Ponen a circular sellos centenario nacimiento Mar�a Mont�z - Almomento.net :: Periodico Digital Dominicano\nVariedades 13 Junio 2012, 10:57 PM, 0 Comentarios Ponen a circular sellos centenario nacimiento Mar�a Mont�z El director de IMPOSDOM, Modesto Guzm�n, durante la puesta en emisi�n de sellos SANTO DOMINGO.- El Instituto Postal Dominicano puso en circulaci�n la presentaci�n de la emisi�n postal conmemorativa al centenario del nacimiento de Mar�a Mont�z, actriz dominicana nacida en Barahona.\nLa presentaci�n se circunscribe a la segunda actividad como puesta en uso de �mata sellos especiales�, a cargo del director general del INPOSDOM, Modesto Guzm�n.\nLa nueva emisi�n consta de 100 mil sellos, que ser�n vendidos a cien pesos cada uno. Fue autorizada por el Poder Ejecutivo mediante el decreto el 28 de diciembre de 2011.\nTienen un tama�o de 30 por 40 mil�metros, confeccionados en papel tropicalizado engomado. Tienen una fotograf�a de Mar�a Mont�z, tomada del Archivo General de la Naci�n.\nEl funcionario dijo que se trata de la continuidad de la emisi�n postal en el hotel Larimar de Barahona, con la participaci�nde autoridades gubernamentales y otras personalidades de esa ciudad.\nDestac� la belleza, la inteligencia y la tenacidad de la actriz dominicana, quien fue conocida en Hollywood como �la Reina del Technicolor�.\nGuzm�n defini� como una proeza el hecho de que una decidida joven dominicana, �armada solocon sus dotes intelectuales, f�sicos y morales, conquistara el m�s exigente y competitivo escenario de su �poca�.\nInst� a la juventud a tener como paradigma a la actriz dominicana, cuyo nombre real era Mar�a �frica Gracia, quien demostr� fehacientemente que las cosas se pueden lograr cuando uno pone su mejor esfuerzo, si dispone del talento necesario.\nEn el acto tambi�n habl� lMargarita Vicens de Morales Lama, bi�grafa de Mar�a Mont�z, quien se refiri� a algunos pasajes de la vida de la afamada actriz y la se�ora Marianne de Tolentino, directora general de Galer�a de Bellas Artes.


VIRLANDA: RAFAEL ZABALETA: EL COLOR DE QUESADA\nRafael Zabaleta es como esa luz constante y ese ruido tan familiar que nos acompaña desde la cuna hasta nuestros días de madurez. Si vives en Quesada naces con el color de Zabaleta incrustado en las retinas y todo se parece a él. Desde la mas corta infancia sus formas y sus rostros son los de la familia mas cercana. Su manera de ver el mundo se contagia y su nombre inhunda el universo cotidiano de este pueblo pequeño...\nPero prefiero dejar a grandes hombres de la España de Zabaleta que hablen de un artista que no necesita presentación mas allá de lo que sus pinturas dicen por si mismas...\n"Ignoro el año en que nació en Quesada, provincia de Jaén, el pintor Rafael Zabaleta. Tal vez un día se escogerá convencionalmente este dato, como principio de la Era en que se consumó una revolución decisiva en la pintura española. Lo característico de este pintor es, la brillantez alucinante, la turgente plenitud. Para buscar algún término de comparación tenemos que recurrir a los mosaicos, a San Marcos de Venecia o a San Vitale de Rávenna". (Entresacado del artículo "Anuncio grandes cosas" de E. d´Ors, publicado en el diario "Arriba" el 14 de enero de 1953\n“..El pintor -¿no lo habíamos dicho?- se llama Zabaleta, Rafael Zabaleta, y es un hombre que pinta Españas a porrillo, las múltiples y luminosas Españas que sólo caben en las paletas muy amplias y en las cabezas muy bien organizadas. El pintor, nuestro pintor, ha conseguido hacer primitivo su complejo mundo, dar vida nueva a los objetos viejos, inventarse un cielo en el que mirarse, un sol para sentirse humano y una mujer con la que poder fugarse .."(Entresacado del artículo "Quesada-Madrid-París" de Cela, publicado en el diario "Arriba" el 14 de febrero de 1951).\n“Persia y Turquía envidiarían tales lienzos de Zabaleta. Como en Bizancio, ni una pulgada de superficie sin incrustación cromática y figurativa. Pero qué armonía, qué suntuosidad, qué tacto sugerido de alfombras fonjes y de tafetanes de Oriente.Si arrojamos una piedra a cierto cuadro se haría añicos en un escándalo de cristales. La luz le llega de adentro, de su cielo interior atravesando sus morados, sus rojos, sus naranjas, y de puro mirarle nos convertimos en burgueses góticos iluminados en caprichosos rombos por la luz catedralicia, arlequines para la santidad.” (Entresacado del artículo "Los oficios de un pintor" de G. Diego, publicado en el diario "ABC" el 29 de marzo de 1951).\n“.. Sea cual sea la talla que a Zabaleta queramos reconocerle, resulta innegable que palpita, buscando y buscándose, atrayéndonos e intrigándonos con sus creaciones. Es un hombre y un artista de cuerpo entero: es su propia obra la que nos lo prueba... Zabaleta está inventándose un lenguaje actual, poniéndose a la altura de las circunstancias, con algo de campesino que ha de acudir a una fiesta aristocrática y no sabe que debe ponerse para no desentonar. Picasso." (Entresacado del artículo "Zabaleta" de J. Hierro, publicado en la revista "Bellas Artes" en noviembre de 1975).\n“La técnica de Zabaleta establece distancias imprevistas, y nos enseña, por ejemplo, que una cosa es la madera y otra es la mesa. Su arte separa lo indivisible, y en torno suyo, en torno de la mesa, hay una convergencia popular. Todas las cosas están juntas. Todas las cosas duelen.Su geometría no es un esquema, sino un orden vivificante. Un cierto ruralismo diríase que envejece su geométrica universalidad. Lo popular no puede describirse: se transfiere. No se pinta, se vive, se adentra en nuestra sangre igual que la pintura se adentra en su materia.” (Entresacado del artículo "Zabaleta en el Museo del Arte Definitivo- Premio Mariano de Cavia" de L. Rosales, publicado en el diario "ABC" el 18 de marzo de 1962)\n“Para mí Zabaleta ha sido un de los grandes pintores de este siglo, el mundo rural que Zabaleta levantó con los pinceles es el que me hubiera gustado levantar a mí con la pluma.\nYo conocí al pintor en la última exposición celebrada por él en la Biblioteca Nacional de Madrid, yo deseaba un cuadro suyo con toda mi alma pero Zabaleta vendía caro, es decir, caro para mí, que no tenía una perra. Los temores de Zabaleta a ser eclipsado –devorado- por la pintura de vanguardia ya empieza a verse que carecía de fundamento. El era un grande y como tal pervive y pervivirá.”(Entresacado del libro "Un año en mi vida" de M. Delibes, Editorial "Destino" en 1972).\n“¿Cómo vería o qué vería Lázaro del mundo cuando volvió de la muerte?. He pensado largamente en esto mientras escribía un poema sobre tal tema, y en último extremo, creo que puedo dar una respuesta muy sencilla: vería, como vio Zabaleta, lo inmediato en su belleza de origen. Vería, como él vio, la realidad sin adornos, desnuda en su elemento, simple y a la vez secreta, reverberante y siempre con el dedo en los labios como invitándonos a más callar, para pensar un poco, y ver más.” (Entresacado del catálogo Exposición Amigos de Zabaleta "Lo real en Zabaleta" de G. Celaya, junio 1961).\n“El Campesino, uno de los cuadros más famosos de Zabaleta, constituye una especie de síntesis y emblema de esa dedicación. Ante todo, el personaje del cuadro aparece en íntima relación con el campo en el que vive y trabaja. Si en otros paisajes hemos visto las huellas de la anatomía humana, aquí, inversamente, las cualidades de la tierra se proyectan sobre el cuerpo; el rostro y las manos están parcelados como la tierra y ostentan los mismos surcos y la misma rugosidad del paisaje. El campesino de Zabaleta, con un gesto de exagerada solemnidad, es también filósofo y hasta sacerdote. Con una mano levanta el vaso y alza la otra mano como para bendecir los alimentos sobre la mesa-altar: jarra y frasca, ajos, pepino, pimiento, queso o pan. La boca entreabierta parece a punto de decir una palabra. Hasta la presentación rígidamente frontal tan propia de Zabaleta, con su efecto hierático, sugiere la dignidad sagrada de un icono bizantino, o de un Pantócrator románico. Este campesino está celebrando una especie de sacramento: consagra los frutos de la tierra y nos muestra las manos con que los ha producido. Lo que santifica en este ritual es ese hoy, la plenitud del tiempo presente.”\n"Al pintor Zabaleta"\n"Esta es la tierra,\nesta es la luz y es esta la habitación cruenta de los hombres;\neste es el sitio exacto de los nombres,\nesta la aceptación y la protesta;\neste el barro que abrazo el agua presta;\neste, el gallo cantor de la mañana;\nesta, la carne rosa y aldeana;\nesta, la puntual hora de la siesta.\nángel tú de los trigos,\nZabaleta, dios que creas las mínimas costumbres."\n"Este gran pintor, malogrado por la muerte, es uno de los que más sustancialmente sienten el misterio de nuestras tierras bravías. .. Algo más que unos colores ardientes debe Zabaleta a su época, y es la posibilidad de abstracción al segmentar en trazos vivos las formas. Cada ser se esquematiza en sus líneas esenciales, en sus colores concentrados y fulgúreos. Son sus cuadros la síntesis de una Andalucía serrana, presentada en sus tonos más ardorosos y poéticos". (Entresacado del artículo "Rafael Zabaleta" de J. Camón Aznar del libro "XXV años de Arte Español" Publicaciones españolas 1964).\n“Junto al recuerdo de la memoria, conservo de él dos recuerdos pictóricos, un óleo y un dibujo a tinta que me regaló posteriormente, con ocasión de un “homenaje”... lo verdaderamente importante de la obra es la invención y construcción del espacio pictórico: se pinta una silla con los objetos que hay sobre su asiento, del lado de acá de ella y el paisaje del lado de allá. ¿Es esto metáfora de una vida situada, como la silla, entre la casa y el campo, el interior y el aire libre?. El cuadro le ofrece como una “señal”: el ojo romboidal que, hacia el centro del respaldo –y del cuadro mismo- forman sus traveseros, ojo por el que se ve, se sigue viendo, el paisaje al fondo...Eugenio D’Ors escribió de Zabaleta que supo “incorporar a un refinado pintar de artista, las robustas y substanciosas virtudes artesanas de un pintor de paredes”. A la vista de de sus importantes cuadros- puede agregarse que lo hizo incorporando a su repertorio las “robustas y substanciosas virtudes” campesinas de unas nada andalucistas, sí muy picasianas, “escenas andaluzas”. Rafael Zabaleta hace años que se nos fue. Pero más fácilmente que con él en vida, podamos seguir hablando con él, como yo he intentado aquí, a través de la presencia viva de su obra.” Rafael Zabaleta Homenaje, Libro Diputación General de Jaén 75º aniversario (Recuerdo de Rafael Zabaleta y presencia de su pintura)\nPublicado por Virlanda en 12:45\nHola, soy Quesadeña y estoy orgullosa de que Rafael Zabaleta, naciera aqui, pues su obra, es un lujo, hay que venir a verla, pues merece la pena, lo que se puede ver aqui, es solo una pequeña muestra de los que nos regalo a sus paisanos y visitantes, les aseguro que los que vean su esposición no saldran defraudados.\nSe lo digo por esperienci, yo e trabajado en el museo, y ver sus cuadros todos los dias es un regalo. MERECE LA PENA.


