Reconocimiento a precursores de la danza de Matlachiles\nEn la comunidad de El Visitador, el gobernador David Monreal encabezó un homenaje a los danzantes Gabriel Tovar Martínez, Pedro Sánchez Ventura y Agustín Reséndez Delgado\nEl Visitador, Zacatecas. En su compromiso de recobrar la paz y la tranquilidad social a través del impulso de las actividades artísticas y culturales, el Gobernador David Monreal Ávila encabezó un sentido homenaje a baluartes y precursores de la danza de matlachines.\nReunidos en la comunidad El Visitador, en el municipio de Zacatecas, el mandatario refrendó su compromiso de respaldar, preservar, promover y difundir la cultura popular del estado, en esta ocasión, con un reconocimiento a tres personajes que son guías y ejemplo para toda esta localidad.\nA través del Instituto Zacatecano de Cultural (IZC) “Ramón López Velarde”, en un domingo de fiesta popular, se rindió un homenaje a Gabriel Tovar Martínez (finado), violinista que acompañó a la danza El Visitador durante 45 años; Pedro Sánchez Ventura, capitán de la Danza Al Pie de La Bufa; y Agustín Reséndez Delgado, danzante, capitán y tamborero por más de 80 años.\nMonreal destacó la figura de estas tres personas por dedicar sus vidas a preservar y heredar el gusto por estas danzas en la comunidad El Visitador y esa región del municipio de Zacatecas, pues, con su fe y devoción, dan realce a las tradiciones y cultura popular.\nDijo que, como ha sido con estos personajes, la característica de la familia de los matlachines no sólo conlleva el tema de fe, sino también de valores y de principios, mismos que, en estos tiempos, sirven y coadyuvan en la regeneración del tejido social.\nCon este homenaje, al que se sumaron los habitantes de la comunidad y las danzas El Visitador, Al Pie de La Bufa, la de Picones, Casa de Cerros (de Pánuco), la de Guadalupe, así como la Banda Sinfónica de Guadalupe, se reconoció, en un principio de jerarquía, a quienes han transmitido esta vocación de danzar a sus familias y a todo un pueblo.\nEl gobernador destacó de don Gabriel Tovar Martínez (fallecido el 26 de octubre de 2021), Pedro Sánchez Ventura y Agustín Reséndez Delgado su amor y herencia de la Danza de Matlachines en la región, por ser guías y por enseñar esta vocación a sus familias y habitantes en general, con lo que se conserva este patrimonio cultural inmaterial.\nEn su compromiso por continuar y fomentar esta tradición, anunció que Zacatecas organizará un Concurso Nacional de Danza de Matlachines, en el que se recuerde la memoria y se rinda homenaje a quienes han sido los precursores de esta manifestación artística-cultural en el estado.\nCon este certamen se permitirá, además de que los danzantes preserven sus tradiciones, que las niñas, los niños y jóvenes se motiven para continuar en este tipo de actividades, además de que los adultos impriman lo mejor de sí y muestren al estado, México y el mundo la valía de sus bailes.\nMaría de Jesús Muñoz Reyes, directora general del IZC, precisó que la Danza de Matlachines forma parte del Patrimonio Cultural Inmaterial del estado, y se ejecuta, principalmente, como un acto de devoción en las fiestas tradicionales que se celebran en todas las comunidades del territorio zacatecano.\nResaltó que estas danzas son una herencia artística y creativa de nuestros antepasados, con las que se resalta el valor humano con constancia, compromiso y fe, y precisamente las danzas de El Visitador han sido tema de estudio de investigaciones académicas, relacionadas con su origen y preservación.\nPor ser parte fundamental de la cultura viva de Zacatecas, Muñoz Reyes dejó en claro el compromiso del Gobernador David Monreal por recobrar el bienestar social, por lo que se preservará y difundirá este tipo de manifestaciones, por su gran aportación a las familias, a la comunidad y a la cultura en general.\nA nombre de los pobladores de la localidad, René Reséndez Márquez, integrante de la Danza El Visitador, reconoció al gobernador David Monreal Ávila por su interés y compromiso de impulsar la cultura popular y, especialmente, las danzas de matlachines, que son una herencia sagrada de sus antepasados.\nConfió en que, en la nueva gobernanza, se promoverán políticas públicas que fortalezcan y conserven estas tradiciones culturales, porque son símbolo de identidad y con ellas se fomentan valores como el respeto, la igualdad, la solidaridad, la disciplina y la unidad, tan necesarios para que las y los jóvenes se inclinen por actos de bienestar social.


Queenland: Buzón Creativo ¡Bases para participar!\nBuzón Creativo ¡Bases para participar!\n¡Hola de nuevo! ❤\nEstoy MUY ilusionada por la gran acogida del Buzón Creativo, gracias a todos vosotros este proyecto se convierte desde hoy en algo REAL, algo POSIBLE, algo que va ser GENIAL!!!\nNo se cómo daros las gracias, y estoy más que segura que para todos va a ser una experiencia positiva y divertida, que nos vamos a divertir escribiendo y diseñando nuestras cartas y sobres y vamos a alucinar con lo que el cartero nos va a traer a nuestro, hasta ahora, frío y aburrido buzón.\nOs dejo con unas breves explicaciones de cómo va a funcionar y las normas de la cadena de correspondencia, por supuesto los comentarios están para cualquier duda, pregunta o sugerencia.\nObjetivo: Recuperar el correo tradicional, llenar nuestros buzones de cartas llenas de optimismo, color, inspiración y buen rollo.\nSe acabó abrir el buzón y sólo encontrar publicidad, facturas, cartas del banco o de la compañía telefónica.\nDivertirnos y pasarlo bien por encima de todo.\n¿Cómo me puedo apuntar?\nMuy fácil, tienes que mandar tu nombre completo y dirección postal a este email:\nCuando reciba tu correo te enviaré una dirección a cambio, esa será la persona a la que deberás mandar tu carta y por supuesto tu dirección se la daré a otra persona dentro del proyecto para que te escriba :)\nSi pides una dirección, la tuya será entregada a una persona.\nSi pides tres direcciones, tu dirección será entregada a tres personas.\nRecibirás las mismas cartas que envíes. Así que puedes llevar la cadena a tu ritmo, entrar y salir de ella cuando quieras. ¡Sin ataduras, ni obligaciones!\nIMPORTANTE: No tienes que contestar si no quieres a la persona que te ha escrito, eso es algo opcional que queda en tu mano. Puede que tu recibas una carta y quieras contestarle, pero puede que otra persona reciba una carta tuya y no lo haga y decida continuar con la cadena y ceñirse únicamente a la persona que le toque por azar. ¡Tenlo en cuenta, por favor! :)\nSon pocas y sencillas, ante todo piénsatelo a la hora de apuntarte, se responsable, serio y formal. Recuerda que no tienes la responsabilidad de estar meses y meses con la cadena, tú decides hasta cuándo :)\n*Cuando pidas una dirección tienes entre una semana y 10 días para mandar la carta a tu penpal.\n*Esfuérzate, ponle sentimiento, ganas, imaginación y creatividad. A todos nos va a gustar recibir un sobre precioso y una carta que nos alegre el día y hasta la semana.\n*Si tienes blog por favor incluye esta imagen vinculada a este tema mientras participes en el Buzón Creativo.\nCon tu ayuda la cadena se difundirá y extenderá, se renovará y habrá más participantes en el proyecto.\n¿Qué hago si no recibo nada?\nPonte en contacto a través del email para comunicarlo, intentaré ponerme en contacto para solucionarlo, pero si no obtengo respuesta esa persona saldrá automáticamente de la cadena del Buzón Creativo y tu dirección se la daré a otra :)\nTened en cuenta que correos es lento, no os pongáis nerviosos si en una semana no hay nada en el buzón.\n¿Qué tengo que enviar en la carta?\nPuedes enviar lo que quieras, una carta de cinco páginas, una postal, una tarjeta... Y si además de escribir unas letras a tu amigo por correspondencia quieres mandarle un detallito tienes total libertad. Te aconsejo que sean cosas que quepan en un sobre normal, que puedas enviar como correo ordinario, así tarda muy poquito en llegar, no tendréis que ir a correos y os sale más económico.\n¿Quieres algunos ejemplos? Puedes adjuntarle unos sobre de té, un punto de libro, unas pegatinas, un calendario de bolsillo para el nuevo año, tu tarjeta de visita, una postal de tu ciudad, un dibujo, unas flores secas, un sobrecito con semillas... ¡Es todo echarle imaginación!\n¡Enseña lo que has recibido!\n¡Muy importante! Queremos documentación gráfica de lo que has recibido en tu buzón.\nSube la foto a tu blog y pon un link a este post para que todo el mundo se pueda apuntar, súbela a tu twitter o pinterest o instagram con el tag #buzoncreativo o mándamela por email a Proyectobuzoncreativo@gmail.com y así podré hacer post especiales cada semana o diez días recopilando fotos y fotos de todas nuestras cartas\n¿Has hecho una carpeta especial para guardarlas, una caja, un cofre? ¡Enséñalo, compártelo!\n¿¡Y qué haces leyendo todavía esto?! Escribe ese email con tu dirección yaaaaaaaa ❤\nPublicado por Queenland en 14:50\nEtiquetas: 2013, art, buzon, buzon creativo, carta, correo, correspondencia, creatividad, diy, handmade, ideas, penpal\nSandra 4 de noviembre de 2013, 15:07\nyo ya me apunté ^^\nQueenland 4 de noviembre de 2013, 15:17\nSandra, cuántas direcciones vas a querer? Empiezas con una?\nAyla 4 de noviembre de 2013, 16:08\nJooo si que ando desconectada de todo, jeje, esto me lo había pérdido, me parece una idea genial, luego me lo leo con mas cuidado a ver que hay que hacer :)\nQueenland 5 de noviembre de 2013, 14:45\nNo puedes faltar, Ayla!!!!\nEspero recibir tu dirección hoy, estoy segura que lo pasarás genial!\ntsuki 4 de noviembre de 2013, 16:48\nTienes que poner un aviso. Las cartas de colores casi nunca llegan a su destino, como llaman la atención se la quedan los carteros o las roban. Si eso que se metan dentro de un sobre blanco. Yo por supuesto me voy apuntar, luego cuando este en el ordenador. Muy buena iniciativa!!!\nQueenland 5 de noviembre de 2013, 14:44\nAy yo nunca he tenido problemas con esto pero ahora me has dejado preocupadilla...\nMe pregunto por qué se quedarán algo que no les pertenece, ni les importa, tenga el sobre lleno de dibujos o no...\nYo he pensado en poner la carta dentro de otro sobre blanco sin nada. El sobre bonito tambien contendrá la dirección y todo, como si fuera el original, pero así puedo evitar algún posible desastre :)\nAyla 6 de noviembre de 2013, 15:21\nEs una gran idea Kubi, de hecho yo lo he hecho a veces con paquetes que ponía muy bonitos y por fuera les daba una vuelta de papel marrón de envalar con una cuerdecita. Así que supongo que las cartas pues se puede poner un sobre exterior que cubra el sobre bonito :)\nanne marie 6 de noviembre de 2013, 19:43\nsi, yo también he pensado lo mismo del sobre blanco, aquí más de una vez me han llamado la atención y una vez no me aceptaron la carta por tener mucho dibujo! así que lo pondré como dice Kubi, la carta mona protegida con un sobre blanco ^^\nQueenland 8 de noviembre de 2013, 1:09\nComo vosotras queráis!! :D\nÁngela Sáinz 4 de noviembre de 2013, 17:45\nme parece una idea estupenda! antes de toda esta historia de internet escribía cartas como una poseída, en caja tengo un cajón lleno! pero ahora voy a tope y encima no tengo mucha mano para estas cosas de papel... aunque no me apunto principalmente porque con el máster se me van a quemar las horas >_<\neso sí, estoy deseando ver los futuros envíos! ah, y como han dicho por ahí arriba mejor que lo metáis en sobre blanco... yo hace años me escribía con una chica francesa que siempre me mandaba sobres muy vistosos, hechos con hojas de libros o marcados con sellos o con decoraciones diversas... era muy creativa ella. bueno pues más de una vez alguna carta no llegó. y curiosamente a pesar de que me escribía con más gente... las que se "perdían" eran las de ella y las de otra amiga que dibujaba muy muy bien y a veces me hacía mini viñetas en el sobre ^^uuu\nnoialand 4 de noviembre de 2013, 18:36\nUn proyecto precioso. Por desgracia me faltan horas del día, pero me encantará ver las os enviéis.\nQueenland 5 de noviembre de 2013, 14:42\nOjalá pudieras participar, pero para mí ya es una gran alegría que me hayas dejado un mensajito aquí y te guste la propuesta :D\nEspero poder hacer muchos post con fotos!\nluna 4 de noviembre de 2013, 21:02\nmail q te mando en 3, 2, 1... yaaaaaaaaaaaaa!!!!!\nOlga Pey 4 de noviembre de 2013, 21:31\nAhora te mando mi direccion!\nQueenland 5 de noviembre de 2013, 14:41\nGracias mil por todo, guapa!\nMarina - Itye 5 de noviembre de 2013, 9:12\nenviado el mail ^^ te preguntado si la publicaba en alguna parte sin darme cuenta de que lo ponia. XD perdona!! jajajajaa\nQueenland 5 de noviembre de 2013, 14:40\nGracias Marina! Esta tarde te respondo las dudas, un besazoo!!\nLola Azul 6 de noviembre de 2013, 9:12\nMe ha gustado mucho tu blog (te sigo). La idea que propones es muy bonita porque recibir algo en tu buzón siempre tiene algo de magía. Espero seguir viendo entradas tan bonitas como las que has hecho. :)\nQueenland 6 de noviembre de 2013, 13:04\nBienvenida Lola y muchísimas gracias!!!!!! :D\nOye por qué no te apuntas al buzón creativo?! Vengaaaa anímate!\nAnónimo 6 de noviembre de 2013, 13:52\nTe mando mi dirección YA MISMO!!! :)\nQueenland 8 de noviembre de 2013, 1:08\nYa tienes tu penpal, así que ahora A ESCRIBIR!!!!\nAme 6 de noviembre de 2013, 14:32\nDirección enviada y recibida contestación! aquí pongo el link de mi blog, donde subiré todo lo que pueda siempre <3\nGracias Ame, estoy deseando que lleguen las primeras cartas! Quién será la que la reciba en su buzón?! :D\nRyina 10 de noviembre de 2013, 20:10\nEntonces, aun me puedo apuntar? *____*\nQueenland 11 de noviembre de 2013, 0:33\nSí, para la segunda tanda de cartas :D Puedes mandarme tu dirección a gmail y en cuanto alguien de la primera tanda esté libre te paso su dirección y paso la tuya :)\nXiomara Ariza 18 de noviembre de 2013, 0:22\nLlevo días viéndole a Sandra en el blog la imagen de la iniciativa, y hasta que me ha dado por entrar. Me parece estupenda la iniciativa.\nPongo ahora mismo la imagen en mi blog, y si me dejas te dedico un post! porque lo merece!\nInma Mazzo 25 de noviembre de 2013, 23:45\nGracias por apuntarte a la segunda ronda Xiomara!!!! :D\nEstoy super contenta de que te haya gustado tanto y contar contigo en el buzón creativo!!\nMarta Vallès Sanz 25 de noviembre de 2013, 22:45\nEstoy a tiempo de participar??? Me encanta la idea y la iniciativa!!!\nInma Mazzo 25 de noviembre de 2013, 23:41\nSuper a tiempo Marta!!!! Está empezando la segunda tanda de cartas :D\nMándame un email y te doy ya dirección para empezar a buzonear!!!\nQué ilusión que te apuntes!\nMarta Vallès Sanz 26 de noviembre de 2013, 14:38\nMail enviado!!! Espero noticiassss!!!! Jejejeje\nSuper iniciativa...harta de las facturas!!!\nAriadna 9 de enero de 2014, 14:08\nMe encanta la idea!! Pero tengo una pregunta...hay plazo para inscribirse? Es que aun no tengo blog, de hecho estoy en ello, porque todos los nombres que habia pensado ya estan cogidos, y claro me gustaria primero tenerlo listo para poder ir publicando las cositas que me lleguen y envie!\nAriadna 9 de enero de 2014, 14:34\nSi corre prisa me apunto y de momento lo cuelgo en pinterest e instagram. Ya me dices!\ncosasmonas 11 de enero de 2014, 18:03\nMe apunto, ya te he enviado un mail con mis datos.Mi correo es tere-sanz@hotmail.com\narimagic 13 de enero de 2014, 16:00\nEnviado! Me encanta esta iniciativa!!! ^^\nColgaré las fotos en mi Instagram y Twitter y en algún sitio más! :D\nSílvia Barroso - Et voilà cadeaux 14 de enero de 2014, 9:03\nYa me he apuntado, me encanta la idea, yuhuuu!\nGemma De Vega 24 de enero de 2014, 23:08\nMe gustaría apuntarme, pero tengo una duda: si pido una dirección y hago muy envió, para seguir participando tengo q volver a solicitar otra dirección para seguir participando? O automáticamente se m manda otra direccion para seguir participando y solo en el caso d q no quiera continuar debo mandar otro email? Gracias.\nQueenland 26 de enero de 2014, 12:45\nNunca te mandaré un mail automáticamente que no me hayas pedido.\nHay personas que solo quieren probar una vez o por trabajo, exámenes y problemas personales pueden un mes sí y otro no... Así que no hay obligaciones y no mando email al no ser que me lo pidáis.\nEs decir, me escribes por correo electrónico, te mando una dirección y mando la tuya a otra persona, tu mandas una carta y recibes una (o las que me pidas) Y si quieres seguir me has de volver a pedir una :) Así en cualquier momento decides si plantarte un tiempo o no.\nVinil 1 de febrero de 2014, 20:14\nMe acabo de apuntar, espero estar a tiempo!!!\nFelicidades por tu iniciativa, me parece genial!\nAnónimo 6 de febrero de 2014, 17:21\nEnvíe hace un par d veces un email con un par de dudas sobre esta iniciativa para apuntarme.... espero tu respuesta Xo x si las moscat enviói correo roser1785@hotmail.es\nAnna 3 de noviembre de 2014, 10:04\nHola! Estoy interesada en participar en el buzón creativo, sólo hay un pero y es que vivo en Suiza....aceptais envios internacionales??? No lo pone en las bases o no lo he visto! Gracias!\nFlorencia Hernandez 17 de diciembre de 2014, 20:29\nHola hola, te escribo esto porque vi que tenías un pupe en poupee girl, veo que ya no la usas y bueno, me gusta muchiisimo este juego :( y mi pupe no tiene nada, estoy buscando chicas que hayana bandonado sus pupes a ver si pueden darme algun objeto, o bien regalar su pupe. Puedes ponerte en cotacto conmigo si esque ya no quieres tu pupe y harías eso por mi. mi mael es fhernandezm21@live.com. tienes un hermoso blog <3\nAnónimo 18 de enero de 2015, 21:50\nMe ilusiona la idea de recibir cartas!!!\n¡¡Cuéntame qué opinas!!\nSangre catalana y corazón astur. Amante de los gatos, el rock, los mercadillos de segunda mano,las manualidades, los libros y las cosas bonitas. ¡Esa soy yo!\nBusca el tema que te interese!


