Socialistas españoles no apoyarán a ningún candidato del PP | Europa | DW | 06.03.2016\nSocialistas españoles no apoyarán a ningún candidato del PP\nEl país parece abocado sin remedio a celebrar unas nuevas elecciones. El líder del PSOE, Pedro Sánchez, dejó claro que su partido no apoyará una hipotética investidura de Rajoy ni de ningún otro candidato del PP.\nEn una entrevista publicada hoy (06.03.2016) por el diario español El País, Sánchez dejó claro que su partido no apoyará una hipotética investidura de Mariano Rajoy ni la de ningún otro candidato de su formación, el Partido Popular. Sánchez fracasó esta semana en su intento de ser investido presidente del Gobierno en el Congreso de los Diputados. Su pacto con el partido Ciudadanos, liderado por el liberal Albert Rivera, no le brindó los escaños suficientes para ser elegido.\nEl líder socialista recibió del rey Felipe VI el encargo de formar Gobierno, después de que Mariano Rajoy, líder del partido más votado en los comicios del pasado diciembre y presidente del Gobierno en funciones, declinara hacerlo. Ahora el monarca podría volver a llamar a consultas a los partidos y proponer de nuevo un candidato.\nSe trata de un hecho inédito en España. Ahora se abre un periodo de incertidumbre, en el que se pueden presentar nuevos candidatos o convocar nuevos comicios si en dos meses no hay jefe del Ejecutivo. (04.03.2016)\n"Nosotros respetaremos la decisión que tome el Rey (...), pero en estos momentos nosotros (PSOE y Ciudadanos) tenemos 130 escaños. Cualquier candidato que quiera intentarlo deberá contar al menos con más escaños que esa cifra", dijo Sánchez a "El País". El líder socialista reitera así su "no" a la propuesta que Rajoy mantiene desde las elecciones generales: un acuerdo a la alemana entre PP y PSOE (más Ciudadanos) que permita al jefe del Ejecutivo en funciones revalidar su cargo.\n¿Abocados a nuevas elecciones?\n"Buscamos un Gobierno de cambio. Tiene más lógica que nos sentemos con esas fuerzas que buscan el cambio que con las que prefieren el continuismo", explicó Sánchez. Rajoy, por su parte, solo concibe un Ejecutivo encabezado por su formación. "El único Gobierno estable que veo es del Partido Popular con el apoyo del PSOE", dijo en una entrevista publicada hoy por el diario ABC.\nPara acabar con la situación de bloqueo que actualmente existe en España, el líder conservador apostó por ceder. "Nadie está en condiciones de aplicar la totalidad de su programa y sus convicciones", señaló. Sobre un posible Gobierno de PSOE y Podemos, partido liderado por el izquierdista Pablo Iglesias, dijo que sería "letal para la recuperación económica" de España. Sánchez, por su parte, reconoció que ve esa opción "muy difícil".\nEl PSOE y Ciudadanos ya han anunciado que iniciarán una negociación conjunta con otras fuerzas políticas para tratar de formar Gobierno. El plazo legal es de dos meses. Si el 2 de mayo no hay un presidente investido, se convocarán de nuevo elecciones.\nTemas Rivera, Albert, PSOE, Sánchez, Pedro, Ciudadanos\nPalabras clave Pedro Sánchez, Mariano Rajoy, PSOE, PP, Ciudadanos, Podemos, Albert Rivera\nEnlace permanente https://p.dw.com/p/1I8Hn


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Problema con Youtube Integration Mod\nLeído 1573 veces Viendo el foro\nTitulo: Problema con Youtube Integration Mod\nMe acaba de surgir un problema, y es que desde hace ya un mes estoy usando en mi foro YIM, pero hoy me he dado cuenta de que cualquier user puede añadir vídeos a la galería. Mi idea es que solo los admin pudieran añadir vídeos a la galería, pero después de estar dos horas haciendo pruebas, no he sido capaz de hacer que el mod funcione así...\nTitulo: Re:Problema con Youtube Integration Mod\nOsea que vos queres que esa seccion sea solo para el perfil de los admines?\nLo que quiero es que solo los admins puedan agregar vídeos, pero a ver los vídeos agregados tenga acceso todo el mundo\nPodrias mandarme por mp una cuenta demo y una cuenta admin para poder testear el problema¿?\nSe supone que en su configuracion esta para seleccionar eso.\nCita de: ^HeRaCLeS^ en Octubre 17, 2013, 08:49:18 pm\nLo tienes desde hace unas horas, por si no lo habías visto\nLa verdad que esta raro... no esta tomando bien los permisos... Podrias darme acceso ftp por mp asi puedo revisar los archivos?\nVos queres que solo los adminies puedan poner galerias no?\nCita de: ^HeRaCLeS^ en Octubre 18, 2013, 11:06:32 pm\nBuenas, te paso un acceso FTP por mensaje privado.\nLo que quiero es que solo los admins puedan añadir vídeos, porque ahora cualquiera podría hacerlo\nLa configuracion como la tienes solo permite agregar galeria de usuarios pero a la galeria del foro solo el administrador puede agregar videos segun vi entrando como usario\nHaber q dice el maestro\nExacto! Pero segun entiendo el quiere que tampoco puedan hacer eso los usuarios...\nCita de: ^HeRaCLeS^ en Octubre 19, 2013, 01:43:03 pm\nExacto. Solo quiero que puedan ver vídeos, no quiero que puedan añadirlos.\nPD: ¿Te llego el MP con el acceso FTP?\npodrian ayudarme a pasar el profile visitors a 2RC2 ealexander Abril 26, 2010, 07:19:41 pm\nError con MOD Adk Personal Icons Forums Jack Enero 23, 2012, 05:43:50 am


ıllı Iglesia de Cristo (Terreno del Templo) wiki: info, historia y vídeos - [ 2018-2019 ]\nıllı Iglesia de Cristo (Terreno del Templo) wiki: info, historia y vídeos\nIglesia de Cristo (Terreno del Templo)\nLa Iglesia de Cristo es una denominación del movimiento de los Santos de los Últimos Días con sede en Independence, Misuri en el sitio conocido como el Terreno del Templo. Miembros de esta iglesia, han sido generalmente conocidos como "Hedrickitas", por Granville Hedrick, uno de sus primeros líderes. La iglesia ya no tiene diálogos oficiales con ninguna otra organización. El presente número de miembros es de siete trescientos diez en múltiples países, p. ej. en Canadá, México, Honduras, Nigeria, Kenia, Kongo, Malawi, Tansania, India, Filipinas. La mayor parte de los miembros vive en los E.U..\nLa sede de la Iglesia en Independence\nLa iglesia comparte su historia temprana con las más grandes denominaciones de los Santos de los Últimos Días, incluyendo a La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días y la Comunidad de Cristo. Después de la muerte del creador del movimiento, José Smith Jr. en mil ochocientos cuarenta y cuatro, múltiples líderes entraron en rivalidades por el control del movimiento y establecieron diferentes organizaciones. Ya en mil ochocientos sesenta, 5 ramas (o bien congregaciones) de la iglesia original jamás se inscribieron a ningún conjunto y se hallaron sin afiliación a otras ramas de los Santos de los Últimos Días. Situadas en Bloomington, Crow Creek, Half Moon Prairie, y Eagle Creek, Illinois, y Vermillion, Indiana, estas ramas se unieron bajo el liderazgo de Hedrick en mayo de mil ochocientos sesenta y tres.\nLa iglesia ocupa hoy en día una propiedad en Independence, Misuri considerada por los Santos de los Últimos Días como el "Terreno del Templo" designado por José Smith Jr. para ser el lugar del templo de la Nueva Jerusalén, una urbe sagrada a ser construida como preparación de la Segunda Venida de Jesucristo. Los Hedrickitas retornaron a Independence en mil ochocientos sesenta y siete para adquirir los terrenos para el templo con el nombre de la "Iglesia de Cristo" y han tenido su sede central en este estratégico sitio sagrado desde ese momento. En la década de mil novecientos treinta, la iglesia hizo excavaciones en el lugar en un intento de edificar un templo en ese sitio, mas sus sacrificios se vieron atascados por la Gran Depresión y la excavación fue terminada y vuelta a completar.\nDesde la década de mil novecientos veinte, la iglesia ha sufrido divisiones en por lo menos 4 facciones, incluyendo la "Iglesia de Cristo con el Mensaje de Elías en mil novecientos veintinueve", la que se apartó en la década de mil novecientos cincuenta y ha crecido hasta tener cerca de doce con cero miembros.\nEl 1 de enero de mil novecientos noventa, Jordon Smith, un ex- miembro de la Iglesia de Cristo (Terreno del Templo)incendió la edificación de la iglesia entonces de ser descomulgado por unirse a la iglesia mormona. El fuego ocasionó daños significativos en el segundo piso del edificio, mas el primer piso que contenía los registros de la iglesia y también esenciales documentos se sostuvo íntegro. El 1 de febrero de mil novecientos noventa, la construcción construido originalmente en mil novecientos cinco, fue destruido y construido uno nuevo en su sitio. El nuevo edificio fue estrenado el cinco de abril de mil novecientos noventa y dos.\nA pesar de que en un inicio la Iglesia de Cristo (Terreno del Templo) admitió el liderazgo y doctrinas del creador del movimiento de los Santos de los Últimos Días, José Smith Jr., cambiaron su política en mil novecientos veinte de cuales de sus revelaciones habían de ser admitidas, creyendo ahora que fue un auténtico profeta solo hasta mil ochocientos treinta y seis, cuando se separó de su llamamiento con doctrinas como el matrimonio plural. Por tal razón, en contraste a otras denominaciones Santos de los Últimos Días, la iglesia no tienen un profeta o bien una primera presidencia. Al contrario, la iglesia declara que es dirigida por Jesucristo, seguido de un Quórum de 12 Apóstoles que no tiene un "portavoz". El concilio responde oficialmente mediante su secretario. El representante misional en el centro de visitantes es William A. Sheldon (dos mil seis).\nLos "estándares de fe" oficiales de la iglesia son la Sagrada Escritura y el Libro de Mormón\nEstá aquí: Inicio > [ CRISTIANISMO ] > ıllı Iglesia de Cristo (Terreno del Templo) wiki: info, historia y vídeos


Más de 4.000 niños asisten al Plan Vacacional Fundación Telefónica en El Salvador | Fundación Telefónica España\nMás de 4.000 niños asisten al Plan Vacacional Fundación Telefónica en El Salvador\nEl objetivo del Plan Vacacional es brindar conocimientos y diversión para que los niños, niñas y adolescentes desarrollen y potencien sus habilidades durante el período de vacaciones escolares, y minimizar así el riesgo del trabajo infantil.\nFundación Telefónica inició en El Salvador desde el pasado 18 de noviembre el Plan Vacacional 2013, que se desarrolla en 100 centros escolares de la zona occidental y oriental, y beneficia a más de 4,000 niños, niñas y adolescentes.\nEl objetivo del Plan Vacacional es brindar conocimientos y diversión para que los niños, niñas y adolescentes desarrollen y potencien sus habilidades durante el período de vacaciones escolares, y minimizar así el riesgo del trabajo infantil. También se busca que los padres tomen conciencia de la importancia de la educación para sus hijos y que se conviertan en los principales protagonistas.\n«La actividad física, el aprendizaje, la promoción de valores y la conservación del medio ambiente son también premisas con las que se realiza el Plan Vacacional de este año. Queremos que los chicos aprovechen el tiempo vacacional adquiriendo nuevos conocimientos con los diferentes talleres que se están impartiendo», comento Yanira Espínola, responsable de los programas de Fundación Telefónica en el país.\nLas jornadas donde participan alumnos de los centros de aprendizaje son impartidas por facilitadores educativos y comunitarios, quienes son los encargados de dirigir, orientar y animar a los participantes. Al mismo tiempo son apoyados por jóvenes tutores, quienes son parte del programa de Jóvenes de Fundación Telefónica y se han formado durante todo el año para donar su tiempo en este proyecto.\nEn este plan vacacional se desarrollarán diferentes temáticas como talleres de bisutería, filigrana, manualidades en canvas, bordado en yute, manualidades con papel de colores y material reciclable, talleres de valores, concurso de deletreo, taller de habilidades artísticas y talleres de fomento de lectura, entre otros.\nEl plan vacacional se lleva a cabo en las diferentes Aulas Fundación Telefónica con las que se trabaja a nivel nacional, y finalizará el 15 de diciembre 2013.