Los arbolitos de Patri: Qué bonita es la carrera de Veterinaria, ¿verdad?\nQué bonita es la carrera de Veterinaria, ¿verdad?\nAl menos eso es lo que te dice todo el mundo...\n"¿Y tú, qué estudias?"\n"¿Yo? ¡Veterinaria!", respondes tú, con alegría inversamente proporcional a los años que lleves en la carrera.\n"Huy, veterinaria... ¡Qué bonito!" responde inevitablemente la otra persona. Bueno, o eso o lo de que si esa no era una carrera de 3 años, pero como esa frase implica la muerte de quien la pronuncia, mejor nos quedamos con los del tópico.\nPreciosa. Es una carrera preciosa. Porque tú llegas el primer año, con el moreno veraniego de después de Selectividad (que son las últimas vacaciones en condiciones que vas a tener, pero eso tú aún no lo sabes), entras en un aula y... ¿cómo sabes que no te has confundido de clase? Pues muy sencillo: porque todas las carpetas que te rodean están forradas con gatitos, perritos, caballitos y bebés. Que lo de los bebés no sé yo, pero... ¿en Arquitectura los de primero forran sus carpetas con fotos de ladrillitos y columnitas?\nPero es que además no sabes dónde te estás metiendo, porque medio día tienes teoría y el otro medio, prácticas. "¡Qué bien!", piensas, ingenuo de ti, "¡Cuántas cosas útiles voy a aprender!", pero pocas semanas después, mientras estás en prácticas de Física, en un lugar que parece el laboratorio de Dexter pero más inquietante, manejando unos aparatos que no tienes muy claro para qué sirven, pero que han conocido tiempos mejores, y con unos profesores cuya única guía mística es "Sigue el guión"... empiezas a pensar qué tiene que ver eso con lo que tú querías estudiar, y por qué demonios en tras en la facultad de noche... ¡y sales de noche!\nComo todas las asignaturas se parecen un poco a las del instituto, tu ilusión es Anatomía. Bueno, eso la primera vez que la estudias, porque al tercer año de escápula, cuando coges el bisturí en lo que piensas es en cortarte las venas en juliana y no en disecar el plexo braquial. Y además tus apuntes parecen el Evangelio. Sí, sí, como lo oís: "El Genital según san Joaquín (Camón)", "La Embriología según Santa Cuca" porque como cada Cátedra da su versión... Con el premio especial de salir (de noche) oliendo a formol, que al menos tiene la ventaja de que en el metro te van haciendo corrillo.\nY es que como te pasas todo el puto día allí, tienes que tomar una decisión trascendental: tupper o menú. Yo creo que a los que eligen tupper tendrían que convalidarles las prácticas de Infecciosas y Microbiología, porque todo el mundo sabe que una taquilla estándar contiene:\n-Un tupper de hace 2 semanas, en el que una táctica ofensiva envolvente por parte del Moho, le ha hecho proclamarse vencedor ante las Bacterias, en el glorioso campo de batalla de los restos de salsa carbonara.\n-Unas botas que cualquier día salen andando ellas solitas de la cantidad de mierda materia indefinible que tienen en la suela.\n-Una bata mugrienta con misteriosas manchas de sangre, naranja de acridina, césped, azul de metileno y carne picada.\n-Unas natillas/flan/arroz con leche que regalaban un día hace 3 meses en una promoción, y que ya no se mantienen apiladas porque la tapa está totalmente abombada.\n-Filete con consistencia de suela, difícil de morder hasta para el aparato ese de doble mordida, de prácticas de Tecno.\n-Postres antigravitatorios en los que metes la cuchara, vuelcas el postre y ¡tacháaaaan!, ni el postre se derrama ni la cuchara se cae.\n-Racionator contando albóndigas, san jacobos, huevos fritos y salchichas para que nadie se indigeste. Cualquier día los granos de la paella con cámara de Neubauer.\n-¿He mencionado ya esas-malditas-patatas-que-no-son-fritas?\nY luego viene el café, que cuando llegas en Septiembre te parece ácido de batería, y en Junio te tomas 3 el mismo día sin pestañear. Así que, cuando asumes que te vas a pasar media vida allí, te apuntas a una asociación. Una asociación es un grupo de gente que se junta para buscar excusas, hacer actividades con el fin de tener:\na) un microondas.\nb) un sofá.\nCuando las asociaciones suben de nivel buscan más excusas, hacen más actividades para tener:\nc) un ordenador permanentemente conectado a youtube.\nd) una nevera.\n-Que no vuelvas a comer chopped ni mortadela en tu vida.\n-Que desarrolles tu ingenio y habilidades sociales para estar en Mercamadrid a las 7 de la mañana.\n-Que te duches antes de entrar a una granja de cerdos para ponerte después un mono y unos calcetines que no son tuyos, te quedan grandes, están tiesos y te dicen que los acaban de lavar pero tú no te fías mucho.\nEn Tecno, lo que buscan es conquistar tu corazón a través de tu estómago, así que en vez de salidas, haces prácticas comestibles: un día haces pan, otro chorizo, mantequilla... hasta una bebida de diseño (miedito). Y tú todo te lo llevas a casa con gran ilusión, se lo enseñas a tu familia y... ellos te miran con cara de pánico. "Qué... qué bien hijo mío", dice tu madre mientras coge el "alimento" con la punta de los dedos y el brazo estirado, y lo esconde en el fondo de la nevera. "Lástima que hoy ya hayamos cenado, aunque sean las 6 de la tarde". Bueno, y también está esa otra práctica que parece sacada de la peli de "12 monos", la de las cabinas de cata, en la que todo es tan blanco y aséptico, que te dan ganas de pedir una camisa de fuerza para entrar en situación.\nEn otras asignaturas por el contrario, en lo que centran sus esfuerzos es en estar al día en material audiovisual y nuevas tecnologías. Al día... del golpe de Estado de Tejero, por lo que se ve. Sí amiguitos, hablamos de esas producciones en blanco y negro, o incluso en tecnicolor donde parece que en cualquier momento va a salir Troy McClure, y donde los cardados de pelo y los bigotes desvían toda la atención de lo que le están haciendo a la pobre vaca. ¿Y qué me decís de los programas en MS-Dos "Sims Cerdos" y "Sims Vacas"? La trepidante aventura de una explotación virtual.\nOtras tienen las consultas, que consisten en soportar las borderías del propietario, del veterinario, y a veces también del perro (o no digamos del gato) sin perder gesto ni compostura. Y no falla: si estás tú solo, lograrás sacar toda la sangre que quieras, con una sola mano, de un Chihuahua histérico y deshidratado. Si el propietario del animal está delante, e intentas hacer lo mismo con un Mastín buenísimo, con los vasos como tu dedo de gordos y con 3 personas ayudándote, tienes garantizado hacerle un hematoma horroroso y no encontrar la vena.\nEstá el "examen gimkhana" de prácticas de Anatomía, que parece una prueba de Humor Amarillo, consistente en buscar numeritos en un perro podrido y apuntarlos en una hoja sucia, mientras un reloj con alarma marca el cambio de mesa, con la tensión añadida de poder quedarte entre mesa y mesa, sin perro podrido en el que sumergirte.\nEstá el "examen amigo invisible", de prácticas de Fisiología, en el que metes la mano en una cajita, sacas un papelito con el nombre del profesor que te ha tocado, lo lees y... tu primer impulso es volverlo a echar, pero ya no puedes. Distingues a los que han corrido la misma suerte que tú: son los del fondo del pasillo con cara de susto.\nEl "examen M80", de Propedéutica de pequeños, cuando te sabes el test del cajón, el de Ortolani y el de toda su familia, pero no caes en que estaban poniendo Brown Sugar, de los Rolling.\nLos "Ilogi-test" de Toxicología, Deontología y Parasitarias, con preguntas del tipo: Como usted bien sabe, es cierto que la falsedad de mi afirmación anterior me permite señalar que ante esos resultados no cabe pensar que (Señale la incorrecta):\nb) En carnívoros no es así, mientras que en rumiantes y suidos por el contrario, tampoco.\nc) b, c y d son incorrectas.\ne) Todas son falsas, incluida ésta.\nLos "exámenes psicológicos" de Histología y APG, en los que, después de un año en prácticas, a oscuras, en estado hipnótico sobre un microscopio, acabas por aprenderte la forma de las preparaciones como las manchas del test de Rochard, y todo tu afán es mirar la silueta disimuladamente para saber si es el testículo o la bolsa de Fabricio.\nPor esto y por todo lo que me dejo: placajes de oveja en prácticas de Etnología, pesar mierda de conejo en Nutrición, la cola de reprografía, los pensamientos filosóficos que se tienen con el brazo dentro de una vaca, la maravillosa vida del alumno interno (y del delegado), las fiestas que terminan con un váter volando por la ventana, las estancias...\nQué bonita es nuestra carrera, ¿verdad? Tanto que cuando en una comida familiar, alguien se interesa por lo que haces ("Qué bonito, a mí también me gustan mucho los gatitos y los perritos"), y te planteas si contarle la necropsia de una vaca tuberculosa, el coprológico de un gato con diarrea, o la resolución quirúrgica de una hernia escrotal, te sientes bastante incomprendido y te planteas cambiar en tu futuro título lo de "Licenciado en" por "Superviviente de".\nA todos los que llegaron hasta aquí y se sintieron identificados, con cariño. Y que conste que es en clave de humor, a mí me gusta nuestra carrera y no la cambiaría por ninguna otra.\nNere 17 de febrero de 2011, 21:56\nque risas me he echao con esto!jijijijiji\nPatricia 17 de febrero de 2011, 22:16\nPues salvo un par de cosas es que lo clava, palabra por palabra... Yo la primera vez que lo leí se me caían lagrimones de la risa, jejeje!!\nNere 18 de febrero de 2011, 10:31\nOye y Valen no se hace un blog tambien???animalaaaa que un blog de esa chica tiene que valer millones! jajajaja!\nPatricia 18 de febrero de 2011, 10:36\nValen no sé... a la que le vamos a montar algo es a mi madre... con toooooodo lo que hace de manualidades, jejeje!!


Condenas de hasta 37 años de cárcel por prostituir mujeres sometidas por vudú. eldia.es.\nCondenas de hasta 37 años de cárcel por prostituir mujeres sometidas por vudú\n11/jun/18 11:10 AM\nMadrid, EFE La Audiencia Provincial de Madrid ha condenado a cuatro ciudadanos nigerianos a penas de hasta 37 años de prisión por captar a mujeres jóvenes compatriotas suyas, trasladarlas a España y a otros países europeos con documentación falsa y obligarlas a prostituirse atemorizándolas con ritos de vudú.\nLos acusados, dos hombres y dos mujeres, deberán además pagar 75.000 euros por los daños morales causados a cada una de las tres víctimas, tres mujeres cuyo testimonio en el juicio, como testigos protegidos, ha sido "prueba angular" para desarticular la red, según la magistrada que ha redactado la sentencia.\nÉsta recoge el periplo que realizaron las mujeres hasta llegar a Europa, donde fueron forzadas a ejercer la prostitución para pagar la supuesta deuda que habían contraído durante el viaje.\nUna de ellas, que acabó en un polígono de Villaverde (Madrid) y con una "deuda" de 50.000 euros, relató cómo le cortaron las uñas y le tomaron una muestra de sangre que, le dijeron, iban a mandar a un brujo para realizar un ritual de vudú contra ella si no pagaba.\nLa sentencia destaca el valor del testimonio coincidente de las tres víctimas y subraya su miedo a romper un "juramente mágico", su "vergüenza" y la sensación de inseguridad para justificar las eventuales variaciones en sus relatos.\nSon, según la sentencia, manifestaciones "detalladas, contundentes y precisas" que encajan con la mecánica de la trata de seres humanos con fines de explotación sexual, "que cosifica a las mujeres víctimas y las humilla y veja con toda clase de maltratos, incluida la violencia".


