El Predicador Malvado: junio 2009\nHemos comentado a menudo que la teología es un intento de dar coherencia y verosimilitud a las doctrinas incongruentes y los mitos dispares que conforman las religiones (asunto desarrollado aquí). Partiendo de esto podemos entenderla como un cuestionamiento que, cuando es parcial e interesado, a fuerza de arrimar el ascua a su sardina, puede efectivamente llegar al fin que se había fijado, pero cuando es honesta y rigurosa puede dar resultados muy distintos: así, Kepler emprendió el estudio del movimiento de los planetas con el fin de probar la perfección del pensamiento divino; abandonada la hipótesis aristotélica de que los planetas se mueven dentro de esferas y refutada su propia teoría de que se inscribían en los sólidos regulares, encontró que giran trazando elipses: encontró igualmente que más vale dejar de lado la teología y la idea de Dios para estudiar la naturaleza, desvinculando definitivamente la fe de la ciencia.\nAbajo, Conan robando la joya llamada «El ojo de la serpiente», una constante en este tipo de aventuras, como vimos en «Imperio Cobra: fuentes», donde también mencionamos los cultos ofídicos; tendremos ocasión de volver a ellos, cuando tratemos su representación en la narraciones de aventuras, como en la imagen superior, y cuando tratemos su papel en los orígenes del cristianismo\nHemos citado como motivos de este cuestionamento las incoherencias internas de las religiones y su incompatibilidad con la realidad; otro motivo posible es la confrontación con otras religiones. Carl Sagan nos contaba en Cosmos como los jonios llegaron a esta situación, a causa de encontrarse en una encrucijada cultural:\n¿Qué hace uno cuando se ve enfrentado con varios dioses distintos, cada uno de los cuales reclama el mismo territorio? El Marduk babilonio y el Zeus griego eran considerados, cada uno por su parte, señores del cielo y reyes de los dioses. Uno podía llegar a la conclusión de que Marduk y Zeus eran de hecho el mismo dios. Uno podía llegar también a la conclusión, puesto que ambos tenían atributos muy distintos, que uno de los dos había sido inventado por los sacerdotes. Pero si inventaron uno ¿por qué no los dos?\nConan había recibido la doctrina de su padre, al menos en la película, ya que en los relatos de Robert E. Howard no se nos habla del «enigma del acero», y la había aceptado como una realidad, como se espera de los niños, sin cuestionársela:\nEl joven Conan (Jorge Sanz) es adoctrinado por su padre (William Smith). Pueden ver la secuencia en su versión original aquí y en español aquí\n—El fuego y el viento vienen del Cielo; de los dioses del Cielo, pero «Dios» es Crom: Crom, que vive en la Tierra. Antes los gigantes vivían en la Tierra, Conan, y en la oscuridad del Caos, engañaron a Crom y le arrebataron el enigma del acero. Crom se irritó y la Tierra tembló; el fuego y el viento derribaron a aquellos gigantes y arrojaron sus cuerpos a la aguas... Pero en su ira, los dioses olvidaron el secreto del acero y lo dejaron en el campo de batalla... nosotros lo encontramos. Sólo somos hombres; ni dioses, ni gigantes, sólo hombres. Y el secreto del acero siempre ha llevado consigo un misterio: tienes que comprender su valía, Conan, tienes que aprender su disciplina; porque en nadie, en nadie de este mundo puedes confiar, ni en un hombre, ni en una mujer, ni en un animal: en esto [señala la espada] sí puedes confiar.\nLa primera vez que hubo de cuestionarse la doctrina fue cuando la confrontó a otra religión: este memorable diálogo con Sabutai; es, como bien ha observado Delirium, el momento en que Conan descubre la teología:\nConversación teológica en torno al fuego entre Conan y Sabutai (Gerry López) pueden ver la secuencia en versión original aquí y en español en el montaje que ya hemos mencionado, ya que reúne varias escenas de interés religioso\nC. —¿A qué dioses rezas?\nS. —Rezo a los cuatro vientos ¿y tú?\nC. —¡A Crom! Pero le rezo muy poco; no me escucha.\nS. —Jajaja ¿Entonces para qué te sirve? ¡Es lo que yo siempre he dicho!\nC. —Si muero tengo que comparecer ante él, me preguntará cuál es el secreto del acero: si no lo sé me echará de Valhalla y se reirá de mí ¡Ese es Crom! ¡Fuerte en su montaña!\nS. —¡Mi dios es más fuerte!\nC. —¡Jajaja! ¡Crom se ríe de los cuatro vientos! ¡Se ríe desde su montaña!\nS. —Mi dios es más fuerte: es el Cielo eterno: tu dios vive bajo Él.\nNo cabe duda que los cielos están más altos que las montañas; como Crom vive en la cima de su montaña ¿habría que aceptar que los dioses de los cuatro vientos son más importantes que Crom? Conan reflexiona un momento con mirada torva, seguramente en esos instantes pasaron por su cabeza diferentes posibilidades; una montaña más alta que los cielos, la cuestión de en qué los cielos son mejores que la tierra, etc. Sospechamos que no llega a una solución satisfactoria, ya que no tiene nada que replicar a su amigo, pero, como ocurre a menudo en estos casos, no por ello renuncia a su fe.\nPost relacionados: muy pronto «Conan crucificado»; como en Conan el bárbaro, también vemos la Ciudad Encantada de Cuenca en El valle de Gwangi, comentada aquí.\nParece ser que los derechos de las imágenes, incluyendo la de la letra capitular, y los textos de la película pertenecen a la NBC Universal; Mercado ten piedad de nosotros, pobres pecadores.\nAsí habló Evil Preacher, a las 0:01 9 comentarios:\nArchivado en: Ateología, Cine, Literatura\nComo estaba anunciado, he aquí el puzzle al que Isidre Monés hacía referencia en la entrevista, que representa el interior de la tienda de un anticuario y otro más que reúne diferentes obras de Gaudí. Como de costumbre, más en el álbum de Flickr.\nAsí habló Evil Preacher, a las 1:04 7 comentarios:\nArchivado en: Historieta\nMañana publicaremos, tal como anunciamos en los comentarios a la entrevista, los dibujos de puzzles de Educa mencionados en la misma por Isidre Monés, pero hoy quiero compartir con ustedes esta sorpresa; Monés me ha mandado este dibujo del Predicador paseando por mi barrio ¡Mil gracias!\nArchivado en: Cartas gálicas, Este blog, Historieta\nEn España es sobre todo conocido como autor de narraciones como La espuma de los días, o Que se mueran los feos; en Francia se recuerda también su faceta musical, tanto en el campo del jazz como de la chanson française (intérprete, compositor, prolífico letrista) pero también fue ingeniero, poeta, crítico, actor, traductor e inventor (del pianocktail y del gidouillographe, por ejemplo). La fragilidad de su corazón le hizo sufrir desde la infancia y la crisis cardiaca fatal le alcanzó en la butaca del cine, viendo el estreno de la adaptación de Escupiré sobre vuestra tumba, que le parecía horrible, hoy hace 50 años: un final digno de uno de sus personajes.\nSu canción más conocida, aparecida al final de la guerra de Indochina y justo antes de la de Argelia, es «El desertor»:\nEt qu'ils pourront tirer Señor presidente\nque quizá lea\nsi tiene usted tiempo.\npara que me vaya a la guerra\nno vine al mundo\na matar pobre gente.\nNo pretendo enojarle,\npero he de decirle,\nmi decisión está tomada,\nque voy a desertar.\na los años muertos\nNegaos a obedecer,\nnegaos a hacerla,\nnegaos a partir.\nSi hay que dar su sangre\nusted es un buen apóstol,\nSi me persigue usted\ny que podrán tirar.\nAquí, un reciente vídeo de aficionado con «I've found a new baby», donde oímos la trompeta de Vian:\nY, por último, la canción de La Unión basada en su relato «El lobo-hombre», que saca elementos de la historia con cierta fidelidad, aunque parecen tomársela en serio, mientras que el relato es más bien de coña:\nA demás de la Wikipedia, les recomiendo este otro post donde se conmemora la efeméride.\nAsí habló Evil Preacher, a las 0:01 11 comentarios:\nArchivado en: Cartas gálicas, Criaturas, Literatura, Música\nEn verdad, en verdad os digo que he aquí cuatro nuevas entradas de las que incluyó nuestro querido Barón de Holbach en su Teología portátil o diccionario abreviado de la religión cristiana, ilustradas hoy por un dibujo a lápiz de nuestro no menos querido Isidre Monés:\nEs un cura vestido de rojo que, en virtud de un breve papal, se constituye en igual a los reyes y se sustrae a su obediencia, excepto si se trata de recibir gracias, que tiene la bondad de aceptar por condescendencia pura. Los cardenales se visten de rojo o de color fuego para que nunca pierdan de vista la sangre que ha sido necesario derramar por el bien de la iglesia y la leña que ha sido necesario encender para sostener la fe.\nCura que recibe poderes de su obispo, es decir, a quien Dios en persona concede representación para escuchar las bobadas que, a pesar de su omnisciencia, Dios necesita que le descubran: sin esto no sabría que hacer de aquel que se confiesa a su sacerdote.\nSignifica inspector. Es un cura que, sin mujer, tiene, como ciertos insectos, la facultad de reproducirse y multiplicar su especie. El episcopado es una carga tan pesada que un abate ha de hacerse violencia para aceptarla; está obligado a vencer tres veces su aversión sincera por un obispado que lleva solicitando diez años. Véase Orden.