Había mesas de diálogo y minutas firmadas entre Ecatepec Ixcotepec, dice Anuar Mafud\nHabía mesas de diálogo y minutas firmadas entre Ecatepec Ixcotepec, dice Anuar Mafud Destacado\nOaxaca, Oax.- El conflicto agrario entre Santa María Ecatepec y San Lucas Ixcotepec en la Sierra Sur no estaba considerada como foco de atención, había mesas de diálogo permanentes y hasta minutas de acuerdo firmadas por ambas comunidades, afirmó el Secretario General de Gobierno, Héctor Anuar Mafud.\nExpresó que de abril del año pasado, hasta junio de este año, se habían sostenido 12 mesas de diálogo ante la Junta de Conciliación Agraria dependiente de la Secretaría General de Gobierno, y la última mesa se realizó el 8 de junio pasado.\nMencionó que en esa última mesa de reunión, las comunidades en pugna se comprometieron en llevar propuestas de las asambleas comunitarias, para destrabar el conflicto, por lo que se desconoce por qué se reaccionó de forma violenta registrándose 13 muertes.\n“En la mesa las dos comunidades nunca mostraron enojo, insultos, nunca rompieron el diálogo, estaba abierto el diálogo, todo iba muy bien”, insistió el encargado de la política interna en la entidad.\nFinalmente, dijo que hay 360 conflictos agrarios en Oaxaca en donde al menos 34 están considerados puntos de atención y en donde se llevan a cabo mesas de diálogo permanentes, pero también depende de la voluntad de las partes para destrabar esos conflictos.\nMás en esta categoría: « Levantaron y asesinaron a dirigente de la CODEDI en Salchi Pochutla; compañeros bloquean Reconoce Murat aprobación del Congreso de Secretaria de Movilidad »


cinefagia80: octubre 2013\npelicula: amiga mortal\nY con la cinta de hoy damos por finalizada nuestra semana especial sobre Halloween, justamente cuando se celebra la festividad de todos los santos. Como ha venido siendo habitual en estos 7 días de nuevo analizamos un título poco conocido de cine de terror de los ochenta. Arranquemos el Delorean, viajemos al pasado y abrochaos los cinturones que allá vamos.\nDirigida en 1986 por uno de los maestros del terror, esto es Wes Craven, nos narra una historia que bebe y mucho de La novia de Frankenstein. La trama es la siguiente: a un pueblecito de Estados Unidos llegan una madre y su hijo llamado Paul, interpretado por Paul Conway, con su robot Beebee. El joven no tarda mucho en entablar amistad con su adorable vecina Samantha, rol a cargo de la guapa Kristy Swanson. Pero cuando el padre de la chica la mata de una paliza, el destrozado adolescente hará lo que sea necesario para recuperar a su amiga.\nTal y como he indicado en el párrafo anterior, la cinta es una especie de remake de la secuela del film de James Whale. Pero actualizado a los 80.\nPude descubrir esta cinta de manera casual en una tienda de cien pesetas de segunda mano. Vi que la tenían a un precio atractivo, creo recordar que doscientas pesetas. Ante lo atractivo del precio, que su director no me era desconocido y que no tenía nada que perder me hice con ella. Un acierto, es una de esas cintas que merecen reivindicarse.\nTal vez no sea de lo mejor que ha hecho su director, pero aún así la atmósfera que poco a poco va creando consigue mantenernos en tensión durante todo su metraje. Estamos hablando del mismo realizador creador de un icono del terror como es Freddy Krueger, amén de crear una de las mejores cintas del género rape and vengeance como La última casa a la izquierda y de un título tan destacable como Las colinas tienen ojos, tan solo por citar dos de sus películas más conocidas.\nUna de las imágenes que los aficionados al terror recordamos pertenece a esta cinta. Concretamente envuelve a la chica y una pelota de baloncesto. No digo nada más para no reventaros la escena. Los que hayáis visto la peli sabéis a que me estoy refiriendo; el resto para conocerla toca verla.\nRecientemente Craven ha vuelto al terror con la saga Scream la cual es todo un homenaje a un cine del que el realizador es uno de sus más claros exponentes.\nEspero que os haya gustado la entrada de hoy. Pasad buen Halloween y cuidado con los espíritus varios que podáis encontraros en esta noche.\nPublicado por santiagoruiz en 13:52 No hay comentarios:\npelicula: la invasión de los ultracuerpos\nA punto de acabar nuestro ciclo de Halloween hoy os traigo una de las mejores muestras del cine fantástico de los ochenta y uno de los escasos ejemplos en los que un remake supera al original. Acompañadme a conocer a estos ladrones de cuerpos y sobre todo no os durmáis.\nDirigida en 1978 por Philip Kaufman nos narraba la siguiente historia: unas semillas llegan a la tierra y se mezclan con la lluvia. La invasión ha comenzado.\nPoco más puedo decir sin riesgo a reventaros la peli, tan solo añadir que como su propio nombre indica los ladrones de cuerpos toman posesión de los mismos cuando los originales se quedan dormidos. Por eso nuestros protagonistas intentan aguantar el mayor tiempo posible sin dormir, y cuando lo hagan no serán ellos. Carecerán de todo sentimiento.\nEsta es sin duda una de las mejores cintas que ha dado el fantástico de finales de los setenta y posiblemente de la década de los ochenta. Con un reparto de altura donde encontramos a Donald Sutherland; Leonard Nimoy o Jeff Goldblum entre otros; una dirección notable y un guión bastante apañado dan como resultado uno de los filmes mejor considerados dentro del género de la ciencia ficción.\nPude ver esta película años ha en uno de sus múltiples pases por televisión y lo volví a ver años después cuando la pude adquirir en dvd. El recuerdo que tenía de ella no solo no se empañó, si no que la disfruté mucho más que la primera vez que la ví.\nComo he mencionado unas líneas más atrás este es el remake de la cinta homónima dirigida por Donald Siegel en 1956; en 1993 el realizador Abel Ferrara haría su propia versión y más recientemente, en 2007 el director alemán Oliver Hirschbiegel dirigió una vez más la novela de Jack Finney, contando esta vez al frente del reparto con Daniel Craig y Nicole Kidman.\nSin lugar a dudas las dos mejores siguen siendo la original y la que comentamos hoy en este blog. La de Ferrara la vi hace años y recuerdo que me gustó en su momento. En lo que respecta a la cinta de Kidman ni siquiera me he molestado en verla, sabiendo lo que iba a encontrarme.\nSi por algo este film se ha hecho un hueco por méritos propios en la historia del fantástico, además de los elementos mencionados anteriormente son por sus logrados fx de maquillaje y sin lugar a dudas el final. Ya forma parte por derecho propio de los mejores finales de la historia del cine, por supuesto aquí no vamos a desvelarlo pero todos aquellos que si que la habéis visto sabéis a lo que me refiero.\nPoco más puedo añadir, salvo que si queréis pasar miedo sin que fluya la hemoglobina esta es una más que recomendable opción para la futura noche de difuntos.\nComo viene siendo tónica general os dejo con el trailer de la cinta analizada hoy:\nPublicado por santiagoruiz en 13:59 No hay comentarios:\nMuy buenas a todos. La cinta de hoy es una de las joyas escondidas que se han estrenado en los últimos 15 años dentro del cine de terror y además realizada por uno de sus máximos realizadores como es John Carpenter. Viajemos al pasado para conocer a estos cazavampiros.\nDirigida en 1998 por John Carpenter nos contaba la siguiente historia: Jack Crow, interpretado por James Woods, lidera un grupo de mercenarios cazavampiros junto con su mano derecha Tony Montoya, que cuenta con los rasgos de Daniel Baldwin. Después de su última misión el equipo se está relajando en un motel cuando son masacrados por el vampiro Valek, interpretado por Thomas Ian Griffith, que previamente ha mordido a una prostituta llamada Katrina, rol a cargo de Sheryl Lee a quién todos recordamos por haber sido Laura Palmer en Twin Peaks. De la matanza únicamente escapan Crow, Montoya y la mencionada meretriz. Poco después descubren que Valek quiere hacerse con una cruz con la cuál todos los vampiros podrán caminar bajo el sol. Crow ha de impedirlo.\nAsí de atractivo es el argumento de esta cinta, que previamente iba a dirigir Russel Mulcahy, realizador de Los Inmortales junto con Patrick Swayze, pero no se llegó a realizar. El guionista Don Jakoby adaptó la novela en la que esta inspirada Vampire$ de John Steakley. El guión fue leído por Carpenter pero no pudo cambiar nada.\nEste es de los pocos casos en los que una adaptación mejora a la novela. Pude leerla y hay bastantes diferencias, una de las más notables es el aspecto físico de Crow y de su grupo. En el libro son montañas de músculos, aquí son gente normal y corriente. Por lo cual Woods se apunta un buen tanto, ya que desde que comienza la cinta con su carisma y acciones hace que nos caiga bien enseguida a pesar que es un antiheroe en toda regla.\nPude ver esta peli cuando se estreno en cines y desde ese momento se convirtió en una de mis cintas favoritas. Carpenter sabe sacar partido del poco presupuesto que tiene para ofrecernos un producto de serie B más que digno, y que mezcla habilmente el western junto con el terror. Algo que parece ser una constante en la filmografía del realizador, recordar por ejemplo que Asalto a la comisaria del distrito 13 era un remake no confeso de Río Bravo de Howard Hawks, director por el cuál Carpenter ha admitido en más de una ocasión su admiración.\nAquí los vampiros molan un monton y Carpenter no se corta a la hora de mostrar matanzas, donde la hemoglobina campa a sus anchas. Lastima que luego Crepusculo se encargara de fastidiar el mito del vampiro. Tal y como dice en un momento el personaje de Woods: " los vampiros no son románticos ni visten capas.... ".\nAhora que se acerca Halloween es una buena época para reivindicar esta cinta, un divertimento en toda regla y que demuestra el porque a Carpenter se le considera uno de los maestros del terror.\nComo viene siendo habitual os dejo con el trailer de la entrada analizada hoy:\nPublicado por santiagoruiz en 14:29 No hay comentarios:\npelicula: body bags\nContinuamos nuestra semana de terror en homenaje a Halloween. De nuevo analizamos un título bastante simpático y que al igual que la entrada anterior es una cinta por capítulos. Arrancamos de nuevo el Delorean para viajar al pasado. Allá vamos.\nDirigida en 1993 para la televisión por dos de los grandes maestros del género de terror como John Carpenter y Tobe Hooper. Carpenter servía de nexo de unión de cada una de las tres historias, sin un nexo común entre sí, salvo el de hacer pasar un rato entretenido a los espectadores.\nUna de las cosas que hace que este film merezca rescatarse del ligero olvido en el que se encuentra es su reparto. Una verdadera delicia para los que somos seguidores tanto del cine de terror como del fantástico, a lo largo de su metraje veremos bien en papel de protagonistas o bien a modo de cameo a: Stacy Keach; Mark Hamill; Sam Raimi; Robert Carradine; Roger Corman o Wes Craven, tan solo por citar a algunos. Si uno entra en el juego que proponen sus creadores se lo va a pasar pipa, en caso contrario os habéis equivocado de cinta.\nQue nadie se lleve a engaños, dista mucho de ser una buena película, hasta es consciente de ello. Y aún así, pasados casi 20 años desde su estreno puede superar a muchas cintas de terror que se vienen haciendo hoy día. La mano de sus máximos responsables se nota, las tres historias mezclan el género de psicópatas; el de extraterrestres y la habitual en este tipo de filmes la de la persona que recibe un transplante de un sujeto no demasiado recomendable.