Selección Colombia dominó el Grand Prix de Ciclismo de Pista en Cali - Noticias Caracol\n11:21 am - 16 de Mayo de 2016\nSelección Colombia dominó el Grand Prix de Ciclismo de Pista en Cali\nFoto: Liga Vallecaucanoa de Ciclismo\nEl antioqueño Fabián Puerta y la santandereana Martha Bayona se subieron a lo más alto del podio en las cuatro finales que disputaron durante el Grand Prix de Ciclismo de Pista que se realizó el pasado fin de semana en el velódromo Alcides Nieto Patiño, de Cali.\nAmbos deportistas ganaron las pruebas de velocidad y keirin con lo cual le otorgaron el primer puesto a la selección Colombia en el certamen organizado por la Liga Vallecaucana de Ciclismo y donde compitieron 150 ciclistas de diez ligas del país.\nEn la competencia también se destacaron las delegaciones de Bogotá con Yessi Dueñas y Camila Guerrero, quienes llegaron a Cali gracias al respaldo de sus familias, y la del Valle del Cauca con Mario Paz, Kevin Quintero y Simón Granada. El equipo vallecaucano se quedó con el segundo puesto al lograr dos triunfos y el de la capital de la República completó el podio al obtener también dos victorias.\nEl ciclista caucano Nicolás Espinoza, de 15 años, también brilló en el Grand Prix al ganar la prueba Habanera, a pesar de una falla mecánica y competir por primera vez en un evento de esta categoría. En el ámbito ciclístico nacional se le perfila como uno de los nuevos talentos de Colombia. Este triunfo del concedió el cuarto lugar al Cauca.\nEl certamen también sirvió para mostrar el trabajo que en categorías menores vienen adelantando ligas como la de Risaralda, Atlántico, Tolima y Antioquia.\nVelódromo Alcides Nieto PatiñoGrand Prix de Ciclismo de Pista 2016CaliValle del Cauca


Lección 4. Acciones para el desarrollo sustentable - Ayuda para tu tarea de Geografía. Cuaderno de Actividades SEP Primaria Sexto - Respuestas y explicaciones\nLección 4. Acciones para el desarrollo sustentable\nLee el siguiente texto y subraya las afirmaciones que consideras correctas.\nLa recuperación del bosque permitió un aumento en la vegetación.\nLa recuperación de los bosques reduce la pérdida de la biodiversidad.\nEl texto afirma que la colocación de cascaras de naranja en un área dañada había sido recuperada después de 16 años.\n¿El aprovechamiento sustentable de los recursos naturales es responsabilidad únicamente de quienes los utilizan para el desarrollo de actividades económicas?\nFalso. Todos tenemos la responsabilidad de manejar los recursos naturales de forma responsable. Es necesario que los ciudadanos, empresas y gobiernos trabajen en conjunto para el cuidado del medio ambiente.\n¿Cuáles serán las consecuencias para la población si no se hace un aprovechamiento sustentable de los recursos naturales?\nLa sobreexplotación puede causar o favorecer catástrofes naturales, como las sequías, por ejemplo. Sin suficiente agua o humedad son más propensos los incendios forestales los cuáles pueden poner en riesgo a las personas. Además se afectan los cultivos y la producción de alimentos.\nObserva las imágenes y pon una palomita en las que muestran un aprovechamiento sustentable de los recursos naturales.\nSelecciona las siguientes imágenes:\nSistema de riego por goteo e invernadero.\nOvejas pastoreando libremente y alimentándose con pastizales naturales\nUso de trampas para capturar especies específicas y de cierto tamaño.\nPlantación de árboles para uso forestal.\nEl aprovechamiento sustentable especifica que la obtención de recursos naturales debe ser responsable y cuidadosa con el medio ambiente para afectarlo de la manera menor posible.\nDe la actividad anterior, elige un par de imágenes y explica las diferencias relacionadas con el tipo de aprovechamiento de los recursos naturales.\nEjemplo: Al permitir el pastoreo libre, las ovejas cortan de forma natural el pasto y plantas mientras que el estiércol que producen regresa nutrientes al suelo para generar nuevo pasto.\nAl alimentar las ovejas de manera artificial se usa en su mayoría granos que no son el alimento natural de las ovejas y además, la producción de dichos granos requiere grandes cantidades de agua y tierra.\nBusca el significado de las palabras que están resaltadas y escríbelas en tu cuaderno.\nAcuacultura: conjunto de actividades, técnicas y conocimientos de crianza de especies acuáticas vegetales y animales.\nIlegal: referencia a lo que resulta contrario a lo establecido por la ley. Aquello que contradice o que no respeta lo fijado mediante la legislación.\nSobrepesca: pesca excesiva realizada por el humano, ya sea sobre peces o mariscos.\nReservas: área semiprotegida, de importancia para la vida silvestre, flora o fauna, o con rasgos geológicos de especial interés que es protegida y manejada por el hombre, con fines de conservación y de proveer oportunidades de investigación y de educación.\nEndémicas: cuando se indica que una especie es endémica de cierta región, significa que solo es posible encontrarla de forma natural en ese lugar.\nPotencial: aquellas posibilidades de la naturaleza puestas al servicio del hombre; no solo agrupa los recursos naturales sino también el paisaje, la renovación o regeneración entre otras.\nEscribe un producto que se puede obtener de los recursos naturales y anota acciones que puedas llevar a cabo para fomentar su aprovechamiento sustentable.\nA manera de ejemplo se describe lo siguiente:\nSuelo: Alimentos - Limitar desperdicio y utilizar desechos orgánicos como composta.\nMinerales: Carbón - Cambiar su uso de forma paulatina a energías renovables.\nAgua: Consumo humano - Tratamiento de aguas residuales\nDiscute: ¿en tu localidad se realizan actividades encaminadas a un aprovechamiento sustentable de los recursos?, ¿cuáles?, ¿cómo participas en ellas?\nLas respuestas dependen en su totalidad de la localidad en donde vives.\nExamen de lección Lección 4. Acciones para el desarrollo sustentable\nLección 1. ¿Cómo es la población en el mundo? Páginas 30 – 32\nLección 3. Recursos naturales para la vida Páginas 24 – 26


Dios ha muerto… | Panta rei\nLos dioses, que habían convivido con los humanos desde el inicio mismo de la humanización como hermanos inmortales a veces amigos y a veces enemigos pero siempre en perpetuo intercambio de información, han desaparecido por completo. A eso se le suele denominar “la muerte de Dios”,en exagerada referencia al Padre Eterno, cuando también han muerto todos los demás.\nQue hayan muerto realmente, o que anden escondidos, es asunto de mucha discusión en este final de la tercera época. El filósofo Heidegger, humildemente obediente a la palabra del poeta Hölderlin, asegura que están ocultos en nuestro olvido. Cualquiera sabe. Es cierto que quienes así piensan tienen un aire un tanto cursi, pero los que piensan lo contrario suelen ser unos majaderos, así que aún no está el asunto decidido.\nPero es el caso que, una vez limpia la vida social de dioses y divinidades, la tarea de los modernos ha concluido. A partir de la segunda carnicería mundial, se advierte un progresivo y creciente aburrimiento entre los occidentales, acompañado de una acumulación de riquezas y poder técnico totalmente delirantes. En medio siglo, los Estados sin dios se han convertido en amos absolutos del planeta, pero no saben muy bien qué hacer consigo mismos.\nEl aburrimiento es un gran anunciador de cambios profundos. Aburrirse quiere decir tomar el presente por un puro vacío, como si en lugar de tiempo vivo fuera una mera transición, un paréntesis tonto entre dos momentos interesantes. Alguien que espera aburridamente la llegada de algo es alguien que considera el presente como la pura nada y por lo tanto lo quema, “mata el tiempo”, como puede. No hay más que mirar en cámara rápida lo que han manifestado las artes entre 1950 y 1994 para sentir un severo escalofrío.\nEl aburrimiento que cubre los años 1950-1994 ha servido para distribuir por el planeta varias toneladas de bombas atómicas, algunas de las cuales están ahora en manos de gente divertidísima.\nSólo la gente muy conservadora sigue hablando de progreso y confiando ciegamente en los avances tecnocientíficos. La actualidad, por lo tanto, es la siguiente: una vez desaparecidos tras el horizonte histórico los últimos dioses, no sabemos cómo se llaman los próximos, ni como son, ni lo que quieren porque están todavía demasiado cerca. ¿Es la Bomba una divinidad buena o mala? ¿Es el Sida un dios menor o un espejismo? ¿Es la Banca una nueva Ecclesia? ¿Qué clase de divinidad destructora y humorística es la Técnica?\n~ por Alejandro Delgado en abril 10, 2008.\nEtiquetas: aburrimiento, azua, bomba, dios, dioses, divinidades, felix de azua, guerra mundial, heidegger, holderlin, tecnica\nUna respuesta to “Dios ha muerto…”\nno ce se me ase muy rara ese dibujo ho foto que significa,, mi correo es pepe_y_ya@hotmai.com\nssss said this on\tenero 24, 2009 a 7:03 am | Responder


Guerra de clases en el esperado "Patinando por un sueño 2008" | Famosas y Famosos - Chismes y Ultimas Noticias\nGuerra de clases en el esperado "Patinando por un sueño 2008"\nTupper, divinas, tumberas, rompehogares. Hay más bandos en la previa mediática del nuevo concurso de Marcelo Tinelli, Patinando por un sueño.\nAhora las escandalosas chicas directamente se definen como "ricas" y "pobres",como si allí se resumiera, via su pasar económico, el destino que lejos de unirla, las separa y promete seguirles dando prensa a ver si su cara - sus colas son mas famosas en las revistas hot- se hace onocida antes que largue el certamen.\nPor eso, ahora aparecen estos nuevos bandos en los que hay mas pobres que ricas, y muchas ricas venidas a menos, nuevas ricas y la bendita clase media que nunca falta a la mesa del escándalo.\nLlamativamente la más odiada es Barbie Simons , la hija del querido conductor televisivo, recién llegda de Miami dispuesta a hacer carrera. Sus contrincantes la detestan y propagan un nuevo y espantoso apodo sobre ella: le dicen "Sorete de plástico" (sic), porque "tiene mucho brillo y poca mosca".\nBarbie, quien no ha tenido tiempo de hacerse odiar por si misma pero su sola presencia enardece a las demás, es de las "ricas venidas a menos". Allí tambien aparecerían la periodista Paula Trápani y la conductora Jimena Cirulnyk, y también Jaqueline Dutrá junto a Raquel Mancini. Del lado de las "pobres" la lista es larga e incluye a Nadia Epstein, Griselda Sanchez -furiosa por su apodo "culo hecho"-, Dallys Ferreira y Andrea Estévez.\nLuego de que hicieran las pases la Ferreyra y Cirulnyk -tratada de "borracha" por su comportamiento en el viaje al sur- la pelea está lejos de terminar. Aún uenan ecos de la famosa "partusa" en la pileta del hotel de EL Calafate en la que "nadie estuvo" pero en la que sin dudas hubo muchos secretos y altas dosis de sexo que algunas guardan como secretos ases en la manga para cuando la "bomba" quiera estallar.\nEtiquetas: barbie simmons, griselda sanchez, guerra, jimena cirulnyk, nadia epstein, nancy dutra, patinadoras, patinando por un sueño, paula trapani, raquel mancini\nTechnorati tags: barbie simmons, griselda sanchez, guerra, jimena cirulnyk, nadia epstein, nancy dutra, patinadoras, patinando por un sueño, paula trapani, raquel mancini\nBlogalaxia tags: barbie simmons, griselda sanchez, guerra, jimena cirulnyk, nadia epstein, nancy dutra, patinadoras, patinando por un sueño, paula trapani, raquel mancini


