Colegio Seminario | Asi es mi Tierra: Trujillo (Perù) - Newport (E.U.)\nEl Colegio Seminario de San Carlos y San Marcelo fue fundado en noviembre de 1625 por el primer Arzobispo de Trujillo Monseñor Carlos Marcelo Corne. Actualmente tiene 381 años de vida institucional y a través del tiempo ha sido formador de cientos de niños y jóvenes que ha destacado y destacan en el quehacer nacional.\nFiguran entre sus distinguidos ex alumnos:\nDon Toribio Rodríguez de Mendoza, prócer de la independencia del Perú\nDon José Faustino Sánchez Carrión, fundador de la Republica.\nLuís José de Orbegozo y Moncada, presidente de la República.\nVíctor Raúl Haya de la Torre, presidente del Congreso Constituyente 1979.\nAntenor Orrego, filósofo y destacado escritor.\nRicardo O’Donovan, destacado militar.\nActualmente muchos ex alumnos seminaristas destacan en diversas actividades como:\nDr. Javier Alva Orlandini, presidente del Tribunal Constitucional.\nIng. José Murgia Zanier, ex alcalde de Trujillo y actual presidente de la Región La Libertad.\nDr. Víctor Arana, actualmente en los Estados Unidos, que destaca con sus importantes aportes en el área médica, entre otros.\nDesde siempre sus actividades han sido ejecutadas bajo su lema FIDES PATRIA LABOR y su visión está orientada al logro de estudiantes líderes cristianos que sean capaces de de desarrollarse exitosamente dentro de la sociedad de información del presente siglo.\nEl Colegio Seminario es el pionero de la Educación Peruana, brinda una formacion en valores y sus productos son jovenes que tienen metas concretas.\nYo soy seminarista.\naref on marzo 11, 2007\nel colegio seminario de ´´san carlo y san marcelo´´ es le mejor colegio de trujillo en su enseñanza y el mas antiguo.\ntiene varios trofeos en educacion,muy buenos alumnos q destacan en todo y lo mejor es que te dan una buena enzeñanza\nSergio on junio 19, 2007\nhola!!! en el Seminario hay muchos buenos alumnos y se educacion es buena pero deben votar al profesor Marino vicuña sánchez porque solo deja preguntas para que las ccopiemos del libro mejor que diga que peguemos el libro en el cuaderno ps!!!\nluis on junio 24, 2007\nel seminario de san carlos y san marcelo es el mejor colegio de trujillo .tiene una ardua educacion en valores y en lo acdemico el mejor…yo soy luis de lacruz nureña ..alumno y mi s profes son gilmer isla y humberto rodrigues…vivael seminario y…\nchristian on agosto 15, 2007\nel seminario es lo maximo, como buen seminarista lo admiro, porque alli nacio la republica.\n¡viva el colegio seminario!\nkevin on abril 11, 2008\nel colegio seminario de san carlos y san marcelo es uno de los mas antiguos colegios de toda america, en las aulas se han ido educando hombres de valores como jose faustino sanchez carrion, etc. YO SOY SEMINARISTA DE CORAZON\nelmaster on noviembre 3, 2009\nEs le mejor colegio de trujillo en su enseñanza y el mas antiguo.\ntiene varios trofeos en educacion,muy buenos alumnos q destacan en todo y lo mejor es que te dan una buena enzeñanza.\nDe ahi slaen buenos alumnos que se disparcen por distintos lugares. soy seminarista de corazon\nAlexsander Sutcliff on noviembre 17, 2009\nEste es uno de los mejores colegios de trujillo por no decir el mejor. Yo estudie ahi y solo estuve 2 años y me basto para darme cuenta que es el mejore colegio. Yo me fui porque viaje a vivir a USA sino hubiera hecho promoción ahi. ESTUPENDO COLEGIO.\nk'ygnus on noviembre 19, 2009\nEl colegio seminario, mi querido colegio…sin duda alguna\nla institucion más completa del Peru con un nivel unico en su clase reflejado en sus ilustres alumnos y respaldada por sus 381 años de vida institucional\nSu lema es sinonimo de triunfo,a travez del tiempo cada seminarista ha dejado impregnada su huella del exito…\nEduardo Quiroz Murga on marzo 25, 2010\nEl colegio Seminario de San Carlos y San Marcelo es sin duda el crisol que emana desde hace ya 384 años hombres ilustres y mentes brillantes que han contribuido con nuestra patria y tambien en el mundo.\nLes invito a unirse al grupo: “Ex alumnos Seminaristas” en facebook, donde se intenta reunir a todas las generaciones egresadas de nuestro glorioso colegio.\nGonzalo Huacani Mazuelos on mayo 24, 2010\nTuve la gran oportunidad de haber cursado estudios en tan prestigioso Colegio (Trujillo-Moche), y en verdad me siento bastante orgulloso de ello,muchas congratulaciones a sus actuales autoridades que velan por saber sembrar y cosechar los más altos valores en la educación; así como, saber forjar y construir el camino a recorrer. Pues se trata de un referente, en la educación peruana. Felicitaciones por sus logros y espectativas.\nEri on noviembre 26, 2010\nBueno estoy haciendo un estudio sobre el prestigioso Colegio Seminario y su aporte a la educación. Me podrían informar quién lo regenta?\nALBERTO on diciembre 5, 2010\nEl Seminario de San Carlos y San Marcelo es un centro de educación histórico y emblemático del Perú, por sus aulas desfilaron personajes importantes y de trascendencia por el aporte que ellos dieron a la campaña emancipadora del Perú, la política, letras, etc., en los artículos publicados leo que el Seminario fue cerrado en 1959, me parece que aqui hay un error porque yo ingresé al Seminario en 1963 siendo la sede en el Jiron Gamarra, luego con el aporte de los feligreses de Boston (EE.UU)se construyo la nueva sede en el Distrito de Moche al que fuimos trasladado en 1964, semanas antes se inauguró el colegio teniendo como visitante ilustre al Cardenal Cushing de Boston que fue recibido apoteosicamente por la feligresia de Trujillo, ademas estuvo unos dias residiendo en la nueva sede del Seminario con quien compartimos actuaciones teatrales inter-diocesanos; tambien lo tuvimos como huesped al Arzobispo de Trujillo convalesciente de un tumor cerebral quien falleció posteriormente, yo me retire del seminario en 1965, luego sucedieron hechos no muy claros para mí que dieron motivo a su cierre temporal.\nMe gustaría conocer por algun ex-seminarista que estuvo o protagonizó acciones de rebeldía contra las autoridades que dió arigen a su cierre.


Carolink Fingers: 2010\n“Joder, es que me gustaría ser invisible. Es que me gustaría mirar a la gente sin ser mirada” (escribía mientras alguien hacía click):\n(foto de Julio César González)\nAbro con un twitt. @elenac recibió el Festival Eñe escribiendo: “La fiesta de la literatura es una expresión tan sanguinolienta y capitalista como la fiesta de los toros.”\nEntre ir y no ir, preferimos ir. En mi caso porque podía. Es cierto que la idea misma de un festival de literatura es algo extraña. La literatura, y no deja de ser cierto este lugar tan común, es un proceso de intimidad absoluta. Este tipo de actos obligan a sus creadores a la verbalización, la puesta en escena, incluso la performance. Antes, durante y después del “festival”, le anduve dando vueltas a la idea de que no puede ser sencillo para muchos asumir este lado espectacular. El desarrollo del festival me fue confirmando algunas de mis sospechas. Encontré quienes se toman el lado performático de una manera bastante natural, incluso generando “shows” que corren paralelos a sus libros. Encontré también los que encaran este “pasaporte a la fama” como quien se encamina al matadero: suben a su estrado, leen una conferencia, no abren turno de preguntas con el público, se marchan.\nSobre el tema de los formatos, que a mi socia le viene preocupando desde hace mucho, también habría bastante que decir. No sólo tuvimos la altura del escenario (entre cuarenta centímetros y casi un metro en algunas salas del Círculo de Bellas Artes), más la altura de la mesa, ahora también tenemos la pantalla de los portátiles como tercera barrera entre el público y el escritor. (Que ponga escritor todo el tiempo en masculino tiene, también, su porqué). Quizá no se dan cuenta ellos, poco habituados a la escenificación, ni recala en el asunto la organización, porque conceptualizar un “festival de literatura” debe ser tan difícil como “bailar sobre arquitectura”, que diría Zappa. Esa tercera pared era (por ejemplo, en la Sala Valle Inclán) un obstáculo de frialdad casi insalvable. Se ha notado en esta edición, eso sí, una instrucción generalizada por incluir multimedia: o, lo que es lo mismo, apoyo de audiovisuales que se han quedado, en las conferencias a las que yo asistí, en “visuales”, a menudo un slide-show de fotos fijas.\nEso no es una performance. Al menos yo tampoco se las pedía.\nLa rockerización del escritor\nEntré, tal como llegué, a escuchar a Max y su “La triple, súbita y radiante primera manifestación escrita de la eñe”. En el texto que leyó, redacción bastante tópica (“la maraña ensortijada”, creo recordar, de algún pelo) y dibujos, claro, para mi gusto con demasiados chistes fáciles. Él fue uno, creo, de los que no estaban a gusto en el papel de ventrílocuo.\nAlgo después, la conferencia de Guillermo Saccomano fue para mí el primer acierto: reflexionó con buen tino sobre las creaciones de H.G. Oesterheld y su figura de “escritor popular”. “Se debe nivelar hacia arriba”; “el cómic es un género mayor, porque tiene un público mayor”; “el héroe es siempre colectivo”. Fueron, pena que leídos, un buen montón de zas a la gloriosa alta cultura, que muy bien podría haberse apoyado en el reciente texto de su compatriota Tabarovsky. Tampoco le hizo falta. Su mención del personaje Ernie Pike me hizo reflexionar sobre la reciente moda de gonzorizar toda aportación propia a la narrativa, al periodismo y la autobiografía. Cuando esta práctica, la del periodismo autobiográfico, se hace omnipresente, primero, deja de parecernos novedosa, pierde nitidez su fulgor; y, segundo, se relativiza su aporte: no pueden ser más interesantes las vivencias de un periodista que lo que de verdad se ha ido a contar, no siempre. Al día siguiente, Julián Rodríguez dijo que su narrativa nace de un “cansancio del yo”, qué curioso.\nPatricio Pron se hizo con el micrófono de las preguntas del público en esa conferencia; de lo que puedo recordar, se enzarzaron en un diálogo interesante, pero ya conocido, sobre la ambición editorial, el trabajo de medro social en pos de un libro, la apariencia de escritura antes que la escritura, etc. Escribiendo esto me viene a la cabeza la lectura que hacía un compatriota de los dos, César Aira, sobre el personaje Alejandra Pizarnik; según él, la joven poeta tuvo en todo momento tan claro su objetivo y la forma de conseguirlo, que pasaba más tiempo en los cafés y las tertulias que creando su obra. A toro pasado (leí ese libro en 2004) me parece que Aira hablaba de otras personas.\nSaccomano dio, a mi parecer, con uno de los greatest hits del festival, al referirse a la proliferación de “novelas de escritores, siendo como es el oficio más aburrido del mundo”. La escritura no puede cerrarse sobre sí misma (y de eso estuvimos hablando hace algunas semanas con nuestro invitado Santiago Lorenzo sobre su debut, Los millones).\nEn algún momento de la tarde también me senté a escuchar a Patricio Pron con Marcos Giralt Torrente. Se hicieron preguntas entre ellos, uno asumiendo el rol de “abuelo”, otro el de (lo lleva dentro) escritor showman. Se enzarzaron en una bastante inútil diatriba entre antes/después, pronto/tarde; le señalaba Pron a Giralt Torrente que comenzó “tarde” a publicar (a los veintisiete). Pron debería dirigir, sin dudarlo, el remake de La fuga de Logan y exterminar a todo escritor que se acerque a la treintena.