el culturero: 2009\nLos 10 de 2009\nPor tercer año consecutivo, este blog recoge la decisión de los críticos de Babelia, el suplemento literario más influyente en castellano, sobre los mejores libros del año. En primer lugar, figura un libro más cercano al periodismo que a la literatura, Anatomía de un instante, de Javier Cercas, libro acerca del cual ya hemos tratado en este blog.\nEn segundo lugar, La noche de los tiempos, de Antonio Muñoz Molina, de quien sobra cualquier presentación. El tercer clasificado es Philip Roth, con la novela Indignación, un autor que se erige en representante de la nueva elite de la literatura anglófona, junto a nombres como Ian Mc Ewan (Su novela Chesil Beach fue la designada como mejor libro de 2008 por los críticos literarios de El País) o Cormac Mc Carthy.\nCabe destacar la Historia de mi vida, de Giacomo Casanova, en una espléndida edición de Atalanta, por vez primera en español, completa (casi cuatro mil páginas) y prolijamente anotada. Entre los diez primeros desfilan nombres como Haroldo Conti, Antonio Gamoneda, Emily Dickinson, Tobías Wolff y Pierre Michon.\nAcompañamos los enlaces donde pueden leerse íntegramente en www.elpais.com los artículos dedicados a los libros elegidos y la puntuación de los críticos:\nLista de los diez primeros clasificados.\nSobre el ganador: Heroicidad y resistencia.\nSobre los libros elegidos entre el 2º y el 10º puesto: Destellos que aclaran el pasado.\nPuntuación de los críticos.\nPublicado por el culturero en diciembre 27, 2009 No hay comentarios:\nI Congreso del Instituto de Teatro de Madrid (ITEM)\nTendrá lugar los próximos 23, 24 y 25 de noviembre en el Paraninfo/Salón de Grados de la facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. A continuación puede consultarse el programa. Tanto los ponentes como los temas que se tratarán son del máximo interés para cualquier aficionado al teatro áureo. Que lo disfrutéis.\nPublicado por el culturero en noviembre 22, 2009 No hay comentarios:\nEtiquetas: ITEM, Teatro\nEl acceso a las hemerotecas de los periódicos posibilitado por las nuevas tecnologías despierta tanto entusiasmo entre los lectores como reticencias entre los medios, empresas al fin y al cabo que se mueven buscando una rentabilidad económica.\nEl País trata de promocionar su servicio de suscripción, obsequiando al suscriptor con unos servicios a través de Internet que incluyen acceso al diario escrito (en edición .pdf) y a los fondos de la hemeroteca o archivo. En el caso de El Mundo, en alguna ocasión hemos consultado fondos de su sección El Cultural y puede hacerse mediante pago de menos de un euro por ejemplar. Es por ello que hay que felicitar a ABC por poner al alcance de los internautas su fondo editorial de 118 años de historia. Aquí tenéis el enlace. Que lo disfrutéis.\nPublicado por el culturero en septiembre 30, 2009 No hay comentarios:\nEtiquetas: Hoy es hoy, Internet cultural\nLa supuesta incompatibilidad entre calidad literaria y éxito de ventas es un invento moderno "ad maiorem Criticae gloriam". Nunca se planteó si el mayor "bestseller" de todos los tiempos, la Biblia, era una obra bella o no desde el punto de vista literario: claro estaba que sí lo era, no hay más que leer El cantar de los cantares para disipar cualquier duda. De igual modo sucede con la Ilíada y la Odisea de Homero.\nMás cerca de nuestro siglo, el excelso Quijote, aparentemente hoy sólo apto para paladares lectores exquisitos, fue un éxito de ventas en el siglo XVII, y según las investigaciones de Francisco Rico, en el mismo año de 1606, recién salido de la imprenta de Juan de la Cuesta, se hallaron ejemplares en América, formando parte del equipaje de colonos españoles que habían probado hacer fortuna en otras tierras y los llevaban para su entretenimiento, ninguno de ellos era profesor universitario, por cierto.\nCreemos necesario este preámbulo porque, especialmente desde el éxito monumental y globalizado de El código da Vinci, de Dan Brown, se da por hecho que cualquier libro cuya cifra de ventas alcance el millón de ejemplares en poco tiempo ha de ser necesariamente una obra de pésima literatura. Y en estas estábamos cuando el fenómeno Millenium de Stieg Larsson nos ha estallado en las narices. Autores y críticos de mucho renombre han saltado a la palestra para defender la calidad de la trilogía del autor sueco. Aquí mencionaremos la de Mario Vargas Llosa en El País, Lisbeth Salander debe vivir, y la "Canela fina" que le ha dedicado Luis María Anson en El Cultural de El Mundo.\nA pesar de recomendar dos artículos muy elogiosos con el novelista y con su obra, nosotros no nos pronunciamos al respecto -aún no hemos leído ninguna de las novelas-, pero decididamente hay algo en el fenómeno que no nos gusta. Se hacía raro ver este verano que, de cada diez lectores, ocho leían el mismo libro.\nPublicado por el culturero en septiembre 24, 2009 4 comentarios:\nNueva Noche en blanco de Madrid, y ya van cuatro. Entre tanta oferta, conviene establecer preferencias y renunciar a actividades porque será imposible abarcarlo todo. Ofrecemos algo de información para planificar los recorridos antes de echarse a la calle.\nEn primer lugar consulta la web oficial de la Noche en blanco. El País propone su agenda de actividades en el siguiente enlace, del mismo modo que El Cultural del periódico El Mundo (pincha aquí para consultar el enlace).\nYo ya he decidido por dónde empezar, así que tal vez nos veamos en la Biblioteca Nacional.\nPublicado por el culturero en septiembre 18, 2009 No hay comentarios:\nPublicado por el culturero en septiembre 11, 2009 No hay comentarios:\nExposición fotográfica de una Alcalá de Henares de otro tiempo\nNos encanta Alcalá de Henares, sin ninguna duda, la joya del Corredor. Quizá estos días de canícula no sean la ocasión más propicia para hacer turismo complutense, pero la exposición del Archivo General de la Administración nos ofrece una excusa para vencer la pereza. Según publicó El País el pasado domingo, 23 de agosto (pincha aquí para leer el artículo) la exposición Fascinados por Alcalá (puede consultarse en este enlace la web www.fascinadosporalcala.es)consta de una cincuentena de fotos tomadas por el Patronato de Turismo o por fotógrafos anónimos y muestran la ciudad antes del desarrollo urbanístico de los años 60, recogiendo los edificios más representativos, como la fachada cisneriana, la plaza de Cervantes, la Magistral, la hostería del Estudiante y otros.\nPublicado por el culturero en agosto 23, 2009 No hay comentarios:\nEtiquetas: Corredor del Henares, Fotografía, Hoy es hoy\nViggo Mortensen y la nueva poesía argentina\nHace unas semanas supimos en la sección La papelera de Juan Palomo de El Cultural del periódico El Mundo que Viggo Mortensen, además de buen actor, es un apasionado amante de la poesía y se ha encargado de la publicación de la Antología de la nueva poesía argentina, en la editorial Percival Press, con obras, entre otros, de Leónidas Lamborghini, Joaquín Gianuzzi, Fabián Casas, Martín Gambarotta, Gabriela Bejerman y Washington Cucurto.\nY ya que este post está dedicado a la poesía, la hermana pobre de las disciplinas tratadas en este blog, lo reconocemos, hacemos la recomendación del libro: Ningún mensaje nuevo (ed. Hiperión), de Irene Sánchez Carrón. Como muestra, un botón:\n"Cuando yo era muy niña,\nlas viejas iban siempre de negro\ncara al sol en silencio y con los ojos cerrados,\ny se peinaban\ncomo si fueran diosas.\nPero aquel elegante recogido que tanto me gustaba\nacababa cubierto por un pañuelo negro,\nun día más, oculto,\nun día más, perfecto."\nPublicado por el culturero en agosto 07, 2009 No hay comentarios:\nEtiquetas: Hoy es hoy, Poesía\nHa muerto Mary Carrillo\nLa actriz Mary Carrillo ha muerto a la edad de 89 años en Madrid. Ofrecemos en su homenaje la siguiente semblanza*: "Nombre artístico de Magdalena Carrillo Moreno. Actriz, una de las mayores de la segunda mitad del siglo XX. Esposa del director y productor Diego Hurtado; madre de las actrices Paloma, Teresa y Fernanda Hurtado. Debuta en 1936 con la compañía de Hortensia Gelabert y pasa después a la compañía Díaz-Collado, con la que hace una gira por Hispanoamérica. En 1938 regresa a España e ingresa en la compañía de Bassó-Navarro y luego en la de María Guerrero, en el teatro Español. En 1939 se casa con el director Diego Hurtado, con el cual forma compañía. Uno de sus primeros grandes éxitos es La alondra. Participa en algunas películas (Marianela, Fiebre, El doncel de la reina), pero su interés mayor es el teatro. Actúa en los teatros Lara y Recoletos de Madrid. Por Aurelia y sus hombres(1960)recibe el Premio Nacional de Interpretación Dramática. A su regreso a España alcanzó una notable popularidad y prestigio, a los que no fueron ajenas sus interpretaciones de numerosas obras de Jacinto Benavente, quien escribió para ella algunas de sus piezas. Está en posesión de un buen número de distinciones, entre ellas el Premio Nacional de Teatro y la Medalla de Oro de Bellas Artes. De su extensa carrera interpretativa cabe destacar, entre otros montajes, los siguientes: La visita que no tocó el timbre, Diálogos de carmelitas, La vida es sueño, Divinas palabras, La casa de los siete balcones, Marianela, La vieja señorita del Paraíso, Los buenos días perdidos, Buenas noches, madre y Sorpresas. Ha protagonizado asimismo numerosas películas: Nueve cartas a Berta, Las truchas, La colmena, Entre tinieblas, Los santos inocentes... Mary Carrillo, considerada como una de las mejores actrices del actual teatro español, se despidió de la escena con el estreno, el 22 de abril de 1995, de la obra Hora de visita, de José Luis Alonso de Santos, en el teatro de Rojas de Toledo. El 27 de octubre del mismo año le fue entregada la Medalla al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid, en el Centro Cultural de la Villa".\n*Fuente: Teatro español de la A a la Z, de Javier Huerta Calvo, Emilio Peral Vega y Héctor Urzáiz Tortajada; Madrid, Espasa, 2005.\nPublicado por el culturero en agosto 01, 2009 No hay comentarios:\nEtiquetas: Hoy es hoy, Obituario, Teatro\nJavier Cercas ha acaparado el interés general de crítica y lectores con su último libro: Anatomía de un instante, en el que disecciona el golpe de estado del 23-F, convirtiéndolo en un poliedro y analizando pormenorizadamente cada una de sus caras, tomadas de forma independiente unas de otras, para converger finalmente en el balance o contraste de todos los análisis. Este híbrido de novela y ensayo, según confiesa él mismo, tiene la virtud de ser claro y directo y lo que proporciona tanto al lector iniciado en el tema como al lego es, fundamentalmente, información. Cercas se propone afrontar de forma definitiva el mayor ataque que la democracia española ha sufrido en sus poco más de tres décadas de existencia. No lo hace con autocomplacencia: reprocha a la sociedad española su tibieza con los golpistas, que llevó a los españoles a encerrarse en sus hogares a ver qué pasaba, en lugar de salir a las calles en defensa del orden constitucional. También hay reproches al Rey, a quien culpa de alentar el golpe con sus manifestaciones públicas de desapego al gobierno de Suárez y sus insinuaciones de que debían producirse cambios de cualquier manera, porque la España que Suárez regía estaba abocada al caos. Cabe la crítica contra los líderes políticos de la época: Felipe González, Alfonso Guerra, Manuel Fraga, los compañeros de partido de Suárez, enzarzados en pugnas cainitas motivadas por la ambición. También contra los empresarios más importantes, presentes en los grupos de poder, contra los militares que se arrogaron una representatividad que no tenían y se consideraban los idóneos para reconducir la situación. No se escatiman críticas a Adolfo Suárez y Santiago Carrillo, pero resultan los personajes más engrandecidos del relato, en palabras de Cercas: "los dos únicos políticos que demostraron estar dispuestos a jugarse el tipo por la democracia", conclusión extraída por el escritor del hecho de que fueran los únicos del hemiciclo que resistieron en sus escaños mientras "a su alrededor zumbaban las balas". En este pasaje, Cercas no se resiste a fabular y el relato paralelo que construye de estos dos hombres, presentados como verdaderos héroes de la Transición, tiene no poco de imaginación en la misma medida, justo es reconocerlo, que de realidad.