De la cultura visual a la cultura hipertextual: La imagen digital y el nuevo paradigma artístico, tecnológico y científico\nLa visión de la imagen y la visión del texto son dos formas de representación que han estado históricamente en pugna. Sin embargo, el hipertexto aúna esas dos corrientes hasta ahora antagónicas y logra conjugar en un mismo espacio: texto, imagen, sonido y semanticidad.\nA la hora de analizar los cambios que han alterado el concepto de arte, hay que tener en cuenta tanto las transformaciones tecnológicas que se han producido en los últimos años, como los cambios científicos, culturales y de paradigma que han tenido lugar en relación al mismo. La cultura del siglo XX fue, eminentemente, visual. En el siglo XXI, la cultura se torna hipertextual. Conectividad, digitalidad, multimedialidad, multisecuencialidad, interactividad, dinamismo, apertura, accesibilidad, y estructura en red son las características de las nuevas formas de expresión artística y cultural.\nLas nuevas técnicas de generación y procesamiento de la imagen digital abren un nuevo camino para el arte y la "pintura" digitales, a la vez que constituyen una potente herramienta para la reflexión artística y social. La imagen digital actual no sólo permite una representación del mundo, sino también la reflexión y creación de otros mundos posibles.\nEl cine y los videojuegos, las pantallas de ordenador y de otros cientos de dispositivos actuales proyectan y crean una cybilización o tecnosfera completamente deshumanizada y conformada por seres que son fruto de la recombinación genética, los experimentos de la inteligencia artificial o la realidad virtual. Sin embargo, también existen otras tendencias de corte bien contrario en el arte digital actual, cuyo contenido se acerca a postulados de tipo humanista y a la crítica social.\nSi el paso del mundo analógico al mundo digital condujo a una tecnificación y artificialidad máximas, ahora se vuelve a la corporeidad y al mundo táctil. Las interfaces gráficas prescinden del ratón y los teclados y se vuelven táctiles y gestuales, simulan ambientes en tres dimensiones por los que nos movemos como pez en el agua y tienden a la naturalidad o a la inmersión en la realidad.\nApenas la pintura se había independizado del lienzo (Duchamp) y de los pigmentos y materiales tradicionales (Warhol) o la fotografía había abandonado el soporte papel para migrar en forma de píxeles, al nuevo marco de las pantallas, cuando la obra de arte comienza a desprenderse de los contornos que separan la realidad de su representación, para confundirse con el mundo real, tal y como había sucedido en los inicios del arte cuando la pintura debía adaptarse a la arquitectura del soporte y era imposible diferenciar el espacio cotidiano de su representación y/o abstracción. La tridimensionalidad rompe con la diferencia entre realidad y ficción, con la separación entre vida y representación, con la ruptura entre el mundo real y el discurso sobre el mismo. Todas estas transformaciones han conducido a un cambio en los soportes, un cambio en los contenidos, un cambio en los modos de producción y difusión y un cambio en los modos de relación personal y social con el arte y la cultura.\n“Las obras ya no serán sino diversos tipos de fuente u origen, y se encontrarán o reencontrarán íntegros sus beneficios en donde se desee. De igual forma como el agua, el gas o la corriente eléctrica vienen de lejos a nuestras casas para atender nuestras necesidades con un esfuerzo casi nulo, así nos alimentamos de imágenes visuales o auditivas que nacerán y se desvanecerán al menor gesto, casi un signo. De igual forma como estamos acostumbrados, si no ya sometidos, a recibir energía en nuestra casa de diversas formas, así nos será muy sencillo obtener o recibir también esas variaciones u oscilaciones rapidísimas, con las que nuestros órganos sensoriales, que las recogen e integran, hacen todo lo que sabemos. No sé si filósofo alguno ha soñado jamás con una sociedad para la distribución de la Realidad Sensible a domicilio.” Paul Válery: La conquista de la ubicuidad, 1928\nSi necesitas tiempo te diré como fabricarlo.\nPrimero te cortas e incineras ambos brazos.\nLuego pones la ceniza en un reloj de arena.\nAsí obtienes tiempo con su más auténtico carácter:\nno dispones de brazos para darle vueltas.\nMario Markus. Artimaña (Poemas). http://www.mariomarkus.com/\nLa cultura de la imagen y la cultura del texto\nLa linealidad y articulación del pensamiento racional, así como su segmentación de la realidad, se oponen a la totalización de las imágenes, a la unidad entre contenidos y formas. En el pensamiento sensorial y en las imágenes no hay jerarquización entre significante y significado, a no ser que las imágenes traten de imitar la realidad, la analicen, la transformen o creen otras realidades paralelas. En cuyo caso, sí es posible separar lo real de su representación.\nLa oleada y saturación de imágenes: cine, televisión, vídeo, carteles, fotografías, publicidad, cómic, etc. y la reciente explosión del multimedia, así como la aparición de nuevos tipos de imágenes nacidas al albor de las tecnologías digitales que permiten nuevas funcionalidades como la posibilidad de su completa manipulación, unido al surgimiento de la realidad virtual y simulada, plantean nuevos interrogantes que ya habían sido esbozados con la llegada del audiovisual. La proliferación de imágenes para la vigilancia y el consumo masivos, las imágenes tecnologizadas despojadas de subjetividad y desligadas tanto de la cámara como del ojo humano ¿cambian nuestra manera de concebir el mundo? Los enormes flujos de estímulos y la avalancha icónica ¿modifican nuestros modelos mentales y la manera de relacionarnos con la información?\nTodos estos temores ponen sobre el tapete el clásico enfrentamiento entre el pensamiento racional y el pensamiento sensorial, encarnado el primero en la palabra escrita y el segundo en las imágenes. La abstracción intelectual frente a las percepciones sensoriales, la cultura de la imprenta frente a la cultura visual y la dialéctica entre texto e imagen.\nEl verbo griego graphein significaba tanto escribir como dibujar. La caligrafía, los códices miniados e iluminados, los caligramas, los poemas visuales, el cartelismo y el diseño gráfico, los grafittis y los tatuajes actuales, etc. Siempre se ha jugado con la plasticidad del texto.\nHoy el hipertexto/hipermedia no sólo es capaz de combinar en un mismo espacio texto e imágenes, sino que permite conjugar los diferentes aspectos propios de la cultura de la imprenta, junto a aquellos que caracterizan la cultura visual. A esto se suma que el hipertexto ha logrado integrar las hasta ahora divergentes interpretaciones de la imagen enmarcadas dentro de la cultura visual: la imagen como símbolo de racionalidad y la imagen como símbolo de expresividad.\nLa multimedialidad no es un fenómeno nuevo propiciado por los nuevos medios digitales y la proliferación de pantallas, sino que ha estado presente tanto en el arte como en la literatura. Siempre se ha intentado combinar dos o más lenguajes verbales o no verbales, aunque la combinación sígnica haya alcanzado su máximo potencial con la llegada de la digitalidad y las posibilidades multimedia que ésta ofrece ahora. Antes de que fuera posible realizar gráficos por medio del ordenador, era muy corriente utilizar los caracteres del teclado para crear dibujos bidimensionales, pero la explosión multimedia ha llegado con las interfaces gráficas. La multimedia se convierte, pues, en un nuevo medio de expresión digital complejo y totalizador que abarca todas las morfologías y todas las formas de expresión: texto, imagen, audio y otros recursos audiovisuales. El hipertexto multimedial une un significante a un significado conjugando la forma de expresión con los contenidos en un todo indisoluble. ¿Por qué no darle al texto una dimensión estética y artística junto a su tradicional dimensión cognitiva?\nEl hipertexto y la hipermedia introducen en un mismo plano expresivo, el espacio y el sonido junto a la estructura verbal, creándose así un área de conjunción de lenguajes verbicovisual, borrando los límites entre imagen, sonido, texto y semanticidad.\nSiempre ha existido escritura sensorial incluso desde los inicios de la propia escritura. La poesía, por tratarse de una disciplina que utiliza el signo lingüístico, pero que tiene en cuenta la forma de expresión y no sólo el contenido textual, ha sido el género literario que más ha perseguido conjugar imagen y texto, sonido y texto o una combinación de todos los medios expresivos posibles, por eso se convierte en un género a medio camino entre la literatura y el arte. La poesía es en sí misma una literatura/arte multimedia que persigue imágenes mentales a través del texto, y que también ha utilizado imágenes reales para representar el texto. En poesía, el pensamiento racional y el pensamiento sensorial no se enfrentan, sino que se conjugan y confunden en un todo. Los movimientos literarios de vanguardia, al querer romper con los convencionalismos del lenguaje y la expresión racional: el modernismo, el futurismo, el creacionismo, el expresionismo y las vanguardias de principios del siglo XX rompen las barreras que tradicionalmente han separado la imagen del texto y la expresión sensorial de la expresión racional.\nLa hipermedia, en parte, tiene muchas conexiones con el arte de vanguardia: el cubismo, el collage, el ideal de la poesía futurista de las "palabras en libertad" y de que el poema debe salir de la página e incluso con muchos de los principios del Manifiesto técnico de la literatura futurista y de “la declamación dinámica y sinóptica” que propugnaba Marinetti.\nCiertas tendencias del arte digital actual también entroncan con el futurismo de principios de siglo: la deshumanización del arte, el dinamismo, la exaltación del progreso occidental y del estilo ruidoso y agitado de la vida urbana, el olvido del pasado y su sustitución por los avances tecnológicos, el culto a la velocidad y a la violencia, el movimiento agresivo, el individualismo desesperado y la guerra. El futurismo utilizaba técnicas como el llamado complementarismo o divisionismo, como técnica para captar la sensación dinámica del movimiento y figurar con medios estáticos el movimiento real. Como afirmaba el Manifiesto de los pintores futuristas (1910): "El gesto, la actitud que nosotros queremos reproducir sobre el lienzo no será un instante fijo del dinamismo universal. Será sencillamente la propia sensación dinámica."\nTambién el Manifiesto productivista de Rodchenko & Stepanova de 1920 proclamaba ¡Abajo el arte, viva la técnica! y sus seguidores, los constructivistas soviéticos, practicaban el fotomontaje y las técnicas del collage, y concebían el arte como un producto colectivo.\nTodas estas características tienen mucho que ver con algunas tendencias del arte digital actual. El dinamismo, la fragmentación y la simultaneidad, la creación del hombre mecánico de partes cambiables y la destrucción del "yo" que perseguía Marinetti han sido ahora materializadas por la conectividad, el dinamismo y la multimedialidad que permite el hipertexto, la posibilidad de la autoría múltiple o en colaboración así como el nacimiento del arte interactivo que difumina los límites entre creadores y público, la producción de mundos virtuales o la génesis de seres como los ciborgs de la literatura y el arte de ciencia ficción actuales. El diccionario de la RAE ya incluye este término en el avance de su 23ª edición (ser formado por materia viva y dispositivos electrónicos).\nLa síntesis o simbiosis entre lo artificial y lo biológico constituye uno más de los aspectos de los que hoy se ocupa el arte contemporáneo. Por ejemplo, el concurso internacional Arte y Vida artificial que estimula la creación de obras artísticas a las que se aplican las tecnologías de la vida artificial, ha premiado proyectos artísticos relacionados con robots, avatares electrónicos, algoritmos caóticos, knowbots, autómatas celulares, virus informáticos, ecologías virtuales que evolucionan con la interacción del participante, arquitecturas interactivas, obras de realidad aumentada y trabajos que profundizan en aspectos sociales de la vida artificial.\nMientras la crisis ecológica, económica y social se cierne sobre el planeta y se pone en cuestión el modelo de desarrollo económico y social propiciado por el capitalismo global, los seres humanos y las sociedades se disponen a explorar y conquistar un nuevo espacio inédito y lleno de posibilidades: la infoesfera.\nLa explotación y uso masivo de la biosfera, la hidrosfera y la atmósfera por parte de la especie humana, junto a la urbanización e industrialización indiscriminadas de gran parte de la corteza terrestre, así como la huella ecológica que esta expansión territorial ha ocasionado, han conducido a una crisis ecológica sin precedentes en la historia del planeta Tierra.\nLos flujos electrónicos del mundo digital que han desbancado a las formas de hacer del viejo mundo analógico en el ámbito de la información (infoesfera), no sustituyen a los invariables flujos del mundo físico en los que la materia no se puede codificar en bytes. La extracción y el trasiego constante de minerales, combustibles y materias primas, así como de otros productos de consumo por medio del transporte motorizado (por tierra, mar y aire) y de las infraestructuras necesarias para llevarlo a cabo: oleoductos, gaseoductos, carreteras, buques, flotas aéreas, etc. no puede ser digitalizado hasta que no se desmaterialice la materia. ¡Y qué decir del agua, del aire limpio y de los alimentos que son indispensables para cualquier ser vivo! Mientras que los seres humanos sigamos conformados por materia orgánica, precisaremos de ellos (aunque no sólo), por más que requiramos más y mejor información, para la vida diaria. De nuevo se utilizan los eufemismos y los juegos del lenguaje para ocultar dos términos opuestos y antitéticos, esta vez bajo el oxímoron de vida artificial.\nNo hay que perder de vista, que aunque los seres humanos estemos cada vez más inmersos en una compleja y ambivalente tecnosfera, la base biológica que nos sustenta seguirá siendo la biosfera. Las nuevas tecnologías de síntesis que suponen no una simple intervención humana sobre la naturaleza mediante la mezcla de materiales ya existentes, sino una manipulación en el proceso natural que conduce a una alteración sustancial de los elementos resultantes (que no son una mezcla o combinación de elementos existentes, sino la construcción de un nuevo material sintético), no tienen limitaciones bióticas y, por lo tanto, sus desechos no son biodegradables.\nEjemplo de estas tecnologías de síntesis en tres órdenes distintos, son elementos tales como el plutonio, las dioxinas o cualquier ser vivo modificado genéticamente, cuya existencia no puede ser controlada por la naturaleza, ni mucho menos por los propios seres humanos.\nEsta diferencia entre nuevas y viejas tecnologías es la misma que se produce entre formas de producción energética con tecnologías más o menos contaminantes (térmica, nuclear) y las tecnologías basadas en energías renovables, y cuya única y radical solución para evitar los impactos destructores al medio, pasaría por eliminar las primeras y optar por las segundas. Esto es, como los girasoles, mirar hacia el sol. Pero claro, tomar estos derroteros es la antítesis del modelo tecnológico, económico y social ahora imperante (basado en el crecimiento económico continuo y los combustibles fósiles) y supone desmentir el erróneo concepto actual de progreso. Esperemos que en la infoesfera no se aplique el mismo modelo económico y social depredador que ha conducido a la crisis de la biosfera aunque, si no resolvemos pronto los problemas de esta última, únicamente los robots –ni siquiera los ciborgs- podrán disfrutar de la primera.\nArte ¿Inmersos en un nuevo paradigma?\nA la hora de analizar los cambios que han alterado el concepto de arte, hay que tener en cuenta tanto las transformaciones tecnológicas que se han producido en los últimos años, como los cambios científicos, culturales y de paradigma que han tenido lugar en relación al mismo.\nLa cultura del siglo XX fue, eminentemente, visual. La fotografía, el cine, la televisión, el cómic, el vídeo, etc. junto con la presencia constante de la publicidad en nuestras vidas nos sumergieron en una iconosfera donde primaba la imagen por encima del texto. En los últimos veinte años, con la llegada de las interfaces gráficas y multimedia, la cultura se ha ido desplazando del soporte papel a los píxeles en las pantallas. Pareciera que la imagen iba a suplantar al texto como vehículo principal de información. Sin embargo, lo que se ha producido, es una convergencia de ambos. La conectividad del hipertexto permite enlazar texto e imágenes (como también audio y otros recursos audiovisuales), pero la base de esta nueva forma de presentar la información (la escritura y lectura digitales actuales), sigue siendo textual.\nA principios del siglo XXI contamos con un sistema cultural complejo que combina elementos que tienen que ver con ámbitos tan distintos como el arte, la ciencia, la tecnología y la sociedad. Todos estos elementos han sufrido grandes transformaciones en los últimos años y no son causa-efecto unos de otros, sino que están íntimamente relacionados e imbricados y se influyen mutuamente.\nEl museo cerrado sólo permitía ver, pero no tocar y menos aún manipular o crear. Ahora, el público no sólo lee y ve la información y la obra de arte, sino que se convierte en usuario de ella. Más aún, el usuario se convierte en sujeto activo puesto que interactúa con la obra y participa en la creación o manipulación de la misma.\nLos museos son un fiel espejo del concepto que se tiene del arte y la cultura en cada momento histórico. Actualmente, el arte ha pasado de centrarse en el objeto artístico, para convertirse en un proceso en sí mismo, un proceso de desarrollo y evolución complejos.\nEl arte ha comenzado a salir del museo tradicional y comienza a instalarse no sólo en las pantallas, sino también en los espacios abiertos (ya se trate de entornos urbanos, rurales o naturales) o en entornos hasta ahora ajenos al ámbito artístico, como las fábricas y los laboratorios. Esto sucede en el mundo físico, pero también se crean en la red espacios virtuales como museos y galerías digitales, rutas virtuales, festivales digitales, etc. que no tienen correlato en el mundo real, o bien se despliegan espacios híbridos cuyas actividades se realizan tanto en los espacios físicos, como en espacios ubicados en la red. Los museos y galerías digitales constituyen espacios híbridos a medio camino entre el arte y la comunicación. Y también nacen y se desarrollan nuevas formas artísticas como el Web-Art, el Net-Art o el Arte móvil.\nEl arte se instala y se hace en las pantallas y tanto los individuos como los colectivos e instituciones crean espacios en red cuyo objeto no es sólo la conservación, acceso o difusión de bienes materiales, sino la creación de bienes culturales intangibles e inmateriales. La red puede considerarse como un archivo o base de datos para el acceso al arte y la cultura, pero también se pueden ofrecer al usuario herramientas que le permitan alterar los elementos ya existentes y así influir en la concepción y desarrollo de la obra artística. La interactividad supone una nueva vuelta de tuerca para la comunicación e intermediación entre artistas y públicos.\nLos últimos avances científicos y tecnológicos hacen que el arte fluya y se asiente en los laboratorios. Ejemplo paradigmático es el arte transgénico basado en el uso de las técnicas de ingeniería genética para transferir genes sintéticos a organismos vivos o para recombinar material genético natural de una especie a otra, con el fin de crear organismos vivientes singulares. El arte transgénico obliga a un cuestionamiento ético sobre estas nuevas prácticas y plantea un diálogo entre el artista, la criatura/obra de arte y aquellos que entran en contacto con ella.\nEl arte también sale de los museos, de las pantallas y de los laboratorios, y se instala en los espacios públicos. Surge el arte urbano que a veces se convierte en una forma de activismo o artivismo para reivindicar los espacios públicos. De esta forma, nace un arte efímero que inunda las plazas y las calles de muchas ciudades alrededor del mundo con el fin de exhibir y difundir nuevos conceptos, denunciar o poner en cuestión prácticas políticas o sociales concretas o simplemente para sorprender al paseante cuando éste descubre que su espacio cotidiano ha sido modificado.\nDe la misma forma, el arte comienza a extenderse por los entornos rurales y naturales, hasta ahora desconocidos u olvidados. Se comienza a valorar el patrimonio natural y se desarrolla un turismo cultural basado en los valores del entorno y la riqueza medioambiental, antropológica, histórica, gastronómica, artesanal y patrimonial del medio rural. Sin embargo, es difícil conjugar el respeto al medioambiente o mantener las costumbres y tradiciones frente a la homogeneización a la que conducen la globalización o el turismo masivos.\nPor otro lado, existe una tendencia en el arte a abandonar los materiales tradicionales sobre soportes de caballete o volumen y se experimenta con nuevos materiales y con nuevos objetos. En vez de trabajar con la materia clásica (piedra, madera, pigmentos de color, etc.), los artistas actuales trabajan con la luz, con materiales sintéticos, con tejidos o materia biológica e, incluso, con los datos de información mismos, con los bytes. Los materiales se hacen híbridos, muchas veces rompiendo las fronteras entre lo artificial y lo natural, lo digital y lo analógico, lo vivo y lo inerte, lo finito y lo abierto.\nEl arte como objeto de veneración y obra cerrada va dando paso a un arte inestable, más inmaterial que incorpora actividades corporales, performances, actuaciones en vivo, y que se compone de instalaciones en edificios, en la calle, en el metro, en la naturaleza o en los lugares más inverosímiles.\nEl arte se hace efímero, mudable, cambiante y no tiene ya como fin una obra o un objeto material finito y terminado, sino que se trata de un proceso que se manifiesta a los ojos del espectador que se convierte en actor, porque puede influir sobre su desarrollo, formar parte del proceso artístico e, incluso, controlarlo.\nEl arte no sólo se enfoca al usuario, sino que también es elaborado por los propios usuarios, que, a menudo, se convierten en el objeto mismo de ese proceso. Esto es lo que sucede en los proyectos de algunos creadores como los de Antoni Abad reunidos bajo la denominación de Colectivos transmiten desde teléfonos móviles.\nComo vemos, en algunos casos, el material del que está hecha la obra de arte son los propios usuarios, las personas, las sociedades o determinados colectivos sociales.\nEl arte ha pasado de centrarse en el objeto material, para convertirse en una instalación de carácter más o menos efímero, pero ahora se trata de realizar eventos o procesos en un determinado punto en el tiempo y el espacio. A medio camino entre arte y espectáculo, la única manera de dejar constancia de estos eventos, es su archivo en la red para dejar constancia y memoria documental de la celebración de dichos procesos.\nEl papel deja de ser el soporte por excelencia, el lienzo deja paso a la proyección, la fotografía sale del marco y se proyecta sobre cualquier superficie. La importancia del arte deja de estar en los objetos y pasa a ser un momento en el tiempo, un proceso, en el cual lo importante es la experiencia que se tiene de él. El objeto museístico ahora se puede ver, oír o tocar, pero, sobre todo, se puede vivir. Hay un cambio importante de paradigma, la obra de arte se entiende en relación al sujeto y no a los objetos en sí mismos.\nLa palanca y los pedales del mundo analógico dieron paso a los botones y controles del mundo digital, pero ahora hay cierta tendencia a volver a lo manual. La prueba está en el éxito de artefactos como la Wii y el iPhone, la videoconsola y los teléfonos móviles que ya no se controlan únicamente por medio de botones y mandos digitales, sino con los movimientos reales de la mano y de todo el cuerpo. Es importante ver y oír, pero también tocar y sentir. Incluso hay dispositivos que permiten la interacción con los objetos a través de las vibraciones cerebrales.\nAdemás de las pantallas al uso, existen otros inventos como pantallas táctiles e interactivas con las que es posible escribir, dibujar, pintar, guardar y gestionar archivos, enviarlos, etc. Y un paso más allá son los nuevos desarrollos capaces de proyectar una imagen sobre cualquier superficie natural con la que el usuario puede interactuar prescindiendo totalmente de pantallas. Este último es el caso de SixthSense desarrollado en el MIT.Media Lab’s.\nEl nuevo paradigma tecnológico y las prácticas artísticas\nEl siglo XX dejó patente que no sólo la fotografía, sino también el cine, el vídeo y los ordenadores iban a tener un impacto sobre las nuevas prácticas artísticas. A mediados de los años 90, se unieron a estos nuevos medios, las redes de telecomunicaciones. El impacto de Internet sobre todos los órdenes de la vida ha traído consigo nuevas formas de entender la realidad, así como nuevas formas de fijarla, representarla, interpretarla y comunicarla.\nInternet es un gran conjunto de redes de ordenadores interconectadas. Se trata de una red flexible y dinámica, adaptable a diferentes contextos tecnológicos ya que se trata de una hipertecnología o miríada de tecnologías confluyentes: telefonía, electrónica, microprocesadores, cables, satélites, fibra óptica, hipertexto, multimedia, televisión, escritura, dibujo, fotografía, vídeo, imágenes en 3D, realidad virtual, etc. Internet ha supuesto una verdadera revolución al lograr romper las fronteras de la era de la producción y reproducción, para pasar a la era del acceso. Desde el punto de vista documental, Internet es un archivo, una biblioteca y un museo globales en el que el usuario, desde su pantalla de ordenador, tiene acceso inmediato a la mayor fuente de información que jamás ha existido.\nInternet es la infraestructura física (una red de redes de ordenadores) sobre la que se desarrollan una serie de servicios y tecnologías distintas entre las que cabe destacar la World Wide Web ese inmenso hipertexto de alcance universal.\nEn general, se puede hablar de 5 funciones principales de Internet: Información, Memoria y Archivo, Comunicación, Participación e Interacción. La Web se ha constituido en una superestructura hipertextual informativa capaz de servir de soporte a todo tipo de recursos, herramientas de acceso y búsqueda de información y servicios de diferentes tipos. La Web es también una interfaz o ventana comunicativa e interactiva de uso universal y compartido para otros servicios de Internet:\nEn relación con el arte y la cultura, la Web es un espacio de exposición de contenidos culturales; un espacio de producción y creación; un espacio de difusión; un espacio para la reflexión, la formación, la investigación y la crítica de contenidos culturales; un espacio para la participación y la interacción artística y cultural y un espacio para la memoria de la información cultural y artística.\nLas Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación ayudan a la creación, memoria y difusión del arte y la cultura, facilitan el acceso de todas las personas a su conocimiento, democratizan su uso y disfrute, se abren a nuevos saberes y haceres no académicos y se convierten en espacios de diálogo, participación y comunicación social activa e interactiva.\nLa aparición del hipertexto y de las nuevas aplicaciones digitales ha ocasionado profundos cambios en el mundo de la información y, por consiguiente, en los medios de comunicación. Por un lado, se produce un cambio en los soportes. Tanto el papel como el lienzo han dejado de ser los soportes por excelencia y el texto y las imágenes han migrado a las pantallas. También se produce un cambio en los contenidos. La edición digital permite la confluencia de diversas morfologías: imagen, texto, audio, vídeo, etc. y surgen nuevos contenidos híbridos capaces de conjugar texto, imágenes fijas y en movimiento, infografías interactivas que combinan cartografía, estadísticas e ilustraciones, narrativas multimedia, vídeos, podcast, etc.\nQueda patente que la tecnología hipertextual es la que ha permitido la hibridación de los medios tradicionales en un mismo medio. Los periódicos digitales conjugan aspectos propios de la prensa, la radio y la televisión introduciendo recursos audiovisuales y gráficos además de los propiamente textuales. Además, han surgido nuevos medios como los blogs, normalmente medios de comunicación personales en donde el autor o autores son los productores de sus propias noticias.\nDe igual forma, ya no son los grandes grupos mediáticos los que únicamente producen las noticias, a su lado proliferan los pequeños grupos e, incluso, los individuos. De esta forma, el consumidor de noticias se vuelve, asimismo productor. Esto otorga una mayor independencia a los creadores tanto de los poderes económicos como de los poderes políticos.\nPor otro lado, paulatinamente se ha producido un cambio en el sentido de la información que ya no se difunde de forma unidireccional de uno a varios, sino que se convierte en mucho más interactiva pues permite que los receptores sean a su vez emisores. La llamada Web 2.0 facilita el intercambio y la participación social.\nAsí pues, las nuevas tecnologías han traído consigo nuevas formas de comunicación y nuevas maneras de entender la realidad, así como nuevas formas de interpretarla y representarla. El contexto sociocultural ha variado y, por tanto, el arte también habrá modificado las bases sobre las que se asientan sus modos de producción y difusión, así como su contenido y significado.\nEl hipertexto (digitalidad, conectividad, multimedialidad, multisecuencialidad, interactividad, dinamismo, apertura, estructura en red, etc.) y las nuevas tecnologías han supuesto una nueva vuelta de tuerca para dar un giro decisivo al concepto de arte. Las nuevas tecnologías han tambaleado los cimientos de todo el sistema cultural y artístico introduciendo nuevas significaciones para los conceptos de obra artística, artistas y públicos. No sólo han cambiado las formas del hacer y quehacer artísticos o las formas de representar e interpretar la realidad, sino también las formas en que los agentes culturales y artísticos intercambian estos significados. El hipertexto democratiza el acceso y la difusión de la obras, permite relacionar y situar las obras en contexto y se convierte en un vehículo de comunicación social cuando permite que sea el propio público quien participe, colabore, interactúe o se sumerja en el mismo objeto artístico.\nEl nuevo paradigma científico y las prácticas artísticas\nEntre los sistemas caóticos encontramos el funcionamiento de la meteorología, el sistema solar, los terremotos, las fluctuaciones de la bolsa, el crecimiento de la población, etc. En todos estos sistemas es muy difícil predecir con seguridad qué ocurrirá en el medio plazo, por lo que se utilizan modelos matemáticos muy complejos para tratar de simularlos y cuyos cálculos sólo son posibles con los potentes ordenadores actuales capaces de procesar tal cantidad de información. La armonía de la esfera y del círculo, las curvas perfectas que simbolizaban la belleza y armonía de los modelos y de los cuerpos geométricos perfectos: puntos, líneas, ángulos, círculos y esferas ha dado paso hoy a otra forma de representar la armonía del caos: las curvas fractales y sus movimientos sinuosos y dinámicos. La armonía, caótica y arcana, simbolizada por las espirales.\nLa ciencia del siglo XXI es la de lo increíblemente pequeño: la mecánica cuántica, la genética y la microbiología, las redes neuronales, la nanotecnología, etc. Las dimensiones de sus objetos son tan pequeñas que su comportamiento es, a menudo, radicalmente distinto del que están acostumbrados a ver el ojo y la escala humanos. A nivel microscópico, la estructura química y biológica de la materia está constituida por átomos y moléculas con formas poliédricas y con complejas formas espaciales. Se estudia la geometría usando las herramientas del análisis matemático, la geometría de las curvas, las torsiones y las conexiones. Todo esto se refleja en el arte por medio de los fractales, en donde las líneas rectas y el plano bidimensional dan paso a las líneas curvas y los espacios tridimensionales; y lo entero da paso a la totalidad fragmentada. Todo este mundo caótico, dinámico y fraccionado se intenta explicar buscando patrones que se repiten y poniendo orden en el caos.\nEn medicina hace años que se usa la radiología para técnicas diagnósticas. Esta se basa en el registro de una imagen en una placa o película fotográfica a partir de las ondas electromagnéticas. Más reciente es el empleo de la ecografía que, por el contrario, usa ondas de ultrasonido y no precisa radiación. La ecografía es un procedimiento de tratamiento de imagen que emplea los ecos de una emisión de ultrasonidos (inaudibles para el oído humano) dirigida sobre un cuerpo u objeto como fuente de datos para formar una imagen de los órganos o masas internas.\nLa ecografía o ultrasonido diagnóstico ha evolucionado muy rápidamente debido a su inocuidad sobre los pacientes y a su relativo bajo coste. Si las primeras imágenes eran estáticas y similares a las que se obtenían con una radiografía convencional, en la actualidad, los equipos digitales permiten visualizar los flujos y órganos en tiempo real y son capaces de representar imágenes en color y en 3 dimensiones. De esta forma, los nuevos tratamientos de la imagen y el sonido y la combinación de ambos, capaces de representar los flujos de la vida en funcionamiento, abren nuevas ventanas al conocimiento del mundo y de la vida.\nAsí pues, ciencia, arte, matemáticas, realidad y virtualidad, se funden y confunden para representar una nueva visión del mundo basada en la complejidad que las nuevas técnicas de la infografía y el arte digital son capaces de llevar a la práctica gracias a la miniaturización de los dispositivos y a la capacidad de cálculo de los procesadores actuales.\nLa interpretación de la imagen digital\nPara obtener una imagen digital existen distintos procedimientos: captación con cámara digital de una escena u objeto real, escaneado y digitalización de una imagen analógica, manipulación de formas y colores, síntesis autogenerativa por medio de algoritmos matemáticos (morfogénesis, renderización, etc.), animación de figuras y objetos tridimensionales a partir de dibujos digitalizados, mapeado y visualización de datos dinámicos, etc.\nEl término infografía se suele utilizar en un sentido restringido para denominar un tipo de gráficos multimedia -muy utilizados en prensa- que combinan descripciones y narrativas presentadas de manera gráfica y figurativa, pero también se usa de forma más genérica para designar a la imagen informática o imagen digital sintetizada por ordenador. Las nuevas tecnologías ofrecen una nueva racionalización de la imagen, la separan del observador humano aun más que lo hizo la fotografía. La imagen digital, en ciertas aplicaciones como la imagen sintetizada por ordenador, pasa a convertirse en una tecnología de producción más que de reproducción. Es posible crear imágenes sin ningún referente real en el mundo físico y sin cámara, objetivo, lente, ojo, ni observador. La imagen ya no representa el mundo, sino que crea mundos paralelos mediante el modelado, el uso de animaciones, simulaciones y realidades virtuales. Existen numerosos programas para el modelado de imágenes y animaciones en 2D y 3D, algunos con funcionalidades específicas como es la generación de fractales.\nLo cierto es que no hay una sola forma de mirar y entender las imágenes, la interpretación de la imagen ha variado a lo largo de los siglos y la dialéctica entre la imagen y el texto se ha ido modificando a lo largo del tiempo, unas veces acercándose y otras distanciándose. Como afirma Régis Debray en Vida y muerte de la imagen: "No existe la imagen en sí misma: su estatuto y sus poderes varían continuamente con las revoluciones técnicas y los cambios en las creencias colectivas. Y, sin embargo, la imagen ha dominado siempre a los hombres, aunque el ojo occidental tenga una historia y cada época un inconsciente óptico. Nuestra mirada fue mágica antes de ser artística. Y en la actualidad se está haciendo económica".\nDesde hace varias décadas se habla de que vivimos en una iconosfera, en el reino del audiovisual o la cultura de la imagen. La hegemonía de la televisión, el cine, la fotografía y de otros medios icónicos favorecidos por la omnipresente publicidad en nuestras vidas, ha dado lugar a la consideración de que en la actual cultura, prima la imagen por encima del texto. La irrupción del ordenador, la digitalidad y la tecnología hipertextual vendrían a incidir sobre este hecho, ya que sustituyen el soporte papel y el vehículo considerado hasta ahora como base del conocimiento: el libro, empieza a ser sustituido de forma creciente por los píxeles en la pantalla. El texto se vería amenazado ante la explosión de las imágenes favorecidas por los multimedia.\nAsí pues, ni la televisión ni otros medios icónicos han acabado ni van a acabar con el libro. La iconosfera en que estamos inmersos coexiste con una inmensa logosfera. Otra cosa distinta es que el libro tradicional en formato impreso en papel sea sustituido -o coexista en mayor o menor medida, con otro tipo de soportes. E igual que aprendimos a leer y comprender el texto, es igualmente necesario aprender a leer y comprender las imágenes.\nEl paradigma de la imagen actual: la imagen fractal\nLas imágenes fractales van más allá de ser una simple imitación del mundo. La utilización del marco (la pantalla) aísla y separa la realidad de su representación y la convierte en una metáfora de la pintura que simboliza, por excelencia, el arte. Lo que hay dentro del marco ya no es el mundo, sino un discurso sobre el mismo. La imagen "reflexiona" sobre la propia imagen.\nA pesar de que la geometría y la utilización de fractales generados por ordenador puedan dar idea de frialdad y racionalidad excesivas, este tipo de imágenes suelen ser muy expresivas, ya que incluyen al espectador dentro del círculo de representación. La imagen juega con la realidad del mundo al introducir la realidad dentro de lo “pintado”, pero lo que se retrata es un mundo de ilusión, una interpretación del mundo apresada en el marco. El arte generado por ordenador se somete más que nunca a los esquemas racionales, sin embargo, también es capaz de entablar un juego entre realidad e ilusión. Si el cubismo supuso una vuelta de tuerca observando la realidad desde otros ángulos en donde el artista, mediante un ejercicio intelectual reducía las formas de la naturaleza a pura geometría, presentando simultáneamente al espectador el objeto bajo diversos puntos de vista, el arte fractal, supone una vuelta de tuerca nueva, al trascender el ojo humano y dotar a la visión del espectador de una nueva dimensión iterada. Se pueden ver el mundo y los objetos pasando de una visión “a través” a una visión de la imagen como única realidad, pero una realidad totalizada a través de fragmentos. Las imágenes son trozos de un espejo roto que al juntar los pedazos expresan la totalidad, pero esa misma totalidad también está presente, aunque a una escala menor, en todos y cada uno de los pedazos fragmentados. No se trata de ofrecer un nuevo punto de vista, sino de reiterar el mismo punto enfocándolo bajo un zoom que se aleja o acerca hasta penetrar en el objeto como nunca le había sido posible al ojo humano.\nPara buscar la razón interna de las cosas debe ampliarse y reducirse el foco tomando el mismo enfoque de aproximación desde lo más grande –transcendiéndolo- a lo infinitamente pequeño –penetrándolo- hasta alcanzar su dimensión fraccionaria. “No te adaptes a la carretera, sé la carretera” decía un reciente anuncio de coches basado en el “Be water my friend“ protagonizado por Bruce Lee. El observador debe pasar a formar parte del proceso que intenta comprender, debe fluir con él. “Yo y el color somos uno”, dijo Klee, y la espiral es la curva del desarrollo continuo, del proceso dinámico a lo largo del tiempo y del espacio.\nPor paradójico que parezca, el arte fractal no sólo permite una representación del mundo, sino también la creación de otros mundos posibles. Las técnicas infográficas son un nuevo camino para el arte y la “pintura” digitales, a la vez que una potente herramienta para la reflexión artística.\nARANOWITZ, Stanley, 1998. Tecnociencia y cibercultura: La relación entre cultura, tecnología y ciencia. Barcelona, Paidós.\nDEBRAY, Regis, 1994. Vida y muerte de la imagen: Historia de la mirada en Occidente. Barcelona, Paidós.\nFundación Telefónica. Concurso Internacional Arte y Vida artificial: Convocatoria Vida: 12.0. http://www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/certamen_vida/index.htm\nGeometría fractal. http://www.geometriafractal.com/\nGOMBRICH, E. H; 1998. Arte e ilusión: Estudio sobre la psicología de la representación pictórica. Madrid, Debate.\nLAMARCA LAPUENTE, María Jesús, 2006. Hipertexto: El nuevo concepto de documento en la cultura de la imagen. Tesis doctoral. http://www.hipertexto.info\nLASZLO, Ervin, 2009. El cambio cuántico: Cómo el nuevo paradigma científico puede cambiar la sociedad. Barcelona, Kairós.\nMANDELBROT, Benoit, 1997. La geometría fractal de la naturaleza. Barcelona, Tusquets Editores.\nMARTÍNEZ AROZA, José. Fractales. http://www.ugr.es/~jmaroza/fractal.html\nPRIGOGINE, Ilya. STENGERS, Isabelle, 2002. La nueva alianza: Metamorfosis de la ciencia. Madrid, Alianza.\nSARDAR, Ziaddin. ABRAMS, Iwona, 2006. Caos para todos. Barcelona, Paidós Ibérica.\nTOMÁS, Facundo, 1998. Escrito, pintado: Dialéctica entre escritura e imágenes en la conformación del pensamiento europeo. Madrid, Visor.\nVV.AA; 2006. La cultura de la imagen. Madrid, Editorial Fragua.\nWASENSBERG, Jorge. 2003. Ideas sobre la complejidad del mundo. Barcelona, Tusquets Editores.


