Cumple años de cantantes y efemérides musicales 30 de septiembre, FELICIDADES\nTema: Cumple años de cantantes y efemérides musicales 30 de septiembre, FELICIDADES Sáb Sep 30, 2017 4:37 pm\nFaheem Resheed Najm, más conocido como T-Pain, es un cantante de R&B contemporáneo y ocasionalmente rapero, nacido en Tallahassee, Florida, el 30 de septiembre de 1985. Previamente fue miembro del grupo de rap Nappy Headz. En 2002 fundó su propio sello, Hard & B., y editó su primer sencillo en agosto de 2005, «I'm Sprung». El 8 de noviembre de 2005 vio luz su disco debut, Rappa Ternt Sanga. Reconocido por usar el efecto Auto-Tune en su canto y fraseos, hasta el 2011 en el cual decidió renunciar a tal efecto.Ha logrado tener muchos éxitos como en la Billboard Hot 100, en el 2008 ganó un premio Grammy junto a Kanye West, con el sencillo "Good Life" y en el 2010 repitió el premio con Jamie Foxx con "Blame It". También tiene su firma discográfica Nappy Boy Entertainment establecida en el 2005. Najm fue criado en un hogar musulmán, pero ha expresado su falta de interés por la religión.\nEn 2009 colaboró con la cantante pop country Taylor Swift y Jennifer Moller en el sencillo "Thugh Story". Pretende unirse a Lil' Wayne para hacer un dúo como T-Wayne y hacer un álbum de lo mejor de Weezy y Teddy.\n[En la foto, Marc Bolan.]\nNace Johnny Mathis (de nombre real John Royce Mathis), en Gilmer, Texas (Estados Unidos). Cantante de pop y jazz, también coqueteó con el rock. Surgido en la década de los años cincuenta, se centró en baladas románticas, tanto jazzísticas como pop. Consiguió éxitos enormes, colocando incansablemente hits en las listas de los más vendidos. El rock le fastidió el negocio, pero enfocado hacia el público adulto, logró sobrevivir, hasta que en los setenta se aproximó al soft rock. Luego, ya fue un género en sí mismo, capaz de interpretar cualquier estilo o canción.\nNace Marilyn McCoo, en Jersey City, Nueva Jersey (Estados Unidos). Cantante del grupo de pop soul de los años sesenta Fifth Dimension. Desde los años setenta se volcó en la interpretación, principalmente para series de televisión.\nNace Héctor Lavoe (de nombre real Héctor Juan Pérez Martínez), en Ponce (Puerto Rico). Cantante de salsa. Aunque nacido en Puerto Rico, su carrera musical la desarrolló desde Nueva York, enmarcado en la escudería del sello Fania. Lavoe era un cantante excepcional, elegantísimo, con una pavorosa capacidad de comunicación: de hecho está considerado como la gran voz de la salsa. Murió en 1993. Sus últimos años se vieron marcados por la desgracia y la fatalidad, con la muerte de su suegra, su padre y un hijo. Afectado por el sida, intentó suicidarse lanzándose desde un noveno piso, pero sobrevivió aunque resultó mal herido. Pero todo eso importa poco, lo más destacable es que dejó una discografía irreprochable que trasciende el género de la salsa para imponerse como un legado gigantesco de la música popular.\nNace Marc Bolan, en Londres (Reino Unido). Guitarrista, cantante y compositor de glam rock al frente de T. Rex. Fue un joven amante del rock and roll que a los quince años comenzó a trabajar como modelo, abandonando los estudios. Sus primeros discos salieron con el nombre artístico de Toby Tyler, orientados hacia el folk. En 1967 creó junto a Steve Peregrin Took el dúo Tyrannosaurus Rex. Tras grabar tres elepés, cambió de socio por Mickey Finn y dieron forma a T. Rex, con los que obtuvo un par de números uno en Inglaterra, convirtiéndose en uno de los emblemas del glam rock. Murió en 1977.\nNace Marty Stuart (de nombre real John Stuart), en Filadelfia, Misisipi (Estados Unidos). Cantante y compositor de country, también se ha aproximado al rockabilly. Tras comenzar muy joven a tocar country, en 1980 se incorporó a la banda de Johnny Cash, para un año más tarde debutar en solitario.\nBob Dylan, tras siete años sin publicar material nuevo, pone en la calle el celebrado “Time out of mind”, disco mayúsculo que aunque no vendió demasiado, sí sirvió para que la crítica y los buenos aficionados se reconciliaran con el genial rockero. Con esta obra, daba comienzo la década del resurgir de Dylan, la que llega hasta la actualidad y esta plagada de continuos lanzamientos en forma de discos (repescando viejos materiales), películas, documentales, deuvedés o libros.\nMuere, a los 64 años, Ronnie Dawson, de un cáncer de garganta, en Dallas, Texas. Tenía 64 años. Fue intérprete de rockabilly, apodado el Bombardero Rubio. Comenzó a grabar a mediados de los años cincuenta, apoyado por el manager de Gene Vincent. Como tantos otros pioneros, en Estados Unidos no logró el menor reconocimiento, pero en Inglaterra, desde los años ochenta, con el resurgir del rockabilly, fue aclamado como un ídolo, desarrollando allí su carrera. Para ayudarle en su tratamiento contra el cáncer, aficionados al género de Estados Unidos y de Europa organizaron conciertos benéficos.\nSe publica la caja “The soul of rock and roll”, de Roy Orbison, en la que, en cuatro cedés, se recoge lo mejor de toda su carrera junto a un buen puñado de grabaciones inéditas. Absolutamente imprescindible.\nM Clan lanzan “Delta”, un disco grabado íntegramente en Nashville, en los estudios Alex The Great, con la dirección del productor Brad Jones.\nEric Clapton publica “Live in San Diego”, con J.J. Cale como invitado especial en cinco de las canciones. La grabación tuvo lugar el 15 de marzo de 2007 en el iPayOne Center de San Diego. El año anterior Clapton y Cale habían publicado su disco conjunto “Road to Escondido”.\nBob Weir, de The Grateful Dead, publica su primer disco en solitario en casi una década y el primero con canciones nuevas en treinta años: “Blue Mountain”.\nPixies publican el álbum “Head Carrier”, roducido por Tom Dalgety.\nJuan Francisco Elizalde Valencia (Guadalajara, 30 de septiembre de 1985), más conocido como Francisco el Gallo Elizalde, es un cantautor mexicano, hermano de Jesús y Valentín Elizalde.\nEs el menor de la familia Elizalde. En su niñez se radicó en Sonora. Su padre fue unos de los ídolos de la música sinaloense, Lalo el Gallo Elizalde, quien falleció en un accidente automovilístico en Villa Juárez (Sonora), dejando así a su viuda Camila Valencia con 4 hijos, Jesús Enrique, Valentín, Livia Zulema y Francisco. Los tres hermanos varones mostraron su inquietud por la música desde muy chicos. Cantando desde pequeño Francisco empezó en el pueblo donde ha pasado el mayor tiempo de su vida Jitonhueca Etchojoa, Sonora un humilde poblado cercano a la ciudad de Navojoa Sonora, alegre, inquieto y juguetón, Francisco siempre tuvo la inquietud de seguir los pasos de su padre y hermanos, los cuales le pedían que primero estudiara y después se dedicara a cantar, anteriormente llamado "El Chico Elizalde" debido a que su padre solía llamarlo (chico) desde niño por ser el menor de la familia y siguiendo los pasos de su padre y hermanos\nA la edad de 15 años decide incursionar en el ámbito de la música grabando a los 16 años su primera producción discográfica titulada "No quieren que te quiera" tema del primer sencillo que se colocara rápidamente entre los gustos de la gente , así inicia su carrera por el mundo artístico, y gracias a la preferencia del público quien lo apoyaba muy bien publica su segunda producción llamada "Te necesito aquí" del cual se desprende otro sencillo llamado "Déjame ser yo "y "La miedosa".\nEl 25 de noviembre, fuera del palenque de la ciudad de Reynosa, Tamaulipas, lugar donde se presentó por la feria de la ciudad, Valentín Elizalde fue asesinado a tiros.\nEl siguiente álbum que realizó Francisco se llamó De un Elizalde para un Elizalde. Francisco hizo notar al público cuales eran las canciones favoritas de su hermano Valentín Elizalde El Gallo de Oro. Entre las canciones de Valentín, Francisco hizo el video “La celda de un loco” uno de los temas favorito de su hermano dedicándoselo así con todo el corazón, dejando a un lado su tercera producción la cual promocionaría en giras internacionales.\nTema: Re: Cumple años de cantantes y efemérides musicales 30 de septiembre, FELICIDADES Sáb Sep 30, 2017 4:54 pm\nTema: Re: Cumple años de cantantes y efemérides musicales 30 de septiembre, FELICIDADES Sáb Sep 30, 2017 5:37 pm\nRenato Zero (n. Roma, 30 de septiembre de 1950), cuyo verdadero nombre es Renato Fiacchini, es un destacado cantante, actor, compositor y showman italiano.\nEntre sus canciones más conocidas, se destacan: Il Cielo (El Cielo), I Migliori anni della nostra vita (Los mejores años de nuestra vida), Triangolo (Triangulo),Nei giardini che nessuno sa (En los jardines donde nadie va) cantada también por Laura Pausini, y Tutti gli zeri del mondo (Todos los zeros del mundo) (este último tema homónimo del programa televisivo de la RAI), que grabó a dúo con Mina Mazzini.\nDespués del disco "Il Dono" en 2005, el cual fue un éxito enorme, no había surgido un disco inédito hasta ahora en 2009. En una entrevista Renato Zero dijo "He estado buscando las canciones perfectas, tal vez pueda tardar, pero pronto les tendré una sorpresa que les encantará".