Girotti, de preferido de los hinchas a tercer nueve | Últimas Noticias Futbol Mundial\nEs parte de los vaivenes habituales en el fútbol que Federico Girotti ya sufrió en carne propia cuando le tocó bajar de su primera pretemporada con Primera a la Cuarta. Pero no deja de ser paradójico que el goleador de 22 años haya pasado de ser un posible sucesor de Rafael Borré, el máximo artillero del ciclo Gallardo con 55 goles a arrancar el segundo semestre de 2021 como el tercer nueve del equipo detrás del refuerzo Braian Romero y de Agustín Fontana, quien trepó un par de escalones en la consideración del entrenador porque en la pretemporada de Orlando hizo un gol en cada uno de los tres amistosos (dos como titular).\nGirotti es el preferido de los hinchas para sustituir al colombiano. Arrasó en todas las encuestas (en la de Olé se impuso con 55% sobre Fontana y Julián Álvarez) y su imagen y sus goles se viralizaron en todas las redes sociales. Parecía el momento ideal para que el pibe formado en la cantera del club y fana de la banda se consolidara en el River del Muñeco, sobre todo por su impresionante promedio de gol en los 31 partidos que disputó: la metió ocho veces en 691 minutos. Oh mar, festejó uno cada 87 ‘. Y es más, el joven de San Isidro también tiene la característica de convertir rápidamente cuando ingresa desde el banco: en el 5-0 ante Central Córdoba en Santiago del Estero apenas necesitó de 43 segundos para embocarla y sólo gritó dos goles (ambos en el 2-1 ante Atlético Tucumán por Copa Argentina) en los cuatro partidos que jugó como titular.\nEntonces, su contundencia genera una expectativa especial en los hinchas, una sensación de que el potente clásico nueve de 1,90 metro y 84 kilos puede convertir con facilidad, en cualquier centro al área, en un rebote, en el toque final de una jugada colectiva … Ni siquiera Lucas Alario, el primer gran goleador de la era Gallardo, ni Borré provocaban esa adrenalina en los fanas.\nDe todos modos, Gallardo tiene sus razones para no acelerar los tiempos de crecimiento de Girotti y, obviamente, resulta difícil cuestionar al deté más glorioso de la historia de River. Y mientras en la pretemporada Fede contaba que su objetivo personal es «Llegar a los diez goles en el semestre», Napoleón explicaba que necesita un refuerzo de experiencia, como Romero, porque los juveniles “están preparados para acompañar respaldados por otros jugadores, pero no para tener todo el peso de la responsabilidad ”.\nClarísimo: hoy Girotti es el tercer 9. Dependerá de sus goles ganar posiciones.\nTodos los goles de Girotti


Diputados hacen nuevo intento por definir tasas máximas para los créditos - La Nación\nDiputados hacen nuevo intento por definir tasas máximas para los créditos\nIniciativa de Welmer Ramos, del PAC, y David Hubert, del PLN, pretende definir un interés que se considere de usura para Costa Rica. Es la sexta propuesta de ley en esta dirección, desde el 2009\nPatricia Leitón. 19 junio, 2018\nEl proyecto establece tasas máximas para las operaciones financieras y comerciales de crédito.\nLos diputados Welmer Ramos, del Partido Acción Ciudadana (PAC), y David Hubert Gourzong, de Liberación Nacional (PLN), presentaron un nuevo proyecto de ley a la Asamblea Legislativa para definir una tasa de usura en Costa Rica, por encima de la cual sería prohibido cobrar intereses.\nEsta es la sexta ocasión, en casi una década, en que los legisladores tratan de impedir que en el país se cobren intereses considerados excesivos.\nLa más reciente propuesta consiste en una tasa máxima que se aplicaría a todo tipo de crédito, no importa si la entidad es supervisada o no.\nEn el caso de créditos en colones, se denomina la tasa anual equivalente (TAE) y no podría ser superior a 25 puntos porcentuales de la tasa básica pasiva, que esta semana se ubica en 5,95%.\nEn dólares, se le denomina la tasa anual equivalente en dólares de los Estados Unidos de Norteamérica (TID) y no podría ser superior a la tasa efectiva en dólares, que actualmente está en 2,31%, más 15 puntos porcentuales.\nEstas tasas comprenden el interés nominal, los gastos, las comisiones, los intereses moratorios, las multas y cualquier otra erogación que derive costo para el prestatario mientras la operación esté en vigencia.\nRamos explicó que en Costa Rica hay legislación que sanciona la usura; no obstante, no se ha definido cuál es esa tasa.\n"Costa Rica tiene en el Código Penal, en la Ley del Consumidor, y en la Convención Interamericana de los Derechos Humanos establecido, en todos ellos, el tema de la usura como una práctica que debe ser sancionada, pero no tenemos establecido a partir de cuál tasa hay un interés desproporcionado", explicó Ramos.\nEl diputado aclaró que no se trata de un proyecto de ley para regular los intereses de las tarjetas de crédito, sino que serían tasas máximas que se establecerían para todos los préstamos, tanto de entidades que están supervisadas como las que no.\nEn el caso de tarjetas de crédito, según el más reciente estudio de la Dirección de Investigaciones Económicas y de Mercado del Ministerio de Economía, a febrero pasado, las tasas de interés de tres cuartas partes de estos instrumentos oscilaron entre 40% y 50%.\nSiete de cada 10 tarjetas de crédito en Costa Rica cobran tasas entre 40% y 50%\nEste informe calculó que la deuda total con tarjetas de crédito alcanzó, al 31 de octubre del 2017, ¢1.196.995 millones, 11% más que el mismo trimestre del año anterior, y calculó una circulación total de 2.628.751 plásticos para un promedio de deuda por tarjeta de ¢455.347.\nNo se tiene información de créditos que otorgan empresas que solo prestan dinero o de las tiendas de electrodomésticos que también dan crédito, porque no están supervisadas.\nEl sexto intento\nEsta es la sexta vez, entre los años 2009 al 2018, que se intenta impedir que en el país se cobren tasas de interés que se consideran desproporcionadas o de usura.\nEstos son los últimos proyectos para fijar una tasa de usura en Costa Rica.\nEn el 2013, durante el Gobierno de Laura Chinchilla, el Ejecutivo presentó una iniciativa que buscaba prohibir las operaciones de crédito de empresas supervisadas o no supervisadas, cuya tasa efectiva excediera dos veces el promedio de los últimos tres meses de la tasa de interés activa promedio del Sistema Financiero Nacional.\nEn esa ocasión, el Banco Central se pronunció en contra del proyecto por considerar que la iniciativa constituía un retroceso en los esfuerzos por aumentar los niveles de bancarización de las personas en el sistema financiero, es decir, que más personas utilicen los servicios bancarios.\nSegún la Cámara de Bancos, en un comunicado difundido en octubre pasado, en Costa Rica la bancarización alcanza el 64,5%, de acuerdo con datos del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), por lo que todavía cerca del 35% de la población no utiliza estos servicios.\nEl Banco Central también argumentó que las políticas para controlar los precios y restringir la competencia en los mercados conducían a una represión financiera y por lo tanto el proyecto podría favorecer el crecimiento de la economía informal.\nRamos insistió en que no se trata de un control de precios, sino que el objetivo es buscar una tasa de interés máxima que tenga racionalidad; por debajo de esta se podría definir cualquier tasa de interés.\nConsultada sobre el actual proyecto, Anabelle Ortega, directora ejecutiva de la Cámara de Bancos, comentó que remitieron el plan a consulta. No obstante, de forma preliminar creen que el proyecto va en la línea de fijación de precios y esto le preocupa porque dicha política se aplica en casos muy excepcionales y de manera temporal, según el artículo 5 de la Ley de la Promoción de la Competencia y Defensa del Consumidor.\nSe consultó también a José Ignacio Cordero, gerente general de Credomatic, la empresa más grande en tarjetas en el país, pero este refirió la consulta a María Isabel Cortés, directora ejecutiva de la Asociación Bancaria Costarricense, a quien no fue posible localizar al cierre de esta información.\n“Entendemos que es importante frenar el endeudamiento excesivo, pero ello obedece a muchas variables que deben evaluarse y así buscar soluciones efectivas”, comentó Ortega.\nEn un comunicado emitido por el Partido Acción Ciudadana, Ramos explicó que la zozobra de las personas que deben pagar elevadísimas tasas de interés no solo los afecta a ellos y a su familia. "Finalmente, hay un costo que paga la economía del país como un todo, pues los recursos que se utilizan para pagar intereses no se destinan a la inversión, al ahorro o a dinamizar el mercado de bienes y servicios", comentó el diputado.\nWelmer Ramos: “Aquí no dice 'regular precios' ”\nWelmer Ramos, diputado del Partido Acción Ciudadana.\nEl diputado del Partido Acción Ciudadana y economista, Welmer Ramos, explicó que el proyecto que presentó a la Asamblea Legislativa, junto con el diputado David Hubert Gourzong, del Partido Liberación Nacional (PLN), busca definir qué son tasas de interés de usura, debido a que ya hay legislación que impide cobrarlas; pero aclaró que no buscan regular las tasas.\n– ¿Este proyecto busca regular los intereses de las tarjetas?\n– No es regularle los intereses a las tarjetas de crédito; es que Costa Rica tiene en el Código Penal, en la Ley del Consumidor y en la Convención Interamericana de los Derechos Humanos, establecido, en todos ellos, el tema de la usura como una práctica que debe ser sancionada, pero no tenemos establecido a partir de cuál tasa hay un interés desproporcionado. Es (este proyecto) a nivel de todos los créditos y de todas las actividades, no es a partir de tarjetas.\n– En el pasado, el Banco Central objetó el proyecto que presentó doña Laura Chinchilla (uno similar a este, porque podría favorecer el crecimiento de la economía informal). ¿Qué opina?\n– No, no, no porque esta tasa es para todo (tipo de crédito). No es para unos u otros. Además hay mercados que no operan en competencia, son oligopolios y demás, en los que tiene que haber regulación del Estado, eso es una cosa, no todos los mercados son de competencia y todos los países del mundo han hecho leyes para defender a sus ciudadanos de temas en lo que la ignorancia, o la necesidad, puedan inducirlos a tomar decisiones, que después se muestran desproporcionadas como son las tasas de interés.\n– Otro argumento en contra es que una tasa refleja el riesgo, si usted quiere bajar la tasas, entonces los bancos van a buscar personas menos riesgosas (para prestarles).\n– No necesariamente, los mercados, los precios reflejan las condiciones de oferta y demanda, los mercados no son necesariamente de competencia, para así decirlo, el tema de las fallas del mercado y de los mercados funcionando de manera ineficiente es un tema que hasta premios Nobel ha generado, entonces esto tenemos nosotros también que comprenderlo.\n"No estoy diciendo que todos los mercados funcionan de manera ineficiente, estoy diciendo que hay evidencia suficiente para decir que no todos los mercados son eficientes".\n- ¿Ahí el tema no estaría más bien en la competencia financiera?\n– Si la competencia no funciona, usted no puede ir a crear competencia, porque el mercado tiene esa característica, es oligopólico o monopólico, o tiene competencia monopolística. Hay tantos modelos de mercado (...) que usted no puede decir es que aquí vamos a fomentar la competencia, ahí tiene que tomar alguna decisión, no de regular precios, aquí no está diciendo regular precios, se está diciendo poner un monto máximo a algo que puede ser desproporcionado.\n"Eso no es una regulación de precios, todo el que quiera cobrar menos de aquella tasa que se considera desproporcionada y demás pueda cobrar lo que quiera, el mercado puede operar, lo que se quiere es que esa tasa desproporcionada no afecte al consumidor que por ignorancia, o por necesidad esté metiéndose en eso".\n– ¿Y cómo calculan esa tasa desproporcionada?\n– Esa tasa está basada en cálculos, tendríamos que vernos para hacerle los números, pero, ¿cuál es el costo de los recursos en el sistema de financiero? La tasa básica anda en el 7%, póngale 12% de morosidad, 2% de costos administrativos, 1,5% de encaje legal; una tasa del 32% está dando una ganancia de nueve puntos porcentuales netos, entonces uno establece un parámetro.\n"Otro parámetro es la tasa activa promedio que están cobrando los bancos, 16%, pongámosle el doble de la tasa activa (…) o la tasa básica cinco veces, podría ser otro parámetro, todos tienen racionalidad. El asunto es fijar una tasa que tenga racionalidad".\ntasas de interés, usura, créditos, proyecto de ley\nVacunas contra covid-19 vienen empacadas en cajas con hielo seco, termómetro y GPS\nJordy Evans eligió a Saprissa cuando el fútbol le dio dos opciones\n¿Utiliza WhatsApp? Conozca qué cambiará en el manejo de sus datos a partir del 8 de febrero


