progresiva70s: diciembre 2007\nPor Joe Rocker: Este álbum doble que muy acertadamente condujo el excelente tecladista y arreglista Keith Tippett; que como ya sabrán estuvo integrado a KING CRIMSON en 3 trabajos y que posteriormente fundó a OVARY LODGE, y que tambiénacompaño a: Hugh Hopper, Elton Dean, Joe Gallivan en el álbum "Mercy Dash",entre otras ondas mas. Pues bien gente progresiva y amantes de la escena Canterbury estas son mis impresiones de está monumental Obra "Septober Energy", la cual viene comprendida en 4 movimientos o partes:"S.E." es un álbum soberbio y pletórico de compases, estructuras musicales muy elaboradas y ritmos sincopados. Sus 4 movimientos se van estructurando por medio de ligeras improvisaciones y pasajes geométricos sónicos que se repiten dando oportunidad para que el oyente reciba una pieza identificable. Esta gran obra dicho en otras palabras abarca: Jazz Avantgarde demasiado Sinfónico, Free-Jazz, música explorativa de la Escuela "RIO", pero sin dejar por completo la melodía, armonía y ritmo vigoroso, mas un toque de Progressive-Rock (sobretodo cuando interviene el guitarrista), Canterbury Sound y unos coros tipo MAGMA pero cantados en ingles y no en kobaiano; aunado a todo esto de una atmósfera sonora muy densa o pesada en todo momento, que empieza a vivir y engrandecerse en aras de los sonidos "majestuosos" y tan "energetizados" que nos transmiten todos los músicos. También llegan a crear momentos tan altos y tan impresionantemente estéticos, que nos emocionamos como nunca creímos emocionarnos con Centipede. En lo particular pienso que todo el personal de Centipede tocaron bastante inspirados en este álbum trayendo una remembranza de los ingentes maestros jazzeros, canterburianos y grupos como: " Terumasa Hino, Sun-Ra, Bill Evans Trio y su trabajo "Symbiosis" con Orquesta conducida por Claus Ogerman, The New Jazz Trio y su work "Page One", Soft Machine y Art Bears, por decir algo. La portada del álbum es muy simple pues solo dice: Centipede "Septober Energy" todo esto en fondo blanco; en la contra-portada de igual fondo, aparece el Centipede personnel cuyos músicos son: ( Agarrénse ).\nPoductor: Robert Fripp (quien no participa como músico en la Obra).\nResulta realmente impresionante -insisto- escuchar tocar a tan estupendos músicos juntos, lo mismo que oír a efectivos vocalistas y coros que le daban un realce extra en varias partes de los 4 movimientos de Septober Energy. Creo que está colosal obra no debe faltar en los estanteros de música prog y vertientes afines ya que solo escuchándose en forma completa o total se podrá asimilar y disfrutar este complejo álbum doble de Centipede que al parecer fue su debut y despedida.\nPor HL: Todos los miembros de la banda pertenecieron al grupo seminal del Canterbury, The Wilde Flowers, aunque en ningún momento coincidieron los cuatro. Caravan tiene entonces un origen similar, aunque se puede decir que representa el polo opuesto del movimiento. Desde los primeros compases de "Place of My Own" (que habla en realidad de la primera experiencia de Hastings en un departamento propio) se reconoce un estilo peculiar y muchas veces imitado, con envolventes melodías cantadas por Hastings con una voz que recuerda a la de Wyatt (no en vano reemplazó a Robert como cantante en TWF) y acompañadas por el clásico órgano de D. Sinclair. Estas características pusieron un sello que hace inconfundible el sonido de la banda. La base rítmica de la banda conformada por el baterista Coughlan y el bajista R. Sinclair todavía no desarrolla en este álbum todo su potencial. La voz de grave de Richard es un perfecto contraste con los tonos agudos de Hastings. "Cecil Rons" es en realidad Cathy Ross, quien sería esposa del cantante, debido a lo ilegible de su letra y la consiguiente confusión de su nombre en una carta surge este título basado en una broma entre los miembros de la banda. "Where but for Caravan Would I" es el primer tema compuesto por la banda, en este caso en colaboración con Brian Hooper (Hermano de Hugh y miembro de TWF). Aqui podemos escuchar los pasajes intrumentales que formarán parte del sonido del grupo en los futuros discos. Con respecto al sonido puede criticarse la excesiva separación en los canales de las voces e instrumentos. Lamentablemente este álbum no fue considerado en la reciente reedición con bonus tracks de las obras de la banda. A pesar del apoyo de John Peel, no les fue muy bien en las ventas. Imprescindible.\nPye Hastings. guitarra, bajo, voz\nDavid Sinclair: teclados, voz.\nRichard Sinclair: bajo, guitarra, voz\nRichard Coughlan: batería\nJimmy Hastings (invitado): flauta\nPor HL: Editado luego de una extensa gira británica y del primer paso por Europa. Para evitar malos entendidos el "over you" puede leerse "because of you". Si bien el primer álbum es de alto vuelo, este logra superarlo. La belleza de las melodías se mantiene pero el trabajo instrumental muestra una notable progresión. El trabajo de armonizaciónes de "Hello Hello", los solos de órgano de del hermoso "And I Wish I Were Stoned/Don't Worry", la radiante voz de Hastings, la instrumentación y los cambios rítmicos del extenso "For Richard" compuesto por David Sinclair y dedicado justamente a su primo Richard Sinclair, hacen de este disco uno de los grandes clásicos de la banda y una de las mejores (y más "británicas") obras del rock progresivo. Esta vez al pop se suma el jazz y algo de música clásica en lugar de las inclinaciones psicodélicas del primer álbum. Ahora si se puede apreciar el excelente trabajo de R. Sinclair de Coughlan. Es notable que a pesar de su mayor participación Jimmy Hastings continúa si ser miembro estable. Siguen las bromas: "Martinian" es un anagrama de los nombres de los empresarios con que firmaron contrato, "Only Cox" alude al productor del primer álbum y "Asforteri 25" está dirigido al 25% que se llevaba el manager Terry King. El CD ha sido recientemente reeditado con bonus tracks.\nIn The Land Of Grey And Pink (71)\nPor César Inca: Éste fue el disco por así decirlo “definitivo” para Caravan: llamó la atención de los críticos a mayor escala y amplió su número de seguidores, que en gran proporción lo tienen como su favorito. Siguiendo por la misma onda jazzera apoyada sobre una obvia sensibilidad melódica pop, y excursiones en jams instrumentales bien estructurados (especialmente para el lucimiento del órgano de Dave Sinclair y la inclusión de los solos de vientos), este disco ofrece la novedad de que el otro Sinclair (Richard) ocupa el rol de vocalista principal en casi todos los temas. Se nota, en todo caso, un ligero incremento en la energía desplegada en la ejecución de los dos primeros temas, ‘Golf Girl’ y ‘Winter Wine’. Pero el mayor atractivo, sin duda, está en la extensa suite de ocho secciones (dura más de 22 minutos y medio) ‘Nine Feet Underground’, en la cual Caravan aprovecha para explorar más profundamente su vena más sinfónica. Como siempre, el órgano de Dave Sinclair acapara el mayor protagonismo, dejando algo de espacio para un par de sutiles solos de Pye Hastings e intervenciones de los invitados, y partes cantadas por Richard. La sección rítmica está bien afiatada. Un disco bastante atractivo que justifica en gran medida su status de clásico del Canterbury.\nJimmy Hastings: flauta, saxo, piccolo.\nDave Greenstead: campanas y vientos.\nPor César Inca: El cambio de tecladista implicó un cierto cambio en la dirección interpretativa de la banda. La personalidad de Miller estaba más orientada hacia el jazz clásico, lo cual le hacía inclinarse más al manejo de acordes y armonías en piano acústico y eléctrico, relegando el órgano a un segundo plano. La dosis de energía rockera habría, por tanto, de bajar algunos decibeles (aunque el tema inicial que da título al disco tiene bastante polenta en verdad); por otro lado, la vena sinfónica que había penetrado claramente en el disco anterior sigue haciéndose firmemente presente en las dos suites de éste, ‘Nothing At All / It´s Coming Soon / Nothing At All (Reprise)’ y ‘The Love In Your Eye...’, donde se incorporan diversos colores melódicos bastante sugerentes – mención especial a la hermosa cortina sonora de cuerdas en la segunda. Pye Hastings vuelve a cantar la primera voz en la mayoría de los temas, luciendo su sobria emotividad especialmente en ‘The Love In Your Eye’ y ‘Songs And Signs’. Se trata en líneas generales de un trabajo bastante parejo y elegante, pero a veces puede dar la impresión de que tanta atención a la delicadeza melódica ha llevado a Caravan a descuidar en buena parte su dimensión más energética, expuesta tan exitosamente en otros discos anteriores.\nSale Dave Sinclair y es reemplazado por Steve Miller. Invitados:\nJimmy Hastings: flauta y saxo tenor. Lol Coxhill: saxo soprano.\nMike Cotton: trompeta.\nBarry Robinson: oboe.\nPhil Miller: solo ocasional de guitarra.\nPor César Inca: La energía rockera extraviada en Waterloo Lily regresa en este disco con creces, ampliada, conservando a la vez tanto la vertiente jazzera melódica que siempre ha caracterizado a Caravan como su más reciente inquietud por explorar en estructuras sinfónicas. Las variadas potencialidades musicales que hay en todo esto se ven beneficiadas por una serie de hechos coincidentes: el regreso de un tecladista de personalidad tan fuerte como D. Sinclair decidido a incluir el sintetizador en su arsenal instrumental; la transformación del cuarteto en quinteto gracias a la incorporación oficial del talentoso músico Richardson, también dueño de una personalidad musical bastante notoria; el ingreso de un bajista de orientación más bluesera; y la participación de una miríada de músicos de apoyo. Los tres primeros temas - ‘Memory Lain, Hugh’, ‘Headloss’ y ‘ Hoedown’ -, así como ‘C’Thlu Thlu’ exhiben una ebullición sonora como nunca antes, mientras que ‘Surprise, Surprise’ y ‘The Dog, The Dog, He’s At It Again’ persisten en la línea melódica suave que es usualmente tan priorizada por Pye Hastings, con una orientación más tirada hacia lo acústico. Es en los dos últimos temas donde, en mi opinión, brillan los momentos más logrados de este disco. El primer tema es un medley dual compuesto por las secciones ‘Be All Right’ y ‘Chance Of A Lifetime’: la primera es una intensa y frontal muestra de R’n’B, mientras que la segunda vira hacia un latin jazz más tenue e intimista. El segundo, ‘L’Auberge Du Sanglier / A Hunting We Shall Go’, consta de cinco secciones bien armadas en una suite sinfónica llena de motivos melódicos bien inspirados y ambientes variados, ejecutados por la banda con bastante nervio y precisión, en una perfecta conjunción orquestal con sus colaboradores. Una joya enorme que cierra con broche de oro un disco imprescindible.\nSale Miller y vuelve Dave Sinclair.\nSale Richard Sinclair y lo sustituye John G. Perry, (también teclados)\nEntra Geoffrey Richardson en viola y guitarra.\nJimmy Hastings: flauta.\nMichael Cotton, Peter King Tony Coe, Tommy Whistle, Harry Klein , John Beecham: vientos\nTom Ricotti: percusión\nPaul Buckmaster: cello acústico y eléctrico.\nRupert Hine: sintetizador ARP.\nOrquesta y Coros de Peter King.