5 cosas que aprendi sobre la ruptura inesperada – Cadac LP Gas\nCuanto mas inesperada, mas dolorosa es una ruptura de pareja. La neurociencia indica que durante la experiencia del rechazo se activan las mismas zonas que al probar dolor fisico, por lo que el sufrimiento seria muy “real”.\nIgualmente, con el desamor se vive la impresion de que te “arrancan” parte sobre ti tiempo, de tu vida. En caso de que a lo cual le unimos las efectos similares a la adiccion que presentan el apego asi como el enamoramiento, puesto que tenemos un coctel psicologicamente extremadamente explosivo.\nCon este panorama, no seria sobre extranar que en el presente las dificultades de pareja ocupen la mayor pieza sobre las razones por los que se acude a la consulta psicologica.\nLa vez contextualizados muy brevemente las efectos psicologicos del amor, este seria un post tanto de los que dejan (o piensan realizarlo), igual que de algunos que son dejados.\nNo permite demasiado sufri una ruptura de esas repentinas, desprovisto anestesia. De un dia Con El Fin De otro y no ha transpirado desprovisto previo aviso. “Se acabo, nunca te quiero”. Fue bastante lastimoso, falto cuestion. Sin embargo, de esta experiencia (sumada a la pericia en asesoramiento) aprendi cosas, ?vaya que si aprendi! Se pueden resumir en las 5 lugares subsiguientes\n1. Nadie merece que lo permita tirado\nEn condiciones normales, (es afirmar, En caso de que ha habido traicion, infidelidad, falta reiterada sobre respeto, maltrato, etc.) nadie merece ser despreciado de un aniversario para otro, desprovisto previo aviso.\nEn la trato normal, en la cual ambos se han verificado aprecio desplazandolo hacia el pelo apego mutuo, no junto a dejar al otro “tirado en la cuneta”. La alma que te ha querido y no ha transpirado a la que has querido, con la que te unen lazos sobre intimidad, no merece en ningun caso un trato cruel.\nMismamente igual que has encontrado interesante la relacion, en el final posees la compromiso de mostrar respeto, consideracion y sensibilidad por la humano, su situacion y sus sentimientos, aunque eso te haga demorar algo tu determinacion o afrontarla de manera paulatina.\nNunca somos maquinas, nunca somos seres de usar y no ha transpirado soltar. Enamorarte y no ha transpirado emparejarte posee las derechos, sin embargo ademas sus “deberes”.\n2. Lo que hayas hecho durante la conexion es “a fondo perdido”\n?Que quiero aseverar? Por consiguiente que al completo lo que hayas entregado, ayudado o apoyado a tu pareja es un agasajo que otorgaste en su momento, pequeno tu responsabilidad, y no ha transpirado en ningun caso se prostitucion sobre la moneda sobre marchas.\n?Si yo me he entregado, la otra alma dispone de derecho a dejar de quererme? Si. ?Tiene derecho a dejarme por los suelos? No, No obstante por las razones de el momento 1, nunca por motivo de que este en deuda contigo.\n3. Ninguna cosa como tener buenos amistades\nSuena a topico, aunque es una de estas pocas verdades absolutas de la vida rodeate sobre personas gran. Detras de una ruptura, el asiento sobre tu circulo seria fundamental. Sientes su respeto asi como como reducen tu desolacion, de muy varias maneras, cada alguno como bien puede escuchandote, distrayendote… para resumir, haciendote apreciar que importas. ?Nada mejor para defender tu integridad emocional! Una ruptura sin el soporte de los amigos, seria doblemente dura.\nTe mueves dentro de el amor y no ha transpirado el odio. Entre la incredulidad asi como la desilusion. Entre la sujeto que creias reconocer y no ha transpirado la que se comporta asi contigo ahora… La contradiccion y no ha transpirado el desconcierto aumentan el sufrimiento. Por eso, seria tan fundamental el aspecto 1, mencionado antes.\nSi sientes que la trato deberia finalizar, la una diferente sujeto merece, primero, tener informacion sobre lo que esta ocurriendo con algo sobre anticipacion (es afirmar, quien se desenamora ha sobre acontecer asertivo). Y no ha transpirado, en segundo punto, merece tener alguna cosa sobre tiempo, que junto con dicha informacion, le permitan desencantarse poquito an escaso desplazandolo hacia el pelo prepararse Con El Fin De afrontar la perdida.\n5. Todo el mundo necesitamos un cierre\ntodo el mundo precisamos mentalmente dar un cierre valido a las relaciones. Igual que en al completo, nuestro cerebro la forma de mensaje de alguien en swinglifestyle precisa conocer el porque asi como dar sentido (principio, desarrollo y final) a la practica.\nEste cerradura debe acontecer valido Con El Fin De los dos, pero se discrepe, y no ha transpirado con respeto a los sentimientos de cada individuo. Si se corta bruscamente y no ha transpirado se niega el cierre, el padecimiento de la una diferente parte es bastante mayor (debido al aspecto 4). Esto, tambien, acrecienta el proceder obsesivo o el “sindrome sobre abstinencia” de la sujeto dejada.\nEn definitiva, los humanos somos “seres pensantes” aunque especialmente “seres sintientes”. A pesar de relatar con mas o menos inteligencia emocional, nunca poseemos un interruptor para encender asi como apagar las emociones a nuestro antojo.\nTenlo en cuenta anteriormente sobre dejar a alguien. Por respeto y madurez. Vivir el apego genera unos derechos, pero ademas responsabilidades, entre ellas la sobre intentar sobre finalizar de la forma menos lastimosa factible, dandole la oportunidad al otro de prepararse de la ruptura. Al fin desplazandolo hacia el pelo al cabo, ha sido la humano significativa en tu vida.\nSe comparte como complemento al cronica de su descarga en PDF el documento «El duelo por ruptura sobre pareja», firmado por Begona Ramos, psicologa experta en conflictos de pareja y miembro de el equipo de Aide Psicologia.


Nuestro Rector participa en misión internacional\nEl Rector de la Corporación Universitaria Lasallista, Hno. Mauricio Gallego Vinasco, participa en una misión académica de rectores en Alemania, organizada por el G-8 Universidades con el apoyo de la Embajada de Alemania en Colombia. Esta misión denominada Innovación para la Prosperidad busca ampliar los horizontes de la educación superior de nuestra región, especialmente en el Valle del Aburrá.\nEl recorrido por el país de las ideas incluye múltiples visitas a universidades en Berlín, Munich, Wittenberg, Leipzig, Aachen, Stuttgart, entre otras. Así mismo, la agenda se compone de reuniones con instituciones de cooperación académica, científica y cultural como la Fundación Alemana de Investigación (DFG), el Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD), el Centro de Ética Global de Wittenberg y el Instituto Iberoamericano, además de algunos entes gubernamentales como el Ministerio de Educación e Investigación de Alemania y la Embajada de Colombia en este país.\nSin duda alguna, esta es una gran oportunidad para continuar fortaleciendo nuestros procesos de internacionalización de manera mancomunada con las instituciones de educación superior de la ciudad pertenecientes al G8, ampliando las fronteras de intercambio académico con este país europeo y trabajando por el desarrollo de la región.\nEstá aquí: Home Novedades Home Nuestro Rector participa en misión internacional


Una pizca de Cine, Música, Historia y Arte: Buñuel, Marlene Dietrich y la película "Fatalidad"\nBuñuel, Marlene Dietrich y la película "Fatalidad"\nEl genial director de cine Luis Buñuel contaba en sus memorias como junto a un amigo suyo habían desarrollado un cuadro esquemático a través del cual eran capaces de averiguar cual sería el desenlace de una película cualquiera partiendo de lo sucedido en los primeros minutos de la película, incluso sin verla. Sigue contando que alguien se mostró incrédulo al respecto de dicho método y retó al director a acertar el final de una determinada película que a su entender tenía una trama perfecta y estaba llena de giros inesperados en el guión. Buñuel preguntó:\n- Sale Marlene Dietrich fumando….\n- No me digas más, al final la fusilan por espía…\nY el caso es que resultó que era cierto, al final el personaje que interpretaba la Dietrich en aquella película que aun no se había estrenado terminaba ante un pelotón de fusilamiento por espionaje. La película en cuestión era "Fatalidad", una de esas obras que junto a "El ángel azul" y "Marruecos" forjaron el mito de Marlene, una verdadera "femme fatale" cincelada hasta el más mínimo detalle por el director de cine Josef Sternberg.\nLa espía a la que daba vida Marlene era el agente secreto X-27, una viuda amiga de los gatos negros y de las medias negras que para sobrevivir a la Primera Guerra Mundial ha de dedicarse a la prostitución y que en un determinado momento es requerida por el Servicio Secreto Austriaco para que ayudándose de su belleza, consiga una información vital para salvar miles de personas y cambiar el curso de la guerra. Frente a ella tendrá al Coronel Kranav (Victor McLaglen) del Ejercito ruso, un galán, que siempre se burla de ella, y que termina conquistándola.\nLas luces utilizadas por el director se aliaron con las facciones de la actriz y ayudada de disfraces y de atuendos sensuales y atrevidos, Marlene aparecía como una verdadera tentación para todos. Evidentemente si fue descubierta en sus actividades no pudo ser por otra causa que por el irrefrenable amor por un coronel rival, que terminará siendo su perdición.\nQuizás Victor McLaglen, en su papel de cautivador coronel, resulte el elemento que más chirria en la película pues no daba con suficiencia el tipo de galán que se espera de la trama. Marlene por supuesto estaba arrebatadora y era una tentación que incluso en la situación más comprometida sabía provocar, como cuando se arreglaba para ir a su muerte utilizando como espejo la brillante hoja del sable del soldado que la tenía que conducir a su fusilamiento, trance en el que por supuesto no se dejaba vendar los ojos y afrontaba con valentía, tanta que hasta secaba las lagrimas del soldado y se pintaba los labios y se arreglaba las medias, frente al pelotón de fusilamiento, justo antes de recibir la descarga fatal.\nEn el siguiente vídeo se recoge la escena del fusilamiento:\nEn las mismas fechas Greta Garbo daba vida a otra espía legendaria "Mata Hari", pero esa es otra historia que contaremos en otro momento.\nREPARTO: Marlene Dietrich, Victor McLaglen, Gustav von Seyffertitz, Warner Oland, Lew Cody, Barry Norton\nGUIÓN: Josef von Sternberg, Daniel Nathan Rubin\nPublicado por Paco López en 16:20\nEtiquetas: Actrices, Anécdotas, Cine, Directores de cine, Películas de los 30', Pizca\nBuñuel, Marlene Dietrich y la película "Fatalidad"...