Exposición “Buesa. El valor de la palabra. El valor del compromiso” en Bilbao - Fundación Fernando Buesa Exposición “Buesa. El valor de la palabra. El valor del compromiso” en Bilbao - Fundación Fernando Buesa\nExposición “Buesa. El valor de la palabra. El valor del compromiso” en Bilbao\nLos veinte años que hace del asesinato de Fernando Buesa Blanco y su escolta, Jorge Díez Elorza, son los de la trayectoria de la fundación que lleva su nombre. Si una lógica sectaria acabó entonces con sus vidas, otra inversa, que busca el encuentro entre diferentes sobre la base del pluralismo, el Estado de derecho y la democracia, nos ha dado fuerzas en ese tiempo. Aquella confianza de Fernando en la palabra, como único argumento para relacionarse con los demás y para buscar puntos en común para la acción, sigue siendo la que nutre nuestra apuesta por una ciudadanía libre, de iguales, sin violencia ni opresión, y que sostenga la memoria. Dos décadas llenas de cambios y de actividad son tiempo suficiente para mirar por un momento atrás, valorar lo andado y fortalecer más aún nuestro compromiso futuro.\nEntre el 6 y el 30 de septiembre de 2021, Gogora acogerá en Bilbao esta exposición donde a través de fotografías, artículos de prensa, carteles, objetos y diversos materiales audiovisuales se mostrará, por un lado, la trayectoria personal y política de Fernando Buesa Blanco, y, por otro, la labor que desde hace veinte años lleva a cabo la fundación que en su homenaje y recuerdo se constituyó tras su asesinato.\nFechas: Del 6 al 30 de septiembre de 2021\nLugar: Gogora (María Díaz de Haro, 3 – Bilbao)\nHorarios: Lunes a viernes: 09.00 – 14.00


Osteoartritis (Enfermedad Articular Degenerativa) – Eucalyptus Medical\nAunque existen más de 100 tipos de artritis, la más común se denomina como osteoartritis. Una palabra poco común para una de las enfermedades más famosas. Pero, ¿Cómo saber que padezco de esta enfermedad? En breve te explicamos.\nLa osteoartritis es el término como actualmente conocemos a la "osteoartrosis" o "enfermedad articular degenerativa" y debe distinguirse de la Artritis Reumatoide, con la que frecuentemente se confunde.\nLa primera es causada por desgaste de las articulaciones, mientras que la segunda es una enfermedad autoinmune, en la cual nuestro cuerpo produce anticuerpos en contra de sus propias articulaciones causando daño que puede llegar a ser irreversible.\nAmbas enfermedades causan deformidad, principalmente en las manos, además de dolor articular. Sin embargo, el tipo de dolor, el grado de inflamación y especialmente el tratamiento de ambas son muy distintos.\nHablando de la Osteoartritis, es bueno recordar que más que una enfermedad es una condición clínica que resulta del desgaste acumulado sobre las articulaciones y que suele ser exacerbada o acelerada por vicios en el estilo de vida (sedentarismo, descuidos al realizar actividades repetitivas o bruscas), pero también por el simple hecho de padecer sobrepeso y obesidad. El desgaste de las articulaciones causa dolor e inflamación que puede ser local o incluso generalizado. Las principales articulaciones afectadas suelen ser las que cargan mayor peso (rodillas, columna lumbar y cadera) aunque puede afectar cualquiera, particularmente los dedos, donde llega a causar deformidad.\nEl tratamiento se basa primordialmente en FISIOTERAPIA, que es la forma en la que uno puede fortalecer los músculos que están involucrados en el movimiento de cada articulación y también asegurar el aporte sanguíneo (y con ello, la llegada de antiinflamatorios y analgésicos naturales). Como tal, la fisioterapia es la única forma de minimizar la progresión de la enfermedad. Para poder realizar la fisioterapia, generalmente es necesario recurrir al uso de analgésicos y hasta de antiinflamatorios durante periodos variables de tiempo, pero la meta es llegar a poder suspenderlos por el mayor tiempo posible. Como regla general, los antiinflamatorios (diclofenaco, naproxeno, ibuprofeno, meloxicam, etc.) no deben utilizarse por más de dos a tres semanas.\nNo obstante, existen personas que requieren analgésicos o antiinflamatorios de forma permanente debido al grado de afección que presentan en sus articulaciones. En estos casos existe mucho riesgo de presentar efectos secundarios de dichos medicamentos, por lo que es fundamental que lleven seguimiento por un médico con experiencia en Osteoartritis y también en el manejo de dolor crónico.\nEvite todos estos malestares usted o algún familiar con la atención de nuestros especialistas. Contáctanos vía WhatsApp. Cuéntanos sobre tu problema, ¡queremos ayudarte!


