Este club es solo para gente que le guste el metal o derivdos del heavy metal y que responda los msj\n*Los aportes siempre con spoillers y indicando sobre ke estamos aportando ya sea de una banda o de la historia del metal y la fuente de donde sacamos la información aunque la allamos escrito nosotros (ej fuento yo mismo )\n*Dialon (Sub Lider y Guitarra Ritmica)\n*Vlad Aarseth (Bajista)\nUltimos lugaesr del Fan Club cuando se llenen los espacios vacios las inscripciones estan cerradas asike porfavor no posteen si no son del fan club y cuando este lleno no pongan "puedo unirme?? porfavor aseme un lugar" porke seran reportados al administrador por spam.\n*Rob Zombie (no aporto nada ni siquiera respondio solo dijo kiero entrar puedo y desaparecio el mismo ejemplo ke zalia )\nNOTA IMPORTANTE: COPIEN Y PEGUEN LA DIRECCION EN SU FIRMA Y DESPUES LE SACAN EL * AL ULTIMO IMG Y AL ULTIMO URL\nes pero ke se unan y la pasen bien ke no decaiga este club saludos\nRe: Club Heavy Metal\nAquí va mi primer aporte:\nY para los verdaderos conocedores del nu metal, hay mejores grupos que los antes mencionados, que por no ser conocidos simplemente no tienen fama de ser tan buenos.\nBienvenido al club si es posible tu proximo aporte ponelo con spoillers y sobre ke trata y la fuetne xD plzz asi no queda tan grande el msj\nSobre: Axl Rose Lider y Actual Cantante de Guns ´N Roses\nInstrumentos: Voz, piano y guitarra.\nOtras Bandas: L.A. GUNS, Holliwood Rose.\nSobre: Steven Adler ex baterista de Guns ´N Roses y actual baterista de Adler ´S Appetite (banda tributo a Guns ´N Roses)\nNombre Real: Steven Adler.\nNació el: 22 de enero de 1965 en Cleveland, Ohio (USA).\nInstrumentos: Batería, Guitarra.\nOtras Bandas: Road Crew, Adler's Appetite.\nEn su adolescencia conoció al que sería futuro guitarrista de Guns N' Roses, Slash. Esto pasó una tarde cuando Steven andaba en patineta y tras un porrazo Saul Hudson se le acercó en su bicicleta para ver si Steven estaba bien. Ese mismo día - según comenta Slash en una entrevista - Steven le mostró unos acordes en su vieja guitarra y despertó el amor de Slash por las 6 cuerdas...\nJuntos formaron una banda llamada Road Crew, y al disolverse ésta, Adler y Slash se unieron a Axl Rose, Izzy Stradlin, y Duff McKagan para formar Guns N' Roses. Adler tocó la batería en dos álbumes, "Appetite for Destruction" y "GnR lies". Cuando Axl se empeñó en que el grupo dejara de consumir drogas, todos menos Adler le hicieron caso. Fue expulsado por esto en 1991 y en su lugar entró Matt Sorum, batería que también había colaborado con The Cult.\nAdler siguió enganchado a la droga hasta sufrir un infarto (que le dejó secuelas en el habla) tras consumir 'speedball'. En la actualidad ha superado su adicción y toca la batería en su banda Adler's Appetite.\nHa ganado un caso en los tribunales en el que acusaba a su antigua banda de haberle forzado a tomar heroína durante su permanencia en el grupo.\nBiografía de Death (una de las bandas más importantes e influyentes en la historia del Rock y del Metal)\nY eso, bien vale un homenaje,...\nEsta formación será la que grabe “Spiritual Healing” (1990), en el que de nuevo queda patente la evolución de Schuldiner. Este disco supone adentrarse más profundamente en los campos que ya exploraron con “Leprosy”, acentuando mucho más el virtuosismo y enlazando otra vez las letras, todas ellas acerca de la decadencia de la humanidad. Destacan cortes como “Living Monstrosity”, “Altering The Future”, “Genetic Reconstruction”,...\nAquí, las letras de Chuck adquirían una dimensión filosófica, en la que se plantean temas como el abuso de poder, el individuo entre la sociedad,...\n“La vida es tan rápida... Aprovecha tu oportunidad y haz que perdure”\n“Pull The Plug”, Chuck Schuldiner\nBiografía + Declaraciones + Extras sobre KISS\nHace exactamente 30 años, concretamente un 24 de Enero, Gene Simmons, Paul Stanley, Peter Criss y Ace Frehley daban vida a una autentica leyenda, Kiss debutaban en el panorama rockero de los 70 con el propósito de ofrecer un mayor espectáculo que lo que se podia ver en aquellos años (salvo la honrosa excepcion del genial Alice Cooper), ademas de practicar un Hard Rock salvaje y festivo; lo ideal para arrastar a miles de fans y convertirse en el icono de toda una generacion. Por ello, en metal4all hemos decidido rendirles nuetro particular homenaje por esas tres decadas en las cuales no han dejado de hacer lo que mejor se les da: rockear y ofrecer uno de los mayores espectaculos del mundo.\nY como diria aquella voz que presentaba sus conciertos: "You want the best, you got it, Kiss, the Hottest band in the world...."\nA finales de los 60, la cultura musical americana se veia invadida por el Hippismo, el pop y la psicodelia.\nSin embargo, varias bandas noveles de Nueva York comenzaron a practicar algo diferente, un sonido que mas tarde derivaria en lo que hoy conocemos como Hard Rock.\nAlgunas de estas bandas eran "Barracudas", "Uncle Joey" o "Love Bugs", en las cuales los miembros originales de Kiss comenzaban a dar sus primeros pasos; Gene en Love Bugs, Peter en Barracudas, y Paul en Uncle Joey. Tras numerosos cambios de bandas y actuaciones en varios locales de la ciudad, Stan y Gene se asocian para componer canciones en una onda mas "Zeppeliana" bajo el nombre de Wicked Lester. Solo les faltaba un bateria, puesto que seria cubierto por un desesperado Peter que se ofrecia para cualquier cosa, debido a la mala situacion que vivia durante aquella epoca.\nLa banda realiza una audiencia ante el manager de Epic, el cual les rechaza al contemplar un show muy diferente de lo que se esperaba. Tras este fracaso, los tres deciden buscar a un cuarto componente, un guitarra solista, que lógicamente seria "Space-Ace".\nYa en el 73 la banda adopta el nombre de Kiss, sugerido por Paul, rechazando la propuesta de llamarse Fuck, propuesto como no por el escandaloso Gene; ademas deciden maquillarse adoptando el rol de diferentes personajes, para adoptar una estetica diferente y dejar bien claro que no son una banda "del monton". Gene seria el demonio, Paul el hijo de las estrellas, Ace el hombre del espacio, y Peter el hombre gato. Ya como cuarteto el grupo realiza una nueva audición para Epic, y aunque esta vez el representante queda impresionado con la descarga de Kiss, vuelve a rechazarles, sin embargo, durante una de sus actuaciones aparece un tal Bill Aucoin que les ficha para la discográfica Casablanca Records. Comienza la leyenda...\nEn 1974 la banda publica su disco debut "Kiss"; disco compuesto por algunos de los temas mas miticos de la banda: Srutter, Black Diamond, Nothing to loose, etc....algunas de estas canciones habian sido compuestas cuando el grupo aun era conocido como Wicked Lester, aunque los arreglos de Ace les dan un nuevo sonido. Durante estos primeros días aparecen muchos críticos que les consideran una mera copia de los New York Dolls, pero los cuatro siempre tratarían de forjarse una identidad propia, que les alejara de ser considerados un grupo clon de los Dolls. Rápidamente empezaron a llegar ofertas para realizar actuaciones por todo el país, hasta concertar unas 30 actuaciones en todo el territorio.\nPronto llegaría su segundo disco, Hotter Than Hell, con una portada bastante cutre y una curiosa contraportada en la cual los cuatro aparecían desnudos. El trabajo se paseo con mas pena que gloria por los estantes de las tiendas de discos. A pesar del fracaso del disco, en él podemos encontrar buenos temas como Got to Choose, Let me go rock n´roll o el tema homónimo, muy habituales en los directos de la banda durante aquella época.\nLa banda trataría de empezar una nueva gira, pero ningún grupo quería llevarlos como teloneros. , aunque finalmente RUSH aceptarían llevarlos como grupo de apertura.\nAlgo iba mal, "el beso" no acababa de conseguir el éxito que esperaban, sus espectaculares shows repletos de pirotecnia ofrecían muy buenos resultados a la hora de atraer gente a los conciertos pero su publico aun no se animaba a adquirir los trabajos originales.\nHabia que seguir intentandolo, y por ello se ponen nuevamente a componer material para un tercer álbum, que esperaban que fuera el éxito definitivo de la banda. Además de canciones nuevas como C´mon and love me o Room Service, la banda vuelve a echar mano de viejos temas de Wicked Lester como She o Love her all I can.\nEste tercer disco seria Dressed To Kill, que aunque lograría conseguir una mejor posición en los charts, no conseguiría el éxito esperado. El single extraído del disco seria Rock and roll all nite, que en contra de lo que puedan pensar muchos actualmente, en un primer intento fue completamente ignorado por las radios.\nNo todo le iba mal a la banda Neoyorquina, los conciertos seguían siendo un autentico éxito, llegando a agotar las entradas en numerosos shows. ¿Por que no triunfaba la banda en estudio? Muchos pensaban que Kiss solo eran un grupo de directo, pues era sobre las tablas donde realmente ofrecían todo su espectáculo, mientras que los discos salidos de Casablanca Records no tenían todo lo que pedía el publico.\n¿Cómo solucionar esta situación? Pues muy fácilmente...\nDurante varias de sus actuaciones los ingenieros de sonido grabaron en cinta todo lo acontecido, algunos de sus conciertos más exitosos como el del Allan Theatre de Cleeveland quedaron registrados en esas cintas, y en otros sitios como el famoso Cobo Hall de Detroit se situaron equipos de forma estratégica para grabar el sonido de la pirotecnia y del publico.\nFruto de estas grabaciones nacería su cuarto trabajo, el directo Alive!, que fue publicado junto con el single Rock and roll all nite en vivo.\nEl éxito no tardaría en llegar, y solo en Detroit se conseguirían vender 35.000 copias. mientras que Rock and roll all nite lograría escalar puestos en los charts de forma increíble, llegando a alcanzar el puesto 12 en el Billboard. De la noche a la mañana se habían convertido en una de las bandas más populares del momento.\nPasado un tiempo el disco lograría alcanzar el millón de ventas, lo que les otorgo su primer disco de platino.\nEs entonces cuando comienznan una espectacular gira con una apretada agenda de conciertos, tres de ellos en Detroit, su ciudad favorita.\nEl éxito comenzó a aportarles importantes ingresos, y gracias a ello la pudieron adquirir su primer avión privado.\nSin mas dilaciones la banda regresaría al estudio para comenzar a grabar su cuarto trabajo de estudio, encargándole la producción al pretencioso Bob Ezrin, que en ocasiones parecía mas interesando en su propia exaltación que en satisfacer los intereses de la banda (los niños que se oyen en God of thunder son sus propios hijos).\nEste cuarto trabajo seria Destroyer, para muchos el mejor disco de la banda. El disco estaba compuesto por temas mas cuidados y arreglados que los que conformaban los tres primeros trabajos. La mano de Bob Ezrin se nota especialmente en los arreglos de cuerda, dotando a los temas de un sonido muy particular. Todos los cortes que componen este magnífico LP son auténticos singles potenciales, aunque los que se llevan la palma son sin duda la archiconocida Detroit Rock City, God of Thunder y la balada Beth.\nAunque pareciese que todo iba bien, lo cierto es que en el seno del grupo comenzaron a aparecer los primeros roces. Ace Frehley era un autentico alcohólico, y debido a su ausencia en numeras sesiones de estudio Ezrin se vio obligado a contratar a un guitarra de estudio, sustituyendo la mayoría de los solos grabados previamente por Ace, lo que provocó una tremenda discusión entre Bob y "Space-Ace" que casi acaba en puñetazos. No era el único contratiempo, el carácter juerguista de Ace y Peter contrastaba con la seriedad y disciplina de Gene y Paul, originando algún que otro enfrentamiento entre estos dos "bandos".\nEl primer single extraído del disco seria Shout it out loud, que no conseguiría pasar del puesto 30 en el Billboard, pues Rock and Roll all nite seguía mandando en las listas. Pese a este pequeño fracaso, el disco no tardaría en arrasar en las tiendas, despachando rápidamente las 500.000 copias, estaba claro que eran tiempos nuevos....Esta cifra se quedaría pequeña cuando se produjo el Boom definitivo de la banda, la "Kissteria" ¿cómo?: El single Detroit Rock City incluía como cara B una de las baladas del disco: la ya mencionada Beth, que paradójicamente obtuvo un éxito mayor al de su cara A; el tema comenzó a ser emitido en todas las radios y el disco empezo a vender lo inimaginable, hasta alcanzar el triple platino; Kiss se habian convertido sin duda en una de las bandas más exitosas del momento.