25-11-2017, 05:04 PM\nCon todo el respeto, para una empresa que vende zapatillas en decenas de países no creo que sea significativo el que tú veas más o menos zapatillas Nike en el metro de Madrid\nFuera bromas, Nike es la que más vende ahora mismo, pero a la hora de invertir a largo plazo lo más importante no es lo que venda en el presente, sino lo que venderá en el futuro, y eso no lo sabe nadie.\nMe parece más significativo que tu comentario acerca de que no se sabe si venderá más zapatillas en el futuro porque ese mismo comentario se puede aplicar a la inmensa mayoría de las empresas.\nNo te enfades hombre, que solo era un broma\n29-11-2017, 09:01 PM\nEspoo, ya está corregido lo del costes de las ventas. Era justo eso, sí, que no tenían el signo menos.\nEn lo del crecimiento pasa una cosa que tenemos que tener en cuenta, y es el cambio de las divisas. Y esto afecta a muchas empresas de Europa y EEUU. Si recordáis, el dólar llegó a caer muchísimo (hasta 1,60), y eso afectó para bien a los resultados de las empresas de EEUU y para mal a las europeas.\nPero no me refiero a que al hacer el cambio de lo vendido a la divisa esto afectaba, sino que a que las americanas vendieron más, y las europeas menos.\nEs decir, una cosa es que Nike venda 1.000 euros y al pasarlo a dólares sean 1.600 porque el dólar está a 1,60 (en lugar de 1.500 el año pasado porque el dólar estaba a 1,50), y otra es que la gente llegue a la tienda y vea que 2 modelos similares de Nike y Adidas cuesten 70 las Nike y 100 las Adidas, y se lleve las Nike cuando entró a la tienda con preferencia por las Adidas. Esto último no está en ningún balance, pero creo que ha afectado muchísimo. Y por eso creo que no es casualidad que ahora Nike esté haciéndolo mucho mejor que Adidas.\nA lo que voy es que Nike podría crecer menos de ese 10% que dices. Es difícil de estimar porque ya te digo que no está en ningún sitio ni se puede medir de ninguna forma, pero creo que debemos tenerlo en cuenta.\nJulian, creo que en el sector de consumo sigue influyendo mucho el dinero creado por los bancos centrales). Yo estoy de acuerdo contigo en que debería cotizar más abajo. Igual que Coca Cola, y otras\nThangel, le pasa a algunas. No es que lleven retraso, es que en lugar de presentar las cuentas todos loa años del 1 de enero al 31 de diciembre, que es lo normal, lo hacen del 31 de mayo al 1 de junio, por ejemplo.\nmavasan, creo que haces bien en ser prudente. Yo no la compraría en subidas.\nPerseverance, ahora lo comento.\nAún suponiendo en que en 2018 repita el BPA de 2,51 de 2017 (que ahora mismo no lleva camino, por esa caída del 24%), el PER es de 24 veces. Y aún suponiendo un crecimiento a largo plazo del 10%, un PER de 24 veces es caro.\nAsí que por fundamentales la veo cara. Y por la parte técnica, está en resistencia. Para mí lo mejor es no comprar ahora, y esperar caídas.\nMuchas gracias por tu análisis, como siempre. Coincido en lo que dices de las divisas, y que puede implicar que Nike no crezca al 10% pero me resulta imposible de valorar... Yo por ahora si que confío en ese crecimiento a largo plazo, o al menos por encima del 8%. Además el sector va en crecimiento, hay mucho boom por el deporte y la vida saludable, etc... Como empresa me parece que está un poco por encima de Adidas en cuanto a marca, gestión y estabilidad. Dicho esto si Adidas volviera a cotizar a múltiplos razonables quizá la añadiese también, por eso de llevar un par del mismo sector.\nNike ha vuelto a subir y está creo que en 62-63$, siempre suele a cotizar a PER superior a 20... Por mi parte cada vez que se vaya acercando a PER 20 le voy a ir dando mordisquitos, es complicado que baje más. Y si baja a PER 15/16 pues mejor. Si bajase de ese 10% de crecimiento su PER probablemente bajaría y habría que modificar la estrategia.\n16-02-2018, 09:22 AM\nPróximo dividendo el 2 de abril.\nNIKE, Inc. (NYSE: NKE) announced today that its Board of Directors has declared a quarterly cash dividend of $0.20 per share on the company’s outstanding Class A and Class B Common Stock payable on April 2, 2018, to shareholders of record at the close of business on March 5, 2018.\n14-03-2018, 08:51 PM\nSí que me parece bastante posible que Nike crezca al 8%-10% que dices, lo que pasa es que eso se queda muy lejos de justificar el cotizar a PER 25-30 veces.\nLa tendencia en este sector es muy buena, eso creo que está claro. La cuestión es ver el precio al que se compra.\nAunque de momento 2018 está siendo peor para Nike (tiene un año fiscal diferente, los últimos resultados presentados son los de los 6 primeros meses de 2018).\nEn los 6 primeros meses de 2018 el BPA le cae un 16%. Las ventas aumentan el 2%, pero los márgenes le bajan.\nLos márgenes le bajan por lo que comentamos de las divisas, y porque está gastando más en publicidad.\nNada de esto son problemas importantes (todas las empresas tienen altibajos), pero en 66$ el PER 2017 es de 26 veces, y si se mantiene esta caída del BPA el PER 2018 sería de 31 veces. Yo a este precio la veo cara por fundamentales.\nY por técnico está en un sitio que no debería superar con estos resultados: su anterior máximo histórico. Este es el mensual:\nPor fundamentales lo lógico es que caiga y vaya a cotizar a precios más razonables, y en el gráfico ya veis que en febrero hizo un doji muy claro en su máximo histórico previo.\nYo creo que ahora debe caer, y a estos precios no compraría.\nNo tengo claro que lo del unisex sea un acierto, al menos a largo plazo. Pero si no lo es, es de esas cosas que han costado poco dinero, y se corrigen con facilidad.\nNike ahora está sobrecomprada y en una resistencia muy clara, yo esperaría para comprar:\nYo seguiría sin comprar. El PER es de 30 veces y la rentabilidad por dividendo es del 1%.\nNike se ha posicionado en la polémica de la NFL con el himno estadounidense:\nEl valor ha caído bastante pero todavía no a los niveles que nos recomendó Gregorio hace tiempo... alguien se anima a actualizar el hilo?\nCompré en septiembre del año pasado a 51 dólares con el cambio a 1.2 (me favorece). Se me dan bastante bien las entradas, suelo acertar bastante, aunque como todos sabéis es imposible comprar en mínimos y si se hace es casualidad. Mi problema está en que me cuesta salir de los valores. Llevo años invirtiendo y aun no afino en las salidas. No sé por qué razón, pero en las entradas afino bastante más que en las salidas y a pesar de salir en la mayoría de los casos con beneficios de doble digito me pierdo plusvalías cuantiosas. Es por eso que agradecería a los foreros que invierten a medio plazo que compartieran cuando intuyen que el valor ha tocado techo, que herramientas, indicadores i timings usan\nRespecto a Nike tengo la intención de salir si llegase a 85$. Por lo que veo, en el gráfico semanal el valor está sobrecomprado, el RSI marca sobrecompra i el MACD está en máximos históricos. Aún así sigue entrando dinero de las manos fuertes según el indicador de blai5\n¿Creéis que Nike ha tocado techo? ¿A que precio saldríais?\n19-09-2018, 11:29 AM\nVendidas a 84.7$\n19-09-2018, 12:50 PM\nCuando estaba Nike en los 50$ me dices que la veríamos este mismo año en 85$ y no me lo creo. Menuda sobrevaloración tiene ahora mismo PER 70 y rpd por debajo del 1%. Buena venta, el mercado se ha vuelto loco con este valor.\nCon la reforma fiscal que han hecho y los beneficios que se espera que tenga Nike el PER estaría alrededor de 30. Sobre la RPD, aquí hay un debate interesante, que es mejor una RPD de 6% con escaso crecimiento estilo BME o una RPD del 2-3% como Inditex con RPD creciente a doble digito?\n20-09-2018, 12:10 PM\nPues yahoo me dice que tiene PER 70. No seria la pimera vez que tienen un dato mal, lo que me sorprende es la diferencia tan grande la reforma fiscal por si sola no explica tanta diferencia de PER.\nCon respecto a rpd alta y bajo crecimiento vs rpd baja y alto crecimiento yo creo que lo mejor es tener un poquito de todo. Creo recordar que yoe hizo un estudio de BME vs Inditex y la conclusión era que rentaba algo más BME.\nEditado por última vez por ReyDu; https://invertirenbolsa.info/foro-inversiones/member/7929-reydu en 20-09-2018, 12:17 PM.\nSi se mira con los beneficios del año pasado el PER es muy elevado, el tema está en que este los beneficios de este año no los sabe nadie. Por ahora Nike está superando las expectativas y se prevé que gane más del doble que el año anterior (en varias de sus publicaciones de resultados ha subido la cotización, este verano subió un 10% en un día). Si a esto le añades la reforma fiscal que han hecho y además que el PIB crece al 4%...\nDe hecho, tal es así que por primera vez en la historia el crecimiento del PIB de los estados Unidos es superior a la tasa de desempleo.\n26-09-2018, 10:12 AM\nMuy buenos resultados del primer trimestre del FY19:\nRevenues for NIKE, Inc. increased 10 percent to $9.9 billion, up 9 percent on a currency-neutral basis.**\nRevenues for the NIKE Brand were $9.4 billion, up 10 percent on a currency-neutral basis driven by double-digit growth internationally and in NIKE Direct, strong momentum in North America, and growth in almost every category led by Sportswear.\nRevenues for Converse were $527 million, up 7 percent on a currency-neutral basis, mainly driven by growth in Europe and Asia.\nGross margin increased 50 basis points to 44.2 percent primarily due to higher average selling prices, favorable full-price sales mix and margin expansion in NIKE Direct, partially offset by higher product costs.\nSelling and administrative expense increased 7 percent to $3.1 billion. Demand creation expense was $964 million, up 13 percent primarily driven by sports marketing investments, brand campaigns and key sports moments. Operating overhead expense increased 5 percent to $2.1 billion driven by investments in capabilities to drive the Consumer Direct Offense, particularly in NIKE Direct and global operations.\nThe effective tax rate was 14 percent, which reflects the new U.S. statutory rate and implemented provisions of the U.S. Tax Cuts and Jobs Act.\nNet income increased 15 percent to $1.1 billion driven primarily by strong revenue growth, gross margin expansion and selling and administrative expense leverage while diluted earnings per share increased 18 percent from the prior year to $0.67 reflecting a 2.5 percent decline in the weighted average diluted common shares outstanding.\nIcar, ¿sólo inviertes a medio plazo, o también a largo?\nVender siempre es mucho más difícil que comprar. En cualquier estrategia, desde el trading al más corto plazo, al medio plazo de operaciones de varios años. Así que lo que te pasa es normal, para todo el mundo y en todas las estrategias que implican vender es mucho más difícil comprar que vender.\nEl tema del crecimiento de los beneficios es muy interesante.\nYo creo que realmente no existe esa división entre empresas que van a crecer mucho pero tienen una rentabilidad por dividendo inicial alta, y otras que van a crecer poco pero tienen una rentabilidad por dividendo inicial alta.\nLa verdadera división es la de empresas que en un momento dado la mayoría de los inversores creen que van a crecer poco, y empresas que en un momento dado la mayoría de los inversores creen que van a crecer mucho.\nA largo plazo, la mayoría de los inversores suelen equivocarse en este tipo de apreciaciones, y es más rentable las que en cada momento la mayoría de los inversores creen que van a crecer poco.\nPara mi Nike está cara, con el PER de 30 veces y la rentabilidad por dividendo del 1%. Creo que para largo plazo este no es momento de comprar.\nCreo que lo más probable es que caiga.\n16-11-2018, 09:59 AM\nNueva subida de dividendo, a 0,22$, de un 10% desde los 0,20$ anteriores. Pagará el 2 de enero de 2019.\n20-11-2018, 01:42 PM\nNuevo integrante en el consejo de administración:


¿Atributos de plástico?: el bikini rojo de “Gomita” que dejó ver sus curvas y generó burlas | El Diario NY\nLa acusan de exceso de cirugías\nAraceli Ordaz Campos mejor conocida como “Gomita“, segura de sí misma, compartió con sus millones de seguidores en Instagram unas fotografías desde Mazatlán, Sinaloa, lugar al que le encanta viajar ya sea por trabajo o para tomarse un descanso.\nAunque “Gomita” derrochó sensualidad en cada una de sus fotos tomadas desde el puerto, en su último video donde aparece con un sexy traje de baño rojo, dejo ver lo exagerados que son sus atributos, mismos que los ha aumentado a base de cirugías estéticas.\nRecordemos que Gomita tiene más de 10 operaciones en su cuerpo, desde liposucción, rinoplastia, bubis, pompas, entre otras. Su amor por las transformaciones comenzó en el programa “Sabadazo”, justo donde quiso robar cuadro a sus compañeras y lo logró.\n“Puro ejercicio vida fit”, “Las nalgas se derriten OMG”, “No puedo con tus implantes que horror”, “Gomita no sientes raro verte tan operada”, “Se te va a quedar pegado el calzón de tanto silicón que traes”, “No te duele sentarte en lo caliente”, “Que raro se te ven los implantes cuando te sientas”, “Me encanta tu cabello, sintético pero te queda bien”, fueron solo algunos de los mensajes de los haters a “Gomita”.\nComo es costumbre, “Gomita” suele ignorar las críticas y solo quedarse con los buenos comentarios. Es por ello que la actriz de 25 años de edad no da repica a sus detractores de las redes sociales.


