Muchas veces las personas no se suscriben a los servicios de mantenimiento de las antenas en Madrid, hasta que se encuentran con una gran falla en la recepción de la señal. Algo que podría afectar considerablemente la antena y su bolsillo.\nPor eso, hoy te contaremos lo importante que es acudir a los servicios de antenistas profesionales a tiempo y evitar realizar gastos inesperados.\n¿Cuándo hacerle mantenimiento a las antenas?\nSegún la recomendación de los técnicos expertos en antenas, lo más recomendable es hacer una revisión anual de toda la antena, especialmente sobre la infraestructura. Y esto se debe a que la parte del mástil, suele presentar problemas de oxidación o deterioro de los tensores.\nPor otro lado, también hay que revisar otros elementos importantes como:\nCalidad de imagen visionada.\nTambién es conveniente pensar en los cables de la fachada exterior, los cuales deben ser sustituidos cada 5 años. Pero, es posible verificar el estado en el que se encuentran para comprobar si es necesario cambiarlos o no.\nEn el caso de que viva en una zona lluviosa, hay que prestar mucha atención a este aspecto, porque aunque estén cubiertos de plástico, pueden tener algunas filtraciones que afectan su funcionamiento.\n¿Por qué hacerle mantenimiento a las antenas?\nAl igual que ocurre con cualquier equipo, las antenas también exigen ser revisadas y pasar por un proceso de mantenimiento a tiempo, siempre que se quiera mantener en buen estado y disfrutar de un servicio de calidad por mucho más tiempo.\nNo importa si se trata de una antena individual o comunitaria; en ambos casos, las exigencias de mantenimiento son iguales. De esta manera, se minimiza el riesgo de tener que cambiar todo el equipo ya que recibirá su mantenimiento adecuado a tiempo.\n¿Quiénes realizan el servicio de mantenimiento de las antenas?\nLos servicios de mantenimiento de antena solo deben ser realizados por técnicos cualificados, quienes cuentan con el conocimiento necesario para comprobar la orientación de la antena, la señal que recibe en el televisor y probar los amplificadores. Además del resto de la instalación de la antena.\nUna persona sin estudios en el área, difícilmente podrá realizar un diagnóstico adecuado o reparación de la misma. Además de que se corre el riesgo que no haga el trabajo como se espera.\nPor otro lado, son tareas que tienen un cierto nivel de riesgo eléctrico y esto hace que sea imprescindible contar con los técnicos y personal calificado para estos trabajos.\nAntenistas profesionales con buena reputación\nSi tu antena tiene algún problema o necesita algún mantenimiento, no dudes en solicitar el servicio de RBT Antenistas. Son profesionales cualificados en el sector y cuentan con todos los instrumentos para realizar una reparación sin problemas.\nLa recomendación de solicitar sus servicios, es debido a que cuentan con buena reputación en el sector, por lo profesionales y responsables que han logrado ser con todos sus clientes.\nNo pierdas la oportunidad de reparar tu equipo o mejorar tu señal, con técnicos especializados en antenas.\n¡Realiza una llamada hoy mismo para agendar tu cita!


REGIONES: Natan Olivos: Resiliencia "5 miradas para una misma crisis" - Evopoli\nREGIONES: Natan Olivos: Resiliencia «5 miradas para una misma crisis»\nNatan Olivos, presidente regional de Tarapacá, participará este viernes de una charla llamada: Resiliencia: “5 miradas para una misma crisis”. 7 expositores del mundo, se reunirán en este conversatorio online a través de la plataforma Zoom, el día viernes 27 de marzo a las 19:00 horas de Chile. Los interesados podrán unirse con el ID: 2042281702.\nLa idea de este conversatorio surge como una forma de aportar desde diversas áreas para entregar herramientas de cómo enfrentar la crisis por la pandemia del Covid-19. “Hoy el mundo se enfrenta a un enorme desafío, superar la pandemia y el primer cambio es convencernos que la crisis es algo positivo. Una oportunidad de transformación, fortalecimiento de la misión que tenemos como personas e integrantes de una sociedad”, afirmó Olivos.\nEl panel de mañana estará compuesto por visiones de distintos lugares del mundo y con aportes de distintas miradas: desde el empresariado, Alfredo Diez (Argentina) y Gonzalo Vergara (Chile); desde la psicología, Jaime García (El Salvador); desde las ventas y negocios, Nelson Yan (República Dominicana); desde la programación neurolingüística y la neurociencias, Néstor Braidot (España) y Fernando Saleh (Chile) respectivamente y desde la educación Natan Olivos (Chile)\n“La educación es un tema no menor para las familias que están en sus casas. Cómo tener herramientas y enfocar el trabajo educativo desde las casas. Lo que buscamos es que las personas sientan que esto se puede enfrentar de una manera distinta, no una crisis como algo negativo, si no, entender la oportunidad para reflexionar, para manejar esto y re enfocarlo de una manera positiva”. Aseguró Olivos.\nEl propósito de estos conversatorios es seguir replicándolos todos los viernes con distintos invitados y sumar para las próximas ediciones a coach mujeres de diversos países de Latinoamérica y el mundo.


Buenoa días familias,\n¡Papás, mamás, abuelos, hermanos, la Navidad ya está aquí!\nQué época tan contradictoria, unas fechas de alegría, amor, sorpresas y regalos, reuniones familiares... Pero a la vez, días de nostálgia, melancolía y de recuerdos pasados... incluso de añoranza a algunos seres queridos..\nEn las aulas de nuestra Escuela ha sido un día de tantas y tantas emociones.. ¡Qué nervios hemos pasado y que caritas se nos ha quedado con Papá Noel! ¡Nos ha traído besos, abrazos, unos gusanitos y hasta caramelos! Estábamos todos perplejos....\nDesde la gran familia que formamos la Escuela Infantil Arco Iris, os deseamos una Feliz Navidad y un Próspero Año Nuevo. Que todos vuestros deseos y los de toda vuestra familia se cumplan.\nUn abrazo de piña y cargado de mucho mucho cariño.


IMO Screen Recorder - Espía la pantalla de IMO Messenger de forma remota\nGrabación de pantalla de Imo\nLa aplicación de grabación de pantalla IMO puede grabar en secreto mensajes instantáneos de la aplicación IMO\nLa aplicación de grabación de pantalla IMO le permite grabar actividades en vivo de la aplicación de mensajería instantánea IMO. Le permite grabar todas las actividades, incluido enviar o recibir mensajes, llamadas y compartir fotos o videos. Le permite ver fácilmente las actividades diarias o saber qué sucedió en la aplicación IMO específica.\n¿Cómo iniciar la grabación de pantalla IMO con la aplicación TheOneSpy?\nAhora puede rastrear la aplicación de redes sociales objetivo y encontrar sus actividades. TheOneSpy le permite espiar la aplicación de redes sociales o grabar sus actuaciones. Esta aplicación se asegura de que grabe el rendimiento de la pantalla en secreto y sepa qué está pasando en su dispositivo objetivo.\n¿Qué es la aplicación de grabación de pantalla TheOneSpy IMO?\nLa aplicación de grabación de pantalla TheOneSpy IMO le permite grabar videos en tiempo real de las actividades de IMO. Le permite espiar cada actividad, incluidos los mensajes, compartir archivos multimedia con grabación de pantalla secreta.\n¿Cómo es útil la aplicación de grabación de pantalla IMO Messenger?\nLos padres pueden proteger a sus hijos de los efectos peligrosos de las aplicaciones de mensajería instantánea. Le permite obtener acceso a sus dispositivos y saber todo de forma remota. Se asegura de espiar sus dispositivos específicos y encontrar sus actuaciones en vivo. Puede encontrar las actividades en línea del niño en sus dispositivos específicos.\n¿Se pueden grabar pantallas IMO sin rootear los teléfonos celulares?\nSí, puede grabar la aplicación IMO Messenger sin rootear los teléfonos Android objetivo y hacer videos en tiempo real para saber qué está haciendo la persona objetivo en la aplicación de mensajería instantánea IMO.\n¿Por qué la grabación de pantalla de TheOneSpy IMO es la mejor para grabar la pantalla de Imo Messenger?\nTheOneSpy es una poderosa aplicación de monitoreo que puede registrar las siguientes actividades de mensajería instantánea en la aplicación de mensajería Imo instalada en el teléfono celular objetivo de forma remota.\nGrabar chats de la OMI\nLa aplicación de grabación de pantalla OneSpy IMO le permite leer o grabar todos los mensajes enviados o recibidos de su persona objetivo.\nConozca la conversación grupal de su persona objetivo\nCon esta aplicación de grabación de pantalla, el usuario puede hacer un video de su persona objetivo y conocer conversaciones.\nSeguimiento de los archivos compartidos de IMO\nLe ayuda a encontrar todos los archivos compartidos en secreto y asegurarse de lo que está haciendo su persona objetivo.\nLos padres protegen a sus hijos a través de la grabación de pantalla secreta de la aplicación IMO.\nVisite el sitio web de TheOneSpy y suscríbase a la aplicación de grabación de pantalla IMO que le permite recibir un correo electrónico oficial de identificación y contraseña para iniciar sesión en el portal web.\nObtenga acceso físico al teléfono objetivo.\nAhora tome el teléfono en su mano e instale la aplicación en él.\nObtenga acceso al portal web de la aplicación TheOneSpy.\nPuede obtener acceso al tablero de la aplicación TheOneSpy para obtener archivos de grabación de la aplicación IMO.\n¿Cómo instalar esta aplicación en los dispositivos de destino?\nSe tarda unos minutos en instalar la aplicación en el dispositivo de destino. Entonces, siga estos pasos que le permiten usar la aplicación de grabadora de pantalla IMO.\nEs increíble de usar; Sugerí que todos lo intentaran.\nTengo una excelente experiencia con esta aplicación de grabación de pantalla IMO para verificar las actividades de mis hijos.\nLo encontré como el mejor software para capturar las actividades de mi hijo mientras usaba la aplicación IMO\nUna de mis aplicaciones favoritas me permite verificar las actividades de mi hija mediante una grabación secreta.\n¿Qué es la aplicación de grabación de pantalla IMO?\nLa aplicación espía IMO es un software de monitoreo que le permite registrar los dispositivos objetivo. Con esto, está facultado para verificar las actuaciones en línea mediante una grabación secreta. Puede verificar a su ser querido y encontrar su objetivo.\n¿Es beneficioso para los padres?\nSin duda, los padres están preocupados por sus hijos y quieren protegerlos de los peligros digitales. Quieren una forma secreta de salvarlos. Entonces, eligen la mejor aplicación de espionaje para hacer una grabación de video de sus actividades realizadas en vivo. Es por eso que la aplicación de grabación de pantalla TheOneSpy IMO es una de las mejores opciones para todos ustedes para rastrear sus movimientos y hacer videoclips de lo que están haciendo en sus cuentas de redes sociales.\n¿La aplicación de grabación de pantalla IMO es invisible?\n¡Sí! La aplicación de grabación de pantalla OneSpy IMO es completamente invisible en su dispositivo objetivo. Una vez que lo instala en su máquina de destino, funciona en modo oculto. Después de la instalación, será invisible tu teléfono objetivo.\n¿Necesita rootear en dispositivos específicos?\nTheOneSpy funciona en teléfonos Android sin rootear los dispositivos. Se asegura de que esté hacia su dispositivo objetivo. Con la aplicación TheOneSpy, no necesitaba estar enraizado en su persona objetivo.\n¿Cómo iniciar una grabación secreta de la aplicación IMO?\nPara espiar dispositivos digitales o registrar sus actuaciones en línea, debe instalar la aplicación en los dispositivos objetivo. Debe seguir los pasos de instalación para la grabación secreta de la grabación de pantalla IMO.


