REIVINDICACIONES AVAM - AVAM\nLa excepcionalidad en el arte\nRealidad económica de los artistas visuales\nAsociándote a AVAM ayudas a luchar por la situación de todos los artistas.\nOficialmente existen en España 24.000 artistas profesionales.\nEs prácticamente imposible para un artista incluirse en las estructuras normalizadas como cualquier otro profesional autónomo.\nSólo un 12% consigue mantenerse con la venta de productos artísticos, y sólo un 2% vive desahogadamente.\nLa inseguridad económica y fiscal conlleva una inseguridad jurídica y a la desprotección ante los abusos del mercado.\nEl Estatuto del Artista, aún no aprobado por el Gobierno, actualmente ya no recoge la realidad del sector.\nLas Asociaciones de artistas son sistemáticamente ignoradas por las Administraciones.\nEl mercado de arte español se caracteriza en la actualidad por su debilidad estructural.\n1. Una legislación de carácter excepcional y adecuada a la realidad de la creación visual, que proteja tanto al artista profesional como a su trabajo.\n2. Política económica de choque del Gobierno, potente, equitativa e intervencionista.\nLA EXCEPCIONALIDAD DEL ARTE\n“La precariedad es el estado natural de los artistas visuales en España”\nCualquier alternativa que se nos ocurra idear para algún sector laboral debe asentarse en un estudio contrastado de la realidad, como es el número de trabajadores afectados, sus condiciones laborales, el paro que sufre dicho sector, el nivel de afiliación sindical o asociativo, las leyes que les afectan, su fiscalidad, la difusión de sus trabajos, el mercado que los acoge… todo ese entorno es desconocido científicamente en el sector de las artes visuales.\nLas fuentes sindicales y/o asociativas no son fiables ya que, en líneas generales, al no ser trabajadores por cuenta ajena, sus condiciones laborales nada tienen que ver con las de otros sectores productivos. Tampoco los datos sobre trabajadores autónomos son fiables, ya que la precariedad impide a la mayoría permanecer dados de alta en las fases en que estudian, analizan, viajan… y materializan sus productos.\nA su vez chocamos con la dificultad de definir el concepto de “artista profesional”, que en absoluto se ajusta a la que de tales dan el Impuesto sobre las Actividades Económicas (IAE), la Clasificación Internacional Uniforme de Ocupaciones (elaborada por la Organización Internacional del Trabajo), el Sistema Nacional de Empleo o la Clasificación Nacional de Actividades Económicas (CNAE) del Instituto Nacional de Estadística; como tampoco concuerda con las concepciones derivadas de la mitología social del artista, ni tan siquiera con las relaciones que establecen con los agentes mercantiles o de reconocimiento como son los museos, fundaciones, etc. Asimismo, no podemos apelar en exclusiva a su trascendencia social o a su identificación dentro de los colectivos profesionales y asociativos.\nFrey y Pommerehne (economistas que han realizado numerosas publicaciones sobre el mercado del arte) establecen 8 criterios que nos pueden ser útiles para definir al artista profesional:\nEl tiempo dedicado a la actividad creativa\nLos ingresos obtenidos por dicha actividad, sean esporádicos o pueda mantenerse con las ventas, incluyendo a quienes siguen creando a pesar de recibir apenas retribución por sus trabajos\nLa calidad de la obra producida\nLa afiliación a los gremios o asociaciones profesionales\nLa reputación pública de sus obras, incluyendo todo tipo de exposiciones, sean comerciales o no, individuales o colectivas, y también sean publicadas o autopublicadas, reseñadas por la prensa o mediante catálogo\nEl reconocimiento de otros artistas\nY el autorreconocimiento como artista, por encima de otras profesiones que se haya visto obligado a ejercer a causa de sus escasas ventas\nCualquiera de estos criterios, o la suma de varios de ellos, nos puede ayudar al estudio de un censo aproximado.\nLa situación de precariedad de los artistas visuales en España y su falta de inclusión social a causa de las inexistentes políticas de las Administraciones, imposibilita su inserción en las estructuras normalizadas para otros profesionales autónomos tales como la fiscalidad, el derecho al paro, la seguridad social, la sanidad, las relaciones económicas y contractuales con las Administraciones, los contratos con el complejo medio comercial (galerías de arte, representantes, mecenazgo… ) y la publicidad de su producción. Esta exclusión se debe a que la notoriedad de sus obras no responde a criterios objetivos como en otras profesiones (abogados, arquitectos, médicos, etc.), sino a un complejo entramado de intereses comerciales que nada tienen que ver con el producto real.\nNo obstante lo dicho anteriormente, y basándonos en los datos de la CNAE y de la matrícula del IAE, obtenemos un censo de más de 24.000 artistas, cifra que en absoluto se ajusta a la realidad: por un lado, porque muchos de ellos jamás se dieron de alta en dichas matrículas, sobre todo quienes trabajan en otras profesiones por cuenta ajena (caso de la enseñanza), y por otro porque la mayoría de los artistas visuales sigue trabajando mas allá de su edad de jubilación.\nLa realidad económica de los profesionales y el mercado de arte español: pequeña reseña histórica\nExisten dos mercados en la esfera del arte. Uno, primario, constituido por:\nLos artistas, que crean un producto material o inmaterial (como es el caso del arte conceptual).\nLos intermediarios, que en la actualidad siguen, en la mayor parte de los casos, siendo los\nMarchantes y galerías de arte.\nLos agentes valoradores de dichos productos, tales como los críticos de arte, los marchantes, comisarios de exposiciones, las publicaciones especializadas, los concursos, los medios de comunicación, las ferias\nLos museos, fundaciones y los coleccionistas (entendidos como aquellas personas y sociedades que adquieren con cierta constancia los productos artísticos), en lo más alto de la pirámide.\nY otro secundario, formado por aquellas sociedades y coleccionistas que obtienen beneficios en la reventa de tales productos fijando los precios, entre los que están las casas de subasta\nEn España, el desarrollo del mercado del arte se vio lastrado en sus inicios por el golpe de estado franquista y el advenimiento de un largo periodo autárquico, que frenaron su posible desarrollo. No fue hasta mediados de los años 60 del siglo pasado cuando, gracias a la estabilización de una burguesía con una visión menos ideologizada y a la aparición de una serie de artistas con productos equiparables al arte exterior (fundamentalmente basados en la pujanza de las vanguardias norteamericanas), empezaron a darse los primeros y tímidos pasos para el desarrollo de un mercado. La creación de las primeras galerías de arte contemporáneo, como Juana Mordó, y la apertura del régimen (como medio de lavar su imagen exterior) a través del Instituto de Cultura Iberoamericano, con Luis González Robles al frente del mismo como comisario internacional, sentaron las bases de esa evolución.\nNo vamos a hacer un repaso histórico, pero sí considero necesario reseñar pequeños hitos que fueron desarrollando un exiguo mercado, lastrado por el desarrollo de una burguesía inculta y una paupérrima educación artística en todo el sistema de enseñanza. Ahí cabe destacar el papel de algunos actores como Fernando Zóbel, artista, coleccionista de arte español y alma máter del Museo de Arte Abstracto Español de las Casas Colgadas de Cuenca, donde dio cabida a sus adquisiciones o la familia de industriales Huarte (que financiaron los Encuentros de Pamplona y apoyaron económicamente a artistas como Oteiza, en una forma de mecenazgo). Es igualmente apreciable la función que realizaron las primeras fundaciones, como la Juan March, en la implantación de un mercado artístico.\nA partir de los años 70 puede decirse que la situación empieza a normalizarse con sucesivas generaciones de artistas, galerías de arte, una crítica especializada, publicaciones, y un coleccionismo que, aunque incapaz de asumir todos los productos de calidad, sí permitió la estabilización de un incipiente mercado en el que, además de un sector culto de la burguesía, participaron otros compradores vinculados generalmente las profesiones liberales.\n¿Se puede llamar mercado a un generador económico en el que no existen contratos entre las galerías de arte y los artistas?, ¿entre las galerías y sus clientes?\nNo existía regularización alguna: ni contractual, ni fiscal. Los productores de arte carecían del más mínimo derecho, incluido el de propiedad intelectual, ni como cualquier otro trabajador tenía derechos laborales, ni acceso a la seguridad social, ni tan siquiera podía optar a un reconocimiento como profesional autónomo.\nSi a ello le añadimos que la inmensa mayoría de los artistas ni siquiera encontraban una galería de arte que actuara de intermediaria en el mercado, ni acceso, por falta de infraestructuras estatales o comerciales, para mostrar sus obras, entenderemos por qué todo el que tuvo oportunidad emigró. En esta situación, en los años 70 del siglo pasado, se creó la primera asociación profesional de artistas, la Asociación de Artistas Plásticos (ASAP). Ya en aquellos años se dieron los primeros pasos para la elaboración de un posible Estatuto del Artista.\nLa normalización democrática\nLa muerte del dictador dio lugar a la creación de un estado democrático. Además de la Constitución, se aprobaron leyes de carácter fiscal y de regulación de los mercados, que una vez más no impidieron que el arte quedara ajeno a toda legislación, debiendo ajustarse a leyes comerciales y fiscales que no tenían en cuenta la especificidad de su producción, venta, derechos laborales, fiscalidad, etc.\nCierto que la existencia del Museo de Arte Contemporáneo (origen del actual Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), la apertura de nuevas galerías de arte y el desarrollo de un incipiente coleccionismo propició que ciertos artistas iniciaran una andadura económica, por más que en un mercado tan reducido, las cartas siempre estuvieran marcadas por intereses ajenos a la calidad y cualidad de las obras de arte.\nEn aquel mercado el único que no tenía cabida en derecho alguno era el creador. El entramado valorador de las producciones artísticas y de sus autores se asentó bajo el dominio interesado de las fundaciones, los críticos, intermediarios y comisarios para las exposiciones internacionales, así como de las galerías de arte más potentes, y auspiciada por ellos apareció una élite de artistas que ocultaba la realidad del sector. Por más que se desarrollaron leyes sobre los derechos de autor, fiscales y contractuales, la mayoría de los artistas profesionales seguían sin poder ser asumidos por el siempre raquítico mercado interior, en tanto que el mercado exterior no se desarrollaba por la falta de inversiones, tanto privadas como estatales.\nCierta explosión del mercado\nCon el Estado de las Autonomías se inauguraron diversos museos en todas ellas, al tiempo que las fundaciones crecieron como setas, amparadas por los beneficios fiscales que obtenían las grandes empresas y el sector financiero. El enriquecimiento de ciertos gremios profesionales y el interés por el mercado artístico de nuevos inversores procedentes de la pequeña y mediana burguesía, la apertura de nuevas galerías, la creación de ferias como ARCO, la apertura del MNCARS y el impulso de los ayuntamientos desarrollando infraestructuras expositivas con programaciones constantes, lograron que el mercado tuviera un auge hasta entonces desconocido.\nCierto que, en las colecciones y compras individualizadas de los recién creados museos y fundaciones, la nómina de artistas que accedió a ese nuevo mercado era, en un porcentaje muy elevado, siempre la misma. Se podía hacer un recorrido por los museos de todas las comunidades autónomas y, excepto algún artista regional, los creadores allí representados eran coincidentes en más de un 70%. Había mercado, sí, pero sólo para una selección que estaba absolutamente acotada, mientras el número de artistas crecía exponencialmente.\nCon todo y eso, el mercado, aunque ya millonario, seguía sin estar normalizado: es decir, no existía ni un solo manual de buenas prácticas que se aplicase. Los artistas visuales seguían siendo los parias, no ya dentro del entramado productivo en general, sino incluso del siempre precario mercado cultural, sin derecho alguno que verdaderamente se les aplicase y sin una industria que los respaldase. A su vez, las asociaciones profesionales se mostraron incapaces de imponer algunos derechos recién implantados, ni al sector privado ni (aún más grave) a las propias administraciones del Estado.\nY en estas llegó la crisis financiera, terminando con el ensueño. Se cerraron galerías de arte, los museos dejaron de comprar, las fundaciones ralentizaron su ritmo de compra anterior, los clientes institucionales y los fondos de inversión se refugiaron en los artistas más consagrados, desapareció el tejido de compradores profesionales, gran parte de la pequeña burguesía se arruinó al tiempo que la mediana empresa y, desde luego, los coleccionistas que compraban directamente a los artistas, procedentes de los sectores profesionales, en sus estudios prácticamente desaparecieron.\n¿Qué fue de los artistas? Muchos de ellos se quedaron en la calle al cerrar sus galerías de arte y más aún desistieron de encontrar quien les acogiera. No sólo es que los derechos sociales desaparecieran para el sector del arte, sino que además se paralizaron los tímidos avances legales conquistados y, para colmo, se le dio la puntilla con la elevación del IVA al 21%, al considerarse el arte un artículo de lujo. Las escasas inversiones en arte de los coleccionistas españoles se materializaron en mercados internacionales, en las ferias y galerías extranjeras que tributaban a un tipo más reducido que el español. Se acabó el mercado y, también, se quedaron sin aplicación los derechos recién adquiridos.\nEl covid19 arrasó cuanto quedaba\nApenas se había recuperado el mercado del arte primario cuando la pandemia vuelve a dar otra vuelta de tuerca al sector artístico. En 2018, el volumen de ventas mundiales de arte y antigüedades, incluyendo el mercado primario y secundario, ascendió a 68 mil millones de dólares. De ellos un 54% (36,72 miles de millones) se materializó a través de galerías de arte y un 46% en ventas del sector secundario, sobre todo por medio de las subastas. Por zonas geográficas, el 84% de estas cifras se concentró en Estados Unidos (44%), Reino Unido (21% ) y China (19%), como corresponde a que las ferias más importantes del mundo se celebren en Miami, Nueva York, Londres y Hong Kong; y a que las subastas más pujantes las realicen Christie’s, Sotheby’s o Phillips de Pury.\nEn esas mismas fechas, España representó sólo el 1% del total de ventas, aproximadamente 680 millones de euros, incluyendo el mercado primario y secundario, que supuso un aumento del 11% en relación al 2008, año de la crisis financiera, siendo a través de ARCO y de las demás ferias como se gestionó el 41% de las operaciones: esto se tradujo en un aumento en ventas del 35% desde 2013 (cifras tomadas de los estudios de la Fundación Arte y Mecenazgo).\nToda esta pujante realidad que marcaba la recuperación del mercado se fue al traste con el confinamiento, con el consiguiente cierre de museos, galerías de arte, etc. y la paralización de toda actividad comercial.\nCaracterísticas del mercado en España y situación real de los creadores\nLa opacidad es la característica fundamental del mercado de arte español, con lo que la toma de datos se hace sumamente difícil y estos, presumiblemente, se alejen de la realidad. De los que se han podido comprobar se desprende que en 2011 se registraron unas ventas cercanas a los 300 millones de euros, en el mercado primario, lo que significa una cuota del 2% del mercado de arte europeo. En esas fechas, y por los datos tomados de la contratación de las empresas que se mueven en este ámbito (galerías de arte, transportistas, empresas de material y seguros de obras de arte, empleados de las casas de subastas y mercados secundarios, entre otros), el entorno del arte generó 11.000 puestos de trabajo y devengó en forma de impuestos 128 millones de euros a las arcas del Estado. Estas cifras, que se estancaron a partir de ese año, se han hundido con la pandemia (datos tomados del estudio de Clare McAndrew, consultora de Arts Economics).\nDel mismo estudio se desprende la fuga de España de las obras más cotizadas. El 26% de las ventas en subastas y mercados secundarios se efectuó en el extranjero, mientras que el 97% de las obras más cotizadas se adquirió fuera de nuestras fronteras. Estas cifras ocultan que el número de artistas españoles con mercado a nivel internacional es irrelevante, como también que los mercados medio y bajo, en cuanto al valor económico de las obras, ya estaba hundido en 2011.\n1.- Como ya he comentado, la característica fundamental del mercado artístico en España es la opacidad. Las casas de subastas no muestran datos de sus resultados, ocultan a los vendedores y adquirientes, de modo que es imposible aplicar a los artistas el derecho al “seguimiento de las obras” y el de “plusvalía”. Peor aún es la situación en el mercado primario, dominado por las ventas a través de galerías de arte: la imposición fiscal española a la venta de arte y a los compradores, la falta de una verdadera economía producida por este mercado a los creadores visuales y la inadecuada legislación de los derechos a los que pueden acogerse como el resto de trabajadores, incluidos los autónomos, distorsionan cualquier estudio por falta de datos que se ajusten a la realidad.\n2.- Es, además, un mercado no regulado, fundamentalmente por la imposibilidad de los artistas de imponer la legalidad o por la inmensa dificultad para sufragar los gastos que les produce dicha legalidad.\nComo ya he adelantado en este texto, atendiendo a los datos contrastables por medio de las matrículas fiscales, de la seguridad social, etc., contamos con un censo de unos 24.000 artistas “profesionales”, una cifra que no se ajusta a la realidad si cuantificamos quienes aparecen en las redes sociales y cruzamos los datos con las altas administrativas. No erraremos si afirmamos que esa cantidad pudiera aumentar en un 50%.\n3.- Admitiendo como profesionales sólo a aquellos creadores que consiguen mantenerse mediante la venta de sus productos artísticos, comprobaremos que el porcentaje no llega al 12% (según los datos estadísticos de las declaraciones de renta de la Agencia Tributaria, Instituto Nacional de Empleo, altas y bajas en la Seguridad Social). Así pues, se desprende de estos datos que la mayoría de los artistas, o bien alimenta sus trabajos creativos y vitales con actividades que nada tienen que ver con la creación artística, o son realmente unos parias.\n4.- Es un mercado discontinuo, ya que durante periodos extensos de su carrera los artistas estudian, investigan, viajan y producen las obras, que en el mejor de los casos exponen a la venta una vez cada dos o tres años… eso, en el supuesto de que hayan conseguido una galería u otro tipo de entidad que los represente. Esta discontinuidad crea graves problemas fiscales, pero también con matrículas (numero de personas físicas y jurídicas) tales como las del IAE, altas en autónomos y Seguridad Social, creando inseguridad jurídica e irregularidades en las altas y bajas como trabajadores autónomos: de hecho, muchos de ellos ya no se están dando de alta en matrícula alguna, produciéndose un mercado sumergido que a nadie interesa.\n5.- Si tomamos el censo de galerías de arte de 2019, nos aparecen 494 en el mercado primario, teniendo cada una de ellas una media de 10 artistas a los que exponen o representan. Por supuesto que, exceptuando alguna multinacional, no cobran sueldos regulares de ellas: muy al contrario, los gastos de materiales, de transporte, embalaje y demás corren por cuenta del artista, así como, en muchos casos, parte de los costes para estar representados en las ferias de arte, ya sean nacionales o internacionales. Dando por bueno el censo de 24.000 artistas existentes en España, el número de ellos que tiene el privilegio de exponer con regularidad asciende aproximadamente a 4.940: es decir, tan sólo el 20,58 %.\n6.- Como conclusión, podemos afirmar sin riesgo a equivocarnos que no más de ese porcentaje accede al mercado institucionalizado del arte. El resto de creadores, apenas puede mostrar su obra en otros medios que no sean las redes sociales (Facebook, Instagram, Vimeo, etc.).\n7.- Se podría objetar que existe la alternativa de exponer en las salas de las administraciones autonómicas y locales, pero la ausencia de rigor en la selección, la falta de la más mínima infraestructura de apoyo, el incumplimiento del más básico manual de buenas prácticas (dirección adecuada, dotación presupuestaria para transporte, embalaje, montaje y aseguramiento de obras, presencia de vigilancia y, por supuesto, honorarios para los artistas), unidos a la nula repercusión en el mundo artístico (crítica de arte, medios de comunicación, galerias y comisarios), las hacen, hoy por hoy, inviables y nada deseables como alternativa.\nNo obstante, esta debería ser una de las primeras políticas culturales de dichas administraciones. Es urgente la participación de los artistas y sus asociaciones en la puesta en práctica de una política inversora y de elevación del nivel artístico que rentabilice los fines para los que se crearon.\n8.- La precariedad es el estado natural de los artistas visuales en España. De las fuentes antes mencionadas se desprende que el nivel de ingresos declarado, incluyendo los provenientes de otras actividades laborales, está en el umbral del salario mínimo interprofesional, no siendo posible cuantificar su número, ya que la mayoría no está obligado a declarar en la renta de las personas físicas.\n9.- De esta realidad se deduce que más del 80% de los artistas que no tienen trabajos alternativos por cuenta ajena nunca llegará al periodo mínimo exigido para tener una jubilación adecuada.\n10.- Como consecuencia directa de los puntos anteriores, se deduce que los gastos que genera la creación en materia fiscal, como el IVA soportado por la adquisición de materiales necesarios para producir la obra y otros desembolsos relacionados con ella como son libros, viajes, portes, alquiler o compra de estudio, utilización de la vivienda como estudio, etc., no pueden deducírselos en las declaraciones de sus rentas, en el caso que estuvieran obligados, pues la mayor parte de los artistas no están dados de alta como autónomos o lo están irregularmente, solo en los periodos en los que pueden producirse ventas. La medida de la actual precariedad nos la da la diferencia entre el número de artistas profesionales existentes y la altas en las matrículas fiscales. El alta en el Impuesto de Actividades Económicas lleva aparejada la de autónomos y, en consecuencia, el pago a la Seguridad Social. O se revisan las cuantías, que deberán estar sujetas a la obtención de los beneficios anuales, o los artistas no podrán llegar a alcanzar la seguridad jurídica que proporciona la legalidad fiscal, ni en sus declaraciones de la renta, deducirse los gastos de estudio, materiales, investigación, transportes…\n11.- Si a esto se le añade las malas praxis de algunos intermediarios (galerías de artes, marchantes, etc.) tales como no abonar los pagos procedentes al artista en el momento en que se vende la obra, la inexistencia de contratos regularizados por exposición y venta, el pago recurrente en el llamado “dinero negro”: esta realidad no hace sino incrementar la inseguridad jurídica de los creadores.\n12.- Los artistas no son ajenos a los perjuicios de las políticas neoliberales aplicadas a la economía, la política y la asistencia social y, por tanto, a la paulatina desaparición del raquítico “estado de bienestar” y a la desafección de las administraciones hacia sus responsabilidades en favor de la privatización. Ejemplo de ello son las reformas y las sucesivas leyes de educación, que se han traducido en la práctica en la casi completa desaparición de las enseñanza artística, dejando al pairo a aquellos creadores cuyos ingresos provenían de la docencia. Y, aunque la investigación artística nunca se ha tenido en cuenta, ahora se ha perdido, además, el posible horizonte de ayudas.\n13.- Consecuencia de estas prácticas neoliberales es la carencia de políticas específicas para el sector del arte. Políticas que afectan a la fiscalidad, a la museística, a las políticas expositivas, a las dotaciones presupuestarias para ayudas, subvenciones e investigación, así como a la dinamización del mercado del arte y a las adquisiciones por parte de las administraciones públicas: en definitiva, la implementación de una legislación adecuada a la realidad de la actividad profesional de los creadores visuales.\n14.- La elaboración del Estatuto del Artista, ya en un estado muy avanzado de su redacción final por parte de la Unión de Asociaciones de Artistas, que representa a cada una de las asociaciones de las comunidades autónomas, donde el actual Gobierno tiene, al parecer, interés en participar en su estudio mediante una comisión interministerial, se ha quedado corto para la realidad actual:\nPrimero porque, aunque las modificaciones fiscales que se proponen son sumamente beneficiosas, la realidad económica en la que se desarrolla hoy la vida diaria de los artistas hace que, en la práctica, estas propuestas sean vanas para más del 80% de los artistas, a quienes la falta de representación en galerías de arte ha dejado fuera del mercado. Su situación es tal que les es imposible darse de alta en el IAE (Impuesto de Actividades Económicas), tributo censal del que se derivan el alta como autónomo y las cuotas de la Seguridad Social, como hemos adelantado en el punto 10. En estos casos, sólo un sistema asistencial unido a una legislación que les apoyase podría considerarse una solución.\nEn segundo lugar porque, al encontrarse estos artistas fuera de todo mercado, la exigencia de buenas prácticas no les afecta ni en este terreno, ni en el de la contratación por parte de las administraciones. Tal es el grado de precariedad que las obras duermen o mueren en sus almacenes, abocados al ostracismo y/o mostrarlas sólo en las redes sociales.\nY por último, porque no tienen opción a participar en los derechos de autor, cuyo volumen económico es repartido entre un reducido número de artistas cuya relevancia nacional y/o internacional se ha adquirido, en parte no desdeñable, gracias a las inversiones realizadas por las administraciones en ellos y/o en sus galerías (desde ayudas directas a las adquisiciones museísticas y las exposiciones nacionales, internacionales, hasta subvenciones para la participación en ferias, entre otras), inversiones provenientes de los presupuestos del Estado: es decir, de la aportación fiscal de todos los españoles.\n15.- Tanto los artistas como sus asociaciones son sistemáticamente ignorados, desde hace décadas, por las administraciones, como lo demuestran:\nLa nula presencia en los patronatos de los museos estatales, autonómicos y locales, cuando su existencia, paradójicamente, está fundamentada en la praxis creativa de los artistas. Así ocurre que sus patronos son juez y parte interesada en el mercado del arte y, como consecuencia, las adquisiciones y exposiciones están orientadas a revalorizar a aquellos artistas y tendencias por las que anteriormente han apostado.\nEl hecho de encontrarse en minoría en los Consejos de Cultura de las administraciones, lo que se traduce en que las orientaciones de sus políticas artísticas de promoción, difusión y ayuda a la creación, desde las expositivas hasta las adquisiciones, pasando por la información privilegiada, son siempre interesadas, tendenciosas o irrelevantes para la totalidad de la comunidad artística.\n16.- Ante esta situación de emergencia, los artistas afrontan serios problemas para tener estudios y almacenes adecuados. Las administraciones deberían abandonar su orientación neoliberal, en el sentido de privatizar las estructuras e infraestructuras en las que se desarrollan las políticas del arte, y ser partes activas en la transformación que merece y necesita con urgencia:\nMediante la puesta a disposición de estudios y/o almacenes para los artistas en peores situaciones económicas, aceptando a cambio un pago en obra.\nImplementando una política de urgencia para salvar el patrimonio artístico de quienes, por su edad o por haber fallecido, ni ellos mismos ni sus descendientes pueden abordar el mantenimiento de su obra.\nLas transformaciones producidas a causa de las crisis de 2008, financiera, y el COVID19, como el cierre de numerosas galerías de arte, sobre todo las especializadas en las praxis más contemporáneas, la falta de políticas de calidad y riesgo de las administraciones en el marco expositivo, han dado lugar a la creación de nuevos espacios gestionados por los propios artistas o por gestores de nuevo cuño que mediante sociedades sin ánimo de lucro, a duras penas se abren camino, sin apenas ayudas de las administraciones. Estos espacios, desarrollados en los países de nuestro entorno, están dando oportunidades, que ni el mercado, ni la Administración (museos, salas de espacios culturales….), ofrecen a los artistas cuyas praxis no tienen cabida en razón a su condición de alternativas (instalaciones, bodi-art, performance, video-arte….) o que crean en soportes tradicionales con gran calidad y que por la falta de equidad del mundo artístico actual no tienen visibilidad. Es urgente que las administraciones, como en otros países europeos, apoyen económicamente consolidando sus actividades y su permanencia estructural.\n17.- Pero, ante todo, se impone una intervención decidida en la creación de un mercado estable que vaya asumiendo la producción artística de los artistas. ¿Cómo? Ahí van algunas propuestas:\nCon políticas de adquisiciones directas por parte de las administraciones, no sólo para los museos, sino también para exhibir en los edificios públicos.\nCon políticas fiscales que no lastren nuestro mercado en beneficio de otros países, sean de la Unión Europea o de fuera de ella.\nCon inversiones que visibilicen el arte español, en sus distintas variantes, en el extranjero.\nCon transparencia en sus actos y con la participación de las asociaciones profesionales de artistas en la toma de decisiones.\nCon convenios con el sector privado que fomenten el coleccionismo.\nCon ayudas individualizadas a la digitalización y la creación de foros, webs, etc. que ofrezcan, desde la administración, censos reales de la actividad artística y de la producción generada por ella.\nMediante campañas especializadas en las ferias internacionales, las embajadas y las sedes del Instituto Cervantes, ajustadas a una política de estado para las artes.\nRevirtiendo el déficit comercial en la adquisición de arte, con políticas fiscales encaminadas a propiciar que las inversiones en obra de artistas españoles se realicen en el mercado nacional y no en el foráneo.\nMediante la aplicación de un coeficiente de inversión para el arte en la Ley del 1,5% de las Obras de la Administración, tal y como dicta la misma, para las artes visuales.\n18.- Si queremos defender y fomentar la producción artística en España no queda, hoy por hoy, más remedio que la creación de un salario profesional mínimo a cargo del Estado y con rango de ley, que se cuantifique individualmente y se estudie en colaboración de las asociaciones profesionales.\n19.- La ley de Fundaciones, de mecenazgo o los premios no pueden, ni deben ser la piedra angular en la que se sustente una política de excepcionalidad para el arte. Decimos que no “deben ser” porque ello implica dejar al albur del sector privado, con sus gustos e intereses legítimos, el desarrollo futuro de las artes y decimos que no “pueden ser”, por que desaparecerá toda equidad en favor de sus intereses y gustos corporativos. Los premios, por otra parte son la cortina que suele encubrir la ausencia de políticas para el arte, tanto de las administraciones como en la falta real de inversiones del sector privado. El Arte no es competitivo si no complementario, vertical en el tiempo y horizontal en la praxis contemporánea.\nCuanto proponemos, somos conscientes, supone una inversión, pero al tiempo también somos conscientes que la Ley de Fundaciones y de Mecenazgo, está suponiendo para el sector financiero, las multinacionales, la empresas que cotizan en bolsa, las multinacionales con residencia en paraísos fiscales, véase las que operan en/con las redes sociales y la digitalización, teniendo intereses y beneficios comerciales en el Estado Español, etc. un modo de elusión fiscal que merma la capacidad de recaudación del estado. Cualquiera de los artistas que se ven obligados a trabajar en otros sectores por cuenta ajena o como autónomos pagan religiosamente, sin posibilidad de elusión, sus impuestos, mientras que las empresas antes mencionadas, después de las deducciones y elusiones, muchas de ellas conseguidas gracias al mecenazgo o a sus fundaciones, pasan de tener que pagar, por el Impuesto de Sociedades, del 30 al 8% (véase los datos publicados por la misma Agencia Tributaria y los datos, estadísticas y artículos de la Asociación de Inspectores Tributarios), por poner un ejemplo.\n20.- Otra de nuestras reivindicaciones es la modificación de las leyes de educación. Gobierno a gobierno se han ido aprobando muy distintas leyes educativas, pero todas ellas, sea cualquiera la orientación política, han sido coincidentes en hacer desaparecer la enseñanza del arte, tanto en su historia como en su práctica. Ello afecta a la sensibilidad y formación de las futuras generaciones y conseguirán un desinterés generalizado por el arte y el patrimonio artístico en los próximos años; ahondando aun más la crisis que actualmente vivimos los artistas, dejando que el posible mercado se circunscriba tan solo a unos pocos artistas reconocidos internacionalmente, sin basamento alguno en la sociedad. Por otro lado la enseñanza ha sido un excelente caladero de trabajo para los artistas titulados, que podían alternar la enseñanza de las artes con su praxis creativo.\n21.- Reivindicamos una excepcionalidad para la mujer creadora. Su invisibilidad histórica y su imposibilidad material para dedicarse profesionalmente, las ha dejado al margen de la historia y del mercado, siendo el 50% de la población artística. Para promover la igualdad real y efectiva entre mujeres y hombres dentro del sector de las artes visuales exigimos la aplicación efectiva del artículo 26 de la Ley de Igualdad. A la vez que hay que apoyar y visibilizar todas las iniciativas que contribuyan a que las mujeres participen activamente en nuestro sector.\nLas autoridades públicas, en el ámbito de sus competencias, velarán por hacer efectivo el principio de igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres en todo lo concerniente a la creación y producción artística e intelectual y a la difusión de la misma.\nNo pretende ser este documento un estudio académico, si no un medio deconcienciación, para los artistas y para todos los ciudadanos. No es solo una llamada de atención, si no un instrumento para exigir a las Administraciones que negocien con el sector de la creación artística un plan de choque, considenrándoles una parte importante de los trabajadores, aquella que además crea el valor añadido de crear parte de nuestro patriminio material e inmaterial. Este documento exige, lo mismo que a todos los sectores económicos, una distribución específica de los fondos de la Unión Europea habilitados para la recuperación económica por el daño causado por el COVID19, aunque la precariedad del sector de las artes visiales viene creciendo desde antes de las crisis financiera de 2008.\nCon la colaboración de toda la Junta Directiva de AVAM\nAbril 2021, Madrid


