años ochenta de subvertir conscientemente la tradición épica de la fotografía directa posrevolucionaria. Lo más interesante es que parte de la crítica no entendió o no quiso entender los propósitos y los efectos de estas obras. Algunos llegaron a hablar de una ” magnificación” de los asuntos cuando en verdad lo que estaba haciendo el artista era una reconstrucción tragicómica de los códigos oficiales de representación para caracterizar la retórica kitsch en que se sustentan.\nAhora podemos encontrar la misma cuestión en la obra de Piña, y también en la de José A. Toirac, quien, sin ser precisamente fotógrafo, es uno de los artistas que han introducido con más fuerza en la plástica cubana de los noventa el eco de los usos conceptuales que se hicieron de la fotografía en la década pasada.\nJosé Angel Toirac realiza también un desmontaje de lo épico, pero mediante un procedimiento más perverso: la parodia. Sus primeros trabajos -junto con Tanya, Ileana y Ballester eran obras posmodernistas que hacían una crítica del posmodernismo; donde la fotografía era un documento que se autocriticaba, más o menos con la misma intensidad que en la obra de Carlos Garaicoa. Pero mientras Garaicoa hacía una deconstrucción del espacio cual representación, el grupo con el que se inició Toirac hacía una deconstrucción de la fotografía como lenguaje.\nEn el primer caso el resultado es un juego entre ficción y realidad. En el segundo caso el resultado es un juego entre original y copia, donde no se reproduce un objeto artístico cualquiera, sino precisamente uno que sea reproductivo por sí mismo. Al hacer una “documentación” de la obra de Sherrie Levine o de Louise Lowler, el grupo Toirac, Tanya, Ileana y Ballester “canibaleaba” y subvertía e! recurso de déja vu que aquellos artistas implementaron en la fotografía posmodernista de los setenta en Estados Unidos.\nEl trabajo de Toirac en solitario sobre la fotografía cubana de los años sesenta comenzó como una reproducción pictórica a la manera del hiperrealismo, con la intención de amplificar la distancia entre la realidad y la representación y denunciar como manipulatoria toda sustitución ideológica de lo real por la imagen. Como otras veces, Toirac hacía una copia de segunda mano, pues las pinturas no reproducían las fotos originales, sino una serie de fotos realizadas por el mismo Toirac. El contenido de mimesis que poseían estos trabajos propiciaba la contaminación de la copia por el original, ya que los significados del prototexto pasaban a formar parte también del metatexto. Las fotos de Toirac se sostenían sobre los mismos códigos visuales de la fotografía épica de los años sesenta, con un sólo elemento de choque: el protagonista de las nuevas imágenes es siempre Toirac. Así establece este artista la simetría entre su obra y la fotografía épica: aquella se construía alrededor del héroe, ésta se reconstruye alrededor del antihéroe.\nEn las fotografías de Toirac, la historia se repite como farsa y la imagen se repite como pastiche. La instalación Con permiso de la historia, que exhibiera en España en 1994, reflexionaba también sobre este ciclo repetitivo, en el que la imagen paulatinamente va desplazando al referente real, en tanto su discurso va sustituyendo a la historia. La instalación estaba compuesta por fotocopias de imágenes paradigmáticas de los sesenta: la entrada de Fidel y Camilo a La Habana (de Luis Korda), La pesadilla (de Corrales), Guerrillero heroico (de Alberto Korda) o Tumbadora, también de Corrales. Junto a éstas, Toirac colgó sus propias fotos; las que pasaban a funcionar en un doble sentido: como copias que banalizaban el original (por ejemplo, la ” entrada” de Toirac a La Habana es conduciendo una bicicleta china, en tanto su acompañante porta una metralleta de madera) y como simulacros que minan la confianza en e! original. Para reafirmar esta carnavalización de la historia, Toirac ubicaba delante de las fotos un par de vitrinas, imitando la