Boca sufrió, pero derrotó 2-0 a San Martín de Tucumán y pasó a los octavos de final de la Copa Argentina - LA NACION\nBoca sufrió, pero derrotó 2-0 a San Martín de Tucumán y pasó a los octavos de final de la Copa Argentina\nEdwin Cardona 76 ' /\nRamón Ábila 90 '\nEstadio: Don Carlos Antonio Romero | Árbitro: Silvio Trucco\n7 de septiembre de 2018 • 18:00\nBoca sufrió. Y la pasó mal en el estadio Antonio Romero de Formosa. Pero hoy, más que nunca, consiguió la clasificación por su jerarquía: no mereció la victoria y mucho menos ganar 2-0 como lo hizo, pero un zapatazo de Edwin Cardona y el gol de Ramón Ábila de penal inclinaron a favor un trámite complicado que no fue adverso gracias a una excelente actuación de Esteban Andrada, la figura, que le quitó el sueño a San Martín de Tucumán. Así, transpirando mucho más de lo habitual, el conjunto de Guillermo Barros Schelotto consiguió el pase a los octavos de final de la Copa Argentina.\nLos primeros 45 minutos fueron una verdadera pesadilla para el xeneize a raíz de varios factores. En lo ajeno, los tucumanos comenzaron jugando el partido como una verdadera final, despiertos en cada momento, con mucha más actitud y siendo directo en sus ataques. En lo propio, los hombres vestidos de azul y oro mostraron todo lo contrario. Dormidos, por momentos desordenados, con excesiva pasividad en las disputas del balón y, lo que era previsible, evidenciando una versión lenta: en defensa, extrañó la dinámica de Wilmar Barrios y en ataque, la explosión de Cristian Pavón, ambos afectados por sus citaciones a las respectivas selecciones.\nSi no fue completamente todo del Santo tucumano fue por una genialidad de Fernando Gago, que produjo desde su delicadeza la única situación de su equipo, recién a los 25 minutos: asistencia inesperada con el exterior del pie para que Darío Benedetto definiera con una vaselina incómoda pero suficientemente precisa para exigir al arquero Arce, que con la punta de los dedos tocó una pelota que finalmente terminó sacando el travesaño.\nEl 1-0 de Cardona\n#CopaArgentinaEnTyCSports ¡GOL DE BOCA! Cardona abrió el marcador ante San Martín de Tucumán, en Formosa, a los 31 minutos del segundo tiempo. pic.twitter.com/Yc2uUPeHT5&- TyC Sports (@TyCSports) 7 de septiembre de 2018\nGuillermo plantó un equipo con un mediocampo dedicado a tener la pelota, a partir de las presencias de Gago, Pablo Pérez y el juvenil Agustín Almendra. No obstante, el plan salió al revés. Si el Pipa concretaba con éxito aquella definición, se trataba de una injusticia muy grande. Porque el Santo le hizo sentir el rigor a un conjunto boquense que aguantó la embestida en las manos de Andrada: a los 12 minutos, el arquero achicó bien y rápido el mano a mano ante Espíndola; a los 33, le sacó a Arregui un remate desde afuera del área; y poco antes del entretiempo, rechazó con los puños un fuerte tiro libre de Bieler. Y hasta lo acompañó la fortuna, cuando su palo izquierdo le sacó al Taca una volea tan potente como magnífica que había dejado paralizado al ex hombre de Lanús.\nEl nerviosismo y el desconcierto en el xeneize se mantuvo en el amanecer del complemento: un tiro de esquina mal ejecutado, espacios grandes en el retroceso y hasta una pifia que no fue gol solo por una mal definición, algunos ejemplos de lo que mostró el bicampeón del fútbol argentino en gran parte del partido. Y esta vez no se puede argumentar que San Martín protagonizó uno de esos duelos que a Boca tanto le incomodan, con pierna fuerte, intensidad máxima y pocos espacios. El análisis es más simple: Rubén Forestello quiso que sus jugadores fueran a ganar el partido faltándole el respeto al rival, en el buen sentido, mientras que a los futbolistas de los Barros Schelotto les costó mucho encontrarle la vuelta al trámite, cuando tuvo la pelota y cuando no.\nTodo lo que uno se puede imaginar con Boca no pesó. Ni las pinceladas del capitán, ni la individualidad de Mauro Zárate (fue el primero que salió del campo) ni el atrevimiento que de a poco se le conoce al chico Almendra. Y, encima, en una formación en el que los laterales debían tener un mayor protagonismo ante la ausencia de extremos, éstos tampoco aparecieron. El xeneize tampoco tuvo la capacidad de sacarle jugo al desgaste lógico del Ciruja, tras una primera mitad intensa.\nEl 2-0 de Ábila, de penal\n#CopaArgentinaEnTyCSports ¡GOL DE BOCA! Ábila, de penal, marca el 2 a 0 frente a San Martín de Tucumán, en Formosa, a los 44 minutos del segundo tiempo. pic.twitter.com/MV8bpTIoGP&- TyC Sports (@TyCSports) 7 de septiembre de 2018\nAunque sí apareció Cardona en el momento justo. Su técnica, hasta ese momento, no había desequilibrado, pero faltando un cuarto de hora enganchó de izquierda al medio y con un remate hacia el segundo palo, que incluyó un desvío en Giménez y una mala respuesta del N°1, abrió el marcador de un duro encuentro que iba camino a los penales.\nA partir de ahí, los tucumanos se cayeron y Boca empezó a sentir el gustito de la clasificación. Más aún cuando sobre la hora Cahais derribó a Cristian Espinoza adentro del área y Wanchope convirtió el segundo tanto, de penal. De esta manera, el destino enfrentará a los Mellizos con Gimnasia y Esgrima de La Plata, el equipo de sus amores, en octavos de final.\nBoca Juniors Guillermo Barros Schelotto Fernando Gago Rubén Darío Forestello San Martín de Tucumán Mauro Zárate Pablo Pérez Ramón Wanchope Abila Cristian Pavón Esteban Andrada Darío Benedetto Fútbol Wilmar Barrios Edwin Cardona


Tanbaby USB O Con Pilas LED Picadura 2 M 5 M Cuerda Colgante Para Boda Navidad Estrellado Pared Decoración Iluminación Iluminación De Vacaciones - I.ogeechee.org\nTanbaby USB O Con Pilas LED Picadura 2 M 5 M Cuerda Colgante Para Boda Navidad Estrellado Pared Decoración Iluminación\n-35.78/piece 3 M 5 M cuerda colgante para boda fiesta Navidad estrellada de la pared decoración Iluminación Este producto es perfecta decoración para el Día de San Valentín, Navidad, fiesta, boda, etc. No. del artículo : Luz led picar Cantidad del LED : 20 unids o 40 unids Color de la luz : Azul/blanco cálido/multicolor Volatge : 4.5 Batería : 3 unids batería AA (no incluye) o carga USB Modo : estable o Flash o apagado Peso neto : Aproximadamente 190g (2 metros) Garantía : 2 años Certificación : Ro HS CE Paquetes : 1 unidades LED luz Sting Fearture :\nLuces de cadena de clip de fotos es una luz funcional-Puede ser una secuencia de luces común, también puede ser una pantalla fotográfica. 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Si lo necesita con urgencia, por favor elija otro portador. 2. para enviar suavemente y rápido, podemos enviar artículos frente a otro mensajero/portador, la decisión de nosotros es fina. 3. no somos responsables de ningún accidente, retrasos u otros problemas que son responsabilidad del servicio de transporte marítimo. 4. si encuentras algún problema en la entrega, podrías consultarnos y resolver en legítima. 5. para garantizar que usted paga impuestos libres o menos para los productos de importación, declararemos un regalo de regalo con un valor inferior. Y este precio más bajo no refleja el precio total que pagó o debe pagar. 6. Las tasas de gastos de importación son responsabilidad del comprador. 1. Todos los artículos son garantía 1 año o más, usted puede comprar en confianza.\n3. f artículo es defectuoso en 90 días, le enviaremos un reemplazo o le ofreceremos un reembolso después de recibir el artículo defectuoso.\nMulticolor, Blanco, Blanco cálido\n2M 20 LED, 5M 40 LED\nAA Battery Powered, USB Charge\n3 pcs AA Battery ( Not include) or USB Powered\n20 led or 40 Led\n€ 185.07 199.00\n70 cm 27.5 LED iluminado planta arroz dorado luz interior exterior Navidad boda jardín patio Manor césped villa decoración\n1 orden = 20 unids LED arroz luz dorada incluye DHL (o FEDEX, UPS..) 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Inmigración y Literatura - Arquitectos\nINMIGRACION Y ARQUITECTURA\nEn este trabajo me refiero a algunos de los arquitectos, ingenieros y constructores inmigrantes que aportaron su talento a nuestro país.\nEntre los inmigrantes que llegaron a la Argentina, vinieron arquitectos, ingenieros y constructores, que viajaban alentados por el llamado de un colega, por un contrato o por un premio en un concurso para realizar una obra en Buenos Aires. Fueron alemanes, austríacos, españoles, holandeses, indonesios, ingleses, rusos, suizos, italianos, franceses, húngaros, eslovenos, belgas, que dejaron su país y embellecieron el nuestro.\nEl arquitecto Fernando Moog nació en Alemania en 1837 y falleció en Buenos Aires en 1905. Se graduó en Kaiserlautern. “Arribó a la Argentina, en 1863, donde se recibió de agrimensor en 1868. Proyectó los edificios y depósitos del Ferrocarril de Sur. En 1876 proyectó el edificio del Hospital Alemán. Realizó también la construcción de diversas sucursales del Banco Nación en Rosario y Santa Fe, el Teatro Odeón y numerosas residencias particulares. También proyectó el Mercado Modelo de Plaza Lorea y el Mercado Central de Frutos de Avellaneda, ambos desaparecidos” (1).\nAdolfo F. Büttner nació en Alemania en 1849 y falleció en Buenos Aires en 1912. “Uno de los primeros profesionales de la construcción recibido en el país, se graduó como ingeniero civil en 1870 en la Facultad de Ciencias Exactas. En 1871 viajó a Alemania, donde obtuvo el título de arquitecto. Su producción más importante forma parte de la arquitectura ecléctica de fines del siglo XIX. Entre sus obras sobresalen el Palacio de Justicia y la cárcel de La Plata; la cárcel de Mercedes; el castillo de Rafael Obligado, sobre el río Paraná y una serie de chalets en Ramos Mejía. En Bs. As. proyectó la casa central del Banco Popular Argentino (1898), la considerada como primera casa de departamentos (Callao, entre Santa Fe y Charcas) y las casas Drabble y Ruggero Bossi” (2).\nEl arquitecto Carlos Nordmann nació en Hannover en 1858 y falleció en Buenos Aires en 1918. “Llegó al país en 1881 y se incorporó al estudio de Juan Antonio Buschiazzo, donde trabajó hasta 1890. Luego se instaló en forma independiente. Proyectó y construyó el Coliseo Argentino en 1905, el Teatro Variedades, el cine Select, el Club Alemán, la iglesia de Santa Ana en Tandil y varias sucursales del Banco Nación, entre otros” (3).\nEl arquitecto George Hagemann nació en Hannover. “En 1881 ganó junto con el arquitecto Gustav Heine el concurso para la construcción del Palacio de la Legislatura de la ciudad de La Plata. Las obras se iniciaron en 1883 y culminaron con la inauguración de la Cámara de Diputados en 1888, mientras que la Cámara de Senadores se inauguró el 7 de mayo del año siguiente. El estilo de la obra remite al período neoclásico con algunos elementos renacentistas alemanes. Por otro lado, el edificio posee dos mosaicos que representan al Congreso de Tucumán y al Cabildo Abierto de 1810” (4).\nEl arquitecto Ernesto Mayer nació en Hannover. “En 1882, llegó al país para colaborar junto con el ingeniero Pedro Benoit y el arquitecto Emilio B. Coutaret en el diseño y la construcción de la Catedral de La Plata. Mayer también fue contratado para modificar los planos elaborados por el arquitecto Huberto Stier para la construcción de la Municipalidad de La Plata y se hizo cargo de la realización de las obras” (5).\nEl arquitecto Hans Schmitt nació en Baden; falleció en 1909 en Buenos Aires. “Arribó a la Argentina en 1883, desarrollando su labor junto a Ernesto Bunge, con quien compartió un estudio en Buenos Aires. En esta ciudad proyectó y construyó el palacio del Club Alemán, situado en Córdoba entre Maipú y Esmeralda, y numerosas residencias particulares, entre las que se destacan las ubicadas en las actuales Perón y Florida, Perón 838 y Avenida de Mayo 1282. En 1907 realizó el proyecto de una estancia de su propiedad, establecida en el partido de Pilar, provincia de Buenos Aires” (6).