\nEn cuanto al estilo, el autor es poco amigo de veleidades literarias, tal se mostraba en su opera prima, Soldados de Salamina (obra sobria donde las haya desde el punto de vista estilístico, como bien se percibe si se la compara con los muy retóricos cuentos de Alberto Méndez, recogidos bajo el título de Los girasoles ciegos. Ambas obras nos han venido a la cabeza, porque las dos se ocupan del periodo histórico de la Guerra Civil).\nEn fin, se trata de una obra muy recomendada para los interesados en este momento crítico de la España de los 80 y, por su tono peridístico, para los amantes de la prensa que no encuentran asuntos de su interés por el bajón informativo (y de calidad de redacción) que se produce en los diarios en los meses de verano.\nPublicado por el culturero en julio 25, 2009 No hay comentarios:\nEtiquetas: Historia, Hoy es hoy, Libros\nLas bodas de Fígaro en el Teatro Real (O casi)\nHace dos años presencié Madame Butterfly en el Teatro Real, dirigida por Plácido Domingo. La puesta en escena proponía reducir las dimensiones gigantescas del proscenio a una "caja china" reducida y de hermosa presencia. Recuerdo esperar con impaciencia a que se abriera el plazo para comprar las entradas por internet. Recuerdo también la decepción al ocupar mi butaca de la zona llamada "Paraíso" y comprobar que sólo alcanzaba a ver la parte superior de las cabezas de los intérpretes, tan mala era la perspectiva desde mi asiento. En fin, para la presente ocasión, escarmentado por la imposibilidad de conseguir buenas localidades, decidí acudir a una sala de cine en lugar del teatro, dentro de la iniciativa Ópera en cine digital que ha puesto en marcha el Teatro Real de Madrid.\nAunque los puristas se echarán las manos a la cabeza por tales usos, impropios del buen aficionado a la ópera, voy a comentar mi experiencia:\nMe hallaba de vacaciones, lejos de casa, por lo que elegí la sala más cercana: los cines Málaga Nostrum; buena aceptación: más de la mitad del aforo. Hay que contar con que el personal de la sala no está familiarizado con este tipo de espectáculos. Empezó la ópera sin subtítulos y vimos a una espectadora salir de la sala para advertirlo al personal responsable. No sabemos la razón, pero hasta pasados 45 minutos, después de varios intentos que se reflejaban desagradablemente en la pantalla, no aparecieron los subtítulos en castellano. A partir de ahí todo fue bien: el sonido era estupendo, el reparto, como requiere esta ópera, tan actores como cantantes. Fue especialmente apreciado por el público el aria Dove sono i bei momenti, de Barbara Frittoli, uno de los momentos más deliciosos de esta ópera; también gustó la Susanna que compone Isabel Rey, muy querida en el Teatro Real; personalmente nos gustó menos el Conde (excesivamente hierático en su interpretación, justo lo contrario que el criado Fígaro). Y debemos mencionar a Cherubino, quien no en vano ha sido señalado como el personaje clave de esta obra, el motor de todos los enredos, encarnación del deseo por su ambigüedad (adolescente entre niño y hombre; por otro lado, personaje masculino sobre el papel para ser interpretado por una mujer con tesitura de mezzosoprano), criatura endiablada, encargado de seducirlos a todos, hombres y mujeres por igual. Marina Comparato en su primera actuación en el Real supo ganarse el favor del público.\nEn cuanto a la dirección de Jesús López Cobos, una institución en el Real y una garantía, bien como siempre. La puesta en escena de Emilio Sagi, en sus palabras "realista", yo diría "demodée", antigua. Y aquí se abre el debate que afecta al tipo de realización televisiva más adecuada a este tipo de espectáculos. La que presenciamos en la sala de cine se situaba en la estela de las grandes producciones operísticas para televisión (téngase en mente, verbigracia, las de la BBC), lo que unido a una escenografía conservadora, pareció llevarnos 30 años atrás en el tiempo. Recuerda también a los Estudio 1 de TVE de hace más tiempo, que llevaban a los hogares espectáculos de teatro de gran calidad con una realización característica.\nMi opinión al respecto es que los espectadores que acudimos a las 78 salas de cine que ofrecían la ópera queríamos sentirnos como en el Teatro Real, que es donde efectivamente habríamos querido estar. La realización, pensamos, debe proporcionar al espectador la "ilusión" de que está en el teatro presenciado la ópera en directo: por tanto, nada de primeros planos, nada de zoom, que "convierte" al intérprete en un gigante de varios metros de altura a ojos del espectador, nada de planos con detalle desviando la atención al decorado o diferentes elementos del atrezzo. Simplemente un plano medio sostenido toda la representación, el punto de vista que tiene, desde su butaca, el espectador que ha podido conseguir la mejor ubicación de la sala, alejándose de florituras televisivas y/o cinematográficas. Quizá sea mucho decir, pero para la ópera y el teatro, no nos fiamos de las engañifas de la tele y el cine, preferimos la autenticidad de la sala y del actor "que se quema los pies".\nHemos encontrado en Youtube algunos de los momentos clave de la ópera:\nAria Dove sono i bei momenti\nPublicado por el culturero en julio 19, 2009 No hay comentarios:\nEtiquetas: Hoy es hoy, Ópera\nLa revista Primer acto dedica un especial al teatro de Pier Paolo Pasolini\nEn este blog amigo del teatro nunca nos habíamos ocupado de una de las principales revistas de teatro españolas: Primer acto: cuadernos de investigación teatral. José Monleón (Premio Nacional de Teatro en 2004, puede leerse una breve semblanza suya en el siguiente artículo), la dirige desde sus inicios en el año 57 y, lejos de pensar en la jubilación, sigue en la brecha, dramaturgo, teórico teatral y crítico incansable, dedica en el último número un especial al teatro de Pier Paolo Pasolini, con aportaciones de especialistas: Vicente León, que ha llevado a escena Fabulación; Javier Huerta Calvo, quien disecciona la obra más conocida de Pasolini, Calderón y la pone en relación con nuestros clásicos áureos; Carla Matteini, encargada de traducir al castellano en 1980 el texto de Calderón y de revisar la traducción que se ofrece en el número 328 de la revista. Asimismo, se comenta la puesta en escena de Ainhoa Amestoy de Calderón este mismo año en el Centro Cultural Moncloa de Madrid, la noche de Max Estrella (invento maravilloso de Ignacio Amestoy, evento del que ya nos hemos hecho eco aquí con anterioridad), se conmemoran los 30 años de teatro del grupo La Zaranda, se recuerda a Ricardo Salvat, fallecido recientemente (ha venido a nuestra mente su lucidez y su sabiduría teatral que puso a nuestra disposición en Festival de Teatro de Almería del año 2008).\nAgradecemos a Lola de José Jiménez nuestro reencuentro con la revista Primer acto, una revista imprescindible para el aficionado al teatro.\nPublicado por el culturero en julio 02, 2009 No hay comentarios:\nEtiquetas: Hoy es hoy, Revistas, Teatro\nRetablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Valle-Inclán, en el CDN\nTres amigos, antiguos compañeros de farras universitarias, fuimos al teatro Valle-Inclán el pasado 19 de junio. Como suele suceder en estos casos, a la salida del espectáculo estábamos de acuerdo en algunas apreciaciones y discrepamos en otras. Convinimos en que, de las tres piezas representadas, la que mejor conserva el tono poético que impregna todo el teatro de Valle-Inclán es Ligazón, merced a la propuesta escénica de Ana Zamora, que tiene el elemento acuático como protagonista (se camufla una pileta en mitad del proscenio y la acción se desarrolla en torno a ella) y una protagonista femenina que seduce e inquieta a la vez, destacada sobre el resto del reparto.\nLa cabeza del Bautista de Alfredo Sanzol, equilibra lo poético y lo cómico, recoge el humor que rezuman los textos dramáticos de Valle y propone una puesta en escena sesentera y "pop". Conforme los mozos bailarines desaparecen de escena se presenta desnudo el conflicto y se avanza hacia el trágico final: la risa se transmuta en llanto y todo termina donde empezó, en el huerto de limoneros.\nSalva Bolta opta por una Rosa de papel gamberra e irreverente, en la que opta por romper el equilibrio entre lo poético y lo cómico del lado de lo cómico. Simeón Julepe es un personaje excesivo y a tal exceso se aplica el actor Marcial Álvarez con tesón. Subtitulada "Melodrama para marionetas", los actores, caricaturizados, gritan, hacen muecas y remedan muñecos de trapo.\n¿Consigue el montaje el propósito de Valle de escandalizar, "épater le bourgeois", a un espectador actual? A este respecto, no nos poníamos de acuerdo. Uno de nosotros pensaba que a la sociedad actual no le escandaliza un crucifijo que lanza luces de colores cual dispositivo de discoteca, ni el personaje de la difunta Encamada como actualización carnal y voluptuosa de Cristo (véase la foto anterior), ni Simeón Julepe exhibiendo un monumental falo de trapo, agitándolo ante el público antes de entregarse a la cópula necrófila. Para los otros dos, los directores, sobre todo, Salva Bolta, habían encontrado la fórmula transgresora de remover al espectador del siglo XXI, fiel a la intención primigenia de Valle. En los momentos que acabamos de comentar hubo desfile de espectadores (algunos de ellos de avanzada edad) hacia la salida. Su expresión denotaba rechazo y/o decepción. ¿Se sentían escandalizados?\nNota: Tomamos las imágenes de la bitácora www.larepublicacultural.es\nPublicado por el culturero en junio 21, 2009 No hay comentarios:\nEtiquetas: Crítica teatral, Teatro, Teatro breve\nClásicos en Alcalá de Henares desde el próximo 10 de junio\nA partir del próximo 10 de junio y hasta el día 28 vuelve otra muestra de teatro áureo a la ciudad complutense, este año en una edición conmemorativa de Lope de Vega y su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, de cuya publicación se celebra este año el IV centenario.\nPuedes consultar el programa de este certamen en el siguiente enlace.\nEl festival ofrece el 11 de junio un estreno interesante: El sueño de una noche de verano, del grupo Ur Teatro y su directora Helena Pimenta(pincha aquí para conocer su web, magnífica, por cierto).\nPublicado por el culturero en junio 07, 2009 No hay comentarios:\nEtiquetas: Corredor del Henares, Hoy es hoy, Teatro\nDegusto los artículos de Sánchez Ferlosio en El Paísde la misma manera que un catador de vinos el último caldo de su bodega preferida. Es un sabio del lenguaje, de la filología, un filólogo en el sentido etimológico del término, un amante de la palabra. Sólo recuerdo devoción semejante en la dedicada al recordado Lázaro Carreter y su colección de El dardo en la palabra.