DARÍO Y NIETZSCHE: UN ‘RARO’ EXCLUIDO DE “LOS RAROS”. POR NOEL RIVAS BRAVO\nPor 0 Literatura 1\nCrear en Salamanca se complace en publicar este ensayo sobre Rubén Darío y Nietzsche, escrito por Noel Rivas Bravo, profesor titular de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, en la Universidad de Sevilla. Las pinturas son de Miguel Elías, profesor de la Universidad de Salamanca y del reconocido maestro E. Munch.\nEl pensamiento de Nietzsche tuvo una amplia y honda repercusión entre los poetas y escritores españoles de entresiglos. Su presencia forma parte de ese proceso de europeización de la cultura hispánica encerrada entonces entre los muros de su propia tradición atrasada y provinciana. De ahí que el estudio de su influjo sea imprescindible para conocer muchas de las tendencias ideólogicas que alimentaron los ideales de renovación de este grupo vivamente preocupado por la desastrosa situación social y cultural de la península. Entre los guías espirituales de esta época- Ibsen, Zola, Tolstoi, Verlaine y D’Annunzio- ninguno alcanzó un magisterio más efectivo y duradero que el del filósofo alemán. El mismo Darío durante su segunda visita a España, en la crónica ignorada hasta ahora por la crítica, “La joven literatura II. Un estilista/Lo que vendrá” , dio testimonio de esta influencia, en un principio, escandalosa:\n“Aquí donde apenas acaba de abrirse una que otra ventana del feudal y secular edificio para que penetren la luz y el aire de afuera, unos cuantos rayos descompuestos, una bocanada de viento alemán, de la odre (sic) de ese admirable loco de Zarathustra, han revuelto más de un cerebro juvenil, que con el justo deseo de una renovación de ideas y de un cambio de rumbo, se precipita a lo primero que encuentra extraño y nuevo. Mozos de verdadera inteligencia y de no escasa instrucción tienen por moda lanzar en sus malabarismos de taparrabo las más estupendas paradojas. Porque Así habló Zarathustra; y porque el ser inmoralista da cierta importancia de iniciado entre los aristos, se juega estúpidamente con el concepto del honor, de la moral, se habla de Cristo en peores términos que Nietzsche; se defiende y se proclama la libertad pentapolitana de Sodoma, se niega todo aquello que hasta hoy ha sido proclamado como verdad, por la simple comezón de estar en el lado opuesto; se declara imbéciles a Homero, a Shakespeare, a Cervantes”.\nLa huella de sus aforismos podemos apreciarla en el anhelo de una vida superior de Maeztu, en la predilección de Manuel Machado por el mundo del renacimiento, en cierto amoralismo estetizante de Valle Inclán y Benavente, en el anarco individualismo, antidemocrático de Baroja y en la filosofía y actitud crítica de Azorín, entre otros .\nPero la importancia de Nietzsche no sólo está presente en este periodo sino que se extiende, con mayor o menor precisión y hondura, a lo largo de la literatura española del siglo XX. Desde la primera traducción en 1900 de una de sus obras hasta el presente, la doctrina enérgica y renovadora del pensador alemán adquiere un espacio privilegiado en el desarrollo del pensamiento hispánico. Según hizo notar Gonzalo Sobejano son numerosos los aspectos en los que se puede detectar su presencia evidente sobre todo en lo que se refiere a la permanente controversia con el cristianismo, al replanteamiento de los valores morales y vitales, a la aversión hacia la democracia y el socialismo, al anhelo de una sobrehumanidad futura, al culto a la voluntad de poder, a la visión del tiempo y de la eternidad, al desapego del romanticismo, a la condena de la decadencia sin lograr rebarsarla y a la interpretación de las artes.\nPor otra parte, el pensamiento del filósofo artista no sólo acompasa el desarrollo de la literatura española de nuestro siglo. También enmarca nuestro presente crítico con respecto a la modernidad, tal como ha sido visto y estudiado por Habermas en el capítulo “Entrada en la posmodernidad: Nietzsche como plataforma giratoria” , donde señala que de las ideas nietzscheanas proceden dos líneas fundamentales de investigación del pensamiento contemporáneo: la de la concepción artística del mundo (Bataille, Lacan, Foucault) y la de la crítica de la metafísica (Heidegger y Derrida).\nPor todo ello ocuparme de la presencia del filósofo alemán en la obra de Rubén Darío está justificado desde el mismo momento que trato de establecer algunas afinidades y diferencias entre dos discursos, de soberana importancia, que tanto alumbran como oscurecen nuestras propias concepciones culturales del presente.\nEl primer artículo publicado en lengua española, que hasta ahora conocemos, dedicado exclusivamente al genio y figura de Friedrich Nietzsche, lo escribió Rubén Darío. Apareció en el diario La Nación de Buenos Aires el día 2 de abril de l894 con el título de “Los raros. Filósofos finiseculares: Nietzsche” . Hasta esta fecha el filósofo alemán sólo era conocido en el ámbito hispánico por algunas citas y comentarios aislados debidos a la pluma de Joan Maragall (L’ Avenc, 31 0ct., 15 de nov. de 1893), Pompeyo Gener (Literaturas malsanas, 1894) y Salvador Canals (Heraldo de Madrid año V, núm. 1210) .\nDarío Por Miguel Elías\nAunque seguramente el artículo de Darío no tuvo ninguna repercusión en la España del momento, muy poco enterada del movimiento modernista que triunfaba en Hispanoamérica, me parece importante destacar la presencia adelantada en el nicaragüense de autores y obras, que, como las de Nietzsche, y las de otros “raros”, fundamentaron lo que hemos acordado en llamar la Modernidad.\nDarío reconoce que su artículo tiene un carácter informativo sin pretensiones de análisis crítico. Sin embargo, en él da muestra de poseer un conocimiento de la vida y obra de Nietzsche nada desdeñable. Pareciera estar al día de sus publicaciones ya que se atreve a recomendar a sus lectores “las obras originales y las traducciones francesas, los estudios de Henri Albert, y sobre todo, la reciente obra de Jorge Brandes, Hombres y Obras en que están estudiadas profundamente la personalidad y las doctrinas del filósofo alemán. De sus obras musicales, el Himno a la vida, que él creía la mejor y que deseaba se cantase en su entierro”. En efecto, el nicaragüense se refería a las traducciones publicadas en francés de dos obras de Nietzsche, El caso Wagner (1872), auténtica apología del compositor y Richard Wagner en Bayreuth (1877), ataque furibundo a su antiguo y venerado maestro. Es de suponer que Darío leyó estas obras con verdadero interés si recordamos la profunda admiración que sentía por el autor de la Walkyria. En cuanto a las obras de Brandes (1888), su descubridor danés, de Henri Albert (1893), su introductor en Francia, y de su hermana, Elizabeth Förster Nietzsche (1894), que tanta importancia tuvo en su vida y de quien cita un largo párrafo, todas ellas escritas en merecido reconocimiento y defensa del filósofo alemán, sin duda le sirvieron a Darío de fuentes para la redacción de su artículo. No sería gratuito afirmar que de estas lecturas derivó el tono de comprensión humana y alabanza que predomina en sus páginas. Tampoco deja de mencionar Rubén el Himno de la vida, fruto del Nietzsche intérprete y compositor y del cual sabemos que en su última versión está inspirado, con ligeras modificaciones, en el poema “Al dolor” de Lou von Salomé, su amor imposible.\nDarío señala con justicia que “la obra de Nietzsche es conocida muy escasamente”. Lamenta que no haya tenido la boga y el triunfo que su autor ambicionaba y se compadece de la incomprensión de sus amigos y discípulos, que han divulgado una imagen falsa y confusa de su personalidad. “¡Triste suerte la de Nietzsche!”, exclama. Ve en su sabiduría enciclopédica un alma gemela de la de Goethe, aunque sin la serenidad apolínea de éste. Se duele de su alienación y de sus ataques de locura, pero ve en él, como en Barbey d’Aurevilly y en Ruysbroeck el Admirable, a un escritor para minorías selectas: “La opinión que Nietzsche tenía de la aristocracia de sus lectores y apreciadores, nos da la medida de su elevación intelectual y de su nobleza estética. El no quería los favores del gran público, la vocinglería de ciertas famas, la para ciertos artistas desdorosa democracia de la gloria”, dice comentando una cita de Nietzsche en la que el filósofo decía preferir “Algunos lectores que uno tenga en estimación en el fondo de sí mismo, y no otros”. Comentario que nos recuerda aquellas palabras de Rubén cuando en el prólogo de Cantos de Vida y Esperanza afirmaba: “Yo no soy un poeta para muchedumbres. Pero sé que indefectiblemente tengo que ir a ellas”. Asimismo señala el desdén del filósofo poeta por el alma germánica, sus contradictorias relaciones con Wagner y Schopenhauer, la relativa obscuridad de sus aforismos y el estado de completa inspiración que dio origen a su obra maestra, Así habló Zaratustra. Sin embargo, lo más digno de tomarse en cuenta del artículo es la rotunda valoración que Darío hace de la personalidad de Nietzsche: “Lo que es innegable es que era una alma de elección, un solitario, un estilista, un raro”.\n¿Por qué entonces después de esta apreciación Darío no incluyó al solitario de Sils Maria en la galería de Los raros? No lo sabemos con certeza. Es verdad que había excluido de esta lista a otros creadores que gozaban de su admiración y que en un principio tuvo la intención de incorporar: Menéndez Pelayo, Paul Groussac y Leopoldo Lugones, entre otros. Pero dejemos para otra ocasión el estudio de las causas de estas ilustres omisiones y centrémonos en las que pudieron motivar la eliminación de Nietzsche.\nEmpecemos por recordar que la primera edición de Los raros se publicó en Buenos Aires, en los Talleres de “La Vasconia” en 1896, integrada por diecinueve ensayos, y que la segunda, corregida y aumentada, hecha en Barcelona por la Casa Editorial Maucci en 1905, con dos ensayos más, quedó definitivamente formada por veintiuno. La intención de Darío al publicar esta obra fue la misma que lo llevó a fundar en Buenos Aires y en compañía de Ricardo Jaimes Freire la Revista de América (agosto-octubre de 1894). Así lo corrobora la copia del programa de este quincenal de artes y letras en la primera edición de Los Raros, cuya parte medular reproducimos considerando su importancia y a pesar de su extensión:\n“Ser el órgano de la generación nueva que en América profesa el culto del Arte puro, y busca la perfección ideal;\nser el vínculo que haga una y fuerte la idea americana en la universal comunión artística;\ncombatir contra los fetichistas y contra los iconoclastas;\nlevantar oficialmente la bandera de la peregrinación estética que hoy hace con visible esfuerzo la juventud de la América Latina a los Santos lugares del Arte y a los desconocidos Orientes del ensueño;\nmantener, al propio tiempo que el pensamiento de la innovación, el respeto a las tradiciones y la jerarquía de los Maestros;\ntrabajar por el brillo de la lengua castellana en América y, al par que por tesoros de sus riquezas antiguas, por el engrandecimiento de esas mismas riquezas en vocabulario, rítmica, plasticidad y matiz;\nluchar porque prevalezca el amor a la divina Belleza, tan combatido hoy por invasoras tendencias utilitarias;\nservir en el Nuevo Mundo y en la ciudad más grande y práctica de la América Latina a la aristocracia intelectual de las repúblicas de lengua española: esos son nuestros propósitos”\nPor eso en la galería de los poetas y escritores estudiados por Darío sobresalen los maestros de la literatura contemporánea entonces a la vanguardia de los movimientos estéticos y literarios. Autores franceses en su mayoría, parnasianos y simbolistas, poco o nada conocidos por aquellas fechas en América y España y, en algunos casos, ni en sus propios países. Con datos biográficos, anécdotas, mediante confesiones personales y subjetivas, a través de comentarios de textos y traducciones, el poeta nos presenta un cuadro rico y sugestivo de las personalidades más singulares y de las corrientes más significativas de las diversas literaturas extranjeras, que cambiaron sustancialmente no sólo el gusto y el quehacer literarios sino también el sentido de la vocación de los poetas y escritores finiseculares.