El eterno retorno de Quetzalcoatl 8 | Escritos Críticos\nEl eterno retorno de Quetzalcoatl 8\nLA SOCIEDAD EN LA HISTORIA\nEn lugar de interrogarnos a nosotros mismos, ¿no sería mejor crear, obrar sobre una realidad que no se entrega al que la contempla, sino al que es capaz de sumergirse en ella?\nOctavio Paz, El laberinto de la soledad, pág. 30.\nLa razón humana se ha hecho razón política.\nTeología de la liberación, Gutiérrez Alea, pág. 97.\n6.1 La conciencia crítica\nLa idea del nacimiento de la conciencia, primero individual y luego colectiva, es central en todo el discurso revolucionario. Estos elementos no son nuevos para la tradición marxista —la conciencia de clase y la falsa conciencia— ni para el humanismo en general, pero tampoco lo eran para la tradición amerindia. Laurete Séroujé nos dice que la imagen de Quetzalcóatl como Dios de los Vientos, con una serpiente atravesada por una flecha (el códice Borgia) “simboliza el hombre atravesado por la flecha luminosa de la conciencia” (156). Pero si Saint Simon afirmaba que antes del cambio de la sociedad era necesario un cambio interior del individuo, el paradigma de los revolucionarios y de los intelectuales comprometidos de América Latina no puede sino entender lo contrario: el hombre nuevo (veremos con más detalles en el Cuadrante IV) debe nacer en una nueva sociedad —la sociedad justa e igualitaria—, libre de la moral enferma de sus predecesores, sean éstos revolucionarios o no. El revolucionario, el individuo o la elite de vanguardia, se representa a sí mismo como alguien que no puede deshacerse del peso de su tradición moral, pero ha alcanzado esa conciencia de sus defectos y de los defectos de la sociedad que debe cambiar: la moral que reproduce la relación de opresor-oprimido, la moral del hombre lobo del hombre, propia de un mundo materialista, la moral del hombre del Renacimiento, del conquistador movido por la codicia y la deshumanización del capitalismo legitimada por la nueva tradición cristiana del calvinismo. Para la cosmovisión amerindia, el problema central en este cuadrante es la desacralización del Cosmos por la caída del espíritu en el mundo material, y su causa histórica será la ambición del oro. El desprecio a este tipo de riqueza que impactó en los europeos lectores de Américo Vespucio y dio nuevo impulso al sueño utópico de los humanistas: una sociedad no organizada por la codicia de los bienes materiales, por los conflictos de intereses —la lucha de clases— sino por la igualdad de sus integrantes y por la equitativa/justa distribución de los bienes comunitarios. Al decir del mismo Vespucio, un mundo epicúreo, no estoico (183). Para la cosmovisión humanista del siglo XX, y particularmente para la tradición marxista, el problema será la alienación del individuo, apartado del propósito de su acción social por el imperio del capital y las leyes del mercado.\nLa crítica al presente es una tradición que ya se encontraba en su plenitud con los filósofos ilustrados de la Era Moderna, pero era una crítica optimista que, con el positivismo del siglo XIX pasó a ser sólo optimista y con el arte y la filosofía del siglo XX terminó siendo sólo crítica. En Ariel (1900) J. E. Rodó retomó parte de la crítica aristocrática de Ernest Renán: “ni [con] la acumulación de muchos espíritus vulgares se obtendrá jamás el equivalente del cerebro de un genio” (53). Aunque Rodó defenderá el sistema democrático tal como lo entendía y practicaba él mismo —será diputado del Partido Colorado de Uruguay—, reconoce la objeción a la cultura moderna de sufrir la “tiranía insoportable del número” (59). El número, la cuantificación, serán representantes del diabólico mundo material, centro de la crítica y la visión cosmológica de Ernesto Sábato, medio siglo más tarde. En Borges, será un ejercicio más de su elegante ironía y de su perspectiva de clase: “la democracia es el abuso de las estadísticas”. Pero la reacción contra la democratización como un mero proceso de vulgarización —de hecho lo es, porque procede del “vulgo”, del “pueblo”— era común en todo el siglo XIX. Probablemente sea desde esta perspectiva que se pasa a una crítica más general a la cultura occidental. Desde Karl Marx y Friederich Nietzsche hasta la reacción y continuidad del pensamiento aristocraticista de José Ortega y Gasset, las luminarias de la Era Moderna comenzaron a perder su brillo. Si para el marxismo era sólo parte de un proceso histórico de evolución, aplazable pero inevitable, para el otro era un proceso de decadencia y una advertencia catastrófica. Casi tres décadas después del éxito editorial e ideológico de Ariel, José Ortega y Gasset publica La rebelión de las masas (1928) donde plantea una crítica radical a la modernización. Ortega no ve este proceso como un tránsito a un estadio superior de la humanidad sino un error de la civilización occidental que dejó en manos del vulgo la producción de cultura y el ejercicio de la política, dos actividades para la cual el pueblo no es apto. Según Ortega, “es ilusorio pensar que el hombre medio vigente, por mucho que haya ascendido su nivel vital en comparación con el de otros tiempos, va a poder regir por sí mismo el proceso de la civilización” (Masas, 71). “¿No representa un progreso enorme que las masas tengan ‘ideas’, es decir, que sean cultas? En manera alguna. Las ‘ideas’ de este hombre medio no son auténticamente ideas, ni su posesión es cultura” (73). De forma tangencial, Ortega reconoce que la tradición del humanismo en algún momento deriva del individuo a la sociedad, cuando le reprocha a los filósofos de la Ilustración haber inventado esta falacia: “Esta costumbre de hablar de la humanidad, que es la forma más sublime y, por lo tanto, más despreciable de la democracia, fue adoptada hacia 1750 por intelectuales descarriados, ignorantes de sus propios límites” (Masas, 11). La consecuencia de este supuesto error histórico, fue que “la muchedumbre, de pronto, se ha hecho visible, se ha instalado en los lugares preferentes de la sociedad” (37). La cuantificación es la igualación que desconoce las cualidades. Antes, por el contrario, “ciertos placeres de carácter artístico y lujoso, o bien las funciones de gobierno y de juicio político sobre los asuntos públicos” eran ejercidos por las elites calificadas. Casualmente estas elites pertenecían siempre a una misma clase social y con frecuencia a una misma familia o clan. Antes la masa no pretendía intervenir en la vida política o en los placeres del lujo estético porque “se daba cuenta de que si quería intervenir tendría, congruentemente, que adquirir esas dotes especiales y dejar de ser masa. Conocía su papel en una saludable dinámica social” (39).\nOrtega y Gasset representa una reacción al humanismo prometeico y, también, los indicios de una conciencia creciente de esta nueva realidad. Como lo muestra José Luis Gómez-Martínez en Pensamiento de la liberación (1995), Ortega significó una influencia importante en el pensamiento latinoamericano. Por otra parte, su relación con el grupo Sur se trasluce en coincidencias de perspectivas con un intelectual de derecha, como Jorge Luis Borges y otro procedente del partido comunista, Ernesto Sábato. Ambos fueron miembros activos de la revista Sur, en la cual Victoria Ocampo aglutinó intelectuales y logró, por décadas, imprimir una valoración particular del canon literario en el Cono Sur.\nLa primera parte de esta crítica, la crítica a los paradigmas fundamentales de la Era Moderna, de la cultura occidental, será retomada por Ernesto Sábato principalmente en Hombres y engranajes (1951). Aquí se verá el proceso inverso al que hemos planteado en este trabajo referido a la cosmovisión del humanismo revolucionario. Coincidente con las observaciones de Nicolai Berdiaeff, Sábato entiende que el Renacimiento produjo en el siglo XX tres paradojas fundamentales: “ Fue un movimiento individualista que terminó en la masificación.  Fue un movimiento naturalista que terminó en la máquina.  Fue un movimiento humanista que terminó en la deshumanización” (19). Estas tres paradojas, en realidad, se derivan de “una sola y gigantesca paradoja: La deshumanización de la humanidad” (19). El origen del mal: el dinero y la razón. El hombre concreto ha dejado lugar al hombre-masa, “ese extraño ser todavía con aspecto humano, con ojos y llanto, voz y emociones, pero en verdad engranaje de una gigantesca maquinaria anónima” (19). En concordancia con el espíritu del Ariel de Rodó, Sábato veía este tipo de sociedad, cuyo modelo era Estados Unidos, como el resultado de la desacralización de la existencia por una mentalidad utilitaria que todo lo cuantifica. “En una sociedad en que el simple transcurso del tiempo multiplica los ducados, en que ‘el tiempo es oro’, es natural que se lo mida, y que se lo mida minuciosamente” (27). La sangre se ha convertido en mercancía: “En ese país no sólo se ha llegado a medir los colores y olores sino los sentimientos y emociones. Y esas medidas, convenientemente tabuladas, han sido puestas al servicio de las empresas mercantiles” (54). Esta cultura de la cuantificación produjo una “sociedad fantasmal, compuesta de hombres-cosas, despojados de sus elementos concretos, de todos los atributos individuales que puedan perjudicar el funcionamiento de la Gran Maquinaria” (59). Sábato atribuye a los mass media la tarea de completar la creación de este tipo deshumanizado, quien “al huir de las fábricas en que son esclavos de la máquina, entrarán en el reino ilusorio creado por otras máquinas: por rotativas, radios y proyectores” (61).\nHasta que estalla la guerra, que el hombre-cosa espera con ansiedad, porque imagina la gran liberación de la rutina. Pero una vez más serán juguetes de una horrenda paradoja, porque la guerra moderna es otra empresa mecanizada. […] Y cuando muere por obra de una bala anónima es enterrado en un cementerio geométrico. Uno de entre todos es llevado a una tumba simbólica que recibe el significativo nombre de Tumba del Soldado Desconocido. Que es como decir: Tumba del Hombre-Cosa. (62)\nEl aforismo sobre el tiempo mecánico criticado por Sábato como prueba de nuestro tiempo de la barbarie — “antes, cuando se sentía hambre se echaba una mirada al reloj para ver qué hora era; ahora se lo consulta para saber si tenemos hambre” (Engranajes, 55) — es el inverso del observado por Américo Vespucio en 1504 cuando anotó que los habitantes del Nuevo Mundo eran bárbaros porque comían cuando tenían gana y no cuando era la hora de comer (Lettera, 211).\nYa vimos que éste será también un elemento constante en la crítica de los escritores de la Literatura del compromiso: la desacralización del mundo, la pérdida del espíritu, la muerte de la materia, las emociones calculadas para el mercado pero muertas en el individuo alienado, la risa artificial, el placer hedonista —no epicúreo— que termina en el suicidio intrascendente. No obstante, en gran medida, tanto el pensamiento de Ortega y Gasset como el de Ernesto Sábato oponen a esta percepción catastrófica del presente, no el futuro de los revolucionarios ni el pasado amerindio de la resistencia intelectual sino un pasado feudal o aristocrático europeo, el tiempo de un locus amoenus pastoril contra las Babilonias de Occidente donde ya no impera el orden vertical ni seguridad de ningún tipo. Según Cascardi, en The Subject of Modernity (1992), mientras analizaban el proceso de secularización de la cultura, muchos críticos modernos se inclinaron a considerar la dimensión religiosa de épocas anteriores a la Modernidad como un espacio nostálgico, ideal, a la espera de que una reposición del espíritu religioso fuese capaz de revertir el proceso de “desencantamiento” (disenchantment and world-loss), mientras que por otro lado esos mismos críticos no podían renunciar a una visión progresista y racional de una necesaria desmitificación del mundo basada en la razón, para ser considerados como válidos (Subject, 146).