Monotributo | Econlink\nLeer más sobre Monotributo Categorías\nCategorías vigentes desde Desde 01/01/2019.\nConsultar en http://www.afip.gob.ar/monotributo/categorias.asp valores actualizados\nRG 2111 AFIP\nLeer más sobre RG 2111 AFIP\nMonotributo Componente impositivo - costos\nLeer más sobre Monotributo Componente impositivo - costos\nHola, estoy trabajando en relación de dependencia y voy a abrir el monotributo pero solo el componente impositivo ya que la empresa donde trabajo aporta a la obra social y jubilación.\nMi consulta es cuanto sale el componente impositivo para facturar comisiones de ventas de indumentaria y servicios por $12000/$15000.\nPasar de responsable inscripto a monotributista\nLeer más sobre Pasar de responsable inscripto a monotributista\nhola, ¿quería saber si puedo pasar de responsable inscripto a monotributista teniendo deuda en mi periodo de facturación como inscripto?\nMonotributo y Realidad Fiscal\nComo se sabe, el gobierno nacional ha hecho un ajuste de nada menos que el 100% en las diversas categorías del Monotributo, reconociendo de ese modo el inmenso atraso que existía en los valores, que no se movían desde enero de 2010\nEsta es la cara más visible de una realidad que el gobierno se empeñaba caprichosamente en no reconocer. La inflación existe, es una realidad, es el impuesto más injusto que el propio gobierno produce con la emisión espuria de moneda y, además, la falta de una adecuación al ritmo INFLACIONario produce injusticias de todo tipo para los contribuyentes.\nLeer más sobre Monotributo y Realidad Fiscal\nCONSIDERACIONES SOBRE EL MONOTRIBUTO\nEl régimen simplificado para pequeños contribuyentes, conocido popularmente como Monotributo, fue instaurado en el año 1998 mediante la ley 24.977. Esa ley sufrió varias modificaciones, la última de las cuales proviene de la ley 26.565 de diciembre de 2009.\nEs importante recordar que el Monotributo llegó para sustituir el impuesto a las ganancias y el impuesto al valor agregado para los contribuyentes de menores ingresos. Esto significa que quienes se adhieren a este régimen, que es voluntario, quedan exentos de los impuestos citados y en su lugar deben abonar una cifra mensual en concepto de “impuesto integrado” más los aportes al régimen jubilatorio y a la seguridad social.\nComo se sabe, la obligación es de ingresar valores fijos determinados según la categoría en función de ciertos parámetros, entre los cuales se destaca, principalmente, el nivel de ingresos brutos obtenidos anualmente.\nCómo Presentar la Declaración Jurada Informativa para el Monotributo\nLeer más sobre Cómo Presentar la Declaración Jurada Informativa para el Monotributo\n1- ingresar a la página de la afip www.afip.gob.ar\n2- presionar arriba a la derecha "acceda con clave fiscal"\n3- poner el cuit y la clave y apretar "ingresar" (si perdiste la clave fijate en https://www.econlink.com.ar/foros/recuperar-clave-fiscal )\n4- Se va a abrir una nueva ventana en el navegador, buscá "Sistema registral" entre las opciones que se presentan. Esta opción está abajo. Hacé click en "Sistema registral"\n5- Se va a abrir una nueva página, con un listado de contribuyentes, usualmente sólo estás vos, hacé click en una especie de lupa con un signo + a la iquierda de tu numero de cuit.\n5- Se va a abrir una nueva página, con un menú a la izquierda, buscá en ese menú "Registro tributario" y hacé click.\n6- Se va a expandir ese menú, buscá "Declaración de Monotributo Informativa" y hacé click.\n7- Se va a abrir una nueva página en el explorador, con dos opciones. "Formularios" "Presentaciones Realizadas". Hacé click en Formularios.\nLÍMITES A LA DEDUCCIÓN DE GASTOS FACTURADOS POR MONOTRIBUTISTAS\nComentamos en este trabajo de manera concisa las limitaciones que imponen las normas para la deducción de gastos por parte de los adquirentes, locatarios o prestatarios de servicios de los sujetos comprendidos en el régimen de Monotributo. Es decir, aquellos para quienes los monotributistas son proveedores.\nConcretamente diremos que las operaciones realizadas con un mismo proveedor monotributista solamente son deducibles en tanto no superen el 2% del total de deducciones permitidas, tratándose de operaciones no recurrentes.\nPara la ley vigente las operaciones son consideradas no recurrentes cuando en un ejercicio fiscal las mismas no superen las 23 (veintitrés) en el caso de compras. Y 9 (nueve) si se trata de locaciones o prestaciones de servicios.\nEn este punto se aclara que no se computan las adquisiciones de productos naturales de las explotaciones agropecuarias.\nLeer más sobre LÍMITES A LA DEDUCCIÓN DE GASTOS FACTURADOS POR MONOTRIBUTISTAS


