Si pudiéramos ver una exposición de trabajos plásticos de los últimos 20 años notaríamos que hay una notable infantilización de las imágenes. Y no precisamente por cercanía a la fantasía e imaginación creadora de un niño. Si no que hay un alto grado de involución en la representación e invención de las imágenes.\n¿Qué la causa? Son varios factores que giran en torno a la cognición perdida por falta de experimentación lúdica con las distintas materialidades analógicas.\nHoy (año 2018) La motricidad fina solo se desarrolla en 3 dedos (pulgar índice y anular) que se usan para manejar dispositivos. Lo plástico depende en gran parte de nuestros recuerdos, emociones, sensaciones, experiencias de vida. Se transmite mediante una o varias materias a un soporte a través de la mano, muñeca, codo, hombro y a veces también el torso.\nLos estudiantes actuales no tuvieron experiencias con elementos mecánicos, tampoco jugaron con las materialidades (tierra, agua, papeles, plastilina, alambres, ramas; o vieron una fogata u hogar a leña por horas dejando su imaginación los sorprenda con miles de formas e ideas.\nJugaron con la Barbie donde todo ya estaba pautado por la sociedad de consumo: la Barbie, el auto de la Barbie, la casa, el novio etc. Etc. ETC. O la PlayStation, o lo que les hayan querido vender con libreto incluido y la necesidad de comprar otro accesorio más.\nAntes jugábamos con el mecano (también un producto de la sociedad de consumo) pero no todo estaba pautado y pre hecho, había posibilidades de escaparse de la caja. Luego mis ladrillos, Lego y Rasti.\nA lo que voy es que se perdió fantasía, antes jugábamos con lo que fuera y nuestra imaginación completaba el faltante. Hoy el auto es un auto, la mochila una mochila y se perdió el: dale que… estamos en una nave espacial, que el auto… es un avión y que vamos al agujero negro que genero una estrella (mochila).\nSupongo que habrá otras cosas distintas ni mejores ni peores, pero resulta que la creación necesita de mucho vuelo.\nLa inmaterialidad, el uso del sistema binario y la facilidad que otorga el uso de dispositivos electrónicos dejan de lado el contacto experimental básico. La información por el canal del tacto es casi nula, la gravedad no existe, los cálculos los hacen los ordenadores. El concepto de una construcción 3D es una misión imposible.\nNo juzgo ni crítico, siempre pensé que la humanidad evoluciona hacia adelante, no reniego de las nuevas tecnologías que facilitan y aceleran los procesos permitiéndonos llegar más fácil y rápido a nuestros objetivos. Centrando el foco de atención en logros más nobles y/o complejos.\nPero la falta de experiencias acumuladas hace que las imágenes generadas por sistemas tradicionales o digitales sean menormente desproporcionadas a la edad del ejecutante. La madures cronológica no coincide con la producción visual.\nPor supuesto que hay nuevas formas de expresión artística que no requieren de una habilidad virtuosa del uso de la materialidad, las herramientas y la representación realista. Pero tampoco noto que haya un desarrollo cerebral de ideas para armar arte concreto.\nLa metáfora la creen literalmente y no son capaces de generar algo si emular un ejemplo dado (que nos devolverán apenas transformado como resultado propio). Todo es copia, plagio y emulación. La creación no es posible si no tenemos memoria de experiencias vividas a través de nuestros sentidos.\nMUCHOS ARTISTAS JÓVENES TRABAN SIN EMITIR UN MENSAJE CONCRETO, O SON HIPERHERMETICOS. Y así la comunicación ¿Cómo se generara? ¿Arte sin mensaje?\nLa diferencia generacional con los alumnos se vuelve cada vez más marcada a tal punto que nos es casi imposible lograr buena empatía. No pretendo enseñar lo mismo que yo aprendí, se que el mundo cambio, hay otros intereses y maneras de expresarse, otras técnicas y materiales.\nLos cambios son tan rápidos que los docentes no tenemos el tiempo o la capacidad necesaria para ajustarnos a las necesidades reales de nuestros alumnos que están en otra sinfonía a la cual solo algunos curiosos logramos asomarnos.\nMi humilde propuesta es jugar con ellos y preguntarles que piensan, porque y hacia dónde van, algunos no lo tienen claro, hacen su propia carrera cursado distintas materias de varias carreras, el titulo ya no les importa.\nSe logran buenos resultados transfiriendo elementos ente las generaciones. A ellos les sirve saber y experimentar con elementos analógicos y a nosotros los inmateriales. Se da un enriquecimiento mutuo.\nEl mundo cambio en su aspecto físico, químico, comunicacional, población, descubrimientos, estructuras familiares nuevas y múltiples elecciones de género, Se acortan distancias, simplifican tareas.\nSin embargo hay cosas que no cambiaron:\nSolo existen 3 dimensiones (alto, ancho y profundidad) el 4D es un verso. Todo se mueve nada es fijo, La bidimensional dad nunca existió, no se inventó ningún nuevo color o sentido, lo sensorial perdura (la percepción es la misma). Si hay más posibilidades técnicas y matéricas donde el creador programa una máquina para producir su arte.\n¿El contacto real a través del peso, tacto, gusto, olfato y vista ya no es tan importante como lo fuera otrora? La percepción esotérica, mística, mágica siempre existió, las mujeres no son las únicas poseedoras del sexto sentido.\nLo virtual creció, LA REALIDAD AUMENTADA Y EL INTERNET DE LAS COSAS; EXISTEN; lo material disminuyo pero no desapareció. Se concibe vida de manera artificialmente seleccionada y asistida que generan nuevos vínculos.\nNuevas formas de expresión artística surgen y conviven con las tradicionales.\nNo torturemos a nuestros alumnos con las mismas tareas que nuestros maestros nos enseñaron, ajironémonos y tratemos de señalarles el camino hacia algo distinto, aunque nos resulte incierto. Enseñar lo que notros aprendimos a ellos no les aporta mucho material interesante.\nLo híbrido, lo tecnológico, lo inmaterial, lo que se ve en una pantalla, lo descartable, lo efímero, lo desafiante, lo contestatario, lo confuso, lo tortuoso, lo recargado es lo que les interesa. Desafiar a sus mayores es la tarea de los jóvenes, así marcan la diferencia y refuerzan su lugar.\nTratemos de ayudarlos y aprenderemos muchísimo de ellos.\n2D a 3D 0 viceversa\nDar ejemplos fomenta la recreación, no la creación. No darlos genera ideas, obliga a pensar.\nUna cosa es que el alumno no nos comprenda y otra que no sepa cómo hacer lo que se le enseña. Decirle como; ejemplificando no le ayuda en lo más mínimo.\nAprende si piensa, si no: replica, copia, homologa, metamórfica. Recrea o plagia. Resuelve emulando.\nResolver creado es muchísimo más rico y provechoso ya que no copia.\nNormal 1 Taller de lenguajes expresivos: Plástica\nEste taller pretende ser una experimentación del juego plástico con fines meramente didáctico-pedagógicos, pensando en sus futuros educandos como destinatarios finales.\nIncorporar elementos de expresividad plástica que los enriquecerá como personas y futuros docentes.\n“El espacio del aula es como una plastilina”\nEl espacio delimitado por los muebles móviles del aula, es fácil de ser modificado, creando distintas situaciones espaciales para cada tipo de actividad, romper el enfrentamiento entre alumnos y docente es altamente positivo.\nSolo desplazar el escritorio al costado del pizarrón y no usarlo para guarecernos detrás de él, mejora la empatía y las visuales al pizarrón. Sacando la valla que nos separa y divide.\nA veces el escritorio funciona como un mostrador de local comercial, parapeto, trinchera o altar.\nTambién los pupitres separan, la honestidad es mayor al no haber separadores.\nVer la nuca y/o el pelo de un compañero es totalmente distinto a verse el rostro. Estar de lado, es más positivo que detrás. Y de frente mucho mejor.\nLa estructura espacial, tomada de la iglesia con bancos enfrentados a un altar ya debiera ser superada.\nLa cátedra (entarimado del podio o escritorio) propicia mejores visuales, pero crea una sensación de superioridad por mayor altura.\nUbicarse por detrás de un grupo de alumnos al analizar una texto, música o imágenes, le da más libertad al alumno al comunicar sus opiniones ya que queda menos expuesto ante el docente y sus compañeros.\n2 ó más grupos separados espacialmente dentro del mismo aula trabajando, aumenta el rendimiento.\nLas distintas formas de ubicar los muebles crean ámbitos altamente fértiles. Innumerables conformaciones con distintas variaciones en la direccionalidad corporal, arrojan resultados inimaginables. También se pueden conformar distintas estructuras solo con las sillas; que estimulen la comunicación visual y/o auditiva.\nCírculos óvalos, elipses, rectángulos o cuadrados, posibilitan la visibilidad de todos los participantes. Evitar ocupar el centro como maestro, ser uno más y cambiar de posición con un alumno a cada tanto, dinamiza y optimiza la tarea.\nExperimentar estas variaciones en las clases y en finales, parciales y diversos tipos de evaluaciones orales y/o escritas individuales o colectivas, puede ser usada para cambiar la motivación y propiciar la igualdad y la buena comunicación.\nNormal 1 Prof. Rupert Brocher, taller de expresión plástica.\n2/11/17 Misión del Arte:\nArte _ Filosofía _ Educación\nFotografía y/o trabajo plástico 2D sobre estructura de tercios y de diagonales/medianas.\nLista escrita de acciones técnico constructivas, como disparadores de acción áulica:\nLa inteligencia sola se estanca y solo repite esquemas aprendidos o solo da variaciones mínimas,\nSi estudiar/aprender/disfrutar/ayudar/cultura general/compartir sin competir/hacer algo más del mínimo indispensable/esforzarse/tener ansias de saber: no fueron elementos de tu colegio primario y/o secundario; pensá que los tenes que incorporar a tu vida universitaria o terciaria.\nEn tu elección de carrera u oficio no te recomiendo continuar con esa actitud; ahora hay que leer, comprender, recordar, experimentar, buscar, dudar, preguntar, equivocarse, tener real interés. Si no… ¿Para qué diablos estas allí? Si no lo hiciste antes (cosa totalmente posible) ahora te costará más esfuerzo, pero es absolutamente ridículo que pienses que será igual que antes, salvo que asistas a alguna universidad o terciario pago donde los alumnos son clientes. (¿Por qué pensás que algunos avisos laborales piden egresados de la UBA?)\nDespertá y comprometete. Es lo que vos elegiste, lo pagues vos o no, es igual: hay que poner muchísima energía ganas y actitud para formarse lo mejor posible. La competencia es grande. No basta con el talento y las conexiones, es fundamental saber. El saber se adquiere con una desesperada curiosidad.\nCortar y pegar ya no alcanza. Tenes que pensar vos, involucrar tu cerebro y tu alma en lo que elegiste para tu futura vida laboral. Saber no es una app que puedas incorpora a algún dispositivo móvil. Se lleva instalado en uno, y nunca pierde capacidad de almacenaje, porque no es eterno, evoluciona, cambia y requiere periódicas actualizaciones.\nHoy decidí hacer un ejercicio que les pedimos los docentes a los alumnos durante el curso introductorio del Normal 1: escribir brevemente un hecho de aprendizaje de nuestra juventud.\nAVIONCITOS Y BARCOS PARA APRENDER:\nEn plástica los niños a diferencia del adolescente y los adultos se expresan con absoluta libertad, no racionalizan. Comunican sin pasar por el consiente. Sin pensar analíticamente el mensaje. Eso no quiere decir que no comuniquen. Juegan, experimentan, sienten, se expresan, liberan. No poseen el crítico híper desarrollado de los adultos.\nPor eso sugiero dejar trabajar muy libremente sin preguntas inquisidoras y solo asesorar lo técnico (si vemos que no lo pude resolver). Esto también vale para los adultos, lo cual es muy difícil de lograr ya que vamos acumulando años de nuestro juzgador personal. El famoso: no puedo, a mí no me sale, no soy bueno para esto (que seguramente fue impuesto por un adulto: ignorante, estricto, castrador y controlador). Desterrar esa carga es un trabajo muy difícil. Recuperar nuestro niño interior es un estado que pocas veces el adulto promedio recupera y no por periodos muy largos. Entonces ayudemos a los niños y adolescentes a no perder ese maravilloso estado de poder expresarse sin los ridículos filtros impuestos por una sociedad con valores medievales y/o victorianos en pleno siglo XXI.\nRecuerdo perfectamente jugar con una pequeña regla de madera y una lapicera fuente (con tinta en una carga interna de goma). La regla encajaba deslizándose por debajo del chip del capuchón metálico. Era el avión típico de los niños que cobraba vida con nuestros ruidos de vuelo que fonábamos, onomatopéyicamente (con una habilidad inusitada, imitando las películas de guerra) y nuestra mano (invisible a nuestros ojos) como motor propulsor de movimiento. A veces jugábamos con un compañero, o solos con dos avioncitos. Era maravilloso; realmente lo percibíamos como una realidad paralela. Hasta que la maestra me pregunto: ¿Qué estás haciendo?...me grito. Congele el vuelo de mi avión en el aire y deje de emitir sonidos… jugando conteste tímidamente. Ella inmediatamente me arranco mi avión de la mano y lo desarmo sacando la regla debajo del capuchón, adiós ilusión, adiós fantasía, adiós imaginación; hola mundo real. Más allá de la anécdota. Dejemos que los niños se expresen, no juzguemos desde nuestro adulto controlador y analizador de cosas que el niño no sabe o conoce. Las famosas ridículas etiquetas de los adultos: Lindo/feo, malo /bueno, bien/ mal, sin intermedios posibles con pares polares inamovibles. Por supuesto que mi juego estaba fuera de lugar durante la clase. Pero hay maneras más pedagógicamente agradables de explicar o disciplinar. Destruir mi avión y explicar ante la clase de primero superior que esto es una regla para medir y que la lapicera es para escribir, que no hay ningún avión y que deje de hacer ruidos ridículos y molestos, no fue una salida feliz. Muy disto hubiera sido si esa maestra de grado me hubiera explicado que no era el momento de jugar o hacer ruidos, que el avión estaba muy bueno y creativo pero que durante la clase esos elementos tenían otras funciones. Que el avión y su desplazamiento espacial y sonoro lo podían desarrollar en la hora de dibujo o en una representación teatral (materias inexistentes en mi colegio bilingüe de la provincia). Tuve en el mismo colegio años más tarde un maestra maravillosa (Susana Gilardoni) que nos enseñó las batallas navales de Sir Francis Drake con barquitos sobre un mapa gigante en el medio del aula (yo hacía los efectos sonoros de los truenos con una chapa, los cañones y las luces de una batalla durante una tormenta).