El fotoperiodista Tomàs Abella retrata en 'Mujeres de Agua' la problemática de acceso al agua en el África Subsahariana | Puntocomunica: Comunicación 2.0 El fotoperiodista Tomàs Abella retrata en ‘Mujeres de Agua’ la problemática de acceso al agua en el África Subsahariana – Puntocomunica: Comunicación 2.0\nEl fotoperiodista Tomàs Abella retrata en ‘Mujeres de Agua’ la problemática de acceso al agua en el África Subsahariana\n• Caja Mediterráneo inaugura mañana la exposición en el Centro Jove del Mercat de Mislata\nCaja Mediterráneo inaugura mañana en Mislata la exposición fotográfica “Mujeres de agua” de Tomás Abella, con el objetivo de mostrar un recorrido visual por la vida diaria de las mujeres del África subsahariana y su relación con el agua. Para visualizar esta realidad, la narración también explora diversos proyectos de Intermón Oxfam con mujeres de Burkina Faso, Chad, Etiopía y Mauritania.\n“Mujeres de agua”, que podrá verse en el Centro Jove del Mercat de Mislata hasta el 3 de mayo, toma\ncomo paradigma Etiopía, el país con peor acceso a agua potable del mundo, puesto que sólo dispone de\neste bien el 24% de la población. La desertificación creciente y las sequías recurrentes en varias regiones del país agravan aún más el problema.\nLa exposición exhibe 40 fotografías de gran formato sobre unas peanas peculiares, similares a los bidones que usan las mujeres etíopes para acarrear el agua. Acompaña a la exposición un libro catálogo de 60 fotografías. La cubierta del libro imita, en cuanto a color y textura, los bidones amarillos utilizados por las mujeres etíopes. Han contribuido con sus artículos para el libro Ariane Arpa, directora general de Intermón Oxfam; Ricardo Petrella, autor de El manifiesto del agua; y Fanta Régina Nacro, realizadora y productora, Les films du défi. El catálogo ha contado con la financiación de la Agència Catalana de Cooperació Internacional (ACCI).\nLa exposición muestra, además de la problemática, la transformación que se está operando en diversas\nzonas gracias al acceso al agua. El Banco de Agua en Etiopía, por ejemplo, proporciona él solo agua\npotable a más de 5.000 familias y 8.000 cabezas de ganado. El objetivo es llegar a suministrar 20 litros de agua potable por persona y día aprovechando los manantiales ya existentes y excavando nuevos pozos. Disponer de agua ha permitido desarrollar diversos programas educativos en Chad y Burkina Faso, que garantizan el acceso a la educación de las niñas, así como desarrollar cooperativas agrarias de mujeres en Mauritania, lo que facilita su incorporación al tejido productivo.\n– 1.500 millones de personas en el mundo no tienen acceso al agua potable y 2.600 millones no disponen\n– En África las mujeres son las responsables de transportar sobre sus cabezas y espaldas el 90% del\nagua que consume la población\nIntermón Oxfam lucha contra las causas de la pobreza, y no sólo contra sus consecuencias desde hace 50\naños. Para ello actúa de una manera integral en más de 50 países de África, América y Asia: coopera en\nmás de 500 programas de desarrollo y acción humanitaria, fomenta el comercio justo y promueve campañas\nde sensibilización y movilización social. Forma parte de la confederación Oxfam Internacional junto\ncon otras 13 ONG internacionales.\nCaja Mediterráneo, a través de Obras Sociales, desarrolla un gran esfuerzo encaminado a la preservación del medio ambiente, la promoción de hábitos ecológicamente responsables, así como la sensibilización de la población para conservar nuestro entorno. Uno de los proyectos más relevantes es CAM Agua, que persigue implantar sistemas de ahorro y eficiencia en el consumo del agua, para conseguir cambios permanentes a nivel personal y social, respecto a un uso y gestión sostenible del agua.\n← Baleària culmina la renovación de su flota con la entrega del buque de última generación ‘Abel Matutes’\nSalvador Fernández Calabuig y Elvira garcía inauguran el V Congrés d´História de L’Horta Sud’ →


Reloj de silicona digital para hombre, deporte negro, 549244050\nReloj de silicona digital para hombre, deporte negro.\nEste reloj robusto lo tiene cubierto en días activos. Estilo deportivo y comodidad, con un diseño duradero resistente al agua con un fondo de acero inoxidable y una cómoda correa de silicona. El dial digital multifunción ofrece visualización de día / fecha, luz fría, alarma, cronómetro y más.\nVisualización del día / fecha\ncorrea de silicona ajustable con cierre de hebilla\nArtículo #BCF549244050 Estilo #W2-012-BLK


PUROCHILE: noviembre 2010\nLos Bunkers y su tributo: "A Silvio Rodríguez le gustó mucho nuestro disco"\nEl quinteto radicado en México se presenta este miércoles en el Club Amanda y luego inician gira nacional.\n“Música Libre”. Así se llama el nuevo disco de Los Bunkers que debería llegar a Chile el 10 de diciembre. Doce relecturas de clásicos de Silvio Rodríguez en clave rock (“Sueño con serpientes”), joropo mexicano (“Al final de este viaje en la vida”, junto a Manuel García) e incluso disco-funk (“Santiago de Chile”).\n“Sabemos que hay mucha gente ortodoxa, tanto en la trova como los talibanes del rock. Estos últimos son peores, claro. Por eso quisimos romper el estándar y grabar este disco. Además, en los ensayos siempre decíamos «hagamos esta parte como tal canción de Silvio»”, explica Mauricio Durán desde México.\nLo discutieron. Armaron una lista de canciones. Llamaron a Emmanuel del Real para la producción. Su banda —Café Tacvba— ya había brillado en los noventa cubriendo el “Ojalá que llueva café” o “Cómo te extraño”. También le pidieron ayuda a Manuel García, quien se luce en “Al final de este viaje” y “La era está pariendo un corazón”.\nY así salió “Música libre” en México, quien hasta el momento ha cosechado elogios y buenas ventas, incluyendo en la plataforma digital iTunes. Además, la semana pasada se lanzó el single “Quien fuera”.\n“La respuesta de la gente en los conciertos ha sido buena. Ahí lo palpamos”. Eso es importante, tomando en cuenta que, a diferencia de Chile, allá el público del trovador cubano es “más de nicho”, como el mismo Durán lo aclara.\nEl e-mail de Silvio Rodríguez\n“Sin desmerecer, creo que Silvio tuvo más impacto en nuestro continente que Bob Dylan. Queríamos que las canciones capturaran el espíritu y no fuera simplemente un traspaso en clave rock. Hay miles de bandas que hacen eso y se pierde lo importante de la canción”, explica Durán.\nY cuenta que le mandaron el disco con las premezclas. Y el cantante cubano les mandó un mail de vuelta diciendo que “le había encantado”, explayándose en el respeto que le tuvieron al espíritu original de los temas.\n“Como fans de su obra sabíamos que él había tenido acercamientos al rock. Sus primeras canciones estaban pensadas con batería y guitarra eléctrica. Además, fue vetado por hablar bien de Los Beatles. Sabíamos todo eso. Pero no si le iban a gustar tanto las versiones de las canciones que elegimos. Pero le gustó mucho la producción”.\nClub Amanda: El show más largo de su historia\nSi bien Los Bunkers quieren seguir explorando México (“un país gigante y al igual que Chile, cuesta mucho recorrerlo”), quieren, por un lado, llegar a mercados como el argentino o español; por el otro, seguir visitando nuestro país y “no perder la permanencia”.\nAsí la banda iniciará su gira nacional este miércoles en el Club Amanda en un regreso que promete ser memorable: será el “concierto más largo que hemos hecho en Santiago en toda su historia”.\nAllí no sólo tocarán los hits de sus cinco discos anteriores, sino que presentarán casi íntegro “Música libre”. Estará invitado también Manuel García.\nDespués tocarán en El Huevo de Valparaíso (4 de diciembre), Curicó (9), Concepción (10), Festival el Abrazo (11), Calama (17), Antofagasta (18), entre otras fechas.\nST- Manuel García/ Música Libre - Los Bunkers / 2010\nEtiquetas: Los Bunkers, Manuel García, Podcast\nEste reciente viernes 26 de noviembre de 2010, la destacada maestra y Premio Nacional de Arte 1994 Margot Loyola, recibió un emotivo y significativo homenaje en la patrimonial ciudad de Valparaíso. En dicha ocasión, y dentro del solemne marco dado por la entidad extranjera “Forum Internacional de la Cultura”, quien se preocupa de fomentar precisamente la cultura y las artes por diversos lugares del mundo, tales como España, Italia, o Chile, le fue entregada el “Personaje del Bicentenario”, de manos del Secretario Ejecutivo del III Forum, don Carlos Briceño Vásquez, ante un impresionante marco de gente presente en la reconocida Plaza Sotomayor de este puerto; aledaño a la sede central del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de nuestro país.\nClaro que para que fuere completo este homenaje en vida a la investigadora más prolífica que haya parido esta tierra en todo el siglo veinte en materia folclórica, no podía faltar la música y la danza de nuestras raíces. Fue así como fueron subiendo destacados grupos que a continuación relatamos.\nEl encargado de abrir esta velada cultural, fue el conjunto de canto y danza tradicional, “Huenuican”, perteneciente a la Universidad de Concepción, dirigido por el maestro e integrante de número de nuestra Academia, José Antonio Rivas (y a cargo de la composición musical, por el maestro Héctor Ahumada) ,quienes deleitaron a los presentes con un precioso montaje denominado “De lámpara en lámpara”, donde narraron todo el sacrificio y sufrimiento minero, además de la constante lucha por sus derechos laborales.\nLuego vendría el turno del conjunto folklórico de la Universidad Católica de Valparaíso (PUCV), casa de estudios donde la maestra dirigiera dicho grupo junto a su esposo, siendo maestra de sus aulas por casi treinta años, agrupación que entregó al público un macizo espectáculo titulado: “Puerto de mis amores”, con una gran interpretación e impresionante atuendo, fiel a las investigaciones de la maestra realizada a lo largo de su vida; llevadas ahora al escenario por uno de los destacados alumnos de Margot y Osvaldo, el maestro Mario Molina.\nUno de los invitados internacionales fue Colombia junto a su espectáculo titulado “Anfolclor” donde hicieron gala de todas aquellas hermosas tradiciones y música del país cafetero. Dicha muestra estuvo a cargo del presidente de la Asociación Nacional de Festivales de Música y Danza Folklórica Colombiana, Jesús Saavedra.\nDespués vendría el turno de “Ensamble coreográfico de Chile”, quien con la música folklórica de un recordado e importante valor cultural ya desaparecido don Raúl de Ramón, gracias a la creación de Genaro Arias Albornoz, y la coreografía de Carlos Reyes Zarate, rindió tributo al destacado maestro, escritor e investigador de nuestra cultura tradicional Fidel Sepúlveda, a través de la muestra de diversas leyendas chilenas.\nY para finalizar este magno evento, folclórica, una de las agrupaciones que no podía estar ausente en este reconocimiento a Margot Loyola, era precisamente el conjunto Palomar, fundado y dirigido en el año 1962 por Osvaldo Cádiz Valenzuela, junto a su esposa, Margot Loyola; y hoy llevado de excelente manera por el maestro Richar Faundez. Destacada y profesional agrupación quien mostró sobre el escenario todo el prestigio ganado a estas alturas, a través de la puesta en escena de un impresionante cuadro titulado: “Danzas religiosas del norte grande”, vertiendo allí toda la escuela de sus maestros, siendo ovacionados por los presentes.\nDe esta manera, la velada cultural folclórica llegó a su final, con un sincero homenaje a aquella mujer que en los comienzos de la década de los cincuenta; emprendiera precisamente por estas mismas calles porteñas a consolidar su carrera como solista…justo y siempre necesario reconocimiento a Margot Loyola Palacios; quien nos dijo emocionada, y en su estilo minutos después de recibir dicho homenaje: “Se pasaron pa la punta poh mijito con este homenaje, con lo tanto que me quieren aquí en Valparaíso. Nunca he pedido nada, todo lo que hecho ha sido por una opción de vida que yo quise escoger, y por ese amor tremendo que le tengo a mi Chile y a mi pueblo, me emociona todo esto; estoy doblemente emocionada y agradecida por todo lo vivido; esto me da más ánimo, más fuerza para seguir haciendo cosas por todos ustedes, un gran abrazo a todos, un gran abrazo”.