Números 26:32 R1569 - De Semida, la familia de los Semidaitas: de Hepher, la familia de los Hepheritas.\nVersículo 32 Versículo 1 Versículo 2 Versículo 3 Versículo 4 Versículo 5 Versículo 6 Versículo 7 Versículo 8 Versículo 9 Versículo 10 Versículo 11 Versículo 12 Versículo 13 Versículo 14 Versículo 15 Versículo 16 Versículo 17 Versículo 18 Versículo 19 Versículo 20 Versículo 21 Versículo 22 Versículo 23 Versículo 24 Versículo 25 Versículo 26 Versículo 27 Versículo 28 Versículo 29 Versículo 30 Versículo 31 Versículo 33 Versículo 34 Versículo 35 Versículo 36 Versículo 37 Versículo 38 Versículo 39 Versículo 40 Versículo 41 Versículo 42 Versículo 43 Versículo 44 Versículo 45 Versículo 46 Versículo 47 Versículo 48 Versículo 49 Versículo 50 Versículo 51 Versículo 52 Versículo 53 Versículo 54 Versículo 55 Versículo 56 Versículo 57 Versículo 58 Versículo 59 Versículo 60 Versículo 61 Versículo 62 Versículo 63 Versículo 64 Versículo 65\nNúmeros 26:32 - La Biblia del Oso RV1569\nDe Semida, la familia de los Semidaitas: de Hepher, la familia de los Hepheritas.\nNúmeros 26:32 - Reina Valera 1960\nde Semida, la familia de los semidaítas; de Hefer, la familia de los heferitas.\nNúmeros 26:32 - Traducción en Lenguaje Actual\nSemidá y Héfer.\nNúmeros 26:32 - Nueva Version Internacional\nNúmeros 26:32 - Nueva Versión Internacional 1999\nlos siquenitas, los semidaítas y los heferitas.\nNúmeros 26:32 - Biblia de las Americas\ny de Semida, la familia de los semidaítas; de Hefer, la familia de los heferitas.\nNúmeros 26:32 - Dios habla hoy\nde Semidá y de Héfer.\nNúmeros 26:32 - Kadosh Israelita Mesiánica\nde Shemida, la familia de los Shemidai; y de Hefer, la familia de los Hefri.\nNúmeros 26:32 - Nueva Traducción Viviente\nlos semidaítas, nombrados así por su antepasado Semida, los heferitas, nombrados así por su antepasado Hefer.\nNúmeros 26:32 - Reina Valera Antigua 1602\nDe Semida, la familia de los Semidaitas; de Hepher, la familia de los Hepheritas.