\nCuantos menos materiales comerciales, mejor. Abogo por una expresión plástica de cualquier material que no sea toxico para la salud del ejecutante, observador y la naturaleza del planeta. ¿Una cátedra de plástica ecológica? Si, la toxicidad no solo es humana, también es material. No se imaginan la cantidad de tóxicos que usamos a diario en las aulas y las consecuencias posibles para el planeta y los niños que las usan. Temperas, plastilinas, pegamentos y colorantes químicos que producen daños muy graves en la salud. No pretendo ser alarmista ni fundamentalista, pero podemos trabajar de una mañera menos comercial, más ecológica e igual desarrollar muy bien nuestra tarea, incorporando otros materiales no habituales. Ampliando el espectro plástico más allá del arte en los museos como objetivo, incorporando lo bello y hermoso también en nuestros entornos cotidianos. Con el buen diseño, la artesanía de calidad o el reciclado plástico y popular de la factura de la imaginación creativa de nuestros hijos.\nDIDÁCTICA Y PEDAGOGÍA DE FORMACIÓN PLÁSTICA:\nNo hago una diferenciación de niveles entre inicial, primario, secundario, terciario y universitario. Si bien soy consciente que existe y tiene grandes diferencias, este escrito fue pensado en general sin especificad de edad o nivel. Hay ejercicios que se pueden adaptar y otros que no.\nSon ejercicios con objetivos y una selección del material a utilizar. No es hacer un dibujo o pintura de lo que vieron se les mostro o lo que se pretende que ellos hagan.\nNo pensarlos como nos trataron a nosotros (cuando éramos niños), ni siguiera recordar que nos solían pedir. Muchísimo menos imitar la forma de abordaje. Enseñar plástica no se trata de coleccionar un corpus de obras artísticas para mostrar a los padres, colegas o para hacer una exposición colectiva.\nEn un ejercicio gimnástico se mueven participando solo algunos músculos para desarrollar determinadas optimizaciones de movimiento y destreza, en plástica: también. Es una locura usar todo el arsenal de material disponible porque llevará a un caos, salvo que el alumno se sepa controlar (cosa que muy rara vez sucede).\nTambién podemos usar la plástica para reforzar o enseñar conceptos de espacio, nivel socio cultural, contrastes entre pares polares, y muchísimas instalaciones en sus cerebros de nociones abstractas y/o artísticas. Usar la plástica para otra cosa tampoco es muy leal a la materia, pero ante un futuro laboral multidisciplinar e híper cambiante, es muy aceptable. También pudiera usar la geometría para llegar a lo plástico, y muchísimos cruces más. Dependerá de la apertura mental y la dosis de creatividad/innovación de los docentes y alumnos participantes en juego.\nSolo hay que hacer una brevísima incentivación muy acotada al objetivo, estar seguros que los alumnos la comprendieron y dejarlos trabajar sin mucha intervención, lo más libre posible. Con el material pre-seleccionado para su materialización. El objetivo no se explicita a los educandos, solo en un trabajo posterior, sugiero a veces trabajarlo analítica y racionalmente.\nHabitualmente reconocemos si no tenemos oído musical, si somos hábiles para las matemáticas o si tal vez no tenemos la más mínima sensibilidad olfativa. Pero es muy raro encontrar algún mortal humano que reconozca que no sabe ver. Los ojos junto con el cerebro también se educan, igual que el musculo. A lo sumo dicen: a mí me gusta y con eso se defienden y escudan del mal gusto, lo mersa y de malísima calidad. También dicen sobre gustos no hay nada escrito. Hay millones de libros, tratados, leyes, normas y preceptos. Libros de cocina, manifiestos plásticos, de muchas épocas y sitios distintos, la plástica al igual que otras disciplinas evoluciona y se transforma. Y tiene bases que la rigen y encausan. Lo lindo o bonito muy poco tiene en común con lo plástico.\nSolo algunos pocos alumnos tal vez se dediquen al arte, tal vez nuestras enseñanzas/incentivaciones lo ayuden a tomar esa decisión. No todas las personas que aprendieron a sumar y restar se dedican a la matemática en su futuro laboral, pero usan esos conocimientos adquiridos, en plástica: igual. Lamentablemente no se valora ni toma conciencia de la gran cantidad de elementos, conceptos y sensibilización que esta materia logra desarrollar en los alumnos.\nLuego de una visita a un museo, centro cultural o teoría explicada:\nRescatar: sensaciones emociones, pensamientos, sentimientos, relatos, impresiones; no pedir recreaciones o versiones personales de lo visto\nSi queremos instalar en sus mentes el concepto de bien y mal podemos pedirles que elijan dos obras que les hayan impresionado de manera distinta (odio- amor, hermoso –horrible, lindo-feo, malo-bueno, oscuro-luminoso) como pares polares. Y que ellos hagan un pequeño ejemplo en base a sus ideas, una de cada (2 en total). No copiar o reinterpretar; si recordar y hacer su versión, retomar las 2 sensaciones, sentimientos, emociones opuestas que pudieron sentir; a través de esas obras vistas (generalmente cuadros). Preseleccionar 2 paletas consensuadas con ellos, apartar el material que no se usará, pautar tiempos para cada emoción. Finalizado el ejercicio se puede usar algunos ejemplos para socializar los conceptos opuestos. Al repetirlo el año entrante o con otro grupo, mejorar errores y optimizar aciertos, si bien cada grupo y alumno reacciona distinto, en gran medida el resulto dependerá de nuestra incentivación, usar palabras, tonos y los movimientos correctos diferenciando muy claramente cada emoción a evocar, desde la plástica. Si bien no es una receta a seguir como si fuera de repostería (exactamente igual) empezaría por tratar de respetar la propuesta.\n¿En qué se diferencia del arquetipo histórico?: son sus emociones y sensaciones las que estarán en juego, no intenta evocar imágenes de otros, sino las suyas, por lo tanto será mucho más rico y fructífero para ellos.\nSociocultural: recordar entre todos (alumnos y docentes, integrar al bedel si hubiera participado) un marco antiguo de algún cuadro. Plantear hacer su versión en base al recuerdo, al estilo de ese o esos marcos. Trabajo grupal en torno a una mesa con niños en derredor. Ejercicio en simultaneo de varios grupos de alumnos c/u sobre un cartón grande duro y sin una figura geométrica central (óvalo, circulo, rectángulo, cuadrado, triangulo), solo a 2 valores, dibujo o pintujo con materia prima escasa y precisa. Marcadores: plateado, dorado, cobre, tierra traslúcida o papeles metálicos y pegamento con o sin tijeras (depende de las edades). Recortar el borde exterior. Poner ese marco a distintas imágenes planas y/u objetos /personas) y plantear preguntas y/o escuchar comentarios. El rédito puede ser maravilloso o terrible. De acuerdo a como se capitalice.\nDespués de una visita guiada externa al habitual ámbito educativo. Pensar entre todos (con palabras fonadas) cómo era el espacio donde fuimos: grande, chico, angosto, alto, importante, caro, moderno, viejo, limpio; Etc. Dibujar con tiza en el pizarrón (el espacio) visto de frente, de arriba y de costado. Amplía y concientiza el espacio negativo geográfico/arquitectónico mejorando el desenvolvimiento espacial kinetico corporal. Además de favorecer la adjetivación espacial.\nMedir el espacio áulico con un metro de madera o cinta métrica metálica. Anotar las 3 medidas, ancho, alto y profundidad (explicar sucintamente estas dimensiones espaciales). Concientiza y cierra un espacio 3D donde la realidad trascurre conectado una experiencia con datos numéricos concretos en el cual estamos inmersos. Refuerza los conceptos de atrás, adelante, al costado de, arriba y abajo.\nDescribir una escultura X vista por todos, dar un material distinto (dependiendo del nivel) a cada alumno (plastilina, arcilla, masa, corchos y alfileres, esferas de poliestireno expandido (Telgopor-Icopor; marcas comerciales) de distintos tamaños y escarbadientes, agua en un cuenco y un pedazo de plástico plano, papel picado; mas varios etcéteras muy creativos (se pueden repetir algunos), no crayones y papel o materialidades tradicionales. Dejarlos trabajar libremente evocando la escultura vista. Finalizada la experiencia, hacerles ver que hiso c/u, escucharlos, si no dicen nada preguntar acerca de las diferencias y similitudes, destacar como aprovecharon el material disponible y pese las diferencias todos pudieron desarrollar su idea. Marcar diferencias logradas con el mismo material, Refuerza el personal desenvolvimiento practico adaptándose a circunstancias distintas y adversas. Concientizan habilidades diferentes. Prepara para el mundo real donde c/u tendrá distintos entornos y herramientas. Ayuda a entender la supuesta diferencia entre 2D y 3D.\nDividir en 2 grupos a los alumnos, unos trabajaran con una tablet o computadora y otros con papel glasé (sin pegamentos). Pude ser individual o grupal. Poner un objetivo concreto a plasmar que sea no figurativo, Ejemplos: libertad, patriotismo, asqueroso, divertido, deprimido, nervioso. Dejarlos trabajar. Documentar lo realizado con fotografías e impresiones. Invertir el medio expresivo (los que trabajaron con papel lo hacen en digital), repetir con el mismo objetivo. Documentar.Exhibir ambos ejercicios a la vista de todos y escuchar sus conclusiones (no las nuestras). Sirve para: ver diferencias positivas y negativas de dos medios expresivos muy distintos con posibilidades diferentes, que ellos usaran en su futuro de vida real, lo material concreto y lo inmaterial digital. Refuerza y/o ayuda al concepto abstracto, muy difícil de implementar. Da posibilidad a trabajar en 3D real o sugerida.\nEn el museo: frente a una obra moderna (fines del siglo XX en adelante, preferiblemente expresionista) hacer movimientos corporales sugeridos por esta. Fotografiar y/o grabar los movimientos de los alumnos. Ya en el aula: mostrarles sus movimientos como incentivos para volcarlos en un papel negro con un crayón blanco. Individual o colectivo. Ver similitudes y diferencias con la obra observada. Escuchar sus conclusiones. Si alguno no participa en las conclusiones incentivarlo a fonar una descripción “emocional” de lo realizado.\nEn el aula: mostrar una escultura clásica figurativa (corporización espacial de persona, animal o la combinación de ambos con o sin inclusión de vegetales) de bulto cerrado (sin espacios internos o negativos, como un premio óscar norteamericano), enseñarles a observarla desde varios ángulos (no hacer hincapié en el tema, sino en la forma). Ellos(los alumnos) se mueven o giramos nosotros la pieza frente a ellos, si es pequeña también se las mostramos desde arriba y abajo, con alto contraste entre figura y fondo (escultura clara sobre fondo oscuro o viceversa). Dejar la pieza frente a ellos. Mediante distintos instrumentos musicales de percusión describir lo que ven. Todos juntos y por separado. Nosotros (docentes) a modo de director de orquesta suavizamos o reforzamos distintos sonidos. En simultáneo: gravar sonoramente la experiencia. Hacerles escuchar lo interpretado. Pedirles que la grafiquen de manera “abstracta” a un color sobre papel claro con un tinte de marcador a elección propia. Dar la posibilidad de repetir colores, eso significa disponer de varios marcadores del mismo color. ¿Sirve para…?\nEn el aula frente a una proyección de una reproducción de un cuadro consagrado internacionalmente, con una caja de percusión o una regla sobre un pupitre; transferir ritmos internos del cuadro a una secuencia de golpes sonoros. De lo visual a lo auditivo. Hacer lo mismo con distintos cuadros con mucha diferencia de tiempo, lugar y estilo. Sacar conclusiones. ¿A qué otra situación se puede asociar?\nAnte una reproducción de un cuadro consagrado internacionalmente de gran calidad y tamaño, preferentemente de tintas planas, montado en cartón duro: recortarla siguiéndolos ritmos internos, no necesariamente siempre en la división de colores. Ni en trozos exactamente iguales, mesclar armar. Trabajar con un rompecabezas de este tipo nos hace recrear la composición de maneras similares a las de su creación, tomar alternativas nuevas igualmente válidas, trabajar con una proporción de colores y texturas visuales de gran calidad y sentirnos casi creadores. El producto final no necesariamente es exacto al original, que podemos fotocopiar/fotografiar para tener de testigo. Ayuda a entender las normas, preceptos y leyes de composición plástica. Si tenemos uno por periodo y/o movimiento es sencillo hacer un paseo por la historia de la pintura con una comprensión mucho más profunda y poder comparar estéticas en su contexto histórico. El solo hecho de participar en su reconstrucción nos hace internalizar mejor su estructura. Los conocimientos no deben imponerse de facto, si no por convicción lograda mediante la comprensión lógica a través de la experimentación y/o análisis.\nTextura en una mano, lápiz grafito negro blando en la otra mano, sobre papel blanco: transcribo, con los ojos cerrados la información desde una mano hacia la otra, los datos suben por el brazo pasan por el cerebro y baja a la otra mano por el brazo. Invertir y repetir. Concientización de sensaciones táctiles y el uso del cerebro en la bajada al papel, diferenciar habilidades adquiridas. Abrirse hacia…\nElectrocardiogramas musicales lineales hechos con carbonilla sobre papel blanco en registros horizontales, verticales. Recortar las partes más logradas y enchinchar casos de similitud en grupos. Propicia la transcripción/transferencia/decodificación ante estímulos de distintas disciplinas.