\nEn marzo de 2009, saca a la venta su nuevo disco titulado “Presente” del cual se extrae el primer corte “Ancora qui”, vídeo en el cual participan muchos artistas italianos, como: Manuela Arcuri, Elena Sofia Ricci, entre muchos más; que ha sido todo un éxito desde su publicación. El disco contiene 17 canciones de la autoría de Renato Zero.\nEn el pasado 16 de noviembre fue lanzado su nuevo álbum "Segreto Amore", una colección que contiene 17 temas entre ellos 15 que hablan de amor y dos canciones nuevas "Segreto Amore" y "Roma", se estrenó en el concierto que Renato Zero, celebraba en la capital con motivo de su 60 cumpleaños que quería celebrar con sus fans en su ciudad natal, dedicando la canción que cantó en los conciertos mientras corrían las imágenes en la pantalla de Roma y los personajes de la serie que la hizo famosa en todo el mundo la capital.\nEl 10 de mayo de 2011 salen a la venta los 3 DVD que contienen los conciertos de "Sei Zero" donde Renato festeja sus 60 años. Con los 3 DVD, que se acogen en una caja Renato construye en un libro titulado " Diario di uno Zerofolle" páginas de los diarios de sus fans. Además de fotos y una carta.\nGlenn Fredly Deviano Latuihamallo, más conocido como Glenn Fredly (Ambon, Molucas, Indonesia, 30 de septiembre de 1975), es un cantante de Indonesia, cristiano protestante.\nComenzó su carrera cuando se convirtió en el vocalista "Funk Sección". En el año 1995 (un año después se graduó de secundaria en 1994), Funk Sección ha lanzado un álbum exclusivo muy bien empaquetados. Tres años más tarde, Glenn cantó se separó y se lanzó como solista y lanzó un álbum titulado capitalizar GLENN 8 canciones. En este disco hay 3 canciones que son cantadas a menudo, Glenn con canciones como "Usted" y "Auto" y "CAR MAMA", lo convirtieron en éxitos en Malasia\nEl 3 de abril de 2006, Glenn estaba casado con la cantante Sandra Dewi, que es una ex esposa del actor Surya Saputra. Su matrimonio se celebró en la puerta cerrada en Uluwatu, Bali, algún tiempo después se divorciaron. Este matrimonio fue polémico porque su causa de la mencionada religión de diferentes dogmas (Glenn protestante y su esposa musulmana). Ella fue un auto-proclamado mu'allaf, aunque en el Islam sigue siendo con Glenn. Glenn pidió el divorcio a su esposa, en el Sur de Yakarta ante un Tribunal religioso el 12 de marzo de 2009.\nSu voz es de soprano de coloratura y con una extensión de voz capaz del do agudo y sobreagudo, hasta al menos Fa#6 demostrado en su versión de "Lovin' You".\nNació el 30 de septiembre de 1964 en la ciudad de Monclova, Coahuila, México. Estudió ópera en Florencia, Italia, finalizando posteriormente la carrera de concertista en la Escuela Superior de Música en la Ciudad de México. Al inicio de su carrera participó en conciertos con la Orquesta de Cámara de Ollin Yoliztli participando en las óperas La Traviata, Elixir de amor y Dido y Eneas, desarrollando además, espectáculos de teatro, pantomima y ópera con el grupo Quién es quién. Continuó con su preparación artística tomando clases de canto con Irma González, Enrique Patrón y Martha Félix, además de contar con Benjamín Cann como maestro de actuación.\nEntre 1986 y 1988, actuó en puestas en escena como El violinista en el tejado, Barnum, Don Quijote de la Mancha, Mi vida es mi vida y Magnolias de acero.\nEn 1989, fue invitada a participar en las obras musicales ¡Qué plantón! y Sorpresas. En 1991, participó en la primera versión mexicana de Cats, que logró importantes reconocimientos. En 1996, protagonizó "Funesta" y en 1997 "La Gran Magia".\nEn 1995, grabó su primer disco, ¿O...fue un sueño?, bajo la dirección de Luis Carlos Esteban, en Madrid, España. Este disco incluyó el exitoso sencillo Ella y él. Susana recibió una invitación de parte de la distribuidora y productora Disney, para interpretar los temas ¿Qué será quiero saber? y Colores en el viento, temas centrales de la película Pocahontas. Susana también actuó en telenovelas como Al filo de la muerte (1991), La sombra del otro (1996) y Pueblo chico, infierno grande (1997).\nEn 1996, desempeñó su primer papel protagónico en la película Sobrenatural, la cual obtiene importantes reconocimientos como en los festivales de cine de Puerto Rico y Huelva. En ese año también protagonizó las cintas Cossi Fan Tutte (ópera en cine) y Elisa antes del fin del mundo.\nEn 1997, Susana Zabaleta grabó su segunda producción discográfica, la cual lleva por título Desde el Baño, una propuesta dentro del pop con participación literaria de David Torrens y músicos mexicanos de prestigio internacional, entre los que destacan: Sabo Romo, Eugenio y Fernando Toussaint y la producción del productor mexicano Memo Gil.\nEn 1998 regresó a la televisión, participando en la telenovela Una luz en el camino, donde por primera vez realizó un personaje de villana, logrando una excelente crítica a su trabajo por parte de los medios de comunicación. En 1998, protagonizó también la cinta mexicana Sexo, pudor y lágrimas, dirigida y escrita por Antonio Serrano, la cual fue un enorme éxito de taquilla. Por su personaje, fue acreedora de diversos premios, destacando el Premio Ariel como Mejor Actriz del año.\nTras este éxito, desempeñó el papel protagónico en la ópera bufa el teléfono, reafirmando nuevamente su gusto por la ópera y el bell canto. En el año 2000 actuó en El hombre de La Mancha, bajo la producción de Morris Gilbert y la dirección de Rafael Sánchez Navarro. Este mismo año, Susana Zabaleta regresó a las pantallas de televisión personificando a la antagonista de la telenovela Mi destino eres tú, compartiendo créditos estelares con Lucero y Jorge Salinas, bajo la producción de Carla Estrada. Ese junio, se presentó durante seis conciertos en el Auditorio Nacional, interpretando junto al tenor Alfredo Portilla, temas clásicos del repertorio internacional clásico y popular acompañada de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes dirigida por el maestro Enrique Barrios y el coro Nacional de México.\nEn enero de 2001, filmó la película Vivir mata, dirigida por Nicolás Echevarría, una comedia romántica con Daniel Giménez Cacho, Luis Felipe Tovar y Diana Bracho, la cual se estrenó en febrero de 2002.\nEn junio de 2002, recibió una invitación especial para conducir durante cuatro meses el programa Cultura en Línea, transmitido por el Canal 22 de la Ciudad de México, con el cual obtuvo positivos comentarios por parte de la crítica especializada. También participó en el Festival Internacional Agustín Lara, realizado en el palacio de Bellas Artes, en el Festival del Barrio Antiguo de Monterrey y en la obra de teatro los Los monólogos de la vagina. Simultáneamente, inició la grabación de su nuevo disco, en la ciudad de Monterrey, Nuevo León y en el Distrito Federal, para el sello Universal Music titulado El pasado nos vuelve a pasar, una especie de soundtrack del cine mexicano, en el que contó con la participación del tenor Mauro Calderón, conteniendo temas de importantes películas del cine mexicano de diferentes generaciones.\nEn noviembre de 2002, Susana Zabaleta reunió temas clásicos navideños para presentar su disco titulado sencillamente Navidad, producción realizada por Eugenio Toussaint, editada bajo el sello Fonovisa México.\nEventualmente grabó los discos Quiero sentir bonito (2004) y Para darle cuerda al mundo (2005), cantando temas originales Liliana Felipe, y el cual recibió Disco de Oro por altas ventas.\nEn el 2006 se lanza el exitoso y premiado álbum De la A a la Z, en el que forma un dueto con el compositor mexicano Armando Manzanero. También participó como juez en el programa musical de Televisa Cantando por un sueño, junto a Yuri, Ricardo Montaner y el productor musical Adrian Posse.\nEn el 2007 lanza el disco Te Busqué, que incluye temas de Alejandro Sanz, Fito Páez, Elton John, Miguel Bosé, Nacho Cano, entre otros, además de su éxito Ella y Él con un arreglo orquestal. A finales de 2008 participó en el disco Las mujeres de Manzanero en el que interpreta el tema Lo peor.\nEl 30 de septiembre de 2009, lanza Amarrados, su segundo trabajo a lado de Armando Manzanero. Un disco con 13 temas compuestos, en su mayoría, especialmente a la medida de la voz y el temperamento de Zabaleta. Paralelamente, Zabaleta participó como consejera del reality show Me quiero enamorar, de Televisa. También formó parte de una gira musical promovida por el Gobierno de la Ciudad de México, al lado de las cantantes Ely Guerra, Regina Orozco, Natalia Lafourcade y Amandititita.\nEn 2011, Susana se convierte en la presentadora de su propio show de televisión llamado SuSana Adicción, y que se transmite a través del canal Unicable, de Televisa Networks con destacados invitados como Carmen Salinas, Miguel "El piojo" Herrera, Lupita D'Alessio, y colaboradores como los magos Joe & Moy. Se trata de un Late Night Show que incluye entrevistas y presentaciones musicales de diversos artistas.\nEn julio de 2012, estrena la obra de teatro Amor, dolor y lo que traía puesto, al lado de Silvia Pinal, Diana Bracho, Alejandra Barros, Gabriela de la Garza y Mariana Treviño.