\nEl arquitecto Manuel Turner “llegó a la Argentina invitado por Carlos Pellegrini. En 1888 ganó el concurso para construir la sede del Jockey Club en Florida 559-571, Buenos Aires. El proceso de construcción se extendió por nueve años y el proyecto original fue completamente modificado, interviniendo los arquitectos Emilio Agrelo y Alejandro Christophersen. La sede fue inaugurada en 1897. En 1953 resultó destruida por un incendio debido al enfrentamiento entre el gobieno peronista y esta asociación” (1).\nEl arquitecto Walter Loos nació en Viena en 1905 y falleció en Buenos Aires en 1972. “Cursó sus estudios en la Facultad de Arquitectura de Viena, especializándose en Ciencias de las Formas con los arquitectos J. Hoffman, F. Fisher y R. Larsch. En 1925 se trasladó a París para completar su aprendizaje con Adolf Loos. En 1927 viajó a Alemania, donde desarrolló su actividad construyendo un importante barrio de chalets y diferentes proyectos de casas. Se radicó en la Argentina en 1941 y realizó gran parte de su producción arquitectónica en el país” (2).\nProcedente de Bélgica arribó, en 1868, el arquitecto Julio Dormal, “para trabajar en el alzamiento de unos frigoríficos en la provincia de Entre Ríos, tras lo cual en 1870 se afincó en la ciudad de Buenos Aires. Fue autor de la Casa de Gobierno de La Plata (un señorial edificio con preponderancia estilística ligada al renacimiento francés), diseñó el trazado del Parque Tres de Febrero (los Bosques de Palermo) y fue responsable del Monumento a San Martín que se encuentra en la Catedral de Buenos Aires. Estuvo también involucrado en el proyecto del Palacio Pereda (hoy Embajada del Brasil) y dirigió los trabajos finales del Congreso de la Nación, tras la muerte de su autor Víctor Meano en 1904, sin modificar sus planos. Además llevó a cabo la construcción del lamentablemente demolido Palacio de Inés Ortiz Basualdo de Peña, ubicado en Arenales y Maipú, de la Residencia Julio Peña –hoy sede de la Sociedad Rural Argentina, en Florida entre Corrientes y Lavalle- y de otras obras de menor envergadura, con lo que ya podemos asegurar la importancia de la trayectoria e impronta que el autor dejó en nuestro país” (1).\nFue “autor de innumerables obras en el país pero particularmente reconocido por su participación en la construcción del Teatro Colón. Fue el último de los tres arquitectos que intervino en su edificación y lo hizo principalmente en los interiores, donde puso en evidencia toda su generosidad artística y su influencia estilística borbónica” (2).\n2 Luchetti, Jorge: “Del Teatro Colón a Villa Urquiza”, en El Barrio, Periódico de Noticias, Buenos Aires, Diciembre de 2002.\nViktor Sulcic fue uno de los ingenieros directores de la construcción del Mercado de Abasto y el estadio de Boca Juniors.\nEn “La Bombonera”, leemos: “Las obras y adquisiciones fueron efectuadas Por rigurosa licitación conforme a los planos de los ingenieros directores Delpini, Sulcic y Bés, cuya consideración para el club -evidenciada en el proyecto que ellos presentaron en 1933, en sucesivas gestiones, pliegos, estudios y en forma absolutamente gratuita hasta setiembre de 1938, en que cobraron la primera parte de los modestos honorarios convenidos- compromete a todos los boquenses históricamente. (...) Las instalaciones se inauguraron con capacidad para 60.000 espectadores, pero el proyecto final de Victorio Sulcic indicaba que la obra podía continuarse para cobijar 102.000 personas cómodamente ubicadas” (1).\n1 S/F: “La Bombonera”, en www.argeocities.com.\nEl arquitecto e ingeniero Raymundo Battle nació en 1831; falleció en Buenos Aires en 1905.”Arquitecto e ingeniero, obtuvo dicho título de acuerdo con una resolución especial dictada por la Universidad de Buenos Aires en 1877 para reválida de títulos extranjeros. Entre otros requisitos implicaba la presentación de una tesis. Sólo cuatro personas la presentaron. Entre ellas, Raymundo Battle, que desarrolló el tema Habitaciones para obreros (1878). Entusiasmado con los planes de expansión educativa, proyectó diversos edificios escolares, como el de San José de Balcarce (Buenos Aires, 1880)”.\nEl ingeniero y arquitecto José Jacinto Eloy de Bassols nació en 1869; falleció en Tucumán en 1931. Ingeniero y arquitecto, “desde 1908 actuó en Tucumán, donde construyó una gran cantidad de edificios en el área central de esa ciudad, como la casa Luis Nougués (1911). Suscribió a los estilos modernista y neoborbónico”.\nEl arquitecto Fernando Aranda “junto con su colega B. Repetto realizó en 1922 el Teatro Cervantes (Córdoba y Libertad, Buenos Aires). Proyectó también el edificio de la Embajada de España”.\nEl arquitecto Francisco Roca y Simó nació en Lérida. “Realizó sus estudios de arquitectura en Barcelona, donde se graduó en 1906. Compañero de Luyol y otros arquitectos modernistas, introdujo esta corriente en nuestro país junto a Julián J. García Núñez. Desarrolló su labor en Rosario y Santa Fe. Entre sus obras, que muestran la impronta del estilo modernista catalán, se destacan las sedes del Club Español, la Asociación Española de Socorros Mutuos, el Palacio Cabanellas, el edificio Remonda Monserrat, la confitería L a Europea y el Banco de Castilla y Río de la Plata”.\nEl arquitecto Angel Pascual nació en Sevilla en 1893, y falleció en Buenos Aires en 1960. Se graduó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. “Sus obras se destacaron por las influencias estilísticas con motivos de la decoración azteca. Entre ellas se cuenta el proyecto para el Teatro Colón de Mar del Plata, de estilo neocolonial español, construido en 1924. Realizó además numerosas residencias, algunas de ellas racionalistas, en Buenos Aires, como las ubicadas en Av. de los Incas y Freyre, Avda. Córdoba y Cerrito, Libertad 257 y Pueyrredón y Lavalle”.\nEl arquitecto Antonio Bonet Castellana nació en 1913; falleció en Buenos Aires en 1989. “Radicado en la Argentina en 1938, su trabajo revela la experiencia adquirida en el estudio de Le Corbusier a finales de los años 30, si bien ya había mostrado interés en el diseño de muebles, actividad a la que se consagró años más tarde. Junto con J. Kurchan y J. Ferrari Hardoy, en 1939, concibió el prototipo del sillón B.F.K., diseño que se convirtió en un ícono de la modernidad. En 1957 proyectó y realizó dos obras relevantes en Mar del Plata: la Galería Rivadavia y el edificio Terraza Palace”.\n“La escalinata de mármol (1852)” es uno de los cuentos de Misteriosa Buenos Aires, de Manuel Mujica Láinez. Lo protagoniza Monsieur Benoit, de quien se dice que era en realidad Luis XVII. En sus postreros instantes, el francés recuerda su vida: “¿Cuánto dibujó! ¡Cuántos planos nacieron bajo sus dedos hábiles! Desde que llegó a la Argentina, en 1818, no cesó de dibujar. Dibujó flores y animales extraños para el naturalista Bonpland; dibujó bellas fachadas para el Departamento Topográfico: edificios neoclásicos con frontones y columnatas, proyectos de canales, de muelles, de puentes, un mundo fantástico surgió de su pluma finísima, en la trabazón aérea de las cúpulas, de las torres, de los arcos. Antes, en Francia, había sido marino. Sirvió en las cañoneras del Emperador y en las goletas del Rey. Antes estuvo en muchas partes, en las Antillas, en Oriente, en Inglaterra, en Calais... Antes... antes había una terrible enfermedad, dolores agudos, una neblina que le sofocaba... Por más que se afanara en despejar las sombras que envolvían a su infancia, nada conseguía ver. Sin duda aquella enfermedad esfumó su memoria. Lo único que como un solitario peñón emergía en mitad del lago negro, era la escalinata de mármol” (1).\nCarlos Enrique Pellegrini, padre del Presidente de la Nación, nació en Francia en 1800 y falleció en Buenos Aires en 1875. “Realizó estudios de pintura y dibujo y luego, en 1825, se graduó de ingeniero. Convocado por Bernardino Rivadavia, llegó a la Argentina en 1828 para trabajar en el Departamento de Ingenieros Hidráulicos. (...) desplegó una gran actividad como ingeniero y arquitecto” (2).\nEl hijo, protagonista de La última carta de Pellegrini, de Gastón Pérez Izquierdo, manifiesta en esa obra que su padre era “un inmigrante. Inteligente y culto, sí, pero desprovisto de fortuna y de linaje, que llegó a esta tierra cuando el esplendor rivadaviano convocó a una gran conscripción de inteligencias para transformar el país. Crédulo de la estabilidad política que podría tener la incipiente nación desembarcó pensando en grandes obras públicas: puerto, alcantarillas, desagües y las demás ensoñaciones que un joven ingeniero de talento puede alojar en su cabeza. Pero Rivadavia cayó y con él los sueños de tecnificación y ornato; en realidad se convirtieron en una larga siesta colonial, que mantendría al país al margen de las calderas y el vapor. No trabajó como ingeniero y se debió ganar la vida con la paleta de pintor. Todo el gran mundo porteño intentó quedarse quieto delante de él para que perpetuara sus rasgos en un lienzo. El profesional cedió paso al artista que con el trabajo del pincel pudo fundar una familia, educarla con dignidad y por la aristocracia de su inteligencia y cultura –sólo por ellas- vincularse igualitariamente con las viejas familias del país” (3).\nArquitecto y paisajista era el francés Carlos Thays, quien nació en París en 1849 y “llegó a la Argentina en 1889, contratado especialmente por el empresario inmobiliario Miguel Crisol para proyectar un paseo natural en la ciudad de Córdoba”. “Fue uno de los principales artífices de la remodelación y ampliación de los parques y plazas públicas en todo el país. La creación del Jardín Botánico de la Ciudad de Buenos Aires es su más importante legado” (4).\nEl arquitecto Roberto Maillart nació en 1856. Fue “discípulo de Julien Gaudet. Arribó al país en 1888 y tuvo a su cargo el diseño del Palacio de Justicia de Buenos Aires, más conocido como Tribunales, construido en 1906-1910. El edificio de escala monumental cuenta con 8 pisos donde los elementos decorativos están cargados de metáforas acerca de la Ley, caracterizado por un adusto tono romano. Proyectó también el Correo Central y el Colegio Nacional de Buenos Aires. También fue el encargado de elaborar un anteproyecto para el edificio de la Casa de Gobierno de Córdoba. En 1912 se alejó de la Argentina” (5).\nEl arquitecto y pintor Emilio B. Coutaret nació en Thiers en 1863 y falleció en La Plata en 1949. “Estudió Arquitectura e Ingeniería en Le Havre y se trasladó a la Argentina para trabajar en la expansión de la red ferroviaria. Colaboró con el ingeniero Pedro Benoit y el arquitecto Ernesto Mayer en el diseño y construcción de la Catedral de La Plata. Realizó el diseño de la imagen de la Inmaculada Concepción que se levanta en los jardines de dicha Catedral. Además, bosquejó los planes para la construcción de la Escuela de Dibujo de La Plata. Algunas de sus obras se hallan en diversos museos nacionales” (6).\nEl arquitecto Emilio Hugue nació en París en 1863 y falleció en Buenos Aires en 1912. “Graduado en la Escuela de Bellas Artes de París, arribó a Buenos Aires en 1898 y ayudó a difundir el estilo academicista. Entre sus obras porteñas se destacan la casa Moussion (ex Bazar Dos Mundos); la casa Franco Argentina, ya demolida, y la casa matriz y diversas sucursales del Banco Francés del Río de la Plata. En la provincia de Tucumán realizó el Hotel Savoy, el Teatro Odeón y el Casino, además de diferentes residencias particulares, en su mayoría desaparecidas” (7).\nEl arquitecto Louis Dubois nació en Toulouse en 1867 y falleció en Buenos Aires en 1916. “Llegó al país en 1888. Realizó diversos trabajos para el Departamento de Obras Públicas de La Nación. Instaló su estudio en Suipacha 1069 (Buenos Aires). Entre sus muchas obras sobresalen el Hotel Chile, en Avenida de Mayo y Santiago del Estero, de concepción modernista, las residencias de Antonio Robirosa (Parera 119), Premio Municipal de 1905, y de Antonio Lanusse (Suipacha 1136), en 1909, y el edificio de la Farmacia Suiza (Tucumán y Maipú)” (8).