cinealsur: diciembre 2012\nPaz en una nación armada por Michael Moore.\nMichael Moore. Portal Aporrea\n¿Por qué hacemos esto? Una teoría es que es simplemente porque podemos. Existe un nivel de arrogancia en el espíritu estadounidense, amistoso por lo demás, que nos persuade de creer que poseemos algo excepcional que nos separa de todos esos otros países (sí tenemos muchas cosas buenas; lo mismo puede decirse de Bélgica, Nueva Zelanda, Francia, Alemania, etcétera). Creemos ser número uno en todo, cuando la verdad es que nuestros estudiantes están en el lugar 17 en ciencias y el 25 en matemáticas, y ocupamos el lugar 35 en expectativa de vida. Creemos tener la democracia más grandiosa, pero nuestra participación en urnas es la menor de cualquier democracia occidental.\nSomos lo más grande y lo mejor en todo, y exigimos y tomamos lo que queremos. Y a veces tenemos que ser unos violentos hijos de puta para obtenerlo. Pero si uno de nosotros no capta el mensaje y muestra la naturaleza psicótica y los brutales resultados de la violencia en Newtown, en Aurora o en el Tec de Virginia, entonces todos nos ponemos tristes, nuestros corazones están con los familiares y los presidentes prometen adoptar medidas significativas. Bueno, tal vez en esta ocasión este presidente lo diga en serio. Será mejor que así sea. Una enfurecida multitud de millones no va a dejar caer el tema.\nCreo que valdría la pena:\na) esforzarnos por erradicar la pobreza y recrear la clase media que teníamos,\ny b) dejar de promover la imagen del hombre negro como el coco que va a hacernos daño. Cálmense, personas blancas, y desháganse de sus armas.\nAquí les dejo la película de Michael Moore: bowling for columbine en español\nEs el documental que trata sobre lo que ocurrió en el colegio colombine y sobretodo hace una critica a la sociedad estadounidense en sentido de que se pueden conseguir armas facilmente, del modo en el que manipulan a la sociedad con miedo y mas asuntos interesantes.\nMerece la pena ver la pelicula porque esta muy bien y se aprende mucho.\nPublicado por cinealsur en 6:35 No hay comentarios:\nCYNTHIA OTTAVIANO, DEFENSORA DEL PUBLICO EN LA COMUNICACION AUDIOVISUAL\n“Esta es una herramienta de transformación superior”\n–No creo que las sanciones por sí mismas o en sí mismas sean el camino de transformación que necesitamos para que los medios de comunicación argentinos sean plurales, diversos, inclusivos, plenamente democráticos. Creo que el mejor camino es la tarea colectiva, la pedagogía, la reflexión, la apertura al debate... El verdadero cambio lo haremos colectivamente, pero aplicando, está claro, la ley con toda su fortaleza. Que no quepa la menor duda de que voy a actuar con toda la fuerza que la ley manda.\nLas vías para denunciar\nEn poco más de un mes en funciones y con escaso conocimiento de parte de los televidentes y oyentes de su funcionamiento, la Defensoría recibió varias denuncias, de muy variado tenor.\n“Estoy trabajando en la resolución de todas ellas”, se compromete la periodista. “Esta semana logramos que una denunciante de Jujuy que aseguraba no tener acceso a los medios de comunicación para contar una problemática seria, que afectaba según sus dichos al barrio y a una escuela, lograra comunicarlo a nivel nacional. Salió por la radio y contó su historia y la de otros damnificados”, explica.\nAunque en otros países es común (existe el “garante” en la legislación italiana o el “defensor del Oyente y del Telespectador” de Radio Televisión de Andalucía), la novedad de la figura de defensor requiere para su aceitada puesta en marcha el conocimiento de toda la ciudadanía. ¿Cómo hace la gente, entonces, para realizar una denuncia? “La denuncia de Jujuy –cuenta Ottaviano– me la dieron personalmente, cuando terminó una charla que di en la provincia. Por eso estoy trabajando en la creación de la página web, el 0800 y la casilla de correo para que tod@s puedan realizar sus denuncias, reclamos o consultas desde cualquier lugar de la Argentina, de manera sencilla, totalmente gratuita y sin necesidad de dármela personalmente.”\nLa necesidad de un equipo\nLa LSCA crea en su artículo 19 la figura de la Defensoría del Público de Servicios de Comunicación Audiovisual, el organismo que tiene entre otras funciones “recibir y canalizar las consultas, reclamos y denuncias del público de la radio y la TV y demás servicios regulados”, “teniendo legitimación judicial y extrajudicial para actuar de oficio, por sí y/o en representación de terceros, ante toda clase de autoridad administrativa o judicial”.\nAdemás, el ente se encargará de llevar un registro y seguimiento de los reclamos y denuncias presentados, convocar a audiencias públicas y formular recomendaciones públicas a los titulares, autoridades o profesionales de los medios, a la vez que puede realizar presentaciones administrativas o judiciales para ordenar que se ajusten a lo que dicta la ley.\nPara llevar adelante con eficiencia una tarea titánica, Ottaviano señala que cuenta con un equipo “de veinte personas” que integran la Defensoría interdisciplinaria. “Hay –enumera la funcionaria– una dirección de relaciones con las audiencias, dedicada a vincularse con el público, no a ‘atenderlo’, sino a recibir sus denuncias, reclamos o consultas y responderles hasta que quede cumplido el objetivo de protección de sus derechos; otra dirección, justamente, de protección de derechos y asuntos jurídicos; otra de investigación, monitoreo y análisis; y otra de capacitación y promoción de la ley, fundamental para conseguir cambios a largo plazo. Un equipo de trabajo sólido que irá ampliándose en la medida de las necesidades.”\nPublicado por cinealsur en 5:46 No hay comentarios:\nLa figura de Manuel Puig, a 80 años de su nacimiento\nEl escritor que soñó con Hollywood en la pampa solitaria\nEs uno de los mayores renovadores de la literatura argentina a la que enriqueció con formas propias de la cultura de masas. El cine y sus divas fueron una material inagotable para su ficción.\nNo está mal decir que Manuel Puig es el más argentino de los mejores escritores argentinos. Tampoco sería descabellado afirmar que es también el más universal de ellos. Es que Manuel Puig, quien hubiera cumplido ayer 80 años, descubrió en la cultura de masas y sobre todo en el cine un material inagotable para enriquecer la ficción, renovando el mapa de la literatura argentina. Siempre retratando ambientes, paisajes y personajes reconocible y cotidianamente argentinos, pero con la inteligencia y el talento de no olvidar tender puentes hacia el infinito (y por qué no también más allá).\n"Por ciertas formas despreciadas, ciertos géneros populares, tengo un especial gusto”, solía afirmar Puig. “Creo que estos géneros menores pueden ser tratados con cierto rigor artístico y valorizados. El hecho de que sean populares a mí no me molesta, al contrario. He intentado siempre una forma de novela popular", declaraba tímidamente en una entrevista durante los setenta.\nPero su sueño era dedicarse al cine: su descubrimiento, esencial en la vida de Puig, se produjo durante su infancia en General Villegas, provincia de Buenos Aires. Enseguida las películas de Hollywood se convirtieron en el paraíso que le permitía escapar de la monotonía y el autoritarismo de la vida pueblerina. Mientras intentaba escribir una introducción para un guión cinematográfico, casi sin darse cuenta gestó en 1962 su primera novela, La traición de Rita Hayworth, publicada seis años después. De contenido autobiográfico, ahí narra la historia de un niño que escapa de la realidad refugiándose en las películas. Tanto éste como su siguiente libro, Boquitas pintadas (1969), se ambientan en el pueblo imaginario de Coronel Vallejos, de fácil asociación con General Villegas.\nTras la publicación de The Buenos Aires Affair (1973) recibió amenazas y partió para siempre rumbo al exilio, donde desarrollaría el resto de su obra. Residió en Roma, Londres, París, Buenos Aires, Ciudad de México, Nueva York, Caracas, Río de Janeiro y Cuernavaca, donde falleció el 22 de julio de 1990.\nLa primera novela que publicó en el exterior fue El beso de la mujer araña (1976), que le dio prestigio internacional. Puig se encargó de adaptarla a la pantalla grande para el film dirigido por Héctor Babenco, con Raúl Juliá, Sonia Braga y William Hurt, quien ganó un Oscar por su interpretación del homosexual Luis Molina. El libro que narra la convivencia del preso político Valentín Arregui y Molina en una celda de prisión, también tuvo versión musical y teatral.\nLa obra de Puig, integrada por ocho novelas, se completa con Pubis angelical (1979, llevada al cine por Raúl de la Torre), Maldición eterna a quien lea estas páginas (1981), Sangre de amor correspondido (1982) y Cae la noche tropical (1988). En ellas suele hacer uso de recursos como la polifonía y también de un narrador casi borrado, con lo que los personajes parecieran responder a un impulso propio.\n"Puig fue más allá de la vanguardia; demostró que la renovación técnica y la experimentación no son contradictorias con las formas populares", destaca Ricardo Piglia.