\nEn su último libro nos propone temas como la historia, la guerra, la religión, el derecho y el fanatismo, todo ello pasado por el tamiz del degustador de palabras y expresiones: en el gigantesco ensayo que supone God & gunhay reseña de libros (el libro II es una confrontación entre la concepción historiográfica de Polibio y la que subyace en la Filosofía de la Historia, de Hegel; en el libro V, se habla del ensayo La política como vocación, de Max Weber); hay también análisis de textos literarios, como un fragmento de El laberinto de Fortuna, de Juan de Mena, análisis filológico de viejos refranes castellanos, como "corneja posada non face agüero", o "potro que ha de ir a la guerra, ni lo come el lobo ni lo aborta la yegua". Nuestro autor se siente en su salsa manejándose entre anfibologías, enunciados locutivos o perlocutivos, o el enroque de complemento directo (eso sí, el autor reconoce que su uso del lenguaje es peculiar: así es como "en mi jerga se designa").\nSiendo Ferlosio un escritor que se prodiga poco -Enrique Vila-Matas no tendría inconveniente en incluirlo en su catálogo de Bartlebys-, es motivo de alegría para sus lectores la aparición de un libro, como este God & gun, que el propio autor presenta a sus lectores de la siguiente manera:\n"Barack Obama dijo de algún estado norteamericano que, deprimido y aburrido por la recesión y por el paro, se había abandonado al culto de Dios y al culto de las armas; de ahí he sacado yo el título God & Gun, que además me parece un lema ideal para un escudo de Estados Unidos. Yo también, sin embargo, entre los quince y los veinte años, era tan religioso como apasionado de la escopeta; por la conjunción de estas dos cosas, mi padre me comparaba con Nemrod y me hacía fiestas recitándome aquello de Génesis 10, 9: «Nemrod, vigoroso cazador a los ojos del Altísimo». Estos apuntes empezaron siendo un artículo de respuesta a otro de Fernando Savater, pero ya se sabe que los grafómanos o plumíferos estamos expuestos a la pulsión de desviarnos con cualquier pretexto que se cruce, y ya no puede saberse adónde iremos a dar. Había empezado a principios del 98, pero la oscuridad y la tristeza me cortaron en seco sin acabar el año. Escribí otras muchas cosas, pero la incertidumbre y el escepticismo crecientes que son propios de todo envejecer no me dejaron volver a aquello hasta cumplir los ochenta años: no sé qué impulso me llevó a rematar el actual Libro VII y escribir, como en unos dos meses, todo el VIII, no puedo tan siquiera imaginar cuán distinto del que habría podido prever hace diez años. Rafael Sánchez Ferlosio regresa con un ensayo deslumbrante sobre la historia, la guerra, la religión, el derecho y el fanatismo (pasado y presente)."\nPublicado por el culturero en junio 01, 2009 No hay comentarios:\nEtiquetas: El dardo en la palabra, Hoy es hoy, Libros\nLos comendadores de Córdoba, en Alcalá de Henares el 8, 9 y 10 de mayo\nLa compañía de teatro Almaviva pone en escena Los comendadores de Córdoba, de Lope de Vega los próximos días 8, 9 y 10 de mayo en el Teatro La Galera (C/ Santo Tomás, s/n). Ya hemos testimoniado en este blog nuestra admiración por el montaje de César Barló (Pinchar enlace), así que aprovechamos la ocasión para recomendar (en el siguiente enlace) la crítica teatral de esta obra en Blog Theatrica, una bitácora de reciente descubrimiento por nuestra parte que incorporamos a los enlaces recomendados.\nPublicado por el culturero en abril 28, 2009 No hay comentarios:\nEtiquetas: Corredor del Henares, Crítica teatral, Hoy es hoy, Teatro\nEl jefe de todo esto (esto = Matadero de Madrid), Pablo Berástegui\nEl periódico El País en su sección Madrid ofrece una subsección curiosa llamada "El Jefe de todo esto". Pues bien, hace unos días la dedicaron a Pablo Berástegui (consúltese el enlace), responsable del centro cultural de vanguardia Matadero de Madrid. Nos interesó la entrevista porque se refería a un espacio que conocimos hace algunos meses con motivo de la representación de Las troyanas, en el montaje de Mario Gas que ya comentamos aquí. Como espacio teatral es enorme, imponente: una gran nave sin columnas. La disposición del público (un sistema de gradas muy flexible) la elige el responsable del montaje, lo que aumenta las posibilidades dramáticas. Nos gustó un espacio que, sin abandonar la vocación industrial con que fue concebido, había sido dotado una calidez que lo hacía habitable y cómodo para sus inquilinos y sus visitantes. No recuerdo la exposición que se podía visitar por aquellas fechas (septiembre de 2008), pero sí pasear por sus salas, observar a los artistas en proceso de creación, hablar con ellos. Me ofreció una imagen de lo que el antiguo director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía quería hacer y no llevó a cabo finalmente: conseguir que el Museo fuera menos museo y más centro de arte. Matadero de Madrid es, hoy por hoy, más centro de arte que museo y el visitante lo agradece.\nPublicado por el culturero en abril 22, 2009 No hay comentarios:\nEtiquetas: Arte, Hoy es hoy\nTeatro en el Corredor del Henares para el fin de semana del 18 al 19 de abril\nEn San Fernando de Henares puede verse el día 18 a las 20 h. La lluvia amarilla, adaptación de la célebre novela homónima de Julio Llamazares. La novela, de la que se han vendido más de 400.000 ejemplares y ha sido traducida a 18 idiomas, ha sido llevada al teatro por José Ramón Fernández, después de que el autor rechazara participar en dicha adaptación por "desconocer el lenguaje del teatro", y diriegida por Emilio Del Valle. La obra, ya rodada por la Comunidad de Madrid desde hace un año, contó en su estreno en el Teatro Español con la asistencia de un espectador especial: Julio Llamazares, quien felicitó a la compañía por el montaje y dijo no echar nada esencial en falta de su novela en esta adaptación teatral.\nLa lluvia amarilla es el monólogo del último habitante de un pueblo abandonado del Pirineo aragonés. Entre la "lluvia amarilla" de las hojas en el otoño, la voz del protagonista traza la crónica triste de un mundo que desaparece por el éxodo imparable de la sociedad rural hacia las ciudades.\nEl mismo día a la misma hora, el teatro de La Jaramilla de Coslada nos ofrece El vals del adiós, de Louis Aragon, obra de la que ya hemos hablado aquí recientemente.\nEn Velilla de San Antonio, el día 19 a las 19 h. se representa El gato manchado y la golondrina Sinhá, espectáculo de teatro infantil, por la compañía El Retablo.\nPor último, estos días se celebra en Alcalá de Henares, el XII Certamen Nacional de Teatro para Directoras de Escena, entre los días 16 y 19 de abril. La programación, completísima, puede consultarse en el siguiente enlace.\nPublicado por el culturero en abril 15, 2009 No hay comentarios:\nCurso del CDL sobre teatro contemporáneo\nEl Colegio de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y Ciencias de la Comunidad de Madrid propone, entre su oferta de cursos para la formación permanente del profesorado, un curso de teatro contemporáneo que parece interesante. Del 20 al 30 de abril en horario de 18 a 21 h. se repasarán los autores más significativos del último siglo: desde el Teatro fantástico de Benavente a los autores españoles más en boga en el momento actual, como Mayorga, Rodrigo García o Lluisa Cunillé. Carlos Rodríguez, licenciado por la R.E.S.A.D., es el ponente y las tarifas\n84 euros para los colegiados y 159 para los no colegiados. Para más información, pincha en este enlace.\nPublicado por el culturero en abril 07, 2009 No hay comentarios:\nUn excelente plan cultural para esta Semana Santa puede ser visitar la exposición monográfica que dedica El Prado al artista irlandés Francis Bacon (Por cierto, después comí opiparamente en un restaurante gallego del cercano barrio de las Letras, llamado Terra Mundi, muy recomendable). La gestión del museo, tradicionalmente muy reacia a acoger en él la obra de autores del siglo XX, ha debido tener en cuenta, aparte de los méritos del artista, la etapa final de su vida en Madrid y su obsesión por el museo del Prado y sus visitas incansables para ver la obra de los que consideraba los popes de la pintura española: Velázquez, El Greco y Goya.\nSobre esta exposición, ahí van algunos enlaces: el artículo de Calvo Serraller en El País, el de Antonio Lucas en El Mundo, y un texto maravilloso de Rodrigo Fresán que encontramos en el blog Ignoria, biblioteca hogar. Pero, sin duda el post más completo que hemos encontrado sobre esta muestra está en el blog de Antonio Blanco Almeida, con unas reproducciones de los cuadros de excelente calidad y unos textos que hacen irrelevante nuestro trabajo en esta entrada del blog.\nAdemás puede verse\n">un documental en Youtube, en seis partes, del que aquí sólo enlazamos la primera, sobre una retrospectiva que se le dedicó en Londres.\nLa exposición que, consta de más de 60 obras, se subdivide en áreas que muestran, siguiendo criterios en parte cronológicos, asuntos que preocuparon al autor en distintas etapas de su vida: así, Animal (década de los 40), donde desde su posición atea, subraya la condición animal del hombre responsable, entre otras barbaries, de la Segunda Guerra Mundial. A Zona y Aprensión corresponde las variaciones sobre el Retrato del Papa Inocencio X (cuadro pintado en 1650 por Velázquez y que llegó a obsesionar a Bacon), es una etapa donde las bocas abiertas en un grito se convierten en la manifestación de angustia y pesimismo existencial.\nMás tarde siguen Crucifixión y Crisis en los años 60, donde sus obras Estudios para una crucifixión y Crucifixión presenta la paradoja de que el profundamente cristiano tema de la crucifixión seduzca y obsesione a un artista ateo.\nFinalmente, Retrato, en la década de los 70, se centra en la necesidad de Bacon de pintar a sus seres más cercanos; su relación con George Dyer, con quien ha vivido momentos de exceso se trunca en 1971 con la muerte de éste. A partir de aquí, el color negro ingresa con fuerza en sus pinturas.\nEs de destacar toda la documentación del estudio del artista, sus testimonios biográficos y el archivo fotográfico, que ocupa, todo ello, una sala de la exposición.\nPublicado por el culturero en marzo 31, 2009 No hay comentarios:\nTeatro en el Corredor del Henares para el 28 y 29 de marzo de 2009\nFernando Guillén ha elegido la obra de Louis Aragon El vals del adiós para despedirse de los escenarios tras una carrera profesional de décadas. La cita con los sanfernandinos es el sábado 28, a las 20 h. en el teatro Federico García Lorca, coincidiendo con el Día Internacional del Teatro.\nEn Coslada el mismo día, a la misma hora, en el teatro La Jaramilla, puede asistirse a la representación de Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Federico García Lorca. El montaje propuesto por el grupo Tribueñe y dirigido por Irina Kouberskaya incide en la importancia del erotismo como pulsión vital, más poderoso que la muerte, de modo que en esta revisión tan novedosa Don Perlimplín encarna el erotismo y Belisa, la muerte, Belisa, que se muere de amor.\nEl viernes 27 tendrá lugar también en La Jaramilla la representación de Mujer busca hombre que aún no existe, dirigida por Eloy Arenas.\nPublicado por el culturero en marzo 26, 2009 No hay comentarios:\nNo conocí la obra de Clint Eastwood como director hasta 1992 con Sin perdón, bastante más tarde de lo que me correspondía por edad. Simplemente, no me interesaban los temas que trataba en sus películas. Desde ese gran western crepuscular (término referido al género no al cineasta), no he dejado de seguirle: Los puentes de Madison (1995), una historia de amor imposible a la que es difícil resistirse; Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997) presenta esa imagen del Sur estadounidense tan sugerente y a un gran Kevin Spacey; Mystic River (2003)nos cuenta una conmovedora tragedia familiar con una figura paterna protagonista encarnada magistralmente por Sean Penn, Million dolar baby (2004), sobre la prometedora carrera trágicamente truncada de una joven y cabezota boxeadora. Se trata de una selección puramente subjetiva, caprichosa si se quiere,cuyo criterio de elaboración sólo obedece a los buenos momentos que me hicieron pasar en algún momento de mi vida.