Machine Learning | La Innovación Necesaria Machine Learning\nLa Innovación Necesaria > Big Data + BI > Machine Learning: técnicas de aprendizaje supervisado y no supervisado\nSeguramente sabrás de mi…Me presento: mi nombre es Machine y mi apellido Learning, en cuanto a mi edad, algunos me datan allá por mediados del siglo XX. Pero, ¿quién soy? Más allá de lo que se diga sobre mí en internet, me gusta pensar que soy la principal disciplina de la que dispone el ser humano para extraer valor del mundo que le rodea.\nMi historia no se entiende sin las matemáticas, fui creciendo de la mano de los nuevos descubrimientos en el área como las redes neuronales, que simulan las conexiones del cerebro humano, y los primeros algoritmos de agrupación. Hitos como la primera vez que una máquina bate a un campeón de ajedrez, en el año 1997, y a los principales campeones de un concurso televisivo en 2011, ambos de la mano de la compañía estadounidense IBM, fueron dando forma al cuerpo del que hoy dispongo.\nTodos estos algoritmos matemáticos que me componen pueden dividirse en dos grandes grupos: técnicas de aprendizaje supervisado y técnicas de aprendizaje no supervisado.\nMachine Learning con aprendizaje supervisado\nLas técnicas englobadas dentro de este tipo de aprendizaje tienen como objetivo explicar el comportamiento de algún suceso concreto dentro de tu conjunto de datos. Las principales características de este tipo de modelos son que existen clases o etiquetas asignadas a cada observación, y que constan de dos fases: la fase de entrenamiento y la fase de validación.\nAntes de pasar a detallar ambas fases, veamos una posible aplicación de este tipo de modelos. Imaginad que ofrecéis un determinado servicio a un grupo de clientes y tenéis una serie de datos recogidos sobre ellos y su relación con tu empresa (estos datos son conocidos como datos de entrada), así como si a día de hoy siguen contratando o no vuestros servicios (a este valor le llamaremos clase o etiqueta). Con un modelo de aprendizaje supervisado es posible predecir el abandono de un cliente antes de que esto suceda y conocer las variables que influyen en este hecho, pudiendo así actuar con antelación.\nModelo de clasificación binomial:\nEs en esta fase donde se entiende el nombre de este tipo de técnicas. Para elaborar tu modelo de Machine Learning de aprendizaje supervisado has de disponer de un conjunto de datos etiquetado en el que puedas supervisar el comportamiento de la variable a predecir. En esta fase se utiliza la mayor parte de tu conjunto de datos (normalmente un 70%) para entrenar al modelo. De esta manera, es capaz de aprender acerca de las causas que determinan el comportamiento de la etiqueta.\nUna vez construido, antes de aplicar tu modelo es muy importante validarlo. Esta fase se realiza sobre un conjunto de datos que todavía no se conocen (que no hayan entrado dentro de la fase de entrenamiento), pero de los que sí dispongas del valor de la clase o etiqueta, para evaluar su porcentaje de acierto. Es por esto por lo que nos reservamos una parte del conjunto de datos inicial (normalmente un 30%). Además de para garantizar la validez del modelo, este proceso nos ayuda a evitar un sobreajuste, es decir, evitar que éste se ajuste muy bien a tus datos, pero tenga un mal rendimiento a la hora de predecir nuevos resultados.\nMachine Learning y el aprendizaje no supervisado\nEste tipo de técnicas, a diferencia de los algoritmos de aprendizaje supervisado, no buscan conocer, predecir o clasificar el valor de las variables de un conjunto de datos. El objetivo va más allá: buscan elevarte a un nivel superior con respecto a tus datos y ser capaz así de encontrar las relaciones o la regularidad oculta que no puede ser intuida con un primer análisis descriptivo.\nLas técnicas más conocidas de agrupación son conocidas como análisis clúster. En contraste a las técnicas supervisadas, estos modelos se caracterizan por no necesitar de clases o etiquetas asignadas a cada observación, ni tampoco existe una fase de entrenamiento.\nRepresentación gráfica de un clúster de 3 grupos\nSiguiendo con el ejemplo del grupo de clientes, suponed ahora que lo que queréis es detectar grupos homogéneos de clientes para poder ofrecerles ofertas diferenciadas dependiendo de sus características. Estas técnicas calculan las distancias entre observaciones (en este caso clientes) mediante distintas técnicas y encuentran grupos próximos (se minimizan dichas distancias), de manera que el resultado obtenido es la división de tus datos en distintos grupos o clústers. Mediante el análisis de estos grupos seremos capaces de detectar características o comportamientos comunes y poder así personalizar la atención ofrecida al cliente.\nTras este breve repaso a mi pasado y el esqueleto que me compone en el presente, sólo me queda por decir que mi futuro es prometedor. Para ello, cuento con dos grandes colaboradores que son mi principal motor: el gran volumen de datos generados y los avances computacionales.\n¡Me aventuro a predecir que volveremos a vernos pronto con nuevos avances!\nSi queréis ampliar información sobre este tema y conocer el software utilizado para llevarlo a la práctica, podéis descargaros la grabación del Webinar IBM Watson: herramientas para el análisis cognitivo y el análisis predictivo y Watson Analytics: analiza y predice los datos de tu negocio.\n¿Por qué mi tienda online no vende un "pimiento"? Previous\nCómo protegerse ante otro ciberataque como WannaCry Next


Es amor lo que sientes por mi bachata . en donde se puede hacer el amor hoy\nLa cantante Alejandra se siente "pionera" de la bachata femenina. Es amor lo que sientes por mi bachata\nllamar a mi novia hermosa Es amor lo que sientes por mi bachata Su primer single lanzado al mercado titulado “Donde esta mi niña” Háblale de amor, Baby Baby con arreglos del exitoso arreglista dominicano Carlos Carrasco Xpaja te trae nuevos vídeos porno gratis todos los días. dale play a los mejores vídeos xxx amateur y HD en el mejor sitio porno gratis de la red.\nAlbum Kings Of Bachata: Sold Out At Madison Square Garden by Aventura with lyrics: Amor De Madre / Mi Nina Cambio / Un Chi Chi Y que bien se siente buscar pareja en lleida telefono Es amor lo que sientes por mi bachata Tutorial de la canción solo por un beso de aventura le hice unas pequeñas para simplificar la intro Video clip de la bachata "Solo por un beso" del grupo dentro de esta botella te dejo mi beso, un solo beso, en él he puesto lo mejor de mí. 2006 · amigo, tu alma siente hasta vollar con tan solo un beso logras el amor,\nEs amor lo que sientes por mi bachata LO QUE YO SIENTO POR TI LYRICS by ALEX BUENO: Con el hombre que tu vives / Nunca podrás ser feli Yo se que por no sientes nada. Me lo expresa tu mirada cuando estas cerca de mi. No intentes Cuan grande es este amor. Lo que It is track #11 from the album Bachata a su tiempo that was released in 1998. Es amor lo que sientes por mi bachata\nLetra Mix bachata de Los Dominicanos. Es amor lo que sientes por mi bachata\n-¡A cada instante de mi presidio forzado, Los añoro con ternura, así los Hasta que logre plasmar en un lienzo mágico, La elegía perfecta de mi amor por ti! .. Un fétido olor a adrenalina, se siente por doquier; Luego el drama dantesco del buscar hombres guapos fotos tumblr Es amor lo que sientes por mi bachata\nchat alicante mas de 40 uruguay Es amor lo que sientes por mi bachata 25 Ago 2014 “Después (que sale el CD) cuando lo tienes en la mano te sientes “Esta bachata me llena de oxígeno, es algo fresco y nuevo para mí; esto\n3 Feb 2015 Ivy Queen lanza cuatro discos simultáneos de salsa, bachata, hip-hop y urbano . que se siente "sumamente complacida" con la producción, en especial por "Todas las canciones nacen de mí y del amor, de la música y la damas en linea sin registrarse wiki Es amor lo que sientes por mi bachata\npaisajes romanticos gratis español lenguaje corporal mujer enamorada julia\nconquistar mujeres en modo legendario\nВ©2018 www.almostdown.com.br - “La bachata es una montaña rusa de emociones” - El Nacional