Gandia continúa mejorando el servicio de limpieza y mantenimiento de parques y jardines - Ayuntamiento de Gandia\nLa explanada del Club Náutico de Gandia ha acogido esta mañana la presentación de la nueva flota de vehículos, maquinaria y plantilla de la empresa concesionaria del servicio de mantenimiento de parques y jardines de Gandia, STV Gestión.\nUn acto que ha contado con la presencia de la alcaldesa de Gandia, Diana Morant; la regidora delegada de Gestión del Territorio, Alícia Izquierdo; el regidor delegado de Servicios Básicos a la Ciudadanía, Miguel Ángel Picornell, así como representantes de la empresa concesionaria encabezados por el gerente de STV Gestión, Juan Alcántara.\nEsta contrata comenzó a funcionar el 1 de junio y cuenta con importe de 2,4 millones de euros anuales con mejoras propuestas por la empresa que alcanzan el medio millón de euros hasta alcanzar prácticamente los 3 millones de euros. Estas cantidades suponen un aumento respecto al anterior contrato del 20% que repercute directamente en un aumento de la plantilla del 15% hasta alcanzar 48 efectivos de forma continua que se ven reforzados en la época estival hasta los 52 trabajadores.\nTras la presentación, Diana Morant ha declarado que “Sabíamos que teníamos pendiente una mejora de la calidad urbana y ello pasaba por la ampliación de la plantilla y mejorando e innovando en la maquinaria que se utiliza para realizar todos los trabajos que se hacen diariamente” “Hemos mantenido muchas reuniones con la empresa y desde su dirección han entendido la importancia que tienen los espacios verdes para nuestros ciudadanos”.\nLa alcaldesa de Gandia también quiso poner en valor que las condiciones laborales de la plantilla se han mejorado y que la innovación aplicada a las herramientas que se utilizan repercuten directamente en los trabajadores y en la ciudad, ya que se genera mucho menos ruido durante los trabajos además de eliminar sustancias químicas o tóxicas. “El hecho de no utilizar estas sustancias nos permite no intoxicar el ciclo natural. Toda la maquinaria que actualmente puede serlo es eléctrica”.\nPor último, Morant ha destacó que el 15% de la plantilla son personas en riesgo de exclusión social en base a las cláusulas sociales que viene aplicando el consistorio en sus procesos de contratación. “STV Gestión está cumpliendo con este tipo de requisitos y para nosotros es un orgullo que responde a la responsabilidad del Ayuntamiento a la hora de tratar a los proveedores. No hace mucho a la anterior concesionaria se le llegaron a deber 6 millones de euros y eso repercutió de forma directa en el servicio que se prestaba”.\nAlícia Izquierdo ha explicado que la contrata está cumpliendo con las cláusulas sociales, medioambientales e innovadoras exigidas por el Ayuntamiento. “Estamos orgullosos de haber puesto en marcha un pliego donde se plasman todas estas sensibilidades” y ha recordado que Gandia tiene una media de 24 metros cuadrados de zonas verdes por habitante y que a lo largo de este año se incrementará hasta los 27 metros cuadrados, ya que se van a sumar nuevas zonas como las del parque Baladre, la zona del espigón del puerto o Les Foies, entre otros por lo que se está trabajando en una nueva ampliación para que la concesionaria presente servicio en esa zona”.\nLa edil ha querido también destacar que la buena sintonía con la empresa se ha visto reflejada durante el último temporal cuando STV Gestión amplió sus servicios para colaborar con el amplio dispositivo puesto en marcha desde el Ayuntamiento.\nEl gerente de STV Gestión, Juan Alcántara ha declarado que “para nosotros Gandia era un objetivo claro pero teníamos claro que debíamos innovar en los procesos, tener maquinaria más respetuosa con el ambiente e implicarnos con la ciudad para devolver todo lo que nos aporta con la aplicación de las cláusulas sociales que nos permiten reincorporar al mercado laboral a personas en riesgo de exclusión”.


