Feb 4, 2014 4932 0 0\nHoy vamos a hablar de algunas de las Bolsas de Diamantes más prestigiosas y sólidas del mundo.\nBolsa Bharat Diamond, la bolsa de diamantes de la India.\nLa BDB, Bharat Diamond Bourse se encuentra en Bandra. Se trata de un barrio de negocios que ocupa 287.700m2 con 8 torres de 9 pisos de altura cada una. Es sin duda uno de los mejores y mayores lugares de intercambio, compra y venta de diamantes. Además su historia data de 1984 de la mano de los comerciantes del diamante indios. Aunque encontraron muchas dificultades tanto financieras, como administrativas para ponerlo en marcha. En el inicio, se trataba de 25 compañías. Estamos hablando de los miembros de «Diamond Exporters Fraternity» junto con los socios de la «Minerals and Metals Trading Corporation of India» (MMTC). Por fin, fue en el año 2010 cuando el proyecto de Bharat Diamond Bourse vió la luz, con un increíble coste de construcción de más de 240 millones de dólares americanos.\nEsta famosa bolsa de diamantes de la India se ha sabido consolidar. Y así hoy circulan por sus calles en torno a 30.000 personas por día. Destaca por sus adelantos tecnológicos e innovadores. En torno a las piedras preciosas se han desarrollado aduanas, bancos, comercios, cajas fuertes y otros servicios complementarios. La Bharat Diamond Bourse pertenece desde el año 2003 al Comité Ejecutivo de la Federación Internacional de Bolsas de Diamantes. Por lo que se compromete y alinea así con la industria diamantista en el mundo.\nLa Bolsa de Diamantes de Bélgica, en la ciudad de Amberes\nAmberes es una de las ciudades más famosas de Europa. También por los diamantes. Tiene prestigio internacional y los comerciantes de la industria de las piedras preciosas han sabido convertirla en un centro mundial dentro del sector. Está considerada el primer mercado internacional del diamante. Porque cincuenta por ciento del mercado mundial de gemas talladas pasa por allí. Es decir un comercio de aproximadamente 28 mil millones de dólares y 500.000 quilates se intercambian allí anualmente.\nUn lugar sin duda de máxima seguridad y muy vigilado. Se trata del barrio de los diamantistas de Amberes concentra importantes puntos de comercio de diamantes en la ciudad. Se accede sólo si eres profesional del sector y bajo condiciones estrictas de seguridad.\n• Diamant Club van Antwerpen : Bolsa de diamantes brutos y tallados (www.dcva.be)\n• Antwerpse Diamantkring : Bolsa de diamantes brutos (www.diamantkring.org)\n• Beurs voor Diamanthandel: Bolsa de diamantes tallados (www.diamondbourseantwerp.com)\n• Vrije Diamanthandel : Bolsa de piedras brutas y talladas\nLas bolsas de diamantes tradicional e institucional de Tel-Aviv en Israel\nLa Bolsa de Diamantes de Tel-Aviv fue fundada en el año 1920. Está situada en el barrio este de Tel-Aviv en un lugar denominado Ramat Gan. Se trata de un complejo arquitectónico de cuatro torres conectadas entre ellas. Nombradas según sigue: Moshe Aviv, Noam, Shimson y Maccabi.\nEsta bolsa de diamantes es uno de los principales ejes del negocio del diamante en el mundo. Su reputación se debe precisamente a su experiencia en la talla de de las gemas. Algunas de las proezas históricas de esta bolsa, es por ejemplo, la talla del monograma Louis Vuitton en un diamante con 77 faceta, una histórica pieza.\nPor ejemplo en el año 2011 , Israel exportó más de 8 mil millones de dólares en diamantes. La bolsa de diamantes de Israel tiene un alto nivel en el mercado internacional del diamante. Además concentra otros negocios como por ejemplo el famoso Museo Harry Oppenheimer que reúne y exhibe piedras famosas.\nOtras curiosidades sobre las bolsas de diamantes\nLa Federación Internacional de Bolsas de Diamantes. Denominada en inglés como World Federation of Diamond Bourses (www.wfdb.com) tiene por labor proteger los intereses de las diferentes bolsas de diamantes que están afiliadas. Así como a todos sus socios. Su misión es promover el comercio internacional de diamante. En sus páginas web podrás encontrar el contacto de al menos, 28 Bolsas de Diamantes de todo el mundo.\nbolsas de diamantesdiamantesdiamantistas


Yo quiero seguir siendo niña\n“Yo quiero seguir siendo niña”\nPublished on 14 junio, 2016 22 agosto, 2017 by doctoraMIA\nTexto de María Inés Arce Valdés\nRecuerdo que de niña tenía constantemente la ilusión de crecer lo más rápido posible, quería llegar a ser pronto una mujer adulta para poder tomar mis propias decisiones y ser libre, mandarme sola y hacer lo que se me diera la gana.\nAyer conversando con mi hija me dijo espontáneamente “mami, yo quiero seguir siendo niña, me gusta serlo” y algo en mí resonó como madre que soy y como hija-niña que fui y me hizo reflexionar que quizás en esto de la crianza de mis hijos vamos por buen camino y no es que me crea que soy la mejor mamá del mundo o que esto de ser madre me sale fácil, no, NO soy la mamá perfecta, estoy lejos de serlo y la verdad es que de buscar la perfección – que lo he hecho durante toda mi vida- ya estoy harta.\nNo ha sido fácil este mi camino de la maternidad, ha sido un andar a veces lento, otras veces demasiado rápido, tanto que cada cierto tiempo, siento que se me ha ido de las manos el no estar, el perderme de mis hijos. Han sido años no exentos de dificultades e incertidumbres, de reencuentros con mis muchas sombras, de enfrentarme a desaciertos, algunos sinsabores y demasiadas culpas de todo tipo. Sin embargo, debo decir que todo eso ha valido la pena. Ha valido la pena reencontrarme, romper con los esquemas impuestos, saltar las vallas de lo estandarizado socialmente, cuestionarme lo aprendido para volver aprender a ser la niña-mujer-madre que me hace sentido ser, según mi propia historia de vida y en relación a las personas que han ido llegando a ella y que más amo.\nNo ha sido fácil volver a encontrarme con aquella niña soñadora y creativa, que a la vez fue niña dolida, solitaria y asustada, no ha sido fácil detenerme a ver su rostro, dedicarle una mirada profunda y amorosa, escucharla desde el corazón, comprenderla y abrazarla con delicado cuidado para intentar reparar sus heridas. Decirle que sí tenía toda la razón de querer crecer a toda prisa como una forma de escapar del peligro, decirle que nada de lo que hacían los adultos era culpa suya, sino más bien fruto de las carencias infantiles de ellos mismos, que todas mis necesidades y emociones eran válidas y que debían haber sido reconocidas y cubiertas.\nDe mi niñez tengo hermosos recuerdos, pero también algunos de los más dolorosos y tristes. No dudo que mis padres dieron lo mejor que pudieron dar en su momento y yo al menos, sobre todo al convertirme en madre así lo entendí y acepté (que no es lo mismo que justificar) como la experiencia de vida que me tocó aprender, y les agradezco todo lo que hicieron porque contribuyeron en buena parte a que llegara a ser la mujer que ahora soy.\nSiempre miramos nuestra infancia con nostalgia, conservamos gratos momentos de ella y nos gustaría retroceder en la historia para volver a ser los niños que fuimos, idealizando en buena parte esta época de nuestras vidas. Muchos de nosotros no nos damos cuenta que hemos anestesiado muchos de nuestros sentidos, hemos tenido que olvidar nuestros recuerdos más oscuros y tristes, porque es lo que nos permitió y nos ha permitido seguir adelante “sobreviviendo”.\nA mí me parece importante que podamos conectar desde lo profundo y lo sincero con el/la niñx que fuimos y con aquellos sentimientos de abandono, desamparo, incomprensión, angustia y/o temor que sentimos. La infancia no es la etapa feliz que solemos creer que es y que añoramos volver a vivir. En nuestra sociedad adultocéntrica, los niños no lo pasan todo lo bien que creemos que se lo pasan, los niños no son tomados en cuenta en la mayoría de las acciones y decisiones que tomamos. Todos los niños viven en mayor o menor grado una sensación de vacío, de incomprensión, de no ser escuchados, de ser poco mirados, abrazados, comprendidos.\nPor eso al ver este meme (y otros también) en relación a nuestra niñez quise modificarlo, porque quiero cambiar el discurso que nos damos, primero hacia nosotros mismos, que nos resulta tan fácil faltarnos el respeto (si ya nos lo han faltado desde niños, qué más da que me lo falte yo mismx) y en segundo lugar para darle el verdadero valor a los sentires y pesares que viven nuestrxs niñxs. Si lo único que desean es crecer, sería bueno plantearnos que quizás exista “algo” que no les permite disfrutar su presente.\nTe invito a conectar con tu niñx interior, a dedicarle (dedicarte) tiempo a escuchar a los más pequeños, incluso aunque aún no hablen, a observarlos, contemplarlos y aprender de ti y de ellxs.\nSuerte que algunxs de nosotrxs dentro de nuestras posibilidades y recursos internos (unos más, otros menos), estamos tomando conciencia que es necesario repasar nuestras historias de infancia, volver a tomar contacto con nuestrx niñx interior, reparar nuestras heridas más primarias, para poder abocarnos a la tarea de criar con tremendo respeto a esas criaturas que vienen a revolucionar nuestro mundo y a enseñarnos su sabiduría simple y pura.\nAlgunos nos hemos dado cuenta que estamos insertos en un sistema que nos enajena de lo más hermoso de la vida y de la dignidad humana: nuestra sabiduría interior; nos hemos percatado que estamos sumidos en el engaño de la supuesta “libertad de elección”, creyéndonos que tomamos decisiones por cuenta propia, olvidándonos de aquello que deseamos en lo más profundo y verdadero de nuestro ser. Total, nos hemos acostumbrado a anestesiar nuestras emociones, a olvidar algunos recuerdos porque eso es lo que en su momento nos salvó de vivir el infierno o los malos tratos o la negligencia, pero que hoy nos tiene escapando de la realidad y de nuestra propia existencia a través de un sinfín de pensamientos, conductas y/o adicciones: la comida, los medicamentos, las drogas, el alcohol, la violencia, las relaciones tóxicas, las compras compulsivas y un largo etcétera.\n¡Qué loca carrera es la que vivimos! Qué poco le dedicamos de tiempo a nuestros niños, qué poco disfrutamos sus ritmos pausados y despreocupados, qué poco nos dedicamos a nosotrxs mismxs. Tan sólo ayer dediqué un instante a escuchar a mi hija de 9 años y aprendí lo que en 13 años de colegio no me bastó para entender: que aprender sería mucho más entretenido sin tener que rendir notas de por medio, que lo valioso del colegio son los lazos de amistad que se forman y que el crecer implica bastante responsabilidad.\nReconozco que ya siendo adulta, no he logrado la libertad que soñaba de niña, tampoco sé si la lograré obtener tal como ahora la sueño, lo que sí sé es que estoy intentando forjar el camino que deseo vivir y enseñándoles a mis hijos que otras formas de crecer y de criar son posibles, y eso para mí ya es un gran paso.\nPrevious Que no te separen de tu bebé al nacer\nNext Colecho Seguro\nlactancia inducida puerperio patriarcado Epigenética Salud Primal ciclo menstrual catástrofes sueño infantil machismo parto personas altamente sensibles oxitocina adolescencia lactancia control de esfínetr pubertad postparto mujer salud sexual porteo antidepresivos navidad crianza respetuosa nacimiento terapia floral colecho pezones niños medicamentos en la lactancia mujeres depresión postparto lactancia materna menarquia relactancia adopción cuidados materno-infantiles hijo adoptivo sulpiride


