Los diarios apócrifos del Indio: mayo 2009\nBuena parte del universo, aquí en Leloir\nEsta mañana me sumergí entre las cuatro espesas paredes de Luzbola. El encanto de la soledad. Un calorcito excitante bajaba lentamente de mi pecho y me decía- no exento de ironía- que tal vez sea este el estado ideal para manejarse y estar en verdadero contacto con el mundo. No puedo negar que he podido abastecerme de buena parte del universo solo, aquí, al lado de mis sombras. Podría decir que puedo saciar el hambre de mi alma caníbal sin demasiada gente alrededor. Solo dos o tres de mis fantasmas. Heterónimos del diablo. Mis libros, mi ordenador, mi música, el arrullo despiadado de mi pensamiento, llegan efectivamente a colmarme. Puedo yo, una excéntrica figura del rocanroll vivir en una ermita posmoderna. ¿Son estas cosas afirmaciones o cuestionamientos velados? No parten de mí estas preguntas, seguro que no. No de mi necesidad existencial de esclarecerme sino que vienen a cuento de aquello que dicen de mí, de los que me tratan de tipo raro encerrado en su mansión, con una mínima porción de vida expuesta a la realidad exterior.\nMi mente está tranquila, toda mi vida me ha parecido bastante normal. Esta geografía de introspección, esta vastedad mínima. No tengo el pulso desacelerado de un monje de clausura como algunos pretenden hacerme creer. En cada rincón de mis divagues, en cada acto creativo, en cada exabrupto o en cada porción de placer se derrama buena parte mi sangre acalorada. En soledad, vivo la ambientación imperfecta de mis intensidades.\nEl humo del café dibuja raros cachalotes de vapor en el aire. Los miro con detenimiento como se disuelven antes de ascender al techo de Luzbola. Siento los nutrientes de cada acorde de la cítara, cada nota que ese hindú que desconozco pulsa para mis oídos desde el holograma digitalizado de las máquinas. Cada parte de mi cuerpo se reconstituye al son imperturbable de la cítara. Subo el volumen hasta sentir que la música se convierte en la espesa codificación de una presencia vital. Los cascabeles arrastrados y un instrumento de percusión que trato de encontrar en el booket del CD más el peso ultraliviano de las cítaras ya han tomado vuelo igual que si se convirtieran en un boleto inmediato para mi mente y me arrojan de un momento otro a los pies de la populosa Calcuta.\n¿Quién puede llamarle a esto soledad? Son miles los hambreados hindúes que piden limosna bajo mi piel, son millones de ecos sucesivos los que braman por Shiva.\n¿Dónde está mi soledad, astuto periodista de rock?\nBebo el café apenas endulzado y me siento un viajero incansable de miles de trips mentales. Miro el reloj, Virginia no tardará en despertar.\nPublicado por Andrés Monferrand en 9:24 3 comentarios:\nEtiquetas: Circa Momo. El sueño del último carnaval\nRock a distancia\nEscuché los temas inconclusos que se quedaron fuera de “Último Bondi”.Bases, fragmentos, ideas apenas desplegadas igual que babas prenatales discontinuadas por efectos abortivos. Las contemple como quien mira un cadáver, atentamente un cadáver que se remueve en su tumba. No creo que utilice nada de lo que quedó. Es un material fuera de punto o directamente fenecido pero quiero ver en que momento de la instancia creativa quedamos la última vez, ver si puedo reencontrar de algún modo la punta del ovillo.\nHace meses que no veo ni a Skay ni a ninguno de los chicos de la banda. Con cierta angustia me doy cuenta que cada vez dependo menos de ellos, que la independencia que me brinda la tecnología ha conspirado contra el ritual de los encuentros.\n¿Desde aquellas semanas anteriores al show de Racing que no ensayamos? Me parece que si. Tengo que llamarlo a Skay. Se ha despertado el insecto venenoso del disco nuevo.\nAunque no nos veamos, se que Skay trabaja todo el día por los Redondos, esto es algo que se desde siempre. Limando, puliendo, inventando, tratándole de arrancar un trueno nuevo a su guitarra.\nSe me cruzaron un par de ideas que por experiencia se que dan por resultado los primeros caprichos para un disco. Una conjunción de sonidos que piden pista al menos para verse jugados en una química inicial de experimentación. He estudiado con detenimiento los defectos del último disco, quiero tomarme revancha y resolverlos en el próximo. Quiero ver como la superposición de capas y texturas musicales por fin esta vez son capaces de componer un paisaje, una escenografía de variadas dimensiones. Por ahí está el futuro de la banda. Buscar un gran marco, superarnos en el edificio sónico en que pretendemos vivir y hacer vivir a nuestras canciones. El trazo de la viola de Skay tanto como mi voz y lírica, son inamovibles, en ellos no hay variación.\nEl teléfono de Skay no contesta. Antes me daba vértigo su ausencia.\nSospecho que Skay se pondrá contento de volvernos a encontrar para componer.\n¿Por qué tengo estas dudas?, ¿Puede una banda de rock trabajar a distancia?, ¿Qué momento inusitado de la banda es este que estamos comenzando a vivir?.\nMarco por quinta vez el número de Skay.\nAvizoro algo monstruoso en nuestro alambique compositivo. Hace tres meses que no le veo la cara a Skay y ya hemos hecho tres canciones. Dudo mucho, llegado el momento, de revelar este secreto a los periodistas. Si yo lo vería desde afuera no dudaría que algún problema grave existe en el seno de los Redondos.\nSi bien las máquinas han sintetizado mucho la labor de los músicos, no creo saludable que una dupla creativa trabaje en lo que podríamos llamar las antípodas.\nCargando mis grabaciones en una combi para que viajen a lo de Skay y viceversa.\nTranquilamente podría estar Skay en Moscú y yo en Toronto haciendo un disco de rock.\nCuando el lunes pasado me llegó el CD con “El Morta.com” con toda la guitarrería de Skay incorporada, sentí escalofríos, sentí que buena parte del espíritu sanguíneo de los Redondos se vertía en un desagüe de laboratorio posmoderno.\nLa canción quedó tal cual como la había pensado, perfecta según lo trazado con anterioridad, impecable ensamble a la distancia. Pero lo que logró sobresaltarme fue la concepción artificiosa a la que nos estábamos brindando sin ningún tipo de objeción.\nPor largos momentos nos veo como una pareja sin pasión.\nPensará Skay lo mismo? Supongo que él debe sufrir más que yo este tipo de distanciamiento. Voy a ver de que forma nos reunimos para darle al nuevo material, más corazón.\nLos temas que tengo terminados van a necesitar de un encuentro tribal de la banda.\nEscucho la música que Skay precraneó para lo que llamé “Pool, averno y papusa”. Distingo antiguos brillos del viejo complot Redondos. Tengo ganas de rockear. Sentir el bajo y la batería en el pecho. Me parece que no puede la composición trasladarse a un lugar tan autista. Debemos darle final al ostracismo que nos hemos impuesto.\n“Sheriff” es una buena excusa para juntarnos.\nPublicado por Andrés Monferrand en 9:23 No hay comentarios:\nEl rocanrrol de Papá Rock\nEs raro ser un rocker matinal. Levantarse a la ocho para comenzar a componer. Poner el café, untar las tostadas y sentarse frente a la pantalla de una computadora a elaborar sonidos. El noventa por ciento de las grandes canciones de la cultura rock fueron engendradas en la negra oscuridad de la noche, casi como una regla. Puede que alguna haya sido concebida en la mañana pero desde una noche anterior profundamente insomne.\n¿Que es esto de levantarse como un oficinista a componer? Sin embargo me siento pleno, cómodo y creativo en tales circunstancias. Tal vez será la edad. No lo sé. Ni bien me levanto siento todos los estallidos propios de la lucidez, mientras que por la noche con un par de wiskis en el balero siento el irreversible declinar de las energías. A veces esto mismo me da pie para aprovechar la inspiración caótica y comenzar una letra o vislumbrar las puntas de una canción pero solo y nada más que eso. La mañana, la luz nueva del día es el ámbito donde concreto el mejor trabajo.\nYo no soy un viejo choto pero el peso de los años se siente, más en un pájaro cascoteado como yo. Sigo cuestionándome con cierto ensañamiento nuestra forma de trabajar, pero me doy cuenta que también es la forma en que veo más a mi hijo. También soy un padre rocker, todavía no he caído en la chochera de componerle una canción, pero cierta frescura cierta inocencia que me transmite el bebé sin lugar a dudas influirá en mis futuras canciones.\nHe tenido que ponerme al tanto con esto de tener un bebé. Leo algunos libros que compró Virginia sobre los primeros años de vida.\nHay días en los que vario entre la enorme extrañeza de ser padre y otros con la naturalidad absoluta de quien lo a sido siempre. Por suerte suele prevalecer esta última. Debe ser muy hilarante para ojos ajenos verme correr desde el cráter interior de Luzbola atiborrado de disonantes ecos de samples y guitarras para ir a bañar a Bruno.\nMi vida quedó totalmente expuesta a su inocencia. Sus iridiscentes reflejos desarticulan en parte al androide urbano de la cultura rock.\nPublicado por Andrés Monferrand en 9:22 1 comentario:\nDevenires de River\nNo me quiero parecer ni a Tom Waits ni al último Goyeneche. Por eso pruebo todos los brebajes posibles para darle más claridad a mi garganta. Me resulta casi insoportable sentir como mi voz comienza a oscurecerse, a perder la claridad hasta llegar al punto de asemejarse al eco negro a la corrosión de una gárgara de tachuelas. Un poco de wisqui sin hielo y una gran concentración mental es el único remedio que pude hallar hasta el momento para sanear los efectos de la ronquera crónica.\nPruebo los nuevos micrófonos. Mantengo grandes esperanzas en que la tecnología, con sus nuevos artefactos mágicos no solo edifique una contextura profunda en el sonido de la banda sino que también resuelva los crecientes problemas de mi voz.\nAlterno pequeños tragos de café y wisky. En media hora cuando la gola se acomode un poco estaré dispuesto a grabar eso que di en llamar “Ratho Molhado”.\nMientras espero se cruzan por mi mente escenas de River. Trato de reducirlas de su tamaño original pero igual que obcecadas imágenes se imponen en toda su extensión y se resisten a salir de mí. Temo que tal cosa, que tan poderosa razón me desconcentre de mi trabajo. Necesito como nunca tener el campo mental libre para lograr una buena interpretación. Impedir que la elaboración de esos pensamientos visuales se enreden entre mi lengua y mi garganta. Pero no puedo.\nVeo el desbande de la gente, corriendo como locos abriendo preocupantes blancos en la cancha. Enseguida intuí que algo grave estaba pasando allá abajo en la cancha, no eran los movimientos propios del pogo a los que ya estamos acostumbrados, no respondían a ninguna música más que a la que acompaña el terror y el pánico. Olí su adrenalina.\nMiré a Skay que era la persona que tenía más cerca para ver si se había percatado como yo de los acontecimientos que se comenzaban a gestar pero no, estaba más en bolas que yo sobre todo lo que sucedía allá abajo.\nCuando terminamos el tema me acerqué a uno de los costados e intenté divisar a Poli. Quería ver que decía ella acerca de lo que indudablemente era un suerte de tragedia que comenzábamos a vivir. Ella tiene una intuición especial para detectar el origen de ciertos desmanes.\nSe están cortando- me dijo y me dejó helado. Tratando de no preocuparme de no trasmitirme más alarma y más nerviosismo, continuó diciéndome que no me preocupe que es un hecho aislado que enseguida va a solucionarse.\nPero yo seguí viendo como se armaban callejones entre la gente. Skay me gritaba que debíamos parar. Sobre uno de los costados me preguntaba que debíamos hacer para detener lo que no sabíamos a esa altura podía ser una simple pelea o una carnicería. Desde el escenario no podíamos darnos cuenta de nada.\nUno de los asistentes me gritó que estaban asistiendo a varios chicos heridos de arma blanca que había que hacer algo urgente.\nEn ese instante comprendí que debía ponerme inmediatamente a la altura que las circunstancias requerían. Salir a hablar. Decir que se dejen de joder. Cagarlos a pedos.\nEn ese momento me enceguecí y mi tendencia paranoica me hizo sentir que esta vez éramos víctimas de un complot. Lo dije en público. Creí que realmente los que se estaban pinchando eran enviados por alguien muy especial para enturbiar el show.\nNo me cabía en la cabeza, no podía entender por nada del mundo que nuestros redonditos, que nuestros fieles redonditos se estuvieran asesinando entre ellos en medio de un recital.\nEstaba cada vez más convencido de que éramos víctima de una trampa. Creo que sentí que nada peor nos podía suceder. Igual que si nuestros hijos se estén matando entre ellos sin un motivo claro.