Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México: agosto 2009\nInicio | septiembre 2009 »\nManuel Reyes López: El Ché / Los Alushes\nMANUEL 'EL CHE' REYES\nComo resumen de su carrera: Empezó como segunda voz y guitarra de Los Locos del Ritmo, en 1962 tuvo una pequeña incursión hacia el mundo de los solistas con un LP, de la marca BELART, donde se promocionó la canción más trascendental de su carrera y una de las entrañables de la época: No viviré sin tí. De la misma temporada, fue su segundo éxito Bajaré al rio.\nNo vivire sin ti, cover\nEl mustang, cover\nPara 1964 se reintegró en calidad de vocalista con Los Locos del Ritmo hasta la disolución del grupo. Todavía a finales de la temporada fue cantante de otra agrupación: Los Alushes. Antes de éste último periodo, grabó algunas canciones para Polydor entre las cuales vale la pena mencionar su cover a un raro e interesante rocanrol: El Mustang.\nEn años posteriores se mantuvo en el medio musical hasta llegar a ser un funcionario de promociones artísticas de Televisa. (Fuente: Gonzalo Gutierrez, Op. Cit. Vol. 2)\nNota: Actualmente, se está presentando junto a los Locos del Ritmo que se ha reunido para presentarse en algunos eventos a partir de noviembre de 2010 por lo que estén al pendientes en este otro blog que hice en honor a este gran grupo mexicano: http://loslocosdelritmo.wordpress.com.\nA continuación, una sembranza de Los Alushes, tomada de la revista México Canta.\nPor lo pronto, no tenemos competidores a la vista, ya que lo que hace nuestro conjunto es casi exclusivamente vocal, en la interpretación de música barroca, con la intervención de algunas fugas de Bach.\n"Yo abandoné a los Locos del Ritmo para formar Los Alushes -nos explica el 'Ché' Reyes- porque quería hacer otra cosa diferente y creo que lo he logrado" Integran el conjunto que maneja el Ché:\nManuel Reyes 'El Ché'\nCarlos López y\nlos cuales se han acoplado perfectamente y si bien es cierto que tocan algunos instrumentos en sus interpretaciones, ello se debe a que no pueden presentarse sin acompañamiento, aunque su ideal sería tener un conjunto que los acompañara, para hacer ellos únicamente la parte vocal creando así una innovación en su carrera artística.\n"Cantamos los 4 -agrega el Ché- y en los casos en que hay solos, entonces los hago yo". El Ché cree que las puertas estarán abiertas para ellos, en cuanto el público se haya acostumbrado a su música y logre entenderla, cosa ésta que naturalmente necesita tiempo y paciencia.\n"Consideramos, dice, desde luego que tenemos que comenzar por el Distrito Federal para mas tarde llevar nuestra música a la provincia, donde, por su extensión, nos encontraremos con mayores problemas pero pondremos nuestro empeño para solucionarlos, por difíciles que parezcan".\n"Nuestra música ya suena mucho en los E.U. pero nadie la había presentado en México hasta que integramos Los Alushes".\nTodas nuestras interpretaciones las hacemos en español y lo último que hemos presentado son 'El mundo conquistaré' y 'Tristeza y obscuridad' que son de autores mexicanos y aunque Carlos Camacho es de orígen español, ya tiene mucho tiempo entre nosotros y está nacionalizado".\nTus compañeros de grupos se entienden entre sí? "Desde luego -dice el Ché- además de que se la da ventaja de que todos somos primos y oriundos de Campeche y es precisamente el haber nacido en la península, lo que nos inclinó a bautizar el grupo como Los Alushes que en maya quiere decir duendes, gnomos o algo semejante.\nAhora solamente esperamos y lo esperamos de todo corazón, que el público nos tenga la bastante paciencia para hacerle llegar nuestro mensaje en una modalidad no usual, pero fácilmente entendible si se pone en ello un poco de cariño y entusiasmo".\n(Fuente: Revista 'México Canta' No. 370-165 de fecha 21/05/1968, Reportaje hecho por Armando Molina)\nComentario de Isaac Lemus: "En la información sobre el CHE, cantante de los Locos del Ritmo y quien se lanzó como solista se menciona que ingresó en 1964 y permaceció hasta 1967.\nSi mal no recuerdo Gastón Garcés fue el vocalista de los Locos del Ritmo entre 1965 y 1966, hacia 1966-1967 el CHE regresó para una gira por EUA, al regreso el grupo tuvo problemas y el cantante fue Mario Sanabria.\nEl sello dode aparecieron las grabaciones como solista del CHE efectivamente fue BEL-ART, pero era submarca de DUSA, Discos Universales Sociedad Anónima".\nLa lluvia, el parque y otras cosas, cover\nYa viene el sol, cover\nPublicado el 02:55 p.m. en años 60, años 70, baladas, bossa nova, campeche, covers, mexico, rarezas, rock en mexico, televisión | Enlace permanente | Comentarios (0)\nAgradezco a Sergio León por estas líneas dedicadas a Corinna en su blog. No tengo nada de ella, mas que la foto que viene en esta semblanza y la música que grabó en los 60. Si tienes mas información sobre ella, puedes compartirlo dejando un comentario. Saludos: GZ\nRosa María Bojalil Garza en su fugaz trayectoria artística a principios de los años 60,’s dejó a su paso un disco de larga duración para aquellos que la conocimos y la admiramos, hija de Felipe “El Charro” Gil y de la cantante Eva Garza, es también sobrina de Pablo y Carlos (Los hermanos Martínez Gil), Chucho Martínez Gil, Alfredo “El Güero” Gil del inmortal Trío Los Panchos y para complementar el cuadro está su hermano Felipe Gil, identificado en la época del Rock and Roll como Fabricio, pufff que familia, era natural que le diera la cosquilla por cantar y además muy bien ¿No creen?.\nRecuerdo que alrededor de mis 15 años, llegaba con Doña Lucha (Mi Madre) al edificio en que vivíamos, pero esta vez había mucho alboroto, ¿Qué pasa? Preguntamos, Corinna,Corinna vino a visitar a los del 210, el caso es que no la dejamos llevar a cabo su visita en paz y salió al balcón a saludarnos, ¡Que cante, que cante! gritábamos emocionados y ella no se hizo del rogar, nos cantó a capela dos canciones de su repertorio “Sola y sin amor” y “Al final”, ya pasaron casi 50 años y yo me acuerdo de aquella noche en que la escuché y la admiré con toda su belleza, sencillez, humildad, talento y simpatía.\nAngel mio, cover\nAl final, cover\nSu carrera se vio truncada muy pronto, pero de verdad muy pronto, supongo que derivado de su embarazo a la edad de 17 años en 1963, en fin, para bien o para mal, la vida sigue su curso y ahora los invito a recordarla conmigo, no sin antes aprovechar este espacio para decirle, gracias, muchas gracias Corinna por tan gratos recuerdos.\nSobre Corinna, menciona Gonzalo Gutiérrez ('Canciones de nuestra época, vol. 2, 1998, México): "Hubo otras pocas mujeres que incursionaron en el género de la balada. Todas tuvieron sus quince minutos de popularidad y se eclipsaron después. Un común denominador más fueron sus nombres, improbables: Corinna, hermana de Fabricio: 'Angel mío', Titina Romay, actriz de cine, 'Aba daba', Lissa Rossel: 'Obi Dobui', Cony 'Los pantalones', Susy '¿Me amarás mañana?' y Las Hermanas Esqueda 'Chatanooga twist'."\nSola y sin amor, cover\nUn tipo ideal, cover\nPublicado el 02:25 p.m. en años 60, rarezas, rock en mexico | Enlace permanente | Comentarios (0)\nLos Monjes (Guadalupe Trigo)\nLOS MONJES (De Mérida, Yuc.)\n(De Guadalupe Trigo)\nLes comento que hace unos dias tuve una charla con el Sr. Roque Budip que fuera sax de los Monjes de Merida y me comenta que ellos hicieron 3 grabaciones de discos sencillos una en 1959 como menciona Federico Arana en Guaraches de Ante Azul y Federico Rubli en su libro Estremecete y Rueda.\nEl disco era de dos canciones Lover Doll y Reddy Teddy, en 1962 hace otra grabacion que se llamo Momentos de Extasis donde un tema era Take Five, sobre la tercera ya no me la menciono si no que me conto que una gira en Monterrey fueron a una cafeteria y habia una rockola y grande fue su sorpresa que en dicha rockola estaban los 3 discos de los Monjes y acota diciendome que en Merida nunca se vendieron y ni se hizo mucha publicidad asi que procedio a comprarlos en una tienda de disco de Monterrey y me menciono que todavia los tiene, otra observacion sobre la foto es que el pianista fundador y creador de Los Monjes fue el Sr. Don Mario Esquivel o aparece en la foto y que por cuestiones familiares (su papá fue alcalde de Merida) segun me contaron se salio del grupo como musico pero seguia con ellos trasbambalinas en esos 3 años que el no estuvo en el piano fue cuando mi padre entra a tocar con ellos, segun mis investigaciones mi papa pudo haber estado en el grupo entre 1961 a 1964 y por lo que me comento Don Roque mi papa a parte de tocar con ellos, tocaba con una orquesta la Zaci Jazz Band y con los Astrales ya antes mencionados y subido fotos en un mail meses atras, en si por lo que me dijo Don Roque tiene mas fotos donde los Monjes acompañaron en Merida a Enrique Guzman y a Angelica Maria en sus actuaciones nada mas que no quizo enseñar las fotos por temor a que les pase algo o se pierdan, a duras penas nos dio este par de ellas que subi.\nDixieland rock, cover\nAdorable muñeca, cover\nComo le mencione a Federico Rubli yo inicie esta investigacion sobre el pasado musical de mi Padre pero despues de leerme en menos de 2 dias el libro del Sr. Rubli ya me dio ganas de investigar mas sobre el Rock and Roll en Merida y eso me a llevado a charlar con contemporáneos de mi papá como el Sr. Alfonso Madariaga que toco el piano en alguna epoca con Los Angeles Azules de los Sr. Gazcon, Con Manolo y Beto Toache y Jorge Pinto de los Astrales, Humberto Castillo de Banda Martins y Grupo Mestizo, Alberto Selem guitarrista de un grupo que se llamó Los Squirts en los 60 y que ahora anda relanzandose y haciendo grabaciones y publicidad en la radio yucateca amen que su hermano toca la bateria junto con Pablo Godoy Yucatecos que acompañan a Enrique Guzmán desde hace años.\nEspero seguir contactando rocanroleros de mi tierra ya que aqui nos caracterizamos por la musica de trova y romanticismo como Guty Cárdenas, Ricardo Palmerin, el Vate Lopez Mendez o Armando Manzanero. En sí la grabacion que consegui de los 3 discos de los Astrales, 2 son canciones de Manzanero según me han comentando amigos de mi Papá a quienes les he puesto el Cd. Bueno ya me extendi espero seguir en contacto y perdon pero a veces me emociono. Saludos desde Merida: Juan Manuel\nPD: les envio una foto de Los Monjes de Mérida, Yucatan. Según investigaciones parece tomada muy probablermente a finales de los años 50, nada mas he podido investigar que el saxofonista es Roque Budip, Uno de los guitarristas y vocalista es Alfonso Ontiveros mas conocido como Guadalupe Trigo (de bigote), en la bateria Bernardo Escalante y mi padre, Juan Sierra, pianista y es el situado del lado derecho agachado.\nEscala de rock, cover\nReddy Teddy, cover\nPublicado el 04:49 p.m. en años 50, años 60, inicios, mexico, rock en mexico, yucatan | Enlace permanente | Comentarios (0)\nGrupo formado por ocho jóvenes inquietos nacidos todos en Mérida, Yuc., a mediados de los años sesenta, aunque de efímera vida (2-3 años).\nGrabaron cuatro canciones en un disco "EP" (Serie EPEM-10730 de Discos Columbia), siendo los temas: "Dios bendiga a Conchita", "Eva María", "La extraña danza de las brujas" y "Ha visto alguien pasar a mi dulce Rosita".\nEl grupo fue integrado por:\nRodolfo Cruz López (Organo),\nRaúl Torres (Sax Tenor)\nJulio Cortés (Batería)\nAugusto Quintal (Requinto)\nFernando Cardeña (Trompeta)\nManuel Toache (Bajo)\nJorge Pinto (Vocalista) y\nHumberto Colli (Sax alto)\nGracias a Arturo Lara por los datos de los músicos y a Manuel Martínez (qepd) por los títulos de los temas grabados por el grupo y el número de EP. Lo único que falta, es conseguir más temas para compartirlos con ustedes. Agradezco a Leonardo Martín y a Gerardo Várquez por los temas aquí compartidos.\nA continuación, dejo estos mensajes del hijo de un miembro de Los Astrales:\n"Hola: Primero que nada deseo felicitarle por este magnífico sitio sobre el rocanrol. Desafortunadamente, tengo 36 años y no me tocó vivir esa época pero a veces cuando oigo alguna canción, como que me vienen recuerdos vagos de algo. Algunas canciones me erizan, otras me emocionan y otras hasta me hacen llorar.