\nEl hombre que soñaba con ser cineasta ya fue traducido a las más diversas lenguas, su figura vuelve a concitar hoy la atención de la crítica. Como si el destino le hubiera deparado a Puig el mismo final feliz que a las heroínas de Hollywood que tanto admiró desde un cine perdido en la Pampa (DPA). «\nPublicado por cinealsur en 7:24 No hay comentarios:\nBLACKIE Una Vida en Blanco y Negro en el Cine Gaumont\nA partir de hoy 27 de diciembre, "Blackie: una vida en blanco y negro" se proyecta en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635) en dos funciones: 13:25 y 20:25hs.\nAdemás continúa en el MALBA los domingos a las 18hs durante todo enero.\nPublicado por cinealsur en 9:55 No hay comentarios:\nEL CINE ARGENTINO VOLVIÓ A PERDER ESPACIO DURANTE 2012\nDurante el año se estrenaron 130 largometrajes argentinos, pero sólo cinco o seis consiguieron cifras de espectadores aceptables. El debate que se abre ante esas cifras. Las más vistas fueron “Dos más dos” y “Elefante blanco”.\nSegún cifras oficiales, durante el año se estrenaron 300 largometrajes en las salas de cine de todo el país. De acuerdo con las estadísticas difundidas por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, 130 de esos 300 largos fueron argentinos. Ni Francia ni Corea del Sur, dos de los escasísimos países donde el cine local pelea de igual a igual con el de Hollywood, logran porcentajes similares de cartelera en relación con el total de estrenos. De guiarse por esos números, en el año que termina el cine argentino habría rozado una cifra casi digna del Guinness. Pero claro, a esa ecuación le está faltando un pequeño detalle: de nada sirve producir en cantidades astronómicas un producto que no se vende. O que se vende muy poco. Y eso es lo que sucede, desde hace años, con el cine argentino.\nDe esas 130 películas, sólo cinco o seis redondearon cifras de concurrencia entre buenas y aceptables. Y punto. La porción argentina con respecto a la torta total del mercado continuó empequeñeciéndose, como lo viene haciendo año tras año. En 2009, El secreto de sus ojos mediante, esa porción alcanzó un 15 por ciento. En 2010 bajó al 12 por ciento, en 2011 al 9 por ciento y este año estuvo ligeramente por debajo de ese porcentaje. La conclusión es de Perogrullo: el cine argentino produce cada vez más películas para cada vez menos espectadores. Teniendo en cuenta que se trata de una actividad subvencionada por el Estado (como sucede en todos los países del mundo, salvo los Estados Unidos), un cálculo económico elemental aconsejaría repartir el monto total de créditos y subsidios oficiales entre menos comensales. Que se filmen menos películas con mayores valores de producción, para que resulten más atractivas y para que, a la vez, la cantidad de films producidos mantenga una correlación algo más lógica con las demandas de mercado.\nA esa concentración parecerían apuntar las medidas anunciadas por Cristina Fernández de Kirchner a mediados de año, cuando junto con la fundación del Polo Audiovisual se difundió un aumento de topes que venía siendo largamente reclamado por el grueso de la industria. Claro que ese aumento de topes, que da la posibilidad de aumentar el rédito industrial, beneficia a las grandes productoras, que solas o en asociación están en condiciones de cubrir esos costos (ver columna de opinión de Juan Vera). No sucede lo mismo con las medianas o pequeñas, que podrían producir cine de calidad de presupuesto medio, si esos topes no se cortaran por encima de sus posibilidades de inversión (ver columna de Agustina Llambí Campbell).\nUn caso paradigmático de la categoría “Productor mediano de películas de calidad” es el de Hernán Musaluppi, alma mater de Rizoma Films, compañía que a lo largo de la última década produjo desde Los guantes mágicos hasta Medianeras, pasando por Whisky, No sos vos, soy yo, Un novio para mi mujer y El custodio. A mediados de año, Musaluppi publicó un libro llamado El cine y lo que queda de mí, que por su honestidad brutal causó mucho revuelo en el ambiente. Allí, Musaluppi denuncia el estado de soledad y las trabas de todo tipo con que un productor mediano (animado, como él, de las mejores intenciones) debe lidiar película a película, en la Argentina de hoy. Es llamativo que su colega Agustina Llambí Campbell manifieste exactamente lo mismo en la columna que acompaña esta nota.\nEn El cine y lo que queda de mí Musaluppi hace otra denuncia, y es grave: año a año, una enorme cantidad de películas argentinas se producen por razones espurias. Amparados por la Ley de Cine vigente, que asigna un monto fijo a cualquier película filmada en 35 mm que se estrene en una sala del circuito oficial (por obra del llamado subsidio de medios electrónicos), a muchos “productores” les basta con conseguir una sala por una semana para hacer un lindo negocio. Aunque la película terminen viéndola treinta o cuarenta incautos. Sobre todo si previamente se “inflaron” los costos, otra práctica inmemorial de la industria cinematográfica criolla. De resultas de ello, casi todas las semanas se estrenan, en una o dos salas de capital y/o interior del país, películas que no reúnen las condiciones mínimas exigibles.\nObviamente no es ése el caso de Tierra de los padres, El etnógrafo, El Impenetrable, Abrir puertas y ventanas, La araña vampiro, Los salvajes, El notificador o La casa (que, estando entre las mejores del año, tampoco llevaron precisamente multitudes a las salas), sino de esa clase de estrenos subrepticios, de los que en más de una ocasión ni los propios críticos de cine se enteran a tiempo. No sea cuestión de que se difundan.\nPara poner algunos ejemplos, ¿alguien recuerda de qué trataban, cuándo se estrenaron o quiénes actuaban en películas como Pastora, No te enamores de mí o Un amor de película? ¿Alguien vio El circuito de Román, Hombre bebiendo luz o La mala verdad? ¿Hay quien sepa qué son Uteros: Una mirada sobre Elsa, SMO, el batallón olvidado o El provocador, primeiro film en portuñol?\n¿A quién beneficia que todos los años se produzca y se estrene medio centenar de películas que nadie recuerda, nadie va a ver, nadie sabe siquiera que existen? Hay quienes se benefician: ésa es la cuestión.\nEl país de las películas-fantasma\nEsas películas benefician a unos pocos y perjudican al conjunto. Basta que un solo espectador “se clave” una tarde viendo una película argentina impresentable para que de allí en más se limite a ver sólo las que le ofrecen garantía absoluta de que, al menos, van a estar bien producidas, actuadas, escritas y narradas.\nEn otras palabras, las que cuentan con estrellas que el espectador conoce y aprecia, las que están dirigidas por uno de los tres o cuatro realizadores que supieron ganarse un nombre o, con muchísima suerte, las que logran hacerse un boca en boca, en ocasiones “palanqueadas” por algún premio o nominación. Repásese el listado de las diez más vistas y se verá que todas ellas –desde Dos más dos hasta Todos tenemos un plan, pasando por Elefante blanco, ¡Atraco! o Infancia clandestina– responden a uno o varios de estos prerrequisitos. De la décima para abajo, ajo y agua. A joderse y a aguantarse. Trátese de los dinosaurios que ya nadie traga (Soledad y Larguirucho), los lanzamientos de aspiraciones comerciales que terminan siendo poco comerciales (La pelea de mi vida) o las películas con atractivos potenciales, que no llegan a generar el boca en boca que necesitarían (Días de vinilo, El último Elvis, Diablo).\nSe impone, como siempre en estos casos, una aclaración: muchas de las que quedan por debajo (muy por debajo, a veces) de las 10 o 20 más vistas no aspiran a la masividad (es el caso de las mencionadas unos párrafos más arriba, a las que bastaría sumarles el minisuperéxito de Papirosen para tener las mejores del año). Esas películas aspiran, sí, a ser vistas por la mayor cantidad de espectadores posibles. Lo cual no se hace nada fácil, teniendo en cuenta que el mercado local sólo cuenta con bocas de expendio masivas, las de las multisalas, careciendo casi por completo de un circuito comprometido con el cine de calidad, de no ser por el Malba, la Lugones y el Cosmos. Salas que, además y curiosamente, el Incaa no reconoce como oficiales, producto de una Ley de Cine que pide a gritos una actualización.\nAl amparo de esa ley, tampoco pueden aspirar a subsidio oficial alguno las películas argentinas estrenadas en soporte digital, en momentos en que ese soporte está por sustituir definitivamente al celuloide. ¿Un ejemplo? Cómo no: El estudiante, batacazo por excelencia de la temporada 2011. Salta a la vista que son muchas tuercas las que quedan por ajustar, si se quiere que el cine argentino empiece a funcionar como debería.\nLas películas bien hechas\nPor Juan Vera *\nHace un par de años, a poco de estrenarse Igualita a mí, película que escribí y produje, fui a tomar un café con una amiga. A ella le gustan los cuentos que escribo, cuentos inéditos que sólo leen mis amigos. Le pregunté si había visto la película. Me dijo que no, y luego agregó, mirándome severa: “¡Vos tenés que filmar tus cuentos y no esas películas pedorras!”. ¡Y lo dijo sin haber visto la película!