Rancho Las Voces: 10/01/2013 - 11/01/2013\nFotoperiodismo / Britta Pedersen : «Waechter der Zeit»\nBerlin 10/09/2013.- The installation Waechter der Zeit (Guardians of the time) stand in front of the Berlin cathedral during the festival of lights. The festival of lights illuminates numerous buildings in through Oct. 20.\nNoticias / Islandia: El país donde una de cada diez personas publica un libro\nImagen del país nórdico. (Foto: BBC)\nCiudad Juárez, Chihuahua. 21 de octubre de 2013. (RanchoNEWS).- Islandia está viviendo un auge de libros. Esta nación de poco más de 300.000 personas tiene más escritores, más obras publicadas y más libros leídos per cápita que cualquier otra nación del mundo, escribe Rosie Goldsmith desde Reykjavik para la BBC.\nEs difícil evitar a los escritores en Reykjavik. Hasta hay una frase en islandés que refleja el fenómeno: «Ad ganga med bok I maganum» («Todo el mundo da a luz a un libro»). Literalmente, todo el mundo «tiene un libro en el estómago» y uno de cada diez islandeses publica uno.\n«¿No los vuelve muy competitivos?», le pregunto al joven novelista Kristin Eirikskdottir. «Sí. Sobre todo porque yo vivo con mi madre y mi pareja, que también son escritores de tiempo completo. Pero tratamos de publicar en años alternos, así que no competimos demasiado». En una excursión especial de sagas por la ciudad –sagas como narraciones– nos muestran placas con diversos relatos en los edificios públicos.\nEl ganador del Man Booker Prize Kiran Desai y el autor de «Generación X», Douglas Coupland, se codean con las grandes estrellas literarias islandesas Gerdur Kristny y Sjon.\n«Aquí los escritores son respetados», dice Agla Magnusdottir. «Ellos viven así. Algunos incluso tienen un sueldo».\n«Se escribe de todo –sagas modernas, poesía, libros infantiles, ficción literaria y erótica–, pero lo que está en auge es la novela policial», explica.\nEsto quizá no sea una sorpresa en un país nórdico. Pero las cifras de ventas de novelas policiales son asombrosas: el doble que la de cualquiera de sus vecinos.\n«Somos una nación de narradores. Cuando estaba oscuro y frío, no teníamos nada más que hacer», afirma.\n«Gracias a los eddaspoéticos y las sagas medievales, siempre hemos estado rodeados de relatos. Después de la independencia de Dinamarca en 1944, la literatura ayudó a definir nuestra identidad».\n«Cuando Laxness ganó el Premio Nobel en 1955 puso la literatura islandesa moderna en el mapa», dice Solvi. «Él nos dio la confianza para escribir».\nHallgrimur Helgason –humorista, pintor y escritor– dice que la kreppa hizo que los islandeses pusieran los pies en la tierra.\n«Nos hizo menos complacientes y les dio a los artistas una oportunidad creativa, como (Margaret) Thatcher hizo con Reino Unido», dice sonriendo. «Nos fijamos en la política también; no todo está relacionado con las sagas».\nEn esta época del año es el jolabokaflod o la «Corriente Navideña del Libro», que es cuando se publican más libros.\n«Incluso ahora, cuando voy a la peluquería no quieren de mí chismes de celebridades, sino recomendaciones de libros para Navidad», dice Kristin Vidarsdottir, directora del proyecto de la Ciudad de la Literatura, de la Unesco.\n«Es genial verla apoyando a los escritores», le digo.\n«Es un lugar pequeño. Crecimos juntos», responde. «Nos apoyamos unos a otros».\nLibros / México: Tres editoriales independientes - Alias, La Caja de Cerillos y Pollo Blanco\nEjemplares editados por la Caja de Cerillos. (Foto: El Universal)\nC iudad Juárez, Chihuahua. 28 de octubre de 2013. (RanchoNEWS).- Hoy, cuando se habla tanto de eBooks, descargas digitales, lecturas en soportes electrónicos y se celebra el ingreso del país a plataformas de comercio de libro electrónico como Amazon México que desde hace casi dos meses oferta alrededor de 70 mil libros en español y dos millones más de títulos en inglés, o de iTunes que hace casi un año comercializa más de seis mil títulos mexicanos de los grupos Santillana, Planeta y Random House Mondadori, existen en el país editoriales que se aferran a la tradición, a editar libros de gran calidad en papel, escribe Yanet Aguilar Sosa desde la Ciudad de México para El Universal.\nSon editores, jóvenes y no tan jóvenes, con proyectos editoriales de dos meses, dos años y acaso un lustro, que apuestan todo por libros que puedan ser considerados arte-objeto, artísticos o especie de fetiches para los lectores interesados en sostener en sus manos un libro que se puede hojear, tocar, oler, subrayar y ver en todo su conjunto tipográfico, de diseño y de propuesta objetual.\nNo están peleados con lo digital, sostienen con los recursos electrónicos una relación específica, incluso cercana, pero no centran allí su objetivo editorial. Algunas editoriales como Alias, que produce libros artísticos desde hace cinco años, y tiene un catálogo con más de 20 títulos, no tiene ningún plan de entrar al mercado digital, produce libros para tocarse y sentirse.\nOtras, como La Caja de Cerillos, una magnífica propuesta editorial que tiene dos años y cinco títulos en el mercado, no piensa en llevar sus libros a un formato electrónico porque no les interesa, sin embargo, desde su primer título apelan a la tecnología como una opción para proporcionar al lector materiales complementarios. Para cada uno de sus libros desarrollan videos, galerías, y temas musicales, que se pueden ver a través de códigos QR o de Realidad Aumentada.\nUnas más, como Pollo Blanco, sí plantean la dualidad, tener un pie en lo electrónico pero el cuerpo completo y el cerebro en el papel. Esta editorial jovencita, nacida en Guadalajara, Jalisco, hace dos meses, tiene todo un concepto editorial anti solemne y divertido eminentemente para el formato papel, pero ha desarrollado plataformas de lectura especiales, para Kindle y otros dispositivos para subir sus eBooks en Amazon al mismo tiempo que los pone a la venta en su versión de papel.\nSon editoriales que se resisten a lo digital más por una necesidad de crear libros bellos que cualquiera quiera coleccionar, que por temor al libro electrónico. Quieren materiales cuidados al máximo que generen el placer de hurgar en las páginas, más que pensar proyectos que se lean en pantallas planas y ligeras que poco tienen de coleccionable.\nTampoco es que el mercado mexicano tenga una producción significativa de eBooks. En diciembre del año pasado, la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem) reportó que el valor de facturación de libros electrónicos fue de 10 millones de pesos de un total de 143. 2 millones que la industria facturó ese año.\nLa Caja de Cerillos, Pollo Blanco y Alias, editan libros muy bien hechos que son artísticos, objetuales o fetiches, y aunque trabajan desde la independencia artística, coinciden en que en ciertas etapas o momentos es fundamental el apoyo de particulares cómplices, y la coinversión con la iniciativa privada y/o con el Estado, a través de las instituciones públicas. Ese esquema les permite seguir emprendiendo nuevos proyectos editoriales.\nPotenciar el libro en papel\nAndrea Fuentes Silva, quien es la editora de La Caja de Cerillos, dice que ellos ponen mucha atención en todo el aspecto conceptual de los libros: papel, tintas, diseño, color. «El libro digital viene anunciándose desde hace muchos años y ha ido encontrado su camino para ciertos tipos de obras, nosotros no estamos peleados, nos interesa, en nuestros libros tratamos de mezclar vínculos electrónicos y otros recursos como realidad aumentada».\nAlejandro Cruz Atienza, su cómplice en el proyecto asegura que no están peleados con lo digital aunque su búsqueda profesional y estética sí pasa por el material impreso. «Estamos más bien por lo interdisciplinario, con cómo cruzar muchos materiales y disciplinas tanto en el sentido conceptual, como en el sentido del soporte».\nLa propuesta editorial de Alias, que es definido por Sara Schulz como un proyecto de arte más que editorial, pues nació a iniciativa del artista mexicano Damián Ortega, es hacer libros muy bien hechos en papel.\n«El objetivo es editar textos de arte teórico o ensayos que no están en español y de arte contemporáneo para que circulen y existan, que empiecen a crear comunidad; otro objetivo es que sean libros económicos, los nuestros intentamos que sean baratos, el más caro que tenemos cuesta 200 pesos», señala la editora cuyos libros no tienen recurso multimedia o virtual, aunque sus presentaciones al público incorporan música, performance o exposiciones.\nCarlos López de Alba, editor de la joven editorial Pollo Blanco, asegura que desde el principio se plantearon el formato papel y digital, apuestan por ediciones impresas con el mejor diseño y cuidado posible «como si viviéramos en el mejor apogeo de la industria editorial de México e independiente», pero también con la mirada puesta en una nueva generación de lectores.\n«Desde nuestro primer libro se lanzó simultáneamente en impreso y en Amazon, en España, Brasil, en México, porque si nos interesa mucho por el tipo de autores que vamos a publicar, aunque en México estamos en una condición muy incipiente no solo como editores, el comercio electrónico en sí, pero queremos estar listos para cuando el mercado lo exija de manera natural el libro electrónico», afirma.\nEditar en un esquema de coinversión\n¿Independientes de qué? Es una de las preguntas que se hacen los tres editores. Ellos coinciden en señalar que son independientes en lo creativo y en lo artístico, en la realización de cada proyecto, en la realización; sin embargo todos afirman que se requiere la coinversión con las instituciones públicas, la iniciativa privada y los particulares junto con ellos.\nCarlos López de Alba ve un esquema de coinversión, sin que sea paternalista. «Hay un esquema de coinversión tripartita, invertimos en este proyecto para exigirnos y crecer juntos con él pero también sabemos que hay que desarrollar un esquema de coinversión con particulares e iniciativa privada y desde luego con fondos públicos, sí; lo vemos así, si no, no puede ser».\nAndrea y Alejandro de La Caja de Cerillos, no habían optado por becas, pero creen que ha llegado el momento con la nueva colección de cuento mexicano, titulada Ilustres, para un libro y obtuvo el apoyo en coedición con la Dirección General de Publicaciones; también fue elegido el libro Palabras para nombrar al mundo, ambos serán sus primeras ediciones digitales pues Conaculta los lanzará en esa plataforma.\n«Nuestra independencia es de autogestión, proyecto en el que los editores definen su camino a andar, lo cual no está peleado con esta alianza con el Estado», señala Alejandro Cruz.\nTambién Alias Editores ha pedido este año apoyo para dos libros de artistas mexicanos.\nEn su caso, señala Sara Schulz, tiene que ver con «pedir apoyos pero básicamente por decir que creemos que el Estado o que las instituciones deben apoyar al arte mexicano», concluye.\nTextos / Sergio Téllez-Pon: «Alatorre, crítico literario»\nEl intelectual mexicano en 2002. (Foto: El Universal)\nCiudad Juárez, Chihuahua. 26 de octubre de 2013. (RanchoNEWS).