Antes de que #metoo fuera hashtag, un tal Kit Du Bois (guionista y estudiante de cine de veintitantos) planteó un libreto de lo más singular inspirándose en el póster de una película por hacer. Su protagonista, una muchacha llamada Whitney Taylor, dibujante de tebeo, sufriría un caso especialmente agudo del síndrome de Ibsen, oséase, la rebelión de los personajes de una obra artística contra su creación. La conquista de lo real por parte de la ficción.\nPero aparte de esa gran epopeya, Whitney tenía que lidiar con otro problema mucho más mundano, pero no por ello menos opresivo. El ambiente de machitos del mundo de las escuelas de Bellas Artes, que recibía con ojeriza a esa aspirante a dibujante de algo tan banal como los tebeos. Vamos, que Du Bois, mucho antes de esta época de Overwatch, Saga, Episodio VII, La joven del agua, The Last of Us. Part Two y demás obras que mezclan la diversidad con el fantástico más pop, ya pensaba en estas cosas.\nHoy Kit Du Bois responde a otro nombre, universalmente conocido para el fan del horror. Kit du Bois ya no es veinteañero, sino un apuesto cincuentón al que, si se le pinchara, seguramente no derramaría sangre, sino fotogramas.\nUna cosa queda clara después de la hora larga que pude disfrutar —gracias a Sergio Molina y Nocturna, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid que dirige, ya por su séptima edición— en compañía de Don Mancini, padre de Chucky. Que la entrada del diccionario que define cinéfilo debería llevar su rostro. Mancini es un apasionado del cine como pocos. No solo lo crea, sino que lo respira, juguetea con él en una memoria prodigiosa para recordar los detalles de películas y series que lo apasionan.\nPero Mancini no vive solo para el cine; especialmente el de horror. Vive también para dar voz a las minorías LGTB de la que es símbolo e icono por declararse gay abiertamente y por su creciente atrevimiento a llevar por el puente arcoíris a su archiconocido villano. Sin pelos en la lengua y con mucho que contar, nos sentamos en una mesa del Hostel Generator, con una lápida a apenas unas mesas de distancia. Como puede admirarse en la foto de cabecera, dimos buena cuenta de ella.\n¿Recuerdas alguna pesadilla en particular de cuando eras niño que te haya marcado?\nCreo que la pesadilla más vívida que recuerdo de mi infancia es tan específica que a lo mejor suena rara. Cuando era muy, muy pequeño, mi hermana tenía en su dormitorio un perchero de pie rematado con una cabeza de caballo. Debía tener unos cinco años cuando sufrí una pesadilla protagonizada por esa cabeza de caballo. Se movía. La veía moverse en un espejo.\nEstoy en el sueño; hay un espejo. En el reflejo puedo ver cómo la cabeza de caballo del perchero se mueve. Se mueve hacia mí. Esa fue una pesadilla que me aterró, aunque no sé si realmente ha tenido alguna influencia en mi carrera [risas]. Pero ya que me has preguntado, ahí queda.\nLuego, cuando tenía ocho o nueve, no es que tuviera terrores nocturnos, pero sí caminaba sonámbulo, sollozando, cuando había tormenta. Solo cuando había tormenta. Retrospectivamente, eso sí suena muy adecuado.\n¿Y hay algo más de esa época de la infancia que sí te quedara como poso para tu obra?\nSiendo pequeño, recuerdo perfectamente… ¿Sabes el show televisivo de los 60, ‘Dark Shadows’, del que hizo la peli Tim Burton con Johnny Deep?\nMe encantaba. De hecho, la palabra sombra la aprendí de esa serie. Debía tener tres; tres o cuatro años. Lo recuerdo porque le pregunté a mi madre: "¿Qué es una sombra?". Me encantaba esa serie. Me encantaba todo su retorcimiento gótico. Mi personaje favorito era Angelique. Hay un par de cosas que quiero decir sobre Angelique.\n[La primera es un recuerdo muy específico de un episodio el 499] que era un poco como un refrito de Dorian Gray. Barnabas, si lo recuerdas, era su némesis, siempre andaban a la gresca esos dos. Así que hay un episodio en el que Barnabas lleva un retrato de Angelique a un artista para que lo envejezca. Porque, claro, Angelique, aunque tenía un par de siglos, lucía joven y preciosa.\nRecuerdo que al final del episodio, Barnabas le dice a Angelique [Don dramatiza la voz y enfatiza las palabras]: "Mírate las manos". Angelique las mira y son las de una vieja. Entonces pega el grito más. Un: "¡AAAAAAAAHHHHHH!" [Don expresó el grito, pero no alzó la voz] tremendo. Y así acababa el episodio. Y ese es uno de los recuerdos más vívidos de la niñez [risas].\nEse fue mi primer encuentro también con el arquetipo de la mujer malvada; un arquetipo que para un niño resulta profundamente perturbador, porque...\n¡Exactamente! Exactamente... Los niños asocian a las mujeres con sus madres, por eso la noción de que una mujer pueda ser malvada perturba tanto a un niño. Y por eso creo que me dejó una huella tan profunda ese episodio.\nAdemás, hay una película noir de los 40, ‘Que el cielo la juzgue’... ¿Te suena la actriz Gene Tierney?\nNo. Ahora mismo no caigo.\nEs maravillosa. El personaje que interpreta es una precursora de Catherine Tramell de Instinto básico medio siglo antes. Una mujer joven y hermosa que manipula a todos aquellos que tiene cerca. En fin, que ese arquetipo me dejó huella. Qué tenga que ver eso con Chucky, pues ni idea [risas.]\nBueno, yo sí le veo la conexión. Hay mujeres malvadas en tus películas, especialmente en las últimas.\n¿Cuál consideras la malvada? ¿Tiffany o la Nica poseída?\nMe cuesta llamarlas malvadas, porque las dos me encantan.\nA mí también [risas].\nPero creo que ambas caen de alguna manera en ese arquetipo.\nYo creo que me quedo más con Nica por [Fiona Dourif, la actriz que la interpreta]. Fiona tiene una belleza muy concreta que me recuerda a la de Sharon Stone. Son los ojos. Hay algo inquietante en ellos. Algún tipo de dolor, o miedo; un misterio en su mirada que emana energía, que literalmente explota en pantalla. Esa es una de las razones, creo, por la que le solemos proponer papeles de perturbadas [risas].\nEsto es muy interesante. Cuando haces un casting en una película con una premisa sobrenatural, necesitas a actores que encajen muy bien en su papel. Creo que con Fiona pasa, y con Jennifer en otro sentido; y esto es así porque de alguna manera te crees lo sobrenatural porque alrededor de estos actores parece plausible que pudiera ocurrir algo mágico.\nHay otros intérpretes estupendos, pero que la emoción que emanan es mucho más naturalista. Es difícil ponerlo en palabras; pero si fallas en esto, todo se puede venir abajo, porque no te crees a la persona que debe enfrentarse a un muñeco que cobra vida.\nO sea, que a los actores para las películas del fantástico hay que verle una suerte de resplandor. Polvo de hadas en la mirada para saber que funcionarán.\nAlgo así. Algo inefable.\nTodos los actores tienen una energía que les es genuina y natural. Hacer estas películas me ha permitido percatarme de cuán importante es hacer el casting bien. Me repito, hay muchos actores que no tienen ese algo, pero no por ello dejan de ser fantásticos intérpretes. A ver, no quiero señalar a nadie para no ofender. Si quieres te pongo un ejemplo off the record, para que me entiendas [me lo puso; y lo entendí].\n"Cuando haces un casting en una película con una premisa sobrenatural, necesitas a actores que encajen muy bien en su papel. Creo que con Fiona pasa"\nPero es eso exactamente: polvo de hadas. Sabes quién lo tiene por instinto. Cuando fiché a Fiona para Chucky, vi que lo tenía. Además, tenía que interpretar en silla de ruedas, lo que siempre es peliagudo, porque la silla es un atrezo. Y hay actores buenos con el atrezo y actores que no lo son. En este caso, había que estar 100% con la silla de ruedas; en todas sus escenas. Y eso significa que el actor tiene que convivir con este atrezo y encontrar, de algún modo, una sinergia con él.\nVi a muchos actrices, actrices fenomenales. Y nada, no me las creía en la silla. Pero de pronto vi a Fiona y no sé... Había algo ahí. Una tensión. Un dolor, incluso. Pasara lo que pasara en su vida, el caso es que encajaba con alguien en silla de ruedas. Y con alguien también que tuviera que lidiar con un muñeco diabólico.\nLo noté en los primeros planos. En el arranque de la película, cuando aparece por allí el mensajero que coquetea con ella. Luego, al contárselo a su madre, esta le dice, con muy poco tacto, "que no se haga ilusiones, que solo estaba siendo amable con ella". La mirada que le echa Fiona encaja con esto que describes.\nConozco exactamente al plano y hasta a la toma que te refieres [sonríe].\nCambiando de tercio. Tu padre trabajaba en el mundo de la publicidad. Era, a su manera, también un creador de imágenes. ¿Te ayudó tenerlo de ejemplo en casa?