INDUSTRIA CEMENTERA Resalta Holcim México la trascendencia económica y social del Programa Nacional de Infraestructura anunciado por el Presidente Enrique Peña Nieto, una vez que esta acción de Gobierno será fundamental para la reactivación no solo del sector constructivo, sino de la economía en su conjunto, pues contribuirá fundamentalmente a elevar la competitividad del país, con la creación de nuevos empleos y el desarrollo regional, expresó Gustavo Gastélum, Director de Relaciones y Comunicaciones. ~ Sonoran Business Sensor\nHome » » INDUSTRIA CEMENTERA Resalta Holcim México la trascendencia económica y social del Programa Nacional de Infraestructura anunciado por el Presidente Enrique Peña Nieto, una vez que esta acción de Gobierno será fundamental para la reactivación no solo del sector constructivo, sino de la economía en su conjunto, pues contribuirá fundamentalmente a elevar la competitividad del país, con la creación de nuevos empleos y el desarrollo regional, expresó Gustavo Gastélum, Director de Relaciones y Comunicaciones.\nINDUSTRIA CEMENTERA Resalta Holcim México la trascendencia económica y social del Programa Nacional de Infraestructura anunciado por el Presidente Enrique Peña Nieto, una vez que esta acción de Gobierno será fundamental para la reactivación no solo del sector constructivo, sino de la economía en su conjunto, pues contribuirá fundamentalmente a elevar la competitividad del país, con la creación de nuevos empleos y el desarrollo regional, expresó Gustavo Gastélum, Director de Relaciones y Comunicaciones.\nCon la puesta en marcha del Programa Nacional de Infraestructura 2014-2018 se beneficiarán 66 ramas de la economía nacional, entre ellas las de insumos de la construcción como el cemento, afirmó Gustavo Gastélum, Director de Relaciones y Comunicaciones Externas de Holcim México. “Holcim México saluda el anuncio que hizo ayer el Presidente Enrique Peña Nieto.\nEste programa será fundamental para la reactivación no solo del sector constructivo, sino de la economía en su conjunto, contribuirá fundamentalmente a elevar la competitividad del país, con la creación de nuevos empleos y el desarrollo regional”, expresó el directivo.\nEl sector de la construcción ha experimentado momentos complejos en los últimos dos años, el programa que anunció ayer el Gobierno Federal, que contempla una inversión de 7.7 billones de pesos y 743 diferentes proyectos de inversión, se espera que incida de manera favorable en la reactivación del mismo.\n“Seguiremos con mucha atención el proceso de licitación de los proyectos de infraestructura. Es muy importante que todo se lleve a cabo en condiciones de transparencia e igualdad para todas las empresas que deseen participar en el Programa Nacional de Infraestructura, que se informe de los avances del mismo y que se ejecute de acuerdo con los tiempos planteados”, señaló Gustavo Gastélum.\nEl presupuesto que anunció el Gobierno Federal es muy ambicioso. Las contribuciones que el programa puede traer al país serían muy significativas toda vez que los principales beneficiados serán los ciudadanos, con nuevas oportunidades de trabajo, nuevas vías de comunicación, desarrollo urbano y vivienda, mejoramiento de los centros de salud y de servicios fundamentales como el abasto de agua, la producción de energía y el turismo.\nAdemás de los insumos para la construcción como el cemento, el Programa Nacional de Infraestructura beneficiará a ramas como la del acero, hierro, arena, cal, madera y aluminio, entre otras. México es una economía con sólidas bases macroeconómicas y un potencial de crecimiento interesante.\nUna vez que arranque la ejecución de las obras de infraestructura y que el gobierno aporte los recursos que sean complementados por las inversiones de la iniciativa privada se detonará el crecimiento de la economía mexicana. “Holcim México reitera su compromiso para aprovechar las oportunidades que ofrecerá el Programa Nacional de Infraestructura y contribuir de manera decidida en el desarrollo económico y social del país”.\nLa empresa reitera su visión de largo plazo en México, para lo cual mantendrá su ritmo de inversión que le permita apoyar y atender tanto las obras de infraestructura como la construcción de vivienda que se requieren en el país, con las soluciones de valor más avanzadas del mundo con un compromiso permanente con el desarrollo sustentable.


Las obras costarricenses contaron con una inversión de US$495,447 y se utilizaron en la construcción de dos aulas académicas entre otras mejoras.\nLos estudiantes del Liceo Rural de Cahuita, en Talamanca de Limón, Costa Rica, cuentan con mejores condiciones en este retorno seguro a las aulas tras la inversión de US$495,447 para aumentar la capacidad del centro educativo. Los trabajos realizados constan en la construcción de dos aulas académicas, mejoras en el área administrativa, comedor estudiantil, pasos cubiertos y obras complementarias.\nTambién, la junta administrativa le dio mantenimiento a cuatro aulas construidas en el 2014, cuando era telesecundaria, gracias a esto los espacios son idóneos para aplicar la educación combinada entre la presencialidad y la formación a distancia.\nLa directora del centro de estudio, Sonia Cortés, explicó que desde el 2017 la institución ha buscado darle rostro a la calidad educativa y, por esto, las mejoras han funcionado muy bien.\nAdemás: Inician construcción de represa en la capital de Honduras\nLa administración del centro educativo dio inicio al curso lectivo con muy buen ritmo. Días antes del ingreso de los estudiantes, aplicaron una encuesta que fue respondida en su totalidad y así se organizó la dinámica en las aulas.\nLea también: ¿Cómo avanza la ampliación en sector de Doña Lela, Costa Rica?\nTags: Centro EducativoConstruccióncosta ricainfraestructuraInversiónPROYECTO


GusaniitoVolador: lo siento...no tngo inspiracion...\nlo siento...no tngo inspiracion...\nHoy quiero entender el mundo. Entender esas cosas que pasan que nadie entiende. Entender esas cosas que haces que no tienen sentido, entender porque estoy en este mundo y porque me ha tocado ami vivir este cuento.\nEntender porque la felicidad hace que todo tenga sentido y porque la tristeza hace que todo se cierre y que solo quieras llorar.\nAhora mismo no sabria expresar la alegria, solo se que es maravillosa, que nadie puede contigo cuando sientes que te comes el mundo, que todo te resbala mientras tengas lo que de verdad deseas.\nLa tristeza si puedo expresarla claramente a mi parecer.\nCuando abres los ojos al ser molestados por los primeros rayos de sol sientes que es inutil lebantarse, para que?...si solo sera un dia triste sin nada especial.\nPara que comer?...si solo se disfruta cuando tiens apetito.\nPara que soñar?...si solo te saldran lagrimas.\nPara que reir?...si por dentro te duele mas una risa que un pinchazo.\nCuando estas triste...solo quieres ser feliz...\nCuando estas triste ...solo sientes impotencia...\ncuando estas triste....el mundo no tiene sentido...\ncuando estas triste... piensas en las sonrisas de verdad.\nCuando estas triste tu inspiracion esta destruidad, tus pensamientos no tienen sentido..y tu corazon es pequeñito.\nLo mas triste de todo, es pensar que solo una persona con las miles que hay, te puede hacer sentir felicidad, te puede hacer reir de verdad y te puede regalar un minuto especial.\nLo mas triste de todo es saber que la esperanza te hace no derrumbarte del todo, pero tu cabeza te dice que deberias sacarlo todo.\nLo mas triste de todo es saber que el sol sale todas las mañanas para nosotros y que no todas las personas del mundo lo ven brillar con esa luz especial.\nCuando el sol no sale i la lluvia cae, supongo que el universo esta triste, siente esto que siento yo...\nEn invierno es cuando esto ocurre..porque en verano...aunque llueva el sol vuelve a brillar de momento. Y esos dias tan raros en los cuales el sol brilla y la lluvia cae...\nEs cuando el universo quiere aparentar que esta feliz pero por dentro le come la impotencia, la desesperacion y la soledad.\nEs por epocas, por lo menos eso e aprendido. El invierno pasa, el verano pasa....\nPero es tan duro superar un invierno frio....\nPensado y escrito en el mundo verde por GusanitoVolador aproximadamente a las 14:44\nescuchando palabras 23 de mayo de 2011, 15:11\nLinda tenes razon pero pongamosle fuego...besitos


Inauguran Torre Médica Cáder en Santa Ana – Periódico EL Pais\nInauguran Torre Médica Cáder en Santa Ana\nEn el año de 1992 fue fundado el Hospital Cáder, por el Dr. Mauricio Abraham Cáder Ramos (padre), Dr. Mauricio (Billy) Cáder Acuña, (hijo) y la Dra. María del Pilar Montenegro de Cáder, convirtiéndose en el primer hospital del país, que poseía el servicio de video laparoscopía.\n26 años después, el Grupo Cáder, da vida a un nuevo proyecto, esta vez llamado, Torre Médica Cáder, siendo el edificio más alto y moderno de la zona occidental de El Salvador.\nCon esta nueva iniciativa, se busca satisfacer la alta demanda de los pacientes actuales del Hospital Cáder, ya que no solo se atienden usuarios del occidente de El Salvador, sino de la zona central y de países como Guatemala y Estados Unidos.\nSe han creado 30 clínicas en las que operarán médicos especialistas en áreas como: oftalmología y oncología, expandiéndose así los servicios que en la actualidad se ofrecen.\nEs de mencionar que el proyecto estaba planeado para contar con cinco pisos, pero, ante el éxito de la venta de las clínicas, motivaron al Grupo Médico Cáder, a construir dos pisos más, el último de estos (séptimo piso), se convertirá en un Food Court abierto al público en general, con una vista a la hermosa ciudad de Santa Ana.\nA la inauguración del edificio, asistieron representantes de las empresas o asociaciones contratadas para la construcción de este, autoridades municipales, trabajadores del hospital entre otros; el Dr. Billy Cáder, hizo mención de las palabras dichas por su progenitor: “Como dijo mi padre en la ocasión de celebrar la colocación de la primera piedra: “Empezar una obra es relativamente fácil, pero mantenerla y mejorarla es una odisea”, la cual se la deberemos a todos los que formamos parte de este equipo de trabajo y por llevar con éxito esta tarea quiero agradecer principalmente a nuestro hijo Moris, en especial a nuestra gerente Violeta Sandoval, Juan Erika y Olga”.\nLuego de poner en alto el enorme esfuerzo de cada uno de los que aportaron para que este sueño se hiciese una realidad, agradeció a cada uno de las empresas sub contratistas y trabajadores que formaron parte de la construcción de la torre.\nEn el proceso de construcción se generaron alrededor de 100 empleos directos y casi 200 indirectos.\nPara el Grupo Cáder, la creación de la Torre y expansión del hospital, sigue la filosofía de sus creadores, la cual es buscar la innovación y estar a la vanguardia del rubro de la medicina.\nEs así como el Grupo Médico Cáder, buscan apostarle al bienestar de los pacientes, apostándole a la tecnología en materia hospitalaria, para seguir siendo la primera opción en el país.\nSeis señoritas se preparan para ser la soberana del municipio de Metapán


IRIBAR JATETXEA (GETARIA- GUIPUZCOA) - Chavarria Gastronome\nGETARIA, GUETARIA, IRIBAR JATETXEA, PESCADO Y CARNES PARRILLA, RESTAURANTE IRIBAR 22 abril, 2012\nGetaria es una población y puerto pesquero a 25 kilómetros de San Sebastián, en el que se aprecia el ambiente marinero en cada uno de sus rincones.\nSe cree que fue fundada en el siglo II A.C (se han encontrado recientemente instalaciones conserveras de pescado romanas de esta época). Tiene un gran bagaje histórico a sus espaldas en el que destaca ser el lugar de nacimiento de Juan Sebastián Elkano, el primer hombre que dio la vuelta al mundo.\nPues bien, en este trozo de historia existe la tradición de las parrillas al aire libre que encuentras por todos los sitios y es una nota distintiva del resto de poblaciones cercanas.\nEsta vez nos hemos decidido por Iribar Jatetxea, un hostal de 5 habitaciones que ubica entre sus instalaciones este restaurante regentado por la tercera generación de la familia Iribar. Se encuentra en el centro de Getaria al lado de la Iglesia de San Salvador una joya del arte gótico del s.XIV. Confortable con capacidad para 60 personas y un servicio directo de los propietarios.\nPara comer, por supuesto, cualquier carne o pescado a la parrilla. Nosotros nos decidimos por unas cocochas y un rodaballo de más de 1 kilo, fresquísimos y con el gusto especial que le da la cocción a la parrilla. Para mí, en pocos sitios se come un rodaballo tan exquisito como en Getaria, por supuesto podéis comer otros tipos de pescado del Cantábrico y excelentes chuletones.\nPrecio 40 euros por persona. Excelente calidad precio y de los mejores de la localidad.\nYo, como podéis ver, me pierdo por el País Vasco en cuanto puedo para disfrutar del paisaje, su comida y su gente. Ya iré publicando el resto del viaje.\nPor cierto, que una vez más nos acompañó nuestro amigo Manolo Carcar con el que tuvimos el placer de compartir unos buenos momentos.\nNo os perdáis Getaria y sus alrededores\nKale Nagusia 34\n20808 Getaria- Gipuzkoa\nSe acabó la temporada. Llegamos a casa y preparamos la recolecta y aquí os presento los resultados, fritos con un poco de aceite o…