\nPara aquellos que negaron la politización de la crítica, la corrupción es producto de una progresiva pérdida de referencias —míticas, religiosas o jerárquicas— que comienza con el Renacimiento, que es casi decir desde el Humanismo. Como el individuo, también la sociedad —la masa— ha perdido su rumbo o se resiste a despertar a su propia conciencia. Refiriéndose al proyecto de educación universal del siglo XIX de “educar al soberano” y a la estatización del siglo XX —una liberal y la otra comunista— Sábato observaba que en ambas alternativas “la Opinión Pública sigue siendo quien impone gobiernos, pero resulta que estos gobiernos son los que crean la Opinión Pública” (Engranajes, 59). En este punto, de una forma o de otra, muchos estarían de acuerdo con Ortega y Gasset: “la masa es lo que no actúa por sí misma” (Masas, 101). Esa “opinión pública” también será atacada por los intelectuales de izquierda, como Antonio Gramsci y muchos otros en América Latina. El “hombre común” no es producto de la naturaleza ni sus acciones son espontáneas sino producidas, deformadas por su alienación. De la misma forma, su conciencia no es suya sino una poderosa “falsa conciencia” que impide su liberación. Para el cubano Nicolás Guillén, por ejemplo, el hombre común es una abstracción, producto de la deformación de los mass media (Tengo, 14). También Mario Benedetti insistirá en la artificialidad de esta espontaneidad, de los gustos populares, como creaciones de la maquinaria publicitaria del imperialismo (Revolución, 97) y aplicará este descubrimiento gramsciano a la tradicional elite intelectual. En el terreno estricto de la literatura, acusará a la “crítica comprometida” de estar compuesta por “ideólogos que promocionan la soledad como el hábitat del escritor” (100). La complicidad del lector con el autor, repetidas veces elogiada como virtud literaria, se transforma, desde este punto de vista, en mortal defecto de sofisticación y celebración de la alienación: “El cómplice verifica y consolida la alianza de un reducido clan, contra una mayoría […] Simplemente significa que la soledad del escritor es cómplice de la soledad del lector; cómplice, no solidaria” (103).\nEs decir, para los escritores del compromiso el individuo se encuentra alienado por una cultura y una estructura productiva basada en el capital y el beneficio, por la explotación del hombre por el hombre. Esta percepción del individuo alienado como fuente de la corrupción moral e ideológica, había sido percibida de otra forma por Ernesto Guevara en Chile, durante su primer gran viaje por el continente. En el momento de asistir a una anciana asmática, reconoce que la medicina no podía hacer gran cosa para salvarla. El problema no radica, entonces, en la enfermedad del individuo sino en una enfermedad social. “En estos casos es cuando el médico consciente de su total inferioridad frente al medio, desea un cambio de cosas, algo que suprima la injusticia que supone que la pobre vieja hubiera estado sirviendo hasta hacía un mes para ganarse el sustento, hipando y penando” (Diario, 103). Así, el miembro enfermo de la familia “deja de ser padre, madre o hermano para convertirse en un factor negativo en la lucha por la vida y como tal, objeto de rencor de la comunidad sana que le echará su enfermedad como si fuera un insulto personal a los que deben mantenerlo” (103).\nDesde una posición ideológica opuesta pero coincidente con el pensamiento del compromiso y con la ideología revolucionaria, Octavio Paz formuló en su crítica la alternativa al pensamiento reflexivo: la acción. “En lugar de interrogarnos a nosotros mismos, ¿no sería mejor crear, obrar sobre una realidad que no se entrega al que la contempla, sino al que es capaz de sumergirse en ella?” (Laberinto, 30). Esta idea, que recuerda las teorías sobre la psicología de los pueblos, es coincidente a la vez con el precepto marxista —el filósofo ya no se limita a contemplar la realidad sino a cambiarla— y con la característica norteamericana, según el mismo Paz: “los norteamericanos no desean conocer la realidad sino utilizarla” (44). Pero Paz también señala un elemento de cambio que es radical y significativo: con la introducción del catolicismo en Amerindia, “el sacrificio y la idea de salvación, que antes eran colectivos, se vuelven personales. La libertad se humaniza” (77). Aunque aquí la idea de humanización está arbitrariamente referida al individuo aislado, al precepto primitivo del Humanismo (debió decir, la libertad se individualiza, se aliena), el autor sintetiza dos actitudes opuestas que han sido confirmadas por la teología católica y la historia Moderna, especialmente la historia del humanismo liberal y del antihumanismo capitalista: la virtud y el pecado son responsabilidades individuales. “La redención es obra personal” (78). Habrá que esperar al surgimiento de la Teología de la liberación, un movimiento propiamente latinoamericano, para problematizar la idea de “pecado social” y, de forma menos explícita, la idea de “liberación colectiva”.\nEl mundo de la clausura política se representa por la idea de alienación del individuo y en la literatura se encarna en su radicalización, la clausura existencial. De ahí la subjetividad del yo, náufrago en un mundo absurdo, el protagonista del siglo XX que, en palabras de Nietzsche podríamos llamar el “héroe dialéctico”, el individuo escéptico que construye su crítica desde la impotencia y el rechazo a su propia sociedad. Según Cascardi, el héroe épico de la novela debe ser instruido en el arte de lo posible dentro de los límites de un mundo desencantado. Al mismo tiempo, el héroe novelístico permanece en la convicción de los valores de sus propios actos que resisten el acomodo a una realidad que es percibida como corrupta o decadente (Subject, 74).\nEn el otro extremo estético-ideológico, la misma reacción crítica se articulará según la oposición oro/espíritu, materialismo/moral, calvinismo/epicureismo, opresión/liberación. No hay clausura existencial —su leitmotiv no es la angustia sino la alegría— y la clausura política es sólo esporádica, cíclica, vulnerable. Tanto desde la primera tradición cristiana —el Jesús expulsando a los mercaderes del templo o cuestionando al joven rico por no desprenderse de sus bienes— como la concepción amerindia de un Cosmos vivo pero en peligro de ser vaciado en su espíritu, son constantes en este pensamiento que, no sin paradoja, basaba su ideología en el materialismo dialéctico. La visión materialista, desacralizada del Cosmos es compartida por el comunismo soviético tanto como el capitalismo euroamericano. Los paradigmas culturales que establecen categorías como Primer, Segundo y Tercer mundo son cuestionados después de la Segunda Guerra y rápidamente toman lugar en el pensamiento latinoamericano. Gustavo Gutiérrez dice, en Teología de la liberación (1973) que el signo de los tiempos, “sobre todo en los países subdesarrollados y oprimidos, es la lucha por construir una sociedad justa y fraterna, donde todos puedan vivir con dignidad y ser agentes de su propio destino. Consideramos que el término ‘desarrollo’ no expresa bien esas aspiraciones profundas; ‘liberación’ parece, en cambio, significarlas mejor” (14).\n6.2 El nuevo Sol. La Historia en movimiento.\nCon el significativo título de “Poesía desde el cráter” (1967), Mario Benedetti establecía una diferencia temática en la evolución histórica de la producción literaria del poeta y ensayista cubano Fernández Retamar: hasta la revolución cubana, su poesía había demostrado “una desalentada necesidad de fe; hasta ese advenimiento removedor, el amor es el único sucedáneo” (Cómplice, 210). Antes señalamos este tránsito común en la poesía latinoamericana del siglo XX, desde Pablo Neruda hasta Juan Gelman, que va de lo individual a lo colectivo, del romanticismo y el existencialismo europeo a la Literatura del compromiso. El amor romántico se convierte en poesía política o poesía social. El pesimismo existencialista, la angustia del yo aislado, dominante hasta pasada la mitad del siglo, se convierte ahora en centro de la crítica revolucionaria. En “El intelectual en la transformación” (1972) Benedetti acusa a sus pares intelectuales de ser “ideólogos de la soledad”, cuyo aporte es, “su pesimismo angustiado, con su clásica ‘desgarradura’, con su vocación derrotista” (Revolución, 118). En una sola frase Benedetti utiliza tres de las cuatro palabras más recurrentes en Ernesto Sábato: soledad, angustia, desgarramiento (faltó resistencia). La estética de la derrota, de la clausura existencial es, en sí misma, un instrumento de la clausura política. “No es infrecuente que un escritor saque excelente partido artístico de una etapa de frustración sentimental, política o religiosa” (120).\nEl dolor, la angustia, la tristeza no son ya inmanentes a la condición humana sino el resultado de la opresión política. El centro que irradia la violencia es el imperio de la desacralización, Estados Unidos. En “Little Rock”, Nicolás Guillén denuncia en versos las práctica socales del Sur de Estados Unidos, donde “van los niños / negros entre fusiles pedagógicos / a su escuela de miedo” (Popular, 33). Luego plantea un escenario posible, de materializarse la irradiación absoluta de esa cultura: “pensad lo que sería / el mundo todo Sur / el mundo todo sangre y látigo / el mundo todo escuela de blancos para blancos / el mundo todo Rock y todo Little, / el mundo todo yanqui, todo Faubus” (34).\nEl pesimismo es, así, sólo una falta de conciencia, una concesión, o una estrategia de la opresión social. El pesimismo es paralizante, “es, en cierta manera, una actitud conservadora, autodefensiva, destinada a resguardar lo que ya se tiene; mientras que el optimismo es el gesto primario destinado a alcanzar aquello de que se carece” (Benedetti, Subdesarrollo, 245). Con la conciencia de un estado dominante en la cultura, en la literatura, la grieta en la clausura política se convierte en una puerta de clausura existencial. Si el intelectual gramsciano era responsable de mantener hermética la clausura política, ahora el intelectual recuperaba la fe en la acción a través de la palabra y era consciente de su rol en la apertura.\nEl intelectual, diestro y consagrador de la palabra, puede ayudar a construir (no a digitar) la opinión pública. Tal vez sea esta una buena razón para un modesto optimismo, nada embriagador por cierto, pero al menos no disociado de lo posible. Entre la tanatología y el eudemonismo, entre el culto de los muertos y el de la felicidad […] existe todavía una calle del medio por la que puede transitar, con los pies en la tierra, el hombre. (Subdesarrollo, 247)\nLa salida del yo atrapado, alienado, está en el otro o en nos-otros, no está en el pesimismo sino en el optimismo, no está en la angustia sino en la alegría. No estamos ante la tradición sufriente del mártir cristiano (“siempre con sangre en las manos / siempre por desenclavar”) sino en la alegría vital de Nietzsche y del Jesús de Antonio Machado (el Jesús de la alegría, el “que anduvo en el mar”). No está en el gesto adusto del militar que ha vencido en su golpe de Estado sino en “la luz de tu sonrisa” del revolucionario que sonríe y exacerba de la juventud que se ofrece por igual a la vida y a la muerte, a la muerte del individuo y a la vida colectiva. En 1972 el mismo Benedetti había señalado la alternativa a la doble clausura político-existencial: cuando la conciencia del intelectual “se ensanche tanto que pueda convertirse en conciencia colectiva; cuando se sienta más y mejor aludido si oye decir pueblo que cuando lo mencionan por su nombre, entonces sabrá que está metido hasta el pescuezo en la transformación” (Revolución, 121). Es decir, comprometido con la historia, con una revolución posible: “sé que llegaré a ver la revolución, el salto temido / y acariciado, golpeando a la puerta de nuestra desidia” (Urondo, Poética, 296). Pero antes del salto, poetiza Urondo, era necesaria la nueva conciencia, el compromiso y la acción:\nYa es hora de perder\nla inocencia, ese\nestupor de las creaturas que todavía\nno pudieron hacerse cargo\ndel mundo al que recién nacieron.