\nSeguro. Porque, incluso de una manera tangencial, trabajaba en el negocio del espectáculo. Lo esencial siempre es cómo se presentan las cosas. Ser impecable [slik fue la palabra que usó Don]. A veces, la gente usa la palabra peyorativamente. No es mi caso. Yo lo veo como una habilidad. No quiero banalizar el cine diciendo que vendemos películas. Pero es así, aunque no en un sentido literal, dame dinero y te doy un producto. A lo que me refiero es a que la gente tiene que creerse tu presentación. Tiene que atraer su mirada con todas tus técnicas, composición de plano, belleza estética. Así que pienso que sí, que me influyó mucho.\n¿Tenías claro, desde el principio, que querías ser cineasta?\nSí. Desde los ocho o los nueve años. Y eso fue una ventaja, la verdad. Cuando fui a la universidad, me topé con gente que era mucho más lista que yo, pero que aún no sabían exactamente lo que querían hacer. Yo sí; yo sabía exactamente lo que quería hacer. Antes de eso, cuando era un chaval aún más pequeño, me interesaba mucho la arquitectura. A ver, aún estoy muy interesado como aficionado, pero llegué a pensar por entonces que quería ese trabajo.\n"Cuando fui a la universidad, me topé con gente que era mucho más lista que yo, pero que aún no sabían exactamente lo que querían hacer. Yo sí; yo sabía exactamente lo que quería hacer"\nVivía en un vecindario de nuevo cuño, así que había muchas casas que aún estaban por hacer. Me encantaba explorar casas que estaban a medio construir. Me encantaba dibujar planos de casas. Pero cuando tenía unos ocho años, hubo una película que me hizo comprender que eso es lo que quería hacer en la vida, profesionalmente. Y esta fue [risas]: ‘La aventura de Poseidón’.\n¿‘La aventura de Poseidón’? ¿Por qué [Risas]?\n[Risas]. Y después de esa, ‘El coloso en llamas’. Las películas de desastres lo petaban en los 70. Pero creo que lo me impresionó como niño fue el uso de los efectos especiales; esto comenzó a intrigarme por la presencia de los cuentacuentos, de los artesanos tras las cámaras. Me fascinó. Todas las técnicas de entonces como las miniaturas, los trucajes de cámara… Y creo que también me encantaba este drama hiperbólico, esta historia a vida o muerte.\nDe hecho creo que ‘La aventura del Poseidón’, legítimamente, es una película fascinante en muchos aspectos. Aunque, retrospectivamente, es bastante camp, es tonta a cierto nivel… Pero como niño me la tragué enterita. Creo que es divertido cuando revisitas una película que te impactó tanto; te das cuenta que gran parte del drama de esas películas versaba sobre aventuras de cama. Gente que está siendo adúltera; como niño, todo eso no lo entiendes, y por tanto lo filtras. Te preguntas: "¿Qué es todo esto?".\nRecuerda ‘La aventura de Poseidón’: Ernest Bornigne está casado con Stella Stevens, que es una exprostituta y tiene miedo de que se va a encontrar en el crucero con un antiguo cliente. Y en ‘El coloso en llamas’, Robert Wagner tiene una aventura con su secretaria; luego ambos acaban bien quemados. Tenían esta visión, increíblemente conservadora, en estos temas.\nTambién el diálogo es hilarante. A menudo, es tan estúpido… No sé si esto se entiende en otros idiomas, pero te voy a citar uno que tiene el mismísimo Gene Hackman [en ‘La aventura del Poseidón’] que está entre los monólogos más estúpidos que he escuchado jamás. Recuerda que su papel era el de un sacerdote [el reverendo Frank Scott] muy poco ortodoxo. Así que en determinado punto de la película sucede este diálogo memorable:\n"Como niño, no te das cuenta; asumes que el mundo de los adultos funciona así, con gente teniendo aventuras a espaldas de sus parejas y diciendo cosas absurdas"\nUna monja le dice a Hackman: "¿Pero qué clase de sacerdote es usted?". Gene Hackman le contesta: "De la mejor clase. Enfadado, rebelde, crítico, un renegado; desnudo de mis llamados poderes clericales, pero aún en el negocio" [carcajadas]. ¡El diálogo más absurdo de toda la historia!\nPero repito, como niño, no te das cuenta; asumes que el mundo de los adultos funciona así, con gente teniendo aventuras a espaldas de sus parejas y diciendo cosas absurdas. Pero, amén de esto, creo que ‘La aventura del Poseidón’ tiene un poder duradero porque el concepto era muy mitológico de una manera muy simple. Porque la película, directamente, trata sobre Dios. De hecho, el texto del guion reflexiona sobre la naturaleza de la religión, sobre Dios y sobre qué quiere Dios de nosotros.\nDe nuevo, como niño no te das cuenta. Pero creo que es poderosa a un nivel muy primario. Y creo que ‘El coloso en llamas’ tiene un poder similar porque va de la arrogancia, la idea de construir una torre que llegue al cielo…\nConstruir una Babel.\nExactamente. Cómo se atreve la humanidad a imitar a Dios y alcanzar los Cielos. Y por ese atrevimiento son castigados.\nAdemás, creo que aunque estas películas no son de terror, sí tienen elementos terroríficos. Porque, a fin de cuentas, no para de morir gente [risas]. Pero volviendo a lo que te comentaba, era en el maquillaje y los efectos donde encontré mi fascinación por hacer cine. Como tantos otros niños, la verdad. Te escucho y percibo que tú también eras uno de ellos. Y Sergio [Molina, que estaba presente durante la entrevista] sé que lo es.\nEl siguiente paso, evidentemente, era empezar a hacer tus películas caseras.\nY claro, empiezas por imitar aquello que te mola. ¿Recuerdas esta escena de ‘La aventura del Poseidón’ que hay un tipo colgando boca abajo de una mesa, agarrado con los dedos al borde, y de pronto cae y se precipita sobre la luz del techo? Mis amigos y yo solíamos jugar a eso. Nos agarrábamos a algo y nos dejábamos caer sobre la cama, gritando [risas].\n¿Recuerdas alguna de ellas con claridad? ¿De las cintas caseras que hacías con tus amigos? ¿Alguna que fuera particularmente graciosa?\nMmmm... Lo que sí recuerdo es mi reacción ante las comedias. ¿Sabes esta serie, ‘Hechizada’? Sí. De la que luego hicieron el remake con Nicole Kidman. Esa misma. Uf, el remake era terrible. Pero la serie era genial. Y cuando ves a un ama de casa como niño que es guapa, inmediatamente piensas, esa es mamá. Lo cual, como lo pienses con esa serie, te mete en un buen lío... ¿Sabes quién es Carol Burnett?\nPues también tenía un show durante los 60 y 70. Era superdivertida. Y una de las cosas que hacía era parodias de películas. Y como ya era un cinéfilo, el concepto de las parodias me encantaba. Me partía de risa. Estos son los primeros recuerdos que tengo de reírme con la ficción.\n¿Y de tus películas caseras? ¿De qué iban?\nPues iban siempre de lo mismo: de la muerte [carcajadas]. O bien morir en desastres o bien en morir sin más. De hecho, solía hacer películas con mis hermanas en las que una de ellas me mataba.\nPues no me desalentaban, eso está claro. Supongo que pensaban: "Bueno, se mantiene ocupado y sin meterse en líos".\nLas primeras películas (con pseudónimo)\nTu primera película en Hollywood la firmas con pseudónimo...\n[Risas]. [‘Cellar Dweller’ en castellano: ‘Criaturas al acecho’].\nEsa misma. Antes de hablar de ella, te quiero preguntar: ¿Por qué el seudónimo y si significa algo en concreto?\nSí. Lo significa [carcajadas].\nPues cuéntamelo. Y también cómo fue esa primera experiencia.\nPues bueno, estaba en la universidad y ya había escrito el guion que se convirtió en ‘Muñeco diabólico’. Mi agente lo había movido por Hollywood y había caído en las manos de Charles Band, de Empire Pictures. El caso es que vivía en Hollywood con otros dos cinéfilos, algo mayores que yo. Uno de mis compañeros de piso era un montador de Empire Pictures.\nLogré una primera reunión. Y se presentaron en ella como un póster. Ese era su metodología; hacían el póster de la película antes que el libreto. Así que me encontré con el póster de este monstruo que John Buechler, el director y experto en efectos especiales, había diseñado. Y el título: ‘Cellar Dweller’. Charles Band me dijo: “Muy bien. Queremos hacer esta película. Se llama ‘Cellar Dweller’. La queremos rodar en un solo set, que tenían en Roma, donde hacían un montón de películas porque era muy barato.\nLe dije sin más: “Vale, pues lo hago”.\nAsí que se me ocurrió este concepto que partía de la idea de este instituto de artistas donde una chica intenta forjar una carrera como dibujante de cómic y el resto la miran un poco por encima del hombro, porque los tebeos no son arte. Y el giro era que el monstruo de su tira de tebeos traspasa la página y entra en la realidad.\n"Se me ocurrió este concepto que partía de la idea de este instituto de artistas donde una chica intenta forjar una carrera como dibujante de cómic y el resto la miran un poco por encima del hombro"\nEl caso es que mi guion era bastante más elaborado de lo que se vio luego en la película, porque tenía esta idea ambiciosa de hacer un giro radical con todo el set y el atrezo. Había un punto en el libreto en el que los personajes hacían el camino contrario y entraban en el mundo del cómic. El set no cambiaba, pero su diseño de producción sería completamente diferente y tener los colores primarios del mundo del tebeo.