\nJugar al director de orquesta con una música que nunca escuchamos, propicia la atención y una rápida adaptabilidad a los hechos. De lo individual a lo grupal, ideal para practicar calificación numérica al compañero director.\nRectángulos, cuadrados, prismas, cubos, papeles rectangulares, papeles glasé cuadrados, portafolios rectangulares, aulas prismáticas, escuelas en paralelepípedos, ángulos rectos, 90 grados, camas prismáticas, mesas y pupitres de planta rectangular, pantallas de ordenadores teléfonos y tabletas rectangulares, pizarrones prismáticos. Teclas cuadradas y prismáticas, mesadas rectangulares, libros, carpetas, archivos, muebles, vivimos rodeados de diseños con ángulos ortogonales y la naturaleza casi no los posee…algo funciona mal…diseña vos docente/alumno un ejercicio donde el soporte o lugar de experimentación no sea solo con ángulos rectos e incorpore algunas curvas.\nDe a pares de alumnos sentados enfrentados, moverse plásticamente a partir de ejemplos sonoros. Brazos, manos, cabeza, torso; pueden participar. Contrapunto, dialogo, complemento, unísono; que muy fácilmente se transfieren a lo personal. Ideal para trabajar problemas de relación interpersonal en un grupo.\nEspero que algunos de estos ejemplos de ejercicios plásticos que he desarrollado y experimentado personalmente les sean útiles y les inspiren los para crear los suyos. Hay muchos otros ejercicios más ricos pero los hace un docente plástico de carrera, no un docente de grado primario o inicial. El uso del color/forma/significación es una tarea que demanda años de estudio y experimentación. Que enseñados superficialmente pueden ser muy nocivos o contraproducentes. No descalifico o desautorizar sus tareas pero las encaro desde un punto de vista totalmente distinto. Lamentablemente los grandes errores arrastrados desde nuestra más tierna infancia no siempre son positivos o reales. Solemos repetir lo que nos enseñaron y lo tomamos como verdades inamovibles y fijas. Nuestro desarrollo cognitivo del mundo está íntimamente ligado a la plástica. El arte y la educación son herramientas súper poderosas que deberíamos usar más cuidadosamente.\nMillones de posibilidades creativas innovadoras e híper interesantes desde distintos presupuestos tienen un altísimo beneficio en el proceso de enseñanza y aprendizaje. Usemos nuestros cerebros para despertar no para aburrir, para descubrir no para repetir: así lograremos que nuestros alumnos participen y se interesen realmente en lo que les proponemos. Estar muy atentos con todas nuestras antenas receptivas porque en cualquier momento ellos (nuestros alumnos) nos pueden sugerir una modificación que supere largamente nuestra propuesta, felicitarlos y hacerles caso es una salida inteligente. Hacerlos callar y continuar con lo nuestro no nos llevara a ganarnos su respeto y admiración.\nMediante el juego se pueden desarrollar sectores del cerebro que hacen a un buen desarrollo (incluso con los juegos electrónicos). Hacerlo desde la plástica tiene beneficios además de lo meramente estético: espacio/tiempo, síntesis, sutilezas de forma y color, significaciones abiertas, conceptos abstractos, metamorfosis, coherencia, relato, percepción, emociones, manejo de los elementos plásticos, secuencias, reconocimientos, manejo de genéricos, combinaciones cartesianas, buen funcionamiento de la parcialidad en la totalidad, estructuras, contrastes, figuras reversibles y muchísimas cosas más con las interactuamos en nuestras vidas a diario.\nLa plasticidad y capacidad de regeneración de nuestros cerebros se mantiene hasta nuestra muerte. Se pueden diseñar ejercicios para optimizar nuevas sinapsis que desarrollen las distintas partes del cerebro: córtex, lóbulo frontal, hipotálamo, Etc. crecen de acuerdo a los estímulos y la dedicación puesta en ellos. Se pueden medir los avances científicamente mediante tomografías anteriores y posteriores al trabajo con los ejercicios hechos y ver los progresos de crecimiento en masa cerebral. Felizmente se notaran los progresos en la acción diaria.\n¿Porque se le ocurren estas didácticas a un profesor de plástica y no aun Maestro de grado o un Licenciado en Educación? Durante muchos años la hora de plástica se usó para preparar la escenografía del acto escolar, hacer el pizarrón de entrada, planear alguna alegoría para el hall de entrada de la Escuela o simplemente gritar, salta, mancharnos y perder el tiempo. Para contrarrestar esta actitud muchos estudiantes de Bellas Artes (futuros plásticos), en paralelo cursamos la carrera docente para para la educación primaria, secundaria y superior, fuimos instruidos con varias materias específicas por maestros extraordinarios durante una muy extensa formación. Para el que no desarrollara una carrera plástica, la docencia sería una alternativa potable a la cual dedicarse. Lamentablemente esa tipo de formación se cambió por otra menos extensa y de una calidad muy dudosa. Todavía vivimos algunos exponentes de ese maravilloso periodo donde venían a la Argentina desde varios países Americanos a formarse en las tradicionales Escuelas de Bellas Artes: Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova. No es para mostrarnos eruditos, superados o todopoderosos, pero son datos que pocas personas conocen o valoran y como ustedes se dedican a estudiar la carrera docente, me parece interesante que dispongan de este pequeño aporte desde un exponente que tuvo la suerte de contar con maestros importantísimos que ayudaron a mi formación humana y profesional.\nLa esperanza de poder ayudar a nuestros discípulos para perpetuar nuestras tareas en los alumnos que ellos tendrán: no debe ser un calco de las nuestras, tienen que adaptarse a las tecnologías y nuevas estéticas imperantes, aunque para nosotros no sean totalmente válidas, tenemos que poder entenderlas, si no envejecemos o quedamos caducos rápidamente.\nLa alegría y entusiasmo de compartir el conocimiento o despertar la curiosidad en los alumnos es la esencia del ser docente. Si te da rabia o celos que un alumno te supere, dedicate a otra actividad.\nConsidero que nuestra tarea como formadores de docentes debe ser ayudar a los alumnos a encontrar sus mejores singularidades positivas en el desempeño de sus tareas, para incentivarlas y mejorarlas. El veedor de las prácticas docentes será un actor principal en estas cuestiones. Pienso que es el que puede evaluar el producto docente en acción real. Aunque las prácticas u oposiciones no sean una situación de clase totalmente real.\nTomamos conciencia de lo que realmente sabemos, al poder enseñarlo.\n¿QUÉ ES LO PLÁSTICO? Ayer hoy y mañana.\nPlástica, dibujo, actividades prácticas, labores, carpintería, Bellas Artes, Arte, apreciación artística: son distintas denominaciones ¿o son cosas parecidas? En principio varias materias relacionadas, dentro del estudio sistemático. Cada una nómina y abarca distintas especificidades.\nLo plástico debo decirles es complicado de definir y delimitar, sobre todo después de mediados del siglo XX donde se comenzó abrir el juego, en gran parte por los aportes de la fotografía y el cine.\nEl comenzar a salir de un pensamiento medieval y/o victoriano es un proceso que aún continúa hasta nuestros días dentro del siglo XXI. La pintura, el dibujo (junto con el grabado) y la escultura fueron usados durante muchos siglos para captar el parecido visual de rostros, personas, edificios, paisajes y el entorno en general. Ante los avances ópticos (lentes) y fotográficos (daguerrotipos, fotografías, fotografías secuenciadas con ilusión de movimiento). Las Bellas Artes se fueron liberando lentamente de la perpetuidad de un registro que priorizaba la emulación lo más fiel posible al original.\nLo plástico no necesariamente se parece a algo, menos si fue generado por un modelo. Lo plástico no prioritariamente es prolijo (aunque puede serlo).\nEn la larga historia de la evolución plástica (de donde derivan muchísimas disciplinas), se fueron incorporando elementos de tipo metafórico, simbólico, y fundamentalmente expresivo; que fueron despojando de la habilidad virtuosa del oficio, a los plásticos. Así nacieron los retratos psicológicos, los distintos ismos y el expresionismo abstracto. Es un largo y lentísimo proceso que también se dio en la música. Abandonar la melodía y dejar el ritmo o desestructurar la música en sonidos no es fácil de digerir. En la plástica sucede algo parecido: la mayoría de los mortales semi educados llegan hasta el impresionismo. Más allá dicen: no me gusta. El hecho que no se parezca a algo los descoloca y hace que su juicio de valores se petrifique y no pueda seguir incorporando nuevas ideas. Lo abstracto y fuera de la visual realidad circundante, no se sabe valorar como bueno. El delirio sin sentido es algo que los plásticos podemos diferenciar o reconocer.\nEn la época en que solo se trabajaba a mano con materialidades convencionales era muy fácil reconocer si fue el alumno quien hizo el trabajo u otro lo suplanto o ayudó. En el trabajo hecho por medios digitales esa apreciación es muchísimo más difícil de discernir. No se dan grandes saltos evolutivos, al igual que en otras disciplinas los avances son graduales y progresivos. Descubrir y marcar la mejor veta es tarea del maestro plástico, incentivar donde hay potencial es lo deseado. Es por allí, no te desvíes del camino sugerido.\nEn gran parte esto es provocado por las maestras de grado que ante el desconocimiento optan por la emulación, que es bien ponderada por las sociedades poco evolucionadas e híper conservadoras.\nVos alumno/a que serás maestro de grado o inicial no cometas estos antiguos y garrafales errores hechos por el pre juicio del desconocimiento.\nQue se parezca a, no necesariamente acerca a lo plástico, si a un manejo de los medios técnicos (virtuosismo profesional clásico). Que muy lejos está de la plástica.\nPlástico: maleable, que se puede variar su forma, que no es rígido en su configuración, se puede modelar o tallar. Sin estructuras rígidas. La plasticidad lleva hacia millones de posibilidades válidas, no una sola. Abierto en todo sentido.\nEl elemento lápiz, crayón, carbonilla, birome, marcador, tiralíneas o lo que sea: no se toma de la misma manera para escribir; que para hacer un trabajo plástico ya que prenderlo con los tres dedos (pulgar, índice y anular) limita su expresividad tremendamente. La posición correcta para usar en plástica es más paralela al soporte (hoja, como un ejemplo entre muchísimos) donde también acompañan el dedo medio y el meñique posibilitando un arco de giro mayor en el desplazamiento de la muñeca y el antebrazo. Donde el brazo entero se incorpora y el codo puede bailar. Posibilitando una bajada de ideas y sensaciones desde el cerebro a la hoja, sin los clásicos abecedarios caligráficos. Esto no significa que no exista algo parecido que llamamos vocabulario plástico o elementos plásticos básicos. Algunos plásticos los conocen, enseñan y valoran en su gran síntesis de interpretación global, como lenguaje sin barreras idiomáticas. Punto, vertical, diagonal, curvas: son nuestras letras. Cada una expresa y significa distinto. Usarlas en las dosis correctas garantiza una lectura/decodificación correcta e inequívoca. Al escribir se sabe y reconoce una letra “A” al verla o escucharla. ¿Sabes que significa una horizontal? y para que se usa en plástica: eso solo lo enseñamos y aprendemos los maestros y/o plásticos, los niños no porque ya lo saben y usan de maravillas. Lamentablemente la mala educación plástica lo va anulando en beneficio de los parecidos como meta/objetivo.\nEl niño llega este mundo lleno de saberes muy interesantes y evolucionados (manejo natural del número de oro y series de Fibonacci, una natural absorción de la naturaleza y sus principios básicos, una capacidad de observación analítica, mecánica experimental casi sin límites), la inserción social en su entorno no se hace de la mejor manera posible ya que constantemente castramos sus experiencias de búsqueda y experimentación según los juicios de valor de los adultos. Eso no se hace, eso no se toca, no, deja, suelta, es así… ves. La búsqueda del parecido o copia fiel limita nuestras capacidades expresivas hasta el punto que las consideramos nocivas.\nSi hay una maestra de plástica todo se simplifica, pero si no la hay ustedes suplirán su tarea. Como: en un suburbio tenemos el apoyo de la naturaleza circundante como maestra irrefutable. En una ciudad es más complicado, pero hay más museos que atesoran Arte.\nLa copia o el modelo como punto de partida puede usarse, la cuestión es que jamás se cambia por otros incentivos y queda fijo como motor de arranque. Con objetos como modelos de muchos siglos atrás, in-decodificables para los alumnos por su gran distancia generacional.\nLo plástico no necesariamente copia o emula, tiene millones de posibilidades distintas que favorecen el desarrollo intelectual, motor y cognitivo (híper importante en el desarrollo educativo individual y social).\nLa expresión plástica está íntimamente ligada a lo emocional, emotivo y es una manera de comunicar y expresar sentimientos y estados de ánimo que tal vez no verbalizamos o escribamos. De todas las disciplinas que se enseñan dentro de la escuela, la plástica es la que mejor nos abre posibilidades para captar problemas de conducta y socialización. El arte es otra cosa. Suele suceder muy a menudo que niños con problemas se expresan mediante la plástica como válvula de escape a sus temores e incapacidad de acomodarse en el mundo circundante. También lo puede hacer la música, el teatro o un taller literario. Otros niños usarán el deporte (que lamentablemente casi siempre alienta la competencia).\nEl maestro de plástica no es un psiquiatra ni lo pretende ser, pero pese a que pasa menos horas con los niños, es el que mejor llega a conocerlos.