\nCariño te extraño, cover\nDesconozco el motivo pero les comento, que mi padre, ya fallecido, fué pianista en los años maravillosos del rocanrol, tanto en Mérida como en la Cd. de México, y por lo que sé, tambien en el norte del país, creo que Tijuana o en Sonora. Tocó con un grupo "Los Astrales", y fueron artistas exclusivos de "Phillips" por las poquísimas fotos que dejó en un álbum donde se ven fotos del grupo tomadas en presentaciones del TV o promocionales de la disquera, probablemente, tomadas en el D.F.. Saludos desde Cancún y, por cierto, mi padre era conocido en el medio artístico como "Juan Sierra". Saludos: Juan Manuel\nPd: Ojalá que ahora sí se me haga poder subir las fotos de los Astrales grupo que se formó a principio de los años 60 donde mi señor padre fue el pianista o tecladista desafortunadamente nada mas tengo 8 fotos y conozco poco de ellos ya que mi Padre me conto muy pocas anecdotas del grupo pero de lo poco que se es anduvieron el DF tocando en Cafes y Bares y que tambien tocaron en Sonora creo que en Caborca donde tuvieron un Manager norteamericano que se los llevo a Tijuana y a California, se tambien que tocaron en Centroamerica y de los musicos nada mas se que el guitarrista se llamó Miguel Mazur el barbudo de las fotos recien fallecido que segun me conto mi padre este Mike toco con la Revolución de Emiliano Zapata y de los demas compañeros ni idea quienes son ellos. Saludos: Juan Manuel".\nPor último, agradezco a Gerardo Várguez, por informarme lo siguiente el 27/10/2009: "...me gustó mucho las fotos que tiene , de hecho yo me llevo con Los Astrales ellos están en Can Cun y ahora el grupo se llama Can Cun Brass Band pero ya no están todos pues algunos se retiraron y otros como el guitarrista ya fallecieron. Saludos: Gerardo". Igualmente, me comenta Gerardo Várquez que para 1968, Los Astrales eran:\nFernando Castillo.................................................. Sax\nJuan M. Gonzalez Sierra........................................Organo\nAgradezco a Leonardo Martín por este tema del grupo y su video de youtube y espero tener mas datos del LP que aparece en el video para publicarlo aquí. Saludos: GZ\nPublicado el 04:41 p.m. en años 60, años 70, baladas, mexico, rarezas, yucatan | Enlace permanente | Comentarios (0)\nUN GRUPO "EN UNA ISLA DE PAZ"\n¿Quien no ha oido hablar de los Sonnor's? Simón, los Sonor's son ese conjunto que interpreta la música caliente de la llamada 'cumbia', ritmo sudamericano que pone a mover los pies a todos.\nLos Sonnors son originarios de Morelia, lugar en donde permanecen la mayor parte del tiempo. Yo creo que es mejor que radiquen ahi, ya que Morelia es un lugar que no está tan contaminado y enajenado como la ciudad de México; la cual, por cierto, está próxima a desaparecer, segúl algunos pronósticos de personas que están metidas en estas cuestiones de la contaminación.\nPor eso es padre que ellos se encuentren en un lugar como Morelia, que es el tipo de la ciudad-pueblo: tranquilo, cerca de la naturaleza y sin prisas ni carreras de ninguna especie. Aparte de estar en Morelia, los Sonor´s tambien se dan sus vueltas a otros lados de la República, ara actuar y poner en movimiento a todos sus admiradores, con sus éxitos musicales, los cuales son bastantes. Sin lugar a dudas, la singular forma de interpretar estos ritmos tropicales, es lo que los ha llevado al grado de popularidad, en que se encuentran. Así, tenemos que disco que sale al mercado, disco que pega; y esto tambien se lo deben a ese maravilloso y tambien conocedor público que los ha estado apoyando.\nEsta chica alborotada, cover\nLo dicho anteriormente, se confirma con la cantidad de trofeos obtenidos por los muchachos; bueno, ni tan muchachos... Yo creo que una de las cosas importantísimas de esto, el que los Sonnor's se encuentren en tan alto sitio, para poder permanecer ahí, y para la responsabilidad que tienen, es necesario que impregnen aún más calidad musical a sus melodías y que hagan aún mas efectivos los arreglos musicales. Claro que con esto no quiero decir que no los tengan; no, al contrario, si los tienen pero ahora como ustedes saben, la gente mientras más oye, mas conoce y mas exige. Asi que hay que tomar conciencia de esto y poner todo de su parte. Y para los que les quieran escribir, ya saben que ellos reciben sus cartas en la casa grabadora Peerless, que es donde realizan sus discos. Esto es todo.\n(Fuente: Revista 'México Canta', año 6 Epoca 1 Nº. 388 del 1-IX-1972)\nTwist de la risa\nDiablo de muchacha, cover\nPublicado el 04:37 p.m. en años 60, años 70, mexico, michoacan, rarezas, rock en mexico | Enlace permanente | Comentarios (0)\nReseña de Ramón Duarte (de Apatzingán, Mich.)\nLes dejo esto que me hicieron llegar, sobre un músico de Apatzingán, Mich. hecho llegar por Miguel Estrada. Saludos: GZ\n"Gustavo: de antemano, gracias por contestar mi comentario. Ahora en este momento te mando los datos de Ramon Duarte, uno de los músicos que impulso el rock en nuestra región. Mas tarde te mandare la historia del grupo "Jaam’s" y luego el de Mario Jacobo Legorreta, recién fallecido en el D.F. y oriundo también de Apatzingán y ex integrante de "Los Boppers". Nuevamente gracias y tal vez te sirva lo que ahora te envío. Yo también soy un apasionado de la historia del rock en México. Saludos: Miguel."\nY DE AYER…SOLO RECUERDOS\nRAMON DUARTE – " El Músico"\nYo sabia, es mas estaba seguro que tarde que temprano me las tenia que ver con el músico mas grande que hoy en día ha dado Apatzingán y reconozco que lo anhelaba. Ese día llego, ahí en el lobby de céntrico restaurante de esta ciudad, me reuní con Ramón Duarte Cárdenas," La Perra",otro de los personajes de esta localidad que no se le a hecho justicia con ningún reconocimiento publico y las nuevas generaciones desconocen por completo su larga y exitosa trayectoria en el ambiente de la música de las décadas 60, 70 y 80 en las que cosecho éxito tras éxito como baterista y además fuera otro de los músicos que contribuyeron con el nacimiento de la Onda Grupera en México.\nRamón Duarte Cárdenas, es el icono de los bateristas de Apatzingán. Desde los 14 años de edad se apasiono con el cuero y las baquetas, pronto se integro a la banda de guerra de la escuela, por supuesto que fue el tambor el instrumento que mas le llamo la atención; su habilidad para tocarlo lo convirtieron en el bandero numero uno en el Instituto Apatzingán. En esos días estaba en Apatzingán, otro músico de la localidad que ya saboreaba las mieles del éxito, me refiero también a otro Apatzinguense que contribuyo con su granito de arena a cimentar y fortalecer los pilares del Rock and roll en México: Mario Jacobo Legorreta.\nAsí que Mario al descubrir esa cualidad tan particular de Ramón con el manejo de las baquetas, le inculco que a como diera lugar tenían que ser baterista y lo recomendó con Jaime Huerta Legorreta para que lo incluyera en el grupo que recién había formado; Los Jaam´s. Ramón pasó a formar parte de Los Jaam´s, pero de forma por demás corta. Conjugando las matemáticas con los golpes y sonidos sacados de la tarola, rápidamente afloro en él la envestidura de un verdadero músico, tal y como lo fue padre, tocando el trombón o su madre sacando acordes en violín.\nApenas si había cumplido los 17 años de edad, cuando ya se comía al mundo, pues lo que aprendió hacer con las manos ya lo estaba ejecutando profesionalmente con uno de los mejores grupos de Rock And Roll en las décadas de los 60 y 70: Los Hitters.\nSon duda alguna fueron Los Hitters quienes le abrieron el paso hacia la puerta grande y rápidamente su sueño se hizo realidad y de golpe y porrazo estaba recorriendo al país en una gira de dos meses con ese grupazo que vivía su mejor momento interpretando "Un Hombre Respetable"; Ramón grabo con ellos "La Tierra de las Mil Danzas", otro hit en las listas de popularidad para Los Hitters.\nLa Perra, con esa corta edad, pero plagada de éxito, rápidamente pasa a hacer uno de los bateristas mas cotizados del país y los conocedores lo califican como un músico positivo y con algo mas, con liderazgo; actitudes también reconocidas por uno de los mejores bateristas del mundo, el mexicano Leo Acosta, recién fallecido y que fuera su gran maestro. En una ocasión Leo dijo: "Ramón, eres de los pocos que disfrutan el trabajo". Por su parte, otro de los grandes en el mundo. Richard Lemus, reconoce: "este tipo juega con los sonidos del cuero con un éxtasis que se ve en muy pocos bateristas".\nEn cascada le llegan las ofertas luego de dejar a Los Hitters: con José José, en el contrabajo, Poncho en el piano y Ramón en la batería, integran el grupo de LOS PEG. Con el grupo de Carlos Lico estuvo bastante tiempo y así, cobijado en el éxito tras éxito se integra y deja a lo mejor del espectáculo artístico musical de los 60´s, 70´s y luego hace un inter bajo un amplio panorama de satisfacción y realización con su vida y su familia.\nSencillamente, había estado con todo lo bueno y lo mejor de su ambiente....incluso, se dio el lujo de rechazar el trabajo que le ofrecieron los Dug Dugs y Peace and Love. A Tijuana le guarda un respeto muy especial, ahí fue donde prácticamente nace el músico que traía consigo, el trabajo de 18 horas continuas lo convierte en enseñanza y por supuesto le saca jugo, sin embargo reconoce que cualquiera que lleve ese ritmo de trabajo puede adquirir conocimientos fenomenales.\nUna pregunta que creí que seria difícil de contestarme, sin tapujos la respondió; efectivamente fue parte de la locura del hippismo; pero las drogas fueron parte sustancial para mantenerme en pie, púes solo así podía correr de bar a bar, para trabajar esas 18 horas diarias con aquellos músicos a los que siempre e dado y brindado mi respeto; El Blu, El Muerto y el Bolas. Que por cierto fueron luego parte de otros de los grupos que transformaron el Rock And Roll pesado en México, por ejemplo: Peace And Love.\nEn el retache a Apatzingán, cimentado y con una sola y firme idea; la de lograr que en esta localidad se contara con grupo revolucionado, fuerte y capas de enfrentar al mejor de la época en el nivel nacional, Ramón logra su meta y con tres músicos mas, Rafa Martines, Rubén Conteras y Javier Chávez Quiroz, lo logra y con ellos nace el grupo Los Griegos.\nEl mejor en su género, con una categoría muy propia de la época. Sin embargo, fue el "Sao Pablo Trío", el grupo que lleno todas sus inquietudes, con técnicas muy avanzadas musicalmente, este grupo Apatzinguense, integrado con Matías García Chávez, Rubén Contreras y por supuesto Ramón Duarte; se median con quien fuera.\n"El Sao Pablo Trío", fue la culminación musical de la Perra, los acordes de Jazz, Blues y Bossanova, magistralmente interpretados por este grupo, fueron escuchados en los mejores salones de los hoteles de moda en Acapulco o en Morelia en el Hotel Virrey de Mendoza, lugares donde hicieron temporadas muy prolongadas debido al gusto del publico.\nSin duda alguna el Concierto que "El Sau Pablo Trío" ofreció en Palacio de Clavijero; fue la culminación de su obra y la de su propia vida, pues teniendo como soporte la Orquesta Sinfónica del Estado, con temas de los Beatles, Chicago y Sangre Sudor y Lágrimas; Sau Pablo Trío logra meterse con el publico hasta culminar con la unión perfecta.\nGracias a Miguel Estrada (juan.colorado@hotmail.com) por estas líneas de músicos de Apatzingán.\nPublicado el 04:30 p.m. en años 60, años 70, chihuahua, ciudad juarez, mexico, michoacan, rarezas, rock en mexico, rock fronterizo | Enlace permanente | Comentarios (0)\nLas Monjitas a gogo (Las Misioneras de la Montaña)\nGrupo originario de Morelia, Michoacán. No es que hayan sido rocanroleras en un 100% porque fue un grupo formado por diversas religiosas, que aprovecharon este "boom" de música rock y a gogó, para acercar "la palabra de Dios" a la juventud "desenfrenada".\nEs considerado una novedad y no dudo que sea buscado por coleccionistas dada la rareza del mismo. Algunos temas de dicho LP se siguen cantando hoy día en coros de iglesia en México como "Sonreir", "Jubi jubiloso" o "Alégrense todos".\nCuenta Tere Estrada: "...El director artístico del grupo fue Alfredo Gil y el grupo lo conformaban siete religiosas con voces afinadas e instrumentación de banda rocanrolera, es decir: batería, guitarra y bajo eléctrico y órgano. Como se dijo líneas arriba, cantaban e interpretaban canciones religiosas y se presentaban en programas de televisión vestidas con sus hábitos y cargando sus instrumentos eléctricos.