\nNo comparto enteramente la opinión del maestro Gonzalo Sobejano cuando afirma que el poeta nicaragüense hizo bien en no incluir su artículo sobre Nietzsche en Los raros por tratarse de una “divagación trazada siguiendo muy de cerca a Brandes” , o, como asegura más adelante, “por deficiente conocimiento de su personalidad” . Recordemos que la obra dariana aunque coherente en su totalidad está compuesta por textos desiguales en extensión y profundidad. Se trata de colaboraciones periodísticas, de irregular enjundia, donde se alternan el ensayo más o menos riguroso, como los dedicados a Leconte de Lisle, Villiers de l’Isle-Adam, Jean Moréas, con los simples artículos ligeros y ocasionales, como los consagrados a Rachilde, Paul Verlaine y Augusto de Armas. Por lo tanto, en lo que se refiere al contenido y a la forma, el trabajo de Darío sobre Nietzsche no merecería, ni por la importancia del personaje ni por la calidad de página, su expulsión del Olimpo de Los raros.\nConsidero más razonable afirmar que fue la discrepancia con su pensamiento lo que llevó a Darío a excluir a Nietzsche de este famoso breviario de la crítica modernista. Tengamos en cuenta, en primer lugar, que entre la fecha de publicación del artículo que he reseñado y la primera edición de Los raros transcurrieron más de dos años, periodo en el que Darío parece haber leído con más detenimiento algunas de las obras de Nietzsche con su consecuente rechazo de las ideas proclamadas en las mismas. Adelantemos un dato: en un artículo dedicado a Menéndez Pelayo publicado en La Nación el 7 de febrero de 1896 , casi ocho meses antes de terminada la primera edición de Los raros (el 12 de octubre según registra el colofón), Rubén demuestra que ya había leído Así habló Zaratustra. Lo confirma la alusión que hace al capítulo de esta obra “De las mujeres viejas y jóvenes” cuando justifica que el sabio santanderino permanezca soltero por la pertubación que significaría para su fecunda tarea “el precioso y peligroso ser animado que tan fuertes cosas ha hecho decir al germano terrible, al ‘magnánimo Zarathustra’ ”. El autor de la “Balada en honor de las musas de carne y hueso” no podía compartir, desde luego, las concepciones nietzscheanas sobre la mujer en el libro famoso, una de las cuales reza: “¿Vas con mujeres? ¡No olvides el latigo!”. A partir de este momento las numerosas referencias al solitario de Sils Maria, en el conjunto de las obras darianas, como veremos en el desarrollo de esta trabajo, dejan de manifestar su indiscutible admiración para dar lugar a ciertas apreciaciones contrarias y negativas sobre su personalidad y pensamiento.\nEs oportuno señalar que Nietzsche sólo una vez aparece mencionado de pasada en la editio princeps de Los raros y es precisamente en el estudio dedicado a Max Nordau y su obra Degeneración (1893) escrito dos meses antes del consagrado al alemán. Aquí Darío sale en defensa, entre otros autores de su devoción, del “egotista” Nietzsche “un hombre ilustre que, desgraciadamente se volvió loco”. El nicaragüense era devoto, por supuesto, de la concepción del “delicioso egoísmo puro” en literatura tal como lo entendía Oscar Wilde refiriéndose a los escritos autobiográficos de Saint Simón y Maurice Barrés.\nSin embargo en la segunda edición de Los raros el poeta introduce una nueva alusión a Nietzsche en la que se percibe ya con claridad la distancia de su pensamiento con las doctrinas del filósofo. Nos referimos al estudio que dedica a una de las obras de Camille Mauclaire, “El arte en silencio” , donde dice: “El alma de nuestro siglo está analizada con penetración y cordura a la luz de una filosofía amplia y generosa, poco conocida en estos tiempos de superhombríos y otras nietzschedades”.\nRepasemos ahora una muestra de estas alusiones en sus crónicas y artículos literarios que siendo tan abundantes pueden servir de testimonio del grado de conocimiento que Darío poseía de la obra de Nietzsche; conocimiento que a nuestro parecer pone en duda la afirmación de Debicki y Doudoroff quienes sostienen que las lecturas del nicaragüense sobre el filósofo eran de “segunda mano, tratamientos periodísticos con toda probabilidad” . Buen lector de los aforismos nietzscheanos Darío contempla con mirada certera la influencia de las ideas del solitario de Sils Maria en los autores y obras de los que se ocupa en sus escritos para La Nación de Buenos Aires: para contradecir los juicios críticos de Paul Groussac sobre sus “raros” y “decadentes”, Rubén defiende a este grupo de artistas porque ha sido quien ha revelado al mundo las almas geniales de Ibsen, Nietzsche, Max Stirner, y sobre todo el soberano Wagner y el prodigioso Poe ; detecta en los escritos de Vargas Vila un altivo ideal un tanto nietzscheano ; en el repaso que realiza sobre la crítica española de entresiglos promete consagrarle un trabajo “al vasco nietzschista Ramiro de Maeztu,” ; simpatiza con la aversión del filosófo por la cultura de su país con una expresión tomada de su libro Crepúsculo de los ídolos , citándolo en su propio idioma, sin duda por el significado burlón y peyorativo que encierra: “ ‘Es el país chato de Europa’ , escribe de su Alemania el flagelante Nietzsche: Das Flachland Europas” ; por su culto a los dioses paganos, su antigermanismo y su escepticismo considera a Heine como un antecesor de sus ideas, aunque más atemperado ; advierte que en el manifiesto del Futurismo firmado por Marinetti se declaran principios nietzscheanos como la glorificación de la guerra -sola higiene del mundo-, el militarismo y el anarquismo ; más elocuente es todavía la valoración que hace de Rodin y de su obra escultórica apoyándose en una cita textual del “Ensayo de autocrítica”, que encabeza la segunda edición de El nacimiento de la tragedia (1886) : “Él obliga a inclinarse ante su fuerza, ante su estupendo gozo dionisíaco. Aplico la palabra en el sentido nietzscheano; pues si Rodin demuestra una innegable tendencia a lo feo, ello vendrá de lo que Nietzsche denomina la necesidad de lo feo -absolutamente griega- la sincera y áspera inclinación de los primeros helenos hacia el pesimismo, hacia el mito trágico, hacia la representación de todo lo que hay de terror, de crueldad, de misterio, de nada, de fatalidad, en el fondo de las cosas de la vida” .; diagnosticó que la Lujuria, madre de la Melancolía, que se había apoderado de Gómez Carrillo “empezó por un gozo dionisíaco, según el sentido nietzscheano” ; investido de sus ideales aristocráticos llega a temer que la admirable obra de su querido maestro Rémy de Gourmont destinada quizá a conmover al mundo, como la de Nietzsche, sea igualmente vulgarizada por la “mediocracia escribiente” y aprecia la semejanza entre las reflexiones y concreciones filosóficas de sus Epilogues con algunos libros del alemán ; recomienda a los espíritus de meditación y a las inteligencias que no temen el vértigo de las altas especulaciones el libro de Jules Gautier De Kant a Nietzsche ; ve en las novelas de Maximo Gorki más verdad que en las de Korolenko y Tolstoi puesto que el mundo que representan lo extrae de su propia experiencia, de su propia carne y lo ha escrito “con sangre” : comentario que nos remite al capítulo “Del leer y el escribir” de Así habló Zaratustra donde Nietzsche confiesa: “De todo lo escrito yo amo sólo aquello que alguien escribe con su sangre. Escribe tú con sangre: y te darás cuenta de que la sangre es espíritu”. Pensamiento que Darío trae de nuevo a la memoria al discurrir sobre el Arte Poética de José Martí: “Nadie como él para escribir no sólo como quiere el gran loco alemán, “con sangre”, sino con la íntima y mágica substancia de su propio espíritu” .\nOtras veces las alusiones al solitario de Sils Maria van orientadas a criticar algunos aspectos de su pensamiento: “Así no hablaba Zaratustra, y felicito a La Jeunesse por eso”, señaló en la reseña sobre el libro Cinco años entre los salvajes, que el autor francés escribió en defensa de la familia y de un sano individualismo : como sabemos, el filósofo germano se confesó enemigo jurado de todos los cultos incluyendo el de venerar a la familia: “¡No hay nada sagrado para mí, ni siquiera mi propia madre y mi hermana!”, escribió; el rechazo de Darío a las ideas políticas de Nietzsche llegó a tal extremo que se inclinaba más favorablemente por las concepciones monárquicas y antidemocráticas de Renan: “Yo por mí confieso que he encontrado en Renan un Nietzsche avant la lettre, morigerado y con razón… El famoso Anticristo alemán se contiene en la filosofía del francés. Con la diferencia de que el “buen tirano” es preferible al aplastante superhombre y el banco de la meditación a la camisa de fuerza” . Resulta revelador comprobar que en muchas ocasiones, como en esta última, siempre que se refiere al filósofo, evitará mencionar su nombre, denominándolo simplemente como el Anticristo, apelativo con el que solía designarse Nieztsche a sí mismo en el último periodo de su existencia lúcida. De igual manera Darío reconoce que ante la esencia católica del pueblo español -(¿acaso Nieztsche no había afirmado que el catolicismo le es más íntimo y propio a las razas latinas que a los hombres del norte?)