\nLa banda volvería a emprender una gira mundial, aunque mucho más espectacular que las anteriores.\nConscientes de la tremenda expectación que estaban despertando, los cuatro regresan al estudio para grabar el disco que les situaría definitivamente en lo mas alto de la escena rockera mundial: Rock and roll over. Para este álbum la banda quería recuperar la crudeza de sus tres primeros discos, y para ello decidieron recurrir a Eddie Kramer, que hizo un trabajo perfecto y dejó bien claro que para producir de forma correcta un disco no es necesario adornar las canciones con cientos de arreglos. ¿Cómo consiguió recuperar ese sonido? Utilizando la famosa técnica "en vivo pero sin gente".\nRock and roll over resulto ser una de las mejores publicaciones de "el beso", un disco que a día de hoy sigue portando la misma frescura y energía que antaño, canciones como "Dr.Love", "Hard Luck Woman", "Mr.Speed" o "Making love" dejaban bien claro que Gene y compañía eran capaces de componer temas imperecederos además de ofrecer grandes espectáculos en los conciertos. Por fin Kiss se despojaban de esa fama de "banda de conciertos".\nEn noviembre del mismo año el grupo reanudaría la gira mundial, en la que incluirían gran cantidad de pirotecnia y grandes tarimas adornadas con dragones. Durante esta gira sucedería un acontecimiento que apunto estuvo de acabar con la vida de Ace: en el show de Florida un cortocircuito en el cableado de las luces hizo que Ace recibiera una tremenda descarga de voltios, dejandole inconsciente durante al menos 25 minutos. Para evitar estos contratiempos, la banda decide hacer uso de los sistemas de transmisión por onda señalizada (sistema sin cables), siendo pioneros en una practica que hoy en día es utilizada por la inmensa mayoría de bandas.\nLlegaba la hora de regresar al estudio, "el beso" se dispondría a registrar el que era su sexto álbum de estudio: Love Gun, disco en el que además debutaba Ace como cantante en la canción Shock Me, en la cual grabaría las voces de una forma muy peculiar: tumbado en el suelo y con las luces apagadas, porque según él estaba muy nervioso y no quería que le vieran. Realmente cómico.\nEl disco seria nuevamente un exitazo de ventas, aunque fueron muchos los que vieron en el un pequeño receso en la calidad musical, aunque seguía siendo un gran disco, con muy buenos temas como Love Gun, Christine 16 o Plaster Caster.\nCuatro meses después la banda publicaría su segundo directo, Alive II, que fue calificado por algunos periodistas como "el mejor directo de todos los tiempos". La objetividad de la frase es discutible, pero no se puede negar que Alive II era un directo rebosante de energía y calidad como la que poseía Alive I.\nEl álbum también incluya una cara con temas de estudio, aunque lo cierto es que Ace solo tocó en uno de ellos, el resto fueron grabados por el conocido guitarrista Bob Kulick.\nEn 1978 Bill Aucoin llega a un acuerdo con Hanna-Barbera para producir una pelicula titulada "Kiss meets the phantom of the park", un film sin sentido alguno que resulto ser un autentico fracaso, lo que provoco un mayor enfrentamiento entre los dos bandos del grupo: "los judios" (Gene y Paul) y los "Juerguistas" (Ace y Peter). Para tratar de evitar mayores problemas los cuatro deciden tomarse una temporada de descanso, aunque antes acuerdan publicar discos en solitario en la misma fecha y con portadas idénticas (cada miembro aparecía en la portada sobre un fondo oscuro), de esta forma la gente pensaría que se trataban de discos de la banda. El que salió mejor parado de esta treta comercial fue Ace, que llegó incluso a tener una canción en las listas de éxitos.\nOtro de los factores que provoco tremendas broncas en la banda fue la relación de Gene con Cher, la cual le convirtió en un nuevo objetivo de la prensa del corazón y de programas televisivos de este tipo, Gene incluso llegó a aparecer en algunas fotos sin maquillaje aunque con el rostro casi tapado por completo; estaba claro que la leyenda comenzaba a desvanecerse...\nLa banda volvía al estudio para grabar Dinasty, el que es para muchos el disco donde comenzó la caída en picado de la banda. Los problemas internos del grupo seguían originando conflictos y debido a ello Peter se volvió a ausentar de varias sesiones de grabación siendo sustituido por Anton Fig.\nEl disco, pese a contar con temas bastante irregulares y diferentes entre sí (caso de I was made for lovin´you, mas disco que rock), volvió a tener una buena acogida por los fans, llegando a registrar el triple platino. Estaba claro que, hicieran lo que hicieran, las ventas seguirían siendo astronómicas.\nEl primer single extraído seria la ya mencionada I was made for lovin´you, un autentico coqueteo con la música disco que no gusto mucho a los incondicionales de la banda. Tras este tema otras dos canciones serian publicadas como singles: Sure Know Something y Magic Touch.\nDe la publicación del disco se seguiría nuevamente una gira, durante la cual volvieron a visitar importantes ciudades en las cuales realizaron algunos de sus más espectaculares shows, aunque detrás de toda esa aparente calma se escondía un tremendo conflicto que amenazaba al futuro de la banda. Estaba claro que tarde o temprano se produciría la primera baja...\nFue Peter Criss, el Hombre Gato, quien decidió dejar de aporrear los tambores para "el beso". Se veia venir..., su escasa aportación en la banda acabaría por provocar esta situación, por ello decide marcharse y buscar otros proyectos musicales, con los cuales fracaso estrepitosamente, llegando a estar grandes temporadas alejado de la música...\nContinua la caída de la banda, su siguiente trabajo de estudio seria Unmasked, un disco de Pop aburrido y plomizo. Para la grabación del disco volverían a contar con Anton Fig, batería que sustituyó a Peter Criss en la grabación de Dinasty; aunque la banda decidiria seleccionar a otro bateria para emprender la gira: el gran Eric Carr, sin duda el mejor bateria que ha tenido la banda. Estaba claro que el hombre gato ya no existía..., por tanto la banda lo presenta como "el zorro", con su propio maquillaje y vestuario.\nEsta vez los fans fueron conscientes de que aquellos no eran los Kiss de siempre, por tanto las ventas fueron muy inferiores a lo acostumbrado por la banda, llegando solo a superar el disco de oro.\nDe los temas que componen el disco se salva únicamente Shandi, o incluso Talk to Me.\nNuevamente, la gira del disco seria la única forma de demostrar que no estaban acabados; que curioso, parecía que la banda estaba recuperando aquella "maldición" que portaban durante los primeros años de su carrera: espectaculares shows y fracaso total en las ventas de sus trabajos.\nYa enfilando los 80, la banda se dispondría a grabar su primer y único disco conceptual: "Music from the elder", para el cual recuperarían a Bob Ezrin.\nLos fans se volvieron a mostrar en desacuerdo con el actual rumbo de la banda, y debido a ello The Elder resulto ser un autentico fracaso, obteniendo las ventas más pobres de la banda.\nMusic from the elder no era un mal trabajo, al contrario, tenia temas bastante interesantes, como Just a Boy, A world without heroes o The Oath, pero lo cierto es que lo que pedian los fans en ese momento eran discos de puro hard rock como los que hacían en sus comienzos. Tristemente, la evolución sonora del grupo y el "factor Ezrin" (sus típicos arreglos orquestales...) le condenaron a ser el mayor fracaso de la banda.\nAsimismo, comenzarían los primeros problemas serios con Ace, el cual se ausento en numerosas actuaciones de la banda y comenzó a sufrir graves trastornos debido al abuso del alcohol.\nEstaba claro que de seguir así las cosas la banda encontraría el final de su carrera a la vuelta de la esquina, por lo tanto decidieron recuperar la contundencia de sus principios, aunque con un sonido más Heavy.\nEn 1982 la banda firma con el sello Polygram, que había comprado Casablanca Records; el primer disco que publican con el sello seria Kiss Killers, una recopilacion con 4 temas nuevos, en los cuales la banda deja claro que quería volver a sus comienzos.\nEse mismo año aparece Creatures of the night, sin duda uno de los mejores discos de la banda y el mejor de la década de los 80 junto con Lick it Up, el disco que vendría a continuación.\nCreatures of the night estaria compuesto por cortes de puro Heavy Metal a la americana; grandes canciones como el tema homonimo, Rock and roll Hell, Saint and sinner o la espectacular I love it loud.\nAunque pareciese que todo volvía a ir perfectamente, la mala situación en el seno de Kiss se cobraría la segunda baja del grupo, que lógicamente seria Ace Frehley, quien, cansado de ser el único que luchaba por mantener a la banda por el buen camino, decide aventurarse en una carrera en solitario que, al igual que Peter, se saldaría con mas fracasos que éxitos.\nPara la grabación del disco, Paul y Gene contarían con los servicios de varios músicos de estudio, entre los que se encontraba Vinnie Vincent, que seria quien sustituiría a Ace durante los dos próximos años.\nLo cierto es que fue el propio Vincent quien seria participe en la evolución del sonido de la banda hacia una onda más Heavy.\nPara sorpresa de muchos, la banda tomaba una de las decisiones más (si no la mas) importantes de su carrera: deciden emprender su ultima gira con maquillaje; y así fue que, un 25 de Junio la leyenda se desvanecía: Kiss hacían su ultima actuación con el "make-up"\nLick It up seria el primer disco con la banda desenmascarada, disco que fue, sin duda, el mejor de todos los que han publicado durante su etapa sin maquillaje.\nTodos los temas del disco son autenticas joyas, aunque como siempre hay temas que destacan, como el homónimo, o All Hell´s Breakin´Loose. Además, durante la gira del disco la banda pisaría territorio español por primera vez.\nEran muchos los que predicaban el fracaso de la banda al despojarse del make-up, aunque lo cierto es que el disco lograría superar el platino, haciendo callar a todos aquellos que veían a Kiss como un grupo de "cirquenses" antes que músicos.\nNuevamente surgen los problemas en el seno de la banda, siendo esta vez Vinnie Vincent el epicentro del problema. Vinnie estaba cansado de tener un papel secundario dentro del grupo, gran parte de sus solos eran suprimidos o recortados, por lo que decide marcharse antes que verse convertido en un "parche" que supliera la baja de Ace. Para sustituirle la banda ficharía al virtuoso guitarrista Mark St. John.\nAnimalize seria el siguiente trabajo de los Kiss desenmascarados, para muchos un disco bastante flojo, aunque lo cierto es que las ventas fueron muy buenas, superando el doble platino. En él encontramos buenos temas como Burn Bitch Burn, Thrills in the night, o la espectacular Heaven´s on Fire, uno de los mejores temas de su época ochentera.\nPor desgracia, los problemas en el puesto de guitarra solista no acababan, y el pobre Mark tendría que abandonar la banda tras unos pocos conciertos debido a un mal de artritis en sus manos. Era una noticia bastante triste, pues además de ser el guitarrista más técnico que había tenido la banda en directo era capaz de hacer un trabajo excepcional. Para cubrir su puesto la banda seleccionaría al hermano de Bob Kulick: el talentoso Bruce Kulick, el cual terminaria la gira y, afortunadamente, seguiría siendo parte de Kiss durante toda su etapa desenmascarada.\nSon muchos los que coinciden en que la etapa ochentera de Kiss fue la más nefasta musicalmente hablando, pero también hay opiniones muy contrarias que opinan que la banda había evolucionando hacia un sonido más "accesible", sin perder en absoluto calidad musical; pero realmente era palpable que en el seno de la banda habia una cierta dejadez, mas bien por parte Gene, que preferia dedicarse a otros "quehaceres" antes que molestarse por centrar su trabajo en la banda. Solo Eric y Stanley parecían preocuparse por la banda, aunque lo cierto es que en muchas ocasiones ni siquiera sus composiciones lograban salvar el status quo de la banda.\nSu siguiente entrega de estudio seria Asylum, otro de los discos que no podía dejar indiferente a nadie. Mas o menos se repetían los esquemas que en Animalize, aunque esta vez las ventas no pasarían del disco de platino. De los temas que conforman el disco quizás Tears are falling fuera el único salvable, que tampoco era nada del otro mundo.\nAunque el sonido del disco seguía siendo similar al de su predecesor, lo cierto es que la imagen de la banda había cambiado por completo, los cuatro vestían con unos atuendos muy típicos de la época, llegando a parecer auténticos travestidos.