El blog de Cineonline » 2015 » julio\nArchivos de julio de 2015\nfilmin cambia su imagen antes de la llegada de Netflix\n“Empezamos una semana de novedades cosméticas y musculares”. Así anunciaba Jaume Ripoll, director de filmin, en su cuenta de Twitter, el inicio de la actualización de la plataforma hacia una nueva versión, que incluye una remodelación completa de su diseño en todos los dispositivos, así como nuevas y múltiples funcionalidades. Un profundo lavado de cara que lleva a filmin a una nueva etapa repleta de novedades que vamos a ir descubriendo poco a poco.\n¿Era necesario este cambio? ¿Qué tenía de malo la anterior versión de la plataforma? Es lo que muchos usuarios se han preguntado, sobre todo durante las primeras horas tras la migración de datos en las que, como es lógico, algunas funcionalidades no han funcionado correctamente y el servicio ha sufrido algunas incidencias que, pese a resolverse en plazos de tiempo más que razonables, han levantado airadas críticas en las redes sociales hacia la plataforma (“La paciencia y atención de algunos clientes es digna del Charles Bronson de ‘Yo soy la venganza'”, lamentaba Ripoll hace un par de días en Twitter). Resulta curiosa la osadía de algunos al considerar su opinión más valida que la de los responsables del nuevo diseño de filmin. Criticar el nuevo logo o los nuevos colores corporativos de la plataforma sólo puede responder al gusto personal de cada uno, pero nadie debería olvidar que tras este cambio hay un grupo de profesionales del diseño con un criterio quizás más formado que el de la mayoría. Lo mismo es aplicable a las nuevas opciones y funcionalidades del sistema, pensadas para que la navegación por el catálogo o el proceso de búsqueda de un título sea lo más sencillo y a la vez gratificante para el usuario. Muchos, simplemente por costumbre, afirman que la antigua interfaz les parecía mejor, sin darse tiempo para acostumbrarse a los cambios y descubrir todas las bondades del nuevo sistema.\nFrente a lo que nadie pondrá pegas es, por ejemplo, ante la optimización del reproductor de vídeo, que ahora adecua la calidad de reproducción a la conexión de cada usuario y almacena un buffer superior, minimizando los cortes durante el visionado de una película o serie, una de las principales reclamaciones a las que filmin debía atender. Asimismo, los usuarios premium+ están de enhorabuena pues sus tres vales premium mensuales ya no caducan, por lo que pueden acumularse de un mes al otro. Y, aunque eclipsada por el resto de cambios, la inclusión del canal “CAT”, con cientos de películas del catálogo de filmin dobladas o subtituladas al catalán, es sin duda una gran noticia para los espectadores catalanoparlantes.\nSi uno de los principales caballos de batalla de Netflix, el servicio de cine y series bajo demanda líder en el mundo que llega a España en octubre, es sin duda la excelencia de su plataforma (diseño, usabilidad, fluidez de navegación, atractivo estético…), ahora se va a encontrar en nuestro país un fuerte competidor con un traje nuevo, recién salido del sastre. Un traje al que quizás le falten algunos ajustes para lucir en todo su esplendor, pero que sin duda optimiza el servicio del principal videoclub online de cine independiente y de autor en España.\nLos 5 estrenos de la semana en VOD (17-7-15)\nTras un mes en el que, como no podía ser de otro modo, las películas del Atlántida Film Fest de filmin han monopolizado esta sección, regresamos al global de las plataformas digitales del mercado para explorar qué películas han añadido en sus catálogos en las últimas semanas.\nLo mejor que puede decirse de ‘Puro vicio’ es que PTA ha encontrado la fórmula para alcanzar algo que parecía prácticamente imposible: adaptar lo inadaptable, el barroco y singular estilo literario de Thomas Pynchon a la narración cinematográfica. La película es confusa y volátil, tanto como una fumada colectiva de marihuana en una caravana hippie, y a su vez, inaugura un género, el anti-thriller, o cómo pasar por un filtro cannábico una historia de detectives, desapariciones y bandas criminales. ‘Puro vicio’ es una de aquellas películas que crece en tu recuerdo con el paso del tiempo, una obra mayor, por mucho que a uno le cueste entender por qué le ha gustado tanto.\nKLIP (Maja Milos, 2012)\nInexplicablemente inédita por estos lares, la película-escándalo de 2012 (o al menos una de ellas) sigue la senda de ese cine balcánico contemporáneo (‘A Serbian Film’, ‘The Life and Death of a Porno Gang’…) que pretender ilustrarnos qué imaginario malsano se ha instalado en Serbia, Montenegro, Croacia, Bosnia y Herzegovina tras la última gran guerra civil europea del siglo XX. En cualquier caso, lo que nos cuenta ‘Klip’ no es exclusivo de la antigua Yugoslavia: la peligrosa senda que están tomando las relaciones entre hombres y mujeres entre las nuevas generaciones. Ellos, machistas, dominantes y violentos; ellas, sumisas, deshinibidas y exhibicionistas. ‘Klip’ es una experiencia tan dura de digerir como el ‘Kids’ de Larry Clark por la nube tóxica de no future que sobrevuela cada uno de sus fotogramas.\nPuede que Borja Cobeaga responda más preguntas sobre la exitosa (y menor) ‘Ocho apellidos vascos’ que sobre sus propias, y mucho mejores, películas. Poco importa si los réditos de los tópicos nacionalistas le permiten dirigir proyectos tan valientes y lúcidos como ‘Negociador’, o la crónica ficticia y en clave cómica de las negociaciones entre el Gobierno de Zapatero y ETA en 2006. Afirmando que a Rafael Azcona le hubiese encantado esta película, sobran más valoraciones.