\nGastón Mallet nació en 1875 y falleció en su tierra natal en 1964. “Se formó en la Escuela de Arte de París. Arribó al país en 1907 para intervenir en la modernización de la ciudad de Buenos Aires, según el modelo urbanístico aplicado en París. Estuvo a cargo de la construcción del Palacio Dosse, uno de los grandes edificios realizados a fines del siglo XIX y ubicado sobre la avenida Alvear, y también de importantes viviendas particulares. Se desempeñó en la construcción del edificio del Centro Naval, de estilo francés e inaugurado en 1914” (9).\n3. Pérez Izquierdo, Gastón: Ultima carta de Pellegrini. Buenos Aires, Sudamericana, 1999.\n4. Enciclopedia Clarín. Buenos Aires, Visor E.A.S.A, 1999.\nEl arquitecto John Doyer nació en 1862; falleció en Buenos Aires en 1939. “En 1988 viajó a la Argentina e instaló su estudio. Entre sus principales obras se destacan las estaciones Once de Setiembre y Ramos Mejía, del Ferrocarril del Oeste (Buenos Aires) y la oficina central y varias sucursales de la antigua Cooperativa Telefónica. Fue presidente de la Sociedad Central de Arquitectos durante 1906-1907. A su inciativa se debe la creación de los premios municipales de Fachada (Buenos Aires)” (1).\nCarlota Rauscher, vecina de Belgrano e integrante de la Junta de Estudios Históricos, se refirió en una entrevista al motivo por el que viajó el húngaro: “Vino a la Argentina motivado por haber obtenido en el año 1908 el primer premio en un concurso de proyectos presentados para la construcción de la Facultad de Ingeniería en Buenos Aires. Apenas pisó suelo argentino, le bastó para conocer los imprevistos y la generosidad de un país donde el art nouveau ya se había asentado. Una vez aquí se enteró de que la obra no se podía concretar, al mismo tiempo que iba descubriendo una perspectiva alentadora para continuar su carrera como arquitecto, radicándose en la ciudad de Córdoba” (1).\n“Andrés Kálnay, junto con su hermano Jorge, habían arribado a la Argentina provenientes de su Hungría natal a principio de los años 20. Andrés llegó a diseñar más de 100 obras de distinta envergadura en nuestro país, algunas de las cuales realizó junto con su hermano. Si bien él había recibido una formación académica, en muchas de ellas se ve claramente la influencia de las nuevas vanguardias arquitectónicas, como el Art Déco, siempre combinado con su sello personal. No hay dudas de que la obra más ejemplar fue la Cervecería Munich, en la Costanera Sur, que durante muchos años sirvió como centro de esparcimiento a los porteños (hasta hace poco el edificio funcionaba como sede del Museo de Telecomunicaciones).Pero además de ser un gran arquitecto Kálnay también se destacó por su inventiva, expresada tanto en sistemas constructivos de gran rapidez y eficacia –que supo aplicar en la mayoría de sus trabajos- como en el diseño de viviendas económicas. De la misma forma mostró su inventiva en proyectos de baños de dimensiones mínimas y en otros casos participó del diseño de mobiliarios, esculturas y vitrales que luego incorporaba con carácter novedoso en sus proyectos” (2).\nLa arquitecta y pintora Anikó Szabó nació en 1945, hija de padres húngaros. Es argentina naturalizada. Comenzó a dibujar desde muy joven, dedicándose luego a la pintura al óleo. Sus obras rescatan a Buenos Aires de un modo ‘naive’ o ingenuo. A partir de 1975, sus pinturas se hicieron populares a través de láminas y tarjetas postales. Desde 1977 es coordinadora de las Tarjetas de Navidad del Patronato de la Infancia. Muchas de sus obras están en poder de coleccionistas y Museos de Arte Naif de Europa” (3).\n1 Asato, Andrés: “Una mirada a la arquitectura del húngaro Juan Kronfuss”, en La Nación, Buenos Aires, 15 de agosto de 2002.\n2 Luchetti, Jorge: “Acento húngaro en Villa Urquiza”, en El Barrio, Periódico de Noticias, Buenos Aires, Enero de 2003.\nLuis Dates nació en 1885 y falleció en Buenos Aires en 1948. “Ingeniero y arquitecto, llegó a la Argentina en 1887. Cursó estudios en la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires. A partir de 1908 comenzó a ejercer como arquitecto. En 1914, construyó en Buenos Aires el edificio de oficinas Otto Wolf, en la avenida Belgrano 601. Desde 1920 formó parte de la Sociedad Central de Arquitectos. Entre sus obras se cuentan, además, numerosas residencias particulares y casas de departamentos en Buenos Aires (Azcuénaga 1372 y Santa Fe 1621) y en Mar del Plata” (1).\nEl arquitecto Thomas Charles Medhurst nació en 1849 y falleció en su tierra natal en 1918. “Estudió en la Architectural Association y el King’s College de Inglaterra. Arribó a Buenos Aires en 1893 para trabajar en a construcción del Ferrocarril del Oeste. En 1897 abrió su propio estudio y entre sus principales trabajos se cuenta la construcción del edificio de la Aduana de Rosario, Santa Fe” (1).\nA criterio de Fabio Grementieri, la cultura arquitectónica es un “campo donde la contribución italiana fue fundamental. Esa cepa produjo monumentales y emblemáticas obras como la Casa Rosada, el Palacio del Congreso, el Teatro Colón, la Confitería del Molino y el Pasaje Barolo, pero también dio lugar a la ‘casa chorizo’ (que reina en casi todo el país) o a las esmeradas decoraciones de estuco en interiores y exteriores de fines del siglo XIX y principios del XX. Todo ello es fruto del tesón y la pericia de italianos en su ‘otra patria’. Ellos, convocados por el preámbulo de la Constitución Nacional, se tomaron bien en serio la tarea de construir a edificar un nuevo país y, de paso, modelar el paisaje cultural urbano de innumerables ciudades argentinas. Y muchas veces lo hicieron con gran picardía, como es el caso del revoque símil piedra, una increíble falsificación de la prestigiosa piedra de París, que los inmigrantes italianos inventores de ese simulacro emplearon sobre las fachadas de todas las calles y avenidas de la Argentina” (1).\nEl ingeniero y arquitecto Nicolás Canale nació en Génova en 1807 y falleció en Buenos Aires en 1874. “Ingeniero y arquitecto, llegó con su familia a la Argentina en 1855. Asociado con su hijo José, también ingeniero y arquitecto, construyó numerosas obras como la Quinta de los Leones (1858) y el Templo de Nuestra Señora de la Paz (1860), en Lomas de Zamora; y las iglesias de Nuestra Señora de la Piedad y de la Inmaculada Concepción de Belgrano (1865), en Buenos Aires. Además, Nicolás y José Canale realizaron el proyecto del Palacio Municipal de Lomas de Zamora (1872)” (2).\nBenito Panunzi nació en 1819; falleció en Buenos Aires en 1894. “Comenzó su labor en Buenos Aires en 1868, fundando el estudio Fotografía Artística, en la calle Cuyo 55. Especializado en retratos y fotografías de indios y gauchos tomadas en su propio entorno, sus imágenes se vendían por entregas bajo el título de Album Panunzi. También se desempeñó como arquitecto, ingeniero, dibujante y docente de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes” (3).\nEl arquitecto Pedro Fossatti nació en Roma en 1821 y falleció en Buenos Aires en 1903. “Llegó a nuestro país en 1855, contratado por Justo J. De Urquiza para realizar diversas obras públicas, entre ellas, continuar la remodelación del Palacio San José en Entre Ríos, comenzada por Jacinto Dellepiane. Con la modificación del diseño original de esta obra, introdujo el clasicismo italiano, desde los recursos expresivos renacentistas hasta los manieristas, a la arquitectura argentina. Construyó también el Palacio Santa Cándida y la iglesia de Concepción del Uruguay, en Entre Ríos. El primero, construido al estilo de una villa toscana, es una muestra del esplendor del siglo XIX” (4).\nLuis Giorgi, nacido en 1821, “Fue el arquitecto de la orden Franciscana caracterizado por su sentido escenográfico. En Salta hizo las reformas del interior de la Iglesia de San Francisco y luego de la fachada, en 1870; allí como escultor plasmó las imágenes de ‘San Severo’, en cera; ‘La Purísima’ ubicada en el altar mayor, realizada con pasta y tela encolada; y ‘San Diego de Alcalá’, confeccionada en madera tallada y tela encolada”. Falleció en Catamarca en 1905 (5).\n“La Catedral, en su interior, posee tres naves y un crucero con cúpula, destacándose por su ornamentación en colores ocre, verde y azul, además del dorado que resalta al observar el llamativo altar mayor, que es una manifestación del barroco tardío obra del arquitecto franciscano Luis Giorgi”.\nTrabajó asimismo en la construcción de la iglesia salteña de San Francisco: “Esta Iglesia perteneciente a la orden franciscana tuvo varias reconstrucciones. Concluyó la primera etapa en 1625, y posteriormente se construyó un segundo templo en 1674, que fue destruido por un incendio a mediados del siglo XVIII. Luego se comenzó a erigir la actual iglesia bajo la dirección del español Fray Vicente Muñoz, nacido en Sevilla, quien construyó además la Iglesia de San Francisco de Buenos Aires y la magnífica cúpula de la Catedral de Córdoba. Como la Catedral anteriormente nombrada fue también decorada por el arquitecto italiano Luis Giorgi en otra reforma que presentó en 1870, donde se levantó la esbelta torre que acompaña al templo. Con su campanil separado de la nave central de cincuenta y tres metros de altura, la convierten en la más alta de Sudamérica. La campana de la torre del campanil llamada ‘Campana de la Patria’, fue realizada mediante la fundición de los bronces de los cañones utilizados en la batalla de Salta, donde venció el Ejercito del Norte a las tropas realistas. El mismo Gral. Manuel Belgrano asistió iniciado el siglo XIX a la misa fúnebre oficiada en memoria de los vencedores y vencidos en la mencionada batalla de Salta en 1813. (...) La iglesia San Francisco fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1941” (6).\nEl arquitecto Luis Caravatti nació en 1821; falleció en Catamarca en 1901. “Realizó los edificios más importantes de la ciudad de Catamarca. Su primer trabajo encargado por el gobernador Manuel Navarro, en 1859, fue un interesante conjunto arquitectónico que enmarcó la plaza principal y la Casa de Gobierno. Entre 1862 y 1875 continuó la construcción de la Catedral. Realizó la casa que perteneció al gobernador José Cubas y que fue el domicilio particular de Caravatti, luego sede de la Municipalidad y el Registro Civil de la provincia. Actualmente convertida en museo, alberga varias colecciones que permiten apreciar la historia de la ciudad, desde su desarrollo edilicio y urbanístico hasta una pinacoteca con obras de pintores de la provincia, una muestra fotográfica, antiguos modelos de imprenta y diversos objetos de uso cotidiano. También diseñó el importante Seminario Conciliar y la iglesia de San Pablo de Capayán” (7).\nEl arquitecto José Canale nació en Génova en 1833 y falleció en Buenos Aires en 1883. “Llegó a la Argentina en 1855 en compañía de su padre Nicolás, también arquitecto. Entre sus obras se destacan la construcción del Palacio de Fusoni y la Confitería Del Aguila, en Buenos ires, y edificio de Castelforte, en Adrogué, provincia de Buenos Aires, hoy convertido en museo. Fue el primer arquitecto que ofreció sus servicios a la Municipalidad de Buenos Aires e introdujo el uso del hormigón armado para las construcciones” (8).\nEl arquitecto Raúl Levacher nació en Parma. “En el país trabajó en forma conjunta con el arquitecto Emilio Agrelo en la construcción del Hotel Windsor y también se le atribuye participación en el diseño de las Galerías Pacífico en 1889, estas últimas destinadas, en principio, para albergar las grandes tiendas Bon Marché. Fueron proyectadas teniendo como modelo a la galerías de París” (9).\nJuan Bautista Arnaldi nació en Porto Maurizio en 1841 y falleció en Buenos Aires en 1915. “Autor de varios teatros en Buenos Aires (Onrubia, Comedia y Marconi). Trabajó en la provincia de Santa Fe, donde proyectó la nueva Catedral (1884, inconclusa), hizo también las catedrales de Rosario (1882), Paraná (1895) y de La Rioja (1899) y el convento de Santo Domingo en Santa Fe (1890). Fue un talentoso exponente del academicismo ecléctico en la arquitectura argentina” (10).