\nDos años después, en 1987 llegaba otro disco dispuesto a pelearse con los grandes lanzamientos de glam rock que pululaban las listas de éxitos por aquellos años (1987 de Whitesnake, The Final Countdown de Europe, Hysteria de Def Leppard...). Crazy Nights tenia la batalla perdida desde el principio, estaba claro que no podría enfrentarse a esos "gigantes" en las listas de éxitos, pero aun así resulto ser un trabajo bastante bueno, al menos eso es lo que piensa la persona que escribe estas líneas, porque para muchos fue otro bodrio como sus dos predecesores.\nCrazy Nights venia adornado con numerosos toques AOR, lo que fue bastante chocante para los fans de la banda que les vieron nacer con aquel Hard Rock sucio y macarra de los 70. Aun así el disco contó con unas ventas aceptables, que superaron el millón de copias. lógicamente todo hace pensar que gran parte de los compradores fueron auténticos fanáticos del Glam Rock de la época antes que los verdaderos fans de la banda.\nPasando ya a comentar algunos temas, tenemos Crazy Crazy Nights (sí, el Crazy dos veces, no es una errata) como máximo exponente de lo que se puede encontrar en el disco; tema pegadizo a mas no poder que escalo las listas de forma imparable. Otro de los grandes temas del disco es la preciosa balada Reason To Live, que es sin duda una de las mejores que ha hecho la banda. De muy cerca les siguen otros dos temazos como No, No, No; que es un autentico tema de Heavy Metal pausado y pesado, muy en la onda de lo que podiamos escucar en Creatures of the Night; y Turn on the night, ya mas en una onda AOR.\nAdemás de buenos temas también había auténticos bodrios, como las desafortunadas Bang Bang You o Thief in the night.\nTras Crazy Nights la banda lanzaría otro recopilatorio para hacer mas corta la espera del nuevo disco: ese recopilatorio seria Smashes, Trashes & Hits, que vendría acompañado de dos temas ineditos (Let´s put x in sex y You make me rock hard) bastante potables.\nYa en el 89, cuando el Glam empezaba a decaer, regresan con Hot in the Shade, un disco que, pese a mantener en cierto modo el sonido de la década ya casi terminada, nos mostraba a unos Kiss mas rockeros y menos glamourosos. Gran parte del publico se vio satisfecho con este lanzamiento, aunque no dejaba de haber temas de puro relleno. En un principio el disco no tuvo una gran respuesta en lo que a ventas se refiere, pero tras la publicación del single Forever, una preciosa balada compuesta por Stanley y Michael Bolton, el publico finalmente decidió darle una oportunidad al disco. Además de Forever el disco también contaba con otros buenos temas como los singles Rise to it o la impresionante Hide your Heart.\nViendo que las cosas marchaban perfectamente de nuevo, la banda emprendería una gira que contaba con un montaje escénico realmente impresionante, comandado por una enorme esfinge.\nAntes de que la banda regresara al estudio para grabar su siguiente disco, se produciría una de las noticias más tristes de la historia de Kiss, el incombustible Eric Carr fallecía a causa de un cáncer que le habían diagnosticado unos meses antes. Eric fue sin duda el batería mas admirado de todos los que ha tenido la banda, aunque lógicamente la banda no podía quedarse en el camino, y por ello deciden buscar rápidamente a un sustituto, que casualmente seria otro Eric, de apellido Singer.\nYa con la nueva formación se publica Revenge, un auténtico disco de Heavy con un sonido bastante mas duro que los trabajos anteriores. Para la producción la banda contó nuevamente con los servicios del famoso Boz Ezrin, el cual volvió a hacer una gran labor. Si tenemos que destacar algún tema de Revenge, esos serian sin duda Unholy, Take it off ,Domino, I just wanna o el medio tiempo God Gave Rock n´Roll to you, aunque la calidad musical de este ultimo contrasta enormemente con la ridícula letra que posee....\nAprovechando el tirón de Revenge, el cual contó con un nivel de ventas mas que aceptable, la banda decide publicar su tercer disco en directo, el infame Alive III, que volvía a ser mas de lo mismo....Junto con el disco también se publicaba un video llamado Konfidential, que además de unos cuantos videos del Alive III también contaba con algunas grabaciones de los 70 y con declaraciones de la banda.\nPor esas fechas también se publica un disco tributo titulado Kiss My Ass, que resulta ser sencillamente bochornoso.\nYa en el 96 la banda deciden hacer algo diferente y pactan con la MTV la grabación de un Unplugged, motivados por la buena recepción que habían tenido este tipo de actuaciones en las convenciones que habían dado por Australia. Sin duda lo más importante de este Unplugged seria la decisión de Gene y Paul de invitar a Peter y a Ace para participar en el disco, algo que hizo presagiar por donde irían los tiros en los próximos años......porque efectivamente, el 16 de Abril de ese mismo año se producía lo que para muchos era un autentico milagro, la formación original se reunía para volver a ofrecer una gira como las de sus mejores años, es decir, con toda la pirotecnia y, por supuesto, el maquillaje.\nLa euforia desatada por esta imprevista reunión provoco que se aplazara el lanzamiento del disco que ya tenían preparado junto con Bruce y Eric. Carnival of souls (de sonido bastante mediocre) fue publicado en mitad de la gira sin ningún tipo de promoción, por lo que paso totalmente desapercibido. Esto ya les daba prácticamente igual a Gene y a Peter, los cuales estaban viviendo uno de sus mejores momentos gracias a la tremenda repercusión que había tenido la ansiada reunión, llegando incluso a aparecer en los servicios informativos de algunos canales españoles.\nLógicamente esta situación no era del agrado de Kulick y Singer, los cuales deciden marcharse viendo que la reunión "temporal" se había convertido en algo mas...\nLos cuatro miembros originales se introducirían en el estudio en 1998 para grabar Psycho Circus, un disco muy flojo del que solo se salva el tema homónimo, sin embargo esto ya poco les importaba, pues lo suyo, como ha ocurrido siempre, seria la espectacular gira de promoción, donde realmente Kiss se lo comen todo.\nLa reunión, que en un principio duraría hasta el 2000, se prolongaría un par de años mas, en los cuales la banda emprendería la supuesta gira de despedida, el "Farewell Tour". Durante esas fechas tambien se hacia la publucacion de un Box Set con un monton de temas ineditos y rarezas. Todo hacia pensar que el fin estaba cerca, sin embargo, aquí nos encontramos hoy, con unos Kiss que, pese a las ausencias de Peter y Ace en algunas actuaciones, no quieren retirarse, en palabras del propio Gene, abandonaran cuando tengan que salir en silla de ruedas al escenario.\nTras la publicación de un nuevo recopilatorio, se sigue esperando la aparición del Alive IV, grabado en el 2000; mientras que también circulan rumores de un posible trabajo de estudio.\nA muchos no les importara que estos dos discos puedan ser dos nuevas mediocridades como los anteriores, pues, mientras los cuatro puedan seguir manteniéndose sobre sus dos piernas, seguirán siendo el mayor espectáculo musical sobre un escenario, porque Kiss es y será por siempre. "la banda mas caliente del mundo".\nLas Instituciones: KISS Army y Las Convenciones\nSon muchos los clubs de fans de Kiss repartidos por todo el globo, seguramente se puedan contar por cientos, pero todo aquel que realmente sea fan de la banda debería pertenecer a la Kiss Army, el mayor club de fans de "el beso". Fue fundada en 1984 por Nicola Ciccarone, un italiano fanático de la banda. La Kiss Army publica frecuentemente un Fanzine llamado Strike, que cuenta con numerosos reportajes, noticias y muchas mas cosas relacionadas con Kiss. La Kiss Army también cuenta con representación española, la cual edita el fanzine Kissteria. Para contactar con ellos o formar parte de sus filas debéis escribir a:\nCarlos Pascual Palomar\n17310- Lloret de Mar\nEl mismo Peter Criss a llegado a reconocer que si no fuera por la Kiss Army no serian nada. Veamos lo que dice al respecto:\n"Es imposible no adorar a la Kiss Army. Sin los fans y la Kiss Army yo no estaria donde estoy hoy, y vivo una vida muy cómoda. Tengo dinero, tengo mi salud, tengo todo lo que una persona puede querer. Sin los fans no habríamos llegado a ninguna parte, y eso te demuestra algo: llevamos juntos desde hace mas de 25 años, y eso es mucho tiempo para seguir apoyando algo. Eso es dedicación. No conozco ningún otro grupo que haya tenido unos fans como los de Kiss"\nPor otro lado, también tenemos que mencionar una de las actividades mas frecuentes que suelen organizar los clubs de fans: las convenciones. Desde que en 1977 se celebrase la primera, las convenciones se han convertido en mercadillos donde se puede encontrar cualquier cosa relacionada con la banda, además de servir de escenario para bandas que se atreven con conciertos tributo. No acaba aquí la cosa, sino que también han sido numerosas las apariciones de miembros de la banda (o la banda al completo) en algunas de estas convenciones. Incluso el propio Ace, junto con Peter y Vinnie Vincent, reconoce que en sus peores momentos su participación en alguna que otra convención le ha permitido costearse sus gastos.\n"Por aquel entonces en Nueva York todo era muy punk. Todo el mundo llevaba peinados estrafalarios, pero no podían escribir canciones. A nosotros lo que nos iba eran los grupos ingleses como Cream. Queríamos sonar así. Los otros grupos americanos eran básicamente hippies. Tampoco nos interesaban"\nKerrang! 427. Enero 1993\n"La gente quiere creer que hay algo mas en la vida que un tío con una camiseta arrugada dando vueltas por el escenario gritando: ¡Soy desgraciado, soy desgraciado!. ¡Voy a suicidarme! Cuando baje del escenario me marchare en mi Rolls Royce"\nGuitar World. Septiembre 1996\n"Ace me da pena porque su único problema es el mismo. Era el guitarra solista de la banda más grande del mundo y consiguió que le echaran. Ace y Peter tienen que estar dándose de cabezazos al pensar en lo que se hicieron ellos mismos"\nGuitar School. Marzo 1993\n"No importa quien toca qué en nuestros discos. Bruce Kulick tocó el bajo en canciones de Revenge, pero también el productor, Bob Ezrin. Todo depende de con quien funcione mejor la parte que hay que grabar. Si Bruce graba una parte rítmica y no suena bien, la graba Paul aunque Bruce sea mucho mejor guitarrista. también yo he tocado la guitarra en algunas canciones, Eric Carr grabo el bajo en I Still love you, Paul ha grabado solos...No seguimos ninguna regla cuando estamos en el estudio"\nGuitar School. Julio 1992\n"Durante los últimos diez años he escrito muchas canciones de mierda. Creo que la ultima cosa decente que compuse fue I love it loud, de Creatures of the night"\nKerrang! 392. Mayo 1992\n"No tendría sentido volver a reunir la primera formación. El grupo nuevo es mucho mejor en directo. La verdad es que los Kiss de hoy les dan mil vueltas a los antiguos"\n"Ace y Peter estarán en el grupo mientras yo lo diga"\nKiss Psycho Circus Magazine, nº 1. 1998\n"En los 70 la gente buscaba expresarse y para ello hacia cosas chocantes. Era mas que nada una moda, pero estuvo bien porque se hacían cosas nuevas. Había muchas bandas que llevaban maquillajes y ropas extravagantes, pero se quedaban en eso y no ensayaban"\nPopular I 279. Enero 1997\n"Creo que decir que el espectáculo es la antítesis de la integridad es una gilipollez. El publico quiere las dos cosas. Creo que la mayoría de la gente que viene a vernos quiere oír nuestras canciones y, además, quiere ver el mayor espectáculo sobre la tierra. Sabemos que nuestras canciones se defienden solas, lo probamos al grabar Unplugged"\n"Nunca quise ser guitarra solista. Siempre he pensado que la gente que cree que la guitarra rítmica es lo que aprendes antes de tocar la solista no tiene ni idea. Creo que puedes pasarte toda la vida aprendiendo a tocar la guitarra rítmica"\n"Estoy seguro de que Bruce Kulick permanecerá en el grupo hasta que este deje de existir"\nKerrang! 137. Enero 1996\n"Inventamos lo del maquillaje en un club de Long Island llamado el DAisy. La primera noche que tocamos allí con maquillaje la cara de Paul era roja y la MIA plateada. Creo que Gene fue el primero en ponerse maquillaje alrededor de los ojos y pintarse los labios de negro.