\nCaravan And The New Symphonia (74)\nPor Juvenal Aragón Figueroa: Un disco más en directo de esta gran banda. De hecho fue de los discos originales del setenta, el único “en vivo”que vio luz de manera oficial en Decca, el sello de registro de la banda. El proyecto de grabar un disco en directo con una orquesta, tuvo verificación en teatro real “Drury Lane”. El material ejecutado se basó en el repertorio antiguo clásico de la banda. La reedición digital del disco contiene en su totalidad el concierto. La primera edición en los setenta solo contó con ciertos temas. El concierto grabado el 28 de Octubre de 1973 con “New Symphonia” permite apreciar la banda engalanada por un sonido sinfónico pleno. A lo anterior se agregó un gran coro encabezado por Liza Strike entre otras vocalistas espectaculares. Los temas sobresalientes los tenemos en “The Love In Your Eye”, “For Richard”, “Memory Lane-Headloss”. Caravan se conformó es anoche con Sinclair, Hastings, Perry, Coughlan y Richardson. La combinación orquesta-grupo, da una nueva dimensión a la música. Aun y cuando los miembros del grupo develan que este registro tuvo muchos problemas de carácter técnico, con la orquesta y otros asuntos. La obra sin ser el mejor disco en vivo de Caravan, si denota un cambio benéfico en el sonido y es obligatorio para los fans de la banda. Para aquellos que desconocen el sonido de Caravan les sugerimos mejor sus discos en estudio o el grabado para la BBC Radio 1.\nPor Roberto Serrano: En el verano de 1974 el bajista John G. Perry deja la banda. Su reemplazo fue Mike Wedgwood bajista de Curved Air. Junto con este cambio el grupo cambia de administración. El contrato con Terry King había expirado y contratan con Miles Copeland (Wishbone Ash) con el objeto de que les ayudara a penetrar el mercado de EUA. La banda empieza a grabar su nuevo disco Toys in the Attic. Sin embargo, justo antes de su lanzamiento, tienen que cambiar el nombre porque Aerosmith un grupo de rock de los EUA, lanzó un disco con ese nombre. El disco es titulado Cunning Stunts que es con el que finalmente aparecen en las listas de popularidad en el Reino Unido, llegando hasta el número 50. La banda tuvo algunos problemas porque en Bélgica lo conocieron erróneamente como Stunning Cunts. La banda logra conseguir presentaciones en los EUA en donde se hace merecedora de cierta popularidad. El tema central del disco es The Dabsong Conshirtoe, que es una suite de 18 minutos formada por seis piezas unidas entre sí pero con diferente dinámica. La suite inicia con una melodía sencilla tocada por la guitarra acústica, moog, bajo y la voz. La sección rítmica está formada por líneas de batería y bajo, bien cimentadas en ritmos de rock. A través de la pieza se van uniendo los diferentes integrantes, destacando los diferentes timbres que aportan los sonidos de la viola, la flauta, los instrumentos de viento y la variedad de teclados. La inclusión de instrumentos tradicionales acústicos y su interacción con los instrumentos electrónicos enriquecen esta suite. La última pieza de la suite es una estupenda pieza de rock progresivo sinfónico, caracterizada por su sencillez y un sentido melódico. No encontre pasajes jazzeros dentro de esta suite. El último tema me llamó la atención la referencia de "massed violas" (violas en masa) que reproduce lo que en principio fue la razón de ser del melotrón: reproducir los sonidos de los instrumentos tradicionales a través de medios electrónicos. The show of our lives, es una pieza sinfónica en donde destaca la voz. El resto de las piezas, incluyendo The Lover de 9 minutos, están orientadas a un estilo más comercial.\nRichard Sinclair: Bateria y percusión\nPye Hastings: Guitarra eléctrica y acústica, y voces\nGeoff Richardson: Viola, guitarra eléctrica y acústica y flauta\nDave Sinclair: Piano acústico, mini-moog, organo, Freeman String\nSymphonizer, Piano Fender y el Audio Electric Organ.\nMike Wedgwood: Bajo (con y sin trastes) congas y voces\nThe show of our lives (Sinclair, Murphy) 5:42\nStuck in a hole (Hastings) 3:09\nLover (Wedgwood) 9:39\nNo backstage pass (Hastings)\nWelcome the day (Wedgwood) 3:59\nThe fear and loathing in Tollington Park Rag (Richardson) 1:07\nThe Dabsong Conshirtoe (Sinclair, Murphy)\nPart 1 The Mad Dabsong 2:12\nPart 2 Ben Karrat rides again 2:42\nPart 3 Pro's and con's 2:29\nPart 4 Wraiks and ladders 0:58\nPart 5 Sneaking out the bare quare 4:25\nPart 6 All sorts of unmentionable things 5:12\nBBC Radio 1 Live In Concert (75)\nPor Juvenal Aragón Figueroa: Con la llegada de Mike Wedggwood en lugar John Perry ene l bajo de Caravan, se produjo la salida del disco “Cunning Stunts” en Julio de 1974. La reformada agrupación giró por Inglaterra alineando con Richard Coughlan - Batería, Geoff Richardson - violín y Guitarras, Pye Hastings - Guitarra y Voz. Completando David Sinclair en los teclados el quinteto. Este evento fue registrado por la BBC en el Teatro París de Londres. El material incluye viejas favoritas del conjunto como la perenne representante del sonido Caravan en vivo “For Richard”, que se enriqueció del fino sonido del violín, la siempre espectacular “The Love in Your Eye, La tradicional “Hoe Down” y del reciente disco, la entonces nueva epopeya musical “The Dab Song Concerto” de “Cunning Stunts”. Todos los temas son ejecutados con singular maestría y gozan de un sonido pulcro en cuanto a la fidelidad del registro. Las variantes en las piezas antiguas toman un nuevo aire con la adición del violín o en su momento del soporte de dos guitarras que pugnan por espacio con las líneas tradicionales que constituyen la estructura de la pieza a cargo de Sinclair. Hay mucho material de Caravan en vivo, sobre todo de esta época. El “problema”, por llamarle de alguna manera, es que este es uno de carácter indispensable y requiere ser escuchado por los aficionados del a banda que aun se pretendan impresionarse. Cabe agregar solamente, que esa noche Caravan estuvo inspirado.\nFeels Good To Me (77)\nPor Roberto Serrano: Después de una envidiable trayectoria en los principales grupos de rock progresivo, en todos ellos actuando bajo la dirección de un líder, Bill decide que es su turno de actuar como director musical. Forma Bruford con la idea de grabar sus canciones. Sorpresivamente en lugar de escuchar piezas orientadas a acompañar la bateria, Bill compone las partes para cada instrumento y frecuentemente pensando en las capacidades y habilidades de sus músicos. En un primer intento, invita a John Wetton y a Rick Wakeman y les muestra Belzeebub y Back to the Beginning, con las que inician los ensayos. Sin embargo, la disquera de Wakeman no le autoriza este proyecto y esta primera formación se disuelve. Bill persiste en su empresa, invitando a Dave Stewart, que en ese entonces es miembro de Nacional Health. Dave acepta y no solo participa sino que además le ayuda a componer dos de las piezas. Invita a Allan Holdsworth en la guitarra y para completar el grupo se adiciona a un gran bajista, Jeff Berlin que es esencial en este disco. Con esta banda de músicos talentosos, Bill se concentra en componer las piezas y en el difícil trabajo de comunicar sus ideas a los demás. Este primer intento de componer resulta en un trabajo lleno de actuaciones ejemplares de todos ellos, sin embargo, no todas las piezas funcionan y es precisamente ese el problema con el disco. Por un lado tenemos las piezas más sólidas, en donde todo funciona con piezas ejemplares y estupendas interpretaciones, y por el otro, se encuentran piezas que no suenan muy inspiradas (Seems Part One, Feels y Either). El material todo esta compuesto, hasta las secciones de los solistas, no dejando mucho espacio para amplias improvisaciones. Belzeebub, que es una de las principales piezas del disco, tiene al grupo tocando melodías al unísono, demostrando el alto grado de los músicos. Este tipo de interacciones se repite. Las secciones más progresivas las encontramos con Dave Stewart en sus teclados principalmente en el moog, acompañado de la exquisita interacción entre Bill y Jeff. Las secciones de Allan todas están compuestas, y limitan sus eclécticas intervenciones. Además de la batería escuchamos a Bill en el xilófono. La intervención de Annette Peacock no es muy notable. Me da la impresión de que sus intervenciones ocupaban una mayor maduración con el resto del grupo para lograr una participación mas integrada. El disco fue grabado en agosto de 1977 en Londres.\nBill Bruford: Percusiones (xilófono y vibes), bateria, canciones y decisión final.\nDave Stewart: Teclados y objeto armónico razonablemente avanzado\nAllan Holdsworth: Guitarra\nAnnette Peacock: Voz\nJohn Goodsall Guitarra eléctrica\nNombre de las piezas:\nBeelzebub (Bill Bruford) 3:16\nBack to the beginning (Bill Bruford) 7:09\nSeems like a lifetime ago Part One (Bill Bruford) 2:30\nSeems like a lifetime ago Part Two (Bill Bruford) 4:25\nSample and hold (Bill Bruford Dave Stewart) 5:19\nFeels good to me (Bill Bruford) 3:49\nEither end of August (Bill Bruford) 5:27\nIf you can't stand the heath… (Bill Bruford Dave Stewart) 3:20\nSpringtime in Siberia (Bill Bruford Dave Stewart) 2:43\nAdios a la Pasada (Goodbye to the past) (Bill Bruford Annette Peacock) 7:56\nOne of a Kind (79)\nPor Roberto Serrano: Después de grabar Feels Good To Me, los integrantes de la primera banda regresan a diferentes proyectos. Dave Stewart regresa a National Health, mientras Bill forma UK junto con John Wetton. Las historias que Bill cuenta sobre su estancia en UK no son muy agradables, afortunadamente estas situaciones no se reflejan mucho en la música del excelente UK. Después de dejar UK, en 1979 Bill continúa con su grupo solista. Lo acompaña Allan en la guitarra y Jeff Berlin nuevamente en el bajo. La novedad fue la inclusión de Dave Stewart que ya estaba libre de su compromiso con National Health. La música presentada en este disco es más de un grupo integrado. Las piezas se escuchan más sólidas, dando mas espacio a los integrantes para desarrollar sus piezas. Las piezas son ahora instrumentales, eliminando las intervenciones que en el primer disco tuvo Annette Peacock, que en esto disco ya no participa. En todas las piezas del disco se escucha la estupenda interacción entre Bill y Jeff. Nuevamente escuchamos a Bill participando con arreglos para el xilofono. Hell's Bells la pieza que abre el disco es como una obertura, tal y como Beelzebub lo fue para el disco anterior. En esta primer canción el centro de atención son los teclados de Stewart. Una diferencia que note fue la participación de Allan, pues ahora participa también con riffs además de sus eclécticos solos, los cuales son incluidos de manera moderada. No hay extensas secciones con solo interminables. Dave Stewart participa con sus exquisitas intervenciones en los teclados, que incluyen además de instrumentos eléctricos, un piano acústico. En el área de la composición, se incluye la participación de todos, incluyendo inclusive una pieza de Stewart y Gowen de la gran National Health y una pieza compuesta junto con Eddie Jonson, fortaleciendo el área de la composición que en algunas piezas fue problemática en el primer disco. La pieza 'The Sahara of Snow' era en sus inicios una parte importante dentro del repertorio en vivo de UK, y su intro era justamente el pasaje que luego serviría como intro para 'Carrying No Cross'. En lo musical, el disco esta lleno de cambios de tiempo y de cosas interesantes que suceden entre los músicos. Un excelente disco digno de ser parte de cualquier colección.