¿Existirá? ¿Quien será y que hará el Chapulín Colorado que llegaría para salvarnos? O escucharemos de boca de algún pretendido Dante “ Lasciate ogni speranza voialtri che hanno votato”\nAntes de Internet era más tranquilo el trabajo del periodista. Los diarios marcaban el compás de la tarea informativa. Había algo así como dos ediciones diarias, pero de distintos medios. Eso daba tiempo para pensar. Claro, también acontecimientos extraordinarios que obligaban a acciones heroicas.\nMurió un Papa, a una hora inconveniente, y el encargado de la redacción, que ya se retiraba, hubo de volver y cambiar toda la edición, a revientacaballo. Un mes después idéntica situación se repetía. El jefe de noticias llamó otra vez al mismo periodista y, en el apuro, le salió “Volvé urgente. Murió otra vez el Papa”. Recibió los insultos que son de imaginar porque su interlocutor consideró que le estaban gastando una broma. No fue fácil convencerlo que eran así nomas las cosas.\nAhora las noticias se suceden y se acumulan a un ritmo inverosímil, y lo que acabamos de escribir se torna irremediablemente obsoleto tal vez antes de que cerremos el procesador de textos. Sobre todo si estamos tratando temas económicos o políticos.\nA cualquier hora que abramos los portales, encontramos\ntanto y tan cambiado en cualquier ángulo de la información que -literalmente- no sabemos para qué lado disparar.\nEl portal de Ámbito, a las ocho de la noche, no tiene desperdicio. El dólar disparado a nada menos que a 23,20 es la noticia más destacada. Bueno, es algo que no nos sorprende porque en algún otro momento del día prendimos el televisor y nos enteramos que lo que ayer se calificaba como de “maratón” hoy era una rally enfurecido. Pero la cosa no para allí.\nVuelve a las primeras planas el viejo y querido (bueno, no tanto, es un decir) riesgo país. El indicador más importante durante los largos años del kirchnerismo, que se llamó a silencio con la asunción de Cambiemos. Y vuelve no con algún sueltito perdido sino con un titular que nos anuncia que trepó 5,4%, alcanzando un máximo en 14 meses.\nNo hay tiempo para abrir la nota y entrar en detalles. Al lado tenemos un recuadro con la foto de Lilita Carrió, quien visitó la Casa Rosada e hizo una declaración que habría que desmenuzar prolijamente para sacarle el jugo: “Estoy aquí para dar tranquilidad”.\nSurgen las preguntas y los pensamientos en tropel, pero no podemos detenernos a investigar a quién llega a tranquilizar y, sobre todo, con qué cuenta para hacerlo.\n¿Habrá gestionado un blindaje, un megacanje o alguna otra solución del tipo de las que esgrimían De la Rúa y sus ministros, alardeando de tener el ancho de espadas en la mano cuando solamente la carta llevaba impresas apenas cuatro copas?\nSorry, Lilita, lo tendremos que averiguar en otra oportunidad, porque el cuadrito de al lado nos advierte que la revista Forbes (nada menos) les desliza a los inversores que “Puede que sea el momento de salir de la Argentina”.\nEl Jefe de Gabinete Peña, dice que el Banco Central está a cargo de la situación. Qué alivio! Pero cuando miramos al costado nos encontramos que Aldo Abram sostiene que el BCRA tiene que seguir interviniendo con venta de reservas y subiendo la tasa de interés. Pero inediatamente abajo un recuadro azul sin foto (afortunadamente) nos transmite que Felipe Domingo Cavallo sostiene que “el BCRA no tiene que meterse en el mercado”.\nQuerido Mingo, con gusto iría a imponerme de tus argumentos, pero no puedo porque el recuadro contiguo se pregunta si el aumento de las naftas va a ser de shock (10%) o gradual (de apenas 5%).\nRealmente para volverse locos. No, por favor, cambiemos de portal. Veamos Urgente24, a ver qué nos cuenta el pintoresco pero siempre bien informado Turco Asís, en esta oportunidad con el pseudónimo de Oberdán Rocamora, que le dio muchos lectores allá lejos y hace tiempo, cuando hacía notas de color con reminiscencias de Roberto Arlt. Desde allí nos sacude con estas frases:\n“Peor aún es cuando al gobernante se le meten con los alfajores de arroz de un ministro”.\n“O cuando le subrayan la apasionada inclinación hacia el descanso”.\nEsto significa que “al que gobierna, le perdieron el respeto. Está perdido”.\nHay que leer todo el artículo, que es largo y denso. Rescatemos aquí que para él Clarín le está soltando ostensiblemente la mano al Presidente.\nEn Facebook alguien pone una foto de amarillos camiones de caudales junto a un avión en la pista de Ezeiza, con el epígrafe “URGENTE. Con Macri no se la llevan en pala, se la llevan en aviones”. A primera vista parece una de las tantas “fake news”, noticias falsas que pululan en las redes sociales. Pero luego vemos que -desde su propio portal- Roberto Navarro nos revela que: "La gente de los\ncamiones de caudales dice que hace mucho tiempo que no salían tantos camiones de caudales para Ezeiza, para llevarse la guita, se están llevando los dolares".\nEs “too much” diría Cristina. La patrona preparó una polenta, tan económica como apetecible, que tienta a parafrasear a Ortega y Gasset: argentinos, a la mesa!