\n. Luego decidimos llevar todos la cara blanca con dibujos alrededor de los ojos. A decir verdad, la mayor parte de las revistas no querían publicar fotos en las que se nos viera sin maquillaje. Recuerdo que un par de veces consiguieron hacernos fotos pero no las publicaron. querían trabajar con nosotros, sabían que el misterio que rodeaba al grupo hacia que se vendieran mas revistas y no querían estropearlo"\nGuitar World. Agosto 1993\n"Cuando era un chaval, vi el primer concierto de los Who en Nueva York. Vio como Townshend arrojaba su guitarra al aire y luego explotaban las bombas de humo, vi a Keith Mon. destrozar su batería mientras Roger Daltrey daba vueltas al micrófono. Me dije a mí mismo: ¡Joder! Esto es increíble!. Desde aquel día quise estar en un grupo así".\nGuitar World. Mayo 1997\n"Paul bebía vino de vez en cuando, pero no en exceso. Pero que yo sepa, Gene nunca bebía ni fumaba porros. ¡No confío en la gente que nunca bebe!"\n"Mis principales influencias son Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Jeff Beck y Keith Richards. Lo mezclo todo y acaba sonando como Ace Frehley"\n"He llegado a caer muy bajo, así que aprecio lo que esta pasando ahora. Recuerdo el día durante los ensayos antes de la gira cuando llegó mi nueva batería. Para mi, fue como el día de Navidad"\nMuy buenos aportes Exterminans una pregunta podrias hacer una ub para el clan?? pero una ub con el link a este foro porke yo se hacer pero no con link gracias\nP.D: Si haces la ub ganas 40 puntos salutes\npues veo ke el grupo es muy pekeño jeje y pues yo les voy a dejar una pekeña informacion espero ke sea de su agrado es una bio de una de mis bandas preferidas DEVILDRIVER aki les va\nDez Fafara (voz)\nFafara admite que las influencias de black, death y heavy metal clásico han vuelto a levantar la cabeza en “DevilDriver”, y no compara a sus músicos con nadie que haya oído antes. En esencia, DevilDriver ha creado su propio estilo rabia, oscuridad y furia\nHola me gustaria saver si quieres unirte y si es asi binevenido/a pero porfavor la proxima ves pon la informacion con spoiler salutes\nsi me gustaria estar en su club\nQuisiera estar, pero eso de tener rangos no me interesa, incluyanme pero no me den puntos... me conformo con ser Tecladista (que es lo que soy )... Bueno aqui estoy esperando con ancias a que llegue Maiden y Sonata a mi pais, despues les dare un breve informe de lo que fue los conciertos... pero claro una ves hallan pasado!\nEDIT: post que esta bajo este:\nyo no puedo ir porke arranca la secu y no puedo\nDaaa, es Maiden, es mas mimportante que la escuela , es solo un dia jaja, bue te deceo lo mejor y que tus viejos de dejen faltar ese dia. ^_^"\nBienvenidos Zalia y Minni.Moose\nZalia:ahora te pongo tecladista a por cierto tambien soy de argentina y mi tio va aver a iron maiden yo no puedo ir porke arranca la secu y no puedo\nL.A Guns - I Wanna Be Your Man (mirenlo muy recomendado) traduccion del titulo: yo quiero ser tu hombre\nW.A.S.P - I Wanna Be Sombody (tambien recomendable) traduccion del titulo: yo quiero ser alguien\nTiempo 1975 – 1980\nKevin DuBrow (muerto)\nQuiet Riot es una banda estadounidense de heavy metal, quienes en 1983 y 1984 contribuyó en grande al lanzamiento del metal de los 80's. Se fundó en 1975 por el guitarrista Randy Rhoads. Los otros miembros originales son Kevin DuBrow (vocalista), fallecido el 26 de Noviembre de 2007, Kelly Garni (Bajo) y Drew Forsyth (Batería). El nombre "Quiet Riot" viene de una frase en la novela de John Barthde los 60's Giles Goat-Boy. Están en el número 100 de los "100 Mejores Artistas de Rock Pesado" de VH1.\nHistoria Los cuatro miembros originales, grabaron su primer álbum Quiet Riot, o QR I, el cual fue lanzado en Japón en 1978. Meses después, el bajista Kelly Garni dejó la banda. Después de reemplazarlo con Rudy Sarzo, el segundo álbum Quiet Riot II, o QR II, fue grabado y lanzado en Japón en 1979.\nEse mismo año, DuBrow lanzó The Randy Rhoads Years con canciones de los abumes de Quiet Riot de Columbia y algunos materiales no lanzados previemente. Hillary se fue en 1995 y se suicidó el 5 de junio de 1996; Wright se reunió al grupo para tocar el Bajo. La banda lanzó Down to the Bone ese mismo año. El siguiente año, la banda lanzó un "Greatest Hits" , el cual no incluía ninguna de la canciones de los dos discos originales de Rhoads y nada de los dos álbumes de los 90's , pero si tenía unas cuantas canciones del álbum de 1998. Después de eso, Rudy Sarzo se unió de nuevo en 1997, y la banda salió de gira.\nEl día lunes 26 de noviembre del año 2007, el vocalista de Quiet Riot Kevin DuBrow, fue encontrado muerto en su casa de Las Vegas . Se ha informado que sus amigos fueron a visitarlo los mismos que encontraron el cuerpo inerte; Kevin DuBrow tenía 52 años.\nBiografia de Deff Leppard\nOrigen Sheffield, Inglaterra\nGénero(s) Hard Rock, NWOBHM, Glam metal\nTiempo 1977 - actualidad\nHistoria El bajista Rick Savage, el guitarrista Pete Willis y el baterista Tony Kenning todos estudiantes de la escuela Tapton, en Sheffield, Reino Unido en el año 1977, se unen para formar la banda de rock “Atomic Mass”. Inmediatamente se une a ellos su vocalista, Joe Elliott, quien originalmente debía audicionar para guitarrista de la banda.\nMientras perfeccionaban su sonido, ensayando en una fábrica de cucharas, la banda decidió contratar a otro guitarrista, Steve Clark, en enero de 1978. Acto seguido Kenning se retira justo antes de entrar al estudio a grabar su primer Extended Play, a finales del mismo año. Fue reemplazado por Frank Noon quien unicamente estuvo con la banda para la grabación de lo que se convertiría en el famoso Def Leppard EP.\nEl 8 de enero de 1991, la desgracia vuelve a escribir un capítulo en la historia de Def Leppard, su guitarrista líder Steve Clark, muere debido a la fatal combinación de medicamentos con alcohol. Posteriormente a esta época, y tras superar la muerte de Clark, sale a la venta en 1992 el álbum “Adrenalize”, nuevamente de gran éxito, aunque menor al impacto de su predecesor y con Vivian Campbell como guitarrista. Pero a partir de ese momento, con la aparición del grunge, Def Leppard pierde la aceptación masiva que gozaba en los años 1980, aunque continua logrando éxito con ciertos sencillos, jamás virando notoriamente hacia el mercado pop, como lo hicieron los contemporáneos Bon Jovi.\nA mediados del año 2006 Def Leppard saca al mercado su más reciente trabajo, un álbum de versiones de artistas de los años 60 y 70 que influyeron a la banda, y que se ha llamado "Yeah!", con temas de David Bowie, Roxy Music y The Kinks entre otros, que tenían grabado desde hace más de dos años y que por diversos motivos no pudieron lanzar anteriormente. En julio del 2007, lanzan una edición especial de Hysteria resmasterizada en dos CD, para conmemorar los 20 años de su salida al mercado. Lleva por título "Hysteria the luxe Edición" que incluye.además, las caras B, versiones extendidas y canciones en vivo.\nTiempo 1978 – actualidad\nSitio web http://www.whitesnake.com\nWhitesnake es una banda británica de Hard Rock & Metal, fundada en el año 1978 por David Coverdale después de su separación de la banda Deep Purple, donde había formado parte durante el periodo 1973-1976. Durante sus primeros años, su música estaba esencialmente orientada hacia el Rock, el Blues y el Soul.\nPara desazón de los fans y la prensa, Coverdale expulsa a su guitarrista estrella John Sykes (se especuló con que los motivos eran la disputa del protagonismo escénico) e ingresan Adrian Vanderberg y Vivian Campbell (ex-Dio) en su reemplazo, Rudy Sarzo (ex-Quiet Riot) se hace cargo del bajo y Tommy Aldridge de la batería. En 1989, grabarían Slip of the Tongue, en el que Steve Vai (ex-Alcatrazz y David Lee Roth) reemplaza a Campbell y participa de la grabación en el estudio (ya que el guitarrista Adrian Vandenberg se lesionó relizando uno ejercicios, provocandole estos Tendinitis). Al finalizar la gira en 1990, la banda prácticamente se desmembra.\nEn noviembre de 2006 salió su último disco "Live... in the shadow of the blues" con 4 temas inéditos: All I want is you, Dog, If you want me y Ready to Rock. La promoción del disco se ha hecho mediante conciertos acústicos en distintas ciudades europeas\nEl "I Wanna Be Somebody" de W.A.S.P. es la p*ta LEY!!!!!!!!!!!!\nDEVILDRIVER ES METALCORE, Y EL METALCORE NO ES METAL, PARA NADA. QUISIERA QUÉ, ANTES DE APORTAR ALGO, INVESTIGUEN, SINÓ, NO FALTARÁ EL TIPO PONIENDO UNA BIOGRAFÍA DE DADDY YANKEE O CALLE 13\nEn eso tenes razon porfavor investiguen antes de postear porke en cualquier momento aparece un cumbiero y postea la biografia del polako XDDDDDDDD\ny a k te referis con eso de :"El "I Wanna Be Somebody" de W.A.S.P. es la p*ta LEY!!!!!!!!!!!!"\nlo desis como un cumplido o como es un mier..\nMe puedo apuntar pls ?\nResponde y empiezo ah aportar todo lo que se de metal y aportes\nHola bienvenido/a cuando aportes porfavor porta en un spoiler y si vas a aportar sobre una banda o algo del metal que sea sierto (almenos ke sea un rumor aclarandolo por supuesto) y averigua si lo ke aportas el algo relacionado con el metal por ej no aportes sobre calle 13 XDD salutes\nSI ALGUIEN PUEDE AHCER UNA UB CON LINK AL POST ESTARIA MUY AGRADECIDO PORKE YO SE HACER UBS PERO SIN LINK AHORA AGO UNA COMUN SALUTES.\nSI men yo se que es metal.\nAportare videos, y letras de musica y too\np.D ahora edito para aportar\nAqui esta un video de linkin park 100% metal\nMe voy luego aporto mas musica metal\nCuriosidad de los mejores del Rock ´N Roll\nLa revista musical Q, realizó una encuesta que ubicó a Mercury como el músico del género más importante de todos los tiempos.\nEn segundo lugar se encontró el estadounidense Elvis Presley, seguido por su compatriota, el guitarrista Jimi Hendrix.\nOtros músicos incluidos en el "top-ten" fueron el roquero Slash, actual guitarrista de Velvet Revolver, el líder de la banda Rolling Stones Mick Jagger y el cantante Eric Clapton.\nLa lista completa de los 10 "reyes" en la historia del rock mundial es la siguiente:\n01).- Freddie Mercury\n02).- Elvis Presley\n03).- Jimi Hendrix\n04).- Ozzy Osborne\n05).- Jon Bon Jovi\n08).- Eric Clapton\n09).- Mick Jagger\n10).- David Bowie\nBiografia Motley Crue\nGénero(s) Heavy Metal, Glam Metal, Hard Rock\nJohn Corabi (vocalista, 1992-1996)\nRandy Castillo† (batería, 1999-2000)\nSamantha Maloney (batería, 2000)\nComienzos en los 80’s [editar]Mötley Crüe fue formada en Los Ángeles en 1981, después de que el bajista Nikki Sixx dejó la banda London que el y Lizzie Grey habían formado en 1979 (después de que Sixx fuera despedido de la banda de Blackie Lawless, Sister). London también fue la primera banda en la que tocaron Izzy Stradlin y Slash (después guitarristas de Guns N' Roses) y también Fred Coury, baterista de Cinderella. El baterista Tommy Lee tocaba con Greg Leon en una banda llamada Suite 19. Nikki y Tommy decidieron tocar juntos, pero Leon no los acompañaría.\nDécada de los 90’s [editar]El 14 de octubre de 1991, la banda lanzó su sexto álbum, una recopilación titulada Decade of Decadence, que, a pesar del poco apoyo de la disquera, vendió 2.5 millones de copias y llego al puesto 2 del Billboard. El álbum era algo que darle a los fans mientras trabajaban en su nuevo disco. Sin embargo, Vince abandonó la banda en febrero de 1992. Actualmente existe controversia sobre si Vince renunció o si fue despedido. Nikki Sixx sostiene que Vince renunció, mientras que Vince dice que fue despedido. Vince fue reemplazado por John Corabi (antes de Angora y The Scream). El éxito comercial durante los 90’s se tambaleó, aun que el álbum Motley Crue de 1994 logró llegar al número 7 en EE.UU. Doug Thaler continuó como manager hasta 1994, cuando la banda hizo un gran número de despidos por que su álbum no logró el éxito esperado.\nMötley Crüe en el nuevo milenio [editar]En los años siguientes, Nikki tocó en las bandas 58 y Brides of Destruction, mientras que Tommy formó Methods of Mayhem y mantuvo su carrera como solista. Vince continuó de tour, cantando principalmente canciones de Mötley Crüe. Mick, que sufre espondilitis anquilosante, se mantuvo en aislamiento desde el 2001. En el 2001, una autobiografía titulada The Dirt contaba toda su historia. El libro llegó al top ten de la lista los más vendidos del New York Times, y se mantuvo 10 semanas en esa posición. También presentó a la banda a una nueva generación de fanáticos. The Dirt se ha convertido en un libro sagrado y “Biblia” para roqueros de todo el mundo y se planea convertirlo en una película a través de Paramount Pictures y MTV Films.