\nEntre los showman del Festival más "integrados" cabe mencionar a Javier Calvo con su Suommenlina en directo: música y recitación, algo valiente desde el punto de vista literario; pero ya conocido -si lo vemos desde el aspecto musical y de performance- para quienes vimos en directo a Mar otra vez, Vamos a morir o 713avo Amor, que creo que a Calvo le habrían gustado mucho. También Eloy Fernández Porta: y aunque me gustó su acción, pienso que (pasa igual con Calvo) no funciona autónomamente. El discurso de Fernández Porta es cada día más sofisticado, la "escena" lo hace parecer menos. Sus cambios de sombrero me encantaron.\nEste año no pensaba entrar en nada que a priori no me pareciera interesante. Por eso mi experiencia del Festival Eñe fue -ya lo digo- una experiencia muy sesgada, con pocas conferencias, sin estrés, y sin embargo con bastante decepción.\nEn la conferencia de Juan Bonilla encontré quizá el primer caso de ponente que está a gusto con el tema que le han asignado, tiene bastante que decir, se abstiene de florituras multimediales, le honra la autoparodia (“ahora es cuando dejo de leer y comienzo a tartamudear”, en efecto), se comunicó en un nivel “igualitario” con su público (“sé mucho de los futuristas pero muy poco de las máquinas”) y nos dejó, sin ningún afán caricaturesco, alguna broma agridulce sobre los desmanes de los poetas acercándose al poder.\nHabló de las aspiraciones de la poesía: "no hacer inmortal al poeta, sino hacer inmortal al lector". Me quedé con este mantra tan divino, que baja del parnaso al creador y pone el acento en la turba que lo alimenta. Porque también dijo Bonilla (de quien tengo su primer libro de cuentos, con ex libris de 1996) que “escribimos poesía para que nos quieran más”. Pocas declaraciones de impotencia y necesidad hay más entrañables que ese “...pero no sirve para que me quieran”, de la amiga Pizarnik. A quien nadie citó.\nVan pasando las horas. Connolly, Piglia, Aria. Fresán, Salinas, Rimbaud. Cernuda, Clarín, Maiakovsky.\n“El autor”, “el autor y su novia”, “autor que publica y puede por tanto conseguir mujeres...”. Ellos no se dan cuenta.\nEntro el sábado en el Círculo de Bellas Artes, me faltan quince minutos para no sé qué conferencia, voy a la segunda planta con idea de tomarme un café. El camarero tras la barra y el que está en las mesas bromean respecto a algo intrascendente; al medio, entre los dos, yo espero ser atendida, ellos se tratan con una familiaridad impropia de un sitio que te cobra 2,40 € por un café. En medio de la broma, el gañán número dos decide incluirme: “¿Qué va a pensar esta pobre mujer?”, y yo que rebrinco y contesto: “De pobre nada”.\nAunque probablemente él gane lo que yo no.\nHasta el sábado a las cinco y media de la tarde no vi una mujer en el estrado del conferenciante (porque, también es verdad, ni pensaba asomarme a lo de Almudena Grandes, y otras mujeres que estuvieron antes tuvieron horarios asesinos). Lástima que la primera conferencia con una mujer protagonista a la que entro, la de Elvira Navarro, le saliese tan atropellada, los nervios se le subiesen a la laringe y no acertase a desemarañar las ideas tan sugerentes sobre "ciudad y escritura" que sí supo apuntar. Navarro habló de la necesidad de “encontrar territorios narrativos propios, aunque esto suene petulante”. Eso lo dijo ella. Y no él.\nVeo en todos lados -y algunas conferencias, como la de Juan Bonilla o la de Julián Rodríguez, son extremadamente nutridas en ellas- a mujeres. Yo diría que el público es femenino en un setenta por ciento. Y las veo en las filas para recoger dedicatorias. Y las veo en los pasillos. Y están maquilladas y arregladísimas. Y no se suben al estrado. Este año ha existido además un recorte sustancial en las posibilidades de subir/no subir. Básicamente, era necesario ser escritor ya editado en Mondadori/Anagrama/Seix Barral. Nada de indies. Nada, nada de voces conocidas exclusivamente por los sabihondillos de la prensa cultural.\nY siguen pasando las horas: Giusseppe Tomaso di Lampedusa, Julio Ribeyro, Borges, Bradbury, Murakami.\nEntro más tarde en una charla bastante sugerente de Javier Montes al hilo de la película The Clock, de Christian Marclay.\nSiguen citando. Manrique, Kipling, Gombrowicz, Perec, Baker, McCarthy. ¡Dora García! Por primera vez en mi experiencia de este festival, se cita a una mujer.\nTuvo que ser Gabriela Wiener la primera que pusiera el nombre de una escritora (insisto, en mi festival) a resonar en el aire: y fue Sylvia Plath. A Wiener y su "acción" junto a su marido Jaime Z. Rodríguez dedicaré otro texto.\n“Es muy tía”, me dijo una amiga el día que se puso a leer los últimos libros publicados por Julián Rodríguez. “Literatura de la incertidumbre (y del fracaso)” comenzó diciendo él mismo al principio de esa entrevista/conferencia. Puede ser que su forma de entender el mundo sin aristas, sin agarraderas firmes, lleno de recovecos, de dobleces, sutilezas, lecturas jamás unidireccionales sea muy “femenina”. O desde luego es todo lo contrario de “masculina” y no es que me haya dado por leer todo de través desde los sexos. Que me importan un pucho, que diría mi querida mamá chilena. Puede ser que por eso me siento tan cómoda (dentro de la incomodidad) en su literatura. Lástima que llegasen a esa entrevista conceptos como los “exotismos” de los que, a mi parecer, Rodríguez no pone nada de nada; también le preguntaron por “la figura de la mujer”: en lo que he leído de este escritor la mujer es de todo menos “figura”.\nDe la entrevista a Rodríguez salí anímicamente hundida, sin motivo aparente, aunque yo sé dónde estaba. Como justo después tenía lugar la charla de Robert Juan-Cantavella con Curtis Garland, hice acopio de ánimos y entré. Para no arrepetirme, claro que no.\nEl SEO del escritor\n“Ya hubiese querido yo ver a muchos escritores escribir cinco y seis libros al mes”. De todos los momentos del Festival Eñe, me parece que el aplauso que se llevó Juan Gallardo (aka Curtis Garland y cien seudónimos más) fue el más cariñoso y entregado. En mi verborragia interior me dije: “Lo que queremos ver aquí no son bufones, son escritores”, por eso aplaudimos a este octogenario de gorra y sonrisa postiza (digo, dientes nuevos) absolutamente auténtica y agradecida por el calor que le otorgaban su partenaire y el público.\n“Esto es un coñazo. ¿Está interpretando al personaje desde entonces -la temporalidad inscrita en la serie- o es una exégesis? ¿¿Desde la autocrítica, desde la autoconmiseración, desde la autodeterminación?? Es hiperrepetitivo, no añade nada, no está haciendo ni lectura ni interpretación, y lo de “hijo de puta” lo ha repetido seis veces”.\nAl crudo, estos son los apuntes que me inspiró cierta conferencia. Estaba tan cabreada que me levanté tan pronto terminó de leer y salí.\nEn la noche, mi socia le puso apellido a aquello: “Fatal”. Son cinco, de cientocuarenta caracteres, en los que resumió su viernes eñe.\nAhora me salgo del festival y me voy a otro tema. El Search Engine Optimization de la web se llama desde hoy, en literattura, Super Ego Optimizacion. No pienso dar ni nombres ni iniciales (*), pero nuestro escritor entra al trapo con su resumen resumidísimo en twitter y le contesta vía e-mail. Es correspondencia privada y no voy a reproducirla, pero como el asunto ha hecho crecer mi indignación (la del apunte en crudo), aún dura la resaca y la cuento; no como denuncia, sino como (mal) ejemplo.\nAsí que el adjetivo "Fatal" en ese mensaje público insta a nuestro escritor a "defenderse" por correo electrónico. Argumentos tales como que una periodista cultural no debería tomarse a la ligera el trabajo de horas y días para escribir esa conferencia. Esa "performance" que "no estuvo nada mal". El rocambolesco intercambio tiene más de un episodio. En el último de ellos, la altísima benevolencia de nuestro escritor decreta básicamente que "no entendimos" su intervención.\nDel apergaminado cipotazo que nos da nuestro escritor, saco dos conclusiones: una, que estos escritores deberían pasar más hambre antes de llegar a los estrados de conferenciantes. Dos, que están atragantados con las nuevas tecnologías de la comunicación. Ahora me pongo el otro disfraz, el de comunicadora en medios sociales y doy una mini-conferencia gratuita (y Creative Commons): amigo escritor, una mala crítica (una palabra, cinco caracteres, en un twitt) no es una crisis de reputación online. Y, si lo fuera, contestar a ese comentario debería haber sido:\nuno, público; denota que estás vigilando lo que dicen de ti, denota falta de seguridad en ti mismo;\ndos, preguntando por qué mereció el adjetivo "fatal";\ntres, no tratando de imponer tu interpretación: llamar "performance" a leer mientras proyectas fotos...;\ncuatro, lo último es llamar a tu cliente (tu lector, en este caso) tonto, o tonto y medio, porque no supimos entender tu grandeza.\nQue, perdónenme, fue una mierda. (**)\nEstoy en medio de la lectura de un libro llamado No sufrir compañía: el silencio es el vehículo de la sabiduría y tanto como callo, aprendo. Así que me callo ya y cierro con un twitt: “Si lo que haces es o no calidad lo dirá el resto, aunque lo seas y deja de hablar de ti mismo como si fueses una multinacional.” @littlepollo\n* Donde no pongo nombres es anti-SEO.\n** Como podéis comprobar, mi productividad bloguera aumenta por 1000% los fines de semana en que me quedo sola.\n(tomada prestada de Irreverendos)\nLo de Just a working girl deviene de etiqueta y título de canción en mantra omnímodo. Voy a intentar no ser demasiado llorica en esta entrada y hacer, como hace a menudo mi socia Elena, periodismo desde las circunstancias privadas.\nTrabajo desde las ocho de la mañana (hora en que salgo de la ducha) hasta las doce o una del día siguiente, todos los días, de lunes a viernes; sábados y domingo trabajo, con un horario un poco más relajado: comienzo a las diez y acabo a las tres. Pocos admitirán que lo que hago durante esas catorce o quince horas sea exclusivamente trabajar. Es lo que hago. Pongo desayunos, recojo la cocina, acompaño a mis hijas al colegio, me dedico a mis tareas profesionales, busco nuevas salidas, recojo a las niñas del colegio, pongo meriendas, me sigo dedicando a mis tareas profesionales, busco nuevas salidas, otra vez, leo y tomo notas durante la pausa del cigarrito, pongo lavadoras, las acompaño a sus clases extraescolares, paso la escoba por el suelo, paso el plumero por los muebles, pongo orden en su cuarto, pongo orden en mi mesa, voy a la compra, baño a mis hijas, contesto sus preguntas, les ayudo con los deberes, cocino algo para la cena...\nMe obsesiona un tanto mi gestión del tiempo y sobre todo el aprovechamiento monetario del tiempo. De esas catorce o quince horas, apenas seis o siete son de trabajo remunerado diariamente. Dado que, además, mi sector está absolutamente por los suelos en tarifas profesionales, no me llega ni para pensar en contratar ayuda.\nA mí esta situación no me incomoda, pero por mi forma de ser y mis enfoques no tengo más remedio que planteármela, a ser posible desde el punto de vista filosófico. Por ver si encuentro algo a lo que agarrarme. En el pasado, una mujer que se quedaba sola con sus hijos tenía a su alrededor una red -más extensa o más reducida- de conexiones y ligamentos familiares. Tampoco existía una presión social sobre la madre para ser, además de cuidadora y alimentadora total, compañera de juegos, amiga, cómplice. La madre autoridad, la madre alimento, la madre criada, la madre colchoneta.\nHoy hemos de ser todos esos roles del pasado, además de unos cuantos más del presente. Si la figura paterna desaparece, habitualmente -salvo en los casos críticos- deja una estela económica en forma de "pensión de alimentos". Sin embargo -y, otra vez, salvo en los casos de burguesía aguda- nunca esa pensión de alimentos permitirá una vida cómoda a una familia monoparental, no sin el trabajo de la parte femenina.