PLAN NUTRICIONAL PERSONALIZADO PREMIUM - 3 MESES\n1⃣El plan es totalmente individualizado a ti, es por eso que sigo un método que llevo tiempo desarrollando y he aplicado en cientos de personas. Si te comprometes, vas a cambiar tu relación con la comida y así mejorarás tu salud, aumentarás tu rendimiento en CrossFit, lograrás estética (pérdida de grasa y ganancias de masa muscular) y prevendrás lesiones en tu deporte.\n2⃣El plan se adapta en función de las exigencias de tu entrenamiento y objetivos.\n3⃣Primero hacemos una entrevista a través de un formulario en la que evaluó tus hábitos, horarios, entrenamientos, relación con la comida, qué objetivo persigues, intolerancias, etc. Este punto es el que muchos nutricionistas se saltan y para mí es súper importante, conocerte bien.\n4⃣Analizo tu caso detalladamente y en base a la entrevista, realizo tu dieta mensual personalizada, ajustada a ti y a tu objetivo.\n5⃣Ahorraras tiempo ya que el plan incluye lista de la compra, recetas de cada día, recomendaciones según tu objetivo y tu caso concreto.\n1 dieta personalizada para todo el mes\nConsultas 24h vía WhatsApp para resolver cualquier duda\nVideo-llamada / consulta cada mes\nSeguimiento cada 7 y 15 días - revisión y cambios necesarios\nPDFs con consejos, tips y recomendaciones para que aprendas a comer\nLista de la compra de la dieta completa\nListado de alérgenos para detectar posibles intolerancias\nSuplementación recomendada para tu caso personal según la ciencia\nRevisión tras 1 mes\nAplicación móvil para gestionar TODO + Intercambiador de platos con plan de dieta flexible - Intercambia alimentos y no sigas un plan estricto\nPlan Nutricional - Dieta Personalizada\nAutor: Victor Cross & Foods\no en 3 cuotas de 130,90 US$ * en la tarjeta de crédito\nPago al contado 365,00 US$\n2 cuotas 191,58 US$ / 2 meses\n3 cuotas 130,90 US$ / 3 meses\nCURSO DE NUTRICIÓN EN CROSSTRAINING\nQuiero aprovechar la oportunidad y comprarlo junto - 19,00 US$\nCurso Nutrición en CrossFit Incluye este pack al comprar tu plan personalizado. Oferta sólo disponible por unos minutos.\nTengo conocimiento de que Hotmart está procesando este pedido a servicio de Victor Cross & Foods y concuerdo con los Términos de Compra y confirmo que leí y entendí la Política de Privacidad.\n"Estoy en mi peso ideal, me siento mejor que nunca, he cambiado hábitos y aprendido a comer."