Cava: "El día que se corte la liquidez esto (la bolsa) se nos viene abajo" | Capital Radio\n"El sistema está roto y ahora las bolsas sólo dependen de la liquidez que inyecte la Reserva Federal", advierte José Luis Cava, analista independiente\nCava Bolsa Liquidez Abajo\n20/01/2020 19:26 (Actualizado 20/01/2020 19:26)\n"El sistema está roto y ahora mismo las bolsas sólo dependen de la liquidez que inyecte el banco de la Reserva Federal", así de contundente y directo se expresa José Luis Cava, analista independiente, quien se cuestiona si la economía va tan bien como la pintan.\nEntrevista a José Luis Cava, analista independiente\nSi la economía fuese tan bien, ¿por qué la Fed inyecta liquidez como si estuviéramos en la crisis más fuerte que ha habido y al mayor ritmo que hemos visto? Plantea el analista. "Hay un claro problema de liquidez y lo que está haciendo la Fed es rescatar hedge funds", explica.\nDesde el mes de sepriembre, la Reserva Federal de EEUU ha inyectado 400.000 millones de dólares para hacer frente al problema de liquidez que tienen los hedge funds. "Y esto es lo que provoca las subidas de la bolsa", apunta Cava.\nEl sistema se viene abajo\nEl sistema americano depende de cuatro grandes bancos a través de los cuales se distribuye la liquidez, explica José Luis Cava. El problema es que los hedge funds han comprado bonos en grandes cantidades y simultáneamente han vendido el futuro. "Con esa diferencia ganan muy poco, están hiperapalancados y se endeudan", apunta el analista.\nCava advierte: "Si los hedge funds cancelasen posiciones se vendría abajo el sistema, empezando por las cámaras de compensación".\nAnte esta situación, el primer problema al que se enfrenta el sistema es que las cámaras de compensación puedan quebrar si se produce una liquidación masiva de posiciones por parte de los hedge funds.\nEntonces, la Reserva Federal ha empezado a dar liquidez, "pero la está dando a través de los cuatro grandes bancos de EEUU", señala Cava, quien indica que fue JP Morgan quien forzó a la Fed a comportarse así. "JP Morgan estaba sin liquidez y la Fed le inyectó liquidez a tope para que no cayera, por eso la entidad ha obtenito un gran beneficio", explica.\nEl problema, según el analista, es lógico: "El Estado está rescatando a las entidades privadas donde las grandes fortunas tienen depositado su dinero". O, dicho de otra forma: El Estado está rescatando a las grandes fortunas porque como no lo haga se viene abajo el sistema desde la raíz.


Leer mola :) Va de libros... - Mami Crafter - Academia Online Mami Crafter\nDesde que me hice con el libro electrónico leo mucho más. Además que el hecho que tenga luz en la pantalla es imprescindible para leer en cualquier momento y sin molestar a los que duermen al lado 🙂\nMe encanta pasear por las tiendas físicas de libros para ver las últimas novedades, ver las carátulas en vivo y en directo, leer contraportadas y los fotografío para luego comprarlos en Amazon desde el Kindle.\nAhora tengo una lista de ‘libros deseados’ enorme, así que os dejo algunos por si os los habéis leído y queréis recomendarme alguno. Pintan bien 😉\nNo conozco ninguno, pero tienen todos una pinta estupenda, bueno ese de Madre de dragones, jajja me parto.\n15 julio 2015 16:27\nSí, jeje, el de Madre de dragones tiene muy buena pinta 🙂