\nPuedes verla en filmin y en Nubeox.\nYOU AND THE NIGHT (Yann González, 2013)\nHipnótico y casi sacramental poema erótico ambientado en una única noche en que diversos personajes se reúnen para participar en una orgía, la ópera prima de Yann González es una de esas obras con una personalidad tan contundente que cuesta compararla con nada que se haya hecho anteriormente. Con una excepcional banda sonora de M83, y la presencia del ex futbolista Eric Cantona mostrándonos su monumental (aunque juraría que falso) pene, en ‘You and the Night’ hay mucho menos sexo que palabras, y desde ‘Cabaret Desire’, de Erika Lust, es lo más cerca que el cine ha estado de un prostíbulo poético.\nComplemento perfecto para el estreno en cines de ‘Amy’, el documental autorizado de Curt Cobain no es una más de las aproximaciones desde el género a la figura del líder de Nirvana, si no, tal vez, la mejor. Morgen huye del amarillismo y centra su estudio en una sesión de psicoanálisis sobre el cantante, buscando en sus atormentadas letras indicios de una infancia traumática o de sus tendencias suicidas. Morgen huye de la hagiografía, lo que no impide que este sea un documental respetuoso que nace desde la pasión que siente el director por el cantante de ‘Smells Like Teen Spirit’.\nEtiquetas: Cobain: Montage of Heck, Klip, Negociador, Puro vicio, Recomendaciones, You and the Night\n¿Son ilegales las páginas de subtítulos?\nEl cierre, el pasado 1 de julio, de la popular web de subtítulos Subtitulos.es ha sorprendido a muchos usuarios, que no alcanzan a entender en qué actividad delictiva incurre una web que comparte un archivo en formato .srt creado por los usuarios que deciden compartirlo en la propia página. A priori, no parece que al traducir los diálogos de una película o serie de televisión por mi cuenta y crear un archivo de este tipo, que sincroniza los subtítulos con el metraje del film, esté incurriendo en una actividad delictiva, pues podríamos pensar que yo soy el creador y por lo tanto legítimo poseedor de los derechos de esa creación.\nNo obstante, la ley es clara en este sentido. El nuevo Código Penal, que entró en vigor el pasado 1 de julio (no es casualidad que la fecha coincida con el cierre voluntario de Subtitulos.es) establece sanciones mayores (de seis meses a cuatro años de prisión) a quien “reproduzca, plagie, distribuya, comunique públicamente o de cualquier otro modo explote económicamente, en todo o en parte, una obra o prestación literaria, artística o científica, o su transformación, interpretación o ejecución artística fijada en cualquier tipo de soporte o comunicada a través de cualquier medio, sin la autorización de los titulares de los correspondientes derechos de propiedad intelectual o de sus cesionarios”.\nAteniéndonos al extracto destacado en negrita, la creación de un archivo de subtítulos a partir de una película es delito. Lo mismo se podría atribuir a las páginas que publican letras de canciones, aunque en este caso quizás la industria las vea menos lesivas para sus intereses. No obstante, tal y como está redactada la norma, podríamos deducir que publicar la crítica de una película en una revista o página web también es perseguible. Al fin y al cabo, ¿qué es una crítica sino “la interpretación” de una “obra artística” fijada en un tipo de soporte y “comunicada a través de cualquier medio” para obtener un “beneficio económico directo o indirecto”? Con la ley en la mano, nadie podría publicar una crítica sin el permiso expreso de la productora o distribuidora del film. Algo que, qué duda cabe, es una perugrollada, pero que ilustra a la perfección lo pantanoso que es el terreno del Derecho Penal.\nEtiquetas: piratería, subtítulos, subtitulos.es


Lancia Voyager 2.8 CRD 163 CV Aut., prueba (Motor y prestaciones) Lancia Voyager 2.8 CRD 163 CV Aut., prueba (Motor y prestaciones) – Highmotor\nLancia Voyager 2.8 CRD 163 CV Aut., prueba (Motor y prestaciones)\nEscrito por: Diego G. Moreira 30 diciembre 2012 4 minutos\nAlgún despistado podría pensar que me he equivocado a la hora de titular esta prueba, eso de Lancia y Voyager en el nombre, suena extraño. Nada más lejos de la realidad, desde hace tres años Fiat es la propietaria del Grupo Chrysler y eso ha supuesto una serie de cambios en los modelos europeos.\nLancia ha ganado dos modelos en su gama, un monovolumen y una berlina de representación. Ambos llevan el sello americano y ambos tienen bastantes cualidades para hacerse un hueco en el mercado. Hoy nos ponemos al volante del Lancia Voyager.\nEste monovolumen es prácticamente idéntico a la Voyager que se comercializaba antes bajo el paraguas de Chrysler y que se sigue comercializando en EE.UU (la firma americana desapareció de Europa con la compra por parte de Fiat). Como curiosidad, el Voyager no es el primer monovolumen de Lancia que no es 100% italiano, anteriormente el Phedra era un producto fruto de la joint-venture con PSA Peugeot Citroën, derivado del 807/C8.\nEs un vehículo que tiene cierta fama en el viejo continente desde hace mucho años, siendo muy interesante para una familia que busque espacio y viajar en primera allá donde vayan sus siete ocupantes.\nEl motor usado para mover al Voyager es bastante conocido, usado por otros modelos del grupo como Jeep. Se trata de un propulsor de cuatro cilindros desarrollado por VM Motori y que alcanza una potencia de 163 CV. VM Motori es el mismo fabricante que produce los motores de los Chevrolet diesel y algunos propulsores para el Grupo Fiat, puesto que la fabrica ahora pertenece a General Motors y al grupo italiano.