En México hay 52 mil cuerpos sin identificar - despierta sonora\nEn México hay 52 mil cuerpos sin identificar\nEl subsecretario de Gobernación, Alejandro Encinas Rodríguez, señaló que en materia de búsqueda de personas desaparecidas en el país, se necesita que los gobiernos estatales asuman su responsabilidad.\n“Hay que señalar que el promedio de aportación de los estados, con excepción del estado de Coahuila, que hay que reconocerlo, es apenas del 10 por ciento respecto a los recursos federales invertidos”, expresó.\nDurante su participación en la conferencia de prensa del presidente Andrés Manuel López Obrador, el subsecretario de Derechos Humanos, Migración y Población señaló que existe una “crisis forense” y destacó que hay 52 mil cuerpos sin identificar en fosas comunes y servicios forenses.\n“Estamos alentado cómo enfrentar de manera muy firme la crisis forense donde en estos momentos, según estimaciones tanto de instituciones públicas como de organismos no gubernamentales, tenemos alrededor de 52 mil cuerpos sin identificar en las fosas comunes y en los servicios forenses del país.\n“Además, basta ver solamente los resultados del censo que hizo el Instituto Nacional de Estadística, Geografía e Informática en 2020 de cómo ubicó nueve mil 400 cuerpos de personas fallecidas en las cámaras frigoríficas o las planchas de los servicios forenses de los estados”, detalló Encinas.\nExpuso que, en un país donde hay una cifra superior a los 95 mil registros de personas desaparecidas y no encontradas, se requiere un replanteamiento de todo el tratamiento de los servicios forenses y en ese contexto dijo que se busca crear un Centro Nacional de Identificación Humana.\n“Distamos con la autorización del presidente de la República discutiendo con, por supuesto con el Congreso de la Unión, lo haremos con los propios familiares, la creación de un Centro Nacional de Identificación Humana para poder atender el rezago que en esta materia existe para establecer mecanismos de identificación masiva”, apuntó Encinas.\nAñadió que se ha hecho un esfuerzo muy especial con el Instituto Nacional de Medicina Genómica para tener un área especializada para el análisis de muestras complejas y garantizar en nuestro país, con los estándares internacionales más altos, la posibilidad de hacer este tipo de ejercicios sin necesidad de recurrir a instituciones del extranjero.\n“Ya hay un convenio suscrito con el Instituto Nacional de Medicina Genómica y el Instituto de la Universidad de Innsbruck, que es una de las instituciones más reconocidas, donde no solamente personal del Instituto Nacional está en un proceso de capacitación, sino se están homologando los estándares y protocolos, porque ya contamos con los mismos equipos de análisis genéticos, equipos de punta que son a nivel internacional los más avanzados que existen al momento”, indicó.


El Negrero | Palabras de la Ceiba\nSi tuviéramos que buscar un adjetivo para tratar de englobar la idea que esta biografía novelada deja en el alma del lector, tendríamos que elegir un color: el negro. El negro, que es el color de la noche, del misterio, de la parca, es también el color donde acaban (o donde comienzan) todos los colores. Así es esta historia, plena de una vida negra, una historia trepidante entre barcos y mares, en las que todos son piratas y todos, sin distinción de origen, raza o sexo, componen el cuadro de una humanidad maldita.\nCronológicamente, la acción se sitúa en el periodo que va desde 1811, fecha en la que el parlamento inglés promulga la ley de Brougham según la cual el comercio de los barcos negreros sería perseguido, hasta 1834, año en que es abolida la esclavitud por los mismos ingleses.\nLa vida del héroe, Pedro Blanco, es el hilo conductor. Pedro nace en Málaga “repudiado y pobre”, hijo menor de una relación clandestina entre un marinero desaparecido, y una señorita perteneciente a una familia de burócratas ilustres. Desde pequeño, Pedro se revela un hombre diferente, poseedor de una desmesurada imaginación y de un carácter silencioso, parecido al de los gatos: “gatos de siete vidas, rabiosos, mansos y atigrados”. Un acto cometido desde la inocencia, “el pecado”, lo lleva a enrolarse como polizón en un barco con destino a Mallorca y, a partir de aquí, comienzan sus tribulaciones marineras y el encuentro adolescente con “el honor, el choque de las facas en las tascas”. El primer puerto donde Pedro tiene noticia del mundo de la trata es Tánger. Allí descubre una amalgama mundana que va desde los visibles mercaderes, encantadores de serpientes, mendigos, ladrones, rameras venidas de Londres, París y Barcelona, hasta los tratos contrabandistas entre jerifes y comerciantes marinos: “aquella era una gran lección para un romántico como Pedro”. Éste conoce a marineros de muchas geografías: españoles, portugueses, italianos, holandeses, ingleses, yanquis…; cada cual arrastra su vida miserable, sus traiciones, sus nostalgias, y todos se encuentran en el espacio a la deriva de los barcos, lugares de trabajo donde se arriesga la vida en lucha con los piratas y los vientos (“galeno, ventolina, bonancible, fresquito, fresco, frescachón, duro muy duro, temporalado, huracanado”). La ley del más fuerte es la única ley y el mar es una tierra de nadie, como una tierra de nadie son las selvas africanas donde se capturan los negros anónimos para el progreso de las colonias europeas. Entre los rumores que llevan acá y allá los marineros, se cuenta la odisea de n gran pirata llamado Napoleón. Así pasan los años de juventud de Pedro, con “una imaginación pirática que le arrastraba siempre fuera de sí”, y así llega hasta América, a Brasil, donde contempla, en el puerto de Recife, la venta de los negros: “Al llegar la hora sonaron los cuernos y los ciganos (gitanos portugueses que eran los revendedores) restallaron los látigos y de cada boca de barracón manó una corriente de negros rapados desnudos y untados de aceite. Al llegar un comprador, los ciganos sonaban el látigo y hacían trotar a los negros. Espiaban en sus ojos cuáles le llamaban la atención y los hacían parar frente al comprador. (…) Algunas negras iban preñadas y valían más” Una compradora “modesta se desprendió de su altivez y comenzó a examinarlo minuciosamente, tentando sus músculos, llevando a la lengua el dedo impregnado de su sudor -pues en el sabor del sudor se conocía la salud del negro- llegando a lo más secreto” Per la violencia, la historia de esta vrágine humana que serpentea mares y tierras comerciando cosas y hombres, no es solamente un poder de blancos sobre negros. El racismo, como decía hace poco en una entrevista el defensor del pueblo andaluz, no es una cuestión de color de piel, sino de pobres y ricos. Y así se expone también en este inmenso relato de la época de las colonias, donde aparecen pasajes que escapan del tópico: un negro tortura al protagonista. Aparece una asociación de pequeños armadores negreros que es propiedad de negros y mulatos brasileños y, en un irónico juego de lenguaje sobre la categoría de los colores, se manifiesta el desprecio de los negros africanos hacia los negros americanos, los veegee, a los que despectivamente llaman blancos. La paradoja de la división entre dominadores y dominados aparece en un mundo que la voz narrativa presenta objetivamente como un mundo en mezcolanza: “las bordas frutadas de marineros de todos los colores, desde el rubio invisible del norte al etíope, pasando por el verde de Egipto (…) Era la hibridez pura. Las palabras sueltas formaban una sinfonía del mundo”. Tras América, África es la tierra sin ley donde se sitúan las factorías negreras, adonde acuden los armadores para llenar sus lóbregas bodegas de mano de obra esclava. En las costas noroccidentales, se establecen estas fábricas, pequeños núcleos feudales con administración, barracones para el almacenamiento de los esclavos y el imprescindible harén como bandera de privilegio exclusivo de los señores, depravados personajes como el mulato brasileño Cha-Cha de quien se decía que “hacía el mal más que por interés por refinamiento” o el inglés adicto a la marihuana Ormond, que gobiernan como factores afirmando su poder por la medida de su barbarie.\nEl libro está escrito en un estilo donde se trenzan con justeza inédita, naturalismo y poesía. Entre sus múltiples mensajes que hablan de hombres y mujeres navegando en límites oscuros sin otro código moral que la supervivencia de la épica del mar, de la encrucijada alma-cuerpo, del paisaje de las tierras descritas, asomadas a los puertos, del mestizaje inevitable entre africanos y europeos; rebosa la riqueza verbal del texto donde conviven los términos marítimos, los africanismos, los barbarismos de lenguas europeas, todo para la creación de un conjunto narrativo que va abriendo paso a una de las fundamentales funciones de la literatura: el conocimiento a través de una estética de la abundancia.\nLos negros son la fantasmagoría que mueve los hilos secretos de la historia. Los hombres de tres continentes se movilizan para la captura, el transporte, la venta y la explotación de la ingente población sin identidad de la selva africana. Al negro se le ve, hambriento y desesperado, entregarse a la venta; se le ve caminar y rebelarse “al son de un tambor lento que ya no se oía, pero que ellos llevaban en la sangre”; se le ve la piel rasgada por el látigo cautivo y se oye “el lamento de los cimarrones: Tá bueno, mi amo; tá bueno niño; tá bueno mi amo; tá bueno” -seguía como un rezongo de los latigazos, cada vez más débiles, hacia la noche”\nJunto al placer estético e intelectual que supone la lectura de todo gran libro, este relato nos invita a reflexionar sobre la evolución histórica de los derechos humanos. La ficción de El Negrero se presenta como documento histórico, no ofrece una voz parcial en la que se defiendan víctimas o verdugos, ello queda para la perspectiva de lector contemporáneo a la que va dirigido. Pedro Blanco y todos los negreros que aparecen en el libro son hombres y mujeres de su tiempo, un tiempo en el que aún quedaba mucho camino por recorrer para el cumplimiento del derecho a la libertad ensalzado en las grandes revoluciones de la edad moderna. Y aún hoy, ya metidos de lleno en el siglo XXI, queda mucho camino por andar en ese sentido. Los medios de comunicación nos informan en estos días de la compraventa de personas en países africanos. En Europa, el fenómeno de la inmigración de origen africano plantea nuevos retos a las sociedades más desarrolladas para seguir trabajando por la igualdad de esos derechos para todos los ciudadanos del mundo.


