Apoteosis de Ginés Marín y Santiago Domecq en Dax | Revista de toros | Noticias toreros y corridas | Portal taurino\ndomingo 18 de agosto de 2019, 18:13h\nJuan Ortega fue aplaudido tras pasaportar al primero, un toro encastado y con fijeza ante el que Juan Ortega no acabó de encontrar ni la distancia ni el ritmo. El de Santiago Domecq resultó exigente y, además, se quedó muy crudo para el último tercio, acostándose una y otra vez, especialmente por el pitón izquierdo. Abrevió el sevillano, que mató de estocada desprendida.\nEl cuarto, basto de hechuras, entró dos veces en bravo al caballo. Juan Ortega anduvo dubitativo con el toro, dejando únicamente detalles de buen gusto como una trincherilla o un molinete garboso, pero sin hilvanar faena alguna. Pasó prácticamente inédito, siendo silenciado.\nEl que hizo segundo, bajo, astifino, fue puro nervio de salida. Bravito en el caballo, el toro atesoró mucho carácter y temperamento. Álvaro Lorenzo se dobló de salida con él, saliéndose a los medios para dibujar muletazos de mérito. El toledano supo dominar al final la encastada embestida del toro. Mató de una estocada casi entera y paseó una oreja.\nÁlvaro Lorenzo se mostró muy dispuesto con un quinto largo y atacado de kilos. Entró dos veces al caballo, resultando complicado en el último tercio. No se lo puso fácil al toledano, que le buscó las vueltas sobre ambas manos. Esfuerzo de Lorenzo, que anduvo mal con los aceros.\nGinés Marín saludó una ovación tras pasaportar al primero de su lote, un toro bien hecho y armado que fue a su aire y de manera desordenada durante la lidia. Costó trabajo fijarlo. Cumplió en el caballo y en la muleta se mostró corretón, sacando las dificultades propias de la casta. No permitió ninguna duda. Ginés Marín, que toreó en una muy buena serie al natural en la apertura, le echó arrojo y valor, especialmente en el epílogo de su actuación.\nLa apoteosis de la tarde y de la feria llevó la firma de Ginés Marín. El sexto completó el muy encastado encierro de Santiago Domecq. Éste, además, tuvo extraordinaria fijeza, calidad, movilidad y transmisión. El toro ya mostró sus cualidades en el primer tercio, empleándose con bravura en dos encuentros con el caballo. El jerezano cuajó una faena redonda, completa, toreando sobre ambas manos. Muy macizo todo lo que hizo Ginés Marín, que llevó siempre toreado a su oponente. Los pases de pecho, de pitón a rabo, fueron cumbres. Hubo redondos sensacionales dentro de una obra de gran conjunción en la que entendió perfectamente al toro. Coronó su actuación de una gran estocada, siendo premiado con las dos orejas. Gran toro y gran torero. El de Santiago Domecq recibió los honores de la vuelta al ruedo póstuma.\nDax (Francia), domingo 18 de agosto de 2019. Toros de Santiago Domecq, muy bien presentados, bravos en el caballo, corrida encastada, exigente, con movilidad. El sexto, el mejor del envío y de la feria, bravo, Habla Claro de nombre, número 29, nacido en 02/15, de 510 kilos, castaño, fue premiado con la vuelta al ruedo. Juan Ortega, palmas y silencio tras aviso; Álvaro Lorenzo, oreja y silencio tras dos avisos; Ginés Marín, ovación con saludos y dos orejas. Entrada: Lleno.


Moreira y Katopodis recorrieron obras en el Hospital Thompson |\nInicio San Martín Moreira y Katopodis recorrieron obras en el Hospital Thompson\nEl intendente y el ministro de Obras Públicas visitaron la tercera etapa de remodelación integral del hospital municipal. También anunciaron la cuarta etapa.\nEl intendente de San Martín, Fernando Moreira, y el ministro de Obras Públicas de la Nación, Gabriel Katopodis, recorrieron los trabajos de finalización de la tercera etapa de remodelación integral del Hospital Thompson, y anunciaron el cuarto tramo, que comenzará este año.\nDurante la visita, el jefe comunal destacó: “Es una reforma muy importante que se inició hace varios años junto con el Estado nacional, que estuvo parada durante el gobierno anterior y que pudimos retomar a partir de la llegada de Alberto Fernández a la Presidencia”.\nPor su parte, Katopodis sostuvo que “el Thompson ha sido siempre un orgullo de San Martín, y pronto vamos a encarar una nueva etapa que es el reconocimiento al personal de salud y una inversión para que nuestra comunidad tenga la atención que merece”.\nActualmente, la obra se lleva adelante en dos plantas. En el primer piso funcionará el área de Obstetricia, con 28 camas; enfermería, dos habitaciones de guardia, conectada con el área de quirófanos, partos y Neonatología. En la segunda planta estará el sector de Pediatría, que se ampliará de 15 a 28 camas.\nEsta tercera etapa, que será inaugurada en los próximos meses, se retomó a mediados de julio de 2020, y forma parte del proyecto de remodelación integral que se desarrolla desde el inicio de la gestión municipal junto con la Nación.\nEn las etapas anteriores construyeron una nueva guardia; el área de Kinesiología; Neonatología con equipamiento completo; dos salas de aislamiento y un nuevo Lactario; seis quirófanos y dos salas de parto; una sala de Anatomía Patológica; una farmacia más amplia y moderna; una nueva sala de esterilización; una morgue con mayor capacidad; y nuevos consultorios externos de todas las especialidades, entre otras mejoras.


Revancha Far Cry 4 - Guía\nRevancha - Far Cry 4\nPagan Min no ha muerto y lo quiere demostrar.\nVe al punto de encuentro, Pagan Min está retransmitiendo un discurso en el que niega su muerte y además lanza una provocación a la Senda Dorada invitando a matar a su lugarteniente Yuma. Está claro que es una trampa, pero confías en tu habilidad.\nLa mina en cuestión, Keo de Svargiya, está al norte del mapa. No hay vigilancia, lo cual es bastante sospechoso. Entra y llegarás a una sala con una gran estatua, mira los objetos, entre ellos una mesa con un documento, al acercarte aparecerá Yuma con un polvo que te hará ver visiones. Después de esto podrás ir por un nuevo camino en la roca y ver unos tétricos escenarios con un río de sangre y escenas en sus márgenes.\nSigue el camino y verás una sección de saltos con el garfio, apunta arriba y desplázate como si fuesen lianas, rodea una gran figura. Llegarás a una sala con brujos, debes acabar con ellos con tu arco o con el cuchillo. Presta atención a los jarrones porque son explosivos y puedes hacer uso de ellos, aunque con el arco tensado te basta un tiro para matar a estos enemigos. Para avanzar una vez estén todos muertos, dispara a los jarrones junto a la puerta.\nLa parte final es una sala con columnas, te vas a enfrentar al jefe acompañado de unos brujos y un tigre blanco. La táctica es la siguiente: dispara al jefe cuando esté a tiro, quedará inconsciente unos instantes en los que debes rematar con el arma cuerpo a cuerpo. Hay que hacer esto tres veces, pero cada vez va subiendo más la dificultad.\nLos acompañantes que tiene son como los que has visto antes, con una flecha mueren, incluso el tigre no es tan terrible como los que encuentras en Kyrat, hasta puedes plantearte golpes directos o usar los jarrones explosivos. La dificultad está en el tiempo de recarga del arco, y por cada flecha errada quizás recibas un zarpazo o disparo. No hay indicador de salud, tendrás que intuir el daño por el color de la pantalla.\nMata a este oponente para despertar de tu colocón y descubrir que has matado a Yuma. Ya puedes ir a su fortaleza con las estrategias habituales.


Guardaron minuto de silencio por Muhammad Ali en Copa América | Soy502\nGuardaron minuto de silencio por Muhammad Ali en Copa América\nLas selecciones de Costa Rica y Paraguay no pudieron superar la barrera del calor que se vivió hoy en Orlando y empataron sin goles en un partido, el segundo de la Copa América Centenario, con más intensidad que fútbol. (Foto: EFE)\nLos jugadores, equipos técnicos y seguidores de las selecciones de Paraguay y Costa Rica guardaron hoy un minuto de silencio en honor de la leyenda del boxeo estadounidense Mohammed Ali, momentos antes del segundo partido de la Copa América Centenario que se disputa en Orlando (Florida).\nAli falleció en la noche del viernes a los 74 años por problemas respiratorios en un hospital de Phoenix (Arizona).\nFotografía de archivo del 28 de enero de 2016 del exboxeador y campeón del mundo de peso pesado, el estadounidense Mohamed Alí, posando para los fotógrafos en un hotel al margen del Foro Económico Mundial (FEM) en Davos (Suiza). (Foto: EFE)\nLEE: El mundo llora la muerte de la leyenda del boxeo: Muhammed Ali\nEn plena ceremonia de los himnos y con la gente en pie, se ha pedido a los cerca de 25.000 asistentes al estadio Camping World que guardasen un respetuoso minuto de silencio por Ali, que ha recibido multitudinarias muestras de apoyo desde que se conoció la noticia del fallecimiento.\nEl funeral de la leyenda del boxeo Mohammed Ali será el viernes en su ciudad natal de Louisville, en el estado de Kentucky, donde hoy los vecinos recuerdan al mito entre flores, poemas, luto y banderas a media asta.