\nExiste algo llamado “pensión compensatoria”, diseñada por las eminencias juristas para paliar en cierta forma la situación de deterioro económico en que queda la madre cuando ha abandonado durante cierto tiempo su labor profesional para atender la crianza de los hijos. Yo abandoné mis tareas durante, exactamente, cinco meses.\nEstamos hablando, además en mi caso, de un ejemplo transparente de precarización de la clase media profesional. Cuando volví de Chile, hace ahora ocho años, no tenía ni idea de que el título que allí me había servido para obtener cierta consideración en el incipiente mercado laboral de las nuevas tecnologías, aquí me iba a servir como mantel individual para recoger las migas de pan -duro- de las cenas. Como, además, llegamos a Madrid en pleno alzamiento nacional de la santa Burbuja (yo espero que los del ladrillo sigan como Sísifo, eternamente, atados al vil material y descendiendo a los infiernos con su peso), tampoco pudimos optar nunca a una casa en propiedad. Matizando: no quisimos atarnos a ninguna propiedad por la cantidad de renuncias que implicaba. En el caso de haberlo hecho (hubo, en su momento, docenas de entidades bancarias que nos habrían prestado, amablemente, el triple del valor real de la vivienda cochambrosa a la que podíamos aspirar), tampoco tendríamos nada, salvo algunos intereses pagados, ocho años después.\nÉste no es el tema. Tengo la custodia exclusiva de mis dos hijas, una pensión de alimentos y dos fines de semana (cuarenta y ocho horas cada quince días) en que ellas disfrutan de la compañía de su padre y yo de soledad. ¿Qué pensáis, buenas, nuevas, futuras, viejas madres? Porque tengo entendido que la mayoría de las mujeres que se divorcian hacen todo lo posible para alejar al padre de sus hijos. No es mi caso. ¿Qué pensáis, buenos, nuevos, futuros, viejos padres? Porque también me cuentan que la mayoría de los que se divorcian prefieren veinticinco años pasando dinero que ocuparse personalmente de las pequeñas minucias cotidianas, trabajosas y no remuneradas que implica criar a los hijos.\nPor supuesto que existen circunstancias mucho más horribles. A una persona que conozco, su ex pareja le arrebató la custodia de su hija, aportando un diagnóstico no contrastado de enfermedad mental, con tal de no tener que pasarle pensión de alimentos a la madre. De su depresión ha nacido un despido, de su despido ha nacido una mujer en una situación aún más precaria que la mía, y obligada además a vivir sin su hija.\nEn mi trabajo/investigación/aúnnoséquées La vida sin hombres anoté estas dos direcciones con las que me he topado recientemente: ProJusticia parece ser una asociación medianamente organizada, que convoca actos periódicos en pos de la “custodia compartida”. Los descubrí con una pegatina llamando a la movilización en una señal de tráfico. Busqué su página. En primerísima línea de blog se puede leer: Custodia Compartida sí / Denuncias falsas no / Síndrome de Alienación Parental no / Derogación de las leyes de género (sic).\nNo me voy a detener en el análisis textual de lo que proponen pero se trata de una “asociación” de padres que busca promover la conciencia social en su causa. Si miro un poco en su interior -“la mayor maltratadora de niños, con enorme diferencia, es la madre. O mejor dicho, algunas madres”, matizan- me empieza a dar náusea. ¿Quieren estos señores la custodia compartida para no pagar una pensión de alimentos?\nPero nunca, nunca llueve a gusto de todos. Algunos jueces y algunas comunidades autónomas están amagando con imponer la custodia compartida cuando se separan los progenitores y surge: No a la custodia compartida impuesta. Estos otros (no sé si hombres, mujeres, o mixtos) también tienen datos, estudios de toda Europa y resto del mundo civilizado; ellos también ondean la bandera “por el bienestar de nuestros hijos”. Hacen manifestaciones y convocatorias. Sálvese quien pueda.\nYo cobro para mis hijas una pensión de alimentos, que no es poca cosa, pero nadie tiene ni la más remota idea -padres divorciados que tengan la custodia de sus hijos, cuéntenme qué equivocada estoy- de lo que es trabajar sin descanso desde las ocho de la mañana hasta la una de la madrugada. Cuando llega el día trece, el día previo a que el padre aparezca en el colegio para recogerlas, ellas no pueden más de echar de menos a su padre y yo no puedo más de trabajar quince horas al día. Quienes no me conocen, no pueden contradecirme. Quienes me conocen saben que no me ven jamás, entre otras cosas porque jamás estoy depilada ni presentable. Yo tengo que ganarme mi pan, él el suyo. Pero mis hijas no son campo de batalla.\nEtiquetas: just-a-working-girl, la-vida-sin-hombres\nHay una droga (en un libro que leo) que se llama Sopa-S: destruye las mentes pero, antes, deja a sus consumidores vivir la felicidad de estar centrados, profunda y completamente, en una única idea/factor/elemento/sensación.\n"La sociedad de la dispersión" podría llamarse el próximo poema de Eloy Fernández Porta (pero él está mucho más allá, para qué negarlo). Dispersarse, multiplicarse, reventar el cerebro y el procesador del ordenador con un millón de tareas simultáneas, es una enfermedad de este tiempo.\nMe siento a escribir lo que tengo que escribir. Pero abro, además, otros cuatro documentos donde tengo que dejar anotadas ideas; la noche se presenta productiva y he de producir antes de asesinarla. Mientras, sueño con gente a la que nunca conoceré, con gente a la que que he conocido íntimamente y no quieren saben nada más de mí, con gente que no me importa un carajo y no me interesa conocer. Mientras, recuerdo viejas noticias absolutamente insustanciales sobre unos dispersos que creían que querer era algo divertido y lo llamaron poliamor.\nLa enfermedad de nuestro tiempo: no es falta de concentración, es falta de compromiso.\n(Thank you very much and a very) goodnight\n"La destrución total del sistema basado en el trabajo y en el dinero, y no el logro de la igualdad económica en el seno del sistema masculino, liberará a la mujer del poder masculino"\nSaco esto del SCUM Manifesto de Valerie Solanas y trazo un puente hasta Franziska von Reventlow y el artículo que le dediqué bajo esta etiqueta. (No iba yo tan desencaminada).\nLo que más risa me da es que tampoco está lejos de lo que se puede leer en los libros de Esther Vilar, pero eso ellas (dos) no lo saben (y otro día lo explicaré por aquí).\n//Esto forma parte de apuntes en pos de algo. Los textos que publique al respecto caerán bajo la etiqueta "la vida sin hombres". La-vida-sin-hombres quiere decir la-vida-sin-la-noción-de-hombre, y que cada cual se rasque donde le pique.//\nMi alma a cambio de un minuto de comedia\nInmersa en un libro que trata sobre las mutaciones de la comedia, lo que llama la Nueva Comedia -esto no es una reseña-, su lectura despierta en mí viejas cuestiones, porque hace tiempo me pregunto por qué todo lo que escribo resulta tan plúmbeo, tan abotargado, cargado, serio y empantanado. Como lectora/espectadora me gusta reírme, y como escritora sé que infinidad de mensajes llegarían mejor con un poco de risa (con esa píldora, aterradora, que Mary Poppins daba a sus pupilos, hay que joderse), pero ¿qué es la comicidad? Ya no la "Nueva Comedia, ¿dónde está la "vieja comedia", cómo se genera el humor, quién puede ser humorista, es necesario estar en risa constante con uno mismo, es necesario invalidarse como autor, tener ese alter ego cómico bien aceitado para poder seguir viviendo las pequeñas miserias de cada día? ¿Ser yo objeto de humor? Algunas cosas que me suceden en la realidad me dan muchísima tristeza, ¿cómo puedo pretender, por tanto, el efecto contrario en otros, qué puede haber de humorístico en mi biografía? Si pudiera explicar a otros el sinfín de causas de pavor que recorre mis horas en tono de comedia, ¿serviría? Si les explicase que caerme de culo frente a unos amigos al salir de un concierto quizá haya sido mi último -y muy celebrado- gag, ¿quién hoy, en 2010, puede reirse? Pero necesito el humor, quiero deshacerme de las piedras que me arroja la vida, ¿es el humor algo menos pesado que la seriedad? Entonces quiero sacarme de encima este rictus amargado, quiero empezar a tomarme a chiste, igual así habría menos arrugas en mis ojos... Me asalta la evidencia de lo contrario, la risa es ese gesto del que huyen las celebrities porque, dicen, crea profundas “arrugas de expresión”, el hieratismo como última moda. Bien, y del alma, ¿quién suaviza las marcas, cómo leches me desintegro este cálculo encabronado del corazón, con qué disolvente me arranco este tubérculo encostrado que me obliga a no ilusionarme jamás? Es probable que todo se resuma a encontrar un tema. El tema que cada uno lleva dentro. Y ¿cuál es el mío? Puede que la Nueva Comedia se ría de cosas menos graciosas o nos congele la risa en mitad del gesto, es cierto, y eso puede significar que, quizá, el contexto no me es tan adverso, puede que la mutación de la comedia incluya ese tema, mi tema, la melancolía. Caray, que tampoco es tan nuevo, ¿cuántos monólogos van de un tipo o tipa que no sabe cómo enfrentarse al mundo, cuántos diseccionan la inhabilidad del melancólico para las relaciones sociales, cuántos se recrean en la estulticia de su infatigable confrontación con el absurdo? Anda, si puede que no esté tan lejos. Y me acuerdo de más cosas, y es que la risa no me es tan ajena, que una buena parte de mi familia se ha dedicado y se dedica a hacer reir, en el circo, en la televisión, ¿qué tienen ellos que yo no tenga, qué? Un poco de experimentación sensata se impone, anacrónica, pero experimentación: practicar ser graciosa como una andaluza cualquiera -he aquí el chiste del día, andaluza soy-, inventariar al menos una situación cómica cada veinticuatro horas, escribir una minicomedia por día y... ¿después de quinientos días, podré tener el secreto de la risa? Prometo no escribir nunca más cosas desagradables, nunca más os contaré de la precariedad laboral que me acecha, de mi cuenta corriente esquilmada, de mi soledad, de mis tropezones o mis desnucamientos virtuales, nunca más, esta noche no. No esta noche, en que entregaría mi alma a cambio de un minuto de comedia, lo digo muy en serio.\nEtiquetas: escribir, melancología\nAbrelatas es el maestro del código fuente. Lo conocí (él a mí no) en el Festival Zemos 98 del 2009. Cantaba con buena voz: "Código fueeeente... La remeeeezcla" y oficiaba de pastor del corta y pega. El festival se celebraba en Sevilla justo en el fin de semana en que yo viajaba a despedir a alguien muy querido. Otra persona querida estaba trabajando, casualmente, allí, y pasé algunas horas de aquel sábado en los actos del Zemos.\nEsta mañana recibí un correo: me invitaban a enviar críticas quincenales a un diario sevillano. Sin ánimo oneroso y con honestidad, se decía en ese mail que aquellas colaboraciones serían "gratis, por supuesto".\nSin mentar al pecador, lo envié tal cual a twitter. El ejemplo, de tan extensivo, ya duele.\n(Podría explicar aquí que mi primera colaboración periodística sucedió en el mismísimo periódico, hace ahora unos dieciocho años, y todavía estoy esperando cobrarla).\nAbrelatas, Felipe, toma el entrecomillado y lo convierte en un microrrelato. En un #microrrelatos12. Esa etiqueta es una de sus muchas experiencias (de las muchas que desarrolla el equipo de Zemos 98) en twitter. Y es un microrrelato que, como le he dicho a él, lo tiene todo en tres palabras: amor, pasión, ambición, venganza.\nMuy poquito a poco, estos muchachos salidos de mi misma facultad han ido penetrando el tejido cultural, no ya de la ciudad, sino de todas las redes. Trabajan codo con codo con otros muchos colectivos de creación, activismo y gestión cultural repartidos por el país y el mundo y crean cada año un concepto nuevo, un espacio de conversación e intercambio, que además se desarrolla durante todo el año con blogs, con publicaciones, con un programa de radio.