Los 5 enfrentamientos de promesas en el USA vs México - AS USA\nLos 5 enfrentamientos de promesas en el USA vs México\nFutbolistas centroamericanos que jugaron para selecciones UEFA\nLos 31 estadios de la NFL en imágenes\nLainez vs Yedlin\nActualizado: 09/09/2018 16:01\nDiego Lainez (América)\nLainez es una de las grandes promesas del fútbol mexicano con una interesante mezcla de velocidad y habilidad en el regate, convirtiéndose en un jugador muy atractivo para la afición. Su participación con el América, uno de los clubes más grandes de México, ha atraído las miradas hacia sus pies, incluidos los ojos de más de un club en Europa. Cuenta con 41 partidos oficiales con las Águilas, mismos en los que ha conseguido dos goles y tres asistencias. Su recorrido en la Selección Mexicana justo comenzó con su primera convocatoria y su primer partido contra Uruguay. Ante Estados Unidos, podría chocar con DeAndre Yedlin, un jugador con experiencia en el viejo continente.\nDeAndre Yedlin (Newcastle)\nCon 25 años de edad, el defensor pertenece al Newcastle de Inglaterra. Se desempeña por el costado derecho y además de su labor a la defensiva cuenta con una incorporación eficaz hacia el ataque. Surgió de la Universidad de Akron, nació en Seattle y mide 1.73 metros\nGuzmán vs Adams\nTras superar una dura lesión en la rodilla, misma que lo dejó fuera de la cancha por meses, Guzmán regresó con su gran olfato goleador y amenazante presencia en el medio campo. Con 23 años de edad, ya cuenta con más de 100 partidos jugados para el Pachuca, así como 25 anotaciones y nueve asistencias. Era uno de los grandes candidatos para tomar un lugar en el Mundial de Rusia 2018, por lo que ahora buscará su revancha en el nuevo ciclo mundialista, comenzando con el reto de superar a Tyler Adams, la joven promesa del medio campo estadounidense.\nAdams es una de las últimas joyas de USMNT que se desempeña en la MLS, con los New York Red Bulls. El centrocampista ya tiene todo arreglado para llegar a la Bundesliga en 2019 con 19 años y es el presente y futuro de la selección. Se caracteriza por su intensidad y gran fondo físico, recupera mucho y también se desprende al ataque con peligrosidad. En el duelo ante México, será el encargado de evitar la llegada y control de juego por parte de Víctor Guzmán.\nMcKennie vs González\nEl mediocampista se decantó por la Selección Mexicana y a sus 19 años es una de las promesas a seguir en El Tricolor. Lo distingue su pulcro estilo de juego, visión y toque de balón a zona ofensiva.\nWeston McKennie (Schalke 04)\nTras su buen rendimiento en la MLS, arribó al fútbol alemán con 18 años, específicamente con el Schalke 04. Actualmente, a sus 20, es uno de los recurrentes en el once del estratega Domenico Tedesco gracias a su versatilidad. Dentro de sus cualidades está la recuperación, una buena visión de campo a pesar de no ir al frente con mucha frecuencia y también se destaca por su salida limpia. Intentará imponer sus condiciones ante el mediocampo mexicano.\nÁlvarez vs Weah\nEl multifuncional futbolista del América si consiguió minutos en la reciente Copa del Mundo, convirtiéndolo en uno de los jugadores clave del nuevo proceso, aun con sus 20 años de edad. Álvarez tiene la capacidad de jugar en diferentes posiciones, ya sea como lateral, central o medio de contención, donde aprovecha su estatura y su velocidad para detener a los rivales. Su duelo más probable sería contra Timothy Weah, el talentoso delantero del PSG y quien podría transformarse en una de las joyas más valiosas del balompié europeo.\nFoto: German Alegria MEXSPORT\nEs el hijo de la leyenda George Weah, apenas cuenta con 18 años y ya ha recibido oportunidades con el primer equipo del Paris Saint-Germain de la Ligue 1 de Francia. Es un competidor nato, mide 1.85 metros… peligroso en el área y no le puedes dar el más mínimo espacio puesto que su letal olfato goleador se puede hacer presente en cualquier momento\nAngulo vs Wood\nJesús Angulo (Santos)\nEl joven lateral izquierdo de 20 años de edad, viene de jugar su primer partido con la Selección Mexicana y espera seguir acumulando experiencia con el Tri. Es un jugador solido en el costado defensivo y que evita riesgos una vez que cruza la media cancha para aportar en el ataque. De igual manera, puede ser utilizado como central, donde utiliza su velocidad para detener a los delanteros rivales. Angulo podría tener un duelo complicado frente a Bobby Wood, quien ya cuenta con importante experiencia internacional con el equipo de las barras y las estrellas, mientras suma minutos en el viejo continente dentro de la Bundesliga.\nBobby Wood (Hannover 96)\n25 años, 1.80 metros de estatura y pertenece al Hannover 96. Juega como centrodelantero y puede actuar también como poste para la incorporación de jugadores de mediocampo a zona ofensiva. Su potencia física lo caracteriza, por lo que en un mano a mano es difícil para competirle\n5 deportistas históricas que enorgullecen a El Salvador\nTop 10: Mejores selecciones de últimas rondas del Draft\nLas relaciones más tóxicas entre las celebridades


Perú atrae con sus ofertas y destinos | Uperline\nUsted está aquí: Inicio / Perú atrae con sus ofertas y destinos\nEste mercado es, según las mediciones que realizó el Ministerio de Comercio Exterior y Turismo peruano (Mincetur), el tercero en número de visitantes, solo superado por Estados Unidos y Chile.\nEn sus paquetes constan más de 25 ofertas en productos y servicios de 17 empresas de las regiones peruanas de Tumbes y Piura, las cuales buscan que los turistas ecuatorianos acudan a estos destinos.\nSegún Evelyn Grados, subdirectora de Turismo Interno de Promperú, en su país hay ofertas que van desde los USD 5 hasta los 470. “En servicios hoteleros se aplican descuentos hasta del 35% en alojamientos exclusivos”, añade.\nEn Tumbes, por ejemplo, el alojamiento en un hotel de cuatro estrellas se oferta en USD 64; mientras que en Piura, contratar un yate privado para una celebración se oferta desde los USD 50 por persona.\nEntre las opciones de entretenimiento está sandboard en Sechura, desde los USD 13, aventurarse al avistamiento de ballenas por USD 34 por persona, como también descuentos de hasta un 20% en la compra de ropa de marcas peruanas.\nSegún Grados, otras opciones de entretenimiento son bucear junto a tortugas marinas, avistamiento de mantarrayas y delfines, paseos en kayak, canoas o veleros. Los precios oscilan entre los USD 25 y 45.\nEntre las experiencias familiares para la playa, una de las más populares es nadar junto a tortugas en Ñuro, un pequeño pueblito pesquero ubicado a 7 km de Los Órganos y 23 km de Máncora. Es un destino bañado por un mar turquesa, donde los quelonios han instalado su residencia permanente.\nEl costo para realizar esta experiencia es de USD 1,5 por persona, pero con la recomendación de nadar a una distancia prudente de ellas y evitar tocarlas.\nLos habitantes de la zona han dedicado mucho tiempo a su cuidado.\nSi al viaje le quiere sumar una experiencia histórica, la Huaca de Narihualá resulta un buen complemento. Se trata de un complejo arqueológico situado en el departamento de Piura, el cual llegó a ser el principal asentamiento de Los Tallanes, la más antigua etnia que habitó la Costa del Perú. Aunque se desarrollaron más en Paita,\nLos Tallanes extendieron su territorio e incluso se registran vestigios que habitaron en el actual Ecuador. Hablaban la lengua sec, que en la actualidad es considerada extinta, pero que originó los nombres de ciudades como Piura, Sechura, Tangarará, Talara, entre otras.\nLa Huaca de Narihualá está a 2 km de Catacaos, destino famoso por sus artesanos de plata, filigrana, cuero y madera.


Afella, Clocheton y Meseta de Tazaghârt | Grupo Salmantino de Montaña\nGrupo Salmantino de Montaña > Actividades > Rutas de montaña > Rutas Atlas > Afella, Clocheton y Meseta de Tazaghârt\nAfella, Clocheton y Meseta de Tazaghârt\nRuta Afella, Clocheton y Meseta de Tazaghârt\nLas cumbres del Afella (4.043 m) y del Clocheton Central (4.040 m) se encuentran situadas en la larga y escabrosa cuerda que limita la cabecera del Valle de Mizane por el Oeste con el Valle de Bouidarem.\nPara ascender a estas cumbres vamos a dirigirnos desde Imlil a este último valle atravesando el Tizi Mzic (2.489 m). Desde este collado un camino baja hacia el valle y otro faldea a nuestra izquierda sin perder tanta altura. Cualquiera de los dos es válido y lo más interesante puede ser ir por uno a la ida y regresar por el otro. Una vez en el valle subiremos hasta el Refg. de Lèpiney (3.050 m).\nComo las distancias no son grandes, se puede en una jornada subir al Tizi Melloul (3.875 m) y desde aquí a las dos puntas de la Meseta de Tazaghârt (3.980 m y 3.982 m), para, a continuación una vez regresado al Collado Melloul, subir al Afella y al Clocheton Central por amplias y suaves lomas. La vista se podrá deleitar ampliamente, en especial con la curiosa meseta y con las cumbres del Akioud, Ras y Timesguida desde el Afella.\nPor supuesto, lo más completo sería ascender a la Meseta de Tazaghârt por cualquiera de los corredores que surcan su cara Este, como son el de «la Nieve» (D / 800 m., con trepadas en roca y algún rápel para regresar al corredor), el del «Bloque Empotrado» (AD / 3h. ó 4h. hasta la cumbre) y el de «La Diagonal» (sin dificultades importantes). De estos corredores no tenemos información propia y de la aquí referenciada entre paréntesis no podemos confirmar o desmentir su actualización.