Etiqueta: Takeshi Kitano - Jot Down Cultural Magazine\nFotograma de Sonatine de Takeshi Kitano que resume maravillosamente el videojuego diseñado por el director durante los ochenta. Imagen: Miramax Films.\nTakeshi Kitano, conocido también como Beat Takeshi, es una de las cosas más fabulosas que nos ha dado Japón. Un humorista muy famoso en su tierra durante las décadas de los setenta y ochenta, que fue el responsable de crear Fūun! Takeshi Jō, aquel programa disparatado que aquí nos llegaría convertido en un Humor amarillo con comentaristas que no sabían muy bien qué coño estaba pasando en el show. En 1983, Kitano obtuvo su primer gran papel cinematográfico en el terreno de la interpretación seria, junto a David Bowie en la película Feliz Navidad, Mr. Lawrence, pero al descubrir que el público se descojonaba cuando aparecía en la pantalla (por culpa de su faceta de cómico televisivo) decidió tomarse la revancha enfocando su carrera hacia personajes más oscuros, salvajes y retorcidos.\nEn 1989, mientras se preparaba para protagonizar Violent Cop, el director que inicialmente iba a rodar la cinta (Kinji Fukasaku) se desentendió del proyecto porque no le cuadraba bien en la agenda, y Kitano decidió aprovechar para colocarse detrás de la cámara. Fue una jugada fabulosa porque desde entonces el padre de Humor amarillo se ha descubierto como un prolífico perpetrador de puñetazos solemnes en forma de películas: Boiling Point, Sonatine, Hana-Bi , Dolls, Kids Return, Zatōichi, El verano de Kikujiro o la trilogía Outrage. Una filmografía repleta de yakuzas sin escrúpulos pero también de dramas melancólicos, un par de comedias extrañas, algún samurái y una autobiografía surrealista llamada Takeshis’ donde interpretaba a dos versiones distintas de sí mismo. Su cine es tan violento como poético y reposado, le ha proporcionado los galardones gordos de festivales de cine como Venecia o Cannes y resulta una experiencia fascinante por estar en las antípodas de lo que cualquiera esperaría de un tío que hacía el chorras en la tele obligando a unos pobres desgraciados a dejarse los caninos intentando correr sobre las zamburguesas.\nA mediados de los ochenta, Takeshi Kitano también diseñó un videojuego. Y hay un dato muy importante aquí a tener en cuenta: a Kitano no le gustan los videojuegos, ni los que juegan a ellos.\nMayo de 1986, se estrena en Japón el programa Fūun! Takeshi Jō (que podría traducirse por algo así como ¡Acción! El castillo de Takeshi) y se convierte en un éxito porque a todo el mundo le causa alegría ver cómo un centenar de personas se hostian de las maneras más absurdas posibles. El sentimiento es tan universal como para que, durante las décadas posteriores, el show se exportase por todo el mundo. Pero al hacerse con los derechos, varias cadenas extranjeras se toparon con un programa tan marciano cómo para no saber qué hacer con él, sobre todo en una época donde la humanidad aún no tenía internet y por extensión todavía no era consciente de que en Japón están como putas cabras. En algunos territorios, El castillo de Takeshi se emitió tal cual (o en versiones con el metraje editado) y junto a subtítulos o doblajes fieles a lo que ocurría en el concurso. Pero en otros países como Estados Unidos, Francia, Lituania, la República Checa, México, Portugal o España se optó por contratar a comentaristas y cómicos que doblasen aquel sindiós con lo que les saliera del apio, otorgándoles barra libre para ponerse creativos inventándose el guion. En Telecinco, el show aterrizó durante los noventa renombrado como Humor amarillo y acompañado por un doblaje de Juan Herrera y Miguel Ángel Coll tan disparatado como para incluir personajes de cosecha propia (el Chino Cudeiro o Gacela Thompson) y lograr convertir con tanto desparpajo el programa en un objeto de culto dentro de la parrilla televisiva patria.\nFūun! Takeshi Jō. Imagen: Tokyo Broadcasting System.\nPero mucho antes de que aquella chifladura televisiva alcanzase éxito internacional, el mundo de los videojuegos ya intuyó el potencial del producto y la compañía Taito se acercó a Beat Takeshi en 1986 con la propuesta de lanzar una adaptación de Humor amarillo en forma de cartucho para Famicom, la versión japonesa de la consola NES que conocimos por estas tierras. Y cuando los desarrolladores se reunieron con el actor ocurrió algo inesperado, porque Kitano, en lugar de dar el visto bueno a la licencia y pasar a otra cosa, comenzó a disparar sus propias ideas para un videojuego. En Taito, aprovechando que aquella sería la primera vez que una celebridad japonesa colaboraba activamente en un videojuego, decidieron descartar la adaptación de El castillo de Takeshi y en su lugar comenzaron a idear una aventura llamada Takeshi no Chōsenjō a partir de todas las locuras que se le iban ocurriendo al hombre. Un proceso de diseño tan inusual como maravillosamente irresponsable: Tetsuo Egawa, un representante de Taito que fue testigo de la gestación del videojuego, explicaba que a la hora de moldear el asunto los desarrolladores «se reunían con Kitano para comer, beber sake y hablar del juego. Y durante esos encuentros apuntaban todas las sugerencias del actor. Todas, incluso las que hacía cuando ya estaba borracho». Egawa relataba que el resultado de todo aquello «No era un juego difícil, era un juego absurdo» y que la producción fue una locura porque «Nunca te reúnes con un famoso y aceptas todas sus sugerencias, si lo haces no puedes crear un videojuego». Takeshi no Chōsenjō nació cuando un grupo de insensatos tomaron nota de todas las ocurrencias de Kitano (se descartaron las más extremas y aquellas vetadas por la tecnología de la época), y resultó ser un videojuego estúpido hasta la desesperación. Uno que, efectivamente, parecía haber sido ideado por un borracho. Lo bello del asunto es que en este caso el borracho era Beat Takeshi.\nTakeshi no Chōsenjō (o El último desafío de Beat Takeshi) se presentó como un videojuego pero en realidad era una troleada. Porque aquel cartucho había sido diseñado con un solo propósito: putear, continuamente y sin compasión, al jugador. Tampoco es que engañase a nadie teniendo en cuenta que la propia caja del juego ya advertía en su portada que «El sentido común es peligroso», una afirmación muy poco habitual en un entretenimiento family-friendly que tenía un concepto retorcido de la family. Y muy poco de friendly.\nA la izquierda, la portada de Takeshi no Chōsenjō. A la derecha, un anuncio del videojuego.\nEn la aventura, el usuario asumía el rol de un oficinista desgraciado (el propio Kitano) correteando y saltando en busca de fortuna a través de un mundo abierto que no estaba estructurado en fases o niveles como la mayoría de entretenimientos de su época. Takeshi no Chōsenjō permitía al personaje principal deambular por su ciudad libremente visitando bares, karaokes, bancos, barberías, salas de pachinko, numerosas tiendas o el aeropuerto para embarcarse en vuelos hacia otros países. Pero lo más perverso de su gameplay es que aquel Beat Takeshi pixelado hacía honor a su apodo demostrando tener la mano muy larga. Porque el programa permitía que el jugador se liara a hostias con cualquier otro personaje que asomase por la pantalla, desde transeúntes inofensivos hasta yakuzas agresivos pasando por el jefe de su empresa, ancianos, indígenas, piratas, policías o las chicas que frecuentaban el local de karaoke, secundarios a los que el héroe podía convertir en pulpa sin amonestación alguna. Una tormenta de galletas que llegaba a contagiarse a los propios menús del juego: en la pantalla inicial, en la sección de «Passwords» donde el usuario podía introducir un código para continuar una partida anterior, entre las opciones disponibles Kitano había colocado la de «Darle un puñetazo» al encargado de dichos passwords, una elección que desembocaba en Game Over antes siquiera de que el propio juego hubiese comenzado. Sorprendentemente, durante el juego era incluso posible pegarle sopapos a la propia esposa e hijos del personaje hasta eliminarlos, una violencia doméstica inusual en algo destinado a una consola de Nintendo, la compañía conocida por censurar de raíz todo contenido mínimamente inapropiado.\nEl guion del juego era fino como él solo.\nLo más encantador es que el propio videojuego no se molestaba nunca en dar explicaciones sobre cuál era su objetivo final o cómo llegar hasta él, sino que prefería dejar que el jugador se desesperase ante el pad convirtiendo la experiencia en una tortura masoquista. De los numerosos objetos que se podían adquirir durante la partida tan solo tres o cuatro eran indispensables para llegar al final y el resto completamente inservibles (y no se otorgaba pista alguna para diferenciarlos), varias decisiones de diálogo conducían a un Game Over repentino, elegir el vehículo erróneo para alcanzar un destino conducía a una muerte segura, en un par de ocasiones era necesario que el jugador cantase o berrease sobre el micrófono que el segundo mando de la Famicom traía de serie, se incluyó un injusto nivel a modo de shooter aéreo con una dificultad demencial y otra sección de la aventura solo se podía superar si el usuario no pulsaba ningún botón del mando durante una hora entera.\nCompletar con éxito el juego suponía llevar a cabo una cadena de acciones tan disparatadas como para que ningún jugador las pudiese deducir por sí mismo: emborrachar a Takeshi en el bar hasta que perdiese el conocimiento. Firmar el divorcio con su esposa virtual tras haber gastado previamente todo el dinero ahorrado para evitar que ella se llevase la mayor parte de la pasta. Abandonar a la exmujer dejando a los hijos a su cargo (o matándolos a puñetazos). Obligar al protagonista a renunciar a su trabajo en la oficina del jefe. Participar en una exigente sesión de karaoke, cantando a través del micrófono de la consola hasta que el programa interpretaba que la actuación era aceptable. Sobrevivir a una banda de yakuzas. Deslomar a un viejo para evitar que el anciano apareciese al final del juego para joder la partida. Pegarle un grito a una máquina de pachinko en el momento exacto: cuando estaba a punto de caer la última bola de una ronda desafortunada. Contemplar un mapa en blanco expuesto al sol durante una hora, sin hacer ni pulsar nada, para que se revelasen sus instrucciones ocultas. Viajar en avión hasta el Pacífico Sur. Superar una fase en ala delta, atrapando corrientes de aire para ascender y esquivando al mismo tiempo enemigos con forma de ovnis o pájaros. Tocar el shamisen para un caníbal. Masacrar a una tribu de indígenas agresivos y atravesar una jungla de monos hostiles. Obsequiar con una cantimplora a un ermitaño. Y localizar un tesoro en lo profundo de una cueva con cuatro niveles repletos de escorpiones, piratas, arañas, esqueletos, bigfoots, cavernícolas, rocas rodantes y un escenario tan mal diseñado (a propósito) como para que el personaje se quedase encallado en él con bastante frecuencia.\nLos tarados que fueron capaces de sufrir y sobrevivir a todo lo anterior descubrieron que la odisea se remataba con un parquísimo desenlace cuando el (anti)héroe alcanzaba el tesoro: el pequeño careto pixelado de Takeshi Kitano profiriendo un «¡Fabuloso!» junto al letrero «The end». Aunque existía también un final alternativo: si el jugador esperaba durante cinco minutos ante aquella escueta pantalla sin hacer nada, el Kitano virtual exclamaba un muy afectuoso «¿Realmente te has tomado un juego como este tan en serio?». Toda una declaración de intenciones.\nTras la publicación de Takeshi no Chōsenjō se editó una guía para el mismo, uno de aquellos librillos vendidos aparte que, en una era preinternet donde la información escaseaba, destripaban el juego ofreciendo la solución completa del mismo para quienes se habían quedado atascados. El problema es que la propia guía tampoco ofrecía toda la información necesaria para llegar al final de la aventura, y tras su publicación la editora se vio obligada a sacar otra guía más afinada para acallar los centenares de llamadas de compradores cabreados. Lo mejor de todo es que los responsables del libro se disculparían asegurando que el redactor de la primera guía había muerto tratando de pasarse el juego.\nTakeshi’s ida de olla\nTakeshi no Chōsenjō se publicó el nueve de diciembre de 1986, un día después de que el Kitano del mundo real se convirtiese en noticia al entrar acompañado de once colegas suyos en las oficinas de una revista amarillista, que había publicado un artículo relacionándolo sentimentalmente con una jovenzuela, para gritar a los empleados, repartir algunas hostias y vaciar algún extintor. Un incidente, saldado con una pena de seis meses de prisión y multa para Beat Takeshi, que podría considerarse como la campaña publicitaria involuntaria más disparatada jamás ideada para promocionar un videojuego. O al menos una mucho más llamativa que los anuncios televisivos oficiales del juego: un par de breves spots donde Kitano le chillaba y le cantaba al micrófono incluido en el segundo mando de la Famicom.\nEl videojuego vendió ochocientas mil copias en Japón, el único país donde se publicó inicialmente porque lanzar aquella excentricidad en el mercado extranjero sería para la distribuidora algo similar a vaciar el cargador de una pistola sobre su propio pie. La prestigiosa revista japonesa Famitsu colocó la criatura de Kitano a la cabeza de su ranking de «juegos de mierda» y los padres del país comenzaron a preguntarse si aquel juego insertado en la consola family-friendly no sería capaz de licuar el cerebro de sus hijos. Veintitrés años después, y tras convertirse en frikada de culto gracias a internet, se comercializaría por primera vez en el resto del mundo en formato digital a través de la consola virtual de Wii. En 2017, Apple lo lanzaría en iOS y Taito aprovecharía el tirón de aquel exitoso producto infumable para vender camisetas y toallas estampadas con pantallazos del juego.\nCamiseta y toalla, el merchandising de un juego injugable.