🥇🥇 Dominio Web | Cómo elegir el mejor dominio para tu web\nSi te planteas crear una página web, la investigación y las decisiones relacionadas con el dominio web forman parte esencial de esta etapa inicial, y no debe ser tomado a la ligera.\nAntes de comprar el dominio web es importante conocer las diferentes estrategias relacionadas con la elección del nombre del dominio, los tipos de dominios, los aspectos relacionados con los protocolos de seguridad, precios, etc.\nSi quieres saber todo lo importante sobre dominio web para elegir a conciencia, y tener el mejor dominio para tu proyecto, entonces sigue leyendo. En este artículo encontrarás toda la información que necesitas sobre dominio web, empezando por lo\nEl dominio web es un nombre exclusivo que sirve para identificar y localizar un sitio web en Internet. Es el nombre que aparece después del www. en una URL o después del @ en los emails.\nSe trata de una convención estandarizada que facilita la localización y acceso a los sitios web de cara a los usuarios y puede tener una importante repercusión en el posicionamiento de la página.\nEn definitiva, el dominio web no es más que una dirección electrónica a partir del cual podrás crear un sitio web y email personalizado y profesional para tu proyecto.\n¿Cómo elegir un dominio web?\nLa elección del dominio puede parecer algo simple, pero en realidad no lo es. De hecho es uno de los momentos más importantes y estratégicos si tienes planes de crecimiento para tu negocio en Internet.\nUn buen dominio puede ayudarte a aumentar tu visibilidad y atraer a más clientes, por eso antes de registrar un dominio es importante tener en cuenta una serie factores que pueden marcar la diferencia.\nEl punto de partida dependerá un poco de si ya tienes un negocio offline o si se trata de un negocio nuevo. Esto es importante porqué si ya tiene un negocio asentado, con una marca conocida, lo más conveniente será utilizar tu marca como dominio.\nPero si tu negocio todavía no existe o está empezando, entonces puede ser interesante tener en cuenta otras opciones como por ejemplo la combinación de la marca + palabra clave, solamente palabra clave o keyword geolocalizada. Exploremos estos conceptos con más profundidad…\nDominio web por marca, palabra clave o por geolocalización\nEs importante saber que la elección de un tipo u otro responde a finalidades distintas, y por eso conviene conocerlas para elegir el dominio web más adecuado para tu proyecto.\nLos dominios de marca son los más utilizado por las empresas que ya tienen una trayectoria profesional y en consecuencia una marca creada y reconocida. En estos casos la elección de la marca como dirección del dominio web es la más acertada porque ayuda a reforzar la marca y facilita la localización del sitio web a los clientes, a través de la búsqueda del dominio y de una palabra clave.\nUn negocio desconocido, que acaba de empezar, también puede elegir un dominio de marca pero en este caso el dominio no tendrá repercusión alguna en el tráfico, al menos al principio. Y si este es tu caso, es importante que sepas que tus estrategias de Marketing Digital deberán estar enfocadas en dos pilares clave: divulgación de la marca y atracción de tráfico a través de keywords.\nEl dominio web con keywords es una estrategia muy interesante para aquellas empresas con un servicio o producto específico que quieren trabajar el SEO orgánico y ganar posiciones rápidamente en los buscadores. En este caso no se pretende crear una marca, sino vender un producto o servicio, de modo que el dominio contendrá la keyword principal.\nOtra alternativa es el dominio por geolocalización. Esta estrategia se utiliza para negocios muy locales y es una variante de la anterior, que además de incluir la keyword principal también incluye el lugar. Un ejemplo puede ser “reformasbarcelona”.\nEste tipo de estrategia puede ser muy interesante para aquellas empresas que trabajan a nivel local y buscan atraer únicamente aquellos usuarios que se encuentren en la ciudad o provincia donde realiza sus servicios.\n¿Qué es lo mejor? Depende. La elección de un tipo de dominio u otro dependerá en gran parte del tipo de negocio, de la estrategia que se pretenda utilizar para posicionar el sitio web, etc.\nNúmero de palabras y otros aspectos del dominio web\nOtro aspecto importante a tener en cuenta es el número de palabras del dominio web. Es recomendable que sea corto, claro y fácil de recordar.\nEs conveniente que el dominio no tenga más de 3 palabras y que no utilice palabras que puedan generar confusión, que den lugar a más de un tipo de escritura, por ejemplo “50 0 cincuenta”, o que sean muy difíciles de escribir, como por ejemplo: “Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyrndrobwllllantysiliogogogoch”, un pueblo de la isla de Anglesey en Gales, que a puede resultar indescifrable para cualquier visitante.\nA la hora de elegir tu dominio no está demás saber que algunos caracteres especiales como “& % $ / ( ) , ; . : _ = ¿? ” ¡!” no están aceptados a la hora de registrar el dominio.\nLas letras ñ y ç si que están aceptadas pero, si tu negocio funciona más allá de las fronteras del país ten en cuenta que estas letras no se encuentran en el teclado, por lo que dificultaría al usuario escribir el dominio.\nEl uso de guiones puede ser muy útil para separar las distintas palabras del dominio, pero en este caso utiliza el guión medio “-” ya que el guión bajo “_” no sirve como separador a nivel SEO, ya que Google interpreta los guiones bajos como una ausencia de espacio entre las palabras.\nLa extensión del dominio: .com | .es | .org | .info, etc\nEl .com sigue siendo el rey de las extensiones de dominio, tanto por sus ventajas a nivel SEO como a nivel de memorización para el usuario.\nLa gran ventaja del .com es su neutralidad. No especifica el código de ningún país y no está asociado a ningún perfil de sitio web en concreto. Es ideal para los negocios que operan más allá de las fronteras del país y buscan total libertad para enfocar su negocio.\nEl .es es una extensión interesante si se trata de un negocio que trabaja solamente en el ámbito nacional, y puede ser utilizado para cualquier tipo de negocio, transaccional o no transaccional.\nLa extensión .org (de organization) está asociada principalmente a organismos y entidades no comerciales mientras que el .info, como su propio nombre lo indica esta vinculado a sitios web informativos, sin motivación comercial.\nEstos son las extensiones más comunes, pero en la actualidad existe una gran variedad de extensiones disponibles para el registro del dominio web, y algunas de ellas están cogiendo fuerza en el mercado, como por ejemplo el .shop o .tienda para tiendas online o el .tech para empresas de tecnología, etc.\nComo siempre la elección de un tipo u otro pasa por tener en cuenta el tipo de negocio y los objetivos en cuanto a expansión o estrategia de posicionamiento.\n¿Cómo registrar el dominio web?\nEl registro del dominio web es realmente muy sencillo. Simplemente tendrás que acceder a la empresa que elijas para contratar el servicio, escribir el nombre de su sitio con la extensión deseada para comprobar si el dominio esta disponible.\nSi el dominio web está disponible se te abrirá una pantalla en la que tendrás que añadir tus datos personales y modo de pago para realizar el registro. Ten en cuenta que el registro del dominio es un servicio que debe ser renovado anualmente. La no renovación del dominio conlleva a la pérdida del dominio, que volverá a estar disponible para que otros interesados puedan comprarlo.\nUna vez más depende. Existe una gran variedad de empresas que se dedican al registro de dominios, de modo que los precios pueden variar de una empresa a otro. Las extensiones también hacen variar el precio de la contratación del dominio de la página.\nPor ejemplo, en Entropía Web, con la contratación del servicio de diseño web tienes dominio web gratis durante el primer año. El hosting también te sale gratis el primer año.\nSi quieres crear pagina web con dominio propio te interesará saber que el registro de ambos servicios se hacen a tu nombre y no hay permanencia alguna. Finalizado el primer año de hosting y dominio gratis, si lo deseas, puedes migrar tu sitio web a otro servidor.