\n¿NO ENTIENDEN LO QUE ES METAL? LINKIN PARK NO ES METAL ES COMO NIRVANA TAMPOCO ES METAL ES GRUNGE COMO PANTERA EN LOS 90 ESO ESS GRUNGE SI QUIEREN METAL DE AHORA ES POR EJ: Sonata Artica , Raphsody (aunque son bandas con temas muy parecidos) por favor INVESTIGUEN ANTES DE POSTEAR\nTwisted Sister -We Are Gonna Take It (muy buen tema y video gracioso una cancion ke te hace revelarte de tus padre encerio xD)\nBiografia Twisted Sister\nTwisted Sister es una banda estadounidense de Hair Metal formada en la ciudad de Nueva York. Su trabajo fusiona las tácticas impactantes de Alice Cooper, el humor rebelde de la nueva ola del metal britanico (NWOBHM), el estilo de New York Dolls y el extravagante maquillaje de KISS. El grupo tiene una imagen Glam, aderezada con un punto más barriobajero y deliberadamente chabacano; su sonido se podría comparar en ocasiones las clásicas bandas de Heavy Metal como Judas Priest y Motörhead, mientras que otras muchas se puede acercar a bandas Hard Rock como Alice Cooper o Kiss, ya que cuenta con un fuerte componente de Rock and roll, de manera similar a bandas como Poison o Ratt, Dee Snider, el vocalista del grupo, dijo en una entrevista:\nPeriodo antes de su aparición [editar]"Twisted Sister" empezó el 14 de febrero de 1973, cuando el guitarrista Jay Jay French se unió a una banda llamada Silverstar. En esos días, French usaba el pseudónimo Johnny Heartbreaker. El había tocado previamente en algunas bandas locales y audicionó para Wicked Lester, la banda que eventualmente se convirtió en KISS. En sugerencia del vocalista de Silverstar, Michael Valentine, la banda se cambió de nombre a Twisted Sister. Valentine y el guitarrista Billy Diamond dejaron la banda pronto, dejando a French como guitarrista y también vocalista.\nDias de club En 1976, Dee Snider se unió a la banda como vocalista y principal compositor de las canciones. Después de reemplazar al baterista, Grace, con Tony Petri, el grupo tomó una dirección más metalera, influenciados por AC/DC, Led Zeppelin, Black Sabbath, y Alice Cooper, pero sin abandonar su imagen de glamour. Aunque el glamour estaba fuera de moda en esos tiempos, las habilidades excepcionales de Snider como líder de la banda llevaron al grupo a un considerable éxito local. Rompieron expectativas en la Region de los Tres Estados (Nueva Yersey, Nueva York y Connecticut) y su creciente número de fanáticos empezaron a tomar el nombre de "S.M.F.F.O.T.S.", de "Sick Motherfucking Friends Of Twisted Sister" (Enfermos Hijos de Puta Amigos de "Twisted Sister"). Más tarde lo acortaron a "S.M.F." de "Sick Mother Fuckers" (Enfermos Hijos de Puta).\nPeriodo Pre-MTV [editar]En junio de 1982, el grupo lanzó su primer EP, Ruff Cuts, en la disquera Secret Records. Fue seguido pronto por su primer LP, Under The Blade, producido por Pete Way de UFO. A pesar de la baja calidad de producción, el álbum fue un éxito underground sorpresa en el Reino Unido, dándole a la banda suficiente reconocimiento para abrir para bandas de metal como Motörhead. El álbum tenía un sonido crudo de metal e incluía "Tear It Loose", una canción metalera muy rápida, ofreciendo un solo de guitarra por "Fast" Eddie Clarke de Motörhead. Otro sencillo, el futuro éxito "We're Not Gonna Take It", fue planeado para su lanzamiento, pero Secret Records quebró antes que Snider fuera capaz de completar la letra.\nVídeos MTV [editar]Twisted Sister consiguió la fama internacional cuando su tercer LP Stay Hungry llegó a las tiendas en 1984. El álbum tenía un sonido más comercial que los primeros dos, pero aún contenía canciones con sonido heavy, como la canción que da título al disco o "Burn in Hell". Durante un muy exitoso tour, unos jovencísimos Metallica telonearon a la banda. Stay Hungry vendió alrededor de 2 millones de copias en el verano de 1985, y acabó vendiendo 3 millones en los siguientes años. Se mantiene como el mayor éxito de la banda y es considerado un clásico para los fans del heavy metal.\nDecadencia y caída El 9 de noviembre de 1985, la banda lanzó su cuarto LP, Come Out and Play, producdio por Dieter Dierks. No estuvo cerca del éxito de su predecesor, aunque si consiguió un disco de oro por ventas de más de 500,000 copias. El fracaso fue en parte por que MTV prohibió el video de "Be Chrool To Your Scuel" por que supuestamente era ofensivo. Si no hubiera sido prohibido, es posible que la popularidad y credibilidad de Twisted Sister hubiera aumenado. La canción y el vídeo incluían a invitados como Alice Cooper, Brian Setzer y Billy Joel. El tour para promocionar el álbum fue casi un fiasco, con poca asistencia y muchas fechas canceladas. Ni siquiera el relanzamiento del remix de Under the Blade ayudó a que la banda recuperara popularidad. Come Out and Play fue uno de los primeros CDs en dejar de ser impresos. Otro corte de difusión del álbum fue "Leader Of The Park", un cover de los años 70.\nPeriodo de separación [editar]Después de la separación de la banda, los miembros se embarcaron en varios proyectos:\nReuniones re-lanzamientos [editar]En 1998, la banda grabó una canción para el soundtrack de la película de Snider, Strangeland.\nLinkin Park NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO ES METAL!!!!!\nLinkin Park es New metal, al igual que eso de Limp Bizkit y demas...\nEDIT: Post que se encuentra bajo esta:\nZalia no es de mal pero podrias aportar algo lo ke sea porke aportamos todos menos vos salujtes\nOk, dejame investigar... se de algo que les causara gracia (pero les aseguro que lo disfrutaran!!!)\nAk unos videos muy bueno:\nAlice Cooper - Poison (uno de sus mejores temas con hey stooppid y school ´s out)\nAlice Cooper - Hey Stoopid (muy buen tema y video)\nAlice Cooper - School ´S Out (recomendado)\nTiempo 1964 - 1974 como banda, 1975 - actualidad como solista.\nSitio web www.alicecooper.com\nAlice Cooper fue una banda de rock and roll , más en concreto hard rock, pionera del género conocido como glam rock. Surgida en 1964 en Arizona, Estados Unidos, logró su mayor auge durante los años 70. Posteriormente, su líder, continuaría como solista tomando el antiguo nombre de la banda, Alice Cooper, y moviéndose hasta nuestros días entre géneros tan dispares como el heavy metal (siendo considerado un relevante precursor de éste  ), la new wave o el Pop rock, a lo largo de los 80 y 90, y retomando a principios de los años 2000 con álbumes como "The eyes of Alice Cooper", el rock and roll y hard rock de sus inicios.\n1964 - 1970: Los inicios y la influencia de Frank Zappa [editar]Hijo de un predicador, Vincent Furnier (nacido el 4 de Febrero de 1948 en Detroit Michigan) luego conocido como "Alice Cooper" fue uno de los pioneros en asociar Rock y espectáculo en sus conciertos y en montar pequeñas historias teatrales encima de un escenario donde a la vez tocaba un grupo de rock y crear de sí mismo un personaje surgido de la más sórdida de las pesadillas, con permiso de Arthur Brown o Screamin' Jay Hawkins, otros pioneros del llamado shock-rock y anteriores a él. Con maquillajes de aspecto siniestro, inquietantes letras y provocativas representaciones que abarcaban ejecuciones con guillotina y sillas eléctricas o actos con enormes serpientes, que ilustraban los contenidos de sus álbumes, muchos de los cuales narraban una historia, en la más pura línea del Álbum conceptual. Alice Cooper, eso sí, sería el primero en desarrollar con más sofisticación las puestas en escena respecto a otros músicos influenciados por la estética "glam-teatral" como David Bowie o Peter Gabriel, inspirado notablemente por el citado Arthur Brown. Esta característica escénica influenciaría notablemente a grupos como KISS, White Zombie, Mötley Crüe, Twisted Sister, Marilyn Manson, Lordi, etc. Dentro de su actitud irreverente destaca el show de cortar bebés con un hacha, filetear una dama frente a un refrigerador abierto e incluso presentarse para presidente contra Richard Nixon en Estados Unidos de America. La banda en sus inicios acusó una gran influencia de Frank Zappa, mentor de la formación; Zappa aconsejó al grupo incorporar elementos extravagantes en sus actuaciones, tales como tirar gallinas al público; los primeros álbumes de la formación, acusaron de esta manera una influencia del genio, que perviviría a lo largo de su carrera, en elementos de Rock progresivo que se pueden apreciar en los álbumes clásicos del grupo.\n1971 - 1973: los años clásicos de la Alice Cooper band [editar]Su estilo quedaría más definido a partir del álbum "Love it to death" (1971), su primer disco de éxito, que incorpora el himno generacional "I'm Eighteen". Posteriormente, publicarían entre 1971 y 1973 lo que se considera como su trilogía clásica, "Killer", "School's out" y el exitoso "Billion dollar Babies", discos que, junto con "Love it to death" contienen su repertorio más recordado, temas como "Under my Wheels", "Elected", "Is it my body" "Desperado" o "School's out".\n1975 - 1983: Welcome to my nightmare; decadencia [editar]Alice Cooper inicia en 1975 su carrera como solista, con otro álbum elevado a la categoría de clásico por la crítica, como es "Welcome to My Nightmare", un disco lleno de eclecticismo y cuidados arreglos, además de un sonido ligeramente más endurecido en ciertos cortes del álbum. A este álbum pertenecen temas tan recordados como "Department of youth", "Devil's food" o la exitosa balada "Only women bleed". Su siguiente trabajo, "Goes to hell" (1976), mantendría el tipo artísticamente, sin alcanzar el nivel de su predecesor, pero Alice se hundía cada vez más en graves problemas de alcoholismo que afectarían negativamente a su carrera, llevando incluso a su ingreso en un centro psiquiátrico, experiencia que sirve de leit-motiv para su álbum "From the inside".\n1986 - 1991 Kane Roberts y "Poison": el Heavy Metal [editar]1986 vería el regreso de Alice Cooper al primer plano de la actualidad musical, abrazando de lleno el Heavy Metal, de la mano del fornido guitarrista Kane Roberts, con el exitoso "Constrictor". Una línea que tendría su continuidad en el álbum "Raise your fist and yell"; estos dos discos dejaron para la posteridad temas como "Teenage Frankenstein" o "Freedom". Su siguiente trabajo, ahondaría en la misma línea, pero su sonido se dulcificaría incluyendo coros y melodías similares a las del Glam metal, un estilo que se encontraba en pleno auge, y contando para ello con el exitoso compositor y productor Desmond Child, que había trabajado para bandas como Bon Jovi. El resultado fue el exitoso "Trash" (1989), un disco recordado por el megahit "Poison", cuyo video fue fuertemente promocionado por MTV y por otros como "Bed of nails" o "Spark in the dark". Su siguiente trabajo, "Hey Stoopid" (1991), seguiría la misma línea que su predecesor, pero sin alcanzar su éxito, y dejando temas como "Love is a loaded gun". Habían comenzado los años 90, y el Glam metal había perdido su popularidad ante el auge del Grunge.\n1994 - actualidad; bandazos estilísticos y regreso a los orígenes [editar]En su siguiente álbum, "The last temptation" (1994), Alice intentaría recuperar algo de su sonido clásico en temas como "Lost in america", y retomaría algo de su estética más "Pulp" y "kitsch", incluyendo un cómic inspirado en la historia del álbum, que además incidiría en otro concepto rescatado de su etapa más clásica: la del Álbum conceptual, un trabajo en el que todos los temas conforman una sola historia. Para este trabajo, Alice contó con la colaboración de Chris Cornell, líder de Soundgarden, con el que escribe el tema "Stolen prayer".\nFinalmente, Alice recluta para su banda a todo un équipo de músicos jóvenes, admiradores del sonido de la Alice Cooper band que triunfó en los años 70, lo cual precipita una vuelta de lleno al Rock and roll y Hard rock de los inicios de la banda, en una aproximación mas rotunda que la de "The last temptation". "The eyes of Alice Cooper" (2003) y "Dirty diamonds"(2005), siguen este esquema, y se vieron acompañados de sendas giras en las que el grupo intenta recuperar su faceta más clásica, sin olvidar otras fases de su carrera.\nPoison - Fallen Angel (recomendado muy buen video y buena cancion)\nPoson - Unskinny Bop (buen tema y muy pegadiso)\nInicios Los inicios de la banda fueron por el año 1983 en Harrisburg, Pensilvania, gracias a que Rikki Rockett (baterista) era el estilista de la hermana de Bret Michaels (vocalista) así fue como se conocieron y luego reclutaron a Bobby Dall (bajista) y después se les unió Matt Smith (guitarrista).Después de haberse mudado a Los Angeles, California, Matt Smith decidió regresar a Pensilvania ya a que su novia estaba esperando su primer hijo, reemplazándolo C.C. DeVille quien se convertiría en el guitarrista principal.