Pop y Baladas En Inglés: marzo 2009\nPublicado por Heaven en 16:29\nTambién vale mencionar que es la solista con más sencillos que han alcanzado el número uno en en la lista Billboard Hot 100 en Estados Unidos con un total de 18 a partir de la balada "Vision of Love" (1990) hasta su más reciente éxito "Touch My Body" (2008). Según la Recording Industry Association of America es la tercera artista femenina de mayores ventas en Estados Unidos (solo por detrás de Barbra Streisand y Madonna).\n* 1990:Mariah Carey\n* 1993:Music Box\n* 1994:Merry Christmas\n* 2005:The Emancipation of Mimi\n* 1992:MTV Unplugged\n* 2001:Greatest Hits\n* 2008:The Ballads (álbum)\n* 2003:The Remixes\nEtiquetas: 90's, baladas, Divas, Pop, R and B, Solistas\nPublicado por Heaven en 23:22\nEl álbum debut de la banda fue Foreigner, que vendió más de 4 millones de copias en los Estados Unidos, y entró durante un año en el Top 20 con éxitos como "Urgent", "Feels Like the First Time", "Cold as Ice", y "Long Long Way From Home". Su segundo álbum, Double Vision, superó los registros de ventas anteriores, y albergó éxitos como "Hot Blooded", o el tema que daba nombre al disco, "Double Vision". Su tercer álbum, Head Games, que fue definido por Gramm como su álbum más elaborado, fue también acertado, conteniendo más grandes éxitos como "Dirty White Boy" y otro tema que también daba nombre al disco "Head Games".\nEn 1985 producen el álbum Agent Provocateur del cual se desprende quizá su trabajo más conocido, el tema "I Want To Know What Love Is". El álbum alcanzó su primer y único hit en el número uno en 1985, en EE.UU., Gran Bretaña, Australia, Noruega, Suecia, etc.\n* 1977 - Foreigner (álbum)\n* 1978 - Double Vision (álbum)\n* 1979 - Head Games\n* 1981 - 4 (álbum)\n* 1982 - Records\n* 1985 - Agent Provocateur\n* 1987 - Inside Information\n* 1991 - Unusual Heat\n* 1992 - The Very Best... and Beyond\n* 1994 - Mr. Moonlight\nEtiquetas: 70's, 80's, 90's, baladas, bandas, Hard Rock, Rock, Soft Rock\nPublicado por Heaven en 10:41\nÉste es con toda seguridad el grupo que me acompañó en mi crecimiento desde mi adolescencia hasta mi juventud. Aún hoy lo hace, lejos ya de ese momento maravilloso de descubrimiento vital... La música de ésta banda tiene el condimento justo entre el talento y la magia.\nMe trae tremendos recuerdos de mi primer amor, ese que hoy pude comprobar nunca se olvida.\nNunca podrás adivinar quién soy, pero si por casualidad leés éstas líneas ojalá sientas en éstas palabras todo mi afecto y reconocimiento tardío por lo que representaste en mi vida. Aún tu recuerdo me da fuerzas para seguir. Un casette de Alan Parsons fue tu primer regalo y aún lo conservo conmigo.\nLanzaron varios discos con un gran cuidado en la producción y creatividad como: Tales Of Mystery And Imagination, I Robot, The Turn of a Friendly Card o Eye in the Sky; y donde se destacan temas como: "Don't Let It Show", "Time", "Eye in the Sky", "Silence & I" u "Old And Wise".\n* 1976 - Tales of Mystery and Imagination\n* 1977 - I Robot\n* 1978 - Pyramid\n* 1979 - Eve (álbum de The Alan Parsons Project)\n* 1980 - The Turn of a Friendly Card\n* 1982 - Eye in the Sky\n* 1984 - Ammonia Avenue\n* 1984 - Vulture Culture\n* 1985 - Stereotomy\n* 1987 - Gaudí\n* 1983 - The Best of The Alan Parsons Project\n* 1988 - The Best of The Alan Parsons Project Vol. II\n* 1988 - Instrumental Works\n* 1995 - The Very Best Live\n* 1997 - The Definitive Collection\n* 2006 - The Essential Alan Parsons Project\nEtiquetas: 70's, 80's, bandas, Rock Progresivo, Soft Rock\nPublicado por Heaven en 20:55\n1 - Keep holding on - W.A.S.P.\n2 - Alone - Heart\n3 - What Love Can Be - Kingdom come\n4 - Still Loving You - Scorpions\n5 - The Flame - Cheap trick\n6 - Save your love - Great white\n7 - Love Song - Tesla\n8 - LOve Bites - Deff Leppard\n9 - Home Sweet Home - Mötley crue\n10 - Walk Away - Dokken\nNo son canciones suaves justamente. Son temas que arrancan sentimientos de raíz, duros como el rock, su progenitor. Las power ballads son canciones que tienen admiradores por millones y detractores por millares. Pero... no conozco muchas personas que no se conmuevan con éstas bellas composiciones. Cómo en todo género artístico existen maravillosas canciones y otras no tanto. Mis listas incluso, contienen temas que no me gustan casi nada, pero que sé forman parte del sentimiento de muchos. Y esa es la razón por la que están, mi respeto por el gusto musical diverso de mis visitantes.\nA pesar de que ésta lista posee baladas del tenor de "Alone" de Heart y "Still loving you" de Scorpions, me permito recomendarles la que en mi humilde opinión es una de las baladas power mas bellas que he escuchado: "Keep holding on" de W.A.S.P.\nPublicado por Heaven en 15:16\nDesechado al comienzo de su carrera el nombre artístico «Benny Santini» (título de su primer disco), adoptó finalmente el conocidísimo nombre Chris Rea. Autor prolífico y libre, en diferentes momentos de su carrera distintas discográficas intentaron su contrato, pero la libertad de una pequeña compañía como en la que estaba componiendo, podía más que los posibles ingresos. De su extensa carrera musical destacan los éxitos comerciales Fool(if you think it’s over), On the beach, Josephine, Looking for the summer, Julia, Auberge, Road to hell, entre otros.\nTras la gira europea de 2006 y la edición de su set «Blue Guitar», magna obra compuesta por 11 CD’s temáticos y diseño del propio artista, su carrera bajo el nombre de Chris Rea deja paso a «The Fire Flies», su nueva banda.\n* 1978 Whatever Happened To Benny Santini?\n* 1979 Deltics\n* 1980 Tennis\n* 1982 Chris Rea\n* 1983 Water Sign\n* 1984 Wired To The Moon\n* 1985 Shamrock Diaries\n* 1986 On The Beach\n* 1987 Dancing With Strangers\n* 1988 New Light Through Old Windows\n* 1989 The Road To Hell\n* 1991 Auberge\n* 1992 God's Great Banana Skin\n* 1993 Espresso Logic\n* 1994 The Best Of Chris Rea\n* 1996 La Passione\n* 1998 The Blue Cafe\n* 1999 The Road To Hell: Part 2\n* 2000 King Of The Beach\n* 2001 The Very Best Of Chris Rea\n* 2002 Dancing Down The Stony Road\n* 2003 Blue Street (Five Guitars)\n* 2003 Hofner Blue Notes\n* 2004 The Blue Jukebox\n* 2005 Heartbeats - Chris Rea's Greatest Hits\n* 2005 Blue Guitars (11 discos, 1 dvd y pinturas del propio Rea)\n* 2006 The road to hell and back (disco en directo)\nFuentes: Wikipedia y Last fm\nEtiquetas: 70's, 80's, 90's, Blues, Divos, Jazz, Rock, Soft Rock, Solistas\nPublicado por Heaven en 12:54\nDiscover The Zombies!\nTemazo de aquellos si los hay, éste tema llega a sonar en las entrañas... De los covers que propongo en el playlist sobresalen las interpretaciones de Scott Weiland, Kurt Elling con Cassandra Wilson asi como el sampler reggae de The Scofflaws.\nTIME OF THE SEASON es tema de The Zombies realizado en el año 1968 y que apareció en el álbum Odessey and Oracle. Fue escrita por Rod Argent y grabada en los Estudios Abbey Road en agosto del '67.\nLa cacnión interpretada por la característica voz del cantante Colin Blunston y posee un memorable riff del bajo y la improvisación psicodélica de Rod Argent.\n* Dave Matthews Band (en vivo)\n* Austin Powers: The Spy Who Shagged Me. Interpretado por Scott Weiland.\n* Tanya Donelly (en vivo)\n* Kurt Elling en duo con Cassandra Wilson en The Messenger\n* Necro, rapero y cantante de hip hop sampleó éste tema en su canción "Who's Ya Daddy?".\n* Ben Taylor interpretó ésta canción en su álbum "Famous Among the Barns. Francis covered the song on his 2004 live album, Dead Poet Live Album.\n* The Twilight Singers (en vivo)\n* Snowden (demo)\n* El dúo rockero formado por Shaw Blades y Tommy Shaw la interpretaron en su álbum Influences.\n* Guess Who en el álbum "Let's Go".\n* Larry Goldings en el álbum "As One" con Peter Bernstein (guitarra) and Bill Stewart (batería).\n* The Scofflaws interpretaron la canción intrumental en version reggae en el álbum "Record of Conviction."\n* Immaculate Machine (en vivo).\nEtiquetas: 70's, Covers, Pop Psicodelico\nPublicado por Heaven en 15:38\nDiscover Boz Scaggs!\nWilliam Royce Scaggs, (8 Junio 1944, Canton, Ohio) es un cantante, compositor y guitarrista conocido por sus éxitos a mediado de los 70s y pricipio de los 80.\nComenzó su carrera en las filas de la Steve Miller Band para continuar en solitario,donde alcanzaría el éxito, acompañado en sus primeros discos por musico de estudio de la talla de Jeff Porcaro, Steve Lukather o David Paich (todos ellos posteriores miembros del grupo Toto).\nSilk Degrees - 1976\nBoz Scaggs - 1977 remix of 1969 album\nMy Time: A Boz Scaggs Anthology - 1997\nGreatest Hits Live DVD/CD - 2004\nHits ! - 2006 version of 1980 greatest hits compilation with five more tracks\nSpeak Low - 2008\nEtiquetas: 60's, 70's, 80's, 90's, baladas, Blues, Divos, Pop, Rock, Solistas\nPublicado por Heaven en 17:49\nDiscover Bob Seger & The Silver Bullet Band!\nRobert Clark "Bob" Seger (n.6 de mayo, 1945) es un músico de rock y compositor de temas musicales norteamericano.\nLuego de muchos años de éxito tocando y grabando en la zona de Detroit, a mediados de la década de 1960, Seger alcanzó estatus de estrella a mediados de la década de 1970 y su fama se extendió durante la década de 1980 con la Silver Bullet Band. Posee una voz rasposa clásica. Se inspiró en Little Richard y Elvis Presley.\nSeger ha grabado numerosos éxitos del rock and roll, incluyendo "Night Moves", "We've Got Tonight", "Like a Rock" y también escribió junto con Los Eagles el éxito "Heartache Tonight." Su tema distintivo "Old Time Rock and Roll" fue elegido entre los Songs of the Century en el año 2001. Con una carrera que se extiende a lo largo de cinco década, Seger continúa ejecutando y grabando hasta el día de hoy (2009).\nEdita su primer LP en 1969: «Ramblin’ Gamblin’ man», pero poco después abandona eventualmente la música para estudiar.\nEn 1971 ya está actuando de nuevo, pero no comienza a obtener resultados hasta que crea tras él a una formación fija: The Silver Bullet Band, con los que graba «Beautiful Loser» en 1975.\nLa llave del éxito definitivo es su L’P en directo «Live Bullet» en 1976, y ese mismo año edita otro álbum con material nuevo: «Night Moves», con el que conseguirá un disco de platino. Los siguientes discos aún superan progresivamente sus ventas: «Stranger in town», «Against the wind» son ya triple platino.\n«Nite Tonight» es un nuevo disco en directo que les sirve para reponer fuerzas de cara a la creación de su obra más completa «The distance», que contiene su single «Shame on the moon» con el que alcanza el nº 2 en EE.UU…\nSu siguiente disco «Like a rock», tendrá buenos resultados como los anteriores y, por primera vez, Seger comparte las labores de composición con otra persona, Croig Frost.\nEn 1987 interpreta un tema de Keith Forsey , «Shake Down», en la banda sonora de Beverlly Hills Cop II (superdetective en Hollywood II),con el que consigue su primer nº 1 en Estados Unidos.\nEtiquetas: 60's, 70's, 80's, baladas, bandas, Classic Rock, Divos, Rock, Solistas\nTradicionalmente WASP es el acrónimo inglés para " Blanco, Anglo-Sajón y Protestante" (White, Anglo-Saxon and Protestant) que definiría a la etnia blanca americana. La banda no obstante se ha mostrado contraria a revelar directamente el significado de su denominación siendo este tema motivo de especulación.\nW.A.S.P., sobre todo en sus inicios, se mostró muy provocador con la moral tradicional americana y por ello, debido a su acrónimo recibieron distintas denominaciones descalificantes, entre otros por la organización conservadora "Parents Music Resource Center" (PMRC), que les denominaba "We Are Sexual Perverts" (Somos pervertidos sexuales) o '"We Are Satanic People"' (Somos gente satánica).\nInicialmentese el conjunto se formó en 1978 bajo el nombre de "Sister", el cual se cambió a W.A.S.P. Su principal cabeza visible siempre ha sido su cantante, Blackie Lawless, nacido el 4 de septiembre de 1956. Su verdadero nombre es Steven Duren y vivía en Staten Island, Nueva York.\nBlackie Lawless - Voz, Bajo\nMike Duda - Guitarra\nMike Dupke - Batería\nTony Richards - Batería\nFrankie Banali - Batería y percusión\nPatrick Johansson - Batería (en directo)\nDarrell Roberts - Guitarra\nW.A.S.P. ( 17 de Agosto, 1984)\nThe Last Command (9 de noviembre, 1985)\nInside the Electric Circus (8 de noviembre 1986)\nThe Headless Children (1 de abril, 1989)\nThe Crimson Idol (8 de junio 1992)\nEtiquetas: Glam Metal, Hard Rock, Heavy Metal\nDiscover Savage Garden!\nPara finales del año, ambos habían escrito suficientes canciones para una demostración, que enviaron a varias compañías discográficas en todo el mundo. En 1995entraron al estudio para trabajar en su álbum de debut.\nEn julio de 1996, bajo la marca Roadshow Music, el dúo lanzo su sencillo debut “I Want You”. El sencillo fue un éxito enorme en Australia y llegó a ser el sencillo de mayor venta del año. Este hecho generó mucho interés en varias compañías en Estados Unidos, y en Septiembre, Columbia Records ganó la batalla para firmar con la banda. En Noviembre, un segundo sencillo, “To The Moon And Back” fue lanzado y de nuevo fue un enorme éxito, alcanzando el #1 en Enero del siguiente año.\n“I Want You” fue lanzado en los Estados Unidos en febrero de 1997, donde alcanzo el #4 y rápidamente alcanzo el oro. “Truly, Madly, Deeply”, el tercer sencillo de la banda Australiana fue lanzado en Marzo y subió rápidamente al #1 antes que “I Want You” fuera lanzado por Europa en Abril en mientras que al mismo tiempo el álbum de debut del dúo "Savage Garden" debuto en el #1 en Australia y alcanzo la cima por 17 semanas, 2 semanas después fue lanzado en todo el mundo. A finales de Mayo, “To The Moon And Back” fue la canción más tocada en las radios de Estados Unidos.\nEn octubre 2001, Savage Garden anunció oficialmente su fin y el dúo fue por vías diferentes. Darren empezó a trabajar en su primer álbum como solista, el primer sencillo Insatiable fue lanzado en 2002 y el álbum, titulado Spin fue lanzado el mismo año.\nEl segundo álbum de Darren en solitario The Tension And The Spark, fue lanzado en el 2004 con el primer sencillo Pop!ular llegando a ser un éxito bailable.\nThe Best Of Savage Garden (2005)\n"To the Moon and Back" (1996)\n"Truly Madly Deeply" (1997)\n"Break Me Shake Me" (1997)\n"I Want You '98" (1998)\n"The Animal Song" (1999)\n"Crash & Burn" (2000)\n"Chained To You" (2000)\n"Hold Me" (2000)\n"The Best Thing" (2001)\nEtiquetas: 90's, baladas, Dúo, Pop, Soft Rock\nPublicado por Heaven en 19:08\n* Lionel Richie: Piano, Saxo y Voz.\n* William King: Trompeta.\n* Thomas Mc Clary: Guitarra.\n* Milan Williams: Teclados.\n* Ronald La Pread: Bajo.\n* Walter Orange: Batería.\nSus canciones más conocidas son Easy y Three Time a Lady.\nEste grupo es quizá mejor conocido por sus baladas comom "Easy", "Still" y "Three times a Lady", pero el grupo grabó principalmente Funk y música bailable como "Brick house"", "Say Yeah", "Fancy Dancer", y "Too Hot Ta Trot" entre otros.\nEl tema de Lionel Richie's "Oh No" fue utilizada para la película The Last American Virgin. Mientras que "Machine Gun", el tema instrumental de su álbum de debut se convirtió en el principal tema de los eventos deportivos, el lanzamiento de los álbumes "Caught in the Act", "Movin' On", "Hot On The Tracks" en 1975 y 1976 son considerados como la cima de su periodo funk; después de esas grabaciones el grupo empezó a orientarse hacia la música suave.\nLos miembros de la banda alternaban la voz principal, Después de que Lionel Richie los dejó, el ex cantante de Heatwave J.D. Nicholas asumió el ser so´líder vocal con el baterista Walter Orange, sin embargo, a excepción del tema ganador del Grammy "Nightshift" (un tributo a Marvin Gaye y a Jackie Wilson), la banda ya no alcanzó el nivel de éxito que tuvieron cuando Richie estuvo con ellos. Curiosamente "Nighshift" hizo ganar a Commodores su único Grammy para la mejor presentación de Rythm & blues por un Dúo o grupo con Cantantes.\nAl paso del tiempo los miembros fundadores fueron abandonando la banda. McClary los dejó wn 1982, justo después que Lionel Richie lo hizo, para hacer su carrera de solista para desarrollar una compañía de música Gospel. McClary fue reemplazado por el guitarrista/cantante Sheldon Reynolds. Ronald LaPread se fue en 1986 para irse a Nueva Zelanda y luego Reynolds se salió para irse a Earth, Wind & Fire en 1987. Milan Williams dejó la banda en 1989. Así el grupo abandonó por completo sus raíces Funk y buscó escenarios más comerciales.\nLionel B. Richie Jr. (vocals, saxophone, and piano) - nació 20 June 1949, Tuskegee, Alabama.\nThomas McClary (lead guitar) - nació 6 October 1950, Eustis, Florida.\nMilan Williams (keyboards, guitar) - nació 28 March 1948 Okolona, Mississippi, died of cancer, July 9, 2006 Houston, Texas.\nWilliam King (trumpet) -nació 30 January 1949, Florida.\nRonald La Pread (bass guitar, trumpet) - nació 4 September 1946, Alabama.\nWalter Orange (vocals, drums) -nació 10 December 1946, Florida.\n1974 "Machine Gun"\n1974 "I Feel Sanctified"\n1975 "Slippery When Wet"\n1976 "Sweet Love"\n1976 "Just To Be Close To You"\n1977 "Fancy Dancer"\n1977 "Brick House"\n1978 "Too Hot Ta Trot"\n1978 "Three Times A Lady"\n1978 "Flying High"\n1979 "Sail On"\n1980 "Old-Fashion Love"\n1981 "Lady (You Bring Me Up)"\n1981 "Oh No" t\n1982 "Why You Wanna Try Me"\n1982 "Painted Picture"\n1985 "Animal Instinct" t\n1986 "Goin' To The Bank"\nEtiquetas: 70's, 80's, baladas, bandas, Funk, R and B, soul\nPublicado por Heaven en 18:05\nWings fue un supergrupo musical de rock formado en agosto de 1971, apenas un año después de la separación de The Beatles, por Paul McCartney. A lo largo de su historia, los únicos tres componentes que se mantendrían desde el inicio serían Paul McCartney, su mujer Linda McCartney y el anterior guitarrista de Moody Blues, Denny Laine.\nTras la separación oficial de The Beatles el 14 de abril de 1970, Paul McCartney se embarcó en una carrera en solitario que, en el caso de su primer álbum, McCartney, compartiría de forma exclusiva con su esposa, Linda McCartney. Desde su matrimonio el 12 de marzo de 1969, Paul McCartney no se opuso al hecho de que su mujer participara en los proyectos musicales que él llevaba a cabo, por lo que insistió en que formara parte de Wings a pesar de las críticas de la prensa. Para el siguiente álbum, Ram, McCartney se rodeó de más músicos, como el baterista Denny Seiwell.\nEn 1972, McCartney añadió al grupo al ex-guitarrista de Joe Cocker y Spooky Tooth Henry McCullough, iniciando su primera gira tras la separación de The Beatles que llevaría a la formación a Universidades británicas, donde ofrecieron conciertos sin previo aviso, y posteriormente una segunda gira, Wings Over Europe Tour, en pequeños locales, donde McCartney no interpretó ninguna canción de su etapa con The Beatles.\nEn febrero de 1972, Wings editó el single "Give Ireland Back to the Irish", como respuesta al Domingo Sangriento vivido en Irlanda del Norte el 30 de enero. La canción, debido a su política anti-unionista, fue prohibida por la BBC, siendo únicamente mencionada por el canal en las listas de éxitos como "un disco de Wings". A pesar de su escasa difusión en los medios de comunicación, el single alcanzó el puesto #16 en el Reino Unido y el puesto #1 tanto en Irlanda como en España.\nEn cierta medida como reacción a la prohibición de "Give Ireland Back to the Irish", Wings editó como sencillo la canción infantil "Mary Had a Little Lamb". De todos modos, en noviembre de 1972 el siguiente single del grupo, "Hi Hi Hi", sería nuevamente censurado por la BBC debido a las referencias al sexo y a las drogas, aunque en este caso, la cara B, "C Moon", sí fue aireada.\nA finales de 1972, McCartney rebautizó el grupo como "Paul McCartney and Wings" para el álbum Red Rose Speedway, el cual daría el primer número uno al grupo en Estados Unidos con la balada "My Love". Entre las canciones inéditas de Wings grabadas durante las sesiones de grabación del álbum, que se extendieron durante siete meses y se levaron a cabo entre dos continentes, figuraban la composición de Linda, "Seaside Woman", finalmente editada en 1977, y el tema "I Would Only Smile", de Denny Laine, que se publicaría en el primer álbum en solitario del artista tras la separación de Wings.\nCerca del final de las sesiones de grabación de Red Rose Speedway, en octubre de 1972, Wings grabó el tema "Live and Let Die" para la película de James Bond Vive y deja morir, reuniéndose por primera vez en el estudio de grabación con el que fuera productor de The Beatles George Martin. El tema, publicado como single a mediados de 1973, se convertiría en uno de los mayores éxitos de Wings y una de las piezas más destacadas en los conciertos de Paul McCartney tras la separación del grupo, generalmente acompañada de fuegos artificiales.\nTras una gira británica entre mayo y junio de 1973, Wings comenzó los ensayos para el que sería el siguiente álbum de estudio. Pese a ello, Henry McCullough y Denny Seiwell abandonaron la formación en agosto, dejando a la familia McCartney y a Laine como únicos componentes para Band on the Run, uno de los álbumes más significativos del grupo y grabado en un primitivo estudio de 8 pistas en Lagos, Nigeria. El álbum alcanzó el primer puesto tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, mientras los tres singles extraídos del mismo, "Jet", "Helen Wheels" (originalmente incluida en la versión americana) y el tema que da título al álbum, "Band on the Run", conseguirían importantes puestos en las listas de éxitos. El disco recibió buenas críticas por parte de la prensa y ayudó a realzar la carrera en solitario de Paul McCartney tras la separación de The Beatles.\nDespués de Band on the Run, Jimmy McCulloch, guitarrista de Thunderclap Newman y de Stone the Crows, se unió al grupo. Poco después, Geoff Britton entraría en la nueva formación como batería. El primer proyecto de la nueva formación les llevaría hasta Nashville, donde el grupo estuvo en la granja del compositor Curly Putman Jr. El viaje fue inmortalizado en el último single editado bajo el sello Apple Records, "Junior's Farm", con el tema "Sally G" como cara B. Durante las sesiones de grabación, Wings, junto a artistas invitados de la talla de Chet Atkins y Floyd Cramer, grabaron un single atribuido a "The Country Harms" y titulado "Walking in the Park with Eloise", canción escrita por el padre de Paul McCartney, James, años antes. Así mismo, una canción acreditada a Laine/McCartney, "Send Me the Heart", fue grabada en Nashville, aunque no sería publicada hasta el primer trabajo en solitario de Denny Laine.\nLa nueva formación, nuevamente bajo el nombre de "Wings", comenzó nuevas sesiones de grabación en Londres a finales de 1974, aunque posteriormente se trasladarían a Nueva Orleans para completar Venus and Mars, el primer trabajo de Paul McCartney editado en MPL Communications y distribuido por EMI (Parlophone en el Reino Unido y Capitol Records en Estados Unidos). Tanto el álbum como el single "Listen to What the Man Said" consiguieron el puesto #1 en Estados Unidos. Al tiempo que las sesiones de grabación se trasladaron a Nueva Orleans, Geoff Britton abandonó la formación, siendo reemplazado por Joe English. Como anteriormente pasaría con Denny Seiwell, Joe English se ganó el puesto con una audición previa para Paul McCartney.\nTras la gira, y seguido por la edición de una versión en directo de "Maybe I'm Amazed" como single, Wings tomó un descanso. A finales de año, el grupo volvió para comenzar la grabación de su siguiente álbum en las Islas Vírgenes, aunque las sesiones fueron aplazadas en un primer momento por el nuevo embarazo de Linda McCartney y posteriormente por la marcha de Joe English y Jimmy McCulloch. McCulloch, que se unió a The Small Faces, murió de sobredosis de heroína en 1979. English fundaría más tarde una exitosa banda de orientación cristiana llamada Joe English Band.\nA pesar de la marcha de English y McCulloch, Wings editó el single "Mull of Kintyre", canción dedicada a una región costera de Escocia donde el matrimonio McCartney erigió su casa a comienzos de 1970 y que llegaría a convertirse en un éxito internacional, dominando las listas de éxitos de Gran Bretaña, Australia y otros muchos países durante el periodo navideño. De todos modos, "Mull of Kintyre" no fue un éxito en Estados Unidos, donde sólo entraría en los cuarenta primeros puestos.\nEn 1978, Wings editó el álbum London Town, que tuvo cierta repercusión comercial aunque fue el primer álbum del grupo tras Wild Life que no alcanzó el puesto #1 en Estados Unidos. Laine compuso de manera conjunta con McCartney cinco temas del disco y cantó dos de ellas. El single "With A Little Luck" alcanzó el puesto #1 en Estados Unidos y el #5 en el Reino Unido. Sin embargo, "I've Had Enough" y "London Town" fueron verdaderos fracasos en ambos países.\nA finales de 1978, el guitarrista Laurence Juber y el batería de Elton John, Steve Holly, se unieron al grupo. En 1979, McCartney firmó un nuevo contrato con Columbia Records, abandonando Capitol tras lo que él consideraba una mala promoción de su anterior disco de estudio. A pesar de ello, mantuvo el contrato con EMI para la distribución de sus discos a nivel global. Influenciado por las nuevas tendencias del punk y del New Age, Wings abandonó su toque melódico para tomar un nuevo rumbo en su música. Para la grabación de su nuevo álbum de estudio, McCartney contó con la colaboración de Chris Thomas, ingeniero de grabación que anteriormente trabajó con The Beatles en el Álbum Blanco.\nEl resultado pudo notarse tras la edición del single "Goodnight Tonight", acompañado por "Daytime Nighttime Suffering", que entró en el Top 5 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. Sin embargo, el nuevo álbum, Back to the Egg, que no fue bien recibido por las críticas, tuvo escasas ventas en comparación con sus discos predecesores. El álbum contenía el tema "Rockestra Theme", resultado de una reunión en octubre de 1978 con miembros de The Who, Led Zeppelin y Pink Floyd, así como otras dos canciones extraídas del álbum como sencillos que no entrarían en las listas de éxitos.\nDurante 1979, Wings se mantuvo inactivo debido al proyecto que Paul McCartney estaba desarrollando de forma individual, con la única ayuda de su mujer, Linda McCartney. En noviembre y diciembre de 1979, Wings realizó su última gira en el Reino Unido, que terminaría con un concierto repleto de músicos y artistas conocidos en ayuda de los regufiados de Kampuchea. Una versión en directo de "Coming Up", extraída del primer álbum en solitario de Paul McCartney tras Ram, fue grabada en Glasgow y editada como el último single de Wings, el cual alcanzó el puesto #1 en Estados Unidos. Este tema fue la canción oficial en la Vuelta ciclista a España 1980\nLos planes para una nueva gira mundial de Wings fueron descartados cuando Paul McCartney fue arrestado por posesión de marihuana en el aeropuerto de Tokio el 16 de enero de 1980. Otros componentes de Wings fueron arrestados y posteriormente liberados sin cargo. Sin embargo, McCartney permanecería en prisión durante nueve días, hasta el 25 de enero. Como resultado, la gira por Japón fue cancelada, al tiempo que otros planes para el futuro eran descartados.\nEl nombre del grupo sobrevino a Paul McCartney mientras rezaba en el hospital donde su esposa, Linda, estaba dando a luz a la segunda hija del matrimonio, Stella. En el documental "Wingspan", Paul McCartney asegura que el nacimiento de Stella tuvo severas complicaciones, en las que tanto el bebé como Linda podrían fallecer. Durante el tiempo en que se mantenía rezando, la imagen de unas alas le vino a la mente, de modo que acabó por llamar a su nueva banda "Wings".\nWings puede ser visto como una banda autónoma y no sólo como un grupo de acompañamiento de Paul McCartney. Tanto Denny Laine como Jimmy McCulloch escribieron canciones dentro del grupo, al tiempo que ambos, junto a Joe English y Linda McCartney, contribuían a los coros. De todos modos, Paul McCartney era el incuestionable líder de la formación. Todas las canciones de Wings tenían al menos una mínima participación de Paul, quedando tan sólo tres canciones editadas como caras B de singles y cantadas por otros componentes del grupo: "I Lie Around" y "Deliver Your Children" (Denny Laine), y "Cook of the House" (Linda McCartney).\nDurante su trayectoria como grupo, Wings consiguió colocar doce singles entre los diez primeros puestos de las listas británicas y 14 singles en Estados Unidos. Así mismo, todos los 23 singles acreditados a Wings entraron al menos en el Top 40 de Estados Unidos. En lo que respecta a los álbumes, los 9 discos editados por el grupo entraron en el Top 10 tanto del Reino Unido como de Estados Unidos, con cinco consecutivos primeros puestos en América.\n"Mull of Kintyre" es, hoy en día, el single de carácter no benéfico con mayores ventas en el Reino Unido (aunque "Bohemian Rhapsody", de Queen, vendió más, sus ventas incluyen una reedición en 2002 en beneficio de una organización contra el cáncer). De modo general, "Mull of Kintyre" ocupa el cuarto puesto en la lista de singles más vendidos en el Reino Unido.\nEn junio de 2007, los nueve discos originales de Wings fueron editados en fomato digital a través de iTunes. A día de 4 de junio de 2007, Band on the Run es el tecer álbum más descargado.\nEtiquetas: 70's, 80's, baladas, bandas, Pop, Rock\nPublicado por Heaven en 10:31\nDiscover Tina Turner!\nTina Turner (Nutbush, actual Brownsville, estado de Tennessee, 26 de noviembre de 1939) es una cantante estadounidense de soul, R&B y rock, de nombre real Annie Mae Bullock.\nDesde el comienzo de su carrera a finales de los 50 junto a Ike Turner, destacó por la acción de sus actuaciones en directo y por su carga sexual. Tras su separación de Ike Turner en los años 70 comenzó una próspera carrera solista.\nLa pareja se divorció en 1975, y Tina comenzó su carrera en solitario. En ese mismo año tuvo un papel en la película Tommy, encarnando el personaje de Acid Queen (Reina del ácido), sobrenombre que la acompañaría durante bastante tiempo.\nDurante finales de los 70 grabó algunos álbumes para United Artists, pero no tuvieron repercusión alguna. Entre 1971 y 1974 tuvo apariciones en The Sonny & Cher Comedy Hour, destacando dúos con Cher en canciones como Shame Shame Shame (Vergüenza) y Makin' Music Is My Business (Lo mío es hacer música). En 1983 reapareció con el proyecto de Ian Craig Marsh y Martin Ware, B.E.F., en el que hacía una versión del tema de The Temptations Ball of confussion\nEn 1983 fue contratada por Capitol Records. Su primer sencillo fue una versión del clásico de Al Green Let's stay together, que entró con fuerza en las listas en 1984. Su segundo single fue What's Love Got to Do With It?, con el que se mantuvo tres semanas en el número uno, convirtiéndose en unos de los hits del año. Esta canción se entendió como alusiva a su pasada relación con Ike Turner, si bien su video musical no lo reflejaba claramente. De todas formas, el sentido real de la canción quedó claro cuando su título se utilizó para una película biográfica de 1993 (donde Angela Bassett encarnaba a Tina).\nEn 1984 lanzó el álbum Private Dancer con el cual consiguió los éxitos Better be good to me (Mejor si eres bueno conmigo) y Private dancer, escrita por Mark Knopfler, líder de Dire Straits.\nParticipó en un filme de la saga de Mad Max, al que aportó el single We Don't Need Another Hero en 1985, su segundo número uno.\nTypical male en 1986 y Steamy Windows fueron otros grandes éxitos de la década. Prueba de su estrellato en los 80 son sus dos canciones a dúo con grandes ídolos del momento: It's Only Love con Bryan Adams y It Takes Two con Rod Stewart. En 1991 publicó un álbum recopilatorio, Simply The Best, que incluía el éxito del mismo título.\nEn lo tocante a su vida privada, desde 1987, Tina vive con su novio alemán, Erwin Bach, en Suiza. Tina es budista\n1979: Love Explosión\nRecopilatorios/Soundtracks/Álbumes en concierto\n1985: Mad Max Beyond Thunderdome (Soundtrack)\n1991: Simply the Best (Recopilatorio)\n1993: What's Love Got to Do with It? (Soundtrack)\n1994: The Collected Recordings - Sixties to Nineties (Recopilatorio)\n2004: All the Best (Recopilatorio)\n2008: Tina! (Recopilatorio)\nEtiquetas: 50's, 60's, 70's, 80's, 90's, Divas, Pop, R and B, Rock, Solistas, soul\nPublicado por Heaven en 20:58\nA menudo toca la guitarra, el bajo, tambores, teclados y percusión él mismo cuando se encuentra en grabación. Lenny ganó el premio Grammy al "Best Male Rock Vocal Performance", cuatro años seguidos, de 1998 a 2002; y está situado en la 93ª posición de los "100 mejores artistas de Hard Rock" de VH1. Lenny Kravitz ha vendido unos veinte millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989.\nEn 2008 publica el disco It's time for a Love Revolution que ha conseguido cosechar varios Discos de Oro en distintos puntos del globo, como en España, Estados Unidos y Reino Unido. Su hit más famoso del álbum es I'll be Waiting, pero para america latina el hit es "Love love love". Aunque durante su carrera se ha mantenido con Virgin entre los cinco primeros de cada ranking en todos sus sencillos comerciales editados para televisión.\n1989 Let Love Rule - 1 de septiembre de 1989\n1991 Mama Said - 2 de abril de 1991\n1993 Are You Gonna Go My Way - 9 de marzo de 1993\n1994 Lenny Kravitz Unplugged M.., - 1994\n1995 Circus - 12 de septiembre de 1995\n1998 5 - 12 de mayo de 1998 (re-lanzmiento 1999)\n2000 Greatest Hits - 24 de octubre de 2000\n2001 Lenny - 30 de octubre de 2001\n2004 Baptism - 18 de mayo de 2004\nEtiquetas: 80's, 90's, baladas, Divos, Funk, Pop, Rock, Solistas, soul\nPublicado por Heaven en 19:31\nHIM es una banda musical procedente de Finlandia. Después de varios cambios en sus componentes, actualmente está formada por el vocalista Ville Hermanni Valo, el guitarrista Lily Lazer, el bajista Migé Amour, el baterista Gas Lipstick y el teclista Emmerson Burton. Hasta el momento, es la única banda finlandesa que ha conseguido un disco de oro en EEUU.\nEsta banda está representada por un distintivo creado por Ville Valo, líder de la banda, que recibe el nombre de Heartagram, el cual es una combinación entre un corazón y un pentagrama invertido, que según Ville Valo representa la unión perfecta entre el mal y el bien; el amor y la muerte, sería como un moderno Ying Yang en el que el corazón sería el Ying y el pentagrama invertido el Yang.\nEn 2002, salió, únicamente en Finlandia, "Synnin Viemää" escrito por J.K Juntunen, donde el grupo nos narra su historia y cómo han llegado a darse a conocer al mundo.\nEl estilo de HIM es muy debatido; fue denominado "love metal" por la prensa y alguno de los fans de la banda, denominación que los miembros de la misma han negado en repetidas oportunidades. Ville Valo, declaró que la banda comenzó como una especie de banda tributo a Black Sabbath. En una entrevista del DVD Love Metal Archives Vol. I, Valo declara que él y el resto de la banda estaban hartos de que los periodistas les preguntaran por el estilo de la banda, y por el significado de "love metal" (nombre de su álbum de 2003). Los críticos los catalogan como rock alternativo, metal gótico, o rock gótico.\nEtiquetas: 90's, baladas, bandas, Dark Rock, Gotic Rock, Hard Rock, Love metal, Neo Glam\nPublicado por Heaven en 18:10\nStevie Wonder (nacido el 13 de mayo, 1950), es un cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de venta, ha ganado 24 premios Grammy (un récord para un artista vivo), también uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el salón de la fama de Rock and Roll y compositores famosos. Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la Motown, con nueve éxitos musicales y venta de más de 100 millones de unidades. Ha grabado diversos álbumes y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, conga, y, más notablemente el piano, armónica y teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie.\nStevland Judkins nació prematuramente en Saginaw, Míchigan. Se creía que su ceguera fue causada por el excesivo nivel de oxígeno al que de niño fue expuesto en su incubadora, pero fue el oxígeno lo que le salvó la vida. La causa real fue el desarrollo prematuro de su ojo, lo que provocó que los vasos sanguíneos se desprendieran de la retina. Sus padres murieron cuando era niño. Fue adoptado y le dieron un nuevo nombre Steveland Morris. Aprendió desde muy pequeño a tocar gran cantidad de instrumentos, destacando con el piano, la flauta dulce, las congas y la armónica.\nEn 1962, a los 11 años, Morris fue traído a Motown por Ronnie White de The Miracles, y Berry Gordy contrató a Morris para Tamla-Motown nombrándolo el Pequeño Stevie Wonder. A los 13, el pequeño Stevie Wonder tuvo su primer importante éxito, "Fingertips (Pt. 2)", un sencillo de 1963 tomado de grabaciones en vivo de las presentaciones en Motortown. La canción, que presentaba a Wonder como vocalista, con las congas y la armónica; y al joven Marvin Gaye en la batería, fue un éxito en los Estados Unidos y lo lanzó al reconocimiento del público. Demostrando que de "Pequeño" no tenía nada, Wonder obtuvo otros éxitos musicales a mediados de los 60’s, incluyendo "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart", y "Blowin' in the Wind", de Bob Dylan, una de las primeras canciones que reflejó la conciencia social de Wonder. También empezó a trabajar en el departamento de compositores de Motown, escribiendo canciones para sí mismo y colegas. Hacia 1970, Wonder había alcanzado más éxitos importantes, como "My Cherie Amour" y "Signed, Sealed, Delivered (Soy tuyo)". Además de ser una de las primeras canciones en las que Wonder hace de compositor y productor, "Signed, Sealed, Delivered" es uno de los principales escaparates para su grupo de respaldo Wonderlove, un trío que incluyó a Minnie Riperton, Deniece Williams, Lynda Laurence, y Syreeta Wright, con quien Wonder se casó el 14 de setiembre de, 1970. Wonder y Wright se divorciaron 18 meses después, pero continuaron sus colaboraciones en proyectos musicales. Además de Marvin Gaye, Stevie Wonder fue una de las pocas estrellas de Motown en refutar los métodos de operación de la disquera: artistas, compositores, y productores eran usualmente mantenidos dentro de cooperativas especiales con pocas o ninguna coincidencia de por medio, y los artistas no tenían control creativo. Wonder discutió con Berry Gordy sobre el control creativo varias veces. Como compromiso, Motown lanzó un álbum con el nombre de Eivets Rednow (a espaldas de Stevie Wonder). Las discusiones continuaron y, Wonder dejó que su contrato con Motown expirara, y así dejó la disquera en su 21 cumpleaños en 1971. El álbum final que precedió su salida fue Where I'm Coming From, lanzamiento al que Gordy se opuso fuertemente.\nLos 70's fueron la época más gloriosa de Stevie. Se quitó definitivamente la coletilla de "pequeño Stevie" desde el momento en que se casó con Syreeta Wright, que trabajaba en el departamento de distribución de la Motown, colaboradora en composiciones de los primeros álbumnes de Stevie de los setenta, no duró mucho su matrimonio, pero siguieron siendo muy buenos amigos hasta su muerte en el 2006. Tras divorciarse de Syreeta, se volvió a casar con otro miembro de la Motown, Yolanda Simmons, con la que tiene 2 hijos, Aisha Zakiya y Keita Sawandi. Stevie conoció a Johanan Vigoda, abogado , que consiguió que Stevie firmara un contrato millonario y una libertad creativa inimaginable en aquellos momentos en una compañía tan férrea como lo era la Motown. En el verano del 73, sufrió un accidente el vehículo en el que viajaba con un camión, permaneciendo en coma durante varios días. De 1974 a 1977 Wonder ganó 14 Grammys incluyendo tres "Albumnes del año" seguidos por "Innervision", "Fullfillingness first finale" y "Songs in the Key of Life" , para muchos uno de los mejores discos de la música. Fue un periodo muy rico en creatividad y premios para Stevie, precursor en el empleo de sintetizadores y fuente de inspiración para los músicos venideros y de la época. La década acaba con una banda sonora para el documental "The Secret Life Of Plants", que a pesar de no tener el éxito comercial del disco anterior, se le concedió el disco de platino, pese a que la película no se presentó al público en general.\nLa década del 80 empieza con un nuevo trabajo de Stevie Wonder, "Hotter Than July", recibe los 80 a ritmo de reggae gracias a su nuevo hit, "master blaster" y se abre a una audiencia más amplia, lucha para conseguir que el nacimiento del premio Nobel de la paz Martin Luthero King muerto asesinado, fuese considerado dia festivo en estados Unidos.La década acaba siendo incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1989. Hace colaboraciones importantes como "Ebony and Evory" con Paul McCartney , "just good friends" con Michael Jackson, junto a Dionne Warwick, Elton John y Gladys Knight en "That's what friends are for" con la que consigue un Grammy y en "We are the world" para el Usa for Africa, la lista sería casi inacabable. Un grandes éxitos, "Musiquarium", en el 82, con cuatro temas inéditos. En 1984 lanza "The Woman In Red", para la banda sonora de la misma película, consiguiendo un Oscar por la canción I Just Call To Say I Love You. "In Square Circle", donde de nuevo pudo colarse en las listas de éxito y "Caracteres".\nPublica otra banda sonora, "Jungle Fever", película de Spike Lee, se dedica a ayudas benéficas, apariciones en su emisora de radio, vida tranquila en su país adoptivo Ghana y recibe premios como el Grammy a toda una vida. "Conversation Peace" es una nueva vuelta, con el que consigue 2 grammys, más colaboraciones con Pavarotti & Friends, 98 Degrees en "True to Your Heart" para la película Mulan, realizó una gira mundial , de la cual salió el doble álbum en directo "Natural Wonder" y un recopilatorio que editó la Motown, At The Close Of A Century.\n10 años hay que esperar, para la publicación de "A Time To Love", su único disco en espera de lo que serán sus próximos proyectos. El Fallecimiento de personas cercanas y queridas por él como fueron Syreeta Wright, ex-mujer y colaboradora en su época de los 70 y buena amiga, su madre Lula Mae Hardaway, su hermano Larry Hardaway, la muerte de Ray Charles, la de Gerald Levert, Luther Vandross, son desde luego años tristes para la vida de Stevie Wonder. Stevie recibe la notificación por parte de la Industry Association of America (RIAA) el certificado de 10 millones de unidades vendidas del mítico doble LP "Songs in the Key of Life", siendo elegido dicho disco también para formar parte del "The US Library of Congress". En la lista del 2003 de la revista "The Rolling Stone magazine" con los 500 álbumes más grandes de toda la historia incluyó cuatro de Stevie Wonder, además en el 2008 es considerado por la misma revista uno de los diez mejores cantantes de todos los tiempos. En el año 2006 grabó junto a Andrea Bocelli, 'Canción Desafinada' (Canzoni Stonate - Amore - Pista 02), de excelente interpretación musical. En el año 2007 realiza su primer tour en 10 años por los Estados Unidos, era algo que su madre hubiera querido que hiciera , y eso le dio fuerzas para iniciar un recorrido por EEUU y Canada en este año 2008 y una continuación por Europa y Australia para septiembre y octubre de 2008. Ha manifestado su apoyo al ya presidente demócrata Barack Obama y comparte su vida con la diseñadora de moda Kai Milla, con la que tiene 2 hijos más, ya son 10, el último nacido en el 2005, el mismo dia de su cumpleaños. Sus futuros proyectos son un álbum gospel en homenaje a su madre fallecida en el 2006, titulado "The Gospel Inspired By Lula" y otro titulado "Through the eyes of Wonder".\nEl 23 de febrero tendrá el honor de ser la segunda persona en recibir el "Gershwin Prize" a la canción popular, otorgado por la Librería del Congreso de los EE.UU y en marzo se publicará el primer DVD oficial de Stevie Wonder, llevará por título Live At Last, con contenido de su concierto celebrado en octubre del año pasado en Londres.\nJungle Fever(1991) Motown\nEtiquetas: 60's, 70's, 80's, 90's, baladas, Divos, Funk, Pop, R and B, Solistas, soul\nPublicado por Heaven en 16:34\nMark Knopfler, originario de Escocia, se trasladó a Londres para trabajar. Allí colaboraba para distintos periódicos y trabajaba de profesor. Mark no se lanzaba a tratar de vivir plenamente de su pasión, la música. Tras unas colaboraciones no profesionales con su amigo Steve Phillips, Mark pasó a formar parte del grupo Brewer's Droop; donde conoció al batería Pick Whiters. Tras la grabación del álbum Booze Brothers, la banda se disolvió y Pick volvió a trabajar como batería de estudio para otros músicos. Mark volvió a la rutina viviendo con su hermano. En 1977, durante una fiesta, Mark conoció a John Illsley, que tocaba el bajo. Fue entonces cuando decidieron formar un grupo: Mark, su hermano David, John y el antiguo batería de "Brewer's Broop", Pick Whiters. En un comienzo, el nombre de la banda fue "Cafe Racers"; ya que Mark pedía a gerentes de los pubs que los dejasen actuar, de forma que la música sonase de fondo, permitiendo a la gente hablar. Este hecho de interpretar su repertorio, principalmente compuesto por Mark aunque con canciones de David y versiones de otros músicos, en los pubs de Londres los unía a otras muchas bandas británicas del momento (este tipo de banda con sonido precario y de entretenimiento es lo que pasaría a denominarse pub-band). Finalmente, fue Pick el que propuso cambiar el nombre a Dire Straits (que en inglés viene a significar "malos momentos") debido a la penosa situación económica que vivían en aquellos días. En una etapa en que se produjo la eclosión del punk rock, ellos tenían un sonido distinto, casi rock and roll a la antigua usanza.\nDire Straits grabó y realizó su primer álbum homónimo en 1978 con poca aceptación hasta que cinco meses después se lanzó un sencillo, "Sultans of Swing", que se convertiría en uno de los himnos de la banda, gracias a este sencillo el disco se convirtió finalmente en uno de los más vendidos. El segundo álbum, "Communiqué" se lanzó poco después; estos dos primeros trabajos configuraron el sonido de la banda y en ellos se encuentran algunos de los temas más emblemáticos como el ya mencionado "Sultans of Swing", en el disco "Dire Straits" o "Once upon a time in the West" y "Portobello Belle", en "Communiqué".\nEl tercer álbum, "Making Movies" con la colaboración a los teclados de Roy Bittan (de la E Street Band de Bruce Springsteen) marcó un cambio hacia unos arreglos y una producción más elaborados, tendencia que se mantendría a lo largo de la carrera de la banda. Este disco es una auténtica obra maestra y en él se incluyen temas como "Tunnel of Love" y "Romeo and Juliet", que toma el título de la obra de Shakespeare y trata de un amor imposible. También están otros grandes éxitos como "Expresso Love" y "Solid Rock". El álbum marcaría además la partida del grupo de David Knopfler que sería sustituido a mitad de la grabación por Sid McGinnis (aunque ninguno de los dos aparecerían en los créditos del álbum).\nPara cubrir el hueco dejado por David, la banda contrató a Hal Lindes y además, incorporó un teclista a la formación, Alan Clark. Con el nuevo personal, el siguiente álbum fue publicado en 1982 bajo el título "Love Over Gold", con sólo cinco canciones aunque todas ellas de larga duración. Tras su grabación, el baterista Pick Whiters abandonaría la banda; siendo sustituido por Terry Williams de la banda de Dave Edmunds, Rockpile. Este cambio hizo volver a sus orígenes de pub-band británica (al igual que lo era Rockpile); con un sonido más sencillo y desenfadado, frente al rock complejo de sus últimos trabajos. El resultado fue un EP con tres canciones bailables, titulado "Extended Dance", que incluiría los conocidos temas "Twisting By The Pool" y "Two Young Lovers".\nEl siguiente disco de larga duración en salir al mercado fue el directo "Alchemy" en 1984, en el que se recogen casi todos los mejores temas de la banda y el inolvidable "Going Home" de la película "Local Hero", cuya banda sonora fue publicada como trabajo en solitario de Mark Knopfler. También firmaría en solitarío en estos años las bandas sonoras de "Comfort & Joy" y "Cal", donde conocería al teclista Guy Fletcher.\nMark Knopfler - voz y guitarra (1977–1995)\nJohn Illsley - bajo y coros (1977–1995)\nAlan Clark - teclados (1980–1995)\nGuy Fletcher - teclados y coros (1984–1995)\nDavid Knopfler - guitarra rítmica, teclados y coros (1977–1980)\nPick Withers - batería y percusión (1977–1982)\nHal Lindes - guitarra rítmica y coros (1980–1985)\nTerry Williams - batería (1982–1989)\nJack Sonni - guitarra rítmica (1985–1988)\nEtiquetas: 70's, 80's, 90's, baladas, bandas, Rock\nPublicado por Heaven en 10:34\nDiscover Duran Duran!\nDuran Duran es un grupo de rock inglés que personificó el movimiento del new wave en la década de los 80. Su reputación se basó en sus videoclips, en los que mostraban su estilo glamoroso y fashion. Fueron la banda con más éxito comercial del new romantic, así como una banda líder en la «Segunda Invasión Británica» de los Estados Unidos conducida por la MTV. Son todavía identificados a veces como una banda con aires de la década de 1980 a pesar de seguir grabando veinte años después.\nLa banda ha vendido más de 70 millones de discos, y ha tenido 18 singles en la importante lista Billboard Hot 100, y treinta en el Top 40 de Gran Bretaña (UK Singles Chart), incluyendo Planet Earth, Girls on Film, Rio, Hungry Like the Wolf, Save a Prayer, Is There Something I Should Know, The Reflex, The Wild Boys y la canción para la saga de James Bond, A View to a Kill. Éxitos posteriores fueron Serious, Ordinary World, Come Undone y White Lines a principios de los 90, y Sunrise y What Happens Tomorrow en la década de 2000.\nThe essential collection (2007\nEtiquetas: 70's, 80's, 90's, baladas, bandas, New Romantic, New Wave, Rock