\nEn un primer momento esta peli iba a ser la respuesta de la cadena Showtime a Historias de la cripta, pero el proyecto no cuajó. Por ello este piloto es lo que pudo haber sido y no fue de una serie cuanto menos simpática visto lo que podía dar de sí el piloto.\nPude ver esta peli en casa de un amigo, y como buen fan de Carpenter me atrapó. No es de lo mejor que ha hecho, pero aún así uno tiene la sensación de que no le han engañado mientras la esta viendo. Y en cuanto a Hooper demuestra que sus aciertos con sus incursiones en el género de terror no fue casual, aunque tal y como pasa con el director de la cosa dista mucho de ser de sus mejores obras.\nSi le dais una oportunidad no os arrepentiréis, es una buena forma de descubrir una cinta que sin duda os hará pasar un buen rato.\nComo viene siendo norma os dejo con el trailer de la entrada de hoy:\npelicula: doctor terror\nSeguimos con la semana especial Halloween. En esta ocasión os traigo uno de mis títulos favoritos y que merece reivindicarse. En esta ocasión volvemos a subirnos a nuestro Delorean puesto que la distancia que nos separa de la cinta a analizar hoy es considerable. Abrochaos los cinturones que allá vamos.\nDirigida en 1965 por Freddie Francis nos contaba la siguiente historia: 5 hombres, entre ellos Christopher Lee o Donald Sutherland, se encuentran viajando en un compartimento de un tren cuando de forma inesparada un sexto se les une a ellos. El recién llegado se presenta como Dr. Schreck y presenta los rasgos de Peter Cushing. Al sentarse comienza a barajar sus cartas e informa a los ocupantes del habitaculo que es capaz de predecir su futuro. El terror ha comenzado.\nRecuerdo la primera vez que vi esta película. Fue en el espacio Noche de Lobos que emitía Antena 3. De inmediato quedé encantado, sus historias de terror eran breves, con unas buenas actuaciones y cada uno de los cuentos se basaban en clichés dentro del género de terror: vampiros; vudu; extraterrestres; miembros malditos y hombres lobo. Una autentica gozada tal y como podéis ver.\nOtro detalle del que me di cuenta años más tarde es que la cinta venía producida por la Amicus, rival de la también inglesa Hammer en cuanto a matería fantástica y terrorífica se refiere. El hecho de contar además con dos de los actores favoritos de su rival no hace sino sumarle enteros a la producción.\nLa cinta no es ninguna obra maestra, ni pretende serlo. Sabe que fue hecha con el único proposito de entretener y lo consigue de sobra. Algunas de las historias poseen un giro final que muchos no esperan y que no hace sino añadirle encanto y enteros.\nLas historias que me encantaban cuando era nene dentro de esta cinta eran la del vampiro y la del vudu, poco tiempo después cuando crecí y pude hacerme con ella y revisionarla, pude darme cuenta del encanto que posee la historia protagonizada por Lee y el encanto pulp de la invasión extraterrestre.\nEs una pena que cuando se habla de pelis de terror casi nadie nombre a esta producción, cierto que dista mucho con otras más clásicas, pero en cuanto a historias de terror sin duda es de lo mejor que se ha hecho, y es un antecedente más que evidente a la posterior Creepshow.\nUn divertimento menor y una buena forma de pasar miedo es visionando esta cinta, si lo hacéis seguro que no os arrepentireis en absoluto.\nPublicado por santiagoruiz en 12:08 No hay comentarios:\nMuy buenas a todos. Se aproxima Halloween y por ese motivo, tal y como ocurrió el año pasado vamos a dedicar esta semana y la próxima a aquellas cintas de temática fantástica o de terror para celebrar la festividad de los muertos. En la entrada de hoy vamos a comentar una serie que supuso en su momento un homenaje a aquellos filmes que tan buenos tiempos nos hicieron pasar en los ochenta. Allá vamos.\nLa serie tuvo una corta vida, tan solo dos temporadas que abarcan desde el 2005 al 2007. Fue creada por el realizador Mick Garris, a quién le debemos las adaptaciones para televisión de Apocalipsis o El resplandor, ambas de Stephen King. Un día decidió juntar a colegas suyos directores de terror y hacer juntos una serie con el nexo común de hacer pasar miedo a los espectadores. Para ello no dudó en convocar a alguno de los maestros de este tipo de género o del fantástico como John Carpenter; Dario Argento; Wes Craven; Joe Dante o Larry Cohen.\nLos episodios son autoconclusivos entre si, son historias totalmente independientes las unas de las otras y cada director da su propio punto de vista. Al tener tan solo una hora para contarnos la trama han de resumir mucho y algunos nos demuestran el porque están considerados como los maestros del género.\nAnalizar todos los capítulos es practicamente imposible, yo mismo no he visto toda la serie ya que había mucho que ver, además que no todos los realizadores que intervinieron en la misma tenían para mi el mismo interés que algunos de los nombrados anteriormente. Así que únicamente hablaré de los episodios que pude ver en su momento. Si alguno de mis lectores pudo ver las dos temporadas enteras le agradecería su opinión sobre la totalidad del show.\nLos episodios que pude ver fueron los dirigidos por Carpenter ( de lejos, en opinión de quién esto suscribe los mejores de ambas temporadas ), los de Argento ( aquí vuelve a hacer gala de un talento que parece haber perdido en sus últimas producciones ), Cohen ( su episodio de la primera temporada es de los más entretenidos ) y los de Dante y John Mcnaughton.\nMientras uno ve las últimas películas que han hecho Carpenter o Argento, y luego las compara con sus episodios para la tv uno se pregunta que caray ha podido pasar. Como en un medio que cuenta con menos presupuesto que una cinta para la gran pantalla sigue manteniendo el pulso y ritmo que les hicieron famosos durante gran parte de su época dorada, parece que se pierde cuando esta en cine.\nTal vez sea que los gustos de la gente van cambiando, o que su estilo ya no es acorde con los tiempos en los que estamos hoy día. Pero no hay que olvidar que estos dos genios son artífices de algunas de las obras clave dentro del género terrorífico y que han servido de influencia para posteriores realizadores.\nComo he mencionado antes solo he comentado los capítulos dirigidos por los directores que más me interesaban, pero intentaré ver el resto para ver si con mi propuesta al seleccionar su visionado andaba errado o no. Pero os aseguro que si veis los episodios que aquí he mencionado no os vais a arrepentir en absoluto.\nDe nuevo os dejo con el trailer, en este caso los títulos de crédito de la reseña comentada hoy:\nPublicado por santiagoruiz en 13:56 No hay comentarios:\nserie: Terminator, las crónicas de Sarah Connor\nMuy buenas a todos. Hoy de nuevo comentamos una serie que sin duda mereció mejor suerte que la que tuvo en su momento. No es la primera vez que a los que somos seguidores de una serie nos dejan con la miel en los labios cancelándola de buenas a primeras, y seguramente no será la última. Así que conozcamos algo más sobre las peripecias que le acontecen a John Connor entre la secuela del film original de James Cameron y la tercera parte que fue dirigida por Jonathan Mostow y que no tardará en aparecer por aquí.\nLa serie emitida en el 2008 y cancelada en el 2009 debido a sus costes de producción y a su baja audiencia. Lo cuál es una verdadera pena, puesto que tenía elementos interesantes para que al menos la hubieran aguantado una temporada más. La trama arranca poco tiempo después de los hechos de Terminator 2: Sarah Connor, encarnada por Lena Headey antes de encarnar a Cersei Lannister en Juego de tronos, y su hijo John, papel de Thomas Dekker y que estuvo en el reciente remake de Pesadilla en Elm Street, creen que todo ha acabado. Nada más lejos de la realidad. Skynet volverá a hacer de las suyas e intentará matar de nuevo al hombre elegido para acabar con ella. De nuevo dos cyborgs son enviados con una misión: uno matarle, el otro protegerle. Este último cuenta con los rasgos de la guapísima Summer Glau, a quién todos recordamos por su interpretación en Firefly.\nLas trama principal iba avanzando poco a poco, a medida que el show nos mostraba más personajes la serie iba ganando en interés. Según avanzaba la temporada nuevos personajes, tanto aliados como enemigos se nos iban revelando. Lo que sin duda hacía que según cogía velocidad la serie más interés creaba en sus seguidores.\nPero de nuevo la pasta manda. Y desgraciadamente pese a dejar a sus aficionados con ganas de más, con un cliffhanger de los que hacen historia, no parece que haya visos de que la serie continúe, y más ahora con Headey enfrascada en unos cuantos proyectos.\nDurante tiempo hubo rumores de que se haría una película para televisión en el que las preguntas que quedaban sin contestar quedasen cerradas. De nuevo todo agua de borrajas. Por un lado cabrea mucho que te dejen con la miel en los labios, y más como acaba la segunda temporada. Es de esas ocasiones en que tu lado más friki grita POR CROM CABRONAZOS, ME LA VAIS A PAGAR. Pero por otro hay que ponerse en situación, si una serie no rinde después como uno espera, y más una que no es precisamente barata, lo más normal es que acabe como han acabado muchas. Canceladas, pese al enfado de los fans que tengan.\nEn esta serie Headey ya hacía muestras de un carisma y atractivo que terminaría de explotar del todo en la adaptación a la pequeña pantalla de la saga iniciada por George RR Martin. El resto del elenco no parece que haya tenido la misma suerte que su compañera de reparto, si bien Summer Glau ha ido apareciendo en capítulos de series como Big Bang Theory o Hawaii 5.0.\nEs un show que recomiendo ver. Es entretenido, nos hace pasar un buen rato y si bien no es una serie que pasará a la historia de la Tv, ni lo pretendía, si que nos deja un buen sabor de boca. Además nos permite conocer algo más sobre los hechos acaecidos, como he indicado anteriormente, entre las partes 2 y 3 de la saga de Chuache.\nComo viene siendo habitual os dejo en esta ocasión con la cabecera que inauguraba la serie, un homenaje en toda regla al film de Cameron:\nEspero que os haya gustado la entrada de hoy. Dadle una oportunidad a la serie, puede que os sorprendáis.\nPublicado por santiagoruiz en 13:54 No hay comentarios:\npelicula: muertos y enterrados\nBuenas tardes a todos. Después de mantener un par de días el Delorean aparcamos hoy se arranca de nuevo. Nuestro destino el año 1981. Abrocháos los cinturones que nos vamos.\nLa cinta como hemos comentado antes del año 1981 fue dirigida por el realizador Gary Sherman, autor de otros títulos como Poltergueist III o Se busca vivo o muerto con el holandés Rutger Hauer como protagonista. La trama de la cinta es la siguiente: en el tranquilo pueblo de Potters Bluff aparecen dos cadáveres que no son habitantes del pueblo. El sheriff de la localidad, encarnado por James Farentino, empieza a investigar el caso él solo, ya que el forense del pueblo parece estar más ocupado en otros menesteres.\nY hasta aquí se puede decir. Todo lo que diga de más es reventar la cinta. Es de esas películas que tarda en arrancar, pero cuando lo hace no para. Y su final, que obviamente no desvelaremos es de los mejores que hay en el género de terror. Los que ya la hayáis visto tal vez coincidan con un servidor.