\nPero nosotros, hombres\ngrandes ya, podemos olvidar, sabemos\nperfectamente qué tendríamos\nque hacer para dañar\nel presente, para romperlo” (328).\nLa utopía parece inevitable pero postergable. El Segundo cuadrante, es quizás el más heroico. Es el cuadrante de la toma de conciencia de la voluntad de la historia que conduce a la justicia y a la alegría. La idea de “toma de conciencia” o concientização se convierte entonces en la puerta de salida de la opresión construida por la tradición del Primer cuadrante. En Pedagogía del oprimido (1971) de Paulo Freire y Teología de la liberación (1973) de Gustavo Gutiérrez, ya ha madurado la idea de que la liberación no será posible sin este despertar individual a través de la praxis colectiva, de la acción política. Pero ya no es suficiente ni necesaria una revolución armada que destruya las estructuras económicas sino un progresivo cambio interior, el reemplazo de la moral de los opresores por una conciencia de clase o una conciencia humanista.\nLa Revolución, armada y moral, individual y colectiva, es el motor de la historia y, al igual que lo entendía la cosmología prehispánica, el sacrificio individual es la fuerza que mantiene vivo y en movimiento al mundo. No es una fruta que ha de caer sola sino que se la debe hacer caer. Si la historia es inevitable, el revolucionario debe evitar que el aplazamiento sea indefinido para imperio de la injusticia y la muerte del status quo, de la inmovilidad. La historia humanista coincide con la cosmología amerindia: es un orden vivo y, por lo tanto, puede perder su energía y su dinamismo. Mantenerlo en movimiento dependía de la conducta humana, los seres que estaban compuestos de espíritu y materia, es decir, de sol y de piedra. Como dice Laurete Séroujé, “el signo movimiento, propio del Quinto Sol, se refiere a la operación que salva la materia de la inercia. El vocablo ollin indica el sentido del temblor de la tierra y Ollin Tonatiuh, nombre del Quinto Sol, significa Sol de temblor de tierra” (174). Fuertes temblores debían sacudir el mundo, la materia, lo que significaba que “al fin de la Quinta Edad, la tierra, invadida por la nostalgia de la unión, alumbraría seres luminosos e inmortales” (174).\nLa aspiración de la unión o reunión, la idea de un hombre nuevo que superase la alienación del espíritu de la desacralización del oro, de la explotación del mundo material, serán los dos elementos centrales en el impulso revolucionario latinoamericano. El carácter cíclico, el presente perpetuo, son características del tiempo mítico y quizás una característica fundamental del tiempo amerindio. En esto se diferencia del tiempo del humanismo, un tiempo marcado por la tradición judeocristiana que ha encontrado en la historia la explicación de cada estado y en la razón humana su instrumento exterior. Por el otro lado, la cosmología del materialismo dialéctico, la idea del progreso de la historia adoptada por estos mismos revolucionarios, no integra el elemento metafísico pero su concepción dinámica es semejante a la amerindia: la historia debe mantenerse en movimiento. En ocasiones, si no media un sacrificio puede caer en la inercia de la materia, en la inmovilidad de un estado artificialmente prolongado por las fuerzas reaccionarias cuyas consecuencias son graves para el equilibrio humano.\n6.3 El llamado del deber\nLa torre de marfil fue estética y epistemológica. Cuando no buscaba el juego y la belleza sin más, su visión social seguía siendo una visión elitista de una clase fuera de la sociedad, capaz de un distanciamiento que le permitía una perspectiva pretendidamente objetiva de la realidad ajena. Así lo entendieron luego los intelectuales del compromiso. Mario Benedetti reprochó la idea de Octavio Paz, según la cual el deber de un escritor era preservar su “marginalidad frente al estado, los partidos, las ideologías y la sociedad misma” (Revolución, 139). La misma idea de marginalidad, sostenida por Tomás Segovia, es desafiada por Mario Benedetti: “¿por qué el escritor y no el empleado bancario o el obrero? Si todos los gremios decidieran por su cuenta [marginarse de la sociedad] ¿quiénes, según este planteo, estarían obligados a permanecer dentro del área social a fin de llevar adelante la lucha de clases?” (139). Y más adelante: “es curioso, además, que con semejante derrotismo, Segovia se autopostule como escritor de izquierda” (140). La idea de que “el escritor no puede ver el cambio social, la revolución y lo que ocurre a su alrededor sino desde la perspectiva de su soledad” es entendida como una construcción ideológica con el objetivo de mantener un no-compromiso del escritor en la transformación de la sociedad. “La soledad se convierte así en una fabulosa trinchera, y el escritor que allí se parapeta parece a veces más interesado en defender esa soledad propia que en bregar por los vitales intereses de su pueblo” (Subdesarrollo, 60).\nPero el intelectual comprometido no podrá ver la realidad sino por dentro y así se planteará un problema ético. “Nous verons, que, pour l’homme engagé, il y a urgence à décider des moyens, de la technique, c’est-a-dire de la conduite et de l’organisation” (Fanon, Damnés, 23). El intelectual comprometido baja de las torres de marfil del esteticismo y escapa de la torre de hierro del existencialismo. La clausura existencial ha dejado paso a la clausura política y ésta ha revelado una grieta por donde escaparán los intelectuales comprometidos hacia una comunión ética y estética con el pueblo. Esta comunión no puede ser sólo de palabra, una especie de compromiso inmune, marginal, objetivo con el pueblo sino un compromiso total, de palabra y de acción, de cuerpo y alma. La esperanza no es una contemplación pasiva; “no me sirve tan mansa / la esperanza” (Benedetti, Canciones, 57). La consecuencia estrictamente literaria será “una de las etapas más vitales y creadoras de su historia”, el surgimiento de un grupo amplio de nuevos escritores, ya no solo meros nombres aislados, “sino de una primera línea de escritores capaces de asumir su realidad, su contorno” (Revolución, 28).\nCuando Alberto Granados y Ernesto Guevara en su viaje por América Latina se comparten una noche con el matrimonio de mineros, les dan una de sus mantas y se arreglan los dos con la otra. Guevara escribe en su diario: “Fue esa una de las veces que he pasado más frío, pero también en la que me sentí un poco más hermanado con ésta, para mí, extraña especie humana…” (Diario, 114). El mártir revolucionario no es el individuo cristiano que se salva individualmente. Aún en una muerte que no lleva al paraíso, la muerte hermana los individuos y confirma la trascendencia del pueblo: “Aquí todos somos hermanos’, decía Umanzor. / Y todos estuvieron unidos hasta que los mataron a todos” (Cardenal, Antología, 65). El amor de un apareja no se completa cerrándose en el acto amoroso sino con su conciencia de pueblo: “en la calle codo a codo / somos mucho más que dos […] y tu llanto por el mundo / porque sos pueblo te quiero […] y porque somos pareja / que sabe que no está sola” (Benedetti, Aquí, 58). “Por eso nuestros muertos, desde Líber hasta Ibero, son nuestra vanguardia, porque ellos, desde su holocausto, desde su ejemplo sin fisuras, nos proponen una unidad simple, sencilla y franca, sin complicaciones: la unidad de los que son capaces de ofrecer la vida por sus convicciones, la unidad de los que son capaces de ofrecer la vida por su pueblo” (40). También Francisco Urondo lo formuló de esta otra forma: “supe que el precio de / todo amor, de toda compañía, de toda liberación / de toda esperanza, era la propia vida, que tampoco dispone.” (Poética 363).\nA principio de los setenta, el teólogo Gustavo Gutiérrez llevaba al pensamiento teológico este pensamiento de liberación popular o colectiva. El hombre actual, escribió, es “cada vez más consciente de ser sujeto activo de la historia, cada vez más lúcido frente a la injusticia social y a todo elemento represivo que le impida realizarse” (97).\n6.4 Revolución: muerte del individuo, resurrección del pueblo.\nLa tradición filosófica que se inicia a mediados del siglo XIX con Juan Bautista Alberdi en Argentina y se continúa en el siglo XX con Leopoldo Zea en México —la filosofía de la circunstancia, atribuida a Ortega y Gasset— se consolida en el pensamiento político latinoamericanista. La literatura posterior a la Segunda Guerra mundial incorporó a América Latina como tema y como problema. En Paloma del vuelo popular (1958) el escenario épico es definido con los nombres de los países del continente, asimilándolos a una misma historia y a un mismo destino. En Panamá, Paraguay, Chile, Brasil y Guatemala “hay un sol que amanece en cada herida” (57). La herida, la sangre y el sol naciente vuelven a ser los elementos dinámicos del cosmos amerindio. Una solidaridad se establece por debajo de la violencia de la historia. Estados Unidos es la nueva fuerza imperial que, como la brutal fuerza del imperio Azteca y del imperio español, se alimentará de la sangre de sus oprimidos. “Afuera está el vecino […] tiene una montaña de oro / y un mirador y un coro / de águilas y una nube de soldados / ciegos, sordos, armados / por el miedo y el odio. (Sus banderas / empastadas en sangre, un fisiológico / hedor esparcen que demora el vuelo / de las moscas)” (111).\nEl uso de la palabra acusadora es revindicado como el primer acto de desobediencia al que seguirá el de la militancia. En 1961, Juan Gelman su “Arte poética” afirmaba que “a este oficio me obligan los dolores ajenos” (Sur, 11). Ernesto Sábato, en el mismo año, no era de una opinión muy diferente a los escritores comprometidos de su época.\n¿Qué es un intelectual para mí? Un hombre de ideas y de libros. ¿Para qué sirve? Entre otras cosas, como se ha visto, para convulsionar el mundo (como lo prueban dos libros: el Evangelio y el Manifiesto Comunista) y para levantar las masas con alpargatas. ¿Qué papel debe desempeñar el día que se arme? Luchar por las ideas que defendió antes en el papel. Luchar, si es necesario, con el fusil en la mano. (Siglo, 57).\nRefiriéndose a la novela Mascaró (1975) de Haroldo Conti, Mario Benedetti señala el valor engañoso de la libertad abstracta, propia de “la oratoria de los serviles, los hipócritas, los opresores y los verdugos”. Al final el Circo desaparece, “pero la voluntad de cambio permanece y termina en la última página; cuando Oreste da simbólicamente por terminada la función, es probable que otra función empiece en el territorio del lector” (Rivero, 140). La apertura aquí está dada no sólo por el optimismo de la trama sino por la trascendencia metaliteraria de la narración o de la interpretación de la crítica.