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septiembre 2017 – Página 5 – A Escena\nCRÓNICA DEL CUARTO ENCUENTRO DE TEATRO POPULAR LATINOAMERICANO (ENTEPOLA) AGUASCALIENTES\nPosted on septiembre 4, 2017 by Moderador AE - Noticias\nComo parte de las actividades del Cuarto Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola) Aguascalientes, se presentaron en la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO) las compañías de teatro locales Los tomatones con su puesta en escena Lo que no te mata te hace más fuerte. Posteriormente, Mayeos Producciones participó con la obra Harvey galleta de chocolate, y para finalizar con las actividades del día el grupo Tlachia presentó Las margaritas.\nColectivo Colartes de Cuernavaca, Morelos, se presentó en la Casa de Animación Cultural Oriente con su espectáculo escénico de teatro chicano Las dos caras del patroncito, mismo que se ubica en la huelga de la uva en los setenta, en California; en el desarrollo de la obra podemos reflexionar sobre qué pasaría si un patrón y su empleado invirtieran sus roles.\nLa butaca Roja, compañía teatral de Xalapa, Veracruz, participó con El oso, la historia de una viuda que recibe la visita de un terrateniente que reclama una deuda con su difunto marido. Una discusión que inicia desde pedir clemencia hasta retarse a duelo.\nEliana Donnola, de Argentina, se presentó con Mondo, una payasa solitaria que n\nos lleva por un viaje interno plagado de fracasos y delirios; su objetivo parece simple, llegar a casa, pero cómo explicarle que las\npersonas inventaron fronteras que nos traspasan tan fácilmente.\nEl lunes 28 de agosto se presentaron en el Teatro Morelos las compañías Antes de que nos olviden, con su obra Los sueños de Paco; La rosa teatro con Un tonto en una caja y Teatrópolis gentil con Romelo y Julita.\nAsimismo, se llevó a cabo la presentación de Shhhh… por parte del grupo Andando teatro, originarios de Oaxaca. Durante la obra, Esperanza, decide emprender un viaje onírico para cambiar las cosas, pues no entiende el comportamiento de los adultos hacia los niños.\nSe presentó también Silencio, con la compañía La ciénega teatro, de Zacatecas. Anselmo al ser deportado regresa a su casa y nota varios cambios en su familia; su esposa y su hija se han vuelto calladas, distraídas y distantes, todo ha quedado en el silencio.\nPor último, el grupo de la tercera edad Memoria de Especie participó con La consulta de don Melquiades. Los actores presentan diversos cuadros con situaciones que viven los adultos mayores, la consulta de un médico de la tercera edad con pacientes muy peculiares.\nCon estas puestas en escena concluyen las presentaciones en la Casa de Animación Cultural Oriente, a partir de este lunes las actividades del Cuarto Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano Entepola, tendrán como sede el Teatro Morelos, en el centro de la ciudad.\nSe suman actividades artísticas y culturales al Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola) Aguascalientes. En esta emisión del festival, se instaló en el vestíbulo del Teatro Morelos la Muestra fotográfica del promotor cultural Zenaido Muñoz, quien cuenta con un acervo cultural con material de los años setenta; en esta breve exposición podemos encontrar fotografías del 2006 a la fecha con un registro de las puestas en escena de diversas compañías teatrales.\nTambién se cuenta con una exposición interactiva de títeres La niña que mira desde la ventana, de Sandra Rosales Padilla, actriz, académica y titiritera mexicana.\nComo parte de las actividades formativas y académicas del Cuarto Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola), integrantes de las diversas compañías participantes ofrecieron talleres en los cuales se abordaron temas relacionados con el teatro, tales como: Dirección de actores, impartido por Iván Gómez; Acercamiento al teatro de las oprimidas, por Lorena Roffé; Dramaturgia, por Iván Guajardo; Software para la gestión de la producción, por Alaín de Mora; Deformación orgánica del actor, por Marcela Morán y Taller de clown por Tony Marraqueta.\nLos temas a tratar en las mesas de reflexión fueron: Pastorelas populares, Festivales de teatro popular y Teatros de participación.\nCLAUSURA ICA CON ÉXITO LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO 2017\nPosted on septiembre 3, 2017 by Moderador AE - Noticias\nEl Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) a través de la Dirección de Promoción y Difusión, clausuró las actividades y presentaciones que se realizaron en el marco de la Muestra Estatal de Teatro (MET) 2017 con el anuncio de la compañía teatral ganadora de este encuentro, que en esta edición fue para Estudio de una depresión; la propia y la de los más cercanos, de la compañía Última fila teatro.\nDurante el evento protocolario, que se efectuó posterior a la última presentación teatral del programa de la muestra, el comité de selección -en voz de uno de sus integrantes-, el maestro Gilberto Guerrero, dio lectura del acta de resultados en donde mencionó los motivos porque fuera elegida esta puesta en escena como la triunfadora.\n“Elegimos a la puesta en escena que representará al estado, porque construye una poética con valores sencillos que resultan en metáforas poderosas, los elementos de la puesta en escena se integran de manera efectiva, además de que es un trabajo de gran precisión técnica y de igual desempeño corporal y actoral”, reveló el jurado.\nEn este sentido, dicha agrupación tendrá la encomienda de representar a nuestro estado durante la celebración de la Muestra Regional de Teatro a celebrarse en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, en Morelia.\n“Considerando que un evento grave y de fuerza mayor que imposibilite la participación del grupo seleccionado en la Muestra Regional de Teatro centro occidente, se designa al grupo El Tambor con la puesta en escena La cena, como agrupación suplente”, añadió Gilberto Guerrero.\nDurante su mensaje, la Directora General del ICA, Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, felicitó a las ocho compañías teatrales que participaron en esta convocatoria, en especial a la ganadora que tendrá el honor de representar a Aguascalientes en tan importante evento cultural.\nAsimismo, comentó que estos encuentros se realizan con el propósito de impulsar la presentación de obras teatrales de calidad en nuestro estado, que puedan ser promocionadas a otras demarcaciones, además de coadyuvar al fomento y proyección del desarrollo de los creadores artísticos locales.\nAgradeció al jurado y todos los participantes que hicieron posible la MET; también hizo un llamado a los artistas para seguir creando sinergias a fin de elevar aún más el nivel de calidad de las presentaciones culturales.\n“Todos sabemos que el teatro construye comunidad y se trata de, conjuntamente con la comunidad artística, en particular la del teatro y nosotros como institución, caminar de la mano para ofrecer una oferta de calidad a la ciudadanía”, concluyó Santa Ana Zaldívar.\nPosted on septiembre 3, 2017 by Alejandro Laborie - Notas Nacionales\nImagen tomada de la página de Facebook de Bárbara Colio, autora y directora\nBárbara Colio, una de las mujeres más activas y comprometidas con el quehacer teatral, nos adentra en una de las múltiples visiones de lo qué es el instinto, inclusive el concepto varía mucho si lo enfocamos desde la perspectiva de los humanos o de los animales. Una mujer cuida a su bebé por amor, una hembra de la fauna por instinto. En términos simples, el instinto es el estímulo interior que determina una acción dirigida a la conservación; es un sentimiento o actitud que obedece a una razón profunda pero no consciente para quien la realiza. La perspectiva de Bárbara parte de lo que acontece en nuestro entorno social, como las clases económicas, el grado de educación, el deterioro cultural… esto nos lleva, por instinto, a “Solo, correr por la vida”. Drástico pero respetable.\nCuatro desconocidos padecen una noche de insomnio. Cuatro personajes quienes en principio no tienen nada en común por más que se le busque: una corredora de bolsa, prepotente a más no poder; un fotógrafo, la imagen es su razón de existir; una mesera, sin más oficio que atender a los comensales, y un albañil, rarámuri, más ingenuo e inocente que la inocencia misma y honrado. El punto de encuentro, por increíble que parezca, una tienda de autoservicio. La primera con la prioridad de adquirir buen vino y queso; el segundo, llevarle alimento a su perro; la tercera, allegarse una gran caja de jabón y, por último, el rarámuri obsesionado con solo adquirir cinco rebanadas de un paquete de pan integral.\nCada uno de ellos, poco a poco, dejan ver (al público y a sí mismos) su formas de ser (pensar), sus prioridades, sus conceptos sobre el prójimo y, tal vez, su análisis del entorno social donde se desenvuelven. Bárbara, por fortuna y su talento, no cae en el panfleto o estudio sociológico, conocedora del teatro ha escrito un texto que conlleva a la reflexión, asume las “reglas” dramáticas. Hay una peculiaridad, los personajes antes mencionados se desdoblan, se transforman en una familia (padre, madre e hijos), degustan una cena y profundizan, fundamentalmente, pero no en forma tan obvia, sobre el instinto. Lo anterior enriquece, le da un atractivo más, la posibilidad de compenetrarse con el espectador o por instinto salir corriendo.\nBárbara es versátil, esto le permite asumir la dirección del texto. El momento de transición de los personajes es sutil, artístico, sin exabruptos, lo cual representa un reto para el público, un distraído se perderá el sentido del desdoblamiento. Un ritmo excelente, parece contradictorio pero no hay necesidad de correr. Junto con Mario Marín del Río, se sugiere el supermercado, mediante una estructura en alto, objetos propios de tal lugar en una cantidad mínima, un espacio al fondo, fuera del establecimiento, lamentablemente invisible para la gente ubicada en las butacas laterales. Matías Gorlero -iluminador- vuelve a constatar ser un pilar creando atmósferas.\nNailea Norvind, Harif Ovalle, Francesca Guillén y Tizoc Arroyo al nivel de las exigencias dramáticas, temáticas y psicológicas de los heterogéneos personajes, dan unidad y fuerza al texto en el escenario. Nailea cada día mejor, ya es parte del teatro de arte; Harif no necesita mayor comentario, posee talento y una larga trayectoria que lo avalan. Francesca y Tizoc enaltecen el trabajo de conjunto.\nLamentablemente mi ausencia de los teatros -por cuestiones de salud- me obligó a asistir cuando la temporada está por concluir, aún así hay que correr por Institnto al teatro El Galeón (Ciudad de México), los jueves y viernes a las 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas, hasta el 10 de septiembre.