Melodrama - Miradas desde adentro\nBy Joaquín Borges-Triana | marzo 7, 2019 | Comentarios 0 comentarios\nDurante la todavía cercana entrega de los afamados Premios Oscar hace apenas una semana, una de las películas que hizo historia fue Roma, del director mexicano Alfonso Cuarón. Con diez nominaciones al certamen, a la postre el filme se alzó con un par de galardones. Mucho se ha escrito y debatido acerca de esta obra y hoy, en Miradas Desde Adentro reproducimos la opinión del prestigioso crítico cubano Dean Luis Reyes, publicada de inicio por la agencia de prensa IPS en la columna denominada “Atisbos desde el borde”.\nRoma, o la reinvención del cine de lágrimas\nRoma, de Alfonso Cuarón, exige ser comprendida como melodrama, un género donde se subraya lo emocional por encima de cualquier otro elemento de la acción dramática. Cuarón lo tiene claro, a partir del propio peso evocatorio de su película: un relato donde la función autobiográfica (su propia infancia) está resuelta a través del prisma de la nostalgia y, por tanto, ajeno a necesidades de verosimilitud referencial.\nIncluso el tratamiento fotográfico y la elección del blanco y negro sugieren más el paisaje idealizado de la memoria que un mundo social concreto: esa calle donde siempre hay un vendedor callejero o un desfile, tiene más de álbum de fotos que de mundo histórico.\nEl segundo rasgo esencial del melodrama que sobresale en Roma es su modelado alrededor de un universo femenino. Lo doméstico está dibujado como el espacio de la mujer, en la mejor tradición del cine mexicano del período clásico y, en general, del cine latinoamericano patriarcal.\nExamen crítico de una de las películas más comentadas de los últimos meses. Esta semana, justamente cuando hizo historia al obtener dos premios Oscar en la ceremonia de 2019, viene al caso volver a ella.\nAtisbos desde el borde Dean Luis Reyes 1 marzo, 2019\nEl director mexicano, Alfonso Cuarón, y varios de los actores que intervinieron en el sujeto masculino de esta película recibe un modelado singular como contraparte afectiva, sobre todo si nos detenemos en los dos protagónicos: el cabeza de familia del hogar donde trabaja Cleo y el propio novio de la empleada doméstica. Ambos existen en su esfera particular, vinculada al mundo de afuera, que permanece ajeno y extraño al cosmos doméstico.\nLa primera aparición del señor de la casa está descrita de manera ostentosa, con su arribo en el imponente automóvil Galaxy, escuchando un movimiento sinfónico a todo volumen y maniobrando el auto con idéntica seguridad con la que manipula su cigarrillo prendido, hasta que consigue finalizar con éxito la ceremonia de aparcamiento.\nEste sujeto, del cual jamás sabremos demasiado, se conduce con el mismo síndrome obsesivo de control que el novio de Cleo. Este segundo personaje muestra a su novia, en el cuarto de pensión donde han estado teniendo sexo, su destreza en el manejo de un instrumento contudente. Cuarón describe a esos varones como individuos que se manifiestan a través del ejercicio de la virilidad y del anhelo de posesión y control.\nDe ahí que no sorprenda el siguiente rasgo dramático que los va a caracterizar: la traición. Ambos terminarán abandonando de la forma más torpe y despreciativa a sus parejas. El padre de familia se irá con una mujer más joven, sin hacerse cargo siquiera de las consecuencias que ello tiene sobre los hijos; mientras que el novio de Cleo la ignorará una vez reciba la noticia de que la muchacha está embarazada, y cuando ella consigue dar con su paradero para exigirle la cuota de corresponsabilidad debida, termina amenazándola y agrediéndola.\nOjo con el paraje adonde Cleo va a buscar al energúmeno: un mundo de extra-radio urbano, polvoriento y agreste, donde una columna de hombres sincroniza golpes de katana bajo el mando de un entrenador gringo; al mismo tiempo, reciben la visita aleccionadora de un forzudo célebre de la televisión, quien los invita a alcanzar nuevas cimas en el dominio de su mente y cuerpo. La ironía de Cuarón sobre el mundo viril se manifiesta aquí totalmente, pues mientras los atletas curtidos son incapaces de sostener el equilibio en una pierna que exige el presunto mago, Cleo, que entre un puñado de curiosos contempla arrobada la práctica de artes marciales, consigue dominar el ejercicio sin dificultad.