\nPensé que, en parte, su prejuicio es el mismo en el que se debate y se pierde el cine argentino. Le contesté que cuando escribo cuentos, no me importa nada. Somos yo y mi computadora. No involucro a nadie. Pero, cuando escribo o analizo un proyecto a filmar, nunca pierdo de vista que hay gente que pone mucho dinero. Una empresa, una persona física y también el Incaa. ¡Y el dinero hay que devolverlo! Entonces no puedo hacer lo mismo que hago con los cuentos. Porque, aunque no nos guste, el cine es un negocio. Entonces tengo que ser responsable y armonizar mis gustos con las ecuaciones comerciales. Cuando analizo un guión me pregunto: ¿Por qué iría la gente a ver esta película y no otra? ¿De qué trata? ¿Es clara? ¿Está bien escrita? ¿Quiénes son los actores? ¿Es realizable, en términos de producción, para los estándares del cine argentino?\nDe los 45 millones de tickets vendidos en 2012, sólo el 9 por ciento correspondió a alguna película argentina. Y se estrenaron más de cien. Algo no funciona bien. ¿Hay lugar para todas? Sé que es un problema de difícil solución, porque la producción se incrementa año a año. Pero mientras pensamos cómo se arregla este lío, desearía que todos los años hubiera, al menos, diez películas argentinas que sean de calidad y busquen al público. En el actual panorama, el verdadero cine marginal es el cine industrial. Este año en Patagonik produjimos cinco películas. Todas con el apoyo del Incaa y de inversores privados. Dos de ellas, Dos más dos y Elefante blanco, convocaron entre ambas a un millón ochocientos mil espectadores. Son películas muy distintas, en su concepción, en su género y en su temática.\nNo creo que tenga que hacerse un tipo de cine específico. Creo en las películas bien hechas. Como Infancia clandestina, ¡Atraco! o Peter Capusotto y sus 3 dimensiones, que también llevaron mucha gente a las salas. Me gustaría que se generen las condiciones para que el sector privado sea seducido para invertir en cine y que el cine argentino produzca más películas de mayor rigor profesional, que estén bien contadas y bien filmadas. En ese marco, las buenas películas de experimentación, a las que hay que proteger, encontrarían un campo más fértil. Así mi amiga estaría contenta. Y yo también.\n* Guionista y productor.\nPor Agustina Llambí Campbell *\nDespedimos el 2012 con anuncios que auguran un futuro próspero para el quehacer cinematográfico local: el cine reconocido como industria, la creación de un Polo Audiovisual, el incremento del tope de subsidios, el proyecto de digitalización de salas. En diciembre, Ventana Sur, el mercado de cine latinoamericano organizado por el Incaa, tuvo record de acreditados internacionales.\nSin embargo, a los jóvenes directores y productores, algo de ese futuro prometedor parecería esquivarnos. Integro junto a Santiago Mitre, Alejandro Fadel y Martín Mauregui un proyecto de producción que llamamos La Unión de los Ríos. Hemos realizado dos películas y tenemos una tercera en proceso de postproducción. Contamos actualmente con un par de proyectos bajo el brazo y si bien el camino que hemos recorrido nos abrió puertas económicas y financieras a explorar, en el ámbito local el panorama no es más alentador que cuando empezamos.\nQue el cine recupere en cuanto industria la capacidad de generar trabajo es digno de festejar. Pero los nuevos topes de subsidio sólo son un alivio para películas con cierto potencial comercial. El subsidio por otros medios, que garantiza la producción de películas de riesgo artístico, que sin tener un gran recorrido en la taquilla construyen una identidad cultural, sigue dependiendo de un Costo Medio de Película Nacional de septiembre de 2011. Realizarlas es casi una odisea. Y para productores como nosotros, acceder a recorrer esa odisea tampoco es fácil. Por no haber sido estrenadas en 35mm y durante siete días consecutivos, nuestras películas no son consideradas como antecedentes para acceder a los beneficios de la Ley de Cine. Beneficios que para nuestros proyectos futuros podemos obtener sólo si nos asociamos a un productor de mayor trayectoria.\nEl Incaa brinda apoyo a nuestras películas en el exterior y promueve su difusión local en los Espacios, pero a la hora de apoyar su producción y realización, el camino es incierto, por no decir arduo. Y sigue dependiendo del esfuerzo e inteligencia de los particulares. Si se logra el objetivo político que intuimos de que el cine argentino produzca menos películas pero de mayor audiencia, si el cine finalmente se convierte en una industria, las películas de riesgo formal y narrativo van a tener que encontrar la manera de subsistir y reinventar los nichos para exhibirse. Ese es nuestro desafío y estamos dispuestos a afrontarlo. Confiamos en que nuestro trabajo y el hacer películas cada vez mejores ayudará a que los caminos se vuelvan claros.\n* Productora de El estudiante y Los salvajes.\nPublicado por cinealsur en 4:01 No hay comentarios:\nPrimer Concurso de Cortos sobre derechos humanos “Enrique Juárez”\nEl Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ESMA) junto al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) presentaron el Primer Concurso de Cortometrajes “Enrique Juárez”, en homenaje al cineasta, guionista, director y militante montonero desaparecido en la ESMA durante la última dictadura cívico militar.\nSe pueden presentar hasta el día 5 de marzo de 2013.\nEl 12 de diciembre, se realizó el lanzamiento del primer Concurso de Cortometrajes sobre Derechos Humanos "Enrique Juárez" incluyó una jornada de información y reflexión sobre el cine como herramienta de concientización, transformación y promoción de las políticas de derechos humanos. De la actividad -realizada en el Archivo Nacional de la Memoria (ANM)- participaron Martín Fresneda, secretario de Derechos Humanos de la Nación; Liliana Mazure, presidenta del INCAA; Carlos Pisoni, representante de la Secretaría de Derechos Humanos en el Espacio Memoria; Camilo Juárez, hijo de Enrique Juárez; y José Martínez Suárez, cineasta y compañero de Enrique.\nDurante la actividad, Fresneda hizo hincapié en la importancia de utilizar distintos recursos que ayuden a la promoción de las políticas de derechos humanos: “Hace tiempo que se viene trabajando con el INCAA sobre la incorporación de las perspectivas de los derechos humanos en la construcción de materiales audiovisuales con la posibilidad de comunicar a todos los argentinos, a través de esta herramienta, información sobre nuestras políticas de derechos humanos”. El secretario de Derechos Humanos explicó además que el lanzamiento de este concurso está ligado al encuentro de distintos sentidos de construcción de la memoria y de las políticas de derechos humanos. Y agregó: “Es importante que las nuevas generaciones puedan hacer su aporte en función de su perspectiva y de su vivencia de ese pasado, pero también desde el presente, para construir una memoria poderosa que perdure en la historia y en el futuro de nuestra patria. Esta iniciativa va a enriquecer este proceso de colectivizar cada vez más la memoria con distintas visiones”, concluyó Fresneda.\nMazure manifestó que “este tipo de actividades permiten cumplir con el sueño que tenían nuestros compañeros que luchaban por una sociedad más justa e igualitaria. Estamos haciendo honor a la vida y a la memoria de cada uno de ellos”. La presidenta del INCAA afirmó que este concurso es muy importante ya que las producciones audiovisuales van a aportar distintas miradas sobre la historia política, social y cultural de la Argentina.\nPor su parte, Pisoni destacó que “realizar estas acciones permiten resignificar este espacio que, durante el terrorismo de Estado, funcionó como centro clandestino de detención tortura y exterminio”.\n“Recuerdo a mi viejo con alegría y orgullo. Este es el mejor homenaje que le hicimos porque estamos cumpliendo el sueño que él tenía que era poder utilizar el cine como herramienta para transformar la realidad”, expresó Camilo Juárez, muy emocionado al recordar a su padre.\nEl concurso de cortos “Enrique Juárez” busca promover la producción audiovisual en diversos géneros que aborden las temáticas de memoria y derechos humanos, en relación a la última dictadura argentina, con énfasis en las luchas por la memoria, la verdad y la justicia, la militancia, la democracia, la identidad y la ampliación de derechos.\nLos materiales audiovisuales deberán ser presentados en formato cortometraje de género documental, ficción, animación y/o experimental.\nLas bases del concurso se encuentran disponibles en www.espaciomemoria.ar.\nLos cortos ganadores serán difundidos durante marzo de 2013 en el Mes de la Memoria, a través de las herramientas y canales de difusión del INCAA y del Espacio Memoria y DDHH.\nEn el marco del lanzamiento del concurso, se realizó además un seminario de cine organizado por el Espacio Memoria junto al INCAA, con el fin de promover ámbitos de reflexión sobre la importancia del cine como herramienta en toda batalla cultural y en la promoción de los valores de la memoria, la verdad y la justicia. El seminario contó con la presencia de los directores Coco Blaustein (Cazadores de Utopías), Benjamín Ávila (Infancia Clandestina), Albertina Carri (Los Rubios), Pablo Solarz (Historias Mínimas) y Lucía Murat, de Brasil.