- Hace unos años, un amigo me preguntó quién era a mi parecer el mejor crítico literario actual y no dudé en responderle que Antonio Alatorre (Autlán de la Grana, Jalisco, 25 de julio de 1922-ciudad de México, 21 de octubre de 2010). Él me dio la razón pero enseguida se lamentó de que Alatorre no publicara más críticas de libros. En realidad, le hice ver, Alatorre siempre estaba publicando reseñas sólo que aparecían publicadas en revistas especializadas que únicamente circulan entre públicos muy específicos. Pero ¿en qué me basé para responderle que Alatorre era el mejor crítico literario de la literatura mexicana? Para empezar, en dos cosas, muy simples en apariencia: Alatorre nunca perteneció a una mafia literaria a la cual serle fiel reseñando favorablemente cada uno de los libros de sus miembros y, por otra parte, no se callaba lo que pensaba sobre un escritor o un libro (quizá esa era la consecuencia de que no cayera muy bien en cenáculo alguno).\nLa primera reseña que publicó Alatorre fue sobre Los hombres del alba, de Efraín Huerta, en el último número de la revista Pan (enero y febrero de 1946, pp. 39-45). Es una reseña extensa para ser una revistita como lo era Pan hecha, en la práctica, por dos amigos, formada e impresa por ellos mismos en las imprentas del diario El Occidental (donde Juan José Arreola se supone que trabajaba como «distribuidor») y también para ser Alatorre un joven de apenas 24 años, défroqué del seminario y de la carrera de leyes. Sin embargo, ya en esa reseña, en apariencia elemental, Alatorre muestra que es un atento lector, hace subrayados en los elementos poéticos más importantes que después enumera, puede notarse una ligera capacidad analítica y queda patente su vena crítica. Aunque sólo se limita a ser descriptivo y no hay objeción alguna al poeta es evidente que le gustó Los hombres del alba.\nEs significativo que lo primero que haya reseñado Alatorre fuera un libro de poesía de quien en ese momento era un prometedor poeta, apenas unos cuantos años mayor que él, pero quien después se convertirá en uno de los más altos líricos de la literatura mexicana. Por su parte, posteriormente Alatorre será un puntual lector de poesía, de la grecolatina y la de los Siglos de Oro pero también, aunque más esporádico, de poesía moderna: de ello da cuenta esa primera reseña sobre Los hombres del alba y, según lo contó en repetidas ocasiones, por esos días él y Arreola leían con admiración a Pablo Neruda; años después, escribirá otro texto crítico sobre el poema de José Gorostiza, Muerte sin fin (en Biblioteca de México, núm. 1, 1991), en el que, no es erróneo pensar, veía una especie de Primero sueño del siglo XX. En años más recientes, a pregunta expresa, Alatorre me contestó que leía con particular interés a Tomás Segovia y Gerardo Deniz.\nAlatorre fue un crítico completo: por una parte, ejerció la crítica literaria activamente y, por otra, lanzó unas cuantas teorías sobre ese quehacer literario. En el germen del activo crítico literario estaba, antes que cualquier otra cosa, su pasión como lector (de esas lecturas se desprendieron sus reseñas, siempre y cuando, como decía él, tuviera «algo que decir»). Por el otro lado, durante 15 años Alatorre impartió la materia de Teoría Literaria en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, que le había heredado Agustín Yáñez y que él, a su vez, heredó a Huberto Batis, y luego un Seminario de Crítica y Teoría que duró otros diez años, ése fue su laboratorio (leían, según escribió él mismo, a razón de un libro a la semana que a la siguiente sesión era comentado). Pero donde en realidad quedó claramente expresada su vena teórica fue en sus Ensayos sobre crítica literaria (Concaulta, 1993), una serie de 12 ensayos sobre el quehacer crítico que escribió y publicó a lo largo de treinta años (el primero es de 1955 y el último de 1987), incluido su discurso de ingreso a El Colegio Nacional.\nEn uno de esos Ensayos… revela su método: «El buen crítico no estorba, sino ayuda, y su misión, entre otras cosas, es de índole pedagógica, pues guía a los demás lectores. El crítico es un lector, pero un lector más alerta y más ‘total’, de sensibilidad más aguda: las cualidades de recepción del lector corriente están como extremadas y exacerbadas en el lector especial que es el crítico. Y éste, además, tiene una íntima necesidad de comunicación: debe participar a otros la impresión recibida. Recrea, en cierta forma, la obra del poeta; es una especie de creador. En el poeta, la creación tiene un carácter absoluto: él no juzga. El crítico sí juzga, pero en esta tarea no se apoya fundamentalmente en bases científicas, sino en una intuición personal iluminada por la inteligencia». Me parece que ese «lector especial» que es el crítico, de que habla Alatorre, se convierte en tal, por paradójico que se antoje, gracias a que es un lector interesado en múltiples temas, sólo así podrá aguzar su inteligencia, tener una «intuición personal iluminada» y, entonces sí, juzgar, es decir, ubicar la obra en su justa dimensión. Justo lo que hacía el propio Alatorre: ser un voraz y lúcido lector que ponderaba, o no, las virtudes de una obra literaria.\nSiguiendo esa línea, a principios de los años ochenta publicó un par de reseñas en Vuelta: una sobre A ustedes les consta (1981), de Carlos Monsiváis, y otra sobre Los pasos de López (1982), de Jorge Ibargüengoitia, que dio pie a una breve escaramuza entre ambos. Finalmente, la mayoría de sus reseñas de libros y de revistas fueron publicadas en la Nueva Revista de Filología Hispánica, que Alatorre dirigió con gran tino durante más de 30 años. Si bien todas esas reseñas eran académicas (por el lenguaje usado y por el aparato crítico), algunas no dejaban de ser muy severas, con señalamientos concisos de pifias y malinterpretaciones, en particular las ediciones modernas de los poetas de los Siglos de Oro, pero algunas también, como señala Antonio Carreira, «llenas de aportaciones, de pasión y lucidez». La última que escribió, y que ya no alcanzó a ver impresa en la NRFH, fue sobre una nueva edición del Neptuno alegórico (ed. Vincent Martin, Cátedra, Madrid, 2009) de sor Juana Inés de la Cruz.\nCuando mi amigo me hizo aquella pregunta sobre el mejor crítico literario, lo hizo mientras en unas publicaciones se daba una polémica entre un par de críticos, que justo representaban esa crítica literaria visceral, que denosta más por elementos extraliterarios y que parece actuar más por intereses de grupo (la «Sociedad de los Elogios Mutuos», la llama Huberto Batis) que por genuino interés literario. Alatorre nunca entró en esa dinámica, su crítica la hizo siempre desde una visión personal, con total independencia pero sobre todo con lucidez y humildad.\nTexto publicado originalmente en Confabulario de El Universal.\nCine / México: Jodorowsky estrena aquí «La danza de la realidad»\nFotograma de la cinta. (Foto: Archivo)\nCiudad Juárez, Chihuahua. 29 de octubre de 2013. (RanchoNEWS).- El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) recibió como invitado de honor en su 11 versión al escritor, cineasta, historietista y «psicomago», Alejandro Jodorowsky, para quien el cine no debe ser otra cosa más que una «expresión humana sublime». El estreno de su película La danza de la realidad, proyectada por primera vez en México durante el encuentro, marca su regreso a la silla de director después de 23 años, durante los cuales su trabajo fílmico nunca estuvo del todo ausente de las salas cinematográficas, informa Jessica Oliva desde Morelia para Milenio.\nComo parte de las actividades del festival, celebrado del 18 al 26 de octubre, el cineasta franco-chileno presentó dicho largometraje y ofreció una conferencia magistral sobre el arte de crear. Frente a una multitud arremolinada dentro del Teatro Morelos del Centro de Convenciones de Morelia, habló de ese proceso creativo que inicia con una mirada humanista y termina con el enfrentamiento de los propios miedos.\n«Para hacer cine hay que saber qué es ser humano. Yo creo que es un ser sublime. Todos tenemos un ser esencial, un tesoro interior y por tanto, somos dignos de respeto. Pero el potencial debe ser colectivo, porque solos nos convertimos en islas. Cuando nos tomamos los unos a los otros ya no somos víctimas, sino creadores de realidad. Cada ser humano es una maravilla en potencia. Servimos para algo, aunque no servimos para lo mismo», señaló ante la multitud.\nDe acuerdo con el cineasta, director de filmes de culto como El topo y Santa sangre, el cine debe ser «algo más» que una industria que vale por los millones que recauda, más allá de la fabricación industrial americana. «Vi Avatar, que costó millones, y ya no me acuerdo de nada. Vi El perro andaluz, de Buñuel y Dalí, y una sola imagen se me quedó para toda la vida. Entonces me dije: voy a hacer cine e imágenes para que las personas no las olviden nunca. Quiero hacer un cine en que el espectador reciba un impacto emocional y salga con algo», comentó.\nEn palabras del también director de teatro y mimo, el séptimo arte debe ser una expresión artística que resulta de la energía creadora humana, en donde «los cuerpos son sagrados» y cuya mirada se encuentra lejos de lo comercial y de los productos de consumo. Dicha capacidad de creación surge del universo interior de la persona y se extiende a todas las manifestaciones humanas. La energía creativa es un tesoro que se pone sobre algo: la danza, la pintura, la política, etc. Yo las pongo en el cine. Descubran una pasión. Si no hay pasión no hay obra verdadera. Dedícate a algo, el comienzo de tu pasión es el comienzo de la felicidad», afirmó.\nJodorowsky también habló sobre la creación de La danza de la realidad, un filme autobiográfico e imaginativo que retoma su propia infancia en su natal Chile. Basada en el libro de memorias homónimo, publicado en 2010, la cinta da cuenta de la difícil relación que el cineasta mantuvo con su padre, Jaime.\n«Jaime quería que Alejandro fuera un hombre de inmediato y se convirtió en una fuerza negativa, por su rencor y tristeza. Alejandro quería hacer un proceso emocional de sanación de eso, entonces quiso hacer esta película. Primero hizo el libro, pero la imagen de Jaime en él seguía siendo terrible. En la película es distinto pues lleva a este personaje a su humanidad», señaló el realizador.\nTeatro / México: Ruelas y Entremeses son minimizados en el Cervantino\nAspecto de los entremeses en la década de los años setenta del siglo pasado. (Foto: Cortesía Fundación Enrique y Alicia Ruelas)\nC iudad Juárez, Chihuahua. 21 de octubre de 2013. (RanchoNEWS).- La escenificación callejera de los Entremeses Cervantinos, de Enrique Ruelas, que dio origen al Festival Internacional en Guanajuato, es la obra más representada en la historia del teatro en México y en el mundo, con seis décadas en escena; el montaje que más se le acerca es La ratonera (1952), de Agatha Christie, con un récord de representaciones en Londres de cinco lustros, informa Leticia Sánchez Medel desde Guanajuato para Milenio.