Sobre nosotras - Es de Autismo\nTrabajamos desde la experiencia, la empatía, nuestro conocimiento y gran vocación\nHOLA, SOY MARÍA DEL PILAR LONDOÑO\nFundadora de Casazul y mamá de un adolescente neurodiverso, con diagnóstico de autismo. Mi experiencia de vida se convirtió en mi pasión y en mi profesión.\nHoy acompaño a padres de niños y jóvenes neurodiversos a potencializar el desarrollo de sus hijos en casa y a convertirse en expertos en su propio hijo. Padres que como yo, buscan entender como funciona el cerebro y las emociones de su hijo, y como usar su conocimiento e intuición para guiar a su hijo y tomar decisiones que impacten positivamente la calidad de vida de toda la familia.\nA través de talleres, mentoría y consultoría familiar, transmito mis conocimientos y experiencia a padres que están altamente comprometidos con el acompañamiento de su hijo y buscan un método para guiar su desarrollo en casa, con metas y prioridades claras. Soy consultora certificada en RDI (Relationship Development Intervention) y tengo un posgrado en Educación Emocional.\nEs un privilegio para mi ser parte de los procesos de tantas familias que creen en el gran potencial de sus hijos neurodiversos, sueñan en grande y entienden la importancia de su rol en la vida de sus hijos.\nHOLA, SOY NATALIA SÁNCHEZ DE LEÓN\nVenezolana, esposa de Gustavo y mamá de Pablo de 7 años y Tavi quien tiene 9 años y fue diagnosticado con autismo a los 3 años; soy creadora de Crecer Contigo (crecercontigo.org – IG: @crecer-contigo) un espacio de acompañamiento a familias de niños neurodiversos a través de mis propias experiencias y aprendizajes.\nTengo el hermoso reto de criar a mi hijo con autismo y a su hermano menor en un ambiente de inclusión e igualdad, en los últimos años me he capacitado en áreas asociadas al autismo y confío en que hay mucho que los padres podemos hacer para favorecer el desarrollo de nuestros hijos.\nRecibí consultoría de abordaje conductual durante dos años, y ahora estoy completando mi certificación en RDI (Relationship Developement Intervention) luego de recibir consultoría personalizada RDI con Pilar por mas de un año, decidí capacitarme de forma profesional porque pude experimentar la riqueza de este método.\nSoy una mamá tradicional, estudié Administración de Empresas y mi experiencia profesional ha sido en el área de Mercadeo, hoy la vida me ha regalado un propósito que se ha convertido en mi pasión y mi trabajo: apoyar a las familias con optimismo realista en este camino único y diferente de crianza neurodiversa.\nJuntas hemos creado “Es de Autismo, Escuela de Padres” un programa de 8 talleres y una asesoría personalizada en grupo reducido hecho especialmente para padres de niños con autismo que desean entender la mente de sus hijos, tomar control en su desarrollo, enfocarse en las prioridades adecuadas, aprovechar la cotidianidad para potenciar el aprendizaje y tener herramientas prácticas que les den seguridad y promuevan el crecimiento continuo.\nHemos diseñado “Es de Autismo, Escuela de Padres” exactamente de la forma en la que nosotros hubiéramos querido recibir esta información, profundizando en lo necesario, dando claridad a través de ejemplos y detallando las estrategias y herramientas prácticas.\nSoñamos con que cada vez más familias tengan acceso a información útil, que les ayude a gestionar las dificultades y aprovechar grandes oportunidades que aparecen en el día a día sin que nos demos cuenta.\nEncuentra mas detalles sobre nuestro programa haciendo click aquí (enlace directo hacia la parte de contenido de escuela de padres)\nNo dudes en contactarnos si tienes dudas. (Espacio para escribir a nuestros correos electrónicos)


Excelente en familia - Opiniones del hotel Hotel Villa Nirvana, Pie de la Cuesta - Opiniones en TripAdvisor\nExcelente en familia - Hotel Villa Nirvana\nExcelente opción para viajar en familia, en pareja o en solitario, en un ambiente familiar.\nLo que no vas a encontrar: ruido, precios excesivos, chicas voluptuosas paseándose en bikini, un restaurante con una carta amplia que incluya mariscos, televisión en la habitación o bar.\nLo que si vas a encontrar: paz, un excelente servicio a un precio justo y la confianza de que vas a estar seguro.\nLos niños se la pasan increíble y no necesitan más que una alberca bien mantenida, la playa al alcance de la mano y snacks.\nPara los adultos hay desayunos muy abundantes a un excelente precio, el refrigerador abierto para que tomes las cervezas que quieras (ellos confían en que apuntarás todas las que te bebas) y una vista privilegiada para ver la puesta de sol. A menos de 100 metros hay muy buenas opciones de comida del mar.\nPregunta a Axel A sobre Hotel Villa Nirvana\nTodo perfecto, la atención de Mariana y Gregory es muy buena. Excelente para parejas. Limpio, bonito y a buen precio. La alberca está siempre calientita, la comida también es buena. Me gustaría que hubiera un poco mas de opciones pero lo que tienen es suficiente para pasarla bien.\nConsejo sobre las habitaciones: Las que dan a la playa son las mejores en cuanto privacidad.\nPregunta a Chema C sobre Hotel Villa Nirvana\nUn gran hotel en la playa impresionante\nHotel Villa Nirvana es un hotel muy cómodo y agradable localisado en una playa espectacular. Las habitaciones son cómodas y limpias y tienen unas vistas fantásticas del océano. El personal y el servicio son excelentes y los precios de las habitaciones son muy razonables. En el pasado mi familia y yo hemos estado en otros hoteles en el pie de la colina. Por lo tanto, el Hotel Villa Nirvana es el mejor hotel en el que he estado en esta zona. En nuestras próximas vacaciones nos estaremos hospedando de nuevo en este hotel.\nPregunta a Adriana C sobre Hotel Villa Nirvana\nUnas lindas vacaciones en México!\nEs un hotel muy seguro, yo estaba sola y no tuve ningun problema, es limpio , sus instalaciones son muy bonitas y limpias , las personas que te atienden son muy amables y serviciales siempre estan atentos a lo que te haga falta.\nConsejo sobre las habitaciones: la vista desde la terrasa de las habitaciones es muy linda hacia la playa.\nPregunta a verenaschober89 sobre Hotel Villa Nirvana\n2 Gracias, verenaschober89\nMi novia y yo pasamos unas vacaciones ahí y se convirtió en uno de nuestros destinos favoritos, nos encanta lo sencillo del hotel y la excelente hospitalidad de las personas que están encargadas del hotel.\nSus habitaciones tienen justo lo que necesitas para pasar unas buenas vacaciones, los cuartos estan limpios y tienen buen tamaño, nada de lujos y pretensiones, lo esencial, menos es más.\nLa alberca es una delicia, tiene el agua templada y ademas es grande.\nTienen varias hamacas distribuidas para que puedas estar en sol o sombra.\nEste hotel es la mejor opción para descansar, tienen enseguida la playa muy bien cuidada, limpia y las olas son grandísimas, la puesta de sol es el mejor espectáculo diario.\nLes aplaudo que en la playa tienen hamacas y camastros, por cierto muy bien pensado porque tienen una sección con una palapa para los que no aguantan mucho el sol y otra en la que puedes descansar tomando el sol a todo lo que da.\nEn cuanto a la alimentación no tiene la carta mas variada pero puedes comer algunos snacks bastante sabrosos. Los refrescos, aguas embotelladas y cerveza los puedes tomar tu mismo ya que tienen un bloc por habitación, tomas del refrigerador lo que te vas a tomar, lo apuntas y te lo cobran al final. (Gracias por la confianza)\nRecomiendo ampliamente este Hotel. Saludos!\nPregunta a RobertoRuvall sobre Hotel Villa Nirvana\n1 Gracias, RobertoRuvall\nAme la sencillez y calidad de este hotel\nNo es un hotel de lujo,pero los dueños y el equipo de trabajo te hacen sentir que es de primera el hotely no es tan Caro.Te consienten muy bien y si lo que buscas es descansar,llegaste al lugar correcto,aparte lo que más me llamó la atención es que aceptan mascotas.Yo lo recomiendo 100% .\nPregunta a Lysis L sobre Hotel Villa Nirvana\n1 Gracias, Lysis L


▷ kit solar viasolar ✅ KIT SOLAR FOTOVOLTAICO-\nKit solar viasolar\nSi quieres comprar un kit solar viasolar, en KIT SOLAR FOTOVOLTAICO te ofrecemos la mayor variedad de kit solar viasolar, desde productos reconocidos a los actuales y por descubrir. kit solar viasolar económicos para uso diario, kit solar viasolar de diferente calidad y materiales para cubrir tus necesidades.\nVer las mejores ofertas en kit solar viasolar\nConoce más sobre kit solar viasolar y otros kit solares\nPor último, en relación al kit solar viasolar en sí, debemos tener cuidado con los materiales\nEl inversor de baterías es el último de los componentes indispensables en cualquier kit solar viasolar. Como ya hemos visto más arriba, los paneles solares producen corriente continua, pero la mayoría de los electrodomésticos de nuestra casa y demás elementos que funcionan con electricidad, requieren corriente alterna. La función del inversor es sencilla: transforma la corriente continua en corriente alterna, lista para nuestro consumo y disfrute.\nTras ver kit solar viasolar quizás estos kit solares te pueden interesar:


El túnel de Beiramar, la gran válvula del tráfico de Vigo, cumple un cuarto de siglo con 1.700 coches por hora - Faro de Vigo\nA la derecha, una imagen de la construcción del túnel en 1994, a la izquierda una foto del tráfico de ayer\n04·07·21 | 03:59\n“Si la ciudad sufriera un ataque aéreo sería el sitio más seguro dado que posee un metro y medio de hormigón por cabeza, lo que lo convierte en infranqueable”.\nAsí, tirando de metáfora bélica, rescatando el fantasma de los bombardeos en un mundo que se despejaba del mal sueño de la Guerra Fría –disipado un lustro antes–, describía a principios de julio de 1996 el túnel de Beiramar su artífice, el ingeniero leonés Marcos Pantaleón, coautor del proyecto junto a Juan José Arenas.\nEl subterráneo se abrió en julio de 1996 tras una inversión de 18 millones, como eje de “Abrir Vigo al Mar” y la previsión de superar los 30.000 vehiculos diarios; hoy pasa de 40.000 y ya se plantea extender su filosofía por toda la avenida\nSolo unos días después, el sábado 6 de julio, un Pantaleón de punta en blanco, acompañado del entonces alcalde, Manuel Pérez; el delegado de Zona Franca, Francisco López Peña; y la presidenta del Puerto, Elena Espinosa, inauguraban el subterráneo que desde ese mismo día enlaza O Berbés y el Areal. El estreno generó revuelo el la ciudad, donde –al amparo del ambicioso macroproyecto “Abrir Vigo al Mar”– revolucionó la movilidad de la fachada litoral; y más allá de las fronteras locales, en el resto de España, que veía cómo en la “cocapital” de La Movida se ponía en marcha el mayor túnel urbano del país, un largo corredor de 1.200 metros abierto además a tiro de piedra del mar.\nViaje bajo tierra por los secretos de un gran "motor" de Vigo\nUn cuarto de siglo después, dos décadas largas durante las que el subterráneo llegó a servir incluso de escenario a las protestas del naval, la infraestructura se mantiene a pleno rendimiento. Cada día siguen utilizándolo una media de 40.400 vehículos, dato que en jornadas con un movimiento intenso de coches se acerca más a 42.000. Son tantos que, aunque quizás haya perdido su título de túnel urbano más extenso de España, el de Beiramar se mantiene todavía como el más transitado de Vigo.\nEl túnel de Beiramar, la gran válvula del tráfico de Vigo, cumple un cuarto de siglo con 1.700 coches por hora\nAcceso al subterráneo situado al lado de la plaza de O Berbés. Marta G. Brea\nA la espera de que se concrete –en un sentido u otro– el futuro del soterramiento y peatonalización de Avenida de Beiramar, el túnel que ya existe sigue requiriendo mantenimiento tras dos décadas y media de servicio.\nLa administración municipal acaba de licitar un contrato de casi un millón y medio de euros para la “mejora de instalaciones” en el paso subterráneo. Entre otras novedades, contempla la renovación de la iluminación de emergencia, que incorporará LED; y el sistema de evacuación y su señalización. Los trabajos durarán unos seis meses y obligarán a aplicar cortes de tráfico.\nPoco que ver en cualquier caso con los retos con los que lidiaron a mediados de la década de los 90 –durante casi dos años de obras– los encargados de abrir y acondicionar el túnel.\nLos trabajos arrancaron de forma oficial el 22 de septiembre de 1994, cuando las palas excavadoras se hundieron por primera vez en el entorno de As Avenidas. La idea que entonces se manejaba era que las obras estuviesen listas en cuestión de meses, para la primavera de 1995, tras una inversión de 2.800 millones de pesetas. El primer gran reto no tardó en aparecer, y lo puso el propio terreno: el subterráneo tuvo que abrirse en una zona de antiguos rellenos, muy cerca del mar y lidiando, además, con una roca de granito que –para desesperación de sus responsables– apareció a la altura del Club Náutico. Para no eternizar la tarea, los encargados recurrieron explosivos y se vieron obligados a doblar turnos.\nAl echar la vista atrás y hacer balance, en julio de 1996, calculaban que se habían excavado 50.000 metros cúbicos. El listado de cifras titánicas no termina ahí: se movilizaron 65.000 metros cúbicos de hormigón y 6.000 toneladas de acero. El propio túnel, de 1.200 metros de largo, 5 de alto y 17,9 de ancho, alcanzaba un peso de cerca de 185.000 toneladas. Lo que más llamó la atención de los primeros conductores fueron sin embargo el millón de ladrillos vitrificados que forraban las paredes. Se optó por el blanco para mejorar la visibilidad; y en un guiño artístico se añadió un diseño de grecas celestes que imita las ondas del mar que se abre a solo unos metros de los coches.\nAdemás de dar un punto de luz al túnel, los ladrillos vitrificados tienen otra gran ventaja: su baja capacidad para absorber agua. Uno de los grandes retos que afrontaron los expertos fue precisamente atajar las filtraciones de aguas subterráneas, lo que les obligó a diseñar sistemas de drenaje y pozos. Por si la tarea no fuese ya de por sí compleja, al excavar en el terreno los obreros se encontraron con tubos de destartaladas redes de saneamiento, tan antiguas que no aparecían en los planos oficiales que manejaban.\nLa maraña de tubos no fue tampoco el reto que se llevó la palma. En edificios del entorno aparecieron grietas supuestamente relacionadas con las obras, lo que obligó a que en julio de 1995 –un año antes de cortar la cinta inaugural– la compañía que aseguraba los trabajos del túnel enviase a varios expertos para inspeccionar los desperfectos y que el entonces regidor, Carlos Príncipe, garantizase que se repararía cualquier daño. Además de abrir el túnel, con una boca de entrada y salida detrás de Comandancia Marítima y el otro extremo en O Berbés –con enlace en Cánovas del Castillo– se construyeron varios tramos de colector.\nA modo de guinda, en 1996, tras culminar las obras, el túnel se encontró con un último contratiempo: escoger fecha para cortar la cinta inaugural. Solo en los meses anteriores al estreno llegó a replantearse el calendario en media decena de ocasiones. La fecha definitiva se hizo cuadrar con el primer fin de semana de julio: el sábado 6, a tiempo para los conductores que llegasen a Vigo para disfrutar de sus playas.\nLos curiosos no tuvieron que esperar tanto. Semanas antes quienes más ganas tenían de recorrer aquel subterráneo de récord en el callejero español, horadado durante casi dos años al lado de la ría, pudieron darse un garbeo por sus 1.200 metros a pie, en bicicleta o incluso en patín. A la experiencia se anotaron vecinos de Vigo e incluso curiosos de otros municipios. “He oído hablar tanto de él que tenía que venir y verlo. No me esperaba tanto. Es una obra inmensa”, reconocía por entonces Manuel, jubilado y uno de los primeros vigueses en atravesarlo.\nAlgo más tardaría el primer coche que circuló por el subterráneo: fue el del entonces alcalde, Manuel Pérez, el mismo día de la inauguración, en la que participaron también concejales, el delegado de Zona Franca, la presidenta del Puerto y el de la federación vecinal, los responsables de la ETEA –aún en marcha– y el entonces obispo, monseñor Cerviño, que participó en el túnel en uno de sus últimos actos como responsable de la diócesis de Tui-Vigo. Durante el acto las autoridades quisieron recalcar que el túnel había sido un logro colectivo, fruto de la colaboración de Zona Franca, Autoridad Portuaria y Ayuntamiento de Vigo.\nLa primera financió la infraestructura, que costó 3.000 millones de pesetas, el equivalente a 18 millones de euros; la segunda cedió los terrenos y el tercero asumía el mantenimiento. Con los años, el Concello plantearía por vía judicial dejar de abonar las tasas de ocupación por los túneles, situados en terrenos portuarios.\nLa infraestructura trazada por Pantaleón se lanzó con el propósito de absorber unos 30.000 vehículos diarios, aunque ya entonces se apuntaba a que podría alcanzar los 50.000. Solo ocho años después esa capacidad se veía enriquecida con un nuevo tramo. El 4 de diciembre de 2004, la entonces alcaldesa, Corina Porro, y López Peña como responsable del Consorcio estatal inauguraban la prolongación de la infraestructura por el Areal, hasta su conexión con Sanjurjo Badía y la AP-9.\nGracias al nuevo ramal, hoy un conductor que circula por O Berbés puede situarse en la Autopista del Atlántico en menos de cinco minutos. Al igual que en la década de los 90, lograrlo exigió a los operarios emplearse a fondo. Los trabajos, que permitieron abrir un trecho de 1,5 km, duraron casi tres años y se sacaron adelante con una inversión de 24,7 millones.\nUNA OBRA TITÁNICA EN IMÁGENES


El sur de Francia, bajo las aguas | Mi vino\nDespués de Alemania, Austria e Italia, también Francia sufrió a mediados de septiembre terribles tormentas. Las lluvias torrenciales inundaron grandes zonas del valle meridional del Ródano y del Languedoc, y estuvieron acompañadas por granizo y rachas de viento huracanado. Las zonas vinícolas más afectadas fueron las de Châteauneuf-du-Pape y Costières de Nîmes: allí, en una noche cayó la misma cantidad de agua que suele registrarse en todo un año. Se estima que se perdió el 40 por ciento de la vendimia. Poco después, en la región de Burdeos cayó granizo del tamaño de pelotas de ping-pong. El susto sólo duró media hora, pero para algunos productores del Médoc y Entre-deux-Mers supuso pérdidas de entre un 20 y un 80 por ciento.


Los hinchas argentinos (no importa el club del cual sean hinchas) están totalmente locos y la semana que viene tendremos otra prueba más al respecto con el servicio de colectivos que cubrirán el trayecto Buenos Aires-Lima. Son apenas 3.912 kilómetros los que separan a ambas capitales y el periplo durará más de cinco días. Pasarán más tiempo arriba del micro que en el estadio Monumental de Lima. El antecedente de El bondi a Medellín en el 2016.\n¿Sos de River? ¿Querés viajar a Lima a ver la final contra Flamengo? ¿El cambió de sede te complicó todos los planes? ¿No tenés un mango para viajar? Pasá, este artículo es para vos así te animás a cubrir alguna de las plazas libres que aún quedan vacantes pero no por mucho tiempo más. #LaCaravanaDeLaIlusión partirá el próximo miércoles desde la puerta del estadio a la 1 de la matina, el viaje durará sesenta horas llegando a destino el sábado 23 a la mañana, lo hará la empresa que transporta habitualmente a River, contará con mecánicos a bordo y tendrán asistencia de la empresa sueca fabricante de camiones para que los contratiempos sean resueltos lo más rápidamente posible. El costo total del viaje es de $ 17.000 que lo podés pagar de contado o en hasta 12 cuotas sin interés.\nEn el año 2016 Rosario Central tenía un equipazo que era dirigido por Eduardo Germán Coudet y quedó a las puertas de las semifinales de ese torneo al ser eliminado por Atlético Nacional de Medellín en tiempo de descuento. El canalla había ganado en la ida 1-0 con un golazo de Walter Montoya y para la revancha salieron vuelos de línea a Bogotá, charters a Medellín y un bondi... Este colectivo demoró seis días en llegar a destino, recorrió 6543 kilómetros (casi 13.100 entre ida y vuelta) y los hinchas casi se vuelven con la clasificación bajo el brazo. Por eso digo que los hinchas de nuestros clubes son únicos en el mundo y para los simpatizantes del millo que tengan esta experiencia será algo inolvidable. ¡Lima, allá vamos!


6: El desapego –\n6: El desapego\nEn este capítulo abordamos el desapego desde cómo nuestra mente y nuestras emociones nos llevan de forma sana o insana hacia él.\nSe diría que no te importa mucho perder tus hojas. Yo, por el contrario, tengo miedo a cambiar, a perder lo que poseo. ¿Un árbol envejece? Sí, claro que sí, pero no tiene miedo de arrugar su corteza, ni de perder sus ramas secas… simplemente sucede.\nEl sentarse en silencio, buscando practicar el Zen es practicar el Desapego, es buscar desprenderse de todo lo que no soy yo, dejar al lado nuestro Ego y conectar con el todo, donde somos todo y a la vez no somos nada, donde lo importante es el momento presente más allá de aquello que poseemos y nos posee, más allá de las cadenas que hemos ido formando en nuestro proceso de endoculturización.\nSi olvidamos, como suele suceder al paso de los años, perdemos esa parte nuestra que es la raíz de la intuición, del instinto de supervivencia, del deseo carnal. Perdemos nuestra animalidad y, al hacerlo, toda esta parte pasa a nuestro inconsciente, expresándose por medio de proyecciones y actos fallidos.\nEn la construcción del yo social hay una gran parte de temor:\nMiedo a no se reconocido\nMiedo a no ser suficientemente bueno, inteligente, hábil, triunfador…\nMiedo a no ser amado\nMiedo a envejecer, al sufrimiento, a la muerte\nEstos temores obligan a adaptar una forma de ser que busca protegernos. Pero… ¿Quién hay más allá del yo social, del yo construido? ¿Quién aparece cuando no hay miedo? Aparece un ser libre que Es.\nEsto es lo que busca el Zen, alejarnos de esos miedos y temores, para empezar a realmente Ser, para conectarnos con esa parte que realmente somos, por medio de esa práctica que nos va llevando poco a poco hacia ese objetivo.\nLos miedos nunca van a desaparecer, forman parte de nuestra esencia, así que no podemos aspirar a dejar de tener miedos, hay que aceptar cada parte de nosotros, de nuestras luces y nuestra oscuridad, de nuestra forma de buscar adaptarnos a la realidad y sobrevivir a través de nuestra historia de vida y nuestro entorno.\nSomos más que un Yo construido, pero ese Yo construido también es parte de nosotros, se trata de entender y aceptar a amabas partes, a la parte que somos por naturaleza y a la parte que construimos para poder sobrevivir.\nSe debe tender a que el ser social esté al servicio del yo real. Ese es el fondo de la práctica Zen, buscar que nuestro ser que hemos creado nos ayude a vivir con esa plenitud, en lugar de que nos estorbe para poderlo hacer.\nEl Zen nos entrena en situaciones en ese silencio del instante presente que es el camino al verdadero desapego. Para empezar debemos observar los pensamientos que llegan, no seguirlos, dejarlos pasar igual que las nubes que pasan por el cielo azul. Con las emociones hay que hacer lo mismo, dejarlas pasar.\nLas emociones son reacciones naturales de supervivencia, son esa parte que nos dice de que debemos alejarnos para evitar el dolor y a que debemos acercarnos para buscar el placer; pero nuestra mente y nuestro entorno van asociando los eventos de nuestra experiencia a algunos estados emocionales, transformando la emoción en sentimiento.\nNuestro pensamiento no es malo, no debemos caer en la trampa de considerar que «no se debe pensar». Esto, además de inútil es absurdo, porque somos animales diseñados para pensar, para razonar.\nPero si debemos comprender como se entrelazan las emociones y los pensamientos para poder soltarlos, para poder desapegarnos de ese Yo construido socialmente.