\nAunque la estetización y abstracción general de Roma lo disfrace, la de Cuarón es una película que funciona a partir de un sistema de clisés absolutos. Uno de ellos cobra cuerpo en la caracterización de los espacios. El afuera de Roma es ordinario o violento: la aridez del escenario donde entrena el colectivo paramilitar; el hacinamiento de la noche bohemia, en el episodio de la salida familiar al cine; la sangrienta represión de la protesta estudiantil durante la secuencia en la que Cleo está escogiendo cuna para su hijo por nacer; el caos del hospital, aséptico en su ordenada racionalidad al decretar la muerte de la criatura de la criada; el mar revuelto donde los niños están a punto de perecer ahogados; el bosque incendiado de la finca campestre de los amigos ricos… Todo es peligro en ese orden de cosas ajeno a la calidez del hogar propio.\nCuarón parece haber hecho en esta película su ars poetica. Si en sus títulos previos se arriesgaba a apuntar la equivalencia entre la felicidad individual y el hogar, la familia, aquí concentra en ello toda su energía. Sus películas mejor valoradas tienen trazas de este tema, pero acaso la más cercana a Roma de todas ellas sea la adaptación de la novela de Frances Hodgson Burnett, A Little Princess, cuya segunda versión fílmica (en 1939 Shirley Temple había protagonizado una) dirigió en 1995. La soledad y anhelo por el hogar son el eje de esos constantes regresos de Cuarón a los relatos de iniciación. Grandes esperanzas, que adaptara a partir de Dickens en 1998, podría ser el paradigma; pero sirvan como ejemplo además sus mucho mejor valoradas y conocidas Y tu mamá también (2001), Children of Men (2006) e incluso, Gravity (2013).\nRoma es especial dentro de ese recorrido porque puede verse como interfase entre el viejo cine mexicano y una sensibilidad que opera menos a partir de producir una imagen de lo nacional que desde la noción de lo transnacional. El conflicto entre los atributos de la modernidad urbana y los valores tradicionales encarnados en la hacienda y el charro que expresara el período dorado del cine mexicano, es desplazado por Cuarón hacia la caracterización antinómica del adentro y el afuera, en el que la infancia sería un estado patrimonial donde todo es salvable, tibio y generoso, y lo maternal es una especie de barrera protectora ante todo lo ambiguo y siniestro de un más allá amenazante, donde gobiernan los hombres.\nLa revalorización del espacio doméstico en Roma, como contrapartida de lo masculino, no es el único rasgo manifiesto del trabajo sobre rancios repertorios culturales del cine y la cultura popular mexicana. Lo es también la caracterización del sujeto femenino desde la tríada moralizante del melodrama patriarcal, que dibujaba a sus personajes sobre el eje pecado-sufrimiento-redención. Tanto Cleo como sus empleadoras, mujeres de clase media, sufren ambas por lo mismo: el desprecio y el desengaño frente a los hombres.\nEn este sentido, la Cleo que interpreta Yalitza Aparicio se suma con justicia al panteón simbólico donde reposan decenas de personajes encarnados por Dolores del Río, Fanny Navarro, Laura Hidalgo, Ninón Sevilla, Libertad Lamarque, Zully Moreno o María Félix, entre otras, cada una con sus matices.\nLa empleada doméstica que protagoniza Roma es otra mujer caída. Sola, embarazada, pobre, mestiza, emigrada, encargada de faenas difíciles, va a pecar, a sufrir y a redimirse. Mas –y he aquí la singularidad del tratamiento de Cuarón– ello ocurre, además, en un entorno de diferencia de clase social. La función subalterna de Cleo es más que manifiesta. No obstante, su función moral se iguala a la de su señora empleadora: ella también ha sido traicionada, abandonada y, en un momento de absoluta solidaridad de género, dirigiéndose a la criada, le confiesa: “No importa lo que te digan: siempre estamos solas”.