\nNota: Julio Fernando San Martín.\nPublicado por PUROCHILE en 8:56 a.m. 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nLas dos letras que forman la abreviatura DJ han avanzado desde los albores tempranos de la historia de la radio hasta ser parte de la expresión más contemporánea de la industria de la música y el entretenimiento. Siempre con nuevas fronteras por disolver, así ha sido la transformación del locutor de radio en chamán posmoderno.\nHa sido un camino sinuoso, un viaje estimulante a través de décadas de culto por el baile en constante transformación, y un tránsito vertiginoso entre dos puntos en apariencia tan lejanos como la cabina solitaria de una estación de radio y lo más alto de una disco en llamas. Pero hay un rasgo que la figura del DJ siempre ha podido reclamar para sí, ya fuera en las viejas radioemisoras de los años del rock and roll o en la próxima fiesta electrónica por venir: el derecho a ser una estrella de la música.\nEntre los formales discjockeys radiales de traje y anteojos oscuros de los años '50 y los actuales DJs que estimulan a las masas con música de baile hay algo más que ese simple nombre en común: DJ, diminutivo de discjockey. Es, más allá de los cambios de vestuario, de escenario y de contexto, el rol de mediador que los DJs cumplen entre los discos y el público. Y es la proyección que ese rol trae consigo. Si la categoría de la estrella de rock ya es parte de una convención de ese género musical, el discjockey sostiene un status similar, y más que haberlo conseguido, es un status que estuvo siempre en su naturaleza.\nLa etimología es múltiple, pero el significado más inmediato de "jockey" es el de "jinete", e implica no sólo la acción de montarse sobre algo en movimiento sino también la capacidad de hacerlo con destreza. Es el sentido del vocablo que reconstituyen Bill Brewster y Frank Broughton, los autores de la historia del DJ impresa en el libro "Last night a DJ saved my life . The history of the disc jockey".\nEl primer registro que ambos autores encuentran del uso del término "disc jockey" se remonta a una edición de la revista Variety en 1941, a propósito de un locutor radial que "canta sobre las canciones". La radio había sido, desde sus inicios en la primera década del siglo, el medio destinado a albergar al locutor que anuncia una canción antes de ponerla al aire. Y para los años '40 esa relación entre música y presentación hablada ya era mucho más próxima.\nEs significativa la relación entre ese locutor que "canta sobre la canción" y el equivalente que señala en Chile el musicólogo Juan Pablo González, coautor de los libros "Historia social de la música popular en Chile", cuando se refiere a Ricardo García, el más reconocido de los discjockeys de la era dorada de la radiotelefonía nacional.\n"El discjockey en Chile viene desde mediados de los '50, muy relacionado con el rock and roll con el disco single", señala González, quien establece como hitos de la época el impacto radial "Rock around the clock", de Bill Halley, y el momento en que el ya avezado locutor Raúl Matas, de radio Minería, emigra a Europa y deja el exitoso programa "Discomanía" en manos de un joven Ricardo García.\n"Y él (García) empieza a difundir rock and roll, después a los Beatles el '63 y ya tiene una relación con el disco single y con la cultura juvenil", refiere González. "Y si uno escucha las grabaciones de la época él ya está animando, ya está interactuando en la radio".\nDe presentar a remezclar: las nuevas fronteras\nEl posterior desplazamiento del DJ desde la radio al club o la discoteca no es sólo un cambio de lugar, sino también de naturaleza, como establecen Brewster y Broughton. "Esto es lo que hacen los DJs de radio: presentar música e intercalarla con conversación, comedia u otro tipo de actuación. El DJ de club abandona ese rol por algo más creativo musicalmente. Atrás queda la idea de presentar los discos, y entra la idea de tocarlos" (performing them, en el original).\nDesde entonces el discjockey sigue sumando nuevas millas. De la discoteca o el club avanza hacia las raves o fiestas masivas de música electrónica. En otra dirección gana también la frontera de la industria disquera, y en nuestros días el DJ no es sólo un consumidor de discos para girar en sus tornamesas, sino también un generador de grabaciones de sus propias remezclas, al modo de gente como 2 Many DJ's y las ediciones discográficas de sus extraordinarias sesiones bailables.\nY cada género musical, desde el hip-hop hasta el reggae, ha dotado de especificidades propias al oficio del DJ. Es el caso de Marcos Meza, compositor, pianista e integrante del quinteto chileno "Cómo Asesinar a Felipes", un grupo en el que se combinan un rapero, un pianista, un bajista, un baterista y un DJ para dar forma a un encuentro musical rico en jazz y rap como puntos cardinales.\n"Como pianista asimilo la música que estudio, la incorporo y luego viene un proceso de innovación: los acordes que toco en el piano pueden haber sido hechos hace cincuenta años pero están filtrados por los elementos actuales.\n"En ese sentido no hay diferencia con el DJ, que también toma algo y lo transforma", dice Meza. Y hay coincidencia en que esas destrezas son equivalentes a las necesarias para cualquier instrumento: manejar el oído, el ritmo, el pulso, la improvisación, la comunicación en tiempo real con el público y otras categorías musicales.\n"Todavía hay una visión arcaica de pretender que el músico no pasa por la prueba de ser músico si no tiene un instrumento acústico colgado. Pero cuando viene Radiohead, que en un noventa y cinco por ciento puede estar basado en secuencias programadas, no hacen el mismo ejercicio de rigurosidad", dice a su vez Vicente Sanfuentes, músico y DJ chileno de constante actividad internacional e involucrado en los últimos dos años con el atractivo sello independiente Cómemel junto al músico y DJ Matías Aguayo, también chileno radicado en Alemania.\nNo es casual que la remezcla sea la denominación del producto del DJ por definición. El discjockey es en último término una expresión de la mezcla en más de un sentido, como establece el crítico inglés Simon Reynolds en el prólogo del libro "Loops. Una historia de la música electrónica". "Más que una obra de arte completa e intocable, un corte dance supone una colección provisional de recursos sónicos que reorganizar. De ahí la moda de los álbumes de remezclas donde DJs y productores rinden tributo a un artista por medio de remezclas, a veces llegando a borrar su música".\nEntre recolección y selección, con destreza y heterogeneidad, la rúbrica de todos los oficios del DJ es el poder que es capaz de ejercer, en un rol que bien puede volverse casi chamánico en el ritual del baile colectivo. Al comienzo de esta historia el DJ pudo haber sido el mensajero: el hombre que seleccionaba la música que los demás escucharían. Pero cada vez se ha disuelto más la frontera entre el mensajero y su transformación en el músico en sí mismo.\nVicente Bianchi, otra vez sin Premio Nacional de Música: “La sinvergüenzura llega a tal grado que se lo dieron a la hermana de uno de los jurados”\nPublicado por PUROCHILE en 10:12 p.m. 1 comentario: Enlaces a esta entrada\nJorge González prepara gira y show en el Caupolicán\nAparte de su participación en el evento El Abrazo, el cantante estará en el sur y en Santiago.\nSerá un retorno casi en las antípodas de su actual vida artística en Valencia, España. Y como no se le veía hace años: masivo, sonando como en sus días ochenteros y despojado de sus pretensiones electrónicas. Así volverá Jorge González al país, luego de su última presentación del verano de 2009, cuando apareció solo con su guitarra, casi desnudo en escena, en uno de los instantes más memorables de la Cumbre del Rock chileno que se realizó en el Club Hípico.\nA su ya confirmada participación en el evento chileno-argentino El Abrazo, el 11 de diciembre en el Parque O'Higgins, el ex cantante y compositor de Los Prisioneros sumó nuevas escalas a su visita, en lo que será su más importante gira local tras el fin de su banda madre: estará el 6 de diciembre en el casino Dreams, de Temuco; un día después, en el Arena Puerto Montt; el 9 en el casino Dreams, de Valdivia, y el 11 de enero, en el teatro Caupolicán de Santiago.\nEn todas las fechas mostrará la última gran aventura que lo trae al país: los 41 minutos y las 10 canciones que forman la totalidad del disco La voz de los 80, ópera prima del trío sanmiguelino y uno de los trabajos fundamentales del rock local. El mismo que en diciembre pasado cumplió 25 años desde su estreno.\nDe hecho, a partir de esa efeméride, fue idea del propio González montar un espectáculo sólo centrado en la producción que incluye piezas como Brigada de negro, Sexo, Eve-Evelyn y Paramar. Para la misión, reclutó a un conjunto que incluye a Pedropiedra, uno de los cantautores chilenos más reputados de la escena actual y Gonzalo Yáñez, guitarrista con quien ya tocó en Los Prisioneros en 2004, tras la partida de Claudio Narea.\nEl tour también incluye una parada previa en Perú -uno de los países donde Los Prisioneros disfrutaron de mayor éxito-, con un concierto en el estadio Unsa, de Arequipa.\nLas entradas para sus conciertos en regiones se pueden adquirir en Ticketpro. Para su show en el Caupolicán están en Ticketmaster.\nEste fue un excelente concierto, y había olvidado poner acá esta crónica que escribimos para cancioneros.com, no está demás decir que fuimos el único medio que cubrimos esta presentación.\nPublicado por PUROCHILE en 9:33 p.m. 1 comentario: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Patricio Wang, Podcast\nPalmenia Pizarro celebra 50 años de música con disco de duetos románticos\nEl próximo mes, la voz de "Cariño malo" comenzará a grabar el álbum que tendrá al mexicano Armando Manzanero como invitado internacional. También cantará con voces locales como Gloria Simonetti, Ginette Acevedo y Luis Jara, entre otros.\nTiene dos sellos personales. Uno en su rostro y el otro acuñado en sus canciones. Cuando una veinteañera Palmenia Pizarro dejó su natal San Felipe para consolidar su carrera de cantante en el Santiago de los años 60, decidió sacarle partido a un coqueto lunar que luce en la punta de su nariz. Nunca quiso ocultarlo, y a ella le encanta ese rasgo físico de su cara que califica como su "lindo distintivo", y que hoy incluso sigue resaltando con maquillaje negro.\nLa otra marca aparece sobre el escenario, e independientemente de la canción que Palmenia interprete, la frase siempre es esperada por el público: "Hecha así para que se escuche bonito", dice al micrófono, siempre ante el aplauso del respetable. "Nació en una grabación en los años 70 por mi sentir, y para animar a los músicos. Lo digo en el tono de la canción: si es alegre, puedo ser más festiva; pero si es una canción triste, lo digo lentamente, para que ponga la piel de gallina", confiesa la voz de "Cariño malo", como si se tratara de un conjuro secreto.\nLa frase volverá a ser registrada en una nueva producción que la cantante de 69 años prepara para 2011, y que aún no tiene título definido: lanzará un disco de duetos donde ya están confirmados cantantes como Luis Jara, Ginette Acevedo, Gloria Simonetti, María José Quintanilla y Francesca Ancarola, entre otros. "De todo lo que yo canto, siento que el vals peruano lo traigo en la sangre. Pero esta vez serán canciones románticas de diferentes compositores. Tengo expectativas muy lindas, porque las personas que van a estar conmigo sienten cariño por mí, y yo los siento realmente amigos", explica Palmenia sobre el trabajo que también la tendrá cantando junto a Los Jaivas e interpretando un tema con pinceladas de reggae junto a Joe Vasconcellos.