\nJeff Berlin: Bajo y voces\nDave Stewart: Teclados\nHell's Bells (Stewart Gowen) 3:33\nOne of a Kind Part One (Bruford) 2:20\nOne of a Kind Part Two (Bruford Stewart) 4:04\nTravels With Myself - And Someone Else (Bruford) 6:13\nFainting Coils (Bruford) 6:33\nFive G (Berlin Stewart Bruford) 4:46\nThe Abingdon Chasp (Holdsworth) 4:54\nForever Until Sunday (Bruford) 5:51\nThe Sahara of Snow - Part One (Bruford) 5:18\nThe Sahara of Snow - Part Two (Bruford Jobson) 3:2\nThe Bruford Tapes (79)\nPor Roberto Serrano: Después de grabar el estupendo One of a Kind, la banda emprendió una gira durante el verano de 1979 por Europa. Al concluir esa gira, Allan decide dejar el grupo, para continuar su carrera haciendo música más libre, fuera de las restricciones que requiere un grupo. En su lugar entra un alumno de Allan, llamado John Clark. El estilo de John está lejos de los acordes imposibles y las escalas poco usuales que acostumbra Allan. Con la nueva alineación, la banda emprende una extensa gira en los Estados Unidos para promover sus dos discos. Bruford Tapes consiste en unas cuantas piezas de uno de sus conciertos para transmisión en la radio (WLIR 92.7). Esta presentación fue grabada en Roslyn Nueva Cork el 12 de julio de 1979. Acorde con el estilo de Bill, la presentación de estas piezas es fiel a sus versiones en estudio. Es bien conocida la actitud anti-solo de Bruford, así es que estas versiones no incluyen secciones en donde los músicos improvisen y se desplayen. Es un regocijo escuchar a estos músicos tocando en vivo. Las secciones en guitarra en principio mantienen las melodías, aunque los solos se escuchan más orgánicos, en lugar del estilo ecléctico de Allan. He tenido curiosidad por escuchar los teclados eléctricos de Dave, que en esa época se distinguían por su inestabilidad, sin embargo en esta grabación parece que pudo dominar a las bestias. Solo el sonido del moog se escucha a un volumen superior a los demás teclados. Muy buen documento de las presentaciones de esas fechas. Ahora las malas noticias. Esta grabación fue hecha para radio, así es que el sonido no es de lo mejor. Hay muchos problemas de calidad y balance en el sonido. Los finales de Travels y 5g son cortadas indiscriminadamente. Sí pueden aguantar los problemas de sonido y el atrevimiento del corte de las piezas, van a encontrar fascinante este documento. Como apreciación no musical, tenemos que el diseño de la portada tiene aire "punk", pues incluyeron una fotografía de mala calidad a dos colores, el título del disco se hizo a mano con una plantilla (y la advertencia "parental guidance suggested") y los créditos fueron redactados con el tipo de una maquina de escribir muy antigua. Me llamo la atención el estilo de la portada, que Bill cuidó en sus otras tres producciones.\nBill Bruford – Bateria, percusión y plática eléctrica\nDave Stewart – Teclados eléctricos\nJeff Berlin – Bajo eléctrico\nJohn Clark "el desconocido" – Guitarra eléctrica\nNombre de las piezas (tal y como se anotaron en el disco):\nHells Bells 4.02\nSimple And Hold 6.18\nFainting In Coils 6.34\nTravels With Myself – And Someone Else 4.37\nThe Sahara Of Snow (Part One) 4.46\nThe Sahara Of Snow (Part Two) 3.07\nOne Of A Kind (Part Two) 8.06\nPor Joe Rocker: Este fue el segundo trabajo del grupo inglés TBO pero ya sin la participación de quien fuera su líder en su primer disco... el letrista, vocalista y percusionista Pete Brown. Aunque cabe mencionar que la mayoría de los temas fueron escritos por Brown & Spedding y que al parecer Pete llegó a un acuerdo con el grupo para que los pudieran interpretar sin ningún problema. Yo considero que este trabajo está inmerso en el Art-Rock de buena factura y que al desarrollarlo dejaban constancia de su calidad, profesionalismo y buena capacidad musical a finales de los 60, sin embargo varios de los temas abarcan el preciosista Sonido Canterbury debido a la forma de tocar del saxofonista/flautista Nisar Ahmad Khan y sobre todo del legendario guitarrista y vocalista Chris Spedding el cual tuvo varias participaciones en Bandas netamente de la escena Canterbury y por eso la vía e influencias canterburianas están presentes en el disco. Tengo que hacer notar que en el sonido del grupo también llegan a percibirse tenues matices de estilos como Rhythm & Blues y algunas atmósferas psicodélicas dosificadas. Este disco puede ser disfrutable para quienes se complacen con la música de Traffic, Colosseum, Caravan (inicios) Pete Brown & Piblokto, y también para quien se identifique con The Sensational Alex Harvey Band en sus momentos más finos y serenos. El guitarrista Spedding a falta de un tecladista de base tiene que hacer ligeras funciones de tecladista y demuestra que tiene mesura y delicadeza en algunos pasajes tanto al piano como en las armonías del órgano de fondo. Traen a un percusionista de nombre Pete Bailey que suple a PB y le imprime un sustancial ritmo a varias de las piezas pero sin dejar de tocar con hechura y medida.En cuanto al canto ellos se repartían las vocalizaciones figurando la de Spedding y Nisar Ahmad, aunque los demás integrantes también apoyaban con coros y alguna que otra armonía vocal. Los temas de mayor empaque son: "Late into the night" cuya vibra es orientada a la esencia Canterbury y donde el sax suena algo sensual pero se explaya eficazmente trayendo remembranzas de gente como Didier Malherbe, Chris Wood y Dick Heckstall-Smith; todos se oyen muy acoplados para terminar la pieza con un sabroso solo de conga-drum apoyado tibiamente por la batería. Otra pieza atractiva resulta "Staggered" en la cual se percibe una fusión del Canterbury con la música Psych dando notoriedad a guitarras acústicas, y unos rasgueos de mandolina, órgano under... llevando el sax la batuta a ratos y la flauta aparece brevemente, el bajeo se siente en la vena de Hugh Hoopper en sus momentos más cadenciosos; se escuchan cánticos como si provinieran de una comuna hippie que luego cambian a voces y gritos como de una tribu seminola en plena celebración. Otro momento cumbre es en la rola "Smoke Rings" donde el sonido Canterbury llega a escucharse algo frenético pues todos tocan muy embalados sin dar punto de reposo a su música. Spedding sacando sonidos extraños a su guitarra (onda cuasi-Hendrix), la flauta oyéndose muy jazzy, y la batería y percusiones tocadas con celeridad y determinación..., todo esto llega a propiciar altos momentos sónicos. El tema místico y oscuro viene a hacer "The week looked good on paper" la cual es profunda e intimista. En la onda Traffic tenemos los temas "Then I must go" que es magnifica abarcando el Art-Rock con toda entereza, resaltando las diversas guitarras que mete CS. La otra sería "The crosswords and the safety pins" también muy en la vía Traffic -pero- la voz se siente algo así como el cruce vocal entre Leonard Cohen y Alexander Harvey; aquí el lucimiento con los reeds de parte de Nisar Ahmad es de antología y el ritmo y cadencia de los demás instrumentos es fundamental. El tema Bluesy con Art-Rock del disco es "Sunshades" la cual es muy vibrada y sutil dando paso a cierta relajación mental, aquí otra vez CS le saca algunos efectos raros a su guitarra y hasta se anima a decir casi al final: Jimi Hendrix is see now. No me cabe la menor duda que la influencia de Pete Brown es manifiesta todavía en The Battered Ornaments, más sin embargo tanto CS como George Khan hicieron lo posible por zafarse de ese contagioso estilo de su ex-cantante y letrista..., y clavarse más hacia el Canterbury Sound y el Art Rock de comienzos de los 70s. "Mantle-Piece" considero yo, es un trabajo que puede llegar a gustar después de la segunda escucha ya que tiene sus detalles sonoros semi-escondidos y la vibra o buena onda musical del grupo afloran poco a poco en las siguientes escuchas. Por último menciono que el disco apareció originalmente en el sello Harvest y en 1994 fue reeditado por la etiqueta Repertoire Records, agregándole 2 tracks más.\nThe Battered Ornaments:\nChris Spedding.- Guitars, vocals, keyboards.\nRoger Potter.- Bass, voc.\nGeorge Khan -aka- Nisar Ahmad Khan.- Reeds, flute, harmony vocals.\nRob Tait.- Drums, back-up vocals.\nPete Bailey.- Conga-drums, percussion, back-up vocals.\n02.- Late into the night\n03.- Then I must go.\n04.- The crosswords and the safety pins.\n06.- Twisted track.\n07.- Smoke Rings.\n08.- Take me now.\n09.- My love's gone far away.\n10.- The week looked good on paper.\n11.- Living life backwards.\nJoy of a Toy (70)\nPor HL:Ayers nació en el condado de Kent, aunque paso su adolescencia en Malasia. De retorno a su tierra se aloja en la célebre casona de los Wyatt. Es allí donde se deja convencer apenas iniciada la segunda mitad de los 60s de conformar un agrupación cuyo nombre sería The Wilde Flowers. De esta agrupación surgiría la primera formación de Soft Machine con Robert Wyatt en batería, Mike Ratledge en teclados, Daevid Allen en guitarra y Kevin en bajo. Ya sin Daevid emprenden una gira por EEUU como soporte de The Jimi Hendrix Experience. El agotamiento de los shows y diferencias musicales que se centraban en la inclinación pop de Kevin y el vuelco hacia la fusión que iban adquiriendo sus compañeros, motivan el alejamiento de Ayers antes de terminar la gira. Quedan como testimonio de su participación un par de videos para la TV holandesa, el primer álbum de los softs, un simple, la recopilación de demos Jet Propelled y unos cuantos bootlegs. En su primer álbum solista pueden observarse los rasgos de lo que significaba su trascendente aporte a un Soft Machine de ideas psicodélicas y una clara idea de lo que sería su trabajo solista a lo largo de los 70s. Cada canción se trata de una pequeña y traviesa genialidad. Las encantadoras melodías ideadas por Ayers son ornamentadas con una preciosidad superlativa por sus compañeros de aventura: entre otros, David Bedford, alguien que sería de enorme importancia en su carrera , quien se encarga de teclados y arreglos anticipando en temas como en agraciadísimo "Town Feeling", mucho de lo que vendría en futuras producciones. También están los mismos softs en su nueva formación (Wyatt, Ratledge, Hooper), cuya participación hace que por ejemplo en el circense “Joy Of A Toy Continued” o en el bodevilesco “Clarietta Rag” parezca una continuación de los tempranos temas de la banda. Incluso de una maravilla como “Song For Insane Times” pudría decirse que es un perfecto nexo entre la música de Soft Machine y la del próximo proyecto de Kevin, The Whole World. Realmente uno puede deshacerse en elogios ante todos y cada uno de los excelentes temas, pero para evitar redundancias solo expresare mi admiración por la capacidad de Ayers de derramar tanta hermosura desde la majestuosidad de ese clásico que es “Lady Rachel” o desde la candidez de “Girl On A Swing” . En cada una de estas canciones Ayers logra conmover con su voz trasnochada y sutilmente expresiva. Grabado en Londres en 1969 en los Abbey Road Studios. Edición original por Harvest Records, 1969. Reedición en CD por BGO, La reedición en CD del 2003 trae bonus con participaciones de Syd Barreto, Mike Oldfield y Richard Sinclair y versiones alternativas de algunos temas.