\nEn todas las religiones del mundo son los hombres divinos que Dios en persona ha puesto sobre la tierra para ejercer un oficio muy útil; consiste en distribuir gratuitamente temores, con el fin de tener el placer de distribuir a continuación esperanzas a cambio de dinero. Es este un punto fundamental sobe el que todos los sacerdotes del mundo han estado siempre perfectamente de acuerdo.\nMuchas de las obras mayores de Holbach, en el dominio público, están disponibles en Wikisource en francés; algunas de ellas han sido publicadas recientemente en español: no es el caso de Teología portátil o diccionario abreviado de la religión cristiana, por lo que vamos supliendo esta carencia por entregas; hasta ahora hemos publicado, a demás del presente post, «Teología portatil I» y «Teología portatil II».\nAsí habló Evil Preacher, a las 1:23 4 comentarios:\nArchivado en: Ateología, Cartas gálicas, Criaturas, Historieta, Holbach\nAsí nos vamos a quedar si continuamos usando armas químicas, que lo dicen en una colección de cromos y eso no falla:\n253. Anfitros 254. Dragus\nLa foto de la capitular procede de aquí.\nAsí habló Evil Preacher, a las 0:58 11 comentarios:\nArchivado en: CF, Criaturas, Cromos, Historia ficción\nHe aquí, tal como estaba anunciado, la entrevista epistolar que Isidre Monés nos ha concedido amablemente a los parroquianos de este blog; también ha proporcionado abundante material gráfico para ilustrarla ¡Muchas gracias, Isidre! ha sido un verdadero placer conocerte:\nUna de las vigas maestras de este blog son los cromos y, precisamente, tus primeros trabajos como ilustrador, si no me equivoco, fueron en colecciones de cromos para Bimbo y Bruguera ¿cuántas colecciones hiciste? ¿recuerdas alguna de ellas con más cariño?\nPues sí, mis primeros trabajos como ilustrador fueron cromos y la cosa más o menos fue así:\nEmpecé a trabajar en publicidad a los 15 años, en aquellos tiempos pasaban esas cosas. Por la noche, escuelas de dibujo o a terminar el bachillerato, pero de mañana a la agencia, a montar originales y textos de imprenta , que el letraset aún no lo habían inventado.\nTodo eso no estaba mal, pero a mi lo que de verdad me gustaba era poder ilustrar cromos como los que compulsivamente coleccionaba un par de años antes, mayormente de bichos y vehículos.\nLa ocasión llegó pronto: en la tercera agencia conocí a un reconocido ilustrador de cromos, Miguel Conde: con él aprendí a crear esas obras de arte pequeñitas llamadas cromos.\nUna muestra son esos de la Historia de la Navegación hechas a 4 manos, yo los barcos y él los fondos, la parte más comprometida.\nAlgunas de las colecciones en las que colaboró Monés en sus inicios: La vuelta al mundo con Bimbo e Historia de la navegación. Abajo, Mis casitas\nPocos años más tarde y tras trabajar en dos agencias más —una de ellas en la famosa calle Tuset, Tuset Street, que decían los cursis, donde a principios de los 70 habia tropecientos publicitarios por metro cuadrado— me lancé como free lance a la aventura del «cromo en solitario».\nPrimero fue Bruguera, Historia de la Velocidad, Zoo Color. 400 cucas por cromo, que multiplicado por 150 ó 200 cromos, era una pasta y el cuento de la lechera obligado, 3 por día, sábados incluidos… acababas loco de dibujar locomotoras, un suponer, pero en la agencia de Tuset Streeeeet , no sacabas ni la mitad.\nLuego fue Ruiz Romero y más tarde, hasta mediados de los 80, Ediciones Este; Técnica y Acción, Mis Casitas y muchas más.\n¿Cómo llegaste a aficionarte a los tebeos? Diferentes fuentes en la red te atribuyen influencias como Battaglia, Toppi o Mœbius ¿qué significaron para ti? ¿qué otras influencias reivindicas?\nDe chico, al salir de la escuela, invariablemente me acercaba al puesto de periódicos y revistas de mi tía y allí sentadito daba buena cuenta de la factoría Bruguera en pleno, Pulgarcito, DDT, Tiovivo, Can Can. Mi favorito; siempre Vázquez.\nNunca me interesaron los superhéroes de la Marvel y de los caseros sólo el Capitán Trueno. Pero nunca quise emular a Ambrós, ni a Boixcar, ni a Iranzo, ni al viejo Foster, mi interés por dibujar cómic me llegó al descubrir la revista italiana Linus y la española Drácula de Buru Lan.\nAllí estaban Bresccia (el padre) Toppi, Battaglia, y nuestros Maroto, Sió y el gran Beá.\nAquello era otra cosa: entonces empezó a interesarme el cómic como autor.\nMœbius influyó mucho, pero eso fue más tarde, por entonces aún andaba pegando tiros con el Blueberry.\nDurante tu carrera has tenido ocasión de conocer y colaborar con muchos de los grandes, Vicente Segrelles (al que ya dedicamos una entrada en el blog) Josep María Beá, etc. ¿qué recuerdos tienes de ellos?\nCon Vicente Segrelles, trabajamos juntos en cosas como El por qué de las cosas de Bimbo o la colección de cromos Todo de Bruguera, últimamente nos vimos por una reivindicación común de derechos de autor.\nBeá fue a quien por casualidad acudí cuando quise dedicarme a eso de las historietas.\nBeá es un genio, un artista del Renacimiento. Le conocí escribiendo guiones y dibujando, creó la revista Rambla. Fue el primero en la ilustración digital, tanto que las editoriales no sabían que hacer con sus trabajos. Dedicó años a escribir libros juveniles y últimamente compone música con ordenador.\nEs un tío divertido y un anecdotario con patas. Si pillais un Rambla, veréis el Beá libre, sin cortapisas, él, solo o en compañía de pseudónimos, llenaba media revista, incluso presumo que escribía las cartas de los lectores.\nUn ejemplo genial, la sección de tres viñetas «Libros inmortales resumidos»: Don Quijote de la Mancha: un tío que se vuelve majara de tanto leer, se pelea con unos molinos y al final se muere… Lo dicho: genial.\nFelinos y otros animales salvajes son una constante en la obra de Monés\nLos 70 y primeros 80 vieron una edad de oro del cómic de terror, fantasía y ciencia ficción; para la Warren trabajaron muchos españoles como Auraleón, Beá y tú mismo ¿Cómo entraste en contacto con esta editora americana?\nAuraleón, Beá, Maroto, Bermejo, Ortiz, Martín Salvador, García, Pepe González, Torrents... Yo fui de los últimos en llegar y tuve suerte, algún mérito debía tener, pero lo cierto es que llegué en el momento oportuno.\nDibujé 6 paginas adaptando un cuento ruso de miedo, las llevé a Selecciones Ilustradas y a los pocos días estaba dibujando para Creepy y Vampirella, un sueño oye.\nAlgunas páginas para la Warren: una de la adaptación del relato de Poe «Berenice»; otra de «Aceite de perro», sobre el relato homónimo de Ambrose Bierce; otra procedente de una magnífica adaptación de «Un mensaje imperial» de Kafka. En la restante, la primera de «Trick of the Tiede», se distinguen en los personajes los rasgos del dibujante y su mujer\nHay que reconocer que Toutain se lo curraba.\nMis mejores historietas; «Berenice» y «Oil of Dog», «Gotterdammerung» y en el Creepy 143, en el 82 «Spectator who wept» un comic de 28 páginas, con la casi total destrucción de N.Y.\nLos Humanoides Asociados influyeron lo suyo, el que más Mœbius (todos dándole a los puntitos con el p… Rotring) The Long Tomorrow fue un hito, pero con el Garaje Hermético, se le fue la olla y se nos quedó cara de tontos.\nLos chicos ya sólo veían cómics en la tele y los mayores, menos los franceses, también lo fueron dejando, 1984 se quedó antigua, pasó a llamarse Zona 84, llegó el manga… en fin, hubo que reciclarse.\nEn los 80 ilustraste una gran cantidad de juegos de tablero para Cefa y para Educa que han marcado toda una generación: Drácula, Misterio, Alerta roja, El templo de cristal, el mítico Imperio Cobra... ¿Recuerdas alguno de ellos con un cariño particular?\nSí, fue un modo de reciclarme; la experiencia en terror americano me fue útil, Drácula, Misterio, La calle Morgue, respiraban, un poco mas light, el rollo Creepy.\nEl Imperio Cobra, Dagon, El Cetro de Yarek, El Yeti, El Templo de Cristal; respondían a las modas del momento, aventuras tipo Indiana, lo de la espada y brujería que aún funciona, o los guerreros del futuro/pasado.\nCefa fue intenso pero corto, 12 ó 15 juegos en unos pocos años. La producción con Educa duró más de 20 años: tengo catálogos de mediados de los 90 con más de 25 productos míos, entre juegos y puzzles, la mitad novedades del año.\nLuchar con los videojuegos era una batalla perdida, pero fue bueno mientras duró.\nArriba, el tablero de El Imperio Cobra (gracias, Movimiento 31 por la imagen) abajo, los personajes monstruosos de Misterio; imagen de Boardgamegeek\nImagen promocional para los juegos Cefa\n¿Cariño particular? El Imperio Cobra en caja vertical y algunos puzzles de Educa. Recuerdo uno de 2000 piezas, una tienda de anticuario. Naturalmente, nunca se me ocurrió montar ningún puzzle, allí están en su caja, envueltos en celofán.\nMuchos tenemos curiosidad por conocer cómo se desarrollaba la creación de un juego ¿en qué estado te llegaba el proyecto? ¿qué margen de libertad tenías? ¿había instrucciones del tipo «Hay 6 casillas entre el Gran Dinosaurio y la Ciudad de Plata»?\nSiento decepcionaros, casi nunca participé en la creación de un juego y aún diría más (como en Tintín) nunca llegue a jugar con mis juegos, ni siquiera aprendí el reglamento; lo mío era sólo (que tampoco es poco) el aspecto gráfico.\nEl creador de los juegos de Cefa era Pepe Pineda, vivía en Zaragoza y para la ocasion nos reuniamos en un piso de sus padres junto al Camp Nou en Barcelona.