\nAsociada a este propulsor de 163 CV tenemos una caja de cambios automática de seis relaciones, una caja veterana pero con un funcionamiento más que correcto. Incluso en modo secuencial podemos sacarle un buen partido al motor.\nEl motor es bastante prestacional, le falta algo de suavidad, pero a cambio mueve con mucha fuerza al Voyager, algo que necesita puesto que es un vehículo pesado (2,2T) y dispone de siete plazas. El par motor es de 360 Nm, con una respuesta desde poco más de 1.800 r.p.m. y hasta llegar a las 3.500 vueltas.\nSe nota el par motor sobretodo cuando arrancamos, hay que dosificar la potencia para no hacer salidas más llamativas al arrancar. Volviendo a la caja de cambios, destaca la posición de la palanca típicamente americana y su funcionamiento, siempre cambia cerca de las 4.000 r.p.m. y no deja bajar una marcha si con ello revolucionamos al motor por encima de las 4.000 vueltas.\nLa suspensión está orientada al confort, en carretera es muy cómoda, acercándose al comportamiento de un todoterreno en cuanto a la dureza de las suspensiones. En la parte trasera se ha optado por montar un eje rígido, lo que nos puede dar una idea del comportamiento del Lancia Voyager.\nAsí como en carretera es cómodo, cuida muy bien a los pasajeros y mantiene el confort en aquellas zonas con el asfalto más irregular. Dinámicamente tiene sus limitaciones, dados sobretodo por sus medidas y peso. Hablamos de un vehículo de más de cinco metros (5,21 m) que pesa 2,2 toneladas, además con una suspensión trasera que no está pensada para practicar rallye.\nEn definitiva es un coche tranquilo, con fuerza pero ideal para disfrutar de largos viajes por carretera o autovía donde el nivel de confort es elevado y la insonorización realmente buena.\nUn elemento sobresaliente y a la altura de la potencia, medidas y peso, son los frenos, con unos discos delanteros de 330 mm y unos traseros de 328 mm, todo para que siempre tengamos bajo control al Voyager.\nEl consumo está acorde al tipo de coche, pese a que es diesel, mover 2,2 toneladas con cinco metros de largo, no es una tarea sencilla, y eso se nota. En autovía ronda los 8,1 litros a los 100 km. Pero la cifra que hemos obtenido en carretera se sitúa entre los 8 y los 9 litros a los 100 km, todo depende de lo cuidadosos que seamos con el acelerador.\nEn ciudad las cifras se disparan, además nuestra prueba de consumo por ciudad se ha realizado en una urbe con muchas cuestas, donde aún se acusa más el consumo medio. En total, en nuestro recorrido habitual la media ha rondado los 12 litros a los 100 km.\nEn la segunda parte de la prueba vamos a analizar el punto fuerte del Lancia Voyager, su diseño y sobretodo su interior. Se trata de un verdadero transporte en business, ideal para una familia numerosa que quiere viajar con todas las comodidades y con el espacio como máxima premisa.\nLancia Voyager Fotos Monovolúmenes Pruebas de coches #163-CV #2.8-crd #comportamiento #consumo #Diesel #motor #prestaciones\nMARIO FORZA ITALIA dice:\nDiego, anótate un sobresaliente por hacer una prueba completa y bien informada. Tengo entendido que el Voyager en un futuro próximo va a montar también a este motor 2.8 en la versión de 200 cv que ya lleva el JEEP Wrangler\n4 enero 2013 a las 20:38\nHola Mario, gracias por tus comentarios. Ya están las demás partes de la prueba para tener toda la info sobre el coche. Sobre el motor, supongo que será cuestión de tiempo que se actualice al de 200 CV.


El Edificio Torre Almenara se ubica en una de las plazas traseras del proyecto de la Prolongación, a la que no se tiene acceso a través de la arteria principal, la Avenida de Andalucía.\nEn este inmueble se denotan las líneas puristas y formalistas utilizadas por el Estudio Lamela en sus obras de La Malagueta, concretamente en el Edificio Parquemar. Su basamento, en planta de “L” destaca por las líneas verticales que remarcan la posición de los pilares de su estructura portante. Su torre, de base cuadrangular y levantada sobre pilares, desplazada hacia el vértice central, configura bandas horizontales y juega con el conjunto de sombra arrojado por sus formas, como indica Candau. El portal de acceso se dispone en el ángulo interior del cuerpo horizontal inferior, dotándosele así de mayor privacidad.\nSe trata de un conjunto de gran rotundidad escultórica en el que se destacan los ángulos de 45 y 90º, utilizados tanto en la estructura arquitectónica como en el mobiliario. Estos trazados provocan el achaflanado de todas las esquinas de las viviendas, creando en este espacio unas formas rotundas que se convierten en terrazas. El exterior se presenta monocromo, de un tono crudo ya usado en las fachadas secundarias de otras obras de Lamela, como Melilla 31 en La Malagueta y la Urbanización Playamar, en Torremolinos. Al igual que a este último conjunto, se le dotó de un novedoso sistema antisísmico en el momento de su construcción.\nCANDAU, María Eugenia, DÍAZ PARDO, José Ignacio y RODRÍGUEZ MARÍN, Francisco, Málaga Guía de Arquitectura, Junta de Andalucía, Consejería de Obras Públicas y Transporte, Dirección General de Arquitectura y Vivienda, Colegio de Arquitectos de Málaga, Málaga, Sevilla, 2005.\nLAMELA, Antonio, LAMELA, Carlos y MARGITIC, Elida (ed.), Lamela. Urbanística y Arquitectura, Xarait Ediciones, Madrid, 1993.\nLAMELA, Carlos (dir.), Estudio Lamela Arquitectos, editor Raúl Rispa, Madrid, p. 16, 2005.\npara una nueva capital», en MÉNDEZ BAIGES, M. (ed.), Arquitectura, Ciudad y Territorio en Málaga (1900-2011), Geometría, Málaga, 2012, pp. 202, 245.\nVV.AA., Detalles de Arquitectura /I, en Enciclopedia d la coostrucción, Editores técnicos asociados, Barcelona, 1982 p. 7-4121.\nFernando Ramos de Rivas, Arquitecto.\nSe le conoce también como Edificio para Alféreces Profesionales.\nDenominación: Edificio Torre Almenara\nDirección: calle Diego Vázquez Otero, 5,