Nueve artistas residentes se incorporan al programa de La Regenta, punto de encuentro de los agentes creativos – EL CULTURAL CANARIO\nNueve artistas residentes se incorporan al programa de La Regenta, punto de encuentro de los agentes creativos\n23 marzo, 2018 25 marzo, 2018 Redaccion\t603 Views\nTras casi 10 años de vida del programa han pasado por este espacio más de 60 artistas\nAurora Moreno, directora general de Promoción Cultural del Gobierno de Canarias y Alejandro Vitaubé, director de La Regenta, presentaron hoy a los nueve artistas que se incorporan al programa de Artistas Residentes de La Regenta. Son Raúl Artiles, Marta Torrecilla, María González Torres, Idaira Guadalupe (Lila Ø), Daniel Rietti y el colectivo Anartistas (Isaac B. Dos Santos, Jacobo Santiago, Javier Ortega y Rayco Marrero).\nEl Centro de Arte La Regenta inició en 2008 un programa para incentivar la producción artística y proporcionar a los artistas residentes en Canarias los espacios y herramientas idóneas para poder desarrollar su trabajo en las mejores condiciones posibles. De esta manera, en la tercera planta de la antigua tabacalera, se configuró el espacio de producción artística del Centro de Arte La Regenta, conformado por 8 estudios y varios espacios comunes donde los artistas no sólo podían profundizar e investigar en su desarrollo creativo sino que también podían entrar en contacto con otros artistas, intercambiar experiencias y confrontar su trabajo unos con otros.\nEs a partir de esta fecha cuando La Regenta ejecuta de manera transversal y estableciendo continuas relaciones conceptuales, su faceta expositiva, formativa y de producción, convirtiéndose en un auténtico punto de encuentro para todos los agentes implicados en el proceso creativo, desde su concepción hasta su exhibición. Por tanto, desde esa fecha, todos los artistas canarios pueden acceder, mediante convocatoria pública a uno de estos espacios de trabajo, que se ceden, de manera gratuita, durante un año con la opción de permanecer un segundo año. Para los artistas no residentes en Gran Canaria se ofrece un estudio para estancias temporales de un máximo de dos meses. Este espacio permite al artista tener un lugar óptimo de trabajo, colaborar en diversas actividades organizadas por La Regenta y tener visibilidad y presencia ante otros agentes de las artes visuales como críticos, comisarios, galeristas, etc.\nAurora Moreno cree que “de la misma manera que el Teatro Guiniguada da soporte a los creadores escénicos y musicales, el centro de arte La Regenta es el espacio de los artistas plásticos. Yo siempre digo que ésta es la casa de los artistas. Y es casi literal ya que se cede un espacio de este recinto a jóvenes artistas para que desarrollen todo su talento por un período máximo de dos años, con lo que contribuimos a esa primera parte, de las más difíciles en la carrera de cualquier creador. Es un tiempo de convivencia y aprendizaje en el que todos aprendemos”.\nLos nuevos artistas residentes destacaron la importancia de tener un espacio como el que pone a su disposición el Gobierno de Canarias “porque nos permite centrarnos sólo en la creación, sin ocuparnos de alquileres y otros gastos”. También destacaron la importancia de contar con la opinión de otros artistas en ese proceso creativo.\nLos nuevos artistas residentes de La Regenta son:\nAnartistas es un colectivo de actores y performers, conformado por Isaac B. Dos Santos, Jacobo Santiago, Javier Ortega y Rayco Marrero. Sus acciones plantean continuamente cuestiones estéticas y sociales, poniendo en entredicho patrones culturales y sociales. En su obra buscan el contacto directo con el público por lo que desarrollan su trabajo principalmente en el espacio urbano. Anartistas tal vez sólo sean una panda de actores caprichosos con ganas de hacer, sin más pretensión que la de jugar. Durante los dos últimos años han desarrollaron multitud de representaciones urbanas, como The Beatles o La creación de Adán, mientras que también han sido constantes las acciones de micro-teatro con obras como Salvajes o 5 minutos.\nDaniel Rietti (Las Palmas de Gran Canaria, 1991). El trabajar a partir de lo que conozcas y tengas o “Do it yourself”, contextualiza la obra de Daniel Rietti en todos los aspectos. Desde la cuestión tratada, hasta los materiales empleados para plasmar la idea, nacen de una necesidad por comunicar algo real e importante, algo que desde un principio, podría poseer cierta belleza. Daniel trata de mantenerse fiel a esa realidad, creando con materiales que encuentra en su entorno. El tema que trata en esta continua interpretación, es la realidad y su cotidianidad como objeto de análisis desde un punto de vista subjetivo, el egoísmo sufrido por uno mismo. Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, cursa en 2015 el Master en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual impartido en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde se especializa en teoría y crítica de arte. A lo largo de su carrera como artista ha participado en diversas exposiciones tales como 2GB / 40MIN en la Sala de Arte Contemporáneo, de Santa Cruz de Tenerife; Multilayers, en el Nhow de Milán o Pim-Pam en la galería de arte La Futura de Barcelona.\nTras pasar siete años estudiando arquitectura en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, decide que su futuro no está en construir historias a través del espacio sino de la imagen. Estudia Realización Audiovisual en el Instituto Politécnico de Las Palmas entre 2007 y 2009. En ese mismo año se traslada a Madrid para adquirir conocimientos de guión de la mano de Valentín Fernádez-Tubau. Sus comienzos como operadora de cámara a las órdenes de David Delgado le permiten introducirse en el circuito del cortometraje canario, donde desde 2007 ha participado en más de 30 cortometrajes de ficción y documentales, como ayudante de dirección, operadora de cámara, guionista o directora. A partir de 2010 entra en los proyectos de largometraje Amarillo de Ado Santana y Bentejuí de Armando Ravelo como ayudante de dirección. Paralelamente, se acerca a las producciones de espectáculos y eventos participando en programas de televisión como Drag Superstar para Radio Televisión Canaria (RTVC), como regidora en las galas de Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria y Telde y llevando la dirección técnica de la Cátedra de Cine Josefina de la Torre para el Festival de Cine de Las Palmas. También interviene en la producción de largometrajes como Fuerteventura de Mattias Sandstrom y Hora Menos de Frank Spano. Como guionista, ha escrito los libretos de sus 20 cortometrajes como directora, destacando Estequiometría, que recibió el Premio al Mejor Cortometraje en el FC Express del Festival Intenacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria en el año 2009 y Concoct or Wander (2016), seleccionado en varios festivales nacionales e internacionales (FIBABC, Festival Internacional de Cine de Las Palmas, Dona i Cinema, Shorty Week) orientada a la producción de cine y televisión desarrollada en Canarias.\nMaría González Torres. Las Palmas de Gran Canaria.\nJoven creadora que tiene entre sus investigaciones estéticas la reorganización y reinterpretación contemporánea del concepto de muerte y su iconografía. Desde la pintura, María González estructuras nuevos significados y lecturas alrededor de la calavera como símbolo.\nFormada en Bellas Artes en la Universidad de La Laguna, ha participado en varios cursos sobre museografía y arte contemporáneo. Además, ha colaborado con otros artistas en proyectos tan diversos como la realización del storyboard para la película Thais o como ayudante de escenografía en el III Festival de Cine de Gáldar, Gran Canaria. También ha sido seleccionada en la exposición del XX Premio Nacional de Pintura Enrique Lite de Santa Cruz de Tenerife e impartido talleres formativos de arte en el proyecto Maxvalidus.\nMarta Torrecilla concibe su trabajo como elementos que generan una reflexión acerca de nuestro entorno más inmediato. Dibujar, fotografiar y construir con las manos son procesos que emplea para llevarlo a cabo. Le interesa el placer de lo fenomenológico, el entorno que habitamos y la participación. Es por ello que entiende el arte y la arquitectura como un proceso colectivo y multidisciplinar, inclinándose por la arquitectura de pequeña escala, las instalaciones efímeras, la escenografía y la autoedición. Licenciada en Arquitectura por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, ha participado en Bienales y festivales, como el X Encuentro de Arquitecturas Colectivas. Habitar el territorio, Gran Canaria-Tenerife. También en la I Bienal de Arte, Arquitectura y Paisaje de Canarias y en la Bienal off de la II Bienal de Arte, Arquitectura y Paisaje de Canarias, en la organización del concurso Las Palmas está mal de la azotea. Ha participado en diferentes workshop y ha colaborado con diferentes colectivos y profesionales. También ha tenido diferentes experiencias de cooperación al desarrollo en Chile y en Marruecos.\nPara Raúl Artiles la sociedad esta compuesta por fragmentos desorganizados, alienantes, estériles, violentos, superficiales, improvisados, inestables y no auténticos. “La expansión empírica e ideológica de la sociedad moderna está íntimamente relacionada de diferentes modos con el ocio moderno de masas, en especial con el turismo internacional”. Por ello concibe la atracción turística una como estructura representativa de la conducta del mundo contemporáneo y sus diferenciaciones. La estética del Souvenir como estrategia, y la pintura y el dibujo como medio. El mapa se presenta a modo de dispositivo para orientarse a través de imágenes que pretenden poner en entre dicho: el tejido de la vida ociosa como retrato del individuo y su escenario político. La isla, la identidad, el paradigma de paraíso, lo resbaladizo, La flotabilidad y la liquidez mis puntos referenciales en el mapa. Trabaja generalmente en grandes formatos, presentando instalaciones de papeles al carboncillo con los que pretende desarticular la visión académica y decimonónica que adjudicaba al dibujo el rol de obra menor, dependiente de otras disciplinas. Las obras se despliegan en el espacio rozando lo monumental, cuestionando el modo en que nos aproximamos a las imágenes en la era digital. Los paisajes imaginarios constituyen visiones en fuga, dominadas por planteamientos catastróficos o visiones apocalípticas, no exentas de ironía, que sugieren una metáfora de la situación económica y política actual, a la vez que insinúan la posibilidad de una salida y un nuevo renacimiento. Licenciado de Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y la Universidad Alemana Hochschule für Bildende Kunste Braunschweig. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas donde destacan Paperwork. Spanish Contemporary Drawing, en el Today Art Museum de Pekín, China en 2016; Archaeology Fabricated, en Junefirst Gallery en Berlín, Alemania en 2014; La isla ilesa, en TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife, Tenerife, en 2013; 25 Pies. Orientaciones, en el Instituto de Canarias Cabrera Pinto de La Laguna, Tenerife, en 2008 o 8.1 Distorsiones, documentos, naderias y relatos, en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria, Gran Canaria.\nEn cuanto a las exposiciones hay que señalar Black Hole, en el CAAM de Las Palmas de Gran Canarias en 2015 y Souvenir. Restos del naufragio, en el Ex-convento de Santo Domingo de La Laguna, Tenerife, en 2012. En 2016 fue galardonado como mejor artista joven en la primera edición de la feria de dibujo Contemporáneo Drawing-Room en Madrid y su obra se encuentra en colecciones como la Fundación Barrié, de A Coruña; CAAM, Gran Canaria; Ayuntamiento de La Laguna, Tenerife.\nTras casi 10 años de vida del programa, han pasado por este espacio más de 60 artistas, contando con los participantes en las estancias temporales. En este tiempo, el espacio de producción también se ha convertido en auténtica plataforma para muchos de estos creadores, que han visto como tras su paso por La Regenta han disfrutado de proyectos en los museos, centros de arte y galerías más destacados de Canarias y la Península.\nDesde La Regenta también ha existido una preocupación por involucrar a los artistas en la dinámica del centro y ofrecerles la posibilidad de participar en proyectos de toda índole. Iniciativas expositivas, educativas, colaborativas, etc han contando con su participación. Así, las actividades del Departamento de Educación y Acción Cultural de La Regenta suelen tener como docentes a los artistas del espacio de producción. También han disfrutado de cursos y talleres especialmente dirigidos a artistas, como pueden ser cursos sobre Sistema del Arte (como elaborar proyectos, aplicar a ayudas y subvenciones, gestionar proyectos con galerías, etc); Técnicas de grabado; Modelado en 3D; Vídeo y performance; Fotografía, etc.\nLa Regenta también les ha permitido que la obra de estos artistas tuviese presencia en el exterior. A través de la experiencia en San Potito Sannitico, un pequeño pueblo de Nápoles, desde 2009 los artistas que trabajan en La Regenta participan en su festival de arte público. Desde 2014 también se ha impulsado el programa de intercambios artísticos, habiendo enviado artistas canarios y recibido artistas de Bolivia, Chile o Suiza. Desde 2017 se ha desarrollado el programa de residencias artísticas para artistas no residentes en Gran Canaria, que permite a los artistas seleccionados realizar un proyecto e impartir un taller o realizar una exposición y además promueve el contacto con los artistas pertenecientes al espacio de producción de La Regenta. Por otro lado, también han surgido proyectos desde la iniciativa de los artistas que disfrutan de los estudios, como es el caso de Papel Engomado, una revista-objeto de carácter colectivo que ofrece a los creadores un singular vehículo expresivo y que posee una amplia trayectoria con repercusión nacional.\nOtra de las iniciativas que han surgido de la experiencia del espacio de producción de La Regenta, es la creación de otros espacios de producción alternativos y de carácter privado por parte de los artistas que han cumplido su estancia en La Regenta. El vínculo creado durante la estancia en La Regenta y la necesidad de seguir contando con un espacio de trabajo hace que muchos de los artistas que terminan su período en La Regenta busquen y compartan otros espacios de trabajo, fortaleciendo el tejido artístico de Canarias.\nArtistas que han pasado por los estudios de La Regenta:\n2008-2009: Laura González, Alberto García, Rocío Arévalo, Francisco Guillén, Esther Azpeitia,\nCarmen Fernández, Gregorio Viera y Raquel Ponce.\n2010-2011: Davinia Jiménez, Elvira Etayo, Garoé Fernandez, CNFSN+, Jorge Ortega, Esther\nAldaz, Sarla Suri.\n2012-2013: José Francisco Santana, Adassa Santana, Joaquín Artime, Rosa Mesa, Roberto\nCanedo, José Juan Torres.\n2014-2015: Enrique Cárdenes, Carmen Ojeda y Cynthia Rodríguez, Alba Ramírez, Luna\nBengoechea, Laura Castilla y Raquel Santana, Acaymo Santana, Ivan Santana, Zahra Cheikh y\n2016-2017: Lía Ateca, Esther Aldaz, Pablo Pérez, Abigail Ojeda, Javier Capineti, Amaury Santana\ny Cris Noda.\nEstancias Temporales: Alby Álamo, Luna Bengoechea, José Otero, Eli Cortiñas, Acaymo Santana, PSJM, Ubay Murillo, Nayra Corzón, Santiago Palenzuela, Joaquín Artime, Oliver Behrmann, Moneiba Lemes, Roland Fischer, Karina Beltrán, Antonino de Lellis.\n← El no-retrato es la nueva propuesta del Espacio MiniTEA, que incluye obras de Julia Galán Serrano y Marjaana Kella\nLa Cueva del Viento ha recibido más de 125.000 visitas desde su apertura en el año 2008 →


Tailor Made by Land Rover, la primera sastrería para coches (Sastrería) - Noticiascadadia.com\nTailor Made by Land Rover, la primera sastrería para coches\nEste exclusivo espacio situado la calle Ríos Rosas, 56, esquina con la Plaza de San Juan de la Cruz, abrirá al público el próximo 29 de junio\nNuestro vehiculo dice mucho de nosotros. Un coche no es sólo un medio para desplazarse, es un fiel reflejo de la personalidad y forma de ser de su dueño. Por eso Land Rover España quiere ir un paso más allá, superando las expectativas de los propietarios más exigentes creando su centro "Tailor Made by Land Rover", la primera sastrería de coches del mundo.\nEn este nuevo espacio, todas aquellas personas, para las que conducir es algo más que un modo de desplazamiento podrán diseñar a su gusto el modelo más revolucionario de Land Rover, el Range Rover Evoque, acorde a su personalidad, su forma de ser, su carácter y sus gustos, igual que si fuera un buen traje a medida.\nEl espacio ha sido totalmente rediseñado para la ocasión: un antigua exposición de la marca, convertida en una moderna sastrería al más puro estilo británico con todos los elementos tradicionales de este tipo de establecimientos: tijeras, cintas métricas, telas y maniquís. E\nn el centro, el protagonista: El Range Rover Evoque que servirá de modelo. A través de ordenadores y iPads, los visitantes podrán diseñar a medida el Evoque que mejor les siente. Además recibirán el asesoramiento de un equipo de profesionales encargado de ayudarles a tomar las decisiones en cuanto a combinaciones de colores, acabados interiores y un sinfín de opciones y accesorios, que le permitirán crear su Evoque a media, el cual encajará perfectamente con su estilo de vida, sin duda un vehículo que reflejará todos los aspectos de la personalidad de su nuevo propietario. Land Rover Store no es un espacio de venta: es un lugar único en el mundo donde configurar cómodamente y asesorado por profesionales, el vehiculo que encaje como un traje a medida a su nuevo propietario.\nCon el diseño final elegido, los visitantes podrán dirigirse directamente al concesionario oficial de la marca, para encargar su nuevo Range Rover Evoque, sin necesidad de esperas y papeleos.\nEste exclusivo espacio situado la calle Ríos Rosas, 56, esquina con la Plaza de San Juan de la Cruz, abrirá al público el próximo 29 de junio y tendrá el siguiente horario de atención al público: • De lunes a viernes de 12.00 a 20.00 horas • Sábados de 10.00 a 15 horas.