\n1. Joy Of A Toy Continued (2:54)\n2. Town Feeling (4:51)\n3. Clarietta Rag (3:20)\n4. Girl On A Swing (2:51)\n5. Song For Insane Times (4:01)\n6. Stop This Train (Again Doing It) (6:05)\n7. Eleanor's Cake (Which Ate Her) (2:35)\n8. Lady Rachel (5:18)\n10. All This Crazy Gift Of Time (3:45)\nKevin Ayers: voz, guitarra, bajo, piano\nDavid Bedford: teclados, arreglos\nRobert Wyatt : batería\nRob Tait: batería\nJeff Clyne: contrabajo\nPaul Minns: oboe\nPeter Jenner: productor\nCyrille Ayers, Sean Murphy, Jean-Pierre Weiller, Jean & Mary: coros\nShooting at the Moon (71)\nPor HL:Luego del excelente debut con Joy of a Toy, Ayers determina que necesita de una banda para lograr continuidad. Se trata de un periodo de enorme importancia en su carrera, y sin embargo con esta agrupación llamada Whole World alcanza a registrar únicamente este álbum. David Bedford que ya había participado en el anterior disco e convierte en un idóneo compañero de ruta. Junto a ellos contrasta la veteranía del estupendo saxofonista Lol Coxhill y un joven y barbado bajista y guitarrista llamado Mike Oldfield. Los bateristas cambian constantemente, incluso pasa por las filas de la banda Robert Wyatt, pero es Mick Fincher quien trabajará en las sesiones de grabación. El primer tema es el casi célebre y discretamente elegante “May I?” que tiempo después fuera registrado en un actuación televisiva en el Old Grey Whistle Test junto a David Bedford, Lol Coxhill, Mike Oldfield, Dave Dufort y Johnny van Derek. “Rheinhardt & Geraldine / Colores Para Dolores” es una canción de aquellas en que Ayers sabe dosificar el dramatismo y en la que se intercala un hasta este momento inusitado collage electrónico, un tema que contrasta con el tanteo puramente roquero de “Lunatic Lament”. Los jugueteos de estudio de intencionalidad avant garde continúan en realidad en “Pisser Dans Un Violon”. Ayers parece buscar un choque entre los sucesivos temas al poder apreciarse la graciosa y contagiosa simplicidad de la balada llamada “Oyster & The Flying Fish”, otro clásico. Ya no debería sorprender que “Underwater” sea otro espacio de exploración sonora, no demasiado feliz, a decir verdad y que “Clarence In Wonderland” sea otra canción a la vez amable y bufona. “Red Green And You Blue” repite la fórmula de “May I?” y de tantas otras agradables tonadas de Ayers. Tal como hiciera con su anterior trabajo, Kevin recuerda los tiempos de Sott Machine. Si antes lo hizo solo poniéndole como titulo a un álbum “Joy of a Toy”, nombre de un instrumental de la banda ahora realiza una fabulosa versión de “Jet Propelled Photograph”, un tema de la época de Soft Machine cuarteto llamada “Shooting at the Moon” que presta nombre al álbum. Un disco no tan compacto y excelente como el anterior, y que en realidad presenta algunos altibajos, pero que sigue siendo un muy recomendable trabajo de Kevin Ayers. Grabado en 1970 en los Abbey Road Studios de Londres. Editado el mismo año por Harvest. Reedición en Cd por BGO en el 93. Hay una reedición en CD de Harvest del 2003 con “Gemini Child”, una hermosa versión en francés llamada, claro, “Puis Je?” y otros temas entre los que se encuentra un inédito llamado “Hat”. Algunos de estos temas (no todos) aparecen en “Odd Ditties"\nKevin Ayers: voz, guitarra, bajo\nLol Coxhill : saxo, zoblophone\nMike Oldfield: bajo, guitarra\nMick Fincher: batería\nBridget St. John, Robert Wyatt, Girly Chorus, The Ladybirds: coros\nPor HL: Tercera producción solista de Ayers. Ya desbandada The Whole World y mientras se unía brevemente a su ex compañero de Soft Machine Daevid Allen en Gong. Continúan Bedford y Oldfield aunque ya no está Mick Fincher en batería ni Lol Coxhill en el saxo (reemplazado por Didier Malherbe de Gong). Un álbum heterogéneo, desde un excelente comienzo instrumental de la mano de David Bedford en "There is Loving, hasta una magnifica melodía cantada a dúo con Wyatt en el tema que da nombre al álbum, pasando por blues, folk y música de bodeville. Omnipresente la voz de resaca de quien fuera cantante de The Wilde Flowers. Este álbum forma parte de los imprescindibles de la discografía de Ayers.\nKevin Ayers: voz, bajo y guitarra.\nDavid Bedford: teclados\nMike Oldfield : bajo y guitarra.\nDave Dufort, William Murray, Tony Carr: batería\nRobert Wyatt: voz\nDidier Malherbe: saxo\nGerry Fields, Johnny, Van Derek: violín\nSinging The Bruise (72)\nPor HL: Excelente álbum en vivo en la BBC que nos muestra diferentes facetas de los primeros años de carrera solista de Ayers luego de su alejamiento de Soft Machine. Los dos primeros registros fueron grabados el 10 de febrero de 1972. El tema con que abre el disco es el clásico de los Soft "Why are We Sleeping?" La formación con la que se hizo el registro es para el delirio de los fans de Soft Machine: Ayers en bajo, guitarra y voz, Mike Ratledge y David Bedford en teclados, Hugh Hooper en bajo, Elton Dean y Lol Coxhill en saxo, Nick Evans en trombón Lyn Dobson en flauta y Robert Wyatt en batería y coros. Está todo dicho. La segunda parte grabada en el Alan Black Show el 20 de mayo y en el Top Gear el 9 de junio consta de 5 temas con la formación de Whole World: David Bedford en teclados, Lol Coxhill en saxo, Mick Fincher en batería y el joven Mike Oldfield en bajo . Maravillosas versiones de "Lady Rachel" y "Oyster and The Flying Fish". Tocan otro clásico de los Soft: "We did it Again". Los dos últimos temas registrados en 1972 están ejecutados por Ayers en guitarra y voz y Archie Legget en bajo y voz. Se incluye la breve "Queen Thing", una broma a la Corona basada en el clásico "Wild Thing".\nPor HL: Los álbumes de Ayers conservan aún su enorme calidad. Estilísticamente diferenciado del resto de los músicos del Canterbury (categorización rechazada por varios de sus mejores exponentes), se encuentra ligado a estos por antecedentes, espíritu musical y frecuentes colaboraciones. Tal vez los 70s están demasiado avanzados para continuar con sus apuestas sicodélicas y Ayers parece querer retornar al rythm and blues, pero el lastre de sus experiencias musicales previas han dejado una huella indeleble por lo que aparecen permanentes referencias. Como si esto fuera poco aquí están para Wyatt y Ratledge para recordarle el pasado aunque la participación de estos monstruos en el álbum sea escasa. También esta Steve Hillage que deja evidentes huellas de su presencia al igual que Robert Bedford con sus magníficos arreglos de orquesta. Ayers con su voz melancólica, aguardentosa a veces acompaña en forma casi constante las hermosas y cuidadas melodías del disco. hay que escucharlo. Luego de grabar el álbum Ayers emprende una gira británica con Archie Legget presentando el show 'Banana Follies'.\nKevin Ayers : voz, guitarra\nA. Legget: bajo\nEddie Sparrow: batería\nR Wyatt: coros\nSteve Hillage, guitarra\nM: Ratledge: teclados\nDavid Bedford: arreglos\nTristan Fry: cimbalo\nPor César Inca: Formado a partir de la reunión de los secuaces de Uriel (una de las bandas pioneras de lo que después sería denominado como el movimiento Canterbury), y cuando ya se estaba gestando el trío Egg, Hillage volvió a participar del combo instrumental junto a sus tres ex-compañeros y en cuestión de un solo día de sesiones grabaron su único disco, esta vez con un nombre diferente, Arzachel, a fin de evitar problemas legales con un sello para el que habían firmado un contrato anteriormente en los días de Uriel. Lo que hay en este disco es una mezcla explosiva, entusiasta y fogosa de psicodelia ácida y vanguardia de orientación jazzera. No esperemos aquí muchas semejanzas con la onda marcadamente jazzera con sutiles toques barrocos que Egg llevo a la perfección (aunque algo de eso hay también). El sonido de Arzachel es más bien cercano a la línea más cósmica de Khan (otra banda de breve trayectoria donde toco el maestro Hillage), aunque con la comparacion Arzachel muestra una dosis mayor de contagiante fuerza y alucinada aspereza. Hay mucha influencia del Pink Floyd arcaico, las prototípicas excursiones psicodélicas de Hendrix, y esa sensación de libertad expresiva propia de los jams de blues eléctrico y el hard rock primario. Es increíble cómo unos músicos tan jóvenes y aun inexpertos en el negocio como Hillage y Stewart son capaces de crear espectros sonoros de tan elevado calibre, apoyados por una sección rítmica que maneja con una misma soltura la fundación de compases machacantes o la elaboración de estructuras rítmicas más ricas en matices, según las exigencias de la ocasión. El primer tema `Garden of Earthly Delights' es una pieza llamativa, alegre, en el cual el jazz y el pop de color beat se fusionan fluidamente. En contraste, el ambiente siniestramente gótico de `Azathoth' y la magia melancólica de `Queen St. Gang' resultan bastante envolventes y cósmicas, constituyéndose tal vez en las piezas más etéreas del disco. El asunto se pone un poco más bluesero en `Leg' y `Clean Innocent Fun', donde hay mucho de jam, especialmente en este último tema, que dura casi 10 minutos y medio. El punto culminante del disco se extiende hasta casi 17 minutos, duración del tema de cierre `Metempsychosis': un alucinante ejercicio de psicodelia imponente, encarnada en una dupla de guitarra y órgano que parece arder en llamas mientras los ejecutantes se elevan en un trance "extraterrenal", siendo así que la base de sus vuelos abrumadores se halla firmemente apoyada en una dupla rítmica que también parece estar en trance. Este tema encapsula de manera más incendiaria que cualquiera de los precedentes la tendencia predominantemente psicodélica del disco. En suma, "Arzachel" es todo un tesoro escondido cuyo descubrimiento ha de resultar una sorpresa especialmente grata para los melómanos investigadores en el periodo de gestación del movimiento progresivo.\nSteve Hillage: guitarra, voz\nDave Stewart: órgano\nMont Campbell: bajo, voz\nClive Brooks: batería\nPublicado por PROGRESIVA70S 2 comentarios\nPor HL:Daevid Allen nació y se educó en Australia desarrollando sus gustos por el jazz, la poesía y la actuación. Con algo más de 20 años su disconformidad con la sociedad australiana lo llevan a viajar a Europa, desembarcando en Grecia. Pronto se traslada a Inglaterra donde se contacta con unos muy jóvenes Robert Wyatt y Hugh Hooper, con los que más tarde conformaría un grupo de jazz, el Daevid Allen Trio. Su alma viajera lo lleva luego de un año a Paris donde se contacta en el lugar donde residía el Beat Motel con personajes de la talla de William Burroughs y Terry Riley. Luego de un breve y fracasado matrimonio conoce a su eterna pareja Gilli Smyth. Para 1966 se encuentra experimentando con cintas junto a Hugh Hooper. Por ese entonces sufre una experiencia alucinatoria (durante un trip) en la que observa su futuro con Soft Machine y Gong en detalle. Pronto aparece en escena Kevin Ayers con un excéntrico millonario Wes Brunson que les ofrece financiar una banda. De esta forma comienza la conocida historia de Soft Machine con su primera formación Allen, Ayers, Ratledge y Wyatt. También son conocidos los problemas aduaneros que mantuvieron a Allen en Francia al regresar de una gira. Así comienzan los intentos de Daevid de formar una banda en París, Gong como nombre genérico para un ir y venir de músicos, Bananamoon Band con Patrick Fontaine en bajo y Marc Blanc en batería (estos trabajos estan editados en el CD Je Ne Fum' Pas Des Bananes). Antes de la formación del que sería el Gong clásico Allen produce este álbum solista de contenido heterogéneo, rock, blues, bodeville y mucha atmósfera psicodélica. Una versión más (y van...) de Memories (The Wilde Flowers y Soft Machine) esta vez con Wyatt en voz y en guitarra. No se quién canta en White Neck Blooze pero me recuerda a Kevin Ayers aunque este no figura en los créditos. Un álbum enloquecido más cercano al anterior Magic Brother que a lo que desarrollará Allen en los próximos discos de Gong.