\nClint Eastwood está acostumbrado a luchar a la contra y hacer de la necesidad, virtud. Cuentan que al inicio de su carrera, cuando en 1954, le ficha la Universal, enseguida le descartan como galán porque su físico enclenque no lo hacía idóneo, más tarde protagonizó una mediocre serie western televisiva, Rawhide, que pudo abocarle al fracaso como a tantos otros actores. Fue criticado por protagonizar los spaguetti-western de Sergio Leone, considerados una segunda división del género americano del Oeste. Uno de sus grandes éxitos de taquilla, la trilogía de Harry, el sucio le acarreó acusaciones de racismo y machismo por parte de grupos de izquierda americanos, críticas de las que tuvo que salir al paso. También la crítica se cebó con él por su forma de actuar inexpresiva, cercana al hieratismo, tanto si el papel lo requería como si no. Superadas todas estas dificultades, Clint Eastwood comenzó a remar a favor de corriente desde el citado año de 1992, como si la interpretación del viejo vaquero William Munny, acabado y a la vez revestido de dignidad, le pusieran en paz con el "establishment" de Hollywood. Desde entonces y hasta hoy, su talla como cineasta no ha dejado de crecer.\nAhora se presenta Gran Torino y parece, de nuevo, que Eastwood ha dado en la diana. Entre sus mejores bazas, cabe destacar el sólido guión de Paul Haggis que combina guiños de simpatía a los veteranos americanos de distintas guerras, patriotas irreductibles, con un mensaje de tolerancia al crisol de culturas en que se han convertido muchas pequeñas ciudades norteamericanas y, a la par, denuncia de la lacra de las bandas organizadas, culpables de la violencia y la delincuencia de la sociedad de hoy en el mundo civilizado.\nPublicado por el culturero en marzo 22, 2009 No hay comentarios:\nEtiquetas: Cine, Hoy es hoy\nViñeta de Mauro Entrialgo sobre tipos de blogs\nMauro Entrialgo escribe cada día una viñeta en el diario Público y en la web de este periódico se puede consultar el blog Plétora de piñatas, donde se recogen las viñetas y los comentarios de los internautas. La viñeta del pasado 16 de marzo trataba de tipología de blogs y, haciendo autocrítica, tenemos que reconocer que: "si cada comentario es una densa y extensa brasa" el nuestro es, efectivamente, "un blog literario", ja, ja, ja. ¡Qué bueno, Mauro! Intentaremos ser menos densos y menos extensos en próximas ocasiones.\nPublicado por el culturero en marzo 19, 2009 No hay comentarios:\nCiclo de conferencias sobre escritoras españolas\nEl Seminario Menéndez Pelayo (dirigido por Amancio Labandeira) de la Fundación Universitaria Española (Calle de Alcalá, nº 93) ofrece este mes de marzo un ciclo de conferencias sobre escritoras españolas. La cita es los martes a las 19 horas y, en concreto, el próximo día 10, Javier Huerta Calvo hablará sobre las dramaturgas del Siglo de Oro.\nPublicado por el culturero en marzo 08, 2009 2 comentarios:\nLas galas del difunto en el Teatro Alcázar\nVuelve la compañía Teatro del Común con Las galas del difunto de Valle-Inclán, en esta ocasión en el Teatro Alcázar, durante el mes de marzo.\nPara leer la crítica que hicimos de la obra en El Culturero el pasado mes de octubre de 2007, pincha aquí.\nAndan preparando nuevo espectáculo, pero, mientras llega el estreno, es una estupenda opción presenciar su montaje de este valle-inclán. Muy recomendable.\nPublicado por el culturero en febrero 27, 2009 1 comentario:\nResúmenes en tres minutos de los capítulos de las 4 primeras temporadas de la serie Perdidos\nDedico este post a Mercedes Flores, a quien conocí en el Festival de Almagro y descubrimos una afición común, aparte del teatro áureo: ambos somos seguidores de la serie televisiva Perdidos.\nPues bien, hoy confieso esta debilidad por la pequeña pantalla. Los que recibimos el apodo de losties estamos de enhorabuena porque para convencer a nuestros allegados y amigos de las maravillas de esta serie no necesitamos más argumentos. Basta con pinchar en el siguiente enlace et... Voilà! A disposición del internauta se presentan resúmenes en tres minutos de cada capítulo de las cuatro primeras temporadas. Los responsables son Eduard y Ona Vinyamata y los resúmenes constan de fragmentos de la serie con imagen y sonido original, seleccionados de modo que el espectador que quiera engancharse a la serie entienda el argumento de las cuatro primeras temporadas. No tiene finalidad comercial y cuenta con el beneplácito de la productora de la serie. Lo dicho, a perderse en tres minutos.\nPublicado por el culturero en febrero 23, 2009 No hay comentarios:\nEtiquetas: Hoy es hoy, TV\nLa noche de San Juan, de Lope de Vega\nBien conocida es la preferencia de Eduardo Vasco por el ciclo "de senectute" de Lope. En sus años como director de la Compañía ha subido a las tablas del Pavón El castigo sin venganza, apostó por Las bizarrías de Belisa para el debut de la Compañía Joven de Teatro Clásico y, en esta ocasión, La noche de San Juan, una comedia palatina de las menos transitadas del Fénix, tanto es así que cuesta conseguir una edición moderna del texto (Hay una excelente de 1988 en la editorial Iberoamericana, a cargo de Anita Stoll y también puede adquirirse la estupenda adaptación que Yolanda Pallín realiza "ad hoc" de la comedia de Lope y que ha publicado el INAEM en su colección Textos de teatro clásico.\nVíctor Dixon, del Trinity College de Dublín, ha estudiado las circunstancias de la génesis de la obra y advierte de que este Lope se parece poco al Lope del Arte nuevo (Poética de la que se conmemora en 2009 el cuarto centenario). La obra fue encargada al Fénix por el Conde Duque de Olivares con poca antelación, apenas 20 días, para escribir una comedia a la altura de la familia real, que sería festejada en los jardines del Conde de Monterrey, al otro lado del Prado, la noche de San Juan. Hablando de Lope, el poco tiempo no sería un problema, sí lo era adecuar el estilo a Calderón, mejor valorado en la década de 1630 en palacio. A juicio de Dixon, lo consiguió. El Fénix consiguió metamorfosearse en "un pájaro nuevo", acercándose más a la poética de Aristóteles de lo que había hecho en su producción anterior.\nCentrándonos en la representación, la elección de Helena Pimenta para la dirección es la de una profesional la solvencia que le dan sus años al frente de Ur Teatro. Como botón de muestra, baste mencionar Luces de bohemia, de Valle-Inclán y La tempestad, de Shakespeare, con un gran Ramón Barea encabezando el elenco en los dos montajes.\nEn cuanto al reparto, la elección de Alejandro Saa en el papel de primer galán nos suscitó alguna duda (no posee el físico más adecuado), pero el personaje de Don Juan le va como anillo al dedo: no se trata de un galán al uso, sino un caballero apocado, con tan alto concepto de la amistad que prefiere callar a enfrentarse con su amigo, don Bernardo, al enterarse de que ambos están enamorados de la misma mujer. Si David Boceta nos sedujo en su papel de Las bizarrías, su personaje de don Luis no da tanto juego, pero cumple con creces las expectativas poniendo en su discurso un punto cínico que conecta con el espectador actual.\nLas damas están sobresalientes: Eva Rufo ratifica la impresión que ya teníamos de encontrarnos ante una gran dama del teatro clásico e Isabel Rodes, que nos había pasado desapercibida anteriormente, brilla en su interpretación de doña Blanca, quien parece estar siempre al borde del colapso. En el montaje que proponen Helena Pimenta y la Joven Compañía las mujeres llevan el peso de la acción (Ello no estaba tan claro en la obra de Lope). Son el motor de todas la acciones y se imponen a sus galanes don Juan y don Pedro. En el desenlace de la obra, cuando uno y otro confiesan ser solo de sus amadas, ellas les responden que son solo "Nuestras".\nPublicado por el culturero en febrero 17, 2009 No hay comentarios:\nTeatro en el Corredor del Henares para el 7 y 8 de febrero\nEste fin de semana puede verse en el aula de teatro La Galera de la universidad de Alcalá de Henares a la Compañía joven del Teatro del Duende, representando la obra Sabiond@s, de Molière. El fenómeno de las compañías jóvenes está en auge en la época actual. A la Joven Compañía de Teatro Clásico (de la que veremos próximamente La noche de San Juan en el Pavón y prometemos crítica teatral), se suman, entre otras, la Compañía Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, que si, en principio, era compañía joven (nos referimos a la época en que representaron en la R.E.S.A.D. aquel magnífico El arrogante español, o caballero de milagro, de Lope de Vega han evolucionado a otra cosa, después de las incorporaciones de actores de renombre, como Fernando Cayo o Chete Lera. Ahora toca el turno a Teatro del duende y su compañía joven a la que deseamos larga vida. Las representaciones son el sábado 7, a las 18 h. 30' y 20 h. y domingo 8 a las 20h.\nPero la cita fuerte del fin de semana es La vida es sueño, de Calderón de la Barca, en Velilla de San Antonio el sábado 7 de febrero a las 20 h., a cargo de la Compañía Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid y dirigida por el gran Juan Carlos Pérez de la Fuente, antiguo director del Centro Dramático Nacional y enamorado declarado del teatro clásico. Texto, intérpretes y director son garantía de éxito por sí solos, de modo que imaginamos que el conjunto proporcionará un resultado sobresaliente.\nEn San Fernando de Henares puede verse el sábado 7, a las 20 h., Luces de bohemia, de Valle-Inclán, en montaje propuesto por el Teatro del Temple.\nEn Torrejón de Ardoz se programa para el domingo 8, a las 20h. La decente, de Miguel Mihura, dirigida por Gustavo Pérez Puig, especialista en el dramaturgo madrileño.\nY puestas ya las cartas sobre la mesa, ¿has elegido cuál vas a ir a ver?\nPublicado por el culturero en febrero 06, 2009 No hay comentarios:\nHace más de un año que comenzamos con este blog-revista cultural-virtual de nombre El Culturero y, concretamente, el pasado 22 de enero se cumplió un año desde que Ademails nos proporciona estadísticas del blog. Con este motivo hemos concebido un post balance anual para agradecer vuestra presencia a los que pasáis por aquí regularmente o, de vez en cuando, y la firme decisión de construir un altar y elevaros a la categoría de santos a los que escribís comentarios.\nLa primera inclinación de este blog se dirige al teatro y ahí centramos nuestros principales esfuerzos (25 entradas de 66 totales). Entre lo mejor del año, nos complace haber asistido al despegue del joven director César Barló, con dos representaciones reseñadas aquí: Los comendadores de Córdoba, La hija del aire, pasando por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y los festivales de Teatro de Almería y de Almagro, donde hemos disfrutado de grandes representaciones; de todas ellas, destacamos Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, en el Festival de Almagro (Si existieran los Premios El Culturero, le otorgaríamos el de mejor representación teatral del 2008), con la doble satisfacción además, de contar con comentarios de agradecimiento de dos de los actores del elenco: Aleyda Gallardo, "Celia" y Antonio Rojas, "don Carlos" (pincha aquí para recordar el post), que nos escribieron desde el otro lado del charco. Para ellos, un abrazo lleno de cariño y suerte en sus próximos proyectos.\nOtro de los momentos cumbre de este nuestro primer año fue en el post (pincha aquí para verlo) dedicado a la novela Asesinos sin rostro, de Henning Mankell. El escritor catalán de novela negra José Luis Romero, autor de Siempre quise bailar como el negro de Boney M., entró en nuestro blog y nos dejó un botón de muestra de su obra que ya ha alcanzado los dos millones de libros vendidos.