- son vanas las prédicas extrañas defendidas por el germano: “El Anticristo nació en este siglo en Alemania; conquistó muchas almas; se apasionó primero por el Graal santo y renegó luego de su mayor sacerdote; creó el tipo de soberbia humana, o superhumana, aplastando la caridad de Jesús; predicó el odio al doctor de la Dulzura; desató o quiso desatar los instintos, los sexos y las voluntades; consiguió un ejército de inteligencias, y se cumplió por él más de una profecía. Pero el Anticristo alemán está en el manicomio, y el Galileo ha vencido esta vez” . Líneas estas que no admiten desperdicio porque en ellas están contenidas en síntesis el reconocimiento de la influencia que gozaba el filosófo a fines de siglo, su juvenil admiración por Wagner y su rechazo por la posterior conversión del compositor (el mayor sacerdote del Santo Graal, refiriéndose a su ópera Parsifal), su exaltación del superhombre en contra de la humildad de Jesús, su irracionalismo, su odio a San Agustín y su locura entendida como castigo divino. Idea ésta corroborada de nuevo por Darío al reflexionar sobre la crisis del cristianismo, o más bien de la Iglesia romana, que padecía el país galo: “el último, verdadero y peligroso enemigo de toda creencia en el pensamiento contemporáneo, ha sido la obra del anticristo alemán, que fue empujado por la amenaza de una espada de fuego hasta el manicomio” .\nTampoco deja de condenar Rubén explícitamente la idea de Nietzsche sobre el sentido del poder y de la fuerza. Al presidente norteamericano Teodoro Roosevelt, aquel a quien le había dedicado el famoso poema recogido en Cantos de Vida y Esperanza, lo ve “fuerte de la fuerza de su carácter y tan lejos del buen hombre Ricardo como del mal hombre Zarathustra” . Y cuando un tal Mr. Fox- durante su visita a Gibraltar- defiende el militarismo diciéndole “puesto que usted ha leído al filósofo alemán de Más allá del Bien y del Mal, no tengo que entrar en mayores disertaciones” , el nicaragüense calla, pero no otorga; del “siempre citable Nietzsche” Darío recoge literalmente uno de los aforismos de esta misma obra cuando juzga perniciosa la influencia de la laboriosidad inglesa entre los habitantes españoles de Gibraltar: “Las razas laboriosas no pueden soportar la ociosidad. Fue un golpe magistral del instinto ‘inglés’ santificar el domingo en las masas y hacerlo aburrido para ellas, a tal punto que el inglés aspira inconscientemente a su trabajo de la semana” ; en otro momento censura con dureza a Cecil Rhodes y a Chamberlain por aplicar la “ley zarathustresca” en la política de sus negocios colonialistas; y siempre en contra del espíritu anglosajón y su sentido del poder y de la fuerza considera que Nietzsche “es un filósofo excelente para los que comen, e inquietante para los que son comidos”.\nTambién la figura del filosofo aparece como personaje de ficción de sus cuentos, sin lugar a dudas, por vez primera en la literatura escrita en lengua española. En el cuento “Por el Rhin” , inspirado en unos versos de Gustave Kahn, Margarita, la soñadora protagonista, al ver pasar desde su ventana por el río un desfile imaginario de personajes observa que:\n“Pasa, furioso, el pecho desnudo, los gestos violentos, la mirada fulminante, mascando una hostia, estrangulando un cordero, un hombre extraño que grita:\n– Yo soy el magnánimo Zarathustra: seguid mis pasos. Es la hora del imperio de la noche: ¡yo soy la luz!.\nAlrededor del vociferador caen piedras.-\n-Muerte a Nietzsche el loco!-.\nEste episodio nos recuerda la llegada de Zarathustra al mercado de la ciudad situada al borde de los bosques para predicarle al pueblo reunido la doctrina del superhombre. Pareciera que Darío en un gesto de humildad democrática, se identificara con la actitud de la muchedumbre que se burla de las enseñanzas del nuevo profeta. Igualmente, durante su visita al zoco de Tánger, recordaría este mismo pasaje del prologo de Así habló Zaratustra, cuando observa la atención con que el público embelesado escucha los cuentos del narrador morisco: aquí “jamás un tholva leerá un libro de Nietzsche”, comentó .\nEl germano aparecerá de nuevo como antagonista de otra de sus narraciones, “Cuentos del Simorg. El Salomón negro” . El argumento, inspirado en el tema del doble, posiblemente no ajeno a la lectura de Darío de la novela de Stevenson, Dr. Jekill y Mr. Hyde, es el siguiente: al Sabio Salomón se le aparece una tarde un Salomón negro, que es su idéntico y su contrario. A partir del diálogo que ambos mantienen, se desarrolla el tema de la lucha entre el bien y el mal, tema recurrente en la obra del nicaragüense. El bien representado por las ideas cristianas del Rey Sabio y el mal identificado con las doctrinas nietzscheanas del Salomón negro:\n“Sí–dijo el maravilloso Salomón negro–. Soy tu igual, sólo que soy todo lo opuesto a ti. Eres el dueño del anverso del disco de la tierra; pero yo poseo el reverso. Tú amas la verdad; yo reino en la mentira, la única que existe… Tú comprendes el sentido de las cosas por el lado iluminado del sol; yo por el oculto. Tú lees en la luna invisibe, yo en la escondida. Tus djinns son monstruosos; los míos resplandecen entre los prototipos de la belleza”.\nLa similitud entre las opiniones del Salomón negro, encarnación de Nietzsche, sobre el sentido de la justicia, la compasión, la caridad, la prudencia, la fe, lo sobrenatural y el amor con las expresadas en los aforismos del Anticristo (1895) es tan evidente que no sería aventurado afirmar que Darío llegó a conocer esta obra o por lo menos parte de su contenido en la edición francesa manipulada por su hermana. De más me parece decir que la pugna dialéctica entre los dos personajes se resuelve alegóricamente con el triunfo del bien sobre el mal.\nHabría que destacar un dato hasta ahora no considerado por la crítica: la fecha de la publicación de este relato en Revista Nueva, coincidente con la de la crónica titulada “La joven literatura. Lo que vendrá”, a la que nos hemos referido antes, es muy significativa para comprender la introducción de las ideas de Nietzsche en España tal como lo ha hecho notar José Carlos Mainer . Es probable que Darío, sorprendido por la admiración y el entusiasmo que manifestaban los jóvenes escritores españoles hacia las doctrinas del filósofo alemán, quisiera, desde la estatura de su magisterio, llamar la atención y exponer su desacuerdo con los contenidos revolucionarios de las mismas.\nPero no sólo en la crítica y en la narrativa sino también en la poesía de Darío hay claras alusiones al solitario de Sils María. En “Versos de año nuevo” evocando con nostalgia el tiempo de su vida literaria en las tertulias y tabernas argentinas dice que\n“Kant y Nietzsche y Schopenhauer\nEbrios de cerveza y de azur\niban, gracias al “calembour”\na tomarse su “chop” en Auer’s.”.\nTambién encontramos el tema de la condena del superhombre frente al noble idealismo de Cervantes en la “Letanía de nuestro señor don Quijote”:\n“De tantas tristezas, de dolores tantos,\nde los superhombres de Nietzsche…líbranos, señor”.\nY en “Peregrinaciones”, donde recrea alegóricamente su vida como un viaje desde un caminar ciego y oscuro hasta el encuentro con la alegría de la fe y del milagro, de nuevo encontramos la figura del filósofo alemán condenado por su ateísmo:\n“Por las calles de los difuntos\nvi a Niezsche y Heine en sangre tintos\nparecían que estaban juntos\ne iban por caminos distintos”.\nEl tema de la dualidad, en esta ocasión entre el Poder y el Amor como motores de la historia, simbolizado el uno en Nietzsche y el otro en Cristo, asoma en “Caminos”:\n“¿Qué vereda se indica,\ncuál es la vía santa,\ncuando Jesús predica\no cuando Nietzsche canta? ¿La vía de querer,\no la vía de obrar?\nLa vía de poder,\no la vía de amar?”.\nComo en otros muchos textos del nicaragüense la superación de estas contradicciones, que comentaré inmediatamente, quedan suspendidas en un ansia de Absoluto.\nComo hemos venido observando, fueron las ideas anticristianas de Nietzsche las que más vivamente sacudieron al poeta. No podemos olvidar que Darío mantuvo siempre muy arraigadas sus creencias religiosas de las que fue incapaz de desprenderse por formar parte del sedimento de su formación ética y cultural. Y esto tal vez muy a su pesar, pues el intenso padecimiento de sus luchas interiores, se basó sobre todo en la imposibilidad de reconciliar el antagonismo entre la carne y el espíritu, el erotismo y lo religioso, lo “fáunico” y lo “angélico”, como señalara Pedro Salinas. La difícil asimilación de la vertiente dionisíaca de su alma con su cristianismo esencial fue, sin duda, la cruz de su martirio. “Entre la catedral y las ruinas paganas/ vuelas, ¡Oh Psiquis, oh alma mía!”, exclama en versos conocidos de Cantos de vida y esperanza. Y en Historia de mis libros insistirá en la misma idea: “La oración me ha salvado siempre, la fe; pero hame atacado también la fuerza maligna, poniendo en mi entendimiento horas de duda y de ira”.\nNo obstante, en algunas ocasiones el poeta conseguiría armonizar esta dualidad y entonces los contrarios, cuando uno de ellos no supera al otro, desaparecen en una síntesis trascendental, que si no es la de la identificación del Arte con la religión (“El Arte puro como Cristo exclama/ Ego sum lux et veritas et vita”) es la de su fe inquebrantable: “Para mi uso particular tengo a bien conservar una pequeña nave, una navicella, una parva navis, si no completamente católica, muy cristiana”, dijo al comentar el creciente agnosticismo de Rémy de Gourmont.\nSiendo esto así las intempestivas afirmaciones de Nietzsche tuvieron que conmoverlo hasta el punto de empujarlo hacia una toma de postura ante unas teorías que proclamaban, desde el ateísmo, la muerte de Dios, el triunfo de la amoralidad y el advenimiento del superhombre. Un rechazo que no sólo se reduce a las críticas mordaces de Nietzsche sobre el cristianismo dulzarrón, pietista, beatificador ni a la exaltación del poder de los fuertes y las consiguientes propuestas de aniquilación de los débiles y los fracasados, sino que la discrepancia de Darío es todavía más profunda ya que se extiende a las mismas bases filosóficas que sustentan las doctrinas del Anticristo nietzscheano. Como sabemos, en su esencia las ideas filosóficas del germano significan una ruptura con los fundamentos del pensamiento filosófico y ético del mundo occidental, vigentes desde la desaparición de la cultura grecolatina. La propuesta de Nietzsche sobre la transvaloración de todos los valores que ha dado cohesión social a la civilización de origen judeo-cristiano debía ir acompañada con la aparición de formas de vida y valores sustitutorios que reorganizaran la nueva sociedad en la que tuviera cabida la raza de superhombres. Rubén que, a pesar de su cosmopolitismo, siempre asumió con orgullo los fundamentos espirituales de Occidente, no podía, desde luego, aceptar las propuestas revolucionarias de Nietzsche.