Algunos pensamientosRes pecto a la gala en general ha resultado ser excesivamente correcta, menos aburrida que la del pasado año pero no muy gratificante. Elpasado año me pareció de una lentitud insoportable, esta ha sido lenta pero soportable, pese al bajonazo del momento In memorian. Digo yo, si se han cargado el honorífico, ¿no podrían hacer lo propio con éste momento? Al menos el público no se tira cuatro horas aplaudiendo como en los Goya.Respecto a los Goya, es curioso que el video de arranque haya coincidido en formato. Muy curioso y hace que me sienta orgulloso de nuestros premios cuyos primeros 15 minutos fueron muy buenos para después hacerse pesadísima. Pero no creo que el arranque de Los Oscar haya sido especialmente brillante, divertido o que enganchara.La elección de los presentadores es una de las más desacertadas en mucho tiempo, se esforzaban tanto en hacer gracias y caer simpáticos que lograban el efecto contrario. James Franco tiene muy poca sangre para estar ahí y Anne Hathaway estaba más preocupada por cambiarse continuamente de vestido que de otra cosa.Cada presentador que pisaba el escenario (con un bonus añadido para Robert Downey Jr y Jude Law) conseguía robarles el protagonismo. ¿En qué estaban pensando al ponerles al frente?Es que tampoco es que sean dos rostros que atraigan masas y legiones ni de público ni de crítica. ¿Cuánto van a tardar en dar la gala a Neil Patrick Harris?Además los videos entre premio y premio parecían sacados de una gala MTV Awards, esto son los Oscars, la gala mundial de referencia, quiero Glamour no juventud. Se pueden combinar ambas cosas, la seriedad y la elegancia junto al ritmo y el entretenimiento. Hugh Jackman lo hizo.Les va a costar recuperarse de esta hostia. No han estado a la altura ni de lejos los presentadores y personalmente me encantaba Anne Hathaway hasta esta noche riéndose de sus propias gracias mientras nadie lo hacía. Y Franco con pose de “soy tan guapo y gracioso”… Ha sido muy irritante. Luego hubo errores de ritmo brutales, por ejemplo, Anne Hathaway sale al escenario y presenta a Hillary Swank que dice hola y presenta a Katheryn Bigelow que presenta los nominados a dirección. ¿Era necesaria Hillary Swank? El momento Kirk Douglas al comienzo de la gala fue un poco entre bizarro y patético, pero se convirtió en lo mejor de la gala. Lo peor sin lugar a dudas los bloques de canciones (un medley con todas sería lo mejor) y el In Memorian con Celine Dion cantando Smile me parece de las cosas más horteras en mucho tiempo. ¿Qué ha pasado con Origen? ¿Cómo es posible que la derrotada de las nominaciones (todavía escuece esa ausencia en montaje y sobre todo director) fuese cosechando premios a doquier?Respecto a los premios fue tan triste ver a Hooper robar el Oscar de David Fincher… Estos errores provocan que después haya uno de compensación que le darán por una película menos y así seguiremos... es lo mismo que pasó con Scorsese… En fin.Si saco tiempo mañana lo comento a fondo. Ahora me voy a dormir que son las 6.\ncritica gala osars,\ngala oscars 2011,\nPues aunque parezca mentira “Tonight is the night”, y aunque parezca tópico hay que hacer un poco una quiniela de lo que posiblemente sucederá esta noche y lo que me gustaría que pasara.Antes de nada, admirar el trabajo de TioOscar por conseguir el timing de la ceremonia, el orden en el que se van a dar los premios y los presentadores. Vamos que me he limitdo a aadir los nominados y la quiniela tenemos la guía definitiva para ver la ceremonia. A través de ella vamos a ir comentando las categorías.Por la noche iré clgando os enlaces ara seuir la ceremonia strain y poder omentarla tds junto con ese invento llamado Twitter.Va todo según el horario español.2.30 Comienza la ceremonia con un vídeo de los presentadores, Anne Hathaway y James Franco. Al término del discurso de bienvenida el teatro revive los decorados de Lo que el viento se llevó. 2.42 Los primeros premios de la noche serán dirección artística y fotografía, por ese orden, ambos presentados por Tom Hanks.DIRECCIÓN ARTÍSTICAAlicia en El país de las maravillasHarry Potter y las reliquias de la muerteOrigenEl discurso del ReyValor de LeyVa a ganar: Todo apunta a que sea el primero de la noche para el discurso del rey. Mucho ojo que si empieza a perder estos premios puede significar la debacle. Pero no, mi apuesta es El discurso del Rey.Mi favorito: Origen. Creo que técnicamente y visualmente es más compleja que ninguna de las demásTendría que haber estado nominado: Creo que Shutter Island se lo merecía mucho más que Alicia…MEJOR FOTOGRAFÍACisne NegroOrigenEl discurso del ReyLa Red SocialValor de LeyVa a ganar: Valor de Ley. A la Academia le ha gustado la cinta y si no la recompensan aquí no va a haber muchas más categorías donde premiarla. Los ángulos, el tratamiento y muchas más cosas están más que cuidadas en la cinta. Ojo con El discurso del Rey…Mi favorito: Origen. Creo que técnicamente les da mil vueltas a todas ellas.Tendría que haber estado nominado: Para mi 127 horas tiene un trabajo complicadísimo y más satisfactorio que el de La Red social…2.49 Corte publicitario.2.52 Oscar a la mejor actriz de reparto. Según la escaleta, lo presenta la propia Anne Hathaway.\nquiniela Oscar 2010,\nquiniela OScar 2011,\nPara rebobinarla cuando apetece apurar esa botella de vodka... y llorar un pocoTítulo original: Sibirskiy tsiryulnikAño:1999Duración: 179 min.Director: Nikita MikhalkovGuión: Nikita Mikhalkov & Rustam IbragimbekovMúsica: Eduard Nikolay ArtemievFotografía: Pavel LebeschevReparto: Julia Ormond, Oleg Menschikov, Richard Harris, Alexey Petrenko, Nikita MikhalkovNo es una película clásica, al menos si atendemos a su año de realización. Pero da igual. Para la firmante, esconde el mismo espíritu que aquellas grandes historias de amor, a medio caballo entre lo trágico y la pizca de comedia que las “pelis de antes” tenían. Hoy he elegido una de esas películas que casi nadie conoce, pero que todo el mundo debería haber visto: El Barbero de Siberia. El nombre invita al cachondeo, y de hecho, la historia comienza de ese modo. Un humor que calificaremos de ruso, a la vista del padre de la criatura, y que puede chirriar en algún momento… pero paciencia, en seguida te haces con esa forma tan intensa de vivir el cine y la interpretación.\nAnoche terminó Operación Triunfo ¿para siempre? Pues solo el tiempo lo dirá, lo que sí que es cierto es que es una hostia de campeonato la que se han dado y el hecho de que Telecinco fulmine así uno de sus formatos estrella dice mucho sobre una resurrección del mismo. Al menos en un futuro próximo no parece que vayamos a tener ediciones nuevas del formato.Se han apuntado muchos factores al fracaso, yo los he ido comentando a medida que veía las galas, porque como siempre he mantenido soy seguidor del programa, un gran fan de Operación triunfo pero este año ha sido un despropósito y aunque me da pena despedir el formato prefiero que muera aquí a que continuase esta edición entre chapuzas varias y cambios de normas improvisadas.Este año no ha sido Operación Triunfo, yo no lo considero así, ha sido otra cosa: galas exasperantes, videos vergonzosos tratando de hacer humor a base de los concursantes, una presentadora irritante, unos concursantes carentes de carisma, una repesca de concursante innecesaria, un jurado que no encontraba la combinación perfecta, muy poca profesionalidad y seriedad de elementos, de repente no expulsan, de pronto vuelven a la academia… Hablando claro como suelo hacer: Este año OT ha sido una mierda.Aún así, hay que reconocer que ayer tiraron la casa por la ventana y ya era siglo que viésemos una gala de Operación Triunfo, aunque haya sido demasiado tarde. Tiene cojones que hasta que no han cancelado el programa no hemos visto de verdad el espíritu del mismo. Anoche se cargaron esos videos imbéciles con aquella voz en off sobre si cagaban los concursantes o comían filetes, anoche recurrieron a la nostalgia para levantar el programa y funcionó.llevaron a un puñado de triunfitos, ya podrían haber hecho mayor énfasis en juntar a más de las primeras ediciones porque la representación de Bustamante y Mireia quedó un poco coja y se notaron las ausencias de ganadoras como Rosa, Lorena y Virginia o de tirunfadoras como Nena Daconte. Pero era emotivo y bonito volver a ver a algunos como Idaira y su sonrisa perpetua y aunque muchos ni sabía quienes eran me pareció un gesto bonito.Decían que hay 30 triunfitos con discografía y 50 viviendo de la música, ¿tan complicado era el haberlos tenido por plató retroalimentándose de su pasado, ayudando su presente y beneficiándose todos?No, claro, es mejor pasar olímpicamente de ellos y luego apuntarse el Grammy de Bisbal como hito propio… Llevas allí a Manu Tenorio, a Hugo, a Nika, a Rosa y repasas su trayectoria en un video breve, les haces dos preguntas rápidas (que no sea la de que consejo les das) y que actúen… No lo veo tan complicado.Pero no, parece que unicamente hay ojos para la poyeya que es el perejil de Operación Triunfo, te la tienen que meter en todas las salsas y anoche imitando a Rosa en el mi música es tu voz... ¡Que grande era Rosa en ese momento y que hortera es Soraya!Se dice que OT ha muerto por la erosión del formato, bien, en Reino Unido cada edición de X Factor la ve más gente, en Estados Unidos casi 20 millones siguen American Idol, a lo mejor es que lo que hacen allí lo hacen con cuidado y profesionalidad y aquí sacamos videos de Ramil comiendo filetes ¿no?Además este año a la falta de carisma de Pilar Rubio (que poco tengo que añadir a lo mal que lo ha hecho) muchos concursantes han ido un poco subiditos. Anoche viendo a Moneiba subiéndose a la mesa del jurado y bebiendo agua y diciendo que la jueza era una tía de puta madre me recordó porqué no me gusta nada OT este año. ¿Pero esto qué es? El jurado tiene que tener un aire de seriedad y distancia, de profesionalidad, no me imagino a ningún concursante bajándose entre Cheryl Cole y Simon Cowell y diciendo “sois de puta madre” y además con esa altivez. Pero querida Moneiba ¿quién coño te crees que eres?Mira que en Operación triunfo 1 había buen rollo y todo era blanco, pero no hay que traspasar las formas cuando Pilar Tabares hablaba los chicos se callaban y respetaban cada palabra. Este año no, ponían gallinas alarmas, decían que se ponían palotes con ellos, contestaban y no se callaban la boca como Rammil. Era un cachondeo y así cualquiera tenía algo de tensión por lo que sucedía… A mi en American Idol o X Factor me emocionan y me ponen nervioso en las valoraciones y en los resultados. Incluso en OT recuerdo como gritaba como un loco cada vez que le decían a Idaira que contaba con el suficiente apoyo del público. En operación Tirunfo 2011 me río de verles llorar. Así ha sido este año.Pero bueno, vamos con la gala de anoche que empezó con Nina queriendo ser protagonista de la noche y no tardó en culpar a Telecinco del fiasco. Tiene narices, por no decir cojones el asunto. Telecinco es lo que es, todos de acuerdo pero es una empresa, y si no das beneficio es lógico que cancelen. ¿Es que no hay un mínimo de autocrítica? Nadie ha visto que saltarse a la torera todo y hacer aquella gala 0 y gala 1 eran suficiente motivo para saber que estaban espantando a la gente. Yo creo que si lo que vimos anoche lo hubiésemos visto desde la gala 0 otro gallo habría cantado.Querida Nina, no se han cargado Ot, no bonita, os lo habéis cargado vosotros solitos con esta edición tan rematadamente mala y sin chicha.Y por más que no soporte a Pilar Rubio y que me parece que va a tener jodido telecinco para enganchar a alguien a Piratas con la susodicha de protagonista, ella no ha sido la única culpable del asunto aunque ha tenido gran parte de la misma. Hemos visto programas que se han mantenido con presentadores infumables como por ejemplo supermodelo con Judith Mascó, aunque ahora mismo, vista la comparación Judith Mascó parece Mercedes Milá al lado de la Rubio. Para bien o para mal Pilar era la imagen del programa y si cuando un equipo de fútbol va mal se cargan al entrenador ella debería asumir que es la cabeza visible del formato y aceptarlo. Yo creo que Pilar debería al menos disculparse, todos sabemos que parte del fracaso es por su culpa y me quitaría el sombrero si ella anoche hubiese dicho algo similar a siento si no he estado a la altura. Pero ella sigue a su movida creyéndose la mejor y la más guapa.Pero es que nadie hacia autocrítica, llegó Noemi Galera y dijo que iban a traer a Kylie Minogue, Ricky Martin, Take That, Juanes o Shakira pero como les cambiaron de día de emisión…Claro, me lo