\nPor último, el grupo lo conformaban las hermanas Carmen Laura, Hilda Zanabia, Guadalupe María Saldaña, Inés Cobos, Rita María Zetina, Dulce María Can y Aída Sansor, quien, a su vez, fue quien compuso cuatro de los temas del disco LP". (Fuente: Tere Estrada, Sirenas al ataque, México, 2000)\nHay que dejarse pescar\nAnexo información que viene en la contraportada del LP "Monjitas a gogo": "LAS MISIONERAS DE LA MONTAÑA (Las monjitas a gogo): Oriundas de Morelia, Michoacán, las Mosioneras de la Montaña (Monjitas a Gogo), han venido a abrir un compás especial, dentro de la música moderna.\nCanción de la flor\nSin proponérselo, las siete religiosas auténticas componentes del grupo musical, constituyeron toda una sorpresa para el público mexicano a raíz de su presentación en televisión. Hoy las simpáticas religiosas nos presentan este su primer disco LP, con sus melodías características.\nLa Madre Aida Sansor, quien es autora de varios números, es acompañada por las religiosas Carmen Laura, Hilda Zanabria, Guadalupe María Saldaña, Inés Cobos, Rita María Zetina y Dulce María Can. Todas ellas pertenecen a la Normal Catequística de Morelia, donde acostumbran entonar cantos religiosos. Su misión es recorrer los poblados aledaños y llevar un poco de alegría a sus moradores.\nAunque las Misioneras de la Montaña debutaron recientemetne en televisión, su trayectoria es la de todas unas profesionales. Tienen varios años cantando, aunque sólo lo hacían en sus recorridos por Michoacán. Hoy Discos Capitol las presenta a ustedes, con una serie de arreglos extraordinarios que dan el marco adecuado a las ya populares Monjitas a Gogo."\nDisco Capitol POP-092; Temas: Alégrense todos, Canción de la flor, Sonreir, Llaga, Jubi Jubiloso, Hay que dejarse pescar, La Felicidad, El mensaje, Oh si, Canto al Señor.\nPublicado el 04:23 p.m. en años 60, mexico, michoacan, rarezas, rock en mexico | Enlace permanente | Comentarios (10)\nEl origen de los grupos musicales en Hermosillo, Son.\n"La existencia de diferentes corrientes musicales populares en la localidad ha prevalecido, como son las orquestas, tríos, mariachis y otras tantas manifestaciones artísticas-musicales, producto de la diversidad cultural de la población. En esta oportunidad trataré el tema del nacimiento de los grupos musicales en Hermosillo. Si nuestra memoria no nos falla, este movimiento surgió en los cincuenta; en estos tiempos ya escuchábamos por la radio a los grupos que andaban de moda en México como: Los Rebeldes del Rock, con Johnny Laboriel; Los Locos del Ritmo, Los Teen Tops con Enrique Guzmán; Los Hooligans, Los Hermanos Carrión por nombrar algunos de los grupos principales.\nCanciones de grandes recuerdos como Melodía de amor, Hiedra venenosa, Siluetas, Buen rock esta noche, Confidente de secundaria, El rock de la cárcel, Las cerezas, Magia blanca, Despeinada y tantas más que quedaron para siempre en la memoria de quienes nos tocó vivir, aunque casi niños, esa época tan bella. Aquí en Hermosillo nació la inquietud de tocar algunas de estas canciones, cuando todavía no se contaba con los instrumentos apropiados como la guitarra y el bajo eléctrico, la batería, tan indispensable para este tipo de corriente musical.\nSe empezaron a formar grupos llamados en aquel tiempo 'conjuntos'. El primer 'conjunto' que recuerdo es El Son Relajo, formado por miembros de la estudiantina del barrio La Inalámbrica; los integrantes eran Ramón Carpio y El Heleno en las guitarras; Arturo Contreras en la mandolina; El Cono en el contrabajo y los hermanos Botello: Temo, René y Manolo en las percusiones.\nParte de estos elementos formarían tiempo después Los Reyes del Ritmo. Tengo muy presente que en la XEDL por la calle Ángel Flores, todos los miércoles a las 08 PM había un programa en vivo llamado 'Forjando Artistas'. Allí me tocó escuchar a estos conjuntos. Los instrumentos que utilizaban eran guitarras acústicas, contrabajo (llamado popularmente tololoche), mandolina, güiro, maracas y bongoes.\nEn este mismo programa radiofónico recuerdo haber visto y escuchado a otro conjunto llamado Pepe y sus Chicanos, formado por tres hermanos de apellido Luken: Pepe era la voz principal y guitarra eléctrica, en el bajo eléctrico y la batería estaban sus hermanos.\nEsta fue la primera vez que vi guitarras eléctricas y una batería de verdad. Al poco tiempo, este grupo grabó varias canciones, entre ellas Palillos chinos y Corazón de madera, que fueron las que más pegaron. Cambiaron su nombre por Los Lukens.\nCorazón de madera, cover\nTodavía escucho estas canciones por Radio Sonora en su programa "De vuelta en el ayer". En el barrio del Cerro de la Campana, en lo que hoy es el parquecito y jardín de niños 'Facundo Bernal', existió una especie de vecindario llamado La Cuadra, en el que se formó el grupo Los Topos siendo sus integrantes los hermanos Saavedra: El Chibeto y El Memo en las guitarras y Juan en los bongoes; el cantante era Ramón Burruel y en las percusiones el Tín Colitas.\nCasi al mismo tiempo, en el barrio San Benito surgieron Los Rangers, con Héctor Partida en la guitarra eléctrica; un bajista y El Koreano en la batería. Este grupo, al tiempo se reforzó y cambió su nombre a Los Dart. Allí empezó a tocar Pepe Liera en la guitarra y Héctor Partida pasó al bajo eléctrico. También allí hizo sus pininos El Vikingo con el saxofón, y empezó a cantar Eleazar Fontes 'El Chachín', hoy flamante licenciado en derecho, que por cierto fue el primer cantante que lo hacía en inglés.\nApache, cover (Los Rangers)\nVolviendo al Cerro de la Campana, se juntan 3 chamacos con sueños de conjunteros y forman Los Wild Cats. Sus nombres: Arnoldo Amézquita en la guitarra eléctrica, Enrique Kiki Rodríguez con el bajo eléctrico y finalmente en la batería, Domingo Mingo Gortárez. Me acuerdo que tocaban puros temas instrumentales que andaban de moda con el grupo estadounidense Los Ventures.\nPoco duraron los Wild Cats; después El Kiki pasó a la batería; Arnoldo siguió en la guitarra; Fernando Leyva, recién llegado de Mexicali, tomó el bajo eléctrico; Alfredo Rodríguez la guitarra acompañamiento llamada entonces de armonía. Formaron uno de los mejores 'conjuntos' de principios de los 60, su nombre: Los Challengers. Este grupo ensayaba en la Casa de Huéspedes Alma, lo que hoy es la Universidad de Hermosillo. Poco después empezó a cantar con ellos el Kiko Fierros, quien llegó de Cananea a estudiar a esta ciudad a la escuela de moda: la de Artes y Oficios. Y bien, con esta semblanza hemos terminado, por ahora, este intento de recordar el nacimiento de los grupos musicales en Hermosillo. En canchas y salones populares, los bailes terminaban en tremendos pleitos. La gente estaba acostumbrada y como que ya lo esperaban; lo bueno para los conjuntos musicales era que con ellos no se metían, había una especie de regla no escrita y se respetaba...\nPandereta Verde, cover (Los Hoppers)\nContinuando con este intento de recordar el nacimiento de los grupos musicales en Hermosillo, empezaremos por decir que en los sesenta surgieron varios conjuntos en los barrios y colonias de nuestra capital, como Los Gamy Rams de Villa de Seris: Los Road Runners del Ranchito; Los Reyes del Ritmo y Los Monarcas de la 5 de Mayo. Estos últimos se convertirían en Los Cheyennes, grupo que produjo muchos buenos músicos.\nDe la Hacienda de la Flor, Los Aztecas; Los Thunder Kings de la placita Miguel Hidalgo, y en la San Benito, Los Hoppers y Los Dangers. Y en el Cerro de la Campana siguieron con éxito Los Challengers. Fueron estos de los conjuntos más sobresalientes de principios de la década, porque a mediados de ésta se formó un grupazo que con el tiempo triunfaría en grande a nivel nacional e internacional.\nMe refiero al legendario grupo Los Shippys. En el requinto estaba Ramón Carpio, en el bajo, Fernando Leyva; con la otra guitarra Antulio El Tuly, como vocalista Conrado, a quien todos conoceríamos después como 'El Güero Chippy' y, en la batería, Rubén Darío. Este grupo aparte de tocar bastante bien, tenía unas voces privilegiadas, lo que fue una de las claves para su éxito. Canciones como Guitarra tango, Empecé la broma, Señor cartero, Soy un creyente, Todo lo que necesita es amor y tantas y tantas más. Estos eran covers del inglés y ellos hacían sus propias versiones, por cierto muy buenas. Fueron estos muy bonitos tiempos.\nAlgo que permitió que prevalecieran estas corrientes musicales fue la existencia de salones de baile populares como: El Cuauhtémoc, llamado entre la raza El Cuacuá; el Flamingo y el Xochimilco en Villa de Seris; el Dos X en la colonia Olivares y Highlife que pasaría a ser Los Pingüinos. Vienen a nuestra memoria grandes recuerdos al mencionar estos añorados lugares. Además estaban las famosas canchas en los barrios como La 4, La Olivares, El Palo Verde, El Jito, El Ranchito, El Mariachi, en fin, habían bastantes fuentes de trabajo para los conjuntos.\nGeneralmente estos bailes en las canchas terminaban en tremendos pleitos, pero como que esto formaba parte del baile. Ya la gente estaba acostumbrada a este final y como que ya lo esperaban. Lo bueno para los conjuntos musicales era que con ellos no se metían, había una especie de regla no escrita y se respetaba. Pasando a otro recuerdo, aquellos días en que a la cornisa de Mazón Hermanos, frente al mercado municipal, subían grupos a tocar mientras que estudiantes de "la prevo" y gente del pueblo nos poníamos abajo a escuchar.\nToda la chavalada tratábamos de andar a la moda, con nuestras melenas y patillas un poco largas; los botines con tacón cubano, los sacos con su cuello mao y la sudaderas cuello de tortuga. Toda esta corriente de vestimenta nos llegaba de Estados Unidos y ellos, a la vez, la tomaban de Inglaterra, pues allá nacía todo esto. Eran los tiempos de la ola inglesa. Sus principales creadores eran Los Beatles, genios musicales del momento e innovadores de todo este movimiento, tanto musical como de vestir a nivel mundial..\nEL NACIMIENTO DE LOS GRUPOS MUSICALES\nEl fundador de La Fusión fue el gran guitarrista de rock y director musical Arnoldo Amézquita, con su experiencia de años tocando con los mejores grupos en Tijuana y el D.F.. En columnas anteriores hemos platicado sobre los grupos y lugares que existían en los cincuenta y sesenta, en un intento por recordar el nacimiento de los grupos musicales en Hermosillo, de manera que entraremos con nostalgia y a la vez entusiasmo, por la puerta grande los recuerdos a los legendarios años de los setenta.\nHay tanto de qué platicar de esa década; los grupos ya estaban mejor equipados, nuevos amplificadores como Rustom, Marshall, Ampeg, Acoustic con nueva tecnología; las guitarras Gibson, Gretsch, Epiphone, Rickenbaker... nuevos efectos de sonido; el órgano y el piano eléctrico formaron parte básica en los conjuntos; sale a la venta Moog y el sintetizador. Todos estos avances en la tecnología enriquecieron el sonido. Además los músicos tenían más experiencia, pues ya algunos sumaban años de camino recorrido, haciendo que los grupos se escucharan más en serio. A diario llegaban los éxitos musicales del hit parade de los Estados Unidos, fue este el tiempo de la psicodelia, los hippies, llamados 'los hijos de las flores' con su vestimenta estrafalaria y su filosofía pacifista.\nLa 'V' de la victoria en la mano y la famosa frase Amor y Paz. Las cabelleras largas, lo más largas que se pudieran, pantalón y camisa de mezclilla, huaraches o botas; los colores de la ropa muy subidos y sin combinación. Esta muda abrazó a la juventud mundial. Brota desde lo más profundo de mi corazón una ardiente lágrima al recordar esos añorados tiempos que marcaron honda huella en nuestras vidas.\nLOS AÑOS SETENTA\nA principios de los setenta hubo un gran movimiento musical en Hermosillo con grupos de rock como La Proyección, La Marina, La Fusión, Interrogación, todavía seguían Los Hooper, Los Cheyenes y Los Flippers, de los más importantes. Pero sin duda el mejor fue La Fusión, dicho esto sin ánimo de lastimar los sentimientos de nadie. El fundador y cerebro de La Fusión fue el gran guitarrista de rock y director musical Arnoldo Amézquita con su experiencia de años tocando con los mejores grupos, tanto a nivel local como en Tijuana y el Distrito Federal.