Y continuamos con Terminal Fantasy!!! Aunque aún no empieza la temporada propiamente dicha, pero me apetecia hacer una coña al estilo de Dragon Fall (siempre sacaban este tipo de resumen). La semana que viene si que si que empieza... Prometido!!!\nEn otro orden de cosas, pasaros por la pagina de Heldfiel & Strait, que hago un cameo!!! (Me ha hecho mucha ilusión, chicos: en serio, aunque se supone que luego muero... pero vamos, que de esa parte ya me vengaré por aqui un dia de estos... ñij, ñij, ñij!).\nY de momento nada más, que estoy muy liado con el fanzine que vamos a sacar para el salon del comic de Zaragoza (9 al 21 de Diciembre) entre los dibujantes de la asociación Arashi y no tengo casi tiempo... otro dia me extiendo más.\nEdito: También estoy haciendo, con la inestimable colaboración de Ghanima, una selección de preguntas y respuestas para un Buzz (Creo que se llama asi... el juego de preguntas de la playstation) para el proximo salon del comic... si os pasais por alli apuntaos al concurso: Va a molar un huevo!!!. Por supuesto esto también me tiene algo ocupadillo XDDD (Ya está Ghani: Arreglado :P).\nEdito again: Ya he adoptado mascota para el blog!!! Lo teneis aqui al lado: Se llama Pochi (Con Hitomi por aqui no podia llamarse de otra forma) y es un Huargo (Como no XD) chiquitin, pero come mucho, asi que espero que crezca rapidamente... No dudeis en darle de comer algún chuletón y seguro que se hace amigo vuestro enseguida... es de un cariñosooooo ^^\nPerpetrado por Wargo a las 14:57\nOh si nena ¡Ha comenzado! xDD gogo Wargo\nYujuuuu, al fin vicio!! y que pocas ganas de dibujar a sato eeh xD.\nMu buenaa, a la espera de la semana que viene :P\nSe te olvida el p*** trivial... >.<\nMooola la viñeta ^__^\nPero seguro que te has inspirado en las "Dragonadas" que (así de memoria, así que podría equivocarme) tienen una portada similar... o una splash page similar xDD\nEl homenaje a la OoS genial! ^__^\nPa mañana otra página, ¡ya tardas! XDDD\nCon editorial y todo, que crack!!! XDDDDD\nRonda de respuestas relampago!!!\nStrait: No, no soy gogo, y creme: NO quieres verme bailando con poca ropa XD\nAdrian, hay pocas ganas de dibujar en general, siempre, pero como si no lo hago yo está claro que Sato no lo va a hacer, pos me toca XD (Y mirate el comentario de Ghanima para saber por que sale Sato asi realmente :P).\nGhanima: No, basicamente porque no he leido Dragonadas... te aseguro que el formato es el que tenian basicamente todas las editoriales (por llamarlas de algun modo) de Dragon Fall... Y gracias (Creia que casi nadie pillaria ese "homenaje" a Order of stick XDDD).\nZelgadis: Crack yo??? Que vaaaa, solo algun porrito de vez en cuando... y a veces un tasio o dos... XDDD (Pero gracias!).\nMmmmm... El título me mola...\nY, hablando de la OotS, hay un juego de tablero que mola mil...\nA ver si hay suerte y nos vemos para el salón :P\nMmmmm... ¿Qué habrá de lo mío, maestro? ;-)\nMuy bueno como siempre, jejeje. Pobre Sato, estoy seguro que se lo va a cobrar.\nOh sí nena Wargo gogo. Gritad todos conmigo ¡Que se cuelgue en youtube bailando en plan sensual! xDDD\nMe alegra que te haya hecho ilusión el cameo :D si es que eres más majo que... que... que una cosa supermaja. xD\nun pequeño error lo tiene cualquiera, n0?\nMuy bueno, sigues en tu linea ^^\nKatakraos: Lo tuyo se andará,se andará... pero con tiempo, que aun queda hasta que nos enfrentemos a Ghani XD... y si te vienes pal salón, ya sabes lo que toca: FARRAAAA!!! XDDD\nChris:fijo que se lo cobra, si... voy a salir malparado, me temo...\nStrait: La palabra que buscas es Zerling... soy más majo que un Zerling (Al menso según Lina :P).\nHitomi: Gracias... se hace lo que se puede ;) Y si... por un pequeño errorcillo de calculo no pasa ná XD\nLa nueva pagina masmola, pero si no te pones pronto a dibujar y a seguir con las fichas de personajes, te daremos abracitos a base de bien. Ñe =D\n¡Transformación! (inserte aqui su ruido innecesario, deslumbrante y algo molesto favorito)\n¿Derrotará el mal con la legendaria "PALOTE"? ¿O la oscura goma del paint tomará su venganza? ¡DIOX, Que tensión!\nNo sabes lo mal que suena eso de derrotar el mal con el "palote"... y lo de la goma ni te cuento (O será que ya tengo la mente muuuuy sucia? XDDD)\nnah, sucio estandard, como yo :P\n"heroes", justo la expresion que yo uso cuando escribo las partidas de rol, curioso....\nTe ha quedado genial la parodia, a ver si hay mas...\nOye hombre, gracias por parar a leer.\nestaba mirando el tuyo y creo que es el primer webcomic que veo estilo calabozos y dragones o el señor de los anillos.... Ya era hora ;)