\nEl lector es el escritor trascendido. Como el agave, el escritor muere en la escritura y renace multiplicado en los lectores, pero esta muerte simbólica no se realiza si el escritor no se funde primero en el pueblo muriendo en su rol tradicional. Así también es percibido el individuo: la muerte no existe, el revolucionario muere para nacer multiplicado en los otros. León Rozitchner, recordando a Francisco Urondo, da un testimonio claro de esta visión existencial (énfasis agregado):\nPaco me dijo que después de haber estado en la Cárcel de Devoto había aprendido que la muerte individual no tenía sentido. […] Por así decirlo, podría integrarse a un colectivo viviente, estaba más allá del propio término de la propia vida individual y por lo tanto la idea de sacrificio estaba muy presente en ese pensamiento. Paco era un tipo lleno de vida. No me sorprendió su muerte porque, de alguna forma, corresponde a una concepción épica. (Montanaro, 171)\nErnesto Guevara no consideraba alguna diferencia cultural o histórica en este proceso humanista. Observa o proyecta esta misma visión cuando homenajea a los mártires de Chicago: “Los mártires de Chicago, cada uno de ellos, al morir sentía y lo proclamaba, que estaban muriendo por la construcción de una sociedad nueva, sentía y proclamaba que su sacrificio no era en vano, que esa bandera de lucha sería recogida por los trabajadores de su país” (Obra, IV, 147).\nEsta idea de la valoración social —y más allá, de la historia humana— sobre la realidad del individuo concreto, se encarna dramáticamente en casos como el de la muerte de la hija de Rodolfo Walsh. En “Carta a mis amigos” (1976) el escritor recuerda el sacrificio de su hija militante, Vicky, como un sacrificio justificado. “Mi hija estaba dispuesta a no entregarse con vida. Era una decisión madurada, razonada. […] Llevaba siempre encima la pastilla de cianuro —la misma con la que se mató nuestro amigo Paco Urondo—, con la que tantos otros han obtenido una última victoria sobre la barbarie” (Fernández, 54). Walsh imagina la versión de uno de los soldados que la sitiaban:\n‘La muchacha dejó la metralleta, se asomó de pie sobre el parapeto y abrió los brazos. Dejamos de tirar sin que nadie lo ordenara y pudimos verla bien. Era flaquita, tenía el pelo corto y estaba en camisón. Empezó a hablarnos en voz alta pero muy tranquila. No recuerdo todo lo que dijo. Pero recuerdo la última frase, en realidad no me deja dormir. —Ustedes no nos matan —dijo—, nosotros elegimos morir. Entonces ella y el hombre se llevaron una pistola a la sien y se mataron enfrente de todos nosotros’ […] Vicki pudo elegir otros caminos que eran distintos sin ser deshonrosos, pero el que eligió era el más justo, el más generoso, el más razonado. Su lúcida muerte es una síntesis de su corta, hermosa vida. No vivió para ella, vivió para otros, y esos otros son millones. Su muerte sí, su muerte fue gloriosamente suya, y en ese orgullo me afirmo y soy quien renace de ella. (54)\nUna vez asumida la violencia del presente como la imposición de los valores del pasado, la violencia del futuro está justificada. Así como Juan Montalvo entendía en el siglo XIX que la paz abstracta era el orden conveniente del opresor y el martirio del oprimido, así se entenderá un siglo después. Y un siglo después las instituciones que representan el poder social de las clases altas, como el Estado, el ejército y la iglesia católica, responderán según su propia definición de paz y orden.\nDesde la tradición opuesta, desde la religión institucionalizada de la iglesia, Ernesto Cardenal coincide en esta perspectiva central. Sus libros son la Biblia y el corpus de la teología cristina. Pero Cardenal toma y pone en primer plano aquellos elementos del cristianismo que la iglesia católica ha relegado históricamente y, por el contrario, coinciden con la tradición crítica del humanismo. Si el protestantismo ha corregido la sugerencia de Jesús sobre las probabilidades de un rico de entrar al Reino de los Cielos, los católicos han legitimado y consolidado en América Latina la autoridad del César, renunciando así a la sangre del mártir como valor redentor. Los teólogos de la liberación, los teóricos de la pedagogía de la liberación y de muchos otros movimientos de liberación en América Latina tomaron elementos diferentes del mismo cristianismo. Los identifica el nombre y cierta tradición literaria —Huamán Poma de Ayala—, pero los opone sus propósitos y la concepción del cosmos social. Este es un aspecto común en la cosmología latinoamericana: la cultura ilustrada procede de la filosofía europea; la cultura teológica, su formulación religiosa, procede del cristianismo. Pero ni de toda la filosofía europea ni de todo el cristianismo sino, particularmente, de aquellos elementos que coinciden con la cosmología amerindia.\ndecías que el revolucionario ‘es un santo militante’ […]\nLlamaste a la clandestinidad, cuando entraste, catacumbas.\nel que conserve su vida la perderá. (Cardenal, Oráculo, 33)\nY luego, refiriendo la Revolución Cubana, lo confirma: “la revolución es nuestra MUERTE pero con ella damos VIDA” (34). En otro momento: “para resucitar hay que morir / amaste el porvenir y moriste por él…” (69). Es el individuo, el hombre-dios, el mártir que muere para que el pueblo, el cosmos, continúe, porque “el pueblo nunca muere” (68). El parecido con las exclamaciones de Santa Teresa, “Morir y padecer han de ser nuestros deseos” (Obras, 929), “¿Oh muerte, muerte, ¡no sé quién te teme, pues está en ti la vida” (688), poseen un significado radicalmente diferente. Si en la santa de la iglesia la empresa de martirio y sacrificio es una empresa radicalmente individual —aún cuando sus Fundaciones consistan en obras de caridad— y están orientadas a un objetivo metafísico, en el caso de Ernesto Cardenal y los intelectuales comprometidos es un sacrificio individual en beneficio de un objetivo colectivo que no busca ganarse el cielo haciendo el bien a los demás sino un nuevo orden (político, histórico, moral) que se refiere al mundo terrenal. Es decir, el Paraíso no es el fin moral del religioso humanista ni la lucha por la justicia social es el instrumento de acceso a los cielos, sino una consecuencia que no decide la primera motivación moral, que es el altruismo humanista. De lo contrario, el sacrifico es entendido como egoísmo o autismo teológico.\nEn el libro de poemas “El turno del ofendido”, Dalton incluye una dedicatoria al General Manuel Alemán Manzanares que “para conseguir fuertes sanciones en mi contra, hizo el mejor elogio de mi vida, muy exagerado, a decir verdad” (106). En parte, el informe del militar (de 10 de octubre de 1960) hacía referencia a un allanamiento en casa de un amigo de Dalton, donde capturaron al bachiller Dalton “varios libros de ideología puramente comunista, tales como ‘El Materialismo Histórico’, ‘El materialismo dialéctico’, ‘Sóngoro Cosongo’ de N. Guillén, y otro” (107). El informe acusador describe a Dalton como alguien que “constantemente vive agitando a la masa obrera, campesina y estudiantil”, incitando a los campesinos “para que protesten o empleen la violencia contra los terratenientes […] Es uno de los principales dirigentes intelectuales de todo este movimiento subversivo que ha alterado la paz y la tranquilidad de la nación”. Seguidamente, el mismo Dalton recuerda, considerando la intrascendencia de sus propias obras: “el general Manzanares actuaba de rectificación del verdadero vacío de mi vida. E hice un juramento solemne: a partir de entonces yo mismo me encargaría de proveer de materiales en mi contra al juez. Por eso escogí mi profesión actual” (Poesía, 108).\nEn estas palabras no sólo destaca la ironía sino la misma dinámica del compromiso revolucionario: el individuo es modificado por su espacio social, por los valores culturales y dialécticos que cuestiona. Al punto de agradecer al propio enemigo por el favor. La reacción (y la confirmación) es una respuesta al contexto, no un simple idealismo individual que no sufre alteraciones por la inmersión del individuo en la sociedad. La revolución tiene un doble significado: como radicalización de una evolución histórica es una idea que procede del humanismo europeo; y como rebelión del oprimido que reclama justicia al destronar el poder ilegítimo continúa una tradición amerindia. “En El Salvador la violencia no será tan solo / la partera de la Historia / será también la mamá del niño-pueblo / para decirlo con una figura / apartada por completo de todo paternalismo” (Dalton, Últimos, 59) “La evolución es por saltos dijo Mao / la evolución es la revolución” (Cardenal, Oráculo, 21). “Y ahora pretenden con bazukas / detener la historia” (17). “La revolución es cambiar la realidad […] hacer concreto el Reino de Dios. Es una ley establecida por la naturaleza / que ninguna molécula puede retener permanentemente / más energía que las otras” (20). El mundo que encontró Vespucio y destrozó la ambición europea, el mundo que soñaron europeos utópicos como Tomás Moro sobrevive en la reivindicación de la Literatura del compromiso: “En nombre de quienes lo único que tienen / es hambre explotación enfermedades / sed de justicia y de agua / persecuciones condenas / soledad abandono opresión muerte. / Yo acuso a la propiedad privada / de privarnos de todo” (Dalton, Últimos, 82).\n Ver también del mismo autor: “Ortega y Gasset en el desarrollo del pensamiento iberoamericano del siglo XX.” La Chispa ’89 (New Orleans: Tulane University, 1989), pp. 161-170 y “Presencia de América en las obras de Ortega y Gasset”. Quinto Centenario 6 (l983): l25-l57.\n Una crítica más contemporánea ha visto este proceso de uniformización y masificación como resultados directos de la cultura industrialista. La educación primaria, la uniformización de la vestimetna y el rigor de los horarios, son parte de la adecuación de los niños a la futura vida del obrero en las fábricas. La era posindustrial sería un proceso inverso: de lo uniforme a lo particular, de la concentración de las ciudades a la atomización de comunidades pequeñas cuando no desterritorializadas de la producción repetitiva y rutinaria a la creación flexible e irregular, etc. La crítica del “hombre-cosa, del individuo alienado por la cultura materialista o del consumo todavía no ha sido superada sino todo lo contrario.\n “In describing the process of secularization modern critics have on the one hand been inclined to regard the religious dimension of premodern culture as the locus of a nostalgic ideal, in the expectation that a reinstitution of religion might reverse the process of rationalization and save the secular subject from the effect of disenchantment and world-loss; while on the other hand critics have been drawn toward the rational and ‘progressive’ view that the demystifying secularization of the world is necessary in order for the subject’s claims to reason to be rendered valid and true” (Subject 146).\n Ernesto Guevara cerrará esta observación psicológica y social refiriéndolo a un marco existencial: “hay en esos ojos moribundos un sumiso pedido de disculpas y también, muchas veces, un desesperado pedido de consuelo que se pierde en el vacío, como se perderá pronto su cuerpo en la magnitud del misterio que nos rodea” (Che, Diario 103).\n El historiador y diplomático español, Salvador de Madariaga, había definido las características de los pueblos español (espontáneo, apasionado e individualista), francés (intelectual, racional y legislativo) e inglés (pragmático, materialista y vital). Este extremo clasificatorio lo lleva a ignorar, pese a su profesión de diplomático, del factor de poder alrededor del cual gravitan las relaciones sociales e internacionales. La tesis central de su libro podría resumirse en la frase: “En la psicología internacional, el factor más importante es el carácter nacional” (Ingleses, 11). Salvador de Madariaga. Ingleses, franceses, españoles. Ensayo de psicología comparada. Buenos Aires: Losada, 1942\n No es suficiente con reconocer una tradición explícita cristiana para asumir que un grupo comparte una misma cosmogonía. Por lo general, cada tradición es disputada según sus intereses ideológicos. Osvaldo Bayer recordaba una nota en el diario La Nación, del 30 de abril de 1976, donde se anunciaba la quema de libros y revistas en Córdoba por perniciosas para la juventud, “documentación perniciosa que afecta al intelecto y a nuestra manera de ser cristiana” (Bayer, Exilio, 48).\nIr al CAPITULO 7 >>\nEl eterno retorno de Quetzalcoatl 7\nUn comentario en “El eterno retorno de Quetzalcoatl 8”\nEl eterno retorno de Quetzalcoatl 7 | Escritos Críticos dice:\n25 febrero, 2014 a las 7:16 pm\n[…] Ir a CAPITULO 5 >> […]


