LA MIRADA ACTUAL: Galería Victor i Fills\nMostrando entradas con la etiqueta Galería Victor i Fills. Mostrar todas las entradas\nWilly Ramos, expone su “Mundo Luminoso” en la galería\nVíctor i Fills\nEl artista colombiano español Willy Ramos (Puerto Bello,\nColombia, 1954), residente en España desde finales de los 60, expone en la\nmadrileña galería Víctor i Fills su “mundo luminoso”, a tenor del título de la\nexposición que tuvo lugar en la CAM de Valencia. La muestra en Madrid permanecerá abierta hasta el 26 de enero de 2013.\nCiertamente la naturaleza, el paisaje y el color se adueñan\nde las telas de este pintor, que hoy se dedica también a la docencia en Bellas\nArtes de la Universidad Politécnica de Valencia.\nColores restallante con amplios campos florales, dentro de\nuna figuración ágil, abierta y suntuosa, que deshace sensualmente las formas.\nLa obra de arte de Willy Ramos transmite la luz y por tanto la alegría de\nvivir. Sus rojos y verdes son restallantes en cada uno de los cuadros expuestos.\nEn el libro catálogo escrito publicado para exposición en la\nCAM, titulado “Un mundo luminoso”, se habla de “escenarios vibrantes de vida,\ndetalles gigantes de color y brillantez encuentros con una forma de entender y\ncomprender el mundo, las personas y los sentimientos que los conforman y le\ndotan de su particular singularidad”.\nEl artista colombiano ha presentado también algunas\nesculturas en madera policromada, si bien le falta todavía una dicción propia\ncomo tiene en la pintura, ya que su obra tridimensional se acerca aún a la de Manolo Valdés o Leiro (éste a su vez de los expresionistas alemanes).\nRamos es por encima de todo pintor, un excelente pintor de espléndido cromatismo.\nGalería Victor i Fills,\nFERIARTE, gran cita de\nlas antigüedades en España\nLa pintura está muy presente en FERIARTE, la feria que\nconcita a los mejores anticuarios de España, en medio de un montaje bellos y espléndidos\nen los espacios madrileños de IFEMA. Feria\nde Arte y Antigüedades, FERIARTE estará abierto en el Parque Ferial Juan Carlos\nI del 17 al 25 de este mes de noviembre.\nprimera aproximación a este FERIARTE, pone en evidencia que el espacio se ha\nreducido, seguramente motivado por la crisis, pero puede verse mejor las\naportaciones de ilustres anticuarios como el art nouveau o modernismo de Victor\ni Fills Gallery, proveniente de Barcelona y con galería de arte contemporáneo en\nMadrid. El anticuario ofrece también pintura de nombres consagrados como un Miquel\nBarceló de gran formato en blancos y grises.\npresenta también un gran stand con obras matéricas preciosistas de Bosco Sodi,\nincansable creador que sorprende en cada pieza, un delicado cuadro de Sean\nScully o interesantes pinturas de Menchu Gal, cada día en alza y un gran nombre\nfemenino del arte junto a María Blanchard de la que también se exhiben hermosos\ncuadros en la feria.\npintura, sobre todo al fondo del espacio de FERIARTE es una presencia poderosa,\ncon nombres relevantes del grupo El Paso, pequeños y deliciosos cuadros de Feito,\nmallas de Rivera, maderas de Lucio Muñoz… Todo indica que, a veces, la buena pintura\nresalta en FERIARTE más y mejor que en ARCO.\nArte y Antigüedades, que abre sus puertas al público el sábado 17 de noviembre,\nha sido inaugurado por el Ministro de Educación,\nCultura y Deporte, José Ignacio Wert. El arte más\nexclusivo para los coleccionistas y aficionados más exigentes vuelve de nuevo a\nMadrid de la mano de FERIARTE, que organizado por IFEMA y tras 36 años de\nrecorrido, se ha consolidado como un gran acontecimiento artístico en el que se\nreúnen los mejores anticuarios y galeristas españoles, así como una selección\nde los más prestigiosos del panorama internacional. Del 17 al 25\nde noviembre, el pabellón 3 de la Feria de Madrid acoge una nueva edición del\ncertamen que agrupará, con la participación de más de 90 expositores, alrededor\nde 18.000 piezas que además de su alto valor artístico, representan la\nexpresión de todas las culturas y países. Un espacio que simboliza la evolución\ndel arte a través del tiempo, donde no existen las fronteras.\nDiferentes estilos, épocas y especialidades.\nantigüedades clásicas, relojes, porcelanas, lámparas, plata, cristal, alfombras\ny tapices, arte africano, joyas, elementos arquitectónicos, instrumentos\ncientíficos, mapas y otros objetos de arte que confirman la calidad y\ndiversificación de la feria. Asimismo, FERIARTE volverá a constituir uno de los\nmás importantes puntos de encuentro también para los amantes de la pintura y\nlas artes plásticas de todos los tiempos, lo que incluye a autores\ncontemporáneos consagrados en la escena actual nacional e internacional.\nvalor de cada objeto presente en FERIARTE, su autenticidad y estado de\nconservación están contrastados por una comisión de expertos en distintas\ndisciplinas del arte que en los días previos a la apertura de la feria, se\nencargan de su revisión exhaustiva. Este rigor, que confirma la alta calidad de\nlas piezas expuestas, confiere exclusividad a la feria y asegura a los\nvisitantes la distinción de sus adquisiciones. El lujo se combina con el arte y\nla decoración para ofrecer objetos y piezas excelentes.\npone en marcha una nueva iniciativa, la I Jornada de Puertas Abiertas, el\nmartes 20 de noviembre, la cual permite el acceso gratuito a todos los\nvisitantes. Por primera\nvez en sus 36 años de existencia, FERIARTE convoca esta Jornada con el objetivo\nde facilitar el acceso al público, fomentar nuevos aficionados y buscar un\nrelevo generacional en el coleccionismo. De esta manera, se promoverá el\nconocimiento de la Feria y que un mayor número de personas se unan al gusto por\nel arte y las antigüedades. Un recorrido por las piezas\nTras la buena acogida de la pasada\nedición, FERIARTE invita de nuevo a hacer un recorrido por la Feria a través de\nlas Piezas Favoritas, una selección de objetos destacados por los propios\nexpositores participantes, y que serán expuestos en sus stands con una marca\nque los identifique.\nLa excepcionalidad artística, la\nsingularidad y la rareza de la antigüedad son los valores fundamentales tenidos\nen cuenta para la realización de esta selección. Pinturas, esculturas, objetos\nde coleccionista, mobiliario o joyas; las piezas favoritas son tan variadas\ncomo la oferta general de FERIARTE, pero además cuentan con un valor añadido\nidentificado por quien mejor conoce la obra: el anticuario o galerista. FERIARTE\ncuenta con un lugar propio en la agenda cultural de Madrid, y un público muy\nnumeroso, que espera cada año una nueva cita con este fascinante mundo para\nbuscar una obra artística o un objeto decorativo, que imprima buen gusto en los\nambientes más diversos. Todos ellos podrán disfrutar de una nueva convocatoria\nde la feria del 17 al 25 de noviembre, en el pabellón 3 de la Feria de Madrid,\ncon un horario ininterrumpido de 12.00 a 21.00 horas.\nFECHAS Del 17 al 25 de noviembre\nLUGAR Pabellón 3 de la Feria de Madrid\nPRECIO 10 €. Válida para todos los días de\nMartes 20, jornada de puertas\nabiertas, acceso gratuito\nCobo y su libro “Ilusión Cumplida. El viaje de un pintor”\nEl artista Mariano Cobo Comillas. Cantabria, 1953) ha\npresentado su libro “Ilusión Cumplida. El viaje de un pintor”, que recoge sus\napuntes, dibujos y cuadros de marinas, que pintó la pasada temporada durante\nuna travesía por las Islas Baleares. El libro ha sido publicado por Éride\nEl acto tuvo lugar en la galería Víctor i Fills de Madrid y\ncontó con la presencia del director, David Bardía, el editor, Ángel Jiménez y\nel patrón del barco Luis Izquierdo. Los tres hablaron en público para recordar\nla gran calidad humana de Mariano Cobo y sobre todo su arte pictórico.\nCobo ha representado el mar en todas sus visiones y gradaciones\ncromáticas, donde lógicamente dominan los colores fríos, azules, grises y\nblancos para representar la superficie marina con diversas crestas rizadas. Algunos\nacentos amarillos y rojos realzan la\npaleta. De vez en cuando, algunas grandes olas en primer plano que ocupan todo\nel espacio del cuadro, de gran efecto. En definitiva el pintor ha sabido\napresar la luz y dotar de un colorido poético al agua del mar y los celajes.\nArtista versátil y proteico, Mariano Cobo es un pintor y\nescultor que suele trabajar por largas series como la Taurina, la Mujer y otras,\nque el autor expuso en la Casa de la Moneda en 2011. Cobo ha recibido numerosos\npremios y reconocimientos en su carrera artística que comenzó en los 80 del siglo\nPEDRO SANDOVAL, DISTINGUIDO COMO MEJOR PINTOR ART MADRID 2012\nEl pintor hispano/venezolano Pedro Sandoval (Caracas, 1966) ha sido distinguido como Mejor Pintor de la Feria Art Madrid 2012. El artista, residente en Madrid desde hace dos décadas, expone ocho de sus obras abstractas en el stand de la galería Victor i Fills. La Feria Art Madrid se clausura el próximo domingo, día 19, por la tarde.\nEn el catálogo “Malerei/ Paintings 2005 – 2011”, Darío Tobes, historiador de Arte, escribe: “Los procesos creativos en la sociedad contemporánea parten de continuas relecturas, reinterpretaciones sobre lo ya hecho en un contexto globalizado que facilita estas prácticas gracias a las múltiples vías de comunicación y de acceso a la información.\nEsta época se caracteriza por el continuo desplazamiento y la apropiación colectiva en un tiempo sin fronteras, donde las identidades se abren y se dejan invadir por el ilimitado acceso a las diferentes culturas y fuentes de conocimiento, enlazándose unas con otras hasta llegar a lo que se denominan culturas híbridas (1).\nCon este espíritu surge la figura de Pedro Sandoval, abanderado de un género que una vez más encuentra su digno renovador. Sin embargo, sería equivocado pensar que su revolución es únicamente visual, ya que sus procesos teóricos e intelectuales definen los parámetros del creador de última generación. Nicolás Bourriaud destaca cómo estos artistas llevan los principios esenciales a partir de los cuales podría volver a construirse la modernidad: “Principios que podríamos enumerar: el presente, la experimentación, lo relativo, lo fluido… un relativismo generalizado, un comparatismo crítico” (2).\nEl título de la serie producida entre 2009 y 2010, “Google Monet Universe”, representa el ejemplo más ilustrativo de esta nueva modernidad. En ella podemos observar cómo el pintor se apoya sin complejos en sus referentes –ya pasados o presentes–, los decodifica y los vuelve a ubicar en un imaginario embebido por el influjo de nuestro tiempo. Una vida en tránsito Esta táctica de apropiación se puede apreciar desde el inicio de su carrera, como si se tratara de una condición innata cuyo punto de partida nos traslada a su Venezuela natal. Durante 2001 la situación por la que atraviesa el país, sumada al irrefrenable deseo por “contaminar” su campo creativo, sumergen al artista en un viaje de no retorno cuya cartografía marca el inicio de estas nuevas fórmulas pictóricas.\nLa serie “Masada” de finales de los 90, los bodegones o las obras sobre la tauromaquia en el año 2000 constituyen etapas prematuras –aún figurativas– que marcan el preludio de este viaje. Procesos sujetos a la figuración, pero que ya transitan por un lenguaje interior que delata esa lucha por liberarse de una mímesis que limitaba la exploración de su propio imaginario.\nTanto estas escenas taurinas como la figuración “Masada” o los bodegones, son hoy documentos únicos que nos permiten apreciar la progresiva defragmentación de las formas y su evolución en el estudio de la volumetría, las texturas o los planos de color, al servicio de una simbología personal.\nEsta evolución que invitamos a contrastar en el presente catálogo, demuestra cómo el punto de partida de Pedro Sandoval tuvo su anclaje en un academicismo, del que se emanciparía para buscar su propio camino lejos de los parámetros marcados por lo objetual, pasando de representar la naturaleza a plasmar sus percepciones sobre la misma mediante la incorporación de conceptos asumidos en latitudes dispares.\nDe cualquier modo no debemos pensar que Pedro Sandoval renunció a establecer una comunicación de igual a igual con el observador. Filtrar la realidad a través de la propia percepción puede resultar a priori excluyente, pero en este caso el impacto visual, el uso de recursos semióticos aún reconocibles, y la evocación figurativa tras un lento proceso de desconfiguración, dan como resultado obras abiertas a infinitas interpretaciones en función de los vínculos vitales establecidos con el observador.