\nÉdgar Ceballos, autor del libro Enrique Ruelas y el teatro. Mundo imaginario y realidad de su mundo, hace sus cálculos y estima que en 60 años de representaciones ininterrumpidas, los Entremeses de Miguel de Cervantes Saavedra, por lo menos han ofrecido cerca de 9 mil funciones. El escritor Jorge Ibargüengoitia aseguraba que si Ruelas hubiese conseguido un productor privado para los Entremeses Cervantinos, se hubiera hecho millonario.\nEl dato cobra relevancia porque ayer, 20 de octubre, se cumplió el centenario del natalicio de Enrique Ruelas Espinosa (1913-1987), creador de ese montaje al aire libre en la plaza de San Roque, que revolucionó el teatro en México.\nParadójicamente, dicho acontecimiento no está en la programación del 41 Festival Internacional Cervantino (FIC); si acaso se menciona que por los 60 años de los entremeses, la Universidad de Guanajuato organizaría una exposición.\nCeballos lamenta que «justo en el centenario del natalicio de Enrique Ruelas, sea tan poco lo que se le haga, comparado con lo que él le dio a la universidad, a Guanajuato y a la dramaturgia».\nAl también historiador, dramaturgo y editor le parece lamentable montar la exposición Cien años de Enrique Ruelas en la Galería del Atrio de la Universidad de Guanajuato, «un espacio deplorable de apenas 2 por 10 metros, que sería propio para albergar enseres de limpieza. Ninguna galería en el mundo destinaría un lugar así a una persona que dio tanto al arte escénico».\nEl investigador cuenta con los pósters de todas las funciones que dio Ruelas antes de los Entremeses Cervantinos –propiedad de la Fundación Enrique y Alicia Ruelas–, «ese tesoro museográfico bien pudo utilizarse para montar una gran exposición conmemorativa».\nY aunque también se exhibe La guardia iconográfica de Enrique Ruelas, en la Galería Antiguo Hospicio Jesuita, con imágenes inéditas que dan cuenta de la vida y la obra del director teatro, docente y escritor, esos esfuerzos no son suficientes para reconocer a un genio de la dramaturgia, admite el curador de la muestra, Rolando Briseño León.\nEste domingo, sin embargo, la Universidad de Guanajuato recordó al maestro Enrique Ruelas, y le rindió un homenaje ante la presencia de su hijo, el doctor Enrique Ruelas.\nA los organizadores del Festival Internacional Cervantino simplemente se les pasó el centenario del natalicio del principal promotor de los Entremeses Cervantinos, lamentaron los investigadores Édgar Ceballos y Rolando Briseño, así como Rubén Araujo, quien fue el último asistente teatral del maestro Ruelas, y coprotagonista de la obra Dos hombres en la mina.\n«Se les pasó programar una fecha tan significativa, porque hay que decirlo: Enrique Ruelas fue un genio de la dramaturgia», destaca el actor.\nNo obstante, Jorge Volpi, director del FIC, afirma que no pasó desapercibida la fecha: «Nosotros iniciamos el festival entregándo la Presea Cervantina a Eugenio Trueba, actual director del Teatro Universitario y de los Entremeses Cervantinos. Lo planeamos como una sorpresa, por eso no se anunció. Desde el primer día del festival dejamos clarísimo el reconocimiento a la memoria del maestro Ruelas, además estuvimos en la primera representación de los Entremeses Cervantinos de esta edición».\nAdelanta que el próximo año en el Cervantino se organizará algo especial para recordar su legado, sin precisar qué, sólo acertó a decir que a principios del 2014 realizará un anuncio al respecto.\nMaterialización de un sueño\nLos entremeses fueron las obras que Miguel de Cervantes Saavedra menos apreció, pues escribió estas breves piezas para que sirvieran de descanso, se presentaban entre acto y acto de los «dramones de Calderón y Lope de Rueda», explica Édgar Ceballos.\nAunque Cervantes siempre los consideró algo secundario de su obra, Enrique Ruelas fue un visionario, los retomó para hacer todo un montaje innovador. Entrelazó los entremeses de Cervantes y les añadió un epílogo y un prólogo, que dieron como resultado una obra distinta a la que su autor había escrito. Sin imaginarlo, esta apuesta de Ruelas desde el principio fue todo un éxito.\nFotoperiodismo / Rodrigo Abd : «Bed of coca leaves»\nPeru 9/25/2013.- A girl plays in a bed of coca leaves, in the village of Trincavini in Pichari district. Pichari lies on the banks of the Apurimac river in a valley that the United Nations says yields 56 percent of Peru's coca leaves, the basis for cocaine. Coca is central to rituals and religion in Andean culture but in recent decades has become more associated with global drug trafficking\nFotoperiodismo / Natacha Picharenko : «Fous de Bassin»\nArgentina 10/04/2013.-Artists perform the Fous de Bassin show, created by French company Ilotopie, on the water canals around the Puerto Madero neighborhood as part of the opening of IX Buenos Aires' International Festival in Buenos Aires. The multidisciplinary art festival will feature dozens of national and international shows from Oct. 4 to Oct. 20.\nFotoperiodismo / Sanyeev Syal: «God Hanuman»\nIndia 10/05/2013.- An Indian Hindu man dressed up like God Hanuman, or monkey god, waits to participate in a religious procession of Navratri festival in Amritsar. Feasting and fasting takes over normal life for millions of Hindus during Navratri, the festival of nine nights.\nFotoperiodismo / Spencer Platt: «New Bansky work»\nNew York City 10/03/2013.- Christina Ng poses in front of a new Bansky work with her dog Cece. New work by the mysterious British street artist Banksy has appeared in New York after announcing a a month-long residency in the city. Three works in total have appeared in recent days with two of them quickly being vandalized by other graffiti.\nFotoperiodismo / Biswaranjan Rout: «Decorated elephant »\nIndia 10/04/2013.-A decorated elephant stands at the Nandankanan Zoological park on the outskirts of the eastern Indian city of Bhubaneswar. Wild life week is celebrated in India from October 2 to 8.\nCiencia y Salud / Chile, la tierra de las oportunidades para los astrónomos\nTelescopios de observación astronómica de última generación. (Foto: Archivo)\nC iudad Juárez, Chihuahua. 26 de octubre de 2013. (RanchoNEWS).- De la guerra, a la ciencia y de la ciencia al público en general. Es una premisa que suele repetirse en la producción de artículos científicos que pasan a ser bienes de consumo, muchos de los cuales se prueban primero en estaciones y naves espaciales. Una nota de Jorge Barreno para El Mundo:\nUno de estos lugares habituales para probar nuevos inventos son los telescopios de observación astronómica de última generación, tres de los cuales, La Silla, Paranal y ALMA, se encuentran en Chile. Todos están situados en el desierto de Atacama, el mejor lugar del mundo para la observación del cosmos debido a la altura y a las condiciones atmosféricas, y son operados por la ESO (Observatorio Europeo Austral).\nLa Silla está emplazado a 2.400 metros de altura en la región de Coquimbo, a unos 600 kilómetros de Santiago y cuenta con una serie de telescopios ópticos con espejos de hasta 3,6 metros de diámetro. Paranal, en tanto, está a 2.600 metros de altura, a unos 1.360 kilómetros de Santiago, en la región de Antofagasta y alberga entre otros el emblemático 'Very Large Telescope' (VLT).\nFinalmente, Chajnantor se halla a 5.104 metros de altura, en la misma región y acoge el radiotelescopio ALMA, compuesto por 66 antenas que operan de forma combinada para captar señales desde el espacio invisible.\nPor si fuera poco, la ESO está construyendo un nuevo y revolucionario telescopio, el 'European Extremely Large Telescope' (E-ELT), el Telescopio Europeo Extremadamente Grande, que tendrá un diámetro de casi la mitad de la longitud de un campo de fútbol, 39 metros, y que reunirá 15 veces más luz que los telescopios ópticos que operan hoy en día.\nChile cuenta hoy en día con casi el 50% de la capacidad de observación astronómica del planeta. Y se espera que con el E-ELT se llegue al 70%, por lo que este país se ha convertido en uno de los mejores lugares del mundo para formar astrónomos. Uno de estos astrónomos es el griego Theodoros Nakos, que desde hace varios años trabaja en ALMA.\nEl científico se siente muy contento de poder hacer lo que le gusta y tiene muy claro que la Astronomía es una ciencia moderna con altos requerimientos tecnológicos, que depende en gran medida del conocimiento colaborativo.\n«Estamos en un sitio maravilloso, el desierto de Atacama. Mucha gente sueña con venir hasta aquí de paseo, así que tenemos mucha suerte de estar haciendo lo que nos gusta en un lugar tan lindo», comenta el científico griego a Elmundo.es.\nMedio siglo en Chile\nDurante estos días el Observatorio Europeo Austral (ESO) celebra sus 50 años en Chile con una serie de actividades y con la participación de destacados expertos, entre los que se incluye el astronauta español, Pedro Duque, entre otros.\n«La relación entre ESO y Chile es un ejemplo de los grandes logros que se pueden alcanzar gracias a la colaboración internacional. A través de ESO hemos fortalecido los lazos en el ámbito científico y en la astro-ingeniería con cada uno de los Estados miembros que conforman esta organización», indicaba Gabriel Rodríguez, embajador de Ciencia y Tecnología, durante el lanzamiento oficial de los eventos.\n«Hace 50 años teníamos ocho astrónomos y hoy en día estamos en los 100-120 astrónomos. Esto se debe a que Chile tiene un acceso del 10% del tiempo total de observación en todos los telescopios operados por la ESO, es decir, más que Alemania y Francia juntos», comentaba el embajador.\n«Los estudios en astronomía están avanzando a pasos agigantados en Chile. Muchos de nuestros físicos se van un tiempo a estudiar fuera del país y en nuestras universidades existen cuatro programas de doctorado en Astronomía», manifestó orgulloso Gabriel Rodríguez.\nSin embargo, «esta posibilidad de observación debe determinar también exigencias. Si queremos mantener este laboratorio natural de la astronomía tenemos que cuidar que nuestros cielos estén oscuros. De hecho, estamos estudiando la posibilidad de declarar los sitios astronómicos Patrimonio de la Humanidad», anunció el encargado de Ciencia y Tecnología.\n«Un país que quiere saltar al desarrollo no sólo tiene que sacar provecho del buen precio del cobre, también tiene que tener ciencia básica importante para formar capital humano avanzado. Y la astronomía es una enorme oportunidad para ello, añadió.\nCiencia y Salud / España: Terapia para «reorganizar» el cerebro después de un ictus\nObra de arte en cristal que simula el cerebro. Chris Helgren (Foto: Reuters)\nC iudad Juárez, Chihuahua. 29 de octubre de 2013. (RanchoNEWS).- Luis entró en Urgencias del Hospital Ramón y Cajal de Madrid hace justo una semana. Se había acostado a las 20:30 con dolor de cabeza y escalofríos. Un poco más tarde, su mujer llamó a emergencias cuando descubrió que estaba «medio paralizado, con el labio caído...». Unos días más tarde, camina tranquilo por los pasillos del hospital a la espera del alta. Una nota de María Valerio para El Mundo:\n«Antes, el ictus en jóvenes era una anécdota, pero ahora el 10% aproximadamente de los que atendemos se da en pacientes menores de 55 años», confirma el doctor Jaime Masjuan, coordinador de la Unidad de Ictus del Hospital Ramón y Cajal, donde fue atendido Luis.