ARKOTOS JARABE PARA TOS SECA O TOS PRODUCTIVA SABOR FRUTOS ROJOS ARKOPHARMA - LAFARMAONLINE\nCon la llegada del invierno suelen aparecer muchísimos problemas debidos a las frecuentes infecciones que sufrimos. Estas infecciones pueden ser virales (gripes y resfriados) o bacterianas, y aunque muchas veces la infección sea diferente tienen algo en común...sus síntomas.\nAlgunos de los síntomas más frecuentes cuando llegan las estaciones más frías del año son los que afectan a las vías respiratorias altas, y que provocan tos (seca o con moco), dolor e irritación en la garganta, sequedad en toda la zona faringea, afonía, etc.\nGracias al jarabe ARKOTOS TOS SECA Y PRODUCTIVA DE ARKOPHARMA, podemos combatir hasta eliminar todos estos molestos síntomas de una manera rápida, sencilla y eficaz. Te contamos todo sobre arkotos jarabe para que lo puedas aprovechar al máximo.\nIndicaciones arkotos jarabe para tos seca y tos productiva (con moco). Prospecto arkotos\nAlivia la tos seca e irritativa mediante la creación de una barrera protectora frente a los agentes irritantes externos.\nFacilita la expectoración fisiológica (tos productiva) gracias a la hidratación del moco de las vías respiratorias superiores.\nDisminuye la irritación de la garganta gracias a sus propiedades filmógenas.\nHidrata y protege la garganta.\nEl tomillo actúa como antiséptico y facilita la expectoración de la mucosidad.\nIngredientes que presenta el jarabe arkotos con sabor a frutos rojos. Composición\nGlicerol, Miel, Arabinogalactano (larix sp.), Extracto de hoja de tomillo (Thymus vulgaris L.), Oligofructosa, Jarabe de Ágave, Agua, Zumo concentrado de limón, Goma Xantana, Aroma natural de frutos rojos.\n¿Cómo funcionan los principios activos que lleva el jarabe arkotos de arkopharma? 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Sólo vía oral.\nNiños de 2 a 5 años: 1 cucharada de café (5 mL.) 1 vez al día.\nNiños de 6 a 12 años: 1 cucharada de café (5 mL.) 2 veces al día.\nAdultos y adolescentes mayores de 12 años: 1 cucharada (10 mL.) 2 veces al día.\nSe recomienda tomar Arkotos jarabe distanciado de las comidas.\nBeneficios y ventajas que nos ofrece el jarabe arkotos de 140 mL. de arkopharma.\nPuede ser utilizado a partir del segundo trimestre de embarazo y durante el período de lactancia.\nArkotos jarabe sirve tanto para la tos seca como para la tos productiva (tos con mocos espesos).\nHidrata, suaviza y protege la mucosa de la garganta frente a la agresión de agentes irritantes externos.\nIngredientes 100% naturales. Contiene sustancias funcionales extraídas y concentradas por un innovador proceso sin utilizar sustancias químicas de síntesis. 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ESCRITO por The Ashes el Dom Jul 15, 2018 4:33 pm\nAquí encontrarás una breve descripción de las localizaciones más importantes del foro. Cada una tiene su propio apartado en el índice del mismo. Los asentamientos adquiridos por los grupos formados por usuarios aparecerán en esta lista una vez hayan hecho todos los trámites correspondientes. Dentro del subforo Embarcadero o El Bastión hay más subforos con descripciones a tener en cuenta antes de abrir tema en la respectiva zona. Las ubicaciones se irán ampliando a medida que crezca el foro.\nÚltima edición por The Ashes el Dom Oct 21, 2018 1:59 pm, editado 4 veces\nRe: Emplazamientos importantes\nESCRITO por The Ashes el Dom Jul 15, 2018 4:34 pm\nRed de caminos que años atrás comunicaban cada rincón de la ciudad. En el presente muchas de ellas están bloqueadas por escombros o con grandes agujeros que dejan ver el abandonado sistema de alcantarillado. La vegetación se ha abierto entre las brechas en el asfalto, abrazando los semáforos que ya no tienen trafico que regular. Las cenizas se han apoderado del paisaje, cubriendo vehículos abandonados, aceras, letreros y contenedores por igual. A veces pueden verse huellas humanas en la grisácea capa que lo cubre casi todo, lo que no se sabe es a quien pertenecen. Si a humanos, dementis, corredores o zombis.\nEstablecimientos donde se podía encontrar cualquier tipo de producto a cambio de unos cuantos dolares. Nada queda ya de lo que eran, cristales rotos, naturaleza trepando por la reja que protegía la entrada principal y como no, una ausencia casi total de productos que "adquirir". Durante el brote, 20 años atrás, fueron los primeros lugares en caer, a día de hoy sólo se quedan cosas inservibles y apenas comestibles. Si tienes suerte puede que encuentres algo útil, quien sabe. Depende lo bueno que seas rebuscando entre comercios en ruinas. No todos se atreven a salir a la superficie en busca de recursos, a veces tiene sus recompensas, o no.\nAntigua armería de San Francisco que tiene 61.000 metros cuadrados de superficie útil en cuatro pisos y tres sótanos. Aquí residen los supervivientes que no estaban de acuerdo con las reglas de la estación Embarcadero, fueron exiliados del subsuelo o son portadores. La planta baja es accesible para todos, mientras que las superiores sólo para los de mayor rango dentro de la jerarquía. En esta se pueden intercambiar balas por todo tipo de productos e incluso adquirir personas. Un lugar peligroso si no sabes moverte entre los vendedores, donde el producto a comerciar puedes acabar siendo tu. Los de menor rango habitan los sótanos.\nConjunto de distritos entre los que se incluye Sunnyside, lugar donde se avistó el primer infectado. Altos muros de hormigón de más de tres metros de altura rodean la zona, los controles militares que impedían el acceso a la zona cayeron años atrás. En su interior se encuentran desde residencias a pequeños comercios, podría considerarse el lugar menos saqueado de la ciudad, del mismo modo que el más peligroso. Los muros no sólo protegen a los dentro, sino que impiden que los infectados salgan. Entrar es fácil gracias a los agujeros en sus muros causados por explosivos o la ausencia de seguridad. Salir, no tanto.\nAlcatraz, parque nacional, antiguamente fue utilizada como fortificación militar, como prisión militar y posteriormente como prisión federal. En el presente es una pequeña isla lejos del alcance de cualquiera al no tener acceso directo ni seguro a la ciudad. La ausencia de provisiones dificulta la supervivencia en el lugar, también los pocos barcos operativos restantes. Por ese motivo hace años que nadie pisa el lugar. Sin embargo, algunos afirman haber visto luces encendidas en la antigua prisión al caer la noche. Actualmente es imposible acceder a la isla para comprobarlo.\nTambién conocida como Potrero Generating Station. Encargada de producir electricidad usando gas. Dejó de funcionar al poco de que la infección se apoderará de la ciudad. Durante los años posteriores al brote varias expediciones partieron hacia el lugar intentando reactivarla, puesto que el deposito de gas no llego a agotarse. Sin embargo, todos fracasaron al ser emboscados por Dementis. En el presente un gran grupo de ellos se ha instalado en la central, convirtiéndola en su hogar. Es considerado uno de los lugares más peligrosos a los que ningún superviviente en su sano juicio se acercaría. Si valoras tu vida nunca te acerques a este lugar.\nRascacielos que cayeron por su propio peso al ser bombardeados sus cimientos con ayuda de la artillería pesada robada por los Dementis. En su mayoría son antiguas residencias privadas que perdieron a sus dueños y ahora pertenecen a aquel que decida asentarse un par de noches en alguna de ellas. Algunos edificios aun se mantienen en pie, disponiendo de las mejores vistas post-apocalípticas de lo que queda de la gloriosa ciudad. Uno de los mejores lugares que saquear en busca de recursos dada la gran cantidad de hogares abandonados que hay por todo San Francisco. No te olvides de usar la mascara de gas en lugares cerrados.\nUno de los pocos hospitales que aun se mantienen en pie. Hace años que dejó de estar operativo, más concretamente cayó al verse sobrepasado por los pacientes que se devoraban los unos a los otros. Restos de sangre seca tiñen las paredes de rojo, recordando los suceso que allí se vivieron. Tiene ocho pisos, y aunque suene increíble la octava planta es accesible. El olor es bastante fuerte, cientos de cadáveres ocupan el lugar además de los zombis. Los gases tóxicos se concentran en los pisos inferiores disminuyendo a medida que se asciende. Las provisiones alimenticias no abundan, pero si los bisturís oxidados y vendajes viejos.\nMontañas de coches oxidados, lavadoras y otros aparatos se extienden hasta donde alcanza la vista. Las cenizas cubren el óxido fruto del tiempo que llevan a la intemperie. En el centro del desguace puede encontrarse un almacén en bastante buen estado junto a una pequeña caseta donde el dueño hacía las transacciones. Si lo que necesitas es chatarra aquí la encontrarás, pero cuidado si es la primera vez que te aventuras en este lugar. Los zombis no son la única amenaza, a veces ocurren derrumbes o en el peor de los casos puedes perderte. También es conocido por los supervivientes como el laberinto de metal.\nAeropuerto Internacional de San Francisco, años atrás cientos de vuelos partían a diario, ahora sólo quedan restos de aviones que algunos supervivientes usan como refugio para protegerse de los infectados. Se encuentra en los límites del sur de San Francisco, lejos de El Bastión o Embarcadero. Para llegar necesario caminar por la superficie o a través de los túneles del metro. Los que se han atrevido a ir más al sur del este lugar jamás han regresado. Ideal para mantenerse alejado de todo y todos, sin embargo los recursos no abundan mientras que los zombis sí, dada la gran aglomeración de gente reunida en el lugar durante el brote.\nÚltima edición por The Ashes el Dom Oct 21, 2018 8:29 pm, editado 11 veces\nLa estación de metro Embarcadero se encuentra en el antiguo Financial District. Dispone de tres niveles, uno en la superficie y dos bajo tierra. El superior es el viejo edificio por el que antes se accedía al metro, además de comunicar con el servicio ferroviario inactivo desde hace años. El nivel primer nivel subterráneo es donde se encuentran los negocios de los comerciantes, las salas donde forman a los Stalkers y donde se reúnen los altos cargos de Embarcadero. En el inferior, se usan los metros abandonados como hogares para aquellos con menos recursos. Es considerado el lugar más seguro de todo San Francisco.\nEnorme complejo de túneles que comunica con el resto de estaciones de metro. Algunos no llevan a ninguna parte, bloqueados por los destrozos en la superficie. Otros han sido bloqueados por los Sabuesos para evitar que los infectados accedan a la red de túneles. En ellos habitan las Ratas, además de los Sabuesos que patrullan la zona por su propia seguridad y la de los Habitantes de la estación Embarcadero. La oscuridad de los túneles no alberga peligro alguno de infectado, pero si de bandidos o Ratas que roban aquello que no les pertenece. Es más fácil perderse de no estar familiarizado con ellos que llegar a un lugar seguro.\nLas comunicaciones cayeron al poco de que el virus comenzara a extenderse 20 años atrás, los metros en circulación dejaron de recibir avisos por radio llevando a la muerte a miles de pasajeros. Hoy solo quedan restos del impacto, trenes amontonados en un amasijo de metal. De todos los accidentes el que se llevo la peor parte fue esa estación, bautizada como el cementerio de metros. Entre tanto caos aun quedan algunos vagones en los que refugiarse, usado por las Ratas para vivir. No es de extrañar ver a varios supervivientes ajenos al metro compartir vagón durante largos días. Un lugar tranquilo del que puedes salir sin mochila.\nLa estación Daly City esta ubicada en el centro de San Francisco, la conexión entre otras lineas de metro que antaño operaban por sus raíles la han convertido en una de las más conocidas por los supervivientes que cruzan por ella a diario. De querer ir más al sur es necesario cruzar esta estación, además de que todas las lineas tenían parada aquí. Se encuentra al otro lado de la Zona Cero, por lo que es bastante frecuente que supervivientes accedan a la superficie a través de ella por su propia seguridad, pagando un pequeño peaje. Los Sabuesos de ocupan de ella, además del resto de estaciones con acceso a la superficie.\nEstaciones abandonadas, algunas se derrumbaron por culpa del ataque de los Dementis, sellando con escombros el acceso a la superficie. Estas tienden a ser habitadas por Ratas, mientras que las que aun conservan el acceso al exterior son custodiadas por Sabuesos. Ellos impiden que los infectados o portadores entren en el subsuelo. Hay tantas estaciones que algunas están a kilometros de distancia entre ellas, siendo necesario el caminar durante varias horas para llegar. Los derrumbes, desvíos y un largo etcétera de amenazas humanas han convertido los viajes entre estaciones en toda una odisea.\nÚltima edición por The Ashes el Vie Sep 28, 2018 10:02 pm, editado 3 veces