\nEl arquitecto Francisco Pinaroli nació en 1842; falleció en Corrientes en 1887. “En el país realizó importantes obras como la iglesia Nuestra Señora del Rosario, hoy actual Catedral de Goya (Corrientes), inaugurada el 15 de agosto de 1884. Para su realización se inspiró en la Basílica de Novara (Italia). También realizó la estación 19 de Noviembre, priera terminal del Ferrocarril Oeste de La Plata (1887), actualmente Pasaje Dardo Rocha” (11).\nEl arquitecto y urbanista Juan Antonio Buschiazzo nació en Piamonte en 1846 y falleció en Buenos Aires en 1917. “Por la dimensión de su obra y su actuación institucional es uno de los profesionales académicos más significativos que actuaron en el período 1870-1914. Entre sus obras se cuentan la remodelación de la Plaza de Mayo, el trazado de la Avenida de Mayo, la renovación del Cementerio de la Recoleta, y la traza del cementerio de la Chacarita. Cabe mencionar la antigua Bolsa de Comercio, la capilla del Carmen, y la intendencia de Belgrano, hoy Museo Sarmiento. Construyó y modificó varios hospitales en Buenos Aires, como el Muñoz (1882), el actual Borda (1885), el Italiano (1896) y el Durand (1909). Actuó además en diversas provincias y desarrolló una intensa construcción de residencias particulares. Fue propulsor y presidente de la Sociedad Central de Arquitectos” (12).\nEl ingeniero hidráulico Cesare Cipolletti nació en Roma en 1846 y falleció en alta mar en 1908. “Autoridad europea en la materia, en 1888 Guillermo Villanueva lo contrató para desarrollar un regimen de riego en Mendoza. Así construyó las tomas de agua de los ríos Tunuyán y Mendoza y los diques de San Juan y Tucumán. Entre sus trabajos técnicos sobresale Estudios de irrigación: Ríos Negro y Colorado. Murió cuando regresaba al país para concretar esta obra. En su homenaje, la ciudad de Cipolletti, en la provincia de Río Negro, lleva su nombre” (13).\nFrancisco Tamburini nació en Italia en 1846 y falleció en Buenos Aires en 1891. “Fue docente de la Real Academia de Nápoles y llegó al país en 1881, realizando una vasta labor. Se desempeñó como inspector general de Arquitectura de la Nación desde 1883 hasta su muerte. Entre sus obras se destacan la ampliación de la Casa Rosada, el Hospital Militar Central y el proyecto inicial del Teatro Colón (obra concluida por Víctor Meano y Jules Dormal)” (14).\n“En 1888 llegó a la Argentina Antonio Curatella (1852-1922) de 36 años de edad, junto a su mujer Clara Manes y sus cuatro hijos: Rosa, José, Francisco y Horacio. Antonio era de Potenza, al sur de Italia y venìa en busca de trabajo y para colaborar en la construcción de la ciudad de La Plata, que habìa sido fundada el 19 de noviembre de 1882. Antonio era un constructor y escultor decorador que realizaba los yesos y molduras que ornaban los frentes de las viviendas. Era un hombre bueno, generoso y trabajador, siempre ayudó a todo el mundo. Pasó largos años en el seminario y todo hacìa pensar que iba a ser sacerdote; era también un buen músico y tocaba magistralmente el órgano. Llegó a La Plata con la esperanza de realizar importantes esculturas para el Palacio de la Legislatura, pero otro escultor italiano Vìctor De Pol (1865-1925) consigue la mayoría de los contratos y a Antonio le queda el trabajo de decoración de frentes de las viviendas y edificios públicos. Aquì nace su quinto hijo, Marìa Antonieta y el 14 de diciembre de 1891, a las 11 de la noche, nace Pablo, quien serìa uno de los mayores escultores de la historia del Arte de los Argentinos” (15).\nEl arquitecto Carlos Morra nació en 1854; falleció en su tierra natal en 1926. “Estudió en Italia en la Real Academia de Turín y en la Escuela de Aplicación de Artillería e Ingeniería. Arribó al país en 1881 y se desempeñó como profesor del Colegio Militar y director de Construcciones Militares. También estuvo a cargo de la construcción del Tiro Federal Argentino en Palermo, y el palace Hotel en la esquina de Tte. Gral. Perón y 25 de Mayo. Realizó las escuelas Mitre, Sarmiento, Belgrano y Roca; y el edificio de la Lotería Nacional de la calle México al 500, donde funcionó la Biblioteca Nacional hasta su actual emplazamiento. Fue director de Obras Municipales de La Plata y presidente de la Sociedad Central de Arquitectos” (16).\nEl ingeniero Luigi Luiggi nació en 1856 y falleció en su tierra natal en 1931. “Llegó al país enviado por el rey italiano Umberto I. Ante la posibilidad de un conflicto con Chile, se hizo cargo de la construcción de la Base Naval de Puerto Belgrano. Los planos y el presupuesto fueron aprobados el 30 de noviembre de 1896. Trabajó también en los puertos de Punta Alta, Rosario y Santa Fe. En 1904 dirigió el ensamble del faro más alto del país, ubicado 7 km al este de Monte Hermoso. Trazó los planos del municipio que lleva su nombre –Ingeniero Luiggi- en la provincia de La Pampa, fundado en 1910” (17).\nNacido en Italia en 1860, Víctor Meano “se graduó de geómetra en el Instituto Escuela Técnica y Gimnasio de Pinerolo y de arquitecto en la Academia Albertina de Turín. En 1882 llegó al país e ingresó al estudio de Francesco Tamburini. En 1890 tuvo a su cargo la realización del nuevo Teatro Colón, sobre un proyecto de Tamburini. En 1895 ganó el concurso para la obra del Congreso Nacional. Por otro lado, hacia 1903 su proyecto ganó el concurso para diseñar el Palacio Legislativo del Uruguay” (18). Falleció en Buenos Aires en 1904.\nMeano llegó a la Argentina convocado por Tamburini. Escribe Scardín: “Nacido en Susa (Italia), Víctor Meano cursaba sus estudios en Pinerolo, antes, y en Torino, después, en la Academia Albertina, pasando luego a construir algunos edificios, hasta que en 1884 el arquitecto Tamburini, que había podido apreciar en distintas ocasiones sus talentos llamábale para que le prestara su colaboración en la ejecución de muchos proyectos de edificios públicos y privados, pues sabido es que Tamburini legó su nombre en Buenos Aires a la Casa de Gobierno, al Departamento de Policía, al Hospital Militar, a muchas escuelas y casas particulares que continúan siendo muy apreciadas por la belleza del estilo y la pureza de las líneas” (19).\nEl arquitecto y sacerdote Ernesto Vespignani nació en 1861; falleció en Buenos Aires en 1925. “Realizó numrosas obras religiosas en su país. En la capital de Argentina, inició las obras del Santísimo Sacramento y se destacan la iglesia de San Carlos y el Santuario de Nuestra Señora de Buenos Aires, el Santuario de Nuestra Señora de Itatí (Corrientes), la iglesia del Rodeo (Mendoza), la iglesia de Viedma (Río Negro), el colegio San José (Santa Fe), la iglesia de Nuestra Señora de la Merced (Tucumán), la iglesia de María Auxiliadora (Córdoba) y numerosos colegios y parroquias de la congregación salesiana en el país” (20).\nEl arquitecto Gino Aloisi nació en 1864; falleció en Alta Gracia, Córdoba, en 1924. Fue “Autor de la antigua Facultad de Medicina (calles Córdoba y Junin, Buenos Aires), de la cual queda sólo la capilla que forma parte de la plaza Houssay. Realizó la Escuela Normal N° 1. Premiado en la Exposición del Centenario, expresó la línea academicista italiana en la Argentina” (21).\nEl arquitecto Alfredo Olivari nació en Liorna en 1867. “Se destacó por una amplia obra realizada durante las primeras décadas del silgo XX y compartió su estudio con su hijo Alberto, con quien proyectó y construyó el Hospital Municipal Pedro Fiorito de Avellaneda (1909-1913). El edificio presenta un cuerpo central rematado en una torre con reloj; el acceso principal está coronado por un arco de medio punto enmarcado por pilastras de frente liso y capitel jónico. Además, realizó residencias como la Solari, en Caseros 532 (1910), y la Camuyrano, en Viamonte 1856 (1922), Buenos Aires” (22).\nAugusto C. Ferrari nació en 1871. A propósito de un libro editado en 2003, escribe F.C.: “Una visita a la tradición menos conocida del modernismo; una microhistoria de la relación entre técnica y pintura a fines del 1800; una evidencia más del erotismo como ingrediente central de la iconografía religiosa; un homenaje de Susana y León Ferrari a su padre, el arquitecto y artista Augusto C. Ferrari: éstas y muchas otras cosas es el hermoso volumen Augusto C. Ferrari (1871-1970) (Licopodio), que se presentó esta semana en el Centro Cultural Recoleta. Nacido en Módena (Italia) en 1871, Ferrari estudió arquitectura en Génova pero se dedicó sobre todo a la pintura y la fotografía. Se especializó en hacer ‘panoramas’, que como explica Luis Felipe Noé, eran grandes murales transportables que ocupaban todas las paredes de una sala circular. Desde el centro del salón, el espectador tenía la ilusión de estar en otro escenario, exótico o testimonial. En esta suerte de tromp l’oeil de ambientación, Noé percibe las raíces del hiperrealismo, la instalación y la realidad virtual. Ferrari fue también un notable arquitecto y pintor de iglesias católicas. Llegado a la Argentina en 1914, al año siguiente ya estaba decorando la capilla del Divino Rostro. Ese mismo año conoció a Susana Celia del Pardo, con quien se casó en 1916. El libro reúne fotos de los panoramas, reproducciones de sus obras de caballete y, quizá lo más atractivo –por el humor desacralizador que destilan- las fotografías de los modelos humanos que Ferrari utilizó, por ejemplo, para pintar la iglesia de San Miguel Arcángel, en Buenos Aires (...). Representadas generalmente por él, su esposa y otros miembros de la familia, las diferentes escenas religiosas combinan un respeto áurico por el registro documental y una hilaridad desopilante, como la que provoca su serie de profetas, santones y mesías disfrazados con túnicas de toalla y coronitas de cartón” (23).\nLa revista Todo es Historia, que dirige Félix Luna, dedicó una entrega (11) a la inmigración, en coincidencia con la muestra de Casa FOA en el ex Hotel de Inmigrantes. En dicha revista se recuerda que, en 1898, “se creó la Dirección Nacional de Inmigración, construyéndose y habilitándose el complejo edilicio formado por el definitivo Hotel de Inmigrantes, el Hospital, el desembarcadero y la infraestructura de lo que es hoy la Dirección Nacional de Migraciones”. Esa Dirección, “con todas sus oficinas y dependencias anexas, funciona actualmente en el amplio complejo edilicio que simultáneamente con el Hotel de Inmigrantes, se construyera a comienzos de este siglo, más precisamente en la Av. Antártida Argentina 1355, en terrenos otrora ganados al río, donde, desde 1911 funcionan las oficinas dedicadas a la inmigración, espacios inertes, acompañantes inmóviles de toda la historia migratoria de la Argentina de los últimos 80 años”.\nMagdalena Insausti es la autora del libro Argentina, un país de inmigrantes (24). Escribió asimismo “Hotel de Inmigrantes Un proyecto colosal para la gran Argentina”, incluido en esta entrega de la revista de Luna. Allí nos dice: “Como pocos lugares en nuestro país, el conjunto de edificios denominados Hotel de Inmigrantes, expresa el testimonio tangible de la historia argentina del siglo XX. Su construcción se relaciona con los avatares políticos de principios de siglo; la escrupulosa economía de la inmigración que se trasluce en la administración del Hotel; las estrategias migratorias que se cumplieron hasta en la revisión de los equipajes; las colonias en el interior y el traslado de los inmigrantes; la filosofía política que subyace en los escritos de Juan Alsina, Juan P. Ramos y otros. Los múltiples destinos del hotel se vinculan asimismo a las exigencias o paradojas de nuestra historia. Así, fue sede del Regimiento 1° de Infantería de Marina, oficinas de Y.P.F., hogar escuela de la Fundación Eva Perón, o escuela de inmigrantes” (25).\nEn ese mismo texto se recuerda la historia del complejo edilicio, vinculada a dos constructores y un arquitecto inmigrantes: “Las obras del Hotel se adjudicaron en 1905 a los constructores Udina y Mosca, de origen italiano. (...) En enero de 1911, el complejo fue inaugurado por el Presidente Sáenz Peña. El edificio del Hotel, replanteado por el arquitecto Juan Kronfuss, se terminó en 1912” Y albergó a miles de inmigrantes, hasta que “El declive de la inmigración desde principios de los ’50 señaló el fin de la historia del hotel” (26).