\nSin Internet, sin fax, sin nada de nada, me contaba en una tarde maratoniana todo el desarrollo de un juego; caja, tablero, cartas y yo memorizaba, tomaba apuntes; algunos como el Cetro de Yarek, requerian de troqueles para montar un buque fantasma tridimensional. Luego mandaba los bocetos y más tarde los originales por correo RENFE, era un milagro que las piezas encajaran.\nUna de las mayores dificultades durante la preparación de este post fue la de seleccionar sólo unas pocas entre las muchísismas ilustraciones interesantes del autor; valgan las elegidas como ejemplos de su amplitud, variedad y calidad. Pueden ver alguna más en este álbum de Flickr\nLos dibujantes teneis hoy en día una potente herramienta de documentación con Internet ¿cómo os apañabais en la época?\nPues acumulando documentación, pateando las ferias de libros, las librerías de viejo, el mercado de San Antonio los domingos.\nConservo más de 200 volúmenes de animales, 300 de historia ilustrada, tropecientos de cine, de transportes, de geografía ni te cuento, por ahora aun tengo memorizadas y ubicadas miles de imágenes, aunque ciertamente el Google facilita las cosa, nunca me desprenderé de mis libros de documentación… ni de mis discos de vinilo.\nOtra de las vigas maestras de este blog son las novelas de detectives y en tu larga colaboración con Bruguera hiciste muchas portadas para la colección Club del misterio ¿cómo es tu relación con este género? A menudo se reconocen en las portadas actores ¿eres aficionado al cine o se trata de una estrategia de documentación?\nPues de Club de Misterio ilustré nada menos que 100 portadas y siento volver a decepcionarte, la novela negra me interesa muy poco leerla (aparte las de Patricia Highsmith y William Irish) aunque sí dibujarla.\nComo debía leer una cada semana para cumplir con el encargo brugueril, pedí ayuda a Marta, mi mujer, ella sí gusta de las novelas de intriga, las leía y me proponía un par de escenas que no desvelaban el final.\nTambién me ayudó muchísimo con los pantone para Disney [otro ámbito en el que trabajó Monés fueron los libros Disney] ella es una «fina colorista» y ve matices que yo ni huelo,\nY es que lo de Disney tenía delito, En los models de Los 7 Enanitos, cada enanito contaba con 10 ó 12 colores de Pantone diferentes, ponle 7 enanos, por 30 páginas por libro, y sale un número astronómico de colorines, colorines que ella confeccionaba, guardaba en frasquitos cerrados para evitar su evaporación y rotulaba para su identificación. Los jóvenes ilustradores a los que la maquinilla informática les da los pantones por la cara, no saben de lo que se han librado... Gracias Marta.\nCuatro portadas del Club del misterio (encontrarán más en el álbum correspondiente de C. Rancio). Si en ocasiones reconocemos en ellas actores, los modelos son aquí miembros de la familia; Marc, el hijo del dibujante, en el número 6 de la colección, el mismo Isidre en El mono de barro y Marta, su mujer, en Pagarás con maldad...\n... y si no se fían, aquí tienen a los tres:\nEn cuanto a los actores que se reconocen en las portadas, unos son los que versionaron la novela, otros cogidos al azar, otros, familiares y amigos, otros, yo mismo, (el numero 50, sin ir más lejos) más joven, claro está.\nUna polaroid me vino de perlas.\nUno de los ámbitos más curiosos en los que has trabajado es el de los Kalkitos: de animales, históricos, etc. Cuando de pequeño los hacía siempre me preguntaba si el dibujante concebía las figuras pensando en un lugar preciso del fondo donde debían ir o si las hacía más o menos al azar, por fin puedo saciar mi curiosidad ¿planificabas una distribución de las figuras previamente?\nPues sí que es curioso, sí. El álbum de cromos Zoo Color (bonito, por qué negarlo) unas promociones de perros para comida de ídem y la información de mi hermano, que a la sazón trabajaba en publicidad, me llevaron a contactar con Mc Cann de Madrid, que llevaba la cuenta de Gillette y ,en su «división papelería», el producto Kalkitos.\nCon Marta, mi mujer y el creativo de la agencia, nos dirigimos un domingo por la tarde, al suntuoso piso de Felix R. de la Fuente, en Puerta de Hierro, para una entrevista.\nDos ejemplos de Kalkitos de la serie de Félix Rodríguez de la Fuente dibujados por Monés, procedentes de la colección del amigo y parroquiano Valentín VN; aquí tiene más (también de otros autores)\nEl momento anécdota: fue que, de camino, olvidé mi modesto portafolio de anillas con mis dibujos sobre el coche y el contenido se desparramó por la Castellana, a hora de vuelta del finde.\nEntre los tres conseguimos, a riesgo de nuestra integridad, parar la circulación y recoger todo el material.\nAún recuerdo, en la entrevista con el amigo Félix, sus comentarios de asombro al observar las ilustraciones decoradas con huellas de neumáticos diversos… eso sí, con su peculiar voz.\nDe esa entrevista surgió la primera serie y más tarde la segunda, más ambiciosa.\nContestando a tu pregunta, en la primera serie (de bichos) La aventura de la vida la libertad del niño era mayor; en La huella del hombre la cosa era más complicada, las personas hacían cosas, y su situación era menos intercambiable.\nKalkitos duró poco y fue una transición entre los cromos convencionales y las series de tiras de Donettes y Bollycao que vinieron después y con las que me lo pasé superbién.\nJuegos, tebeos, puzzles, cromos; tu estilo se adapta hasta hacerse irreconocible según el medio ¿cómo lo haces? ¿cuál es tu formación técnica? ¿como haces para asumir la estética de la Hammer (en el caso del Misterio) o de la espada y brujería pulp (en el Imperio)? ¿La explicación está en el interés por la experimentación de autores de revelados en los 70 como Enric Sió, Battaglia y tú mismo?\nMe asombraba, al hojear un Illustrator [se trata del catálogo anual de la asociación americana del mismo nombre] encontrar alguien que dibujaba aviones y verle repetir el tema varios Illustrators seguidos; deduje que esto podía pasar en América, donde alguien puede especializarse y vivir tan ricamente: en España, hace 30 años, eso era imposible. Con la globalización de Internet, no sé, pero antes no. Esto y que la variedad, las técnicas diversas, el diferente público, los retos nuevos, siempre me han entusiasmado, ha hecho de mí un todoterreno, quizá muy bueno en nada, pero me que quiten lo bailao.\nOtro soporte que has cultivado recientemente es el de las portadas de discos.\nPues otra casualidad: mi hija Nuria toca desde hace años la guitarra eléctrica en un grupo musical muy bueno, qué voy decir yo: es broma, de veras, que muy bueno; Se llama Animic, y son difíciles de clasificar, podéis oírles en su blog. Tienen varios premios y este verano han sido invitados a tocar en el Sonar de Barcelona.\nLos 6 componentes viven juntos en una casa en Collbató, al pié de Montserrat. Ferrán, fundador junto a mi hija Nuria, pinta y tiene muy clara la estética gráfica de los discos. Pero lo cierto es que todos ellos, Ferrán, Nuria, Louise, Roger, Zuma, Juanjo, y Genís, el artífice de las proyecciones en los conciertos, se lo curran todo de arriba abajo, letras, música, ideas gráficas, tipografía y demás.\nPues el caso es que, un día, mi hija pidió mi colaboración. Fue para el álbum Hau o Hiu, de hace un par de años. Ilustré la cubierta, el librito y la galleta (creo que la llaman así) en un estilo de Revolución Industrial, con personajes/pato tipo fábula. Recordaba la estética de los albumes del Folk- Rock sinfónico de los 60-70 Amazing Blondel, Crosby, Still, Genesis, etc. un poco Hyppie un poco psicodélico (sin pasarme).\nMarta, la madre de Nuria, rotuló con su bonita letra los textos de las canciones. El último disco, Himalaya, se basa gráficamente en «la aventura», para ello he recreado, en portada y contraportada, la adolescencia de los componentes en plan «exploradores», con sus caretos reconocibles actualmente, pero en rollo Enid Blyton, con cabaña y plano del tesoro incluido.\nMás adelante ya veremos lo que se les ocurre.\nRepito, son muuuuuy buenos.\nArriba, la portada del disco de Animic Hau o Hïu, abajo, el disco Himalaya sobre el tablero del Imperio Cobra: un día le comenté que las montañas del disco se parecían a las del Alud del juego y al poco rato me respondió con un mail acompañado de la foto de abajo y que decía «He ido al desván, he buscado el Imperio Cobra y esta es la comparación con el dibujo del C.D. está claro que 25 años más tarde sigo dibujando las mismas montañas, debe ser cosa de psiquiatra»\nInsisto en lo asombroso de tu capacidad de cambiar de estilo, sin embargo, personalmente, me encantan los trabajos que haces para ti mismo ¿hay algún proyecto de publicación?\nEsta es la parte mala: la variedad, la necesidad de llenar el puchero, la imposibilidad de ayudarte económicamente con los inexistentes royalties, hace que los ilustradores que vivimos solo de esto (que tampoco somos tantos) hayamos, al menos en mi caso, desatendido la labor de creación personal, que siempre es una aventura a largo plazo.\nMi trabajo más personal (me alegro que te guste) se limita a los dibujos a lápiz y pastel y pinturas en acrílico que tengo colgados en casa, o que he vendido en contadas exposiciones.