\nLa plástica es tremendamente liberadora de presiones y emociones contenidas. Se basa en reglas de composición y estéticas que se van sumando y superponiendo hasta reventar el molde para que nuevamente se empiece a generar otro molde distinto y generalmente opuesto al anterior, es evolución que se adapta a las nuevas tecnologías y necesidades humanas. Cada vez este proceso es más rápido y menos tolerante del pasado.\nLa plástica: se enseña mediante un vocabulario plástico, reglas, preceptos y leyes. Es una manera, no necesariamente se da así, también puede enseñarse desde la libertad y el respeto a lo diferente.\nEs muy habitual encontrar una escuela o un grado donde todos los alumnos producen material demasiado parecido en la materia plástica, allí algo no está funcionando bien.\nUn maestro de plástica: no puede permitirse expresiones parecidas de distintos educandos, que lo producido tenga demasiado parecido entre los distintos grados y alumnos es muy grave, habla de limitación e imposición de una estética determinada a seguir como único camino posible. Es educación inducida y súper limitadora, sin libertad.\nEl buen maestro plástico no dejará que sus discípulos se parezcan a él, o emulen su estética. No se trata de producir pequeñas imitaciones que se parecen a lo que el produce o consume.\nSe trata de abrir o encauzar un canal expresivo que permita liberar y trabajar sentimientos y estados de ánimo del alumno. Este simple trabajo hará que se supere a sí mismo y evolucione. Tome confianza y desarrolle una auto valoración que le será inmensamente positiva en su desarrollo personal, su interacción sociocultural con sus pares y entorno.\nQue de adulto se decida estudiar o dedicarse a la plástica: es otro cantar. Ni los maestros ni la familia podría influenciar en la toma de esta decisión, solo acompañar sugiriendo, sino llegaran ineludiblemente las frustraciones.\nEl objetivo principal de un maestro de plástica es acompañar al alumno a expresarse lo más libremente posible que el medio tolere. Valorar sus logros y encausarlos hacia una evolución positiva.\nSi lo producido dentro de la materia o momento de plástica tiene buenos valores artísticos; hacérselo saber al alumno y/o a sus padres cómo para que sepan que ese, pudiera ser su medio de vida.\nLas sutilezas de creatividad e innovación que puede comunicar la plástica, se dan también en otras disciplinas, literatura, deporte, algebra Etc. Pero lamentablemente se encausan en una sola dirección.\nGimnasia: generalmente la competición dentro de un deporte predeterminado igual para todos. Rara vez se enseña atletismo. Bien por el trabajo grupal, mal por el individual.\nAlgebra: llegar al resultado correcto en el menor tiempo posible, sin tener en cuenta el planteo ni el método, o la creatividad usada.\nGramática: desarrollar el correcto uso del lenguaje sin faltas ortográficas sin la más mínima libertad expresiva o del uso de metáforas, simbolismos o innovaciones artísticas literarias.\nHistoria: repetir los enunciados impuestos por los libros o la mirada del docente de turno. Castigando la interpretación o distinta política partidaria que varía la interpretación de los hechos por juicios de valor opuestos.\nReligión: encauzar dentro del dogma, sin abrir perspectivas distintas.\nMúsica: repetición sistemática de pre determinados seleccionados por generaciones muy distantes al educando. Historia de la música que nunca llega a la actualidad real del alumno.\nPor supuesto que no nos podemos liberar de nuestros gustos y técnicas personales al enseñar. Pero tenemos que ser lo suficientemente humildes y hábiles para reconocer que otro lo puede hacer de una manera distinta a la nuestra y ser igual o mejor que lo enseñado.\nLo importante en el proceso de enseñanza/aprendizaje, en todas las disciplinas es acompañar el desarrollo personal y descubrir las habilidades más fuertes, para incentivar su evolución.\nPor supuesto que no todos los alumnos plásticamente dotados se dedicaran a esa disciplina, existen muchísimos prejuicios hacia cualquier actividad artística, porque se supone que no será un medio de vida económicamente redituable. Pero la felicidad del ser humano sigue siendo más importante que los logros económicos. Está repleto de contadores, abogados y médicos que de adultos deciden estudiar lo que no les, o se permitieron de adolescentes (Arte).\nLa tarea bien hecha no se anula si estudian algo distinto a la plástica, ya que un ser evolucionado suma los conocimientos y los puede transferir y capitalizar en cualquier medio y circunstancia.\nDar clases conjuntas de disciplinas aparentemente diferentes pude colaborar para que esto se dé mejor. Siempre y cuando haya apertura y creatividad de ambas partes sino una se fagocitara a la otra o capitalizara una sola. Lo importante es que el alumno progrese.\nLos avances tecnológicos incorporaron el viejísimo sistema binario a los medios digitales abriendo un nuevo mundo de posibilidades. Las primeras fueron simplemente adaptar lo ya hecho a las nuevas tecnologías (proceso en el cual nos encontramos inmersos hoy (2016). ¿Qué sigue? (ya hay ejemplos en la actualidad). Desarrollar con las tecnologías disponibles otras buenas y distintas: materialidades y experiencias que encajen con las expectativas y necesidades actuales de nuestros alumnos.\nEl happening, la performance y las instalaciones son de la década de los 60, ya fueron aunque se sigan explotando hoy. Crear otras alternativas es muy deseable y sano, repetirnos aunque se actualicen no hace a una evolución, hablan de una falta de ideas e incentivos.\nHoy está en tendencia la “intervención” (hacer sobre lo que hizo otro) y modificar, reestructurar o cambiar la estética. Así tenemos re - escrituras de clásicos, re - interpretaciones de cuadros a la manera de X, covers de música ya compuesta y editada por otros re - versionada; Etc.\nSiempre que surgen nuevos materiales, al principio se los usa de manera totalmente ilógica para sus especiales y diferentes características, uno de los ejemplos más claros fue una máquina a vapor (en los orígenes de su creación) con una columna con capitel, fuste y basamento clásicos, hechos en hierro (nuevo material) con una forma totalmente decorativa e innecesaria para la ocasión. La máquina toma elementos arquitectónicos de una estética ya pasada.\nPara dar un ejemplo aún visible en BAIRES hay estaciones de subte que conservan columnas clásicas de hierro con la forma de columnas de piedra tallada grecorromanas. Los nuevos materiales arrastran durante mucho tiempo la forma que se les daba con los materiales ancestrales(piedra). En educación considero que está pasando igual: impresiones 3D, realidad aumentada, los códigos QR, tecnología touch screen y las APPS, aún tienen mucho por desarrollar.\nAnte este nuevo material digital disponible hay que explotar sus características particulares distintas a las que habitualmente manejamos, para aprovechar las nuevas posibilidades, en el caso de las columnas de hierro, el diseño de las vigas doble ”T”. Traído a lo digital: la interconectividad, sincronicidad, inmediatez y la inmaterialidad: posibilitan un caldo de cultivo altamente gustoso. Del cual antes no teníamos posibilidades de degustar. Creo que es por allí donde surgirán nuevas y sabrosas comidas educativas.\nSeguramente surjan del trabajo conjunto entre alumnos y docentes ya que ellos dominan la tecnología y nosotros apenas la comenzamos a incorporar.\nDejemos libertad a nuestros educandos para hacer lo que nosotros no hicimos o nos animamos, dentro de un contexto lógico y consensuado hacia sus necesidades expresivas actuales, que son muy distintas a las nuestras.\nSe abren nuevas y fascinantes estéticas, que quizás, nosotros educadores, no compartamos como parte de nuestro gusto personal pero somos conscientes que para ellos son fundamentales.\nMuchos de los proyecto de mis alumnos universitarios de los años 90, que yo consideraba inviables, se materializaron en el dos mil con éxito y aceptación inmediata.\nProhibir el uso de dispositivos digitales es el equivalente a la prohibición de la regla y la escuadra en plástica (método muy difundido en los 40 y 50). Estamos en el 2016 “no lo olvidemos”. Hay una diferencia generacional inmensa, por supuesto que también la brecha de maduración es distinta, pero tratemos de comprender la realidad actual de nuestros alumnos.\n“Es la primera generación donde los jóvenes se transforman en maestros de sus mayores”\n(Web, Internet y demás dispositivos tecnológicos).\nSi es verdad. ¿Es una realidad innegable? La cuestión fundamental es mucho más allá de la tecnología disponible que muchos mayores no podemos o queremos dominar o usar.\nCuando nosotros, sus mayores hacemos búsquedas, las hacemos con las palabras correctas en sitios confiables o de prestigio. La mayoría de los jóvenes no. Muchas veces no llegan a la información por haraganería, falta de vocabulario específico o porque se quedan con el primer resultado que aparece arriba de una gran lista adulterada por los intereses comerciales.\nEs innegable que la mayoría de personas mayores de 50 años no dominamos la cuestión tecnológica. También es indiscutible que la calidad de lo que encontramos es mejor.\nLamentablemente la mayoría de los jóvenes desconocen y no valoran la cuestión de calidad. Jamás la percibieron, no saben de qué se trata, y aquí no es cuestión si la remera me durara tres meses o tres años, es una cuestión de verdad /mentira, verdadero /falso, silogismos de primer grado.\nQué hacemos nosotros (mayores) con la información: leemos, descreemos, cotejamos, comparamos, experimentamos, usamos nuestra memoria, deducimos y seguimos buscando y finalmente elaboramos nuestra respuesta, los jóvenes cortan pegan y archivan, la información no la aprenderán por ósmosis, impresión o usar resaltadores sobre un impreso, tampoco experimentan o dudan, es peligroso y creo que tenemos ventaja pese a no tener el dominio ni la velocidad de la juventud.\nSiempre los jóvenes fueron maestros de sus mayores, no lo veo como algo nuevo a valorar por los resultados del uso de la tecnología. Los mayores ávidos de conocimiento y estudio siempre respetamos y estamos con la juventud para aprender de ellos, mantenernos jóvenes y actualizados, es una manera de no perecer física y laboralmente.\nCompre mi primer computadora por la presión de dos ex alumnas que me confinaron, obligándome a hacer la compra de manera compulsiva, menos mal que les hice caso, yo creía que a mí no me iba a llegar, que lo pasaría por alto, que con la extraordinaria formación y desempeño laboral alcanzado, ya tenía todo resuelto. Que equivocado estaba. Hoy si no sabría lo básico, no podría trabajar.\nHay cosas a las cuales me resisto y no acedo, pese a poder alcanzar desde lo económico, es una elección de estilo de vida, otras que uso y disfruto y sigo admirando como nos simplifican la tarea. En esta carrera sin fin hacia no sabemos dónde, seguimos corriendo y nos trasformamos en un microbio que avanza hacia un lugar sin saber su objetivo o destino, sacar el pie del acelerador de vez en cuando nos posibilita saber hacia dónde estamos yendo y para qué; de otra manera desconocemos nuestro destino. Desacelerarse, mirar hacia los costados, arriba, abajo y hacia atrás nos da las visuales necesarias para reencaminar destino o cambiar de rumbo.\nPor eso no creo en la frase del epígrafe.\nY la transformo: siempre los jóvenes fueron y serán maestros de sus mayores.\nLa diferencia radica en que en estos enfrentamientos generacionales ellos tienen una herramienta que nosotros no dominamos.\nLa mayoría se burla y critica nuestras torpezas tecnológicas, lo ideal sería que trabajásemos juntos complementandonos para seguir creciendo, para ser mejores.\nEstoy convencido de que así es y será, trato de no usar anglicanismos mal escritos y peor pronunciados (a la Miami, spanglish) para impresionar, como sabe este tipo… detesto la gente que abusa de este tipo de términos para dar grandilocuencia a su mensaje.\nEste pequeño escrito puede parecer cursi, demasiado simple y muy obvio, pero les aseguro que es de una importancia extrema.\nEn cada clase o jornada educativa se pueden abordar muchos temas, pero no es muy productivo, mejor es abordar uno o dos y buscar variantes o combinarlas si son dos. Es difícil incorporar muchas cosas en poco tiempo, peor el mismo día. La capacidad cognitiva no es infinita y el cerebro al igual que el físico se cansa. Los niños suelen parecer no tener límite en su curiosidad y ansias de conocimiento, prefiero repasar e interconectar conocimientos de las clases que se van desarrollando a incorporar muchos temas en una misma clase.\nPor supuesto que hacerlo en forma lo más ordenada posible y en progresión de complejidad es primordial.\nRecapitular para ver si aún persiste en la memoria y su comprensión fue correcta, es deseable.\nIr sumando elementos hasta lograr que ellos propongan otros y jueguen con ellos es muy emocionante para el docente y divertido y placentero para los alumnos.\nAprender jugando es la mejor forma de hacerlo.\nPor supuesto que el ritmo de los distintos alumnos no coincidirá, he allí la habilidad de cada maestro para implantar distintos niveles, combinaciones de alumnos rápidos con más lentos, lentos con lentos o derivar a niveles superiores o inferiores, solo si fuera muy necesario. Estar absolutamente seguros es muy importante ya que si nos equivocamos podemos producir daños casi irreparables, tanto si lo ubicamos en un nivel superior o inferior. Si lo subimos y no da, se complicaran sus aprendizajes porque siempre sentirá que está muy lejos del resto, pensara que no es lo suficientemente bueno, y si lo ubicamos a menor altura y se aburre, se retrasara su aprendizaje y no se esforzara mucho, por más.\nPor supuesto que existen varios niveles y distintas habilidades y destrezas humanas posibles, no todos los seres vivos somos iguales, hay distintas especies animales y vegetales, dentro de estas el hombre también tiene distintas razas/culturas y religiones, que poseen características comunes. Pero por suerte no somos todos iguales dentro del mismo grupo etario, hay muchas diferencias, algunos podemos ser súper inteligentes en un campo y ser absolutamente nulos en otro, la inteligencia cognitiva no se da en todas los campos en la misma dosis.