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Los bonos han subido en un promedio de sólo.. el aumento o la reducción en la cantidad de de empleos y el salario de farmacéuticos con. sugerir opciones de. casi tan rápido como el promedio de.Un técnico radiólogo o con un alto diploma de la escuela y un certificado pueden esperar a ganar un salario promedio de $. opciones para aumentar su sueldo.Se desea efectuar operaciones aritméticas de acuerdo al operador. el aumento es igual a 1800 lempiras y el nuevo salario es de 13,800. de Opciones de Proceso.\nVB6, calcular promedio nota 1,2 y 3 - Comunidad informática\n. desarrollados la gente paga una porción menor de su sueldo en cuentas de. en promedio apenas 0,18% de su sueldo todos los. Opciones para los.\nProgramación en C Sharp: octubre 2013\nCesantías Colfondos - Colfondos S.A. Pensiones y Cesantía\nsueldo ejecutiva ventas, Empleos Ejecutivos de ventas en punto fijo o terreno Empresa lder en venta de productos intangibles., sueldo ejecutiva ventas.\nLos distribuidores y despachadores disfrutan de un sueldo promedio de US$70. puede haber otras opciones de trabajo que. El salario de un operador de.Aguilar vende semanalmente un promedio de 200 hamburguesas,. entre los que incluye el pago diario de salario a dos personas,. Hay otras opciones,.Conductor-operador Camión Grúa. en mi mansin Aqu en ee.uu. onu de la estafa sueldo mensual de 5000 $.intereted Personas Deben enviarme. Opciones adicionales.. Operador de Grúa, Operador de Grúa Puente con Carro. Pensar en las ventajas y desventajas de las diferentes opciones para resolver un. en promedio.


5 errores que harán que tu look pierda su estilo - El blog para Ellas\n5 errores que harán que tu look pierda su estilo\nPara componer un look elegante y elevado, no basta con elegir la ropa y los zapatos adecuados, sino que la clave es cómo llevarlos. Por eso hay que tener cuidado con los detalles y cómo nos quedan las piezas. Y para no cometer un error que nos quite puntos a la hora de vestir, aquí te contamos cuáles son los 5 errores que debemos evitar para mantener nuestro estilo.\n1 Error 1: no darle importancia a la medición de la ropa\n2 Error 2: Usar los calcetines incorrectos\n3 Error 3: Olvídate de la silueta que mejor se adapta a tu cuerpo\n4 Error 4: Usar zapatos incómodos\n5 Error 5: No ser fiel a tu estilo\nError 1: no darle importancia a la medición de la ropa\nEs fundamental que nuestra chaqueta, pantalones o abrigos nos queden como un guante y que se ajusten perfectamente. Si no, tu look con estas piezas no quedará bien y perderás el estilo que te brindan estas piezas.\nError 2: Usar los calcetines incorrectos\nAunque supuestamente son invisibles y no cumplen ninguna función estilística, si elegimos el par equivocado, destacarán y estropearán la ropa. Por ejemplo, usar calcetines deportivos con prendas completamente negras y hacerlas lucir, termina con la elegancia y sofisticación de ese look. Lo mismo pasa si usamos calcetines blancos con botas y pantalón ancho, pensando que no se van a ver, pero cada vez que nos sentamos se levanta el pantalón y quedan al descubierto los calcetines blancos. Terrible.\nError 3: Olvídate de la silueta que mejor se adapta a tu cuerpo\nNunca deje de lado las partes que juntas se ven mejor de acuerdo con su tipo y estilo de cuerpo. Si elige cosas que no le convienen, se mostrará.\nAunque los zapatos sean brillantes, si no te quedan bien, estarás incómodo todo el día y se notará.\nPuede parecer obvio, pero nunca defraudes tu estilo y busca siempre tendencias que sean fieles a él porque así estarás seguro y cómodo, que es lo más importante a la hora de armar un look.


ALQUILER COMERCIAL DE HOTEL EN ZORRITOS, TUMBES -\nInicio AlquilerTumbes - TUMHotelCódigo 50\tVolver\nEL Hotel se ha constituido en un lindo y cálido lugar de veraneo anual, ya que en Zorritos, el sol siempre te acompaña. Ubicada en la mejor playa de esta ciudad norteña, arenas claras y limpias, un mar más tropical que las playas del sur. Las riquezas marinas te permiten degustar de una increíble gastronomía.\nTurísticamente, su ubicación te permite cercanía con la ciudad de Tumbes y la frontera con el Ecuador. Puedes acceder a Hervideros (concentración de piscinas naturales de aguas termales).\nHA sido decorada con un gusto exquisito, atendiendo cada detalle, se diría que fue hecho para el goce de los sentidos.\nPuedes realizar desde la boda de tus sueños o pasar tu primera luna de miel o tal vez celebrar tu aniversario, o simplemente escapar de la rutina diaria y aprovechar el finde largo o fechas especiales. Ideal para grupos de amigos que desean tranquilidad y privacidad pero tener todo a mano también!. Zorritos cuenta con agencias de buses, farmacias, mini mercados y en general todo lo básico para que disfrute sus vacaciones en un lugar cálido y tranquilo.