\nEl guión corrió a cargo de uno de los creadores de Alien, esto es Dan O´Bannon y Rhonald Shusett. Por lo cuál no eran del todo inexpertos a la hora de contar una historia con tintes de terror\nPude descubrir esta cinta por recomendación de un amigo, y una vez más y he perdido la cuenta ya la elección fue totalmente acertada.Es de esas cintas que son consideradas de culto con toda la razón del mundo. La atmósfera que se respira en el pueblo poco a poco nos va a atosigando a los espectadores mientras avanza su metraje.\nResulta bastante curioso como el cine de evasión, tanto de aventuras como de acción o terror, tuvo su mayor apogeo durante la década de los ochenta. Muchos de los títulos que vimos en nuestra infancia o parte de adolescencia ya son consideradas joyas, unas han tardado más que otras, pero el tiempo ha puesto cada una en el lugar que le corresponde.\nLa cinta homenajea o se basa en cintas o libros que por aquella época eran visionados por la juventud de aquellos años. Se pueden ver homenajes al cine de Carpenter o las primeras obras de Stephen King De una forma u otra, si uno es espectador habitual de este tipo de género no le será muy complicado el apreciar estos guiños.\nUna cinta que si que recomiendo su visionado encarecidamente. Es de esas que hay que ver sí o sí, es una buena forma de descubrir una cinta que es alabada por muchos y el ver si merece o no el status de culto que tiene. Eso es vuestra elección.\nComo viene siendo norma general, os dejo con el trailer del film reseñado hoy:\nPublicado por santiagoruiz en 12:30 No hay comentarios:\npelicula: el pequeño nicolas\nLa entra de hoy es algo especial. Es la adaptación a la gran pantalla de mis libros favoritos de la infancia y que ahora que han salido nuevos ejemplares me he vuelto a hacer con ellos. Y la verdad es que el protagonista no ha perdido un ápice del encanto que hizo que me hiciera fan de sus aventuras. Conozcamos algo más a nuestro pequeño protagonista.\nLa cinta fue dirigida en el 2009 por el realizador francés Laurent Tirard, cuya producción más reciente ha sido una nueva translación a la gran pantalla de las aventuras de los galos más famosos, esto es Asterix y Obelix que curiosamente también fueron creación de Gosciny. La trama es la siguiente: Nicolás, Maxime Godart, es un niño francés que vive con sus padres, Kad Merad y Valérie Lemercier, en la Francia de los años 60. Su imaginación, el día a día del colegio y en su casa y sus travesuras con sus compañeros son el eje central del film.\nCuando me enteré que se estrenaba en la gran pantalla las aventuras de unos libros que me acompañaron durante buena parte de mi infancia no lo dude y fui a verla. Salí encantado. Tal vez la película se le acuse de pastelona o ñoña según he leído en algunas críticas. Pues para mí no lo fue. Tal vez me pudiera la nostalgía o que lo veía con ojos de niño, puesto que es lo que sientes cuando ves en la gran pantalla a este pequeño francés.\nEl film es la adaptación de gran parte de los libros que componen la colección de Nicolás. A lo largo de su metraje vamos distinguiendo parte de las aventuras que nos acompañaron a los que fuimos lectores de otra de las creaciones, como he mencionado unas líneas más atrás del padre de Asterix y Obelix.\nUna de las caras más reconocibles del reparto la encontramos en Kad Merad, quién poco tiempo antes cosechó un gran éxito con la cinta Bienvenidos al norte y que fue dirigida por Danny Boon.\nEs una pena que esta adaptación haya tardado tanto en llegar a la gran pantalla. Hoy día ya poca gente recuerda, al menos en nuestro país, a Nicolás. No ocurriendo así en nuestro país vecino donde es una figura muy querida por los franceses.\nSi queréis volver a sentiros niños y recordar el más claro antecedente, al menos para quién esto suscribe, de la creación de la escritora Elvira Lindo, nuestro Manolito Gafotas , no lo dudéis. Echad un vistazo a la peli y verla con vuestro hermanos y primos más pequeños. Es una buena forma de descubrir como volver a ser un niño pese a que ya no lo seamos.\npelicula: el gran golpe\nMuy buenas a todos. Como os comenté hace unas cuantas entradas al cumplir el año de vida suponía novedades en el blog. Esta es una de ellas. Hoy he visto una peli que se estrenó primero en Sitges, luego tuvo un paso efímero por la cartelera, y ahora finalmente he podido disfrutar de ella en Bluray y acabo de verla. Por lo cuál voy a hacer la crítica teniendo el visionado bastante reciente, eso significa que hoy dejamos nuestro Delorean aparcado. Allá vamos.\nDirigida en 2012 por el realizador coreano Choi Dong-hun nos narra la siguiente historia: un equipo de ladrones coreanos y chinos se reunen para robar un diamante de gran valor conocido como la lágrima del sol.\nY hasta aquí se puede decir. Todo lo que se diga de más puede ser reventarte la cinta. Por eso solo os he dado un pequeño aperitivo de la misma. Resumiros en dos líneas la película para que os den ganas de verla, si lo hacéis no será una perdida de tiempo en absoluto.\nPude adquirir el bluray en agosto pero no ha sido hasta hoy cuando he sacado tiempo para poder verlo. Y madre mía, la espera ha merecido la pena. Si se le une que la cinta es un thriller, y que mezcla acción y comedia a partes iguales ya me tenían ganado La secuencia que abre el film ya te hace que te quedes prendado de parte del equipo de ladrones, cuando llevan a cabo el robo a un rico de una obra de arte. A partir de ese momento somos testigos de como se van conociendo, las relaciones que se establecen entre ellos y como planifican el robo de la joya antes mencionada.\nPero esto es solo un aperitivo y que es más o menos tan solo una hora. Lo que sigue son continuos giros y sorpresas que por supuesto no vamos a desvelar.\nEl cine coreano viene dándonos sorpresas de un tiempo a esta parte. A la que estamos reseñando hoy facilmente se le pueden añadir otros títulos como The Host; The Chaser; Encontré al diablo o la famosa trilogía de la venganza y que se halla formada por Sympathy for Mr. Vengeance; Oldboy y Sympathy for Lady Vengeance. Películas que desde aquí recomendamos ver si o si, su visionado es obligado para todos los que améis el cine.\nSi bien el primer tercio de el gran golpe es cine de robos, en su segunda mitad tira más hacía la acción. Y como es habitual en las producciones de estas características la misma esta cuidada al detalle. Son escenas muy bien rodadas, con buen ritmo y de las cuales los americanos deberían tomar buena nota para hacer cine de evasión. El cine de acción asiático en general suele ser más físico y sin apenas ordenador, no en vano sus actores son buenos especialistas y eso se nota a la hora de rodar.\nPublicado por santiagoruiz en 11:54 No hay comentarios:\nHola y muy buenas a todos. El título de hoy es una de mis cintas favoritas dentro del género negro de finales de los años 90. Cuenta con un buen reparto, una hábil dirección y un guión que, si bien lo hemos visto unas cuantas veces consigue mantenernos en tensión durante todo su metraje. Arrancamos el Delorean y viajamos de nuevo al pasado.\nDirigida en 1998 por el realizador John Dahl, que dirigió entre otras La última seducción con Linda Fiorentino o La muerte golpea dos veces con Val Kilmer, nos contaba la siguiente historia: Mike Mcdermott, interpretado por Matt Damon, es un hábil jugador de poker que en una mala mano ante Teddy KGB, un gran John Malkovich, pierde su dinero y decide retirarse del mundo de las apuestas de cartas. Pero tiempo después, cuando su mejor amigo " Gusano ", rol de Edward Norton, sale de cárcel lo quiera o no volverá a verse involucrado de nuevo.\nEsta es a grandes rasgos la premisa de esta notable cinta. Dahl no es un primerizo en dirigir films de temática noir, como he indicado en el párrafo anterior. Sabe que teclas tocar y que guión escoger para mantenernos lo bastante intrigados durante las cerca de dos horas de metraje. Por si fuera poco a los actores antes mencionados se les une un reparto de secundarios de lujo como Famke Janssen, recordada por haber interpretado a Jean Grey en la saga X-Men; Gretchen Mol, ahora famosa por su papel en Boardwalk Empire junto a Steve Buscemi; John Turturro, genial interprete secundario y al que muchos ya asociamos con el papel del jugador de bolos Jesús de El gran Lebowski. Cerrando el elenco tenemos a Martin Landau, ganador del Oscar por su rol de Bela Lugosi en la cinta Ed Wood de Tim Burton.\nUn reparto de campanillas tal y como se puede ver. Cuando vi esta película en el estreno en salas inmediatamente me atrapo. De todos es conocida mi querencia al cine negro, con sus ambientes turbios y sus femmes fatales. Y pese a que el film de Dahl está encuadrado dentro de este género no cumple todos los ingredientes para ser considerado un noir cien por cien. Pero por ello no desmerece en absoluto el resultado final.\nUno de los aciertos de Rounders es ver el mundo del poker y sus partidas ilegales. Ver como se mueven como pez en el agua estas personas que hacen del juego un modo de vida. Y en este caso se cumple, muchos de ellos se ganan el pan a base de ganar partidas y de desplumar a los pardillos que se sientan en una mesa donde están. Es más, en un momento de la cinta el personaje encarnado por Damon dice: " si a los treinta minutos de empezar una partida no has detectado al primo, tal vez el primo seas tú ".\nEl duelo actoral entre Norton y Damon, y entre este y Malkovich es otro de los alicientes para ver el film de Dahl. Y por supuesto ver a las dos actrices, en este caso el rol de Mohl pese a ser secundario tiene un peso relevante en la trama, al igual que pasa con el de Janssen. Aunque el papel interpretado por la bella actriz holandesa no sea el de una femme fatale al uso, si que tiene ciertos aspectos que nos recuerdan a las damas clásicas que las interpretaron en el pasado como Lauren Bacall o Veronica Lake.\nUna buena forma de pasar una tarde muy entretenido. Cuando acaba, te dan ganas de irte a jugar al poker con tus colegas e intentar poner en practica lo visto durante su visionado.\nComo viene siendo habitual os dejo con el trailer de la entrada reseñada hoy:\nPublicado por santiagoruiz en 11:24 No hay comentarios:\npelicula: el golpe perfecto\nMuy buenas a todos. Hoy de nuevo viajamos al pasado para traer una nueva cinta poco conocida pero que merece reividincarse. Como viene siendo habitual arrancamos nuestro Delorean particular para conocer algo más sobre el film que será analizado. Allá vamos.\nLa cinta dirigida en 1992 por Michael Ritchie nos cuenta la siguiente historia: Gabriel Caine, interpretado por James Woods, es un timador recién salido de la cárcel dispuesto a dar un gran golpe. Para ello se dirige a Diggstown donde le espera su socio Fitz, rol de Oliver Platt. Allí el compañero del delincuente dice que conoce a un boxeador que es capaz de tumbar a 10 oponentes en un solo día, lo que intriga al cacique y dueño del pueblo John Guillon, que antaño fue un famoso manager de un gran campeón de boxeo, papel encarnado por Bruce Dern. La apuesta esta servida y para ganarla el exconvicto contará con la ayuda de un antiguo compañero y pugil llamado Roy Palmer y que cuenta con los rasgos de Louis Gossett Jr.\nPude descubrir esta cinta de forma casual un día que la pasaron por Canal plus. Fue de chiripa, nunca había oído hablar de ella y empecé a verla. Gran acierto. Si sumamos que el thriller es de mis géneros favoritos, y encima se le añade que este film es del subgénero de timadores con unas gotas de comedia el terreno ya estaba ganado.