\nLa nueva producción, la número 80 de su trayectoria, también festejará sus 50 años de carrera discográfica y tendrá un invitado internacional: el mexicano Armando Manzanero. "Será todo un orgullo cantar una vez más con el maestro", asegura sobre la relación profesional que desarrolló durante los 24 años que residió en México, entre 1973 y 1997. "Él me propuso hacer una presentación juntos acá en Chile y teníamos pensado ir al Festival de Viña 2011. Hice una propuesta, pero en la producción nos rechazaron. Fue un error muy grande porque se pierden de tener un dueto potente en la Quinta Vergara", se queja, mientras firma algunos autógrafos para sus seguidores que la reconocen, en pleno centro de Santiago.\n-¿La gente la felicita a menudo en la calle?\n"Siempre. Para mí es una satisfacción muy grande, una alegría y una emoción porque son muchos años de carrera. La gente de mi época me sigue, pero ir ganando nuevo público a medida que pasan las décadas es maravilloso. Tengo un público joven que también me sigue".\n-¿Y siente ese mismo reconocimiento con la venta de sus discos?\n"He tenido muchas satisfacciones y el público me ha regalado discos de oro y otros reconocimientos. Pero la industria local está perdida. Los músicos que grabamos hacemos el esfuerzo para que el público sepa que estamos vigentes, pero siempre corremos el riesgo de que nos pirateen. El disco que yo lancé cuando canté en Viña lo encontré a los dos días en la calle y me dio mucha tristeza. Eso es terrible para los artistas chilenos".\n-En la Fiesta del Bicentenario del Estadio Nacional fue una de las más aplaudidas. ¿Qué siente cuando realiza shows en vivo?\n"El momento más maravilloso es cuando me encuentro con la gente sobre el escenario. Al público le debo la fuerza para seguir cantando, para seguir viva. Como algunas de mis canciones hablan de dolor, se me acercan algunas señoras al camarín y me traspasan su emoción y ahí me tienen de doctora corazón dando consejos".\n-¿Cómo le gustaría ser recordada por el público?\n"Que me recuerden cantando y llenándoles el alma de sentimiento. Eso es lo que trato de entregar en mis canciones. Doy mi vida en cada palabra que digo y así me gustaría que me recordaran, con toda esa entrega sincera".\n"Mi primer paso fue a los 10 años, cuando canté en Radio Corporación. Después de escucharme, el director de la radio me dice 'Le voy a pedir que cante más retirado del micrófono, porque usted tiene un vozarrón que me va a tirar el edificio abajo'. Antes de ese día, yo cantaba en el campo y a todo pulmón".\nEl año doloroso de la cantante\nPalmenia Pizarro ya había vivido un momento difícil en 2002, cuando sufrió una afección coronaria. "Fue una experiencia muy marcadora, pero me hizo más fuerte y me di cuenta de que podía seguir cantando. Fue reconfortante escuchar mi voz intacta", recuerda la cantante, quien este año vivió su experiencia más triste: la muerte de su hijo Francisco Javier Rivera Pizarro, quien a los 49 años sufrió un paro cardíaco en México, donde residía. "Fue un año difícil después del terremoto, fue muy triste por la pérdida de mi hijo", revela la cantante, con lágrimas en sus ojos y la voz quebrada. "Estoy bien, pero hay noches en que no puedo dormir. Ahora tengo la costumbre, además de rezar, de pedir que mi hijo descanse en paz, pero es algo a lo que no me acostumbro del todo. Me da pena y todas las noches pido por que su espíritu esté bien, porque mi hijo era incapaz de hacerle daño a nadie. Aunque vivíamos lejos, lo extraño mucho".\nEn vivo El viernes 26, la cantante se presentará en el Gimnasio Municipal de San Bernardo.\nPublicado por PUROCHILE en 6:09 p.m. No hay comentarios.: Enlaces a esta entrada\nConciertos habrá para todos los gustos y públicos. Desde coros (lunes 22) recitales de piano y flauta traversa (miércoles 24)hasta música antigua (viernes 26). Tema aparte es el jueves 25, donde el escenario se trasladará a los jardines de la Biblioteca Nacional y se realizará el "Festival de Músicas Chilenas#. El encuentro reunirá desde las 15:00 hrs. a diversas bandas y solistas, entre las que destacan J.P.Rozas & la Orquesta densa del Doctor Mario, Ernesto Holman, Dmulut, Magdalena Matthey y Elizabeth Morris, Italo Pedrotti, La Chicha y su Manga, y Rim Bam Bum.\nInauguración Semana de la Música: Lanzamiento Sala Virtual de Música, Concierto Orquesta Niños de San Miguel e Inauguración exposición "Colecciones Musicales de la Biblioteca Nacional". Sala América\nConversaciones sobre la música chilena en el bicentenario: "Bicentenario de la música chilena", por Fernando García. Archivo de Música\nConversaciones sobre la música chilena en el bicentenario: "¿Jazz en Chile o jazz chileno?" por Álvaro Menanteau. Archivo de Música\nRecital de Cámara: "Países Bicentenarios y su Nueva Música" (piano: Fernanda Ortega/flauta traversa: Estela Bellomio). Sala América\nConversaciones sobre la música chilena en el bicentenario: "Rock chileno: una deuda patrimonial" por Fabio Salas. Archivo de Música\nConcierto Didáctico "Viaje musical" (concierto de música antigua, concierto de música de cámara y cuarteto de saxofones), Universidad Mayor. Sala América\nConcierto "Música Chilena y Latinoamérica Contemporánea"(misa criolla 1º y 2º parte y agrupación coral), Universidad Mayor. Sala América\nPublicado por PUROCHILE en 1:50 p.m. No hay comentarios.: Enlaces a esta entrada\nAngel Parra Orrego: "Ahora somos oposición desde la música"\nÁngel Parra el guitarrista de Los Tres y de Ángel Parra Trío se animó a conversar de Coliumo, el nuevo disco de Los Tres y de cómo han andado las cosas en la renovada banda. También de todo lo hecho con su grupo de jazz y del pasado que no pasa. Del futuro. Aquí Ángel Parra no standard, random, en vivo.\nHombre metrónomo, Ángel Parra -que viste una chaqueta cool, no sabes si de guerrillero o de DJ- ha llegado a esta entrevista a la hora. Puntual. A Ángel Parra le gustan las cosas afinadas. Y también a tiempo. De lo contrario se pone bravo. Mal genio.\nAparte, la verdad, Ángel Parra no tiene tiempo.\n-¿Cómo anda el Ángel Parra trío? -pregunto, calentando motores.\n-Bien, el año pasado sacamos un disco con Valentín Trujillo que se llama "Espérame", un homenaje a la música tropical de la orquesta Huambaly.\nEl Ángel Parra Trío no para. La agenda es intensa. "Espérame", de hecho, es el décimo disco del grupo.\nEn realidad es Ángel Parra el que no para desde hace tres décadas, cuando en los 70 recibió de regalo "Trilogy", el clásico disco de Emerson Lake & Palmer, ese que mezcla electrónica con música clásica. Ese día no lo supo, pero "Trilogy" sería el disco que influenciaría el nuevo linaje de los Parra.\nREWIND. Ángel Parra aterriza en Santiago, viene de México, donde su familia estuvo exiliada. Cuando llega entra al colegio Francisco de Miranda. Y en su casa lo animan a que estudie guitarra clásica. Pero Ángel no pesca; juega a la pelota todo el día. De tanto en tanto hace sonar a lo Gato Alquinta su cuática guitarra Egmond; una guitarra eléctrica con cápsulas y switchs que le ha regalado su mamá.\nÁngel Parra ya sabe algo de acordes. Pero ni tanto: se sabe "Si el gavilán se comiera". Más algo de folclor. En su casa pasa las tardes rasgueando una guitarra Juan Paglia sin mayor valor. Salvo, claro, el hecho de que era la guitarra de Violeta Parra.\n-Antes de partir a estudiar a Europa -dirá después- tuve una frustración muy grande, casi un trauma. Mi autoestima, en relación a lo que podía tocar, era muy baja.\nCómo no: su abuela es un mito, su padre un emblema.\nÁngel Parra, que ha optado finalmente por la música, intenta entrar a la Universidad Católica pero su examen es pésimo, muy malo. Queda el hijo del Temucano, pero no él. Y eso que su mamá, que lo ha acompañado a la audición, ha intentado convencer a los examinadores diciéndoles que el chico es el nieto de Violeta Parra. "Pero mamá: ¡Cómo les dijiste eso!", rabia Ángel mientras abandonan la audiencia.\n-Eso -dice Ángel hoy- les tiene que haber caído muy mal. Toda esa gente no estaba ni ahí con Violeta Parra. Toda esa gente de la academia siempre la ningüneó. Pocos la apoyaron: Gastón Soublette, Luis Advis. El resto la encontraba una vieja sucia y roteque, que no se bañaba, que cantaba mal.\nNo será, en todo caso, el último intento.\nUn profesor-examinador le dice a Ángel que estudie en su casa, particular, y se prepare así para intentarlo nuevamente. Ángel Parra progresa pero, definitivamente, no le gusta tanto Bach como el swing. Embalado, él mismo contacta a Rodrigo Apablaza, un músico-genio de Viña que se ha titulado de Berkley por correspondencia.\nÁngel Parra viaja todas las semanas a Viña.\nÁngel Parra parte a París. Ahí ha contactado a Pierre Cullaz; un capo de la música francesa. Ángel Parra padre lo ayuda con un pequeño estudio y algo de plata cada mes. Tiempo después saldrá de gira con su padre. Y, para ganar dinero, toca en un club de tango de París. Entonces piensa: ¿Qué hago? ¿Me quedó en Francia lavando platos y tocando salsa que no me interesa nada? ¿O me vuelvo a Chile y pasa algo bueno?\nMe acuerdo perfecto de cuando Ángel Parra volvió a Chile. Era la época en que el llamado sonido LA estaba de moda y todos los comerciales tenían un perro labrador y música de saxo.\n-Uf. Mala onda. Cómo olvidar esos años 80 -dice Ángel, sin más.\nÁngel Parra era el único en Chile que tenía una guitarra como la de Pat Metheny, esa que sonaba como una trompeta. Y, de tanto en tanto, se presentaba en onderos lugares como el galponcito de Andrés Sylleros en Bellavista. También en el Club de Jazz. Ya no.\n-Hace tiempo que sacamos a la banda del escenario del Club de Jazz. De partida ya no existe -dice Ángel.\n-¿Ya no existe el Club de Jazz?\n-Se cayó con el terremoto. Pero aparte hay lugares como el Thelonius, pero nosotros somos de la idea de que es mejor no ir. Son lugares entretenidos, pero que están bien para gente joven que se está fogueando. Nosotros llevamos tanto tiempo en esto que hemos llevado nuestro espectáculo a un nivel más arriba. No sin ser duramente criticados por las vacas sagradas del jazz chileno.\n-Creo que, como somos conocidos con el Titae por Los Tres, siempre ha estado el prejuicio por tener una imagen pública más potente que el promedio de los jazzistas en Chile. Aparte hacemos cosas bien raras como por ejemplo tocar con Rabanito, con Nelly Sanders y el mismo Buddy Richard. Ahí empezó el recelo.\n-Una de las gracias del Ángel Parra Trío es que se han dedicado a rescatar música chilena que estaba perdida.\n- Tenemos la música popular en el ADN. Y sale. No nos gusta la cuestión del jazzista que aburre; el solista con los ojos cerrados nos carga.\nÁNGEL Y SU FAMILIA. La vida de Ángel Parra es rápida, acelerada, intensa. Hoy es director de extensión de la carrera de música del UNIACC y parte de su trabajo es hacer clases por todo Chile difundiendo una carrera que, según dice, ha tenido un crecimiento explosivo en los últimos años.\nPero siempre tiene tiempo para su familia. Tiene dos hijas grandes y sin vergüenza dice que viéndolas crecer se ha realizado. "Tengo una hija que estudia diseño. Otra que está en el colegio y le va muy bien".\n-Creciste en una majamama: partidas, llegadas, divorcio, caos. Hoy tienes una familia tradicional. ¿Terror al desamparo?\n-Bastante terror el desamparo. He cuidado mucho a mi familia justamente por eso; ir para allá, para acá, separaciones, mi mamá con mi papá tratando de juntarse, peleas. Yo he tratado de conservar a mi familia. Y creo que lo he hecho súper bien. Si junto eso con la música estoy al 100% realizado. Con Los Tres toco ante miles de personas. Y con el Trío busco una manera más creativa de ver las cosas. Ahí está el modo en que veo las cosas en la música\n-¿No en Los Tres?\n-También. Pero más en el sonido de guitarra. Sólo algunas veces he colaborado haciendo canciones con Álvaro. Y justamente en este último disco hay una canción que le hice a mi madre. Una canción instrumental. Nunca había habido en Los Tres una canción 100% mía. Y eso fue un gol. Un hito.