\nLo cierto es que Kitano nunca ha sido muy fan de la tecnología. En el libro Kitano par Kitano (una publicación francesa que recopila varias entrevistas con el director) el hombre sentenciaba «Odio los ordenadores, y también los emails. Tengo un teléfono móvil en el coche, pero nunca lo he usado». Dada esa aversión por las moderneces, muchos dedujeron que aquel Takeshi no Chōsenjō era en realidad una jugada maestra, una ocurrencia genial parida por alguien que parecía odiar las consolas y a sus usuarios: un videojuego que quería forzarlos a que dejaran de jugar y se dedicasen a hacer cualquier otra cosa. Uno que tenía los huevos de preguntar a quienes lo completaban un «¿Realmente te has tomado un juego como este tan en serio?» tan sonoro como un puñetazo en los morros.\nEn el Tokio de los últimos ochenta un niño se sentaba ante la pantalla para merendar a partes iguales raciones del cine de Hayao Miyazaki y americanadas taquilleras dobladas al japonés. A los nueve años una mudanza hacia esa chifladura occidental que es la ciudad de Los Ángeles le obligaría a aterrizar en un mundo extraño: «Cuando me mudé a L. A. recuerdo que todo parecía muy marciano. No ayudaba que yo no hablase el idioma, pero estética y culturalmente todo era completamente diferente. Tengo una imagen muy nítida del póster de una película de Hulk Hogan (creo que era Mr Nanny) donde él sacaba músculo mientras vestía un tutú. Los primeros noventa eran una época muy confusa para introducirse en la cultura americana» (1). Aquel chaval desconcertado por esa cultura pop enmarañada se llamaba Hiro Murai.\nMurai afrontaría la adolescencia en las Américas prolongando la dieta con yantares audiovisuales que provenían de dos universos en apariencia antagónicos pero limítrofes en la práctica: el cine de gánsteres de Takeshi Kitano y los delirios de David Lynch, dos ecosistemas que se convirtieron en obsesiones al flotar ambos en una ambigüedad formal y moral que le fascinaba. La afición literaria también jugaría un papel muy importante a la hora de tallar su percepción del mundo, Murai consumiría toneladas de manga y la narrativa tradicional de las viñetas se enraizaría en él adiestrándole a la hora de observar el entorno. De la influencia de aquellos tebeos el realizador no sería plenamente consciente hasta cierto tiempo después, al descubrir leyendo el estupendo Entender el cómic de Scott McCloud que una de aquellas páginas (esta de aquí en concreto) definía con exactitud el ritmo con el que sus ojos percibían el mundo.\nEn 2009 Bloc Party publicaría un disco de remixes, basado en el notable álbum Intimacy, y para promocionarlo pescaría la remezcla del corte «Signs» como single oficial del disco. Al verse en la necesidad de acicalarlo con imágenes a alguien se le ocurrió ofrecerle el encargo a un desconocido chaval natural de Tokio. El chico sobre el que recayó el trabajo desde aquel momento no soltaría la cámara, se lanzaría a fabricar nuevos mundos y acabaría trepando a velocidad disparatada entre los nombres destacados del ecosistema del videoclip.\nHiro Murai se descubría como un escultor visual elegante capaz de convertir coreografías en actos solemnes. Y se definía por medio de su obra como un ser acostumbrado a habitar la noche, un observador cuya mirada aterrizaba en las sombras proyectadas en el suelo, en los inusuales habitantes noctámbulos y sobre las siluetas de unos monstruos (que podrían ser hijos de Miyazaki) que acechaban incansables a través de ojos pequeños y brillantes.\nBloc Party – «Signs» [Armand Van Helden Remix] (2009)\nIntimacy remixed contenía una versión de «Signs» pasada por la trituradora de Armand Van Helden. Con ella en el regazo y el propósito de vestirla con cierto decoro, un Hiro Murai limitado a un presupuesto de dos mil pavos hubo de buscarse castañas varias pidiendo favores a todos los artistas que tenía en la agenda. El esfuerzo alumbró una maraña de imágenes tan escalofriantes como fantásticas que arrancaba con un niño, que poseía un altavoz con pinta de desagüe donde normalmente se ubica la boca, dando paso a un desfile de cables y carnes en el que danzaban cuerpos de bailarinas coronados por bolas de espejos, anatomías con entradas y salidas para clavijas y cableado, ecualizadores musicales convertidos en espinas dorsales o gatos con megáfonos por cabeza. Murai remataría a golpe de shock con la fabulosa aparición de la intérprete más sorprendente del mundo del videoclip reciente: una vagina cantante, y lo sellaría todo con un beso entre dos enchufes, hembra y macho. La revista Filter definiría el clip como «La pesadilla de un ingeniero de sonido reprimido sexualmente» y otros cuantos comenzaron a apuntar que estos sueños retorcidos olían a un nuevo Chris Cunningham. Murai entre tanto lo afrontaba todo sin alardear siquiera: al hablar sobre este desvirgamiento audiovisual explicaría que creía que los miembros de Bloc Party ni siquiera se habían molestado en ver el vídeo.\nBusdriver – «Me-Time (with the pulmonary palimpsest)» (2009)\nLa idea base prometía: un robot de papel maché aterrorizando niños durante una fiesta. Pero, a pesar de lo colorido de llevarse por delante la cabeza del androide handmade, el resultado no fascinaba lo suficiente. Durante el parto de su segunda criatura el director no parecía centrado del todo y a lo mejor el hecho de que Busdriver ametrallase la letra a una velocidad disparatada dificultaba ligeramente que las imágenes pillasen el ritmo de las rimas.\nThe Fray – «Heartless» (2009)\nCon «Heartless», un tema original de Kanye West versionado aquí por la banda de rock The Fray, la cosa empezaba a ponerse seria y los videoclips del realizador interesantes. Garabatos vivos en las páginas de un cuaderno del colegio entre los que un corazón sin cuerpo deambula tropezando mientras la letra habla de los desamores de un cuerpo sin corazón. Una de estas narrativas sencillas y visualmente tan poderosas como para permitirse, durante su tramo final, saltarse los límites del cuaderno escolar y conquistar pared, tiza y pizarra para componer un fabuloso cuadro final.\nSoulsavers – «Unbalanced Pieces» (2009)\nPillando carrerilla como nadie, Murai aprovecha el tono que mastica el «Unbalanced Pieces» de Soulsavers para marcarse su propio Lynch en un clip que se abstiene de dar explicaciones y ofrece un paseo entre presencias extrañas, una oscuridad invadida por neones y un suelo que absorbe a su protagonista como si de un glitch de videojuego se tratase.\nSt. Vincent – «Cheerleader» (2012)\n«Cheerleader» se inspiraba sin disimularlo, más bien todo lo contrario, en las obras del escultor australiano Ron Mueck, un hombre cuya producción de estatuas hiperrealistas provocó que algunos niños gigantescos invadiesen museos y que gran parte del público se escandalizase ante la pieza que representaba una versión reducida del cadáver del propio padre de Mueck. Murai se olvidaba de la provocación y optaba por centrarse en lo de las estatuas gigantes: «Cheerleader» convertía a St. Vincent en una gigantesca efigie admirada por los visitantes del museo donde se encontraba expuesta.\nFriends – «Mind Control» (2012)\nEl «Mind control» de Friends transformado en un difícilmente descifrable caleidoscopio de chicas ametrallando cosas, extrañas emisiones catódicas, cuerpos humanos con cámaras de seguridad por cabezas, personajes de televisión de miradas fantasmas, espectadores con bocas por ojos y disfraces de evidente inspiración en el Desafío total de Verhoeven.\nThe Shins – «It’s Only Life» (2012)\nUna maravilla, un pequeño esqueje de una fábula deliciosamente trágica. Un niño, equipado con un casco con ramas como cornamenta, una capa y un bate de béisbol, trastea y juega con su perro mientras vaga por un mundo funesto. Como escenario un lugar desierto habitado por unos espectros, que se antojan hijos directos de la influencia Miyazaki, y algún alma desgraciada y resignada a ser arrastrada por dichas criaturas. Ese contraste rotundo que lo empapa todo, esa inocencia infantil en apariencia ajena a lo terrible de su entorno convierte «It’s only life» en una de las piezas más sobresalientes del director.\nDavid Guetta – «She Wolf» (2012)\nEs muy probable que lo mejor que le pueda pasar a las composiciones coñazo del señor Guetta es que venga gente con talento y les otorgue cierto empaque adicional que logre que uno se olvide del tufo a discoteca rancia. En «She Wolf» ocurría esto mismo por partida doble: por un lado gracias al vozarrón de Sia, y por otro con aquel videoclip oficial que apostaba por una mujer loba y unas sacudidas que creaban distorsiones poligonales y matrices tambaleantes transformando el entorno islandés en un cuadro digital que se agitaba y reventaba en pedazos.\nEarl Sweatshirt – «Chum» (2012)\nManteniendo un ritmo de producción de videoclips envidiable, en 2012 Murai aún tendría tiempo de flotar junto al rapero Earl Sweatshirt durante un paseo nocturno acompañando los versos de «Chum», un tema profundamente emocional donde el cantante remueve sus entrañas mientras rebusca su propia identidad. Un deambular noctámbulo que se aventura entre sombras extrañas, esqueletos aporreando baterías, carritos de supermercado y sapos gigantescos mientras los pies del artista avanzan sin tocar el suelo.\nEarl Sweatshirt – «Hive» (2013)\nUna nueva asociación con Sweatshirt se convirtió en otra ronda nocturna rociada de imágenes inusuales, máscaras inquietantes y sombras con rostros que parecen caretas acechando en los rincones. Curioso y coherente, pero menos sorprendente al jugar con elementos ya vistos en su filmografía. La parte más realista era el aspecto desgastado del propio músico de Chicago, el tío se presentó con esa cara, tras una gira agotadora, en el rodaje exprés y el director se ahorró la caracterización. Tres días después el rapero cultivaba una sanísima neumonía.\nCults – «High Road» (2013)\nUna cámara inquieta, televisores vetustos, los ojos de un animal en la carretera, insectos, ventanas sumergidas, sillas flotantes, un coche con pasajeros pero sin conductor recorriendo una Carretera perdida, todo en un exquisito blanco y negro.\nChildish Gambino – «3005» (2013)\nDonald Glover (nombre real de Childish Gambino), un oso de peluche y Murai se subieron a una noria durante cuatro minutos para documentar un viaje hipnotizante al ritmo de las líneas que confeccionaban el tema «3005». Ideado entre el propio músico y el director a partir de la premisa de centrar todo el clip en un plano secuencia a bordo de la atracción de feria en marcha. La cámara en «3005» se sienta como un pasajero más frente a Glover y un peluche con vida propia, para acompañarles observando desde las alturas el espectáculo de una ciudad en llamas y siendo testigo de la descomposición gradual y agónica de la felpa.\nQueens of the Stone Age – «Smooth Sailing» (2013)\nYuppies japoneses trajeados y completamente desmadrados en pleno fiestorro nocturno, destrozando cosas, liándola muy bestia con la corbata atada a modo de bandana, saltando entre pubs de neones y discotecas de karaokes, forrándose de drogas y alcoholes y sufriendo alucinaciones monstruosas.\nChildish Gambino – «Sweatpants» (2013)\nUn batido que combinaba la premisa del modo repeat de aquel día de la marmota de la legendaria Atrapado en el tiempo protagonizada por Bill Murray con la escena de la visita de John Malkovich a los recovecos de su propia cabeza en la no menos extraordinaria Cómo ser John Malkovich de Spike Jonze. Eran ingredientes ya vistos, pero el remix de ideas ajenas no dejaba de ser interesante.\nSpoon – «Do You» (2014)\nUn paseo en coche a través de una urbe en apariencia devastada cuya tragedia se adivina en las siluetas de ruedas ardiendo, gente huyendo, coches abandonados y desperfectos varios que se pasean en un desenfocado segundo plano. Lo inesperado sería descubrir, durante los segundos finales, que el causante de aquel apocalipsis era una coña que parecía la trama fácil de una película de Disney con Rick Moranis como científico loco.\nChet Faker – «Gold» (2014)\nUn clip que grita Lynch en todo momento, o lo que pasa cuando te obsesiona tanto el asfalto infinito de aquellas tomas de Carretera perdida que consideras que la idea más lógica es convertir esa secuencia misteriosa en escenario para una coreografía ideada por Ryan Heffington. Un metraje protagonizado por tres patinadoras (Candice Heiden, April Corley y Appelusa McGlynn) a las que Murai sometió a un rodaje maratoniano de catorce horas en una carretera casi desierta ubicada en algún lugar de California: «Seguro que resultábamos aterradores para los coches que se cruzaban con nosotros», bromeaba el japonés al intuir la capacidad para provocar infartos de un grupo de rollergirls bailando en sincronía por las autopistas de madrugada.\nShabazz Palaces – «#CAKE» (2014)\nLa canción que incluía un hashtag pastelero en su título se convertía en una carrera nocturna por calles y edificios entre cuyos muros algunos organismos reptaban y bailaban. Una ensoñación, que incluía gigantes y vuelos sobre las luces de la ciudad, más centrada en los espacios arquitectónicos que sus hermanas.\nFlying Lotus – «Never Catch Me» (2014)\nJunto al vídeo que gestaría para The Shins, el clip de «Never Catch Me» es sin demasiada discusión una de las mejores y más lúcidas piezas del chico de Tokio tras una cámara. Y del mismo modo que ocurría en aquel «It’s Only Life» aquí el director se alejaría de sus referentes cinematográficos (aquellos que en el fondo marcaban toda su carrera) para apostar por hacer algo que por lo visto se le da sorprendentemente bien: extraer algo hermoso de una tragedia horrible. Un funeral de un par de niños convertido en un precioso y energético baile. «Never Catch Me» es una contundente obra de arte, encontrar belleza en el más desesperanzador de los escenarios.\nChildish Gambino – «Telegraph Ave» (2014)\nEl exótico viaje de una acaramelada pareja a través de una selva, los chapuzones en las playas paradisiacas y los bailes de Gambino en el resort rural donde se alojan no parecen anunciar nada especialmente sorprendente más allá de una fotografía mimada y un escenario fantástico. Y entonces, justo cuando nadie se lo espera, la historia enseña sus tentáculos.