\nMuchos estudios recientes, que continúan con la rama de la inteligencia emocional y la neurociencia son alucinantemente reveladores. ¿Qué recordamos? Las cosas que nos produjeron emociones, buenas o malas son un ingrediente repetitivo en nuestros recuerdos, padres, maestros, profesores: su ánimo y buena disposición intervienen en el proceso de enseñanza aprendizaje de manera radical, tengamos buena energía y alegría de compartir conocimientos. La misma persona puede ser brillante en un aspecto y ser absolutamente incapaz en otros. La sociedad actual por lo general valora positivamente habilidades del tipo deportivo, matemático, científico; pero el hombre no solo desarrolla estas destrezas, existen muchísimas otras, en un principio de estadio primitivo los hombres preponderaron cualidades de subsistencia: fertilidad, habilidad de caza, destreza y dominio en la construcción de herramientas y vivienda. Hacer y deshacer el fuego a voluntad. Preservar alimentos, curar, transferir conocimientos para que no se pierdan.\nHoy disponemos masivamente de bastante tecnología en plena expansión, ponderando las inteligencias que llevan hacia un supuesto éxito económico.\nLes aseguro que la humanidad no sería la misma sin artistas, investigadores, filósofos y demás disciplinas de supuesto rédito menor, económicamente hablando.\nHay una ecuación constante que me indica: a mayor rendimiento sensible (geométrico/espacial/imaginativo/fantasioso/improvisación/lúdico/ manual/mecánico/artístico/plástico); menor rendimiento racional (algebraico/estadístico/tecnológico/comunicacional verbal/esquemático/repetitivo/memoria/secuencias lógicas) y viceversa. Es muy común que los maestros de distintas áreas comenten el rendimiento de sus alumnos y sea inversamente proporcional.\nQue seamos más racionales que sensibles no es mejor ni peor, el estado y las sociedades y la gran mayoría de los maestros suelen estimularlo racional sobre lo sensible.\nSensible y racional no son antónimos, son complementarios, las combinaciones y dosis de complementación son infinitas y ninguna es peor o mejor que la otra.\nHoy se habla y sabe mucho de inteligencia emocional, bucear en estos campos y comprender como funcionan distintos tipos de individuos es primordial para que nuestra siembra docente de buenas cosechas.\nQue alguien sea nulo o incapaz de hacer ciertas tareas no significa que será un individuo socialmente inadaptado. Seguramente será brillante en otras áreas. Descubrirlas e incentivarlas es muy importante para los padres el grupo familiar o de influencia; logrará mejores frutos.\nEs ridículo y una pérdida de tiempo y energía forzar a un alumno a desarrollar tareas para las cuales no tiene condiciones naturales físicas a nivel neuronal/motivacional. Fertilizar en donde hay potencial es más lógico.\nPor supuesto que aquella vieja y seductora teoría de los dos hemisferios con habilidades diferenciadas entre lo racional y emocional, hoy sabemos que no es tal, como se pensaba. Los dos hemisferios trabajan en sincronicidad y las conexiones neuronales pueden recorrer diversos caminos para llegar al mismo resultado, pero no es que desarrollemos más un hemisferio que el otro, si sabemos con seguridad que hay áreas diferenciadas en nuestros cerebros y grupos especializados en guardar cierto tipo de información, pero siempre interactuado entre los dos hemisferios. También sabemos que las neuronas se pueden reactivar o buscar nuevos recorridos para acceder a la información, la memoria y el asombro ante el descubrimiento son esenciales para que nos desarrollemos en constante progreso.\nLa famosa sinapsis (conexión interneuronal, de impulsos eléctricos) se puede y debemos incentivar… dar el conocimiento ya resuelto y pre digerido, no convertirá a nuestros educandos en mejores seres humanos, sino todo lo contrario. La Mayéutica pese a su antiquísima creación sigue siendo un método válido, respetable y de resultados altamente meritorios. ¿No sabes de qué se trata? BUSCA MAYÉUTICA YA.\nEl lado derecho de nuestro cuerpo (visto de frente o espalda) gobierna muestro lado izquierdo, por una cuestión de equilibrio y seguridad.\nRidiculizar al alumno puede tener consecuencias poco gratas. Tengamos paciencia, la calma y la repetición son elementos a mantener en las situaciones límite. No cometamos los mismos errores que hicieron con nosotros, seguramente cometamos otros, pero no esos, que sabemos por nuestra experiencia, que son nocivos.\n¿Te imaginas un mundo donde las personas trabajen FELICES? Sería fantástico. ¿No…?\nNOS ACERCARÍAMOS MÁS SI LOS EDUCADORES PONEMOS EN PRÁCTICA ALGUNOS DE ESTOS PEQUEÑOS CONSEJOS.\nAltruismo VS. Egoísmo:\nPara ser un docente eficiente el grado de altruismo debe ser muy alto, disfrutar compartir su conocimiento. Esencial tener apetito de nuevas perspectivas.\nLa omnipotencia es enemiga de la docencia.\nAdemás de tener la capacidad de evolucionar incorporando nuevas miradas, propias de las generaciones jóvenes que siempre evolucionan a mejor estado. Con periodos de adaptación hasta que la próxima nazca con las nuevas conquistas y las use de manera natural (sin culpa ni prejuicios). Estas conquistas suelen ser tecnológico/sociales. Al igual que los hermanos menores tienen el camino despejado por sus predecesores.\nEsta tarea que es relativamente sencilla de redactar y explicitar, no es tan sencilla de implementar.\nPrimero tenemos que armar un equipo docente que posea algunas características afines, luego hacerlo funcionar eficientemente. La mejor manera que encuentro es mostrar el ejemplo: llegar a horario, mostrar interés por los alumnos (como seres humanos y como herederos de nuestro saber), aprender de ellos y estar atentos a sus necesidades. Procesar la nueva información, decantarla y compartirla mediante medios que les sean accesibles.\nLa elección de las palabras, imágenes, ejemplos, ejercicios, esquemas, casos debe ser lo más clara y sencilla posible para no provocar dudas o confusiones. La peor manera de enseñar para la libertad es con un ejemplo (el alumno emula o copia cambiando la superficie, manteniendo la estructura; consciente o inconscientemente). Pese a estas precauciones los pre-conceptos actúan con tal fuerza que es difícil traspasarlos e instalar nuevas posibilidades sobre las ya usadas.\nHacer tomar conciencia de otra posibilidad operativa racional y más efectiva que la usada anteriormente será importante.\nIncorporar nuevos conceptos no es sencillo tendemos a aferrarnos a lo hecho, la concientización, repetición y muestra de resultados, reforzara la nueva posibilidad.\nAbecés el alumno no interpreta correctamente, otras distorsiona o cambia radicalmente lo que damos, está en nosotros rectificar las distorsiones.\nLo distinto genera rechazo y agresiones, cambiar o aceptar no es sencillo, re-programar requiere esfuerzo y comprobación de mejores resultados.\nSaber poner límites es parte primordial de la tarea. Al igual que hijos y padres, no son nuestros amigos. Tener cierta distancia nos dará más respeto y valoración de experiencia; que son dos aspectos importantes para lograr que el educando abra su mente para cambiar y/o incorporar otras posibilidades.\nEnseñar lo que sabemos, que funciona por haber vivido (inteligencia emotiva) la experiencia de su correcto proceso y resultado es capital. Ser convincentes solo es posible si creemos en lo que predicamos. Los alumnos atentos perciben nuestras dudas.\nSaber aceptar equivocarnos y rectificar nuestros errores; lo mismo que les pedimos a nuestros alumnos debemos ser capaces de implementarlo nosotros. Capitalizar positivamente las equivocaciones es evolucionar y nos vacuna.\nNo sentirse dueño de una única verdad, por suerte coexisten varias y muchos las conocen.\nPor supuesto que el educando tendrá que ser ávido de nuevo conocimiento curiosidad y espíritu de superación, sino el circuito no funcionará.\nSi se da, el crecimiento es para ambas partes de la ecuación (alumnos y docentes), la mejor recompensa docente es ver un alumno que implementa felizmente lo aprendido.\nPROFESIONALES DEL FUTURO ARMARAN SU CARRERA POR MÓDULOS DE VARIAS DISCIPLINAS, SERÁN MULTIPROFESIONALES.\n¿Por qué las personas con bajo rendimiento escolar\nsuelen ser más exitosas?\nGenial.guru te ofrece conocer los argumentos del autor.\nLa imaginación es parte de poder ver las mismas cosas con muchas y diversas posibilidades, no una sola y mucho menos con el resultado pre-pautado.\nReciclar, innovar, creatividad, invención son palabras asociadas a la buena imaginación.\nJUGAR COMO CUANDO ERAMOS CHICOS CON CUANTA COSA EN DESUSO CAÍA EN NUESTRAS MANOS DURANTE HORAS SIN ABURRIRNOS, NI NECESITAR CAROS JUGUETES COMERCIALES, DESARROLLARA UNA FRONDOSA IMAGINACIÓN CREATIVA.\nProblemas de la educación actual (año 2015).\nNo creo que sea un problema de enfrentamientos generacionales provocados por el rápido desarrollo tecnológico. Influye pero no es básico.\nTampoco creo que sea un problema de evaluación de procesos o resultados.\nLa calidad docente bajo muchísimo, los que saben y pueden se dedican a otra área más rentable, pesando valores económicos.\nEl pensamiento quebrado y la falta de atención mantenida no hacen que puedan elaborar ideas lineales con el foco puesto siempre con el mismo diafragma. Saltan de A á B, M, X… y cuando retoman A lo hacen de un modo completamente diferente (sin conexión) con la primer A. El resultado es un caos incomprensible para ellos y nosotros. Para algunos alumnos cobra sentido dentro de su personal lógica, pero ininteligible para un tercero que no puede decodificar significados claros. Los distintos focos y saltos hacen que no haya unidad ni una continuidad en el relato.\nLas aplicaciones (APPS) son atajos mentales de información que usadas con regularidad. acostumbran a nuestro cerebro a no pensar por sí mismo. Cuando yo hera un niño les decía a mis maestras de primer grado que cuando fuera grande iba a ver máquinas para hacer cuentas (tuve razón). Jamás invertí bits de mi cerebro para calcular con números, si con geometría.\nLa cuestión sanadora sería: ¿no generar dependencia? No lo sé, pero vaticino que depende de cada ser humano y su capacidad de transferir y usar los bits en las cosas que realmente se problematiza. Usar las APPS no es malo ni bueno. Lo verdaderamente importante, creo que será: poder seguir pensando sin ellas. Cada ser puede usar su cerebro para pensar en lo que quiera o crea, pero no dejar de ejercitarlo por completo dependiendo de aparatos para ser, pensar, actuar o tomar decisiones importantes. "Autopista del sur" de Cortázar ya es hoy, el GPS y las APPS están descriptas allí con lujo de detalles.\nLos alumnos de hoy en día nunca tuvieron un maestro, muchos de los profesores universitarios y terciarios, no hicieron materias de didáctica y pedagogía. Pueden ser profesionales reconocidos y exitosos pero no saben enseñar, salvo contadas y maravillosas excepciones.\nLos alumnos al enfrentarse al maestro real que nunca tuvieron, no lo reconocen como tal y se piensan que es malo, que no se sabe hacer entender, la mayéutica (u otra técnica que haga pensar) los desconciertan y descoloca totalmente.\nLa mayoría de la educación que recibieron fue conductista (inducida, dictada, a elegir ente una o más opciones pautadas, multiple-choice, emulando el gusto o pensamiento del docente).\nEs terrible porque además esta generación actual que debemos educar desconoce el principio de las cosas. Desconoce los rubros y sus pautas fundamentales, por lo tanto no sabe o puede pensar o resolver planteos que no están dentro de sus parámetros. Más complicado es con los servicios que no venden algo tangible, donde suelen confundir causa y efecto.\nViven en un presente acelerado y hermético a su mundo, desconociendo realidades paralelas.\nLa interconectividad es buena si la sabemos capitalizar positivamente, si no nos quiebra y desarticula.\nHoy día los alumnos y docentes podemos acceder a los conocimientos vía Web, pero hay cosas básicas no dichas ni descriptas, que no se pueden dar sin la interacción humana real presencial, que son fundamentales en el desarrollo de la educación de calidad. Aprender y enseñar a pensar es una interconectividad del proceso neuronal cerebral por sinapsis, no una opción pre-pautada en una pantalla táctil.\nNo existe la verdad, solo nos acercamos a ella: cuando queremos asirla, se escapa, corre o desaparece, además hay varias supuestas verdades paralelas y muy respetables.\nEn los cuarentas nos vendieron lo que en los sesentas se consideró nocivo, hoy se desmerece a los ochentas, pero se retoman sus estéticas. Se reciclan estéticas, incorporan elementos tecnológicos a nivel popular; pero no enseñamos a pensar.\nHacer que el alumno piense por sí mismo no es una tarea sencilla.\nTrabajar el mundo de las ideas, sus partes e interacciones, es una salida posible.\nDe parte de los alumnos y docentes tiene que existir un compromiso profundo y verdadero, sino nada sucederá.\nEn muchas universidades se firma el primer día de clases un compromiso de no plagio o copia parcial o total.\nUna alumna a la cual se le pide diseñe una estrategia de venta para un servicio de organización de bodas diseña un márquetin como si fuera para San Valentín, al hacerle notar su error (que confunde el amor con el servicio a vender) queda confundida y descolocada. Como este podría citar muchos ejemplos vividos que me hacen concientizar el estrecho mundo en el cual quedaron inmersos por la mala educación recibida.\nPor fortuna existen algunos alumnos pensantes que tuvieron buenos maestros o familias que los educaron fuera del oscuro conductivismo inducido.\nSi a esta fórmula le añadimos que los estudios pagos trasforman al alumno en cliente, la cuestión se trasforma en una bomba de tiempo.\nNo quisiera ser pesimista ni alarmante pero así lo vemos algunos docentes con ADN educador nativo y/o adquirido.