Blogueando con myWPEdit - La Bitácora del Tigre\nEstás aquí: Inicio / Bitácoras y WordPress / Blogueando con myWPEdit\nPara demostrar las posibilidades del programa, aquí va esta entrada, compuesta en el MacBook con myWPEdit, e ilustrada con unas cuantas capturas de pantalla que muestran diversos procesos habituales en el trabajo con este tipo de aplicaciones: la configuración de la cuenta de publicación (figura 1), el trabajo de escritura en el interfaz del editor (figura 2), la selección de opciones de formato (figura 3) y la publicación en modo borrador (figura 4). Siguiendo mis costumbres (que de vez en cuando me causan algún disgusto), una vez redactada la entrada la he publicado en modo borrador, y desde el interfaz de edición de WordPress la he completado con las capturas de pantalla realizadas en el Mac.\nFigura 1 – Configuración de la cuenta de publicación en el blog\nFigura 2 – Interfaz WYSIWYG de escritura\nFigura 3 – Herramientas de formato del texto\nFigura 4 – Publicación en modo borrador\nNo es mal invento éste de myWPEdit, sobre todo desde la perspectiva de las inminentes vacaciones, con el portátil en la maleta.\n29 de abril de 2014, a las 10:05\nHola buenas: hace unos días instalé en mi Mac MywpEdit para poder trabajar con mi blog.\nDurante mucho tiempo he estado a la busca y captura de una aplicación con accesibilidad para personas ciegas, como e s mi caso.\nBueno una vez encontrada por precio, funcionalidad etc, al abril me suele dar problemas con el mensaje que no puede conectarse porque hay algo que no está bien en las credenciales.\nBueno, pues repaso y repaso y aparentemente todo está bien.\nEn ocasiones al escribir la entrada y mientras estoy en ello, me aparece error The request timed out. y esto entiendo que parece sea algo entre el servidor o usted sepa que.\nNecesitaría si me puedes ayudar porque estoy bien ilusionado con este programa y tiene una pinta fantástica además de ser super accesible con el lector de pantalla VoiceOver.\n22 de mayo de 2014, a las 19:34\nDisculpa por no haber respondido antes a tu comentarios, Mactenicos, pero es muy difícil saber lo que está ocurriendo. El mensaje que te aparece quiere decir que el tiempo máximo establecido para que se realice la conexión entre myWPEdit y tu blog ha finalizado sin que la conexión se haya producido. Quizás tengas desactivado el protocolo XML-RPC, necesario para que el blog y myWPEdit puedan comunicarse entre sí. En versiones de WordPress anteriores a la 3.5 este protocolo puede desactivarse desde la página Ajustes > Lectura; ahora bien, si tienes una versión posterior a la mencionada, el protocolo XML-RPC está activado por defecto.


Primavera consejos para el cuidado césped de Nueva Inglaterra / Journalisimo.com\nNueva Inglaterra consiste en los Estados de Maine, Connecticut, Rhode Island, Massachusetts, Vermont y New Hampshire donde césped gramíneas tales como festuca alta se utilizan comúnmente como hierba de césped. Para mantener el césped hierbas verde, saludable y libre de malezas durante la temporada de crecimiento de Nueva Inglaterra, mantenimiento y cuidado del césped deben comenzar en la primavera.\nAplicaciones de fertilizante de retener hasta el otoño\nRetirar aplicaciones de fertilizante hasta la caída a menos que una prueba del suelo le aconseja añadir enmiendas sobre el césped en primavera. Esto permite que la hierba tomar ventaja de la aplicación de fertilizantes mediante la formación de un extenso sistema de raíces durante el invierno. Fertilizar el césped en la primavera fecunda las malezas emergentes, así como la hierba. Sin embargo, las malezas crecen mucho más rápido que la hierba, por lo que el césped estará lleno de malas hierbas antes de que la hierba está creciendo activamente.\nHaz una prueba del suelo\nUna prueba del suelo le dirá usted qué nutrientes faltan en el suelo para el crecimiento óptimo. Más importante aún, la prueba del suelo te dice si el suelo cae en el rango de pH adecuado para un césped saludable. Nueva Inglaterra los suelos son generalmente ácidos y la mayoría césped crece mejor en suelos con un pH neutro o ligeramente alcalino. Consultar oficina de extensión agrícola condado local para información de pruebas de suelo. No es una buena idea aplicar cal o cualquier otro mejorador de suelo sin saber exactamente lo que se necesita. Excesiva aplicación de enmiendas de suelo puede matar su césped. La prueba de suelo le dirá el tiempo correcto del año aplicar enmiendas recomendadas.\nMantenimiento de equipos de césped\nSi no haces mantenimiento de rutina en el equipo de césped en el otoño, tomar algún tiempo para cambiar el aceite, cambiar bujias y afilar las cuchillas de los equipos de cuidado de césped. Unos minutos antes de la temporada está en pleno apogeo pueden guardar desperdiciador de tiempo y costosas reparaciones más adelante.\nSemilla desnuda parches\nSi hay parches de césped que son desnudos, primavera es el momento de plantar nuevas semillas de césped. Rastrillo para arriba y eliminar la hierba muerta antes de separarse la semilla para que la semilla tiene buen suelo contacto. Guardar semillas de césped húmedo pero no mojado, hasta que la mancha pelada se cubre con nuevo crecimiento, entonces el agua al mismo nivel que el resto del césped durante la temporada, que es el equivalente de 1 pulgada o 1 1/2-pulgadas de lluvia por semana.