Información y datos de y cerca de Trazo (A Coruña)\nBienvenidos a la página-resumen de Trazo, una bonita población coruñesa donde puedes encontrar un avance de noticias, fotografías, sitios de interés, enlaces, contactos, casas rurales, balnearios, bares, sitios de copas, restaurantes y tiendas sobre esta localidad, u otras próximas. Ya sabes que todos los datos que puedas aportar sobre Trazo serán publicados a la mayor brevedad.\nComo puedes ver en el PLANO DE TRAZO, las poblaciones mas cercanas son: Vilouchada, que está a tan sólo 2,3 Km, Morlan (2,7 Km) y Javestre (3,3 Km).\nResumen de Trazo\n¡Ahora puedes publicar anuncios de artítulos de segunda mano en Trazo! Si no sabes que hacer con tu vieja moto o con ese móvil que ya no te sirve, o quieres vender una finca o incluso tu casa o tu coche este es el mejor lugar para publicarlo.\nPUBLICA TU ANUNCIO GRATIS o VER LOS ANUNCIOS DE TRAZO Y ALREDEDORES\nNuestra página sobre Trazo te ofrece NOTICIAS de carácter local que nos envían los propios vecinos y visitantes. De muy cerca de aquí hemos recibido información que seguro que será de tu interés procedente de Morlan, a sólo 2,7 Km. También nos han llegado otras noticias procedentes de Restande y de Chayan.\nSi tienes alguna noticia, mándanosla, ni te imaginas a cuanta gente que está fuera le interesa saber lo que pasa en Trazo. A escala local, tu labor como periodista merece también un Pulitzer.\nHay muchos SITIOS DE INTERÉS y cosas interesantes que ver en las proximidades de Trazo, al igual que en toda la provincia de A Coruña, los mas cercanos están, sin duda en Gorgullos, Santiago de Compostela y Senra, no te los pierdas.\nPromociona tu pueblo o ciudad, envíanos los sitios que merezca la pena visitar de Trazo.\nTodos los días nos llegan FOTOS de lugares muy cercanos a Trazo que te permitirán hacerte una idea de sus espectaculares paisajes, sus monumentos, su Naturaleza y la amabilidad de sus gentes. Las últimas nos han llegado desde: Berreo, Berdia y Portomouro, a sólo un “tiro de piedra...”\n¿Tienes fotografías de Trazo?, ¿A que estas esperando? Mándanos las imágenes y te las publicamos ¡YA! Muchísima gente está deseando verlas.\nInternet es el futuro y casi todas las localidades disponen de alguna página Web, aquí tenemos los ENLACES con información útil para paisanos o visitantes, de Trazo tenemos 1, el último que hemos incorporado es “EL MEJOR TURISMO RURAL EN A CORUÑA”. Hay mas links a las páginas Web que tratan de: Vilouchada, Morlan y Javestre.\nSi sabes de alguna página sobre Trazo, envíanos su link, la verá mucha mas gente. Instala unas estadísticas y compruébalo tu mismo.\nPero por muy útil que sean Internet y la informática, no hay nada como la relación humana, si deseas ampliar información sobre aspectos muy concreto de Trazo, disponemos de CONTACTOS cercanos, personas de carne y hueso que están dispuestas (vía correo electrónico) a ayudarte a encontrar la información que buscas. Las personas mas cercanas a Trazo que quieren colaborar están en Vilouchada, Chayan y Trasmonte. Se trata de voluntarios dispuestos a ayudarte a resolver tus dudas, así que, tampoco abuses de su generosidad: se educado breve y concreto en tus dudas.\nSi quieres ayudar a los demás a encontrar datos o solucionar dudas relacionadas con Trazo o su entorno puedes darte de alta como contacto personal. El esfuerzo de tu tarea es muy pequeño y el beneficio para Trazo es muy grande.\nEn alguna parte hay que dormir y los alojamientos de TURISMO RURAL son la mejor opción para los amantes del “Turismo de Interior”. Muy cerca de Trazo puedes encontrar casas rurales meticulosamente seleccionadas por Antiqua Natura S.R.L. Están en (a 0 Km.), (a 0 Km.) y , a 0 Km. Las encontrarás de alquiler completo y por habitaciones, tipo pequeño hotel.\n¿Eres propietario de un alojamiento rural en Trazo? Si te anuncias en www.antiquanatura.com saldrás también aquí y tendrás uno de los mejores posicionamientos que se pueden conseguir en Internet: mas de 8.000 personas al día buscando alojamientos de Turismo Rural.\nOtra opción de alojamiento muy en boga, también relacionada con el Ocio y la Naturaleza pero con un plus de salud, son los BALNEARIOS Y HOTELES–SPA, los mas cercanos a Trazo están en a 0 Km., , a 0 Km. y .\nPara TOMAR UNA COPA, O IR DE BARES cerca de Trazo lo mejor es dirigirte a Santiago de Compostela, Negreira o Carballo. Pero, acuérdate de aquello de “Si bebes, no conduzcas”.\nAnuncia tu bar o sitio de copas de Trazo con nosotros. Te sorprenderás de los resultados. ¡ANUNCIATE YÁ! Nunca se consiguió tanto por tan poco, mucha gente no va a tu local, sencillamente, porque no sabe que existe.\n¿Tienes un restaurante en Trazo y no estás aquí? Mucha gente igual que tu ve esta página y todos, cuando vayan a Trazo tendrán que comer o cenar en alguna parte, pónselo fácil: Anúnciate con nosotros.\nY para acabar este resumen, si lo que quieres es ir de compras, las TIENDAS que te ofrecemos no están muy lejos de Trazo: seguro que en , o encontrarás lo que buscas.\nTodo el que ve esta página quiere información sobre Trazo, tu tienda no existe si no la conocen. Dala a conocer y sorpréndete de lo que hace la publicidad cuando se realiza de forma natural y, es dirigida, exclusivamente, al potencial comprador... ANUNCIA YÁ TU TIENDA en Trazo.\nVER Trazo EN GOOGLE EARTH\nPágina generada el lunes, 01 de marzo de 2021 a las 8:31:02


Lo siento sistema; los UBER son empleados y no independientes\nUn fallo del Máximo Tribunal de Inglaterra determinó que los choferes de UBER no deben ser clasificados como contratistas independientes sino como trabajadores, con derechos laborales.\nEDUCACIÓN Y TRABAJO 23 de febrero de 2021 Rossana Longo\nEn Inglaterra los Uber son trabajadores y no independientes. Desde 2016 después de que el Tribunal Supremo del país haya desestimado "por unanimidad" la apelación de la empresa y haya dictaminado que la compañía deberá clasificar a sus conductores como empleados y no como trabajadores autónomos, se reafirma la decisión.\nUn hecho que garantizará a estos el derecho a cobrar al menos el salario mínimo nacional, así como a tener vacaciones anuales pagadas, entre otras prestaciones. La compañía se enfrenta ahora a una gran factura por compensación de hasta 13.834 euros para cada uno de sus trabajadores, informa Efe.\nLos ex conductores que defendían su condición de empleados, pusieron en jaque el modelo de negocio de la compañía de app en Reino Unido, ya que este fallo es aplicable al resto de personas que usen la app.\nAunque Uber insiste en que sus conductores son autónomos y que son meros intermediarios, la justicia británica determinó que la plataforma contrata con los pasajeros y luego traslada los encargos a los conductores, al revés de como se intenta establecer en este tipo de apps (que el conductor es quien le factura como consumidor final al cliente).\nCuando se reserva un viaje a través de la aplicación Uber, es la compañía quien establece la tarifa y los conductores no pueden cobrar más que dicha tarifa calculada por la aplicación, por lo que es Uber quien determina cuánto se les paga a los conductores por el trabajo que realizan, además de ser la firma quien impone los términos del contrato en los que los conductores realizan sus servicios sin que estos tengan voz, según informó Europa Press.\nAdemás, tiene control de reparto de viajes, sistema de métricas y calificación a choferes y demás mecanismos que define la empresa, por lo cual el trabajador está subordinado y depende de la empresa\nEl "tiempo trabajado" sería cualquier periodo de tiempo en el que el conductor ha iniciado sesión en la aplicación dentro del territorio en el que cuenta con licencia para operar y estaba listo y dispuesto a aceptar viajes.\n"Respetamos la decisión de la Corte que se centró en una pequeña cantidad de conductores que utilizaron la aplicación de Uber en 2016", informó el responsable de Uber para Europa del Norte y del Este, Jamie Heywood. "Desde entonces, hemos hecho algunos cambios importantes en nuestro negocio, como un seguro gratuito en caso de enfermedad o lesión y otras protecciones", agregó.\nSin dudas, un ejemplo para aplicar en nuestro país.


Muere Stan Lee, co-creador de Marvel, a los 95 años – Línea Ejecutiva\nHome / Entretenimiento y ocio / Muere Stan Lee, co-creador de Marvel, a los 95 años\nPor Linea ejecutiva encendido 13 noviembre, 2018\nStan Lee, el icónico co-creador de Marvel Comics y a quien se le atribuye el nacimiento de personajes épicos como Spider-Man, Hulk, los X-Men, Iron Man, los Cuatro Fantásticos, entre otros, falleció a los 95 años de edad víctima de un problema de salud sin revelar.\n“Mi padre amaba a todos sus fans. El era el hombre más grande y más decente”, dijo a TMZ, J.C., una de las hijas de Stan Lee.\nDe acuerdo con el reporte original del tabloide digital TMZ, una ambulancia de emergencias habría asistido a la casa del escritor esta mañana para trasladarlo al hospital de Cedars-Sinai Medical Center, donde murió momentos después, según habría confirmado su hija.\nStan Lee inició en el negocio de los cómics en 1939 y a el se le atribuye en gran medida el éxito de Marvel Comics, máxima casa de historietas de la actualidad. De hecho, como homenaje, apareció en todos los filmes de Marvel este siglo haciendo cameos, elemento que se volvió marca de la casa.\n← Noticia Anterior La novia de “Chicharito”…¡como Dios la trajo al mundo!\nNoticia Siguiente → La perturbadora historia de la mujer que mató a sus amigas para convertirlas en jabón


La minería en México sí paga impuestos: Cámara minera de México – Reportacero – Economía, Política, Minería, Acero y Construcción\nInicio/Noticias/Nacionales/La minería en México sí paga impuestos: Cámara minera de México\nLa minería en México sí paga impuestos: Cámara minera de México\n15 de abril 2013.– El sector minero de México comparado con países mineros como Chile, Canadá, Estados Unidos y Perú es el que paga el porcentaje más alto de impuestos y derechos, superior al 40 por ciento, que incluye el reparto de utilidades a los trabajadores (PTU), el impuesto sobre la renta (ISR) y los derechos de minería, señaló la Camimex.\nEn un comunicado difundido ayer domingo la Cámara Minera de México, (Camimex), señaló que los altos costos de energía en México y los derechos de agua representan un costo adicional al de otros países mineros.\nLas principales empresas formales del sector minero en México invirtieron en los últimos 3 años, 16 mil 500 millones de dólares y tienen proyectos en ejecución en el 2013 por 8 mil millones de dólares a efecto de incrementar importantemente su producción.\nLa minería para el desarrollo de su actividad, a diferencia de otras industrias, lleva la luz y el agua, construye caminos, carreteras, escuelas, hospitales, centros deportivos y de asistencia social en las comunidades. Por esa razón, es fundamental atender a esta actividad primaria que es cíclica, la cual ha tenido y tendrá pérdidas como ya ha ocurrido en los ciclos de precios bajos de los metales.\nActualmente, México ocupa la cuarta posición mundial en la atracción de la inversión en exploración minera en el mundo, lo que se traduce en una importante derrama económica indispensable para el crecimiento nacional. En adición, es el cuarto sector productivo que más divisas atrae al país, detrás de la industria automotriz, la electrónica y el petróleo, por encima de las divisas generadas por el turismo.