\nPara Cuarón, el conflicto de clase carece de importancia porque todo se reduce a un dilema de valores morales absolutos y de solidaridad entre mujeres violentadas. No debería por ello sorprender que no exista tampoco una visión política en torno a Cleo. El personaje es incluso observado como un traidor de clase en aquella escena donde su amiga le comenta que su madre está detenida, que la gente de su comunidad ha sido reprimida por el ejército, que podría ir a visitarla a la prisión… Cleo no se inmuta ante ello. Porque tiene su propio ámbito de recogimiento y alivio, su parnaso personal: la familia que abandonó o perdió le es devuelta en esta otra, blanca y urbana, donde sus problemas encuentran un remanso de armonía, donde la aceptan y premian.\nPor eso el episodio de la redención final del personaje, que sucede cuando Cleo se quiebra tras salvar del ahogamiento a los hijos de su ama (cosa que no pudo hacer por el suyo, y a seguidas confiesa que no lo quería tener), es también aquel donde la fuerza del melodrama se despliega sin embozo. Donde el cine de lágrimas hace su trabajo puro y duro de traernos a su regazo para darnos palmaditas de alivio.\nLa maternidad frustrada de Cleo (no queda muy claro que tener un hijo iba a ser consumatorio para ella, pues convertirse en madre acabaría por robar la exclusividad afectiva de que gozan los vástagos de su jefa) la devuelve emocionalmente casta y pura al amor de sus niños adoptivos. Entre ellos el propio Cuarón, ese niño cuya infancia imaginada se ha servido de ella para convertirla en el eje de una película donde vuelve a existir el mundo ideal que vive en su cabeza, allí cuando todo era virginal y tibio, donde una cohorte de mujeres solícitas existían solo para consolarlo a él y a sus hermanos, e incluso, para limpiar la mierda del perro de la casa.\nEl personaje de Cleo posee un contenido trágico extra comparado con el de las heroínas del melodrama previo, porque si bien es ella el centro del relato, no es quien cuenta la historia. Cuarón articula su solidaridad simbólica con la chacha de su despreocupada infancia robándole la voz. Esta película no hace el más mínimo esfuerzo por comprenderla como algo diferente a sus obsesiones memoriales. En ello coincide con Alejandro González Iñárritu, quien en Amores perros (2000) dibujaba un mundo de valores esencializados, sin pizca de circunstancialidad o libre albedrío, pues todos los caminos de sus personajes se cruzaban en el determinismo moral de la realidad humana y ninguna transgresión merecía premio.\nRoma resulta entonces un esfuerzo estéril y egoísta, porque como película de evocación reproduce la imagen extraviada y pueril que Cuarón conserva de sí mismo como niño. Su narcicismo lo lleva a reproducir un inconsciente ante el cual no logra colocarse críticamente, como si ni siquiera esa visión hubiera evolucionado, mucho menos la distancia necesaria ante esa realidad.\nCleo se sacrifica a sí misma en el altar de la entrega afectiva y vital a quienes sirve. Más que un nuevo ejemplo de buen salvaje, su modelado de carácter propone una clase de heroicidad donde a la mujer caída del melodrama prostibulario se superpone el paradigma altruista de la india noble que los cronistas piadosos de la Nueva España celebraron como atributo superior de esa raza: la capacidad de sobreponerse a los peores padecimientos con el alma limpia. Incluso, a los escarnios que debían sufrir a manos de quienes los esclavizaban.\nEn ese sentido, el imaginario que expresa Roma es transparente: el niño de la casa creció, se hizo cineasta y ahora siente la necesidad de practicar la solidaridad simbólica filmando una película de arte sobre una india de nombre caprichoso que lo apapachaba, que se desvivía por verlo feliz… a costa incluso de la dicha propia. (2019)\nDisponible en: https://www.ipscuba.net/espacios/altercine/atisbos-desde-el-borde/roma-o-la-reinvencion-del-cine-de-lagrimas/