\n-Se llama "Marta" y está dedicada a mi madre que falleció el año pasado, en octubre. Ella no sólo fue importante en mi vida sino que también en la de Los Tres porque ella conoció mucho a Álvaro. Eran muy amigos, compartían mucho. Mi mamá era una mujer súper intensa. Vividora. Álvaro venía de provincia, pololeó con la Javi. Mi mamá nos prestaba un lugar al lado de la cocina y fue allí donde partimos ensayando. El inicio de Los Tres está muy ligado a la historia con mi mamá. De hecho el disco está dedicado a ella y eso fue idea de Álvaro: lo abres y dice "En memoria de Marta Orrego".\n-¿Quedaste conforme con "Coliumo", el nuevo disco de Los Tres?\n-Más que conforme. Si durante cuatro años no haces nada creativo te pican los dedos. Y de pronto surgió esta oportunidad que tuvo que ver con el terremoto. Álvaro apareció con un montón de ideas y cosas nuevas y eso me alegró la vida demasiado. Sentía que había una necesidad nuestra y de los fans de que sacáramos algo nuevo. Clave fue darse cuenta de que Álvaro conserva sus cualidades como compositor al 100%. Y como cantante está mejor que nunca. Con algunas canciones de este disco se me paran los pelos.\n-¿Afianza el nuevo disco la posibilidad de que el grupo siga?\n-Creo que sí. Volvimos a recuperar el amor por la composición. Por el riesgo. Todo despertó. Hay una ebullición. Se murió mi mama. Vino el terremoto. Salió Piñera.\n-Energéticamente, antes de este nuevo disco ¿estaban mal?\n-Estaba bien la cosa, pero decididos a tocar lo mismo siempre. Y eso después de un rato agota.\n-Habías pensado: ya, chao. Se acabó. No más.\n-Nunca. Siempre hemos conservado el amor y nuestra forma de pasarlo bien. Somos amigos desde hace harto tiempo. Álvaro y Titae se conocen desde los 3 años. Yo después, pero me siento parte del grupo totalmente. Y esa amistad está intacta. Tanto que en algún minuto decidimos no seguir con Pancho Molina en la batería y entonces se descomprimió la cosa. Desde ahí estar en Los Tres fue un placer.\n-Pancho Molina fue crítico con cómo funcionaban las cosas al interior del grupo\n-No tengo mucho interés en hablar de él, pero los últimos años -todo el mundo lo sabe- había mala onda, una cuestión desagradable. Después Álvaro tomó la decisión, vino la separación y estaba claro que había que hacerse cargo. Yo empecé a hacer clases en la SCD por un sueldo ridículo. Fue entonces que con el Titae nos preguntamos: ¿seguimos para delante? Y armamos Ángel Parra Trío.\n-Hace un par de semanas estuvieron en "Animal Nocturno". Felipe Camiroaga le dijo a Álvaro Henríquez que había estado mal. Él no respondió, pero se entiende que no sólo estuvo mal sino muy mal, internado por alcoholismo.\n-No me corresponde a mí meterme en ese tema. Para nada. Yo siento que Álvaro, y no solamente él sino todo el grupo, estamos como cuando ensayábamos en la cocina de mi casa 20 años atrás. Es un recomienzo. Esto es volver a fojas cero. Y el trasnoche es algo que no tiene mucho lugar ahora.\n-El trasnoche ¿le pasó la cuenta a Los Tres?\n-En todas las bandas hay trasnoche. En todo el mundo hay trasnoche (...) Pero hoy en los ensayos, en las giras, pura agua. No podría ser de otro modo.\n-Se vio en el mismo programa: hoy Los Tres proyectan una energía diferente. Se ven bien.\n-Es que estamos bien. Está la responsabilidad de tocar bien una música que requiere mucha concentración. Necesitas el 100% de tu conciencia y, por lo mismo, no puedes estar arriba de la pelota.\n-Aprovechando la buena onda ¿han conversado sobre si, en los últimos años, se farrearon algo, se equivocaron en algo?\n-Nunca nos hemos planteado en esa forma. ¿Farrearnos algo?, no. Siempre hemos hecho todo lo que hemos querido hacer, como grabar en Estados Unidos con el productor que queríamos, algo que en el rock chileno nadie había podido hacer. Creo que somos como los Quilapayún, como los Inti Illimani. Nos merecemos eso. Ahora, si de repente algún crítico no nos tiene contemplado en su repertorio... O nos falta el respeto...\n-Fue justamente en la portada Wikén donde, años atrás, aparecieron diciendo somos lo mejor del rock chileno. Y, si bien podía ser cierto, chocaba tanta soberbia y prepotencia.\n-Si, pero por otro lado sacamos "Fome" y todo el mundo decía genios, genios. Antes nos pagaban lo que quisiéramos por tocar en cualquier lado. Después tomamos la inteligente decisión de sacar un disco que se llamara "Fome", que era fome, pero que tenía una música increíble. Pero la crítica no sólo dijo que era fome sino que era malo. Hoy parecen haberse olvidado de lo que escribieron en esa época, pero la verdad es que nos hicieron mierda. Tras las críticas empezamos a tocar mucho menos, tanto que tuvimos que partir a México. Nos dimos cuenta de que en Chile éramos subvalorados. En ese tiempo no nos inflaban, pero resulta que ahora hablan muy bien del disco "Fome".\n-La crítica, la crítica.\n-Ahora no importa nada la crítica. Lo que importa es lo que dicen los fans.\n-Sí quieres que te quieran, que te acepten.\n-Pero uno no se puede matar, suicidar por eso. Si es por eso tengo el ejemplo de mi abuela que puso una carpa en La Reina a la que no iba nadie. Hizo las canciones más lindas del país y se suicidó porque no tuvo apoyo. Una cuestión que tenía peso histórico, recién hoy es valorada. Pero en ese tiempo no tenía plata ni para comprar un confort. Es lo que yo no quiero para los Valentines Trujillo. No quiero eso para nadie en realidad.\n-Pero Los Tres siempre han sido súper valorados ¿no?\n-Es que Los Tres ya la hicimos. Y no estamos esperando la crítica a favor, ni la sobada de lomo. Ahora hacemos lo que nos da la gana. Nuestra música. No tenemos sello. Ya pasamos por el marketing de "Se remata el siglo", cuando nos vistieron como si fuéramos los Faith no More.\n-¡La mejor época!\n-Buena... teníamos la edad... Hoy puede que uno esté más viejo, gordo, feo...\n-Álvaro está gordo.\n-Tú estás impecable.\n-Gracias. Pero hay quienes llegan a los 40 muy frustrados y critican. Nosotros somos demasiados felices haciendo lo que hacemos. Hay gente a la que le da rabia no poder decir lo mismo y alegan contra los famosos.\n-Los Tres ¿puro chaqueteo?\n-El chaqueteo es tan chileno.\n-No sé si fue proteccionismo lo que recibieron Los Tres durante las décadas de la Concertación, pero sí que estaban en la sintonía, en la órbita.\n-Apoyamos a Michelle Bachelet. Apoyamos a Frei. El retorno de la democracia coincidió con los mejores años de Los Tres que terminaron en el Unplugged.\n-Te lo pregunto porque, a fin de cuentas, debe ser un alivio ya no estar vinculados a ningún gobierno. Ser no más.\n-Ahora somos oposición desde la música. Tenemos cosas que decir, más cuando ves a una derecha que se compra todo: la ANFP, los canales, los medios. Igual reconozco que, durante los últimos años de la Concertación, hubo desfalcos, mediocridad, rasquerío. Y la caída llegó no más. Y la tuvimos que aceptar.\n-Por primera vez después de mucho tiempo, he vuelto a ver a Los Tres como antes: como un grupo choro, el grupo que hacía canciones que a uno le gustaban.\n-Qué bueno que lo digas. Este es un disco más intenso, pero más simple. El concepto ahora es tocar lo más simple posible. Estamos bien. Y así queremos seguir.\n"Tras las críticas a 'Fome' empezamos a tocar mucho menos, tanto que tuvimos que partir a México. Nos dimos cuenta que en Chile éramos subvalorados. Ahora hablan bien de ese disco".\nEtiquetas: Angel Parra Orrego, Los Tres\nBasta un bisílabo para reconocerlo . "Cutu!" se llama el álbum que el coquimbano presentará en tres conciertos. El primero es el 25 de noviembre, en el puerto.\nEl trompetista Louis Armstrong era "Satchmo", el vibrafonista Lionel Hampton era "Hamp", el saxofonista Lester Young era "Prez" y el baterista Kenny Clarke era "Klook". Es justo entonces que en Chile el popular trompetista Cristián Cuturrufo sea "Cutu".\n"Lo tenía tan cerca que ni siquiera lo vi. Este disco se iba a llamar simplemente 'En vivo', que era un título súper fome. Un melómano me hizo ver que 'Cutu' representaba un sello propio y natural para mí. Así es como me dicen en todos lados: No Cuturrufo, Cutu".\nEl trompetista tiene previsto presentar su nuevo disco con ese mismo nombre en un concierto en La Piedra Feliz de Valparaíso este 25 de noviembre. El estreno de "Cutu!" coincide con la inauguración de un salón para 90 personas en el segundo piso de esa histórica casona que albergará al nuevo Club de Jazz de Valparaíso. Luego Cuturrufo tocará el viernes 26 en su segunda casa, el club El Perseguidor de Bellavista, y el sábado 27 en Colchagua.\nDespués de cinco años al mando de un popular quinteto de jazz funk que incluso llevó al Sudeste Asiático, el músico está dirigiendo sus nuevos propósitos hacia el ritmo y el sabor latino con un ensamble de ocho músicos: Jimmy Coll (saxo tenor), José Pino (trombón), Juan Carlos "JC Blues" Aguilera (guitarra), Milton Russell (contrabajo), Carlos Cortés (batería) y Humberto Durán y Juan Calderón (percusiones latinas). "En la grabación se aparece el espíritu latin jazz de Dizzy Gillespie, pero en realidad soy yo. Aquí siento toda mi identidad", dice.\nEso porque el nuevo disco captura la actuación del trompeta en enero pasado en el Festival Providencia Jazz. "Es el cierre de una etapa. Ya lo había hecho con el compilatorio 'Treinta años en trompeta' (2009), pero esto es otra cosa", dice. En "Cutu!", muestra sus propiedades, ya no como el temperamental solista que es, sino como un aventurado arreglador.\n"Me subió el ego. Fui al festival, conseguí que me pagaran lo que yo quería, conseguí mi nueva banda. Yo no iba a hacer ningún disco y cuando los ingenieros me mostraron la grabación del concierto se me pararon los pelos. Yo nunca estudié arreglos ni composición, pero arreglé todo el repertorio. Salió por instinto y fue increíble. Es que al final siempre manda el oído".\nLa cuna porteña\nEl jazz chileno nació hacia 1924, en Valparaíso, con el violinista, compositor y director de orquestas Pablo Garrido, pero el primer club del puerto se fundó recién en 1957. Fue a partir de las jam sessions organizadas en la Biblioteca Severín y el antiguo Teatro de la CRAV, por el pianista siciliano Giovanni Cultrera y sus amigos Roque Oliva (clarinete), Álvaro Vicencio (saxofón), Hugo Valdebenito (batería) y los trompetistas Sergio Acevedo y Yuyo Rengifo. Ha tenido una vida intermitente. Las últimas refundaciones datan de 2004, cuando La Piedra Feliz se adjudicó el título, y de 2007, cuando otros aficionados llevaron el Valparaíso Jazz Club hacia una casa de avenida Independencia. La Piedra Feliz vuelve a tomar posesión este jueves 25, incluyendo una jam con jazzistas porteños como Moncho Pérez, Andrés Bonnet, Gino Basso y Carlos Rossat. "Es cierto que ha habido muchos clubes en Valparaíso. ¿Quién gana el nombre? El que sigue haciendo los conciertos", dice Cuturrufo.\nPublicado por PUROCHILE en 9:14 a.m. 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nLos Jaivas ofrecerán concierto gratuito en zona industrial de Quintero y Puchuncaví\nInstalados en plena zona industrial y con un espectáculo gratuito llegará la banda nacional Los Jaivas este viernes 19 de noviembre, a las 17.30 horas, hasta la localidad de Los Maitentes, en el límite de las comunas Quintero y Puchuncaví.\nEl inédito concierto es organizado por la Corporación de Desarrollo Quintero-Puhcuncaví , que reúne a las empresas de la zona, y cerrará las actividades Bicentenario impulsadas por la organización en esta zona.\nEl gerente de la Corporación Marcos Solorza, hizo un llamado a la comunidad a participar.\nEl alcalde José Varas agradeció la invitación y destacó la presencia de la agrupación nacional que unirá a en este espectáculo a ambas comunas.\nEl concierto reunirá, además, a algunas bandas locales de ambas ciudades.\nLa localidad de Los Maitenes se sitúa en la Ruta F30E, accediendo por el desvío frente a la planta Gasmar.\nEtiquetas: Daniel Cantillana\nEl grupo chileno decidió realizar covers del trovador cubano\nRodolfo G. Zubieta/Agencia Reforma | 2010-11-15\nMÉXICO, DF.- En lugar de realizar una nueva placa inédita y tomando el camino del homenaje, el grupo chilenos Los Bunkers decidió enfrascarse en un proyecto al parecer atípico para la música rock: realizar covers del trovador cubano Silvio Rodríguez.