disposición de los objetos en el Museo de la Revolución de La Habana. En las vitrinas estaban los instrumentos que él había usado para sus puestas en escena: sombreros, botas, uniformes militares, tambores, cámaras fotográficas y también documentos que denunciaban las puestas en escena del poder, de las que había resultado una parte de esa producción fotográfica (por ejemplo, un número del periódico Revolución, del año 1960, que anunciaba en primera plana ” Fidel vuelve a la Sierra. Diario de viaje, fotos y notas de Korda”). A propósito de ese remake de la guerrilla, escenificado por los guerrilleros convertidos ahora en gobernantes, ha escrito el propio Toirac:\nLa idea del retorno añadió al hecho histórico un significado mágico; si en primera instancia fue un intento de cambiar la realidad, en segunda instancia y gracias a la fotografía, constituyó el intento por cambiar nuestros conceptos sobre la realidad. Las imágenes fotográficas de los sesenta tenían la finalidad de hacer accesible a todo el mundo la Realidad-Revolución, pero terminaron colocándose en su lugar, representándola en blanco y negro: así todavía es recordada.\nLa simulación, la marginalización de los sujetos y la metaforización de las imágenes son recursos que se repiten también en las obras construidas en estudio, por fotógrafos como Eduardo Hernández, Abigaíl González, René Peña, Cirenaica Moreira y Juan Carlos Alom. Esta otra tendencia de la fotografía cubana contemporánea es importante porque señala un giro hacia el repliegue y la introspección, la búsqueda de un espacio personal de referencias para la construcción de una imagen altamente significativa.\nDesde mediados de la década del ochenta, Marta María Pérez introdujo esta modalidad, que retornaba de manera consciente y programada lo que la sociedad había hecho de manera automática e inconsciente con la producción simbólica de los sesenta-setenta: la sustitución de una función informativa por una función semiótica. Mucho más interesante en el caso de Marta María, porque le permite enfocar desde una perspectiva novedosa el universo de la religiosidad afrocubana. En sus últimas series Marta María no retrata iconos o atributos religiosos, sino que los simula, utilizando lo que en su obra es la materia prima fundamental: su propio cuerpo. Así, las connotaciones de placer, violencia, equilibrio, vigilancia, salud, memoria, y otras que portan los orishas mencionados por Marta María, son transmitidas a través de un cuerpo que se abstrae de sus marcas sociales, sexuales y raciales, un cuerpo que actúa, en el sentido histriónico del término, luego se desdobla en lo representado. Marta María deja de ser el referente de sus fotos. De cierto modo estas fotos dejan de ser autorretratos y pasan a ser representaciones de otros referentes, cuyo nivel de realidad no es comprobable a través de la fotografía.\nA pesar de que la obra de alguno de los fotógrafos mencionados puede evidenciar cierta influencia de Marta María (particularmente pienso en el caso de Peña, quien ha confesado explícitamente dicha influencia), lo cierto es que ellos logran efectos diferentes con sus fotos. Sin embargo, es curioso cómo en este momento todos ellos están trabajando la representación a partir del cuerpo humano (desnudo, injertado, metamorfoseado, travestido), que convierten en objeto metafórico, válido para un comentario social, en cierto modo también transgresivo de los códigos de la fotografía oficial y de lo que he denominado antes “ideología del contexto”.