Uploaded by matro1988\nEdición de 5 ejemplares para uso exclusivo de la Escuela de Comunicación Social de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle Cali - Colombia Recopilación: Diseño e impresión: Fotografías: Norma Desmond Alexander Hincapié Eduardo Carvajal Fernell Franco Morgan Renard Luis Ospina Sandra Chavarro Ramiro Arbeláez\nCorrecciones de texto:\nSantiago de Cali, mayo de 2007\nParticipación en festivales Lo que se ha dicho de él y de su obra Publicaciones de Luis Ospina Entrevistas a Luis Ospina\n007 011 017 023 027 155 197\nLargometrajes en cine Largometrajes en video\nCortometrajes en cine Cortometrajes en video\n309 317 321 327 331 337\nCédula de ciudadanía No. 19.073.311 de Bogotá Tel / Fax: (57-1) 2859912 Calle 45 # 9-22 Apto. 302 E-mail: luisospin@hotmail.com Bogotá, Colombia Nacido en Cali (Colombia) el 14 de junio de 1949. Estudios de cine: Universidad del Sur de California USC (1968-69) Universidad de California UCLA (1969-72). Codirector del Cine Club de Cali (1972-77). Cofundador de la revista “Ojo al Cine” (1974-77). Profesor de cine en la Universidad del Valle (1979-80). Director de la Cinemateca del Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali (1986). Crítico de cine y cronista para varias publicaciones, entre ellas “Ojo al cine”, “Kinetoscopio”, “El Malpensante”, “El Pueblo”, “Cine”, “Número” y “Cinemateca”. Editor de los largometrajes Carne de tu carne (1983) y La mansión de Araucaíma (1986) de Carlos Mayolo y de varios cortometrajes. Director del taller de video documental Comuna’s Películas en el Liceo Santo Domingo Savio de Medellín (1997). Coeditor de los libros “Destinitos Fatales” (1984) y “Ojo al cine” (1999) de Andrés Caicedo. Coautor de la obra de teatro “Sólo mujeres solas” estrenada en el Teatro Nacional (2001).\nO s p i n a\nProfesor de Taller de Documental en la Universidad Javeriana (2001- 2004) y en la Universidad de Los Andes (2003 - 2004). Jurado de varios festivales y concursos. Los más recientes han sido: Jurado de Documental en la Muestra de Cine Independiente de Mar del Plata (2.006), y Jurado de Largometraje en el Festival de Cine Venezolano de Mérida (2.006).\nLargometrajes en cine\n1982 1999 Pura sangre, 98 min. Soplo de vida, 107 min.\nLargometrajes en video\n1986 1987 1993 1997 2003 2007 Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (documental), 86 min. Antonio María Valencia: música en cámara (documental), 87 min. Nuestra película (documental), 96 min. Mucho gusto (documental), 108 min., La desazón suprema: Retrato incesante de Fernando Vallejo (documental), 90 min. Un tigre de papel (documental), 114 min.\nCortometrajes en cine\n1964 1970 1971 1971 1972 1973 1975 1978 1985 Vía cerrada (argumental), 5 min. Acto de fe (argumental), 17 min. Autorretrato (dormido) (experimental), 3 min. Oiga vea (codirigida por Carlos Mayolo) (documental), 27 min. El bombardeo de Washington (experimental), 1 min. Cali de película (codirigida por Carlos Mayolo) (documental), 14 min. Asunción (codirigida por Carlos Mayolo) (argumental), 16 min. Agarrando pueblo (codirigida por Carlos Mayolo) (argumental), 28 min. En busca de “María” (codirigida por Jorge Nieto) (documental), 15 min.\n1988 1988 1989 1989 1990 1. 2. 1991 1991 1991 1991 1993 1994 1995 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 1999 2003 2007 1. 2. 3. 4. Ojo y vista: peligra la vida del artista (documental), 26 min. Arte sano cuadra a cuadra (documental), 25 min. Fotofijaciones (documental), 26 min. Slapstick: la comedia muda norteamericana (documental), serie de 2 capítulos, 25 min. c/u Adiós a Cali (documental), serie de 2 capítulos, 25 min. c/u Cali plano x plano ¡Ah, diosa Kali! Cámara ardiente (documental), 50 min. Al pie (documental), 25 min. Al pelo (documental), 25 min. A la carrera (documental), 25 min. Autorretrato póstumo de Lorenzo Jaramillo (documental), 9 min. Capítulo 66 (codirigida por Raoul Ruiz) (argumental), 25 min. Cali: ayer, hoy y mañana (documental), serie de 10 capítulos, 25 min. c/u La muy noble y leal ciudad de Cali A toda máquina El ser caleño ¡Que viva la música! Al pie de la letra Ojo vivo Caliwood Oiga, mire, lea Ocio y medio ¡Oh, diosa Kali! Making of La virgen de los sicarios / La vierge des tueurs (Barbet Schroeder) (documental), 45 min. Video (B)art (h)es (videoarte), 3 min. De la ilusión al desconcierto. Cine colombiano 1970-1995 Serie de 4 capítulos. 25 min. c/u Del sobreprecio al menosprecio El estado de las cosas Las cosas del estado Memorias del subdesarrollo\nDISTINCIONES Y RECONOCIMIENTOS A SU TRABAJO\nMedalla al Mérito Cultural en Cine, Festival Internacional de Arte de Cali (2001). Trofeo del II Festival de Cine y Video “Cinmilímetros” de Cali “por su valioso aporte al cine colombiano” (2001). Reconocimiento a la Creación y Gestión Cultural, Ministerio de Cultura (2002). Premio Nacional de Medios Audiovisuales, Ministerio de Cultura (2004). Retrospectivas de su obra se han realizado en la Cinemateca de Venezuela, en la Filmoteca de Cataluña, en los Encuentros de Cine Latinoamericano de Toulouse, en la Casa de América de Madrid, Cali, en el Colombo Americano de Medellín y en la Cinemateca Distrital de Bogota. Sus obras Agarrando Pueblo, Nuestra Película, Soplo de Vida y La desazón suprema se presentaron en la sección Terra em Trance de la Muestra de Cine Independiente de Mar del Plata (2.006). Su película Soplo de Vida se incluyó en la sección Panorama du cinéma colombien en el Festival Internacional du Film d’Amiens (2.006).\nPREMIOS Y DISTINCIONES A SUS OBRAS\nACTO DE FE Y AUTORRETRATO (DORMIDO) Primer premio, I Festival de cine Super 8, (Bogotá 1977) ASUNCIÓN Primer premio, II Festival de Colcultura, (Bogotá, 1977) Premio al mejor guión, II Festival de Colcultura, (Bogotá, 1977) AGARRANDO PUEBLO Primer premio, III Festival de Colcultura, (Bogotá, 1978) Premio Novais -Teixeira (Sindicato Francés de la Crítica de Cine), Festival Internacional del Cortometraje de Lille, (Francia, 1979) Premio Interfilm, Festival Internacional de Oberhausen, (Alemania Federal, 1979) Mención de Jurado, Festival Internacional de Bilbao, (España, 1979) PURA SANGRE Premio a la Mejor Actriz y al Mejor Sonido, Festival Internacional de Cartagena, (1982) Mención al Guión, II concurso de Guiones de Focine, (Bogotá, 1981) Mención del Jurado de la Crítica, Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, (España, 1983)\nHOME MOVIE (Guión de largometraje sin realizar) Segundo premio, II concurso de guiones de Focine, (Bogotá, 1981) EL POBRE LARA (Guión de largometraje sin realizar) Mención de honor, V concurso de Guiones de Focine, (Bogotá, 1984) EN BUSCA DE “MARIA” Medalla al Mérito de las Comunicaciones “Manuel Murillo Toro” Premio Focine 1986 Círculo Precolombino al Mejor Documental, III Festival de Cine de Bogotá, (1986) India Catalina al mejor documental, Festival Internacional de Cartagena, (1986) Premio al Mejor Documental, Bienal de Cine de Bogotá, (1986) Danzante de Bronce, Certamen Internacional del Film Corto “Ciudad de Huesca”, (España, 1986) AQUEL 19 Círculo Precolombino al Mejor Montaje, III Festival de Cine de Bogotá, (1985) OJO Y VISTA: PELIGRA LA VIDA DEL ARTISTA Mejor Documental en Video, XIII Festival del Nuevo Cine Super 8 y Video de Caracas, (1988) ADIOS A CALI Círculo Precolombino al Mejor Director de Video, VII Festival de Cine de Bogotá, (1991) Mención Especial del Jurado, III Bienal Internacional de Video MAMM, (Medellín,1990) Mención Especial del Jurado, IV Salón de Cine de Bogotá, (1991) ANTONIO MARÍA VALENCIA: MÚSICA EN CÁMARA Mención Especial del Jurado, IV Salón de Cine de Bogotá, (1991) A LA CARRERA Premio Video Documental, IV Bienal Internacional de Video MAMM, (Medellin, 1992) Mención Especial del Jurado, 5éme Rencontre Cinémas d’Amerique Latine, Toulouse (Francia,1993) CAPÍTULO 66 Segundo Premio de Video, XI Festival de Cine de Bogotá, (1993).\nSOPLO DE VIDA Mejor Guión, Premio Nacional de Cine (1994). Premio a la Mejor Actriz (Flora Martínez), Festival de Biarritz des cinémas et cultures de l’Amerique latine, (1999). Mención al Mejor Actor (César Mora), Festival de Cine de La Habana, (1999). Mejor Película Colombiana, Festival de Cine de Cartagena, (2000). Mejor Director de Cine Colombiano, Festival de Cine de Cartagena, (2000). Mejor Guión, Premio Nacional de Cine (2002). LA DESAZÓN SUPREMA: RETRATO INCESANTE DE FERNANDO VALLEJO Ganador de la Convocatoria Nacional Cinematográfica (2001) Beca del Programa Residencias Artísticas en México (2002) Premio Radio France International, Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse (2004) Premio Nacional de Medios Audiovisuales, Ministerio de Cultura (2004) Mención Festival de Cine y Video Latino de Toronto AluCine (2005) Premio de la Asociación de la Prensa de Cádiz, Cádiz.doc, 3ª Muestra Internacional del Documental Independiente (2005). Premio al Mérito en Cine LASA – Latin American Studies Association (2006)\nPARTICIPACIÓN EN FESTIVALES Y MUESTRAS\nUn documental de Luis Ospina *con presencia del realizador\nFestival Internacional de Cine de Morelia (México, Octubre 3-10, 2003) Fuera de Concurso (Premiere mundial)* Centro Rómulo Gallegos (Caracas, septiembre 10, 2003)* Centro Ocho y Medio (Quito, septiembre 26, 2003)* Muestra Internacional Documental (Bogotá, Noviembre 4-8, 2003)* Fipatel (Biarritz, Francia, 20 – 25 enero, 2004) - Mercado Rencontres de Cinémas d’Amerique Latine de Toulouse (Francia, Marzo 19-28, 2004) Competición Oficial - Premio Radio France Internacional al Mejor Documental Latinoamericano* It’s all true / E tudo verdade (Rio de Janeiro, Marzo 28 – Abril 4, 2004) Competición Oficial Visions du réel (Nyon, Suiza, Abril 19-25, 2004) – Sección Tendencias Havana Film Festival (Nueva York, Abril 23-30, 2004)* Festival de Málaga (España, Abril 23 – Mayo 1, 2004) – Competición Oficial y Mercadoc* Filmland: Kolumbien! – Museo Etnológico (Berlín, junio 3 – 9) Función especial* Festival de Cine de Huesca (España, Junio 9 –19, 2004) Sección Grandes Documentales* Casa de América (Madrid, Junio 22, 2004)* Filmoteca Española (Madrid, Junio 23, 2004)* Los Angeles Latino International Film Festival (USA, Julio 16-25, 2004) Competición Oficial Documental* Octavo Encuentro Latinoamericano de Cine (Perú, Agosto 5 – 14, 2004) Competición Oficial Documental La CinemaFe Film Festival (Nueva York, Agosto 11 – 23, 2004) Retrospectiva del Cine Gay Latinoamericano Cineteca Nacional (México DF, agosto 16, 2004)* Festival de Biarritz La Cita (Francia, Septiembre 27 – Octubre 3, 2004) Competición Mejor Documental Latinoamericano Unión Latina La Cita V Festival de Creación Audiovisual “Ciudad de Majadahonda” (Madrid, 23 – 27 de octubre, 2004) – Panorama cinematográfico de Colombia*\nCiclo “Documentales colombianos” (Argentina, septiembre 12 – octubre 8, 2004) 8th International Latino Film Festival San Francisco Bay Area (USA, noviembre 5 – 21, 2004) Primera Muestra de Cine Colombiano (Porto Alegre, noviembre 16 – 21, 2004)* Miami International Film Festival (USA, febrero 4 – 13, 2005) Competición Documental* Festivalissimo (Montreal, marzo 5, 2005) III Festival de Cine Colombiano “Feria de las Flores” (Medellín, julio 29 – agosto 6, 2005) Cadiz Doc 2005 (Cadiz, septiembre 9 – 17) 100% Colombie Documentaire (Paris, septiembre 27 – octubre 4, 2005)* Festival Rencontres Internationales Paris/Berlin (15 al 27 noviembre 2005)\nLO QUE SE HA DICHO DE ÉL Y DE SU OBRA\nPor Patricia Ardila Cuadernos de cine colombiano No. 10 Bogotá, 1983\nl muchacho está mirando una revista Playboy en una habitación donde los objetos se mueven: materas, mecedoras, lámparas colgantes animadas le imprimen ritmo a la escena. De repente se levanta, arroja la revista y sale a la calle. Es la ciudad, con sus mendigos, loteros, fotógrafos y gentes apuradas envueltas en el vertiginoso transcurrir urbano. Luego, el joven toma un tren y llega al campo en donde se enfrenta con imágenes más primitivas, apacibles; y allí: un cementerio semiderruido. Entra, mira las tumbas, las fechas de nacimiento y defunción grabadas en ellas, calcula las edades, y se detiene frente a una donde yace muerto alguien que tendría su misma edad: el adolescente se introduce en ella. y la tumba queda clausurada. Vía cerrada es el título de la película que fue filmada así, en orden, porque en esa época Luis Ospina no sabía que el montaje existía. Hasta entonces sólo había tenido contacto con la filmación de escenas que su padre registraba en los eventos importantes de la vida familiar, y como espectador permanente de las producciones presentadas en los teatros de Cali. Estaba convencido que las películas se filmaban en orden y tal cual se proyectaban en pantalla. Esta, su primera obra cinematográfica, realizada cuando tenía 15 años. no aparece en ninguna filmografía oficial. La conserva “bien guardadita”, como un pecado de su niñez.