\n"Este disco representa lo que nosotros consideramos que tiene que ser la música, en cuanto a los textos y en cuanto a lo que transmite. Para nosotros él está a la altura de Violeta Parra o de John Lennon", señaló en entrevista exclusiva Francisco Durán, guitarrista y tecladista del grupo.\nAsí surgió la idea de lanzar Música Libre, un compendio de 12 temas propios de Rodríguez pero ambientados en una atmósfera rock, pop y folk, en una decisión que responde al amor que los músicos tienen hacia el cubano y la influencia que este ha tenido en su carrera.\n"Silvio ha estado presente en nuestra vida desde siempre. De hecho, el primer cassette que me regalaron a los cinco años fue de él. Todos siempre hemos estado cercanos a su música.\n"Cuando surgió la idea estábamos en la sala de ensayos y empezamos a trabajar en la primera canción. Nos pareció que tenía mucho sentido y emoción traspasar estos temas a un nuevo lenguaje melódico", agregó Mauricio Durán, guitarrista.\nLa producción de Música Libre corrió a cargo de Emmanuel "Meme" del Real, guitarrista, tecladista y cantante de la banda mexicana Café Tacvba, quien este fin de semana estreno el documental sobre la banda, Seguir Siendo.\n"Para nosotros trabajar con 'Meme' fue un momento crucial en nuestro desarrollo artístico, porque necesitábamos tener una visión externa, en quién confiar, y él fue ideal para eso", acotó Francisco.\nA la par, "Meme" realizó las fotografías que se incluyen en el booklet del disco, mientras que otro "tacvbo", Quique Rangel, fue el encargado de la concepción del arte.\n"El arte fue muy acotado y preciso. Hace reminiscencias a Chile, Cuba y México, pero de manera muy sutil. En este caso, Quique fue quien se acercó a nosotros para proponernos el trabajo. Fue maravilloso", explicó Gonzalo López, bajista.\nEl resultado, en palabras de los chilenos, no fue tanto un disco tributo, sino un ejercicio musical que retoma la pasión de Rodríguez en sus composiciones, su historia y su legado.\n"Es un lujo el que nos damos, porque el grupo está cumpliendo 10 años de carrera. Silvio fue un autor que nos definió cuando decidimos dedicarnos a la música", puntualizó Mauricio.\nA pesar de que el grupo sólo tuvo contacto con el cubano vía internet, éste pudo escuchar el disco una vez terminado, tras lo cual felicitó a Los Bunkers por su trabajo.\n"Por correo electrónico le hicimos saber que estábamos trabajando en su obra", compartió el baterista Mauro Basualto, "cuando terminamos el disco, se lo enviamos, lo escuchó detenidamente y le gustó mucho; le pareció muy interesante".\nEl primer sencillo de Música Libre, "Sueño con Serpientes", se puede escuchar ya en la radio.\n"En la música de Silvio hay un espíritu de rebeldía, súper rockero, y nos parecía curioso que las bandas de rock en general no lo nombren como su influencia. Para nosotros es el compositor vivo más importante que queda".\nFrancisco Durán, guitarrista y tecladista de Los Bunkers\nLos Bunkers se vieron en un dilema al escoger su canción favorita de Silvio Rodríguez:\nFrancisco: "La Era Está Pariendo un Corazón"\nMauricio: "Al Final de Este Viaje en la Vida"\nGonzalo: "Óleo de una Mujer con Sombrero"\nÁlvaro: "Canción de Invierno"\nMauro: "Un Rabo de Luna"\nSe viene un gran evento, para los que estén interesados, acá está la programación y mas datos\nPulsar, el primer mercado de la música\n26, 27 y 28 de noviembreCentro\nGabriela Mistral GAM\nAv. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago, Chile.\nViernes de 14 a 21 horas\nSábado 11 a 21 horas\nDomingo 11 a 21 horas\n$3.000 General – $2.000 Estudiantes.\nHora Viernes 26 de Noviembre Sábado 27 de Noviembre Domingo 28 de Noviembre\nDocumental: CARTAS A UN AMIGO ALEMÁN /\n—Sala Proyecciones A2\nClínica: Escuela Moderna Presenta Taller de Iniciación Musical para Niños de 4 a 8 Años\n—Escenario Plaza Zócalo\nClínica: UMCE Presenta taller de Espacialización Sonora, Binaural y Multicanal\n—Escenario Sala Música\n(Sala de Concierto A1)\nConferencia: Música y Descentralización, la Realidad de la Industria en Regiones\n—Sala Seminario 1\nYeti —Escenario Alternativo Sala Negra 1\n—Escenario Alternativo Sala Negra 1\nClínica: Productora Mutante Presenta taller de Circuit Bending (Ervo Pérez)\nDocumental: ESCAPE AL SILENCIO /\nCuarteto de Guitarras de la Universidad Católica\nPanel Temático: Compositores Contemporáneos (José Oplustil)\nPanel Temático: Música de Raíz (Rodrigo Torres)\n—Sala Seminario 2\nLa Chilombiana + Los Gatos Negros\nLanzamiento de los Clásicos de la Música Popular Chilena Volumen 3—Escenario Sala Música\nDocumental: RESUMEN DE LA SERIE “SIN CAPITAL, MÚSICA Y TERRITORIOS” /\nClínica: ProJazz Presenta “Batería en El Rock” (Cristóbal Orozco)\nConferencia: Universidad Arcis Presenta Charla “Conversemos de Producción Musical: Conceptos y Tendencias en la Música Pop”\nLa Conchalí Big Band\nConferencia: Publicidad y Cine, focos de Diversificación para el Trabajo del Músico (Doctor Zombie)\nClínica: Universidad Católica Presenta Improvisación de Jazz en Vibráfono (Carlos Vera)\nGepe —Escenario Sala Música\nClínica: Escuela Moderna Presenta Taller de Composición (Sebastián Vergara)\nClínica: Principios Básicos de Mezcla y Masterización (Gonzalo González)\nConferencia: Fondos Concursables (Rodrigo Sanhueza)\nClínica: Promusic Presenta Taller de Baterías (Bruno Godoy + Pedro Barahona)\nDocumental: FEMME ROCK /\nConferencia: La Historia del Video-Clip en Chile (Carlos Moena) —Sala Seminario 2\nAt Devil’s Dirt\nYamaha Presenta Clínica de Tecnología de Avanzada en Producción Musical (Andrés Sylleros y Camilo Torres) —Sala Clínicas\nZalo Reyes —Escenario Música (Sala de Conciertos A1)\nConferencia: Música en las Redes (Santiago Schuster) —Sala Seminario 2\nLibra-Robot de Mimbre- Bonzo\nClínica: Yamaha Presenta Nueva Performance en Sistemas de Amplificación —Sala Clínicas\nConferencia: Diseño de Caratulas, El Color de los Sonidos (Carlos Cadenas y Claudio Botarro) —Sala Seminario 1\nPanel Temático: Las Nuevas Tendencias de la Música Nacional (Catalina Ibañez)—Sala Seminario 1\nLeo Quinteros—Escenario Sala Música\nMario Rojas & The Flaiting Proyect—Escenario Sala Música\nMagdalena Matthey + Elizabeth Morris\nUniacc Presenta Clínica de Guitarra (Angel Parra) —Sala Clínicas\nPanel Temático: Música Chilena en Radios (Rodrigo Velasco) —Sala Seminario 1\nDocumental: NICOLE, POP DEL SUR + ESPOP /\nProjazz Presenta Clínica: Estilos en el Bajo Eléctrico (Miguel Pérez)\nClínica: Uniacc Presenta Taller de Producción Musical y Home Studio—Sala Clínicas\nPanel Temático: Legado y Actualidad de la Nueva Canción Chilena (David Ponce)—Sala Seminario 1\nClínica: Casa Amarilla Presenta Taller de Armónica (Gonzalo Araya)—Sala Clínicas\nPanel Temático: Música Chilena en Medios (Manuel Maira)\nConferencia: Retrospectiva al Metal Chileno (1983-1993) (Andrés Padilla)—Sala Seminario 2\nDj Dacel + Tardío + Los Nadieh Cómo Asesinar a Felipes\nDocumentales: METALGATE. MOUNSTRUOS EN CHILE /\nDaniel Muñoz, Felix Llancafil\ny 3 x 7 = 21\nCongreso—Escenario Plaza Zócalo\nConferencia: Situación de la Música en Chile, Desafíos de la Política Cultural (Bárbara Negrón) —Sala Seminario 2\nClínica: Escuela Moderna Presenta Taller de Guitarra Popular (Ignacio Díaz + Ciro Vega)—Sala Clínicas\nConferencia: Uniacc Presenta Charla de Composición Musical Para Medios (Jorge Aliaga) —Sala Seminario 1\nNicole —Escenario Sala Música\nDocumentales: JAZZ. CL O TEMPO /\nDocumentales: ESTAMOS BIEN /\nSebastián Páez y Cristóbal Olivares\nPedro Piedra —Escenario Sala Música\nDocumentales: SUPERSORDO: HISTORIA Y GEOGRAFÍA DE UN RUIDO /\nLatin Bitman —Escenario Sala Música\nDocumental: A TIEMPO REAL /\nDe Saloon —Escenario Plaza Zócalo\nPelicula: PRE-ESTRENO DE MP3, UNA HISTORIA DE ROCK\nDocumental: LAS HORAS DEL DÍA /\nDocumental: YO SOY ASÍ /


Personajes: Letra S • One Piece Pirateking\nSpoilers 1.050: “Gloria”... (613 Respuestas)\nPiratas online: 294\nSabo es un niño noble que nació en el Reino de Goa. En su niñez, sus padres siempre trataron de aleccionarle para que fuera un noble con mucha educación y porte. Una vez, Sabo tuvo una riña y golpeó a otro niño noble, y al ver que sus padres protegían más al otro niño, pensó que en realidad, sus padres solo educaban y aleccionaban a "aquel" que podía asegurar su "estatus" y "bienes". Así pues, Sabo se sentía solo a pesar de tener padres. Entonces, un día, Sabo decidió irse a vivir a la montaña de basura, el Gray Terminal, donde conocería a Ace, y juntos tratarían de juntar dinero y así hacerse piratas. Todo el plan se vino abajo cuando Luffy los descubrió e intentó unirse a ellos. Tras el incidente de Porschemy, Sabo empezaría a acompañar a Ace y a Luffy y vivirían con la Familia Dadan. Los tres más adelante sellarían su amistad con el "sakazuki de la hermandad", volviéndose a partir de ese día los tres en hermanos. Pero un día, su padre le pagó a Blue Jam por capturar a Sabo y llevarlo a donde su familia, ya que se aproximaba la visita de un Tenryuubito al Reino de Goa, y por ello, se iba a incendiar el Gray Terminal. Sabo, pensando en que esto sería el final de Ace y de Luffy, confiaría en que los dos escaparían al incendio, y decidió, antes de tener 17 años, que ese mismo día zarparía a la aventura. Desafortunadamente, su partida coincidiría con la llegada del Tenryuubito a la isla, quien sin mostrar piedad, dispararía a su pequeña embarcación.\nTripulación: Impel Down\nPosición: Carcelera Jefe\nSadie o Sadie-chan, como prefiere que la llamen, es una de las carceleras de Impel Down, y quien se encarga de mantener a raya a las cuatro bestias torturadoras del infierno. Sadie tiene un gran gusto por el sadismo, y siempre le excita escuchar gritos y quejas de los prisioneros. Además de todo esto, Sadie controla un arma, un poderoso látigo capaz de cortar el cuello de un oponente al instante. En la fuga de presos, Sadie trató de enfrentarse a Emporio Ivankov, pero este, en su forma femenina, lograría derrotarla con facilidad.\nTripulación: Fuerza Naval Happou\nPosición: 13er Pilar\nRecompensa: 210.000.000 Berries\nPosición: Carcelero Jefe\nIntroducción: Capítulo 530\nUno de los carceleros de Impel Down, y el encargado de dirigir con su tridente-flauta a los Bulgori. Su nombre normalmente es confundido con el de "mono" (saru).\nSalome es el arco-serpiente de Boa Hancock.\nIntroducción: Capítulo 95\nSam-san es un borracho que aparece en todas las fiestas de One Piece. Según Oda, cada vez que se une a una fiesta es porque en realidad viene de vuelta de una de las bodas de sus múltiples hijas, y todo borracho, tras ver una juerga decide unirse a ella.\nNombre: Samurai Batts\nUn amante del surf que vive en Isla Kyuuka para poder practicar su deporte favorito a diario.\nNombre: San Juan Wolf\nSan Juan Wolf apodado el "Gigantesco Buque", es uno de los peores criminales de la historia. Estaba encerrado en el LEVEL 6 de Impel Down, pero fue liberado por Kurohige, convirtiéndose en uno de sus nakamas. Se unió a la batalla contra Shirohige en Marineford, siendo uno de los que acabarían matando al viejo pirata.\nIntroducción: Capítulo 557\nSancrin, apodado "Sancrin el Ladrón", es uno de los tres bracilargos que pretendían secuestrar a una chica de Harahettania, pero que fueron detenidos por Brook. Los habitantes de Harahettania les encerraron en una jaula, pero Brook se apiado de ellos y les dejo libres, momento en el que aprovecharon para secuestrarle, ya que un esqueleto parlante sería la atracción perfecta para su pueblo. La música de Brook acabó siendo mejor reclamo, Sancrin entonces se convirtio en el manayer de Soul Brook y lo llevó por todo el mundo de gira musical durante dos años.\nNombre: Sandora Marenamazu\nUn enorme pez que intento comerse a Vivi en aguas de Sandora, pero fue derrotado a tiempo por los Kung Fu Dugongs.\nIntroducción: Capítulo 921\nTripulación: Banda de Sombrero de Paja\nSanka es una ningyo pez killi. Es una de las ningyo quintillizas que comparten casa con Camie en la Cala de las Ningyos. De sus cinco hermanas, Sanka es quien niega lo dicho por Ichika iniciando un juego de conjugaciones entre ellas ellas.\nEl mercader que vendió el Atún Elefante a Sanji. En la versión animada de One Piece, preparó un concurso de cocina en el que el Atún Elefante era el premio.