tengo que creer, os cambiaron de día de emisión UNA vez, una. Y no me jodas que habéis traído casualmente a los mismos que en Destino Eurovisión. Exactamente los mismos que veíamos el viernes los teníamos el domingo y casualmente los dos programas son de la misma productora. Muchas casualidades ¿no?Noemi bonita, cállate la boca y no vayas de sobrada que no habéis hecho un huevo. No me hagas pasar por imbécil y hacerme creer que ibais a tener a Ricky Martin pero como lo pasaron de Domingo a lunes una semana trajisteis a Sergio Rivero, Soraya y Albert Hammod. No tomes a la audiencia por imbécil. A ver si resulta que iba a ir Lady Gaga pero tenía miedo que Ramil se comiera su vestido de filetes o ibais a reunir a los Beatles pero como no sabían si era el domingo o el lunes decidieron resucitar otro día. Venga, no me jodas que de imbécil no tengo un pelo.Respecto a los concursantes en sí, ayer ni siquiera actuaron en solitario todos y a gente como Nirah no la hemos visto sola en el escenario mientras otros lo hacían casi todas las semanas… Ha sido raro. Los tres finalistas fueron tan aleatorios que claro, colea Álex que ha sido el más regular, Jefferson el más diferente y Nahuel el más sudamericano. Al final ganó el último, pero vamos que creo que la cosa habría sido diferente de haber durado más el concurso…Después el final no tuve muy claro cual era la oportunidad que les daban, pero dijeron varios nombres, entre ellos los que me parecen más interesantes Roxio, Alexandra y Josh entre ellos. No sé qué van a hacer pero teniendo en cuenta que el premio del ganador es tener a Paris Hilton como madrina musical… ¡Pedazo premio! Menudo futurazo, casi es mejor que te regalen un polvo con ella, al menos sabes que va a durar más el polvo en cuestón que el éxito de tenerla como madrina musical.En resumen, que ayer se acabó el programa, ya no nos reiremos de las caras de Geno (primera y última expulsada del programa ¡grande!), ni de las cagadas de Pilar Rubio, ni del quiero y no puedo del formato. Al final me emocioné con el “Mi música es tu voz” porque me jode que termine así, pero con lo que hemos visto este año hubiese sido mejor que el concurso hubiera puesto punto y final con la victoria de Mario el pasado año.Hasta siempre Operación Triunfo y sobre todo gracias por darme a conocer gente tan interesante como he conocido gracias al programa y a artistas que me gustan tanto como Chenoa, Bustamante, Gisela, Natalia, Naim Thomas, Beth, Cristie, Vega, Mai Meneses, Idaira y Jose Galisteo.Gracias porque a pesar de que este año ha sido imposible tengo muchísimos momentos mágicos gracias a un simple programa de televisión que hizo historia.\ncritica gala final OT,\ncritica pilar rubio,\nComo una fotografía musical del momentoParece mentira que un artista como Ricky Martin con una trayectoria de 20 años en el panorama musical y una demostrada solvencia como cantante, bailarín y agitador de masas se tuviese que enfrentar a una nueva prueba de fuego en el mercado discográfico tras hacer pública su condición sexual. Personalmente me parece triste que ahora se le etiquete como “artista gay” por el simple hecho de que él lo sea.Espero equivocarme.El caso es que muchos meses después de hacer pública su homosexualidad y desnudar su alma en una más que recomendable autobiografía (un libro de superación e inspiración) vuelve a sacar un álbum de estudio tras seis años sin material inédito del puertorriqueño salvo colaboraciones excepcionales como la de Eros Ramazzotti.Había muchos ojos puestos en Música + Alma + Sexo, muchas aves rapiñas deseando la caída y muchas ganas de comprobar si Ricky Martin era de verdad un artista o un simple icono que atraía a adolescentes. En resumen, si Ricky podría seguir atrayendo público pese a ser homosexual o si su carrera se basaba únicamente en su físico. Y Ricky ha salvado todas las críticas como un artista sabe hacer: con su trabajo. MAS calla todas las bocas posibles y le colocan en un pedestal consiguiendo que se hable de su música más allá de cualquier frontera. Ricky Martin convence completamente con un trabajo más que notable.Como carta de presentación del álbum decidieron sacar “Lo mejor de mi vida eres tú” un dúo con Natalia Jiménez la voz y la imagen de la quinta estación. Una canción optimista, con ritmos muy latinos cercanos al reggae y que tiene conatos de recuerdo de aquel “Tu recuerdo” a dúo con la Mari de Chambao. La canción fue lanzada a la vez para el mercado anglosajón a dúo con Joss Stone y bajo el título “The best thing about me is you”.Por algún motivo u otro el videoclip se retrasó en exceso y no ayudo a la promoción lo suficiente. Ahora que por fin hay video, en elegante blanco y negro siguiendo el concepto artístico del disco, y con mensajes de igualdad, espiritualidad y buen rollismo sorprende que el puertorriqueño aparezca solo en ambas versiones.Pero la verdad es que no hace falta más.Ahora es cuando la canción está empezando a calar en la gente y parece que tiene un largo recorrido con algún remix bastante interesante para las discotecas.Finalmente la canción consiguió un puesto 71 en el Billboard Hot 100 y la versión en español sí que se hizo con el número 1 de la lista Latin Pop Songs, confirmando así la gran acogida del artista más allá de cualquier declaración.MAS – acrónimo de Música Alma y Sexo – En su primer día de venta fue líder en atunes internacional y latino y continúa como lider de ventas en Amazon.com, lo que se traduce en un éxito instantáneo y una confirmación.Antes de analizar canción a canción puedo afirmar sin miedo a equivocarme que MAS es uno de los mejores discos del cantante puertoriqueño con grandes guitarras de rock y sonidos de discoteca, además de mezclar baladas cargadas de sentimiento y letras sinceras y honestas y sobre todo Música + Alma + Sexo es un álbum verdaderamente optimista y alegre, cargado de libertad y en el que Ricky Martin canta con más pasión que nunca, cargado de energía y un amor que trascienden. Con la ayuda de su productor habitual Desmond Child, responsable de muchos de sus exitazos, han vuelto a crear otro disco espectacular, dando quizás la más versátil, notable y potente producción de Ricky Martin.Ciñéndonos al disco empezaremos por el single de presentación “Lo mejor de mi vida eres tú” o “The best thing about me is you" para los anglosajones, ambas versiones tienen un ritmo pegajoso y cargado de optimismo, con un mensaje agradable y capaz de arrancar una sonrisa. Es quizás el corte más latino de un disco con una clara ascendencia y evolución saliendo del repetirse a sí mismo y arriesgándose bastante con un lavado de cara digno de admirar. Mientras otros cantantes de corte similar siguen haciendo lo mismo que hace diez años (Chayanne, Carlos Baute y demás) Ricky Martin ha sabido mantener una línea consecuente pero a la vez adaptada a la música que se escucha en cada momento.Una canción capaz de sacarme una sonrisa y contagiar sensaciones verdaderamente buenas.Valoración: 9,5/10Música + Alma + Sexo se abre con Más un tema cien por cien pop-dance con algunos ecos latinos pero bastante diluidos y que promete ser el gran hit del disco capaz de ponerse a la altura de sus grandes éxitos. Tiene un sonido mucho más dance de lo que esperábamos de Ricky Martin, pero será la tónica general del disco y con un estribillo alegre y bailable hasta la extenuación. Si lo sacarán de segundo single (aunque parece que no van por ahí los tiros) estaríamos hablando del regreso por la puerta grande.Para mi el temazo del disco y uno de la carrera de Ricky Martin“Hay que pedirle más, más, más a la vida que sea hasta que se apague el sol y la luna y que no importe más, más, más lo que digan como si fuera la última noche de tus días”.Valoración: 10/10Seguimos con Frío, canción compuesta por el dúo de reggaeton Wisin y Yantel de su puerto Rico natal. Esta primera versión que canta Ricky Martin en solitario han tratado de depurar el sonido eliminando el reggeaton de polígono y dejando el corte en un medio tiempo seductor.“Que bella eres me recuerda las olas y el mar, yo nunca me olvido como aquel día los dos empezamos a amar. Eres la que nunca olvido tan especial para mi”.Valoración: 7,5/10El tercer corte es para el single que todos conocemos y que ya he comentado y tras él nos vamos a Te vas, el que todos apuntan como segundo single que es ya puro sonido dance, una base a la que Ricky no nos tiene acostumbrados y que culmina en un estribillo suave pero con fuerza. La canción tiene su puente musical obligatorio para terminar con una subida final. Es de las melosas en su voz con varios falsetes que le dan el tono apropiado. Para entendernos es un dance más cercano a Kylie que a Lady Gaga, y para mi es un acierto. Este tema puede pegar con la ayuda de una buena promoción y la letra viene a decir que se termina la historia, pero que no pasa nada, se desean lo mejor y seguirán siendo amigos. Por alguna razón no puedo dejar de escucharla y el sonido de las estrofas me parece verdaderamente depurado, una canción muy bien depurada.“Te vas ya no tengas miedo de volar, serás todo lo que quieras tú soñar.”Valoración: 9,5/10Sin corte musical y con un encadenado la canción se disuelve hacia el quinto tema del disco, la gran balada del disco que tarda en arrancar casi 40 segundos para sonar con mucha fuerza la voz de Ricky Martin en “Tú y yo”. La letra es una verdadera pasada, increíblemente romántica pero cargada de fuerza y evitando los lugares comunes. Tú y yo está a la altura de Vuelve como mejor balada de Ricky y se va creciendo poco a poco en un estribillo con verdadera fuerza, para terminar en lo más alto y emocionante. Una de esas canciones que se pueden escuchar una y mil veces.La fuerza de la batería, la guitarra, el piano y el saxo lo convierten en la mayor producción del disco.“Embrujados, encendidos, indecentes y escondidos, tus labios insolentes y atrevidos piden más.”“Los momentos sin medida, devorándonos la vida, enredados noche y día. Tú y yo.”Valoración: 10/10Tras los cinco primeros cortes del disco que son el mejor empaque y el más fuerte nos volvemos mucho más latinos y volvemos a reconocer los ritmos del boricua. El sexto tema es “Cántame tu vida” el corte con la letra más comprometida del albumy es que para los que no lo sepan Ricky Martin tiene una gran labor huminataria y solidaria, es embajador de Unicef ha creado el proyecto people for Children y ha ganado innumerables reconocimientos por su labor humanitaria así como nunca ha dudado en ayudar in situ cuando suceden las desgracias naturales o en ayudar y proteger a la infancia.Aquí canta a los niños con ritmos latinos en una canción verdaderamente agradable con mucho instrumento de viento y muy bien acoplada. Todo el disco está perfectamente producido y amoldado. Una canción que da empaque al disco.Valoración: 8/10El séptimo tema es “Te busco y te alcanzo” un corte que comienza con un piano y voz y que se va haciendo grande a medida que avanza, tiene un corto mucho más rockero y le da un sentido mucho más absoluto al proyecto más. Me parece una canción bastante extraña pero no por ello mala, es diferente a lo que nos tiene acostumbradosy termina con gran poder y estridencia. Es como ya he dicho, diferente a lo que solemos escuchar de él.“Te busco y te alcanzo, me pierdo en tu llanto, te quiero en mis brazos sentirte temblando”Valoración: 6,5/10Y nos vamos otra vez al dance, al sentido de M+A+S. Y con los últimos cortes llegan los mensajes a su reciente “liberación”. Con “Será, será” arranca con declaración de intenciones:“Esto va dedicado a todo aquel que se siente desigual, condenado, marginado sin piedad hay que amarnos, apoyarnos, respetarnos, liberarnos para así poder salvarnos”Con un estribillo hiper contagioso tenemos otro tema bailable hasta el exceso y con mucho ritmo. Letra comprometida, ritmo discotequero y dando entidad al disco en completo. Muy dance y pegadizo.