Villa Nuestro Sueño: Espectaculares vistas al mar y montaña - San Francisco\nVilla Nuestro Sueño: Espectaculares vistas al mar y montaña\nSan Francisco, Nayarit, MéxicoA 4,8 km del centro de Sayulita\nCasa, 3 habitaciones, 3 baños completos, para 6\nBienvenido a Nuestro Sueno, una villa mediterránea de varios niveles construido encima de las hermosas colinas de San Pancho municipio. Con una amplia vista del valle, el mar y las montañas circundantes, de un vistazo en cualquier dirección ofrece la naturaleza en su máxima expresión. San Pancho conserva la riqueza de su historia y cultura y todas las comodidades que hacen que sea un punto de parada única para aquellos que quieren una auténtica experiencia mexicana y, sin embargo cerca de Puerto Vallarta.\nLa casa, acariciado con la brisa del mar througout el día y la montaña de aire a la deriva en medio de la noche, es abierto y luminoso, con techos altos y grandes ventanas que dan la bienvenida luz y vistas magníficas cubiertas con paja terrazas cubiertas, patios y un jardín en la azotea proporcionan un amplio espacio para la contemplación tranquila - perfecto para celebrar el amanecer y la puesta de sol. Diseñado para cajón de la sensación de afuera hacia adentro, la casa es acogedor, con su sencilla decoración mexicana.\nLa ciudad y la playa son un paseo desde la casa. Los huéspedes pueden acceder a polo y actividades ecuestres en el Club La Partrona y un campo de golf de 9 hoyos en el Club Las Huertas, tanto en la ciudad.\nNuestro Sueno es ideal para los jubilados que desean un hogar lejos del hogar o para aquellos en excedencia escribir un libro o trabajar en proyectos especiales. Perfecto para pájaros de la nieve que quieren nido en la calidez y tranquilidad de un pueblo de playa única, grupos de yoga que quieren un lugar que invita práctica o aquellos que buscan una escapada romántica.\nNuestro Sueno está disponible a partir de octubre - mayo; arreglos especiales se pueden hacer para arrendamiento a largo plazo.\nNo importa lo que trae a nuestra parte del mundo, libérate de Nuestro Sueno!\nservicios de limpieza semanal, cocina totalmente equipada (incluyendo utensilios de cocina, cubiertos, platos, refrigerador, ropa de cama).\nInternational Polo Club .... La Patrona\nClub de Golf .... La Huerta


Las reinas nacionales llevaron regalitos al Servicio de Pediatría del Hospital Rawson - Diario La Provincia SJ - San Juan\nLas reinas nacionales llevaron regalitos al Servicio de Pediatría del Hospital Rawson\nCon atuendos impactantes, coronas y cetros, 26 reinas nacionales visitaron el Servicio de Pediatría del Hospital Rawson donde les llevaron regalos y una sonrisa. Mirá las fotos\nsábado, 27 de febrero de 2016 16:37\nCon atuendos impactantes, coronas y cetros, 26 reinas nacionales visitaron el Servicio de Pediatría del Hospital Rawson. Desde los bebés hasta los niños que permanecen internados en el tercer piso, compartieron un rato diferente y recibieron regalos de parte de las soberanas. Junto a ellas, estuvieron Giselle Fernández y Daniela San Nicolás; Reina y Virreina del Sol, respectivamente; las flamantes anfitrionas.\nEsta iniciativa estuvo organizada por el Ministerio de Turismo y Cultura y el Cuerpo de Voluntarios del Hospital de Niños Dr. Juan Carlos Navarro (CUVHONI), y contó con la participación de un grupo de payamédicos.\nLuego de la bienvenida, que estuvo a cargo de la ministra Claudia Grynszpan, las reinas ingresaron al hospital con bolsas de regalos. En una de las habitaciones, Priscila (3 años) dibujaba sentada en la cama y cuando vio ingresar a una de las soberanas, inmediatamente dejó el lápiz y detuvo su mirada en la corona. Sonriente pero tímida, la pequeña recibió una muñeca.\nNoa (1 año y medio) fue el centro de las miradas. Es que mientras su mamá lo tenía alzado, el chiquito le pedía los brazos a las reinas; a la vez que intentaba agarrar el cetro de una de ellas.\nDurante la mañana de hoy, compartieron el recorrido por las habitaciones de pediatría, autoridades del Hospital Rawson, ministerios de Salud Pública y Turismo y Cultura y presidenta y voluntarias de CUVHONI.\nEn la previa a esta visita, las soberanas comentaron, entre ellas, sobre las distintas festividades que se celebran en las diferentes provincias y se mostraron expectantes por su participación en la noche final de la Fiesta Nacional del Sol, que será mañana en el Autódromo Eduardo Copello.


PSC e ICV rechazan la posibilidad de eliminar lenguas de CC.AA. en el Senado\nEl grupo parlamentario de Entesa en el Senado, formado por PSC e ICV-EUiA, ha expresado hoy su "rechazo frontal" a la posibilidad de eliminar el uso de las lenguas cooficiales en la Cámara Alta.\nBarcelona/Madrid, 23 feb.- El grupo parlamentario de Entesa en el Senado, formado por PSC e ICV-EUiA, ha expresado hoy su "rechazo frontal" a la posibilidad de eliminar el uso de las lenguas cooficiales en la Cámara Alta.\nLos dirigentes de estos partidos han salido así al paso de unas declaraciones del portavoz del grupo popular del Senado, José Manuel Barreiro, en las que ha señalado que aunque no es una cuestión prioritaria para su partido, "es obvio" que se hablará en la nueva legislatura sobre el uso de las lenguas cooficiales aunque debe hacerse por parte de todos los grupos de la Cámara.\nNo obstante, ha insistido en que la decisión de extender el uso de las lenguas cooficiales a los plenos fue "equivocada".\nEl senador de ICV-EUiA Joan Saura ha calificado la posición de los populares de "digna del franquismo sociológico" y ha dicho que el PP "no ha llevado a cabo ninguna medida de reconocimiento del catalán" de las previstas en el Estatuto de autonomía.\nEl expresidente de la Generalitat y senador del PSC José Montilla, se ha mostrado en un comunicado totalmente contrario a esa posibilidad, sobre la que ha afirmado que su grupo no se plantea "ninguna discusión" respecto al uso actual de las diferentes lenguas oficiales en la Cámara Alta.\n"Que el catalán se hable en el debate de las mociones del pleno del Senado significó un gran avance que costó mucho conseguir y, para nosotros, es una cuestión esencial desde hace muchos años" ha recordado.\nAsimismo, Montilla se ha referido a la reforma del Senado que se ha planteado recientemente para destacar que, dentro de una cámara que pretende ser representativa de todo el territorio, el uso de la lengua va unido a su identidad y país.\nEl portavoz de la Entesa ha instado a los grupos de PSOE y CiU a que les apoyen en esta cuestión.


En la vida se presenta a veces dos caminos: el de la humildad o el de la soberbia; el primero siempre tiene un final feliz, el segundo acaba mal.\nSer consciente de que se poseen virtudes, pero también defectos, y reconocerlos con total naturalidad sin menospreciarse por ello.\n- Diferenciar una crítica constructiva de un ataque injustificado y no dejarse amedrentar por reproches sin fundamento.\n- Saber qué lugar nos corresponde dentro de la familia, sociedad, etc., e intentar cumplir nuestra misión lo mejor posible sin pretender sustituir a otras personas.\n- Intentar en todo momento mejorar y superarnos sin dejarnos abatir por las adversidades.\n- Mostrar siempre nuestra auténtica cara sin máscaras ni disfraces.\n- Ser laboriosos e insistentes en nuestro intento de mejorar y crecer.\n- Amarnos a nosotros mismos y a quienes nos rodean para perdonarnos y perdonar los errores.\n- Ser delicados y tiernos con el prójimo.\n- Conservar la sencillez y accesibilidad que pueda ganarnos el respeto y cariño de quienes nos rodean.\n"La humildad es el rechazo de las apariencias y de la superficialidad; es la expresión de la profundidad del espíritu humano; es condición de su grandeza"\nLibro En busca de los valores, Covadonga O´Shea. Ediciones La Esfera de los Libros. Madrid, 2006.\nLibro Pequeña Guía de los Valores Humanos, Leslie Rosen. Ediciones Robinbook. España, 1998.


«Desastroso» 2016 para los comercios sorianos\nFEC recurrirá la declaración de Golmayo como zona de gran afluencia turística\nJ.S./ Soria 26 de abril de 2016, 5:01\nEl 2015 dejó una sensación de recuperación en los comerciantes de Soria, pero 2016 ha borrado de un plumazo las buenas expectativas del sector. «Comenzó a subir en 2015 con respecto a 2014, pero en 2016 durante las rebajas se ha reducido y los meses de marzo y abril han sido desastrosos», según confirmó el portavoz de FEC Soria, Alberto Gil.\n«Ahora debería venderse más», apunta el portavoz de FEC. En cuanto a las causas que puedan motivar este parón en las ventas desde la patronal no saben con certeza dónde puede estar la causa. «Si que puede influir el tiempo, es mejor que haga bueno, también puede influir la situación política», explicó Gil.\n«El 2015 acabó mejor, pensábamos que seguiría la tónica», explicó añadiendo que «en Semana Santa hubo bastante gente en Soria, este fin de semana pasado también, pero no ha tenido especial repercusión en el comercio». «Realmente, en Semana Santa vendimos la mitad y este fin de semana tampoco hemos tenido una cifras aceptables», lamentó Gil.\nEn el mismo sentido se pronunciaron desde Soriacentro. «Seguimos nadando, la mejora no se nota, lo que Soria necesita es más empleo, se rejuvenece la provincia explotará la economía», explicó Jesús Muñoz.\nEn el sector hay muchas expectativas puestas de cara a la apertura del nuevo mercado. «Todos confiamos en que sea un revulsivo», apuntó Gil. Los representantes del comercio soriano valoraron la situación del sector en el acto de firma de un acuerdo con Caja Rural que posibilitará a sus asociaciones beneficiarse de mejores condiciones en los créditos y en el pago de la tasa de los TPVs.\nDesde FEC Soria confirmaron que el pasado día 3 se anunció a la Junta la intención de presentar un recurso contra la declaración del municipio de Golmayo como Zona de Gran Afluencia Turística. Hay que recordar que esta declaración permite a los comercio del municipio, entre ellos el Centro Comercial Camaretas, abrir seis festivos más al año.\nEl anuncio del recurso es el paso administrativo previo, e imprescindible, para presentar un recurso contra la orden que declara la Zona de Gran Afluencia Turística. «El día 3 se comunicó que se presentará el recurso», explicó el portavoz de FEC Soria. «Los socios entienden que esa declaración no se sostiene» apuntó incidiendo en que «entendemos que Golmayo no es una zona de gran afluencia de turistas que acudan a comprar». El portavoz de FEC quiso remarcar que el recurso lo presentan en defensa de todos los comerciantes de la provincia.


Perros idóneos para niños: perros pequeños, tranquilos y juguetones\nEl perro es el mejor amigo del hombre y, por supuesto, también del niño. Todos los perros tienen potencial para llevarse bien con los más pequeños de la casa y además la convivencia entre ambos conlleva muchas ventajas y son muchos los beneficios de que un niño crezca junto a un perro. Sin embargo, existen algunas razas en concreto que pueden estar más indicadas para ellos. Son razas que se caracterizan por ser más tranquilas, cariñosas, de pequeño tamaño, activas (no hiperactivas) y sobre todo pacientes con los más pequeños. A continuación, vamos a exponer qué razas de perros son las ideales para convivir con niños.\nRazas de perros idóneas para convivir con niños\nInicialmente, debemos pensar también en cómo son nuestros hijos. Sus edades serán determinantes a la hora de escoger un tipo de raza u otra. Por ejemplo, un bebé quizás no podría convivir con un cachorro (aunque sea de pequeño tamaño) que sea muy activo y que no pueda controlar su fuerza. Escogeremos entre las siguientes razas:\nEs un perro que apenas pesa 5 kilogramos y que cuenta con un carácter alegre y apacible. Es muy cariñoso y no necesita excesiva actividad física. Además esta raza tiene un periodo de vida alto (alrededor de 15 años).\nEsta raza ha conseguido una gran popularidad ya que tiene grandes cualidades que lo convierten en un perro de familia ideal para convivir con niños. Son perros tranquilos, juguetones, que no mudan ni sueltan pelo y que se llevan bien con los más pequeños de la casa (el ideal es el tamaño miniatura). Esta raza es muy inteligente y los trucos que queramos enseñarle los aprenderá rápidamente si sabemos darle un buen adiestramiento canino basado en refuerzos positivos con caricias y premios.\nEsta raza originaria del Tíbet se caracteriza por ser muy cariñosa, inteligente y vivaz. Es una raza adecuada para convivir con niños porque posee un carácter alegre y muy juguetón. No necesita excesiva actividad física. Lo que más destacamos es que es una raza muy amistosa y no crece en exceso, su tamaño es pequeño.\nEs una raza ideal para que los niños jueguen. Son activos, pero no en exceso. Perfectos para niños de edades de entre 6 y 10 años.\nEsta curiosísima raza se caracteriza por ser encantadora, leal y divertida. Los carlinos son muy juguetones, pero a la vez son lo suficientemente tranquilos como para no agobiar a los niños. Tan pronto pueden estar jugueteando con un niño de un lado a otro de la casa como pueden estar descansando toda una tarde en el sofá. Es una raza muy inteligente y de pequeño tamaño.\nSu pequeño tamaño y su gran afecto hacen que se adapten perfectamente a entornos familiares con niños. Apenas llega a los quince kilos de peso en su edad adulta y sobresalen por su fidelidad, energía y compañerismo.\nEstas son algunas de las razas de perros que más compatibilizan con el comportamiento de los niños. No hay que olvidar que siempre es posible adoptar perros que no son de raza e igualmente serán idóneos para convivir con niños. Lo cierto es que cualquier perro puede llevarse bien con los niños. Es clave saber que cada perro es único, que tiene su propio carácter y su temperamento. Siempre es aconsejable estar dispuestos a proceder a su educación canina de manera adecuada. Visita nuestra web para más información.\nTambién ofrecemos consultorías online