\nEn su caso ha tenido suerte, como confirma su esposa, Silvia («nos dijeron que tenía una arteria obstruida en el cerebro y sólo tenía un 10% de posibilidades por la gravedad del ictus»), pero la mayor parte de pacientes necesita iniciar un programa de rehabilitación para «que el cerebro se vuelva a reorganizar», como señala el doctor Masjuan. «Lo que marca la gravedad de las secuelas es la gravedad del ictus, el tamaño de la lesión cerebral», explica este especialista. Eso, junto a una atención temprana, en las primeras cuatro horas y media desde que se inicia el infarto cerebral, marcan las posibilidades de recuperación de los afectados; un tercio de los cuales sufrirá algún tipo de discapacidad después del accidente.\n«La enfermedad por sí misma va mejorando con el tiempo, pero con la rehabilitación logramos que el grado de mejoría sea mejor y se logre antes», ratifica el doctor Masjuan. «Lo normal es que se lleve a cabo un abordaje multidisciplinar, con intervenciones cognitivas, funcionales, a nivel grupal, de neuropsicología, terapia ocupacional, logopedia, neurología...», confirma Cabello por su parte.\nAmbos coinciden en que otro problema añadido en los pacientes que se han recuperado de un ictus es la crisis emocional y de ansiedad que suele generar este ataque. «Son habituales los problemas de ánimo, los cuadros depresivos o el miedo a que se repita», confirma el neurólogo madrileño. «De hecho, cuando no se produce este cuadro depresivo suele significar algo, que el paciente no ha tenido constancia del problema», ratifica Cabello.\n«No todo el mundo queda bien para volver a trabajar, por eso es importante tomarse el ictus en serio», subraya el doctor Masjuan, que insiste en la importancia de corregir algunos de los malos hábitos que incrementan el riesgo de sufrir un accidente cerebrovascular: «más allá de las drogas, el alcohol, el tabaco, el sedentarismo, la hipertensión, el estrés, el sobrepeso...».\n«Mi hijo de dos años y medio me pregunta qué le ha pasado a papá en el cerebro, pero los médicos nos dicen que se va a recuperar porque tiene mucho agarre», resume Silvia.\nFotografía / Suecia: Joan Fontcuberta recibe el premio Hasselblad\nEl artista, en la exposición que le dedica el centro Hasselblad. (Foto: El País)\nC iudad Juárez, Chihuahua. 28 de octubre de 2013. (RanchoNEWS).- Baño de masas por Joan Fontcuberta en Gotemburgo (Suecia), donde inauguró la exposición La fotografía de la naturaleza / La naturaleza de la fotografía, que la Fundación Hasselblad le dedica como 33º ganador del premio homónimo, máximo reconocimiento en la fotografía, otorgado a todos los grandes desde Cartier-Bresson, Klein y Avedon, hasta Friedlander, Goldin y Graham. Por ser su primera monográfica en los países nórdicos, Fontcuberta ha decidido ofrecer una panorámica de su obra, incidiendo en las series vinculadas con las ciencias naturales. Una nota de Roberta Bosco para El País:\nDe ahí que, junto con las comisarias Dragana Vujanovic y Louise Wolthers, eligiera como imagen de la muestra los retratos del desaparecido cosmonauta ruso Ivan Istochnikov y su perrita Kloka, protagonistas de uno de los proyectos de ciencia- ficción más sonados de un artista, que se dio a conocer por dar vuelta al paradigma de la fotografía como reproductora de realidad, demostrando que la verdad es tan solo una construcción social. «Desde siempre tuve claro que la fotografía no es indisolublemente vinculada a la realidad, sino que también puede ilustrar lo inexistente», aseguró Fontcuberta (Barcelona, 1955), recordando que en su primera individual en 1973 desplegó un conjunto de fotomontajes «muy toscos y rudimentarios», que sin embargo establecieron las bases para el desarrollo de su corpus artístico. Lo demuestra Herbarium, de 1984, el proyecto más antiguo de los que se exhiben en Suecia, una serie de fotos de especímenes raros, resultado de la mezcla de elementos orgánicos y residuos de la sociedad industrial. «Es un homenaje a Karl Blossfeldt, que en 1928 estableció los parámetros de la fotografía documental en un libro que se convirtió en una biblia de la vanguardia. Aún no existía Photoshop, y se manipulaban los objetos y no las imágenes».\nDe esta forma de trabajar surge Fauna, una colaboración con Pere Formiguera, prematuramente fallecido hace unos meses, a quien está dedicada la muestra. «Al principio nos miraban con recelo, pero después eran los propios veterinarios del zoo quienes nos avisaban de los decesos más interesantes», relata el artista, que creó 35 animales fantásticos para relatar la historia de un oscuro naturalista neodarwinista, que se dedica a buscar excepciones a la teoría de la evolución. Fotos, textos, apuntes de campo y animales embalsamados conforman un conjunto de materiales históricos ficticios que engañaron a muchos.\nLa gente quiere y necesita creer, y Fontcuberta pone a prueba su fe, a la vez que le enfrenta a sus paradojas, tejiendo una ficción fascinante con elementos verídicos y falsos, exigiéndole poner en discusión cualquier verdad proclamada. Su forma de hacerlo es irónica y sutil, como cuando en la cartela de la imagen de dos aerofantes (elefantes voladores) de Kenia añade dos palabras «autenticidad dudosa». Su mensaje es claro: mirad la realidad con ojos más críticos, poned freno a la fe en las instituciones y en el poder constituido.\nComo indicó Bo Myhrman, presidente del premio creado en memoria de Victor Hasselblad, inventor de las cámaras homónimas, en 40 años de trayectoria Fontcuberta ha tocado todas las teclas: desde la aproximación naturalista del siglo XIX a la gran fotografía del cosmos, del fotorreportaje en territorio talibán al fraude por Internet (donde convierte al desconocido estafador en el estafado), «Me gusta crear una situación de confusión entre la fachada y lo que hay detrás. No existe la verdad absoluta, solo versiones».\nComo lo hizo Barceló, también Fontcuberta ha decidido trabajar con animales vivos, aunque mientras las termitas del primero tenían una vertiente casi épica, las caracolas photofagus (comedoras de fotografías) del segundo inciden en los aspectos paradójicos y lúdicos. Ángels, su galería de Barcelona, presentará el proyecto en la feria París Photo, un aperitivo de la retrospectiva que la capital francesa le dedicará en enero en la Maison Européenne de la Photographie. Mientras tanto ni los 110.000 euros del Premio Hasselblad ni el éxito alejan a Fontcuberta un ápice de su sano escepticismo y su actitud sutilmente irónica y profundamente empática. Como afirma Jorge Wagensberg en el libro que acompaña la muestra, «solo puedes tener fe en la duda».\nObituario / Lou Reed\nFallece a los 71 años uno de los nombres clave del rock. (Foto: Archivo)\nC iudad Juárez, Chihuahua. 28 de octubre de 2013. (RanchoNEWS).- Parecía indestructible: un neoyorquino agresivo, dispuesto a defender su parcela. Lou Reed presumía de una fortaleza de ánimo que le permitió superar todas las adversidades. Aguantó el electrochoque al que le empujaron sus preocupados padres. Se dio a conocer con The Velvet Underground, un grupo que, a pesar de su actual inmensa reputación, apenas vendió discos. De hecho, sus dos únicas canciones universales, Walk on the wild side y Perfect day, salieron en 1972, en el elepé Transformer,que produjo su admirador Bowie. Y parecía haber sobrevivido al transplante de hígado al que se sometió en abril, que al final ha causado su muerte ayer en Long Island. Una nota de Fiego A. Manrique para El País:\nDe alguna manera, Lewis Allan Reed (1942-2013) se deleitaba en llevar la contra a lo que esperaban de él. Eran muy celebrados sus encuentros con el periodista musical Lester Bangs, que exigía cierta moralidad a sus ídolos. Reed arguía la sacrosanta libertad del creador. Se burlaba del (indudable) daño que hizo aquella parte de su espectáculo en que parecía inyectarse con heroína: «¿es que no saben distinguir entre el teatro y la realidad?».\nY añadía, con sorna: «¿Cómo sabían que en la jeringuilla había heroína?». Tenía razón, aunque olvidaba oportunamente su monumental Heroin (1967), que tan atractiva hacía la opción de la vida opiácea, también evocada ese mismo año en I'm waiting for the man. En realidad, se supone que la droga que más le atraía era la anfetamina, en su versión inyectable muy usada en el círculo del vampírico Andy Warhol. Y que nadie vea aquí un insulto a Warhol: Lou, en compañía del sufrido John Cale, sacaría en 1990 Songs for Drella, recordando su apodo entre los íntimos, un cruce de Drácula y Cinderella (Cenicienta).\nEsa falta de sincronía generacional explica que Lou Reed nunca llegara a gran estrella en Estados Unidos. Pude comprobarlo en 1986, viajando a Atlanta (Georgia) para entrevistarle. El fotógrafo se mostraba escéptico: no creía que mereciera tal desplazamiento. Como una broma, fuimos preguntando a todos los estadounidenses que nos cruzábamos si conocían a Lou Reed. Y no, no les sonaba. Si mencionábamos que cantaba, le confundían con el vocalista negro Lou Rawls. Sólo en Atlanta, un taxista hirsuto le pudo identificar: «Claro, el de The Velvet Underground. ¿Sigue vivo?».\nNoticias / España: Entrega de los galardones a los « Premios Príncipe de Asturias »\nLos Príncipes de Asturias con los premiados. (Foto: EFE)\nC iudad Juárez, Chihuahua. 25 de octubre de 2013. (RanchoNEWS).- Antonio Muñoz Molina ha encabezado los discursos de agradecimiento de esta edición de los Premios Príncipe de Asturias con una disertación sobre el oficio de escritor de alto contenido crítico. Para el Príncipe de Asturias de las Letras, « es difícil hablar de la perseverancia y el gusto del trabajo en un país en el que tantos millones de personas carecen angustiosamente de él ». Una nota de la redacción de EL Mundo:\nMuñoz Molina ha añadido que « es casi frívolo divagar sobre la falta de correspondencia entre el mérito y el éxito en literatura en un mundo donde los que trabajan ven menguados sus salarios mientras los más pudientes aumentan obscenamente sus beneficios, en un país asolado por una crisis cuyos responsables quedan impunes mientras sus víctimas no reciben justicia, donde la rectitud y la tarea bien hecha tantas veces cuentan menos que la trampa o la conexión clientelar; un país donde las formas más contemporáneas de demagogia han reverdecido el antiguo desprecio por el trabajo intelectual y conocimiento »\n« Es nuestra responsabilidad », ha terminado el escritor, en referencia a los logros conseguidos en momentos tan trascendentales como el « salvar lo que ganamos gracias a que muchas personas hicieron y hacen bien sus oficios, privados y públicos; y también reflexionar con urgencia sobre todos los errores, todas las inercias y descuidos que necesitamos corregir. En esa tarea los oficios de las palabras podrán ser más útiles que nunca ».\nPor su parte, la fotógrafa Annie Leibovitz, premiada en la categoría de Comunicación y Humanidades, se mostró « agradecida y honrada » por estar en Oviedo y por formar parte de un « grupo maravilloso de artistas, escritores, compositores, arquitectos y cineastas », con especial mención a una galardonada anterior que significó mucho para ella: su amante, Susan Sontag.