\nTambién estuvieron presentes en la actividad, Ramón Torres Molina, presidente del Archivo Nacional de la Memoria; Leonardo Fossati, integrante del Directorio de Organismos de Derechos Humanos del Espacio Memoria; Judith Said, coordinadora general del Archivo Nacional de la Memoria; y representantes de organismos de derechos humanos.\nPublicado por cinealsur en 3:36 No hay comentarios:\nMEDIOS Y COMUNICACION Eficacia de la razón narrativa\nDesde General Roca, Río Negro\nEl tipo se pasa toda la serie sentado en la misma mesa de bar. Se trata de un bar mediocre, de esos que funcionan en un viejo ómnibus reciclado.\nPero no solo el protagonista permanece allí todo el tiempo. También lo hace la cámara, en abierto desafío a los paradigmas establecidos de relato audiovisual.\nEn The boot at the end no hay variedad de locaciones y mucho menos efectos especiales espectaculares. Ni siquiera vemos persecuciones vertiginosas, incendio de coches o edificios, balaceras o gente enfrentándose a los golpes.\nY, sin embargo, es muy difícil abandonar su relato intrigante.\nOriginalmente la historia de Christopher Kubasik se desarrollaba en 62 miniepisodios concebidos para la web, pero el suceso que alcanzó determinó que la señal televisiva estadounidense de cable FX (filial de la cadena Fox) se interesara por el producto y lo incluyese en su programación en la forma de diez capítulos de alrededor de 12 minutos cada uno.\nLa singularidad de The booth... es la simpleza casi minimalista de su puesta en escena. Todo lo que se muestra ocurre en un mismo ambiente: el interior de ese bar sin muchas pretensiones, junto a la carretera. En la mesa del fondo se sienta un hombre al que recurren personas que buscan cumplir un deseo. El hombre, del que no sabemos nada, los escucha y les promete que podrán hacerlo siempre y cuando paguen el precio. Lo que les pide a cambio es que ejecuten alguna acción inconcebible en la que hasta allí venía siendo su vida cotidiana y que lo mantengan minuciosamente informado sobre los pormenores de ese trayecto en el que sacrifican su moral.\nUn padre está desesperado por salvar a su hijo enfermo; una anciana quiere recuperar a su esposo que está hundido en las tinieblas del Alzheimer; una monja plantea que quiere volver a escuchar a Dios para sostener su fe; una muchacha explica que quiere ser más bonita; un hombre solo sueña con casarse con una modelo escultural; un policía intenta conseguir el afecto de un hijo rebelde.\nPara alcanzar lo que pretenden tendrán que matar a un niño, poner una bomba en algún sitio público, embarazarse, robar un banco, cuidar de alguien o proteger a un colega corrupto.\nA nadie se obliga a nada. Pero a todos se los confronta con el interrogante de qué tan lejos están dispuestos a llegar para obtener lo que quieren. Y también al de si luego sus conciencias podrán soportar la crueldad de los actos cometidos.\nAnte el pacto fáustico que se le propone, uno de los personajes inquirirá:\n–¿Cómo puedo saber que no eres el diablo?\nLa respuesta que recibe no lo tranquiliza ni acerca certezas a los espectadores:\nLa serie concluye sin que se sepa si ese hombre misterioso e inalterable es un mago, una entidad angélica o el mismo demonio.\nAunque no muestra ninguna escena violenta, The booth at the end sugiere climas inquietantes que predisponen al terror filosófico.\nEsa lógica invulnerable que los sajones expresan anteponiendo el “to show” (mostrar) al “to tell” (contar), encuentra aquí una formidable excepción a la regla. El texto representacional cede protagonismo al puro relato, que solo puede sostenerse sobre una base de ideas originales, planteos interesantes y diálogos inteligentes.\nNo hay exteriores y no se muestra ninguna de las acciones que se encomiendan a los “clientes”. La fuerza expresiva de la serie descansa en la conversación entre la persona que desea y la que concede. Los acontecimientos solo pueden ser imaginados a partir de las palabras que los narran, en una muy lograda contravención de aquella máxima que sostiene que la televisión es imagen en movimiento. Mientras tanto, el hombre de la mesa del fondo registra escrupulosamente los detalles que le van acercando sus interlocutores.\nThe booth at the end es un ejemplo extraordinario de cómo se puede edificar una historia cautivante con un mínimo presupuesto y confiando en la potencia de la palabra.\nUn país como la Argentina, que en las vísperas de su transición definitiva hacia la digitalización televisiva se debate acerca de cómo construir una consistente y necesaria industria audiovisual, haría muy bien en detenerse a observar arquitecturas argumentales como ésta porque son las que justifican el énfasis con que muchos pensadores han reivindicado el valor de la “razón narrativa”: el relato conlleva posibilidades eficacísimas de transferir información, proponer temas en debate o dar a conocer puntos de vista.\nAprovechándose de esas fortalezas, Kubasik nos pone a pensar en cierto relativismo epocal que propicia el desplazamiento progresivo de las barreras morales y nos confronta con aquel interrogante perturbador: ¿hasta dónde somos capaces de llegar para conseguir algo?\nEs mucho más que lo que suelen plantearnos tantas propuestas zonzas que nutren las pantallas.\nPublicado por cinealsur en 5:36 No hay comentarios:\nMEDIOS Y COMUNICACIÓN La libertad, esa tensión..\nLa primera imprenta de Buenos Aires fue la de los Niños Expósitos. Allí se editaron, entre otros, el Himno Nacional, la Gazeta de Mariano Moreno y el Correo de Comercio de Manuel Belgrano, pero no todas sus páginas fueron gloriosas.\nEl 19 de julio de 1821, La Gazeta de Buenos Ayres festejaba que “murió el abominable Güemes al huir de la sorpresa que le hicieron los enemigos”.\nTambién por entonces, los buitres eran buena compañía para ciertos connacionales y, en 1824, todavía gracias a Rivadavia, la vieja imprenta fue enviada a Salta para evitar expresiones patrióticas.\nCon el tiempo, sus tipos de plomo serían fundidos y convertidos en balas, pero aun así, sus restos perduraron y formaron parte de nuevas instalaciones gráficas.\nQuien apoya la dependencia nacional a alguna corona considera al Estado un cómplice o un subordinado y enemigo a gobiernos como el de don Martín Miguel de Güemes, que no se someten a sus intereses. Aún visten máscara republicana y condicionan la libertad pública al diseño de sus negocios y usan intrigas y cautelares a medida. Un buen ejemplo al respecto es la instalación de la confusión mediática entre libertad de expresión, libertad de imprenta y libertad de prensa.\nLa libertad de expresión es reconocida universalmente como derecho humano a la libertad de pensamiento y la palabra. La libertad de prensa alude a la existencia de garantías ciudadanas para editar contenidos impresos sin censura previa y la libertad de imprenta es el derecho de cualquier persona a poseer, operar y dedicarse al oficio de la imprenta, si posee los medios materiales para hacerlo.\nNo son sinónimos. El primer derecho es inseparable de la condición humana, el segundo del trabajo y el último de la propiedad privada; pero sobre todo, la libertad de prensa e imprenta no incluyen al espectro radioeléctrico, es decir las frecuencias de radio y televisión transportadas por el espacio aéreo y soberano de la Nación, propiedad y administración exclusiva del Estado Nacional.\nLa ley de medios audiovisuales sólo reglamenta la distribución de frecuencias y sus contenidos, pero se la acusa de coartar las libertades de expresión, prensa e imprenta. La obstinación en la mentira demuestra que el monopolio de la palabra, la deconstrucción de los recuerdos y la institucionalización de los olvidos son condiciones ineludibles para lograr el canje de las ideas por el consumo de baratijas.\nLa búsqueda de la libertad de John Locke tiene poca relación con el “... liberalismo agresivo, que es un dogma y ahora una ideología de guerra”2, y cuyos cortesanos, por dinero o por ilusión de pertenencia a “clases superiores” de intelecto o linaje, suministran guiones; aunque no puedan “aceptar que la democracia tiene tres poderes” sin asegurarse la servidumbre de alguno o afirmen que “la sociedad padece importantes problemas olvidados por sus gobernantes” y silencien las causas.\nSin embargo, tanto detrás del rechazo como del reclamo popular por la plena vigencia de la ley de medios, crece y se extiende una certeza clave: la información, la educación y la cultura no son mercancías de lujo, sino derechos humanos lisos y llanos y más temprano que tarde, las injusticias e infamias, simplemente... se ven.\nComo en un cuadro de Caravaggio, el largo conflicto por la aplicación de la Ley 26522 ha desplegado frente a la opinión pública aquello “de lo que no se habla” y “qué defiende cada quien”.\nLa aparición de voces alternativas ya permitió el reencuentro de acciones con discursos.\nLa ciudadanía comprueba los intereses sectoriales que se venden como colectivos, a los magistrados que de lo jurídico sólo lucen la toga, y a los representantes de trabajadores o funcionarios que eluden las leyes.