Problema de viabilidad de las explotaciones lácteas | Agricultura\nInicio»Ganadería»Problema de viabilidad de las explotaciones lácteas\nAsaja se reúne hoy lunes día 3 de diciembre con el ministro Arias Cañete y el resto de firmantes del protocolo lácteo, cooperativas, industria láctea y distribución para buscar soluciones que atajen la dramática situación que atraviesan los ganaderos de leche. Las explotaciones ganaderas no pueden hacer frente por más tiempo a unos costes de producción de todo punto inasumibles cuando el precio de la leche en origen permanece hundido desde hace meses.\nSegún el estudio de la cadena de valor y formación de precios de la leche líquida envasada, del Observatorio de precios del Magrama, el precio que recibe el ganadero por el litro de leche está en estos momentos entre los 27 y los 31 céntimos de euro, mientras los costes de producción se sitúan entre los 34 y 38 céntimos por litro. Con estos datos no es de extrañar que en los últimos diez años hayan desaparecido en España de media entre 1.500 y 2000 explotaciones ganaderas cada año.\nPost tagged: agricultura Asaja explotaciones lacteas ministro viabilidad\nCada día abandonan la actividad dos productores de leche de vacuno\nUPA: "Sin un precio justo, España se quedará sin ganaderías"\nUPA demanda al Gobierno un alivio fiscal a los ganaderos tras la “ruina” de 2012


CORRIENTES EN LA TRAMA DEL ESPIONAJE ILEGAL - WWW.SALTANOA.COM.AR\nHome » »Unlabelled » CORRIENTES EN LA TRAMA DEL ESPIONAJE ILEGAL\nEl espía aseguró que mantuvo junto a D’Alessio una reunión con el senador Camau Espínola para realizar tareas de inteligencia contra el actual gobernador correntino y su antecesor. En el entorno del legislador, que integra la comisión bicameral de inteligencia, negaron la versión.\nEl espía Hugo Rolando Barreiro declaró ante el juez Alejo Ramos Padilla que la organización de espionaje ilegal, inorgánica de la Agencia Federal de Inteligencia, hizo “trabajos” para el senador del Bloque Justicialista, Carlos “Camau” Espínola. Según trascendió, le dijo al magistrado que las operaciones se realizaron contra el ex gobernador de Corrientes, el radical Ricardo Colombi, y contra el actual gobernador, Gustavo Valdés, también de la UCR. Barreiro relató que participó de una reunión con D’Alessio y Camau en la que el grupo del falso abogado le vendió teléfonos israelíes al senador. En ese encuentro le llevaron las llamadas entrantes y salientes de sus adversarios, Colombi y Valdés. Pero después empezaron a hacer informes de inteligencia sobre los dos dirigentes radicales, vinculando a Colombi con maniobras de narcotráfico desde el puerto de Quequén. Consultado por Página/12, el equipo de Camau negó tajantemente la versión.\nAllegados al senador le contaron a este diario que un periodista conocido le recomendó a D’Alessio como experto en narcotráfico en medio de los casos que se produjeron en Corrientes. Según el equipo de Camau, hubo una reunión con D’Alessio y no se concretó nada porque aunque se presentaba como delegado de la DEA, le pareció “un chanta, el súper agente 86”.


Diluvia en la Ciudad: alerta por tormentas eléctricas y caída de granizo - Nueva Ciudad\nDiluvia en la Ciudad: alerta por tormentas eléctricas y caída de granizo\nEl Servicio Meteorológico Nacional emitió esta mañana una alerta por "tormentas de variada intensidad", que se desplazarán de sur a norte. Demoras en Aeroparque y Ezeiza.\nUna fuerte lluvia comenzó en la madrugada sobre territorio porteño. Según el pronóstico, las precipitaciones continuarán hasta cerca del mediodía.\nEl Servicio Meteorológico Nacional emitió esta mañana una alerta por "tormentas de variada intensidad", que se desplazarán de sur a norte.\n"Se prevé que algunas alcancen fuerte o severa intensidad, siendo acompañadas de abundante caída de agua en cortos períodos, fuerte actividad eléctrica, ráfagas muy intensas y caída de granizo", precisó el organismo.\nY señaló que a lo largo de la jornada habrá vientos leves del sector sudoeste y sur, con velocidades entre 7 y 22 kilómetros por hora. Por el ingreso de viento proveniente del sur, la temperatura disminuirá hacia la noche.\nLa mínima este miércoles será de 23 grados y la máxima, de 28. Para mañana jueves no se esperan lluvias, aunque sí cielo parcialmente nublado: con 16 grados de mínima y 26 de máxima.\nEl diluvio en Ciudad y Provincia de Buenos Aires genera complicaciones en la actividad aérea. Tanto en Aeroparque como en Ezeiza hay demoras en los vuelos, ya que preventivamente se sacó a todo el personal de pista debido a la actividad eléctrica, según consignó TN.\nLas complicaciones se producen en pleno cambio de quincena. Las recomendaciones para los pasajeros que tenían previsto viajar hoy es que se comuniquen con las respectivas líneas aéreas.


Tintado de lunas, ¿cuánto cuesta y qué problemas pueden generar para la ITV? - elseisdoble.com\nTintado de lunas, ¿cuánto cuesta y qué problemas pueden generar para la ITV?\nNewGlass Alzira responde a todas tus dudas\nEl tintado o laminado de lunas es un sistema por el cual se oscurecen las lunas del vehículo al instalar unas láminas solares en la cara interna los cristales. Aunque las llamamos lunas tintadas, lo que hacen talleres es laminarlas. Eso supone añadir un filtro solar adicional que, además de hacer el cristal más oscuro, también mejora varios factores de seguridad del vehículo.\nEn Newglass le informamos de cuál puede ser la mejor opción para su tipo de vehículo y nos adaptamos a su presupuesto para el tintado de sus cristales. Pida cita en nuestro taller. Ahora situado en la Avinguda de Carcaixent, 20 de Alzira o solicite la información por teléfono. Estaremos encantados de ayudarle.\nVentajas del tintado de lunas en un vehículo\nAunque muchos relacionen el tintado de lunas con ocultar algo de su vehículo, el laminado de lunas va mucho más allá de lo estético. Te contamos sus mejores ventajas:\nEvitan deslumbramientos: al proteger de la radiación ultravioleta, mejora la visibilidad yreduce el cansancio visual durante trayectos en carretera.\nRegula la temperatura del automóvil\nAumenta el ahorro de combustible: cuando reducimos el temperatura del coche, evitamos la necesidad de poner el aire acondicionado a temperaturas bajas y ahorramos gasolina.\nMejora la seguridad: las láminas solares tintadas no estallan en caso de rotura.\nConseguimos intimidad: además de proteger contra posibles robos por dificultad la visibilidad del interior de nuestro vehículo, oscurecer los cristales nos aporta un punto de comodidad más íntima.\nCuidamos la tapicería: a menor traspaso de luz en el interior, menos desgaste causa a nuestros asientos,\n¿Qué problemas me pueden dar las lunas tintadas para la ITV?\nNinguno. Actualmente el BOE establece que no pueden instalarse láminas solares en un parabrisas o luna delantera. Pero sí que permite el tintado de lunas en las laterales y la trasera.\nAl no ser un cambio de importancia en el vehículo, no es necesario volver a pasar la ITV una vez tintadas las lunas.\nEn el caso de tener que pasar la ITV con las lunas tintadas, no supondría ningún problema. El tintado de lunas de nuestro taller, se hace con láminas homologadas y emitimos un certificado de homologación e instalación que certifica que cumplen con la normativa.\nNuestros expertos le asesorarán si está interesado en lunas tintadas homologadas para su vehículo. Estudiarán el modelo y se adaptarán a sus necesidades para instalar las láminas solares. NewGlass cuenta con más de 10 años ofreciendo el mejor servicio y cuenta con la satisfacción de sus clientes.