\nMis temas preferidos en esos casos, son escenas rurales o urbanas un tanto ruinosas —la linea de tren abandonada Soria-Burgos, con sus estaciones y apeaderos fantasma, son un filón— fábricas, puertas y ventanas herrumbrosas. Como ves nada muy original, aunque procuro que el tratamiento lo sea.\nComo en los Románticos alemanes; Friedrich, los simbolistas, o los catalanes de finales del XIX (Urgell) los personajes son escasos y, cuando aparecen, son patos vestidos de obrero, no me preguntes por qué; llevo pintándolos un montón de años, llámalo reminiscencias del barroco, llámalo marca de la casa… pero el caso es que ahí están y, la verdad, no parecen muy felices.\nMe gusta la pintura figurativa, por ahí la llaman representativa, la que enlaza con los modernistas de principios del XX.\nMe gustan todas las tendencias que «Las Señoritas de Aviñón» —que no es la ciudad francesa, sino una calle de Barcelona, justo donde estaba la antigua Escuela de Bellas Artes— los cubistas, los abstractos y críticos de arte durante 60 años han olvidado y obligado a olvidar; creo que los árboles de la vanguardia, a menudo digna del «vestido nuevo del emperador», han escondido un bosque de grandes pintores.\nMe gustan los Prerrafaelitas, Klimt, Sargent, Waterhouse, Puvis de Chavannes, el genial Turner, Fortuny, Sert, Vayreda, Morera y Galicia, Solana, Casas, Munch, Alma Tadema y, claro esta, Monet (este sí, respetado); incluso admiro a los Historicistas (Pradilla, Rosales, Casado del Alisal) aquellos que bandearon del Casón del Buen Retiro y nos han escamoteado un porrón de años.\nCelebro que el segundo cuadro más valorado del momento, sea uno de Klimt.\nLa ley del péndulo sigue…\nHace 20 años no hubieran traído los del MNAC las monumentales piezas de Sorolla: «es un pintor narrativo», se decía…\nCreo que en Nueva York han montado una exposición del gran Norman Rockwell; calcula... ¡¡un «ilustradorrrr»!!\nNo hay mal que por bien no venga, la crisis general en el tema «arte» está poniendo las cosas en su sitio.\nSiento extenderme demasiado, pero me interesa mucho el tema. Esas obritas mías, las más personales, las las ha visto poca gente, a diferencia de mis más de 300 libros publicados; piensa que ilustré el primero en 1979 La Colla dels 10 (El grupo de los 10) y ha llovido mucho y, aquí sí, confío en la enorme difusión de Internet. Un blog que mi hijo [el ilustrador y diseñador gráfico, Marc Monés] el de la pistola [en la portada del número 6 del Club del Misterio], me está montando, y páginas como Ilustradores espero que me ayuden a ello.\nEn cuanto a proyectos, una exposición este verano en Sigüenza y seguir con el tema de dar clases de dibujo e ilustración convencional… ¡qué eso se pierde, oye!\nAsí habló Evil Preacher, a las 0:01 20 comentarios:\nArchivado en: CF, Criaturas, Crítica, Cromos, Detectives, Historieta, Literatura\nMuy pronto en El Predicador: «Isidre Monés, entrevista»\nHace unos meses, en el post «Imperio Cobra, fuentes», analizamos las referencias literarias e iconográficas de este juego de tablero. También tuvimos ocasión de lamentar que el artista no estuviera acreditado; sin embargo no nos quedamos ahí, sino que continuamos nuestras pesquisas.\nComo se podía suponer, dada su calidad, el responsable de esos dibujos no estaba en su primer trabajo, ni tampoco en el último. Se trataba de Isidre Monés y su carrera es tan variada como dilatada; comenzó colaborando en colecciones de cromos cuando tenía quince años, cultivó el cómic de terror en publicaciones como Vampirella, Eerie y Creepy, así como la ilustración de libro infantil, portadas de discos, etc.\nA lo largo de sus casi 50 años de carrera ha tenido ocasión de trabajar para innumerables editoriales, como Educa, elaborando juegos y puzzles o Bruguera, como portadista de varias de sus colecciones. Como a demás ha resultado ser un tío simpatiquísimo, podrán saber muchos más detalles de primera mano dentro de unos días, en la entrevista que ha concedido para toda la parroquia.\nUna firma en un borde del tablero, recordada mientras preparaba un post sobre el Misterio, me puso sobre la pista: no había visto la firma en un escalón del templo Cobra porque, lamentablemente, tengo la versión cuadrada, no la de lujo, y los editores cortaron la parte de la imagen donde estaba: gracias Movimiento 31, por las fotos de tu edición\nTras varios trabajos en colaboración, Historia de la velocidad, 1969, fue su primera colección de cromos en solitario\nLas dos primeras planchas de «Berenice», uno de sus trabajos para la Warren, recientemente reeditado en una recopilación de adaptaciones de Poe al cómic\nEntre tanto, para ir abriendo boca, pueden ampliar información sobre él en su página de Ilustradores.com; en inglés, también en sus entradas de la Wikipedia y de Lambiek. Los interesados en sus colaboraciones con Cefa, pueden consultar este post y la Cefateca.\nArchivado en: Criaturas, Crítica, Cromos, Historieta


#Futbol | Villarreal, Athletic, Betis, Atlético, Sevilla y Tenerife se imponen en la jornada 18\nFÚTBOL – PRIMERA DIVISIÓN FEMENINA | JORNADA 18\nLa jornada 18 de la Primera División Femenina de fútbol, previa al parón por la disputa de la Supercopa de España, registró las victorias del Villarreal CF, el Athletic Club, el Real Betis, el Atlético de Madrid, el Sevilla FC y el UDG Tenerife, si bien la fecha quedó inconclusa por los aplazamientos, a causa de los casos de contagios por Covid-19, de los partidos entre la Real Sociedad y el FC Barcelona, y entre el Rayo Vallecano y el Real Madrid.\nEl Madrid CFF recibió en la sesión de s´abado al Villarreal, que solventó con un triunfo para salir de la zona de descenso tras imponerse por 2-4. Estefa, Sheila Guijarro y Belén ya acomodaron el partido cuando con un 0-3 se alcanzó el descanso; Sheila repitió para sentenciar e hizo insustancial la aportación local de Itziar y Gabi.\nLucía García, con un doblete, y Vanesa Gimbert dieron forma a la victoria del Athletic en su visita al Levante en la jornada 18 de la Primera División Femenina de fútbol (2-3). Las valencianas, que empezaron con un gol tempranero de Andonova, fueron superiores en gran parte de la primera parte, pero el olfato de Lucía para dar forma a una vaselina desde media distancia y un remate de cabeza de Vanesa Gimbert al servicio de un saque de esquina a pocos segundos de completarse el primer periodo ya dieron para que las bilbaínas remontaran. Luego, pasada la hora de juego, Alba Redondo igualó para las locales, pero Lucía García, en una alarde de velocidad, concretó su doblete y el tercero del Athletic, que ya no pudo replicar el conjunto granota.\nEl Betis logró la victoria ante el Eibar (2-0). Grace Asantewaa firmó un doblete, con tantos en cada parte, para imponerse a un rival directo en la zona media-baja de la clasificación. Por su parte, el Atlético de Madrid apuró su partido para remontar al Sporting de Huelva. Las onubenses se pusieron 0-2 con las dianas de Anita Marco, de penalti, y de Mayra Ramírez. A nueve minutos del final, Ludmila restó y ya en tiempo de prolongación llegaron las dianas de Deyna Castellanos por partida doble para concretar la remontada atlética. Por su parte, el Tenerife también apuró al tiempo extra para adjudicarse el triunfo ante el Alavés con un gol de Natalia Ramos de penalti.\nEl Sevilla doblegó al Valencia (3-1) y se adjudicó el botín de tres puntos que le alza a la sexta posición de la Primera División Femenina de fútbol tras 18 jornadas. El conjunto hispalense se puso por delante a los 38 segundos de encuentro con un gol firmado por Nagore Calderón. Hubo alternativas para ambos equipos en el transcurso del primer periodo, pero se alcanzó el descanso con esa ventaja mínima de las locales. Ya en el segundo acto, a los seis minutos, tras un córner que sirvió Anna Torrodà, logró rematar de cabeza María Jiménez para poner el empate. Sin embargo, aceleró el equipo andaluz y dio forma a las dianas de Vasconcelos y Toni Payne, futbolista que le tiene tomada la medida al Valencia desde que llegó a España, para fijar el 3-1 de la victoria. A cuatro minutos del final, Torrodà fue expulsada al ver la segunda amarilla, de modo que se perderá el próximo partido liguero de las valencianistas, que será ya tras el parón de la competición por la disputa de la Supercopa. [Pinche aquí para ver la clasificación]