\nRené Peña ha llegado al autorretrato a partir de una indagación cada vez más individualista y más cerrada en su espacio vital. Sus primeras obras han pasado a constituir un archivo de creciente valor sociológico, etnográfico y estético. De algún modo son contribuyentes a una posible arqueología de! modus vivendi cubano: las condiciones del hábitat, la estética de la supervivencia, la mitología del consumo (y el consumo de la mitología), la memoria y e! presente de un grupo social muy bien definido y con el cual el fotógrafo se identifica plenamente. Peña comenzó a buscar paralelamente en e! terreno de la identidad racial y en el de la interacción de la fotografía con otros medios. Así, ha trabajado con el collage y la instalación, la foto iluminada y la foto virada, con una iconografía de la que él comienza a ser protagonista como travesti, como enmascarado, como disfrazado, como otro personaje, desde donde el autor puede ocultarse y observarse a sí mismo.\nTambién la obra de Cirenaica Moreira está concentrada en la identidad individual, pero buscando los argumentos en su propia memoria. El procedimiento de Cirenaica es parecido al que instrumentaron artistas como Gory, Fors o Leandro Soto. Ella busca fotos en el archivo familiar, cargadas de valor afectivo, y las manipula en el laboratorio. El uso del fotomontaje la acerca más a algunos trabajos que realizara Gory en la década del ochenta.\nLas fotos de Cirenaica Moreira nos hablan del universo intelectual de una mujer cubana. Y lo hacen desde una posición que subvierte toda supuesta masculinidad a priori del punto de vista fotográfico. De hecho el uso del fotomontaje pone en crisis cualquier idea preconcebida sobre un “punto de vista” fotográfico. Incluso una obra tan particular como Cuba te espera, donde aparece desnuda y semicubierta con una bandera cubana, citando una fotografía de Joaquín Blez, significa además de una intervención en la historia de la fotografía cubana, la reformulación de una iconografía que portaba un sentido público, y que Cirenaica convierte en un objeto femeninamente íntimo, antes de exhibirlo como imagen artística.\nJuan Carlos Alom -uno de los fotógrafos de más éxito en esta nueva promoción- realiza también fotografías en estudio, dentro de las que experimenta con una estética corporal, y con elementos mitológicos extraídos de la santería, el palo o el espiritismo, o en la mayoría de los casos, reelaborados dentro de una visión cosmogónica muy personal, de lo que resulta un producto prácticamente nuevo.\nSu obra más reciente (El libro oscuro, en proceso desde 1994) recoge todo un bestiario que Alom ha venido construyendo, en el que alude a ese animal único e irrepetible que todo hombre lleva dentro de sí. Aunque Alom enfatiza el aspecto individual en la proyección de su obra, es evidente que se trata de un trabajo con una intención ética que busca, según sus propias palabras, “un cuestionamiento personal y espiritual de la pérdida de valores humanos”. Este aspecto es el que permite una ubicación del discurso estético y neo mitológico de la fotografía de Alom en la encrucijada actual de la cultura cubana. En definitiva éste es un autor formado inicialmente como fotorreportero y entrenado para transmitir las pulsiones de la sociedad. Su elección de la metáfora visual y de la expresión conceptual sólo refleja un proceso de maduración estética y no una pérdida de interés en la sociedad donde vive.\nLa alusión a lo oscuro en el título de esta serie puede estar referida tanto a lo que él llama “oscuridad interior” como a la muy visible oscuridad de la piel. Juan Carlos Alom se ha movido como parte de un medio cultural considerado periférico en la sociedad cubana contemporánea. A pesar del populismo, los intereses etnográficos y la explotación turística, la cultura negra en Cuba no alcanza todavía un rango respetable dentro del sistema. Aparte de los símbolos, la ritualidad y la mitología, lo negro existe como un modo de vida, muchas veces condicionante de una psicología de lo marginal, vinculada a una sensación de precariedad material y a un repliegue autodefensivo que los discursos oficiales se resisten a reconocer. La identificación de Juan Carlos con el objeto de la representación en su fotografía se traduce en un impulso angustioso, y en una búsqueda de respuestas existenciales, válidas tanto para él como para sus contemporáneos.