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La 'influencer' Adriana Murrieta, hallada muerta en un canal\nLa joven había sido dada por desaparecida el pasado 1 de noviembre y finalmente ha sido encontrada sin vida\nPor Juan Carlos Rubio Criado en Sucesos. 13 noviembre 2020\nAdriana Murrieta Treviño, una de las 'influencers' más populares de Latinoamérica, ha sido hallada sin vida en un canal de riego por agentes de policía de la localidad de Tlajomulco de Zúñiga, ubicada en el estado de Jalisco, México. Según los primeros datos dados a conocer por la Fiscalía de Jalisco, la muerte de la joven habría sido causada por asfixia. Al parecer, Adriana había sido dada por desaparecida el pasado domingo 1 de noviembre. Desde ese día no se había vuelto a tener información alguna sobre el paradero de la chica. A través de una publicación en las redes sociales, la familia de Murrieta ha confirmado su fallecimiento, asegurando que a ellos "más que a nadie" les "hubiera gustado compartir un final diferente y menos doloroso".\nLos familiares de una de las reinas mexicanas de Instagram, con más de 63.000 seguidores en su cuenta, también han agradecido el gesto de todas aquellas personas que se han preocupado por Adriana en estas angustiosas horas y han estado pendientes de su caso en todo momento. "Sabemos perfectamente lo que Adriana significó en la vida de muchos y les pedimos que la recuerden como ella era, única, extrovertida y una persona de buen corazón", han escrito allegados y amigos. Mientras, el fiscal de Jalisco, Gerardo Octavio Solís Gómez, ha afirmado que la 'influencer' fue reconocida por un familiar que acudió al Instituto Jalisciense de Ciencias Forenses, lugar donde fue llevado el cadáver tras su hallazgo en Tlajomulco.\nUna publicación compartida de Adriana Murrieta (@adrianamurriet)\nGómez asegura que el último contacto que la familia había tenido con Adriana Murrieta se produjo el mismo domingo 1 de noviembre, cuando llegó a la ciudad de Guadalajara proveniente de un vuelo de Culiacán, en el estado de Sinaloa. Fue precisamente en el aeropuerto donde al parecer la víctima fue recogida por un coche particular y no por un taxi, como los que la conocían habían afirmado en sus primeras declaraciones. "Todo parece indicar que no toma un taxi, sino que es recibida por una persona y aborda un vehículo particular. Posteriormente, familiares y amigos se preguntan mutuamente por mensajes si tenían conocimiento de la llegada de la chica a Guadalajara. Al surgir la duda, empiezan una búsqueda que lamentablemente ha acabado con el hallazgo de su cuerpo", ha explicado Solís Gómez.\nMariela Martínez Lomelí, del departamento de Violencia contra las Mujeres de la Fiscalía de Jalisco, ha sido la encargada de informar sobre la causa de la muerte de Adriana. "Asfixia por estrangulación directa", ha aclarado la funcionaria, que tiene claro que alguien asesinó a la 'influencer', pues su cadáver mostraba signos de violencia. Los vídeos de las cámaras de seguridad de los lugares por donde pasó la joven están siendo analizados, y el caso será investigado como un feminicidio. Al ser preguntado sobre si ya han visto algo sospechoso en esas imágenes, el fiscal prefirió no dar detalles. Una de las líneas de investigación del caso es determinar si los responsables del asesinato son miembros de algún grupo delictivo.\nJuan Carlos Rubio Criado 18 noviembre 2020\nMuere a los 14 años un concursante de 'MasterChef Junior' a causa de un rarísimo cáncer


Tendencias 2021 | Tapizados PAM\nEl dormitorio es una de las estancias más personales de la casa. Es dónde nos relajamos y dedicamos nuestras horas al descanso, por ello necesitamos que sea un espacio cómodo y agradable. Es importante que la estética que elegimos vaya acorde con nuestra personalidad, y un elemento que puede pasar desapercibido, pero que dota de mucho carácter a un dormitorio, es el cabecero. Además, si eres de los que siguen el Feng Shui, sabrás que el cabecero es imprescindible como símbolo de protección, estabilidad y equilibrio.\nPresta mucha atención a las ideas y tendencias que te mostramos y elige la opción que más te guste para actualizar tu dormitorio y darle un look más atractivo, acogedor e innovador. ¡Atrévete y cambia el cabecero de la cama!\nAl igual que ocurre con los sillones, los cabeceros orejeros nunca pasan de moda. Nuestro modelo Elisabeth es ideal para ambientes clásicos con carácter, aunque el resultado del conjunto dependerá de la tela y el color elegidos. Nosotros apostamos por los tonos neutros y claros, lo que te permitirá combinarlos más fácilmente con cualquier otro producto de decoración.\nSi buscas aportar sencillez atemporal al dormitorio, te recomendamos sin duda nuestro modelo Bristol de líneas rectas que rozando el minimalismo, aportará confort y armonía a tu descanso. El punto a favor de los cabeceros de líneas rectas, es que puedes atreverte a elegir cualquier color, ¡dale vida a tu dormitorio!\nSí, el nórdico es el estilo de decoración que seguirá reinando entre los dormitorios este 2021. Estancias sencillas, funcionales que invitan a la relajación. En ellas van a primar tonalidades suaves combinadas con madera para aportar calidez al ambiente. ¿Qué te parece la combinación de nuestro cabecero Inegol con la banqueta brighton?\nTACHUELAS: SINÓNIMO DE ESTILO VINTAGE\nNos apasionan los cabeceros tapizados con tachuelas metálicas ya que son ideales para aportar un aire vintage al dormitorio. Elige las tachuelas en color blanco, bronce o plata, según la decoración de la estancia. Si te gusta este estilo, nuestro modelo New York es lo que estás buscando, ¿con qué color te atreves?\nCAPITONÉ: EL REY DE LOS CABECEROS TAPIZADOS\nSon los clásicos entre los clásicos, los que siempre protagonizarán los dormitorios más elegantes y sofisticados. Para relajar el look de un cabecero de capitoné, os recomendamos incorporar elementos de materiales naturales como la madera o textiles como el lino. Aquí te dejamos la combinación perfecta: cabecero Petra + banqueta Milán.\n¿TE ATREVES CON LAS LÍNEAS CURVAS?\nNuestro cabecero Copenhague lo tiene todo para ser un exitazo: tapizado, tono neutro, sutiles líneas curvas y decorado con tachuelas. Juega con distintas texturas y tonalidades para dar un aire más fresco a la estancia.\nAnterior Entrada anterior: LINEA DE FOMENTO DE LA INVERSIÓN Y LA MEJORA DE LA PRODUCTIVIDAD DE CASTILLA-LA MANCHA\nSiguiente Entrada siguiente: ¡BIENVENIDO OTOÑO!


China creará un grupo de trabajo sobre el cambio climático con EU\nAP.— China dijo el sábado que acordó con Estados Unidos abordar el tema del cambio climático y un puñado de otros asuntos, un indicio de progresos pequeños pero posibles, en las conversaciones recién concluidas que estuvieron marcadas por agrios intercambios públicos entre las dos mayores economías del mundo.\nTe puede interesar: EU y China chocan en un acto de la ONU contra el racismo\nWashington y Beijing mantuvieron disputas sobre visas para periodistas y consulados durante el gobierno del expresidente Donald Trump y el cambio climático es considerado un área en la que ambos pudieran cooperar.\nTe puede interesar: Uno de cada 6 adultos en EU ya completó su esquema de vacunación contra la Covid\nEl secretario de Estado, Antony Blinken, dijo que Estados Unidos expresó su preocupación sobre varias acciones chinas. “Recibimos una respuesta defensiva”, dijo.\ncambio climático EU, relación China EU, Tensiones China-EU\nPrevioNota anteriorAsilos de ancianos de Nueva York fueron incapaces de detener la propagación de la Covid\nSiguiente NotaJulia Letlow gana elecciones especiales en Louisiana; cubrirá vacante que dejó su esposo en el CongresoNext


Balon Futbol Hummel en México: cómo comprar al MEJOR PRECIO (2019)\nBalon Futbol Hummel\nHummel Futsal - Balón de fútbol, White/Metallic Navy/Bright Blue, 4\nHummel Authentic – Bolsa de Deporte, Sporttasche Tasche True – Rojo y Negro, Negro, S\nHummel Street/Energizer - Balón de fútbol, White/Bright Navy/Neon Green, 4\nEl objetivo de esta web es ayudarte a adquirir el mejor producto posible en México. A la hora de elegir Balon Futbol Hummel es esencial que tengas en cuenta múltiples detalles de los que hablaremos en esta guía. Aunque si no te interesan nuestros consejos, a continuación te dejo un listado de Balon Futbol Hummel a la venta en México.\nFactores a considerar antes de comprar Balon Futbol Hummel en Internet\nEs evidente que ante semejante variedad de productos en el mercado es muy complejo decidirse por una variante en concreto. En ocasiones pecamos de derrochadores únicamente porque pensamos erróneamente que si algo cuesta más, será de superior calidad. Sin embargo esto no es obligatoriamente así.\nCuando tienes que escoger Balon Futbol Hummel es importante priorizar lo que de verdad estás buscando en el producto y qué uso tienes pensado darle. Los próximos consejos te ayudarán a filtrar artículos y hacer la mejor adquisición posible.\nPor qué tendrías que comprar Balon Futbol Hummel en Amazon:\nComprar en Amazon tiene innumerables ventajas, no en vano este gigante de las ventas online es la tienda online favorita por tantos usuarios. En Amazon, tienes la posibilidad de transitar a través de una descomunal variedad de artículos y adquirir tus marcas favoritas sin tener que salir de hogar.\nAdemás, esta tienda ofrece descuentos con frecuencia, por lo que el comprador puede encontrar artículos y regalos instantáneos con ofertas que difícilmente habría conseguido.\nEn cuanto hayas comprado tu Balon Futbol Hummel, tendrás unos minutos para cancelar la compra, antes de que se ponga en marcha el proceso de envío.\nDebes saber que Amazon te permite enviar el Balon Futbol Hummel a una oficina de Estafeta, DHL y OXXO en lugar de tu casa, algo que puede facilitar las cosas a quienes no pasan mucho tiempo en casa.\n¿Pero qué ocurre si pides Balon Futbol Hummel a tu departamento y cuando llega el repartidor tú no estás ahí? No hay problema: Amazon volverá a probar a entregar el producto en tu domicilio hasta en tres ocasiones. Tras el tercer intento, Amazon se pondrá en contacto contigo para intentar acordar una solución de entrega, y si ni de esta forma se puede entregar, el paquete volverá al centro logístico de Amazon y se te reembolsará el importe.\nEl servicio de devoluciones y reembolso de Amazon es un de los mejores del mundo. Si tienes cualquier problema con Balon Futbol Hummel simplemente tendrás que acceder a tu sección de pedido en Amazon y pedir una devolución. Tras ello, Amazon te dará varias posibilidades para devolver el pedido: o bien te lo puede recoger un cartero, o lo puedes entregar en el punto de recogida de Amazon.