By Tres Pi Medios Agencia de Marketing Digital febrero 1, 2018\nFactores que impulsan la compra en tiendas online y tendencias de consumo.\nLos factores macroeconómicos del 2017 que han repercutido en las decisiones de consumo per cápita, como el menor crecimiento del PIB, el aumento de la inflación por encima de las expectativas, el aumento de los tipos de interés y el IVA, la reestructuración al alza de los tipos de cambio y una reforma tributaria, han debilitado la confianza del consumidor colombiano. Sin embargo, la expectativa de consumo para un futuro cercano, parece solo ir en aumento y las marcas deben adaptarse, en primera instancia, a las nuevas tendencias dominantes para el consumo, es decir, las tiendas online y al estudio de los factores que impulsan la compra.\nNielsen en su investigación realizada sobre la confianza del consumidor describe que los consumidores latinoamericanos son optimistas con relación a las intenciones de compra, debido a que las perspectivas laborales del ciudadano de a pie se mantienen estables en un 26%, sin ignorar una preocupación de seguridad laboral. Colombia registró un aumento en la confianza de los consumidores, con un incremento de siete puntos a 97 con respecto al cuarto trimestre de 2016.\nEn la industria de salud, belleza y cuidado personal se ha reportado un crecimiento del 14,3% y 35,1% respectivamente, del año 2015 al 2016 y para el 2017 continuó en aumento. ¿Por qué? No puede omitirse mencionar que Colombia se ha destacado (entre muchos factores) por la belleza y, por esta razón, la necesidad de verse y sentirse bien ha llevado a que los colombianos incrementen su interés por la adquisición de productos de belleza y cuidado personal.\nAnálisis realizados por la Cámara de la Industria Cosmética y Aseo de la Andi indican que esta industria proyecta un crecimiento de 3,9% y 4,3% anuales, respectivamente, entre 2014 y 2019.\nCrecimiento de las tiendas online en Colombia\nLas tiendas online como canal de venta para las marcas, tiene una fuerza muy marcada desde hace algunos años. Nielsen, en su reporte anual sobre el crecimiento del e-commerce en Colombia 2017, pronostica que por lo menos hasta 2019 continuará creciendo a una tasa del 17% anual, esto permite afirmar que Colombia es uno de los países con mejor pronóstico para las ventas digitales respecto a Latinoamérica.\nEl país se adaptó rápidamente a las transformaciones tecnológicas y las grandes marcas dominantes fueron responsables de construir una cultura de consumo nueva para los ciudadanos que, si bien le falta mucho por avanzar, los públicos objetivos de las marcas accedieron gratamente a la propuesta de la transformación digital.\nLos consumidores están comprando cada vez más a través de tiendas online por factores como facilidad, comodidad, mayor oferta de productos y descuentos que solo se aplican en este canal de venta. Además, la optimización de la experiencia de compra, son factores que ayudan a impulsar el crecimiento de las marcas con tiendas online.\nLee también: Marketing para tienda online: el exitoso caso de Clones y Periféricos\nFactores que impulsan la compra en tiendas online\nEs decir que la tecnología y los nuevos modelos de negocio propician el crecimiento del e-commerce a futuro. Sin embargo, las empresas deberán continuar trabajando en construir ese crecimiento. Como estrategia principal, es fundamental trabajar en la optimización de la experiencia de la compra online para los usuarios y solo de esta manera es posible un aumento desde ventas hasta tráfico, pasando por el posicionamiento de la marca y un alto retorno de la inversión.\nAlgunas herramientas de las cuales se pueden valer las marcas para impulsar la venta en tiendas online son principalmente, las variedades y seguridad de los medios de pago como los precios especiales, el servicio post-venta, el nivel de seguridad, entre otros.\n¿Seguidores fieles o aficionados a los beneficios?\nLas marcas que deciden lanzarse de cabeza a la presencia digital y esperan resultados inmediatos, por lo general, fallan en el intento. Puesto que entender las necesidades reales de cada consumidor es un trabajo que solo funciona con la táctica de prueba y error. Hoy en día, está demostrado que los programas de lealtad conducen al usuario a visitar las tiendas online más frecuentemente y a comprar en estas. Es decir, los descuentos, reembolsos , productos y/o envíos gratis, donaciones caritativas y prioridad en el servicio, son de los programas de lealtad más atractivos, y por ende, efectivos de cara a los consumidores.\nEntonces, vemos que hoy en día todas las marcas están apuntando a un mismo objetivo: la estimulación del usuario para fidelizarlo. Sin embargo, aunque todas las marcas apuntan a esto, solo pocas logran una verdadera fidelización de los clientes. Dicha fidelización es posible a través de campañas de marketing digital, en las cuales el cliente sienta una cercanía de la marca. Esto puede lograrse a partir de campañas en redes sociales y en la web, en formatos como imágenes, desarrollo de contenidos, producción de videos, entre otros.\n¿Quieres incrementar tus ventas a través automatizaciones de marketing para tiendas online?\nLa confianza del consumidor colombiano alcanza los 97 puntos (2017). La confianza del consumidor colombiano alcanza los 97 puntos. [online] Available at: http://www.nielsen.com/co/es/press-room/2017/La-Confianza-del-Consumidor-Colombiano-alcanza-los-97-puntos.html [Accessed 01 Dic. 2017].\nIndustria de la belleza vislumbra un buen futuro en Colombia (2015). Industria de la belleza vislumbra un buen futuro en Colombia. [online] Available at: http://www.dinero.com/edicion-impresa/negocios/articulo/perspectiva-industria-belleza-colombia-2015/211931 [Accessed 01 Dic. 2017].\nVideo marketing: 10 razones para amarlo\n3 Errores que llevan tu empresa al fracaso\n5 Razones para Usar Video Marketing en tu Empresa\nMarketing de mensajería será clave para tu negocio en el 2017


Residencias de ancianos en Barrio de Salamanca ⋆ Presupuesto Gratis DonContacto\nResidencias de ancianos en Barrio de Salamanca\nLas residencias de ancianos son instituciones que ofrecen hospedaje definitivo o temporal a personas discapacitadas o dependiente a causa de su edad. Si estás en busca de las mejores residencias de ancianos en Barrio de Salamanca, en DonContacto te asesoramos gracias a nuestra lista de centros. Puedes enviarnos tu presupuesto y nosotros nos encargaremos de mejorarlo, tanto en calidad como en precio.\nListado de los mejores Residencias de Ancianos en Barrio de Salamanca\nGoya, residencia de ancianos en Barrio de Salamanca\nCalle del Dr. Esquerdo, 26, Barrio de Salamanca, 28028 (Madrid)\nResidencia Santa María del Monte Carmelo, Barrio de Salamanca\nCalle Ayala, 35, Barrio de Salamanca, 28001 (Madrid)\nResidencias para ancianos en Barrio de Salamanca\nInstalaciones de una residencia de ancianos en Barrio de Salamanca\nLas residencias de ancianos que se encuentran en Barrio de Salamanca son la mejor opción para un corto y largo periodo de tiempo. Puesto que, cubren cada una de las necesidades de la familia. Y es que estas brindan el mejor servicio médico, atención farmacéutica, hospedaje y rehabilitación.\nTe recomendamos que te quedes y conozcas cada una de las residencias de ancianos en Barrio de Salamanca. Es una manera excelente de informarte y ofrecerle todo lo necesario a las personas mayores que componen tu núcleo familiar.\nLas residencias de ancianos en Madrid cuentan con el mejor personal para brindar el mejor servicio humanitario, pero los más destacados para el optimo cuidado de las personas mayores son los siguientes:\nEl sustento necesario para ofrecerle una mejor calidad de vida.\nActividades recreativas para la estimulación psicologica y mental.\nTareas y ocupaciones para el contacto social con otros residentes.\nAtención médica para la prevención y tratamiento de enfermedades.\nCada una de estas instituciones cumplen con ciertas normativas indispensables. Desde la mejor iluminación, espacios amplios, jardinerías, comedores propios, salones de entretenimiento, y demás.\nSi estás interesado en conocer las mejores residencias para ancianos, sean lujosas o baratas, cada una de estas deben ofrecer un óptimo servicio para la estancia vital y duradera de nuestras personas mayores.\nNo obstante, te recomendamos elegir las residencias de lujo, puesto que, poseen las instalaciones de calidad para la mejor atención, cuidado y protección de los ancianos. Además, cuentan con el mejor equipo profesional para cubrir el área de salud y bienestar.\nAl momento de buscar una residencia de ancianos, debes pensar principalmente en el mejor servicio vital y hospitalario. Y es que, nuestros ancianos deben poseer la libertad de compartir, reír, realizar actividades de la vida diaria, y al mismo tiempo descansar.\nAsí pues, el centro de día es tu mejor opción debido a la serie de protocolos y normativas que deben cumplir durante el préstamo de sus servicios. Es fundamental la optima tranquilidad de nuestras personas mayores.\n¿Cómo encontrar la mejor residencia de ancianos en Barrio de Salamanca?\nMadrid es un ciudad que te brinda las mejores opciones para el cuidado para ancianos. Es por esa razón que, en DonContacto queremos darte a conocer cada una de estas instituciones al mejor precio y disponibilidad ¡Contáctanos ya!