\nSus pinturas, cargadas con este fuerte carácter participativo (3), se han moldeado a partir de la continua absorción de conceptos, en una suerte de resiliencia donde cada insignificante acontecimiento se convierte en un instrumento útil para el aprendizaje.\nAsí, su estancia en Suiza colaborando en el taller de Baselitz, su paso por EEUU -de donde surgirán homenajes a Cy Twombly o De Kooning-, sus escapadas a Berlín y aquellas interminables sesiones de trabajo en su taller de Madrid, han convertido a Sandoval en el paradigma del artista radicante, cuya trayectoria configura un estilo de identidades múltiples. Gestando de esta manera un nuevo tipo de flaneur donde el intercambio de experiencias conforma un modo de expresión en continuo proceso. La virtud de lo pretérito\nA pesar de estos hábitos propios de la creación contemporánea, Sandoval conserva un férreo anclaje en la tradición pictórica más elemental. Autodefinido trabajador de la pintura, es sobre todo un artesano de las técnicas artísticas. En consecuencia su obra se hace netamente experiencial y sólo puede ser apreciada a partir de la confrontación cara a cara con esos volúmenes escultóricos que una y otra vez desafían las leyes del registro bidimensional.\nEn una era donde lo virtual parecía haber ganado definitivamente la partida, el artista reclama una vuelta al arte más primario, recuperando otros modos de vivir la estética que parecían ya descartados. En este sentido las referencias a los grandes maestros del pasado se suceden una tras otra, reflejándose en su obra sin complejos.\nCada pieza pictórica contiene una lección de historia del arte. Empezando por el primitivismo más puro en forma de chamanes, cíclopes, constelaciones (2008-2009) y un bestiario -las citadas tauromaquias- cuyo tratamiento nos remite a la pintura rupestre (4). Esta mirada hacia nuestros orígenes más remotos incluye la representación de sublimes parajes testigos de nuestra evolución, como la misma tierra de Masada en Israel o su serie “África” (2004-2006). Paisajes que interpretará con un particular romanticismo al estilo del “Le Gran Tour”.\nPero por encima de estas tendencias se impondrá el filtro de la abstracción en todas sus vertientes; desde los pioneros Wassily Kandinsky o Piet Mondrian, pasando por los lienzos expandidos “all over” de Clyfford Still o el “action painting” de Jackson Pollock. Aquellas corrientes que erigieron nuestro Universo visual se acumulan, se superponen y se mezclan con una energía descontrolada en la paleta del artista, desechando cualquier orden cronológico o estilístico en un absorbente juego que Fernando Castro Flórez califica de “canibalismo cultural” (5). Donde la actitud fagocitadora hacia cualquier influencia genera identidades renovadas -que no sumisas hacia ninguna de ellas-.\nHe aquí entonces lo más apasionante en la filosofía de Pedro Sandoval: ese juego descrito de equilibrios entre la praxis tradicional y una conducta nómade, cuyo choque genera una pintura aparentemente libre e informal pero ejecutada bajo una estricta disciplina.\nDe este modo ha logrado aquello que a lo largo de la historia del arte diferenció a los más grandes, al inventar un lenguaje en sintonía con la idea de artista del siglo XXI. Un lenguaje de código abierto que se expande y se enriquece inagotablemente, dejando a sus seguidores con la eterna incertidumbre de su próxima actualización. Notas\n1. culturas hibridas nestor garcia canclini.isbn 9789700505626 2. radicante nicolas bourriaud, adriana hidalgo editora, 2009isbn 9788493714062 3. texto. la fruición pictórica de pedro sandoval perán erminy\n4. texto. pedro sandoval, fiesta taurina 2002adolfo wilson\nor i Fills,\nPedro Sandoval expone "Caleidoscopio 2008 - 2011" en Victor i Fills\n“Caleidoscopio 2008 – 2011”\nGaleria Victor i Fills\nc/ Villanueva, 40\nOctubre – Noviembre, 2011\nEl pintor venezolano/español Pedro Sandoval expone una antología de sus últimas series pictóricas en la madrileña galería de Victor i Fills. La inauguración estuvo muy concurrida de personalidades del mundo de la cultura y la política, en su mayoría, coleccionistas de la expresiva obra abstracta del artista. Paloma Segrelles, directora del Club Siglo XXI hizo la presentación de la muestra a los asistentes.\nLa crítica internacional de arte Julia Sáez-Angulo, vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte (AMCA), escribe así en el catálogo de presentación:\n“Antes de la esperada exposición retrospectiva de la pintura del venezolano/español Pedro Sandoval, el artista ha querido mostrar al público un Caleidoscopio de su trabajo durante los últimos cuatro años, para ofrecer una visión global de su versátil creatividad plástica, siempre dentro de la Abstracción pictórica.\nPocos artistas como él saben dar sucesivas e inteligentes vueltas de tuerca al infinito mar de la Abstracción, del él es capaz de indagar, retomar y recrear el lenguaje informal de las cosas y atrapar las manchas de color, sombras, signos, símbolos y caligrafías que la definen. El papel del creador artístico es el de redefinir el mundo con sus retinas y apresarlo en su trazo.\nPedro Sandoval nos revela en este Caleidoscopio su habitual diálogo con la Pintura, a través de los grandes maestros del arte, como lo demuestran algunos de sus títulos o de sus series de cuadros, con referencias a nombres como Monet, Picasso, De Kooning, Cy Twombly... El autor parece decirnos que el arte se enraíza en el arte, al mismo tiempo que se asienta en la vida, que su relación o preferencias van por los nombres citados y que el arte avanza en las sendas de esos célebres nombres en el conocimiento y la sabiduría.\nLos elementos materiales que utiliza Sandoval van desde el lienzo, lino egipcio, al papel hecho a mano, como soportes exigentes y precisos de sus pigmentos: óleo –siempre óleo-, carboncillo, grafito... y, a veces resinas espléndidas que invitan al tacto. Un cuidadoso enmarcado pone punto final a la presentación de una obra que, primero, fue intuición, idea, y terminó en ejecución precisa del cuadro.\nMateria, color, gestos, grafismos...\nEn la dinámica del artista persiste la idea de innovar y renovarse dentro de la Abstracción como apartado infinito en el campo de la Pintura, por esa razón en sus distintas series podemos rastrear el debate continuo entre el gesto y la geometría abierta de las formas o los ritmos marcados por ellas. Lo apolíneo y lo dionisiaco compiten en aflorar según las piezas. El color, con toda su carga emotiva y definitoria, da cuerpo a la batalla sobre la piel del cuadro; los grafismos automáticos de escrituras misteriosas e imposibles siguen a las masas cromáticas para afianzar el concepto deseado. Todo ello en el lenguaje particular de la pintura, con el saber preciso del lenguaje y la caligrafía del artista.\nEn unos casos es la espesa capa de pintura, la que con cremosidad cubre y se extiende en la totalidad de la obra, en otros, el pintor deja a la vista parte de la superficie del cuadro para hacerla partícipe del mismo o para que los dibujos y grafismos asuman el protagonismo requerido. Algunas breves palabras, casi siempre en inglés, se cuelan en ocasiones para incorporar de manera tímida, sutil, casi velada, el lenguaje escrito, un recurso que también utilizaba el maestro Cy Twombly, al enterrar palabras en la “arena” de la pintura que, en su caso, aludían a Virgilio o a Italia.\nPedro Sandoval dialoga con un desnudo de Picasso en un formidable cuadro en el que podemos leer “Naked”, un término en grafito que aparece inmediatamente tachado en una negación que es, al mismo tiempo, una afirmación visible y contundente. El conoce bien los recursos expresivos para insinuar o enfatizar lo buscado, para subrayar la expresividad o hacer un guiño al espectador.\nEn la pintura abstracta de este pintor venezolano/español vemos como las composiciones y ritmos ayudan a configurar el cuadro, unas veces siguiendo la diagonal barroca, otras, en composiciones lineales siguiendo una suerte de módulo dibujístico, que va desde el vacío a la abundancia cremosa y matérica, a modo de rondó sinfónico.\nEn el Caleidoscopio –conjunto diverso y cambiante” según del diccionario de la R.A.E.- de esta exposición vamos a ver obras de distintas series de Pedro Sandoval, desde Monet Google Universe hasta Paisajes Fragmentados, pasando por Metro o Cíclopes- Constelaciones. Un trabajo pictórico que abarca los cuatro años de 2008 -2011, en los que el artista va y vuelve a sus ideas y obsesiones, avanza, bebe, dialoga, deja o retoma las ricas vetas que bullen en la mente de su creatividad.\nPara este pintor la Abstracción no tiene límites, es un campo infinito al que se puede abordar de una y mil formas sin riesgo a repetirse. Él trabaja con un rico alfabeto de formas y color con el que elabora el sucesivo vocabulario de sus cuadros. El pintor sabe que la Abstracción es un campo que nació para no morir jamás, en manos de un artista atento y virtuoso.\nA la vista de su pintura, nadie puede negar el talento de Pedro Sandoval”.\nJorge Rando, primer artista católico que expone en la Iglesia Luterana de Alemania\nJorge RandoPintura y EsculturaIglesia Luterana de Alemania (EKD)Hannover (Alemania)Agosto-Septiembre, 2011Julia Sáez-AnguloEl artista Jorge Rando (Málaga, 1941) es el primer artista católico que lleva a cabO una exposición de sus obras en la Iglesia Luterana de Alemania (EKD), además uno de sus cuadros presidirá en el futuro la Capilla central de la EKD, que equivale a la sede más importante de los luteranos como lo es el Vaticano para los católicos. Un acontecimiento cultural y artístico importante que no ha pasado desapercibido como un ejemplo de ecumenismo entre las iglesias cristianas.Es la primera vez en la historia, desde Lutero, que un artista católico expone su obra en el corazón de la Iglesia Luterana. Éste honor le ha correspondido a un pintor español del siglo XXI. La muestra se compone de 35 obras de motivos religiosos y de África, que estarán expuestas al público durante dos meses en las Salas de la EKD en Hannover (Alemania). El tema de los marginados como niños, pobres, hambrientos o prostitutas, ha sido propio de algunas series pictóricas del autor malagueño.Rando, artista que prepara una Fundación que llevará su nombre, en la sede de un antiguo convento mercedario en su ciudad natal, cuenta como se desarrollaron los hechos:“En los primeros días de marzo, se puso en contacto conmigo el Oberkirchenrat Dr. Michael Schneider para proponerme un proyecto expositivo en la Sede de la EKD, que es la Sede Central desde donde se dirige la Iglesia Protestante en Alemania y para el extranjero”. A partir de aquí todo vino rodado. La exposición se inauguró el día 17 de agosto pasado y fue amenizada con un conjunto musical africano, con asistencia del Presidente del Kirchenamtes Dr. Hans-Ulrich Anke, que recibió personalmente el cuadro pintado por Jorge Rando, que presidirá la Capilla Central de la EKD. Este encargo se le había hecho al pintor unos meses antes. Encuentro ecuménicoLa presentación del artista la realizó el Vicepresidente del Kirchenamt de la EKD Dr. Friedrich Hauschildt y a continuación hubo un diálogo del pintor con el director de Educación y Cultura del Kirchenamt de la EKD, Dr. Jürgen Frank. El acto terminó con unas palabras de Jorge Rando, quien centró su discurso sobre el encuentro ecuménico de la religión católica y protestante.Durante la visita del Papa Benedicto XVI a la Jornada Mundial de la Juventud en Madrid, se organizó una exposición de arte sobre temas y motivos cristianos en la se de la Fundación Pons en la capital de España, en la que participaron artistas de las distintas iglesias cristianas, en decir, de aquellas que creen en la Santísima Trinidad y por tanto en la divinidad de Cristo.Jorge Rando expondrá en la galería Victor i Fills de Madrid la próxima temporada..\nVictor Bardía, un anticuario de prestigio que se abre al Arte Contemporáneo\nJulia Sáez-AnguloVictor Bardía, hombre de gran personalidad, es uno de los anticuarios más prestigiosos del panorama español y cuenta con dos establecimientos en Madrid y Barcelona bajo el rótulo de Victor i Fills Anticuaris en Barcelona, especializado en arte moderista y decó. Su stand en FeriArte es siempre uno de los más sobresalientes. También es dueño de Victor i Fills Art Gallery en Madrid, dirigido por su hijo David Bardía, espacio en el que se han llevado a cabo exposiciones sobre las vanguardias históricas de los años 20 y de artistas como Jaume Estartús, Jorge Rando, José Antonio Legorburu y otros...