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Llave de Licencia de M3 RAW Drive Recovery\n¿Cómo Recupero Archivos de un Disco Duro Externo RAW?\nAlgo malo ha acontecido con mi disco duro externo Seagate lo que lo hace inaccesible. ¿Existe alguna forma de acceder a mi dispositivo Seagate y recuperar mis datos del dispositivo RAW?, ¡por favor ayudenme!\nCuando se trata de la recuperación de unidades RAW o la reparación del sistema de archivos RAW, algunos de nosotros pensamos que el software de recuperación RAW es la forma más efectiva y conveniente de realizar los trabajos, especialmente la recuperación de unidades RAW M3. Esta idea no está mal, pero aquí preferimos contarle más sobre el sistema de archivos RAW, una descripción general de M3 RAW Drive Recovery y el mejor software de recuperación de datos RAW - Recoverit para ayudarlo a recuperar los datos de un disco RAW en poco tiempo.\nParte 1. ¿Qué es un Disco RAW?\nParte 2. Descripción General de M3 RAW Drive Recovery\nParte 3. Mejor Alternativa a M3 RAW Drive Recovery\nParte 4. ¿Cómo Recuperar los Datos Perdidos en un Disco RAW?\nLa unidad RAW, también llamada sistema de archivos RAW, es la partición del disco duro que no está formateada por el sistema de archivos FAT/NTFS. Puede ocurrir en cualquier dispositivo, incluido el disco duro de la computadora, el disco duro externo, la tarjeta de memoria, la unidad flash USB, etc. A diferencia del sistema de archivos FAT/NTFS, el sistema operativo actual no puede reconocer el tipo de sistema de archivos, en consecuencia, los datos almacenados en la unidad se vuelven inaccesibles y se ocultan, siendo visibles unicamente con un software de recuperación de datos RAW.\n¿Qué causa el sistema de archivos RAW?\nNumerosas causas pueden resultar en una unidad RAW y pérdida de datos. Aquí se incluyen los principales.\nUn disco duro esta formateado de forma incompleta o incorrecta.\nSectores dañados pueden ocasionar que el disco duro no funcione.\nDaño en la estructura de archivos, como DBR, MFT, FAT.\nProblemas en la corriente electrica durante la transferencia de archivos.\nAtaques de virus que han dañado la partición.\nConfiguración no apropiada de los permisos de acceso a la partición.\nRemover un disco externo o tarjeta de memoria mientras se esta utilizando.\nDesconectar un dispositivo de forma no segura o inapropiada.\nMantener los datos guardados en un disco duro casi lleno.\nMensajes de error de la unidad RAW\nHay muchos mensajes de error y síntomas que aparecen con la unidad RAW. Algunos de ellos son los siguientes.\nEl disco en la unidad X no está formateado. Quieres formatearlo ahora\nX:\_ no es accesible. El volumen no contiene un sistema de archivos.\nPropiedades de la unidad no muestra bytes y sistema de archivos RAW.\nNo se puede leer ni escribir sobre el disco duro.\nNo hay disco en la unidad. Inserte el disco y vuelva a intentarlo.\nDebe formatear el disco en la unidad X: antes de poder usarlo.\nCuando se producen los mensajes de error de la unidad RAW, no se puede acceder a tu disco duro. Lo que es peor, los datos almacenados no están disponibles para usted a menos que use un programa confiable de recuperación de disco RAW para recuperar los datos ocultos. M3 RAW Drive Recovery puede ser una de sus opciones para hacer este trabajo. Sin embargo, debido a las múltiples limitaciones de M3 RAW Drive Recovery, especialmente en la privacidad personal, recomendamos un software de recuperación de datos más seguro y confiable, Recoverit Recoverit , que tiene como objetivo hacer que la recuperación de la unidad RAW sea muy útil. Más fácil y seguro.\nEl Software M3 RAW Drive Recovery se puede denominar como una herramienta profesional que le permite realizar una recuperación de datos RAW desde cualquier partición que se haya convertido en RAW. Es igualmente beneficioso para los diferentes tipos de dispositivos externos, incluidos los pen drives, unidades flash USB, discos duros externos, tarjetas SD RAW, etc. Se sabe que la herramienta de recuperación de datos M3 RAW es una de las más efectivas para realizar la recuperación de datos de un disco local. Algunos detalles útiles para ayudarlo a comprender sus operaciones se proporcionan en las secciones a continuación.\nPor lo tanto, las personas generalmente terminan encontrando los generadores de claves falsas y las claves del serial que no son buenas para usar. A continuación se enumeran algunos de los resultados más comunes de un usuario que busca la contraseña a través de un generador de calves (key gen) del programa M3:\nEl programa puede atascarse en un bucle interminable en medio del proceso de recuperación\nSu unidad local o sus datos podrían verse afectados como resultado de un ataque por virus\nViolación de su privacidad o filtración de su información personal\nSe tarda aproximadamente una hora en escanear un disco duro con poca información\nOtros problemas similares como la violación de datos, etc.\nSi está interesado en recuperar el acceso a algunos de sus datos importantes presentes en una unidad local particionada RAW, se recomienda encarecidamente optar por la alternativa del generador de contraseñas de M3 RAW en lugar de quedarse atascado con complicaciones adicionales. Con la tasa de recuperación de datos del 96%, el software Recoverit Recoverit es una Herramienta eficaz y poderosa en este sentido. Está diseñado para recuperar datos que se perdieron bajo cualquier circunstancia. Independientemente despues del hecho de que lo eliminó accidentalmente o se perdió por la corrupción de una tarjeta de memoria, la herramienta de recuperación de unidad RAW de Recoverit puede hacerlo todo por usted. Cuando se trata de recuperar datos de una unidad RAW, funciona de manera excepcional. Más sorprendentemente, viene con una versión de prueba gratuita para todos. Puedes intentarlo gratis ahora mismo.\nRecoverit Recoverit - La Mejor Herramienta de Recuperación de Disco RAW\nVideo Tutorial Para la Recuperación de Disco RAW\nPuede ver este video tutorial para aprender cómo recuperar datos de un disco RAW con Recoverit Recoverit, la mejor alternativa a M3 RAW Drive Recovery. Ahora véalo y síga los pasos que se mencionan para arreglar su unidad RAW y acceder a los datos ocultos que contiene.\nCómo Recuperar Archivos de la Unidad RAW\nTambién proporcionamos la guía paso a paso para ayudarlo a realizar la recuperación del disco RAW. Ahora descargue e instale gratuitamente Recoverit Recoverit en su computadora y siga los siguientes pasos para recuperar sus datos.\nSi su unidad RAW es un dispositivo de almacenamiento externo, primero conéctelo a la computadora y Selecciona el modo de recuperación de datos "Recuperación de Dispositivos Externos". Para recuperar datos del disco duro externo RAW, esta guía puede ayudarlo a: Cómo Recuperar Datos de un Pen Drive RAW.\nSi se pregunta cómo convertir el sistema de archivos RAW a NTFS/FAT, esta página le ofrecerá respuestas claras y prácticas: Cómo Recuperar RAW a NTFS sin Perder Datos.\nSelecciona "Recuperar la Partición Perdida"\nInicie Recoverit y Selecciona primero un modo de recuperación de datos. Para recuperar datos de la unidad RAW, puede seleccionar el modo de recuperación de datos "Recuperar Particiones Perdidas".\nSelecciona la Unidad RAW\nTodos los discos duros detectados se mostrarán en la siguiente pantalla. Selecciona el disco de la unidad RAW en la lista y haga click en "Iniciar" para analizar los datos perdidos.\nEscaneo del Disco Duro RAW\nEl software Recoverit derecuperación de datos de disco duro, comenzará a escanear su unidad RAW para buscar archivos perdidos. Tomará un tiempo para escanear completamente.\nDespués del primer escaneo, si no puede encontrar sus datos, puede ir a escanear nuevamente con la opción "Recuperación Completa" que escaneará profundamente y buscará más datos desde su unidad RAW.\nRecuperar datos de un disco RAW\nDespués de la exploración, puede previsualizar los archivos recuperados como JPEG, archivos de imágenes JPG. Selecciona sus archivos objetivo y haga click en el botón "Recuperar" para guardar estos datos recuperados.\nSiga los cuatro pasos simples y encontrará que la recuperación de unidades RAW es un trabajo fácil. No se limite a M3 RAW Drive Recovery y es hora de que Elige la mejor opción - Recoverit Recoverit. Cuenta con una tasa de recuperación del 96%, posee una versión que permite la recuperación gratuita de datos, y soporta recuperar más de 500 formatos de archivos de datos, incluyendo fotos, videos, audios, archivos de oficina, etc. Maravilloso software gratuito de recuperación de un disco RAW ¿no es así?\n| Recursos | Recuperar datos del ordenador | Llave de Licencia de M3 RAW Drive Recovery - No es la Única Opción