\nTal vez no sea una película perfecta, dista mucho de serlo por supuesto. Pero un guión simpático, con unos actores con una gran quimica entre ellos, y con una dirección que sin ser notable si que es apañada para un producto de estas características. Si a ello añadimos que la chica de la cinta es la guapísima Heather Graham ya tenemos otra excusa más para verla, aunque no sea la más importante todo hay que decirlo.\nComo he dicho anteriormente uno de los grandes aciertos además de la química entre sus actores son los combates de boxeo. No tienen el gancho de otros films de boxeo más clásicos y conocidos como Toro Salvaje o la saga Rocky, pero aún así consiguen mantenernos atentos sobre lo que está ocurriendo sobre el ring y animar al boxeador encarnado por Gossett para que vaya derrotando uno a uno a sus oponentes, sobre todo en el caso del penúltimo contrincante.\nDesde que intervinieron en esta cinta sus interpretes han llevado carreras irregulares en la gran pantalla. Los que lo han llevado mejor han sido Woods, Platt y Graham. El resto aunque ha aparecido en producciones recientes como en el caso de Dern en Django desencadenado. A modo de anécdota indicar que Jim Caviezel, que interpretó a Jesús en la película de Mel Gibson La pasión de cristo, realizó aquí una de sus primeras interpretaciones.\nComo viene siendo habitual os dejo con el trailer de la película reseñada hoy:\nPublicado por santiagoruiz en 11:42 No hay comentarios:\nteatro: Como Dios\nMuy buenas a todos. Hoy como ya ocurrió en entregas anteriores voy a hablaros de una obra de teatro, en este caso de microteatro. La pieza está protagonizada por Alba Messa, actriz vista en Summertime de Norberto Ramos del Val o Buenas noches dijo la señorita pájaro de César del Álamo, y Lisi Linder, interprete vista en Gran Hotel o Historias de Lavapies. Los autores y directores del libreto son Eusebio Poncela, visto en multitud de cintas como Martin Hache, Arrebato u 800 balas por citar algunas, y Facundo Fuentes de la Oca.\nDos hermanas vuelven a reencontrarse después de varios años para celebrar el cumpleaños de una de ellas. Pero lo que en principio parecía un motivo de reencuentro entre ambas nos desvelarán los trapos sucios existentes entre ambas.\nLa rivalidad entre hermanas no es algo nuevo, se ha tratado en multitud de ocasiones tanto en teatro como en el cine. Sin ir más lejos uno de los mejores ejemplos lo tenemos en la reconocida cinta dirigida por Robert Aldrich ¿ Qué fue de Baby Jane ? y que protagonizaban dos grandes de la actuación como Bette Davis y Joan Crawford.\nEn la obra que pude ver el pasado viernes, y que desde aquí recomiendo que vayáis a verla, podemos ver como las dos protagonistas de la obra no se llevan precisamente bien. Según va avanzando la trama empezaremos a conocer los motivos de su rivalidad y lo que ha provocado que hayan llegado a ese extremo.\nNo es una obra ligera, si no todo lo contrario. Con esto quiero decir que la sensación que provoca en el espectador la pieza teatral es de angustia, al menos a mi me lo pareció, ya que te sientes violento por lo que estás viendo y no puedes intervenir. Para que os hagáis una idea es como cuando dos amigos o una pareja con la que estás comienzan a discutir entre ellos y sin que tu puedas tomar parte. Estás totalmente cortado e impotente ante lo que estás viendo y no puedes intervenir. Pues bien esa es la sensación que al menos a mi me provocó la pieza mientras la estaba viendo.\nEn poco más de veinte minutos, puesto que es microteatro, vemos unas situaciones que facilmente pueden formar parte de una película. Y aquí es donde reside el encanto de esta nueva forma de hacer teatro, pequeñas piezas teatrales que en poco tiempo condensan y nos hacen vivir todo tipo de sensaciones. En las obras que hasta ahora he podido ver me he reído y en esta todo lo contrario.\nAmbas actrices están genial en sus respectivos roles de los que no puedo decir nada, todo lo que pueda comentaros sería destripar la obra. Por eso cuanto menos sepáis de la misma mejor. Los creadores de la pieza también son de chapo, por escribir una obra que en tan poco tiempo consigue dejar sin aliento a los espectadores.\nSi os ha picado el gusanillo y tenéis curiosidad por ver la obra aquí os dejo los datos sobre donde se puede ver y los horarios de la misma: viernes y sábados de octubre (pases a las 21h, 21:30h, 22h y 22:30h) en la sala El Escondite (C/Estudios, 2, 28012 Madrid).\nPublicado por santiagoruiz en 10:31 No hay comentarios:\npelicula: un ladrón es siempre un ladrón\nBuenas tardes a todos. Hoy de nuevo os traigo un título a rescatar y que es de los más ligeros y divertidos de su director. Años después esta cinta fue objeto de un remake que a su vez era piloto de una serie que duró tan solo una temporada. De nuevo arrancamos nuestro Delorean para viajar al pasado.\nDirigida en 1991 por John Woo nos contaba la siguiente historia: Joe, interpretado por el habitual de Woo Chow Yun Fat, James, otro actor que suele estar con el realizador cantones Leslie Cheung, y Cherie, rol de Cherie Cheung son tres ladrones de guante blanco. Antes de retirarse Joe quiere dar un último golpe, pero nada sale como estaba previsto.\nResulta curioso como una de las obras menores, por así decirlo dentro de la filmografía de Woo es también uno de sus títulos más divertidos. El realizador cantones demuestra tener buena mano para mezclar comedia y acción a partes iguales. A ello ayuda sin duda alguna la buena química existente entre los tres actores, lo que hace que la cinta se haga incluso más entretenida de lo que es.\nCreo recordar que esta fue una de las primeras cintas que vi de Woo, junto con The Killer y Hard Boiled. Justo entre finales de los años 80 y principios de los 90 nos empezaban a llegar a nuestro país títulos de acción de cine hongkones. Junto con el mencionado Woo, una generación de adolescentes descubrimos además a Ringo Lam o Tsui Hark. Estos directores nos mostraban una nueva forma de crear películas de evasión.\nUna de mis secuencias favoritas de toda la cinta es la que tiene lugar durante el robo del cuadro en la que nuestros dos protagonistas masculinos han de acceder al castillo lleno de trampas. Haciendo gala de su ingenio y habilidades han de esquivarlas para salir victoriosos de su misión. Sobre todo destaca la parte en la que han de esquivar una habitación con rayos láser utilizando para ello una copa con vino. Ver la forma que tienen de solucionar este contratiempo hace que te quedes por la boca abierta, de manera sencilla Woo consigue crear una secuencia de acción con gotas de comedia.\nComo he mencionado unas líneas más atrás Woo prescinde durante la mayor parte del metraje de una de las características de su filmografía como es la violencia, la cuál aparece tan solo en su parte final. El resto del film nos va preparando para su traca final, que mezcla sus habituales tiroteos pero esta vez aderezados por gotas de humor.\nJusto 5 años después de su estreno la cinta conoció un remake para Canada producido por el mismo Woo, que también dirigió su piloto y que fue el piloto de una serie. Tanto el film como el show carecen del encanto que si tenía el original. Pude ver la nueva versión pero no consiguió crearme las mismas sensaciones que si consigue la entrada analizada hoy.\nSi queréis pasar un buen rato viendo como unos ladrones realizan sus golpes, destilando carisma y sentido del humor y que no sean Clooney y su pandilla esta es vuestra cinta. Si le dais una oportunidad no os arrepentiréis en absoluto.\nPublicado por santiagoruiz en 12:05 No hay comentarios:\npelicula: kung fu vs siete vampiros de oro\nMuy buenas a todos. La entrada de hoy es una cinta que tarde o temprano tenía que aparecer por este blog. Es una película que todos los que rozamos superamos la treintena o los que la rozan la han visto alguna vez en su vida. Tal vez no sea un film que pasé a la historia del cine por su calidad, pero que demonios es una producción que reune vampiros y artes marciales. No digamos más por ahora y montemonos en el Delorean que hoy nos hará falta, ya que la caminata es larga.\nLa cinta fue dirigida en 1974 por Roy Ward Baker, y la historia es simple: un monje chino viaja hasta Transilvania para encontrar al conde Drácula para que le ayude a despertar a los siete vampiros de oro. El conde accede y para ello toma posesión del cuerpo del monje. Poco tiempo después Van Helsing, el siempre eficaz Peter Cushing, está dando una conferencia en China donde tiene como alumno a Hsi Ching quién solicita su ayuda para acabar con los vampiros antes mencionados. Para ello se verán acompañados de los hermanos del joven oriental, expertos en alguna disciplina de las artes marciales, y de una viuda joven y rica que les financia la expedición.\nTodavía me acuerdo de cuando vi esta cinta. Fue en los lejanos ochenta en uno de sus pases por Telemadrid. Y desde aquel momento me volví un fan incondicional. El tiempo pasó y cuando volví a verla me llevé una pequeña decepción, ahora observaba mejor los fallos que tenía. Pero eso en lugar de hacerme renegar de ella me hizo apreciarla si cabe todavía más. No es la mejor peli del mundo, dista mucho de serlo, pero es un divertimento de primer orden y cumple su principal objetivo que es el de entretener al espectador sin demasiados prejuicios, y que tan solo busca una hora y media de evasión.\nEn el momento en que se hizo la cinta el cine de terror de la Hammer andaba más o menos de capa caída, mientras que el cine de artes marciales gracias a la figura de Bruce Lee estaba en alza. Por ello el estudio inglés y su homónimo chino la factoría Shaw, que nos trajo entre otras producciones Las 36 cámaras de Shaolin, decidieron unir sus fuerzas para traernos lo mejor de ambos géneros.\nA priori parece que tenía todas las papeletas para convertirse en un gran éxito, pero por desgracia no fue así. De hecho quería ser la primera cinta de ambos estudios en el que se pudiesen mezclar monstruos y artes marciales, visto el resultado decidieron aparcar la idea.\nLos fx son pobres, y las coreografías de lucha son penosas. Los vampiros además no son los clásicos que conocemos si no que se basan en los chupasangres chinos, que van saltando con los brazos hacía delante y dan más risa que terror.\nOs estaréis preguntando como a pesar de que la cinta tiene más fallos que virtudes puede aparecer en este blog? Uno es la nostalgia con la que se recuerda esta pelí, lo cuál no puede ser bueno en según que ocasiones. Otra es que siendo consciente de sus limitaciones y fallos no aburre en ningún momento, tal vez en esto reside su encanto, dudo mucho que sus autores la hicieran mala aposta puesto que ambos estudios cuidaban mucho sus productos. Una razón más es que podemos disfrutar por última vez de Cushing interpretando a Van Helsing. A modo de anécdota decir que Christopher Lee se negó a interpretar a Dracula puesto que apenas aparecía en todo el metraje, siendo sustituido por John Forbes-Robertson.\nPoco más queda que añadir a lo dicho anteriormente, si os sentís nostálgicos alguna vez y queréis rememorar vuestra infancia recordando como eran las pelis cutres que nos entretenían nada mejor que la entrada de hoy.\nEspero haberos hecho recordar viejos tiempos con la entrada de hoy.\nPublicado por santiagoruiz en 12:21 1 comentario:


El astronauta y la empresa.\nLa frase del astronauta del Apolo XIII Jack Swigert “Ok, Houston we’ve had a problem here” llevada al cine años más tarde por Tom Hanks en aquel célebre “Houston, tenemos un problema” creo que sirve de introducción para el tema que voy a tratar en este blog, y es del trabajo en equipo y liderazgo dentro de las misiones espaciales.\nSabemos que la historia de la carrera espacial está llena de éxitos y fracasos, misiones como el Apolo XI, poniendo al primer hombre en la luna, Apolo XIII consiguiendo devolver sanos y salvos a su tripulación tras la explosión de un tanque de oxigeno cuando se disponían a alunizar, la desgracia del Challenger en 1986,.., son algunos ejemplos. Sin embargo, este tipo de misiones, siempre de alto riesgo, en las que se pone en juego además de vidas humanas una gran cantidad de millones de dólares, no serían posibles sin equipos de alto rendimiento bien coordinados y dirigidos por unos líderes preparados y concienciados a cumplir su misión.\nPero ¿cómo es un equipo de alto rendimiento de la NASA, que se espera de ellos, que preparación tienen? Bien según la entrevista realizada en EOI al astronauta nacido en España Miguel López-Alegría,(http://www.eoi.es/savia/video/349/entrevista-miguel-lopez-alegria) este nos cuenta que aunque el papel del astronauta es el que más se ve de cara al público hay mucha gente detrás, sala de control, entrenamientos, simulación, etc. Por lo que es importantísimo tener espíritu de equipo y saber trabajar en equipo. Rodearse de los más competentes, gente con calidad que esté dispuesta a esforzarse y conseguir el objetivo común. Realizar este tipo de misiones conlleva esforzarse al máximo tanto a nivel personal, para su misión entre otras cosas tuvo que aprender ruso, como dentro del equipo, olvidarse de las distracciones dejando los problemas fuera y centrándose en la meta del proyecto. Nos habla de la importancia de los equipos multiculturales, de la necesidad relacionarse con otros para conseguir que todo salga a la perfección. Por último nos describe las cualidades que tiene que tener un buen astronauta, que son la competencia, saber lo que se hace y humildad.\nEn esta misma entrevista el astronauta da en la clave al comentar que todos estos puntos pueden ser aplicados en cualquier tipo de empresa.\nComo bien dice, los buenos líderes han de ser competentes, han de conocer a lo que se dedican y han de ser humildes. Además que mejor para un líder que contar en su equipo de trabajo con los mejores, que mejor para una empresa, que sus empleados compartan el mismo objetivo que tiene la empresa y que estén motivados para conseguirlo. Viendo los éxitos de la carrera espacial ¿por qué no actuamos igual en nuestras empresas? Esa ha de ser nuestra finalidad, crear equipos de alto rendimiento buscando con ellos una meta común si lo conseguimos nuestras empresas llegaran hasta cotas espaciales.\nGonzalo Gutiérrez López\nNo hay comentarios\t/ 20 Jan 2014 por Gonzalo Gutiérrez López


Bitácora de los de 2º de Bachillerato: La canción de Shao Li\nBitácora de los de 2º de Bachillerato\nLos de 2º de bachillerato 2013\nFecha de entrega: 14 noviembre\nFecha de comienzo de la lectura: 3 noviembre\nFecha de finalización: 7 noviembre\nTítulo: La canción de Shao Li\nEditorial / Colección: bambú\nFecha y lugar de nacimiento: Vitoria\nOtras obras que ha escrito: Los enigmas de Leonardo (2002), La cruz bajo la lengua (2007)\n¿A quién dedica el libro?: A los que les gusta la literatura de aventura.\n¿Quién es? Una persona neutral.\n¿Cuándo suceden los hechos? En el año 2013.\n¿Dónde se desarrollan las acciones? En Londres.\n¿Quién es el protagonista? Natalia y Airon.\nDescribe el físico y el carácter del protagonista? Natalia es una niña de doce años, pequeña, muy valiente, protectora, inteligente y prudente. Muestra una gran responsabilidad hacia su hermano pequeño.\nAiron, su hermano tiene cuatro años. Es pequeñito, listo y valiente, y a veces llorón.\n¿Quiénes son los personajes secundarios? Su madre Yubire, Vlado, la pareja de la madre, y Shao Li, la amiga virtual de Natalia. Su presencia les acompaña a lo largo de toda la novela.\nEl tema es el amor, el amor fraternal que está encima de todo.\n¿Qué situación se plantea al comienzo de la historia? Toda la familia, Yubire, Slavo, Natalia y Airon, estaban cenando cuando anunciaron en la televisión que buscaban niños para un programa especial navideño que se titulaba “Un minuto de gloria” en Londres.\nNatalia había sido seleccionada para participar en este programa que tuvo lugar el día de Nochebuena y toda la familia viajó a Londres.\nEstuvieron en el aeropuerto londinense de Heathrow a punto de coger el metro cuando Natalia y Airon se quedaron aislados entre la gente y los padres. Yubire y Vlado subieron al tren y marcharon. Los niños se quedaron en el andén y aunque esperaban, nadie volvió a buscarles. Cansados de esperar, empezaron a moverse solos por un Londres nocturno para buscar un refugio. Al lado del río se enfrentaron con una pandilla de jóvenes, niños como ellos. Quisieron robar las bambas nuevas de Natalia, peró las defendía vehemente. Eso le dio un cierto respeto y al final hicieron amistad con el jefe del grupo, Capi. Se juntaron para buscar comida y un lugar donde pasar la noche helada. Capi les invitó a visitar un amigo que tenía un restaurante, donde normalmente conseguían cena. Andaban muy lejos al lado del río y a Natalia le costó mucho confiar en Capi, lo vio buen chico y no tenía otro remedio que aprender a confiar en un desconocido y sobre todo proteger y cuidar de su hermano, que tenía hambre, frío y sueño. Le contaba cuentos de Shao Li, su amiga virtual.\nNatalia se sentía perseguida por hombres con sombreros negros. Ella pensó que eran los pebis, gente de Protección y Bienestar de la Infancia. Tenía miedo de que le volverían a meter en un centro de acogida. Cuando tuve cuatro años, viví durante tres largos años en un centro de acogida y no veía crecer a su hermano Airon. En el centro de acogida había conocido a Shao Li. Shao Li siempre le daba buenos consejos. Shao Li se murió de un cáncer, pero Natalia seguía conversando con ella. Estaba presente en toda la historia. Pensar en Shao Li le tranquilizaba cuando tenía miedo y le ayudaba a tomar decisiones. Natalia quiso llegar al edificio BALLOON'S International el día de navidad, a las ocho de la tarde . Quedaban menos de veinte horas. Quería cantar la canción de Shao Li.\nCon la ayuda de Capi buscaban el edificio más alto para poder ver donde estaba BALLOON'S International. Les dijo que cerca había una noria más alta que la catedral. La encontraron. Tuvieron que robar el dinero para que una persona, Airon, pudo subir a la noria y buscar el edficio BALOON'S International. Airon tuvo suerte. Justo este momento no había niebla y el vió el edificio que buscaban.\nNatalia y Airon llegaron al edificio BALLOOM'S International a tiempo. Delante del edificio Natalia perdió a su hermano y no quiso entrar dentro. Se preocupó mucho y le buscaba por todo el alrededor. Al no encontrarlo, se quedó en la escalera del edificio y no se movió. Natalia no sabía que Yubire, Slavo y la gente del programa le vigilaban con camaras. Slavo se preocupó al ver a Natalia tras la cámara porque hacía mucho frío en la calle y ella no se movió. La fue a buscar.\nA las ocho en punto entró en BALOON' International para coger su premio. Se dió cuenta de que toda su aventura en Londres había sido un montaje del programa. Los hombres que les perseguían eran los pebis, eran gente del programa que les protegía y que hubiesen intervenido en caso de peligro. Yubire y Slavo lo sabían.\n¿Qué te ha gustado más de la historia?\nNatalia vuelve atrás algunas veces para contar hechos de su infancia que explican su situación actual, y, en particular, su amistad con una niña china llamada Shao Li.\n¿Qué es lo que menos te ha gustado? ¿Por qué? El engaño del final. Pero me ha entretenido y divertido. Aunque me parece una história lejos de la realidad.\nx Me lo he leído de una tirada\n¿Recomendarías el libro como lectura del próximo curso? ¿Por qué?\nPuntúalo del 1 al 10: 8\nPublicado por joel_freride94 en 19:25\nEtiquetas: Entrada recomendada, Joel Martínez, Lecturas, Marisol Ortiz\n¡Bien hecho, Joel!\nJuan Manuel Taddei dijo...\nPuedes poner alguna cita textual donde diga que la historia pasó en 2013?\n13 de noviembre de 2017, 22:08\nArchivo del blog 02/12 (2) 25/11 (1) 18/11 (18) 11/11 (2) 21/10 (1) 14/10 (12) 07/10 (6) 30/09 (19) 25/03 (3) 11/03 (19) 04/03 (1) 19/02 (11) 12/02 (4) 05/02 (1) 15/01 (13) 08/01 (5) 13/11 (1) 23/10 (1) 16/10 (15) 09/10 (1) 18/09 (1) 05/06 (8) 29/05 (4) 22/05 (1) 15/05 (20) 08/05 (1) 01/05 (21) 24/04 (1) 17/04 (1) 27/03 (1) 20/03 (11) 13/03 (10) 06/03 (12) 27/02 (22) 20/02 (13) 13/02 (7) 06/02 (1) 30/01 (4) 23/01 (11) 16/01 (3) 09/01 (16) 02/01 (1) 26/12 (5) 19/12 (12) 28/11 (3) 21/11 (10) 14/11 (21) 07/11 (63) 31/10 (13) 24/10 (40) 17/10 (66) 10/10 (21) 03/10 (11) 26/09 (42) 19/09 (20) 12/09 (2)\nFecha de entrega: 20/11/10 Fecha de comienzo de la lectura: 11/11/10 Fecha de finalización: 15/11/10 Ficha técnica del libro Tít...\nQue la vida iba en serio 7 - uno lo empieza a comprender más tarde 11A -como todos los jóvenes, yo vine 11 - a llevarme la vida por dela...\nFecha de entrega: 14 noviembre Fecha de comienzo de la lectura: 3 noviembre Fecha de finalización: 7 noviembre Ficha técnica del libro Tí...\nEl simbolismo en Tres sombreros de copa\nEn el libro Tres sombreros de copa se expone de forma clara una comedia, pero no una comedia convencional, sino una nueva comedia. Esta ...\nNoches del mes de junio A Luis Cernuda Alguna vez recuerdo ciertas noches de junio de aquel año,, así borrosas, de mi adolescencia (...\nVISITA NUESTROS PERIÓDICOS\n  \n4ESO ALFA (1A)\n   \n4ESO BETA (1B)\n4ESO GAMMA (1C)\nActividad de aula Adrià Méndez Agatha Christie Aintzane Santacoloma García Aleix Ferraté Aleix Morell Alejandra Hincapié Alexandre Rayo Ana Santos Andreu Rom Andrew Wieth Antología de la poesía española Antoni Brosa Antonio Machado Argumentación Aroa Monterde Arqui Arquitectos de sueños Artículo de costumbres August Renoir Bailes Balneario Beatriz Torres Bécquer Biografía lingüística Biografías Brian Meier Camarón Carlos Murcia Carlota López van de Logt Caroline Olivares Chiara di Nolfo Claudia Comino Comentario literario convenciones sociales Courtney Simms Cristina Bartumeus Daniel Túnez Bermejo Danny Horta David Monteagudo Descripción literaria Diana Carolina Dolors Fortea Edad Media Eduardo Gatti Eduardo Úrculo El árbol de la ciencia El asunto Galindo Elena Reis Enric Petrus Entrada recomendada Exposición Federico García Lorca Federico Moccia Felicitación Navidad Fernando Gutiérrez Fernando Lalana Gonzalo de Berceo Heterónimo Hipertextos Icar Berga Irati Vidal Ismael Lorenzo Ivan Mestrovic Jaime Gil Biedma Jane Green Jarchas Javier García Jesús Aguado Jesús Escrivà Gutiérrez Jia Jie Guo Joel Ginés Joel Martínez Jordi Sierra i Fabra José Agustín Goytisolo Jose Cuenca José Saramago Juan José Millás Juan Marsé Juan Pablo de Garay Juan Ramón Jiménez Juan Sánchez Judith Cuenca Kamchatka La muerte del cisne Laguna Estigia Laura Beas Laura Ortiz Lazarillo de Tormes Lecturas Lian Hearn Liliana Herrero Línea del tiempo Lírica tradicional Literatura naturalista Literatura realista Literatura romántica Loquillo Lorena Borillo Los poemas de Vikram Babu Luis Cernuda Manipulación Mapa conceptual Mar Carrión Marc Chagall Marc Masdeu María Ortigosa Mariano José de Larra Marilar Aleixandre Marisol Ortiz Marly Romero Marta Plens Meritxell Escoda Miguel Poveda Mikaela Depetris Mikel Herzog Nussbaum Ortografía Pablo Picasso Paco Ibáñez Paco Valladares Pau Gimeno Pau Rueda Persuasión Pintura y literatura Pio Baroja Pío Baroja Poesía Poesía popular Poesía Siglo XX Presentación Raquel Close Recetas Relatos Rosa León Rubén Darío Salvador Dalí Sandra Tempesta Sant boi Sigrid López Símbolos Sofía Giménez Sorolla Texto argumentativo Texto humanístico Timur Izmaylov Trabajo cooperativo Tres sombreros de copa Últimas tardes con Teresa Victoria Mancheño Vincent Van Gogh Whitney Ventura Young Woo Fontinele\nIlustraciones de Francesco Chiacchio y Selçuk Demirel, extraídas de Pinzellades al món.. 