\nDaevid Allen: voz, guitarra\nRobert Wyatt: batería, voz, guitarra\nArchie Legget: bajo\nGary Wright: teclados\nGerry Fields: violín\nMaggie Bell y Barry St. John: coros\nPip Pyle: batería\nChristian Tritsch:guitarra, bajo\nDaevid Allen & Euterpe: Good Morning (76)\nPor HL:En 1975 Daevid Allen abandona Gong. Varia son las razones que se han ensayado. Probablemente determinados problemas emocionales de Allen que se han descrito en formas casi místicas (como corresponde a semejante personaje) hayan tenido algo que ver. El algún momento el mismo Daevid esgrime algunas razones de orden musical, particularmente su propia tendencia anticomercial como la razón para dejar en manos de Steve Hillage a la banda que hasta ese momento lideraba. En otros hace manifiestas las discrepancias en el empleo de drogas y fundamentalmente en su intromisión en los hábitos de vida. Inquieto como es su costumbre, eterno peregrino e ilustre fabricante de ideas al recalar en su derrotero en Mallorca y con un contrato con la discográfica Virgin en sus manos, se une a un grupo de músicos locales. Si algunos sospechan que se trata de uno de esos álbumes de compromiso, debo afirmar que yerran ostensiblemente. Muy por el contrario Allen y sus amigos despliegan una obra llena de frescura y delicado encanto, pletórica de agraciadas melodías y finas instrumentaciones. Ya el tema de apertura, Children Of The New World, nos muestra un Allen dispuesto la elaboración de afables tonadas, casi propias de una canción de cuna, con delicadas instrumentaciones acústicas, guitarras, flautas, discreto empleo de teclados y guitarras eléctricas mucho más juguetonas que agresivas. La voz de Allen, más susurrada que nunca se acompaña de comedidos coros femeninos. De la misma manera que Good Morning nos presenta un parsimonioso despertar en un paradisíaco paisaje, Spirit con sus cándidos tarareos alternados con voces pérfidas y reposados pasajes parece querer reflejan el interior del alma de nuestro grácil poeta durante aquellos tiempos. Con Songs Of Satisfaction, otra de las varias encantadoras melodías ofrecidas ya no quedan dudas sobre la intención introspectiva mientras que es imposible no contagiarse del clima optimista y jubiloso de Have You Seen My Friend? y sus aires tradicionales. En French Garden otro retintín bello y casi pueril se alterna con una circunspecta fuerza roquera con la que parecen querer despuntar el gusto. Pero es en Wise Man In Your Heart Wise Man In Your Heart, el tema más eléctrico y prolongado, de hipnótico ritmo, con el bajo al frente, inmutables percusiones y un colchoncito de teclados y glissando guitar sobre el que Allen canta casi en talante letárgico, donde más nos acercamos al Daevid que conociamos. Cierre con el sentido humor exaltado en She Doesn't She… casi jocoso broche final de una genuina alhajita musical que recomiendo fervorosamente. El primer volumen de una serie de 20 CD con material inédito de Allen contiene sesiones con Euterpe, previas al reingreso de Daevid a Gong.\n1.Children Of The New World 3:42\n2.Good Morning 5:18\n4.Songs Of Satisfaction 2:17\n5.Have You Seen My Friend? 3:37\n6.French Garden 3:24\n7.Wise Man In Your Heart 11:29\n8.She Doesn't She ... 2:40\nGilli Smith: space whisper\nToni Fernández: guitarra\nToni Ares: bajo\nToni Pascual: teclados y voz\nAna Camps: voz\nPepe Milán: guitarra y percusión\nEs frecuente que se mencione a The Wilde Flowers como la banda seminal de la escena de Canterbury. Y probablemente también sea justo. Sin embargo es trascendente saber que la historia gestacional de este movimiento se remonta más atrás. Y hasta se puede decir que debido a la tónica jazzera que exhibía el Daevid Allen Trio es un capítulo que no debe dejar de mencionarse. Después de todo The Wilde Flowers conformaban una banda de R&B. Claro está que estos desprejuiciados músicos del trío (que en algún momento fue incluso cuarteto), no dejó ni siquiera un simple o un demo como si habían hecho en TWF, la siguiente encarnación canterburiana. Sin embargo, y afortunadamente, alguien conservó registros de estos insólitos personajes, grabados en 1963 durante una serie de giras llamadas "Live New Departures auspiciadas por Mike Horowitzs. Para esta época Daevid ya se había contactado con Terry Riley en incluso actuado junto a William Burroughs en su inicial periplo parisino. También había trabajado con loops, técnica que enseñaría a uno de los integrantes de su trío, un fan de Ornette Coleman , llamado Hugh Hopper, quien además de encargarse del contrabajo era compañero de escuela de Robert Wyatt, encargado de la batería. La banda hizo solo tres giras y en una ocasión se sumó a ellos Mike Ratledge encargándose del piano. ¡Cuánta dicha podemos alcanzar al saber que esa actuación en la que intervienen solamente (y nada menos que) músicos de las primeras camadas de Soft Machine, que no llegaron nunca a estar juntos, fue conservada para ser presentada en el CD de Voiceprint! Debe mencionarse que no debe esperarse demasiado en los aspectos específicamente musicales Los muchachos eran aún muy jóvenes y todavía no habína desarrollado todo su potencial. Sin embargo, y muy especialmente en lo que hace a la actuación de Allen también es menester referir que el cimiente que dejaría como marca en los primeros softs y que desarrollaría ampliamente en Gong ya está patente. El frenesí patafisico del larguirucho geniecillo se filtra en sus poemas más que influenciados por la literatura Beat, que recita y oportunamente casi canta sobre las algo primitivas pero gratas improvisaciones y estándares de Robert Wyatt, Hugh Hopper y ocasionalmente Mike Ratledge. A veces el mismo Daevid empuña la guitarra, todavía sin trabajar sus glissandos. Estos pasajes, que incluyen presentaciones y relatos protagonizados por Allen fueron registrados en una cinta monofónica empleando un solo micrófono. Tan imprescindible para fans incondicionales del género como probablemente desechable para el resto de la humanidad. Y solo para ser inquietante hasta me atrevería a decir que en parte la fusión jazz rock ya estaba presente en pasajes de este álbum. Registrado en el Marquee Club en 1963.\nLove is a Careless Sea. 3.38 (D.Allen)\nMy Head is a Nightclub. 1.25 (D.Allen)\nCapacity Travel (Pts 1-4). 6.30 (D.Allen)\nThe Song of the Jazzmen. 6.25 (D.Allen)\nDear Old Benny Green is a-turning in his Grave. 10.37 (D.Allen, R.Wyatt, H.Hopper, M.Ratledge)\nYa Sunne WOT. 3.56 (D.Allen)\nFrederique la Poisson avec frite sur le dos Version: Tres Rosbif. 2.55 (D.Allen)\nDaevid Allen: Guitarra, voz, poesía.\nHugh Hopper: Contrabajo\nRobert Wyatt: Batería\nMike Ratledge: Piano\nEn 1957 un intelectualmente precoz pero emocionalmente inmaduro Robert Wyatt conoce a Hugh Hooper en la secundaria de Kent. Junto al hermano de Hugh, llamado Brian y un compañero de clases, Mike Ratledge conforman una banda del estilo de moda, el skiffle, Robert vivía en Wellington House, caserón que era propiedad de sus padres, que debían alquilar habitaciones para permitirse el mantenimiento. En 1961 arriba un huésped australiano que venía de un peregrinaje por París y Londres. Este músico, poeta, proto-hippie era nada menos que Daevid Allen. Luego de una conflictiva estadía en la casa Daevid vuelve a Londres. Pasa poco tiempo antes de que Robert se le una en un proyecto musical orientado al jazz. Pronto se les une Hugh conformando el Daevid Allen Trio, con la frecuente participación de Mike en teclados (existe un Cd con registros de esos tiempos, Voiceprint). Para este entonces la casa paterna de Wyatt ya se había transformado en un reducto de escritores, poetas y toda clase de artistas. Entre ellos estaba un joven nacido en el área de Canterbury pero criado en Malasia, llamado Kevin Ayers. En 1963 Allen retorna a Paris y Robert, Mike, los hermanos Hooper y Richard Sinclair como guitarrista deciden conformar una banda. Invitan a Ayers a participar como cantante y en 1964 hacen su aparición The Wilde Flowers. En el álbum editado por Voiceprint en 1995 aparecen algunos registros de esta formación. No esperen encontrar el sonido característico de lo que posteriormente seía el estilo de Canterbury. Son temas de rithm and blues. Es igualmente maravillosa la aventura de reconocer a nuestros héroes en la ejecución de estas canciones, en las que ya se adivina el amor por el jazz y el cuidado por las melodías, imperdible "She's Gone" luego versionada por Soft Machine con Wyatt en la voz. Ayers pronto se retira y a pesar de los intentos de Robert de ser el cantante principal ingresa Graham Flight (luego en The Polite Force) para ocuparse del puesto. Un año después Flight se retira y Robert logra su ambición. Para ocuparse de la batería ingresa Richard Coughlan. Richard Sinclair también se separa ingresando en su lugar Pye Hastings al principio solo en guitarra. Los temas de este periodo son ya algo más elaborados, pero para mediados de 1966 Wyatt se va de la banda para formar con Ratledge, Ayers y Allen el primer Soft Machine, cuyos registros aparecen en "Jet Propelled..." . Hay cambios en la banda, Hugh decide convertirse en el saxofonista e ingresa Dave Lawrence para ocuparse del bajo, y David Sinclair en teclados. Lamentablemente no hay registros grabados con David. La experiencia de Soft Machine con quien compartieron escenarios estimula a algunos miembros que deciden formar una banda que también de un salto en lo musical. Hugh se integra a los Softs y Coughlan, Hastings y David Sinclair se unen a otro ex TWF Richard Sinclair para conformar Caravan. Brian Hopper y Dave Lawrence conforman el menos exitoso (y también menos ambicioso) Zobe cuyos demos también aparecen en este álbum. Como regalo final aparecen en el álbum 4 demos de 1969. “She Loves to Hurt” con Hastings en voz y guitarra acompañado por H. Hooper y R. Wyatt, “Impotence” con la misma formación pero con Robert en la voz, “The Big Show” y “Memories” por lo que viene a ser el Soft Machine de ese momento. Esta versión (diferente de la "Jet Propelled..." y por supuesto a la de Banana Moon) junto a las otras dos que trae el CD, una de instrumental de 1965 y otra cantada 1966 nos sirven de parámetros para ver la evolución de estos músicos. Imprescindible para fans del Canterbury que deseen explorar lo orígenes del movimiento.\nIntegrantes de las diferentes formaciones:\nKevin Ayers : Voz\nRichard Coughlan : batería\nGraham Flight : voz\nPye Hastings : Guitarra, voz\nBrian Hopper : Guitarra, Saxos, Voz\nDave Lawrence : Bajo, Voz\nJohn Lawrence : Guitarra\nMike Ratledge : Organo, Flauta\nRichard Sinclair : Batería, Guitarra, Percusión\nRobert Wyatt : Batería, Percusión, Trombón, Voz\n1ra Formación (11/64-3/65): Brian Hopper, Hugh Hopper, Robert Wyatt, Richard Sinclair, Kevin Ayers.\n2da Formación (4/65-9/65): Graham Flight, Brian Hopper, Hugh Hopper, Robert Wyatt, Richard Sinclair.\n3ra Formación (10/65-7/66): Richard Coughlan, Pye Hastings, Brian Hopper, Hugh Hopper, Robert Wyatt.\n4ta Formación (7/66-6/67): David Sinclair, David Lawrence, Richard Coughlan, Pye Hastings, Brian Hopper, Hugh Hopper. Luego durante un breve período continúan sin Hugh.\nRegistrado entre 1965 y 1969\nCapitulo 6. La Ultima Gran Banda: National Health:\nFormada con la fusión de Gilgamesh y Hatfield and the North en 1975, con el concepto de formar una orquesta de rock con dobles teclados, guitarras, baterías y bajos, además de tres cantantes femeninas. Eran sus integrantes iniciales Dave Stewart (Uriel, Egg, Khan, Gong Hatfield and the North), y Alan Gowen (Gilgamesh ) en teclados, Phil Miller (Delivery, Matching Mole, Hatfield and the North) y Phil Lee (Gilgamesh ) en guitarras, Amanda Parsons en voz y Mont Campbell (Uriel, Egg) en bajo. Si bien Pip Pyle colaboró en batería, quien ocupó en definitiva el puesto fue nada menos que Bill Bruford. Esta formación no llega a grabar ningún álbum, aunque afortunadamente sus trabajos fueron publicados en el CD "Missing Pieces". En 1976 Phill Miller es reemplazado por Steve Hillage (Uriel), Khan, Gong) y Bruford prefiere tocar con Genesis, intentar un fallido supergrupo con Rick Wakeman y John Wetton y terminar girando con UK por lo que ingresa John Mitchell, posteriormente relevado al regresar Pip Pyle. Los cambios en las filas de National Health fueron frecuentes, como es característica de los grupos de este movimiento. Sin embargo en la discografía oficial editada originalmente Stewart, Miller y Pyle se mantuvieron estables.