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*IMPORTANTE: Ponemos en su conocimiento que los datos que usted voluntariamente nos proporcione cuando rellene este formulario se incorporarón al fichero denominado BDGAIT. Los datos que le solicitamos se utilizarán para poder cumplir el encargo o mandato que se deriven de la presente relación, para mantenerle informado y notificarle cuantos asuntos y noticiario pudieran ser de su interés. A sus datos sólo tendrán llegada personas autorizadas por el responsable del fichero que es Industrias TITAN S.\nTal ocasión le interese ver el artículo ¿Venden Coloide Titan en Mercadona?, donde hablamos de la cesión de estos productos en grandes superficies.\nEl NVIDIA® SHIELD™ Tablet ofrece la combinación perfecta de potencia, portabilidad y rendimiento. Contiene el procesador más rápido del mercado de los móviles y puede conectarse al gamepad SHIELD Wireless Controller (opcional) para conseguir otro nivel de rendimiento y control de diversión.\nEn el intento de ver mejoríFigura sexuales rápidamente muchos se han rendido tras aprender que el procedimiento de muchos remedios para tales problemas es más amplio y difícil de lo que se imaginaban.\nLo he usado para un lumbago muy pesado que tenia desde hace díFigura y ha sido un gran alivio desde la primera oportunidad porque me ha aliviado mucho y me ha permitido moverme mucho mas.\n¿Qué tiene de particular este spray? Este spray te aporta calcio y colágeno, los cuales fortalecen los músculos y reconstruyen los tejidos. Incluso tiene ingredientes calmantes que te ayudarán a reducir el dolor a penas apliques el producto, y a moverte con tranquilidad.\nNadie quiere hablar de sus problemas de impotencia, pero todos los hombres queremos matar con ella de una oportunidad por todas y por ello te traemos un producto que te ayudará a recuperar la potencia en la cama, unas erecciones más fuertes y mucho más duraderas. Para todo eso que necesitas, Eretron Aktiv funciona luego que gracias a estas cápsulas podrás tener erecciones de nuevo, y hasta más potentes y más duraderas.\n¿Cuántos sobre drogas, enfermedades, que se fusionaron en? Repugnancia, aburrimiento, desvío! ¡Generalmente de manducar hogaño! Cada movimiento notas sobre medicamentos y anestesia antipirético. Sin problemas tiene también en su longevoía y influencę. Lo sentimos, los equivalenteásitos son profesionales la corriente obligatorio todos incluso por ahora conseguir librado de ellos, se viven y pasan 1 trillón en drogas.\nNo solo tiene muy buen sabor este batido, los resultados son evidentes en poco tiempo. Mi madre me lo recomendó, a ella aún le ha ido muy correctamente.\nEl resultado de la aplicación de Titanodrol como tomarlo debería ser el aumento y crecimiento de la masa muscular. Encima, comentarios los niveles elevados de testosterona afectan ingredientes a la prosperidad de Su bienestar, aumento de la energía como se toma, y en la cama con la pareja.\n¡Titan Gel! Caldo para solucionar sus problemas de capacidad eréctil, tamaño, apetito sexual, mejoríTriunfador en la expulsión del esperma etc. Todo esto en un solo producto de la naturaleza a su puerta.\nLo necesario para matar con este tipo de molestias es una regeneración de la articulación, algo que casi ningún producto contra el dolor ofrece, y por ello queremos recomendarte un spray, cuyos efectos regeneradores están completamente demostrados clínicamente.\nNo puedo explicar el dolor que tenía en la espalda desde hace semanas y checalo aquí como tengo pánico a las agujas, solo me echaba cremas y no hacían nada. Ha sido brutal descubrir este spray porque en pocos minutos después de la primera vez de aplicarlo aunque me sentía mejor, es increíble\nEn un futuro, no se descarta que se pueda llegar a traicionar el producto en este tipo de establecimientos al igual que ocurre en farmacias y otros sitios especializados, pero en estos momentos la cesión esta circunscrito mayormente a internet.


MOSIN NAGANT..LA LEYENDA - Página 30 - Armas.es foro de tiro, caza, policial, militar y compra-venta\nMensajepor GUARDIAN » 17 Sep 2008 23:14\nA ver si esto te ayuda un poco...\nLos modelos de Mosin-Nagant eran identificados por números: M27, M28, M29, y también conocidos como fusiles Pystykorva. Los Mosin-Nagant finlandeses eran conocidos por su puntería y confiabilidad. El francotirador Simo Häyhä, considerado generalmente como el francotirador más efectivo de la historia, utilizaba un M28 Pystykorva de serie, sin mira optica.\nEl calibre siempre fue el mismo..7.62x54 Russian, excepto en partidas capturadas por los alemanes y recamadadas al 8 mm mauser.Saludos\nMensajepor GUARDIAN » 17 Sep 2008 23:20\nAqui tienes un M28..\nMensajepor GUARDIAN » 18 Sep 2008 15:26\nMensajepor GUARDIAN » 18 Sep 2008 19:39\ny este es simo..el francotirador finlandes..\nMensajepor homer » 18 Sep 2008 21:29\nbuenas fotos guardian muy buenas:plas:plas\nMensajepor enfield » 18 Sep 2008 23:40\nOtras fotos de Mosin Nagan, este es un Finlandés fabricado\npor Tika durante la ocupación alemana en el 44\nMensajepor duran » 19 Sep 2008 03:00\nEsto a lo mejor te ayuda un poco más.\nAhi tienes todo lo que desees saber de todos los mosin finlandeses:\nMensajepor GUARDIAN » 19 Sep 2008 08:48\nBonito mosin Duran..es tuyo? esta realmente bien!! Saludos\nMensajepor GUARDIAN » 19 Sep 2008 08:49\nquise decir Enfied..aunque Duran tienes estupendos fusiles..Saludos de nuevo!\nMensajepor GUARDIAN » 19 Sep 2008 18:38\nMirad este video con una carabina nagant..sacude..sacude