El Txikigune celebrará con discoteca y chocolatada el 40 aniversario de la Aste Nagusia | El Correo\nAste Nagusia BilbaoEl Txikigune celebrará con discoteca y chocolatada el 40 aniversario de la Aste Nagusia\nPintura de caras para niños en el txikigune durante la Aste Nagusia / Yvonne Fernández\nSe instalará como cada año en el Parque de Doña Casilda\nAGENCIAS Domingo, 12 agosto 2018, 17:53\nEl Auntamiento de Bilbao ha elaborado para la Semana rande de este año un «amplio y variado» programa infantil de tal forma que los niños de la Villa podrán disfrutar, entre otros, de hinchables, piscina de bolas, rocódromo o el Txikigune. Todas estas actividades son gratuitas, pensadas para todos los gustos y para niños y niñas de todas las edades.\nEn total, 24 actividades diferentes para niños y niñas de 0 a 12 años. Asimismo, motivo del 40 aniversario de Aste Nagusia, el viernes 24 de agosto por la tarde, en el Txikigune tendrá lugar una fiesta de cumpleaños con discoteca y chocolatada.\nEl Txikigune se situará en el parque de Doña Casilda, desde el domingo 19 hasta el domingo 26, de 11.00 a 14.30 horas y de 16.30 a 20.00 horas. De este modo habrá cuatro zonas de juego diferenciadas: 'Maitezitu' (de 0 a 4 años); 'Pozaktibatu' (de 5 a 12 años); 'Bilziklatu' (de 5 a 12 años); y 'Elkaraniztu' (de 5 a 12 años).\nDe este modo, será el plato fuerte de la programación infantil en Aste Nagusia. Bajo el lema 'Txikiguneko izarrrak pizten: atera barruan duzun hori. Saca la estrella que llevas dentro', el Ayuntamiento de Bilbao quiere fomentar los valores de la ilusión, el esfuerzo y la convivencia a través del juego y el aprendizaje.\nPor otro lado, la plaza del Gas se convertirá a partir del 19 de agosto en el escenario diario del teatro de calle infantil con actuaciones cargadas de magia, acrobacias, danza y dosis de buen humor. Los Gigantes y Cabezudos saldrán todos los días, a partir de las 11.00 horas, del Euskal Museoa para recorrer diferentes calles de la Villa acompañados de los más pequeños.\nEl Torneo de la Aste Nagusia de Pelota cuenta con todos El Ayuntamiento de Bilbao apuesta por unas fiestas «sin excesos»


Noticia La Nación: Fiscalía aguarda informe de Patología\nLa Fiscalía espera un dictamen de Patología Forense del Organismo de Investigación Judicial (OIJ), para determinar si hubo o no alguna irregularidad en la intervención practicada a un bebé fallecido en el Hospital Nacional de Niños, el 15 de enero anterior.\nEl menor, de escasos 26 días de nacido, murió en el quirófano cuando el cirujano responsable de su operación, aparentemente, abandonó la sala para ir a atender a un paciente a una clínica privada.\nEl médico, de apellido Alvarado, es parte de la Unidad Cardíaca del Hospital de Niños.\nSegún informó la oficina de prensa de la Fiscalía, por solicitud de este diario, el Ministerio Público podrá o no individualizar al responsable o responsables de la muerte, a partir de lo que diga el dictamen de Patología Forense.\nLa investigación administrativa, por este caso, en la Caja Costarricense de Seguro Social (CCSS) continúa, según informaron, por aparte, la gerente médica, María Eugenia Villalta, y el director del Hospital Nacional de Niños, Rodolfo Hernández Gómez.\nEste último funcionario confirmó, sin entrar en detalles, que el cirujano se mantiene suspendido de sus labores.\nPor su parte, la gerente médica dijo que la investigación solicitada por la Junta Directiva a la Auditoría Interna, luego de que trascendió el caso, no ha terminado.\n“Yo conversé con los auditores y me informaron de que está en etapa final”, dijo Villalta.\nAdemás de Alvarado, está suspendido otro cirujano de apellido Campos, de 35 años. A él se le indaga por lo ocurrido en la operación del 15 de enero, confirmó el subdirector del hospital, Orlando Urroz, a este periódico en febrero anterior.\nPor este caso, el OIJ realizó allanamientos en el centro hospitalario durante el mes de marzo.