Microondas Teka Ml 825 Tfl - Los Mejores Microondas\nGracias por conocer nuestro blog, esperamos que disfrutes del contenido. Estamos aquí para orientarte a llevar a cabo más fácil tu decisión\nConocemos que este producto te ayudará mucho más que a cocinar, con lo que estamos muy ilusionados con él. Si deseas mucho más información sobre este producto, no tengas dudas en revisar los links que contamos para ti.\n1 🤩 Top Ventas: Microondas Teka Ml 825 Tfl\n2 🔥 Novedades: Microondas Teka Ml 825 Tfl\n3 🤩 Más sobre: Microondas Teka Ml 825 Tfl\n5 Sobre: Microondas Teka Ml 825 Tfl\n6 Adquiera este Microondas Teka Ml 825 Tfl\n🤩 Top Ventas: Microondas Teka Ml 825 Tfl\n🔥 Novedades: Microondas Teka Ml 825 Tfl\n🤩 Más sobre: Microondas Teka Ml 825 Tfl\nSobre: Microondas Teka Ml 825 Tfl\n¿Busca un microondas para cocinar exquisitos alimentos y ahorrar tiempo? Este electrodoméstico es ideal para la gente con una agenda muy apretada que tienen que ir al gimnasio, al trabajo o incluso para los que están empezando en casa y descubren los bienestares de la cocina. Son idóneos para calentar sus platos preferidos en segundos.\nPrepare sus alimentos de manera rápida y fácil con este microondas. Su práctico tamaño deja utilizarlo en espacios reducidos, y sus varias funciones le dejan preparar muchos platos diferentes. Con un de adelante blanco, combinará a la perfección con cualquier estilo de cocina.\n¿Tienes poco tiempo, pero quieres gozar de una comida exquisita en casa? Entonces su mejor opción es un nuevo microondas, que viene en una pluralidad de tamaños con diferentes niveles de tranquilidad y capacidad , asimismo hallará algunos modelos que tienen dentro la tecnología de cocción por convección.\nAdquiera este Microondas Teka Ml 825 Tfl\nCuando tienes un horno microondas, puedes calentar de manera cómoda tus alimentos de forma mucho más rápida. Un horno microondas es un aparato que se emplea en la cocina para cocinar o calentar alimentos y que marcha a través de la generación de ondas electromagnéticas.\nPuedes saber fácilmente los costos y compararlos con lo que ofrece el mercado en estos instantes.\nCuando se utiliza para cocinar o calentar alimentos, las moléculas de agua de los alimentos giran de forma rápida , creando fricción y aumentando la temperatura.\nLas microondas emitidas por el horno pueden traspasar materiales de hasta 2,5 cm de grosor , con lo que se puede cocinar un pavo entero de pie. Utiliza precisamente un tercio de la energía que usan los hornos estándar.\nEn esta temporada de comodidad y velocidad , los microondas son idóneas para elaborar una comida o un sustituto de comida saludable de la forma más rápida y frugal viable.\nMicroondas Bosch Bel 55 →\n← Horno Microondas Samsung Recio


Antonio Banderas paraliza Times Square tras recibir el Goya\nEl artista ve 'imposible' hacerse con la estatuilla, aunque en Nueva York ha demostrado tener el cariño y devoción del público\n29 de Enero de 2020 - 12:15 CET by hola.com\nAntonio Banderas se ha convertido en uno de los hombres del momento. El malagueño, que recibió el Goya a Mejor Actor por su trabajo en Dolor y Gloria el pasado sábado, se encuentra en Estados Unidos haciendo promoción de la película de Almodóvar, por la que también podría recibir un Oscar el próximo 9 de febrero. Mientras el director del filme se siente optimista y cree que Banderas tiene posibilidades de vencer a Joaquin Phoenix y llevarse la estatuilla a pesar de la reñida situación, el intérprete opina que es algo "imposible". Y aunque aparentemente perder el galardón no le apena ni aflige, en Nueva York ha sido recibido como un auténtico héroe.\nLa presencia del español en las calles Manhattan ha desatado la locura. Tanto, que ha tenido que necesitar la ayuda de varios agentes y guardaespaldas y que se cortase un pequeño tramo de Times Square para que pudiese abandonar con seguridad los estudios de un conocido show de televisión. Convertido en toda una superestrella de Hollywood, el nominado a los premios de cine más importantes del panorama estadounidense no dudó en saludar, presumir y actuar ante los fotógrafos y cientos de seguidores que se agolpaban a las puertas del edificio como tal.\nAun así, horas antes de volar a Estados Unidos, su actitud fue muy diferente. El intérprete se disponía a presentar su primer musical en Barcelona, A chorus line. Una producción propia de la que se siente especialmente orgulloso y con la que restó importancia a su cita con los Oscar. "Voy a Estados Unidos muy relajado, porque no soy favorito. La propia nominación vino como una sorpresa por muchísimas razones", revelaba a Gtres durante la rueda de prensa.\n"Sí, se hacen campañas. No vale solo con que hagas una buena interpretación, la gente tiene que levantar la mano y decir 'quiero el Oscar' y meterte en una vorágine que pasa prácticamente por proyecciones diarias con cuestionarios con el público y con diferentes colectivos, como el SAG – sindicato de actores- con comunidades hispanas… es un juego que tienes que jugar y yo no lo he jugado. Yo he estado haciendo teatro en Málaga mientras todo eso estaba pasando. Fui a los Globos de Oro y Sony me metió en una batidora de entrevistas diarias para hablar de la película. Por eso me sorprendió tanto la nominación, porque compito con gente que ha recaudado entre 200 o 300 millones, frente a los 4 que tenemos nosotros en la taquilla de Estados Unidos", continuaba.\n"Estar nominado en una película pequeñita de habla española y haber dejado fuera a actores como Robert de Niro o Christian Bale… Para mí entrar en el Dolby y disfrutar de la tarde va a ser algo muy relajado. Gestionar todo esto va a ser relativamente fácil. Ahora voy a Nueva York y estaré en un montón de shows porque las votaciones se cierran el día 3 de febrero, pero no espero nada más, a excepción de ver a mis hijos y pasármelo bien", terminaba diciendo el intérprete, que puede que el próximo 9 de febrero acabe llevándose la sorpresa de su vida.


© El Momento de Lilith: Imitaciones\nPublicado por © Lilium - Lilith en 21:09\nDe cenizas 27/10/09 23:53\nEn esa imagen está el castigo... terrible, pues es para siempre...\nbesos (me alegro mucho de volver a verte activa)\nEternnal_King 28/10/09 4:35\nQue revelador!!! y que imagen tan interesante. Llama mucho mi atencion.\n...y creo, que cuando pueda "VER" realmente, y acepte lo que es...la desdicha perdera su valor...\nme despido pensativo...calmo...tratando de imitar mi sonrisa...\nCRUDO 28/10/09 4:37\nno entendi, pero la foto me gusto mucho jiji\nanapedraza 28/10/09 15:07\nUf!!! pero algunos saben envejecer.\n© Capri 28/10/09 16:00\n... y a mi que el leerte este post, me recuerda a alguién ""desaparecid@ en combate.............""""\nya me diras si estoy o no equivocada\nSiab-MiprincesaAzul 29/10/09 16:44\nHey amiiii esta genial!! ... y espelusnante sera ahora q se acerca el halloween y estas brujas salen para dar mas lata ...\nte re-mas q re- adorooooooooooo\nRejog 30/10/09 17:47\nEncontré a la voz y a la voluntad.\nme has hecho feliz, así sea sólo por un momento.\nMathilda 2/11/09 22:28\nA veces el espejo nos devuelve lo que nos negamos querer ver...\nLa espeluznante verdad de lo que somos.\nBichita23 8/11/09 20:14\nLilith no había podido accesar a tu blog al fin lo logre, creo que el que imita sencillamente no existe, siempre será un fantasma, sabes que los fántasmas no se pueden ver en el espejo, ni siquiera tendrá esa dicha de ver lo terrible que es..\nUn beso amiga espero reencontrarte


Beatles y solistas: enero 2011\nJohn Lennon & Yoko Ono Milk And Honey\nEs un álbum de estudio del músico británico John Lennon y de su mujer, Yoko Ono, publicado el 23 de enero de 1984 en el Reino Unido y el 27 de enero de1984 en Estados Unidos. Entraría a los charts ingleses el 04 de febrero de 1984 alcanzando la posición número 3 permaneciendo en las listas por 13 semanas. En Estados Unidos llegaría al número 11 siendo certificado disco de oro. De forma predecible la reacción de su edición fue menor que con su antecesor Double Fantasy\nSupone el primer álbum póstumo con nuevas composiciones de Lennon, grabadas durante los últimos meses de su vida y en las sesiones de Double Fantasy. Milk and Honey era el proyecto de la pareja como sucesor de Double Fantasy, si bien la muerte de Lennon causaría el archivado temporal del material hasta que Yoko se vio capaz de completarlo. En esta ocasión, el material de Ono está compuesto de nuevas grabaciones registradas durante los preparativos del álbum en 1983. Por otra parte, el material de Lennon, procedente en su mayor parte de los ensayos, tuvo un mayor impacto comercial.\n"Nobody Told Me", canción compuesta en un principio para el álbum de Ringo Starr Stop and Smell the Roses, entraría entre los diez primeros puestos de las listas de éxitos, seguido de un éxito menor en los singles "I'm Stepping Out" y "Borrowed Time".\nEl título del álbum, Milk and Honey, hace referencia a la relación sentimental entre John y Yoko, constituyendo una expresión que explica la diferencia de orígenes de cada uno. La portada del álbum es una toma en color de la misma sesión de fotos producida para la portada de Double Fantasy por Kishin Shinoyama y claramente son de la misma secuencia de la foto del Double Fantasy. La foto de presentación interior es de Allan Tannenbaum tomada el 26 de noviembre de 1980 donde John y Yoko filmaban una secuencia picante en la Galería Sperone en Nueva York.\nTras enojarse con David Geffen, cuyo sello discográfico Geffen Records había publicado inicialmente Double Fantasy, Ono firmaría con Polydor Records, encargada de publicar en un primer momento Milk and Honey. EMI, casa del catálogo musical completo de Lennon desde su etapa con The Beatles, adquiriría Milk and Honey a mediados de los 90. Jack Douglas, co-productor de Double Fantasy junto a Lennon y Ono, también participaría en las sesiones de Milk and Honey, aunque Yoko declinaría incluirlo en los créditos tras romper su relación profesional tras la muerte de Lennon.\nEn el 2001, Yoko Ono supervisó la remezcla de Milk and Honey para la reedición, añadiendo tres temas adicionales, incluido un extracto de 22 minutos de la última entrevista concedida por John en la tarde del 8 de diciembre de 1980.\nTodas las canciones compuestas por John Lennon excepto donde se anota.\n"I'm Stepping Out" - 4:06\nFue la primera canción grabada durante las sesiones de Double Fantasy en 1980; sin embargo Stepping Out no se publicaría hasta 1984.\nJohn Lennon escribió la canción en Bermuda en junio de 1980.\nMientras estaba de vacaciones alli visito un club nocturno y al día siguiente con un poco de resaca pero entusiasmado con la experiencia escribe I'm Stepping Out.\nLa visita al club nocturno evidentemente demostró a Lennon que habia un mundo aparte de ser un hombre de casa dedicado a su hijo en los cinco años previos, el sentimiento de\nliberación es palpable en las letras.