\nChildish Gambino – «Sober» (2015)\nEn el estómago de un local de comida rápida acontece un extraño encuentro entre dos personas. Una chica trata de distraerse con su teléfono móvil ignorando al Glover danzarín que lleva a cabo lo que parece ser un delirante ritual de cortejo al ritmo de un pesimista pero muy pegadizo «And now that’s it’s over / I’ll never be sober» («Y ahora que se ha acabado / nunca más volveré a estar sobrio»). El vídeo mola lo suyo, el desenlace tiene su gracia y casi todos los pasos de baile del artista parecen haber sido paridos con la idea de convertirse en GIFS animados en potencia.\nEarl Sweatshirt – «Grief» (2015)\nEarl Sweatshirt convertido junto a su grupillo de colegas en extraños espectros, rapeando sobre un enclaustramiento por voluntad propia y logrando que el espectador se rasque la cabeza tratando de averiguar si lo que ve es real o esas lámparas humanas han sido generadas por ordenador. El truco estaba en una cámara termal con la que trastearía Murai, un aparato que atribuía tonos oscuros a las superficies más frías e iluminaba aquellas calientes.\nMassive Attack – «Take It There» (2016)\nMassive Attack se alió con Tricky y 3D para grabar «Take It There» en los estudios. En las pantallas una cámara tambaleante perseguiría el confuso deambular de un hombre escoltado por sus demonios. O lo que ocurriría si la chica con el pelo rebelde de The Ring se trajera a tres colegas y entre todas perpetrasen la coreografía-tormento definitiva.\nBaauer – «Day Ones» (2016)\nBaauer, Novelist y Leikeli47 se juntaron en «Day Ones» para dar forma al tema que se convertiría en la banda sonora de un hecho insólito: una batalla campal nocturna en plena urbe, entre parkings y callejones, que enfrentaba a un anacrónico ejército de casacas rojas con lo que parecían ser unos también muy poco contemporáneos soldados de la revolución de las trece colonias.\nQue un tema tan fabuloso como «Black Man in a White World» se merecía un vídeo a su altura resultaba evidente. Un exquisito blanco y negro inicial auguraba tres minutos y medio de elegancia formal observando un cuerpo bailar sobre el asfalto de un barrio. Y entonces sucedía el accidente repentino, el choque inesperado, y el bailarín ascendía poco a poco a los cielos hasta convertirse en un organismo pequeño que flotaba y giraba sobre un mundo inabarcable.\n(1) Entrevista en Videostatic.\nJuan Herrera es un señor con bigote a quien debo, entre otras cosas, el descubrimiento del término “esparajismo” (sinónimo de aspaviento en Albacete, Cantabria, León y Palencia). Entre sus méritos está el haberse dedicado durante varias décadas a la creatividad televisiva conservando el pelo y un nivel de cordura que, sin ser excesivo, le permite relacionarse con personas normales tales como contables y camareros.\nA lo largo de su heterodoxa carrera, Juan ha diseñado programas de televisión y de radio, exposiciones, museos, documentales, espectáculos flamencos, melodías, quites toreros y hasta un pisapapeles volador que funciona con pilas y en cuya futilidad reside su encanto. Como la vida misma.\nEn los años 80 el bigote de Juan todavía era negro. Por entonces dirigía y locutaba, con su amigo Miguel Ángel Coll, un programa llamado Jack el Despertador en Radio 3. De lunes a viernes, los oyentes de la radio pública se encontraban con desconciertos tales como homilías invertidas o soleás horarias que marcaban con desgarro las siete en punto (no es para menos).\nEl éxito de aquel despertador provocó que una mañana de 1990 a Juan le telefonearan de una nueva cadena de televisión llamada Telecinco. Coll y él fueron a Torre Picasso, por entonces sede de la empresa, donde les esperaba un asturiano de nombre Pepe y de apellido Azpiroz. Éste les acompañó hasta un cuarto donde había varias docenas de cintas VHS metidas en cajas de cartón.\n—Es un programa japonés —dijo quizá Azpiroz—. Lo hemos comprado al peso y no sabemos qué hacer con él. Se lo hemos dado a Cruz y Raya y a Elvira Lindo, a ver si se les ocurría algo. Han emitido fragmentos en Tutti Frutti, como sketches, pero no acaba de funcionar.\nEn Telecinco solo tenían un título, que se le había ocurrido al gran gurú televisivo y jefe de todos Valerio Lazarov: Humor amarillo.\n—¿Y qué quieres que hagamos con esto? —preguntó Juan Herrera mirando las cintas.\nAzpiroz se encogió de hombros.\n—Vosotros sois los creativos.\nDos días después, Herrera recibía las cajas en su casa. Antes de introducir la primera cinta en el vídeo, Juan tuvo la prudencia de abrir una lata de aceitunas y colocarlas en un platito. Luego, ya bien provisto, pulsó el play. Por la televisión de tubo empezaron a desfilar japoneses gritones que saltaban, corrían y caían desde estructuras móviles a lagos marrones y suelos de goma espuma. Por extraño que pueda parecer, Juan no sabía japonés por entonces.\n“Tampoco sabía quién era Takeshi Kitano“, recuerda Herrera. “Y nadie nos explicó nunca qué era aquello, si era un concurso, un show o una fábrica japonesa de tullidos”.\nNo obstante, Herrera intuyó que algo se podía hacer. Así que, utilizando un par de vídeos como moviola casera, empezó a remontar aquellos programas. El método era agotador, incluso con aceitunas, así que pronto inventó uno nuevo. Juan visionaba los programas en perfecto japonés mientras apuntaba códigos de tiempo y dibujaba un sencillo storyboard a modo de guión. El montaje final se realizaba en Telecinco, donde Coll y él locutaban improvisando en base a unas notas del propio Juan.\n“Las condiciones eran asombrosas”, me dice Herrera. “Nos encontramos con estudios inundados y alguna vez incluso tuvimos que locutar en un pasillo”.\nEl programa se estrenó en 1990. Para entonces Herrera seguía sin saber quién era Takeshi Kitano. Tampoco sabía que aquel programa que tan posmoderna y despreocupadamente deconstruía se llamaba, en realidad, El castillo de Takeshi. A pesar de ello, Coll y él acabaron montando y locutando tres temporadas. El programa hizo una audiencia media del 25%. Hay quien dice que, teniendo en cuenta su precio y el resultado (hasta seis reposiciones de un programa locutado en un pasillo), Humor Amarillo es, con mucho, el mayor y más rentable éxito en la historia de la televisión española.\nHoy, dos décadas después y con Humor amarillo instalado en la memoria colectiva de una generación, el bigote de Juan Herrera clarea tras las bambalinas de otro exitoso programa. Lejos de los focos. La última idea que me ha contado consiste en un traje de luces hecho de mortadela. Incluso tiene un par de bocetos. Le he recomendado que ponga un poco de chorizo en las mangas. A él, claro, eso le ha parecido vulgar.\nT. 934 127 939\nMenú Koy: 72 €\nMenú gastronómico: 108 €\nAl Koy Shunka no se llega por accidente, sino a conciencia. Primero, por la difícil tarea que es reservar una mesa y, segundo, porque dar con el local es complicado. Situado en una pequeña calle de los alrededores de la Catedral, es muy fácil confundirse hasta dar con el local. Ya sentados en la barra, mientras a nuestro alrededor el personal se afana en preparar el servicio de la noche, conversamos con Hideki Matsuhisa, copropietario del que está considerado como mejor restaurante japonés de España. Empezó su andadura entre cuchillos y cacerolas a los 15 años en el restaurante familiar y, 10 años más tarde, decidió trasladarse a Barcelona para montar su propio negocio.\n¿Qué significa Shunka?\nAroma de temporada.\nTiene cuatro significados: amor, intenso, carpa (que en la mitología japonesa es un pescado muy simbólico) y también un grito de ánimo, como el “¡vamos!” en español.\n¿Restaurante japonés de Japón?\nMuchas veces, comiendo en un japonés, uno se pregunta si es realmente está probando la cocina japonesa o se trata del equivalente a los innumerables restaurantes españoles en el extranjero que ofrecen una paella reconocible como tal sólo porque así lo pone en la carta.\n¿Podría el Koy Shunka estar en Japón o necesitaría adaptar algunos platos?\nEl 90% de mis clientes son españoles y sirvo platos tradicionales japoneses, pero los adapto al público español. Por ejemplo, yo antes tenía un plato a base de huevo, que valía 20€. Y, pese a que llevaba mucho trabajo, la gente no lo entendía, porque decía: “Sí, pero es huevo”. En cambio, si está menos trabajado pero tiene gambas, se valora más. Un comentario habitual es: “He tomado un menú de 72€ y…tenía mucha verdura”.\nEs decir, que aquí la gente no valora tanto el trabajo que hay detrás del plato, sino el precio de las materias primas.\nExacto, por eso intentamos hacer estos platos pero usando otros ingredientes. Por ejemplo, eliminamos el huevo o la patata e introducimos la flor de col, el erizo de mar…\nLa cocina japonesa varía según la región. ¿Lo que aquí conocemos como cocina japonesa es una mezcla de todas esas regiones o es la de una región en particular?\nDependiendo de la región, la cocina varía en la forma, pero no en el fondo. Es decir, desde el extremo norte al extremo sur se toma sushi, por ejemplo, pero en el norte les gusta más salado y en el sur más dulce. O la sopa de miso: en el norte usan una soja muy blanca, un poco más al sur es de un color más oscuro, en la región de donde soy originario es más rojiza…\n¿Hay algún plato japonés que le gustaría preparar pero cree que no gustaría aquí?\nMe gustaría poder servir, por ejemplo, pescado a la brasa; sirviéndolo entero, incluso una lubina de 5 o 6 kilos, cosa que en Japón es muy común. El problema que nos encontramos aquí es la falta de destreza con los palillos. En Japón se puede servir porque la gente es capaz, usando los palillos, de sacar las espinas, pero me parece que aquí no sería un plato muy aceptado, porque sería incómodo de comer; por eso opto por servirlo fileteado y limpio.\n¿Qué opina de que muchos restaurantes chinos ofrezcan una mala versión de sushi?\nCualquiera puede montar un negocio. Es decir, si un español puede montar un restaurante japonés, también puede hacerlo un chino. Depende de si el cliente busca algo más barato pero de menos calidad o algo mejor pero más caro. Nosotros hemos elegido usar materias primas de la máxima calidad: las mejores gambas, el mejor pescado…\n¿A qué japonés iría a comer en Barcelona?\nCuando me apetece carne a la plancha (Teppan) voy al Yashima, donde trabajé un tiempo. Y últimamente han abierto un restaurante tipo taberna: Can Kenji.\nEl Kabuki Wellington. Tiene mucho mérito que un español monte un restaurante japonés y consiga una estrella Michelin.\n¿Cuál es su plato español preferido?\nLos “calçots”, el marisco gallego, la “esqueixada” de bacalao…\n¿Al japonés le cuesta adaptarse a la cocina española?\nSobre todo a las grasas. Nosotros casi no usamos aceites. Si hacemos carne a la plancha, por ejemplo, nunca añadimos aceite. En cambio aquí siempre se echa un poco.\n¿Similitudes entre la cocina japonesa y la española?\nMuchas. Por ejemplo, aquí se hace el pescado a la plancha con ajo y perejil; en Japón también, pero en lugar de ajo y perejil se le pone salsa de soja y alguna especia. Yo sirvo gamba a la plancha y alguien me podría decir: “Hideki, esto no es japonés”. ¡Claro que lo es, en Japón también existen las planchas y barbacoas! Pero como principal diferencia diría que en la cocina japonesa cuidamos más la calidad del producto.\nDurante la entrevista que le hicimos a Ferran Adrià para este mismo número, el experto en deconstrucciones nos mencionó el Shunka como uno de sus restaurantes favoritos. ¿Ha ido usted a elBulli?\nHe comido allí, he visitado su cocina, su laboratorio…muchas veces él viene a comer y acabamos “jugando” con la comida: corta esto más fino, escalda esto un poco más, mezcla esto… y lo acabamos probando a ver qué sale.\n¿Qué ha supuesto que Adrià mencione el Shunka como uno de sus favoritos? ¿Cómo se conocieron?\nSu hermano Albert empezó a frecuentar el restaurante donde yo trabajaba, pero en aquel entonces yo no hablaba nada de español. Un día vino Ferran con él y le gustó. Me invitó a su taller porque le interesaba mucho la cocina japonesa. Un tiempo después, en 2001, abrí el Shunka, e iba al mercado de la Boquería a comprar y, como su taller está cerca, nos encontramos por la calle. Hablamos un rato y le di una tarjeta. Al día siguiente vino a comer y al ser el Shunka una barra abierta, no hacía más que preguntar por lo que se hacía: “¿por qué se corta esto así? ¿por qué se coloca esto así? ¿por qué este pescado y no ése?”.\n¿Qué acostumbra a pedir?\nMe dice: “Tú mismo, Hideki”. Entonces yo aprovecho y puedo hacerle probar cosas nuevas, cosas que no hay en ningún otro restaurante de Barcelona y su criterio es uno de los que servirá para que yo sepa si es algo que va a gustar o no.\nLa pasta de wasabi es muy común, pero aquí tenemos wasabi fresco que rallamos delante del cliente y mucha gente se sorprende, porque nunca lo había visto.\nPara acompañar sus platos, ¿agua, vino, té o cerveza?\nA mí me gusta con cerveza, pero con sake también va bien. Por ejemplo, yo fui a elBulli y me preguntaban por qué comía con cerveza. Bueno, pues porque me gusta. No creo que se pueda obligar a beber algo. ¿Por qué se ha de beber vino blanco con el pescado y vino tinto con la carne? Si te gusta el vino blanco, puedes tomarlo con carne, ¿por qué no?\nPreparando sushi en casa.\nQuizá a muchos les apetezca preparar su propio sushi. Lo más importante es la calidad del pescado pero, a ojos del profano, casi todo el pescado es igual. Por eso, Hideki nos aconseja que “sea fresco y, a poder ser, de temporada. Además, que sea vea “majo”. Hay un truco: debajo de la ventresca, lo que sería el “culo” del pescado, si está hinchado quiere decir que tiene grasa de buena calidad, que el pescado será sabroso y nada seco.”\n¿Dónde se encuentra el mejor pescado de Barcelona?\nEn el mercado de la Boquería, en el de Santa Caterina, en el del Ninot…en cualquier mercado, pero hay que buscar y seleccionar. Tampoco todo el pescado de los mercados es óptimo.\n¿Tienda preferida en Barcelona donde encontrar productos japoneses?\nEl supermercado Tokyo-Ya, en calle Girona, 119; o el supermercado Dong Fang, en Balmes, 6, que tiene productos asiáticos en general.\n¿Su artista japonés favorito?\nMe gusta Etsuro Sotó, un escultor que hizo una de las fachadas de la Sagrada Familia. Y las películas de Takeshi Kitano no están mal, aunque últimamente están demasiado adaptadas al gusto de los espectadores no japoneses.


