Un hombre creó una app de citas llamada 'Singularity' donde es el único chico disponible - NotiBoom: Noticias al momento\nInicio Noticias Un hombre creó una app de citas llamada ‘Singularity’ donde es...\nUn hombre creó una app de citas llamada ‘Singularity’ donde es el único chico disponible\nUn hombre de Carolina del Norte espera encontrarse con “la indicado” después de crear una aplicación de citas con solo un chico disponible: él.\nDespués de atacar otras aplicaciones de citas, Aaron Smith dijo que notó un problema importante que le impedía obtener más citas.\nEl mayor problema con las otras aplicaciones es que mi rostro no aparece de manera prominente, dijo a WFMY, afiliada de CBS.\nEn consecuencia, concluyó el hombre de Greenboro de 31 años de edad, eliminar efectivamente a todos los demás competidores.\n“Si la vida te da limones, primero debes hacer limonada”, explicó. “Luego, asegúrese de que ninguna otra compañía pueda producir o distribuir sus propios refrescos. Así que el único juego en la ciudad es la limonada”.\nDespués de pedirle ayuda a su amigo ingeniero de software, Smith lanzó la nueva aplicación de citas, llamada Singularity , donde es el único hombre permitido.\nA diferencia de otras aplicaciones populares como Tinder o OkCupid, las mujeres que se inscriben en Singularity no serán recibidas con un carrusel aparentemente interminable de posibles coincidencias cada vez que se deslizan. En cambio, se encontrarán con una colección rotativa de imágenes que solo muestran a Smith.\nHay fotos que muestran a Smith con un gorro de Papá Noel, tocando la guitarra y saltando frente a un camión de helados, todo seguro que aparecerá destacado en la aplicación.\nScott McDowell, el amigo de ingeniería de Smith, dijo que simpatizaba con su amigo cuando se le acercó la idea.\n“Todos los que hemos hecho citas en línea de alguna manera podemos relacionarnos con el hecho de que realmente a veces apesta”, dijo al medio.\nSmith también tiene un canal de YouTube donde publica imágenes de conciertos de rock y sesiones de música, y recientemente subió un anuncio de Singularity que ha recibido más de 20.000 visitas .\n“Las citas en línea son terribles y se vuelven más absurdas con cada año que pasa”, dice Smith en el vídeo. “Claro, puedes conocer gente a la antigua usanza al salir, pero eso se siente como mucho trabajo”.\n“Singularity te ahorra innumerables horas de deslizamiento”, agregó, “¡Solo emparejándote conmigo!”.\nArtículo anteriorHailey Baldwin le da me gusta a la foto de Selena Gómez después de su actuación en los AMAs\nArtículo siguienteBrad Pitt pasa tiempo con Alia Shawkat


Venezuela | Narrativa y ensayo guatemaltecos\nVenezuela, tercera victoria. Carlos Figueroa Ibarr...\nVenezuela, sabor a victoria. Carlos Figueroa Ibarr...\nCarlos Figueroa Ibarra A partir de la designación como “presidente interino” de Juan Guaidó por...\nVenezuela, tercera victoria. Carlos Figueroa Ibarra.\nVenezuela, tercera victoria Carlos Figueroa Ibarra Como ya es sabido el domingo 10 de diciembre de...\nVenezuela, sabor a victoria Carlos Figueroa Ibarra En las elecciones regionales del domingo 15 de...\nVenezuela, la nueva batalla por la legitimidad Carlos Figueroa Ibarra En un artículo que publiqué...\nVenezuela, la hegemonía empieza por la comida Carlos Figueroa Ibarra Los días transcurridos entre...\nVenezuela, la disputa por la hegemonía. Carlos Figueroa Ibarra Durante aproximadamente 15 años la...\nVenezuela, la técnica del golpe de estado Carlos Figueroa Ibarra Al observar las noticias que...\nVenezuela, la Cuba de hoy Carlos Figueroa Ibarra Cuando el mundo progresista recién celebra el inicio moderado de la distensión entre Cuba y los Estados Unidos de América, el presidente Barak Obama cambia de enemigo en...\nVenezuela: la necesidad de una revolución en la revolución Marcelo Colussi Cuando uno quiere hacer un cambio social tiene que tener claro qué modelo va a utilizar; porque sólo seguir administrando, aunque sea con espíritu...\nVenezuela, en los primeros seis meses de Maduro Carlos Figueroa Ibarra Han transcurrido poco más de 6 meses desde que Nicolás Maduro asumió la presidencia de la República Bolivariana de Venezuela. Su período comenzó en medio de...\nVenezuela, la necesaria legitimidad Ha ganado Nicolás Maduro la presidencia de Venezuela. Pero la ha ganado con un margen de apenas 1.78% de los votos. En un contexto tan polarizado como el que se observa en Venezuela, Maduro...\nSi se quiere someter a una crítica implacable el presente, hay dos caminos. Uno de ellos es mirar hacia el futuro buscando fuerzas en el presente para superarlo. Otro camino es mirar hacia atrás e idealizar lo que existía en el pasado. El primer camino es el de la crítica revolucionaria, el segundo es el de la nostalgia reaccionaria.


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‘Una mujer fantástica’ y otras 8 películas que cambiaron el mundo - Cinefilia - Fotogramas\nEs la eterna pregunta: ¿puede el cine ayudar al mundo a ser un lugar mejor? ¿Puede influir en el devenir de la sociedad, la política o incluso la economía? Difícilmente. Sin embargo, hay algunos títulos que han demostrado, a lo largo de la historia del séptimo arte, que la realidad puede ser alterada gracias a la fuerza de una historia y la valentía de un/a cineasta para contarla. Aprovechando la gran noticia que ha dado la chilena 'Una mujer fantástica' a la comunidad trans, recordamos otros títulos que rompieron la barrera de la pantalla de cine y se metieron de lleno en las vidas de sus espectadores.\nPor suerte o por desgracia, hace falta un gran éxito para conseguir un gran cambio. Esta película de Sebastián Lelio se ha convertido en la ganadora del Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa de este año, pero esa no es su mayor proeza: la presidenta de la República de Chile, Michelle Bachelet, expresaba en Twitter su compromiso a acelerar el proyecto de ley de identidad de género. "¡Las personas transgénero no pueden seguir esperando!", escribía Bachelet.\nLa cineasta y activista paquistaní Sharmeen Obaid-Chinoy se llevó el Oscar a Mejor Cortometraje Documental con este filme, que cuenta la historia de una niña que sobrevivió al intento de asesinato de su padre. El corto habla de la existencia de estas "muertes por honor" que provocan los asesinatos de miles de mujeres en todo el mundo, especialmente en Oriente Próximo. Cuando recogió su premio en Hollywood, Obaid-Chinoy aseguró que el primer ministro de Paquistán había quedado impactado por la película, y que se disponía a cambiar de una vez por todas esa ley del honor. "Ese es el poder del cine", sentenció la cineasta.\nEste documental causó un gran impacto en el Festival de Sundance de 2013, y no es para menos: partía de la muerte de una entrenadora de orcas en cautividad para revelar cómo su cautiverio las estaba volviendo violentas, cuando en libertad eran animales perfectamente pacíficos. La directora Gabriela Cowperthwaite captó la injusticia de una situación de tortura animal, que provocó no sólo mala prensa para el espectáculo de SeaWorld -los ingresos tras su estreno bajaron drásticamente-, sino que también consiguió que poco tiempo después el show fuese cancelado. Nunca se confirmó que fuese una consecuencia directa, pero las pérdidas de dinero y el cambio de la opinión pública fueron, sin duda, determinantes.\nEl documental es una de las armas más poderosas para el cambio social. Así lo demostró Rupert Murray en este filme británico, donde denuncia las políticas de pesca que están acabando con el mundo marino. Es una llamada a la conciencia, porque estamos matando uno de los recursos más imprescindibles de nuestro planeta. Así lo entendieron los millones de espectadores que el documental tuvo sólo en el Reino Unido, donde grandes compañías pesqueras comenzaron a cambiar sus políticas para hacer su trabajo más sostenible.\nImagina este experimento: un hombre decide desayunar, comer y cenar únicamente con productos del menú de McDonalds durante un mes, para comprobar cómo de nocivos son esos alimentos para el cuerpo. Recordemos que la franquicia era -y sigue siendo- una de las más populares en Estados Unidos, donde se consume de forma masiva y normalizada. El sujeto de estudio y director del documental, Morgan Spurlock, no sólo engordó considerablemente, sino que además empeoró su salud hasta llegar al borde del colapso corporal. No pudo acabar el mes, pero el debate sobre la comida rápida y sus inconvenientes se encendió en todo el mundo. Poco tiempo después de su éxito, McDonalds incorporó algunos productos saludables a su oferta, desde las ensaladas hasta las manazanas en bolsas de plástico.\nTe guste más o menos el catastrofismo de Roland Emmerich, hay que admitir que esta escena fue una de esas que te pone la piel de gallina. Las impactantes imágenes de esta película protagonizada por Jake Gyllenhaal no sólo provocaron más de una cara de pánico en las abarrotadas salas de cine -fue un taquillazo absoluto en todo el mundo-, sino que tuvo un efecto secundario brillante: concienciar a la gente sobre el cambio climático. Aunque su parte medioambiental ha sido criticada por muchos científicos por no ser del todo correcta, investigadores de la universidad de Yale aseguran que la película ayudó a crear una sociedad más consciente sobre el calentamiento global y la responsabilidad del ser humano con el planeta.\nLos hermanos Dardenne, herederos de Ken Loach, no se cortan un pelo al hablar de la miseria social de las clases populares, y así enseñaron a esta joven de 17 años que busca desesperadamente un trabajo digno. Tras ganar la Palma de Oro del Festival de Cannes de aquel año, provocó en su país algo increíble: los políticos belgas crearon una ley -bautizada como 'Rosetta's Law'- que buscaba proteger los derechos de los adolescentes trabajadores de todo el territorio.\nEl estigma sobre las personas con SIDA en plena década de los 80 era de una intensidad insoportable. La ignorancia y los prejuicios de la gente jugaron en contra de los afectados, y eso es algo que se refleja bien en esta oscarizada película de Jonathan Demme, donde Tom Hanks interpreta a un abogado que es despedido por tener la enfermedad. Fue una de las primeras películas de Hollywood que trató abiertamente el tema, así como la homofobia que lo acompañaba, y no sólo eso: ayudó -y mucho- a cambiar la percepción de la sociedad y a mirar con otros ojos -más comprensivos- a las personas con SIDA.\nAntes de 1966, la dramática situación de los 'sin techo' nunca había formado parte del debate público. Aunque ahora sigue siendo un gran problema agravado por la indiferencia social y política, hace más de 50 años era, principalmente, un auténtico tabú. El mismo año del estreno de la película, se inauguró una organización caritativa llamada Shelter, que se dedicaba a ayudar a estas personas sin hogar. La película, dirigida por Ken Loach, puso el problema sobre la mesa y su impacto social creó las consecuencias pertinentes.