\nEl 2 de octubre de 2013, Susana Zabaleta firma una alianza discográfica por 5 años entre Universal Music México y Consecuencias, siendo esta última el sello independiente en donde se encuentra la mayor parte de su discografía previa. El 6 de octubre de 2013, ofreció un concierto en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris" para presentar su undécimo álbum, La Sensatez y La Cordura. En este disco incluye 12 canciones, entre las que se encuentran dos duetos: "Vereda Tropical" y "Nosotros" grabados junto con Rubén Albarrán, vocalista de Cafe Tacvba, además de un DVD con 9 videos. La producción musical corrió a cargo del varias veces ganador al Latin Grammy, Memo Gil.\nTema: Re: Cumple años de cantantes y efemérides musicales 30 de septiembre, FELICIDADES Sáb Sep 30, 2017 6:18 pm\nJohn Royce Mathis, mejor conocido como Johnny Mathis (n. Gilmer, Texas, 30 de septiembre de 1935) es un cantante y compositor estadounidense, de música popular y de jazz, ganador de varios premios Grammy.\nEs el último de una larga lista de vocalistas masculinos tradicionales que surgieron antes de que el rock predominara en los años 1960, como Frank Sinatra, Dean Martin, Perry Como, Tony Bennet, Andy Williams, Vic Damone, Al Martino. Mathis se concentró en el jazz y en el pop románticos para la audiencia adulta contemporánea hasta la década de los años 1980.\nComenzando su carrera con un aluvión de singles, Mathis se hizo más popular como un artista de álbumes, con varias docenas de discos de oro y de platino, teniendo 73 entradas en las listas de Billboard a la fecha. Mathis ha vendido más de 350 millones de discos y álbumes, a nivel mundial de acuerdo a la información proporcionada por el historiador Paul Gambacini y otras informaciones, lo cual ha hecho que Mathis sea el tercer artista que más ha grabado durante el siglo XX y en los últimos 60 años.\nÉl ha sido descrito como un cantante romántico, ya que su discografía incluye, jazz, pop tradicional, música brasileña, música en español, música de soul, rhythm and blues, soft rock, teatro de Broadway, standard de Pin Pan Alley, algunas melodías como blues y música country y algunas canciones disco de su álbum Mathis Magic de 1979. Mathis también grabó seis albumes de música navideña. En una entrevista en 1968 él citó a Lena Horne, Nat King Cole y Bing Crosby como sus influencias musicales.\nMathis nació en Gilmer, Texas siendo el cuarto de los siete hijos de Clem Mathis y su esposa Mildred Boyd. La familia se mudó, a San Francisco, California, en la Ave 32, en Richmond District, donde Johnny creció. Su padre trabajó durante un tiempo en el vodevil, y cuando vio el talento en ciernes de su hijo, el anciano Clem Mathis, compró un viejo piano vertical de 25 dólares para alentar sus esfuerzos. Mathis comenzó a aprender de su padre las canciones y las rutinas. Su primera canción fue "My blue heaven". Mathis comenzó cantando y bailando para las visitas en casa y luego, públicamente, en funciones de la escuela y de la iglesia.\nCuando él tenía 13 años, la maestra de vocalización Connie Cox lo aceptó como su estudiante pero trabajando alrededor de su casa. Johnny estudió con Cox por seis años, aprendiendo escalas vocales y ejercicios fortalecedores de voz, cantando clásico y opereta. Él es uno de los pocos cantantes que recibieron por años en forma profesional ejercicios de la voz que incluían ópera. La primera banda en donde cantó fue formada por su amigo de la secundaria Merl Saunders. Mathis mencionó en su funeral en el año 2008, que gracias a él, tuvo la primera oportunidad como cantante.\nMathis fue una estrella como atleta en el George Washington High School de San Francisco, California. Él fue un gran brincador de vallas y jugaba en el equipo de basquetbol. En 1954 ingresó en la Universidad Estatal en San Francisco con una beca de atletismo, con la intención de formarae como maestro de inglés y maestro de educación física\nEn San Francisco, mientras cantaba un domingo en la tarde en una sesión improvisada con amigos de un sexteto de jazz en el Black Hawk Club (Club del halcón negro), Mathis atrajó la atención de la co-fundadora del club y del Down Beat Club Helen Noga, en audición sola con su esposo John y Guido Caccienti. Ella fue su mánager musical. Los Clubes atraían los más finos músicos de Jazz, incluyendo a Dave Brubeck, Miles Davis y Billie Holiday. John Noga y Guido Caccienti habían abierto el Black Hawk en el otoño de 1949. En septiembre de 1955, después que Noga le encontró un trabajo a Mathis como cantante en los fines de semana en el Club Ann Dee´s 440, contactó con el productor de jazz George Avakian, jefe de Popular Music A&R en Columbia Records, quién ella había encontrado en vacaciones cerca de San Francisco. Después de varias llamadas, Noga persuadió a Avakian para que fuera a escuchar cantar a Mathis en el 440 Club y después de hacerlo, envío un telegrama a Columbia Records (CBS y posteriormente Sony). Había encontrado a un fenomenal muchacho de 19 años, que podría seguir todo el camino y con quién firmaría un contrato que fueron enviados en blanco. Mathis había dado un gran salto\nEn San Franscisco State, era un notable atleta de salto alto y en 1956 quedó fuera del equipo Olímpico de los Estados Unidos que competirían en Melbourne, Australia en noviembre. Porque Mathis tuvo que decidir en ir a las eliminatorias para los Juegos Olímpicos o ir a la Ciudad de New York para cuidar el ofrecimiento para hacer sus primeras grabaciones. Con el permiso de su padre, Mathis optó por iniciar una carrera profesional de cantante. Su álbum LP fue grabado a finales de 1956 pero tuvo que esperar hasta el primer cuatrimestre de 1957 para ver la luz.\nMathis grabó su primer álbum, llamado Johnny Mathis: "A New Sound In Popular Song" (Un Nuevo Sonido en la Canción Popular), un álbum de jazz que tuvo ventas muy bajas. Pero Mathis estaba en la Ciudad de New York cantando en clubes nocturnos. Su segundo álbum fue producido por el vice-presidente y productor de discos, de la Columbia Records Mitch Miller, el cual ayudó a definir el sonido Mathis. Miller prefería que Mathis cantara suavemente, baladas románticas, siendo apoyado por el conductor y arreglista musical Ray Conniff y más tarde, Ray Ellis, Glenn Osser y Robert Mersey. A fines de 1956, Mathis grabó dos de las más populares canciones: "Wonderfull¡ Wonderfull¡" (Maravilloso, Maravilloso) y "It's Not For Me to Say". (No es para mí decir\nTambién en ese año, Metro-Goldwyn-Mayer, lo firmó para cantar la última canción en la película Lizzie (1957). Breve tiempo después, Mathis hizo su segunda aparición en una película para 20th Century Fox, cantando la canción "A Certain Smile" (una sonrisa cierta) en la película del mismo título. Él tuvo pequeños papeles en ambas películas como cantante de un bar. Su temprana aparición en estas dos películas le hicieron que fuera conocido por las masas. Su aparición en el popular programa de TV, The Ed Sullivan Show en 1957, lo ayudó a incrementar su popularidad. Llegó con "Chances are" (Lo más probable es) a su primer número uno de la lista de Billboard en 1957. Los críticos le llamaron "The Velvet Voice" (La Voz de Terciopelo). Mathis también apareció durante este período en la cadena ABC's en el programa The Pat Boone Chevy Showroom, siendo junto con Ella Fitzgerald y Pearl Bailey los únicos miembros Afro-Americanos del entretenimiento\nDurante el verano de 1958, Mathis dejó San Francisco con Nogas, quién vendió su parte del Black Hawk Club ese año, mudándose a Beverly Hills, California, donde Nogas tenía su casa. Mathis vivió con la familia.\nEn 1958, fue lanzado el álbum: Johnny's Greatest Hits. El álbum dejó un precedente de 491 semanas consecutivas hasta 1967 (nueve años y medio), en la lista Billboard top 100 album charts, recibiendo una mención en Guinness Book de Récords Mundiales. Nunca antes había sucedido una estancia prolongada.\nMathis tuvo dos grandes hits en 1962 y 1964 con "Gina" (número 6) y "What Will My Mary Say" (Lo que va mi María a decir)(número 9) de acuerdo a las listas de Billboard Pop Hits. Ambas canciones serían grabadas en español por el cantante mexicano Lalo Carrión primera voz del grupo de Rock and Roll Los Hermanos Carrión.\nEn octubre de 1964, Mathis dejó a Noga por sus manejos arreglados, por lo cual Noga peleó en la corte en diciembre de 1964. Mathis adquirió una mansión en Hollywood Hills que había sido construida originalmente para el billonario Howard Hughes en 1946 cuando el residió en ese lugar.\nDespués de los problemas con Noga, Mathis se estableció en Jon Mat Records, INC., incorporado en California el 11 de mayo de 1967, para producir sus grabaciones (previamente él fundó Global Records, Inc. que produjo sus albumenes Mercury), y Rojo Producions, Inc., incorporado en California el 30 de septiembre de 1964, teniendo el manejo de todos sus conciertos, teatros, salones de espectáculos y apariciones en la televisión, así como todas las promociones y actividades caricativas. Su nuevo mánager y pareja de negocios fue Ray Haughn, quién lo auxilió en la guía de su carrera hasta su muerte en diciembre de 1984. Desde ese año, Mathis ha sido responsable de su carrera.