5 Enero, 2019 Opciones Binarias En Bolivia\nEl seminario se comprende de 24 secciones, las cuales usan medios audiovisuales que usted encontrará interesantes y que no podrá dejar de consultar hasta que haya terminado todos los videos. Otra opción que proporciona SwedenCap es retirar dinero hacia la misma tarjeta de débito o crédito que usaste inicialmente para hacer tu depósito, la transferencia suele aplicarse en 24 horas, la tarjeta evolución de un trader de principiante a profesional tiene que ser visa o mastercard.\nLa utilidad del email marketing aparece cuando un usuario toma la decisión de facilitar su correo electrónico para mantenerse informado de las noticias de ese sitio web. La bolsa italiana, tras 14 meses sin un cierre claro por encima de la media de 200 sesiones, este martes la superó con holgura, y aparentemente dejando atrás un patrón de suelo de larga duración.\nEvolución de un trader de principiante a profesional, prorealtime software de trading\nEl índice bursátil alemán de referencia, el DAX 30, se acerca a su tendencia alcista de corto plazo iniciada en los mínimos de agosto de 2019 y que ahora se encuentra en torno a 13.100. Esta fuente de energía, que tuvo y tiene evolución de un trader de principiante a profesional tanta importancia en la evolución económica de los países industrializados del hemisferio norte, se caracteriza por su escasez en América latina, la que posee menos del 1% de las reservas mundiales. Sin embargo, la producción de la región ha aumentado regularmente en los últimos años, gracias al aporte de México, Brasil y Colombia, donde se han habilitado nuevos yacimientos. La producción anual es del orden de los 18.000.000. de toneladas, de las cuales México (Coahuila) participa con mas de 7.000.000. y Brasil y Colombia con mas de 4.000.000. cada uno. Este ultimo país dispone de las mayores reservas de América latina. La mayoría de los países deben importar carbón de alto poder calórico para sus industrias siderurgicas.\nEl trading intradía de índices mantiene un patrón similar al del trading de acciones debido a las restricciones de los horarios de apertura del mercado. Cuando se negocian índices, se especula sobre el rendimiento de un grupo de acciones en lugar de una sola empresa. Por ejemplo, el Ibex 35 representa a las compañías más grandes de las cuatro bolsas españolas por capitalización bursátil. Por lo tanto, los índices de trading intradía le darían exposición a una mayor parte del mercado de valores. Esta Jornadas Acádemicas Internacional “Turismo, Derecho y Sociedad en el siglo XXI”, que se realiza en la Universidad de Valencia, cuenta con presencia destacada de la República Dominicana, a través de la bienvenida del Cónsul de Valencia, Sr. Jorge evolución de un trader de principiante a profesional Cordero, y las ponencias de Dña. Frannelsis Soto Peña. Encargada del Departamento de Negocios Internacionales del Consulado de Valencia; y de D. Manuel Carlos De la Huerga i Aliño. Graduado en Economía por la UNED. Colaborador de este Consulado de Valencia.\nTe ayudan a maximizar tu riqueza, creando nuevas fuentes de ingresos pasivos. Las inversiones a corto plazo posibilitan la transferencia de riesgos y fondos. Las inversiones a corto plazo son muy favorables para incrementar las ganancias de un excedente de capital. Tanto las empresas como los pequeños inversores pueden realizar este tipo de inversiones temporales. La mayoría de las cotizaciones pueden ser consultadas en tiempo real a través de Internet, y por ende, son operaciones bastante transparentes. Como podemos ver, el sistema que mayor rentabilidad sobre el capital sugerido ha conseguido ha sido el sistema MCIM DAX_60 v2.0 del desarrollador MCIM, con un 58% de rentabilidad, sobre los 110 mil euros de capital sugerido para dicho sistema. Lógicamente a igualdad de condiciones, escoge siempre el que requiera menor volumen de operaciones. Haz clic aquí para visitar la plataforma. No todos los traders que se unen a una plataforma son profesionales. Para comprender opciones binarias trader inversión opciones opciones binarias primero debes saber qué son.\nAunque la inversión inicial siempre está asegurada, su principal riesgo es que al tener una rentabilidad variable, esta puede acabar siendo del evolución de un trader de principiante a profesional 0%, es decir, que no habría rentabilidad alguna.\nCómo comprar bitcoins en España, nueva versión de metatrader 5\nPara aprender cómo jugar a los dados, en Casino Haul se recomienda empezar por estas apuestas iniciales. En todos los casos apostar por la línea de “Pase” o “No Pase” se paga 1 a 1. Si bien se trata de apuestas simples, a partir de las mismas ya se puede empezar a ganar dinero sin complicaciones. El clima bursátil es el reflejo del ambiente que se respira en la bolsa y en el influyen una gran cantidad de factores, cuando el ambiente es optimista, afluyen a la bolsa los inversores lo que provoca una alza en las cotizaciones. esta elevación de las cotizaciones mejora las expectativas de beneficios de la inversión en bolsa con lo que se incrementa mas la afluencia de inversores. Mientras las bolsas siguen subiendo, algunos poseedores de títulos aprovechan de vez en cuando para realizar beneficios, al vender los títulos que habían comprado previamente a precios inferiores.\nLas comisiones de ING son más propias de un bróker que de un banco, aún y así son mucho menos competitivas que las comisiones de Degiro o Interactive Brokers. Para las empresas, ¿cuál de las siguientes es una ventaja clave de tener presencia online? L’indicateur de scalpage Ichimoku 1 min est par exemple un indicateur technique très commun il est en effet le plus utilisé par les traders dans le Scalping Forex. S’agit-il pour autant de la meilleure technique de Scalper Forex? En fait cela dépend directement et entièrement du trader et de la stratégie qu’il adopte. Si certains assure que c’est le top des indicateurs de Scalping, d’autres ne daignent même pas l’utiliser. En effet le trading est une affaire personnelle qui dépend de la personnalité du trader ainsi que sa vision particulière du marché.\nbróker confiable. No hay existe un traje a medida para todo el mundo, pues depende de varios factores ; tipo de Trader, instrumentos a operar, mercados, etc.\nComo hemos visto, las divisas se negocian en pares. Aunque prácticamente cualquier moneda mundial se puede cambiar por otra, hay algunas monedas que atraen un mayor volumen de comercio, en su mayoría basadas en la importancia de la economía de referencia y el comercio global realizado. Las divisas se clasifican comúnmente en Pares de divisas Mayores, Pares de divisas Menores y Pares de divisas Exóticos. bróker confiable. Elija la zona horaria y las fechas que correspondan a sus operaciones (el valor por defecto será su zona horaria y la semana actual) Vea qué eventos afectan a los activos en los que invierte Vea el impacto de cada evento Planifique su estrategia en consecuencia.


Trabajadores del Hospital SAMIC de El Calafate se organizan en ATE\nLos trabajadores/as que reclaman por condiciones laborales decidieron afiliarse tras una asamblea realizada en el Hospital.\nEl pasado día viernes 11, el Secretario General de la provincia, Alejandro Garzón, junto a Sandra Sutherland. También representante del CDP, y Corina González, dirigente de ATE El Calafate, realizaron una importante asamblea con las y los trabajadores del Hospital SAMIC de El Calafate. En ese centro de salud, los trabajadores/as están en conflicto por el atraso en el pago de salarios y por no saber bajo qué régimen laboral se encuentran. A su vez, manifestaron su preocupación por la continuidad o no del centro de salud de alta complejidad.\nDentro de este contexto, Garzón expresó a los trabajadores: “Hoy llegamos a este hospital para expresarle directamente a esta asamblea que venimos a poner a disposición de ustedes una herramienta clave de organización como es ATE y no venimos solo a acompañar un reclamo, sino todo lo contrario, venimos a sumarnos y junto a ustedes ser protagonistas para lograr en forma organizada y consciente el objetivo por el cual se están organizando y luchando”.\n“Hoy la intervención del SAMIC abusa de ciertas cosas porque ve que las y los trabajadores no están organizados, por lo cual los invito a afiliarse y empezar un proceso de organización dentro del sector de trabajo para luego ir eligiendo delegados y delegadas a través del voto y a su vez seguir motorizando las asambleas para que entre todos podamos ir evaluando las distintas acciones y estrategias para llegar al objetivo”, concluyó el dirigente.\nSandra Sutherland Dirigente provincial de ATE y a su vez trabajadora del Hospital de Río Gallegos, dio su impresión sobre la asamblea, a la que calificó como “muy positiva”. “Pudimos intercambiar opiniones y evacuar dudas que las y los trabajadores nos iban preguntando, tanto de su situación laboral, como de la organización sindical”, relató.\nPor otro lado, Sutherland informó que también se realizó una asamblea con trabajadoras que dependen de la Provincia, que prestan servicio en el SAMIC, que son acompañantes terapéuticas y que están totalmente precarizadas”.\nAnte esta situación, como primera medida las y los trabajadores decidieron mayoritariamente afiliarse a ATE y resolvieron las siguientes acciones:\n1) Campaña de concientización y sindicalización,\n2) Propiciar la elección de delegados por el voto directo y secreto,\n3) Solicitar desde la organización sindical audiencia con el Ministro de Salud de la Nación Adolfo Rubinstein,\n4) Propiciar jornadas de trabajo para explicar todo lo que hace al aspecto laboral interno entre el estatuto vigente y las formas de contratación dentro del hospital\n5) Campaña para democratizar las relaciones laborales que derive en la discusión del Convenios Colectivos de Trabajo (CCT) para todos las y los trabajadores del SAMIC.\nCabe acotar que en el último tiempo en el Hospital SAMIC (Servicio de Atención Médica Integral para la Comunidad) se vivieron conflictos laborales por el atraso en el pago de los sueldos pero, fundamentalmente, se habla de la preocupación por la continuidad o no del centro de salud por un tema del financiamiento.\nEstas actividades ocurren en el marco de una recorrida que, desde hace varias semanas, vienen llevado adelante dirigentes ATE Santa Cruz por las distintas localidades. Ya se han concretado múltiples jornadas de trabajo bajo las ya homologadas misiones y funciones de los trabajadores auxiliares de educación, y los/as referentes han acompañado distintos conflictos de los trabajadores municipales de ATE.\nPrensa ATE Santa Cruz\nParo en Las Heras contra los despidos y el ajuste\nATE junto a la Intersindical se reúne esta tarde con Dante Sica\nATE presentó amparo por los recursos del ANSES\nATE exige al Gobierno la inmediata reapertura de paritarias\nATE y la CTA-A participaron del primer pañuelazo federal del año\nATE declaró la propuesta salarial insuficiente


Tips para que puedas jugar con tu hijo | bbmundo\nRedacción bbmundo\t· 25 enero, 2015\nDesde que te enteraste de que serías papá no dejaste de pensar en los ratos divertidos que tu hijo y tú pasarían jugando con la pelota o la bicicleta, sin embargo, ahora que lo tienes en brazos caes en cuenta de que para eso faltan varios años, por lo que pasar tiempo con él se ha convertido en una tarea difícil y, por qué no decirlo, aburrida. ¿Qué puedes hacer?\nEstá comprobado: papás y mamás nos relacionamos de manera distinta con los niños pues mientras nosotros fomentamos su autonomía a través de actividades desafiantes, ellas buscan protegerlos. Es por esto que los primeros años nos resulta complicado relacionarnos con ellos mediante juegos… los vemos tan pequeños, frágiles y dependientes que nos cuesta trabajo creer que existan actividades que podamos realizar juntos. Afortunadamente no es así y sólo es necesario disposición, tiempo y pensar en lo que nos gustaría hacer si tuviéramos su edad. Difícil, ¿verdad? Lo sabemos, por eso te preparamos estos consejos. ¡Mucha suerte!\nConsidera lo que te gusta. Tus preferencias serán decisivas en esta etapa, por ejemplo, si eres amante de la música las mejores opciones son los teclados, las guitarras y demás artículos donde la idea es reconocer o generar un sonido; te aseguramos que la cara de tu hijo al escucharlos por primera vez se convertirá en tu imagen favorita\nInfórmate sobre lo adecuado para su edad. Consulta libros, revistas y videos para asegurarte de que la actividad que elijas promueve su desarrollo o las habilidades esperadas en ese periodo. Si después de hacerlo continúas con dudas, platica con un especialista\nRegresa a lo básico. Un tapete a mitad de la sala, una pelota, una sonaja y hasta unos bloques garantizan horas de entretenimiento\nInvestiga cuáles son las mejores marcas. Actualmente existen algunas que ofrecen juguetes que, además de ser lúdicos, son seguros y no poseen contenido bélico o sexista; averigua cuáles están disponibles en tu región y acude a alguna sucursal para recibir orientación\nApóyate en la estimulación temprana. Te gustará saber que los ejercicios de esta técnica no sólo fomentan el desarrollo físico y neurológico, también los ayudarán estrechar su vinculo y divertirse. Para conocer más visita la página web de la Asociación Mexicana de Estimulación Prenatal, Temprana y Acuática (estimulaciontemprana.mx)\nRelájense juntos. Mucho se habla de lo buena o mala que puede ser la televisión, pero el resultado depende en gran medida del tiempo que pasen frente a ella y de lo que vean. Al respecto, es recomendable que sintonices los canales especiales para menores y limites el tiempo; si lo prefieres, también puedes comprar películas que alimenten su curiosidad a través de la música, el arte y lenguaje