\nTambién en el aspecto personal me quedo con el fortalecimiento de lazos con ese trío de fantásticos que son Jesús Apuntillos, Pedro El profe de filo y Juan Recursos escasos, mis compañeros y amigos tanto en la vida real como en Internet. Les agradezco la ayuda técnica prestada y lo que me han enseñado para la edición básica del blog. Y no quiero olvidarme de Rosa J. C., un modelo a seguir y de quien aprender para los neófitos en el mundo de los blog.\nDebemos a la etiqueta Marimoli las entradas con mayor número de visitas, entre ellos, el día de emisión del programa Cámara Abierta, grabado en el instituto María Moliner de Coslada, ese día se alcanzó el mayor número de visitas, en total 95, el pasado 10 de abril (si quieres recordarlo, pincha en el siguiente enlace). También pertenece a la etiqueta Marimoli el contacto con la joven novelista Inés Grégori y aquí nos hemos hecho eco de sus primeras obras publicadas en el post que puede recordarse.\nY de las cálidas intervenciones personales pasamos a las frías estadísticas. Como puede verse en la imagen, en un año, el número de visitas ha sido de poco más 6000, lo que arroja una media de 530 mensuales. Se han escrito 50 entradas en 2008 y desde el inicio del blog y hasta el día de hoy un total de 66. El jueves es el día preferido por los internautas para entrar en El Culturero, y el sábado el de menor público asistente. Por franjas horarias, la máxima afluencia se da desde las cinco de la tarde hasta las 12 de la noche; en esa franja, el porcentaje de visitas no baja del 6% y sumados todos dan más del 50% de los visitantes totales. En fin, nos despedimos con un deseo para el año recién empezado: que el año que viene por estas fechas nos encontremos haciendo el post balance anual del segundo año de vida de El Culturero. Gracias, amig@ internauta, por estar ahí.\nPublicado por el culturero en enero 28, 2009 No hay comentarios:\nEtiquetas: El Culturero, Hoy es hoy, Internet cultural\nTeatro en el Corredor del Henares para el 24 y 25 de enero\nParece ser que el nuevo año de 2009 no ha traído mucho teatro a las salas de los municipios del Corredor del Henares. Así, el grueso de la programación se reserva para el mes de marzo en adelante, mientras que en enero y febrero se programan los espectáculos con cuentagotas. Para este fin de semana,ni Alcalá de Henares, ni Coslada, ni Rivas, ni Mejorada, ni Velilla, ni Torrejón ofrecen teatro; siempre queda la opción de acercarse a los teatros de la capital, pero para los aficionados al teatro que no se decanten por ello, destacamos el día 24 a las 20 h. en San Fernando de Henares el montaje de El sueño de una noche de verano, de Shakespeare, con dirección y adaptación de Eva del Palacio e interpretación del grupo de teatro Morboria (Pueden verse fotos de la representación en el siguiente enlace). De ellos conservamos el grato recuerdo de su último espectáculo: Ventana Rojas, donde demostraron cómo montar a los clásicos desde el equilibrio entre la mirada innovadora y el respeto, nos encantó lo bien que dicen el verso, y sólo discrepamos de la decisión de fundir tres obras de teatro magníficas cada una de ellas por sí misma en una sola, amalgama que, a ratos, no funcionaba.\nPublicado por el culturero en enero 23, 2009 No hay comentarios:\nMuchos son los buenos momentos que hemos pasado en la avenida de Nazaret, nº 2, viendo teatro español del Siglo de Oro, tanto en la sala pequeña (donde, por cierto, el pasado 13 y el 14 de enero se pudo ver Belgrado, de Angélica Liddell, en un montaje a cargo de alumnos de la R.E.S.A.D.) como en la impresionante sala Valle-Inclán. Recordamos algunos de los más cercanos en el tiempo: Los comendadores de Córdoba, Morir pensando matar o El arrogante español o caballero de milagro.\nEn esta ocasión, la cita era con la primera parte de La hija del aire, de Calderón de la Barca, los días 14, 15 y 16 de enero (Sí, aún puede verse mañana y es una alternativa muy recomendable). La elección del drama constituye todo un desafío teniendo en cuenta que los antecedentes de puesta en escena de este drama corrieron a cargo, nada menos que de Miguel Narros, con Ana Belén en el papel de Semíramis, y más recientemente, en 2004, Blanca Portillo fue premiada por su interpretación de Semíramis, con dirección del argentino Jorge Lavelli.\nCon nombres más modestos, la puesta en escena que propone el director César Barló suple la carencia de medios con entusiasmo y frescura. En esta ocasión, se ha optado por una escenografía arriesgada que lleva la acción a la época contemporánea: hay un despliegue de medios tecnológicos y, por ejemplo, el rey Nino recibe a su general con un partido de baloncesto uno contra uno, las espadas son reemplazadas por pistolas tipo Magnum y el duelo a espada se sustituye por una pelea de artes marciales. Se trata de una propuesta arriesgada, aunque proporciona la ventaja de acercar el conflicto, y un texto verdaderamente difícil, a los espectadores. Ha de decirse, por otro lado, que existe un respeto reverencial declarado expresamente por el director en el programa de mano al texto y la métrica.\nRepite el elenco de Los comendadores de Córdoba, que nos entusiasmó, como ya hemos contado aquí. Alberto Gómez, en un registro muy diferente del de Los comendadores, se mueve con soltura y corporeiza un malvado rey Nino que combina crueldad y cinismo. Rakel Camacho, como Irene, está soberbia con una carnalidad seductora que pone a prueba el protagonismo de Semíramis. Y la pareja de graciosos Tito Rubio-Chato y Sirene-Triana Zárate funcionan espléndidamente otra vez y encuentran una complicidad en el público basada en las dificultades atemporales que tienen hombres y mujeres para comprenderse.\nCon tan buenos mimbres, no sale tan buen cesto como Los comendadores de Córdoba y nos resulta difícil diagnosticar por qué. La elección de un texto (disponible, por cierto en el siguiente enlace) donde se censura la ambición y el deseo de la fama a toda costa (males de nuestra sociedad actual) sí nos parece pertinente, aunque el texto es farragoso y difícil y no llega de forma fresca al espectador; quizá está "poco rodado" y no engranan bien todos los mecanismos (cansan las pausas excesivas y el ritmo lento de los diálogos en algunos momentos). Con todo, son pequeños inconvenientes en un montaje sobresaliente y recomendable, aunque no iguale, en nuestra opinión, el rotundo éxito de Los comendadores de Córdoba.\nPublicado por el culturero en enero 15, 2009 No hay comentarios:\nPublicado por el culturero en enero 11, 2009 2 comentarios:\nI Congreso del Instituto de Teatro de Madrid (ITEM...\nExposición fotográfica de una Alcalá de Henares de...\nLa revista Primer acto dedica un especial al teatr...\nRetablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de...\nClásicos en Alcalá de Henares desde el próximo 10 ...\nLos comendadores de Córdoba, en Alcalá de Henares ...\nEl jefe de todo esto (esto = Matadero de Madrid), ...\nTeatro en el Corredor del Henares para el fin de s...\nTeatro en el Corredor del Henares para el 28 y 29 ...\nResúmenes en tres minutos de los capítulos de las ...\nTeatro en el Corredor del Henares para el 7 y 8 de...


Blog Red DBAccess - Liderazgo, Innovación y Emprendimiento: Jesús Maceira: Liderazgo 2.0\nJesús Maceira: Liderazgo 2.0\nComenzamos una serie de notas sobre el liderazgo en nuestra Red con una entrevista a Jesús Maceira, Líder de la Unidad de Negocios Meca 2.0. Esto fue lo que nos comentó Jesús:\n- ¿Desde cuando ejerces un rol de liderazgo en la organización?\nJM: Este rol lo vengo ejerciendo desde abril de 2006.\n- ¿Cómo llegaste a ejercer ese rol?\nJM: Yo creo que como consecuencia directa de los cambios y de la perseverancia. Por una parte, en aquel momento la red estaba implementando un cambio organizacional muy importante, que desechaba la estructura jerárquica de aquel entonces para promover una más orgánica, productiva, generadora de valor y al mismo tiempo muy horizontal. Por otro lado, la dinámica propia de Meca que luego del impacto inicial de éstos cambios pasó de ser un equipo de tres personas a una. En ese momento de incertidumbre cierta, aposté por la red y me hice cargo de impulsar a Meca con toda mi energía, visionándola como un emprendimiento, como una unidad productiva de vanguardia en la red DBAccess.\nJM: Lo primero es visión. Un líder en nuestra organización debe tener claro cómo será el futuro, al menos una muy buena aproximación. Debe saber exactamente hacia dónde va su unidad, la red y el ecosistema que lo rodea. Es muy importante que sea capaz de reflexionar sobre ello, concientizar su misión personal y la que posee dentro de la red, para mirar con claridad hacia adelante.\nLa segunda es el espíritu emprendedor. Esta cualidad no la tienen todas las organizaciones. Un líder DBAccess, además de una cantidad de competencias y cualidades, debe ser al mismo tiempo un emprendedor dispuesto a asumir riesgos relacionados con el negocio. Un apasionado de las oportunidades, que a través de su convicción persigue el éxito, es también un eterno inconforme con el trabajo convencional.\nLa tercera es la sensibilidad y cercanía con las personas. Inclusive pienso que ésta es fundamental y que sin ella las demás desaparecen. El líder DBAccess debe ser capaz de motivar a su equipo y a todos en la red, para que voluntariamente lo acompañen en el logro de las metas. Aquí se trata de convencer con el lenguaje, más que de vencer con el comando y control. Debe saber escuchar a la gente, tener la misma piel de quienes día a día comparten con él el espacio creador. Reconocer el talento, impulsarlo, decirle a quien trabaja contigo que posee mucho valor y que puede ser mejor.\nHay otras cualidades, pero en nuestra red, desde mi punto de vista éstas son las básicas.\n- ¿Qué es lo más difícil de ser un líder?\nJM: Alcanzar un buen liderazgo. Ser jefe no es ser líder, se puede ser líder, pero si nadie te sigue, entonces estás dando sólo un paseo por el parque. Yo creo que lo más difícil de ejercer el liderazgo es tomar las decisiones a través del consenso (¡que no mayoría simple!) con la gente. Convencer con la palabra antes que vencer, usar el lenguaje correcto para que juntos podamos alcanzar ese futuro mejor, yo creo eso es lo más difícil. Creo que mucho más fácil es ser gerente, no líder.\n- ¿Cuales son las recompensas que brinda el ser líder?\nJM: Yo creo que la primera recompensa es el reconocimiento de otro líder y el de tu equipo de trabajo. Es una gratísima emoción que tu equipo de gente se sienta a gusto contigo como líder, que deseen acompañarte en los retos diarios, no porque se los exijas con rigor sino porque también como tú están conectados con lo que hacen, que su actividad laboral sea una "nota" y no algo tedioso que tienes que hacer porque otro te lo dice o porque así tiene que ser. Otra recompensa es la formación de nuevos líderes, un líder forma a otros líderes, en Meca espero que esa sea mi próxima recompensa, entre muchas otras.\n- ¿Cuales son las facilidades que brinda la organización para alcanzar un rol de liderazgo?\nJM: Todas. El espacio está creado y las conversaciones se producen. Además, tenemos un modelo de competencias publicado y las rutas profesionales ya establecidas para que todos podamos ver el rol hacia el que deseamos movernos. Yo creo que esta organización es una de las pocas en el país donde realmente el ejercicio del liderazgo emprendedor es un valor de muchísimo impacto positivo sobre las personas.\nJM: Lo primero es gracias. Por el tremendo trabajo, por el entusiasmo y por el espíritu de equipo con el que día a día alimentan a nuestra unidad. Cuentan con mi hombro y apoyo incondicional tanto para lo que estamos construyendo con Meca 2.0 como en lo personal. ¡Estamos condenados al éxito!