Film Kino: septiembre 2013\nHay amores imperfectos y hay amores sin más adjetivos.\nUn amor imperfecto, disfuncional, y que tiempo atrás dejó de ser válido es el que muestra Kim Ki-Duk en Pietà. Ésta es la historia de un hijo abandonado, privado del cariño materno y, luego, transmutado en un brutal sicario que inflige el temor de los comerciantes de su barrio, cual demoniaco ángel vengador. En el momento en el que todo parece estar bajo control, aparece en la vida de Kang-Do la figura materna tiempo atrás desaparecida, empeñada en redimir los pecados de su hijo a imagen y semejanza de la desgarradora estatua esculpida por Michelangelo Buonarroti. Sobra decir que el ansia materna por recuperar el amor de su hijo tropezará con la cruda realidad de un ser amoral y, prácticamente, desprovisto de empatía para con sus semejantes. Al final, Kim Ki-Duk solamente filmará el irrefrenable deseo de los seres humanos por hacerse daño a si mismos.\nIgualmente disfuncional es el amor que se profesan los protagonistas de Mud, película protagonizada por Matthew McConaughey, Reese Witheerspoon, Sam Shepard y el joven Tye Sheridan. Mud es una revisión muy libro del clásico de Mark Twain Huckleberry Finn, donde un joven de catorce años ayuda a un fugitivo de la justicia a salvar su vida y reencontrarse con su amor, causante de que el personaje principal, Mud, esté en busca y captura. El problema es que, mientras Mud es sincero, y está dispuesto a pelear por una relación su pareja pone muy poco de su parte, algo que casi le cuesta la vida a un perdedor como lo es Mud. La extraña justicia poética que, a veces, marca el ritmo de las cosas sí colocará a los protagonistas en el lugar que les corresponde.\n¿Y qué decir de For love’s sake (Ai to makoto), de Takashi Miike? Pues que es una reinterpretación de West Side Story, situada, ahora, en un problemático instituto de Tokio, en 1972, mezclado con The Warriors y Class of 1984, eso sí, según la psique de Miike. Tal y como suele ser habitual, la película hay que verla para no solo disfrutarla, sino para asumir la endiablada capacidad del director japonés para reinventar todo aquello que cae en sus manos.\nPara no ser menos, el director coreano Park Chan-Wook nos presentó Stoker, protagonizada por Mia Wasikowska, Matthew Goode, Dermot Mulroney y Nicole Kidman. En este casi remake de Alfred Hitchcock de 1943 Shadow of a doubt, una oscura y esquiva joven verá cómo las enseñanzas de su padre, mezcladas con el desapego de su madre, y estimuladas por la llegada de su tío paterno le acaban despertando el instinto de psicópata que su familia paterna ha tratado de mantener oculto. Película dura, a ratos cansina, pero visualmente primorosa, tal y como suele ser habitual en las obras del director coreano, Stoker es lo que parece y también, lo que no.\nMás dura, brutal y extrema es Fatal, película surcoreana dirigida por Lee Don-Ku. La historia, protagonizada por un joven llamado Sung-Gong, nos lleva hasta el sentimiento de culpa de quien, diez años atrás, participó en el secuestro y violación de una joven. Contada como si se tratara de un documental sociológico sobre la brutalidad del ser humano, Fatal es una película que confirma lo que, décadas atrás, postuló Joseph Conrad en su celebérrima novela Heart of darkness.\nLa facilidad del ser humano para acabar siempre dentro de las tinieblas, unas tinieblas que han rodeado de una forma u otra la carrera de uno de los mejores guionistas de la historia del cine, además de ser uno de los grandes directores de su generación, se puede ver reflejada en el documental Milius, dirigido por Joey Figueroa y Zak Knutson. Dedicado a la figura de John Milius y su carrera profesional, desde finales de los años 60, el documental plasma no solo el cambio de guardia entre los directores de los años 40, 50 y principios de los 60, sino también cómo el talento de John Milius se ha visto eclipsado por el personaje que él mismo ha creado de su persona. El documental sirve, además, para demostrar la ceguera de los ejecutivos de los grandes estudios de cine, la estrechez de mira de los supuestos críticos y la falta de sensibilidad del público hacia producciones que lo único que pretenden es entretener, aunque con John Milius nadie sale indemne de sus historias.\nY frente a todas estas muestras de amor disfuncional hay películas que demuestran que, todavía, hay esperanza para nuestro cacareado y escéptico mundo. Una de ellas es Yeh jawaani hai deewani, película cien por cien Bollywood, y eso no es un hándicap, sino todo lo contrario. Esta historia de amor juvenil y, luego, más maduro mantiene el mismo buen pulso del que siempre ha hecho gala el cine hindú, aunque sin olvidar que estamos en el siglo XXI, que las cosas no son como antes y que, entre baile y baile, se pueden tocar temas muchísimo más serios.\nNo, de Pablo Larraín Matte, es una muestra de que con valor, coraje, intuición y descaro se puede llegar a acabar con una dictadura nefasta y sanguinaria, tal y como la liderada por el sátrapa Augusto Pinochet en Chile. En No se cuenta la historia de René Saavedra (Gael García Bernal), el director creativo de la campaña del plebiscito que descabalgó al general Pinochet de la jefatura del estado chileno. Las ideas de René Saavedra lograron evitar el pasado e insuflaron un aire de modernidad y optimismo que acabaron por demoler las rancias y caducas pretensiones del régimen dictatorial.\nMás simple, entrañable, linda y humana es Wolf Children (Ookami kodomo no Ame to Yuki), del director japonés Mamoru Hosoda. La trama se centra en las dificultades, dudas, alegrías y, en definitiva, la gran aventura que supone la maternidad, visto desde la óptica de una madre con dos niños medio humanos, medio lobos. La mayor virtud de la película es mostrarnos una realidad con unos personajes totalmente reconocibles para cualquiera que haya convivido con niños, pues Ame y Yuki son pequeñas criaturas, adorables en cualquiera de sus facetas, que se comportan como los niños que son. Temas tan complicados como las dudas que embargan a toda madre acerca del futuro de sus hijos, el hacerse mayor, y las decisiones que tomar para asegurar la supervivencia de los vástagos se plasman de una forma sencilla y, a la vez, bien planteadas, sin que el guion sufra por ello. Wolf Children es una película que todo aquel que se quiera embarcar en la difícil travesía de ser padre debería ver.\nIgualmente hermosa, poética y real es Reaching for the Moon, última realización del director brasileño Bruno Barreto. En ella se nos cuenta la relación entre la poetisa norteamericana Elizabeth Bishop, considerada una de las mejores escritoras de la historia, y la no menos brillante arquitecta brasileña Maria Carlota Costallat de Macedo Soares, responsable del Parque do Flamengo, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La película es un canto a la libertad personal, el amor que no sabe de sexos y al genio creativo de dos mujeres absolutamente excepcionales.\nTermino esta visión de la vigésimo sexta edición del festival de cine internacional de Helsinki con unas frases del director finlandés Jan Forsström, responsable de la película Silmäterä, con quien tuve la oportunidad de hablar, en un perfecto castellano, durante los días del festival. Es muy importante querer a las personas que nos rodean, sobre todo cuando se trata de una relación entre una madre y una hija, tal y como sucede en mi película. El problema viene cuando ese amor se convierte en una obsesión y nos hace ver fantasmas donde no los hay. Si esto pasa llegará un momento en que el amor se convierta en pesadilla y no seamos capaces de distinguir la realidad de la ficción.\nEstas frases son el mejor punto y final para un festival cuyo tema central es el amor, tal y como es el caso de Rakkautta & Anarkiaa.\nQuisiera agradecer a todos los responsables del festival, especialmente a su jefa de prensa Kira Schroeder, las facilidades dadas para realizar mi trabajo.\n© Good Film; Finecut 2013\n© Everest Entertainment; Brace Cove Productions; FilmNation Entertainment 2013\n© Concept Film; Excellent Film; Kadokawa Pictures; OLM 2013\n© Fox Searchlight Pictures; Indian Paintbrush; Scott Free Productions 2013\n© Finecut 2013\n© Chop Shop Entertainment; Haven Entertainment 2013\n© Dharma Productions 2013\n© Fabula; Participant Media; Funny Balloons; Canana Films 2013\n© Studio Chizu; Mad House; Chukyo TV Broadcasting Company (CTV); D.N. Dream Partners; Dentsu; Digital Frontier; Fukuoka Broadcasting System (FBS); Hiroshima Telecasting (HTV); Kadokawa Shoten Publishing Co.; Miyagi Television Broadcasting; Nippon Television Network Corporation (NTV); Sapporo Television Broadcasting Company, Toho; Video Audio Project (VAP); Yomiuri-TV Enterprise 2013\n© LC Barreto Productions; Imagem Filmes; Globo Filmes; Globosat / Telecine; Teleimage 2013\n© Jan Forsström 2013\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 19:45 No hay comentarios:\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 17:48 No hay comentarios:\nHay días en lo que, además de ver una película lúcida, uno tiene la oportunidad de conocer a una actriz igualmente lúcida. Días en los que las virtudes y las miserias de quienes viven en tu país salen a la luz, sin que nada ni nadie pueda ocultarlas. Días en los que, como antaño le ocurriera al padre de Mafalda, uno entiende por qué el país no avanza y/ o sale de la recesión/ crisis/ desastre económico en el que estamos ahora mismo inmersos.\nUn arma en cada mano, película escrita y dirigida por Cesc Gay, es una dura, precisa y casi quirúrgica radiografía de una generación de hombres españoles que han visto cómo sus vidas han adquirido una deriva que no figuraba en sus planes. Bien es cierto que hay circunstancias e imponderables que, raramente, se pueden superar –tal y como le sucede al personaje interpretado por el actor argentino Ricardo Darín- pero, en el caso del resto, están estancados y en crisis merced a su incapacidad por evolucionar hasta un estado superior en su devenir vital.\nSon, como muy bien definió la actriz Clara Segura, “niños grandes, incapaces de crecer y afrontar sus responsabilidades, por muy provechosas que éstas puedan llegar a ser para su misma existencia”. Ya se sabe que los hombres nos resistimos a madurar y nos empeñamos en ser, siempre que se pueda, hermanos mellizos de Peter Pan. Sin embargo, lo que le ocurre a los hombres que protagonizan esta película es culpa suya y son sólo ellos quienes deben hacer algo por solucionarlo.\nEsto mismo se puede aplicar, palabra por la palabra, al personaje interpretado por Javier Cámara, el exmarido de Clara Segura –Elena- en la película. Su actitud, falta de compromiso y mala cabeza sólo merece que “le cuelguen de la pared, como un cuadro cualquiera, en vez de sentir ninguna pena por él. Visto su comportamiento, su hijo es mucho más maduro que lo podrá ser en esta vida y en la siguiente”, en palabras de las propia actriz.\nEsto mismo se puede aplicar al personaje interpretado por Eduardo Noriega, un padre primerizo, casado, pero incapaz de disfrutar de lo que tiene en casa y tentado por tener sexo ocasional con una compañera de trabajo con la que, apenas, ha cruzado dos palabras en los cinco años en los que ambos comparten lugar de trabajo. Su personaje es tópico, quizás demasiado, pero no por ello menos real y fácil de encontrar. “Puede que lo parezca, tópico, quiero decir, pero yo conozco colegas que se comportarían de la misma forma que lo hace Eduardo (Noriega) en la pantalla. Están casados, luego tienen un hijo y terminan por perder el interés, sin tan siquiera hacer nada por mejorar su situación”.\nSon estas mismas respuestas las que explican, por sí solas, las frases con la que empieza esta columna, las cuales son una muestra inequívoca de la lucidez y coherencia personal de Clara Segura, la cual gana una barbaridad cuando tienes la oportunidad de tenerla frente a frente. Forjada en los escenarios, en especial los más clásicos –dando la réplica a personajes tales como Antígona o Electra- su carrera cinematográfica supone una estación de paso en medio de su pasión, nada disimulada, por el teatro.\nSu personaje, Elena, la primera mujer que aparece retratada en la película junto a su expareja, es real, cercano, directo y casi tan coherente como lo es la actriz en su vida personal. Tampoco quiero decir que sea una mujer sin corazón ni nada por el estilo, pero sus sentimientos ni nublan su sentido, ni son incapaces de ver las torpezas de su anterior pareja por recuperar algo que él mismo se encargó de arruinar. El gesto de recordarle a su ex marido que se lleve las cajas que aún le quedan en casa “casi lo empuja a que se las lleve, de una vez”, son su forma de cerrar una relación de la que ya poco queda y que él se niega a aceptar.\n“Tanto él como el resto de los hombres que aparecen en la película son hombres medio burgueses y acomodados, que nunca han tenido que asumir demasiados riegos, pero que un día se dieron cuenta de que las cosas no les venían tan de cara como ellos pensaban. Llegado el momento, se acobardaron y se vieron impotentes para tomar una decisión que les hiciera cambiar, para bien o para mal”.\n“Su comportamiento es una metáfora de nuestro país, en el que aún hoy, sus ciudadanos, se niegan a cambiar un sistema de producción y trabajo que hace incompatible la vida profesional y personal. Con los horarios actuales sigue siendo imposible conciliar la vida familiar, porque cuando uno llega a casa, los niños ya están durmiendo. Los hombres de la película de Cesc (Gay) son iguales, cuando se dieron cuenta, sus vidas habían cambiado y sólo sus mujeres lo sabían”.\n“Ellas son las que han ido manteniendo la situación, tal y como es el caso de María (Leonor Watling), quien recurre a la Psicomagia del escritor Alejandro Jodorowsky para solucionar un problema que poco tiene que ver con la magia y mucho con la psique del varón español a uso, al cual se le ha educado no para vivir en el universo, sino para ser el centro de él”.\nAdmito que hacía mucho tiempo que 30 minutos de entrevista con una actriz, muy bien controlados por la jefe de prensa del Festival Internacional de cine de Helsinki -R&A- Kira Schroeder, no me aportaban tanto como profesional y como persona, ayudándome a ver, con mayor y mejor perspectiva, una película tan válida y bien narrada como Un arma en cada mano, además de poder conocer el trabajo y la personalidad de una de sus actrices principales.\nMe imagino que, en el extremo contrario, habrá quien no considere igual de válido y lúcido el guión de Cesc Gay, sobre todo porque a nadie le gusta que le digan las cosas en la cara, y más si éstas son verdad. No obstante, la historia nos ha demostrado que con ocultar la cabeza debajo del ala, tirar de fanatismo ideológico o la mayoría absoluta los problemas no se solucionar, sino todo lo contrario.\nBien estaría que las nuevas generaciones de varones olvidaran repetir las taras de quienes ya no cumplimos los cuarenta y se decidieran a ser ciudadanos del siglo XXI, sin tener que llevar “un arma en cada mano”, tal y como le dice Candela Peña (Mamen) al anodino personaje interpretado por Eduardo Noriega en la pantalla.\n© Dani Codina, 2013\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 19:31 No hay comentarios:\n¿Qué sucede si se reúnen los siguientes elementos? Una vieja y recargada mansión, situada en la parte más antigua de una pequeña capital de provincia española y habitada, ésta, por una “madre” y una “hija” un tanto particular. Después están todos los juguetes que en ella se encuentran, algunos de porcelana, ganchillo y polvo, junto a otros de carne, piel y sangre humana. Y, por último, una contestataria estudiante universitaria, acostumbrada a salirse con la suya de una forma u otra, sin importarle demasiado lo que sucede a su alrededor…\nAl unir todos elementos sucede que, cuando la estudiante acude a una solicitud para cuidar niños, abrirá la esclusa de una historia, Para Elisa, película que, sin cortarse lo más mínimo, revuelve todos los tópicos del cine de género.\nEn la película de Janra Fernández, también autor del guión, hay madres e hijas psicópatas, dignas herederas de Blanche y “Baby” Jane Hudson; mansiones que recuerdan a la casa habitada por Norman Bates; juguetes de carne y hueso, similares a los creados por el profesor Henry Jarrod; y una heroína que, sin necesidad de chillar –en el siglo XXI las víctimas, luego trasmutadas en supervivientes, ya no necesitan gritar como en el siglo pasado- acaba por saber cómo sobrevivir, aunque sea a costa de profanar un símbolo sagrado y consagrado.\nNo puede faltar el “novio” díscolo e insensible, que, a medida que va pasando el exacto metraje de la película –otra de las virtudes en el trabajo de Janra Fernández- cambia de actitud y se toma las cosas un poco más en serio, algo que no podrán decir los agentes de policía que aparecen retratados en el guión, más pendientes de los resultados futboleros que de lo que sucede en su aparente pacífica localidad.\nLlegado el momento, cada cual se las apañará como pueda en medio de una de esas pesadillas que nadie querría vivir, pero que, tal y como está el mundo, puede suceder en cualquier parte. Ya se sabe que hay más locos sueltos que amarrados.\nPara Elisa es un ejercicio de estilo muy bien hecho, sin pretensiones, ni vanos intentos de contar “la historia definitiva de género”. Su director y guionista recoge en los 74 precisos minutos de metraje todos aquellos tópicos que son de su agrado y los traslada a nuestra geografía, apoyado en una buena interpretación, sobria puesta en escena y mucho desparpajo, que todo hay que decirlo.\nAl final, uno sabe que todo esto ya lo ha visto, pero no por ello se siente que ha perdido el tiempo, sino todo lo contrario. Es más, Para Elisa demuestra que, aunque tarde, se está pudiendo hacer cine de género, respetando las claves y la idiosincrasia propias de nuestro país sin necesidad de adornarlas más.\nSi tienen una hora libre, acudan a una sala de cine y no se sentirán nada defraudados.\n© Produccions del Primer Cinquena, 2013.\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 19:26 No hay comentarios:\nUna de las señas de identidad del festival de cine Espoo Ciné es su gusto por presentar películas que tienen como tema principal la maternidad. Por lo general, dicho enfoque suele estar ligado a lo que una madre puede llegar a hacer, o no, para proteger a su hijo. En todos estos años, han sido varios los ejemplos –el pasado año, sin ir más lejos, películas tales como L´enfant d´en haut, Varasto o Tähtitaivas Talon Yllä- fueron un buen ejemplo de todo esto.