Movida Brasileña: febrero 2009\nPublicado por Movida Brasileña 18h jueves, febrero 26, 2009 No hay comentarios:\nEn AC Recoletos, c/Recoletos, 18. Jueves 26 de febrero a las 21:00hs. Entrada Libre\nPublicado por Movida Brasileña 18h miércoles, febrero 25, 2009 No hay comentarios:\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña cope gutierrez, fernanda cabral, música brasileña\nCine brasileño en la Casa de América (Marzo 2009)\nDomésticas - O filme/ Domésticas\nDel miércoles 4 al sábado 14 de marzo de 2009. 20:00 horas. (Excepto lunes, martes y domingos).\nBrasil 2001, 90’\nDirección: Fernando Meirelles, Nando Olival\nGuión: Cecília Homen de Mello, Fernando Meirelles, Nando Olival. Basado en la pieza homónima de Renata Mello\nIntérpretes: Cláudia Missura, Graziella Moretto, Lena Roque, Oliva Araújo, Renata Melo, Robson Nunes\nSinopsis Ácida comedia sobre cinco empleadas domésticas brasileñas que expresan de forma muy original -y cada una con su particular forma de ver su realidad- sus sueños y desventuras.\nVI Muestra del Universo Audiovisual de los Pueblos indígenas.\nDe volta á terra boa/Regreso a la tierra buena\nBrasil 2008 / 21’\nHombres y mujeres de Paraná narran la marcha forzada hacia el destierro y el reencuentro de su pueblo con su territorio ancestral, desde el primer contacto con el hombre blanco hasta 1973.\nDirección Mari Correa.\nCorpo a corpo/Cuerpo a cuerpo\nBrasil 2005 / 7’\nVídeo poema sobre las naciones Yanomami, del Estado de Roraima, Brasil.\nDirección José Ronaldo Lopes Duque.\nEstómago (Brasil/Italia, 2007, 112´)\nPublicado por Movida Brasileña 18h martes, febrero 24, 2009 No hay comentarios:\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña cine brasileño en Madrid 2009, Corpo a corpo, De volta á terra boa, Domésticas, Estómago, Fernando Meirelles, Jorge Marcos, Marcos Jorge, películas brasileñas\nDIÁLOGO: Del guión a la puesta en escena\n02/03/2009 a las 19.30h\nEl director y productor de cine brasileño, Fernando Meirelles, dialogará con el público sobre el proceso creativo de cada una de sus películas.\nParticipa: Fernando Meirelles\nPresenta y modera: Carla Guimaraes\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña Cidade de Deus, cine brasileño en Madrid 2009, Ciudad de Dios, director cine brasileño, El jardinero fiel, Ensaio Sobre a Cegueira, Fernando Meirelles\nLa Sierra Gaucha acoge la mayor cita del mercado vinícola nacional\nBRASIL CELEBRA EN FEBRERO LA FERIA FENAVINHO\n· Las características climáticas del país favorecen principalmente la calidad y el consumo de los vinos blancos y espumosos\nDurante la última semana de febrero Brasil celebra la feria Fenavinho en la ciudad de Bento Gonçalves, en la Sierra Gaucha. Es la mayor cita del mercado vinícola de este país y en la que Brasil realiza una ambiciosa campaña para divulgar su producción de finas catas y exquisitos bouquet.\nComo resultado de esta promoción internacional, las exportaciones brasileñas de vinos crecieron más de cinco veces en los últimos años pasando de 772.000 dólares en 2003 a 4 millones de dólares en 2007 (3.106.000 euros). Asimismo se ha incrementado de forma sustancial la producción de vino y actualmente Brasil es el quinto productor de vino del hemisferio Sur, superado por Argentina, Australia, África del Sur y Chile.\nLos últimos datos del Instituto Brasileño del Vino (Ibravin) muestran que Brasil tiene 77.000 hectáreas de viñedos y exporta su producción a 22 países. Los principales importadores son Estados Unidos, Alemania, Inglaterra y la República Checa.\nTradicionalmente, Brasil ha sido un país importador de caldos europeos, argentinos y chilenos. Sin embargo, el auge de sus vinos a nivel internacional y el enorme potencial de su mercado interno han propulsado notablemente el crecimiento de esta industria y sus exportaciones.\nLas características climáticas del país favorecen principalmente la calidad y el consumo de los vinos blancos y espumosos. Entre las principales variedades de vino blanco que se encuentran en Brasil, destaca el Chardonnay, Riesling Itálico, Semillòn y Gewûrtztraminer, y entre los tintos, Cabernet Franc, Merlot y Cabernet Sauvignon.\nLa actividad de producción de vinos en Brasil está presente en 10 estados, concentrándose en Río Grande del Sur, responsable del 90% de los vinos elaborados en el país.\nHistoria del vino en Brasil\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña fenavinho, vinos de brasil\nLUNES 23 DE FEBRERO RODA DE CHORO EN EL CONVENT DE SANT AGUSTÍ\n(empezaremos a las 19.30)\nuna buena oportunidad para reponeros de los excesos de estos días...\nasí pues, nos vemos el lunes!!!!\nPlaça de l'Acadèmia s/n\nLunes a partir de las 19.30\nos dejamos la recomendación de un par de fiestas que van a acontecer este fin de semana\nla primera, esta noche, sábado 21:\nBLOCO DO CONCENTRA MAS NÃO SAI (livia lucas)\nsi no te apetece venir difrazado, por favor ven con un detalle divertido, para hacer la fiesta más bonita!\nASSOCIAÇAO AMIGOS DO BRASIL\nSábado 21 a las 22:00hs.Calle Matamzas 17 - Metro L5 Congrés Entrada: 5€\nla segunda, mañana domingo 22:\nJABU MORALES E O SAMBA DOS PSINCOPADOS\nDomingo 22 a las 00:00hs.Avinguda Diagonal 547\nAdemás de Jabu van a actuar el grupo de forró PARABOLICACAMARA y los ART NOSSA NOVA GENERAÇAO\nsi quieres que te incluyamos en la lista de invitados, mándanos un mail con tu nombre\neso es todo... a gozar de la música!!!!\nPublicado por Movida Brasileña 18h sábado, febrero 21, 2009 No hay comentarios:\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña carnaval brasileno, choro itinerante barcelona\nSe presenta dentro del Festival de Arte Sacro que se desarrollará en los nuevos Teatros del Canal, el domingo 1 de marzo a las 19:30 horas, tendrá lugar el espectáculo titulado Danzas de Brasil: Candomblé y Capoeira.\nCANDOMBLÉ CAPOEIRA AFOXÉ\nQué es Fernandinho Marconi Project ?\nFernandinho Marconi Project es una iniciativa del percusionista brasileño Fernando Marconi. La idea que sustenta este proyecto es presentar las diferentes músicas del subcontinente brasileño. A través de la fusión o rescatando ideas tradicionales, y con la percusión como elemento de sincronía, cada una de las propuestas de Fernando Marconi nos transporta a diferentes universos musicales. Sobre Candomblé Capoeira Afoxé Espectáculo del Brasil actual: la perdurabilidad de la música, el espíritu del candomblé y de la capoeira se fusiona con múltiples expresiones artísticas paralelas influenciándose mutuamente. En Salvador de Bahía los afoxés bendicen el comienzo del carnaval con una salida masiva a las calles, vistiendo trajes de inspiración africana y cantando en dialectos del antiguo continente, saludando y santificando a los orixás. Los principales orixás (palabra yoruba; ori: cabeza y xá: espíritu) representan entidades o energías; dioses africanos que aparecen dentro del ritual del candomblé. A cada uno de ellos se asocian elementos singulares y arquetípicos de la naturaleza. Así también sucede con la capoeira, danza-lucha que, sin formar parte activa del ritual religioso, es practicada por muchos adeptos del candomblé. La capoeira es un arte marcial originalmente practicado por los esclavos de origen africano y cuenta con un número de adeptos en aumento constante en todo el mundo. La participación de lo sagrado en lo profano se aprecia también en el carnaval, -sin duda el evento social más importante del país -, con la aparición de los afoxés integrados por iniciados del candomblé. Las músicas y las danzas que veremos bailar esta noche nos acercarán un poco más a un crisol cultural único cuyos ritmos laten junto al corazón de Brasil, y los hacen en nombre del símbolo más inequívoco de vitalidad: la fusión.\nBiografía Fernandinho Marconi\nNace el 30 de abril de 1960 en Piracicaba, São Paulo, Brasil. Cursa estudios en la Academia Paulista de Música con Valde Gonçalves (Dinho), en la Universidad del Estado de São Paulo con John Boudler, batería y percusión con Zé Eduardo Nazário, congas y tambores digitales con Evandro Paraná , djembé con los hermanos Coulibaly, percusión afrobrasileña con Lázaro Marçal (Olodum), Marivaldo (Ilê Aiyê), Oswaldinho da Cuica (Vai-Vai) y Bernardino José (Nação Pernanbuco). Como docente ha impartido cursos en varias escuelas de São Paulo. También ha sido profesor en el primer curso de percusión, capoeira y danza primitiva en Berlín, en el Conservatorio de Kreuzberg y la Fundación Pestalozzi Frobel Haus. En Madrid en el Taller de Músicos, Escuela de Nuevas Músicas, Neopercusión, en la Casa de Cultura de El Escorial y en la Escuela de Música de San Sebastián de los Reyes. Recientemente (julio de 2001) impartió clases en el 2º Ritmo Vital que contó con la presencia, entre otros, de Glen Vélez y Shiv Shankar Ray como profesores. También impartió clases en seminarios internacionales especializados: Berlín, Madrid, Barcelona, París y Amsterdam. Ha trabajado en Brasil con Alfa Centauro, Celso Machado, Filó, Língua de Trapo, Sossega Leão, Livre Percussão, PIAP, Orquesta Sinfónica Joven de São Paulo (bajo la dirección de Hermeto Pascoal). En Alemania crea la Escola do Samba Apito de Ouro y colabora con Hendrik Meurkens Quartet, Forró Brasil, Kürgan y Three Your Mind. En Madrid trabaja junto a Enrique Urquijo, EMC Jazz Orquesta, Bata-Kum-Tum, y es creador de Batuke Project, una retrospectiva del folklore brasileño. Fue director musical del homenaje a Eduardo Chillida realizado en el museo Reina Sofía. Participa en las obras teatrales La Dulce Cásina y Anfitrión con el actor Rafael Álvarez El Brujo; El eunuco con Isabel Serrano y Andoni Ferreno; colabora con el Teatro Gusarapo y trabajó para los documentales Mediterráneo, de Televisión Española y Amazonia, la última frontera, de Canal Plus. Ha participado en diversas producciones discográficas con los siguientes artistas: Celso Machado, Lingua de Trapo, Sossega Leão, Arrigo Bernabé, Patif Band, Titãs, Kürgan, Enrique Urquijo, Los Secretos, Black Market, Terra Mãe, Léo Minax y Rubén Dantas. También participó en la banda sonora de las películas La Pasión Turca y Guantanamera. En 1998 publica su libro Percusión Brasileña I y en la actualidad está preparando la edición del segundo volumen: Percusión Brasileña II: Instrumentos Básicos, Divertimentos y Ritmos de Samba. En su participación dentro del 4° International Samba Meeting en Amsterdam (2001) fue galardonado con el premio al mejor director por un jurado compuesto por las más eminentes figuras de la percusión internacional.\nPrograma CANDOMBLÉ CAPOEIRA AFOXÉ Candomblé / presentación de los 7 orixas Exú Ogum Obaluaiye Iansã Iemanjá Oxum Xangô Jogo de capoeira Maculelê Afoxé Todas las obras son composiciones tradicionales del folclore brasileño\nFERNANDINHO MARCONI - percusión y dirección artística INVITADOS RENATO BRUCUTU – voz, percusión y capoeira TARZAN – voz y percusión MARIO BAHÍA – voz y percusión ROGERIO DE SOUZA – voz y percusión FLAVIA ENNE – voz, percusión y baile OLHO BRANCO, CARRASCO y BATUQUE G – capoeiristas SEIS ARTISTAS – baile\nContacto Openmusic (+34) 629 096 520 info@openmusic.es\nhttp://www.openmusic.es/ C/Hermanos Quintero, 11 28200 San Lorenzo de El Escorial\nPublicado por Movida Brasileña 18h viernes, febrero 20, 2009 No hay comentarios:\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña fernandinho marconi, fernando marconi project\nPublicado por Movida Brasileña 18h jueves, febrero 19, 2009 No hay comentarios:\nLa UNESCO elegirá a los finalistas\nCinco DESTINOS de Brasil COMPITEN POR el título de 'Maravilla Natural'\nBrasil compite con cinco de sus paraísos naturales en el concurso "New 7 Wonders of Nature", en el que colabora la UNESCO. Los organizadores del certamen ya han anunciado la lista de los 261 nominados de 222 países que se disputan el título de 'Maravilla Natural', entre los que Brasil es uno de los que tiene más candidaturas.