\nRubén Darío por Miguel Elías\nPero el desacuerdo de Darío con las doctrinas nietzscheanas no alcanzó a sus teorías estéticas que sustentó, defendió y consideró acertadas. Como bien ha señalado Gonzalo Sobejano “los modernistas sienten como mayores focos de atracción en el pensamiento de Nietzsche la exaltación dionisíaca de la vida y la justificación estética del mundo” . No ponemos en duda, por supuesto, que en este sentido es de fundamental importancia destacar la influencia francesa reconocida por el mismo poeta: “Si hoy Nietzsche ha obrado en algunas intelectualidades ha sido después de pasar por Francia” escribió . Recordemos que la concepción estética del catedrático de filología de la Universidad de Basilea, desarrollada en su libro El nacimiento de la tragedia (1872) supuso, desde Winckelman, hasta entonces, una interpretación radicalmente nueva de la cultura griega. Según ésta el progreso del arte está ligado al dualismo de lo apolíneo y lo dionisíaco. Apolo simboliza el instinto figurativo, es el dios de la claridad, de la luz, de la medida, de la forma, de la disposición bella; Dionisos es, en cambio, el dios de lo caótico y desmesurado, de lo informe, del oleaje hirviente de la vida, de la noche, del frenesí sexual, de la música seductora y excitante que desata todas las pasiones. La contradicción entre ambas divinidades se manifiesta fisiológicamente en el hombre en el fenómeno del sueño y de la embriaguez, respectivamente. Pero ahora no me corresponde profundizar en la complejidad que este antagonismo encierra ni tampoco en la celeste unidad que presupone.\nBástenos con señalar que este dualismo, presente en toda la poesía hispánica de entresiglos, encontrará una de sus manifestaciones dramáticas y agónicas en la obra del nicaragüense como dos grandes fuerzas de atracción que se disputaban su reino interior. Así el dios Apolo simboliza en Darío la supremacía del arte vencedor del tiempo y del espacio: “Pues Apolo es eterno/ y el arte es inmortal”; es el padre de la divina inspiración que a su paso “despierta el instrumento sacro” (“Helios”); es la divinidad solar que da vida y alegría al universo: “¡Oh Sol!, que inspiras y asombras/ que perdure tu portento/ que el orbe entero ilumina…/” (“Canto a la Argentina”); y, asimismo, compendia la armonía universal: “Gozad de la dulce armonía/ que a Apolo invoca/”(“Poema del otoño”); “Todavía está Apolo triunfante, todavía/ gira bajo su lumbre la rueda del destino/ y viértense del carro del diurno camino/ las ánforas de fuego, las urnas de armonía.” (“Lírica”).\nEn cambio Dionisos y su corte de sátiros y faunos simbolizan en la poesía de nuestro poeta las pasiones humanas, entendiendo por tales básicamente la lujuria y el ardor sexual: “Y el dios de piedra se despierte y cante/ la gloria de los tirsos florecientes/ en el gesto ritual de la bacante/ de rojos labios y nevados dientes;/ en el gesto ritual que en las hermosas/ Ninfalias guía a la divina hoguera,/ hoguera que hace llamear las rosas/ en las manchadas pieles de pantera” (“Divagación”); el éxtasis de la embriaguez: “Y sobre sus frentes que acaricia el lauro/ abril pone amable su beso sonoro,/ y llevan gozozos, sátiro y centauro,/ la alegría noble del vino de oro.”(“Gaçonniere”); y de las fuerzas vitales de la naturaleza: “Saludemos al dios en el pan y en el vino/ saludemos al dios en la noche y el día.” (“Lírica”).\nPara terminar quiero comentar brevemente uno de los poemas de Darío que pareciera inspirado en las teorías de Nietzsche sobre la lírica dionisíaca. Según el filósofo el “yo” lírico del poeta no es el “yo” propio del hombre concreto individual, sino que por un proceso transfigurador el sujeto lírico adquiere una dimensión sobrenatural, llega a sentirse dios, en él resuena lo más profundo de su ser: “su subjetividad, dice, es pura imaginación” . Y, en otra parte, “el entusiasta dionisíaco se ve a sí mismo como sátiro, y como sátiro ve también al dios” . “La bailarina de los pies desnudos”, recogido en el El canto errante, ilustra bien esta concepción. En efecto, por una crónica del nicaragüense sobre el mismo tema sabemos que el poema está inspirado en la contemplación de una danza de Isadora Duncan en el teatro Sara Bernhardt de París . La relación entre los dos textos rubendarianos es evidente. Sin embargo, mientras que en la crónica predomina la descripción realista del espectáculo, no ajena por supuesto a la literarización y a los arranques de lirismo propios del estilo del poeta periodista, su plasmación en el lenguaje de la poesía adquiere una dimensión mítica, que nos arrastra hasta el ditirambo dionisíaco:\nIba en un paso rítmico y felino\nSu falda era la falda de las rosas\nen su pecho había dos escudos…\nla bailarina de los pies desnudos!.\nAquí el hablante lírico se ha transfigurado en el dios Baco, que rodeado de su corte (vv. 13- 14) contempla lascivo (vv. 9-12), en una noche de luna (v. 15) la danza sensual y mágica de una bacante (vv. 1-10). Se ha trascendido pues el tiempo y el espacio real. Digamos que no es Darío quien ve bailar a Isadora sino, “su doble”, el embriagado Dionisos quien admira el rítmico y sensual balanceo de Anactoria, la amiga de Safo, personaje de las Heroídas de Ovidio. Y eso porque el poeta de “Era un aire suave…” y de “La gitanilla” había dicho, recordando un célebre pasaje de El nacimiento de la tragedia, que Nietzsche era un “catedrático de gozo dionisíaco, que mira en el baile la mayor manifestación de la libertad de la vida, como una acción enérgica y sublime” y que “la danza de Miss Isadora Duncan debe ser nada más que una transposición o concentración del ritmo universal en el ritmo humano” .\nFinalmente me parece oportuno traer aquí una cita de la Historia de mis libros donde el nicaragüense, quizá pensando en las propuestas del Anticristo alemán, dijo que: “Todas las filosofías me han parecido impotentes; y algunas, abominables y obra de locos y malhechores. En cambio, desde Marco Aurelio hasta Bergson, he saludado con gratitud a los que dan alas, tranquilidad, vuelos apacibles, y enseñan a comprender de la mejor manera posible el enigma de nuestra estancia sobre la tierra”.\nFechada en Madrid, 6 de mayo de 1899 y publicada en La Nación el 2 de julio del mismo año. Véase Noel Rivas Bravo: “Una crónica desconocida de Darío” en Lengua. Boletín de la Academia Nicaragüense de la Lengua, 2a. época, núm. 12-13. Managua, junio-septiembre, 1996, pp. 15-24.\n2 Véase el magnífico estudio de Gonzalo Sobejano: Nietzsche en España. Madrid, Gredos, 1967 y también José L. Abellán: Historia crítica del pensamiento moderno. Tomo V (II). La crisis comtemporánea II. Madrid, Espasa Calpe, 1989, pp. 183-209.\n3 Jürgen Habermas: El discurso filosófico de la modernidad. Madrid, Taurus, 1989, pp. 109-134.\n4Recogido por E. K. Mapes en Rubén Darío: Escritos inéditos. New York, Instituto de Las Españas, 1938, pp. 54-56.\n5Véase Gonzalo Sobejano: cit. pp. 36-50.\n6“Nuestros propósitos” en Revista de América, nº 1, 19 de agosto de 1894.\n7Nietzsche en España, cit., p. 48.\n8Ibídem, p. 197.\n9 “Menéndez y Pelayo” recopilado por E. K. Mapes: cit., p. 86.\n10Véase Rubén Darío: El canto errante. (1907).\n11 Publicado originalmente en La Nación de Buenos Aires el 8 de enero de 1894.\n12Publicado originalmente en La Nación el 3 de abril de 1901. El subrayado de los neologismos es nuestro.\n13Rubén Darío: Azul… Prosas profanas. Edición, estudio y notas de Andrew P. Debicki y Michael J. Doudoroff. Madrid, Alhambra, 1985, p. 46.\n14“Los colores del estandarte” recogido por E. K. Mapes. cit., p. 122.\n15 “La literatura hispanoamericana en París” en Escritos dispersos de Rubén Darío. Edición, compilación y notas de P. L. Barcia (II), La Plata, Universidad Nacional, 1977, p. 74.\n16 “La crítica” en España Contemporánea. París, Garnier, 1901, p. 346.\n17Edición de A. Sánchez Pascual. Madrid, Alianza, 1993, p. 80.\n18 La caravana pasa. París, Garnier, 1902, p. 178.\n19 Ibídem, p. 177.\n20“Marinetti y el Futurismo” en Letras, París, Garnier, s/f (1911), p. 233.\n21 Véase edición de A. Sánchez Pascual. Madrid, Alianza, 1995, p. 30.\n22 Peregrinaciones. París, Vda. de Ch. Bouret, 1910, p.87.\n23En el “Prologo” a Del Amor, del Dolor y del Vicio de Gómez Carrillo. París, Librería Americana, 1898.\n24“Rémy de Gourmont” en Opiniones. Madrid, Fernando Fe, 1906, pp. 181 y 189.\n25 “La Prensa francesa” en ibídem, p. 137.\n26 “Gorki” en ibídem, p. 26.\n27 “José Martí, poeta” en Obras completas, Madrid, Afrodisio Aguado, 1955, tomo IV, p.939.\n28 “La vida intelectual” recopilado por Barcia II, cit., p. 114.\n29“Las fiestas de Renan” en ibídem p. 119.\n30 “La España Negra” en España contemporánea. cit., p. 104.\n21 Opiniones, cit., p. 62.\n32“El arte de ser Presidente de la República” recopilado por Barcia II, ob. cit., p. 216.\n33 “Gibraltar” en Tierras solares. Sevilla, don Quijote, 1992, p. 141.\n35 “El Hipógrifo”, en Parisiana.Madrid, Fernado Fe, s/f (1907).\n36 Publicado originalmente en El Tiempo Buenos Aires, 28 de octubre de 1897. Recogido en Cuentos completos. Managua, Nueva Nicaragua, 1993, pp. 337-331.\n37Tánger” en Tierras solares, cit., p.162\n38Publicado originalmente en Revista Nueva, I, 13 (582-585), 15-VI-1899. Edición de José Carlos Mainer. Barcelona, Puvill, 1979. Recogido en Cuentos completos, cit., pp. 364-366.\n39Revista Nueva, ibídem cit., p. 63.\n40Nietzsche en España, cit., p. 195.\n41La caravana pasa, cit., p. 235.\n42El nacimiento de la tragedia, cit.,p. 63.\n43 Ibídem, p. 84.\n44“Miss Isadora Duncan” en Opiniones, cit., pp.171-179.\n45Ibídem, p. 173.


Utrera emprende la restauración del retablo del Santuario de Consolación | Archidiócesis de Sevilla\nUtrera emprende la restauración del retablo del Santuario de Consolación\nEl pasado mes de junio se iniciaron las obras de restauración del retablo mayor del Santuario de Nuestra Señora de Consolación, en Utrera. Se trata de una intervención que incluye la limpieza, consolidación y reintegración de las decoraciones y policromías del retablo, “respondiendo a sus necesidades de conservación y restauración para la recuperación de sus valores culturales”, según han informado fuentes de los servicios de Obras y Rehabilitaciones de la Archidiócesis hispalense.\nLas actuaciones, que se llevarán a cabo por la empresa Ágora (que previamente ha intervenido el retablo mayor de la Catedral de Sevilla o las yeserías de Santa María la Blanca), se verán complementadas con trabajos similares sobre el paramento tras el retablo, pinturas murales, zócalo cerámico, ventanas a modo de vidriera y artesonado del presbiterio.\nAdemás, con el fin de mejorar la conservación del retablo, está prevista la mejora de la instalación eléctrica y de la iluminación, que será sustituida por dispositivos LED. El retablo es uno de los más grandes de la Archidiócesis, mide 15,5 por 12 metros.\nEl presupuesto de este proyecto, redactado por el arquitecto técnico Juan Manuel Macías, será asumido a partes iguales entre el Ayuntamiento de Utrera y la parroquia, y asciende a 700.000 euros. En cuanto al plazo de ejecución de las obras, se estima que se extenderán durante un año. No obstante, se ha informado que durante la restauración, el templo se mantendrá abierto al culto y se habilitará un espacio informativo.\nLa Archidiócesis restaurará el camarín de la Virgen\nParalelamente, se ha aprobado el proyecto descrito por Campos Alcaide que consiste en la consolidación estructural del camarín de la Virgen de Consolación, cuyo presupuesto se concreta en 150.000 euros y será asumido íntegramente por la Archidiócesis de Sevilla.\nestas obras fueron presentadas el pasado sábado en rueda de prensa, con la participación del rector del santuario, Joaquín Reina, que agradeció al Ayuntamiento su implicación en este proyecto.