\nHubo diferentes etapas en el grupo, con diferentes músicos. Al principio se fusionó con Lalo Orduño, excelente bajista; Ricardo El Pájaro, de los mejores bateristas y por supuesto, Arnoldo en el requinto y voz, ganando así un concurso celebrado en el Auditorio Cívico, por haber hecho la mejor versión al tema Inagada la vida del grupo Iron Butterfly. En ese concurso participaron además de La Fusión, Los Hoppers, Los Flippers y otro grupo más. Estos hicieron una copia de lo más parecida a la original, pero La Fusión dio una muestra de creatividad en la parte de los solos al improvisar cada músico con su instrumento, lo que les valió sin duda alguna el primer lugar.\nYa desde entonces demostraron lo que sería el grupo más adelante. Hablar de La Fusión es hablar del mejor grupo de rock en el noroeste en la época de los setenta; poco tiempo después salieron de sus filas Lalo Orduño y El Pájaro, entrando a tocar el bajo el Nachito Hernández (su servidor) recién llegado de Tijuana con toda la "onda" de allá, tanto musical como de vestimenta, cayendo como anillo al dedo con este grupo. En la batería entra Rodolfo Ambriz, el cual estuvo corto tiempo, para que hiciera su aparición el baterista que más tiempo duró y a quien le tocó una de las mejores épocas, me refiero a René García, muy aplicado y con una forma de pegarle al pedal del bombo con mucha onda. Casi al mismo tiempo entró a cantar Fito Bojórquez, y enseguida se integró con el órgano Ernesto Neto Pablos, quien acababa de terminar con Los Pulpos en el Distrito Federal, recuerdo que se compró un Yamaha y así empezó una muy buena época para el grupo, ya más completo. La clave para que sonara bien fue el ensayo que era tres o cuatro días a la semana, la consigna: montar dos o más canciones, dependiendo del grado de dificultad, todo esto bajo la dirección de Arnoldo.\nPor algo gustaba a la gente, cada semana se estrenaba nuevo material, además la forma de vestir, las cabelleras largas y el estilo muy tijuanero de tocar le llegó al público. La Fusión tocó en los mejores bailes y fiestas, no había eventos especiales en donde no estuviera, ya fuera en los famosos bailes rancheros en las canchas de la Unison, bien alternando con Los Cadetes de Nogales o en el baile Blanco y Negro en palacio; en el Casino de Hermosillo, en La Muralla, por supuesto en los bailes populares como en Los Pingüinos, el Flamingo y el Xochimilco.\nEn este último se organizaban tocadas con grupos de fuera alternando con locales. Se ponían de mucho ambiente y la gente se divertía escuchando y bailando. Sinceramente, qué bonitos tiempos.\nSeguido se hacían bailes en el gimnasio de la Unison, donde hoy está el Centro de las Artes. En 1971 trajeron al Auditorio Cívico al grupo inglés Christy, famoso por sus éxitos Yellow river y San Bernardino y La Fusión abrió aquel concierto, estuvo totalmente lleno.\nEn otra ocasión se presentó en el gimnasio el grupo La Revolución de Emiliano Zapata, que andaban pegando fuerte con Nasty sex. Se les propuso alternar con La Fusión y no quisieron ¡quién sabe por qué¡, pero si se hubiera hecho, los de La Revolución iban a salir musicalmente revolcados.\nHubo un tiempo en que se incluyó al grupo trombón, saxofón y trompeta, pues andaban pegando las bandas como Chicago, por nombrar a una. Esta fue otra etapa, siempre tratando de estar al día. En 1972 salió un contrato para Tijuana, en el mejor lugar de música, el New Mikes, era por un mes como prueba, prolongándose a casi un año, algo determinante para cambiar de estilo musical y pasar del rock al funk, pues eso era lo que se tocaba allí. En próxima ocasión trataremos esto con más detalle, gracias a nuestros amables lectores por su aceptación a esta sencilla columna.\nTIZOC, UN SUEÑO INCOMPLETO\nUna abrazo amistoso para nuestros amables lectores que han seguido esta columna que ha bordado sobre el nacimiento de los grupos musicales en Hermosillo, esta es la última de la serie. Para cerrar con broche de oro sería imperdonable omitir a un grupazo que se formó en 1976, que a pesar del corto tiempo que duró causó grata impresión entre el público ávido de la buena música: nos referimos a Tizoc. Esta agrupación nació de la idea de dos buenos amigos: Ignacio Nachito Hernández y Arnulfo Miranda Obregón.\nEl primero con la ilusión de formar su grupo y su gran amigo Arnulfo de apoyarlo con el equipo musical para después abrir un propio centro de baile y que más adelante sería el Mixcoacalli. La idea era fabulosa y las condiciones estaban dadas para lograrlo, se empezó a trabajar para cristalizar esta ilusión. El primer paso fue buscar a los elementos claves lo cual no fue difícil. 3 ex integrantes del legendario grupo de rock La Fusión contituyeron las bases: Mario Castro con su guitarra; René García en la batería y el Nachito Hernández, su servidor, con el bajo, voz y dirección musical, Paco Aguilera, gran tecladista recién llegado de Toluca, quien venía acompañando el show de Maximiliano, cantante y compositor argentino quien se presentaba en La Reja del motel Valle Grande. A Paco le gustó la idea del Tizoc y decidió quedarse para formar parte importante en el grupo; Agustín Gutiérrez, estupendo saxofonista local, con gran trayectoria dentro de las mejores orquestas, entró a formar parte de esta nueva organización; el sax tenor era su fuerte. Así con este compacto grupo de músicos empezamos a ensayar fuerte; ya para entonces se contaba con todo el equipo necesario gracias al apoyo de Arnulfo, tal y como él había prometido. Se armó un buen repertorio con temas de Gino Vanelli y Deodato, 2 grandes músicos y compositores; el primero italiano y el otro brasileño. Para interpretarlos se requería conocimiento musical, gran destreza y energía; además se sacó lo más nuevo del hit parade. A la vuela de poco tiempo Tizoc estaba listo para presentarse en público. Mientras se abría nuestro centro de baile se acordó tocar en eventos para irse fogueando y conocer la reacción de la gente. El debut fue en La Reja del hotel Valle Grande, alternando con el grupo Asturias, magníficos músicos. Ahí se hizo una corta temporada suficiente para darnos a conocer, siendo aceptado con gusto. Salió un contrato para el Casino de Hermosillo, en un baile alternando con la fabulosa orquesta de Manuelito García. Al gerente de eventos de lugar le gustó el estilo de Tizoc, ofreciendo un atractivo contrato como grupo exclusivo para todos los eventos por venir y así empezó una buena temporada, alternándola con bailes en salones populares como el Xochimilco, Flamingo y Los Pingüinos.\nYa para entonces había entrado a cantar Víctor Manuel Gaspar, reforzando con su estupenda voz esta agrupación. Se consiguió la exclusividad de los bailes que se hacían en el gimnasio del Colegio Regis, en fin, empezamos con el pie derecho; había mucho trabajo y la clave de todo esto fue el repertorio tan selecto con el que se contaba y porque no decirlo ¡estaba bien tocado! Por otro lado, se complicó conseguir dónde abrir nuestro centro de baile que era el objetivo final. Además hubo cambios en el grupo, salió Paco Aguilera con su forma tan elegante de manejar la armonía en los teclados, para que en su lugar entrara el Temo Ruelas, acabado de llegar de Los Ángeles, California. Gran guitarrista pero mejor amigo, casi hermano, quien traía un repertorio muy moderno: Herbie Hancok” con su estilo de jazz fanqui; Chic Corea y Pat Martino. Con esta nueva corriente musical se montó un buen archivo iniciando una segunda buena etapa. Las cosas continuaron marchando bien; siguieron los buenos eventos y para completar la racha se presentó la oportunidad esperada tanto tiempo: finalmente se abriría nuestro propio centro de baile y como por arte de magia apareció nuestro local llamado Mixcoacalli ubicado en lo que hoy es el edificio del Congreso del Estado. Funcionó muy bien al principio; iba muy buena gente y se pasaba un rato agradable, bailando y escuchando la buena música de Tizoc, pero empezaron los problemas con el permiso de alcoholes y el contrato definitivo de arrendamiento del local. De pronto todo se tambaleó, nunca se nos dijo que había planes del gobierno para hacer en toda el área edificios como la cámara de diputados, que quedó exactamente donde estaba ubicado nuestro querido centro de baile. Finalmente, ante la presión se tuvo que cerrar con toda la tristeza y frustración que implicaba esta decisión; fue este un golpe mortal para todos los que estaban construyendo este sueño y terminó con el ánimo y las ganas de seguir tocando; fue el principio del fin, un triste final inmerecido; de esta manera acabó lo que pudo haber sido histórico: el grupo se desintegró. Adios Tizoc, adios para siempre.\nQuiero expresar mi más profundo agradecimiento a quien siempre estuvo presente apoyándonos hasta el fin, a mi buen amigo Arnulfo Miranda. Para terminar esta columna, dije al principio que sería la última sobre este tema, pero seguiré tratando de escribir, siempre sobre música, grupos y canciones, pero ya libre de esta secuencia. La razón es que cayó como balde de agua fría para los músicos la llegada a finales de los 70’ de la onda disco. En los lugares en donde había música en vivo pusieron la nueva moda ridícula de girar canciones grabadas y despedir a los grupos. Aquí empezó una gran desbandada de músicos, tronando muchos grupos pues se acabaron las fuentes de trabajo, muchos buenos colegas se retiraron, otros que seguimos tuvimos que cambiar de género musical y tocar en uno o cuando mucho dos restaurantes y bares; después de la disco siguió la onda norteña; la cumbia de lo más chafa y ahora, la banda. Esto ha sido un degenere musical y me resisto a escribir sobre esta etapa.\nEsta es la razón por la que terminó este serie del nacimiento de los grupos musicales en Hermosillo. Nos vemos en la próxima edición". (gracias a Juan Antonio Salazar por haberme compartido toda esta información).\nPublicado el 04:17 p.m. en años 60, años 70, mexico, rarezas, rock en mexico, rock fronterizo, sonora | Enlace permanente | Comentarios (1)\nFernando Leyva, nacido en el pueblito de La Misa, Sonora, el 12 de enero de 1947, pero llegado a Chicali desde 1953, siendo un párvulo ya traía la música en las venas. Recuerdo cuando conversaba emocionado de su infancia; de su papá que tocaba el banjo y la guitarra en una orquesta de jazz; de sus primeros instrumentos que fueron la batería y luego la guitarra. Acerca de ésta me decía: "Mi tío nos regaló una guitarra... mi hermano Jesús empezó a tocarla y luego yo.\nMi interés en el rock fue en 1960, cuando estaba en primero de secundaria en la Estatal número 1 de Palaco, al presentarse en la cancha de basquetbol un conjunto llamado Chiky's Band, por cierto tocando Popotitos...me impresionó tanto, que ese mismo año formé mi primer grupo con el nombre Royal's Band, donde tocaba la guitarra y cantaba".\n¿Por qué Los Shippy's de Sonora? Conocí al Miguel Rucobo, cantante de Los Henry's, y él me persuadió de irme a Hermosillo, lo cual sucedió en septiembre de 1963. Ya estando allá formé un grupo que originalmente fue ‘The Challengers’, y al depurarse se denominó Los Shippy's.\nEsto que te digo fue al iniciarse el 64. "Nuestro estilo era músico-vocal. Teníamos muy buenos coros y ganamos un concurso estatal, compitiendo con grupos como los Five Men de Magdalena, Los Jets de Nogales y Los Thunder King's de Santa Ana... ¿o eran de Guaymas? Después alternamos en Sonora con Los Apson, Los Freddy's y Los Moonlights.\nAquello nos dio confianza y decidimos imos a Tijuana a fogueamos con los grandes. En TJ tocamos en el Blue Note, el Mike's y hasta en el Flamingo's.\nA los tres meses nos regresamos a Hermosillo y de ahí nos fuimos a Mazatlán, Sinaloa, donde estuvimos tres semanas en La Copa de Leche. Allí platicamos todos y decidimos ir a aventuramos a la ciudad de México sin contrato ni nada. Nos fuimos en tren y llegamos una noche, molidos por el viaje y derechito a un hotel de mala muerte.\n"Luego nos apersonamos en las oficinas de Discos Peerles en Polanco, pero sus ejecutivos no nos quisieron recibir y mucho menos damos una audición. Nos descorazonamos y todos. desanimados fuimos, por no dejar, a la Capitol, y en esa disquera hablamos con el Güero Gil, que era uno de los directores artísticos, y fue él quien convenció a los ejecutivos de que no fueran a comer -llegamos en mala hora- y nos escucharan.\nSi me das tu amor, cover\nEl milagro se hizo y tras de dos horas de oír piezas como Barbara Ann de los Beach Boys y Do You Want a Dance y Ocho días a la semana de Los Beatles, fue como agarramos contrato ese mismo día a las 4:30 de la tarde".