\nLos destinos de Brasil que participan en este concurso son el archipiélago de Fernando de Noronha, Pantanal, Amazonía, Foz de Iguazú y Monte Roraima.\nSe puede participar en la votación a través de la página web (www.new7wonders.com) hasta el próximo 7 de julio, fecha en la que un representante de la UNESCO revisará los 77 destinos más votados y elegirá los 21 finalistas. En 2011 el jurado del concurso anunciará cuales son los nuevos santuarios de la naturaleza del mundo.\nLa isla de Fernando de Noronha, integrada en un archipiélago de 21 islotes, tiene un parque nacional marino que ocupa el 85 por ciento de su territorio y que ha sido declarado Patrimonio Natural de la Humanidad. Las leyes federales controlan los desplazamientos y cobran ecotasas a los turistas, con el fin de preservar este santuario ecológico donde viven más de 250 especies de peces y tortugas gigantes. Perteneciente al Estado de Pernambuco, Fernando de Noronha está considerado como uno de los mejores sitios del planeta para la práctica del buceo deportivo.\nRío y Selva Amazónica\nLa exuberancia de este destino, de su fauna y su flora, ocupa innumerables páginas en todas las enciclopedias. La selva esconde sorpresas casi mágicas cómo la confluencia de las aguas oscuras del Río Negro con las pardas del río Solimões que se unen para formar el Río Amazonas. A lo largo de sus seis kilómetros de recorrido, las aguas de los dos ríos corren paralelas sin mezclarse, debido a la gran diferencia entre las temperaturas de las aguas y la velocidad de sus corrientes.\nDeclarado Reserva Mundial de la Biósfera por la UNESCO, el Pantanal es un paraíso ecológico en el corazón del Brasil. Con una superficie de 230.000 kilómetros cuadrados, abarca 12 municipios de los Estados de Mato Grosso y Mato Grosso do Sul. Es la mayor planicie inundada del planeta y la tercera mayor reserva medioambiental del mundo.\nLas lluvias dictan las reglas de la vida pantanera, multiplicando en variedad y cantidad la belleza de la vegetación y de los animales que la habitan. Son famosas sus aves gigantes, como el tuiuiú (símbolo de Pantanal) que tiene una altura de 1,60 metros.\nFoz de Iguazú, situado al oeste de Paraná, tiene el parque nacional más visitado de Brasil que fue declarado por la Unesco Patrimonio Natural de la Humanidad. Cada mes, miles de brasileños y extranjeros visitan sus famosas cataratas, un coloso de la naturaleza. Cabe destacar el impacto visual y sonoro de la fuerza de sus aguas, con cascadas de hasta 85 metros de altura.\nEl Monte Roraima tiene 2.875 metros de altitud y una naturaleza sorprendente, con una de las floras más ricas del país con más de 400 especies de bromelias y 2.000 de samambaias. Durante el ascenso, el turista disfrutará del Valle de los Cristales, donde los cuarzos cristalizados forman pequeñas esculturas puntiagudas. Se necesitan una media de seis días para esta expedición.\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña fernando de noronha, foz do iguazu, iguaçú, maravilla natural\nAgenda Coisas do Brasil CARNAVAL!! - 19/02 al 22/02\nEn Kabokla cena ligera y tapas brasileñas a partir de las 18hs y por la noche Luis Dos Odé con música afrobrasileña en directo. C/San Vicente Ferrer, 55. Metro Noviciado.\nPedro Moreno en directo, voz y guitarra (MPB), en la Cueva del Bolero a las 23hs. C/ Cid, 1. Entrada 4€. Metros Colón y Serrano.\nKarnaval 2009 en Kabokla con Kabesamba! C/San Vicente Ferrer, 55. Metro Noviciado.\nFernanda Cabral Electroband en CONTRACLUB. Un Carnaval diferente! C/ Bailén, 16\nA las 22:30hs. Entrada: 6€\nCarnaval Brasileño en Buddha Bar Madrid.\nPaseo Acacias 1528821 Coslada, Spain+34 914 852 141\nPublicado por Movida Brasileña 18h jueves, febrero 19, 2009 1 comentario:\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña carnaval brasileno madrid\nFernanda Cabral Electroband\nCONTRACLUB ------- Viernes 20 de Febrero\nc/ Bailén, 16 22:30hs\nLa cantante y compositora Fernanda Cabral nos trae un concierto en formato totalmente electronico.\nJunto a los brasileños: Dj Kaska-Bases y Scratch, Bruno Lopes -Bajo y Diego Ain– Bases y Percusión.\n...Nos acercamos a un carnaval diferente este año...\nTraen del nordeste brasileño ritmos como el côco para que no dejes de bailar ni un segundo!\nPublicado por Movida Brasileña 18h miércoles, febrero 18, 2009 No hay comentarios:\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña Bruno Lopes, Dj Kaska, fernanda cabral\nConciertos del Ciclo "Antropofagia musical" a las 19:30h. Acompañando a esta primera gran exposición en España de la artista brasileña Tarsila do Amaral, hoy: María Espada (voz) y Kennedy Moretti (piano) interpretan obras de Mozart Camargo Guarnieri, Radamés Gnattali, Oscar Lorenzo Fernández, Heitor Villa-Lobos, y Francisco Mignone. En el Salón de actos de la Fundación Juan March. Entrada libre hasta completar el aforo.\nEn Kabokla cenas ligeras y tapas brasileñas a partir de las 18hs. c/San Vicente Ferrer, 55. Metro Noviciado\nKeeper: Quartaneja con Fabio Resende a partir de las 23hs. Metro Nuñez de Balboa, C/Juan Bravo, 31.\nSala La Comedia ArtBrasilis todos los miércoles de 19:30 a las 24:30h. La dirección es calle Príncipe nº 16 al lado de la Plaza Santa Ana en el centro Metro Sol o Antón Martín. La entrada es libre!\nEl país celebra esta festividad del 12 al 19 de abril\nTres propuestas originales para vivir\nla Semana Santa BRASILEÑA\nNova Jerusalén: el mayor teatro al aire libre del mundo\nEn el nordeste brasileño de Hacienda Nueva, a 180 kilómetros de Recife, se construyó hace 35 años el mayor teatro al aire libreo del mundo. Con 100.000 metros cuadrados de extensión, el teatro de Nova Jerusalén está cercado por una muralla con 70 torres que recrea la ciudad de Jerusalén.\nTodos los años, en Semana Santa, se representa la Pasión de Cristo. Un espectáculo en el que participan más de 1.000 personas entre actores, figurantes y técnicos. En el interior del teatro hay nueve escenarios donde se representan las distintas fases de la historia de Cristo en el Palacio de Herodes, Pilatos o el Cenáculo.\nSe realizan dos funciones diarias, de una duración media de tres horas. El público puede caminar y acompañar a los actores entre un acto y otro disfrutando de la música del espectáculo en directo.\nOuro Preto: punto de partida de la Ruta del Oro\nSituada a 100 kilómetros de Belo Horizonte, Ouro Preto es una de las ciudades históricas más importantes de Brasil. Posee un conjunto urbano barroco del siglo XVIII y sus calles son como un museo al aire libre de la arquitectura del Brasil colonial.\nLa programación de Semana Santa tiene su punto álgido durante la celebración del Jueves Santo. Ornamentan todas las calles de la ciudad con tapices que cubren el trayecto por el que pasa la procesión.\nLa ciudad de Ouro Preto es uno de los puntos más importantes de la ruta del descubrimiento del oro en la región de Minas Gerais, que impulsó la construcción de casas señoriales en estilo barroco colonial y de muchas iglesias.\nParaty: la Procesión de las Antorchas\nLa ciudad de Paraty conmemora la Semana Santa con famosas procesiones y fiestas religiosas. La principal procesión se celebra el Jueves Santo y parte de la Iglesia de Santa Rita, uno de los rincones más bonitos de la ciudad. A medianoche comienza la procesión conocida como "la procesión de la fogata o de la prisión", que simboliza la prisión de Cristo, en la que los fieles recorren las calles con antorchas.\nAdemás, para los amantes del arte y la arquitectura, Paraty fue declarada patrimonio histórico y artístico nacional (Sphan) en 1958 por conservar uno de los conjuntos arquitectónicos más armoniosos del país.\nFoto ; Ricardo Sturckert\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña nova jerusalem, ouro preto, paraty, semana santa en brasil\nCuando: 9 de marzo de 2009, a las 21:30 horas\nDónde: Sala Galileo Galilei, Calle Galileo 100\nQuién: Lenna Pablo y Jomar Marques\nLa cantautora brasileña Lenna Pablo y el compositor y músico Jomar Marques traen el próximo 9 de marzo a Galileo Galilei sus temas en clave de soul , bossa nova y jazz. Dos artistas que llevan además un proyecto llamado SOULBRASIL, el sambasoul brasileño, que ha tenido mucho éxito en España. En este concierto darán a conocer un poco más de su trabajo en conjunto, algunas canciones inéditas de su próximo disco, algunos clásicos de la música brasileña y la fuerza de la fusión de estilos musicales con una personalidad que trae la calidez brasileña directamente a Madrid.\nLenna Pablo, cantante, intérprete y compositora, realizó los estudios de música en Brasil (solfeo, lenguaje musical y piano clásico). Comenzó su carrera presentándose en diversos festivales e interpretando sus propias composiciones. Con el tiempo, fue reconociéndose su trabajo como vocalista, y fue invitada a colaborar en diversas orquestas y Big Bands, con las cuales trabajó durante varios años participando en espectáculos por varios estados de Brasil.\nTras el éxito de su CD “Lenna Pablo Até aquí...” (1996), que se propuso para el premio SHARP de la música brasileña en la sección de cantante revelación y le concedió la denominación de la crítica y de los medios como “la nueva dama del jazz brasileño” , Lenna empezó su andadura por Europa. Actuó en Portugal y posteriormente en España, donde ha intervenido en diversos festivales de jazz, como el Festival de jazz en Toledo 2003/ 2005, el Festival de jazz de Fuerteventura 2006 el XXII y el XXIII Festivales de jazz Madrid y el Festival de verano en Santander 2006, entre otros.\nActualmente, Lenna está grabando un nuevo CD y sus temas se mueven en una fusión de todos los estilos que son habituales en sus repertorios como Bossa-nova, Funk, Soul- music y mucho más.\nPara conocer más: http://www.myspace.com/lennapablo\nPublicado por Movida Brasileña 18h martes, febrero 17, 2009 No hay comentarios:\nNoches Cariocas en Vermelho - A partir de las 21 música brasileña y buenas caipirinhas. C/Huertas, 53. Metro: Antón Martín.\nMaster Class Rubem Dantas en Granada\nhorario: sab 21 mañana 11:00 - 14:00 tarde 17:00 - 20:00\ndomingo 22 mañana 22:00 - 14:00\nLa comida del sabado al mediodia entra en el precio.\n130 € socios de la ascioación PIDES\nnº cuenta: Asociación PIDES. Caja Granada 2031 0237 16 0115767602\npara hacer efectiva la inscripción en el curso hay que mandar los datos a http://es.mc283.mail.yahoo..com/mc/compose?to=info@asociacionpides.org\ny resguardo de haber pagado la cuota de inscipción.\nPlazas limitadas 11 personas por riguroso orden de presentación de pago de cuota del curso.\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña master class con rubem dantas, percusion brasileña, ruben dantas\nTertulia con Luis Fernando Veríssimo\nPromueve: Fundación Cultural Hispano-Brasileña\nApoyo: Ézaro Ediciones\nJunta de Castilla y León - Telefónica - Iberdrola - Santander - Repsol - SGAE - Globalia - Fundación Santillana - TAM Airlines - OHL Concesiones\nDando continuidad a las actividades de la Fundación Cultural Hispano-Brasileña , enmarcadas por la línea estratégica "Diálogos Culturales entre Brasil y España" informamos acerca de la presencia del escritor brasileño Luis Fernando Veríssimo en España.\nCon motivo de la publicación de su última novela “Borges y los orangutanes eternos” editada por Ézaro Ediciones, Veríssimo visita Galicia y Madrid.