Reflexiones de la banca privada española en 2021: el turno de José Couret (Lombard Odier), Álvaro Nieto (Mirabaud) y Álvaro del Castaño (Goldman Sachs) - FundsPeople España\nJaime Pinto 29 de julio de 2021\nJose Couret Alvaro Castaño y Alvaro Nieto\nDespués de conocer los principales datos del Ranking de Banca Privada de 2021 elaborado por FundsPeople, publicado en Insight Banca Privada, se completa la ronda de reflexiones acerca del presente y futuro de la banca privada en España. Hasta 37 máximos responsables del negocio de banca privada han compartido con FundsPeople sus perspectivas para el sector dedicado a los grandes patrimonios.\nEn esta ocasión es el turno de José Couret, director general de Lombard Odier en España, Álvaro Nieto, director general de Mirabaud & Cie (Europe) en España, y Álvaro del Castaño, director general de Goldman Sachs Private Wealth Management en Iberia. Las tres entidades internacionales forman parte del Ranking de Banca Privada de 2021 por superar los 1.000 millones de patrimonio en España, según fuentes de FundsPeople.\nJosé Couret: Desde Lombard Odier creemos que el negocio de banca privada en España crecerá en torno al 6% en 2021.\nÁlvaro Nieto: Este ejercicio, como el pasado, va a estar marcado por la duración de la crisis por COVID-19. La gran diferencia es que ya se ha iniciado el proceso de vacunación, algo que trae mucha mayor certidumbre sobre el futuro, tanto a nivel económico como social y, como consecuencia, sitúa en un escenario más positivo al negocio de banca privada.\nÁlvaro del Castaño: La banca privada es el negocio de mayor enfoque y crecimiento para Goldman Sachs a nivel global. Nuestro objetivo es convertirnos en el banco dominante en nuestro segmento de negocio, el ultra high net worth. Pese a las amenazas de las plataformas tecnológicas, la desintermediación, las EAFI, y los multifamily offices, el segmento de banca privada UHNW es el de mayor crecimiento y en el que menos competición real hay. La clave es que nuestros clientes tienen retos e intereses muy complejos en las áreas empresariales, financieras y patrimoniales, y necesitan de una asesoría global integral, que tenga en cuenta todos sus intereses y necesidades. Esa es nuestra ventaja competitiva.\nJosé Couret: Han salido reforzados los bancos que han tenido buenas plataformas tecnológicas y una estrategia de inversión en la que han sabido tomar las decisiones adecuadas tanto en los momentos más duros de la crisis como sobre todo en el reposicionamiento posterior de los activos con mayor potencial de crecimiento.\nÁlvaro Nieto: Sin duda. Ha sido un periodo muy duro para todos los sectores, y la gestión patrimonial también se ha visto afectada, pero, en efecto, está saliendo reforzada. En nuestro caso, precisamente por la complejidad del mercado, nuestros clientes han valorado más que nunca la atención personalizada que les prestamos, muy enfocada a sus necesidades, para lograr la mejor gestión de sus patrimonios. Un punto a destacar es el cada vez mayor reconocimiento por parte de nuestros clientes, y del mercado en general, hacia el banco Mirabaud como actor comprometido y responsable con los criterios ASG. La crisis económica y social que ha generado la pandemia ha dado un giro de tuerca más a esta materia, en la que hemos ampliado la gama de recomendaciones propuestas a nuestros clientes, siendo muy bien acogida por estos.\nÁlvaro del Castaño: En Goldman cada banquero no tiene más de 20/30 clientes. Por lo tanto el asesoramiento de calidad, el enfoque en el cliente y el trato muy individualizado hacen que nuestro modelo de negocio haya sido un ejemplo para la época de crisis pandémica que estamos viviendo. La digitalización nos ha permitido mantener un servicio extraordinario, un mayor y mejor contacto y diseminación de información, pero siempre complementado con una intensa relación personal. Lo mejor que hemos hecho en este periodo ha sido mantener a nuestros clientes totalmente invertidos durante la salida de la crisis, y eso nos ha colocado en una posición privilegiada frente a la competencia.\nJosé Couret: Sin duda, el no poder realizar reuniones físicas ha hecho que las plataformas tecnológicas y las reuniones virtuales con clientes hayan sido fundamentales para el adecuado desarrollo del negocio. Plataformas como teams o zoom han sido muy importantes para superar esta situación con éxito.\nÁlvaro Nieto: En nuestro caso, principalmente las reuniones telemáticas. A pesar de que cuando se normalice todo se volverá a las reuniones presenciales con mayor frecuencia que ahora, sin duda ese nuevo formato se va a quedar entre nosotros.\nÁlvaro del Castaño: La tecnología va a provocar una enorme disrupción en la banca privada, en general. La irrupción de plataformas 100% digitales y los roboadvisors están aquí para quedarse en los segmentos bajos y medios de banca privada. Los millenials, y las generaciones que les siguen son nativos digitales que, en muchos casos, prefieren este tipo de relación. En nuestro caso, la tecnología es un apoyo esencial para nuestro negocio, pero no lo sustituye, pues operamos en el segmento que necesita soluciones a medida, teniendo en cuenta cuestiones fiscales, legales, patrimoniales y de gestión de riesgo. Las inversiones más exclusivas en muchos casos, como los alternativos, o las cuentas discrecionales separadas a medida que siguen un modelo institucional, tienen limitaciones regulatorias y por lo tanto solo son accesibles vía el trato directo y personal, y la asesoría muy personalizada.\nJosé Couret: En Lombard Odier buscamos banqueros que nos permitan seguir creciendo orgánicamente pero no estamos cerrados a estudiar operaciones de crecimiento muy focalizadas en el sector de clientes de high net worth individuals.\nÁlvaro Nieto: Nuestro modelo está basado en el crecimiento orgánico. En los últimos dos años, el Grupo Mirabaud ha realizado inversiones considerables, como el establecimiento de nuevas filiales de Wealth Management en los Emiratos Árabes Unidos, Brasil y Uruguay, y reforzado el ya firme compromiso de seguir conformando equipos de gran talento. Consideramos que estas decisiones encierran un gran potencial como banco internacional. Nos esforzamos en ofrecer la mejor calidad posible en nuestros servicios y brindamos a nuestros clientes un planteamiento family office, cercano y familiar, que genera mucho interés.\nÁlvaro del Castaño: El crecimiento orgánico es nuestro modelo de negocio, pues trabajamos dentro de una cultura de excelencia muy particular, y en un segmento en el que hasta la fecha no hemos identificado otros actores que pudiéramos adquirir. También es cierto que puntualmente Goldman realiza adquisiciones e incorpora otras firmas especializas en áreas y servicios muy específicos (por ejemplo la boutique Imprint de ESG o Aptitude de Hedge Funds) para crecer en recursos y nuevas áreas de inversión de interés para nuestros clientes.\nÁlvaro Nieto: En líneas generales, el sector en España va mejorando año a año, tanto en la gama de productos y servicios que se ofrecen a los clientes, como en la adaptación a las distintas normativas que van apareciendo. En cualquier caso, sigue habiendo diferencias importantes entre la banca privada estándar, cada vez más centrada en soluciones estancas muy automatizadas, y la gestión de grandes patrimonios en la que se centra el banco Mirabaud, mucho más personalizada y exhaustiva. Las mejoras, en este sentido, han de seguir siempre la vía de la especialización, la solidez, la confianza, la confidencialidad y el valor añadido de una gestión activa con el horizonte en el largo plazo para dar respuesta a las necesidades concretas de cada cliente.\nÁlvaro del Castaño: En general, yo destacaría dos puntos. El primero una mayor transparencia de costes para los clientes, con una arquitectura abierta que evite totalmente los conflictos de interés. En Goldman Sachs somos independientes y no tenemos ningún incentivo para invertir en producto propio frente al ajeno. Por otro lado, es necesario que el mercado ofrezca un total expense ratio mucho más acorde con la realidad del riesgo/beneficio de las inversiones. Es sorprendente ver cómo muchos productos, por sus capas de costes y comisiones están condenando al cliente a un horizonte de retornos escasos. El segundo punto es la necesidad de contar con una banca privada híper profesionalizada y con un altísimo nivel de preparación. En Goldman exigimos a todos los miembros del equipo (no solo a los banqueros) pasar los cuatro exámenes regulatorios del FCA (autoridad inglesa) o en su defecto haberse sacado el CFA.\nJosé Couret: No esperamos grandes cambios regulatorios en el sector. El reto actual de los bancos es adecuarse a los requisitos impuestos por MiFID II.\nÁlvaro Nieto: Creemos que los retos vienen dados por la adaptación a las normativas que van apareciendo y, por supuesto, de la creciente digitalización que se está dando en todos los sectores de servicios.\nÁlvaro del Castaño: Como hemos comentado, la digitalización es un fenómeno imparable y no será una ventaja competitiva, sino una necesidad. Desde el punto de vista normativo habría que distinguir la banca privada comercial (la retail), de la banca privada UHNW, donde el cliente es profesional y/o cuenta con recursos propios para evaluar las inversiones. Finalmente, la capacidad de ofrecer una plataforma de inversiones global y con productos más institucionales, sofisticados y a medida distinguirán unos asesores de otros.


Licencia de navegación sin examen por 99 € - oferta con descuento: 42% | Ofertas en Asturias | Oferplan El Comercio\nESCUELA DE NAVEGACIÓN PRINCIPADO DE ASTURIAS C/ Ezcurdia, 85, bajo 2, 33203. Gijón. A...\nLa Escuela de Navegación Principado de Asturias nació con la ilusión de dar cabida a todas aquellas personas amantes del mar e interesadas tanto en la navegación en todas sus modalidades como la pesca o el simple disfrute de la mar. El personal cuenta con una experiencia en la docencia y la navegación de recreo de más diez años, titulados universitarios de la Escuela Superior de la Marina Civil de Gijón.La Licencia de Navegación viene a sustituir a la antigua Autorización Federativa, llamada habitualmente "Titulín". Con la nueva titulación se amplían las atribuciones y se regula su obtención. Con ella podrás gobernar embarcaciones de 6 metros y potencia correspondiente a la embarcación hasta 2 millas de costa. Solo navegación diurna.Anímate para poder disfrutar del verano desde el mar, visualizando las costas y las mejores vistas a tu alcance. ¿Qué te ofrecemos? • Licencia de navegación: Permiso para el manejo de embarcaciones de hasta 6 metros de eslora y potencia correspondiente a la embarcación hasta 2 millas de la costa. El curso consta de:- Primer día: 2 horas de formación teórica en el aula.- Resto de días: 4 horas de navegación y seguridad a bordo del barco escuela.- No necesita examen Consulta la web de Escuela de navegación Principado de AsturiasMás información:¿Aún tienes dudas? ¡Oferplan responde a todas tus preguntas! También puedes contactarnos por medio de nuestras redes sociales en Facebook y Twitter\n¿Cuándo puedo utilizar mi cupón? Desde hoy al 30 de julio de 2016. Recuerda que una vez caducado no podrás utilizarlo ni reclamar su importe.¿En qué horario puedo usar mi cupón?Horario de concertar cita: Cualquier horaHorario de los cursos: De lunes a viernes: de 15.00 a 21.00h.Sábados y Domingos: de 9:00 a 15:00h y de 15:00 a 21:00h¿Cuántos cupones puedo comprar? Cuatro cupones por compra, máximo un cupón por persona. Un cupón es válido para una persona.¿Cómo canjeo mi oferta? Una vez realizada la compra podrás obtener el cupón de las siguientes formas y así canjear tu oferta:• Desde tu cuenta de Oferplan en “Mis compras” puedes imprimirlo.• Desde tu cuenta de correo electrónico puedes descargártelo e imprimirlo accediendo al link que recibirás del email de compra. Una vez que tu cupón esté disponible, ponte en contacto con Escuela de Navegación Principado de Asturias (658 188 195) (653 788 008) para que gestionen tu cita. Citando como referencia Oferplan.Se requiere cita previa y para la cancelación hacer con antelación.Otras condiciones Cita previa 48 horas para reservar y para la cancelación.Una vez realizada la compra dispones de 14 días para solicitar la devolución del cupón, después de la fecha no se admiten devoluciones.Todas las ofertas están sujetas a disponibilidad del anunciante, no nos hacemos responsables de falta de disponibilidad en reservas realizadas a última hora. Te recomendamos gestionar la reserva en los primeros días tras realizar la compra.\nDirección: C/ Ezcurdia, 85, bajo 2


El Club de Calidad organiza una jornada sobre estrategias para retener el talento\nLa mesa estará moderada por Covadonga Ortiz, responsable de gestión de personas de ITVASA\nEl Club de Calidad y el Parque Científico Tecnológico de Avilés organizan la próxima semana una jornada en la que directivos de distintas empresas analizarán las estrategias y las soluciones para retener el talento en el territorio. La jornada tendrá lugar el día 21 en el salón de actos de la Fundación ITMA y será abierta por la alcaldesa, Mariví Monteserín; el presidente del Club Asturiano de Calidad, Francisco Vaciero; y el gerente del ITMA, Íñigo Felgueroso. En ponencias de quince minutos el coordinador de recursos humanos de Saint Gobain Sekurit, Luis de Sá; el responsable de atención al ciudadano del Área Sanitaria III, Enrique González; el director de CSC, Jesús Daniel Salas; el director jurídico y de recursos humanos de IDESA, Arturo Ordóñez; y el director de Recursos Humanos y calidad de Software AG, Alejandro Ceca de las Heras; irán desgranando sus opiniones sobre la retención del talento en el territorio. La mesa estará moderada por Covadonga Ortiz, responsable de gestión de personas de ITVASA.


¡Que viene el lobo! | Libros infantiles y juveniles\n¡Que viene el lobo!, de Vincent Bourgeau y Cédric Ramadier, es un álbum divertido e inteligente para prelectores. Es de los que, bajo una sencillez aparente, propone un juego metafictivo posmoderno al modo de, por ejemplo, Un libro, de Hervé Tullet. Al principio, mientras vemos a lo lejos un lobo, las palabras dicen «Ahí viene el lobo… – ¡Rápido! ¡Pasa la página y te librarás de él!». Y en sucesivas dobles páginas el lobo se acerca más y más, mientras se van proponiendo acciones al lector para que huya o lo evite, como la de inclinar el libro para que el lobo se caiga… Un detalle constructivo infrecuente: que la narración comienza en la portada y termina en la contraportada (como, de los álbumes citados aquí en las últimas semanas, And the train goes…).