\nMIENTRAS EL DIRECTOR DUERME\nSiempre quiso hacer cine. Por eso, después de terminar el bachillerato en Cali se fue a los Estados Unidos a realizar el “high school” y en 1968 entró a estudiar cinematografía en la Universidad del sur de California (USC), en Los Ángeles. En 1969 pasó a la Universidad de California (UCLA) en Los Ángeles. Transcurrieron dos años antes que tuviera de nuevo contacto con una cámara. Fue cuando llegó la hora de presentar el proyecto Uno en la universidad. prueba de fuego para\nlos estudiantes de la escuela de cine. quienes tenían que hacer una película sin ningún conocimiento técnico previo. Si salían bien librados, podían continuar la carrera... La competencia era dura. Se presentaban 80 películas por trimestre y sólo 20 pasaban. En esa ocasión eligió hacer una adaptación de un cuento de Sartre titulado “Eróstrato”. La película se llamó Acto de fe, y en ella colaboraron como actores y técnicos otros compañeros de la Facultad. Esta primera experiencia resultó bien. Bien porque logró salir adelante en la feroz competencia: bien porque se probó a sí mismo que podía relatar una historia, y bien porque en 1977 ganó con ella el primer premio del Festival Nacional de Super-8 en Colombia. Los dos años académicos siguientes dieron inicio a cursos técnicos y al estudio de disciplinas más directamente relacionadas con el cine. En esta etapa hizo dos filmes. Uno -experimental- titulado Autorretrato (Dormido) que se constituyó en todo un reto. pues trataba de lograr una película que se hiciera sola: colocó la cámara —funcionando de manera automática, enfoco una cama y se acostó a dormir. La cámara registró un tiempo real de 10 horas de sueño. Pero la película. filmado un fotograma cada 10 segundos y proyectada a 24 cuadros por segundo, dura solamente 3 minutos. Obviamente ni tiene texto ni música, y como afirma su autor. “escasamente tiene director”. En realidad, se trataba de un trabajo experimental o conceptual; una propuesta del llamado “cine minimalista”, al que sí hay que abonarle un mérito: “Es la única película en la historia del cine que ha sido realizada por un hombre dormido. Según consta en una nota aclaratoria que aparece en la ficha técnica de la obra. Enviada por Ospina al Primer Festival Nacional de Super-8. Después vino lo del Bombardeo de Washington, una película de un minuto que fue presentada como trabajo para un taller de diseño y montaje que cursaba en la universidad. En esta oportunidad decidió valerse de unos retazos de otras películas que alguna vez se encontró en una buhardilla de una casa vieja en Los Angeles, escenas de la Segunda Guerra Mundial, de la guerra de Corea, restos de documentales sobre Washington, algo así como “el objeto encontrado del surrealismo que se convierte en obra de arte”. Procedió entonces, a crear la ficción de que a la capital norteamericana la bombardeaban, empalmando las escenas de los diversos materiales hallados. A esta ilusión fílmica la acompañó de fondo “La Consagración de la Primavera”, de Stravinski. Finalmente, para terminar sus estudios tuvo que elaborar un segundo proyecto que consistía en hacer una película de 16 mm en blanco y negro. Y allí se evidenció de frente la contradicción que había estado latente en su vida académica: estaba estudiando cine en un país extraño, pero lo que él quería hacer era películas sobre temas colombianos.\nCONTRADICTORES DE OFICIO\nEn 1971 Luis Ospina se vino a pasar vacaciones en Cali, y con Carlos Mayolo, amigos desde la infancia y “llave” permanente en su vida como cinematografista desde que en un reencuentro que tuvieron en El gabinete del doctor Caligari cuando tenían como 13 años. acordaron que se dedicarían al cine—, resolvieron filmar los Juegos Panamericanos que se celebraban en la ciudad en ese año. Mayolo “tomó prestada” una Bolex de una agencia de publicidad y salieron a hacer un documental sobre el evento, sin un guión previo, un poco como a la caza, a la pesca de las escenas que se captaban desde fuera de los estadios; es decir, desde la perspectiva de aquellos que no podían participar como espectadores del certamen porque no tenían con qué pagar las entradas a las competencias deportivas. Pero también como contra información de la versión oficial del espectáculo, que se consignó en una película realizada por Diego León Giraldo. titulada Cali, ciudad de América. A ésta. Ospina y Mayolo respondieron con Oiga vea. Dentro de la misma tónica de lograr la versión contra oficial de este tipo de acontecimientos, diciembre de 1972 Ospina ya de regreso permanente a Colombia de nuevo en compañía con Mayolo hizo Cali: de película. Aún contratados por la Licorera del Valle, empresa patrocinadora del evento, lograron su objetivo de hacer una versión humorística, crítica y satírica de la Feria de Cali.\nPueblo marchando, pancartas en alto, repetición de consignas con todo aquello de que “la clase obrera va al paraíso”. fue la película de agitación política en la que participó Ospina en 1973, esa época donde, como dice él apoyándose en el tango “uno busca lleno de esperanza...”. El triunfo de Allende en Chile, los intentos de lograr la unidad de la izquierda en el país, de “tratar de juntar esas líneas paralelas que nunca se juntan”, y toda la avalancha de politización que se había desencadenado desde 1968, dieron origen a esta película de creación colectiva que tenía como única finalidad la agitación política, aprovechando la coyuntura electoral de 1974. Se exhibió en sindicatos. universidades y cineclubes y después salió de circulación. Y aunque Ospina no se siente muy orgulloso de ese trabajo, en el que sólo participó en la etapa del montaje confiesa que guarda una copia. “¿Qué dónde?: En un rincón del alma”.\nENTRE CENSURAS Y PREMIOS OFICIALES\nCon Asunción, los riesgos fueron mayores. Puesta en escena, dirección de actores no profesionales, elaboración de diálogos, manejo de la psicología del personaje, búsqueda de una dramaturgia más definida, fueron los elementos que se trabajaron en esta película de 16 mm a color, primera que se hizo pensando en el sobreprecio. Es la historia de la sirvienta que, aprovechando el viaje de sus patrones fuera de la ciudad, organiza una fiesta, rompe los objetos de la casa, convoca a un tremendo desorden y, finalmente, abandona el lugar dejando todos los electrodomésticos encendidos y la radio a todo volumen, ejecutando así su venganza por el trato al cual estaba siendo sometida. Esta cinta, la más acabada de Mayolo y Ospina hasta ese momento, vivió una situación muy particular. De un lado. si bien la Junta de Censura la dejó pasar con la aclaración de que era para mayores de 18 años, y dentro de este público, para “gente de carácter bien formado”, fue posteriormente rechazada por la Junta de Calidad. ¿Las razones?: “Deficiencias técnicas, ya que el sonido está mal logrado... la edición es abrupta y el proceso de laboratorio es insuficiente”. Seguramente, si se les hubiera preguntado a los señores miembros de la Junta de Calidad qué quería decir “edición abrupta” y “laboratorio insuficiente”, no habrían sabido explicarse. Tan absurdos serían los motivos de censura, porque de eso se trataba realmente, que se esgrimieron en el año 1975, que fueron echados por tierra dos años más tarde cuando a Asunción se le otorgó el primer premio en el concurso organizado por Colcultura, en la modalidad de cortometraje argumental y el premio al mejor guión presentado en el certamen. Fue precisamente en el año 75 cuando comenzó el gran boom del sobreprecio, y con él, la comercialización de los aspectos más dramáticos de la realidad colombiana. Es cuando Ospina y Mayolo deciden volver al cine independiente y entonces hacen Agarrando pueblo, una realización en la que se critica ese momento del sobreprecio donde la miseria se “enlata” para convertirse en producto de exportación por excelencia. Esta película participó en el Tercer Festival de Colcultura y se llevó el primer premio. En Europa. Agarrando Pueblo causó gran impacto y obtuvo el premio Nováis Teixeira en el Festival de Lille, lo mismo que el premio Interfilm en el Festival de Oberhausen. Después de esta experiencia, Luis. en colaboración con su hermano Sebastián, comienza a escribir un guión sobre Bolívar; un Bolívar distinto, cuando ya ha perdido el\npoder, cuando sale de Bogotá hacia la Costa para embarcarse a España. Según dice Luis, “es una película hípica más que épica, porque la mayor parte sucede a caballo”. Este guión alcanzó a circular en Europa, pues les interesaba lograr una coproducción con alguna empresa de TV europea. Pero la creación de esta historia tropezó con la gran avalancha de materiales sobre el Libertador, coincidentes con los aniversarios que habrían de cumplirse, y les dio la sensación de que a Bolívar se le estaba manoseando en exceso: el proyecto quedó archivado.\nLa primera vez que Luis Ospina se encontró con la muerte fue cuando, a dos cuadras de su casa, en un lote vacío, se enfrentó con la visión del cadáver de una de las víctimas del Monstruo de los Mangones, un funesto personaje que sembró el terror en Cali a principios de 1960. La víctima era un niño de su misma edad,unos 11 ó 12 años, y como éste, aparecieron otros 28 cadáveres en circunstancias similares, exhibiendo señales de violación y según dijeron algunos con evidencias de que se les había extraído la sangre. En torno a estos crímenes y expresiones de violencia se tejió una leyenda. Y fue la imaginación popular la que se encargó de dar disímiles versiones sobre quién era el monstruo: unos decían que era un sádico loco; otros, que se trataba de un millonario que tenía una rara enfermedad y necesitaba enormes cantidades de sangre para sobrevivir; algunos, que era un asunto de traficantes de líquido vital en fin, múltiples interpretaciones que intentaban dar cuenta de los espantosos crímenes cometidos contra niños, en su mayoría de baja extracción social. Veintidós años más tarde es cuando Luis Ospina en compañía de Alberto Quiroga escribe el guión sobre esa historia, que lo rondó como un fantasma desde su infancia. Escogieron la versión del millonario enfermo, voraz consumidor de sangre, y, apoyándose en la figura de Howard Hughes, magnate excéntrico que vivió oculto la mayor parte de su vida, la inscribieron dentro del mito universal de Drácula, partiendo de la leyenda local de los vampiros caleños. Y la elección del tema se apoya en lo que le interesa al gran público. El hecho de haber realizado una historia de crónica roja surge de la evidencia de que en este país se consume mucha literatura de violencia, lo que de ningún modo es gratuito; la violencia es el\nmedio natural de existencia de la mayoría de los colombianos. Pero no es esa la única razón por la cual Luis Ospina realizó Pura sangre... El vampirismo siempre ha sido una de sus obsesiones y tiene sus pequeños antecedentes en otras de sus producciones cinematográficas. En Asunción, está presente en el momento en que la sirvienta se hace una cortada cuando está abriendo una lata de duraznos y deja caer las gotas de sangre en la crema que servirá a sus patrones a la hora del almuerzo. También Agarrando pueblo, que en Europa se conoció como Los vampiros de la miseria, presenta otra clase de vampirismo: el de extraerle el jugo a las condiciones infrahumanas de vida del pueblo colombiano. Pero en ésta, su última producción. el vampirismo llega al “máximo grado de coagulación...; aquí sí, la historia es pura sangre”. Pura sangre: una creación de Luis Ospina, de quien no se puede hablar sin mencionar a Mayolo, con el que además de haber codirigido varias películas, fundó en Cali el Cine Club “Estudio 35”; o sin hablar de Andrés Caicedo y Ramiro Arbeláez, con quienes Ospina y Mayolo crearon la revista “Ojo al Cine”; o de Eduardo Carvajal, colaborador en varios de sus trabajos; en fin, ese grupo de cinematografistas vallecaucanos que han generado el fenómeno conocido en el medio como “Caliwood”... ...Una creación de quien, además de dirigir y montar sus propias películas, ha hecho de montajista en las de sus colegas, porque es esta la etapa de la realización que más le apasiona: “El momento en que se está aislado de una cantidad de gente presente en el rodaje, donde por lo menos hay 35 personas pendientes de que uno diga algo... En cambio, en el montaje se está sólo con toda la película, y de lo que allí se haga depende si la película queda buena o mala: el momento en que se juntan todos los cabos sueltos”. Y tal vez esta predilección por el montaje provenga desde el instante en que descubrió que, al contrario de lo que había creído en su adolescencia, las películas no se filman en orden.