\nEl viaje de Lennon a Bermuda dio la base de I'm Stepping Out, él utilizó elementos de canciones compuestas previamente. Una de esta llave fue That's The Way The World Is, una canción empezada en 1979 la cual eventualmente se convertiría en Real Life.\nEn grabaciones tempranas en demo esta contenia las letras que Lennon eventualmente utilizaría para la sección del medio de I'm Stepping Out.\nLas sesiones para Double Fantasy empezaron el 6 de agosto de 1980.\nEn esa primera mañana Lennon les tocaria a sus músicos algunos de los demos grabados en Bermuda, en versiones no tan púlidas de algunas canciones.\nI'm Stepping Out fue la primera que se intento. Una edición de la toma dos de esta sesión fue publicada en la caja John Lennon Anthology de 1998.\nVarios comienzos falsos, cortes y performances al completo le siguieron, antes de que la banda prestará atención a Borrowed Time.\nLa toma que aparece en Milk And Honey fue la penúltima de la sesión y figura una guía vocal de Lennon. La toma original contiene un verso que posteriormente fue sacado, pero que puede ser escuchado en Anthology.\n"Called up the doctor but he was sick to death\nHe don't make house calls any more\nHe'd gone out dancing just to sweeten up his breath\nLeft a message on the floor..."\n"Llame al doctor pero el estaba enfermo para morir\nEl no hizo llamadas a casa ni más\nSe fue a bailar solo para endulzarse su aliento\nDejó un mensaje en el piso..."\nI'm Stepping Out fue el tercer single del álbum póstumo Milk And Honey, siguiendo a Nobody Told Me y Borrowed Time.\nEl single fue editado bajo el sello Polydor POSP 702 el 15 de marzo de 1984 en los Estados Unidos alcanzando el número 55 en el Billboard Hot 100. Fue publicado dos meses después en el Reino Unido el 15 de julio alcanzando el número 88.\nI'm Stepping Out tenia como lado b a la canción de Yoko Ono Sleepless Night.\nEl single de 12 pulgadas POSPX 702 -12" también contenia otra canción de Yoko llamada Loneliness.\n"Sleepless Night" (Ono) - 2:34\nCanción escrita por Yoko Ono.\n"I Don't Wanna Face It" - 3:22\nGrabada en 1980 durante las sesiones de Double Fantasy, I Don't Wanna Face It saldría en el álbum póstumo Milk And Honey.\nLa canción fue escrita en 1977; hacia el final de ese año Lennon grabo una serie de demos caseros de esta con otras canciones que trabajaba durante su período de househusband (amo de casa)\nLos demos caseros de Lennon fueron tocados en guitarra acústica y en algunas figuraba una batería programada de fondo. Sus voces en estas grabaciones frecuentemente tenian acentos cómicos sugiriendo que el mensaje no era particularmente serio.\nOtro demo fue grabado en las vacaciones de Lennon en Bermuda en junio de 1980 en el período que el consideraba regresar a la vista del público. Se sintió rejuvenecido por el viaje y muchas de sus canciones tienen un aire tangible de positivismo.\nI Don't Wanna Face It, no obstante, rememora sus primeros trabajos solista. Líneas como\n"Say you're looking for some peace and love/Leader of a big old band/You wanna save humanity/But it's people that you just can't stand" ("Dices que estas buscando paz y amor/ Lider de una vieja banda / Quieres salvar a la humanidad/ Pero es la gente que no comprende") podria ser de John Lennon/Plastic Ono Band o Imagine, y encuentra a Lennon sacando un lado de su caracter que habia escodido por años.\nLennon consideraba darle I Don't Wanna Face It a Ringo Starr para su álbum Can't Fight Lightning, el cual aparecería en 1981 como Stop And Smell The Roses. A pesar de que Starr\nrecibió una copia del demo de Bermuda tras la muerte de Lennon no se sintió con animos de grabar la canción.\nEn 1981 se reportó que Julian Lennon estaba considerando grabar I Don't Wanna Face It,\nluego de que el asistente de su padre Fred Seaman le entregó una copia de la cinta de Bermuda. Finalmente Yoko Ono impidió que esto sucediera presumiblemente porque queria utilizarla por su cuenta\nI Don't Wanna Face It fue grabada en agosto de 1980 en Hit Factory en Nueva York como una de las primeras canciones de las sesiones de Double Fantasy. Una versión alterna fue publicada en la caja de 1998 de John Lennon Anthology, como en la destacada colección Wonsaponatime.\nLa guitarra que sale en la versión alterna fue utilizada en la transición de I'm Losing You y la canción de Yoko Ono I'm Moving On del álbum Double Fantasy.\n"Don't Be Scared" (Ono) - 2:45\nCanción escrita por Yoko Ono y empezada a grabar el 9 de agosto de 1980.\n"Nobody Told Me" - 3:34\nJohn Lennon pensaba originalmente darle Nobody Told Me a Ringo Starr para que la grabará, la canción se mantuvo inédita hasta la publicación póstuma del álbum Milk And Honey.\nLennon empezó la canción en 1976 cuando escribió y grabó como se le conocía como Everybody's Talkin', Nobody's Talkin'. Tocada al piano con una batería programada, la canción tenía la mayoría de las letras de Nobody Told Me, y los acordes estaban en su lugar, también alguna afinación se necesitó antes de ser completada.\nLennon más tarde añadiria mas voces y guitarra acústica en el demo de 1976 previo a la grabación del álbum Double Fantasy.\nEsta versión mantenia los versos de Everybody's Talkin', Nobody's Talkin', pero Lennon cantaba el coro de Nobody Told Me encima de la versión previa.\nLuego el registraría una nueva versión de la canción la cual era para Starr. Fue grabada en guitarra acústica con la batería programada de fondo y Lennon arreglaría una parte de la voz principal.\nRingo Starr consideraba grabar la canción para su álbum de 1981 Stop And Smell The Roses, pero luego de la muerte de John no tenia los suficientes animos para grabar alguna de sus canciones.\nUna de las líneas de la canción, "There's a little yellow idol to the north of Katmandu" ("Un pequeño idolo amarillo en el norte de Katmandu"), fue adaptado de las líneas del poema de J. Milton Hayes de 1911 The Green Eye Of The Little Yellow God:\nHay un ídolo de ojo amarillo en el norte de Kathmandu,\nHay una pequeña escultura debajo de la ciudad;\nHay una mujer con el corazón roto en la sepultura de Mad Carew ,\nY el Dios Amarillo por siempre mira abajo.\nNobody Told Me tenia la línea "There's UFOs over New York, and I ain't too surprised" ("Hay un OVNI sobre Nueva York y estoy también sorprendido")\nEsta fue inspirado por Lennon que vió un OVNI en 1974. Las notas de línea de su álbum Walls And Bridges lleva el siguiente anunció: "On the 23rd August 1974 at 9 o'clock I saw a U.F.O. - J.L." ("El 23 de agosto de 1974 a las 9 de la noche vi un OVNI. JL")\nLennon trajo Nobody Told Me a los estudios de la Hit Factory en Nueva York el 7 de agosto de 1980 en el segundo día de las sesiones para el álbum Double Fantasy.\nLa toma uno fue publicada en la caja de 1998 de John Lennon Anthology.\nDiez tomas al completo fueron grabadas la mejor fue seleccionada para Milk And Honey.\nNobody Told Me fue publicada bajo el sello Polydor como el primer single del álbum con la canción de Yoko Ono O' Sanity como lado B. En el Reino Unido fue publicado el 9 de enero de 1984 (POSP 700) alcanzó el número 6 estuvo en los charts por seis semanas.\nLa canción alcanzó el número cinco en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.\n"O'Sanity" (Ono) - 1:04\nCanción escrita por Yoko Ono y grabada en agosto de 1980.\n"Borrowed Time" - 4:29\nEscrita por John Lennon en Bermuda en junio de 1980, Borrowed Time fue uno de los singles sacados de la colección póstuma de Milk And Honey.\nEn el viaje desde Newport Rhode Island hacia Bermuda, el yate que manejaba John entró a una turbulencia y con la tripulación sufriendo de mareos o fátiga. Lennon tomó el contro por varias horas. Encontró la experiencia estimulante para más tarde decir que estos eventos hicieron que regresará a la vida pública.\nBorrowed Time fue inspirada por la canción de 1973 de Bob Marley Hallelujah Time: "We got to keep on living/Living on borrowed time" ("Nosotros tenemos que sobrevivir/ Sobreviviendo el tiempo prestado").\nLennon escuchó la canción en Bermuda y sus experiencias recientes a bordo del Megan Jaye, lo inspiró a escribir el tema.\nLennon grabó dos demos de Borrowed Time en Bermuda utilizandó una guitarra acústica de acompañamiento. La segunda de estas fue grabada en cinta el 22 de junio de 1980 con doblado de voces, fue editada en la caja de 1998 John Lennon Anthology.\nReggae y ska habian sido influencias en la música de John desde tiempo atras específicamente en la canción de The Beatles I Call Your Name pero sus esfuerzos para tocarla convincentemente fueron frustrados por sus compañeros en el estilo efectivo.\nBorrowed Time no fue la excepción con los músicos de sesión en la Hit Factory en Nueva York no podiendo comprender el estilo que buscaba. Tres tomas fueron grabadas con un arreglo de guitarra añadido a último momento. Esta es la versión que aparecería enMilk And Honey.\nFue la segunda canción tocada para las sesiones de Double Fantasy grabada el 6 de agosto de 1980. En ese día Lennon se refiere a su banda como las canciones de The Isley Brothers Twist And Shout y Spanish Twist; planeaba utilizar esas canciones como base para un arreglo de trompetas la cual nunca fue grabado.\nLa canción celebra la vida y volverse mayor, y las letras son las más dolorosas por los sucesos que vendrían posteriormente. La toma de Milk And Honey contiene una parte hablada en la cual bromea acerca de sus primeras inseguridades\nOh yes, it all seemed so bloody easier then,\nYou know, like what to wear very serious like, you know, am I gonna get the little pimples?\nDoes she really love me? All the crap\nBut now I don't bother about that shit no more, I know she loves me!\nAll I gotta bother about is standing up!\nOh si, todo parece extremadamente fácilmente\nTu sabes, como gustar vestirse seriamente, tu sabes, y voy a sacarme los pequeños granos\n¿Realmente ella me quiere? toda esa mierda\nPero ahora ya no me molesta toda esa mierda más, se que me ama!\nTodo lo que consigo es molestar acerca de estar parado!\nBorrowed Time fue publicada como single (POSP 701) en el Reino Unido el 9 de marzo de 1984 con la canción de Yoko Ono Your Hands como lado B.\nLlegaría al número 32 de los charts estando seis semanas en las listas. También hay una versión de 12 pulgadas (POSPX 701) que añade Never Say Goodbye,del álbum de 1982 de Yoko Ono It's Alright (I See Rainbows), la cual fue escrita por ella y su sensación por la pérdida de John Lennon.\nEl single fue publicado el 14 de mayo de 1984 en los Estados Unidos alcanzando el número 108.\n"Your Hands" (Ono) - 3:04\n"(Forgive Me) My Little Flower Princess" - 2:28\nUna de las canciones escritas por John Lennon durante sus vacaciones en Bermuda en 1980, (Forgive Me) My Little Flower Princess fue publicada en la colección de Milk And Honey de 1984.