\nMuy alterado, llegando a la cima de lo que podría denominar locura tomé el micrófono y dije lo que dije. Creo que más que mis palabras fue el tiempo, el tiempo real de una pelea, lo que trajo nuevamente la calma.\nPoli me pasaba el celular. Yo no quería hablar con nadie. En esas circunstancias no. Poli insistía con palabras que me parecían absurdas.\nEl Ministro de Seguridad quiere hablar con el señor Solari- decía Poli.\nNo podía creer que tal situación se esté desarrollando sobre un escenario en pleno show , me parecía totalmente inverosímil que un ministro quiera hablar conmigo para aconsejarme sobre cómo debía seguir nuestro recital .Me exasperaba de tal forma que quería correr a refugiarme en mi casa.\nMe intentaban calmar mientras recibíamos las instrucciones del propio ministro de que si el recital continuaba debía ser con las luces del estadio encendidas.\nNunca pensé en suspender el recital, siempre supe que esta es la peor estrategia que se puede emplear en estos casos.\nSorbo más café y me sirvo más wisky, lo último que queda en la botella. Siento la garganta blindada presta a mascullar historias.\nComo un relato interminable la primera noche en River sigue narrándose en el trasfondo de mi cabeza.\nRecién a los dos o tres días nos enteramos bien como vino la mano. Parece que la cosa comenzó con una disputa barrial teñida de colores futboleros. Chicos del sur de Buenos Aires, fueron los primeros en trenzarse hasta que su pelea se comenzó a extender como la metástasis de una enfermedad a los grupos aledaños.\nDos o tres de los más exaltados comenzaron a herir, no ya a los primeros con los que estaban peleando, sino a cualquiera que se interponía en el camino.\nEste tipo de riñas siempre termina con resultados absurdos como la muerte.\nMe comentan que el pibe muerto era uno de los más belicosos y uno de los principales que comenzó a generar el caos, con un tramontina de cocina había herido a varias personas. Cuando los chicos más próximos, debo pensar que desesperados, lograron quitarle el cuchillo, no dudaron lo ajusticiaron a patadas y con el mismo tramontina que empuñaba lo clavaron en el vientre hasta herirlo de muerte.\nNo tenía más de 17 años. Otro muerto.\nMe pregunto de qué forma podría yo defender al pibe muerto. Justificar algo de su tremenda decisión. Pelé Ríos así se llamaba. Seguro que si me arrastro hasta las márgenes de antiguos pensamientos encontraría la forma de hallar su inocencia y hasta también diría, su santidad.\nAcudiría al ascesis de abyección, al espejo revulsivo que se espeja en la violencia de la sociedad representada en miles de personas que te rodean y que terminan por ser tus enemigos. No me convence el camino para saldar esta cuenta.\nCreo que pese al carácter espeso de nuestros redonditos -complejizado por las vertientes de violencia vacía que abundan en esta época, a todos los elementos de marginalidad que pululan entre ellos como algo cada vez más cotidiano, se ha creado un clima de fiesta, un “nosotros los redondos” que no permite demasiada violencia interna. Puede que se la agarren con la policía, con la seguridad o con los comercios, pero es raro que se lastimen entre ellos mismos.\nSerá por ello que no quiero arribar a ninguna conclusión, ninguna que mengue la impertinencia del chico muerto.\nIndio en New York. Soho\nEstamos de vuelta en el hotel. Todavía persisten en mis oídos los murmullos del Soho, variaciones del ingles entremezcladas con el afinado andar de los autos, un idioma que al ser parloteado con la fluidez y la cotidianeidad con que lo hacen los americanos se me vuelve absolutamente desconocido y me hace pensar por momentos que estoy en una gran ciudad de locos o peor que soy yo el que está completamente loco por no entender nada de lo que dicen. Si bien comprendo algunas palabras, frases habituales, letreros de marquesinas e indicadores, mi inglés es muy pobre me pierdo por completo en el entramado fino del dialogo newyorquino, en esos breves latiguillos léxicos y en esa suerte de onomatopeyas significantes características del idioma usual de tal o cual lugar, que en cualquier esquina de Buenos Aires uno descifraría sin dificultad y que representan una situación en especial, códigos que te integran o señales del mismo estado de ánimo de la ciudad. En New York me es imposible. Por momentos me siento perdido, un idiota al que se le escapa por completo todo la sutileza del argot urbano y con ello todo el entendimiento de una ciudad. Se que en el fondo es un problema de quien gusta observar y sumergirse de un modo medular en cada lugar donde este parado. En alguien como yo que le gusta ecualizarse a fondo con las circunstancias reinantes. Estas limitaciones no hacen que no considere a New York como la megápolis más impresionante que mis pies han pisado. Buñuel decía que el mero contacto de sus zapatos con el asfalto de la Quinta Avenida cambiaba su metabolismo instantáneamente, su sed, su imaginación, los latidos del corazón mutaban del mismo modo que si hubiera ingresado por los andariveles estremecedores de otro planeta. Algo de eso hay en las entrañas de este singular monstruo moderno, en esta, sin lugar a dudas, Babel de fin de siglo. Mientras los ecos del Soho se van apagando y mi cuerpo se va adaptando otra vez a la quisquillosa arquitectura del hotel, me siento en la barra del bar a tomarme un wisqui en su modalidad digestivo. Me acerco a Tobías, el barman mexicano, y le pregunto por un scocht de etiqueta verde. Con él hablo español, por suerte. Le digo que lo acabo de beber en Barolo, el restaurante italiano de West Brodway. Si no me equivoco la etiqueta verde tiene dibujado un castillo en penumbras. Tobías aguza su mirada en la hilera de botella, la recorre con detenimiento pero a la vez con concentrada velocidad, parece un bibliotecario obsesivo buscando un libro extraviado. No dudo que la encontrará. Old Castlle Ireland, dice con mucha cancha sacando con un elegante movimiento de su brazo una de las botellas del fondo del bar. En un segundo riega mi vaso con un esplendoroso hilo dorado de origen irlandés. Siento ganas de contarle que fuimos a cenar a Barolo, no solo por sus inigualables raviolis de calabaza con salsa de arenques que tanto nos recomendó Pet, el saxofonista australiano que para en este mismo hotel, sino por su nombre. Pero como contarle que fue en el exótico y desgreñado departamento que alquilaban Skay y Poli y del cual Symns era huésped vitalicio ,próximo al pasaje Barolo en Buenos Aires, donde concentramos meses y meses para dar a luz ese titánico álbum negro que se llamó OKTUBRE. Podría entenderme el mexicano? Seguro que no. Sería muy difícil explicárselo. Así que me zambullí solo en el viaje mientras Tobías miraba en la tv los Ranger vs Bulls. Rememoré la ventana que daba al pasaje, sus cortinas rojas y el asombroso olor a libertad que el fin de la dictadura había sembrado en Buenos Aires. Sin embargo Patricio Rey estaba embarazado de una claustrofobia no muy fácil de identificar. Como si en el interior de esa libertad naciente buscara aún el espejo de libertades cada vez más amplias. Liberaciones cósmicas metafísicas y por que no políticas. Igual que si viejos sueños vendrían a reclamarle su lugar al sueño nuevo. Al tercer Old Casttle me imaginé que tipo de música hubiésemos producido con Skay si esos años ochentas nos hubieran tomado en un lugar como estos. En la New York desangelada de fines de los ochenta donde el índice de criminalidad trepó a su punto más alto. Nos imaginé en un tugurio del Soho haciendo lo mismo. Saliendo a tomar un trago al CBCG y volviendo con los bolsillos llenos de nieve para terminar de componer Motorspico. Le pregunto a Tobías que parece adormilado por el tequila y por el fútbol americano si es verdad que el Soho ha cambiado tanto como dicen. Sin que yo le pida vierte más scotch sobre mi vaso y apoyando con comodidad los codos sobre la barra, saca su personaje “Guía de turismo” y con todo el acento mexicano que acuñó en su Guadalajara natal me cuenta que sí, que solo basta con preguntarse donde están los artistas que antes poblaban el Soho. Se han ido todos o casi todos- dice con gracia. Las grandes marcas como Dolce & Gabanna, Banana Republic y Gap han invadido todo, los precios se han ido por las nubes. Todo ese género intelectual y bohemio que alguna vez se dio cita en Soho se ha desplazado a Chelsea, el nuevo barrio “trendy”. Si quieres encontrar arte, moda y estilos de vida diferente pues no tienes más que irte a Chelsea- me dice. En el Soho ya no encontrarás nada. Creo que Tobías es demasiado lapidario para con el viejo Soho. Hoy ni bien dejamos atrás el Greenwich Village y atravesamos Houston Street, sentí que ingresaba en otro submundo interno a New York. Es verdad que la plaga voraz de las grandes marcas a invadido todo e implantado su sello en la fisonomía del espacio, pero todavía se conservan los mastodónticos esqueletos de hierro forjado, los cast iron que Andy Wahrol y su fauna convirtieron en estrafalarios lofs allá por los sesenta, se puede apreciar todavía el rumor de su deliciosa decadencia supurando de cada una de las vigas de acero que conforman el techo de esos palacios. En Screaming Mimi´s una famosa casa de ropa vintage, todavía conservan intacta una pared donde un anfetamínico Wharol escribió sobre ella el guión de uno de sus films más experimentales, “Sleaping...” dice en verde, Sleeaping más abajo en rojo y por ultimo “Sleaping- End en amarillo. Eso es todo, pero es mucho. Todavía el SOHO me sigue pareciendo un lugar de gran encanto. Esta tarde mientras caminábamos por Lafayette St. casi llegando a Chinatown paramos a mirar los libros de arte que un vendedor callejero tenía en una especie de carrito. Estaba inmerso en el universo Magritte cuando entreví por debajo del libro mi rostro pegado en forma de sticker en el carrito. Una adhesivo algo despintado con la leyenda “Monarca de estas tierras”. Debo aclarar que todo esto solo me produjo un creciente espanto. Me imagine que el morocho que nos estaba por vender un libro en cualquier momento se me abalanzaba a abrazarme. Pero no. Por suerte no. Virginia no pudo quedarse con la intriga a cuestas y después de pagarle los diez dólares por el libro de Magritte le señaló el adhesivo –Whats- le dijo al negro. El negro no descendiendo de su bastísimo universo cannábico nos dijo- Argentinian, girls argentinian. El espanto se trocó en emoción. Sin más. Después de este episodio con la excusa paranoica e interior de querer proteger mi preciado anonimato newyorkino, nos pasamos unas horas en el Museum for African Art, genuino arte subsahariano, que oh paradoja en Africa no se consigue. Por primera vez en este viaje sentí el consabido pillaje que las garras del Imperio siguen ocasionando hasta en los puntos más remotos de la tierra. Traté de disipar de mi cabeza los restos beligerantes de catilinaria psicobolche que aún persisten en mí para que no me amargue mi paseo por el Soho. Así me perdí en las deslumbrantes figuras de madera en tamaño natural y en las máscaras pintadas a mano con colorantes extraídos directamente de savia de árboles y hierbas ignotas. Una de ellas me dejo realmente cautivado. Pensé en lo lindo que sería reproducirla en miniatura y regalarla como un souvenir a los chicos con el próximo disco. Esto salí pensando del Museo en la ya cerrada noche de Manhathan, hora en que rostros diríamos peligrosos elevan el hambre y las ganas de encerrarse en un seguro restaurant iluminado. Le dije al chofer que manejaba el taxi, salvadoreño por supuesto, que pase por el CBGB, solo quería volver a ver su fachada, otro día volvería. Le comente a mi compañera que CBGB, es la sigla de (country, blue-grass, blues). Sí aunque parezca mentira en ese sucucho infame nació el rock. El salvadoreño aceleró por Bowery hasta Barolo.