Fabián Martínez Siccardi – Lago Cardiel – 48.84 latitud sur\nLago Cardiel – 48.84 latitud sur\nEl prejuicio y la desgracia según Coetzee\nEl gran ilusionista (Cortázar y yo)\nJORGE MARIO LENKIEWI… en Recuerdos rojos\nyacalderonya en La carta (y la radio)\nleonardo Gimenez en Mi pequeña Patagonia\nLa primera vez que vi un mapamundi dado vuelta fue en la universidad de Luisiana, en la oficina de un profesor de lingüística especializado en Latinoamérica. Había ido a su despacho a darle un mensaje, pero al entrar me quedé mudo ante el mapamundi gigante con el hemisferio sur en la parte de arriba que colgaba detrás de su escritorio. Nunca había visto un mapa similar, ni tampoco (debo reconocer) lo había imaginado. Sudáfrica estaba más cerca de Argentina que España, el norte de Brasil casi tocaba África Occidental, una línea recta conectaba el sur de Australia, Ciudad del Cabo y Buenos Aires. El mundo se había dado vuelta, detalles que habían existido siempre me saltaban a la vista por primera vez y esa visión diametralmente distinta del planeta me dejó tan entusiasmado como perplejo. Casi treinta años más tarde, ese mapa al revés regresó a mi mente durante un debate que la Cátedra Coetzee-Literaturas del Sur de la UNSAM organizó en el Malba como cierre de su primer seminario en Buenos Aires.\nCoordinado por el premio Nobel J. M. Coetzee, en el debate participaban dos escritores australianos (Nicholas Jose y Gail Jones, que acaban de impartir en la UNSAM el primer seminario de la cátedra sobre literatura de su país) y dos argentinos (Tununa Mercado y Luis Chitarrroni). Sabía que Coetzee se limitaría a hacer las preguntas y moderar las discusiones, pero de todas maneras mi razón principal para estar ahí era escucharlo a él. Mi admiración por el premio Nobel sudafricano es rayana en lo preocupante: he leído casi todos sus libros, algunos tres o cuatro veces, y las mañanas que no logro escribir mis historias traduzco algún pasaje de sus novelas para destrabarme. Pero cuando Coetzee comenzó a explicar el porqué de la cátedra Literaturas del Sur, las razones que sustentaban el proyecto hicieron virar mi foco de atención al igual que aquel mapamundi en Luisiana. La cátedra buscaba generar un diálogo sin intermediarios entre países que por razones de historia y geografía, entre otras tantas, comparten características esenciales. En el caso particular de Australia, Sudáfrica y Argentina, las relaciones con sus territorios interiores ―llámese Outback, Karooo Desierto― están igualmente teñidas de exotismo y temor, marcadas por la necesidad de conquista, infectadas por la negación, el exterminio o el sometimiento de sus habitantes originarios. Hecho que encuentra un paralelo casi perfecto en el rugby, deporte que nos cruza a todos con una impronta de violencia (y dominación) de las clases altas (y dominantes) quienes, paradójicamente, han sido pioneras en asumir la geografía en común al organizar ―desde 1996 entre Australia, Sudáfrica y Nueva Zelanda con la incorporación de Argentina en 2012― torneos entre equipos del hemisferio sur a fin de jugar cuando quieran y sin tener que cambiar de estación. Y hablando de estaciones, no nos olvidemos de nuestra sincronía de equinoccios y solsticios, y de que todos, sea en una playa de Sidney, en una plaza de Ciudad del Cabo o en una terraza de Buenos Aires, recibimos el Nuevo Año en mangas cortas y pasados de calor. Y hay más puntos en común. A través de la historia, las luchas de estas tres ex colonias para forjar una identidad nacional han sido similares, así como el amor-odio que impregna las relaciones con sus metrópolis. Y quizá lo más importante, por nuestra condición de países del Sur ―más allá de las mutaciones en significado y escala que el concepto Sur haya tenido en el tiempo―, hemos estado siempre mirando al Norte y nuestras comunicaciones han sido mediadas por el Norte. ¿Por qué no existen (o dejaron de existir) vuelos directos desde Argentina a África o a Australia?¿Por qué los libros de autores australianos o sudafricanos se publican primero Inglaterra, se traducen después en España para más tarde llegar a Buenos Aires? El Norte tercia nuestras relaciones, decide lo que tenemos que hablar, y de algún modo nos indica cuándo y cómo hacerlo.\nReclinado contra el asiento del auditorio del Malba, mientras escuchaba el intercambio de opiniones y experiencias entre los escritores australianos y argentinos, me vinieron a la mente Ian y Arthur, amigos de Australia y Sudáfrica respectivamente, con quienes a través de los años he compartido interminables horas de charla y cerveza. Regresaron los recuerdos de Ian sobre la sheep station que visitaba de chico, tan similares a los míos de la estancia de mis abuelos en Santa Cruz, la manera en que nuestras historias duplicaban la amplitud del territorio, el aislamiento de los estancieros y hasta los tanques de agua construidos con chapas de zinc pintadas de rojo. Me acordé de la adolescencia de Arthur en Grahamstown, en el Cabo Oriental, de ese secundario al que asistía pupilo aunque vivía en la misma ciudad y lo diferente que había sido al mío en un colegio salesiano de la Patagonia. Con Ian y Arthur habíamos narrado nuestras geografías, nuestras familias y amigos, nuestras frustraciones y sueños y así, entre similitudes y contrastes, habíamos llegado a saber el uno del otro, a tomarnos cariño. Comprendí entonces que la Cátedra Coetzee buscaba algo muy parecido a través de la literatura, considerando que leer, según nuestro querido Bolaño, es “como hablar con un amigo, como exponer tus ideas, como escuchar las ideas de los otros, como escuchar música, como contemplar un paisaje, como salir a dar un paseo por la playa…”. Leernos los unos y los otros nos lleva a conocernos, a generar afectos, a desarrollar el deseo de cooperar y eso nos hace más grandes y mejores. Salí de la charla entusiasmando y decidido a inscribirme en el siguiente seminario que se realizaría unos meses después.\nEl segundo seminario estuvo a cargo de los escritores sudafricanos Zoë Wicomb e Ivan Vladislavić y sobrevoló la literatura de ese país desde el inicio del apartheid, en 1948, a través de los años de resistencia y los posteriores a su caída en 1994. Ni siquiera hizo falta comenzar las clases para apreciar la potencialidad y la ambición del proyecto Literaturas del Sur, ya la lista de lecturas lo ponía en evidencia así como también mostraba los obstáculos a enfrentar. Junto con cuentos, poemas y reportajes, las seis novelas seleccionadas eran un viaje por las tierras rojo sangre de la aldea de Ndotsheni, los inquilinatos malolientes del Distrito Seis de Ciudad del Cabo, los cielos violetas a los que cantan los grillos de Natal y las pilas de basura y colchones podridos en los barrios bajos de Johanesburgo (que en mi mente se reflejaban en las lomas misioneras, en las villas de emergencia del gran Buenos Aires, en los cielos de mi querida Patagonia y en las parvas de basura a los costados de las autopistas urbanas). De la mano del entrañable reverendo Stephen Kumalo, en Llanto por la tierra amada; del enojo de Adonis en A Walk in the Night; de la confundida Maureen en una Sudáfrica distópica tomada a la fuerza por la mayoría negra en La gente de July; de las ambigüedades morales de David Lurie y del sacrificio aceptado por su hija Lucy, en Desgracia, las lecturas atravesaban psiquis sudafricanas que desafiaban, subvertían e incluso jugaban con los estereotipos de los blancos salvadores teñidos de condescendencia, de los perpetradores de los peores crímenes raciales, de los nacidos culpables dispuestos a cualquier sacrificio para redimir pecados del pasado, y también por las de los negros resignados, de los combativos y de los que se permiten mirar al futuro como una utopía. La lista de lecturas proponía un recorrido descarnado por las luces y sombras más significativas de Sudáfrica, a través de su geografía contrastante, en compañía de ese complejo crisol forjado a través de los siglos por colonos holandeses e ingleses, esclavos de Oriente y pueblos originarios de África. Pero esa misma lista que pretendía mostrarnos en dos semanas una complejidad sudafricana que un viajero avezado necesitaría meses o años para desentrañar, también hizo patente hasta qué punto la mediación del Norte limita el rango de nuestras relaciones.\nÚnicamente tres de las seis novelas seleccionadas han sido traducidas al castellano (ibérico), y sólo una de ellas (Desgracia, de J. M. Coetzee) estaba disponible en las librerías de Buenos Aires. Ninguna de las otras, ni tampoco los cuentos, poemas o reportajes que completaban la lista, puede ser leída por alguien que no entienda inglés. A la luz de esta restricción, el seminario analizó pasajes de cada novela, que estuvieron disponibles en inglés y también en castellano, sea en las traducciones ya publicadas o en las que realizó especialmente la cátedra. LINK La propuesta permitió llevar adelante las clases, pero sólo quienes podíamos leer en idioma original y tuvimos acceso a los libros enteros (yo ya tenía una copia de Desgracia y las demás novelas las bajé a un kindle) fuimos capaces de apreciar la amplitud real del seminario. Qué se publica y qué se traduce seguirá siendo decidido por países del Nortea menos que hagamos algo, y en eso la cátedra también está marcando un camino. En el último año la UNSAM ha traducido y publicado Rostro Original, de Nicholas Jose, y Cinco Campanas, Gail Jones (ambos autores australianos a cargo del primer seminario) y Miradas, un grupo de cuentos de Zoë Wicomb e Ivan Vladislavić (sudafricanos a cargo del segundo). Un inicio tenue, que debería propagarse.\nMás allá del difícil acceso a los textos, una vez iniciadas las clases quedó expuesta la siguiente barrera. En el discurso de apertura del segundo seminario, Coetzee leyó un párrafo en castellano en el que pedía disculpas por no hablar español. Si bien cada vez son más las excepciones―como el impecable castellano de Stuart, el poeta australiano que terminó sentado a mi lado en el seminario, o el de mis amigos Ian y Arthur―, el desconocimiento del español en los países angloparlantes, más aún en los periféricos del ex imperio británico, es una realidad reconocida por todos. Wicomb y Vladislavic dictaron las clases en inglés y, con el mismo cuidado con que había traducido los pasajes de los libros que no estaban en castellano, la cátedra sumó un servicio de interpretación. Es un lujo disponer de interpretación simultánea en cualquier clase, más aún de la excelente calidad que tuvo el seminario, pero eso no hace desaparecer la cabina detrás de los bancos, el murmullo constante en el otro idioma, el hecho de que todo tenga que pasar por un filtro, la imposibilidad de un debate espontáneo (agravado por el requerimiento de la cátedra de que todos, incluso los que hablábamos inglés, hiciéramos las preguntas en castellano con el paradójico fin de que ninguna participación estuviera limitada por el idioma). La cabina agregaba otro elemento de mediación, otro obstáculo a la cercanía. ¿Cómo se vence la barrera del idioma sin crear otra? Es una pregunta difícil de responder, pero tal vez parte de la respuesta se encontraba entre los mismos asistentes. Si bien la composición de los más de treinta participantes era muy diversa―estudiantes universitarios argentinos (la mayoría), estudiantes ingleses, estadounidenses, polacos, chinos y de otros países latinoamericanos, un poeta australiano, un editor chileno, una profesora sueca y un escritor argentino (yo)―, su manejo de inglés era bastante parejo, y por el bajo número de auriculares solicitados quedaba claro que la gran mayoría se comunicaba en ese idioma. Sin dejar afuera a quiénes sólo hablan castellano, ¿no se podría generar más de una instancia o grupo de trabajo, uno con interpretación y otro sin ella? ¿No se podría proponer a su vez más un tipo de conversación ―entre escritores visitantes y estudiantes, escritores visitantes y escritores locales, escritores visitantes y editoriales locales, o entre cualquier otro par que nuestra imaginación vaya sugiriendo― en un intento de encontrar las mejores maneras de hablar entre nosotros? Y esto último, las mejores maneras de conversar entre culturas, me llevó a pensar en la tercera barrera a vencer.\nDespués del idioma, el primero y más claro obstáculo a sortear, vienen las diferencias de cultura y de historias nacionales que condicionan la comunicación de una manera más sutil y por lo tanto más compleja. En una coreografía que se aprende a prueba y error, con mis amigos Ian y Arthur fuimos descubriendo de a poco las cosas que podíamos dar por sobreentendidas y las que no, la cantidad de contexto que había que agregar a cualquier comentario para volverlo relevante. Es un camino arduo pero esperanzador porque con el tiempo y el mayor conocimiento mutuo esas barreras comienzan a desaparecer, y la conversación se vuelve exponencialmente más interesante. En la clase introductoria Wicomb se explayó sobre la (complejísima) historia y geografía de Sudáfrica, temas a los que se hizo referencia en sesiones posteriores, pero hubo momentos ―como cuando se habló de la lista de verbos (ingleses) utilizados en el lenguaje de la literatura post-apartheid, o se analizaron poemas con referencias lingüísticas y culturales de una especificidad excluyente para cualquier no-sudafricano― en que las discusiones se desengancharon por completo de las débiles anclas que veníamos fijando sobre ese nuevo territorio. Por el amor a lo que la literatura puede hacer, más que significar fue la dedicatoria que Stuart, el poeta australiano que compartió conmigo el seminario, me escribió en un libro de poesía suyo que me regaló. Generar, mantener y profundizar la cercanía y el conocimiento entre culturas debería apelar tal vez, más que a los significados ocultos de la literatura, a su inconmensurable poder para contar, mostrar, relacionar, emocionar, expandir…\nAl fomentar el diálogo Sur-Sur, la Cátedra Coetzee nos propone salirnos de nuestro histórico corredor con el Norte y establecer relaciones laterales entre pueblos y países que comparten visiones, posturas e historias similares. Nos invita también a abandonar el juego de intermediación dirigido por ese Norte y mirarnos de frente, hablar sin intermediarios, venciendo los obstáculos que nos lo dificultan. En otras palabras, poner el mapa al revés para dar vuelta la manera en que nos percibimos y nos relacionamos. Con las visitas de la escritora Delia Falconer y del catedrático Ivor Indyk, ambos de Australia, en abril de 2016 se realizará el tercer seminario de la UNSAM, acompañado por la publicación en castellano de un libro de cada uno de ellos.Una nueva oportunidad para seguir construyendo puentes que traspasen las limitaciones de espacio y de tiempo, que atraviesen los muros de ayer y de hoy. Puentes montados sobre el andamiaje de la literatura, quizá uno de los vehículos más fuertes de amor y solidaridad que la humanidad conoce.\npor fmartinezsiccardi 31 mayo, 2016 2,615 WordsDeja un comentario\nLos rojos de mi abuela, esos que regresan a mi memoria casi todos los días, son rojos vegetales y culinarios, salidos de su huerta y de su cocina. No son rojos de tinte político, porque de anarquista o comunista poco tenía mi abuela. Cuando me contaba historias de las huelgas laneras en la Patagonia de los años veinte, de las que había sido testigo de niña, aunque sus padres eran empleados rurales tan rasos como cualquier huelguista, ella se ponía siempre del lado de los patrones. Defensora acérrima del trabajo, cualquier cosa que se le opusiera era de cuestionable ideología, incluso mi tendencia a tirarme a leer libros cuando pasábamos los veranos juntos en la estancia. Esos rojos que recuerdo no estaban en su ropa ni en su arreglo personal, porque entre su sobriedad natural y los lutos que se le sumaron -mi hermano, mi padre y mi abuelo- al vestirse mantenía siempre una paleta de grises y negros. Y tampoco estaban en la decoración de su casa, esa que construyó con mi abuelo en una estancia que compraron en los años cuarenta a orillas del lago Cardiel, con veinte años de ahorro como empleados rurales en estancias de otros. Para esa casa ella prefirió los verdes y los azules apastelados, colores tranquilos, iluminados. Y sin duda esos rojos no evocan calidez, esos mimos y caramelos que muchos asocian con sus abuelas. La mía era una abuela dura, que me daba un beso al verme aparecer en el aeropuerto de Río Gallegos y otro al despedirme un par de meses después. Los rojos de mi abuela, esos que recuerdo casi a diario, son los de las remolachas, del ruibarbo, de los rabanitos, de las guindas, de la jalea de corintos…\nLas guindas crecían de dos árboles al lado del pozo de agua para riego, agua que provenía de vertientes a miles de metros de distancia, unas fuentes de origen misterioso que transformaban ese par de hectáreas alrededor del casco en un vergel, en un oasis en medio de un desierto marrón donde sólo crecían plantas con espinas, como los calafates o los molles, o las matas de paja brava que sólo las ovejas eran capaz de masticar y si uno se les caía encima le pinchaban el culo. En esas dos hectáreas, protegidas del viento por álamos y sauces, con ese agua de origen incierto, no sólo crecían los dos guindos, también prosperaba el ruibarbo con el que preparaba una mermelada chirla donde las fibras blancas de los tallos se retorcían como gusanos; los rabanitos que cortaba en cruz y hundía en sal para comerlos mientras esperábamos la cena; las remolachas que teñían de rojo los huevos duros en las ensaladas; los corintos que se convertían en una jalea tan cristalina que permitía ver el fondo del frasco.\n¿Cómo tomaría mi abuela, a veinte años de su muerte, que después de tantas semanas compartidas en la estancia, de tantas caminatas hasta el Cardiel a pescar truchas con una tanza arrollada a una lata de duraznos, después de todo el mate que tomamos con la pava apoyada en la cocina a leña, de las miles de historias de la Patagonia que me contó, los recuerdos que más regresan de ella sean una mermelada de ruibarbo o una compota de guindas? Es que interrumpir el viento y la sequedad con colores sanguíneos y sabores legendarios, darle un toque de asombro a esos días que amenazaban con fundirse unos en otros, minarle una pizca de sensualidad a esa Patagonia esteparia en la que le tocó vivir implicaba un esfuerzo titánico y constante. Un esfuerzo que mi abuela, en sus ropas grises y negras, con esa parquedad tan suya, en esa casa pintada de azules y verdes iluminados, realizaba a la perfección. Tal vez por eso son esos rojos los que regresan, porque con cada uno de esos rojos mi abuela convertía la vida en la estancia en un prodigio constante, en una celebración cotidiana de la vida que muchas veces siento que me hace tanta falta.\npor fmartinezsiccardi 1 diciembre, 2015 1 diciembre, 2015 721 Words1 comentario\nEntre la literatura de J. M. Coetzee y mi amigo Arthur Rose, mantengo con Sudáfrica –país que no conozco- una relación más estrecha que con otros en los que sí he estado. La obra de Coetzee la descubrí en 1999, año en que se publicó Desgracia en Gran Bretaña, y desde entonces no dejé de leerlo. A Arthur lo conocí un tiempo después en Buenos Aires, en los meses en que enseñó literatura inglesa a mis hijos, y aún seguimos siendo amigos.\nDesgracia me deslumbró en un principio por su prosa cristalina, afilada como un escalpelo, que se atreve a transitar temas tan controversiales, como la violación de una mujer blanca por una pandilla de hombres negros, sin perder nunca la determinación de narrar con un lenguaje concreto, poblado de detalles descriptivos, que no deja nunca caer la trama. Pero la compleja red de símbolos, el magistral diálogo entre historias paralelas y los potentes silencios que deja la novela fueron emergiendo en las sucesivas relecturas, y en las interminables charlas de café que tuve con mi amigo Arthur.\nDesgracia es, entre otras cosas, la historia de dos abusos sexuales. El primero es perpetrado por el protagonista, David Lurie, contra Melanie, una de sus alumnas en la universidad de Ciudad de Cabo. El segundo, la brutal violación de Lucy, la hija de Lurie que vive en una granja en el Cabo Oriental, en manos de tres hombres negros. Cuando sale a luz la relación de Lurie con Melanie, un comité disciplinario de la universidad le exige una disculpa pública como forma de expiación, pero a pesar de reconocer que la experiencia no fue deseada por Melanie, Lurie mantiene que no fue una violación, no exactamente eso y, arguyendo que la belleza no sólo pertenece a sí misma, se niega a hacer el descargo con la obstinación de un mártir en búsqueda de un estado de gracia. Después de perder su puesto universitario, Lurie va a pasar un tiempo con Lucy, su hija lesbiana que vive en una granja donde cultiva flores y cuida perros. A las pocas semanas de estar allí, tres hombres fuerzan la entrada a la casa y, después de robar, matar a tiros a los perros en los caniles y atacar a Lurie, violan a Lucy.\nAtaques como los de la novela han existido en Sudáfrica, pero no en la magnitud en que se instalaron dentro del imaginario colectivo de los blancos, me dijo Arthur, criado en una ciudad del Cabo Oriental, escenario no sólo de Desgracia sino también de los mayores enfrentamientos raciales en la historia del país. Cara redonda, rulos castaños, ojos celestes que parecen a punto de saltar de las órbitas, Arthur habla con una voz profunda, en ese inglés mestizo, infectado por las lenguas locales, que me resulta tan cristalino como la prosa de Coetzee. Cuando era chico sus padres tenían una granja, y Arthur recuerda que cuando su padre no estaba, presa de esos mismos miedos establecidos, su madre los traía a él y a su hermana a dormir con ella, la puerta de la habitación cerrada y una escopeta al lado de la cama.\nDesgracia no fue tan bien recibida en Sudáfrica como en el resto de los países anglófonos. Radebe, uno de los ministros de Mandela, llegó a expresar que Coetzee hacía una representación brutal del estereotipo que los blancos tienen del hombre negro. Esos temas despiertan en Sudáfrica terrores muy antiguos, me explicó Arthur, terrores que datan de la época del peligro negro de fines del siglo XIX, una ficción dominante que incluso se usó en las campañas electorales de los noventa para apelar a la paranoia de los votantes blancos. Eso explica quizá que el ministro Radebe, en un intento automático de defensa contra ese estereotipo, no haya recalado en que Coetzee inicia la novela con la relación del profesor Lurie con una prostituta de piel marrón dorada, contraponiendo ante el peligro negro el peligro blanco -la explotación flagrante de mujeres de color en manos de hombres blancos que ha existido por siglos-, y prosigue con el abuso sexual de ese mismo profesor blanco sobre Melanie (cuyo perfil racial no está claramente definido), exponiendo patrones de violencia de género dentro de las culturas colonizadoras europeas que han existido por milenios. Es verdad que Coetzee revisita el estereotipo del hombre negro violador, pero lo subvierte en parte confrontándole su contraparte blanca.\nNo sólo el contraste entre historias convierte la novela en magistral, sino también sus poderosos silencios. Con un notable control del lenguaje, Coetzee no sólo nos hace esperar doce páginas desde que se inicia el ataque a Lucy hasta que introduce la palabra rape, sino que en ambos incidentes deja oculta al lector la experiencia del cuerpo violado: Lucy se niega a contar su historia a la policía –asumiendo de algún modo una culpa histórica necesaria para permanecer en su granja-, y la experiencia de Melanie sólo se cuenta desde la perspectiva de Lurie. Leer sobre una violación requiere la restauración conciente del cuerpo, del sitio donde ocurre el sufrimiento, opinó Arthur. Al quitar la escena de violencia, se la enfatiza, y al narrarla desde la voz del hombre, se contamina de esa complicidad ambivalente entre varones, dejando entonces el juicio en manos del lector.\nEntre sus clases de literatura, Arthur pasaba horas en Buenos Aires leyendo la obra de Borges. Una de las cosas que tienen en común Coetzee y Borges, me dijo una vez, es que a los dos les gusta jugar con los ecos, con las tautologías. Y en mi opinión son las duplicaciones que Coetzee utiliza en Desgracia las que más elevan la novela. Con búsquedas distintas, todos los símbolos principales están repetidos. El doble rasero con que las culturas europeas miran la violencia de género, por ejemplo, se revisita en una foto del Rapto de las sabinas. Lurie mira la foto y medita: …hombres a caballo con ligeras armaduras romanas, mujeres con velos de gasa que extienden los brazos y se lamentan, ¿qué tiene que ver esta pose con la supuesta violación de la que habla?: un hombre encima de una mujer que intenta meterse a la fuerza dentro de ella. Y en otra repetición, tan sutil como punzante, poco después de que los atacantes matan a tiros los indefensos perros de Lucy, Lurie se ofrece en una clínica veterinaria como voluntario para la penitente tarea de ayudar en el sacrificio de perros abandonados. Las partes y las contrapartes, las caras y las secas se engarzan en la novela con una fuerza asombrosa.\nLa admiración compartida por Coetzee fue sólo el principio de mi amistad con Arthur, que fue creciendo en el viaje que ambos emprendimos hacia la cultura del uno y la historia del otro, un recorrido que nos llevó desde Fogwill a la música U Mgqashiyo, de Soda Stereo a los clics de la lengua xhosa, y a pensar que Argentina y Sudáfrica, más allá de hemisferio y latitud, también compartían algunas de sus desgracias: el cantoneo entre el éxito y el colapso, historias de violencia de gobierno contra pueblo, disparidades extremas. Pero en esas comparaciones, la sombra del Apartheid –medio siglo de segregación y represión sistemática de los derechos civiles y sociales de la mayoría negra- no encontraba parangón posible. Y quizá sólo de una desgracia tan particular, de un infortunio tan incomparable, puede surgir un escalpelo tan incisivo como el de J. M. Coetzee.\npor fmartinezsiccardi 23 noviembre, 2015 23 noviembre, 2015 1,314 WordsDeja un comentario\nLos pasos de la abuela cruzan desde su dormitorio a la cocina. Me tapo la cara con las frazadas, pero no duro mucho. Me tengo que levantar porque en la estancia sólo estamos la abuela y yo, además de Barrientos que vive en la casa de abajo, y me toca a mí traer la leña chica a la mañana temprano. También darle afrechillo a las gallinas y juntar los huevos, pero eso lo hago después del desayuno. Hace frío. Es verano y hace frío a la mañana porque el verano nunca llega del todo al lago Cardiel, por eso las manzanas nunca terminan de madurar como en el norte donde vivo con mi madre y mis hermanos, y la abuela sólo las usa para hacer dulce; las hierve mucho y las cuela con una arpillera para preparar una jalea casi transparente. Me visto debajo de las sábanas y con un buendía entre dientes salgo directo hacia la pila de leña que está detrás de la casa. Por la ventana veo a la abuela agachada frente a la cocina vaciando las cenizas del día anterior. Llevo una lata de aceite con una manija de alambre donde junto pedacitos de madera, ésos que quedan desparramados por los golpes del hacha, ésa que usa Barrientos que es un hombre. Yo soy chico todavía para usar el hacha. Los álamos plateados protegen la pila de leña y mientras voy llenando la lata siento el zumbido de un viento que me pasa por los costados y, cuanto más fuerte suena, más feliz estoy de que no me toque. Al entrar me apuro en apoyar la espalda para cerrar la puerta así no se mete tierra, o ese aire helado que corta el poco calor que nos quedó de la noche. La radio está encendida, como todos los días durante todo el día. Escucho de pronto esa voz que me gusta y me doy cuenta de que es domingo. Sin negocios cerrados ni campanas de la iglesia, en la estancia es difícil llevar la cuenta de los días, y ese programa para chicos que emiten de Río Gallegos los domingos me recuerda qué día es. La radio es de bakelita marrón, con un botón que la enciende y regula el volumen, y otro que mueve el dial, que para poco sirve porque sólo se puede escuchar una estación en el Cardiel. La voz de la locutora me hace acordar a la de mi maestra de primer grado, aunque en marzo voy a empezar cuarto, y es el único programa que me gusta, salvo los mensajes que mandan de los pueblos a las estancias, que a veces son divertidos. La radio es la única conexión con el resto del mundo, aparte de la camioneta del mercachifle que trae el correo cada quince días, y de paso le compra cueros de zorro y chulengos a Barrientos y le vende jabón y hojas de afeitar. Fuera de eso, en los veranos que paso en la estancia casi siempre somos la abuela y yo, y Barrientos que me enseñó a jugar al truco con unos naipes gastados, y a veces tomo mate con él cuando termina el trabajo. Lleva un rato encender la cocina, y calentar la leche que la abuela mezcla con nestum, que es comida para bebés, pero que si se prepara bien espeso y con mucha azúcar tiene un olor parecido al afrechillo que les doy a las gallinas, sólo que más dulce, y es rico. Mientras espero el nestum sigue hablando la mujer en la radio, y de repente escucho que dice mi nombre, y si no fuera porque la abuela también se da vuelta y deja de atender la leche, pensaría que lo estoy imaginando porque todavía estoy medio dormido. Pero sí dice mi nombre y después lo repite y a mí se me empiezan a aflojar las piernas y me dan ganas de ir al baño, pero me aguanto. En la última visita del mercachifle había mandando una carta a la radio con una respuesta para la adivinanza del domingo anterior. Las adivinanzas eran siempre difíciles, y cuando le dije a la abuela que por fin sabía una respuesta me había dicho que la mandara por carta, advirtiendo que tal vez no llegaría a tiempo. La abuela se había equivocado y la carta había llegado y la respuesta era correcta, y sólo yo y otro chico de Gallegos, que no me acuerdo el nombre, acertamos, y en ese momento siento que desbordo dentro de la cocina e imagino mi nombre flotar por el aire que cubre toda la estancia, toda la provincia, y así sigo escuchando a la mujer en mi cabeza decir mi nombre una y otra vez mientras como el nestum, mientras les doy el afrechillo a las gallinas y junto los huevos. A los pocos días llega el mercachifle con un paquete para mí, viene de la radio y trae una carta y un libro, el premio por la adivinanza, una versión corta de la novela de Tarzán con dibujos. En la carta la mujer me cuenta que es maestra, que da clases en Río Gallegos, y que durante los veranos hace ese programa para seguir en contacto con los chicos, que si paso por la ciudad algún domingo puedo ir a visitarla a la radio. Leo la novela varias veces, fuera de las revistas viejas y los tratados sobre razas ovinas, en la estancia no hay libros. Al final no paso por la radio a saludar porque el avión de regreso al norte sale de Gallegos un miércoles, pero cuando despegamos y ya estamos altos, miro por la ventanilla y veo la meseta marrón, interminable, e imagino que mi nombre todavía está dando vueltas por ahí, flotando en ese viento que lo desparrama todo.\npor fmartinezsiccardi 16 noviembre, 2015 1,022 Words1 comentario\nEl compañero de secundaria que me prestó una copia ajada de Final de juego se convirtió en el artífice insospechado de la relación más pasional y prolongada que yo haya tenido nunca con un escritor. No solo consumí en una noche todos esos primeros cuentos -con la pasión de quien descubre un nuevo evangelio, una nueva manera de aceptar la vida-, sino que me lancé en la frenética carrera de devorar todos los otros cuentos de Cortázar que pudiera encontrar. Su literatura me ofreció un espacio de cordura, me ayudó a salirme de mi propia extrañeza mostrándome una realidad ampliada, llena de sucesos y fenómenos que otras personas consideraban fantásticos, pero que a mí –al igual que a él- me habían parecido siempre normales y posibles. Por eso, quizá, la relación que establecí con Cortázar fue tan visceral que –sin padre desde los siete años– llegué a fantasear con la idea de que golpeara una mañana a mi puerta, ese cuerpo alto y desgarbado, con el plan de adoptarme y llevarme con él a París, o a Buenos Aires, o cualquier otro lugar dónde lo único que importara fuera fumar cigarrillos negros y hablar de cuentos, de sus cuentos.\nEse amor desmedido, irracional, que incluso hoy en día me da pudor confesar, se fue atemperando con el paso de los años, con nuevas lecturas, con nuevas pasiones literarias. Pero como todas las experiencias virginales, su marca dejó una huella profunda e indeleble. Veinte años después, cuando comencé a escribir, no dudé en consultar su sabiduría antes que ninguna otra. Cortázar era mi primer y gran maestro, en él tenía esa confianza plena que inspiran los buenos padres en sus hijos.\nMis vicios de agrónomo me llevaron a examinar sus cuentos como insectos bajo la lupa en las clases de entomología agrícola: separando las partes del cuerpo, midiendo articulaciones, contando el número de alas. No sólo subrayé y anoté los márgenes de sus libros hasta no dejar espacio libre, sino que llegué a transcribir los cuentos a mano, palabra por palabra, con un lápiz negro sobre un cuaderno rayado. Así descubrí detalles y estrategias muy valiosos en su escritura, como la fuerza de lo que no se dice y el poder de la subjetividad del narrador en primera persona.\nCasa tomada, más que en ningún otro de sus cuentos, muestra la importancia de lo que se omite. Un hombre y una mujer habitan, en un matrimonio de hermanos, la casa familiar como últimos descendientes de una dinastía, abocados a mantenerla limpia y ordenada. La casa es lo único que tienen, es todo lo que les queda de su vida, pero ante la aparición de ruidos extraños en las habitaciones no dudan de clausurar sin más una parte de la casa, y al poco tiempo, ante nuevos ruidos, de cerrar la otra, hasta expulsarse a ellos mismos a la calle, cerrar la puerta con llave y arrojarla a una alcantarilla. ¿Por qué viven en ese aislamiento forzado? ¿Por qué han reducido su vida a tan poco? ¿Por qué no investigan la fuente de los ruidos? La historia está llena de interrogantes, pero nada se explica o interpreta, y esos espacios vacíos nos obligan a buscar nuestras propias respuestas: siempre las más inquietantes, las más temibles.\nLa subjetividad del narrador explota en Axolotl, la historia de un hombre que se fascina con unos anfibios con forma de lagarto –llamados ajolotes- que descubre en el acuario del Jardin des Plantes de París. Los ojolotes lo intrigan al punto que regresa cada mañana para observarlos durante horas, y así la historia -narrada en primera persona por este hombre- va subiendo en intensidad, se vuelve opresiva, casi insoportable hasta que termina, sin corte o giro explícito, narrada por unos de los ojolotes. Como un mago que, con un golpe de varita y una explosión de salva, transporta a una persona desde un extremo del escenario al otro, Cortazar cambia el narrador delante de nuestros propios ojos sin detener la historia. Si hubiera hurgado detrás del escenario del ilusionista, habría encontrado mecanismos secretos de trampas y poleas. En Cortazar, como el papel no tiene doble fondo ni los renglones compuertas ocultas, sólo hallé sutiles distorsiones en la prosa: un artículo posesivo fuera de lugar, un comentario entre paréntesis que apenas sugiere algo extraño, y en especial esa potente subjetividad del narrador que desintegra las barreras que separan al hombre del ajolote, que permite fundir voces tan dispares sin que nos demos cuenta.\nCuando entran en años nuestros abuelos o nuestros padres, esos seres a quienes hemos amado durante mucho tiempo, seguimos proyectando sobre sus caras las de la persona joven que primero conocimos. Es posible que la escritura de Cortázar comience a mostrar el paso del tiempo, pero yo la sigo leyendo, escuchando incluso, con la vitalidad de ese primer golpe, de ese sacudón que me pegó en la secundaria cuando ese compañero me prestó esa vieja copia de su libro de cuentos.\npor fmartinezsiccardi 11 noviembre, 2015 881 WordsDeja un comentario\nMi pequeña Patagonia\nUna estepa marrón interminable, troncos petrificados más anchos que un barril, picos donde la nieve no da tregua, inagotables vetas minerales… la Patagonia ha representado desde siempre un territorio de dimensiones vastas e intimidantes, tesoros escondidos, paisajes extraordinarios donde tiene más sentido encontrar un lago verde esmeralda, árboles del color de la canela o hasta la mítica ciudad de los Césares que personas comunes en su quehacer cotidiano.\nEn oposición a eso, mi pequeño y bien poblado territorio patagónico no se expande mucho más allá de la cocina de mi abuela en una estancia a orillas del lago Cardiel. Con baldosas verdes y paredes blancas, la cocina tiene dos ventanas: una mira al lago y otra a una pila de leña, al dínamo de viento que hace años no funciona, y más atrás a la pequeña vega donde pasta algún caballo, o juegan los corderos guachos que me gustaba alimentar con una botella de leche, que con un pulgar de goma reemplaza la madre ausente. Contra la pared principal, encendida todo el día, hay una cocina a leña donde se preparan bifes de capón, huevos fritos, el pan que amasa mi abuela y esos arrollados que hacíamos juntos con esa misma masa -estirándola, enmantecándola, plegándola y volviendo a empezar hasta convertirla en milhojas- para comerlos aún calientes con la mermelada del ruibarbo que crece al lado de la casa, en esa huerta protegida del viento por los álamos plateados, regada por agua de una vertiente que se trae desde lejos, y donde también se cultivan zanahorias y remolachas, y avena para alimentar a los caballos en el invierno, cuando la vega que se ve desde la ventana se queda sin pasto.\nMis bisabuelos Ángel y Perfecta llegaron de Asturias a principios del siglo veinte, con media docena de hijos y otros tantos por venir, y se asentaron en el territorio de Santa Cruz, donde encontraron trabajo en el campo: Ángel como ovejero, Perfecta como cocinera. De ellos nació mi abuela Angelina, que se casó con otro joven asturiano, Eladio, recién llegado de la Pola de Lena. También ellos empezaron a trabajar en el campo, en los mismos oficios, pero eran demasiado ambiciosos para una eterna vida de peones y después de mucho esfuerzo y ahorro compraron -veinte años antes de que yo naciera- una estancia a orillas del lago Cardiel, en una de esas tierras fiscales que el gobierno nacional acababa de lotear. Allí, en compañía de mi abuela, tías, tíos y primos, pasé largos veranos de mi infancia y adolescencia. Allí aprendí a montar a caballo poco después de aprender a caminar, a ayudar en las tareas del campo, a hacer milhojas con mi abuela…\nLa vastedad del territorio patagónico sólo significó para mí las horas que me llevaba desplazarme hasta la estancia desde los sitios a los que me iba mudando en el norte; su exotismo fueron las latas de mariscos chilenos que a veces encontraba en la despensa escondidas entre las de yerba y harina; y sus mayores tesoros –comprendí después- eran las historias que me contaban mi abuela y mis tías. Por lo demás, mi Patagonia es pequeña, íntima, y el único sitio que –después de vivir en tantas ciudades, países y continentes– me atrevo sin remilgos a pensar como mi hogar. Tal vez por eso, cuando comencé a escribir, esa Patagonia fue el primer territorio que quise habitar.\nEn mi primera novela, Patagonia iluminada (SM Ediciones, Serie Roja), una chica de doce años, Amanda, viaja con su temerosa tía desde Bahía Blanca al lago Cardiel en búsqueda de su padre, un piloto de la Aeroposta Argentina que, en 1930, desaparece misteriosamente en su Latte XXV con una carga que amenaza alterar el orden mundial. Una historia de aventuras, como las que me gustaba leer de chico, en que Amanda hace un viaje hacia lo más profundo de la Patagonia sin advertir que también está viajando hacia el origen de su propia historia, de su propio ser.\nEn Bestias afuera (Premio Clarín 2013) la apuesta cambia. Florián, un ingeniero agrónomo recién recibido, va en camino hacia La Guillermina, una estancia tan o más aislada que la de mis abuelos, a realizar un relevamiento de plagas. Lo acompaña su perro Atila, el ser que más quiere en el mundo. En la estancia lo esperan el dueño de casa, un anciano con distrofia muscular, y una mujer que lo cuida, con su pequeño hijo. La inquietud comienza a crecer apenas llega, el aislamiento es extremo, la naturaleza hostil, los predadores han asolado la región haciendo desaparecer el ganado. Muy pronto Florián empieza a sentir la presencia oscura y siniestra de un antiguo peón, Teodosio, que se supone muerto hace años.\nBestias afuera, planeada inicialmente como la simple recreación de una novela gótica inglesa en la Patagonia rural contemporánea, dio un giro repentino en el segundo capítulo y se convirtió en una exploración íntima: el exorcismo de un fantasma personal donde lo familiar se vuelve extraño, donde lo cercano se convierte en una fuente de horror. Y es que en esos años de infancia, poblados de tantos recuerdos dulces a orillas del Cardiel, también había visto a mi tío detener la camioneta para disparar a una tropilla de guanacos, lo había ayudado a recoger un animal muerto, la herida aún sangrante, para subirlo a la caja y llevarlo como comida para los perros. En esa misma estancia había pasado horas jugando en un galpón lleno de herramientas tan fascinantes como incomprensibles, entre cueros de ovejas que colgaban de un alambre al lado de otros cueros de los mismos pumas o zorros que las habían matado. Allí observé carnear capones, las patas traseras enganchadas a una madera colgada alta de una soga, la cabeza aún chorreando sangre, las tripas arrancadas del vientre y lanzadas a los perros. Y también en esos años tuve que aceptar las desapariciones súbitas de mi hermano, mi padre y mi abuelo, que murieron en ese orden, en menos de cinco años. Mis visitas a la estancia, huelga decir, también estaban pobladas de grandes ausencias, de terrores nocturnos, de fantasmas.\nDebo reconocer que nunca imaginé que Bestias afuera, una historia tan pequeña, tan personal, tendría semejante reconocimiento, recibiría tanta atención de la prensa, llegaría a miles de lectores. Sin embargo, en retrospectiva todo empieza a tener sentido, o al menos ese sentido que necesitamos encontrarles a los hechos inexplicables de la vida. Ésa, mi pequeña Patagonia, poblada de tantos vivos y de tantos muertos, de recuerdos dulces y amargos que me marcaron tan profundamente, tenía como destino convertirse en un territorio literario, el sitio desde donde reordenar las emociones, desde donde dar un sentido nuevo a tanta dicha y a tanta tragedia.\npor fmartinezsiccardi 3 noviembre, 2015 4 noviembre, 2015 1,202 Words1 comentario