\nLuis Fernando Veríssimo es uno de los periodistas y escritores brasileños contemporáneos de mayor éxito. Cuenta con más de 50 obras a sus espaldas, publicadas en más de 17 países. Tras la publicación en español de "Las mentiras que los hombres cuentan" y "Sexo en la Cabeza", Ézaro Ediciones publica ahora "Borges y los orangutanes eternos", obra traducida por José María Villalvilla, quien ya tradujo los títulos anteriores. Veríssimo visita a España para dar a conocer su nueva obra, en un corto viaje por Galicia (del 16 al 18 de febrero) y Madrid (del 18 al 20 de febrero). El escritor presentará su novela el día 18 de febrero en la Embajada de Brasil donde se llevará a cabo una tertulia literaria organizada por la Fundación Cultural Hispano-Brasileña que contará con la presencia de traductores, escritores, periodistas y lectores.Luis Fernando Veríssimo nació en Porto Alegre, en el estado de Rio Grande do Sul, en 1936 y es uno de los escritores brasileños de mayor éxito, con más de cinco millones de libros vendidos. Hijo del destacado escritor Erico Veríssimo, comenzó su carrera como periodista en 1967.Autor sumamente prolífico y versátil, entre sus obras se encuentran numerosas recopilaciones de relatos y crónicas. También ha escrito literatura infantil y juvenil, poesía, tiras cómicas y, por supuesto, novelas. Entre sus libros de viajes, ha publicado monográficos sobre Nueva York, Roma, París o Madrid. A pesar de que no hay segmento de la sociedad brasileña que escape a su sátira mordaz, sobretodo urbana, no es sólo uno de los autores que más vende en Brasil, es también uno de los más respetados.\nParticipación en la tertulia previa confirmación llamando al 91 702 50 99. Aforo limitado.\nPublicado por Movida Brasileña 18h lunes, febrero 16, 2009 No hay comentarios:\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña luis fernando verissimo\nUna menor brasileña pasa 29 horas retenida en una sala de Barajas\nUn juez le permite quedarse con su madre 'sin papeles' pese a no tener dinero\nPILAR ÁLVAREZ - El País- Madrid - 15/02/2009\n"Aquí estoy, mi amor, a tres metros de ti, ¿cómo estás?". Rosmery Chávez habla por el móvil. Casi no hace otra cosa desde hace 29 horas, cuando su hija Romina, una chica brasileña de 17 años, quedó retenida en el aeropuerto de Barajas por no llevar dinero ni la documentación suficiente para entrar en España. En la Terminal 1, Rosmery espera junto a la puerta de salidas que se abre una y otra vez. Su hija, a la que no ve hace cuatro años, está en la sala de incomunicados del aeropuerto y no es ninguna de las personas que salen cargadas de maletas.\nRomina aterrizó el viernes a las 9.30 en un vuelo de la compañía portuguesa TAP procedente de São Paulo para reencontrarse con su madre. Fueron cuatro días seguidos de viaje: dos vuelos regionales y uno internacional desde Rondonia, una región al noroeste de Brasil. "Como estaba de vacaciones, le compré un billete para que viniera a pasar un mes con nosotros", explica Rosmery, que vive en Pozuelo de Alarcón con un español con quien tiene un bebé.\nPero un policía paró a Romina en el control de pasaportes del aeropuerto de Barajas. No podía seguir. No tenía tarjeta de invitación, ni dinero suficiente, ni tarjeta de crédito, ni reserva de hotel, según fuentes de la comisaría de Barajas. Y su madre, añade, es una inmigrante boliviana en situación irregular. La menor debía regresar a Brasil en el primer vuelo.\nRosmery Chávez intentó primero que la dejaran pasar al otro lado de la puerta para ver a su hija en la sala de incomunicados, un cuarto con literas y sin ventanas con un teléfono público: "No está permitido", le dijeron. Luego rogó que alguien le llevara dinero para regresar porque, explica, los familiares con los que vive en Brasil estaban de viaje en Bolivia. Tampoco. Finalmente, la madre se puso en contacto con una abogada, María Luisa Bautista.\n"Dile que no se le ocurra subirse al avión de vuelta", le recomendó. Para entonces, Romina ya tenía asignado un abogado de oficio que consideró que cumplía los requisitos para ser devuelta. Pero chilló y se resistió. Evitó que la subieran al último vuelo del viernes por la noche. Dice que, justo por eso, por los gritos y pataleos, la dejaron incomunicada durante toda la noche en otra sala en la que pasó frío y donde ya no podía hablar con su madre. "Me han tratado como un perro", aseguraba después. Desde la comisaría de Barajas replican que siempre estuvo bien atendida. Este periódico intentó contactar ayer con la Embajada de Brasil sin éxito.\nLa abogada María Luisa Bautista acudió dos veces al juzgado de guardia y pidió también amparo al fiscal de Menores para frenar la devolución de la chica. Ayer, a media mañana, llegó la solución. Un juez paró el viaje de regreso de la adolescente brasileña porque es una menor y atenderla es prioritario "por encima de cualquier otra circunstancia", según dice el auto judicial, que añade que Romina tiene arraigo porque su madre tiene hijo y pareja españoles.\nCon el documento y el móvil siempre encendido, Rosmery vuelve a la puerta de la sala de la Terminal 1. La puerta se abre de nuevo. Esta vez es Romina la que sale cargada con dos maletas. Y se funden en un abrazo de cuatro años tras 29 horas separadas por una pared de Barajas.\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña brasilena barajas retenida\nPublicado por Movida Brasileña 18h jueves, febrero 12, 2009 No hay comentarios:\nExposición: Tarsila do Amaral en La Fundación Juan March. Castelló 77, Tel. 91 435 4240. Lunes a sábado: 11.00 a 20.00 hs. VISITAS GUIADAS GRATUITAS Miércoles: de 11.00 a 13.30 hs, Viernes: de 16.30 a 19.00 hs. Sábados: de 11.00 a 13.30 hs.\nConciertos del Ciclo "Antropofagia musical" a las 19:30h. Acompañando a esta primera gran exposición en España de la artista brasileña Tarsila do Amaral, hoy:\nOxalys, flauta, trío de cuerdas, arpa y piano\nObras de Claude Debussy, Darius Milhaud, Albert Roussel, Heitor Villa-Lobos y Erik Satie/Ernesto Nazareth\nEn el Salón de actos de la Fundación Juan March. Entrada libre hasta completar el aforo.\nSala La Comedia ArtBrasilis todos los miércoles de 19:30 a las 24:30h. Hoy a las 21h Douglas Aguiar en directo! La dirección es calle Príncipe nº 16 a 50 mts de la Plaza Santa Ana en el centro ( metro Sol o Antón Martín).\nKeeper: Quartaneja con Fabio Resende a partir de las 23hs. Metro – Nuñez de Balboa, C/Juan Bravo, 31.\nPublicado por Movida Brasileña 18h miércoles, febrero 11, 2009 No hay comentarios:\nFESTIVAL DE TURISMO DE GRAMADO PRESENTE EN FIT BOLIVIA\nPor primera vez, el Festival de Turismo de Gramado, que completa en 2009 su 21ª edición, estará presente en FIT (Feria Internacional de Turismo), la feria más importante del sector en Bolivia. El evento, que empieza el jueves 12 de febrero y sigue hasta el domingo se llevará a cabo en Santa Cruz de La Sierra y reunirá más de 8 mil profesionales del trade turístico. “Nuestro objetivo al participar en la FIT Bolivia es reforzar la participación de Latinoamérica en el Festival de Gramado”, explica Rose Ott, Asesora Comercial, que representará la feria en el país andino. El Festival de Turismo de Gramado se realiza entre el 19 y 22 de noviembre 2009 en el Centro de Eventos Serra Park en la ciudad de Gramado, estado del Rio Grande do Sul, Brasil.\nEL FESTIVAL DE TURISMO DE GRAMADO COMPLETA SU 21ª EDICIÓN BRINDANDO COMPETENCIA y PROFESIONALISMO\nEl Festival de Turismo de Gramado, con el apoyo del Ministerio de Turismo Brasileño y de Embratur (Empresa Brasileña de Turismo), cumple la 21ª edición del evento que se realizará entre los días 19 a 22 de noviembre en el Centro de Ferias y Eventos Serra Park, en la ciudad de Gramado, localizada en la Serra Gaúcha , estado del Rio Grande do Sul. La madurez adquirida con profesionalismo y competencia vigoriza el evento como la feria de más amplia y concreta realización de negocios para el trade de Sudamérica.\nOcasión privilegiada para más de 2.600 marcas , el Festival de Gramado, reúne profesionales de importancia – entre los cuales, mayoristas, ejecutivos, empresarios y prensa. Únicamente en el año pasado, el evento reunió 250 periodistas invitados: brasileños, latinoamericanos y europeos. Con dos días de intensa actividad, cerca de 13 mil profesionales circulan en la feria de 17 mil m2 haciendo contacto por primera vez o concretizando negocios.\nGRAMADO, el destino pintoresco de Latinoamérica\nGramado, es una pequeña y pintoresca ciudad de tradiciones y características europeas, sede del Festival de Turismo. También es considerada un modelo de planificación turística en Brasil. La ciudad posee una completa estructura hotelera y gastronómica, recibe la visita de más de 2.300.000 turistas al año, atraídos por su completo parque turístico, por sus múltiples eventos, como por sus paisajes encantadores y opciones de ecoturismo.\nGramado se encuentra ubicada en el estado del Rio Grande do Sul , principal vía de acceso para el MERCOSUR. Porto Alegre , su capital , es considerada el centro de este mercado común donde forman parte Brasil, Uruguay, Argentina y Paraguay, con Chile y Bolivia como países asociados. La posición geográfica estratégica, hace del Estado do Rio Grande do Sul la segunda puerta de entrada en importancia de los turistas extranjeros en Brasil. La proximidad con los países de colonización hispana, como Argentina y Uruguay, naciones fronterizas, marca intensamente la cultura y las costumbres del estado del Rio Grande do Sul, donde se encuentra la encantadora Gramado.\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña festival de turismo de gramado\nNoches Cariocas en el Bar Vermelho - A partir de las 21 música brasileña y buenas caipirinhas. C/Huertas, 53. Metro: Antón Martín.\nPublicado por Movida Brasileña 18h martes, febrero 10, 2009 No hay comentarios:\nHOY MARTES 10 DE FEBRERO DE 2009LAS BRAZELONA SESSIONS DEL SIDECARPRESENTAN:MAGA BO + MC BENEGAO (EX-PLANET HEMP)\nEl dJ/productor Maga Bo combina ritmos tradicionales latinoamericanos y africanos con el nuevo programa electronico de Beats (Hip hop, crunk, ragga, funk %85) para crear un único y sumamente bailable sonido influenciado por los ritmos mas influyentes de brasil.En las Sesiones Brazelona del Sidecar, hará pareja con MC B-Negao, el mítico ex-cantante junto con Marcelo D2 de la famosa banda de hip hop brasileña "Planet Hemp ", B-Negao apoyará la música de Maga Bo sobre el mic. en un espectáculo mágico y único en Barcelona para conocer mas sobre las nuevas tendencias del hip hop que llegan desde el siempre innovador país musical de ritmo carioca.\nBRAZELONA SESSIONSSIDECAR, PLAÇA REIAL N76€ CON CAIPIRINHA O CERVEZACADA MARTES SIGUEN LAS BRAZELONA SESSIONS:\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña maga bo b negao barcelona\nPublicado por Movida Brasileña 18h lunes, febrero 09, 2009 No hay comentarios:\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña Kabokla cabocla bar conciertos brasilenos brazil brasil\nRIO - O governo brasileiro começou a negociar com Portugal, Inglaterra e França um acordo semelhante ao fechado no ano passado com a Espanha para tentar melhorar o atendimento a brasileiros que viajam para aqueles países, evitando exageros que levam à retenção e à deportação de cidadãos oriundos do Brasil. A ideia é criar mecanismos para resolver os problemas que surgirem nas alfândegas e, com isso, garantir a liberação de quem está em situação legal. Brasileiros impedidos de entrar na Espanha denunciam maus-tratos\nSegundo o Itamaraty, há uma negociação em curso com os governos português, francês e britânico neste sentido, mas não no mesmo grau de detalhamento daquela feita com a Espanha. O acordo firmado com os espanhois, explicaram técnicos do Ministério das Relações Exteriores, está mais avançado e prevê, entre outros procedimentos, a cooperação policial entre os dois países.