\nPURA SANGRE EL COLORARIO ES CASI INEVITABLE\nPor Jaime Manrique Ardila Los mediometrajes de Focine Patricia Restrepo Diez años de Cine Club Universidad Central 1988\nPura sangre, el largometraje de Luis Ospina, no es exactamente su debut cinematográfico. Por más de una década, Ospina ha estado dirigiendo documentales y cortos de sobreprecio. Aunque retazos de su obra temprana mostraban imaginación y talento, con Pura sangre el director ha dado un salto extraordinario, y esta película, su primer fruto de madurez, es un filme importante. La historia, basada en un hecho verídico que tomó lugar en Cali a principios de los años sesenta, es acerca de un anciano patriarca azucarero que, para sobrevivir una extraña y maligna enfermedad, necesita de sangre joven -preferiblemente masculina y caucásica (la sangre de los negros no es considerada deseable). El personaje principal en su voraz sed de glóbulos rojos es un vampiro tropical poco convencional. Si para el Drácula Victoriano y sus discípulos la sangre era la mayor recompensa, para los cómplices del monstruo de los mangones el dinero y el sexo son las motivaciones primordiales. Pura Sangre no es una obra de terror ni una película de suspenso. Está desprovista de revelaciones y en ningún momento experimentamos la catarsis del horror. Las idiosincrasias de los personajes principales nos mantienen interesados en sus excursiones nocturnas. Pero sólo la lástima, la compasión y la empatía la sentimos tangencialmente por las víctimas a quienes vemos brevemente y quienes, en todo caso, son menos interesantes que los asesinos. Luis Ospina muestra un talento singular en su forma de enfocar al mundo circundante. La fotografía de Ramón Suárez, el gran camarógrafo cubano responsable de obras maestras corno Memorias del subdesarrollo, es exquisita y memorable. A falta de una coherente estructura dramática, los colores saturados, preñados de sombras y de atmósfera, ayudan enormemente a unificar el filme. Suárez puede haber influenciado en la escogencia de los matices, la precisión de los tonos, la calidad de la iluminación, pero Ospina tiene su estilo propio. Su sentido arquitectónico está emparentado al de Fritz Lang y, especialmente al de Bertolucci. En ocasiones los edificios parecen salidos del mejor período\nEL COLORARIO ES CASI INEVITABLE\nde Giorgio De Chirico. El crítico norteamericano Samford Schwarts ha anotado que De Chirico no fue un gran pintor, sino un gran confeccionador de imágenes, y la película adolece de fluidez cinematográfica. Hay secuencias hermosas, como la de “La noche de las velitas”, de un lirismo y colorido exaltados. Pero estas secuencias están aisladas y son sólo pausas que nos abren el apetito, apenas presagios de lo que Ospina hará en el futuro. Las transiciones son acertadas en su gran mayoría; algunas son de una originalidad desconcertante. Desafortunadamente, a pesar de su riqueza visual, la película es estática, los movimientos de la cámara son paquidérmicos y, aunque los insólitos ángulos y tomas en picadas nos dejan sin aliento, estas tomas no están integradas a un fluido visual. Luis Ospina conoce a la perfección un maravilloso alfabeto cinematográfico y por eso la película está llena de pasajes felices. Los ojos de Ospina descubren las superficies sensuales de la realidad, pero la mano que controla la cámara padece de artritis. La película no está dramáticamente construida, y los actores son peones que avanzan la historia, no presencias capaces de añadir una nueva dimensión. Sólo Carlos Mayólo como Perfecto, el asesino sodomita, y Gilberto “Fly” Forero, como el monstruo de ios mangones, mantienen nuestro interés. Mayólo luce como un Buster Keaton depravado, y su degenerado personaje es de una perversidad inquietante. Con su voz melódica, sus entonaciones de un cinismo perfectamente modulado, su presencia compacta, vibrante, de movimientos insolentes, Mayólo es un tótem sensual en la pantalla. Pero la suya, y la de Forero son las únicas actuaciones integradas al contexto del filme. La modelo Florinda Lemaitre es una belleza deslumbrante y erótica, pero su Florencia, la enfermera, es una pizarra en blanco, porque no sabemos nada acerca de su vida, porque ella simplemente está allí para rellenar la historia, y no para hacerle contrapunto dramático a Mayólo. Luis Buñuel hubiera explotado las posibilidades de un intercambio aberrante (y sexual) entre Florencia y el monstruo de los mangones. La película tantea un terreno explosivo cuando la muchacha le lee al anciano las noticias de los periódicos. El director abandona esta interesante posibilidad para hacer chistes cinematográficos, que no funcionan como homenajes a sus directores favoritos, ni como gags visuales. Patricia Bonilla, quien hace de monja, es una excelente actriz, su actuación en Cuartito azul era tierna, delicada y angustiosamente febril. En Pura sangre su personaje es tan superficial y estereotipado que la escena en la cual le cuenta a los niños la historia de “La caperucita roja”, es grotesca, agitada, vacía. Más que demente, la monja parece que estuviera viajando en anfetaminas.\nLa falla es todavía más patente porque no vemos la reacción de los niños (con mostrar el rostro de miedo del albino hubiera sido suficiente). Por otra parte, los aciertos de Pura sangre son numerosos. La banda musical de Gabriel y Hernando Ossa crea una atmósfera de terror neurótico y enervante. Ospina ha aprendido una lección de Román Chalbaud quien; en El pez que fuma, utilizó nuestra música popular para crear un testimonio a la cultura de masas latinoamericanas; las canciones son parte integral de la historia porque nos dan otra perspectiva para comprender mejor los sentimientos de los personajes, la forma que estos tienen de relacionarse con el mundo. Cuando Luis Ospina utiliza Sombras nada más, cantada por Felipe Pirela, y escuchamos la letra: Quisiera abrir lentamente mis venas / mi sangre toda verterla a tus pies, mientras el trío sangriento saca a los jóvenes chulos del bar y los llevan por las calles de Cali hasta la entrada de la finca La Dicha, el efecto es tan deslumbrante que sentimos ganas de aplaudir. Es en estos momentos de humor gótico, de cruenta sátira social, en los cuales la película alcanza sus cimas de esplendor. Luis Ospina es un cómico anarquista, y sus chistes son como bombas lanzadas en medio de una multitud de sonámbulos. Si el guión hubiera estado más trabajado en términos de una lógica dramática, si la desafortunada escena inicial y el superfluo epílogo no estuvieran en el filme; si las tramas secundarias del contrabando de azúcar, el terremoto y el poco convincente suicidio del hijo hubiesen sido concebidas no como efectos, sino como necesidades, la película hubiera trascendido sus limitaciones de comedía de horror. Pero porque (con la excepción de la caracterización de Mayólo) no sentimos nada por los personajes, Pura sangre nos mantiene distanciados, fríos, un tanto indiferentes al horror implícito de la historia. A los 33 años, Luís Ospina tiene por delante un futuro prodigioso. Pura sangre demuestra que existe el talento y los recursos para que el largometraje colombiano entre a tomar un lugar distinguido en el renacimiento del cine latinoamericano. Esta es la primera película hecha en Colombia de excelente factura técnica. Necesariamente, el cine colombiano tendrá que romper las barreras de la distribución internacional si quiere sobrevivir económicamente. Confrontados con el mismo dilema, Brasil, Australia y Nueva Zelandia (entre otras naciones) tomaron la iniciativa de exportar su cine, de promoverlo en el exterior. Este es un reto que se le presenta a Focíne, la productora del filme. Todos los años de bodrios y esperpentos se encuentran justificados con Pura sangre, y la espera ha valido la pena: esta película es una contribución valiosa al cine colombiano y a la fílmografía latinoamericana.\nEl público colombiano debe sentirse orgulloso de un director nacional cuyas ambiciones no insultan nuestra inteligencia. Ospina tampoco parece amedrantado por la historia del país. Pura sangre es puro talento; es una prueba de que existe en Colombia la garra necesaria para producir un cine de importancia internacional, que al mismo tiempo exprese nuestra identidad como raza. Nueva York, junio 30 de 1982\nLORENZO JARAMILLO ENTRA AL PARAÍSO NUESTRA PELÍCULA, DE LUIS OSPINA\nPor Fabio Martínez Kinetoscopio 1993\n“Soñé que mi película se hacia paulatinamente ante la mirada como el lienzo eternamente fresco de un pintor.” Robert Bresson a vida y obra de Lorenzo Jaramillo parecen pertenecer a una época atravesada por la perfidia y la desolación. Culto (en el sentido agudo e iconoclasta del término; vale decir, impío y hereje en Todo orden establecido), viajero consumado y consumido y, sobre todo, soberano tinieblo, como lo descubriría su amiga Teresa Wagner en París, el pintor Lorenzo Jaramillo moriría de sida en la ciudad de Bogotá, el pasado 21 de febrero de 1992. Dos meses antes, y postrado en una cama, lo encontraría el cineasta Luis Ospina, para dejar, ya no sobre el lienzo, sino sobre el video, la última imagen de este pintor terriblemente precoz, que a los dieciséis años leía a Goethe en Alemania y a Byron en Inglaterra. El lente sutil y delicado de Ospina, se mete en la alcoba del pintor y a medida que va registrando, como un cuadro post-impresionista, cada uno de los objetos y detalles que constituyen el universo cotidiano de Jaramillo, penetra en el alma del artista, en sus gustos y sus obsesiones, en sus puntos de vista sobre el cine (su gran pasión), el arte y la gastronomía, en su dolor infinito por haber sido víctima de la enfermedad del fin de siglo, le mal d’amour, y su profunda desolación. “... de pronto, todos mis planes tuvieron que cambiar”, dice Jaramillo, postrado en ese lecho que le recuerda a uno aquel camastrón pintado hace cien años por Van Gogh, “ya no se trataba de trabajar con esfuerzo, sino de no poder trabajar. En cuanto al trabajo eso fue lo que sucedió; en cuanto a la vida sucedió una catástrofe que se desarrolló en diez días...” Lorenzo Jaramillo, como lo registra Ospina en su documental, había perdido la visión desde el 26 de octubre de 1991. Y esto para un pintor es grave. Luego, Ospina, dando un salto en el tiempo y en el espacio, se trasladó a París, la ciudad anfitriona que ha visto madurar a tantos artistas colombianos y latinoamericanos como\nMalta, Botero, Lam, Morales, Barrera, Saturnino Ramírez y Caballero, entre otros, y que acogió al pintor por espacio de cinco años. Allí, Ospina, además de mostrar con un ojo fino y depurado, el paisaje citadino en el que se movía el pintor (los techos de la ciudad, las escaleras, Le Pont des Arts, los cines, los restaurantes y los muelles del Sena), acude al reportaje para entrevistar a los amigos más cercanos y, con esto, ir construyendo como un