\nEduardo Hernández postula el cuerpo masculino como centro de interés de su obra fotográfica. Aprovecha las posibilidades del medio para concentrar toda su atención en los volúmenes y claroscuros. Resulta así una morbidez, acentuada por la gestualidad sexualmente ambigua, que denota el carácter gay de su propuesta estética. Ésta se expresa en dos direcciones fundamentales: por un lado introduce el homoerotismo como tema de la fotografía, lo cual ya es una forma de evadir los paradigmas oficiales de la representación; por otro lado explicita un gusto gay del autor, la formación de su estética dentro de un campo de la cultura cubana que si bien no es minoritario, sigue siendo reprimido.\nLas referencias al mundo grecolatino en la obra de Eduardo Hernández le permiten citar una concepción clásica de lo humano que en lo fundamental es falocéntrica. De ahí que su propuesta sea ambigua y contradictoria: mientras reta la mirada homofóbica del macho (que pudiéramos considerar la mirada del poder), ofrece un orden exclusivista (un “juego de hombres”) como síntesis de la dualidad naturaleza-cultura. En lo que parece ser una incitación a la percepción, en realidad estamos siendo conminados a una lectura, a la búsqueda de una estructura que está fuera del potente estímulo de la forma. En esto radica el carácter eminentemente metafórico de las obras de Eduardo Hernández.\nLa metáfora es explotada al máximo en Ecbatana, una de las obras recientes de este autor. Ecabatana es el nombre de una ciudad persa que Eduardo conoce obviamente por referencias literarias, y en la que parece haberse dado una apoteosis de los dos componentes básicos de la cultura antigua: el placer y el terror. Si bien esta obra es un comentario sobre la visualidad del mundo antiguo, es también un comentario sobre la persistencia histórica de la represión y el placer como elementos contradictorios, que expresan a su vez la contradicción entre el individuo y la sociedad.\nDe modo que nos encontramos ante una obra historicista, pero no en el sentido banal que algunos teóricos del posmodernismo le atribuyen al historicismo. La historia funciona en las obras de Eduardo Hernández, primero como señuelo para una primera lectura, es decir, factor de enmascaramiento, y segundo como territorio donde se desarrolla la metáfora. Según Frederic ]ameson, el historicismo posmoderno pone en evidencia “la totalidad de una situación en la que somos cada vez menos capaces de modelar representaciones de nuestra propia experiencia presente”. Pero quedaría mejor explicada esa “incapacidad” (al menos en el caso cubano, que no ejemplifica en modo alguno el “capitalismo avanzado” de que habla Jameson) si la viéramos desde la perspectiva de Nelly Richard: “El pasado es una de las fuentes metafóricas de mayor elocuencia: en circunstancias en que el discurso sobre el presente sufre tantas restricciones [ciertas estrategias de actualización del pasado], hablan sustitutivamente del presente vedado, engañando la vigilancia de su cercanía mediante la convocación de algo (la historia) que se vale de lo remoto para dar su síntoma a interpretar: para dar a tocar la marca de su cicatriz”.\nEn todo caso, Ecbatana posee esa mezcla de evasión e inconformidad común al sector más renovador de la fotografía cubana. Vuelve sobre la idea de un cuerpo humano que debe ser rescatado de las manipulaciones o las omisiones de la cultura. Un cuerpo que debe ser dolorosamente purificado para liberarlo del control y la represión. Y parte de ubicar ese cuerpo en un no-lugar, en un “grado cero” del espacio referencial, que es la ciudad persa, inaccesible en la historia, y vestida con los matices desdibujados de la incertidumbre. Actualmente la cualidad testimonial de la fotografía no ofrece lugar a dudas. Queda por determinar si estamos ante una ley inmutable, derivada de una propiedad intrínseca de la imagen fotográfica, o si es sencillamente una cualidad potencial, que actúa de acuerdo a los usos sociales que se hagan de la fotografía. Se trata de aceptar o no el valor de verdad que puede poseer una imagen fotográfica, y de ignorar o no su carácter ideológico y su ubicación en un sistema de comunicación donde se entrecruzan los poderes sociales. En definitiva, tampoco quedan dudas sobre la capacidad de mentir que tiene la imagen, ni sobre su eficacia como medio de convencimiento.