Fiat Freemont, presentación en Lugo (parte II) - Diariomotor\nFiat Freemont, presentación en Lugo (parte II)\nÓscar Miguel | @omiguel | 11 Jul 2011\nEl aspecto “grande” del Fiat Freemont evoca a la pre-sensación de que a sus manos nos sentiremos como llevando un dinousaurio lento. La prueba en carretera durante la presentación en Lugo demostró que no es un velociraptor pero tampoco un tiranosaurio rex que necesite mucho tiempo para coger cierta velocidad.\nAl margen del aspecto de aceleración también es momento de hablar de la comodidad en marcha del Freemont, de cómo se comporta cada uno de los niveles de potencia ofertados y sobre todo de analizar la oferta que supone frente a otros monovolúmenes de similares características. No se puede decir que el Freemont sea un monovolumen clásico, similar a los top-ten de ventas, pero sí que está entre los más grandes que pueden contar con siete plazas.\nMotores diésel 2.0 Multijet II de 140 o 170 CV, justito y suficiente respectivamente\nSi el público se va a decantar en un 90 % de veces por un tipo de motor, ¿para qué ofrecer más? Por eso la oferta del Fiat Freemont en cuanto a motores se reduce a uno solo con dos valores de potencia, sin que de momento se vislumbre ninguna otra opción y mucho menos movida por gasolina: 2.0 Multijet II diésel de 140 o 170 CV con transmisión manual de seis velocidades y tracción delantera.\nUn monovolumen con siete plazas y 1,9 toneladas de peso en vacío ya aparenta, sin siquiera probarlo, no ser demasiado ágil con 140 CV de potencia. Efectivamente el Freemont se comporta en este caso con el aprobado en cuanto a aceleraciones, el aprobado raspado en recuperaciones y con casi un notable en cuanto a la rumorosidad del bloque. A velocidades por encima de los 100 Km/h el ruido dinámico consigue ahogarlo casi al completo.\nCon la versión de 170 CV el Multijet II modifica la curva de potencia aunque mantiene la entrega máxima de par en los 350 Nm. Son 30 CV más a prácticamente igualdad de peso por lo que la diferencia se nota. El Freemont no se convierte en una fiera salvaje del asfalto pero sí responde con más alegría y se muestra menos renqueante en las recuperaciones. Huelga decir que este motor se convierte en una opción más que deseable dadas las circunstancias de carga a las que se someterá el Fiat Freemont.\nAmbos niveles de potencia homologan, o mejor dicho están homologados, con 6,4 litros cada 100 kilómetros en ciclo combinado. Lo cierto es que manteniendo un trayecto que mezcla urbe y carretera durante un cierto tiempo resulta complicado bajarse de la barrera de los 7 litros en el mismo centenar de kilómetros. ¿Es razonable para un monovolumen de su peso? Lo dejo a vuestra consideración.\nFreemont, el honor a su nombre en 2012 con la tracción integral y algo más\nFiat propone el Freemont como un coche que combine una “mínima” (necesitaría dobles comillas) capacidad de salir del asfalto en relación a un monovolumen convencional. Pero la altura libre al suelo y la fuerza del motor no son suficientes para alcanzar esas mínimas capacidades. Por ello en 2012 se venderá un Freemont equipado con tracción integral y cambio automático. Será una opción más a combinar con el Freemont y no sustituirá a las versiones 4×2, que serán las más vendidas (en concreto la Urban de 140 CV según la propia Fiat). De hecho en 2012, además de la inclusión del Freemont “4WD”, se lanzará una versión “todo incluido” que contará con llantas de aleación de 19”, navegador GPS, cámara de visión trasera, etc.\nDinámica mejorada: suspensión trasera Multilink y ajustes de suavidad con algún recuerdo “americano”\nFiat juega con un aspecto de la dinámica para ajustar el Journey a los gustos europeos, o mejor dicho a la comodidad de circulación que se demanda aquí. El conjunto de suspensiones está formado por una delantera McPherson y una trasera Multilink de cuatro brazos pensada para reducir el balanceo en curvas y mejorar la estabilidad en general. La sensación en marcha es de que el coche se mantiene en un sitio y que es difícil de sacarlo de su camino. Sin embargo el balanceo trasero, conduciendo con un único acompañante y ninguna carga, se hace notar demasiado a la hora de coger curvas con agilidad.\nPrecios, rivales, pros /contras y conclusiones\nOficialmente el Fiat Freemont arranca en los 26.500 euros para la versión base con motor de 140 CV aunque con la promoción de lanzamiento su precio se reduce hasta los 24.450 euros (todos los precios del Fiat Freemont). Rival directo del Freemont sería el Dodge Journey que todavía se puede adquirir en nuestro país. Otros rivales más allá de su primo-hermano serían el Ssangyong Rodius o el Chrysler Grand Voyager, ambos grandes monovolúmenes de siete plazas.\nEl primero de ellos, el Rodius, compite directamente con el Freemont pues parte en precio desde los 21.352 euros con un motor diésel de 165 CV. Incluso es más grande que el Freemont y como hemos visto en la prueba del Rodius su versatilidad interior es mayor. En contra el Rodius cuenta con menos equipamiento disponible. Por su lado el Grand Voyager también tiene que decir con respecto al juego del interior y mantiene junto al Rodius la peculiar configuración – peculiar dado que la habitual es de 2+3+2 – de contar con dos plazas en la segunda fila y tres en la tercera.\nFord Galaxy, Volkswagen Sharan o Seat Alhambra son otros monovolúmenes de siete plazas disponibles en el mercado, todos ellos ligeramente más pequeños que el Fiat Freemont y con un precio más elevado de partida a igualdad de motores y equipamiento.\nEn conclusión el Fiat Freemont es una alternativa para personas con familia y necesidades de espacio que buscan un diseño que conjunta las bondades de un crossover y de un monovolumen con un toque diferente, más a la americana. Quizás este punto sea el que más cueste digerir entre el estilo europeo que más abunda entre los monovolúmenes que copan la mayor parte de las ventas. El monovolumen de Fiat juega además con un equipamiento bastante completo (equipamiento del Freemont al detalle) con el que establecerse en el mercado.\nEspacio y posibilidades de configuración interior\nRespuesta del motor de 140 CV\nBalanceo excesivo del vehículo\nFiat Freemont, presentación en Lugo (parte I)\nEn Diariomotor: Imágenes del interior del Fiat Freemont, un Journey salvo por el logo | Fiat Freemont, el primer Chrysler remarcado llega a España\nFiat FreemontPruebas de cochesFiatMonovolumenes


Scion crossover a Toyota\nClick on this line to go to SCION INDEX or...\npPor PEPE FORTE, editor del Canal de Autos de iFriedegg.com y conductor del programa radial AUTOMANÍA de WQBA 1140AM Univisión Radio. Miembro fundador de SAMA.\nPosted on Feb.14/2012\nInformación ofrecida en vivo en AUTOMANIA el sábado 13 de febrero de 2016.\nEL NOMBRE SCION CEDE EL PASO AL NOMBRE TOYOTA\nScion, la división juvenil de Toyota, cuyos vehículos siempre han tenido madera para ser transformados aftermaket, no va a desaparecer como se venía rumoreando, pero sí abandonará ese nombre y los productos que de ella queden —y los que vendrán—, se llamarán Toyota a partir de agosto de este año, con los modelos correspondientes ya al año 2017.\nScion fue creada en el año 2003 como una marca separada dentro de Toyota, y resultó una suerte de laboratorio rodante, pues los vehículos que produjo se apartaban de lo ordinario, con modelos estrambóticos como el cuadrado xB.\nEste fue el primer Scion xB, el vehículo seminal\nde la división juvenil de Toyota.\nLa transición acarreará cambios. Por ejemplo, el cupé tC tendrá su última edición especial —conocida como Release Series— en agosto de este año, cuando cesará también la producción general del coche coincidiendo con la fecha de cambio de nombre.\nEl tC fue el primer vehículo "normal" de Scion.\nEl C-HR recientemente develado en el Auto Show de LA será Toyota, no Scion, y Toyota serán el resto de los Scion actuales, el dinámico FR-S y los recientemente introducidos iA y iM. Y no habrá resurrección para el xB ni para el xD. La información de que disponemos no cita al diminuto iQ que ya no está en venta, pero que de regresar —como a veces se escucha por ahí que podría suceder— será también Toyota, que ése era el plan incial de designación del autito cuando fue anunciado.\nEste es el espectacular C-HR, develado originalmente en el Auto Show\nde LA en el 2015 y que fotografiamos en el de Chicago en febrero del 2016.\nMas esto no significa que Scion abandonará sus pilares fundacionales que tanto éxito le trajeron por unos 13 años. Scion se propuso conquistar nuevos y más jóvenes clientes con diseños radicalmente opuestos a la esencia del instante, una riesgosa jugada estilística que pudo haber fracasado estrepitosamente como otras veces ha pasado en la historia del automóvil y, sin embargo, logró un éxito rotundo.\nEsta es la segunda —y a la larga la última— generación del xB.\nCon este vehículo fue que comenzó a rumorearse en los pasillos\nque Scion necesitaba una nueva brújula.\nSu propósito fundamental de echarse en el bolsillo a una clientela joven, lo consiguió. Entre el 2003 y el 2015, Scion ha sido consistentemente la marca más joven de industria con un promedio de 36 años entre sus consumidores. El tC, con compradores de 29 años, ha sido el coche de más temprana edad entre los propietarios.\nEl FR-S, desarrollado en conjunto con Subaru —bajo ella se llama BRZ— es el primer coche de Scion que planteó un cambio de rumbo de la firma.\nY los mismos iA y iM, de muy reciente introducción, han logrado en un breve período de venta que aún no llega al año, que un 70% de quienes les han adquirido son first time buyers, o sea compradores por primera vez.\nEste es el Scion iA, en cooperación con Mazda y, debajo, inmediatamente,\nla imagen del iM. Estos son los dos coches de más reciente historia\nen la panoplia de Scion.\nDe hecho, más del 50% de los propietarios de iA's y iM's tienen menos de 35 años.\nLa política de Scion de bajos precios para vehículos que tienen la calidad de Toyota y un diseño juvenil, han posibilitado por más de una década que, o bien la muchachada que se estrena en manejar pueda adquirir con sus propios ahorros un Scion, o han facilitado a padres y familiares consentidores obsequiar un vehículo nuevo al chico o la chica en casa que comienza a conducir, sin que el gasto haga demasiada mella en las finanzas de la familia. Y Scion también contaba —y seguirá haciéndolo— con características ideales para hacer una más fácil adquisición, tales como precios inamovibles que no requieren negociación, simple escogencia limitada sólo a color y a transmisión para facilitar la selección, la posibilidad de completar casi totalmente la transacción online con un transparente proceso de financiación, un plan de mantenimiento pre-pagado, y altos niveles de personalización de cada coche a través de accesorios dentro de la propia marca.\nEl diminuto iQ fue un exitoso rival del Smart.\nEl paso de nombre de Scion a Toyota no deja desamparados en garantías, repuestos ni servicios a quienes hasta el instante del cambio han poseído los modelos de la marca. Y tampoco hay nada que temer en cuanto a devaluación: analistas aseguran que este crossover de identidad favorecerá a los viejos Scion cual si fuesen collector's items, y ello tendría un efecto positivo en la retención del precio de reventa.\nHay 1004 dealers de Scions en el país con cuyo apoyo pueden contar los actuales propietarios de Scion. Aquellos preocupados por el asunto pueden consultar el concesionario de Toyota de su antojo, o contactar a Scion a través del teléfono libre de cargos 1-866-70-SCION. También, visitando su website, ponchando ahora mismo aquí si así lo desea en el siguiente enlace: scion.com/contact.\nRetrospectivamente, los modelos más exitosos de Scion han sido el tC —conocido candorosamente como el "Scion normal"—, con 418,235 unidades vendidas; el fundador y hoy extinto xB, que vendió 392,632, y el FR-S, 54,313.\nEl mercado y sus preferencias mutan, y sólo una compañía que como Toyota reacciona rápidamente y con entereza a ello, puede tener éxito y continuar siendo un best-seller. El terreno sobre el cual creció y fructificó Scion hoy ara distinto, y por eso desde hace por los menos unos cuatro años, Toyota comenzó a planear cambios esenciales para la división, y así esta movida de incorporar a los vehículos bajo el nombre matriz no sólo es genial, sino que garantiza futuro.


AirPods Pro exclusivos para celebrar el año nuevo en China | Trucos Apple\nBy On 7 enero, 2021 In Iphone Tagged AirPods, año, celebrar, China, exclusivos, nuevo, para Leave a comment\nApple quiere celebrar el Año Nuevo chino con alguna edición especial de los célebres auriculares AirPods Pro, en este caso el icono exclusivo para el mercado chino que se descubre grabado en la caja y en el personal estuche de carga de los auriculares, el Buey. Este significa siempre según el horóscopo chino el orden, la disciplina, el esfuerzo y el labor arduo.\nLógicamente los auriculares son cabalmente iguales que los que poseemos en el resto de países en cuanto a las especificaciones, color, etc, pero tienen este detalle grabado para aquellos que quieran obsequiar los auriculares para estas fechas tan señaladas para este país. Seguro que estos AirPods Pro exclusivos son un obsequio estrella en el país.\nEn Cupertino están al caso de esta celebración y por ello quieren añadir. En la propia web del país se puede ver una guía especial de obsequios para la celebración de este Año Nuevo Chino en el que les recomienda a los clientes diferentes obsequios del catálogo de artículos como los recientes prototipos de iPhone 12, diversos accesorios MagSafe, la edición especial de AirPods, Apple™ Watch, los Mac™ con los recientes procesadores M1, iPads y demás.\nSon diversos los medios que se producieron eco de la noticia y en este caso 9To5Mac no podía faltar como otros muchos. La verdad es que gran parte de las ventas de los artículos de Apple™ se llevan a cabo en China, por lo que es normal que realicen este tipo de campañas en las que incentiven las compras de algún modo.