\nLlega el éxito [editar]En 1986 Poison graba su primer álbum Look what the cat dragged in, que incluía tres hits: "Talk Dirty to me", "I Want Action" y "I Won't Forget You". El álbum llegó a vender 2 millones de copias. En el año 1987 la banda graba el cover de Kiss: "Rock and Roll all nite", que se usó dentro del soundtrack de la película "Less than Zero".\nLos años posteriores [editar]Los problemas comenzaron a causa de las adicciones del Guitarrista C.C. DeVille, el cual fue remplazado por Richie Kotzen. En 1993 con Kotzen sacan su cuarto disco llamado: Native Tongue. El nuevo álbum fue fuertemente influenciado por el estilo Kotzen e ideas frescas, contribuyendo a la letra de las canciones, lo que marco un nuevo estilo en la música de la banda. El disco contiene el sencillo "Stand" y recibió positivas críticas, aunque no le fue muy bien en ventas, vendiendo un millón de copias. Los problemas no dejaron la banda, agudizándose con el romance entre Kotzen y la prometida de Rikki Rocket, Kotzen fue expulsado y remplazado por Blues Saraceno.\nPoison comenzó a grabar su sexto álbum Crack a Smile en 1994, pero la grabación se suspendió abruptamente debido a un accidente donde se vio involucrado el vocalista Bret Michaels, el cual perdió el control de su Ferrari sufriendo fractura de huesos y pérdida de cuatro dientes. Después de la recuperación en 1995 la banda continuó grabando.\nPara 2007 y gracias a una sugerencia de Capitol Records, Poison entra al estudio a grabar un disco de covers que se titula Poison'D bajo la producción de Don Was. Este trabajo saldrá a la venta el 5 de Junio y traerá covers de Alice Cooper, The Romantics, Sweet y Tom Petty, entre otros.\nGuns ´N Roses - Welcome To The Jungle (uno de los mejores temas heavys de la historia ; este tema revivio al Heavy Metal cuando ya casi estaba declarado muerto en el año 1987)\nGuns ´N Roses - Sweet Child ´O Mine (muy buen tema es una balada ke iso muy famoso a Guns ´N Roses)\nBiografia Guns ´N Roses\nFuente: Wikipedia y editado por mi\nTiempo 1985 – actualidad\nIzzy Stradlin (Guitarra Ritmica y Coros)\nDuff McKagan (Bajo y Coros\nSlash (Guitarra Lider)\nGuns N' Roses es una banda de hard rock que nació en Los Ángeles, en marzo de 1985. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Tracii Guns e Izzy Stradlin, el bajista Ole Beich, y el baterista Rob Gardner. El nombre deriva de la combinación de dos bandas muy importantes en Hollywood, los L.A Guns y los Hollywood Rose. Su primer concierto tuvo fecha el 26 de marzo de 1985 en el Troubador (Hollywood, California).hasta el momento han vendido 100 millones de copias.\nLos años salvajes (1986-1989) [editar]Cuando Tracii y Robbie no asistieron al primer concierto de Guns N' Roses (en Seattle), Duff llamó al guitarrista Slash y al baterista Steven Adler a quienes había conocido recientemente y quienes tocaban en una banda llamada "Road Crew" y les preguntó si querían tocar. Los dos aceptaron y la formación original del grupo terminó. Sin manager y con amenazas legales sacan un mini LP con su propio sello discográfico Uzi-Suicide, titulado Live Like A ?!. @ Suicide. Obtienen un importante éxito.\nEl 16 de marzo del 87 hacen una actuación sorprendente en el Whiskey A Go-Go de Los Angeles donde tocaron temas del disco Live!? a Like A Suicide. Después realizan una serie de conciertos los días 19, 22 y 29 de junio de 1987 en el Marquee Club de Londres; era la primera vez que visitaban Europa, no resultó demasiado bien.\nGrabaron su primer disco de estudio Appetite For Destruction, con producción e ingeniería de Mike Clink y mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. El disco salió a la venta el 21 de julio de 1987. El disco vendió 25 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 (Welcome to the Jungle, Sweet Child o' Mine y Paradise City), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es el disco debut más vendido de la historia. El nombre del disco Appetite For Destruction salió de una postal que descubrieron en una tienda. La ilustración representa a un robot que esta violando a una joven chica -foto-, fue condenada por las algunas de la más importantes discográficas por lo cual la portada fue retirada del mercado y sustituida por el logo del grupo. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada y de ir bastante pasada de narcóticos, junto a un robot con gabardina (suponemos que el autor de la violación) y un ser con puñales por dientes sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta, siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la genial banda californiana. No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del disco, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD. Hay quien dice que fue esta portada la que motivó la aparición del conocido sello blanquinegro, cuya leyenda "Parental Advisory/Explicit Content" adorna muchos de nuestros discos; aunque esta afirmación no está probada.\nConsiguieron la publicidad suficiente para el disco con una escena en la película "La Lista Negra (The Dead Pool)" con Clint Eastwood como Harry el sucio. La escena duró apenas 10 segundos en la que aparecen en una procesión de un funeral dando el pésame. La banda sonora de la película fue la canción Welcome To The Jungle. Junto con la canción se grabó un vídeo que rápidamente se convirtió en favorito de MTV. Las emisoras de FM también empezaban a pinchar la canción, pero lo que más reputación les estaba dando eran sus brillantes shows en directo. Tras algunas apariciones con The Cult, GN' R se engancharon a la gira de Mötley Crüe. Durante esta gira hubo problemas, tales como el destrozo de una habitación del hotel Doubletree en Dallas por parte de Slash. Los promotores de la gira empezaron a pensarselo seriamente. A la vuelta ya en Los Angeles, otro incidente, éste en directo, cuando Axl se lanzó al público para pegarse con un guarda de seguridad por intentar echar a un amigo suyo. Después se anuló otro concierto en Phoenix por problemas de Axl (presuntamente con drogas). La prensa se les echó encima después de estos incidentes. Nuevamente salieron de gira con Alice Cooper.\nLa evolución, la gloria y la tragedia (1990-1997) [editar]Poco después del lanzamiento de "Lies", durante las primeras grabaciones de Use Your Illusion, el baterista Steven Adler fue obligado a abandonar la banda por problemas de adicción a las drogas. En ese momento sólo rodaba el suicidio del desconsolado Adler. Otros miembros reconocieron su adicción después de que Axl Rose habló sobre ello en "Mr. Brownstone" durante su actuación previa al concierto de los Rolling Stones. En 1990 Guns N' Roses volvió a los estudios con un nuevo batería, Matt Sorum, componente habitual de otra gran banda de la escena Hard Rock de la época como era The Cult y un nuevo teclista, Dizzy Reed, para comenzar en el proyecto más ambicioso del grupo. El 17 de septiembre de 1991 sacaron a la venta Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, que subieron al número 2 y número 1 de las listas mundiales respectivamente durante 108 semanas.\nEs mismo año cambian de representante, despiden a Alan Niven y contratan a Doug Goldstein. En enero de 1991 pisan por vez primera sudamérica actuando en el festival de Rock In Rio en el estadio de Maracaná ante mas de 250 mil personas.\nOtoño de 1992 gira de GN' R por Sudamérica con graves incidentes en Colombia y Argentina, en donde se pasearon desnudos por el hotel donde se alojaban; en Venezuela hacen un mega-concierto al aire libre en el estacionamiento del "Poliedro de Caracas", ya que por cuestiones logísticas no podían albergar tanto publico. En Chile, en el aeropuerto, Axl agredió a varios reporteros gráficos, y al concierto llegó con dos horas de retraso en estado de embriaguez, insultado al público que respondió lanzando botellas al escenario. El concierto terminó con más de 50 detenidos. Tras estos disturbios la República de Chile prohibió la entrada de la banda a su territorio, terminando su gira en Brasil, en la ciudad de Sao Paulo, en el mitico estadio Morumbí ante mas de 70.000 asistentes.\nNueva gira por Japón en enero de 1993, el 1 de febrero tocan en Melbourne, Australia, en el Calder Park Raceway, y 6 de febrero se presentan en Nueva Zelanda, donde hicieron un solo show en el Mount Smart Stadium. En marzo gira por EEUU con Brian May Band de teloneros, nuevo incidentes esta vez en Sacramento donde Axl insultó al baterísta de Metallica y habló de esta en términos despectivos. En plena gira Izzy no aguanta más la presión con Axl y abandona la banda (segundo golpe a la banda tras la expulsión de Steve), le sustituye en el puesto Gilby Clarke que era amigo de los Guns, ya que tocaba en los mismos clubbes, con quien cumplieron un tour de 28 meses.\nChinese Democracy (1998-2007) [editar]\nGuns N' Roses (o mas bien Axl Rose)lanzan en Noviembre de 1999 un álbum en directo, titulado Live Era '87 -'93, bajo el sello Geffen. El doble CD incluye canciones grabadas en diferentes shows a lo largo de los 6 años que se indican en el título del álbum. El álbum está mezclado por Andy Wallace. A finales de ese año, Finck volvió a Nine Inch Nails a grabar "Fragile."\nDistinto rumores que se han publicado dicen que tal vez "Chinese Democracy" salga un martes de diciembre de este año pero no está confirmado. Además en noviembre de 2006 se sumó a la banda el baterista Frank Ferrer para reemplazar a Brian Mantia, quien había tenido un hijo hacia algunas semanas. Posteriormente, se confirmaría que Guns N' Roses actualmente cuenta con dos bateristas. Finalmente, La ultima fecha tentativa de lanzamiento estaba fijada para algún martes antes de que finalizara el 2006 (amparados en los rumores que surgían desde la revista Rolling Stone), sin embargo, el álbum no sería lanzado este año tampoco.\nEl 15 de Diciembre de 2006, Axl Rose publica una carta abierta en el sitio oficial de Guns N' Roses y por primera vez en muchos años, se arriesga a anunciar una fecha oficial para el lanzamiento del álbum: 6 de marzo de 2007. Rose también deja ver que esta fecha es aproximada, afirmando lo siguiente: " "Esta es la primera vez que programamos una fecha para este álbum. Otras fechas que han circulado fueron inventadas por otros, por sus propias razones. "Ahora, queremos asegurarles a los fans que trataremos de hacer todo lo posible para editarlo en esa fecha tentativa. Una vez que el álbum esté terminado, serán notificados de manera oficial.\nGira Mundial 2007 [editar]Se suponía que el grupo comenzaría la gira el 14 de abril en Japón, pero debido a una lesión del bajista Tommy Stinson las fechas japonesas se pospondrán. Sin embargo a finales del mes de abril se llevaran 1 acabo un concierto en Sudáfrica, el 1 de mayo habra otro, y de ahí se dirigierón a México. Este fue el regreso Guns N’ Roses a México después de casi 14 años, pues pisó suelo mexicano en 1993, con la gira Use Your Illusion. Apenas hace unos meses, el vocalista y líder de la agrupación de hard rock insistió en que su gira internacional abarcaría la mayor parte de ciudades donde conocían muy bien a sus seguidores, sin embargo. Iba a iniciar hoy en Japón el llamado Guns N’ Roses World Tour, pero tuvieron que postergarlo debido a problemas de logística, indica el website oficial del grupo, www.gunsnroses.com. Aún está indefinida la fecha del comienzo oficial, aunque no están canceladas las presentaciones de Sudáfrica y Australia.\nOtros proyectos [editar]Luego de la repentina separación de la banda, los integrantes fuera de lo que era Guns N' Roses, decidieron dedicarse a trabajos personales, con el fin de sacar todo su potencial y demostrar que podían vivir sin el nombre de la vieja banda en sus espaldas.\nEn el 2000, Capcom lanzó el videojuego Megaman X5 para Playstation, cuya versión estadounidense rinde tributo a la banda al nombrar a los maverick hunters con parte de los nombres de ellos.\naki les dejo un grupo de bandas se las recomiendo\n2.-It dies today\n3.-From autum to ashes\n4.-War of ages\nlizto espero y les gusten (perdon pero soy nuevo y nose poner spoiler)\nOTRO CON EL METALCORE.\nATENCIÓN: TODO LO QUÉ SEA METALCORE, NU METAL Y METAL ALTERNATIVO NO SE PUEDE POSTEAR EN ESTE CLUB, YA QUÉ NO ES METAL. (LEER PÁGINA 1)\nGuns 'N Roses NUNCA ha tocado Heavy Metal, el tema Welcome To The Jungle no revivió ningún Metal porque ahí todavía estaba vivo, y porque ese tema NO es Metal, es Hard Rock Enegético (lo de energético es por los coros y todo lo demás). El Metal nunca ha muerto, qué se haya vuelto Underground por culpa de basuras como Nirvana, Pearl Jam, Foo Fighters es otra cosa. Recuérdalo bien. EL METAL SIEMPRE ESTÁ INNOVANDO!!