la edición de "los gauchos judíos" de mayo de 1910 no es la completa | Plural JAI\nUd. está aquíBlogs / blog de Pablo Schvartzman / la edición de "los gauchos judíos" de mayo de 1910 no es la completa\nPublicado por: Pablo Schvartzman el 18 Mayo 2010\n“…No me perdono no haberle contestado antes. Y aquí está mi castigo. He trabajado años sobre Gerchunoff y mi libro de ahora, luego de artículos periodísticos y conferencias sobre el grande Gerch, no es sino una coronación de esos afanes y búsquedas. Sin embargo no sabía que usted es insigne gerchunofílico, como dice Koremblit, mi prologuista. Quizás me habría podido suministrar datos e interpretaciones”.\nNo debo ser el gerchunofílico que se me endilga, pero por lo menos mi biblioteca tiene la biobibliografía de y sobre Gerchunoff, seguramente más grande de la provincia y quizás del país.\nSe encuentran ahí algunas verdaderas rarezas, como el número cuatro de una edición original de cien ejemplares de “Pequeñas prosas” de don Alberto, del año 1926, en papel de Holanda Joseph Guarro, encuadernada en pergamino, edición Gleizer impresa por Ricordi y viñetas de G. Didone. Pero la curiosidad más grande es que es un verdadero ejemplar de colección porque aún ¡está cerrado! como los libros de entonces; y es que estoy esperando conseguir otro ejemplar con las páginas abiertas.\nTambién poseo la primera edición de “Cuentos de ayer” (“El día de las grandes ganancias”, “El breviario del padre Albornoz” y “El ciclo heroico”) en la simpática y cuidada presentación de Ediciones Selectas América (Tomo I –Nº 8) , esos entrañables cuadernos mensuales que dirigía Samuel Glusberg en el año 1919, impresos en los Talleres Gráficos A.Ferriol, y que costaban veinte centavos en la Capital, veinticinco en el interior y quince centavos oro para el exterior. ¡Qué tiempos!\nOtras rarezas: el polémico “El nuevo régimen”, de 1918; “La asamblea de la bohardilla” de 1925; “Enrique Heine, el poeta de nuestra intimidad”, de 1927 (Babel, Buenos Aries- Madrid); “Las imágenes del país”, 1931; “La clínica del Dr. Mefistófeles”, 1937 (Ercilla- Chile); “El problema judío”; “El hombre que habló en la Sorbona”; “Historias y proezas de amor”; etc. etc. Folletos, prólogos, revistas, recortes periodísticos, material fotográfico.\nEn librerías de viejo encontré varias joyas: “La zoncera”, por Guillermo Correa, 1927, edición Librería La Facultad, impreso en Madrid, encuadernado y bastante deteriorado pero con esta dedicatoria manuscrita: “A mi amigo D. Alberto Gerchunoff van estas páginas en mangas de camisa. Hubieran podido ir en frac si hubiesen nacido de otras manos. Pero, así y todo, son testimonio de admiración al hombre de letras (fdo. ) Guillermo Correa – agosto de 1927”.\nY también en una librería de viejo encontré la primera edición de “Los gauchos judíos” (Talleres gráficos Joaquín Sesé- La Plata -1910 – terminado de imprimir el X de mayo de MCMX), en perfecto estado y con una fina encuadernación.\nDe “Los gauchos judíos” creo que tengo todas las ediciones, al menos hasta cierta época pues debo admitir que no estoy al día en literatura ni en muchas otras cosas. Incluso una edición chilena (Ercilla, 1940) y la anglo-norteamericana, en inglés, de Abelard- Schuman, “The jewish gauchos of the pampas”, 1959, impresa en los Estados Unidos y encuadernada en Gran Bretaña, una cuidada edición traducida por Prudencio de Pereda, con grabados en madera de Víctor L. Rebuffo y un retrato de Gerchunoff por el gran Alejandro Sirio.\nPor fin quiero destacar que la primera edición de “Los gauchos judíos”, editada en el Centenario de Mayo, no es la completa, pues faltan dos relatos que se agregaron en próximas ediciones : “El médico milagroso” y “El candelabro de plata”.\nEn 1910 todavía vivía el doctor Iarcho, que falleció dos años después.\nConcepción del Uruguay, 14 de mayo de 2010.


Con este desopilante video, Guillermina Valdés dejó en ridículo a Marcelo Tinelli - Minuto Argentina\nCon este desopilante video, Guillermina Valdés dejó en ridículo a Marcelo Tinelli\nLa pareja compartió en redes sociales todos los detalles de su extraña velada.\nsábado, 1 de mayo de 2021 · 13:10\nSi bien Guillermina Valdés y Marcelo Tinelli tuvieron una crisis matrimonial a mitad del año pasado, hoy se muestran más acaramelados que nunca. Tal es así que la modelo estuvo presente en la grabación de la apertura de "Showmatch: La Academia" y la pareja no se escondió de las cámaras que los capturaron a los besos y abrazos entre escenas.\nDentro de casa, también todo parece brillar para la empresaria argentina y el productor de LaFlia. Al menos así lo compartieron anoche en sus historias de Instagram, donde hicieron descostillar de la risa a los internautas. Lo cierto es que Guillermina está hipnotizada con la serie de Luis Miguel, por lo que sus canciones suenan todo el día y a todo volumen.\nQuien no se quedó atrás a la hora de cantar fue Tinelli, pero al parecer ese no es su mayor talento. "Pobre Igor", escribió la emblemática actriz en referencia a los alaridos que tenía que soportar su perro. De esta manera, Guillermina Valdés retrató al presidente de San Lorenzo en su faceta más distendida y despreocupada.\nEl futuro laboral de Valdés está en la cuerda floja\nUna vez que Guillermina Valdés se alejó de la pantalla chica, llegó el momento de desplegar su faceta de empresaria. De este modo lanzó su línea de cosméticos y, también, una de zapatos. Sin embargo, una mala noticia finalizó con sus sueños de crecer en el mundo de la moda: su socio, Fabián Paz, dio un paso al costado.\nYa no somos socios. Todo va mutando, la amistad sigue igual que siempre, pero fue un momento de quiebre de la marca.\nAsí lo reveló el diseñador en una entrevista para Radio Mitre, lo que fue un baldazo de agua fría para todos los fanáticos de los exclusivos modelos. Además de tener otros proyectos en mente, el contexto de la pandemia de coronavirus fue un gran incentivo para despegarse de la compañía que fundó con la ex de Sebastián Ortega.