Cómo reconocer el complemento agente - 5 pasos\nValoración: 4,5 (113 votos)\t5 comentarios\nLas oraciones en voz pasiva suelen incorporar en su estructura el complemento agente, que es el que designa quién realiza la acción verbal. De este modo, puede equipararse al sujeto de las oraciones activas, pero no siempre resulta fácil de identificar. Es por ello que en unComo queremos explicarte algunos consejos para que sepas cómo reconocer el complemento agente y no tengas dudas a la hora de hacer el análisis sintáctico de las oraciones.\nEn primer lugar, debemos entender qué es el complemento agente dentro de una oración. Se trata pues de un sustantivo, sintagma nominal o expresión que hace referencia a quién realiza la acción del verbo en una oración pasiva.\nDe este modo, es comparable al sujeto en una oración en voz activa pero, en este caso, normalmente irá introducido por la preposición "por" y, en algunas ocasiones, por "de"; por lo que este será el primer hecho que nos ayudará a reconocer el complemento agente.\nVeamos un ejemplo para entender las similitudes entre el sujeto de una activa y el complemento agente de una oración pasiva:\nORACIÓN ACTIVA: Los investigadores han realizado el informe.\nORACIÓN PASIVA: El informe ha sido realizado por los investigadores.\nLo que vemos destacado en negrita corresponde, respectivamente, al sujeto y el complemento agente; de este modo, vemos que la única diferencia es el hecho de que el agente está introducido por la preposición "por". Por lo tanto, convertir una oración pasiva en activa será la mejor forma de reconocer el complemento agente, ya que pasará a ser sujeto sin la preposición.\nEn los niveles más básicos, se dice que la forma de identificar el complemento agente de una oración es preguntando al verbo en pasiva "¿por quién?", de modo que la respuesta deberá ser el complemento agente.\nLa decisión fue tomada por la junta de vecinos. --> ¿Por quién fue tomada la decisión? Por la junta de vecinos.\nEso es sabido por todos. --> ¿Por quién es sabido eso? Por todos.\nDe este modo, podemos determinar cuál es el complemento agente de la oración, pero también existen algunas oraciones que pueden generar duda o confusión.\nAsimismo, cabe destacar que el complemento agente nunca admite sustitución pronominal, a diferencia de otros complementos que sí pueden reemplazarse por pronombres átonos como es el caso del complemento directo, el indirecto, el atributo o el predicativo.\nA la hora de reconocer el complemento agente, es importante tener en cuenta también que puede no aparecer de forma explícita en la frase, sino que ha sido omitido. Esto ocurre cuando se sobreentiende quién realiza la acción verbal o no es relevante saberlo.\nLas copias fueron impresas ayer.\nEl árbitro fue abucheado.\nEn ambos casos, podemos deducir que el complemento agente sería "por ellos/as", pero no resulta necesario saberlo para que la oración tome sentido.\nSi deseas leer más artículos parecidos a Cómo reconocer el complemento agente, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Formación.\nEscribir comentario sobre Cómo reconocer el complemento agente\nEl Homunculo Maravilla\nComo se analiza ? En el terreno vacío fueron aliados ayer los restos de un tesoro,por un vecino furioso\nSUSANA KREMER KREMER\nNECESITO SABER COMO PASAR ESTA ORACION A VOZ PASIVA\nFANGIO FUE EL MEJOR CORREDOR DE LA ARGENTINA\nel mejor corredor de la Argentina es Fangio\nMuy buen articulo amigo me ayudaste a entender el complemento agente o también CA ¡Muchísimas gracias!\nMuchas gracias por tu comentario. Nos alegramos de que sirva de ayuda esta información.