\nCapitulo 5: Las nuevas bandas: Matching Mole, Hatfield and the North, Gilgamesh y Khan:\nMatching Mole: Las diferencias musicales en Soft Machine, terminan provocando la salida de Robert Wyatt, quien resuelve hacer frente a su propio proyecto. El nombre de la banda procede de una deformación del título en francés de la novela de William Burrough, Machine Molle (y que en inglés es Soft Machine). Para integrar la banda invita a a otro ex integrante de The Wilde Flowers, Dave Sinclair, al guitarrista Phil Miller (Delivery) y al baterista Bill MacCormick. Dave McRae participa como invitado pero luego de grabar el primer álbum ingresa como segundo tecladista estable. Disconforme con la orientación musical del grupo Sinclair deserta. Los cuatro miembros remanentes graban el segundo álbum y poco después en 1972 se distancian por decisión de Robert. Un año más tarde mientras había planes de una reintegración en la que participaría Francis Monkman de Curved Air, Robert sufre una caída de un cuarto piso que lo dejaría parapléjico. Esto deja trunco el proyecto, pero dispone a Robert a iniciar su carrera solista.\nHatfield and the North (nombre que surge de un cartel indicador de la perisferia londinense) se forma en 1972 a partir de Delivery con el guitarrista Phil Miller (Delivery, Matching Mole), el baterista Pip Pyle (Delivery, Gong ), Richard Sinclair (The Wilde Flowers, Caravan, Delivery) en bajo y voz Dave Sinclair (The Wilde Flowers, Caravan) en teclados. Inconforme con los altos niveles de improvisación Dave Sinclair se aleja y es sucedido por Dave Stewart (Uriel, Egg Khan). Esta formación es la que participa de los dos discos originales del grupo.\nGilgamesh: Banda constituida alrededor de Alan Gowen en teclados y Mike Travis en batería en 1972. Por ella desfilaron varios músicos, entre ellos Richard Sinclair y Alan Wakeman (primo del tecladista de Yes). Posteriormente se une Phil Lee en guitarra y Neil Murray en bajo. Presentan varios cambios de bajista incluyendo a Mont Campbell (Uriel, Egg). Registran un álbum en 1975 y se separan. Tres años después de su disgregación Gilgamesh se une para un nuevo álbum llamado "Another Fine Tune", con Trevor Tomkins en batería y el ex Soft Machine Hugh Hopper en el bajo. Cuneiform Records editó en el 2000 "Arriving Twice", que contiene material inédito del periodo 73-75.\nKahn: Durante 1971 Steve Hillage restablece el vínculo con su ex compañero de Egg, Dave Stewart. Luego de algunos cambios la banda que grabaría un único álbum queda conformada en 1972 también por Eric Peachy en batería y Nick Greenwood (The Crazy Word of Arthur Brown) en bajo. Luego de idas y venidas Stewart decide establecerse en la banda, pero la historia sería breve, pues Hillage se va con Kevin Ayers y posteriormente se integra a Gong. Los motivos de la separación se basan en que el material compuesto para un segundo álbum no fue aceptado por la discográfica debido a su complejidad y consecuente ausencia de comercialidad.\nCapitulo 4: ¿Que sucedió con Kevin y Daevid?\nDaevid Allen nació y se educó en Australia desarrollando sus gustos por el jazz, la poesía y la actuación. Con algo más de 20 años su disconformidad con la sociedad australiana lo llevan a viajar a Europa. En Inglaterra se contacta con unos muy jóvenes Robert Wyatt y Hugh Hooper, con los que más tarde conformaría un grupo de jazz, el Daevid Allen Trio. Su alma viajera lo lleva luego de un año a Paris donde se contacta en el lugar donde residía, el Beat Motel con personajes de la talla de William Burroughs y Terry Riley. Luego de un breve y fracasado matrimonio conoce a su eterna pareja Gilli Smyth. Para 1966 se encuentra experimentando con cintas junto a Hugh Hooper. Por ese entonces sufre una experiencia alucinatoria (durante un trip) en la que percibe su futuro con Soft Machine y Gong en detalle. Pronto aparece en escena Kevin Ayers con un excéntrico millonario Wes Brunson que les ofrece financiar una banda. De esta forma comienza la conocida historia de Soft Machine con su primera formación Allen, Ayers, Ratledge y Wyatt. También son célebres los problemas legales que mantuvieron a Allen en Francia al regresar de una gira. De esta manera termina su historia con los Softs y comienzan los intentos de Daevid de formar una banda en París. Gong como nombre genérico para un ir y venir de músicos y Bananamoon Band con Patrick Fontaine en bajo y Marc Blanc en batería (con trabajos editados en el CD “Je Ne Fum' Pas Des Bananes”). Para 1969 edita un álbum llamado “Magick Brother/Mystick Sister” en el que participan Gilli Smyth y Didier (Bloomdido) Malherbe. Este álbum sería editado ulteriormente como perteneciente a Gong. En 1971 bajo el nombre de Bananamoon, ve la luz otro álbum en el que colaboran Robert Wyatt y Pip Pyle. Este último ingresa a la formación de Gong que edita Camembert Electrique. Sin embargo recién a partir de 1972 con la aparición de la Trilogía Radio Gnome Invisible veremos desfilar los nombres del Gong más famoso Steve Hillage en guitarra Tim Blake en sintetizador Francois Moze (ex Magma) en bajo luego reemplazado por Mike Howlett, Pierre Moerlen supliendo a Pyle y como siempre en los vientos Didier Malherbe. Con cambios en la formación y con idas y venidas de Allen, Gong se encuentra activo hasta la actualidad.\nKevin Ayers nació en Kent, pero pasó su infancia en Malasia. Luego de la gira norteamericana de los Softs inicia su carrera solista custodiado por el pianista David Bedford. Forma una banda llamada The Whole World donde participan entre otros el saxofonista de Delivery, Lol Coxhill, el joven portento Mike Oldfield en bajo y guitarra y varios bateristas entre ellos Robert Wyatt. Durante los ‘70s edita Joy of a Toy (70), Shooting at the Moon (71), Whatevershebringswesing (72), Bananamour (73), The Confessions of Dr. Dream (74) y otros. A fines de la década se establece en Mallorca y actualmente reside en Francia.\nCapitulo 3: Mientras tanto… (Uriel, Egg, Delivery)\nCuatro estudiantes del City of London School, Dave Stewart, Mont Campbell, Steve Hillage y Clive Brooks forman Uriel. Los tres primeros eran guitarristas pero al ser Steve el más hábil, Dave decide tocar el órgano y Mont el bajo. El repertorio está fundamentalmente compuesto por covers y composiciones ajenas. Influenciados entre otros por The Nice y Cream realizan un álbum que ve la luz en 1969, cuando Steve ya se había retirado para continuar sus estudios de filosofía en Canterbury, donde se contacta con músicos de la región, particularmente con los miembros de Caravan. Mientras tanto el resto de los miembros cambian su nombre a Egg. Debido a su estilo musical y a pesar de no haber tomado en ese momento todavía contacto con el resto de los integrantes del movimiento son considerados miembros de la familia. Egg edita dos álbumes: "Egg" (1970) and "The Polite Force" (1971). Se separan en 1972 pero en 1974 se produce una reunión para la grabación de un tercer álbum "The Civil Surface" donde Hillage aparece como invitado. Posteriomente Stewart e Hillage participarán de Khan. Dave será tecladista de los Hatfields y Steve participará de Gong.\nEl guitarrista Phil Miller y el baterista Pyp Pyle crecieron juntos en le pueblo de Sawbridgeworth en Essex. En la adolescencia participaron de una banda llamada Brunos Blues Band. Steve Miller, hermano mayor de Phil tocaba el piano y regenteaba un pub donde se presentaban numerosos músicos. Allí conoció y llegó a tocar con la leyenda británica del blues, Alexis Corner. Pronto Phill, Pyp y Steve se uniran a Jack Monk como bajista formando Delivery, ulteriormente se integrará Lol Coxhill en saxo y Roy Babbington suplantará a Jack. El ingreso de Carol Grimes como cantante terminará de conformar la banda que grabó “Fools Meeting”. En 1971 Steve reemplazará a Dave Sinclair en Caravan. Phil Miller será considerado “el guitarrista del Canterbury” al formar parte de Matching Mole, Hatfield and the North y National Health entre otros grupos. La carrera de Pyp no fue menos importante, pues participó en Gong, y junto a Phil en Hatfield and the North y National Health.\nCapitulo 2: Soft Machine y Caravan:\nEl Soft Machine de los primeros tiempos se preocupó más por tocar que por grabar. De este modo, con un solo simple en las bateas, eran una de las bandas más populares de la escena psicodélica londinense. Participan del “14 Hour Technicolor Dream Extravaganza” en el Alexandra Palace, junto al Pink Floyd de Syd Barrett y se trasladan a Francia a un festival avant garde en Sain Tropez. De regreso Allen no puede ingresar a Inglaterra y permanece en Francia donde constituiría más tarde Gong. Como trío marchan a Estados Unidos en gira con Jimmi Hendrix Experience. Alli graban el primer álbum oficial de los Soft y durante parte de la gira se les acopla como guitarrista Andy Summers, (si, el guitarrista de The Police). Wyatt y Ayers no coincidían en la dirección musical que debía tomar Soft Machine y esto motiva el distanciamiento de Kevin que seguirá una carrera solista y una corta separación de grupo. Nuevamente en Inglaterra Hugh Hopper es llamado para tocar el bajo y grabar poco después el segundo álbum. Los Softs comienzan un camino en el que el jazz tendría una participación preponderante con la incorporación de los miembros de la Keith Tippett's jazz band : Elton Dean en saxo, Marc Charig en trompeta, Nick Evans en trombón. También participarán en vientos Lyn Dobson y Brian Hooper. Los cambios continuarán en la banda hasta que en 1976 el último miembro original, Mike Ratledge deja la banda cansado de ser el centro de atracción. Soft Machine ha continuado produciendo álbumes hasta 1981 con Karl Jenkins en teclados, John Marshall en batería, Allan Holdsworth en guitarra y otros músicos invitados.\nCapitulo 6. La Ultima Gran Banda: National Health:...\nCapitulo 5: Las nuevas bandas: Matching Mole, Hatf...\nCapitulo 3: Mientras tanto… (Uriel, Egg, Delivery)...\nCapitulo 1. The Wilde Flowers:


Convocan a participar en la ‘Carrera de la Amistad’ [Del Río] - 17/10/2019 | Periódico Zócalo\nEl comité organizador está invitando a toda la comunidad delriense a participar en la tradicional “Carrera de la Amistad 5 y 10K\nDel Río, Tx.- El comité organizador de la ya tradicional “Carrera de la Amistad 5 y 10K”, el doctor Anastacio Márquez Barrios, extendió la invitación a toda la comunidad delriense para que participe en este evento a realizarse este domingo 20 de octubre en la vecina frontera de Ciudad Acuña.\nLa carrera está programada para dar inicio en punto de las 8:30 de la mañana en el frente de la plaza pública Benjamín Canales. Ahí será el punto de salida y meta para los participantes de las 10 especialidades (5 y 10K).\nEstá compuesta por diferentes categorías con el fin de que todo el que lo desee pueda participar. Al final se estará premiando a los ganadores generales con premios en efectivo, en tanto que al resto de las divisiones con trofeo y medalla a los que logren cruzar la meta.\nEn las versiones anteriores se ha obtenido una respuesta bastante favorable de los atletas delrienses, así como de otros lugares de Texas y se espera que este año no sea la excepción.\nLos interesados podrán registrarse en las oficinas de Oxxo ubicadas en la Plaza Alaska o el Sport Gym, ambos en Ciudad Acuña, o para mayor comodidad también lo pueden hacer en línea en la página http://www.chronosport.mx\nAún tienen hoy y mañana para realizar su registro ya que el sábado en un horario de 12:00 del día a las 4:00 de la tarde se estarán entregando los kits de participante en el gimnasio Sport Gym ubicado sobre la calle Juárez.