\nMientras Mathis continuaba haciendo música, el ascenso de The Beatles en el inició de los 60's con música de rock, y principios de los años 70's, sus grabaciones de música contemporánea para adultos, lo dejaron fuera de los charts de pop singles, hasta que su carrera renació a fines de la década de los 70's.\nEn 1978, Mathis grabó "Too Much, Too Little, Too Late" (Demasiado poco y demasiado tarde) dueto con la cantante Deniece Williams. Los coros y música fueron arreglados por Nat Kipner y John Mcintyre Vallins. Liberado como un sencillo en 1978, llegó al número uno en la lista Billboard en los 100pop hits, número nueve en las listas de Canadá y el número tres en las listas del Reino Unido. También llegó al número uno de las listas de Rythm and Blues y en las listas de música contemporánea para adultos. "Too Much, Too Little, Too Late" fue certificada como disco de oro y de plata en los Estados Unidos y en el Reino Unido obtuvo RIAA y el British Phonographic Industry respectivamente. Fue su primer número uno desde 1957 cuando llegó al tope con la canción "Chances Are". (Lo más probable es).\nEl dueto liberó a continuación "You're All I Need To Get Baby" (Eres todo lo que necesito para obtener el bebé) que llegó al número 47 en la lista Hot 100. El suceso de duetos con Williams, hizo que Mathis grabara duetos con una variedad de parejas, incluyendo Dionne Warwick, Natalie Cole, Gladys Knight, Jane Olivor, Stephanie Lawrence y Nana Mouskouri. Un álbum de compilación llamado Too Much, Too Little, Too Late, fue liberado por Sony music en 1995, presentando además de ese track, otras canciones del dúo con Williams.\nDurante 1980-81, Mathis grabó un álbum Chic's con Bernard Edwards y Nile Rodgers, "I Love My Lady" (Amo a mi dama) pero no liberado completamente, dado que tres de esos tracks aparecieron en una caja Chic en el año 2010, y el cuarto título en la Mathis' Ultimate Collection en el año 2011 y en Chic Organization´s Up All Night en el 2013.\nMathis retornó al Top Británico de los álbumes en el 2007 con unas melodías liberadas por Sony BMG "The very best of Johnny Mathis". En el año 2008 con el CD "A Night to Remember" (Una noche para recordar" y en otra vez en el año 2011 con "The Ultimate Collection". Mathis continúa su forma de vida, pero desde el año 2000, el limitó sus presentaciones de concierto de cinco a seis veces al año.\nTanto Mathis como Barbra Streisand, tiene la distinción de ser el más longevo tenor que graba para un sello discográfico que es Columbia Records. Con la excepción de 4 años de rompimiento donde grabó para Mercury Records a mediados de los años 60's, él ha continuado su carrera con Columbia Records (hoy Sony) de 1956 a 1963 y de 1968 hasta el presente.\nTuvo cinco de sus álbumes en los Charts de Billboard simultáneos y con ello, igualó con otros dos cantantes : Frank Sinatra y Barry Manilow. Ha tenido 200 sencillos y tuvo 71 canciones que han dado la vuelta al mundo. De acuerdo al historiador Paul Gambaccini, las grabaciones de Johnny Mathis vendidas en el mundo, corresponden a 350 millones de copias siendo el tercer mayor vendedor del siglo veinte después de Elvis Presley y de Frank Sinatra.\nMuchos pedazos de sus canciones de los numerosos albumes de Mathis, han sido utilizadas en películas y en la televisión. Por ejemplo, "Chances Are" fue escuchada durante una visita extraterrestre en la película "Encounters of the Third Kind" Encuentros Cercanos del Tercer Tipo) (1977), "Wonderful! Wonderful!" en el episodio "Home" de The X-files. Varias canciones de Mathis, han sido tocadas recientemente en muchas de las series de televisión como Mad Men, y que también han recurrido a caracterizar el nombre de "John Mathis". La canción "¡Wonderful! ¡Wonderful! fue usada en la conclusión de la larga serie de televisión Desperate Housewives (Esposas desesperadas) cuando "Karen McClusky" falleció.\nHa grabado doce especiales para la televisión y hecho 300 apariciones como invitado especial, con 33 de ellas en "The Tonight Show". Por mucho tiempo apareció en "Tonight Show" como huésped de Johnny Carson el cual dijo: "Johnny Mathis es el mejor baladista del mundo". Apareció en el show con el sucesor de Carson, Jay Leno, en marzo del 2007 cantando su canción "The Shadow of Your Smile" (La sombra de tu sonrisa) con el saxofonista Dave Koz. A través de los años, sus canciones (o partes de ellas) han sido escuchadas en 100 shows plus de televisión alrededor del globo. Su aparición en "Live by Request" (Vivir por la petición) en mayo de 1998 en A&E Network tuvo la más grande audiencia televisiva de la serie. También en 1989, Johnny cantó el tema para ABC para la telenovela diurna "Loving" (Amoroso).\nMathis sirvió como narrador para 51 Dons, un documental en 2014 sobre la integración y el invicto en 1951 de San Francisco Dons, un equipo de fútbol americano. El equipo tenía la oportunidad de jugar en el juego del tazón pero se le negó por tener dos jugadores afroamericanos: Ollie Matson y Burl Toler quienes fueron amigos de la infancia de Mathis.\nDespués de perderse los ensayos de salto para los Olímpicos, nunca abandonó su estusiasmo por los deportes y hoy es un buen golfista quién tiene nueve hole in one (hoyo en uno) y ha sido varias veces anfitrión del "Johnny Mathis Golf Torunaments" en el Reino Unido y en los Estados Unidos desde 1985 y también ha sido huésped del torneo de golf de caridad en Belfast, Irlanda patrocinado por Shell corporation y el "Johnny Mathis Invitational Track & Field Meet" que se continua en San Francisco State University desde que se inició en 1982.\nMathis estuvo en rehabilitación por adicción al alcohol y a medicamentos de prescripción restringida, y ha dado apoyo a muchas organizaciones a través de los años, incluyendo American Cancer Society, The March Dimes y YWCA y YMCA y The Muscular Distrophy Association y the NAACP.\nMathis es abiertamente gay. Su primera "explosión" salió de él mismo en 1982 en un artículo publicado en "Us Magazine" donde se le preguntó y terminó diciendo: "La homosexualidad es una manera de vida que ha crecido en mi y que me he acostumbrado". Pero el no hizo comentarios de esto, y envió una carta al Us Magazine donde se retractaba. En 2006, Mathis reveló que su silencio había sido por las amenazas de muerte que recibió como resultado de´ese artículo en 1982. El 13 de abril de 2006, a Mathis se le otorgó una portada en entrevista con "The Strip" en donde responde acerca de lo referido otra vez y su renuencia a hablar de ello como sujeto parcial generacional.\nEn el 2003, The Academy of Recording Arts and Sciencies otorgó a Mathis el premio de realización de por vida. Este premio especial se obtiene por votación de Recording Academy's National Trustees por su comportamiento excepcional, durante sus vidas y que han tenido contribuciones artísticas significantes en el campo de la grabación.\nSalón de la fama de los Grammys\nJohnny Mathis fue ingresado en Grammy Hall of Fame por tres grabaciones separadas en 1998 por "Chances Are" (Lo más probable es), en el 2002 por "Misty" (Brumoso) y en el 2008 por "It's Not for Me to Say" (No es para mí decir).\nSalón de la fama del gran cancionero de Estados Unidos\nEl 21 de junio de 2004, Johnny Mathis ingresó al Great American Songbook Hall of Fame junto con Linda Ronstadt, Shirley Jones y Nat King Cole (su hija Natalie Cole recibió el premio en su nombre). Los premios fueron presentados en The Center for the Performing arts Artistic Director Michael Feinstein. Definió en su sitio de webside: "Concebido como un testamento duradero y de honor para Great American Songbook, the Hall of Fame para intérpretes y compositores responsables de la creación del sonido de los Estados Unidos.\nEn 1978, tuvo un éxito a dueto con "The Last Time I Felt Like This" (La última vez que yo sentí esto) de la película "Same Time, Next Year" (Mismo tiempo el próximo año), siendo nominada para el premio de la Academia como mejor canción original. Mathis y Joan Olivor cantaron la canción en la Ceremonia de premios, siendo su segunda presentación en la entrega de los Oscars. La primera había ocurrido 20 años atrás a principios de 1958, cuando cantó "Will Is the Wind" (Salvaje es el viento) de Dimitri Tiomkin y Ned Washington de la película del mismo nombre. También recibió el premio de The Society of Singers Lifetime Achievement Award en el año 2006. En el 2007, Mathis ingresó al Hit Parade Hall of the Fame.\nTema: Re: Cumple años de cantantes y efemérides musicales 30 de septiembre, FELICIDADES Sáb Sep 30, 2017 6:32 pm\nJürgen Udo Bockelmann, más conocido como Udo Jürgens (Klagenfurt, Austria, 30 de septiembre de 1934 - Münsterlingen, Suiza, 21 de diciembre de 20141) fue un compositor y cantante austriaco de música popular.