\nCon lo ke me referia a ke revivio al metal como ke lo iso resurjir porke si miras para esa epoka se estaba akabando todo con la mier.. del grunge\nMinni.Moose ; Aerozone proximo post de lago ke no es metal y los echo es la tercera ves ke les abisamos ke ESO NO ES METAL\nPues haber haber musica metal,\nNo se si este aporte se asepte pero oiganlas , buenisimas estas canciones de metaL:\n[GOEAR]bd6f140[/GOEAR] Me paresio metal :icon_neutral:\nAL igual que esta creo que es metal: [GOEAR]099a308[/GOEAR]\nTodo sobre metal: Eso creo por hay me estuve buscando:\nLa palabra "heavy" (traducido como serio o profundo del argot americano ) había entrado en la contracultura algún tiempo antes, y las referencias a la música "heavy", normalmente variaciones más lentas y amplificadas del pop normal, eran comunes. En 1968 aparece por primera vez el término "heavy metal" en una canción, en la frase "heavy metal thunder" de la canción de Born to be Wild del grupo Steppenwolf.  Ese mismo año Iron Butterfly publica su álbum debut titulado Heavy.\nDurante mucho tiempo, la creación del término fue atribuida al crítico Lester Bangs de la revista Creem, que lo utilizó para describir una representación del grupo MC5 de Detroit en 1968[sin referencias]. Se considera que Lester Bangs popularizó el termino a principios de los 70 para describir a grupos como Led Zeppelin y Black Sabbath.  Sin embargo, el primer uso documentado del término es de mayo de 1971, en una crítica del disco Kingdom Come de Sir Lord Baltimore de la revista Creem a cargo del redactor Mike Saunders.\nOtra teoría afirma que en 1969 el crítico y periodista David Fricke de la revista especializada CIRCUS agrupó a diferentes bandas tales como Black Sabbath, Deep Purple e incluso Cream dentro del naciente movimiento al que bautizó heavy metal debido a la similitud con el característico sonido, densidad y pesadez que entrañaban los temas de Humble Pie (agrupación liderada por Steve Marriot y Peter Frampton) y la etérea y dura atmósfera experimentada en sus conciertos.[sin referencias]\nDurante 1969, John Peel de la BBC presentó oficialmente a Humble Pie como la primera banda heavy metal, no haciendo referencia a su música y sonido sino a la cantidad de volumen utilizado en su interpretación de cortes clásicos de blues consagrados durante la década de los cincuenta.[sin referencias] Como dato adicional, el disco de Humble Pie Performance Rockin The Fillmore de 1971 fue el primer álbum editado en el que en la contraportada aparecía una pequeña etiqueta señalándolo como heavy metal, esto en los primeros tirajes del LP que debido a la duración del mismo fue originalmente lanzado como álbum doble.[sin referencias]\nOtra teoría más controvertida señala a Tony Iommi, guitarrista del grupo Black Sabbath, en el que en sus inicios sufrió un accidente con una plancha de metal en una fabrica metalúrgica. Del termino "metal" dicho anteriormente, sale el origen del término heavy metal. Iommi tuvo pronto implantes de plástico en sus dedos, lo cual le permitió volver a tocar, pero esos implantes le agregaron sonidos más crudos, por eso es aplicable el uso del nombre al nuevo género musical conocido como heavy metal.[sin referencias]\nLos términos "heavy metal" y "hard rock" han sido utilizado muchas veces como sinónimos, especialmente al hablar de grupos de los años 70. Sobre cómo el término "heavy metal" se popularizó es un asunto que permanece en la oscuridad. El propio Ozzy Osbourne suele referirse al genero más como rock and roll que como heavy metal, así que probablemente la NWOBHM haya tenido algo que ver y algo después, en 1988, Judas Priest graba un tema titulado Heavy metal\nViva el heavy metal y el metal


¿Por qué voy a votar por Pedro Kumamoto? - José Miguel Tomasena\n¿Por qué voy a votar por Pedro Kumamoto?\n29 mayo, 2015 30 mayo, 2015 PolíticaForo Magis, Pedro Kumamoto, Política, Wikipolítica\nConozco bien a Pedro Kumamoto.\nAunque en principio he sido escéptico de la vía electoral –creo, como los zapatistas, que antes tenemos que organizarnos de maneras más elementales: ¿cómo es posible que Jalisco sea el segundo estado en desapariciones y las madres apenas consigan convocar a cien o doscientas personas cuando se manifiestan–, me siento impresionado e ilusionado por lo que está consiguiendo su movimiento.\nQuiero contar aquí algunas anécdotas sobre Kuma. Quizá sirvan para explicarle a algunas personas por qué voy a votar por él, por qué es una persona diferente y por qué me ilusiona lo que él y sus amigos están haciendo. Sin dinero. Sin pactos con mafias. Sin partidos políticos.\nFui maestro de Kumamoto en el Taller de Escritura Creativa del ITESO. Pedro tenía cierta trayectoria haciendo revistas y escribiendo versos. Recuerdo que una vez escribió un cuento narrado desde la perspectiva de un balón. A mi me pareció un disparate y se lo dije. «En literatura todo es posible», me dijo. «Sí, pero tienes que convercerme de que ese balón, en ese universo narrativo, habla. Y no lo has conseguido», le reviré. El cuento era sobre un niño gordo del que se burlaban en la escuela y al que pateaban como un balón. Algo así. No me acuerdo bien. No importa. El punto es que después de escucharme, Pedro me dijo respetuosamente que no estaba de acuerdo conmigo. Que gracias. Pero que el cuento era suyo y que no lo iba a cambiar.\nNo importa quién tenía razón o quién no, si el cuento estaba «bien» o «mal». En primer lugar porque eso no existe, y en segundo porque no importa. Lo que se propone un taller de escritura universitario no es fabricar «escritores» (eso le corresponde a cada quien después de horas y horas de trabajo) sino propiciar un espacio en el que la lectura y la escritura sean un laboratorio para la palabra. Quizá a muchos no les parezca extraordinario, pero les puedo asegurar que no es común que un chico de veintidós o veintitrés años tenga la fuerza para sostener su punto de vista frente a un maestro, sobre todo cuando éste es el que supuestamente «sabe».\nPoco después, Kumamoto organizó las actividades del Congreso Internacional Hacia Ciudades Libres de Autos (World Car Free Network). Ahí hubo una mesa en la que estuvieron Mariño González y Antonio Ortuño, moderada por Victor Ortiz Partida. Recuerdo la velada porque Ortuño leyó un texto bastante crítico con el movimiento ciclista y con sus presupuestos morales y políticos. Eso generó polémica, discusiones.\nA mí estas cosas me suelen estresar mucho, sobre todo cuando un individuo desafía los consensos grupales, y pensé por un momento que esto podría incomodar también a Pedro, que en algún sentido estaría «en medio». (Lo siento: no es momento para confesiones freudianas).\nPara mi sorpresa él estaba tranquilo y sonriente. Su actitud fue una lección de espíritu democrático: lo normal es que cada quien tenga la libertad de decir lo que quiera; lo normal es discutir, a veces acaloradamente; lo deseable para todos –incluído el movimiento ciclisa de Guadalajara– es el debate. Nadie debería estresarse por eso.\nCuando Pedro ganó las elecciones para presidir la Unión de Sociedades de Alumnos del ITESO, atestigüé el esfuerzo de él y de todo su equipo –entre los que están varios de mis alumnos y alumnas más brillantes y entusiastas–: revivieron muchos de los espacios y mecanismos de la política estudiantil y los convirtieron en espacios de deliberación pública, en la mejor de las tradiciones democráticas: transparencia en el manejo de los recursos, referéndums, consultas públicas, simulacros de elecciones. En resumen: un laboratorio de política estudiantil en el que deberíamos formarnos todos.\nPienso que una de las razones por las que tenemos políticos tan rascuaches (como el gobernador Sandoval o el candidato Villanueva) es precisamente porque fueron formados en la cultura política corporativa y vertical de las universidades y sus «órganos estudiantiles».\nHace casi dos años, Pedro me buscó para proponerme una alianza: quería organizar desde la USAI unas conferencias sobre profesiones para que los alumnos encontraran inspiración en casos de profesionales. Desde la Revista Magis nos pareció una oportunidad extraordinaria. Así fue como se gestó el Foro Magis ITESO, un evento de conferencias difundidas por internet parecido a las charlas TED, pero con un enfoque de transformación social más marcado. Fue un evento increíble, que conectó e inspiró a muchísimas personas a tratar de cambiar las cosas.\nDurante los preparativos pude tratar de cerca a Pedro como presidente de la USAI. A pesar de que él había sido el «líder» original de la idea, delegó la responsabilidad del evento en Pity Uralde, una de sus amigas, quien tuvo todo el respaldo y la libertad para tomar decisiones. La dejó tomar la iniciativa, la dejó equivocarse, la dejó llevarse las flores y los aplausos. Pudo haber concentrado todos los reflectores en él, pudo haber agandallado, pudo haber decidido verticalmente. Pero Pedro no es así.\nAlrededor de él hay otros liderazgos. A muchos no los conozco, pero a otros sí: Lucía Petersen, Darlen Falcón, Álvaro Quintero, Rodrigo Cornejo, Camila Torres, Isadora Vargas, Ana Vicencio…\nSon muchachos extraordinarios, de los que me siento muy orgulloso.\nPoco antes del lanzamiento de la campaña, participé en unas de las reuniones de diagnóstico sobre el Distrito Diez. Me impresionó la metodología: los muchachos dispusieron cinco mesas, con moderadores, con mapas del distrito, y nos pidieron a los vecinos del distrito que describiéramos los problemas que teníamos y que los registráramos en el mapa. Parece algo elemental, pero nadie lo hace. Preguntarle a la gente: ¿qué te preocupa, cuáles son tus problemas? ¿Qué legislación necesitas? (Estos mapas, junto con otros que ya habían procesado y que se pueden consultar en la página de Kuma, deben ser la base para construir una agenda legislativa).\nEn caso de que Kumamoto gane, creo que este tipo de formas de trabajo, tan contrastentes con las iniciativas legislativas que suelen hacer los diputados (hechas de arriba hacia abajo, según el criterio de los asesores, sin relación con la gente) pueden hacer una diferencia.\nA pesar de todo esto, yo tengo muchas dudas. Las he hablado con Pedro. ¿Qué sigue después de la «conquista del poder»? ¿Cuál es el margen para una agenda política que se salga del guión? ¿Podrán estos muchachos nobles enfrentarse con los tiburones? ¿Qué hará Kuma cuando los partidos grandotes intenten arrinconarlo, montonearlo?\nPero me queda claro que este movimiento está creciendo, que entusiasma a mucha gente que está hasta la madre de los partidos. Y más allá de si Pedro conseguirá su objetivo político (está cerca, según esta encuesta de Mural ), esto ya es una forma distinta de organizarnos. Basta ver su página: hay otro discurso, otra forma. Y esto, en medio de tanta muerte y tanta corrupción, y tanto cinismo, y tanta misera moral, en medio de un país que se nos está desmoronando, es muy importante.\nEsta generación ya tomó la iniciativa y lo está haciendo bien. Es su tiempo. Lo único que podemos hacer es darles nuestro apoyo y decirles cuánto los admiramos.\n8 comentarios en “¿Por qué voy a votar por Pedro Kumamoto?”\nBetti Cumplido Hace 7 años\nNo manches, que bonito comentario. Quiero volver a ser tu alumna.\njmtomasena Hace 7 años\nGracias Betty. Bienvenida de nuevo… 🙂\nHumberto Amado Flores Hace 7 años\ntengo fee en la nueva generación de jovenes, y creo que es el momento de despertar conciencias, la apatía es el gran defecto, ya que solo sabemos criticar, lo malo lo hacen los demás, si comenzamos a cumplir primero con las obligaciones, los derechos deberán llegar como resultado ,\nMe doy la oportunidad de ver que si hay personas con deseos de cambios, vivo en el distrito 10 desde 1983 , y no conozco a ningún candidato que haya presentado su proyecto , y en el lugar donde vivo existen 210 condominios, veo 420 oportunidades de ser tomados en cuenta,\nSr. Pedro Kumamoto, estoy con el deseo de que usted sea el cambio le deseo éxito , y si logra ganar , creo que podemos ser útiles como ciudadanos participantes de su proyecto , cuente con mi voto\nGracias por su comentario, Humberto Amado. Usted invite a Pedro a su condominio. A ver si aún puede visitarlos…\nDavid Foust Hace 7 años\nMe encantó! Yo no conozco personalmente a Pedro, pero lo que escribes me confirma lo que he escuchado. Es esperanzador.\nGracias, broder. Sí lo es. Y no sólo él; muchos de sus colaboradores también.\nAngel Rizo Martinez Hace 7 años\nMe parece excelente todo lo que esta haciendo este joven,y eso es lo que necesita nuestro país hoy por hoy.\nAsí es, Ángel. Gracias por tu comentario.