\nEstos chicos no paran quietos. El festival 2011, la décimotercera edición, ya tiene nombre y fechas. Deberías reservarte esa semana para pasarla en Sevilla y enterarte de qué es Zemos 98, aunque ni yo a estas alturas lo pueda explicar muy claramente. Es educación, es comunicación, es pasión por el intercambio y la reflexión, por la generación de narrativas para nuestras actividades, por la búsqueda de puntos de anclaje en la contemporaneidad distópica que nos ha tocado experimentar.\nEs, en mi propia experiencia, un sueño de trabajo colaborativo. Tengo el honor de contarme hoy, tímidamente, entre las personas que forman parte de sus redes. Porque también he caído.\nY no voy a pedir derechos de autor. El microrrelato, cojonudo, es de Abrelatas.\nTríptico / Santos que yo te pinte\nEn un libro, tres narraciones. En otro, un único texto largo y denso como un río de barro entre maleza. Dos volúmenes aparecidos al mismo tiempo, en los que Rodríguez da luz a material reescrito durante una década. Cuatro historias conectadas de una sutil forma, ajustándose sin tensión. Si el primero se titula, sin engaño, “Tríptico”, contiene precisamente tres historias que hacen las veces, cada una, de planchas de un retablo; en cambio, el efecto que hacen éstas entre sí y con la cuarta quizá no fue premeditado: “Santos que yo te pinte” parece corresponderse con lo que está detrás del azogue en la parte trasera del cuadro, aquello que saldrá rascando la superficie turbia. En el primero, una apabullante condensación semántica, un lenguaje en apariencia poco elaborado, que arrastra fardos de sentido. En el segundo el discurso dispara un monólogo deslavazado, temerario y un punto desequilibrado. Inmerso en él, sin embargo, cualquier lector despierto, esté o no acostumbrado a la densa narrativa del autor, sabrá intuir que ni palabras ni comas están puestas al azar. Y el efecto creado en el imaginario, en la lectura de estos libros que se comunican y trasvasan, es el de una pequeña novela apretadísima sobre el gastado amor y la imposible comunicación. Ya conocemos su habilidad para transcribir el vacío, la zona neutra del lenguaje, la herrumbre existencial. Y en estos dos libritos, menores sólo en tamaño, lo vuelve hacer: bajo la superficie son titanes desmesurados.\n//Editado en Go Magazine octubre 2010. Esta semana también ha visto la luz la entrevista que me otorgó Rodríguez para notodo.com, así como la crítica que he escrito para el blog Estado Crítico//\nEtiquetas: crítica, escribir, libros\nTodo el tiempo los cruzamos y pocas veces son conscientes de su papel. Casi nunca serán puentes construidos por quienes escribieron esas páginas, en cambio aparecerán sólidos y transitables por quien los encuentra como lector. Mi primera deformación lectora significó no sólo leer un libro, sino recorrerlo preguntándome qué podría contar de él en una crítica. La segunda deformación vino al dedicarme a leer transversalmente, seleccionando qué me quedaba y qué no, qué se venía a vivir conmigo a mi maleta de apuntes, la que algún día crearía los pasajes a mis propias ficciones (y aquí, también podría contar, otro día, las deformaciones escritoras que he sufrido, que no creo que sean en absoluto particulares).\nLa tercera deformación lectora, la más reciente, ha tenido lugar desde que comenzamos con el programa. Leo los libros cruzándolos entre sí y, por poco que tengan que ver unos con otros, los puentes en mi mente se tienden solos. Se generan conexiones porque ya no sé leer sin pensar a todas horas en próximos guiones. De resultas, lo que leo ya nunca más es un libro aislado, ni se corresponde con la poética interna de un autor, ni siquiera con los temas que, sigilosos, frecuentan escritores de la misma generación... Leo en un libro todos los libros que alguna vez tuve en mis manos y todos los que alguna vez tendré.\nPor cuenta de esta coyuntura, o por cuenta de la muy sugestiva entrada en la estación de las lluvias y los sueños barrocos, algunos de los enlaces que hallo son como las pepitas, diminutas, encontradas en el lecho del río, que por sí solas valen en apariencia poco pero señalan la existencia de nuevos cruces, certezas, aproximaciones, ¡yacimientos!, ¡engranajes! Quizá todo lo que trato de encontrar en esos pasajes es la belleza de sentir que no se está tan solo.\nPorque íbamos a entrevistar a Isaac Rosa, me sumergí en sus novelas. El país del miedo es pausado, ambiguo y torturante. El personaje central es un varón de clase media y de mediana edad, el ejemplar idóneo para desarrollar toda una teoría del miedo en nuestras sociedades contemporáneas. Los capítulos que no cuentan la peripecia en sí van describiendo lenta y concienzudamente cada una de las zonas de la existencia abocada al miedo: “A menudo piensa en el dolor, pero le falta experiencia”. Es en las páginas 71-72 cuando llega esa enumeración, análisis quirúrgico, del miedo al dolor, y no hace falta ser muy sutil para asumir que como miedo es universal. “Eso le hace pensar en la importancia de la premeditación del dolor”, y nos dice que hay un espacio de la anticipación y la prevención, un trabajo cerebral que recrea el dolor incluso antes de haber recibido el más mínimo estímulo para ello. Recita, con la demora característica en todas las páginas de la novela, procesos psíquicos que acompañan a la tortura y se centra en un método concreto, “la cuchara”.\nRegresé entonces a las páginas, recientemente recorridas, de El vano ayer, la segunda novela de Isaac Rosa. En ésta hay un pasaje que no está calcado del que menciono antes, es más bien su reverso. (Páginas 167 y siguientes, no lo tengo aquí para copiar): el narrador ocasional habla en primera persona de las torturas sufridas y en un momento se abstiene de seguir describiendo, “no se puede explicar en palabras...”, cuando llega al momento en que le aplican corriente eléctrica en diferentes partes del cuerpo -dedos de la mano, de los pies, lóbulos de las orejas, testículos-, para llegar a la comparación (cito de memoria, sin exactitud): “... como si una rata te atravesara el recto hasta salirte por la boca.”\nEn general, el arranque del puente enciende luces de corto alcance, porque mi capacidad de asociación es más bien limitada y se puebla de diapositivas medio quemadas, destellos, fotogramas sueltos. Gritos callados en mi cabeza que lanzan sogas para enlazar ideas. Pero la referencia a la que quería llegar estaba aún caliente. En El jardín de los suplicios (Octave Mirbeau, editado a la vez por Impedimenta y Olivo Azul en este año), uno de los episodios más extensos, en formato de diálogo, explora lo que allí se llama la “tortura de la rata”:\n- ¿Qué suplicio es ése de la rata?... - preguntó mi amiga- ¿Y cómo es que yo no lo conozco?\n- Una obra maestra, milady... ¡Una verdadera obra maestra!... -afirmó con voz retumbante el hombretón, cuyo cuerpo fofo se aplastó más aún sobre la hierba.\n(Y... no es de extrañar que sea éste uno de los pasajes que hicieron a su traductor, Lluis Maria Todó, levantarse, dejar la tarea y salir a tomar aire, tal como contó en la entrevista que nos dio con motivo del programa que dedicamos a Mirbeau).\nQuise señalárselo a Rosa, pero este puente no llegó a ser cruzado en el directo. Por ello cuento aquí que la descripción de la tortura de la rata está, antes, en Sade (¿dónde no?).\nY todo esto sigue hirviendo a alta temperatura mientras avanzo con ansia por las páginas de El país del miedo. Leo ahora fuera de mis coordenadas espaciales: estoy en otra ciudad, sola y abismada, peripatética, he detenido mis pasos, he buscado huir de las franquicias hosteleras en general, refugiarme de la barbarie turística, y hago un alto en en un bar-cochambre, pero mis oídos no pueden permanecer ajenos al runrún publicitario de la radio encendida:\n“Acabe con el dolor, cualquier tipo de dolor, la magnetoterapia le ayuda, si ud. se ha resignado a vivir con el dolor, sepa que hay otra vida... Magnofon le librará del dolor, cualquier tipo de dolor... Utilizada a diario, es un eficaz remedio. Llámenos ahora, sin compromiso, y recibirá dos estuches magnéticos, los émbolos y... ”\nPienso en los émbolos que forman parte de la picana. Recuerdo un libro, Tejas verdes, que compré la última vez que estuve en Chile, el testimonio directo de un escritor -Hernán Valdés- que sufrió detención, cárcel y tortura en el conocido campo de concentración con ese bucólico nombre.\nAdmito no pensar habitualmente en lo que me da miedo, por temor a la parálisis que de ello devendría. Sigo, por tanto, huyendo hacia adelante para ver si el siguiente pasaje, el próximo puente que sea capaz de construir me lleva a un lugar más seguro. Anoto el nombre de la empresa que vende la solución contra el dolor y un número de teléfono, quién sabe, algún día podría venirme bien, cuando deje de resignarme a vivir en el dolor, que también es vivir en la conciencia. Sabiendo que no hay remedio. Aceptando que la mentira estructurada y organizada de nuestro mundo me obliga a enfrentarme a una realidad absolutamente injusta que, mientras me promete calidad de vida, salvación y ocio moderado, me entrega minuto tras minuto nuevos grilletes para mi tiempo y mis pensamientos. “El mismo que quiere que tengas miedo es el que te protege”, le escuché, pocos días después, a Isaac Rosa.\nMe hubiese gustado preguntarle también acerca de la injusticia. Este pasaje:\n“¿se da cuenta?, el delincuente siempre busca refugio en la casualidad, no en una sino en muchas casualidades encadenadas, y cada nuevo error descubierto es una nueva casualidad, pero que yo sepa nadie ha ido a la cárcel por una casualidad...” (pg. 287, El vano ayer)\nme llevó hacia el libro Justicia poética, de Braulio García Jaén (también con él hicimos un programa). Tommouhi y Mounib -quince años uno, hasta que murió el otro-, en la cárcel, tan sólo por la casualidad de parecerse (y nunca tanto, y eso es lo que explica ese bello libro) a los verdaderos autores de una ristra de violaciones. De El vano ayer (hecho con una ingeniería interior que es por fuerza seductora para otros ingenieros de ideas) también podría contar sobre la confusión de personajes reales y de ficción, de cómo Rosa se esfuerza página tras página en recordarnos que lo que leemos es fábula, pero lo que está detrás y muy presente es sufrimiento, vileza, dolor, equívocos, injusticias y exilios de personas reales.\nY, claro, está ese otro programa, hace no demasiado, en que nos preguntamos ¿Dónde van los personajes cuando la novela se acaba? Si son personajes de películas de cine negro, preferentemente clásicas, seguro que están en Sospechosos de David Thomson (Roja y negra, Mondadori, 2010). La pista me la dio un chico de cuyo nombre debería acordarme, participante en el taller de Periodismo gonzo que sucedió durante una semana completa en el Espai Caja Madrid de Barcelona, al que me sumé sólo durante una tarde. Él nos contaba apasionadamente acerca de este libro y, si sé reproducir sus palabras, dijo que las biografías de los personajes de cine negro entraban en esa novela-enciclopedia, mayúscula, abarcadora, apretada, con la nueva historia-vida que el autor les inventaba en esas casi 500 páginas.\nY pocas horas antes, leía la última Qué Leer en una biblioteca. Milo J. Krmpotic entrevistaba a Samantha Schweblin (y no me habría fijado en este pequeño recuadro a no ser por el programa 51, en el que Marcelo Panozzo nos dio los cinco nombres de imprescindibles argentinos según su parecer):\n“¿Y a qué le tienes miedo, concretamente?”