Profesorado – IES CANÓNIGO MANCHÓN\nZONA RESERVADA AL PROFESORADO\nPara poder interactuar con los elementos de esta página, tienes que iniciar sesión, en caso contrario, no podrás registrar incidencias ni reservas.\nIncidencias en el centro\tReserva de salas y equipos\tPreguntas Frecuentes\nIncidencias en el centro\nPodéis informar aquí de una incidencia TIC (equipos, red, contraseñas...) de:\nSala de profesorado, conserjería, departamentos...\nO también incidencias de mantenimiento:\nDe madera, como puertas...\nDe electricidad, tubos, enchufes...\nPersianas o cualquier incidencia de mantenimento\nESTE CURSO ESCOLAR 20-21 NO HAREMOS RESERVAS DE SALAS POR LA SEGURIDAD DE NUESTRO ALUMNADO. LO SENTIMOS.\nAulas de informática 1, 3 y 5\nFecha para exámenes de pendientes\nAula portátil de tablets.\nProtocolo de uso aulas de informática\nProtocolo de uso de tablets\nModificar o anular una reserva\nCumplimentar una incidencia.\nComo contactar con la coordinadora TIC\nAULAS DE INFORMÁTICA. NORMAS DE UTILIZACIÓN\nComo norma principal de utilización de las aulas de informática, tenemos que recordar que todos/as los/las que hacemos uso del aula somos responsables de su mantenimiento. Recordad que estas aulas son nuestra herramienta de trabajo y sin ella, el profesorado de informática, no podríamos dar clase.\nCuando utilizamos los recursos de las aulas informáticas tenemos que pensar que hay otros compañeros/as que también las utilizarán (y por tanto, tienen que encontrarse accesibles y adecuadamente configuradas).\nAl iniciar y finalizar una sesión de trabajo tenemos que realizar una revisión de la instalación (comprobar que no falta ningún ratón, teclado, ordenador pintado, auriculares, cables sueltos...) y así demostramos a los alumnos que estamos pendientes de cualquier anomalía que pueda producirse en los ordenadores.\nEn caso de encontrar cualquier anomalía en el funcionamiento de algún equipo...\nSi se puede, se intentará resolverla personalmente.\nEn caso contrario, tenemos que registrar la incidencia en el formulario correspondiente que encontraréis en la página web.\nCualquier variación y/o prueba que queráis hacer en la instalación estándar de los equipos tiene que ser consultada y autorizada por el coordinador TIC.\nEl profesor/a llenará la ficha correspondiente (fecha, hora y nombre del profesor/a) en el diario de trabajo del aula y posteriormente se pasará a los alumnos para que firmen y certifican el estado del equipo. Esto es importante para disuadir los alumnos de realizar acciones perjudiciales para los equipos.\nEl equipo del profesor, que actúa como Servidor del aula, tendrá que ponerse en marcha antes del resto de ordenadores, porque es el que proporciona Internet a todos los otros. Esto es así en las aulas 1, 3 y 5. El Servidor será de uso exclusivo del profesorado que imparte clases al aula excepto en aquellas situaciones en que el número de alumnos hagan necesario su uso.\nSi el ordenador Servidor se utiliza por parte de un alumno, introducirá como usuario: alumno y en caso de necesitar contraseña será alumno.\nSi el profesor necesita utilizar el ordenador, podrá entrar con el usuario del alumno, pero si no lo tiene que utilizar, no hay que introducir usuario, solo que esté puesto en marcha, es suficiente.\nNunca se permitirá que los alumnos permanezcan en el aula sin la presencia de un profesor.\nLos alumnos harán uso siempre del mismo ordenador. El profesor se encargará, a principio de curso, de hacer la asignación del ordenador a cada alumno. Esta asignación permitirá que, ante cualquier anomalía malintencionada, sea fácil investigar su origen.\n1.- Los/las alumnos ocuparán el puesto de trabajo (ordenador) que los haya asignado el profesor de la asignatura y lo mantendrán a lo largo de todo el curso. Tan solo se admitirá un cambio de equipo cuando acontezca una situación de avería o cuando el profesor lo considero oportuno. Al iniciar la sesión firmarán en el diario de trabajo del aula dentro de la casilla correspondiente a su equipo y reflejarán su estado (correcto: ok, problema: descripción).\n2.- En las aulas 1, 3 y 5 con sistema lliurex, los/las alumnos entrarán con el usuario: alumno y contraseña alumno.\n3.- No se instalará nuevo software en los equipos sin la autorización del coordinador TIC. Esta norma se considera de especial importancia por los problemas que ocasiona su incumplimiento por el contagio de virus, desconfiguración de los equipos...\n4.- Como los equipos están congelados, cualquier trabajo que se almacene en el ordenador se perderá. Por este motivo los alumnos tendrán que utilizar una memoria flash para guardar los trabajos o enviárselos por correo.\n5.- Una vez finalizada la sesión de trabajo, se recomienda a todos los usuarios del aula que ordenan –en beneficio de todos– su puesto de trabajo.\n6.- Cuando se aprecian anomalías en el funcionamiento de algún equipo, se informará al/la profesor/a que se encuentre en el aula en ese momento. La mencionada anomalía será gestionada por el mismo profesor o por un profesor del departamento de informática. En ningún caso el alumno/a intentará solucionarla (salvo anomalías elementales).\n7.- Se prohíbe el uso de Internet para la descarga de películas, juegos, música, acceso a contenidos pornográficos o que suponen un atentado contra la dignidad humana.


Habló Monona, la cocinera de Diego Maradona: Su fuerte relato sobre cómo murió el astro del fútbol\nEs una de las personas que vio y sufrió todo. Se llama Romina Milagros Rodríguez. Diego Maradona le decía Monona. Fue la cocinera del astro del fútbol hasta el día de su muerte, el 25 de noviembre del 2020.\nLEER TAMBIÉN: El lugar en San Pablo donde vive en el exilio el actor Juan Darthés\nEn una entrevista que consiguió el periodista Rodrigo Lussich y que hoy "Intrusos" pasó en forma de adelanto, Monona habla por primera vez.\n"Me acuerdo la última vez que hablamos. Fue a la noche. Fui, me dijo que no quería comer, le dije que le iba a hacer unos sandwiches y un té. Comió uno de los seis que le hice. Es mentira que no comió. Me dijo que se iba a sacar la remera pero que no tenía ganas que se iba a dormir", dijo.\nY agregó: "Ese día no... fue una locura. Mucha locura. No sé si es verdad que lo escucharon mover a la mañana. Yo no supe nada. Cuando lo vi ya estaba ahí. Lo único que recuerdo es el conteo, el uno, dos, tres, vamos, del RCP, contaba la enfermera. No había manera de reanimarlo, para mi que no".\n"Me acuerdo todo de ese día", enfatizó y quedó abierta la promesa para ver la entrevista completa en "El show de los escandalones" el próximo domingo a las 20 por América.\nLEER TAMBIÉN: Video: La rutina de ejercicios de Julián Weich para mantenerse físicamente a los 54 años


Puntadas marianas: Nuestra Señora de la Abundancia\nNuestra Señora de la Abundancia\n05 de enero:\nLos orígenes del santuario se remonta al final de la primera mitad del siglo XVII. Dicho edificio fue construido alrededor de 1650 por la voluntad de los ciudadanos de Cursi que querían dedicar el Templo de la Santísima Virgen María, después de algunos acontecimientos extraordinarios consideran milagroso, los cuales se produjeron en abril de 1640. En ese momento, graves enfermedades que diezmaron la población, como lo demuestran los numerosos enfermerías surgido a lo largo de ese período.\nEn Cursi, como en otros pueblos, la situación era muy grave, sumado a que no estaba lloviendo durante más de nueve meses. La población de Cursi sufría las consecuencias de la sequía prolongada. Las mujeres se reunían diariamente en la iglesia parroquial a orar y pedirle a la oración a la Santísima Virgen para que diera fin a los padecimientos del pueblo.\nUna mañana de abril de 1640 un ciudadano de Cursi nombrado Biagio Natali, al no haber encontrado a su ganado en el establo, se puso a buscarlo por fuera de la ciudad. Vagando por las zonas del campo, llegó cerca de un antiguo camino que conducía en Muro Leccese, un pequeño centro no muy lejos de Cursi. El joven llegó hasta un campo de Melito donde se encontraba desde hace mucho tiempo una pequeña capilla dedicada a Nuestra Señora. No muy lejos de la orilla del camino, hencontró en una pared interior la imagen pintada de la Virgen con el Niño. De repente, Biagio fue atraído por una luz brillante. Se quedó mirando azorado esa luz misteriosa en la que, poco después , se materializó la figura de una mujer con un bebé en sus brazos. Una dulce voz rompió el silencio: "No temas, Yo soy la Reina del Cielo, Ve, regresa al país y calma a sus vecinos Sus peticiones fueron enviadas a mí Les aseguro que desde este momento los sufrimientos han terminado y como una muestra de mi protección, usted tendrá una cosecha abundante".\nDicho esto, la hermosa Señora desapareció. El joven quedó solo en el lugar, sintiendo una profunda alegría interior. Olvidando a su ganado, corrió hacia el país para contar sobre el incidente que vivió. El párroco de la época, Don Giovanni Domenico Cocciolo, le creyó porque en la noche anterior había visto en un sueño de que la Virgen le había dicho el mismo mensaje que Blaise le informó. Pronto la noticia se difundió entre los habitantes de Cursi, quienes salieron en procesión con el sacerdote en la cabeza hasta el sitio de la aparición.\nUna vez en el lugar, todos rezaron a la Virgen frente a la imagen y, en el camino de vuelta, un aguacero repentino cayó sobre los camposya áridos de Cursi: una lluvia bendita , recibido con gozo y que se prolongó durante más de tres días. Así, se puso fin al sufrimiento de la gente, no sólo de Cursi sino de todos los pueblos vecinos.\nLos cultivos en poco tiempo fueron abundantes. Los graneros estaban llenos y los árboles se presentaron sobrecargado con frutas. Todos atribuyeron el fenómeno a la intervención de la Virgen María. Fue entonces que el pueblo de Cursi decidieron, sin dudarlo, erigir un templo en su honor más grande que sustituye la pequeña capilla de Melito. Todos los ciudadanos participaron con entusiasmo para reunir los fondos necesarios para crear el proyecto. En 1650 el edificio fue casi terminado y el fresco rural de la Virgen y el Niño se inserta en el centro. Historia y tradición se unen para documentar exhaustivamente los orígenes de este santuario mariano durante siglos da la bienvenida a miles de peregrinos que acuden con fe a la Virgen para obtener abundantes gracias.\nHubo una segunda aparición de María, la cual se produjo en 1706. Un joven llamado Angelo Macchia Cursi regresaba del campo, cuando pasó cerca del Santuario y una repentina tormenta estalló con toda su violencia. El joven se refugió en el interior del templo y se encomendó a la Virgen María para que lo cuidara; ante su asombro, la Madre se apareció ante él y, sonriendo, lo tomó de la mano y lo condujo hacia el exterior. Una vez que el joven se encontró afuera del templo cuando con un rayo golpeó el santuario hasta incendiarlo y destruirlo. El joven se salvó gracias a la intervención milagrosa de la Virgen María, pudo regresar a su pueblo y con gran emoción dijo a los habitantes del pueblo lo que había sucedido.\nAsí que lo que pasó fue interpretado por las personas que, una vez más agradecido a la Virgen, reconstruyeron el santuario más hermoso y majestuoso que nunca. Tiempo después, aquel joven que se llamaba Angelo Macchia, se convirtió en un sacerdote.\nEtiquetas: Nuestra Señora de la Abundancia