\nEn Roma, en 1887, nació Alula Baldassarini, quien falleció en Buenos Aires en 1975. “Graduado de ingeniero en la Universidad de Roma vino a la Argentina en 1909. Fue uno de los principales constructores de Mar del Plata, donde impuso la utilización de la piedra en el frente de los edificios. Entre sus obras más famosas está la ‘Villa Regina’ de Regina Pacini de Alvear, la de Adela Harilaos de Olmos, las de Alfredo Urquiza y la de Bosch. Utilizó diversos estilos propios del eclecticismo para las zonas de balnearios, desde el ‘anglonormando’, hasta regionalismos hispanizantes” (27).\n“Este personaje, con sus luces y sus misterios, creó una arquitectura portentosa en un paisaje donde la solitaria verticalidad de las torres contrasta con la abrumadora horizontalidad de la llanura. Más de 60 edificios en apenas cuatro años: una tarea faraónica en manos de un solo hombre. Indagar los móviles últimos de la obsesión de Salamone puede resultar una tarea inquietante. En la misma época en que el arquitecto Alejandro Bustillo construía el hotel Llao-Llao y los palacios más importantes de la entonces ciudad mimada de la aristocracia –la Municipalidad y el Casino de Mar del Plata-, el gobernador Manuel Fresco, de tendencia conservadora, otorga a este otro arquitecto total libertad para levantar los edificios públicos de algo más de una veintena de insignificantes pueblos de provincia” (28).\nEl arquitecto Benjamín Pedrotti nació en 1880. “Llegó al país a comienzos del siglo XX y montó su propio estudio en Lavalle 1268 (Buenos Aires). Su actuación tuvo lugar en el mismo período que los arquitectos italianos Francisco Gianotti y Mario Palanti. En 1926 diseñó y construyó un edificio para una fábrica de bujías, en Rauch al 1800 (hoy Santos Discépolo), que años más tarde ocupó el Teatro del Picadero. Realizó también residencias privadas, como las de Libertad 761, Salguero y Rivadavia y San Juan y Urquiza, Buenos Aires (29).\nEl Cine Teatro 25 de Mayo, de Villa Urquiza, “fue inaugurado en 1927 por el constructor italiano Máximo Gasparutti, quien dejó una muestra acabada de sus conocimientos constructivos y decorativos a pesar de haber recibido aportes de un especialista en el decorado interior. La fachada muestra una composición abarrocada, donde el juego de luces y sombras junto con su composición escenográfica son de destacar por el uso de columnas adosadas al muro y un frontis triangular, con gran cornisamento, dentro del cual inseró un magnífico bajorrelieve, obra realizada por un escultor alemán” (30).\nEl arquitecto Francisco Gianotti nació en Lanzo en 1881 y falleció en Buenos Aires en 1867. “Estudió en la Academia de Arquitectura y Bellas Artes de Turín. En 1909 arribó a Buenos Aires para participar en el montaje del Pabellón Italia en la Exposición Internacional del Centenario patrio. Luego trabajó en el estudio de los arquitectos Prins y Ranzenhofer. En 1912 proyectó, en la calle Florida, un célebre pasaje comercial denominado Galería Güemes. En 1916 diseñó la Confitería del Molino, con dos salones de fiestas, fábrica de masas y equipamiento cuidadosamente estudiado, sumándose ocho departamentos nuevos para renta a los cinco existentes sobre la avenida Callao. Diseñó además importantes residencias para la Avenida Daigonal Norte. En 1931 construyó el edificio Shaffhausen, en la calle Reconquista 336-356, ideado originariamente para la Bolsa Inmobiliaria de Buenos Aires. Proyectó casas de renta y oficinas, y una iglesia Ortodoxa Griega para el barrio de Belgrano” (31).\nEl arquitecto Enrico Tedeschi nació en Roma en 1910 y falleció en Buenos Aires en 1978. “Graduado en su ciudad, llegó al país en 1948. Fue uno de los creadores de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Tucumán y docente en Córdoba, San Juan y Mendoza. Además, fue fundador y decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Mendoza. Desde 1973 se dedicó a la investigación de las zonas áridas, el ambiente humano y la vivienda” (32).\nEl arquitecto y pintor Clorindo Testa nació en Italia en 1923. De estilo vanguardista, sus obras poseen originalidad y fuerza. Entre ellas se destacan la sede central del Banco de Londres en Buenos Aires, la Biblioteca Nacional y el Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires” (33).\n“Un pequeñísimo inmigrante ilegal. Así fue como arrancó su historia en este país Clorindo Testa, un bebé de tres meses que, a upa de su mamá, quedó demorado muchas horas en un barco mientras afuera, en el puerto de Buenos Aires, la discusiones en torno a su ingreso, que sí que no, arreciaban entre su padre y los funcionarios de migraciones. (...) Hijo de Juan Andrés, un médico radiólogo afincado en el país desde 1910, y de la argentina Ester García, Clorindo Testa (también Manuel José pero sólo de bautismo) nació el 10 de diciembre de 1923 en Nápoles, por designio romanticista de su papá, quien se embarcó con su mujer embarazada para que el primogénito conociera la luz en la tierra de sus mayores. ‘Pero al volver, al viejo no se le ocurrió que tenía que anotarme en el consulado argentino, pensó que si venía con ellos alcanzaría con el registro civil italiano’, explica” (34).\n“Viajó a la Argentina y se graduó de arquitecto en nuestra Universidad de Buenos Aires. A partir de ahí, la ciudad comenzaría a ver la realización de sus obras como verdaderos hitos arquitectónicos. Así lo muestran la Biblioteca Nacional y el antes mencionado ex Banco de Londres. Esta arquitectura se encuentra dentro de la corriente estética del neo-brutalismo, revivido a fines de los años 50, en donde los edificios quedan al desnudo y muestran su esencia” (35).\n(1) Grementieri, Fabio: “Patrimonio a la italiana”, en La Nación, Buenos Aires, 28 de diciembre de 2003.\n(6) Texto y foto en S/F: “Catedral Basílica y Museo Monseñor Pérez”, http://www.argentinaturistica.com/informa/salipaseosciu.htm.\n(14) Enciclopedia Clarín. Buenos Aires, Visor E.A.S.A, 1999.\n(15) Gutiérrez Zaldívar, Ignacio: Pablo Curatella Manes 1891-1962. Catàlogo de la muestra realizada en Zurbaràn en 2004.\n(16) Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos Aires, Clarín, 2002.\n(18) Enciclopedia Clarín. Buenos Aires, Visor E.A.S.A, 1999.\n(19) Scardín, Francisco: La Argentina y el trabajo. 1906.\n(20) Varios autores: Enciclopedia Visual de la Argentina. Buenos Aires, Clarín, 2002.\n(23) F. C.: “Erótica e hiperrealismo”, en Clarín, Buenos Aires, 6 de septiembre de 2003.\n(24) Luna, Félix (director): Todo es historia. N° 398. Buenos Aires, septiembre de 2000.\n(25) Insausti, Magdalena: Argentina, un país de inmigrantes. Dirección Nacional de Migraciones, 1998.\n(26) Insausti, Magdalena: “Hotel de Inmigrantes: un proyecto colosal para la gran Argentina”, en Todo es Historia, N° 398. Septiembre de 2000.\n(27) Sitio www.monumentos.org.ar\n(28) Enciclopedia Clarín. Buenos Aires, Visor E.A.S.A, 1999.\n(29) García Navarro, Santiago: “Tour fantástico. La arquitectura de Francisco Salamone vuelve a nacer”, en Vía Libre/La Nación, 2 al 8 de octubre de 1997.\n(30) Luchetti, Jorge: “En defensa del Colón de Villa Urquiza”, en El Barrio, Periódico de Noticias, Buenos Aires, Abril de 2003.\n(33) Enciclopedia Clarín. Buenos Aires, Visor E.A.S.A, 1999.\n(34) Muzi, Carolina: “En el nombre del arte”, en Clarín Viva, Buenos Aires, 22 de junio de 2003.\n(35) Luchetti, Jorge: “Clorindo Testa estampó su firma en Villa Urquiza”, en El Barrio, Periódico de Noticias, Buenos Aires, Noviembre de 2003.\nWladimiro Acosta nació en 1900 y falleció en Buenos Aires en 1967. “Su verdadero nombre era Wladimir Konstantinowsky. Llegó al país en 1928 e impulsó los criterios de Le Corbusier en la arquitectura nacional. En 1930 participó en el Congreso Panamericano de Arquitectura, celebrado en Brasil. En la década de 1940 realizó diversas residencias, en las cuales predominan la preocupación por el clima y la funcionalidad. Proyectó el conjunto de El Hogar Obrero (junto con Fermín Bereterbide) y otros colegas) y la Unidad Vecinal de la Isla Maciel, en la ribera sudeste del Riachuelo (Bs. As.)” (1).\n“Más allá de la escasa difusión que recibió su figura, podríamos aseverar que Vladimiro Acosta fue uno de los autores más representativos de la arquitectura moderna que hubo en el país. Constantinovsky –tal su verdadero nombre- había nacido en Odessa, Rusia, a principios del siglo veinte. Se graduó de arquitecto en Italia y, luego de su paso por distintas ciudades del viejo continente, en 1929 se afincó definitivamente en nuestro país, donde permaneció hasta su muerte, acaecida en 1967. Fue un arquitecto de infatigable labor, que no bajó los brazs hasta poder exponer y ver el fruto de sus nuevas ideas, que de alguna manera siempre quedaron ligadas a temas bioambientales. Su preocupación residía en el mejoramiento de la iluminación y ventilación de las viviendas, además de un uso racional de la energía. De esta forma quedó catalogado como un arquitecto ambientalista, algo que por aquellos años era mirado por algunos profesionales con cierta extrañeza” (2).\n2 Luchetti, Jorge: “Un tal Wladimiro Acosta”, en El Barrio, Periódico de Noticias, Buenos Aires, Diciembre de 2003.\nEl arquitecto Jacques Dunant nació en 1858; falleció en su país natal en 1939. “Llegado al país en 1889, fue representante del academicismo francés dentro de la arquitectura argentina de fines del siglo XIX, con predominio del estilo borbónico” (1).\nEl ingeniero civil Walter Moll nació en 1881; falleció en Buenos Aires en 1957. “Naturalizado argentino, se matriculó en la Organización Profesional de Ingenieros Civiles de Buenos Aires. Partidario del racionalismo, proyectó el edificio de oficinas y viviendas de la Sociedad Anónima Financiera y Comercial (SAFICO), inaugurado en 1933. La obra constituye un volumen rectangular de 10 pisos, con ventanas corridas, que culmina con una torre que termina en pirámide escalonada. Moll también diseñó la casa de renta de Santa Fe 914 (Buenos Aires)” (2).\nDesde sus países de origen trajeron talento y empeño; gracias a ellos, la Argentina cuenta con importantes edificios.\nHotel de Inmigrantes, en www.galespa.com.ar\nFolleto sobre Francisco Salamone editado por la Municipalidad de Azul, Coordinación de Turismo y Patrimonio de Azul. Fotos de Martín Laborda.\nClorindo Testa (www.cultura.gov.ar)


Campaña de la Agencia Europea para la Seguridad y la Salud en el Trabajo 2014-2015 “Trabajos Saludables: Gestionemos el Estrés” | ansme\nCampaña de la Agencia Europea para la Seguridad y la Salud en el Trabajo 2014-2015 “Trabajos Saludables: Gestionemos el Estrés”\nMar, 22/07/2014 - 14:38\nEl pasado 7 de abril dio comienzo esta campaña cuyo principal objetivo consiste en ayudar a empresas, personal directivo, trabajadores y trabajadores y sus representantes, a reconocer y gestionar el estrés y los riesgos psicosociales en el trabajo.\nDe hecho, el marco estratégico en materia de salud y seguridad en el trabajo 2014-2020, presentado por la Comisión Europea el pasado 6 de junio, recuerda que más de la mitad de los trabajadores considera el estrés uno de los principales riesgos en el trabajo y señala la necesidad de mejorar la prevención de los riesgos emergentes.\nSin embargo, en la mayoría de las empresas navarras todavía no se ha abordado la evaluación de los riesgos psicosociales correctamente ni se han adoptado las medidas necesarias para prevenir y proteger a los trabajadores frente a estos riesgos, tal y como se constata en las visitas a empresas por parte de técnicos del ISPLN en sus distintas actividades.\nLos datos anteriores indican que se deben llevar a cabo programas y actividades para mejorar esta realidad y, por ello, el ISPLN va a tomar parte activa en la Campaña. Fruto de esa participación surge este sitio Web, destinado a divulgar, no sólo las actuaciones de la campaña en Navarra, sino también información para conocer la magnitud de la situación y herramientas de interés para lograr una mejor gestión de los riesgos psicosociales en todas las organizaciones.