\nEs una idea alucinante.\nPero no usaron nada de eso. Lo convirtieron en algo mucho más simple.\nMe percaté que igual no era una buena película para lanzar mi carrera y decidí firmarla con pseudónimo. Y el pseudónimo en sí, Kit Du Bois, si lo pronuncias fonéticamente suena como Kit, The Boy. El caso es que cuando mi hermana y yo éramos pequeños jugábamos a un juego en el que yo era Cat-Boy y ella era Cat-Girl. Así que de Cat-Boy a Kit-Boy a Kit Du Bois. Además, creía que Kit Du Bois resultaría, para cualquiera, un nombre falso obvio.\nRealmente, pensé que estaba siendo muy listo. Casi como una protesta subliminal. Pero tampoco quiero ser muy displicente con la película, porque han pasado 30 años, y porque todas las películas encuentran a su público. Alguien hay siempre que las disfruta. Creo que tenía cosas divertidas y que el monstruo era legítimamente molón. Además, John se rodó la película creo que en 12 días.\nEn esta primera película se ve algo que luego saldrá a la luz con mucha más fuerza en tus últimas obras. El tema de la diversidad. Aquí teníamos a una artista de cómic (mujer) que era vista con desprecio. Pero en las primeras películas de Chucky, este elemento clave no estuvo presente. ¿Por qué te atreviste en la primera película y por qué esperaste a mostrarlo en tu saga?\nEs verdad. El caso es que las primeras secuelas de Chucky, la segunda y la tercera, las hicimos muy rápido. Lo cierto es que estaba, por así decirlo, cargando las pilas. No fue hasta ‘La novia de Chucky’ que no me decidí a meter una perspectiva abiertamente gay en la franquicia. Creo que por un lado estaba ganando confianza en mí mismo. Pero por otro también era consciente de que había que mantener la saga interesante.\n‘Chucky 3’ fue la película de menor éxito comercial y creo, también, de menor éxito creativo. Gran parte, en mi opinión, es porque estaba empezando a ser repetitiva. Intenté mantenerla interesante con Andy como adolescente y todo el contexto militar.\nMuy ‘La chaqueta metálica’.\nEse rollo, sí. Pero iba otra vez de este muñeco intentando transferir su alma en otro cuerpo y matando a la gente que se cruzaba en su camino. Ya lo habíamos hecho. Y una consecuencia de la repetición era que cada vez daban menos miedo.\nPorque el espectador sabía a qué atenerse.\nExactamente. Y porque veíamos a Chucky más. Lo bueno fue que dedicamos tiempo a desarrollar su personalidad. Y seguía siendo divertido; a la gente seguía haciéndole gracia. Pero ya no tenía mucho interés.\nCuando tocó hacer la cuarta, me dije: “Hagamos una comedia”. Es que, si lo piensas, la premisa da para ello por la cantidad de cosas absurdas latentes. Ayer, de hecho, al ver la primera película… La vi la semana pasada en Chicago, esta semana aquí y la veré próximamente en México. Y lo cierto es que no puedo ser objetivo con ella, porque hay aspectos que cambiaron de mi libreto, cambios que seguro que conoces obra de Tom Holland, que para mí no funcionan.\nPero valora mis palabras con reservas, porque a lo mejor es solo mi percepción por haberla escrito.\nCómo avanzar 30 años de franquicia\nLleva 30 años metido en esto. Cuando mira a su saga como conjunto, ¿cómo decide cuál debe ser el nuevo giro de la franquicia? ¿Es instintivo, piensa en el público? ¿Cómo funciona?\nDespués de ‘La semilla de Chucky’ decidí cambiar porque esta era más radical pero también fue considerablemente menos exitosa. Fue la más controvertida. Creo que se la entiende y acepta mejor en Europa que en América [risas].\nHay muchos fans del horror, yo te diría que diariamente, que me dicen por Twitter o por donde sea: “Que me cargué el personaje, que soy muy estúpido”. A veces se ponen peor, eh. Me llaman “mariconazo” por “haber hecho a Chucky tan gay”. Pero es algo que, secretamente, me complace [risas].\nEn cualquier caso. Sentí, como nos pasó con las tres primeras, que habíamos agotado todos los recursos por esa vía. Y siempre quise hacer algo sorprendente. No quiero repetir la misma película. Así que cuando llegó el momento de hacer ‘La maldición de Chucky’, pensé: “Hagámosla aterradora otra vez.” En parte, porque el cambio la mantendría fresca. Y en parte porque a mí me interesa mucho el jugar con la puesta en escena de una manera similar a Hitchcock o De Palma.\nHay muchos fans del horror que me dicen "que me cargué el personaje, que soy muy estúpido". Me llaman "mariconazo" por "haber hecho a Chucky tan gay". Pero es algo que me complace\nCon ‘La semilla de Chucky’ no podía hacerlo demasiado, porque el género era distinto y también porque las marionetas lo condicionaban todo. Gran parte de mi trabajo era vender la ilusión de estas tres marionetas teniendo conversaciones. No podía mover la cámara tanto como quería, porque lograr la interpretación que necesitábamos de la marioneta era lo crucial; así que si decidía mover la cámara nos podíamos perder esa interpretación.\nCon ‘La maldición de Chucky’ al fin pude hacer un estilo de puesta en escena a lo De Palma, Argento o Hitchcock. También me intrigaba la idea de una película que se presenta al espectador como un reboot y es en realidad una secuela; de manera que todo lo que vino antes sigue siendo relevante.\nLa primera vez que la vi, me pasó exactamente eso. Pensé que era un reboot. Hasta que Chucky habla, te lo crees, porque incluso el aspecto de Chucky llama al engaño.\nSí. Lo hago hablar a mitad de la trama. Originalmente, las cosas eran distintas en un aspecto. No sé si lo sabes, pero en el guion original, e incluso en mi primer montaje, la niña moría.\nLa escena es en la que está en cama con el muñeco y está asustada por la tormenta. Le dice: "Chucky, estoy asustada". Y Chucky contesta: "Y tienes putos motivos [en inglés: "You fucking should be"] y saca un cuchillo. Entonces nos vamos hacia atrás de la tienda (la llamo así, porque es lo que parece estar bajo esa sábana) así que solo vemos las siluetas de la niña y el muñeco, recortadas bajo la luz de la linterna, y de pronto, ¡splash!, salpica la sangre.\nNo quería mostrar la muerte de un niño de manera gráfica; pero la escena era tan interesante... Lo que me sorprende es que la película de ‘IT’ lo hizo de una manera mucho más gráfica que yo y no pasó nada. A mí el estudio me dijo que no: "No queremos matar a un niño". Por eso tuve que rodar un nuevo final.\nEs algo que me ha dejado insatisfecho, porque el mandato fue: “Tienes que mostrar explícitamente que esta niña sobrevive”. Así que creo que, originalmente, era más poderosa. Aun así, a la gente le gusta, así que parece que funcionar, funciona.\nLa escena me gustaba porque era un poco el equivalente de Janet Leigh en ‘Psicosis’ o Drew Barrymore en ‘Scream’. Venticinco años de Chucky nos decían que esta niña debía ser la nueva protagonista. Así que matarla era como quitar la alfombra bajo los pies del público; dejarlos legítimamente en shock. Lanzar el mensaje: “Chucky vuelve a dar miedo”.\nLa escena que me describes es alucinante. Funcionaría de maravilla.\nBueno, yo tengo mi montaje original; el bruto. Pero no me dejaron hacerlo. Luego, en ‘Cult of Chucky’, tampoco me dejaron poner en peligro a niños [risas].\nEs un poco frustrante para mí, porque se trata del mismo estudio… A ver, son dimensiones diferentes de esta amalgama multitentacular llamada Universal Pictures; donde un tentáculo, a menudo, no tiene ni idea de lo que están haciendo los otros. El tentáculo que trabajaba conmigo en esas películas, era muy conservador respecto a los niños. Así que me pasó lo mismo; tenía que contar el destino de esta niña, pero en ningún caso podría haber muerto.\nAsí que la conclusión final es que me llevo mi franquicia de tus garras y me voy a la tele; que allí voy a poder contar lo que quiera [risas].\nQue conste que no estoy interesado en mostrar gráficamente violencia contra los niños, como sí hizo ‘IT’. No es que esté en contra de que se haga, aunque choca bastante, solo que a mí me interesa más la estilización.\nLa serie de televisión y los fans\n¿Qué me puedes decir de la serie de televisión? A lo mejor no algo concreto, pero sí la emoción que persigues con ella.\nPuedo decir muy poco, realmente. Todo lo que puedo decir es que nuestra intención con la premisa es la iteración más perturbadora del personaje. Y sé que con esto es como menearte un cascabel [risas]. ¡Por supuesto, te estoy meneando el cascabel para que te intereses! Pero creo que es verdad. La forma en que terminé ‘Cult of Chucky’ fue deliberadamente pensada para arrancar una serie de televisión. Por eso tienes todos esos cliffhangers colgando, como el hecho de que ahora hay múltiples muñecos de Chucky poseídos.