\nNa quarta-feira, diplomatas brasileiros conversaram com o novo embaixador espanhol no Brasil, Carlos Zaldívar, para melhorar as condições de atendimento aos brasileiros que chegam a Madri. No caso da Espanha, embora a situação ainda esteja sendo alvo de atenção, já começou a funcionar.\nEm casos mais graves, o Itamaraty está pedindo ajuda ao embaixador em Brasília para liberar brasileiros. Foi o que ocorreu no mês passado, quando lutadores de jiujitsu que iam para Portugal foram barrados no aeroporto de Madri. A Espanha tenta desfazer a imagem de que não trata bem os brasileiros e garante que os problemas afetam apenas uma pequena parcela dos que vão visitar seu país (Guinga diz ter sido agredido no aeroporto de Madri)\nDurante a reunião, funcionários dos governos do Brasil e da Espanha concordaram que o mecanismo negociado há um ano, que permite mais agilidade na coordenação consular, está funcionando, mas precisa melhorar. Entre as propostas sugeridas está a colaboração das companhias aéreas, no sentido de difundir melhor que tipo de documentação deve ser apresentada aos funcionários de migração, e uma espécie de plantão para a resolução de casos mais simples.\nDados estatísticos do governo espanhol mostram que entram na Espanha, por ano, cerca de 300 mil brasileiros. Este número é bem menor do que o total de estrangeiros que ingressam anualmente naquele país: algo em torno de 59 milhões de pessoas, para uma população local de 45 milhões de habitantes.\nPublicado por Movida Brasileña 18h viernes, febrero 06, 2009 No hay comentarios:\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña brasilenos barajas deportacion imigracion espana\nPublicado por Movida Brasileña 18h jueves, febrero 05, 2009 No hay comentarios:\nSala La Comedia ArtBrasilis todos los miércoles de 19:30 a las 24:30h. Hoy a las 21h bailan Tábata y Marcinho! La dirección es calle Príncipe nº 16 a 50 mts de la Plaza Santa Ana en el centro ( metro Sol o Antón Martín).\nPublicado por Movida Brasileña 18h miércoles, febrero 04, 2009 No hay comentarios:\nProyecto puesto en marcha en 2006 por el músico Gonzalo de la Osa, este grupo practica una mezcla de soul, funk y jazz con una fuerte influencia de ritmos brasileños (samba, bossa, baiao).\nSu primera referencia discográfica es un 7 pulgadas editado por Vinilos Enlace Funk, revista pionera en España en la difusión de ritmos negros, donde se incluyen 3 temas. La dirección musical ha corrido a cargo de Mario Juárez "Pájaro", orfebre guitarrista y productor musical argentino afincado en Madrid. Uno de sus temas "Funky Business" ha aparecido recientemente editado en el recopilatorio "Groovadelia 2" (Vampisoul, 2008), mítica serie que reúne a algunas de la bandas más representativas del panorama actual funk nacional.\nEntre sus influencias Elis Regina, Jorge Ben, Milton Nascimento,Tom Jobim, Edu Lobo, Lalo Schifrin,Herbie Mann o Machito mezclada con la tradición de la mejor música negra bailable.\nViernes 27 de febrero a las 23:00 H. en Tempo Club\nEntrada: seis euros\nC/Duque de Osuna 8, metro: plaza de España\nPublicado por Movida Brasileña 18h martes, febrero 03, 2009 No hay comentarios:\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña umbabarauma concierto madrid\nFiesta Brasileira con Kabesamba este sábado en Villaviciosa!! Vente a bailar y disfrutar del grupo Kabesamba 100% con lo mejor de la música brasileña, sábado día 07, en El Doblón (www.doblon.es) en Villaviciosa.\nAnimación y Baile con Erik: con los mejores ritmos de Brasil\nVenta anticipada: Para los de Madrid, habrá un autobus que sale de Plaza de España a las 23h.\nPrecio: 15€ - 3 copas con autobús\nA las 22h. en El Doblón: 10€ Entrada con 2 copas.\nHasta las 3 AM las copas a 5€ y cerveza a 4€.\nEn la puerta: 10€, com uma copa.\nLa Fundación Juan March con la colaboración de la Fundación Cultural Hispano-Brasileña organiza la primera muestra individual en España y una de las más importantes dedicadas en Europa a la artista brasileña Tarsila do Amaral (Capivari, São Paulo, 1886 - São Paulo, 1973), figura emblemática de la pintura en Brasil e introductora de las vanguardias europeas en su país. Para Juan Manuel Bonet, comisario de la exposición, Tarsila do Amaral “es una de las figuras clave de una vanguardia todavía mal conocida entre nosotros, pero cuyas contribuciones más significativas son de lo más importante que ha dado el continente americano a la cultura moderna”. La muestra ha sido concebida y organizada por la Fundación Juan March.La exposición se centra en la producción de su deslumbrante período central, los años veinte, vividos entre São Paulo y París, con un final simbólico en Moscú (a donde viajó en 1931. Subraya sus conexiones vanguardistas en la capital francesa, su aprendizaje con pintores como André Lhote y Fernand Léger, su amistad con algunos poetas franceses de vanguardia, especialmente, con Blaise Cendrars.La integran unas 50 obras, entre pinturas y dibujos, procedentes en su mayoría de museos y coleccionistas particulares brasileños, a excepción de tres obras pertenecientes al Musée de Grenoble, el Hermitage de San Petersburgo y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Además, la exposición presenta, en una sala de introducción, a la artista en su contexto, el panorama artístico brasileño de los años veinte, con trabajos de algunas de las figuras más sobresalientes del modernismo brasileño, además de otros materiales documentales.\nCuadro: "Tarsila do Amaral, Auto-retrato I", 1924. Acervo Artístico-Cultural dos Palacios do Governo do Estado de São Paulo.\nConferencia-Concierto Inaugural - 19:30h\nViernes, 06 - "Tarsila y la música”A cargo de la Profª. Drª. Aracy Amaral (São Paulo), con cinco ilustraciones musicales por la pianista brasileña Fabiane de Castro.\nObras de Lydia Dias do Amaral "Tarsila"; João Souza Lima “Charmante”; Darius Milhaud "Saudades do Brasil"; Eric Satie "Veritables Préludes Flasques"; Heitor Villa-Lobos "Choro nº 5 Alma Brasileira".\nConferencias de 9 a 12 de febrero - 19:30h\nLunes, 09 - Conferencia "Tarsila do Amaral y Oswald de Andrade: pintura y poesía" por Jorge Schwartz, director del Museo Lasar Segall de São Paulo.\nJueves, 12 - Conferencia Saudades del Brasil modernista por Juan Manuel Bonet, crítico de arte y comisario invitado para la exposición.\nConciertos del Ciclo "Antropofagia musical" - 6, 11 y 18 de febrero - 19:30h\nAcompañando a esta primera gran exposición en España de la artista brasileña Tarsila do Amaral, se ha programado un ciclo "Antropofagia musical" (aludiendo al movimiento artístico y literario creado en Brasil por Oswald de Andrade) de tres conciertos en torno a cuatro autores franceses y seis brasileños, que conforman el eje musical Europa-Brasil.\nActúan el Coro y Solistas de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigido por Jordi Casas, el conjunto Oxalys y María Espada (voz) con Kennedy Moretti (piano).\nMiércoles, 11 - Segundo Concierto\nOxalys, flauta, trío de cuerdas, arpa y pianoObras de Claude Debussy, Darius Milhaud, Albert Roussel, Heitor Villa-Lobos y Erik Satie/Ernesto Nazareth\nMiércoles, 18 - Tercer Concierto\nMaría Espada, soprano, y Kennedy Moretti, pianoObras de Mozart Camargo Guarnieri, Radamés Gnattali, Oscar Lorenzo Fernández, Heitor Villa-Lobos, y Francisco Mignone con textos de Manuel Bandeira, Mário de Andrade, Carlos Drummond de Andrade y Guilherme de Almeida, entre otros.\nSalón de actos. Castelló 77, 28006 MadridEntrada libre hasta completar el aforo\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña fundacion juan march, tarsila do amaral madrid exposicion\n“Batucando” con Moacyr Luz\nBonitas canciones vinculadas por un montaje exacto, que refleja el alma carioca en un único CD. “Batucando”, el nuevo trabajo del cantante Moacyr Luz, es una pieza obligatoria para los amantes de la samba. La mezcla entre el “batuque” – tipo de percusión afro-brasileña- y la formación de guitarrista del músico aportan al CD una diversidad musical agradable, que engloba desde la samba más popular hasta la más rebuscada sin perder el tono.\n“Batucando” es el primer CD de canciones inéditas grabado por el cantante desde 2003 y en el cual él deja aflorar su lado cantautor. La primera canción de la producción, “Vida da Minha Vida”, por ejemplo, lleva la letra hecha por Luz y una melodía del compositor Sereno.\nEn el nuevo disco, el cantante cuenta con sus tradicionales colaboradores profesionales, como Paulo César Pinheiro y Aldir Blanc, y añade dúos con otros renombrados cantantes brasileños, como Alcione, Martinho da Vila, Ivan Lins, Zeca Pagodinho y Luiz Melodia, que dan un brillo a más para las canciones.\nLleno de expresión y personalidad, “Batucando” no podría dejar de aportar una de las principales características de Luz: su devoción al Rio de Janeiro, ciudad donde nació, en 1958, y todavía vive, frecuentando y organizando locales de samba.\nTras grabar ocho CDs, Moacyr Luz finalmente vendrá a Madrid. Él llega el día 9 de marzo para lanzar su nuevo trabajo y el 13 en Barcelona en un momento inédito para los aficionados de la samba brasileña que viven en la capital española.\nPublicado por Movida Brasileña 18h lunes, febrero 02, 2009 No hay comentarios:\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña batucando, brasil espanha espana, moacyr luz\nDAVOS, Suiza (Reuters) - Las condiciones crediticias volverán a la normalidad en Brasil dentro de dos meses debido a los esfuerzos del Gobierno para desbloquear los préstamos, dijo el sábado el presidente del Banco Central, Henrique Meirelles.\n"Afortunadamente Brasil es uno de los pocos países emergentes y en desarrollo que tiene los recursos para sustituir el crédito internacional", expresó a Reuters en el marco de la reunión anual del Foro Económico Mundial en Davos, Suiza.\n"Podríamos esperar que el suministro total de crédito, interno y externo, esté normalizado dentro de 30 a 60 días", agregó.\nEl crédito doméstico ya ha vuelto a los niveles anteriores a la crisis, precisó Meirelles.\nEste mes Brasil dijo que apartará cerca de 20.000 millones de dólares de sus reservas internacionales para más de 4.000 compañías locales con vencimientos de deuda externa entre septiembre del 2008, cuando se profundizó la crisis económica, y fines del 2009.\nLa estrategia del banco busca paliar la escasez de flujo de crédito extranjero a compañías brasileñas, lo que eventualmente también disminuiría las condiciones financieras en el mercado interno.\nBrasil tiene más de 200.000 millones de dólares en reservas internacionales.\nAntes de que la crisis crediticia afectara a los mercados emergentes, compañías brasileñas estaban renegociando su deuda externa y tomando préstamos adicionales en el exterior.\nMeirelles también dijo el sábado que espera que el crecimiento económico de Brasil supere el promedio mundial en el 2009.\n"La mayoría de pronósticos que he visto proyectan el crecimiento de Brasil en un 1 por ciento por encima del promedio mundial", precisó Meirelles en una entrevista durante la reunión anual del Foro Económico Mundial.\nAnteriormente esta semana, el Fondo Monetario Internacional rebajó drásticamente el pronóstico de crecimiento de la economía mundial durante el 2009 a un 0,5 por ciento.\nBrasil en diciembre dijo que su economía crecería un 4 por ciento durante el 2009, pero Meirelles no especificó una proyección.\nPublicado por Movida Brasileña 18h domingo, febrero 01, 2009 No hay comentarios:\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña cumbre g20, davos brasil, henrique meirelles\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña leo minax, libertad 8\nPresentando los temas de su reciente noveno disco BATUCANDO (Biscoito Fino 2008).Moacyr es uno de los más prolíficos sambistas brasileños.Su voz logra ser contemporánea a la vez que evocativa.Sólo Moacyr podría transformar “Ao Amanhecer” de Cartola en una especie decanto hondo suburbano. Una maravilla.