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La voz de los vientos: febrero 2016\nSi hablamos de “música electrónica” en una conversación en 2016, lo que entienda nuestro interlocutor variará mucho dependiendo de su edad y formación de modo que un joven quinceañero pensará en la música que suena en las discotecas y festivales los fines de semana mientras que un musicólogo probablemente se remitiría a los experimentos que tenían lugar a comienzos del pasado siglo XX en extraños laboratorios de universidades de medio mundo.\nPor ese mismo motivo, hablar de grabaciones fundamentales en la historia de la así llamada “música electrónica” es entrar en terreno pantanoso. Si acotamos un poco el terreno y nos centramos en los años posteriores a la invención del sintetizador, lo tendremos un poco más fácil ya que, además, nos movemos en una época en que los discos eran ya objeto de consumo habitual y alcanzaban un popularidad hasta entonces reservada a medios como la radio o el cine. Y con la invención del sintetizador o, más concretamente, con el primer modelo que incorporó un teclado a imitación de un piano, está relacionada la artista que hoy aparece aquí por primera vez con uno de esos discos que enseguida se nos vienen a la cabeza a la hora de pensar en las grabaciones imprescindibles de un género tan vasto como es la música electrónica.\nRobert Moog era un ingeniero dedicado a la fabricación de instrumentos electrónicos que, además de comercializar algunos ya inventados con anterioridad como el “Theremin”, diseñaba sus propios aparatos incorporando importantes novedades con respecto a otros fabricantes. Wendy Carlos, por su parte, trabajaba como ingeniera de sonido en un estudio neoyorquino para el que estaba construyendo un pequeño laboratorio de música electrónica. Moog y Carlos entraron en contacto a través del Columbia-Priceton Center cuyos responsables informaron a la artista de los aparatos que Robert Moog estaba construyendo en su empresa. Wendy, que tenía una amplia formación musical, ampliada con sus estudios en música electrónica de la mano de pioneros como Vladimir Ussachevsky y Otto Luening, no sólo contactó con él para adquirir sus aparatos sino que hizo una serie de sugerencias a Moog que le permitieron mejorar notablemente sus diseños, algo que el ingeniero siempre reconoció. Carlos compartía piso en aquel entonces con Rachel Elkind, cantante que trabajaba como secretaria del presidente de Columbia Records. Wendy aprovechó la circunstancia para hacer escuchar a Rachel una grabación de una obra de Johann Sebastian Bach que había hecho tiempo atrás junto con Benjamin Folkman. Por mediación de la cantante (que resultó ser, además, una persona de un gran talento musical al margen de la interpretación), la cinta llegó a oídos de Goddard Lieberson (el citado presidente de Columbia Records) quien autorizó la grabación de un disco completo con música de Bach interpretada con el sofisticado sintetizador Moog.\nEstamos en 1967 y la revolución estaba a punto de comenzar. Wendy Carlos había tenido la idea de ofrecer al público la música electrónica a través de composiciones que pudieran reconocer, en lugar de hacerlo con extrañas grabaciones vanguardistas para las que el público en general no estaba preparado entonces. Se escogieron diez composiciones del genio alemán, entre ellas, uno de los célebres Conciertos de Brandenburgo en su integridad. El proceso de grabación del disco fue muy complejo. Los sintetizadores de Moog eran aún monofónicos, lo que significaba que no podían ejecutar varias notas al mismo tiempo provocando que una intérprete como Wendy, de formación clásica, tuviera que modificar su técnica (los acordes debían ser grabados por separado y luego unidos en la mesa de mezclas). También eran altamente inestables en cuanto a la afinación así que era habitual que las sesiones de grabación se interrumpieran para verificar que los sintetizadores seguían sonando en el mismo tono que lo que habían interpretado minutos antes. Aunque Wendy Carlos es la principal intérprete del disco, Benjamin Folkman participa como teclista adicional en algunos momentos.\n"Sinfonia to Cantata No. 29" – La primera pieza del disco es una versión de una obra para órgano por lo que el trabajo de transcripción era sencillo. Otra cosa es la elección de los sonidos. Muy apropiada aquí por cuanto permite una gran limpieza en la escucha al dejar un amplio espacio para los diversos sonidos que en muchas interpretaciones al órgano desaparece por las propiasa características del instrumento.\n"Air on a G String" – Una de las composiciones orquestales más populares de J.S. Bach recibe aquí un tratamiento que posiblemente estuviera influido por los arreglos de órgano que los miembros de Procol Harum escribieron para su grán éxito “A Whiter Shade of Pale”, basados parcialmente en esta misma pieza del compositor alemán. La canción de Procol Harum se publicó pocas semanas antes de que comenzase la grabación de “Switched on Bach”.\n"Two-Part Invention in F Major" – Llegamos ahora a tres piezas escritas originalmente para teclado. La primera de ellas es interpretada magníficamente por Wendy Carlos a una velocidad desconcertante por momentos pero absolutamente fiel a la partitura. Una grabación de esta misma obra fue la que encenció la chispa del proyecto como indicabamos anteriormente.\n"Two-Part Invention in B-Flat Major" – La segunda de las invenciones, mucho más tranquila continúa con el extraordinario muestrario de sonidos y timbres procedentes del sintetizador fabricado por Robert Moog. Un instrumento tremendamente versatil del que escuchamos a lo largo de todo el disco multitud de registros que anticipaban una nueva era en la música a partir de entonces.\n"Two-Part Invention in D Minor" – Lo mismo ocurre con la tercera pieza de la serie cuya interpretación recueda algo más a la primera.\n"Jesu, Joy of Man's Desiring" – El repaso a los “grandes éxitos” de J.S. Bach continúa con otra composición inmortal. La ejecución es impecable y la elección de sonidos, una vez más, muy adecuada. Uno de los grandes méritos del disco es ese y también la selección de las obras que mejor encajaban en las (aún) limitadas posibilidades del sintetizador.\n"Prelude and Fugue No. 7 in E-Flat Major" (From Book I of The Well-Tempered Clavier) – Llegamos ahora a dos fragmentos del “El Clave Bien Temperado”. El primero de ellos, muy correcto y extraordinariamente interpretado pero nuestro interés se centra en el segundo.\n"Prelude and Fugue No. 2 in C Minor" (From Book I of The Well-Tempered Clavier) – Y lo hace porque aquí Carlos arriesga mucho más en la selección de los timbres alejandose de la “imitación” de sonidos “clásicos” y anticipando las posibilidades del instrumento fuera del ámbito clásico y ya como medio puro de creación sonora. Una excelente versión en todos los sentidos.\n"Chorale Prelude 'Wachet Auf'" – Otra de las composiciones más populares de su autor, suena aquí en una revisión preciosa y de gran delicadeza que mostraba a los oyentes de 1968 que los sintetizadores no tenían por qué ser rechazados como medio de expresión pudiendo ocupar un lugar más entre el resto de instrumentos.\n"Brandenburg Concerto No. 3 in G Major – Los tres cortes finales del disco son una auténtica delicia en la que Wendy nos regala una extraordinaria revisión del tercer Concierto de Brandenburgo. Un verdadero desafío del que la interprete sale convertida en una estrella, si no mediática por otras circunstancias que nada tienen que ver con lo musical, sí desde el punto de vista artístico.\nPese a todo el trabajo invertido en el disco, Wendy no sentía que éste fuera apreciado por Columbia y, de hecho, no asistió a la presentación del mismo ante la prensa cuando se enteró de que el acto se iban a presentar otros dos discos más (uno de ellos, igualmente revolucionario a su manera: “In C” de Terry Riley). Las reacciones ante “Switched on Bach” fueron variadas. Frente al rechazo casi frontal de los puristas que lo consideraron prácticamente una herejía, se situaban las opiniones de otros críticos que reconocían la correción técnica de las intepretaciones y el rigor a la hora de ejecutar las piezas seleccionadas (el propio Glenn Gould se posicionó a favor de la grabación). Fuera del ámbito académico más conservador, el disco obtuvo un gran éxito (alcanzó puestos en las listas de ventas desacostumbrados para una grabación de música clásica) y supuso el aldabonazo definitivo para los sintetizadores que, desde entonces, se iban a incorporar masivamente a todos los géneros musicales, especialmente a los más populares además de propiciar el nacimiento de corrientes completamente nuevas.\nWendy Carlos, por su parte, daba el primer paso de una carrera que nos dejaría muchos otros grandes trabajos más adelante, algunos tan notables como las bandas sonoras de dos obras maestras de Stanley Kubrick como fueron “La Naranja Mecánica” o “El Resplandor” y varios más en los que vuelve a hacer versiones electrónicas de clásicos. Hablaremos de ellas más adelante con toda seguridad.\nPublicado por Mike Shooter en 20:58 1 comentario:\nEtiquetas: Benjamin Folkman, Wendy Carlos\nComo ha sido habitual en tantas y tantas bandas de rock a lo largo de los años, los primeros discos de Jethro Tull vieron cómo la formación cambiaba una y otra vez con incorporaciones y abandonos a razón de casi uno por disco. Cada cambio traía aparejada, como es lógico, una variación en el estilo además de la consolidación de unas lineas maestras que comenzaban a quedar definidas y que marcarían el sonido de la banda haciéndolo reconocible por encima de los de sus contemporáneos.\nEn ese orden de cosas, con “Aqualung” se incorporó a la banda como miembro de pleno derecho en teclista John Evan, quien ya había participado en el disco anterior. También el bajista Jeffrey Hammond debutaba reemplazando a Glenn Cornick (aunque éste había participado en los primeros ensayos y sesiones del disco). El cambio en el sonido de la banda fue notable. Del “blues” eléctrico que caracterizó sus primeros discos pasamos ahora a una música más cercana al “rock”, con preciosos pasajes acústicos y un virtuosismo instrumental que justificó, entre otras cosas, que con “Aqualung” muchos empezaran a considerar a Jethro Tull como una banda de rock progresivo. No entraremos en la discusión sobre si se trata de un disco conceptual (la prensa lo afirmó en su momento y los miembros de la banda, en especial Ian Anderson, se hacían cruces con ese calificativo). Ciertamente hay una notable coherencia temática entre varios de los cortes pero como el propio Anderson dice, son tres o cuatro canciones de las once del disco. Además de los músicos ya mencionados, la alineación de Jethro Tull en “Aqualung” la formaban: Ian Anderson (flauta, guitarra acústica y voz), Clive Bunker (batería) y Martin Barre (guitarra eléctrica).\nDibujos del interior de la carpeta del LP.\n“Aqualung” - Un corto “riff” que se cuenta entre los más populares de la historia del rock abre una canción emblemática. La voz de Anderson y el propio desarrollo del tema de guitarra ocupan los instantes siguientes hasta que llega el primer cambio con la aparición de la guitarra acústica y el bajo acompañando al vocalista que canta a través de un apagado megáfono. El piano y la batería se unen al grupo en esta notable transición que enlaza con la parte más rítmica de la canción en la que continúa la narración de la vida del vagabundo que aparece en la inquietante portada del disco. Los instantes que siguen a ese segmento evidencian la enorme influencia que este tema tuvo en muchos otros músicos y bandas, particularmente en los Dire Straits de Mark Knopfler. La parte final retoma el tema central y concluye de forma magistral un tema extraordinario. “Aqualung” encierra en poco más de seis minutos más ideas musicales que discos completos de otras bandas.\n“Cross-Eyed Mary” - La flauta de Anderson dibuja arabescos en el aire mientras suena de fondo un mellotron y comienza a construirse un fantástico armazón rítmico. Con esa introducción pasamos al núcleo de la canción en el que reinan los teclados y el bajo, extraordinario por momentos. Es esta otra estupenda canción que corrobora que nos encontramos ante uno de los grandes discos de su tiempo (no diremos del rock progresivo porque Ian Anderson, incluso desde la distancia de la fotografía, nos impone un gran respeto).\n“Cheap Day Return” - Apenas con el acompañamiento de la guitarra acústica en un aire de corte folk, Anderson presenta una miniatura deliciosa que podría haber tenido mayor desarrollo, sin lugar a dudas.\n“Mother Goose” - Como una extensión de la canción anterior comienza esta, algo más rápida en su desarrollo y con la adición de la flauta y la percusión (especialmente de la primera) que le confieren un personalidad particular. Los músicos se perimten incluso breves juegos vocales al estilo de Simon & Garfunkel que hacen de bisagra hacia la segunda parte de la canción, ligeramente más electrificada.\n“Wond'ring Aloud” - Otro interludio en forma de canción acústica nos acerca al final de la “cara a” del disco. Destacan aquí los arreglos de piano y, muy notablemente, los de cuerdas, que proporcionan un tono diferente a la pieza.\n“Up to Me” - Unas risas nos reciben antes de que irrumpa la flauta de Ian Anderson en otra de las grandes canciones del disco. La guitarra eléctrica suena con fuerza en sus breves intervenciones y es testigo de los múltiples cambios de ritmo de un tema excepcional en el que no encontramos ni un momento de reposo.\n“My God” - La segunda cara del disco empieza con otra canción magnífica que contiene, en realidad, varias pequeñas canciones en una. El comienzo es lento pero amenazador (esos golpes de guitarra eléctrica de vez en cuando no anuncian nada bueno). Todo para llegar a una sensacional sección central en la que la flauta y los juegos vocales hacen verdaderas diabluras en una combinación difícil de mejorar. De ahí surge una nueva melodía que enlaza con el tema que abría la pieza concluyendo así otro gran momento del disco.\n“Hymn 43” - Una de las canciones más decididamente rockeras de todo el trabajo, con momentos cercanos al incipiente “metal” que se abría paso en la época. Algún “riff” trepidante aquí y allá y arreglos con detalles cercanos a la psicodelia son lo más destacado de la pieza. Una gran canción que sólo es empequeñecida por la gran altura de otros momentos del trabajo.\n“Slipstream” - Otra miniatura a base de guitarra acústica y voces (con algunos arreglos de cuerdas) que sirve para acompañarnos hasta el que, para nosotros, siempre ha sido el gran tema del album.\n“Locomotive Breath” - Palabras mayores. Una introducción de piano, muy tranquila, no permite hacerse una idea aproximada de lo que va a suceder enseguida. Las teclas comienzan a esbozar un blues muy rítmico y a juguetear con la guitarra eléctrica durante unos cuantos compases hasta que, precisamente el último de ellos es convertido en un “riff” arrollador sostenido en una batería que marca un ritmo continuado de la mano del bajo. No podía faltar la flauta en un solo realmente complejo en medio de una pieza que lo tiene todo. Curiosamente fue esta canción la que provocó que el disco fuera censurado en España y no se publicase hasta cuatro años más tarde y sin “Locomotive Breath” en la lista de temas. Al censor se le pasó el hecho de que la pieza estuviera incluída en un recopilatorio de la banda que se publicó sin ningún problema apenas unos meses después de la aparición de “Aqualung” y tres años antes de que el disco mutilado saliera a la venta en nuestro país.\n“Wind-Up” - El disco termina con otra canción al más puro estilo de la banda: comienzo como balada y súbita transformación en una vigorosa pieza de rock para volver más tarde al tema del comienzo. Un final ligeramente anticlimático tras la incomparable pieza anterior pero que, en modo alguno es un mal final.\nNo podemos poner ningún “pero” a los discos previos de Jethro Tull aunque no nos cabe duda de que fue con “Aqualung” que comenzaron a ganarse un puesto en el olimpo del “rock”. Lo habrían conseguido, probablemente, sólo con este trabajo pero es que, además, fue el punto de partida para una serie de discos que marcaron una época con un sonido tan particular como sorprendente (la flauta no estaba entre los instrumentos solistas más populares del “rock'n'roll”). Pese a las reticencias de Ian Anderson, el de Jethro Tull es uno de los nombres que primero acuden a la mente de un aficionado cuando le mencionan el término “rock progresivo” y lo hace a la misma altura que los de Pink Floyd, King Crimson, Genesis o Yes. A ese mismo nivel funciona “Aqualung” a la hora de hablar de grabaciones fundamentales del género con lo que la recomendación de hoy no puede defraudar: estamos ante una obra maestra que todo aficionado debería, al menos, conocer.\nOs dejamos con una versión moderna en directo de "Cross-Eyed Mary":\nPublicado por Mike Shooter en 22:01 No hay comentarios:\nEtiquetas: Clive Bunker, Ian Anderson, Jeffrey Hammond, John Evan, Martin Barre\nA veces nos encontramos historias de músicos con difícil explicación. Abundan las de artistas llenos de talento que, a pesar de escribir obras interesantes y con muchas posibilidades, no terminan de dar el salto a una discográfica y terminan por dejarnos una serie de trabajos conocidos sólo por unos pocos y quedando en el olvido. El músico del que hablamos hoy es un ejemplo prácticamente de todo lo contrario en cuanto a la primera parte pero similar en cuanto a la conclusión.\nGeoff Smith es un musicólogo británico que, como ocurrió en el caso de su colega Michael Nyman, un día se decidió a componer música. Llegó a publicar un libro sobre la música contemporánea norteamericana en el que entrevistaba a figuras como John Adams, Laurie Anderson o John Cage. Apadrinado por uno de sus maestros, Gavin Bryars, Smith grabó un primer disco del que no tuvimos noticias hasta mucho tiempo después, gracias al éxito del siguiente, “15 Wild Decembers”. Ese segundo trabajo, que es del que vamos a hablar hoy, fue publicado nada menos que por Sony Classical, lo que suponía empezar desde muy arriba. Contaba, además, con la producción de un grande como Steve Nye, miembro de la Penguin Cafe Orchestra y con experiencia como ingeniero de sonido de artistas como Brian Ferry, Mott the Hopple, Kevin Ayers, Nektar, Frank Zappa, Ryuichi Sakamoto, Japan, Pete Townshend, The Cure o Clannad.\nEl estilo de Smith tenía cosas de Steve Reich o Philip Glass pero también un enfoque cercano al pop muy atractivo. Muchos lo compararon con el de los discos de This Mortal Coil y a nosotros nos parecía próximo al de Channel Light Vessel, el grupo de Roger Eno. Geoff Smith tocaba los teclados, magníficamente organizados en distintas capas de sonido gracias a un excelente trabajo de estudio y contaba con la voz de su pareja, Nicola Walker Smith quien cantaba fragmentos de textos de Emily Brontë, Percy Bysshe Shelley o John Keats entre otros. De hecho, el proyecto nace de un texto de Brontë al que Smith decide poner música. Es tal la atracción de aquellos versos que durante un año el músico se encierra a escribir y prácticamente no sale de su reclusión hasta completar las cinco canciones que, acompañadas de tres piezas instrumentales, integran el disco.\nGeoff Smith y Nicola Walker\n“The Last of England” - Basado en el poema “A Dirge” de Percy Bysshe Shelley, Geoff Smith compone una repetitiva melodía de piano (eléctrico) que evoluciona siguiendo los cánones habituales del minimalismo con variaciones muy leves en cada repetición. Comienza entonces a sonar la voz de de Nicola con un registro grave muy enigmático que no le impide ascender cuando la pieza lo requiere a los agudos más brillantes. El timbre es muy particular y a ello ayuda el despliegue en distintas capas de la voz en el estudio. Aunque la parte instrumental está interpretada al piano en su mayoría, hay algunos preciosos arreglos de cuerda que refuerzan en momentos puntuales el tema central. Un tema bellísimo, en suma, con un aire melancólico que veremos que es parte del estilo del músico británico.\n“Six Wings of Bliss” - Hay muy pocas diferencias de estilo entre el tema que abría el disco y este segundo, que pone música a versos de “Remembrance” de Emily Brontë y algún otro poema sin título de la misma autora. Si acaso, aunque la estructura minimalista está ahí, podemos ver un enfoque más próximo al pop en algún momento.\n“Possess Me” - El primer instrumental del disco es una veloz pieza de piano (múltiples pianos, deberíamos decir) que bebe claramente de las enseñanzas de Steve Reich. Vibrante, enérgica y dinámica, la composición tiene momentos de gran altura que justifican que un sello como Sony Classical pusiera su atención en Geoff Smith a pesar de su aparentemente corto bagaje hasta entonces.\n“Fifteen Wild Decembers” - El corte que sirve como título al disco vuelve a poner música a versos de Emily Brontë (aunque realmente lo de “fifteen wild decembers” ya se mencionaba en el anterior “Six Wings of Bliss”). La pieza, bastante extensa, es parecida a las primeras del disco pero, a nuestro juicio, le falta algo de el encanto que aquellas sí tienen.\n“The Rainpools Are Happy” - Segundo tema instrumental del trabajo. Se produce aquí un cambio de estilo. Si el primero podía verse como homenaje a Steve Reich, la influencia que nos parece más evidente aquí es la de Harold Budd. El piano con un sonido “líquido” deja notas muy espaciadas para construir un tema completamente ambiental. El oyente menos familiarizado con ese estilo lo encontrará, quizá, tedioso. A nosotros nos parece profundamente interesante.\n“Speak of the North” - Llega el turno de John Keats y sus “Faery Songs” como inspiración del siguiente corte del disco. Se combinan ahora por un lado una construcción a base de varias pistas de piano esencialmente rítmico y el sello de la influencia de Reich con samples vocales como parte del entramado y por el otro la voz de Nicola, con su particularísimo timbre.\n“To the Old Place” - Último instrumental del disco que se centra de nuevo en los pianos y que tiene un evidente corte minimalista. Se trata de una composición compleja, llena de variaciones y matices que se despliega a lo largo de casi 10 minutos recorriendo punto por punto todas las premisas del género.\n“Summer's Last Will and Testament” - La canción que cierra el trabajo pone música al poema “A Year and a Day” de Elizabeth Siddal. No hay grandes diferencias con las anteriores canciones en cuanto a estilo o interpretación y ese es el único “pero” que le podemos poner al disco. Falta variedad, aun siendo conscientes del género en que se mueve.\nA mediados de los noventa surgieron algunas fusiones muy interesantes entre corrientes clásicas y formatos, digamos, “mainstream”. Unas veces se trataba de los arreglos de canciones pop conformes a cánones más o menos vanguardistas, otras de acercamientos de músicos académicos a corrientes populares etc. Muchos de ellos tuvieron éxito. También fue una época en la que se abrieron paso voces diferentes, alejadas de las más convencionales dentro del pop y el rock por su timbre, su modo de interpretar, etc. Tendremos que hablar en algún momento, por ejemplo, de Mary Fahl con su grupo October Project de similares características vocales a las que aquí nos ha mostrado Nicola Walker.\nDe Geoff Smith no se supo mucho más. Grabó un disco más que algún día comentaremos poco después de “15 Wild Decembers” y nos llegan noticias de algún que otro trabajo muy reciente tras varios años de silencio pero no ha llegado aún a nuestros oídos.\nPublicado por Mike Shooter en 20:49 1 comentario:\nEtiquetas: Geoff Smith, Nicola Walker Smith\nPublicado por Mike Shooter en 20:17 No hay comentarios:\nEn la boda de David Bowie con Iman no sólo sonó música del propio artista sino que también pudieron escucharse otras piezas escritas por un invitado muy especial: Brian Eno. De hecho, ambos artistas interpretaron piezas propias durante el baile. En aquel momento decidieron volver a trabajar juntos pero de un modo diferente a como lo habían hecho en el pasado. Ambos artistas habían oído hablar de una institución psiquiátrica en Viena varios de cuyos internos llevaban a cabo una intensa labor artística. Eno y Bowie viajaron allí y tomaron un buen número de fotografías de los cuadros y esculturas creados por aquellos. Con ese material ambos artistas crearon una obra de alrededor de tres horas de duración y que era en su práctica totalidad, dialogada. La obra se situaba en 1999 y mostraba un mundo distópico en el que algunas formas de asesinato se habían llegado a aceptar como arte y corría por cuenta de un comisario gubernamental, Nathan Adler, determinar qué formas de arte lo eran en realidad y cuáles no.\nEn la historia pululan gran cantidad de personajes localizados en distintos escenarios de Gran Bretaña y los EE.UU. y con esa única idea como punto de partida, Eno y Bowie entraron en el estudio de grabación junto con los músicos de la banda. Sin tener ni una sola nota escrita. Una vez allí, las famosas “estrategias oblicuas” diseñadas por Eno tuvieron mucho peso en el proceso creativo ya que cada miembro de la banda recibía una tarjeta cada día de grabación cuyas instrucciones debería seguir en toda la sesión.\nEl resultado de las sesiones fue un disco largo en el que se alternaban canciones más o menos convencionales con experimentos sonoros en la linea del propio Brian Eno y todo ello con pasajes dialogados intercalados. Al margen de Bowie (voz, saxo, guitarras y teclados) y el propio Eno (sintetizadores y tratamientos electrónicos) participan en el disco: Reeves Gabriels (guitarras), Erdal Kizilçai (bajo, teclados), Mike Garson (piano), Sterling Campbell (batería), Carlos Alomar (guitarra), Joey Baron (batería), Yossi Fine (bajo). Los cuatro primeros artistas del listado participan en la composición de buena parte de los temas del disco. Los restantes los firman Eno y Bowie o el propio cantante en solitario. En cortes puntuales también participaron los guitarristas Tom Frish y Kevin Armstrong.\nLa música del disco es compleja desde el comienzo, con pasajes instrumentales que recuerdan claramente a las partes más oscuras de la trilogía berlinesa. Las secciones rítmicas son intensas y nada sencillas, con continuas variaciones y cambios que nos llevan a través de un trabajo de difícil asimilación a primera escucha. El primer gran tema del disco es el corte 2, “Outside” que sirve como perfecta presentación para la acción que vendrá después. “The Hearts Filthy Lesson” con sus ritmos industriales y sus “riffs” abrasivos es una gran muestra del nuevo cambio de estilo e incorpora detalles insólitos como un piano de remoto aire jazzístico que destaca entre la maquinaria de un modo casi milagroso. Sería el primer “single” del disco. Abiertamente “jazzy” es el siguiente tema, “A Small Plot of Land”, especialmente en sus primeros minutos. Después se convierte en un torrente que lo arrastra todo hasta la siguiente sección del trabajo en la que destaca “Hello Spaceboy”, una brutal pieza sin concesiones en la que una percusión abrumadora lo llena todo llegando a eclipsar una buena melodía. A muchos les sonará a herejía pero la remezcla de esta canción realizada por los integrantes de Pet Shop Boys junto con el propio Bowie nos parece infinitamente superior a la versión del disco. “I Have Not Been to Oxford Town” es una canción que nos reúne de nuevo con la faceta más clásica del artista y sirve de perfecto preludio para “No Control”, una verdadera maravilla firmada, como la anterior, por Bowie y Eno. Otro de los temas imprescindibles del disco es “Wishful Beginnings”, con una atmósfera inigualable en la que la mano de Eno se nota, y mucho. Enlaza esta con la dinámica y, por momentos, divertida “We Prick You” que, tras un corte de transición, desemboca en otro de los grandes momentos del disco: “I'm Deranged”. El punto final lo pone la estupenda “Strangers When We Meet”, escrita originalmente para la banda sonora de “The Buddha of Suburbia” publicada en 1993 y regrabada para la ocasión.\nEl disco muchas veces es citado como “1. Outside” y es que parece que la intención inicial era que fuera el primero de una serie de cinco trabajos que irían apareciento a razón de uno por año hasta llegar a 1999, año en que se desarrolla la historia de Nathan Adler. Finalmente esa idea no se desarrolló y “Outside” quedó como un disco nada más. Con el reciente fallecimiento de Bowie hemos conocido que tenía planes para seguir lanzando discos con material antiguo durante bastante tiempo desde su muerte. Con temas seleccionados y organizados por él mismo. No nos extrañaría lo más mínimo que parte de la historia de Nathan Adler que falta por contar se encuentre entre ese material pendiente de publicar pero eso es algo que iremos descubriendo con el tiempo.\nComo despedida os dejamos con la nueva mezcla de "Hallo Spaceboy" a cargo de Bowie y los Pet Shop Boys:\nPublicado por Mike Shooter en 19:39 No hay comentarios:\nEtiquetas: Brian Eno, Carlos Alomar, David Bowie, Erdal Kizilçai, Joey Baron, Mike Garson, Reeves Gabrels, Sterling Campbell, Yossi Fine\nEn general, los años ochenta no fueron una buena época para los artistas cuyas carreras habían comenzado en las décadas anteriores y no por falta de talento o agotamiento creativo en muchos casos sino por una cierta desubicación y un deseo de encajar en unas estéticas muy diferentes a las anteriores. Quizá nunca antes se había producido un cambio tan brusco en los gustos del público y eso, definivamente, pilló fuera de juego a la mayor parte de las instituciones musicales de los años anteriores. No es extraño repasar las carreras de grupos y solistas de los años setenta y comprobar como lo peor de su repertorio, en la mayoría de los casos, se publicó en la década siguiente.\nAfirmamos que esto no siempre tenía que ver con un declive creativo y basamos esa idea en que buena parte de esos mismos artistas consiguieron levantar el vuelo años más tarde, en muchas ocasiones volviendo a estilos más cercanos al suyo propio.\nEn cierto modo, Bowie forma parte de ese grupo. Es cierto que en 1983 lanzó “Let's Dance”, uno de los mejores discos de la década con varios singles de gran éxito pero sus siguientes trabajos fueron manifiestamente inferiores a pesar de tener aún alguna canción notable. Todo esto provocó dos cosas: que el artista retirase gran parte de su repertorio “antiguo” de los conciertos durante el tour “Sound + Vision” y el abandono temporal de su carrera en solitario creando Tin Machine como banda independiente.\nEn total pasaron casi seis años entre el lanzamiento de “Never Let Me Down” y su regreso en solitario con “Black Tie, White Noise” en lo que fue una de las resurrecciones más sonadas del artista británico. Durante la última gira de Tin Machine, Bowie se encontró de nuevo con Nile Rodgers, productor con el que ya había trabajado en “Let's Dance” y decidieron trabajar de nuevo juntos pero en una linea completamente diferente. Estilísticamente estamos ante un nuevo giro de tuerca en el que Bowie juega con el jazz (hasta se atreve a tocar el saxofón) o el house, incorpora algunas versiones de canciones ajenas que empareja con otras muy personales e incluso incluye en el trabajo piezas que escribió para su boda con la modelo Iman, celebrada en los meses en los que el músico grababa el disco. La variedad de estilos justifica la extensa lista de músicos que colaboran en la grabación que incluye nombres que van desde el pianista de new-age Philippe Saisse hasta el percusionista de Spyro Gyra, Gerardo Vélez o la mano derecha de Philip Glass, Michael Riesman que toca el arpa, las campanas tubulares y se encarga de los arreglos de cuerda (cabe recordar que justo en aquel tiempo, el compositor norteamericano estaba trabajando en su primera sinfonía, basada en el disco “Low” del propio Bowie). Junto a ellos, aparecen en el disco el propio Nile Rodgers (guitarra), los baterías Pugi Bell y Sterling Campbell, los bajistas Barry Campbell y John Regan, los teclistas Richard Hilton, Dave Richards, Mike Garson y Richard Tee, los guitarristas Reeves Gabriels, Mick Ronson o Wild T. Springer junto a un montón de voces invitadas en los coros o la de Al B. Sure, quien protagoniza un dúo con el propio Bowie. Especial peso tiene el trompetista Lester Bowie (sin parentesco con David) que destaca en varios de los cortes del trabajo.\nLa boda de Bowie con Iman tuvo gran repercusión.\n“The Wedding” - Con el sonido de un campanario se abre el primer tema del disco que no es sino uno de los tres que aquí se incluyen de todos los que Bowie escribió para la ceremonia de su boda con Iman. Una infecciosa linea de bajo irrumpe entonces dando paso a la percusión y a un solo de saxo a cargo del propio Bowie con algún ligero aire árabe en determinados momentos del fraseo. El instrumental sonaba terriblemente actual en su época lo que evidenciaba, una vez más, que el artista británico estaba dispuesto a seguir abriendo nuevos caminos.\n“You've Been Around” - El segundo tema del disco fue escrito por Bowie y Reeves Gabriels para Tin Machine aunque nunca llegó a aparecer en ninguno de los discos de la banda. Es una canción potente con bastante peso de la electrónica y un desarrollo verdaderamente interesante con una percusión muy agresiva combinándose con extrañas evoluciones del bajo que se acompaña en ocasiones de una guitarra indisimuladamente “funky”. Lester Bowie pone el toque de jazz con la trompeta completando un extraordinario mosaico sonoro.\n“I Feel Free” - En varias de las canciones del disco hay un importante peso biográfico. Eso es evidente en las piezas creadas para su boda pero también en otros temas como esta versión de Cream. Bowie tuvo un hermanastro de nombre Terry que padecía esquizofrenia lo que le llevó al suicidio en 1985. La inclusión de esta pieza es un raro homenaje ya que, aunque los gustos de Terry se acercaban más al jazz que al rock, en una ocasión Bowie le llevó a ver un concierto del grupo de Jack Bruce, Eric Clapton y Ginger Baker. Minutos después del comienzo, Terry comenzó a sentirse mal y ambos abandonaron el recinto. Al llegar a la calle, éste sufrió un importante brote psicótico en el que creía verse engullido por el suelo que se abría bajo sus pies. Aquella experiencia marcó a David aunque nunca hasta este momento decidió aprovecharla como motor artístico. La canción no es nueva para los seguidores del artista ya que en su gira de 1972 formaba parte del repertorio habitual.\n“Black Tie, White Noise” - Uno de los cortes más icónicos del disco es la canción que le da título y para la que Bowie contó con la voz invitada de Al B. Sure. Está inspirada en los incidentes que tuvieron lugar en Los Ángeles tras la injustificada paliza por parte de cuatro policías al taxista de color Rodney King. La difusión de una grabación de un videoaficionado provocó altercados en todo el país y Bowie, quien se encontraba en la ciudad californiana en aquel momento, lo vivió de muy cerca. La canción, con toques de jazz sobre una base de rythm'n'blues fue un grán éxito.\n“Jump They Say” - No tan grande, sin embargo, como el que obtuvo el que fue primer single del trabajo. Es una canción inspirada en el suicidio de Terry de quien hablamos anteriormente y que saca todo el provecho de la presencia de Nile Rodgers, quien aporta el toque funk, verdadero motor de la pieza en la que destaca sobremanera la presencia de Lester Bowie a la trompeta. Una fusión prodigiosa que marcó el retorno de David Bowie a la primera linea.\n“Nite Flights” - Continúa el disco con otra versión. Se trata ahora de una canción de una de las mayores influencias de Bowie en su carrera: Scott Walker, aunque publicada en su momento por el grupo de éste con sus hermanos Gary y John. La interpretación que aquí escuchamos sigue la linea de otras piezas del disco (incluso la linea de bajo es similar a la de “The Wedding”), especialmente en cuanto a la sección rítmica y los arreglos electrónicos.\n“Pallas Athena” - Llega el momento de escuchar un nuevo instrumental (tiene textos pero empleados como mero recurso musical). Pertenece también a la música escrita por Bowie para su boda. La pieza, completamente hipnótica, mezcla unas cuerdas claramente minimalistas con ritmos de hip-hop y sirve de transición hacia la segunda parte del disco.\n“Miracle Goodnight” - El que fuera tercer single del disco es un corte verdaderamente extraño. Es una canción dedicada a Iman (todo el disco lo está de uno u otro modo) extrañamente optimista y con multitud de elementos que descolocan al oyente como la omnipresente melodía principal o los coros que entran en diálogo con el propio vocalista. En el tramo central encontramos un segmento que podría estar sacado de cualquier composición de Philip Glass de la época y desde ahí hasta el final, una serie de arpegios indiscutiblemente “glassianos” acompañan al tema central.\n“Don't Let Me Down & Down” - Otro guiño a Iman, que comenzó como una petición de esta. La modelo conocía a una artista mauritana de nombre Tahra que había grabado un disco con el productor francés Martine Valmont. El disco se convirtió pronto en uno de los favoritos de la modelo que insistió en que David lo escuchara. Este no sólo lo hizo sino que decidió grabar su propia versión de una de las canciones del trabajo que suena aquí con un toque inconfundiblemente americano convertido en una imbatible balada amorosa.\n“Looking for Lester” - Bowie comparte créditos como autor con Nile Rodgers en este instrumental de jazz contemporáneo que es una de nuestras piezas favoritas de todo el trabajo. Lester, evidentemente, es Lester Bowie quien campa a sus anchas haciendo diabluras con su trompeta, de nuevo en compañía del propio David al saxo. Uno de esos encuentros que maravillan de puro improbable.\n“I Know It's Gonna Happen Someday” - Bowie solía hacer la broma de que esta canción sonaba como Bowie imitando a Morrisey imitando a Bowie y es que la pieza, originalmente incluida en el disco de 1992 del líder de los Smiths, estaba muy influida por la etapa “glam” de David (Mick Ronson, guitarrista entonces de Bowie, era el productor del disco de Morrisey). Los coros que aquí aparecen llevan la pieza a un terreno más cercano al gospel.\n“The Wedding Song” - El disco se cierra con una revisión del tema inicial en el que las campanas que abrían aquel se trasladan al cierre. En el resto hay pocas variaciones y se mantiene el solo de saxo. Se incorpora además una letra y una serie de coros que realzan el corte original y se convierten en el cierre perfecto para el disco.\nCon “Black Tie, White Noise” Bowie entró en una nueva etapa en la que es difícil encontrar un disco flojo. Sin renunciar a los experimentos (los hubo y muy arriesgados) el artista británico situó el listón en un nivel altísimo. No alcanzó la presencia en los medios ni los éxitos masivos de antaño pero, a cambio, consolidó su prestigio como músico con trabajos muy sólidos en todo tipo de registros. Antes de producirse la noticia de su fallecimiento teníamos pensado ya hacer un repaso de estos años de la carrera de Bowie a modo de preparación para “Blackstar”, su última genialidad. Hoy comenzamos esta pequeña travesía que abarcará tres discos para un poco más tarde, hablar de ese último trabajo.\nComo despedida os dejamos con Bowie y Rodgers hablando del disco en una grabación de la época:\nPublicado por Mike Shooter en 22:00 No hay comentarios:\nEtiquetas: Al B.Sure, David Bowie, Gerardo Vélez, Lester Bowie, Michael Riesman, Mick Ronson, Mike Garson, Nile Rodgers, Philippe Saisse, Reeves Gabrels, Sterling Campbell