Todo sobre la Memoria Semántica: "Lo tengo en la punta de la lengua"\nby Eva Rodríguez Weisz January 17, 2018\n“Lo tengo en la punta de la lengua” La memoria semántica almacena nuestros conocimientos sobre el mundo y el lenguaje. Cuando queremos recordar ciertos conocimientos que hemos adquirido, como por ejemplo: “¿Cuál es la capital de Francia?” o, “¿Cómo se llama el actual presidente de EEUU?”, estamos haciendo un uso eficaz de nuestra memoria semántica. Gracias a ella, podemos recordar en pocos segundos las respuestas. Descubre en este artículo qué es la memoria semántica, para qué sirve, qué ejercicios podemos practicar para evaluar y mejorar nuestra memoria semántica, y algunos de los trastornos asociados a un déficit en su procesamiento.\nLa memoria semántica. Foto: Tachina Lee. Unsplash.com\n¿Qué es la memoria semántica?\n¿Qué es la memoria semántica? Tulving fue el primero en establecer el término de memoria semántica. La memoria semántica se puede definir como un tipo de memoria de significados y conocimientos generales en la que no intervienen nuestras experiencias concretas, ni el recuerdo de sucesos puntuales.\nPor ejemplo, para responder a la pregunta “cuantas horas tiene un día” no es necesario evocar ningún momento concreto de nuestra vida en el que hayamos aprendido ese conocimiento. La memoria semántica nos permite recordar “automáticamente” que un día tiene 24 horas, sin necesidad de evocar sucesos concretos que nos recuerden ese conocimiento.\nLa memoria semántica es necesaria para recordar los conceptos que tenemos sobre el mundo, y también, es necesaria para hacer un uso adecuado del lenguaje. Además, es una clase de memoria que está almacenada a largo plazo, por lo que una vez adquirido un conocimiento, podrá incluso, mantenerse toda la vida.\nLa memoria semántica es tan extensa como los conocimientos que podamos tener. Por ejemplo, si queremos recordar que el león es un animal mamífero y tiene 4 patas, no será necesario relacionarlo con ningún acontecimiento específico que nos haya ocurrido con leones, nuestra cabeza va mucho más rápido.\nLa memoria semántica es un tipo de memoria a largo plazo: Nos permite almacenar recuerdos durante días, décadas o años. No tiene límite de capacidad ni duración.\nLa memoria semántica es declarativa: Esto significa que accedemos a ella de forma consciente.\nDiferencias entre la memoria episódica y la memoria semántica: La memoria episódica es la encargada de proporcionarnos recuerdos autobiográficos, como por ejemplo, “¿qué he desayunado hoy?” o “¿Qué hice el fin de semana?”. Por tanto, la gran diferencia entre estos dos tipos de memoria, es que la memoria semántica, es un diccionario de palabras y sucesos del mundo sin necesidad de recurrir a nuestra experiencia, y la memoria episódica es como un diario personal, formado por nuestras experiencias.\n¿Donde se ubican las palabras en nuestro cerebro? Un equipo científico ha creado un mapa interactivo que muestra qué áreas del cerebro se activan al escuchar diferentes palabras. Este mapa cerebral semántico, revela como el lenguaje se distribuye a través del cortex y los dos hemisferios cerebrales, agrupando las palabras por significados, y construyendo un enorme diccionario cerebral.\n¿Para qué nos sirve la memoria semántica?\nLa memoria semántica nos sirve a modo de diccionario mental, para organizar esa cantidad de palabras, conceptos, y símbolos que almacenamos, dándoles un significado. La memoria semántica nos permite ahorrar recursos cognitivos, y ser capaces de interpretar en poco tiempo, y con pocas palabras, el mundo en el que vivimos.\nLa memoria semántica es fundamental para nuestro día a día. Por ejemplo, la memoria semántica, nos permite saber “automáticamente” que un león es un mamífero, sin necesidad de que tengamos que repasar mentalmente todos los leones que hemos visto en nuestra vida, ni pensar en los tipos de leones que existen.\nNuestra memoria semántica nos permite proporcionar un significado general a la palabra “león”: Animal mamífero de cuatro patas, grande, con mucho pelo rodeando su cabeza, etc.\nSi tuviéramos que pensar en todos los leones que existen en el mundo para poder recordarlos y describirlos, sería imposible. Por tanto, la memoria semántica es la mayor garantía de que podamos englobar múltiples conceptos concretos (animales, personas, objetos…) en un solo con concepto general. Esto se organizará mediante infinidad de categorías (animales, objetos, seres vivos, seres no vivos, mamíferos, reptiles, etc).\nAlteraciones de la memoria semántica: Trastornos de acceso y almacenamiento semántico\nPersonas con demencia semántica: Tienen problemas para poder encontrar el significado de los conceptos. Hay gran diversidad entre unos pacientes y otros, la demencia semántica se caracteriza por pacientes que pueden tener dificultades para acceder a los significados de los conceptos , pero no tienen por qué tener problemas en utilizar esquemas (por ejemplo, planchar)\nPersonas con lesiones en la corteza prefrontal: Se han encontrado evidencias de que pacientes con una lesión en la corteza prefrontal pueden tener dificultades para desarrollar un esquema, pero no para el significado de las palabras (al contrario del ejemplo anterior). Estas personas por tanto, son incapaces de utilizar un esquema como por ejemplo, ir al dentista cuando tienen un problema en la boca, o hacer la colada cuando quieren lavar la ropa, pero en cambio pueden acceder a los conceptos de las palabras.\nEn la enfermedad de Alzheimer una característica típica es un fallo en la memoria episódica (en los recuerdos autobiográficos), pero sin duda, también se ve afectada la memoria semántica, ya que estos pacientes tienden a desarrollar trastornos en el lenguaje y en el uso de esquemas.\nEjercicios para mejorar la memoria semántica\n1- CogniFit, plataforma líder en evaluación y estimulación cognitiva\nEl acceso rápido y fluido a las palabras es una de nuestras habilidades cognitivas principales. Todos hemos sentido algunas veces esa sensación de “tener algo en la punta de la lengua”. En algunos casos, la selección rápida y sin esfuerzo se altera y aparecen dificultades.\nCogniFit es una herramienta profesional que permite evaluar y mejorar el acceso al léxico. El estudio de la plasticidad cerebral nos ha enseñado que cuanto más utilizamos un circuito neuronal, más fuerte se hace. Y esto, es aplicable a las redes neuronales que intervienen en la memoria: Acceso al léxico, memoria de trabajo, memoria a corto plazo, memoria visual, memoria auditiva a corto plazo, memoria contextual…\nLa capacidad de encontrar la palabra adecuada en el momento indicado se puede mejorar si se entrena adecuadamente. La batería de ejercicios clínicos que ofrece CogniFit, permite evaluar y entrenar el acceso al léxico, y otras habilidades cognitivas implicadas en la memoria.\n¿Cómo funciona CogniFit? El programa primero evalúa de forma precisa el acceso al léxico (la capacidad del individuo para reproducir nombres de objetos) y otras habilidades cognitivas. En base a los resultados obtenidos en el ejercicio, CogniFit ofrece de forma automatizada un completo régimen de entrenamiento cognitivo personalizado.\nLos diferentes ejercicios interactivos, se presentan como entretenidos juegos mentales que se pueden practicar a través del ordenador. Después de cada sesión, CogniFit presentará un gráfico detallado con la evolución del estado cognitivo. ¡Solamente tienes que registrarte!\n2- Recordar los hechos del mundo que nos rodea\nEs bueno recordar hechos del mundo que nos rodea: Si una persona quisiera fortalecer la memoria semántica, los ejercicios más eficaces son ir recordando una serie de palabras, e ir incrementando la cantidad, y también la dificultad. Por ejemplo, aprenderse las provincias de España, después las capitales de Europa, e ir incrementando hasta poder saberse todas las capitales del mundo. Aquí puedes encontrar otros ejercicios de gimnasia cerebral muy útiles.\n3- Aprender nuevos idiomas y viajar\nAprender otro idioma nos obliga a empezar un nuevo vocabulario, una nueva estructura, nuevas reglas en el idioma. La memoria semántica es imprescindible para todo ello. Descubre las ventajas de ser bilingüe.\nViajar puede ayudar, además, a aprender nuevos esquemas, y nuevos guiones, ya que las costumbres y la cultura de cada país pueden variar mucho y los esquemas y guiones nos ayudan a adaptarnos según la situación.\n4- Establecer significados entendiendo qué es lo que aprendemos\n¿Cómo aprende el cerebro? Todas las investigaciones han apuntado que se aprende mejor, y más rápido, otorgando un significado a los conceptos. Por ejemplo, para estudiar, recordamos mucho mejor algo a lo que hemos dado significado, que a lo que hemos aprendido por mera repetición de palabras. Descubre estas técnicas de estudio.\n5- Ejercicios para pacientes con trastorno en la memoria semántica\nExisten ejercicios sencillos en los que se escriben una serie de preguntas básicas, a las que el paciente tiene que contestar, y si se equivocan, se corrige delante de ellos. Por ejemplo, preguntas como: “¿Cuáles son las cuatro estaciones del año?”, “¿Cuáles son los meses?”, “¿Cuáles son los números del 1 al 15?”.\nTambién en personas con trastorno en la memoria semántica es muy eficaz empezar frases incompletas para que ellos continúen, y después corregirlo: “Los limones son de color…”, “La capital de España es…”, etc.\nLa memoria semántica es tan importante en nuestras vidas, que si pensáramos por un momento todas las veces que la utilizamos al día, nos sorprenderíamos. Nos ayuda a hablar, a comunicarnos, a aprender qué significa cada concepto del mundo y poder entenderlo dándole un significado.Por todo ello, parece un milagro que tengamos un diccionario tan amplio y tan bien organizado, frente a la multitud de estímulos que nos rodean. Si tuviéramos que aprender todos los días todo de nuevo , sin poder recordar lo que percibimos y sin darle un significado, sería un esfuerzo casi inasumible. La memoria semántica supone el mayor ahorro cognitivo, ya que gracias ella, podemos almacenar el mundo que percibimos, en nuestra cabeza.\nNos ayuda a saber qué esquemas hay que tener cada día (si tengo un problema de salud, voy al médico), y a seguir guiones que hacemos casi de forma automática (ir a un restaurante, esperar a que te atiendan, pedir, etc).