Susana Díaz sale indemne de un debate tedioso que pasa de puntillas por la corrupción\nLa presidenta insiste en su honestidad personal y Teresa Rodríguez cuestiona los 80 euros que Díaz dice tener en su cuenta\n20/11/2018 Actualizado el 30/11/18 - 15: 11\nJuan Marín, Susana Díaz, Juanma Moreno y Teresa Rodríguez. EFE\nLa corrupción ha generado los escasos minutos de diálogo real durante las dos horas de tedioso debate electoral entre los cuatro candidatos a las elecciones andaluzas que se ha celebrado el lunes por la noche en Canal Sur. Más pendientes de enviar sus mensajes que en establecer un debate entre ellos, los candidatos no han respondido a las preguntas de sus adversarios y se han limitado a mirar a cámara para soltar sus proclamas.\nEn este formato antiperiodístico, Susana Díaz ha salido sin un un rasguño. La oposición andaluza no ha conseguido hacerle pagar el desgaste de 36 años de gobiernos socialistas, ni la imagen de sus antecesores en el banquillo de los acusados, ni los millones de euros de los parados gastados en fiestas en puticlubs, ni que la comunidad sea el vagón de cola europeo de los principales índices de desarrollo y progreso.\nAnte las acusaciones del PP, Cs y Adelante Andalucía en materia de corrupción, Susana Díaz ha ignorado las preguntas sobre por qué la Junta pidió el archivo del caso de los ERE o por qué mintió en el Parlamento cuando negó la existencia de tarjetas black que se utilizaron en prostíbulos. La presidenta ha insistido en la estrategia de distanciarse de Manuel Chaves y José Antonio Griñán para defender en su honestidad personal.\n«Ni una mancha. Andalucía sabe que su presidenta ha tenido un comportamiento ejemplar, los andaluces saben lo que entra en casa de su presidenta y lo que gasta» ha alardeado ante la incredulidad de Teresa Rodríguez, que ha ironizado: «Claro, usted no cobra dietas y tiene 80 euros en su cuenta».\nLos candidatos a las elecciones andaluzas del próximo 2 de diciembre ya han presentado sus declaraciones de bienes obligatorias de cara a los comicios. Y han venido con sorpresa: la […]\nEl bloque dedicado a la corrupción ha animado un debate encorsetado y cronometrado que se ha convertido en cuatro monólogos consecutivos grises que recordaban más una sesión parlamentaria que un cara a cara entre los candidatos. Esa planicie dialéctica beneficia a la candidata socialista, ya que los debates electorales no son el fuerte de Susana Díaz. En la última campaña electoral de las autonómicas de 2015 salió claramente perdedora en estas confrontaciones, y en uno de ellos incluso corrigió a la presentadora por controlar los tiempos y no dejarla hablar cuando quería. Este lunes también lo ha intentado pidiendo una intervención cuando había agotado su tiempo.\nHasta entonces, sólo el candidato de Ciudadanos, Juan Marín, había atacado a Susana Díaz reprochándole su intento de salto a la política nacional durante las primarias del PSOE para recordar que la presidenta tiene a «Andalucía como segundo plato» porque en realidad «hoy no le gustaría estar aquí, sino en Madrid». «Pero sus compañeros del PSOE le dieron la espalda», ha recordado.\nA sus reproches, Díaz ha destacado que durante las primarias socialistas Marín apoyaba sus políticas y aseguraba que ella «era de fiar». «Me recuerda esa canción que dice ‘cómo hemos cambiado, qué lejos ha quedado aquella amistad…», le ha reprochado.\nCuatro años más de ‘régimen’ andaluz o alternancia, aunque los llamados a protagonizar esa renovación no levanten pasiones. La campaña de las elecciones autonómicas que hoy comienza girará sobre este […]\nDurante la primera hora de debate, la principal confrontación se ha producido entre PP y Ciudadanos, que compiten por el voto del 80% de los andaluces que ansían un cambio de gobierno, según las encuestas. En esta línea, Juanma Moreno ha recibido los ataques del candidato de Cs por los casos de corrupción del PP, mientras que el candidato popular ha preguntado a Marín dónde estaba él cuando el PP fue «dique de contención» de la corrupción en Andalucía luchando contra casos como el de los ERE, los cursos de formación o las tarjetas black de la Faffe.\nA pesar de esos reproches, Marín ha tendido la mano a Moreno para gobernar juntos si suman los 55 escaños necesarios para tener mayoría absoluta. «Usted y yo tenemos una gran oportunidad, la de cambiar el Gobierno de la Junta de Andalucía. Si sumamos escaños nos vamos a poner de acuerdo, porque los andaluces esperando 40 años para que haya un cambio», le ha garantizado.\nEn una campaña tan ajustada como ésta del 2-D, los debates pueden resultar decisivos. El PP, Ciudadanos y Adelante Andalucía (coalición de Podemos-IU) se encuentran en una situación de triple empate por detrás del PSOE con diferencia de décimas. Además, el auge de Vox amenaza con quitar entre tres y cinco escaños a PP y Ciudadanos.\nDe momento, según las encuestas y las declaraciones de los candidatos, el único pacto postelectoral que se perfila se produciría entre PSOE y Adelante Andalucía, que ha prometido hacer todo lo posible para que no gobierne la derecha a través de una coalición entre PP y Ciudadanos.\nEl desgaste del PSOE tras 37 años de gobierno y de la figura de Susana Díaz tras su aventura frustrada en las primarias del PSOE se no ta en los actos. El domingo, una mujer fue expulsada de su mitin con Pedro Sánchez en Chiclana de la Frontera por sacar una pancarta que rezaba «Susana corrupta».\nEl @psoedeandalucia con Miguel Ángel Vázquez, @nicadichiara y Juan Cornejo intentan sofocar las protestas contra @susanadiaz pic.twitter.com/YeGRMCztq5\n— Carmen Torres (@carmentorrres) November 19, 2018\nEste lunes, a las puertas de las instalaciones de Canal Sur los taxistas han recibido a PP, PSOE y Ciudadanos con gritos y abucheos y han aplaudido a los representantes de Adelante Andalucía, especialmente al coordinador regional de IU, Antonio Maíllo, segundo de la candidatura.\nTeresa: contrapeso a Iglesias, azote de Susana


Los siete videos virales que tienen enganchado al público hispano en las redes sociales - PD America\n“Agüita de coco” desbanca al “Harlem Shake”\nProtagonistas de vídeos virales en Youtube. YT\nLos diez 'fenómenos' virales de Internet más recordados de la historia\nEl creador del tema «Agüita de coco», Jhon Bogarín, conocido en el mundo artístico como «Dj JB», nunca imaginó que de la noche a la mañana iba a alcanzar el éxito y convertirse en el nuevo fenómeno de YouTube.\nCon casi nueve millones de visitas (8.833.996) está arrasando en las redes sociales.\nPero “Agüita de coco” es solo uno más de los videos que ha sido ampliamente difundido a través de Internet.\nEl “Harlem Shake» superó las 10 millones de vistas y en su momento, temas de las peruanas Tigresa del Oriente y de Wendy Sulca se convirtieron en virales de moda. A continuación recordamos algunas de ellas.\nEl 10 de mayo del 2012, Baauer, un DJ neoyorquino de 23 años subió a YouTube su nueva creación. Se llamaba “Harlem Shake” y destacaba por una voz gritando “con los terroristas” en medio de la música electrónica. Sin embargo, no contó que esa canción acabaría convirtiéndose en el viral de moda que por estos días pone a bailar como locos –literalmente- a los usuarios de la plataforma de videos.\n“Nuevo amanecer” es el primer sencillo promocional del álbum “Duelo de Gigantes” de la cantante peruana La Tigresa del Oriente. Fue estrenado en 2007 en YouTube con su videoclip y un año después alcanzó los 10 millones de reproducciones y actualmente es un clip en su versión HD tiene 7.000.000 de reproducciones. Gracias a este tema la cantante peruana logró la fama internacional y el título de “Reina de YouTube”.\nWendy Sulca, cantante peruana de música andina, conocida principalmente por su exposición mediática alcanzada por sus videos virales publicados en el sitio YouTube, tuvo gran éxito con el videoclip de su tema “La Tetita”, que superó los 10 millones de vistas (10´078,309).\nEl videoclip de la canción “Gentleman”, del cantante surcoreano Psy, en un solo día de haber sido subido a YouTube desplazó a Justin Bieber y la canción “Boyfrien”, que en su primer día en el portal había llegado a las 8 millones de visitas.\nEl video de Park Jae-sang (el verdadero nombre de Psy) actualmente tiene más de 211 millones de visitas en YouTube. Una verdadera hazaña, todo un fenómeno a nivel mundial.\n“BAILE DE LA ANGUILA”\nEl “Baile de la Anguila”, el ritmo que se puso de moda en las discotecas del mundo luego de haber sido subido a YouTube, se consolidó con uno de los éxitos del verano.\nSu protagonista es Peter ‘La Anguila’, un joven extremadamente delgado que se dedica a cantar esta tonada y bailar al ritmo de la misma, simulando que su cuerpo es como el del animal marino. Con una diminuta de baño, el muchacho recorre la playa llamando la atención de guapas modelos, quienes también se animan a practicar este ritmo pegajoso.\n“BAILE DEL PESCADO”\nEl giro que dio vida de Muhammad Shahid fue tremendo. El dejó su familia en Pakistán y se mudó a Londres para buscar una mejor vida, sin saber que de vendedor de pescados en Upton Park se convertiría en una estrella mediática de YouTube.\nMuhammad se volvió famoso entre sus clientes cuando su jefe le dijo que “tenía que dar voces” al momento de cumplir su labor, pero el pakistaní creó unas frases, le dio ritmo y empezó a cantarlas. Uno de los clientes filmó el hecho y lo compartió en YouTube logrando, en poco tiempo, casi 7 millones de visitas.\nEl éxito de Shahid no quedaría ahí ya que, para contrarrestar el éxito del Gangnam Style, la empresa Warner Music lo contrató y elaboró un video que a la fecha cuenta con 13´263,311 de vistas, convirtiéndose así en un importante viral en Internet.\nEste tema fue el más escuchado en Italia durante el verano 2012. Cantada por Morgana Giovannetti y con una puesta de largo en la romana Radio Globo, Il Pulcino Pio (Pollito Pio, en español) se convirtió en un hit en las listas de todas las radios.\nTal ha sido el éxito en Youtube, que se pueden ver numerosas imitaciones y la canción, en italiano, ha sido traducida a veinte idiomas. Su creador, el brasileño Erisvaldo Da Silva, jamás imaginó que la poesía infantil que compuso en los años ochenta le daría tantas satisfacciones.