Juanse y su costado religioso en "Masterchef Celebrity 2": "A Dios lo recibí.." - Salta 4400\nJuanse y su costado religioso en "Masterchef Celebrity 2": "A Dios lo recibí.."\nJuanse y su costado religioso en «Masterchef Celebrity 2»: «A Dios lo recibí..»\nEl rockero mostró una faceta de su persona desconocida para muchos.\nEste jueves en la segunda temporada de «Masterchef Celebrity» fue de delantal gris. Es decir, cocinaron los peores de la semana en su última oportunidad para no llegar al domingo de eliminación. En esta oportunidad les tocó a Juanse, Andrea Rincón, Dani «La Chepi», CAE, Flavia Palmiero, Fernando Carlos y María O’Donnell. Antes de arrancar con las consignas, el conductor les preguntó cómo estaban.\nPero luego hizo de las suyas. Como siempre, desordenó a los participantes que suelen aferrarse a un lugar en particular. Algunos por cábala y otros por costumbre. Luego de ese procedimiento, Juanse pasó de estar último a estar en la primera estación. Entonces, frente a frente, Santiago del Moro le hizo una curiosa pregunta: «¿Cómo la estás pasando? Vos sabes que mucha gente pregunta por vos. Sos una persona muy mística…».\n«Los Mammones»: Pimpinela reveló los comienzos del dúo y cómo surgió una de sus canciones más famosas\nSorprendido, el cantante preguntó: «¿Mística?». Entonces el presentador se corrigió y en su lugar dijo «creyente». A lo que el rockero contestó: «Ah, eso es otra cosa». Santiago quiso saber en qué momento Dios se manifestó en su vida. A través de esa incógnita el público pudo conocer una faceta del músico que hasta ese momento seguramente resultaba desconocida para muchos.\n«Fue hace mucho. Yo lo recibí así, en esa imagen sobre un mármol en el living de mi casa» comenzó relatando ante la mirada atónita de sus compañeros. Luego, agregó: «Lo que tiene de bueno es que vos empezás a pensar y ves que te estuvo por pasar varias veces, pero estabas distraído, entonces no pudiste prestarle atención (a la presencia de Dios), pero cada uno tiene sus momentos».\n«Y aquí estás, para brillar», concluyó del Moro. Luego les recordó a los participantes que de esta última chance sólo una persona se salvaría para no tener que cocinar el próximo domingo. También Dani «La Chepi» tuvo sus minutos para contar cómo estaba viviendo el reality: «Estoy pasada de rosca. Si ya soy infumable imaginate ahora. Yo le pongo onda, hago los platos con onda, es lo que hay», admitió.\nMás tarde fue el turno de que los jueces revelaran cuál sería el desafío de la noche. Para empezar, ya se podían ver las famosas «cajas misteriosas» arriba de las mesadas. Cuando están presentes, significa que para la consigna no harían falta los tres minutos en el mercado. Nada es sencillo en el certamen gastronómico y esta vez no fue la excepción. Ya que tuvieron que usar ingredientes exóticos.\nTags:Juanse, Masterchef Celebrity