\nPOR NO (MICROTEATRO MÉXICO)\nPosted on septiembre 3, 2017 by Eugenia Galeano - Notas Nacionales\nMicroteatro México acaba de arrancar su vigésima octava edición. Se dice fácil, pero no lo es. Microteatro México fue la primera que adoptó el concepto Microteatro creado en España el año 2009 por Miguel Alcantud, director de cine, teatro y televisión. Años después, continúa siendo la primera no solo por orden cronológico sino porque los demás espacios que han acatado el concepto no han logrado alcanzar la calidad de Microteatro México.\nEl éxito de Microteatro México es incuestionable. Día con día tiene más seguidores. Para muestra basta un botón: En la función especial que llevaron a cabo para dar el banderazo a la actual edición intitulada Por no, una verdadera multitud se dio cita para ver a las celebridades que desfilarían por la alfombra. Destacadas personalidades de la farándula fungieron como padrinos de las obras que se presentan en la vigésima octava edición.\nEsta destacada posición ha sido lograda a través del tiempo por Alejandra Guevara y Andrea Novelo, quienes comandan Microteatro México. Ambas mujeres son bellas, talentosas, creativas e incansables trabajadoras. Han puesto alma, piel y corazón en el proyecto, dedicándole todo el tiempo y esfuerzo que se requiera y le entran a todo. Igual son productoras, directoras, constructoras, pintoras, vestuaristas, iluminadoras o lo que haga falta, a fin de tener todos los elementos más que listos para cada estreno, aún dejando de lado sueño o comidas. Son realmente admirables.\nDesde el inicio del proyecto y hasta la fecha han sido y continúan siendo amables y cálidas con cuanta persona entra a Microteatro México, sin importar si son productores, directores, actores, técnicos, espectadores o reporteros. A quienes presentan sus obras les permiten subirse al barco y les brindan el apoyo que requieran, haciéndolos sentir como en casa. Igual a la prensa. Nos otorgan toda clase de facilidades para la realización de nuestro trabajo. Son encantadoras y hacen que para toda la gente sea un verdadero placer llegar a Microteatro México.\nAl público lo orientan sobre las obras que hay en cartelera y les informan de las promociones a las que pueden tener acceso. Los horarios siempre son respetados y mientras se espera para ver las obras, la gente puede degustar golosinas o deliciosos bocadillos elaborados con ingredientes frescos y de primera calidad, o bien, tomarse aromático café, cervezas o vinos nacionales e importados, refrescos o aguas frescas recién preparadas.\nEn esta ocasión no se sigue una temática definida, en virtud de que Por no tiene infinitas posibilidades. Echa a volar tu imaginación y piensa cómo usarías Por no en una frase. Podría ser Por no haber hecho algo, Por no hacerlo, Por no estar en un lugar, Por no hacer caso, incluso el apócope que se utiliza coloquialmente para las películas subidas de tono. Los dramaturgos tuvieron mucha tela de dónde cortar jugando con las palabras Por no.\nLa cartelera va en aumento en cada edición. Al principio ofrecían 13 obras, más las dedicadas a los niños. Posteriormente, agregaron una sección de Debut que en la presente edición cambia su nombre a Intro, por considerar que es más consistente hablar de introducción que de debutantes. Lo bueno es que, como siempre, hay obras para todos los gustos. Así mismo, hay Miércoles de cine, Espectáculos de stand-up o Comediantes, Viernes de baile, talleres y pronto habrá Tienda en línea.\nEn la vigésima octava edición de Microteatro México-Por no, se presentan las siguientes obras: Sexo en grupo en la sala 1; ¿Y por qué no? en la sala 2; Sincero e incondicional en la sala 3; ¡Oh sí, sí! en la sala 4; Ser guapo no es fácil en la sala 5; Pecador Porno en la sala 6; 15 segundos en la sala 7; Un buen día para volar en la sala 8; El casting en la sala 9; Deseo en la sala 10; Por no hacerme caso en la sala 11; Las delgadas paredes del feminista contemporáneo en la sala 12, y No quiero a nadie en la sala 13. En Intro, se presentan: Basura y No corras al altar.\nPara niños: Di que no, Black & white, Fafner el dragón, Mi amigo el trabajador social y En las nubes.\nA continuación, la microreseña de algunas de las obras que se presentan en la temporada Por no.\nSala 3, Sincero e incondicional. Escrita por Samuel González, bajo la dirección de Jorge Maldonado. Mediante un texto de buena estructura, Samuel nos narra la historia de una madre y un hijo que acaban de sufrir una gran pérdida. El jefe de familia acaba de fallecer. Aunque se siente abatida por el dolor, la madre sabe que debe seguir con su vida normal, haciendo la limpieza, cocinando y encargándose de las labores cotidianas. Mientras está a solas da rienda suelta al dolor y llora desconsolada, pero, como buena madre, se hace la fuerte frente a su hijo, ocultando su pena, con tal de levantarle el ánimo y que entre ambos logren superar el duelo. Ella tiene la firme creencia de que solo las madres pueden brindar un amor sincero e incondicional. ¿Ustedes qué opinan? ¿debe una madre aceptar todo por un hijo? o ¿existen ciertos límites? La madre es encarnada por Beatriz Luna, una actriz muy comprometida que siempre se adentra a fondo en sus personajes y los dota de una amplia gama de emociones. En tanto que el hijo es Samuel González, el propio autor. Ambos ofrecen una formidable labor histriónica y corporal, haciendo que sus interpretaciones sean inolvidables.\nLa labor de dirección por parte de Jorge Maldonado es acertada; crea el suspenso adecuado y mantiene buen ritmo. La escenografía es realista e ingeniosa -una cocina tradicional, cuyas dimensiones son distintas-. También participan en Sincero e incondicional: Yatzi Blonde como asistente de dirección y producción, Andy Candi como coordinadora de producción, Melanie Borgez en relaciones públicas, y Alejandro Vera en diseño. La producción es de SY.GB Producciones.\nSala 8, Un buen día para volar. De la autoría de Juan Carlos Araujo Boyce, bajo la dirección de Aleyda Gallardo. Juan Carlos Araujo Boyce está íntegramente dedicado al teatro, no solo como dramaturgo y escribiendo reseñas, sino también como productor a través de su compañía Araujillo Producciones, de la cual es cofundador junto con Ricardo Castillo Cuevas. En sus textos, Juan Carlos -con su fina pluma- suele abordar temas muy humanos y una de sus características es que toca fibras sensibles en el espectador. El relato de Un buen día para volar se ubica en un campo militar, donde dos, un general y un soldado, están hartos de todo lo que han padecido durante la guerra. Lo único que anhelan es que ésta termine. Su único escape es conversar sobre lo que harían si recuperaran s u libertad, si pudieran regresar al lado de sus seres queridos. El soldado está construyendo una máquina con la intención de que puedan escapar en ese mamotreto, solo tendrán que esperar Un buen día para volar.\nEntrañables interpretaciones que ofrecen Ulises Iturbe (el general) y Antonio Zacruz (el soldado). Su histrionismo y corporalidad son más que convincentes. Alternan funciones: Antonio Monroi e Isaac Weisselberg.\nLa dirección por parte de la primera actriz Aleyda Gallardo es impecable; la sensibilidad de Aleyda traduce a lenguaje teatral el entrañable texto de Juan Carlos, su trazo escénico es idóneo y el ritmo preciso. Mención especial merece la producción, en virtud de que se cuida hasta el más mínimo de los detalles en cuanto a entorno, vestuario, accesorios, utilería y elementos escenográficos. Ricardo Castillo Cuevas es el productor ejecutivo y el community manager. La bien impartida iluminación a base de penumbras es de Isaac Weisselberg. Complementan el equipo: Lilian Alzate en relaciones públicas y Jonathan Persan en diseño gráfico. La producción es de Araujillo Producciones.\nSala 10, Deseo. Escrita por Juan Manuel Torreblanca, bajo la dirección de Héctor Berzunza. En Deseo, Juan Manuel Torreblanca capta un tema actual: el Internet. Hay quienes lo utilizan para negocios, a fin de que les llueva dinero, en tanto que otros lo usan para fines románticos. Uno no alcanza a comprender lo rápido que viajan los deseos, las ilusiones y las fantasías a través del espacio cibernético. Es tan fácil presentarse bajo un perfil inventado, decir mentiras, engatusar o defraudar y, lo triste es que personas ingenuas se convierten en víctimas. A pesar de las alertas de peligro por parte de las autoridades que ya han tenido que crear una policía cibernética, o bien, por parte de los mayores, los jóvenes continúan siendo confiados. Los personajes de Deseo son tres: Una jovencita que se considera precoz y anhela ser una mujer fatal. Según ella, encontrará el amor, para lo cual se disfraza con pelucas, publica fotografías con ropa atrevida y dice ser liberada. Un joven que falsea un poco su información, quiere que se le considere m ás importante y adinerado de lo que es. Finalmente, otro que de plano solo intenta sacar provecho. ¿Quieres saber qué sucede en Deseo? Tienes una cita en la sala 10.\nEstupenda labor histriónica y corporal por parte del elenco (alternando funciones) Leonora Cohen, Ernesto del Cañal, Diego Garza, Jonathan Persan, Abraham Jurado y Maite Piña. Nos tocó ver a Leonora Cohen, quien da vida a la chica en forma muy acertada, además de la buena interpretación, su bello rostro y la ternura que emana de sus ojos resultan ideales para el personaje.\nEl texto de Juan Manuel Torreblanca es de buena estructura e interesante. El destacado actor Héctor Berzunza, quien es prácticamente de casa en Microteatro México, toda vez que ha participado en muchas puestas en escena desde su apertura, es quien dirige el montaje. La labor de dirección por parte de Héctor es formidable. Enmarca bien el texto, dimensiona el espacio y logra buen ritmo. Los demás integrantes del equipo son: María José Caballero en asistencia de producción, Ana Karen Orozco en escenografía e iluminación, y Jorge Medina en ilustración y diseño gráfico.\nNo te pierdas Por no en Microteatro México. Recuerda que debes apresurarte porque las temporadas son cortas. Hay obras para todos los gustos. Obtendrás entretenimiento, mientras te conmueves, reflexionas, te asombras, o simplemente, te ríes. Podrás ver tantas obras como quieras o visitar Microteatro México en varias ocasiones para abarcar toda la cartelera.\nLas micro obras se presentan en la sede de Microteatro México, ubicada en Roble número 3 -casi esquina con Insurgentes-, colonia Santa María La Ribera, Ciudad de México. Las matinés de Microteatro infantil es sábados y domingos, de 12:00 a 15:00 horas. Los costos son. Una micro obra por $70.00, Combo de tres micro obras por $180.00, y Abono general a $1,300.00 (20 obras a $65.00 cada una). Tu compra incluye una micro bebida de degustación. La edición Por no es en agosto/septiembre de 2017. Descuentos acostumbrados con credencial. Los boletos se venden en taquilla y en atrapalo.com.mx.\nLAS MISERABLES (¡LAS REINAS CHULAS EN EL FORO SOR JUANA!)