\nEspero, ansió, deseo que este pequeño escrito sirva para desenmascarar falsos docentes e instituciones educativas/alumnos que los apañan contratándolos. Al salir al mundo real competitivo y perverso no tienen muchas más posibilidades que seguir con la farsa que lleva hacia la mediocridad, donde los verdaderos simples valores se destacan entre la multitud como si fueran genios.\nEstuve en Rosario (POLO CULTURAL/TECNOLÓGICO/ARTÍSTICO ARGENTINO) dando una visita guiada en el Monumento a la Bandera, allí pude ver y observar los maravillosos progresos y esfuerzos muy bien desarrollados puestos al servicio de la educación: Argentina año verde: tríptico de la infancia (casi sin tecnología digital).\nNo todo está perdido, hay muchas esperanzas, hay personas que desarrollan muy bien sus tareas.\nUsemos la tecnología para simplificar las tareas que no nos entusiasman pero usemos ese tiempo y espacio extra en nuestro cerebro para lo que nos apasione o problematice.\nEl mundo lo podemos dividir en dos: lo bidimensional: alto, ancho y lo tridimensional: alto, ancho y profundidad. Acostumbrémonos a usar estos términos para las dimensiones espaciales y no otros, evitaremos confusiones e interpretaciones erróneas, sobre todo si nuestro interlocutor no está a nuestro lado y puede ver nuestros gestos o compartir un gráfico, plano o boceto.\nLo bidimensional es una abstracción inventada, inexistente. En la realidad, siempre hay profundidad, aunque más no sea de algunas milésimas de milímetros o nano micrones.\nEl alto es una dimensión vertical (arriba y abajo de).\nEl ancho es una dimensión horizontal (derecha e izquierda de)\nLa profundidad es una dimensión horizontal que tiene adelante y atrás de.\nLa cuarta dimensión es el movimiento, puede ser multidimensional, que da resultados muy buenos en exhibiciones que generalmente son fijas. Con esto me refiero a motores, poleas, pesos, péndulos, luces que cambian, ventiladores, Etc. De movimiento real, no sugerido o generado por el docente.\nLa originalidad en la exposición y enseñanza llamara la atención aún del alumno más apático.\nA B C D, Forma:\nTodo lo construido por el hombre o la naturaleza está hecho con estos únicos elementos. Es como un abecedario de lectura para iniciados que conozcan los códigos. Estos significados se basan en: las sensaciones, lo quintético corporal y las adjetivaciones lingüísticas.\nLos elementos plásticos son:\nPunto, mínima unidad expresiva, al desplazarse por el espacio bidimensional se puede generar:\nVerticales: atento, alerta, vivo, quieto pero tenso, vivo, hacer, hombre, yo, erecto, estabilidad, construcción, futuro, crecimiento, desarrollo, si es regular y en serie: orden, militar.\nHorizontales: descanso, flotando, muerto, nada, quieto y relajado, tranquilidad, paz, serenidad, quietud, relax, spa, horizonte del mar, estabilidad, deconstrucción.\nDiagonales: corriendo, cayendo, impulsándome, moviéndome. Velocidad, movimiento, inestabilidad, dinamismo, futurísmo, acción, hacer.\nCurvas, espirales, contra curvas, circunferencias, elipses: nadando, acrobacia, gimnasia, jugando, bailando. Mucho dinamismo.\nDe acuerdo a nuestro personal temperamento (generado por las experiencias acumuladas en nuestro desarrollo) podremos tener una natural tendencia a percibir las letras:\nA = verticales (quietas, ascendentes, descendentes o ambas)\nB = horizontales (quietas, ascendentes, descendentes o ambas)\nC = diagonales (ascendentes o descendentes)\nD = curvas, contra curvas, espirales, circunferencias (centrífugas, centrípetas o ambas)\nSi es el típico alemán exacerbado: solo veo lo que está allí, no imagino nada más que lo que se ve.\nEl norteamericano poderoso pensare que sube o sale.\nSi soy el argentino tanguero, trágico y pesimista, será hacia abajo y adentro.\nLos ingleses o personas de mente abierta: tal vez piensen que puede ser eso, o… ir hacia arriba, abajo o hacia amabas direcciones.\nAl momento de usar hay que racionalizar para diseñar y/o usar sensiblemente con nuestro niño interior sano, preservado o recuperado.\nCada elemento trasmite, evoca y comunica determinadas emociones, que son de comprensión universal (para oriente y occidente hay algunas diferencias en la secuencia ejecución y lectura: arriba, abajo y derecha izquierda).\nTodos los seres humanos nacemos con este lenguaje expresivo visual que podemos y debemos seguir usando como adultos. Lamentablemente la educación nos lo va eliminado, ponderando otros lenguajes por sobre este.\nUsar los elementos plásticos naturales y/o racionalmente es posible para cualquier mortal, relativamente sano. De allí a la obra de arte hay un abismo.\nNo se trata de usar todo y sin sentido, sino hacer una selección que ayude transmitir sin interferencias. Para un adulto al igual que el lenguaje verbal escrito/oído/fonado/leído; necesita ser aprendido y dominado para luego incorporarlo y usarlo con soltura.\nEste curso no pretende trasformar los alumnos en artistas, sí saber apreciar arte, y manejar una lectura y construcción básica de la expresividad plástica. Que les será de gran utilidad en el desarrollo educativo personal y de sus futuros educandos.\nEquilibrar es la clave, mayor menor y media: mayoría de X, media de Y e menor de Y. o solo trabajar con un elemento. También dos es posible. Usar todos y que uno predomine también.\nEstos elementos: curva, vertical, horizontal y diagonales los podemos usar en la bidimensional del plano o tridimensionalmente en alto ancho y profundidad.\nEl mundo lo podemos dividir en dos: lo bidimensional: alto ancho y lo tridimensional: alto, ancho y profundidad. Acostumbrémonos a usar estos términos para las dimensiones espaciales y no otros, evitaremos confusiones y interpretaciones erróneas, sobre todo si nuestro/s interlocutor no está a nuestro lado y puede ver nuestros gestos o compartir un gráfico, plano o boceto.\nOtra clasificación simple posible en la bidimensional o tridimensional es: plano volumen y estructura:\nPlano: dos caras, varias formas posibles, no son necesariamente rectángulos o cuadrados. Una de las tres dimensiones es muchísimo más chica que las otras dos. Hay planos chatos y planos curvos, también alabeados (con curva y contracurva).\nVolumen: de bocha entera, media bocha; huecos o macizos. También pueden tener agujeros (nidos,frasco).\nEstructura: es como una materialización de un dibujo con mucho espacio, chato o espacial. Pude generar volúmenes y /o planos virtuales.\nSe pueden usar por separado o combinándolos. Expresan y comunican de manera muy diversa y antagónica.\nPlano: sintético, limpio, cierra o abre espacios, casi bidimensional, abstractizante.\nVolumen: pesado, volumétrico, contundente, matérico, escultórico, realista, cerrado.\nEstructura: etéreo, liviano, espacial, aireado, dibujistico, dinámico, luminoso, fantasía, delicado, abierto.\nAl momento de usar los elementos plásticos los niños lo hacen sin pre-conceptos o pre-juicios. Simplemente se expresan y lo hacen magistralmente. Por lo tanto sugiero no intervenir, solo hacerlo a manera de sugerencia si fuera necesario.\nLos adultos necesitamos justificar, buscar parecidos, parecernos a, volcar lo aprendido, impresionar, Etc. Etc.\nRecuerden, es un lenguaje expresivo, no una obra de arte.\nCon varios años de experiencia docente nos servirá para detectar problemas en los educandos.\nLos docentes de plástica somos los que menos tiempo pasamos con los alumnos, pero generalmente sabemos mucho más de ellos que el maestro de grado. Sin hacer psicología barata, podemos leer y detectar alteraciones y conocer su más íntima personalidad.\nTEXTURA: ACCIDENTES DE SUPERFICIE O MATERIALIDAD DE LA FORMA.\nTextura: es calidad de materia. La textura, no necesariamente es rugosa, también puede ser muy lisa; estar sobre un plano, volumen o estructura. El aire (un gas) también tiene textura( nublado, limpio, oscuro, pesado, luminoso, brumoso). No necesariamente es algo que se aplica en la superficie de algo, es también su material constitutivo que le da su especial calidad de superficie, el tacto y/o la vista son los sentidos que usamos para apreciarla. Por lo tanto hay texturas táctiles, visuales y mixtas.\nPor supuesto que su uso no tiene que ser casual, accidental o librado al azar, se elige calcula o provoca adrede, con intencionalidad.\nLiso - Rugoso - Aterciopelado - Espinoso - Blando - Duro - Áspero - Húmedo - Cuarteado - Suelto - Fría - Cálida - Ondulado - Traslucido - Transparente - Brillante - Opaco.\nPone vos: adjetivos, sensaciones, emociones y materialidades. ¿Para qué lo usarías?\nEn las composiciones se combinan para lograr contrastes. O usan solos para dar un clima determinado. Agregarlo luego encima es de tratamiento artesanal trucho.\nForma abierta o cerrada: los bordes son con alto o bajo contraste? Cerrados totalmente o se abren hacia el fondo en algún sector (2D); o al espacio (3D)?\nContraste: diferencia de valor (intensidad de luz) color, textura, formas, Etc.\nDibujo, pintura, grabado, escultura; son las tradicionales. Pero existen muchas otras: performance, instalación, pintujos (ni dibujo ni pintura; los dos simultáneos), vídeo arte, indumentos artísticos, Etc. Etc.\nDibujo: generalmente sobre soporte (lo que lo sostiene) de tierra, de papel, también puede ser en piedra, cuero, pared y millones de etcéteras. Generalmente es una Graficación de algo oscuro sobre claro, pero no es una condición sine qua non.\nLa materia (cosa de lo cual está hecho) puede ser grafito, sanguínea, pastel, carboncillo, tinta, tiza y millones de etcéteras.\nSu característica principal es que tiene un solo tinte, no varios colores.\nPuede tener dos valores o varios.\nNo solo es lineal, puede ser conformado por bloques de valor (intensidad de luz) o estar conformado por alambres (dibujo espacial, A. Calder) recuerden siempre la división de: plano volumen, estructura y la posible mezcla de estos elementos. Así podemos tener un dibujo de línea, de valores o de volúmenes.\nPor lo general el dibujo se desarrolla en un plano, pero puede ser sobre otros soportes no tradicionales e invadir el espacio 3D.\nPintura: generalmente sobre un plano de tela, también sobre madera, papel, cartón, pared, techo, Etc.\nSu característica principal es que generalmente, tiene varios colores (espectro visible de la variación de la luz).\nEstos pigmentos pueden estar diluidos en distintos vehículos: agua, aceite, grasa, alcohol. Pueden estar en distintos estados: secos, líquidos, en polvo; Etc.\nVienen comercialmente en distintas presentaciones: pomos de plástico o plomo. Lápices, barras, pastillas solidas de acuarela o temperas, tintas, marcadores; Etc.\nLas pinturas se pueden pensar como algo que tiene tres componentes:\nVehículo: lo que la lleva de un lugar a otro.\nSecante: lo que hace que se quede allí y no se salga.\nPigmento: ese polvo natural o artificial, de la industria química que le da color.\nNo todas las pinturas ya los traen, algunas les falta uno o dos ingredientes. Las sombras de ojos o el rubor no trae vehículo (será tu dedo o un aplicador o un pincel, tampoco secante, si no la aplicas sobre algo graso se va. Las acuarelas no traen agua hay que agregársela, al evaporarse se seca y queda allí. El carboncillo o carbonilla, se sale si no lo fijamos (no trae secante).\nGravado: es una técnica del dibujo y/o la pintura que nos permite obtener muchas copias iguales de la misma imagen, los hay con matriz de madera (xilografía) de metal (cinc o cobre), sobre goma, piedra (litografía). También hay técnicas directas (sin matriz) donde solo podemos sacar una copia (monocopia).\nEscultura: es una cosa que ocupa un espacio (alto, ancho y profundidad) puede o no representar, el termino antiguo para la escultura clásica figurativa (de animal y/o ser humano/s) es estatua.\nCuando es muy poco profunda es un relieve. Puede ser alto o bajo releve. Si el 50% del volumen sobresale del plano que lo sostiene es altorrelieve, sino es bajorrelieve. Esta división es fácil si es figurativo, pero cuando es no lo es, no sirve.\nLas estatuas o esculturas pueden ser de cualquier materialidad. Lo más común es bronce, mármol, yeso, madera, barro, cera.\nNunca se ponen contra una pared o en un rincón, porque anulamos posibles visuales, se tiene que poder ver desde todos lados. Los bajorrelieves si, se ubican en planos verticales en monumentos o paredes. En planos horizontales (techos) o inclinados en placas fúnebres u ornamentos arquitectónicos.\nGeneralmente no llevan colores (hay muchas excepciones). Son del color del material del cual están hechas o a veces llevan una pátina, producida por el tiempo o adrede.\nPintar una escultura clásica, generalmente es una salvajada.\nTrabajan mucho con la incidencia de la luz sobre o atreves de su materialidad.\nEn la actualidad siglo XXI se aceptan esculturas hechas de cualquier materialidad, incluso efímeras (hielo, humo, Etc.). También de varios materiales de distintos colores o pintadas.\nInstalaciones: son obras 3D hechas para un lugar determinado, generalmente no se pueden mudar, nacen a partir de mediados del siglo XX. Suelen ocupan un espacio importante y están confeccionadas de muchos materiales. Se clasifican como: land-art (que se desarrolla en la naturaleza) vídeo-instalación (está hecha o se la ve por medio de monitores, pantallas o proyecciones generalmente pre gravadas), algunas son transitables (el observador puede recorrerlas penetrándolas con su cuerpo). Otras se parecen a las esculturas (pero no lo son). También pueden ser contempladas sin la posibilidad de introducirnos en ellas.\nHay algunas muy tecnológicas que reaccionan (se trasforman) a nuestros estímulos sonoros, de temperatura, movimiento, simple presencia, ante aplicaciones activadas desde nuestro celular, Etc.\nEs una forma de arte que le suele interesar mucho a la juventud porque no la conoce, no sabe de qué se trata y le ayuda a abrir su imaginación, reconoce su naturaleza contemporánea (que no es algo del pasado lejano).