“lo que será no será, no lo cambiará. No tengas miedo a volar, no tengas miedo a sentir, no tengas miedo a soñar, no tengas miedo a vivir”.Valoración: 8/10Y casi terminando al disco suena el organillo con No te miento, una canción eminentemente pop-rock con letra cuidada. “Así soy yo. Por lo menos no te miento, te digo la verdad. Esta es mi realidad. En estos ojos tú verás que no tengo nada que ocultar.” Me gusta mucho la base y me parece muy acertada la inclusión de este tema, sobre todo porque la letra es buena, el ritmo es bueno y Ricky canta realmente bien y fuerte aquí. A lo mejor es bastante noventero, pero funciona como un reloj.Valoración: 8,25/10Y terminamos con una balada, quizás la más personal del disco “Basta ya”. La letra es puro sentimiento y tiene una gran fuerza y sentido “Basta ya de hacerle una prisión a lo que siento, y negarme lo que quiero. Basta ya, de condenar la voz que llevo dentro y fingir que soy sincero.”Es digna de ser escuchada, es honesta, sincera, franca e inspiradora. Y termina el disco con un grito:“A partir de aquí seré fiel a mi borraré el dolor. En la historia de mi vida cada línea grita basta ya.” Para después susurrar: “Acercándome hacia la verdad, busco un modo de explicarle al mundo lo que ya no sé callar".Valoración: 9,5/10Los tres bonus tracks son shine (versión en inglés de Te vas, con una letra totalmente diferente), la versión en inglés del single “The best thing about me is you” y la versión reggaeton con Wisin y Yandel de frío. Como medio anglosajón ambas versiones en inglés me suenan realmente bien y el remix de frío no es el reggaeton feo aunque tampoco una locura bailonga, sí que tiene mucha más percusión y se acerca más a single. Los bonus me parecen muy notables.Respecto al diseño gráfico general tengo que reconocer mi fascinación por el grafismo y la portada, por el concepto del libro fotográfico, muy artístico y a la vez elegante. Debo ser uno de los pocos incautos que sigue comprando discos, y qué narices, no me arrepiento de hacerlo con productos tan destacables y bien producidos como éste.En resumen, M+A+S es uno de los mejores discos de Ricky Martin, una prueba de madurez, inspiracional y con un mensaje hondo y con calado que confirman que Ricky Martin es más que una moda carpetera, más que un hit veraniego, más que una cara guapa o unas caderas. Con Más Ricky Martin demuestra que siente la música dentro y que sabe como expresarse a través de ella, sabe inferir emociones en un disco más que notable que le vuelve a situar como uno de los artistas latinos más grandes e internacionales de la historia de la música.Valoración: 8/10 y por ser fan de esta persona tan grande le sumo un punto de manera subjetiva.Valoración 9/10 (no le doy el 10 para aguantar hasta el siguiente)\ncrítica Ricky Martin,\nMúsica + alma + sexo,\nEl frío hasta los huesosAunque su estructura, su manera de narrar los hechos y sobre todo el ambiente en el que esta película se mueve no lo parezca, “Winter’s bone” es una película de héroes clásicos, un western en un terreno hostil con una heroína capaz de sobreponerse a todas sus circunstancias y pelear por su familia, su vida y todo lo que conoce. Nuestra heroína es diferente a las que conocemos no es extrovertida, no tiene superpoderes, ni frases ingeniosas y ni siquiera tiene fuerza física, de hecho le patean el culo y se ve arrollada a suplicar por ayuda. Pero Ree Dolly es la heroína del año, es dura, áspera y rugosa en medio de la nada más miserable, y encima es una buena persona. La película cuenta la historia de una joven de 17 años cuya madre está “enferma” (está totalmente ida) y su padre está desaparecido, ella sola se hace cargo de sus dos hermanos pequeños y trata de mantener a flote a la familia en un terreno maderero de la América más profunda y deprimida en una situación de extrema precariedad económica. Para colmo de sus desgracias su padre está en libertad bajo fianza por cocinar anfetaminas y la policía le dice que o consigue que se presente al juicio o le quitarán la casa y el terreno y se verá tirada a la calle como un perro con su madre y sus hermanos pequeños.“I´ll find him” dice la protagonista de manera seca, precisa, casi muda y con una seguridad que asusta.El arranque de la cinta donde se nos relata todo esto en apenas diez minutos es toda una declaración de intenciones. La manera en la que la directora Debra Granik recoge con su cámara esta miseria, ese entorno abandonado del progreso y esa frialdad en constantes planos muy abiertos y grabaciones en las mismas localizaciones es el espíritu que nos va a relatar la cinta y te consigue meter completamente en esa atmósfera propia del cine noir o el western más intimista con una sociedad de la que desconfiar y que no le ayuda para nada.Y es que en esencia el argumento y la manera en la que está tratado es una película del oeste, cambiando las localizaciones, quitando el sol caluroso por el frío desangelado, quitando los indios y vaqueros por la miseria y lo poco que importa una vida ahí, cambiando todos los elementos pero con la figura de una persona que tendrá que ir preguntando a todos y embarrándose hasta el cuello entre personajes tan misteriosos y sombríos que nunca te terminas de fiar de ellos aunque no te quede otra.Pero mientras busca a su padre Ree sigue con sus quehaceres cotidianos cuidando de sus hermanos y enseñándolos a sobrevivir en ese paraje, puede que a muchos les parezcan aburridas esas escenas en las que les muestra como disparar una lata, como cazar una ardilla o destriparla para comer, pero esa es la esencia de la cinta, el narrar la historia con eficacia y crudeza, no se trata únicamente de que encontremos al padre o no, sino de que hay que encontrarlo porque las cosas ya están excesivamente jodidas para esos niños y la protagonista. Además es honesta y transparente, la protagonista no puede andar todo el día por ahí preguntando porque tiene otras cosas que hacer.Ree está interpretada por Jennifer Lawrence una casi debutante de 19 años que se embarca en esta cinta logrando una interpretación cargada de fuerza, de una mirada adulta, con agallas, con fiereza y que es el centro de toda la película. La actriz irradia un carisma apabullante y tiene una presencia escénica abrumadora entre todas sus capas de anoraks, “No pidas por lo que te debería ser ofrecido” le dice a su hermano pequeño e inmediatamente comprendemos que ella es una sobreviviente. Jennifer Lawrence ha sido nominada al Oscar por este papel y razones no les falta, se hace dueña y señora de un personaje que podría hacer pequeño a cualquier otra actriz, pero ella lo sobrelleva con una entereza apremiante y la escena en la que escupe y se enfrenta a todo un matón es simplemente soberbia.El viaje de Ree le lleva hacia su tío, interpretado por John Hawkes y que también ha sido nominado al Oscar por esta cinta. Es el personaje más complejo, obtuso, envenado y tirante de la cinta. “De pequeña me dabas miedo” le dice la protagonista “Eso es porque eres una chica inteligente”. A Hawkes lo conocía de esa genialidad de “Tú, yo y todos demás” un actor con físico de tipo normal que aquí da con un papel que le viene como orna del zapato.El guión está basado en una novela de Daniel Woodrell que recuerda a los arquetipos de la Odisea, pero llevada por un tamiz de cine negro. Respecto al trabajo de fotografía es digno de admirar lo logrado que está el desangelado panorama, parece un territorio post apocalíptico, con cocinas y televisores que parecen haber vivido un tiempo mejor, con bosques y carreteras prácticamente abandonados, un recuerdo de esas postales que tenemos en la mente de la América profunda con porches y pobres tocando un banjo con una brizna de hierba en la boca, solo que aquí no hay hierba sino un porro. Además las constantes referencias al frío tanto visuales como narrativas consiguen transmitir esa sensación de aislamiento de la protagonista en su lucha por sacar a flote su supervivencia. En algún momento todos estos elementos podrían hacer caer a la película en la caricatura (me venía a la mente la imagen del pobre lleno de hijos en los Simpson), pero con gran pericia Granik la evita sin centrarse en la miseria que tienen encima sino en el elemento que les rodea. En ningún momento se trata de mirar por encima de ellos, la protagonista no lo hace, cohabita con ellos y no se cree superior, no les juzga aunque en repetidas ocasiones rechaza las drogas o evita la mirada de los que las están ingiriendo. No hay juicios de valor y llegas hasta a comprender el porqué nadie quiere ayudar a esta chica, nadie quiere revolver su mierda por si sale a la superficie, ninguna acción es juzgada, más bien son comprendidas y es un gran acierto porque te consigue vivir entre ellos y no criticarlos.Y eso es lo que más me ha gustado de la cinta, la sequedad, la brusquedad y sobre todo la aspereza con la que todo está contado. Tiene vida, tiene un entorno propio, unos personajes interesantes que se mueven por motivaciones y un aire clásico logrado también por una partitura musical absolutamente sobria a cargo de Dickon Hinchlife que consiguen que Winter’s Bone tenga atmósfera propia, la chatarra, los continuos ladridos de perros… todo está muy cuidado.Mucho ojo porque Winter’s Bone no es una película al uso para el público mainstream sino para los que de verdad aprecian una buena recreación y una manera tranquila de relatar los hechos, para los que tienen paladar para saborear no solo que ocurre ante sus narices sino dejarse extasiar por lo que está alrededor. Es fácil que muchos digan que es una película “lenta” o que no ocurre nada, suceden muchas cosas solo hay que saber dejarse llevar y disfrutar del viaje.En resumen, Winter’s Bone es una cinta áspera, dura, seca, fría que está basada en una gran atmósfera y unos grandes actores que engrandecen la historia. Winter’s Bone sabe además como sembrar la información y hacer interesante el desarrollo con un estilo clásico en el que saca a relucir que pese a las malas situaciones siempre hay alguna gente buena, que el entorno no es una excusa para hacer lo que no se debe y que hay muchas heroínas entre nosotros.Una película modesta, independiente que sabe hacerse valer por encima de la media sin grandes estridencias pero con absoluta solvencia.Valoración: 8,5/10\nLa blancura de la nieve hace al cisne negroEl argumento del lago de los cisnes gira en torno a la dualidad del bien y el mal, el ying y el yang, los buenos y los malos.El cisne negro (Black Swan, 2010) ha adaptado por completo el argumento y la esencia del ballet y lo ha dotado de vida, de intensidad, de cine, de magia y de surrealismo, componiendo una cinta arriesgada y a la vez compleja. Terro´rífica y bella. Un sueño que es una pesadilla. Una fascinación absoluta.En el cisne negro tenemos el argumento general del ballet esto es un príncipe que debe elegir una esposa y se enamora de un bello cisne: Perfecto, cauteloso, etéreo. Una vez que la tiene en su haber, embrujado por un hechizo se confunde y se enamora de un cisne negro, ante esta noticia, la joven y preciosa que encarna el cisne blanco decide suicidarse.Aquí el cisne es Natalie Portman y voy a tratar de no estropear a nadie las sorpresas de guión que conlleva. Natalie Portman interpreta a Nina, una joven bailarina que vive absorbida por el mundo del ballet y con la presión del paso de los años y la ausencia de ese papel que la haga triunfar. Vive con su madre, una bailarina que no triunfó y que ejerce un exhaustivo control sobre la joven con dietas, ensayos y angustioso afán de que triunfe.El director teatral decide rejuvenecer el espectáculo de la función de ballet “El lago de los cisnes” porque ya nadie va al teatro. Necesita caras nuevas, y para ello elabora un concienzudo casting entre aspirantes a bailarinas.La nueva versión necesita que la protagonista sea el cisne blanco y el cisne negro a la vez. Que sea perfecta, técnicamente impoluta y con una gran candidez. Eso ya lo es Nina.Pero le exigen que sea la otra parte: salvaje, atrevida, caótica, arrebatadora. Que se salga de la perfección para lograr el papel perfecto. Que busque su otro yo y lo deje salir, que se desabroche los corsés del perfeccionismo. Es ahí donde entra Lily, una compañera de ballet que es el cisne negro perfecto.Nina se va dejando llevar y se va metiendo en el concepto obsesivo del papel hasta que llega un momento en el que no distingue entre lo real y lo que imagina para dejarse llevar. Se va consumiendo en su propia pesadilla de celos, romance, envidia…El argumento es complejo porque juega con las constantes referencias al ballet original, al mundo del artisteo y las bambalinas, y al surrealismo onírico en el que se sumerge Nina.Hacer cine y que no se entienda nada no es muy complicado, hace poco se ha visto Franklyn en las carteleras. Lo que es difícil es que el público pese a no saber muy bien dónde está, qué sucede o quién es qué en la historia se siga sintiendo atraído por lo que sucede en pantalla. Ahí es donde está la miga y las interpretaciones, la atmósfera y la dirección corren un papel crucial.