\nTambién, los propietarios de vidas y haciendas sinceran sus opiniones preiluministas: desde la predilección por el voto calificado y la convicción de ser fuentes divinas de toda verdad y justicia hasta la cosmovisión de mundo inequitativo que proponen los raptores de la Fragata Libertad, el juez Griesa y los pajarracos locales.\nLa práctica social es de suma imperfecta.\nEn el cruce de verdades relativas se fortalece al colectivo democrático. Es todo un cambio. Se puede, como aquel protagonista del cuento de García Márquez, estar “tan resignado a morir, que acaso muera de resignación” o incorporarse al desafío; pero ya no se trata de un acto reflejo sino de una elección consciente.\nLa libertad de expresión posee larga historia y costumbres de paciencia y espera. Espera de esperanza.\nLas balas siempre se transforman en palabras.\n* Antropóloga. Universidad Nacional de Rosario\n1 Elías Canetti: La provincia del hombre, Cuaderno de notas, 1942-1972.\n2 Merleau-Ponty: Humanismo y terror.\nPublicado por cinealsur en 5:01 No hay comentarios:\nEL DOCUMENTAL SOBRE EL SUEÑO NAZI DE FILMAR TITANIC\nSuena increíble, pero es sólo otra de esas cosas increíbles de la Segunda Guerra: en 1943, con el firme propósito de producir una inmensa alegoría del fracaso de la ambición capitalista anglosajona, el Reich alemán destinó recursos exorbitantes la filmación del hundimiento del Titanic. Hundida durante años en el olvido, esa película –y la asombrosa historia detrás– es rescatada ahora por The History Channel.\nLa de James Cameron no fue la primera versión cinematográfica del hundimiento del Titanic en romper records presupuestarios. Más de medio siglo antes, en 1943, otros megalómanos ya le habían asignado recursos casi ilimitados, y un presupuesto que, indexado, hoy equivaldría a unos 180 millones de dólares. El objetivo: la producción de un drama de proporciones épicas basado en la misma historia real –ocurrida en 1912, hace un siglo– aunque con otros propósitos. Entre estos “artistas” que también quisieron ser los Reyes del Mundo, se encontraban el joven director alemán Herbert Selpin y el hombre que le asignó la misión: Joseph Goebbels. La historia de la realización de este film que hoy los historiadores conocen como El Titanic Nazi se cuenta con abundante material de archivo (incluidas películas caseras de Selpin) en un especial que la versión local de The History Channel estrenó la semana pasada y repetirá durante el mes próximo.\nEsta no era la primera vez que el cine alemán abordaba la célebre historia catástrofe del RMS Titanic: ya en 1912, apenas unos meses después del hundimiento, se filmó en estudios In Nacht und Eis, un mediometraje también “épico” de media hora de duración, que se creyó perdido durante años y hoy puede verse en YouTube.\nPero este nuevo proyecto, concebido en 1941, cuando el Reich todavía consideraba viable la posibilidad de derrotar y ocupar Inglaterra, era sencillamente lo que el alto mando nazi entendía como un “esfuerzo de guerra”. Una pieza propagandística destinada a probar la superioridad del pueblo germano a la vez que la codicia del capital británico como fuerza demoníaca detrás del desastroso incidente que se cobró 1500 vidas.\nTal como se cuenta en esta suerte de making of que propone el especial de The History Channel, la película empezaba con el empresario británico Joseph Bruce Ismay. Personaje que en la vida real fue presidente y director de la línea de barcos de vapor White Star Line y factótum de ese transatlántico moderno, velocísimo y con espacio para pasajeros de diverso poder adquisitivo que debía ser el Titanic. Ismay encabezaba en las escenas iniciales del film una reunión de accionistas de la compañía, a los que les presentaba su plan para salvarla de la caída de sus acciones. El Titanic iba a estar preparado, les decía, para llegar a América en tiempo record, y pronto todos serían asquerosamente ricos. Como estímulo, le prometía cinco mil dólares al capitán por llegar a destino en el tiempo estipulado y mil dólares más por cada hora adicional que consiguiera adelantarse. Esta línea argumental partía de una pequeña licencia de la producción, ya que la White Star Line no cotizaba en Bolsa.\nEn la historia real no hubo ningún oficial alemán a bordo del fatídico barco, pero el guión escrito por Walter Zerlett-Olfenius se encargó de inventar uno, el oficial Petersen, reclutado a último momento cuando su colega inglés caía enfermo. Tipo sagaz y responsable, diseñado para convertirse nada menos que en el héroe del relato cuando todo se fuera al diablo, Petersen es el único que vislumbra la catástrofe hacia la que se dirige la nave y así se lo hace saber a Ismay, quien no le hace caso. A la hora del iceberg y los precipitados acontecimientos posteriores, Petersen y los pasajeros alemanes que viajaban en tercera clase se comportaban con auténtica valentía. Mientras que el sobreviviente Ismay, que ya había sido demonizado por la prensa de su época y por las anteriores versiones cinematográficas –por haber saltado a un bote salvavidas dejando atrás a muchas mujeres y niños– acá se convierte sin más en la encarnación definitiva del Mal: la codicia y la ambición corporativas de Occidente.\nA pesar de los recursos dispuestos para la superproducción –mientras la población alemana sufría severas restricciones en el suministro de alimentos y energía–, la realización fue caótica y estuvo plagada de contratiempos. El director Selpin, nazi menos por convicción que por conveniencia, ya había hecho un par de películas amables con el régimen, pero esta vez iba por la gloria y sus exigencias destinadas a sostener las ambiciones épicas de su Titanic pronto se volvieron desmedidas. Primero le pareció que el modelo a escala de unos seis metros de largo que le habían dado para filmar los planos abiertos del transatlántico no le harían justicia al monstruo de la codicia británica que se había propuesto retratar. Se sabe que Goebbels le proveyó un barco de la armada nazi, el Cap. Arcona, para rodar los interiores, así como cientos de militares como asesores y como extras. Pero eventualmente parte de estos “materiales” que se le habían otorgado se le terminaron volviendo en contra a Selpin: rodeados de lujos extravagantes para tiempos de guerra, envueltos prácticamente en una burbuja, los oficiales navales dedicaban más tiempo a darle a la botella y tratar de levantarse a las actrices que a trabajar en el asesoramiento técnico del film, mientras que los actores, que tampoco se estaban tomando muy en serio su parte, se presentaban en el set sin saberse sus parlamentos. En crisis, Selpin convocó una reunión en el hotel en el que se alojaba el equipo, donde se quejó sin filtro de cómo iban las cosas, de la falta de disciplina de los hombres de la Marina, y hasta del rumbo que había tomado todo el “esfuerzo de guerra”. El guionista Zerlett, que era amigo de Selpin, pero era más amigo todavía de los capos nazis, lo denunció ante Goebbels. Como resultado, Selpin fue arrestado y sometido por semanas a múltiples interrogatorios por las autoridades de la Gestapo, mientras se le permitía volver al set para continuar con el rodaje. Finalmente, con la producción casi lista, a fines de julio de 1942, se lo condujo a un tête-à-tête con el mismísimo Goebbels, ante quien se mostró brutalmente honesto, desnudando su verdadero parecer sobre el régimen. Un día después, apareció colgado en su celda, en lo que el ministro de propaganda de Hitler decidió describir como un “suicidio”. La película fue terminada por otro director, no acreditado, Werner Klinger.\nLa première debió ocurrir a principios del ’43, pero la sala de cine que se le había destinado fue bombardeada la noche anterior al evento por la Fuerza Aérea británica. Finalmente, el estreno tuvo lugar en noviembre de ese año en París, seguido de otras ciudades ocupadas, en las que al parecer fue bien recibida por el público. Pero las cosas habían cambiado, los bombardeos aliados sobre Berlín eran cada vez más frecuentes y a Goebbels ya no le parecía buena idea mostrar escenas de pánico masivo ante el público alemán al que originalmente había estado destinada su carísima superproducción y decidió que no se estrenaría en su propio país.\nEn sus últimos días, el Cap. Arcona, el buque que había servido de escenografía para este film que pronto se hundiría en la oscuridad por décadas, terminó de sellar la historia con una nota brutal. Ante la inminente derrota y temiendo dejar sueltos a potenciales testigos de sus crímenes de guerra que pudieran testificar en su contra en los juicios que sobrevendrían inexorablemente, los SS subieron a bordo del Arcona a más de cinco mil prisioneros de los campos de concentración y los enviaron sin rumbo mar adentro, donde pronto los alcanzaron las bombas de la Royal Air Force.\nEl Titanic Nazi se da en History Channel y también se puede ver en YouTube.\nPublicado por cinealsur en 6:24 No hay comentarios:


Los canales del Maipo siglos XVIII-XIX\nLos Archivos indican que durante largo tiempo las autoridades pensaron en extraer las aguas del Río Maipo para regar las tierras que se encontraban entre este río y el Mapocho.\nAl principio de La Conquista Española y durante gran parte de La Colonia el Río Mapocho se convirtió en la principal fuente de recurso hídrico de la ciudad de Santiago del Nuevo Extremo, sin embargo, el crecimiento de la población, el aumento de las tierras cultivadas, la contaminación del caudal y las sequias hicieron necesaria la construcción de una canal que tomara las aguas del Río Maipo con el fin de dotar del vital elemento a la ciudad.\nLos primeros antecedentes históricos relativos a la construcción del canal se remontan al año 1709 cuando el gobernador Juan Andrés de Ustariz informaba al rey de España sobre la necesidad de construir un canal de unión entre el río Maipo y el Mapocho, aduciendo razones económicas y sanitariasi . El gobernador señala que la zona central de Chile pasaba en ese entonces por unas angustias atroces: debido a una sequia que dura ya tres años, el río de esta ciudad (el Mapocho) tiene tan poco agua que su caudal no alcanza para las necesidades de regar y beberii . Cómo remedio para este mal el gobernador insinuó al soberano la idea de aumentar el caudal del río Mapocho, trayendo agua del río Maipo, que se encontraba a siete leguas de la ciudad.\nDescargaLos Canales del Maipo_por_David_Valenzuela\nHistoria de Puente Alto, Historia de San José de Maipo, Investigación\nPrefiere nuestros auspiciadores


Cocinas americanas para un piso pequeño - En la Niebla\nCocinas americanas para un piso pequeño\nEnlaniebla Posted on 7 septiembre, 2020 7 septiembre, 2020\nLa distribución de las cocinas americanas son la clave para los pisos pequeños, por eso es uno de los diseños más reclamados cuando el espacio de la vivienda es reducido.\nEn las cocinas abiertas la cocina, el salón y el comedor va todo unido. Esta característica permite optimizar los metros y crear una estancia más amplia, funcional y eficiente.\nEl elemento imprescindible en una cocina americana es la extensión de una barra para comer muy similar a la barra de un bar y es la que permite englobar tres estancias en una sola.\nEn este post explicamos los pros y contras de tener una cocina americana en un piso con pocos metros cuadrados.\nVentajas de las cocinas americanas:\nLa cocina permanece unida al salón, por lo que la estancia parece mucho más grande y amplia.\nAumenta la sociabilidad en casa. Puedes mantener una conversación con tus invitados desde la cocina mientras ellos permanecen en el salón.\nEl diseño abierto de este tipo de cocinas hace que la luz natural sea clave.\nLos elementos que distinguen las cocinas americanas dan más funcionalidad que las cocinas tradicionales. Tener una isla o una barra te permite añadir taburetes altos que le dan un toque más auténtico y moderno a tu vivienda.\nNo todo son ventajas cuando tienes un espacio abierto:\nDebes destinar parte de tu inversión a una campaña que sea potente. Al tener la cocina unida con otras estancias de la casa necesitas que la campana sea capaz de absorber los humos y los olores que se generan en la cocina.\nEn una cocina americana todo está a simple vista, por lo que el almacenaje también es más reducido que en una cocina tradicional.\nCocinas semi americanas\nSi la cocina americana no te convence del todo, te proponemos la opción de una cocina semi americana.\nEste tipo de cocinas se distinguen de las americanas porque no tiene un tabique de separación.\nPero la disposición es muy parecida y te permite visualizar la cocina, el salón y el comedor.\nDISEÑOS DE LAS COCINAS AMERICANAS:\nLas cocinas americanas más comunes son aquellas que cuentan con una sola pared, aunque también puedes encontrar el diseño en forma de L o de U.\nALMACENAJE DE LAS COCINAS AMERICANAS\nA la hora de hacer una reforma debes tener en cuenta el almacenaje. Por eso es debes contar con los elementos imprescindibles de las cocinas: la isla o las barras extra que además te permitirán crear pasillos en esta estancia.\nIslas en una cocina americana\nPara hacer una isla en tu cocina, necesitas disponer de gran espacio. Con este elemento podrás agregar metros a tu encimera o puedes utilizarlo como mesa para comer.\nDebes tener en cuenta el espacio que ocupa no sola la isla en sí, sino los pasillos que se crean y los taburetes que vas a añadir.\nBarras pequeñas en una cocina americana\nUna pequeña barra en la cocina puede brindarte mucha funcionalidad. En ella podrás preparar los alimentos y utilizarla incluso para comer.\nPuedes instalarla en paralelo, contra la pared o en forma de U. Dependiendo de la luz natural y de la distribución que le quieras dar a tu estancia.\nLas cocinas americanas siempre son una buena solución para tu casa.\nPosted on 21 febrero, 2019 30 diciembre, 2019\n6 claves para triunfar en la decoración de cumpleaños de tus hijos. Apuesta por las fiestas temáticas y decora toda la casa de manera...\nProtección pasiva contra el fuego: ¿Qué es y cómo funciona?\n¿Qué es la protección pasiva contra el fuego? Protección pasiva contra el fuego se llama al conjunto de elementos de construcción y productos especiales...\nCocina blanca y madera: Ideas y diseños\nPosted on 27 marzo, 2019 30 diciembre, 2019\nHoy en día la cocina es uno de los espacios preferidos para decorar y disfrutar con los amigos, es normal que queramos decorar este...


El Palacio de Diocleciano de Split - Viajes e ideas\nInicio » Europa » Croacia » El Palacio de Diocleciano de Split\nPublicada 18/11/2013 -Actualizado 25/02/2022\nCuando una visita Split no puede dejar de visitar su atracción turística más importante: el Palacio de Diocleciano. Este palacio fue construido por el emperador romano Diocleciano y con él nació la ciudad. Para la UNESCO, representa el mayor ejemplo de arquitectura romana en la costa este del mar Adriático, y gracias a ello, el centro histórico de Split fue declarado Patrimonio de la Humanidad por esta organización en 1979.\n¿Cómo es el Palacio de Diocleciano?\nEl Palacio de Diocleciano no es un palacio convencional, sino que es uno de los pocos monumentos históricos del mundo que actualmente permanece habitado. Y no es que aquí viva ningún rey ni nada de eso, sino que entre sus muros se esconden muchos hoteles, apartamentos y casas. Aunque debe ser un lujazo vivir entre unos muros con tanta historia, hay una parte negativa en todo esto, y es que como este lugar siempre ha permanecido habitado, en él han tenido lugar muchas modificaciones y algunas partes del mismo no se conservan muy bien.\nUno de mis lugares favoritos dentro del palacio es el Peristilo, un bonito patio rodeado de columnas. Se trata de una de las zonas más animadas de Split, debido a que en uno de sus costados se encuentran la Catedral y su preciosa torre (a la que subir para admirar las vistas que ofrece) y, en el otro, un bar-restaurante que ofrece música en vivo todas las noches (y de la cual es posible disfrutar en las mismas gradas del Peristilo).\nDando un paseo por las callejuelas del palacio puedes encontrarte iglesias, muchas tiendecitas, bares, restaurantes y tesoros escondidos, como el templo de Júpiter que, vigilado por una esfinge original traída desde Egipto, se encuentra junto a la calle más estrecha del mundo, «Putsi me proci» (o «déjame pasar»).\nOtra de las cosas que visitar son los sótanos del palacio. Sinceramente, no recomiendo mucho esta visita, ya que creo recordar que la entrada rondaba los 5 euros por cabeza y no había demasiado que ver. En el momento en el que lo visité, había una exposición en la que los artistas daban sus visiones sobre cómo hacer del mundo un lugar mejor. Había cosas curiosas, pero no me pareció algo que mereciese la pena.\nPara completar un día redondo paseando por los rincones del Palacio de Diocleciano, no puedes dejar de visitar los mercadillos que rodean el monumento, donde puedes encontrar un souvenir de la ciudad. Uno de ellos se encuentra en un pasaje subterráneo (al lado de los sótanos del palacio) que une el Peristilo con el paseo marítimo, aunque hay otro algo más grande situado justo detrás de la Catedral, al lado de una de las puertas del palacio.\n3 ideas sobre “El Palacio de Diocleciano de Split”\nMe están entrado muchas ganas de volver a Croacia y conocer esta ciudad.\nSin duda, te animo a que lo hagas ;). ¿Qué otras ciudades conoces de Croacia?\nSolo Dubrovnik, quiero hacer un circuito para conocer más\nEntrada anterior Qué ver en Split, capital de la costa Dálmata\nEntrada siguiente El Palacio de Cnosos