Abril | Buenos Aires Ciudad - Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires\nBuenos AiresLa CiudadCalendario históricoAbril\nSe declara al día 2 de abril como Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de las Malvinas.\n1 de Abril: A través de la Ley 725, sancionada el 14 de diciembre de 2001 se instituyó el día de este barrio, fecha que recuerda la primera delimitación de la parroquia de Nuestra Señora de Balvanera, el 1 de abril de 1833.\nDatos Curiosos Aparece el Telégrafo Mercantil\nAl iniciarse el siglo XIX, la Ciudad ya había tenido algunas publicaciones periodísticas (como la “Gazeta de Buenos Aires” de 1764), aunque efímeras. La aparición del “Telégrafo mercantil”, subtitulado “Rural, económico e historiográfico del Río de la Plata”, marcó un hito en el periodismo local al convertirse en el primer periódico que se publicó con continuidad.\nSu fundador fue un español que ya había ejercido el oficio en Lima: Francisco Antonio Cabello y Mesa. Éste, abogado y militar, organizó la Sociedad Patriótica, Literaria y Económica (con destellos iluministas), con la intención de divulgar el arte y la ciencia laicos.\nEl “Telégrafo Mercantil”, con sólo 8 páginas, se editaba miércoles y sábados (más tarde incorporó un número los días domingos). Cuando llevaba publicados 110 números, fue clausurado por orden del Virrey del Pino en octubre de 1802.\nEscribieron en sus páginas, Cabello, José Joaquín de Araujo, Gregorio Funes, Domingo de Azcuénaga y Cosme Argerich, entre otros.\n2 de Abril: El 2 de abril de 1982 las Fuerzas Armadas de la Argentina desembarcaron en las Islas Malvinas iniciando una guerra con el Reino Unido con el objetivo de recuperar el territorio ocupado por ingleses desde 1833. El conflicto bélico fue desparejo desde el comienzo y nunca se estuvo a la altura de un gigante en armamento bélico como fue el ejército ingles.\nEl 14 de junio de 1982 el ejército argentino se rinde y los archipiélagos islas Malvinas, Georgias del Sur y Sándwich del Sur son nuevamente ocupados por el Reino Unido. El saldo de la contienda fue de 649 militares argentinos, 255 británicos y 3 civiles.\nEl 22 de noviembre del 2000, el Poder Legislativo argentino sancionó la Ley Nº 25.370, por la cual se declara al día 2 de abril como Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de las Malvinas. La Ley se promulgó el 15 de diciembre de ese mismo año. Por último, fue modificada el 7 de junio de 2006 con el fin de declarar dicho feriado nacional como inamovible.\n3 de Abril de 1856\n3 de Abril: Luego de la batalla de Caseros, el 3 de febrero de 1852, en la que las tropas del Ejército Grande derrotaran a las de Rosas, su vencedor, Justo José de Urquiza creó el 2 de septiembre la Municipalidad de Buenos Aires. Sin embargo, a causa de la revolución secesionista producida 9 días después, el gobierno porteño volvió a quedar en manos del gobernador bonaerense.\nEn mayo de 1853 el Congreso General Constituyente reunido en Santa Fe, declaró que la ciudad de Buenos Aires sería la sede del Poder Ejecutivo Nacional y, a la vez también, Capital Federal de la República. Al año siguiente la provincia de Buenos Aires creó su propio texto constitucional, aunque no como provincia, sino como estado autónomo, con todo el ejercicio de su soberanía interior y exterior. En cumplimiento de esa Constitución, la Legislatura decretó la ley sancionada en octubre de 1854 que establecía una municipalidad para la Ciudad en los límites de sus once parroquias y una Corporación Municipal, primer gobierno municipal de la ciudad, como su órgano ejecutivo, compuesto por 21 municipales y un vicepresidente, mientras que el cargo de presidente quedaba reservado para el ministro de gobierno de la provincia.\nLa primera elección tuvo fecha a comienzos del año 1856 cuando el gobernador era Pastor Obligado y su ministro de gobierno, Valentín Alsina. Entre los municipales elegidos figuran algunos nombres que tendrán gran relevancia en los siguientes años, la nómina completa es la siguiente: por la Parroquia de Catedral al Norte, Domingo Faustino Sarmiento y José María Cassafousth; por Catedral al Sur, Miguel de Azcuénaga e Isaac Fernández Blanco; por San Miguel Gabriel Fuentes y Bruno González; por San Nicolás, José Mármol y Cayetano Cazón; por El Socorro, José Ignacio Robles y José María Martínez; por El Pilar, Lorenzo Uriarte y Mariano Saavedra; por San Telmo, Felipe Botet y José María Lagos; por Montserrat, Justo Villanueva y Marcos Muñoz; por Balvanera, Juan Rubio y Pedro Nata; por Concepción, Emilio Agrelo y Agustín Eguía y, finalmente, por La Piedad Lorenzo Torres y Martiniano Paso. La primera reunión de ésta autoridad municipal se llevó adelante el día 3 de abril de 1856 en el viejo edificio de la Policía, situado dentro del perímetro que hoy comprende al actual palacio de gobierno porteño. Allí se constituyó el nuevo poder de la ciudad y se convocó a la siguiente reunión para el día 7 de abril. La duración de la Corporación Municipal fue breve, ya que, en 1865 se sancionó un proyecto reformatorio.\nDesde 1856 hasta 1865, ejercieron la vicepresidencia -que funcionaba en la práctica como la presidencia- Cayetano Cazón, Miguel de Azcuénaga, Ventura Bosch, Felipe Botet y Lorenzo Torres. Mientras tanto, en el ámbito nacional se habían producido importantes cambios ya que a raíz del pacto de San José de Flores, del 11 de noviembre de 1859, Buenos Aires se había declarado parte integrante de la Confederación Argentina. Luego de la batalla de Pavón, con Buenos Aires ya unida al resto del país, la ciudad fue compartida por las autoridades nacionales, provinciales y municipales, situación que se resolvería recién en el año 1880 con la federalización de la ciudad y la creación de la ciudad de La Plata como capital bonaerense.\nEste día pero en 1905, cinco jóvenes inmigrantes italianos habitantes del barrio porteño de La Boca fundaron el Club Atlético Boca Juniors. Esteban Miguel Baglieto fue el primer presidente de la institución y la primera camiseta utilizada fue de color rosa. Producto de las cargadas de los demás equipos pasó a ser blanca con rayas verticales azules, pero con el tiempo adquirió los tradicionales colores azul y amarillo que adoptó de una bandera de un barco sueco.\nHunden el “Monte Protegido"\n4 de Abril: El barco mercante de bandera argentina “Monte Protegido” es hundido por un submarino alemán, durante el desarrollo de la primera guerra mundial. Sin embargo, y ante el enérgico reclamo argentino la respuesta alemana tuvo un tono conciliador. Presentó sus excusas a través del secretario de estado Arthur Zimmermann, el 28 de abril de 1917, utilizando el argumento legal de que el barco había zarpado antes de que se declarase la guerra submarina sin restricciones y señalando la disposición del gobierno alemán a reparar el daño causado.\nPor su parte, el ministro alemán en Buenos Aires – Luxburg- sostuvo que las autoridades germanas habían resuelto desagraviar el pabellón argentino por este incidente y por el hundimiento del vapor argentino “Toro”.\nEsta actitud flexible del gobierno alemán permitió cerrar el incidente y sostener la postura neutral del presidente radical Hipólito Yrigoyen.\nEn el año 1979, el Teatro Avenida es víctima de un incendio que destruye totalmente la fachada y una parte de la sala. Luego de un largo proceso de reconstrucción se reinaugura en 1994 con una función a cargo de Plácido Domingo.\nApoyo a Saavedra en la Plaza Mayor\n5 de Abril: En el marco de un creciente hostigamiento entre Moreno y Saavedra, que termina con la renuncia de Moreno. Las fuerzas y partidos saavedristas son convocados para dar su apoyo al presidente de la Junta. Joaquín Campana y Tomás Grigera fueron quienes movilizaron a la muchedumbre hacia la Plaza de la Victoria que repercutió en la entrega de un petitorio al Cabildo.\nConsecuencia de esto todo el poder pasó al partido de Saavedra, aunque no se pudo terminar con el clima de tensión que se vivía por esos días en el país.\n6 de Abril: Las Reales Audiencias eran máximos tribunales de apelación de segunda instancia establecidas en las colonias por la corona española. Dirimían acerca de cuestiones criminales, civiles y especialmente en materia de fiscalización de los intereses del Estado.\nPor entonces, con sólo 81 años de existencia, Buenos Aires era una aldea, aunque ya se perfilaba como un centro de contrabando favorecido por la confluencia de ríos en su puerto. El fin de la instalación de la Audiencia era combatir esa práctica que, en verdad, sostenía la economía rioplatense. Hasta 1661, la Audiencia de Charcas (actual Sucre, Bolivia) tenía jurisdicción sobre Buenos Aires, Paraguay y Tucumán. Luego de 8 años de existencia, y sin satisfacer el fin para el que había sido creada, fue desarticulada por el gobierno peninsular.\n7 de Abril: En 1894 comienza a publicarse el periódico socialista La Vanguardia.\nEste diario fue uno de los periódicos políticos más antiguos del país, fundado por el médico Juan Bautista Justo, uno de los fundadores también del Partido Socialista. Algunas de las personalidades que escribieron en el diario fueron: Juan B. Justo, Mario Bravo, Leopoldo Lugones y José Ingenieros.\nUn dato de color sobre la historia de este diario, fue que Juan B. Justo tuvo que vender su automóvil y hasta empeñar su medalla de oro de graduado en Medicina para comprar los primeros tipos móviles que imprimieron el periódico.\nFallece el médico Francisco Muñiz\n8 de Abril: El doctor Francisco Muñiz nació en Monte Grande, provincia de Buenos Aires, el 21 de diciembre de 1795. Durante su juventud fue alumno del doctor Cosme Argerich en el Instituto Médico Militar. Al tiempo se gradúa de médico pero tuvo que esperar hasta el año 1844 para recibir el tan esperado titulo de Doctor en Medicina.\nEn el año 1869 renuncia a los cargos que mantuvo con el ejercito y se retira de la actividad. La Legislatura de Buenos Aires le rinde homenaje por su labor en la medicina.\nFallece en el año 1871 a causa de la fiebre amarilla que había invadido la Ciudad a comienzos de ese mismo año. En la actualidad el Hospital General de Infecciosos lleva su nombre.\nProhíben la entrada de esclavos\n9 de Abril: En 1812 se prohíbe la introducción de esclavos en territorio argentino.\nComo consecuencia de la derrota de las tropas patriotas en la batalla de Huaqui, ocurrida el 20 de junio de 1811, se produce la caída de la Junta Grande que es reemplazada por el Primer Triunvirato en 1811. El mismo estaba compuesto por Feliciano Chiclana, Manuel de Sarratea, Juan José Paso, luego reemplazado por Juan Martín de Pueyrredón.\nEste Poder Ejecutivo tripartito es el que sancionó aquella medida que prohibía la entrada de esclavos.\nDatos Curiosos Comienza la semana santa con el jueves santo que recuerda la “última cena” o en la que Jesucristo, en el marco de la celebración judía de la Pascua, instituyó el sacramento de su cuerpo y su sangre. Dicha festividad católica culmina el domingo santo o de resurrección.\nNuevo Edificio: Biblioteca Nacional\n10 de Abril: La Biblioteca Pública de Buenos Aires tuvo su primer asiento, desde su creación en septiembre de 1810, en las actuales Moreno y Perú. No fue sino hasta 1884 que su patrimonio se transformó en Biblioteca Nacional. Para otorgar dimensión a su nuevo estatuto, bajo la dirección de Paul Groussac, se trasladó a un edificio más amplio, que se mantuvo por más de un siglo, en México 564.