\nViernes 13 de marzo 21:30 hs.Lotus TheaterCalle Bailén 22 BarcelonaENTRADASTaquilla: 18€Anticipada: 15€Información y venta: Radio Gladys Palmera\nPoeta de la Música Popular Brasileña (MPB)\nMoacyr Luz es uno de los más prolíficos sambistas brasileños y, ante todo, un enamorado de Río de Janeiro y de la cultura carioca. Amante de los suburbios, esquinas y bares escondidos por esta ciudad. Un artista de gran simpatía y simplicidad. Moacyr Luz es considerado uno de los grandes compositores de la actualidad. Ha compuesto decenas de canciones, muchas de ellas grabadas por símbolos de la música brasileña como Maria Bethânia, Nana Caymmi, Gilberto Gil, Leila Pinheiro, Fafá de Belém, Fátima Guedes, Leny Andrade y Rosa Passos, entre muchos otros.\nEste gran nombre de la música brasileña cuenta ya con nueve CDs grabados, que han aportado importantes referencias a la Música Brasileña. Ha participado en proyectos importantes como “Seis e Meia” con Joao Nogueira, “Pixinguinha” con Luiz Carlos da Vila y “Antenas do Ipiranga” con Elton Medeiros.\nFue finalista del Festival de Música Brasileña de la TC Globo con el samba “Eu só Quero Beber Água” , hizo parte del grupo “Dobrando a Carioca”, junto a Guinga, Jards Macalé y Zé Renato, presentándose en varias ciudades brasileñas y considerado por el periódico “O Globo” como uno de los tres mejores conciertos del año 1999. En abril de 2008 tocó en La Haya, Holanda, junto a Nilze Carvalho y Luiz Carlos da Vila, en una presentación para el presidente Lula y la Reina Beatriz.Su más reciente trabajo discográfico, Batucando (Biscoito Fino, 2008), ha sido publicado y distribuido en España por la discográfica DISCMEDI (www.discmedi.com)\nconciertos brasileños 2008,movida brasileña barcelona lotus teather, gladys palmera, moacyr luz


Bilbao Athletic - Tudelano\nPublicado el 8 de febrero a las 17:39\nA partir de las 18 h, en el canal del Athletic.\nIru, Rojo, Murua, Córdoba, Salado, Núñez y Cabo\nel 8 de febrero a las 17:42\nQué gozada esto de poder verlo por youtube.\nel 8 de febrero a las 17:43\nPagola, Sánchez, Diego, Olivas, Mabwati, Socorro y Picho\nNo esta Sancet !!\nel 8 de febrero a las 17:44\nSancet no convocado. Le veremos en el Reale Stadium?\ny Luengo, Vivian y Sancet???? donde están?\ny tascón parece que no se recupera\nel 8 de febrero a las 17:45\nSancet se supone que viajara a Donosti, no?\nEsta Sancet convocado para el primer equipo.\nSancet y Luengo sancionados.\nMe da que Vivían convocado para mañana.\nExtraña la no convocatoria de San Bartolomé.\nEsta Sancet convocado para el primer equipo.???????\nel 8 de febrero a las 17:47\nSan bartolomé no se lesionó con el equipo inglés?\nel 8 de febrero a las 17:48\nPero no cumpliö la sanción o está otra vez sancionado ???\nel 8 de febrero a las 17:51\nSi,pero ya está recuperado,el otro día en Salamanca entró al campo en el min 68.\n¿Me lo parece a mí o no estamos jugando una mierda?\nel 8 de febrero a las 18:35\n¿Sabéis hasta cuanto tiene de baja Ewain Urain?\nel 8 de febrero a las 18:40\nPartido muy flojo..\n- De momento mal primer tiempo del Bilbao Athletic\nel 8 de febrero a las 18:47\nMorci el que más me ha gustado esta primera parte junto con Sillero.\nGuruzeta si quiere llegar a Primera División necesita dar más.\nel 8 de febrero a las 18:49\nPrados y Nuñez muy mal.\nZarraga como un pollo sin cabeza.\nVencedor una de cal y otra de arena.\nArtola no le veo nada, una versión empeorada de Larrazabal.\nImanol buen físico para subir por banda, una técnica aseada, pero muy flojo al choque. Le ganan todas.\nel 8 de febrero a las 18:51\n- Me ha gustado Morcillo, los demás desapercibidos...\n- Prados jugador internacional en las inferiores, ha fallado muchos pases fáciles, no le veo nada destacable hoy...\n- A ver el segundo tempo si damos más rendimiento ante el colista.\nFlogisima 1á parte\nCampo inclinado hacia la izquierda. No se si juega Artola, Jurgui o susaeta que ha vuelto.\nLos pocos uys por ahora cuando la coge Morcillo y, bien solo o con Imanol, crea algo.\nMuy poco ritmo.\nSigo viendo los mismos fallos de siempre, los jugadores no se apoyan las jugadas, todos están esperando el pase arriba, no trenzan apenas jugadas, gracias a Vencedor que intenta meter pases entre líneas, los demás dan más pases hacia atrás que hacia adelante. En la banda izquierda, Imanol y Morcillo se solapan, muchas veces le llega el balón a Morcillo y está Imanol casi pegando. A Guruzeta lo veo un poco individualista, siempre busca posicionarse con el balón para poder tirar a gol, no piensa nunca en pasar el balón. Hoy Artola está desaparecido totalmente, nos cuesta mucho llegar arriba ya que peloteamos demasiado entre defensa y medio campo y ellos nos esperan atrás, ya que regalamos muchos balones, lo tienen fácil.\nel 8 de febrero a las 18:57\n- Por cierto, Areso lesionado al cuarto de hora, por el sitio donde llevaba el vendaje, podríamos estar hablando de una tendinitis rotuliana...seguramente ya tenía molestias de antes, porque el vendaje lo llevaba puesto desde el comienzo del partido.\nNo se si es falta de motivación, o qué, pero se nos atragantan los equipos de la zona baja de la tabla.\nHasta ahora bajos de intensidad y de ideas, contra un rival bastante planito.\nel 8 de febrero a las 19:01\nPues la tendinitis rotuliana es jodida.\nYo cuando tenía 18 años y nunca pude volver a jugar al fútbol al mismo nivel.


Capítulo 15 de ‘Sé quién eres’: Ana Saura está en casa, a salvo, y todo depende de ella | Cherencov.com\nCapítulo 15 de ‘Sé quién eres’: Ana Saura está en casa, a salvo, y todo depende de ella\npor Cris Peña 24 abril, 2017\nEl el capítulo 15 de ‘Sé quién eres’, Ana ya está de regreso con su familia y Juan Elías deberá enfrentarse a las consecuencias\nEsta noche Telecinco emite el capítulo 15 de ‘Sé quién eres‘, será el penúltimo episodio de la serie y será a las 22:40 horas. Atención, este artículo contiene SPOILERS del capítulo anterior.\nEn el capítulo anterior de ‘Sé quién eres’, Ana Saura lograba reunirse otra vez con su familia, tras un largo cautiverio. La prensa se ha volcado en su caso y la repercusión ha sido inmediata, con Ana viva se han disparado los rumores y los periodistas ansían repuestas. Pero Ana se muestra en un extraño estado de catatonia y parece no estar dispuesta a contestar a ninguna pregunta ni a hablar con nadie, ni tan siquiera con su familia.\nJuan Elías cree que la chica está fingiendo todo porque no está segura de qué versión contarle a la policía y al resto del mundo; si culparlo a él y a Pol, o dar la versión inventada de su captor, acusar a Héctor Castro para exonerarlo a él de toda culpa. Con miedo de que decida contar la verdad, Elías pide Alicia que vaya a hablar con ella, pero ocurrirá algo dramático que lo cambiará todo por completo.\nLa jueza se hace con los servicios de Marta Hess para que se encargue de la defensa de Elías y su hijo Pol, por si Ana decide contar toda la verdad. Hess descubre de boca de la sirvienta de los Mur, que la mañana que ocurrió el apuñalamiento, el padre de Santi no acudió a la misa, como siempre suele hacer. Esto hace, junto a que Santi hizo una llamada a Charry desde su teléfono, a que la policía registre la residencia de los Mur.\nAl mismo tiempo, en comisaría, encuentra un detalle en los vídeos de seguridad de casa de los Elías que podrían ayudar a esclarecer quién fue el atacante.


Quzhou Nanhua Mountain Scenic Resort (Kaihua County) - los mejores consejos antes de salir - TripAdvisor\nAsia›China›Zhejiang›Kaihua County›Qué hacer en Kaihua County› Quzhou Nanhua Mountain Scenic Resort\n1 Opinión N.º 2 de 10 cosas que hacer en Kaihua County Montañas, Naturaleza y parques Resumen Opiniones (1)\nVer también MapaSatélite Se han detenido las actualizaciones del mapa. Amplía la imagen con el zoom para ver la información actualizada. Restablecer el zoom Actualizando el mapa... Volver al mapa Cómo llegar Dirección: Xiaguang Village, Yanglin Town, Kaihua County 324302, China Nombre y dirección en el idioma local Quzhou Nanhua Mountain Scenic Resort\nXiaguang Village, Yanglin Town, Kaihua County 324302, China 1 Opinión | En el puesto núm. 2 de 10 Para ayudarte a moverte por Kaihua County, aquí tienes el nombre y la dirección de este negocio en el idioma local\nNombre en el idioma local 衢州南华山风景区\nDirección en el idioma local 324302杨林镇霞光村\nAñadir foto ¿Has estado en Quzhou Nanhua Mountain Scenic Resort? ¡Sé el primero en compartir tu experiencia! Escribe una opinión\nCosas similares que hacer en Kaihua County\nVer las Naturaleza y parques de Kaihua County\n1 opinión/opiniones de nuestra comunidad de TripAdvisor ¿Qué hoteles en Kaihua County están en oferta?\n(1) Comenzar a escribir opinión sobre Quzhou Nanhua Mountain Scenic Resort Haz clic para puntuar\nActualizando lista... Los viajeros que vieron Quzhou Nanhua Mountain Scenic Resort también vieron\nKaihua County, Zhejiang Todo lo que se puede hacer en Kaihua County (10)\n¿Has estado en Quzhou Nanhua Mountain Scenic Resort? Comparte tu experiencia Escribe una opinión\n¿Preguntas? Recibe respuestas del personal del Quzhou Nanhua Mountain Scenic Resort y de clientes anteriores.\nDirectrices de publicación Recibir notificaciones de nuevas respuestas a tus preguntas. Preguntar Preguntas que se suelen formular: ¿Debo comprar una entrada para mi bebé? ¿Cómo puedo llegar en transporte público? ¿Cuenta con restaurante o cafetería? Cerca de: Quzhou Nanhua Mountain Scenic Resort Las mejores atracciones cercanas 0 opinión Sanqing Waterfall\n0 opinión Nanqing Garden\n0 opinión Yulian Waterfall


miércoles, 12 agosto 2020 - 13:32 h\nComo psicólogo y después de recordar que el debate sobre la apatía de la sociedad insular y la necesidad de dinamizar se produjo ya hace un siglo, Gonzalo Adán dejó flotando sobre el público la pregunta de si «el modelo de desarrollo que tenemos es el que queremos y el que nos va a hacer felices». Ofreció una serie de recomendaciones, entre ellas, no forzar estrategias de desarrollo que no van con la naturaleza de los habitantes de esta isla, «intentar torcer el carácter menorquín es inútil». Más bien invitó a asumir ese carácter «tranquilo y pacífico como una oportunidad, nunca como una resistencia o una queja del forastero. Si se dejan llevar por aquellos que les piden un dinamismo o hiperactividad anti-natura sufrirán ustedes, y sufrirá el turismo tranquilo que ha llegado a fidelizarse en la Isla». Otros de sus consejos, «no busquen el dinero rápido y descontrolado que da el turismo de masas. Abandonen el alquiler turístico vacacional y los hoteles de 3 estrellas y apuesten por el lujo. Es más lento pero se sentirán mejor», señaló.\nEl director del IBES reivindicó el uso del término patriota «en el sentido de tener un propósito compartido, fomenten los valores colectivos que han desaparecido en otros sitios» y al mismo tiempo consideró que se debe ser exigente para que se eliminen las trabas burocráticas.\n«Exijan las dimisiones que sean necesarias para que cualquier tipo de dinamismo económico no tenga trabas burocráticas dependientes de la inutilidad de políticos que han llegado al puesto por enchufe o pago de favores».\nPero sobre todo, Adán recalcó la necesidad de una fuerte base educativa porque, recordó, ningún plan estratégico tiene sentido sin ella. «Si no se puede competir en enseñanza universitaria creen la mejor Formación Profesional de España en materias como el turismo sostenible».