\nMonitor para larvas\nBusque áreas de hierba muerta que tirón fácilmente de la tierra. Esta es una señal que los gusanos comen las raíces de la hierba. Si sospecha de gusanos, tres lados de un cuadrado de 6 pulgadas de corte profundo en el césped. El área detrás del tirón y buscar los gusanos gordos gusanos blanco. Si ves más de cuatro larvas en el suelo bajo el parche de prueba, usar un pesticida listado para el control de las grub por siguiendo las instrucciones en la etiqueta. "Enfermedad lechosa" puede utilizarse como una alternativa ecológica para el control de grub en céspedes de Nueva Inglaterra. Tratamiento gusano de GRUB debe hacerse no más tarde de abril para obtener mejores resultados.\nBRICOLAJE: Decoración gótica\nCaracterísticas de los aceros Corten\n¿Cómo limpiar bujías sucias\nCómo colgar guirnaldas\nTipos de madera contrachapada de pino\nLaminado de encimeras que parecen de piedra


Grupos Nacionales Nuevaola80: Negu Gorriak\nNegu Gorriak, que en castellano significa «Inviernos Crudos», fue un grupo de música crossover fundado en Irún en 1990 por Fermin Muguruza (voz), Iñigo Muguruza (guitarra y coros), Kaki Arkarazo (guitarra y coros), Mikel «Anestesia» Kazalis (bajo y coros) y Mikel «BAP!!» Abrego (batería). Su influencia ha sido muy grande en el desarrollo del rock tanto en el País Vasco como en el resto de España y Francia.\nPublicaron un total de seis discos de estudio, un directo y un recopilatorio con material que el grupo había esparcido entre singles, colaboraciones con otros músicos y grupos (Mano Negra, Inadaptats, BAP!!...) y aportaciones a diferentes recopilatorios. Su tercer álbum, el doble Lp 'Borreroak Baditu Milaka Aurpegi' (1993) es considerado su obra maestra, y ha sido calificado como «la bomba, uno de los mejores CD editados, en cualquier lengua y en cualquier lugar, en los 90».\nDespués de disolver Kortatu, los hermanos Fermin e Iñigo Muguruza acordaron con Kaki Arkarazo (quien ya había trabajado con ellos produciendo Kolpez Kolpe y ejerciendo de segundo guitarrista de Kortatu en la última gira del grupo) hacer algo juntos en el futuro, pero sin concretar nada. En 1989, los tres se pusieron a trabajar en la bajera de la casa de Kaki, donde éste tenía un pequeño estudio de grabación. Fermin se ocupaba de los textos, mientras que Iñigo y Kaki (sobre todo este último) se ocupaban de musicarlos y de grabar los diferentes samplers que utilizaron, explorando la fusión del rock con nuevos sonidos. Entre ellos, están el rap (los tres son grandes fans de Public Enemy) y la música negra en general como soul y funk (de la que Kaki es un gran aficionado), además de hardcore, ritmos latinos, etc.\nAsí, el grupo se presentó en Txerokee, Mikel Laboaren Kantak (1990). Eligieron hacer una versión de 'Gaberako aterbea' ('Refugio nocturno'), una canción basada a su vez en el poema 'Die Nachtlager' de Bertolt Brecht, que apareció en el Lp de Laboa 12 (1989).\nEn junio de 1990 apareció su primer disco: 'Negu Gorriak' (Oihuka), donde suplieron la falta de base rítmica con una caja de ritmos. El grupo decidió no salir de gira por el momento. Su primer gran concierto lo reservaron para la marcha que hacen todos los años familiares de presos de ETA a la cárcel de Herrera de la Mancha, organizado por la Gestoras Pro Amnistía. Para este concierto se les unió como bajista Mikel «Anestesia», guitarrista del grupo Anestesia. A la marcha acudieron unas 13.000 personas. Después de los mítines políticos le tocó el turno a Negu Gorriak, quienes interpretaron las canciones de su primer álbum además de 'Oker dabiltza', en homenaje a Josu Muguruza y una versión del villancico popular 'Hator, hator', canciones que habían aparecido en un single editado con Basati Diskak. El concierto apareció en 1991 en formato vídeo: Herrera de la Mancha. 90-12-29. El vídeo fue co-editado por Esan Ozenki y las propias Gestoras. Los beneficios de su venta fueron donados a éstas.\nLa noticia de la creación de Esan Ozenki fue paralela al anuncio de la publicación de su nuevo disco 'Gure Jarrera' («Nuestra Posición»), que fue unánimemente alabado por la crítica musical. Desde Radio 3 (les premió como «banda en directo del año»), El País («una de las bandas más innovadoras de Euskadi»), El Independiente («El primer disco de Negu Gorriak era tremendo. Éste es aún mejor») o El Correo, que destacó el álbum como «disco de la semana») hasta la prensa musical especializada, como Bat, Bi Hiru («su mundo musical es infinito») o Rockdelux, que eligió 'Gure Jarrera' como mejor disco nacional del año.\nDurante 1991 y 1992 el grupo realizó dos giras internacionales. La primera fue "Gora Herria/Power to the People Tour 91" que les llevó por países como Francia, España, Italia, Reino Unido o Cuba. La segunda fue el "Tour 91+1". Tocaron en Alemania, Francia, España, Italia y, por primera vez, México y Estados Unidos (donde telonearon a Fugazi). Como testimonio de ambas giras aparecieron dos referencias: la primera fue el Maxi-single 'Gora Herria' (1991), que contenía una remezcla de la canción 'Gora Herria' (en la que colaboraron Manu Chao y Joseba Tapia) y varios cortes grabados en directo durante la gira del 91. La segunda fue el vídeo "Tour 91+1" (1992).