Le deseo éxito a Rubén Rocha en su gestión como gobernador: Sergio Torres - Fuentes Fidedignas\njunio 7, 2021 10:42 am\nEl excandidato a gobernador dijo que es hora de mirar hacia adelante, de ir juntos por el engrandecimiento de Sinaloa, el pueblo ya decidió y su decisión es mandato para nosotros.\nCuliacán, Sin.- Al agradecer a todas las personas que votaron por candidatos y candidatas de Movimiento Ciudadano, Sergio Torres deseo el mayor de los éxitos a Rubén Rocha al frente del gobierno de Sinaloa.\nDijo que una vez concluidas las campañas, “cada uno de nosotros habrá de seguir contribuyendo al engrandecimiento de Sinaloa, desde sus respectivos ámbitos de acción”.\nHizo un amplio reconocimiento al trabajo realizado por el Instituto Electoral del Estado de Sinaloa y particularmente a la ciudadanía que participaron en las mesas de casilla.\nA candidatos y candidatas, que al igual que él, contendieron por el gobierno de Sinaloa, expresó su respeto y reconocimiento, y de igual forma a quienes participaron en la campaña de MC, una campaña alegre, propositiva y austera.\nEs hora de mirar hacia adelante, de ir juntos por el engrandecimiento de Sinaloa, el pueblo ya decidió y su decisión es mandato para nosotros.\nFinalmente reconoció el gran trabajo y apoyo de los medios de comunicación del estado y agradeció a la dirigencia estatal y nacional de Movimiento Ciudadano, por la oportunidad de participar como su candidato al gobierno del estado.\nArtículo anteriorPREP Sinaloa: Arrasa Morena en contienda por Ayuntamientos\nArtículo siguienteHallan con vida a hermano de Lupita Iribe