Turrones El Lobo dona más de 200 kilos de turrón para las familias más desfavorecidas - Economía Negocios y Finanzas - Diario La Informacion\nDomingo, 19.11.2017 - 00:37 h\nTurrones El Lobo dona más de 200 kilos de turrón para las familias más desfavorecidas\nLa reconocida marca turronera 'El Lobo', propiedad de Almendra y Miel, ha donado más de 200 kilos de turrón para las familias más desfavorecidas en el marco de la XIII edición de la campaña solidaria 'Un juguete, una ilusión' de RTVE, según ha informado en un comunicado la citada compañía.\nCon el fin de que las familias en situación de dificultad puedan disfrutar estas Navidades de los sabores típicos de estas fechas, 'El Lobo' ha hecho entrega a Cruz Roja de alrededor de 700 tabletas de turrón y dulces que serán destinadas a 600 familias de la provincia de Madrid en estas fechas.\nEl director general de Almendra y Miel, José Manuel Sirvent, ha destacado su gratitud de poder colaborar en esta campaña solidaria con el deseo de, "en estas fechas tan significativas, hacer llegar a las familias más necesitadas los sabores más tradicionales del turrón para que puedan disfrutar de la Navidad".\nLa XIII edición de la campaña 'Un juguete, una ilusión' es una iniciativa impulsada por RTVE y la Fundación 'Crecer Jugando', cuenta con el patrocinio de la Ciudad de las Artes y la Ciencias y trabaja con Cruz Roja Española para entregar juguetes a niños que atiende la ONG. Por primera vez en la historia, esta campaña contempla la distribución de juguetes en España y mantiene el compromiso con los programas de cooperación de America Latina, África y Oriente Próximo. Al respecto, Sirvent ha agregado que "al igual que los juguetes, el turrón también es ilusión, tradición y unión de familia".\nPor La Información La reconocida marca turronera 'El Lobo', propiedad de Almendra y Miel, ha donado más de 200 kilos de turrón para las familias más desfavorecidas en el marco de la XIII edición de la campaña solidaria 'Un juguete, una ilusión' de RTVE, según ha informado en un comunicado la citada compañía.


El estilo medieval (I): Introducción | Asociación de Estudiantes de Videojuegos\nInicio / Artículos / Arte / El estilo medieval (I): Introducción\nPublicado: 18 de junio, 2016 Autor: Alejandro Robledo.\nAl plantear la idea de un videojuego, la ambientación es uno de los puntos claves, pues el entorno y el contexto de la aventura pueden suponer un potencial atractivo para el jugador, así como una herramienta que le permita empatizar mejor con la historia. Dentro de las decenas de opciones, una de las más populares es el estilo medieval, que aunque generalmente suele basarse en la Edad Media europea (de la que principalmente hablaremos), también puede beber de otras culturas.\nLa Edad Media abarca diez siglos de historias y referencias artísticas (del siglo V al XV), divididos en Alta Edad Media, (donde se desarrolla el Prerrománico, en los siglos V-XI y el Románico, durante los siglos XI-XIII), y Baja Edad Media, (en la cual transcurre el Gótico, de los siglos XII al XV), lo que complica condensar y explicar qué define este periodo y cuáles son los elementos que facilitarán su identificación. Como para todo, lo ideal es una documentación previa de la época concreta en la que pretendemos inspirarnos, para extraer los datos, personajes y lugares en los que queremos inspirarnos para empezar a plantear nuestro propio mundo. A lo largo de este artículo se procurará ofrecer de forma introductoria la esencia de este estilo, referenciando al contexto cultural, y cómo este se traduce en formas, colores, texturas y luces, que en conjunto crearán la estética medieval, para más adelante aplicarla al diseño de personajes, fondos, etc.\nCONTEXTO Y REFERENCIAS\nDurante la Edad Media, el contexto político y religioso ejerce una importante influencia en el desarrollo social y tecnológico. La sociedad estamental, que dividía a la sociedad en nobleza, clero y pueblo, supone un importante punto de partida a la hora de establecer las características de un personaje y su entorno, debido a la marcada división de clases y a ciertas leyes que acrecentaban la brecha social, (y por extensión, la estética), que había entre estamentos. Además, pese a que la religión católica fuese la predominante, el judaísmo y la religión musulmana supusieron una gran influencia cultural, punto que puede servir para aportar mayor riqueza a un videojuego, a nivel de guion, historia, desarrollo de un personaje y, evidentemente, en el plano visual. Es importante entender también la influencia religiosa durante estos siglos, ya que frenó el desarrollo cultural y tecnológico, lo que implica una cierta tosquedad, ruralidad y sencillez en casi cualquier actividad, que más adelante detallaremos.\nAdemás, hoy día asumimos como ciertos una serie de conceptos que hemos absorbido de las recreaciones y de la ficción, y que no se corresponden a la realidad histórica. Por ejemplo, es común visualizar a un guerrero medieval como un hombre fornido y de dimensiones descomunales en armadura de metal, cuando la realidad más próxima sería la de un hombre de pequeña estatura (en torno a 1,60 mts) con poca masa muscular debido a la hambruna imperante, y con apenas una armadura de cuero para cubrirse. En el mundo del videojuego es común ver esta clase de libre interpretación que acerca la historia a nuestro tiempo y nos ayuda a empatizar con ella mientras jugamos, pero a la hora de diseñar es importante ser consciente de que toda fantasía tiene que tener una base realista.\nLa sociedad estamental y la religión tuvieron una influencia innegable durante los siglos de la Edad Media\nSILUETAS Y FORMAS MEDIEVALES\nEn este punto hay que recordar el parón tecnológico del que hablábamos antes, ya que las rudimentarias tecnologías y la precariedad económica, obligaban a aprovechar al máximo los materiales, lo cual derivaba en el uso de formas geométricas simples como base para la construcción, ya fuese en la arquitectura, las armaduras o los vehículos, pues no existía un método que permitiese la fabricación de piezas extremadamente complejas en gran cantidad, y todo era producto de la mano del hombre. Esto concluye, además, en acabados más irregulares y toscos, que en general huyen de un estilo puro, limpio y pulido típico de una era moderna donde la tecnología permite total precisión y limpieza. En contraposición, se focalizaba el esfuerzo en una decoración más rica, pues era mucho más eficaz decorar tejidos y labrar maderas para clases pudientes, que eran quienes podían cargar con los costes.\nEsta sencillez se llevaba al extremo en las vestiduras, que se construían con patrones prácticamente cuadrados, lo cual impedía crear una silueta anatómica. Incluso en las armaduras de la época se observa una cierta tosquedad para adaptarse al cuerpo, con sistemas de placas superpuestas para las zonas móviles, y una tendencia a exagerar el tamaño del usuario y su musculatura para intimidar. Mientras, la arquitectura tiene una apariencia basta pero robusta en el exterior, debido a la necesidad de protegerse durante las continuas guerras y asaltos, así como una austeridad especialmente notoria en casas particulares y edificaciones religiosas en su interior.\nSin embargo, es habitual observar que en muchos juegos inspirados en esta época, especialmente en aquellos con una fuerte influencia fantástica, tienen un aire mucho más sofisticado, con grandes edificaciones y una decoración mucho más suntuosa. Esto se debe a que se basan en una Edad Media más tardía, que corresponde al Gótico (s. XII-XV) y emplean muchos elementos de épocas posteriores, como el Barroco, que enriquecen las fuentes en las que inspirarse y añaden un aire más espectacular al juego.\n(Izquierda) La vestimenta de la época se basaba en patrones simples y geométricos, que quedaban holgados ya que no buscaban adapatarse el cuerpo.\n(Derecha) La arquitectura, enfocada en la defensa y en la protección, resultaba en edificaciones de aspecto impenetrable.\nLas estructuras medievales con inspiración gótica, suelen ser más grandes y espectaculares\nEL COLOR Y LA LUZ DE LA EDAD MEDIA\nEn estos siglos, la piedra, la madera, el metal y la piel son los elementos básicos en la fabricación de todo tipo de elementos. Esto, junto a elementos naturales inalterables como el cielo, el mar, el campo y la montaña, acotan la gama cromática a los marrones, arena, grises, azules y verdes. Existe también una fuerte presencia del color rojo y escarlata, no sólo en referencia a la sangre que se derramaba en una época tan dada a las guerras, sino por su uso como tinte, especialmente caro y reservado a los bolsillos más pudientes. Todo esto resulta en una escala cromática de colores oscuros, poco definidos, que dan un aspecto natural, aunque hay ciertos ambientes donde hay mayor variedad de color debido a la presencia de vitrinas y rosetones de colores, que pueden sugerir un ambiente mágico o majestuoso por la riqueza cromática y el juego de luces. A partir de este punto, dependerá de la intención visual jugar con la luminosidad, saturación, etc… de estos colores para plantear el aspecto visual que más se adapte a nuestra idea. Además, estos materiales fijan un tipo de textura que, como hemos ido viendo a lo largo del artículo, sugieren un aire bastante rural.\nTambién existe una variante cromática en lo referente a las estaciones del año, donde en primavera suele abundar el verde y los colores vivos debido a la floración, en otoño los naranjas y ocres por las hojas secas, y en invierno los blancos, grises y azules a causa de las tormentas de nieve que nublan el cielo. La climatología puede jugar un papel fundamental no sólo en las mecánicas del juego, sino a nivel simbólico, como ocurre en el cine, creando una atmósfera fría y decadente en un invierno duro que pudra cosechas y vaticine meses de hambre, o un aire de jovialidad con colores saturados y luminosos de una primavera idílica.\nIgualmente, es fundamental tener en cuenta las fuentes de luz de la época. En un ambiente de exploración o de aventura fantástica vinculada a la naturaleza, por ejemplo, deberemos crear entornos en los que abunden los bosques, campos y vegetación, poco afectados por la acción humana, donde predominen los verdes y haya una constante presencia del azul del cielo, que cree la ilusión de horizonte sin fin y de espacio libre y por recorrer. Este estilo tan vinculado a los exteriores se va a iluminar con la luz solar, de modo que la hora del día será un factor determinante, ya que en horas tempranas el sol iluminará mucho y puede justificar una saturación de los colores para un estilo más vivo, y por la tarde creará una gama de naranjas que dotarán a la escena de una aire más cálido e incluso íntimo. Nuevamente, la climatología tiene un peso importante, ya que la luz de un cielo nublado o lluvioso será siempre más triste y apagada que la de un día soleado.