\nEn los años 60', comenzó a discutirse la necesidad de una nueva sede para otorgar mejores servicios a la población y condiciones de calidad para el material que la institución posee. El lugar elegido fue un predio donde se ubicaba la vieja residencia presidencial de Perón y donde murió Evita, entre las avenidas Del Libertador, Las Heras y la calle Austria. El proyecto fue encargado a los arquitectos Clorindo Testa, Francisco Bullrich y Alicia Cazzanica.\nLa construcción se inició en 1971, pero avanzó con dificultad. Luego de un largo proceso, fue inaugurado por el presidente Carlos Menem en 1992. En 2006, proyectadas nuevamente por Testa y Bullrich, se iniciaron nuevas obras para completar el complejo sobre la avenida Las Heras.\nJorge Luis Borges desempeñó el cargo de Director entre los años 1955 a 1973. Durante su gestión se promovió la construcción de la nueva sede que era necesaria debido al amplio patrimonio con el que contaba la Biblioteca.\nPrimera rural en Buenos Aires\n11 de Abril: En el año 1875 el estado le cede a la Sociedad Rural Argentina un predio ubicado en el barrio de Palermo. El objetivo del mismo era fomentar las temáticas relacionados con la ganadería y agricultura.\nCon la ampliación del predio, a fines de los noventa, se afianzó como el principal centro de ferias, exposiciones y eventos de la región.\n12 de Abril: Se crea la Sociedad de Beneficencia de Buenos Aires que reunía a las mujeres patricias, las primeras damas de la República y de los grandes servidores de la patria. Entre sus atribuciones se destacaba la ayuda benéfica en establecimientos dirigidos a las mujeres.\nEjercieron la Presidencia de la Sociedad damas ilustres como Mercedes de Lasala y Riglos; Estanislada Gutiérrez de Cossio; Josefa Ramos Mejía; Bernardina Chavarría de Viamonte y María Sanchez de Mendeville, entre otras.\nDía del barrio de Villa Devoto\n13 de Abril: A través de la ley 2349, sancionada el 19 de julio de 2007 se instituyó el día de este barrio, fecha que recuerda el primer trazado de Devoto, realizado en 1889.\nEn esta fecha se celebra también el Día del Kinesiólogo, en conmemoración a la inauguración de la primer escuela de kinesiología en 1937.\n14 de Abril: A través de la Ordenanza Nº 45.966 B.M. 19459 publicada el 27 de enero de 1993, se instituyó el día de este barrio, fecha que recuerda al 14 de abril de 1889, cuando se colocó la piedra fundamental de los nuevos mataderos.\nSe celebra también el Día de las Américas en conmemoración a la fundación de la Unión de las Repúblicas Americanas (llamada a partir de 1910 Unión Panamericana y, a partir de 1948, Organización de los Estados Americanos). Simboliza además la soberanía y la unión voluntaria en una comunidad continental.\n15 de Abril de 1882\nSe crea el Jockey Club porteño\n15 de Abril: Una vez terminado el Hipódromo de Palermo en 1876, Carlos Pellegrini, junto a un grupo de amigos creyó oportuno crear una entidad que reuniera a los aficionados a los caballos. Fue en la imprenta “La Minerva” de la calle Florida donde estos hombres debatieron y acordaron el reglamento del Jockey Club. En sólo un año obtuvo 143 socios y un capital para construir su sede. Finalmente, en 1888 se compraron los terrenos de Florida 555, donde se levantó la fastuosa casa social, inaugurada el 30 de setiembre de1897.\nTodos los años, en el mes de diciembre, se disputa en el Hipódromo de San Isidro (propiedad del Jockey Club) el Gran Premio Carlos Pellegrini definida como la carrera más célebre de América del Sur.\n16 de Abril: El ministro de Guerra y Marina durante los últimos años del gobierno de Nicolás Avellaneda, el general Julio A. Roca, inició la denominada expedición al desierto en su lucha contra los indios. En los primeros años de este gobierno y a través de su primer ministro de Guerra, Adolfo Alsina, se había impulsado una campaña para extender la línea de frontera hacia el sur de la provincia de Buenos Aires.\nEl plan de Alsina era levantar poblados y fortines, tender líneas telegráficas y cavar un gran foso, conocido como la "zanja de Alsina”. Pero antes de poder concretar su proyecto, Alsina murió y fue reemplazado por el joven general Julio A. Roca. Éste aplicaría un plan de aniquilamiento sobre las comunidades indígenas a través de una guerra ofensiva y sistemática. El propio Roca había definido con sus palabras la relación de fuerzas: "Tenemos seis mil soldados armados con los últimos inventos modernos de la guerra, para oponerlos a dos mil indios que no tienen otra defensa que la dispersión ni otras armas que la lanza primitiva".\nEn el año 1984 se funda en Buenos Aires la Comunidad Homosexual Argentina con carácter de asociación gubernamental sin fines de lucro y bajo el objetivo de defender los derechos de las minorías sexuales en todo el país.\n17 de Abril: Creado por Decreto del Poder Ejecutivo Nacional Nº 7338 del 17 de Abril de 1951, durante la presidencia del General Juan Domingo Perón, fue su fundador y primer director el Coronel Hernán Pujato.\nEn los fundamentos de la creación se estableció la necesidad de la existencia de un organismo especializado que en forma permanente, oriente, controle, dirija y ejecute las investigaciones y estudios de carácter técnico-científicos vinculados a aquella región, en coordinación con la entonces Comisión Nacional del Antártico, que dependía del Ministerio de Relaciones Exteriores.\nNace Ramón J. Cárcano\n18 de Abril: Estudió jurisprudencia en Córdoba, su provincia natal, por la cual fue elegido Diputado Nacional en 1884, 1910 y 1918, además de ocupar varios cargos públicos en el gobierno cordobés en diversas oportunidades. Luego, fue elegido en 1913 y 1925 gobernador.\nA nivel nacional fue Presidente del Consejo Nacional de Educación y Embajador en Brasil durante el gobierno de Agustín P. Justo. También se desempeñó como periodista e historiador llegando a ser miembro de número de la Academia Nacional de la Historia. Entre sus libros más destacados se encuentran “El General Quiroga y “La expedición al desierto”, “La misión Mitre en Brasil”, “De Caseros al 11 de septiembre” y “Juan Facundo Quiroga”, entre otras tantas. Falleció en Buenos Aires el 2 de junio de 1946.\nEn el año 1995 falleció el abogado y destacado político radical Arturo Frondizi quien ejerció la presidencia de la Nación entre los años 1958-1962. También fundo el Movimiento de Integración y Desarrollo.\n19 de Abril de 1822\nFacultad de Medicina y Quirúrgica\n19 de Abril: Se instala oficialmente la Facultad de Medicina y Quirúrgica de la Universidad de Buenos Aires. El decreto fue del gobernador Martín Rodríguez e impulsado por su ministro Bernardino Rivadavia. La institución académica busca formar profesionales para responder a las necesidades médicas del país.\nLuego, la construcción del actual edificio de la Facultad de Medicina de Buenos Aires, ubicado en la calle Paraguay, entre Junín y Uriburu, fue iniciada en el año 1937 y concluida en 1944.\nEn la actualidad es una de las facultades más reconocidas de América Latina y el mundo.\nReglamento Libertad de Imprenta\n20 de Abril: Durante el Gobierno de la Junta Grande, presidida por Cornelio Saavedra, en Buenos Aires se estableció el primer reglamento de Libertad de Imprenta.\nNace Torcuato de Alvear\n21 de Abril: Nació en la ciudad de Montevideo durante el destierro de su padre, don Carlos de Alvear; quien se hallaba en aquella ciudad debido a los conflictivos sucesos de 1820.\nA partir de 1883, Torcuato de Alvear sería el primer intendente de la Ciudad de Buenos Aires. Durante su administración, que fue muy próspera, se abrió la Avenida de Mayo y se le dio un gran impulso al progreso edilicio en la ciudad.\n22 de Abril: La Constitución Argentina de 1819 fue aprobada por el mismos Congreso de Tucumán que había declarado la Independencia, pero provocó un rechazo en las provincias por su carácter unitario. Esto repercutió en un alzamiento de los caudillos federales y la posterior reformulación de la Constitución. Una de las características que se destacó fue dividir el poder en los poderes ejecutivo, legislativo y judicial.\nEste día se celebra el Día de la Tierra por iniciativa, en el año 1970, del senador estadounidense Gaylord Nelson. El objetivo de la conmemoración es generar conciencia de la situación de contaminación en el planeta. Alrededor del mundo se realizan importantes movilizaciones.\nAbre sus puertas la cárcel de Caseros\n23 de Abril: Durante la dictadura militar, abre sus puertas la cárcel de Caseros. Con 85.000 metros fue la más grande de América del Sur y su diseño siguió, en su momento, los lineamientos de la cárcel de Alcatraz en Estados Unidos, cerrada en 1963.\nEl miércoles 14 de noviembre de 2007 se terminó con la demolición de la cárcel ubicada en el barrio de Parque Patricios. La misma fue encabezada por el Ejército Argentino.\nNace Vicente Fidel López\n24 de Abril: Historiador, escritor y político. Fue el autor de la “Historia de la República Argentina”, una vasta obra de diez tomos, pionera de la historiografía argentina. Hijo del autor del Himno Nacional, Vicente López y Planes, este eximio historiador formó parte del grupo de intelectuales más gravitantes en la organización de la Nación, quienes fueron participes de la llamada “Generación de 1837”.\nTambién, ocupó algunos cargos públicos de relevancia como: rector de la Universidad de Buenos Aires y ministro de Hacienda durante el gobierno de Carlos Pellegrini. Algunas de sus obras más importantes fueron “La novia del hereje”, “La loca de la guardia” y “Manual de Historia de Chile”, entre otras.\nMurió en Buenos Aires el 30 de agosto de 1903.\nSe inaugura el viejo Teatro Colón\n25 de Abril: La construcción del edificio del viejo teatro Colón, frente a la plaza 25 de Mayo (hoy allí funciona el Banco de la Nación), significó para la sociedad porteña del siglo XIX el acceso a la modernidad cultural y la constitución de una escena de calidad capaz de convocar a los talentos de la música y de la danza más prestigiosos del mundo.\nEl primer proyecto, esbozado por el ingeniero Carlos Enrique Pellegrini, padre del futuro presidente, preveía un edificio monumental, con instalaciones novedosas y de gran calidad, a la altura de las grandes salas europeas. En 1855, el gobierno cedió el terreno para la construcción del teatro. El edificio fue levantado rápidamente si se tienen en cuenta sus dimensiones y la cantidad de detalles que debían aplicarse. La sala proyectada, de 15 metros de ancho y un escenario de 12 metros de luz, era única en la ciudad, porque permitía un gran despliegue escénico y marcaba diferencias con otros teatros de Buenos Aires, más estrechos, como el viejo Coliseo y el Victoria. En total, la sala podía albergar a 2500 personas.\nFue el primer teatro con paraíso en los pisos superiores. Hasta entonces, los teatros ubicaban esos lugares (los más económicos) detrás de las plateas, separados por barandillas. La platea estaba construida en forma de herradura y en plano inclinado –único en la ciudad- con el fin de mejorar la disposición de los espectadores y la visibilidad. Además, incluía 80 palcos para los miembros notables de la sociedad porteña.