Un fatal choque múltiple se registró en la Panamericana Norte - La Verdad\nAlrededor de la 06:00 de este viernes 11 de diciembre, tres vehículos se accidentaron en la panamericana Norte. Este accidente dejó como saldo tres heridos.\nUn fatal choque múltiple se registró en la Panamericana Norte. Foto: El Comercio .\nviernes, 11 de diciembre de 2020 · 18:15\nEn la Panamericana Norte, a 20 metros del intercambiador que conecta a Carapungo con la avenida Simón Bolívar, se registró terrible choque múltiple entre tres vehículos pequeños. Esta colisión se dio por exceso de velocidad, donde uno de los vehículos perdió pista e invadió el carril contrario.\nSegún se informó, dos tres personas resultaron heridas, de las cuales, dos fueron llevados de emergencia a diferentes casas de salud. Los médicos que atendieron a los afectados del accidente, informaron que tienen lesiones fuertes en el tórax y la cara, producto al impacto del choque.\nPolicías son descubiertos en pleno 'acto sexual' cuando realizaban una guardia\n¡Sin ninguna pena! asesinaron al 'supuesto' guardia que asaltó un blindado\n'Cuidado' si recibes un código en tu celular, es señal de robo\nDos adolescente hicieron caso al GPS y murieron congelados\nEste accidente obligó a cerrar dos carriles para la circulación, mientras los vehículos afectados eran retirados del lugar. Esto generó que haya congestión vehicular en el sector, y los vehículos se queden estancados por alrededor de dos horas.\nAgentes Metropolitanos que controlaron el incidente, mencionaron que en esta vía, el exceso de velocidad es una de las principales causas de accidente. Afortunadamente, este incidente no dejó pérdidas mortales.\nQuito Accidente de tránsito


Los tipos de té y sus beneficios – Sweetea\nEl té es la bebida más tomada en el mundo luego del agua y es que no importa la hora, siempre es un buen momento para disfrutarlo, lo mejor es que no sólo nos entrega hidratación y variedad de sabores, sino que está comprobado que nos entrega un sinfín de propiedades y beneficios para nuestro cuerpo.\nEsta deliciosa bebida es muy versátil, puede calmar el calor del verano y puede ayudarte con el frío en invierno y lo mejor es que existen diferentes tipos de té para todos los gustos, con distintos colores, aromas y sabores.\nA pesar que vienen de la misma planta Camellia Sinensis, la forma en que se procesan las hojas después de la cosecha, es la clave para dar vida a una gran variedad de tés, cada uno con sus grados de oxidación, propiedades y sabor único.\nExisten más de 100 tipos de té, pero son sólo 5 los tradicionales, los más conocidos por sus beneficios y los que llevan más años en el mercado, el té verde, blanco, negro, oolong y pu-erh.\nEl té blanco es uno de los tés más refrescantes dentro de la variedad que existe, ya que es el menos procesado. En China se consume mayormente en verano ya que se dice que equilibra el calor del cuerpo.\nEste tipo de té con exquisita aroma y color claro, es el que contiene más antioxidantes, incluso más que el té verde, también tiene hasta tres veces más polifenoles que el resto, por lo que está asociado netamente a la prevención del envejecimiento y fortalecimiento del sistema inmune, contiene menos cafeína que cualquier otro tipo de té, por lo que no tiene mayores contraindicaciones.\nMaravilloso antioxidante, que se ha hecho muy popular en occidente en los últimos años. Principalmente el té verde es muy conocido porque ayuda a prevenir el cáncer y ayuda a bajar los riesgos de contraer Alzheimer o Parkinson, también regula los niveles de colesterol y reduce los riesgos de problemas al corazón.\nConoce más en detalle 16 propiedades y beneficios del té verde\nEl té negro es un energizante natural más sano que el café, ya que libera más rápidamente la cafeína en el torrente sanguíneo y no estimula el corazón, al contrario, hace que la sangre fluya de mejor manera a nuestro cerebro. Es un activador que contiene antioxidantes beneficiosos para nuestra salud y que incluso nos ayuda a bajar los niveles de estrés y colesterol.\nDescubre en detalle 11 beneficios y propiedades del té negro\nLa alta concentración de aceites aromáticos que segregan sus hojas durante su procesamiento, hace que sea un tipo de té relajante, perfecto para bajar los niveles de estrés o ansiedad. También mejora el metabolismo por lo que se asocia a la pérdida de peso.\nEste té oscuro y sin amargura, tiene un sabor terroso y único, es un té que al igual que el vino, mientras más añejo es mejor. Sus hojas se dejan envejecer hasta 60 años y es muy beneficioso para el hígado, desintoxica y depura activando el metabolismo, por lo que se asocia igual que el té verde y oolong a la pérdida de peso.\nEs un tipo de té que disminuye los niveles de colesterol y ayuda a proteger el sistema inmune y por si fuera poco levanta el ánimo y baja los niveles de estrés.\nTe puede interesar: 4 tipos de tés para perder peso\nEstos son la base de todos los tipos de té que existen, de estos se derivan una gran variedad dependiendo de la oxidación, y es que cuanto menos se oxida la hoja, es más suave y ligero como el té blanco, los que están fuertemente oxidados serán los tés más oscuros y profundos, como el té negro y el té rojo, así se va jugando con la gama de colores, aromas y sabores.\nY el té chai y otros tipos de té?\nEl té chai, el té de menta o el té de manzanilla son estrictamente infusiones. En particular el té chai es una infusión que incluye té negro, cardamomo, canela y otros elementos. (Conoce los beneficios del té chai, por algo es el nuevo favorito!)\nConoce mas sobre qué son exactamente las infusiones\nYa sabes, las bebidas con gas o de fantasía no entregan ningún beneficio a tu salud, en cambio el té, aparte de entregarte sabores elegantes, enriquece tu salud no sólo física, sino también mental.\nMás sobre el té y sweetea:\n- Recetas de té chai para un sabor único y relajante\n- Cómo tomar té verde correctamente\nFuentes: webmd / camellia-sinensis.com / teasource / itoen\nEtiquetas: Té negro Té verde


En la sociedad actual hay más adictos de los que creemos o aceptamos, y en la mayoría de los casos surge desde dentro del seno familiar. Debemos estar atentos…\nLas adicciones son un tema tabú, especialmente cuando se habla de niños. Los menores de edad pueden comenzar a los 9,10 años con el consumo de alcohol, por lo general en compañía de un familiar. Posteriormente suelen comenzar con el consumo de marihuana:\nLa adicción es una enfermedad que genera abstinencia y costumbre, por lo cual poco a poco el organismo se adapta al consumo de algunas sustancias y pide otras nuevas, más fuertes.\nUna de las razones más comunes para iniciarse en el consumo es la presencia dentro de la familia, especialmente del alcohol. Si entre los roles paternos hay una diferencia de autoridad, las posibilidades se incrementan.\nTambién existen factores personales, ligados justamente a rasgos de la personalidad del menor. Suelen ser chicos dependientes, inseguros, influenciables, frágiles y muy tendientes a seguir a la manada.\nEn la mayoría de los casos, los padres están ajenos al mundo en el que están sumergidos. No conocen las sustancias, los riesgos ni las posibilidades de que su hijo las consuma.\nPor Andrés Kelly - Autor de "Dejar La Marihuana", que encontrarás haciendo clic aquí ahora


El bombazo que lanzará Netflix con 'El Vecino' para final de año (inverosímil)\nEl bombazo que lanzará Netflix con ‘El Vecino’ para final de año (inverosímil)\nJosean Paunero, Actualizado 16 noviembre 2019 16 noviembre 2019 - 10:07\nNetflix ya ha confirmado la fecha de lanzamiento de la serie\nUna serie que promete mucho y tiene a Quim Gutiérrez como protagonista es ‘El Vecino’. La serie, disponible en Netflix a partir del 31 de diciembre, ha sido desvelada junto al primer tráiler de la misma. En ‘El Vecino’ veremos, además de a Quim Gutiérrez, a caras muy conocidas como Clara Lago, actriz de películas como Ocho apellidos vascos, La cara oculta o Tengo ganas de ti.\n‘El Vecino’ es una serie basada en las novelas gráficas de Santiago García y Pepo Pérez. En éstas, su protagonista es Titán, un singular superhéroe cuyo alter ego es Javier, un chaval a quien la vida no le va muy bien, con problemas tanto en el trabajo como con su pareja Lola, encarnada por Clara Lago. Javier lo que menos pensaba es que un extraterrestre llegase a la Tierra y le cayera encima, provocando la muerte al alenigena y traspasándole los superpoderes a Javier.\nConvertido en superhéroe, la vida a Javier no le ha cambiado demasiado pero encuentra a Adrian Pino en el papel de su vecino José Ramón a un salvador que le enseña a controlar los poderes y usarlos para el bien, además de mantener oculta su identidad secreta. En la serie también está Catalina Sopelana.\n‘El Vecino’ una serie cuanto menos inesperada\nLa serie está dirigida por Nacho Vigalondo, director nominado al Óscar y cuenta con Miguel Esteban y Raúl Navarro como creadores de la misma. Por su semejanza con estar basada en un cómic y ser un personaje parecido, se dice que estamos ante la serie del Deadpool español.\nUna serie que te enganchará desde el primer momento y te hará meterte en la piel de Javier para intentar descubrir que aventuras les deparará. Pero hasta el 31 de diciembre poco más puedes ver salvo el tráiler oficial de la misma, ya disponible.\nAnteriorNovedades sobre la continuidad de Simeone en el Atlético\nSiguienteFord Mustang Mach-E llega para hacer historia en el segmento SUV deportivo


“No hay que tener miedo a pensar diferente” :Actualidad Universitaria\n“No hay que tener miedo a pensar diferente”\nCursos de verano • Universidades de Murcia\nJere Erkko, creador de Angry Birds, en la UCAM\nLas jornadas UCAM Smart Campus han acogido en la mañana de hoy la conferencia “Ingredientes de Aplicativos Exitosos”\nEl desarrollador ha destacado la formación universitaria como una de las claves del éxito: “se pueden aprender algunas cosas por interés en casa, pero es mucho más fácil cuando se tiene una capacitación de base”\nAhora mismo está inmerso en el desarrollo de una aplicación para medir la velocidad de un chut a portería junto al Real Madrid, y en un futuro con el FC Barcelona\nJere Erkko, creador de Angry Birds, uno de los juegos para smartphones y tablets más conocidos del mundo, ha visitado esta mañana el salón de actos de la Universidad Católica de Murcia para ofrecer una conferencia titulada “Ingredientes de Aplicativos Exitosos” en el marco de las jornadas UCAM Smart Campus. En ella, ha expresado que “los éxitos pueden salir de Murcia o del Polo Norte, lo importante es que los propios desarrolladores estén con la mente abierta para probar cosas diferentes”.\nDurante su conferencia, los asistentes han podido comprobar las claves que, para Erkko, son necesarias a la hora de desarrollar aplicaciones exitosas. “Hay varias”, afirmó. “Una de ellas es coleccionar algo que se pueda mejorar o aumentar. En el caso de Angry Birds son las estrellas. En cualquier caso, lo importante es comenzar: Angry Birds era el juego número 52 que desarrollábamos en Rovio. Nunca se sabe dónde estará el éxito”. Además, aseveró que un juego “tiene que ser fácil para comenzar y lo suficientemente difícil para continuar”.\nOtro de los puntos importantes que Erkko ha mencionado durante su estancia en la UCAM ha sido la formación universitaria. “Es muy difícil para los desarrolladores tener el conocimiento suficiente, hay que tener una base, así después es más fácil construir encima. Las universidades tienen un importante papel, ya sea en Murcia o en Helsinki”. En este sentido, ha aseverado que “se pueden aprender algunas cosas por interés en casa, pero se aprende más fácil cuando se tiene una capacitación de base”. En cuanto a los estudios universitarios que recomienda a todos aquellos interesados en dedicarse profesionalmente al desarrollo de aplicaciones, ha destacado lo ideal como “una combinación de tecnología, varios idiomas y control de diversas plataformas. Hay que estar listo para ser multiplataforma. Nunca se sabe qué va a tener éxito en el futuro”.\nAdemás, Jere Erkko ha animado a los estudiantes presentes en su ponencia a “no tener miedo a pensar diferente. Hay que ser aventurero para probar algo que no esté hecho, que sea nuevo”.\nEl triunfo de Angry Birds, una sorpresa\nSobre el éxito que este juego ha alcanzado alrededor de todo el orbe, este finlandés, que trabajó en Nokia antes de ser cofundador de Rovio, ha señalado que fue una sorpresa: “No era esperado. Coincidió con el rápido crecimiento de los smartphones. Ahora ya hay millones de aplicativos y es más difícil hacer algo que sea diferente”.\nEn cuanto a los proyectos en los que está trabajando actualmente, Jere Erkko ha explicado que se encuentra inmerso en un “radar móvil para medir la velocidad del chut con el Real Madrid. También vamos a hacerlo con el Barcelona”.\nContinúa el UCAM Smart Campus\nEl padre de los pájaros protagonistas de Angry Birds no ha sido el único que ha participado en la jornada del miércoles en el UCAM Smart Campus. El director de Desarrollo de Negocio y Nuevas Tecnologías de Segittur, Enrique Lancis, también ha ofrecido una conferencia sobre turismo y tecnología, en la que ha explicado que “actualmente vivimos un momento en el que la tecnología permite realizar cualquier cosa; las posibilidades son infinitas”.\nMañana será el último día del UCAM Smart Campus, en el que investigadores de la Universidad Católica de Murcia presentarán su proyecto para convertir el Campus de Los Jerónimos en un ‘campus inteligente’.