\nIntroducción: Capítulo 919\nUna nueva habitante de la isla de los extraños animales donde reside Gaimon. Se trata de una mujer atrapada en un barril.\nNombre: Sarie Nantokanette\nTripulación: Reino de Goa\nIntroducción: Capítulo 823\nPosición: 1º a bordo\nRecompensa: 38.000.000 Berries\nSarkies es conocido como "Big Knife" porque utiliza un enorme cuchillo para pelear. Sarkies es un putero que siempre esta rodeado de mujeres. En el fondo es tan estúpido como su capitán y se ríe de los sueños de los demás, pero cambia su actitud cuando descubre la recompensa sobre Luffy.\nIntroducción: Capítulo 978\nIntroducción: Capítulo 246\nSatori, apodado "Satori del Bosque", es uno de los sacerdotes de Skypiea. Utiliza la "Prueba de las Esferas" contra sus enemigos. Lanza unas esferas gigantes que pueden ser explosivas, tener serpientes dentro o algún efecto inofensivo. Luffy, Sanji, y Usopp se enfrentan a esta prueba y logran superarla.\nIntroducción: Capítulo 712\nTripulación: Familia Franky\nUn miembro de la Familia Franky que asistió a los Sombreros de Paja en su lucha en Enies Lobby. Mas adelante, sería de los que se encargaría del robo de la tanga de Franky.\nTripulación: Piratas de Roger\nIntroducción: Capítulo 19\nUno de tripulantes de los Piratas de Roger que se divertía provocando a los grumetes, como en las discusiones de Shanks y Buggy. Poco se sabe de su persona, ni siquiera su función en la banda, pero sí que estuvo presente en la batalla de Edd War contra la flota de Shiki y que combate utilizando un hacha de doble hoja.\nUno de los dos hermanos que forman el grupo conocido como los "Yeti Cool Brother" o los "Sicarios de la Montaña Nevada". Tanto él como su hermano Rock, fueron contratados por Caesar. Fueron enviados para recuperar a la banda de Sombrero de Paja una vez escaparon del laboratorio y para matar a Chahige de paso.\nNombre: Scratchmen Apoo\nTripulación: Piratas On Air\nRecompensa: 350.000.000 Berries\nApodado la "Resonancia del Mar", Apoo es uno de los piratas llamados "Rookies", que alcanzó la mitad del Grand Line con una recompensa superior a los cien millones. Apoo tiene la extraña habilidad de convertir las partes de su cuerpo en instrumentos musicales con las cuales toca canciones que hipnotizan de alguna extraña forma a sus rivales. Trató de enfrentarse al almirante Kizaru, sin éxito, pues sería fácilmente derrotado por este.\nUno de los Piratas de Roger presentes durante la batalla de Edd War contra la flota de Shiki el León Dorado.\nTripulación: Piratas Espaciales\nIntroducción: Capítulo 441\nSeamars, apodado Captain Seamars, es uno de los Piratas Espaciales que estaban realizando unas excavaciones en la Luna. Cuando los Soldados Karakuri llegaron a la Luna, los Piratas Espaciales se enfrentaron a ellos y lograron derrotarlos a todos salvo a Spacey, quien huyó de la batalla. Más adelante Spacey regresaría junto a Enel al lugar de la batalla en busca de sus compañeros. Entonces, Seamars intentaría atacar a Enel por sorpresa sin mucha suerte, acabando siendo derrotado por este.\nTripulación: Reino de Lulusia\nNombre: Señor Pink\nPosición: Líder del Ejército Diamante ♦\nIntroducción: Capítulo 682\nFruta del Diablo: Sui Sui\nUno de los antiguos habitantes de Shandia que fueron afectados por la plaga. Fue una de las primeras personas a las que curaría Noland, siempre confió en él y su tripulación y les defendería de la tribu. Cuando Noland abandonó el poblado Seto se casó con Musse, la hija de Karugara. Moriría intentando defender a su pueblo cuando fueron enviados a la isla del cielo por el Knock-Up Stream.\nSeyla es una ningyo pez ángel, una de las amigas de Camie que recibieron a los Sombrero de Paja en la Cala de las Ningyos de Isla Gyojin.\nAmistosamente llamada "Shakky", Shakuyaku es la encargada de un bar en el archipiélago Sabaody. Es una vieja amiga de Hatchan. Pese a su apariencia, Shakky solía ser una pirata que fue perseguida hace 40 años por el Vicealmirante Garp. Shakky tiene una personalidad muy cambiante: es muy amable con sus clientes, pero si estos le deben dinero, no tiene piedad de ellos y los golpea brutalmente. Ella trabaja con un socio, el segundo al mando de los piratas de Roger, Silvers Rayleigh, con quien se presupone tiene una relación sentimental, ya que muestra celos de sus aventuras.\nTripulación: Piratas Kuroneko\nPosición: Vigilante del barco\nIntroducción: Capítulo 31\nRecompensa: 7.000.000 Berries\nEs guarda del barco de los piratas Kuroneko junto a Buchi. Son también combatientes de gran poder. Cuando los invitan a luchar a Luffy y a su equipo fingen que se asustan para lanzarse sobre sus enemigos. Sham utiliza garras de acero cuando luchar contra Zoro. Incluso después de robar dos de las espadas de Zoro lo derrotan junto con su socio, Buchi.\nShanba es el líder la la tribu que habita el Reino de Torino.\nNombre: Sheep's Head\nIntroducción: Capítulo 795\nIntroducción: Capítulo 304\nEl caballo de Tonjit. Al igual que todos los animales de Long Ring Long, es alto y largo, para adecuarse a las condiciones de la isla.\nTripulación: Piratas del León Dorado\nIntroducción: Capítulo 350\nFruta del Diablo: Fuwa Fuwa\nShiki el "León Dorado" es uno de los piratas de la era de Roger. Se le conocía por ser el pirata con el mayor ejército a su mando. Shiki sabía que Roger conocía el paradero de las Armas Ancestrales y por ello trato de convencerlo para unir fuerzas y tomar el mundo. Durante su batalla con Roger sufrió un accidente y un timón quedo incrustado en su cabeza. Cuando Shiki se enteró de que Roger fue capturado y sería ejecutado, se infiltró en el Cuartel de la Marina para pedir explicaciones pero fue derrotado por Sengoku y Garp. Shiki permaneció cautivo en Impel Down, es conocido por ser el primer preso que escapa de esta prisión, tuvo que cortarse sus propios pies para escapar de sus grilletes de kairouseki. Shiki siempre ha sido famoso por preparar sus planes cuidadosamente, por ello, tras su huida permanece en paradero desconocido preparando su siguiente movimiento.\nPosición: Capitán del segundo barco\nIntroducción: Capítulo 538\nApodado "Shiliew de la lluvia", era uno de los carceleros de Impel Down. Shiliew siempre acostumbraba a hacer genocidios en las prisiones, y debido al peligro que generaba, fue encerrado en el LEVEL 6 de Impel Down. Cuando Kurohige irrumpió en la prisión, Magellan se encargaría de liberarlo, encomendándole la misión de detener a Kurohige. Shiliew se vería las caras con Kurohige, pero en lugar de enfrentarse, Shiliew dejó que Kurohige se adentrara en la prisión. Cuando Teach fue envenenado por Magellan, Shiliew le proporcionó un antídoto al veneno del alcaide. En ese momento, Kurohige lo unió a su tripulación. Más adelante se unió a la batalla contra Shirohige en Marineford, siendo uno de los que acabarían matando al viejo pirata.\nNombre: Shimotsuki Kouzaburou\nIntroducción: Capítulo 1033\nNombre: Shimotsuki Ushimaru\nTripulación: Clan Shimotsuki\nPosición: Daimio de Ringo\nIntroducción: Capítulo 953\nNombre: Shimotsuki Yasuie\nPosición: Daimio de Hakumai\nIntroducción: Capítulo 941\nPosición: Kunoichi veterana\nFruta del Diablo: Juku Juku\nIntroducción: Capítulo 808\nTripulación: Alianza Saruyama\nPosición: Capitán piratas de Shoujou\nIntroducción: Capítulo 226\nRecompensa: 36.000.000 Berries\nUn gran orangután e hijo adoptivo de Criket, junto a Masira. Es conocido por el sobrenombre del "Rey de la Exploración Submarina"\nIntroducción: Capítulo 248\nShura, apodado "Sky Rider", es uno de los 4 sacerdotes de Skypiea. Utiliza la "Prueba de los Hilos" contra sus enemigos. Utiliza un hilo invisible e indestructible repartido como una tela de araña por su territorio. También lucha montando su pájaro gigante y una lanza que es capaz de quemar cualquier cosa, ya que funciona con un Flame Dial. Wiper y el resto de la gente que pueblan Shandian superaron esta prueba.\nTripulación: Bandidos de Atamayama\nIntroducción: Capítulo 610\nMadame Shyarly es una ningyo tiburón mako. Se trata de la dueña del Mermaid Cafe de Isla Gyojin y una poderosa adivina, a parte de la hermana pequeña de Arlong. Se dice que predijo grandes sucesos, como el inicio de la Gran Era de la Piratería o el desenlace de la batalla de Marineford con la muerte de Shirohige. Con la llegada de la banda de Sombrero de Paja a Isla Gyojin, Madame Shyarly predijo la destrucción de la isla por parte de Luffy.\nNombre: Silk Hat\nIntroducción: Capítulo 454\nEl capitán de los Piratas Espaciales que estaban realizando unas excavaciones en la Luna. En aquel lugar se encontraban las ruinas de una antigua civilización relacionada con la gente alada de Skypiea y Shandia, pero se desconoce el motivo por el que intentaban desenterrarlas. Fue derrotado junto a su tripulación por Enel cuando este vió como estaban destrozando su preciado Fairy Verse.\nApodado "Rey Oscuro", Rayleigh fue el segundo al mando de los Piratas de Roger, la mano derecha del Rey de los Piratas. Su primera aparición en la serie la hace disciplinando en una de sus múltiples discusiones a los jóvenes grumetes Shanks y Buggy. Más adelante, se conocería que fue el segundo al mando de los piratas de Roger, a quien siempre le guardó una gran admiración. Rayleigh confesaría que Roger fue quien se entregó a la Marina, suponiendo con ello que Roger comenzaría una nueva Era en la Piratería. Rayleigh ahora se encarga de un negocio de "coating" de barcos en el Archipiélago Sabaody junto a su socia Shakuyaku. Rayleigh ha ayudado a Luffy y a su banda en múltiples ocasiones, pues en el pasado, Shanks le confesó que Luffy utilizaba las mismas palabras que su capitán.\nIntroducción: Capítulo 657\nJunto a su hermana Mocha, fue uno de los primeros niños que fueron recluidos en la Biscuits Room del laboratorio de Punk Hazard. Es uno de los niños con un agigantamiento más notable, debido al tiempo que Caesar lleva experimentando con él.\nFruta del Diablo: Sara Sara\nSmiley es la mascota de Caesar, un Smile creado con el gas venenoso de la fuga que se produjo tras el accidente de hace 4 años en Punk Hazard. Gracias a la Sara Sara no Mi, ha logrado que tenga vida propia. Smiley es la pieza central de "Shinokuni", el arma de destrucción masiva que está desarrollando Caesar.\n"Smoothy el Acero Corrugado", es un antiguo pirata que fue apresado y llevado a Punk Hazard como conejillo de indias para los experimentos del gobierno. Tras el accidente del laboratorio perdió las piernas, pero fue rescatado por Caesar. Más adelante, gracias a la habilidad de Law fue transformado en un centauro.\nIntroducción: Capítulo 916\nPosición: King Bull\nUno de los dos King Bulls de la Familia Franky. Tanto Sodoma como Gomorra fueron rescatados del interior del estomago de un monstruo marino por Franky, desde entonces le deben lealtad. Durante el combate de Enies Lobby, Sodoma cae tras recibir un cañonazo mortal en las costillas.\nIntroducción: Capítulo 367\nSogeking "Rey de los Tiradores", es un superhéroe enviado por Usopp para ayudar a rescatar a Robin de manos del CP9. En realidad no es otro que el propio Usopp, ha adoptado esta identidad para evitar que sus compañeros le reconozcan, ya que no se ve capaz de hacerles frente tras lo sucedido en su discusión con Luffy sobre Merry.\nTripulación: Reino de Germa\nIntroducción: Capítulo 841\nIntroducción: Capítulo 935\nIntroducción: Capítulo 1031\nSora es una de las amigas de Camie que recibieron a los Sombrero de Paja en la Cala de las Ningyos de Isla Gyojin.\nSoro era el perro salvaje de Helmeppo. Roronoa Zoro lo mato para proteger a Rika, una niña de Shellstown. Helmeppo ordeno la captura y ejecución de Zoro como venganza.\nTripulación: Soldados Karakuri\nPosición: Teniente Primero\nIntroducción: Capítulo 434\nEl Teniente Primero Spacey es uno de los cuatro robots fabricados por el doctor Tsukimi. Tras la muerte de su creador, que murió atragantado por el impacto de ver una explosión en la Luna mientras comía, marcharon a la Luna en pos de venganza. En al Luna se encontraron a los Piratas Espaciales y fueron derrotados. Pero Spacey conocería a Enel, quien ya había llegado a la Luna, junto a él derrotarían a los Piratas Espaciales y hallarían en la Luna indicios de la procedencia de la gente alada de Skypia e incluso de los robots como Spacey.