MUBI estrenará 'La casa de Jack' de Lars von Trier - ZoomF7\nPublicado 5 octubre, 2021 por Miguel Sandoval\tNoticias\nMUBI estrenará ‘La casa de Jack’ de Lars von Trier\nEl próximo 30 de octubre, MUBI estrenará La casa de Jack (2018), película más reciente del realizador y guionista danés Lars von Trier; la cinta tiene por base a La divina comedia, y toca temas como la naturaleza del mal y los límites de la moral. Además, debutó en el Festival de Cine de Cannes, marcando el regreso del cineasta al certamen después de más de seis años, ya que en 2011 fue expulsado por una polémica.\nTe puede interesar: La casa que Jack construyó, la epopeya de la aniquilación\nEn 2014 el proyecto se anunció como una miniserie de ocho partes, pero en 2016 el director reveló que sería su nuevo largometraje estructurado en cinco capítulos, dentro de los cuales hay una mezcla de horror con fascinación y humor negro; por otro lado, sigue a Jack durante 12 años, un asesino en serie de la década de los 70 que sufre el trastorno obsesivo compulsivo. Es un hombre que mata mujeres y tiene una obsesión con la perfección. En la cinta se muestra la vida de Jack y los asesinatos que definen su desarrollo como criminal; contado desde su punto de vista, postula que cada asesinato es una obra de arte en sí misma. A medida que la policía se acerca, corre mayores riesgos en su intento de crear la obra de arte definitiva.\nTe puede interesar: 10 imperdibles estrenos de MUBI en octubre\nEl título, nombrado por la revista francesa Cahiers du Cinéma como el octavo mejor filme del 2018, cuenta con las actuaciones de Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman y Riley Keough, por mencionar algunos histriones.\nLa casa de Jack es una película extraña en el universo de Lars von Trier, ya que algunos espectadores la consideran como una obra en la que el director ha sobrepasado los límites al mostrar la muerte de menores y animales, pero el cineasta sabe que esa clase de horror existe.\nVe aquí el tráiler de La casa de Jack\nAnterior Entrada anterior: Leos Carax vendrá a México para presentar ‘Annette’\nSiguiente Entrada siguiente: ¡Ánimo juventud!: un nuevo coming of age se suma al cine mexicano\nZoomF7 MUBI estrenará ‘La casa de Jack’ de Lars von Trier