\nLennon pasaría siete semanas en Bermuda durante el verano de 1980. Mientras estaba allí escribió varias canciones y grabó demos de muchas incluida (Forgive Me) My Little Flower Princess. En sus escritos a mano de la epoca decía "Fairylands July 1980" ("Fairylands julio de 1980").\nLa canción como muchas de ese período fueron escritas para Yoko Ono, esta era una disculpa por haberla herido o ofendido. No se sabe que inspiró, se conoce que ella viajó a Bermuda para estar con Lennon por dos días en junio de 1980, pero regresó a Nueva York luego de encontrar un calor insoportable. Lennon se sintió disgustado por su falta de voluntad de quedarse a su lado y durante una subsiguiente frustrada conversación por teléfono John escribiría I'm Losing You.\nSi John escribió (Forgive Me) My Little Flower Princess luego de ese desacuerdo las letras hablan de "my utter selfishness"("mi completo egoismo") y pide por otra oportunidad muestra que Lennon estaba profundamente afectado de una posible pérdida de Ono una vez más. El habia pedido clemencia en canciones anteriores como Jealous Guy de 1971 y Aisumasen (I'm Sorry) de 1973.\nLennon grabó (Forgive Me) My Little Flower Princess en los estudios Hit Factory durante las primeras sesiones de Double Fantasy. Los resultados solo serian intentados para grabaciones a futuro permitiendo que Lennon reconsiderará la canción en un momento posterior. Esa oportunidad nunca vino y el trabajo en progreso fue publicado en 1984 luego de su muerte.\n"Let Me Count the Ways" (Ono) - 2:17\nCanción escrita por Yoko Ono e inspirado por uno de los poemas de Elizabeth Barret Browning.\n"Grow Old With Me" - 3:07\nDemo compuesto por Lennon en noviembre de 1980 basado en un poema de Robert Browning, Grow Old With Me fue una de las grabaciones finales de John Lennon. Fue publicada en la colección póstuma de Milk And Honey en 1984.\nLennon escribió la canción de vacaciones en Bermuda en junio y julio de 1980. Sus escritos a mano anotaban: "Fairylands July 5, 1980 Bermuda" ("Fairylands 05 de julio de 1980, Bermuda").\nEl fue retado a escribir por Yoko Ono, quien habia escrito Let Me Count The Ways el soneto del mismo nombre de Elizabeth Barrett Browning.\nLennon ordenó una colección de los poemas de Robert Browning que sean enviados a Bermuda. La pareja tenian la idea de vestirse como dos poetas en la portada de Double Fantasy; aparentemente Lennon y Ono creian que eran las reencarnaciones de ellos.\nMás tarde en ese día Lennon llamó a Ono que habia estado viendo una película de 1950 sobre un beisbolista , en el cual la novia del muchacho le habia enviado un poema de Robert Browning.\nLennon rapidamente escribió Grow Old With Me basado en las palabras, las cuales fueron extraidas del poema de Rabbi Ben Ezra.\nLo mejor esta por pasar\nLo último de la vida por lo primero que fue hecho:\nNuestros tiempos estan en su mano\nQuien dijo, Todo lo planee;\nLa juventud enseña pero la mitad; confía en Dios: ve a todos; tampoco te asustes!\nOno afirma que Lennon grabó numerosas versiones de la canción, pero solo una fue publicada. Fue grabada en el departamento Dakota en Nueva York en noviembre de 1980 y figura la voz, el piano de Lennon y una batería programada en el fondo. Otra serie de grabaciones con Lennon en la guitarra acústica y al piano vieron la luz en el 2009 y circula entre los comerciantes piratas titulada John Lennon At Home.\n"Para John, Grow Old With Me era una que seria clásica, de la clase que seria tocada en las iglesias cada vez que una pareja se casará. Era trompetas y tiempo de sinfonía. Pero estabamos trabajando contra un tiempo límite para Navidad para publicar el álbum, manteniendo Grow Old With Me hasta el final, finalmente decidimos dejar la canción para Milk And Honey por lo que no hariamos un trabajo a último momento...Grow Old With Me era una canción de John que tenia una serie de casettes, como asi discutiamos sobre los arreglos. Todo el mundo alrededor de nosotros sabia lo importante que eran esos casettes. Estaban bajo custodia , algunos en nuestro cuarto, algunos en el archivo de casettes, y algunos en la bóveda. Todos desaparecieron de allí excepto el que sale en el disco. Era la manera en que seria esta es la versión que nos dejaron era la última grabación de John. La que John y yo grabamos en nuestro cuarto con un piano y una caja de ritmo."\nUna edición en single de Grow old With Me fue considerada y un video que contenia en cámara lenta filmaciones de Lennon y Ono fue producido por Stanley Dorfman. Sin embargo el single nunca fue editado.\nDurante las sesiones de Free As A Bird y Real Love en 1994 y 1995 los tres Beatles restantes consideraron hacer arreglos instrumentales y voces dentro de la grabación de John pero Paul McCartney diria mas tarde "El demo original de John necesitaba mucho trabajo".\nEn cambio, Ono comisionó a George Martin que escribiera una partitura para la canción la cual fue grabado en los Estudios Abbey Road a principios de 1998. El hijo de George Martin, Giles toca bajo en la grabación y también es asistente en la producción. La versión embellecida de Grow Old With Me fue publicada en la caja de John Lennon Anthology en noviembre de 1998.\n"You're the One" (Ono) - 3:56\nTema dedicado para Lennon.\n"Every Man Has A Woman Who Loves Him" (Ono)\n"I'm Stepping Out" (home version) (Lennon)\nVersión de demo de John Lennon\n"I'm Moving On" (home version) (Ono)\nVersión de demo de Yoko Ono.\n"Interview with John & Yoko, December 8th, 1980"\nEs la última entrevista de John en la tarde cinco horas antes de morir.\nLas presentaciones de Milk And Honey\nLa primera impresión fue en 1984 con el interior de la presentación costaba alrededor de 10 libras.\nUnas semanas después el 23 de marzo de 1984 une edición limitada de 2,000 copias con fotodisco se publico la cual costaba 50 libras.\nEl 27 de enero de 1984 se publica en disco compacto siendo el primer producto relacionado con Beatles en aparecer.\nBajo el sello Polydor con el número de catálogo 8171 602 (en casette 8171 604) esta versión no tiene nuevas canciones.\nEl disco compacto es eliminado en junio de 1988.\nEl 09 de octubre de 1990 el mismo disco compacto es reeditado con todos los mismos detalles.\nEl 27 de septiembre de 2001 un nuevo disco compacto es editado. Aparece en el sello EMI con el número de catálogo 535 9592.\nEsta versión es digitalmente remezclada y remasterizada y añade cuatro canciones adicionales con un tiempo de 66:24\nLas canciones adicionales son mencionadas líneas arriba. El disco compacto viene con un folleto de 24 páginas con algunas fotos raras de la pareja.\nEl 04 de octubre de 2010 conmemorando el cumpleaños número 70 de John Lennon todos los álbumes originales fueron remasterizados.\nTodos venian en forma simple o dentro de la caja de once discos compactos llamada The Signature Box.\nEste álbum fue editado sin canciones adicionales en EMI con el número de catálogo 905 9912. No entró en los charts.\nPublicado por Piero en 12:24\nEtiquetas: LO Milk And Honey 84\nEs el título del evento benéfico organizado por George Harrison y Ravi Shankar (el primero de esta envergadura) y en el cual tomaron parte otras celebridades del mundo de la música invitados por el ex Beatle para recaudar fondos con el objetivo de ayudar a los refugiados de Pakistán del Este que sufrían las consecuencias de la Guerra por la Liberación de Bangladesh. Llevado a cabo el 1 de agosto de 1971 en el Madison Square Garden de Nueva York, The Concert for Bangla Desh supone el primer concierto benéfico de la historia, adelantándose catorce años al Live Aid. El álbum triple en vivo salió originalmente en el Reino Unido el 7 de enero de 1972 entrando en las listas el 22 de enero, alcanzando el primer lugar el 29 de enero estando alli por una semana, estuvo en los charts ingleses por 13 semanas. En Estados Unidos el álbum se editó el 20 de diciembre de 1971 logrando alcanzar la posición 2 estando en las listas por 41 semanas; en Noruega llegaría al primer lugar permaneciendo alli por cuatro semanas seguidas de un total de 18 semanas que estuvo en las listas y en Japón alcanzaría el segundo lugar permaneciendo 19 semanas en las listas.\nLos dos conciertos organizados el 1 de agosto de 1971 fueron un gran éxito, recaudando la cifra de 243.418,50 dólares que fueron de destinados a UNICEF para la ayuda de los refugiados. Un total de 15 millones de dólares fueron recaudados por las ventas del álbum y de la película, si bien el dinero fue retenido por una agencia del Gobierno federal de los Estados Unidos en base a impuestos no solicitados por los organizadores del evento.\nSin embargo, hubo quejas en torno al alto precio del álbum y alegaciones de una demora en el envío del dinero para los refugiados de Bangladesh. Allen Klein, ejecutivo de Apple Corps, corroboró que la compañía no estaba ganando ningún dinero por las ventas del álbum o del largometraje y que sólo recobraba los costes de la publicidad y de la producción. Pese a todo, el diario New York publicó en 1972 que faltaba parte de la recaudación. Klein negó las declaraciones y demandó al magazine por 150 millones de dólares en función de daños.\nHasta el día de hoy se desconoce la suma de dinero que fue enviada para paliar la crisis en Bangladesh, lo que provocó el enojo de George Harrison y los músicos que participaron en los conciertos.\nTanto el concierto ofrecido la tarde del 1 de agosto como el ofrecido por la noche fueron filmados y grabados para un álbum, con Phil Spector en la producción. El largometraje, publicado en 1972, combina los dos conciertos con las preferencias fijadas por Harrison en relación a la calidad de las interpretaciones.\nEl inicio de la película contiene imágenes de una conferencia de prensa ofrecida por Harrison y Shankar para la promoción del evento. En ella se puede escuchar a un reportero preguntar: "Con todos los problemas que hay en el mundo, ¿cómo ha escogido este para hacer algo?". La respuesta de Harrison fue: "Porque fui invitado por un amigo para ver si podía ayudar, eso es todo." La escena pasa posteriormente a los exteriores del Madison Square Garden, con el reportero de la WABC-TV Geraldo Rivera entrevistando a los seguidores que esperaban al inicio del concierto.\nEl concierto comienza con un recital de música india a manos de Ravi Shankar y Ali Akbar Khan, introducido previamente por Harrison y con unas palabras del maestro hindú explicando la duración de la sección india. De forma adicional, Ravi Shankar pidió al público que no fumara durante la ceremonia. Al cabo de un tiempo, ambos músicos procedieron a afinar los instrumentos durante al menos 90 segundos. La audiencia respondió con un entusiasta aplauso, al cual Ravi Shankar respondió: "Gracias. Si habéis apreciado tanto la afinación, espero que disfrutéis de la interpretación aún más."