EXCURSIONES - 12 10 17 RIBERA DEL DUERO\nPLANIFICACION DE ESTE CIRCUITO\nSalida desde los puntos de origen con dirección a la provincia de Valladolid. Noche en ruta. Haremos dos paradas obligatorias de tacógrafo. Llegaremos a Medina de Rioseco por la mañana. Esta villa declarada Conjunto Histórico Artistico, y conocida como la Ciudad de los Almirantes de Castilla, presume de tener uno de los mas ricos legados históricos y culturales de toda Castilla León. Una vez que lleguemos desayunaremos todos juntos en un hotel, que será el mismo lugar donde almorzaremos. Tras el desayuno y con nuestro paquete de entradas tendremos la oportunidad de disfrutar de un crucerito fluvial de una hora de duración por el famoso Canal de Castilla, una de las obras de ingeniería hidráulica más importantes de las realizadas entre mediados del siglo XVIII y el primer tercio del XIX en España, construido para facilitar el transporte del trigo de Castilla hacia los puertos del norte y de allí a otros mercados.\nTras esta ruta fluvial y junto al embarcadero podremos visitar el famoso Museo construido en el siglo XIX "Fabrica Harinas de San Antonio", situada junto a la dársena del Canal de Castilla, realizada en piedra de sillería, ladrillo y argamasa en su parte externa. Destaca por las espectaculares y cuidadas instalaciones donde se conservan la turbina, los molinos, los cernedores, máquinas límpias. En su interior podremos ver como funcionaba esta harinera, su proceso de molturación. Es un claro testigo de la Revolución Industrial que supuso el Canal en la meseta castellana.\nTras estas dos preciosas experiencias y ya en el casco histórico de Medina de Rioseco tendremos la ocasion de conocer el Museo de la Semana Santa con los pasos mas representativos de Medina. De igual modo tendremos la ocasion de disfrutar del famoso Museo de San Francisco. El museo se encuentra en el antiguo Convento Franciscano de Nuestra Señora de la Esperanza. Su construcción comienza a finales del siglo XV y principios del Siglo XVI bajo el mecenazgo de don Fadrique Enríquez Almirantes de Castilla como panteón de su familia.\nEl museo es una forma novedosa de ver un museo de arte sacro.\nLa voz de un fraile nos va a ir guiando por las distintas dependencias del monasterio la presentación es la que sígue:\n¡Paz y bien, hermanos míos! Sed bienvenidos a esta casa.\nDe igual modo disfrutaremos paseando del casco histórico de esta maravillosa villa castellana.\nY llegado a este punto nos iremos a almorzar en el mismo hotel donde desayunamos por la mañana.\nTras el almuerzo nos vamos en nuestro Bus para la ciudad de Valladolid. Capital de Castilla. Haremos el checkin en el hotel y tras alojarnos tendremos libre la tarde de este primer día. De esta forma podremos disfrutar por nuestra cuenta y mucho mas tranqulios de esta histórica y preciosa ciudad castellana. Pasear por sus calles y plazas y tapear por la noche en sus ambientes gastronómicos famosos en toda España.\nVIERNES - 13 de OCTUBRE de 2017\nTras el desayuno y en compañía de nuestra guía oficial nos vamos a Medina del Campo. Con el paquete de entradas tendremos la ocasión de disfrutar de uno de los castillos mas famosos de España, el Castillo Medieval de la Mota, de impresionante arquitectura mudéjar. Conocido como la última morada de Isabel la Católica y donde dictó testamento antes de morir en 1504. Siguiendo esta ruta de la reina mas famosa de la historia de España conoceremos en Medina del Campo el Palacio Real Testamentario de Isabel la Católica. Ya en la villa descubriremos su plaza mayor. Con 14.000m2 es posiblemente una de las mas grandes de España. Y con las explicaciones de nuestra guía oficial, iremos descubriendo parte de nuestra historia de España que no nos podemos perder.\nY llegados a este punto, seguramente tendremos un montón de hambre ¿a que si?\nPues nos vamos a comer. Tenemos un hotelito muy cerquita, y a alimentarnos se ha dicho que queda mucho día.\nTras el almuerzo nos volvemos a Valladolid.\nEsta tarde y en compañía de nuestra guía oficial vamos a conocer de primera mano esta capital castellana. Su plaza mayor, la primera rectangular de España. Sus iglesias y monumentos. Sus calles y su ambiente. Echaremos una tarde extraordinaria.\nComo el día anterior podremos por nuestra cuenta disfrutar de su ambiente nocturno y su ruta gastronómica.\nSABADO - 14 de OCTUBRE de 2017\nEl que a la Ribera del Duero vino y no bebió vino ¿a que vino? Aunque este dicho es para la Rioja, como estamos en la Ribera del Duero pues...... nos lo pillamos para nuestro viaje. Ea.\nVamos con nuestro tercer día de este fantástico circuito. Tras el desayuno y en compañía de nuestra guía oficial nos vamos para la Ribera del Duero. Pero primero y con nuestro paquete de entradas vamos a visitar el que está considerado uno de los monasterios medievales mejor conservados de toda Europa y lo tenemos aquí en España, el Monasterio de Santa María de Valbuena. Gestionado por la prestigiosa fundación “Las edades del hombre” dedicada a la promoción del Arte Sacro de Castilla y León. A la una de la tarde nos vamos a visitar las Bodegas Protos, así que como todavía es buena hora vamos con nuestra guía a darnos una vuelta por Peñafiel, con sus vistas desde la plaza del Coso de su imponente castillo.\nY ahora si, vamos a visitar una de las bodegas mas famosas de España. La Bodegas Protos de Ribera del Duero.\nEn el año 2004 Bodegas Protos amplió sus instalaciones en Peñafiel. En abril inició la construcción de una nueva bodega de 20 000 metros cuadrados, con capacidad de almacenaje de 3 500 000 botellas y 5000 barricas. Fue inaugurada en 2010 y se invirtieron en su construcción 36 millones de euros.6 La nueva bodega es obra del estudio de arquitectura Rogers Stirk Harbour + Partners, liderado por Richard Rogers, premio Pritzker de Arquitectura7 en 2007 y autor de la T4 de Barajas, con la colaboración del estudio catalán Alonso Balaguer y Arquitectos Asociados. El diseño quedó finalista en el premio Stirling 2009.8. Está comunicada con la antigua bodega mediante dos túneles. Las instalaciones destinadas a la elaboración y maduración del vino son subterráneas. Del diseño destaca la cubierta, compuesta por cinco crujías abovedadas que imitan a barricas que nacen de la tierra. Su estructura está en sintonía con los edificios adyacentes y el paisaje circundante.\nPor supuesto tendremos nuestra degustación de vinos, que es la hora.\nHora de comer. Vayámonos ya a un restaurante típico. Que despues del riberitaaaaa .......aaay\nSeguimos con nuestra histórica vinicola jornada. Ahora visitaremos el Castillo Medieval de Peñafiel donde está alojado el Museo provincial del Vino. Mezclaremos en un mismo entorno la historia de España con sus mejores vinos. A seguir disfrutando.\nY llegados a este punto nos volvemos a Valladolid para seguir por nuestra cuenta disfrutando del resto de la tarde y sus tapeos nocturnos que ya somos expertos.\nLlegamos al último día. Así que vamos a aprovecharlo bien.\nTras el desayuno montamos las maletas en nuestro Bus y nos volvemos para Cádiz y su hemosa Bahia\nQue nooo, que es broma\nVamos a disfrutar de este fin de circuito en la preciosa e histórica villa de Tordesillas. Donde se redactó el tratado que cambió el curso de la historia. En compañía de nuestra guía oficial a la que despediremos hoy, vamos a descubrir los encantos monumentales de este enclave castellano de casas palacios a orillas del Duero.\nJuana I de Castilla “Juana la Loca” llega a Tordesillas en marzo de 1509 con el cadáver de su esposo, Felipe el Hermoso, muerto dos años antes, todavía sin enterrar. Reina sin trono, a sus 29 años lejos estaba de imaginar que su cautiverio en Tordesillas duraría 46, hasta su muerte en 1555.\nY para terminar nuestro viaje no podíamos abandonar Tordesillas para visitar con nuestro Paquete de Entradas el Real Monasterio de Santa Clara, que forma parte de los Reales Sitios del Patrimonio Nacional de España. De pasado Mudejar su historia y arquitectura no la podíamos dejar pasar para rematar este precioso circuito.\nY ahora si, nos volvemos para Cádiz\nQue todavía tenemos otra cosita mas. Que nos ha sabido a pocoooo\nBueno Bueno Bueno ¿Donde Vamos ahora a la hora que es?\nPues ya que estamos en tierrra de vinos que mejor final para este viaje que llegarnos a la localidad de Rueda que está aqui al lado y conmemorando la leyenda del Rey Minos de Creta y el Minotauro seguir el camino de un hilo que nos llevase por el interior de unas antiguas bodegas subterraneas ....\n¿Como? ¿Que estoy contando un Cuento?\nTodo esto existe, y nosotros lo vamos a disfrutar en la ruta de “El Hilo de Ariadna” de las Bodegas Yllera de Rueda. Y además con degustación de sus famosos vinos de Rueda. Ay omaita\nNos lo vamos a pasar en Grande. Anda que no.\nHooora de comer. Otro hotelito cerquita que nos está esperando. Que después del vinito verdejo el estómago nos pide una ayudita.\nY ahora si que si, a la tercera va la vencida.\nTras el almuerzo y siguiendo la Ruta de la Plata iniciaremos el regreso para Cádiz. Haremos un par de paradas por el camino para estirar las piernas y tomarnos algun piquislabis y llegaremos a casa con la satisfacción de haber disfrutado un Puente del Pilar extraordinario.\nEl equipo de Islaviajes les desea que hayan disfrutado tanto del circuito como nosotros de prepararlo. Gracias a todos\nMUY IMPORTANTE LA SALIDA ES LA NOCHE DEL MIERCOLES 11/OCT/2017\n23:05 - CC San Fernando Plaza (Avenida Almirante León Herrero)\n23:30 - Avda. J. León de Carranza. Piscina de Cortadura\n23:40 - Avda. Juan Carlos I - Frente al Colegio Amor de Dios\n23:50 - Avda de Huelva - Frente Corte Ingles\nEste Viaje tiene un PVP IVA incluido de 325 € por persona, en habitación doble, Para otras modalidades de alojamiento consultar con ISLAVIAJES\nEL PAQUETE DE ENTRADAS ES OPCIONAL POR PARTE DEL CLIENTE. DADO SU AJUSTADO PRECIO Y EL INMENSO CONTENIDO CULTURAL Y TURÍSTICO QUE INCLUYE, ISLAVIAJES RECOMIENDA ESPECIALMENTE SU COMPRA JUNTO CON EL CIRCUITO\nEL PAQUETE DE ENTRADAS INCLUYE\nEntrada al Crucero por el Canal de Castilla en Medina de Rioseco\nEntrada a la Fábrica Museo de Harinas de San Antonio en Medina de Rioseco\nEntrada al Museo de la Semana Santa de Medina de Rioseco\nEntrada al Museo San Francisco de Arte Sacro de Medina de Rioseco\nEntrada al Castillo de la Mota de Medina del Campo\nEntrada al Palacio Testamentario de Isabel la Católica de Medina del Campo\nEntrada al Monastrio de Santamaria de Valbuena en la Ribera del Duero\nEntrada a las Bodegas Protos de Peñafiel con degustación\nEntrada al Museo Provincial del Vino de Peñafiel\nEntrada al Real Sitio Monasterio de Santa Clara de Tordesillas\nEntrada a la Ruta “El Hilo de Ariadna” de Bodegas Yllera en Rueda con degustación\nEL PVP DE ESTE PAQUETE DE ENTRADAS ES DE 60€\nAl efectuar la reserva se hará un primer pago de 60 € por persona. El resto del importe restante deben de estar abonado con fecha límite el 12 de Septiembre de 2017\nEl cliente podrá cancelar este viaje con derecho a la devolución del importe hasta el 12 de Septiembre de 2017. A partir de esa fecha, los gastos de cancelación son del 100%\nTodos los traslados en Bus de lujo. El alojamiento en Hotel de 3*** en el centro de Valladolid en régimen de alojamiento + Desayuno. El Desayuno del primer dia en Medina de Rioseco. Todos los almuerzos los cuatro días. Las excursiones descritas. El servicio de Guía oficial diplomada en Turismo e Historia. El Seguro de Viaje, y el acompañamiento como siempre del personal de Islaviajes.