\nEn la construcción del techo se incorporó un elemento novedoso, que desplazó a la tradicional madera: su armazón, traído de Irlanda, estaba elaborado en hierro, y revestido con placas de zinc. Otro elemento moderno era la iluminación: las lujosas arañas no estaban alumbradas con las tradicionales velas sino con un complejo sistema de gas.\nLa expectativa era tanta que, en 1956, aún sin terminar, se realizó allí una selecta fiesta de disfraces en el marco de los carnavales porteños. Por fin, el 25 de abril de 1857, el tenor con mayor fama de entonces, el italiano Enrico Tamberlick (1820- 1889) fue convocado para la noche inaugural de la sala. Las crónicas cuentan que la función se inició a las 21 con el Himno Nacional, del cual Tamberlick recitó un fragmento como solista, para la felicidad de la audiencia. Posteriormente el elenco interpretó la ópera La Traviata de Giuseppe Verdi. En el viejo Colón actuaron célebres artistas de la ópera del siglo XIX como Giuseppina Medori, Sofía Vera-Lorini, Julián Gayarre, Adelina Patti y Francesco Tamagno, pero también artistas de otros rubros, como el famoso ilusionista alemán Hermann.\nEn la década del 80 se comenzó a proyectar un nuevo Colón, más grande y con mayor calidad, que se ubicaría en donde está emplazado hoy. El viejo Colón cerró sus puertas en 1887. Pasaron aún dos décadas para la inauguración de la sala de Cerrito: fue el 25 de mayo de 1908, nuevamente con Verdi, esta vez con la ópera Aída.\nDía del barrio de Villa Ortúzar\n26 de Abril: A través de la ley 1065, sancionada el 18 de setiembre de 2003 se instituyó el día de este barrio, fecha que recuerda la compra de los terrenos por Santiago Francisco de Ortúzar, el 26 de abril de 1862.\nTambién se celebra el Día del Librero, en coincidencia con el fallecimiento de Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega.\n27 de Abril: A través de la ley 952, sancionada el 5 de diciembre de 2002 se instituyó el día de estos dos barrios, fecha que recuerda la inauguración de la estación ferroviaria el 27 de abril de 1873.\nSe celebra el Día del Cine Argentino\nEl día del cine argentino en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se instituyó el 27 de abril por la ley Nº 2492 de 2007, en homenaje a “Tango!”, una de las primeras películas exponentes del sonido en nuestro pais, estrenada el 27 de Abril de 1933.\nSe inaugura el Coliseo Provincial\n28 de Abril: Se inaugura el Coliseo Provisional, en las actuales calles Reconquista y Perón, frente a la iglesia de la Merced.\nDistintos autores discrepan sobre la fecha de su construcción e inauguración, algunos la ubican en febrero del mismo año y otros la datan un día después, es decir el 29 de abril.\nMás allá del momento exacto de su comienzo, lo cierto es que a partir de 1804, este teatro que se pensó como provisorio, se convirtió por 34 años en el único teatro que tuvo la Ciudad de Buenos Aires. Finalmente a partir de 1838 pasó a llamarse Teatro Argentino y en la década de 1870 fue demolido.\nHospital San Luis Gonzaga\n29 de Abril: Se inauguró el primer establecimiento sanitario para niños en la Ciudad, el Hospital San Luis Gonzaga. Fue su director el Dr. Ricardo Gutiérrez quien ostentaba el reconocimiento de ser el primer pediatra del país. Con el tiempo el hospital dejó el nombre del patrón de la juventud cristiana para pasar a llamarse Hospital de Niños “Ricardo Gutiérrez”.\nTiene carácter de Hospital Universitario en base a la relación que mantiene el establecimiento médico con la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires.\nEn la actualidad se encuentra ubicado en el barrio de Palermo y es considerado por su magnitud como uno de los centros pediátricos más importantes de Sudamérica.\nSe celebra también el Día del Animal, en homenaje al Doctor Ignacio Lucas Albarracín, incansable defensor de los derechos de los animales.\n30 de Abril: Juan Pistarini, Ministro de Obras Públicas, presentó el proyecto para la creación del aeropuerto que fue aprobado el 30 de septiembre de 1935. Pasaron diez años hasta que se inició la construcción y la misma demandó cuatro años. La inauguración se llevó a cabo el 30 de abril, de 1949, durante la presidencia de Juan Domingo Perón. En el momento que fue inaugurado tuvo el orgullo de ser el aeropuerto internacional más grande del mundo.\nEn la actualidad es el principal aeropuerto internacional del territorio argentino. Fue elegido como el mejor aeropuerto de Sudamérica en la doceava edición del World Travel Awards, que se realizó en Londres, Inglaterra, en el año 2005.\nEn el año 1775 nació el político y militar argentino Nicolás Rodríguez Peña. Junto con Vieytes, Moreno y Castelli impulsó la Revolución de Mayo de 1810. En el año 1811 reemplazó a Alberti en la Junta Grande. Se retiró en Santiago de Chile donde falleció en el año 1853. Sus restos fueron repatriados en 1910.


rallyneuquen: DESAFIO DE LA RUTA 40 - LLEGADA A SAN CON CAMBIOS\nDESAFIO DE LA RUTA 40 - LLEGADA A SAN CON CAMBIOS\nEtapa 6: Malargüe – San Juan\nCAMBIOS Y GOLPES DE ESCENA EN LA LLEGADA A SAN JUAN\nHernán Kim/Luciano Gennoni (Mercedes Benz) son los nuevos líderes de la Clasificación General del “Desafío Ruta 40” que esta tarde cumplió con su sexta etapa, la cual unió las ciudades de Malargüe y San Juan. En Motos la punta sigue en manos del ganador de la etapa, Laurent Lazard (KTM 690), mientras la sorpresa en Quads la dio Ernesto Marengo, quien con su UTV Ranger RZR, fue el más veloz de la jornada.\nLa competencia se disputó en tramos cercanos a la localidad de El Sosneado en la provincia de Mendoza, en donde los pilotos completaron un total de 228,56 kilómetros cronometrados, más otros 435,26 de enlace para llegar a la ciudad de San Juan, donde mañana tendrán el merecido día de descanso luego de dos etapas extenuantes.\nKim tomó la punta en Autos tras el error de Sargo\nLa jornada de hoy tuvo como protagonista a Hernán Kim, quien tomó sorpresivamente tomó la punta de la competencia luego de los problemas que tuvieron los tres primeros de la General. Alejandro Sargo/Gabriel Vitar (Subaru Forester), líderes hasta la jornada de ayer, siguieron de largo en una referencia y se perdieron en la primera parte de la competencia y cayeron a una barranco, afortunadamente sin consecuecias para la tripulación.\nPor su parte, los binomios Facundo Jatón/Ariel Jatón (Toyota Hilux) y Pablo Maranzana/Leonardo Suaya (Toyota Hilux) también tuvieron problemas en un barranco y, si bien pudieron sacar los vehículos de ese sector, no pudieron arribar al final de la prueba especial pero tienen la posibilidad de reengancharse el próximo domingo, luego del día de descanso en San Juan.\n“La primera parte de la etapa fue realmente muy complicada, con muchos lugares de navegación que nos pusieron a prueba. Junto con Regunaschi nos fuimos de largo en una zanja pero pudimos salir, luego seguí acelerando hasta un desvío en el que todos los demás siguieron de largo, eso me ayudó para recuperar terreno”, señaló Kim al arribar al Bivouac.\nDe esta manera, la clasificación General en la categoría Autos quedó con Kim en lo más alto con un neto de 18h.47m.42s, seguido por Alberto Tornatore/Pablo Podestá (Toyota Hilux) a 2h.51m.22s. de la punta, en tanto que tercero aparece la Toyota Land Crusier, tripulada por Francisco Regunaschi y Martín Maldonado, quienes fueron los ganadores de la etapa de hoy y quedaron a 4h.39m.32s. de la punta en la General.\nLazard no afloja entre las motos y sigue firme, camino a la victoria\nLaurent Lazard se quedó con la sexta etapa de la competencia y sigue estirando su ventaja en la General. El francés nacionalizado uruguayo aprovechó su experiencia en navegación por GPS en un terreno complicado y logró sacar una ventaja considerable en el absoluto, lo cual le permite encarar la segunda parte de la competencia con mayor tranquilidad.\n“Fue sin duda la mejor etapa de la competencia, con una primera parte muy complicada para navegar pero a la vez muy divertida. Los paisajes que vimos hoy fueron realmente increíbles, estoy muy contento con haber llegado en la punta al día de descanso”, afiirmó Lazard.\nLa General quedó con el piloto de KTM en lo más alto con un tiempo de 15h.24m.37s, seguido por el español Julián Villarrubia (Gas Gas 450), quien esta tarde tuvo varios problemas para encontrar la senda de la carrera y perdió más de una hora, por lo cual ahora aparece a 3h.06m.04s. de la punta en la General. La tercera posición es para el francés Francois Poucet (KTM 690), a 5h.14m.18s. de Lazard.\nMarengo sorprendió entre los Quads\nErnesto Marengo, que compite en solitario en la categoría UTV con su Ranger RZR se quedó con lo mejor en la General de Quads, donde gracias a una sólida tarea a la hora de guiarse en los sectores de navegación, se quedó con su primera victoria parcial.\nLa General de Quads sigue siendo dominada por Juan De La Colina (Can Am 450) quien además domina entre la categoría Quad 4x4. Por su parte, Adrián Isola (Can Am 800), segundo en la etapa de hoy, aparece segundo en la General y lidera la clasificación de Quad 4x4.\nMañana llega el anhelado día de descanso\nLuego de 1232,31 kilómetros de pruebas especiales y 2959,66 de enlaces, los pilotos de Cross Country completaron las primeras 6 etapas de la competencia y llegaron al día descanso en la ciudad de San Juan.\nLas tripulaciones de Cross Country y Regularidad recibirán la visita del Gobernador la Provincia de San Juan, José Luis Gioja, darán un paseo por el Autódromo el Zonda y realizarán una degustación en las Bodegas Graffigna, entre otras actividades preparadas por la Secretaría de Turismo de San Juan.\n1) H. Kim – L. Gennoni (Mercedes Benz)\n2) L. Lazard (KTM 690)\n3) E. Marengo – J. Macchiavello (Ranger RZR)\nCrédito: Prensa Desafío Ruta 40 – Javier Leali


Tokyo Ghoul: Dark War 1.2.14 - Descargar para Android APK Gratis\nTokyo Ghoul: Dark War es una adaptación para Android del manga que comenzó a publicarse en 2011 en formato de videojuego RPG online y multijugador\nTokyo Ghoul es una serie manga cuyo primer número se publicó en Japón en 2011 y del que posteriormente se ha lanzado una adaptación en anime con muy buena aceptación entre el público. Como no podía ser de otra manera también ha llegado al videojuego y Tokyo Ghoul: Dark War es uno de los títulos que podemos descargar para Android.\nEl manga Tokyo Ghoul adaptado a Android\nEste juego recoge a los personajes de la serie en un formato de batalla multijugador online con eventos PvP. Obedece al esquema de reclutar héroes para formar equipos, pudiendo jugar con los protagonistas, como por ejemplo Ken Kaneki, Touka Kirishima o Rize Kamishiro.\nPresenta batallas dinámicas donde podremos lanzar todo tipo de ataques contra nuestros adversarios, teniendo siempre en cuenta los puntos de vida de nuestro personaje. Es decir, que si te gustan los juegos de rol online de tipo batalla, no dudes en descargar el APK de Dark War de Tokyo Ghoul.\nVive una experiencia de juego refinada controlando tu equipo con controles táctiles simples e intuitivos.\nBuenos gráficos y excelente música y efectos de sonido para acompañar la acción.\nSelecciona entre los más de 50 personajes del cómic original para formar tu equipo.\nDesarrolla de diferentes maneras a tus personajes gracias a un sistema de crecimiento multidimensional.\nJuega en solitario o vive la experiencia MOBA.