DEJAR DE FUMAR - Remedios naturales\nDejar de fumar es tarea difícil pero no imposible. Si aprovechamos aquellos recursos que nos brinda la naturaleza, quizá podamos hacer que esa tarea sea más llevadera sin necesidad de tomar productos químicos o de farmacia.\nEs conocido que el hábito de fumar tiene serias consecuencias para nuestra salud, por ello las personas estamos cada día más concienciadas de lo importante que es para nuestras vidas evitar esta adicción.\nPero hoy no vamos a entrar en los detalles de las disfunciónes a las que nos puede llevar este hábito. Hoy nos concentraremos en cómo podemos ayudarnos precisamente a abandonar dicho hábito.\nValeriana: Podemos calmar nuestra irritabilidad y nerviosismo con valeriana, en forma de capsulas o de infusión.\nManzanilla: otro remedio natural para vencer la ansiedad que nos produce la adicción al tabaco es la manzanilla. La mejor manera de tomarla es en infusión.\nGirasol: El girasol en semillas crudas puede ayudarnos también a vencer el nerviosismo y la ansiedad patentes durante el proceso de dejar de fumar.\nRegaliz: Chupar raíz de regaliz puede ser muy útil para sustituir el cigarrillo en la mano mientras dejamos la adicción. Además, sus propiedades desintoxicantes nos ayudan a limpiar nuestro cuerpo, y puede incluso hacer que nos desagrade el tabaco. Es importante que nos lavemos bien los dientes después de chupar la raíz de regaliz, ya que tiene contenido en azúcar que puede dañar nuestros dientes si abusamos de ella.\nJengibre: Podemos controlar las ganas de fumar si chupamos un poco de raíz de jengibre cuando sintamos la necesidad de fumar. Su sabor es picante, pero es muy efectivo.\nZumos de frutas y verduras: Además de ayudarnos con la ansiedad, los zumos de frutas y verduras son claves para limpiar nuestro organismo de los radicales libres que deja el tabaco en nuestro organismo.\nAvena: al igual que los zumos de frutas y verduras, el agua de avena nos ayuda a limpiar nuestro cuerpo de radicales libres y sustancias acumuladas. La preparamos echando 2 cucharadas de avena molida en agua que pondremos a hervir. Consumir tras las comidas. Además de limpiarnos, también nos ayudará a combatir la ansiedad de la adicción, que muchas veces enfocamos en comer más de lo que debemos para “llenar” el vacío que nos deja el tabaco.\nPrevious Bendigo cada momento de tu vida y de la mía\nNext ELIXIR REJUVENECEDOR CON UVAS\nMonica Olga Masot Roig dice:\n12/05/2017 a las 02:44\nEs muy duro dejar, pero vale la pena. Volvería a elegir dejar, porque quiero ver mucho tiempo a mis amores! Y que no huela a tabaco!!\nSi mi amor tratare\nDlg Eddard dice:\nElizabeth Bárcenas Guadalupe Hernandez ya hay que dejar esa mierda 🙂\nElizabeth Bárcenas dice:\n11/05/2017 a las 15:47\nSi amor 🙂\nSheena PunkRocker dice:\nAlejandra Lemos Bety Fernandez\n13/12/2016 a las 01:45\nQuerer es poder para dejar de fumar\n16/04/2016 a las 02:22\nalex molina posada\nJuliana Violeta dice:\nDesiree Brigitte dice:\n30/01/2016 a las 02:52\nJasmine Seti Ben\nLuby Fajardo dice:\n08/03/2015 a las 02:26\nLo lamentable es que una persona fumadora apesta y todos los que estan cerca tiene que oler sus fetidos olores que el fumador no siente\nEvelyn Yelisa dice:\n07/03/2015 a las 07:04\nTifani Coto De Ferari Montecino\nGaby Yanina Alarco dice:\n07/03/2015 a las 06:17\n03/02/2015 a las 04:17\nEl fumar les malogra creo el olfato como no se dan cuenta que todo su cuerpo apesta, empeora cuando estan en sitios cerrados y su olor fetido hacer voltear a todos, lo siento pero es la pura verdad.\nSandra Liliana Ospina Urrea dice:\n03/02/2015 a las 04:15\nPa q deje de fumar mija eso le hace mal Lorena Urrea\n03/02/2015 a las 04:14\nSandra Liliana Ospina Urrea\nLucero Coronel dice:\nAnna Andreu Barrera dice:\n02/02/2015 a las 10:44


Lineamientos principales del Protocolo de Plantaciones Forestales\nDocumento contiene procedimientos para suelos y aguas, incendios forestales, funcionalidad ecológica y asociatividad.\nEl Gobierno dio a conocer el Protocolo de plantaciones forestales, documento ideado y acordado por los miembros del Consejo de Política Forestal, con miras a proyectar el desarrollo futuro del sector.\nEl ministro de Agricultura, Carlos Furche, señaló que “este instrumento considera estándares y procedimientos para plantar que nos permite pensar que los bosques estarán mejor cuidados frente a los incendios forestales, que los recursos hídricos y suelos podrán ser protegidos adecuadamente, que la flora y la fauna tendrán las condiciones de conservación mediante corredores biológicos, como también significará una oportunidad de desarrollo para los pequeños y medianos propietarios”.\nPor su parte, Aarón Cavieres, director ejecutivo de Conaf, indicó que “la construcción de este nuevo modelo forestal tuvo como característica la participación y la integración de las diferentes miradas del sector, lo que se tradujo en un conjunto de estándares, orientaciones y procedimientos para el establecimiento y manejo de las plantaciones forestales en Chile”, consigna la nota publicada por la corporación forestal.\nEntre los acuerdos de mayor relevancia considerados en el protocolo están aquellos relacionados con la prevención de la erosión del suelo y el resguardo de los cuerpos y cursos de agua, definiéndose para ello áreas de protección que varían, según pendiente de los terrenos, desde los 5 hasta los 30 metros.\nAcerca de los incendios forestales, se concordó un modelo tipo mosaico para plantar, con distintas densidades, edades y especies, a fin de reducir el combustible en el avance de algún siniestro; como también se dispuso la construcción de fajas cortacombustibles y cortafuegos, especialmente en zonas de interfaz urbano-rural. Las fajas cortacombustibles deberán tener un ancho de entre 10 y 20 metros, dependiendo de la vulnerabilidad del lugar.\nCabe destacar que el contenido del Protocolo de plantaciones forestales será revisado periódicamente por el Consejo de Política Forestal, actualizándose cada tres años en función de los avances tecnológicos y la dinámica del desarrollo sectorial.


Hoteles cerca de Museo Hochheimer Weinbaumuseum - Hochheim am Main – Hoteles.com\nHoteles cerca de Museo Hochheimer Weinbaumuseum\nHoteles en Museo Hochheimer Weinbaumuseum - Hochheim am Main\nOtros puntos de interés en Hochheim am Main\nGalería de arte Hochheimer KunstsammlungSi te apasiona el arte, puedes echar un vistazo a las exposiciones de Galería de arte Hochheimer Kunstsammlung, que se encuentra en Hochheim am Main. Si quieres ver otras galerías de arte en Hochheim am Main, Centro artístico Opel Villas y Galería de arte Kunsthalle Mainz están bastante cerca.\nKonigin Victoria DenkmalIncluye Konigin Victoria Denkmal, un monumento que está a 23,7 km del centro de Fráncfort, en tu ruta turística.\nDienst Winery (vinoteca)Puede que te apetezca hacer una visita guiada por Dienst Winery (vinoteca), que es solo uno de los lugares que podrás visitar y que se encuentra a 1,8 km del centro de Hochheim am Main. En Hochheim am Main hay otras actividades muy famosas, como Estadio Commerzbank Arena.\nFranz Kunstler Winery (vinoteca)Puede que te apetezca hacer una visita guiada por Franz Kunstler Winery (vinoteca), que es solo uno de los lugares que podrás visitar y que se encuentra a 2 km del centro de Hochheim am Main. En Hochheim am Main hay otras actividades muy famosas, como Estadio Commerzbank Arena.\nMás información sobre Museo Hochheimer Weinbaumuseum\nExplorar Hochheim am Main\n¿Dónde está Museo Hochheimer Weinbaumuseum?\nMuseo Hochheimer Weinbaumuseum se encuentra en Hochheim am Main. Puedes disfrutar de un día agradable si te dedicas a explorar lo que ofrece esta zona. Si buscas sugerencias para tu recorrido por la zona, apunta: Estadio Commerzbank Arena y Centro de convenciones Jahrhunderthalle.\nDónde puedes alojarte cerca de Museo Hochheimer Weinbaumuseum\nTenemos varios hoteles para todos los gustos cerca de Museo Hochheimer Weinbaumuseum. Quizás quieras echar un vistazo a una de estas opciones, que son las preferidas de nuestros clientes:\nQué hacer cerca de Museo Hochheimer Weinbaumuseum\nPuntos de interés cerca de Museo Hochheimer Weinbaumuseum\n• ZDF (emisora de televisión)\nCómo llegar a Museo Hochheimer Weinbaumuseum\nVuelos a Hochheim am Main\n• Fráncfort (FRA-A. Internacional de Fráncfort), a 14,9 km del centro de Hochheim am Main\n• Mainz (QFZ-Mainz Finthen), a 16,6 km del centro de Hochheim am Main


My Hero Academia: Publican bocetos inéditos de Mirko junto a la Clase 1-A\n6 mar. 2021 · 2 min de lectura\nMy Hero Academia tiene muchos héroes diferentes que compiten por quien es el mejor, ya sea que sean parte de la Clase 1-A o uno de los maestros de UA Academy, pero resulta que un luchador contra el crimen favorito de los fanáticos de la franquicia Shonen ha sido dibujado en varias escenas por un artista asistente de la serie que celebra al héroe conejo, Mirko.\nAunque el reciente War Arc puso a Mirko en una situación desesperada cuando se enfrentó a Nomu de gama alta, la serie derivada nos lleva actualmente en el viaje de sus días de juventud, donde participaba en un ring de lucha subterráneo por diversión.\nMirko hizo su debut en el anime en la segunda mitad de la cuarta temporada de la cuarta temporada de My Hero Academia, luego de la batalla de Deku contra Gentle Criminal con Hero Rankings considerándola una de las mejores luchadoras contra el crimen del mundo actual. Con Endeavour y Hawks siendo clasificados como número uno y dos, ambos se encontraron combinando sus Quirks para derrotar a un Nomu de gama alta, contra el cual el héroe conejo eventualmente se encontraría luchando en el Arco de Guerra. Aunque es muy probable que este último Arc no sea parte de la quinta temporada de My Hero Academia, los fanáticos no deberían sorprenderse si ven a Mirko aparecer en los próximos episodios de este año.\nEl artista asistente de My Hero Academia , Yoshinori, recientemente había imaginado a Mirko como la cantante Megan Thee Stallion, con los bocetos esta vez mostrando al héroe conejo uniendo fuerzas con varios héroes jóvenes diferentes que aspiran a ser los mejores héroes ellos mismos:\n— 野口祥汰 (@nstime23) March 2, 2021\nMy Hero Academia: Vigilantes no solo ha aprovechado la oportunidad para sumergirse en los vigilantes que operan fuera de la ley, sino que también está examinando el pasado de muchos de los héroes adultos que han operado junto con la Clase 1-A. En el último flashback, vemos a una joven e imprudente Mirko que se une a un circuito de lucha subterráneo, tratando de demostrar sus habilidades mientras golpea cabezas dentro de una jaula de acero, mostrando que incluso antes de convertirse en una superhéroe en toda regla, todavía era una enemiga feroz. lidiar con sus oponentes.\nConfirmada la tercera temporada de "Fruits Basket" con un poster promocional\nEs posible que hayas notado cómo en los últimos años muchos proyectos de anime han regresado con nuevas adaptaciones. Uno de los líderes de esta\nJujutsu Kaisen: El creador explica por qué no hemos visto a Hakari luchando\nSi te has mantenido al día con el anime de Jujutsu Kaisen de una semana a otra, es posible que hayas