¿Cómo definiría usted al coleccionista de antigüedades y cuáles son los productos por los que más se inclinan?Lo primero que me gustaría aclarar es que, pese a la definición de coleccionista: aquélla persona que colecciona cosas y objetos, los clientes de antigüedades y arte, no siempre es tal coleccionista, y el coleccionista no es siempre cliente de arte.En cuanto a los compradores y lo que a las obras se refiere, los gustos han cambiado poco en los últimos años; si una antigüedad es buena y bella, se sigue adquiriendo. Lo que sí ha cambiado es el modo de presentarla y colocarla en las casas.Pero sí es cierto que el anticuario del siglo XXI ha evolucionado y con él el gusto de una mayoría del público por artículos más modernos, como pintura y escultura del siglo XX, así como las nuevas tendencias artísticas.Para que un objeto se adquiera, no basta con que posea una antigüedad de determinados años, sino que debe incorporar un cierto nivel de arte y belleza.Y en este sentido me gustaría precisar que existen productos para todos los bolsillos. Las antigüedades en contra de lo que se cree, no tienen porqué ser caras. El abanico de precios es muy amplio y la oferta acoge desde objetos griegos o romanos, hasta obras del siglo XXI, pasando por todas las épocas y estilos.¿Cree que es necesaria la especialización para facilitar al comprador la búsqueda de sus objetos preferidos?Siempre he estado a favor de la especialización. Sobre todo porque es un modo de obtener un conocimiento muy amplio del producto con el que se está especializado. De esa manera también se ofrece al comprador una garantía mayor.No obstante no se trata de la especialización de un único producto, sino más bien en una línea que englobe a varios, ya sea una época, un estilo, una forma de vivir…Su establecimiento de Barcelona es rico en Art Nouveau y Art Déco. ¿Es esta su especialización? ¿Se encuentran en Cataluña los mejores coleccionistas al respecto?Es cierto que un segmento de nuestra empresa, está especializada en el mobiliario y las Artes decorativas de la época Art Nouveau y Art Déco. Dentro de las artes decorativas destacaría el cristal francés de reconocido prestigio elaborado entre otros por Emile Gallé o los Hermanos Daum, así como las estatuillas Criselefantinas elaboradas en bronce y marfil de la época Art Déco, cuyo máximo representante es Demeter Chiparus.El estilo de estas obras que en Cataluña se conoce como Modernista, siendo ésta la región española, debido a la proximidad geográfica con Francia, donde más se desarrolló, tiene grandes adeptos pero no solamente en Cataluña. En el resto de España consta de seguidores incondicionales, quienes no dejan de sorprenderse por la soltura del estilo y sus formas características, además de ser un estilo que propagó el amueblamiento total.Nos gustaría una mayor participación en ARCO¿En qué más están especializados?Nuestro espacio de Madrid, dirigido por mi hijo David, está dedicado exclusivamente a Galería de Arte. Este proyecto parte de las inquietudes por fomentar el interés por la Cultura y el Arte de nuestro país, con una galería donde exponer tanto obras de los Grandes Genios de la pintura y escultura de Vanguardia del Siglo XX y XXI, como promover a nuevos artistas contemporáneos del panorama artístico nacional.En los últimos años hemos realizado exposiciones de artistas de primera línea, tanto nacionales como internacionales, donde se han podido apreciar obras de Barceló, Plensa, Tapies, Clavé, Lucio Muñoz, Miró, Dalí, Damian Hirst, Hans Hartung, Palazuelo, Anthony Caro, Tra Bouscaren, Javier Marín, Christo y Jeanne Claude, etc.Se ha desarrollado también la promoción de artistas vivos y emergentes con múltiples exposiciones tanto en la galería como en organismos institucionales. Además, mantenemos un estrecho contacto con Museos, Fundaciones, Colecciones privadas e Instituciones públicas para dar a conocer a nuestros artistas y posicionarlos en el panorama artístico nacional e internacional.¿En qué Ferias asiste Victor i Fills Art Gallery?Como visitante, a muchas. Seguimos con gran interés todos los eventos, ferias y manifestaciones artísticas, tanto a nivel nacional como internacional, para poder estar bien informados de todas las novedades dentro del mundo del arte a nivel mundial.Como expositores, hemos seleccionado las dos ferias de referencia de nuestro país, Antiquaris Barcelona y Feriarte, en Madrid.¿Cuál es el balance que puede hacer del último Feriarte?Sin duda, positivo. No solamente se han cumplido las expectativas de asistencia de público, si no que creo por los comentarios de mis compañeros que se han logrado las que conciernen a la venta.Además Feriarte goza de todo el prestigio y confianza del sector. La institución funciona a la perfección y ello lo agradecemos tanto expositores como visitantes. En la celebración del certamen nos reunimos los mejores Anticuarios y Galeristas de toda España y los mejores clientes, coleccionistas y amantes del arte en general.¿Qué piezas se han vendido mejor?Yo creo que de todo un poco. El mobiliario y las artes decorativas en general se siguen adquiriendo, pero apostaría que la pintura es lo más solicitado. De todos modos no debe sorprendernos pues es la pintura la reina de las Artes y la que ostenta el mayor número de ventas.¿Y ArcoMadrid?Arco es la Feria internacional de arte contemporáneo que se celebra en Madrid, y considerada una de las mejores europeas, con asistencia de parte de las más prestigiosas Galerías de arte del territorio español e internacional. Se caracteriza por la exposición de artistas de gran renombre mundial en cuanto a las vanguardias clásicas del s. XX- XXI se refiere y a la presentación de nuevos proyectos artísticos actuales por artistas noveles desconocidos y de países extranjeros.No obstante creemos que Arco debería dar entrada a muchas galerías españolas que se lo merecen por su trayectoria y aportación al mundo del Arte y de ese modo se conseguiría potenciar la importancia del sector español en el panorama Mundial. Creemos que Arco debería ser una plataforma de difusión y comercialización que diese cabida a manifestaciones artísticas actuales, dignas y de una cierta calidad desconocida por el gran público amante del arte.\nGremio de Anticuarios de Cataluña,\nJosé Antonio Legorburu,\n“Retablos del siglo XXI”EstartusVíctor i Fills Art GalleryMadridDel 20 de enero al 19 de febrero de 2011\nLuís María Anson\nJaume Estartús, Presentación de su libro "Obra Completa" en Madrid\nEstartús. Obra CompletaAlberto Bartolomé, Ubaldo serrano,Julia Sáez-Angulo y Félix Rúiz de la PuertaVictor i Fils EditoresBarcelona, 2010\n“Estartús. Obra completa” ha sido presentada en la galería Víctor i Fills de Madrid por el profesor Félix Ruiz de la Puerta y la critica de arte Julia Sáez-Angulo, en presencia del pintor.\nDavid Badía, director de Víctor y Fills en Madrid, abrió la presentación, que tuvo lugar en la inauguración de la uestra “Estructuras Neoinformalistas” en la misma galería. La exposición permanecerá abierta hasta el 27 de marzo. Al acto de inauguración acudieron, ademas de los prologuistas, numerosos escritores y artistas, entre otros Jorge Rando, Carmen Pallarés, Amparo Ayllón, Christian Prevost, Elisa Mancini, Eugenio López Berrón, Pilar Sagarra, Juan Miguel Guiralt, Yolanda Fernández, Víctor Badía; Hélène de Medem, condesa de Medem; Carmen G. Pando, Pepa Calvo, María Antonia Román Prado...\nJulia Sáez-Angulo dijo en sus palabras de presentación del libro:\n"Siempre es un acontecimiento presentar la Obra Completa de un autor. En este caso se trata de un pintor, Jaume Mestres Estartús, con la firma de Estartús para su obra plástica. Un total de 915 piezas que quedan inventariadas en este libro, con su ficha técnica de título, año de ejecución, medidas, técnica y material utilizado. Son por tanto obras fijas, identificadas y firmes en cuanto a su autenticidad. La catalogación razonada, segundo paso en la historiografía de una obra, vendrá de seguro más adelante, porque Estartús en un artista muy riguroso y profesional, no sólo a la hora de pintar sino también a la de inventariar y catalogar sus obras. Eso le honra y facilita el trabajo a los críticos e historiadores de arte que con el tiempo se vuelven locos para identificar o seguir la trayectoria de las obras que ha ejecutado y anotado.\nEstartús con Sabina\nCuatro son los autores que han participado en el libro, Alberto Bartolomé; Ubaldo Sedano; Felix Ruiz de la Puerta y quien les habla.\nDespués de estos textos analíticos, el libro presenta un denominado Decálogo de Estartús en el que se recogen sus creencias y vivencias más acendradas sobre el arte y, entre otras cosas, se dice “Ante una obra, considero más importantes las sensaciones y emociones que origine, que incluso su propia comprensión”.\n“Si tu obra no refleja tus sentimientos, es imposible que llegue a emocionar”, dice en otro aserto del Decálogo.\nEstartús es un artista que reflexiona sobre el arte y su génesis, sobre las motivaciones que lo originan, sobre las ideas o pensamientos que lo sustentan... Por ello sus máximas del decálogo conectan con la afirmación de Paul Klee de que “el arte no expresa lo visible sino lo invisible” y en ese invisible está la manera singular del artista con su bagaje cultural y sensorial.\nEl critico de arte John Berger, que ha sido homenajeado hace dos día sen el Museo del Prado por la Asociación de Amigos de nuestra primera pinacoteca, habla de que “el arte es un misterio” en sus libros que son consulta obligada para todos los profesionales del circuito artístico, sobre todo su libro “Modos de ver”, que es muy elocuente.\nEl arte es un misterio, insiste este sabio autor, al que cada cual a de afrontar en su manera de descubrirlo. “La apariencia y la percepción son ilusorias en la obra artística, hay que ir más allá para buscar la verdad que late en el interior de esa obra de arte. Una verdad que se esconde a veces en la oscuridad de la materia.\nCuando Matisse pintó su celebre cuadro “Lujo, calma y voluptuosidad”, estaba transmitiendo, más allá de las imágenes relajadas en una playa, ese deseo de vida tranquila junto al Mare Nostrum, el Mediterráneo azul, cuenca de cultura y civilizaciones. El arte va más allá de sus componente de líneas, manchas y formas, aunque a veces nos cueste expresarlo, porque el lenguaje es muy otro al de la palabra. El arte plástico suele gozar de la simultaneidad de tiempo y espacio, algo de lo que no siempre gozan otras artes.\nUn total de 911 obras catalogadas\nVolvamos al libro de Estatus que nos ocupa. En él se habla de exceso de mediatización, lo cual es malo si hablamos de exceso, pero el discurso teórico ayuda a comprender la obra de arte, sobre todo a los menos iniciados.\nEl arte es un cordón umbilical que viene de las cuevas de Altamira y Lascaux, de las Venus del Neolítico como la de Brassenpuy... y ello nos habla de que en arte no hay evolución sino metamorfosis. ¿Quién se atrevería a decir que Picasso es superior a Velázquez o viceversa? El artista vive y bebe de su cultura y su tradición artística, de lo contrario sería un ingenuo.\nEstartús viene de la tradición occidental del arte, de la pintura informalista –al menos en los últimos años- que a su vez ha bebido en Oriente, sobre todo en el minimalismo japonés, como lo confiesa el propio Antoni Tápies.\nEstartus nos ofrece su trayectoria de 40 años en este libro, con sus propias reflexiones, que a veces contrastas con las de los críticos ¿Por qué no?\nSu pintura se ordena por series temáticas y cronológicas: Adolescencia Impresionista; Sports, Piscis; Objeto; Zoolandia; Eros, Clowns, El origen de la vida; Sombreros; Hábitat humano; Mundo vegetal y animal; Cruces; Extremidades; Cosmos; Mundo Onírico; Escaleras, Signos, Abstracciones...\nLa profesora Catherine Lampert dice que no hay abstracción en sentido puro, porque la abstracción nace después del sentimiento y la mirada del artista. Las “Estructuras Neoinformalistas” que hoy nos presenta Estartús responden a su equipamiento mental y sensorial que se traduce en manipulación de materiales para expresarlo de alguna manera aun sin referencias naturalísticas.