Diputados de Morena, comprometidos con la Agenda Binacional Migrante | Trópico de Cáncer\nCIUDAD DE MÉXICO. Los diputados Julieta Kristal Vences Valencia y Óscar Rafael Novella Macías se pronunciaron a favor de la Agenda Binacional Migrante para rescatar y transformar proyectos como el Programa 3×1 para Migrantes, y, de esta manera, atender oportunamente y en plenitud sus derechos políticos.\nDe acuerdo con el zacatecano Óscar Novella, la Agenda Binacional Migrante permitirá crear líneas de operación para incentivar plataformas políticas migrantes como su derecho al voto, creación de una secretaría, inversión de los migrantes para reactivar la economía de sus comunidades, creación de fuentes de trabajo y las herramientas legislativas para brindar una mejor calidad de vida.\nEl Programa 3×1 para Migrantes, añadió el legislador de Movimiento Regeneración Nacional (Morena), es una de las experiencias de éxito en el financiamiento de particulares para obra pública en las comunidades, porque gracias a la participación gubernamental las bolsas crecen.\nÓscar Novella informó que se reunió con migrantes de Zacatecas en Texas, Estados Unidos, donde le plantearon las necesidades del sector para la reasignación de sus derechos políticos.\nEn un primer aspecto, informó que se requiere redimensionar el Programa 3×1 para Migrantes para destrabar los impedimentos burocráticos para la asignación de las participaciones de los gobiernos federales, estatales y municipales.\nAsimismo, que se simplifiquen los procesos para que los migrantes puedan ejercer el voto en el extranjero, ya que las trabas desmoralizan a los connacionales y la votación se reduce.\nDe la misma manera, al haber en los Consulados un trato ineficiente hacia los migrantes, se requiere ajustar las medidas de asistencia para que sea ágil y cálida. “Vamos a trabajar de manera responsable en la Agenda Migratoria”, asentó Novella Macías.\nPor su parte, la diputada Julieta Kristal Vences Valencia hizo un llamado a sus compañeros legisladores para el impulso de políticas públicas adecuadas a los tiempos y a las condiciones que necesitan los migrantes. “Tendremos que buscar la manera de crear una ruta para que ellos puedan ingresar y recibir este apoyo”, asentó.\nComo presidente de la Comisión de Asuntos Migratorios, la diputada Julieta Vences expresó que existe una deuda histórica con los migrantes, y se debe hacer un cambio social para fomentar educación, políticas y los cambios necesarios para el mejoramiento de la condición migrante.\n“Ya les toca que alguien voltee a verlos, que visibilice este problema y que se logre una solución a todos estos conflictos, a todos esos problemas que, sin duda, hemos ido arrastrando”, pronunció.\nAcompañados por líderes sindicales, por la coalición Migrantes Mexicanos en el Exterior (Mimex) y por migrantes, los legisladores de Morena establecieron trabajar en pro del desarrollo de las comunidades migrantes y transformar la identidad cívica nacional.\nAnterior Buscan que Ismael Guardado sea considerado "Hijo Predilecto" de Zacatecas\nSiguiente ¡Festín en Zacatecas!\n¿Por qué habrá elecciones confiables el 1 de julio?


ROBERTO AUGUSTO M.M.: PIERRE TEILHARD DE CHARDIN\nHermoso texto de Pierre Teilhard de Chardin (nacido en Orcines,1 de mayo, 1881 - Murió en Nueva York 10 de abril de1955), era un sacerdote Jesuita, teólogo, filósofo y paleontólogo francés que intentó construir una visión integrada de la ciencia y la teología:\nPublicado por ROBERTO AUGUSTO en 10:42\nGustavo Gonzalez 7 de octubre de 2017, 10:21\nLlama la atención que precisamente sea TdeCh, reconocido teólogo jesuita francés quien aporte tal variedad de citas centradas en las diferencias entre religión y espiritualidad. Son notables las valoraciones tanto positivas como negativas, de su obra por parte de religiosos y científicos. La fascinación que Teilhard de Chardin ejerció sobre toda una generación provino de su manera radical de mirar a la ciencia y la fe cristiana juntas.\nEn lo referente al tema central de las citas “Espiritualidad vs Religión”, se necesita una plataforma distinta para tratarlo pero suele verse a la religión como un conjunto de creencias y rituales que aseguran llevar a una persona a una relación correcta con Dios, y la espiritualidad, como un enfoque sobre las cosas espirituales y el mundo espiritual en vez del físico, que son las cosas terrenales.\nSe ha vuelto muy popular en los últimos años distinguir entre la espiritualidad y la religión pero las diferencias entre ambas pueden a menudo no ser claras o distintivas en función de la interpretación. Las citas de TdeCh favorecen, desde luego, el camino espiritual. Coincido con varios compañeros ignaciacios en que tiendo a ser más espiritual que religioso.


objetivo - Bolsa, Análisis Técnico y opinión\nEstudiando el gráfico de Iberdrola podremos ver que al igual que otros muchos valores ha dibujado un doble techo en el 2009, confirmado, y con objetivos de caída en el 5,15 que tocó el viernes de la semana pasada, día en el que además registró valores de sobreventa extrema.Ahora mismo podríamos estar inmersos en un movimiento de recuperación hasta esa resistencia en el 6,95.Por debajo, la directriz que une los mínimos de marzo del año pasado con los de la semana pasada, debería de actuar de fuerte soporte. Si la pierde la siguiente parada debería de ser el 4,1 Diagnóstico: Aburrida, pero a niveles de 5,25-5-15 es una buena oportunidad de compra con riesgo limitado NOTA: esta entrada no supone una recomendación de inversión, solamente se trata de compartir la visión del que escribe que no es un profesional de la bolsa. Nunca tome decisiones de inversión en base a las recomendaciones de otros a menos que sean reputados profesionales. Etiquetas:\nIberdrola (IBE) · objetivo · techo\nTal y como comentaba en mi post anterior ya hemos tocado la línea de clavícula del H-C-H. (ver análisis del 10 de Mayo)Nos iremos ahora hacia arriba? Sólo el tiempo lo dirá, pero ahora mismo estamos en un punto crítico por técnico y el día no ayuda, la sesión debería de ir de menos a más. Etiquetas:\nVer más contenidos sobre 'objetivo' Jurarg\nAcciona (ANA) análisis análisis técnico Banco Popular Banco Santander Banco Santander (SAN) BBVA (BBVA) bolsa dividendos Gamesa (GAM) Iberdrola (IBE) Iberdrola Renovables (IBR) IBEX 35 Inditex (ITX) moda objetivo obv renovables Repsol (REP) Telefónica (TEF) Ver todas


Reggae.es » Jamaica y sus paraísos perdidos\nEnviado por leggo el 5 octubre, 2010 – 16:1612 Comments\nMás allá de los coleccionistas y los buscadores de tesoros en el “diggin` in the crates” de los oldies, para el repertorio de los soundsystems, el público en general del 2010, no entiende de melodías de sus abuelos y manierismos de otras épocas, en los que no se reconoce, que no conectan con sus modas y ritos actuales, y por ello no concede el necesario reconocimiento popular que a otros artistas más cercanos generacionalmente sí les otorga, la mayoría de las veces con muchos menos méritos artísticos. Y es una verdadera pena, como cuando se extinguen especies animales o vegetales que eran únicas en su clase y entorno. De la misma forma cada vez que se ignora por el gran público una gran melodía “de hoy, de ayer y de siempre” se decía antaño, un trocito de la gran gema jamaicana que hizo refulgir mundialmente el reggae se muere con esa indiferencia, y se convierte en otro paraíso perdido.\nHa pasado ya antes. Demasiadas veces. Pero duele más que sea justo ahora, cuando la humanidad cuenta con una biblioteca y hemeroteca casi infinita como Internet. Antes de llegar a popularizarse, ya perdimos el lujo asiático de la Indochina francesa, el hedonismo marchito de los fumaderos de opio de Shanghai y Hong Kong antes de la invasión japonesa, el nihilismo existencial y creativo del París de finales del XIX, las pin-ups de California de los 40 y 50 (si eras blanco y tenías pasta), el sentido del swing (que ahora llaman flow) en el espectáculo, en el Harlem de los 30 y los 40 (incluso si eras negro, siempre que tuvieras pasta gansa), las noches locas del Palladium en el Manhattan de los 50 (si tenías buena percha y sabías mover las caderas), el exceso de Las Vegas de Xavier Cugat y la exuberante Abbe Lane, la elegancia de la bossa nova de Ipanema y el no menos exuberante Río de Janeiro de Niemeyer y Carmen Miranda, y así hasta el infinito. Demasiadas celebraciones de la vida que llegaron al grado de sublimes y por tanto sagradas, que hemos perdido por el camino, reducidas a meros iconos publicitarios en el mejor de los casos, para no saber de que demonios hablo. El Cine y la Literatura os darán una buena pista.\nLo ví del todo claro cuando un personaje tan histriónico y peculiar como Big Youth dobló en el escenario el inmortal oldie jamaicano “Love me Forever”, que casi todos conoceréis por la versión toasting de Dennis Alcapone, en lugar de por su original del grupo vocal de Studio One, Carlton & the Shoes; con el inmortal standard de Ray Charles “Hit the Road Jack”. Entonces, debió haberse escuchado un enorme “boo-ya-kaa!” entre la audiencia. En lugar de eso, la más absoluta indiferencia, ante la perplejidad de Big Youth en el escenario, que se lo tomó como siempre hacen los veteranos: “pues tu te lo pierdes”. Sí, nos lo perdemos, y de eso me quejo.\nPara mí la ignorancia generacional de las raíces no puede ser una excusa, y menos si hablamos de música jamaicana, probablemente la única en el mundo capaz de tratar los standards pop norteamericanos sin caer en la cursilería. En cierta ocasión, Rafa Villalba (Jah Macetas / Seguridad Social) me dijo: “desde que escucho reggae ya no escucho otra cosa, porque siempre puedes escuchar todas las músicas a través del reggae”. Y tenía razón, siempre fue así. En los tiempos de Studio One y Treasure Isle ya se adaptaban al gusto bizarro jamaicano los modelos de la música negra norteamericana.\nPor eso, las armonías vocales de Smokie Robinson & the Miracles, Little Anthony & the Imperials o Frankie Lymon & the Teenagers tenían su justa correspondencia en Slim Smith & the Uniques, the Paragons o los primeros Heptones de “Party Time”. Los grandes solistas americanos también tenían sus reflejos en Alton Ellis, Horace Andy o Bob Andy.