\n“A la muerte, en primerísimo lugar. También a la pérdida y al abandono, que son otras facetas de la misma muerte. En este sentido, siento a la literatura como una suerte de “avanzada”, como cuando en la guerra se enviaba al soldado a inspeccionar qué es lo que ocurría al frente antes de llegar ahí con el batallón completo. De alguna forma, la literatura me permite avanzar hacia todo lo que me aterra y horroriza, y regresar a casa lo más ilesa posible”\nLa novela más reciente de Rosa también funciona, a su modo, como un exorcismo confiado de los miedos, ciertos y perennes. Lo inquietante de ese libro es que señala todo aquello en lo que, por comodidad, por prisa, por falta de autoexigencia, no solemos pensar. Y recuerdo entonces a la protagonista de Diario de las especies de Claudia Apablaza, ese personaje en busca de pistas de su identidad, que se recluye, aísla y desvanece en los pasillos de “la Biblioteca”, entre otros lectores insomnes, entre otros que tampoco saben ni están preparados ni aciertan a conjurar el modo de enfrentar sus propios miedos.\nEtiquetas: escribir, radio, transversal\nEl país de los hombres que no están\nMe urge volver a mis rutinas de quebrar el/los sistema/s. El #mal se enseñorea y me usurpa incluso el tiempo necesario para el acoso y derribo.\nPronto, mucho más sobre La vida sin hombres y otros textos de malfollerío.\n(imagen vía reinohueco)\n451 Quieres hacer el favor\nPorque hay cultura que simplemente no lo es. Porque todos tenemos fobias y derecho a tenerlas. Porque las imposiciones y el todo vale están pasados de moda. Porque creemos en el espíritu crítico de todo lector -y sobre todo de nuestros oyentes- sin necesidad de que posea una tribuna decadentista en algún suplemento cultural. El prestigio de los libros está en entredicho, a base de avalanzarse sobre nosotros desde las mesas de novedades e insultarnos desde sus estantes en las grandes superficies. Porque no todo merece ser comprado, ni leído, ni conservado.\nNos han dicho que esto suena a 1933.\nLo que creemos de verdad es que basta ya de que muchos vivan a costa de las tragaderas inmensas de la lectura blanda, convertida en un intercambio acrítico de mercancías.\nQue la cultura que nos sobra arda. Nosotras no mandamos, sólo proponemos. Es una propuesta lúdica, irónica y simbólica, esto es, un espectáculo más. Pero invitamos a un vinito.\n//Edición 27 septiembre: esta noche en www.radiocarcoma.com 21 h. seguimos hablando de hacer arder lo que nos sobra y otras muchas cosas//.\nY que no sabe leer entre líneas. O que no acepta las collejas. O que defiende una peligrosa, envenenadísima corrección política hasta cuando va a cagar. O que simplemente nunca jamás podría entender un rap.\nHay gente de ésa.\nPor suerte, me tropiezo más con la otra: hasta el portero de mi edificio es de los otros. Hablamos a menudo, últimamente. De la vivienda, la desproporción del tema "libros de texto", y poco falta para que hablemos de a dónde van los personajes. Me entrega cada semana dos o tres lindos paquetes de libros. Cada lunes, sobre las siete, me ve salir cargada con el ordenador y me despide: "Que te salga bien el programa". No sé en qué momento le conté que los lunes hago un programa de radio.\nLe invitaría a la fiesta de aniversario, y estoy segura de que entendería nuestra perversa propuesta. Pero hay gente que no.\nEl mal que nos ocupa\n(La foto se la pido prestada a Gaelx)\nHace pocos días escribí que el #mal me había pagado, por fin, un proyecto (100 días de espera para ello). Si reflexiono sobre mis propias palabras, tengo que admitir que en un gran número de casos, es el mal el que me emplea.\nVivo de trabajos de todo tipo en el ámbito de la comunicación digital. Un poco menos, vivo de colaboraciones periodísticas. No formo parte del colectivo de periodistas en paro porque soy periodista de manera colateral -aunque orgullosa. Comencé a trabajar con dieciseis años y no ha parado hasta hoy (van veinte), pero si repaso el historial, realmente nunca he vivido del periodismo (ni cuando llevaba un programa de radio de dos horas diarias ni cuando era becaria en una redacción tipo “guía del ocio”). Quizá por eso esta “crisis del periodismo” (de los moldes económicos que lo sostienen, pero también de los cambios metodológicos y la aceleración desproporcionada en la producción de contenidos) me pilla un poco por fuera; soy espectadora, más que sufridora.\nQuizá por eso no me afecta demasiado.\nTodos trabajamos para el #mal: lo hacen los músicos que, en cuanto tienen cierto público, fichan por alguna discográfica; lo hacen los artistas que, nada más alcanzar algún renombre, aceptan encargos polémicos de empleadores turbios. Lo hace la empleada de hogar cuando entra a trabajar en casa de cualquiera y ese cualquiera la explota a ella y a doscientas inmigrantes sin papeles a las que obliga a trabajar en sus burdeles.\nTodos trabajamos para el #mal y todos podemos seguir haciéndolo sin perder el norte, y aprovechar la más mínima oportunidad para instalar, ahí mismo, la maquinaria derribadora.\nCon esto quiero entonar otro tipo de cantos. Como, por ejemplo, que no termino de entender a los cientos -o miles- de periodistas que se han quedado fuera de las redacciones, sin saber cómo reaccionar y tomar el toro por los cuernos (perdonen el lenguaje taurino, tan demodé).\nEl periodista, en un medio, también trabaja para el #mal.\nCasi casi en todos los medios están más allá del "límite del bien". Cada cual dibuje su línea propia.\nCuando digo que me emplea el #mal quiero decir que quien me paga (malamente) las facturas son grandes corporaciones. Como, por supuesto, necesito que las pague alguien (no me puedo permitir el lujo de vivir de patrimonios inexistentes, como mi amiga Franziska von Reventlow), acepto todo tipo de trabajos. Y, tal como sé que mañana o pasado me he de morir, sé que en cualquier empresa que me dé trabajo, encontraré, sin necesidad de rascar:\n- condiciones laborales de pena y explotación de su personal\n- cero conciencia social\n- delitos contra el medio ambiente o los derechos civiles, y muchas cosas más\nPero todos queremos trabajar. A ratos suspiro por un hueco en una redacción. Pero esto no lo tienen siquiera personas mucho más preparadas y curtidas en redacciones que yo. Stop del suspiro. Y sigo con mis proyectos.\nSé que trabajo para el #mal y sigo buscando el modo de hacer cosas para lo contrario. A costa de irme a dormir dos horas más tarde de lo que corresponde. Así que, sin ningún tipo de derecho, pero con el que me da ser de los vuestros, a vosotros, a los periodistas que sí estáis en una redacción, y a aquellos que perdieron su podio y engrosáis las filas del paro, como comunicadores sociales, creo que os puedo pedir algunas cosas:\n- No comulgaremos con el #mal: una cosa es que pague las facturas, otra muy distinta que abanderemos su ideario\n- Evitaremos en las redacciones escribir de lo que de verdad está pasando si lo que está pasando implica a personas físicas o jurídicas que pagan nuestro salario. Qué importa, tenemos otros medios para contar las historias verdaderas.\n- Trabajaremos creyendo en lo que decimos, pero no por ello dejaremos de pensar lo que pensamos. Mantengamos la independencia necesaria para movernos como personas, periodistas que somos, al margen de la corporación, sus intereses y especulaciones, de la irrealidad que se nos pide alimentar.\n- En los estrechos márgenes en los que nos podemos mover dentro del #mal, colaremos toda la información valiosa, socialmente importante, que se nos permita.\n- Pero jugaremos fuera de esos márgenes y nos quitaremos horas de sueño para contar las cosas como merecen ser contadas.\n- Inventaremos proyectos. Actuaremos con iniciativa. Dilapidaremos la herencia paterna en asuntos que eduquen al mundo. No esperaremos que la corporación nos cuide hasta el último día de nuestras vidas. Demasiadas veces hemos visto cómo un trabajador, que pensaba jubilarse tranquilamente en cierta empresa, es despedido sin contemplaciones. Haremos cosas gratis. Haremos cosas por nosotros mismos sin esperar retribución en dinero. ¡Nos autopublicaremos!\n- Seremos generosos. Compartiremos lo que sabemos. Algún día la corporación, por esto o por aquello, no nos necesitará más. Ese día pondremos una tienda para coleccionistas de trenes antiguos o un hotel rural, y seguiremos contando lo que de verdad importa.\n- El comunicador no puede esperar que ninguna empresa le ponga los medios para difundir su trabajo. El periodista debe esperar poder contar con una tribuna pública coherente y veraz, y hacer honor a ello. Pero si el medio de producción no es del periodista, el periodista no puede garantizar su independencia.\n- Dejémosnos ocupar por el #mal, mientras éste resista. Que ya encontraremos otra forma de sobrevivir. Como escribe Milo J. Krmpotic' en Las tres balas de Boris Bardin: Siempre se conjunga en futuro, el verbo sobrevivir.\n"Viva el mal, viva el capital", mira que nos lo repitió veces nuestra amiga...\nReaccionaria, feminista, anticapitalista\nSacando ideas de contexto de El complejo de dinero (1917), Franziska von Reventlow.\nEstamos en un sanatorio, o clínica privada para enfermos psiquiátricos, en algún lugar del Norte de Italia, en algún momento de la segunda década del siglo XX. La protagonista y narradora de este libro llega allí con la esperanza de liberarse de su “complejo de dinero”, pero sobre todo de sus acreedores. Contada en forma de cartas a una tal “Maria”, en el tercer capítulo pasan estas cosas:\nLukas es un personaje masculino, profesor de economía política, que apoya la incorporación de la mujer al trabajo. De acuerdo con la narradora, “tiene ideas extravagantes sobre la capacidad de trabajo de la mujer”. Ella, en la conversación, reivindica:\n“...que las mujeres no valíamos para ninguna actividad seria, ni siquiera para la costura o la cocina (...) Y el llamado trabajo intelectual era decididamente horrible y ruinoso”.\n“- Pero si usted es escritora...\nSanto cielo, ¿cómo lo sabe? Ya sabes, Maria, que no lo soporto, que la mera palabra me produce verdadero repelús. De modo que, también esta vez, salté de mi silla como picada por seis tarántulas y dije que no, que yo no era nada. Pero de tanto en tanto tenía que ganar dinero y entonces me ponía a escribir, qué remedio, no había aprendido otro oficio. Como los desempleados que en invierno quitaban la nieve. La animé a preguntarle a uno de ellos si se identificaba con esa actividad y si le gustaría que le importunaran durante toda su vida con un "ah, usted es un hombre quitanieves" No lo entendió y dijo algo sobre la satisfacción que otorgaba toda creación intelectual.\n- No la conozco, pero he oído hablar de eso -me atreví a comentar-. Lo único que me da aliento en esos trances es la idea de los honorarios” (páginas 28-29).\nY dice más: “Creo absolutamente en la debilidad mental de la hembra, por dolorosa experiencia propia” (30).\nEl libro El complejo de dinero es de 1917. Su autora, Von Reventlow, nacida en 1871, no es ajena a los cambios que está sufriendo su sociedad. Es pobre, aunque de buena familia, aristocracia prusiana a la que no tiene empacho en abandonar en cuanto puede. No tiene educación alguna para el dinero, y probablemente tampoco ninguna educación formal. Muchos años ha pasado haciendo trabajos precarios y mal considerados (traducciones, colaboraciones en prensa, ¡chistes! en periódicos de la época) y viviendo gracias a la ayuda de amigos. Tiene un hijo de un primer matrimonio. Cuando está cerca de los 40, urde una única salida a su vida de penurias económicas. Se casa con un viejo noble del que piensa heredar una importante suma, y continuar su escritura con respaldo económico. Sin embargo, como cuenta el libro, el banco donde deposita la herencia quiebra en vísperas de la I Guerra Mundial. En El complejo de dinero, con inteligente y modernísimo ojo crítico, divide el mundo: no entre los que tienen y los que no; sino entre los que deben y aquellos a los que les debemos.