Armónica de Blues. David García – Blues\nArmónica de Blues. David García\nArmónicas: algunas preguntas y respuestas (la verdad está ahí fuera).\nTexto Por David García, adaptación web : la taberna del blues.\nImagenes (*) Por cortesía de Steve Baker, The Harp Handbook 1989\nPrologo | ¿Qué es una armónica? | ¿Es fácil tocar la armónica? | ¿Qué clases de armónicas existen? | ¿Qué armónica me compro para empezar?| ¿Cómo se distribuyen las notas en una armónica? | ¿Cómo funciona una armónica? | ¿Qué es un bending? | ¿Cómo se hace un bending? | ¿Qué son los overblows y overdraws | ¿Qué es eso del «tono»? | ¿Cómo consigo una buena amplificación? | ¿Cómo se afina una armónica? | ¿Qué es eso de las «posiciones»? | ¿Qué discos me compro? | ¿Cómo aprendo a tocar la armónica? | ¿Dónde encuentro información en internet? |\nAntes de que comencéis a leer, queridos aficionados al blues con inquietudes armoniqueras, vaya por delante la siguiente advertencia: es éste un escrito completamente subjetivo, personal e intransferible, y por tanto surtido de opiniones y enjuiciamientos que quizas no coincidan con los vuestros propios, ni necesariamente con los de la administración de esta web (de lo cual evidentemente no se hacen responsables los administradores). Probablemente podría haber escrito algo más aséptico y despersonalizado, pero simplemente no me apetecía, así que he aquí lo que mi mente calenturienta tiene que decir por el momento sobre éste nuestro instrumento.\nUn principio como otro cualquiera puede ser el aclarar de antemano que la grafía correcta es armónica, esto es, sin h y con tilde en la o. Es habitual encontrar escrito harmonica, por ser así como los sajones lo hacen y muchas veces por desconocimiento de la existencia de una palabra propia en nuestro idioma. Y sí, cuando veáis u oigáis por ahí la palabra harp, también se refiere a la armónica (viene de French harp, si bien no se sabe a ciencia cierta por qué surgió esta expresión, y en algunas ocasiones os podéis encontrar la expresión mouth harp, o arpa de boca, que es otra forma, más antigua y en desuso, de referirse a ella).\nDicho esto, y como aunque la voluntad es grande, pero el tiempo y los conocimientos son escasos, no pretendo escribir un tratado completo sobre la armónica, ni un método de aprendizaje (bastante tengo con aprender yo), ni una historia de la armónica en el blues, ni nada por el estilo, aunque estaría bien, dada la carencia de buenos libros al respecto en español (animo desde aquí a quien posea el tiempo y los conocimientos necesarios a enmendar esta falta). Como suele suceder, en inglés hay libros a patadas, así que si algún angloparlante está interesado, luego hay una pequeña bibliografía, en la que, también como suele suceder, no están -ni mucho menos- todos los que son, pero sí son todos los que están. La opción que he elegido para darle un mínimo de coherencia formal a mis desvaríos es una especie de compendio de respuestas a las dudas que he observado que con más frecuencia asaltan la mente de quienes por primera vez se acercan al mundo de la armónica: una lista de FAQs (Frequently Asked Questions), como dicen los guiris. Cualquier duda que tengáis y no se haya incluido podéis consultarla libremente con un mail a bluesharp@tabernablues.org . Si sé responderla, lo haré encantado, y se haría la oportuna actualización del documento que estáis leyendo. Así pues, empecemos…\nUna armónica es un instrumento (musical). Su sonido procede del desplazamiento de una columna de aire que hace vibrar unas lengüetas metálicas que se encuentran en su interior. Ésta era fácil, jeje…\nDigamos que tocar la armónica es muy fácil, debido a que cualquiera que haya tenido una en sus manos y la haya soplado habrá observado que suena, y que no lo hace cacofónicamente, al contrario de lo que pasa si uno le da zarpazos aleatoriamente a un piano o una guitarra. Eso es debido a la distribución de las notas a lo largo del instrumento (hablaremos de eso después), y es la causa, además de ser un instrumento barato, de que sujetos como Bob Dylan, Bruce Springsteen, Van Morrison o, a nivel local, el ínclito Ramoncín, perpetrador del riff más inefable de todos los tiempos en su hit internacional «Litros de alcohol», hayan trascendido al público general como armonicistas, y la gente se crea que tocan bien…Lo realmente complicado, por tanto, no es tocar, sino tocar bien. Aprovechar convenientemente la versatilidad del instrumento, mucho mayor de lo que a priori se podría pensar, no es tarea sencilla, y requiere dedicación y esfuerzo (algo que parece que nuestros amigos de arriba no están muy dispuestos a desperdiciar, teniendo en cuenta el enorme gasto de energías que les produce componer sus poemas cantados -por decir algo-, ensalzar el American way of life y las virtudes de los maravillosos EEUU o participar en animadas e intelectuales tertulias televisivas tras años de micciones sobre las cabezas del público extasiado).\n¿Qué clases de armónicas existen?\nLas armónicas más conocidas y de uso más extendido son las llamadas diatónicas, también conocidas como «armónicas de blues». Tienen diez agujeros (aunque también las hay de doce o incluso catorce), cada uno con dos lengüetas, una para el sonido aspirado y otra para el soplado, y una afinación Richter o diatónica (ver afinaciones más adelante). Sin embargo, éstas no son sino la punta de un iceberg de armónicas que pueden no tener nada que ver con éstas salvo que suenan al vibrar una (o varias) lengüetas de metal. Hay armónicas cromáticas, octavadas, trémolo…, y continúan apareciendo nuevos tipos de armónica, como las overblow.\nLas armónicas cromáticas son ésas que tienen una «palanquita» en un extremo. Su afinación es distinta a la de las diatónicas, sus lengüetas están cubiertas por unos trocitos de plástico llamados en inglés valves (se me hace raro llamar a esas cosas válvulas, de ahí que dé el nombre en inglés), y las hay de 10, 12 y 16 agujeros.\nSe utilizan, además de para el blues, para tocar jazz y clásica. Alguna vez os habréis preguntado para qué sirve esa palanquita. Pues simplemente, la nota que se obtiene en cualquier agujero con ella pulsada es medio tono más alta que la que se otiene sin pulsarla. Eso permite tener fácilmente disponibles todos los semitonos de cualquier escala. Existe (mas bien existía, porque yo no conozco ningún sitio donde todavía se venda) un modelo de armónica cromática sin palanca. Consiste esencialmente en una armónica de casi medio metro de largo en la que cada agujero da, soplando, medio tono más que el agujero anterior. De ahí que se necesiten tantos agujeros para cubrir varias octavas de medio tono en medio tono y la armónica sea tan larga. Curiosamente, en esos agujeros sólo se puede soplar, no hay notas aspiradas.\nExisten también unos modelos de armónicas de diez agujeros que tienen «palanquita», pero cuya afinación es diatónica: las Hohner Koch y Slide Harp. Se supone que se crearon para aportar más versatilidad a la armónica en su uso para el blues, de forma que su afinación diatónica permitiera por medio de los bendings (ver más adelante) obtener ese sonido característico del blues, y además se le añadiera la comodidad de poder subir medio tono la nota de cada agujero por medio de la palanca. La única diferencia entre la Koch y la Slide Harp es que ésta tiene algunas de sus lengüetas provistas de las «válvulas» de las que hablábamos antes, lo que le confiere un sonido algo distinto. Por cierto, por si os lo preguntáis, la forma en la que la palanca sube medio tono la nota es muy sencilla: en lugar de haber dos lengüetas por agujero, en las diatónicas hay cuatro: dos para soplar y dos para aspirar, uno de los pares afinado medio tono por encima del otro. Lo que hace la palanca es obturar una u otra parte del agujero, descubriendo así un juego de lengüetas u otro.\nLas armónicas octavadas también tienen cuatro lengüetas por agujero, solo que tanto soplando como aspirando suenan dos a la vez. Además, de esas dos que suenan en cada caso, una está afinada una octava por encima de la otra, con lo cual se produce un sonido octavado al tocar: siempre suenan al mismo tiempo una nota y su correspondiente octava. Las armónicas trémolo son muy parecidas, con la diferencia de que en lugar de estar en cada agujero uno de los pares de lengüetas una octava por encima del otro, en éstas están solamente un poco (unos pocos hertzios, ni siquiera medio tono) por encima, con lo cual al tocar se produce un efecto de trémolo. Estos dos tipos de armónicas se utilizan principalmente para tocar folk, aunque ha habido armonicistas de blues que las han usado en sus discos.\nLas armónicas overblow son un poco más complejas de describir. Cuando hable acerca de la técnica del overblow procuraré acordarme de hablar de ellas.\nFinalmente, cada uno puede crearse su propio tipo de armónica. Basta con afinar la que tenga según le apetezca (sí, una armónica se puede afinar). Si os hacéis armonicistas reconocidos y convencéis a alguna marca de que comercialice vuestra armónica podéis sacaros una pasta. Así lo hizo Steve Baker, y ahora hay una Hohner Marine Band Steve Baker Tuning. Hay también afinaciones menores, afinaciones country…en fin, para escoger lo que queráis.\n¿Qué armónica me compro para empezar?\nBueno…lo habitual es comprarse una diatónica de las de diez agujeros. El mercado está inundado por Hohner, pero hay otras marcas. Posiblemente la que más se conozca, aparte de Hohner, sea Lee Oskar. Hay otras: Huang, Suzuki, Hering…pero esas sólo las podéis pillar, que yo sepa, a traves de internet. En las tiendas encontraréis unos pocos modelos de Hohner y con suerte, alguna Lee Oskar. Entre estas dos marcas hay una discusión interminable, como la de Fender vs. Gibson: Hohner vs. Lee Oskar. Pero antes de seguir, veamos cómo es una armónica por dentro*:\nComo veis, es bien sencillo…Y ahora las diferencias entre modelos y marcas. El dibujo corresponde a una Hohner Meisterklasse. Se supone que es la mejor diatónica de Hohner, vale unas 9000 pelas. El peine es de aluminio y las lengüetas de mayor calidad que las del resto de modelos. De éstas llevaba el impresentable de Bruce Willis dos maletines llenos cuando quiso hacernos creer que sabía tocar la armónica en cierto programilla de televisión. Será raro que os las encontréis en vuestra tienda habitual. Sigamos con Hohner.\nSi os gusta que el peine sea de plástico tenéis con bastante disponibilidad la Pro Harp, una que distinguiréis bien porque tiene las cubiertas negras. Unas tres mil y poco. La Cross Harp es un poco mejor. También es negra y su peine es de plástico dorado, pero las lengüetas son mejores. Anda sobre las cinco mil.\nHay otros modelos con el peine de plástico (Big River Harp, American Ace…) pero no merecen la pena. De todas formas, el modelo con peine de plástico más utilizado de Hohner es la Special20. Las cubiertas son plateadas y su calidad es en EEUU algo superior a la Pro Harp, pero aquí no (luego explicaré por qué). Pero sin duda las más conocidas y usadas de Hohner son sus dos modelos con peine de madera: la Marine Band y la Blues Harp (algo menos de 3000 y algo más de 3000 pelas, respectivamente).