OMAR-PASCUAL CASTILLO: The House of Beautifuls-Nigthmares/ La Casa de las Pesadillas-Bellas\nThe House of Beautifuls-Nigthmares/ La Casa de las Pesadillas-Bellas\n…algunas apostillas acerca del “re-tratamiento del sujeto” según la obra de Erwin Olaf\nSeparation 7, 2003\na Paco Barragán\n-el método lector-\nEscribir un texto sobre la obra visual del prolífero artista holandés Erwin Olaf, sabiendo que escribir un texto crítico sobre una producción artística visual tan rotunda y efectiva como la suya, es siempre una tautología indicativa, situacionista, orientativa, disuasoria, como propuesta lectora, o mejor: lectiva, únicamente se me ocurre escribirlo articulando un juego textual de “habitaciones imaginarias” (a lo Italo Calvino), especulativas y divagantes pero relajadas, sin ningún tipo de acomplejamiento retórico, como si cada párrafo, sección o página pudiera llevarnos o “topografiarnos” el paisaje interior de una Casa de los Espejos, que a la vez es una Casa de Muñecas, que a la vez es una Casa del Terror, que a la vez es un Escaparate de Maniquíes, que a la vez es un Pabellón Psiquiátrico, que a la vez es una Casa de Citas Placenteras, o una intimísima Casa de Prácticas SM; y así… hasta un infinito bucle de habitaciones laberínticas…\n-un dato azaroso-\nDe forma casi casual (tal vez no tanto) últimamente me he acercado de una manera crítica y consumista -es decir: analítica, que es como se enfrenta uno desde la plenitud del placer y el conocimiento a la experiencia del Arte y la Cultura- desde cierto privilegio, desde cierta proximidad cómplice, a la obra de algunos artistas nacidos en el mítico año 1959, los cuales ante cualquier esfuerzo de desligarme de ellos, ante cualquier posible desdén o desprecio apreciativo… me fascinan; logran atraparme en la metodología de sus obras, en la maraña de sus obras, en sus enjambres hechizantes; ya sea por la capacidad resolutiva de sus estéticas, o por el despliegue de una metódica narrativa que dialogan sobre la realidad -o sobre un segmento concreto de una realidad (ficticia o documental)- que me parecen muy bien argumentadas, quizás… porque sus obras justo son el fruto de una línea de investigación concienzuda, plenamente desarrollada, siendo el resultado de su actual “estado de madurez”, en ese anímico, a-histórico e “indeciso lugar descartografiado” que es la etiqueta de: Mid Carrer. Definitivamente, 1959 parece que fue un año de cambio para el mundo, pero no porque Fidel Castro & Co. dieran al traste con el gobierno tiránico de Batista para instaurar él mismo su propia tiranía, y convertirse en un foco de “atención” y “esperanza” para el Tercer Mundo; sino para el Mundo del Arte Contemporáneo, ya que siendo endogámicos es fácil constatar que fue el año en el cual nacieron artistas de la talla de José Bedia, Peter Doig, Marta María Pérez Bravo, Ray Smith, Christian Sery (o Sery C, como habitualmente firma) Rosemberg Sandoval, José Alejandro Restrepo, Yoshitomo Nara, Arturo Duclós, Silvia Grüner, Arturo Herrera, Francis Alÿs (aunque hay publicaciones que atribuyen el año de su nacimiento a 1958), Rineke Dijkstra y Erwin Olaf. Por citar algunos ejemplos que tenemos a mano.\n-publicity culture empire-\nTal como si Andy Warhol, finalmente, traspasara los límites reales del campo artístico -ese campo a cada rato más divergente y viciado de sí mismo en el que se trasmuta día a día el cíclico sistema de mercadeos y micro-políticas del Arte Actual- para convertirse en lo siempre soñado por él mismo, un Profeta; cuando el creador americano auguró que “La publicidad es el Arte del futuro”, con el paso de lo que diariamente se ha venido legitimando como el Siglo XXI, cada vez más, me parece que el maestro del Pop Art, tenía gran parte de razón en esta afirmación de carácter casi panfletario.\nSi con la velocidad de un satélite especializado en telecomunicaciones globales, observásemos algunos de los artistas más importantes de la segunda mitad del Siglo XX, e inicios de este primer lustro del Siglo XXI, podríamos concluir que Warhol fue definitivamente visionario en su planteamiento, al darle un rol protagonista al hacer creativo e invasor del sistema publicitario, constructor de nuevas subjetividades consumistas, idólatras de la sociedad de mercado, y fetichista del taxonómico síndrome las ®´s = las Marcas Registradas; ya que gran parte de los creadores que han dado rienda suelta a la divergencia de discursos activadores de reflexiones críticas sobre la realidad contemporánea parte y/o ahondan en el universo imaginario que la Publicidad esgrime como presencia innegable, para desde él argumentar una visión actualizada de nuestro presente. De hecho, es significativo el dato de que muchos de ellos han combinado su producción como “entes del Reino de la Publicidad”, con el hacer de su Arte; sólo habría que nombrar creadores de la talla de la maestría de los fotógrafos Irving Penn, Helmut Newton, Richard Avedon, David Bailey, David LaChapelle, Martin Parr y Robert Mapplerthope, o el siempre controversial videoartista Chris Cunninghan, para que comprendamos que el universo visual del que la Publicidad inyecta hoy día la cotidianidad, está plagada de creadores (“artistas” propiamente dicho) los cuales tienen una relación recíproca con la misma, sin ningún tipo de complejo de culpas.\nEstá claro que en este acercamiento no nos hemos puesto a pensar -por supuesto- en aquellos artistas completamente subvencionados por el poderoso “Imperio de las Marcas”; puedo, por ejemplo, detenerme en algunos relevantes músicos de Jazz, quienes han firmado caudalosos contratos de exclusividad promocional con “Marcas” productoras de instrumentos musicales como Yamaha, Leblanc, Bösendorfer, Shure, Steinway & Sons, Fender, o LP. Por no decir, de artistas enfrascados en el escabroso terreno de la higth tecnology, que refuerzas sus investigaciones en los experimentales laboratorios creativos de Sony, Bang & Ölusen, Apell; o incluso, por ser unos grados menos sofisticados, o más rudimentarios, en los departamentos más avanzados de Canon, Polaroid, Nikon, o Mamiya.\n-home … home sweet-\nNos guste o no, si vivimos en la resucitada sociedad del libre mercado, cada segundo de nuestras vidas está cronometrado por la sobresaturación informativa (“vía intravenosa”, pudiéramos decir, metafóricamente) de anuncios publicitarios que nos entregan una “visión atrofiada” del universo, demasiado microfragmentada -como miope- en la discursividad de su inmediatez enunciática, como diciéndonos: “esto te quiero vender, esto y no aquello, o aquello también… todo es posible aquí”; como si absolutamente todo lo existente sobre la faz de la tierra, pudiera ser “vendible”, y por ende: “comprable”, y viceversa; pero absolutamente todo, y este tiránico absolutismo es importante.\nAsí, en medio de esta vorágine vertiginosa de “bombardeos estereotipados de felicidad fetichista” (como diría Eco), el hogar, la casa, nuestro domicilio, es unos de los más frágiles terrenos para ser dinamitados por el universo publicitario. A sabiendas de esta premisa, Erwin Olaf, es un creador entrenado en el regodeo ficcional, ilusorio y tramposo que es el universo visual de la Publicidad; para desde ella, reconstruir un entramado crítico de cómo soñamos y vivimos “nuestras insomnes vidas de marionetas sociales”, desde lo doméstico .\n¿Y cómo lo hace? Partiendo de un uso esperpéntico de los recursos formales de la Fotografía Artística de Estudio, con un uso desbordante de exquisita teatralidad del sujeto que ante la cámara posa y una apabullante dirección escénica; Erwin va tejiendo una red de nexos relacionales de lo que entra como el sistema imitativo de lo real de nuestros hogares occidentales, para desbloquear en él, el paradigma de lo soñado.\nTal como si Olaf fuese conocedor de las utopías diferenciadoras que crea en la psiquis contemporánea del hombre occidental, la atrofia del “no conocerse, ni quererse a sí mismo” ; porque lo que “se conoce” y “se quiere” es ese Afuera apabullador de objetos que deseamos, paisajes, locaciones y situaciones que deseamos, vendidas por el universo de la publicidad. Universo que nos invade y penetra (como si fuese una despótica violación sexual), precisamente desde la inmediatez de nuestro terreno más próximo, el de la casa.\nEn nuestras casas recibimos anuncios televisivos y radiofónicos, panfletos anunciantes de tiendas, grandes superficies, volantes donde “se anuncian” profesionales autónomos que quieren ofrecernos sus servicios, recibimos llamadas de diversas empresas de tele-tiendas u operadores comerciales que desde el auricular de nuestros aparatos telefónicos quieren “informarnos” de las últimas ofertas a las que podemos acceder sólo un grupo de personas elegido por sorteo…, así como periódicos, suplementos (de la Mujer de Hoy, el Hombre de Hoy, La Casa de Hoy, el Hogar de Hoy) y revistas varias, donde el constante elemento publicitario impera a sus anchas.\nComo si ese universo nos gritase, susurrase, o cuestionase directamente frente al espejo de nuestras ilusiones: Tanto tienes, tanto eres. Tanto eres… ¿veamos hasta cuándo?\nUn punto a tener en cuenta como coyuntura controversial de nuestra observación de su obra, es el hecho de que en el quehacer de Olaf, es como sí éste nos invitara a desplegar la naturaleza de nuestros sueños, desde una perspectiva siempre dual. Dual en tanto se reconoce como “lo que es”, y en tanto se desnuda o manifiesta como “lo que quisiera ser”. Por tanto, no sólo nos pone de manifiesto lo que es mientras se tiene, sino el status de lo que significa ese ser; cuestionando en sí el sentido de la dogmatización de ese “estado convertido en status”. Y ahí, en esa dualidad, es donde está la carencia, la añoranza y la matriz del deseo, e igual, la cuna de la ambición y la envidia. Pero también es donde está el motor de nuestros actos, la fuerza motriz de nuestras acciones que nos proyecta hacia una aspiración, que hacia la materialidad de “la tenencia”, se lanza.\nTener o no tener… esa es la cuestión.\nLlegados a este nivel de la laberíntica maraña que Olaf deja caer ante nosotros, veamos ahora, algunos de aquellos nudos narrativos que engarzan su historia profesional como un alijo de hallazgos sudjetivistas.\nPRIMERA HABITACIÓN (DREAMS IN B&W):\nErwin Olaf me sorprendió, me sedujo, me dejó interesado por el embrujo de su fotografía… cuando por primera vez pude apreciar una serie suya de Retratos en Blanco y Negro de un conjunto de personajes, como sacados de cuentos de hadas, o ilustraciones de historietas infantiles, en las que los “re-tratados” estaban maquillados de un aparente negro-grafito, tal cual es el resultado cromático (cuasi tautológico) del Negro en el Nitrato de Plata de la Gelatina Patinadora del Papel Fotográfico. En esta serie de un irónico y metonímico título: Negros, 17 Retratos Reales (Black, 17 Royal Portraits), Erwin desde mi punto de vista, traza una parábola burlona sobre el status intachable e impecable -nunca mejor dicho- de la rancia Aristocrática Realeza Europea (del Hombrecito Blanco), desentrañándonosla ante nosotros como una “Realeza un poco caricaturesca”.\nComo si sacara a flote elementos tan directamente relacionados con la Realidad Europea como lo es la discriminación racial de los grupos étnicos excoloniales, o la ridícula participación teatral de algunas monarquías europeas en el funcionamiento de sus países, destrozando el solemne legado de la “Sangre Azul”, hecha (ahora) “Sangre Negra”, donde este dato a propósito -todo hay que decirlo- tendría mucho sentido, porque en el Continente Negro (= África) todavía persiste con un fuerte arraigo una jerarquización de castas aristocráticas de carácter tribal. Poniendo sobre el tapete de lo soñado, pues son fotografías como surreales, atemporales, disparatadas, de un barroquismo inaudito y un control exacto de la “misa en escena”, la des-idealización del hecho real de “ser blanco” o “ser negro”.\nEn cambio la sorpresa de la hablo cuando percibí estas obras, no vino dada por la efectiva discursividad subversiva de la titulación de las obras y el detallismo casi rococó de las fotografías y sus marcos (sus aureolas frutales contemporaneizadas); sino vino por la carga irónica de cada una de estas fotografías y la belleza del resultado preciosista de cada retrato, quienes enigmáticamente disfrutan de ser desacralizados frente a cámara, en el que cada obra se nos vuelve un homenaje a la Tradición (burguesa y aristocrática) del Retrato Flamenco, pero un homenaje completamente solipmsístico. Sin embargo, esa saturación de sentidos, es una sobredosis desbloqueadora del paradigma de “lo real de realeza”, y a la vez, de “lo real de realidad”; mientras es un divertimento desmitificador del Sujeto Aristocrático de la Realeza, real o ficticia; llegados a este nivel, poco importa si este relato aquí narrado es derivado de una pesadilla de quienes se consideran monárquicos, o es simplemente un chiste de un precioso final, como legado genealógico.\nSEGUNDA HABITACIÓN (DREAMS IN RED & WHITE):\nEn esta misma dirección, como si fuese la habitación colindante, la próxima serie fotográfica a la que tuve acceso de Erwin Olaf, fue la archifamosa Royal Blood (Sangre Real) del año 2000, gracias a que su galería madrileña Espacio Mínimo, llevó algunas de las obras que la integran a una de las ediciones recientes de la Feria ARCO de Madrid (recuerdo claramente el retrato de Diana de Gales, y el de Maria Antonieta, destacando en el stand de la galería), acompañadas de un espléndido dossier donde pude echarle un vistazo a algunas del resto de las obras que allí no estaban siendo exhibidas; y me pareció definitivamente un completamiento redondo del círculo especulativo que había comenzado a dibujar Erwin con The Black Royal Portraits.\nY es que si bien en los Negros Retratos Reales, de personajes aristocráticos europeos con aspectos africanos, tintados o tiznados de negro incólume, el artista desacreditaba la Sangre Azul, aquí nos macha de ella; ya que en Sangre Real, Olaf se adentra en una metáfora tácita de la vida de los aristócratas y de aquellos que cercanos al “Poder Real” han estado: su final trágico, es decir: en la representación de su muerte violenta; como si diagnosticara su muerte como el símbolo histórico que han de pagar por sus fabulosas vidas aristocráticas. Como si nos recordara -en una estética reduccionista de blanco estupor, y rojo carmín- que en la mayoría de estos “trágicos casos” , es su Muerte lo que se nos queda en el recuerdo, y no sus vidas de fábula; o como si instaurara “ese repentino y traicionero final” como el signo que designa (y valga la redundancia) las relaciones incestuosas con el Poder, como precio que se ha de pagar por el lujo de la fama y el goce de la jerarquía.\nEntonces… de qué vale ese Poder, sino podremos remediar un desenlace trágico en n(v)uestras vidas, de qué vale envidiarlos, desearlos, adorarlos, si su final está lejano del apacible don de la tranquilidad.\nUna vez más, es el status (esta vez el proporcionado por el PODER, así en mayúsculas) el cuestionado ante la mirada de quien lo recuerda, y quien recuerda que el precio que se ha de pagar, a veces es muy caro, a veces no amerita la vida de sacrificios y carencias de las que se ha de padecer si se quiere acceder a ese ritmo frenético que es el Poder, y la idolatría de masas; el cual, incluso finalmente puede desembocar en una inesperada muerte signada por la violencia, la brusquedad y la abrupta aparición del FIN.\nTERCERA HABITACIÓN (DREAMS, BEAUTY & FASHION KILLER):\nEn un tiempo en el cual algunas de las cadenas televisas internacionales más importantes del mundo promueven realitys-shows como Cambio Radical (en el que los concursantes sufren un “cambio radical” de su patética imagen, dotada de “fealdad natural”, y pasan patéticamente a ser “bellamente artificiales”, o embellecidos artificialmente, mediante urgidos sistemas de cirugía estética, blanquificadoras ortodoncias, forzadas dietas, o tratamientos de diversas terapias a base de rayos láser, etc, etc…), o Supermodelos (donde un grupo de bellas jóvenes son “domesticadas” -es decir: entrenadas, hasta dejarse la piel en ello- en los avatares del mundo de la moda, el modelaje, la pasarela, el maquillaje, y la compostura ficticia del maniquí); Erwin Olaf, nos ha regalado una serie fotográfica que tal vez difiere -mínimo, conceptualmente hablando- de lo que proponen estos programas hablo de Fashion Victims (Víctimas de la Moda) del año 2000. Su título habla por sí solo.\nSerie donde los modelos pierden su rostro para ser sólo meros objetos del deseo, por el simple hecho de ser bautizados (o coronados) por ciertas etiquetas (colocadas en bolsas de compra -de firmas como Calvin Klein, Chanel, Gucci, Versace, DKNY, Moschino, o Yves Saint Laurent- donde antes estuvo su cabeza) que le anulan su identidad; mientras sus cuerpos son expuestos desde poses abiertamente eróticas (y/o pornográficas) a los ojos del espectador. Actitud la cual, como diría una amiga, hace que el ser humano re-tratado, deje de ser un ser humano, para volverse un “trozo de carne”. Un bulto perfectamente esculpido de musculatura y piel tersa que no tiene nombre, apellido, pasaporte, nacionalidad, seguridad social… ; y sólo es eso, carne, víctima de su adicción puesta en el asador para ser devorado por quien pueda acceder a ella, para consumirla, disfrutarla, adorarla, o tirarla a podrirse en su temporal belleza contenida, que poco a poco desaparecerá.\nY ya que estamos en esta tesitura, como dicen los músicos; hablemos de belleza que el tiempos cambia, trasmuta, convierte en otro canon.\nComo si la belleza fue más que un don, una maldición; en tiempos donde la anorexia y la bulimia atacan, enferman, subyugan o perturban las frágiles mentes de los adolescentes occidentales, Erwin Olaf ha tenido la osadía (o la apologética frescura) de fotografiar en orgullosas y pseudos-eróticas poses a un grupo de mujeres “maduras” que en su lejana juventud (o quizás no tan lejana), fueron escogidas (etiquetadas o clasificadas, como toda etiquetación) como “Reinas de la Belleza” de su entorno.\nEn su serie Mature (Madura) del año 1999, en estos orgullosos y risueños retratos, Erwin indaga en cómo estas antiguas “mujeres-floreros”, bellezas naturales de su tiempo; lo bello perdura, la integridad de la belleza sigue ahí, a pesar de no estar encorsetada por la cirugía estética que estira la piel hasta dejarla similar a una máscara veneciana; porque la Belleza es más una actitud que una aptitud. Es más un aprendizaje que una herencia, más una coherencia de lo que somos y como el tiempo nos va cambiando y haciendo lo que somos, que un legado genético (incluso perfeccionable mediante artificialidad plástica). Obras evidentemente tal vez más cercanas, por simpatía, a la campaña publicitaria de la compañía de cosméticos femeninos DOVE, cuyo slogan es: “Por la belleza real”, al cual han acompañado con la seguidilla de: “Porque la belleza no tiene edad”; porque éstas (ex)sofisticated ladys… todavía continúan siéndolo. Y mujeres como Linda, Jerry, Helena, Crhisty, Karen, o Cindy, agradecidas deben estar.\nCUARTA HABITACIÓN (BAD PARTY-DREAMS):\nEn este imaginario paradojal donde la belleza y el hedonismo son analizados y expuestos como un síndrome de nuestra decadencia, en obras que pudieran trasladarnos a una especie de Nuevo Museo de Cera de nuestras debilidades, Erwin, ha ahondado de forma aún más espectacular en la decadencia misma de nuestra naturaleza corrosiva, en una de las series más inquietantes, por bellas, y perversas, por tremebundas; que hasta hoy día le conocemos: Paradise The Club del año 2001.\nNo por gusto cuando Javier Panera nos invitó a Paco Barragán y a un servidor a participar como co-curators del proyecto Barrocos y Neobarrocos. El Infierno de lo Bello, ocurrido en Salamanca (2005), los tres pensamos sin ningún tipo de desacuerdo al respecto, que una de las imágenes por excelencia que podrían servirnos como una de las obras líderes del grafismo (portada del programa de mano, cartel, e invitación) de dicho evento, era cualquiera de las seis fotografías que integran la serie Paradise The Club de Erwin. Puesto que en esta serie los síntomas de los que Omar Calebrese tanto hablase en su ensayo La Era Neobarroca , texto fundacional de nuestro proyecto, ahí estaban: teatralidad, desparpajo, carnaval, erotismo, repetición, imprecisión subjetiva, velocidad y paganismo.\nEn este caso, Erwin tomó como centro de atención de su lente la idea rabiosamente contemporánea de la Fiesta Techno para simularla, compararla o emparentarla a la Fiesta Barroca, sacralizando el paganismo perverso de su adicción al travestismo, la desfachatez erótica, la homosexualidad y el goce; mientras teatraliza cierto decadentismo subterráneo de la vida mundana de la juventud occidental de nuestros días. Pero a la vez, incorpora a la Fiesta la tramoya trágico-cómica de los festejantes, muchos maquillados y/o disfrazados de payasos que tras la risa, se dejan abatir por la derrota del llanto. Donde la ingenuidad y el desamparo dan paso a la naturaleza de esa vida posterior, que es el estar fuera del Club, con todos sus traumas y taras ocasionadas en nuestra endeble personalidad consumista de placer, fuese cual fuese el mismo, o con las consecuencias que este libertinaje engendre .\nEn el texto de Foucault antes mencionado relativo a las “Tecnologías del Yo”, el filósofo francés hace un análisis de cómo hemos ido condicionando nuestras prácticas del goce, el placer, o la vida terrenal, animal, telúrica, por conductas sociales anquilosadas en la razón moralista judío-cristiana, del ascetismo y la prohibición. Paradise The Club es una serie fotográfica donde Erwin Olaf narra desde una perspectiva hiper-teatralizada, algo melodramática y lúcida, un tipo de elección vital que prefiere el Carnaval al tiempo de restricciones represoras de la Cuaresma, la locura, el cansancio, el dolor… antes que la cordura, la tranquilidad y la paz. Y esto es simplemente una elección, con lo cual, siempre que sea entre adultos, me parece un modo muy democrático de aceptar lo que somos.\nHagamos una anécdota, pensando en Foucault, yo soy un hombre nacido en una despampanante y orgiástica isla caribeña, entre nosotros (mis isleños coterráneos) la danza, la fiesta, el sexo… es un modus vivendi, un hábito terapéutico; “de alguna forma hay que sobrellevar los huracanes, las carencias económicas y el terrible calor húmedo”, que en la isla reina (dicen los cubanos). Recientemente estuve con unos amigos en una Discoteca donde un fabuloso DJ pinchaba Funky Music (uno de los ritmos más bailados por mi generación, o en la adolescencia de mi generación, junto con el Break Dance y el nacimiento del Hip Hop y el Rap), sí señores, han leído bien, fui a una Discoteca porque a pesar de ser un hombre dedicado profesionalmente a la gestión cultural y la escritura del pensamiento crítico; también salgo de noche, paseo, y disfruto de la música. Pues bien, continuemos, allí, en medio de ese desenfrenado ambiente de contorsiones, pequeños saltos, y movimientos pélvicos; embelezado por los ritmos de la noche, me puse a bailar, y uno de aquellos amigos que nunca me había visto bailar, se sorprendió muchísimo (casi desde el espasmo de la ofensa) porque no esperaba (o comprendía) que siendo un “hombre de letras” (digámosle así) bailara. Como si a los “humanistas” nos estuviese vetado el placer del cuerpo, porque de la mente, y sus derivaciones vivimos. En fin: Absurdo. Entonces pensé en Paradise The Club, donde Erwin ciertamente representa una madeja de cruces direccionales de conductas en esa serie, que me recuerda cuán diferentes somos uno de los otros, cuán versátiles y cuán intolerantes por no aceptar(nos) mientras no aceptamos al Otro. Y de paso, pensé en Foucault, nuevamente; sin por ello, dejar de divertirme.\nQUINTA HABITACIÓN (DREAMS IN BLACK & GREEN)\nY ahora, regresemos al hogar.\nEn esta misma línea analítica de corte ambiguo, paradojal, contradictorio en el que no se sabe si el artista está haciendo una sustancial crítica o una soterrada y subversiva apología, en su serie Separation (Separación) del año 2003, Erwin Olaf regresa al hogar, pero para mostrarnos una especie de futurista hogar sadomasoquista, donde sus habitantes: padre-madre-hijo (o sea: un núcleo familiar clásico europeo), están separados por el latex y la frialdad verdinegrusca de su espacio vital. En cambio antes de adentrarnos en su relato, hagamos una acotación.\nHasta este momento, es decir: hasta ahora, o hasta este ahora en lo que nos desveló ante nosotros esta serie, creo que el trabajo de Erwin Olaf estaba muy cercano a la diatriba burlona del sujeto que estipula como ideo-estética la obra de David LaChapelle, con su ritmo carnavalesco, homoerótico, siempre próximo a cierto “regusto descaradamente kitsch”, pero a la vez, comedido, exacto en su contención expositiva, allí… justo en la tensión de la cuerda del arco donde el refinamiento estético linda entre vulgaridad y perfección de la belleza, llevados hasta el límite; a la par de combinar una mirada hacia “el Outsider” (el Anti-Canon) que desprejuicia el estado canónico del personaje (o sujeto en sí, pensando nuevamente en Foucault) estandarizado aquí como objeto fotográfico (objeto de lo fotografiado) para la elite del Arte, como lo haría Andrés Serrano en su memorable serie: Homeless, o actualmente con su controversial: América; pero aprovechando de ambos creadores, la teatralidad y el heroísmo del sujeto fotografiado para ser exhibido en su más gloriosa plenitud. En Separation, Erwin, cambia el foco.\nEn esta serie donde Olaf se lanza -como ya dijimos- a fotografiar una futurista-y-atemporal familia sadomasoquista, donde el vinilo sintético tiñe todo nexo real (real de verdadero) posible, y censura el tacto a la plasticidad de su materia vestimenta hecha cuerpo, reduce a cero la temperatura corporal, y oscurece en entorno, el set de lo fotográfico; el sujeto se anula, se mixturiza con su entorno, una locación donde las paredes empapeladas de un verde botella cual si fuese el dominio de Heineken, arropan un clima hortera, el sujeto, o quizás el maniquí o la marioneta SM se mezcla con su claustrofóbico paisaje interior, su dichosa celda privada de mediocre luminosidad; allí… desaparece envuelto en una timidez que niega mirar a cámara, una timidez que le impone cual perro faldero de su circunstancia, dejar de retar -desafiante como antes fue- la mirada del espectador, y baja la cabeza, sumiso y domesticado, resignado de su nuevo status carcelario.\nY ahí en este giro actoral (dramático) del sujeto fotografiado, Erwin revoluciona su poética. Nos aporta una duda metafórica de las políticas dictatoriales de la sociedad occidental, y su paradigmática estabilidad hogareña, su calculada dosis de control; y abandona la felicidad y su efímera puesta en escena, para preñarnos de pesimismo, esta vez, sin tapujo alguno. Sin embargo, estas obras no nos dan lástima, no nos dan rabia, no nos dan vergüenza, nos dan incertidumbre… ¿así terminaremos en ser?, ¿hacia allí nos dirigimos, hacia la introspección?, ¿hacia la dominación exacerbada de nuestros pasos, mediante nuestros lazos paterno filiares? ¿y qué pasó con lo fuimos, …a dónde ha ido?\nY aquí, en esta retahíla de preguntas, nace un nuevo estado de consolidación de su método creativo, la Nostalgia.\nSEXTA HABITACIÓN (NOSTALGY… DREAMING THE PAST)\nCierto sí es que tras este grupo de experimentaciones fotográficas -algunas de ellas acompañadas de piezas videográficas que la completan-, Erwin Olaf, dio un giro paulatino en su carrera artística, y como si de un paso de madurez estética o programática sentencia metodológica se tratase rechazó “el puñetazo visual en la cara” (como él mismo describe alguna de sus obras, relacionadas con el quehacer publicitario), para volverse susurrante, una estrategia que he de decir, me parece un paso de madurez muy certero.\nSin olvidar cómo crear desde la reconstrucción de una meticulosa dirección artística un estadio temporal, o un habita del tiempo; tras Separation, Edwin incursionó en tres series fotográficas, donde el dolor del abandono, y el silencio de la circunstancia que densifica la escena representada, es ya la dejadez de cada ritmo que el ojo observa, como si tras separarnos, ya no fuésemos nada; Olaf, regresa -esta vez- al pasado, a ese “tiempo siempre supuestamente mejor”, para desde allí marcar el signo de la derrota. Como si Occidente encontrase su decadencia allí donde dejo de ser utópico y aceptó su derrota, en las series que caprichosamente he etiquetado de la “Trilogía de la Nostalgia”: Rain (Lluvia) del año 2004, Hope (Esperanza) del año 2005 (homenaje de soslayo a la pintura post-utópica de Edward Hopper) y Grief (Dolor, Pesar, Fracaso) del presente año 2007, el artista opta por la soledad como presencia final de todo acontecer.\nComo si recogiese, en plan continuador, el deje decadencia, derrotista, transitorio, inestable pero paralítico de Separation, en The Nostalgy Trilogy ( = Rain, Hope, y Grief), el artista ha elegido despojar al sujeto fotografiado de su valentía anterior, y ahora se muestra anodino, paralizado en el tiempo, pasivo, estático en la petrificación extraña de un tiempo donde la comunicación entre los sujetos que en un espacio habitan nunca es palpable, o tal vez, allí está -latente- como si antes hubieses estado flotando en el aire, un aire pesado, aplomado, amarillento, parduzco, rancio, como si se manifestara como un anhelo posible, como un futurible no demostrado o no demostrable, pero presente in situ, en un halo atmosférico. Como si Erwin en estas piezas donde la desnudez desaparece y se hace recatado, el erotismo se castra y se reprime, y la libertad del gorgoreo afeminado de lo sensorial pasaran a ser tan solo un recuerdo, nos indujera a pensar que en ese período de post-guerra en el cual parece suceder estás imágenes, también se perdió algo de lo que nos salvaba, quien sabe si se perdió la fe en el humano, en el vecino, en el hermano, en el profesor, en nuestro colindante carnicero de la esquina del barrio, o simplemente se nos perdió el amor, como si perder el amor (incluso hacia nosotros mismos) fuese algo tan simple.\nSEPTIMA HABITACION (TODAY & TOMORROW IS RIGHT NOW)\nTrasladados, entonces al diario devenir del tiempo actual, cerramos esta mirada crítica, a la serie fotográfica de Erwin Olaf, donde creo el artista retoma a los cimientos de sus mejores destellos estéticos, mientras suma todas sus aciertos, hablo de: New York Times del año 2007. Ya desvencijado el dogma hogareño como paradigma, inclaustrada -literalmente, cual entes alienígenas se tratase- en él como “bellísimas mujeres flores”, Erwin ha recurrido en esta serie al derroche seductor de lo paradigmático de la vida juvenil femenina como una enfermedad metafórica que esclaviza en las cuatro paredes de la cárcel falocéntrica que es el Hogar Occidental, de un tiempo en el caemos en fetichismo cotidiano de la Moda . Utilizando para ellos nuevamente el factor sorpresa del suspense, Olaf, nos regala estos búcaros hembras incrustadas en las arquitecturas de sus espacios vitales para desde allí, demonizarlas, metamofoseadas en “raras avis”, como bellos ángeles caídos que en la jaula-cárcel de sus lujosos apartamentos design, coexisten con su maldición. La adicción de su lujo las atrapa, como si diagnosticara que el funshopping (como diría Paco Barragán), “de funny no tiene nada”, como si nos recordara -reiterativamente- que la Belleza no es un don, sino… una tara. Aquí están ahora estas voluptuosas y felinas feminas, bellas pero agresivas, bellas pero amenazadoras, encerradas en la taxidermia de su escaparate doméstico. Donde sí, quizás, el tempo de su asfixiante ritmo lo marque la cosmopolita y tendenciosa New York, pero eso no significa de modo alguno este sea el enclave o misterio de la Felicidad; sino, la Felicidad no continuar siendo eso… un Misterio.\nComo atrapados en un círculo vicioso de inquietantes, ambiguas y misterios pesadillas que nos conducen por la realidad de la vida y el acontecer, como si estuviésemos en un laberinto de sensaciones, experiencias -soñadas o no-, donde lo que importa es escapar, lo que si no importa, es si esa fuga es mediante esa puerta entreabierta a los sueños o pesadillas-bellas que es una Fotografía, ventana de nuestras mentes.\nEn cualquier caso, en cualquiera de las series y proyectos fotográficos de Erwin Olaf, hay ciertos signos que se dejan entrever como la instancia de una metodología analítica del sujeto, ya que es el sujeto es que es puesto en tela de juicio en determinados contextos que lo enclaustran, lo destinan, lo inscriben como lo que es. Y esta es la extrañeza “como de suspense”, donde el autor nos hechiza. En obras donde pudiéramos hallar posibles huellas referenciales de otros creadores de la lenta a través de posibles síntomas y paralelismos, como el enfrentamiento desafiante del retrato ante la lente de la cámara (que luego es ojo espectador de quien nos mira) de Richard Avedon, el barroquismo sensual, hiperbólico, delirante y comedido (es decir: dicotómico) de David LaChapelle (quien ciertamente creo es el artista que posiblemente más pudiera relacionarse con el quehacer y las búsquedas fotográficas de Erwin, gracias que además él mismo así lo ha manifestado), el homoertismo, siempre sobreactuado, amanerado, travestido en cada uno de sus gestos manifiestos de Robert Maplerthorppe, o la radicalidad conceptual y “la estrategia ideo-estética de enfriamiento de temas calientes” (¿o debería decir: candentes?) -según el punto de vista discursivo- a partir de una simuladora estética preciosista, efectivista como la de Andrés Serrano; con Serrano creo también coinciden en ese modo de hacer aflorar a la luz de la mirada del fotógrafo de el lado más exacto del re-trato psicológico; siendo en ambos casos muy precisos y manipuladores de lo que quieren revelar ante la mirada del espectador de quien es Re-Tratado.\nProfundos y seductores re-tratos (aparentemente terapéuticos) donde La soledad tiene rostro, y aceptar la Soledad, tal cual es, es de hecho nuestra mejor terapia contra ella.\nPrimavera-Verano de 2007\nPublicado por Omar- Pascual Castillo en 10:08\nbuenos articulos sobre artistas contemporaneos, tengo que regresar a ver mas.\nThe House of Beautifuls-Nigthmares/ La Casa de las...