El rincón de moda de Sila: septiembre 2013\nMI TRATAMIENTO DESPIGMENTANTE\nUna vez pasado el verano me parece un buen momento para comenzar a tratar las manchas\nprovocadas por la exposición solar.\nComo ya os comenté otras veces durante el verano siempre me sale alguna mancha por mucho\nque me proteja....y aunque este año mi piel no ha sufrido como otros veranos he ido al dermatólogo\ny estoy más que contenta con los productos que me ha aconsejado!!!! eso si, para conseguirlos he\ntenido que ir a tres farmacias diferentes y encargarlos....pero ha valido la pena!!!\nAquí os dejo mis recomendaciones de hoy:\nEstas ampollas me las aplico de noche y únicamente en la zona que quiero tratar con un ligero masaje.Este producto está indicado para todo tipo de pieles con manchas solares, melasma después del embarazo, por uso de anticonceptivos, pecas y fotoenvejecimiento.Este tratamiento consigue aclarar y unificar el tono además de prevenir la aparición de nuevas manchas.\nContiene Vitamina A, Vitamina C y Ácido ferúlico con acción antioxidante.\nEstoy impresionada con la efectividad de este producto y lo llevo utilizando apenas dos semanas!!!!\nRETISES NANO 0.15% GEL ANTIARRUGAS LIPOCEUTICAL TUBO 30 ML\nEs un tratamiento para el fotoenvejecimiento cutáneo que actúa sobre las manchas de la piel y arrugas.\nLa aplico a continuación de las ampollas y únicamente en la zona afectada.\nContiene retinol que actúa sobre el colágeno a todos los niveles (reparación, estimulación y protección)\nLa protección solar es imprescindible todo el año y más aún cuando estás con un tratamiento despigmentante!!!!!\nHeliocare gel es una fotoinmunoprotección muy alta para pieles especialmente vulnerables o sensibles\nLa verdad es que cuando el dermatólogo me lo recetó lo primero que pensé es que iba a tardar tres horas\nen extender esta protección y la cara me iba a quedar en un tono blanquecino nada favorecedor.........pero no!!!\nTiene una textura ligera en gel que hace muy fácil su aplicación y para nada da un aspecto blanquecino, así\nel resultado me ha gustado bastante!!!!\nPublicado por Sila en 23:00 2 comentarios:\nEtiquetas: cosmética, HELIOCARE ULTRA SPF90 GEL, HIDROQUIN WHITENING AMPOLLAS LIPOCEUTICALS, RECOMENDACIONES DE LA SEMANA, RETISES NANO GEL ANTIARRUGAS LIPOCEUTICAL TUBO 30 ML, TRATAMIENTO DESPIGMENTANTE\nOUTFITS INSPIRACIÓN SEPTIEMBRE 2013\nImágenes de mi tablero FASHION de PINTEREST\nPublicado por Sila en 22:55 5 comentarios:\nEtiquetas: INSPIRACIÓN, Moda, OUTFITS, outfits inspiración, Tendencias de Moda\nBOTINES-SNEAKERS ISABEL MARANT 2013 2014\nSi el año pasado las sneakers de Isabel Marant causaron furor y generaron un número infinito\nde clones...este año la diseñadora nos sorprende con una mezcla entre botines y sneakers!!!!\nUna vez más Isabel Marant nos propone un calzado cómodo y estiloso que aspira a ser una\nde las tendencias clave para este otoño invierno\nA mi me han encantado, así que habrá que esperar a que asomen los primeros clones!!!\n¿qué opináis de las Sneakers renovadas?\nPublicado por Sila en 1:24 10 comentarios:\nEtiquetas: BOTINES-SNEAKERS ISABEL MARANT 2013 2014, Isabel Marant otoño invierno 2013 2014, Moda, Tendencias 2014, tendencias calzado otoño invierno 2013 2014, tendencias otoño invierno 2013 2014