\nPublicado por Andrés Monferrand en 9:21 2 comentarios:\nIndio en New York. MoMa & Time Square\nEs difícil entrar al MoMa y no recordar a ciertas personas. Gente con la que he compartido miles de madrugadas siguiéndole el trazo a óleos legendarios. Por ejemplo, cuando ya instalado en el tercer nivel y contemplando los ocho “Estudios para retratos” de Francis Bacon, un viejo y reiterado diálogo con el Mono Cohen surgió en mi memoria. La voz de Rocambole era más que omnipresente. Su vieja voz, su gastada inflexión verbal de profesor aglutinado en las circunvoluciones de su propio genio, repetía aquellas palabras sobre Bacon como un OFF imprescindible a mi mirada. Tome distancia de los cuadros no tanto para lograr el punto justo de apreciación sino para poder sintonizar las cenizas vivas de aquella antigua charla en el Británico, ¿en el Británico o en casa de Skay?. Por las dudas antes de que una hemorragia de la memoria me desgaste por completo en el Museum of Modern Art nos sentamos a tomar un café y también aire para recuperar fuerzas en la próxima parada: Estación Pollock. El café no fue una buena fuente de abstracción, no de la que yo necesitaba. Quería desconectarme un poco de toda la adrenalina pictórica que me insuflaba el Museo, dejar que las neuronas se desinflamen un poco y bajar la excitación activa que se desprendía de todo mi cuerpo. Pretendía instalarme en una suerte de vacío oriental para poder volver a cargarme de todas sus texturas y de todos sus colores. No lo logré. El solo nombre de Jason Pollock me llenó de vértigos incluso de ciertas maquinaciones que no pude detener. Me quedé pensando en ciertos rostros que vi mientras viajaba en el subway antes de llegar hasta acá. Rostros realmente sugerentes. Negros, anglos y latinos que parecían escapados de las novelas de Don Delillo, de Philip Roth y hasta del propia Mailer. Hombres de traje que regresaban de Wall Street, niños negros sumidos en el opio de sus videos manuales, viejas que volvían con petunias de invernadero para sus terrazas y entre ellos como buscando sumergirse en ese camouflage humano el inocultable rostro de los psicópatas. Pensé que en Buenos Aires no era tan fácil conseguirlos, se necesita recorrer varias cuadras para toparse con una caripela así. Si bien en la Argentina podes descifrar el fracaso, el hastío o la mala vida a menudo en la expresión de sus ciudadanos no se encuentran como aquí, en Manhathan, estos rostros con expresiones tan desconcertantes, ese revés del entramado psíquico expuesto de forma tan ostensible en cada una de las facciones de los rostros. En unos pocos minutos pude saber o mejor dicho llegar a saber que el señor que viajaba a mi lado leyendo el Times era el famoso descuartizador de Midtown, o que el gordito pelirrojo que se acercaba por el pasillo sugiriendo inocencia y algo de invalidez no era otro de Benny Casino el corruptor de mascotas del Central Park o que el negro con la campera de Aerosmith no era otro que el puntero de heroína más requerido de toda Chinatown, estos son solo un puñado de los personajes que fui deduciendo.\nLas vitriólicas chorreadas de Pollock me llegan un punto errante del alma, esos trazos que solo un idiota pude confundir con un juego de niños y no darse cuenta de que solo traducen sufrimiento y horror. Visto de cerca esto se hace mucho más que evidente. Otra vez la galería de los amigos vuele a abrirse como un abanico dentro de mi mente. Hubo un Pollock en La Plata. El Loco Aponte. Tomaba látex mezclado con ginebra y lo vomitaba contra una sábana blanca extendida en el piso. Decía que el verde musgo de la bilis era un color inventado por él. No murió intoxicado por la ingesta desmedida de pintura como muchos quisieron suponer. Murió de tristeza y soledad en un cuartito mugriento de Open Door. Virginia me rescata de un pesado trance de aguas oscuras, como siempre es ella la heroína. Me sugiere que bajemos al segundo nivel del MoMa para volver a contemplar “Los nenúfares” de Monet. Pagó el café y bajamos. Unos espléndidos sillones rojos, la luz natural que se descuelga con bella precisión sobre el ambiente hace que este lugar del MOMA parezca un artificio perfecto del confort. Recojo unos folletos y me desplomo sobre los sillones. Mientras Virginia se vuelve a extasiar ante “Los nenúfares” me detengo en el programa de conciertos de música de cámara y de jazz que se brindan en el Garden Café. Luego paso a los folletos que invitan a una retrospectiva de Hooper. Me detengo en el diseño del pequeño afiche. Una verdadera joya del diseño gráfico, todo negro con letras plata. Me gustaría hacer algo así con el envase de alguno de los discos. Cool y hard a la vez. Un pequeño tesoro para los chicos. Hay que importar ese tipo de sutilezas para mis queridas huestes ricoteras.\nVuelvo de Broadway conmocionado como un chico que viene de visitar la más fabulosa de las jugueterías. Pido que me suban algo de beber (Negroni con poco hielo) y busco algún enchufe en la habitación. Me dispongo a probar las maquinolas que compré en las casas de Time Square, el paraíso de los músicos como le llaman con acierto. Desde una de las salidas del Central Park la que da a la 7ma. Avenida se puede ir bajando y recorriendo las mejores casas de música. La primera parada fue en Biase & Fantoni Rare Violins, un lugar verdaderamente fascinante dedicado con exclusividad a los instrumentos de cuerda. Llegué ahí por recomendación de Skay. En realidad le fui a hacer un mandadito, comprarle unas cuerdas especiales y un pedal que me encargo la última vez que lo vi en Buenos Aires. Hasta el último momento de salir de Biase& Fantoni mantuve la esperanza de tener la misma suerte que tuvo Skay hace unos años cuando estuvo aquí. Toparme en el negocio con Mellemcamp. Con el gran Ray Cougar. Pero no, solo pude ver sus fotos y una guitarra suya colgada de una de las paredes. Junto a esta también pude ver una memorabilia casi infinita y contenedora de los mejores exponentes de la cultura rock de freak de la viola que han pasado por el lugar. Después continué con Manny’s Music. La última vez que estuve en este lugar compré unos micrófonos inalámbricos muy buenos. Volví buscando a un muchacho que hablaba muy bien el español, era yanqui pero no se porqué había vivido mucho tiempo en Nicaragua. El tipo además de comunicarse como lo haría con cualquier porteño sabía mucho de todo el arsenal de sonido que debe tener a su lado alguien que se precie como cantante de rock. Me asombré de no verlo esta vez comandando el pequeño ejército de vendedores. Le pregunté a una negrita que me vino a atender enfundada en un ridículo mameluco rojo por Robert. Me dijo que se había ido a vivir al Tíbet. La sonrisa incandescente de sus dientes blancos fue la despedida del lugar. Llegó el turno de Peekamoose Guitar and Amps a mitad de cuadra del mítico edificio de la Virgin Record. Los tíos son expertos en equipos de amplificación, dan cursos de arquitectura del sonido y demás cosas concernientes a lo que ellos llaman sound music concept. Recién ahora estoy entendiendo algo de eso. Solo me dediqué a observar sus maravillosas consolas y bafles capaces de soportar y reproducir con fabulosa fidelidad el aullido de una tribu de un millón de watts. Hubo una larga historia desde que me sentaba machacar el balde con un palito y lo grababa de un grabador a otro para armarme unas basecitas allá en Valeria hasta esto paseos neoyorkinos de hoy, pensé mientras salía de Peekamoose. Por suerte he sido un hombre con el cuerpo y la cabeza necesaria para soportar todo el vértigo de los ascensos. Una fiera adaptada a los paraísos artificiales de la ciencia prohedónica.\nPublicado por Andrés Monferrand en 9:19 No hay comentarios:\nIndio en New York. Central Park y después\nLa verdad es que New York me seduce cada vez más con sus límpidos laberintos de cotizado cemento. Una suerte de conexión interna con la música beebop de sus calles, con sus aromas y con todo el impacto de su vértigo cosmopolita se ha adueñado casi, casi de todos mis antojos. Pasan los días y cada vez me siento menos un extraño en este interminable mosaico de individualidades a veces perversas pero en general representativas de la más clara de las libertades posibles. Contrariamente a mis primeras impresiones en los primeros viajes, donde una vibración en el cerebro y la piel parecía indicarme que la capital del mundo era solo un buen paseo, un divertimento de paso, el circus fantástico de la high tech mimetizada en el tráfago de su cotidianeidad, ahora siento que también Nueva York es un buen lugar para vivir. Para que mi familia viva los últimos años de mi vida. Esta tarde mientras tomábamos una cerveza en el Carnegie Hill Brewing Co. y hojeaba una cartilla de exóticos bocadillos orientales se lo hice saber a mi compañera. En sus ojos encontré una respuesta ambigua pero positiva. Mudarse de ciudad. Mudarse de país. Le conté, creo que por segunda o tercera vez el momento de excepción que fue mi llegada a Buenos Aires, a casa de Skay desde La Plata. Fue el instante en que sentimos que los Redonditos pedían a gritos que nosotros, sus más íntimos integrantes, nos juguemos por completo. El llamado del éxito y la gloria. Aunque ahora, a través de los años, suene rimbombante cuando no como una obviedad que se cristaliza solo con la realidad ya en las manos, debo confesarme que algo de ello hubo en ese paso turbulento. En los últimos días en La Plata. Mejor dicho en los últimos meses, sentí que ese viaje era imprescindible para nuestra suerte, que si me quedaba en La Plata mientras Skay y Poli se instalaban en Capital Los Redonditos iban a seguir su camino, seguramente que sí pero un camino artesanal y acorde a nuestra pequeña historia, pero ese llamamiento de la ciudad devoradora era el pase perfecto y sobre todo esencial que nos catapultaría a donde después por fortuna llegaríamos. Fue muy evidente esa encrucijada del destino, o me quedaba en La Plata o desembarcábamos completos en Capital con toda nuestra carga de ambiciones en los bártulos de la imaginación y de la música. Las cosas salieron bien. No fue en vano trasladar mi pesado corazón de un lugar a otro. No me lo ha preguntado Virginia pero la verdad que me pondría en un verdadero aprieto si me preguntara por que motivos concretos nos vendríamos a vivir a Nueva York. Pasado los cincuenta pirulos con buena parte de la carrera artística casi hecha, con un mito grande como las Montañas Rocallosas sobre las espaldas que haría el Indio Solari en esta ciudad sino retirarse, vivir los últimos años de su vida, disfrutando su golpe de suerte, relajándose entre las tentaciones de Nolita y Tribeca, colmándose de music hall y incursiones al más subterráneo mundo del CBGB, tratando de vivir solo como espectador el génesis de una nueva etapa de la cultura rock, cambiándose camisas de Prada para que las destiña el sol del Central Park, mirar caer la nieve por la ventana de un piso que da al Rio Hudson o a la 5 Avenida. Escribo esto y cambio de parecer. No desisto de creer que Nueva York es el mejor lugar del mundo. El lugar donde el fuego crece creando múltiples infiernos de confort. El lugar donde por lo menos a mí no me alcanzaría jamás el virus del tedio y el aburrimiento. El retiro perfecto bajo el neón y la creatividad de la usina creativa del planeta. Pero... hace falta que me lo explique. Hace falta que enumere la gran cantidad de cosas que me atan a la zona roja del amor incondicional. Podría vivir por ejemplo, sin el hilo de tensión que me recorre todas la mañanas al abrir el diario y sentir que aunque prisionero de mis venturas en el bosque encantado de Leloir cerca de allí a muy pocos kilómetros el corazón gastado de emociones de los redonditos están latiéndose la vida.\nUltimo día en Nueva York. Virginia se ríe porque he desistido por completo a recorrer con John, el subgerente del Hotel, algunas inmobiliarias de Manhathan. Lo dejamos para el próximo viaje le he dicho con gesto esquivo a John que ya se calzaba su tweed gris para llevarnos en su auto. Caigo con poca hambre al tradicional breakfast del hotel. Me había acostumbrado a comer temprano como los yanquis pero hoy sacudirme las tripas tan temprano con huevos y café me parece aberrante para mi salud. Le agrego un toque de leche a la pequeña tacita de café y miró las fotos que han quedado archivadas en nuestra cámara digital. La primera que aparece es la fachada del Dakota, el sitio exacto donde Chapman despachó a Lennon. Con un exquisito morbo los tipos del Dakota te muestran de qué forma cayó Lennon al ser herido. Me enteré que en el mismo Dakota filmó Polanski “El bebé de Rosemarie” y que en una de sus habitaciones vivió por varios años Boris Karloff. Oprimo el botón y siguen pasando las fotos. Sigue la serie de fotos tomadas en el Central Park. Las primeras son tomas más o menos aproximativas del lugar donde yo supuse que dormía el protagonista de “El Palacio de la Luna” la novela de Paul Auster. Después le siguen los afiches conmemorativos, que encontré en un bar, de los grandes conciertos que los Stones dieron en el parque. Con un Jagger muy joven y preñado de LSD, y un Richard cargado de instinto asesino. El día que tomé esta fotos no pude dejar de pensar en lo que sería un recital de los Redondos en el Central Park. Con todos los pibes trepados de los árboles y revoleando sus remeras.\nPublicado por Andrés Monferrand en 9:19 1 comentario:\nSkay. Contactos del tercer tipo\nHablé con Skay por teléfono. A los dos nos está gustando mucho como va quedando el nuevo material. Me preguntó si tengo en mente el sentido general de los que estamos haciendo. Con lo cual quiso decirme si tengo definido el guión de la película.