PAULA MARINELLO PRIMER CORTE SOLISTA «TIC TAC» – Radio Click Digital\nNoticias Blog Musica PAULA MARINELLO PRIMER CORTE SOLISTA «TIC TAC»\nPAULA MARINELLO PRIMER CORTE SOLISTA «TIC TAC»\n«Tic tac” es el nuevo single de Paula Marinello, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. El nuevo single es un adelanto de lo que será su EP «Lo que dormía» a lanzarse próximamente.\n«Tic tac” nace el 2020 en pandemia donde sentimos que el tiempo se detuvo. «Como una gota que no se decide a caer, pesa el silencio» dice la canción que con una repetición demencial marca lo que vivimos en el encierro durante una cuarentena eterna, pero a la vez ese silencio nos dejó escucharnos y descubrir nuestra voz. Las horas siempre duran lo mismo, pero no las transitamos de la misma manera… ¿Cuál es tu tiempo?\nEn palabras de Paula:«Crear no es algo mágico y para unxs pocxs, tendemos a romantizar el proceso creativo. La canción está latente en cualquier lugar, esperando el momento para salir y hacer lo suyo. Mientras estás mirando alguna serie, acomodando tu ropa, hasta cuando estás hablando con algún amigx, aparece y te dice: LA verdad. Apurada escribo con lo que haya a mano, notas de voz con los nombres de las calles por donde voy o solamente la escucho y repito en voz alta como un mantra, cualquier cosa para que no se escape porque viene como si no fuera mío, pero con el compromiso y la necesidad imperiosa de contarlo. Todxs somos creadores, solo hay que prestarle atención a esa voz».\n– TIC TAC – Ficha técnica:Músicos:Mariana Michi: sinte y programaciónLeando Juri (Lelé): bajoPablo Gonzalez: bateríaPaula Marinello: guitarras, violines y voz.Producción artística: Mariana MichiGrabado y mezclado en Estudio BoyacáIngeniero de grabación y mezcla: Juan ValenteMastering: Nacho de la RiegaArte de tapa: BarBruMúsica desde pequeña, reconocida por su versatilidad como interprete multi-instrumentista siempre con un sonido muy personal. Compositora en varios proyectos musicales y teatrales.Difundiendo sus canciones desde 2017, sorprende hoy con el lanzamiento del corte ¨Tic taC¨ parte de su primer material solista “Lo que dormía” producido junto a Mariana Michi, pronto a salir este 2022.\nArtículo anterior TALLES ESPACIALES presenta Ofertas Vol. 1: Máscaras\nArtículo siguiente “Dirigir Mi Mente” Nuevo Sencillo de Victoria Real\n«(En) Puerto Madero» es el nuevo single de Ovnis, adelanto de su próximo disco\nEmília Carmona rinde homenaje a la mujer latina en EP


Navidad 2018: Richard Concepción Carhuancho trabajará durante estas fiestas - Expreso\nNavidad 2018: Richard Concepción Carhuancho trabajará durante estas fiestas\nRichard Concepción Carhuancho, juez del Primer Juzgado de Investigación Preparatoria Nacional, declaró que su trabajo lo tiene ocupado todo el tiempo, pero las asume con toda la responsabilidad. Incluso, trabajará esta Navidad 2018.\n“Va a haber trabajo en la Sala Penal Nacional en estas fiestas. Sí, yo voy a trabajar (en Navidad) Aprovechando la oportunidad, le deseo a la población del Perú una Feliz Navidad y un Próspero Año Nuevo. Confíen en el Poder Judicial. Hay gente de primer nivel y muy honesta”, señaló Richard Concepción Carhuancho a una radio local.\nAdemás, el juez del Primer Juzgado añadió que los funcionarios deben actuar con independencia. Insistió que están en un sistema democrático, donde prima el equilibrio de poderes y que cada órgano debe de cumplir el rol que le ha dado la Constitución y la ley con independencia.\n“Creo que todos los funcionarios públicos tienen que actuar con independencia. Le hace daño a las instituciones cuando se capturan los poderes del Estado”, sostuvo Richard Concepción Carhuancho, quien también se excusó opinar la pugna que existe entre Pedro Chávarry y el equipo espacial Lava Jato.\nEl letrado espera que la nueva Junta Nacional de Justicia, traerá cambios positivos para el Perú. destacó la gestión del saliente presidente del Poder Judicial, Víctor Prado Saldarriaga, y aseveró que fue un lujo para él tenerlo como titular en dicho poder del Estado.\nSEPA MÁS DE: Navidad 2018: Cinco opciones de regalo de acuerdo a cada estilo


V. M. SAMAEL AUN WEOR CIENCIA ATÓMICA - Por el V. M. Samael aun weor primera edicióN 7 de octubre de 1984\nEl sistema solar de Ors, en el cual vivimos, nos movemos y tenemos nuestro Ser, resulta siendo en el fondo una gran Molécula que se desarrolla y desenvuelve dentro de ese organismo vibrante y espiraloide de la Vía Láctea.\nLas distintas concepciones científicas sobre átomo son en el fondo exclusivamente provisionales. El fraccionamiento atómico de ninguna manera significa conocimiento absoluto sobre la estructura del átomo o sobre el complejo mecanismo íntimo de moléculas, corpúsculos sub-atómicos y electrones.\nLa concepción saturniana de la estructura atómica es muy empírica, toda opinión científica o Supra-científica, resulta siendo demasiado relativa e inestable.\nNosotros los gnósticos afirmamos enfáticamente que además de los protones, electrones, neutrones, etc., existen muchos otros corpúsculos, todavía desconocidos para la ciencia oficial.\nLos científicos ya fraccionan el átomo para liberar energía nuclear pero realmente nada saben sobre la íntima estructura intra-corpuscular del electrón.\nA la luz de la nueva cultura iniciada en el mundo por el movimiento gnóstico, podemos considerar al electrón como una primordial cristalización de eso que los indostaníes llaman Akasha, la materia prima de la Gran Obra, la sustancia única de la cual devienen por cristalizaciones encadenadas las múltiples sustancias, los distintos elementos de la naturaleza.\nEl electrón es fuera de toda duda una cristalización primordial extraordinaria de carácter Supra-atómico.\nTodo átomo, todo electrón, tiene su origen en el seno viviente del Akasha puro, la sustancia primordial el Mulaprakriti de los indostaníes, el Caos, las Aguas Seminales Universales del Génesis, el eterno femenino simbolizado por todas las deidades femeninas de las antiguas religiones, la Gran Madre, Isis, Adonía, Insoberta, Res, Cibeles, Vesta, María, Tonantzín, etc...\nEsta sustancia primordial, este Akasha, esta materia prima de la Gran Obra, es fuera de toda duda, la Madre Divina, Isis, la virgen adorable de todas las religiones antiguas siempre llenas de gracia.\nEl Padre, el Primer Logos, depositó en ella toda la gracia de su amor. El Espíritu Santo, el Tercer Logos, depositó en ella toda la gracia de su poder ígneo.\nRealmente en el Universo sólo existe una sola sustancia básica que cuando cristaliza recibe el nombre de Materia y cuando no cristaliza, cuando permanece en su estado fundamental, recibe el nombre de Espíritu Universal de Vida.\nElla inicia sus procesos de condensación o cristalización, cuando el Tercer Logos, mediante el connubio sexual de la palabra, la hace fecunda con el fuego flamígero.\nElla permanece en su estado insípido, insustancial, inodoro, durante la noche cósmica, durante el gran Pralaya, cuando el Universo que existió, ya no existe.\nCuando el Fuego la hace fecunda, el Cristo Cósmico, el Segundo Logos penetra en su vientre, el gran vientre y nace de ella y en ella para crucificarse en los mundos, por ello siempre se le representa con el niño en sus brazos. Es Isis con el niño Horus en sus brazos, es María con el Niño Dios en sus brazos, etc., etc., etc.\nEn el vientre fecundo de la gran madre se origina, bajo el impulso del Tercer Logos, muchos campos de fuerza en donde las ondas de lo que podemos llamar Pre-materia condensan en corpúsculos.\nNada saben los científicos modernos sobre el misterio del núcleo atómico que se considera formado por protones y neutrones, nada preciso saben sobre las pruebas nucleares.\nTodo el material planetario está científicamente constituido por átomos maravillosos fuera de toda duda, estos son las partículas más pequeñas de los elementos.\nTodo átomo es un verdadero Universo en miniatura. Todo átomo es un trío de materia, energía y conciencia.\nEl átomo está constituido por núcleo o sol muy radiante cargado positivamente de electricidad, alrededor del cual giran danzando felices los electrones planetarios infinitesimales, cargados negativamente.\nEl núcleo atómico es semejante en todos los materiales, como es también el Electrón, variando entre sí los elementos únicamente por el número de los Electrones supeditados al núcleo y por variaciones correspondientes a su cargo.\nY como Júpiter en el sol, se nos dice que sus electrones pueden medir un décimo de diámetro de su núcleo; de modo que en su escala propia circulan en una inmensidad de espacio tan gigantesco y profundo como el que abarca en su totalidad el planeta Tierra y los otros planetas del sistema solar de Ors.\nLa naturaleza tiene muchos elementos y estos se catalogan ahora merced al número de electrones desde el 1 hasta el 96. El hidrógeno, con un electrón, tiene número atómico, 1; el helio con dos electrones, 2; etc., con dos excepciones únicamente los elementos desarrollados entre el vientre de la gran madre, resultan siendo en el fondo, distintas cristalizaciones de la sustancia primordial.\nExisten en la naturaleza siete categorías fundamentales de densidad entre los variados elementos.\nCada elemento es atraído sexualmente por aquél que posee el número complementario de electrones, del modo maravilloso como el sodio, con un electrón sobrante se inclina sexualmente por el cloro, al que falta uno, para formar sal.\nEl metal positivo es impelido irresistiblemente a combinarse sexualmente con el metaloide negativo, en proporción exacta a su contraste. Este es un paralelismo platónico extraordinario de las almas gemelas que buscan su mitad complementaria de la que fueron separadas en la primera creación.\nEl elemento activo en el sol cristo, es fuera de toda duda el hidrógeno en cantidad Infinita.\nEl átomo del hidrógeno sólo posee un sólo electrón que gira alrededor de su núcleo básico.\nEl átomo del hidrógeno se encuentra en la frontera entre la materia en estado molecular y la materia en estado electrónico. El siguiente estado de sutilización del hidrógeno, corresponde a los electrones libres, luz, ondas magnéticas estado espiritual.\nLa energía sexual del tercer Logos fluye avasalladoramente desde el centro de todo átomo y de toda Galaxia y de todo sistema solar, uniendo polos opuestos para nuevas creaciones.