La consulta de embarazos gemelares afianza la filosofía de\nHospital Universitario de TorrejónActualidadNoticiasLa consulta de embarazos gemelares afianza la filosofía de embarazo respetado en el Hospital Universitario de Torrejón\nLa consulta de embarazos gemelares afianza la filosofía de embarazo respetado en el Hospital Universitario de Torrejón\nEl seguimiento de embarazos gemelares en el centro torrejonero cuenta con una consulta monográfica que permite que los profesionales revisen la evolución de las gestantes y los bebés de manera completamente personalizada.\nEl equipo de Obstetricia del hospital cuenta con una preparación de excelencia para resolver las complicaciones que los embarazos múltiples puedan presentar.\nDesde su compromiso con la innovación, la investigación y la atención integral a la mujer embarazada, el Hospital Universitario de Torrejón tiene a disposición de las pacientes embarazadas un servicio de consultas especializadas de seguimiento a las gestaciones gemelares. Con resultados muy positivos y una tasa de éxito muy elevada en el tratamiento de patologías del embarazo gemelar, estas consultas monográficas lideradas por la Dra Mar Gil, obstetra del Hospital Universitario de Torrejón, se ocupan de acompañar de manera cercana y exhaustiva a las mujeres gestantes en el desarrollo de sus bebés y tratar las complicaciones que puedan aparecer durante el embarazo.\n“Uno de cada tres pares de gemelos comparte placenta y esto puede generar complicaciones específicas tales como el Síndrome de transfusión feto-fetal y los problemas de crecimiento de uno de los gemelos”, nos explica la Dra Gil. “Estas complicaciones ocurren en uno de cada tres pares de gemelos que comparten placenta; y hasta la mitad de ellos llegan a ser lo suficientemente graves como pare requerir que se adelante el parto o que se les opere dentro del útero. Por ello es esencial que hagamos un seguimiento exhaustivo y especializado que nos permita detectar estas complicaciones a tiempo y tener margen para evitar posibles eventos adversos”.\nSegún el equipo de este servicio, los riesgos asociados a los embarazos gemelares más comunes son el parto prematuro y la preeclampsia. Cualquier embarazo se considera a término por encima de la semana 37 de gestación. A este respecto, el parto prematuro antes de la semana 34, que es el escenario en el que pueden aparecer más complicaciones, ocurre en 1 de cada 100 embarazos con un solo bebé y en 1 de cada 10 embarazos gemelares. Además, la tensión alta en el embarazo que ocurre en los casos complicados con preeclampsia también es causa de parto prematuro, y puede necesitar un adelanto del parto.\n“De los embarazos complicados, más del 90% se resuelven con éxito para ambos fetos con un seguimiento y manejo apropiados”, apunta la Dra Gil. “Por eso contamos con los profesionales mejor preparados y un equipo técnico de última generación que nos permite abordar cualquier problema que pueda aparecer en las gestaciones”, añade.\nEste seguimiento exhaustivo incluye pruebas de rutina, fundamentalmente ecografías, con sistemas ecógrafos 5D con múltiples aplicaciones dirigidas al control gestacional para detectar a tiempo las complicaciones que pudieran surgir. Sin embargo, este servicio también realiza pruebas más específicas para aquellos casos que lo requieran como biopsia corial, amniocentesis o cordocentesis. Además, para aquellos casos que requieran una intervención mayor el servicio de Ginecología y Obstetricia cuenta con la Unidad de Cirugía Fetal, con la capacidad de realizar técnicas complejas, como la fetoscopia para el tratamiento láser de las complicaciones de las gestaciones gemelares o el cerclaje de emergencia, con personal entrenado y tecnología de vanguardia.\n“Contamos con el equipo perfecto tanto en consultas como en el bloque quirúrgico para hacer frente a las complicaciones de la gestación gemelar, incluido el síndrome de transfusión feto-fetal, el retraso de crecimiento selectivo o las anomalías discordantes en los bebés”, señala la Dra Gil.\nConsulta disponible desde 2016 para toda la Comunidad de Madrid\nEsta consulta está disponible desde 2016, tras la puesta en marcha de un estudio de investigación multicéntrico de Reino Unido que invitó al hospital torrejonero a participar junto a otros cinco centros españoles. En esta línea, un nuevo estudio internacional que buscar evaluar la prevención de la preeclampsia en embarazos gemelares dará comienzo en el hospital en los próximos meses. Actualmente la consulta monográfica de embarazos gemelares está activa todos los martes y acoge a 8 pacientes cada día. En total, esta consulta recibe al año en torno a 60 mujeres con embarazos gemelares. Pueden acudir a esta consulta mujeres embarazadas cuyo hospital de referencia sea el de Torrejón, así como aquellas que lo deseen elegir a través del proceso de Libre Elección disponible en la Comunidad de Madrid.