\nLeo el capítulo 3 (donde están las citas de arriba) y me pongo a la defensiva. Termino el libro y ¿por qué creo que es no una posición feminista, sino ultra feminista, reivindicativa y súper moderna? El personaje narrador es la única mujer del grupo "contracultural" que se forma en el sanatorio. Todo el tono de la obra es jocoso-irónico, en sus sentencias acerca del dinero, la aristocracia, la psiquiatría, etc, y con el mismo barniz ha de ser leído el vertido de ideas de ese capítulo. La mujer que escribe esas líneas está a punto de degustar, y luchando con todas sus fuerzas contra, lo que significa convertise en carne de capitalismo.\nEs una propuesta de pasividad la suya, pero al mismo tiempo es política y combativa como pocas cosas vistas de esa época. Lo que está tratando de evitar en la segunda década del siglo XX, con estas declaraciones, es precisamente lo que ocurrió: que la mujer se convierta en el siguiente objeto de explotación capitalista.\n“...por dolorosa experiencia propia”: también quiere decir que entrar en la máquina capitalista es una trampa, dolosa y humillante, y encima -no se expresa directamente, pero no es difícil leerlo entre líneas- la mujer tiene enemigos dobles: no sólo está en posición de desventaja por su sexo; a lo que realmente se enfrenta la mujer que busca la “liberación” es al capital, a sus desigualdades y arbitrariedades.\nEl que von Renventlow no crea en el "cerebro femenino" quiere decir, en realidad, que no está dispuesta a entrar en la lucha. Está reivindicando la total y absoluta emancipación de la mujer, frente al hombre, pero sobre todo frente al capital.\nEsto se me apareció claro más adelante, cuando el mismo interlocutor hombre contraataca:\n"- Y entonces, con esa arena y esas piedras, quizá tenga mayores posibilidades de conseguir un respaldo económico -dijo Lukas con alevosía-, porque pudiera darse el milagro inverso, es decir, que por fin despertara su voluntad. Piense una sola vez en las tantísimas mujeres y muchachas que, inmersas en la vida profesional, se ganan el pan por su cuenta en lugar de filosofar sobre las razones por las que no tienen patrimonio".\n"- La profesión de la mujer es, en primer término, la de esposa y madre -declaré no sin solemnidad patética-, y yo he cumplido con ella como buenamente sabía y podía. Estoy casada por segunda vez y tengo un hijo de mi primer matrimonio. (...) Pero claro, usted eso no lo reconoce como aportación social, prefiere meditar en cómo puede ayudarme a encontrar cualquier espantosa colocación profesional. Siento el máximo respeto por aquellas mujeres y muchachas que se valen por sí mismas, aunque considero que es una lamentable aberración de la Providencia el que estén obligadas a hacerlo. Además, usted es la persona más injusta que se haya cruzado en mi camino porque debería admitir que he resuelto mi problema económico a mi manera... Nunca he tenido ingresos fijos ni una profesión determinada sino sólo ocupaciones momentáneas que no dieron para mucho. Y sin embargo he “vivido” un buen número de años, quizá incluso mejor y de forma más agradable que otros con su profesión y todo lo demás". (84)\nVivir un buen número de años, incluso mejor y de forma más agradable que otros con su profesión. Atados a nuestra profesión, a los demás nos toca sobrevivir.\n//Esto no es una reseña literaria. Quien quiera saber más sobre el libro de Von Reventlow debe buscar reseñas muchas que hay en la red, o ésta que escribí en notodo.com / Esto forma parte de apuntes en pos de algo todavía sin forma ni objetivo. Los textos que publique caerán bajo la etiqueta, discúlpenme los biempensantes, "la vida sin hombres". Las negritas en los textos citados son, evidentemente, mías. //


¿Aportan los baby boomer valor a las empresas? por Guillem Recolons\nTú estás aquí: Inicio / Profesionales activos / ¿Aportan los baby boomer valor a las empresas? por @guillemrecolons\n¿Aportan los baby boomer valor a las empresas? por @guillemrecolons\n30 enero, 2017 /3 Comentarios/en Profesionales activos /por Guillem Recolons\nMe llamo Guillem Recolons y soy baby boomer. Lo sé, no estamos en una reunión de alcohólicos anónimos, pero últimamente no sabemos hablar de otra cosa que de millennials y centennials. Parece que si no eres generación Y o Z no eres nadie… ¿Qué pasa con los baby boomer? ¿Todavía están ahí? ¿Aportan algo positivo?\nLa verdad es que estoy en la frontera entre los baby boomer y los Generación X, y quizás mentalmente soy una mezcla de generaciones que incluye también un cierto espíritu millennial. Como muchos de nosotros. No estereotipan por la edad, pero nuestro ADN no puede configurar ni nuestros valores ni nuestra forma de pensar y de comunicarnos.\nMuchos Boomers se han retirado, otros lo están planificando, y a algunos nos queda cuerda. Muchos de mi generación no tienen intención de «dejar el ring» hasta que las fuerzas exijan una retirada prudente.\nLas empresas, cada vez más juniorizadas\n¿Qué aportan los baby bommer a las empresas?\nLos boomers saben cuándo necesitan delegar\nEspecialistas en séniors\nLa crisis ha hecho estragos entre los séniors en las organizaciones. Y se ha cebado duramente entre los que están en el paro (desempleo, búsqueda activa o el eufemismo que prefieras). ¿Quién contrata a un senior -por más experiencia que muestre- pudiendo quedarse con un millennial con el salario mínimo?\nA pesar del alto índice de paro juvenil, las empresas han preferido sustituir a séniors por júniors para ahorrarse dinero. Y no sólo por eso. Muchos empresarios prefieren formar desde cero a nuevos profesionales antes que tratar de moldear a los que llevan una buena carrera detrás.\nPero hay más razones en la contratación de talento joven: las competencias digitales son nativas, los idiomas van en la mochila y la forma de entender el trabajo y el ocio son diferentes.\nLos boomer aportan experiencia a empresas cada vez más juniorizadas. Hay una escena de la película Jerry MGuire en que el protagonista, un tiburón de los negocios encarnado por Tom Cruise, recuerda una frase de su anterior jefe, un baby boomer: «Recuerda: la clave de todo está en las personas».\nEl médico y poeta estadounidense Oliver Wendell Holmes, Sr. solía referirse a los jóvenes como los que conocen las reglas y a los maduros como los que conocen las excepciones. Es una buena aportación de valor, sin duda.\nUna función interesante de los boomers sería también que las generaciones que llegan tenga muy en cuenta el poder de las relaciones personales en los negocios. Para un millennial, es posible que un lobby represente la «antigua usanza», pero lo cierto es que hoy las grandes empresas todavía están dirigidas por boomers, especialmente en USA y Japón, donde el respeto a la experiencia es mayor que en España.\nNo nos engañemos. Los principales puestos de dirección de empresas del Ibex 35 están ocupados por baby boomer. Sin embargo, el punto débil de esta generación, comparada con Gen X y millennials es la adopción de las nuevas tecnologías. Lejos de asumirlo como una debilidad, los boomers han delegado el uso en los más jóvenes. Ellos, los boomers, creen a pies juntillas en el big data, el data analytics, los CRM, el correo electrónico, la nube…\nQuizás tengan más problemas en asumir la comunicación online desde las redes sociales. El entorno les es hostil ya que para ellos las relaciones personales requieren un apretón de manos de por medio, un almuerzo o un encuentro en un club deportivo.\nEn cuanto a la experiencia, algunos consultores especializados en séniors están preparándoles para ser asesores externos en StartUps, empresas familiares… ¿Por qué? por su visión global del negocio y su experiencia. Uno de esos consultores, con el que tuve el placer de coincidir hace unos meses en un congreso, es Prudencio López. Si eres baby boomer y quieres seguir dando guerra te aconsejo que visites su web.\nTambién te aconsejo el artículo de la periodista Alba Casilda en el diario Expansión «Los baby boomer vuelven a interesar a las empresas» en que participo junto a otros profesionales.\nImagen: Foto Sushi. Unsplash\nEtiquetas: aportan valor baby boomer, consultores mercado senior, marca personal baby boomer, marca personal seniors\nhttps://www.soymimarca.com/wp-content/uploads/2017/01/aportan-los-baby-boomer-valor.jpg 569 1000 Guillem Recolons https://www.soymimarca.com/wp-content/uploads/2015/07/soymimarca_brand-1.png Guillem Recolons2017-01-30 06:00:422017-01-30 08:03:52¿Aportan los baby boomer valor a las empresas? por @guillemrecolons\n¿Eres pescado fresco o pasado?, por @jordicollell\nSonia Duro Limia Dice:\n31 enero, 2017 en 8:18 am\nAbsolutamente de acuerdo. Yo soy Generación Y pero tengo la misma sensación que tú, Guillem.\nDe jovencita me pedían experiencia y ahora que la tengo, me piden juventud.\nAl final he decidido no preocuparme por ello porque soy mi esencia, mi historia, mis emociones, mi motivación y mi capacidad de adaptación y evolución.\nY también me siento un poco milennial.\nLa diferencia y el éxito está en las personas, independientemente de su edad y experiencia.\nEl mundo es de cada uno de nosotros.\n31 enero, 2017 en 8:20 am\nGeneración X, sorry, que ya quería quitarme años 🙂\n30 enero, 2017 a las 6:32 am\nValora en Bitacoras.com: Me llamo Guillem Recolons y soy baby boomer. Lo sé, no estamos en una reunión de alcohólicos anónimos, pero últimamente no sabemos hablar de otra cosa que de millennials y centennials. Parece que si no eres generación …\nCreando alegrías y aliviando frustraciones, por @jordicollell El combustible del mensaje, por @jordicollell


Piruletas de corazón de fieltro - Hogarmania\nPiruletas de corazón de fieltro\nAprende como hacer estos sencillos corazones decorativos de fieltro gracias a este trabajo de manualidades.\nUna manualidad para decorar tus vasos y postres más románticos, perfecto para celebrar vuestro aniversario o San Valentín.\nMateriales para crear corazones de fieltro:\nCartulina y lápiz\nFieltro de colores (rojo para la base y rosa, blanco para capas o letras)\nLazo de color (rojo, rosa, blanco).\nCuenta de cristal rojo con forma de corazón\nPaso a paso para crear la base del corazón de fieltro:\nDibuja la silueta de un corazón en la cartulina del tamaño que desees que vaya a tener tu corazón de fieltro.\nRecorta con las tijeras el corazón y coloca el corazón de cartulina encima del fieltro rojo bien estirado. Marca la silueta del corazón de cartulina sobre el fieltro con un bolígrafo. Repite esta operación para obtener dos siluetas de corazón exactamente iguales.\nRecorta con las tijeras los dos corazones de fieltro, uno será la parte de arriba y el otro la base. Sujétalos uno con el otro con alfileres e introduce en el interior algodón para acolchar el corazón y un palo de madera la punta inferior del corazón el palito de madera.\nCose todo el contorno del corazón uniendo ambas capas de fieltro con hilo rojo (si no quieres que se vea) o hielo blanco para crear contraste. Cierra la punta inferior del corazón de forma que el palo quede bien fijado y anuda un lazo de color rojo en la base.\nDiferentes versiones del corazón de fieltro\nCorazón de fieltro con letras\nSobre la base roja del corazón puedes escribir con rotulador letras (sus iniciales, "love", "TQM"...) o fechas como vuestro aniversario. O para que quede aún más bonito puedes cortar las letras o números en fieltro blanco y coserlas con hilo blanco a la base del corazón.\nCorazón de fieltro blanco y rojo\nRecorta una corazón de fieltro blanco más pequeño que la base grande. Cóselo con hielo blanco en el centro del corazón rojo base y encima, en el centro cose una cuenta roja en forma de corazoncito.\nCorazón de fieltro de capas\nSobre la base roja del corazón puedes coser otros corazones más pequeños en diferentes colores. Por ejemplo, cose encima un corazón rosa (con hilo del mismo color) y encima otro corazón de fieltro blanco más pequeño. En el centro del último corazón puedes coser como detalle final una cuenta de color rojo en forma de corazón.\nDibujos de bolas de Navidad para imprimir y colorear 3430 veces\nTags relacionados manualidades fieltro corazones san valentín\nMarcapáginas para enamorados