\nEn la edición del presente año 2013, dos fueron las películas que más énfasis demostraron a la hora de plasmar la férrea relación que se establece entre una madre y su hijo, sin importar lo hostil que el escenario pudiera llegar a ser.\nOmbline plantea el doble drama de ser madre y serlo en un ambiente tan asfixiante y viciado como lo es el interior de una cárcel. Su protagonista principal Ombline Morin (Mélanie Thierry) deberá aprender TODO lo que significa ser madre en el peor escenario posible y sometida a los atropellos de las otras reclusas, las guardianas, y un sistema que, lejos de reformar, perpetúa los defectos de quienes un día abandonaron la senda de la legalidad y, para desgracia suya, no pudieron esconderse tras el abultado bolsillo de un familiar, una empresa, o una determinada sigla ideológica.\nOmbline está sola, en el sentido más absoluto de la palabra, y salvo por el contacto con otras reclusas inmersas en su misma situación deberá afrontar un reto que a punto está de erosionar su ya de por si mermada confianza en el resto de la raza humana. Al igual que luego le sucederá a Marja, la protagonista de Silmäterä -la segunda película también protagonizada por una madre desesperada- Ombline no dudará en hacer cualquier cosa para asegurar el bienestar de su hijo, Lucas.\nLlegado el momento y ante la imposibilidad de poder lograr encontrar quien pudiera sacar a pasear a su hijo fuera de aquellas frías y desconchadas paredes, Ombline aceptará que un matrimonio ya jubilado, pero de buena posición y amantes de los niños, se haga cargo de su hijo, rompiendo un lazo mucho mayor de lo que la misma Ombline pudiera llegar a pensar.\nEn este punto, la vida de Ombline y la de Marja se separan bastante, dado que la joven madre finlandesa protagonista de Silmäterä -primera película del guionista y escritor Jan Forsström- es una madre soltera que trabaja de noche, repartiendo las montañas de publicidad gráfica que, aun hoy en día, se distribuyen a lo largo y ancho de este país.\nMarja (Emmi Parviainen) y su hija, Julia, (Luna Leinonen Botero) viven de manera sencilla, un tanto asilada, pero se tienen la una a la otra. Julia no sabe quién es su padre biológico, pero lo cierto es que nunca lo ha echado demasiado en falta, sobre todo por los cuidados y la atención dispensada por su madre.\nLa situación cambia cuando, un día, hace acto de presencia, Kamaran (Mazdak Nassir), un emigrante de origen musulmán, quien, tras ver a Julia, entiende que aquella niña es su hija, fruto de la relación pasada que mantuvo con Marja. Tras la negación inicial, Kamaran no cesará en su empeño de formar parte de la vida de Julia, mientras que Marja irá exteriorizando todos sus miedos y demonios interiores hasta que su percepción de la realidad quede seriamente alterada. Ni siquiera el contacto con Karin, su dispuesta y comprensiva vecina, lograrán espantar la desazón y la pérdida del contacto con la realidad, que, tal y como le sucede a los literarios personajes de Joseph Conrad, acabará por vivir en un estado de ensoñación que le llevará a la destrucción de su vida, tal y como la conocía.\nNo se puede decir que Silmäterä sea una película que denuncia la intolerancia de un raza frente a otra, o del conjunto de los ciudadanos de un país frente a quienes vienen de fuera, pero sí que demuestra que muchos de los cambios que sacuden a nuestra sociedad llegan de manera tan brusca que no permiten que las personas tengan tiempo de asimilarlos.\nEs cierto que Kamaran se extralimita al querer formar parte de la vida de Julia, tras seis años de ausencia, en parte impuesta por la negativa de Marja a contarle nada, luego de quedarse embarazada. Sin embargo, no es menos cierto que Marja, tras reencontrarse con Kamaran, es incapaz de darle una oportunidad al padre de la niña, por mucho que éste se empeñe en demostrarle su talante conciliador y el hecho de que él ahora es un padre de familia, casado con una ciudadana finlandesa y con un hijo a su cargo.\nAl final, de la misma forma que Ombline debe olvidar sus arranques de furia y su actitud pendenciera, si es que quiere lograr reencontrarse con su hijo, Marja será incapaz de ver otra cosa que una amenaza constante y grotesca, la cual la llevará a tener que renunciar a quien había prometido defender, a costa de su misma vida.\nLas dos películas, tanto Ombline, escrita y dirigida por Stéphane Cazes, como Silmäterä demuestran que, para una madre, no importa el escenario, ni el país, ni la adversidad. Lo único que importa es la vida, la seguridad y el bienestar de un hijo, una realidad que sobrepasa cualquier otro precepto, humano y/ o divino, y una razón que justifica los modos y maneras de actual de Ombline y Marja, a lo largo de ambos largometrajes.\nAmbos están rodados como si se tratara de documentales, destilando un realismo que puede llegar a ser duro y agobiante de soportar por el espectador, pero que está ampliamente justificado, en ambos casos, dado el tema que se desarrolla. De igual forma, la actuación de Mélanie Thierry y Emmi Parviainen es realmente convincente, dramática y contenida en las dosis justas, aunque, la segunda, tenga espacio para desarrollar, además, esa zona oscura y delirante en la que caerá su personaje, llegado el momento.\nLa única pega que encuentro es que dudo que ninguna de las dos películas logré hacerse un hueco en la pantallas de cine de nuestro país –y tengo mis dudas de que alguna compañía española las llegue a editar en DVD/ Blue-ray- razón por la cual, acabarán por ser poco más que reseñas en nuestro país, a pesar de su tremenda calidad y la rabiosa actualidad de las dos historias.\n© Arsam International, Dibona Films, Entre Chien et Loup & Belgacom, 2013\n© Making Movies Oy & Atlantic Film, 2013\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 6:50 No hay comentarios:\nDe acuerdo con la etimología de la propia palabra, la agorafobia está relacionada con el temor intenso a los espacios abiertos o públicos en los que puedan presentarse aglomeraciones. La palabra procede de los términos griegos "ágora" (plaza) y "phobos" (miedo).\nNo obstante, la agorafobia es un trastorno de ansiedad que consiste en el miedo a los lugares donde no se puede recibir ayuda, por temor a sufrir una crisis de pánico. Dicho ataque de pánico o crisis de ansiedad consiste en un cuadro clínico caracterizado por el aumento de la frecuencia y presión sanguínea, la respiración agitada, sudores, sensación de ahogo, mareo, temblores por todo el cuerpo y despersonalización.\nTras la primera crisis y para evitar que todo se vuelva a repetir, el agorafóbico deja de frecuentar el lugar donde se desarrolló la primera crisis, dado que existe un miedo a que esa situación se vuelva una constante. Con el tiempo, y si no se busca una solución al problema, es posible que la persona comience a generalizar su miedo a otras situaciones cotidianas, algo que irá limitando su vida hasta reducirla a lo que el agorafóbico denomina “lo sagrado”, un lugar donde su ansiedad disminuye rápidamente o, incluso, desaparece.\nNormalmente, y como ocurriera en la edad media con el derecho de asilo en suelo sagrado -derecho que invocaban los perseguidos por causas judiciales o ideológicas- “lo sagrado” para un agorafóbico suele ser su casa, territorio conocido y en donde las únicas reglas que imperan son las que marca el inquilino.\nAhora, trasladen este trastorno a toda la ciudadanía, sin importar el lugar, la raza, su situación sociopolítica o su estatus social, y tendremos el escenario para una película como Los últimos días, la última e inquietante realización de los hermanos Pastor, Alex y David.\nLos últimos días se desarrolla en Barcelona, una de las grandes urbes de nuestro país, aunque el escenario es lo de menos, dado que lo realmente importante son las personas con las que conviviremos a lo largo de los 102 minutos que dura la cinta. Estas personas serán, principalmente, Alec, su novia, Julia, y Enrique.\nAlec es un joven programador informático, quien trata de sobrellevar un hecho que puede truncar buena parte de sus inquietudes profesionales; es decir, una restructuración de personal encabezada por Enrique, la persona encargada de reflotar una empresa que empieza a sentir los efectos de la crisis.\nPor otro lado está la relación con Julia, su pareja, la cual busca un mayor compromiso afectivo con Alec, aunque éste no está mucho por la labor. Sin tiempo para poder solucionar nada, y con todo por decir, sus vidas cambiaran radicalmente al ser “contagiados” por una epidemia que les obligará a permanecer encerrados en un determinado lugar, ante el pánico a enfrentarse al mundo exterior.\nLlegado el momento y tras tres meses de confinamiento en el edificio en el que trabajaban Alec y el despiadado Enrique, los dos antagonistas deberán unir sus fuerzas en su empeño por lograr reencontrarse con sus seres queridos, si es que aún permanecen vivos.\nEn su camino, Alec y Enrique se toparán con la degeneración ética y moral que sale a flote una vez que la pátina de sociabilidad deja paso a los más bajos instintos del ser humano y les llegará el momento de luchar por su supervivencia, sin mirar atrás.\nTal y como es lógico pensar, los primeros momentos serán los peores, sobre todo porque, sobre el papel, ninguno de los dos hombres tiene nada en común salvo su empeño por reunirse con quienes debieron dejar atrás, víctimas de un miedo que les atenaza los músculos hasta oprimirles el corazón.\nLuego, y con la mente un poco más clara, Alec y Enrique firmarán una paz de mínimos y ambos aceptarán que, si quieren sobrevivir, no les quedará más remedio que luchar juntos, no cada uno por su lado. Además, Enrique irá asumiendo el papel de custodio de un imberbe Alec, mucho menos despiadado y decidido que el veterano director de recursos humanos, nexo que terminará por redimirlos a los dos aunque de diferente manera.\nEl final, aquel en el que cada uno encuentra lo que busca, sólo será un paréntesis en medio de su epopeya, dado que su tiempo ya ha pasado y serán las nuevas generaciones quienes deban encontrar la solución al problema, no ellos, causa más o menos indirecta de todo aquello.\nPuede que sea este afán por no dejar cabos sueltos lo que propicie que una película tan notable como lo es Los últimos días, -capaz de mantenerte pegado al sillón, aun cuando las situaciones sean de sobra conocidas por quienes disfrutamos con este tipo de propuestas- haya sido el blanco de críticas tan exaltadas como desmedidas. Su realización, puesta en escena e interpretación de sus actores principales, especialmente José Coronado -quien da la réplica al personaje de Enrique- está a la altura de otros productos de la misma factura llegados desde el mundo anglosajón o asiático, mucho mejor considerados.\nPor añadidura, el trasladar una película de esta temática a nuestras fronteras, algo que no solía pasar hasta este siglo XXI, le da una cotidianeidad y cercanía –sobre todo, para quienes hemos vivido en dicha ciudad- que ya se echaba en falta en el cine de género nacional, tan necesitado de apoyos en vez de voceros en su contra.\nLuego están los recursos propios de películas en las que no sólo se juega con el tiempo y los elementos, sino contra los propios miedos, el verdadero enemigo a batir, y no el resto de los individuos que ya han olvidado lo que significa la palabra “sociedad”. Ese afán por superar los miedos y no dejarse vencer por ellos será el motor que llevará a los dos personajes principales a jugarse el todo por el todo, sin importarles el precio a pagar, algo que en aquel escenario suena más lógico que dejarse abandonar como el vecino de Alec, quien se rindió mucho antes de que lo hiciera él mismo.\nCon Los últimos días, los hermanos Pastor demuestran que son un tándem de referencia al hablar del cine de género nacional. Además, no son novatos, pues ya Carriers, su primer largo tras haber escrito y dirigido tres cortos, se presentó a principios de la primera década del presente siglo XXI.\nAsí mismo, Quin Gutierrez, Marta Etura, Leticia Dolera y José Coronado demuestran que los actores españoles también saben trabajar en producciones de estas características, aunque, la mayor y mejor sorpresa sea ver a José Coronado en un papel muy alejado de los que nos tiene acostumbrados, y que demuestra la razón por la que se ha convertido en uno de los mejores y más versátiles actores de su generación.\nPor todo ello, Los últimos días es una película tremendamente recomendable, intensa, dramática y que no te deja descansar mucho rato, tal y como se le pide a una cinta de estas características. Su premisa es de sobra conocida, pero el desencadenante es novedoso y con visos de convertirse en realidad, tal y como están al cosas. Además, está pensada para cualquier tipo de público aunque si te gusta el fantástico, disfrutarás más.\nEl resto, corre de su cuenta, una vez que se apaguen las luces de la sala.\n© Morena Films/ Rebelion Terrestre/ A3 Media Cine/ Les Films du Lendemain/ Televisió de Catalunya/ (TV3)/ Media, 2013\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 7:00 No hay comentarios:\nUno de esos secretos que ha sido celosamente guardado tiene que ver con una raza de seres mágicos, de aspecto homínido, llamados de manera genérica Huldra y, dependiendo del lugar, skogsfru (en la mitología noruega); Tallemaja (en la mitología sueca); o Ulda (dentro de la mitología del pueblo Sami)\n© Film Fund FUZZ/ Yesbox Productions, 2013\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 6:52 No hay comentarios:\nDesde los tiempos en los que Abraham "Bram" Stoker, publicara su novela Drácula -a finales de la Inglaterra victoriana e imperial- el mito del vampiro ha estado intrínsecamente ligado a la figura de un ser enjuto, atormentado, sádico y sanguinario, amén de varón y distinguido. Tal y como en otras tantas facetas de la vida contemporánea, la mujer siempre ha tenido un papel secundario en el devenir de los NO-muertos, salvo en contadas ocasiones, muchas de las cuales han llegado acompañadas del nuevo siglo en el que vivimos.\nSin embargo, no hay una regla que diga que los vampiros deben ser, mayoritariamente, masculinos, por más que la novela de Stoker se basara en la figura del no menos atormentado y excesivo Conde Drácula, piedra angular sobre la que se sustenta el mito del vampirismo moderno.\nPor dicha razón, la visión que plantea Bizantium, película dirigida por el Neil Jordan –el mismo que dirigiera Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles, hace ya dos décadas- y según un guión de Moira Buffini es doblemente atractiva.\nEn primer lugar, Bizantium es una película protagonizada por mujeres, en este caso, Clara y Eleanor, una madre y una hija que deben sobrevivir en un mundo que les es hostil tanto por su necesidad de beber sangre humana, como por la osadía de la primera, quien desafió los dictados de la raza vampírica. Una circunstancia como ésta coloca a Bizantium en medio de las tiranteces propias que surgen entre una adolescente que vive atormentada por su condición de vampira y una madre que disfruta tanto y como puede de esa misma circunstancia.\nSon dos caras de una misma moneda, aunque Eleanor recuerde, por su devenir existencial, al Angelus de la serie Buffy Cazavampiros; es decir, un vampiro condenado a sufrir la eternidad de su existencia de NO-muerto con su alma mortal intacta. En esto, Bizantium está llena de imágenes oníricas que nos muestran cómo la vida de una huérfana cambio el día en el que su madre biológica la sacó de una vida de soledad y la llevó hasta una estancia esculpida en una roca, lugar en el que dejaría atrás su existencia mortal. Estas imágenes que se intercalan con el presente, son pequeños retazos, al igual que son las páginas que Eleanor escribe de forma impenitente y que luego rompe sin tan siquiera dar tiempo a la tinta para que se seque. Son páginas en las que cuenta el drama de su vida, su forma de sobrevivir y cómo su maldición se ha convertido en el reposo de quienes ya sólo desean abandonar este mundo en paz y sin tener que depender de una máquina para que les mantenga con vida.\nTal y como en cualquier existencia, por muy larga que ésta sea, Eleanor descubrirá que el futuro de las personas no siempre está escrito, por lo menos de la forma en la que nosotros pensamos, y mucho menos cuando se nos cruza en nuestro camino aquella persona que logra ver nuestra misma esencia sin tan siquiera pestañear. Frank será “ésa” persona que se cruce en su camino, y quien recomponga las maltrechas piezas que forman Eleanor, merced a la fragilidad y al empeño del joven por ayudarla, sin tan siquiera reparar en el sacrificio que su entrega le pueda llegar a ocasionar.\nLlegado el momento, el empeño de Frank por ayudar a Eleanor los colocará a todos en una encrucijada de difícil solución, más si se tiene en cuenta que hay fuerzas milenarias que no están dispuestas a dejar que nadie desafíe lo que tiempo atrás fue escrito y enterrado.\nAl final, Eleanor tomará una decisión que la emparenta con su madre no sólo por el arrojo que dicha decisión esconde, sino por el desafío ante un estatus establecido, tan personal como existencial, el cual le abrirá la puerta hacia una esperanza que creía perdida.\nBizantium es una película hermosa, poética y tremendamente bella en su factura e interpretación. No pretende cambiar demasiado, pero sí dar otro punto de vista, impregnado de una melancolía que acaba por hacernos cerrar los ojos y escuchar el relato de una joven que no eligió ser lo que es, pero que tampoco se quiere dejar vencer por quien ahora es.\n© Demarest Films/ Lipsync Productions/ Number 9 Films/ Parallel Film Productions y WestEnd Films, 2013\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 6:44 No hay comentarios:\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 11:52 No hay comentarios:\n¡Hola, mundo! Y ¡Hola, a todos los que les gusta el cine, sin importar su lugar de procedencia, idioma, género o intérpretes!\nLas etiquetas, los radicalismos y los sectarismos NO forman parte de este blog y no lo harán nunca. Y quien lo busque aquí, mejor que desconecte el ordenador, porque se equivoca de medio y de lugar.\nEl resto, en la próxima entrada, que será la primera.\nPublicado por Eduardo Serradilla Sanchis en 18:49 No hay comentarios:


Ciudadanía italiana en Italia: cómo obtenerla rápidamente - Por el mundo\nAhora es momento de tramitar la carta d'identità. Algunas comunas requieren que saques turno y en otras es cuestión de ir directamente. Hay que llevar 3 fotos carnet y el pasaporte.\nciudadanía inmigrantes pasaportes\nCataluña quiere el divorcio: ¿qué opciones tiene?\nLa Gomera, isla de las Canarias, elegida por Angela Merkel para sus vacaciones\nCuenca y sus casas que siempre colgarán en tu recuerdo


Cuatro Masterclass Gratis - Bellavista Club de Golf Huelva\nNo todo es malo ni gris en este Blue Monday, por eso os queremos alegrar el día más triste del año con una gran noticia: cuatro masterclass gratis y abiertas al público. Sí, sí, has leído bien no nos hemos vuelto locos. Ofrecemos cuatro masterclass gratis en nuestro nuevo BELLAVISTA WELLNESS CENTER durante esta semana (del martes 22 al jueves 24).\nPara apuntarte solo tienes que dirigirte a recepción, avisarles de la clase que estás interesado e indicarles tu nombre y apellidos. Las plazas son limitadas (especialmente pilates), así que no te despistes y consigue hueco para conocer de primera mano todas las posibilidades que ofrece BELLAVISTA WELLNESS CENTER con los mejores profesionales.\nMARTES 22 – 15:00h RUNNING CLUB\nMIÉRCOLES 23 – 17:00h PILATES (máximo 11 personas)\nJUEVES 24 – 17:00 ENTRENAMIENTO FUNCIONAL\nJUEVES 24 – 18:00 PILATES (máximo 11 personas)