\nEs posible que un sector de la fotografía cubana contemporánea termine cumpliendo esa misma función narrativa, en parte documental y en parte mitificadora, que cumplió la fotografía de los años sesenta y setenta. Quiero decir que pudiera, si no confiar en ella, al menos utilizar la fotografía como referencia para conocer la historia cubana de estos años. En todo caso, es evidente que se trata de una fotografía que contiene elementos icónicos y semióticos capaces de discurrir sobre los aspectos ambientales, socio psicológicos, estéticos, históricos y antropológicos que tipifican este contexto. Sin embargo, en la mayoría de los casos, estas lecturas habrían de realizarse de manera parabólica, sinuosa o indirecta. De la habilidad, la perspicacia y las intenciones del lector dependerá en última instancia la objetividad de su lectura.\n Lisandro Otero. Árbol de la vida. La Habana: Arte y Literatura,1991.\n Michel Le Guern. La metáfora y la metonimia. Madrid. Cátedra,1990.\n Michel Le Guern, op. cit. pago 45.\n Michel Le Guern, op. cit. pago 46.\n Michel Le Guern, op. cit. pág. 19.\n Patricia Massé. “Elegía ‘del cautivo”, en La jornada semanal, No. 201, México,18 de abril de 1993, pags. 9-10.\n Nelly Richard. “La condición fotográfica”. En Margins and Institutions. Melbourne. Art & Text, No.21,1986. pag. 129.\n Nelly Richard. op. cit. pago 127.\n Homo Ludens fue el título de una exposición de Eduardo Hernández, realizada en la Fototeca de Cuba en 1993\n Frederic Jameson. El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo tardío. Barcelona. Paidos, 1991. pago 52.\n Nelly Richard, op. cit. pago 127.\nEste ensayo fue publicado originalmente en el Quinto Coloquio Latinoamericano de Fotografía. CONACULTA/Centro de la Imagen. México DF. 1996. Págs. 95-100.\nCirenaica Moreira. Serie Lobotomía, 1996. Impresión en plata sobre gelatina. © Cirenaica Moreira. Cortesía de la artista.


Sant Fruitós de Bages 2017: Los 20 mejores apartamentos vacacionales para alquilar en Sant Fruitós de Bages - Airbnb, Cataluña, España\nSant Fruitós de Bages · Alojamientos\ncasa muy limpia, con una cama cómoda y muy buenos anfitriones. Sin duda me alojaría de nuevo! Gracias Verónica!\napartamento moderno, limpio y tranquilo. La piscina refrescante. Los anfitriones amables y complacientes. Yo recomiendo :)\nNos encantó nuestra estancia en casa de Jordi. Se encontró con nosotros y nos enseñó dónde aparcar el coche (que tiene un buen lugar en la esquina donde podíamos dejar el coche 24 horas) Él nos dio consejos sobre dónde ir Nos consiguió una plancha y una tabla de planchar bajo petición. Su lugar está a 3 minutos a pie de la sección del centro, donde hay tiendas, restaurantes. La parte histórica de la ciudad está justo ahí. Y el lugar está vivo hasta la medianoche. Y después de la medianoche las calles están iluminadas y las personas con niños todavía están caminando. El apartamento era perfecto para nosotros. Aire acondicionado, todas las comodidades, 2 ° piso justo encima de una tienda de comestibles, que se asoma a una plaza pública. Todos los aparatos modernos. Teníamos todo lo que necesitábamos. ¡¡¡¡PERFECTO!!!!\nfuncional apartamento precioso, con aire acondicionado en verano perfecto! La segunda habitación es ideal para los niños pequeños. acogedor anfitrión con toques agradables (aire acondicionado ya en marcha para nuestra llegada, pequeñas goûters disponibles).\nEl apartamento está justo en el centro de Manresa. Muy bonito apartamento, Jordi dejó algunos croissants para el desayuno. En general buena estancia.