\nEl discurso de Leibovitz ha girado en torno al «valor de la fotografía como una actividad seria» y al hecho de ser fotógrafo, que ella considera « una elección ». Para el fotógrafo, ha expresado « la fotografía no es sólo algo que queda registrado. Es la expresión de un punto de vista. El trabajo del fotógrafo es expresar ese punto de vista de forma tan acertada y consciente como le sea posible, con su talento, experiencia e intuición. El fotógrafo es quien registra la experiencia de la mirada y la transforma en una imagen duradera ».\n« Humildemente »", ha señalado la fotógrafa, « creo que este honor que me otorgan esta tarde refleja la convicción de que la fotografía tiene un poder increíble. Que a pesar de que está cambiando, la imagen es cada vez más relevante y tiene más fuerza en nuestras vidas que nunca ».\nSaskia Sassen, ganadora en la categoría de Ciencias Sociales ha agradecido el reconocimiento como una apoyo al mundo académico en un momento en que éste está siendo atacado cada vez más. « Hoy este mundo del conocimiento está siendo amenazado, no sólo con ataques amplios y visibles, pero también a través de despliegues liliputienses, miles de pequeños cortes », ha expresado la pensadora holandesa. « En este contexto, un premio que reconoce la erudición adquiere un significado especial. Donde en períodos anteriores puede haber sido una simple recompensa, hoy día tal premio se convierte en un apoyo activo al saber, un componente de un campo más amplio de la lucha por la autonomía académica ».\n« Estimada y admirada Fundación Príncipe de Asturias, ustedes representan tal apoyo en este momento en el que la autonomía académica y la autonomía del conocimiento están bajo amenaza », ha expresado Sassen.\nPor último, el cineasta Michael Haneke ha reflexionado sobre la dimensión artística del cine y la responsabilidad del cineasta, además de recordar su conexión con las pinturas negras de Goya durante su participación en la ópera del Teatro Real 'Cosi fan tutte'.\n« Ni siquiera se puede dar por seguro que mi propio campo de trabajo, el cine, se pueda considerar arte. Desde su invención a principios del siglo pasado, el carácter de feria de la mayor parte de su producción ha hecho todo para impedirlo», ha señalado el cineasta austriaco. « El cine », ha abundado, « es un medio de avasallamiento. Ha heredado las estrategias efectistas de todas las formas artísticas que existían antes que él y las usa eficazmente. Todos conocemos el efecto de los cuadros de tamaño sobrenatural y los tonos sobre nuestra pulsación y nuestro bienestar general. En eso radica la fuerza del cine y su peligro. Ninguna forma artística es capaz de convertir tan fácil y directamente al receptor en la víctima manipulada de su creador como el cine. Este poder requiere responsabilidad. ¿Quién asume esta responsabilidad? ¿Surge la fundada desconfianza de aceptar el cine como forma artística de esta responsabilidad tan frecuentemente no asumida? ¿La manipulación no es lo contrario de la comunicación? ».\n« Demasiadas veces », ha lamentado el director de 'Amor', « el cine ha traicionado esa regla básica interhumana, que precisamente es también una regla básica de la producción artística. La manipulación sirve para muchos fines, no solo políticos. También atontando a la gente uno se puede hacer rico ».\nObituario / Héctor Quintanar\nEl Festival Internacional Cervantino honrará al director de orquesta y compositor (Foto: Roberto García Ortiz)\nC iudad Juárez, Chihuahua. 25 de octubre de 2013. (RanchoNEWS).- El director de orquesta y compositor Héctor Quintanar, considerado uno de los revolucionadores de la música de concierto en México, al ser de los primeros en integrar las técnicas de la electroacústica en sus obras, falleció este jueves a los 77 años de edad en la ciudad de México, después de una larga enfermedad. Una nota de Ángel Vargas y Merry MacMasters para La Jornada:\n« Acabamos de recibir la noticia y lamentamos profundamente la muerte del maestro Quintanar, compositor y director de orquesta, que estuvo por muchas razones vinculado con el festival,» dijo a La Jornada el director de ese encuentro, Jorge Volpi.\n« Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (Osug), que es la orquesta residente del festival y, por tanto, tuvo una gran actividad en Guanajuato, tanto en el FIC como fuera de él.»\nEntre las reacciones en Guanajuato ante el deceso, el gerente de la Osug, José Isidoro Ramos, ubicó a Héctor Quintanar como « una figura emblemática en la creación musical de nuestro siglo,» mientras el ensamble local Los tiempos pasados le dedicó su concierto de este jueves en el Templo de la Valenciana.\nA ello se suma que el director de esa agrupación, especializada en música antigua, Armando López Valdivia, lo reconoció como « un compositor de calidad, pionero de la música contemporánea, también de la música electrónica. Fue una gloria nacional. »\nMedios / Estados Unidos: Internet a través de globos propone Google\nEsquema del proyecto. (Foto: Google/Proyecto Loon)\nCiudad Juárez, Chihuahua. 23 de octubre de 2013. (RanchoNEWS).- Que el Internet de calidad llegue a las zonas más recónditas del mundo a un bajo costo, parece ser la premisa del nuevo proyecto de Google, que lleva por nombre «Loon», por la abreviatura de «ballon», que en inglés significa globo, informa Diana Pinacho López desde la Ciudad de México para El Universal.\nEl nuevo proyecto de Google, que lleva por nombre Loon, proporciona una conectividad, incluso a una zona de aproximadamente 40 km de diámetro, a velocidades comparables con 3G.\nY es justamente por medio de globos que la empresa pretende transportar el Internet, haciendo cada vez más real el concepto de «aldea global» contribuyendo así, a mejorar uno de los mayores problemas que se presentan actualmente para la sociedad de la información en esta era digital.\nEl proyecto piloto de «Loon» arrancó en Nueva Zelanda en junio de este año. Treinta globos se lanzaron en la Isla Sur para acercar Internet al pequeño grupo de voluntarios que colaboran en esta fase. La experiencia de estas personas sirve a la empresa para poder definir mejor la tecnología y planificar la fase siguiente del proyecto.\nPese a que la red que proporcionan los globos es 3G o incluso más veloz, una de las dificultades que enfrenta el proyecto es que aún existen dificultades para el control de la trayectoria de los globos.\nLos Globos del Proyecto Loon viajan a 20 km de la superficie terrestre, específicamente en la estratósfera, por ser esta la que posee vientos más estables que favorecen el manejo de la trayectoria de los globos; estos funcionan por medio de logaritmos de software que se trasladan a una capa de viento para guiar la dirección del globo, de esta manera se construye una red de comunicaciones.\nCada globo proporciona una conectividad, incluso a una zona de aproximadamente 40 km de diámetro, a velocidades comparables con 3G. El proyecto Loon utiliza bandas bandas ISM, que están disponibles para el uso de cualquier persona. Los usuarios reciben la señal a través de una antena, Internet a bajo costo y en cualquier lugar.\nUna de las metas que busca Google, con está iniciativa, es que pese a los desastres naturales que puedan ocurrir la comunicación no cesé, lo cual contribuirá a que la ayuda pueda llegar de manera oportuna a estas zonas. Después de Nueva Zelanda, el siguiente paso consistirá en llevar el proyecto a las diferentes comunidades y zonas que se encuentren a la misma latitud de el país europeo.\nEl gigante del Internet sabe que el problema que enfrentan las comunidades rurales y recónditas alrededor del mundo para conectarse a la banda ancha, radica, en su mayoría en los altos costos que se deben pagar por ella; razón por la cuál con Loon pretende aportar su «granito de arena» para resolverlo.\nAunque Google es una potencia en sí mismo, sabe que para lograr que su proyecto llegue a todos los rincones del mundo será necesario unir fuerzas con algún socio, por lo cuál está abierto a comentarios e ideas de las compañías o personas que han estado trabajando en algún proyecto enfocado en resolver los problemas mencionados anteriormente.\nGoogle espera que en un futuro, los usuarios, puedan ser capaces de conectarse a Internet por medio de su Smarthphone a través de la red emitida por los globos de Loon , sin importar su operador telefónico, así como alcanzar conexión en lugares inimaginables.\nNoticias / Estados Unidos: Policía impide a Banksy crear una nueva obra en Nueva York\nEntrada de hoy del sitio web www.banksyny.com, bajo el título «23 de octubre».. (Foto: AFP)\nCiudad Juárez, Chihuahua. 23 de octubre de 2013. (RanchoNEWS).- El famoso artista callejero británico Banksy dijo el miércoles que la policía neoyorquina le impidió crear su obra de arte de la jornada, frustrando su proyecto de crear algo nuevo todos los días durante un mes en las calles de la «Gran Manzana», informa la agencia AFP desde Nueva York.\n«La obra de arte de hoy (miércoles) ha sido cancelada a causa de la policía», escribió su sitio web www.banksyny.com, bajo el título «23 de octubre».\nEl mismo mensaje fue publicado en su cuenta de la red social Instagram, que tiene más de 255 mil seguidores y que, al igual que su sitio web, cada día anuncia un nuevo trabajo suyo en algún lugar de la ciudad.\nBanksy no dio ningún otro detalle y un portavoz del Departamento de Policía de Nueva York tampoco hizo comentarios por el momento.\nLas obras de arte del misterioso grafitero, residente en Inglaterra y que nunca ha sido formalmente identificado, se venden en cientos de miles de dólares en las subastas y galerías de lujo.\nSu estadía durante un mes en Nueva York ha sido objeto de culto, pero enfureció a los dueños de las propiedades intervenidas y fue criticada por el alcalde Michael Bloomberg.\n«Los grafitis arruinan la propiedad de las personas y son un signo de deterioro y pérdida de control», dijo Bloomberg la semana pasada. «Algunos lugares son para las artes y otros no», aseveró.\nEl propietario de un edificio en Williamsburg, Brooklyn -en el que Banksy pintó dos geishas en un puente- puso guardias de vigilancia.\nEl grafiti del artista en Brooklyn Heights, sobre la caída de las Torres Gemelas del World Trade Center el 11 de septiembre de 2001, fue quitado en menos de una semana.\nLos diseños de Banksy, célebre por su humor irreverente y su activismo político, lo han catapultado al papel de grafitero rebelde, pero reacio a la fama.\nSu estadía artística en Nueva York, que llamó «Better Out Than In» (Mejor afuera que adentro), incluye sus tradicionales obras realizadas con esténcil (plantilla de estarcir), así como instalaciones.\nUno de sus trabajos más destacados ha sido un camión de reparto de carne relleno con animales de peluche, que apareció en un distrito de moda de Manhattan.\nObituario / Anthony Caro\nEl arquitecto británico, en una imagen de 2011. (Foto: Ben Stansall)\nC iudad Juárez, Chihuahua. 24 de octubre de 2013. (RanchoNEWS).