\nEs curioso, porque en América esa decisión fue muy controvertida y no me lo esperaba. Llevaba años queriendo tener múltiples muñecos de Chucky, porque pensaba que obviamente era una idea alucinante. Pero hubo muchos fans que se cabrearon; por ejemplo, con la escena de los tres Chucky. Hay un tipo de fan que no quieren nada de humor en su terror; y que se cabrean muchísimo conmigo cada vez que hago algo así. Pero son cosas que no puedo resistir. A lo mejor es que soy una persona, en su esencia, muy estúpida [risas].\nHay un tipo de fan que no quieren nada de humor en su terror; y que se cabrean muchísimo conmigo cada vez que hago algo así. Pero son cosas que no puedo resistir\nEn cualquier caso, la próxima iteración… A ver, no vamos a perder el humor negro del personaje; de hecho, creo que es cada vez más necesario retenerlo, en esta era de ‘Annabelle’ o el remake de MGM de Chucky. Creo que es muy importante para mí retener lo que hace a este personaje genuino, tal y como lo interpreta Brad Dourif. Pero, insisto, va a ser muy perturbador.\nPara terminar, quiero que hables de los fans desde diferentes ángulos. Una cosa que está pasando en la cultura pop actual es que cada vez es más difícil parir nuevas historias y personajes que sean icónicos y de éxito como lo es Chucky; hablo de cualquier género, no solo del horror. Hablo solo del cine; porque en videojuegos sí que estamos viendo otra cosa. ¿Crees que esto está relacionado con el hecho de que Internet ha dado el altavoz a los fans para pedir que se ruede, una y otra vez, la misma historia?\nPues esto posiblemente sea verdad. En cualquier caso es interesante. A ver, en esencia, todo son números; economía. Los estudios padecen cada vez más aversión al riesgo; supongo que lo sabrás, pero el mercado del DVD y el Blu-Ray ya no es ni de lejos lo que era. Los estudios no quieren hacer material original; quieren marcas: secuelas, reboots, adaptaciones de otros medios. Esto es una realidad y un problema.\nPero creo también que es posible hacer cosas buenas dentro de las secuelas, reboots y adaptaciones si eres inteligente con el material. Con Chucky es lo que intentamos. Cambiar el género, cambiar el tono, reinventarlo. Ahora, con la serie de televisión, cambiar el medio. Creo que la televisión hace novelas y el cine relatos. Nunca hemos usado Chucky para contar una historia novelesca. Esto nos da una oportunidad de explorar los personajes de una manera completamente nueva.\nMe siento muy afortunado de tener un personaje que no se ha desfasado del mundo y que sigue despertando el interés de la gente\nNarrar es, para mí, sorprender al espectador. Las buenas historias subvierten lo que se espera de ellas. Creo que las secuelas, si eres inteligente, te dan una oportunidad buenísima de hacer eso: subvertir. El espectador llega con unas nociones preconcebidas: “Chucky es esto o aquello”. Mi trabajo es joder con ello. “Ahora, de pronto, tiene una mujer”. “Ahora tiene un hijo de género difuso.” “Ahora hay un subtexto gay”. Y ahora, llevándolo a la televisión, lo uso para implementar un tipo de narración completamente diferente.\nDesde mi perspectiva, la de alguien que lleva treinta y pico años trabajando en la industria, es cierto que estoy atado por las estructuras que te permiten hacer lo que haces. Pero me siento muy afortunado de tener un personaje que no se ha desfasado del mundo y que sigue despertando el interés de la gente. Me siento muy afortunado de poder seguir haciéndolo. Así que intento usar esas ataduras en mi beneficio y que mi personaje siga haciendo cosas nuevas.\nImagen: Eva Pernas\nCompartir Don Mancini: "Me llaman mariconazo por haber hecho a Chucky tan gay, pero es algo que me complace"


El liberalismo es la destrucción total de la identidad colectiva | The Fourth Political Theory\nInicio » El liberalismo es la destrucción total de la identidad colectiva\nEn el marco de la conmemoración de los 70 años del Congreso de Filosofía de 1949, se llevó a cabo en la Facultad de Derecho de la Universidad de Lomas de Zamora la conferencia "Desafíos para la reconstrucción de la Comunidad Organizada", en la que participó Aleksandr Dugin, asesor geopolítico del presidente ruso Vladimir Putin. La jornada fue organizada por el Centro de Estudios Estratégicos Suramericanos de la CGT, que conduce Julio Piumato. LA TERCERA, único medio de zona sur en el evento.\nLuego, prosiguió con el panel del cual formó parte Julio Piumato, Iciar Recalde y contó con la destacada presencia de Alexsandr Dugin, quien es filósofo, analista geopolítico e historiador de religiones.\n"Esto es la unidad: tener identidad de sí mismo y reconocer la identidad de otros. Es el respeto, el amor, la justicia y la amistad", afirmó el pensador en una sala repleta de alumnos y profesores universitarios.\nDurante el encuentro, Dugin hizo alusión a la noción de "comunidad organizada" desarrollada por el presidente Juan Domingo Perón a quien llamó "el ejemplo a seguir de todos los jefes del mundo". En este sentido, consideró que la idea de comunidad organizada ya no existe en la sociedad contemporánea debido a la expansión del liberalismo que "es la destrucción total de todas las formas de identidad colectiva" y "la anticomunidad desorganizada", cuestiones que trata en su última obra, La Cuarta Teoría Política, donde critica a todo aquello que promueve la deshumanización del mundo.\nOtra de las panelistas, Iciar Recalde, profesora de literatura y sociología en la Universidad Nacional de la Plata (UNLP), se centró también en la importancia de la comunidad organizada cuyo corazón que es la familia ha sido destruido. "Sólo la unidad de los argentinos va a permitir la reconstrucción de la patria. Venimos de 40 años de destrucción de la comunidad organizada, una Argentina con pleno empleo que daba felicidad a los pueblos", explicó.\nQuien también coincidió en la importancia de esta idea fue Julio Piumato: "Lo que está en la raíz de nuestro pueblo no se ha podido borrar. Es una idea de organización social, humana y colectiva donde todos sus miembros cumplen una función", afirmó. A la vez que mostró una mirada positiva ya que el desafío es reconstruir esta comunidad organizada para salvar a la humanidad para lo cual hay que "levantar la bandera de la solidaridad".\nAdemás, resaltó el papel que deben jugar todos los sectores para cumplir con este objetivo de unidad. "Las organizaciones sindicales tienen que generar que haya valores en los espacios de trabajo", agregó.\nPor su parte, Esteban Montenegro, referente del Espacio Nomos Filosofía y Estrategia, aseguró a LA TERCERA que "como editores de Aleksandr Dugin estamos muy contentos de contar con su presencia para ocasión de la conmemoración del Congreso Nacional de Filosofía de 1949. Quizá el único filósofo extranjero que se haya dedicado con atención a estudiar la filosofía argentina en sus autores principales. Su discurso de hoy fue una síntesis apretada de ese estudio que lleva el título de Logos Argentino y que nuestro equipo viene preparando para publicar este año".\nPara cerrar la jornada, Dugin proyectó la creación de esta idea de comunidad en Argentina y refirió a América como "el mundo futuro" y un desafío que será mucho más grande que ocuparse que la economía o la educación. "Juan Domingo Perón es el profeta ontológico. Sólo Perón ha visto profundamente el problema más importante de la humanidad: el del ser. Y la humanidad sólo puede ser comunidad.", finalizó seguido de un caluroso aplauso que se hizo sentir en todo el recinto.