[Notificación] ¡Servidor ON!\nNavegador: WoWTales - Forja tu propia leyenda > WoWTales Server > Noticias del Servidor > Tema: [Notificación] ¡Servidor ON!\nPáginas 1 2 3 Giblouxe\n[Notificación] ¡Servidor ON! « : Noviembre 11, 2012, 08:00:42 pm »\n¡EL SERVIDOR YA ESTÁ ON!Muchas gracias a todos vosotros por la ayuda incodicional, os explico la situación del servidor:El servidor en este momento está procesando alguna información, y haciendo algunas tareas para el funcionamiento de él, puesto que como ha estado OFF se requería dichas tareas, esperamos que en los próximos minutos todo esté perfectamente.¡Gracias por confiar en WoWTales y en nosotros! ¡Ahora a disfrutar nuevamente de vuestra casa!No olvidéis leer la información de la Lista de Cambios: http://www.wowtales.net/forum/lista-de-cambios/cambios-en-la-cuenta-tales/Un saludo!\nRe: [Notificación] ¡Servidor ON! « Respuesta #1 : Noviembre 11, 2012, 08:03:30 pm »\nRe: [Notificación] ¡Servidor ON! « Respuesta #2 : Noviembre 11, 2012, 08:03:57 pm »\nSe me caen las lagrimas de la emocion T_T\nRe: [Notificación] ¡Servidor ON! « Respuesta #3 : Noviembre 11, 2012, 08:11:04 pm »\n¿Y los cohetes están ya entregados? xDQue nadie me malinterprete, doné para esto, para que el server vuelva a funcionar, pero soy un amante de las monturas ¿Quien viene a icc10n a ver si esta el lich ? jeje\nRe: [Notificación] ¡Servidor ON! « Respuesta #4 : Noviembre 11, 2012, 08:12:51 pm »\nCita de: infamousman en Noviembre 11, 2012, 08:11:04 pm¿Y los cohetes están ya entregados? xDQue nadie me malinterprete, doné para esto, para que el server vuelva a funcionar, pero soy un amante de las monturas ¿Quien viene a icc10n a ver si esta el lich ? jejeLas monturas se darán en las próximas horas. Estamos actualizando los rezagados que me han pasado sus cuentas a última hora para poder pasar el script, disculpad la demora.\nRe: [Notificación] ¡Servidor ON! « Respuesta #5 : Noviembre 11, 2012, 08:17:45 pm »\nCita de: Raine en Noviembre 11, 2012, 08:12:51 pmLas monturas se darán en las próximas horas. Estamos actualizando los rezagados que me han pasado sus cuentas a última hora para poder pasar el script, disculpad la demora.No tienes que pedir disculpas ._. era una broma.Gracias Raine En línea\nRe: [Notificación] ¡Servidor ON! « Respuesta #6 : Noviembre 11, 2012, 08:18:25 pm »\nDisfrutad y no os olvidéis de buscar una forma de sustentarlo para que esto no vuelva a ocurrir :3\nRe: [Notificación] ¡Servidor ON! « Respuesta #7 : Noviembre 11, 2012, 08:21:29 pm »\nQue rápido...gracias :3\nRe: [Notificación] ¡Servidor ON! « Respuesta #8 : Noviembre 11, 2012, 08:24:40 pm »\n¿quien será el primer baneado tras la reapertura? ¿un ali o un horda?¿que raid será la primera en wipear en tuetano?¿cuanto rato pasará si llevo mi mago a Orgrimmar hasta que me pidan horitoz o un portal?Son tantas preguntas..\n< Raxiel > Re: [Notificación] ¡Servidor ON! « Respuesta #9 : Noviembre 11, 2012, 08:31:49 pm »\nRe: [Notificación] ¡Servidor ON! « Respuesta #10 : Noviembre 11, 2012, 08:50:53 pm »\nGRACIAS WOWTALES, GRACIAS STAFF En línea\n< Ironpunch > < Los Caminantes del Sol > Re: [Notificación] ¡Servidor ON! « Respuesta #11 : Noviembre 11, 2012, 08:58:04 pm »\nWiiiiiiiiiiiiiiii!!! D vuelta a Azeroth!!Gracias comunidad y al staff!! En línea\nRe: [Notificación] ¡Servidor ON! « Respuesta #12 : Noviembre 11, 2012, 09:23:37 pm »\nEs bueno volver a casa después de un pequeño descanso, se da las gracias a todas las personas que apoyaron y sobre todo a TODO EL STAF.Forever Tales\nRe: [Notificación] ¡Servidor ON! « Respuesta #13 : Noviembre 11, 2012, 09:41:48 pm »\nGrande Tales y todo su staff En línea\nRe: [Notificación] ¡Servidor ON! « Respuesta #14 : Noviembre 11, 2012, 09:50:09 pm »\nMe alegro de que haya vuelto. Un saludo!\n< Hemery > < Regénesis > Re: [Notificación] ¡Servidor ON! « Respuesta #15 : Noviembre 11, 2012, 10:03:29 pm »\nWiiiiii, gracias!! =D\n< Vudash > < Vudash > Re: [Notificación] ¡Servidor ON! « Respuesta #16 : Noviembre 11, 2012, 10:12:39 pm »\nBuenas.Sobre las monturas, terminare de implementar esto a mas tardar el martes próximo, no quiero que me afanen por favor, porque recuerden que esto es un obsequio que les damos de agradecimiento, no una venta para venir a exigir tiempos de entrega.Saludos.\n< Vudash > < Vudash > Re: [Notificación] ¡Servidor ON! « Respuesta #17 : Noviembre 11, 2012, 10:44:12 pm »\nSe ha habilitado la creación de cuentas de juego.\nRe: [Notificación] ¡Servidor ON! « Respuesta #18 : Noviembre 11, 2012, 11:11:23 pm »\nGracias a Toda la Comunidad por apoyar... Yo apoye con algunos mensajitos de texto jejeje.!! Bueno de regreso al Ruedo! En línea\n< Jerrew > Re: [Notificación] ¡Servidor ON! « Respuesta #19 : Noviembre 11, 2012, 11:14:43 pm »\nPORFINNN!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! ^^ que alegria!!!