\nLe dije que no se preocupara que con el paso de los días se iba a ir definiendo todo. Recién se marcaron las primeras estructuras de un raro universo musical, dentro de poco comenzaré a darle nombre.\nMe dijo si pienso restarle un poco de densidad a Doctor Saturno. Le dije que no, que me gusta el espesor que tiene.\nTambién me pregunto si en algún momento tengo pensado incluir el saxo de Sergio. Le contesté que no.\nIntenta sonsacarme alguna novedad con respecto al marco conceptual en que se va a desarrollar el disco, escucho a Poli, que debe estar pegada al tubo, me grita que no me haga el misterioso.\nVa a ser una orgía baja fidelidad, y escucho del otro lado un dúo de sonrisas complacientes.\nQuedamos en encontrarnos a comer algo.\nPublicado por Andrés Monferrand en 9:18 No hay comentarios:\nEs más difícil darle un nombre a un pibe que a un disco. Mucho más difícil.\nDesde siempre supe, Marechal dixit, que una determinada denominación influye muchísimo en el destino de una persona. Por eso el desvelo. Esta vez tengo a mi compañera para debatir acerca del título, digo de buscar el nombre de nuestro vástago.\nSiempre me gusto redefinir el mundo, darle nombre nuevo a todo, resignificarlo con toda la carga propia de mi subjetividad.\nNo puedo evitar un transito acelerado de toda mi sangre que se manifiesta en un estado de profunda emoción. Gerónimo, dice Virginia con las manos sobre la panza como si a través de la piel podría descubrir las facciones del pibe.\nNo esta mal, le digo. La tarea del nombre, este bello juego actúa como un excitante que me hace caminar igual que un poseído por toda la habitación.\nLe digo que Poli que ya se autodenomina tía propugna por Renzo. Renzo Solari.\nMe recuesto junto a Virginia. Por mi cabeza se deslizan todos los nombres del mundo.\nPublicado por Andrés Monferrand en 9:17 6 comentarios:\n38 gramos de minerales en aleación- decía Rocambole mientras sopesaba en su mano derecha el flamante doblón de oro que los muchachos de la fundición acababan de sacar para mostrarnos, de una caja de madera.\nNos miraban como a tres lunáticos, Skay, el Mono Cohen y yo. Tres corsarios extraviados en la noche de los tiempos que observábamos las medallas como piezas de un verdadero y viejo tesoro recién extraído del fondo del mar.\nSaludamos con cordialidad a los operarios de la fundición y mandé a buscar un par de botellas de vino para brindar.\nUno de los operarios de la fundición me explicaba de qué manera el 1 a 1 había reducido casi totalmente la exportación de piezas para maquinarias a Francia y Holanda. El pobre tipo seguro me creería con algún poder, al ser alguien famoso. Cuidaba su discurso y defendía a muerte la industria nacional y su pequeño tallercito de matricería. Lo hacía con dignidad aunque su tono no dejaba de ser lastimero. Sentí como poco a poco lo que llamo úlceras del alma comenzaban sus proceso corrosivo. Por años he intentado ser un poco menos sensible a los padeceres ajenos, tratar de que estos no trastornen mi humor, pero es imposible.\nSkay descorchaba blancos y tintos con la hoja de un cuchillo, mientras yo trataba de reparar el ánimo de los muchachos firmando un cheque por el valor total de las medallas.\nRocambole les decía que seguramente el disco se iba a vender muy bien y que íbamos a necesitar más medallas muy pronto.\nUno de los líderes de la fundición mientras corroboraba y seguía atento el buen funcionamiento de los hornos nos decía que en el caso de ser así les avisemos con anterioridad para ir procurando la cantidad de cinc y de cobre necesarios para el trabajo.\nEntre vino y vino la charla fue derivando en historias personales, algunas muy interesantes como la de uno de los operarios más viejos que contaba de que forma, él y la fracción de metalúrgicos a la que habían adherido confrontaron a sangre y fuego con la gente de Vandor y Lorenzo Miguel. Me interesa la épica sindical.\nHacía rato que no me encontraba cara a cara con los que se dice laburantes, me sentí conmovido.\nSalvo dos o tres de los más jóvenes, creo que nadie de los restantes operarios tenía las más pálida idea de quienes éramos. Así que verlos tan consustanciados en semejante epopeya material me emocionaba. Los veía limar las medallas tratando de que no le queden ninguna imperfección, ninguna rebarba que le quite méritos a tan lograda pieza. Veía a los que estaban encargados de la numeración llevar la cuenta, anotar la continuidad de la serie en un sucio cuaderno espiralado para no equivocarse, los veía depositar los cajones cargados como si se trataran de verdaderos tesoros.\nRocambole comenzó a jugar con las medallas, colocó una en una soguita y la probaba como un arma boleandola en el aire.\nSi te agarra la cabeza, te la vuela dijo uno de los operarios.\nMe parece que voy a tener que cantar con casco dije y todos se rieron.\nLa calidez del ambiente de trabajo, un ámbito donde se entremezclaba lo artesanal y lo rígidamente industrial en dosis iguales nos tenía como imantados al lugar. En realidad lo lógico hubiese sido retirar el producto como clientes comunes pagar he irnos. Pero ahí andábamos en pleno chichoneo de cordialidad con una especie en extinción, la clase obrera.\nSkay notó que el vino se estaba acabando y se empezó a calzar su sobretodo de cuero. Nos llevamos unas medallas en los bolsillos y dejamos dicho que mañana pasaría un flete a retirar las cajas.\nDe vuelta, en el auto, mientras recordaba el rictus sufrido de los tipos de la fundición, sobre todo los que tendrían mi edad, agradecí al taimado gurú de los destinos por otorgarme la locura necesaria para sobresalir en la sociedad con el mero producto de mis obsesiones.\nPublicado por Andrés Monferrand en 9:00 No hay comentarios:\nEl gran trip\nNunca pensé que iba a ser padre. No me veía en ese rol. Desde la adolescencia estuve convencido que era miserable y egoísta traer más gente a este mundo.\nEse pensamiento lo mantuve durante años. Me parecía injusto y descabellado poner en marcha un alma más en las travesías de este infierno.\nMás cercano en el tiempo me pregunte cuán difícil sería ser el hijo del Indio Solari. Sin embargo, sorpresas de la vida, respira Bruno, la estrella reluciente de mis días.\nVirginia a comprado Clarín y me muestra la tapa donde aparezco con motivo de este gran suceso.\nCosas como estas me llevan a preguntar en quién me he convertido. ¿Cuántas personas aparecen en la portada del diario de mayor tirada del país con motivo de su paternidad?\nIndudablemente los que dicen que un hijo te cambia la vida tienen razón. Tal sentencia provocaba en mí un inmediato repudio, me parecía una impresión de lo más banal, hija directa de la más viscosa responsabilidad burguesa.\nNo pensé nunca que realmente fuera tan fuerte. Ya pasada la euforia de las primeras horas donde mi corazón subió y restalló de gozo contra las constelaciones, comienzo a descubrir mi propia metamorfosis.\nMi piel, mi viejo cuero de guerrero noctívago, se fortifica y se conmueve ante la presencia de Bruno. Siento abrirse sucesivamente una nueva vitalidad como si, fuente de su protección, me prepararía para defenderlo de las inclemencias del mundo.\nEste es uno de los miles de cambios que he sufrido en estos días. Todavía los estoy estudiando. Mientras Bruno deja de extasiarme con sus breves movimientos de querube, trato de recepcionar toda esa andanada de mutaciones.\nUn hijo es el gran trip. El violento derrumbe de un campo perceptivo añejado en viejas mañas que da paso a otro tan novedoso como un planeta nuevo.\nTodavía las palabras no llegan a cubrir las sensaciones de estos días. Ando a tientas.\nPublicado por Andrés Monferrand en 8:59 No hay comentarios:\nLa mas negra de las oscuridades\nMe queda el espectro fugaz de Skay. Su espalda huesuda dando el portazo simbólico. Me queda todo el estruendoso griterío de Poli condensándose en un posterior silencio criminal.\nNos queda esta herida, esta inesperada bifurcación de los destinos que del modo de un río al cual le cambian artificialmente su curso produce en su cauce un barro nuevo y resbaladizo que espera su propia ración de ahogados.\nFueron muchos los llamados telefónicos sin contestar y muchas las escasas palabras, los monosílabos cortantes que operaron igual que venenos intestinos sobre el final.\nPercibo dos perspectivas desde el dolor, la primera pura sal en la hendidura abierta de la separación, desaparición de lo que fuimos y fuego que consume y transforma en cenizas los más imperecederos vínculos que conocí en el marco de esta vida.\nMi pesadilla actual es la fiereza seca de los últimos ojos de Skay, como si masticaran con angustia y voracidad el cemento que se aglutina en mi corazón.\nEl otro plano el que hace lograr que respire tiene el sello más duro del rocker, del tipo que entiende como nadie este tipo de conflictos. No hay pesadilla ni dolor solo una molestia por la pérdida de la elegancia en los últimos minutos como si se me hubiera manchado la corbata en una velada imposible.\nEstos dos extremos tironean de mí cuando trato de hacer pie en la zona de equilibrio.\nSin embargo no puedo emerger de un estado de perplejidad y sentir que los Redondos ya no son.\nUn zumbido de deriva me acompaña en las mañanas, una leve depresión que no crece más por el vibrar vital de Bruno.\nNo quisiera pensar en mi carrera solista pero me obligan. Quieran o no, el cerebro avanza. El artefacto crea un dispositivo para contener al futuro.\nMe sobresalto al pensar quién será el encargado de trasmitirle oficialmente lo sucedido a Semilla, a Walter, a Sergio quien cargará con esa puta tarea.\nEl aguante es de los redondos\nSeguí los sucesos por la tele. Con un ojo miraba el felino encrespado en que se había convertido gran parte del pueblo argentino y con el otro observaba lo increíble, lo que nunca quise ver y que sin embargo en los últimos meses tuve la impresión de que no era tan imposible, la ruptura con Skay, la disolución de los Redondos. Todavía en esos días posteriores a la suspensión del recital en Santa Fe y a la caída de De la Rúa hubo algunas posibilidades de subsanar la herida. Mi cabeza se dividía entre la sorprendente insurrección de la alicaída clase media y sus cacerolazos, y el fin de los Redondos. Una enorme energía se liberó de mí al ver los argentinos, al ver a la gente desafiar el estado de sitio. Las imágenes de la tele dejaban ver a medias quienes eran los manifestantes. Los cacerolazos eran el emblema más visible.\nPero la verdadera batalla se libraba en el frente mismo de la casa de Gobierno. Gente que bancaba una batalla cuerpo a cuerpo con los policías que se habían acordonado en torno al bunker presidencial.\nEn aquellos momentos no me imaginé lo que ahora Saverio, unos de los muchachos que forma parte de los servicios de seguridad del barrio, me acaba de contar. Para mí la gente que resistía en la plaza era una masa anónima, sin definición alguna en su rostro. Algunas agrupaciones de la izquierda, me decía, pero no, no tanto.\nLo que Saverio exaltado me cuenta vuelve emocionarme en estos tiempos difíciles. Se mezcla con las aguas contraépicas de la separación y me producen un quiebre difícil de sostener.\nEl guardia contratado no hace mucho por los vecinos de Parque Leloir para custodiar el barrio se ha convertido en uno de mis interlocutores preferidos. Un sábado a la tarde, cuando recién entraba a trabajar me encontró en la entrada y se presentó. Dijo que era un fiel seguidor de la banda. Saverio es un chapista caído en los pantanos de la desgracia menemista que no da para nada con el perfil, que al menos tengo yo, de nuestra gente.\nTendría que ver- comienza a contarme y le digo que se deje de joder y me tutee. Saverio me convida un L&M y acompaña sus palabras con el particular humo de esos cigarrillos.\n-Jamás imaginé semejante aguante- Me dice. Después de las cinco de la tarde, la cosa se puso fea en serio, se escuchaban tiros por todas partes y se corría el rumor de que había varios muertos; fue en ese momento que muchos se empezaron a rajar, sobre todo los que estaban con su familia. Los únicos que se quedaron en el frente, expuestos a cualquier cosa fueron los motoqueros y los Redondos, era impresionante Indio, ver la cantidad de remeras de los Redondos que ví rugiéndole y sacudiendo piedras contra los milicos. Cuando la acosa se puso más "“vietman”, seguimos allí dándole más duro no como los del PO o la Izquierda Unida que huyeron con la excusa de discutir los pasos a seguir en esas vísperas prerevolucionarias. No, nosotros para nada nos detuvimos seguimos hostigando y hostigando entre balas y balas que nos zumbaban las orejas hasta que vino el helicóptero.\nYo hasta se momento pensaba que los pibes que me encontraba en los recitales no podían involucrarse tan a fondo con algo político. Era de locos ver la cantidad de remeras de Oktubre que vi ese día, Indio todos al frente, mezclados con los motoqueros y algunos barras bravas.