\nRecuerdo mi primer contacto con algunas obras del Instituto Di Tella, o las obras de Yoko Ono (me parecían rarísimas, demasiado locas, no las consideraba arte) al aprender y estudiar cambie de idea.\nPerformance: involucra el cuerpo físico del artista, que posee algunas características histriónicas. Casi siempre ante una audiencia. Representa sensaciones, emociones o estados de ánimo que transmite; no es teatro, danza o show, pero puede contenerlo.\nCompleta vos tu apunte para cine y fotografía, tomando los elementos desde un diccionario, libro y/o Internet (usa un sitio confiable: Museo estatal, autor consagrado, Etc.).\n¿Se te ocurren otras tipologías de Arte? La TV ¿es Arte?\nProf. R. Brocher.\nFiguración: imita (como si fuera), representa (hace de), parece, reproduce algo de nuestra realidad circundante o imaginada (la fantasea un poco).\nAbstracción: simplificación, reduce detalles, saca pequeños accidentes.\nNo figuración: no se parece en nada a la realidad real o fantasiosa, puede ser geométrica, de manchas o mixta.\nHiperrealismo: más real que lo real, exagera.\nExpresionismo: distorsiona en función expresiva.\nMítico / Mágico: pinturas rupestres\nSurrealismo: incorpora elementos oníricos, realidad fantasiosa, alterada.\nDe corte religioso: incorpora elementos o simbologuia de alguna religión o creencia mística.\nDe corte utilitario: sirve para algo concreto y práctico.\nDe corte decorativo: adorna, no sirve para algo concreto y utilitario.\nEl sistema educativo actual, es un sistema basado en , medir y clasificar los supuestos conocimientos de los alumnos. De este modo entramos de lleno, casi sin percatarnos, en una peligrosa trampa, la de clasificar a los niños y niñas según unas notas. Notas que no reflejan lo que realmente han aprendido y que mucho menos reflejan las capacidades de nuestros pequeños. Entramos de lleno en una peligrosa trampa que lejos de impulsar sus aprendizajes, impulsa la competividad y centra la atención en la calificación, alejándonos del proceso de aprendizaje y del aprender. Aprobar un examen no implica necesariamente crear aprendizajes.\nAprender supone explorar, supone descubrir y supone sobre todo crear un contenido, hacerlo nuestro y adquirir la competencia que nos hace ser capaces de aplicarlo. El aprendizaje no es repetirun contenido que sirve de respuesta acertada en un examen, y que de este modo nos proporcionará una buena calificación.\nLos colores son como las personas, se mezclan, se fusionan, se rechazan, se contaminan; varían.\nEl color no tiene atributos fijos ya que varía por cercanía, superficie, textura, luz que lo baña, cultura que lo juzga.\nPara este taller enseñarles el círculo cromático no es un elemento fundamental.Si podemos aprender elementos básicos y algo de teoría general.\nSe suele dividir al mundo del color en: luz y el pigmentario, también entre cálidos y fríos. No es mi objetivo, prefiero enseñar a usar el color como un elemento plástico expresivo sensible y emotivo y no racionalizar tanto su uso o fundamentación.\nPor supuesto que existen fórmulas, paletas, opciones de comprobada eficiencia y aceptación académica. Pero trato de no caer en su análisis y enseñanza porque considero que nos limita inmensamente. Justamente la emotividad es inherente a cada ser. Pautarlo me parece terriblemente castrador.\nCuando yo era pequeño, había ciertas cosas que las maestras de grado nos imponían como formulas universales que debíamos seguir a raja tabla. Mal, muy mal, hoy esas mismas cosas ya no funcionan, salvo en ámbitos ultra conservadores y enquistados en tiempos pasados.\nPretendo dar absoluta libertad en el uso de los colores ya que justamente no es un elemento plástico con significación universal.\nPodemos hablar de colores oscuros, claros, limpios/sucios, con identificación de género sexual, que transmiten determinadas energías o sensaciones. Si podemos, pero racionalizar el color de manera analítica limita y el objetivo de este taller es liberar.\nAl ser el color un elemento que trasmite tanta emotividad, lo mejor es dejar que esta fluya naturalmente.\nUna mujer inglesa para una gran fiesta nocturna se vestirá de celeste pálido, una argentina ni lo considera entre sus opciones. Hay poetas (Rainer Maria Rilke) que perciben lo oscuro como bueno y lo claro como malo (por supuesto que es una excepción). Cada país y cultura interpreta de formas distintas los mismos colores. Además la forma, superficie, textura, contexto, luz, Etc. Varían su connotación y detonación.\nLas formas y sus elementos plásticos significan universalmente, el color no, sobretodo hay una gran diferencia entre oriente y occidente. Por la espacial forma mecánica de lecto-escritura. En occidente leemos de derecha a izquierda en oriente no es necesariamente así. Muchos leen de arriba abajo, de izquierda a derecha. El uso de la lectura es tan difundido que pauta nuestros movimientos en el espacio y ordena la forma de lectura no idiomática. Así mismo cada cultura, religión, raza, grupo social tiene sus preferencias y gustos adquiridos, a los cuales aspira e inculca. Ninguno es malo o peor que el otro, simplemente es distinto.\nYo enseño diseño de indumentaria en la FADU, en los años 90 tuvimos una gran cantidad de alumnas coreanas, su uso del color era tan distinto, que al principio lo considerábamos malo, inadecuado, me interesó tanto el tema que transforme mi modo de apreciación y enseñanza de este elemento plástico. Hoy (2015) vivimos en un país multicultural y los docentes debemos tratar de adaptarnos a que no todos nuestros educandos tienen un entorno cultural/familiar idéntico. Medirlos con la misma vara no es democrático.\nPor supuesto que no es fácil olvidar y dejar de prejuzgar, intentarlo es inmensamente enriquecedor y genera una adrenalina positiva, educacional-mente ablando. Nos hará mejores docentes.\nPUEDO AFIRMAR QUE NO EXISTEN DOS COLORES QUE NO COMBINEN BIEN ENTRE SI, todo depende de la cantidad de superficie de c/u, la forma, la textura (puede oscurecer o aclarar un color) el contexto que los rodee y la función para la cual se usen. Y por supuesto la cultura que lo pondere.\nEs universalmente aceptado la proporción de mayor, menor y media. Que se da en la naturaleza. Pasado a color son tres colores distintos y en la dosis justa de c/u. (triada).\nLos componentes visuales del color son: tinte, valor, saturación.\nTinte: pigmento que hace que sea de ese color y no de otro, un polvo de lapislázuli, polvo químico, polvo negro de hueso calcinado, cochinilla (el bicho bolita) aplastado trasformado en un líquido, Etc.Etc.\nValor: intensidad de luz (recordas la escala de valores) más claro o más oscuro.\nSaturación: más o menos cantidad de pigmento.\nCada material para pintar tiene sus propias características, las acuarelas son más traslucidas y etéreas que la tempera y el óleo. También se pueden variar de acuerdo a la cantidad de diluyente o vehículo (aceite, agua, alcohol Etc). que usemos.\nSi pensamos en un collage o ensamblaje, los colores están en los materiales a usar, pero se pueden patinar o sopletear, también pintar o decolorar, teñir y millones de etcéteras.\nSugerencias, no influir en el gusto personal de los alumnos en el uso del color.\nDejarlos con absoluta libertad para trabajar, no decir el techo de la casa es rojo, el cielo es celeste las nubes son blancas, el sol es amarillo, el pasto es verde. Además de ser ridículo y archí esquemático, no es verdad. Si el alumno pregunta decir: el color que vos quieras o lo veas (invitarlo a observar que puede ser de varios colores, que no es de uno solo) o te guste, no responder categóricamente. Si la pregunta se reitera siempre por un alumno, es probable que tenga algún problema, daltonismo por ejemplo. Lo cual no es una enfermedad terrible, si no una particular y original forma de decodificación, con la cual puede vivir y desarrollarse perfectamente sin grandes problemas en su vida. Los maestros tienden a crear un drama donde no lo hay, cuidado, los niños absorben y heredan los miedos que sus mayores les transfieren.\nEl ser humano llega al mundo y se comienza a educar, si esta etapa no es de calidad el producto resultante, tampoco. Los niños relativamente sanos en un entorno “normal” poseen un sinfín de saberes incorporados o adquiridos durante su desarrollo. Podemos aprender de ellos a nivel plástico, porque no están contaminados con prejuicios ridículos absurdos, o terriblemente academicistas, para los cuales no están maduros de incorporar aun. Dejémoslos hacer sin guiarlos u orientarlos demasiado, es la más sana e inteligente opción. Tampoco dejar que pinten las paredes o se coman la tempera azul (puede ser terriblemente toxica). Poner ciertos límites es deseable y sano. Además la gran diferencia generacional entre alumnos y docentes incrementa la distancia de valores y juicios estéticos.\nNo es bueno influenciar en el personal gusto de los alumnos, si no lo compartimos, lo deseable es preguntarles, tratar de comprenderlos y guiarlos. Al igual que otros aspectos, ira madurado y conformándose con su desarrollo. Si imponemos una estética no lo dejamos ser.\nEs muy común ver a un plástico y sus alumnos que lo imitan, esto es terriblemente perjudicial. El real maestro no fomentara la imitación o la copia, incentivara la particular mirada y resolución propia de cada alumno. Podemos guiar técnicamente en cuanto a la factura (manear de realizar) pero no imponer o pedir estéticas determinadas.\nCUANDO EN UN GRUPO LOS TRABAJOS SE PARECEN DEMASIADO, ALGO MALO SUCEDE.\nProf. Sup. Rupert Brocher\nSacar o quitar etiquetas; trabajar con primarios\n- es +: pinturas japonesas lanzadas al mercado muy recientemente (Oct.2015) pinturas sin nombres, fantástico.\nNo más el cielo es celeste el pasto es verde el techo de la casa es rojo. Libertad para observar, comparar, imaginar, experimentar e investigar las reacciones al mezclar y percibir las proporciones.\nConformar: dar forma, la sintaxis del lenguaje visual puesta por una idea en un producto.\nImpreciso equilibrio entre lo que tu espíritu siente, tu mente imagina y lo que puedes realizar.\nJuntar elementos en un todo armónico.\nEl diseño de la unidad debe ser orgánico e interesante.\nEstas leyes son de la misma naturaleza y forman parte de la inteligencia en las diversas formas de percepción y expresión del hombre.\nDiseñar sobre estructuras.\nRespetarlas, no dirige la creatividad para expresar ideas y sentimientos.\nComponer es aplicar principios, leyes o reglas a los elementos plásticos (punto, vertical, horizontal, diagonal, curva). Son: 1. Unidad 2. Variedad 3. Contraste 4. Punto focal 5. Repetición\n6. Ritmo 7. Trama 8. Movimiento 9. Equilibrio.\nEnunciados que separamos solo para identificarlos y aprenderlos, en la realidad funcionan en simultáneo: las vas a encontrar con diversos nombres y títulos.\nTODAS ESTAS LEYES Y OPERACIONES SIN UNA IDEA NO SIRVEN DE MUCHO AL MOMENTO DE CONFORMAR.\nFigura fondo: contrastes alto (figura oscura fondo luminoso y su inverso), medio (contraste medio entre figura y fondo) y bajo (casi sin contraste entre figura y fondo). Figura simple fondo complicado, figura complicada fondo simple, figura y fondo complicado son de difícil lectura. También existe la posibilidad de figura y fondo reversible. Forma abierta o cerrada: ¿los bordes son con alto o bajo contraste? Cerrados totalmente o se abren hacia el fondo en algún sector (2D); ¿O al espacio (3D)?\nAgrupamientos por: forma, color, textura, proximidad, tema, semejanza.\nExperiencia visual (memoria): lo que nuestro consiente o inconsciente tiene archivado en nuestros recuerdos. Asociación: parecido a, es como si fuera, la memoria nuevamente es un factor determinante. Cerramiento: pese a que no está completo nuestro ojo y memoria completan o creen ver.\nContinuidad: que es o parece ser lo mismo por detrás de algo. Secuencia. Similar a cerramiento. Pese a que se interrumpe da sensación de continuidad por el nexo del ritmo.\nAvance retroceso: creada por: color, textura, tamaño, superposición.\nSuperposición: como indicador de planos o perspectiva (ilusión de profundidad en el plano).\nBuena forma: referente a la geometría y sus atributos de buenos nexos morfológicos. Que no se quiebre. Sin particiones o sectores dudosos o con cambios sin ningún sentido lógico.\nPregnancia: la capacidad aumentada del recuerdo. Posibilidad de reconstrucción por un recuerdo vivido. Se asocia con estructuras geométricas simples. Queda gravado en la retina por mucho tiempo(al igual que cuando miramos una lampara encendida directamente por medio minuto, post- imagen). Aunque lo dejamos de ver, persiste y inquieta. Rápida lectura y comprensión por estar construido sobre la geometría, lo cual facilita el trabajo de decodificación y archivo en el cerebro.\nEquilibrios: (Simetría – a simetría- di-simetría) axial (por un eje), radial (por un punto, dentro o fuera de la obra), oculto (sin eje ni punto pero bien equilibrado) el más difícil de lograr pero el más moderno y seductor.\nPunto focal: lugar que llama más la atención, punto a donde la vista se dirige, pueden ser más de uno, por lo general hasta tres. Puede no existir. Si son tres, generalmente en organizaciones triangulares.\nDistintas y diversas formas de operaciones: rotación – traslación – espejar - y diversas formas literarias trasferidas a la plástica (hipérbaton), cacofonía de la música, la fusión es una característica que se repite en los fines y principios de siglo. Armonía por: oren, regularidad, domínate de color, Etc.\nRitmo, trama, y otros ver desde las imágenes y/o tus apuntes: solo con palabras es complicado.\nAl momento de componer hay que hacerlo sobre una idea y una emoción. Los niños lo hacen intuitivamente, sin pasar por la razón consiente para comunicar,y logran resultados sorprendentes. Los adultos tenemos que estudiar muchísimo, para tratar de igualarlos, necesitamos el mismo tiempo que tardamos en aprender para olvidarnos y dejar de escuchar las voces de nuestros maestros. Para cuando nos acercamos allí, ya estamos mayores y cansados. ¿Qué hubiera pasado si al detectar extraordinarias habilidades plásticas en un niño se hubiera incentivado con una educación por el arte? tal vez sería mas feliz de adulto y pudiera desarrollar mejor su vocacional pasión.