Farmacia Siglo XVII\nEstás en: Inicio > Farmacia Siglo XVII\nSITUACIÓN SOCIAL EUROPEA. El 55% de la población es rural (agrícola y ganadera), sometida a un régimen señorial. Clases sociales: - Clero (mucho poder) - Aristocracia (mucho poder) - Pueblo (poder nulo)\nSituación política: Fue una época pródiga en revoluciones y guerras internacionales que van configurando el mapa europeo y las características de las naciones resultantes.\n- 1640: Cataluña contra Felipe IV y contra Francia.\n- 1659: PAZ. Cataluña pierde el Rosellón y parte de la Cerdeña, pero el rey reconoce los privilegios y las Constituciones de Cataluña (FUEROS).\n- 1668: Tratado de Lisboa. Portugal se independiza de España (unidas desde 1580, en 1640 empiezan los problemas). Al inicio del siglo XVIII (1700) con la Guerra de Sucesión al morir Carlos II.\n- 1716: Felipe V. Decreto de Nueva Planta. Suprime el derecho público catalán, manteniendo el Civil y el Mercantil. El Derecho Castellano se extiende a todo el territorio. El Modelo Unitario da muestras del centralismo predominante.\nLA CIENCIA SANITARIA ESPAÑOLA DEL SIGLO XVII. La ciencia española en la primera mitad del siglo XVI está en la vanguardia de la ciencia europea: Causas:\na) Hegemonía política en Europa (Carlos I)\nb) Conquista y colonización de las posesiones ultramarinas; esfuerzo obligado para avanzar en determinadas aplicaciones prácticas de la ciencia: cartografía, metalurgia, minería, construcción naval.\nc) Cambio radical de esta situación durante el reinado de Felipe II.\nMotivos: El imparable avance de la contrarreforma por los territorios europeos dominados por la corona española.\nMedidas adoptadas: a) Impedir la salida de estudiantes a esos países. b) Prohibir la entrada de libros procedentes de ellos (Inquisición ).\nConsecuencias: Este desmedido afán proteccionista trae consigo el atraso científico de España. Destacan 3 períodos en la ciencia Sanitaria:\nPRIMERO: primer tercio del siglo. Reducto galenista, cerrado a las nuevas corrientes que circulan por toda Europa.\nSEGUNDO: Los cuarenta años centrales del siglo: atisbos de renovación. La profesión médica está dividida en 2 fracciones:\n- Tradicionalistas moderados, aceptan algunas de las nuevas teorías (uso de medicamentos químicos en la terapéutica habitual, circulación de la sangre), pero siempre en el marco de las doctrinas tradicionales.\n- Tradicionalistas intransigentes: abierta pugna con todo lo que significa renovación o apertura a nuevas corrientes científicas.\nTERCERO: último teoría de siglo:\n- Algunos profesionales rompen abiertamente con todo lo que había constituido la ciencia tradicional e inician la asimilación de las nuevas ideas científicas. Denuncian el atraso que veían a su alrededor. Se los dará despectivamente el nombre de novatores.\n- Detractores de las nuevas corrientes, generalmente forman parte de los cuadros docentes de las universidades (estas universidades que han sido foro de cultura están en franca decadencia).\n- Charlatanes que aprovechan el enfrentamiento de los 2 sectores de la ciencia para enriquecerse.\nREMEDIOS SECRETOS PROPIOS (s. XVII)\n- Agua de la vida, de Luis de Alderete y Soto.\n- Orvietano. Contra la viruela, peste, gota (Moliere lo cita).\n- Elixir de Garus (curó a la duquesa de Du Barry, grave por un aborto). El rey dio permiso a la viuda (tras revelar su secreto) para prepararlo y venderlo.\n- Agua de Rabel. Hemostático: ácido sulfúrico, alcohol, pétalos de adormidera.\n- Agua de Alibour: Sulfato de Cu, azafrán y alcanfor.\nCLÍSTERES (de moda): Trípode terapéutico recomendado por la Facultad de Medicina de París: Saignare, purgare, clisterisare. Se encargó al farmacéutico de la preparación y aplicación de los clísteres.\nANTÍDOTOS CONTRA VENENOS: (polvos de sucesión, agua Tofana...)\nUNICORNIO: antídoto venenos, útil contra peste, epilepsia, fiebre.\nPIEDRA BEZOAR: terapéutica y antídoto (Ambrosio Paré la rechaza).\n- El uso de carne de mumia, es decir, carne de los embalsamados (sólo tenía efecto antiséptico gracias a los productos utilizados para embalsamar).\n- Ungüento Armorum: había que untarlo en el arma que nos había herido.\n- Mal del Rey (imposición de manos, Guillermo de Orange).\nQUÍMICA PURA: Surge la teoría del Flogisto:\n- Becher (1635 – 1682) en su obra “Physica subterránea” (1669). Composición de la materia por 3 elementos:\n- Aire (agente impulsor de los cambios)\nTierra y fuego conjuntamente forman compuestos.\n3 tipos de tierras forman los metales:\nTIERRA LÁPIDA: fusible y vitrificable, semejante a la Sal de Paracelso.\nTIERRA PUNGIS: grasa, aceitosa, combustible, sulfúrea, semejante al azufre de Paracelso. Elemento ígneo.\nTIERRA FLUIDA O MERCURUALIS: fluida, sutil volátil, parecida al Hg de Paracelso.\nRazonamiento de BECHER: Cuando un cuerpo se quema o un metal se calcina, se expulsa tierra pungis y queda el calcinado, igual a la tierra lápida más la tierra mercurialis. Es interesante recordar que los cuerpos simples no se queman, ya que la combustión supone una descomposición de sus componentes.\nStahl (1660 – 1734) en su “Zymotechria fundamentalis” (1697) llama Flogisto al principio ígneo (de Phlox = llama; en griego) que no puede ser aislado y escapa de los cuerpos que arden y de los metales que se calcinan. Metales = producto calcinado específico, denominados CALES (son nuestros óxidos) + flogistos que es = para todos.\nAire: receptor de flogisto, viciado por la combustión (saturado de flogisto en vez de privado de oxígeno), era aire FLOGISTIZADO (en cierto modo equivale a nuestro nitrógeno)\nSu interpretación de la CALCINACIÓN es opuesta a la realidad (es adición de oxígeno dando un óxido superior en peso al metal)\nStahl niega dos hechos fundamentales que ya en su tiempo se conocían:\nLos metales al calcinar aumentan el peso.\nEl volumen de aire confinado al arder un cuerpo en su seno se deprime.\nLa teoría del Flogisto superó al siglo. Al comprobarse tajantemente que los metales aumentan de peso al calcinar, los flogistas aseguraron: El flogisto tiene peso negativo.\n4.- TERTULIAS Y ACADEMIA CIENTÍFICA (s. XVII)\nITALIA: Roma, 1603, el príncipe Federico Cesi crea la “Academia dei Lincei”. Perduró hasta 1651. A mediados del siglo XIX se reinstauró y aún está vigente. Florencia, el Gran Duque de Toscana patrocina la “Academia del Cimiento” (Academia de la experiencia), que duró de 1657 a 1667. Su revista “Esperienze” casi todo experimentos de física.\nINGLATERRA: Cambridge, 1640. Francis Bacon crea una tertulia científica. Oxford. Teodoro Heak (alemán residente en Oxford) crea una tertulia en 1660. Se constituye como Sociedad con el nombre de “Royal Society”. A partir de 1665 publica su revista “Philosophical transaction”, que duró hasta el siglo XVIII.\nFRANCIA: París, “Acadèmie des Sciences”. Publicación de “Journal des Savants”. Hasta el siglo XVIII.\n- “Academia Naturae Curiosorum”, 1652. Creada por un conjunto de médicos. Su revista se llamó “Miscellanea Curiosa”.\n- Berlín, 1700. El rey Federico Guillermo I crea la “Academia de Berlín”, que era una academia abierta (todo se publica).\nMICROSCOPISTAS. En Italia, Holanda e Inglaterra empieza a utilizarse el microscopio como instrumento habitual de investigación. El microscopio, descubierto por el holandés Janssen, fue perfeccionado por Galileo.\nMarcelo Malpighi (1628 – 1694) dio comienzo a la anatomía microscópica. Estudió medicina en Bolonia y dio clases de Lógica y Medicina en diversas universidades de Italia. Describió el parénquima pulmonar y el resto de la estructura de los pulmones después; después vio cómo los capilares cerraban la circulación sanguínea, ratificando la teoría de Harvey. En la lengua descubrió los receptores sensoriales (glomérulos de Manpighi).\nAnthony van Leewenhock (1632 – 1723) natural del Delf (Holanda). Carente de instrucción científica, se construía sus propios microscopios. Observó y describió las cosas más diversas. Descubrió (los dibujaba) por primera vez: los infusorios, los espermatozoides, la constitución de la epidermis, los tamaños de los hematíes, fue el primero en ver una bacteria.\nNehemiah Greww (Inglaterra, 1641 – 1712) denominó “célula” las celdillas que veía en los vasos y fibras de los tallos de las plantas. POLÉMICA DE LOS “QUID PRO QUO” (sustituir esto por lo otro): Los “quid pro quo” eran sucedáneos de las drogas, generalmente exóticas, que no llegaban habitualmente a determinadas ciudades y en su defecto eran sustituidos por los botánicos por otras de parecida actividad y precio, más asequibles en el comercio. Se dieron listas de ellas en las primeras Farmacopeas. En París el Parlamento llegó a regularlas, penando el uso abusivo, por parte de los boticarios de estos sucedáneos, que generó numerosas polémicas en todos los países.\nLITERATURA ESPAÑOLA DE INTERÉS TERAPÉUTICO. Hidroterapia y dietética\n- Alfonso Linón Montero: “Espejo cristalino de las aguas de España”, Alcalá, 1697. Baños. Aguas para bebidas. Tratamientos hidroterápicos. Tratados sobre la nieve y el uso de ella: beber agua fría para conservar la salud y contra el dolor de cabeza. También para la agudeza visual. - Luis lobera Dávila: “Banquete de Caballeros”\n- “Officina medicamentorum”, Valencia, 1601, 1698.\n- Juan de Alos: “Farmacopea catalana, sive antidotarium barcinonensis”. Barcelona, 1685. Juan de Alos, médico, catedrático de Medicina y Protomédico para Cataluña.\nLiteratura farmacéutica (hay mucha en España):\nA) Boticarios galenistas:\n- Francisco Vélez de Arciniega: galenista, intransigente boticario del Inquisidor General. Según él mismo indica, fue el redactor de la Pharmacopea General, ordenada por Felipe II en 1593. “Pharmacopea decem sectiones cis...”, Madrid, 1606. (resumen de su manuscrito) “Teoría Pharmacéutica...”, Madrid, 1624; Zaragoza, 1698.\nEn ambas obras no aparecen listas de simples. Desarrolla el modo de preparar los compuestos. No aparece en ellas medicamentos químicos ni drogas exóticas.