\nPublicado por Andrés Monferrand en 8:58 No hay comentarios:\nFrio de bisturí\nLlegó a mis manos una revista que en su tapa anunciaba la verdad sobre la separación de los Redondos. Me resistí por varios días a leerla hasta que la curiosidad pudo más.\n¿Qué pueden saber los pelotudos que escriben esta revista sobre nosotros? Me pregunté indignado una y otra vez mientras con todo el dolor del mundo me disponía a leer.\nNo puedo no sentirme mortificado al verme encabezando la tapa de esta bosta, mi rostro y el de Skay, al lado de un cadáver acribillado en Liniers y una vedette con tetas de goma.\nHasta que apareció este tabloide inmundo ningún medio había aproximado una conjetura demasiado elaborada acerca del porqué de nuestro final. Apenas insinuaron un malentendido entre Skay y yo o el consabido desgaste inherente a toda banda de rock. No más que eso. Pero acá se mandan con una película, una historia urdida entre las mierdas de los cerebros más bastardos.\nSegún los miserables las diferencia con Skay y con Poli abrían comenzado cuando supuestamente yo, molesto por la situación, les habría reclamado parte del gasto económico que insumió la construcción de Luzbola, allí comenzaría para estos miserables la tirantez creciente entre los miembros y mi enojo.\nLa cosa proseguiría con un episodio donde yo tendría un altercado con el Cofla Quartero, el hijo de Poli, al cual le impediría grabar en el estudio o mejor dicho le querría cobrar en dólares las horas utilizadas por su banda en el estudio.\nEl desenlace, lo que daría fin a la banda sería, el encontronazo con Poli. Según los miserables Poli vendría muy ofuscada a reclamarme que no dejaba grabar en paz a su hijo y yo la abría empujado. El final final sería Skay y yo a la piñas.\nSe que los periodistas inventan, todos lo sabemos pero cargarnos con esta historia me produce un profundo desagrado.\nMe calma un poco que ha esta revista de mierda no la lee nadie o al menos nadie del ámbito del rock. Por lo tanto creo que no va a trascender entre los chicos, entre nuestras amadas huestes ricoteras.\nPublicado por Andrés Monferrand en 8:57 No hay comentarios:\nLa peor noticia del mundo (Carta de los chicos)\nTecleo historias en lo profundo del sueño. Las mejores páginas, las más íntimamente queribles se escriben y se guardan en un lugar anfibio del cerebro, allí bajo la sombra buena de la techumbre del cráneo. Me tapo la cabeza con la frazada. La película de mis redonditos avanza. “Con el Rafa y Gerardo nos conocíamos de la primaria. Los tres proveníamos de la tambaleante clase media argentina. Por lo tanto, el famoso culo de la miseria nunca lo habíamos tocado, como dice el Indio. Después se fueron sumando Tati, el Loco Lufano y todos los que con la muerte del Doctor Eduardo se habían quedado sin banda. Dicen que el Doctor Eduardo, zarpado de pepas fue el que originó junto a los barras de Chacarita, los desmanes más grandes en Obras al aire libre. Nosotros lo conocimos pero nunca llegamos a hablar de eso. No nos caía bien, así que nuestros contactos eran los necesarios para pegarle una bolsa y chau. Nos tomábamos el palo. Los pibes del círculo del Dr. Eduardo como el Gato, Rufián, Chiche Alcorta y todos los que van a ver a Defensores también eran chicos que no la habían pasado tan mal. Debe haber sido ya transcurridos los primeros años de los noventa, cuando empezaron a pintar por todos lados los punteros de la villa. Hasta el momento todos los dealers de la ciudad eran pibes del centro. El Gato, revisionista de la drogología, me dice que desde siempre hubo merca en las villas, lo que en realidad pasaba, cuenta siempre, es que no se animaban a subir a la ciudad, que el primo de él y sus amigos desde principios de los ochenta pegaban papelitos en una de las cuevas más pantanosas de William Morris. Filete fue uno de los primeros dealers villeros que conocimos en un barcito cerca de Once, es imposible olvidar su imagen consumida por el pico yendo para el baño a encerrarse con un balde de agua, una goma, una jeringa y un terrón de merca rosa. Cola de escorpión. Todos no preguntábamos como mierda le pegaría ese uranio enriquecido directamente en la sangre. Nos bancábamos todo ese proceso, sentados en una mesa, hasta que al quía le daban ganas de vender. En ese bar que la memoria caprichosa quiere que se llame Dalí tuvimos un lindo bardo con unos chabones de Caballito. Era la época en que nosotros, Los Redondos, estábamos de culo total con los GunsRoses, por esas boludeces que uno ahora le cuesta comprender. Los tipos también venían a pegar al Dalí, yo ya los había un par de veces. Ese día, el pajero que presumía de Axl Roses con una ridícula vincha verde, se puso a bardear, a jetonear de muy mal talante. Decía cuando justo estaban pasando Motorpsico en la radio de Dalí, que los Redondos eran unos putos y que no hacían rocanrrol como los Guns. Cuando se puso demasiado pesado, el Cabra, que las esperas lo ponen un poco más que tenso, le sacudió con una jarra de chop muy pesada al marote. Se pudrió todo hasta que “El Cartero” alto puntero de faso y más o menos dueño del lugar comenzó a los cuetazos limpios. A los dos primeros tiros ya estábamos todos paralizados. El tercer disparo que nunca efectuó es el que me gusta contar una y mil veces. Desde atrás de la barra le apuntó a la cabeza a “Axelrous” mientras con la otra mano iba subiendo al palo el volumen de la radio que –era un tres por uno de la Rock and Pop- después de Motorpsico se enganchaba Vencedores Vencidos. Dicen que nunca más pintaron por el Dalí esos giles. Nosotros tampoco llegamos a hacernos muy amigos del Cartero pero siempre supimos que estuvo y estará de nuestro lado. Una vez me pareció verlo en Villa María, pero no, creo que no era. Me estoy yendo de mambo con esta historia, les había empezado a contar algo acerca de los dealers villeros. Con el paso de los duros noventa se fue haciendo casi una constante la aparición de personajes cada vez más lúmpenes con bolsas cada vez más grandes. Que el Gato opine lo que quiera pero esto en los ochenta no existía. De a poco fueron desapareciendo los dealers cools universitarios, los nenitos de mamá con berretín Scarface y los loquitos artlianos de piel macilenta que fabricaban merca con lo aprendido en las clases de química de la universidad de Lomas de Zamora. No se porqué pero los únicos punteros fieles que no descendían de las más lúgubres villas provenían de La Boca. Durante esos años- hace poco dejé de tomar- conocí a miles de puntas villeros, algunos con mala onda pero por lo general buena gente que hacía el manguito diario vendiendo un par de bolsas para sostener a su familia. Muchos terminaban en cana, había uno que nos cayó muy bien “Coquito” que cuando cayó en Olmos fuimos un par de veces a llevarle cigarrillos. Hasta ese momento, creo que salvo Gerardo que iba seguido a Oculta, acompañado por los cuervitos García Maldonado ninguno de la banda tenía onda de ir a la villa. Los esperábamos en la ciudad. O en ocasiones como dije antes lo esperábamos a Gera. Ahora vamos rumbo a la villa, el Tacuara nos invitó a su casa y ni Rafa, ni Gerardo, ni el Gato le hemos dicho que no. Gerardo quiere comprar unas botellas de wisky pero Tacuara le dice que no, que eso es hacer bandera, no se puede llegar al rancho con nada de valor en la mano asegura. Igual vamos en el bondi con unas petacas de anejo doble w. Tacuara nos dice que bajemos en una esquina que parece el desierto, un desierto de asfalto abandonado y más allá, no muy lejos, lenguas enormes de tierra hecha espeso polvillo y más allá las lucecitas de la villa. Unos pibes parados junto a un árbol que indudablemente están fumándose un faso los saludan a Tacuara. Uno con una voz que no parece no imprimirle amenaza a lo que está diciendo sino recitando códigos autóctonos, le grita que no está bien traer extraños al pago, -Guarda con quien te juntas- es lo que verdaderamente le gritan, Callate culo roto, le responde Tacuara con imponente voz nasal y todos sabemos que no era más que una joda con visos de advertencia y que Tacuara pisa fuerte en la villa. Mientras nos acercamos a las penosas viviendas de chapa empezamos a sentir como en cada una de ellas suena incesantemente, la taquicardia monótona y empalagosa de la cumbia. Es viernes a noche la gente se quiere divertir parece que pensamos todos. Por fin llegamos a lo de Tacuara, ni bien llega busca detrás de la puerta, unos envases vacíos de cerveza y nos dice que si queremos podemos ir a comprar. Juntamos unos mangos y Tacuara pega el grito, Jaqueline!!!. Una nena de doce años, su hermana sale con cinco botella en una bolso de cuerina negra. Ni bien nos sentamos a la mesa Tacuara vuelca tres cascotes para que Rafa los pique. A los primeros virulos ya estamos hasta las pelotas. Es un verdadero veneno el material que suele tener este pibe. Tacuara trae una tele de la pieza y nos ponemos a ver Independiente y Ferro . Rafa hace un largo relato sobre la muerte del Palomo Uzuriaga. ¿Quieren escuchar música? nos dice Tacuara. Alguno de nosotros debe asentir con la cabeza porque ninguno emitió, en verdad, una palabra y sin embargo Jaqueline ya ha depositado un muy lindo grabadorcito sobre la mesa. No era la rockandpop, ni la mega ni ninguna de esas putas radios, no se donde carajo la sintonizó el Rafa lo único que sé es que el muy hijo de puta que se puso a hablar después de que las fanfarrias finales de Todo un palo nos habían echo revivir, fueron las que emitieron la noticia más funesta que hemos escuchado en nuestras vidas y que jamás volveremos a escuchar, la voz decía “confirmado después de suspender las fechas en Córdoba Los Redonditos de Ricota se separaron. Seguía diciendo, mintiendo- porque hasta ese momento nadie había abierto la boca, que tanto la negra Poli y Skay por un lado como el Indio Solari por otro habían confirmado la disolución definitiva de la mítica banda. El Rafa me miró y yo lo miré a Gerardo y al Gato y todos supimos a que tipo exacto de proceso de demolición se estaba sometiendo nuestro interior. Como si nos estuvieran sorbiendo lentamente todo el jugo de nuestros corazones. Esa fue la sensación, unánime. La villa ensombrecida le daba un marco de singular espanto a nuestra nueva tristeza. Ni ganas de seguir tomando nos quedó.\nPublicado por Andrés Monferrand en 8:55 No hay comentarios:\nMisión Kenobi en la Feria del Libro de Buenos Aires - Ediciones Corregidor


Este sábado se presenta Historia de Juglares; obra que concientiza sobre ruptura ecológica - Al Calor Político\nEste sábado se presenta Historia de Juglares; obra que concientiza sobre ruptura ecológica\nPresenta Yuyis Pozos, a las 13:00 horas; en café Tierra Luna\nArturo Benjam?n P?rez Xalapa, Ver. 26/04/2017\nEl espectáculo Historias de Juglares, se programó para este sábado a las 13:00 horas en Tierra Luna, informa Yuyis Pozos, actriz y promotora cultural, que se presenta el domingo en ese mismo espacio con un singular proyecto unipersonal.\nEste sábado se presenta un espectáculo, con dos historias, distintas pero hilvanadas, ambas hablan de animales. Estas historias son presentadas al público por un arlequín, quien narra la primera historia, sobre gatos que aúllan a la luna. Obra ecológica que habla de gente que rompe la cadena natural alimenticia al usar pesticidas, lo que propicia la ruptura ecológica de nuestro medio ambiente.\nDe manera lúdica Paty Aguirre y Yuyis Pozos comparten con el público esta obra, que invita a la reflexión sobre el cuidado del medio ambiente.\nLa segunda obra cuenta una historia maya, sobre un murciélago que se ve involucrado en un conflicto entre animales de tierra y los de aire. Situación difícil, pues el murciélago no se decide si ser animal de tierra o de aire.\nLa historia habla de la disyuntiva del murciélago, que ve la situación como una oportunidad de disfrutar beneficios de ambas partes. Su indecisión provoca que ambos grupos contendientes le insistan a que tome partido.\nTanta resistencia, rompe la cordura de los contendientes, que deciden amarrar al murciélago como una forma de obligarle a decidir. Ambos son temas parecidos, hilados, historias de animales. Uno es historia maya y la otra es creación de Yuyis Pozos.\nPozos contó, que la idea surge cuando participa su nieta en el festival con niños de su guardería. Eso fue detonante, la historia me surgió como borbotones, habla de dos gatas y sus aventuras, escenas complementadas con música y danza, para alegrar el espectáculo.\nLa alternativa dominical es la propuesta de Tres perros y un gato, es el unipersonal que Yuyis Pozos presenta para el domingo, a la una de la tarde. En Tierra Luna. $30 el boleto.