\nEl "color de la herrumbre"\nSus obras sobre planchas de hierro nos lleva a gozar de los logros de la oxidación con toda su gama cromática. Andrea Mantegna hablaba de su admiración por el “color de la herrumbre” . Estatus conecta con el italiano en este campo.\nVoy a dejar aquí, por mi parte, la presentación del libro de Estatus porque queda Felix Ruiz de la Puerta, que seguramente les dirá cosas más interesantes.\nSólo me queda felicitar a Estatús y a los coleccionistas que tienen obra suya por la aparición de este libro hermoso y completo que nos da una visión de su trabajo fecundo, intenso y tocado por el Misterio del Arte. Muchas gracias".\nJaume Estartús, potencia de la pintura informalista\nEs hombre de ciencia y de humanidades, un renacentista de nuestros días. El foco vital de Estartús, a partes iguales o casi idénticas –si es que la pintura no devora con creces al Doctor en Medicina- se debate entre el arte y la consulta. Su consagración a la pintura es tan fuerte que, cuando expone al público, sus obras fascinan al espectador y se adquieren hasta en tiempos de crisis. Recientemente mostró su último trabajo plástico en la madrileña galería Victor i Fills. Actualmente prepara un libro antológico sobre su obra, que se presentará en primavera de 2010 en Madrid y Barcelona.\nA Jaume Mestres Estartús (Barcelona, 1949) le gusta reflexionar por escrito y en voz alta sobre el arte: “La vida de un hombre y la acción de pintar están indisolublemente unidas. Creo que la posible dotación de talento para cualquier manifestación artística tiene una determinación genética. El artista nace, no se hace; otra cuestión es el grado de habilidad para la ejecución de una obra que esto sí que puede ser enriquecido o madurado por una formación artística o intelectual más o menos académica. Pero el talento, no para la ejecución, sino para la concepción de una obra es más primario, más visceral, más vital y mucho más autónomo en cualquier artista.\nYo empecé a garabatear paredes a los tres años para desespero de mis abuelas (no de mi madre que me dejó huérfano a esta edad) y cuentan que mi regalo favorito en mi infancia eran las cajas de lápices y tizas. Desde que recuerdo he pintado durante toda mi vida”.\nSin embargo su comienzo profesional estuvo en la Medicina: “Desde pequeño tuve expresamente prohibido por mi padre el dedicarme a cualquier manifestación artística, pues no lo consideraba ni serio ni formal ya que lo equiparaba a una vida bohemia desconfiando de la posibilidad de hacer de la pintura un medio de vida por lo que nunca tuve su apoyo. Para poder estudiar Bellas Artes, tuve también que matricularme en Arquitectura y en Medicina. Me licencié en 1974 y me doctoré en 1977. Tengo que agradecer sin embargo que estos estudios me permitieran el vivir para pintar y no el pintar para vivir. Ciertamente es un privilegio, ya que te permite hacer lo que realmente sientes prescindiendo de arropar o adornar los aciertos, porque esta actitud suele ser fatal, se estará confundiendo creatividad con buen hacer, y el acierto superficialmente grato con el arte”.\nHabla de sus maestros: “No sé si referenciales porque es evidente que aún de forma inconsciente nuestra retina asimila lo que nuestro cerebro después procesa, almacena y luego puede ser que en muchos casos termina por fagocitar. Le listaré los maestros más admirados por mí: en un primer grupo situaría a Turner, Sisley, Sorolla, y Gimeno. En un segundo a Redon, Derain, Kandinsky, Poliakoff, Münch y Ludwing-Kischner. En el tercero a Séller, Matisse, Ernst , Picasso, Gris, Delaunay, Braque y Pollock. En el cuarto a Tapies que siempre me ha fascinado por su capacidad de transmitir un mensaje sintético, unidireccional y con pocas referencias estéticas en general pero con una gran dosis de autenticidad y honradez pictórica.\nTrabajo sobre planchas de cobre, plomo y aluminio\nDe consejos y técnicas pictóricas: “Durante los estudios de Bellas Artes, más que aprender lo que debía hacer, aprendí lo que de ninguna manera quería terminar haciendo. No querría dar la impresión de presuntuoso, pero creo que el mejor consejo plástico que puede uno recibir es que nunca te den ninguno. Es probable que cualquier “consejo” te lleve a que los cuadros solo tengan buen gusto y es precisamente el “buen gusto” ( el gusto de una época, los cánones de la sensibilidad o moda imperante) quien pinta ese cuadro. Ese es un peligro que siempre hay que mantener a raya. El pintor de genio, el artista con personalidad, es capaz de sobreponerse a ese gusto y crear su propio lenguaje, en un proceso que puede ser complicado o menos, más intuitivo o menos, más consciente del contexto en el que se utiliza su obra o menos, pero en definitiva siempre libre”.\nSobre materiales para su trabajo explica: “Utilizo la pintura al óleo, acrílico, lápiz graso, ceras, grafito y tinta china, sobre soporte de lienzo o cartón. Como material volumétrico empleo arena filtrada de playa , cemento, alquitrán, colas sintéticas, polvo de mármol y resinas de poliéster junto con pasta de hierro. Los collages son por lo general de cartón roto, arpillera, madera y fibras sintéticas. A partir de 1998 cambio el soporte del lienzo por el de las planchas de hierro sometidas a procesos naturales de oxidación y posteriormente tratadas al fuego y distintos ácidos para modular dicha oxidación. También he trabajado sobre planchas de aluminio, plomo y cobre. No soporto ni la acuarela, ni el pastel. Me encanta aplicar técnicas de gratage sobre pintura fresca”.\nEl acto creativo y el proceso son decisivos: “La filosofía de la vida y la concepción pictórica se utilizan como un medio para expresar libremente las ideas, metas y problemas. Para mí, empezar cada trabajo es sumergirme en una aventura hacia lo desconocido, pues lo primordial es el propio proceso creativo. A lo largo de este proceso surgen recuerdos, ideas o sentimientos, determinantes en el resultado final. El credo es la capacidad que tiene el soporte y la materia pictórica de contener y transmitir emoción, además de construir la forma. Son cuadros dirigidos a nuestro cuerpo, a nosotros como materia espiritual. También están dirigidos a nuestro ojo, por supuesto, pero desaparece la figura de la pintura como intermediaria con otros mundos, y la figura de la pintura como lugar de la belleza. Siguen existiendo cuando se apaga la luz. Están ahí, respiran, pesan crecen, actúan”.\n“La filosofía del existencialismo, centrada en el absurdo existencial y en la búsqueda de la libertad personal más allá de toda cultura adquirida y de todo prejuicio, esta detrás de mi obra. Para mí, es un medio de liberar mi inconsciente y desasosiego interior a través de un gesto automático a veces violento que se proyecta sobre la obra. Ahí radica la base del acto creativo, entendido como una proyección psíquica del artista sobre el soporte material de la obra, relegando a un segundo plano el resultado formal de la obra terminada”.\nDesde el informalismo catalán al rigor de los materiales\n“He intentado sentir físicamente la materia, en un austero y sobrio dramatismo, ajeno a cualquier efectismo retórico. Un mínimo detalle puede cobrar una importancia enorme, puede decidir el sentido de un cuadro que está lleno de recovecos. Pintar para mí es una manera de acercarme a la trascendencia. Un hombre inteligente, capaz de extremar el rigor frío del análisis racional, encuentra en la pintura una manera de decir, de decirse a sí mismo e ilusionarse con ello, que el hombre esté sostenido por un espíritu”.\nEl informalismo catalán late en su primera obra: “El desarrollo de mi pintura habría llegado a un punto en el que demandaba el paso desde la representación convencional a la de íntima percepción de la realidad. El secreto está en que es imposible contemplar objetivamente un objeto, ya que siempre hay una reacción personal y esta reacción, la mayoría de las veces, no tiene nada que ver con el objeto en sí. El abandono de la figuración fue el resultado lógico de un proceso gradual. Las obra son realidades en sí mismas, no por lo que representan y como objetos reales, provocan una reacción que nos invita a entrar en el mundo personal e íntimo del autor, abriéndonos la puerta a su imaginación, sus pensamientos y problemas, en definitiva, a su realidad más interna. El proceso de creación no es sino el proceso vital, un cuadro es un fragmento de recorrido, un pequeño resumen de la experiencia vivida”.\n“He ido depurando mi personal mirado sobre la abstracción contemporánea. La exploración de las posibilidades expresivas de los elementos geométricos, así como de los diversos terrenos del informalismo. Ello dio paso a partir del 2000 al tratamiento recurrente del hierro como soporte ideal para plasmar la sensibilidad condicionada por múltiples inquietudes intelectuales. El despojamiento consiguiente de toda referencia extraña a la materia pictórica misma fue labrando una producción cada vez más exigente, presidida por el afán de alejamiento respecto a los conceptos tradicionales de representación que habían determinado el curso de mi pintura. Esta estética despojada de convenciones, incluida la de la aspiración a cualquier ideal de belleza, se refleja en cada una de las piezas que arrancadas de la realidad, cobran forma y sentido en la profusión de pigmentos y oxidaciones hasta exigir a éstos y al propio soporte férrico en los elementos esenciales de un lenguaje capaz de intentar transmitir la seducción espiritual”.\nMás de mil obras durante 40 años en lienzo, papel y chapa\nTodos tenemos metas: “Supongo que para cualquier artista lograr que el espectador se interese por su obra, pierda su tiempo en analizarla, trate de comprenderla, sintonice con la misma y termine por emitir un juicio de valor en función de lo que esta le comunique, es la culminación de su realización como pintor. Para mí, sin embargo, solo el hecho de el espectador se pare ante mi obra, aunque esta le incomode, le disguste o llegue a darle arcadas me gratifica mucho más que el que pase por delante de ella sin pararse o le deje indiferente”.\n“He pintado a lo largo de 40 años unas 700 obras sobre papel y cartón y más de 600 sobre tela, madera y planchas metálicas. A pesar de lo que dijo Picasso:” el verdadero arte no es pintar un cuadro sino venderlo porque se necesita mucho arte para vender una obra”, tengo que decir que personalmente no me ha interesado demasiado entrar en el circuito de la distribución comercial de mis obras. He llegado a tener aparcadas más de 200 en mi taller varias veces a lo largo de mi vida sin “salir al mercado” a pesar de la insistencia de varios Galeristas interesados en ello. Para mí, una obra que se vende es como un hijo que se va y no volveré a disfrutar. Supongo que en mi caso el hecho carece de valor ya que me considero un privilegiado que no ha tenido que vivir de su pintura. Me disgusta el que se pueda terminar comprando con dinero un trozo de mis vivencias, de mis sentimientos, de mis frustraciones, de mi cerebro, de mi alma, de mi ser en definitiva”.\n“Estoy convencido que lo expuesto es puro egoísmo. A quien Dios le hadado la posibilidad de poder ofrecer a sus semejantes una realización artística, adquiere el compromiso y la obligación de mostrarla para su aprobación o su rechazo. Resulta evidente que más tarde o más temprano todo artista sucumbe a éste reto y capitula. También es verdad que en nuestro íntimo ego el que alguien termine hipotecando algún metro cuadrado de su hábitat con una de sus obras, resulta muy gratificante”.\nDolores Gallardo es Doctora en Filología Clásica, profesora de Latín de la Universidad Complutense de Madrid, experta en Mitología greco-romana y apasionada de la Historia en general;\nElisa Sáez de Slöcker, Licenciada en Derecho, Ciencias Políticas y Crítica de Arte;\nLinda de Sousa, comisaria de exposiciones; Joan Oliver i Torrents, colaborador periodístico, experto en Cristóbal Colón;\nAinhoa Sáez Velasco, experta en Diseño y Moda; Marisa Oropesa, Antonia Nieto Saltar, María Toral, Rosa María Manzanares y Carmen Valero, críticas de arte\nMaite Corcuera, Fotografías del Microscopio al Art...\nPaula Quintana, excelente bailaoraflamenca en en ...\nAlberto Bañuelos, Éxito de sus esculturas en el...\nJornadas Gitanas.Una Nueva mirada, en el marco d...\nEL INSTITUTO CERVANTES PRESENTA EL ANUARIO 2012 “...\nRecuperado buitre leonado en El Toboso\nIluminadaGarcía-Torres, entre dos series pictóri...