marzo | 2012 | Un país para todos\nEnfrentar la crisis sin cortar empleos marzo 27, 2012\nTags: costo social, demanda agregada, desarrollo sustentable\nAnte una crisis es un craso error utilizar el empleo como variable de ajuste. Esto por razones éticas, económicas, sociales y políticas. Sin embargo, en un enorme segmento de empresas y organizaciones públicas de casi todo el mundo la primera, no la última, respuesta ha sido cortar empleos. Existen otras formas más efectivas y menos destructivas de enfrentar una crisis y ajustar el rumbo hacia un desarrollo sustentable.\nCortar brutalmente empleos para enfrentar una crisis genera un altísimo costo social: a nivel familiar la penuria de quienes se ven sin trabajo cuando también se resienten los servicios asistenciales; a nivel de la sociedad en su conjunto se resquebraja la cohesión social afectando la estabilidad política, la seguridad y la gobernabilidad democrática.\nPero cortar empleos en épocas críticas es también un error desde el punto de vista económico. Sólo una visión parcial y de corto plazo lleva a empresas y al sector público a ajustar sus cuentas cortando empleos. Cada actor económico y el propio sector público acuden a ese tipo de medidas creyendo que su situación mejorará descargando costos. Lo que no consideran es que esa “solución” se proyecta sobre el mercado interno: reduce la demanda agregada y genera el reflujo de nuevas olas recesivas acrecentando la crisis. Caen los ingresos de las empresas pero también se resiente la recaudación impositiva reproduciendo el rojo fiscal a un menor nivel de actividad. Si la crisis se torna global y alcanza a un gran número de países, la situación se complica aun más: mientras el sistema financiero procura administrar el creciente riesgo restringiendo duramente el crédito, la alternativa de acrecentar exportaciones para compensar la caída del mercado interno se torna inviable (todos quieren exportar, pocos importar) y el efecto dominó (quebrantos que arrastran a otros) se acelera y provoca subas del riesgo país y del consecuente costo financiero de endeudarse, lo cual agrava la situación y puede, en ciertos casos, generar condiciones para una eventual cesación de pagos y la reestructuración forzada de la deuda soberana.\nEs la desigualdad, aunque no sólo eso marzo 12, 2012\nPesa fuerte la desigualdad marzo 5, 2012\nFiled under: Uncategorized — unpaisparatodos @ 8:28 pm\nLa desigualdad inflama y lleva a la inestabilidad. Mina la cohesión social y afecta la gobernabilidad democrática. Bien difícil tolerar la irritante sobre abundancia para unos y el rezago del resto; doloroso aceptar el derroche del consumo superfluo mientras la pobreza asfixia a la mitad del planeta y causa más muertes que cualquier enfermedad conocida.\nLa desigualdad descarrila el funcionamiento económico: genera cuellos de botella por brechas que se producen entre una producción que busca siempre expandirse y una demanda tullida por la concentración de la riqueza. En lugar de encarar el privilegio y reparar la injusticia se acude a soluciones sustitutas para evitar el colapso del sistema económico: el rezago de demanda se sostiene con financiamiento pero no mejorando los ingresos genuinos. Surgen las traumáticas burbujas financieras que crecen hasta que se tornan insostenibles. ¿Nos hemos preguntado por qué se castigan esquemas piramidales cuando un particular los aplica pero no cuando son instalados por la política económica?\nAparecen las recurrentes crisis y con ellas las explosiones sociales. Como suele ocurrir, el privilegio se arregla para acomodarse a las nuevas circunstancias; las mayorías otra vez a sufrir y a asumir el precio que imponen los embaucadores. Crece la concentración, insensible y codiciosa como siempre.\nNo faltan opciones, talento, energía, recursos, determinación. Hay otras formas de vivir y de trabajar aunque deban ser perfeccionadas al instalarse; en toda transformación hay mucho por aprender. No tiene sentido reemplazar un fundamentalismo por otro. No hay malos de un lado y buenos del otro; cargamos todos con imperfecciones humanas y las llevamos con nosotros. Sólo que en unos rodeos brillan los cuchilleros y en otros cunde el deseo de crear, de ayudar, de no reproducir dolor y soledad.\nDurante las crisis los timoneles del desastre y de la ignominia continúan al mando. Los enfrentan voces de transformación pero la organización de tan diversos intereses se hace muy difícil. Somos como tribus nómades encarando imperios, sólo que en estos días los nómades moran también en los suburbios imperiales.