El índice tobillo/brazo (ITB) es una prueba que se usa para facilitar el diagnóstico de la EAP. Esta prueba utiliza un dispositivo para medir la presión arterial con un manguito inflable, y se toman mediciones de la presión arterial en la parte superior del brazo y el tobillo. El equipo puede ser manual o digital con cálculo electrónico automático de la presión arterial. El ITB es utilizado ampliamente para la evaluación de la EAP por profesionales de enfermería especialistas, médicos, cirujanos y podiatras que trabajan en los hospitales. La división de la presión arterial registrada en el tobillo por la registrada en el brazo produce un cociente. Los cocientes de 0,90 a 1,30 se consideran normales para los adultos, y los cocientes menores que 0,8 indican la presencia de EAP. Las lecturas inferiores (< 0,7) sugieren que la enfermedad es grave y los pacientes podrían desarrollar úlceras y gangrena. Los pacientes con EAP leve a moderada pueden llegar a un diagnóstico por diversas vías mediante el uso de ITB: durante los controles habituales del pie diabético en la práctica general, en clínicas comunitarias o ámbitos hospitalarios, como una prueba de detección para la EAP en pacientes que no tienen ningún síntoma y durante la evaluación de los pacientes que inician el padecimiento con dolor en la pierna al realizar esfuerzos que sugiere una EAP. Una vez que se establece el diagnóstico de la EAP, el tratamiento incluirá la prescripción de tratamiento de prevención secundaria y asesoramiento en cuanto al modo de vida (ejercicio, abandono del hábito de fumar, régimen dietético, peso), y para los que presentan deterioro de la calidad de vida, el tratamiento puede incluir tratamiento con ejercicio supervisado, o revascularización, que comúnmente incluye tratamiento endovascular en lugar de cirugía.\nLa prueba del ITB no es invasiva y es de bajo costo y se usa ampliamente en la práctica clínica; por lo tanto, se han examinado todos los informes disponibles obtenidos a partir de una búsqueda amplia en las bases de datos de la bibliografía médica para calcular su exactitud al identificar la EAP en pacientes que presentan dolor al caminar que desaparece al descansar. Dos revisores evaluaron los estudios que cumplieron con los criterios de inclusión de la revisión de forma independiente, incluido el uso de un diseño de estudio transversal; la inclusión de participantes con dolor al caminar que mejora con el descanso; y el uso de ecografía dúplex o angiografía para verificar que los resultados de la prueba del ITB fueran exactos. Un estudio cumplió con los criterios y proporcionó datos de 85 participantes (158 miembros). Los investigadores compararon el método de doppler manual de medición del ITB con el método automatizado. Los investigadores proporcionaron sólo los datos de las piernas en contraposición con los datos para los pacientes; por lo tanto, no fue posible volver a calcular el análisis a nivel del participante en su totalidad.\nEn conclusión, se encontraron pocas pruebas acerca de la exactitud del índice tobillo/brazo para diagnosticar la EAP en pacientes que se presentan a la consulta con dolor en la pierna al realizar esfuerzos. El estudio incluido en la revisión tenía algunos defectos, y se necesitan estudios transversales bien diseñados para medir la exactitud del ITB para diagnosticar la EAP en pacientes que presentan los primeros síntomas.\nExisten pruebas escasas acerca de la exactitud del índice tobillo/brazo para el diagnóstico de la EAP en pacientes con dolor en la pierna al realizar ejercicio que se alivia con el reposo. El único estudio incluido en esta revisión proporcionó sólo datos a nivel del miembro de unos pocos participantes. Se necesitan estudios transversales bien diseñados para evaluar la exactitud del ITB en los pacientes que se presentan a la consulta con los primeros síntomas de enfermedad arterial periférica en todos los ámbitos de asistencia sanitaria. Se necesita otra revisión sistemática de los estudios existentes que evalúe el uso del ITB en grupos de pacientes alternativos, incluidos los pacientes asintomáticos, de alto riesgo.\nLa enfermedad arterial periférica (EAP) del miembro inferior es frecuente, y se calcula que la prevalencia de la enfermedad tanto sintomática como asintomática es de un 13% en el grupo etario de más de 50 años de edad. La EAP sintomática afecta a alrededor de un 5% de los individuos de las poblaciones occidentales entre las edades de 55 y 74 años. El síntoma inicial más común de la EAP es el dolor muscular al realizar ejercicio, que es aliviado con descanso y se atribuye a la reducción del flujo sanguíneo en el miembro inferior debido a la enfermedad ateroesclerótica (claudicación intermitente). El índice tobillo/brazo (ITB) es ampliamente usado por diversos profesionales de la asistencia sanitaria, incluidas los profesionales de enfermería especializados, los médicos, los cirujanos y los podiatras que trabajan en ámbitos de atención primaria y secundaria, para evaluar los signos y los síntomas de la EAP. Como la prueba del ITB no es invasiva y es de bajo costo y de uso clínico generalizado, una revisión sistemática de su exactitud diagnóstica en los pacientes que se presentan a la consulta con dolor en la pierna que sugiere una EAP es sumamente relevante a la práctica clínica habitual.\nDos autores de la revisión, de forma independiente, replicaron la extracción de datos mediante el uso de un formulario estándar, que incluyó una evaluación de la calidad del estudio, y resolvieron los desacuerdos mediante discusión. Dos revisores extrajeron los datos a nivel de los participantes, cuando estaban disponibles, para llenar los cuadros de contingencias 2×2 (positivos ciertos, negativos ciertos, positivos falsos y negativos falsos).\nDespués de una fase piloto que incluyó a dos revisores que trabajaron de forma independiente, se utilizó la herramienta de evaluación de la calidad metodológica Quality Assessment of Diagnostic Accuracy Studies-2 (QUADAS-2), que incorporó la pregunta de revisión - junto con un diagrama de flujo para ayudar a los revisores en la comprensión de la realización del estudio de ser necesario y una evaluación del riesgo de sesgo y juicios de aplicabilidad.


Con un paredón cercarán el cementerio de Plottier | Obras\nCon un paredón cercarán el cementerio de Plottier\nLo anunció el intendente Peressini tras un convenio con un loteador que se hará cargo de la obra.\nEl intendente Andrés Peressini y el loteador Pedro Flores.\nEn respuesta a un viejo reclamo de la comunidad, el cementerio de la ciudad tendrá en los próximos meses un paredón en todo el frente que resguardará la privacidad de ese espacio público ubicado en la calle Roca al 2000.\nEl paredón se realizará con bloques de hormigón y tendrá 106 metros de largo por 2 metros de alto. Además, contará con una estructura resistente con bases, vigas y columnas. Para el ingreso se instalará un nuevo portón de metal.\nLa obra se realizará en el marco del Código de Planeamiento Rural y Urbano, por lo que representará costo cero para la Municipalidad.\nEsta vez el convenio fue firmado por el intendente, Andrés Peressini, y el loteador Humberto Pedro Flores. Este empresario inmobiliario, para poder llevar adelante su loteo, coordinó con la comuna dejar esta obra para la comunidad.\n"Cerrar el frente del cementerio es necesario para dar privacidad y el respeto que se merecen nuestros seres queridos. Es algo que ya nos habían planteado hace tiempo y lo vamos a poder cumplir", aseveró el jefe comunal.\nSi bien el cementerio años atrás estaba casi en las afueras de la ciudad, con el avance de la edificación se convirtió en paso obligado de todos los vecinos de los nuevos barrios alzados al norte.\nPor eso, hace tiempo, quienes tienen familiares en el cementerio reclamaban privacidad de las tumbas y, además, de este modo se podrá cerrar el acceso a los perros vagabundos que también solían merodear por la zona.\nYa en octubre pasado se había inaugurado la iluminación total del cementerio junto a otras mejoras como la puesta en funcionamiento de las bombas para el riego.


Este mes, somos digitales - Centrópolis\nEste mes, somos digitales\nMay 15, 2020 | Comunidad, Editorial\nClic en la imagen para leer la edición digital.\nNo es que antes no lo fuéramos, y aunque principalmente somos un medio impreso, sí que nos hemos empeñado en que nuestros contenidos, enfocados en narrar el centro de Medellín, sigan circulando por la ciudad, el país y quizá traspasando una que otra frontera. Hemos explorado lo que la virtualidad nos ofrece: expansión y visibilidad.\nNuestro objetivo esencial es llegar, de forma impresa, a las casas, al trabajo y a las entidades que conforman la comuna 10, La Candelaria, el centro de Medellín. Nos gusta ver, por ejemplo, en el Parque Bolívar, un grupo de adultos mayores discutiendo algún tema con una edición de nuestro periódico en la mano. Nos encanta recibir llamadas de nuestros lectores cuando reseñamos algún tema importante para ellos. También nos causa gran emoción que las entidades culturales en donde tenemos puntos de distribución, nos ofrezcan como souvenir en alguno de sus eventos.\nCircular con la edición impresa, en papel y manchando de tinta las manos de quienes nos leen, tiene un encanto particular. Como lo tienen también los abrazos que nos debemos después de más de dos meses de aislamiento. Por eso, tenemos tanto empeño en volver a imprimir. Primero, porque creemos en el poder del periodismo independiente y, en segundo lugar, porque aún cuando las cifras del mundo digital crecen y crecen, sabemos que muchos habitantes de la comuna 10, no cuentan con acceso a Internet y, muchas veces, ese papel que imprimimos se convierte en una suerte de compañía y de fuente de información sobre su barrio.\nIngresa AQUÍ y lee la edición digital de este mes.\nQueremos seguir existiendo, circulando y contando lo que pasa en el centro de Medellín, por eso esta edición digital es tan importante para nuestro equipo. Nos permite seguir soñando, ideando y conspirando en favor de este centro que es de todos, así como lo hemos hecho por cerca de 17 años y 251 ediciones.\n¡Volveremos a imprimir! Nos lo decimos entre quienes creamos este producto y se lo ratificamos a quienes leen esto. No sabemos cuándo, esto depende de pautas comerciales, apoyos a manera de convocatorias e inversión de entidades públicas, sin embargo, nos negamos a “morir” y con esta edición digital lo sostenemos.\nPor favor, tú que lees esto, comparte esta edición y contribuye con la circulación de los contenidos.