\nCinco cortometrajes finalistas a los Goya, reali...\nJaume Vallcorba: "Ciclo los Trovadores y el mor ...\nEstilo Parisino. Un toque de glamour francés para ...\nLuis Feito, Pinturas históricas: 1957-1962 en la...\nESTARTÚSEXPONE EN MADRID SU ETAPA NEOINFORMALIST...\nFRANCIS DAUBRESSEEN LA MEMORIA\nDel 13 de enero a...\nWilly Ramos, expone su “Mundo Luminoso” en la g...\n¡Que viva México! (4): En el Caribe mejicano\nVasko Popa, ObrasCompletas en español del gran p...\nElisabeth von Rathlef exponeen la Fundación Herv...\nEl documental Los mundos sutiles de Eduardo Cha...\nSilvia Prada, Presentación del libro The New Mode...\nEl Museo Reina Sofía presenta lagran retrospect...\nNace la primera edición de la feria Art Madrid Mae...\nEl CA2M de la Comunidad de Madrid apuesta por la p...\nMiranda D´Amico,escultora y dibujante de singula...\nAntonio Gala, “Quintaesencia”de su escritura en ...\nConcierto de Epifaníade la Banda de Música Santa...\nSol Moracho, la fotografía artística y los “relatos visuales en audio” Sol Moracho Julia Sáez-Angulo La fotógrafa Sol Delgado Moracho (Madrid) ha llevado a cabo diferentes exposiciones en ...\nJuan Fernández, pintor de “Realidades” en una exposición itinerante por diversas ciudades\nJuan Fernández Exposición Itinerante Caja de Ávila, 2010 Julia Sáez-Angulo El pintor ha apostado por la figuración rotunda y bien he...\nCRISTÓBAL COLÓN, LAS CAPITULACIONES DE SANTA FE.\nColón Joan Oliver y Torrents En mí escrito, 1-XII-2010, ya comente sobre Las Capitulaciones. Nuevas averiguaciones me h...\nJuan Ramírez de Lucas, Homenaje al escritor y coleccionista en "El Olivar"\nEscultura de Juan Moral L.M.A. La figura del escritor, crítico y coleccionista de arte Juan Ramírez de Lucas, recientemente fallecid...\nJosé Lopez Martínez, conferencia sobre las Novelas Ejemplares de Cervantes en su iV centenario\nJosé López Martínez L.M.A. Con una conferencia sobre "Las Novelas Ejemplares de Cervantes en su IV centenario&qu...\nFALLECIÓ PEPE CABELLO DECANO DE LOS CRONISTAS TAURINOS DE VENEZUELA


La Diputación gasta 166.678 euros en reparar una planta de residuos de dos años\nOurense: La Diputación gasta 166.678 euros en reparar una planta de residuos de dos años\nLas instalaciones, en Xinzo, tienen licencia desde el 2012 y ya son necesarias obras\nourense / la voz 16/07/2014 07:05 h\nLa planta de residuos de la construcción que la Diputación ourensana construyó en Morgade (Xinzo de Limia) está rodeada de polémica desde su nacimiento. Cuando ya parecían superados los conflictos que originó su apertura, acaba de hacerse público que las instalaciones son defectuosas. De hecho, la institución provincial se ha visto obligada a contratar unas obras que costarán 166.678,43 euros.\nSegún explicaron ayer desde el gabinete de comunicación de la Diputación ourensana, el vaso del vertedero estuvo vacío durante meses a la espera de que la Xunta diese su autorización a través de la evaluación de incidencia ambiental del proyecto. Las obras que se contratan ahora, según precisaron desde el Pazo Provincial, son «trabajos de mejora y reparación de impermeabilización».\nEsa actuación ha sido encargada a Construcciones Benigno Álvarez, que presentó la oferta más barata de las tres solicitadas por la institución. La Diputación optó por un procedimiento negociado sin publicidad para esta contratación al que, además de la citada empresa, invitó a Construcciones Aníbal Rey y a Excavaciones P. Prol.\nLa instalación de una planta de tratamiento de residuos en Xinzo fue polémica desde sus inicios, en el año 2010. Las fuerzas políticas de la oposición rechazaron el proyecto por su impacto ambiental y también causó controversia el hecho de que las instalaciones comenzasen a construirse sin contar con la autorización de la Xunta. De hecho, en su momento la Asociación de Recicladores de Residuos de Construcción y Demolición de Galicia (Arcodega) presentó alegaciones contra la concesión de permiso a la planta de tratamiento de Xinzo por ese motivo y por considerar que ese servicio no era necesario. Según decían, las instalaciones privadas existentes en Leiro y Xunqueira de Espadañedo serían suficientes para atender la demanda del sector, en retroceso por la crisis del ladrillo.\nFinalmente, el proyecto salió adelante con una capacidad para tratar 20.000 toneladas de escombros anuales y un depósito de 64.900 metros cúbicos.\nXunta de Galicia Xunqueira de Espadanedo Xinzo de Limia Comarca de Allariz - Maceda Comarca da Limia


El 47% de los musulmanes en Alemania son alemanes ~ Salam Plan\nBerlin. CC/ Petter Duvander\nMaria Torrens 29 abril, 2021\nEn Alemania hay entre 5,3 y 5,6 millones de ciudadanos musulmanes, lo que equivale aproximadamente al 6,5% de la población total del país. Cerca de la mitad de ellos son turcos o turco-alemanes, pero ya no conforman la “mayoría absoluta” que eran antes de la llegada de refugiados que huyeron de conflictos y guerras como la de Siria. Desde 2015, se estima que la población musulmana en Alemania ha aumentado en 900.000 personas, si bien desde 2017 apenas ha variado.\n“Los análisis muestran que a menudo se magnifica la influencia de la religión en la integración. Aspectos como el tiempo de estancia, los motivos de la migración o la situación social marcan el proceso de integración en mucho mayor medida que la pertenencia a una religión”, destacó Hans-Eckhard Sommer, presidente del Servicio Federal para la Migración y los Refugiados (BAMF, por sus siglas en alemán), en la presentación del informe el miércoles.\n“Los análisis muestran que a menudo se magnifica la influencia de la religión en la integración. El tiempo de estancia, los motivos de la migración o la situación social marcan el proceso de integración en mucho mayor medida”\nHans-Eckhard Sommer, Servicio Federal para la Migración y los Refugiados\nPara el estudio titulado “La vida musulmana en Alemania” se encuestó a más de 4.500 personas mayores de 16 años “con origen migratorio” de 23 países de mayoría musulmana, lo que incluye también a ciudadanos alemanes cuyos padres o abuelos emigraron al país así como a personas no musulmanas. La tasa de alemanes sin ese denominado “origen migratorio” que profesan el islam es una tasa baja que a nivel estadístico no hubiera sido útil en el estudio, ha aclarado la investigadora principal, Anja Stichs, a Salam Plan.\nAsí, aproximadamente el 47% de los ciudadanos musulmanes en Alemania son alemanes, un dato -por cierto- similar a España, donde se calcula que un 42% de las personas musulmanas son españolas.\nEn cuanto al idioma, en Alemania el 70% de los ciudadanos musulmanes se siente seguro o muy seguro en el manejo del alemán. El estudio también destaca que dos de cada tres ciudadanos, tienen círculos de amigos alemanes. Y los que no los tienen, muestran interés por tenerlos.\n“Los creyentes musulmanes prácticamente no se diferencian de los creyentes de otras religiones de los mismos países de origen en los aspectos investigados”\nAnja Stich, investigadora principal\nEl informe expone que la fe en el día a día se vive de forma distinta entre unos y otros musulmanes alemanes o residentes en Alemania: el 39% reza a diario, mientras que el 25% no rezan nunca. Por otra parte, las personas llegadas de países de mayoría musulmana son más practicantes en general -incluidas las que son cristianas o pertenecientes a otros credos-. Un 20% de las personas con origen migratorio de países de mayoría musulmana, no profesan el islam, sino otra religión o ninguna.\nEl estudio aborda también cuántas ciudadanas musulmanas llevan el velo: un 30%. A más edad, más mujeres lo llevan. El 62% de las mujeres mayores de 66 años, lo llevan. En la franja de edad entre los 26 y los 65 años, lo lleva un 41%. Y un 26% de las jóvenes entre 16 y 25 años también lleva velo. En cuanto a las niñas, un 0,9% de las menores de 10 años lo llevan, mientras que un 11,5% de las niñas entre 11 y 15 años también.\nLa responsable de la investigación, Anja Stich, concluyó: “Los creyentes musulmanes prácticamente no se diferencian de los creyentes de otras religiones de los mismos países de origen en los aspectos investigados”.


Categoría: WRC\t Publicado: Jueves, 31 Marzo 2011 23:45\t Escrito por J.Carlos García Vegas\nAún así, el doble abandono no significa para MINI un comienzo desastroso. Ninguno de los pilotos pudo realizar un test previo importante, por lo que no estaban familiarizados con sus coches. Además, la tierra del Algarve se considera una de las citas más duras del calendario del WRC.\nOliveira está convencido de que el estreno de MINI apunta a un futuro prometedor, en concreto cuando la versión World Rally Car debute en el Rallye de Italia-Sardegna de principios de mayo.\n“Pensamos que podríamos empezar este rallye con un test de 200 kilómetros, pero a final fue mucho menos”, dijo el piloto de 25 años Oliveira. “Tuvimos que cambiar nuestros planes, así que este rallye ha sido solo un gran test. Existen algunas modificaciones a realizar en el coche y aún quedan algunos tests por hacer, pero el coche tiene mucho potencial. Cuando los coches oficiales de Kris Meeke y Dani Sordo empiecen en Cerdeña, la puesta a punto sólo hará que mejorar.”\nAntes de su salida, Araujo tuvo palabras de elogio para el MINI. “No piloté al 100%, sólo tomaba contacto con el coche”, afirmó. “Como no teníamos el kit aerodinámico del World Rally Car, nos faltó estabilidad en las crestas y el coche parecía acelerarse en altas velocidades. Tampoco teníamos las ventanas ligeras ni el volante, pero definitivamente este coche tiene un gran potencial.”\nLas preparaciones de Araujo fueron interrumpidas por un fallo del motor durante el test previo, que requirió la instalación de una unidad de reemplazo para el rallye. Pese a funcionar bien durante el viernes, se encontró un error durante la asistencia final, y Araujo se vio obligado a correr en modo conservador el sábado, antes de que fuera ordenado abandonar a fin de salvar el motor de un daño mayor.\nA Prodrive le espera un mes concurrido. El MINI John Cooper Works WRC será dado a conocer oficialmente a los medios de comunicación el 11 de abril. A partir de entonces dos tests tendrán lugar, uno en España y otro en Gales, antes de que el equipo se dirija a Cerdeña y comience de verdad la aventura del campeonato mundial para MINI.


Fan Club Breaking Dawn Argentina: Escanear + Traducción del Daily Mail (Reino Unido)\nEscanear + Traducción del Daily Mail (Reino Unido)\nA las 24, Pattinson Con 18 millones de libras se une más valioso de Hollywood\nPuede tener sólo 24 años de edad, y han hecho sólo un puñado de películas, pero el actor británico Robert Pattinson es uno de los actores mejor pagados de Hollywood.\nEsto se desprende el éxito fenomenal de la película Crepúsculo en la que interpreta a un vampiro enamorado de Kristen Stewart.\nEl londinense ganó 18,3 millones libras el año pasado, poniéndolo en el lugar 15 en la anterior lista de nombres famosos como Tom Cruise, Jennifer Aniston y Nicolas Cage.\nDe acuerdo con una estimación de sus ganancias obtenidas por la revista Vanity Fair, la mayor parte de su dinero provendrá de la película Crepúsculo pasado, que se dividirá en partes.\nEl estudiante de escuela pública, que comenzó su carrera hace seis años en Harry Potter y el cáliz de fuego, se pagó 8.300.000 libras por cada película.\nTambién recibió un millón de libras para el Agua para los elefantes y otras 600.000 libras por su papel en el drama de época que se publicará Bel Ami.\nEl director James Cameron obtuvo el primer lugar en la lista con 171 millones gracias libras para el éxito del Avatar y su participación en los beneficios.\nJohnny Depp es el actor con la mejor posición, con 67 millones de libras, gracias a su papel como el Capitán Sparrow en Piratas de la serie del Caribe.\nDepp recibió 26 millones de libras para jugar el Sombrerero Loco de Alicia en el País de las Maravillas.\nEl más alto 10 pagados de Hollywood 2010: 1. James Cameron, con 171 millones de libras, 2. Johnny Depp, con 67 millones de libras, 3. 53 millones de Steven Spielberg libras, 4. Christopher Nolan, con 48 millones de libras, 5. Leonardo DiCaprio con 41 millones de libras, 6. Tim Burton, con 35 millones de libras, 7. Adam Sandler con 33 millones de libras y 8. Todd Phillips, con 23 millones de libras, 9. Taylor Lautner con 22 millones de libras 10. Robert Downey Jr., con 21 millones de libras.