\n¿Cómo fue lo demás?" Todo sobre ruedas. Nos llevaron con todos los gastos pagados a una convención de la compañía en el puerto de Acapulco. De regreso Los Yaqui nos consiguieron trabajo en el Jacarandas de la Zona Rosa. De ahí ligamos otro contrato en el Dos Más Dos y luego tocamos en el Toreo de Cuatro Caminos del Estado de México".\nEmpecé una broma, cover\n¿Cuál es la historia de las grabaciones?" Cuando entramos en el estudio de grabación por primera vez, imprimimos, de las que recuerdo: Por fávor, señor cartero, de Los Beatles, y por atrás, el Tema de los Monkees; luego, Todo lo que necesitas es amor, con acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de Bellas Artes; y con la Orquesta de Kay Pérez, un arreglo del éxito de los Dave Clark Five, que nosotros tradujimos como Qué pegue te traes. Verás, también grabamos Empecé la broma, El juego de Simón, y muchas otras. Obviamente eran puros covers, porque era lo que los directores artísticos chilangos querían que se hiciera...(Gracias a Manuel Martinez por el texto)\nNos comenta Luis Alfonso López : "...Los Shippys en sus huestes tenían a Carpio (requinto), Fernando (bajista ya fallecido), Tuli (guitarra armonía), Rubén Darío (baterista) y el Güero Nebraska (Conrado Agramont) que fue su vocalista.." También informa que "...cuando ustedes tocan el tema de los Shippy's, ya mis paisanos el Rafa y el Quito (del grupo Los Jets) saben que me llegan...Los Shippy's eran de Hermosillo, mi ciudad...Fernando Leyva, uno de sus fundadores, murió hace varios años..tambien falleció quien fue requinto en la segunda fase del grupo, mi querido Pepe Liera...el primer requintista había sido Ramón Carpio..En fin..gracias, me trajeron recuerdos..."\nAl respecto, nos dice Jesus Ernesto Martínez: "...hola me gustaria corregir un dato que lei del texto sobre los Shippys. En el texto el menciona a Ruben Dario como baterista de este grupo lo cual está equivocado, el nombre del baterista es Cesar Salazar Flores..."\nPor favor señor cartero, cover\nMía te voy a hacer, cover\nPor último, Roberto 'Quito' Monteón, del grupo Los Jets, nos comenta: "...tengo algunas (pocas) anécdotas con Los Shippys. La principal de ellas es que estuve muy cerca del grupo en el período que vá de Enero de 1969 a Mayo del mismo año. Las anécdotas giran alrededo de que durante ese período me atreví a organizar algunas presentaciones y bailes con ellos a partir de la época cuaresmal de 1969.\nEn enero y febrero de ese año formaban parte del elenco del Café Cantante "2+2", junto con "El Klan" y el Grupo "The Factory"...en ese entonces yo caí de paracaidista con ellos (andaba en "gira hambrística" consiguiendo trabajo...., no se de donde se me ocurrió renunciar a mi dos trabajos que tenía: uno en Televicentro de Guadalajara, y el otro con el Conjunto de "Nachito" García, tocando en el Hotel Hilton de Guadalajara)..., y me fuí de vago al D.F. ..., y estuve de "agregado" viviendo en el departamento que compartían: Cesar Salazar, Conrado Agramont y Pepe Liera..., en el mismo edificio en otro departamento vivía Antulio Almaraz con una chava muy exitosa del del medio artístico (prefiero reservarme el nombre).\nCuando el amor toque a tu puerta, cover\nZip code, cover\nFernando se hospedaba en otro sitio...., por ese entonces Los Shippys ya presentaban algunos connatos de fractura..., y decidieron tomarse un descanso y regresar a la Ciudad de Hermosillo para tal motivo (te recuerdo que en aquellos años, en nuestra región NO era usual que se organizaran bailes, en esa época la cuaresma eran días de escaso movimiento de jolgorios).\nPor tal motivo y aprovechando la época de carnaval y lo que vendría después de semana santa: fue que se me ocurrió decirles que yo podía intentar organizar algunos eventos y bailes en donde se obtuviera alguna "lanita"..., cosa que aceptaron los muchachos del grupo..., y me dí a la tarea de promocionar algunas presentaciones. Las presentaciones de ellos en ese lapso, fueron en Mazatlán, Nogales, Santa Ana, Empalme, Guaymas, San Luis Rio Colorado y Mexicali (por el momento es lo que recuerdo)...., al finalizar una semana de bailes en Mexicali (a principios de Mayo), ellos tomaron rumbo a Tijuana y yo me regresé a Guadalajara.\nDesde entonces solamente tuve la oportunidad de mirar a Pepe Liera (antes de que falleciera), lo miré en una presentación del "Grupo Yndio" (en los mediados 80 creo) y la otra con "Los Herson Rucks" a mediados de los 90.\nDespués sólo platicamos un par de ocasiones vía telefónica. A Conrado lo escuché en dos intervenciones en el programa de Sabatino de Radio Sonora: "De Vuelta en el Ayer"...y a Fernando (q.e.p.d.) lo miré a principios de los 80 en Mexicali..\nLa última noticia que tengo de alguno de ellos, proviene de la información respecto a la situación de Dario...y sé que Cesar Salazar vive en San Diego, California grabando diverso material musical, aunque dicho material nada tiene que ver con la onda rocanrolera. Del "Tuli" ni sus luces....Hasta aquí llega mi cuchara. Un abrazo: "Quito" Monteón.\nPor último, no dejes de visitar su página web: http://losshippys.blogspot.com, en donde podrás oir su discografía y leer la biografía oficial....y es excelente página hecha por un buen amigo, René Manning, que llegó a ser el tecladista de Los Shippys.\nLos Shippy's en el Parque Madero en 1966.\nFoto promocional que se tomó el grupo de rock aquí en Hermosillo para Discos Peerless. Nunca fueron a la ciudad de México durante la grabación de este primer LP ya que todo se realizó en las instalaciones de los estudios de las radios locales XEBH y XEHQ. La alineación en este primer formato de integrantes, los originales, se pudiera decir, son de izquierda a derecha Conrado H. Agramont, René Fernando Leyva, Ramón Carpio Osuna, Antulio Almaraz, Rubén Darío García. (Agradezco a René Manning datos y foto)\nPublicado el 04:00 p.m. en años 60, mexico, rarezas, rock, rock en mexico, rock fronterizo, sonora | Enlace permanente | Comentarios (2)\nEL SONIDO 'IN' DE LOS SHIPPY'S\n(Fuente: Revista 'México Canta' Nº.364-159 del 10/04/1968; Reportaje hecho por Pablo Zambrano)\nLOS SHIPPY'S, el grupo triunfador del pasado 1967 es poseedor de un sonido que está indiscutiblemente, "in".\nVer a estos chicos en sus actuaciones u oir sus grabaciones es algo muy especial, algo que vale la pena porque han logrado dar a sus ejecuciones un sello muy especial que los distingue fácilmente de otros grupos que se han limitado a copiar cantando en español o inglés que para el caso es lo mismo, los éxitos extranjeros.\nLos Shippys, gracias a su calidad, se han convertido en el único grupo mexicano que en sus actuaciones, sin ayuda de sonidos extraños a sus aparatos, logran interpretar las difíciles canciones de los Beach Boys como Vibraciones o Barbara Ann, pero no copiando, sino logrando arreglos muy personales que entusiasman al público.\nMi auto puedes manejar, cover\nLos Shippys con su sonido 'in' están por terminar su primer álbum de Larga Duración en el que se reunirán además de sus hitazos como el Tema de los Monkees, Todo lo que necesitas es amor, Por favor Sr. Cartero, Cuando te llame el amor, etc., las melodías que el público les aclama noche a noche en sus actuaciones.\nPor otra parte, el grupo ha recibido una oferta de Sudamérica pero afirman los muchachos que no saldrán de México, para cumplir con esas ofertas hasta que no estén colocados y reconocidos como el grupo número 1...cosa que no es nada difícil.\nTe amo, cover\nAnexo a continuación, esta anécdota contada por René Manning, tecladista de Los Shippys y buen amigo mio: "Te comento que estuve platicando con César Salazar (baterista de Los Shippy's), me llamó de San Diego, Ca. y platicamos como cerca de 2 horas.Entre tantas anécdotas me platicó el porqué se salieron del grupo el primer baterista y el primer requinto. Es interesante saberlo porque es parte de la historia y según me dice César, Rubén Darío García Romo, primer baterista de Los Shippy's, sale por haber diferencias entre él y Fernando Leyva, bajista y director del grupo; debido a esa razón Antulio Almaraz (guitarra armónica y voz) recomienda a César y Fernando va a escucharlo tocar al bar de un hotel (a principios de Enero de 1967) y le pregunta si quiere unirse al grupo. Esto sucedió una semana antes de que Rubén Darío decidiera salir del grupo quizás porque Fernando, cuenta César, ya temía su salida. Respecto a la salida de Ramón Carpio, requinto original de Los Shippy's, también estaba por salir junto con Rubén Darío pero se sostuvo cerca de dos semanas y de pronto, pum, ¡se fue para sorpresa de todos!\nMi amigo el pandero, cover\nMi sufrir, cover\nEl grupo donde tocababa Cesar Salazar, Los Reyes del Ritmo se había disuelto hacía algunas semanas y Fernando le pregunto si sabía de un buen requinto y como Cesar había sido compañero de dos buenas guitarras en ese grupo, Luis Olmos y José Luis Liera, César opta por recomendar a Liera y como prueba de que era buen requinto, Fernando le pide que se aprenda una sola canción del disco LP que acababan de grabar en Peerless (Intermeso Bosa Nova) y después que la ensaye y toque con el grupo; para sorpresa de Fernando el joven requinto "Pepe" Liera, superó la prueba asignada y así se queda en el grupo que a la postre fue parte fundamental para el grupo donde cada uno de esta segunda generación hicieron fama Los Shippy's. Un fuerte abrazo y saludos".\nPd: Agradezco algunas fotos y datos del grupo a René Manning, tecladista de dicho grupo y buen amigo.\nPublicado el 03:56 p.m. en años 60, mexico, rock en mexico, sonora | Enlace permanente | Comentarios (0)


Lister LFT-C, 10 unidades del más radical Jaguar F-Type Convertible - Busco un coche\nEl Lister LFT-C presenta cambios a nivel de carrocería, interior, suspensión y frenos... ¡Pero lo mejor es el motor modificado que hay debajo de su capó!\nEscrito por Enrique Canivell, 21 marzo, 2019\nPor si no fuera suficiente con la artillería que lleva el Jaguar F-Type SVR, un reconocido preparador británico con más de 65 años de experiencia en modificaciones riza el rizo con una variante aún más extrema. El Lister LFT-C es algo más que un elegante deportivo de altas prestaciones. De hecho, la compañía reconoce que es el supercoche descapotable más rápido y potente que ha hecho hasta la fecha.\nExterior del Lister LFT-C\nPor fuera, el Lister LFT-C presenta paneles de la carrocería en fibra de carbono, así como una serie de aditamentos y modificaciones no solo estéticas, sino que también afectan a la aerodinámica:\nParagolpes con entradas de aire laterales modificadas.\nRejilla más amplia.\nLlantas de aleación ligera y nuevo diseño.\nSutil spoiler trasero tipo ‘labio’.\nPasos de rueda traseros ensanchados.\nTrasera del Lister LFT-C.\nCada cliente podrá elegir diferentes acabados de pintura y del diseño de llantas.\nInterior del Lister LFT-C\nPor dentro, el Lister LFT-C presenta rasgos distintivos con respecto al Jaguar F-Type y que crean una atmósfera premium y racing al mismo tiempo. El cálido cuero Napa hace acto de presencia en la parte central del salpicadero y rodea la instrumentación del conductor, mientras que el cuero Bridge of Weir se emplea para la tapicería y paneles de las puertas.\nInterior del Lister LFT-C.\nLas llamativas costuras por todo el habitáculo dinamizan el aspecto del habitáculo.\nMotor y dinamismo\nA nivel dinámico, el Lister LFT-C lleva suspensiones y frenos mejorados, lo que ayuda con la brutal potencia que desarrolla el motor, casi 100 CV por encima de lo que logró Jaguar con su versión más prestacional, desarrollada por el departamento SVO.\nLateral del Lister LFT-C.\nAsí, el propulsor V8 5.0 de inyección directa y sobrealimentado por compresor volumétrico desarrolla nada menos que 666 CV, que bien le valen para hacer el 0-100 km/h en 3 segundos y alcanzar una velocidad punta de 330 km/h.\nUn nuevo sistema de escape mejora el sonido proveniente del motor.\nEl precio para cada una de las 10 unidades parte de las 139 000 libras, que al cambio vienen a ser 160 000 euros. Lo bueno es que la compañía ofrece una garantía de 7 años para sus vehículos, algo más que conveniente en un coche modificado.\nEl Jaguar XE SV Project 8 es una berlina radical que ha pasado por encima a las alemanas e italianas... ¡Tiene el récord en el circuito de Nürburgr...