DECORACIÓN – CAROLINA TOLEDO\nLa decoración del dormitorio de mi casa\n¿Te acabas de comprar una casa?, ¿tal vez has alquilado un piso?, ¿estás cansad@ de ver la decoración igual después de años?, ¿quieres decorar y no sabes cómo?. Puedo ayudarte a decorar tu casa, sea del tamaño que sea, ofrezco servicio de decoración por estancia.\nPrimero hablamos para que me cuentes lo que quieres hacer, tus ideas, tus gustos, tus necesidades y posteriormente te ayudo a hacerlos realidad.\n–Asesoría decorativa online.\nIncluye una hora de video conferencia donde me contarás la idea o proyecto que tienes en mente y te ayudaré a conseguir el estilo que buscas.\nEste tipo de asesoría es ideal para pequeñas dudas o pequeñas estancias que queramos decorar.\nContacta conmigo para consultar precios info@carolina-toledo.com\n–Asesoría decorativa Cactus.\nTienes los muebles pero no te convence su distribución en la estancia, te has comprado un mueble y no sabes cómo decorarlo, tienes una pequeña pared vacía y quieres decorarla pero no sabes por dónde empezar.\nPara poder ofrecerte esta asesoría necesito fotografías del espacio o mueble, medidas del espacio o mueble (puedes hacer un dibujo a mano), conocer tu gusto y tu estilo, el presupuesto aproximado que quieres destinar.\n-Un dossier/documento (PDF) con una paleta de colores elegida para ti, además de la decoración propuesta para el espacio.\n-Trucos de decoración y una guía de compra de muebles y objetivos decorativos propuestos.\n-Si lo necesitas un plano en 2D con la distribución.\n–Asesoría decorativa Kentia.\nTienes una estancia/habitación vacía y quieres decorarla desde cero pero te asaltan las dudas, ¿qué color elijo?, ¿qué tipo de iluminación es la mejor?, ¿qué objetos decorativos irán mejor?.\nPara poder ofrecerte esta asesoría necesito fotografías y medidas del espacio (puedes hacer un dibujo a mano), conocer tu gusto y tu estilo, el presupuesto aproximado que quieres destinar.\n-Trucos de decoración y una guía de compra de muebles y objetos decorativos propuestos.\n-Un plano en 2D con la distribución.\n-Un gráfico en 3D con los muebles y la decoración que te propongo.\n-Trucos y consejos para colocar los muebles y objetos.\n-Enlaces de compra a los artículos propuestos.


Legalizarán la tortura | El Informador :: Noticias de Jalisco, México, Deportes & Entretenimiento\n16 de Enero de 2020 - 06:20 hs\nEl equipo jurídico del Presidente Andrés Manuel López Obrador acompañó al fiscal general, Alejandro Gertz Manero, al Senado, donde presentaron nueve iniciativas de ley en materia de seguridad y justicia. Voluminoso paquete para que el Senado lo estudie y, eventualmente lo apruebe. Cuidado. Las reformas son una manzana envenenada y constituyen una regresión importante al modelo de justicia que se construyó con las reformas constitucionales de 2008 y 2011 que modificó el sistema penal con el fin de resolver la creciente impunidad. “No ha dado los resultados esperados”, dice la exposición de motivos del paquete entregado. Por lo tanto, se colige de las iniciativas, hay una profunda regresión al sistema de justicia mexicano bajo la máscara de “garantizar el acceso a la justicia que tanto reclama la sociedad”. Difícilmente se puede pensar que la sociedad quiere que se legalice la tortura, como pide la reforma, y que México regrese a un sistema donde el autoritarismo sea el que marque el destino de los ciudadanos.\nOtra “hipótesis” que menciona la iniciativa es la relativa a la “teoría del descubrimiento inevitable”, en la que las pruebas “no necesariamente deben declararse ilícitas y excluirse, pues toda prueba que se hubiese producido sin necesidad de recurrir a la prueba determinada como ilícita, será válida en virtud de que las circunstancias hubieren llevado necesariamente a su descubrimiento, desvirtuando así el nexo antijurídico que ésta presupone”. La Fiscalía y la Consejería Jurídica de la Presidencia buscan que “ante la existencia de una actuación ilegal en la investigación ello no suponga automáticamente la impunidad de quien posiblemente infringe la ley”.\nEn lenguaje simple y llano, abre la puerta a que cualquier prueba ilícita, como la obtenida mediante tortura, pueda ser considerada por el juez como prueba lícita, que también se refuerza por otra reforma en la que se permite al Ministerio Público retener a una persona durante 48 horas sin orden judicial. Durante ese tiempo, podrían cometerse abusos contra esa persona para obligarla -hablando hipotéticamente- a realizar cualquier declaración que la impute -la primera declaración ante el Ministerio Público vuelve a tener un alto valor en la reforma propuesta-. Las reformas contradicen los postulados que ha planteado el Gobierno y algunos funcionarios prominentes.


Política - Unidad Ciudadana ganó en Cañuelas por una diferencia de 36 votos - Diario de Cañuelas El Ciudadano Cañuelense\nUnidad Ciudadana ganó en Cañuelas por una diferencia de 36 votos\nLogró 11.671 sufragios sobre 11.635 de Cambiemos, de acuerdo al recuento efectuado por la Junta Electoral bonaerense.\n04.09.2017, 14:03:57 | Política\nAl cabo de 17 días se develó el misterio. Unidad Ciudadana ganó en Cañuelas por una mínima diferencia: 36 votos. De acuerdo al escrutinio oficial realizado por la Junta Electoral bonaerense, el frente kirchnerista obtuvo 11.671 votos (37,80 %) contra 11.635 (37,68%) de Cambiemos.\nEn tercer lugar quedó ubicado el frente massista 1País, con 4.139 (13,40 %); seguido por el Frente Justicialista Cumplir con 1522 (4,93 %) y el Frente de Izquierda con 1372 (4,44 %), todos resultados muy simulares al escrutinio provisorio que se conoció el 13 de agosto a la medianoche y que en el orden local le daba a Unidad Ciudadana un porcentaje del 35,09 % sobre el 34,74 de Cambiemos.\nUnidad Ciudadana logró una amplia ventaja en Máximo Paz, Ruta 3 y en las tres mesas de extranjeros, donde obtuvo el 70 % de los sufragios. De acuerdo al escrutinio oficial, sobre un total de 1.331 electores extranjeros habilitados, votaron 409 de los cuales 273 (70,36 %) se inclinaron por Unidad Ciudadana en tanto que 76 (19,59 %) lo hicieron por Cambiemos. Este aporte puede considerarse vital para el triunfo del oficialismo.\nCambiemos, en tanto, logró sendos triunfos en Vicente Casares y en el Centro de Cañuelas.\nEn cuanto a los planteos realizados por los apoderados partidarios, la Justicia tomó en cuenta el pedido de Cambiemos y contabilizó como válidos los 14 votos recurridos que fueron realizados con boletas de este partido correspondientes a General Belgrano. Al mismo tiempo no hizo lugar a una serie de reclamos de Unidad Ciudadana sobre cinco urnas que hubieran estirado la diferencia a aproximadamente 250 votos.\nAl cierre de esta edición el diputado Gustavo Arrieta realizó un balance de las PASO y del escenario que se abre ante las elecciones generales.\n“Hay dos sectores que han polarizado la elección. Nadie es dueño de los votos. En la instancia que viene todos podemos perder o ganar votos. Son épocas complejas con un escenario de mucha tensión en la discusión”, dijo.\nEn esa línea Arrieta pidió “bajar el grado de tensión que, por ejemplo, se ha manifestado en la última sesión del Concejo Deliberante. Necesitamos una discusión profunda de los temas pero sin convertir a la política en un show donde quieren demostrar quién es el más malo o temerario. Debemos debatir con convicción, pero con tranquilidad y humildad, conservando la calma”.\nIgnacio Duhalde, primer candidato a concejal de la lista Cambiemos, se mostró más que satisfecho con el resultado. “Estuvimos a 36 votos del triunfo. Es impresionante lo que ha crecido Cambiemos desde 2015. La gente nos aceptó y ha visto en Cambiemos una herramienta de cambio dentro del Concejo Deliberante”, aseguró.\nRespecto a la estrategia que desplegará su grupo para captar votos de aquí a octubre, dijo que “vamos a seguir con la misma idea, diciendo la verdad y siendo genuinos. La gente entendió que no quiere más un Concejo Deliberante donde reina el atropello, con un Frente Renovador que le levanta la mano a todas las cosas que pide el Ejecutivo. La gente quiere una oposición constructiva y firme”.\nArrieta, por su parte, consideró que los temas nacionales serán claves en la discusión de la campaña. “Seguramente se impondrán los temas nacionales porque no hay proyecto local sin proyecto nacional”. Y en ese sentido opinó que “la gente expresará quién quiere que sea el segundo senador, si Gladys Gonzáles o Taiana. Se definirá quién expresa mejor la posibilidad de transitar esta época”.