Grises y patéticos, los oficinistas en las novelas de la historia son, de algún modo, el retrato de la insignificancia. Un panorama desde autores como Gógol y Melville hasta Saccomanno.\nEL INSIGNIFICANTE. Anthony Perkins en una escena de la película "El proceso" (1962), de Orson Welles basada en una novela de Kafka.\nY un día explotó "La Princesita": Karina se hartó y destrozó a Dalma Maradona\nAllí está, sin duda nacido en un oscuro subsuelo, en el fondo húmedo y frío de algún edificio ministerial, o en un archivo laberíntico e infinito con olor a papel envejecido. Allí está, gris, pequeño, titubeante. Es el escribiente (el copista, el funcionario, el chinóvnik ), y sobre su patética figura se apoya la entera estructura de un género inconmensurable: la literatura de oficinas.\nLa cara del escribiente\n“En un departamento había un funcionario; un funcionario del que no se podría decir que tuviera nada de particular: era bajito, algo picado de viruela, algo pelirrojo, incluso algo cegato a primera vista, y tenía una calva incipiente que le arrancaba de las sienes, los carrillos surcados de arrugas y la cara de ese color que suele llamarse hemorroidal...”. En la descripción de Akaki Akakievich, protagonista de El capote (1842) de Nikolái Gógol, se cifra ya la característica esencial del tipo literario sobre el que gravita el género oficinesco: la insignificancia. Las vicisitudes del pobre Akakievich para conseguir un capote nuevo con el que pasar el invierno de San Petersburgo, apenas maquillan con humor la tragedia del individuo moderno: el chinóvnik –funcionario estatal, personaje central en la literatura rusa decimonónica– es a la vez instrumento y víctima de la Razón que lo alumbra.\nAkakievich es un copista ejemplar: “Hubiera sido difícil encontrar a otro hombre tan entregado a su trabajo”, se narra, y a continuación: “Tenía letras predilectas que le enajenaban cuando aparecían...”. En la tarea de transcribir letras (no palabras, no sentidos) el escribiente compromete su amor. El acto irreflexivo de trazar sobre pulcros renglones las líneas que resultarán en letras (y luego en oraciones, más allá de la voluntad del copista), se lleva de Akakievich todo lo que tiene de emocional, de sensible. El funcionario resulta alienado. Lo que queda de él es un cuerpo; un cuerpo vacío. Pero un cuerpo, por más insignificante que sea, es pasible de tener frío.\n“Su naturaleza específica, bien acogida por el capitalismo, se desarrolla con mayor perfección cuanto más se ‘deshumanice’ la burocracia, cuanto más completamente logre eliminar de los asuntos oficiales el amor, el odio y todos los elementos personales, irracionales y emocionales que eluden todo cálculo”, escribiría Max Weber, pintando la “jaula de hierro” burocrática. En ella, el individuo debe –paradójicamente– escindirse, desaparecer detrás de su función, transformarse en una pieza de relojería. La potencia dramática de semejante precepto es la piedra de toque de la literatura de oficinas, de la que puede tomarse a El capote como obra referencial.\nFiódor Dostoievski comprendió la importancia capital del relato de Gógol, y logró llevar esa influencia a su propia literatura. Casi un cuarto de siglo después de que se publicara la historia del infortunado Akaki, veían la luz sus Memorias del subsuelo (1864), en las que pueden leerse simultáneamente una crítica mordaz de la burocracia y una parodia del raznochínets , el revolucionario “hombre nuevo” –racionalista y materialista– de los años sesenta, representado sobretodo en la novela ¿Qué hacer? , de Nikolái Chernishevski.\nComo ha observado Alejandro Ariel González en la introducción a su propia traducción de la novela de Dostoievski (Ediciones Colihue), la voz del “hombre del subsuelo” hace evidente la similitud que hay entre el viejo funcionario de los años cuarenta, y el raznochínets que frente a él se levanta: ambos se constituyen en “criaturas sin carácter”. En la consideración del narrador anónimo, no hay épica posible para el hombre del siglo XIX; no la hay en el chinóvnik que se corrompe moralmente en un rincón, pero tampoco en el hombre de acción, cuya vida privada es reemplazada por la militancia y la causa común. “Hasta nos agobia ser hombres, hombres auténticos, de carne y hueso; nos avergonzamos de eso, lo consideramos una deshonra y tratamos de convertirnos en unos inauditos hombres universales”, se angustia el narrador hacia el final de su diatriba.\nEl borramiento del individuo como conflicto esencial, entonces. Pero más allá de la escala con que se presentan, el drama que se desarrolla por debajo de los relatos de Gógol y Dostoievski es el de la lógica siniestra del poder maquinal burocrático, su capacidad de someter a los individuos al arbitrio del absurdo. Si este planteo se hace visible en aquellas obras, hay otra literatura en la que esa absurdidad se transforma en una experiencia sensible: la de Franz Kafka.\nLa procesión sin fin\nEn la novela El proceso (escrita en 1914, se publicaría en 1925 a instancias de Max Brod), Josef K. es informado una mañana de su condición de detenido, culpable de un delito que desconoce. Comienza entonces un periplo por interminables pasillos y trámites tribunalicios, cuya morosidad e indefinición se enhebran en el tejido de lo cotidiano, tiñéndolo de un espanto sordo. El estupor inicial y la posterior naturalidad con que Josef K. asume sus circunstancias, la invisibilidad del poder que se cierne sobre el empleado de banco, su pegajosa persistencia, y la imposibilidad de eludir una culpa nunca explicitada, conducen al lector hacia zonas de hilaridad, angustia o melancolía, pero siempre en el orden de lo sensible, más que de lo racional.\nLa determinación arbitraria e irrefutable de la culpa y su reprensión a manos de la burocracia se hace aún más radical en otro relato de Kafka, “En la colonia penitenciaria” (1919). Allí la condena y su ejecución se sintetizan bajo una máquina que escribe la sentencia con agujas en el cuerpo del condenado, matándolo en el proceso. La conclusión del relato –en la que el oficial operario se somete al funcionamiento del mecanismo, descomponiendo sus engranajes en una última aplicación– no tiene el valor de una solución redentora, sino el de una evidencia de la estupidez infinita.\nLa idea de cuerpo vacío, que veíamos en el Akakievich de Gógol, se lleva al extremo en otro de los personajes fundamentales del género de oficinas: Bartleby, el escribiente (1853), de Herman Melville.\nA propósito de esta nouvelle, Gilles Deleuze escribió “Bartleby o la fórmula”, trabajo que se incluye, junto al relato de Melville y otros dos ensayos sobre el escribiente (de Giorgio Agamben y de José Luís Pardo), en un libro ineludible para un análisis de la cuestión: Preferiría no hacerlo (Pre-Textos, 2009). “Bartleby es el hombre sin referencias, sin posesiones, sin propiedades, sin cualidades, sin particularidades: demasiado llano como para que se le pueda adherir alguna particularidad”, escribe Deleuze. Y continúa: “La búsqueda de este hombre anónimo, regicida y parricida, Ulises de la modernidad (‘Mi nombre es Nadie’) atraviesa todo el siglo XIX: el hombre anonadado y mecanizado de las grandes metrópolis, pero de quien se espera que surja, quizá, el Hombre del porvenir o de un mundo nuevo”.\nLa respuesta sistemática que Bartleby da a cualquier interpelación del abogado que narra su historia es: “Preferiría no hacerlo”. Ni una negación ni una afirmación. Zona indefinida de la lengua, de la voluntad y del tiempo. Al decir de Agamben: “Pura potencia”. Y en ese pliegue el escribiente se va extinguiendo frente a los ojos del lector, sin alimentarse, sin resistirse, sin voluntad, siquiera, de no ser.\nComo ha notado José Luís Pardo en “Bartleby o de la humanidad”, el relato de Melville pone en crisis la noción misma de la novela. Ésta, como producto claro de la cultura burguesa, se asocia a las experiencias de la escritura autobiográfica, y la “lectura silenciosa”, privada, doméstica, acompañada por una “voz interior” propia de la conciencia individual. “El copista es aquel de quien se espera que repita literalmente, que reproduzca textualmente fórmulas y formulismos (jurídicos, religiosos, retóricos o científicos, tanto da) como letra muerta, es decir, sin asistencia alguna de esa ‘voz interior’ que comprende e interpreta, que rememora e interioriza”, define Pardo. En su función, entonces, el escribiente resulta víctima de un doble destierro: el de una tradición oral pre-moderna, preservada por la voz interior que proponía Platón (en Fedro ); y el de la literatura moderna, cuya clave reside en el matrimonio entre lectura y escritura. Es, podría decirse, un ser intersticial.\nPara ser novelada, la vida de Bartleby debería poder inscribirse en el tiempo, pero, carente de pasado (sólo un rumor –resabio de oralidad– se conoce de su historia anterior), y anulando cualquier posible futuro con su repetitiva fórmula, Bartleby es una mera presencia: “Es, exactamente, un espíritu, un espectro –algo situado fuera de la cadena de la causalidad física–, el fantasma de la oficina, el espíritu de los escribientes”.\nOtras orillas del género\nEl indiscutible introductor de la literatura de oficinas en el Río de la Plata es el olvidado Roberto Mariani. Sus Cuentos de la oficina (1925) no sólo tuvieron la virtud de imprimirle a la tradición del género un acento novedoso, genuinamente porteño, sino también la de inspirar a una nutrida cantidad de relatos posteriores, y continuar haciéndolo todavía.\nLas oficinas de Mariani, como en las Memorias del subsuelo , son un espacio de degradación moral. La rutina, la oscuridad (opuesta al sol, a la naturaleza), la mirada opresiva de los otros, pervierten al oficinista –transformándolo en alguien capaz de arrebatarle la billetera a un compañero muerto– o se comen su dignidad a cambio de un sueldo magro pero seguro (siempre que no se cumpla la eterna amenaza del despido), y la promesa algo quimérica de una jubilación.\nComo sugieren Ana Ojeda y Rocco Carbone en el estudio preliminar de Roberto Mariani. Obra Completa 1920-1930 (El 8vo. loco Ediciones, 2008), es posible leer la producción literaria de Mariani en el marco de la que denominan “tercera zona”: una alternativa a la –ya largamente discutida– polarización entre los grupos de Boedo y Florida. Roberto Arlt, Enrique González Tuñón, Nicolás Olivari, Raúl Scalabrini Ortiz son algunos de los nombres que se incluyen bajo la misma esfera. “Las crispaciones del oficinista constituyeron un eje de reflexión significativo para los tercerzonistas que, con corrimientos y particularidades personales, crearon una literatura –basada en la combinación de materiales no prestigiosos– que giró siempre, y nada casualmente, en torno de la serie problemática del trabajo: tenerlo, temerlo, perderlo, no encontrarlo, obviarlo”, proponen.\nSi la sátira y el absurdo eran rasgos centrales en los relatos mencionados como referentes del género, lo grotesco caracteriza su representación estética en estas latitudes. Y lo grotesco, afirman Ojeda y Carbone, no tiene que ver aquí con las clases populares, sino con la pequeña burguesía nacida de la inmigración. De esta carne se alimentarán algunos de los textos de Arlt que más explícitamente abordan el mismo tópico: la obra teatral La isla desierta , estrenada en 1937, o algunas de sus Aguafuertes Porteñas , como “La burocracia tiene la culpa”. También trabajos como la extraordinaria novela ¡Estafen! (1932), de Juan Filloy (en un espacio aún más periférico), o la producción de Mario Benedetti durante los años 50 (los cuentos de Montevideanos y los Poemas de la oficina ).\nNovelas más recientes dan cuenta de la actualidad del género en la literatura contemporánea: Todos los nombres (Alfaguara, 1997), de José Saramago; El encierro de Ojeda (Adriana Hidalgo, 2007), de Martín Murphy; Radioso porvenir (Beatriz Viterbo, 2007), de Ezequiel Sirlin; o El oficinista (Seix Barral, 2010), de Guillermo Saccomanno, reeditan y profundizan algunos de los conflictos esenciales de esta tradición literaria. En los perfiles de sus oficinistas, en el aire opresivo de sus escritorios, se vislumbran las siluetas de los Akakievich, los Bartleby, los Josef K.; se escuchan las voces del subsuelo. Allí están: son los espectros, los alienados, los engranajes de la máquina burocrática. Los negados a la existencia. Allí están, como si siempre hubieran estado; como si siempre fueran a estar.\nGuillermo Saccomanno: “Es la imagen del tipo que cayó”