Reality Horoscope Piscis | Moonmentum\nInicio Archivo Reality Horoscope Reality Horoscope Piscis\nReality Horoscope Piscis\nEl Sol entra en el signo de Piscis en conjunción con Neptuno, trayéndonos la oportunidad de reconectar con nuestra energía espiritual y darnos cuenta que estamos sumidos en un karma colectivo dejándonos arrastrar por lo “aparente y temporal”. Es importante destacar que después de 150 años Neptuno regresa al signo de Piscis para revivir sus años dorados, permitiéndonos conectar con Universos Paralelos y así desenmascarar la vida. La entrada del Sol al signo de Piscis es un llamado a la humanidad, para hacer cambios dimensionales.\nEncontrando procesos de sanación y nuevas curas.\nArtículo anteriorAries / Marte\nArtículo siguienteNicolás Copérnico


MovieFest - Películas de superhéroes de 2017, clasificadas por potencial oscar - cinemablend\nPelículas de superhéroes de 2017, clasificadas por potencial Oscar\nSi te has mantenido al día con el género, es probable que ya sepas que 2017 fue un año enorme para películas de cómics . Vimos la introducción de algunos grandes héroes nuevos, el retiro de algunos más antiguos, algunos éxitos de buena fe e incluso un par de decepciones. Con todo, las películas de cómics tuvieron un momento este año, y los fanáticos se presentaron.\nPor supuesto, ahora que todas las películas de cómics de 2017 han debutado oficialmente, es hora de sumergirse y discutir cuáles de las películas con temas de superhéroes del año merecen llegar hasta el final cuando llegue la temporada de premios, así como también qué categorías. es más probable que ganen. Con mucho de nuevos votantes del Oscar Agregado a la mezcla, el cambio a elecciones de Oscar más populistas puede no estar tan lejos como podría imaginar. Tenemos varias películas para incluir en esta lista, así que comencemos con el tan esperado reinicio de la propiedad de un niño querido.\nPosibles nominaciones al Oscar : N / A\nTeniendo en cuenta la naturaleza de nicho del material de origen, Dean Israelite Guardabosques en realidad demostró ser un reinicio sorprendentemente digno del amado programa infantil. Una historia de origen apretada y sincera sobre un grupo de adolescentes con actitud, Guardabosquesfue un momento generalmente divertido para el público que buscaba una aventura. Dicho esto, no proporcionó mucho más allá de la emoción del nivel de la superficie, y realmente no había nada que GuardabosquesHizo bien que otra película de superhéroes de 2017 lo hizo mejor. Tan competente como está, no esperamos ver Guardabosquesapareciendo en los Oscar en 2018.\nPosibles nominaciones al Oscar : Mejor diseño de vestuario\nComo la última gran película de superhéroes en debutar en 2017, Liga de la Justicia no ha recibido la más cálida bienvenida de los críticos. Debutó a un recepción mixta (a pesar de que Revisión de CinemaBlend se inclina favorablemente en comparación con otras), y no supera a la mayoría de las otras películas de cómics de este año en narrativa o niveles técnicos. Sin embargo, hay un área en la que Liga de la Justiciasobresale: los diseños de vestuario. Michael Wilkinson creó un motivo visual distintivo para cada personaje (así como para el alter ego de cada héroe), y los trajes que usa cada jugador de la liga se ven geniales. Si Liga de la Justiciagana cualquier cosa, será por el vestuario.\n6. La película LEGO Batman\nPosibles nominaciones al Oscar : Mejor largometraje animado\nEn comparación con otras películas de superhéroes de esta lista, La película LEGO Batman se encuentra en una posición un poco interesante. Como película animada, la versión alegre del mito del Caballero de la noche podría decirse que tiene una posibilidad bastante fácil de llevarse a casa el Oscar a la mejor película animada este año, aunque no vendrá sin la competencia de películas como Coco o El gran zorro feroz y otros cuentos. Sin embargo, más allá de eso, las películas animadas a menudo no compiten en los Oscar en comparación con sus hermanos de acción en vivo, lo que significa La película LEGO Batmantiene la mejor oportunidad de llevarse el premio diseñado para su formato específico.\n5. Spider-Man: Regreso a casa\nPosibles nominaciones al Oscar : Mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido\nSpider-Man: Regreso a casaTambién se encuentra en una posición única porque, por la naturaleza misma de los constantes reinicios de la franquicia, no necesariamente gana puntos por originalidad. Sin embargo, hay una serie de premios técnicos que regreso a casafácilmente podría marcharse, y los candidatos más probables son Mezcla de sonido y Diseño de sonido. Los efectos de sonido de la película (ya sea un barco partiéndose por la mitad, el traje de vuelo de Vulture o el sonido de una bomba Chitauri explotando) y la combinación de esos efectos con la partitura, el diálogo y el diálogo ADR es bastante fluido. Los premios técnicos no son los más glamorosos, pero estos son dos que regreso a casapodría ganar fácilmente.\nPosibles nominaciones al Oscar : Mejor fotografía, mejor diseño de producción\nA pesar de que Thor: Ragnarok a veces falla en el departamento de efectos visuales (más sobre esa categoría más adelante), compensa con creces algunas de sus deficiencias al presentar algunos de los trabajos de cámara y el diseño de producción más absurdamente hermosos de cualquier película de superhéroes que se estrene este año. Inspirándose ampliamente en Jack Kirby, la película está repleta de tomas icónicas (como la secuencia de flashback de Hela vs Valkyrie y el primer encuentro de Thor con Surtur, solo por nombrar un par), y la artesanía involucrada en la creación de lugares como Asgard , Sakaar, e incluso el Sanctum Santorum de Doctor Strange es insuperable.\nPosibles nominaciones al Oscar : Mejores efectos visuales, mejor maquillaje y peinado\nJames Gunn Guardianes de la Galaxia Vol. 2 se hizo un nombre por sí mismo como una secuela increíblemente divertida a principios de este año y gran parte de esa diversión provino de los efectos asombrosos de la película. Desde la explosiva escena de apertura hasta el funeral de Yondu (sin mencionar al Kurt Russell envejecido), toda la película es un festín para los ojos y presenta algunos de los trabajos de efectos visuales más impresionantes que hemos visto en años. Luego están los efectos de cabello y maquillaje utilizados en personajes como Gamora, Nebula y Mantis, que serían difíciles de superar para cualquier película (cómic o de otro tipo) este año.\nPosibles nominaciones al Oscar : Mejor director, mejor banda sonora original\nMujer Maravilla fácilmente convertido en un enorme éxito comercial este verano. Patty Jenkins entregó la película DCEU más agradable hasta la fecha con la historia de origen de Diana Prince, y resulta que también es una película increíble con escenas bien construidas, excelente ritmo y una línea emocional casi perfecta. Monstruollevó a Patty Jenkins a los Oscar al principio de su carrera, pero Mujer Maravillafinalmente podría ayudarla a traerle la estatua del Mejor Director. Combine eso con el hecho de que la partitura de Rupert Gregson-Williams es probablemente la composición original más icónica y en auge para una película de superhéroes en 2017, y hay un amplio espacio para Mujer Maravillapara irse con un poco de oro Oscar este año.\nPosibles nominaciones al Oscar : Mejor actor en un papel principal, Mejor actor en un papel secundario, Mejor película, Mejor director, Mejor guión adaptado\nPodría decirse que ninguna película de cómics estrenada en 2017 se ha convertido en el tema de más comentarios y rumores sobre los Oscar que James Mangold. Logan y con razón. La última película en solitario de Wolverine (al menos con Hugh Jackman) envió al héroe con una nota emocional discordantemente efectiva, y ancló su desgarradora historia en las actuaciones de Hugh Jackman y Patrick Stewart. Más allá de todo eso, la película de James Mangold inquebrantablemente brutal y bien construida se casa por una fracción del costo de una película de superhéroes típica, y contaba una historia apretada con un comienzo definido, medio, y terminando . Si algo va a ganar en grande, podría ser Logan.\n¿Qué película de superhéroes de 2017 te gustaría que ganara un Oscar?\nMatt Damon explica por qué escribir Good Will Hunting con Ben Affleck fue 'ineficiente' en comparación con trabajar en su nueva película\ntabla de muerte de juego de tronos\nhombre de hierro zombie lejos de casa\nEspera, ¿John Carter 2 podría suceder realmente?


Julio César Urías llega a los Dodgers con un talento formidable | MLB.com\nUrías domina en liga menor 1:10\nEl joven brilla en su preparación para los Dodgers\nPese a su juventud, Urías ya no tiene nada que demostrar a nivel de liga menor. Adquirido como parte de un paquete de US$1.8 millón desde Diablos Rojos del México en el 2012, el zurdo empezó a dominar a los bateadores de Clase-A a los 16 años de edad. Este año, Urías encabeza la Liga de la Costa del Pacífico (Triple-A) en efectividad (1.10), WHIP (0.78) y promedio en contra (.176). En 41.0 innings, lleva una proporción de ponches/bases por bolas de 44/8. No permite carrera alguna en sus últimas 27.0 entradas.\nSin embargo, el manager Dave Roberts ha mencionado a Urías como posible opción para el bullpen de los Dodgers. Los Angeles cuenta ahora mismo con tres zurdos en su grupo de relevistas, pero solamente Adam Liberatore está lanzando bien. Urías abre ahora en lugar de Wood, pero podría trasladarse al bullpen para mantener un buen límite de entradas.\nSin importar la manera en que los Dodgers usen a Urías este año, el joven tiene las herramientas para triunfar como novato adolescente y convertirse en una estrella en el futuro. El último zurdo que subió con tantas expectativas fue Matt Moore de los Rays-y él a los 19 años lanzaba a nivel de Liga de Novatos.


Mario Vargas Llosa opina de política y genera polémica > Poemas del Alma\nPublicado por Julián Pérez Porto - 20 de noviembre de 2012\nVargas Llosa, por ejemplo, impulsó el «Llamado de la concordia» entre Perú y Chile, se opuso a Ollanta Humala y Keiko Fujimori, fustigó a Néstor y Cristina Kirchner, afirmó que Hugo Chávez es un «dinosaurio», apoyó a Sebastián Piñera y definió a Barack Obama como un «intelectual».\nRespecto a Fujimori, Vargas Llosa se opuso a que lo indulten, de acuerdo a lo informado por Andina. El autor de «La ciudad y los perros» destacó que los indultos sólo corresponden a personas que están agonizando y consideró que Fujimori «está tan sano como usted y como yo», según le indicó a un periodista en una rueda de prensa. El escritor también recordó que «no hay indulto posible» para las violaciones de derechos humanos, por lo que un posible perdón «ensuciaría» la gestión del presidente Humala.\nEn cuanto a la alcaldesa de Lima, cuyo mandato será sometido a un proceso de revocatoria, Vargas Llosa pidió que se mantenga en el poder. En su opinión, Villarán accedió a su cargo a través de «elecciones limpias» y no generó motivos que justifiquen su revocatoria; por eso calificó al procedimiento como un movimiento que «desestabiliza la legalidad», recoge La República.\nFinalmente, Vargas Llosa acusó a Rafael Correa de ser un «presidente cangrejo» que hace «retroceder» a Ecuador, señala El Universo. Para el escritor, el dirigente ecuatoriano se quiere «apoderar» de la banca, algo que fue calificado por Correa como «otra de las tonterías» que suele pronunciar el Nobel en materia política.\nAmediana 23 de noviembre de 2012 a las 16:06\nBueno bueno, en este mundo se ven cadas cosas y... se lee de cada gente que... Sin comentari!!!