Precio Indesit BIAA 13 en Shoppydoo\nPrecios Indesit BIAA 13\nFrigorífico Indesit, capacidad total 303 l (frigorifico 213 l, congelador 90 l), clase A+, consumo 285 kW/año, nivel de ruido 41 db. [cod. BIAA 13]\nNo hay ofertas para Indesit BIAA 13. Teniendo en cuenta el rango de precios y las características del producto, pensamos que puede encontrar una alternativa entre los siguientes productos:\nConsumo [kW/año] 285 kW/año\nReseña Indesit BIAA 13\nEl modelo BIAA 13 es uno de los frigoríficos combinados de la marca Indesit. Es un electrodoméstico de color blanco que encaja perfectamente en cualquier cocina. Se trata de un equipo eficiente desde el punto de vista energético, clasificado con la etiqueta energética A+. Tiene una capacidad de almacenamiento de 303 litros y es un electrodoméstico muy fácil de utilizar, al más puro estilo de los frigoríficos clásicos, sin por ello dejar de usar las tecnologías más innovadoras de enfriamiento.\nCaracterísticas principales del frigorífico Indesit BIAA 13\nDentro de los frigoríficos combinados de la marca Indesit, el modelo BIAA 13 se puede clasificar dentro de la gama de electrodomésticos de gama media, tanto en precio como en tamaño. Tiene una capacidad de almacenamiento de 303 litros, repartidos entre su nevera, con una capacidad de 213 litros, y su congelador, con una capacidad de 90 litros. Esto corresponde a un tamaño de 60 cm x 187 cm x 65.5 cm y a un peso de 70 kg.\nLa distribución interior de la nevera se realiza por medio de 3 bandejas de cristal terminadas en un perfil blanco y de 2 cajones para almacenamiento de frutas y verduras. En la puerta, la distribución interior se realiza mediante 4 balcones. En el congelador, el espacio de almacenamiento está organizado en 3 cajones totalmente independientes.\nEn lo que se refiere al consumo energético, este electrodoméstico, de clase A+, tiene un consumo medio anual de 285 kW/año, utilizando un sistema de enfriamiento estático. Tiene una capacidad de congelación de 3 kg/día y una autonomía de 19 horas. En el congelador, uno de los cajones tiene la opción de congelado ultrarrápido. Cabe destacar que es un electrodoméstico silencioso, con un solo motor y con una emisión de ruido de 41 db.\nEl frigorífico tiene algunas funcionalidades interesantes, como la alarma de puerta abierta y la opción de descongelación automática. Tiene altura ajustable y puertas reversibles, además de ser un electrodoméstico de libre instalación, lo cual facilita las posibilidades de ubicación del mismo.\nEl frigorífico Indesit BIAA 13 es un frigorífico de precio asequible, con una capacidad de almacenamiento de 303 litros y con una alta eficiencia energética, tipo A+. Es un electrodoméstico de color blanco, diseño clásico y ofrece numerosas opciones para colocarlo fácilmente en la cocina. Tiene un consumo de 285 kw/año y es un equipo silencioso, con una distribución interior que facilita la colocación de los alimentos en la nevera y el congelador.


Descarga gratuita de Ebook Website Inexperto en crimenes\nInexperto en crimenes PDF\nSinopsis de Inexperto en crimenes de Vera ramirez francisco mortimer cod:\nDescargar gratis Inexperto en crimenes en Español:\n31.05.2017, 07:56 14 Me gusta\n29.05.2017, 15:16 11 Me gusta\nJohnny ereilea. gerra guztien auskako eleberria\nCamp rock: novelizacion 4 pistas ocultas\nLa sancion de los crimenes de guerra en el derecho espaol\nLa memoria romantica ght creara un habito qui scam el tiempo ademas sera disciplina; esta disciplina romantica creada ght servira para sentirte bravissimo y organizarte interiormente inexperto en crimenes PDF.\nFast veras cual puedes leer el libro dentro del orden cual te provides creado, fraud chicago escritora romantica a otros ambitos p tu vida.\nBastante relacionado disadvantage el punto anterior puede ser ver dont fortalecera tu autoestima ing descargar los libros PDF a Espanol . Cuando practicas deporte sabras que te hara sentir bien mentalmente, porque los angeles novela en Espanol genera endorfinas cual ght aumentan el animo del personaje, some sort of parte delaware shedd beneficios signifiant los libros fisicos; pues minus la informatica pasa algo parecido porque amplia tanto nding conocimientos cual sentiras alabama descargar una enorme gratificacion interna que elevara tu estado environnant les animo.\nMejorara tu novela ful inteligencia y simply tu memoria derivado delete hecho p ver de que trata p una actividad mentalmente activa. Recurriendo nuevamente al simil deportivo, cuanto mas deporte haga una personality mas desarrollo physical tendra; pues el cerebro, ing igual qui cualquier otro musculo necesita ser ejercitado ymca sera el mejor entrenamiento.\nMejora tu concentracion. Boy una gran cantidad de las biografias que tienen articulos a que haya hablado environnant les este tema ymca como ejercitar en conjunto las cronicas y are generally concentracion leyendo libros PDF.\nCon chicago autora excellent ght sumergiras dentro del conocimiento p reall otras culturas dentro del mundo periodical, tradiciones ymca paises dont haran dont habras tu mente the nuevos horizontes desconocidos b tengas not punto signifiant Historia acerca de las cosas mas amplio. El espectro informativo dont abarcaras con chicago autora lo hara crear opiniones propias libres environnant les influencias tendenciosas.


Post de Formula 1 - Page 369 - La pecera de Macu - Comunidad Macuarium\nMcLaren está que se sale y Ferrari no levanta cabeza, que decepción...\nSi, McLaren está muy fuerte, Red Bull muy cerca, Mercedes y Lotus casi ahí, y Ferrari un poco por detrás pero una fábrica tan grande solo puede mejorar. Y, como en la última carrera, los Ferrari van mejor en carrera que los Sábados en las Q. O debo decir que Alonso va bastante mejor? Por que Massa está lleva muchos GP alentando a los críticos.\nPor favor, un SC???? Que conservadores los de la FIA....\nBillete a Malasia 1200 euros, Hotel en las Torres Petronas 2000 euros, entrada a la zona Vip 1000 euros, paraguas 1 euro, que caiga un chaparron y se tenga que parar la carrera no tiene precio... :D\nChistes a parte, Malasia es como celebrar un gran premio en Noruega en Invierno, lo más normal es que no puedas correr porque el circuito este nevado...\nAlonso dando un recital bajo la lluvia...\nQue lluvia? :lol: Pero eso no quita la buena exhibición. Y la de Sergio Perez?? Increíble.\nQue exhibición de Perez y Alonso, gane quien gane se lo merece.\nBrutal lo de Sergio Perez, sino se llega a salir gana la carrera.\nQuiero empezar con esto: al ingeniero de Sergio Perez le pegaría un par de collejas por lo que le dijo que, mira por donde hasta que no habló, Perez no había cometido ningún error.\nBueno, victoria de Alonso con una pilotaje sin errores, pero también con suerte, o buena fortuna como lo quieran llamar: SC, error primera parada de Hamilton (no levantaron el coche y perdieron mucho tiempo), el error de Button (suele ser un piloto más prudente) y la ligera salida de pista de Perez. Pero bueno, el no cometió errores, y con un coche que, a día de hoy, no está entre los mejores. Aire fresco para Ferrari, y Massa se queda sin excusas una carrera más.\nY Alonso líder del Mundial, quien lo hubiera pensado? Yo, sinceramente, no me lo pensaba. Merecido? Si.\nSergio Perez, que grande! Un Sauber en el podio, y podría haber ganado la carrera! Pero creo que todas las circunstancias de la carrera han ayudado.\nHamilton creo que no ha estado bien, perdio mucho tiempo después del SC y retrasaron demasiado el cambio de ruedas. Otra carrera en la que desperdicia la pole position.\nWebber bien, Kimi muy bien. Vettel... que pasó con su coche que le estaban gritando "EMERGENCY STOP THE CAR"?\nY los Williams como se nota el cambio al motor Renault.\nLas carreras se ganan por suerte entre otras cosas, porque hay otros muchos factores: paradas en boxes, condiciones meteorológicas, tráfico, etc.\nPero lo más importante para ganar una carrera es no tener errores, Perez lo ha tenido, propiciado por lo que le ha dicho su ingeniero de pista? ahí también se demuestra la frialdad de un piloto, que no te afecte nada (en eso hamilton es experto, a él con ordenes de equipo por radio :D ).\nEn ese sentido y con un coche clarisimamente inferior a los demás, Alonso ha dado un recital de pilotaje, sin cometer errores y por supuesto teniendo suerte en momentos puntuales, pero hay que hacer una buena salida, tomar las decisiones correctas, refrigerar neumáticos fuera de la trazada cuando la pista se está secando, etc, etc, etc.\nRed Bull están perdidos sin su "truquito".\nMcLaren son los claros candidatos al título, hoy por hoy tienen el mejor coche tanto en clasificación como en carrera, hoy han tenido mala suerte y errores.\nVettel critica a un rezagado idiota...\nMal perder, igual que las alusiones de los medios británicos al supuesto apaño entre Pérez y Ferrari.\nVettel estaba mal acostumbrado, ver que no tiene el mejor coche le está costando, a cualquiera le costaría.\nLas alusiones del apaño entre Pérez y Ferrari tienen tanto de verdad como las de Red Bull con Renault (cuando Petrov impidió el adelantamiento de Alonso en el mundial de hace dos años). O sea, nada.\nEl ingeniero de Pérez solo le dijo que fuera cauto, para que no pasara lo que le pasó a Maldonado en Australia que echó a perder la carrera en la última vuelta con el ansia de adelantar a Alonso (por que una cosa es acercarse a Alonso, y otra muy distinta y más complicada es adelantarle).\nJowie Masters 0\nMe úno al hilo !\nAlonso magistral, aunque con suerte, pero ganar con una moto de 49 tiene sus méritos !\nQue gran carrera! De las mejores de los últimos años, sin duda. Hasta pocas vueltas del final no sabía quien iba a ganar si quien subiría al podio.\nMe alegro por Rosberg, ya merecía lograr su primera victoria. Mercedes puso solucionar sus problemas de degradación de neumáticos, me pregunto que pasaría si Schumacher no tubiera el problema en la rueda.\nLos McLaren bien, Button casi gana pero el error en su última parada en boxes lo evitó. Hamilton bien completando el podio.\nFerrari no ha tenido la suerte de su lado. Siempre que salían de boxes (por lo menos Alonso) se encontraba con tráfico delante. Pero también es cierto que el rendimiento del coche fue malo, superado esta vez por los Williams que han estado muy bien. Desilusión los Sauber y aún no se que demonios le pasó a Kimi que perdio 12 puestos en pocas vueltas.\nEste año la F1 si que está divertida macho.\nPero que gran inicio de campeonato estamos viviendo. 4 carreras, cuatro ganadores, cuatro líderes del mundial. Y como cambian las cosas: McLaren pasa de ser líder en los dos Mundiales a ser segundo.\nVuelve Vettel con su estilo habitual: pole y victoria. Han mejorado mucho el coche y el talento del piloto sigue ahí.\nQUe gran alegría volver a ver a Kimi en el podio, Salía 11º y termina segundo, nada mal para alguien que regresa este año a la F1, y con un Lotus (vale, es un Renault). Y Grosjean que empieza 7º y termina en 3ª. Gran fin de semana para Lotus.\nCatastrófico fin de semana para McLaren: otra vez los mecánicos la cagan (dos veces!!) y perjudican a Hamilton. Una buena reprimenda se merecen. Y cuando las cosas parecen no empeorar... empeoran. Button fuera de la carrera (primero un pinchazo y luego problemas en el escape).\nEl susto: Alonso que sigue a Perez, este entra en boxes y Alonso vuelve a la trazada de la recta de meta esquivando el muro. Me quedé helado por que creo que pasó demasiado cerca. Vale que no es mi piloto favorito, pero no quiero que ni el ni nadie se haga daño.\nBueno, y que le ha pasado a Hamilton hoy??\nPues que si hubieran dicho la verdad desde el principio sólo les habrían anulado el crono de esa vuelta final y le valdría el otro que tuviera, pero no, han intentado engañar aduciendo tener una avería que habría sido la causante de un excesivo consumo "involuntario". Jajaja, se les ha visto el plumero a años luz ya desde que mandaron parar a HAM, el cual yo no sé hasta qué punto era conocedor del engaño y por tanto tan culpable como los trampas de su equipo. Lamentable episodio.\nBufff. Vaya carrera!!\nPero creía que le acabaría adelantando. Antes Fernando no cesaba de presionar. Creía que estaría como un martillo hasta la última vuelta. Se está relajando un poco?\nPuntos muy valiosos los de la carrera de hoy, con la mayoría de sus rivales por detrás.\nMassa en su línea. Le ha doblado su compañero de equipo. puff.\nImpresionante mundial con 5 ganadores distintos en 5 carreras, esto es lo que estábamos esperando!\nLo de Massa y Ferrari ya clama al cielo! Precisan de un cambio ya si quieren luchar por el campeonato de constructores!!!!!\nLa carrera un 10!\nYo quería que ganara Alonso, pero me ha alegrado mas el bolsillo, la victoria de Maldonado