DO CBD VAPE OILS SMELL LIKE CIGARETTES | Shop Medianoche\nelementearthcbd http://t.co/NpSehjKljY proven hand select cbd merchandise retailer\nÚltimamente, muchas compañías están tomando sobre “aislamientos de terpeno de cannabis” y los están agregando a extractos de cannabis para obtener el efecto de entorno deseado. Estos aislamientos son fracciones de terpeno de la extracción real de CO2 del cannabis. Las fracciones de terpeno son muy caras, pero los compradores tienen cuidado, la mayoría de las veces, los productos de terpeno baratos que provienen de otros productos botánicos, o incluso están hechos de forma sintética, son lo que se presenta en el mercado. Es bastante fácil para un laboratorio como el nuestro determinar el origen de los terpenos mediante el análisis de GC / MS, ya que nuestra especialidad es el análisis de terpenos de literalmente cientos de ingredientes botánicos y podemos detectar la adulteración en todos ellos. Lo mejor que se puede usar para lograr el efecto de séquito sería simplemente el verdadero aceite esencial de cannabis CBD Bombas de baño y jabón que es el resultado de la destilación al vapor de una variedad de variedades de hashish.\nSin embargo, la destilación generalmente se realiza con baja biomasa de cannabinoides, ya que el proceso es algo destructivo para el material vegetal y reduciría drásticamente el rendimiento de extracción de las partes que contienen cannabinoides de gran valor. La Garantía de la A a la Z de Amazon te protege al comprar los productos vendidos y gestionados por un vendedor externo. Nuestro sistema de seguridad de pagos encripta tu información durante la transmisión de datos. No compartimos los datos de tu tarjeta de crédito con vendedores externos, ni vendemos tu información a terceros. Tanto los términos como los https://t.co/68xUqEQiId , basados en ellos, también varían en sus usos.\nLa posibilidad de que los vape pens puedan exponer a la población a riesgos desconocidos para su salud señala la importancia de medir adecuadamente la seguridad de estos productos, lo que hasta ahora ha faltado. Si bien la mayor parte del aceite líquido del vape pen es vaporizado y atomizado, una porción de la mezcla de aceite sufre pirolisis o combustión. En este sentido, la mayoría de los vape pens que han inundado el mercado comercial podrían no ser verdaderos vaporizadores. En el caso de los vape pens, hay una gran necesidad de investigación específica acerca de cómo está usando la gente estos productos en el mundo actual para entender sus beneficios o riesgos potenciales. Pero podría haber un lado oculto de los vape pens, que son manufacturados típicamente en China, comercializados y usados sin regulación ni management.\nSmoke CBD flowers\nCustomer Reviews (CR) es un servicio para negocios que ofrece un esquema voluntario para verificar los comentarios enviados por los clientes. CR actúa como un tercero independiente que invita a todos los compradores verificados a comentar sus experiencias con productos y servicios proporcionados por el negocio. Algunos vape pens requieren presionar un botón para cargar la bobina de calentamiento; otros no tienen botones y la batería se activa simplemente al inhalar por la boquilla. El área de la superficie de calentamiento del vape pen y su resistencia eléctrica tienen un papel importante en la conversión de solventes ingeribles en toxinas inhalables.\nOtro issue de confusión es la poca información acerca de cuándo y durante cuánto tiempo debe presionar el botón o inhalar en promedio, cuánto tiempo se calienta la bobina, o el voltaje usado durante el proceso de calentamiento. Una configuración de cinco voltios dio altos niveles de formaldehido en un estudio controlado de Propilenglicol citado en el New England Journal of Medicine.\nHasta ahora, nadie ha determinado cuánto vapor inhala un usuario promedio de cigarrillos electrónicos, entonces en los diferentes estudios se asumen diferentes cantidades de vapor como estándar, haciendo difícil comparar los resultados. El desempeño de cada vape pen puede variar ampliamente entre dispositivos, y algunas veces es appreciable incluso al comparar dos dispositivos del mismo modelo. , Eric Geisterfer condujo un estudio limitado de los cartuchos de aceites de vaporizador de Cannabis y los de aceites de vaporizador de Cáñamo. La lista está incompleta –productos para vaporizar el aceite están siendo lanzados continuamente al mercado y en algunos casos mercadeados bajo otros nombres.\nWhat are the CBD flowers?\nTales estudios se han llevado a cabo usando el vaporizador Volcano, un dispositivo de primera generación que difiere de un vape pen, que son innovaciones recientes en muchos aspectos. Utilizado en ensayos clínicos como un dispositivo de administración médica, el Volcano no es una opción portátil. El Volcano solo calienta flores crudas de Cannabis, no soluciones de extractos de aceite, y no hace combustión en las flores.\nPor ejemplo, existen numerosos quimiotipos del aceite basic de albahaca, y la mayoría de ellos se originan de la familia y especie similar Ocimum basilicum. El aceite de albahaca que tiene un alto contenido de linalol se llama albahaca ct. linalool.\nJahan Marcu, PhD, informa sobre los peligros ocultos del propilenglicol y los vape pens que arden. Amazon calcula las valoraciones de un producto utilizando un modelo de programación de máquina en lugar de un modelo de media de datos sin procesar. El modelo de máquina tiene en cuenta factores como, por ejemplo, la antigüedad de la reseña, la utilidad de los votos de los clientes y si las reseñas son de compras verificadas.\nMuchos de estos cartuchos pre llenados, están mal etiquetados con poca o ninguna información útil acerca de sus contenidos. Prevalente en los productos de cigarrillos electrónicos de nicotina y presente en algunos cartuchos de aceite para vape pen, los agentes saborizantes tienen riesgos adicionales cuando son inhalados en lugar de ser ingeridos. Los compuestos saborizantes Smooth and Creamy [suave y cremoso] (Diacetilo y Acetil Propionil) están asociadas con enfermedades respiratorias cuando son inhaladas en los dispositivos de tabaco de cigarrillos electrónicos. Otros compuestos saborizantes dañinos al inhalarse pero seguros para comer son cinnamon ceylon (Canela), que se hacen citotóxicos cuando se usan en aerosoles.\nEncuentra respuestas en la información del producto, en preguntas y respuestas y en reseñas. Claramente, estas perspectivas pueden generar contradicciones porque, bajo una definición, un materials con un alto CBD se llamaría cáñamo y, bajo otra cosmovisión, lo mismo se llamaría cannabis. Debido a esto, muchas personas están confundidas, y deberíamos dejar de usar los nombres triviales y adoptar la nomenclatura de quimiotipo de la industria del aceite esencial.\nUna configuración de cinco voltios dio altos niveles de formaldehido en un estudio controlado de Propilenglicol citado en el New England Journal of Medicine.\nÚltimamente, muchas compañías están tomando sobre “aislamientos de terpeno de cannabis” y los están agregando a extractos de hashish para obtener el efecto de entorno deseado.\nEl calentamiento de alto voltaje puede transformar el Propilenglicol y otros aditivos de vaporización en carbonilos.\nNo compartimos los datos de tu tarjeta de crédito con vendedores externos, ni vendemos tu información a terceros.\nA diferencia de los dispositivos vape pen, el vaporizador Volcano ha sido testeado para seguridad y farmacocinesis (una medida de lo que hay en la sangre y cuánto tiempo dura ahí). Colectivamente, los datos indican que vaporizar Cannabis de la planta entera expone al usuario a menores cantidades de carcinógenos comparado con fumar y disminuye los efectos secundarios (como reacciones a los efectos del humo). Los científicos enfrentan muchos retos mientras tratan de juntar datos relevantes acerca de la seguridad.\nDecember 17, 2019 asume que vaporizar es un método de administración de Marihuana mejor que fumar, ya que el humo contiene sustancias nocivas que pueden irritar los pulmones. Como el vaporizador calienta las flores de Cannabis o concentrados de aceite sin quemarlos, los ingredientes activos son inhalados sin que haya humo implicado en el proceso.\nLos carbonilos son un grupo de químicos causantes de cáncer que incluyen el formaldehido, que está relacionado con abortos espontáneos y bajo peso al nacer. Uno de los productos del calentamiento del Propilenglicol, el formaldehido, es un carcinógeno del Grupo 1 para la Agencia Internacional para la Investigación del Cáncer. Tu pregunta pueden responderla los vendedores, fabricantes o clientes que compraron este artworkículo, que forman parte de la comunidad de Amazon.\nEs importante saber que aunque el THC y el CBD son los componentes más estudiados del cannabis, hay más compuestos químicos que se encuentran dentro de la planta, como (CBG), (CBC), cannabidivarin (CBDV), tetrahydrocannabivarin (THCV), terpenos, y flavonoides. Si bien todavía hay mucho que aprender sobre estos otros productos químicos, los investigadores han descubierto que los extractos de cannabis de plantas completas que contienen estos otros productos químicos son más beneficiosos que los extractos aislados que contienen solo CBD o THC. Los consumidores de Cannabis deben escrutar cuidadosamente las etiquetas de los productos de Cannabis.\n¿Qué es la marihuana, el cáñamo y el hashish? La guía completa para entender el cannabis\nEl aceite de albahaca que tiene un alto contenido de metil chavicol se menciona como Basil ct. metil chavicol. Esto viene a demostrar que estamos hablando de la misma planta, solo diferentes cepas que producen diferentes cannabinoides principales cuando se extraen. El tetrahidrocannabinol, es decir, el THC es otro de los ingredientes principales que se encuentran en el cáñamo de la planta de hashish. Aunque el THC es un componente completamente diferente de la planta de cannabis, el aceite de CBD también se considera peligroso, debido a una confusión común.\nUno de los ingredientes en el cáñamo de la planta de cannabis es el cannabidiol, también conocido como CBD. El aceite extraído del CBD, es utilizado por personas que prefieren el tratamiento orgánico en lugar de la medicina convencional. Es por eso que el aceite de CBD se está convirtiendo en una forma cada vez más exitosa de tratamiento pure en muchas partes del mundo. Este último proviene de las variedades de cannabis de alto crecimiento, pero no contiene THC, el principal compuesto psicoactivo de la marihuana. En su lugar, se extrae por sus ácidos grasos saludables y ofrece algunos beneficios para la salud poderosos cuando se usa tanto interna como externamente.\nCuando el Propilenglicol se calienta con un metal al rojo, el daño potencial por la exposición a su inhalación incrementa. El calentamiento de alto voltaje puede transformar el Propilenglicol y otros aditivos de vaporización en carbonilos.\nEn la actualidad, no hay evidencia concluyente de que los usuarios frecuentes desarrollarán cáncer u otras enfermedades si inhalan los contenidos de los cartuchos de aceite para vaporizar. Esto es porque se sabe muy poco acerca de los efectos a corto o largo plazo de inhalar Propilenglicol y otros ingredientes que están presentes en los cartuchos saborizados de los vape pens.\nEl cáñamo y la marihuana son productos de la planta de hashish, que tienen funciones y efectos contrastantes en el organismo humano. Se sabe que los productos de cáñamo alivian el dolor, ayudan a calmar los dolores y las condiciones externas e internas, mientras que los productos de marihuana tienen un alto contenido de THC y, por lo tanto, tienen un poderoso efecto psicótico en la mente.