\nNo interrumpir al niño mientras se expresa, solo orientarlo desde la técnica de los materiales que usara antes de llevarlo a la tarea. Si nos pregunta, sugerirle, mostrarle; nunca en su espacio, lienzo o en su composición. Si se desboca o descontrola o agrede a otros, detenerlo, si se puede aislarlo calmarlo, hacerle un chiste, o hablar de algo que le haga olvidar su berrinche, preguntarle el porqué de su ira, y responder en consecuencia, si se puede volver con él al grupo e integrarlo con naturalidad. Sin grandes discursos o perdones forzados.\nSi surgen problemas menores, solucionarlos y continuar.\nNo hacer grandes y largas introducciones con explicaciones inaccesibles a su madures. Mostrar el material a usar y su técnica básica, ellos se ocuparan en descubrir variantes o usaran las que más les sirvan a sus propósitos.\nEl niño problema con un tema que le apasione hará maravillas.\nEscrito es re-fácil en la práctica se complica un tanto más. Si no tenes mucha experiencia o los niños son muy chicos, no te largues con técnicas húmedas. Empezá por algo más sencillo.\nQue no se perciba como una tarea, es capital, que sea como un juego, predispone mejor.\nRecordá que estamos en el siglo XXI por lo tanto tempera o acuarelas pertenecen al pasado, marcadores, acrílicos, la compu, material de descarte, Etc. son más afines a su generación.\nSi en el 2015 ya casi no se escribe a mano, ¿Te imaginas el 2030 con niños pintando con temperas?\nHoy (2015) todos somos diseñadores gráficos, periodistas: componemos, pegamos, gravamos, opinamos, mandamos y anulamos información, la robamos, copiamos y reescribimos lo que sea. Internet nos da esa posibilidad de allí a la cosa bien hecha hay un abismo. Pero si nosotros hacemos todo esto te imaginas ¿Qué hará tu alumno de escuela primaria cuando tenga 22 años? No me opongo categóricamente al uso de la tempera, pero evolucionemos un poquito.\nPara incluir algo auto referencial les cuento que: estando en segundo grado y no entender nada de álgebra, le dije a la maestra que no se preocupara que iba a poder defenderme en la vida sin saber las tablas de multiplicar, que cuando yo fuera grande habría máquinas para hacer cuentas, el tiempo me dio la razón, compre la primera que salió en el año 1976.\nNo necesariamente tienen que trabajar un plano (hoja rectangular blanca). También puede ser circular, ser de color, o no ser plana. Trabajar en el espacio (alto, ancho y profundidad y hasta tal vez movimiento) es algo natural para un niño, para un adulto no.\nNo forzarlos a la figuración sería muy deseable.\nDescartar totalmente los dibujos para colorear, la motricidad fina se puede incentivar desde otros ejercicios. Esto pertenece al pasado historicista, donde los limites tenían que ser muy respetados y se pretendía una prolijidad e impecabilidad estética en un niño como un ideal a lograr. Por suerte el temperamento plástico se aleja diametralmente de estos temperamentos. Eliminemos la raya negra o de color más fuerte con color en su interior, Expresarse plásticamente no es rellenar espacios con límites. Si respetamos limites pre establecidos por nosotros u otros, nada nuevo surgirá y seguiremos los mismos paradigmas del año 40. Creemos nuevos, O al menos demos la posibilidad sacando esa (ridícula y nada plástica) raya divisoria.\nTampoco reventarlos a preguntas o críticas sobre el trabajo terminado, ¿Qué es?, y este… ¿Quién es?, pero el pasto es verde no amarillo. Dejen la psicóloga y la maestra chusma y perfecta (maestra ciruela) para otra docente. Ustedes pueden saber y descubrir más sin preguntar tanto, simplemente observen, pueden hacer una o dos preguntas, como al pasar, en un tono dulce, no inquisidor.\nLos niños suelen dibujar, pintar o modelar: cabezas desproporcionadamente grandes en relación a los cuerpos, porque lo que más les crece son las ideas y los descubrimientos cognitivos, su capacidad de absorción parece ilimitada. No les expliquemos lo que es demasiado complicado para su madures, para eso tendrán tiempo y se dará solo. Pensemos en su estadio de desarrollo y no en el nuestro. Respetemos los distintos grados de su evolución.\nNo poner modelos a copiar, eso ya fue y es muy nocivo. No es lectoescritura. Tampoco es Sumí-e (técnica de dibujo y pintura oriental) muy estricta en su aprendizaje.\nSi hay un niño en tu grupo que se estaca por la plasticidad de sus trabajos, incentivarlo, seguramente no sea tan bueno en otras materias. Ponerle un muy buen profesor de plástica particular sería maravilloso, mandarlo a estudiar más matemáticas no hará que mejore mucho en ese campo. Solemos incentivar las ciencias duras (matemáticas, leyes, contabilidad, administración de empresas Etc.) y el deporte. Pensamos en su futuro económico como raíz de su existencia futura, terminamos creyéndolo y pesándoles ese miedo a ellos. Lo artístico siempre queda relegado, muy pocas veces se lo da como una probable carrera a estudiar, con eso… no te vas a ganar la vida, los pintores… se mueren de hambre, esos dibujitos no sirven para nada, pero cuando había que hacer algún pizarrón para un acto escolar ¿A quién llamaban? Como futuras maestras normales tendrán en sus manos el futuro de varios niños que podrán guiar y orientar, hacerlo hacia sus habilidades más destacadas será siempre súper positivo.\nDe acuerdo al tipo de persona que seamos podemos generar distintas.\nEstas serán hechas con elementos que estén en nosotros (no fuera). Podemos estudiar un tema estilo o necesidades.\nPara encontrar hay que saber que buscan. Sino tienen claro esto es raro que la idea se nos presente. Pero es muy factible que la idea se devele si buscas en vos mismo en tu revista interior (para alimentarla hay que observar no ver o mirar, hacerlo con vehemencia y extrema curiosidad. Hacerlo sobre la naturaleza u obras de arte que en general siguen las mismas reglas. Nunca dejar de hacerlo, jugar como cuando éramos chicos nos da resultados altamente positivos. Recordarlo y usarlo cuando cuadra, es otro elemento capital.\nUn cuadro de idea que está compuesto por cuatro elementos que giran en torno a uno central. Este elemento central es la idea, que tiene distintos pre-condicionantes para no caer en lugares comunes o no productivos (no cosa , no metamorfosis, no tema, no toma de partido Standard, no fuente de inspiración, Si, sentimiento, si adjetivaciones, si componentes olfativos, táctiles, gustativos, algo abstracto, no visual real (de nuestro mundo circundante que pueda ver con la vista normal). Si a elementos emotivos, emocionales, humanos no materiales. La idea tiene que poseer cierta magia o poesía.\nPrincipalmente no ser cosa (objeto concreto). Ni tampoco ser negativa, seamos positivistas es más fácil y mejor, podemos ser críticos o irónicos pero positivos. Por lo tanto tratemos de trabajar desde el sí. Sé que este tipo de ideas llevan a los alumnos a resultados felices.\nSi durante mi desarrollo tuve herramientas a mi alcance es muy posible que mi idea surja desde el elemento, recurso (tecnología). Si soy hijo de un psiquiatra tal vez empiece por la significación y caiga en lo emotivo para la idea. Si tengo apetencia por la escultura comience por el binomio forma/color. Si tengo un poeta muy cercano a mí, lo más seguro es que cree una metáfora como idea o significación. Un colorista lo hará desde allí, pero recuerden asociar con una forma geométrica simple (triangulo, cuadrado o circulo) para comenzar a formar el binomio inseparable forma/color. También puede ser con el proceso inverso, primero la forma, lo mejor es trabajarlas juntas pero es más fácil (al principio) pensarlas a partir de una y agregarle la otra.\nAlguien que posea un tacto sensible puede comenzar este proceso desde lo táctil.\nEl estudio de los órganos auditivos de algunos músicos famosos develo una posición de los pequeños huesos (yunque, martillo y estribo) totalmente distinta en su inclinación a personas sin esas dotes. Estudios más recientes comprobaron que el ritmo (componente de pulsión distinto a la afinación) esta alojado en nuestro sentido del tacto y que tiene variaciones con las distintas razas humanas, los más desarrollados son los de las personas de tez oscura. Todo esto apunta a que tengamos o no un buen aparato receptor y la combinación con el decodificador, la memoria y la educación pueden mejorar los resultados en el desarrollo de la inteligencia, que ya sabemos las hay de muchos diversos tipos y ámbitos, podemos ser nulos en algún campo y brillantes en otros. La cultura, (conocer varios campos del saber) si bien es otra cosa, ayuda a que el trabajo llegue a buen puerto. No pude salir algo de donde no hay nada.\n¿Cómo lleno mi cerebro de información útil? me pregunto un alumno hace algunos años, como hacerse culto, si desde la infancia esto no se incentivo es mas complicado pero no imposible. Básicamente creo que las personas curiosas son cultas también las que tienen mucha capacidad de análisis e investigación. Se puede llenar el disco rígido con la excelencia de los productos culturales del hombre. La calidad y variedad de la información es fundamental. Y un organismo inteligente sabe cómo interactuar esta info e implementarla. Pude ser una persona o un equipo de varias. Ir al teatro (no comercial), leer clásicos de la literatura universal o artículos generales de información científica, mirar programas de televisión educativa o de excelente realización, mirar con asombro y mucha atención elementos o fenómenos naturales, escuchar buenos programas de radio, observar películas consagradas: son algunos medios que nos ayudan a ser cultos y llenar nuestro disco rígido de elementos interesantes para generar ideas y/o pensamientos positivos. Si estamos bien enfocados, también podemos tener juicio crítico y aprender de lo malo.\n(Recuerden que interactúan todos entre ellos, para que la idea funcione bien y sea disparadora y fértil).\nIdea: corta y concisa. Una o dos palabras, a lo sumo 4. No es una poesía. no solo un sustantivo.\nForma/color: 1 ó 2 figuras básicas tomadas del abecedario (mapamundi de las formas) Los dos (forma y color) significantes de la idea. Bien elegidos.\nRecurso: elementos técnicos que usare para conformar el o los conceptos\n(material didáctico). Pueden ser de varios tipos; recursos O máquinas. O acciones: cortar pegar colgar superponer apilar proyectar mover anudar.\nHerramientas: ordenador, grabador, proyector, clavadora, abrochadora, engrampadora, soldador, destornillador, Etc. Formas de corte: láser, tijera etc. Tecnologías de conformado: Mayéutica, copia, deducción, termo-sellado, Etc.\nUso o función: está relacionado directamente con el fin último. Tiene estrecha relación con las materialidades y los elementos anteriormente analizados.\nSignificado: es lo que queremos expresar, comunicar, decir al alumnado. Lo que queremos que el alumno sienta o y transmita. Estrechamente relacionado con los elementos anteriores. Todos conforman una sinergia. Muy estrechamente relacionado con la idea que connota y/o denota.\nNo definiciones de diccionarios, comunes. También los hay filosóficos. Valen las metáforas.\n¿Recuerdan el recurso didáctico que usamos para comprender los elementos base con los que trabajamos los educadores? El ABCD, Analogía, si usamos una analogía con el abecedario y el lenguaje. Los religiosos a veces usan parábolas. Usamos distintos recursos para lograr objetivos o expectativas de logro. Al igual que el arte, los métodos didácticos no dice las cosas directamente.\nEsa misma analogía la retomamos pero hoy recordaremos algunos aspectos del análisis sintáctico que solíamos hacer en el colegio primario y secundario.\nPara que la tarea de análisis sea más sencilla; teníamos algunas preguntas que hacíamos a las distintas partes de la frase (sujeto, predicado, denominador directo Etc., Etc.) para llenar el cuadro de idea con tus propios contenidos tengo preguntas que los ayudaran a resolverlo o comprobar si lo que pusiste es correcto.\nPara forma/color la pregunta es ¿Triangulo cuadrado o circulo (o algunas de sus tridimensionalizaciónes) – amarillo, rojo, azul, verde, blanco, negro? O elementos ABCD (¿vertical horizontal diagonal curva?) Para que predomine sobre los otros elementos compositivos. Para el color: tintes básicos en relación a las formas y su significado.\nPara recurso o tecnología la pregunta es ¿Cómo lo hago? de qué manera con que herramientas o medios didácticos logro enseñar.\nPara uso o función la pregunta es ¿Para qué? Optimiza algo (movimiento, destaque, mimetización Etc.) ¿Qué hace?, ¿Para qué sirve?, ej. : Para bailar tango.\nPara significación: la pregunta es ¿Qué digo?, ¿Qué comunico? , ej.: majestuosidad, libertad, musicalidad, privacidad, importancia, flexibilidad, adaptabilidad, protección, confort, afecto, trascendencia, perdurabilidad, calidad, Etc., Etc.\nPara comenzar cada clase o espacio comunicacional tenemos que hacer nuestro propio cuadro de idea (planificación), a veces podemos aplicar técnicas que aprendimos en otros lugares como parte del proceso para despejarla, muchas veces tenemos lo que llamamos idea trampolín, algo anterior a la idea. Antes de implementarla, verifica si responde a las preguntas sino replantéala. No la uses si no esta a punto.\nAl principio parece complicado pero después de hacerlo varias veces (10 ó 15) se va comprendiendo y perfeccionado cada vez mejor hasta incorporarlo de tal manera que ya no es necesario desglosarlo tanto; internalización del método. No es que no lo hagas, solo que no se racionaliza tanto.\nComo tratar al alumno y a los padres y relacionarte con el equipo de trabajo. Este curso no dictamina el hacer, si el como: MÉTODO. Por supuesto que también enseñamos y variamos las materias, sus especificidades y los targets. Para que su futuro laboral sea más fructífero.\nMONTESSORI ( FOTOS Y SÍNTESIS MUY BUENAS).\nEne 4, 2016 Posted By Adriap\nPublicadas por Rupert Brocher a la/s 04:05