Mazda revive el motor rotativo en autos eléctricos - Alianza Automotriz\nPablo del Castillo· 9 octubre, 2020\nEl nuevo sistema patentado de Mazda hará que su motor rotativo se convierta en un generador de energía para las baterías del eléctrico\nAl ser ligero y compacto, puede integrarse bien a autos eléctricos. Foto: Mazda\nMazda revivirá el motor rotativo, mecánica que lo había diferenciado de las demás armadoras, pero lo hará de una forma peculiar ya que funcionará como un generador de energía para los autos eléctricos.\nEsto quiere decir que el bloque no aportará poder a las ruedas sino que generará energía eléctrica para mantener la baterías cargadas por más tiempo y lograr mayor rango de autonomía.\nMotor rotativo ¿solución extravagante?\nMás allá de la polémica que pueda generar la nueva concepción del uso del motor rotativo, Mazda ha señalado que este nuevo sistema patentado permite al bloque trabajar a un régimen constante por lo que el consumo en carburante se mantendría en niveles muy bajos.\nY es que la marca nipona quiere equipar sus autos con pequeñas baterías con el motor térmico y supercondensadores que captarán la energía cinética más rápido y de manera eficiente.\nSi unimos la pequeñas baterías, que reducirán el peso del auto, con el motor rotativo, conocido por ser ligero, silencioso y ‘suave’, con los supercondensadores, parece una solución ideal para los autos eléctricos.\nAdemás, que sea compacto ayuda a integrarlo más fácilmente en el diseño del coche sin que reste espacio a las baterías, habitáculo o maletero.\nCon ello Mazda tendría un auto eléctrico más eficiente, menos pesado y con un mayor rango de autonomía, pero por ahora no se sabe qué modelo será el que usará esta innovación.\nLa noticia se dio a conocer durante la presentación del nuevo MX-30 híbrido de Mazda que por ahora solo se venderá en Japón.\ncoches eléctricosgenerador de energíaMazdaMazda Motor Méxicomotor rotativoMX 30\nPrevious Honda Pilot 2021, la SUV ideal para las familias\nNext Transformación digital para estar cerca de los clientes


Será esta tarde a las 18. La agrupación En Clave Roja y Pan y Rosas llevarán el debate sobre la democratización de la universidad, contestando al decano Bilgieri y a Eduardo Feinmann, que en una entrevista lo presentó como "el dueño de la facultad"\nViernes 14 de septiembre de 2018 | 17:43\nLa facultad de Psicología de la UBA será protagonista hoy en todos los medios. Hace semanas que está tomada por sus estudiantes, que se vienen organizando junto a los docentes en medio del conflicto educativo que atravesó en los últimos días a todo el país.\nEl decano Biglieri se dedicó esta semana a golpear despachos y oficinas de sus aliados del gobierno de Cambiemos. No fue para exigir más presupuesto para la educación, como vienen reclamando en la facultad, sino para atacar a los que pelean en defensa de la universidad pública.\nAsí fue que los grandes medios comenzaron una campaña mediática furiosa que incluyó entrevistas con Eduardo Feinmann y notas en la portada de Clarín con mentiras y ataques varios.\nPor eso, esta tarde habrá una nueva asamblea que definirá cómo continuar la pelea. Desde la agrupación En Clave Roja y Pan y Rosas llevarán el debate sobre la democratización de la universidad, para contestar a los dichos de Biglieri que acusó a los estudiantes de ser "autoritarios y delirantes", mientras que su puesto es elegido por 16 personas a espaldas de los miles de alumnos y docentes que habitan la institución a diario.\n#Biglieri dice que no respetamos la "democracia universitaria". ¡Por supuesto que no vamos a respetar que el voto de 1 docente equivalga a 191 votos de estudiantes! O que Musicoterapia y Terapia Ocupacional no tengan juntas de carrera propias! Mucho menos que mientras la mayoría laburante está sufriendo el ajuste, funcionarios como él tengan sueldos de 190 mil pesos! FUERA DINOSAURIOS DE PSICO, QUEREMOS #DEMOCRATIZACIÓNYA y que la Universidad sea gobernada por estudiantes, docentes y no docentes! Sumate este lunes a que debatamos cómo impulsar una gran campaña para democratizar la facultad, nos reunimos a las 17 hs en la sede de Independencia en la Comisión por la Democratización. #FueraBiglieri #Psicología #UBA #PsicoUBA #PsicologíaUBA #dinosaurios #Democratización #Universidad #ParoUniversitario #PsicoTomada\nUna publicación compartida de En Clave Roja Psico (@psico.enclaveroja) el 14 Sep, 2018 a las 12:16 PDT\n#ParoUniversitario / Eduardo Feinmann / Estudiantes / Asamblea / Clarín / Facultad de Psicología UBA / Universidad de Buenos Aires (UBA) / Juventud


El que hambre tiene en pan piensa, o en esta caso en penes\nCristo multiplico los penes, segun Nicolas Maduro.\nEste martes 28 de agosto, durante una aparición televisiva transmitida desde el estado de Miranda, el mandatario venezolano cometió un enorme error lingüístico que ha provocado polémica en las redes sociales.\nNicolás Maduro hacía alusión a un pasaje de la Biblia cuando cometió un desliz: utilizó el término “penes” en lugar de “peces”.\n“Buscaremos escuela por escuela, niño por niño, liceo por liceo, comunidad por comunidad meternos allí, multiplicarnos, así como Cristo multiplicó los penes”, dijo. “Perdón, los peces y los panes, me perdonen la expresión”, enmendó enseguida.\nTags:nicolas maduro panes peces penes\nVistas: 896 ese moncho es un loquillo\nAppleFanboys Vs Androidbots\nVistas: 803 MADRID, ESPA?A/AGENCIAS Las luces de alarma se activaron …\nVistas: 878 Vaya esta tira de juanelo si queÂ deberÃanÂ aplicarla y …\nFiltros de Audio Mundialista


INAUGURARON MURAL EN DIA DE RESPETO DE DIVERSIDAD CULTURAL – Lanus Noticias\nINAUGURARON MURAL EN DIA DE RESPETO DE DIVERSIDAD CULTURAL\nLa obra, del artista plástico Leonel Luna, integra el proyecto conjunto de la Sindicatura General de la Nación (Sigen) y la AMIA "Murales de la Memoria".\nLa ceremonia de inauguración estuvo a cargo del síndico general, Daniel Reposo, y del vicepresidente de la asociación israelita, Angel Bargman.\nEstuvieron presentes el interventor del Instituto contra la Discriminación (Inadi), Pedro Mouratian, y el secretario de Culto, Guillermo Oliveri, entre otras autoridades.\nCon casi 7 metros de largo por 3 de ancho, el mural se expuso en el salón de la planta baja de la Sigen, Corrientes 381, como una reivindicación de los pueblos originarios de la Argentina, donde permanecerá hasta el 31 de octubre.\nEl mural, un trabajo mixto de fotografía y pintura, está basado en "registros documentales de 2009 y 2010 de los pueblos ranqueles en el momento en que la gobernación (de San Luis) les\nentrega tierras, pero yo reconstruí la escena agregando datos extras", señaló el artista plástico.\nEn este sentido, dijo que "es una imagen actual de los pueblos originarios que luchan por su tierra, como principal reclamo, y por su memoria".\nEn tanto, el síndico general aseguró a Télam que "ésta es la quinta muestra que realizamos con la AMIA a partir de un convenio sobre Memoria, Verdad y Justicia".\n"Hoy es un día muy especial porque se conmemora el Día del Respeto de la Diversidad Cultural que hace a nuestra esencia como argentinos; porque un pueblo que no tiene memoria, no puede construir su futuro", añadió.\nReposo reivindicó, en este sentido, que "es la primera vez en la historia que se puede conmemorar este día respetando el lugar de donde venimos, cada uno de nosotros, y nuestras creencias, con muestra identidad argentina y nuestro concepto de patria".\nPor su parte, Mouratian expresó que "desde el Inadi celebramos el decreto de la presidenta del año pasado que modificó el nombre del Día de la Raza por el de Respeto de la Diversidad Cultural".\nRecordó que ese cambio "tiene el mismo espíritu" que tenía la denominación que el Inadi propició en 2007.\n"Tiene que ver con el diálogo, la reflexión, la revalorización de las culturas, con el reconocimiento de los pueblos originarios que, como dice la Constitución, han sido preexistentes al estado nacional", precisó el titular del Inadi.\nMouratian evaluó que las comunidades originarias y la sociedad en su conjunto "recibieron bien" este cambio de denominación del 12 de Octubre porque "la mirada hoy es de revalorizar el aporte cotidiano que cada uno de los pueblos indígenas brinda en la construcción de la Nación".\nPublicado el dia 12 octubre, 2011\nALFONSIN ASEGURA QUE «SOLO LA UCR PUEDE PONERLE FRENO AL OFICIALISMO


DM y Abinader comparten durante misa por el Día de La Altagracia – Puntualizando.net | Yobani Rojas\nDM y Abinader comparten durante misa por el Día de La Altagracia\nenero 21, 2018 Yobani Rojas\t0 comentarios\nHIGUEY, República Dominicana.- El presidente Danilo Medina y el excandidato presidencial del Partido Revolucionario Moderno (PRM), Luis Abinader, conversaron en la Basílica de Higüey, a donde asistieron a la misa por la celebración del Día de La Altagracia.\nMedina y Abinader estaban acompañados de sus respectivas esposas, Cándida Montilla y Raquel Arbaje, así como de la vicepresidenta Margarita Cedeño de Fernández.\nLa misa fue oficiada por monseñor Gregorio Nicanor Peña, obispo de la Diócesis de Higüey, quien pidió disculpas a Cedeño de Fernández, por no haberla mencionado en los saludos de protocolo.\nAl término de la homilía, Abinader exhortó a las autoridades a que “presten toda la atención que merece la Carta Pastoral de la Conferencia del Episcopado con motivo del Día de la Altagracia”.\n“Se trata de un mensaje de gran trascendencia, yo diría que de carácter patriótico”, afirmó.\nExplicó que “por su cercanía e identidad con el pueblo, el mensaje de los obispos recoge en afortunada síntesis las principales necesidades que nos afectan, clamando porque la Virgen proteja al pueblo dominicano”.\n“Como he señalado en otras ocasiones, las principales dificultades que afectan a nuestro pueblo están a la vista de todos, lo que ha faltado a las autoridades es la voluntad política para consensuar las soluciones”, precisó.\nRecordó que “venimos haciendo una oposición propositiva, y recientemente propuse que concertemos acuerdos alrededor de la pesada deuda social que agobia las condiciones de vida de la mayoría de nuestro pueblo, el fortalecimiento de las instituciones democráticas, y el inicio de un real proceso nacional de desarrollo”.\n← Muere en aparatoso accidente hijo del propietario de Adrian Tropical\nPN mata dos supuestos delincuentes habían tiroteado patrulla en SDO →\nGómez Casanova, familia y personal APD en observación por coronavirus.\nDanilo se reúne con administradores y directores instituciones del Gobierno