¡Ávila Burger ahora en Madrid!\nLa hamburguesería favorita de los venezolanos cruza nuestras fronteras y llega a Madrid para ofrecer sus deliciosas hamburguesas tipo gourmet en base a experiencias de disfrutar y compartir.\nPara nadie es un secreto que los venezolanos, hoy día, están en cualquier parte del Mundo. Por ello, Ávila Burger buscó estar cerca de quienes extrañan este sabor, y decidió abrir su décimo quinto restaurante en Madrid, ciudad que vive una auténtica revolución gastronómica en materia de hamburguesas, con planes de seguir expandiéndose a nivel internacional.\nAviBurger supone una firme apuesta de la casa matriz por un espacio con diseño de vanguardia y productos naturales y frescos.\nEn AviBurger se podrán encontrar quince tipos de hamburguesas, la mayoría con nombres relacionados con el cerro El Ávila, también se incluyen algunas creaciones propias como Picos de Europa (con salsa de queso cabrales, bacon, arándanos y rúcula) o Pirineos (champiñones salteados trufados, queso de cabra y rúcula). El restaurante cuenta con 187 m2 divididos en dos plantas. Para el interiorismo, a cargo de Eugenia Hernández, se buscó crear una imagen más fresca y cosmopolita, para ser el referente en futuras aperturas en España y en otros mercados.\nLos inicios de esta aventura comenzaron como un hobby de tres amigos, en 2008 con Ávila Grill, un pequeño rincón dentro del hotel Ávila, a las faldas del cerro, donde servían hamburguesas. Tal fue el éxito que el 18 de enero de 2011, abrieron el primer local Ávila Burger en el centro de la ciudad junto con otros socios. Desde entonces solo cosecharon éxitos y buen reconocimiento, gracias también al apoyo de nuevos socios que favorecieron su emprendimiento, lo que les llevó a abrir en Panamá el primer restaurante fuera de sus fronteras y, ahora, el primero en Europa. El de Madrid se ha convertido, desde antes de su apertura, en la marca global que tomarán las futuras aperturas como referencia, pues su actual posicionamiento Premium se desmarca sutilmente de los anteriores. A causa de la homonimia que suponía el nombre “Ávila” con la provincia española, decidieron llamar al nuevo restaurante de Madrid AviBurger, lo que ha servido para consolidarlo como nombre para todos los restaurantes internacionales. En la actualidad son quince los restaurantes del grupo, cuatro en propiedad y el resto vinculados a socios locales, como Tomás Voulgaridis para el caso de Madrid. Los socios fundadores son unos acérrimos defensores del deporte y el estilo de vida saludable. La elección del nombre de los restaurantes no fue casual, pues solían subir a la montaña Ávila para correr o hacer senderismo. Esa pasión por el deporte la han sabido transmitir a sus equipos y a la responsabilidad social corporativa con la que pretenden aportar un valor añadido a la marca. Desde el patrocinio de carreras hasta apoyo y animación en puntos de provisión, la compañía ha querido ser algo más que una cadena de restaurantes, creando una amplia comunidad de “avilovers” a través de las iniciativas “avirunners” (para corredores) o “aviyaso” (colaboración en Venezuela con la fundación Doctor Yaso, que llevan payasos a hospitales), entre otras. Un espíritu solidario que continuará en Madrid, apoyando y asociándose a futuros proyectos.\nSíguele la pista a esta divertida y atractiva cadena en instagram @aviburger (Madrid) y @avilaburger (Venezuela).\nÁvila Burger Maiquetía ahora ofrece desayunos con la inauguración de AviCafé\nÁvila Burger honra al Pico La Torre\nMercedes-Benz Fashion Week Madrid finaliza su 66ª edición con gran éxito y más 53.200 asistentes (+Fotos)\nÁvila Burger crece y fortalece el ''Hecho en Venezuela''\nMore in this category: « ¡LLENO TOTAL! EN LA VIII EDICIÓN DEL SIBELIUS FEST VENEZUELA\tLa sudafricana Demi-Leigh Nel-Peters se convirtió en la nueva Miss Universo (+Fotos) »