\nEn 1950 Jürgens ganó un concurso de compositores organizado por la radiodifusora pública ORF con la canción "Je t'aime" ("Te amo"). Escribió el éxito internacional de 1961 "Reach for the Stars" ("Alcanza las estrellas") cantada por Shirley Bassey. En 1964 representó a Austria por primera vez en el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción "Warum nur, warum?", terminando en quinto lugar. El participante del Reino Unido, Matt Monro, estaba tan impresionado que grabó su canción (con letras en inglés por Don Black) como Walk Away, que alcanzó el número cuatro en las listas del Reino Unido y el número 23 en los Estados Unidos. Su canción Sag ihr, ich lass sie grüßen terminó en cuarto lugar en el festival del 65, y en 1966 ganó el Eurovisión para Austria con su canción "Merci Chérie", que se convirtió en un éxito en inglés al ser interpretado por Vince Hill.\nEn los años que siguieron escribió muchas canciones clásicas alemanas como Griechischer Wein, Aber bitte mit Sahne, Mit 66 Jahren, y – uno de sus más grandes éxitos – Buenos Días Argentina, que interpretó junto con el equipo de fútbol alemán en 1978. Dado que Jürgens, quien disfrutó de una educación musical completa, siempre se hace acompañar por el piano, algunas veces es comparado con Billy Joel, pero a diferencia de él, éste se acompaña no de una banda de rock, sino de una banda de 18-piezas.\nEn 1977 Udo invitó a The Supremes a aparecer en su concierto de gala, que fue grabado y televisado. The Supremes (Mary Wilson, Scherrie Payne, y Susaye Green), quienes estaban en una breve gira de despedida en Europa, interpretaron dos de sus éxitos, You Are the Heart of Me y You're my Driving Wheel, así como un dueto con Udo, Walk Away en inglés.\nA principios de 1990, la banda alemana de metal "Sodom" lanzó una versión metal de Aber bitte mit Sahne ("Pero con nata por favor"), una canción de Jürgens sobre ancianas gordas que se encuentran para charlar y para comer tortas. En 1992, sus conciertos en Viena fueron vistos por 220,000 espectadores, siguen siendo de los más grandes conciertos en la historia de Europa.\nEn 2000, Jürgens celebró su 66º aniversario, probando que el título de su canción de 1977 Mit 66 Jahren (Mit 66 Jahren, da fängt das Leben an — La vida comienza a los 66) también era verdad para él mismo. Jürgens aún está de gira y aparece regularmente en televisión, tanto en espectáculos como en películas para televisión. Usualmente atrae grandes audiencias cubriendo todos los grupos de edad. Por muchos años, los tabloides lo han presentado como un mujeriego, y varias mujeres han afirmado que es el padre de sus hijos. En septiembre del 2003 el periódico Bild reveló que Jürgens se había casado en secreto con su compañera de mucho tiempo, Corinna, en Nueva York el 4 de julio de 1999.\nUdo Jürgens compusó más de 1000 canciones y vendió acerca de 105 millones de unidades, haciéndolo uno de los compositores y cantantes más exitosos del mundo. Su carrera continuó con sus giras casi anuales, hasta que falleció por una insuficiencia cardíaca a los ochenta años en Münsterlingen, en el cantón suizo de Turgovia\nTema: Re: Cumple años de cantantes y efemérides musicales 30 de septiembre, FELICIDADES


Pascual Mora García: 200405\nImaginario Social Bolívariano (En prensa)\n“Bolívar ocupa un reino aparte entre los hombres y Dios”.\nLAUREANO VILLANUEVA 1896\n“Desdicha al pueblo que tiene necesidad de héroes”, constataba el filósofo alemán Georg Wilhelm Friederich Hegel. Frase, por cierto, muchas veces citada, pocas veces comprendida en el esplendor de su sentido. Si seguimos su razonamiento podría concluirse que una sociedad sin héroes nacionales debe transitar un feliz desarrollo histórico, sin mayores dramas ni episodios patéticos. La ausencia de ellos podría ser, en relación a la formación de las naciones, enteramente sustituida por el folklore nacional, la adoración religiosa, el relato oral o por la llamada cultura nacional. De esta manera se reforzaría la experiencia de la discontinuidad en la formación del Estado y la Nación. Estamos en presencia de un escepticismo social en relación al héroe.\nTambién lo contrario sería verdad en la amonestación hegeliana. Los pueblos tienen una necesidad casi patológica de héroes nacionales y de su creación depende su supervivencia y unidad. En este caso el pathos de una nación como la venezolana sería altamente heroico y, en consecuencia, la desdicha marcaría su destino histórico. Sin embargo, hay mucho abultamiento racional germánico acá, esa propensión del alemán moderno al enrevesado pensamiento abstracto (al dumpfen intellecte de Nietzsche), como para pensar que un pueblo de tierra caliente, nuestra América morena, pueda ceñirse a estos postulados. Ya se ha afirmado y comprobado que el discurso que gobierna nuestro pensamiento es más mágico que lógico. “Somos pueblos de biografía más que de historia”, sentenciaba, ahora sí uno de los nuestros en 1930, Mariano Picón-Salas. La historia no puede aparecer ante nuestros ojos sino como una magnifica epopeya de nuestros héroes. La concepción de fuerza social es demasiado abstracta y preferimos construir la unidad y coherencia de la sociedad a través del horizonte de una personalidad, del rostro fulgurante de un héroe. Así se convierte la historia en un juego de contemplación, de alarde, de espectáculo, de repeticiones estériles. El héroe es su fuerza reguladora: unifica y cohesiona, pero también distorsiona sobre todo a nivel del ethos. Nos falta un equilibrio cultural entre el ethos y el pathos. La transformación de la vida social depende obstinadamente de un permanente culto al héroe que revuelve y condiciona todo el fondo de nuestro ser histórico. Hay en el venezolano un exceso de apetito simbólico que tampoco nos deja mirar bien el fondo de sí mismos.\nEl estudio de la simbólica y el imaginario de la nación ocupa en el país desde hace por lo menos una larga década un lugar privilegiado, aunque aún con cierta timidez, en los trabajos de historiadores, sociólogos, cientistas políticos y antropólogos. Y a pesar de esto, el análisis de los imaginarios sociales y políticos no se ha aún concertado con la fuerza teórica y empírica suficiente como para desarrollar un análisis específico del fenómeno heroico. Precisamente este es uno de los valores del trabajo del profesor Pascual Mora-García (Universidad de Los Andes-Táchira) que hoy tengo el gusto de presentar: Imaginario Social Bolivariano.\n¿Qué es un héroe nacional? ¿Cómo se construye? ¿Cuál es el imaginario social subyacente a su creación? ¿Han existido siempre esta clase de personajes simbólicos? ¿Cuándo y cómo se les crea? ¿Para qué sirven? ¿Es posible crear tendencias unificadoras nacionales sin su existencia? ¿Qué diferencia establecen ellos con los personajes de leyendas, con el heroísmo romántico o con la simple popularidad? ¿Para ser popular es necesario apoyarse en lo heroico? ¿Todo hombre de genio termina ineludiblemente en héroe? Acaso no sea el propósito de este libro responder a estas preguntas, pero su argumentación y método apuntan hacia la exploración de las mismas; así sea someramente, pero no andando sobre caminos de nieve sino surcando huellas que invitan a seguirles en la explicación de nuestro proceso histórico, político y social. En cada uno de sus capítulos, Mora-García devela importantes cuestiones en relación a la forma como la nación venezolana ha ido construyéndole rostros a Bolívar, pater noster, amparada en los enunciados de un discurso del poder que no hace sino crear la raíz y el rostro heroico como gesta legitimadora de su dominación. Se convierte, así, nuestro proceso histórico en una fábrica de héroes que vienen a saciar aquel “apetito simbólico” que está en la base primaria de toda historia. Aprovechemos las líneas que siguen para discutir algunos puntos relacionados con el concepto básico de este libro.\nLOS LUGARES DEL IMAGINARIO\nLos imaginarios sociales se construyen no tanto desde la representación como del discurso. Discurrir no es representar, es narrar, es crear sentido a la acción, es conquistar un espacio de representación, escribir la realidad, la ley, la legalidad, la legitimidad. El discurso ordena y establece las fuentes de toda autoridad. Para que una representación sea efectiva se necesita un discurso creador de sentidos y símbolos que luego fijan la representación. En el caso venezolano, representaciones del tipo: “Bolívar, padre de la patria”, “creador de la nacionalidad”, “fundador de la república” sólo son eficaces en la medida en que un discurso las fija como verdaderas en la conciencia colectiva. Así sean luego fuente de confusión, como por lo general ocurre, entre conceptos tales como los de patria, república y nación. Lo importante es que se crea una identificación entre conciencia nacional y culto a los héroes sobre cuya base se logra la unidad política y se legitima el poder de la estructura de dominación y exclusión. La eficacia de la representación pasa, en consecuencia, por un discurso.