El Salvador Maristas Bilbao: Selectividad 2011. Tribunales que corresponden al colegio.\nSelectividad 2011. Tribunales que corresponden al colegio.\nDe acuerdo con las fechas previstas, la selectividad tendrá lugar los días 8, 9 y 10 de junio.\nYa se han publicado los tribunales que le han correspondido al centro: el 13 de castellano y el 15 de euskera, ambos en la E.T.S. de Ingeniería de Bilbao, en Alameda de Urquijo.\nTodos los estudiantes, incluso quienes solo se examinen de la fase específica, deberán presentarse al tribunal el miércoles día 8 de junio a las 8:45 con la documentación adecuada (DNI, resguardo de la solicitud de matrícula en la prueba).\nSi a algún alumno o alguna alumna le coincidiesen dos ejercicios a la misma hora deberá ponerse en contacto con el Presidente o la Presidenta de su tribunal.\nQuienes se examinen del ejercicio de Dibujo técnico II deberán ir provistos de los útiles precisos: compás, regla, escuadra, cartabón,… y los de matemáticas, física y química de calculadora científica (no programable ni con posibilidad de tener en la memoria librerías de fórmulas etc.)\nLos profesores acreditados por nuestro centro en la Selectividad serán Luis Castillo y Ana Eraso.\nPublicado por José Luis Vega en 9:39\nFotos viaje de estudios segundo de bachillerato a ...\nPremios "Opré Rromá!" de KDK\nOPORRETAN GOAZ!!!! NOS VAMOS DE VACACIONES!!!!\nCoca Cola narrazio laburren lehiaketaren finalista...\nEkintza planaren ebaluazioa - Evaluación del plan ...\nExcursión de fin de curso 1º y 2º de ESO //DBH 1. ...\nSED 2011: Solidaridad, Educación y Desarrollo\nSelectividad 2011. Tribunales que corresponden al ...\nBatxilergoko 2. mailako agurra / Despedida de 2º ...


Huracanes - Trabajos de investigación - 398 Palabras\nPágina principal Ensayos Huracanes\nPáginas: 2 (398 palabras) Publicado: 30 de noviembre de 2011\nEl huracán es el más severo de los fenómenos meteorológicos, también son conocidos como ciclones tropicales. Estos son sistemas de baja presión con lluvia, truenos y rayos, cuyos vientosrotan antihorariamente (En contra de las manecillas del reloj) en el hemisferio Norte. Un ciclón tropical con vientos menores o iguales a 62 km/h es llamado depresión tropical. Cuando los vientosalcanzan velocidades de 63 a 117 km/h se llama tormenta tropical y, al exceder los 118 km/h, la tormenta tropical se convierte en huracán. La escala Saffir-Simpson define y clasifica la categoría de unhuracán en dependiendo de la velocidad de los vientos de este. La categoría 1 es la menos intensa (vientos de 119 a 153 km/h); la categoría 5 es la más intensa (vientos mayores que 250 km/h). Lacategoría de un huracán no está relacionada necesariamente con los daños que ocasiona. Los huracanes categorías 1 ó 2 pueden causar efectos severos dependiendo de los fenómenos que interactúen con ellos, eltipo de región afectada. Los huracanes de categoría 3,4, o 5 son considerados como severos. Varios son los instrumentos meteorológicos y oceánicos utilizados para obtener datos de un huracán: aviones dereconocimiento, barcos, radiosondeos, radares, satélites, estaciones meteorológicas en tierra, boyas marinas... Todos estos instrumentos toman los datos necesarios para alimentar los modelosnuméricos que preverán, con la incertidumbre del caso, la trayectoria más probable que hará el huracán. Las partes principales de un huracán son las bandas nubosas en forma de espiral alrededor de su centro.El ojo es un sector de bastante calma, poca nubosidad y, aproximadamente de 30 a 65 Km de diámetro. La pared del ojo está compuesta de nubes densas; en esta región se localizan los vientos más intensosdel huracán. Los huracanes se forman en muchas regiones oceánicas del mundo. Así como existe la Cuenca del Atlántico existen otras 6 cuencas o áreas en las que se forman ciclones tropicales.Sin...\n... Regiones de huracanes A partir de los factores que hemos visto, los huracanes se forman en unas zonas determinadas del mundo. Así como existe la Cuenca del Atlántico podemos encontrar otras 6 cuencas o áreas en las que se forman ciclones tropicales. Las personas que vivan en estas áreas deben ser precavidas y saber qué hacer en caso de huracán. A nivel mundial, la formación de tormentas tropicales se produce en verano, cuando la temperatura del...\nDel derecho internacional del conflicto al derecho internacional de la


Amarre el Dinero Ritual | FORO TAROT - Comunidad Esotérica\nAmarre el Dinero Ritual\n30-01-2019, 15:33 PM\nHoy os traigo un ritual con una vibracion muy positiva, aunque decimos que le haces un amarre al dinero, la intencion es unir a ti esa vibracion de atraer el dinero.\n- un velon verde, ojo si es verde entero mejor.\n- Un billete, puede ser del valor mas pequeño de tu pais.\n- boligrafo verde o rotulador verde.\n- pueden hacerlo un jueves de luna creciente. sino es posible en jueves el domingo tambien vale.\n- 12 de la noche.\n- semillas valen de calabaza, o de girasol.\nTomen primero una ducha, limpiense con miel y limon y vistanse de ropa blanca, verde o dorada. La ropa debe estar limpia.\nPreparen su altar. Pasen inciensos, digan oraciones, llamen a los seres de luz para ser protegidas y ayudadas en el ritual. Pidan proteccion al arcangel miguel, y llamen a los angeles de la luz y el dinero.\nEnciendan la vela, cierren sus ojos sientan que conectan con la llama.\nNo muchas personas lo dicen pero cuando encendemos una vela abrimos una puerta, abrimos un portal de energia y de conexion. sientan que conectan con esa energia llamando al dinero, y a los seres que nos ayudan para atraer el dinero.\nluego cojan el billete, el boli verde y un cuenco de cristal.\npongan el billete al lado de la vela sin rozar.\ny escriban en el billete 7 veces su nombre, sintiendo que conectan con el billete.\nluego pongan el billete a la derecha de la vela.\npongan un cuenco encima del billete\nechen 3 cucharadas de azucar\n3 cucharadas de semillas de girasol o calabaza.\nluego echen miel, hagan encima como un circulo con la miel, hagan 3 circulos de miel. el circulo debe cerrarse... y asi sientan que hacen su amarre.\ndespues espera y no toques nada durante 24h\nluego echa toda la canela, romero, miel, semillas a un arbol.\ny el billete lo bendices, te lo pones en el corazon, das gracias por vuestra union y lo llevas en tu cartera. como amuleto.\nnunca lo des, nunca lo enseñes. nunca lo cuentes. El ritual necesita una o dos lunas asi que empezaras a ver efectos pasado un mes y medio.\nya cuenten sus experiencias