\nTras un interludio en el que se muestran imágenes de los músicos acudiendo al escenario, Harrison da comienzo al recital de música rock, rodeado de una banda extensa, incluyendo dos baterías, Ringo Starr y Jim Keltner, Leon Russell en el piano, Billy Preston en el órgano, dos guitarras principales, Eric Clapton y Jesse Ed Davis, miembros del grupo Badfinger en las guitarras rítmicas, una sección de instrumentos de viento y vocalistas.\nEl 01 de agosto de 1971 George y Ringo aparecen dos veces (en la tarde y en la noche) para los conciertos por Bangla Desh llevados en el Madison Square Garden en Nueva York en frente de dos capacidades de 20,000 personas . También aparecen Bob Dylan, Eric Clapton, Billy Preston, Klaus Voorman, Leon Russell, Ravi Shankar y los integrantes de Badfinger. Durante el concierto George toca las canciones: 'Wah-Wah', 'My Sweet Lord', 'Awaiting On You All', 'Beware Of Darkness' (con Russell), 'While My Guitar Gently Weeps', 'Here Comes The Sun', 'Something' , 'Bangla Desh' y 'Hear Me Lord' (no incluida en el álbum triple). Ringo toca 'It Don't Come Easy'. Fuera del estadio los revendedores piden entre 50 a 600 dólares para un boleto simple de 7.50 dólares.\n"No hubo disturbios. No habian policías alli...cero! No queria ninguno. Ni uno detras de escena, nadie, no parásitos, nada. Fue el mejor espectáculo que ha habido". (Allen Klein dando su opinión luego del Concierto para Bangla Desh)\n"Pienso que la belleza del concierto fue acelerado y espóntaneo..."\n(George Harrison, luego del concierto)\nLuego del concierto una fiesta es llevada en la ciudad de Nueva York en Ungano. Se encuentran entre los asistente el grupo The Who por coincidencia en la ciudad debido a dos fechas programadas dentro de su gira norteamericana de 1971.\nLa constelación de estrellas llevan una actuación con George y Billy Preston y luego Phil Spector, quien da una única versión de 'Da Do Ron Ron'. En esta figura Keith Moon a la batería al final de la canción quien patea la batería (perteneciente a Badfinger) al público.\nLos primeros estimados predecian un total de 100,000 libras esterlinas recaudadas de los dos conciertos de Bangla Desh y cuatro veces esto iba a ser por las ventas del álbum del concierto. La mayor parte del concierto de la noche apareció en el álbum The Concert For Bangla Desh, publicado en Estados Unidos el 20 de diciembre de 1971 y en el Reino Unido el 7 de enero de 1972.\nPhil Spector se encargó de las grabaciones con 44 micrófonos utilizando un Walfy Heider\nde 16 canales de grabación prestados de los Record Plant Studios.\nLa versión de la película del concierto dirigida por Sol Swimmer, quien previamente habia drigido las películas de ABKCO Come Together y Blindman, es apropiadamente titulada\nThe Concert For Bangla Desh la cual es estrenada en Nueva York el 23 de marzo de 1972 y en el Reino Unido el 26 de julio de 1972. Por cierto Peter Frampton, el cantante principal de Herd, tomo películas a colores de 8mm de los shows.\nGeorge recuerda los conciertos de ese día en particular el hecho de que Bob Dylan casi no aparece: "Me tomo tres meses en el teléfono realmente día y noche tratando de que todo el mundo lo hiciera como Dylan. Era muy dificil conseguirlo porque paraba escondido por años y solo habia hecho el único show en la Isla de Wight en 1969. El no se sentia lo suficiente fuerte para hacerlo (Concierto para Bangla Desh) porque el estaba fuera de todo por tiempo. De hecho desde el momento que el estaba en escena no estaba seguro si apareceria. Tenia una pequeña lista en mi guitarra en que en un momento decia... después de 'Here Comes The Sun', solo Bob con un signo de interrogación. Y cuando llegamos a ese momento voltee para ver si Bob venia, porque la noche anterior fuimos a Madison Square Garden y el estaba alterado. Vió todas las cámaras y micrófonos y este gran lugar y me decia: "Hey hombre, esta no es mi escena. No puedo hacerlo. Y yo le decia: "Mira, tampoco es mi escena. No hago esto todos los días... esta es la primera vez que hago algo por cuenta propia. Tú, al menos, eres un artista solista por años. Estaba cansado de organizarlo todo. El me decía: "Tengo que regresar a Long Island. Tengo un montón de negocios por ver." "En escena miraba alrededor si habia alguna señal que Bob iba a salir o no y el ya estaba alli. Estaba demasiado nervioso con su armonica y su guitarra en la mano caminando hacia el escenario. Era ahora o nunca y tuve que decir, "Quiero presentarles a un amigo de todos... El Señor Bob Dylan."\nTiempo después Ravi Shankar cuenta la historia detras de escena: "Era completamente mi idea . Estaba inquieto por los sucesos porque yo soy de Bengale y mi padre y familia vienen de esa área y recibia muchas noticias malas. Le dije a George que queria hacer algo grande para que pudieramos recaudar mucho dinero. Sabia que el no queria participar por si mismo, pero que le podría decir a algunos de sus amigos. El se conmovió en ese momento y escribió la canción 'Bangla Desh' y me dijo que participaría lo cual fue una gran sorpresa y me hizo sentirme alegre. Fue una noche histórica".\nCuando se le preguntó por los shows Ringo dijo: "Me diverti tocando inmensamente. Era un poco extraño porque era la primera vez que estaba en escena cerca de tres años. Estaba loco con los nervios. Pero si tu haces tu trabajo esta bien. Te relajas. Fue bueno de cualquier manera porque teniamos muchos amigos alrededor. No solo eramos nosotros entreteniéndonos, queriamos entretener a las 25,000 personas que habian pagado para vernos. No solo era bueno estar parado alli con tu guitarra y diciéndote ¿que es todo esto?"\nEn un rumor posterior concerniente a la no aparición de John Lennon en el concierto de Bangla Desh se insinua que George no queria que Yoko cantará por lo que John dijo, "Si Yoko no puede tocar yo tampoco" y cuando John le dijo su decisión a George la pareja ya tenia una fila. Entonces John viajo a Paris, mientras Yoko regreso a Inglaterra.\nSin embargo, luego de unas semanas después del show John diría una historia diferente: "Allen Klein lo estaba preparando por lo que tuve que retornar a Inglaterra por lo que no estuve en el concierto. Pero le dije a George una semana antes del show que no podria hacerlo. Solo que no queria. Estabamos en las Islas Virgenes y seguramente no podria ir a ensayar a Nueva York luego regresar a las Islas Virgenes para nuevamente retornar a Nueva York a cantar."\nPor casualidad un plan por el político británico Lord Harlech, para poner en escena un concierto al estilo Bangla Desh en el Estadio de Wembley es rápidamente anulado por George y Klein; pero el sábado 18 de septiembre de 1971 en el Oval Cricket Ground en Kennington, al sur de Londres, un concierto a lo largo del día para recaudar plata para Bangladesh es puesto en escena ante 30,000 fans. En esta figuran actuaciones de Cochise, The Grease Band, Lindisfarne, Quintessence, Mott The Hoople, America, Atomic Rooster, The Faces y como principales a The Who.\nCon el fin de permitir a Bob Dylan la aparición en el evento, su sello discográfico, Columbia Records, obtuvo los derechos de distribución del álbum. Al poco tiempo, Sony Music asumió los mismos para la distribución del álbum en Europa.\nA pesar de haber sido reeditado en formato de disco compacto en 1991, The Concert for Bangla Desh fue nuevamente remasterizado y reeditado en disco compacto en octubre de 2005 con un nuevo tema de Dylan, "Love Minus Zero/No Limit", así como en DVD a partir de la película original editada por Apple en 1972.\nEl diseño del álbum original mostraba a un niño bangladesí malnutrido, si bien la compañía discográfica pensó que la portada provocaría un menor número de ventas. La idea del sello era incluir una fotografía de Harrison en la portada, pero él reclinó e insistió en publicar el álbum con el niño en portada. Sin embargo, la reedición de 2005, tras la muerte de Harrison, modifica sustancialmente el diseño del álbum original, a pesar de mantener la portada de 1971 en la edición especial.\nDirigido por Ravi Shankar, con el músico tocando el sitar.\nIncluida en el álbum From India, Ravi Shankar & Ali Akbar Khan.\nCanción escrita e interpretada por George Harrison e incluida en su álbum solista All Things Must Pass de 1970.\nCanción escrita e interpretada por George Harrison e incluida en su álbum solista All Things Must Pass de 1970. Eric Clapton en la guitarra slide.\nCanción escrita e interpretada por Billy Preston e incluida en su álbum de 1969 That's The Way God Planned It.\nCanción escrita e interpretada por Ringo Starr. Single de 1971.\nCanción escrita e interpretada por George Harrison e incluida en su álbum solista All Things Must Pass de 1970. En esta versión en vivo incluye a Leon Russell cantando un verso de la canción.\nCanción escrita e interpretada por George Harrison e incluida en el álbum de The Beatles de 1968.\nInterpretado por Leon Russell, con Don Preston y George Harrison en los coros de "Youngblood". La primera Jumpin' Jack Flash una canción original de The Rolling Stones fue single del grupo en 1968; la segunda una canción original de 1957 de Leiber/ Stoller/ Doc Pomus. Grabada originalmente por The Coasters en single en 1957 siendo el lado B Searchin. The Beatles solian tocarla en el Cavern Club y en los programas de radio de la BBC en 1963.\nCanción escrita e interpretada por George Harrison e incluida en el álbum de The Beatles Abbey Road de 1969. En esta versión en vivo George es acompañado por Pete Ham de Badfinger en la guitarra acústica.\nCanción escrita e interpretada por Bob Dylan incluida en su álbum The Freewheelin' de 1963.\nCanción escrita e interpretada por Bob Dylan incluida en su álbum Highway 61 Revisited de 1965.\nCanción escrita e interpretada por Bob Dylan incluida en su álbum Bringing It All Back Home de 1965.\nCanción escrita e interpretada por Bob Dylan incluida en su álbum Blonde On Blonde de 1966.\nNota: Los temas interpretados por Bob Dylan en el concierto para Bangla Desh son con el apoyo de George Harrison, Ringo Starr y Leon Russell.\nCanción escrita e interpretada por George Harrison e incluida en el álbum de The Beatles Abbey Road de 1969.\nLa versión de estudio de "Bangla Desh" fue publicado como single dos días antes de los conciertos.\nTema adicional incluido en la reedición de 2005, procedente del concierto de por la tarde.\nCanciones no incluidas en la película original:\nEscrita e interpretada por Bob Dylan, sólo incluida en el álbum The Concert for Bangla Desh.\nEscrita e interpretada por Bob Dylan, incluida en la reedición del álbum y del filme en el 2005.\nEscrita por Bob Dylan originalmente publicada en su álbum New Morning de 1970 y en el álbum de George Harrison All Things Must Pass de 1970.