▷ Tipos de peces para peceras | Actualizado abril 2022\nAcuario estándar aqueon\n¿Busca un pequeño complemento para un acuario de agua dulce nuevo o ya existente? Tenemos las mejores razas de peces de acuario pequeños para su acuario. Todos estos peces miden menos de 3 pulgadas, pero tenga en cuenta que muchas de estas especies se desenvuelven mejor cuando forman un pequeño cardumen de un mínimo de 3 a 5 individuos.\nAntes de mezclar nuevas especies de peces, investigue a fondo para asegurarse de que los parámetros ambientales coinciden y tienen la misma compatibilidad. Todos los peces nuevos deben estar en cuarentena en un tanque separado con equipo separado durante 4 a 6 semanas para evitar la propagación de enfermedades.\nLos peces pequeños pueden tener cuerpos pequeños, pero eso no significa que necesiten un tanque pequeño. Algunas especies pequeñas necesitan una pecera más grande debido a su territorialidad o a la necesidad de criar en grupo. Antes de añadir cualquier pez nuevo a un acuario ya existente, asegúrese de investigar para cerciorarse de que todos se llevarán bien y tendrán los requisitos correctos de calidad del agua, incluida la temperatura.\nExamine activamente las características del equipo para su identificación. Utilice datos de geolocalización precisos. Almacenar y/o acceder a la información de un dispositivo. Seleccionar contenidos personalizados. Crear un perfil de contenido personalizado. Medir el rendimiento de los anuncios. Seleccionar anuncios básicos. Crear un perfil de anuncios personalizados. Seleccionar anuncios personalizados. Aplicar la investigación de mercado para generar información sobre la audiencia. Medir el rendimiento de los contenidos. Desarrollar y mejorar los productos.\n-> Cuantas especies de ballenas hay\nEn 2003, los peces brillantes, creados a partir de Danios cebra, se unieron a las filas de los peces de acuario alterados o creados por el hombre. Al igual que los peces híbridos pintados, teñidos y creados por el hombre antes de ellos, se hicieron rápidamente populares entre los consumidores ávidos de algo nuevo y diferente. Los colores brillantes de los peces luminosos los convirtieron en un éxito de ventas inmediato. Aunque no brillan en la oscuridad, sus colores brillantes son fluorescentes bajo la luz azul y los hacen muy coloridos, como los peces de arrecife de agua salada.Ahora, además de los danios cebra (Danio rerio), hay barbos tigre (Puntigrus tetrazona) y tetras (Gymnocorymbus ternetzi) que han sido modificados genéticamente para llevar los genes de los colores brillantes. El Consejo de Agricultura de Taiwán reveló que también ha producido con éxito cíclidos convictos transgénicos (Amatitlania nigrofasciata) y peces ángel (Pterophyllum scalare).\n-> Se me inflamo el prepucio\nLos peces salobres proceden de zonas en las que el agua dulce se une al agua salada. Los peces que viven en estas zonas son capaces de tolerar una amplia gama de salinidades. Los peces de agua salobre se desenvuelven mejor en agua con una salinidad de 1,015, o 1/4 de taza de sal marina por galón, y un pH de 7,5 a 8,4.\nLos peces salobres proceden de zonas en las que el agua dulce se une al agua salada. Los peces que viven en estas zonas son capaces de tolerar una amplia gama de salinidades. Los peces salobres se encuentran mejor en agua con una salinidad de 1,015, o 1/4 de taza de sal marina por galón, y un pH de 7,5 a 8,4.\nSistema urinario de la tortuga