\nPara avanzar en esto de la creación de los imaginarios es necesario no quedarse en un análisis de las representaciones stricto sensu; tampoco privilegiar lo que podrían llamarse percepciones sociales a la hora de constituir la estructura imaginaria. No es que el imaginario sea “el conector de toda representación humana”, como lo señala el autor, sino que genera las condiciones para aprehender y recrear el mundo. Sus funciones psicológicas y sociales son puestas en evidencia en diferentes niveles. En lo individual, todo lo presagiado, lo soñado, sirve de base a futuros proyectos; las ficciones se convierten, por lo general, en referentes culturales de una colectividad; las mitologías sociales contribuyen a cimentar la sociedad; las utopías, en fin, preparan el cambio. El imaginario, más que conector, proporciona el fundamento y el contexto, es la estructura significante, que tiende a devenir real; suerte de prisma mediante el cual se mira y entiende el mundo. Más aún, posibilita como el autor mismo lo desarrolla en uno de los capítulos, un tiempo existencial: “los venezolanos tenemos el tiempo antropológico signado por Bolívar”.\nNo obstante, en todo análisis sobre el imaginario no se puede poner como punto de partida esa especie de núcleo representativo que remite por fuerza a una historia de las mentalidades o del pensamiento. El punto de partida radica en otro lugar: el dispositivo de poder (en el sentido de Foucault, autor tratado por Mora-García cuando habla de las relaciones saber/poder), con todo y lo que la palabra poder tiene de enigmática. Vale decir, el lugar desde donde se producen los enunciados, los discursos y, por consiguiente todas las formas de representación, que se erigen en criterios de verdad. Para explorar enunciados como los que aparecen en este libro (“Bolívar es un imaginario para los venezolanos. Se nos metió por una rendija del alma, y desde entonces anima nuestra existencia”) es necesario examinar el dispositivo de poder que los hizo posibles, como instancia productora de prácticas discursivas. En este aspecto, el análisis discursivo del imaginario permitiría captar sus rasgos en el punto preciso donde se forma. ¿A qué hay que referir y dónde hay que buscar esa formación del imaginario? No se puede evitar, me parece, pasar por la representación, el sujeto, etc., pero tampoco se puede evitar pasar por esas tácticas y estrategias del poder, que dan origen a afirmaciones, a creencias, a negaciones, a experiencias; en suma, a todo un juego de verdad. Discurso, dispositivos de poder, juegos de verdad son aquellos lugares que subyacen a todo imaginario. A su vez que permiten la producción de enunciados del tipo: “Bolívar ha dejado de ser el hombre que existió históricamente, para convertirse en un género literario, está en la plaza pública pero también está en el altar junto a las imágenes religiosas”. El concepto de imaginario debe ser considerado menos como una forma de representación que como un modo de crear los acontecimientos, caracterizados siempre por exclusiones y condiciones restrictivas. El discurso sobre un hecho histórico pertenece también a lo que produce ese hecho en la medida en que abre el campo de posibilidad a la vez que su aceptabilidad. El imaginario no imita ni representa, sino que constituye una realidad. No obstante, hay que evitar constituir sobre prejuicios y modos que no son sino deformaciones. Esto es, hay que superar los mecanismos inconscientes que gobiernan a quien participa inevitablemente del imaginario colectivo de su tiempo.\nLOS USOS DEL IMAGINARIO\nSe supone que un imaginario heroico como el bolivariano, se convierte en la grandeza de Bolívar puesta al servicio de todos los venezolanos. Pero no siempre resulta así. Al héroe se le puede apropiar con motivos inconfesables. No sólo para justificar la estructura de dominación, sino para en su nombre y recurriendo a los atajos que siempre han estado presentes en la historia de Venezuela, instaurar regímenes totalitarios. Todos los caudillos de nuestro trágico siglo XIX, sin excepción, gobernaron acudiendo al imaginario bolivariano. El orden y el caos imperantes se disimulaban con la fanfarria trompetera y patriótica de giro mesiánico: saldremos de este estado de naturaleza, para pasar al estado de cultura con la ayuda del divino Libertador, imagen para los venezolanos de sacrificio y audacia. Pero la audacia con ignorancia resulta un arma letal, en especial a nivel histórico. Nunca hay que olvidar la moral y las luces como nuestras primeras necesidades. Los mecanismos de la heroización pasaron por la creación del “culto a Bolívar” (Carrera Damas), muy bien logrado, por cierto, desde el mismo momento en que el gobierno del General Páez, uno de los parricidas de 1829, se convierte en portavoz del culto ”para limpiar de aquella mancha la conciencia nacional”. Enunciado que marcará la con/fusión de Bolívar con la conciencia nacional.\nDesde entonces el bolivarianismo se convierte en un espacio de representación nacional, pero también, y más importante, deviene un principio de gobierno y factor de superación nacional. Así no se alcance mayor cosa en su nombre, pero su rango de héroe permite disimular las carencias de la sociedad venezolana en sí misma. Colmando no sólo el espacio civil sino también, con mayor fuerza, el militar y el religioso, el culto protege la debilidad de las instituciones y justifica la emergencia de todo tipo de régimen de dominación. El mismísimo pueblo donde nació Bolívar ha visto a muchos gobernar en su nombre: desde los conservadores censitarios de José Antonio Páez hasta la totalitaria revolución de Hugo Chávez, que lleva la muletilla de “bolivariana”, para ser original; pasando, por supuesto, por la autocracia ilustrada de Antonio Guzmán Blanco, por el “fiero caudillaje” del entresiglo, por la larga tiranía de Juan Vicente Gómez, por la década militar Delgado Chalbaud-Pérez Jiménez y, finalmente, la experiencia democrática partidista y representativa. Todos, sin excepción, han basado sus proyectos políticos sobre un régimen emocional, de adhesión ciega a una supuesta transformación “bolivariana” que nunca llega. Allí puede verse la debilidad de la historia como fuerza reguladora, pero también se ha visto, algo que el autor deja entrever en una de sus páginas, como el imaginario bolivariano “ha sido utilizado perversamente para manipular al pueblo (...) ha sido utilizado para legitimar los discursos históricos en torno a la verdad”.\nEn cierto sentido, podría decirse que el culto a Bolívar –componente del imaginario nacional, par excellence-- opera del mismo modo que la literatura: recoge con frecuencia emociones y adhesiones que en su origen son ficciones discursivas, pero que dependiendo de la habilidad retórica del gobernante de turno crea patrones de conducta que confunden al pueblo e incitan a la acción. En Venezuela, cualquier discusión sobre el modo de gobierno y los planes de desarrollo es finalmente una discusión sobre el uso del imaginario bolivariano. Imaginario fundacional que no siempre está exento de causar problemas. Uno de estos es aquella tendencia, en especial cuando el dispositivo de poder está en manos de militares, a interrumpir las libertades democráticas para supuestamente profundizar en ellas.\nEn breve, el profesor Mora-García, nos invita a adentrarnos en cada una de estas problemáticas con rigor analítico, seriedad histórica y preocupación venezolana. Esta obra viene a completar su ya amplio y continuo programa de investigación bolivariano que arranca desde 1986 con La filosofía en la vida de Bolívar, su Reclamo en la tierra de Bolívar (1989) y Bolívar y la Constituyente (1999). Muchas cosas quedan por decir, no menos por desarrollar. Pero de lo que sí estamos seguros es de que las reflexiones a que invita este libro siempre serán útiles para repensarnos como pueblo, con débil memoria e inmerso en situaciones históricas frágiles, no fundamentadas en postulados racionales, refugiadas en actitudes simbólicas y mágicas, donde el logos cede espacio al pathos. Lo que podría insinuar que la adhesión al héroe no significa más que una práctica transitoria de largo aliento que viene a dibujar la existencia en el venezolano de un deseo narcisista y, finalmente, poco consistente. La felicidad de los pueblos sin héroes puede ser francamente declarada. Y, lo que es más importante, los grandes episodios de su historia nacional pueden sobrevivir sin ellos. A fin de cuentas, de qué sirve tener como modelo a grandes hombres, si el discurso del poder los suele convertir en peligrosa arma para dar al traste con los más preciosos valores del ser humano, la libertad entre otros. Pareciera que Hegel no estaba equivocado del todo.\nMérida, octubre, 2005.\nGrupo de Estudio de los Imaginarios (GREIMAS)\n Hegel, G.W.F., Correspondance, Gallimard/Tel, París, 1990, p. 98.\n “Hiapano América, posición crítica” (Conferencia en la Universidad de Concepción, noviembre de 1930), en Intuición de Chile y otros ensayos en busca de una conciencia histórica, Biblioteca Americana, Santiago de Chile, 1933, p. 81.\n La definición de Foucault es admirable: “(...) el poder no es una institución, y no es una estructura, no es cierta potencia de la que algunos estarían dotados: es el nombre que se presta a una situación estratégica compleja en una sociedad dada”, El discurso del poder, Folios, México, 1983, p. 175.