\nEspaña Puestos 20-26Pues ya tenemos seleccionada para representarnos en el festival de eurovisión de Dusseldorf (cuyo nombre nadie era capaz de pronunciar correctamente anoche). Se trata de Lucia Pérez, una gallega con una sosez pasmante y una falta de carisma alarmante con una canción que se titula “Que me quiten lo bailao” de la factoría de Artesero. Casi nada.Aún así, fuese quien fuese anoche me daba igual porque ninguno de los cantantes me parece especialmente bueno y sobre todo las canciones eran absolutamente lamentables. Es difícil que fuesen peores.La gala empezó prácticamente con excusas por parte de la organización y los artistas por las versiones previas que se colgaron en la red y que recibieron unas críticas apabullantes por el bajísimo nivel. Dijeron que las habían cantado e interpretado al día siguiente y que la cosa iba a mejorar mucho en escenario, que eran versiones previas y demás.El problema es que apenas hubo cambios excepto en las de Auryn, que se postulaban a ser los enchufados de la edición como sucedió hace unos años con Nash. Les recuerdo, en aquel Misión Eurovisión a las chicas ni les funcionaba el playback musical mientras que ellos tenían versiones de cada tema. Un cachondeo.El caso es que tanto Melissa, como Auryn, como Lucía Pérez defendieron las canciones como pudieron aunque se les veía especialmente incómodos con algunas y no tenían ni idea de que hacer para cubrir la canción. No entiendo que haya tres galas para elegir el cantante y nos tengamos que chupar las canciones así, a palo seco. ¿Tan mal va este país como para que entre más de 1100 candidatas aquellas fueran las nueve mejores?Todas sonaban excesivamente noventeras (en el mejor de los casos, que en otros me podía imaginar tranquilamente a mi madre en los guateques bailándolas) o como descartes de otros artistas.El caso es que quedaron elegidas Volver para Auryn (quizás la mejor canción de todas), "Eos" para Melissa (con una letra absolutamente vergonzosa y que parecía una Mónica Naranjo de garrafón) y para Lucía Péz el jurado escogió “Que me quiten lo bailao” y la chica cogió un rebote de los gordos.Para los que tuvieron el placer de no verlo resultó que había un empate entre esa y Abrázame (una balada increíblemente plana) pero las normas decían que en caso de empate pasaba la que tuviera más “3” la puntuación más alta.Entonces en el mejor momento de chapucería que recordaba a esta edición de Operación Triunfo, Anne Igartiburu pidió al jurado que reconsiderara su voto porque la otra era la favorita de la cantante. Y Lucía, que estaba más guapa callada, dijo que quería que fuera abrázame y así estuvieron un buen rato con la perra entre Boris y la chica. Al final Boris dijo que iba la que el quería y la cantante puso cara de “ahora me enfado y me convierto en manzana” y se fue a preparar su actuación final.Como resultado, en una de esas cosas que solo suceden en España terminó ganando ella con la canción que no le gusta, aunque segundos antes dijo que debería poder haber ido a eurovisión con una canción que se sintiera cómoda y no con “que me quiten lo bailao”.Querida Lucía, este sistema es una auténtica mierda, estamos de acuerdo, es una vergüenza que el jurado haya decidido prácticamente todo esta edición y que estuviese compuesto por gente con un criterio como el de Boris Izaguirre (que por no ser no es ni europeo), David Ascanio o una tal Reyes del Amor, pero se supone que sabías a lo que ibas ¿no?A que te pusieran la canción que les saliera de los mismísimos. Por eso a lo mejor gente como Lorena, Jose Galisteo, Venus, Yanira Figueroa, Coral o Mirela han pasado olímpicamente de esta preselección.Lo que me parece injusto es que aceptes unas normas y luego te reveles contra ellas en directo porque no te gustan.Yo propongo que cambien el título de la canción por “Pues te jodes y bailas” así estaría más cómoda.Se compara mucho este año con Beth que manifestó públicamente que no le gustaba su Dime. Yo creo que es diferente. Beth dijo que de las tres canciones que le dieron en su año Dime era la que menos le gustaba y que menos se acercaba a su rollo pero que ya intentaría acercarse a la canción para defenderla lo mejor posible. Beth no se pegó una rebotera infantil en directo porque le pusieran la canción.Para mi Beth fue simplemente sincera y cuando le preguntaron si le gustaba la canción dijo que no demasiado, esta Lucía Pérez quería ir a eurovisión con lo que la saliera del higo y es por eso por lo que la critico, porque las cosas no son así y montar el numerito que hizo anoche habla mucho de su “profesionalidad”. Lucía estás más guapa callada. Hasta cuando cantas.La gala a nivel general no estuvo del todo mal, han sabido dar rapidez y que canten uno detrás de otro, no se hizo eterna ni pesada, pero el gran problema viene a ser el ínfimo nivel que ha habido. Y no fue hasta que salió Blue (candidatos británicos a eurovision) que dieron una hostia sin manos a todos los candidatos haciendo enorme en su directo la ya de por sí enorme “Breathe Easy”.Después de actuar este grupo lo de Auryn parecía de cachondeo. También es digno de agradecer al espontáneo que gritó tras cantar Blue “queremos canciones así” y Anne medio lela dijo “tenemos canciones buenas también”. No Anne, no las tenemos.Creo que este año no podemos competir contra Reino Unido es como enfrentar la función del colegio contra un montaje de Broadway.Para más Inri y mientras seguíamos con la envidia de no ser británicos, salió a actuar Daniel Diges y versionar al castellano el gran Angels de Robbie Williams. Blue debía estar alucinando porque el Angels es algo muy sagrado en Inglaterra y la versión fue cuanto menos ofensiva. Es indecente el atropello que se cometió y luego ni salió a pedir perdón ni nada…Respecto a Diges creo que ha quedado claro que no sirve para presentar ni copresentar un programa. Primero salió con media camisa por fuera para traar de hacerse el guay y tras ser el hazmerreír de todo Twitter decidió sacarse la camisa del todo. Sus conexiones de anoche con el backstage fueron tan ineficaces e insustanciales con preguntas como ¿os lo estáis pasando bien? ¿¿Os imaginabais que vuestros hijos llegarían tan lejos?Encima Anne que anoche parecía haber estudiado en la escuela de presentadores de Pilar Rubio le dice “veo que te lo estás pasando pipa”.Si vamos había una fiesta ahí… solo faltaba Gelocatil para todos.En resumen, por fin nos quitamos la preselección de este año. Ya pasó.Es triste que para un año que el escenario está bien, que las galas son dinámicas y que no tiene un empaque rematadamente cutre cogemos los peores artistas posibles y con canciones que son directamente atropellos musicales. Respecto a la canción ganadora, me parece un borrador de Conchita, un descarte de su primera selección de temas y las partes de uououo me parecen lamentables.Por ahí la comparan con Portugal 2009 y Toas las ruas de amor.Ya quisiéramos, esta canción necesita muchos arreglos.Como no nos salve Jimmy Jump quedamos últimos sin lugar a dudas.\ncritica destino eurovision,\nAnte la cancelación de Operacion triunfo parece que está de moda meterse con todo lo que ha tocado esa academia. Pese a que este año he repartido mucha cera contra el programa ya he dicho que soy un verdadero fan del formato y de muchos de sus concursantes y un poco apenado y aliviado por el final no puedo evitar hacer una recopilación de las mejores (o al menos para mi) actuaciones en Operación Triunfo. Ha habido 8 ediciones que para mi han ido por este orden de mejor a peor: OT1, OT4, OT2, OT5, OT6, OT3, OT 7 y OT 8. Pero vamos con los 20 momentazos. Hago una mención de honor porque no fue interpretada en ninguna gala. Cristie, para mi LA VOZ de Operación Triunfo a capella borda "Run to you" y que España se pierda esta voz... 20 - Daniel Zueras - OT5 - Unchained MelodyLo siento pero "Your Song" no la canta nadie como Ewan McGregor. En esta canción demostró que podía ser un gran artista. Una interpretación preciosa. Es una pena como se equivocó de derroteros este chico con la presencia tan elegante que tenía. 19 - Virginia ¿Por qué te vas?Fue su edición sin lugar a dudas y sus versiones tenían un toque y un ángel diferente\nEsto no marcha...Voy a ser más rápido que nunca con esta gala de Ot y despacharla cuanto antes. OT está languideciendo, arrastrándose entre sus últimos días y cambiando de día para tratar de mantener el tipo y llegar hasta la última de sus galas sin aceleraciones de salidas precipitadas. Éste OT ha querido ser como un reboot del programa, un relanzamiento absoluto y ante tanto cambio se han dado cuenta que a lo mejor tenían que beber del principio del Reallity, de cuando aquello era una cosa musical.Lo siento por todos, pero para mi es un poco tarde. Anoche vi El Barco, hice zapping oportunamente para ver a Geno sufrir, pero ni eso. No me atrae este Operación Triunfo y lo estuve meditando hasta el segundo en que dio comienzo y vi a Pilar Rubio volviendo a sobreactuarse y tratando de hacer comentarios divertidos y hacerse la guay. Pilar Rubio está haciendo el ridículo en el programa. No hay otra palabra, está forzada, sobreactuada, perdida y no transmite ni comunica nada. Sus intentos de quererse hacer una presentadora terminan por ver a una mala actriz en el papel que no le corresponde.En cuanto vi sus gestos y su manera de hablar me decante por la serie de antena 3, que es mala, pero ya lo he aceptado y no me cabrea como este OT.Cuando actuó Geno mis “amigos” me dieron un toque porque soy un fan declarado de Ricky Martin y he dado un poco el coñazo con el #sufrocomogeno. La actuación y sobre todo la interpretación de nuestra Diva y de Juan Delgado (por favor que desperdicio de apellido…) me parecieron tan lamentables que cuando llegó el “mañana mañana” de la canaria creo que OT fue su máxima y peor expresión concentrada en un gesto.Como un iluso a tiempo parcial regresé al programa cuando los del barco se libraron de los pajarracos y lo que vi no me levantó el ánimo. La gala tuvo algo más de ritmo, se cantó mucho más y hubo varios aciertos, pero con dos galas desastrosas ya es suficiente para haberme desencantado del formato. A lo mejor soy muy duro, pero así es la tele...Rammil sigue siendo un cargante y no comprendo que siga ahí, Roxio quiere ir de independiente decidiendo marcharse porque no va con ella el programa, para después quedarse y luego renegará de su pasado…Las razones no las llegaron a decir de forma clara, pero creo que los chicos se huelen por los lamentables videos de resumen que la cosa no está yendo demasiado bien y que son un poco los monos de un circo.Roxio habría hecho bien marchándose anoche, no porque no me guste como canta, que me parece de lo más interesante de este año (mi favorito es Josh), pero no creo que ninguno de ellos llegue a alcanzar el éxito Mainstream y lo que están haciendo es cerrarse puertas de locales pequeños. No lo sé, pero con el circo de programa de este año lo van a tener complicado para quitarse la etiqueta de hazmerreír público…Por primera vez en todo el año el jurado se ha mantenido de la pasada gala y aunque Abellán pierde un poco la cabeza y dice alguna tontada lo achaco a haber pasado por la COPE, y lo sé por experiencia personal que yo también estuve en la casa de Dios… Para que veáis que todos tenemos un pasado del que avergonzarnos como dice Eva Perales despeinada porque ella lo vale.No sé qué pensaba al principio con los jurados previos. Pero yo ya estoy feliz sin Mr. Conciertazo.Me sorprendió mucho que ayer el jurado achacó al final de la gala que parte del fracaso era por los cantantes. Puede ser, es cierto que ver en pantalla grande Escondidos, Noches de Bohemia o Vivo por ella hace que comparemos aquello que sentíamos con lo de ahora y no es ni parecido. Recuerdo el día de Bustamante y Gisela emocionándome y con toda la ilusión del mundo deseando que tuvieran suerte en el mercado musical, con ganas de ayudarlos en lo que estuviera en mi mano. Y a día de hoy sigo dando todo lo que está en mi mano hacia ellos (sobre todo a mi campanilla).Ahora veo una actuación buena como la de Álex y solo pienso que ha estado bien el show que han hecho y no ha cantado mal.