Avances (y retrocesos) de proyecto de delitos informáticos – El Pensador\nPor Pedro Huichalaf Roa.- Cuando en mayo de 2017 Chile ratificó el Convenio sobre ciberdelincuencia, también conocido como el Convenio de Budapest, y se creó la Política Nacional de Ciberseguridad, se generaron distintos compromisos, siendo el principal, adecuar este convenio a la legislación chilena.\nA fines de octubre de 2018 el gobierno dictó un instructivo presidencial en Ciberseguridad y además envió al congreso un proyecto de delitos informáticos. Según palabras de Sebastián Piñera: “Éste es un proyecto de ley que, sin duda, nos va a permitir, en conjunto con toda una política de seguridad en materia de la nueva sociedad digital y la ciberseguridad, una nueva realidad en nuestro país”.\nA pesar de sus buenas intenciones, el avance del proyecto de ley en el congreso no ha estado exento de diferencias y complicaciones, sobre todo por las propuestas que ha planteado el ejecutivo (encabezado por el ministerio del interior), en conjunto con organismos como el Ministerio Público y la PDI, y con opiniones de expertos, docentes y organizaciones de la sociedad civil. Es así como en el senado hubo consensos en la adaptación del convenio en este proyecto que reemplazará la actual ley de delitos informáticos, porque se entiende lo insuficiente de la regulación actual. Sin embargo sí se marcaron diferencias entre los distintos actores sobre consecuencias, especialmente de medidas que no tan sólo se aplican en investigación de delitos en ámbito digital, sino que se extienden a cualquier otra investigación y que puede solicitar el ministerio público.\nPor otro lado, la posición del gobierno de promover que cualquier acceso ilícito a sistemas informáticos deben ser sancionados y penalizados sin exclusión, chocaron con posiciones de búsqueda de excepción para los llamados «hackers éticos», es decir, aquellos que por razones de investigación y desarrollo, con fines colaborativos y no perjudiciales, realizan pruebas y accesos no autorizados previamente, pero que luego dan aviso correspondientes respecto a brechas de seguridad, conducta que actualmente no se encuentra regulada.\nA pesar de que en marzo de 2020 fue despachado por el senado a la cámara de diputado para segundo trámite constitucional, y que durante todo este tiempo se han multiplicado los eventos de ataques de ciberseguridad a instituciones privadas como públicas, recién en septiembre el gobierno le puso suma urgencia y pasó a ser visto en la comisión de seguridad ciudadana de la cámara de diputados.\nSin perjuicio de esta premura, la discusión no estuvo exento de polémica. En primer lugar, hubo una inicial oposición de algunos parlamentarios para continuar con una forma de trabajo que había adoptado el senado, y es que durante la discusión, incluyendo la etapa de votación de indicaciones, pudieran estar presentes asesores de instituciones públicas relacionadas con la materia, pero además pudiera invitarse a expertos y académicos que ayudaran con ilustrar u orientar sobre lo discutido, considerando el nivel de expertiz o sofisticación de estos temas.\nLuego de avanzar sin mayor acuerdo respecto a presencia de profesionales de apoyo y ante lo complicado que significaba discutir temas tan precisos en el ámbito jurídico y técnico, se dio el acuerdo para invitar a asesores. En mi calidad de docente estuve invitado y participé en la discusión.\nUn aspecto positivo de las urgencias inmediatas presentadas por el gobierno como colegislador en el congreso, es apurar la discusión de los proyectos. Pero un aspecto negativo es que en esta urgencia no se debata con tiempo, con reflexión y que por apuro se tomen decisiones que tienen un impacto directo tanto en el proyecto como en lo que finalmente se busca regular. Y fue justamente lo que sucedió en la comisión de seguridad ciudadana. Durante su discusión, se analizó artículo por artículo y en los que existía consenso se avanzó rápidamente. Sin embargo, en los que se necesitaba mayor discusión no hubo acuerdo ni posturas de acercamiento por parte del ejecutivo.\nEs así como en sesiones de la comisión se rechazó la idea del gobierno y del ministerio público de tener un delito objetivo de acceso ilícito (sancionable a todo evento si no existía autorización previa) y se logró establecer la figura excepcional del hacker ético, es decir, la posibilidad de no sancionar a quien accede sin autorización por motivos de investigación, pero con deber de informar la detección de brechas o vulnerabilidades de inmediato tanto al afectado como autoridad.\nPor otro lado, medidas tecnológicas introducidas principalmente para ayudar a la investigación de cualquier delito por parte de ministerio público , consistente en exigir de empresas de servicios digitales la retención de información y datos de accesos de investigados, por un lado, y medidas como la custodia de metadatos de acceso , información de datos personales y de tráfico, que estuvieran disponibles para que en caso de ser requeridas en una investigación; y medidas como intervención en comunicaciones digitales, fueron rechazadas por la comisión.\nEl gobierno no quedó conforme con lo aprobado como proyecto por la comisión y solicitó que pasara a la Comisión de Futuro, Ciencias, Tecnología, Conocimiento e Innovación. Deberá por tanto, volver a discutirse las propuestas y razones de implementar medidas que pueden afectar derechos como la privacidad de las comunicaciones y si se mantiene lo aceptado, es decir, la regulación de «hacker éticos». Mientras se mantiene esta discusión, continúan los delitos, las brechas informáticas, ciberataques y vulneraciones a la privacidad con fuga de datos, junto a una regulación arcaica y escasamente aplicada como es la actual ley de delitos informáticos.\nPedro Huichalaf es abogado y Magíster (c) en Derecho Informático y de las Telecomunicaciones. Fue Subsecretario de Telecomunicaciones de Chile