Cómo asociar una toma con adornos de ganchillo\nUna gran idea para la actualización de un simple sombrero es la adición de perlas cuando viazanii gorros y beretov. Pero para aprender a tejer a crochet boina con abalorios, será necesario realizar algunas recomendaciones.\nCómo vincular manishky para el niño radios\nComo hacer con sus manos podviazky\nLa boina es el principal instrumento que no sólo protege del frío, pero también puede dar la imagen de una especial singularidad. Para asociar el gancho elegante boina con abalorios, primero tiene que determinar el color. Si usted ya ha entendido de qué color es el sombrero desea vincular, se puede comprar todo lo necesario. Para tejer necesita cien gramos de hilo y el gancho de la segunda en tamaño. Tal cantidad de material suficiente para el volumen de la cabeza 56-57 centímetros. Es deseable que en la composición de hilados eran de lana y acrílico. La cantidad de hilo depende del tamaño deseado bereta.\nCómo decorar la toma de abalorios?\nTejer es un laborioso proceso, que requieren cierta habilidad, atención y diligencia. Normalmente, boinas tejen los puntos con abrigo. Pero antes de proceder a la moda tejida, deberá nanizat abalorios en el hilo de la asistencia regular de las agujas. Si usted va a utilizar una gran cantidad de bolas, puede nanizat no todo a la vez. La verdad y luego hay que cortar el hilo, nanizat queda de perlas y atar el hilo. Esta opción es mucho más cómodo a la lenta circulación de un volumen significativo de bolas de hilo.\nResulta que a principios de tejido debe encadenar a los abalorios en el hilo. En el proceso de tejer tendrá que junto con nakidom coger una biserinke y proviazyvat con los dos primeros nudos. Esta es la tecnología de ganchillo con abalorios.\nPara empezar y de terminar de tejer bereta\nPara empezar, necesita asociar un círculo el tamaño deseado de la barra con nakidom. Esto es aproximadamente el 27 o 28 centímetros. A continuación, se ajusta de cuatro a siete series de patrones. Cuando este perlas mezcla de su elección. El número de series de trama dependerá del grosor del hilo y de la profundidad de la bereta. Resulta que las recomendaciones específicas de aquí no puede ser, ya que todo es muy individual. Por ejemplo, puede asociar siete circulares modelada series, sustituyendo el primer par de a dos columnas con nakidom. Pero esto es sólo una de las opciones.\nA continuación, proviazyvaetsia varias series de columna sin nakida. También es importante no olvidar con cada uno de los cerca de reducir el número de ojales hasta el volumen de la cabeza. Por ejemplo, si está atado de siete series de columna sin nakida, comience a reducir la bisagra con la cuarta columna. Después de que usted obtenga el tamaño deseado, ate la toma rachim paso. Por cierto con abalorios puede asociar no sólo se recupera, pero hermosa bufanda debajo de él.\nCómo elegir una loción para la cara\nCómo jugar el juego en sujetno-juegos de rol\nQué tipo de piedra es adecuado en el escorpin de mujer\nCómo abrir un canal energético\nComo hacer una guirnalda de fieltro "Corazones" (dos formas)\nCómo coser la falda tulipán\n¿Cuáles son las mascotas que traen el dinero\nA lo que uno sueña con un caballo\nComo cortar el cuello de la botella\nPublicación anterior Como aprender a tejer a crochet\nSiguiente Publicar Cómo terminar de tejer radios


BOE.es - BOE-A-2013-8656 Resolución de 19 de julio de 2013, de la Universidad de Oviedo, por la que se publica el plan de estudios de Máster en Integridad y Durabilidad de Materiales, Componentes y Estructuras.\n«BOE» núm. 186, de 5 de agosto de 2013, páginas 57206 a 57207 (2 págs.)\nObtenida la verificación del plan de estudios por el Consejo de Universidades, previo informe favorable de la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación, así como la autorización de la Comunidad Autónoma del Principado de Asturias según Decreto 204/2012, de 8 de octubre (publicado en el BOPA el 11 de octubre de 2012), y establecido el carácter oficial del título por Acuerdo del Consejo de Ministros de 8 de marzo de 2013 (publicado en el BOE de 23 de abril de 2013 por Resolución del Secretario General de Universidades de 2 de abril de 2013),\nEste Rectorado, de conformidad con lo dispuesto en el artículo 35 de la Ley Orgánica 6/2001, de Universidades, en la redacción dada por la Ley Orgánica 4/2007, ha resuelto publicar el plan de estudios conducente a la obtención del título oficial de Máster Universitario en Integridad y Durabilidad de Materiales, Componentes y Estructuras, que quedará estructurado según consta en el anexo de esta Resolución.\nPlan de estudios conducente al título de Máster Universitario en Integridad y Durabilidad de Materiales, Componentes y Estructuras por la Universidad de Burgos; la Universidad de Cantabria y la Universidad de Oviedo (Rama de Ingeniería y Arquitectura)\nTeoría de elasticidad y plasticidad.\nFatiga, corrosión bajo tensión y fluencia.\nCorrosión, oxidación, desgaste y protección.\nSimulación numérica de materiales, componentes y estructuras.\nProcedimientos de evaluación de la integridad estructural.\nTecnologías auxiliares de carácter profesional.\nSoldadura y otras tecnologías de unión.\nTécnicas de inspección y análisis no destructivo.\nSeminarios avanzados de Integridad Estructural.