A la Bonaerense le dan un aumento del 18 por ciento en cuatro cuotas - La Provincia A la Bonaerense le dan un aumento del 18 por ciento en cuatro cuotas\nÙltimas Noticias: José Luis Espert: "La situación se va a deteriorar aún más, Batakis no está a la altura de las circunstancias"\nLa Provincia |SERA RETROACTIVO A ENERO\nA la Bonaerense le dan un aumento del 18 por ciento en cuatro cuotas\nLa suba comenzará a pagarse a partir del viernes. Es el mismo porcentaje que se acordó con estatales\nLa medida fue dispuesta por el gobierno de María Eugenia Vidal en medio de la pulseada con los gremios docentes - archivo\n29 de Marzo de 2017 | 03:16\nLos efectivos y el personal administrativo de la Policía Bonaerense recibirán este año un aumento del 18 por ciento, que se abonará en cuatro cuotas trimestrales y que será retroactivo al 1º de enero pasado.\nAsí lo dispuso el gobierno de María Eugenia Vidal, desde donde informaron que las subas comenzarán a pagarse con los haberes que se cobrarán a partir del viernes de esta semana.\nEse día se abonará la primera de las cuatro cuotas de 4,5%, mientras que el resto se acreditará durante los meses de abril, julio y octubre.\nEl incremento fue dispuesto por la administración Vidal en medio de la fuerte pulseada que mantiene con los gremios docentes. Y, en los hechos, es por la misma cifra con la que se cerró, en diciembre del año pasado, la paritaria para todo 2017 con los sindicatos de trabajadores estatales.\nEn el caso de la Policía Bonaerense, el aumento, al igual que el acordado con los gremios estatales a finales del año pasado, incluye una cláusula de adecuación trimestral de acuerdo a la evolución del nivel general del Índice de Precios al Consumidor (IPC).\nEs decir que el incremento trimestral puede ser superior al 4,5 por ciento si la inflación es mayor.\n“La decisión es que ningún empleado cobre por debajo de la variable de la inflación”, dijeron fuentes del gobierno de la Provincia.\nEn 2016 la policía recibió un aumento del 39 por ciento, al que se le sumó a fin de año el pago de una bonificación especial, por única vez, de 2.500 pesos para el personal de calle.\nLos incrementos en la Policía bonaerense son dispuestos unilateralmente por el Ejecutivo provincial, habida cuenta de que los uniformados no pueden tener representación sindical.\nDe hecho, es el ministro de Seguridad, en este caso Cristian Ritondo, quien solicita el aumento a la Gobernadora en nombre de la Policía.\nEn ese marco, desde la cartera de Seguridad destacan que los efectivos de la Policía Bonaerense fueron los únicos dentro del personal de la Provincia en recibir el año pasado un bono especial.\nLa bonificación de fin de año fue de 2.500 pesos por única vez y no incluyó al personal administrativo de la Bonaerense.\nCon el incremento, el salario de bolsillo de un comisario pasará de 31.582 pesos a 32.938 mientras que el ingreso neto, luego de descuentos, de un subayudante -el primero del escalafón- pasa $ 16.535 a $ 17.213 por mes.\nEn los sueldos que se cobrarán este viernes, además de la actualización del trimestre se pagarán los aumentos de enero y febrero por lo cual, para el caso de subayudante, además de los 17.213 pesos, cobrará alrededor de $1.400 de retroactivo.\nEl aumento que dispuso Vidal para la Policía Bonaerense beneficiará a un total de 93 mil uniformados y personal administrativo de la fuerza. Se pagará en cuatro cuotas de 4,5 por ciento a partir de este mes.


Spin Park Boys and Girls obtienen victorias sobre Homewood - Reportero del Condado de Shelby\naspiradora – Fue una noche impresionante para los equipos de baloncesto en el Spain Park el viernes 10 de diciembre, ya que tanto los niños como las niñas anotaron victorias en casa contra los Homewood Patriots.\nLas chicas se encargaron del negocio con una victoria un poco más fácil con una puntuación de 47-32, pero los chicos se vieron obligados a superar un déficit temprano significativo para llevarse una victoria por 47-40.\nAl principio, sin embargo, fue una gran lucha para los Jags, que solo acumularon 11 puntos en la primera mitad.\nNo les hizo daño al principio, ya que la defensiva parecía lista para jugar en un primer cuarto de baja puntuación que vio a Homewood saltar a una ligera ventaja de 8-4 al final del primer cuarto.\nPero en el segundo cuarto, los Patriots pudieron cambiar completamente el impulso a su favor.\nPasaron a anotar 18 puntos, mientras que Jaguar puso siete en el marcador, perdiendo 26-11 en la primera mitad.\nSin embargo, los Jaguars rara vez han tenido más de un mal trimestre o la mitad esta temporada, y la mitad les ha dado la oportunidad de hacer ajustes, lo que claramente hicieron.\nPara comenzar la segunda mitad, salieron de la segunda mitad con una ventaja de 12-3 para recortar la diferencia a 29-23. Esto fue seguido por una ronda de 6-2, con los Jags venciendo a Homewood 18-5 en los primeros seis minutos del tercer cuarto.\nHomewood terminó el período en la ronda 5-2 para recuperar algo de compostura y liderar 36-31 en el último cuarto.\nSin embargo, Spin Park descubrió lo que funcionaba y siguió presionando.\nLos Jags nivelaron a principios del último cuarto cuando Hunter Herritt anotó un triple, que fue más que suficiente para comenzar un período final dominante.\nLos Jags lideraban por un punto con 3:18 por jugar y terminaron el partido en la ronda 16-4 en el último cuarto para completar una remontada.\nColin Turner lideró a Spain Park con 14 puntos, mientras que Chase James y Sam Wright terminaron ambos con 10 puntos.\nSpain Park mejoró a 8-2 en la temporada con la victoria.\nLas chicas de Spain Park anotaron una victoria 47-32 sobre Homewood detrás de tres anotadoras de dos dígitos. Paxton Gillespie lideró con 13 puntos, mientras que Kerry Barnes y Alex Baskin agregaron cada uno 11 puntos en la oferta ganadora.


El campus está dirigido a niñ@s/jóvenes entre 8 y 14 años, de cualquier nacionalidad.\nEste año ofrecemos dos campus de una semana de duración , del 5 al 15 de Julio de 2018.\nEs conveniente llevar dos calzados deportivos, varios pantalones cortos, varias camisetas (al menos una por día), 10 pares de calcetines, una gorra, ropa informal para actividades no deportivas, una sudadera o cazadora, un pijama, un par de trajes de baño, unas chanclas, una raqueta de tenis y pádel. Además, artículos de aseo personal, protector solar y, si fuera necesario, medicamentos con receta.\nComo sugerencia, unos 50 € para cubrir posibles gastos en el tiempo libre, como la compra de algún artículo de necesidad o algún recuerdo.\nEs posible guardar pasaportes, billetes de tren o avión, efectivo u otros objetos de valor en caja fuerte.\nEl número de participantes oscilará entre 8 y 16.\nEn el alojamiento Rincón de San Cayetano, las habitaciones serán compartidas; el reparto se hará teniendo en cuenta familiaridad, género, edad o preferencias.\nTanto de día como de noche, en la casa siempre estarán acompañados por los responsables del campus.\nEl restaurante Lera llevará la comida a domicilio. Será variada, saludable y de calidad.\nSe servirán cinco comidas diarias y se tendrán en cuenta las intolerancias o alergias de cada uno (que habrá que indicar en el boletín de inscripción).\n¿CUÁLES SON LAS NORMAS Y LAS MEDIDAS DE SEGURIDAD?\nEl cumplimiento de las normas es importante para garantizar el correcto funcionamiento del campus. Los participantes deberán cumplir las actividades diarias y normas planteadas por los monitores y tener una actitud que favorezca la integración y la convivencia.\nLos horarios de las actividades podrán ser ligeramente modificados en función de la dinámica del grupo o de la organización de las visitas concertadas.\nLos participantes contarán siempre con la compañía de un responsable, tanto durante el desarrollo de las actividades como en los periodos de tiempo libre. No podrán salir de las instalaciones salvo que estén acompañados.\nEl uso de móviles se limitará a los espacios de tiempo libre.\nTodas las actividades tendrán las medidas de seguridad correspondientes, además de un seguro de responsabilidad civil que cubra posibles incidencias.\nCon Miguel Fernández Casado\nTeléfonos: 630832639 / 66956122


Zombie bar Somos Malasaña\nSegún los del Zombie Bar, ofrecen The best burguer in downtown Madrid. Así que allá vamos M. y yo con todas nuestras mejores (¿o serán peores?) intenciones. Con el nombre lo primero que me vino a la cabeza fue la canción aquella de Alaska y Dinarama de Mi novio es un zombi y luego pensé ¡qué antigua estoy, por Dios! En temas musicales me he quedado en el pasado más remoto, ¡qué penita! Parezco una nostálgica de otras épocas y ni mucho menos es así, en realidad es falta de tiempo para disfrutar de lo bueno de ahora… Luego, mirando la web del Zombie Bar y viendo que se describen como American Diner, me encontré escuchando esta canción. No sé qué asociaciones extrañas hace mi cerebro, no lo entiendo. Sea como sea, cómo me gusta Lana del Rey, qué especialísima es y ¡qué vozarrón! Bueno, Alaska también es muy particular, pero, en otro estilo, sin duda.\nEl local está muy bien «recompuesto». Han aprovechado muchos elementos propios, paredes destartaladas, tubos de desagüe a la vista, paneles de laminado tapando zonas, todo ello salpicado de bonitas obras de arte modernas y un gran Ronald McDonald que, por la luz y el nombre del local, tiene un qué sé yo de terrorífico, de Pennywise de It. En la zona de la entrada presenta varias mesitas con ventanas que dan a la calle, nos ofrecen una pequeñina; al verla, pregunto si no tienen otras mesas… así que nos llevan a una mesa corrida que hay en una sala al fondo del local; para llegar a ella se pasa delante de la cocina, que es acristalada, está a la vista, lo cual siempre es agradable.\nComo llegamos pronto no hay nadie en la sala del fondo así que nos ponemos en un extremo de la mesa, todos panchos, con buena luz para fotos, ¡yupiii!\nLa gente que atiende es muy amable, he visto malas opiniones por ahí al respecto; con nosotros han sido francamente educados y agradables.\nM. pide un doble de cerveza de barril (3 €), presentado, muy chulo, en un tarro. A M. le gusta y a mí también, no es la típica cerveza gaseosa, parece casi artesanal, tiene el punto de gas adecuado. Hablando de gas, Gas Natural ha dejado nuestro edificio sin suministro durante cuatro días; parece ser que el fin de semana los Srtos. no trabajan y para ellos el viernes por la mañana ya es fin de semana. ¿Qué nos pasa? ¿Qué país es éste? ¿Somos realmente un país desarrollado? Últimamente me dedico a luchar contra los proveedores de servicios, primero Jazztel nos tiene una semana entera sin teléfono fijo ni Internet, ahora Gas Natural… y uno paga y no tiene servicio, y no pasa nada, y reclama, y no pasa nada, aquí nunca pasa nada… bueno lo dejo y vuelvo a la cena.\nYo dudo si tomar vino, porque las hamburguesas, a mi modo de ver, si son estilo americano, con salsas y su toque dulce, no maridan bien con el vino; y la cerveza, en general, no me fascina… Así que me decanto por un cóctel con un punto de acidez, ¡una margarita clásica para mí! (8 €). Está rica, con su sal y su lima que le aporta, esta última, un sabor cítrico-perfumado muy agradable; pero el tequila que utilizan es un poco fuertecillo….\nEntre las diversas cosas que tienen para picar y las ensaladas elegimos un guacamole rebelde hecho al momento con nachos (8,40 €). El guacamole, no totalmente triturado, tiene la textura adecuada, entre cremosa y firme, y un sabor suave condimentado con lima y no sé si un poquito de comino. Iba decorado con una especie de pico de gallo (es decir, una mezcla de verduras picadas al estilo mexicano), en este caso de pimiento rojo, cebolla y, creo, cilantro, que le aportaba un buen contraste. Los nachos parecían caseros, nada que ver con los que se compran normalmente, llenos de sal y aceitosos, estos estaban en su punto de sal y tenían sabor a maíz, como debe ser. ¡La combinación guacamole-nachos, excelente!\nEntre tanto, la mesa corrida se va llenando. Pasamos a las hamburguesas, porque aquí se viene a comer las mejores hamburguesas del centro de Madrid, según el lema del bar. Todas ellas son de carne picada a cuchillo, realizadas con pan artesano y van acompañadas de patatas caseras (no en su punto, estaban un poco duras por dentro), pepinillo agridulce, muy rico, pepino con tzatziki (que no está al nivel del de Greek & Shop, pero está bien). M. en principio opta por una clásica, pero hablando con el camarero le comenta sobre la hamburguesa Homer de 250 g (13,90 €) y se decide por ésta, cuyo nombre él no vincula a nada… Siempre he pensado que M. viene de algún planeta extraño, es como si no hubiera visto la TV y el cine mundial de los últimos 40 años, como si hubiera estado en una cápsula napolitana fuera de la cual la atmósfera resulta irrespirable o… a lo mejor, ya que estamos con el tema, ¡es un zombi! Cuando se va el camarero le digo “Homer, de Homer Simpson y sus tremendas hamburguesas” ¡Ajá!, risas por ambas partes. Pues lo dicho, 250 g de carne de buey, queso cheddar, bacon, cebolla, lechuga, tomate fresco y un buen cubilete de patatas fritas, servida en un encantador plato con Homer Simpson, juis, juis. Para probarla tengo que espachurrarla un poco porque el tamaño es enormous; pero rica rica, jugosa, con los ingredientes formando un todo muy equilibrado. Una cosa que, a mi modo de ver, diferencia las hamburguesas americanas de las españolas es que estas últimas, muchas veces, no logran formar ese famoso “todo”, sin embargo en las estadounidense los ingredientes se entremezclan creando un único sabor lleno de matices. M. pide otra cerveza doble de barril para digerir mejor la que se le viene encima.\nYo, por mi parte, escojo la Manhattan (11,90 €), que es más de señoritas, jes, jes. 180 g de hamburguesa de buey, con los mismos acompañamientos en el plato (tzatziki, pepinillo, patatas caseras) de la otra y condimentada con salsa barbacoa casera, aritos de cebolla, lechuga, tomate raf y pepinillos. Realmente jugosa y sabrosa. La salsa barbacoa casera le va fenomenal, aportándole la dosis de dulce-picante perfecta. La carne, igual que la otra, excelente. En la mesa hay, para el que quiera, Ketchup Heinz y mostaza, yo le puse un poco de tomate a las patatas.\nAh, la presentación de mis patatas era muy simpática, venían en un cestito que era como los de las freidoras pero pequeñín. Y sí, lo que veis en la foto son los Humberts Boys metidos en medio de las patatas. Ya no saben qué hacer para llamar la atención. Me dicen que a ellos les gustan los zombis y que tenemos que ir a ver juntos La Noche de los Muertos Vivientes. Les digo que están tan pasados como yo, que a ver si nos actualizamos un poquito. Me dicen que esa sí que era una buena peli y no las de ahora de zombis; yo les digo que me harta la gente que está todo el día con el rollo “en mis tiempos todo era mucho mejor”… Una vez más, se van enfadados, nuestra relación es imposible.\nDe postre, por si fuera poco lo elegido hasta el momento, nos tomamos un brownie con helado de vainilla y top de chocolate (4,80 €). Viene en un tarro, como la cerveza, con el brownie abajo y el helado arriba. El brownie sabe profundamente a chocolate y tiene sus tropezones de nuez, aunque de consistencia, al recalentarlo, ha quedado un poco tieso; la combinación con helado de vainilla va siempre bien. M. está exhausto, yo todavía aguanto el tirón… Al salir, la sangre no llega al cerebro ni al corazón (las funciones vitales están en el estómago) técnicamente, creo, ya somos dos zombis.\nSi quieres una hamburguesa sabrosa, muy estilo americano, con ingredientes de buena calidad, en un ambiente informal con decoración original y obras artísticas modernas y, algunas, provocadoras (me refiero a que incitan a pensar, no excitantes sexualmente, que siempre vais a lo que vais), ¡éste es tu lugar!\nP.S. Si vas en bici, puedes aparcarla dentro.\nZombie Bar. Calle Pez, 7; tel. 91 01 11 19 52. Horario: lunes de 17.00 a 1.30; martes a domingo de 11.00 a 1.30. Web: http://zombiebar.es/. Facebook: https://www.facebook.com/ZombieBarMadrid