\nEso significaba tocar habitualmente el cancionero pop americano al gusto del momento, aunque fuera la mismísima carcamal de Doris Day. Algo que a los oyentes del reggae de hoy venidos del rock o del hip hop, les resulta de entrada, casi ñoño, aunque sólo sea por ignorancia del contexto. Escuchar viejas armonías de los Chords, los Drifters ó los Platters y otros grupos vocales de los 50, aunque sea en clave jamaicana, puede parecer muy lejano, pero la magia del buen reggae (bien arreglado, bien ejecutado) todavía hoy las sigue haciendo parecer más dignas incluso, que sus originales en muchos casos.\nSi escarbas un poco en Studio One, te encontarás continuas adaptaciones de “Spanish Harlem”, “Save the last dance for me”, “We are in the mood for love” ó el “Everybody’s Talking” de la peli “Cowboy de Medianoche”, que son clásicos populares de la música universal del siglo XX, como en los 80 era habitual encontrar adaptaciones jamaicanas del momento de los últimos éxitos de Tracy Chapman ó Prince.\nSi chequeas escenarios con presencia jamaicana clásica verás siempre a alguna leyenda vestida con traje y zapatos de charol y una escenografía más propia de Las Vegas o Broadway, que del Tivoli Gardens de “Dudus” Coke, Mavado y los demás. Echa un vistazo a los shows de Alton Ellis o Frankie Paul para comprender lo que digo. Incluso del propio Mr. “Coolruler” Gregory Isaacs.\nUna lectura de la música jamaicana muy alejada del tópico sufferer y revolucionario que impera en Europa sobre lo que es el verdadero reggae, y que provoca verdadera incomprensión para las audiencias masivas como la del Rototom en Europa, pero también verdadera decepción entre los amantes de la historia del reggae, al ver como se desprecia lo que no se entiende, siendo como son auténticas joyas de la música popular de todos los tiempos.\nSin ese lado pop y soul de la música jamaicana, no hubieran existido Sugar Minott ó Garnett Silk, ni existirían hoy realidades vocales tan brillantes como Jah Mali, Wayne Wonder o el espectacular debutante Romain Virgo. Así que, la próxima vez que te encuentres con música de tus abuelos, no cierres las orejas, investiga un poco y seguro que encuentras la versión jamaicana. Que no todo es rapear. Ya verás como sabe (y huele) mejor!!!.\nVía: Natty in de Red\nTags: Abbe Lane, Alton Ellis, Big Youth, Bob Andy, Carlos Monty, Carmen Miranda, Chords, Dennis Alcapone, Doris Day, Drifters, Frankie Lymon & the Teenagers, Frankie Paul, Garnett Silk, Gregory Isaacs, Heptones, Horace Andy, Jah Mali, Little Anthony & the Imperials, Mavado, Niemeyer, Platters, Prince, Rafa Villalba, Ray Charles, Romain Virgo, Rototom Sunsplash, Slim Smith & the Uniques, Smokie Robinson & the Miracles, Studio One, Sugar Minott, the Paragons, Tracy Chapman, Treasure Isle, Wayne Wonder, Xavier Cugat\n5 octubre, 2010 a las 17:00\nGrande Carlos Monty!\nDani Tesouro Adán via Facebook Reggae.es Page dice:\n5 octubre, 2010 a las 17:21\n5 octubre, 2010 a las 17:45\nDe acuerdo en todo, aunke tmb debo decir ke yo, amante del rap desde hace unos varios añitos, tmb me gusta ke se rapee 😀\n5 octubre, 2010 a las 20:15\nCarlos, te entiendo y en parte te doy la razón, pero creo que te falta alguna perspectiva más, aparte de la que pudiste ver en el main stage del Rototom, hablando de público y escena española…\nQuizás yo mire la botella medio llena, pero hay mucho «reggae» dentro de la escena de la «música jamaicana» en españa…\nHay muchos ejemplos de buenas bandas,cantantes,sounds,promotores,webs,etc\nY tenemos que dar gracias al hip-hop,porque hay mucha gente que conoce el reggae a traves del hip hop.\nPuede que entren a traves de Damian,Kartel,Bounty,etc y después seguro que en algún sound,mixtape o buscando por youtube,conocen el roots,dub,rocksteady,etc y también les gusta o hasta puede que les gusta más…\nY hay muchos que disfrutamos tanto el dancehall como el roots,dub,ska,etc\nSeguro que muchos gracias a las referencias que haces en tu articulo empezaran a investigar y descubrir…\nUn abrazo Carlos, Respect!\nAlex aka positive man 😉\n6 octubre, 2010 a las 1:27\n¿Y la de cientos de remezclas hechas a partir de bases de rocksteady-roots-early-funk-soul?\nYo creo que la gente no se ha olvidado tanto como pudo parecerte ese dia (con el tema de Big Youth,..por cierto, pésimo cantante :/\nVeo un articulo muy elaborado, reflexivo, currao, pero como exageradamente melancólico. Y es que hay algo inevitable, que es la evolucion musical. En su dia, supongo que un abuelo escuchó el rocksteady, y sintió nostalgia del mento,,Vaya usted a saber.\n6 octubre, 2010 a las 7:47\nMe parece demasiado fatalista esta visión del apocalipsis del reggae.\nEstoy completamente de acuerdo en que la evolución hacia los estereotipos y el dinero cada vez es más acusada y en algunos casos vomitiva, pero por otra parte se sigue innovando de la misma forma que siempre: experimentando. Incluso dentro de la isla se hace. Y cerca: escuchad Cultura Profética.\nCreo que el estar anclado en el pasado de esa forma es un modo algo absurdo de ver la realidad actual de la escena musical, independientemente de la música en cuestión. Porque sólo los críticos recalcitrantes en su día pondrían verde a Charlie Parker, a Paco de Lucía o al mismo Prince Buster por introducir innovaciones profundas a la música que interpretaban. Y estoy seguro de que sus homólogos en la siguiente generación tenían a éstos en un pedestal pero apestaban de los siguientes innovadores.\nLa música cambia, al igual que el mundo, aunque en este caso la cultura de masas esté suponiendo la mayor revolución (¿o involución?) cultural de la historia, a todos los niveles incluido el musical pero sobre todo el económico, que desgraciadamente es el peor.\nPor último lugar, el concierto de Max Romeo estaba a reventar, de los más llenos del finde, según nos pareció a mí y mi ron con melocotón. Por cierto, no me gusta Big Youth ni el «toasting». Cada vez que oigo a un menda hablando en un disco Trojan, lo paso instantáneamente antes de que me den escalofríos. ¿Tendré algún problema?\n7 octubre, 2010 a las 10:51\nni lo viejo por ser viejo es más…,\nni lo nuevo por ser nuevo es más…,\nconsidero que hay que mover-se en los dos sentidos, escarbando para encontrar esas reliquias y al mismo tiempo permanecer abierto para recibir la frecura de las novedades… y cada cual utiliza su filtro personal\nlamentablemente, en el reggae, como en qualquier otro movimiento, también existe mucho postureo sin criterio… y si el filtro falla la cosa no carbura\n10 octubre, 2010 a las 15:00\nYo creo que es un tema de educación musical, y cultural en general. La mayoría de la gente no se interesa por buscar las raices.\nYo creo que siempre perdurarán los sonidos de Jamaica de los 60 y 70, aunque para una audiencia minoritaria. Como bien dice el artículo la música de esos años es totalmete excepcional, por lo tanto siempre será recordada. Pero no hay más remedido que dejar paso a lo nuevo, que personalmente el 90% no me interesa lo más mínimo, como dijo alguien por este foro, la música de la isla dejó de ser vanguardia hace mucho, y yo añado que desde se cambio las «backing band» por la electrónica y programación como bases rítmicas.\nMuy interesante el texto, yo no comparte ese planteamiento quejica de «siempre lo pasado fue mejor» pero en el caso de la música jamaicana ha sido un descenso en tobogán, como se pueden tener unas raices tan increibles y únicas y acabar produciendo tanta basura. No se trata de volver a cantar como los Paragons, se trata de aprender de todo aquello para aportar algo mejor.\nMas de la mitad de lo que pasó por el main stage del Rototom me daba vergüenza ajena, ni sabían cantar, ni hacían canciones, ni música, un horror, menos mal que los Abissynians, Max Romeo, Etana, Bob Andy, Romain Virgo y alguno y alguna mas que se me olvida, aportaron su granito de arena que si no menudo peñazo.\nCreo que el oido general del personal ha vuelto al primitivismo del «unga,unga», cuanto mas botarate sea el tipo del escenario, mas gritos meta, mas pullups, rewinds, mas caótica sea la música, más vibra la peña. Bueno, eso y repetir miles de veces jah por aquí, jah por allá, es la muerte de las canciones para evolucionar al engorilamiento. Pienso que es fruto del apasionado raverismo que nos rodea.\nPero vamos que algo así comentaba hace poco David Rodigan, y sigue haciendo el gorila en sus shows. Una pena, quien pierde es la música y quienes ganan son los bolsillos de los productores.\n20 octubre, 2010 a las 9:18\nComparto al 100% el último comentario, pero al tiempo que en la isla la música degenera, en muchos otros sitios florece cual semilla plantada, algunas hace muchos años y otras no tantos. Y se innova, además de continuar las clásicas vibraciones. También pienso que esa crisis en origen responde a una crisis social creciente y muy seria que creo que existe en la isla, desde mi completa desinformación al respecto. Aun así pienso que es mucho peor que en la «época de oro» (60’s-70’s), porque aunque ésta provocó un auge cultural sin precedentes, provino en gran medida de las esperanzas de un pueblo recién independizado. No veo mucha esperanza en la música jamaicana actual.\nEs verdad que lo del MainStage del Rototom es bastante incongruente: se exige tocar con banda, pero ésta se convierte en títere de los designios del señor cantante de turno. A lo mejor son unos chavales de conservatorio que llevan tocando todo el festival, pero quedan relegados a mera orquesta de pueblo, pa tocar El venao y La macarena. Y gracias porque no sea la versión tecno. Mientras, los pasaos del pueblo se pegan sus bailoteos. Luego probablemente el cantante de provincias se marche sin ni siquiera recordar el nombre de alguno de la banda.\n21 octubre, 2010 a las 13:05\nMuy de acuerdo cilinderman, estan floreciendo en diferentes lugares apuestas muy interesantes que abordan con mucho respeto y cariño el legado musical de Jamaica. Incluso, desde mi punto de vista, algunas son maravillosas. Por supuesto la situación socioeconómica en Jamaica es muy dura, pero también es cierto que en paises sudamericanos con problemas del mismo nivel estan surgiendo apuestas musicales y culturales, en general, muy muy interesantes.\nYo creo que un buen punto de partida sería dar un poco de lado a los clichés y topicazos de una vez, y que el increible tesoro jamaicano sea considerado musicalmente al nivel del rock, del jazz y de tantas músicas.\nPor cierto esos músicos que se pegaron esa brutal paliza de tocar en el escenario del main stage, salvo algún relevo, se merecen un grandioso aplauso, a parte de si me gustaron o no el sonido que sacaban, se pegaban unas marathones aguantando a uno y a otro… máximo respeto.\n21 octubre, 2010 a las 19:51\nDavid Rodingan en la entrevista dijo ke la buena musica actual da igual que fuera reggae o dancehall, mientras la musica saliera del corazon y estuviera bien producida, y como ejemplos puso a Busy Signal, Konshens, Tarrus Riley, Romain Virgo, etc, por eso alomejor hace el «gorila» y pincha a los exponentes del dancehall. Y actualmente hay mucha morralla, pero también hay mucho y muy bueno, y me refiero al dancehall.\nComo todo, siempre se llega al momento de crisis interna, y en este caso, de la musica jamaicana, pero los ke sobresalen, e imponen nivel, y mejoran la escena, hay ke reconocerselo, y no ver a los ke la empeoran, y la rebajan o la bajan de nivel, como a los referentes musicales de turno. Y por consekuencia, ke la musica, en este caso el dancehall, salga tan perjudicada por tantos, como esta saliendo. Creo.