Hola, me gustaría tener información sobre la situa... - Adela Necesita AYUDA URGENTE!! forum\nInizia » Adela Necesita AYUDA URGENTE!! » Forum » Hola, me gustaría tener información sobre la situa...\nRaquel Bermúdez G., Teamer, il 18/09/2021 alle 11:32h\nHola, me gustaría tener información sobre la situación de Adela y su colonia. MUCHAS GRACIAS.\nEMILIO BLASCO CALABUIG, Teamer, il 19/09/2021 alle 17:48h\nNo se cual es su situacióna día de hoy.\nFrancisca Amoros, Teaming Manager, il 26/09/2021 alle 21:23h\nDisculpad, pero no lo había visto. Llevo meses enferma y no apenas en redes sociales. La situación de Adela es la misma; VIVIR para los GATOS. Sigue pasando mil miserias ; pero a Adela le da igual mientras esos gatos tengan algo que comer cada día.\nEl número de animales debería ir descendiendo si no hubiera tanto miserable que, abandona gatos cada día en las colonias. Adela tiene las colonias esterilizadas, pero aún así siempre tiene más o menos el mismo número, y tiene que ir con la jaula arriba y abajo. Para los que no lo sepáis sus colonias están en Valencia.\nMuchas gracias a todos los que ayudáis a esta mujer y todos esos gatos que son sus familia.


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Toxoplasmosis - Animales y Mascotas - Todoexpertos.com\nsolerdori el 30 may. 02\nMe quiero quedar embarazada. Tengo un gatito y al tener un patio, lo dejamos salir a la calle. Es casi imposible que no salga y menos en verano.\n¿Puedo vacunarlo para que no coja Toxoplasmosis y me infecte a mi?.\nAgradecería tu respuesta, me urge.\nRespuesta de katua\nNo tengas miedo a la toxoplasmosis, si bien es una enfermedad parasitaria que puede causar problemas en un embarazo también es fácil de evitar. Tu gato se puede contaminar al ingerir carne cruda, ratones o pájaros con ooquistes del parásito. Si dices que sale al patio corre el riesgo de contaminarse si caza algún pajarillo o ratón. Sin embargo a ti sólo te lo puede transmitir por la eliminiación de ooquistes en sus heces, es decir que si tomas medidas higiénicas al limpiar su bandeja no habrá ningún peligro. De todas formas el médico t hará una analítica para saber si ya está infectada, ya que está enfermedad tiene una sintomatología subclínica (no nos enteramos de que la padecemos) y no solo puedes contagiarte por los gatos si no también por comer carne poco hecha de ovejas o cerdos que tengan ooquistes de toxoplasma. Si en la analítica te da positivo a los anticuerpos de toxoplasmosis no te preocupes porque ya no puede traerte ningún tipo de complicación esta enfermedad en tu embarazo ya te explicará el médico y si resulta que da negativo es decir, que nunca has tenido contacto con la enfermedad sigue las medidas higiénicas correspondientes (lavar bien las manos después de limpiar la bandeja o que lo haga tu pareja) y no t preocupes de más porque es la única vía por la que t puede contagiar. Ni por a rañazos ni por saliva... Así que estate tranquila y mucha suerte con el embarazo.\nLa toxoplasmosis es una zoonosis con la que las embarazadas tienen que tener mucho cuidado en general, pero más si se convive con un gato. Al ser un parásito intestinal, lo que protege a tu gato son las desparasitaciones periódicas, no hay vacunas. Lo primero que tienes que hacer, aunque normalmente se hace de manera rutinaria, es hacerte la prueba de la toxoplasmosis. Pueden ocurrir dos cosas:\n- Que des positivo, lo cual quiere decir que en algún momento de tu vida estuviste ya en contacto con el parásito y ya tienes defensas creadas. No te asustes, muchísima gente lo ha tenido sin darse cuenta, la manifestamos como un simple catarro.\n- Que des negativo, lo cual quiere decir que tu sistema inmunitario no tiene defensas para ese parásito, no lo conoce.\nEvidentemente, en el primer caso hay bajo riesgo de que el feto sea afectado, pero hay. Lo que te recomiendo para estar tranquila y que no haya problemas:\n- Hazle un análisis de sangre y heces al gato. Si tiene los parásitos debes ponerle inmediatamente en tratamiento.\n- Hazte tú el análisis. Si das negativo, lo más seguro para tu bebé es que el gatito se vaya de vacaciones 9 meses con algún amigo tuyo. Sé que es duro, pero no debes correr el riesgo.\nSi das positivo, no bajes la guardia. La toxoplasmosis se contagia mediante las heces del gato, así que le tocará a tu pareja encargarse de la limpieza del gato y su entorno.\n- No le dejes que te lama. Lávate frecuentemente las manos, no sólo antes de comer, ya que muchas veces nos mordemos las uñas, etc.\n- Bajo ningún concepto toques gatos desconocidos! Y otra cosa, los filetes muy hechos, ya que el parásito se enquista en el músculo y puedes tener la mala suerte de comerte un filete infectado...\nBueno Dori, todo esto te parecerá exagerado pero es lo que hay... Si no te ha quedado algo claro te lo explicaré encantada.


Muñoz (PPD) sobre proyecto de posnatal: “Es un proyecto con grandes anuncios pero lleno de trampas” - El Mostrador\nMuñoz (PPD) sobre proyecto de posnatal: "Es un proyecto con grandes anuncios pero lleno de trampas"\n“Para mí como mujer y creo que para todas las mujeres, es una falta de respeto forzar un debate sobre el derecho a la maternidad de las trabajadoras, en el marco del discurso presidencial del 21 de mayo”, sostuvo.\nLa diputada PPD y miembro de la Comisión de Trabajo, Adriana Muñoz, recalcó que “vamos a votar a favor del proyecto que extiende el posnatal, pero vamos revisar cada una de estas propuestas porque estamos convencidos que la iniciativa del Gobierno es un retroceso para las mujeres trabajadoras. Es un proyecto con grandes anuncios pero lleno de trampas”.\nLa parlamentaria afirmó que “para mí como mujer y creo que para todas las mujeres, es una falta de respeto forzar un debate sobre el derecho a la maternidad de las trabajadoras, en el marco del discurso presidencial del 21 de mayo”.\nAdemás, la diputada Muñoz valoró el arduo trabajo realizado por los senadores de la Concertación que han logrado algunos avances respecto al proyecto original del gobierno, que reduce el fuero maternal en tres meses, elimina el fuero de las embarazadas que son temporeras, con contrato a plazo fijo obra o faena y también a las trabajadoras a contrata del sector público, reduce las licencias por enfermedades graves del hijo/hija menor de un año y además de eso diferencia entre enfermedades graves y gravísimas.\nOtra de las batallas que ha llevado adelante la Concertación es rechazar que el posnatal de seis meses sea sólo a las mujeres que ganan menos de 530 mil pesos, atentando contra los derechos adquiridos con anterioridad por las mujeres trabajadoras.\n“También hay otra trampita en el proyecto, que elimina el actual derecho de las trabajadoras a tiempo parcial para alimentar a sus hijos, que al igual que todas las trabajadoras hoy día disponen de dos horas para alimentar a sus hijos”, indicó Muñoz.\nAsimismo, la parlamentaria se refirió al permiso parental y señaló que “ése es un derecho que se instala para ser inmediatamente eludido, ya que el monto del subsidio será igual al sueldo de la madre, es decir que si una madre gana 300 mil pesos, el padre va a recibir durante esas seis semanas 300 mil pesos y si este padre gana 500 o 600 mil pesos perderá la diferencia”.