\n“Historia de los animales más recibidos en el uso de la medicina...”, Madrid, 1613. Se le considera el primer ensayo de zoología terapéutica, cercano a los bestiarios medievales, donde recoge los testimonios de los clásicos sobre los animales con virtudes terapéuticas.\n- Miguel Martínez de Leache: galenista moderado. Boticario de Tudela (Navarra). “Tratado de las condiciones que ha de tener un boticario para ser docto en su arte”, Zaragoza, 1662. En la línea de Saladino de Ascolo y Antonio de Aguilera. “Controversia pharmacopolas...”, Madrid, 1688.\nB) Eclécticos: Jerónimo de la Fuente Pierola. Boticario del Hospital General y de la Pasión de Madrid. “Tyrocinio Pharmacopeo methodo médico y chímico”, Madrid, 1660. Añade un antidotario con todos los medicamentos galénicos y químicos utilizados en la zona de Castilla sin aportar ninguna novedad.\n- Fray Esteban Villa: Boticario del Hospital de San Juan de Burgos. “Examen de boticarios”, Burgos, 1632; Zaragoza, 1654. Entre los autores que recomienda para la consulta de los boticarios están los destiladores y el “Arte separatoria” de Diego de Santiago.\n“Ramillete de plantas”, Burgos, 1643, 1654. Dedicado a la materia farmacéutica vegetal. Momento de recolección de vegetales. “Libro de los simples incógnitos de la medicina”, Burgos, 1643, 1654. Hace una defensa radical de los medicamentos químicos y es uno de los primeros en citar al prescrito Paracelso.\n- Juan del Castillo. Natural de Burdeos (pertenece al reino de España). Practicó con muy buenos maestros. En la corte trabajó en la botica de El Escorial. “Pharmacopea universia medicamenta in officinus pharmaceuticis”, Cadiz, 1622. Es el más químico de todos los autores de este siglo. En su último libro se encuentra la preparación de muchísimos remedios químicos, casi todos obtenidos por destilación.\nLEGISLACIÓN ESPAÑOLA (siglo XVII)\na) 1617. Pragmática de Felipe II:\n- Visitas de Botica cada 2 años cobrando derechos (pagados por la farmacia). Otras imprevistas sin cobrar los derechos.\n- Ningún médico ni cirujano podrá hacer o vender medicinas.\nb) 1650. Pragmática de Felipe VI:\n- Declara la Farmacia “ARTE CIENTÍFICO, en todo igual a la medicina”. Exime a los farmacéuticos de toda contribución gremial de oficios mecánicos y de la de comercio.\n- 1689. Queda prohibido tener mancebo que no sepa Latín.\n- 1693. Queda prohibido a médicos y cirujanos de la Corte (Madrid y los municipios que abarquen a sus cinco leguas) usar en las recetas “nombres supuestos, postizos y extraordinarios”, les ordena usen nombres “naturales o comunes” que pudieran entenderse “conforme a la verdadera farmacia” (fue una forma “elegante” de eliminar el asociacionismo médico – farmacéutico).\n- 1694. Queda prohibido a los farmacéuticos de la Corte tener más de una botica. Se les multará con 100 ducados y se les cerrará una. - 1699. Prohibido dispensar recetas NO firmadas por médicos. Se prohíbe hacer purgas sin receta del médico.\nCOLEGIOS DE BOTICARIOS (siglo XVII)\nColegio de boticarios de Madrid:\n- Siglo XV: Congregación de San Lucas Evangelista y Nuestra Señora de la Purificación.\n- Siglo XVI: A principios del siglo consigue el privilegio de preparar y vender TRIACA y MITRIDATO.\n- Siglo XVII: Congregación de Nuestra Señora de los Desamparados.\nB) Creación y consolidación del Colegio:\n- 1721: se fusionan ambas cofradías para formar el Colegio de Boticarios de Madrid. Se mantuvo el privilegio de preparar Tríaca y Mitrídato.\n- 1737: se aprueban sus estatutos (fines científicos más que profesionales), “Cultivo y adelantamiento de la Farmacia, Química e Historia Natural”.\n- 1751: Sede en la Calle Barquillo (Madrid). Cátedra de Botánica con Jardín Botánico. Catedrático: Cristóbal Vélez.\n- 1768. Sede en Calle Atocha (frente al Hospital General donde se examinaban, en San Carlos). Laboratorio de Química. Enseñanza de Química. - 1789. Por orden Real se establece un examen práctico de los boticarios , que se hará en ese laboratorio.\n- 1799. Se hace cargo de la enseñanza oficial de la Química.\nC) Actividad científica profesional:\nRevisa su segunda edición de la Farmacopea Matritense (1762). Forma parte de la redacción de la Farmacopea Hispana (1794).\n- 1680: “Diccionario de Farmacia”\n- 1866: Primer congreso Farmacéutico español.\n- 1882: Primera Exposición Farmacéutica.\n- 1885: Se niega a ser Colegio Profesional\n- 1932: Pasa a llamarse Academia Nacional de Medicina, pasando posteriormente a llamarse Real Academia de Farmacia. Colegio de Boticarios de San José (Sevilla):\n- Corporación (1625 – 1740), Colegio profesional en el siglo XIX\n- Tenía fines religioso – profesionales.\n- La autoridad eclesiástica aprueba sus ordenanzas en 1625.\n- El rey Carlos II le otorga poder nombrar visitadores de botica en Sevilla y su Arzobispado.\n- Sus miembros tenían privilegios de nobleza.


Luis. Sufro disfunción eréctil y me siento muy joven para depender de medicamentos - Cadena Dial\nLuis. Sufro disfunción eréctil y me siento muy joven para depender de medicamentos\n02/07/2021, a las 01:02\nEsta noche en ¿Qué falló en lo vuestro? Comenzamos con una nueva historia. En este caso, se trata de Luis, quien tiene problemas de disfunción eréctil. Ha querido compartir con nosotros su caso para así poder recibir la ayuda de nuestros oyentes. Así que, si quieres escuchar su historia y darle tu consejo… ¡Escucha la historia completa y déjanos tu opinión!\nAlgunos trastornos sexuales tienen fácil solución, pero no por ello dejan de atormentar a quienes lo sufren. La disfunción eréctil es una dificultad sexual muy común que, a diferencia de lo que se suele pensar, preocupa a personas de cualquier edad.\nLuis se casó hace cinco años. Sus relaciones sexuales eran satisfactorias, aunque a veces no alcanzaba la erección. El problema fue a más y se convirtió en la tónica habitual de su matrimonio. Hace dos años le diagnosticaron disfunción eréctil y le recetaron medicación para solucionarlo. Ahora mismo, Luis es incapaz de mantener relaciones sin tomar viagra y se siente muy joven para depender de estos fármacos. Muchas veces intenta prescindir de ellos, pero finalmente necesita utilizarlos. Pese a que su mujer le apoya, Luis se siente frustrado e inseguro y esta situación hace mella en su matrimonio.


¿Te gustaría criticar el diario acontecer a través de un dibujo? | Novedades Quintana Roo\n¿Te gustaría criticar el diario acontecer a través de un dibujo?\nEl caricaturista Carlos Varela impartirá el ‘Taller de Caricatura Editorial’.\nCarlos Varela cuenta con más de dos décadas de experiencia como caricaturista. (Redacción/SIPSE)\nmiércoles, 13 ene. 2016 07:21 am\nCANCÚN, Q. Roo.- El caricaturista Carlos Varela impartirá a partir del próximo 30 de enero, un Taller de Caricatura Editorial que espera convocar a sangre nueva en Cancún, jóvenes que deseen incursionar en el trazo político y la crítica periodística.\nSerá un taller de tres meses, en el que los sábados de 4 a 6 de la tarde, los retos involucrarán no sólo las destrezas del oficio del dibujo, sino el desarrollo de la capacidad de síntesis, del humor, de la ironía, de esa mirada aguda con la que los caricaturistas saben dar, sin palabras, una punzante opinión.\nComo monero Carlos Varela cuenta con más de dos décadas de experiencia y su capacidad le ha permitido transitar por la tira cómica, la caricatura publicitaria, el retrato caricaturizado, y la caricatura editorial.\n“El contenido de mi taller se limita, en esta ocasión, al área editorial, es decir, una crítica periodística a través de una caricatura conocida como “cartón”. En ese sentido, el tallerista no sólo aprenderá trazos y sentido del humor sino también será instruido en el análisis político y social del diario acontecer, tomará pláticas y ejercicios y una hora de caricatura en cada sesión”, explica Carlos Varela, quien espera mostrar los resultados de este taller el próximo 30 de abril.\nTambién te puede interesar: Invitan a las ‘pequeñas personas’ a realizar ‘grandes cambios’\n“No es necesario saber dibujar -afirma el caricaturista- veremos una hora de análisis editorial político y social, con pláticas y ejercicios y una hora de caricatura en cada sesión. No necesitas desembolsar nada, pero, como parte de la formación social que un monero editorial debe tener, se solicitará que por cada hora de taller que tomen, donen una hora para trabajos varios, estos pueden ser colaborando con asociaciones, proyectos sociales, volanteando, en fin, tareas sencillas que beneficien a alguien más”, concluye Varela.\nLas personas interesadas en forma parte de este taller se pueden comunicar al siguiente correo:[email protected] para mayor información y detalles.