Tinta sellos para niños - Comprar Tinta para sellos maternal al mejor precio - Creavea\nInicio\t>\tManualidades niños\t>\tHecho a mano\t>\tSellos para tinta\t>\tTinta sellos para niños\nTinta de sellos lavable para niños\nLa tinta para niño está adaptada al uso de los pequeños e incluso de los más pequeños. De hecho la tinta contenida es lavable fácilmente lo que da libertad a vuestro niño para realizar lo que quiera.\nLa tinta para niño está adaptada al uso de los pequeños e incluso de los más pequeños. De hecho la tinta contenida es lavable fácilmente lo que da libertad a vuestro niño para realizar lo que quiera.\tEl material para utilizar la tinta es fácil, basta con uno o varios sellos y de una hoja para estampar. La tinta para niños es muy útil para desarrollar la creatividad de vuestro niño.\nComprar tinta niño\nOs aconsejamos lacompra de tinta para niño que son más anchas para poder recibir los sellos infantiles. Encontraréis una gran selección de precios y de colores para variar la diversión de vuestro niño. Estas tintas pueden utilizarse por los niños pero también por los bebés. Son fáciles de usar porque basta entintar vuestro sello para a continuación obtener un motivo sobre un rollo de papel blanco o un cuaderno por ejemplo. El sello y la tinta forman parte de los juegos creativos preferidos de los niños.


Leganiel - Presupuestos Ayuntamiento 2018: transparencia municipal\nPresupuestos Ayuntamiento de Leganiel: así se distribuye el gasto en las cuentas municipales de 2018, en datos\nDeuda pública Deuda pública 6.470,47 0%\nVivienda y urbanismo 138.043 80,19%\nBienestar comunitario 27.000 0%\nActuaciones de carácter general 178.549,16 1,37%\nLa manera en que un ayuntamiento distribuye sus gastos configura su acción política y define sus prioridades en función de las circunstancias. En 2018 el Ayuntamiento de Leganiel incluyó en sus presupuestos municipales un gasto conjunto de 350.062,63 euros, lo que representa una variación respecto a las cuentas del año anterior del 22,3%.\nEste gráfico representa cómo ha ido variando el gasto del Ayuntamiento de Leganiel.\nUn total de 6.470,47 euros (un 0% en tasa interanual) fueron a pagar los intereses de la deuda pública contraída por el consistorio. La deuda pública de Leganiel ascendía en 2018 a los 0 euros, según los últimos datos publicados por el Ministerio de Hacienda.\nMientras, el Ayuntamiento de Leganiel presupuestó en FECHA NO ENCONTRADA un gasto de DATO NO ENCONTRADO euros para la partida de Seguridad y Movilidad ciudanada, lo que representa una variación del DATO NO ENCONTRADO% respecto al año inmediatamente anterior.\n¿Es suficiente? En este otro enlace puedes ver cómo ha evolucionado el crimen en Leganiel y en este otro sitio ver el número de accidentes de tráfico en el municipio.\nPor su parte, el Ayuntamiento de Madrid presupuestó en 2018 un gasto de 138.043 euros en la política de vivienda y urbanismo, lo que representa una evolución del 80,19% en relación al año anterior.\nOtra de las partidas más importantes de un ayuntamiento es el capítulo destinado a bienestar comunitario. Bajo este epígrafe se engloban gastos como el mantenimiento del alcantarillado, el abastecimiento de agua potable, la recogida, gestión y tratamiento de residuos o el alumbrado. En 2018, el Ayuntamiento de Leganiel dedicó un total de 27.000 euros a este capítulo (0% en tasa interanual).\nLos municipios tienen una responsabilidad directa en la conservación del medio ambiente. El Ayuntamiento de Leganiel dedicó en FECHA NO ENCONTRADA a esta materia DATO NO ENCONTRADO euros, lo que representa una variación del DATO NO ENCONTRADO% en comparación con el año inmediatamente anterior.\nEn el capítulo deportivo, el Ayuntamiento de Leganiel destinó en FECHA NO ENCONTRADA un total de DATO NO ENCONTRADO euros al fomento del deporte en sus presupuestos municipales lo que representa una variación de DATO NO ENCONTRADO% respecto al año anterior.\nOtros de los gastos más importantes para un Ayuntamiento, especialmente en el caso de los municipios más grandes, es el de la gestión y mantenimiento de una flota de transporte público. En el caso de Leganiel, en FECHA NO ENCONTRADA destinó a este capítulo DATO NO ENCONTRADO euros, lo que representa un cambio de un DATO NO ENCONTRADO% en comparación con el año anterior.


Rascador de pared Francesco en tu tienda online para mascotas\n> Gatos>Rascadores>De pared y colgantes>Rascador Francesco\nRascador para colgar de la pared modelo Francesco.\nMedidas: 72 x 194 x 44cm.\n¿Buscas un rascador de gran tamaño pero no tienes espacio en casa? El modelo Francesco es la solución: un gran rascador para gatos que se cuelga en la pared ocupando mucho menos espacio que los rascadores de suelo.\nLos rascadores son la solución artificial para que un gato domestico pueda afilarse las uñas. Un gato en la calle utilizaría los árboles para hacerlo, y dentro de una casa necesita algo similar. Si además el rascador es alto, podrá trepar, jugar y descansar en él. El modelo Francesco nos parece una gran idea al ir colgado de la pared.\nComo puedes ver, dispone de muchos pisos todos ellos forrados de peluche (la cueva del 4º nivel está completamente forrada de peluche y felpa). La plataforma superior está además acolchada.\nEn el tercer nivel tiene una hamaca, posiblemente el accesorio más utilizado de los rascadores. Si tienes un rascador si ella, no dudes pedir una hamaca para rascadores de entre los varios modelos disponibles en nuestra sección de repuestos.\nCuenta también con una soga colgada del penúltimo nivel para que el gato juegue.\nLos postes son de 9cm de diámetro y están forrados de sisal natural.


Mujeres artistas protagonistas y mucho más en museos y centros españoles en 2018. Actualidad. ene 2018 | ARTEINFORMADO\nMujeres artistas protagonistas y mucho más en museos y centros españoles en 2018\nJunto al primer avance expositivo de muestras imprescindibles para 2018, este nuevo año, en el que ya estamos inmersos, también nos traerá una rica selección de exposiciones de autoras cuyos reconocidos trabajos y trayectorias se podrán ver en las principales pinacotecas y centros del país.\nLas muestras giran en torno a prácticas contemporáneas y experimentales. Abunda el videoarte, la instalación, la performance y las innovaciones digitales y tecnológicas, así como la relectura de categorías y estéticas formales.\nEsther Ferrer Las cosas Performance Festival Le Lieu, Québec (Canadá), 1990 © Esther Ferrer, VEGAP, Bilbao, 2017 Foto: F. Bergeron. Cortesía del Museo Guggenheim de Bilbao\nLa semana pasada avanzábamos una selección de producciones imprescindibles en museos y centros españoles durante el 2018. Ahora damos otra vuelta a la programación expositiva y completamos esas destacadas muestras con otra docena de proyectos con nombre propio. Las propuestas seleccionadas arrojan dos claras tendencias: abundan las exposiciones firmadas por mujeres y se apuesta por las prácticas artísticas más contemporáneas y experimentales, que van desde la performance al arte tecnológico.\nMelanie Smith (Poole, 1965), Jennifer Steinkamp (Denver, Colorado, 1958), Joana Vasconcelos (París, 1971) y Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) –esta última por partida doble- son algunos de los nombres femeninos que figuran en una selección con clara vocación internacional. Smith inaugura en el MACBA una retrospectiva (la más amplia realizada hasta ahora en Europa) que ha sido coproducida por el MUAC y el Museo Amparo de México, país en el que la británica reside desde hace casi tres décadas y a cuya escena artística está muy ligada.\nPor su parte, Vasconcelos presenta en el Museo Guggenheim de Bilbao la primera exposición de una artista portuguesa en la institución. El museo bilbaíno también acoge una muestra de Esther Ferrer compuesta por obra inédita. La artista vasca, que el año pasado inauguró una exposición en el Museo Reina Sofía que continúa vigente, también presenta un proyecto en el CAAM.\nCierra esta programación en clave femenina la estadounidense Steinkamp, cuyas videoinstalaciones pueden contemplarse hasta abril en la Fundación Telefónica.\nCasi la totalidad de las muestras indica que los centros han apostado por la práctica artística experimental y contemporánea como uno de los platos fuertes de su programación. Abunda el videoarte, la instalación, la performance y las innovaciones digitales y tecnológicas, así como la relectura de categorías y estéticas formales.\nImprescindibles de 2018\n19 ene de 2018 - 22 abr de 2018\nMás de una treintena de esculturas integran esta exposición del alemán Stephan Balkenhol curada por Fernando Francés. El año pasado, el artista inauguró una muestra en la galería barcelonesa Senda.\nCoproducida por la madrileña Casa Encendida, la exposición aborda la historia de la biblioteca como ''memoria del mundo''. Participan, entre otros, Ignasi Aballí, Oriol Vilanova, Damián Ortega y Dora García.\n20 feb de 2018 - 22 abr de 2018\nMás de un centenar de piezas de la colección del Banco de la República de Colombia cruzan el Atlántico para exhibirse por primera vez en España. Curada por Estrella de Diego, la muestra se completa con una instalación en la Casa Museo Lope de Vega.\n20 feb de 2018 - 10 jun de 2018\nColección Santander - Sala de Arte Santander - Fundación Santander\nEl empresario y coleccionista brasileño Luís Paulo Montenegro, premiado en la última edición de los Premios ''A'' al Coleccionismo que convoca la Fundación ARCO, expone parte de su colección en la Sala Santander de Boadilla del Monte (Madrid).\n23 feb de 2018 - 22 abr de 2018\nCinco videoinstalaciones de la estadounidense Jennifer Steinkamp componen esta muestra, la primera en España desde que la artista expusiera en el CAC de Málaga en 2009.\nLa primera de las dos muestras de Esther Ferrer que incluye nuestra selección está formada exclusivamente por proyectos inéditos, nunca antes realizados en un espacio expositivo. Ha sido curada por Petra Joos.\n29 jun de 2018 - 11 nov de 2018\nLas esculturas e instalaciones de la portuguesa Joana Vasconcelos llegan al Guggenheim en esta retrospectiva que refleja el interés de la artista por la cuestión de la identidad y el género.\n18 oct de 2018 - 24 feb de 2019\nCarlos Díaz-Bertrana es el curador de la segunda muestra de Esther Ferrer que aparece en este listado. La exposición cuenta con un proyecto de intervención específicamente diseñado para el CAAM.\n30 nov de 2018 - 28 abr de 2019\nEl museo barcelonés rinde homenaje a Jaume Plensa al mismo tiempo que el Museo Reina Sofía presenta un proyecto del artista en el Palacio de Cristal. La retrospectiva abarca las últimas tres décadas de su trayectoria.\nArte feminista Experimental Instalación artística Performance Prácticas contemporáneas Tecnológico Video arte Videoperformance