Google Chrome lanza una actualización de emergencia\nMiguel Regueira 29 Marzo 2022, 18:55\nGoogle ha lanzado de forma inesperada la actualización a Chrome 99.0.4844.84, una versión menor con el objetivo único de resolver un problema de seguridad grave. Por lo tanto, nuestro consejo es poner al día nuestro navegador lo antes posible para mantenernos a salvo.\nPodemos actualizar Chrome o, si lo preferimos, descargar Chrome e instalarlo desde cero. Es importante porque estamos ante lo que se conoce como "vulnerabilidad día 0" ("0-day" en inglés), es decir, que algunos ciberdelincuentes ya la conocen y utilizan en sus ataques.\nEl código de la vulnerabilidad es CVE-2022-1096, y Google recibió el aviso de una fuente anónima el 23 de marzo de 2025. El 25 de marzo ya estaba disponible la actualización 99.0.4844.84, así que ha respondido rápido.\nGoogle no va a dar detalles de la vulnerabilidad hasta que la mayoría de los usuarios hayan actualizado Chrome. Si otros programas estuvieran afectados por CVE-2022-1096 retrasará más la información, de manera que tengan tiempo a lanzar sus parches de emergencia.\nAunque algunos atacantes ya conocen el problema y se benefician de él, dando detalle facilitarían que se crease más malware. Por ejemplo, Microsoft Edge también ha lanzado la actualización 99.0.1150.55 de emergencia para atajar el incidente.\nUn problema en un navegador usado por millones de usuarios es extremadamente grave, así que este tipo de actualizaciones requieren la máxima rapidez. Esperemos que Google no haya cometido algún error por el rápido desarrollo, aunque el ciclo de actualizaciones en Chrome es muy rápido, y no tardará en lanzar las siguientes versiones.\nPor lo tanto, es imprescindible actualizar Chrome lo antes posible, o revisar que estamos en la versión 99.0.4844.84 o superior. Estas vulnerabilidades impactan en empresas, administraciones y usuarios finales, suponiendo a veces pérdidas de datos, robo de información o imposibilidad de utilizar los equipos.


::::: Diario de Zihuatanejo ::::: El primer diario de la Costa Grande de Guerrero: Confirma vocero el hallazgo de 6 putrefactos, 6 cráneos y dos osamentas, en Conapatoyac\nSeñaló el vocero que de acuerdo con la Fiscalía General del Estado (FGE), desde el sábado pasado tuvieron conocimiento de que en la barranca conocida como “Rollo de Cántaro”, ubicada a un costado de la carretera Tlapa-Marquelia, había un número indeterminado de cuerpos de personas sin vida.\nPrecisó que el personal de la FGE y peritos forenses acudieron al lugar y efectivamente encontraron un total de seis cuerpos en avanzado estado de descomposición, así como seis cráneos y dos osamentas esparcidos en una extensa área de difícil acceso, debido a una pronunciada pendiente y abundante maleza, lo que complicó las labores de ubicación y rescate de los restos humanos.\nÁlvarez Heredia señaló que la Fiscalía inició las investigaciones correspondientes para deslindar las responsabilidades que correspondan, mientras que el Servicio Médico Forense trasladó los restos a sus instalaciones para su probable identificación.\nEl hallazgo fue posible gracias a que transportistas que circulaban por esta ruta se percataron de que a un costado de la carretera, en el asfalto, se encontraba el cuerpo de un hombre decapitado. Pensando que se trataba de un atropellado, los choferes dieron parte a las autoridades de Protección Civil, y de ahí se derivó el hallazgo de más cuerpos en la barranca.\nLa mayoría de las víctimas estaban desnudas, algunas con partes de sus cuerpos cercenadas.


Adolescentes – PARROQUIA INMACULADA\nUna formación espiritual y lúdica\nPara los adolescentes de nuestra parroquia tenemos un sinfín de actividades, para que podamos crecer en el amor a Dios y a los hermanos.\nPara poder dar el ultimo paso para ser cristianos adultos.\nLas catequesis se realizarán para los niños a partir de 10 años, los viernes (de 17:30 a 19:00) y domingos (de 12:30 a 14:00).\nY tendremos también nuestras salidas, excursiones y campamentos de verano.\n¿Y si ya me he confirmado que pasa conmigo? No te preocupes seguimos formándonos en la fe y en temas un poco más serios como la sexualidad en un grupo llamado «Sinaí».\nLas reuniones de «Sinaí» serán los viernes a las 19:00 para chicos y chicas a a partir de los 13 años.\n“En la cumbre te espera”\nY si lo que buscas es hacer muchos amigos y pasártelo bomba, no dudes en venir todos los viernes de 17:30 a 19:00 y los domingos de 12:30 a 14:00 al grupo Tabor, donde no pararemos de jugar y convivir juntos.\nAdemás tenemos muchas salidas, convivencias y excursiones (parque de atracciones, nieve, patinaje sobre hielo, paintball, etc.) y, por supuesto, el campamento de verano.\nEste grupo es para todos los niños a partir de los 8 años hasta los 13 años y tiene tres etapas según la edad.\nTambién en este grupo progresivamente se les dará algunas charlas del curso de «Aprendamos a Amar».


Crítica: "Respira", denuncia digna de mejores esmeros\nEl argentino Gabriel Grieco ("Naturaleza Muerta", "Hipersomnia") estrena en salas comerciales "Respira" (2020). Este thriller, enmarcado en alguna zona agrícola del país austral, apunta a la denuncia sobre el uso de agroquímicos, particularmente el glifosato, y al peligro que supone esto para la población cercana a los cultivos y para los ecosistemas que conviven con la actividad sojera.\nGrieco, que además de realizador es autor del guion, recurre a una amplia mezcla de géneros recorriendo la aventura, el drama, el terror y un cierto aire de western, para contar una historia acotada en minutos y generosa en personajes.\nLeonardo (Lautaro Delgado Tymruk) es un piloto comercial desempleado. Está casado con Leticia (Sofía Gala Castiglione), una traductora. La falta de trabajo y la actitud indolente de Leonardo provocan tensión en el matrimonio. Cuando surge la oportunidad de trabajar como piloto fumigador en un área rural de Argentina, la pareja junto a su hijo (Joaquín Rapallini) partirá rumbo a su nuevo destino. Al llegar a la destartalada casa que sus empleadores les asignan como vivienda temporal, tomaran contacto con un entorno enrarecido del que al principio son espectadores y en el que después deberán tomar participación activa cuando se sientan amenazados.\nLos personajes secundarios de esta historia son numerosos y arquetípicos. Las distintas subtramas que participan del conflicto no tienen oportunidad de desarrollarse plenamente y así se vislumbran entrelazadas la corrupción y la connivencia de las autoridades, la impunidad que da el dinero, el maltrato laboral, el machismo de algún personaje, el ocultamiento de crímenes, la indefensión de las víctimas de la contaminación y la justicia por mano propia.\nEntre tantos temas, la dificultad para respirar del hijo asmático de la pareja se convierte en la metáfora del problema principal que la película quiere reflejar: la contaminación persistente con un producto cuyos efectos nocivos para la vida y la salud ya ha sido largamente investigados y demostrados por la ciencia.\n"Respira" describe con pinceladas gruesas un problema actual y poco denunciado por los medios. Los personajes y sus comportamientos resultan poco sutiles y las situaciones poco menos que increíbles. Y si bien las imágenes y la música incidental aportan la idea de una producción esmerada, la falta de coherencia en muchas situaciones y los personajes planos y poco atractivos actúan en detrimento de resultado final.\nSirve como denuncia de un tema preocupante y provoca la reflexión sobre un peligro que directa o indirectamente nos afecta a todos.


Pier 1 Importaciones | Horario de 2020 Holiday Store & Shopping Mall\nArchivo de la categoría: Pier 1 Importaciones\nMuelle 1 Importaciones Horario de vacaciones Abierto / Cerrado\nMás Pier 1 Importaciones Las tiendas están ABIERTAS en estos días festivos:\nLa mayoría de las tiendas Pier 1 Imports están CERRADAS en estos días festivos:\n¿A qué hora abre Pier 1 Imports? ¿Cuándo cierra Pier 1 Imports? Las horas regulares pueden variar según la ubicación, pero este horario es común en muchas tiendas:\nMuelle 1 Importa las horas de Canadá y el estado abierto / cerrado varía según la provincia en estos días festivos:\nLas tiendas pueden operar en horarios de vacaciones con horarios reducidos durante las vacaciones "abiertas". Muchos lugares abrirán tarde y / o cerrarán temprano en estos días. ¡Por supuesto, la excepción es el Black Friday cuando la mayoría de las tiendas abren temprano y / o cierran tarde! Para ahorrar tiempo y combustible, una buena llamada telefónica para confirmar que Pier 1 importa las horas de vacaciones es siempre una buena idea. ¡Felices compras navideñas!\nCategoría: Tiendas 2020 abiertas / cerradas y horario Pier 1 Importaciones\nhoras de centro comercial dillards chandler horario del centro de la ciudad de la costa del golfo avance de autopartes horas de pascua myhomedepotaccount card


eclipse solar anular | MysteryPlanet.com.ar\nLa temporada de eclipses nos traerá un eclipse lunar total el 26 de mayo y un eclipse solar anular el 10 de junio. Este tipo de emparejamiento no es raro. Ocurre, en promedio, una vez cada ocho años aproximadamente. Aún así, este par de eclipses que se avecinan es inusual, ya que tendremos un eclipse lunar especialmente corto y …\nHace unas semanas anticipamos que este mes de junio tendría dos eclipses. El primero fue un eclipse penumbral de luna, sucedido el pasado 5 de junio; y el segundo será este domingo 21 de junio, cuando se produzca un eclipse solar anular, un fenómeno que dibujará un anillo de fuego en el …\nEl jueves 26 de diciembre de 2019 habrá un eclipse de Sol, el último de la década de los 2010s. A continuación te contamos cómo será y desde dónde podrá verse. Un día después de Navidad se producirá el último eclipse de Sol del 2019, empero, no será tan espectacular como el que tuvo lugar el pasado 2 de julio. Esta vez no será total sino …