Cómo desinstalar Idle Buddy\nInicio » Troyano » Desinstalar Idle Buddy\nIdle Buddy es un archivo de malware, parte del troyano Idle Buddy malicioso que busca utilizar los recursos del sistema de su PC para la minería ilegal de criptomonedas. La carpeta donde normalmente se encuentra Idle Buddy es C:\_Program Files o C:\_Program Files (x86).\nPor lo general, los usuarios no se enteran inicialmente de la presencia de Idle Buddy en su computadora porque este virus, a diferencia de muchas otras amenazas, no busca causar daño directo al sistema ni hacer nada que atraiga inmediatamente la atención de la víctima. El objetivo de este troyano es operar de manera secreta y silenciosa en su computadora y generar criptomonedas sin levantar ninguna señal de alerta. En muchos casos, lo que hace que la mayoría de la gente se dé cuenta de que tienen el troyano Buddy inactivo dentro de su sistema es la ralentización del rendimiento de la computadora causada por el uso excesivo de recursos de CPU, RAM y GPU. Sin embargo, una cosa a tener en cuenta sobre Idle Buddy es que, por lo general, usará los recursos de su computadora solo cuando la máquina no se esté usando (mientras aún está encendida). En teoría, esto significa que el malware podría estar en su PC durante meses y no lo sabrá a menos que observe que su proceso se ejecuta en la pestaña de procesos del Administrador de tareas. Aún así, es posible que Buddy inactivo intente minar criptomonedas incluso cuando usted está utilizando su máquina, lo que causa ralentizaciones y problemas de rendimiento que pueden llamar su atención sobre la presencia del malware en el sistema.\nTambién vale la pena señalar que algunos usuarios se enteran de la presencia de Idle Buddy de inmediato, tan pronto como se instala. En esos casos, el usuario puede pensar que Idle Buddy estaría extrayendo criptomonedas para ellos y que podrían beneficiarse de ello. Sin embargo, la verdad es que esta aplicación ofrece poco o ningún beneficio: cualquier criptomoneda que genere va a sus creadores e incluso si hay alguna recompensa para el usuario (la aplicación troyana promete recompensas a los usuarios), sin duda No vale la pena mantener este malware en la computadora y permitirle usar sus recursos y, al mismo tiempo, exponerlo a amenazas de malware adicionales (más sobre esto en un momento).\nIdle Buddy no se desinstalará\nSi Idle Buddy no se desinstala en su computadora cuando intenta eliminarlo de la computadora, esto significa que el malware ha realizado algunos cambios en el sistema que impiden su eliminación. Para desinstalar Idle Buddy, primero debe revocar esos cambios.\nUno de los principales problemas que tienen los usuarios una vez que saben que Idle Buddy está en su sistema es eliminar con éxito el malware. Desinstalarlo desde su asistente de desinstalación (si tiene uno en su caso) o desde el Panel de control puede no siempre funcionar porque las aplicaciones de malware como esta tienden a introducir varios cambios en diferentes partes del sistema para permanecer activas en la computadora por más tiempo. y hacer que su eliminación sea lo más difícil posible para el usuario. Hacer tales cambios en el sistema es un comportamiento típico de software no deseado y malware y una razón adicional por la que debe hacer todo lo posible para eliminar Idle Buddy lo antes posible.\nDespués del artículo actual, encontrará una guía en la que se le presentarán pasos de eliminación detallados que le ayudarán a eliminar el troyano Idle Buddy de su PC. Sin embargo, es preferible que, si ya tiene algo de experiencia en la resolución de problemas de software malicioso, desea seguir los pasos de eliminación manual. Si cree que no puede completar la guía por su cuenta, existe otra opción de eliminación: un programa anti-malware avanzado y poderoso vinculado dentro de la guía. Esta herramienta puede acelerar y facilitar enormemente el proceso de revocar cualquier cambio que Idle Buddy pueda haber realizado en el sistema y luego eliminarlo, así que adelante, pruébelo si está interesado.\nEl virus Idle Buddy\nEl virus Idle Buddy es la parte de la aplicación Idle Buddy que funciona sin su permiso y agota los recursos de su PC en beneficio de sus creadores. El virus Idle Buddy no debe eliminarse lo antes posible para restaurar la seguridad de su sistema y evitar daños.\nAdemás de explotar los recursos de su PC, este virus puede tener otros efectos adversos en su sistema si se le permite permanecer en él. Aunque mencionamos que Idle Buddy no debe dañar su computadora, podría exponerla a daños de otras formas. Su presencia en el sistema podría llevar a la instalación de otro malware en la computadora sin su conocimiento. Por ejemplo, Idle Buddy puede obtener un secuestrador de navegador o una extensión de adware agregado a su navegador, por lo que también hemos agregado instrucciones sobre cómo limpiar sus navegadores además de las que muestran cómo eliminar Idle Buddy de su PC.\nAdemás, Idle Buddy podría recopilar datos personales sobre usted desde su PC y transmitirlos a los piratas informáticos y no se sabe cómo estos últimos pueden usar los datos que han recopilado. El mero hecho de que Idle Buddy sea capaz de ejecutar tareas y realizar cambios en su máquina que usted no haya permitido es razón suficiente para querer eliminar esta amenaza, incluso si ignoramos el hecho de que también explota continuamente los recursos del sistema.\nIdle Buddy es un programa de malware que busca utilizar los recursos de su computadora para la minería de criptomonedas. Si Idle Buddy está en su computadora, consumiría grandes cantidades de RAM, CPU y GPU para extraer Bitcoins, Dask, Monero y otras criptomonedas.\nEl objetivo principal de Idle Buddy es ganar dinero para sus creadores mediante la creación de una enorme red de máquinas que extraen un cierto tipo de criptomoneda que va a las personas detrás del troyano. Nuevamente, es poco probable que esta actividad dañe directamente su sistema, pero el hecho es que hay una aplicación de malware instalada en la computadora y está haciendo algo para lo que no se le ha permitido, por lo que su eliminación es el único curso viable de acción. Hablando de eliminación, ahora es el momento de mostrarle nuestra guía detallada sobre cómo eliminar Idle Buddy y le sugerimos que la siga si actualmente tiene este troyano en su sistema.\nNombre Idle Buddy\nCómo desinstalar Idle Buddy\nPara desinstalar Idle Buddy, puede intentar encontrarlo y eliminarlo de su Panel de control de la siguiente manera:\nSeleccione el icono del Panel de control en el menú Inicio.\nHaga clic en el botón Desinstalar un programa de la ventana del Panel de control.\nBusque Idle Buddy en la lista de programas que aparece en su pantalla y selecciónelo.\nSeleccione Desinstalar en la parte superior de la ventana y siga las instrucciones de desinstalación.\nSi el desinstalador le pregunta si desea mantener la configuración personalizada, seleccione No.\nSi tiene suerte, esto debería eliminar a Idle Buddy y no necesitará pasar más tiempo tratando de deshacerse de él. Si no tiene permiso para desinstalarlo, no puede encontrar su entrada en la lista Desinstalar un programa o aún nota los síntomas del malware, siga los siguientes pasos.\nAntes de comenzar, le sugerimos que marque esta página para encontrarla más fácilmente más adelante, ya que algunos de los siguientes pasos requerirán que reinicie la computadora o el navegador. También puede abrir la página en su teléfono para que pueda ver las instrucciones de otro dispositivo mientras las completa en su PC.\nPara este primer paso, debe ingresar al Modo seguro en su computadora para evitar que el malware interrumpa su desinstalación. Siga el enlace que le proporcionamos para ir a una guía donde puede aprender a acceder al Modo seguro.\nVaya a su Administrador de tareas (Ctrl + Shift + Esc) y abra Procesos; allí, debe encontrar el proceso Idle Buddy. 2.\nSi no ve un proceso con ese nombre, busque otros procesos que tengan nombres inusuales y / o desconocidos. Una gran señal de alerta que debería indicarle que un proceso determinado puede provenir del malware es si el proceso está consumiendo mucha RAM y CPU como se muestra en el Administrador de tareas.\nSi encuentra el proceso Idle Buddy u otro proceso sospechoso, haga clic derecho sobre él y seleccione Abrir ubicación de archivo.\nUtilice el siguiente escáner en línea para probar los archivos en la carpeta de ubicación de archivos en busca de malware:\nSi un archivo se detecta como malicioso, probablemente signifique que el proceso también es dañino, así que haga clic con el botón derecho en él nuevamente y seleccione Finalizar árbol de proceso.\nElimine todos los archivos de la carpeta Ubicación de archivos y luego la carpeta en sí. Si uno o más archivos no se pueden eliminar, elimine el resto y vaya al siguiente paso.\nUna vez que haya completado todos los pasos de esta guía, debe recordar ir a la carpeta Ubicación del archivo nuevamente y eliminarla junto con los archivos restantes si no pudo eliminar esa carpeta antes.\n¿Cómo eliminar Idle Buddy?\nPara eliminar Idle Buddy, debe ejecutar su asistente de desinstalación y seguir sus indicaciones.\nPresione la tecla de Windows y la tecla R de su teclado.\nEscriba appwiz.cpl en el cuadro Ejecutar y presione Enter.\nBusque la entrada para Idle Buddy, selecciónela y haga clic en Desinstalar.\nSiga los pasos en pantalla y asegúrese de configurar el desinstalador para que elimine todo (incluida la configuración personalizada).\nReinicie su PC después de que se complete el proceso de desinstalación.\nIncluso si Idle Buddy no se eliminó después de la primera vez que intentó desinstalarlo desde el Panel de control, es importante intentarlo nuevamente una vez que esté en Modo seguro y haya eliminado los archivos en la ubicación del archivo de proceso.\nAbra la ventana Ejecutar nuevamente, escriba mscongif y presione la tecla Enter.\nVaya a la sección Inicio y busque elementos sospechosos en ella o los que se denominan Idle Buddy.\nElimine las marcas de todos los elementos que considere sospechosos y haga clic en Aplicar.\nSi hay elementos de inicio que tienen un fabricante listado como desconocido, desmárquelos también a menos que sepa que son de programas confiables.\nPor último, haga clic en Aceptar para confirmar los cambios y salir de la ventana Configuración del sistema.\nPegue la siguiente línea debajo del menú Inicio y abra el primer archivo que aparece en los resultados: notepad %windir%/system32/Drivers/etc/hosts.\nSi hay alguna dirección IP extraña, reglas u otras líneas de texto escritas justo debajo de LocalHost en el bloc de notas que se abrió («Hosts»), copie esas líneas de texto y colóquelas debajo en los comentarios..\nDespués de examinar el texto, le diremos si es del virus y, en caso de que lo sea, tendrá que eliminar ese texto de su archivo Hosts.\nUna vez que haya eliminado las direcciones IP maliciosas de los hosts, presione Ctrl + S para aplicar y guardar los cambios y luego salir del archivo.\nA continuación, escriba Conexiones de red en el menú Inicio y presione la tecla Enter.\nCon el botón derecho del mouse seleccione la red que está actualmente en uso y vaya a Propiedades.\nEn la ventana Propiedades, de la lista de elementos, seleccione Internet Protocol Version 4 (ICP/IP) y haga clic en Propiedades.\nVerifique Obtener la dirección del servidor DNS automáticamente si actualmente no está marcada y luego vaya a Avanzado.\nAbra la pestaña DNS en Avanzado y, si hay elementos en la lista de servidores, selecciónelos uno por uno y haga clic en Eliminar para eliminarlos.\nTermine este paso haciendo clic en Aceptar en todas las ventanas que están abiertas actualmente en su pantalla.\nSi Idle Buddy ha realizado algún cambio en su navegador o ha instalado un secuestrador de navegador o una extensión de adware, debe limpiar el navegador afectado. A continuación, se explica cómo puede hacerlo para los navegadores Google Chrome, Firefox e IE.\nVaya al icono del navegador principal y haga clic derecho en él.\nSeleccione Propiedades y vaya a la pestaña Acceso directo.\nHaga clic en el campo Destino y elimine todo lo que esté escrito después de «.exe».\nHaga clic en Aceptar y repita estos pasos para todos los demás navegadores instalados en su PC.\nLos siguientes pasos son específicos del navegador, así que aplíquelos al navegador respectivo si tiene ese navegador en su computadora.\nRetire Idle Buddy de Internet Explorer:\nAbra IE y seleccione el botón de engranaje pequeño en la esquina superior derecha.\nVaya a Administrar complementos y observe los diferentes archivos adjuntos que tiene el navegador.\nSi alguno de los archivos adjuntos parece no deseado o relacionado con Idle Buddy, elimínelo.\nA continuación, en el menú del icono de engranaje , seleccione Opciones de Internet.\nSi Idle Buddy ha aplicado la dirección actual de la página de inicio del navegador y no es la dirección de la página de inicio que prefiere, cámbiela por una dirección que le gustaría que fuera la página de inicio de su navegador.\nHaga clic en Aplicar, salga del navegador e inícielo de nuevo para ver si el problema está resuelto.\nQuitar Idle Buddy de Firefox:\nInicie Mozilla Firefox, seleccione las tres líneas paralelas en la parte superior derecha y vaya a Add-0ns.\nElimina los complementos de Firefox no deseados o desconocidos, así como aquellos que no recuerdas haber instalado tú mismo.\nDesde el menú de tres líneas , vaya a Opciones, escriba borrar en la barra de búsqueda en la página de opciones y haga clic en Borrar datos.\nAsegúrese de que las dos casillas de verificación estén marcadas y haga clic en Borrar.\nEliminar Idle Buddy de Chrome:\nEn el navegador Chrome, haga clic en los tres puntos debajo del botón de salida y vaya a Más herramientas> Complementos.\nEn la página Complementos, busque y elimine los complementos no deseados, innecesarios o desconocidos.\nSi un complemento se niega a eliminarse, primero haga clic en el botón de alternancia que se encuentra debajo para deshabilitar ese complemento y luego seleccione rápidamente Eliminar nuevamente para eliminar el complemento.\nCierre el navegador y vaya a la siguiente carpeta en su computadora: C:\_Users\_*Username folder*\_AppData\_Local\_Google\_Chrome\_User Data.\nEn esa ubicación, busque una carpeta llamada Predeterminado y cámbiele el nombre a Respaldo predeterminado.\nSalga de todo, reinicie su PC, abra Chrome y verifique si los problemas se han resuelto.\nAbra Ejecutar por tercera vez durante esta guía y escriba regedit.\nSe le pedirá que permita que el próximo programa realice cambios en el sistema, así que haga clic en Sí (debe iniciar sesión con un perfil de administrador).\nPresione Ctrl + F en el Editor del registro y escriba Idle Buddy.\nHaga clic en el botón Buscar siguiente y espere a que la búsqueda encuentre el primer elemento con ese nombre.\nSi se encuentra un elemento con el nombre de Idle Buddy, seleccione ese elemento, presione Del y haga clic en Sí.\nRepita los subpasos 4 y 5 hasta que se limpie el Registro y no haya más elementos con el nombre del malware.\nDesde el panel izquierdo del Editor del registro, navegue hasta las siguientes directivas:\nEn esos directorios, busque carpetas de aspecto extraño que tengan nombres que se destaquen del resto (nombres que constan de largas cadenas de letras y / o números aleatorios), si encuentra alguna de esas carpetas, elimínelas.\n¡Importante !: Si no sabe si debe eliminar una entrada en el Editor del Registro porque no está seguro de que esté vinculada al troyano, le recomendamos encarecidamente que nos lo informe en los comentarios para que podamos brindarle información. acerca de esa entrada y le informará si realmente debería eliminarse. ¡No elimine nada de lo que no esté seguro o correría el riesgo de dañar su sistema!\nUna vez que se complete este paso final, recuerde ir a la ubicación del archivo desde el Paso 2 y eliminar la carpeta junto con los archivos que puedan haber quedado en ella.