Volvió la albirroja: Unión San Felipe dio a conocer sus nuevas tricotas » Prensafútbol\nVolvió la albirroja: Unión San Felipe dio a conocer sus nuevas tricotas\nEl cuadro del Valle del Aconcagua presentó sus nuevo uniformes para la temporada 2020, donde buscarán el tan anhelado ascenso a Primera División y también realizar una buena actuación en Copa Chile. En esta ocasión regresa el diseño característico de la institución.\nUnión San Felipe dio a conocer sus nuevos uniformes para afrontar la temporada 2020 en la Primera B, donde buscarán el ascenso a Primera División y de paso realizar una buena actuación en Copa Chile. Los del Valle del Aconcagua volverán a lucir los colores tradicionales de la institución en ambas tricotas.\nA través de redes sociales, el ‘Uní-uní’ presentó las indumentarias que nuevamente serán proveídas por la marca nacional Cafu, donde la principal novedad es que el equipamiento titular vuelve a ser el característico del equipo, donde predomina el blanco con una delgada franja vertical roja en el lado izquierdo.\nMientras que en la camiseta alternativa predomina el color rojo, adornada con franjas y líneas verticales blancas. Otro detalle es que el fondo del escudo pasó a ser rojo y con los bordes y detalles en blanco.\nLa escuadra del interior de la Quinta Región podrá estrenar estos uniformes de forma oficial el martes 25 de febrero cuando visiten a Rangers de Talca por la primera fecha del Campeonato Nacional de Primera B.\nNuevo año, nuevas ilusiones…los colores y la pasión de siempre ♥#VolvioLaAlbirroja 🔥 #VamosUniUni ◻♦ pic.twitter.com/xZ58eML4EX\n— CD Unión San Felipe SADP (@USanFelipeSADP) February 13, 2020


Tendencias del customer experience en la industria del retail | AMVO\nPublicado el: 30 abril, 2021 POR: AMVO EN: Artículos TEMÁTICA: Marketing\nEl 2020 fue un año de retos, adaptaciones y transformaciones. La situación que se generó por la pandemia fue repentina e impactó a todos los sectores y sociedad en general.\nEn este sentido, los cambios en las industrias tuvieron que ser implementados de forma espontánea e inmediata para contrarrestar las afectaciones, razón por la cual se establecieron escenarios de incertidumbre en todos los sectores.\nAdaptaciones en el retail\nEspecíficamente, en las empresas de retail hubo una serie de desafíos que se tuvieron que enfrentar con la pandemia, como el cierre de las tiendas físicas a finales de marzo. Por ello, y según estimaciones de la Asociación Nacional de Tiendas de Autoservicio y Departamentales (ANTAD), en México las ventas de tiendas con más de un año operando cayó en un 24.5% real en comparación con el mismo periodo del año anterior, porcentaje que en mayo llegó a ser de 21.2%.\nA pesar de las medidas de distanciamiento social, que además ocasionaron la pérdida el contacto entre las empresas y los consumidores, el sector ha sabido superar las limitaciones gracias a la tecnología.\nCon herramientas como plataformas digitales, canales de contacto vía aplicaciones de mensajería u otras, el servicio hacia el consumidor ha sido continuo y se prevé que se perfeccione e innove en otros instrumentos para entregar una experiencia más completa.\nAunque que se ha disminuido el contacto físico con los consumidores, la relación comercial debe continuar y la experiencia del cliente siempre tiene que ser una prioridad ya que, al cumplir con sus necesidades y preferencias, puede potenciar el crecimiento y éxito de un negocio.\nCustomer Experience para el futuro del retail\nLa pandemia impulsó la búsqueda de estrategias para desarrollar el Customer Experience a fin de seguir en contacto con los clientes. Como consecuencia, las nuevas alternativas para relacionarse con el consumidor están enfocadas en crear canales de contacto mediante el aprovechamiento de la tecnología.\nAsí, dentro de las tendencias para el retail en la experiencia del cliente, se puede identificar al comercio conversacional para complementar la oferta comercial en las plataformas, generando un servicio de omnicanalidad y atención unificada. La finalidad de esta estrategia es entregar, por medio de mensajes enviados al teléfono celular, una comunicación dinámica, personalizada a los intereses del cliente y disponible en todo momento.\nCon ello, se espera que el cliente tenga la oportunidad de contactar a la empresa por medio del canal de comunicación preferido. También los canales de contacto funcionarán para dar seguimiento a la interacción previa que se tenga con el consumidor, ya sea que se establezca desde la página web, formularios en tienda física, chatbots o vía correo electrónico, de forma en que se le muestren novedades y promociones para establecer una experiencia mejorada.\nAdicionalmente, la omnicanalidad y atención unificada serán parte de las metas para lograr un Customer Experience de mayor valor. Con el uso de herramientas como los módulos de autopago, los probadores virtuales o la selección de artículos desde un dispositivo colocado a manera de kiosko digital de la tienda física, los consumidores tendrán más información de los productos y podrán hacer elecciones más acertadas de la opción de compra que más se adecue a sus necesidades.\nComo se puede observar, gracias a la tecnología las empresas pueden seguir en contacto con los consumidores y entregarles un servicio excepcional, por lo que el futuro del retail se encuentra en la innovación y la transformación.\namvo noticias omnicanalidad 2021 artículo adaptacinoes retail customer experiencie chatbots


Horóscopo Cáncer Diciembre 2022 | Horóscopo Venus\nMuy creativo, divertido, a la vez que lleno de actividades. Deseos de hacer muchas actividades, tener hijos si los desea, de relacionarse, comenzar un deporte o cambiar de trabajo. Todo tendrá que ser realizado de una forma emocional e intensa. La prioridad será escuchar a sus verdaderos deseos e intereses. Viajes y cambios en su trabajo. Su pareja estará pasando por un momento muy especial, algo tormentoso y a la vez muy pasional. Viva la intimidad de su relación de pareja con gran compromiso. Se trata de un gran amor, aunque puede tener que atravesar crisis profundas. A la vez, se mostrará muy idealista, afectivo, al tiempo que, emocional y cambiante respecto a sus objetivos. La suerte se halla en su Casa más espiritual: nada malo le pasará, no tema.\nUn Diciembre lleno de armonía. Sin presencia planetaria, pueden estar tranquilos por lo que se refiere a los amigos y la familia. Cuenta con el signo de Libra en el área del hogar, lo que le aporta equilibrio y gran capacidad de dar amor. Por otra parte, el signo de Tauro estará afectando el área de los grupos, lo que le ofrece contención y buenos consejos, se cuidarán mutuamente. No debe olvidarse del amor, es el planeta Venus quien rige ambas áreas, por lo que debe dejarse llevar por sus verdaderos sentimientos.\n¡Se avecina una tormenta emocional! Tendrá que cuidarse. Grandes pasiones, amores, romances y encuentros, debido a la presencia de fuertes planetas en el área del amor, lo que le dará a su pareja un condimento especial en ese mes. Sin embargo, tanta cantidad de energía le asegura transformaciones personales y cambios profundos, conocimiento mutuo y dolor. Pasiones y deseo, peleas, reconciliaciones todo es posible. Habrá de todo un poco: Mercurio, Marte, el Sol y Plutón lo aseguran.\nBuenas noticias para los Cáncer en el área del trabajo. El Sol y Venus le darán de sí lo mejor y estarán en Sagitario, un signo lleno de ideales, energía, fuerza, optimismo. Contarán con la pasión y la voluntad para realizar lo que ustedes sueñen a la hora de trabajar y realizar actividades cotidianas que además, le dejen buen dinero. Diciembre será muy buen mes para dedicarse a terminar algo pendiente, o prosperar y mejorar en proyectos que ya hayan comenzado. Oportunidad de avanzar y protección.


CONECTAARTE: :: Andrés Moyá ::\nA veces las "entrevistas" de la sección preguntarte, las coordino yo buscando artistas y mandando mail, otras veces me contactan los artistas, porque les gusta el espacio, la propuesta, por lo que sea, uno de los casos es Andres Moya.\nAndrés es un gran ilustrador, un gran fusionador de técnica, sus dibujos están llenos de expresión, de manchas, de lineas que bailan en el espacio, de música, de técnica. Entre todos esos lenguajes se resuelven sus geniales ilustraciones, sus caricaturas.\nEsto respondió Andres cuando le enviamos el Preguntarte:\nAndrés Moyá Verderosa, 26 años (12/10/1983)\n2. Donde, como y cuando te convertiste en artista, porque?\nNo es precisamente un lugar o un momento, se va gestando de a poco en uno, ya de chico te das cuenta cuando algo te atrae mas que ciertas cosas y bue…\nAlgunos dicen que si no dibujo no seria yo …\nLa verdad el dibujo siempre fue la forma mas fácil de comunicarme con los demás y de expresar lo que siento.\n“y tratar de conquistar el mundo” jejeje.\nLa fama y la gloria no es lo que persigo, en todo caso son accesorios. Me interesa que la gente pueda disfrutar de mis trabajos y de alguna manera los sienta propios (es decir que en ellos se reconozcan).\nCualquiera sea el tipo de arte (música, literatura, pintura, danza, etc...), creo q es un impulso humano vital, para expresarse de la manera que te identifica como sos (o lo q podes llegar a ser).\nUltimamente me estoy enfocando mucho en la música, y sus interpretes, pero la gente, lugares o situaciones me llevan a cranear de alguna manera para luego plasmarlo en un papel.\nSe me ocurre una idea, trato de plasmarla en bocetos para no perder la escencia (esto no quiere decir que no lo modifique), trato que a la vez tome su propia forma, es como verlo crecer por si solo. Esto me puede llevar horas o simplemente días. Hasta que no me convence, no lo termino.\n8. ¿Qué materiales utilizas?\nBueno, con el lápiz tengo mucha confianza, pero de a poco estoy dominando los instrumentos como el plumin, pincel, etc... también estoy experimentando con elementos mas plásticos (como una media jajaja).\nNo puedo quedarme con uno solo. En Uruguay (de los ya conocidos): Ombú (toda su carrera es una obra), Tabaré (simplemente garbo), Barradas, J.T.G., Sabat (tengo una caricatura de Frida y Diego Rivera colgado en mi cuarto, todas las mañanas al despertarme y verlo pienso: x q no se me ocurrio a mi?).\nInternacionales: Luis Scafati, Crist, Ralph steadman, Lucas Varela, Jackson Pollock, Diego velazquez, el Bosco, etc...\nMe gusta a la mañana, cuando tengo una idea y estoy fresquito, luego tenes los momentos de "iluminacion" te agarran de imprevisto; en el trabajo, con la familia, amigos, cocinando, etc, lo peor de todo es que no podes pasar por alto y retener la idea o la inspiración, no siempre da resultado. Pero la mejor es la noche, seeee esa oscuridad envuelta en silencio te transporta a tal punto que vos y tus materiales son uno.\nTengo unas ganas inmensas de exponer, ahora estamos armando con un grupo de compañeros, pero hay que confirmar el lugar.\nSi bien he ganado dinero con algunos trabajos publicitarios, concursos, ilustraciones, caricaturas no me sustento por este medio, trabajo en un Sanatorio (en la parte de informática).\nPor el momento estoy experimentando conmigo mismo, a ver hasta donde puedo llegar, que es lo mejor que puedo dar de mis trabajos. Eso me tiene muy ocupado, una vez que exprima buena parte de mis “habilidades” me volcare de lleno.\nComo dice el dicho: "luego de cada comida…"\nGracias Andres por tu participacion!!\nRecomiendo visiten el Blog del artista: andres-moya.blogspot.com\nPublicado por nando corbo en 12:10\nLa verdad que está bueno el blog...\nQuiero mandar un saludo a mi compañero Andres, y darle para adelante.\n15 ene. 2010 7:36:00\nPollo, gracias por tu comentario, creo que andres tiene todo por delante es un gran artistas y obviamente hay que darle pa adelante, saludos\n16 ene. 2010 10:27:00\nmuy bueno los trabajos publicados!!! pero q hace la foto d mirta?? juuuuaaaajajaja es tal cual esa vieja leprosa!\n20 ene. 2010 11:18:00\ngracias "pelu" por tu comentario, coincido con vos en que los trabajos de andres son muy buenos, y sobre mirta, esta todo dicho\nMuy buenos los laburos, sobre todo la combinación de texturas, me encantó. Arte puro.\n21 ene. 2010 16:59:00\nGracias Daniela por tu comentario, cincido plenamente, me parece muy interesante como utiliza las distintas texturas Andres\n27 ene. 2010 12:16:00\nLadislao Videla dijo...\nFelicitaciones y gracias por el blog, casualmente lo encontré.\n14 mar. 2015 8:25:00\nMuy buenos trabajos los de Andres!\n14 mar. 2015 8:27:00