Ernesto rafael le da un\n"Gran hotel, mejor atención"\nHe estado alojado durante unas 5 noches, es un gran hotel con una atención perfecta. Buena ubicación, cerca de cines, bares, supermercados, corte inglés, pequeño Centro comercial y demás cosas que puedas necesitar.\nPositivo: La atención por parte del personal y sus instalaciones.\nNegativo: Por poner algo negativo diría que fue puntual, pero no cambiaron las toallas todos los días.\n"Gran pueblo con mucha cultura y tradicion"\nEs un pueblo pequeño pero precioso, que tiene una cultura increíble (recomiendo visitar su museo) y sobretodo tiene esas maravillosas Termas que puedes disfrutar tanto en las termas publicas como en los balnearios. Lamentablemente el precio de la restauración es muy elevado. en algunos bares (4 de 6 que visite) los camareros están agobiados, cansados o simplemente no tienen educación.\nPositivo: Las termas, rutas de paseo, el museo (parece pequeño pero es enorme)\nNegativo: El precio de la restauración es elevadisimo y en muchos casos no viene acompañada de la calidad del plato.\n"Bien localizado, mala atención. Baja calidad menú."\nEl hotel está muy bien decorado y bien localizado. Estuve 5 noches alojado. La habitación (individual) es de lo mas normal. Pintura antigua y oscura (pared sucia), nada de decoraciones ni reformas que la hagan acogedora. Excepto el primer día al llegar (me atendió una chica muy amable) el resto de días la atención fue justa y con desgana. La comida del restaurante simplemente mala, un precio muy elevado para la calidad de comida. Es un hotel que obviamente vive de la gente mayor y pensionistas que van para disfrutar de las termas.\nUbicación y equipamientos.\nPositivo: La buena localización y la variedad de tratamientos termales.\nNegativo: La atención (un buenos días no esta nunca de mas). Mala calidad precio del restaurante. Decoración de las habitaciones (individuales).\nTu vuelo a Londres\nTodo fue como esperaba que fuera. Ni mejor ni peor. Teniendo en cuenta que mido 1'88 la incomodidad de los asientos es la esperada, pero se puede aguantar en un vuelo de 2 horas.\nPositivo: La atención en tierra tanto al salir como llegar.\nNegativo: Un par de azafatas de vuelo con un mal día. Como pasajero no tengo por qué aguantarlo. Cómo persona, puedo entenderlo.


Coke: «Sin el balón nos tocó sufrir mucho a todos» |\nPrincipal > Primer Equipo > Coke: «Sin el balón nos tocó sufrir mucho a todos»\nCoke: «Sin el balón nos tocó sufrir mucho a todos»\nPublicado por Juan Carlos de Oro en Primer Equipo 24/01/2011\t7 Comentarios 94 Vistas\nExhausto por el esfuerzo desplegado en el césped del Miniestadi, Coke atendía a Rayoherald.com instantes después de la finalización del partido en Barcelona. “Han demostrado ser un gran equipo que sale jugando desde muy atrás, hasta los centrales tiran paredes y nos ha tocado sufrir sin el balón”, reconocía el capitán del conjunto franjirrojo.\nMucho desgaste corriendo detrás del balón\nEl canterano también admitía que atendiendo a lo visto sobre el terreno de juego, el resultado podía haber sido otro muy distinto: “Hemos tenido fortuna al hacer los dos goles y aunque no ha sido el resultado más justo otros días nos ha pasado lo contrario”, aseguraba.\nAdemás, el equipo no tuvo la claridad habitual a la hora de desarrollar las jugadas de ataque, una circunstancia provocada por el desgaste realizado para conseguir recuperar el balón: “Estar corriendo detrás del balón te va minando y hace que la cabeza no te funcione igual en las acciones de ataque”.\nNo fue su mejor día pero dio la cara\nAunque tuvo una papeleta bastante complicada en el lateral diestro y no fue su mejor día con la franjirroja, una vez más Coke dio la cara tanto dentro como fuera del campo, demostrando que tiene los valores necesarios para ser capitán de un equipo como el Rayo Vallecano: “Hemos sufrido todos, a mi me tocaba con un gran jugador como Nolito, a veces le hemos podido parar bien y otras no tanto, sin duda es un gran jugador y hay que felicitarle y desearle lo mejor”.\nCon la ventaja conseguida en la segunda parte, Sandoval decidió dar entrada a Carlos de la Vega para evitar males mayores por ese flanco diestro: “Yo tenía una amarilla y el míster lo ha hecho fenomenal, hacía falta un poco de ayuda porque encaraban mucho por ese lado y podía llegar la segunda. Carlos lo está haciendo de maravilla cuando está saliendo y la solución ha funcionado”.\nEl apoyo del técnico\nEl esfuerzo de Coke no pasó desapercibido para el técnico del equipo, que compartía impresiones con el lateral nada más finalizar el partido y todavía sobre el césped del Miniestadi. “Se ha dejado el alma en el campo y ya estábamos celebrando los tres puntos conseguidos”, afirmaba Sandoval sobre su conversación con el canterano a pie de campo.\n«En el vestuario hemos tenido que rectificar varias cosas, han vivido de nuestros errores en la primera parte, tapaban las líneas de pase y no hemos estado en el partido, pero no sólo Coke sino otros fiables como Javi Fuego tampoco estaban acertados. El rival ha tenido pocos errores, pero gracias al talento y las ganas de nuestros jugadores hemos sacado el partido adelante».\nNoticia anterior: Sandoval: “El Barça B ha hecho un fútbol impresionante”\nNoticia siguiente: Un punto y punto para el filial


26 de junio de 2017 01:12 AM\nConsejos para elegir yerba mate\nExiste un tipo de yerba para cada gusto, destacan desde el Instituto Nacional de la Yerba Mate: para los que les gusta más fuerte, duradero y con sabor intenso, para los que les gusta la yerba compuesta y para los que la quieren más suave o saborizada, brindó algunas recomendaciones\nExiste un tipo de yerba para cada gusto, destacan desde el Instituto Nacional de la Yerba Mate: para los que les gusta más fuerte, duradero y con sabor intenso, para los que les gusta la yerba compuesta y para los que la quieren más suave o saborizada, brindó algunas recomendaciones.\nEl instituto explicó que “cuando tomamos un mate, el tiempo de estacionamiento y las proporciones de hoja, palo y polvo (el blend o mezcla), van a influir en el sabor, intensidad y duración del mate. Cada marca de yerba mate, determina el tiempo de estacionamiento para su producto y elabora su propio blend; es decir que el tiempo y las proporciones de hoja, palo y polvo van a variar”.\nEn cuanto al tiempo de estacionamiento señalaron que “la yerba mate se almacena en cámaras especialmente acondicionadas, donde se controla la temperatura y humedad para lograr su maduración”.\nOtro factor es cómo se produce el blend y en ese sentido informaron que “cada elemento de la mezcla, contribuye a lograr el mate que nos gusta. Las hojas aportan intensidad de sabor, mientras que los palitos ayudan a conseguir un suave equilibrio de sabores. El polvo, es un componente fundamental para fusionar las distintas notas que componen el sabor de la yerba, y además, es el responsable de lograr un mate suave y espumoso”.


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Londres, 7 abr (EFE).- El primer ministro británico, David Cameron, mostró hoy su confianza en que el rechazo de los holandeses a un acuerdo de asociación de la Unión Europea y Ucrania no afecte el referéndum que se celebrará en el Reino Unido el 23 de junio.\nEn una sesión de preguntas y respuestas con estudiantes en Devon, suroeste de Inglaterra, Cameron dijo que los holandeses han votado sobre un asunto totalmente distinto, pero admitió que sería un «error» ignorar los resultados de un plebiscito.\nCameron, que hace campaña a favor de la permanencia del Reino Unido en la UE en la consulta de junio, agregó que espera que el Gobierno de Holanda tome nota del resultado del referéndum y «escuche» lo que los ciudadanos han dicho.\nSegún afirmó, en caso de un triunfo del «Brexit» -la salida de la UE- los jóvenes pueden afrontar décadas de incertidumbre puesto que el Reino Unido deberá iniciar un periodo de entre siete y diez años para establecer la nueva relación que tendrá el país con la UE.\nCameron insistió en que es «una mesa con otros» miembros de Europa donde los problemas pueden ser abordados.\nEl político dijo que no se disculpará por esa decisión, que los críticos consideran «un despilfarro de dinero», pues se estima que el coste es de 9,3 millones de libras (11,5 millones de euros).\n«No voy a disculparme por el hecho de que vayamos a enviar a cada hogar de este país un folleto en el que explicamos el punto de vista del Gobierno y por qué hemos llegado a esa conclusión», resaltó.\nCameron recordó que el Ejecutivo «no es neutral» en esta cuestión y reiteró que «abandonar (la UE) es una mala decisión. Creemos que sería malo para nuestra economía, malo para el empleo, malo para la inversión, malo para las financias familiares», sentenció.\n«Creemos que sería malo para las universidades. No somos neutrales, y así lo aclaramos en este panfleto, del que todo el mundo tendrá una copia», agregó.\nEl panfleto -titulado «Por qué el Gobierno cree que votar a favor de permanecer en la UE es la mejor decisión para el Reino Unido»-, se enviará a 27 millones de hogares antes del referéndum. EFE\nArtículo anteriorSáenz Santamaría pide a PSOE, Podemos y C's «menos posar y más trabajar»\nArtículo siguienteMYHYV: Alba Casillas, expulsada del trono por saltarse las normas