\nRespecto a peine de madera vs. otros materiales, eso va según los gustos…el peine de plástico es ligeramente más cómodo que el de madera, pero éste le da otro tono al sonido, además del sabor, el tacto con la lengua…no sé, como os digo, cada uno tiene sus preferencias. A mí, por ejemplo, me gusta mucho más la madera.\nY una vez hayáis elgido el material, ¿cuál escoger?. Salvo las que comenté que tenían lengüetas especiales, hoy por hoy la cosa es así de fácil: la que más guapa os parezca; suenan exactamente igual. Desde hace algún tiempo, Hohner monta en la Pro Harp, Special20, Blues Harp y Marine Band las mismas placas de lengüetas. ¿Por qué es esto así?. Pues porque a Hohner le dio un día por implantar lo que llamaron Modular System (MS). Me explico: observaréis que las cubiertas van atornilladas entre sí por los tornillos que aparecen en la figura. A su vez, aunque no se vea, las placas van a su vez atornilladas al peine. Esto permite intercambiar componentes, poner un peine de una Marine Band con unas cubiertas de Pro Harp y unas placas de Cross Harp (la cross harp es la única MS que monta unas placas distintas, con mejores lengüetas), por ejemplo. Antes no era así, cada armónica venía unida con remaches en lugar de tornillos, y cada modelo tenía sus propias placas. Así, las Marine Band antiguas sonaban distinto a las Blues Harp y duraban más (de hecho, las Marine Band son, si queréis, las «genuínas» armónicas de blues, puesto que son las que usaron todos los grandes; Hohner lanzó en su momento las Blues Harp «específicamente» para blues, ya que el hecho de que sus lengüetas fueran ligeramente más finas, permitía hacer bendings -ver más adelante- con más facilidad; justo por eso se rompían antes). En Estados Unidos aún no se ha implantado por defecto el sistema MS y casi todo lo que hay es a la vieja usanza. Por aquí las antiguas son escasas, de vez en cuando se encuentra alguna tienda a la que le queda alguna suelta. Para distinguirlas, simplemente hay que mirar a las cubiertas: si tienen un tornillo a cada lado son MS; si tienen dos remaches a cada lado son de las antiguas (Hand Made -hechas a mano-, que las llaman los de Hohner). Y si no, en todo caso, las MS tienen grabadas las siglas MS en la cubierta.\nDespiece de una Lee Oskar\nAsí que por parte de Hohner esto es lo que hay. En lo que a mí concierne, uso casi siempre Marine Band, aunque sólo sea por nostalgia de los antiguos, jeje…Y si puedo pillar de las antiguas, mejor, porque esas sí que suenan como a mí me gusta.\nRespecto a Lee Oskar, todos sus modelos llevan piezas completamente intercambiables y montan peines de plástico.\nA diferencia de las Hohner, los recambios de las placas de lengüetas sí están disponibles en las tiendas de música españolas (Hohner tiene recambios, pero por alguna razón no se distribuyen por aquí), evidentemente a menos precio que una armónica nueva. Lee Oskar fabrica cuatro modelos distintos de diez agujeros: Major diatonic, Melody maker, Natural Minor y Harmonic minor (Hohner también tiene modelos con afinaciones menores, pero son difíciles de encontrary además no me acuerdo de cómo se llaman…).\nLa única diferencia existente entre ellas es la afinación. La más habitual, como\npodréis suponer, es la Major diatonic.Las otras son variaciones, todas ellas diseñadas para poder tocar en segunda posición (ver más adelante), que es a la que uno se acostumbra porque es la más normal, con facilidad en modos y estilos en los que de otra forma se haría complicado tocar con la afinación diatónica. En mi opinión son armónicas para vagos, pero es sólo una opinión…A lo que debería(mos) aspirar todos a los que nos gusta esto de la armónica es a poder tocar lo que sea con una diatónica. Poder se puede, pero es muy, muy difícil…Yo no conozco personalmente a nadie que pueda, así que por otra parte me parece lógico que tengan salida estos modelos. Las diferencias respecto a las Hohner son principalmente tres: precio, sonido y facilidad de toque.\nArmónica Lee Oskar sin destripar\nLas Lee Oskar valen unas cuatro mil y pico pelas, aunque los recambios de placas son algo más baratos, claro. Tienen un sonido, digamos, más brillante, incluso a veces, para mi gusto, chillón, que las Hohner. Ahí entran, por tanto, los gustos de cada cual entre un sonido u otro. Lo mejor que se puede hacer es comparar, desde luego, osea,\ncomprar la Hohner que más os guste y una Lee Oskar en el mismo tono y ver cuál os convence más. Es más barato que comprarse una Les Paul y una Telecaster para decidir cuál va a ser vuestra guitarra…Y en cuanto a su dureza (entendiendo por dureza lo que cuesta hacer un bending) son unas armónicas bastante blandas, más que las Marine Band y desde luego más que las antiguas Marine Band, y sorprendentemente, no por ello duran poco. Charlie Musselwhite decía en una entrevista que le duran como tres veces más, creo recordar, que las Marine Band…Claro que a Charlie Musselwhite los de Lee Oskar le pagan por promocionar sus armónicas…En cualquier caso, sí que es cierto que son bastante duraderas, sí, aunque no tengo datos numéricos porque mi cantidad de Lee Oskars es muy reducida como para hacer un estudio.\n¿Cómo se distribuyen las notas en una armónica?\nLa distribución de las notas o afinación de una armónica depende del tipo que sea. Las dos afinaciones más comunes son la diatónica o Richter y la cromática. En primer lugar, utilizaré la notación habitual para las tonalidades y las notas, esto es, C, D, E, F, G, A, B, que corresponden, respectivamente, a Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Supongamos que tenemos una armónica diatónica en Do (C). Su afinación es:\nLo que permite esta afinación es que tanto soplando como aspirando se tengan acordes propios de la tonalidad de Do. Como yo no tengo ni idea de armonía ni teoría musical no puedo deciros los nombres de los acordes, pero a poco que os fijéis en la tabla y a poco que sepáis podréis identificarlos perfectamente (CEG, DGB, …). En principio la afinación Richter fue creada para que con una armónica en Do se tocaran canciones que estuvieran en Do, lo que hoy en día conocemos como tocar en primera posición o «straight harp», pero posteriormente se descubrieron muchas más posibilidades, siendo la más destacada y a la vez la más usada en el blues el hecho de tocar en la quinta del tono del que está la armónica, esto es, por ejemplo, con una armónica en Do, tocar en Sol. Es lo que se llama segunda posición o «cross harp», pero de eso hablaremos más adelante. Esto por lo que respecta a una armónica en Do. Para obtener la tabla de cualquier otra armónica basta observar los intervalos entre notas que hay en la tabla anterior y tener en cuenta que el primer agujero soplado da siempre la nota en la que está afinada la armónica. Cosa curiosa, si alguna vez intentáis afinar una guitarra a partir de una armónica y después váis a comprobarlo con el afinador, veréis que vuestra guitarra no está perfectamente afinada. Eso es porque el patrón de afinación de las armónicas Richter no sigue el tradicional de los 440 Hz del La, sino que hay una ligera desviación en las frecuencias.\nObservaréis que faltan notas en lo que uno esperaría que fuera una escala normal do-re-mi-fa-sol-la-si. Por ejemplo, en la octava baja de la armónica, es decir, en los agujeros del 1 al 4, faltarían el Fa y el La, aparte de todos los semitonos intermedios. Pues el hecho es que las notas estar están, pero digamos que están «ocultas». De las veinte notas que se pueden dar de forma natural, un armonicista técnicamente (muy) hábil es capaz de pasar a poder dar nada menos que 42 notas. Eso es posible a través de lo que se llaman bendings, overblows y overdraws, que veremos después. Un armonicista normal debería ser capaz de obtener unas 33 notas sin demasiados problemas (todas las notas «naturales» + todos los bendings + overblow en el agujero 6, que es el más fácil).\nEn una armónica cromática las cosas son mucho más sencillas: todas las notas están ahí, no se requiere ninguna técnica especial para sacarlas, claro que luego hay que saber usarlas…Por ejemplo, la afinación de una cromática de dieciséis agujeros, la más habitual, sería\nComo se ha dicho antes, existen otras afinaciones, como las menores (noten los que sepan del tema que los acordes que se obtienen en una Richter son mayores en la primera y segunda posición, o al menos eso tengo entendido…), aparte del hecho de que cada uno puede crear sus propias afinaciones. Comentaremos más adelante cómo afinar una armónica.\nEn principio, el funcionamiento de una armónica es sencillo: las lengüetas que están en su interior vibran al paso de una columna de aire, ya sea producto de un soplido o de una aspiración. Según la longitud y peso de cada lengüeta, ésta vibrará con una determinada frecuencia, que produce un sonido en una determinada longitud de onda. Así, una armónica no es más que un conjunto de lengüetas de longitud y peso variables cuya vibración produce determinadas notas. La pregunta lógica es ¿por qué no suenan las dos lengüetas de un mismo agujero cuando soplamos o aspiramos por él?. Cuando desmontéis una armónica podréis ver la respuesta: las lengüetas están colocadas de forma opuesta. La lengüeta que suena al soplar tiene el extremo libre hacia la parte posterior de la armónica, mientras que la que suena al aspirar lo tiene hacia la embocadura, y una lengüeta vibra con su frecuencia natural cuando la columna de aire va desde el extremo fijo hacia el extremo libre. Vale, sí, es una perogrullada, pero me parecía conveniente contarlo. Lo curioso del caso es que esto no es siempre así. De hecho, el fundamento físico de los bendings y overblows se basa en que, cuando la presión de la columna de aire que pasa por el agujero es suficiente, las lengüetas pueden vibrar respondiendo a un flujo en sentido opuesto al que de forma natural responderían. Esto lo veremos a continuación.\nAntes de intentar (nótese el grado de tentativa) explicar de forma escrita cómo se hacen los bendings, voy a explicar por qué se hacen, o, mejor dicho, por qué suenan. La cosa es más sencilla de lo que parece, y podréis encontrar una explicación más detallada en las últimas ediciones del libro de Steve Baker (echad un vistazo al final para ver la referencia completa). Resulta que cuando se hace un bending, por ejemplo, aspirado, la que suena no es, como cabría esperar, la lengüeta propia de la nota aspirada, sino la otra, la que corresponde a la nota natural soplada. Esto sucede porque cuando la presión de la columna de aire excede un cierto límite y la caja de resonancia que forman la boca y el aparato respiratorio adoptan una forma distinta, la lengüeta que está sonando mientras aspiramos para de vibrar, se bloquea y comienza a vibrar la lengüeta opuesta con una frecuencia mayor que con la que responde de forma natural. Por ejemplo, en el segundo agujero, si aspiramos suena un Sol, que es la nota que da la lengüeta de abajo, la que corresponde al sonido aspirado. Si progresivamente se aumenta la presión de la columna de aire y se cambia la forma de la caja de resonancia, la lengüeta de arriba (la que sonaría si se soplara normalmente) comienza a vibrar, a la vez que la de abajo deja de hacerlo. Sin embargo, en lugar de vibrar con la frecuencia correspondiente al Mi, lo hace con una frecuencia correspondiente al Fa sostenido, y si se aumenta aún más la presión, llega al Fa. De hecho, si se abre la armónica y se tapa con el dedo la ranura de la lengüeta aspirada y se aspira fuerte, solamente sonará la nota correspondiente al bending. De forma análoga pasa cuando los bendings son soplados: deja de sonar la lengüeta que suena al soplar y empieza a sonar la de la nota aspirada.\n¿Cómo se hace un bending?