Mercedes-Benz Clase G Alebrije, más que una artesanía una espectacular obra de arte\nInicio > Editorial > Noticias > Mercedes-Benz Clase G Alebrije, más que una artesanía una espectacular obra de arte\nCientos de horas de manos de 8 expertos artesanos oaxaqueños, fueron necesarias para la creación de esta pieza que pone muy en alto la riqueza cultural de México\nLa historia de la Clase G Alebrije se remonta a unos tres años atrás, cuando Mercedes-Benz realizó una ruta desde la Ciudad de México, hasta Oaxaca para presentar las últimas novedades de su gama de camionetas. Los ejecutivos de la firma alemana quedaron fascinados con los alebrijes de aquella región y se avecinaba el 40 aniversario de la Clase G. Ya te puedes imaginar entonces por donde va la cosa.\nPero el debut de la nueva generación de la Clase G, así como las celebraciones por sus cuatro décadas estaba demasiado cerca, y dar luz verde a un proyecto como G Alebrije no es cosa fácil. Desde conseguir alguna unidad del modelo saliente, lo cual resultó imposible y luego todavía más complejo, lograr que el corporativo en Alemania cediera alguna de las nuevas fue todo un reto.\nLos ejecutivos de Mercedes en México nos confesaron, que el proyecto de la G Alebrije se vio en riesgo en más de una ocasión. Y finalmente, la G elegida para la intervención por parte del taller de Jacobo y María Ángeles fue una unidad de preproducción, particularmente en un estado muy temprano de desarrollo, cuando apenas se definió el diseño final.\nLa Mercedes-Benz Clase G tiene una relación interesante con México, y es que nuestro mercado se ubica dentro del top 10 para el modelo a nivel mundial, lo que contrasta con la posición por detrás de los primeros veinte lugares de la operación en general. Vaya, en nuestro país se trata de un vehículo tremendamente aspiracional y bien posicionado, de eso no queda ni la menor duda.\nEn Autocosmos nos sentimos muy orgullosos de la riqueza cultural de nuestro país, y nos encanta que sucedan estas colaboraciones con el mundo de los autos. Hace años, el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México nos dio permiso de hacerle una sesión de fotos al Vochol, ya sabes ese Vocho (VW Sedán) que fue intervenido con arte Huichol. Incluso te diría que, si has visto una foto de ese auto en Internet, hay una buena probabilidad que sea una de las que hicimos nosotros.\nVer: Vochol, el VW Sedán convertido en una magnífica obra de arte\nY ahora que Mercedes presentó la G Alebrije, levantamos la mano y para nuestra suerte, las cosas se coordinaron favorablemente. Con lo cual nos fue posible admirarla y disfrutarla muy de cerca. No me queda más que agradecer a la marca por la confianza, por cierto, no te puedes perder la galería de fotos que te dejamos al final de la nota.\nMás que una artesanía, una auténtica obra de arte\nEl taller responsable de realizar a cabo esta intervención fue el de Jacobo y María Ángeles que cuenta con más de 20 años de experiencia, y que tiene su sede en San Miguel Tilcajete, uno de los tres pueblos en Oaxaca que están enfocados casi en su totalidad en la producción de Alebrijes.\nLas creaciones de Jacobo y María Ángeles utilizan iconografía Mixteca-Zapoteca, y en sentido estricto son Tonas y Nahuales aunque de forma generalizada se les conoce como Alebrijes; Los Tonas, son animales míticos y protectores que comparten el destino con una persona, y que se convierten en Nahuales al fusionarse con el espíritu de un humano. Estas piezas están talladas en madera de copal.\nComo breviario, originalmente los alebrijes eran esas figuras de cartón que combinan la fisonomía de distintos animales y van pintadas en colores muy llamativos. Y contrario a lo que muchos podrían suponer, nacieron en la Ciudad de México, de la imaginación de Pedro Linares.\nPero regresando a la Mercedes-Benz Clase G Alebrije, el trabajo realizado completamente a mano requirió de 175 días y 8 artesanos. Lleva gráficos precolombinos, colores típicos de Oaxaca y México como amarillo, negro y rojo, además de la bandera de los pueblos indígenas americanos en el techo que se combina con los de una bandera a cuadros.\nEsta pieza estará de gira por diferentes distribuidores de Mercedes-Benz en el país y también será exhibida en eventos de la marca durante lo que queda del año y prácticamente todo el 2021, momento en que será embarcada a Alemania para residir permanentemente en alguno de los museos de Mercedes.\nAlgunos datos de la Mercedes-Benz Clase G\nLa historia comienza en 1972, cuando el Shah de Irán importante inversionista de Mercedes en aquella época, pidió que desarrollaran un vehículo de uso militar. La Clase G de uso civil, debutó algunos años más tarde, en 1979.\nTambién conocida como G-Wagen, la G proviene de la palabra en alemán Geländewagen que literalmente significa todo terreno.\nLa Clase G es la SUV insignia de Mercedes-Benz, tanto así que el resto de la gama siempre lleva la G como su primera inicial, sin importar si se trata de la GLA como modelo de entrada o bien, la suntuosa GLS.\nA lo largo de 4 décadas la Clase G se fue transformando de ser un vehículo muy capaz fuera del camino y confiable, pero espartano, a convertirse en un símbolo de lujo, estatus y poder. Y probablemente, ni siquiera Mercedes-Benz sabe a ciencia cierta cómo fue que esto sucedió.\nDesde las modestas motorizaciones de sus inicios hasta llegar al exceso que representó la G 65 en 2012 que llevaba un V12 de 612 hp y 1,000 Nm bajo el cofre, que hasta hoy, sigue siendo la cifra de torque más elevada que haya ofrecido un Mercedes de fábrica.\nUno de los momentos que ayudaron a la Clase G a ganar reconocimiento mundial fue cuando en 1980, se convirtió en el Papamóvil luego de adaptar un domo de plexiglás en la parte trasera.\nEn 1983 Jacky Ickx y Claude Brasseur fueron ganadores absolutos en el demandante rally Paris–Dakar en una Clase G.\nVersiones radicales y muy costosas también ayudaron a cimentar el posicionamiento de la Clase G destacándose entre varias de ellas, la AMG G 63 6x6 de 2013 que cuenta con doble eje atrás y que apareció en la película Jurassic World. Así como, la Mercedes-Maybach G 650 Laundalet de 2017, que era un lujoso 4x4 en donde los pasajeros traseros podían disfrutar a cielo abierto.\nEn 2018, debutó la más reciente generación que se caracteriza por entregar niveles de refinamiento y manejo dignos de un SUV de lujo de última generación, sin sacrificar por supuesto sus legendarias capacidades 4x4.\nEsta Clase G Alebrije es un auténtico espectáculo y un orgullo, que será exhibida en alguno de los Museos de Mercedes-Benz en Alemania, para que los visitantes de todo el globo puedan conocer un poco de la increíble riqueza cultural que tiene México.\nSin embargo; antes de eso, esta pieza dará una gira por distintos distribuidores de la marca en el país y algunos eventos de la marca. Ya que a fines de 2021, emprenderá su viaje al viejo continente.\nGalería de Mercedes-Benz Clase G AlebrijeIr a la galería\nMercedes-Benz Clase G Alebrije\nMercedes-Benz registra 400,000 unidades producidas del Clase G, el ...\nMercedes-Benz Clase G Alebrije por José Luis Ruiz


Zapato de novia plano o de tacón. ¿Qué me pongo? - Blog de Bodas, bautizos y comuniones\nVa a llegar tu gran día, quieres ir perfecta y… ¡no es para menos!, todas las miradas se dirigirán a ti. Te imaginas caminando hacia el altar, con seguridad, con elegancia, bellísima. De ahí la vital importancia del zapato de novia. Pero ¿plano o de tacón?, ¿cuál de ellos elegir?\nAntes de lanzarnos a la elección perfecta, tenemos que tener en cuenta diversas consideraciones, caso de tu altura, tipo de vestido, la costumbre de llevar tacones, etc.\nDiferencias entre zapatos planos y de tacón\nLo primero que vamos a ver son los beneficios y las desventajas de uno y otro.\nBeneficios de llevar zapatos de novia de tacón\nHay mayor variedad donde elegir, hacen sentir poderosa, alargan las piernas, te hacen más alta, hacen que camines más derecha, aportan confianza, proporcionan un toque sexi y sofisticado, realzan las curvas, estilizan, etc.\nLo cierto es que no son pocas las ventajas que tiene el tacón, ¿verdad?\nDesventajas del uso de tacones en tu boda\nPrincipalmente el dolor de pies, porque no hay nada peor que no poder disfrutar de ese maravilloso momento porque no te puedes mover y seguro que quieres alargar el día lo máximo posible. Inseguridad al andar si no estás acostumbrada. Posibilidad de torceduras o esguinces de tobillo si das un mal paso. También pueden provocar dolores musculares.\nEstos inconvenientes nos pueden hacer decantarnos por un zapato de novia plano, por eso vamos a ver también las ventajas y desventajas que tienen estos.\nVentajas de ir plana en la boda\nLa principal ya te imaginarás cuál es, comodidad, sin lugar a dudas. Con un zapato de este tipo no hay manera de que te canses y podrás bailar todo lo que te pongan. También dan un toque romántico y dulce a tu look nupcial. Caminas más tranquila porque el riesgo de caídas y torceduras casi desaparece.\nDesventajas de no llevar tacón\nTe hacen más bajita y menos estilizada. Aportan menos estilo al caminar. Pueden provocar dolor en el talón y en la musculatura de las pantorrillas. Y si el vestido es largo, corres el riesgo de pisarlo. Hay menos variedad en el mercado.\nDifícil elección, ¿no? No te preocupes, no es tan complicado. Vamos a ver en qué basar nuestra elección.\nQué zapato de novia me pongo, ¿plano o de tacón?\nPara elegir vamos a tener en cuenta los siguientes factores:\nLa costumbre de llevar tacones\nSi normalmente vas plana, lo mejor es no ponerte un taconazo altísimo. ¿El motivo? Probablemente vayas incómoda, te duelan los pies enseguida o no sepas caminar. Son distintas posibilidades que pueden estropear tu gran día.\nEn este caso puedes elegir zapato bajo o bien con un poco de tacón, sin necesidad de llevar algo muy elevado. Te sentirás cómoda y muy guapa. Además, hay diseños que son una auténtica maravilla.\nUn consejo, póntelos antes de estrenarlos y entrena por tu casa. Así el día de la boda los llevarás más cómoda.\nSi tu vestido es muy largo, lo mejor es decantarte por algo de tacón. No necesariamente tiene que ser muy alto, puede ser de tamaño medio.\nRecuerda siempre probarte el vestido con el zapato de novia que vayas a llevar para que te adapten el bajo.\nY por supuesto, lleves el tacón que lleves, puedes celebrar tu boda donde quieras, playa, campo, césped, etc., porque los cubretacones se encargan de que no tengas problema y camines como una auténtica modelo. Tú solo disfruta a tope de tu día.\nCategorías Bodas Etiquetas bodas|zapatos Navegación de entradas


Las Minas de Kosa, Fading Suns ~ Nebula Aeterna\nLas Minas de Kosa, Fading Suns\n12:31 Baal 2 Comentarios\nLa pasada semana continuamos con la campaña. La historia quedó en el rescate del noble Li Halan en una vieja estación espacial, donde los juagdores encontraron la Luz de Lextius y dieron matarile a los guardianes no muertos que custodiaban una capilla hereje. Con la ayuda de su ingenio, descubrieron que los Senadores emplean las rutas secretas sathraistas para moverse por los Mundos Conocidos y que las comunicaciones viene de Stigma, por que en El Capitán (la nave de Bal) ya tiene nuevo rumbo.\nDurante el inicio de Las Minas de Kosa, los personjes se dirigían al portal de salto en el sistema Delphi pero fueron atacados por una extraña nave que los mandó a Kosa, el planeta minero destruyendo su medio de trasnporte (para disgustio del auriga). En tierra firme, algo heridos pero vivos, un minero conocido como Jack (contacto de Midas/Ella/Kadet) que los trasladó amablemente a su comunidad.\nEl bueno de Jack y su familia parecían sacados de un manual del buen comportamiento, pero se dedicaban al contrabando de armas y tecnología, algo que el grupo averiguó y que les sirivó para chantajearlo o convencerlo de que prestrase sus conocimientos para salir del aquel planeta árido. El grupo pudo hacerse con una nave chatarra que al menos les permitirá llegar a Delphi (planeta).\nAntes de marcharse sin embargo, fueron atacados por Miguel Hawkwood (aunque no duró demasiado, un supercrítico y dos buenos ataques bastaron) y sus felinos, pero hallaron la nave que atacó a El Capitán y poseía las características de los Ur Obun, curioso, ¿no? En fin, la semana que viene hay descanso pero el próximo capítulo nos llevará al hermoso planeta Delphi.\nEstupenda partida aunque el final ensombreció un poco estupendas interpretaciones. Una partida más y el grupo cada vez más cerca de la FE absoluta del Pancreator, los no creyentes empiezan a creer a base de fuego y lágrimas. :-P\nAl final creo que Kadet os matará a todos por fanáticos :D, pero ya empiezo a cogerle el punto al juego. La siguiente en Delphi, ya he pensado en algunas cosillas.