\nLos átomos del hidrógeno se complementan con los átomos de carbono para iniciar el desarrollo de la luz.\nLos átomos masculinos del hidrógeno con un sólo electrón bombardean a los átomos femeninos del carbono, de seis electrones, para originar los átomos de nitrógeno con siete electrones.\nLos átomos del nitrógeno al unirse sexualmente con nuevos átomos de hidrógeno se convierten en átomos de oxígeno ligero. Cuando un átomo de oxígeno ligero se halla en plenitud se escapa de él un electrón libre y cierta cantidad de energía radiante.\nDespués de esto el resultado es un átomo pesado de nitrógeno que es nuevamente bombardeado sexualmente por hidrógeno, sin embargo, esta vez se obtiene un resultado diferente. El propio átomo de hidrógeno captura uno de los electrones del nitrógeno para formar un átomo helio con dos electrones, en tanto que el átomo de siete electrones del nitrógeno, se reduce al átomo de seis electrones del carbono con el que empezamos, porque el fin es siempre igual al principio más la experiencia del ciclo. Esa es la Ley.\nAsí se cierra este ciclo sexual del carbono. La luz solar se gesta sexualmente en la Novena Esfera, (el sexo)\nLa gran luz solar es el resultado químico y matemático de los distintos procesos sexuales atómicos del carbono.\nLos átomos de hidrógeno vienen a constituir un puente entre el espíritu universal de vida y la materia de diferentes densidades.\nLa combinación de los átomos de hidrógeno con átomos de varias substancias ya existentes en la tierra, da lugar a todas las formas de vida conocidas.\nEl fraccionamiento del átomo, las explosiones nucleares, liberan materia abismal sumergida, nuevos elementos atómicos terriblemente malignos; Neptunio (93), Plutonio (94), Americio (95) y Curio (96)\nEste tipo infernal de substancias atómicas terriblemente malignas se escapan del abismo con las explosiones atómicas y atraen a la superficie de la tierra y a la mentalidad de las gentes, ciertas características psicológicas, espantosamente monstruosas.\nLa desintegración del átomo es una blasfemia, una locura científica que no solamente trae daños físicos a este afligido mundo, sino también, monstruosidades psíquicas mentales, abominaciones espantosas de tipo infra-infernal, etc.\nSi el ser humano estudiara mejor la energía solar y le aprendiera a usar inteligentemente, el combustible líquido sería eliminado y la conquista del espacio sería un hecho, a condición de una conducta recta.\nLa Energía solar es millones de veces más potente que la energía atómica.\nEsta gran molécula, este sistema solar de Ors, funciona maravillosamente gracias al terrible potencial de la energía solar.\nEl átomo es en sí mismo un universo en miniatura, todos los procesos mecánicos que se realizan en el fondo del átomo, se repiten en nuestro Sistema Solar.\nLas investigaciones atómicas han evidenciado que en las externas regiones del átomo existe una verdadera nube de Cargas Eléctricas Negativas de Electrones, los cuales disociados de los Átomos, se aglomeran en densos raudales para formar todas las corrientes eléctricas.\nMucho se ha investigado el átomo y asombra su maravilla. El centro vital de ese pequeño mundo esférico es el núcleo de carga positiva; alrededor de ese misterioso núcleo gravitan los electrones en la misma forma en que los planetas gravitan alrededor del Sol.\nNo cabe duda alguna de que el Núcleo Atómico posee una carga eléctrica considerable, que utiliza para retener bajo su dominio, pero a respetable distancia, todo el cortejo de electrones periféricos.\nEl núcleo es el corazón mismo del átomo y ya se adivina que dentro de ese Corpúsculo Nuclear, básico, fundamental, debe existir un mecanismo vital que está todavía por investigar.\nToda la razón de ser de ese universo en miniatura llamado átomo, se encuentra en el núcleo; Toda la herencia del átomo y su porvenir reside precisamente en el núcleo, gracias a este corpúsculo central, puede explotar el átomo, o, por el contrario, cambiarse en otros tipos atómicos.\nLos físicos admiten cual, dos constituyentes del Núcleo: El Protón y el Neutrón.\nA todas las luces resulta absolutamente claro que el protón es el Núcleo Básico de Hidrógeno, es decir, la parte más central del más ligero y del más sencillo de todos los elementos conocidos, el Hidrógeno.\nEl científico Prout ya admitía en su tiempo que los diferentes elementos de la naturaleza, están formados por condensaciones del más sencillo, el Hidrógeno.\nExisten doce hidrógenos fundamentales que corresponden a doce categorías de materia contenidas en el universo, desde el Absoluto hasta los Mundos. Infiernos, simbolizados por el Dante en su Divina Comedia, y que se encuentran situados dentro del Reino Mineral Sumergido, en el interior de la tierra.\nResulta también interesante estudiar el segundo constituyente de los Núcleos, el antes citado neutrón; tiene el mismo peso que el protón, es decir, que el núcleo del hidrógeno, pero, a diferencia de todas las partículas conocidas por la ciencia hasta ahora, resulta curioso que no tenga carga eléctrica; es un corpúsculo neutro, debido a eso se le dio el nombre de Neutrón.\nNosotros los Gnósticos, después de haber descubierto los tres aspectos de la Energía Eléctrica, después de haber clasificado esos tres modos de la Electricidad con los términos Positivo, Negativo y Neutro, hemos considerado al Neutrón como cargado de electricidad neutra.\nEso de la electricidad en estado neutro y estático dentro del neutrón pueda que no aparezca bien claro para los científicos modernos, pero tarde o temprano tendrán que evidenciarlo.\nUno de los enigmas más grandes para la Ciencia Atómica actual, es el de los Electrones; si aún no se conoce el mecanismo íntimo del Núcleo Atómico, mucho menos se conoce la intimidad del Electrón.\nExisten electrones negativos y electrones positivos y esto ya no es un secreto para los científicos, pero nada se sabe sobre el mecanismo interno de los Electrones.\nEl animal intelectual falsamente llamado Hombre ha logrado fraccionar el átomo para liberar energía, pero afortunadamente no conoce el mecanismo interno del electrón dentro del cual residen tremendos poderes.\nSe calcula que producen dos fotones de medio millón de voltios cada vez que un electrón positivo es absorbido al penetrar en el platino, lo que corresponde a una producción de energía fotónica de un millón de voltios por electrón positivo.\nEl elemento activo en el Sol es el hidrógeno, y fuera de toda duda esto es muy interesante porque el átomo de hidrógeno, con un solo electrón girando alrededor de un núcleo, se encuentra en la frontera entre la materia en estado electrónico y la materia en estado molecular.\nEl Hidrógeno y toda materia más densa, se combinan con otras materias, átomo con átomo para formar moléculas. Un estado superior de la Rarefacción Superior del Hidrógeno, da como resultado Electrones Libres, materia en estado Electrónico, Luz, Ondas Magnéticas, etc.\nEmpleando el codiciado Uranio, los científicos modernos han tenido un franco éxito indiscutible en apartar un Electrón de un Átomo de densidad no natural, casi patológica; es lógico decir que así han liberado energía Atómica de un poder incomparablemente superior a todo lo hasta ahora concebido por la mente humana.\nLos científicos se las ingeniaron luego para hacer, que Átomos de hidrógeno se combinaran para formar Átomos de Helio, produciéndose en tal proceso energía de un poder espantoso y prácticamente ilimitado.\nFuera de toda duda la Bomba Atómica es millones de veces más terrible que la Dinamita, pero menos pavorosa que la Bomba de Hidrógeno.\nEn la Bomba de Hidrógeno existe Prostitución de la Energía Solar, Magia Negra de la peor calidad, el resultado tiene que ser devastación y la reducción a inerte del material viviente, dentro de una escala totalmente nueva.\nSi una Bomba de Hidrógeno llegase a explotar en aquellas zonas superiores de la atmósfera donde se haba el depósito del Hidrógeno Puro, toda la tierra sería entonces quemada con fuego vivo y perecería toda criatura y toda forma que tenga vida.\nQueriendo usar la Energía Atómica, esto es, Intentando descubrir toda la ciencia de la transmutación de los Átomos, la forma o manera de cambiar un Átomo en otro, el Animal Intelectual quien meterse en el Mundo donde la Materia tiene todas las posibilidades, pero quiere entrar en ese mundo por la puerta falsa; nos referimos al uso de las leyes científicas, sin Ética de ninguna especie, sin haber Despertado la Conciencia, sin haber llegado a la Espiritualidad Verdadera.\nNosotros los Gnósticos tenemos procedimientos legítimos para entrar en ese Mundo Misterioso donde la Materia tiene infinitas posibilidades, en esas regiones Atómicas, Moleculares y Electrónicas donde se gestan todos los procesos de la vida universal.\nYa la radiación Atómica tiene alterada la Carnada superior de la atmósfera terrestre, y si las explosiones atómicas continúan, pronto no podrá filtrar y analizar los rayos solares para descomponerlos en Luz y calor, entonces veremos el Sol negro como silicio.\nConforme la Carnada Superior de la Atmósfera de la tierra continúe alterándose debido a las explosiones Atómicas, los terremotos se intensificarán, porque dicha Carnada es el sustentante de la vida de nuestro planeta tierra.\nEl aire que respiramos, el agua que bebemos, ya viene cargada de radiaciones Atómicas, y esto, en vez de mejorar, irá de mal en peor, y cuando estalle la guerra Atómica se verán escenas Dantescas por las calles, las gentes perderán la razón debido al abuso de la energía atómica y los hospitales estarán llenos de dolor, y no habrá remedio.\nLas explosiones Atómicas están liberando de los Mundos Infiernos o Elemento Mineral Sumergido bajo la tierra, materias infernales, Átomos Abismales, cuales son Neptunio (93), Plutonio (94), Americio (95), y Curio (96), y ya comienzan a verse los resultados de esta blasfemia.\nEsos Demonios Atómicos ya están envenenando las mentes débiles y la vida de las grandes ciudades se ha vuelto espantosamente criminal, monstruosa, horrible, escalofriante, terriblemente maligna y en plazas y calles pronto se escucharán baladros, aullidos, silbos, relinchos, chirridos, mugidos, graznidos, maullidos, ladridos, bufares, roncares y crocotares; estamos en los tiempos del fin.