¿Le ayudaría comprándome un disco o yendo a sus conciertos? No. No me mueve nada por dentro, no lo sé explicar.Recuerdo que me negué a ver la primera edición de Factor X pero hubo un boca-oreja espectacular sobre Maria Villalón y Angie y terminé sucumbiendo como un fan más y animándolas en cada gala. Hasta me compré sus discos.En OT 2011 no hay ninguna Maria Villalón ni ninguna Angie. Así que como para compararlos con los de la primera y segunda edición...Recuerdo que cuando Rosa se equivocó ella lo sentía por dentro, sabía que la había cagado y que estaba perdiendo la oportunidad. Aquí se quedan sin voz a mitad de la canción y vuelven riéndose y casi felicitándose por lo mal que lo han hecho. Algo está fallando, porque encima ser perfectos, cantar de puta madre o tener buena voz no te asegura absolutamente nada. Y ahí están Sergio Rivero, Lorena o Mario para testificarlo, no hay que ser buenos, hay que ser la mega-rehostia y aportar mucho más para poder sobrevivir en el mercado de la música. Y más con la etiqueta de triunfito que no te asegura más que un playback en el programa de la Campos.Yo no sé si es culpa del montaje, de la edición, de los concursantes, de la falta de identidad del programa o de los resúmenes pero no les veo componer, no les veo sentir la música y a estas alturas en OT1 teníamos el hit “Mi música es tu voz” como himno generacional gracias a artistas como Naim Thomas.Para colmo de los colmos siguen improvisando sobre la marcha la mecánica, ahora la expulsada se va la semana que viene por el artículo 33 de las normas de Operación Triunfo que viene a decir algo así:Art. 33 – La organización se reserva el derecho de hacer lo que le salga de los mismísimos cojones sin respeto por la audiencia por el simple hecho de subir décimas de share o arramblar pasta con las llamadas y sms.Las nominadas son Coramoon y Geno. Los dos verdaderos carismas de la edición, aún así parece que han dicho algo a Geno para que no ponga caras ni sufra tanto drama y anoche se pasó el programa con una sonrisa. Yo así no la voto.En resumen, que mientras esté los lunes a mi me han perdido totalmente porque el barco es una serie muy mala, pero me paso el rato divertido y este año OT ya no vale ni para reírse.\ncritica gala 4 OT 2011,\ncritica gala 5 OT2011,\nBajo el mar.... bajo el mar... nadie nos fríe ni nos cocina en un sartén...Ya es más que oficial. Es imposible tomarse en serio el argumento de el barco.Durante la semana me vino el pensamiento de ¿cómo van a conseguir desarrollar esta serie durante al menos tres temporadas y que la cosa siga siendo interesante?Anoche lo vi claro dando vueltas en círculo a la trama.El cuarto capítulo de la serie ha sido un rodeo de los monumentales, en este caso motivado por una caja que contiene una cuenta atrás como si fuese una bomba.Todo giró en torno a esta historia cuya resolución fue una auténtica chapuza.No sucedió nada más, mucha charleta barata, gritos esporádicos e incluso menos cacho que el de costumbre (¡el cura no enseñó el culo!), pero suceder no sucedió absolutamente nada, la trama no avanzó sino que dio un pequeño rodeo. Yo no sé quién escribe estos guiones pero parece que uno escribe una escena, otro otra y luego las juntas sin demasiada congruencia entre una y otra.Parece que todo se va a volcar en el desarrollo de las relaciones de los personajes, pero es que para eso deberían definirlos y hacer las cosas con mimo y cariño. ¿Cuánto tardaron en Lost en definir el triángulo Kate – Jack – Sawyer? ¿O el Jim – Karen – Pam de the office? ¿O el Meredith – Shephard – Addison en Anatomía de Grey?Pues lo necesario para que comprendiésemos la psicología de los personajes, les quisiéramos y nos emocionaran. Aquí se montan triángulos y en diez minutos los resuelven…Y respecto al argumento central… pues ya no da mucho más de sí, y llevamos unicamente tres capítulos…A este paso van a tener el guiness de velocidad de saltar el tiburón.Vamos, que haciendo estas tonterías se pueden tirar eternamente.Eso sí, ha costado cuatro capítulos que se preocuparan del fin del mundo. Durante un ratito muy pequeño, pero se han acordado.Y como cada semana, tenemos la GALERÍA DE ABSURDECES de El BARCO¿Porqué Mario Casas se pasa la mitad del capítulo en bolas y la otra hablando bajito? ¿Por qué susurra? ¿Qué quiere parecerse al Duque? Resulta chocante ver como todos chillan y él va por ahí entre murmullos…¿Cómo es posible que si tienen que racionalizar recursos se plantes esos maquillajes? ¿Qué tienen comida para dos meses y maquillaje para cinco años?¿Por qué el cojo solo cojea a ratos? ¿Tiene propiedades milagrosas el barco como la isla de LOST o es solo que es un mal actor con una mala dirección?¿Era necesario lo de los uniformes? ¿Si casi se conocen todos? ¿Más parecidos con el Inter-a-nado? ¿Cómo son tan rematadamente horteras los uniformes en sí? ¿Y porqué parecen rescatados de remiendos del programa curso del 63?¿Es necesario esas escenas-recreaciones de grandes películas al estilo Titanic o El padrino? ¿No se dan cuenta que palidecen en comparación y solo parece una versión de porno casero?Y hablando del plagio a El padrino ¿No es un poco cutre que te pongan la cabeza de una pescadilla? Ya sé que no hay caballos, pero por lo menos podía haber puesto la cabeza del cerdo ¿no?Por cierto, ¿dónde está señora Chipy? Para un actor que hacía bien su trabajo y no aparece en todo el capítulo… ¿será consciente de que se lo van a comer sí o sí?¿Cómo es posible que en una escena digan que hay que racionalizar los recursos y a la siguiente se monten un bar de citas (bien cargado de coca-colas)? ¿Es que no hay nadie con sentido común en ese barco?Otra cosa, ¿Ahora también hay un bar? Exijo los planos de semejante catamarán.Respecto a Salomé es camarera, cocinera, barman… ¿es la única que trabaja en ese barco?¿Por qué las tramas del capitán y su coleguilla se parecen tanto a las memeces que sucedían en los serrano? Escobillas de Water, condones…¿No se cansan los guionistas de resolver todas las escenas de tensión con la niña llegando? ¿soy el único que odia a esa niña y quiere que se tropiece y se caiga por la borda?Respecto a la Usun Yun de el barco (con gran parecido a Alexandra de OT), ¿Por qué sus dos grandes momentos han sido enseñar pezón y decirle a uno que si se acuesta con ella? ¿Es ese su futuro en el barco?¿Por qué la caracterización de la científica/doctora/profesora se parece más a una azafata del Un, dos, tres que a una profesional de verdad? ¿Y porqué está siempre llorando y sufriendo más que Geno?Respecto a la bomba, ¿Porqué no trataron de solucionarlo continuamente?, quiero decir si cualquiera de vosotros tiene una bomba en su casa dudo mucho que os dedicarais a dormir o tratar de follar o preguntaros si será una bomba de verdad en plan “Uy que será… a lo mejor volamos todos por los aires, pero vamos a ver qué pasa y a dejarla ahí un rato, total tenemos un día para resolverlo vamos a jugar a las barbies decapitadas, si eso ya lo solucionaremos en los últimos segundos…”Y sobre todo, la duda que más rondó la cabeza¿POR QUÉ HOSTIAS NO TIRARON LA BOMBA AL MAR Y SIGUIERON?\ncritica cuarto capítulo de el barco,\nLo que sucedió anoche gracias a OT es uno de esos fenómenos Aquarius, de esos que dicen que el ser humano es inexplicable. Ya dije que no concibo ver Operación Triunfo este año sin el Twitter al lado y desde la gala 0 dije que las caras de Geno eran de lo mejor de la edición y como tal crearon un hastag que se llama sufrocomogeno.Anoche #sufrocomogeno fue TT mundial, quiere decir que fue una de las palabras más utilizadas en el mundo, lo que viene a traducir que todo Cristo viviente esta viendo el concurso musical para reírse de la canaria.Pero es que la cosa no acaba ahí, nuestra diva cantaba por Lady Gaga y fue nominada para abandonar la Academia, y estuvo a punto de irse de no ser por la revolución popular de twitter que consiguieron salvarla. Lo que se logró anoche salvando a Geno es algo solo comparable con las revueltas egipcias. Es la primera vez en la historia que salvan a Geno, vamos que ni en el escondite de pequeña.Antes tuvimos una gala bastante mejor que las últimas, parece que se van solucionando errores sobre la marcha, hubo más ritmo, más agilidad, más intensidad y menos sobreactuación. Pero justo cuando piensas que OT vuelve a conseguir remontar el vuelo llega “algo” que te dice que no, que esto sigue igual.En primer lugar es el estilo que han adoptado con los videos mostrando únicamente cotilleos y chascarrillos de la peor calaña Gran Hermano. De hecho los profesores nominaron a Ramil (sigue sin gustarme esto de nominar antes de cantar) y cuando Pilar Rubio dijo que íbamos a ver porqué solo salió un video de Ramil comiendo filetes. Eso fue lo que sucedió. Ningún momento de él con la canción, o desafinando o intentando dar con la nota. Parece que eso no interesa.Para colmo de los males han puesto a los videos una voz en off que parece sacada de Pocoyó y que hace chistes pretendidamente graciosos y sarcásticos y que acaban por romper con el entretenimiento. No sé quién monta y dobla estos vídeos pero es una de las grandes lacras del programa ya que no aportan nada salvo linchamiento a los concursantes y suscitan la malicia del espectador. La otra gran lacra de la edición sigue siendo Pilar Rubio. La gente dice que ha mejorado, yo creo que es que ya nos hemos hecho a su sobreactuación, a sus preguntas estúpidas, a su falsa manera de hacerse la afectada, a su no saber donde tiene la mano derecha, a quedarse sonriendo como una pava al dar paso a un video o a esa estúpida y absurda manera de contar de qué van a ir los anuncios y dar pasos a publicidad tan atropellados. Para colmo ayer le dijo por dos ocasiones a Coraluna (la ciega) ¿lo ves?Porque Coramoon es mucha Coramoon y sabe cómo reírse de sí misma, sino el patinazo sería bestial…Pilar sigue siendo incapaz de manejar el programa y de aportar nada mínimamente interesante salvo una cantidad agobiante e innecesaria de primeros planos. Aparte de que quiere a todo el mundo, se lo dijo a Coramoon, a Ramil, al friky de Internet, al público, a la audiencia… chica guárdate un poco de amor.Pero algunas cosas se han corregido, en especial el jurado que anoche dio por primera vez con una combinación satisfactoria. Por azares del destino la poyeya no pudo ir a la gala y nos honró con su ausencia lo que dejó un jurado de tres compuesto por la gran Eva Perales, Noemí Galera y Jose Antonio Abellán. Es cierto que hubo cosas un poco bobas como llamar genio a Justin Bieber (sic!) o decir que Lady Gaga no prueba el alcohol (lo sabrán ellos) pero que quieren que les diga, entre eso y decir a una chica de 18 años que le ha puesto palote hay un largo camino… Y es que sí, como habrán adivinado Mr. Conciertazo ya no ha vuelto tras sus majaderías. ¡Qué alivio! De todos modos ser jurado en esta edición es más peligroso que concursante, les expulsan cada dos por