Barcos en Málaga: T.FOTIADIS PRESENTA EL PROYECTO DEL YATE «ULTRA2»\nEl diseñador Theodoros Fotiadis ha presentado su última creación, un yate de lujo de 95 metros de eslora bautizado como Ultra2.\nPara ello ha utilizado los mejores materiales y mano de obra, tanto en el interior como en la construcción, lo que hacen del concepto Ultra2 Superyacht una joya de diseño moderno, ingeniería y privacidad. Un ambiente relajado de comodidad y serenidad que proviene de lujosos interiores hechos a medidas y de una sólida calidad de construcción.\nUna de las innovaciones a bordo es el exclusivo «núcleo» seguro que combina una suite contemporánea con un extraordinario entorno de reuniones seguras de grado diplomático, para la máxima expresión de seguridad y aislamiento conectado al tiempo que ofrece economía de espacio y tranquilidad. Desde el proceso de construcción hasta el funcionamiento operativo del yate, la tecnología de seguridad y privacidad de vanguardia del Ultra2 está respaldada por el protocolo de contingencia estándar militar y el entrenamiento de la tripulación. Esto garantiza que el elemento humano de la privacidad y la seguridad sea tan impenetrable como el elemento tecnológico.\nEl yate es impulsado por el sistema de propulsión Azipod totalmente eléctrico y está propulsado por motores híbridos diésel-eléctricos. Las celdas de combustible de metanol funcionan de forma continua y proporcionan un alto rendimiento para mantener las baterías cargadas y listas para la acción. Durante las operaciones portuarias, como en los descansos o cuando se navega a baja velocidad, las celdas de combustible de metanol cargan las baterías. Esto significa que siempre hay suficiente energía tanto para los motores eléctricos como para todos los sistemas del yate.\nEntre su amplio equipamiento destacan dos piscinas, jacuzzi, sala de proyección IMAX, garaje para distintos aparatos náuticos y helipuerto en la proa.\nFotos: T.Fotiadis Desing\nPublicado por Santiago Mena Sáez en 15:51\nEtiquetas: diseño, seguridad, T.Fotiadis, Ultra2, yate


5 comidas cancerígenas que no deberías consumir | Serendippias\nBrowse: Home / 2022 / abril / 01 / 5 comidas cancerígenas que no deberías consumir\n5 comidas cancerígenas que no deberías consumir\nGualberto Soria / 1 de abril de 2022 / Leave a comment / Bienestar, Consejos, Vida Sana\nTodos sabemos que la alimentación es uno de los pilares fundamentales que debemos vigilar y cuidar en nuestras vidas para prevenir al máximo el cáncer, aunque nadie está a salvo de esta terrible enfermedad, lo cierto es que cuidar nuestra alimentación y mantener un estilo de vida saludable reduce en mucha medida las posibilidades de padecerlo.\nTe voy a ser sincero, yo hasta hace unos años no me había preocupado en exceso por cuidar mi alimentación, no es que fuera especialmente mala, pero sí que no tenía demasiado en cuenta si abusaba más de un tipo de alimento que de otro o si consumía demasiados alimentos no recomendables.\nDesde que me preocupo por comer de una forma más sana y equilibrada, lo cierto es que me encuentro mucho mejor tanto a nivel físico como mental, además de otros beneficios como puede ser el descansar mucho mejor por las noches o respirar mucho mejor.\nPara que tú también puedas beneficiarte de practicar una alimentación más sana y equilibrada para prevenir en la medida de lo posible la posibilidad de padecer cáncer, te voy a dar un listado de alimentos que deberías evitar en la medida de lo posible (o como mínimo no abusar de ellos) para que los tengas en cuenta cuando vayas a planificar tus comidas semanales.\n1 – Carnes rojas\nLa OMS ya ha advertido que el consumo excesivo de carnes rojas y en conserva puede estar estrechamente asociado a padecer cáncer colorrectal. Por si esto fuera poco el consumo prolongado y abusivo de carnes rojas puede desencadenar episodios de hipertensión, enfermedades cardiovasculares y colesterol.\nLa mejor opción es optar por carnes magras como el pavo y el pollo además de optar por buscar proteínas de origen vegetal como puede ser la soja.\n2 – Alimentos procesados\nNo es ningún secreto que los alimentos procesados no son para nada recomendables y que deberíamos evitarlos en la medida de lo posible en nuestra dieta.\nMás concretamente, si hablamos de las carnes procesadas, la mayoría de estas contienen carne de cerdo o carne de res, pero también pueden contener otros tipos como ave, menudencias o subproductos cárnicos como la sangre.\nSuelen contener productos nocivos como edulcorantes, colorantes artificiales y conservantes que están relacionados con el cáncer colorrectal, de estómago e hígado.\nDebemos evitar en la medida de lo posible este tipo de productos cárnicos.\nSometer los alimentos constantemente a temperaturas elevadas pude llegar a provocar la generación de una sustancia cancerígena llamada acrilamida. Debemos evitar freír siempre nuestros alimentos y optar por preparaciones más saludables como el vapor, preparar comida cocida o bien utilizar el horno o preparaciones a la plancha.\nHay que añadir, además, productos frescos y crudos, preferiblemente vegetales y de temporada y proximidad para equilibrar de una forma correcta nuestra dieta.\n4 – Azúcares refinados\nEl consumo de azúcares refinados está directamente vinculado con el aumento de las células tumorales, o, por decirlo de otra forma, el azúcar es el alimento preferido del cáncer. El azúcar no deja de ser calorías vacías que no aportan nada a nivel nutricional, además de estar vinculado a enfermedades como la depresión, la diabetes, los infartos y enfermedades cardíacas, por lo que es muy recomendable reducir su consumo al mínimo.\n5 – Alimentos Carbonizados\nA quien no se nos ha chamuscado un poco el filete o el pan al tostarlo, es algo que suele suceder.\nPues deberías saber que consumir productos carbonizados no es nada recomendable, ya que estimulan el crecimiento de células cancerígenas. Como ya hemos comentado, someter la comida a altas temperaturas puede promover la aparición de acrilamida, un componente altamente cancerígeno. Intenta evitar que tu comida se queme.\nEtiquetas: cáncer, comidas cancerígenas\n← Esto es lo que pasa si pones un ajo debajo de tu almohada\nLUGARES IMPRESCINDIBLES DE ISLANDIA, I →


El hombre puzle - Clínica ginecológica\nParticipación del Dr. Francisco Carmona publicada en el suplemento Tu Salud de La Razón el 19 de enero.\nÚtero, testículos y vértebras ya se pueden trasplantar\nLos avances médicos y tecnológicos permiten reponer órganos no vitales y que hasta ahora no se trasplantaban con buenos resultados, abriéndose el debate de su inclusión en la práctica clínica\nCorazón, pulmones, hígado, piernas, intestino, sangre, útero, páncreas, piel, médula, riñón, pene, córnea, brazos, cara, vértebras, pelo, testículos… Existen pocos órganos del cuerpo humano -tejidos, ﬂuidos- que la Medicina actual no sea capaz de sustituir. De hecho, si un moderno doctor Frankenstein quisiera «montar» su propio humano, hoy día dispondría de todas las «piezas» necesarias para componer este particular «hombre puzle».\nEspaña es referente indiscutible en este área y líder mundial en donación y trasplantes durante la friolera de 28 años consecutivos. De hecho, y según los datos presentados la semana pasada por la Organización Nacional de Trasplantes (ONT), en 2019 se ha alcanzado un nuevo máximo histórico con 48,9 donantes por millón de población (pmp) acercándose a los 5.500 trasplantes. Con un total de 2.301 donantes en 2019 y máximos históricos en trasplante renal y pulmonar. Esta cifra eleva la tasa de estos a 116 pmp.\nPero, además de los que podríamos considerar trasplantes «tradicionales» -riñón, hígado, corazón…- los avances tecnológicos y médicos están acotando cada vez más los límites de lo imposible y llevando a cabo otros que podríamos considerar poco frecuentes. En esta categoría estarían aquellos que no resultan vitales para la vida humana y, por tanto, no han sido prioritarios pero que, sin embargo, amplían el abanico de posibilidades disponible hasta ahora. Son casos experimentales que, como explica José Luis Escalante, director del programa de trasplantes del Hospital Gregorio Marañón de Madrid, «vienen a sustituir una función en la vida del paciente, al que le merece la pena correr una serie de riesgos aunque su vida no esté comprometida, porque mejora su calidad de vida».\nEs el caso de vértebras, pene, testículos o útero. Intervenciones que, bien por su complejidad, bien por cuestiones éticas, todavía son consideradas proyectos de investigación y se hacen en muy pocos centros.\nUno de ellos es el Hospital Clínic de Barcelona, que ha solicitado permiso para iniciar un programa experimental de trasplante de útero dirigido exclusivamente a mujeres que tienen ausencia congénita de útero y vagina al padecer el síndrome de Rokitansky, que se calcula afecta a una de cada 5.000 en edad reproductiva en todo el mundo.\nEl proyecto del Clínic pretendía ser el primero mediante laparoscopia. Tras optar por un programa de donante viva y solicitar el permiso, la Consejería de Salud de Cataluña ya habría autorizado al hospital, según cuenta Jaume Tort, director de la Organización Catalana de Trasplantes (Ocatt), El siguiente paso ahora es que «el centro presente a la primera paciente y su donante. Cuando las tenga a punto, debería llevar el caso particular que iniciaría el programa a la comisión de trasplantes del Consejo Interterritorial de Salud, que se reune cada tres meses, y ésta podría pedir más información, negarlo o autorizarlo», explica.\nLa donante tendría que tener un máximo de 60 años, haber sido madre pero no por cesárea, (pues no puede tener cirugías uterinas previas), no portar el virus del papiloma humano (VPH) -ya que a la donante se la inmunodeprime- y compartir el mismo grupo sanguíneo que la receptora, así como estar segura de fi nalizar su etapa gestacional. La receptora, por su parte, debe contar con ovarios funcionales y óvulos, y haber logrado embriones viables -fecundados in vitro- antes del trasplante; tras este, planean mantener a la mujer con fármacos inmunosupresores hasta un segundo embarazo. Una vez cumplido el deseo de ser madre retirarán el útero por laparoscopia tras el segundo parto.\nA la espera de completar todos los requisitos administrativos, otra cuestión a tener en cuenta es la fiananciación de la intervención. Aasí, y aunque en este primer caso la previsión es que sea el hospital el que costee la operación, Francisco Carmona, responsable del Servicio de Ginecología del Clínic y líder del proyecto, entiende que, de generalizarse su uso, tendría que costearse públicamente «porque el síndrome de Rokitansky es una enfermedad, la esterilidad también está considerada una enfermedad y los tratamientos de fertilidad están incluidos en la seguridad social», argumenta. «Es un procedimiento complejo y muy excepcional -señala Tort-. Una vez se demuestre su eficacia y resultados, el Sistema Nacional de Salud decidirá si esta técnica entra en la Cartera de Servicios».\n«No fueron trasplantados porque decidimos desde el inicio del tratamiento no trasplantar tejido germinal, es decir el que genera esperma, porque esto aumentaría la cantidad de cuestionamientos éticos», manifestó Damon Cooney, uno de los cirujanos que formó parte del equipo de nueve cirujanos plásticos y dos cirujanos urólogos. La intervención, que se alargó 14 horas, le permitió recuperar las funciones miccionales y sexuales casi en su totalidad.\n«Hoy en día la inmunosupresión y la tecnología han avanzado tanto que permiten operar órganos no vitales. El problema, como en el caso del trasplante de testículo, son las barreras éticas. El trasplante de ovario sería relativamente sencillo de hacer. Pero en estos casos se plantea un dilema relacionado con el material genético. La sociedad -y con ello me refiero a los sanitarios, los políticos y la población- tiene que abrir el debate porque la tecnología cada vez va a permitir hacer más cosas», sostiene Carmona.\nComo explicó el director de Cirugía vertebral de dicho centro, Alessandro Gasbarrini, «hasta ahora las vértebras se han reemplazado con diáfi sis de fémur, un hueso de otra zona anatómica, con una estructura diferente de la vértebra y una menor posibilidad de integración. La implantación de las cuatro vértebras en el paciente nos acerca al objetivo de una fusión perfecta con su columna vertebral y optimiza un curso de tratamiento con radioterapia, que no habría sido compatible, por ejemplo, con una prótesis de titanio».