Alojamiento Rural-Málaga-Ronda-Montejaque-Posada del Fresno-Municipio\nAlojamiento Rural Posada del Fresno\nDolmen de la Giganta o de Montejaque\nPuente medieval de La dehesa (Montejaque)\nBonita foto de la Sierra\nPolje o valle del Pozuelo (Montejaque)\nPOSADA DEL FRESNO - El Municipio\nMONTEJAQUE, dentro de la Serranía de Ronda e integrado en el Parque Natural “Sierra de Grazalema”, el municipio y su término están agrupados en torno a la Sierra de Líbar y el río Guadiaro, constituyendo una de las zonas kársticas más singulares y hermosas de toda la zona.\nSe conocen vestigios arqueológicos suficientes e importantes en la actualidad, para comprender la importancia que como vía natural de comunicación entre el interior y el litoral, tenía, y sigue teniendo, el Valle del río Guadiaro, desde el Paleolítico, neolítico y el bronce (Cueva de la Pileta, llano del Mures, punta de flecha de Montejaque, dólmenes de Libar, etc.).\nAdemás de íberos y romanos, la influencia árabe se hace notar en la fisonomía de la localidad de forma más patente. Su casco histórico es de origen nazarí, conservado en la actualidad, es de un gran atractivo turístico, de calles empinadas, sinuosas, de paredes encaladas, que nos llevan a la parte alta del municipio, desde la que podremos contemplar una vista panorámica de especial belleza. Los visitantes pueden conocer también la Iglesia de Santiago (s. XVI), el Punto de Información del Parque Natural “Sierra de Grazalema” y el Centro de Interpretación de la Espeleología. Algo más alejado se puede pasear y descubrir la Cueva del Hundidero, el Puente de la Dehesa, los Llanos de Líbar o la Ermita de la Escarihuela.\nSu toponimia significa “monte perdido” (Montejaque). En 1485, antes de la caída de Granada, se incorporan a la corona de los Reyes Católicos.\nLa orografía del término municipal y la zona es muy abrupta, localizándose entre los ríos Gaduares y Guadiaro. Las Sierras del Palo, de Juan Diego, de Montalate, de Libar, alcanzan cotas sobre el nivel del mar, como la del Palo con 1.400 m, el Ventana con 1.298 m, el Hacho de 1.071 y el Mures con 871 m. Siendo muy interesante sus poljes ovalles, intercomunicados entre sí, entre las distintas sierras que conforman todo el macizo, ideales para cualquier senderista.\nLa flora, la fauna, la biodiversidad en definitiva, nos fascinan a cada paso, dependiendo de la estación del año. En cuanto a su vegetación es la típica del bosque mediterráneo, de carácter autóctono, donde abundan las encinas, alcornoques, quejigos y algarrobos. Junto a los ríos surgen bosques de ribera, con fresnos, chopos, sauces y olmos. En cuanto a la fauna hay que destacar venados, cabras montesas, meloncillos, jinetas, zorros, etc. y entre las aves, buitre leonado, alondras, perdices, petirrojos, ruiseñores, entre otras especies.\nMontejaque, cuenta con una infraestructura turística asequible a cualquier economía, encontrando Hoteles y Complejos, Posadas, Refugios, Albergues, Cortijos adaptados, Casas de Turismo, etc. donde gozar de las peculiaridades del turismo rural.\nEn estos aspectos, nos encontramos rodeados de suficientes atractivos turísticos: desde la Cueva de La Pileta, hasta la ciudad romana de Acinipo; desde Torre Xexima, hasta el puente medieval de La Dehesa; desde la ciudad de Ronda, a las de Grazalema o Setenil de las Bodegas.\nEn la Cueva de La Pileta, se encuentra la manifestación de arte rupestre más importante al sur de la Península Ibérica. Fue un santuario relevante durante el Paleolítico y el Neolítico, de ahí su importancia, como yacimiento arqueológico y antropológico, debido a sus múltiples pinturas, restos cerámicos y óseos, que han aparecido. Su privilegiada situación esta cerca de la vía de comunicación entre el interior de la serranía y el mar.\nUno de los aspectos más interesantes son las rutas de senderos a través de su término. La Sierra de Libar, nos transporta a paisajes de inolvidable belleza. Valles o poljes de paisaje kárstico, entre montañas, conectados entre sí, tales como los del Pozuelo, Libar, Zurraque, Burfo, Culantro, Jarastepar, etc. en el término de Montejaque, no se olvida fácilmente al senderista más exigente. Un paseo por la ribera del Guadiaro, entre Benaoján y Jimera de Líbar, tampoco.\nLa estancia entre sus habitantes es calidad y cordial, y como su paisaje, acaban “atrapando” al forastero.\nEn la zona se encuentran restaurantes, mesones, ventas y bares donde degustar la rica gastronomía serrana, productos del cerdo y sus derivados. Pudiéndose no sólo degustar, sino también adquirir dichos productos en sus múltiples variantes.\nLos trabajos de diversas artesanías de la zona, en esparto y corcho fundamentalmente, son igualmente apreciados. Así mismo los productos chacineros de sus diversas Cooperativas e industrias (Montejaque y Benaoján) son de una garantizada relación de calidad y precio. Un ejemplo es la Cooperativa “Al-jaque” -en Montejaque-, fabricando mermeladas, miel con frutos secos, licores con frutas, y su gama de productos ecológicos de una elaboración exquisita, con la garantía de la marca...\nCopyright 2012 - Alojamiento Rural Posada del Fresno, Todos los derechos reservados.\nNº de registro de Tursimo de la Junta de Andalucía CR / MA/ 00296- Categoría Casa Rural Superior\nTeléfonos: +34 952 16 75 44 / +34 64 997 29 79C/ Miguel de Cervantes nº 2 CP 29360 Montejaque, Málaga, Andalucía, España.


Devuelva el brillo a sus cercas y muebles de hierro - GTM Tecno Devuelva el brillo a sus cercas y muebles de hierro\nEne 29, 2020 9 0 CommentsBy: V. Trujillo\nEne 28, 2020 39 0 CommentsBy: V. Trujillo\nEne 24, 2020 159 0 CommentsBy: V. Trujillo\nEne 24, 2020 150 0 CommentsBy: V. Trujillo\nEne 21, 2020 227 0 CommentsBy: V. Trujillo\nEne 28, 2020 33 0 CommentsBy: V. Trujillo\nEne 24, 2020 148 0 CommentsBy: V. Trujillo\nEne 15, 2020 378 0 CommentsBy: V. Trujillo\nEne 14, 2020 394 0 CommentsBy: V. Trujillo\nEne 14, 2020 416 0 CommentsBy: V. Trujillo\nEne 17, 2020 344 0 CommentsBy: V. Trujillo\nNov 27, 2019 1654 0 CommentsBy: V. Trujillo\nNov 27, 2019 1623 0 CommentsBy: V. Trujillo\nNov 6, 2019 2312 0 CommentsBy: V. Trujillo\nEne 29, 2020 12 0 CommentsBy: V. Trujillo\nEn el Día Internacional de la Protección de Datos, ESET se suma a la concientización sobre la importancia del\nEne 27, 2020 72 0 CommentsBy: V. Trujillo\nEne 23, 2020 162 0 CommentsBy: V. Trujillo\nEne 22, 2020 203 0 CommentsBy: V. Trujillo\nAbr 18, 2017 12584 2 CommentsBy: L. López\nMar 25, 2017 11453 0 CommentsBy: GTM Tecno\nMar 16, 2017 12264 0 CommentsBy: L. López\nMar 9, 2017 12051 0 CommentsBy: GTM Tecno\nMar 7, 2017 15735 1 CommentsBy: C. Aranda\nHome » Tecno Hogar » Devuelva el brillo a sus cercas y muebles de hierro\nInternacional - 2019/08/05 - Las cercas y portones de estacionamiento de una residencia son parte destacada en su fachada.\nAdemás de aportar seguridad, forman parte de la estética exterior del inmueble. Estas estructuras, al igual que el mobiliario metálico, son bastante resistentes, no obstante, la humedad y las condiciones climáticas adversas pueden ser causantes de la aparición de óxido. Darles el debido mantenimiento, con productos adecuados, permitirá alargar su periodo de vida, haciendo que luzcan como nuevos.\nCrear una barrera anticorrosiva para prevenir la aparición del óxido.\nResistir a los rayos UV para preservar el color.\nResistir los golpes y la dilatación del metal sin descascarillarse.\nComex le ofrece algunos consejos para mantener un aspecto renovado en la cerca, verjas o muebles metálicos. Un factor clave a tener en cuenta para lograr el mejor acabado es tomarse el tiempo requerido para preparar la superficie cada vez que vaya a pintarla.\nRemueva el óxido, grasa, o polvo de la superficie hasta lograr que quede totalmente limpia y lisa. Puede lograrlo utilizando lija o cepillo.\nSelle la superficie. Existen diferentes tipos de productos primarios o anticorrosivos que aportan más tiempo de vida al esmalte. El 100 Primario de Comex ofrece una excelente protección anticorrosiva.\nAplique el producto de acabado o esmalte de su preferencia. En el mercado existen variedad de productos tanto con base solvente como base agua, ambos ofrecen la mejor calidad con un acabado brillante.\nEn productos esmaltes a base de agua, Acqua 100 de Comex es una pintura anticorrosiva que aporta brillo al acabado, secado rápido, bajo olor y es libre de plomo. Puede usarse en superficies metálicas, en concreto o en madera, tanto en interiores como en exteriores.\nEn las tiendas Comex, un asesor le orientará sobre el producto ideal para su requerimiento. También encontrará una amplia variedad de opciones en cuanto a especificaciones de pinturas para usos interiores y exteriores, impermeabilizantes para techos y losas, pinturas para canchas deportivas, acabados y revestimientos. Todo en un solo lugar.\nPrevious Post ESET alerta sobre troyanos bancarios\nNext Post LG: lavado óptimo gracias a la inteligencia artificial\nenero 29, 2020 - 0


Corpoelec en Conjunto Residencial Campo Neblina | tarifasdeluz.com.ve\nCorpoelec en Conjunto Residencial Campo Neblina\nContrata con facilidad el servicio de energía eléctrica con CORPOELEC tras una mudanza en Conjunto Residencial Campo Neblina\nTe mudas a Conjunto Residencial Campo Neblina y deseas contratar el servicio de energía eléctrica de CORPOELEC? ¡Es muy simple! Acude a la oficina de atención más próxima a tu domicilio proporcionando los siguientes datos :\nCORPOELEC no se encarga únicamente del suministro de energía eléctrica, sino que se ocupa también de la distribución, el transporte y la generación de dicha energía. Es decir asegura el abastecimiento eléctrico en todo el país. CORPOELEC verifica que tu domicilio esté conectado a la red de electricidad local, y procura que tu medidor y tus instalaciones eléctricas estén adaptados a tu consumo. Si te mudas a Conjunto Residencial Campo Neblina podrás contactar la agencia comercial más próxima para la revisión de las instalaciones eléctricas. Asimismo, una vez que tenga suministro de electricidad, CORPOELEC podrá guiarte en caso de corte de electricidad o de falla técnica.\nEn la oficina comercial de Conjunto Residencial Campo Neblina podrás contratar el servicio de energía eléctrica pero también podrá solicitar informacion sobre tus derechos y deberes, información sobre su factura o pedir información sobre los servicios adicionales (servicios en línea, modalidades de pago, etc.).\nCORPOELEC cuenta con una línea telefónica de atención al cliente 0500-5020000 para los habitantes de Conjunto Residencial Campo Neblina. Llamando al 0500-5020000 podrás solicitar los mismos servicios que en los centros de atención al cliente: recibir asesoramiento sobre las nuevas instalaciones, reportar interrupciones, averiguar las próximas paradas programadas del servicio por mantenimiento, contratar el servicio de electricidad, solicitar aclaraciones sobre tu factura o sobre las modalidades de pago. No obstante, si prefieres acudir a una agencia en vez de llamar por teléfono, puedes buscar el módulo de atención más cercano a tu domicilio en la lista siguiente :


Cómo evitar ser estafado con los SMS Premium - doctorSIM Blog ES\npor doctorsim mayo 19, 2014\nEl servicio de SMS Premium es como aquel amigo que te clava un cuchillo por la espalda cuando te adula con palabras bonitas para llevarte a su terreno.\nLo peor es que lo activas sin darte cuenta y sigues invitándole a copas sin saberlo hasta que te llega la factura a fin de mes. Luego, lo difícil es deshacerse de él, te sigue llamando para quedar y sonríe y hace ojitos como el más fiel compañero.\nLa clave es no facilitar el teléfono móvil para concursos que parecen regalar grandes premios con requisitos mínimos y no contestar a mensajes SMS , WhatsApp o llamadas donde nos piden responder para confirmar algo. Hacerlo puede convertirse en la mayor de las pesadillas.\n¿Cuáles son las mejores opciones para evitar caer en la trampa del amigo SMS Premium?\nNo enviar ningún mensaje a un servicio externo que no tiene visible la empresa a la que se envía y el coste y condiciones del servicio. Si no está claro, mala señal.\nEsta clase de mensajes suelen llegar desde numeraciones que comienzan por «79″.\nPuedes llamar a tu compañía telefónica y pedir que te cursen baja de estos servicios.\nEnvía la palabra «BAJA» al número en cuestión. Es útil y, en todo caso, una prueba de que solicitaste la cancelación.\nSi estás seguro de que no has cometido ningún error y no te has suscrito a ningún servicio, puedes denunciarlo en la Oficina de Atención al Usuario de Telecomunicaciones.\nMás información: Oficina de Atención al Usuario de Telecomunicaciones


Lucas 6:31 N-C - Tratad a los hombres de la manera de que vosotros queréis ser de ellos tratados.\nLucas 6:31 - Nacar-Colunga\nTratad a los hombres de la manera de que vosotros queréis ser de ellos tratados.\nLucas 6:31 - Reina Valera 1960\nLucas 6:31 - Traducción en Lenguaje Actual\nTraten a los demás como les gustaría que los demás los trataran a ustedes.\nLucas 6:31 - Nueva Version Internacional\nLucas 6:31 - Nueva Versión Internacional 1999\nLucas 6:31 - Biblia de las Americas\nLucas 6:31 - Dios habla hoy\nHagan ustedes con los demás como quieren que los demás hagan con ustedes. \nLucas 6:31 - Kadosh Israelita Mesiánica\nTraten a la gente como quieren que ellos los traten a ustedes.\nLucas 6:31 - Nueva Traducción Viviente\nTraten a los demás como les gustaría que ellos los trataran a ustedes.\nLucas 6:31 - La Biblia del Oso RV1569\nY como quereys que os hagan los hombres, hazeldes tambien voſotros anſi.