5 de mis mejores lecturas de 2021 - María Montesinos\nNo ha sido fácil elegir 5 de mis mejores lecturas porque este ha sido un año intenso, tan variado y anárquico en mi selección de libros como siempre, por más que cada enero me proponga dotar de un poco de sentido a mi lista de libros, por eso mantener un cierto orden, una intención. No sirve de nada: la cabra tira al monte y yo me dejo seducir fácilmente por sinopsis prometedoras, ya sea de novedades, de títulos antiguos que me llaman o incluso relecturas que en su día me dejaron buen sabor de boca.\nEntre esas relecturas han estado La sonrisa etrusca, de Sampedro; La plaza del diamante, de Rodoreda; Inés y la alegría, de Almudena Grandes o Retrato de una dama de Henry James, que he retomado con la mirada de la lectora que soy ahora y lo cierto es que me han gustado tanto o más que entonces.\nHe sido fiel, eso sí, a los diarios de escritores, que me apasionan (Virginia Woolf, Martín Gaite, Rafael Chirbes), a las novelas policíacas de Fred Vargas (este año he descubierto también las de Leonardo Padura y Susana Martín Gijón) y a la poesía a ratitos.\nTodos ellos los he dejado fuera de esta breve selección, y me he centrado en aquellos que, de una forma u otra, tienen temática sentimental o amorosa, por aplicar algún criterio.\n(El orden es aleatorio, no pretende ser un ranking).\nEs una especie de continuación de su anterior novela, titulada Olive Kitteridge, sobre este mismo personaje, la maestra de escuela —ahora ya jubilada— un tanto arisca y dura, que también protagoniza esta historia. Olive no ha cambiado nada, sigue siendo la mujer irascible y brutalmente honesta que fue, pero ahora es una anciana que reflexiona sobre su vida, sobre su (escasa) relación con su hijo, sobre el matrimonio (el que tuvo con Henry, del que ha enviudado, y el de ahora, con Jack Kennison, un profesor de Harvard jubilado); sobre la soledad, sobre la vejez, sobre el paso del tiempo, y te emociona tanto como cuando solo era Olive.\nLa casa de la alegría, Edith Wharton\nEdith Wharton es una de mis escritoras favoritas de estos últimos años. Los personajes de sus novelas intentan enfrentarse a las convenciones de una sociedad con poco éxito y suelen rendirse a una inercia que les devora sin piedad. Le pasaba a Newland Archer en “La edad de la inocencia”, y le ocurre a Lily Bart, la protagonista de La Casa de la Alegría. Lily, una mujer de gran belleza y muchas aspiraciones pero sin dinero, necesita casarse con un hombre rico de la exclusiva sociedad neoyorkina con la que se relaciona. Sin embargo, su espíritu independiente, idealista y un tanto inocente, la empujan a perder las escasas oportunidades que se le presentan y a tomar algunas decisiones que estará a punto de acabar con lo único que le queda para sobrevivir: su reputación.\nHa sido uno de los éxitos literarios de este año, muy merecido. Entre la ficción y la realidad histórica, Hamnet narra la vida familiar de Shakespare (sin nombrarlo ni una vez, despojado así de su fama universal para convertirlo en esposo y padre). Tampoco es él el principal protagonista de la historia, sino la figura de su esposa Agnes, que guía la narración de los pequeños detalles de la vida de la familia en Stratford-upon-Avon, el pueblo inglés donde residen, para construir el retrato cotidiano de sus afectos, de las alegrías y preocupaciones que los mueven como a cualquier otra familia. Los dos relatos temporales, el presente, (en el que la peste ha entrado en la casa y afecta a los dos hijos gemelos del dramaturgo, Hamnet y Judith), y el pasado (que arranca en el momento en que se conocieron el joven William y su esposa), confluyen en el momento del dolor y la pérdida que azota a la familia, y cada miembro lo vive de una manera distinta.\nEl final de un matrimonio es el punto de partida de esta novela que nos conduce a través de lo que ha sido la historia de amor de una pareja en sentido inverso, es decir, desde el final al principio, sin perder un ápice de interés. Como si de una sesión de terapia se tratara, el autor da voz a los dos miembros de la pareja que establecen un diálogo en el que desgranan poco a poco las distintas etapas que han atravesado para llegar hasta ahí, hasta la ruptura: de lo más duro, la separación, los reproches, las infidelidades, el dolor, pasando también por los momentos felices, las alegrías, los hijos, los primeros años de enamoramiento hasta llegar a las expectativas del primer encuentro, y todo junto, da forma a una profunda reflexión sobre lo que es el amor de pareja.\nLas batallas silenciadas, de Nieves Muñoz\nUna ficción histórica ambientada en la cruenta batalla de Verdún (Francia), durante la I Guerra Mundial, que cuenta el horror de la guerra desde un punto de vista distinto y original: el de las mujeres en el frente, que la autora documenta de manera excepcional. Los tres personajes principales son tres mujeres —una enfermera, una voluntaria e Irene Curie, hija de Marie Curie— que coinciden en uno de los hospitales desbordado por los heridos de la contienda. Allí entablarán una amistad que las ayudará a superar las dificultades a las que se enfrentan cuando sus historias se entrecruzan, directa o indirectamente, con las de otros personajes secundarios —maravilloso el recurso narrativo de las cartas de los soldados o sus familias—. Todas esas historias entretejidas con gran maestría logran un retrato humano emocionante y estremecedor de aquel momento histórico. Porque en medio del miedo, de la desesperación y de la muerte que rodea a los personajes, siempre hay un hueco para la esperanza, el sacrificio, la generosidad y el amor.\nY como bonus, La mujer sin nombre, de Vanessa Monfort, de la que ya escribí una reseña en el blog hace unos meses, sobre la historia de María Lejárraga, esposa del dramaturgo y empresario teatral Francisco Martínez Sierra, y autora desconocida de gran parte de sus obras.\n4 comentarios en «5 de mis mejores lecturas de 2021»\nTengo que hacer también la entrada de lecturas del 2021 y de propósitos lectores. Coincidimos en Hamnet, como era de esperar, y me llevo varias apuntadas. Ya tenía Las batallas silenciadas desde que hablaste de ella una tarde, a ver si este año puedo leerla porque me llama mucho la atención.\nTengo que terminar Olive Kitteridge (la empecé y la tengo en stand by) y quiero continuar la segunda parte que mencionas.\nPara este año, Inés y la alegría es una lectura obligada. Ahora mismo estoy con El corazón helado y no sé por qué he tardado tanto en leerla… Y Rodoreda, otra de las lecturas que tengo previstas para este año.\nCreo que solo discrepamos con Feliz final… no conseguí que me gustara.\nDiría que has tenido un muy buen año lector, sobre todo teniendo que escribir. A ver qué lecturas nos tientan en 2022. ¡Empezamos!\n5 enero, 2022 a las 8:32 pm\nLidia! Qué ilusión!\nHe tenido un muy buen año lector, sí, aunque haya sido un poco parca en esta lista. Podría haber incluido otros cinco o seis que también han sido buenas lecturas, pero bueno…\nYo ya he desistido de hacerme propósitos, porque no los cumplo y luego me quejo. Por lo pronto, de cara a este año he empezado con los que me quedaron pendientes de 2021, que son unos pocos y a partir de ahí, todo se andará! Aunque haya sido un poco caótica, este año creo que he conseguido un buen equilibrio en la combinación de novedades, algún clásico y relecturas de distintos géneros, y me gustaría continuar por ahí. Ya veremos. En cualquier caso, feliz año lector! Besotes!\n8 enero, 2022 a las 4:14 pm\nHola María!!! No he leído ninguna de esas, pero me las apunto!!! Sobre todo la última me ha hecho ojitos, aunque lo que más ganas tengo es de que llegue el 27 de enero 😛🙌🏻\nJajaja! Ya queda poco! Las batallas silenciadas es una novela estupenda, y está muy bien escrita. 🙂


🥇 🥇 Top Mejores Cajas Fuertes Plana | QeeS\nAhora que te has decidido por comprar una caja fuerte plana, sólo te queda cuestionarte si comprarla en tienda o comprarla en la red. En el artículo compartiré todo lo que necesitas saber antes de volver a tu primera tienda para elegir el mejor producto. Descubrirás las principales diferencias entre este tipo de muebles para guardar objetos y qué no podrás encontrar en tiendas online capaces de ganarte por puntos.\nRelaxdays, Gris Fuerte Portátil 2 Llaves, Dinero Baja, Caja...\nTop Mejores cajas fuertes plana Top de QeeS.\nTe vamos a presentar el listado de cajas fuertes plana y así puedas elegir el mejor para tu presupuesto.\nJuvale 6 Pack Conjunto Joyero - Joyeros - terciopelo caja de la...\nDISPLAY soporte del anillo: Mantenga sus anillos bien organizados y de fácil alcance de la mano gracias a este conjunto de...\nResistente y suave al tacto: Fabricado con fibra de densidad media y forrado con terciopelo suave, este conjunto de soporte del...\nMANTENER LA JOYERÍA EN MANO: Asegúrese de que su anillo de artículos de joyería se muestran de forma decorativa y siempre al...\nDominio Cetogénico: ¡Siga el Régimen de Dieta Cetogénica...\nValdez, Emilia (Author)\nZBBN Caja de Reloj de 10 Ranuras, Vitrina de Madera para Reloj,...\nMaterial de alta calidad: la caja del reloj de madera está hecha de madera maciza, lo que la hace fuerte y duradera.Marco de...\nLa caja del reloj es un elegante organizador de almacenamiento de relojes de pulsera.Perfecto para hombres y mujeres.También...\nDiseño elegante y construcción con cuero artificial súper fino de aspecto realista asegurado con costuras finas.Esto está en...\nBurg-Wächter Universa-CKS 307 Caja de Caudales Diseño Plano,...\nProtección contra ladrones oportunistas: caja de caudales plana de color plata - Protección óptima para casa, la oficina o...\nQue Ventajas ofrecemos al Comprar cajas fuertes plana en nuestra tienda\nSabemos que existen algunas personas que disfrutan yendo al propio establecimiento físico, aunque sabes que es más confortable hacerlo desde la comódidad de tu casa.\nAlgunas veces compramos sin darnos cuenta algo que no nos es útil, tranquilo, podrás mandarlo de vuelta y recibir lo que pagaste.