Netflix y Scholastic les desean a los niños y sus familias un hermoso Día de San Valentín en compañía de Clifford | | Analitica.com\nNetflix, Inc. (NASDAQ: NFLX) y Scholastic Media, una división de Scholastic Inc. (NASDAQ: SCHL), la empresa mundial de educación, publicaciones infantiles y medios, anunciaron que Netflix transmitirá por Internet en forma exclusiva Clifford, el gran perro colorado. Todos los miembros de Netflix podrán disfrutar de la serie a partir del 14 de febrero, Día de San Valentín, que coincide también con el cumpleaños del querido can. En Brasil estará disponible a partir de mayo.\nLa prestigiosa serie ganadora de varios premios Emmy es protagonizada por el cónico perro Clifford. Su gran corazón lo convierte en el favorito de los niños y las familias de todo el mundo. La saga, basada en la exitosa serie de libros escritos por Norman Bridwell y publicados por Scholastic por primera vez en 1963, se ha expandido enormemente. Ahora incluye 127 millones de libros impresos y continúa siendo un clásico de la literatura que adoran los padres, los maestros y los niños.\n«Nos complace expandir nuestra relación con Scholastic con la incorporación de Clifford, una de sus series más populares de todos los tiempos», dijo Ted Sarandos, director de contenidos de Netflix. «Reconocido mundialmente como el adorado modelo ejemplar que es, Clifford supone una excelente incorporación a nuestro catálogo de series de televisión para toda la familia».\n«Por más de 50 años, a través de los libros y la televisión, Clifford se ha convertido en el perro más querido del mundo», dijo Deborah Forte, presidenta de Scholastic Media y vicepresidenta ejecutiva de Scholastic Inc. «Nos encanta la idea de que con Netflix, los niños y sus familias podrán ver Clifford cuando quieran y donde quieran».\nEl 14 de febrero, como celebración por su llegada a Netflix, Clifford presidirá el cierre del mercado en la sede del NASDAQ, en la ciudad de Nueva York.\nScholastic Corporation (NASDAQ: SCHL) es la empresa de distribución y la editorial de libros infantiles más grande del mundo y es líder en medios infantiles, tecnología educativa y servicios relacionados. Scholastic crea libros, ebooks, programas y materiales educativos impresos y digitales, revistas, multimedia y otros productos de calidad que ayudan a los niños en el aprendizaje en la escuela y en el hogar. La empresa distribuye los productos y servicios en todo el mundo a través de una variedad de canales, incluidas ferias de libros y grupos de lectura en las escuelas, tiendas minoristas, escuelas, librerías, radio y televisión, y en línea en www.scholastic.com y mediaroom.scholastic.com.


Cubiertas CONTINENTAL Touring Plus | Cicloturismo y puertos\nComo las cubiertas de tacos de la bicicleta de montaña me penalizaban demasiado en asfalto y he tomado la decisión de que esa sea mi bicicleta para los grandes viajes con alforjas, he adquirido unas Continental Touring Plus para 26", de una anchura de 1.75 y con un dibujo de rodada casi liso con rayado para agua.\nLa ruta de estos tres días atrás por la sierra de La Demanda, con un mayor porcentaje de kilómetros por asfalto que por pistas, me ha servido para sacar algunas conclusiones:\nLa rodada por asfalto es inmejorable. No voy a decir que se rueda como con la de carretera pero tampoco le va mucho. Hay que tener en cuenta que la velocidad no es muy alta yendo con alforjas. Como dato decir que podía ir a 25km/h en el llano sin mayor problema, algo impensable para mí con las ruedas de tacos.\nEl dibujo lateral no afecta a la hora de rodar pero sí en el agarre lateral en curvas. Me he sentido muy seguro bajando rápido en algún puerto para probar un poco, pero sin apurar demasiado. Para ir con alforjas, voy sobrado.\nEn pistas no he tenido ningún problema aunque sí es verdad que he derrapado en alguna ocasión en la que que no lo habría hecho con la de tacos. En una bajada me llegué a caer, pero claro, era de noche y la pista tenía pedrolos como patatas. Por lo demás, casi más cómodo que con la de tacos.\nEl peso es algo que me decepcionó según las tuve en la mano junto con las SCHWALBE Smart Sam, muchos más gordas y aparatosas. Se van a 900gr cada cubierta.\nPoseen una banda reflectante que me viene muy bien. De hecho, andaba buscando unas cubiertas así porque sabía de su existencia. Las he probado de noche y se ve la bici a una distancia sideral. Además, hacen muy bonito el diseño en conjunto con la bicicleta.\nPertenece a la familia PLUS, lo que significa que llevan una capa de goma casi imperforable y ultraelástica que impide que cristales, puntas e incluso chinchetas dañen la cámara. Garantizan que es antipinchazos total. A nada que pinche una vez ya habrán sido un fiasco porque jamás he pinchado una rueda gorda. Llevo muchísimos años haciendo ciclismo urbano y he tenido antes BTTs y jamás he pinchado con ellas.\nMe he fijado bien en el desgaste al volver a casa. Han sido 400km y están impolutas, ni una marca. Creo que me van a durar una eternidad.\nLa experiencia ha sido muy agradable. En todos los viajes que he hecho con alforjas ha habido algo del material con lo que no me he sentido del todo cómodo y, en este viaje, he notado una gran mejora en lo más impotante: la bicicleta.\nPara ir con peso prefiero llevar los desarrollos más cómodos y la parrilla de la BTT es más segura que la que tengo para la bici de carretera que, al ser de carbono, no tiene anclajes y me tengo que conformar con la de tija, impidiéndome cargar con los bultos suficientes para que la aventura tenga todos los alicientes.


Códigos de Bonificación 2021 - Slotsia\nLos códigos de bonos son códigos promocionales que los jugadores de casino el línea pueden usar para canjear un bono o algún tipo de recompensa en un casino, por ejemplo SLOTSIA100.\nLos códigos de bonificación se pueden obtener directamente del casino o a través de webs especializadas como nosotros, Slotsia, y son especialmente comunes en ofertas de bienvenida exclusivas, es decir, aquellas que no están disponibles para todos los jugadores, sino para un grupo seleccionado o aquellos que conozcan el bono.\nIr a:Códigos disponiblesQué son los códigos de bonoCómo conseguirlosTabla de contenido\nPara que no pierdas horas buscando en la red códigos para bonificaciones de casino interesantes y y que no hayan expirado, en Slotsia nos encargamos de adelantar estar tarea. 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Un código de casino puede ser algo muy emocionante porque no implica un esfuerzo añadido para ti, sino que solo te ofrece ventajas.\nHay principalmente 4 formas de obtener un código de bonificación:\nWeb del casino: puedes encontrarlo en el sitio web del casino y utilizarlo si deseas aprovechar este beneficio y cumples con los requisitos especificados en los términos y condiciones de la oferta. Normalmente suele ser usado durante el registro o con un depósitos.\nEn Slotsia: puedes elegir códigos de bonificación exclusivos de la lista que hemos incluido en esta página.\nClientes particularmente leales: muchos casinos en línea envían códigos de bonificación directamente a lo jugadores, por lo que debes estar atento a tu correo electrónico.\nAtención al cliente del casino: siempre puedes ponerte en contacto con el servicio de atención al cliente de tu casino en línea, ya sea por correo electrónico o chat en vivo, y preguntar si tienen alguna oferta disponible con código. Normalmente, esto funciona incluso mejor si eres un cliente activo del casino en cuestión, pero aún así no está garantizado. Depende del casino, tipo de jugador y región desde la que juegues.\nAnota el código de bonificación que deseas utilizar.\nCrea una cuenta de casino en el casino en cuestión o inicia sesión en la existente.\nAbre la ventana de bonificaciones (a menudo se puede encontrar en la sección Depósitos).\nIngresa tu código de bono y confírmalo.\nSus beneficios estarán disponibles de inmediato, ¡y tu diversión puede comenzar!\nVentajas de un código de bonificación sin depósito\nUn bono de casino sin depósito tiene muchas ventajas, siendo la principal que tienes la oportunidad de activar una bonificación o giros gratis sin hacer uso de tu propio dinero.\nSi encuentras un código de bonificación sin depósito, ten en cuenta que seguramente solo es válido por un tiempo limitado; así que lo mejor es asegurarse con las condiciones de la oferta y usarlo antes de que caduque. Una vez que caduque, difícilmente hay marcha atrás.\nSi deseas aprovechar un código de bono de casino, puedes estar seguro de que las condiciones son mejores que las de las ofertas generales sin depósito, ya que suelen estar dirigidos a un número menor de jugadores y, por lo tanto, el riesgo para el casino es menor.\nOtra punto a tener en cuenta al usar un código de bono es que la cantidad o las ganancias del bono están sujetas a un determinado requisito de apuesta o límite de ganancias, es decir que el pago en dinero real está limitado a una cantidad específica después.\nSi alguna vez olvidas ingresar el código y te das cuenta enseguida, siempre puedes comunicarte con el servicio de atención al cliente del casino antes de seguir jugando o utilizar tu depósito, si era requerido, informar al agente el código y ver si aún hay alguna forma de aprovechar los beneficios.\n¡Obtén ahora los últimos códigos de bonificación en Slotsia!\n¡Ahora que sabes bien cómo desenvolverte con los códigos de bonificación puedes empezar a aprovechar los mejores beneficios del casino! ¡El mejor código de bono de casino te está esperando aquí en Slotsia! Y si no encuentras lo que buscas, no desesperes porque estamos actualizando nuestras listas con frecuencia y contamos con muchos otros tipos de ofertas de bonos y giros gratis disponibles en nuestra web.\n✔¿Qué es un código de bono de casino?\nUn código de bono de casino te permite canjear un bono que de otro modo no estaría disponible. En general, son una combinación de letras y números, como en el ejemplo: SLOTSIA100. ¡Piensa en estos códigos como el desbloqueo de ofertas exclusivas!\n✔¿Cómo recibo mi código de bonificación?\nEncuentra tu código de casino en la lista más arriba en esta página o en la sección de bonificaciones de nuestras reseñas de casinos a ingresa el código promocional, según las instrucciones del casino, para obtener tu bono. Por lo general, deberás ingresarlo en la sección de banca o en tu cuenta del casino.\n✔¿Dónde puedo conseguir los mejores códigos de bonificación de casino?\nEcha un vistazo a la lista que tenemos en esta página o a nuestro listado de casinos en línea donde verás otras promociones con y sin depósito. Todas las listas se actualizan periódicamente, por lo que puedes volver a consultar las mismas páginas para averiguar cuáles son las mejores ofertas en un momento determinado.\n✔¿Cuáles son los beneficios de los códigos de bonificación de casino?\nEl principal beneficio de los códigos de bonificación de casino es que son fáciles de usar, fáciles de aplicar y te brindan la oportunidad de canjear una serie de bonificaciones, incluido dinero en efectivo o giros gratis. A veces se pueden utilizar junto con un bono de depósito. Con un código de casino promocional, puedes obtener un bono exclusivo, ¡solo disponible aquí en Slotsia!\n✔¿Puedo usar un código de bonificación más de una vez?\nPor norma general, no. Solo puedes registrarte y obtener una oferta una vez, especialmente si se trata de una oferta de nuevo jugador. En estos casos tu código solo será válido cuando eres un jugador que acaba de registrarse o no has hecho tu primer depósito. Sin embargo, sí que puedes registrarse en varios casinos diferentes de nuestra lista y usar los códigos promocionales para canjear varias ofertas en sitios diferentes.