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Identidad sexual: ¿qué es, cuántas hay y cómo se las define? | La Prensa\nMié, 06/26/2019 - 01:46\nEn dos días se celebra el Día Internacional del Orgullo LGBTQ, cuando se reivindica el derecho a la diferencia y a la diversidad sexual. Esta diversidad a veces puede ser un tanto confusa en sus denominaciones. Así basados en documentos del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, de la APA (American Psychological Association, por sus siglas en inglés) y del Departamento de Igualdad e Inclusión de la Universidad de Berkeley, EEUU, publicamos un glosario de esos términos.\nEs un término que se utiliza para describir una manera que no se adecúa a las normas sociales dominantes y que se tiene al manifestar la masculinidad o feminidad externamente que no se adapta a las normas sociales dominantes.\nAlgunos jóvenes la emplean como un término de identidad para no identificarse como hombre o mujer, lo que también se conoce como géneros binarios. Su uso también les permite escaparse de las restricciones impuestas por las orientaciones de lesbianas, homosexuales y bisexuales.\nTambién se le conoce como “fluidez de género”.\nSon las personas que nacen con una anatomía sexual, órganos reproductivos o cromosomas que no se corresponden con la definición típica de un hombre o una mujer.\nEstas características pueden ser aparentes al momento del nacimiento o pueden aparecer años después, generalmente en la pubertad.\nMuchos infantes intersexuales son sometidos a procedimientos médicos, entre los que se incluyen cirugías genitales, para que sus cuerpos se adapten a la definición culturalmente dominante de feminidad o masculinidad.\nEl término pansexual se utiliza para identificar a personas que tienen un deseo sexual por parejas que se basa en la atracción hacia rasgos físicos específicos, identidades y/o de personalidad. Esta denominación tiene alguna semejanza con la de bisexual.\nUna persona pangénero es aquella cuya identidad de género está integrada por varias identidades de género o expresiones de las mismas.\nPoligénero, por su parte, sirve para identificar a una persona que tiene más de un género o una combinación de géneros.\nSegún la Organización Mundial de la Salud, el término se utiliza como “paraguas” para identificar a las personas cuya identidad de género y de expresión no se corresponde con las normas y las expectativas tradicionalmente asociadas con un hombre o una mujer.\nUn individuo transgénero (trans) no se identifica con el género con el que nació.\nUna mujer trans nace con genitales masculinos pero se siente como mujer.\nMientras que un hombre trans nace con genitales femeninos pero se identifica con el género masculino.\nSegún ONU Sida, se calcula que aproximadamente 1% de la población en edad reproductiva es transgénero.\nSe trata de personas que no se sienten atraídas hacia ningún género.\nSe utiliza el término “sin género”, para identificar a quienes no tienen un género interno definido o carecen de un sentido de identidad de género.\nQuienes se incluyen en las categorías descritas con anterioridad, suelen necesitar un tiempo para saber con claridad cómo se sienten.\nCUESTIONARSE PARA ENCONTRARSE\nEl término que diferentes organizaciones de defensa de los derechos de grupos LGBTQ utilizan para definir el proceso a través del cual las personas exploran su orientación sexual y su identidad de género es el de questioning, que se puede traducir como cuestionar.\nComportamiento sexual humano. Es una forma de intimidad física. Puede realizarse para la reproducción biológica, la trascendencia espiritual, expresar afecto o por placer y entretenimiento. El deseo por el sexo y el coito es una de las motivaciones del comportamiento humano.\nIdentidad sexual. Es la percepción que un individuo tiene sobre sí mismo respecto de su propio cuerpo en función de sus características físicas y el rol típicamente vinculado al sexo que uno desarrolla y prefiere o la sociedad intenta imponer. El término alude al aspecto psicológico de la sexualidad de un individuo a partir de sus características físicas\nOrientación sexual. La orientación sexual es la atracción afectiva, romántica sexual y psicológica que la persona siente de modo sostenido en el tiempo. Esa atracción se ubica, de manera permanente o más o menos fluctuante, entre dos extremos, la atracción exclusiva por el sexo contrario, y la atracción exclusiva hacia individuos del mismo sexo.\nIdentidad de género. No debe confundirse con orientación sexual o identidad sexual. La identidad de género se refiere a la percepción subjetiva que un individuo tiene sobre sí mismo en cuanto a su propio género, que podría o no coincidir con sus características sexuales. Sería la expresión individual del género.\nRol de género. Se refiere al conjunto de normas sociales y comportamentales generalmente percibidas como apropiadas para los hombres y las mujeres en un grupo o sistema social, en función de la construcción social que se tiene de la masculinidad y femineidad. Este sería la expresión pública de la identidad de género y no debe confundirse con identidad de género o identidad sexual.\n19 Feb 2020 19:55


Vicerrectoría de Acción Social UCR: Acuerdo de Escazú y los defensores del ambiente - SurcosSurcos\nLa Vicerrectoría de Acción Social de la Universidad de Costa Rica presenta una producción en la cual se hace un llamado sobre la importancia del Acuerdo de Escazú y el impacto en las personas defensoras del ambiente.\nPara Álvaro Sagot, especialista en derecho ambiental, el Acuerdo de Escazú busca garantizar el derecho de la participación ciudadana en asuntos ambientales, el derecho al acceso a información sobre asuntos ambientales y el derecho a la justicia ambiental.\nLa producción recuerda que Costa Rica y Chile son parte de los países que no han ratificado este acuerdo que protegería a quienes defienden derechos indígenas y de pequeñas comunidades. Para Nicolas Boeglin, especialista en derecho internacional, la democracia ambiental está siendo afectada por leyes y repeticiones de escándalos ambientales que no han funcionado para la protección de los territorios, siendo parte del sector privado el causante de la extracción y explotación minera.\nEsta situación supondría un agravio a la impunidad y la pérdida del marco legal para resolver situaciones como la explotación de territorios y los asesinatos a líderes indígenas y ambientales.\nLe invitamos a ver y compartir el video:\nCompartido con SURCOS por Hannia Rodríguez.\nEtiquetas:Acuerdo de Escazú, impunidad, indígenas, medio ambiente, territorio indígena


Redes sociales: por qué y cómo utilizarlas para el comercio electrónico 🥇【MuyMarketing】\n1 Para un marketing digital más profundo para el comercio electrónico\n2 Los consumidores hacen preguntas y esperan respuestas\n¿Por qué quién tiene un eCommerce no puede prescindir de estar en las redes sociales? ¿Y cómo puedes optimizar tu presencia en las plataformas?\nNueve de cada diez consumidores recurren a los socialistas – o mejor dicho, a las personas que viven allí – cuando se trata de tomar sus decisiones de compra. Y el 75% de los que compraron un producto parecen haberlo hecho porque lo vieron en las redes sociales, independientemente de que fueran anunciados directamente por la marca o por un creador de tendencias y se convencieron de ello.\nDos cifras como estas son suficientes para convencernos de la importancia de las redes sociales y, más en general, de una estrategia digital para los que quieren vender y hacer online. Muchos mitos circulan en el comercio electrónico.\nEn primer lugar, que ningún minorista digital, grande o pequeño, podía prescindir ya de los muebles. Es cierto, pero sólo en parte: los usuarios siguen prefiriendo un enfoque multiplataforma, casi nunca el cierre del carro tiene lugar en un único dispositivo y, si se mira a un mercado sui generis como el del lujo, por ejemplo, la experiencia de compra vive en varios puntos de contacto diferentes de los cuales el digital, el eCommerce de la marca o los distribuidores especializados, puede no ser necesariamente el final.\nPartiendo de la posibilidad de involucrar a los compradores en campañas de marketing colaborativo y de la posibilidad de explotar contenido e influenciador de marketing, sin embargo, desde SproutSocial intentaron reafirmar las ventajas de las redes sociales para el comercio electrónico.\nPara un marketing digital más profundo para el comercio electrónico\nLa gente habla de la marca, quiera o no la marca. La primera consideración tiene que ver con el hecho de que las marcas y sus productos son ahora objeto de conversación online, estén o no presentes en entornos digitales.\nEstar ahí, entonces, es la única manera de asegurarse de escuchar el flujo de conversaciones que les afecta y, si es posible, controlarlo. Más importante aún, sin embargo, un comercio electrónico está vivo con el tráfico y los medios de comunicación social son generalmente cruciales para dirigir el tráfico a su página de aterrizaje o las páginas de productos.\nLos consumidores hacen preguntas y esperan respuestas\nNo hace falta decir, pues, que cada vez más consumidores hoy en día, cuando tienen que ponerse en contacto con una marca, intentan hacerlo a través de las redes sociales en lugar de por teléfono o correo electrónico.\nHay algunas pruebas que hay que tener en cuenta: en primer lugar, el tiempo que usted está dispuesto a esperar una respuesta se reduce progresivamente, por ejemplo -para al menos el 30% de los usuarios el límite de tiempo es de media hora- y una falta de respuesta casi siempre equivale a una mala publicidad para el comercio electrónico y, más generalmente, para la marca o para el vuelo a otros competidores.\nPor supuesto, también es cierto que cuanto más grande es la marca, más complicado es que un gestor de medios sociales consciente de sus tareas esté detrás de las numerosas menciones, mensajes directos e interacciones hashtag que reciben cada día los perfiles sociales oficiales.\nLa mejor idea es crear un perfil ad hoc para la atención al cliente: Amazon, por supuesto, pero también numerosas compañías telefónicas e incluso empresas de transporte público en algunas grandes ciudades ya lo han hecho con resultados convincentes.\nYa desde aquí podemos adivinar cómo explotar eficazmente la presencia en las redes sociales para su comercio electrónico requiere de recursos humanos y estratégicos, no indiferentes. Por esta razón, estar en todas partes puede no ser la mejor solución.\nTener perfiles activos en todas las plataformas sociales pero no actualizarlos, por ejemplo, no tiene sentido: es mejor aspirar a una presencia de calidad en las plataformas que mejor se adapten a las necesidades de su negocio. Para ello, por supuesto, es necesario conocer a su público objetivo y sus hábitos digitales y de compra.