Mejores imitaciones de bolsos Givenchy Antigona 2021 - Siguiente mejor alternativa\nInicio » Bolsos » Las mejores imitaciones de bolsos Antigona de Givenchy 2021\n¿Qué es Givenchy?\n¿El bolso Givenchy Antigona sigue siendo popular?\n¿Cuánto cuesta un bolso Antigona original de Givenchy?\n¿Es el bolso Antigona de Givenchy una buena inversión?\n¿Son seguras las imitaciones de bolsas?\nLos 4 mejores imitaciones de bolsos Givenchy Antigona para conseguir\n1. Bolsa de espalda blanda Antigona pequeña con parches triangulares\n2. Bolso bandolera con parche pentagonal Antigona Lock de piel de becerro lisa\n3. Bolso bandolera Antigona Lock con asa larga de piel de becerro lisa de 18 cm\n4. Bolso clásico Antigona de cuero de vaca con diseño de cocodrilo de gran capacidad\n¿Merecen la pena los bolsos Givenchy Antigona?\nFundada en 1952 por Hubert de Givenchy, Givenchy es una casa francesa de fragancias y lujo gestionada por la Organización LVMH. Lo que una vez fue una pequeña línea de ropa que lanzó una colección de Les Separables que incluye faldas holgadas y blusas abullonadas, ahora se ha convertido en una marca de moda mundialmente reconocida y reconocida que ha estado reinterpretando sensualmente los códigos de elegancia, sofisticación y feminidad.\nHa seguido estableciendo su nombre rompiendo los códigos de la moda. Givenchy comenzó a ganar popularidad debido a las piezas de alta costura que creó para la actriz británica Audrey Hepburn, que es un conocido ícono de la moda. Givenchy es el epítome de la elegancia, la exquisitez, el lujo y la exclusividad que incorpora productos de alta calidad y artesanía de primera línea en cada pieza de lujo.\nSer propietario de un producto de esta marca proporciona un tipo de experiencia única, lujosa y elegante que solo una cantidad limitada de marcas puede ofrecer. Se adaptan a las diferentes necesidades de moda y estilo de vida de los consumidores, como accesorios, cinturones, jinetes, fragancias, zapatos, sombreros, ropa, carteras, bolsos y su mundialmente famoso Givenchy Antigona Bag.\nRecomendado: Los mejores imitaciones de bolsos Longchamp Le Pliage\nAmpliamente conocido por su icónica silueta en forma de cubo, las correas del asa superior y el logotipo triangular ampliamente reconocido, el bolso Antigona de Givenchy puede ser fácilmente reconocido por aquellos que conocen su camino en la industria de la moda. Aparte de su aspecto icónico, sus grandes proporciones también son perfectas para actividades informales y pesadas del día a día.\nLanzado en 2010, el bolso Antigona se hizo para ser una interpretación moderna del bolso Boston de Givenchy. Luego recibió el nombre de una poderosa figura femenina de la mitología griega (Antígona), que básicamente se traduce como "inflexible". Curiosamente, la bolsa toma el significado de su nombre "inflexible". Esto se debe a que la bolsa generalmente no pierde su forma con el tiempo. Puede manipular y transportar objetos cotidianos y materiales personales con facilidad y sin perder su forma original. Debido a su intrincado diseño y su exquisita funcionalidad, el bolso Antigona a menudo se considera el bolso más famoso y vendido de Givenchy.\nUna bolsa Givenchy Antigona original cuesta aproximadamente alrededor de $ 990 (para Nano Variation) a $ 4890 (para Sheep Lining). Este bolso es conocido por ser un bolso clásico propiedad de personalidades famosas. Viene en múltiples variaciones de forma, color, tamaños, materiales y diseños. Algunos de los cuales están decorados con lana, adornos de candados y muchos más. Estos bolsos suelen estar hechos de cualquiera de los siguientes: piel de cabra, piel de becerro, piel de pitón, piel de cocodrilo, etc. La mayoría de estos bolsos también vienen con una correa para el hombro extraíble que convierte el bolso en un bolso bandolera o bandolera. .\nDebido al tamaño útil del bolso, el estilo intrincado y la estructura impresionante, el bolso Antigona es en general un gran bolso. Sin embargo, se sabe considerablemente que ha superado con creces su máxima popularidad. Esto significa que incluso si todavía está de moda, no es tan conocido como solía ser. No obstante, a pesar de su popularidad que se deprecia, este bolso sigue siendo muy querido por las élites de la moda, las celebridades y los amantes de los bolsos cotidianos. En consonancia con su gran popularidad, este bolso sigue siendo una muy buena inversión debido a su aspecto icónico y su durabilidad.\nSin embargo, el bolso Antigona de Givenchy definitivamente no es barato, es un bolso realmente caro, pero si tienes la capacidad financiera y el deseo eterno por el bolso, ¡entonces diría que lo hagas! De hecho, es un producto de alta calidad que vale su dinero. Sin embargo, no todos podemos adquirir este producto a pesar de nuestro profundo deseo por él, ¡por eso hay embolsados!\nAhora, comencemos por hacer la pregunta "¿Qué son exactamente los embaucadores de bolsos?" primero. Bueno, en general, los incautos de bolsos son una forma financieramente inteligente de satisfacer tus deseos de moda sin lastimarte los bolsillos. ¡Definitivamente están a salvo! Aparte del hecho de que algunos de ellos son en realidad productos de alta calidad que se pueden adquirir a un precio razonable, también son legalmente seguros. A pesar de ser muy similares e idénticos al producto original, los engaños de bolsas solo capturan la esencia y la estética general del producto y no infringen su marca comercial y logotipo. ¡Entonces sí! Definitivamente son seguros y valen la pena si elige los correctos.\n4 mejores imitaciones de bolsos Givenchy Antigona con el mismo estilo y menos dinero\nTriangular Patches Small Antigona Soft Back Bag Diseño icónico, atemporal y elegante $107.10\nBolso bandolera con parche pentagonal Antigona Lock de piel de becerro lisa Diseño intrincado, elegante y moderno. $336.60\nBolso bandolera Antigona Lock de piel de becerro lisa 18CM con asa larga Mangos más largos pero con un diseño elegante $336.60\nBolso Tote Clásico Antigona De Piel De Vaca Con Diseño De Cocodrilo De Gran Capacidad Aspecto elegante y caro $204.00\n4 bolsos similares al bolso Givenchy Antigona\nEl primer bolso duplicado de esta lista destaca el icónico icono triangular que se puede encontrar en el bolso original de Givenchy Antigona. Este bolso de Zongyan está hecho de un material de cuero genuino que tiene un exterior de patrón sólido. Este bolso presenta un ambiente simplista y minimalista que crea y fomenta ese aspecto atemporal, elegante e icónico que tiene el bolso Antigona original de Givenchy.\nAdemás, este bolso es perfecto para aquellos que buscan comprar un bolso Antigona que se parezca mucho al artículo original. Cuando se colocan uno al lado del otro, ¡apenas hay diferencia! Entonces es como obtener el artículo original a menor costo. Este bolso también es muy versátil, lo que significa que puedes combinar este bolso con cualquier look para cualquier ocasión, en cualquier evento sin importar la temporada.\nLa bolsa está decorada con una letra en relieve en la superficie externa del producto. También presenta una forma de bolso informal que es naturalmente dura y resistente. Pasando a las características internas de la bolsa, la bolsa tiene un compartimento interior principal y un bolsillo interior con ranura, todo asegurado por un cierre tipo cremallera. Este duplicado de Givenchy Antigona Bag viene en 5 variaciones de color que son, negro (como se ve en la foto de arriba), azul cielo, gris, rosa y blanco. Viene en un tamaño de 30 x 25 x 7 cm.\nRelacionado: Los mejores engaños del anillo LOVE de Cartier para una amistad duradera y un amor verdadero\nEste bolso altamente decorado, también de Zongyan, es perfecto para aquellos de ustedes que buscan una adaptación más artística y creativa del original Givenchy Antigona Bag. A pesar de un enfoque más creativo del bolso Givenchy Antigona original, este bolso aún presenta la mayoría de los diseños icónicos y la estética que posee el producto original. Este duplicado de bolso conservó esa forma triangular icónica que originalmente se encontraba en el bolso Antigona de Givenchy.\nEsta bolsa también está hecha de material de cuero genuino y está forrada con poliéster. Se sabe que el poliéster es una tela muy fuerte y duradera, lo que significa que esta bolsa puede soportar una buena cantidad de desgaste. ¡Sí! Eso significa que podrá usarlo durante mucho tiempo debido a su buena calidad y durabilidad. También conserva una forma de bolsa de trapecio y una dureza sólida y rígida. El bolso está decorado con múltiples adornos, como letras en relieve, lentejuelas y un candado prominente que se encuentra en el centro del bolso.\nLa bolsa también promueve una estética consistente a través de su patrón exterior sólido. Aparte de los aspectos creativos de la bolsa, también es muy funcional y puede hacer todas las cosas que una bolsa normal puede hacer, ¡y más! Tiene un compartimento interior principal, un bolsillo interior con ranura, un bolsillo interior con cremallera, un bolsillo interior para teléfono celular y un llavero interior. Todos estos bolsillos, ranuras y compartimentos optimizan la distribución y la capacidad de almacenamiento de la bolsa, lo que la hace perfecta para esas actividades pesadas del día a día.\nEste incauto de Givenchy Antigona Bag puede ayudarlo a enfrentar estos desafíos diarios con perseverancia y organización. Esta bolsa viene en 5 variaciones de color que son, verde claro (como se muestra en la foto de arriba), beige, negro, caqui y blanco. Viene en un tamaño de 22 x 13 x 20 cm.\nInvierta en durabilidad solo por\nEste bolso Antigona se parece a la mayoría de los bolsos falsos que están disponibles en el mercado. La bolsa también está hecha de material de cuero genuino, pero utiliza algodón como material de revestimiento en lugar de poliéster. Conservó la forma triangular icónica que se encuentra en el bolso original de Givenchy Antigona. El adorno del candado y las decoraciones de lentejuelas también son muy evidentes en la estética exterior del bolso. Todas las características internas y la forma del tipo de cierre siguen siendo las mismas que las del segundo producto.\nLo que hace que esta bolsa sea única es que tiene un asa más larga (18 cm) en comparación con otras que solo miden 13 cm. Esta opción de mango más largo puede ser perfecta para aquellas personas que buscan algo más exclusivo y vanguardista. Sin embargo, esta variedad solo viene en 2 variaciones de color que son, negro (como se ve en la foto de arriba) y blanco. Tiene una medida de aproximadamente 29 x 18 x 13 cm.\nObtenga algo nuevo por solo\nEl bolso tiende a inclinarse hacia una interpretación más única del bolso original de Givenchy Antigona. No posee la forma triangular icónica que es altamente reconocible del Antigona original de Givenchy. Sin embargo, todavía tiene ese estilo icónico que entra en la sujeción de las correas del bolso. Su forma informal de bolso también es muy similar a la del producto original.\nEl material principal del bolso está hecho de cuero genuino, mientras que el material del forro está hecho de algodón. Esta bolsa tiene un patrón similar a un cocodrilo que se puede encontrar a lo largo de la superficie del exterior de la bolsa. Esta textura única similar a un cocodrilo crea y mantiene una sensación única de lujo que seguramente puede llamar la atención de muchos. Además de su llamativo patrón, la bolsa también está decorada con letras y lentejuelas que se suman a la presentación creativa general del producto.\nEl bolso también presenta atributos de oro metálico que hacen que el bolso se vea más caro y elegante. Estos metales similares al oro se encuentran junto con las correas de la bolsa. Algunas personas pueden decir que las bolsas de aspecto caro no son funcionales y solo tienen fines estéticos. Pero esta bolsa no está de acuerdo, ya que tiene un compartimento interior principal, un bolsillo interior para el teléfono celular, un llavero interior y un bolsillo interior con cremallera y ranura. Estas características de distribución y gestión de compartimentos y espacios de la bolsa rompen ese estereotipo exacto.\nEsta bolsa viene en 3 variaciones de color, que son, gris (como se ve en la foto de arriba), negro y rojo. También ofrece 3 opciones de tamaño, 22 x 23 x 14 cm (pequeño), 28 x 25 17 cm (mediano) y 34 x 27 x 20 cm (grande).\nParezca caro mientras permanece funcional por solo\nTodos tenemos nuestras responsabilidades financieras que cumplir, pero eso no significa que no debamos adquirir los productos que queremos y hacernos felices. Simplemente significa que debemos ser inteligentes cada vez que compramos. Porque al final del día, una bolsa de mil dólares puede tener las mismas funciones que una bolsa de menos de $ 1000. Por lo tanto, nunca comprometa su seguridad financiera solo para mantenerse a la moda, porque hay formas de satisfacer al adicto a las compras que hay en usted sin arruinarse. ¡Para eso están los incautos de bolsos! ¡Así que relájate y compra!\nMejores imitaciones icónicas de Hermes Birkin\nLa mejor ropa de Shein Designer Dupe que está de moda en este momento