\nIntroducción: Capítulo 223\nSpector es el dueño del Tropical Hotel de Mock Town. La presencia de Bellamy en su hotel le atemorizaba, por lo que no aceptaba más visitantes.\nIntroducción: Capítulo 917\nNombre: Speed Jill\nPosición: Comandante del decimocuarto cuerpo\nIntroducción: Capítulo 529\nEs la bestia torturadora más importante de Impel Down. Al igual que las Manticores, es capaz de emitir algunos sonidos humanos, y en su caso, se la pasa mencionando nombres de pastas y fideos. Es una bestia sumamente poderosa, tanto que incluso fue capaz de destruir una red de Kairoseki con sus garras.\nSplash es uno de los dos okamas piratas gemelos que encontró la Banda de Sombrero de Paja en el bar de la Colina de Coral, en Isla Gyojin, para que se prestase a donar sangre del grupo S RH negativo a Sanji. Debido a las leyes, gyojins y ningyos no pueden intercambiar sangre con los humanos, por lo que tuvieron que buscar un donante humano a lo largo de la isla.\nSplatter es uno de los dos okamas piratas gemelos que encontró la Banda de Sombrero de Paja en el bar de la Colina de Coral, en Isla Gyojin, para que se prestase a donar sangre del grupo S RH negativo a Sanji. Debido a las leyes, gyojins y ningyos no pueden intercambiar sangre con los humanos, por lo que tuvieron que buscar un donante humano a lo largo de la isla.\nPresidente Honorario de la Asociación de Victimas de Thriller Bark. Pese a parecer un zombi, en realidad se trata de un viejo lleno de heridas, de ahí el apodo que le pone la banda. Fue él quien explico a banda que Thriller Bark se trata del barco del Shichibukai Gekko Moriah y quien les pidió ayuda para librarse de él.\nTripulación: Piratas de Squard\nSquard el "Gran Torbellino Araña" es uno de los capitanes del Nuevo Mundo que asistieron a Shirohige en su guerra contra el Cuartel General de la Marina para evitar la ejecución pública de Ace.\nStansen es el gigante que fue capturado por los Coffee Monkeys. Iba a ser el producto estrella de la Human Auction, hasta que Petterman llegó con Camie. Escapó de la subasta gracia a la ayuda de Rayleigh y la banda de Sombrero de Paja.\nIntroducción: Capítulo 586\nEl hermano adoptivo de Sabo. Fue adoptado por la familia tras la desaparición de Sabo para que este ocupase su lugar y pudiese casarse con una princesa para así mantener la estabilidad de la familia. Como el resto de nobles siente desprecio hacia las clases inferiores y es muy aplicado en los estudios, siendo así todo lo opuesto a su hermanastro. Fue quién le contó a Sabo el plan de los nobles de quemar el Gray Terminal.\nIntroducción: Capítulo 361\nStevie es uno de los controladores del Umi Ressha en la estación de Water Seven junto a Buchon. Durante la partida del Puffing Tom con destino a Enies Lobby, intentaron sin éxito evitar que Sanji subiese a bordo. Más tarde, con la llegada del Aqua Laguna, fueron rescatado por Pauly.\nUn miembro del Escuadrón de Superpatos Australianos. El más alto de todos que lleva una gorra de baseball.\nIntroducción: Capítulo 134\nEl dueño de la taberna de Cocoaweed y padre de Tamachibi, el niño que es curado por Dr. Kureha.\nStronger es el caballo que monta Doc Q, al igual que su dueño parece que no tiene fuerza y apenas se mantiene en pie.\nFruta del Diablo: Hobi Hobi\nTripulación: Familia Kyoushirou\nIntroducción: Capítulo 927\nNombre: Sukoshiba Kanishitoru\nIntroducción: Capítulo 536\nKanishitoru es uno de los guardias que escoltó a Buggy y Mr. 3 hasta el LEVEL 5 sin darse cuenta de que Hannyabal era en realidad Mr. 2.\nTripulación: Piratas Bellos\nRecompensa: 67.000.000 Berries\nIntroducción: Capítulo 604\nSurume es un Kraken traído por los Nuevos Piratas Gyojin desde el Polo Norte para destruir todos aquellos barcos piratas humanos que parten rumbo a Isla Gyojin. Sin embargo Surume se hizo amigo de Luffy y acabo revelándose contra Hody, pese a que este amenazaba con matar a sus hermanos.\nSuu es un Zorro de Nube y la mascota de Conis.\nIntroducción: Capítulo 514\nUna de las guerreras Kuja de Amazon Lily que encontró a Luffy en el bosque, junto con Marguerite y Aphelandra. Es una mujer obesa, que tiene el hábito de añadir a sus diálogos el decir "El episodio de...". Se unió a Marguerite en su súplica porque le perdonaran la vida a Luffy, siendo convertida en piedra por la Emperatriz Pirata, la Shichibukai Boa Hancock. Tras una pelea de Luffy contra las hermanas de Hancock, éste conseguiría que le quitaran el hechizo a Sweet Pea y a las otras.


Tienen en la mira a alguien mejor - Historico - Grupo Multimedios\nTienen en la mira a alguien mejor\nEl técnico del Monterrey, no quiso reconocer abiertamente que a Rayados le afectará la salida de Dorlan Pabon porque ya tienen en mente una mejor alternativa para reforzar al equipo.\n22 de agosto de 2013 / 10:15 p.m.\n"Son circunstancias del futbol y se sabe que puede pasar en cualquier momento. El problema no es si quedas mermado o no, es la circunstancia que otro club cubrió y que bajo ésa circunstancia no se puede hacer nada", externó.\n¿Considera que puede afectar su salida?\n"Cambia un poco la expectativa y se abre una ventana extraordinaria para los jóvenes, modificaremos las formas y buscaremos las alternativas".\nCon la salida de Dorlan, ¿Qué candidatos tiene el Monterrey para su reemplazo?\n"Estamos buscando por todos lados, es en serio eh, no es broma (risas) no me veas así. En la MLS, en la NBA, lo que sea caa (risas)... Como puede ser europeo, como puede ser de América Latina (risas)... africano no, pero puede jugar en el continente africano. No podemos mencionar absolutamente nada hasta que no se pueda concretar. Las operaciones se caen de la noche a la mañana", justificó.\n¿Están buscando un jugador similar a las altas expectativas que causó Pabon?\n"Sinceramente estamos manejando una opción que pueda ser hasta mejor, no sabemos si se pueda lograr, pero la intención de nosotros es buscar una alternativa mejor todavía, si no se da, lógicamente no será por nosotros, pero buscaremos una alternativa que también pueda ser de ayuda para el equipo. O sea, no vamos a comprar por comprar, no somos un equipo que nos caractericemos por comprar, entonces tenemos que pensar que tiene que ser para bien y que nos pueda dar algo. Que venga a jugar y a producir".\n¿Cuando se refiere a una mejor alternativa que Pabon, se refiere a un jugador con mejor cartel?\n"Ya están empezando para ir descartando opciones, esto es 'Adivina Quién es', que si tiene bigote o no (risas). La intención es que la institución crezca, siempre se ha pensando así. Sea cual sea el elemtno, puede ser joven y con futuro o puede ser un tipo que está en su momento o de experiencia. Cualquier opción es buena".\n¿Ya tienen a la opción A, la prioridad?\n"Se tienen como 5 (opciones) 'A', 8 'B' y 10 'C', más o menos... El tiempo está encima".\nVucetich descartó que fueran a copiar la misma estrategia del Valencia de la Liga BBVA de España que pagó la cláusula de rescisión del atacante colombiano, tasada en 10 millones de dólares. Dijo que no buscarán llegar a esas instancias.\n"Es una política de la institución, que siempre se ha manejado con ética, con mucho respeto, y el hecho que a ti te hagan una situación que es una circunstancia que se presenta, no quiere decir que tú la vas a hacer. Yo creo que tú tienes tus valores tus principios, y estamos trabajando en una empresa muy seria y la línea de la empresa es ésa", externó.\n"Sinceramente estamos manejando una opción que pueda ser hasta mejor (que Pabon), no sabemos si se pueda lograr, pero la intención de nosotros es buscar una alternativa mejor todavía, si no se da, lógicamente no será por nosotros".


Trenes desde Limoges a Köln Hbf por 105,10 € | Billetes y horarios\nTrenes desde Limoges a Köln Hbf\nOscilación de precio 50 €-263 €\n8h 10min • 2 transbordos\n10h 42min • 4 transbordos\n10h 10min • 4 transbordos\n8h 08min • 2 transbordos\n¿Cuál es el precio más barato del billete de tren Limoges - Köln Hbf?\nEl precio mínimo del billete de tren desde Limoges a Köln Hbf es de 50 €. Para comprar billetes de tren desde Limoges a Köln Hbf al precio más bajo posible, te recomendamos reservar tus billetes lo antes posible. Los billetes se empiezan a vender normalmente con 3 meses de antelación, aunque en algunos casos excepcionales es con 6 meses de antelación. Para más información sobre cuando puedes reservar tus billetes o si hay promociones de venta, haz clic aquí.\n¿Cuánto dura el trayecto Limoges - Köln Hbf en tren?\nEl tiempo medio de duración del trayecto entre Limoges y Köln Hbf es de 10 horas y 13 minutos y el trayecto más rápido es de 8 horas y 8 minutos. Entre semana hay un promedio de 8 trenes por día para el trayecto Limoges - Köln Hbf. El tiempo de trayecto puede ser superior durante el fin de semana y días festivos; usa nuestro buscador de rutas en esta página para encontrar una fecha específica de viaje.\n¿A qué hora es el primer y el último tren del día desde Limoges a Köln Hbf?\nEl primer tren es a las 06:05. El último tren es a las 15:06. Los trenes que comienzan muy temprano por la mañana o por la noche pueden tener servicio de Trenhotel. Puede que algunos trayectos populares también funcionen durante la noche pero con una frecuencia reducida. También puede haber menos servicios durante los fines de semana y días festivos. Usa nuestro buscador de rutas en esta página para encontrar una fecha específica de viaje.\n¿Hay trenes directos entre Limoges y Köln Hbf?\nNo, no es posible viajar desde Limoges a Köln Hbf sin cambiar de tren. Este viaje requiere un mínimo de 2 transbordos. Puede haber más transbordos necesarios durante el fin de semana y días festivos; usa nuestro buscador de rutas en esta página para encontrar una fecha específica de viaje.\n¿Cómo puedo volver a Limoges?\nEn tren, por supuesto. Trenes desde Köln Hbf a Limoges.\n**La información provista ha sido calculada en base a los horarios de tren existentes para la ruta Limoges – Köln Hbf para un día normal de semana usando la información de horarios del 10/04/2018. En fin de semana u otras fechas excepcionales como los festivos, puede que estén disponibles menos servicios de tren. El rango de precio del billete provisto ha sido encontrado por nuestros clientes en Trainline el día 24/01/2018 para viajar el 25/01/2018 y para los tipos de billetes más baratos para adulto. Tarjetas de descuento y viajes en bus excluidos.\nLimoges a Amsterdam


Un estudio aconseja evitar dormir boca arriba - Fotolia\nLondresActualizado: 21/11/2017 16:53h\nEvitar dormir boca arriba en la última fase del embarazo. Esto es lo que aconseja un estudio elaborado con vistas a prevenir el riesgo de muerte prematura del bebé. Realizado en más de 1.000 mujeres los datos apuntan a que el peligro se duplica si las embarazadas adoptan esta postura mientras pernoctan.\nJunto a los datos, también se ha puesto en marcha una campaña de concienciación con el objetivo de alentar a las mujeres embarazadas a cuidar su posición al dormir durante esta última fase de la gestación. Con el eslogan «Dormir de lado» y acompañada de un vídeo que muestra como se debe colocar la embarazada, pretende que antes de coger sueño o en algún momento de la noche se cuide la postura y se evite tenderse boca arriba. A parte de esto, da consejos para adoptar la posición correcta como por ejemplo «colocar una almohada o almohadas detrás de la espalda para obligar a dormir de lado» o «si te despiertas en mitad de la noche, revisa tu posición».\nLos investigadores no pueden asegurar con certeza porqué dormir de lado aumenta el riesgo de muertes prematuras, pero confirman que una gran cantidad de datos recogidos en el informe sugieren que cuando una mujer está acostada de espaldas, el peso combinado del bebé y el útero ejerce presión sobre los vasos sanguíneos y esto puede llevar a restringir el flujo de la sangre y el oxígeno que le llega al feto.