Dudas reputacion y donde conseguir un reproductor\npor roronoa_kuina el Dom 29 Mar 2009 - 22:59\nBueno, a ver si me podeis resolver las siguientes dudas, a las cuales no encontre solucion ^^U\n-¿es posible reiniciar toda la reputacion del foro de 0?\n-La reputacion la puede dar cualquier user o solo quien crea el post?\nEs que cuando puse el sistema de reputacion no me di cuenta de configurar ciertas cosas y creo que un user sin ningun post dio un poco de reputacion negativa, lo que no me pareceria muy logico dejarlo asi ^^U\ne probado quitando la reputacion, pero sigue figurando la reputacion negativa ^^U\nmi otra duda es\n¿donde puedo conseguir un reproductor para poner en el portal de mi foro?\nSaludos a todos y gracias ya por adelantado ^^\nÚltima edición por roronoa_kuina el Lun 30 Mar 2009 - 23:08, editado 1 vez\nRe: Dudas reputacion y donde conseguir un reproductor\npor Defect el Dom 29 Mar 2009 - 23:34\n1º-Yo creo que si, solo reinicia el sistema de puntos, es decir, esta activado, desactivalo y vuelvelo a activar. Por si acaso: Click aquí !!\n2º- Hay un tutorial por aqui, pero no o encuentro, lo podría buscar usted?\npor roronoa_kuina el Dom 29 Mar 2009 - 23:42\nYa probe desactivandola, pero al volver a activarla sigue la reputacion negativa -.-' me gustaria saber si eso se puede evitar ^^\nok, no me habia dado cuenta de que habia tutorial de reproductor, debo fijarme mas ^^ gracias por la ayuda^^\npor Admin el Lun 30 Mar 2009 - 11:47\n@roronoa_kuina escribió: Ya probe desactivandola, pero al volver a activarla sigue la reputacion negativa -.-' me gustaria saber si eso se puede evitar ^^\n¿es posible reiniciar toda la reputacion del foro de 0?\npuedes solamente modificar los puntos desde "regalo de puntos" (dar mas puntos o quitar puntos)\ntodo el mundo puede dar reputación.\nsolamente el autor del tema puede agradecer los usuarios que han respondido.\npara parar este tipo de comportamiento, tienes que llenar las informaciones siguientes :\npor roronoa_kuina el Lun 30 Mar 2009 - 11:51\nla reputacion la puede regalar cualquier admin o solo el fundador?????\nesta ultima pregunta y ya esta -.-' que soy algo dura de cabeza -.-' xD\npor Lamashta el Lun 30 Mar 2009 - 22:35\npor roronoa_kuina el Lun 30 Mar 2009 - 23:06\nahora mismo edito ^^


Quiero un congreso así - OcioÁvila\nAntes de meternos en harina me gustaría daros de nuevo la bienvenida a mi blog, en estos meses sin escribir han sido muchas las noticias que me hubiera gustado comentar con vosotros, actos protocolarios y no tan protocolarios, de los que me hubiera gustado hablar, dar mi punto de vista, pero sobre todo que vosotros me dierais el vuestro.\nDesde la muerte de la Duquesa de Alba o la Reina Fabiola, a los primeros actos de los Reyes de España de carácter destacado (Pascua Militar, Premios Príncipe de Asturias, visitas de estado,…) y muchos, muchos otros.\nPero a veces la realidad no nos deja cumplir con nuestros compromisos virtuales, o al revés, quien sabe. Lo bueno es que he vuelto, no sé si para quedarme mucho tiempo o no, vosotros decidiréis, y prometo intentar hacerlo lo mejor que sé…que por cierto no es mucho, porque lo único que sé es que me queda el resto de la vida para seguir aprendiendo.\nEl primer post se lo quiero dedicar a un evento importantísimo a nivel mundial, el Mobile World Congress (MWC), cuyas cifras son escalofriantes pero que por desgracia es un gran desconocido para la mayoría de la gente, en parte porque su organización así lo quiere (es un congreso mundial, pero sólo para una cuantos freaks o frikies que van unos pasos por delante) y en parte porque somos muy dados a dar importancia a cosas más “banales”.\nPero si analizamos las cifras del Mobile, que es como se conoce al congreso de los congresos, nos daremos cuenta de la importancia que tiene para una ciudad como Barcelona y para España entera.\nDatos del Mobile 2015\nEl MWC lleva celebrándose en Barcelona desde el año 2006 y la ciudad tiene contrato con los organizadores por otras cuatro ediciones más.\nDuración del evento 4 días hábiles, de lunes a jueves.\n2.100 empresas expositoras\nRepartidas en dos sedes, los recintos de Monjuïc y Gran Via de Fira de Barcelona\n100.000 metros cuadros de exposición\nPrecio de la entrada: desde los 750 € la más barata a los 5.000 € la más exclusiva.\n93.000 visitantes, un 9,4% más que en el año 2014\n12.500 empleos temporales\n400 periodistas y analistas cubriendo el evento\nImpacto económico de 436 millones de € frente a los 397 millones el año pasado, es decir, 39 millones de euros más.\n18 toneladas de alimentos vendidos en 64 puntos diferentes\nPrecio medio de una habitación en un hotel de 3 estrellas: 500 €\nDatos del 4 Years From Now\nDadas las características del congreso y la restricción en el acceso, desde el año pasado se ha creado un evento paralelo para emprendedores del mundo tecnológico, más asequible a “todos” los públicos, pero cuyas cifras tampoco pasan desapercibidas.\nSituado en el recinto ferial de Montjuïc\nTres días de duración, de lunes a miércoles (los asistentes podían entrar el último día “gratis” en el Mobile)\n650 empresas y 150 sociedades de inversión\n8.000 asistentes frente a los 2.200 de 2014\nCon más de 100.000 personas nuevas en la ciudad, todas ellas con un nivel adquisitivo medio o medio alto, en algunos casos con gastos pagados, es normal que surjan “amigos de la ajeno” por todas las esquinas.\nPero la seguridad, una parte importantísima de todo evento, está controlada al milímetro, no sólo en el lugar de celebración del Mobile sino en Barcelona y las localidades cercanas. Esa inversión, que no gasto, por parte de las autoridades es fundamental para que el evento siga celebrándose en Barcelona.\n3.000 efectivos policiales: 2.455 Mossos y 545 agentes de la Guardia Urbana de Barcelona y de L'Hospitalet. Un incremento del 57% respecto a la edición anterior.\nSe han identificado 418 personas.\n94 delitos o faltas contra el patrimonio, un 3% menos que el año anterior.\nAhora, ya os hacéis una idea de lo que puede costar organizar este tipo de eventos: en tiempo, reuniones, personal y en tener atados uno y mil cabos.\nY es que si hasta ahora eran las instituciones y los gobiernos los que más eventos organizaban, hace varios años que ese relevo lo tomaron las empresas, pero en muchos casos, y el Mobile no es una excepción, ambos van de la mano.\nEn esta edición han sido casi 200 países los que han estado presentes, directa o indirectamente en un evento dedicado “exclusivamente” a la tecnología móvil. En cuatro días se han cerrado negocios con muchos ceros, tantos que no caben en mi calculadora, en todo el mundo. Han acudido 160 delegaciones de administraciones públicas, y 34 países y territorios han contado con pabellón propio.\nPero no sólo eso, si analizamos los discursos del Rey o de Artur Mas el día de la inauguración, nos daremos cuenta que España es y puede seguir siendo un referente en la organización de todo tipo de eventos. Ya nos posicionamos muy bien con la organización de los JJOO de Barcelona, la Expo de Sevilla o la cumbre de Paz de Madrid; y ahora el Mobile, y por quë no otros congresos y eventos de estas características.\nEl Rey Felipe realizó su discurso en inglés, castellano y catalán, remarcando la importancia del congreso para España; sin embargo, Mas, que horas antes había pedido convertir el 27S en un auténtico plebiscito rupturista, tuvo que dar marcha atrás, hablar de España y no de independentismo.\nY es que querido Arturito, permíteme que te tutee (que no tuite), Cataluña para más del 90% de los asistentes al congreso no existe, o mejor dicho, les da igual. Buscan un sitio tranquilo, con buena temperatura (con el añadido que tiene mar), buenas comunicaciones (por tierra, mar y aire), hoteles confortables, buena comida-bebida-fiesta (porque “lo que pasa en Barcelona se queda en Barcelona”, salvo los acuerdos empresariales)…y les da igual tú guerra particular por intentar romper la unidad de España.\nLo que debería importarte, a ti y al resto de políticos de Cataluña, es que el Mobile siga celebrándose muchos años más en la Ciudad Condal ya estas las diez ediciones han tenido un impacto económico de más de 3.000 millones de euros y han creado más de 175.00 empleos, temporales sí, pero empleos al fin y al cabo y bien remunerados (sólo con los contratos de estos 4 días se hubiera acabado, de forma temporal vuelvo a repetir, con el paro de toda la provincia de Ávila. Eso sí que es un Plan de Empleo con todas las letras).\nHace una semana que cerró el congreso y los organizadores ya trabajan en la siguiente edición, que tendrá lugar del 22 al 25 de febrero de 2016, sus fechas habituales, ya que este año se cambió para no coincidir con el inicio del año nuevo chino (algo que también es protocolo).


Un sistema convierte cualquier superficie plana en una pantalla táctil | Parque Tecnolóxico de Galicia\nInicio › Newsletter › Actualidad › Un sistema convierte cualquier superficie plana en una pantalla táctil\nAjustar este sistema en los televisores de pantalla plana existentes las transformará en nuevas pantallas táctiles, a sólo una fracción del coste de las pantallas táctiles que se venden como tales, y que pueden costar decenas de miles de dólares. Una vez conectadas a un ordenador, las pantallas de televisión modificadas se pueden usar de múltiples maneras, incluso como una pizarra digital para dibujar o escribir.\nEl profesor de NTU Andy Khong, que dirigió la investigación, dice que este sistema ha sido probado en diferentes tipos de superficies. "En el futuro, podrá jugar a videojuegos o dibujar bocetos en las paredes o las ventanas, ya que casi todas las superficies podrán hacerse táctiles con nuestro sistema", asegura en la nota de prensa de la Universidad. Las tecnologías desarrolladas para el sistema ya han dado lugar a varias publicaciones académicas y patentes. Los últimos resultados de la investigación fueron publicados a principios de este mes en la revista del Instituto de Ingenieros Eléctricos y Electrónicos (IEEE), la asociación profesional más grande del mundo del sector.\nCuando está equipado además con cámaras web de bajo coste, este sistema también puede seguir los movimientos de varios dedos u objetos en cualquier superficie. Dado que las ondas de sonido se propagan a través de la materia a una cierta velocidad, es posible derivar la ubicación del contacto basándose en cuándo recoge la señal cada sensor, agrega el profesor Khong.