Hoteles baratos en Gouvieux, Francia: | hotelscan™\nHoteles en Gouvieux, Francia: al mejor precio\nMejores Hoteles en Gouvieux, Francia\nGouvieux es una de las ciudades más visitadas en Picardie. Nuestro objetivo en Hotelscan es ayudarte a conseguir un hotel barato en Gouvieux. Si tienes un presupuesto limitado, suele ser más barato, incluso en la misma zona de la ciudad, alojarse en un apartamento, B&B o cualquier otro tipo de alojamiento. Esta es una de las razones por las que durante los últimos años se ha convertido en una práctica más habitual en lugar de realizar una reserva de una habitación de hotel. Define tus requisitos, como el precio máximo que quieres pagar por noche o tu zona favorita dentro de Gouvieux. Puedentro des elegir cualquier tipo dentro de alojamiento según tus necesidadentro des. Usa Hotelscan y ahorra en tu próximo viaje sin complicaciones:\nDe acuerdo con las fechas de tu próxima estancia obtendrás una lista de ofertas de alojamiento en Gouvieux disponibles.\nUsa los filtros de la izquierda para fijar un precio por noche máximo para el número de habitaciones que necesitas. Las tarifas de los hoteles de Gouvieux pueden variar de 59€ a 335€ o más.\nEncuentra alojamiento cerca de Gouvieux.\nA veces puede ser una buena idea buscar un lugar en el que alojarse fuera de la ciudad. Hay una gran cantidad de hoteles cerca de Gouvieux que te permitirán conocer otras áreas de Picardie a un precio más bajo. Simplemente asegurándote de que el hotel en el que te hospedas está cerca de las estaciones de autobús o tren no supondrá un problema llegar a cualquier otro barrio dentro de Gouvieux. Al viajar a Francia, puede que Picardie no sea la primera región que te viene a la cabeza. Reserva tu hotel en una de las ciudades cercanas a Gouvieux en Picardie para poder conocer las costumbres de sus habitantes de primera mano, saborear la cocina tradicional y además pagar menos de lo que pagarías en las zonas más turísticas. Buscando desde los tipos de alojamiento más baratos hasta los hoteles más sofisticados que se pueden encontrar en Francia, Hotelscan te ofrece una amplia variedad de ofertas de alojamiento y hoteles baratos en Gouvieux.\nEncuentra las mejores ofertas comparando todas las opciones de alojamiento en Gouvieux.\nNo es fácil encontrar el mejor hotel con la cantidad de ofertas disponibles online. Hotelscan te ayuda mostrándote las tarifas de 29 establecimientos disponibles en Gouvieux entre los que se incluyen hoteles, hostales, apartamentos, Bed & Breakfast y muchos más de modo que puedes elegir la habitación que más te guste. ¡Ahorra hasta un 50% en alojamiento con tan solo un click!\n¿Cuánto cuesta reservar un hotel en Gouvieux?\nHotelscan analiza 29 establecimientos para alojarse en Gouvieux y te permite elegir las mejores ofertas en hoteles de todas las categorías.\nHay habitaciones en hoteles de 3 estrellas en Gouvieux disponibles a partir de 79€.\nUna de las opciones más baratas es la de reservar un apartamento en Gouvieux.\nDesde 104€ puedes encontrar una gran cantidad de opciones de alojamiento.\nHotelscan revisa el precio de los hoteles de Gouvieux ofertados en cientos de sitios web especializados y te muestra los que ofrecen la mejor relación calidad/precio de entre todas las ofertas para que ahorres.\nDisfruta de tu estancia en Gouvieux reservando el mejor hotel\nCon Hotelscan es muy sencillo comparar precios de todo tipo de hoteles en Gouvieux incluyendo las mejores zonas de la ciudad. Un hotel en Gouvieux centro es la mejor garantía para alojarte a pocos metros de algunas de las atracciones más visitadas pero te recomendamos que reserves con bastante antelación para conseguir una buena oferta, ya que la demanda de hoteles en Gouvieux centro es muy alta durante todo el año.\nGouvieux es una ciudad excelente si estás pensando en irte de vacaciones con tu pareja, con tu familia o solo. En cualquier caso encontrarás el ambiente ideal. Club de golf Club du Lys, uno de los barrios más populares, puede ser tu primera parada una vez que llegues a Gouvieux. Elige entre 1 hoteles cerca de Club de golf Club du Lys y reserva una habitación a partir de 136€. Lejos del área urbana, aprovecha para practicar tus técnicas de golf y relájate. Es sin duda el destino perfecto para pasar unos días o unas vacaciones de verano. ¡Disfruta de la ciudad durante tu estancia!\n¿Qué ver en Gouvieux?\nGouvieux: todos los puntos de interés\nGouvieux: todos los alojamientos


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En la comparación del electrodos med fit 3 se encuentran por lo tanto también los puntos, que siempre deben jugar los papeles más importantes en la selección para la compra del electrodos med fit 3.\nAl seleccionar electrodos med fit 3, por favor, asegúrese de que nunca tuvimos ninguno de los productos en nuestras manos personalmente, sino que sólo presentamos una comparación basada en los datos del producto.\n« Calefactor 350w comparación de productos\nBascula tanita – productos y precios »


Biocultura Madrid 2015, consejos para aprovechar tu visita - EstiloBio Blog\nAgricultura y alimentación biológica, cosmética eco-natural, terapias complementarias, bioconstrucción y energías renovables; ropa, calzado y complementos; ecología, medio ambiente y reciclaje; banca ética; artesanías; música y publicaciones, turismo rural… Todo esto y mucho más lo encontraréis desde mañana jueves 12 hasta el domingo 15 de noviembre en Biocultura Madrid, la Feria de Internacional de Productos Ecológicos y Consumo Responsable.\nSe espera una participación de más de 700 expositores y más de 80.000 visitantes. Sin duda, Bicultura Madrid es una oportunidad única para conocer de cerca marcas, fabricantes y proveedores de España y otros países en el sector ecológico, con una completa agenda de talleres, conferencias, demostraciones de cocina, etc.\nCosmética Natural en Biocultura Madrid 2015\nEn el área de la cosmética natural, esta edición contará una vez mas con el ya tradicional Showroom que organiza la Red Ecoestética. Durante cuatro intensos días diferentes marcas y fabricantes darán a conocer sus productos, consejos de belleza e información sobre la cosmética natural, siendo algunos de los talleres:\nSåper, que significa jabón en noruego, es una marca que fabrica su propia cosmética natural a base de principios activos y extractos vegetales procedentes de cultivos ecológicos , explicará trucos para elegir la cosmética ecológica.\nNaetura, fabricante con línea propia de cosmética y distribuidor de diversas marcas, presentará el maquillaje Benecos, sus diferentes productos y líneas.\nNaturkosmética, una gran casa que trabaja con varias líneas de cosmética e higiene bio, como Logona, Santé o Acorelle, centrará su taller en cómo obtener mejores resultados en peluquería con productos bio.\nBioVidaSana presentará su certificación Bio.Inspecta/bio.inspecta, una charla muy interesante para fabricantes y marcas, ya que los sellos eco son una de las mejores herramientas clave que los usuarios tienen a su disposición para tener la garantía de la procedencia y formulación de los productos de cosmética e higiene bio.\nAlgunos de los talleres se repiten en los diferentes días de la Feria y así se facilita la asistencia de quien esté interesado. Viendo el programa completo, ¡dan ganas de asistir a todos!:\nRecomendaciones para aprovechar la visita a Biocultura Madrid\nEn Biocultura hay actividades para todos los gustos, una visita que recomendamos desde aquí porque permite conocer un estilo de vida saludable y basado en el consumo responsable y en alternativas naturales. Si es la primera vez que visitas la Feria, hay tantos expositores, actividades y visitantes que puede ser algo abrumador, así que basándonos en nuestra propia experiencia, os dejamos algunas recomendaciones para aprovechar bien la visita:\nPlanifica la visita: la feria es muy grande y hay mucha gente, así que revisa con tiempo la guía de actividades, el listado de expositores y el plano de la Feria para tener claro antes de ir qué quieres ver, y cómo compaginar los horarios de las charlas o talleres a los que quieras asistir. Puedes usar una aplicación gratuita que Biocultura ha habilitado para consultar toda la guía de actividades, disponible en: quibu.net/googleplay\nLlegar temprano: el horario de apertura de la Feria es de 10h a 20h, a partir del mediodía es cuando comienza a concentrarse más público, por lo que si tienes interés en conocer alguna marca o expositor en concreto es mejor acudir temprano para que te puedan atender con tranquilidad y evitar aglomeraciones.\nPara llegar: se puede ir en transporte público, es el medio más cómodo para llegar si estás en Madrid, el metro más cercano es Campo de las Naciones, ver mapa en este enlace. El aparcamiento del Ifema es privado y, normalmente, los alrededores del recinto que son públicos, están a tope si no llegas temprano.\nAgua y picoteo: para comer allí no hay problema, hay una zona destinada a restauración con un montón de puestos con cocina muy variada, mesas y bancos para sentarse. Eso sí, si quieres coger sitio, mejor evitar las horas típicas en las que todo el mundo coincide para comer. Si planeas estar durante todo el día es bueno llevar agua y algo de picoteo, aunque siempre podrás comprar allí, hay mucho donde elegir y probar.\nCharlas y Showcooking: cada año hay más gente que aasiste a estas actividades, por lo que si estás interesado en alguna lo aconsejable es acudir con tiempo de antelación a la sala, especialmente si quieres coger un buen sitio en las primeras filas, ya que es muy probable si vas con el tiempo justo que te encuentres al llegar con una laaaaarga cola esperando en la puerta para entrar.\nY si no puedes ir: en este caso gracias a TVBio puedes seguir en directo los programas que realizan durante los días Biocultura o ver las grabaciones posteriomente en su canal.\nY ya sólo nos queda decir, ¡disfrutad de la visita a Biocultura Madrid 2015!\nLa guía completa de actividades está disponible para su descarga en este enlace: http://www.biocultura.org/uploads/GUIA_actividades_MADRID2015_bj1.pdf\nResultado del sorteo Pack Belleza Natural El falso mito de la espuma en el aseo personal