Carnes archivos - Página 15 de 22 - Recetas de carnes deliciosas\nLa empanada gallega es una comida típica de Galicia. La abundancia de mar les origina abundancia de pescados y mariscos, por lo tanto el consumo de estas especies es mucho y como consecuencia son muchas las empanadas que se elaboran. Es una comida que a muchos gusta y con razón, si bien es variable su … Leer más\n4 porciones INGREDIENTES 1 cebolla mediana picada 1 1/4 taza de vino tinto 1/4 taza de caldo 100grs de manteca blanda 1cda de perejil picado jugo de medio limón sal, pimienta a gusto PREPARACIÓN Poner en una cacerola chica, la cebolla bien picada y el vino. Llevar al fuego y dejarlo hasta que se reduzca … Leer más\nBocaditos caseros salados de queso y anchoas\nUn bocado pequeño siempre es bien recibido antes de un almuerzo especial. Acá le ofrecemos una idea de las miles y miles que hay. Cantidad: 24 INGREDIENTES 1 pote de queso crema 1 cucharada de mostaza Sal, pimienta Aceitunas rellenas Anchoas en aceite Huevo duro picado hojas de perejil Tiritas de morrón Galletitas al agua … Leer más\nLa bagna cauda es una salsa característica de la cocina italiana, específicamente del Piamonte. Se origina en el Bajo Piamonte en la zona llamada Monferrato y suele presentarse en la mesa caliente. Según se cuenta era costumbre y tradición consumirla luego de una larga jornada de trabajo en la época de vendimia. Los campesinos, amigos … Leer más\nPorciones: 4 o 6 INGREDIENTES Manteca (mantequilla) 100gramos 1 cabeza de ajo 10 o 12 filetes de anchoas en sal ½ taza de aceite de oliva (125cc.) ½ taza de crema de leche (nata) (125cc.) Pimienta a gusto PREPARACION Para preparar la bagna cauda se pelan los ajos, y se les retira el brote verde … Leer más\nPorciones: 4 INGREDIENTES 600gramos de mollejas Harina cantidad necesaria 1 o 2 huevos Pan rallado cantidad necesaria Aceite para cocinar las mollejas Arroz 400gramos de arroz 100gramos de mantequilla 1 cucharada de aceite 60gramos de queso rallado 1 cápsula de azafrán 1 cebolla chica 1 taza de vino blanco seco (250cc) Caldo caliente cantidad necesaria … Leer más\nCaracterísticas del queso parmesano que también es conocido con el nombre de reggiano y parmigiano. Es de origen italiano y las diferencias de sus nombres radica únicamente por el lugar de origen ( Reggio Emilia y Parma ). Este nombre parmigiano, reggiano solo lo pueden llevar los quesos elaborados con leche de vaca, alimentadas con … Leer más\nPisto Manchego, plato tradicional de la cocina española\nEl llamado pisto manchego, es un plato tradicional de la cocina española. Es también conocido con el nombre de pisto simplemente y consiste en una variedad de vegetales que pasan por un proceso de pochado o fritado. Los vegetales no están estrictamente definidos en este plato. El pisto Manchego puede estar formado por vegetales diversos, … Leer más\nPorciones: 6 INGREDIENTES 600 gramos de maccheroni 1/2kg de salchicha fresca 1kg de tomates maduros para salsa 1 cucharadita de azúcar 1 cebolla mediana picada 1 zanahoria mediana rallada 100 gramos de queso parmesano rallado sal, pimienta a gusot PREPARACION Pasar los tomates por agua hirviendo y quitarles la piel. Picarlos y ponerlos en una … Leer más\nPorciones:6 INGREDIENTES 6 morrones verde (pimiento, ají dulce) de tamaño parejo 3 tazas de pan rallado 1 cucharada de perejil picado 1 diente de ajo picado 4 tomates medianos pelados y picados 100 gramos de atún en aceite 50 gramos de alcaparras sal y pimienta a gusto 1/4 taza aceite 1 taza de leche (250cc.) … Leer más\n← Anterior Página1 … Página14 Página15 Página16 … Página22 Siguiente →