\nImagen tomada de la página del grupo en Facebook\nEl Foro Sor Juana Inés de la Cruz, ubicado en el conjunto del Centro Cultural Universitario (CCU), de la UNAM, ha sido sede de grandes montajes, de búsqueda, de teatro experimental, enaltecedores del quehacer escénico. Ha albergado a los mejores directores, actores, escenógrafos, iluminadores, musializadores… tanto consagrados como a jóvenes quienes a la postre han enriquecido el arte escénico.\nEs un símbolo para los teatristas y teatrófilos, un lugar obligado, para los creadores un espacio anhelado. Ha convocado textos nacionales y universales. Es “camaleónico”, cada vez que uno lo visita el primer aspecto a admirar es cómo será la disposición de la escenografía, cuántos de los niveles serán empleados por el director, cuál será el desplazamiento del elenco, cómo y dónde será ubicado el público y, ante todo, casi segura la garantía de propuestas de excelente calidad estética y artística, de salir satisfecho, con gozo y deseo de volver.\nAhora bajo la Coordinación de Difusión Cultural de Jorge Volpi, nos llevamos la sorpresa de la presentación del grupo Las reinas chulas. Exitoso en su género de cabaret o autodenominado “carpa contemporánea”. Operan la sede de El Vicio (Coyoacán), donde se presentan sketches, cantantes, cuenta chistes, espectáculos que pretenden ser teatro con producciones pobres que, en general, dejan mucho que desear y un largo etcétera… Posee un público cautivo, el cual además de reír, la hilaridad es una de las ofertas, puede consumir bebidas alcohólicas y alimentos de elaboración sencilla. Un lugar con una gran tradición en su estilo.\nRegresando al Foro Sor Juana, a reserva que me tilden de conservador y miope con relación a diversas manifestaciones, es una afrenta la presentación de espectáculos con las características de Las miserables, de creación y dirección colectiva por parte de las integrantes de la agrupación en cuestión, Ana Francis Mor es la cabeza, ha resultado una gran empresaria, a quien -por cierto- considero una excelente directora del teatro, bien o mal, clasificado como de arte. El cabaret nos la robó, a nadie se le puede pedir cierre o abandone una mina de oro.\nEl montaje en cuestión es plenamente feminista, a más no poder, mujeres tratando de reivindicar sus derechos frente a los hombres en general, ante los legisladores y gobernantes en particular. Asistí con la expectativa de que Ana Francis y compañía partieran de la obra de Víctor Hugo, nada que ver, abunda el albur y recurrencia de las groserías. Ubican la trama entre los siglos XVII y XVIII, sin embargo, se adelantan en el tiempo y abordan hechos contemporáneos, al menos los sugieren, inclusive hacen referencia a Peña Nieto (Rey Luis Enrique XVI) y a Mancera. Cuestionan la religión –“ser católico es una traición”– y sueñan, en ese ir y venir entre el pasado y el futuro, en que a la postre el hombre y la mujer serán iguales en derechos.\nHay que reconocerles a Las reinas chulas su producción, se esmeraron en la escenografía, música en vivo (piano), multimedia con imágenes de conocidos cómicos contando, eso sí, chistes pésimos; un vestuario en el que invirtieron mucho dinero. Cantos, bailes (can-can) e improvisación. Sorprende el debut, al menos su aparición, de la conductora de televisión Fernanda Tapia, quien en el escenario no tiene cabida, parece payaso en el sentido peyorativo. El resto del grupo son Cecilia Sotres, Marisol Gasé, Nora Huerta y la propia Ana Francis. Todas bien en este rubro del cabaret que dominan sin discusión alguna.\nLas miserables se presenta en el foro ya citado de la UNAM, hasta el 10 de septiembre, los jueves y viernes a las 20:00, sábados 17:00 y domingos 18:00 horas.\nHASTA LA CHINA FUERON A DAR MIS MECHAS CON EL VENTARRÓN (RECUENTO, DUDAS, SOSPECHAS, CONFESIONES)\nImagen tomada de la página de Facebook de la actriz Zaide Silva\nAmos Oz, es llevado a escena a través de un monólogo cargado de humor blanco -al menos en la traducción al español- bajo el larguísimo título Hasta la China fueron a dar mis mechas con el ventarrón. El dramaturgo israelita -además novelista y periodista- llega al escenario mexicano precedido de varios importantes galardones como el Premio Israel de Literatura (1988), Premio Goethe de Literatura (2005) y, tal vez lo más relevante, nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura.\nAnte tales antecedentes no estaría fuera de razón pensar en un acercamiento a su dramaturgia mediante un texto denso, complicado, inmerso en abstracciones filosóficas, metáforas, analogías. Todo lo contrario, un monólogo ágil, ameno, con varios momentos de hilaridad. Basado en el acontecer cotidiano de una mujer, Antonia, dejada o abandonada por su infiel esposo. En el fondo la protagonista nos lleva por un recuento de su intrascendente vida doméstica y sexual; la invaden las dudas, sospechas, confesiones, atrevimientos. La obsesiona por qué la abandono su cónyuge, si la amante de éste es más joven, si es delgada… todo lo que su imaginación y, sobre todo, su inseguridad puedan invadir su mente. Oz en realidad no profundiza en una disertación de carácter psicológico, es la vida de cualquier mujer en sus condiciones de ama de casa y objeto sexual. El susodicho le había propuesto lo acompañara a un viaje, ella se negó, se fue al salón de belleza a cortarse el cabello, en forma simultánea iniciaba su soledad. Claro, finge para sí misma que todo le importa poco, “de nada me sirve de quién se enamoró”. Si bien no tiene nada de malo vivir sola, Oz en forma sutil nos hace ver que ese estado se puede volver un tormento, no es fácil de asimilar. Una dramaturgia sencilla para tratar un tema complicado, el humor sirve de catarsis, por llamarlo así, el tratamiento hace digerible lo que podría indigestar a cualquier espectador.\nAntonia se personifica en escena a través de Zaide Silvia Gutiérrez, actriz de primer nivel, con una capacidad actoral indiscutible; domina el monólogo, el personaje se desenvuelve en una dualidad: su mente sufre una pena, su cuerpo da la sensación de alegría, abandono por la libertad. Lo anterior Zaide lo concreta en forma digna de alabanza. Por cierto, comentario al margen, parece que nuestra actriz siente afinidad por el tema y el monólogo, recuerdo -si la memoria no me traiciona- que en 1994, bajo la dirección de Margarita Isabel, interpretó La mujer sola, de Darío Fo y Franka Rame, temática similar, no igual, en su esencia. En fin, da gusto verla y nos permita reconocerla y admirarla.\nOtto Minera es el responsable de la dirección. Trazo idóneo, el movimiento corporal en varias ocasiones es coreográfico, las manos hablan, refuerzan las palabras. Jorge Kuri diseñó la escenografía, un espacio sugerente, la casa de Antonia, minimalista, poca utilería, todo queda bajo la responsabilidad de Zaira.\nHasta la China fueron a dar mis mechas con el ventarrón, por cierto, con tan largo título llama la atención que la puesta transcurra en escasos 60 minutos en el Foro La Gruta, del Centro Cultural Helénico (Ciudad de México), los miércoles a las 20:30 horas, hasta el 13 de diciembre.\nEmiliano Dionisi, autor y director de El Apego, en comunicación directa desde Bueno AiresArgentina, con el público que asistió a la nueva temporada en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, de la UNAM.\nEl apego, relación que une y reúne a una o varias personas con otra(s), amor incondicional entre seres humanos, estar siempre junto a alguien… Sin embargo, también puede ser esclavizante y enfermizo, agotador y desesperante, desear la hora en que ese lazo se rompa. Estos últimos puntos de verlo y vivirlo son el planteamiento del joven dramaturgo argentino Emiliano Dionisi, en su texto intitulado El apego. Éste se representó, por primera vez, en el marco del Festival de Teatro Universitario, convocado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), fundamentado en el intercambio de montajes entre universidades de Latinoamérica, en este caso con la de Buenos Aires.\nUn hombre maduro cuida a su padre, de hecho, si vale la expresión, se convierte en el padre de su padre. Lo cuida con el apoyo de una sirvienta, lo procura, está al pendiente de que su alimentación sea sana, revisa tenga los víveres necesarios, tome sus medicamentos. Hasta aquí todo parecería amor filial, nada más alejado de la realidad de ambos, el hijo en su desesperación y desgaste emocional llega hasta el maltrato psicológico y físico. Es interesante que hay una hija-hermana desentendida por completo del viejo, curioso porque normalmente son las mujeres quienes se encargan -en forma voluntaria u obligada- del cuidado de sus ancianos, más cuando están enfermos. De hecho el autor se inspiró en las figuras de su padre, cuidador de su abuelo.\nExiste un diálogo permanente con el padre, éste está pero no está (fallecido), mientras desmantela la casa de su progenitor. La desmantelación incluye su propia vida, remembranzas de la carga de velar por su ascendiente. Lo anterior es el fondo de un texto profundo, denso, de difícil comprensión, al menos en su inicio, y a la vez breve, la representación tiene una duración de 55 minutos, aproximadamente. Una característica relevante es que se puede decir se trata de un monólogo encarnado por tres actores. “Aparecen” varias mujeres, nunca en escena, sabemos de ellas por la mención de sus nombres y breves datos de su relación con los involucrados. Se aplica el dicho de que lo bueno cuando es breve doblemente bueno. Llama la atención que un autor tan joven se adentre por los vericuetos del apego esclavizante y enfermizo, tal vez la razón es haberlos vivido de cerca. Mientras se desmantela la casa hay una serie de reflexiones; el hijo empaca en cajas de cartón y más allá de objetos materiales en el fondo de éstas va guardando sus recuerdos, sus emociones, sus traumas, solo queda afuera su libertad. El logro más importante del dramaturgo es cautivar a los espectadores y conducirlos al razonamiento sobre un tema que puede pasar del escenario a la realidad.\nEmiliano es su propio director. Conoce y comprende bien la esencia de su texto -no es tan común como parece- transmite el fondo a través de una forma atinada, cumple sin discusión con su propósito. Una escenografía realista, la sala de la casa (mesa, sillón, una escalera, una puerta, papeles, libros, basura…). Todo empacado, el cartón es el sepulcro, el olvido de lo que un día fue, ahora solo en el recuerdo, mañana en el olvido. Es tiempo de disfrutar la liberación.\nTres actores, un personaje, Miguel Pérez, Guillermo Revilla y Alejandro Piedras, -Alán Uribe es el director residente en México-, realizan un trabajo coordinado, tanto en los diálogos como en los movimientos corporales. Un trío convertido en una unidad escénica, alcanzan “un vacío que lastima”.\nEl apego estará en breve temporada en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón (Centro Cultural Universitario, UNAM, Ciudad de México), jueves y viernes a las 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas, hasta el 30 de septiembre.