\nAaaaaaahhhh…Buena pregunta, sí…La cosa, a pesar de ser sencilla una vez que se descubre y se controla, es terriblemente complicada de explicar. Lo mejor, desde luego, es tener delante a alguien que lo haga para oir cómo debe sonar lo que se tiene que hacer. Básicamente la idea consiste en adaptar la forma de la cavidad de resonancia (osea, de la boca y la garganta) para conseguir que resuene una nota más grave de la que de forma natural se produce en el agujero en el que se esté intentando el bending, a la vez que se aspira o sopla con más fuerza de lo habitual. Para conseguir esto hay que bajar la mandíbula y echar la lengua un poco hacia atrás y hacia abajo, pero sin que la embocadura pierda presión de sellado sobre la armónica, más bien al contrario. Para empezar, el más fácil es el bending del agujero cuatro aspirado. Los bendings soplados son algo más complicados, pero no mucho más, y la forma de conseguirlos es esencialmente la misma, salvo que en vez de aspirar hay que soplar (gracias, Perogrullo). No sé qué más decir, salvo que se intente una y otra vez hasta que salga…Ya dije al principio que esto no pretendía ser ningún curso de armónica, y el que avisa…\n¿Qué son los overblows y overdraws\nDe esta forma, alguien que maneje con precisión las técnicas de bending, overblow y overdraw puede llegar a tocar una armónica diatónica de forma completamente cromática. Ojo, que esto de los overblow/draw es bastante más complicado que los bendings, así que despacito y buena letra, que dicen por ahí…\n¿Qué es eso del «tono»?\nEl tono es, a mi juicio, lo más importante y personal que puede tener un armonicista, es lo que le imprime carácter a la hora de tocar. Viene a ser algo asi como el «sonido» característico de un armonicista, y no depende de qué armónicas, qué micro o qué amplificador utilice, sino de sí mismo, de su cuerpo y de su alma (de acuerdo, me ha quedado un poco hortera esto último, pero sabéis lo que quiero decir). Para conseguir un buen tono entran en juego muchos factores, pero sobre todo lo fundamental es cómo se utilice la caja de resonancia que conforma todo el aparato respiratorio. La boca, la lengua, la garganta, la nariz, el diafragma…Todo cuenta. Haced la prueba: tocad una nota con la boca casi completamente cerrada, con la lengua casi pegada a la armónica, sin apenas hueco para el aire, y, sin que cese el sonido, abrid la boca (es decir, bajad la mandíbula, pero sin separar los labios de la armónica, evidentemente) y echad la lengua hacia atrás todo lo que podáis. Suena distinto, ¿verdad?…Pues ahí está la cuestión. Algo esencial para dotar de personalidad el sonido de uno es el control del diafragma: poder mantener una nota sin vibrato, con un vibrato muy corto y rápido, con uno lento, largo y profundo…Todo son matices y todos cuentan a la hora de conseguir un buen tono. La técnica está muy bien, uno puede dominar muchas escalas, tocar a mucha velocidad, ser un gran improvisador…pero si no se tiene un buen sonido, un buen tono, eso no sirve para nada.\n¿Cómo consigo una buena amplificación?\nPara esto son fundamentales dos cosas: un buen micro y un buen amplificador. «Nos ha jodido Mayo con las flores», pensaréis…Pues sí, es una perogrullada (una más), en efecto. La cuestión es qué micro y qué amplificador comprar, claro. Bueno, todo depende del tipo de música que queráis hacer. Como de lo único que yo puedo hablar es de blues, al blues me restringiré. En él hay que diferenciar dos tipos de amplificaciones, según el estilo que se quiera tocar: acústico (country blues, delta, Piedmont…) o eléctrico (Chicago, Texas, West Coast…). Cuando uno toca en acústico la idea es que se recoja de la mejor manera posible el sonido natural de la armónica. Ahí no hay trucos: un buen micro de voz y el tono de uno es lo que da un sonido óptimo.\nDónde se enchufe el micro depende de la infraestructura del sitio donde se toque. Si es un local pequeño sin mesa de sonido (lo ideal sería que fuera lo suficientemente pequeño y el público lo suficientemente respetuoso como para poder tocar a pelo, si micros ni nada, pero eso sucederá las menos de las veces) o bien se enchufa uno el micro al equipo de voces que se lleve o bien a un amplificador de transistores que dé un sonido limpio. Para esto no van bien los amplificadores de válvulas, porque éstos tienden a saturar un poco, y eso no conviene en este caso. La ecualización debe ser casi plana, si acaso enfatizando un poco la gama media-alta del registro. Como decía, un buen micro de voz es preferible a un micro específico de armónica, precisamente por proporcionar un sonido natural, sin la saturación que dan estos otros micrófonos. Los más utilizados para esto son los Shure SM58 y SM57 (este realmente es un micrófono que se utiliza más, por ejemplo, para sonorizar amplificadores a través de una mesa de sonido, apuntando al cono, pero por el registro que tiene da bastante buen resultado), o sus versiones mejoradas Beta58 y Beta57.\nPersonalmente creo que la diferencia de calidad entre los SM y los Beta no justifica la diferencia de precio, pero se supone que éstos son mejores. Hay otras muchas marcas: Senheiser, Beyern-Dynamic, Electrovoice, Behringer, AKG…Mi experiencia con ellas es reducida y, en la mayoría de los casos, inexistente, así que no puedo comentar nada de ellos, pero los Shure son unos micrófonos muy utilizados, y la serie 58, bien SM, bien Beta, es hoy en día el estándar en la sonorización de voz.\nLa amplificación de la armónica en el blues eléctrico da mucho más de sí. Los armonicistas de Chicago en los años 40 y 50 marcaron la pauta del sonido que hoy en día se busca para la armónica amplificada: un sonido grave, profundo, cerrado, oscuro y saturado. Para ello utilizaban amplificadores de válvulas (aún no existían los de transistores) y micrófonos de los que se usaban en centralitas de comunicaciones, como las de los taxis, la policía o las conserjerías de centros públicos para la megafonía. Aquí podéis ver una colección de micros de época Astatic, Shure y Electrovoice, respectivamente.\nEl uso que le dieron a estos micrófonos provocó que hoy en día dos de ellos se hayan erigido como los estándares en amplificación de armónica y se vendan para este propósito: el Shure Green Bullet y el Astatic JT-30 (que Hohner vende bajo su propia marca como Blues Blaster, con la única diferencia de que la carcasa es azul marino cromado en lugar de negro mate, como la del JT-30).\nStrnad Harmonica Pickup\nAmbos proporcionan un sonido más saturado, con la diferencia de que en el Astatic la saturación es algo menor, menos «guarro», por decirlo de alguna forma, y su sonido ligeramente más brillante, con más respuesta en agudos. Existe una modificación del JT-30, el JT-30 Mr. Downchild Custom, cuyo sonido, a pesar de ser parecido al del original, gana algo más en saturación. Otros micros utilizados en el mundo de la armónica amplificada son el Shaker, el Shaker Madcat, el Strnad, o los que fabrica Frank Ruskin, todos ellos adquiribles a través de internet.\nEl otro elemento fundamental es el amplificador. Hoy en día existen amplificadores diseñados y construidos específicamente para armónica, como el Harp King (el original con seis conos, seis, de diez pulgadas, aunque hay un modelo con cuatro), el Sonny Jr., el Spirit Harp Pro o el JMS Harmonica\nSin embargo, la inmensa mayoría de los armonicistas utilizan amplificadores de guitarra. De ellos los que se llevan la palma son los modelos antiguos de Fender y la reedición del Fender Bassman del 59.\nLa elección del amplificador es una cosa muy personal, ya que depende del sonido que a uno le guste. En líneas generales se suele convenir en que los amplificadores antiguos o «vintage» son mejores y más duraderos, debido a que no se basan en un circuito impreso, como la mayoría de los de ahora, sino en un circuito electrónico más robusto, con mejores soldaduras y mejor cableado. Se suele decir también que lo ideal para la armónica son los conos de diez pulgadas, frente a los de doce que suelen montar muchos amplificadores de guitarra, pero como decía, esto es una cuestión de gustos.\nAlgunos armonicistas utilizan un Fender Twin Reverb, que lleva dos altavoces de doce pulgadas, aunque una gran mayoria se inclina por modelos como el Fender Champ, el Princeton Reverb, el Super Reverb y los Bassman de los 50 y 60, todos ellos con conos de diez pulgadas, además del mencionado Bassman59 RI (de reissue -reedición-).\nSpirit Harp Pro\nUn amplificador parecido al Bassman es el Peavy Classic50 4×10, que aunque tiene un sonido bastante bueno y un precio asequible, sobre todo en comparación con el Bassman, no es lo mismo, aunque no deja de ser una buena opción para un presupuesto ajustado, especialmente considerando la dificultad que hay en nuestro país para conseguir material vintage.\nDe lo que fabrica Fender actualmente, aparte del Bassman59 RI y la reedición del Twin Reverb del 65, por un precio más asequible están el Blues Junior o el Hot Rod Deluxe. Como siempre, depende todo de la pasta que uno pueda gastarse, además de que hay que tener siempre presente que un buen amplificador ayuda a conseguir un buen sonido, pero recordad que si uno no tiene un buen tono, no hay ampli que valga…\nUna vez que se tiene el amplificador y el micrófono, ¿cómo se consigue ese sonido saturado y oscuro?. A pesar de las guías que se puedan dar, la única verdad es la que uno encuentra…Hay que experimentar con el ampli, con el micro, con todo…Variar la forma de coger el micro, la separación con la armónica, el sellado que las manos hacen en torno al micro y la armónica (cuanto más hermético sea el sellado y más se aleje la armónica del micro, más opaco y cerrado será el sonido), la ecualización del amplificador…Todo ello contribuye. Como norma general, en el amplificador deben tenerse los graves altos (yo los pongo en torno a 8 sobre 10) y los agudos bajos (2 sobre 10). No sabría decir exactamente qué hacer con los medios, si el amplificador tiene control para ellos (ninguno de los míos lo tiene), pero desde luego no conviene que su presencia destaque ni que estén ausentes completamente. Si el amplificador tiene reverb, es recomendable que no esté muy alta (entre 2 y 3 sobre 10 está bien). El Bassman, por ejemplo, no tiene reverb. Si el amplificador tiene volúmen general y volumen del canal, tened en cuenta que el volumen de canal aporta más saturación que el general, puesto que actúa sobre las válvulas de potencia, mientras que el general lo hace sobre las de preamplificación. Hay que tener mucho cuidado también con los micros de armónica porque se acoplan muy fácilmente. Esto de acoplarse se llama más correctamente «retroalimentación» (feedback, en inglés), y es un fenómeno que consiste en que si el micrófono está apuntando hacia la fuente de sonido por la que se amplifica (osea, los altavoces), el micro recoge su propio sonido, que a su vez es amplificado y recogido de nuevo más alto por el micro…Eso produce esos típicos pitidos rompetímpanos tan característicos, y los micrófonos de armónica, como saturan más el sonido que los de voz, son más propensos a este tipo de problemas.\n¿Cómo se afina una armónica?\n(*) Subiendo el tono\nPues sí, una armónica se puede afinar, entre otros muchos ajustes que se le pueden hacer. Si hay que afinar una armónica es porque una o más lengüetas están desafinadas, es decir, suenan fuera de tono. El principio básico de la afinación es el siguiente: si se quiere subir el tono de una lengüeta se le debe quitar metal de la parte libre, de la que vibra, mientras que si se quiere bajar el tono, debe quitársele por la parte del remache que la une a la placa metálica. Antes de explicar cómo hacer esto, voy a contar por qué es así. La lengüeta vibra a una determinada frecuencia, que es la que a través de nuestro oido, nosotros percibimos como un determinado sonido, y cuanto más rápido vibre la lengüeta, mayor será la frecuencia, y por tanto más agudo el sonido. Si la lengüeta pierde peso en la parte libre vibrará a mayor velocidad, luego subirá el tono, mientras que si pierde peso en la parte remachada, la parte libre, comparativamente, será más pesada, con lo que le costará más vibrar, lo hará a una menor frecuencia y su tono bajará. Una vez que sabemos por qué tenemos que hacer lo que tenemos que hacer, veamos cómo hacerlo. Tanto Hohner como Lee Oskar venden kits de reparación y mantenimiento de armónicas, pero la verdad es que no merece la pena gastarse la pasta que piden por algo que se puede hacer perfectamente con un par de destornilladores y una lima de uñas. Lo primero es quitar la cubierta de la placa correspondiente a la lengüeta que esté desafinada. Si la armónica es de las que vienen ensambladas con tornillos, necesitaréis un destornillador de estrella, y si es de las que vienen con remaches basta con hacer palanca en varios puntos cercanos a los remaches para que la cubierta se desprenda con facilidad. Bien. Si la lengüeta desafinada es de aspirado la cosa es más fácil, puesto que veréis que las lengüetas están montadas por la parte de fuera de la placa.