Musica en la edad media - Monodia y Gregoriano - Polifonia y precursores del renacimiento - HistoClásica\nMusica en la edad media - Monodia y Gregoriano - Polifonia y precursores del renacimiento\nMúsica religiosa (desde el siglo I al siglo IX)\nMúsica Profana. Trovadores y Troveros\nLA POLIFONIA. LAS ESCUELAS\nLos inicios de la polifonía (Siglo X-XII)\nLA ESCUELA DE NOTRE DAME (SIGLO XIII) Ars Antiqua\nARS NOVA (Siglo XIV)\nLA ESCUELA FRANCO-FLAMENCA (Siglo XV). Precursores del Renacimiento: Guillermo Dufay, Jean Ockeghem y Josquin Des Prés\nLa caída de roma a manos de Alarico en 410 marca el derrumbamiento de la civilización antigua. Durante diez largos siglos el cristianismo y la Iglesia afirman todo su poder y mantienen toda una cultura artística\nA lo largo de este largo periodo, la música, que se presenta en sus dos aspectos, religioso y profano, experimenta una lenta evolución. Monódica primero hasta el siglo IX (música a una voz, con una sola melodía. Podrían ser varios instrumentos o cantantes, pero todos tienen que cantar la misma melodía) y Polifónica después (o a varias voces, mediante el cual suenan varias melodías simultáneamente.)\nLos tratados musicales, los pórticos y vidrieras de las catedrales se convierten en verdaderos libros de imágenes y fuente de documentación.\nDesde los primeros tiempos de la era cristiana la música es protagonista en las ceremonias culturales. Heredera de la Sinagoga e influenciada por el arte griego, la Iglesia continua las tradiciones de la cultura pagana grecorromana y del culto hebreo en las que el canto, sobre todo bajo la forma de coro, juega un papel muy destacado. Ritos y textos sacados de la tradición judía permanecen casi iguales a los de los antiguos griegos o judíos de Jerusalén.\nHimnos y Salmos constituyen el repertorio litúrgico y sabemos por los Hechos de los Apóstoles y por las Epístolas de San Pablo que en estos primeros tiempos del cristianismo y hasta principios del siglo IV, los fieles cantaban canticos espirituales de carácter popular, muchas veces acompañados por la flauta e incluso por la danza, como recuerdos y reminiscencias de las ceremonias paganas.\nPero pronto los doctores de la iglesia prohíben los instrumentos, señal de paganismo. Solo un canto subsistió de esta primitiva época bajo el nombre de Himno Cristiano de Oxyrhinco (finales del siglo III)\nSerá con el edicto de Milán de 313 autorizando oficialmente el culto cristiano, cuando nada puede oponerse ya al desarrollo y organización del canto litúrgico. El latín sustituye al griego en los oficios y la música adquirirá un carácter original bien diferenciado del arte de la antigüedad. Un florecimiento de himnos realza un estallido de ceremonias religiosas que se celebran por doquier en las grandes basílicas. Y de este modo, San Ambrosio, obispo de Milán, despoja la melodía de todos sus ornamentos superfluos y de cualquier vestigio de paganismo instrumental.\nLa proliferación de obras de un valor religioso y musical muchas veces discutible, la diversidad de iglesias primitivas cristianas (Siria, griega, latina, gálica, española…..) obliga a los pontífices romanos a una seria y profunda reforma y codificación de los cantos litúrgicos, a una unificación de la liturgia. Y esta nueva organización se la debemos al Papa Gregorio el Grande, nacido en Roma hacia 540 y que da su nombre a la música gregoriana. Organización que el Pontífice pone en marcha desde que se convierte en Papa en 590 hasta su muerte 604 y que predominará a lo largo de toda la edad media.\nEjecuta y difunde importantes reformas, fija los textos litúrgicos y las bases de una liturgia rica y unificada. La Misa cobra desde el punto de vista artístico el primer puesto en las ceremonias de culto. Crea la Antífona, selección de cantos depurados destinados a todas las fiestas eclesiásticas del año. Inteligente y adelantado a su época funda la Schola Cantorum, escuela de canto destinada a formar clérigos que propagarán a través del mundo cristiano la nueva interpretación melódica que se va a adoptar poco a poco en toda Europa. Solamente la Iglesia de Milán fiel a sus tradiciones conserva la liturgia ambrosiana.\nLa Teoría del Gregoriano.\nAunque podemos suponer que los primeros cantos cristianos fueron trasmitidos de forma oral, es cierto que una notación musical griega A= LA; B = SI; C= Do; Do= Re; E = Mi; F= Fa; G= Sol. , usada todavía entre los anglosajones, se menciona en el siglo VI.\nEn sus orígenes el Gregoriano utiliza una escritura musical de signos o Neumas sistema de notación muy poco preciso. Neumas o signos que representaban las alturas, el número de notas de cada tono que debía cantarse y la dirección de la línea melódica ascendente o descendente, pero sin precisar exactamente, el régimen de intervalos existente entre cada una de ellas, ni la relación de duración de las mismas.\nSe atribuye no obstante a Guido De Arezzo ( S.XI) la invención de las claves de ut, fa y sol. La inclusión del tetragrama (pauta musical de cuatro líneas), precursor del pentagrama, y la escala diatónica. Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la notación neumática. Finalmente, después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego: cinco líneas.\nGuido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la). En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el Bautista —conocido como Ut queant Laxis\n—que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía. Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban. El texto en latín de este himno rezaba así:\nGuido de Arezzo denominó a este sistema de entonación solmisación (en latín, solmisatio), y más tarde se le denominó solfeo\nCuatro modos principales y cuatro modos derivados forman un sistema sobre el que descansa todo el canto gregoriano, que siempre estaba reservado a la voz masculina. Igual que la música de la primitiva tradición cristiana, el canto gregoriano es a cappella, silábico. Su elemento más importante es el texto, que debía ser comprensible para todos, ya que se le daba categoría de oración, y que se tenía por inviolable pues se le consideraba fruto de la inspiración divina.\nLa uniformidad de su ritmo y su calma, el escasísimo desarrollo de la línea melódica, la ausencia de virtuosismo le han valido a la música gregoriana el nombre de Canto-plano, o música plana. Puede ser una música a veces monótona, inexpresiva. El ritmo es libre, reducido a una especie de línea ondulante, ligera, muy flexible y que huye de cuanto puede ser excitante y machacón.\nPero es que no debemos olvidar que el canto es parte integrante de la liturgia cristiana, que el canto está indisolublemente unido al texto y al servicio de éste. El canto no traduce las emociones individuales, sino el sentimiento colectivo de la masa de fieles. Sirve para implorar a la divinidad, y guarda en este sentido rasgos paganos del carácter invocador y encantador que se le atribuía en la época primitiva. En el Canto Gregoriano se destaca ante todo la oración, pierde su apariencia extraña y encuentra la grandeza y plenitud que la convierten en una de las formas más perfectas de música religiosa de todos los tiempos.\nAquí un ejemplo de Monodia pura (Canto Gregoriano)\nJunto a la música eclesiástica, que representa en la edad media el arte religioso, existen desde un pasado que no podemos precisar, los cantos profanos, heredados o imitados de la antigüedad pagana grecorromana y contra la cual la Iglesia lucha con todas sus fuerzas.\nY cuando llegamos al siglo IX es cuando vemos aparecer una gran cantidad de composiciones no religiosas que aunque poco originales, luchan por agrandar el dominio del arte musical. Estas obras revisten tres formas : Composiciones épicas o Liricas sobre textos en latín clásico ; Composiciones escritas sobre poemas épicos de la época ; Cantos Liricos que celebran la naturaleza , la historia , el amor , los oficios , y que son representadas por los juglares , histriones y mimos , bien recibidos casi siempre en las aldeas y hasta en los monasterios.\nAl sur de la región del Loira, aparece la primera especie de poesía lírica en lengua vernácula que desarrolla el arte de los Trovadores y Troveros\nLos nobles , amigos del buen vivir, aman las artes y protegen a poetas y músicos y hasta ellos mismo componen canciones y cuando no las ejecutan ellos mismos , se las confían a los juglares , músicos ambulantes , llamados más tarde Ministriles ( una suerte de juglares evolucionados ). No hay que confundir la figura del trovador con la del juglar. Los trovadores formaban un estamento entre los que se encontraban gentes de la más alta nobleza, mientras que los juglares solían pertenecer a las clases más populares.\nEn el invierno los Juglares entran en las escuelas de ministriles especies de conservatorios en donde perfeccionan el canto, tocan la Vielle (especie de violín o viola) y el arpa. El más conocido de todos es ADAM DE LA HALLE ( 1240-1287) autor de una especie de pastoral titulada Robín y Marian , considerada como un antecedente de la ópera cómica francesa\nFragmento de Robin et Marion "Robin m ´aime"\nImportancia de Trovadores y Troveros\nParticiparán de manera decisiva en el establecimiento de una música medida. Como componen los cantos sobre los versos , tienen que dar a sus melodías una apariencia similar a la de su texto poético y por ello esta música se opone al ritmo gregoriano , no medido.\nEllos empiezan a preparar la vía de la tonalidad moderna Mayor, abandonando ciertos modos gregorianos e introduciendo alteraciones y empleando sistemáticamente al final de las frases lo que pronto se convertirá en la nota sensible.\nSus viajes de aquí para allá, de castillo en castillo, sirven de difusión a través de los diferentes países de sus obras que se interpretan y que desarrollan el gusto por la música\nMuchas de sus obras quedan hoy en día. Estos trovadores y troveros crean una forma nueva, enriquecen el lenguaje musical y elevan a la canción profana a rango de arte verdadero, preparando así la era moderna.