López descarta que el PP esté en el gobierno y Rajoy pone condiciones\nComienza una semana que puede ser decisiva en las negociaciones para la formación de gobierno en Euskadi. El PNV cierra este lunes su ronda de contactos con las demás fuerzas políticas y le llega el turno al PSE, que hablará con todos los partidos que han conseguido representación parlamentaria con el fin de articular una mayoría suficiente que apoye la candidatura de Patxi López a la lehendakaritza.\n> "Ha sido un año duro pero seguiremos luchando"\n> JOSÉ M. ROCA : El guardián del caserío\nnuevatribuna.es 8 de marzo de 2009, 18:59\nNUEVATRIBUNA.ES - 8.3.2009\nLa última entrevista programada por el PNV para este lunes es la que celebrará con el PP, cuyo portavoz, Leopoldo Barreda, ya ha explicado que la delegación de su partido que acudirá a Sabin Etxea lo hará con única la intención de "escuchar qué plantean los jeltzales", a los que ha animado a que "asimilen" el resultado de "cambio" solicitado por la ciudadanía vasca en las elecciones autonómicas. El PP desea ese cambio por encima de todo y por eso ha respaldado con tanto entusiasmo, desde la noche misma de las elecciones, la posibilidad de que Patxi López sea el nuevo lehendakari.\nBarreda ha dejado clara la pretensión de su partido, que sea una mayoría parlamentaria integrada por socialistas y populares la que decida el futuro político de Euskadi y no el partido más votado, como defienden los peneuvistas: "Vamos a comprobar si en el PNV se va asimilando esa situación, el resultado electoral, si se van superando esas reacciones tan poco acordes a las convicciones democráticas que hemos visto en estos días: esa pretensión de que los votos del PNV valen más que los demás, de que las reglas con las que el PNV accedió a gobernar en la Diputación foral de Álava o en la de Guipúzcoa no valen a la hora de conformar el Gobierno vasco". Y ha añadido: "los ciudadanos eligen parlamentarios y los parlamentarios eligen el gobierno" y "el partido más votado no necesariamente tiene que ser el que forme gobierno".\nLos socialistas, por su parte, aún no tienen cerrado el calendario de entrevistas con los demás partidos ya que lo harán una vez haya concluido la ronda de contactos del PNV. Ellos también insisten en la necesidad de un cambio político en Euskadi pero con unos principios básicos: acabar con el "frentismo" que ha caracterizado la política vasca durante los últimos años a través de acciones transversales que permitan el diálogo entre diferentes y "asentar la convivencia desde el respeto a la pluralidad". Son palabras del portavoz de la ejecutiva socialista, Rodolfo Ares, que de entrada chocan con las condiciones que este domingo ha puesto el presidente del PP, Mariano Rajoy, desde las páginas de La Vanguardia.\nDecía Rajoy, en declaraciones al periódico, que el apoyo del PP al PSE no es "incondicional", subrayando que lo que su partido quiere es un cambio de política en el País Vasco que pase por la defensa de la Constitución, del Estatuto de Guernika, de la actual política antiterrorista y del derecho de los padres a elegir la lengua de sus hijos. Entre otras cosas, el líder del PP consideraba "disparatado" obligar a estudiar en euskera e insistía en la defensa de que "el País Vasco es España".\nPreguntado por si pretende un acuerdo de gobierno con el socialismo vasco, la respuesta de Rajoy era algo más ambigua: "No, no hemos empezado a hablar. Lo que quiero es claridad en los temas fundamentales". Para Rajoy, un cambio de gobierno después de 28 años con el PNV "supone aire fresco" en el País Vasco.\nMucho más terminante era la respuesta a la misma pregunta del candidato socialista a lehendakari. En entrevistas con El País y El Correo, Patxi López, aseguraba que "no entra" en sus planes que el PP se integre en un Gobierno vasco de coalición con el PSE-EE, puesto que mantiene su intención de formar un Ejecutivo "en minoría" que "está casi perfilado" y que conformarán socialistas e independientes.\nDe las declaraciones de López parece desprenderse su intención de huir de la marca "españolista" que tanta profusión exhibe el PP y que no haría sino profundizar la brecha que separa a los partidos de ámbito nacional de los nacionalistas, por encima de las diferencias ideológicas que separan a los mismos que se sitúan en una u otra orilla. López ha querido dejarlo claro al decir que "no se va a pagar ningún precio que suponga reeditar un frente", así como que no descarta llegar a acuerdos con los grupos minoritarios.\nLo que sí está definitivamente descartado es la posibilidad de llegar a un acuerdo con el PNV. Patxí López defiende que su candidatura es irrenunciable y que aún en el caso de que el PNV retirara la de Juan José Ibarretxe y propusiera a otra persona, mantendría su objetivo de ser lehendakari. Sobre la posibilidad de reeditar un Gobierno PNV-PSE, su opinión es que este ejecutivo "tuvo sentido entonces" pero "ahora no es necesario" porque "el máximo consenso no obliga a que un partido deba ir al Gobierno". Y añade: "Un gobierno en minoría no tiene por qué ser débil si tiene bien anclados los apoyos. Su fortaleza se demuestra cuando es capaz de hacer políticas. Y estoy convencido de que un gobierno con lehendakari del PSE va a mostrar fortaleza desde el principio".\ngobierno pp rajoy pone lópez descarta


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¿Por qué razón los jugadores del Barça no se arrodillan contra el racismo?\nJugadores del Manchester United se ponen de rodillas en apoyo al movimiento Black Lives Matter antes de un partido de la Premier League entre el Manchester United y el Manchester City en Old Trafford Clive Brunskill / GETTY\nBarcelonaEn los partidos de la Premier League, los jugadores se arrodillan para denunciar el racismo. Lo hacen también en las competiciones internacionales. En el último Tottenham-Vitesse, los jugadores del equipo neerlandés también lo hicieron. El gesto, nacido en el deporte norteamericano cuando especialmente jugadores de baloncesto entendieron que como ciudadanos que son tenían derecho a decir la suya en contra los crímenes cometidos por policías contra afroamericanos, ha llegado al fútbol europeo. Pero en la liga española ningún club lo copió. Nadie se arrodilla.\n¿Por qué razón ningún jugador del Barça lo propuso? El Barça ha sido un club que nunca ha querido hacer ver que es solo un club deportivo. Ya hace 100 años, durante la década de 1910, Joan Gamper no escondía que quería un Barça convertido en actor social, integrado en una sociedad a la que aspirara a hacer mejor. La nueva directiva de Laporta afirma que se abraza abiertamente la lucha por los derechos humanos, incluyendo, claro, el rechazo al racismo, la homofobia o el machismo. Si un club de la liga española podría hacer este gesto es el Barça, donde en el primer equipo juegan unidos futbolistas de diferentes razas, que han sufrido en muchos casos el racismo. Dest, Araujo, Dembélé, Memphis, Ansu, Umtiti, Demir o Braithwaite han recibido insultos racistas a lo largo de su carrera. Una plantilla con raíces en África, en América del Sur, en el Caribe, en Turquía, con jugadores catalanes casados con colombianas o israelíes. Qué bonito sería que el Barça diera este paso en un partido de Champions y dejara claro que el racismo no es bienvenido en el Camp Nou, donde un imbécil, hay que recordarlo, insultó a Vini Junior del Madrid no hace tanto por su color de piel. Queda trabajo por hacer, empezando en casa. La pasada temporada, por cierto, el madridista Marcelo sí se arrodilló unos cuantos partidos.\nEl fútbol moderno busca hacer equilibrios entre la necesidad de seguir ganando dinero y tener valores. La misma semana que proclamas que quieres cuidar los derechos humanos cierras acuerdos con Arabia Saudí, por ejemplo. La mayor parte de figuras queridas por este club, de Guardiola a Xavi, han hecho negocios en Catar. Otros clubes, como el Bayern, han visto esta semana cómo la afición mostraba pancartas en contra de los acuerdos comerciales con Catar. Otros clubes, como los ingleses, ven cómo los jugadores se arrodillan. En el Ferencvaros húngaro, club con una afición de derechas y ultras fascistas, el jugador Henry Wingo levantó el puño cuando sus aficionados silbaron a los jugadores del Celtic escocés, puesto que ellos sí se arrodillaban. Hay que arrodillarse contra el racismo. Y si te silban aficionados rivales, que lo hagan. Ser silbado por quien no entiende este gesto, ser silbado por quien considera que no hay que posicionarse contra el racismo, es señal de ir por el buen camino.\nFC Barcelona racismo


Beneficios del Socio archivos - Asociación de la Prensa de Sevilla\nGenerali Seguros Los miembros de la Asociación de la Prensa de Sevilla podrán beneficiarse de ventajosos descuentos en cualquiera de los seguros de Generali: hogar, vida, decesos, comercios, planes de pensiones, de la mano del Grupo Generali Seguros, uno de los mayores grupos aseguradores del país, que opera en más de 40 países, dando servicio […]\nDespacho Guerra-Torres El Despacho Guerra-Torres pretende cubrir las necesidades propias y específicas de los asociados que requieran un asesoramiento jurídico concreto en los siguientes ámbitos de actuación: Empresa Estudio y análisis de las posibles fórmulas para la creación de una empresa para el ejercicio de la profesión, con elaboración de un presupuesto aproximado sobre los […]\nEl graduado social Miguel Ángel Pardo Falcón atenderá todas las consultas y dudas de los asociados de forma gratuita en la dirección: AVD. SAN FRANCISCO JAVIER Nº 24 EDIFICIO SEVILLA 1PLANTA 9º MÓDULO 1241018 SEVILLA 954 379 033\nSoporteca La empresa Soporteca ofrece un servicio ‘online’ de bajo coste que permite a cualquier usuario disponer de atención informática personalizada por 99 euros al año, sin importar el número de ordenadores que tenga en casa. Para los miembros de la APS y sus familiares directos, el precio se reduce a 79 euros (Plan Mini). […]\nHacienda de Orán La Asociación de la Prensa de Sevilla (APS) ha firmado un convenio de colaboración con la Hacienda de Orán, gracias al cual los socios podrán beneficiarse de descuentos en las tarifas de alojamiento y alquiler de instalaciones, así como en cada una de las ofertas que ponga en marcha la Hacienda hotel. En […]\nSato Sport Los miembros de la APS que deseen inscribirse en alguno de los centros Sato Sport estarán exentos del pago de la matrícula, cuyo coste oscila entre los 70 y 90 euros dependiendo del centro, y disfrutarán de unas excepcionales condiciones. Estas mismas condiciones se aplicarán al 2º y 3º abonado perteneciente a la […]\nLibrerías Beta Gracias al convenio suscrito por ambas entidades, los miembros de la Asociación de la Prensa de Sevilla podrán acceder de forma gratuita al Club Beta en calidad de socios y tendrán un 7% de bonificación en la compra de sus libros. Además podrán participar en sorteos de las últimas novedades editoriales y tendrán […]\nClínica Dobleese Los miembros de la entidad de periodistas se beneficiarán de descuentos en los servicios de odontología de la citada clínica: implantes dentales, periodoncia, endodoncia con microscopio, ortodoncia, estética y láser dental. El acceso a los beneficios del presente acuerdo se extiende tanto a los miembros de la APS como a sus familiares directos […]