e4Hats : Parche con bandera rasta - Etiopía\nEstilo Bandera Parche Bordado - Estrella\nProductos # (SKU) : rs001pt-ethiopia\nEl parche rasta con bandera se verá genial cuando usted lo lleve puesto y camine con orgullo y la cabeza altaetiopía. ¡Este parche acompaña muy bien cualquier sombrero, ropa e incluso pantalones sencillos! Es un accesorio genial para llevar mientras camina con orgullo por el Senegal. También puede ser un regalo excepcional para todas las edades. Así que, ¿qué está esperando? ¡Compre su parche con la bandera rasta hoy mismo! Info.\nRASTA-ETHIOPIA-OSFM Número de ubicación W03S64C Ayuda\nEstás revisando: Parche con bandera rasta - Etiopía


Carencias de infraestructura y servicios deben subsanarse para retorno a clases – Los Andes\nCarencias de infraestructura y servicios deben subsanarse para retorno a clases\nCarencias de infraestructura y servicios básicos deben subsanarse para retornar a clases\nJuliaca. Severo Sucapuca Chinoapaza, Jefe del Área de Gestión Pedagógica de la Unidad de Gestión Educativo Local (UGEL) San Román, señaló que las instituciones primarias y secundarias deben prepararse para el retorno de las clases presenciales.\nAl respecto señaló que de acuerdo a la normativa y mediante una reunión con los directores de las instituciones se debe iniciar las matrículas para el año 2022, los mismo que deben ser de acuerdo a los programas.\nSegún la autoridad, un promedio de 135 instituciones realizaron una evaluación para el retorno a las clases presenciales y semipresenciales, los mismos que deberán cumplir todos los requisitos que se requiere para salvaguardar la salud de los estudiantes.\nAsimismo, señaló que en la UGEL San Román el 100% debe estar preparado para las clases presenciales a nivel de la norma técnica, lo cual deben estar en el proceso de los contextos de requisitos.\nSucapuca Chinoapaza, lamento que la mayoría de las instituciones no cuentan con buena infraestructura acondicionados con buenos ambientes, ya que en la nueva normalidad no se permitirá al 100% de alumnos dentro de las aulas, y solo se tendrá el 50%.\n“En este aspecto la mayoría no cuenta con buenos ambientes, tenemos que ver los aforos de las aulas, para eso esperemos que el gobierno regional y las municipales se reúnan para que se tenga ambientes adecuados para el retorno de las clases”.\nFinalmente, señaló que las autoridades respectivas también deben conversar sobre los servicios básicos, para que se garantice la limpieza de los planteles educativos.\nSurcoreana se declara culpable de incitar a su novio al suicidio para evitar la cárcel\nTitular de grupo de trabajo del Congreso desacredita el trabajo realizado por Sunedu\nDenuncian abandono de congeladoras para el almacenamiento de vacunas en la Diresa


Fallece bombero, luchando contra incendio en Playa del Carmen – Noticias Playa del Carmen\nFallece bombero, luchando contra incendio en Playa del Carmen\nPublicado en 28 mayo 2021 en Playa del Carmen por Redacción\nPlaya del Carmen.- En el cumplimiento de su deber falleció el comandante Jesús Manuel Ortega, el H. Cuerpo de Bomberos de Solidaridad, mientras luchaba para sofocar un enorme incendio en una casa de dos niveles, esta tarde en la colonia Ejidal.\nLa casa, ubicada en la avenida 120 con calle 14, comenzó a arder pasado el mediodía, creciendo el fuego de manera alarmante, amenazando con extenderse a otras viviendas, al consumir prácticamente la totalidad del interior de esta vivienda.\nBomberos arribaron al lugar y comenzaron a combatir las llamas, dura labor que les tomó cerca de tres horas. A ratos, incluso se vieron superados por las fuerzas del siniestro, lo que amenazó con que la situación se descontrolara.\nJesús Manuel Ortega, quien fue de los primeros en llegar al lugar de los hechos, falleció durante este combate. De acuerdo a sus compañeros, él sufría del corazón y el esfuerzo requerido durante estas horas fue demasiado.\nRepatidor de autopartes muere atropellado en Playa del Carmen\nAGENCIA SIM Playa del Carmen.- Un motociclista que trabajaba como repartidor murió al ser atropellado y…\nPosted on 3 julio 2021\nArden en llamas dos comercios de Puerto Aventuras\nAGENCIA SIM Playa del Carmen.- Esta tarde, un cortocircuito en una nevera originó un incendio en…\nPosted on 24 mayo 2021\nMuere pasajera de taxista\nAGENCIA PLAYA DEL CARMEN.(Noticaribe)- Aparatoso accidente automovilístico se suscitó la tarde de este lunes en la…\nEx morenista autora del asesinato de Nacho Sánchez\nTrabajadores encabezan manifestación contra Hard Rock Riviera Maya\n*Los inconformes aseguran que quieren abandonar a la CTM y…


¿Sabías que lo largo de un día puedes llegar a sentir hasta 150 emociones?\n¿Sabes que esas emociones operan a modo inconsciente y construyen tus pensamientos?\n¿Sabías que esos pensamientos son los que van a construir tus sentimientos y estos van a permitir que el sol brille o no dentro de ti?\nTodas las emociones operan de modo inconsciente y todas ellas se experimentan en tu cuerpo y además afectan a tu cerebro modificando así tu conducta.\nTu conducta se modifica a través de un sentimiento, es muy importante que sepas que para construir ese sentimiento, antes, has tenido un pensamiento que lo ha hecho posible. Así que lo que te propongo es empezar a observar cómo y qué piensas para poder hacer algo al respecto.\nSi te pregunto: ¿quién crea tus pensamientos?\nEfectivamente!! Eres tú, así que solo TU puedes cambiarlos…\nLas emociones impactan directamente sobre nuestra salud, en modo de estrés, ansiedad, tristeza, y es importante destacar que las emociones positivas como la alegría alargan nuestra esperanza de vida ya que nos aportan felicidad y bienestar.\nLas emociones también afectan a nuestra capacidad intelectual, cuando nuestro nivel de estrés es muy elevado se ve perjudicada nuestra memoria y nuestro rendimiento.\nSin emociones no somos capaces de tomar decisiones.\nLas emociones son energía e información sobre nosotros mismos, nos dicen si estamos cubriendo o frustrando nuestras necesidades o expectativas, y es por eso, que es mucho mas saludable dar la bienvenida a la emoción, que negarla o rechazarla, ya siempre viene a traernos información.\n«Estoy preparando un proyecto y empiezo a creer que es muy difícil y tengo miedo. EL miedo me está diciendo que no dispongo de los recursos necesarios para llevar adelante mi cometido. Si pienso que no me sale y que nunca me saldrá, es muy posible que construya sentimientos de frustración e impotencia que me lleven a pensar que nunca lo conseguiré, que es muy difícil y que entré en una rueda de negatividad de la que difícilmente podré salir.\nSi por el contrario pienso que sería interesante pedir ayuda en algunos aspectos que no se gestionar, o incluso formarme un poco mas antes de continuar con mi proyecto, es muy posible que los sentimientos que construya sean de ilusión y esperanza ¿no crees?»\nComo ya habrás podido deducir, la información que me trae el miedo es: «no tengo recursos para afrontar lo que está sucediendo» y la necesidad psicológica fundamental que tienes sin cubrir detrás del miedo es la de SEGURIDAD.\nEspero que a partir de ahora puedas ver al miedo como un aliado en lugar de un enemigo, al fin y al cabo, gracias al miedo podemos sobrevivir y nos protegemos de todo aquello que nos parece peligroso ¿no?\n«Deja que el sol brille dentro de ti»\nSi este artículo te ha parecido interesante o crees que puede ser de utilidad para alguien que conozcas, no dudes en compartirlo. Ellos te lo agradecerán y yo también.


ESTRENA EL SENCILLO “PERDÓN” Y FILMA SU RESPECTIVO VIDEO.\n“PERDÓN” ES UN TEMA DE LA AUTORÍA DE MARIO DOMM Y MÓNICA VÉLEZ\nQUE DESDE HOY PODRÁ ESCUCHARSE EN LA RADIO .\nINICIO DE LA GIRA “ELYPSE WORLD TOUR” EN OCTUBRE PRÓXIMO.\nde músicos y coros del grupo Camila. Desde ya será distribuido a las radios “Perdón”, segundo sencillo de la producción “Elypse” de Camila de esta connotado grupo. Un tema que, según explica Mario Domm “Habla de una persona que promete cosas imposibles de cumplir, como es el amor eterno. Esta canción es muy intensa y por ello decidimos incorporar una orquesta a fin de darle todo ese dramatismo que se siente en la letra”.\nEl pasado 13 de julio, bajo la dirección de Paul R. Brown, fue filmado dicho video en el centro de Los Angeles, California, en una calurosa jornada de alrededor de 12 horas. Paul R. Brown es muy conocido por sus diseños gráficos de varios álbumes y por su trabajo en videos de artistas como Goo Goo Dolls, Marilyn Manson, Carrie Underwood, My Chemical Romance, John Mayer, Evanescense, Seal, Audioslave, Jack White y Alicia Keys, entre otros. En términos generales, el video abordará de manera sutil lo que puede sucederle a tu alma cuando se enfrenta a un dolor que trasciende. Mediante una trama simulada, se engloba el sentimiento central que comunica la canción: el remordimiento.\nEste sentimiento surge no sólo al fallarle a una pareja como puede apreciarse en el tema, sino en muchos aspectos de la vida, por ello es que Camila y el director optaron por representarlo a través de una historia que muestra sutilmente el accidente causado por una mujer en estado de ebriedad, que lleva a tristes consecuencias para un padre y su hijo. A través de las tomas y las participaciones de los modelos, así como de la iluminación, efectos ambientales y edición, se buscó dar el dramatismo que la misma canción comunica. El playback del tema es interpretado por Camila (Mario Domm al piano y voz) y Pablo Hurtado (guitarra), así como por toda su banda de músicos y coros que formarán parte de la gira “Elypse World Tour”, la cual comenzará a partir de octubre de este año.\nEl video se estrenará a mediados de septiembre aproximadamente. Después de la filmación del video, Camila actuó en Miami en los Premios Juventud presentando su éxito “Decidiste dejarme” y posteriormente sus integrantes viajaron a México para actuar en el aniversario de una importante estación de radio y realizar una exitosa firma de autógrafos en el sur de la ciudad, a la cual acudieron más de mil personas y en la que estuvieron muy cerca de sus fans agradeciendo y correspondiendo al cariño y apoyo recibidos. A principios de agosto viajarán a Colombia y Argentina para promover su nuevo material y en agosto comenzarán los ensayos generales de la gira que comenzará entre octubre del 2014.\nConoce más de tus artistas y las más bellas modelos en nuestro Magazine LATIN AMERICAN MODEL\n« Cartelera Agosto – Cine Colombia\nJorge Celedón, el Ídolo Mundial del Vallenato »


HPI Racing 104060 Receptor RF-30 (2.4GHz /2ch/6V 5cell Battery) - Shop RC Models\nPortada > Radios & Receptores > Receptores > HPI Racing > 104060\nHPI Racing 104060 Receptor RF-30 (2.4GHz /2ch/6V 5cell Battery)\nCódigo de producto HPI Racing 104060\nReceptor de 2,4 GHz para TF-20 a prueba de fallos transmisor / A bordo de la batería (sólo para uso 6V 5cell) / Por Servo SF\nEl receptor RF-30 está diseñado exclusivamente para el 2,4 TF-20U radio de Racing HPI. Utilizarlo como una pieza de repuestopara los receptores de pérdida o deterioro, o como una manera de utilizar varios vehículos con un solo transmisor. El RF-30 está diseñado para los vehículos que utilizan 5 células (6V) paquetes de receptor. El RF-30 incluye el receptor utiliza un voltaje de corte bajo, como una medida de seguridad adicional *.\nRecepción de 2,4 GHz de alta frecuencia\nRecepción de largo alcance\nSistema a prueba de fallos, si la recepción de radio se pierde\nDe corte de baja tensión para evitar que los fugitivos *\n* No se recomienda para los vehículos con los CES o 4 paquetes de receptor de la célula.