puzzle, una biografía que siempre estuvo, al decir de Luis Caballero, dedicada a llevar a cabo sus intereses que siempre eran demasiados y múltiples. Pero aparte del extraordinario documento que allí queda consignado en las voces de amigos, críticos y artistas, y que se mueve entre la declaración intimista y la opinión crítica, es importante destacar la técnica con que Ospina narra toda una historia que dura exactamente noventa y seis minutos. Ospina, que quizá es uno de los cineastas más pulcros y actualizados que tiene el país, da cuenta en éste, su último trabajo, de las técnicas más avanzadas del video, que hacen que el documental se vea como un producto estético novedoso y agradable a los ojos del espectador. Así, los personajes vivos como el pintor Roda, Caballero, el amigo de Gérard de Laubier o el dramaturgo Ricardo Camacho, aparecen en blanco y negro, como si fueran el pasado, como si estuvieran contando desde el Otro Mundo. Lorenzo Jaramillo, el dolorido, aparece a color, como si estuviera vivo, y es sólo al final, cuando la música de Pergolesi anuncia la entrada del pintor al Cielo, que surge su imagen en blanco y negro o, como diría el mismo Lorenzo con ese humor que lo caracterizaba, surge su imagen en black and white. El documental de Ospina es rico en técnicas narrativas del video; y esto hace que un trabajo que por su sujet, podría resultar dramático o patético, se convierta justamente en algo que siempre buscó Jaramillo a través de su corta e intensa vida: una exquisita pieza de arte, que utilizan técnicas como el indovídeo (ojo, el indovideo no es video hecho por indios; es la técnica promiscua del video donde participan varios actores), la pintura vista a través del video e insertada a su vez en el documental (verbigracia, la serie de Henri Michaux que tanto obsesiona a Jaramillo), y la intromisión del director en la historia donde se rompen los límites de la realidad, la ficción y el documento, producen una obra bella, fuerte y estremecedora, que bajo las notas apocalípticas del Stabat Mater de Pergolesi, anuncia la entrada del pintor al Paraíso. Pero, ¿cuál es la confesión que por última vez nos deja Lorenzo Jaramillo? ¿Cuáles son sus ordalías, como él mismo lo dice, al referirse a aquellas pruebas que hacían los acusados ante Dios, durante la Edad Media, para demostrar su inocencia?\nA lo largo del documental, Jaramillo no sólo confiesa sus deseos, pasiones y obsesiones, sino que, y quizá esto sea lo más importante, además plasma sobre el video la imagen de un artista culto, multifacético y universal, como debe ser el perfil de un artista de todos los tiempos. A medida que la cámara va ahondando con su ojo interior en la humanidad del pintor, vemos cómo Jaramillo se detiene en otros universos estéticos como el cine, el teatro, la literatura y la música, dejando de soslayo y de una manera deliberada, la pintura, esa cosa ardua, que lo sostuvo en pie durante tres décadas y media. Frente al cine, Jaramillo confiesa su pasión por Marilyn Monroe, Francois Truffaut, Roberto Rossellini, Wim Wenders y Akira Kurosowa; nombra a Barbet Schroeder, el realizador de las series negras inspiradas en Bukowski –en Colombia este director se conoce por el filme Mujer soltera busca (Single white female, 1992)-, y se duele de no haber visto (ya no podrá ser) Arroz amargo (Riso amaro, 1948), el gran filme de Giusseppi De Santis, con Silvana Mangano. Jaramillo, según su confidente, Teresa Wagner, era un hombre que veía cinco películas diferentes cada día. Frente al teatro, son su hermana Rosario y Ricardo Camacho quienes nos cuentan de su trabajo como escenógrafo en las obras “El regreso del tigre”, “Sobre las arenas tristes” (basada en la vida de José Asunción Silva) y “Jacobo y su amo”, un espectáculo que nunca alcanzó a ver. Frente a la música, nos confiesa su pasión por las composiciones de Erik Satie y cómo esta música impregnada de cierta dosis de humor surrealista, más los gritos de la juventud rebelde de los años setenta, lo inspiraron para producir su obra “Talking heads”. “Una cabeza es una piel en forma de pera”, dice Jaramillo para justificar aquella serie de rostros y gritos desgarrados, y al instante no podemos dejar de evocar las “Piezas en forma de pera”, del gran Satie.\nLuego, se detienen en los olores y sabores que lo han marcado durante su vida. Sobre los primeros, afirma que le molestan terriblemente. “Me gustaría”, dice, “un mundo sin\nolores”; cambiar todos los olores y modificarlos por el olor a sándalo, que descubrió durante su periplo por la India. Y en seguida, recuerda aquel país que le sorprendió por su alto grado de espiritualidad, que contrasta con su miseria y abandono absolutos, y donde pasó recluido en un hospital, durante dos meses, atacado por unas fiebres desconocidas. Sobre el gusto y los sabores, evoca los grandes banquetes que en compañía de su amigos, se dio durante su estancia en París (“la gastronomía de París me interesa más que la nostalgia cultural”), para concluir después de una dieta forzada, que lo llevó de nuevo a un hospital de Bogotá, que la pizza es el descubrimiento más grande del siglo XX. “A mí me gustaría comer e ir al cine”,dice, mientras busca con su mano una Coca-Cola que su mucama le ha puesto sobre su lecho de enfermo.\nDespués de eludir deliberadamente este tema, es sólo al final del documental cuando Jaramillo opina acerca de su trabajo y de sus gustos y disgustos sobre la pintura. “En mi pintura”, dice, “el color ha sido importante. La pintura es el color”. Y en seguida, hace un listado de los cuadros que, según él, se rescatarían para la Historia del Arte. “No Goyas fantásticos llenos de sutilezas”, dice, “ni Matisse, ni Rembrandt todo secreto, ni los toquecitos maestros de Velázquez, ni los impresionistas llenos de colores. Para mí, la gran cosa es Tiziano, al final de su carrera que pintaba con café, como si fuera concho de tinto; y Henri Michaux que no era pintor sino poeta, por ese significado de los signos, esos ritmos que alcanza, esas reminiscencias de caligrafías antiguas...” Y Ospina, luchando por contrastar la visión personal del pintor, acude a Juan Antonio Roda, su maestro, a Luis Caballero, su hermano mayor, y al crítico Germán Rubiano, para controvertir con el pintor, y llegar hasta el mismo fondo de su credo estético. “Roda le inculcó el gusto por el dibujo”, dice Caballero, “y el dibujo es la propiedad del arte”. “Desde su primer cuadro (un precolombino Quimbaya), sus obras”, anota Rubiano, “son figuras desgarradas, adoloridas; para así precisar el arte pictórico en Jaramillo y diferenciarlo del de Caballero. Jaramillo tenía una visión del dibujo no del desnudo; en este sentido, se acercaba más al concepto que han tenido los japoneses sobre el arte; a Jaramillo le interesaba más la mancha que el tema”.\nY así, entre las declaraciones de sus amigos y la música de Pergolesi, el documental va llegando a su final. Ospina se introduce de lleno en la habitación del pintor y empieza a hacerle preguntas sobre el mismo trabajo que pintor y cineasta están tejiendo a dos manos. “¿Qué piensas del documental? ¿Cómo crees que se verá en la televisión nacional?” Preguntas que, por supuesto, no son más que incertidumbres que asaltan la visión de todo creador. Y Jaramillo con el humor mordaz que no lo ha abandonado, se queja del aire hórrido que circula en la televisión nacional y recomienda que para que no masacren el trabajo con los comerciales, van a tener que ponerse enseguida a grabarlos. Dos meses más tarde, Lorenzo Jaramillo entraba al Paraíso Celestial.\nANDRÉS CAICEDO: UNOS POCOS BUENOS AMIGOS, DE LUIS OSPINA DE LA REALIDAD AL MITO\nPor César Pérez Revista Kinetoscopio No. 22 Medellín, 1993\numor y hasta humor-bo -como se quiera-, gran fascinación por el horror y una constante y aguda crítica, se compaginan y entretejen en las obras de Luis Ospina, Carlos Mayolo y Andrés Caicedo. Ese Grupo de Cali que con gran exquisitez y sensibilidad se preocupó por rescatar la cotidianidad que les pertenecía, Cali: la urbe que les inspiró vida y que a la vez se las quita... “Maldita sea, Cali es una ciudad que espera pero que no le abre las puertas a los desesperados”1 Andrés Caicedo: Unos pocos buenos amigos (1986), si bien sólo se puede entender como un homenaje póstumo a Andrés Caicedo, encierra la tristeza y la ira que al mismo tiempo produce en Luis Ospina la falta de memoria. Aún más, la amnesia colectiva. “Morir y no dejar obra”, como él mismo dice. Preocupación que de igual manera manifestó Andrés Caicedo: “No importa lo popular que uno sea sino la huella que deje”. Este significativo hecho se pone de manifiesto cuando al comienzo del documental Ospina le pregunta a la gente común -y a quemarropa- si sabe quién es Andrés Caicedo, demostrando con las respuestas obtenidas, la ignorancia y el desconocimiento (por no decir amnesia) del pueblo caleño y provocando con ello, tanto risa como pequeñas dosis de odio. Odio que obedece a la pérdida de una ciudad que cada vez se vuelve más ajena a ellos mismos. Hecho que espanta a Luis Ospina, así como espantó a Andrés, quien consideró que esa ciudad que amaba sólo podía ser vivida por adolescentes. De allí que su última temática documental obedezca a la recuperación de esos personajes que cotidianamente son vistos y empleados, pero que de igual manera se discriminan y hasta se aíslan, como es el caso de A la carrera (1991), que tiene como protagonistas a los taxistas, o Al pelo (1991), que de igual forma rescata a los travestís que trabajan en los salones de belleza, etc. Ese mismo intento de recuperación o reconquista de su ciudad lo aplica -aunque de modo diferente- en Adiós a Cali (1990), en donde a través de planos lentos y rescatando de muy bella forma cada uno de los más pequeños detalles, remuerde el olvido al que fueron sometidas las viejas construcciones de la ciudad, haciéndolas ver aún más vivas al mismo tiempo, tristes y abandonadas.\nEn Unos pocos buenos amigos, el sentimiento y la fuerza creadora que Caicedo despierta en quienes lo conocieron, esos pocos buenos amigos, rompen fuego dejando a un lado la esteticidad de las imágenes. Son, por el contrario, la simpleza y la emotividad de los relatos, las que hacen ver como propio y real lo que se está mostrando: la evocación de un mito. Y si bien puede parecer un poco egoísta de su parte, Luis Ospina pone en vilo la fascinación por ese mito, aún en quienes no lo conocimos. Mito que de una u otra forma marcó las vidas de quienes lo conocieron en épocas del Cine Club de Cali, de la Ciudad Solar, del Teatro Estudiantil de Cali, etc. Una historia que se agotó tan rápido y dejando tantas inquietudes que aún se intentan responder el mismo Luis, Carlos Mayolo o más recientemente, Oscar Campo, quienes en medio de su trabajo de reconquista de la cultura caleña de una u otra forma recuerdan a Andrés y su fascinación por la vida y al mismo tiempo por la muerte. Esta dualidad de sentimientos (la vida y la muerte, el amor y el odio, la apropiación y el olvido) hacen de su cine y video un trabajo de provocación, misma que no debe ser entendida como el acto de agredir o incitar a la violencia, como algún día se le tachó con Asunción (1975) en la época del sobreprecio, sino la provocación a la reflexión y con ello a tratar de olvidar el olvido o matar la muerte. En Oiga vea (1971-1972), por ejemplo, es claro ese acto de provocación a la reflexión cuando a lo largo del documental le pregunta a la gente que se va encontrando si sabe qué es el Cine Oficial, el cual, por esa época, contaba con todo el apoyo para producir y se paseaba, como él, por la ciudad, filmando los VI Juegos Panamericanos, para vender una realidad ficticia. El resultado un característico humor negro que disfraza y envuelve la crítica en cada una de sus películas y documentales. Esto sin hablar de la provocación de Agarrando pueblo (1977), una de sus obras maestras. Estas últimas características el humor negro, la exacerbada crítica y la provocación- están siempre presentes en ese grupo de pocos buenos amigos, que de una u otra forma dejan huella cada vez que se les mira. “No sé, pero para mí lo peor de este mundo es el sentimiento de impotencia. Darse cuenta uno que todo lo que hace no sirve para nada. Estar uno convencido que hace algo importante, mientras hay cosas mucho más importantes por hacer, darse cuenta que se sigue en el mismo estado, que no se gana nada, que no se avanza terreno, que se estanca, que se patina. Rrrrrrrrrrr - rrrrrr – rrrrrrrrrrr”2\n1. CAICEDO, Andrés. “Infección”, en Destinitos fatales. Editorial Oveja Negra. 