\nEn 1993 apareció, según la crítica, la obra cumbre del grupo, el doble vinilo 'Borreroak Baditu Milaka Aurpegi' («El verdugo tiene mil caras»). Aunque hubo medios que entonces calificaron el trabajo de «pretencioso», el hecho es que incluso diarios conservadores como ABC o El Correo Español se mostraron elogiosos respecto al nuevo álbum de Negu Gorriak. Rockdelux volvió a premiarles con el primer puesto de la lista de mejores discos nacionales (algo que, hasta 2006, no se repitió: sólo Negu Gorriak y Sr. Chinarro han colocado dos discos en el número uno de la citada revista) y con el puesto número 30 en la lista de «los 100 mejores discos españoles del siglo XX».\nEn mayo, el Teniente Coronel de la Guardia Civil Enrique Rodríguez Galindo demandó a Negu Gorriak y a Angel Katarain (técnico de sonido de la banda) por un delito de «daños al honor y difamación del buen nombre». El motivo fue la canción 'Ustelkeria' (del álbum 'Gure Jarrera'), en la que Negu Gorriak acusaron al Coronel de narcotráfico, basándose en un informe del fiscal donostiarra Luis Navajas que había sido previamente publicado por diferentes medios de comunicación. Galindo exigió un pago de 15 millones de pesetas (90.000 euros), además de no poder tocar la canción en directo, ni incluirla en futuras reediciones del disco. Esta denuncia dio origen a una larga batalla legal, que terminó resolviéndose a favor del grupo en 2000.\nEn septiembre el grupo se embarcó en su gira europea más ambiciosa, "Itxurakeriari Stop!! Hypocrisy Tour 93", la más larga que realizaron en su historia y que les llevó hasta Austria, la República Checa, Italia, Alemania, Países Bajos, Bélgica, Francia y España, terminando el 30 de octubre en Bilbao ante 9.000 personas. El concierto se grabó y se editó como 'Hipokrisiari Stop! Bilbo 93-X-30' (1994).\nCon Kaki recuperado, el grupo al completo marchó a una nueva gira por América Latina, el "Hegoamerikan Tour 94". Durante los últimos días de septiembre y los primeros de octubre los vascos recorrieron Chile, Argentina y Uruguay. La gira fue muy accidentada (con varias fechas canceladas), debido a los incidentes ocurridos meses atrás, cuando el el Gobierno de Uruguay decidió extraditar a tres supuestos miembros de ETA, quienes iniciaron una huelga de hambre y sed. La decisión del Gobierno originó una serie de protestas civiles que se saldaron el 24 de agosto con la muerte, a manos de la Policía, de dos ciudadanos uruguayos: Fernando Morroni y Roberto Facal (ambos por heridas con armas de fuego).\nA modo de resumen de lo hecho durante el año, editaron otro vídeo, 'Negu Gorriak Telebista'.\nLas experiencias en Latinoamérica marcaron profundamente al grupo, que dio un giro en su sonido hacia ritmos latinos. Así, en mayo de 1995 apareció el cuarto trabajo de estudio de los vascos, 'Ideia Zabaldu' ('Difundir la idea'). La introducción de este tipo de sonidos hizo que el disco resultase mucho más positivo que el claustrofóbico Borreroak.\nAl álbum le siguió una nueva gira, el "Ideia Zabaldu Tour 95", una gira de un mes por Europa. Durante su periplo español, estuvieron acompañados por Todos Tus Muertos, con quienes habían organizado el "Hegoamerikan Tour 94".\nAunque la demanda de Galindo fue desestimada en los Juzgados de Primera Instancia, la Audiencia Provincial de Donostia falló a favor de éste, lo que hacía peligrar el futuro del grupo y la discográfica, ya que no disponían de los más de 90.000 euros que les pedía el recién ascendido a General. El grupo recurrió ante el Tribunal Supremo. Aunque la sentencia estaba en espera de ejecución hasta que se fallase el recurso interpuesto por el grupo, Negu Gorriak empezaron a prepararse por si el resultado final les era desfavorable. Los 90.000 euros implicaban que el grupo debería vender Esan Ozenki, junto con todos los másters de grabación de los álbumes editados hasta el momento por el sello.\nEl grupo comenzó la campaña internacional de solidaridad "Hitz Egin!" («¡Habla!», en castellano), en «apoyo de la libertad de expresión» y con la idea de recaudar el dinero necesario para hacer frente a los costos de la demanda en caso de perderla.\nAdemás, en 1996 aparecieron tres grabaciones solidarias para recaudar fondos para el grupo. La primera fue 'Ustelkeria'. El álbum contenía rarezas, material esparcido en sus singles y un tema inédito. Se realizó una tirada limitada (1.500 copias) que se vendieron a 5.000 pesetas (unos 30 euros) cada una. El disco no se distribuyó por tiendas, se vendió sólo por correo y acompañado de un libreto con información sobre el juicio.\nLa segunda grabación solidaria fue 'Irabaziko dugu', un single editado en Francia con dos canciones, una de Negu Gorriak y otra de BAP!!.\nLa tercera fue en recopilatorio editado junto con la discográfica italiana Radio Tandem: 'Parla! Libertà d'espressione', editado en Italia por Radio Tandem y en España por Esan Ozenki-Gora Herriak. En el recopilatorio apareció el tema de Negu 'Ume hilak' ('Niños muertos').\nEn abril realizaron una nueva gira americana: el "Begirunea Tour 96", en el que tocaron en Los Ángeles y México, en unas jornadas solidarias con el EZLN. Mikel «BAP!!» y Fermin decidieron viajar a La Realidad, un Municipio Autónomo Zapatista donde conocieron al Subcomandante Marcos y otros líderes zapatistas. Cuando el grupo volvió al País Vasco, Mikel «BAP!!» decidió quedarse una temporada más en México, siendo detenido cuando se presentó en la Oficina de Migración a regularizar su situación. Fue liberado tres días más tarde y expulsado del país. Las autoridades mexicanas informaron al Consulado Español de que el músico había sido detenido por «entrar al país con documentos falsos y actuar en locales pese a carecer de una visa que le permitiese actuar para obtener ganancias», pero Mikel manifestó en una entrevista en Egin que pensaba que la detención estuvo relacionada con su visita a La Realidad.