Noticias VINA: MUEREN DIRECTOR DOWNES Y ESPOSA EN CLÍNICA SUICIDA\nMUEREN DIRECTOR DOWNES Y ESPOSA EN CLÍNICA SUICIDA\nCON ASISTENCIA EX DIRECTOR DE MUSICA DE LA BBC\nY SU ESPOSA TERMINARON SUS VIDAS\nEl ex director de la filarmónica de la BBC y de la Royal Opera House londinense Edward Downes y su esposa murieron en una clínica de asistencia a suicidas en Suiza. El, de 85 años, sufría problemas de audición y de la vista y, ella, de 74, tenía un cáncer terminal. La organización Dignitas de la ciudad de Zurich fue el lugar elegido por el matrimonio para llevar a cabo la ingesta de un cóctel mortal de barbitúricos. En un comunicado de prensa, los hijos de la pareja aseguraron ayer que sus padres provocaron sus muertes falleciendo “el viernes (pasado) plácidamente bajo circunstancias de su propia elección”. “Luego de 54 felices años juntos, decidieron terminar con sus propias vidas en lugar de seguir luchando contra serios problemas de salud”, afirmaron ayer, en un comunicado de prensa, los herederos de Edward y Joan Downes.\nNacido en 1924 en Birmingham, el director Downes, que tenía el título de caballero del Imperio Británico otorgado en ’91 por la reina Isabel II, inició su carrera profesional en la Orquesta Filarmónica de la BBC (donde estuvo 40 años), fue miembro de la Royal Opera y condujo la primera interpretación de la Casa de la Opera de Sydney. Su esposa, Joan, fue bailarina, coreógrafa, productora de televisión y durante los últimos años de su vida se había convertido en la asistente personal de su marido. Downes "sentía que su cuerpo lo estaba abandonando. Su cerebro estaba extremadamente activo y se sentía frustrado por no poder hacer todo lo que creía que podía y su cuerpo no lo dejaba", explicó su hijo.\nLos suicidios de Downe y su mujer fueron los más recientes en una serie de casos que han suscitado varios intentos de reformar las leyes en Gran Bretaña, donde el suicidio asistido y la eutanasia están prohibidos. De hecho, más de un centenar de británicos ya se han desplazado a la clínica Dignitas para practicar un suicidio asistido. Para los hijos de la pareja, sus padres “vivieron al máximo y se consideraban extremadamente afortunados de haber tenido vidas tan gratificantes, tanto profesional como personalmente”. Sin embargo y dadas las circunstancias de la muerte, la familia dijo que no habrá funeral.\nNo se la mata (al alma) cuando se mata el cuerpo\nBhagavad-gita – Cap. 2, verso 20\nEs como la filosofía del vacío o la nada, o de la capacidad de ser suicida. Estoy sintiendo un cierto dolor en mi cuerpo. Así que creo que deben dejarme cometer suicidio, y de esa manera el dolor se irá automáticamente. Ésa es filosofía del vacío de de la nada. La matanza de uno mismo, el suicido: atma ha. Pero porque no tienen ninguna comprensión que el matar este cuerpo no significa que se mata a uno mismo. Ésa es su ignorancia. En el Bhagavad-gita se dice claramente: na hanyate hanyamane sarire. Por lo tanto, estos bribones piensan que si me suicido, y tan solo pongo un cuchillo en mi garganta, después se acabarán todos mis dolores y placeres. No, eso no es así. … Lo pondrán en más dolores y placer.\n"Clase dada en Bombay sobre El Néctar de la Devoción , el 10 de Enero de 1973"


2013-7-21 · A quién se le ocurre que una joven de 17 años — un por ejemplo — para identificarnos más con el nivel cultural de la protagonista y su auditorio le haga mal a nadie mostrándose tal cual es — ingenua y perturbadora a la vez — y que con es-tas dotes naturales pueda llegar muy lejos a pesar de todos los pronósticos del tiempo y de\n2021-3-2 · nifica para Ã©l es un hacinamiento de piedras que permanecen uni-das en cambio para el hombre instruido es un verdadero tesoro sobre todo si llega hacerse sabedor de las inscripciones que con-tenga pues casi siempre es la narraciÃ©n sucinta en que consta por quÃ© se levant6 su fecha y la persona 6 personas 4 quien fuÃ© de-dicado.\nGPS Sub MétricosAQPSoluciones\n2018-1-27 · GPS Sub Métricos. 00. 1.-LEICA Zeno 20 Zeno 20 es mucho más que un simple GPSes una fusión de grandes tecnologías. Tan potente como fácil de usar es el último caballo de batalla en tecnología geoespacial. Versátil y rápido.\n2020-4-23 · Mantenga un caballo en el pastizal Uno de ellos po-dría ser una pequeña bomba de gasolina otro un diminuto molino de viento. Si el campo es muy empinado los lechos extendidos por la pendiente no serán sin duda susceptibles de riego por inunda-ción.\nLa seguridad es lo más importante ya sea en el trabajo o en los deportes. Si estás trabajando en un puesto donde existe la posibilidad de encontrarte con objetos que caen o que miras de reojo y puedas tropezarte experimentar choques eléctricos o con riesgos similares es urgente que uses un casco de seguridad.. Por ejemplo el casco de seguridad amarillo es considerado como uno de los\n2021-3-23 · Llave De Impacto De 1 Para Trabajo Pesado. El Impactool de 1 pulgada de Ingersoll Rand está diseñado para una alta velocidad libre de RPM y una alta eficiencia de motor de 6 paletas. Este par de torsión rápido entrega 1 000 pies por libra en 2 segundos. Maneja los gases de escape y dirige el\n2016-5-31 · Scribd is the world s largest social reading and publishing site.\nFull text of "México moderno revista de letras y\n2018-9-30 · 0 (Contraportada) Feria de utopías Estudio sobre la felicidad humana El tema de las utopías no es sólo un tema sumamente actual. Es tam-bién un camino privilegiado para la exploración del ser humano.«Ser hombre significa tener una utopía» (Ernst Bloch). Cada época de la historia tiene su utopía su sueño de tal forma que acaso la Historia universal no sea en definitiva sino la\n1991 12 Extra1 Wolfgang Amadeus Mozart Immanuel Kant\n2018-5-2 · EL SECRET E NOCKANDO <• En 1898 en una pequeña vnla de las Highiands cocesas. naco ¡a destilería KNOCKANDO.. KNOCKANDO de la diáingwda firma de JUSTERINI BRO0KS LTD proveedores de m Casa Real Británica desde el siglf XVIII. La fecha de destilación siempre viene impresa en cada botella de KhOCKANDO Siendo Tras la destilación se el resultado de un deía\n2021-5-7 · Creatividad es El poder de combinar relacionar e integrar lo que el uso común divide aísla y aleja. El encuentro de un ser humano muy concientizaclo con el mundo. La producción de significados por medio de la síntesis. La yuxtaposición de los contrarios. No tiene definición es la energía de\nHarman GrahamHacia El Realismo\nPor eso es que existe un tipo de nexus social que retiene una especie de identidad una identidad social. Pero el de "sociedad" también es u n concepto apli cable por separado a cada instante. Después de todo ni siquiera las piedras y los martillos se parecen en absoluto a los números enteros o los primos.\nDefinición El caballo de batalla de la cocina moderna el triturador de basura es un aparato de cocina que se usa para moler y virtualmente trituradores ventajas de los distintos trituradores de\nLa llamada de Cthulhu es un juego lleno de secretos misterios y horror. Interpretando el papel de un resuelto investigador viajarás a lugares extra ñ os y peligrosos desen mascararás conspiraciones malignas y te enfrentarás a los terrores de la noche. Te toparás con entidades que desaf ían a la cordura con monstruos y sectarios dementes.


LG CineBeam 4K UHD, un proyector láser para cine profesional en casa\nProyector láser LG CineBeam 4K UHD, cine profesional en casa\nA la espera de poder ver su presentación en IFA 2020, donde LG presentará una exposición virtual a lo largo del mes de septiembre, el proyector láser LG CineBeam 4K UHD modelo HU810P ya es una realidad.\nEl proyector láser CineBeam 4K UHD de LG ha sido diseñado con la idea de ofrecer un auténtico espectáculo de cine en casa. Para ello cuenta con un sistema de láser dual para disfrutar de una calidad de imagen con una resolución 4K (3.840 x 2.160) de hasta 300 pulgadas, toda una auténtica calidad de imagen cinematográfica.\nSistema de láser dual como en los equipos profesionales\nEl sistema de láser dual, que es utilizado en los equipos profesionales de las salas de cine, consigue un brillo de 2.700 lúmenes ANSI, con una cobertura del 97 por ciento del espacio de color del DCI-P3. Estas fuentes de luz láser se caracterizan por ser muy duraderas y se estima una vida útil de 20.000 horas de brillo o 15 años con un uso típico.\nCon estas características mencionadas, no es de extrañar que la luz ambiental no afecte para poder ver todas las imágenes con una pureza extraordinaria de colores gracias a su nueva tecnología Adaptive Picture Pro de LG, incluso aunque las escenas sean muy oscuras. Para optimizar los contrastes, el modo Iris detecta la cantidad de luz en el entorno y ofrece la mejor imagen posible. Además, el contraste adaptativo ajusta automáticamente cada pixel para lograr la mejor visión en las escenas más oscuras.\nCompatibilidad con modo Real Cinema y Trumotion\nEl proyector láser CineBeam 4K UHD posee compatibilidad con el modo Real Cinema y el modo TruMotion, que resulta ideal para renderizar los movimientos rápidos de las películas de acción. Por tanto, es capaz de reproducir las películas ajustando la frecuencia de los fotogramas de la imagen proyectada para que coincida con la fuente original a 24 Hz.\nSi se conecta el proyector mediante un puerto HDMI 2.1 con canal de retorno de audio mejorado, ofrece imágenes 4K en color de 10 bits y una excelente calidad de audio sin pérdidas.\nConectividad inalámbrica y acceso a app’s de streaming\nEl nuevo modelo posee conectividad inalámbrica con sistemas de audio de cine en casa a través de WiSA y Bluetooth y ofrece además acceso directo a los últimos estrenos de las más populares aplicaciones de streaming con SmartTV WebOS 5.0. Su compatibilidad con Apple AirPlay 2 y Screen Share permite la posibilidad de compartir contenido desde un smartphone a nivel cinematográfico.\nEl fabricante asegura orgulloso que no hay ningún producto como este proyector en el mercado y que LG continúa ofreciendo innovación para facilitar la vida de las personas.