tres…Tras Mr.Conciertazo y Pilarita, el otro personaje que odio en la edición es el friky de Internet. Ayer estuvo callado toda la noche, por un momento me lo imaginé en su casa disfrazado de Merlín el mago junto a sus amigos en una partida de Dragones y Mazmorras con OT de fondo diciendo “yo salía allí”… Pero no, al final apareció para decir la soplapollez de turno como “Obama ganó las elecciones en las redes sociales”. Pues sí fuiste el que explicaba como se le votaba estamos apañados. Sigo sin entender como Geno puede ser TT mundial y no estar entre las más mencionadas, hay algo que me escama este año con esto de Internet, sin notarios, ni porcentajes, ni nada parecido… Pero el que para mi fue el momento bochorno y vergüenza ajena de anoche fue que tras una valoración del jurado a una coreografía verdaderamente lastimosa del “Baby” de Justin Bieber tuviera que entrar en plató el coreógrafo a hacerse el chulo patético. Este tal Marco de Silva se subió a la mesa poniendo poses de “mira que bueno estoy” y fue incapaz de recibir una crítica. Y provocó uno de esos momentos vergüenza ajena que dan ganas de cambiar de canal. Querido Marco Da Silva, las coreografías de este año apestan. Estarás todo lo bueno que quieras, pero no vale para nada ninguno de tus montajes y especialmente el de Jefferson de anoche era increíblemente estúpido con dos pasecitos de función de fin de curso. Habrás sido todo lo coreógrafo de Kylie Minogue, pero también me sé de una que era coreógrafa de Shakira cuyo mayor hit en España fue hacer desaparecer a Soraya del escenario tela mediante. Si te has equivocado, se escucha la crítica y se intenta mejorar, pero montar el show circense dice muy poco de tu “profesionalidad”.De hecho el gran número de lucimiento tendría que haber sino el de Moneiba y la puesta en escena se parecía más a una película de Lina Morgan que a Burlesque…Pero el jurado también tuvo para todos, especialmente para los profesores en una batalla dialéctica que parece un tour de force de crear polémica innecesaria para levantar la audiencia. Pero es que parece que ni los propios concursantes están a favor de las recomendaciones que les dan los profesores… Hablando de jurado lo que es verdaderamente brillante es el plano que cogen a Pilar Rubio con Noemí Galera por detrás y sus caras de asco, cansancio y hartazgo hacia ésta. Es otro de esos momentos divertidos el verla de fondo poniendo caras… En resumen, anoche la gala ganó un poco en entretenimiento principalmente motivado por Geno, la verdadera alma del concurso con su intenso sufrimiento y lo divertido que es contemplarlo. Noemí Galera dijo a Álex antes de cantar que OT no era un programa de humor, sinceramente, yo no lo tengo nada claro. Y más cuando hacen cosas tan cutres como improvisar el hecho de que Ramil siga en la academia aunque no concursando. Esto no es OT, si te expulsan te vas a tu casa o a la otra academia, pero improvisar normas que vayan contra el espíritu del programa provoca que o te lo tomas todo a cachondeo o terminas sufriendo más que Geno.P.D. ¿Qué les pasa a los concursantes de este año que no paran de llorar sin cesar? ¿Se pasan la semana cortando cebollas en el plató para que estén todos tan sensibles y con la lágrima en el ojo cada dos por tres?\ncritica gala 3 OT 2011,\nColgados de una larga cabelleraWalt Disney había perdido su magia. Era vox populi, y de no ser por esa alianza con Pixar el estudio de Mickey sobreviviría a base de Hannahs Montanas, Selenas Gómez, High Schools Musicals, Jonas Brothers y demás subproductos adolescentes.Toda una pena.En lo que animación se refiere, Disney se había quedado infnitamente atrás con películas regulares (Conociendo a los Robinson) o directamente malas (Chicken Little) y de la que tan solo se salva de la quema Bolt. Lo que era la esencia de la compañía se había quedado relegada a innumerables secuelas de mercado doméstico de ínfima calidad.Tiana y el sapo supuso un regreso al pasado que salvo la excepción de una partitura musical decente y el entorno de Nueva Orleans, al que aquí escribe le resultó mortalmente aburrida.Pero con Enredados (Tangled, 2010) hemos vuelto a los cuentos de los hermanos Grimm, a las princesas, a los palacios, a los apuestos salvadores, a los secundarios animalescos, a los conjuros y los hechizos, a los números musicales, a las malvadas madrastras, al poder del amor y a las historias con moralina.Enredados es todo lo que Tiana y el Sapo quiso y no pudo, una película que recupera el espíritu de las mejores producciones de Disney y lo hace contemporáneo otorgando a la princesa un espíritu rebelde y adolescente que casa muy bien las niñas de hoy en día.La historia relata el cuento de Rapunzel, una chica con un poder mágico en su pelo que es recluida en una torre por su madrastra y que la oculta su verdadera identidad como princesa del reino.Ahí llega por accidente un ladrón que termina acordando sacar a la princesa de su torre y enseñarla un espectáculo que se hace con linternas la noche de su cumpleaños.Por supuesto en su “excursión” serán perseguidos por la madrastra, la guardia real, otros bandidos y un caballo que se cree perro.La historia es sencilla, es simple, como siempre han sido las de Disney, pero en Enredados han puesto especial énfasis en cuidar la personalidad de los personajes y hacer que tengan el suficiente carisma como para llevar el peso de la cinta y no convertirse en una princesa más.Aquí los animales no hablan y los secundarios simpáticos son un camaleón y el caballo anteriormente citado, no son Timón y Pumba, no roban el show en ningún momento pero consiguen otorgar ese punto extra para que los niños se queden pegados a la pantalla.Es digno de admirar el respeto de la animación tridimensional y computarizada por la tradicional y aunque tienen licencias de verdaderas virguerías a golpe de click (la escena de las linternas es un prodigio de quedarse con la boca abierta y casi tocarlas) han buscado encuadres y diseños que parecen sacados del lápiz y papel.Además consigue que el discurso sea ágil, fresco, entretenido y que funcione para todos los espectadores tanto los adultos, como los niños, como los adolescentes y preadolecentes y eso me parece una de las cosasmás complicadas de lograr. Y lo hace.Pero no todo son virtudes, Enredados no es la bella y la bestia, para qué engañarnos y el punto verdaderamente flaco viene de los números musicales. Ninguno consigue realmente levantar el vuelo, ni ser espectaculares y algunas canciones terminan por hacerse increíblemente monótonas. Pensando en la bella y la bestia todos los números son brillantes desde ¡Qué festín! a la mítica Bella y Bestia son, pasando por Gastón. En Enredados no hay nada de eso, no se recuerda ninguno especialmente y aunque están realmente bien empastados con la narración, carecen de la espectacularidad necesaria.Por última la historia no deja de ser en todo momento plana, no hay grandes sorpresas reservadas, ni toques verdaderamente conmovedores o especialmente divertidos. No tiene esa grandiosidad de Pixar. Se disfruta en todo su entretenimiento, pero a toro pasado es difícil que aguante el paso de los años como otras cintas sí lo han conseguido.Aún así, Enredados es una película notable y que conjuga lo mejor de la esencia Disney y lo adapta a las técnicas contemporáneos. Enredados es todo un acierto del sello Disney y que, pese a no ser un clásico de la compañía, consigue entretener, divertir y convertirse en la mejor película de animación de la casa de la última década.Valoración: 7,5/10Y como posdata, y sacada totalmente fuera de lugar, pero nadie explica si el pelo de Rapunzel es mágico solo en la cabeza... Pedón por la ordinariez.\nEn el fondo no me importaría trabajar aquíDe vez en cuando se me cruza un cable de la cabeza y me pongo con una serie hasta hacer verdaderos maratones. Me ha sucedido con The Office, una de esas serie de culto de las que nunca me había parado a ver absolutamente nada y que cuando pillaba empezada a altas horas de la madrugada no me terminaba de enganchar.Pero hace cosa de una semana decidí ponerme con ella y ver si realmente era tan brillante como los premios, la crítica y todo el mundo decían. Y tengo que reconocer que las dos primeras temporadas de esta serie son sumamente inteligentes, disparatadas, bien estructuradas, novedosas en cuanto a narrativa audiovisual y con unos personajes tan cuidados y ricos en matices que pronto te familiarizas con ellos y les coges cariño.The office es una serie excepcional desde cualquier punto de vista.El argumento de la serie es muy sencillo ya que “solo” trata la vida en una oficina, con la particularidad de que el jefe “Michael” es una de esas personas que se cree graciosa y amiga de todo el mundo y en realidad resulta patética y provoca vergüenza ajena. El papel está interpretado magistralmente por Steve Carrell que da con todos los matices y se convierte en el personaje con una facilidad que me deja pasmado. Su interpretación es tan real que te crees totalmente que él sea el personaje.Es cierto que muchas veces el personaje es cargante y resulta incluso ofensivo, pero parte del encanto de la serie reside en reírte de la vergüenza ajena que provocan sus situaciones, el ver como un ser es patético creyéndose el alma de la fiesta. Y creo que todos hemos conocido a algún Michael Scott.\n¿Puta o Diva? Tú eligesLlevo un buen rato pensando y meditando la palabra que puede definir a Ángel o Demonio, la nueva apuesta de ficción de telecinco.Se me han ocurrido varias acepciones: cutre, sosa, aséptica, intrascendente… pero ninguna era la correcta. Hasta que de repente tengo el adjetivo perfecto:Ángeles o Demonios es una serie artificial.Artificial es la palabra que define la serie, todo es como postizo, como impostado, como si la dirección y la planificación se encargara más de dar encuadres y aceleraciones, desaceleraciones, que de imprimir verdadero ritmo a la acción. Y claro al final el resultado es un poco de cartón piedra, no llega a emocionar y se termina hundiendo en el sopor, pero aún así, tiene un atisbo de “algo” interesante y un correcto empaque de producción.Ángel o Demonio no es tan pretendidamente mala como lo es El Barco, no pude seguirla junto a twitter por lo que no sé qué se cocía en las redes sociales, pero viéndola me ha resultado un poco cargante, un poco pastosa y con una ligera sensación de que no pasaban cosas excesivamente interesantes o novedosas.En Ángeles o Demonios a una chica se le disputan los buenos y los malos para que se una a ellos para… bueno pues para hacer el bien o el mal.El caso es que la chica tiene un alma pura y una de las malas malísimas (claramente identificable porque va de negro, lleva mucho rimmel y es un poco bollera) la convence para que mate a su familia. La chica lo hace con el cuchillo de cortar el bizcocho bajo el influjo de los malos que ponen los ojos como si llevaran al humo negro en sus entrañas y se dedican a tocar el cuello…\nQuiero lo mismo que fuman los guionistas Ya van tres capítulos del barco, las cartas están sobre la mesa y sabemos hacia donde va esta serie. Tras uno de presentación otro de breve desarrollo ha llegado el momento de ver qué quieren desarrollar y cómo, y podemos decir sin lugar a dudas que esta serie es una ida de olla continúa y va navegar por la deriva.En los primeros post dije que era una comedia no pretendida, hoy tras tres capítulos no tengo muy claro si el barco es realmente mala, o es una auténtica genialidad del humor más absurdo que existe. Si los guionistas querían hacer una serie de suspense, con su drama, su romance y su desarrollo de personajes les ha salido el tiro por el ojete (y de eso, de ojetes hay mucho en el barco). Ahora bien, si los guionistas se planteaban hacer una comedia absurda y una crítica con sorna de anteriores series como Perdidos o El internado me quito el sombrero. En momentos me parecía un Homo Zapping de un conjunto de series con unos diálogos tan surrealistas que es imposible tomarlo en serio.Por eso creo y revindico desde hoy que el barco es simplemente una scary movie de series pasadas. Y la verdad es que en parte lo consigue.El barco ha arrancado su tercera emisión con un misterio, la niña escucha algo por ahí y cree que es un fantasma. Entonces investiga los ruidos con su amigo el burbuja y descubren que los susurros de la isla, perdón, que los ruidos del barco vienen dados por un... cerdito.No me digáis que no es súper genial.El momento de misterio y que sea un cerdo solo podría haber sido superado por un pony rosa. Diréis ¡qué mierdas pinta un cerdo en el barco? ¿es el arca de Noé? Nadie lo sabe, querrá ser como los Osos polares de Perdidos, pero… con un cerdo. Mucho más ibérico, dónde va a parar.Tras eso cayó un avión en el mar, que juro por Dios que he levantado mayores olas haciendo la bomba en la piscina de la urbanización. Por otro lado la trama estudiantil trató sobre ligar vía morse, que es la nueva moda teen. Y la hija del capi salió con el malo malísimo.Y así se desarrolla todo, el argumento no avanza y todo va a ser ver “desarrollar” estos personajes por el barco, ahora bien, todo es una tapadera para dar a la sección favorita de los criticones en serio, la…GALERÍA DE ABSURDECES DE EL BARCO¿Qué pinta un cerdo en el barco? ¿Cómo ha entrado? ¿En la misma caja que Mario Casas? ¿Con qué fin? ¿También es el hijo de alguien? ¿Tendrá cenizas que lanzar?