\n(*) Bajando el tono\nDe lo que se trata es de levantar un poco la lengüeta, por ejemplo colocándole un destornillador plano finito o una placa de metal debajo, y, bien limar, bien rascar con una lezna, la parte correspondiente de la lengüeta: la libre si queremos subir el tono o la del remache si queremos bajarlo. Obviamente esto debe hacerse con cuidado de no dañar ni la lengüeta en reparación, ni ninguna de las adyacentes. Lo mejor es probar primero con alguna armónica vieja que ya esté desechada.\nSi la lengüeta desafinada es de soplado, cuando se quita la cubierta de arriba para descubrir las lengüetas, uno se da cuenta de que éstas están fijadas por la otra parte de la placa, es decir, hacia el interior de la armónica. Tenemos entonces dos opciones. La primera es desmontar la placa del peine y proceder de forma análoga a la anteriormente descrita.\nLa otra consiste en introducir un destornillador plano finito, o herramienta semejante, por el agujero desafinado y levantar la lengüeta de arriba hasta que sobresalga por encima del hueco de la placa. De esa forma se puede acceder a ella con la lima o la lezna y llevar a cabo las mismas operaciones que en el caso anterior.\n(*) Levantando la lengüeta\nObviamente en esta situación será más fácil subir el tono que bajarlo, por cuestiones de accesibilidad, pero también hay que tener en cuenta que por lo general las lengüetas suelen desafinarse hacia abajo, es decir, su tono se vuelve más grave, con lo cual, la afinación más corriente será la de agudizar el tono.\nHay que tener en cuenta también que durante el proceso pueden producirse pequeñas alteraciones involuntarias que conduzcan a que la lengüeta no suene o lo haga con dificultad, como por ejemplo la desviación horizontal de la lengüeta en la placa (en cuyo caso lo único que hay que hacer es centrarla en el agujero) o el excesivo incremento o disminución del ángulo de apertura de la lengüeta con respecto a la placa (fácil de reajustar de forma evidente: aumentándolo si ha disminuido o disminuyéndolo si ha aumentado). También hay que tener en mente que cuando una armónica se desafina al cabo de cierto tiempo es debido a su uso, y la pérdida de tono vendrá dada por la fatiga del metal que compone la lengüeta. Si la fatiga aún no es total, afinando la lengüeta se conseguirá que vuelva a su tono correspondiente, pero es muy probable que al cabo de relativamente poco tiempo vuelva a desafinarse, y tanto menor será el tiempo que dure afinada cuanto mayor sea la fatiga del metal. En última instancia, si la lengüeta ha pasado a mejor vida, no hay afinación que valga. O bien se sustituye la lengüeta, o bien la placa, o bien la armónica.\n¿Qué es eso de las «posiciones»?\nPosiblemente habréis oido alguna vez eso de «toca en segunda posición», o puede que os hayan contado vagamente que no se toca con una armónica que esté en el mismo tono que la canción que se esté tocando…Lo cierto es que existen muchas formas de tocar, según el tono en el que se haga. Esto de las formas de tocar se llaman «posiciones», y decir que se toca en una u otra posición simplemente denota el hecho de estar tocando en un determinado tono con una armónica afinada en otro cierto tono. Por ejemplo, tocar en Sol con una armónica en Do es hacerlo en segunda posición, tocar en La con una armónica en La es hacerlo en primera, tocar en Do con una armónica en Si bemol es hacerlo en tercera…A pesar de parecer complicado es muy sencillo. Todo se basa en lo que se ha dado en llamar el círculo de las quintas:\nObservad que la disposición de las notas en el círculo en el sentido de las agujas del reloj es avanzando una quinta (es decir, tres tonos y medio, o siete semitonos) en cada paso. Supongamos que tenemos una armónica en Do. Se dice que tocamos en primera posición cuando lo hacemos en el mismo tono de la armónica, en este caso, en Do. Tocar en segunda posición consiste en tocar en la quinta del tono en el que tenemos la armónica, en este caso, en Sol. Tocar en tercera posición se define como tocar en la segunda del tono en el que está afinada nuestra armónica, en Re, en este caso. Pero obsérvese que Re es a su vez la quinta de Sol. Si continuamos así, vemos que tocar en cuarta posición es tocar en La, que es la quinta de Re, tocar en quinta es hacerlo en Mi, que es la quinta de La, y así sucesivamente hasta completar las doce posiciones existentes aumentando de quinta en quinta. Y lo mismo que se ha dicho para una armónica en Do es aplicable a cualquier otra afinación. No hay más que mirar el círculo para saber, para cualquier armónica, a qué posición corresponde tocar en cada tono posible.\nMuy poca gente es capaz de tocar con fluidez en las doce posiciones, puesto que hay que dominar completamente toda la técnica de bendings, overblows y overdraws, pero teóricamente es posible hacerlo. Hay tres posiciones que son las más utilizadas, las tres primeras, y de éstas es la segunda posición la que con mucha diferencia se emplea en los discos de blues, rythm’n’blues y rock que oigáis en los que aparezca una armónica. La distribución de notas en la armónica diatónica hace posible que tocar en estas tres posiciones, en especial en la segunda, haga óptimo el aprovechamiento de los bendings, que es lo que todo el mundo debe saber manejar con soltura, a la vez que se puedan utilizar acordes, tanto soplados como aspirados para apoyar la melodía. Cualquier buen libro en el que se enseñe técnica de armónica os contará cómo tocar en cada una de estas tres posiciones.\n¿Qué discos me compro?\nBueno, ésta es una pregunta comprometida, porque cada cual tiene sus gustos, y aunque no voy a dar una lista de discos, sí creo conveniente citar algunos nombres que deben ser imprescindibles en la discoteca de cualquiera que pretenda tocar blues con la armónica. Evidentemente no están todos los que son, porque tampoco es procedente ser exhaustivo, sino dar unas indicaciones sobre qué camino seguir, pero sí son todos los que están. Veamos…como decía antes, el sonido de la armónica amplificada se definió en los años cuarenta, en Chicago. Cualquier armonicista de esta época será interesante de escuchar, pero hay dos individuos que sentaron cátedra: Big Walter «Shakey» Horton y Little Walter Jacobs. Cualquier disco que se compre de ellos será una inversión inmejorable. De la misma época, pero con un sonido más natural, sin amplificar, es Rice Miller, también conocido como Sonny Boy Williamson II. Éste es otro genio de la armónica de blues del que hay que tener algo. Es la máxima expresión de cómo se puede decir mucho con poco, de cómo con una sola nota se pueden poner los pelos de punta…Estos tres son imprescindibles. Hay otros de la misma escuela cuya audición y estudio no es ningún desperdicio, más al contrario: James Cotton, Junior Wells, Carey Bell, George «Harmonica» Smith…Y luego los armonicistas de blues rural, esenciales para dominar técnicas de acompañamiento y efectos de lengua y manos: John Lee «Sonny Boy» Williamson I, Sonny Terry, Slim Harpo (bueno, éste no es exactamente blues rural, sino más bien blues de los pantanos de Louisiana, pero se le puede meter por aquí), Hammie Nixon, Joe Hill Louis, Hotshot Love, Jazz Gillum, DeFord Bailey o Willie Nix…\nHoy en día hay muchísimos armonicistas de blues muy buenos: Jerry Portnoy, William Clarke (éste se murió hace poco, pero es coetáneo del resto de los que se mencionan aquí), Rod Piazza, Rick Estrin, Billy Branch, Charlie Musselwhite, y muchos, muchos más…Pero la primera referencia deben ser los del párrafo anterior. Tiempo habrá para aumentar la discoteca.\nSupongo que debería hablar un poco de algo que no sea blues…Por citar algunos nombres, Howard Levy, Toots Thielemans, Douglas Tate, Larry Adler, Greg Szlapczynski, Jean-Jacques Milteau, Robert Bonfiglio o el español Antonio Serrano son una mínima representación de lo que la armónica es capaz en estilos musicales distintos del blues, como el Jazz, la Bossa Nova o la música clásica.\n¿Cómo aprendo a tocar la armónica?\nLa pregunta del millón (o una de ellas…). Sin duda alguna lo mejor es encontrar a alguien que pueda enseñar los primeros pasos. La armónica es un instrumento en gran parte autodidacta, pero creo que una guía al principio ahorra muchísimo tiempo. Los libros están bien, pero nada mejor que una persona física para ver y oir a la vez cómo se hacen las cosas que deben hacerse. Si no tenéis forma de encontrar un buen profesor, estos son algunos libros y autores cuya lectura merece la pena.\n«The Harp Handbook». Steve Baker (1989, última edición que conozco de 1999), Wise Publications, a division of Music Sales. Un gran libro. Un compendio sobre lo que hay que saber de la armónica además de una buena guía para dar los primeros pasos.\n«Blues Harp». Tony «Little Sun» Glover I (1967), Oak Publications. Tiene el regusto de lo antiguo bien hecho.\nComo yo no tengo más libros no puedo comentar nada más, pero lo cierto es que hay una cantidad importante de material de aprendizaje, como siempre, complicado de encontrar en las tiendas del país, pero fácilmente accesible a través de internet. A continuación va una lista de autores que se han dedicado a poner por escrito sus conocimientos y enseñanzas armoniqueras, y cuyas obras podréis encontrar fácilmente en tiendas virtuales:\nTom Ball (tiene un libro muy guapo sobre Sonny Terry)\nRichard Hunter (un buen libro sobre jazz con la armónica)\nJerry Portnoy (un curso con libro + 3 CDs, nada menos)\nDouglas Tate (cromática de la buena)\n¿Dónde encuentro información en internet?\nComo no podía ser de otra forma, daré por concluidos mis desvaríos con una lista de links interesantes para saciar durante un tiempo curiosidades weberas relacionadas con la armónica. Muchas de estas páginas tienen a su vez links a otras muchas más, con lo que os podéis tirar muuuuucho tiempo navegando por ahí mientras descubrís cosas nuevas…\nObviamente, páginas de armónicas Hohner.\nhttp://www.hohnerusa.com ; http://www.hohner.de\nPágina de armónicas Lee Oskar.\nPágina de armónicas Hering.\nPágina de armónicas Huang.\nPágina de armónicas Suzuki.\nPágina de los tres «luthiers» de armónica más reconocidos.\nPágina en español bastante completa, con artículos sobre técnica y metodología, un montón de links a páginas de armonicistas en la red y la posibilidad de suscribirse a la lista de correo sobre armónicas en español.\nEsta página es muy buena. Trata muchos temas sobre la armónica. Muy instructiva. Merece la pena perder algo de tiempo en ella.\nFundamental. La web oficial de la mejor lista de correo sobre armónica. La sección de consulta de mensajes antiguos permite resolver muchísimas dudas, planteadas previamente en la lista.\nId a la sección en inglés, que tiene más contenidos\nCosas varias sobre armónica. Venden un curso que, francamente, no sé qué tal está.\nTambién variadita, centrada en el blues.\nPara comprar armónicas y demás cosas relacionadas.\nY otra…Si no recuerdo mal, ésta tenía unos precios bastante interesantes.\nOtra tienda de armónicas. Ésta en UK. Según cómo estén la libra y el dólar tendrá ventaja respecto a las americanas.\nVenta de amplis y componentes vintage.\nUna página cojonuda para informarse sobre amplis Fender a válvulas, con todos los modelos desde que se empezaron a fabricar.\nVenta de micros antiguos.\nLinks de páginas relativas a micros y amplificación.\nPágina oficial de Jerry Portnoy, un armonicista muy bueno (estuvo en la banda de Muddy Waters y grabó con Clapton el From the Cradle, por ejemplo). Tiene a la venta un método del que he oido hablar bastante bien. Lo malo es que es caro.\nSu propio nombre lo dice todo…\nY como despedida y cierre…Sonny Boy Williamson II…¿Quién da más?\n[Nota: si quieres descargar todo éste domuento en formato Pdf y comprimido en Zip, haz click aquí. (640K)]\nPor Ladyblues|2011-03-06T15:22:19+01:00marzo 14th, 2008|