El jardín de la alegría : Jaras y Lavandula Stoechas!! El campo está que se sale de bonito!!\nMaría 11 de mayo de 2016, 23:12\nMe encanta tu crónica de la llegada a casa, Iker debe saber tus horarios y estar entusiasmado y expectante desde mucho antes.. ellos son así!!! Yo tengo dos perras que me hacen un gran show de bienvenida aunque haga solo media hora que me he marchado!!!!\nMontse Martínez Ruiz 12 de mayo de 2016, 21:05\nPreciosísimo está el campo con tantas jaras y lavandas ¡y qué bien lo debiste pasar!\nComo dice María, lo que comentas sobre Iker es genial.\nShirley Rojas 14 de mayo de 2016, 0:27\nHermoso paisaje tenés..un recorrido que es imposible dejar de ver..a mí me pasa igual cada vez que voy para mi casa veo esas montañas verdes tan despejadas..es hermoso poder tener esas vistas. Saludos


SERGIO SANTANA EN REPUBLICA DOMINICANA: LA MÚSICA DE PALOS, LA RAÍZ AFRICANA DE REPÚBLICA DOMINICANA\nLA MÚSICA DE PALOS, LA RAÍZ AFRICANA DE REPÚBLICA DOMINICANA\nEl acervo cultural y musical dominicano, nos cuenta Carlos Miranda Levy, va mucho más allá del popular merengue, el boom de la bachata, la simpatía de la salsa, el beat repetitivo del reggaetón y el dem bow y los ritmos tradicionales de mangulina y carabiné.\nEn los campos y en las ciudades dominicanas existe una valiosa tradición musical de raíces africanas, tradicionalmente renegada y relegada por las altas clases sociales y las autoridades, lo cual provoca su impopularidad y escaso conocimiento por buena parte del pueblo dominicano, en particular por las clases medias y altas.\nEsto se debe, en parte, a una agresiva postura y constante injerencia de la Iglesia Católica, que ve estas manifestaciones como una afrenta a sus creencias, y por otro lado por racismo y xenofobia y el estigma que estas músicas tienen vinculación con la parte africana, negroide y haitiana de la cultura dominicana.\nEstas músicas y las ceremonias asociadas con ellas vienen pasándose de generación en generación desde tiempos de la esclavitud en la isla, existiendo grupos aislados y reducidos que practican las ceremonias en escogidos rincones del país. Muchas de estas tradiciones y cantos son practicadas o conocidas en detalle apenas por un puñado de personas, que pasan su conocimiento a sus sucesores.\nRitmos nacionales de obvia impronta africana son la sarandunga, los congos, la jaiba, el chenche matriculado y la salve, este último es la más típica de los géneros tradicionales dominicanos, presenta dos estilos: uno claramente español, amétrico y antifonal, y otro polirrítmico, fuertemente hibridado entre lo español y lo africano. Entre los instrumentos de origen africano cabe citar los palos, el balsié, la gallumba, etc.\nEntre estas expresiones está la llamada música de palos, del cual hablaremos a continuación, de los otros hablaremos en futuras entregas…\nPalo es música afrodominicana que utiliza tambores largos (palos), idiófonos y canto. Con raíces en la región Congo de África central, esta música comparte el panteón de deidades de otras tradiciones afroamericanas como Cuba, Brasil y Haití, por ejemplo.\nSegún notables folkloristas dominicanos, la expresión africana que más sobresale en la cultura dominicana se expresa en la música de Palos o Atabales, también llamada Bambula o Quiyombo. Esta tradición musical, más notable en el área de Villa Mella, usa en sus ritos religiosos y celebraciones seculares instrumentos mayormente de percusión.\nLos palos son clasificados como membranófonos tubulares y cilíndricos son de un solo parche o cuero, y se tocan en juegos de dos o tres y a veces de uno solo; pero cuando sólo hay uno se percute además la madera con dos palitos que se llaman "palos catá". Estos tambores se diferencian en varios tipos según la construcción de la atadura de su parche (clavado, atado, etc.). Además se construyen de diferentes tamaños utilizando maderas blandas o fáciles de ahuecar, aunque en algunas ocasiones se usan troncos ya huecos por pájaros carpinteros o por termitas. Esta familia de instrumentos de percusión son muy semejantes a la tambora brasileña usada en ceremonias de macumba y a la tumbadora de Cuba.\nAunque el baile se le conoce con estos nombres, a los instrumentos en que se tocan se les denominan de varias maneras; entre estas: canuto, cañuto, quijongo, quijombo, cañón, bamboulá y otros más.\nSiempre encontraremos polirritmia y polimetría en las canciones que se acompañan con estos instrumentos, aunque corresponden a diferentes ceremonias, en su gran mayoría serán de tipo responsorial, una voz cantante que declara o enuncia y un coro que responde. Se tocan en las fiestas patronales, velorios, bancos y cabos de año, celebración especial dedicada a un difunto al cumplir año de muerte.\nEn las ceremonias mágico religiosas del sur de República Dominicana, los cantos y ritmos de salve y de los tambores palos juegan un rol capital. Los músicos tocan para invocar y alabar a los dioses católicos, especialmente San Francisco de Asís, la Virgen de La Altagracia o a la Virgen de las Mercedes, los más oscuros hacen sus rituales a papa Liborio, el mesías criollo que lucho contra los invasores Yanquis a comienzos del siglo pasado. En las invocaciones se presenta una interacción entre la música, el baile y la expresión corporal, elemento crucial en el trance hacia la posesión por la divinidad.\nPublicado por Sergio Santana en 19:43\nJose Bello 7 de marzo de 2013, 7:02\nDeseo usar sus fotos en otro website. Favor autorizarme en josebello@hotmail.com\nSergio Santana 8 de agosto de 2013, 22:40\nHola, Claro estas autorizado con los respectivos créditos... Un abrazo.Sergio


Redes sociales y relaciones sociales, desde un análisis científico - Mejor Informado\nViernes 3 de Abril de 2020 // 16:21 hs\nPAULA SIBILIA EN NEUQUEN\nRedes sociales y relaciones sociales, desde un análisis científico\nUn evento destinado a comprender lo que pasa en tiempos modernos, desde un enfoque distinto.\nLa ensayista y disertante Paula Sibilia visitará Neuquen el 26 y 27 de julio para presentar el seminario: "Transformaciones de la intimidad en la sociedad del espectáculo". Está organizado por el Colegio Lincoln y auspiciado por la Secretaría de Extensión de la Universidad Nacional del Comahue y la Fundación FUNYDER. Se desarrollará en el SUM del Colegio Lincoln, ubicado en Dr. Ramón y Los Aromos. Esta actividad otorga puntaje docente, con una carga de 20 horas reloj, y forma parte de la propuesta formación contínua de la Universidad.\nLa antropóloga María Paula Sibila pregunta si “¿estaremos frente a un nuevo tipo de adicción?” y anticipa una respuesta: “Aunque el término aún resulta controvertido, ésa es la impresión de mucha gente; no solo por lo que vemos en todas partes o incluso por la experiencia personal, sino también porque es lo que sugieren varias investigaciones científicas”.\nEntiende también que “ya no parece posible desconectarse por completo, ni tampoco lograr el descanso que a menudo ansiamos. Por lo tanto, aún siendo tan seductor y sumamente expandido (a pesar de reciente), el hábito de la conexión también se ha vuelto extenuante. Una de las razones es precisamente su total falta de límites en lo que se refiere a los usos del tiempo y del espacio, ya que los teléfonos celulares funcionan --y nos hacen funcionar-- en todo momento y en cualquier lugar”.\nSibilia afirma que “las redes sociales son el emblema de la transformación de la intimidad en extimidad. Estamos todo el tiempo en el mundo online: las redes son canales que se han inventado para exhibir públicamente esto que podemos llamar extimidad. Son un ejemplo de las relaciones sociales mediadas por las imágenes. Hoy, buena parte de nuestra sociabilidad pasa por ahí”.\nLa docente abordará, entre otros tópicos, “Desafíos de la vida enredada: cuerpos visibles, conectados, ansiosos y dispersos” y “Cuerpo, tecnologías digitales y nuevas subjetividades”. Este seminario está destinado a profesores, investigadores, estudiantes, comunicadores, artistas, psicólogos, antropólogos, médicos, psicopedagogos, licenciados en ciencias de la educación, y todo aquel profesional (graduado o en proceso de formación) que trabaje en ámbitos sociales, educativos, culturales y/o de salud.\nMaría Paula Sibilia es ensayista e investigadora argentina con residencia en Río de Janeiro, se dedica al estudio de diversos temas culturales contemporáneos bajo la perspectiva genealógica, contemplando las relaciones entre cuerpos, subjetividades, tecnologías y manifestaciones mediáticas o artísticas. Es autora de los libros El hombre postorgánico: cuerpo, subjetividad y tecnologías digitales (2005), La intimidad como espectáculo (2008), y Redes o Paredes: la escuela en tiempos de dispersión (2012), todos publicados también en portugués. Cursó las licenciaturas en Comunicación y en Antropología, ambas en la Universidad de Buenos Aires (UBA, Argentina), luego hizo una maestría en Comunicación (UFF, Brasil), un doctorado en Salud Colectiva (IMS-UERJ, Brasil) y otro en Comunicación y Cultura (ECO-UFRJ, Brasil).\nHoy las redes atraviesan todas las paredes y, con una eficacia inusitada pero todavía perturbadora, ponen en cuestión --o incluso hacen estallar-- la dinámica de casi todas las instituciones modernas, desde la escuela hasta la pareja o la familia. ¿Qué significa esa suerte de mutación histórica, cuáles son sus motivaciones y sus posibles consecuencias? Para intentar responder esas preguntas se recurrirá al método genealógico propuesto por Michel Foucault, con el fin de detectar algunas características de la subjetividad moderna que estarían transformándose en la actualidad, en sintonía con el uso intensivo de las nuevas tecnologías. Esos cambios también afectan a las concepciones y vivencias corporales, desde la salud y la sexualidad hasta el trabajo y la política, redefiniendo los horizontes de posibilidades y las capacidades de imaginación o acción de los sujetos contemporáneos.\nEste seminario está destinado a profesores, investigadores, estudiantes, comunicadores, artistas, psicólogos, antropólogos, médicos, psicopedagogos, licenciados en ciencias de la educación, y todo aquel profesional (graduado o en proceso de formación) que trabaje en ámbitos sociales, educativos, culturales y/o de salud.\nSe deberá realizar inscripción previa al curso. Se desarrollará en el SUM del Colegio Lincoln, ubicado en Dr. Ramón y Los Aromos. Por inscripciones, comunicarse al (0299) 4331286 o por e-mail a seminariolincolnnqn@gmail.com.


Ideas para regalar: adictos al Crossfit - NOTELOESPERABAS.COM BLOG\nIdeas para regalar: adictos al Crossfit\nIdeas para regalarSin categoría 3 agosto, 2016 Lucia Rodriguez\ncrossfit1 crossfiters1 gimnasio1 regalar61 regalar crossfit1 regalos65 regalos para crossfiters1\nPrimero fue correr, luego running, primero fue bici, luego spinning, primero fue baile, luego aerobic, primero fue morirlentamentemientrasodiabasatuentrenador, ahora es Crossfit. Todos, y cuando...\nPrimero fue correr, luego running, primero fue bici, luego spinning, primero fue baile, luego aerobic, primero fue morirlentamentemientrasodiabasatuentrenador, ahora es Crossfit.\nTodos, y cuando digo todos, es TODOS, tenemos algún amigo adicto a esta nueva manera de sufrir, digo a este súper deporte cool que te pone más fuerte que el vinagre (jugándote tus fibras musculares, a mí que me digan misa), y que hace que seas el más chic de Instagram.\nPues bien, ¿qué regalar a esta gente que lo primero que piensa cada mañana es en su WOD? (Workout of the Day).\nLet´s go work! (que motivadísima estoy hoy, por Dios)\nDiario WOD: al igual que una celebtiry bulímica, los crossfiters (ojo que ya tienen nombre de banda chunga del Bronx) deben apuntar en un diario sus ejercicios del día, el peso que levantan, las cosas que comen, las tías que se pinchan…. digo… los abdominales realizados… Regálale un diario WOD, que es muy trendy (AKA, que está de moda). Lo encontrarás en cualquier librería, y si no, tira de libretita mona y házselo tú, que es más cutre, pero a la vez más personal.\nPóster de Rich Froning: ¿qué necesita un crossfiter cada mañana? Bueno, sí, supongo que sus batidos de proteínas y mierdas varias, pero lo que necesita es básicamente lo que necesitamos todos y cada uno de nosotros para acudir a la oficina: motivación. Bien, pues, ¿Qué mejor motivación que un póster de Rich Froning, alias El Monstruo del Crossfit? Sí, me he inventado el mote porque yo lo valgo, qué pasa, me diréis que no le pega. El caso, que un póster de este troncha-toros le cargará las pilas por las mañanas.\nCalleras: sí, existen unos objetos para que tu novio deje de ser lobezno y pare de dejarte la piel en carne viva cada vez que te acaricia, y sí, se llaman calleras, así de originales somos los españoles. Son como un rallador de queso para los callos de las manos, básicamente. Un regalo práctico donde los haya.\nDados WOD: esto es una modernez que he encontrado navegando por la red. Unos dados con ejercicios de Crossfit en cada cara. Oh sí, nena, sé que ahora mismo crossfiters que estéis leyendo esto, me amáis sobre todas las cosas. Los encontraréis en su página web.\nSpartan Race: si quieres que tu amigo motivado te ame por los siglos de los siglos (amén), regálale una suscripción a una Spartan Race, una carrera de esas (también de moda, últimamente estamos muy tontacos) de las que salen machacaos, llenos de barro, con cara de querer morir, pero totalmente satisfechos consigo mismos. Jamás lo entenderé, pero le encantará, fijo.\nNo, no hace falta que tú hagas la carrera, puedes mirar desde la barrera con un mojito en la mano.\nLicuadora: para sus batidos de carne cruda, pociones mágicas, y eso.\nSoporte móvil: somos tan jodidamente adictos al Whatsapp que la gente ya no lo deja ni en el gimnasio, y, creedme, hacen reales virguerías para ser capaces de ver la pantalla mientras hacen deporte. Cómprale a tu colega crosffiter un soporte molongui para el teléfono, y así podrás mandarle fotos en la piscina mientras él sufre subiendo y bajando del step ese de medio metro de alto. Te odiará, pero, ya sabes, del amor al odio…con lo cual, del odio al amor… ¿no? Vale, ya me callo…\nPD: si realmente quieres que tu querido amigo adicto a reventarse los músculos del cuerpo te adore, acude con él a un entrenamiento. Pueden pasar dos cosas:\nQue te hagas adicto al crossfit y abandones tu vida.\nQue te reviente un cuádriceps y abandones tu vida.\nYo casi que os aconsejo quedaros en casa y que compréis los regalos por internet, pero allá vosotros, voy a pedirme un mojito.\n25 Regalos para Foodies