Niharra | Guía Repsol\nInformación turística: 920265028\nLocalidad de unos 180 habitantes situada sobre la AV-P-406 y cerca de la N110, junto al río Adaja y a 20 km de Ávila.\nSe sitúa en el centro del valle de Amblés, junto al camino natural que procede del puerto de Menga, en las sierras del sur. La rodean terrenos llanos de cultivo, mayormente cereal aunque también huertos y zonas de pasto. Y sotos, no solo del Adaja: en las cercanías, por la margen opuesta, se unen al río otros tres cauces, Valle, Fortes (también llamado Mayor) y Picuezo.\nAunque sea pueblo de vega, las estribaciones montañosas están apenas a cinco kilómetros, junto a Muñogalindo (sierra de Ávila) y Mironcillo (la Serrota y la Paramera). Niharra tiene ermita (del Santísimo Cristo del Sepulcro) e iglesia (de los santos Cornelio y Cipriano Mártires), esta última con artesonado de par y nudillo sobre el presbiterio y la nave, el contrapunto cálido al sillarejo.\nUn valle tan fértil, con recursos combinados de vega y sierra, ha sido habitado desde siempre. Los vetones preferían las zonas altas para defender sus castros, pero los romanos apreciaban los suelos bien regados para medrar en sus villas agropecuarias. En el lugar conocido como la Pared de los Moros, muy cerca de Niharra, quedan restos de una de ellas.\nPlanes en Niharra


Polar M430, el reloj de running con GPS - Prisa Ediciones\nLa marca Polar decidió, hace ya unos meses, lanzar un nuevo modelo del Polar M430, después del éxito obtenido con el Polar M400.\nEl Polar M430 se trata de una pulsera de actividad, la cual cuenta con pulsómetro, alertas por vibración y reconocimiento de distancia indoors (en interiores). Estas son solo algunas mejoras con las que cuenta el Polar M430, mejoras con las que no contaba su predecesor el M400. Además, cuenta con un sistema operativo muy intuitivo y sencillo que no pierde el tiempo con nimiedades. Sigamos descubriendo las novedades del polar M430, una pulsera de actividad más que completa.\nDiferencias del Polar M400 y el Polar M430\nEl Polar M400 tuvo una gran acogida, por la fama devenida de la marca y por las funciones que tenia dentro de las cuales encontrábamos GPS, banda de frecuencia cardíaca y resolución de la pantalla de 128 x 128 pixeles. Su peso era de 56 gramos, esto y todo lo anterior lo hicieron una pulsera de actividad famosa y efectiva que sedujo a los consumidores de la marca Polar.\nCon el Polar M430, quisieron ir un pasito más allá y dar calidad a un precio más que asequible, debemos decir que Polar es una marca que no se prodiga en lanzar novedades al mercado hasta que no están seguros del producto, lo que les ha grajeado su fama mundial. Entre las funciones de esta novedad de la marca, que es el Polar M430, se encuentran:\nUn pulsómetro integrado con sensor óptico: el pulsómetro con sensor óptico LED de seis puntos es una de las novedades de la marca, que ya había probado en otros modelos de gama alta de la marca, como es el modelo a color del Polar M600.\nAlertas por vibración: el Polar M430 te avisa, por vibración, de haber cumplido tu objetivo de actividad diaria o te avisa si necesitas moverte para cumplir tu objetivo. Incluso puedes configurarlo a través del bluetooth para que te mande notificaciones de quien te está escribiendo al WhatsApp.\nReconocimiento de distancia en instancias de interior: con este reconocimiento de distancia en interior, gracias a su GPS integrado de última generación, podemos estar en la cinta en el gimnasio y nos cuenta la actividad.\nPrimero deberemos configurar nuestro Polar\nPara configurar nuestro Polar M430, deberemos introducirle una serie de datos, los cuales serán esenciales para el buen funcionamiento del mismo y para que los datos que nos suministre el dispositivo sean lo más fiables posible. Los datos que nos pedirá nuestra pulsera de actividad serán:\nTipo de actividad diaria\nComo podemos movernos dentro de nuestro Polar M430\nEn nuestro Polar M430, tenemos 5 botones que nos permitirán movernos por su software de forma fácil y sencilla:\nBotones en la parte derecha:\nLuz: parte superior derecha con el símbolo de un sol\nCuadrado: parte inferior derecha para ir hacia atrás o cancelar grabados de entrenamientos.\nBotones en la parte izquierda:\nFlecha hacia arriba: para movernos hacia arriba.\nCírculo rojo: para entrar en las distintas secciones de la pulsera de actividad.\nFlecha hacia abajo: para movernos hacia abajo.\nQue otras cosas podemos hacer con el polar M430\nM430. Naranja y Negro\nCon el polar M430 podemos ver y configurar:\nEl porcentaje de actividad diaria: tenemos tres tipos de actividad diaria a configurar, leve, moderada y alta. Si nos metemos en este apartado, podremos ver la actividad diaria, las calorías quemadas durante el día y los pasos dados en el día. Incluso metiéndonos en la opción de mas detalles, que encontraremos en esta sección del Polar M430, podremos ver si hemos conseguido o no nuestro objetivo diario. Como ves un montón de información alrededor de tu muñeca y al alcance de tu humano.\nCalendario: desde calendario también podemos acceder a la información descrita anteriormente, pero en este caso podéis acceder a la información de cualquier día de la semana o mes. Información como porcentaje de actividad diaria, calorías quemadas, pasos dados y un largo etcétera del día que seleccionéis.\nAjustes: aquí podremos configurar las siguientes opciones\nOtro deporte al aire libre\nOtro deporte de interior\nMáxima frecuencia cardiaca\nAjustes generales: aquí podemos configurar desde el tipo de sistema métrico a elegir, sincronizar la pulsera con el móvil, idioma etc. Además, es aquí donde podremos configurar que nos lleguen las notificaciones de WhatsApp y vibre cuando están nos lleguen a nuestro dispositivo móvil.\nAjustes de reloj: aquí podemos configurar alarma, fecha y hora.\nTest de fitness: podrás empezar un test y ver tu último resultado de frecuencia cardiaca.\nTemporizador: donde encontraremos la función de cronometro e intervalos entre otras funciones.\nFavoritos: donde podrás seleccionar y crear favoritos en su página oficial de Polar.\nFrecuencia cardíaca: podrás testear y chequear tu frecuencia cardiaca en el momento, todo gracias al pulsómetro óptico de 6 puntos LED.\nY lo mejor de todo Polar Flow\nPolar Flow, es la aplicación móvil que ha creado la marca, la cual es extremadamente completa e intuitiva. Polar Flow es gratuita para Android y para IOS. En ella, una vez descargada la App y sincronizándolo con nuestro dispositivo móvil (presionando unos segundos el botón del cuadrado en la parte inferior izquierda de nuestro Polar M430), podemos ver:\nDeslizando la pantalla para ver más información en la parte inferior.\nSueño reparador: porcentaje\nSueño reparador: horas\nHoras de sueño ineficiente\nDesde esta aplicación podemos acceder a toda la información que recopila nuestro Polar M430, gráficas comparativas y otras muchas funciones que nos ayudaran a controlar los datos que guarda nuestro polar M430, esta cantidad de datos nos permita mejorar en nuestra rutina diaria, tanto en cosas cotidianas o en entrenamientos (tanto outdoors, como indoors). Os dejamos unos enlaces para que podáis descargaros la App, tanto para Android como para Apple.\n¿Donde podemos conseguir nuestro Polar?\nPodemos conseguir nuestro reloj Polar M430 en grandes superficies como el Corte Ingles, FNAC, entre otras. Pero, además, podemos conseguirlo a través de Amazon, es una de las formas mas cómodas y, si tenemos suerte, podemos conseguir alguna oferta. Os dejamos un enlace para que le echéis un vistazo en Amazon.\nEn la gama de Polar M430, podremos encontrar tres colores: negro, blanco y naranja. Ademas, podemos intercambiar las pulseras, parecerá que disponemos de un Polar distinto para cada momento. Os dejamos un enlace para que las echéis un vistazo en Amazon.\nEsta pequeña pulsera de actividad, que es el Polar M430, es un archivo de información incalculable. Si buscas un reloj con GPS que te ayude a controlar y saber, en todo momento, lo referente a tu actividad, no lo dudes y únete a la era Polar, únete al Polar M430.\nSi habéis leído este artículo significa que os interesa el movimiento y acabar con el sedentarismo, no os perdáis: Las virtudes y beneficios de caminar


Por Que Los Principios de Mark Zuckerberg son Lean – Asociación de Profesionales Senior\n5 febrero, 2017 Carlos Cagna Vallino\nLas 6 de Máxima\nDesde AVPS queremos ´relacionar los 6 Principios de Mark Zurckerberg que se difunden frecuentemente, con el Lean Management, para tratar de entender con más profundidad las clave de éxito y por que la visión Lean del Management es hoy lo mas recomendado para incursionar un Management moderno que garantice la sostenibilidad de las organizaciones.\nEl Riesgo mas grande es no tomar uno. No tomar riesgos es lo peor que le puede pasar a cualquier profesional u organización, de ahí que la evaluación y gestión de riesgos cada día van cobrando más sentido e interés y el Risk Management es uno de los pilares del Lean.\nTerminado es mejor que perfecto. Tiene que ver con que lo excelente es enemigo de lo bueno, pero lo bueno es amigo de lo excelente. La clave acá es la Ejecución llevando a la acción las ideas y planes, por ende es inductivo. Es la fuerza que tracciona Acciones y esto esta en el fuego sagrado del Lider y de los Manager que dirigen un proceso Lean.\nMuévete rápido y rompe cosas. El aporte clave de este punto es lo que venimos hablando a cerca del Sentido de la Urgencia como mecanismo de cambio. Rompiendo cosas tiene que ver con los paradigmas con desaprender lo malo y aprender lo bueno, en deshacernos de los roles u áreas con zonas de confort que son las que no van ayudar a conformar un contexto adecuado virtuoso que abone al punto anterior de la ejecución.\nHaz lo más fácil 1°. Tiene relación con una lógica oriental, muy conocida en la cultura Lean, diría casi obvia y de sentido común, pero que no siempre es bien practicada y que los japoneses han hecho una filosofía de trabajo la resolución de problemas y mejora continua que conocemos como Kaizen.\nLa Ejecución gana discusiones. La Ejecución es un proceso sistemático de discutir las realidades, cuestionar y actuar sobre ellas con tenacidad y rendición de cuenta. Este punto tiene que ver cuando en el Lean nos referimos al «Aprender Haciendo», elemento clave a la hora de consolidar equipos de trabajo en procesos de resolución de problemas para la mejora continua. Ya que el Hacer con lleva a equivocarse, detectar diferencias, hacer análisis a intercambio de ideas y las discusiones generan aprendizaje fluye el conocimiento contexto este donde evolucionan las personas y el equipo.\nConstruye algo a largo plazo. El Lean Management existirá si solo si se actúa en una lógica de causa efecto con visión de varios horizontes. Por eso que desde AVPS recomendamos el Modelo de Horizontes donde la organización, los mercados, los talentos, el layout, la tecnología, etc., sean analizados como deben variar a lo largo del tiempo como parte del Planeamiento.\nEstos 6 Principios son fundamentales para un Management que este dispuesto a desarrollar una transformación hacia una Cultura Lean en las organizaciones.\nGeneral, Gestión de Empresas, Novedades, Sin categoría alto desempeño, aprendizaje, cultura empresarial, cultura lean, excelencia, Lean Manufacturing, MANAGEMENT. Enlace permanente.\nUn comentario sobre “Por Que Los Principios de Mark Zuckerberg son Lean”\n10 febrero, 2017 a las 8:05\ncertainly digg it and personally recommend to my friends. I am confident they will be