Manuel Bartual | Blog | Barcelona 2010\n5 comentarios\tBarcelona 2010\nBueno, bueno, qué bien que lo hemos pasado. No sabría con qué momento quedarme de estos últimos tres días, si con aquel en el que una lectora me pidió que le hiciera un dibujo en una teta, con la escena que protagonizó Paco Alcázar al abalanzarse sobre un mimo que paseaba por el Salón para golpearle con el canto de un Silvio José Luxury Gold o con la peripecia que puso punto final a la cena de El Jueves, cuando Rubén Fdez. salió corriendo del baño en pelotas y con una servilleta atada a la espalda gritando “¡Soy un mono vestido de Superman! ¡Soy un mono vestido de Superman!”.\nBien, de acuerdo: nada de esto pasó en realidad, pero no por ello ha sido un Salón del Cómic falto de grandes momentos. Yo me quedo con tres: el reencuentro con todos los amigos que siempre acabamos juntándonos en estas fechas por Barcelona, la acojonante exposición dedicada a Vázquez que acabé visitando no una ni dos, sino tres veces, y todas las sesiones de firmas en las que pude ponerle cara a parte de la gente que me lee todas las semanas. ¡Muchas gracias a todos los que os pasasteis para que os pintara un monigote!\n¿Y esta foto qué tiene que ver con el Salón? Pues nada, la verdad, pero es que al volver a casa me he encontrado con que Alba ha actualizado el set de fotos que subió a su Flickr con más instantáneas de la última edición del Festival de Cine Solidario de Cáceres, y ahí me tenéis, posando orgulloso delante de mi cartel de El día de la bestia.\nPara conocer más detalles sobre lo que se coció estos días por Barcelona os recomiendo estar pendientes de Mandorla, donde Santiago no creo que tarde mucho en colgar alguna de sus estupendas videocrónicas. Mientras tanto, Pepo, Álvaro y el tío Berni (entre otros) ya andan comentando lo que por allí pasó. Que sin duda fue mucho y muy bueno.\nACTUALIZACIÓN (10.05.10): Como comentaba ayer, Santiago ya ha subido a YouTube una videocrónica del Salón, en genuina Mandorlavisión.\nTags: CrónicasSalón del Cómic de Barcelona\tComentarios\nPues si, he de admitir que al principio pensaba que dibujabas con tableta gráfica y lo hacías todo por ordenador ¡¡Pero ahora ya se la verdad verdadera!! ¡¡Tienes una linea genial!!\nUn saludo de un joven iluminado.\n10 de mayo de 2010 a las 13:20\nJajajajajaja eso de Fdez gritando lo del mono vestido de superman tengo que hacerlo, pena que no sea cierto.\nSi señor, Bartual tiene buen pulso con el entintado, ¡e un mostro!\nQué pena que por curro no he podido ir a Barna. Pero en Bilbao ya me firmaste un “Escucha esto” ! Kuaaaaaaak!\n12 de mayo de 2010 a las 08:51\n¡Lo hice y volvería a hacerlo, Pernan!


Jóvenes acceden a tecnologías de la información - LVDS\nJóvenes acceden a tecnologías de la información\nFue inaugurado en Managua un nuevo Centro de Información, Capacitación y Asesoría\nCerca de tres mil jóvenes nicaragüenses accederán al uso gratuito de las nuevas tecnologías de la información en un nuevo Centro de Información, Capacitación y Asesoría (CICA) inaugurado en Managua.\nCon el concurso del Instituto Nicaragüense de la Juventud (INJUVE), la Alcaldía de Managua y la Dirección de Convivencia y Seguridad Ciudadana de la Policía Nacional el CICA ayudará al desarrollo de jóvenes y adolescentes de la capital.\nEn la inauguración del centro participaron Mario Rivera, director ejecutivo del INJUVE y coordinador nacional de la Juventud Sandinista 19 de Julio (JS19J), Alexis Arguello, Alcalde de Managua, y el comisionado mayor de la Policía Javier Dávila.\nCon la apertura de este CICA se completa la instalación de 18 centros a nivel nacional de los 29 que el INJUVE proyecta inaugurar para este 2009: Año 30 de la Revolución, plantea el comunicado.\nEstos centros son un componente que involucra y demanda la participación activa de los jóvenes, es un espacio donde se influye en la transformación de conocimientos y de valores en los jóvenes, dijo Rivera.


Gabytolita's Blog | Just another WordPress.com site\nMensaje emergente: es un aviso que se despliega unos segundos y se vuelve a cerrar. No requiere atención si no se desea. Sirve como aviso breve que moleste lo mínimo posible. Por ejemplo, “ya lo encontré, gracias”.\nEl foro es un tipo de reunión donde distintas personas conversan en torno a un tema de interés común. Es, esencialmente, una técnica de comunicación oral o virtual, realizada en grupos, con base en un contenido de interés general que origine una “discusión”.\nLugar en el cual es planteada una serie de temas los cuales son de discusión, y entran todos los temas como economia, política,deportes, entre otros.