2. CAICEDO, Andrés. “Infección”, en Destinitos fatales. Editorial Oveja Negra.\nESTO DE SER TAXISTA A LA CARRERA DE LUIS OSPINA\nPor Martha Ligia Parra Revista Kinetoscopio No. 22 Medellín, 1993\ne Luis Ospina llama particularmente la atención su constancia en la realización, enfocada en los últimos años en el trabajo documental en video. Su obra se caracteriza además por una cuidadosa dirección artística, donde las imágenes son construidas con belleza y factura técnica. A la carrera, una producción de Colcultura y Telepacífico, realizada en 1991,obtuvo el Primer Premio en la IV Bienal Internacional de Video del Museo de Arte Moderno de Medellín, que tuvo lugar en 1992. Esta realización, de media hora de duración, presenta de manera sencilla las historias curiosas y trágicas de los taxistas de Cali. El documental se inicia con la imagen de la rueda de un taxi en movimiento que recorre la ciudad en la noche; en un plano que hace pensar en el comienzo de Sexo, mentiras y video (sex, lies and videotape, 1989), de Steven Soderbergh. Los cuatro personajes iniciales tienen un color que los define. En términos de manejo del color puede hablarse de un personaje amarillo, uno rojo, uno azul y uno verde. El taxista definido por el color azul, por ejemplo, es quien cuenta las historias de fantasmas y de personas misteriosas. El primer personaje que siempre tiene el amarillo como color básico o enfatizado dice al inicio del filme: “Me gusta trabajar de noche porque la ciudad es más linda”. Estas primeras imágenes de la ciudad, la música y la atmósfera tienen mucha fuerza y una sugestiva carga de suspenso que, salvo algunos momentos, se mantiene a lo largo de la realización. Con una edición precisa, las historias de los distintos personajes se intercalan y se presentan simultáneamente; mientras cada uno recorre la ciudad en su taxi, de una forma que parecería inspirada en Night on earth (1992), de Jim Jarmusch. La narración es fluida y la compaginación de los distintos relatos iniciales es perfecta. Las experiencias de estos cuatro protagonistas tienen en común el peligro, el suspenso de las historias insospechadas y la convivencia cotidiana con la muerte. Al escuchar a cada uno de estos hombres se tiene la sensación de que lo inusual, lo extraño, es prácticamente lo habitual en el oficio de un taxista. Y si bien hay historias duras y trágicas, también se percibe en todos una ingenuidad, una cierta pureza propia de la gente sencilla.\nESTO DE SER TAXISTA\nEl personaje que siempre aparece en verde es, sin duda, el que se siente más cercano y comunica mayor simpatía. Con una mezcla de bondad, ternura y buen humor cuenta la situación que casi le cuesta la vida: en un atraco recibió nueve puñaladas y en el hospital le dijo a quien lo atendió: “No me vaya a dejar morir, médico” (Risas). Esta primera parte del documental captada en su totalidad en escenas nocturnas, está muy bien lograda en su manejo narrativo, en la interrelación de las historias y en el uso del color. Con la luz del día aparecen las historias de otro grupo de taxistas. La primera historia corresponde a la de uno de ellos que cuenta lo que le sucedió una noche. Y con los mínimos elementos se recrea la atmósfera de la situación recordada. Dentro de este segundo bloque de testimonios está el taxista que carga una Biblia como arma y el que en efecto carga un arma; y también está el que llega al extremo de tragarse las llaves para no dejarse robar el carro. Otro de los momentos bien logrados es la secuencia de la burundanga: mientras el taxista dice no saber lo que un pasajero le había dado, la canción de Celia Cruz responde: “¡Burun-dan-gaaa! Desfilan, entonces, imágenes de palmeras y cielos en colores saturados. Se logra una hermosa secuencia de video-arte con los recursos propios del video. La tercera parte del documental es la menos lograda y la que presenta inconsistencias y momentos muertos que no encajan con el ritmo y la fuerza del relato anterior. Con poco interés aparecen registrados espacios y momentos como el manejo del radioteléfono desde la oficina central, la interpretación del pasillo, el juego de cartas y el final con el entierro y el mariachi. Dentro de este mismo bloque, hay momentos interesantes y simpáticos con testimonios de otros personajes. Por ejemplo el de quien dice: “Tacista es el que hace tazas; nosotros somos ingenieros del volante”. El sabor final que deja el documental es bueno, pues sin bien hay momentos menos logrados, la obra en general está bien concebida y manejada. A pesar de lo trágico de los relatos, hay una mirada sarcástica y juguetona sobre el oficio y se percibe un enfoque positivo y respetuoso. Por su parte, los protagonistas son captados con total autenticidad; con una naturalidad que acerca. Y esto es finalmente lo que queda en la memoria, la total dignidad y sobriedad con la que se escucha a estas personas, sus chistes y sus experiencias; los pedazos de humanidad captados en esos momentos. Lo que al fin de cuentas, es lo más importante del cine.\nPor Álvaro Restrepo Hernández Magazín Dominical, El Espectador Bogotá, 1993\nace un año falleció el pintor colombiano Lorenzo Jaramillo. Durante la época que antecedió a su muerte el artista plástico y el cineasta Luis Ospina trabajaron en Nuestra película, video sobre sus días finales.\n“No he pintado seres monstruosos o fenomenales. Sólo he querido que estén ahí nuestras manos que se abren, nuestras piernas que se afirman, nuestras espaldas que se vuelven, nuestros sexos que nos agarran y nuestras cabezas que no nos pertenecen. En cuanto a estos hombres y mujeres, ¿quiénes podrán ser? ¿Nosotros, la gente que anda por la calle? Para alguien han sido los que pasan por los sueños, para otro, escuetamente, un taco de dinamita en el salón. Podrían ser más bien el grito porque parece que hay. siempre allí de algún modo, un grito que no nos deja.” Lorenzo Jaramillo Varias semanas transcurrieron antes que decidiera acometer la tarea de escribir unas palabras sobre Nuestra película, el testimonio que el desaparecido Lorenzo Jaramillo y el cineasta Luis Ospina crearon en los largos meses de agonía que antecedieron la muerte del pintor. Muchos son los caminos para acercarse a este río de esperanza, de fuerza creativa y de dolor que fue la vida de Lorenzo. A pesar de mi íntima e invulnerable amistad con su hermana Rosario y del sincero cariño y respeto que siento por sus padres, nunca fui su amigo. Es más, las veces que hablamos puedo casi que contarlas con los dedos de una mano. Sin embargo, a través de Rosario y de la compleja percepción que ella tenía y tiene de su hermano, pude conocer mucho de él, además de las claves que puede uno encontrar en su propia obra para intentar aproximarse y descifrar su espíritu. Muchos son los caminos para acercarse a este río y Luis Ospina tomó el más esencial, el más sencillo y por ello el más profundo y revelador. Para mostrarnos el paisaje interior de un creador que se reconocía a sí mismo como tal, eligió el de los sentidos, y a través de estas ventanas, poros que nos revelan el mundo y lo procesan para convertirlo en materia prima para la creación y para la vida, nos lleva por la dimensión perceptiva y sensorial de uno de los pintores más contundentes, refinados y atrevidos de los últimos tiempos en el panorama artístico colombiano.\nA pesar del profundo dramatismo y del dolor presentes en toda la película, Luis supo entregamos el retrato de un Lorenzo que. aunque gravemente enfermo y angustiado, era poseedor de un fino y agudo sentido del humor y de un acervo cultural, vivencial y humano envidiables. Toda sombra de patetismo o de morbosidad frente a la enfermedad se desvanece por la destreza y el tacto del cineasta, quien, en medio de la desolación y la desesperanza, logró crear un documento humano que conmueve y desgarra con honda sutileza y respeto. Respeto que sólo puede provenir de la verdadera compasión, en el sentido justo del verbo compadecer, es decir, padecer con el otro. La vista. La luz, el color, la pintura, la belleza, el cine. el teatro, la danza, la fealdad, el vigor poético de la imagen, la sensualidad, la pasión exacerbada por exacerbar el espíritu visual del mundo... ¿Por qué, se pregunta uno incrédulo el primer sentido que atacó la enfermedad fue el de la vista? ¿Cuál es el significado ritual de su ceguera? ¿Por qué las sombras y las tinieblas para un alucinado del color? ¿Es que acaso su locura creativa ya lo había visto y devorado todo? La intensidad con que Lorenzo “vio” el mundo es sólo comparable con su propia hambre de expresión. Hambre y sed nunca saciadas que se reflejan en sus figuras y colores impredecibles, arriesgados, torturados, excesivos. ¿Por qué sus ojos inmensos? ¿Por qué la luz? ¿Por qué el odio? El olfato. “...hubiera querido haber nacido en un mundo sin olores...”, dice Lorenzo en uno de los apartes de la película. Era a través de este sentido con el que quizá Lorenzo percibía con mayor intensidad la miseria y la suciedad del mundo. En la India sufrió una crisis de asco. La anorexia y el miedo hicieron presa de él en ese mundo lejano y enigmático, al que fue, tal vez consciente del mal que empezaba a minar su cuerpo, en busca de otro tipo de respuestas o de preguntas para sobrellevar la ordalía (como él mismo llamaría a la enfermedad) que se avecinaba y que lo obligaría poco tiempo después a derrumbarse. El oído. Al final de sus días, la música. la buena música que tanto había escuchado y amado, lo perturbaba, le robaba tiempo y espacio mental para oírse a si mismo, para captar el mundo que progresivamente se iba haciendo más difuso e impreciso, más remoto pero a la vez más real. Su oído. educado y alerta, se dedicó en los últimos meses a registrar la vida con la agudeza que sus ojos apagados le negaban.\nEl gusto. El “savoír vivre”, la delicadeza y el refinamiento, el instinto natural e inculcado hacia las cosas bellas, el exceso y el sibaritismo, se expresaban en su vida, entre otras cosas, a través de su afición incontenible por la buena mesa. Sus amigos cuentan que Lorenzo, ante un apetitoso plato, se transfiguraba excitado por el placer y la pasión por probarlo y disfrutarlo todo. El tacto. Sin duda, fue este sentido el que se lo llevó a otros sueños y a otros tiempos. Es inevitable asociar el tacto con la piel, con el deseo, con el Eros. En el acto del amor, más que en ningún otro, intervienen todos los sentidos simultánea y concientemente, sintetizándose y confabulándose para someternos, distorsionamos, enloquecernos. La piel nos llama con voces seductoras y lúbricas que nos enceguecen, enardeciendo nuestra voluntad y nuestra razón. No importa cuál haya sido la naturaleza de su deseo y el carácter de sus instintos, ya que es éste terreno inviolable y patrimonio exclusivo de cada ser humano. Lorenzo se entregó a ellos con la inocencia y perversidad con que lo hace un niño. Niños heridos somos todos y ninguno como él. Los sentidos nos afirman en la vida, pero a la vez son señuelos de delirio y de muerte. Luis Ospína creó un poema audiovisual, íntimo, auténtico e insospechadamente universal. Un artista le presta sus ojos, su olfato, su lengua, su piel, su oído. a otro artista que ya se presiente mito en el recuerdo de quienes lo conocieron, para que nos hable del tránsito, de la ordalía, del sacrificio, de la rabia... El mal que mató a Lorenzo es un mensaje cifrado, simbólico e ineludible. Así como lo es la hipocresía con que la sociedad le ha hecho frente, en esta primera década, luego de su aparición. De nuevo una enfermedad de transmisión sexual, como en su época lo fue la sífilis, aparece para amenazar el acto más hermoso, profundo y misterioso de cuantos realiza el ser humano. La dosis de dignidad que se requiere aún para morir de algo como el sida en una sociedad de múltiples y crueles filos y morales, es sólo comparable con el coraje que exige vivir en medio del engaño, el prodigio, el dolor, el placer y la angustia de estar vivos.\nNuestra película es un homenaje a esa dignidad, a la de Lorenzo, a la de sus padres, a la de su hermana y a la de todos aquellos que pensamos que toda muerte, por más convencional que ésta sea, es una tragedia irreparable y prodigiosamente simple. Amo la existencia y su l\nDocuments Similar To Luis Ospina\nHistoria de los archivos fílmicos\nCuatro Miradas en El Cine Colombiano