Biologia - Ensayos - Sofigiorgiutti\n¿Qué son los hidratos de carbono? Dar un ejemplo y mencionar tres funciones.\n1. ¿Cómo ingresan los hidratos de carbono a las células? ¿Dónde se realiza la digestión de los mismos? ¿Dónde seabsorben?\n2. Procesos básicos del sistema digestivo.\n3. Sistemas que se relacionan con el sistema digestivo y como lo hacen.\n1) Los hidratos de carbono son moléculas orgánicas compuestas porcarbono, hidrógeno y oxígeno. Son solubles en agua y se clasifican de acuerdo a la cantidad de carbonos o por el grupo funcional que tienen adherido. Son la forma biológica primaria de almacenamientoy consumo de energía. La principal función de los hidratos de carbono es la producción de energía (aportan 4 kcal/gramo y la fibra 2 kcal/gramo) para el mantenimiento de las funciones vitales. Sinembargo cumple a su vez otras funciones indispensables, como ser el papel que cumple en la contracción muscular, ya que es el azúcar que usa el músculo para contraerse. También regulan el metabolismo delas grasas y las proteínas y por ultimo cuando se produce un déficit importante del aporte de glúcidos en la dieta lo que ocurre es que el organismo se pone en marcha para mantener la glucemiaconstante (nivel de glucosa en sangre). Para ello el organismo usará las proteínas para transformarlas en glucosa mediante un proceso que se llama gluconeogénesis. Por lo tanto los hidratos de carbonoimpiden que se dé este proceso.\nUn ejemplo de hidratos de carbono es la ribosa.\n2) El sistema digestivo, comienza durante el proceso de degradación de los polisacáridos en la boca a través dela introducción de la amilasa, una enzima digestiva en la saliva. El alto contenido ácido del estómago, inhibe la actividad de la enzima, por lo que la digestión de los carbohidratos se suspende en elestómago. Al irse vaciando en el intestino delgado, el potencial de hidrógeno (pH) cambia dramáticamente desde un ácido fuerte hasta un contenido alcalino. El páncreas secreta bicarbonato para...\nAmen Calendario Valor presente neto (vpn) Alta voz casero Declaracion preparatoria del inculpado Petroleo


Al Estado de México sí y a la CDMX no, reprocha Mancera - Anonymous\nHome Unlabelled Al Estado de México sí y a la CDMX no, reprocha Mancera\nAl Estado de México sí y a la CDMX no, reprocha Mancera\nLegión Latina 13:26:00 0\nESTADO DE MEXICO. 13/OCTUBRE/2016. Continúan los reproches por parte del Jefe de Gobierno capitalino, Miguel Ángel Mancera, hacia la federación; en esta ocasión, reclamó que la Secretaría de Comunicaciones y Transportes tiene contemplado invertir más de 20 mil millones en el Estado de México en 2017 y para la Ciudad de México, cero pesos.\nDurante su discurso al entregar 58 viviendas en la delegación Gustavo A. Madero, el mandatario local dijo que esta situación podría traducirse en malos pensamientos y derivar en molestias por parte de algunos políticos.\n“Estaba revisando, por ejemplo, un estudio -que no lo hicimos nosotros, lo hizo un medio de comunicación y lo presentó- nada más de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes el comparativo de inversión 2017 casualmente, casualmente 24 mil millones al Estado de México, casualmente, pero a la Ciudad de México cero y yo creo que esas casualidades son las que luego lo hacen a uno pensar mal y luego se enojan”, externó.\nEn este sentido, Mancera aseguró que a pesar del recorte presupuestal que se tiene contemplado para 2017 en la Ciudad de México, los programas en materia educativa, vivienda, salud, entre otros, están garantizados a fin de no generar una presión social entre los capitalinos.\n“Vamos a hablar con los diputados y las diputadas, vamos a ver con ellos qué es lo que logramos, qué es lo que alcanzamos a recuperar de todo este recorte injusto, lo menos que hay que decir, es que es injusto para la Ciudad de México; son ganas de afectar; se está afectando mucho, pero se está afectando de manera indistinta”, agregó.\nFinalmente, el Jefe de Gobierno instruyó al Instituto de Vivienda a entregar más hogares antes de las fiestas decembrinas.


El País - Noticias Tarija Bolivia - Haití urge agua, comida y medicinas para afectados\nHaití urge agua, comida y medicinas para afectados\nEscrito por PUERTO PRÍNCIPE/TELAM\tOct 13, 2016\nHaití necesita con urgencia agua, alimentos y medicamentos para atender a 1,4 millones de personas afectadas por el huracán Matthew, dijo el miércoles el ministro de Interior, François Anick Joseph.\nOcho días después del paso del huracán Matthew, una amplia región del país continúa sumergida en una estela de destrucción que demanda de ayuda urgente para evitar el rebrote de enfermedades como el cólera, que dejó miles de muertos tras el terremoto de 2010.\n“El huracán Matthew nos golpeó fuertemente, pero vamos a levantarnos”, afirmó Anick Joseph en el comunicado reproducido por la agencia EFE.\nLas últimas cifras provisionales divulgadas por Protección Civil establecen que Matthew causó la muerte a 473 personas, produjo heridas a 339, 75 desaparecidos y obligó el desplazamiento de 175.000 personas alojadas en 224 refugios.\nLa Organización Mundial de la Salud (OMS) informó que la provisión de agua potable entre las víctimas del huracán es la única manera de evitar una nueva epidemia de cólera en este país, donde este desastre ha coincidido con un fuerte aumento de infectados.Por otra parte, el Ministerio de Salud Pública haitiano afirmó el miércoles que al menos 20 personas han muerto y 179 han resultado afectadas tras el paso del huracán por las regiones sur y suroeste.La Organización de Naciones Unidas (ONU) pidió el martes 119,9 millones de dólares para asistir a los afectados por el ciclón, que cifra en millón y medio de personas.\nHaití, que sufrió los embates del huracán Matthew, recibirá asistencia para su reconstrucción de la Comunidad del Caribe (Caricom), informó el presidente del movimiento y primer Ministro de Dominica, Roosevelt Skerrit, tras reunirse con el jefe interino del país caribeño, Jocelerme Privert.\nSkerrit recorrió en la víspera por cuatro horas, vía aérea, las zonas más afectadas por el huracán en Haití, donde pudo verificar la magnitud de los daños causados por el fenómeno climático.\nLa comunidad del Caribe ya ha destinado 20 millones de dólares para ayudar a Haití tras paso del huracán Matthew.\nMatthew obligó a las autoridades electorales a aplazar los comicios generales previstos para el 9 de octubre.\nEn América Latina, el 2016 la economía se contraerá 0,9%\tPutin, Merkel y Hollande alistan cumbre sobre Ucrania\nEl peor desastre desde el terremoto de 2010: Al menos 572 muertos en Haití por el huracán Matthew\nEl huracán más poderoso del océano Atlántico desde 2007 se dirige a toda vela a las costas de EE.UU.\nHuracán Matthew deja al menos siete muertos en el mar Caribe


El Tiempo – Eligen a Rector de la UAdeC\nEligen a Rector de la UAdeC\nPara el Coordinador de la Unidad Norte de la Universidad Autónoma de Coahuila y Directores de diferentes Facultades, el proceso electoral para elegir nuevo Rector de la UAC, se llevó a cabo de una forma tranquila y pacífica pero sobre todo muy participativo por parte del alumnado.\nFueron aproximadamente 40 mil boletas las que se instalaron en diferentes urnas instaladas en todas y cada una de las Facultades y Escuelas de la Universidad Autónoma de Coahuila, donde cerca de 37 mil 147 estudiantes y 3 mil maestros tuvieron la oportunidad de votar por Salvador Hernández Vélez, o la opción de nuevas elecciones ya que fue candidato único para la Rectoría de esta Universidad.\nPor su parte, el Director de la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica, Luis Carlos Talamantes, señaló que el proceso en esta Unidad Norte fue sumamente tranquilo con una excelente respuesta por parte de los alumnos y maestros haciendo un recuento en la tarde y noche enviando información a Saltillo del número de votantes durante la elección.\nLos procesos electorales se cerraron poco después de las 20:00 horas, donde comenzaron los contentos para luego enviarlos a la Ciudad de Saltillo donde concentraron los resultados de todas las Universidades.\nDestacaron que en este proceso electoral se observó una mayor participación por parte del alumnado, quien demuestra que cada vez está más interesado en que las Rectorías y Direcciones cumplan con sus promesas recibiendo mayores beneficios que contribuyan a su educación.\nNOTA ANTERIORLleva DIF en primarias ‘La feria del buen trato’ SIGUIENTE NOTAVa Alfredo Paredes contra delincuentes


Octopath Traveler: ¿Un espejo para los JRPG clásicos? - JuegosADN\nOctopath Traveler: ¿Un espejo para los JRPG clásicos?\nEstás en: JuegosAdn > Dswii > Nintendo Switch > Artículos > Opinión - Octopath Traveler: ¿Un espejo para los JRPG clásicos?\nOctopath Traveler rinde tributo a los grandes JRPG de la década de los 90 y nos llega al corazón con su inusitada belleza y sus mecánicas pretéritas.\nDe forma totalmente inesperada, Square Enix nos ha brindado de la mano de Acquire un JRPG clásico que ha logrado trasladarnos hacia los cimientos del género y recordarnos que todo tiempo pasado fue mejor. Las claves de su éxito no nos son desconocidas y en este reportaje analizamos sus mecánicas añejas y la contraposición con los JRPG actuales.\nOctopath Traveler: La esencia del JRPG\nEl máximo exponente del pixel art\nLa dureza de la old school\nOctopath Traveler ha supuesto toda una sorpresa. Los chicos de Acquire se han atrevido a lanzar un JRPG de corte clásico que renuncia a todos los esquemas y tendencias actuales para viajar al pasado, en la época dorada de los RPG, y recordarnos a los más veteranos porque nos enamoramos de un género que nos marcó para siempre y sentó las bases de la industria.\nEn una época en la que gran parte del esfuerzo de las desarrolladoras recae en conseguir un apartado gráfico imponente con texturas en 4K, distancia de dibujado, tasa de frames estable etc. Octopath Traveler se ha decantado por volver a los orígenes, cuando las consolas apenas tenían 16 bits de potencia y modelaban los personajes y escenarios con contados píxeles. Y sonará raro decirlo, pero el encanto del pixel art es único, singular y artesanal, por lo que, pese a lo humilde de su apartado técnico, logra entrar por los ojos a los novicios del género y calar hondo en el corazón de quienes ya peinan canas.\nLa dirección artística de Octopath Traveler recuerda a los clásicos del género\nPero no es sólo su encomiable apartado artístico lo que nos traslada a los noventa; su historia, formada por 8 personajes que reúnen los clichés más manidos del género, nos recuerda a aquellas aventuras que vivimos antaño con juegazos de la talla de Final Fantasy VI, Dragon Quest VI, Secret of Mana o el imperecedero Chrono Trigger. Octopath Traveler rinde tributo a los mayores exponentes del JRPG recordándonos hazañas y empresas vividas hace ya dos décadas, que nos marcaron y engendraron en nosotros un amor inédito por las historias de caballeros, clérigos y eruditos que anhelan salvar al mundo de un mal acuciante.