\nMUJERES REBELDES HABITAN EL MONÓLOGO OPERÍSTICO HEROÍNAS TRANSGRESORAS\nPosted on septiembre 2, 2017 by Moderador AE - Ópera\nEl espectáculo expone la locura femenina en la ópera a través de personajes femeninos que se manifestaron contra las normas\nHeroínas transgresoras, monólogo operístico en el que la actriz y soprano Luz Angélica Uribe da voz a la locura de una serie de mujeres que fueron castigadas por contravenir las normas sociales, se encuentra en temporada en el Teatro El Milagro.\nLa beneficiaria del Programa Creadores Escénicos con trayectoria 2016-2018 del Fonca interpreta a Cunegonda, el espíritu de una soprano excéntrica que vaga por los rincones de un teatro reviviendo una y otra vez el día en que ella se preparaba para cantar en una gran gala de ópera, pero su trágico destino la condujo a un fatal desenlace.\nEs la encargada de narrar diversas historias de locura presentes en la ópera romántica y contemporánea donde aparecen singulares personajes femeninos.\n“Son mujeres que se rebelan, entran en situaciones donde sufren y son víctimas, pero llega un momento en que se niegan a seguir siéndolo y se convierten, incluso, en asesinas”, comentó Luz Angélica Uribe.\nY es que cada una de estas heroínas es presentada a partir de la forma en que fueron juzgadas, ya sea como sicópatas, dependientes emocionales, celópatas, con desdoblamiento de la personalidad o estrés postraumático.\nEl repertorio está conformado por siete piezas como el aria de Doña Elvira, Mi tradíquell’alma ingrata, de la ópera de Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart; el aria de Lucía, RegnavanelSilenzio, de la ópera de Lucía de Lammermoor, de Gaetano Bellini; el aria de ChiangCh´ing, I am thewife of Mao Tse-tung, de la ópera de Nixon in China, de John Adams y el aria de Charlotte, Air de la Colarature, de la ópera de Joseph Merrick, The Elephant Man, de Laurent Petitgirard.\nDe acuerdo con la soprano, se trata de composiciones que representan un reto, debido a que exigen una gran extensión del registro vocal, volumen y alto nivel interpretativo.\nAdemás de la música de piano grabada e interpretada por Mario Alberto Hernández, Luz Angélica Uribe toca en escena tres instrumentos poco comunes que llaman la atención del público. Está el theremín, el cual se ejecuta acercando y alejando la mano de cada una de las antenas que lo conforman sin llegar a tocarlas; el órgano hindú conocido como Dulcetina y el waterphone, instrumento de alambres que se utiliza para musicalizar películas de terror.\nAdemás de la ópera, la intérprete señaló que el guión se alimenta de reflexiones de Simone de Beauvoir, Jacques Lacan, Sigmund Freud, entre otros, en torno a la condición femenina y la pérdida de la razón.\n“Creo que puede haber momentos en la obra que sean incómodos para los hombres y otros para las mujeres. Hay mucha crítica y un momento de reflexión para todo mundo”.\nEste proyecto escénico tiene como antecedente el disco Heroínas transgresoras. La locura femenina en la ópera, lanzado en 2015 con el sello Tempus Clásico.\nHeroínas transgresoras se presenta hasta el 27 de agosto con funciones los domingos a las 13:00 horas en el Teatro El Milagro ubicado en Milán 24, col. Juárez. Localidades: $250.00 pesos, entrada general, $120.00 para maestros, estudiantes e INAPAM con credencial vigente y $80.00 para vecinos, estudiantes y maestros de teatro.\nPosted on septiembre 2, 2017 by Julieta Orduña - Notas Locales\nPosted on septiembre 2, 2017 by Leticia Romo - Notas Locales\nRomelo y Julita\nChile presente en Entepola 2017 y envió al grupo Teatrópolis gentil, quienes realizaron una genial parodia de Romeo y Julieta ayudados de su excelente humor, música en vivo y ocurrencias a cada instante, lo que desató risas, sorpresas y carcajadas en los presentes de todas las edades, aun cuando el drama Shakespereano es por todos conocido.\nAsí, con sus trajes medievales, sus máscaras, acrobacias y exagerada actuación, estilo clown, mantuvieron la atención y lograron hacer reír y dar mucha felicidad a los concurrentes que, sonrientes, aplaudieron agradecidos por esa deliciosa hora de placer con mensaje amoroso. ¡Muchas felicidades a todos los integrantes!\nEl Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola), ya cuenta con cuatro años en nuestra ciudad, y es una delicia ver cómo el Teatro Morelos se abarrota con nuevos públicos. El lunes 28 se presentó la obra Un tonto en una caja de Martín Gines con el grupo La Rosa de Jujuy Argentina, obra donde la sociedad dividida entre pequeños, grandes y notables es algo incuestionable. A los pequeños se les explota y desprecia, los grandes son prepotentes y los notables poseen todos los privilegios, pues son la cúspide de la pirámide intelectual y económica. El notable recib e una caja como regalo de parte del diablo, la cual roba años de vida a aquel que se meta en ella de manera voluntaria para abonarlos al dueño de la misma, así que enfermo y con un solo año de vida, decide invitar a un pequeño y una grande para aprovecharse de alguno. Sin embargo, el pequeño denominado tonto por ley, resulta ser más listo que aquellos que lo subestiman.\nLa obra fue todo un éxito, ya que el público exclamaba y se identificaba con el personaje pequeño, además de que en contraste con el año pasado, el grupo La Rosa realizó un excelente trabajo. ¡Enhorabuena!\nLos niños caballero con La Gorgona teatro de Toluca\nConmovedora y de mucha reflexión resultó ser la presentación del grupo La Gorgona con la puesta en escena titulada Los niños caballero, donde de manera tierna y brutal a la vez, relatan la historia de dos hermanos: Felipe de 12 y Martín de 16 años, muchachos nacidos en un pueblo perdido en la sierra de Guerrero, San Marquitos, donde los índices de pobreza alcanzan los mayores niveles.\nAbandonados por su padre, quien fue a cobrar el premio a la familia más pobre, deja responsable a Felipe de su hermano mayor, el cual padece la misma enfermedad que se llevó a tres de sus hermanos. Felipe decide cargar a su hermano hasta la clínica del mar. Durante la travesía, Los niños caballero van recordando a su familia, vencen sus miedos, relatan mitos, soportan el dolor, exponen sus mayores sueños y viajan en la bestia hasta llegar al mar. Es ahí donde Martín inicia una peregrinación de clínica en clínica y de hospital a hospital sin poder ser curado. Felipe regresa a su casa encontrándose con su padre, únicos sobrevivientes de un sistema social donde el desamparo a los más desprotegidos, tiene como consecuencia la muerte.\nPreciosa puesta en escena con excelentes actuaciones, además de bellísimos efectos especiales con máscaras, luces, globos, disfraces, marionetas, canto y baile. Una odisea muy mexicana. Excelente obra, ojalá lograra quedarse una temporada por estos rumbos para que muchos la puedan disfrutar. ¡Muy recomendable. Gracias Entepola!\n¿Hubieras hecho caso?\nDel grupo Tranvía, con una trayectoria de 30 años, a cargo de José Guadalupe Domínguez, estuvo presente en Entepola. Como cada año, Tranvía es de las compañías constantes en este festival; en este caso, dicha obra se estrenó hace varios años y han sido varias sus presentaciones. Sin duda, son de esos montajes con contenido social muy directo para los jóvenes que curiosean en probar diversas drogas y se enganchan y arruinan su vida (en muchos casos), como es el caso del personaje de esta obra, un joven que a causa de las drogas tiene un problema sexual y eso hace que su matrimonio tenga complicaciones. Dinámica y con narración estilo Metateatro, es decir, mezcla de teatro dentro del teatro, lo cual la hace novedosa. El montaje gustó, ya que hubo risas nerviosas de algunos adolescentes y éste es, sin duda, el fin del teatro de Entepola: dar un mensaje social y no solo entretener. ¿Hubieras hecho caso? se presentó el 29 de agosto en el Teatro Morelos.\nCuando veo estas producciones me dan ganas de amar más el teatro y admirar a sus creativos por la genialidad y profesionalismo con que lo hacen. Dramaturgia, actuación, técnica, escenografía, utilería, en fin… ¡todo está bien hecho! Una obra que a manera de relato es protagonizada por un niño de 12 años que nos muestra en su inocencia una historia cruel y demasiado ¡real!, que se vive en multitud de comunidades indígenas y campesinas de nuestro país, y hace palpable que la pobreza sigue siendo objeto de campaña de los gobiernos sin que la erradiquen solo usándola a su favor. La Gorgona Teatro del Estado de México fue fundada en el 2012 y se han presentado en varios foros independientes. Su manejo corporal y uso de títeres ha cautivado al público que los ve, sin duda, es un grupo que con orgullo resalta las raíces de nuestro pueblo y valdría la pena, sino la han llevado al extranjero, que lo hagan, ya que es un trabajo de exportación. Los niños caballero se presentó el 29 de agosto en el Teatro Morelos.\nEl hábito de leer, de visitar las bibliotecas y sumergirse en esos textos no tan conocidos, que no sean best seller, es una aventura a veces fascinante, ya que algunas historias sorprenden al lector. Esos libros que en ocasiones están hasta el fondo de los libreros, escondidos y empolvados por no tener la mercadotecnia adecuada y son olvidados. El grupo Los de Siempre Artes Escénicas de la Ciudad de México tuvieron la maravillosa idea de preparar un proyecto que motive a todos, no solo a los niños, a leer esa literatura olvidada, algunos textos de Quiroja, las cartas de Frida Kahlo a Diego Rivera, todo esto a manera de cuenta cuentos, con algo de producción (utilería que recrea las historias) y los títeres que en algunos casos son los personajes de esos cuentos.\nUna idea escénica didáctica y que puede inspirar a varios espectadores a leer esos cuentos o cartas olvidados en los stands de las viejas bibliotecas. No tan clásicos se presentó el 31 de agosto en el Teatro Morelos.\nUna de las obras esperadas por el púbico, por ser un espectáculo de clown y por ser un grupo reconocido en Argentina, Enclenque, fue la obra Kaplum. La compañía fue formada en el 2016 y con esta obra ganaron el Concurso de Comedia Musical de La Plata y a partir de ahí han participado en varios festivales como Festival Bahía Teatro, Festival Entepola Jujuy y Festival de Teatro de Rafaela. Tres payasos dan vida a tres soldados, tres antihéroes que luchan por un mundo mejor; el mensaje es que la unión hace la fuerza y la amistad es lo más valioso. Obra muy cuidada en todos sus aspectos escénicos: producción, actuación e improvisación, la cual es la clave de los clowns, que tengan esa chispa y conexión con el público, lo que lograron, ya que la función se dio entre risas y aplausos. Un reconocimiento a estos artistas que por primera vez visitan Aguascalientes, sin duda, un espectáculo de gala en Entepola 2017. Kaplum se presentó el 31 de agosto en el Teatro Morelos.