Bullying: ¿Cómo actuar ante las agresiones? | Educación Secundaria\nBullying: ¿Cómo actuar ante las agresiones?\nEl bullying, al violar el derecho a ser respetados, obliga a hacernos cargo de una realidad escolar que no podemos obviar.\nHoy en día pareciera que la agresión entre estudiantes de una misma escuela es cada vez más común. Sin embargo, algunos especialistas afirman que el bullying a nivel escolar siempre ha existido y que en realidad lo que estamos presenciando es el incremento de la denuncia pública. A pesar de los numerosos casos de Bullying que cada día nos enteramos gracias a los medios de comunicación, no dejamos de estremecernos. A continuación explicamos algunas ideas centrales dadas por especialistas.\nAnte cualquier tipo de agresión podemos identificar al menos a 3 actores: el agresor, la víctima y los terceros. El agresor se caracteriza por poseer una situación de poder sobre su víctima. Tal poder puede ser, por ejemplo, de tipo social, económico, laboral, físico, etario o sicológico. Es decir, es cualquier elemento que lo haga sentirse superior a otro y del que hace uso abusivo. La víctima, por el contrario, está en una condición inferior o desfavorable en relación al agresor, por lo que se siente incapaz de defenderse. Lo que más lo atemoriza es la existencia de amenazas que su enemigo le causa: podría perder el empleo o un sustento económico; podría salir malherido o incluso, podría arriesgar la vida de sí mismo o de otros. Finalmente, también están los terceros que son todos aquellos que se relacionan con la víctima por parentesco, amistad, trabajo, vecindad, etc. Los terceros son partícipes activos porque tienen la responsabilidad de proteger y ayudar a la víctima si notan alguna conducta indeseable contra ella.\nPara que la relación agresor-víctima se desarrolle, es fundamental establecer la ley del silencio. Aquí es donde entendemos por qué es tan importante la amenaza, pues ésta produce el miedo que inhabilita a la víctima de hablar y pedir ayuda. No podemos, por lo tanto, responsabilizar a la víctima por “dejarse agredir”, pues está tan atemorizada que incluso puede sentirse responsable del comportamiento del agresor y merecedora de la agresión. Está convencida de que guardando silencio impedirá que el agresor concrete su amenaza.\nLos únicos que pueden realmente ayudar a un niño víctima de bullying son los terceros. Cuando padres, profesores o amigos ven un niño retraído, asustado y con moretones deben preguntarse si pasa algo y observar. Deben también dar la confianza para que este niño se abra a contar su situación. Aún peor es cuando somos testigos de agresiones o bullying y no damos aviso ni prestamos ayuda, entonces nos convertimos en cómplices. Es fundamental entender que los terceros no pueden ignorar el bullying. Si se sienten inferiores que el agresor, deben estratégicamente pedir ayuda a otros en vez de enfrentarlo. Pero en cualquier caso, la solución es romper el silencio.\nTags: agresor-víctima, Bullying, cómo enfrentar el bullying, ley del silencio, qué es el bullying


Transporte Público de Minatitlán busca una ventanilla única de atención con la finalidad de que transportistas no tengan que estar viajando hasta Xalapa para realizar sus trámites.\nRamiro Alemán Valencia, delegado de Transporte, expresa que actualmente se labora en empadronamiento, pero no les han reactivado la clave y se encuentran suspendidos los trámites, lo que sí es necesario es una ventanilla única para que no haya necesidad de viajar a Xalapa.\nLos operativos continúan desde las 06:30 horas y hay unidades que han sido detenidas, pero se le aplica folio de infracción por falta de documento o andar fuera de jurisdicción.\nRespecto al conflicto que se dio hace días con taxistas y Mixto Rural en Ojochapa, expresó que ocurre que hay algunos taxis de Minatitlán que quieren trabajar colectivo y eso no está permitido en el reglamento, sin embargo no hubo agresiones, sólo se pidió respeto de jurisdicción.\nDijo que la queja de los de Mixto Rural es que hay compañeros taxistas que trabajan en Mina, pero viven allá y al venir a laborar acá aprovechan para traer algún pasajero, sin embargo los taxistas de Mina piden que los de Hidalgotitlán que presten su servicio hasta donde marca su concesión que es Otapa-Ojochapa.\nArranca campaña para evitar sacrificio de gatos negros en Halloween


Comenzó la restauración de la Fuente de Plaza Rocha | VENCEDORES Y VENCIDOS\nLa Municipalidad de General Pueyrredon, a través de la Dirección de Restauración de Monumentos Históricos comenzó la restauración de la Fuente de Plaza Rocha. Se trata de tres piezas escultóricas encargadas por Carlos Thays a la Fundición de Arte de Val D`Osne en 1909 originalmente emplazadas en la Explanada Sud. Su reinauguración se llevará a cabo el 22 de Noviembre próximo, tal como se propusiera con el “Paseo de las Farolas”.\nLa figura central, “El Nacimiento de Venus”, era el cuerpo de una farola que daba inicio a la Explanada a la altura del Torreòn. Las dos “Sirenas” estaban colocadas a cada uno de los lados de una escalera en Cabo Corrientes. En 1938 fueron retiradas para ser ubicadas en Plaza España conservando aún su autonomía. A fines del `40 se trasladaron dentro de la fuente donde hoy las encontramos conformando este bellísimo conjunto escultórico que pareciera haber sido así inicialmente diseñado.\n“Su reinauguración se llevarà a cabo el 22 de Noviembre próximo, tal como se propusiera con el “Paseo de las Farolas” durante el 2017 y como se realizaba en la década del `30 donde se inauguraban monumentos y sitios de interés en el día de la Patrona de Mar del Plata. De este modo cada año celebraremos el 22 de noviembre la recuperación del patrimonio escultórico en una plaza fundacional. Conocer nuestro patrimonio es preservar la historia de la ciudad”, concluyó la funcionaria.\nAnterior Copa Libertadores: River -Racing; Boca- Libertad de Paraguay\nSiguiente La Resaca vuelve al escenario


Descargar una canción en el extranjero a través de 'roaming' puede llegar a costar 60 euros - RevistaE\nDescargar una canción en el extranjero a través de 'roaming' puede llegar a costar 60 euros\nPor Marcos | agosto 5, 2009 | 0\nLo dice FACUA a través de un estudio que ha analizado 13 compañías de móvil europeas\nVer un capítulo de una serie de televisión se puede disparar hasta los 3.500 euros\nEuropa ha impuesto nuevas tarifas máximas en el mercado mayorista de datos\nMadrid (AGENCIAS) – La asociación de consumidores FACUA ha adviertido del precio “desorbitado” que cuesta navegar por internet en el extranjero con operadores españoles mediante el sistema de “roaming”, que usa conexiones con operadores del país visitado, por sus “tarifas desproporcionadas”.\nEl portavoz de FACUA, Rubén Sánchez, ha evidenciado el número “creciente” de consumidores que denuncian facturas de miles de euros por haber navegado en internet en el extranjero a través de “roaming”.\nAsí, ha recomendado que no se acceda a la red mediante los dispositivos de los operadores españoles, a través de tarjetas o dispositivos usb, sino por medio de redes wifi o con tarjetas prepago locales. También se puede buscar un cibercafé, que es más económico.\nLa asociación ha analizado trece compañías de móvil de España, Francia, Italia y Reino Unido y ha revelado que los clientes pueden encontrarse con facturas de cientos o miles de euros sólo por navegar convencionalmente por internet mediante el “roaming”.\nDescargarse una canción puede llegar a costar 58 euros\nRubén Sánchez ha señalado que “abrir un correo con un par de fotos o descargarse una canción” puede costarle al cliente hasta 58 euros, mientras que ver un capítulo de una serie de televisión puede suponer un gasto de unos 3.500 euros.\nEl verdadero problema es que muchos clientes no saben que las tarifas que conocen se aplican sólo “dentro del país”, por lo que al viajar fuera, los precios son mucho más elevados.\nSegún el portavoz de Facua, las tarifas que aplican por defecto las compañías también ofrecen la posibilidad de contratar bonos, pero de una cantidad de Mb tan reducida que se consumen en unos pocos minutos de navegación convencional.\nMás de 40 euros por entrar en la web de Vodafone España desde fuera de la UE\nLas operadoras analizadas por FACUA han sido Movistar, Vodafone y Orange en España; Orange y SFR (Vodafone) en Francia; Vodafone, Wind, Tim y 3 en Italia; y O2 (Movistar), Vodafone, Orange y T-Mobile en Reino Unido.\nEl estudio destaca, asimismo, que “sólo entrar en la página web de Vodafone España desde fuera de la Unión Europea (UE) para consultar sus tarifas de “roaming” puede costar más de 40 euros, ya que al abrirla aparece un pequeño vídeo de 3,5 megas”.\nPor otro lado, Movistar cobra 11,60 euros (10 más IVA) por cada mega en cualquier país; Orange, 5,80 euros (5 más IVA) por mega en la mayoría de países de Europa y 11,60 euros en el resto.\n“El Reglamento del Parlamento Europeo ha impuesto unas tarifas máximas en el mercado mayorista de datos, por el que desde julio las compañías sólo tienen que pagar a las operadoras del país donde se preste el servicio un euro más impuestos indirectos por cada megabyte de datos transmitidos”.\n“Eso supone entre cinco y diez veces menos de lo que las compañías cobran a sus clientes”, ha concluido Sánchez.


NOTICIA - Nuevo Oukitel U7 pro | Móviles Chinos Android - Foro de ayuda\nTema en 'Oukitel U7 Pro, Plus y MAX MTK6580' iniciado por pol.jhon, 8 Oct 2015.\nOukitel anuncia el próximo lanzamiento del U7 pro\nContará con Android 5.1 OS\nUna pantalla 5.5" con proceso de 1,3 GHz de cuatro núcleos.\nEn la parte trasera, se ha diseñado con una pieza entera de cubierta de policarbonato.\nU7 OUKITEL Pro ofrece un aspecto elegante y muy bonito.\nOukitel anuncia la salida en pre-venta del U7pro por el ridículo precio de 69,99$ y nos reta a encontrar un móvil\nDe iguales características por un precio inferior.\nA quien lo encuentre le regalaran un U7pro.\nSólo hay que enviar el nombre del teléfono y el enlace\nde compra a su página oficial de facebook.\nEstas son las especificaciones, por si queréis buscar.\nPantalla de alta definición de 5,5 pulgadas\nCámara de 13.0MP + 2.0MP\nNúcleo MT6580 Quad\nSuerte para quien quiera probar a buscar.\nHasta el momento no logró dar con una review adecuada para este móvil, y que la verdad, el precio y sus características lo hacen un producto muy interesante.\nSegún he leido lleva proyector, será verdad?\nLuego público la información que me han enviado de Oukitel\nemepe Simdualero de Plata\nEstoy interesado en comprar el Oukitel U7 pro.\nEs para una persona mayor que sólo utiliza Whatsapp.\nEl ultimo móvil chino que compré fue, ará un par de años, en Pandawill.\n¿Alguna recomendación de tienda china dónde comprar este U7 pro?\nVe al subforo de consejos de compra, allí sabrán aconsejarte bien.\nTambién puedes mirar en las tiendas con las que organizamos las conjuntas, si hemos organizado una conjunta con ellos es que son de confianza.\nemepe01 Simdualero Junior\nEnviado desde LG-D855 usando Tapatalk\nPerdonad, que me he liado y en lugar de conectarme con Tapatalk, he creado un nuevo usuario.\nFuente: Oukitel U7 Pro: Terminal elegante, resistente y económico - El Chapuzas Informático\n@emepe te he borrado el mensaje ya que el vídeo que has subido es de una tienda y se considera spam\nNuevo vídeo del U7 pro comparándolo con un iPhone 6 plus.