\nTenemos un objetivo y es brindaros artefactos de la máxima fiabilidad sin gastar por ello ni un solo euro de más.\n¿Por qué comprar una Cajas Fuertes Plana en QeeS?\nUna caja fuerte plana de Qees es un elemento necesario para proteger bien las cosas valiosas en nuestra casa o negocio. Está fabricada con materiales sólidos, y se pueden encontrar con distintos números de cerradura que le dan mayor acceso a los usuarios. No importa qué tipo de manejo de documentos, valiosos o cualquier otra información tengas, necesitas su propia clave para entrar a su interior. Si estás pensando en comprar una caja fuerte plana ya sabes.\nCosas que debes saber al Comprar caja fuerte plana\nA pesar de que la domótica cada día se desarrolla más rápido, adquirir cajas fuertes plana a veces no es sencillo. No tenemos duda cuando os decimos que puede que estes en la tienda online más especializada de toda Europa.\nEn nuestra página puedes encontrar las necesidades para dar vida propia a la casa que has soñado durante años.\n¿No localizas lo que necesitabas? Puedes intentar con el buscador rápido.\nOtros Comentarios sobre cajas fuertes plana\nPara los casos en que puedas dudar y necesitas alguna idea más acerca de cajas fuertes plana ¿Por qué no lees nuestra siguiente zona de comentarios que tenemos? Podrías ser de ayuda para las personas de este portal comentando tu experiencia si ya has comprado alguno de ellos.\n1 Top Mejores cajas fuertes plana Top de QeeS.\n2 Que Ventajas ofrecemos al Comprar cajas fuertes plana en nuestra tienda\n3 ¿Por qué comprar una Cajas Fuertes Plana en QeeS?\n4 Cosas que debes saber al Comprar caja fuerte plana\n4.1 ¿No localizas lo que necesitabas? Puedes intentar con el buscador rápido.\n5 Otros Comentarios sobre cajas fuertes plana


ZEPPELIN ROCK: Kyuss - Welcome To Sky Valley (1994): Crítica review\nKyuss - Welcome To Sky Valley (1994): Crítica review\npor TheOutlaw76 (@TheOutlaw76)\ndel blog THE OUTLAW\nKyuss nacen a mediados de los años 90s silenciosamente, pero sentaron las bases de lo que se dio en llamar Stoner Rock. En su momento, como suele pasar en muchos casos, Kyuss pasaron bastante desapercibidos para el gran público y acabaron por disolverse tras un EP y cuatro potentísimos álbumes.\nEl titulado Welcome To Sky Valley fue su tercer disco y una verdadera joya en su género. Kyuss supieron darle una vuelta de tuerca más al rock y, sin inventar nada nuevo, sí que consiguieron juntar una serie de elementos reinventando así unos sonidos que parecían haber estado relegados al olvido. Jams psicodélicas setenteras, riffs que beben de los ritmos densos y oscuros de los primeros Black Sabbath, guitarras y bajo ultra saturados a lo sonido garaje... y desierto, mucho polvo del desierto (por no hablar de otras sustancias alucinógenas al margen de la legalidad).\nY es que el sonido de Kyuss, el sonido Stoner, te lleva al corazón del desierto. Puedes sentir el calor abrasador del sol y la aspereza de la arena a través de los altavoces.\nCon las bases ya bien asentadas en su anterior joya, Blues For The Red Sun, Kyuss dieron un paso más y acabaron de perfilar un sonido único, gracias en parte también al productor Chris Gross. El grupo estaba formado por cuatro jóvenes: a las voces, poderoso e inconfundible, John Garcia, a las guitarras Josh Homme, Brant Bjork a la batería y, como único cambio respecto a la formación anterior, Scott Reeder al bajo.\nEl disco se divide en tres actos, abriéndose el primero con Gardenia. Un riff mastodóntico nos da la bienvenida a este Sky Valley de un modo abrumador, con una verdadera muralla sónica. Uno de los temas clásicos de Kyuss y del género Stoner.\nLa inquietante Asteroid nos acompaña hacia un viaje lisérgico, no sabemos bien bien hacia donde, pero es relajante hasta que llega Supa Scoopa And Mighty Scoop y nos despierta bruscamente del letargo, cerrando este primer acto. 100º y Space Cadet abren el segundo acto y cierran la primera cara del disco, con un nivel altísimo.\nLa enigmática e hipnótica Demon Cleaner abre la segunda cara para seguir con Odyssey que es como uno de esos coches destartalados que va a toda velocidad por cualquier carretera polvorienta del desierto. La banda no deja respiro alguno y no baja de revoluciones con Conan Troutman.\nWhitewater cierra, de forma magistral, un disco clave para entender la renovación de un género y la segunda mitad de los años 90.\nUno de los pocos discos que viene con instrucciones: “listen without distraction”. Nunca unas instrucciones fueron tan indicadas y es que este disco se ha de escuchar poniendo todos los sentidos en él. Un disco que se disfruta surco a surco y que gana con cada nueva escucha.\nVisita el blog The Outlaw\nPublicado por ÁNGEL en 10:25\nEtiquetas: Críticas de discos, Plat Du Jour\n► 2021 (954)\n▼ 2016 (1274)\nTodas las listas con lo mejor de 2016 de los colab...\nBig Bill Broonzy - Sings Folk Songs (1956): Crític...\nJulián Maeso - Discografía comentada\nSeompi - Awol (1970): Crítica, datos, escúchalo\nThe Complete Ken Burns Jazz, una historia completa...\nTen Years After - About Time (1989): crítica y det...\nLas películas más espectaculares de 2016: cine par...\nMarco Aurelio te da consejos (entrega 15ª): Del ma...\nLos mejores discos de rock de 2016 - Lista oficial...\nContratado para matar (Frank Tuttle, 1942): Crític...\nLos mejores discos rock de Navidad: The Rock Chris...\nEldorado - Mundo Aéreo (2016): Crítica review\nNine Inch Nails - Escucha "Burning Bright (Field O...\nLudovico Einaudi - Biografía y discografía comentadas\nEl grupo Pervy Perkin elige los 5 mejores discos d...\nBUX - We Come To Play (1976): Crítica review\nR.E.M. - Unplugged: The Complete Sessions (2014): ...\nLos 20 mejores discos del metal 2016 según Loudwire\nCrítica de "La fuga de Logan" (Michael Anderson, 1...\nThe Rolling Stones - Out of our heads (1965) y "Sa...\nLos mejores discos del rock de 2016, según Loudwire\nBattle Beast publica vídeo oficial de "King For A ...\nFirewind publica vídeo oficial de "Ode To Leonidas...\nAnnihilator - Vídeo de "Sounds Good To Me" y tráil...\nLos diez mejores discos de rock de 2016, por Antón...\nLightnin' Hopkins - Soul Blues (1965): Crítica review\nLas mejores películas de 2016 - Lo mejor del cine ...\nLa lista de Isabel Metalera con lo mejor del rock ...\nCrítica de la película Cleaner (Renny Harlin, 2007...\nLos mejores discos del metal de 2016: Top metal ex...\nLos mejores libros de 2016 para la revista "Babelia"\nNine Inch Nails - Not The Actual Events (2016): De...\nPlaylist navideña: Canciones rock para la Navidad\nYngwie J. 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Alfonsina Storni - Frases Célebres y Citas - Aki Frases\nFrases › Autores › Alfonsina Storni\nFrases y Citas Célebres de Alfonsina Storni (50 frases)\n“¿Qué mundos tengo dentro del alma que hace tiempo vengo pidiendo medios para volar?”\n“¿Cómo decir este deseo del alma? Un deseo divino me devora; pretendo hablar, pero se rompe y llora esto que llevo adentro y no se calma”\n“Hombre pequeñito que jaula me das. Digo pequeñito porque no me entiendes, ni me entenderás. Tampoco te entiendo, pero mientras tanto ábreme la jaula que quiero escapar. Hombre pequeñito, te amé media hora, no me pidas más.”\n“Bebe de las rocas; duerme sobre escarcha; renueva tejidos con salitre y agua; habla con los pájaros y llévate al alba. Y cuando las carnes te sean tornadas, y cuando hayas puesto en ellas el alma que por las alcobas se quedó enredada, entonces, buen hombre, preténdeme blanca, preténdeme nívea, preténdeme casta.”\n“Ten paciencia, mujer que eres oscura: algún día, la forma destructora que todo lo devora, borrará mi figura. Se bajará a mis libros, ya amarillos, y alzándola en sus dedos, los carrillos ligeramente inflados, con un modo de gran señor a quien lo aburre todo, de un cansado soplido me aventará al olvido.”\n“¡Pobrecitas y mansas ovejas del rebaño! No temáis a la loba, ella no os hará daño. Pero tampoco riáis, que sus dientes son finos ¡Y en el bosque aprendieron sus manejos felinos!”\n“Vueltas y vueltas doy por esas calles; por donde quiera, me siguen las paredes silenciosas, y detrás de ellas, en vano saber quiero si los hombres mueren o sueñan.”\n“Pedí a las estrellas lenguaje más claro, palabras más bellas. Las dulces estrellas me dieron tu vida y encontré en tus ojos la verdad pedida.”\n“Un día habré dormido con un sueño tan largo que ni tus besos puedan avivar el letargo. Un día estaré sola, como está la montaña entre el largo desierto y la mar que la baña”\n“No tienes tú la culpa si en tus manos mi amor se deshojó como una rosa: Vendrá la primavera y habrá flores... el tronco seco dará nuevas hojas”\n“Bravo león, mi corazón tiene apetitos, no razón”\nNacimiento: 29 de Mayo de 1892\nFallecimiento: 25 de Octubre de 1938 (46 años)\nBiografia: Alfonsina Storni Martignoni fue una poeta y escritora argentina del modernismo.\nNacidos en 29 de Mayo


Willow Street - Wikipedia, la enciclopedia libre\n39°58′41″N 76°16′28″O / 39.977932, -76.274395Coordenadas: 39°58′41″N 76°16′28″O / 39.977932, -76.274395\n7 578 hab.\nWillow Street es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Lancaster en el estado estadounidense de Pensilvania. En el año 2000 tenía una población de 7,258 habitantes y una densidad poblacional de 518 personas por km².\nWillow Street se encuentra ubicado en las coordenadas 39°58′41″N 76°16′28″O / 39.97806, -76.27444.\nSegún la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $55,495 y los ingresos medios por familia eran $66,955. Los hombres tenían unos ingresos medios de $45,849 frente a los $34,875 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $24,258. Alrededor del 1% de la población estaba por debajo del umbral de pobreza.\nWikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Willow Street.\nObtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Willow_Street&oldid=76020087»\nSe editó esta página por última vez el 2 ago 2014 a las 21:20.