\nGran lugar, la ubicación bastante\nTe sientes como en casa. Y Jordi siempre a dispuesto a lo que puedas necesitar. Totalmente recomendable!\nMi espacio está cerca de La cueva de San Ignacio, Arte y cultura, vistas increíbles. Te encantará mi espacio para las vistas en La Seu y Montsserrat, la ubicación centrica ya 5 'de Renfe y FGC. 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Manifestaciones Raras en la Iglesia. David Wilkerson | A los Pies de Jesus\nManifestaciones Raras en la Iglesia. David Wilkerson\nQuisiera compartir este video que encontre hoy. Cuando vemos esto nos preguntamos que pasa con la Iglesia de Dios. Es hora de despertar y rechazar todas aquellas cosas que se quieren introducir como de Dios y no lo son.\nPublicado por Mujeres a los Pies de Jesús Blankita en 22:25:00


Tras la derrota, el Presidente convocó al diálogo a la oposición - Noticias Argentinas\nDomingo, 14 Noviembre 2021 22:29\nAlberto Fernández mandó un mensaje grabado. NA.\nEl presidente Alberto Fernández anunció que enviará al Congreso un proyecto para consensuar un programa económico plurianual, que "contemplará los mejores entendimientos" del Gobierno nacional con "el staff del FMI".\n"Quiero anunciar que, en la primera semana de diciembre de este año, enviaremos al Congreso de la Nación un proyecto de ley que explicite el Programa económico plurianual para el desarrollo sustentable. Ese programa contemplará los mejores entendimientos que nuestro gobierno haya alcanzado con el staff del FMI", enfatizó Fernández.\nEn un mensaje grabado desde la Residencia de Olivos, que se extendió por 12 minutos, el jefe de Estado aclaró que será "sin renunciar a los principios de crecimiento económico e inclusión social".\n"En esta nueva etapa profundizaremos nuestros esfuerzos para llegar a un acuerdo sustentable con el FMI. Debemos despejar las incertidumbres que conllevan deudas insostenibles como ésta", enfatizó.\nEn ese marco, Fernández aclaró: "Ésta es una decisión política que cuenta con el pleno aval del Frente de Todos. Ha sido el fruto del trabajo conjunto con la Vicepresidenta de la Nación (Cristina Kirchner), el Presidente de la Cámara de Diputados (Sergio Massa) y mi gabinete de ministros y ministras".\n"En esta nueva etapa debemos priorizar los acuerdos nacionales", puntualizó el Presidente, tras asegurar que "a la mayor brevedad" buscará "acordar una agenda" con la oposición para "resolver" los "desafíos" que enfrenta la Argentina, y reconoció que ha "cometido errores".\n"Si queremos resolver estos desafíos a los que nos enfrentamos, necesitamos que las grandes mayorías generen consensos. En ese sentido, y a la mayor brevedad posible, voy a dirigirme a los representantes de la voluntad popular y a las fuerzas políticas a las que representan, para acordar una agenda tan compartida como sea posible",argumentó.\nEn esa línea, Fernández puntualizó: "Una oposición responsable y abierta al diálogo, es una oposición patriótica. Nuestro pueblo necesita ese patriotismo".\n"Precisamos que la relación entre el Gobierno y el Congreso Nacional, en la Cámara de Diputados y en el Senado, sea fructífera, por el interés general de nuestro país", expresó.\nA modo de reflexión, el jefe de Estado reconoció: "Hemos cometido errores. He cometido errores y mi obligación es aprender de los mismos. Reafirmo, en esta nueva etapa, y frente a todas y todos, que honraré el compromiso electoral asumido en diciembre de 2019".\n"Con esta elección termina una etapa muy dura de nuestro país que estuvo marcada por dos crisis. Una, la crisis económica, heredada del Gobierno anterior y de la que aún quedan enormes desafíos por resolver. Otra, la crisis sanitaria, provocada por una cruel pandemia que, poco a poco, vamos superando", apuntó.\nPor último, Fernández concluyó: "Hoy empieza la segunda parte de nuestro gobierno y sé bien que los argentinos y argentinas necesitamos un horizonte. Tenemos derecho a la esperanza. Tenemos derecho a la esperanza".\nMás en Política « Juntos por el Cambio: triunfo clave en Chubut para el cambio de mayorías en el Senado El Frente de Todos dio vuelta el resultado en Tierra del Fuego »