Vuelos Podgorica-Reggio Calabria - Rumbo\nVuelos desde Podgorica a Reggio Calabria\nAdemás de una búsqueda directa con el buscador, hemos seleccionado algunas ofertas de vuelo desde Podgorica a Reggio Calabria que te mostramos a continuación.\nHola y bienvenido al motor de búsqueda de vuelos de bajo coste. Si estás buscando un vuelo low cost desde Podgorica a Reggio Calabria todo lo que tienes que hacer es rellenar el formulario en nuestro buscador y estarás volando al instante.\nLos servicios ofrecidos por el motor de búsqueda Rumbo no se limitan a la elección de un vuelo Podgorica-Reggio Calabria, si te descargas nuestra aplicación para smartphones, será increíblemente útil cuando estés de vacaciones.\nSi deseas viajar de Podgorica a Reggio Calabria, Rumbo te ofrece las mejores ofertas de última hora, para que puedas viajar aprovechando de todos los descuentos y promociones especiales. Tus vuelos baratos desde Podgorica a Reggio Calabria están en Rumbo.\nTambién puedes estar interesado en vuelos baratos a Podgorica o está buscando vuelos baratos desde Reggio Calabria a Podgorica ¡Reserva ya!\nCoste de la vida en Podgorica en comparación con Reggio Calabria\nMenú del McDonald's 3,60 € 7,30 € +103%\nAgua (0,33 litros) 0,86 € 0,88 € +2%\nBajada de bandera (tarifa de taxi normal) 1,00 € 6,35 € +535%\n1 vestido de verano en una cadena (Zara, H&M,...) 34,23 € 35,00 € +2%\n1 par de vaqueros (Levi's 501 o similar) 66,07 € 80,00 € +21%\nSalario medio mensual (neto, después de impuestos) 480,18 € 1.083,33 € +126%


Películas en Streaming: Ver Buenas Noches, España (2011) Peliculas Online HD en Español\nVer Buenas Noches, España (2011) Peliculas Online HD en Español\nBuenas Noches, España Cine Online Gratisen Español .\nBuenas Noches, España de la película completa en línea está acondicionado para descargar o ver el streaming de películas en línea gratuito en calidad HD. La película tiene una 70 de minutos de tiempo de ejecución, pero no se siente de esa forma que la película es de ritmo rápido y hay más que suficientes argumentos secundarios para sustentar disfrutar de la película.\nLe sugerimos que ver el Buenas Noches, España con la familia y disfrutar de Inicio película completa en línea mediante la descarga de la misma. Si tiene suerte, no hay hogar en streaming en línea gratis en calidad HD, todo lo que tienes que hacer es mirar en el zona correcto.\nSynopsis Buenas Noches, España\nDetalle película Buenas Noches, España\nDifusión on : 2011-11-12\nBuenas Noches, España Trailer :\nAl final del día, hay que sostener que viendo una película es una de las mejores maneras de aliviar a una persona de la tensión. Si y cuando usted se siente muy estresado, no olvide tomar algún tiempo para ver una película, sin embargo que hacerlo podría positivamente hacer maravillas para usted en el largo plazo.\nPublicado por Christine en 4:52


HyperX archivos - OverCluster\nHyperX anunció que el teclado mecánico para juegos Alloy Origins 65 ahora se adquiere en Argentina en su versión Aqua. El teclado, con un factor de forma del 65 por ciento, incluye teclas de flecha de…\nDesde el anuncio de Windows 11, toda la atención se la han llevado las funciones avanzadas que ofrece, así como las mejoras en la experiencia del usuario. Pero si hablamos de los beneficios para gamin…\nHyperX: cómo configurar un micrófono para gaming\nHyperX te brinda una serie de consejos para que puedas aprovechar al máximo tu micrófono para gaming o chat en tu pc. Un micrófono standalone no es una inminente necesidad para online gaming, pero tal…\nHyperX suma los mouses Pulsefire Haste: black red y white pink\nHyperX anunció hy que ofrece el mouse Pulsefire Haste en sus dos nuevas combinaciones de colores: negro y rojo, y blanco y rosa. Con un peso de 59 gramos y un diseño ultraligero de carcasa hexagonal e…\nMaximiliano Fanelli 25/03/2022\n¿Estás buscando un nuevo micrófono en el mercado, pero aún se te presentan dudas acerca de cuál necesitas? Eso es comprensible, hay decenas de opciones cuando se trata de micrófonos: si tu elección es…


Análisis Temporada 2015 – Los LB's | - Parte 2\nAnterior2 of 9Siguiente\nNo ha tenido un mal año. De ser un habitual en las cagadas semanales, ha pasado desapercibido. Sin embargo, no es del todo bueno que un LB no destaque con los problemas que hemos sufrido contra la carrera. Sigue fallando algunos placajes, equivocando líneas de ataque a la jugada, siendo desplazado por contrarios… pero es un LB sólido. Tiene cierta jerarquía sobre sus compañeros, y conoce el oficio. Somos muy críticos con él, pero me parece un LB más que aceptable.\nOtra cosa es si con esto nos es suficiente. Para la dirección puede que sí; para los aficionados, seguro que no. Personalmente, creo que se puede (y se debe) mejorar la posición de MLB, por lo importante que es. Si no es con Burfict, con otro jugador. El problema es que le tenemos bajo contrato hasta 2017 inclusive (lo que en otros equipos no significaría nada, aquí sí), y su falta de velocidad le convierte en inútil para equipos especiales. Pasarle a SLB, con sus deficiencias en cobertura, tampoco es la solución. Así que o es MLB titular, o nada (porque 4 millones para suplente contemplativo es una barbaridad). Así que nos toca cruzar los dedos, y que Jim Haslett, el nuevo entrenador de LBs, sea capaz de sacar de él, a sus 29 años, algo que todavía no hayamos visto.


La Junta Electoral confunde a Ciudadanos ... | SER Madrid Sur\nLa Junta Electoral confunde a Ciudadanos con el partido de Pedro Torrejón, ex alcalde de Ciempozuelos\nEl también portavoz de CPCI, Ciudadanos por Ciempozuelos, presentó la documentación oficial para presentarse a las elecciones, pero la Junta Electoral lo ha colocado como representante de Ciudadanos, el partido de Albert Rivera. Ambos han pedido que se rectifique.\nEste miércoles el BOCM, el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid, publicaba provisionalmente las listas electorales que concurrirán a las elecciones del 24 de mayo en toda la región. La sorpresa llegaba al descubrir que el ex alcalde de Ciempozuelos, Pedro Torrejón, era el cabeza de lista de Ciudadanos-C’s.\nSin embargo el propio Torrejón explicaba el error, achacable a la propia Junta Electoral Central, que en lugar de incluir la lista de CPCI ha copiado esos nombres bajo el partido Ciudadanos, que ni siquiera se presenta en Ciempozuelos.\nTanto el partido de Albert Rivera como el propio Torrejón han establecido recurso ante la Junta Electoral para que corrija la confusión de cara a la publicación definitiva de las listas electorales.


Dieta mediterránea de 5 días ® DIETAS.ninja\nDietas / Dieta mediterránea / Dieta mediterránea de 5 días\nLa dieta mediterránea de 5 días es muy sabrosa y divertida de seguir. El menú de 1000 calorías que esta dieta provee está compuesta por aceite de oliva, hierbas frescas, montones de frutas frescas y vegetales, yogurt plano, carnes delgadas y pescados frescos.\nTodas estas comidas saludables y nutricionales son esenciales para la cocina mediterránea y son parte de la razón de porque esta dieta de 5 días es efectiva para perder peso.\nLa dieta mediterránea ofrecida aquí, tiene un plan de menú de 1000 calorías que le proveerán una variedad de comidas diferentes y le ayudaran a perder peso. Es un menú de 1000 calorías muy excitante que hace de esta dieta de 5 días muy fácil de continuar. La dieta está pensada para 5 días. Como esta es una dieta de calorías bajas, asegúrese de incrementar gradualmente su insumo de calorías luego de la culminación de la dieta.\n1 PLAN DEL MENÚ DE LAS 1000 CALORÍAS DE 5 DÍAS\n1.1 DIETA DE 5 DÍAS: DÍA 1 – ¡COMA ORGÁNICO!\n1.2 DIETA DE LOS 5 DÍAS: DÍA 2 – ¡DIGA NO A LA SAL!\n1.3 DIETA DE LOS 5 DÍAS: DÍA 3 – ¡COMA MÁS AOEV (ACEITE DE OLIVA EXTRA VIRGEN)!\n1.4 DIETA DE LOS 5 DÍAS: DÍA 4 – ¡COMA MENOS GRASA!\n1.5 DIETA DE LOS 5 DÍAS: DÍA 5 – ¡SALMÓN PARA OMEGA-3!\nPLAN DEL MENÚ DE LAS 1000 CALORÍAS DE 5 DÍAS\nDIETA DE 5 DÍAS: DÍA 1 – ¡COMA ORGÁNICO!\nEl primer día de la dieta de los 5 días será un poco desafiante si usted está acostumbrado a comer grandes cantidades de comida y si usted no cocina, pero puede hacerlo- ¡el menú es muy bueno!\nCereal de granola con frutas: Coja un kiwi y ½ de banana y algunas fresas; mézclelo todo con 3 cucharadas de granola y 1 taza de leche. (260 calorías)\nYogurt de banana: Troce ½ de banana y mézclelo con ½ taza de yogurt. (100 calorías)\nVegetales cocidos al horno: Coja 3 tazas de su vegetal favorito, tales como tomate, brócoli, pimientos, cebollas rojas, calabacín entre otras. Córtelo en cubos, condiméntelo con aceite de oliva virgen y romero fresco, hornéelo por cerca de 20 minutos. Prepare una salsa ligera combinando 2 cucharadas de yogurt plano, jugo de limón recién exprimido y además hierbas frescas. (280 calorías)\n1 taza de ensalada de frutas. (100 calorías)\nEnsalada Caprese: Capas alternadas de rodajas de 2 tomates y 55g de mozzarella, añada una hoja de albahaca entra cada una de las capas. Condimente la ensalada con aceite de oliva extra virgen, además de sal y pimienta al gusto. (270 calorías)\nDIETA DE LOS 5 DÍAS: DÍA 2 – ¡DIGA NO A LA SAL!\nEl segundo día de nuestra dieta de los 5 días ofrece un menú libre de sal. Inténtelo – ¡se puede sorprender que tan bueno puede ser!\nTostadas con salsa Tzatziki: Tome ½ taza de pepino en cuadritos y mézclelo con ½ taza de yogurt plano, eneldo fresco, perejil y ajo. Desparrame la salsa sobre 2 tostadas de trigo integral. (100 calorías)\nSándwich de tomate a la mozzarella: Pique en rodajas un tomate y 30g de queso mozzarella, condiméntelos con aceite de oliva virgen, sal, pimienta y albahaca fresca. Haga un sándwich con 2 tostadas pequeñas de trigo integral. (100 calorías)\nKebab de cordero: Prepare kebabs usando 113g de cordero en cubos y una taza de tomate en cubos, pimiento amarillo, cebollas rojas y calabacín. Rocíelo con tomillo fresco y aceite de oliva extra virgen y ase a la parrilla alrededor de 10 minutos. Sirva con ½ taza de arroz cocido y una cucharada de yogurt plano. (310 calorías)\nArroz con toronja: Tome una toronja, pélela y córtela en tajadas. Combínelo con 55g de arroz y una cucharada de miel. (100 calorías)\nPapaya rellena: Corte una papaya a la mitad, extraiga la semilla, corte la parte blanda en pequeños cubos, dejando la cascara intacta. Mezcle la papaya con 55g de queso blando, de cualquier tipo, en cubos y cubitos de nueces. Rellena la cascara de la papaya con la mezcla y sírvala con 1 rebanada de tostada de trigo integral. (240 calorías)\nDIETA DE LOS 5 DÍAS: DÍA 3 – ¡COMA MÁS AOEV (ACEITE DE OLIVA EXTRA VIRGEN)!