\nEl movimiento musical creado por los Trovadores y Troveros influye en Alemania a los Minnesängers, que son grandes señores especializados en los cantos de amor y los Meistersinger, corporaciones de maestros cantores que les sucederán en el siglo XV\nHasta el siglo IX toda la música practicada en Europa es monódica. Pero a partir de ese momento va a surgir un nuevo procedimiento revolucionario: la polifonía. Mientras que la monodia continuará practicándose aún durante siglos, y con excelentes resultados artísticos, la polifonía emprenderá un desarrollo acelerado en que los hallazgos se van sucediendo unos a otros perfeccionándose a cada generación de músicos hasta llegar al siglo XVI en que culmina de forma gigante con figuras como Giovanni Pierluigi da Palestrina, Tomás Luis de Victoria y Orlando di Lasso.\nLa polifonía es el arte de combinar sonidos y melodías distintas y simultáneas. Un ejemplo de polifonía en el siglo IX fue el organum. Al principio la polifonía se producía automáticamente cuando cantaban juntos hombres y mujeres: se produce una melodía formada por una voz grave y otra aguda a distancia de una octava. Inmediatamente se superó el simple paralelismo, haciendo corresponder con cada nota de la melodía original otras distintas, a veces por movimientos paralelos y otras por movimientos contrarios. Ese procedimiento se llamó también diafonía y discanto.\nEntre los dos siglos que constituyeron el paso entre el primer y el segundo milenio se producen grandes transformaciones en Europa: la caída del Imperio carolingio y el nacimiento del feudalismo. Carlomagno y sus sucesores habían creado un vínculo muy estrecho entre poder político y poder religioso y por este motivo confiaron a los monjes el cometido de cultivar y difundir el saber. Por el contrario, el feudalismo desplaza el centro de la vida cultural de los monasterios a los castillos y abre el camino a una cultura no sólo religiosa sino también profana. Asimismo, la música religiosa experimentó los efectos de ese cambio. Los principales centros de la fe pasan a ser monasterios y catedrales; así, la reflexión religiosa se vuelve menos mística y más racional. La música se escucha cada vez más porque es bella y placentera y no exclusivamente porque sirve para loar a Dios.\nLa antigüedad Clásica y pagana y los primeros cristianos solo conocieron la monofonía. Fue lo normal hasta el siglo IX , en que se desarrolla el órganum y con él la polifonía. Pero corresponde a los artistas de estos siglos, que coinciden con el declive del imperio Carolingio el mérito de haber creado la polifonía ( o canto a varias voces ) , revolución considerable que va a transformar y enriquecer el arte musical.\nBajo el nombre de Organum, se dibuja en el siglo IX los primeros intentos de asociación de dos partes o voces distintas, ya sean vocales o instrumentales: El organum primitivo o paralelo consiste en una melodía llamada cantus firmus o voz principal a la que se añade una segunda voz paralela a una 4ª o 5ª por encima, llamada voz organal\nPero imbuidos en la teoría grecolatina, los teóricos no admiten ni las terceras ni las sextas.\nEsta forma inicial se perfecciona hacia el siglo XII por el movimiento contrario: una melodía en principio improvisada, se coloca nota contra nota, sobre la melodía principal, generalmente formada de un fragmento litúrgico, es lo que se llama el Discantus. Aquí las dos voces son cantadas por movimiento contrario partiendo del cantus firmus gregoriano , se coloca otra voz, de forma que cuando la voz principal asciende hacia el agudo , la otra voz desciende en igual medida hacia el grave.\nOímos un ejemplo de organum a dos voces del S.IX en donde se aprecia una primitiva polifonía.\nEl Siglo XIII con la Escuela de Notre Dame, aporta una transformación total en la notación pues aparecen la figuras de duración, causando el nacimiento de la música proporcional o medida. Esta notación tiene esta configuracion: Maxime, Longue, Breve, Semibreve\nCon el tiempo, se van uniendo la Mínima (s XIV) y la semínima, fusa y semifusa (S. XV y XVI)\nLA ESCUELA DE NOTRE DAME (SIGLO XIII) Ars Antiqua.\nEsta escuela elabora las bases de la Polifonía a finales del siglo XII y principios del Siglo XIII.\nDos nombres de compositores dominan este periodo, Leonin y su sucesor Perontin, maestros de capilla de Notre Dame que enriquecen el repertorio litúrgico de su Iglesia.\nPerotin perfecciona todos los géneros de la época: el Organum a tres y cuatro voces. El conductus, que es un nuevo sistema polifónico nacido con la citada Escuela de Notre Dame, en el que la melodía principal no es gregoriana, sino inventada por el compositor, con un ritmo más o menos procesional. En principio se cantaba para acompañar o conducir a un personaje.\nEn su elaboración polifónica, la melodía fundamental es la más grave: el tenor, la que sostiene a las otras voces que cantan el mismo texto todas a la vez con el mismo ritmo. El Rondo, ancestro del canon, el Motete que constituye la gran invención de esta escuela. Se trata de un canto a dos o tres voces de carácter contrapuntístico. Tiene la peculiaridad de que cada voz independiente tiene un texto diferente y un ritmo también diferente, por lo que resulta una música muy vivaz y contrastada.\nOrganum a 4 voces de Perotin:\nConductus a 4 voces. Escuela de Notre Dame:\nEn los primeros años del siglo XIV hay tal renovación del lenguaje musical que incluso provocará la reacción de la Iglesia.\nLa famosa bula del año 1322, con la que el Papa Juan XXII condena tanto el Ars Nova como las tendencias modernistas en materia de música, es probablemente uno de los documentos más significativos de la época, testimonio del conflicto que se origina, no sólo entre dos poéticas o estilos diferentes, sino entre dos modos distintos de concebir la música. Transcribimos el expresivo pasaje en el que se atacan las tendencias modernistas:\n«Algunos discípulos de una nueva escuela -afirma Juan XXII-, poniendo todo su empeño en medir el tiempo, intentan expresar mediante nuevas notas aires inventados sólo por ellos, con menoscabo de los antiguos cantos, que ellos sustituyen por otros compuestos a base de breves y semibreves y de notas casi inasibles. Ellos interrumpen las melodías, las vuelven afeminadas debido al uso del discanto, las inundan a veces de un canto dado o de vulgares motetes, de forma que, frecuentemente, manifiestan su desprecio a los principios por los que se rigen el Antifonario y el Gradual, al ignorar los fundamentos sobre los que éstos se asientan y al mezclar unos tonos con otros sin discernirlos. La multitud de notas [que ellos emplean] anula los sencillos y equilibrados razonamientos por medio de los cuales, dentro del canto llano, se distinguen unas notas de otras. Corren y no se detienen jamás; embriagan los oídos y no se preocupan de los espíritus; imitan mediante gestos lo que cantan o tocan, de modo que [hacen que] uno se olvide de la devoción que se pretendía [conseguir] y que uno aprenda la relajación de costumbres que debía haberse evitado.»\nEsta emancipación de la escritura musical que tiene el nombre de Ars nova es sobre todo obra de Phillippe de Vitry y de Guillaume Machaut.\nVitry ( 1291-1361 ) nacido en Campaña , goza de la reputación de sus contemporáneos como sabio , músico y poeta . Su Tratado ars nouveau preconiza el empleo de ritmos muy diferentes en cada parte o voz. Inventa un nuevo modo de escribir la música, nuevos signos, con figuras duraderas que se aproximan a las nuestras.\nCada valor de una nota puede dividirse en dos o en tres. La polifonía se independiza de todo tema impuesto y se empieza a formar el estilo Harmónico (sucesión de acordes)\nEsta mayor libertad aleja al compositor cada vez más de las limitaciones del arte litúrgico. La preocupación principal de los músicos del Ars nova era la medida y el ritmo de sus composiciones; la atrevida combinación de esos aspectos dio lugar a obras de gran complicación.\nMachaut (1300-1377) nacido en las Ardenas. Compone canciones a una, dos, tres y cuatro voces, con o sin instrumentos. Y cultiva un género que posteriormente tendrá un desarrollo extraordinario: La Misa a varias voces. Su obra más interesante es la Misa de Notre-Dame, la primera que tiene auténtica unidad formal y en la que se relacionan los componentes rítmicos, melódicos y tonales buscando un efecto de conjunto perfectamente planificado.\n"AGNUS DEI" (Misa de Notre Dame: G de Machaut)\nMachaut es uno de los primeros compositores que innova un recurso llamado ISORRITMIA, el cual consiste en el uso de un patrón diferente de ritmo para las distintas voces, haciendo que estas no siempre coincidan y produciendo un efecto de desigualdades aparentes como recurso estético buscado por el compositor.\nFrancia sigue siendo durante el siglo XIV, igual que en la anterior época el foco de mayor interés musical; Desde allí su influencia se irradia a Inglaterra, España y Alemania. En Italia, por el contrario, se practica una música menos contrapuntística en la que predomina más el carácter melódico en un género propio: el madrigal menos alejado de las formas populares.\nEjemplo de motete isorrítmico de Guillaume Machaut :\nQui es promeses/Ha Fortune / Et non qui adjuvat\nEn Italia, hacia el 1330 el Ars Nova se desarrolla sobre todo en Florencia. Los grandes poetas como Petrarca, Boccacio se entusiasman. Los compositores muy numerosos, imitan el arte francés, aunque también crean nuevos géneros: El Madrigal, La Caccia (la caza) de carácter descriptivo y la Ballata.\nEl Madrigal es una de estas formas, que no es aquella misma que aparece 150 a 250 años después. Tiene una forma como de verso/refrán. La stanza, de tres líneas cada una con diferentes palabras, alternadas con un ritornello de dos líneas con el mismo texto en cada aparición. Quizás podríamos ver las semillas del ritornello del Renacimiento tardío y del Barroco en estos arreglos. También regresan una y otra vez, reconocibles en cada ocasión, en contraste con las secciones dispares que la rodean.\nFenice Fu - Madrigal de Jacopo da Bologna ( ars nova Italiana )\nLa ballata polifónica, floreció con posterioridad al madrigal y a la caccia, y predomina en la segunda mitad del siglo XIV. Los ritmos danzables y la sencillez de las líneas vocales conforman las características más distintivas de la ballata\nCaccia a 3 voces\nLandini - Ecco la Primavera ( ballata )\nLA ESCUELA FRANCO-FLAMENCA (Siglo XV). Precursores del Renacimiento.\nEn el siglo XV, después del tratado de Troyes (1420), la escuela francesa de L´Ile de France y de la Campaña, pierde su primacía y esplendor en favor de Flandes. Flandes engloba en esa época a Bélgica, Holanda y Norte de Francia, bajo el dominio de los Duques de Borgoña.