Mediapro se consolida como productor deportivo en América Latina | Señal Internacional\n« Stingray Music inauguró un reproductor de música en línea\nRitmoson renueva su imagen y pasa a llamarse RMS »\nEl Grupo produjo la final de la Copa Davis desde Croacia para TyC, la transmisión de Argentina vs. Colombia para Caracol en las Eliminatorias Rusia 2018 y la transmisión de Perú vs Brasil desde Lima en las eliminatorias sudamericanas para Globo.\nMediapro anunció grandes novedades relacionadas a sus coberturas deportivas: produjo la final de la Copa Davis desde Croacia para TyC y, desde la semana previa al evento celebrado a fines de noviembre, dispuso una unidad móvil HD desde la cual TyC llevó a cabo una programación especial con entrevistas y numerosas conexiones en vivo desde el estadio. Además del directo de los partidos, se produjo también toda la programación especial en torno a la previa y el post de cada match, generando, en total, alrededor de cuarenta horas de vivo.\nEn relación al fútbol y a las Eliminatorias para el Mundial de Rusia 2018, Mediapro Argentina produjo la transmisión de Argentina vs. Colombia para Caracol. La cadena colombiana contó con la unidad móvil HD OB32 para la transmisión de la jornada de eliminatorias del Mundial 2018 celebrada en Estadio Bicentenario de San Juan el pasado 14 de noviembre. Con un equipo de 10 operadores y 4 cámaras HD, se realizó desde el estadio argentino la transmisión de la previa y el post partido, además del match en vivo.\nTambién Mediapro Argentina produjo la transmisión de Perú vs Brasil desde Lima en las eliminatorias sudamericanas para Globo. La cadena Brasileña confió a la compañía la transmisión diferenciada de la jornada de eliminatorias del Mundial 2018 celebrada en el Estadio Nacional de Lima el pasado 15 de noviembre en el partido entre lasÂ selecciones de Perú y Brasil.\nAdicionalmente, la temporada de Fórmula 1 se cerró con la disputa del GP de Abu Dhabi, la definición del campeonato se pudo seguir en directo y en HD en Canal F1 Latin America.\nCanal F1 Latin America caracol Copa Davis GLOBO Mediapro TyC


Cómo hacer una piñata – Nuestras Aventuras en Casa\nJazmín DIY/Hazlo tú misma, Tips e Ideas 4 octubre, 2011 4 marzo, 2016 0 Comentarios\nHola! Como ya saben, estoy preparando el cumpleaños de mi peque, y mi plan es tratar de hacer la mayoría de las cosas en casa, así que ya he comenzado a trabajar con la piñata. Quiero hacer un osito panda parecido al que hice para las invitaciones.\nEl material que necesité para la primera fase de la piñata es:\n1) Engrudo – (Hacerlo es muy sencillo solo necesitas 1 litro de agua y 100 gramos de harina. Se disuelve la harina en el agua fría y se pone a hervir sin dejar de mover con una cuchara hasta conseguir una pasta espesa, se deja enfriar y listo)\n2) Papel periódico cortado en trozos\n3) Dos globos de los más grandes (la verdad no recuerdo el número que es)\n4) Resistol 850\na) Se inflan los globos uno del tamaño que se desee que sea la cabeza y el otro mayor para la panza.\nb) El papel periódico se corta en pedazos no muy grandes pero tampoco muy pequeños, aproximadamente de 8 cm. No es necesario que se corte con tijeras, se puede rasgar con las manos ya que no importa que estén derechitos.\nc) Cada pedazo de periódico se moja en el engrudo y se va pegando al globo tratando de que se vayan formando capas lo más uniforme posible, no poniendo varios pedazos de papel solo en un lado, ya que haciéndolo uniformemente sabremos cuantas capas hemos puesto en nuestro globo.\nd) Una vez que se terminan de cubrir con el papel ambos globos, se dejan secar. Esto lo haremos 5 veces.\ne) Cuando el globo ya esta lo suficientemente seco y duro al tacto, abrimos (en donde están nos nudos del globo) unos orificios grandes y del mismo tamaño en ambos globos, esto es para unir ambos globos. Se retira el plástico del globo.\nf) En el orificio de la cabeza se cortan unas pestañitas y se levantan hacia afuera, ponemos suficiente resistol y pegamos la cabeza al cuerpo. Esperamos hasta que el pegamento este bien seco.\ng)Una vez bien unidas ambas partes, continuamos poniendo unas tres capas en la zona del «cuello» para que de esta manera la unión sea más segura y no corramos con el riesgo de que se separen con el peso de los dulces.\nh) Con una cartulina le damos forma como de conos y cilindros para hacer los brazos y patitas y lo pegamos al cuerpo, ponemos capas de periódico con engrudo hasta que se endurezcan, para darle una forma redonda a los bracitos y patitas se usara papel hecho «bolita» y se meterán por el orificio que queda en cada extremo del cono o cilindro, y se cubren con papel y engrudo hasta darle una forma bien redondeada.\nComo verán es un poco laborioso pero no es difícil, solo es tener un poco de imaginación y paciencia.\nMi esposo dice que parece un monito del MSN, pero no hay que desesperarse poco a poco irá tomando más forma de oso, todavía falta ponerle más capas de papel periódico e ir haciéndolo más «pachoncito».\nUna vez que el monito queda bien endurecido con varias capas de papel periódico, y las extremidades han sido añadidas se procede a darle el toque final con papel crepé.\nPara las orejas utilicé cartoncillo que me había sobrado de las lámparas.\nPara forrar el muñeco se necesitará hacer muchas tiras de papel crepé, para hacerlas no es necesario desdoblar el papel, así como viene doblado cortamos las tiras a lo ancho, y del grueso que queramos y de esa manera nos quedarán tiras muy largas.\nComenzamos a forrar como si fuera una «momia», como si coloreáramos nuestra figura poniendo papel del color adecuado donde debe ir.\nY la figura finalmente me ha quedado así:\nEspero les sirvan las instrucciones para cuando quieran hacer una piñata ustedes mismas =)\nMateriales iniciales para hacer una piñata:\nPapel Périódico $0.00 (¡¡mi suegro me regaló unos periódicos que tenía del año 1997!!)\nEngrudo: $8.00 de la harina y te alcanza para todas las capas y sobra.\nResistol: Ya lo teníamos desde hace mucho tiempo y solo se usa muy poquito.\nPapel Crepé Blanco y Negro: $8.00\nHaz un móvil de bichitos\n← Cómo hacer pintura digital comestible\nEducar, la importancia de los primeros años →\nJazmín 25 junio, 2016\nJazmín 15 noviembre, 2011 7 agosto, 2013


Construyendo Desarrollo Gremial Lonja de Propiedad Raiz del Tolima 30 años | Revista Mundo Empresarial\nConstruyendo Desarrollo Gremial Lonja de Propiedad Raiz del Tolima 30 años\nLa influencia de las agremiaciones en un territorio se fundamenta en el hecho de que ninguna sociedad puede alcanzar el progreso, si no cuenta con una estructura económica, social, cultural y política agrupada, que favorezca a todos los sectores de la sociedad sin distingo. A mediados de los años 80 se crea la Lonja de Propiedad Raíz del Tolima, representante oficial del Gremio Líder en Colombia FEDELONJAS.\nEs así como nace la Lonja de Propiedad Raíz del Tolima, como respuesta a las necesidades y retos de esta importante región del centro del país, buscando garantizar el crecimiento de un sector económico de gran importancia, líder dirigente e influyente en el desarrollo económico del Departamento. Pioneros inmobiliarios como Guillermo Díaz Hernández, Gilberto García, José Alejandro Aljure, Mauricio Díaz Hernández, Héctor Bonilla, Rafael Arias, entre otros, lideraron este reto inicialmente; durante todos estos años la organización ha tenido un papel fundamental en los cambios de políticas urbanísticas, sociales y comerciales de la ciudad, del departamento y gracias al aporte de sus integrantes en el Comité de Gremios del Tolima, el liderazgo profesional y empresarial, ha sido ficha clave dentro de los programas de vivienda e inclusión social, dentro de la región.\nHablar de la Lonja de Propiedad Raíz del Tolima, es hablar de credibilidad, solidez, imparcialidad, trayectoria inmobiliaria, experiencia profesional, aliada estratégica en la ciudad y en el departamento. Muchos han sido los aportes que ha hecho el gremio a la región, durante estos seis lustros, generando respaldo institucional a cada uno de sus miembros, como sello de presencia gremial en el RNA (Registro Nacional de Avaluadores) y recientemente creando el RAA (Registro Abierto de Avaluadores) a través de la recién constituida ANA (Autoregulador Nacional de Avaluadores) la cual es la primera entidad reconocida de Autorregulación Avaluadora en Colombia; lo que ha permitido ser rector de exigencia en calidad, actualidad y competencia del sector y las buenas prácticas, siendo así la Lonja, la autoridad máxima de carácter privado en temas valuatorios e inmobiliarios, buscando siempre atender las necesidades sociales, ambientales, políticas y económicas de los tolimenses .\nEn los últimos 3 lustros el gremio inmobiliario ha incursionado y ha sido protagonista en el ámbito nacional en la creación de metodologías valuatorias, que han servido como punto de referencia en las grandes transformaciones legislativas del gremio, en cabeza del Presidente actual de la agremiación Flavio Lugo Buendía, quien ha liderado el proceso de transformación e investigación en metodologías valuatorias especiales.\nEn este mes de Marzo se celebraran 30 años de constante esfuerzo de trabajo en equipo, asesoría profesional, de apoyo permanente a entidades oficiales, privadas y la comunidad en general en proyectos de gran calado en materia de vivienda, vial, social y económica. Gracias al apoyo y gestión de su Director Ejecutivo el Dr. César Quintero quien en los últimos años ha sostenido los buenos lazos gremiales e institucionales creados durante años, por las diferentes juntas directivas promoviendo el equilibrio y sostenibilidad del gremio en el sector.\nDesde esta columna, mi reconocimiento al gremio que me ha acogido durante 20 años, colegas maravillosos con condiciones personales y profesionales extraordinarias, a todos ellos un abrazo gremial y de agradecimiento por ser parte integral del desarrollo de nuestro departamento, haciendo gremio, construyendo con lealtad y profesionalismo la consolidación del ente rector con mayor reconocimiento dentro y fuera de la región del sector valuatorio e inmobiliario del Tolima.


El Script también cuenta: Tráiler de 'Ratchet & Clank'\nTráiler de 'Ratchet & Clank'\nLlega la pareja más carismática de los videojuegos, Ratchet & Clank, pero esta vez lo hacen en la gran pantalla. El film animado esta coproducido por PlayStation, Rainmaker Entertainment y Blockade Entertainment, mientras que la desarrolladora de la serie, Insomniac Games, tendrá un papel en la producción de la película: guion, desarrollo de personajes y consultoría de animación.\nPor otra parte, la dirección esta en manos de Kevin Munroe, director de 'TMNT, Tortugas ninja jóvenes mutantes' (2007) y Jericca Cleland, directora de fotografía de 'Space Chimps: Misión espacial' (2008). Además cuenta con una historia escrita por el escritor original de Insomniac Games, TJ Fixman, así como con el mismo reparto de voces para los respectivos personajes.\nLos seguidores de los videojuegos podrán disfrutar de sus personajes favoritos en formato cinematográfico. A parte del duo Ratchet & Clank, también tendremos la oportunidad de ver al egocéntrico Capitan Qwark, los malvados Drek y Dr. Nefarious, pero no solo los personajes han sido trasladados a la gran pantalla, si no que las armas y equipamientos de la saga también han sido adaptadas al cine, el ovejeitor, el desplanetizador o la famosa Omnillave de Ratchet.\nSolo tendremos que esperar al 29 de Abril, tanto en EE.UU como en España, para ver a esta divertida pareja salvar la galaxia.\nPublicado por cristian en 12:18\nEtiquetas: Cristian Fuster, El Script, El Script tambien cuenta, Insomniac Games, Jericca Cleland, Kevin Munroe, noticias, PlayStation, Ratchet & Clank


EUROPA PRESS12.03.2014 - 16:49h\nCruz Roja Española en Guadalajara finalizará este miércoles la distribución de los 98.244 kilos de alimentos procedentes del Fondo Español de Garantía Agraria (FEGA). La distribución de estos alimentos, entre los que se encuentran legumbres, fruta enlatada, pasta, arroz, conservas, ha alcanzado a 23 entidades entre las que se incluyen las diez asambleas de Cruz Roja Española en Guadalajara.\nGracias a eso, según ha explicado a los medios la directora de Intervención Social de Cruz Roja, Beli Muñoz, el reparto de alimentos a los alcarreños está asegurado durante al menos los próximos dos meses. Se beneficiarán de este Plan de Alimentos un total de 4.941 personas en situación de extrema vulnerabilidad como consecuencia de la crisis. De ellos, casi un millar son menores de edad que también están en el programa de Promoción de Éxito Escolar.\nBeli Muñoz asegura que la demanda de alimentos, en el caso de Guadalajara, han subido porcentualmente con respecto a otros años "y la causa de este gran incremento de las ayudas está en la creciente precarización de la situación socioeconómica de las personas que solicitan apoyo porque la red familiar se está agotando y las prestaciones por desempleo y otros subsidios se están consumiendo".