Animales Viviparos, Ovoviviparos\nCargado por pepinillosagridulces\nanimales oviparos y viviparos los animales vivíparos son aquellos que nacen del\nvientre de la hembra y al cabo del plazo estableció según la especie dan a luz a una cría . En estos animales, una más que se realiza la fecundación se forma un embrión que se aloja en el útero de las hembras y a través de la placenta recibe todos los nutrientes necesarios para crecer y madurar. La mayoría de los mamíferos son vivíparos, exceptuando a los monotremas. Ejemplos de animales vivíparos Gato Perro Ballena Delfín Caballo Vaca Elefante Cabra Conejo\nLos animales ovíparos son aquellos que nacen de un huevo que las hembras deben\nponer. Son ovíparos los reptiles, loas anfibios y las aves. Cada especie tiene una manera diferente de cuidar esos huevos para asegurarles un buen futuro. Las aves, por ejemplo, se encargan de hacer fuertes y acogedores nidos para podes empollas sus huevos en la copa de los árboles. Las tortugas los entierran en la costa y se olvidan de ellos y los pingüinos comparten la tarea de cuidar del huevo. El macho se hace cargo de incubar el huevo en la superficie mientras la hembra busca alimento. Ejemplos de animales ovíparos Pingüino Avestruz Tortuga Insectos Gallina Cocodrilos Aves Ovíparos Los animales ovíparos se forman y desarrollan en el interior de un huevo que ha fertilizado el macho de la especie y ha sido puesto por la hembra. Son muchísimas las especies animales que nacen de un huevo, entre ellas están las aves, algunos reptiles como las tortugas o los cocodrilos, la mayoría de los insectos, los anfibios, la mayoría de los peces y algunos mamíferos conocidos como monotremas, como el ornitorrinco.\nEl periodo de incubación también varía. puede ser desde uno solo hasta más o menos 100. Una vez terminado este periodo. A veces los machos colaboran en el cuidado. las crías que desarrollan dentro de una bolsa llamada placenta. Sus padres lo alimentan portando el alimento que desbaratan en su pico. también son vivíparos la ballena y el delfín. el más grande es el de avestruz y el más pequeño es el del colibrí o picaflor. que es un órgano que está en el aparato reproductor de la hembra y al nacer. es decir calentados hasta que nacen los polluelos. Después de la fecundación del macho a la hembra. El embrión o sea el nuevo ser se desarrolla en la yema. los monos. mientras las hembras buscan alimento. Otros animales como las tortugas o los cocodrilos. Y aunque son acuáticos. color y forma según la especie. esto sucede sobre todo con algunos peces. con los ojos cerrados. en una gallina es de 21 días. No todos los huevos son iguales. pero para que esto suceda tiene que estar fecundado por el macho. como en el caso de las moscas. la jirafa. las membranas y el cascarón. varían de tamaño. el de un colibrí de 12 a 15 días y en una avestruz 45 días. Los huevos son puestos en diferentes partes dependiendo de la especie. Los cocodrilos suelen poner hasta 40 huevos. y por supuesto no puede caminar ni volar. sin ninguna pluma.En algunas especies los huevos son fecundados por el macho al depositar su esperma en ellas. los murciélagos. que les proporciona el . y muchos más. El huevo está formado por la yema. Los insectos ponen sus huevos a veces juntos y otras veces separados. el polluelo rompe la cáscara y sale completamente pelón. menos el ornitorrinco. entierran sus huevos en la arena y los abandonan. Son vivíparos el ser humano y todos los animales mamíferos. varia. las aves los colocan en nidos elaborados especialmente y son incubados. Muchos de ellos los colocan en los tallos o debajo de las hojas de una planta. como el león. El número de huevos que pone cada especie. en otros el macho deja caer su esperma en los huevos que la hembra ha soltado. En el caso de las aves. Vivíparos Los vivíparos son animales que se desarrollan dentro del útero o matriz. pasan y salen por el canal vaginal. es decir que se alimentan de leche materna. la clara.\nUna elefanta solo tiene una cría. creados por los barrios. una hurón de 45 días. Ovovivíparos Los ovovivíparos se forman dentro de huevos que están dentro de la madre y en el trayecto uterino se va rompiendo el cascarón y nacen directamente de la madre. En general se toca durante una festividad como es el carnaval por ejemplo… Con trajes coloridos. en algunos casos ser más de uno.oxígeno y alimento necesario para su formación y crecimiento. Un ejemplo de ellos son las serpientes Hay también algunos insectos que son ovovivíparos. La historieta: cuenta una historia breve en una o varias páginas. una rata es de 21 días. en una perra o gata es de 2 meses más o menos. el embarazo de la mamá dura alrededor de 9 meses o sea 260 días aproximadamente. en la jirafa es de 15. en las que se suceden distintos hechos protagonizados por personajes principales y secundarios. . Tiene mucho que ver el tamaño del animal y el peso que debe tener en el momento de nacer. una leona. caras pintadas. de 3 meses. en el delfín de 11 meses. y cuando ya están listas para nacer. las perras y gatas llegan a tener hasta 6 crías y las conejas pueden llegar a tener hasta 12 crías. una vaca poco más de 10 meses. ya que conservan los huevos en la vagina de la hembra. El tiempo de gestación o sea de formación del nuevo ser es variable y también depende de la especie. en el ser humano puede. estos grupos son callejeros. disfrazados siempre. pero en ningún caso son tantas como en los insectos o reptiles. en la ballena de 12. una coneja de 30 días. Murga: es un grupo de personas que baila y canta al compás de tambores. lo hacen saliendo por el canal vaginal mediante un proceso llamado parto. hasta que nacen las crías. En la elefanta es de 22 meses. una osa en 7 meses. Por ejemplo. una rinoceronte es de 18 meses. e instrumentos de percusión. en el ser humano. También varía el número de crías que tengan.\nDocuments Similar To Animales Viviparos, Ovoviviparos\nEJERCICIO 3 de Proba Zacarias\nInstrucciones Covatutto24 24ECO 54\nCiclos de Vida de Los Animales Tg\nCarlos Gonzalez - Porque los bebes se despiertan por las noches.pdf


Diversos tipos de Moncler Coat – RedLine\nDiversos tipos de Moncler Coat\nManner puede ser la idea de incorporar más reciente y la evolución realmente transformadora. Las áreas de rápido cambios de tendencia de usher en nuevas oportunidades y también nuevas variaciones para todos. Estilo no está diseñado sólo para cualquier oferta a estrenar casi todos estilo gire a las mujeres, pero además en los hombres adultos. Las últimas moda declaraciones puntos don convencional y también tranquilo entre chicos Moncler España . Las tendencias reales sin embargo encenderán por pantalones vaqueros, pantalones vaqueros, tres cuarto porque cada uno de estos equipos todavía tienen una posición mayor y también el nombre. Los diversos componentes que bajar la serie de tendencia asimismo incorporar abrigos, calzado, zapatillas, tapas y muchos others.\nMoncler matriz de recolección de ropa ofrece alcanzaron la aprobación real de hombres y mujeres ambos el mismo Moncler Outlet Chaquetas . La plétora de Moncler consiste en abrigos, accesorios, ropa, camisetas, pantalones vaqueros de punto y así sucesivamente. Moncler tiene incluso una variedad completa para los jóvenes. Moncler chaquetas tienen muy desarrollada una posición de pie alta notable como resultado el diseño y estilo y alta calidad que ofrece. Moncler abrigos para hombres consisten en cadena como Maya chaqueta para los hombres en rosa, Moncler Branson recto hacia abajo grisáceo de puente p\nara los hombres, Moncler chaquetas Branson Marina puente naranja más oscuro para chicos, Moncler chaquetas a lo largo de chaqueta africano americano, Moncler Himalaya abajo puente brillante, Moncler chaquetas Chartreuse abajo abrigos gris para los hombres, “Christmas Edition”\nMoncler abajo puente africano americano Moncler Spain . Moncler chaquetas rayas complejo Menuire Sprot chaqueta en Gray.\nDifferent variaciones asociadas con abrigos junto con aplicaciones poseen un numerosos modelos junto con las herramientas, en consecuencia ser positivo para decidir en el a través de Moncler que muestra producto privado. No hay problema cuáles son la ocasión * independientemente de si usted está dirigiendo a cualquier oficina o tal vez una noche alrededor de la zona, hay una opción excepcional para cualquier evento cada uno Cazadoras Moncler . Es probable que se necesita para cualquier puente de cuero natural de los señores tener una investigación sutil que es, sin duda, cada estilo junto con la práctica. Usted será feliz de saber que sólo está aislado mientras usando dos de algodón orgánico, así como el poliéster, pero muchos están disponibles en colores neutros que pueden utilizarse indistintamente con varios satisface. Estas clases de capas generalmente no son sorprendentemente adicionales costoso que el otro tipo de chaquetas, estas clases de como abrigos de bombardero, cazadoras; Sin embargo, son un gasto sólido; Estos son por lo tanto perfectamente hechos son versátil para las próximas décadas variados come.