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De 2010 a 2019, una década en 40 discos\nTerminada la década del 2010, el equipo de Palabra de Rock hace balance en forma de cuarenta discos que, de una forma u otra, han definido la música rock en estos años. Hay en la lista álbumes de blues que consiguieron dar una vuelta de tuerca al sonido clásico y renovarlo para generaciones venideras, bandas que han marcado nuevas tendencias, y algunas bandas consagradas que, cuando parecía que no tenían nada que demostrar, alcanzaron nuevas cotas de calidad en su propia discografía. Porque una década es imposible resumirla en unas líneas, ésta no es más que una lista parcial y subjetiva, reflejo tanto de la década como de las personas que han participado en ella.\nDe las diversas derivas que tomó el revival rockero durante las dos últimas décadas, el exponente definitivo de la parte más blues y psicodélica es, probablemente, Hisingen blues. El segundo disco de Graveyard provocó tal revuelo que su éxito le sigue pesando a la banda. No serán los últimos en dejar el listón tan alto para sí mismos: aquí están las mejores canciones que han grabado jamás envueltas en el sonido más orgánico de toda esa hornada “retro” y una portada que resume una época y una forma de vida. Sus clásicos acelerados “Hisingen blues” o “Ain’t fit to live here” y sus excelentes baladas “The siren” e “Uncomfortably numb” están a la altura de las grandes obras del pasado. A tenor de cómo se celebran hoy en sus conciertos, también marcaron la memoria de tantos jóvenes que lamentaban no haber vivido los setenta.\nEl guitarrista de los Allman Brothers y fundador de Gov’t Mule derrama un recipiente de sudor sobre el clasicismo del alma sureña y el rock intensificado por una guitarra climática, hasta crear un sonido que es más exorbitante que la suma de todas las partes. Haynes también es admirador de la música soul y el blues. Y sus interpretaciones crudas de voz ronca muestran un tributo a ambos estilos. Si la Mula te genera pesadez, Man in motion te aligerará la digestión con los más cálidos ambientes musicales de la década.\nLa trilogía que Nick Cave & The Bad Seeds acaba de concluir con Ghosteen empezó con una de las obras maestras en su discografía. Abundante en teclados, ritmos calmados y atmósferas neblinosas, Push the sky away encontraba su equilibrio imposible y presentaba algunas canciones que terminarían por ser obligatorias en el repertorio. En lo estrictamente musical, apenas quedan vestigios del Cave agresivo de sus primeros discos, pero la cadencia febril y las letras soterradamente violentas siguen siendo inconfundibles. Imperdonable olvidarnos de “Jubilee Street”, “We know who U R” y, sobre todo, “Higgs Boson Blues”, una pieza de ocho minutos que define y corona la segunda década de este siglo.\nA quien dijera que segundas partes nunca fueron buenas, yo le enseñaría este disco. Perfectamente producido por el propio Oldfield desde su isla, las guitarras suenan como nunca. Un disco al estilo canción por cara, cada parte de unos 20 minutos que se hacen cortos. A la primera escucha, hay algunas partes que quedan un poco forzadas; a partir de la segunda, todo empieza a cobrar sentido. La cara B absorbe e incorpora en su parte final un eco de “On horseback”, el tercer tema -de duración más reducida- del primer Ommadawn. El disco no se puede encontrar en iTunes ni en Spotify, solo un pequeño avance de 4 minutos por cada cara. Lo mejor para disfrutar del disco es comprarlo en físico, ¡es un discazo que se reafirma en cada nota!\nEs difícil, muy difícil, que Rival Sons vuelvan a componer y ejecutar de manera tan primitiva, directa y salvaje un álbum de rock como éste. A cada vuelta que se le da a Great western valkyrie perdura la sensación de que la banda peló los temas hasta el güito: riffs rotundos, solos de guitarra brevísimos, letras sencillas -la auténtica vuelta a los orígenes del rock-, una base rítmica que fluye como el agua y un vocalista fuera de serie haciendo locuras. Los temas son tan dinámicos y redondos que más de la mitad servirían de single. Es el ejemplo definitivo de revisión y mejora: si resucitas un género, si no escondes tus influencias, tienes que estar al nivel; no hace falta romper los moldes porque, con canciones como estas, es posible sentar las bases de un revival.\nSi existe una formación que en esta década haya sido capaz de coger el sonido de los 70 y transformarlo en algo relevante, ésta tiene nombre y apellido: The Temperance Movement. El rock cargado de blues de calidad es su tarjeta de presentación, con alguna que otra influencia del sur de EE.UU. Son inevitables las comparaciones con The Black Crowes, por aquello de la arrogancia y el alma de su sonido, además de una misma actitud. Razones de sobra para que este disco debut lograra dar en el blanco del estilo y ser la plataforma de lanzamiento sólida para consolidarse en esta jungla de adversidad, influyendo a otras formaciones emergentes.\nFoxy Shazam – Foxy Shazam (2010)\nEl homónimo de Foxy Shazam llegó en mitad de su carrera y dejó el listón tan alto que nunca llegaron a recuperarse. Once canciones que sonaban como un greatest hits al que ni los mejores Queen habrían hecho ascos, y una banda que por aquel entonces no parecía tener techo. Aunque sigamos encontrando ocasionales destellos de genialidad semejante, se echan de menos la originalidad, la audacia y el gancho comercial de Eric Nally y su banda. “Oh Lord” o “Unstoppable” figuran entre las composiciones más alocadas y fantásticas del rock pomposo en estos años. A pesar de sus logros artísticos, Foxy Shazam se quedarán como una de las promesas incumplidas de la década.\nArtic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino (2018)\nEl esperado retorno de los Monkeys nos dejó a todos del revés. Nadie se lo esperaba, lo cual es bueno. Chapó para la banda. Este disco se llevó por delante a todos los fanboys nacidos de AM, el anterior y más comercial lanzamiento de la carrera de la banda. Este disco es un cambio de paradigma total en su discografía. Se les nota la madurez: ya no son esos chicos de Sheffield que querían devolverle la gloria al rock. Han avanzado a pasos de gigante intelectualmente y lo demuestran con uno de los mejores discos de su carrera y de la década, sin lugar a dudas. Tranquility Base Hotel & Casino es sinónimo de elegancia y vanguardia.\nLa fusión del post rock de una banda en plena emergencia con el talento y el atrevimiento de un cantaor vanguardista que no se casa con nadie. Una alineación de planetas que se da de cuando en cuando. Por regla general, recelamos de las superbandas y proyectos del estilo hasta que una obra superior y única nos recuerda que en terreno creativo puede ocurrir cualquier cosa. La voz colosal del Niño junto a su elección de los textos para las canciones es lo mejor que le pudo ocurrir a los temas instrumentales de Toundra. El poder del mensaje crece exponencialmente según se suceden unos temas que remueven las entrañas, que te llevan de la mano a través de la destrucción y la miseria como forma de reclamar justicia.\nUn álbum paradigma de la elegancia en esta década, que atraerá tanto al público de rock clásico como a una audiencia más amplia. Reaching for the light revela a una formación que ha evolucionado y ampliado sus composiciones para incorporar elementos de rock, funk, blues y soul, y darle forma a una personalidad propia. Así, su música se ha convertido en el corazón del blues del siglo XXI, y no es de extrañar que a la banda se la tilde de portadora de la antorcha dejada por guitarristas como Clapton y lideren la labor de mostrar al mundo el renovado blues eléctrico.\nEl quinteto noruego llevaba algunos años probando sonidos modernos y su primer asalto a la década de los setenta y ochenta se probó acertado y de alguna forma inevitable. No era un terreno virgen precisamente, pero Audrey Horne encontraron el sonido característico que aún hoy los acompaña. Y lo hicieron con un álbum que aún no han superado. El cóctel de influencias con sabor a Rainbow, Thin Lizzy y Iron Maiden funcionó bien en lo artístico aunque no hizo despegar a una banda que sigue por debajo del radar de las masas. Ésas se pierden en Youngblood uno de los discos que mejor ha actualizado el hard rock en esta década.\nEs difícil decidirse si Blunderbuss es mejor que su continuación, Lazaretto, ya que los dos discos se parecen en muchos aspectos y están a un nivel parecido. Lo que decanta la balanza a favor del primero es, en cierta medida, los éxitos de éste. Canciones como “I’m shaking” o “Freedom at 21” marcan la diferencia. El disco, debut en solitario de White, nos marca una nueva tendencia y estética totalmente diferentes a las de los White Stipes. Esta vez, con una tonalidad fría y azulada que va desde la portada hasta las letras. Se nota una madurez en la composición y un sudor en la producción mucho más avanzada que cuando tocaba con Meg White. En Blunderbuss, Jack se acerca al rap y al beat-box desde un punto de vista gótico. La intención, marcar un antes y un después en su carrera y crear del tirón uno de los mejores discos de la década. La guitarra acústica y el piano empiezan a dominar en ciertas canciones, por no hablar de los arreglos de voces que adornarían en adelante sus discos. Todo eso sin dejar de electrizarnos con sus míticos riffs de guitarra y su tradicional caña de siempre.\nEste álbum prueba que se puede sonar clásico -clásico a lo 50’s-, moderno, original, excesivo y comercial. Rick Rubin, perro viejo, lo vio claro: esas canciones tenían potencial. Añadiendo unas campanitas a lo E Street Band por allí o coros femeninos por allá a los temas compuestos con finura y grabados con mimo, el resultado es una delicia protagonizada por una voz que aúna lo mejor de Roy Orbison y Chris Isaak. Bailable y tarareable. Música de bar y salón a la vez. Pese a las múltiples y reconocibles influencias, el conjunto es fresco como una buena noche de verano.\nBelako – Render me numb, trivial violence (2018)\nNo conocía a la banda antes de escuchar este disco. Cuando lo escuché, algo en mí se rompió un poquito. Un disco excelente que junta lo mejor de un buen riff de guitarra y su distorsión con una excelente producción de toques electrónicos. Es de los discos mejor producidos que he escuchado en esta década. Impacta mucho la portada, que debe de esconder algún mensaje oculto o simbolismo que incita a escuchar el disco para darle respuestas. Nadie te comenta que, cuando acabas de escucharlo, lo último que te interesa es la cubierta del álbum. Las canciones encajan y fluyen perfectamente, entre las que destacan “Lungs” y “Render me numb”, ¡toda una experiencia!\nBrother Hawk – The clear lake (2018)\nBrother Hawk es un terremoto musical en los valles donde se cruzan el southern y el americana, que no deja intacto nada al alcance de su onda sísmica. Son también un lago en cuyo remanso sumergirse para salir de él con espíritu renovado. Un torbellino de sentimientos a los que la banda, con sus solos infinitos, sus colchones de teclados avasalladores y sus in crescendo enfermizos, te lleva en volandas. Tras un debut demasiado bueno para ser cierto (que no figura entre lo mejor de la década por ser levemente inferior a su continuación), con The clear lake la banda de Atlanta subió la apuesta y se postuló como la única capaz de tomar el testigo del mejor Neil Young y los mejores Lynyrd Skynyrd. Se puede vivir y morir sin conocer la música de Brother Hawk, pero no es posible escucharla y no ser afectado por ella.