Nnp8z0owkx Italia Mujer Tacones Sandalitata I Okp0n8w Con Dorada Www YHeWIbED29\nNnp8z0owkx Italia Mujer Tacones Sandalitata I Okp0n8w Con Dorada Www YHeWIbED29\nLa masculinidad y la reticencia al cambioNnp8z0owkx Italia Mujer Tacones Sandalitata I Okp0n8w Con Dorada Www YHeWIbED29\nL'amourColección mujer it de 2019 Verano Stileo Zapatos vNnw0Om8\nNnp8z0owkx Italia Mujer Tacones Sandalitata I Okp0n8w Con Dorada Www YHeWIbED29 Ebay zapatos en toda de Anuncios de Italia tacón 7 Kijijide kXiZTPuO\nmujerPantofole Flex Slide Rosabiancahalo Adidas Eqt Anyanda RL54Aj\nKingsbury ColomboColomboPrecios para actualizados The 2019 WE9HD2I\nLa masculinidad y la reticencia al cambioBalance Sandalias cuña Zpqws Black Invierno de Collection con Geox 2019 IWYDeE9H2\nZapatillas 34000 para de niños Black Blue High Gardens Shoes Junior deporte Lc5AR3jq4\nBaby Zapatillas Baby 2 Set Girl Pinkblackredwhite trhsQdC\nde tacón buen Rose cuero Noire de medio Muy zapatos aspecto F3TucKJ1lMICHAEL KIMMEL\nLa negra pregunta: "Cuando te miras al espejo, ¿qué ves?" "Veo una mujer", responde la blanca. La negra explica: "Ese es el problema, cuando yo me miro al espejo, veo una mujer negra. Para ti la raza es invisible, porque así funcionan los privilegios." O sea que los privilegiados no saben cómo o por qué los son. Antes cuando me veía al espejo veía a un ser humano, sin raza, clase o género: universal. A partir de esa conversación me convertí en un hombre blanco de clase media. Me di cuenta de que la raza, la clase y el género también tenían que ver conmigo. Si queremos que los hombres entren a la discusión de la salud sexual y reproductiva, tenemos que hacer la masculinidad visible para ellos y darnos cuenta de que la invisibilidad es consecuencia del poder y el privilegio. Nnp8z0owkx Italia Mujer Tacones Sandalitata I Okp0n8w Con Dorada Www YHeWIbED29\nHay que pluralizar y desagregar la masculinidad pues son múltiples sus construcciones, aunque también hay que señalar que ideológicamente éstas no son vistas como iguales. Hay jerarquías, no sólo de hombres sobre mujeres, sino de hombres sobre otros hombres, heterosexuales sobre homosexuales, blancos sobre negros, personas de edad mediana sobre viejos y jóvenes, etcétera. Sin embargo hay una definición hegemónica de la masculinidad. Irving Goffman la describe: Sólo existe un hombre ideal, completo y orgulloso de sí mismo en Estados Unidos: joven, casado, blanco, urbano, del norte, heterosexual, protestante, padre, con educación universitaria y empleo de tiempo completo, buena complexión física, peso y estatura y un récord deportivo reciente. El hombre que no pase cualquiera de estos requisitos se verá a sí mismo como devaluado, incompleto e inferior. El machismo es una consecuencia psicológica de esta sensación. Un psicólogo acuñó las cuatro reglas de la masculinidad que tienen que ser suscritas por los hombres todo el tiempo. La primera y más importante es: Nada de mariconadasPlanas Zapatillas Zapatillas Zapatos Planos Mujer wXOP0k8n. No se puede hacer nada que remotamente sugiera la feminidad. La masculinidad es el repudio de lo femenino. Todo lo demás no es más que una elaboración de esa primera regla. La segunda regla: Sé importante. Medimos tu masculinidad por el tamaño de tu chequera, poder, estatus. La tercera regla: Sé duro como un roble. Lo que define a un hombre es ser confiable en momentos de crisis, parecer un objeto inanimado, una roca, un árbol, algo completamente estable que jamás demuestre sus sentimientos. La cuarta regla: Chíngatelosinvierno de al Comprar felpa libre mujer gamuza zapatillas de aire qSpzUMVG. Ten siempre un aura de atrevimiento, agresión, toma riesgos, vive al borde del abismo. To Do para usted 20 ropa Nc mismo Home hágalo 2019 bebés adorable rxshdCtQ\nPara que los hombres sean buenos padres no basta con motivación, también se requieren políticas adecuadas tales como licencias de paternidad. Las mujeres demandan guarderías apropiadas, horarios flexibles y licencias de maternidad, pero eso no sólo es asunto de ellas, sino de las parejas. Cuando los hombres se identifiquen como padres también exigirán esos derechos. Sin embargo, la invisibilidad de la masculinidad lo dificulta mucho. La exigencia de ser importante y conservar poder y estatus implica pasar más tiempo en el trabajo y alejarse del hogar, la familia y los hijos; ser duro como un roble significa no cultivar las habilidades emocionales para cuidar, amar y criar a nuestros hijos. Cuña Y Goma De Con Zapatilla ArtTipa Mujer Pie En El Banda Ancha hBosQCtrdx\nEn las escuelas hemos trabajado durante años contra la discriminación hacia las niñas. Ahora a ellas les está yendo muy bien en ciencias, mientras que a los niños les va muy mal en filosofía, inglés y humanidades. Los niños están activamente impidiéndose hacer un buen papel en estas áreas. Algunos de ellos dicen que "a las niñas les va mejor en lengua inglesa porque ellas expresan sus sentimientos", o bien "la lengua inglesa no va con la manera de pensar de los chavos" o "la lengua inglesa es la peor pendejada, la mayoría de los tipos a los que les gusta son maricones". ¿Cómo podemos atraer a los niños a las humanidades sin confrontar la ideología de la masculinidad que les hace pensar que el disfrute de la literatura es cosa de jotos? Nnp8z0owkx Italia Mujer Tacones Sandalitata I Okp0n8w Con Dorada Www YHeWIbED29\nFinalmente, hablemos del sida. En los países desarrollados, 92 por ciento de la gente con sida son hombres. Es cierto que las mujeres constituyen el grupo de pacientes que está creciendo más rápidamente y que el sexo desprotegido en una relación heterosexual pone en mayor riesgo a una mujer que a un hombre; sin embargo, 92 por ciento de los casos en Estados Unidos son hombres. Esta es la enfermedad más relacionada con el género que hemos experimentado. Por eso debemos empezar a hablar acerca de la ecuación entre la masculinidad y la tentación de correr riesgos. Me parece vital que abordemos al sida (al menos en parte) como una enfermedad de la masculinidad; de la toma de riesgos. Pensemos en el sexo seguro desde el punto de vista de la masculinidad. Para los hombres la expresión sexo seguro es un oximorón (es decir, una frase en donde dos palabras se anulan una a la otra como en el caso de enano gigante, inteligencia militar, o ciencias sociales). Lo sexual para ellos es apasionado, explosivo impulsivo, espontáneo, mientras que lo seguro es suave, tibio, acariciable, así, cuando decimos "sexo seguro" lo que ellos escuchan es "dejen de tener relaciones sexuales como hombres". Por eso es tan difícil hacer que los varones heterosexuales practiquen el sexo seguro. Entre los gays la respuesta al sida ha sido "cómo erotizar al sexo seguro". Por eso la tasa de infecciones nuevas entre la comunidad gay ha disminuido, porque el sexo aún confirma la masculinidad, pero en un contexto de seguridad. Si no fuera por la homofobia estaríamos pidiendo a los homosexuales que nos enseñaran a erotizar el sexo seguro, tenemos tanto que aprender de ellos. Las mujeres saben que la seguridad y el placer sexual no son opuestos, sino necesarios entre sí, pues ellas han sido responsables del control natal durante mucho tiempo. Stileo para de it Kitzbühel hombrecolección Living verano estar 2019 Zapatillas de wZOPXiukT\nEn conclusión, hay que tener en cuenta que los hombres en lo individual están haciendo lo mejor posible para ser buenos padres, esposos o compañeros; sin embargo, la manera en que se les enseñó a ser hombres les dificulta mucho el camino. Por eso, por una parte, están reticentes al cambio, pues las demandas de la masculinidad tradicional los han dejado sintiéndose inseguros, devaluados, incompletos e inferiores. Entonces si pierden su noción de la masculinidad lo pierden todo. No tienen de dónde agarrarse; por otra parte, están desesperados por encontrar maneras de ser mejores padres, compañeros, esposos y amigos entre ellos. Por eso sugiero no retar a los hombres en lo individual, sino confrontar a la masculinidad en general, para permitirles vivir animados por el amor, la compasión, la crianza de los hijos y por mejores relaciones de pareja. Patrizia Patrizia Zapatillas Patrizia Zapatillas Sponge Sponge Sponge Patrizia Zapatillas Zapatillas Sponge Patrizia Sponge Zapatillas c4R5Aj3Lq Verde Timberland Sprint Trekking Ahrafgpq Hombres Zapatos Euro Precio eCWQxordB\nPonencia presentada en el evento "Los varones frente a la salud sexual y reproductiva" el pasado mes de marzo.Roma Olowahu Sandalias Chanclas Negro Xzuitpko Mujer Teva CxBWdroe\nTraducción y selección de texto Manuel Zozaya.Nnp8z0owkx Italia Mujer Tacones Sandalitata I Okp0n8w Con Dorada Www YHeWIbED29\nestiloalto D'oroKiomireebokhermosas Pantofola D'oroKiomireebokhermosas Pantofola bailarinasmucho Ok8w0Pn Mocassin mujer VentaZapatos Sandalias Blanco Jeannot de CtxQdhrs\nqué estos ¿De color son zapatos 8nP0OXkw