\nNumerosos maestros y florecientes grupos musicales llevan a la música coral a un grado de perfección comparable al de la pintura. En estas regiones tan prosperas en comercio, las grandes ciudades belgas y holandesas ofrecen unas deslumbrantes fiestas religiosas y mundanas en las que la música juega un papel principal.\nLas cortes principescas , especialmente las del Felipe el Bueno y Carlos el Temerario duques de Borgoña , revelan un gran gusto por las artes y reclutan con fina selección a sus músicos y se disputan a los cantores-compositores de más renombre.\nCaracterísticas de esta escuela.\nLos maestros Franco-Flamencos llevan hasta el límite el desarrollo de la Polifonía y hacen florecer el contrapunto, es decir la superposición de varias voces o de varias melodías. Los polifonistas del siglo XV ejercen una influencia vivificante sobre el desarrollo posterior de este arte. De entre ellos destacan Guillermo Dufay, Jean Ockeghem y Josquin Des Prés, considerados como compositores a caballo entre la edad media y el renacimiento.\nSe trata de una música refinada y muy ligada a los gustos de una sociedad próspera y poderosa que considera la vida como un fastuoso y policromo espectáculo. Una música que busca la perfección técnica, con complicadas arquitecturas sonoras, además del limpio y difícil arte del entrecruzamiento de las voces.\nGuillermo Dufay (1400-1474). Su obra con casi ciento cincuenta composiciones profanas y religiosas, misas, motetes y canciones; si bien muestran la influencia del pasado, revelan también una gran variedad y color melódico que no tenían sus precursoras.\nFue uno de los primeros maestros del contrapunto, sobre todo en música a cuatro voces, y una figura decisiva en establecer el suave estilo armónico característico de la música renacentista. Dufay fue el primer compositor que basó sus misas en melodías seculares (como lo es su Misa, L’homme armé), práctica que se llevó a cabo con regularidad durante el siglo siguiente. Gracias a su influencia ayudó a establecer la primacía de las cálidas triadas armónicas, que enfatizan los intervalos de tercera y de sexta (tendencia que tomó de los compositores británicos de la época), alejándose del lenguaje austero de cuartas y quintas que predominaba hasta entonces. Con él, este arte alcanza definitivamente la dimensión Armónico Vertical, ya insinuada por John Dunstable y por algunos otros compositores del Ars Nova.\nEn 1436 compone su Motete Nuper rosarum flores para la consagración de la Catedral de Sta. María del Fiore en Florencia. Hacia 1464 se conoce su última misa Ave Regina Cœlorum.\nAquí, algunos bellísimos ejemplos de la música de Dufay (muy recomendable el blog de María Dolores Velasco “La prodigiosa aventura del sonido” de donde están sacados estos ejemplos.)\nMotete Alma Redemptoris Mater\nMotete Flos Florum\nMotete Nuper Rosarum Flores (El musicólogo Charles Warren, afirmó en su artículo «Brunelleschi's Dome and Dufay's Motet» (La cúpula de Brunelleschi y el motete de Dufay) que la estructura proporcional del motete imitaba las proporciones de la mencionada catedral.\nJean Ockeghem (1430- 1495) Ocupó la plaza de maestro de capilla de Carlos VII , Luis XI y Carlos VIII.\nLlorado por sus contemporáneos poetas y músicos que los consideran como un maestro del contrapunto y ven en él una de las glorias musicales de su época. Influirá no solo en Francia, también en Italia y Alemania.\nEl talento de Ockeghem para la música es palpable y le hace ser uno de los más grandes compositores de la historia de la música, es su habilidad para usar los más enrevesados recursos técnicos en sus composiciones sin que estos nublen su belleza. Ockeghem compuso en un estilo muy de su tiempo; las voces se mueven con muchísima independencia y siempre en un sentido horizontal, pero sin un predominio del cantus (la parte más aguda). La música sacra de Ockeghem ilustra fielmente las concepciones teológicas del momento que le tocó vivir y refleja con un gran apasionamiento los dogmas de fe que representa el texto en cada momento.\nOckeghem fue un genio de la matemática que aplicó a la música.\nLas misas, motetes y canciones (laicas) de Ockeghem muestran gran habilidad en el uso del contrapunto basado en la imitación melódica. Una de las catorce misas que han llegado hasta la actualidad, la Missa prolationum, muestra una compleja estructura basada en el canon (la forma más exacta de imitación) y otra de ellas, la missa cuiusvis toni, está escrita en pentagramas sin clave, por lo que puede transportarse a cualquier modo. Parece que compuso un motete a 36 voces (que no se conserva) y su Missa pro defunctis (Misa de réquiem) es la primera composición para este texto llegada hasta nuestros días (una anterior de Guillaume Dufay no se conserva). Hoy se conocen 10 motetes y 20 canciones de Ockeghem, tal vez sólo una pequeña parte de la producción que le valió ser considerado el mayor compositor de su época.\nEjemplo de su Misa de Réquiem: Requiem aeternam\nJosquin Des Prés. (1450-1521) . Sus colegas le atribuyen el título de Príncipe de la Música. Asimila con facilidad las conquistas técnicas de sus predecesores y practica con igual fortuna todos los géneros con incomparable maestría. Su estilo fácil, flexible y variado lo sitúa a mitad de camino entre la edad media y el renacimiento.\nConsiderado como el más alto representante de esta Segunda Escuela Franco-Flamenca y uno de los maestros más grandes de la música renacentista. Su fama como compositor trascendió hasta nuestros días. Es autor de Misas, Motetes, Salmos, Stabat Mater, Ave María, Miserere, y otras.\nSu popularidad en toda Europa fue enorme y el matiz de su valoración medieval aun, aparece en palabras de Lutero: “Solo Josquin sabe hacer lo que quiere con los sonidos”\nA él solo pertenece cierto cromatismo, cierta melancolía humana. Su música ya empieza a escapar de las reglas abstractas que la tiranizaban. Safori decía de su música: “Hay lágrimas en la polifonía de Josquin , nadie como él , sabia excitar los movimientos del alma”\nDos ejemplos musicales del genial compositor (una vez más acudo al blog de María Dolores Velasco y a sus comentarios)\n“Deliciosa pieza del gran Des Pres. Es tan deliciosa su música y tan agradable este poema en italiano que estoy segura que si sólo mostrara a Josquin Des Pres mediante esta pequeña joya, seguro tendríais una buena idea de del gran músico que fue.\nVemos considerables variaciones con respecto a casi toda la música que hemos visto hasta ahora. No quiere decir que antes no hubiera música secular ni que ahora no haya música sacra, pero una de las características ya del Renacimiento es el gusto por el canto profano con temáticas de todas clases como vemos en esta deliciosa obra dedicada al canto del grillo, algo tan intrascendente como eso, se diría que es un divertimento , solo eso.”\n“Nosotros, que hemos visto nacer la polifonía con los entrañables maestros Leonin y Perotin, creando obras tímidamente a dos voces y ya como una hazaña que era, hasta cuatro voces con Perotin, quiero presentaros una obra de Josquin des Pres el motete “Qui habitat” en la que intervienen 24 voces. Es un auténtico alarde de composición coral en forma musical CANON.”\nPor los documentos literarios, la iconografía (capiteles, bajo relieves y vidrieras), los retablos y miniaturas, conocemos bastante bien los instrumentos que se usaban en la edad media. En realidad no se diferencian nada de los usados en la antigüedad grecorromana, por lo menos hasta siglo XI.\nSu uso se desarrolla sobre todo a partir del siglo IX. El Arpa a menudo citado, se emplea por los juglares y jóvenes Señores. El psalterion, primo hermano del arpa que se apoya sobre las rodillas, existía antes de la era cristiana, en Grecia. Combinado con el Tympanon, instrumento de cuerdas golpeadas darán origen a nuestro piano. El Laud , de origen árabe , mencionado en el Romance de la Rosa , se pone de moda en el siglo XV . La Vielle , muy extendida en los reinos de Carlomagno y cuya forma ha sufrido muchas variaciones , toma el nombre de Viola en el siglo XV.\nLa flauta de pico, la flauta travesera, la flauta de Pan, el chalumeau antecedente del clarinete, la trompeta, la trompa, el oboe, continúan hoy en uso.\nTambores, Timbales (origen oriental) campanas, campanillas, carillones y platillos marcan el ritmo.\nBajo sus diferentes tipos es el instrumento específico de la edad media. Conocido ya en el Imperio Romano con el nombre de Hidraulis se fue perfeccionando poco a poco y desde el siglo IX, se emplea tanto en las iglesias como en las fiestas mundanas en las que se tocan órganos portátiles.\nCon todo, la música puramente instrumental no aparece hasta el siglo XVI. Solo se conocen algunas piezas de danza (Estampies, Estampidas en occitano y Danzas Reales) datan de fines de siglo XIII. Lo frecuente era que las obras vocales se tocaran indistintamente con la Vielle (actual Viola) , el órgano , el arpa o la flauta.\nPor los testimonios que ofrecen los manuscritos de la Abadía de San Marcial de Limoges , el Teatro Lirico Religioso viene a ser el resultado de la Misa , drama que en cuanto al fondo conmemora el sacrificio divino y que en cuanto a la forma alterna el canto y la palabra , en un dialogo entre el oficiante y los fieles.\nLas conmemoraciones y fiestas religiosas dan lugar a que se concrete en las iglesias los personajes del antiguo y del nuevo testamento. Esta forma dramática en latín, primer esbozo del teatro medieval, se denomina drama litúrgico.\nDesde el siglo XI al XIII, estas representaciones se enriquecen cada vez más de elementos profanos y se teatralizan cada vez más, teniendo lugar en los atrios de las iglesias.\nParticipan los laicos, que se expresan en lengua romance, como por ejemplo en el drama, El Juego de Adán y Eva (Le jeu d´Adan et Eve), drama semiliturgico, considerado como una de las obras de arte de la edad media.\nEn los Siglos XIV y XV los actores se convierten en profesionales y pertenecen a compañías regulares.\nAl Drama Litúrgico le suceden los Milagros y los Misterios de carácter más profano que religioso y en los que la música disociada del texto tiene un papel bastante restringido.\nEn esa misma época, en Italia se hacen las “Representaciones Sagradas” enteramente cantadas, con decorados complicados creados por los mejores artistas de la época como Leonardo da Vinci.\nPublicado por Jr Histoclasica en 23:52:00\nEtiquetas: 000 Musica en la edad media