\nTal odisea merece no sólo un diseño excepcional, también requiere de una banda sonora que quede grabada en nuestra memoria. Afortunadamente un Yasunori Nishiki en estado de gracia ha logrado componer una de las mejores bandas sonoras originales que se recuerdan, evocando al gran Nobuo Uematsu en muchas de sus melodías y tomando su relevo de forma magistral.\nSi hay algo que se les achaca a los videojuegos actuales es su -cada vez mayor- simplificación, con tendencia a facilitar en demasía la experiencia del jugador para no frustrarle. Uno de los casos más sangrantes es la nueva dirección que ha tomado Game Freak con Pokémon Let’s Go, una entrega extremadamente casualizada para llegar a un público más amplio y convertir el juego en un simple paseo. Pero no sólo se ha rebajado la dificultad de los Pokémon, ya que franquicias tan emblemáticas como Final Fantasy han ido dejando de lado cada vez más la estrategia y el estudio de las mecánicas de juego a favor de la acción inmediata y la jugabilidad asistida. Octopath Traveler repudia de forma explícita tal movimiento y se presenta como un juego largo, difícil y exigente, en el que la paciencia y la estrategia son requisitos indispensables para avanzar en su trama. No hay lugar para las prisas y las comodidades, un simple error nos penaliza severamente y puede suponer la derrota de nuestro equipo, circunstancia que se ve ensalzada en las batallas contra los jefes finales.\nLas batallas requieren de paciencia y estrategia\nComentaba mi compañero en el análisis que las batallas contra los jefes adolecen de ser extremadamente largas y asimilarse más a una maratón que a una partida de ajedrez. Siento discrepar, ya que en toda estrategia que se precie un factor fundamental es el tiempo. Cuánto más nos demoramos en tumbar al jefe de turno más nos desesperamos, la concentración baja y es entonces cuándo corremos el riesgo de cometer un error fatal.\nOtro punto también duramente criticado por algunos sectores de la prensa es el de la aleatoriedad de los combates. Es un vicio heredado de los clásicos y que poco a poco se está erradicando en los títulos más frescos. Final Fantasy XV, Dragon Quest XI o el ya mencionado Pokémon Let’s Go son títulos recientes que han abandonado la mecánica de los encuentros aleatorios, alegando la pesadez de éstos y el óbice que supone para quién quiere avanzar en la historia. No seré yo quién diga que cometen un error, no en vano es lo que la mayoría de los jugadores desea, pero sí que personalmente estoy a favor de los encuentros aleatorios por la dificultad añadida que suponen. No solamente por el desgaste físico de nuestro equipo, también por obligarnos a planificar los objetos (pociones, hierbas curativas etc.) que vamos a necesitar y la necesidad de reorganizar nuestro equipo para exprimir las debilidades de los rivales de una zona concreta.\nOctopath Traveler se ha nutrido de la esencia más pura del JRPG tradicional y rinde tributo a aquellas grandes obras que marcaron la vida de muchos jugadores veteranos. No innova en absoluto, de hecho, se dedica a recoger todos y cada uno de clichés más representativos del género. Y por dicha osadía logra convertirse en un título excepcional, insólito y, sobre todo, necesario.\nNecesario porque nos recuerda de dónde venimos, porque rememora la era dorada de los juegos de rol y, principalmente, porque nos reconcilia con el género que nos abrió las puertas de mil mundos maravillosos. Gracias por resucitar al niño que todos llevamos dentro.\njteran 24/07/18 21:59:14\nSiento discrepar, pero cuando a un jefe le haces la misma estrategia constantemente y no te provoca ninguna sorpresa (un ataque potente o algo), es como ver una etapa de llano del Tour, se hace monótono. Los últimos jefes son los que de verdad tienen chichaz incluso los de los trabajos extra, pero hasta ahí, hay un trecho.


[Crowdfunding] Tale of Two Cities, lo último de Iain Lovecraft - ¡Cargad!\nPedía 1.000€ y en pocas horas ha superado los 25.000€, a falta de aún 17 días para terminar, por lo que hablamos de otro éxito. Desert recogió casi 75.000€, Feywood algo menos (era campaña en MyMiniFactory en vez de Kickstarter, y eso se notó), Asian más de 90.000€, y el récord actual son los más de 120.000€ de The Frost. Habrá que esperar a ver si supera su récord, pero de momento tiene buena pinta. Aún quedan unas pocas plazas de «los primeros 300» (todo por 24€), luego pasa a ser pajaritos a 29, y finalmente sube a 55€ el nivel de aportación estándar.\nEsta campaña, de momento, cuenta con humanos (rey, príncipe, la Guardia Nocturna, caballeros feudales, gitanos, brujas, hechiceros), enanos (jefe con porteadores del escudo, princesa enana con plataformas, jinetes de grifo…. sí, enanos jinetes de grifo) y monstruos (dragón rojo), además de el siempre presente «varios» (carromato gitano, guillotina, estatua, fuente). Incluye algo que no había visto (aunque seguro que hay por ahí) y como concepto para roleros me ha encantado, un guerrero enano en silla de ruedas.\nEn cuanto a escenografía, hay por ahora un faro, una torre de vigilancia, casas variadas, una torre de archimago, un puente, un CASTILLO precioso… Mucho, mucho material, válido tanto para los que tenéis resina como para los de filamento.\nHay un montón de objetivos desbloqueables, y seguro que se irán desbloqueando. Yo estoy muy contento de sus anteriores campañas, y ya estoy deseando ver qué se desbloquea en esta…\n(Por cierto, tienen a 40€ su colección de Asian Adventures, por si alguien se ha puesto tontorrón con el vídeo de Cathay…)\nEsta entrada se ha publicado en Crowdfunding y etiquetado como Crowdfunding, Dragón, Enanos, Escenografía, financiación crowdfunding, Imperio, Kickstarter, Lovecraft, Miniaturas, Tale of Two Cities por Namarie. Guarda enlace permanente.\n5 comentarios en «[Crowdfunding] Tale of Two Cities, lo último de Iain Lovecraft»\nVito F.B. el 15/09/2021 a las 05:44 ha dicho:\nLas minis están geniales especialmente esa guardia nocturna a lo Terry Pratchett, aunque falte Zanahoria jeje. Y luego ya la escenografía, buf, le deja a uno sin palabras.\nYo no tengo impresora 3d pero viendo lo que hace este apetece financiarlo aunque sea solo por un «por si acaso» en el futuro\nNamarie el 15/09/2021 a las 07:15 ha dicho:\nTen cuidado, Vito, así empecé yo y terminé con impresora en casa… «por si tengo impresora en un futuro»… a la que acumulas tres kickstarters aparece mágicamente XDD\nMerZako el 15/09/2021 a las 09:12 ha dicho:\nY luego, al paso del tiempo aparece la segunda ya os lo comente…\nEl tema impresión 3d por ahora esta un poco parado, y los precios estancados. Yo participe en The Frost, la siguiente no me llamo la atención, y este tampoco mucho, mas que nada porque ya tengo casas de sobra. Las minis de este tipo están chulas, pero al imprimirlas no acaban siendo de mi estilo, no se por que, regordetas, quizá es la palabra. Opinión personal, claro.\nPero como dije en el anterior kickstarter, este sistema no me gusta nada, preferiría que pusiera a la venta todo después por separado. Este sistema de O lo compras todo o nada, no me acaba de gustar (por supuesto, no me gusta, porque no me gusta todo los que se incluye, claro).\nLo de «Midas» queda bastante claro, son los nuevos «ricos», financiaciones colectivas cíclicas, patreons, stremmers. A los que les funcionan se hacen de oro, al fin y al cabo, recordemos que solo dan archivos, nada físico.\noskar calvo el 18/09/2021 a las 09:06 ha dicho:\n@name has visto: https://www.kickstarter.com/projects/joygamesinteractive/grand-duchy-of-moscow-3d-printable-28-32mm-miniatures\nNamarie el 18/09/2021 a las 17:35 ha dicho:\nSí, y…. mñeh. No me convence.\n← Anterior Entrada anterior: [Warhammer Underworlds] Taros buscador de la verdad.\nSiguiente → Entrada siguiente: [Warhammer: El Escenario de la Semana] Batalla en el Bosque de las Sombras (ES vs RCB)


Presentación del Plan Anual de Capacitación 2016 en Seguridad e Higiene en el Trabajo - YCRT Energía para el País\nPublicado el 21 de abril de 2016 9 de septiembre de 2016\nEl 21 de abril de 1972 se sancionó la Ley Nacional Nº 19.587 de Higiene y Seguridad en el Trabajo, piedra fundamental de legislación en materia de prevención de accidentes laborales en Argentina.\nEn mayo del año siguiente, a través del Decreto Nº 4159, se estableció esta fecha como Día de la Higiene y Seguridad en el Trabajo.\nEn ocasión de conmemorarse este día, el equipo de Gestión de Recursos Humanos en conjunto con el Departamento de Medicina y la Subgerencia de Seguridad e Higiene de YCRT presentaron el Plan Anual de Capacitación (PAC) 2016.\nDurante la presentación se dieron a conocer los aspectos clave a desarrollar para lograr el objetivo principal que es disminuir los accidentes laborales y reforzar la seguridad para cuidar del recurso más preciado: nuestro personal.\nCon la presencia de los Gerentes de Explotación y de Recursos junto a Subgerentes, Jefes de Departamento y referentes gremiales, como así también de medios de comunicación locales, se concluyó este acto firmando un documento de compromiso a cumplir con el PAC 2016 haciendo hincapié en el trabajo conjunto de todos los sectores y áreas que representan a Yacimiento Carbonífero Río Turbio.\n⟵Ecos de la visita de Diputados a YCRT\nEl Interventor Zeidán se reunió con el Ministro de Energía y Minería José M. Aranguren⟶


Tres perfumes femeninos que son siempre un acierto - Luz del Tajo\nEl poder de un perfume es invencible. Un olor determinado puede hacernos viajar en el tiempo, transportarnos a un lugar o recordarnos a una persona en concreto. Invita incluso a cerrar los ojos para sentirlo como entonces, ya que todos tenemos nuestro aroma particular. En este post te detallamos tres perfumes femeninos que siempre son un acierto para que puedas añadirlos a tu lista de regalos para estas navidades.\nAunque elegir un perfume para otra persona no es una tarea sencilla, existen aromas que resultan agradables incluso a los olfatos más exigentes. De todos ellos, sabemos cuáles son los perfumes femeninos que siempre son un acierto. Y también te ofrecemos otros regalos perfectos para las mujeres de tu vida.\nAngel Nova de Mugler es el perfume atrevido pero ganador. Nace de la fusión de una rosa Damascena creada especialmente para esta fragancia mediante supraciclaje y biotecnología, aromas afrutados y las maderas más exclusivas.\nDefinido como el perfume de la feminidad extrema, ofrece una combinación de frambuesa con notas de lichi para crear una completa adicción frutal. No pasa desapercibido.\nEste perfume creado por Narciso Rodriguez hace casi dos décadas, se ha convertido en un clásico del diseñador, haciendo realidad un sueño que tenía de niño. Unas gotas de aceite de almizcle egipcio, son la base de una fragancia sorprendente y adictiva.\nEse corazón de almizcle se viste de facetas florales y de madera dando como resultado un aroma que resulta único y perfectamente reconocible.\nSi dudas si a la destinataria de tu regalo le gustan los olores potentes o más sutiles, cualquier perfume de Issey Miyake te encajará seguro, ya que son frescos y sencillos, casi como un perfume de agua.\nEste aroma tan delicado es la mezcla de la flor de loto, flores blancas y maderas preciosas, y ha conquistado a varias generaciones. Seguro que también es un acierto de regalo en tu caso.\nEl perfume es el complemento invisible. Ese que completa tu estilo, te identifica y permanece en un lugar cuando su portador ya se ha marchado. Y a los españoles nos apasiona, ya que según datos de la Asociación Nacional de Perfumería y Cosmética nos gastamos unos 1.200 millones de euros al año en fragancias.