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A través de Twitter Egor Montecinos publicó una serie de mensajes en donde reveló un presunto acuerdo realizado en “Pasapalabra” en donde participó el estudiante de traducción, así como también Ledy Ossandón.\nRecordemos que esta última se ha mostrado a favor del “Rechazo” en la votación del plebiscito de este domingo, participando incluso en la franja electoral que se emitió en horario vespertino en la campaña de Chile Vamos.\nEn la plataforma partió señalando: “Les voy a contar una historia: El año pasado se realizó en Pasapalabra un torneo llamado ‘Los 4 Fantásticos’. En ese torneo fuimos llamados a competir 4 participantes, entre ellos yo. Hasta ahí normal, pero todo iba a cambiar”.\nA esto sumó: “En las semanas previas, @LedySoa (que también participaba) me contactó con una propuesta cuestionable, por decirlo de alguna manera. Su idea era formar un pacto en el que, en caso de ganar uno de los 4, repartiéramos el dinero“.\n“Luego de este intercambio no le respondí y ella asumió (correctamente) que yo no estaba interesado. Si bien en ese momento pude haber sido más tajante al responder, es verdad que este tipo de acuerdos me desagradan bastante.No por el hecho de tener que compartir un premio teórico, sino que por las inevitables tensiones y conflictos de interés. También me consta que no es primera vez que intenta llegar a este tipo de acuerdos, pero no es mi lugar hablar de eso“, expresó.\nPor último el joven arremetió contra Soa Ledy aludiendo a su campaña política: “hasta ahora no había considerado necesario hacer público el incidente, ya que no llegó a nada, pero frente a la aparición de @LedySoa apoyando al Rechazo creo que es oportuno evidenciar cuáles son sus verdaderas convicciones“.\nAquí puedes ver su serie de mensajes:\nTwitter Egor Montecinos


Adobe Experience Manager Assets permite configurar un flujo de trabajo de revisión ad hoc para los recursos de una carpeta o colección y compartirlo con revisores o socios creativos para buscar comentarios.\nEn el Assets interfaz de usuario, seleccione la carpeta para la que desea crear una tarea de revisión.\nEn la barra de herramientas, haga clic en Crear tarea de revisión para abrir el Revisar tarea página. Si no puede ver la opción en la barra de herramientas, haga clic en Más y, a continuación, seleccione la opción .\nHaga clic en Submit y, a continuación, haga clic en Listo para cerrar el mensaje de confirmación. Se envía una notificación para la nueva tarea al aprobador.\nIniciar sesión en Assets como aprobador y navegue hasta el Assets IU. Para aprobar recursos, haga clic en Notificaciones y, a continuación, seleccione la tarea de revisión de la lista.\nEn el Revisar tarea , examine los detalles de la tarea de revisión y, a continuación, haga clic en Consulte.\nEn el Revisar tarea página, seleccione recursos y haga clic en Aprobar/Rechazar aprobar o rechazar, según proceda.\nHaga clic en Completar en la barra de herramientas. En el cuadro de diálogo, introduzca un comentario y haga clic en Completar para confirmar.\nVaya a la Assets y abra la carpeta . Los iconos de estado de aprobación de los recursos aparecen en la vista de tarjeta y en la vista de lista.\nIniciar sesión en Assets como aprobador y navegue hasta el Assets consola. Para aprobar recursos, haga clic en Notificaciones y, a continuación, seleccione la tarea de revisión de la lista.\nTodos los recursos de la colección están visibles en la página de revisión. Seleccione los recursos y haga clic en Aprobar/Rechazar aprobar o rechazar recursos, según corresponda.\nFigura: Vista de tarjeta.\nFigura: Vista de lista.


Alfredo Tejada - CIENXCIEN\n26 noviembre, 2019 Por marco 1 Comment\n26 noviembre, 2019 26 noviembre, 2019 Filed under:\n1- ¿Quién es Alfredo Tejada?\nAlfredo Tejada es un loco enamorado de la música en general y del flamenco en particular. Un alma libre llena de inquietudes.\n2- ¿Cómo llegas al cante flamenco?\nPues primero por mi abuelo que era cantaor de cuarto Miguel Heredia El Tito, después por mis padres porque también eran artistas y en Torremolinos trabajaban con muchísimos artistas en los tablaos El Jaleo y la Bobeda. Yo me enamoré del flamenco gracias a camarón. El fue el que me transportó a soñar con esta música.\n3- ¿Quiénes son tus maestros o tus fuentes de inspiración?\nLa verdad que no me gusta decirte solo una sola persona porque he bebido de todos y siempre intento empaparme de todo aquel que me aporte algo, pero si me tengo que mojar serían, Chacón, Pastora, Tomás, El Chino de Málaga, Camarón y lógicamente Morente.\nFotografía: Sandra Rolvar.\n4- ¿Qué nos dirías de Enrique Morente?\nDel maestro solo tengo palabras de agradecimiento, eramos muy amigos y viví a su lado momentos que no se pueden expresar con palabras, tengo para sacar un disco tocándole yo y me enseñó el valor de respetar, cuidar y amar el flamenco. Su persona enamoraba más todavía.\n5- ¿Qué inquietudes te llevan a plasmar tus ideas a los discos?\nAhora estoy mezclando mi tercer disco que se llamará «Identidad». Siempre intento que en mi discos esté mi sello, mi forma de entender el cante, con mi forma de ver la música, no es solo cante, siempre llevan un mensaje detrás.\n6- Alfredo, ¿Qué buscas en el cante?\nCreo que aunque los flamencos tenemos más ganas que nunca y hay una cantera de cantaores, guitarristas y bailaores increíbles dejándose la piel, necesitamos más apoyo de las instituciones… subvenciones donde el artista pueda desarrollar sus inquietudes, en fin, el flamenco es el sello de identidad fuera de España, que lo cuiden los políticos, los flamencos ya lo hacemos.\n8- ¿Para quién compones música y qué se siente que artistas canten tus cosas?\nPues he compuesto para mucha gente, Pilar Bogado, Azúcar Moreno, Charo Reina, José el Frances, etc. Últimamente también para las series «Vis a Vis» y «El Embarcadero». La verdad que es un orgullo y una felicidad inmensa que artistas tan grandes se fijen en uno, yo en el fondo soy un romántico y siempre me emociono escuchando mis cosas en los demás.\n9- Alfredo, ¿qué añadirías a esta entrevista?\nAnte todo que nos cuidemos más entre todos los flamencos, que seamos honrados y luchemos por tener los derechos que nos pertenecen.\nNombre Completo: Alfredo Tejada Zurita.\nNombre Artístico: Alfredo Tejada.\nFecha de Nacimiento: 17/05/1979.\nLocalidad o Provincia: Málaga.\nMuchas Gracias por tu atención Alfredo, saludos.\nPrevious Post MANIFIESTO DÍA DE PASTORA\nNext Post Intimos de Triana\nPedro Ruíz Pacheco says\n26 noviembre, 2019 at 15:59\nSin duda alguna, uno de los máximos exponentes del arte flamenco actual.


Fernando Soler: “La realidad no quiere arte” – CuencaON\nFernando Soler: “La realidad no quiere arte”\nby CuencaOn mayo 1, 2017\nPor CuencaOn mayo 1, 2017\nEduardo Higueras, profesor de la Universidad de Castilla la Mancha, Ventura, director del Babylon Festival, y Fernando Soler, Músico, compositor y productor, inauguraron ayer 27 de abril a las 19:00 horas la segunda sesión de ¿Malos Tiempos para la Lírica? Radiografía del Panorama Musical Independiente en el salón de actos del edificio Gil Albornoz, Facultad de Ciencias Sociales de la UCLM del Campus de Cuenca.\nEn esta segunda sesión el protagonista de fue Fernando Soler con su conferencia sobre “La Realidad del Músico Alternativo o Underground” donde el músico perteneciente a grupos como Coronas o Coronizas (fusión entre los Coronas y los Arizona Baby) puso en escena la realidad de la situación de los artistas alternativos a través de su historia de vida personal.\nFernando Soler, madrileño de 52 años, era estudiante de periodismo en Pamplona y en clase llegó a la conclusión que estudiar esta carrera era una farsa y decidió dejar la carrera provocando que sus padres le echaran de casa. Este fue el motivo por el cual Fernando empezará con la música en plena movida madrileña, etapa donde gracias al acabar la transición se abría un mundo de posibilidades y, aunque, empezará muy joven (como todos los miembros de su grupo, incluso había tres menores) tenía la oportunidad de expresar su arte. Pronto tuvo la oportunidad de salir a Europa para poder mostrar su música gracias a que cantaban en inglés, esta situación le sirvió para saber cuál es la vida de un músico alternativo al vivir en una furgoneta durante varios años de localidad en localidad buscando donde tocar.\nDos fueron las claves que dio el guitarrista de Coronizas para poder subsistir en la música. La primera que tienes que seguir es la de insistir, resistir y ser estoicista, es decir, como dice Fernando “no darte por vencido hasta que te abran la puerta, hacer todo lo posible por quedarte en la habitación y saber aprender de lo que te rodea para no salirte de la escena”. La segunda es la de crear una escena antes de crear el producto, él pone su ejemplo de la escena que creo en el barrio de madrileño de Malasaña. Barrio del centro de Madrid que no tenía muy buena imagen en la sociedad pero con necesidad de que alguien alzará la voz para poner en agenda su situación.\nEstas son las claves y los consejos que expuso Fernando Soler para los artistas alternativos durante su charla al público asistente en la segunda sesión de ¿Malos Tiempos para la Lírica? Radiografía del Panorama Musical Independiente organizada por Babylon Festival, UCLM, Centro de Iniciativas Culturales, Desperados, Bares de Cuenca y la Facultad de CC. de la Educación y Humanidades.\nTexto de Alberto López Ramos y fotos de Sergio Rubio


Decoración rebelde - Ideas y Decoración\n¿Es necesario seguir a rajatabla las supuestas reglas existentes en la decoración?. Para muchos la respuesta es no, ya que como sucede en todas las áreas de la vida las reglas están hechas para romperse. De esta manera, podemos buscar nuestro propio estilo decorativo y lograr efectos fuertemente personales en los ambientes.\nPara experimentar hay que perder los miedos, por lo tanto ese debe ser el punto de partida. Sin que sea necesario mezclar estilos y alternativas totalmente contrapuestas y sin ninguna armonía de por medio, es posible jugar y apelar a la creatividad y el humor en el diseño de interiores. No se trata de una tendencia ideal para espíritus demasiado tradicionalistas o conservadores…\nUna buena opción son los colores fuertes, cuando tradicionalmente existe una supuesta regla que indica que los colores claros otorgan mayor sensación de amplitud. Si se opta por tonos de una misma familia, como por ejemplo el verde y el azul, el resultado puede ser sorprendente y los espacios no lucirán más pequeños.\nLos accesorios decorativos pueden ser también importantes, como por ejemplo detalles étnicos en las paredes o una combinación de mayor riqueza en cuanto a estampados, quizás mezclando almohadones con diseños a rayas con tapizados en motivos florales, entre otras opciones.\nComo podemos observar en la propuesta de la imagen, de la diseñadora Gloria Calero, las formas más atrevidas pueden tener cabida en el hogar, incluso en un contexto de estilo contemporáneo o con tonos sobrios dominando el ambiente. Es sólo cuestión de animarse a volar…