\n2 tazas de ensalada de frutas con 1 taza de té herbal y 1 cucharada de miel. (230 calorías)\nSándwich de jamón italiano: Ponga en capas algunas hojas de rúcula fresca con algunas rodajas de tomate y 30g de jamón italiano en 1 tostada de trigo integral. (120 calorías)\nGuiso italiano de vegetales: 2 tazas de cualquier vegetal en cubitos, hervir por 5 minutos, luego escurrir. En una sartén profunda cocinar ajo y cebolla picados con aceite de oliva hasta que se ablanden. Agregue los vegetales y caldo de vegetal y cocine por 15 minutos. Termine agregando 55g de queso fresco de mozzarella picado y además hierbas frescas. Deje a la mozzarella derretir, luego sirva… (310 calorías)\nBatido de miel: Mezcle 1 taza de jugo de zanahoria con 2 cucharadas de jugo de alcachofa. Agregue un 1 cucharadita de miel, algunas gotas de jugo de limón y ½ cucharadita de aceite de oliva. (80 calorías)\nGambas y queso panini: Ponga en capas un huevo hervido duro cortado en rodajas, con 30g de queso mozzarella en rodajas y una gamba grande en 1 tostada de trigo integral y hornee entre 5 y 10 minutos. Sirva con una pequeña ensalada. (270 calorías)\nDIETA DE LOS 5 DÍAS: DÍA 4 – ¡COMA MENOS GRASA!\nEl día 4 y día 5 de la dieta ofrecen menús muy originales – ¡no puedes perdértelo!\nSándwich de jamón hecho con 30g de jamón, 1 tostada de grano integral. ½ taza de yogurt plano con algunas fresas y 1 taza de frutas o jugo de vegetales. (260 calorías)\nQueso cottage con piña: Tome ½ taza de piña fresca en cubitos y mézclelo con ½ taza de queso cottage plano y 1 cucharadita de miel. (100 calorías)\nPasta con carnero: Cocine 30g de pasta y póngala aparte. 113g de carnero cortado en cubos y cocine en una sartén de tamaño medio con un poco de aceite de oliva hasta que tome un color marrón dorado. Agregue ½ taza de tomate en cubo, 1.2 taza de calabacín y 1/3 taza de caldo de vegetales. Cocine por 10 minutos, agregue la pasta y tomillo fresco. (290 calorías)\nSándwich de salami: Prepare un sándwich usando dos rebanadas de pan de trigo integral, 3 rodajas de salami, lechuga y pimienta roja. (70 calorías)\nEnsalada de vegetales española: Usted necesitará un tomate en cubitos, 1/3 taza de cebolla picada, ½ de pimiento rojo picado, ½ taza de pepino en cubitos, 1 encurtido picado, 5 aceitunas españolas grandes y algunas hojas de albahaca fresca. Combine todos los vegetales, adorne con vino rojo avinagrado y aceite de oliva extra virgen. Sirva con una pequeña rebanada de pan de ajo. (260 calorías)\nDIETA DE LOS 5 DÍAS: DÍA 5 – ¡SALMÓN PARA OMEGA-3!\nEste es el último día de la dieta mediterránea de los 5 días, pero usted puede continuar utilizando las recetas para sus comidas diarias saludables.\nSándwich con queso: 2 tostadas de grano integral untadas con 2 cucharadas de queso crema. En adición tome 1 taza de jugo de zanahorias fresco y 1 taza de melón en cubitos. (220 calorías)\nEnsalada caprese: 1 tomate de tamaño medio cortado en rodajas con 30g de queso mozzarella fresco y albahaca fresca. Condimente con aceite de oliva extra virgen y un glaseado balsámico. (115 calorías)\nSalmón con arroz salvaje: Hierva 1/3 taza de arroz salvaje. 115g de salmón, condiméntelo con jugo de limón y aceite de oliva y hornéelo entre 15 a 20 minutos. Sírvalo con el arroz salvaje, 1 cucharada de crema agria y además hierbas frescas. (310 calorías)\nEnsalada de frutas: Mezcle ½ taza de su fruta favorita con una cucharadita de jugo de limón. (100 calorías)\nSopa de tomate mediterránea: Pele, corte y cocine en ¾ taza de caldo de vegetales 2 tomates grandes. Haga puré la sopa, agregue 1 cucharada de crema ligera y sirva con hierbas frescas una rebanada de pan de ajo. (250 calorías)\nEsperamos que esta dieta de 5 días enriquezca su menú diario y le ayude a perder peso.\n¡Buen apetito! 🙂


Seis deseos de Jurgen Klop en el próximo mercado | Fichajes.net\nSeis anhelos de Klopp que el Liverpool quiere hacer realidad\nLos 'reds' intentarán apuntalar la plantilla con varias contrataciones\nPor César Ponce Becerril 14/06/2020 10:58\nTalles Magno, uno de los objetivos en Anfield\nEl Liverpool quiere alargar su hegemonía. Tras conquistar la champions y tener la premier al fin al alcance de su mano, no quiere que el ciclo ganador se detenga. Por ello, Jürgen Klopp ha pedido al club que intente incorporar a varios jugadores y estos serían sus seis anhelos principales:\n- Rav Van Den Berg: jovencísimo (16) holandés que juega en el Zwolle. Se desempeña en la posición de central y todavía está en edad juvenil, pero el Liverpool le querría fichar para pulirlo y moldearlo de cara al futuro, ya que intuye en él unas grande cualidades.\n- Adama Traoré: la gran sensación de la Premier, al que se rifa media liga inglesa tras su estelar temporada en los Wolves. Sus condiciones se adaptarían como anillo al dedo en el fútbol vertiginoso de Klopp, pero no será fácil llevar a cabo la operación.\n- Leroy Sané: parece que el Bayern Múnich tiene encarrilado el fichaje, pero nunca acaba de llevarlo a efecto. Un jugador algo devaluado en los últimos meses, pero sigue teniendo una calidad especial si el físico le acompaña, así como un desequilibrio que le convierte en un gran fichaje para cualquier equipo.\n- Wout Weghorst: otro holandés, en este caso más experimentado (27) y ocupando la demarcación de delantero centro. En el Wolfsburgo ha demostrado sus cualidades, siendo un atacante con una gran inteligencia y sacrificio, que se entendería a las mil maravillas con Firmino y también sería una buena opción desde el banquillo.\n- Talles Magno: el delantero del Vasco da Gama es uno de los principales objetivos del Liverpool, que últimamente viene acertando en la contratación de futbolistas procedentes del país carioca. Aportaría dinamismo y juventud a la ofensiva de Klopp y sería un buen reclamo mediático para la afición.\n- Ferran Torres: otro jugador vertical que encajaría a la perfección en Anfield. Joven pero con un gran presente, como ha demostrado en un equipo de primer nivel como el Valencia. Extremo encarador de los de antes, de los que se convierte en una pesadilla para las defensas rivales.


TAUROBLOG: Impaciencia con Pellegrini\nImpaciencia con Pellegrini\nHoy todos los periódicos hablan del ridículo del Real Madrid y son muchos quienes piden la cabeza del entrenador chileno por el "alcorconazo". Bien, está claro que no han ofrecido su mejor versión en la Copa del Rey. Ahora, ¿cuándo la han ofrecido en los últimos quince años, en que han sido eliminados a las primeras de cambio ante equipos de segunda fila? En ningún momento. Lo que sulfuró al Bernabeu fue el cambio de Lass, a quien sustituyó "el ingeniero" porque "se podía lesionar".\nEn mi opinión, hay que darle tiempo a Pellegrini. La Copa del Rey está devaluada para los equipos grandes desde hace mucho tiempo y el cambio de Lass pudo ser la gota que colmó el vaso, pero todo el mundo debía ser consciente de que la remontada ya era imposible.\nEstoy convencido de que Pellegrini va a triunfar en el Madrid, igual que lo hizo en el Villarreal. Hay que darle tiempo, debemos tener paciencia. Tiene grandes jugadores; gestionar tantas toneladas de talento es complejo y el éxito no aparece un buen día porque sí. Hace falta maduración. Los españoles somos impacientes por naturaleza y tendríamos que serenarnos un poco más.\nPublicado por BLOG DE ACTUALIDAD TAURINA en 20:25


Zinc: ¿un nuevo bioindicador de problemas de conducta en tu perro? - La Brújula Canina\nDetrás de los problemas de conducta de nuestros perros hay mucho más que ladridos o gruñidos. Todos nuestros comportamientos son la parte visible de nuestra invisible bioquímica, ese conjunto de elementos químicos que regulan el funcionamiento de nuestro cuerpo. Una gran parte de ella está dominada por nuestras rutinas, entre las cuales la alimentación juega un papel esencial.\nComparación de los niveles de antioxidantes y elementos traza en muestras de perros «terrier» con y sin problemas de conducta\nEl objetivo de este estudio fue evaluar los niveles de varios elementos traza (cobre, hierro y zinc) y antioxidantes en perros «terrier» con 6 problemas de conducta comunes: hiperactividad, eliminación inapropiada (pis o caca), miedo, destrucción excesiva, agresión a personas y agresión a perros.\nLa información relativa a los problemas de conducta fue tomada a través de una serie de cuestionarios. Se seleccionaron dos grupos de perros: por un lado, el grupo «control» (perros sin problemas de conducta, total=14 perros), y por otro lado el grupo «a evaluar» (perros con al menos un problemas de conducta, total=16 perros).\nLa capacidad antioxidante total y la concentración de zinc en perros con problemas de conducta mostraron valores significativamente menores que en los perros sin problemas de conducta del grupo control. En cambio, no se encontraron diferencias significativas para los niveles de otros elementos, como malondialdeído o grupo tiol (ambos antioxidantes), y cobre e hierro, entre ambos grupos de perros (con y sin problemas de conducta).\nEl presente estudio mostró diferentes niveles de zinc y antioxidantes en perros con problemas de conducta en comparación con perros sin dichos problemas.\nVéase: Soltanian, A., J. Khoshnegah & M. Heidarpour (2016). «Comparison of serum trace elements and antioxidant levels in terrier dogs with or without behavior problems.» Applied Animal Behaviour Science 180: 87-92.\nAfortunadamente (para algunas cosas) existe un conocimiento cada vez mayor del funcionamiento regulador del comportamiento de los perros, en este caso, concretamente, aquella parte del comportamiento establecida por los balances bioquímicos que se producen en su organismo.\nA pesar de que el tamaño de muestra (número de perros sobre los que se realiza la prueba) de este estudio no es excesivamente elevado, los resultados, que concuerdan con muchos de los realizados para el propio ser humano, parecen ser muy claros: la deficiencia de determinados elementos químicos en nuestro organismo puede desencadenar el origen de diversos problemas de conducta en intensidades muy diversas.\nEsta deficiencia de zinc y de algunos antioxidantes que demuestra este estudio redunda en problemas de conducta, puede deberse a diversos orígenes, desde aspectos relacionados con la dieta que toma el perro hasta situaciones de estrés desencadenantes de problemas en el funcionamiento de las rutas bioquímicas.\nSin duda, una inmediata y práctica utilidad de esta conclusión es que, simplemente revisando una analítica de sangre de nuestro perro (si se han determinado elementos traza) podemos tener una primera pista de la posible causa (y solución) de los problemas de conducta de nuestro perro.\nLos autores de este estudio establecen que dichos resultados apoyan la hipótesis que los suplementos alimenticios enriquecidos con zinc y antioxidantes pueden favorecer la prevención y resolución de problemas de conducta en perros.\nSin embargo, hemos de tener en cuenta que, cuando la razón del déficit no es un problema orgánico (de salud) intrínseco, si no que deriva de las condiciones de vida del perro (ej. tipo de alimentación o padecimiento de estrés continuado), la solución primaria no está en suplementar, si no en cambiar esas rutinas o hábitos.