\nEl disco debut de Stapleton fue nominado al mejor álbum del año en los Premios Grammy entregados en 2016. Bendecido con una voz grave que penetra en los territorios abonados por Bob Seger o Gregg Allman, el registro de Chris reflota lo mejor del sureño de los años setenta y lo trae a esta década. Pero, a pesar de utilizar herramientas antiguas pertenecientes a una tradición arraigada del país, nada suena con moho. Y ha creado una variedad de canciones conmovedoras que se sienten tan modernas como si fueran la innovación musical del mañana. Él ha conseguido que un estilo de raíces, destinado a mantenerse con decadencia en la América profunda, se importe al exterior de forma masificada.\nLa culminación artística de Black Mountain, una banda que vive en su propio mundo y compone siguiendo sus propias reglas, llegó con IV, el disco que bebía de toda su experiencia anterior. El resultado es una mezcla de psicodelia, krautrock y músculo eléctrico conducida por dos voces, una masculina y una femenina, a lo largo de subidas y bajadas que, sin mayor problema, conectan con la sensibilidad del oyente. La ideal mezcla de diversos elementos conocidos, unida a la maestría de unos músicos cohesionados y con mucha experiencia sobre los escenarios, dio lugar a una joya que vive al margen de géneros, tendencias y corrientes.\nPuede que sean la experiencia, los años, la convicción de estar haciendo lo correcto, o la libertad creativa que te dan unas cuentas saneadas. Sea como sea, Europe arrancó la década sumando piezas a su gran obra, apostando cada vez a números más arriesgados, y alcanzó el culmen en 2015. War of Kings reúne el mundo de melodías de los Europe comerciales con una densidad y dramatismo desconocidos hasta el momento para la banda, e inspirados quizá por la labor del productor de oro de esta década, Dave Cobb. A pesar de la oscuridad que ronda a la música, el resultado brilla más que ningún otro en la discografía de los suecos. Probablemente su obra maestra.\nEl famoso disco que tomó todos los móviles de Apple. Se lanzó a la venta gratuitamente, a lo Radiohead. Todo el mundo con un iPhone tendria directamente el disco en su librería. Un favor para las dos partes. ¿El motivo? Los U2 creían que este era uno de sus mejores discos y no querían que pasara desapercibido por el público. Y lo consiguieron al coste de muchas críticas tanto, contra ellos como contra gigante tecnológico. Puede que ésta sea una de las razones por las que Songs of innocence está en esta lista: por el impacto que tuvo en la sociedad a mediados de década. Una vez superada la efervescencia, el disco es una maravilla. Ya desde el primer tema dedicado a Joey Ramone, con unas guitarras punk, se nota que estamos ante un gran disco. Destacan “Song for someone” o “Every breaking wave”. El disco era en sí la primera parte de una especie de saga, seguido más adelante de Songs of experience. Sin embargo, éste no estaba a la altura de Innocence, que habla de los inicios de la banda y de la infancia, esa etapa en la que predomina la inocencia. Y es que, tal y como los propios U2 desvelaron para la Rolling Stone, la portada (en la que el batería Larry Mullen Jr abraza a su hijo) mostraba perfectamente el carácter íntimo y personal de los temas del disco.\nKenny Wayne Shepherd Band – How i go (2011)\nLa dilatada carrera de Kenny Wayne roza el techo con How i go, donde el joven guitarrista está preparado para ser el centro de atención. Si bien el blues rock siempre se siente más auténtico en una mecedora del porche de cualquier humilde casa del sur de los EE.UU., no hay nada negativo en expandir su espíritu. Y Kenny, con su guitarra, refresca un estilo esclavo de su pureza, forjando con convicción su propia criatura musical.\nUna canción de amor descarnada; un canto a la humanidad por encima de fronteras y colores; una arrepentida mirada a un pasado que huele a masculinidad tóxica; la celebración de que a uno lo llamen escoria. Estos temas, entre otros, son tratados en este disonante y agresivo álbum que ha marcado a una generación, una puesta al día del punk, repleto de guitarras desdobladas y estructuras anticomerciales que, al contrario de lo esperado, ha sido todo un éxito. En las antípodas de lo técnico, retando al oyente en cada canción con elementos que van de lo indie a lo industrial, y más reflexivo que destructivo, Joy as an act of resistance va tan en contra de todo que ha terminado por encandilar a la mayoría.\nArraigo – Nosotrosacayahora (2017)\nMoverse en el territorio del rock supone moverse por calles conocidas, por caminos que apenas dejan lugar para las sorpresas. Escuchar a Arraigo, en cambio, es como cambiar de barrio, de ciudad y de país: sumergirte en otras gentes y culturas, en una lengua que aunque es la tuya apenas consigues reconocer, y volver del viaje siendo una persona distinta. Para quienes no se resistan a etiquetas, Nosotrosacayahora es metal (folklórico, fusión, decolonial) tan cerebral como entretenido, tan global como porteño. Un maremágnum sónico que se deja impregnar por las mil culturas de América Latina y para cerrarle las venas encontrando un camino hacia adelante. Un click en tu cabeza. Nosotrosacayahora celebra la vida buena, y anima a pensar y actuar sin por ello dejar de bailar. Imprescindible.\nPuede que este sea el mejor disco de rock en español jamás concebido. Perdonad mi fanatismo, pero este disco es, en todos sus aspectos, perfecto. Una portada que es sólo el principio de una estética que acompaña a los singles y las letras. Es un disco conceptual en sí mismo, de los que ya no se ven muchos hoy en día. Un disco largo que se hace corto, en el que todas las canciones están perfectamente ordenadas. Cada tema es un caramelo, piezas que cualquier otra banda blandería como su buque insignia. La gira que a acompañó a El Poeta Halley fue impresionante, y vino acompañada de El gran truco final, la grabación del disco en directo. Destaca ‘El Poeta Halley’ y toda su trama de apariciones y menciones esparcidas por todo el álbum. Joan Manuel Serrat ayudó a completar la canción final homónima en la que narra un poema maravilloso para cerrar el disco de la mejor manera posible.\nQue estalle la popularidad de un grupo más de veinte años tras su formación es, cuando menos, inesperado. Este hecho, en parte, convierte a Earth rocker en uno de los discos más destacados de la década. Ello y, por descontado, la indudable calidad de su contenido. Es, a día de hoy, el disco definitivo de Clutch. Aquí aunaron todas sus señas de identidad -una poderosa voz inclasificable, ritmos entre el metal, el rock desértico y el funk y la actualización de los riffs de Tony Iommi- en un puñado de canciones sin fisuras. Además, entre tanto músculo, asomaban algunos nuevos clásicos a destacar entre un extensísimo repertorio. Una obra que los llevó a escalar posiciones en festivales y agotar entradas en salas de todo el mundo. Hoy sigue volando cabezas a primera escucha.\nCon una carrera profesional fragmentada en la que Beth Hart ha sido una vampiresa desinhibida, una intérprete de duetos de versiones americanas, una rockera maleducada y una cantante/compositora profunda, Fire on the floor es su disco definitivo en el puzle. Y por qué no decirlo: este lanzamiento es el blues contemporáneo en su mejor momento, lleno de los valores tradicionales de la vieja escuela y cantado por una de las grandes vocalistas de este siglo, si no la mejor.\nHowlin Rain – The Russian wilds (2012)\nEl espíritu volátil de Ethan Miller, multidisciplinar artista de mal asiento, hace que, con la perspectiva de algunos años, The Russian wilds se vea como un feliz accidente. Capaz de lo mejor y de lo no tan bueno, Howlin Rain prescindieron en 2012 de todo lo desechable y reunieron once canciones (incluyendo una versión de James Gang) ancladas en los setenta pero con una producción y aura que aspira a la atemporalidad. Resulta inexplicable que canciones como “Strange thunder” hayan caído en el olvido, y que el nombre de Howlin Rain no resulte familiar más que a algunos cientos de personas. Quizá falten tiempo y olvido para recuperar una obra del peso de The Russian wilds.\nNoel Gallagher’s High Flying Birds – High Flying Birds (2011)\nEste disco fue la contundente respuesta de Noel Gallagher a la incógnita tras la separación de Oasis en 2009: ¿qué hará Noel ahora? Lanzado en 2011, demostró que no necesita a su hermano Liam como frontman y que puede apañárselas solito, como era de esperar. Tras éste han venido dos discos más, cada uno más rompedor que el anterior, pero ninguno parece estar a la altura de los temas de su debut. Con una versión del gran hit de The Smiths, “There is a light that never goes out”, en el repertorio, High Flying Birds es pegadizo y un salto respecto a los casi decadentes últimos discos de la gran banda de los noventa. Destacan todas las canciones, y su capacidad compositiva es seriamente envidiable. Creando una sólida marca ya desde su primer paso en solitario, el ‘Chief’ nos deja claro que aquí manda él.\nInternal affairs, o lo que es lo mismo: cuando músicos de sonido extremos son capaces de aunar su talento de espíritu clásico, e inventar una máquina del tiempo. Las canciones tienen estilo y una actitud libre de preocupaciones. Son como una conmemoración festiva de un día discotequero de los años 70. Como una lista de reproducción de radio FM de cuando era un niño. Cuando no se temen las influencias del pop radio y se hace con una soltura tan irónica, es imposible no imbuirse de su espíritu fresco. Y esto solo fue el primer capítulo de un viaje alrededor de una década.\nEntre el stoner, la psicodelia y el sludge, hay un lugar en el que este trío se encuentra tan a gusto que se dedica a parir canciones de más de diez minutos que, a su vez, encierran otras canciones de los géneros más diversos. Envueltas en una distorsión que esconde la voz y destaca un machaque continuo de platillos, las extensas piezas nunca dejan de sonar diversas. Por lo loable de su atrevimiento, el vigor en la ejecución y la aparente facilidad con la que pasan de un ritmo y tono a otro mientras tú te dedicas a pestañear, Lore, un apabullante fruto de la inspiración, es el disco con el que me quedo de todo el submundo cavernoso del rock que, a lo largo de la década, ha dado muchas alegrías.\nThe Small Jackets – IV (2013)\nLuego desaparecieron. IV llegó de la nada -tras tres álbumes desconocidos para el público español y, probablemente, anglosajón-, renovó la fe de algunos incrédulos, demostró que era posible hacer rock and roll que sonara fresco y familiar sin resultar referencial…y hasta hoy no hemos vuelto a saber nada de The Small Jackets. Nos dejaron rompecuellos como “Trouble blues” y “Mamma said”, un regusto al mejor Rory Gallagher y Ted Nugent, y la esperanza de que teníamos nueva banda a la que aferrarnos. Hay quizá miles de grupos como ellos, pero ese algo indescriptible de los italianos sigue encontrándose con la periodicidad con la que se encuentran metales preciosos en una mina ya saqueada.\nSwanee River – Smoking jacket (2011)\nLa energía infecciosa de Smoking jacket, el disco debut de los irlandeses Swanee River, surge de las altas dosis de rock and roll basado en el blues de la vieja escuela. Sus riffs guitarreros nos explotan en la mano desde el primer momento al último. Es emocionante observar que algunas formaciones se incorporan a un estilo en el que creen firmemente y perfeccionan cualquier logro del pasado.