8 museos para entender la II Guerra Mundial – NotiredTlax\n8 museos para entender la II Guerra Mundial\nseptiembre 2, 2019\t0\tPor Notired Tlaxcala\nEn esta ciudad, el 1 de septiembre de 1939, empezó todo. Adolfo Hitler invadió este territorio, conocido entonces como «Ciudad libre de Danzig», con la intención de recuperar el imperio que se le negó a su país al fin de la Primera Guerra Mundial, con la firma del Tratado de Versalles.\nEn el 2017 abrió este moderno museo, que expone armamento, uniformes, representaciones de la vida cotidiana de quienes vivieron el conflicto y lo explica, dando a conocer sus repercusiones globales.\nMás información: muzeum1939.pl\nAl sureste del estado se encuentra Nueva Orleans, ciudad que tiene en su centro el museo oficial de los EU sobre esta gran guerra.\nEn el recinto hay exhibiciones inmersivas, experiencias multimedia y una amplia colección de artefactos e historias que cuentan la experiencia estadounidense en la guerra que cambió el mundo.\nCabe recordar que la primera intervención de EU en el conflicto fue en 1941, tras el ataque de los japoneses a Pearl Harbor. La guerra finalizó luego de que EU bombardeó Japón y éste se rindió oficialmente en septiembre de 1945.\nMás información: www.nationalww2museum.org\nGetty ImagesOswiecim, Polonia\nEn esta ciudad se encuentra el museo y memorial del antiguo campo de concentración y exterminación nazi.\nEl museo, fundado en 1947, recuerda al más de un millón de personas que murieron en esta zona, en la que los alemanes llevaban a prisioneros de guerra polacos y judíos.\nCabe recordar que, a fin de cumplir sus objetivos, el Partido Nazi alemán buscaba el exterminio del enemigo, fuese éste étnico, ideológico o racial.\nEste museo, que recientemente se sometió a una remodelación, cuenta, a través de más de 10 mil artículos, la historia del Día D y la batalla de Normandía.\nEl Día D ocurrió el 6 de junio de 1944, cuando iniciaron las operaciones aliadas que finalmente liberarían a Europa occidental, derrotarían a la Alemania nazi y terminarían con la Segunda Guerra Mundial. El fin de la Batalla de Normandía se considera el 25 de agosto de ese año, cuando se logró la liberación de París.\nMás información: theddaystory.com\nLa Segunda Guerra Mundial es considerada el conflicto más grande de la humanidad, ya que se estima murieron entre 35 y 60 millones de personas en los seis años que duró el enfrentamiento.5\nMuseo de la Segunda Guerra Mundial en Memoria de la Libertad Recuperada\nEn esta población, situada en la región de Baja Normandía, se encuentra desde el 2005 este museo que recrea, en tamaño real, a civiles y militares en la ciudad bajo ocupación.\nCarros de combate, armas y otros objetos sumergen a los visitantes en el ambiente de la guerra.\nMás información: /www.cotentin-tourisme-normandie.fr\nGetty ImagesHiroshima, Japón\nConstruido en 1955, en este edificio se muestran fotografías de los sobrevivientes a la bomba atómica que fue lanzada en la ciudad el 6 de agosto de 1945, por Estados Unidos.\nEn el sitio se critica el militarismo japonés y se exponen los peligros de las armas nucleares, así como la historia de Hiroshima antes y después del bombardeo.\nMás información: hpmmuseum.jp\nMuseo de la Liberación de Roma\nUbicado en un edificio que era utilizado como prisión durante la ocupación nazi en Italia, el museo expone documentos, fotografías, obras de artes, carteles y prensa clandestina de los años 1943 y 44.\nEl recinto abrió sus puertas en junio de 1955, con 18 salas de exposición. Cabe recordar que desde 1940 y hasta que fue derrocado en 1943 Benito Mussolini, Italia apoyaba a Alemania.\nDespués de eso, el nuevo gobierno buscó la rendición de Italia y se desató una guerra civil entre los fascistas que apoyaban a los nazis y la resistencia antifascista; entonces los aliados invadieron Italia desde el sur y los alemanes ocuparon el centro y el norte del país: esta época es la que documenta el museo.\nMás información: www.museoliberazione.it/\nEste museo fue inaugurado cuando se cumplieron 50 años de la victoria de Rusia contra el fascismo. En el recinto se honran a los soldados caídos y hay dioramas sobre las estrategias militares que se realizaron. En el Parque de la Victoria hay muestras de los vehículos de combate.\nCabe mencionar que la Unión Soviética fue el país que más víctimas civiles y militares tuvo; se estiman al menos 20 millones. Alemania comenzó la invasión de Rusia en 1941, pero sus soldados fueron detenidos en Moscú.\nLa siguiente batalla fue en Stanlingrado y acabó con la derrota alemana. La participación de la extinta URSS fue decisiva para el fin de la Segunda Guerra Mundial, ya que puso a Alemania en una situación de desgaste que no pudo sostener ni en medios humanos ni materiales.\nMás información: victorymuseum.ru\nEdición: Ángela Méndez.\n¿El primer crimen en el espacio?


Comunidad eLearning WORKSHOPS :: Ver tema - Crear un zip v�lido para scorm desde PHP\nFAQ Buscar Grupos Perfil Mensajes Conectar Crear un zip v�lido para scorm desde PHP\nPublicado: Jue Sep 29, 2011 2:24 pm Asunto: Crear un zip v�lido para scorm desde PHP\nBuenos d�as, necesito crear un zip v�lido para scorm 1.2. desde php. Ahora mismo, creo el zip desde php, pero a la hora de intentar probarlo en el reload player, me salta el siguiente mensaje:"Manifest file does not appear to be Scorm 1.2 conformant".\nSi deszipeo ese paquete y lo zipeo con el reload editor funciona a la perfeccion.\nEs el mismo error que si cojo una carpeta con todo el contenido scorm y la zipeo "a pelo" con un progrma de compresi�n.\nEntiendo que se cambiar� alg�n parametro o ruta, no lo se.


Inicio - Control de aves, plagas y tratamientos de madera\nPalomas, gorriones y otras\nTermitas, carcoma, polillas\nControl de aves, plagas y tratamientos de madera\nen Gran Canaria, Madrid, Cádiz y Tenerife\nSomos una empresa especializada en el diseño e implantación de sistemas de control de aves y plagas, fumigación y tratamiento de madera para carcoma y termitas.\nSi tienes palomas, gorriones, cucarachas, hormigas, polillas, chinches… en tu comunidad, hotel, local comercial o vivienda, contacta con nosotros y encontraremos la solución técnica a su problema con los medios más adecuados para su caso, ofreciéndole una solución efectiva, segura e inmediata, siempre adaptada a sus necesidades.\nContamos con más de 25 años de experiencia en el sector del control de aves y plagas, fumigación y tratamiento de madera, pero también con la gran ilusión de un equipo joven, lo que nos permite estar legal y profesionalmente cualificados para brindar un entorno más saludable a nuestros clientes.\nSolrac está inscrita en el Registro de Establecimientos y Servicios Plaguicidas con Nº 0281/CAC (Comunidad Autónoma de Canarias).\nSi necesita información o solicitar un presupuesto, déjenos sus datos y nos pondremos en contacto con usted.\nPoblación tratamiento *\nTipo de tratamiento * Tipo de tratamiento *TermitasPalomasDesinfección COVIDDesratizaciónOtro tipo de tratamiento\nC/ Tanausú, 47\nC.P. 35120, Arguineguín\nC/ María del Cármen, 1\nC.P. 11160 Barbate\nTel: 680 159 542\nC/ Lope de Vega, 28


La Utopía en el Hogar (12): Autosuficiencia Alimentaria | Opinión, Principales | La Jornada Zacatecas\nLa Utopía en el Hogar (12): Autosuficiencia Alimentaria\nSe han cumplido tres meses de este andar entre nebulosas de todo tipo, derivados de este cambio de programa que se está llevando a cabo con la sufrida humanidad, con efectos colaterales en muchos aspectos que tienen que ver con la supervivencia de las especies y del lecho en que estas difícilmente lo hacen. Cada vez hay un mayor número de víctimas y causa mucho dolor ver como lo que apenas hace unos cuantos ayeres eran lugares paradisiacos o parajes donde proliferaban diferentestipos de biodiversidad y ahora son solo ruinas y desolación. No hay que rascarse mucho la cabeza para identificar de donde se origina todo este deterioro, pero en este proceso se incluye a buena parte de los seres vivos de la especie humana que ha crecido exponencialmente y su inclinación al sobre consumo y al desperdicio, y la capacidad productiva de la tierra es cada vez más insuficiente.\nLa humanidad enfrenta un reto irreversible en el corto y mediano plazo y es su capacidad para alimentar a la población en el mundo, independientemente de tipos de gobiernos o estatus económico. Es evidente que cada vez los recursos se agotan irremediablemente y las estrategias en la búsqueda de energías alternas parece haber llegado al mundo en medio de suspicacias por lo poco ético en lo que se refiere a su funcionamiento. Pero la energía más importante para los seres vivos es su capacidad de alimentarse apropiadamente y eso solo se logra en la biodiversidad que ha sobrevivido a lo largo de la historia de la vida o cuando se tiene la capacidad de producir el alimento suficiente para el consumo de los individuos. En este aspecto, los humanos son los únicos que pueden aventurarse a hacerlo, en estos tiempos, donde se cuenta con una tecnología hiper desarrollada; aunque esta parece que ha causado más daños que la cantidad de problemas que ha resuelto. Pero eso es harina de otro costal.\nEl futuro que se aproxima es incierto y no parece que alguien esté colgándose el cencerro para guiar a la manada. Parece inminente un colapso financiero, aunque la economía sigue viento en popa. Pero parece llegado el momento para plantearse varias disyuntivas, entre las que destaca la producción de alimentos. Los países que tengan esa facultad de previsión y solución estarán más cercanos al final donde se asiente un futuro promisorio y un destino duradero. Los países, al menos, deberían estar al pendiente de este vital asunto para el que son de urgente necesidad el cuidado del agua, la tierra, y la disminución de emisiones.\nPero regresando a los planos de lo cotidiano, parece ser un momento de echar a andar el “dedo verde” para que cada familia sea capaz de producir sus propios alimentos, desde los maceteros, las camas, el huerto familiar y los árboles frutales a formas más sofisticadas de producción de acuerdo a las condiciones regionales, de cuencas y climáticas, entre otras. Volviendo al modelo de estas propuestas, las necesidades y condiciones de las regiones y microrregiones son la base principal de un proyecto de desarrollo a gran escala y con aspiraciones de futuro.\nSin tratar de parecer fatalista o fundamentalista, la clave es sencilla, se debe buscar la autosuficiencia alimentaria como objetivo irrenunciable para aspirar a la supervivencia y la (bio)agroecología como fórmula preferencial para producir a una escala suficiente para cubrir las demandas de la población sin agravios extras a la naturaleza. Aunque parece claro decir y entender que se debe producir lo suficiente para cubrir necesidades generales sin agredir al medio con insumos agresivos. Se puede prescindir de prácticas poco sostenibles como los monocultivos y la ganadería y agricultura intensivas y el uso de transgénicos. Pero hay fuerzas, otra vez, económicas, que obstruyen la proliferación de iniciativas con esta tendencia, reprimen a quienes claman por formas de producción amigables con el entorno y lo peor, utilizan cualquier artilugio para impedir que estas ideas prevalezcan.\nDurante las décadas pasadas hubo énfasis en el desarrollo tecnológico en detrimento de la naturaleza. Parece ser el momento oportuno para empezar a contrarrestar estas tendencias y diseñar las formas en que se va a solucionar la demanda de alimentos sanos. Muchos investigadores, científicos, académicos, productores, comunidades, estados y países siguen confundidos en cuanto a los protocolos de protección ambiental; de eso se aprovechan los depredadores de la naturaleza que no tienen la delicadeza de seguir ningún protocolo y tienen la capacidad de influir en las decisiones de las autoridades a su favor.\nPara variar, hay mucho que hacer, pero antes, hay mucho que aprender para tomar las mejores decisiones, hoy día hacen falta los talentos visionarios que puedan ser los líderes del futuro y puedan mejorar el mundo que se le heredará a las generaciones venideras.\nHay mucho que hacer, pero antes, hay que alimentarse. ■\nPrevious : “Las piedras en la oscuridad y la muerte en la sombra”\nNext : Llegan más paquetes alimentarios a la zona rural de Jerez