La droga alcanzó un peso total de 2 kilos 246 gramos. Ambos circulaban en un transporte público de pasajeros desde Orán hacia el barrio porteño de Liniers.\nGendarmería Nacional, detuvo a un hombre y una mujer que habían ingerido 194 cápsulas con cocaína. Se decomisó un total de 2 kilos 246 gramos de la droga, luego de llevar a cabo un operativo en la provincia de Jujuy.\nEfectivos del Escuadrón 60 “San Pedro” se encontraban desplegados sobre el kilómetro 1.181 de la Ruta Nacional N° 34 cuando interceptaron un ómnibus procedente de la ciudad de Orán con destino final Liniers (C.A.B.A).


Si ayer mismo hablábamos de cómo la rueda de la nostalgia ochentera y los remakes continúa rodando sin intención de detenerse a corto o medio plazo a propósito de la nueva 'Mejor solo que mal acompañado', hoy reafirmamos lo dicho cambiando radicalmente de tono, género y medio.\nSegún informa el medio Deadline, Amazon ha dado luz verde a un reboot televisivo del turbio thriller 'Inseparables' —'Dead Ringers'—, dirigido por David Cronenberg. El proyecto está capitaneado por Rachel Weisz, que protagonizará y hará las veces de productora ejecutiva en lo que se define como una reinvención del clásico de culto con un cambio de género.\nLas gemelas Mantle\nJunto a Weisz, fan de la obra de Cronenberg y artífice de la idea, la guionista principal de la serie 'Normal People' de Hulu, Alice Birch, ejercerá de escriba bajo el ala de Annapurna Television y Morgan Creek Entertainment, compañía productora responsable del largometraje original.\nEn esta ocasión, los gemelos Mantle, interpretados por Jeremy Irons en la cinta del 88 e idénticos en cuanto a físico pero diametralmente opuestos en cuanto a personalidad, serán reconvertidos en las gemelas Mantle. Además, se espera que esta nueva 'Inseparables' transmita sensaciones similares a las de su referente mientras se desmarca en tono y temáticas a tratar, centrándose en aspectos como la salud de la mujer, los problemas de las profesionales sanitarias, la obsesión y la condición humana.\nCambios de género aparte, 'Inseparables' promete una nueva dosis de sexo, drogas, ética médica quebrantada y esa sordidez inherente a la obra del cineasta canadiense. Queda por ver si los esfuerzos de Weisz y su equipo terminan haciendo justicia a uno de los títulos más célebres del maestro. Con que se acerquen ligeramente a su nivel de calidad, me daré por satisfecho.\nCompartir 'Inseparables': Rachel Weisz protagonizará el reboot televisivo del clásico de David Cronenberg para Amazon


Bad Decisions: julio 2015\nLa Galería del Aprendiz (SketchBook 1)\nAprovechando que llevo unos días trasteando una aplicación para la tablet llamada SketchBookX, he decidido retomar esta sección del blog, que ya llevaba un tiempo un poco abandonada. Sigo dibujando cada vez que tengo un rato, pero me estoy acostumbrando a mostrar los resultados más por facebook que por aquí.\nAntes de comenzar con el primero de los “coloreos”, como a mi gusta llamarlos, me parece interesante compartir contigo, amigo que te molestas en leer de vez en cuando mis tonterías, algo que me impidió durante mucho tiempo aprovechar las capacidades que ofrece este programa para solventar lo que un día fue un enorme problema para mí; el dar color a mis dibujos y que acabó teniendo una enseñanza más profunda. Todo arrancó de una de esas falsas ideas que uno lleva preconcebidas de serie, a saber, que necesitaba un buen lápiz para obtener buenos resultados con la tablet. “Bueno” en cuanto a que agarrara bien, es decir, que me permitiera tener las mismas sensaciones que un lápiz normal sobre un papel tradicional. Pero para mí modelo de tablet no existía algo como lo que buscaba.\nDurante mucho tiempo, desistí de utilizar ésta u otra app artística. Un día, me decidí a intentarlo utilizando como pincel el dedo índice con la idea de, por lo menos, saber qué podía ofrecerme la aplicación, más que de obtener un bonito dibujo. Y lo que conseguí en aquel primer intento, lo tienes al final de esta explicación.\nFue muy divertido y gratificante volver a pintar con los dedos como en el parbulario, pero esta vez sin mancharme. Una vez más, se había demostrado que ciertas ideas preconcebidas, sobre todo en el mundo del arte y el aprendizaje, muchas veces impiden que avancemos en nuestro proceso. Por eso, a veces tenemos que ser capaces de intentar cosas que “sabemos” que nunca van a funcionar. Porque, en ocasiones, sí que funcionan.\nEn otras palabras, no tengas miedo de intentar cosas nuevas, aunque “la manada” o tú mismo, se empeñen en decirte: “no se puede”. La historia nos demuestra que los mayores avances que el hombre ha conseguido como especie, empezando por el fuego, siempre se han debido a personas que se han atrevido a preguntarse: “¿cómo que no se puede?”\nPublicado por Jesús Arriaga Carpio en 14:59 No hay comentarios:\nMetrópoli Con 2015\nSegunda edición del Festival Media de Entretenimiento de Gijón (Metrópoli) que, como ya habrás leído en otros medios, ha conseguido más de 200.000 visitas este año.\nLas claves del éxito del certamen recaen principalmente en la organización, por supuesto, una elección de autores invitados muy interesante para el público asistente y por último, y aquí está la gran diferencia, otra serie de propuestas lúdicas que complementan todo lo relacionado con el mundo del cómic, que es principalmente por lo que gente como tú y como yo acudimos a estas cosas.\nEn mi primer día y como era tarde, me acerque al Recinto Ferial Luis Adaro con la única intención de comprar el abono para los cuatro días, 6 €, que te daba acceso a todo lo que a mí me interesaba. Sin embargo, y llegando allí a las 21:50, pude echar un vistazo rápido a una de las exposiciones, y después disfrutar de una cena rápida en un ambiente que me recordaba bastante al de la feria de mi pueblo (que por cierto, es mucha feria).\nA las 23:00, cada noche disfrutamos de conciertos en directo. Ese día, tuve la suerte de descubrir la música de un grupo jiennense muy molón: “Supersubmarina”.\nSobre autores, aparte de lo comentado en la anterior entrada, destacar la divertidísima presencia de Bob Layton, que nos contó algunas anécdotas sobre el rodaje de Iron Man II y su relación con el actor protagonista Robert Dawney Jr. además de repasar su carrera profesional;. También, la soltura con la que el maestro Carlos Pacheco se desenvuelve en estas y otras lides, estableciendo lo que probablemente constituya un record al participar en tres charlas en menos de 24 horas y atendiendo a numerosos fans, prácticamente sin tiempo para comer, a los que regaló unos preciosos dibujos (aunque todavía no llegó la hora de que yo reciba alguno de ellos, qué le vamos a hacer…).Y la sabiduría y el oficio de Kurt Busiek y Steve Englehart, este último autografiando un bebé en una de las sesiones (¡ver para creer!) con los que charlamos sobre todo del Capitán América y Los Vengadores. Y aunque sea en una línea, destacar la elegancia y simpatía de todos los demás que omito, que fueron muchos y buenos, debido al escaso tiempo de que dispongo para completar esta entrada (sorry, friends).\nComo conclusión, me gustaría dejar clara mi valoración ampliamente positiva de la convención. Este año, acudí con la imperiosa necesidad artística de conocer a una leyenda viva del cómic, José Luis García López, pero descubrí con alegría todo lo demás que la Metropoli Con tenía por ofrecerme. Enhorabuena a la organización por un trabajo bien hecho.\nO mucho me equivoco, o de aquí a poco vamos a tener a Gijón afianzada como una de los tres ciudades de referencia, en lo que a cómic se refiere, en este nuestro amado país. Lo dicho, mis felicitaciones.\nPublicado por Jesús Arriaga Carpio en 12:48 No hay comentarios:\nEl Talento y la Humanidad.\nPocas cosas se pueden decir sobre las cualidades artísticas del maestro, perdón, MAESTRO José Luis García-López. Basta con citar el dato que hace referencia a la Guía de Estilo de la editorial DC comics, la que puede considerarse como inventora del concepto de superhéroe, y que se regala a cada uno de los dibujantes que entran a formar parte de su personal artístico. Esta guía, trata de explicar a sus nuevos empleados cómo entiende la compañía el dibujo de sus personajes; esta guía está dibujada por José Luis García-López.\nSu nombre se asocia automáticamente al del producto estrella de la editorial, Superman, y a pesar de que no haya realizado un número demasiado elevado de historias del mismo, la indiscutible calidad de sus páginas lo hace claro merecedor de esta asociación mental.\nPor tanto, no me parece en absoluto exagerado asegurar que Don José Luis es a DC lo que Jack Kirby fue a Marvel. Artistas que, de manera inconsciente, nuestro cerebro rescata de las vastas profundidades de nuestro recuerdo al escuchar el nombre de ambas editoriales.\nEstos días en Gijón tuve el honor de conocerle y estrechar su mano, la mano que dibujó el número 301 de Superman, el mejor cómic de superhéroes de serie regular que se ha dibujado hasta la fecha, en mi opinión. Reflexionando sobre todo lo que rodea a este personaje, me dí cuenta de que, posiblemente, el actor que mejor encarnó al Hombre de Acero, Christopher Reeves, tomará como referencia de trabajo para su actuación precisamente los comics dibujados por él, ya que cuando Superman no se encontraba enfrentándose al supervillano de turno o rescatando in extremis a Lois Lane, podíamos verle sonreír de la misma manera que apreciábamos en sus dibujos. Y esto, por todos es sabido, constituye una constante en su trabajo y que, a veces le ha granjeado el apelativo al autor de “el hombre que dibujaba a los superhéroes sonriendo”, hecho muy alejado de lo que se puede observar hoy en cualquier comic de este género, donde los protagonistas aparecen profundamente apesadumbrados, como línea general.\nSin duda, esta nota distintiva arranca del corazón que riega con sangre la mano vigorosa que define los trazos de las páginas que tanto nos enamoraron. Un corazón que, además de sensibilidad artística, rezuma integridad, humildad y carisma, capaz de transmitir al fan que tenga la suerte de escucharle cosas tan importantes y casi olvidadas como son el sosiego y la paz.\nEs difícil encontrar tanto talento y tanta humanidad reunidos en una misma persona. La Metrópoli Con este año me ha permitido tener la oportunidad de conocer a una de ellas. Desde aquí quisiera dar las gracias a la organización por ello pero, sobre todo, me gustaría darle las gracias a Don José Luis por haber llenado mi infancia y juventud de fantasía e ideales, encarnados en los héroes que tan magistralmente dibujó. Gracias por ser una inspiración para muchos de nosotros. Gracias por otorgarme tan grato recuerdo, MAESTRO.\nPublicado por Jesús Arriaga Carpio en 23:35 No hay comentarios:\nLa Joven Cantera (II)\nSe me olvidaba, también hubo vídeo.\nPublicado por Jesús Arriaga Carpio en 20:52 No hay comentarios:


Las cabras "glotonas" que motivaron una queja policial - Faro de Vigo\nLas cabras "glotonas" que motivaron una queja policial\nUn vecino de Camiño do Seixo llama al 092 ya que los animales comían lechugas de su finca\nredacción 14.10.2019 | 02:45\nCaballos, serpientes, águilas Harris, iguanas, comadrejas... La Unidad Medioambiental de Intervención Rural de la Policía Local de Vigo está acostumbrada a recibir llamadas de teléfono en las que se les alerta de todo tipo de problemas que generan la presencia de animales en los barrios de la ciudad olívica. Algunas de ellas tan extrañas que son difíciles de olvidar.\nAyer, el 092, recibía la llamada de un vecino molesto con unas cabras que estaban haciendo estragos en su finca. Coincidiendo con las alertas que llegaban a la centralita policial por las incidencias que el primer temporal del otoño estaba provocando en la ciudad, un vecino de Camiño do Seixo, en Castrelos, contactaba con los agentes para advertirles de un hecho que, dada la decisión adoptada, parecía haber agotado su paciencia. El hombre se quejaba de que unas cabras estaban comiendo las lechugas e invadiendo viñas de una finca de su propiedad.\nSegún informaron fuentes policiales, el hombre no quiso, al menos en ese momento, presentar denuncia por los daños, trasladándoles que si averiguaba algún dato sobre a quién pertenecían los animales se pondría en contacto de nuevo. En el momento en el que este vigués telefoneó, la Unidad de Intervención Rural estaba ocupada en otro servicio.\nLos agentes de este grupo rescataron en 2018 a más de 100 animales salvajes del centro urbano o del entorno rural de la ciudad. Un guacamayo que se le escapó a su dueño mientras paseaba o una serpiente hallada en el horno cuando una mujer se disponía a cocinar son algunas de las intervenciones.\nRescatan a una mamá orangután y a su cría atrapadas por la deforestación.\nOfrecen 500 euros a quien aporte "datos fehacientes" sobre el gato maltratado.\nGoiás amaestra la elegancia árabe.


Salieron las primeras imágenes de Robin en Titans, explotaron las redes\nSalieron las primeras imágenes de Robin en Titans y explotaron las redes\nPor redaccionnyl el 29/06/2018\nDC comics esta apostando fuerte por su series y una de estas será Titans. Ahora salieron las imágenes de cómo será robin y explotaron las redes sociales.\nTambién se supo que el personaje Jason Todd que es el segundo Robin bajo el manto de Batman aparecerá en la serie, por lo que suponemos que Dick Grayson se volverá NightWing en alguna temporada. Vale acotar que el Robin de Jason Todd es asesinado por el Joker según los comics de DC.\nSolo nos queda esperar a que vayan apareciendo mas pistas sobre los personajes de Titans que vienen a enriquecer todo el DC Universe que tanto ha sido golpeado por su películas


Reseña sobre el libro Memorias por correspondencia de Emma Reyes\nBogotá: Laguna Libros / Fundación Arte Vivo Otero Herrera, 2012. 198 páginas.\nLa correspondencia de la bordadora y pintora Emma Reyes con Germán Arciniegas comprende 23 cartas, editadas en un total de 198 páginas de un vo- lumen que resume los recuerdos de infancia, los encierros y ambientes hostiles y brutales en un inquilinato en la carrera séptima, en el barrio San Cristóbal de Bogotá, en una casa en Guateque (Boyacá), en un hotel miserable en la Estación de la Sabana en Bogotá y en un teatro en Fusagasugá.\nLa culminación de esta saga, junto con su hermana mayor, Helena, se da en un convento en las afueras de Bogotá. Cada nuevo espacio, cada nuevo “hogar”, es recordado en su singularidad, con suficiencia descriptiva. El lector se traslada a la época y a diversos lugares, a los recuerdos vivos de los cuatro y cinco años, lo cual constituye un suceso extraordinario que la autora le comenta como tal a su destinatario. Si Emma Reyes nació en 1919, la historia narrada en sus cartas comienza en 1923, es decir, la década de los veinte, y termina en la primera mitad de los treinta. La clave de esta virtud memoriosa puede considerarse como una consecuencia de su largo monólogo interior.\nLa formación sentimental de Emma Reyes en su infancia es la desolación y la ignorancia, incluyendo el analfabetismo. En dicha formación se involucran el convento de monjas, la Orden de San Juan Bosco, las salesianas especializa- das en la fabricación de bordados, lavado y oficios de ropa para clientes ricas, al igual que para sacerdotes, obispos y militares, en un tupida red del negocio de las confecciones. Significan un encierro fabril, jornadas de diez y más horas de trabajo vigilado y con duros castigos por las infracciones al reglamento. Así comienza la carta n.o 11: “En este convento no había niñas, era un convento donde hacían monjas; las había muy jóvenes pero eran todas novicias y a nosotras no nos permitían estar con ellas. Solo teníamos derecho a estar en el primer patio, que era el de la portería y donde estaban las salas de visitas” (p. 81).\nLa autora nos recrea las costumbres del convento en materia religiosa, el ambiente mezquino y de clausura, de discriminación y favoritismo, de ambiguo paternalismo. Así pues, la contracultura de las niñas consistía en utilizar cualquier oportunidad para hablar entre ellas, conocerse, inventarse mundos fantásticos para resistir el terrible silencio obligatorio, regla de oro del dominio conventual.\nHay picaresca en las cuitas de Emma Reyes, como la maravillosa descripción del Demonio en el convento, personaje favorito por ser el reverso de Dios en las prédicas de la Madre Superiora y en los sermones de los curas oficiantes de las misas. Era tal la elocuencia, el histrionismo con que se representa la presencia del Demonio, que la sugestión no solo propicia el miedo aterrador en las niñas, sino que, virtualmente, lo instala como un personaje cotidiano del convento, que llega a encarnarse en el obispo y en una de las monjas. Igual puede decirse de la decisión de Emma de hacerse monja, porque: “Tal vez sería más fácil y tal vez podría llegar a ser santa como Santa Teresa” (carta n.o 18, p. 161).\nCuando Emma Reyes escribe estas cartas, entre 1969 y 1997, ya había frecuentado autores y obras de arte, era reconocida como una destacada artista de la pintura, a quien le sirvió mucho llegar a ser la bordadora más importante del convento. Además, según cuenta Arciniegas en su artículo “De Flora Tristán a Emma Reyes”,* esta memorialista era una estupenda conversadora, vital, inge- niosa, informada, que expresaba rebeldía y creatividad. Al relacionar a Emma Reyes con Flora Tristán, Germán Arciniegas da en el clavo. Las experiencias de estas dos mujeres en su trajinar por la vida y sus miserias las acerca, su ánimo e inspiración en escribir sus recuerdos son similares, y la perspectiva desde donde escriben es notable. Son luchadoras y escritoras. Emma, bordadora y pintora, escritora epistolar. Flora, libertaria de las mujeres y de los trabajadores, escritora y apasionada luchadora política.\nEmma Reyes está situada en su mundo en estos recuerdos infantiles, no soslaya nada, es clara y tierna en su escritura, describe la tristeza con dignidad, mucha dignidad. Logra un fresco literario en sus memorias, bello y brillante. El enfoque conceptual de Emma Reyes no necesita ser inferido o adivinado, ni acepta maquillaje. No deja sacar su literatura de sus convicciones más arraigadas. Debió divertirse mucho cuando en la carta n.o 17 a Germán Arciniegas escribió seriamente: “Ese día me di claramente cuenta de que en el Convento, como más tarde lo comprendí en el mundo, la humanidad se dividía en clases sociales y el poder solo lo podían tener los de las clases privilegiadas. Sor María Ramírez nunca hubiera podido hacer la vida que llevaba Sor Evangelina. Ella vivía tan ignorante de lo que se pasaba entre Sor Evangelina, la Srta. Carmelita y la directora como nosotras. Ella, como Sor Honorina y Sor Inés y Sor Teresa, era simplemente la esclava de las otras y esa visión se me fue aclarando y confirmando cada día más. Esas tres señoras representaban la aristocracia y el resto éramos la chusma” (p. 153).\nEmma tiene la mirada y la pluma agudas, muestra las figuras del tráfico infantil, del abandono realizado por notables y el papel de las cuidanderas, desnudando el patriarcado irresponsable, con su clasismo y racismo. Para el historiador, queda la intriga por conocer las respuestas de Arciniegas a Emma, el corresponsal que ella escogió para recordar, aunque esta curiosidad no con- diciona en nada la calidad de estas memorias.\nLa última carta se despide con este párrafo, que condensa la entrada al mundo de la vida y la libertad: “Antes de ponerme en marcha hacia el mundo me di cuenta que ya hacía mucho tiempo que yo ya no era una niña. En la calle no había nadie, solo dos perros flacos y uno le estaba oliendo el culo al otro” (p. 192).\nEduardo Caballero Calderón publicó sus memorias,* en un logrado libro en que describe su mundo aristocrático y el derrumbe que se está viviendo. Emma Reyes nos da sus memorias, parias y plebeyas, sobre la misma época. Dos escritos paralelos que enriquecen la compresión de esos tiempos. Las de Emma Reyes colocan en el centro del asunto a las mujeres en la historia, en singular y colectivo, con un yo femenino.\nLas epístolas de Emma Reyes, con buen criterio editorial, se publican acom- pañadas de 13 dibujos suyos, enviados por la autora en distintos momentos a su corresponsal, tal composición enriquece el breviario. En su independencia, pintora y escritora se acompañan. Parecen fantasmas de la niñez de la artista, en que se dibujan figuras duras, que no dan asomo de ternura, sino la presencia hierática de la niñez abandonada. Alegoría de la infancia de Emma y Helena, con la crueldad de la realidad que la artista no quiso maquillar. Hay dos excep- ciones: el dibujo 12, en que hay ternura en la mujer que carga un niño (¿el hijo de Emma asesinado?); la otra, una pareja, en que una joven abraza a un hombre con esperanza. Un retrato de Emma del pintor Alejo Vidal Cuadrado, el cual se encuentra al final de estas Memorias por correspondencia.\nUniversidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia


Área del Terreno: 185 sq m\nID# : 192555\nÁrea de Construcción : 218 sq m\nDetails on Casa en Venta en Tres Ríos, Concepción\nCasa Nueva de Dos Plantas en Tres Ríos\nPrimer Planta: Garaje para dos vehículos bajo techo, baño de visitas, bodega, sala, comedor, cocina con sobres de granito y madera, lavandería y jardin posterior amplio.\nSegunda Planta: Habitación principal amplia con baño completo, walking closet amplio y balcón. Dos habitaciones secundarias con su respectivo closet, compartiendo baño completo.\nLa casa es construída toda en concreto, pisos de porcelanato, finos acabados.\nUbicada en uno de los mejores condominios del lugar, super seguro y perfecto para vivir tranquilamente, cuenta con zonas verdes, parque infantil, piscina, cancha de tennis, gimnasio, jacuzzi, sala para eventos y guardería.\nCon seguridad 24/7 con acceso controlado, cuota de mantenimiento 40.000 colones, se aceptan mascotas.\nLista para entregar en Agosto 2018\nMap on Casa en Venta en Tres Ríos, Concepción\nI would like to get more information regarding192555 Concepción , Tres Rios , San Jose


Extintores Machachi - Pichincha ECUATEPI: noticias, novedades, ofertas, proteccion, contra, incendios, seguridad, industrial, extintores, fuego, ambato, riobamba, quito, cuenca, guayaquil, ecuador\nLa Secretaría de Seguridad y Gobernabilidad del Municipio de Quito y la Policía Nacional realizaron un sobrevuelo en el helicóptero de Aero Policial a las 18:45 de este domingo 13 de septiembre del 2015.\nLa operación fue para desarrollar una evaluación térmica de la dirección de propagación del incendio en el Pasochoa. Este empezó el sábado 12 y no ha podido ser mitigado por bomberos de la capital y de los cantones Mejía y Rumiñahui.\nEsa acción permitió determinar que el incendio por la intensidad y dirección del viento puede ingresar en los proximos días al Distrito Metropolitano de Quito.\nEn el lugar trabajan en zonas agrestes bomberos de Quito, Sangolquí y Machachi, en una labor conjunta con militares. Así lo señalan datos proporcionados por Christian Rivera, del Centro de Operaciones de Emergencia (COE).\nEl del Pasochoa es uno de los incendios que han combatido en este fin de semana los casacas rojas. La zona es de difícil acceso.