Digitalización: Clave para el crecimiento de la productividad en América Latina - CPI\nEL MERCURIO – El Producto Interno Bruto (PIB) de América Latina entre 2003 y 2016 ha crecido un 48%, de acuerdo con los datos del Banco Mundial. Sin embargo, la brecha en PIB per cápita que separa a la región latinoamericana del promedio de los países de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE), que agrupa a los países que aportan el 70% del mercado mundial, ha crecido de US$ 23.117 en 2003 a US$ 28.553 en 2016.\nPor otro lado, la contribución de la productividad total de los factores de capital, trabajo y materias primas, denominada productividad multifactorial, al crecimiento económico de la región para los últimos catorce años ha sido negativa (-0,48%). La caída de la productividad multifactorial de América Latina se contrapone a la tasa de crecimiento de la misma variable, para igual período, en otras economías como China (3,52%), Corea del Sur (3,46%), Rusia (1,92%), e India (1,76%).\nUna extrapolación de la situación actual indica que la postergación de América Latina tiende a continuar, lo cual se afirma sobre las proyecciones a futuro (2018-2027), en las que el Banco Mundial estima que el crecimiento del PIB de la región alcanzará una tasa del 2,35% anual, lo que representa 0,72% de incremento de la fuerza de trabajo, 1,46% de aumento del capital, y tan solo 0,18% de productividad multifactorial. Bajo estos supuestos, la única manera posible de retomar tasas de crecimiento históricas que oscilen alrededor del 3%, y permitan a la región cerrar la brecha con la OCDE, es un aumento de la productividad multifactorial.\nEn este contexto, la digitalización representa una transformación socioeconómica resultante de la adopción masiva por parte de individuos, empresas y gobierno de tecnologías digitales de información y comunicación, con un impacto significativo en la productividad. De hecho, la contribución de la digitalización al crecimiento del PIB y de la productividad multifactorial es altamente significativa. Un aumento del índice de digitalización de un país de 1% resulta en un incremento de 0,32% en el PIB, y de 0,23% en la productividad multifactorial. Es por ello que el aceleramiento en el desarrollo de la digitalización, tanto en términos de infraestructura digital como en el crecimiento de industrias digitales y la correspondiente digitalización de la producción, representa la palanca fundamental para el aumento de la productividad multifactorial y el correspondiente cerramiento de la brecha que separa a América Latina de los países de la OCDE.\nEl índice de digitalización de América Latina ha crecido a una tasa anual del 6,47% entre 2005 y 2015. A finales de ese año, la brecha que separaba a América Latina y el Caribe del promedio prorrateado de los países de la OCDE era de 11,93 puntos porcentuales. Si América Latina acelera el crecimiento de la digitalización para alcanzar a la OCDE en 2030, el impacto de la misma en la productividad dará como resultado 0,48 puntos porcentuales adicionales de crecimiento en la productividad multifactorial, aumentando de 0,18% anual a 0,66% anual. Por otro lado, en caso de cumplir este objetivo, la región logrará un crecimiento anual adicional de su PIB de 0,67 puntos porcentuales, lo que le permitiría superar la barrera del crecimiento anual del 3% de aquí a 2030. Así también, el crecimiento del sector y su derrame en el resto de la economía producirán un impacto positivo en la generación de empleo para absorber en el mercado laboral el aumento anual de población esperado del 0,86% para la región. Además, provocará una inyección adicional de capital, lo que contribuirá, a su vez, al crecimiento del PIB en 0,07% anual.\nEn caso de que América Latina converja en el desarrollo de su ecosistema digital con los niveles de los países de la OCDE, la región alcanzará al 2030 un PIB per cápita adicional de US$ 983 (o sea, US$ 11.164). El escenario de convergencia en la digitalización logrará generar para la región un PIB acumulado adicional de US$ 708.460 millones entre 2017 y 2030 y 411.000 empleos anuales. Por otro lado, si la digitalización no se acelera, el PIB latinoamericano pasaría de representar 22,55% del de la OCDE a 21,81%, con lo que la brecha económica se ampliaría aún más que en la actualidad.\nEn este punto reside el gran desafío latinoamericano. En un contexto de disminución de las tasas de crecimiento, una de las palancas más importantes para estimular el crecimiento económico es el aumento de la productividad y para que la misma aumente, se debe incrementar la digitalización.\nDoctor en Administración y Ciencias Políticas del MIT\nLicenciado en Economía de la Universidad de San Andrés (Argentina)\nFuente: El Mercurio, Sábado 24 de febrero de 2018\nArtículo anteriorOCDE advierte que centralismo de Chile frena desarrollo equitativo de su infraestructura\nArtículo siguienteChile tendrá la tecnología 5G en 2020 ¡¿Chile tendrá 5G en el 2020?!


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UPTA pide un subsidio para autónomos cuya actividad esté vinculada a periodos estacionales\nLa Unión de Profesionales y Trabajadores Autónomos (UPTA) ha pedido un subsidio para trabajadores por cuenta propia cuya actividad profesional está vinculada a los periodos estacionales, según ha señalado en un comunicado.\nLa organización ha apuntado que estas personas están excluidas de la prestación extraordinaria por cese de actividad y que son sobre todo autónomos dedicados a actividades vinculadas al sol y la playa (hamaqueros o titulares de chiringuitos) o personas que hacen actividades vinculadas a las ferias y fiestas patronales.\nEn el documento, UPTA también pide que se flexibilice y amplíe la duración de los expedientes de regulación temporal de empleo (ERTEs) hasta el 31 de diciembre y del periodo de permanencia de 6 meses una vez finalizados los mismos para los sectores cuya actividad económica está especialmente afectada por la crisis.\nPor otro lado, aboga por ampliar la prestación extraordinaria por cese de actividad de los autónomos beneficiarios hasta que finalice la desescalada programada y se recupere la normalidad.\nAdemás, sobre la moratoria para el alquiler de vivienda y de locales de negocio, la moratoria de hipotecas y de créditos no garantizados con hipotecas y el bono social apunta que se debe dejar de pedir el certificado de baja de la AEAT, ya que "si un autónomo tiene que cerrar para acogerse a estas medidas, ya no las necesitan porque no tiene actividad".\nEntre otras medidas, también pide que se diga cuándo se van a poder realizar las obras de rehabilitación y reforma de viviendas habitadas y en qué condiciones o que se amplíen los CNAEs para poder acogerse a la moratoria de seis meses del pago de las cuotas a la seguridad social.\nPara UPTA, se debe también compatibilizar el cobro de la prestación extraordinaria por cese de actividad con el ejercicio de la actividad económica y profesional por cuenta propia.\nTambién pide coordinación con las comunidades autónomas sobre las medidas a aplicar en materia de seguridad y salud laboral por sectores de actividad durante la desescalada y posteriormente.\nEl presidente de UPTA, Eduardo Abad, ha afirmado que es fundamental para el colectivo que se pongan en marcha todos los puntos que proponen en el documento, porque "lo peor está por llegar y que son necesarias medidas extraordinarias que se prorroguen, al menos, hasta que comience a recuperarse el consumo y con ello la economía".


▷Pudin de Naranja Tradicional y Fácil de Hacer | FrutaMare\n🏠 Frutamare » Blog » Recetas de Postres » Pudin de naranja\nSi quieres triunfar con un postre, haz este pudin de naranja, es muy fácil de hacer y el resultado es un postre muy rico y completo.\nEste pudin de pan y naranja es un perfecto ejemplo de la cocina de aprovechamiento, ya que aprovechamos una barra de pan duro para hacer un riquísimo postre que seguro gusta a mayores y pequeños.\nLos postres con naranja tanto el pudin como el bizcocho de naranja y el pastel de naranja son una forma perfecta de que los niños coman fruta y sobretodo que tomen vitamina C.\nLista de la compra para hacer Pudin de naranja\n1 cucharada sopera de brandy o ron (al gusto de cada uno)\nCaramelo líquido (6 cucharadas soperas de azúcar y 60 ml de agua)\nPreparación de la receta de pudin de naranja\nLo primero que tienes que hacer es preparar el caramelo, para ello debes de poner un cazo a fuego medio con el agua y el caramelo. Debes de moverlo poco a poco pero sin parar hasta que adquiera un tono dorado. Cuanto más oscuro sea el color del caramelo, más amargo será, por lo que tu decides el tono y por lo tanto la amargor del caramelo. Cuando el caramelo esté a tu gusto debes de ponerlo en el molde del pudin, tienes que repartirlo bien por toda la superficie, tanto por el fondo como por las paredes y dejar que cristalice.\nMientras cristaliza el caramelo enciende el horno a 180 grados con calor arriba y abajo sin ventilador. Ten en cuenta que la cocción es al baño María, por lo que debes de utilizar una bandeja en la que pongas agua y que cubra el molde hasta la mitad.\nEl siguiente paso es cortar la barra de pan en trozos, ni muy grandes, ni muy pequeños. Luego debes de exprimir las 3 naranjas.\nPara hacer la mezcla del pudin de naranja debes de batir los huevos y el azúcar, pero no demasiado fuerte para que no cojan demasiado aire y así conseguir un pudin consistente. Cuando ya tengas los huevos con el azúcar debes de añadir la leche poco a poco mientras batimos y después de la leche añade el zumo de naranja y la cucharada de licor.\nLuego tienes que incorporar a la mezcla el pan y lo empapamos bien. Tienes que dejarlo reposar unos 15 minutos.\nTras los 15 minutos de reposo pon la mezcla en el molde con el caramelo y lo metes en el horno dentro de la bandeja con unos dedos de agua. El tiempo de cocción son unos 50 minutos, dependiendo del horno. Tras ese tiempo debes de pinchar el pudin con una aguja y si sale limpia ya está cocinado por lo que ya lo puedes sacar del horno.\nPara desmoldarlo debes de esperar a que esté totalmente frío, después debes de meterlo unas horas en la nevera antes de comerlo.\nPuedes acompañar el pudin con unas galletas de naranja.