\nInterpretada por Dylan y Harrison, con Klaus Voormann en el bajo, durante una prueba de sonido. En si un ensayo de la canción. Una pena que no la tocarán para el concierto.\nUna canción de blues de 1936 escrita originalmente por Robert Johnson y editada en 1937. Interpretada por Leon Russell al piano durante una prueba de sonido. Incluida como material adicional en la reedición de 2005. Incluye a George Harrison y Eric Clapton (en las guitarras); Jim Keltner y Ringo Starr (en las baterias).\nLeon Russell: piano, guitarra y voz\nBadfinger: guitarras rítmicas y coros integrado por: Pete Ham: guitarra; Tom Evans: guitarra; Joey Molland: guitarra y Mike Gibbins: percusión.\nDon Nix, Jo Green, Jeanie Greene, Marlin Greene, Dolores Hall y Claudia Linnear: coros.\nLas presentaciones de The Concert For Bangladesh\nLa primera impresión fue en 1972.\nSTCX 3385 con folleto costaba alrededor de 20 libras.\nAl parecer como parte del acuerdo de distribución para publicar The Concert For Bangladesh en los Estados Unidos, la producción y distribución del lp fue encargada por Capitol pero los formatos de cinta fueron encargados a CBS. En el Reino Unido apareció que todos los formatos de producción / distribución fueron encargados a CBS, los casetes fueron llevados en barco desde Estados Unidos al Reino Unido para su aparición. Estas fueron publicadas en una caja de cartón (con el lado que se abria con un doblado para cerrar la caja), el número de catálogo era Apple ZTX 31230.\nLa primera edición en disco compacto fue el 19 de agosto de 1991fue editado por Epic con el número de catálogo 468835-2 sin canciones adicionales.\nEl 28 de enero de 2002 una nueva remasterización es publicada. Sin canciones adicionales y con el mismo número de catálogo de la edición de 1991. En si no hay diferencia.\nReedición en DVD en el 2005\nUna edición especial de The Concert for Bangladesh fue publicada en el 2005 en formato DVD, con el concierto completo en un primer disco y un documental titulado The Concert for Bangladesh Revisited with George Harrison and Friends en el segundo. Éste contiene entrevistas de Ravi Shankar, Eric Clapton, Billy Preston, Jim Keltner, Jim Horn, Leon Russell y Klaus Voormann. Asimismo, muestra la voz de George Harrison, procedente de entrevistas realizadas a lo largo de su vida, explicando la organización del concierto. Otras entrevistas incluyen al fundador de la revista Rolling Stone Jann Wenner y el organizador de Live Aid Bob Geldof, que detallan la importancia histórica del evento, así como el productor ejecutivo de Apple Corps Neil Aspinall.\nEl documental revela la rapidez a la hora de organizar el concierto, con Harrison haciendo llamadas entre junio y julio de 1971 para solicitar a sus amigos su presencia en el evento. La fecha del concierto, el 1 de agosto de 1971, fue elegida por tratarse del único día en que estaba disponible el Madison Square Garden de Nueva York. Apenas una semana antes del evento, dieron comienzo las pruebas de sonido.\nEl segundo disco contiene material adicional sobre la produción del largometraje, la publicación del álbum y el diseño del mismo. Entre la colección de instantáneas procedentes del concierto, el fotógrafo Barry Feinstein revela que la foto usada en el recopilatorio de Dylan Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II fue tomada durante el evento.\nPublicado por Piero en 5:04\nEtiquetas: GH CFB 71


GreenTech Americas anuncia nuevas fechas: 15-17 de agosto de 2021 – AgTech América\nInicioEventosGreenTech Americas anuncia nuevas fechas: 15-17 de agosto de 2021\nA todos nuestros expositores y visitantes:\nEn RAI Amsterdam y Tarsus México tenemos el compromiso de velar por la salud y seguridad de expositores, visitantes, proveedores y staff dentro de nuestras exposiciones, derivado de la actual pandemia COVID-19 presente a nivel mundial. Reconocemos también, el poder de la interacción cara a cara con un enfoque productivo en donde la prioridad sea la generación de negocios exitosos y relaciones comerciales estrechas.\nBajo este escenario y dado que aún no se tienen las condiciones sanitarias óptimas que cuiden la calidad y éxito que caracteriza a la marca GreenTech, RAI y Tarsus han decidido reprogramar el lanzamiento de GreenTech Americas para los días 15, 16 y 17 de agosto de 2021 en el Querétaro Centro de Congresos (QCC), Querétaro, México. Estas nuevas fechas brindan un panorama más certero en donde la campaña de vacunación que ha iniciado, sumada a las medidas sanitarias que hemos aprendido y aplicado, permitirán llevar a cabo reuniones uno a uno más seguras.\nAgradecemos a ustedes expositores y a nuestro Consejo Consultivo, quienes al igual que nosotros, reconocen el valor de brindar a la industria de la horticultura protegida en México y el resto de América, un evento de alta calidad mundial que abrirá paso a la reactivación de la economía.\nSeguiremos trabajando en la implementación de medidas y protocolos para salvaguardar el bienestar de nuestra comunidad nacional e internacional. Esto significa que su participación se transferirá automáticamente a las nuevas fechas en 2021 sin sufrir alteración alguna.\nAgradecemos y confiamos en su comprensión.\nMariska Dreschler, Horticulture Director, RAI Amsterdam\nGreenTech Americas, anuncia las nuevas fechas de su primera edición en México en 2021\n11 junio, 2020 adminagtech Eventos, Horticultura, Noticias 0\nSe realizará los días 16, 17 y 18 de marzo de 2021, en el Querétaro Centro de Congresos (QCC), Querétaro, México. Ciudad de México, 12 de junio 2020.- GreenTech Americas anuncia las nuevas fechas de […]


SULA Honduras: Nutrición, innovación y calidad - Revista Estrategia & Negocios\nDurante más de cinco décadas ha conquistado los paladares de miles de familias en Honduras, su mercado natal, y hoy en Centroamérica, el Caribe y Estados Unidos.\nSula, presente en la mente y los corazones de los consumidores desde hace 59 años, ha venido evolucionando con el tiempo y hoy es sinónimo de nutrición, calidad e innovación en los más de 250 SKU´s que conforman su amplio portafolio de productos, destacando sus líneas de lácteos y de jugos.\nNacida en Honduras, la marca insigne de la empresa Lacthosa está hoy presente en los mercados de Honduras, El Salvador, Guatemala, Estados Unidos, República Dominicana, Haití y Gran Caimán, gracias a que sus productos son elaborados con los más altos estándares de calidad e inocuidad.\nAl contar con productos que aportan salud y nutrición, la marca Sula está asociada a gastronomía, estilo de vida, buenos momentos y presencia en diferentes etapas de la vida de sus consumidores, con productos de primer orden como los lácteos y jugos de frutas.\nCon las nuevas tendencias de mercadeo y marketing digital, han logrado un acercamiento más directo con sus consumidores y clientes, quienes a través de las redes sociales de Lacthosa y otros canales de comunicación, expresan sus deseos, sugerencias y opiniones, que la empresa retoma y las transforma en estrategias, campañas y productos que satisfacen sus necesidades.\nLos insight de los clientes y consumidores son claves para elaborar las campañas de mercadeo que tienen una profunda relación emocional y simbólica con la marca, pero también para materializar un producto final que satisfaga sus necesidades. Un ejemplo: amas de casa demandaron un taparrosca abre fácil en los productos y esta solicitud se transformó en una innovación. Luego de hacer ajustes en los empaques, investigar y con nueva tecnología, Lacthosa logró que algunos empaques dispongan de una taparrosca fácil y práctica de usar.\nLacthosa es la empresa láctea líder en Honduras, cuenta actualmente con 5 plantas de procesamiento en el país y mantiene una compra anual estable de más de 140 millones de litros de leche.\nAdemás brinda empleo a más de 3.500 colaboradores y hace negocios de manera directa con más de 2.000 proveedores de leche y citricultores de las diferentes zonas del país.\nUno de sus mayores logros, precisamente, es transformar la materia prima de los campos hondureños -leche y naranjas- en deliciosos productos.\nSu red de distribución en Honduras, de 639 rutas de ventas y 23 centros de distribución, le permite a los productos Sula estar presentes desde el supermercado más cercano hasta la pulpería más lejana.\nEn cuanto a sus estrategias de contenido digital, Sula apostó en el 2019 al contenido creado por el usuario, a través de microinfluencers y campañas integrales de marca multiproducto, con una mezcla entre bienestar y nutrición.\nAño y país donde nació la marca: 1960, en Honduras. 59 años de la marca Sula.\nMercados en los que está presente: Honduras, El Salvador, Guatemala, Estados Unidos, República Dominicana, Haití y Gran Caimán\nJUNTOS, EN ÉPOCAS CLAVES\nDirectora de mercadeo: Marianne Kafie.\nAgencia: TBWA, BBDO.\nCAMPAÑAS 2019: De regreso a clase: el mundo mágico de Sulita.\nPara coleccionar relojes armables buscando las piezas dentro de los sixpack de Malteaditas Sula.\nCampaña de verano: Lo Natural se toma con Sula.\nHonduras Productos Sula Campañas Consumidores Lacthosa


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La ventaja más sorprendente es que el precio de SR-NV6137 es una fracción de las principales alternativas.\n3. la micro-aguja de profundidad se puede ajustar (0,25 mm-2,0 mm), se mejoró enormemente el tratamiento.\nre. longitud ajustable de microagujas (0.25mm-2.0mm)\nsegundo. Para el enfoque estrecho del sitio se puede tratar (glabela, profundidad, arrugas, cicatriz)\ngramo. tratamiento de cicatrices de acné y heridas curativas\n¿Qué tamaño de Dermal Roller necesito?\nEl tamaño que necesita depende mucho del uso específico. A continuación hemos incluido una guía aproximada. Contáctenos si necesita más información.\n1) Derma Roller - Estos rodillos son pequeños para inducir colágeno. Aumentarán el flujo de sangre al área y con frecuencia se usan como rodillos de uso doméstico. Para la mayoría de los propósitos, recomendamos el rodillo de 0,5 mm ya que es el rodillo dermis más pequeño que induce colágeno.\n2) Derma Roller: este es el rodillo más pequeño que induce colágeno. 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Puede ser utilizado tanto por hombres como por mujeres y está diseñado para lograr muchos resultados: suavizar líneas finas y arrugas, reducir el tamaño de los poros. Mejorar la apariencia de las cicatrices (incluidas las cicatrices del acné), mejorando la apariencia de las estrías / estriado / celulitis. Mejorando la textura de la piel como resultado de una piel más firme y estirada. Tratar la alopecia (pérdida de cabello) tanto en hombres como en mujeres.\nuse un rodillo por una persona solamente.\n1. No fuerce el rodillo hacia la piel, simplemente use una presión suave.\n2. Rueda oblicua a la misma intensidad que cubre las mismas áreas vertical y horizontalmente.\n3. Aplicar protocolos MTS de acuerdo a las necesidades de los clientes.\n4.Después del tratamiento, aplique soluciones de post-cuidado MTS para la protección de la piel.\n5. Para un uso correcto y seguro, lea el manual atentamente antes del rodillo.\nNúmero de aguja: agujas 2pcs x 12\nEl tamaño del tambor: 2.2 cm (ancho) * 2 cm (diámetro)\nPOR FAVOR AVISO ANTES DE COMPRAR: 2 PIEZAS DE CABEZA DE AGUJA, CADA CABEZA TIENE 12 AGUJAS.\n2017 LED Light PDT LED Terapia Rojo Azul Verde ...\nRejuvenecimiento de la piel fraccional tratamie...\nLa más nueva máquina fraccionaria de la belleza...\nProfesional 1064nm 532nm ND Yag Laser eliminaci...\nAlta calidad 2015 venta caliente LED fotón luz ...\nAlta Tecnología Mini RF Rejuvenecimiento de la ...\nMayoreo reemplazo de la pluma derma\nMayoreo derma pen vibrante\nMayoreo aguja de titanio derma pluma\nMayoreo sistema de micro agujas derma pluma\nMayoreo pernos del reemplazo de la pluma del derma\nMayoreo dermapen derma pen\nMayoreo sistema derma pen\nMayoreo derma pen corea\nMayoreo pluma eléctrica del derma del microneedle\nMayoreo plumas de aguja derma\nHKD 275.77 ~ 325.30\nMXN 710.32 ~ 837.90\nCOP 124315.26 ~ 146643.03\nCAD 47.02 ~ 55.47\nCLP 26124.89 ~ 30817.08\nPEN 120.78 ~ 142.48\nMYR 154.30 ~ 182.01\nSEK 342.19 ~ 403.65\nRUB 2349.71 ~ 2771.73\nPHP 1887.32 ~ 2226.29\nINR 2600.65 ~ 3067.75\nKRW 43125.48 ~ 50871.08\nTRY 209.54 ~ 247.17