rodrigoalbornoz.cl: Alternancia en el Gobierno\nLa democracia no asegura la alternancia\nLo que la democracia debe asegurar es la competencia electoral igual entre las distintas agrupaciones y/o personas que decidan hacerlo. La democracia no asegura el cambio de alianzas que dirigen los gobiernos. La alternancia no es una garantía del juego democrático, sino que un eventual y regular resultado de ese juego. La democracia, eso si, debe asegurar a todos un trato igual para competir.\nPor tanto, en mi opinión, es poco cierto el argumento de la derecha en el sentido que ya es hora una alternancia en el gobierno del país.\nCreo que este argumento esconde o, mejor dicho, expresa una incapacidad para sostener propuestas gobernables y confiables para la ciudadanía.\nPublicadas por Rodrigo Albornoz a la/s 4:39 p. m.\nCreo que leeo mas blogs chilenos que mexicanos a ver si no termino por saber más de ustedes que de misma, pero bueno eso seria un placer.\nla democracia solo se lograra cuando dejen de existir los gobiernos y el hombre aprenda a gobernar su propio ser y olvidarse de solamente preveer buen camino si alguien mas le dicta que hacer (el gobierno) uno de autogobernarse prmero.\nel gobierno fue una buena idea, lastima que hace milenios fracaso.\nHola, es cierto que la alternancia es una posibilidad. Aun cuando todos quienes adherimos a un determinado signo politico, quisieramos que se mantuvieran en el gobierno. Sin embargo, pienso que las coaliciones politicas deben experimentar una profunda revision, para asi corregir los defectos y oxigenarse de nuevas ideas, generalmente esto ocurre luego de un reves. Lo maduro y sano, seria que esto se hiciera en forma periodica y como una especie de control de calidad de la gestion, para asi evitar la sensacion del triunfalismo y la autocomplacencia.\nMe hubiera gustadomás que vieras el otro blog. Creo que es una mejor forma de conocerme que el que encontraste.\nmucho gusto en tu comentario de igual forma.\nla derecha no tiene propuestas concretas fiables que convenzan a la ciudadanía para elegirlos a ellos. En 1999 el slogan fue el cambio, ahora la alternancia. El cambio por el cambio no convenció a nadie, y la altermancia por alternancia tampoco, ¿a que recurrirá la derecha para tratar de ganar en las próximas presidenciales?.\nLa derecha no tiene moral para pedir alternancia, bueno en realidad a la derecha no se le puede pedir moral…en todo caso encuentro que es el más desesperado y banal de los argumentos. Saludos\nEsto de la derecha es un circo.\nJa, y que les paso con la ley indígena? se le desordenó el curso a Piñera? o será que nunca estubo ordenado y aun la UDI va por su lado, y las sonrisas de Lavín para con el candidato de RN son solo para la cámara?\nYa no queda nada para la segunda vuelta, como dicen por ahí... en la cancha se ven los gallos.\nLa derecha, le derecha...eso es una cancioncita de guerra de la izquierda, yo nunca he sido "de derecha" pero odio el robo y los aprovechamientos, eres funcionario público? sin animosidades por supuesto, me diras que no se ha robado a manos llenas? ahora me diras Pinochet, Pinochet...que me importa ese viejo de hacve mas de 30 años, y que ojo...yo lo viví nadie me viene a contar el cuento.\nBuenoconcertacionista, no olvides que toda escoba nueva barre bién.\nno soy de izquierda y, como tu, tampoco soy de derecha\ntambién, como tu, rechazo absolutamente el robo y aprovechamiento .\nDe pinochet hablo bastante poco, como nada valoro sus acciones. No obstante no lo considero un viejo, sino que una persona.\nTus experiencias, como las mías y las de los demás son respetables, pero no imponibles a los demás.\nYo también quiero que cambién las escobas, sobre todo las que desde 1810 nos gobiernan.\nLos blogeros de derecha están un poco agresivos , les molesta que los identifiquen con ese sector político, creo que no se sienten orgullosos de lo que piensan…Si hasta el candidato trata de desmarcarse de lo que realmente es. Saludos\ncreo ya ya está bueno de seguir en la misma, suficiente, basta!!!!. Es la hora de darle la oportunidad a otros, o sea a piñera\nYo creo que no hay que temerle a la alternancia, cuando hay sistemas político-económicos consolidados. Ya no existen proyectos diferentes y opuestos, que signifiquen cambios traumáticos para el país.\nPienso que Chile debe, eso sí, tener un sistema electoral proporcional, donde las diferentes fuerzas políticas estén efectivamente representadas. Eso permitirá formar coaliciones fuertes.\nHoy vemos que la DC es el partido más votado de la Concertación con un 20,78 por ciento, pero es el que peor está representado en el Parlamento. Curiosamente, Michelle Bachelet es socialista y su partido obtuvo un 10,2 por ciento de la votación.\nSin ser excluyentes, ni restarle méritos a la candidata, pero creo que los partidos mayoritarios deben tener la primera opción de dirigir el gobierno de un país.\nEspero que en estos 4 años que vienen se hagan las reformas necesarias para asegurar la proporcionalidad del sistema y construir,en el caso de la Concertación, una coalición más realista.\nMuy bien dicho la democracia debe ser en igualdad de condiciones pero acaso son iguales als condiciones cuadno el presidente utiliza fondos publcios para casualmente asistir a los lugares donde la candidata de su pacto le fue mas mal, o cuando su utilizan las sedes de chile deporte para gaurdar propaganda o recursos fiscales varios. no eso es un juego anti democratico.\nantes de pedir una reforma al sistema electoral miremos a nuestro rededor y veamos que casualmente los paices con mayor estabilidad o son los bipartidistas o los que poseen dos bloques politicos.\ny se avanza hacia el futuro siendo objetivo.\npregunto auqien le encargarian que administre sus recursos\na un doctor en economia?\no a un medico?\nRodrigo a lo mejor esta mal decir ALTERNANCIA, pero un gobierno es como un BANCO tu has visto que los AGENTES DE SUCURSALES, siempre los van cambiando para que no se hagan\ncamarillas esto es lo mismo.\ncreo que la alternancia se debe ganar y no exigir o rogar como lo hace la derecha...que la gente decida\nacá hay dos cosas diferentes... la democracia se fortalece con la alternancia de distintas sensibilidades y otra cosa es el enredo que tiene la derecha en su orgánica interna actual y la mochila de la dictadura que pesará por lo menos unos 10 años más.\nencuentro excelente que dentro de la concertación se expresen sensibilidades que estaban fuera del juego del poder... Michelle aportará frescura al encabezar un eje DC PS en parte diferente al que nos ha gobernado hasta el momento.


Jornada sobre Comercio Exterior Cárnico organizada por AICE - Tech Press\nJornada sobre Comercio Exterior Cárnico organizada por AICE\nLa Asociación de Industrias de la Carne de España (AICE) ha organizado en Madrid una Jornada sobre Comercio Exterior Cárnico que ha contado con la asistencia de casi un centenar de empresarios y responsables de comercio exterior de numerosas industrias y un grupo de ponentes de primer orden.\nAICE da respuesta así a la inquietud de las empresas del sector, muy interesadas en recibir información de primera mano para afrontar con mayores garantías de éxito y competitividad su actividad en los mercados exteriores, que es una variable estratégica para garantizar el futuro de toda la cadena de valor de la carne en nuestro país, en un entorno económico y comercial complicado y de altísima competencia.\nEn la apertura de la Jornada, Julio Revilla, presidente de Iberaice, la sección de ibéricos de AICE, repasó brevemente la situación de nuestros mercados de exportación y destacó la importancia del comercio exterior para la industria cárnica española, a pesar de las dificultades que deben afrontar los exportadores por el peso de las trabas sanitarias en el comercio internacional, destacando la importancia de la colaboración sectorial para acceder a mercados complejos.\nEn la primera intervención de la Jornada, Jaime Palafox, director del Departamento de Asuntos Económicos e Internacionalización de FIAB (Federación Española de Industrias de la Alimentación y Bebidas), recordó la importancia de la industria alimentaria, que es “el primer sector industrial de España y con una balanza exterior positiva”. Dentro de este buen comportamiento exportador, destacó el gran salto dado por la industria cárnica, que es el primer sector exportador de la industria alimentaria, con un campeón que es el sector porcino.\nPor su parte, Valentín Almansa, subdirector general de Acuerdos Sanitarios y Control en Frontera del Ministerio de Medio ambiente y Medio Rural y Marino (MARM), expuso que la exportación debe convertirse en parte de la estrategia de las empresas, y no una actividad coyuntural para dar salida a los excedentes. El comercio exterior es clave para el futuro de muchos sectores y empresas y debe abordarse como una vía de competitividad y crecimiento.


Feique participa en la primera ronda de visitas a las plantas químicas españolas en el marco de la revisión del BREF LVIC - FEIQUE - Federación Empresarial de la Industria Química Española\nFeique participa en la primera ronda de visitas a las plantas químicas españolas en el marco de la revisión del BREF LVIC\nLos días 24 a 26 de mayo Feique ha participado en una primera ronda de visitas a plantas españolas en el marco de la revisión del documento BREF de la industria Química Inorgánica de Gran Volumen (BREF LVIC).\nLas visitas han sido organizadas por el Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, con la colaboración de Feique y la Asociación territorial AIQBE, a petición de la Oficina Europea de Prevención y Control Integrados de la Contaminación (EIPPCB) de la Comisión Europea. En las mismas han participado entre 14 y 20 miembros del Grupo de trabajo técnico para la elaboración del BREF LVIC, con representantes de la Comisión Europea, Ministerio, diferentes Estados miembros e industria.\nDurante esta primera ronda se ha tenido la oportunidad de conocer las plantas de producción de amoniaco, urea y NPK de Fertiberia en Huelva, la planta de producción de dióxido de titanio de Venator en Huelva y la planta de producción de carbonato sódico de Solvay en Torrelavega.\nEl proceso de revisión del BREF se encuentra en una fase inicial de elaboración y esta primera ronda de visitas es de gran utilidad para sentar las bases de cara a la preparación del primer borrador del nuevo BREF, en el que se incluirá información relevante sobre las mejores técnicas disponibles, sus niveles de emisión asociados o las sustancias prioritarias a controlar, que deberán reflejarse posteriormente en los permisos.\nDesde Feique se anima a las empresas a participar activamente en este proceso desde las etapas más tempranas, para garantizar que la realidad de las plantas españolas quede fielmente reflejada en los nuevos documentos de Conclusiones sobre las mejores técnicas disponibles, documentos legales de obligado cumplimiento a raíz de la aprobación de la Directiva de Emisiones Industriales.\nAnteriorEntrada anterior:La innovación marca la celebración de la entrega de Premios BASF-ICIQ en Innovación y EmprendimientoSiguienteEntrada siguiente:Fernando Alonso visita la planta de DuPont en su Asturias natal para dialogar sobre lo crítico de las medidas de seguridad y protección en la Fórmula1