\nPuede que Monarchy of roses no convenciera a muchos después de la marcha de John Frusciante del grupo pese a ser un buen disco, pero sí lo hizo The getaway, el que fuera la consolidación (hasta ahora) de Josh Klinghoffer como nuevo guitarrista. Con una producción diferente a todo lo que sacaron hasta la fecha los Chili Peppers, éste se nota más moderno y más maduro. Sin salir de su esencia, los temas son perfectamente compactos y eficaces, con un gran apoderamiento de Flea, cuyas líneas de bajo impecables suben de volumen y lideran el disco. Esto no quita ningún protagonismo a las perfectas melodías de guitarra de Josh. Hay interesantísimas teorías que relacionan los animales de la portada con los componentes de la banda, ¿quién será el zorro que va delante? Los californianos marcaron el 2016 con este gran disco, que es de lo mejor que han sacado nunca.\nTodos recordamos alguna canción que nos toca hondo, nos duele, nos desordena los recuerdos del fondo del cajón y que, cuando termina, nos hace sentir liberados. Canciones a las que echamos mano cada vez menos a menudo por miedo a agotar su efecto. Crooked doors es como una de esas canciones, con la diferencia de que es un disco completo. La voz de Mlny Parsonz es tan imposible como la capacidad conjunta del grupo para mantener al oyente estremecido de principio a fin. Desde el inicial “I’m looking for a time machine / But I cannot go back” es difícil no dejarse llevar, precisamente, al pasado, pues las canciones son tan intensas, oscuras y vívidas que hacen aflorar todos los sentimientos que el tiempo no hace más que sepultar. Inimitable.\nLa feliz reunión de los Asia clásicos ya había abandonado la primera década del siglo con un disco de altura, Phoenix, y con Omega la racha continuó hasta no dejar margen de mejora tras de sí. Tan perfecto como el rock melódico con tintes progresivos puede llegar a ser, el undécimo álbum de los británicos contaba con cinco músicos en su cúspide creativa y técnica, una producción moderna pero cristalina, y algunos nuevos clásicos como “Holy War” y “Finger on the trigger”. Cuando el polvo se haya disipado y miremos atrás, Omega será un clásico a la altura de su debut.\nTedeschi Trucks Band es el resultado que se obtiene cuando mezclas un dúo de marido y mujer con el talento de otros nueve músicos. A pesar de contar con dos baterías, una sección de trompeta y voces de acompañamiento, nada suena caótico ni desmesurado. Toda la instrumentación se desliza compacta, allanando el camino a la audaz voz de Susan Tedeschi. Combinando sensibilidades de múltiples estilos como blues, folk, gospel y soul, Made up mind contiene once convincentes canciones que muestran la más alta musicalidad, y es su ambición instrumental la que convierte el disco entre los grandes de la década.\nMetallica – Hardwired To Self-destruct (2016)\nMe costó cogerle el tranquillo al disco, pero cuando lo hice flipé mucho. ¡Que maravilla! Se nota que se rompen la cabeza componiendo durante los largos años que nos hacen esperar. Más de una hora de música separada en dos discos. Para mí el bueno es el disco 1 (y cuando digo bueno quiero decir de lo mejor que han sacado en muchos años). Los conciertos de la larguísima gira, a la altura de Metallica, una salvajada digna de asistir sin dudas. En los vídeos de la propia banda que corren por internet, se les puede ver ensayando y preparando el álbum: poder ser espectadores de ese proceso creativo es un privilegio que nos conceden y que habría sido impensable hace pocos años. “Atlas, rise!” y “Moth into flame’” son para mí lo mejor del disco, piel de gallina. Es necesario destacar su impecable producción y la divertida portada que recuerda al The miracle de Queen en versión metal.\nEl estadounidense, habitualmente asociado al americana, siempre ha sido un culo inquieto. A veces, sus experimentos -hacer lo que le da la gana- se quedan a medio camino; otras, toca el cielo. Cuando decidió mezclar las melodías enraizadas en su tierra con el sonido de los ochenta -ecos infinitos y estribillos pop- parió un álbum de once canciones compacto como una esfera, repleto de melodías vocales memorables y, a pesar de su contenida producción, detalles. Entre guiños a Springsteen y poderosos acordes de guitarra eléctrica, Adams pasea, como es habitual en sus obras, entre luces y sombras sentimentales, sonando aquí más incisivo, menos íntimo y más épico. Un antes y un después en su carrera y, por consiguiente, en un género en pleno auge.\nEs difícil reconocer que algunas de nuestras bandas de cabecera atiborraban sus discos más famosos con relleno dispensable, pero la perspectiva que dan los años y los nuevos lanzamientos nos enfrentan a la realidad. En contraste con los grandes discos con Udo al frente, el reboot de Accept junto a Mike Tornillo presentaba una docena de canciones a las que no les sobraba ni faltaba nada. Con una receta conocida pero ingredientes frescos y una producción actualizada, mostraron el camino musical que los alemanes habrían de seguir en los siguientes años (y que sólo ahora da señales de agotamiento). Blood of the nations insufló vida a una carrera en horas bajas, y nos dejó algunos de los mejores temas de la banda. “Teutonic terror”, “Beat the bastards” o la canción que titula el álbum son las nuevas “Fast as a shark” o “Balls to the wall” de esta década.\nQuiero empezar por destacar la portada, porque Muse me ponen a tope con su estética y simbolismos. Con sólo una imagen nos dan a entender tantas cosas, y puede que los más importante, nos incitan a pensar. Drones contiene algunos de los mejores temas de su carrera, y que se van directos a sus greatest hits sin problemas. Parece mentira que el disco fuera publicado en 2015, pues suenan igual de jóvenes y frescos que en el Origin of symmetry, completamente admirable. ¿A quién no le fascinan Muse? Que escuchen “Physco”, con ese gran riff de guitarra; o “Mercy”, con trazas de pop en la melodía a piano que se desvanece al entrar toda la banda. Escuchad este disco, no hace falta decir nada más. Sin duda uno de los mejores discos de la década.\nVirgil & The Accelerators – The radium (2011)\nThe radium es un disco de supremacía ilimitada, de creatividad desmadrada y de riffs electrizantes. Y cuando ya crees que el avión a reacción va a aterrizar, Virgil quiebra la sinopsis con “Silver giver”, un blues instrumental lento y fresco que alienta el éxtasis perfecto para un álbum explosivo. La formación suena como si hubiera esperado toda su vida para este momento. Sin lugar a dudas, es el álbum debut más espectacular de una banda joven en toda la década.


The Void Versión 2 - Rock - (Castortroy) : Música a debate | Hispasonic\nThe Void Versión 2 - Rock - (Castortroy)\nEste tema ya lo subí en su día, pero en cuentas pendientes tenía el revisar algunas cosas, así que aquí va de nuevo.\nHe cambiado pocas cosas (de momento) Me he centrado en algo básico que era lo que más me molestaba, el bajo y el bombo, ambos apenas sonaban y hacía que la canción perdiese fuerza, pese a ser un rock más bien tranquilito.\nAparte de eso está remasterizado, no suena tan chillón o estridente, he apostado por un sonido más grueso, más cálido en mi opinión.\n#2 por ghaynas el 04/08/2010\nNo recuerdo el original la verdad, pero este tema en sí, me mola. Es verdad que el dúo bajo-bombo se nota muy trabajado, tiene mucha definición y se distinguen ambos perfectamente. Un trabajo así es el que te recomiendo que hagas en tu otro post, el 'prueba metal nº 2', aquí está todo muy bien definido, en los graves me refiero.\nPor otro lado, es cierto lo que comentas del sonido global de la obra, es muy redondito y cálido, se deja oir muy bien.\nYo lo único que le retocaría es la distorsión de la guitarra, se me ensucia un poco a veces, poca cosa, pero la verdad que con lo que te curras las distorsiones no puedes dejar pasar ni una.\nPues listo, buen tema y buen trabajo. Si vas a seguir trabajando sobre él, sería interesante que fueras subiendo las distintas versiones para ir viendo los progresos.\n#3 por castortroy el 05/08/2010\nTomo nota de todo, revisaré las distorsiones, que es cierto que me suenan algo sucias, intenté escoger un sonido más rockero, menos contundente, pero habrá que retocarlo, porque es cierto que un sonido más definido le vendría bien la verdad.\nGracias por los consejos como siempre!\n#4 por reinanimate el 05/08/2010\nChachi,suena mejor que antes,ya te había escuchado este tema en el Myspace creo,pero pienso que podrías engordarle un poco más el sonido en el máster,prueba a trastear un poco con el multiband compressor o en la mezcla a ponerle un Pitch shifter al bajo,es más para sonidos más Djent,o metaleros o como lo quieras llamar,pero pienso que a esta canción le vendría bien ese punto,de todas formas genial!\n#5 por castortroy el 07/08/2010\nA ver si en cuanto recoja mi ordenador del taller (Sí, la palmó el pobre) me pongo con ello, que me está entrando mono xDD.\nNo se si incluso probar con algún tipo de distorsión diferente, a ver como se acopla al tema, quizá eso le de más fuerza de manera natural.\n#6 por Danbeg el 08/08/2010\nesto suena muy bien. El bajo y el bombo se distinguen perfectamete. Muy buen trabajo. Suerte con el ordenata.\n#7 por castortroy el 08/08/2010\nA ver si me lo arreglan pronto, estoy con un mono de grabar algo que me muero


Practicó y fue presentado ¡Albert Pujols se unió a la manada! | Récord\nEl toletero ya vivió su primer día como jugador escogidista\n29-10-2021 · 07:45 PM\nAlbert Pujols en su primera práctica con Leones del Escogido\nHoy es un día especial para los fanáticos de Leones del Escogido. ¡Ya es un hecho, ya es oficial! Albert Pujols dijo presente en el Estadio Quisqueya Juan Marichal de Santo Domingo para ser presentado presencial y oficialmente como nuevo jugador de Leones del Escogido. Algunas personas incluso pudieron observar y capturar la llegada del pelotero al estadio.\nAsí fue la llegada de Pujols al Estadio Quisqueya este viernes por la tarde\nLa gerencia de Operaciones de los Leones del Escogido confirmó hace días mediante sus redes sociales que el equipo había adquirido al legendario jugador desde los Gigantes del Cibao, a cambio del relevista Edward Paredes y del jardinero Melky Mesa.\nEl gerente general José Gómez Frías informó que Pujols llegaría al país este viernes para integrarse de inmediato a los 16 veces campeones nacionales.\nEste viernes por la tarde, el propio equipo confirmó e hizo oficial la presencia del jugador en ''la cueva''\nEl histórico toletero Pujols, un futuro miembro del Salón de la Fama de Cooperstown, realizó su primer entrenamiento y su primera práctica de bateo como jugador del Escogido.\nAlbert Pujols,que fue elegido por los Gigantes del Cibao como primer pick en el Draft 2002 de la LIDOM, fue presentado con la camiseta blanca de Leones del Escogido donde portara el número 5. ''The Machine'' nunca ha jugado en el circuito otoño-invernal dominicano.\nAlbert Pujols colocándose la camiseta de su nuevo equipo, los Leones del Escogido\nEn la rueda de prensa le preguntaron cual es su plan y dijo que él tiene su plan, pero que es algo entre él y la gerencia, dijo que el jugará los juegos que su cuerpo le pida.\nLe doy gracias a Dios por que me dio la oportunidad de lograr el sueño que tenía desde pequeño\nAlbert Pujols también agregó: ''jugar en el Quisqueya, dije que jugaría en Lidom antes de retirarme y estoy cumpliendo mi promesa, pero eso no quiere decir que me voy a retirar el año que viene''.\n''No me comparo con nadie, me siento agradecido y bendecido de que mi fanaticada puedan vivir esos momentos, de subir nuestra bandera en alto'' aclaró Pujols.\nEsas fueron algunas de las palabras que dedicó Pujols cuando habló a los medios en rueda de prensa que fue transmitida en vivo a través del Programa''Entre Leones'' en el canal de Twich del equipo Santo Domingo.\nTodavía no se sabe con exactitud cuando debutara el nuevo toletero de la manada, pero según fuentes cercanas al equipo melenudo Pujols podría debutar en pocos días.