\nEl 31 de octubre, Fermin anunció en el diario Egin la disolución del grupo. En la columna, Fermin sintetizó la trayectoria del grupo (habló de la creación de Esan Ozenki y de una «internacional del rock»), anunciando también que el punto y final lo pondría un nuevo disco de estudio, 'Salam, Agur', compuesto enteramente por versiones de grupos que les habían influenciado como The Clash, Minor Threat, Bob Marley, Redskins, The Who u Otis Redding. El grupo prometió volver si ganaban el juicio pendiente contra Galindo.\nLos conciertos se celebraron en febrero en Bayona (4.000 personas) y en el velódromo de Anoeta en San Sebastián (13.000 personas). Debido a la venta masiva de entradas (se agotaron en menos de un mes) y a la expectación creada, el grupo anunció que se realizarían dos conciertos en Anoeta. Además, se reeditó 'Ustelkeria' para su venta en tiendas. El grupo, como muestra de agradecimiento, hizo llegar dos entradas y la nueva edición de 'Ustelkeria' a todas las personas que habían colaborado con ellos en sus campañas de solidaridad.\nFermín Muguruza se unió al grupo Dut editando en 1997 el disco 'Ireki Ateak' (acreditado a Fermin Muguruza eta Dut). Un año más tarde apareció un disco recopilatorio de toda su carrera anterior, con canciones de los grupos en los que había participado o con los que había colaborado: 'Amodio eta gorrotozko kantak. Canciones de amor y odio (1984-1998)'. Posteriormente comenzó su carrera en solitario, profundizando en la fusión de ritmos como el reggae, drum'n'bass, dub, soul, rap y rock. En 2008 apareció su último trabajo, 'Asthmatic Lion Sound Systema'. Con este trabajo, el músico de Irún contabiliza siete discos de estudio ('Brigadistak Sound System', 1999; 'FM 99.00 Dub Manifest', 2000; 'In-komunikazioa', 2002, 'Xomorroak (Bizitza lorontzian)/Bichitos (La vida en el tiesto)', 2005 y 'Euskal Herria Jamaika Clash', 2006), dos discos de remezclas ('ErREMIXak', 1999, remezclas de 'Brigadistak...' e 'Irun Meets Bristol'. 'Komunikazioa', 2003, remezclas de 'In-Komunikazioa') un disco en directo (Sala Apolo, Barcelona 21/01/04, 2004) y dos recopilatorios (el citado 'Amodio...' y un DVD/CD '99-04', 2005; con canciones inéditas en ninguno de sus álbumes) y 'Bass-que Culture'. Además, en 2007 apareció un documental sobre la grabación de 'Euskal Herria Jamaika Clash' en Jamaica. Ha compuesto las bandas sonoras de varios cortos (aparecidas en 99-04) y de 'Mirant al cel', un documental sobre el bombardeo de Barcelona durante la guerra civil (aparecido en 2008 en CD como 'Mirant al cel'). En 2006, con motivo del cierre de Metak, Fermin volvió a apostar por la autogestión lanzando un nuevo sello: Talka Records.\nIñigo continuo con la carrera de Joxe Ripiau (grupo que había formado en 1996 junto a su hermano Jabier y Sergio Ordóñez), con quienes dio rienda suelta a su pasión por los ritmos caribeños, mezclando el ska con merengue, cumbia, salsa o raggamuffin. En 1998 se incorporó Asier Ituarte. Grabaron cuatro discos hasta su disolución en 2000: 'Positive Bomb' (1996), 'Karpe Diem' (1997), 'Paradisu Zinema' (1998) y 'Bizitza Triste eta Ederra' (2000). En el año 2001 fundó el grupo Sagarroi junto a dos jóvenes músicos: Uno de Irún, Carlos Zubikoa y otro de Eibar, Gorka Baskaran, ex-miembro del grupo de hardcore Be Quiet. El grupo se mantiene actualmente en activo y han editado cuatro álbumes: 'Meatzaldea' (2001), 'Euria ari duela' (2003), 'Toulouse' (2004) y 'Baleike' (2006). Sagarroi surgió en un principio como un grupo de hardcore, punk y rock (muy influenciados por Fugazi), en el que Iñigo dio cabida a los ritmos y canciones que no encajaron con el repertorio de Joxe Ripiau. Con la entrada de Asier Ituarte en 2002, el sonido giró hacia el ska y los ritmos latinos, volviendo así a la onda de los Ripiau.\nKaki Arkarazo continuó junto con Antón Reixa en el grupo Nación Reixa. En 1994 habían publicado su primer álbum ('Alivio rápido'). Con la incorporación de Mikel Abrego, publicaron su segundo y último trabajo: 'Safari mental' (1997). Se separaron y ayudó a Antón con su primer álbum en solitario: 'Escarnio' (1999). Además, Kaki se dedica a la producción discográfica (carrera que inició desde sus comienzos en la música), habiendo producido discos de grupos como Fermin Muguruza, Dixebra, Os Diplomáticos de Monte-Alto, Chucho, Kashbad, Anari, Amparanoia, Betagarri, Banda Bassotti, Atom Rhumba, Manta Ray, La Muñeca de Sal, Inoren Ero Ni , Los Deltonos o Guerrilla Urbana. En el año 2000, fundó su propio estudio de grabación: los Estudios Garate.\nMikel Kazalis continuó su carrera con su antigua banda Anestesia, con los que lleva publicados el EP 'Toki berean' (1991) y los álbumes 'Gorrotoaren Ahotsa' (1993), 'Erantzun' (1995), 'Gu' (1997), 'Ultra-komunikatzen' (2000) y, tras un parón de varios años, 'Terapia' (2006). En 1997 apareció un nuevo proyecto de rock industrial llamado 2 Kate, junto a Izaskun Forkada. Publicaron un par de Lps ('Bide Laburra', 1997 y 'Birziklatu', 1999). Se disolvieron en 1999 sin alcanzar mucho éxito. En 2001, después de aparcar momentáneamente a Anestesia, Mikel comenzó a tocar con Kuraia, grupo de punk-rock que pretendió ser un proyecto puntual pero que todavía hoy siguen en activo. Con su primer álbum se convirtieron en todo un fenómeno, alcanzando un gran éxito de crítica y público, en gran parte debido a su directo. Actualmente son una de las puntas de lanza del nuevo rock vasco. Han editado tres álbumes: 'Kuraia' (2001), 'Iluntasunari Barre' (2003) y 'Piztu da Piztia' (2005).