Aplicaciones para ayudar a los chicos con las tareas escolares - LA NACION\n13 de marzo de 2015 00:16\nLas clases comienzan la semana que vieneArchivo - Archivo\nAhora que los chicos volvieron a las clases, la tecnología puede ser una ayuda para que resuelvan sus deberes (además de una herramienta que complementa a las tradicionales a la hora del aprendizaje ). Varias aplicaciones colaboran para que los chicos puedan aprender jugando. En las tiendas virtuales hay desde diccionarios descargables, hasta programas para ejercitar y técnicas para estudiar mejor.\nIniciar el ciclo lectivo de manera ordenada es una de las claves para evitar futuros dolores de cabeza tanto a padres como a chicos. Para esa tarea resultan útiles las aplicaciones que permiten hacer un seguimiento de las tareas y el cronograma de estudio. Entre ellas se encuentra HomeWork (gratis para Android , pago para BlackBerry 10 ), que sirve tanto a estudiantes como a padres y docentes. Permite agendar días de examen, tareas del día y actividades de la semana.\nTampoco tiene sentido llevar y traer atlas o enciclopedias. Ahora existen varias aplicaciones que permiten guardar en los dispositivos miles de datos y mapas para poder hacer consultas mientras se estudia geografía, anatomía o historia. Entre ellos está, claro, la Wikipedia, tanto para su consulta estándar como para las aplicaciones en Android , iOS , Windows Phone o BlackBerry 10 (todas gratis).\nSin duda una de las materias que más les cuesta aprender a la mayoría de los niños es matemática. Para ellos está uno de los grandes clásicos de la Web en español, Matematicas.net , con muchísimos recursos para los chicos. También, Trucos de matemáticas (gratis para Android, con publicidad ) ofrece herramientas para realizar operaciones matemáticas básicas mentalmente, y luego ofrece la resolución y trucos para poder aprender cómo hacer las cuentas.\nEn las tiendas virtuales también podemos encontrar programas que nos ayudan a estudiar idiomas. Hace poco listamos los mejores cursos y herramientas online . La alternativa es una herramienta como Aprender inglés 6000 palabras (gratis para Android ), que permite acceder a transcripciones fonéticas y grabaciones de pronunciación por hablantes nativos. El vocabulario permite seleccionar entre 15 temáticas y las divide en 140 subtemas. Las palabras han sido traducidas a 51 idiomas. De esta manera grandes y chicos pueden aprender jugando, en sus momentos de ocio o mientras viajan hacia el colegio, por ejemplo.\nOtra herramienta útil como complemento para las tareas de idiomas del colegio es Busuu, que enseña hasta 12 idiomas. Ofrece vocabulario, gramáticas, diálogos con audio y exámenes interactivo. Propone a sus usuarios aprender idiomas dedicándole solo unos pocos minutos al día. Disponible, gratis, para Android y para iOS.\nPara apoyo escolar y práctica de contenidos existen algunas Web que también tienen su versión como aplicación móvil. Entre ella se encuentra Aula365 (para Android y para iOS) y Educatina (disponible para Android y para iOS). En estos espacios educativos los chicos aprenden mientras juegan; tienen contenido gratis y también un sector pago con más material.\nTomar notas, guardar archivos\nEvernote es otra útil herramienta que sirve para tomar notas que se sincronizan en la nube, además permite guardar notas de voz, adjuntar archivos y editarlas en cualquier plataforma compatible. Está disponible gratis para equipos de múltiples plataformas: Android, iOS, BlackBerry, Windows Phone, y también para computadoras Mac y PC.\nPero no son las únicas, para compartir archivos entre grupos de trabajo también son muy útiles algunos de los servicios de almacenamiento online (Google Drive, Dropbox, OneDrive, Box, etcétera). Al bajarse la aplicación correspondiente los chicos podrán acceder a todos los documentos que han almacenado allí, desde cualquier equipo y lugar. Además pueden "invitar" a otros usuarios para que vean y modifiquen los archivos o para que hagan comentarios sobre ellos.\nMás allá de esta selección existen muchas otras herramientas tecnológicas que prometen colaborar en el estudio de cada materia. Lo importante es buscar la más adecuada a las necesidades del usuario, según sus intereses y el nivel educativo en el que se encuentre. Además aconsejamos prestar atención al instalar una aplicación en los permisos que requiere. Tomando estos recaudos los equipos tecnológicos pueden transformarse en una importante herramienta educativa, que ayude a los chicos a resolver las tareas que les encomiendan en la escuela.


JORNADA CAPACITACIÓN FOSIS EQUIPOS TECNICOS PROGRAMA AUTOCONSUMO\nEl pasado 17 de Octubre se realizó en la comuna de Quillón, una jornada de capacitación para los Equipos Técnicos del programa Autoconsumo de distintas comunas de la región del Bio Bio y Ñuble: San Nicolás, San Carlos, Coihueco, Bulnes, Los Angeles, Tomé, Florida, Cobquecura, El Carmen, Portezuelo, San Ignacio y Quillón organizado por FOSIS en el marco de la ejecución 2016-2017.\nFOSIS a través de DIDECO de la Municipalidad de Quillón, gestionó el encuentro en la sede comunitaria del sector de Canchillas, además del transporte para el traslado de los profesionales asistentes hacia el sector. Esta capacitación denominada “Potenciando la Intervención Socio-Productiva” comprendió capacitación con un Psicólogo, un Ingeniero Agrónomo, más la asesoría Financiera desde la Seremi de Desarrollo social donde se abordaron temáticas relevantes para la ejecución del programa. A lo anterior sumar la presencia e intervención de la Encargada regional desde el FOSIS para el Programa Autoconsumo, como a su vez Felipe Rodríguez Flores como contraparte del programa desde el Municipio.\nPor parte del Programa “Autoconsumo Quillón 2016” se gestionó con la Beneficiaria Marta Villarroel, del sector de Canchillas, que recibiera a los profesionales en sus instalaciones (predio, invernaderos, almácigos, etc.) para realizar labores prácticas de cultivos, como realización de fertilizantes orgánicos, desinfección de suelos, cama de doble excavado e incorporación de distintos sustratos al suelo, entre otras labores.


Los fenicios, primeros navegantes y comerciantes\nUd. esta en: PERSONAJES RELEVANTES » LOS HOMBRES QUE DIERON A CONOCER EL MUNDO » Los fenicios\nEste pueblo, que se había instalado en la costa de Siria, en una estrecha faja de tierra, practicó el cultivo de la vid, el nogal, la higuera, el olivo y algunos cereales, y fundó ciudades en las costas del Mediterráneo. Desde allí iniciaron los fenicios sus expediciones por mar, y puede decirse que ellos fueron los primeros navegantes marítimos. Comenzaron por establecer comunicación con las ciudades vecinas y luego fundaron colonias comerciales o “factorías” en Chipre, Rodas, Creta, sur de Grecia, de Italia y de Francia, en Sicilia, Baleares, España y la costa norte de África.\nSi tomamos un mapa y trazamos, partiendo de Fenicia, una línea que una los puntos mencionados, veremos que las naves fenicias habían recorrido el mar Mediterráneo, pero también notaremos que ellos navegaron sin separarse demasiado de las costas, ya que los instrumentos de orientación marítima, como la brújula, por ejemplo, les eran todavía desconocidos. Los fenicios realizaron, pues, la llamada navegación de cabotaje, es decir, entre un puerto y otro sin perder de vista la costa; a ellos se debe, empero, y a su espíritu comercial, una de las primeras formas de contacto entre los pueblos.\nA veces, los hombres fueron llevados fuera de su territorio por el deseo de conquistar otras regiones; un buen ejemplo de ello lo constituyen los romanos, quienes conquistaron, primero, la península itálica, y luego, toda la costa del mar Mediterráneo, de manera que pudieron llamarlo “Mare nostrum”, es decir: mar nuestro, pues, en verdad, todas sus costas, bahías y puertos constituían parte de su poderosísimo imperio.\nPero ocurrió que hacia el siglo v a. de J. C, pueblos nómadas que buscaban regiones fértiles donde instalarse, invadieron el Imperio Romano, por el Norte y por el Este, dividiéndolo en diversas secciones. Cada grupo de pueblos invasores se instaló en una determinada región y, unidos por la misma lengua, creencias y costumbres, dieron origen, en forma más o menos definitiva, a las actuales naciones de Europa. En el momento en que se produjeron estas invasiones los romanos habían extendido su dominación sobre una gran, parte de Europa occidental, llegando hasta el sur de Inglaterra; por otra parte, habían unido a Roma con Oriente, conquistando a Persia.\nCuando los pueblos bárbaros cruzaron las fronteras del Imperio Romano y se instalaron en él, el espíritu de conquista desapareció y cada grupo se convirtió en un núcleo cerrado y. aunque progresaron mucho en algunas ciencias como la política y la filosofía, no se preocuparon por ampliar su horizonte geográfico, es decir, por conocer qué había más allá de los límites de la región que habitaban. De esta manera, los conocimientos geográficos quedaron limitados durante diez siglos al mar Mediterráneo y a los territorios que lo circundan. Ello, no obstante, no hizo perder al hombre su innata curiosidad, que dio origen a una brillante pléyade de marinos y viajeros, entre los que descuellan, por sus conocimientos y osadía, los venecianos, los genoveses, los portugueses y los españoles, a cuya actividad se debieron los grandes descubrimientos geográficos de fines del siglo xv y principios del xvi. En las historias de los descubridores y exploradores' veremos cómo estos valientes recorrieron el mundo, cruzando territorios desconocidos y salvajes, y vastos mares en los cuales carecían de toda guía segura.\nPagina anterior: LOS HOMBRES QUE DIERON A CONOCER EL MUNDO\nPagina siguiente: Marco Polo, Cristóbal Colón y otros grandes viajeros


Inicio Colegiaturas 2016-2017\nClases de agosto de 2016 a julio de 2017\nLa colegiatura anual se divide en 12 pagos mensuales; su monto depende del nivel educativo que corresponda (no se cobran cuotas de inscripción o reinscripción ni por útiles escolares; sólo se hacen los 12 pagos mensuales de colegiatura).\nLos pagos mensuales de colegiatura se efectúan durante los meses de agosto a junio; la colegiatura del mes de julio (última del ciclo escolar) debe pagarse durante el procedimiento de inscripción (vea la página de inscripciones-reinscripciones haciendo click aquí). Si el alumno se presenta a clases después de agosto, se ajustará el monto de los pagos mensuales para cubrir la totalidad de la colegiatura en 11, 10 o 9 pagos según corresponda.\nLa beca se mantendrá mientras el alumno tenga buen desempeño académico (mínimo de 8) y buena conducta.\nEl costo de seguro escolar de accidentes (gastos médicos) tiene un costo anual (pago único) cuyo monto se define con la compañía aseguradora al inicio de clases; para el ciclo escolar 2017-2018 se prevé que el costo será de $320.00 por alumno (pago único anual y sujeto a confirmación de la aseguradora al inicio del ciclo escolar).\nEl servicio de transporte escolar tiene un costo mensual de $1,000.00 (viaje diario completo -entrada y salida de clases-) o $600.00 (sólo entrada o sólo salida de clases). La contratación es voluntaria y el servicio está sujeto a cupo y posibilidad de incorporarse a las rutas establecidas.\n$4,150.00 Costo anual total de colegiatura