Asociación Los Dólmenes: Los conservacionistas exigen protección para los dólmenes ante las obras de Aljarafesa\n8 dic 2010 ~ ~ Etiquetas: Valencina\n08/12/2010. El Correo.\nEs llamativo que los periodistas le hayan cogido el gusto a denominar "conservacionistas" y "proteccionistas" a las asociaciones ciudadanas.\nCONSERVAR y PROTEGER es lo que se supone que determina la ley y las normas y que deben efectuar de oficio las administraciones pues a ello están obligados. Cuando los ciudadanos salen a defender la "protección" y la "conservación" del yacimiento arqueológico o el paisajístico es porque alguien no está haciendo los deberes, o que juega en el equipo contrario. Es lamentable que la ciudadanía de esta tierra tenga que dedicar su tiempo a vigilar y defender el Patrimonio porque los responsables ignoren, callen, duerman, o miren hacia otra parte.\nLos Dólmenes es una asociación que se declara "Patrimonialista", es decir, de ciudadanos deseosos de que se produzca un desarrollo verdaderamente sostenible del Patrimonio Cultural del territorio con todos sus contenidos arqueológicos, monumentales, paisajísticos, naturales, etnológicos, inmateriales...


El videoclip de “Te quema la bemba” se grabó en las chinampas de Xochimilco, en la Ciudad de México\n¡Ya está disponible el último videoclip de Cimafunk “Te quema la bemba”! (Captura video: YouTube)\n“Te quema la bemba”, el nuevo videoclip del cantante cubano Cimafunk, se estrenó este martes en las plataformas oficiales del músico.\nEn una publicación de Instagram, el artista anunció el estreno del material perteneciente a su más reciente álbum “El Alimento”.\n“Este Cha Cha Trap es una metáfora extendida entre comida y sexo. El video se grabó en las chinampas de Xochimilco, en la Ciudad de México”, se lee en la descripción del video publicado en YouTube.\n“El Alimento” no solo es el nombre del último álbum del prominente músico cubano, sino que también así se llamó la gira que ofreció por varias ciudades de Estados Unidos y Europa en los meses de octubre y noviembre.\nEl disco, producido por el multipremiado Jack Splash, cuenta con 13 canciones. “Un experimento”, comentó en una entrevista el cantante, que expresó estar muy emocionado porque este nuevo reto musical “marca un antes y un después en cuanto a mi sonoridad y a todo el concepto de Cimafunk”.\nEs importante destacar que “El Alimento” tiene colaboraciones musicales con artistas cubanos como Chucho Valdés y El Micha. Según el productor del álbum, el resultado final es “intrépido” y desde el punto de vista musical “rompe con muchos límites”.\n“¡Sintoniza El Alimento que ya salió! Pa’ que no te pierdas ni un tema del disco y alimentes esa cuerpa”, promociona el cantante por medio de su cuenta en Instagram.\nOtros invitados en “El Alimento” son el rapero de dancehall Stylo G. y la banda colombiana de afro-funk ChocQuibTown, quienes interpretan “La Noche”, un tema propio para una fiesta nocturna.\n“Grabar con Cimafunk fue un asombroso intercambio cultural. Él es un artista brillante. ¡Estoy feliz de ser parte del Funk!”, dijo Lupe Fiasco, el rapero ganador de premios Grammy, en una entrevista con el medio colombiano El Espectador.\nPara el segundo disco de su carrera, Cimafunk optó por trabajar con Splash, un productor que ha laborado con famosos de la talla de Kendrick Lamar, Alicia Keys, John Legend, Goodie Mob, Valerie June, Tank & the Bangas.\nEl cubano es vocalista, compositor y productor musical, cuyo estilo es una fusión original de funk con música afrocubana. A lo largo de su trayectoria se ha nutrido de la obra de los músicos cubanos Benny Moré, Bola de Nieve y Juan Formell, y de los estadounidenses James Brown, George Clinton, Prince, Al Green y Bill Withers.\nRelated Topics:cantante cubano, Cimafunk, estreno musical, nuevo videoclip


Un nuevo mantra: rigor y disciplina | Soy502\nUn nuevo mantra: rigor y disciplina\nEl trabajo en equipo exige que cada quien asuma su responsabilidad y ejecute su parte a tiempo y con precisión. El símil puede ser un ejército, pero también una orquesta o un equipo de fútbol. (Foto orquesta juvenil de Venezuela).\nEn estos últimos días, trabajando en un proyecto grande para la compañía que tengo la bendición de dirigir, estuve presente en una reunión en la que un extranjero asistió a realizarnos una propuesta de servicios para la ejecución del proyecto. Luego de mostrarse receptivo acerca de las necesidades del proyecto, los detalles, objetivos, etcétera, la persona interrumpió diciendo que no era posible realizar una propuesta por diferentes motivos y nos animó en repetidas ocasiones a tener "Rigor y Disciplina" en la ejecución del proyecto.\n“La corrupción y la falta de ética alcanzan niveles alarmantes en cualquier sector y actividad en el país de tal forma que se ha vuelto nuestro modo de vida.”\nAl principio me pareció como un buen pep talk y que a pesar de que no se había cumplido el objetivo de la reunión, esa charla nos motivaría a ponerle mayor atención aún a la base y fundamentos del proyecto. Por donde venga el consejo, sea por alguien con mucha credibilidad por tener puestos altos, gran responsabilidad dentro de su organización o por alguien que simplemente se tomó el tiempo de analizarnos a nosotros y/o a nuestro trabajo me parece que es bastante sano tomarlo.\nNormalmente gastamos nuestro tiempo responsabilizando a nuestras autoridades por sus actos ilícitos, irresponsables y sus conflictos de interés pero no reconocemos que existen acciones negativas a diferentes escalas. La corrupción y la falta de ética alcanzan niveles alarmantes en cualquier sector y actividad en el país de tal forma que se ha vuelto nuestro modo de vida. Tenemos una cultura en la que premiamos al niño en el colegio que estafa al sistema y obtiene resultados fáciles sin ser sorprendido. No existen el rigor ni la disciplina.\nLos atletas olímpicos de Guatemala son un buen ejemplo de esa revolución cultural que necesitamos: ellos, como Myrna Ortiz y Jamie Franco, han trabajado con rigor y disciplina para convertirse en los mejores del mundo. Si ellos pueden, nosotros también. (Foto: Comité Olímpico de Guatemala).\nEs común en nuestra cultura no reconocer nuestros errores, envidiar el buen trabajo que hace nuestro compañero de trabajo, buscar llegar al fin justificando cualquier medio. Común, pero no constante. Por eso muchas personas que vienen de fuera de nuestro país encuentran el éxito en Guatemala: tienen otra mentalidad que parece resulta ser lo opuesto a la norma y nosotros cedemos ante esa necesidad de cambio.\nSin ánimo de generalizar y conociendo el valioso trabajo que realizan muchos extranjeros aquí, un comentario parece hacer mayor sentido si quien lo dice tiene el acento diferente a que si la misma frase saliera de la boca de un guatemalteco. El nuevo mantra que nos había mostrado el extranjero con nombre y acento extranjero, que afuera del ámbito de su conveniencia habla como un guatemalteco más, tenía sentido. Trabajar con rigor y disciplina se trata de reconocer nuestros errores, valorarnos como cultura con aciertos y fallos y sobre todo no dejarnos llevar por los espejos que vienen de afuera. Tenemos identidad propia, talento y nuevas generaciones que pueden dar la cara con un entendimiento fuerte sobre la ética y emprender con éxito. Esa reunión me quitó un proveedor para un proyecto, pero me dio un mantra nuevo y me hizo recordar que debemos valorar lo que tenemos en el país y no permitir que un acento fingido cambie nuestra percepción sobre un producto o servicio.\nTodo esto lo debemos abordar con mucho: Rigor y Disciplina.


“Creo que no es que yo elegí al folclore, sino al revés” - El Argentino digital\n“Creo que no es que yo elegí al folclore, sino al revés”\nDesde muy chico comenzó a abrazar su pasión por la música tradicional de nuestro país y es uno de los jóvenes músicos locales que toman el folclore como bandera y como arte. Músico solista y que también conforma el “Dúo Salitre”, junto a su compañero “El Ñato”, cuenta en entrevista con Semanario El Argentino sobre sus comienzos, sus proyectos y vivencias.\nA los 10 años aproximadamente, en casa. Teníamos un disco del Chaqueño Palavecino que escuchaba todo el día, con un discman de mis hermanas. Y a eso se le sumo un amigo, donde todos en su casa eran músicos y folcloristas. Con ellos, que nos llevaban a mi amigo y a mí a las peñas, y sumando las peñas que frecuentaban mis papas hizo que me diera curiosidad la guitarra, y después el canto.\n-¿Quiénes han sido sus maestros en el camino de la música?\nTuve un montón de maestros en el camino, y sigo teniendo. Pero de los que quizás siento que he podido aprender más, podría nombrar a Juan Carlos Vivas, Magali Baliestieri, Verónica Morales, Gustavo Danni, entre un montón de gente que con su consejo, opinión, y apoyo fueron enseñándome siempre.\n-¿Porque el folklore, y no el tango u otras músicas?\nFolclore porque es lo que se escucho en casa, lo que me han enseñado mis padres, y lo que me eligió. Porque creo que no es que yo elegí al folclore, sino al revés.\n-Salitre ¿cómo nació?\nSalitre nació hace 3 años ya, y la verdad que también fue una coincidencia. Con el Ñato, mi compañero en la voz y amigo, nos conocimos en una peña de Mar del Plata, y después de un par de guitarreadas nos dimos cuenta que teníamos que juntarnos a hacer algo. Y así fue, coordinando horarios y lugares para ensayar, pudimos levantar este proyecto que sigue hoy como el primer día, lleno de sueños y esperanzas.\n-¿Tienen o tenes como solista algún disco grabado?\nCon Salitre tenemos un Demo de 3 temas que usamos como difusión el año que fuimos a Cosquín, que está colgado en Spotify, YouTube, y demás; y como Lucas Rodríguez Solista tengo un solo Álbum que se llama PEÑERO, que lo presente en Mayo del 2019, en el Teatro Astral de Miramar. Ese álbum no está en las redes pero tengo pensado subirlo, ya que las copias físicas no se utilizan tanto.\n-¿Qué autores interpretan?\nCon Salitre tenemos de todo, mayormente temas propios, pero tenemos una particularidad con el Ñato que hemos sido criados entre canciones de Santiago del Estero y de Salta. Esto nos abrió un abanico de autores, desde Cristoforo Juarez, Carlos Carabajal, Pablo Raúl Trullenque, Manuel Castilla, Juan Falu, Familia Teruel, etc.\n-¿Tenes o tienen temas propios?\nComo te contaba recién si! Tenemos. Vamos compartiendo, hay temas entre los dos, y otros que son íntegramente de uno u otro. Pero hemos hecho zambas, chacareras, cuecas, gatos, variado jaja!!!\n-¿A quiénes escuchas?\nComo escuchar, escucho de todo. Me gusta el tango y el chamame. Pero últimamente estoy escuchando mucha música bonaerense y surera. Después también me copa escuchar Michael Bublé, Van Halen, Charly Garcia, Lito Vitale, Eric Clapton, fanático de Paul McCartney jaja y demás. Variado.\n-¿Y dúos como ustedes?\nDúos me copa escuchar Orellana Luca, Dúo Coplanacu, Dúo Heredero, Tucán y Chaya, Don Argañaraz, entre otros.\n-¿Cómo has sobrellevado el tema de la pandemia y las restricciones para poder continuar presentando tu música?\nRedes sociales a full. Ha sido toda una odisea poder acomodarse a la modalidad de Streaming y demás. Pero ha sido un gran puente entre gente que hace mucho tiempo no veíamos y que estaban lejos. Entre todo lo malo, vino a sumar.\n-¿Hay nostalgia de aquellas peñas y shows?\nClaramente si, hace muy poquito pudimos tener una fecha en un bar de Mar del Plata, y la verdad que fue una sensación hermosa. Poder compartir con la gente, que aplaudan, que griten, que canten con nosotros la verdad que siempre es una caricia al alma de nosotros, por eso es que no empeñamos en ser cada día mejor artista; es una manera de devolver la alegría que nos trasmite la gente.\n-¿Este como el año pasado están siendo muy difíciles para proyectar ¿sin embargo hay planes a futuro?\nSi, tenemos un álbum en gestación. Pero bueno, el hecho de los traslados, y juntarse nos ha hecho que se mermara un poco el proyecto, pero ya llegaremos a terminarlo.\n-Lucas músico ¿qué le diría a su guitarra?\nQue siga siendo mi transporte y mi sostén. La guitarra siempre ha sabido darme satisfacciones, y ha sido la cuna de las letras que he compuesto. Mi agradecimiento más sincero a ella, y el pedido que siempre me acompañe en la huella.