- Si hubiera que destacar una palabra ligada a la vida de Anthony Caro, la elegida sería el hierro. Este ha sido el material preferido para construir la mayor parte de las esculturas que le han convertido en un artista esencial de la segunda mitad del siglo XX. De hierro ha sido siempre su voluntad de crear aislado, de espaldas a las modas del mercado y de con hierro parecía hecha su convencimiento de que el arte era pura investigación. Sir Anthony Caro, fallecido el miércoles en su Surrey natal a los 89 años, trabajó hasta el ultimo momento en sus famosas esculturas metálicas de piezas engarzadas que se conservan en los grandes museos y colecciones de todo el mundo. Una nota de Ángeles García para El País:\nCon poco más de veinte años y la carrera de ingeniería terminada, decidió estudiar escultura en la Royal Academy of Arts de Londres. Poco después tuvo la suerte de aprender los rudimentos del oficio con otro grande de la escultura británica, Henry Moore, con el que compartió el amor por las piezas de gran formato y por los materiales ingobernables. Pero su crecimiento como artista, se produjo en Estados Unidos, junto a David Smith, con el que descubrió la fascinación por la abstracción y las composiciones con cubos metálicos. A su vuelta a Londres, en su estudio de Canden Tawn trabajó ininterrumpidamente durante seis décadas. Poco a poco, y sin abandonar nunca el hierro, fue incluyendo materiales mucho más livianos como el bronce, la cerámica e incluso el papel.\nLa nueva concepción plástica de Caro incluía la supresión de los pedestales de las esculturas porque creía que estas tenían que mirar directamente al espectador.\nUna gran parte de su obra ha podido ser vista en España en diferentes exposiciones. Además de la restrospectiva que le dedicó el IVAM , una de sus piezas más famosas y representativas de su obra, El juicio final, se expuso en el Museo de Bellas Artes de Bilbao en septiembre de 2000. La pieza, expuesta por primera vez en la Bienal de Venecia de 1999, es una instalación con la que el artista rompía con la exaltación de la vida que hasta entonces había sido su trabajo. «Era una reflexión», explicó entonces Caro, « sobre la conducta política y social. La historia de Europa está plagada de horrores y mi Juicio final es una respuesta a las atrocidades de nuestra época». Comparado por algunos críticos al Guernica de Picasso en cuanto a intención, 25 esculturas formaban tres pasillos que recreaban el interior de una basílica. El manejo de la luz y el retorcimiento de las piezas, daba una visión apocalíptica del siglo XX, el sentimiento de tristeza con el que él contemplaba los sucesivos horrores perpetrados por el hombre.\nEscéptico y poco amigo de gremialismos, Caro rechazaba cualquier etiqueta que le vinculara a grupos o tendencias y de ninguna manera permitía ser calificado de maestro de nadie. Pese a ser uno de los artistas más cotizados desde hacía décadas y de no trabajar por encargo, restaba importancia a la fama. « Porque puede haber mucho de moda y ocurrir que lo mejor esté fuera del mercado », declaró en una entrevista con El País, « a veces es difícil distinguir cuándo una obra es producto del talento de su creador o de la inteligencia mercantil del artista.»\nAunque rechazaba el papel de maestro iluminado, sí consideraba enriquecedora e imprescindible la relación con otros artistas. Junto a Robert Loden creó en 1982, el Triangle , un experimento por el que anualmente y durante dos semanas 30 artistas de diferentes partes del mundo (10 escultores y, 20 pintores) se reunían en una ciudad.\nSimpático, elegante y ocurrente, su última exposición en España fue en la galería madrileña Álvaro Alcázar, en 2011. Allí mostró ocho obras realizadas con fragmentos de chatarra, maderas desechadas y recortes de alfarería unos materiales de derribo que en sus manos alcanzaban destellos de genialidad.\n▼ octubre ( 128 )\nFotoperiodismo / Britta Pedersen : «Waechter der Z...\nNoticias / Islandia: El país donde una de cada die...\nLibros / México: Tres editoriales independientes -...\nTextos / Sergio Téllez-Pon: «Alatorre, crítico lit...\nCine / México: Jodorowsky estrena aquí «La danza d...\nTeatro / México: Ruelas y Entremeses son minimizad...\nFotoperiodismo / Rodrigo Abd : «Bed of coca leaves...\nFotoperiodismo / Natacha Picharenko : «Fous de Bas...\nFotoperiodismo / Biswaranjan Rout: «Decorated ele...\nCiencia y Salud / Chile, la tierra de las oportuni...\nCiencia y Salud / España: Terapia para «reorganiza...\nFotografía / Suecia: Joan Fontcuberta recibe el pr...\nNoticias / España: Entrega de los galardones a los...\nMedios / Estados Unidos: Internet a través de glob...\nNoticias / Estados Unidos: Policía impide a Banksy...\nMúsica / Méxco: Estrenan en Guanajuato la ópera Bo...\nArtes Plásticas / México: Las voces silenciosas de...\nFotografía / España: El primer día de Magnum\nLiteratura / Entrevista a F. 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Reconocen la labor de Policías – Enlace Celaya\nReconocen la labor de Policías\nenero 22, 2018 admin\tSeguridad\nCelaya, Gto. A 22 de enero de 2018.- La Policía Municipal de Celaya es actualmente una de las mejores pagadas a nivel estatal y a la que se le ha apostado en capacitación constante, así se destacó en el festejo del día del policía municipal.\nEsta mañana en las instalaciones del Complejo de Seguridad Pública (C4), se reunieron más de 300 elementos con el Presidente Municipal de Celaya, Ramón Lemus Muñoz Ledo, el Ayuntamiento y el Gabinete de Seguridad para reconocer la función de los elementos.\nEl Alcalde manifestó a los policías su reconocimiento por salir todos los días a hacer lo correcto y realizar un trabajo muy importante para la ciudadanía. “Este momento tiene un significado de agradecimiento de la sociedad a los policías”, dijo.\nAñadió que actualmente se ha hecho un esfuerzo desde el Ayuntamiento para incrementar los sueldos y lograr ser una de las corporaciones mejores pagadas a nivel estatal.\nReconoció que hace falta aún más trabajo, sin embargo, se han tomado acciones para mejorar la calidad profesional y laboral de la Policía Municipal. “Esa es la forma en la que el Ayuntamiento corresponde, pues nuestro objetivo es truncar los objetivos de los malos, hoy tenemos que ir con todo y sin dar un paso atrás”, enfatizó Lemus Muñoz Ledo.\nPor su parte, el Secretario de Seguridad Ciudadana, Juan José González González se dirigió a la tropa con un mensaje en el que hizo referencia a la compleja labor de proporcionar seguridad y salvaguardar a las familias celayenses.\n“Esta labor se ha vuelto extremadamente difícil, pues se requieren hombres y mujeres con vocación de servicio, lealtad y sacrificio para poder enfrentar estos momentos que flagelan a nuestra sociedad”, dijo y extendió la felicitación a las familias de los policías que los apoyan en el ejercicio de su trabajo.\nReconoció también al Presidente Municipal y al Ayuntamiento, pues además de trabajar en el incremento al sueldo, hoy se cuenta con unidades suficientes, dos delegaciones y una más en construcción, y se le ha apostado a una capacitación sin precedentes. “Contamos con un cuerpo de seguridad preparado, capaz y entregado”, aseguró.\nEl titular de la Dirección de Policía, Jaime Rosales Miranda dijo que esta corporación es digna y confiable que inspira la esperanza de la sociedad. Exhortó a sus subordinados a seguir adelante y no dar marcha atrás.\nFinalmente, a nombre de la corporación, el Oficial Tercero Abraham Estrada Torres, expresó que el camino siempre ha sido complicado al igual que el rudo escrutinio de la comunidad, sin embargo, ésta ha sido el motivo del desvelo y la constante pelea por hacer cumplir la ley.\n“Hoy con la frente en alto y el corazón en la mano damos gracias por pertenecer a esta corporación” dijo y aseguró que no hay reproche alguno para la sociedad ni aquellos que buscaron detrimento al valor de la labor policial.\nLa Policía Municipal festejó su día con una celebración eucarística, un desayuno en compañía de las autoridades municipales, amenizada con música y la rifa de diversos artículos.\n← Entregan Parque de convivencia y pavimentaciones en San Isidro de Crespo\nJuventinas FC-SIDEC son campeonas de la LIMEFF →\nArranca semana de la prevención con conferencia de la Policía Federal\nCertifica Municipio sexta ‘Escuela Segura’\nResguardará Municipio Seguridad Vial de Corredores y Asistentes\nnoviembre 18, 2016 admin 0


Zapatillas Northwave X-Trail | Deporvillage\nTe ahorras 22,64 €\nZapatillas Northwave X-Trail con suela Explorer que integra una entresuela de rigidez calibrada que combina una transferencia de potencia óptima en el área del pedal con una zona media idealmente flexible, por lo que también son cómodas al caminar. El compuesto de goma Michelin, que es un 28% más resistente a la abrasión que el TPU, ofrece un excelente agarre en todas las superficies. Upper de malla 3D extremadamente cómoda recubierta con una película protectora altamente resistente al desgaste con refuerzos resistentes al impacto colocados estratégicamente.\nNuevas zapatillas Northwave para All Mountain con malla 3D extremadamente cómoda recubierta con una película protectora altamente resistente al desgaste y suela Explorer que integra una entresuela de rigidez calibrada con compuesto de goma Michelin.\njosemaria, el 13/09/2020\nMuy buena calidad,buen agarre,un poco fría en invierno\nStefano, el 04/12/2020\nBuena calidad y alto agarre al pedalear\nJorge , el 08/09/2020


Racing le puso corazón y sangre a su ayuda\nEl club colaboró con la campaña de donación de sangre para hospitales y volvió a entregar alimento a los carenciados.\nHubo más de 70 dadores de sangre en la sede de Avellaneda. Foto: @RacingSolidario\nActualizado al 14/06/2020 21:51\nLa Academia vivió el sábado una jornada cargada en lo social. Por la mañana, con el apoyo de Racing Solidario (área del club) en el marco de una campaña, en la sede de Avellaneda se realizaron donaciones de sangre, a beneficio de hospitales de la ciudad, de Lanús y Quilmes. Fue la segunda colecta de esta índole, también con una buena concurrencia: se presentaron más de 70 dadores.\nCasi en simultáneo, en el predio Tita Mattiussi se entregaron 20.000 kilos de papas (donadas por el Banco de Alimentos) a 70 ONG’s. Frente a ese complejo, en el comedor del Barrio Nueva Argentina, se llevó adelante otra olla popular.\nEn tanto, en la sede social que Racing posee en Villa del Parque, se ofrecieron más de 200 porciones de guisos de lentejas, se prepararon 100 raciones para la semana y se entregó ropa de abrigo.\nEn la sede de Racing, en Villa del Parque, hubo entrega de guiso de lentejas y ropa de abrigo para los más necesitados. Foto: l@RacingSede\nQuienes deseen colaborar con la campaña #FríóCero podrán presentar prendas de invierno de lunes la a sábado, de 9 a 20, en Nogoyá 3061. Piden juntar frazadas, camperas, pantalones, guantes, bufandas, zapatillas y remeras. Para consultas telefónicas, llamar a este número: 115568-8039. También se recepcionan donaciones de lunes a viernes, de 9 a 10, en la garita de seguridad del predio Tita Mattiussi, en Pitágoras y Spurr, Sarandí.\nEn esos dos lugares, además, podrán dejarse alimentos no perecederos y productor de limpieza como jabón, lavandina y alcohol.