Crónicas gabarreras: Inicio > Naturaleza > El paso de las estaciones (Carlos de Hita).\nUn recorrido natural a lo largo del año en le valle de Valsaín.\nAunque oficialmente lo haga en enero, en la naturaleza el ciclo anual comienza en realidad en otoño. 0 acaba, según se mire. Por estas fechas, después de la actividad y sequía estival, el monte y sus habitantes se preparan para afrontar el letargo invernal. En los diferentes pisos altitudinales, los diferentes paisajes del valle del Eresma, los acontecimientos se acompasan al ritmo que marcan la climatología y el periodo de luz solar.\nTIEMPO DE INDICIOS.\nEl comienzo del otoño es tiempo de indicios. Caen las primeras lluvias en septiembre, refresca la hierba y en las zonas bajas, lejos de nuestras tierras, comienza la berrea del ciervo, el periodo de celo durante el cual los machos braman en la noche para conseguir el dominio sobre los harenes de hembras. En nuestra área de cobertura sólo podremos oírles, desde fuera de la valla, en el Parque de Riofrío. En los campos abiertos de la rampa serrana, por los alrededores del rancho de Santillana o en las cercanías de El Robledo, veremos bandadas de estorninos y fringílidos jilgueros, pardillos y pinzones recorrer los bordes de caminos y labrados en busca de semillas. Esta es otra de las características del otoño, cuando las aves tienen una cierta tendencia a reunirse en grupos y olvidar el carácter individual de la época de cría. Los robledales empiezan a amarillerar, los pinares se vuelven silenciosos y la actividad en general decae. Si acaso, al calor del veranillo de San Miguel, a finales de septiembre, puede producirse una pequeña eclosión y llenarse el campo de la última generación de insectos del año, que aprovecha la partida de las aves insectívoras en su viaje migratorio hacia el sur.\nEn el mismo bosque de Riofrío los gamos comienza la ronca, su particular periodo de celo durante el que los machos, como hicieran antes los ciervos, disputan a voces, ronquidos en realidad, por el dominio de las hembras. En los periodos de máxima actividad, dependiendo de las lluvias, las llamadas se producen día y noche.\nTras las primeras lluvias intensas y algunos días de temperaturas suaves, los pinares se llenarán de setas y de pintorescos personajes con cestillo y navaja. Níscalos, lepiotas, lepistas y boletos por las zonas más altas; champiñones y setas de cardo, en prados y fresnedas, abren la veda de una de las actividades naturalísticas, y gastronómicas, con mayor número de adeptos.\nEn las matas de roble y en losjardines de La Granja maduran las bayas silvestres, una fuente de alimento providencial en estos tiempos en que se encara ya la escasez invernal.. Aunque difíciles de ver, multitudes de roedores y pájaros granívoros engordan, por lo que pueda pasar con los fríos venideros.\nHasta que una mañana, en las cercanías de los puertos de Cotos, Navacerrada y la Fuenfría, se escuche desde el aire un trompeteo lejano, fuerte y continuo. Al principio nos costará localizar el origen, pero será la señal de que el frío viene detrás. Llegan las grullas. En grandes bandadas en forma de V, por oleadas que mantienen el contacto por medio de sus gritos, estas aves procedentes del norte de Europa y que han recalado durante algunos días en las lagunas del norte de España, se dirigen raudas a sus cuarteles de invierno en las dehesas extremeñas, andaluzas y manchegas. Aprovechan las escotaduras naturales de la sierra para atravesarla sin demasiadas complicaciones, ahora que las capas altas de la atmósfera suelen estar revueltas. 0uizás, si la tarde se les echa encima, tomarán tierra en alguna orilla o un embalse próximo o alguna fresneda, para reemprender el vuelo antes del alba.\nPor las mismas fechas, y con parecido origen y destino, sobrevolarán las montañas bandos de gansos silvestres. Su ritmo es más rápido y, a diferencia de las grullas, pueden volar también en la oscuridad, orientados por las estrellas, las luces de los pueblos Madrid debe ser un faro inconfundible y la lámina plateada en que las noches de luna se convierten el Eresma y los embalses del Pontón y Puente Alta. Excelentes voladores de fondo, no tienen sin embargo tanta prisa como las grullas para llegar a sus destinos y así pueden recalar durante varios días en las orillas de algunos embalses cercanos, como el de Santillana o el Voltoya, en los Campos de Azálvaro.\nEs tiempo de tormentas y aguaceros. El campo empieza a verdear en el suelo y a amarillear en las copas de los árboles. Tras una descarga de agua, a partir de la humedad ambiente se forman jirones de niebla que parecen salir de entre los árboles, sobre una atmósfera limpia, recién lavada.\nNIEVE EN LOS ALTOS.\nCualquier noche, la lluvia se convertirá en nieve y la sierra amanecerá cubierta en las cumbres. Por estas fechas tempranas no son normales las grandes nevadas, pero cuando se producen suelen tener consecuencias nefastas para el arbolado. Todavía cargados de hojas, los robles y demás árboles de hoja caediza no soportan el peso de la nieve y las ramas se tronchan por centenares.\nEl invierno es la época de máxima inactividad. Las aves se vuelven silenciosas y por todo el pinar no se oye otra cosa que los reclamos agudos y chirriantes de los paridos, pajarillos forestales que, en pequeños bandos, recorren las ramas en busca de alimento. En el suelo sólo las hozaduras de los jabalíes denotan algún tipo de actividad. Todos los roedores, topillos y ardillas permanecen aletargados o bajo mínimos. Los cuervos, esos sí, se dejan ver en Navacerrada, y las cornejas forman grandes y ruidosos dormideros en zonas arboladas, al caer la tarde. En las calles de Valsaín y La Pradera los estorninos utilizan espadañas, antenas y álamos para concentrarse en dormidero,y desde allí llenar el ambiente con sus llamadas aflautadas.\nTras una buena nevada, el campo es una especie de libro abierto en el que se pueden leer las pisadas, la actividad, de numerosos animales. Es preciso madrugar, salir antes de que el sol empiece a fundir las huellas. Ardillas, conejos, ratones, pero también garduñas, ginetas y gatos monteses, todos ellos eminentemente nocturnos y en la práctica invisibles para nosotros, dejan así constancia de su paso. A menudo incluso podremos rastrear una persecución, un episodio de caza. Y quién sabe si esas huellas palmeadas, aguas arriba del puente de la Cantina, no corresponderán a alguna de las pocas nutrias que aún sobreviven en el valle.\nPero aun en este momento, en plena noche del calendario anual, aparecen ya signos de la próxima primavera. Y además precisamente en la noche. Los búhos chicos, parientes menores del imponente gran duque de los cortados rocosos de las zonas más bajas, están en celo y los machos dejan oír su llamada característica, el "buh" corto, muchas veces repetido, al que deben su nombre vernáculo. También los zorros andan encelados, y desde cualquier lugar, pues no hacen ascos a ninguno, se escucha el ladrido fuerte y agudo de los machos, que llaman a las hembras y desafían a los competidores.\nEn febrero, antes de que el deshielo se generalice, comienza el celo de los buitres negros sobre los pinos y de los leonados en las rocas. El mismo reparto de espacio respetan las águilas imperiales y reales, aquellas de voz aguda y éstas más discretas, con un ladrido característico.\nA finales de marzo, cuando los días empiezan a templar, grullas y gansos deshacen el viaje invernal y vuelven hacia el norte de Europa por los mismos pasos de montaña. Ya hace varias semanas que las cigüeñas se instalaron en las techumbres y los mayores árboles de La Granja. Su llegada no es casual, pues aprovechan para regresara¡ nido el momento en que los anfibios, base de su alimentación, vuelven a la vida tras el letargo invernal. Cualquier noche cubierta y húmeda, en los charcos del Parque de Valsaín o en las demás praderas encharcadas de las zonas llanas, por debajo de los 1.000 metros, se extiende el ronroneo sordo y continuo del sapo corredor. Miles de machos desperdigados por los herbazales inundados forman un coro suave, melodioso, al que a menudo se añaden los maullidos de los primeros mochuelos desde algún soto cercano.\nEntre los pinos, donde el sonido predominante hasta ahora era el de los arroyos y el viento, por no decir el silencio del bosque, empiezan a oírse el canto de los pinzones, quizá la más abundante de nuestras aves forestales. Durante los quince primeros días de marzo el espacio sonoro es suyo. Sólo después se añadirán al concierto los carboneros, herrerillos, zorzales comunes y charlos y, en general, toda la fauna alada del bosque. Arriba, sobrevolando las copas en círculo, los ratoneros lanzan su peculiar maullido territorial. La noche pertenece al persistente búho chico y al cárabo, dos rapaces nocturnas. Los ranúnculos florecen en el agua de charcas y arroyos, cubriendo de blanco y verde la superficie. Unos cordones de Nuevecillos negros o pardos, envueltos en masas gelatinosas, delatan la reciente puesta de ranas y sapos comunes. De ellos, en pocos días, emergerán a cientos las larvas, renacuajos diminutos de los que tan solo unos pocos alcanzarán la fase adulta.\nEn abril se concentra el mayor número de novedades de todo el año. En los robles de las matas vuelven a aparecer brotes, lo que cambia por completo el aspecto del bosque. De un día para otro aparecen todas las aves estivales: águilas culebrera y calzadas, tórtolas, abejarucos, mosquiteros, currucas, papamoscas y oropéndolas, entre los diurnos. Chotacabras grises y pardos, autillos, los más pequeños de nuestros búhos,y alcaravanes, entre los nocturnos. En las calles de Valsaín y La Granja empiezan a oirse los gritos estridentes de vencejos, aviones y golondrinas, elevándose sobre el ruido del tráfico, junto con gorriones y estorninos, las aves más ligadas a los ambientes humanizados.\nEs también tiempo de oír al cuco pronunciar su nombre desde el fondo del bosque, y la llamada repetitiva y machacona de la abubilla, una secuencia de tres notas ininterrumpida durante horas, en las dehesas de fresnos y encinas. Y el canto del ruiseñores los sotos y zarzales. Día y noche, también sin interrupción, estas aves, recién llegadas de África, anuncian la proximidad del verano. Contra la creencia generalizada, son muchas las aves diurnas a las que el periodo de luz solar no les resulta suficiente y continúan con sus cantos en plena noche: mirlos y totovías están entre las más locuaces. Pero es sin duda el canto del ruiseñor, realzado por el silencio de la noche, el que más ocasiones tendremos de paladear. Con un fondo de grillos y alacranes cebolleros por detrás, como es natural.\nEn la alta montaña, en las laderas de Peñalara y el Montón de Trigo, por encima de 1.800 metros, el frío y la nieve impedían el desarrollo de la vida, que permanecía aletargada. Pero a partir de mediados de junio su aspecto cambia por completo. Florecen primero narcisos y piornos, y las montañas se vuelven amarillas. Pocas semanas después estalla la floración de las plantas alpinas. Armerias de hoja de enebro, erizos de la sierra, campánulas y gencianas aprovechan el corto espacio de tiempo entre el deshielo y la sequía estival para completar su ciclo vital. Y la misma prisa se han de dar los insectos que viven de ellas.\nOtro elemento se suma al paisaje visual y sonoro, este bien conocido por todos: las vacas. Para aprovecharlos pastos de verano el ganado sube más en el monte, y el ambiente se llena con el entrañable sonido de las esquilas. En las lagunas, tollas y regatos, los tritones y las ranitas meridionales se dan prisa por reproducirse, así como los musgaños, musarañas acuáticas cada vez más escasas en las también cada vez menos limpias aguas de montaña.\nCALOR EN EL CAMPO.\nEl verano es, sin duda, la estación de insectos y reptiles. Las lagartijas serranas y de los muros se calientan al sol sobre vallas de piedra y cualquier canchal. Diferentes especies de culebra, como la bastarda, de escalera, de agua y cogulla, entre otras, se arrastran sobre el suelo caliente. En los pedregales y cardonales abundan las víboras, menos peligrosas de lo que se cree. La hierba se agosta, los arroyos se secan y la actividad decrece. Para agosto la mayor parte de las aves han concluido la reproducción, el campo está lleno de inexpertos pajarillos en pleno aprendizaje de las técnicas de supervivencia. Los insectívoros no lo tienen difícil ya que las nubes de mosquitos pululan por todas partes. Con los calores del mediodía las chicharras nos recuerdan el significado del término "achicharrarse”. Los saltamontes estridulan desde la hierba amarilla y el zumbido de moscas, abejas y demás parientes lo ocupa todo. Las tormentas de verano, cuando no son secas, vienen a refrescar siquiera temporalmente la atmósfera. Pero no son más que el anticipo de las suaves lluvias que, poco después, a primeros de septiembre, harán brotar la hierba que allá abajo, en Riofrío, despertará la berrea del ciervo. Y el ciclo, así, comienza de nuevo.