\nMikel Abrego ha sido el más prolífico de los cinco miembros. Además de tocar la batería en todos los álbumes en solitario de Fermin Muguruza (excepto 'Euskal Herria Jamaika Clash') y de formar parte de las banda de éste en concierto (Fermin Muguruza Dub Manifest, Fermin Muguruza Kontrabanda y Afro-Basque Fire Brigade), ha colaborado en varios proyectos musicales. En 1996 se incorporó a dos grupos ya existentes: los mencionados Nación Reixa y Parafünk. Con los primeros publicó 'Safari mental' (1997), mientras que con los segundos grabó 'Prologo' (1996), 'Disco Nudo', 'Desenlace' y 'Epïlogo' (estos tres últimos en 1997). Finiquitados ambos proyectos, comenzó a colaborar con la cantautora Anari, con la que participado como batería en sus tres álbumes: 'Anari' (1997), 'Habiak' (2000) y 'Zebra' (2005). En 2002 comenzó dos nuevas aventuras. Junto a Javi P3z (con quien coincidió en Parafünk) y Mikel Unzurranzaga «Makala» creó el Trío Kempes, de corta existencia y con sólo un single en su haber: 'Summer City Love' (2002). Junto al video-creador Luis André formó -Gailu, un proyecto más personal en el que Luis creó la parte visual y Mikel musicó las imágenes. Para ello se rodeó del Trío Kempes, Anari, Fernando Sapo (cantante de El Corazón del Sapo y Kuraia), su hermano Eneko y varios músicos más. El resultado fue 'Kutxa Beltza' (2002). En la actualidad, Mikel forma parte de dos conjuntos. El primero es 'Inoren Ero Ni', junto a dos compañeros de BAP!!, con los que lleva publicados: 'Inoren Ero Ni' (2004) y 'Gronhölm' (2008). Además, junto a Javi P3z y varios músicos formó la Javi P3z Orquesta, con los que lleva publicados tres trabajos: 'Sports' (2004), 'Ping Pong' (2004) y 'El Pinball, Domino, Fútbol-in' (2005). En 2007, junto a sus compañeros de 'Inoren Ero Ni', Anari y Lisabö, creó el sello Bidehuts.\nEste amplio abanico de influencias es consecuencia de las diferentes peculiaridades de sus miembros. Por un lado, Fermin e Iñigo han hecho gala de su melomanía. Este último, en una entrevista concedida al diario El Correo, afirmó que, cuando su hermano Jabier se marchó del domicilio familiar, la colección de álbumes de los tres hermanos rondaba los 2.000 ejemplares. Por otro lado, Kaki Arkarazo siempre fue un gran admirador de la música negra, desde el rock and roll hasta el soul o el rap.\nNo es de extrañar que el grupo siempre haya abanderado la cultura del mestizaje, aunque este eclecticismo no les hizo perder el camino. Es comúnmente aceptado que la música de Negu Gorriak es muy personal, en el sentido de que fagocitaron todas esas influencias y las devolvieron envueltas en un sonido propio.\nOtra de las pruebas del eclecticismo musical de la banda es la variedad de versiones que han incluido en sus álbumes. La mejor representación es Salam, Agur, un álbum compuesto exclusivamente de versiones de BAP!!, Otis Redding, The Who, Macka B, Minor Threat, Bob Marley, Public Enemy, The Clash, Redskins, Poison Idea, Errobi, Dead Kennedys, Linton Kwesi Johnson, Anestesia y N.W.A.\nEn el primer álbum, Negu Gorriak, el mestizaje entre el rock y el rap es más grosero que en los discos que vendrían más adelante. Los sonidos más habituales en su primer álbum son el hardcore en las guitarras y los fraseos de Fermin en un estilo hip hop, siendo claramente diferenciables unos sonidos de otros. Así, en 'Irakatsi ziguten historia' o 'Seinalea' el ritmo es rápido y furioso, mientras que en 'Esan ozenki' o 'Radio Rahim' la fusión con el hip hop es más clara (llevada al extremo en «Bertso-Hop», donde mezclan bertsos con el hip hop). Este álbum es considerado por la crítica como un buen pistoletazo de salida para lo que estaba por llegar.\nEn 'Gure Jarrera' (calificado por la crítica como su primer gran álbum) el sonido evoluciona hacia el hardcore, manteniéndose las guitarras afiladas en primer plano, igual que en Negu Gorriak, a pesar de contar ya con una base rítmica «de carne y hueso». Pero la entrada de los dos Mikeles se nota en el resultado final, las guitarras se vuelve más duras, más thrash. La fusión rock (hardcore punk)-rap es ahora mucho más orgánica que en la primera entrega, Fermin es capaz de mantener fraseos de hip hop frente al muro de guitarras, bajo y batería.\nEn 'Borreroak Baditu Milaka Aurpegi' (calificado por la crítica como su obra maestra) la banda se muestra mucho más compacta que en su anterior álbum. No en vano llevaban dos años de giras y tantos conciertos juntos terminaron por compactar su sonido. Las guitarras se relajan y el bajo entra casi en primer plano. Aparecen vientos y hay menos samples que en los dos anteriores. El mestizaje se hace más sutil (excepto en la skatalítica «Kolore bizia» y en la salsa «Chaquito»). Fermin hace suya la voz de Delirium Tremens, M-ak o Mikel Laboa, de los que hacen sendas versiones. El propio Fermin lo describió como «más variado y abierto que 'Gure Jarrera'. ¿Continuismo? Como un camino que se ensancha, que se convierte en pista».\n'Ideia Zabaldu' es el disco en el que Negu se muestran más rupturistas, apostando abiertamente por un rock mestizo con sonidos latinos como samba o son cubano, además de elementos de raï o los ya habituales de soul, funk o rap. Al contrario que en 'Borreroak', los samples vuelven a tomar el protagonismo que tuvieron en sus dos primeros álbumes. La forma de cantar de Fermin sufre un cambio perceptible, hay menos fraseos hip hop y más melodía a la hora de cantar. A pesar de ser el favorito de varios miembros de la banda, la crítica lo calificó como un pequeño paso atrás: «...la calidad baja de obra maestra a simplemente muy bueno».