Jumanji no será ni secuela, ni reboot: será una continuación\nJumanji no será ni remake, ni reboot: será una continuación\nInicio » Cine » Jumanji no será ni remake, ni reboot: será una continuación\nEscrito Por Melania Morillo el 22/ago/2016 en Cine, Noticias | 0 comentarios\nDesde que se anunciase que Sony estaba trabajando en un nuevo proyecto de Jumanji, las dudas sobre la calificación de dicho proyecto no tardaron en surgir. ¿Es la nueva Jumanji un remake de la original? ¿Se trata de un reboot, con una historia adaptada a los nuevos tiempos? ¿Tendrá relación alguna con el clásico protagonizado por Robin Williams en los años ’90?\nLos responsables de la película, que se ha mantenido con un perfil bajo en cuanto a promoción se refiere, no hicieron declaración alguna, por lo que la palabra ‘remake’ se quedó casi como una confirmación ya que el estudio no había dicho lo contrario. Ahora, sin embargo, se sabe gracias a Dwayne Johnson que la nueva Jumanj no es ni remake, ni reboot sino que se trata de una continuación.\nEl actor lo anunciaba en su cuenta de Instagram, red social que también utilizó para anunciar su fichaje por la película. Recién llegado de terminar de rodar A todo gas 8, Johnson colgó un texto contando su experiencia en el rodaje y agradeciendo a todos los implicados en este. Seguidamente, ‘La Roca’ decía lo siguiente respecto a Jumanji:\n“[…] Y ahora en dos semanas me reuniré con dos viejos amigos, Kevin Hart y Jack Black. Tenemos el honor de introduciros una generación completamente nueva del mundo de Jumanji (para que conste nosotros no estamos haciendo un reboot, sino más bien una continuación de la alucinante historia de Jumanji). Es una locura cómo Kev, Jack y yo parecemos trillizos cuando estamos juntos. Tío, esto va a ser DIVERTIDO”\nUna foto publicada por therock (@therock) el 19 de Ago de 2016 a la(s) 11:12 PDT\nJuego de Tronos muestra el “reencuentro” de los Targaryen 30/may/2017\nEmilia Clarke se une a la película en solitario de Han Solo 19/nov/2016\nJon Favreau creará una serie de acción real de Star Wars 9/mar/2018\nToy Story 4 se estrenará finalmente el 21 de junio de 2019 10/abr/2018\nArturo Vidal: "Alexis Sánchez aportará más al equipo" ElDesmarque\nAlajuelense se mantiene como líder tras victoria, el Saprissa pierde terreno ElDesmarque\nMarathón sigue líder del Apertura hondureño al empatar con Real España ElDesmarque\nCosta del Este ocupa el primer lugar en torneo Apertura del fútbol panameño ElDesmarque\nChina y Japón suman oros y le disputan el segundo puesto a Hungría ElDesmarque


Fotos y Videos archivos - Federación de Patinaje Región de Murcia\nInicio/Fotos y Videos\nResultados sedes 1 y 3 Campeonato Regional Velocidad\nAquí tenéis los resultados de las Sedes 1 y 3 del Campeonato Regional de Patinaje de Velocidad en las distintas categorías. Sede 1: San Javier 14 de enero. RESULTADO MODIFICADO Sede 3: Las Torres de Cotillas 17 de marzo. RESULTADOS También os dejamos unas cuantas fotos de las dos jornadas. Felicidades a todos los participantes [...]\nPor admin|27 marzo, 2018|Velocidad, Velocidad|Comentarios desactivados en Resultados sedes 1 y 3 Campeonato Regional Velocidad\nFotos de la TECNIFICACIÓN de SOLO DANCE\nFotos y Videos, Patinaje Artístico\nDurante este fin de semana se ha desarrollado el curso intensivo de patinaje artístico, modalidad Solo Dance, que el Club Patín Totana había organizado. La tecnificación la ha impartido la entrenadora Angélica Morales de Málaga, perteneciente a la selección española de patinaje. Los patinadores que han asistido han disfrutado y han aprendido muchísimo. Aquí os [...]\nPor admin|12 noviembre, 2017|Fotos y Videos, Patinaje Artístico|Comentarios desactivados en Fotos de la TECNIFICACIÓN de SOLO DANCE


Hume City marcador en directo, calendario y resultados - Fútbol - SofaScore\nHume City marcador en directo, calendario y resultados - Fútbol\nAcerca de Hume City\nHume City resultado en directo (y ver en vivo gratis video streaming en directo), plantilla con calendario de la temporada y resultados. Hume City juega el próximo partido el 21 may. 2021 contra Oakleigh Cannons en NPL, Victoria.\nCuando comience el partido podrás seguir Resultado en directo del Oakleigh Cannons v Hume City marcador, clasificaciones, resultados en vivo minuto a minuto y estadísticas del partido. Podríamos tener video de las mejores jugadas y noticias de algunos partidos Hume City, pero solo si el partido es de una de las ligas mas populares. El último partido de Hume City fue contra Heidelberg United en NPL, Victoria, el partido terminó con el resultado de 1 - 0 (Hume City ganó el partido). La pestaña del Hume City muestra las estadisticas de los 100 partidos de Fútbol coniconos de ganar/empate/perder. También están todos los partidos del Hume City programados que van a jugar en el futuro.\nEl gráfico de forma y rendimiento del Hume City es un Resultados en directo Fútbol marcador en directo algoritmo único de SofaScore que vamos generando en base a los últimos 10 partidos, estadísticas, análisis detallado y nuestro propio conocimiento. Este gráfico puede ayudarte a apostar en los partidos del Hume City pero ten en cuenta que SofaScore resultados en vivo no tiene ninguna responsabilidad activa o pasiva por cualquier pérdida económica o de otro tipo que pueda producirse como resultado de una acción en base al contenido de esta página web.\nEn los detalles del partido te ofrecemos un enlace para ver online Transmisión en directo del Oakleigh Cannons Hume City. Si este partido esta cubierto por nuestro socio prestador de servicios de retransmisión, puedes ver Oakleigh Cannons Hume City en tu PC y en tu móvil iPhone, iPad, Android o en Windows Phone. Por favor, ten en cuenta que los derechos de propiedad intelectual para restransmitir este tipo de eventos están definidos a nivel de país, por lo que dependiendo de su localización puede haber ciertos eventos a los que no tenga acceso o debido a dichas restricciones.\nLa alineación actual de Hume City es:\nDelanteros: Hernan Espindola, George Howard\nCentrocampistas: Ersin Kaya, Mitch Cooper, Josh Bingham, James Brown\nDefensores: Mark Ochieng\nPuede hacer clic sobre cualquier jugador de la plantilla a la derecha y ver su información personal así como su nacionalidad, fecha de nacimiento, estatura, pie dominante, posición, valor de mercado, historial de traspasos, etc. También hay estadísticas de cada jugador en todas las competiciones en la que ha jugado, con el total de partidos jugados y como titular, minutos jugados, número de goles anotado, número de tarjetas y mucho más. La lista de máximos goleadores del Hume City se actualiza en directo durante cada partido.\nSofaScore resultados de Resultados en directo Fútbol en directo está disponible como app para iPhone y iPad, así como para Android en Google Play y Windows Phone. Puedes encontrarnos en todas las tiendas (en distintas lenguas) si buscas "SofaScore". Instala la app de SofaScore y sigue todos los partidos de Hume City en directo en tu móvil!


Impactante video (sin editar) del catastrófico atentado a las Torres Gemelas de New York | HSB Noticias\nImpactante video (sin editar) del catastrófico atentado a las Torres Gemelas de New York\nTal y como fue grabado el día de la tragedia que sacudió al país con el mayor poder militar y de seguridad del mundo moderno, el pasado 11 de septiembre de 2001, se ha publicado un video de 29 minutos de duración (sin editar) que recuerda cómo se dio la tragedia y ese gran golpe a uno de los monumentos insignia del poder económico mundial en Occidente. En estas desgarradoras se revive el dolor que causó ese tremendo ataque terrorista que, sin duda, cambió el rumbo de la historia.\nEl vídeo fue filmado por el reportero Mark LaGanga para la cadena CBS en Nueva York y fue publicado sin cortes ni proceso de edición. Pero a pesar de que algunos documentales ya habían dado a conocer algunas de las imágenes, nunca se había podido observar en toda su extensión. Ya este audiovisual lleva cerca de 9 millones de reproducciones y evidencia la crudeza de la situación que se vivió, como si estuviese sucediendo en vivo.\nEl video (en inglés) incluye el relato del reportero, imágenes del interior del 7 World Trade Center (edificio que se desplomó a causa de la caída de las Torres Gemelas) y de las conflagraciones que se presentaron posteriormente, además del caos que se padeció en las calles y avenidas aledañas a las espectaculares torres que ya no están en New York.\n<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rpRyhpqJugg" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>\ntragedia del 11 de septiembre\nimágenes del atentado a las Torres Gemelas


febrero 2018 – Fondo de Lectura\n“Trópico” de Rafael Bernal\nEditorial: Jus Año: 2016 (1946) Páginas: 89 Hace poco más de un año tuve que asistir a una conferencia sobre literatura mexicana del siglo XX. Como no se disponía de mucho tiempo, la intervención se centró en los nombres habituales (Fuentes, Arreola, Rulfo, etc.) y no se salió de lo que se podía esperar inicialmente. … More “Trópico” de Rafael Bernal\nDeja un comentario “Trópico” de Rafael Bernal\n“Ríos de ceniza” de Félix Terrones\nEditorial: Textual Pueblo Mágico Año: 2015 Páginas: 311 Hace un par de años cuando concluí el máster para ser profesor, uno de mis compañeros de estudio me habló de la posibilidad de ir como profesor de español a Francia. Al final no di el paso para irme y me decanté por la enseñanza en España. … More “Ríos de ceniza” de Félix Terrones\nDeja un comentario “Ríos de ceniza” de Félix Terrones\n“El hijo del héroe” de Karla Suárez\nEditorial: Comba Año: 2017 Páginas: 340 Decía Lampedusa en El Gatopardo que «había que cambiarlo todo para que todo siguiera igual». La cita no era exactamente así pero en esta reinterpretación se mantiene el espíritu de la original. La traigo a colación porque siempre que se habla del deshielo en Cuba y de los grandes … More “El hijo del héroe” de Karla Suárez\nDeja un comentario “El hijo del héroe” de Karla Suárez


El concierto de Javier Ruibal abre el nuevo programa cultural 'Viernes musicales' - Noticias Cultura Getafe\nEsta noche, a partir de las 21:00 horas, en el Teatro 'García Lorca'\nEl concierto de Javier Ruibal abre el nuevo programa cultural 'Viernes musicales'\nEl cantante y guitarrista Javier Ruibal, reciente Premio Nacional de Músicas Actuales, abre esta noche en el Teatro ‘García Lorca’ (21:00 horas, entradas a seis euros) el nuevo ciclo ‘Viernes musicales’, una iniciativa del Ayuntamiento que aglutina en su programación a destacados músicos y cantautores del panorama nacional e internacional.\nLa concejala de Cultura, Raquel Alcázar, destacó que se trata de “un nuevo ejemplo de la apuesta del Gobierno municipal por la cultura para todos los vecinos y vecinas de Getafe, que podrán disfrutar de manera accesible de las letras y la interpretación de músicos de primer orden”.\nLa programación de ‘Viernes musicales’ se completa con los conciertos de Jerry González Quintet, Michel Olivera Group, Alberto Alcalá y Patricia Lázaro, todos ellos en el Espacio Mercado (plaza de la Constitución, s/n), con entradas al precio de tres euros.\nJavier Ruibal celebra la vida y la música presentándonos hoy, su nuevo trabajo, '35 Aniversario', en el que hace un repaso de lo mejor de su obra. Lo hará tras haber conseguido hace solo unos días el Premio Nacional de Músicas Actuales del Ministerio de Cultura, que ha reconocido así su mensaje de poesía y musicalidad mestiza.\nJerry González, una de las figuras clave del jazz latino, será el protagonista el viernes 13 de octubre a las 21:00 horas en el Espacio Mercado (3 euros). Trompetista y conguero neoyorquino con seis nominaciones a los Grammy en su haber, ha colaborado durante años con gigantes del jazz y la música latina. Se trata de una de las voces más innovadoras del panorama musical.\nMichael Olivera Group presentará su trabajo ‘Ashe’, teniendo como invitado especial al músico Munir Hossn el viernes 20 de octubre (21:00 horas. Espacio Mercado. 3 euros). Nacido en Santa Clara (Cuba), ha tenido una gran carrera profesional siendo ahora uno de los bateristas más importantes de la escena musical cubana y española actual, con participación en más de 48 discos.\nEl siguiente viernes, 27 de octubre, será el turno de Alberto Alcalá (Espacio Mercado. 3 euros. 21:00 horas). Se inició en el mundo de la música en 1997, con apenas 11 años, estudiando flamenco con el guitarrista Paco de Antequera. Este periplo le ha permitido compartir cartel o telonear a artistas como León Gieco, Santiago Feliú, Paco Ibáñez, Jorge Drexler, Pablo Guerrero, Javier Ruibal, Pancho Varona, Concha Buika, Iván Ferreiro o Antonio García de Diego, entre otros.\nEl punto y final al ciclo lo pone Patricia Lázaro que nos presentará el disco ‘Todo irá bien mamá’ (3 noviembre. Espacio Mercado. 3 euros. 21:00 horas). Compositora e intérprete granadina, es valorada en la escena por sus letras lúcidas, satíricas y viscerales, que nos sumergen en una especie de nostalgia profunda, luminosa y con cierta comicidad, transmitiendo a la vez fuerza, esperanza y realismo.


Se supone que no deberíamos dedicar más del 30 o del 40% de nuestro sueldo al pago del alquiler, pero una cosa es la teoría y otra la práctica. Si tenemos en cuenta que el sueldo neto más frecuente en España es de en torno a mil euros, la cuota del alquiler no debería superar los 400 euros y eso, al menos en las grandes ciudades, es sumamente complicado. Incluso aquellos que optan por compartir piso tienen que hacer frente, a veces, a mensualidades más altas. El precio medio de la vivienda en alquiler en España es de 1.170 euros mensuales (datos de febrero de 2018 recogidos por el portal EnAlquiler), aunque en ciudades como Madrid o Barcelona el valor se dispara hasta los 1.868 y 1.811 euros respectivamente.\nEl precio medio de la vivienda en alquiler en España es de 1.170 euros mensuales\ncantabria economía eldiariocantabria nueva ayuda alquiler\nEl Gobierno estrena una nueva ayuda para el alquiler, ¿permitirá a los jóvenes...