You Box de Youin, un set top box con Android TV y multitud de conexiones\nPedro Santamaría Publicado el 03 de junio, 2021 • 12:00\nLa relación con tu televisor siempre será mejor cuando además de disfrutar de una gran calidad de imagen también lo haces de todas las opciones ocio disponibles. Y para ello nada mejor que contar con una plataforma Smart TV tan versátil como Android TV. Por eso te puede interesar este You-Box de Youin, un Android TV Box dotado con el sistema operativo de Google para televisores capaz de ofrecer calidad 4K.\nUn set top box fácil de encajar donde quieras\nHoy en día la gran mayoría de televisores que se venden ya ofrecen su propia plataforma Smart TV, aunque ya sabemos que no todas son iguales ni ofrecen la misma experiencia y posibilidades. Entre todas ellas, además de webOS de LG y Tizen de Samsung, lo cierto es que la más valorada por la mayoría de usuarios no es otra que Android TV.\nEl sistema operativo de Google para televisores se ha convertido en una opción muy pulida, con multitud de opciones y posibilidades. Por eso es por lo que muchos usuarios deciden usar un Android TV box su televisor incluso cuando de serie ya ofrecen alguna plataforma Smart TV.\nHacer eso implica tener que añadir un dispositivo más y eso no convence a todos por igual, pero merece la pena en muchas ocasiones. Además, hay dispositivos de dimensiones muy reducidas que encajan perfectamente en cualquier tipo de ambiente y escenario de uso.\nUno ejemplo es este You-Box de Youin que hemos analizado. Primero porque es que es muy compacto y aunque la idea es colocarlo sobre la mesa o mueble donde tengas el televisor, también podrás ponerlo detrás de la pantalla sujeto con algún tipo de soporte o solución que puedas buscar por tu cuenta si no quieres que se vea. Ideal, por ejemplo, si tienes la pantalla colgada en la pared.\nRespecto al producto en sí ya lo estás viendo en las imágenes. Tiene forma cuadrada, es muy pequeño (prácticamente cabe en la palma de la mano) y pese a estar acabado en plástico negro, ese logo en color verde le da un toque diferente. No obstante, lo más importante es que como decimos encaja muy bien en cualquier lugar donde lo quieras colocar.\nFácil de usar y lleno de posibilidades\nEste set top box de Youin no sólo destaca por un diseño muy compacto, también por su facilidad de montaje, instalación, uso y sus múltiples posibilidades que ofrece como veremos más adelante a nivel de software. Aunque antes, hablemos de sus conexiones y otros detalles que debes conocer.\nPara empezar, en la caja incluye todo lo necesario para comenzar a usarlo nada más sacarlo. Tenemos el propio set top box, un mando a distancia, adaptador de corriente, pilas para el mando y un cable HDMI para conectar al televisor.\nDel mando decir que tiene un tamaño más que correcto y una serie de botones que facilitan y agilizan el acceso a funciones claves de Android TV o bien a plataformas que son las más populares y demandadas por la gran mayoría de usuarios. De los cuatro botones que puedes ver y que dan acceso a YouTube, Netflix, Prime Video y Google Play sólo podríamos decir que igual sobre este último que nos lleva a la tienda de Google. Igual hubiese sido más interesante añadir uno para Disney+.\nOtro aspecto interesante del mando es que incluye un micrófono que permite hacer uso de Google Asisstant. Así que si haces uso del asistente de voz de Google para, por ejemplo, controlar la domótica de tu casa, con este set top box podrás también hacerlo.\nPor lo demás, tienes un botón de encendido y apagado, otro botón para invocar al asistente de Google que se podrá usar gracias al micrófono integrado en el mando y accesos rápido a los ajustes y guía de televisión así como fuentes de vídeo, ajuste de volumen, mute, etc. Los clásicos botones de este tipo de mandos.\nClaro que dejando a un lado el mando, lo más interesante a nivel de hardware es que está lleno de posibilidades a integrar un buen repertorio de conexiones. Prácticamente no le falta nada y tiene:\nSalida AV para usar con algún equipo de sonido con entrada de audio y vídeo\nSalida óptica para amplificadores y altavoces\nPuerto USB C y dos puertos USB tipo A en un lateral (uno compatible con USB 2.0 y otro con USB 3.0)\nLector de tarjetas microSD (hasta 32GB) que puede ser útil para cargar el contenido de cámaras de acción o similares y reproducir directamente\nConector ethernet para evitar posibles problemas si la conexión WiFi no funciona como debería o queremos aprovechar al máximo la conexión a internet\nAdemás de las conexiones físicas el You-Box ofrece posibilidad de conectar vía WiFi a una red 2,4 Ghz y 5 Ghz así como Bluetooth para usar accesorios tan variados como auriculares o algún gamepad con el que disfrutar de juegos de Android.\nAndroid TV y contenidos en calidad 4K\nTodo lo anterior puede ser ya más que suficiente para valorar de forma seria esta propuesta de Youin como una opción de tener una mejor experiencia de uso junto a nuestro televisor, aunque si te parece poco hablemos de Android TV.\nEl sistema operativo de Google en su versión 10 ofrece una madurez a día de hoy que lo convierten en la opción preferida de muchos. Para empezar no hay aplicación importante que falte a su catálogo. Puede que sí alguna puntual, pero las que interesan a la mayoría como Netflix, Prime Video, Disney+, Spotify, YouTube, etc., están y eso siempre es importante para disfrutar de la oferta en contenidos actual.\nAún así, gracias a los puertos USB que incluye el dispositivo y al uso de reproductores multimedia disponibles en la tienda de aplicaciones de Android TV podrás cargar cualquier contenido de forma local que tengas almacenado en discos duros externos. Además el hardware del dispositivo es capaz de gestionar codecs actuales como H.265 o HEVC a máxima resolución 4K y con una profundidad de color de 10 bits.\nSi consideramos también que la fluidez a la hora de desplazarse por los menús, cambio entre aplicaciones y tiempos de carga es buena, entonces tenemos no sólo una gran experiencia de uso sino también visual que, a fin de cuentas, es lo realmente importante en un producto de este tipo: que se vea todo de la mejor forma y con la mayor calidad posible.\nAdemás tampoco podemos olvidar que el catálogo de juegos disponibles para Android TV sigue creciendo y que podrás conectar desde un gamepad a través de USB o mediante conexión Bluetooth. Si además le sumamos que ofrece una ranura microSD para cargar contenido o más aplicaciones, ampliando de paso el almacenamiento interno hasta un total de 32 GB extras, lo cierto es que poco más se le puede pedir.\nUn impulso para mejorar tu ocio\nEl You-Box de Youin es uno de esos productos que igual nunca te habías planteado ver qué ofrece, pero que una vez lo conoces puede llegar a resultar la mejor opción posible para darle una nueva vida a tu vieja pantalla o disfrutar más de la actual.\nCon un precio de 69,99 euros es una gran opción para todos aquellos usuarios que buscan un sistema operativo e interfaz con la que igual se sienten más cómoda que con las del sistema Smart TV nativo de su televisor.


Cómo aprovechar las nuevas funciones de Twitter para hacer periodismo | Red internacional de periodistas\nDec 11, 2015 en Redes sociales\nCon mil millones de tweets generados cada dos días, Twitter se ha convertido en una herramienta clave para la industria de las noticias, tanto para buscar tendencias y coberturas en tiempo real como para hacer circular información, artículos y material multimedia. Cuatro de cada cinco periodistas hoy usan Twitter para buscar fuentes, y tres de cada cuatro líderes mundiales tienen cuentas, de acuerdo con las estimaciones de la empresa.\nLa gerenta de noticias de Twitter, Niketa Patel, habló sobre este gran nivel de tracción y ofreció consejos para sacarle todo el provecho a la plataforma en un reciente webinario organizado por Muck Rack.\nTwitter, para ella, se destaca más que otras herramientas sociales, porque es instantáneo, público y conversacional. Sacar ventaja de estas tres cualidades es un camino seguro al éxito y a la suma de seguidores.\nA continuación, otros tres aspectos claves de esta red social destacados por Patel:\nVarias novedades de Twitter pueden ampliar la cobertura\nLas encuestas son una función novedosa, y pueden ser utilizadas por cualquiera. Las encuestas pueden crearse desde una computadora de escritorio o desde la aplicación móvil de Twitter para sumar interactividad a una temática. CBS This Morning usó la función antes de los debates presidenciales en Estados Unidos, consultando a los usuarios acerca de quién creían que haría un mejor papel. Incluso la campaña de Hillary Clinton ha echado mano de las encuestas. En lugar de esperar a que un medio lance las cifras de las encuestadoras oficiales, puedes hacer una pregunta en tiempo real, tonta o útil, y soltarla al mundo.\nLa nueva función Moments, todavía no disponible en todo el mundo, selecciona tweets y material multimedia sobre un determinado tema. Para acceder hay que hacer clic en el rayo que aparece en la parte superior de tu página de inicio. Twitter tiene actualmente un equipo de curaduría en Nueva York que busca este contenido, lo “empaqueta” y lo hace detectable con un título y una descripción. El equipo está trabajando con un pequeño número de organizaciones como la NASA, Mashable y Getty, cuyas imágenes y tweets están mostrando y exhibiendo la crisis de refugiados.\nEl video es una forma segura de generar atención para tus posts. Solo debes conocer la herramienta de video adecuada para lo que busques hacer\nHay tres modos principales de postear un video en Twitter.\nPeriscope es una aplicación de transmisión en vivo que le permite a la audiencia compartir la experiencia de quien filma en tiempo real. Los medios usan Periscope para emitir desde escenarios de protesta o crímenes, especialmente mientras se desarrolla la acción, o para proporcionar una mirada sobre un lugar intrigante.\nPara Patel, Periscope es una manera muy íntima de mostrar el material, de manera que lo mejor es colocar tu nombre completo, el de tu medio y un contexto para lograr un buen alcance. Decide si hacer tu video en primera persona, con todo lo que pasa ante tus ojos, o en formato de entrevista, incluyendo el nombre de la fuente. Periscope ofrece mejores resultados cuando el Wi-Fi de la zona geográfica funciona correctamente, evitando que el video se transmita de forma cortada o irregular. Paul Tonzheimer de BILD, Ros Atkins de BBC y AJ+ ofrecen buenos ejemplos del uso de Periscope en una redacción.\nLos Vines son videos breves y en loop que se están volviendo cada día más populares. Hoy se ven 1.500 millones de loops de Vine por día. A diferencia de Periscope, que permite capturar una historia en desarrollo, esta aplicación funciona mejor con temas livianos o para capturar un momento en particular. Puedes ver algunos grandes usos de Vine en noticias con Jim Dalrymple, CNN Politics, Now This, Fusion y BBC.\nTwitter adquirió Snappy TV, probablemente la herramienta menos conocida de todas. Este servicio permite a los usuarios tomar videos previamente grabados, cortarlos y compartirlos en tiempo real. Es como un Final Cut Pro pero más inmediato y usable a través de la aplicación móvil de Twitter. El consejo principal de Patel es utilizarlo solo con videos tuyos o de tu medio.\nLos freelancers pueden emplear Twitter para avanzar en su carreras\nPatel aconseja a los periodistas freelance seguir a gente clave en su área de especialización, utilizar la red para encontrar eventos y dedicar energía para twittear y presentar sus historias. “Mientras mejor promuevas tu contenido, más visitas recibirá”, dice. Los medios no lo harán por ti.\nPatel recomienda colocar tu sitio web o email en tu cuenta de Twitter para mostrar tu trabajo de forma fácilmente accesible. "Una dirección de email en tus datos puede hacer que te contraten como resultado de un buen reportaje”, dice. "Y considera abrir la opción de mensajes directos durante algún tiempo para ofrecer otra alternativa de contacto”.