Cada sonido se caracteriza por su velocidad espec�fica de vibraci�n, que impresiona de manera peculiar al sentido auditivo. Esta propiedad recibe el nombre de tono. Mayor Frecuencia\nLa altura o tono es la caracter�stica que nos permite diferenciar un sonido agudo de uno grave. La altura viene producida por el n�mero de vibraciones por segundo (frecuencia), as� a mayor n�mero de vibraciones por segundo m�s agudo es el sonido, y a menor n�mero de vibraciones m�s grave es el sonido. La sucesi�n de sonidos de diferentes alturas nos da la melod�a.\nLa altura se representa en m�sica mediante las notas musicales: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI. La posici�n de las notas en el pentagrama depende de la clave que se utilice.\nEl tama�o: cuanto m�s grande sea un instrumento m�s grave ser� el sonido que produzca, cuanto m�s peque�o m�s agudo ser� el sonido. La longitud: cuanto m�s larga sea una cuerda m�s grave es el sonido, cuanto m�s corta m�s agudo, por eso hay instrumentos que tienen cuerdas de diferente longitud. Tambi�n cuanto m�s largo sea el tubo de un instrumento de viento, m�s grave ser� su sonido y cuanto m�s corto m�s agudo. La tensi�n: cuanto m�s tensa est� una cuerda, m�s agudo es el sonido y cuanto menos tensa, m�s grave.\nLa presi�n: a mayor presi�n del aire m�s agudo ser� el sonido y viceversa. Otros aspectos a tener en cuenta ser�n el grosor (de las cuerdas), el di�metro (del tubo), etc.\nEs la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos fuertes o d�biles. La podemos definir como la fuerza con la que se produce un sonido. Adem�s de la amplitud en la percepci�n de la intensidad, influye la distancia a que se encuentra situado el foco sonoro del oyente y la capacidad auditiva de este. Mayor Amplitud de onda\nLa Din�mica es el elemento de la m�sica que mide los cambios de intensidad, se representa mediante unos signos de din�mica que nos indican la intensidad con la que hay que interpretar una obra.\nInterpretaci�n Pianissimo pp Muy suave Piano p Suave Mezzopiano mp Medio suave Mezzoforte mf Medio fuerte Forte f Fuerte Fortissimo ff Muy fuerte Crescendo Diminuendo\nDe menor a mayor intensidad De mayor a menor intensidad Realiza la siguiente actividad\nEs la caracter�stica del sonido que nos permite diferenciar sonidos largos de sonidos cortos. La podemos definir como el tiempo de permanencia de un sonido. La sucesi�n de sonidos de distinta duraci�n nos da el ritmo.\nSonido largo Sonido corto La duraci�n se representa en m�sica mediante las figuras musicales\nRedonda Blanca Negra Corchea Semicorchea\nFusa Semifusa El timbre\nSi el tono permite diferenciar unos sonidos de otros por su frecuencia, y la intensidad, los sonidos fuertes de los d�biles, el timbre completa las posibilidades de variedades del arte musical desde el punto de vista ac�stico, porque es la cualidad que permite distinguir los sonidos producidos por los diferentes instrumentos. Esta cualidad f�sicamente se llama forma de onda.\nLos sonidos que escuchamos son complejos, es decir, est�n compuestos por varias ondas simult�neas, pero que nosotros percibimos como uno. El timbre de los distintos instrumentos se compone de un sonido fundamental, que es el que predomina (siendo su frecuencia la que determina la altura del sonido), m�s toda una serie de sonidos que se conocen con el nombre de arm�nicos. Sonido fundamental Sonido complejo\nEl timbre es la cualidad del sonido que permite distinguir la misma nota producida por dos instrumentos musicales diferentes. A trav�s del timbre somos capaces de diferenciar, dos sonidos de igual frecuencia (altura o (tono), e intensidad.\nEl timbre depende del material con que est� hecho un instrumento, (no suena igual un tambor de madera que uno de metal o de pl�stico), de c�mo se produce el sonido (soplando, golpeando, etc), de la forma del instrumento, etc.\nEl timbre se representa en la m�sica\nindicando al principio del pentagrama, el nombre del instrumento que interpreta la obra.\nRepasa algunos aspectos del Timbre en esta presentaci�n del IES Rosario Acu�a.\nenlace puedes repasar las caracter�sticas del sonido.\n�Que tal andas de memoria auditiva? si quieres comprobarlo aqu� tienes un enlace.\nsi te ha gustado tienes mas juegos en la\nweb a la que pertenece. Departamento de m�sica, IES Mateo Alem�n


Publicado por Z0MBI a las 8:47\nSiii claro que me ha recordado a la de oasis !\nMe ha encantado el tayler, gracias por subirlo.\nY que los zombies sean lentos.... hummm eso es rematarla de chula !\nRespecto a lo que ha pasado con la peli del sindrome de Lazaro no entiendo nada... cuando ví el trayler hace... ufff me dió la sensación que estaba ya acabada y lista.\n¡Gracias por tu comentario, amigo Anónimo milenarista! Esta es una película que habrá que ver cuanto antes.\nLo del Síndrome de Lázaro es la mar de intrigante. Recuerdo ese cura, y aquel tipo que se asomaba por la noche a su ventana para increpar a los que hacían ruido en la calle, que no eran otra cosa sino muertos vivientes...\nComo si no fuese la vida ya dura en África para encima ahora tener zombis xD\nPero si que tiene buena pinta, si...\n¡Una encina! jajajajaja ¡Qué bueno! GRacias, amigo Anónimo. =D\nCrimental: dicen que nunca las desgracias vienen solas. :P\nLa idea esta muy bien, y me ocurre lo mismo que a Z0mbi, que los zetas africanos me gustan y no estan explotados de un modo digno en el cine, desde los 80 que no se hace nada de ese tipo, y no se, lo tenemos un poco olvidado creo yo.\nLo que pasa, es que si antes no tenían nada que comer, ahora van a fliparlo. Lo mismo montan ONG'S para mandar a presos o enfermos terminales y soltarlos en África para alimentarlos (ummm, buena trama para una peli).\nEso si, el trailer aunque no pinta mal, carece de ritmo por completo y es un poco aburrido...\nhablais de la peli esa de noseque lazaro, pero otra que ha desaparecido del panorama es la de los zombis chilenos¿¿¿????\n¿a esta le pasara lo mismo?\nLa de Solos,la peli chilena,se que se ha retrasado el estreno por que Sam Raimi ha comprado los derechos de la peli y quiere darle un retoque para su lanzamiento a nivel internacional.En la pagina de la pelicula sale el ultimo trailer y la explicacion correspondiente a esta cuestion.\nEn cuanto a esta alucinante y aparentemente cojonuda The Dead...Sin palabras me he quedado.Pinta de autentico lujo..Es Resident Evil V ,pero en realista y con una escenografia que me encanta...Dios,me apetece un monton y desde luego que tiene buenisima pinta.\nPUES LA DE SOLOS , EN SU PAGINA pone que se estreno el 19 de marzo y no me he enterado de nada.\npor cierto, el trailer esta en ingles, y los anteriores creo que no. me equivoco?\nsam reimi me da miedo, de momento ya ha jodido spiderman\nEso me jode muchísimo, por que hablamos siempre de las próximas películas, y nunca sabemos su salida o si llegan a salir. Es como una pequeña agonía xD\nKaneda, Dead Air esta en todas partes, jejeje, hace mucho que salió (con subs. en castellano, claro). Busca en Vagos o en mininova, ademas, esta muy bien la peli...\nDaddy, no la encuentro por ningún lado... no te estarás confundiendo con The Air of the Dead, yo digo esta:\nY si es esa la que has visto, por favor, ponme un enlace\nKaneda, tienes razón, mil disculpas. Con tanto Dead pierdo la cuenta. Pensaba que te referías a la de los avioncicos (también se llama Dead Plane, puede ser?).\nSorry, esa que comentas también tengo muchas ganas de verla.\nPues si, tiene muy buena pinta. Lo único que lamento es que no esté Jack Bauer de prota. Otra cosa, el valor simbólico del zombi en un continente arrasado como África es muy importante. De hecho, me apuntaría el programa doble Diamante de Sangra-The Dead.\nREPINTA MUY BIEN!\nComo he leído parece modestita en algunos momentos , y parece lenta.\nPero promete tomarse en serio el asunto; A mi me retrotrae al plan redeker.


Descubrepelis: marzo 2017\n10 años de proyecto no es poca cosa, los que nos dedicamos al mundo del blogger sabemos que nuestras criaturas necesitan dedicación, pasión y tiempo, y últimamente me han escaseado lo suficiente como para tener al blog realmente abandonado. Ahora que llega la década de existencia para el blog he tenido que pararme a reflexionar que quiero hacer con él, pues tanto tiempo sin actualizaciones no es en absoluto lo que merece. Solo tenía dos opciones, paralizarlo por completo o volver a buscar tiempo para que vuelva a sus buenos tiempos. Pues bien, lo voy a intentar, el blog vuelve otra vez a estar activo y las películas que quiero recomendaros se actualizarán con frecuencia.\nLo que si que debo paralizar es el juego de adivinar el fotograma que había en el blog paralelo Descubrelapeli, pues la participación ya era escasa y, hoy en día, con la tecnología de los buscadores, el juego se convierte en algo con poco sentido, por eso de momento se queda parado aunque me planteo trasladarlo más adelante a alguna red social como Instagram.\nSolo me queda dar las gracias a todos los lectoros y a los bloggers amigos a los que tanto admiro, sin vuestro apoyo, comentarios y lecturas esto dejaría de tener sentido. Agradecer también a Joaquim Sicart por esta estupenda ilustración que me ha regalado para celebrar estos diez años y os invito como no a que echéis un vistazo a su web e Instagram.\nGracias por seguir presentes estos 10 años. Nos leemos.\nPublicado por Descubrepelis en 18:21 2 comentarios