\nLos ambientes naturales del medievo son frondosos en vegetación por la poca actividad del hombre.\nLos tonos verdes y el azul del cielo o de mares y ríos predominan en estos escenarios, así como los marrones del barro, tierra y maderas.\nEn cambio, las aventuras que suceden en entornos civilizados, donde hay una fuerte modificación del ambiente a causa de la mano del hombre, como ciudades o castillos, tendrán una gama cromática que se base en los elementos de construcción como piedras, maderas, adobe… Razón por la cual en estos suelen predominar las gamas de marrones y ocres, o de grises, según el tipo de material. En este tipo de entornos sigue siendo vital la luz solar, especialmente al diseñar interiores con acceso a ella, pues a no ser que sea la intención, la ausencia de luz dará sensación de mazmorra y angustia, aunque también se pueden crear sofisticados juegos de sombras. Sin embargo, en este aspecto, es mucho más importante tener en cuenta la iluminación artificial, proveniente de antorchas y velas, (fuego en general), que teñirá de color rojizo o anaranjado las estancias iluminadas de este modo. Esto puede servir para emular un ambiente hogareño con una luz cálida y leve, como una casa particular, o para crear un aura de maldad y magnificencia, abusando del fuego para crear un aspecto más cercano a una visión estereotipada del Infierno. Aunque nuevamente, una escasez de luz artificial, propiciará una atmósfera de misterio, suspense e incluso agonía.\nEn ambientes civilizados, donde la mano del hombre ha modificado el entorno por completo, predominan los colores relacionados con los elementos de construcción, que son la piedra y la madera.\nPor ello, los tonos ocre y grises serán la base de estos escenarios.\nEl fuego es una fuente de luz artificial que en forma de vela, antorcha, hoguera e incluso lava, añade el color rojo-naranja a un escenario una tonalizad rojiza\nEstos puntos ayudarán a la identificación y al entendimiento de los elementos que generalmente consideramos “medievales” y a establecer las bases para desarrollar un ambiente dentro de esta estética. A partir de estos pilares se desarrollarán los futuros artículos en los que hablaremos con más detalle del desarrollo de personajes, armas, vehículos y fondos de estilo medieval.\nEste artículo fue publicado en Arte,Artículos y etiquetado como Diseño y arte de videojuegos de estilo medieval, El estilo medieval con sus personajes estética y arte en los videojuegos y como diseñarlo y planificarlo, Personajes color y estética del arte medieval en el mundo de los videojuegos. Guarda el permalink.\nAcerca de Alejandro Robledo\nVer todos los textos de Alejandro Robledo →\n← Taller: Gamefeel y feedback – Valencia\nTaller: Modelando el Universo – Valencia →\n1.766 respuestas sobre “El estilo medieval (I): Introducción”\nenero 21, 2019 a las 11:43 pm\nMe ha parecido un muy buen artículo: tiene en cuenta el rigor histórico, la iluminación y que sensaciones se pueden transmitir manejando bien el color y la luz. Enhorabuena.\nResponder a inmadibus Cancelar la respuesta


SISTEMA PLEGABLE // Separa ambientes, unifica espacios\nSistema Plegable con rotura de puente térmico y 73 mm de profundidad de marco. Se trata de una solución ideal para cerrar grandes huecos tanto en viviendas como en espacios de uso comercial, facilitando el tránsito entre el interior y el exterior de las estancias.\nEste sistema cuenta con una capacidad máxima de acristalamiento de 45 mm lo que le otorga unas excelentes prestaciones térmicas y acústicas. Todas estas características se ven reforzadas por los óptimos resultados obtenidos en los bancos de ensayo AEV: Clase 4 (permeabilidad al aire); Clase 9A (estanqueidad al agua) y Clase A3 (resistencia al viento). Además, ha logrado el exigente certificado de seguridad PAS 24:2012 en base a la exigente normativa británica.\nTransmitancia Uw ≥ 1,1 (W/m²K)\nEstanqueidad al agua Clase A3\nEnsayo de seguridad Pass24 - APTO\nResistencia al viento: Ensayo de referencia 2,700 x 2,530 m. 3 hojas\nEnsayo de seguridad: Confi guración 330. 2701 x 2517 mm. 3 hojas\nVentana 1,8 mm\nMáx. 45 mm, Mín. 25 mm\nAncho 1200 mm, Alto 3000 mm


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Pelé, Tite, Raí, Zico y Ceni piden renuncia del jefe de fútbol brasileño | El Comercio\nEl 'Rey' Pelé, otros ídolos brasileños como Tite, Zico, Raí y Rogério Ceni, el músico Chico Buarque, entre otras personalidades, se adhirieron a un manifiesto que pide la renuncia del presidente de la Confederación Brasileña de Fútbol (CBF), Marco Polo del Nero, denunciado por corrupción.\nMarco Polo Del Nero pidió licencia del cargo el 3 de diciembre después de ser acusado de corrupción por la Fiscalía de Estados Unidos. El grupo exige que las elecciones en la CBF se realicen sin la llamada "cláusula de barrera", que es, según explican, un "mecanismo que impide la aparición de posiciones independientes al sistema vigente, pues exige ocho firmas de federaciones y otras cinco de clubes para (presentar) candidaturas".\nEl Manifiesto es apoyado por más de un centenar de personas de distintos ámbitos, como cineastas, presentadores de televisión y reconocidos comentaristas de deportes. El movimiento es organizado por los jugadores que integran el 'Bom Senso FC' (Sentido Común Fútbol Club), grupo que ha intentado modificar algunas normas que rigen el fútbol brasileño, consideradas obsoletas, y ampliar la participación de los jugadores en los aspectos políticos del principal deporte nacional.\nEl manifiesto fue leído frente a la sede de la CBF, en Río de Janeiro por el ex capitán de Brasil en la conquista de su cuarto título mundial, en Estados Unidos 1994. En el texto, los manifestantes expresaron su "vergüenza" por la situación de la CBF, y mencionan el hecho de que además de Del Nero, sus dos antecesores José Maria Marin y Ricardo Teixeira, también están acusados de integrar la red de pago y cobro de sobornos que sacude a la Confederación Sudamericana de Fútbol (Conmebol) y a la FIFA. "Un país que quiere vivir una realidad democrática no puede aceptar un sistema viciado. Queremos cambios", expresaron.\nEl secretario general de la CBF, Walter Feldman, dijo que las demandas serán analizadas. "Cualquier manifestación debe verse como deseo de cambio. Vamos a ofrecer las respuestas en el momento oportuno". dijo Feldman, citado por el portal de noticias 'UOL'.


Un demandante puede utilizar el Reglamento europeo de escasa cuantía para emprender una acción hasta un importe de 2,000 EUR (excluidos todos los intereses, gastos y desembolsos) contra un demandado en un asunto transfronterizo. Cuando al menos una de las partes esté domiciliada o tenga su residencia habitual en un Estado miembro distinto de un Estado miembro del tribunal donde se presente la demanda. El procedimiento puede utilizarse tanto para créditos monetarios como para no monetarios, tanto en materia civil como en materia mercantil. En Inglaterra y Gales, los procedimientos en Inglaterra y Gales pueden ser dictados en el Tribunal de Condado, pero no en el Tribunal Superior.\nSe requiere el pago de tasas para presentar una solicitud de escasa cuantía a escala europea. Si desea pagar mediante tarjeta de crédito/débito, los datos de la tarjeta correspondientes deben figurar en el apéndice del formulario A «Procedimiento europeo de escasa cuantía, modelo A».\nEn los casos en que sea necesaria una vista oral para determinar el litigio, también será aplicable la tasa de audiencia.\nEn caso de que sea necesario exigir el pago de una tasa, será necesaria una nueva tasa judicial. Más información sobre los tipos de procedimientos disponibles en las páginas de aplicación de Inglaterra y Gales. http://www.justice.gov.uk/downloads/courts/european-union-cross-border-claims/ex375_1005.pdf\nPara facilitar la consulta, las tasas de escasa cuantía que figuran en el cuadro que figura a continuación son correctas a partir del 17 de noviembre de 2016. Las tasas judiciales pueden cambiar, por lo que debe comprobarse en el tribunal, con el representante jurídico, o con cualquier otra persona física o jurídica implicada si siguen vigentes. Estas tasas se expresan en libras esterlinas (GBP), para calcular el equivalente en euros y debe aplicarse una conversión el día que desee presentar la solicitud.\n1.1 En los procedimientos iniciados (excluidos los procedimientos iniciados tras la concesión de un permiso por la exclusión de los asuntos CCBC presentados por los usuarios del centro o los casos en bruto por el dinero a través de los usuarios de la línea OnLine, los usuarios) deben recuperar una cantidad de dinero cuando la cantidad reclamada:\nPor lo que se refiere al procedimiento de audiencia, se exige el pago de una tasa suplementaria.\nUna tasa pagadera por la audiencia de un caso sobre el procedimiento de escasa cuantía, cuando la cantidad reclamada:\nI) No excede de 300 £\nII) Superior a 300 £, pero no a 500 £\nII) Superior a 500 £, pero no a 1,000 £\n(III) Superior a 1,000 £, pero no a 1,500 £\nIV) Superior a 1,500 £, pero no a 3,000 £\nSi el demandante no rellena correctamente los detalles de la tarjeta de crédito o el pago incumple por alguna razón, el órgano jurisdiccional remitente enviará al demandante, mediante el formulario B, «Solicitud del órgano jurisdiccional de cumplimentar o rectificar el formulario de demanda», solicitando que se facilite información detallada sobre la tarjeta de crédito válida para permitir el pago de las tasas judiciales. La solicitud no se aplicará en caso de que no se reciba el pago correcto.\nEl pago de la tasa judicial se paga mediante la entrega de los datos de pago correctos al tribunal. En un primer momento, esto debería hacerse proporcionando detalles pertinentes en el «procedimiento europeo de escasa cuantía, apéndice del formulario A».\nSi la solicitud se presenta correctamente, el órgano jurisdiccional entregará el formulario de demanda (junto con cualquier documento de acompañamiento) junto con el formulario de respuesta del proceso europeo de escasa cuantía (formulario C) al demandado. Al mismo tiempo se enviará al demandante una notificación de emisión, junto con la recepción de la operación de pago.