SIAME · Lectio Divina: “Un pasó atrás…”\nLectio Divina: “Un pasó atrás…”\nEn aquel tiempo, Jesús dijo a la multitud: “El Reino de Dios se parece a lo que sucede cuando un hombre siembra la semilla en la tierra: que pasan las noches y los días, y sin que él sepa cómo, la semilla germina y crece; y la tierra, por sí sola, va produciendo el fruto: primero los tallos, luego las espigas y después los granos en las espigas. Y cuando ya están maduros los granos, el hombre echa mano de la hoz, pues ha llegado el tiempo de la cosecha”. Les dijo también: “¿Con qué compararemos el Reino de Dios? ¿Con qué parábola lo podremos representar? Es como una semilla de mostaza que, cuando se siembra, es la más pequeña de las semillas; pero una vez sembrada, crece y se convierte en el mayor de los arbustos y echa ramas tan grandes, que los pájaros pueden anidar a su sombra”. Y con otras muchas parábolas semejantes les estuvo exponiendo su mensaje, de acuerdo con lo que ellos podían entender. Y no les hablaba sino en parábolas; pero a sus discípulos les explicaba todo en privado. (Mc. 4,26-34)\nRealmente en los evangelios nunca vemos una definición exacta de lo que es el Reino de Dios que Jesús predicaba, ya que Él hablaba sencillamente a los que querían escucharlo. Les explicaba con ejemplos que pudieran entender, pero no por ello, eran conceptos equivocados; sin embargo, la gente veía, en esos ejemplos, una aproximación de lo que Jesús quería transmitirles.\nEn el Evangelio que escuchamos este domingo, el Mesías compara el Reino con un grano sembrado en la tierra, que crece sin mayor participación de quien lo sembró: primero hierba, luego espiga y después trigo abundante en la espiga. Apunta el texto que es la tierra la que produce el fruto sin que la persona que siembra el grano sepa cómo lo hace.\nEste Malkut Yahvé (Reino De Dios) no se refiere solamente a un territorio como Reino, como Estado, sino también a todo lugar al cual se extiende su soberanía, más allá de fronteras físicas. En otras palabras, donde se observen sus leyes, es Dios quien gobierna. Y es que donde Dios gobierna, no sólo cambia el corazón del singular individuo, sino que se transforma la sociedad que le rodea, el medio en el cual se desenvuelve. (Cfr. G. Lohfink, ¿Qué quiso decir Jesús cuando predicaba el Reino de Dios?, 1989).\nCuando personas muy cercanas me han dicho: “En México ya no se pude vivir, mejor me voy a otro lugar”, realmente mi corazón se ha entristecido; cuando alguien de mi propia familia ha tenido que migrar a otros lugares por causa de la inseguridad, veo cómo les duele el tener que dejar un espacio que contenía todos los recuerdos de la infancia y de su vida pasada.\nRealmente me apena, me preocupa la situación que generalmente se vive en el país. Citando a los clásicos griegos: parece que nos gobierna la peor parte del alma, la concupiscencia, la brama de poder y el dinero. La ley del más fuerte, del más armado o el más desalmado.\nY no me apena por aquellos que detentan los cargos públicos, sino por aquellos que día a día creemos llevar una vida “normal”, pero no hacemos nada cuando vemos que el de adelante de la fila “se metió”, cuando el carro de al lado, o yo mismo, “le doy p’al refresco” al oficial a fin de que me deje ir sin la infracción correspondiente. Cuando vemos que en el trabajo se comete una injusticia con el compañero y no decimos nada, o cuando le están sacando el celular en el metro al joven que está distraído y dejamos que se vayan sin decir nada, por miedo a que nos “toque” también a nosotros. Pues en realidad, creo que a todos “ya nos tocó”.\nAl final, cuando pongo en oración todo esto, lo veo y enfrento con esperanza, porque como dice el Evangelio, sin que el que siembra sepa cómo, la tierra hace dar fruto al grano que hemos sembrado.\nCreo que mi paso por cada comunidad que el Señor me ha encomendado, ha sido precisamente esa la historia; sin que yo sepa cómo, es Jesús quien hace que nuestras palabras y acciones den fruto, Él sabrá cuando, yo no; Él sabrá el momento en el que cada quien ha de acercarse a Dios y cambiar su corazón, cambiando poco a poco también, este país que tanto amamos y que nos vio nacer.\nQuisiera en esta ocasión hacer una parte de la oración del próximo santo Mons. Oscar Arnulfo Romero: “De vez en cuando, dar un paso atrás nos ayuda a tomar una perspectiva mejor. El Reino no sólo está más allá de nuestros esfuerzos, sino incluso más allá de nuestra visión. Durante nuestra vida sólo realizamos una minúscula parte de esa magnífica empresa que es la obra de Dios. Nada de lo que hacemos está acabado, lo que significa que el Reino está siempre ante nosotros. Ninguna declaración dice todo lo que podría decirse, ninguna oración puede expresar plenamente nuestra fe. Ninguna confesión trae la perfección, ninguna visita pastoral trae la integridad. Ningún programa realiza la Misión de la Iglesia. En ningún esquema de metas y objetivos se incluye todo. Esto es lo que intentamos hacer, plantar semillas que un día crecerán, regamos semillas ya plantadas, sabiendo que son promesa de futuro. Sentamos bases que necesitarán un mayor desarrollo. Los efectos de la levadura que proporcionamos van más allá de nuestras posibilidades. No podemos hacerlo todo y, al darnos cuenta de ello, sentimos una cierta liberación. Ella nos capacita a hacer algo y a hacerlo muy bien. Puede que sea incompleto, pero es un principio, un paso en el camino…” Amén.


Tiresur quiere impulsar la actividad de los talleres en Navidad\nEl distribuidor de neumáticos lanza dos nuevas promociones asociadas a dos de sus marcas estrella, como son GT Radial y Triangle.\nCuando acaba de repartir miles de regalos en la reciente campaña del 'Black Friday', Tiresur lanza dos nuevas promociones para apoyar al taller, dándole herramientas de marketing para atraer al usuario final e incrementar así la rotación y el volumen de negocio, que puede verse mermado este año por las actuales limitaciones y restricciones a la movilidad motivadas por el Covid-19.\nAsociadas a dos de sus marcas estrella como son GT Radial y Triangle, ambas distribuidas en exclusiva por Tiresur, las promociones navideñas, activas desde el 30 de noviembre y hasta el 18 de diciembre (o fin de existencias), permiten que los talleres consigan regalos con sus pedidos de neumáticos.\nEn el caso de Triangle, se trata de un lote de Navidad con embutidos, quesos y vinos que recibirán semanalmente en sus negocios. Cada pedido cerrado de ocho neumáticos de cualquiera de los modelos o medidas de la gama PCR que ofrece la marca, lleva asociado un lote de Navidad.\nIgualmente, las compras de neumáticos GT Radial incorporan como regalo un décimo de lotería de la administración madrileña de Doña Manolita, que acumularán con cada pedido cerrado de doce cubiertas, sin limitación de modelo o medida dentro del amplio portfolio de la marca.\nRelacionado Tiresur amplía la flota de su servicio de reparto propio Tiresur personaliza su plataforma B2B para cada cliente


Tragedia y triste final en el Río Bermejo: hallan el cadáver de uno de los pasajeros del gomón de la muerte | Voces Criticas - Salta - Argentina\nSALTA (Redacción Voces Críticas) Personal de la Policía, Gendarmería Nacional, Bomberos Voluntarios de Orán y baqueanos de la zona trabajan a contrarreloj en el Río Bermejo, luego que un gomón, en el cual se trasladaban al menos 20 personas, pinchara. Habría cinco personas desaparecidas, entre ellas, dos bebés. No obstabte ahora las fuerzas de seguridad lograron encontrar un cadáver.\nSegún los primeros datos, en horas de la mañana de este miércoles, un llamado al Sistema de Emergencias 911 alertó que un gomón que partió del Río Bermejo con aproximadamente 20 ocupantes, salió de Aguas Blancas con destino a Bolivia, y por causas que se tratan de establecer, fue arrastrado por la corriente.\nLuego de varias horas de intensa búsqueda, se logró encontrar el cadáver de una de las 20 personas que viajaban en el gomón sobre el Río Bermejo. Según se pudo averiguar, el cuerpo en cuestión corresponde a un hombre que sería mayor de edad, sin embargo hasta el momento no pudo ser identificado con precisión.\nTrascendió que el hombre fue encontrado en una de las orillas del Río en cuestión, y a penas se dio el hallazgo, el cadáver del mismo fue entregado a las autoridades policiales para que lleven a cabo las tareas de investigación e identificación correspondientes.\nDesde Bolivia deslindan responsabilidades\nMientras tanto, desde Bolivia aseguran que el gomón era de uso argentino. En esta línea la Asociación de Boteros Artesanales indicó que “el bote que ha tenido el accidente en el Bermejo trabaja en la parte argentina, son muchachos que no están dentro de la Asociación; es gente que no tiene experiencia”.\nAsimismo, según consignó Radio Fides, el dirigente del grupo, Emilio Contreras, manifestó que “nosotros no somos ilegales, tenemos nuestra personería. Ya estamos más de 15 años trabajando, pasa que hay gente nueva que no conoce del río”.\nSociedad Salta SALTA MUERTES CUERPO CADAVER RÍO BERMEJO


Las mascarillas sirven para limpiar nuestro rostro apagado y sin vida\n¿Cuántas veces vemos nuestro rostro apagado en el espejo? No tiene la iluminación, no tiene vida\n¿Cuántas veces vemos nuestro rostro apagado en el espejo? No tiene la iluminación, no tiene vida.\nEl cutis tanto seco como graso y mixto necesitan cuidados diarios. Está comprobado que cuando una persona esta estresada, agotada más de lo normal o faltan pocos días para el ciclo menstrual, se nota la piel más grasa o más seca en algunas zonas. Si una no se cuida en forma regular, suelen aparecer granitos, puntos negros, espinillas en la parte de nuestra nariz, barbilla y mandíbula.\nAdemás de hacerte una limpieza regular con un jabón especial, luego la crema de limpieza, el astringente y las cremas de noche y día, deben aplicarse una mascarilla purificante que es fácil de preparar: la primera es una mascarilla a base de yogur. Colocas en un bol un yogur natural y dos cucharadas de zumo de limón, lo mezclas bien y con un pincel te lo vas colocando por todo el rostro y el cuello.\nTe recuestas en un sillón o en tu cama, pones luz baja o si es temprano entornas las persianas, música suave y te colocas dos bolsitas de té verde o de manzanilla sobre los ojos, también puedes colocarte dos rodajas de pepino que es muy refrescante y deshincha los ojos. Pasado los 20-25 minutos, aclaras bien con agua fría.\nSegunda mascarilla de miel y limón, preparas la mascarilla de la siguiente manera: en un bol colocas 8 cucharadas de miel de abeja, un chorrito de limón y dos cucharadas de azúcar blanco, mezclas bien todo. Luego con un pincel vas colocándole en el rostro y cuello. Te parecerá muy pegajoso, pero la miel tiene muchas propiedades benéficas para nuestra piel. El mismo procedimiento para refrescar y deshinchar los ojos que en el párrafo anterior. Luego siempre aclaras con agua fría.\nUna mascarilla limpiadora. En un bol colocas 3 yemas de huevo, 2 cucharaditas de té de azúcar blanco y ajonjolí. Mezclas bien todo, que esté todo bien mezclado y con pincel lo colocas también en el rostro y cuello. Lo dejas actuar unos 25-30 minutos para que actúe, luego aclaras con abundante agua fría.