¿Cómo es posible que estos chicos sepan Morse tan bien? ¿Con qué fin lo aprendieron? ¿fundarán el morsephone?¿Por qué el cura tiene que enseñar el culo y ducharse en todos, absolutamente todos los capítulos?¿por qué en toda conversación de serie globomedia no hay dos personas hablando solas y siempre hay un +1 escuchando?¿Existe algún momento más descacharrante que el del morse con la escobilla y la taza? ¿Qué mierdas cagó para tener que dar semejantes hostias con la escobilla y que se oyera de esa manera? ¿Sería el pez cavernícola en realidad un zurullo del de el puro?¿Por qué los diálogos rozan tanto la absurdez del tipo “En nombre de Dios te ordeno que te dirijas a puerto” o “llevamos unos días navegando al pairo? ¿Dónde se sitúa “el pairo? Se lo preguntaré a Bisbal y su #turismobisbal¿Por qué un galeón tiene aulas, laboratorios, camarotes, salas de máquinas, almacenes, restaurantes y hasta un club? ¿Tendrán en la tercera planta un Corte Inglés? ¿Y un Ikea? Definitivamente es más grande que el de Vacaciones en el mar.¿Por qué todos los actores de repente se ponen a gritar sin ton ni son para bajar el tono dos frases después? ¿Qué buscan un hueco en el corrillo de Sálvame?Que los jóvenes son tontos se ve a la legua, pero, ¿por qué se alían para la revolución con el tipo que el día anterior trató de ahogar a uno y amenazó al resto? ¿Se olvidan los guionistas lo que escriben de un capítulo para otro?¿Cómo es posible que el malo orqueste un motín y una cita para la misma noche? ¡Qué vida más ajetreada!¿En qué acabó la cita? ¿Porqué no se vió nada de eso?¿Por qué nos venden que hay un bicho entre los buzos y el barco y luego no lo resuelven?¿Cómo es posible que al bajar a por la caja negra estuviera ahí puesta, tan colocadita que solo le faltaba un lazo?¿Para qué esperan a que se haga de noche para bajar a los restos del avión? ¿No es más fácil ir de día?¿Quién es el gordo que cortó la comunicación con los buzos? ¿Será un infiltrado de los Otros como Godwin o Ethan?¿Por qué quedó tan falso la forma de interrumpir el botín por el bautizo del cerdo? En plan, bueno esperaremos a que hagáis un poco más el gilipollas y luego os matamos…¿Cómo reprodujo Mario Casas la caja negra por los altavoces? ¿Le dio al play la acercó al micro? Es para flipar.¿Por qué nadie ha intentado reparar en el hecho de que puede haber más barcos con supervivientes?¿Cuánto tardarán en meter extraterrestres o cosas paranormales?Y la próxima semana…TENEMOS UNA BOMBA!! CON RELOJITO Y TODO!!!\ncritica tercer capitulo el barco,


Entrevista a Alma Skater - WeeMove\nEntrevista a Alma Skater\nAlma Skater es uno de los blogs más punteros de España en lo que a nuevos gadgets de movilidad se refiere. Un lugar al que acudir para encontrar todo tipo de información sobre bicicletas, patinetes eléctricos, e bikes y demás dispositivos de movilidad. Sus artículos son una guía estupenda para todos aquellos que quieren adentrarse en este mundo, con guías, análisis y listados con los mejores productos del año.\nPor todo esto, hemos querido hacerle unas preguntas sobre su blog y la actualidad del sector. Esto es lo que nos ha contado.\n¿Cómo surge la idea de crear un blog sobre estos nuevos elementos de movilidad?\nPues tuve la suerte nacer en una ciudad como Sevilla, soleada, exageradamente plana y pionera en el mundo de la movilidad urbana. Crecer en este contexto me permitió desde muy pequeña moverme por la ciudad de forma autónoma y esa sensación de libertad fue lo que me enganchó.\nA lo largo de los años he ido probando diferente maneras de moverme por la ciudad, al principio en bicicletas, luego pasé a los patinetes y los skates, y por último he experimentado (y disfrutado mucho) con los patinetes, ebikes, longboards y skates eléctricos.\nEn los últimos años hemos vivido un boom con todos estos dispositivos. Muchos decían que sería una moda pasajera, pero parece que han venido para quedarse. ¿Qué opinas tú?\n¡Es imposible que sea una moda pasajera! La mayoría de las personas que usan el coche en la ciudad para ir al trabajo día a día no recorren una gran distancia y sin embargo tardan mucho tiempo debido a los atascos y tienen que pagar los enormes costes que supone un coche (compra, seguro, ITV, revisiones, averías, parking, etc.) para usarlo menos de dos horas al día y luego tenerlo parado.\nEl patinetes y la bicicleta eléctrica te ofrecen poder cubrir estos trayectos no solo más rápido sino de forma muchísimo más económica. Además con el progreso continuo de la tecnología tendremos cada vez e bikes y patinetes eléctricos cada vez más eficientes y con mejores prestaciones.\nMás barato, más rápido y más ecológico. Definitivamente han llegado para quedarse.\nCada vez se hace más patente la necesidad de una legislación que regule el uso de los patinetes eléctricos y demás aparatos. ¿Crees que la regulación ayudará a que se estandarice aún más su uso?\nA mi me gusta pensar en estos dispositivos eléctricos como en un vehículo más. ¿Alguién pensó que la regulación del uso del coche fuera a acabar con la industria cuando este se empezó a popularizar? Por supuesto que no.\nCon la llegada de cada vez más usuarios será necesaria una legislación que siente las bases de la convivencia y esto animará no solo a más personas a usar estos dispositivos sino también forzará a las instituciones públicas a mejorar las infraestructuras que faciliten el uso de los patinetes eléctricos y las e bikes como la creación de carriles específicos, aparcamientos e incluso puntos de recargas.\nLa forma de movernos está cambiando y afortunadamente a mejor, ya que debemos de recordar que estos dispositivos no emiten ni ruidos ni polución, dos cosas que sobran en la mayoría de ciudades españolas.\nTodo el mundo está concienciado de la necesidad de tener un seguro de coche o moto. Sin embargo, con las bicis y patinetes no existe tanta concienciación. ¿Qué le recomendarías a los usuarios en este aspecto?\nCreo que el usuario de estos dispositivos eléctricos tiene que ser consciente de la gran velocidad a la que circulan. Algunos piensan que 25 km/h (la velocidad máxima permitida) no es mucho pero te puedo asegurar que una colisión/caída a esa velocidad puede poner en grave peligro no solo tu integridad física sino también las de las demás personas que circulan por la vía pública.\nAdemás debemos de tener en cuenta que el uso de estos sistemas de movilidad eléctricos son relativamente nuevos y los peatones aún no se han acostumbrado a ellos creando situaciones muy comprometidas en algunos casos. Si a esto le sumas que no hacen ningún tipo de ruido al pasar tienes una gran probabilidad de tener un percance.\nTodo el mundo tiene muy interiorizado la necesidad de tener un seguro de coche, de la casa e incluso de viajes pero no el de los patinetes eléctricos o las e bike. Personalmente creo que esto es un gran error porque por intentar ahorrar unos pocos euros puedes acabar perdiendo mucho más de lo que crees.\nSi piensas en lo que te ahorras solo en un mes de gasolina del coche podrás contratar la mejor póliza que ofrece Weemove. Es cuestión de mentalidad, no de presupuesto.\n¿Fue tu concienciación sobre este tema lo que te ha llevado a hacerte prescriptor de WeeMove?\nPor supuesto, como he mencionado al principio de la entrevista llevo más de 15 años moviéndome en la ciudad con todo tipo de vehículos de movilidad urbana y por lo tanto he sufrido algún que otro accidente y susto, a veces por mi culpa/despiste y a veces por despiste de una tercera persona. Es lo que tiene la moverse y estar vivo, que te pueden pasar cosas.\n¿Qué es lo que más valoras de ser uno de nuestros suscriptores?\nLa claridad. Valoro mucho las empresas que son claras con respecto a lo que ofrecen y los precios. Sin trucos, sin letras pequeñas, sin presiones para contratar la póliza más cara.\nOtros puntos fuertes de Weemove son los precios y la rapidez, puedes contratar un seguro muy económico y en menos de 10 minutos. Vamos, que si no tienes un seguro hoy en día es porque no quieres.\nComo usuario, ¿qué tipo de coberturas valoras más, las que cubren a tu patinete o bicicleta o las que te protegen a ti mismo?\nPara mi un seguro a terceros es INDISCUTIBLE, nunca sabes lo que te puede pasar y sobre todo con quien te puede pasar, y estar cubierto ante posible daños a terceros hace que por muy poco dinero al año (son las pólizas más baratas) puedas dormir tranquilo.\nÚltimamente desde que me dedico profesionalmente a la página web de Alma Skater valoro mucho los seguros que cubran los posibles robos, ya que pruebo bicicletas eléctricas y scooters de gran valor y no está demás estar cubiertos ante posibles ladrones.\nQue te roben tu vehículo, una colisión con un coche, un accidente en el que está implicada otra persona… son cosas en las que nunca pensamos, pero que pueden darse con bastante facilidad. ¿Te mueves más tranquilo desde que sabes que estás protegido ante estos incidentes?\nPuede que no pienses que te puedan pasar pero pasan. En todos mis años conduciendo por la ciudad he tenido varias caídas por un firme en mal estado (agujeros, aceite en el pavimento, etc), me han robado tres bicicletas y hasta en tres ocasiones he colisionado con un coche, por fortuna a poca velocidad y sin consecuencias graves.\nComo he dicho antes, en la vida pasan cosas, puedes cerrar los ojos a esta verdad o puedes afrontar la posibilidad, tomar la responsabilidad y cubrirte en caso de problemas. De nada sirve lamentarse cuando te ves envuelto en un accidente.\nMe gustaría recordar a los lectores que tan importante es tener un seguro para patinete/bicicleta eléctrica como conocer las normativas actuales o las prestaciones técnicas de la e bike o patinete eléctrico que se quiere adquirir.\nExiste una gran oferta de vehículos eléctricos de diferentes calidades, y a menudo resulta difícil elegir sino se tienen claro los conceptos básicos como la potencia, autonomía o el sistema de frenado entre otros. Por ese motivo, comprar un patinete eléctrico puede convertirse en una gran inversión que cambiará tu forma de moverte por la ciudad o en una pérdida de dinero si no se elige bien.\nSi quieres tener información de primera mano sobre todo lo relacionado con dispositivos de movilidad urbana (patinetes eléctricos, e bikes, hoverboard, skates) visita nuestra web .\nOfrecemos información actualizada y además te asesoramos y resolvemos tus posibles dudas para que puedas acertar en tu próxima compra.\nMuchas gracias por este rato de charla.\nMuchas gracias Alma Skater por habernos dedicado tu tiempo. Seguiremos atentos a todas las novedades de tu blog.\nBy WeeMove|2020-02-27T18:01:12+01:0027 febrero 2020|