Es una Manifestación popular, con la participación de una gran cantidad de personas, tienen por finalidad clausurar el ciclo correspondiente a la fiesta de Carnaval, motivo por el cual se desarrolla el día Miércoles de Ceniza. Consiste en una parodia que simula el paso del entierro de una sardina por el pueblo, se pueden mencionar algunas donde se realiza este festejo, Naiguatá, Chuspa, Osma y Puerto Cabello entre otras.\nLos personajes se reúnen en la casa de algún vecino, las mujeres son las responsables de vestir y maquillar a los hombres, quienes representan el papel de las viudas de la sardina, los trajes de estas viudas son negros y los rellenan con papeles y trapos para aparentar las curvas femeninas, de igual manera se colocan velos, pelucas, sombreros y pañuelos en la cabeza, usan zapatos de tacón alto, carteras, el maquillaje es muy exagerado; En sus manos llevan hojas de palma, según ellas para espantar al diablo y a la vez defender de personas impertinentes durante el recorrido.\nRespecto a la música, los catadores interpretan, algunas melodías al son del tambor las charrascas y el cacho. Por lo general se toca cualquier tipo de música, convertida al ritmo del merengue.\nEs importante resaltar que en Naiguatá existe un conjunto musical donde se incorporó una batería de instrumentos de viento, especialmente para la ocasión, que lleva el mismo nombre de la manifestación; “Las Sardinas de Naiguatá”.\nDe acuerdo a investigaciones realizadas, ésta antigua celebración, en un principio se estableció por motivos religiosos, ya que al iniciar la Cuaresma se acostumbraba enterrar un costillar de cochino, al cual se le daba el nombre de Sardina, para simbolizar la prohibición de comer carne durante esos días. En ese mismo orden de ideas, los investigadores sostienen, que en el pasado. El Entierro de la Sardina, para un ritual para atraer abundancia en la pesca, y la fertilidad de los animales. Cabe destacar que al concebir al carnaval como el tiempo de libertades, para hacer todo lo que está realmente prohibido, El Entierro de la Sardina, no escapa a ésta situación, pues en esta manifestación se aprecia la irreverencia, la inversión de roles y el relajamiento. Por tanto esta celebración que forma parte de la tradición es concebida como una oportunidad para expresar libremente y en tono humorístico, la crítica tanto a las autoridades gubernamentales, como a las normas sociales a través de la Sátira, Asimismo, en el ámbito folklórico, el Lanzamiento de la Sardina al mar, o Entierro de la Sardina; Representa la culminación del carnaval y la garantía de su repetición el año próximo…\nAutor: Maria Auxiliadora Gómez\nPublicado por María Auxiliadora Gómez en 10:38\n... “ El artista vive una relación peculiar con la belleza. En\nun sentido muy real puede decirse que la belleza es la\nvocación a la que el creador le llama con el don del\ntalento artístico. " ....\nPublicado por María Auxiliadora Gómez en 6:26\n... “ Las cosas más simples, son a menudo las más reales. " ...\nPublicado por María Auxiliadora Gómez en 20:55


Al límite edición digital — HT Publishers\nInicio / Rol / Línea Crítico / Al límite / Al límite edición digital\nUn juego de Albert Estrada\n112 páginas en A5\nAl límite edición digital cantidad\nSKU: JCR-022 Categorías: Al límite, Línea Crítico, Rol Etiquetas: Al límite, Albert Estrada\nAl límite nos traslada a una situación de emergencia. Terremotos, huracanes, epidemias zombies, incendios, atentados terro-ristas… el motivo en realidad importa poco. Lo importante es que los personaje son ciudadanos normales que, de pronto, se encuentran arrastrados a una situación límite. ¿Preferirán buscar una salida cola-borativa o se verán obligados a competir contra el resto de supervivientes para salir con vida?\nEstás viendo: Al límite edición digital 3,40€


Bicicleta de spinning rc6: comodidad y ergonomía se combinan con una estética agresiva - Entrena en casa - Tienda fisaude\nHome » Entrena en casa » Bicicleta de spinning rc6: comodidad y ergonomía se combinan con una estética agresiva\nBicicleta de spinning RC6: Comodidad y ergonomía se combinan con una estética agresiva (Ref. RC6)\n[IVA y envío incluido.] Podemos enviarle inmediatamente 14 unidades. Plazo estimado para el resto: Envío Inmediato. 14 unidades en stock.\n! Infórmate aquí ¡ desde 19,98€ / mes\nProducto en stock. 14 unidades en stock. Envío Inmediato.\nDescripción Bicicleta de spinning RC6: Comodidad y ergonomía se combinan con una estética agresiva (Ref. RC6)\nLa bicicleta de spinning RC6 tiene un diseño en el que se ha potenciado la biomecánica. El resultado no podía ser mejor y la el modelo RC6 se erige como una de las bicicletas más cómodas y ergonómicas del mercado sin renunciar a una estética agresiva y moderna.\nUna bicicleta que te permitirá hacer un ejercicio completísimo sin necesidad de salir de casa gracias a su resistencia de cuatro imanes que favorecen los entrenamientos intensos, protectores en el estabilizador delantero para favorecer el estiramiento del soleo y pedales mixtos.\n- Ajuste vertical y horizontal del sillín.\n- Ruedas para su fácil transporte.\n- Sillín antiprostático, antibacteriano y fabricado en piel sintética de la más alta calidad.\n- Palanca de resistencia de sección ancha para su fácil ajuste. Aumenta de manera suave y progresiva la intensidad del ejercicio.\n- Tijas de sillín y manillar de acero inoxidable y tratamiento anticorrosión.\n- Protector de acero en el volante de inercia.\n- Manillar multiposición con botellero integrado.\n- Ajuste vertical y horizontal del manillar.\n- Pintura con tratamiento anticorrosión.\n- Transmisión por correa longitudinal para un entreno suave y sin ruidos molestos.\n- Protector de plástico estanco para el conjunto de transmisión.\n- Pedales mixtos: un lado pedal con rastral para zapatillas deportivas, el otro lado pedales automáticos para calas shimano y compatibles.\nLa entrega de la bicicleta se realiza a pie de calle. Si necesita más información consulte con tienda@fisaude.com\n- La bicicleta dispone de una garantía de 2 años.\nEnvío Bicicleta de spinning RC6: Comodidad y ergonomía se combinan con una estética agresiva (Ref. RC6)\nEstado de stock Producto en stock. 14 unidades en stock. Envío Inmediato.\nFormas de pago Bicicleta de spinning RC6: Comodidad y ergonomía se combinan con una estética agresiva (Ref. RC6)\nGarantía y devolución Bicicleta de spinning RC6: Comodidad y ergonomía se combinan con una estética agresiva (Ref. RC6)


Las Águilas del América sin duda alguna acertaron con la contratación del delantero uruguayo Federico Viñas, el cual ha demostrado ser un jugador sumamente rentable, con muchos recursos y que además tiene un enorme olfato de gol.\nAmérica está a punto de hacer válida la opción de compra por Viñas, pues la directiva está sumamente contenta con su desempeño. Lamentablemente ha comenzado a surgir el fuerte rumor de que hay un club español que está sumamente interesado por Viñas.\nEl Sevilla de España es el club que se ha interesado bastante por el joven delantero uruguayo, por lo cual harían un esfuerzo para poder ficharlo en el verano. La realidad es que el conjunto americanista tiene planeado darle un contrato multianual y con una cláusula bastante alta, para blindarlo.\nHoje: 08/04/2020 - 10:24


Resultados Elecciones autonómicas 2019 en Buenaventura\nEstos son los resultados de las elecciones autonómicas de España de 2019 en Buenaventura. En esta página, La Vanguardia te ofrece los datos del escrutinio de los comicios autonómicos del 26-M en tiempo real: los votos en las comunidades autónomas, en las provincias y en los municipios. Conforme se vayan haciendo públicos, se irán actualizando los datos. La Vanguardia acompaña estos resultados electorales de la cifra de participación y del porcentaje de votos escrutados.\nCon los últimos datos escrutados, a las 06:05 horas, en Buenaventura se ha registrado una participación de 76,38% y un total de 304 votos contabilizados.\nLos gráficos de esta página permiten comparar los resultados de las elecciones autonómicas del 26-M en Buenaventura con los resultados de la convocatoria de mayo de 2015. Para cada partido político se ofrece el número de votos conseguidos en 2019 y los que la misma formación recibió cuatro años atrás. También se ofrecen los datos totales de abstención y el número de votos en blanco.\nResultados de Buenaventura 2019\nResumen escrutinio Buenaventura\nResultados de Buenaventura 2015\nResultados Totales de Buenaventura\n42,62% PSOE 127 42,33% 84 29,68%\n-22,42% PP 125 41,67% 152 53,71%\n2091,43% VOX 23 7,67% 1 0,35%\n-35,04% C's 11 3,67% 16 5,65%\n-52,83% PODEMOS 9 3,00% 18 6,36%\n- PC 2 0,67% - -\n- GANEMOS-LV-IU - - 5 1,77%\n- LOS VERDES-GRUPO VERDE - - 2 0,71%\n- UCIN - - 1 0,35%\n- UPyD - - 1 0,35%