La exposición itinerante «Los Murales del Palacio Nacional, vida y obra de Diego Rivera se encuentra hoy, en la Biblioteca Estatal Central «Mauricio Magdalena» en Zacatecas, en esta forma se lleva la cultura y la obra del maestro Rivera a diferentes partes del país.\narte Cultura diego rivera Exposiciones los murales del Palacio Nacional Exposición de los Murales de Diego Rivera México murales\nfrancisco lópez lira\nseptiembre 8, 2009 at 8:20 am\nEstos citios, creo, los visitamos aficionados, estudiantes y maestro, el fin personas no expertas en el arte, me gustaría incluyeran una explicación al tema, no mas bien un comentario una critica un análisis a la pintura, la revista Saber ver, era muy noble en ese sentido, pues nos llevaba de la mano a los neófitos en el arte. No estoy pidiendo que me digan «qué quiso decir» el autor al pintar pero un comentario interpretativo nos sería de utilidad. Felicidades\namerica montserrat ramirez leon\nabril 8, 2010 at 12:55 pm\nhola saben quisiera saber los nombres de los murale de que fecha fueron y un poco de su existencia eso es todo grasias\nFrancisco Fierros Alvarez\njunio 1, 2010 at 11:44 am\nSolicito una visita guiada a los murales del Palacio nascional, con un grupo de 25 alumnos de licenciatura de la UAM. No hay acceso en forma directa, espero que por este medio se pueda realizar.\nagosto 31, 2010 at 8:47 am\nola zoy arick\neste mural es inportante danny me dijo que lo pusiera\nbueno ella dice que es importante para nuestra educacion y es bueno conocer los talentos mexicanos y ojala se pudieran enfocar mas en los personajes del mural por que es lo que me encargaron de tarea bueno adios gracias por la informacion sonRria le va a ir muy bien ajjaa???\nmarzo 29, 2011 at 3:35 pm\ngracias quisiera que pusieran mas informacion de diego rivera x que no sabia\nla informacion de este mural y en el palacio municipal no te dejaban tomar fotos\nmuy bien eeeeee\nagosto 27, 2012 at 9:57 pm\ncomo se llama ese mural?\ncomo se llama este mural?


El verano se disfruta en Recoleta\nDiversas actividades gratuitas se están realizando en Recoleta para las familias de la comuna que no han salido de la ciudad en esta fecha de vacaciones. Jornadas recreativas para niños, niñas, jóvenes y adultos mayores que se extenderán durante toda la temporada estival para disfrutar de un verano entretenido y, fomentar la vida sana, el deporte y el aprendizaje.\nLa Corporación de Deportes de la Municipalidad está entregando clases de natación, hidrogimnasia y talleres de zumba al aire libre. Además, en el Estadio Municipal se está desarrollando la iniciativa “Aprende Jugando” donde los niños reciben preparación en fundamentos técnicos básicos en básquetbol, natación, hándbol y juegos recreativos . Y a partir del 16 de enero por segundo año consecutivo los niños y niñas podrán disfrutar de la “Cancha Loca”.\nPor su parte, la Dirección de Medio Ambiente Aseo y Ornato (DIMAO) está impartiendo un ciclo de talleres de huertas urbanas para todos los recoletanos y recoletanas abordando temáticas como: “origen de las semillas y siembra”, “filoterapia 1”, “compost y preparados”, “lombricultura”, entre otros, que tienen como objetivo principal que las personas de conecten con la naturaleza y su sabiduría.\nEn tanto, para los vecinos y vecinas interesados en actividades culturales, en la biblioteca pública de Recoleta se están realizando talleres de literatura gótica, fanzine, almácigos y semillas, ajedrez, literatura y vivencias, máscaras y alfabetización digital.\nSin duda, diversas alternativas gratuitas para que las familias recoletanas puedan vivir unas verdaderas vacaciones en la comuna.


Posiblemente la Basílica del Sagrado Corazón no sea el templo más conocido de París, Notre Dame es su horma. Lo que está claro es que el Sacre Coeur es un indispensable en cualquier itinerario por París. No sabemos si será por su situación o por su arquitectura, pero sin duda es una de nuestras favoritas.\n1 Historia de la Basílica del Sagrado Corazón\n2 Montmartre: el barrio del Sacre Coeur\n3 Visitar la Basílica\n3.3 Las mejores vistas de París\n4 Cómo llegar al Sacre Coeur\n4.1 El Funicular de Montmartre\n4.3 Más sobre París\n4.4 Ahorra en tu viaje a París\nEl proyecto de construir este templo se produjo mediante la promesa de hacerlo si París no resultaba afectada por la guerra franco-prusiana. El proyecto lo autorizó la Asamblea Nacional en 1873 y lo ejecutó el arquitecto Paul Abadie.\nLa construcción del Sacre Coeur se comenzó en 1875 y finalizó en 1914. Durante la construcción del templo, falleció el arquitecto y este quedó en manos de Lucien Magne. Debido a la Primera Guerra Mundial, no se consagró hasta 1919. A día de hoy es uno de los lugares más visitados de la ciudad de la luz.\nSi prefieres hacer un tour por Montmartre y Sacre Cour con guía en español puedes comprarlo aquí .\nMontmartre: el barrio del Sacre Coeur\nMontmartre es el barrio bohemio por excelencia de París. Durante el s. XIX era en este barrio donde se concentraban todos los pintores y artistas. Alrededor de estos se creó un ambiente despreocupado y dejado que a día de hoy todavía perdura. Montmartre es además el barrio donde encontramos la Basílica del Sagrado Corazón.\nEl barrio en sí es una colina que sobresale de la capital francesa. Esta colina fue importante en varios conflictos como la guerra entre Francia y Prusia. El Sacre Coeur se encuentra en lo alto de este pequeño monte, por lo que es la excusa perfecta para callejear por estrechas aceras y perderte entre los callejones repletos de arte.\nUna vez hayas paseado por la parte baja del barrio de Montmartre, es hora de visitar la joya de la corona. El Sacre Coeur lo puedes visitar solo para contemplar el exterior o con un poco de paciencia entrar en la Basílica.\nLa Basílica de Sagrado Corazón es de estilo romano-bizantino. Una de las cosas que más sorprenden de la fachada es su color blanco inmaculado. Sorprende incluso más cuando piensas que está situada en una de las mayores metrópolis del mundo, con lo que esto requiere respecto a la contaminación. Este color se debe a las características de la piedra Château-Landon. Esta roca tiene la cualidad de reaccionar con el agua segregando calcita que tiene un gran poder blanqueador.\nLa Basílica del Sagrado Corazón es un punto final de miles de peregrinos que cada año llegan allí desde todos los puntos del país. Debido a su ubicación, es el segundo punto más alto de la ciudad. Esto claro está es debido a que la colina le añade altura. Por si tienes curiosidad, este galardón es para la Torre Eiffel.\nEl interior de la iglesia no solo es enorme, sino que además lo parece. Esto es debido a que no hay muchas obras que adornen las paredes. Lo bueno de esto es que al ser pocas puedes dedicarle el tiempo que se merecen.\nDestaca la cúpula de 83 metros a la que se puede subir para disfrutar de sus excelentes vistas. También destaca el órgano Cavailé-Coll que te encuentras al darte la vuelta una vez avanzas por el pasillo. El acceso a la cúpula se realiza mediante unas escaleras que tiene la friolera de 237 escalones.\nLa cripta es un espacio del mismo tamaño que la nave principal que se haya debajo de esta. En la cripta hay tres capillas que se sitúan en el centro, así como otras capillas laterales. Llama mucho la atención la estatua de La Pieta en la capilla del mismo nombre. También destaca la capilla dedicada a San Pedro.\nAl ser uno de los monumentos más visitados de París tienes que armarte de paciencia si quieres entrar a la basílica. Normalmente, los momentos de mayor afluencia son de 13h a 17h.\nTambién hay que tener en cuenta la época del año en la que visitas París. Las épocas del año que conocemos como temporada alta aconsejamos evitarlas. Sabemos que muchas veces no es posible, pero las vacaciones de Semana Santa o Navidad hay que eludirlas. Como consejo, intenta aprovechar un fin de semana con un par de días más de fiesta para viajar a París.\nEl horario de la Basílica es de 06h a 22:30h. La cúpula tiene unos horarios un poco más restringidos, de 08:30h a 20h de mayo a septiembre y de 09h a 17h de octubre a abril. Por último debes saber que la cripta abre de 10h a 17h.\nEntrar a la Basílica es totalmente gratuito. Si lo que te interesa es subir a la cúpula tienes que tener en cuenta que te costará 6€ (4€ a niños de entre 4 y 16 años). Para entrar en la cripta debes pagar 3€ (2€ para niños de entre 4 y 16 años). Por último, hay un ticket combinado de cúpula y cripta en el que te ahorras 1€, cuesta 8€ para adultos 5€ para menores.\nSeguramente esto lo escucharas sobre muchos lugares de la ciudad del amor. Hagas la ruta que hagas o el tour que hagas, te dirán que la suya es la mejor vista. Si quieres comprobarlo sin gastar dinero puedes hacer un tour gratis por París.\nVisitas desde el Sacre Coeur\nNosotros decimos que son las mejores vistas de París porque es una de las pocas en las que se ven todos los monumentos. Es cierto que no se consigue ver el Sacre Cour, pero como está en una colina, parece que sea de fuera de la ciudad. Sí, es cierto, el que no se consuela es porque no quiere. Desde la Basílica del Sagrado Corazón tienes dos vistas, desde las escaleras o desde la cúpula.\nVistas desde el exterior: Escaleras\nLas escaleras que hay para acceder al templo son el primer mirador en el que tienes que fijarte. Estas escaleras dan a un parque y bajo él se ve París en su inmensidad. Una de las cosas buenas de este mirador es que es tan grande que sin duda encontrarás un hueco para hacerte la foto.\nVistas desde el interior: Cúpula\nLa cúpula es el lugar con las mejores vistas de toda la colina. Además de verlo desde un punto de vista más alto, tendrás la posibilidad de observar París en 360 grados. Como pasa en la Catedral de Notre Dame, las gárgolas serán tu compañero de vistas.\nCómo llegar al Sacre Coeur\nPara llegar a la Basílica del Sagrado Corazón en transporte público, puedes hacerlo de varias maneras. Si utilizas el metro tendrás que llegar a las estaciones de Anyers o Abbesses.\nPara llegar en autobús debes utilizar las líneas 30, 31, 54, 80 o 85. Por último también puedes vivir la experiencia de subir en el Funicular de Montmartre. La otra manera es llegar con tus propios medios subiendo las escaleras, las mismas que antes te decíamos que son un buen mirador.\nNo olvides que con el Paris Pass el transporte es ilimitado.\nEl Funicular de Montmartre permanece abierto desde el año 1900. Permite saltarse las escaleras de la Butte sin esfuerzo y en tan solo 1 minuto y 30 segundos. Para usar el funicular basta con tener un billete de metro. El horario es de 06h a 00:45h.\nAquí tienes más información sobre París para organizar tu viaje.