Tipificar el delito de acoso sexual en espacios públicos: propone la diputada Guadalupe Almaguer @Med_DipAlmaguer\nLa secretaria de la Comisión de Igualdad de Género, diputada María Guadalupe Almaguer Pardo (PRD) planteó tipificar el delito de acoso sexual en espacios públicos, dado que es un problema cotidiano que enfrenta la mayoría de las mujeres en el mundo y se ha normalizado en la sociedad como una conducta “natural”.\nCon la reforma al artículo 259 Ter del Código Penal Federal, se busca aplicar sanciones de hasta 40 veces la Unidad de Medida y Actualización (UMA) y 48 horas de capacitación y sensibilización en instituciones públicas o privadas, dedicadas a la prevención de cualquier tipo de violencia de género.\nAsimismo, la legisladora propone que cuando este ilícito sea realizado en menores de edad o con alguna discapacidad física o mental, se imponga una pena de 1 a 3 años de prisión inconmutables.\n“El acoso sexual en espacios públicos no es reconocido como un delito en el Código Penal Federal, aunque es una forma de violencia conforme al artículo 4 de la Ley General de Acceso de las Mujeres a una Vida Libre de Violencia, ya que genera en ellas temor a transitar libremente”, expuso.\nRefirió que, de acuerdo con el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi), en la Ciudad de México, 96 por ciento de las mujeres encuestadas señaló haber experimentado algún tipo de violencia sexual en espacios públicos y 58 por ciento haber recibido tocamientos que violentaron su intimidad.\n“Implantar medidas adecuadas que hagan frente a la violencia contra las mujeres en espacios públicos, son necesarias para garantizar la integridad física y psicológica de las afectadas”, afirmó.\nAlmaguer Pardo destacó que según el Diagnóstico sobre Violencia de Género en el Transporte Público, realizado por El Colegio de México, el 93 por ciento de las mexicanas ha recibido miradas lascivas al transitar por espacios públicos, 50 por ciento ha sido tocada en las calles por lo menos una vez, 69 por ciento ha padecido acercamientos indeseados y el 39 por ciento ha vivido persecuciones.\nOtro estudio, como el Panorama de Violencia Contra las Mujeres en México (Inegi, 2013) arroja cifras alarmantes, pues 86.5 por ciento refirió haber sido objeto de intimidación en los espacios públicos, específicamente comunitarios; 38.3 padeció abuso sexual y 8.7 por ciento agresiones físicas.\nLa intención del documento que analiza la Comisión de Justicia “es visibilizar una de las manifestaciones con mayor violencia normalizada en la sociedad y que deja a las mujeres en la indefensión y en la impotencia por falta de elementos para poder denunciar cuando es violentada”, añadió.\nRelató que el acoso sexual en espacios públicos es una práctica normalizada; gestos, silbidos, sonidos de besos, tocamientos, masturbación pública, exhibicionismo, persecuciones (a pie o en vehículo), entre otras, son costumbres con un manifiesto carácter sexual.\nCometerá este delito quien realice conductas de tipo sexual que, sin llegar a la agresión física, generen hostigamiento, intimidación o un ambiente hostil, como piropos, comentarios sexuales, silbidos, bocinazos, jadeos y otros ruidos; gestos obscenos, arrinconamiento, masturbación con o sin eyaculación y exhibicionismo que limiten el tránsito, la tranquilidad y recreación en los espacios públicos de las personas contra las que son cometidas, que afecten o perturben el derecho a la integridad, su seguridad personal y libre tránsito de toda persona, causándole intimidación, degradación, humillación, miedo, y/o un ambiente ofensivo.\nMás en esta categoría: « Proponen crear la figura de profesionales públicos de protección civil en los tres órdenes de gobierno: @PESDiputados La Cámara de Diputados invita a Audiencias Públicas en materia de Guardia Nacional @Mx_Diputados »