El 42 período de sesiones de Asamblea General de la OEA se efectúa en Bolivia.\nLos mandatarios de Bolivia, Ecuador y Venezuela arreciaron en sus críticas argumentando que el organismo solo tiene dos caminos: renacer o morir.\nLa secretaria de Estado adjunta de EE.UU. para Asuntos Hemisféricos, Roberta Jacobson, se pronunció a favor de reformar y perfeccionar la Organización de Estados Americanos (OEA) pero haciéndolo por consenso y no mediante imposiciones.\nJacobson, que asiste en representación de la secretaria de Estado, Hillary Clinton, al 42 periodo de sesiones de Asamblea General de la OEA que tiene lugar en Bolivia, dijo que todos quieren, incluyendo EE.UU., reformar y perfeccionar la OEA y las instituciones, “pero eso significa que tenemos que trabajar constantemente para llegar a un consenso”.\nLa alta funcionaria estadounidense destacó que el sistema de derechos humanos interamericano es un "éxito para toda la región" y Washington quiere seguir apoyándolo y preservar su independencia y autonomía, a pesar de los duros ataques formulados contra la OEA en la reunión.\nEn la inauguración del foro, el presidente de Bolivia, Evo Morales, sentenció que para OEA existen dos posibilidades: “o muere al servicio del imperio (EE.UU.) o renace para servir a los pueblos de América”, una idea reiterada de manera general por los principales países integrantes de la llamada Alianza Bolivariana para los pueblos de nuestra América (ALBA).\nMorales acusó a la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH), que en el pasado reciente formuló duras críticas a gobiernos como los de Venezuela y Ecuador, de estar plegada a los intereses de Washington, y dijo que si ese organismo “no quiere velar por los derechos humanos en Estados Unidos, mejor que desaparezca”.\nTal postura fue retomada este lunes por el presidente de Ecuador, Rafael Correa, quien tachó a la OEA de "falta de eficacia y representatividad" y dijo que el ex gobernante cubano Fidel Castro tuvo razón cuando hace años llamó a la OEA “ministerio de colonias” de Estados Unidos.\nCorrea, cuyas políticas contra la libertad de expresó en Ecuador han sido severamente juzgadas por la CIDH, señaló que ésta funciona como una de esas organizaciones no gubernamentales que operan en Washington de manera “aberrante”.\nEl presidente ecuatoriano afirmó que la OEA no está a la altura de los nuevos tiempos, y la acusó de ser ineficaz ante situaciones que consideró "coloniales", como el embargo comercial de Estados Unidos a Cuba y la situación de las islas Malvinas, cuya soberanía es reclamada por Argentina al Reino Unido.\nAprueban Carta Social\nA pesar de la fuerte retórica contra EE.UU. por parte de los países del ALBA en la cita hemisférica, el cónclave aprobó este lunes la llamada "Carta Social de Las Américas", que busca complementar los procesos democráticos con un desarrollo económico que posibilite superar la pobreza y desigualdades que hay en el continente\nEl documento fue concebido con la idea de servir de complemento a la Carta Democrática Interamericana y precisa que "la promoción y observancia de los derechos económicos, sociales y culturales son consustanciales al desarrollo integral, al crecimiento económico con equidad, a la consolidación de la democracia y el estado de derecho en los Estados".\nA propósito de la aprobación de la Carta Social, el secretario general de la OEA, José Miguel Insulza dijo que aun cuando en Bolivia han sido expresadas duras críticas contra el organismo hemisférico se da una “extraña” paradoja.\n“Mientras algunos hablan de terminar con la OEA, o de superar la OEA, o de OEA sin unos u otros países, son cada vez más los que acuden a ella, sabiendo que aquí encontrarán siempre un espacio de diálogo, un lugar donde, aun cuando no se puedan resolver todas sus inquietudes, al menos ellas serán escuchadas y conocidas", dijo.


Xavi: "Mourinho no encajaría en el juego del Barça"\n"Tito tiene las ideas muy claras y la filosofía del Barça intactas"\n"El fútbol de Mourinho es de especular, de a ver lo que hace el otro"\n"Tito me ha sorprendido y se le ve muy preparado"\n"Los dos han tenido el mismo mérito, pero se echa de menos la figura de Pep"\n"Un entrenador no tiene que ser amigo de los jugadores"\nBarça-Granada. Partido 5ª jornada liga. Primera División (Liga BBVA) 2012-2013. (Eduard Omedes - MD - Propias)\nActualizado a 15-10-2012 09:35\nY Mourinho, dónde encaja. Pues, para Xavi, que ha reconocido una relación especial con Sergio Busquets, desde luego que no en el Barça. "Admiro al Barça y soy un enamorado de su juego, y Mourinho no encajaría en el juego del Barça. Le tengo cariño porque estuvo aquí tres años, pero su fútbol no es el que nosotros queremos. El suyo es más de especular, de a ver lo que hace el contrario, y por eso opino que no pasará a la historia".\nFinalmente, Xavi se ha declarado "feliz haciendo de futbioista". Le gustaría seguir vinculado al Barça el día que se retire, y no se ve "con 40 años jugando y menos en el Barça con la exigencia que hay". Y, del ambiente, de la atmósfera que se vivió en el Clásico con el enorme mosaico con la bandera de Catalunya, admite que se le puso la "piel de gallina. Fue muy bonito".\nComenta leer comentarios noticia Xavi Hernández: "Mourinho no encajaría en el juego del Barça"


EL BLOG DEL INSTITUTO DE MEDICINAS ALTERNATIVAS IRIS: Animal de poder, descubrelo\nAnimal de poder, descubrelo\nLos animales tienen un valor especial arquetipicamente. Reflejan cualidades que podemos imitar. Transmiten mensajes a través de su particular firma energética. Nos enseñan a encontrar el ritmo de nuestras acciones.\nLos indios americanos decian que cada uno de nosotros tenemos un animal particular que es como nuestro guia interior.Ellos los llamaban Totems o animales personales de poder, tenian la creencia que que el espiritu de ese animal nos protegia, tanto en la vida cotidiana, como en la busqueda de nuestro ser interior o espiritual.\nEl animal de Poder son imagenes arquetipicas, que son un reflejo de nuestro Yo mas profundo, representa las cualidades que tienes y/o que necesitas en este mundo y que puede ser estes utilizando o que esten ocultas esperando a que las descubras.\nEl animal de poder, es una alternativa interesante para armonizar nuestra vida. Creo que su aporte se manifiesta de la siguiente manera:\na) Nos conecta nuevamente con el valor sagrado de la Naturaleza (animales, plantas, rocas, sitios especiales), estimulando nuestra actitud de protección y defensa de la Madre Tierra y sus habitantes\nb) Nos permite un contacto con experiencias trascendentales, mas allá del reino de lo físico, mostrándonos que la realidad no se agota en los fenómenos visibles o medibles.\nc) Promueve el respeto a todos los seres humanos, se encuentren o no encarnados. Nos enseña que absolutamente todos nos encontramos conectados en una red cósmica.\nd) Nos ayuda a encontrar respuestas a nuestros problemas a través de guías espirituales (sobre todo espíritus animales, pero también ancestros y maestros del otro mundo).\nUna vez que ya sabes cual es tu Totem, no debes encasillarte en el, debes saber que en ti residen distintas partes del mismo todo, una parte fisica, una parte emocional, una parte mental, una parte causal o existencial y una parte espiritual, todas te pertenecen y forman parte de ti, normalmente tenemos un animal para cada parte nombrada, a veces se repiten o no. Cuando tenemos un problema, duda o situacion que nos preocupa el animal de poder es una gran ayuda para salir adelante, ya que suele guiarnos el camino y la actitud correcta para la armonia y el exito.\nCada parte de nosotros o cada situacion cotidiana requiere una visualizacion distinta y elaborada para obtener la informacion útil que necesitamos.\nVISUALIZACION PARA DESCUBRIR TU ANIMAL DE PODER\nPrepárte para la visualización destinando un espacio en el que no seas interrumpido. Si lo deseas, enciende una vela, un incienso , aromaterapia relajante.., pon música suave o cualquier otra práctica que le de un marco especial al momento. Se trata de una experiencia trascendental, nuestros pequeños gestos rituales manifiestan nuestro respeto y agradecimiento por la expriencia.\n2) Imaginate en un ambiente natural (bosque,montaña,selva,desierto,playa,mar,cielo) el que venga a tu mente, sin juzgar si es lo que te gusta o no.En ese lugar natural.\n3) Observa lo que te rodea. Trata de percibir las fragancias, los sonidos. Si es de dia o de noche.\n4) Enfrente de ti hay una gran puerta, la contemplas y te relajas un poco mas.\n5) La puerta se abre. Y ves un animal que se acerca a ti.\n6) Observa como ves el dia o la noche(despejado o nublado o tormentoso), observa que es lo que hace el animal, como esta, su estado emocional,que es lo que quiere.\n7) Es importante estas observaciones pues en todo ello se hallan respuestas hacia tu persona, hacia tu ser.\n8) Vuelve a tu estado de conciencia normal, toma contacto con el lugar donde estás y abre tus ojos.\nPuedes comentarme que animal te salio y tus observaciones, para ayudarte a interpretar tu visualizacion y el mensaje de tu animal de poder.\nCURSO DE PSICOLOGIA TRANSPERSONAL TAMBIEN ONLINE\nAhora tienes la oportunidad de hacerlo en tan solo 11 meses. Plazas limitadas.\nMatriculate ya, este curso tiene una gran demanda de alumnos, no te quedes sin tu plaza.\nPublicado por Instituto de medicinas alternativas Iris on jueves, 4 de marzo de 2010\ncategories: curso psicologia transpersonal, Psicologia Transpersonal, terapia, terapia emocional, visualizacion |\nEl triunfo del Aguila\nVIDEO: ¿Y tu que animal interior tienes?\nVIDEO DE RELAJACION\nCURSO DE SHIATSU EN MARZO


Julian Wehitt (jw_ludwig) | Domestika\n10 proyectos del cielo en acuarela de la comunidad de Domestika\nAna Victoria Calderón invitó a la comunidad de Domestika a pintar el cielo del lugar en el que viven La acuarela es una técnica de pintura que se caracteriza por su versatilidad. Tanto amantes del dibujo y la pintura, como personas con un interés por aprender un medio nuevo de expresión, descubren en ella todos los días retos emocionantes para su creatividad. Por ello, la pintora, artista e ilustradora Ana Victoria Calderón (@anavictoriana), invitó a la comunidad de Domestika a participar en un reto creativo con la siguiente premisa: ¿cómo luce el cielo en donde vives? De este modo, se celebra tanto el Día Mundial de la Acuarela y que su curso "Técnicas modernas de acuarela", ha alcanzado sus primeros 100 mil alumnos. A continuación compartimos una pequeña muestra de los trabajos que la comunidad ha compartido hasta el momento. Si aun no has compartido tu trabajo, y quieres ver todas las propuestas de la comunidad, vista este hilo del Foro. Alessandra Lavín Ojeda (@alessojeda) Villahermosa, México\nTécnico en emprendimientos audiovisuales\nCoronel Suarez, Argentina\n@jw_ludwig Actividad Cursos — Siguiendo Seguidores Favoritos\nHola soy Julian Wehitt de Coronel Suarez, buenos aires, Argentina\nLlevo aproximadamente 5 años trabajando en el área audiovisual para un canal local, además de otros proyectos personales o independientes, como productor, videografo y editor. Luego de haberme recibido de Técnico Universitario en Emprendimientos Audiovisuales de la Universidad Nacional del Sur, Aquí en Argentina.\nEn el rubro fotográfico he realizado trabajos en su mayoría no remunerados, como una forma de adquirir experiencia y otros proyectos personales, en eventos sociales, como conciertos y inauguraciones en galerías de arte.\nGoogle Ads y Facebook Ads desde cero\nUn curso de Arantxa & Guille\nJulian Wehitt – @jw_ludwig\nAbierto a ofertas de empleo freelance o contrato\nEn Domestika desde 30.06.2015\nPublicidad en Coronel Suarez, Argentina