Nintendo presenta la red social Miiverse para su nueva Wii U – Noticias de Tecnologia\nConsolas y Juegos / Gadgets / Novedades\nNintendo presenta la red social Miiverse para su nueva Wii U\nby Ruben · 4 junio 2012\nComo un anticipo de lo que exhibirá en la Electronic Entertainment Expo (E3) 2012, Nintendo anunció que lanzará Miiverse, una red social y de contenidos para los usuarios de su nueva consola de juegos Wii U y su controlador, cuyo modelo definitivo será presentado también durante la gran muestra tecnológica que comenzará mañana.\nEl presidente de la compañía, Satoru Iwata, fue el encargado de revelar a través de un video algunos detalles de la nueva Wii U y de Miiserve, la red a través de la cual una persona podrá ver a qué están jugando otros usuarios, compartir contenido creado por ellos e intercambiar recomendaciones sobre los juegos.\nRespecto de la consola, Iwata señaló que su controlador, denominado Wii U Game Pad, ha sufrido algunas modificaciones respecto del prototipo que fuera presentado el año pasado. En primer lugar, las dos almohadillas circulares de control fueron sustituidas por sendos sticks analógicos que también se pueden presionar como botones, de forma similar a los de los joysticks de la PlayStation 3 o la Xbox 360.\nOtro cambio introducido en el modelo de serie es el rediseño de su parte posterior, que conlleva una mejora en materia de ergonomía para facilitar su agarre por parte de los usuarios.\nEl Wii U Game Pad también incluye un lecto-grabador de NFC, la interfaz de comunicaciones de campo cercano que se utiliza para el sistema de tarjetas de crédito payWave y teléfonos inteligentes.\nOtra de las características peculiares de este controlador es que puede seguir operando sin necesidad de que la consola propiamente dicha esté activada, por lo que puede seguir siendo utilizado independientemente de la TV en determinados casos. Asimismo, este control de juego puede utilizarse como un completo mando a distancia.\nRespecto de Miiverse, durante la transmisión por Internet se mostró una función de chat de video y diferentes funciones que permiten a los usuarios compartir imágenes, mensajes y otros contenidos.\nIwata especificó que esta red social basada en Mii se puede abrir en cualquier momento sin interrumpir el juego, y será compatible con todos los juegos de la Wii U.\nPor su parte, el Wii U Game Pad permitirá a los jugadores leer fácilmente el material de texto desde la red gracias a su pantalla táctil, que también posibilitará escribir con teclado virtual e incluso enviar mensajes escritos a mano y garabatos.\nSegún informó el presidente de Nintendo, se tiene previsto que en el futuro la red Miiverse se amplíe a los teléfonos inteligentes y otros sistemas móviles, lo que constituirá un primer avance de la empresa japonesa para ofrecer servicios para dispositivos fabricados por otras compañías.\nTags: E3 2012Game PadNFCnintendopantalla táctilsticks analógicosTabletWii U\nSiguiente Wonderbook, el libro de realidad aumentada para PlayStation 3\nAnterior Notebook para juegos Gigabyte P2542G


Emma Coronel, esposa de ‘El Chapo’, es sentenciada a 3 años de cárcel – Yo Puedo Ser Digital\nEn la corte del Distrito de Columbia en la ciudad de Washington, la exreina de belleza se disculpó con el juez Rudolph Contreras y dijo que no quería que su hija creciera sin sus padres, según Telemundo.\n“Las autoridades han determinado que merece una pena reducida, no le pido un número específico, fue sentenciada por decisión judicial. Cuando todo esto suceda, ella estará de regreso con sus hijos «, dijo Jeffrey Lichtman, el abogado de Emma Coronel, a los medios después de salir de la corte.\nDe hecho, el 18 de noviembre, los fiscales estadounidenses solicitaron al juez que imponga una sentencia de cuatro años de prisión.\nEn junio de este año, Coronel Aispuro se declaró culpable de tres delitos graves: conspiración para transportar cocaína, metanfetamina, heroína y marihuana; lavar dinero y participar en transacciones inmobiliarias de un traficante de drogas.\nEl 18 de noviembre, la Fiscalía de los Estados Unidos explicó en su comunicado de prensa de 15 páginas, antes de la sentencia, que Coronel se benefició económicamente de las actividades delictivas de su esposo.\nLos documentos también señalan que en julio de 2015, la esposa de «El Chapo» ayudó a Guzmán a escapar de la prisión Altiplano en el estado de México. Los mexicanos pasaron por un túnel subterráneo.\nminutos antes de la sentencia del martes, José Luis González, abogado de Guzmán Loera en México, dijo que la exreina de belleza no podría traicionar a su esposo.\n“Es una mujer sencilla, se crió en el pueblo de Culiacán (…) no tiene Lamborghini, no tiene jet propio. Emma no podrá traicionar a su marido. Emma no puede proporcionar información porque no tiene información confiable. Hasta el momento, en ningún momento se ha visto involucrado”, comentó Luis Gonzáles en una entrevista con Univisión.\nPublicada el enero 14, 2022 Por Redacción


Bosch POF 1400 ACE - Fresadora de superficie, 1.400 W - Fresadoras\nInicio » Uncategorized » Bosch POF 1400 ACE – Fresadora de superficie, 1.400 W\nBosch POF 1400 ACE – Fresadora de superficie, 1.400 W\n18 Nuevo Desde 158,93€\n3 Usado Desde 114,31€\nA partir de 15/04/2022 02:39\nBosch pone a nuestra disposición esta sólida y resistente fresadora de superficie que ha sido confeccionada para todos los amantes del mundo del bricolaje, pudiéndonos ayudar con trabajos simples, hasta aquellos más complejos que necesiten de un resultado más profesional.\n¿Quieres saber porque se considera una de las fresadoras más vendidas del mercado? Sigue leyendo para descubrirlo.\nCaracterísticas de la fresadora Bosch POF 1400 ACE\nCuenta con un motor de 1400W (con una potencia útil de 650W), que la convierte en una poderosa aliada a la hora de hacer diferentes trabajos de bricolaje.\nConsigue una velocidad de giro de vacío de entre 11.000 – 28.000 r.p.m.\nAjuste de la fresa\nLa profundidad de la fresa se puede ajustar de una forma muy minuciosa con una escala de 0,1mm que ayudará a conseguir hasta los resultados más precisos. Esta fresadora convence a los usuarios por su sistema Constant Electronic que, entre otras ventajas, incentiva la máxima comodidad mientras se está usando.\nOtra de sus características es que dispone de una opción de bloqueo del husillo con el que ahorraremos mucho tiempo en el momento en el que queramos hacer el cambio de la fresa.\nTambién cuenta con lo que se conoce como sistema SDS (patentado por la propia marca), que nos ayudará a colocar el casquillo copiador de una forma muy sencilla, y sin tan siquiera tener la necesidad de usar ninguna herramienta.\nDispone de un extenso programa de accesorios que harán los deleites de todos los aficionados al extenso mundo del bricolaje.\nEn definitiva, tendrá la capacidad de ayudarnos a realizar hasta los trabajos más complejos con la máxima precisión posible.\nControl y visualización incomparables\nEn el momento de la fabricación de esta fresadora se ha prestado atención hasta el más mínimo detalle. Para conseguir un trabajo minucioso, la pieza del trabajo dispone de luz especial con 2 diodos de iluminación; esto nos ayudará a minimizar el riesgo de que se produzca ningún tipo de accidente y, además, a conseguir unos resultados muy finos.\nA diferencia de otros tipos de fresadoras, dispone de un sistema de protección contra polvo y contra diferentes elementos que podrían afectar a la visibilidad, y que podremos utilizar sin que se convierta en un engorro.\nSe considera de las mejores fresadoras del mercado, precisamente porque ha sido diseñada para conseguir la máxima visibilidad en hasta los trabajos más complicados.\nAdemás, también ha sido diseñado para conseguir el máximo confort del usuario; cuenta con 2 empuñadoras grandes que nos ayudarán a guiar la máquina en la posición que queramos.\nTiene un bloqueo de seguridad que se integra en la empuñadura de la mano derecha. De esta manera, para operar siempre en las máximas condiciones de seguridad, se podrá accionar a nuestro antojo. Podemos accionar la fresadora en cualquier posición y fijarla sin que se mueva lo más mínimo.\nY para que te termines de convencer de porque esta fresadora es la mejor opción, vamos a terminar de ver el resto de sus características técnicas:\n-Cuenta con unas dimensiones de 34,7cm x 7 cm x 22 cm y con un peso de 3,5kg.\n-Incluye el vástago centrador, una fresa para ranurar, un casquillo copiador, mordazas de sujeción de la fresa, llave de broca, adaptador de aspiración y tope paralelo.\n-No funciona con baterías, lo hace con la conexión directa a la electricidad.\nPuedes hacerte con esta fresadora de la marca Bosh por un precio tan reducido de tan solo 138,38€.\nVideos de la Fresadora Bosch POF 1400 ACE\nUn video muy interesante donde podemos hacernos una idea de la sencillez de uso de esta herramienta:


Repetirán elección de titular para la CNDH luego de reclamos: Monreal – El Clarinete\nRepetirán elección de titular para la CNDH luego de reclamos: Monreal\nCiudad de México.- El Senado repetirá la votación de la elección para el nuevo ombudsperson de la Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH), informó este martes el presidente de la Junta de Coordinación Política (Jucopo) del Senado, Ricardo Monreal Ávila.\n“Una nueva elección. Porque no queremos que haya dudas y Morena, como grupo parlamentario, no puede estar sometido a la duda o a la desconfianza”, detalló Monreal ante medios.\n“(Reponer el proceso) no es aceptar (que hubo un error), ni siquiera discutimos eso. Lo que estamos discutiendo es que es conveniente no dejar dudas, que no haya desconfianza, no lo merece ni el Senado ni la Comisión Nacional de los Derechos Humanos”, apuntó Monreal.