7 ideas de paisajismo para patios laterales - Mi Decoración\nScarlett Laliberté· 23 abril, 2019\nEste artículo ha sido verificado y aprobado por la arquitecta de interiores Raquel Sánchez al 23 abril, 2019\nLos patios laterales también pueden ser los protagonistas: blancos puros, cenadores acristalados o vistas increíbles con las mejores ideas de paisajismo.\nLa decoración de exteriores puede ser muy versátil. Dependiendo del rincón externo disponible las ideas son muy variopintas y se ofrece la posibilidad de jugar con diferentes elementos. Los patios laterales son muy interesantes en este aspecto, ya que su arquitectura otorga un carácter único a cada propuesta. No te pierdas estas 7 ideas completamente inspiradoras.\n1. Patios laterales de estilo americano\nColumpio colgante / miliashop.com\nUn clásico del paisajismo en los patios laterales es el estilo americano. Este planteamiento resulta familiar gracias a las películas y series que utilizan muy a menudo estos icónicos espacios.\nSon propios de los vecindarios de clase media o de los pueblos norteamericanos. Identificarás este estilo por el imprescindible asiento colgante y los ventiladores de techo. Es fantástico para crear rincones para la lectura y en las zonas de temperaturas muy altas.\n2. El relajante chill out\nCuando se trata de terrazas laterales que dan a una piscina o al mar se puede aprovechar este azul natural a favor de la propuesta paisajística. Una idea muy elegante y relajante es la de crear un ambiente chill out.\nAdemás de la belleza de la propuesta, se puede habilitar para hacer yoga, pintar o tomar unas copas en las noches de verano. Se crea un espacio muy propicio para su funcionalidad. Para lograrlo, será crucial el uso de maderas oscuras o desgastadas y un toque de luz con velas.\n3. Patios laterales como extensión\nExterior / pinterest.es\nLos patios laterales están a veces muy vinculados a la parte interior de la casa, habitualmente a la sala de estar o a un dormitorio. Esto se puede aprovechar para crear un ambiente vinculado, como una extensión exterior del propio cuarto.\nPara conseguir este efecto, será necesario que los espacios se vean con puertas o ventanas de cristal, y que la decoración sea la misma. Utilizar estampados iguales o mobiliario de la misma colección podrían ser buenas estrategias.\n4. Terrazas ibicencas llenas de luz\nExterior / decotherapy.com\nEl estilo ibicenco siempre es un acierto, y cuando se trata de decorar los patios laterales, también funciona perfectamente. Este planteamiento decorativo se caracteriza por ceder el protagonismo a los colores blancos y a la luminosidad.\nEs fantástico si se cuenta con horizontes despejados en el paisaje para aportar cierta armonía. Si se instalan muebles y suelos en blanco puro, se puede contrastar con maceteros con plantas.\n5. Patios laterales con cristaleras\nLos patios laterales también pueden ser auténticos protagonistas. Una de las opciones que los convierten en las joyas de la casa es la instalación de una cristalera para crear un ambiente de tipo cenador.\nSerá crucial contar con un espacio bastante amplio en este caso, de lo contrario, quedará ligeramente agobiante. En estas encantadoras terrazas te encantará organizar cenas con amigos y familiares siempre que surja la ocasión.\n6. Paisajes con estilo romántico\nEl estilo romántico puede resultar encantador cuando se aplica en los exteriores. Los patios laterales con estos ambientes se caracterizan por la suavidad de las flores en gran cantidad.\nFuncionan perfectamente los geranios o las camelias por sus colores y texturas. Los muebles deben ser de colores claros, si son blancos, muchísimo mejor. Casan perfectamente las estructuras con metal pintado y con formas artesanales. Son los lugares perfectos para tomar el té.\n7. Patios laterales caribeños\nExterior caribeño / pinterest.es\nLos patios laterales de estilo caribeño se basan en la funcionalidad y la comodidad de sus instalaciones. Los muebles para el disfrute, las hamacas bien acolchadas e, incluso, las mecedoras serán las reinas de estas propuestas paisajísticas.\nSe tiende a respetar la esencia de los jardines, por lo que se puede disfrutar de la naturaleza sin salir del hogar gracias a esta idea de terraza. Este estilo decorativo funciona muy bien en climas cálidos en los que merece la pena apostar por la comodidad.\nSegún la personalidad de la casa o el clima de la zona se puede sacar mucho partido de un patio lateral. Propuestas como estas convierten un espacio muerto en una zona llena de vida.\nLas posibilidades son infinitas si se plantea correctamente y se cuenta con las herramientas necesarias para la transformación. Contar con un profesional paisajista podría ser un gran acierto si no sabes qué hacer con la parte exterior de tu vivienda.\n6 ideas y diseños para un patio de concreto\n¿Quieres darle un poco de vida y color a tu patio de concreto? En este artículo te daremos algunos consejos para decorarlo. Leer más »


autoxuga.com estafas en internet, modus operandi de los timadores\nClases de FOROS del Motor en Internet\nPrimer caso: Webs de empresas solventes. No suele haber problemas. Una misma persona "cerebro o gancho" se mete en los FOROS con varios "nicks". En general el administrador o moderador del foro los suele detectar y borra sus mensajes, no llegando a producirse el timo.\nSegundo caso: Webs de personas físicas. A cambio de una comisión el webmaster pone en contacto a compradores y vendedores y en caso de irregularidades, la web desaparece y el problema queda para el comprador.\nTercer caso: Webs PIRATAS. Lo primero que hacen es posicionarlas bien en buscadores de internet gastando mucho dinero en promociones para aparecer con buenos resultados en Alexa, PageRank, etc.\nEl Modus-Operandi de los trileros o timadores\nAquellos timadores que estan respaldados por grandes empresas que crean webs PIRATAS suelen conseguir TRES objetivos:\nCanalizar a los ciudadanos "pardillos" hacia\nCrear confianza y seguridad a los que van a\nDesacreditar todo aquello que se aparte de\nLas webs PIRATAS utilizan un Modus-Operandi que refuerza el yo de las personas ingenuas. Tratan de embaucarlas y para ello utilizan argumentos para hacerse pasar por muy creibles. Cualquiera que entre en el FORO a ofrecer sus servicios le piden que se identifique totalmente: Datos personales con nombre, apellidos, DNI, direccion, telefono, email, tipo de servicios ofrecidos, etc. cuestion que esta totalmente prohibido por la Ley Orgánica 15/1999, de Protección de Datos de Carácter Personal.\nLos moderadores de estos FOROS suelen tener bastante nivel cultural para ganarse la confianza de los ingenuos y, rapidamente, segun los temas que tratan, aparece alguien de su camarilla que actúa como gancho para reforzar argumentos y convencer al ingenuo o "pardillo". Suelen presentarse como ingenieros superiores (aunque no lo sean) porque realmente para tratar temas relacionados con la importacion de coches no es necesario ser ingeniero. Es suficiente con ser un buen vendedor.\nPulse aqui para detectar webs piratas\nLa forma de actuar de estos tramposos\nUna de las maneras de engañar a los ingenuos compradores es que uno de los ganchos afirme que compró personalmente en Alemania un coche, sin saber aleman (defendiendose algo en ingles), y que le rebajaron 800 o 4.000 euros por no querer la garantia. El "listillo" comprador suele ponerse en contacto con el gancho para que le ayude en la compra de un coche similar.\nEn otras ocasiones, el gancho acompaña en Alemania al "listillo" comprador a un lugar con unos 200 coches de un MISMO comerciante para que elija el mejor y "MAS barato". Si todos los coches de la misma marca tienen precios que oscilan entre 27.000 a 30.000 euros y el comprador queria gastar unos 22.000 euros, tambien encontrará allí mismo, mezclado entre los otros, un coche totalmente "maquillado" y con una apariencia similar a los buenos cuyo precio en el cartel es de 22.800 euros, pero que realmente se vendía unos dias antes por 19.000 euros. Evidentemente el gancho no forzará al "listillo" a que compre ese coche y le insistirá en que los coches de 27.000 a 30.000 euros son muy buenos y le insinua que el coche de los 22.800 euros (que dias antes se vendía por 19.000 euros) le rebajen los 800 euros. Y fijémonos cual es el resultado de la compra:\nEl "listillo" comprador escogió él personalmente el coche por 22.000 euros y "ahorró" 800 euros.\nEl gancho le hace un favor al "listillo" porque le "ahorró" 800 euros pero él se lleva 3.000 euros.\nY lo mejor de todo es que el Concesionario se deshizo de un coche dificil de vender en Alemania\nEvidentemente en Alemania existen intermediarios-traductores muy serios que cobran lo que se estipule en cada caso pero lo que hemos reflejado antes se refiere a intermediarios recomendados por la webs PIRATAS que actuan de ganchos y que forman parte de estas tramas ilegales.\nEn el caso de empresas que crean webs PIRATAS, alguien de su camarilla (moderadores o ganchos) pregonan en todos los FOROS las virtudes de los alemanes ya que a partir de Agosto del 2005 la "Straßenverkehrsgesetz" o Ley de Transporte en Carretera en su paragraph p22b al ser delito manipular los cuentakilometros, mete en la cárcel por 1 año a los infractores y, por eso en Alemania NADIE manipula los cuentakilometros, y si hay alguien que los manipule va a ser LA EXCEPCION, mientras que en España es la REGLA y TODOS los coches de segunda mano españoles tienen manipulados los kilometros. Lógicamente estos "honrados" moderadores o ganchos invitan a que se compren coches de segunda mano en ALEMANIA en grandes superficies con mas de 2.000 vehículos de un mismo comerciante, mientras que Autoxuga advierte de lo siguiente:\nLos coches de ALQUILER SIN CONDUCTOR (Rent a Car) y los de LEASING se venden entre 2.000 a 4.000 euros MAS BARATOS y suelen tener menos de 1 año o poco mas de 2 años. Suelen ser coches que pasaron por muchas manos, algunas de ellas MUY INEXPERTAS.\nComprueben como las webs PIRATAS o ILEGALES tratan de engañar a la gente asegurando que en Alemania no se falsifican los kilometros y eso no es cierto. Si desea salir de dudas puede hacer la siguiente prueba: Introduzca en cualquier buscador (por ej: Yahoo, Google, etc.) las palabras tacho justierung que traducido al español es "ajuste cuentakilometros" y vea los miles de ofertas que se ofrecen en Alemania para rebajar los kilometros y con una gran diferencia; mientras que en España existen bastantes aficionados que hacen tales trabajos, en Alemania no solo se ofrecen para bajar los kilometros, sino que le venden las maquinas, y le venden tambien por 30 o 40 euros los Libros de Servicio en blanco o sin rellenar para que cada uno le ponga los kilometros y el sello de los talleres que el timador considere y a su gusto.