4 consejos para economizar en la reforma del inmueble\nLa reforma del inmueble es de suma importancia, tanto para el público interno como para el externo (empleados y clientes) y por ello requiere de una planificación para hacerla correctamente.\nLos siguientes consejos te ayudarán a economizar desde la elección de los materiales hasta la ejecución de las obras para realizar un trabajo de calidad, aunque gastando poco.\nCuándo hacer la reforma del inmueble\nLo primero es definir el mejor momento para la reforma. Esta es una decisión importante pues puede interferir en la productividad de la empresa, además de comprometer el éxito del proyecto. Básicamente, debes tomar en cuenta dos aspectos: el tiempo previsto para la ejecución de los trabajos y los períodos críticos en la actividad de la empresa.\nReúnete con el equipo que hará la reforma y calcula con ellos el tiempo que necesitarán, con un margen de error razonable, considerando imprevistos como intemperies, atraso en la entrega de los materiales y los trabajos.\nLuego, analiza el calendario de la empresa. ¿Cuál es el momento en que hay menos personas trabajando? ¿Cuál es el sector que será más afectado por la obra?¿Se puede transferir personas a otro lugar y ejecutar la reforma sin afectar la productividad? Una solución simple es organizar vacaciones colectivas y realizar la reforma en ese período.\nEl primer paso es definir el mejor período para reformar el inmueble. Foto: iStock, Getty Images\n4 consejos para gastar menos\nAunque pueda parecer contradictorio, pues un profesional especializado suele cobrar más, aquellos que tienen una experiencia comprobada en trabajos parecidos al que tú harás te ayudarán a economizar tiempo y a evitar rehacer el trabajo.\nContratar a un equipo novato y sin referencias puede ser atractivo en un primer momento por el precio reducido, pero la decisión puede costar caro durante la marcha de la obra y el mantenimiento posterior. Si tienes un plazo breve, lo ideal es reducir los riesgos.\nUsa un cronograma de referencia\nAdemás de permitir observar la reforma en detalles, previendo eventuales obstáculos y anticipándote, el cronograma evita que pierdas el control sobre la obra. También es interesante vincular la remuneración de los empleados a la entrega en plazo estipulado.\nLo fundamental en esto es buscar precios. Define con el equipo de trabajo cuáles son los materiales que necesitarás y cuál es la variación de calidad aceptable para no perjudicar el resultado final. Luego, busca en el mercado y en internet y negocia el máximo posible para obtener el mejor precio.\nFinalmente, recuerda que una de las mejores maneras de economizar en la reforma del inmueble es definir prioridades para el proyecto. ¿Qué es realmente lo esencial? ¿Qué es dispensable?¿Es necesario un diseño tan sofisticado para el grifo del baño? ¿Es más importante la eficiencia energética o el estilo en la iluminación?¿Estás aprovechando bien la luz natural?\nconstrucción | economía | inmueble | oficinas | reforma


Lunes, 23 de Mayo de 2016 18:38 | Escrito por juliano |\nEste fin de semana se llev� a cabo la prueba de regularidad para motocicletas cl�sicas denominada 2da Vuelta de Motos antiguas de Arrecifes, Premio �Carlos Pairetti�, organizada por la agrupaci�n �Los del Interior Motor Sports� y con el auspicio de la Municipalidad de Arrecifes.\nLos participantes de esta competencia estuvieron separados en dos categor�as con el objetivo de equiparar las marchas y prestaciones de las distintas motocicletas que en esta oportunidad se dieron cita en nuestra ciudad. Poco a poco se fue dando la recepci�n de pilotos de las viejas y cl�sicas motocicletas en lo que fue el segundo encuentro llevado a cabo en la localidad, luego de una d�cada de esta prueba de regularidad.\nEl viernes, tal como estaba programado, el ex piloto de rally Roberto Zimmermann, brind� una emotiva e interesante charla en el Centro Cultural en la que relat� su historia de vida: competir en carreras de motos antiguas con Federico, su hijo autista,� a la par en un sidecar.\nEl s�bado la pista del Circuito Costanero fue el centro de atenci�n para los equipos y para los amantes de las viejas motocicletas que rememoraron el furor de a�os dorados, en un mundo que viv�a lejano de los modernos sistemas tecnol�gicos y avanzadas de la mec�nica. En el circuito se realizaron las pruebas cronometradas de promedio de velocidad.\nEl domingo, la prueba se larg� a las 8:30, desde el puente Gral. San Mart�n, recorriendo parte del circuito que se utiliz� para el Dakar, arribando al medio d�a a la localidad de Vi�a donde se realiz� un almuerzo de camarader�a. En horas de la tarde se emprendi� el regreso, finalizando la prueba frente al Palacio Municipal, alrededor de las 18:00, donde fueron recibidos por el Intendente Javier Olaeta.\nLa entrega de premios se llev� a cabo en una cena, en la Sociedad Italiana, en un marco de compa�erismo y cordialidad. La premiaci�n cont� con la presencia de Carlos Pairetti y miembros del gabinete municipal.


Nuestra Galeria de Arte Gastronomica. - Página 56\npregunto acá porque hay gente que la tiene muy clara. Le voy a hacer una cena a mi novia, la cosa es que no soy demasiado hábil para cocinar, entonces pensé algo relativamente simple: lomo a la pimienta. Ya encontré una receta bastante clara, así que creo que eso lo tengo cubierto. Lo que me faltaría sería una entrada simple (no es de comer mucho) y algún postre simple también (pensé en panqueques, que calculo los puedo hacer en una sartén común antiadherente). Alguna sugerencia?\ntapas españolas? es una pavada hacerlas y podes ponerle lo que quieras, con un poco de ganas quedan con una muy linda presentacion y se comen facil.\nvos decís tipo brusquetas o como sea que se escribe. Lo pensé, podría ser.\nUna cosa que me olvidé de preguntar del lomo, la idea es sellarlo en una sarten y después meterlo al horno, pero cuánto tiempo lo dejo en el horno para que NO quede rojo, sino gris pero tampoco pasado y duro?\n09-10-15, 06:25 PM\nalgún postre simple también (pensé en panqueques, que calculo los puedo hacer en una sartén común antiadherente). Alguna sugerencia?\nPostre simple se me ocurren esos que se hacen en vasos o copas, con algún mousse, merengues, fruta, etc.\nHay mil recetas, pero algo como esto podría ser: http://www.canal9.com.ar/espectaculo...de-leche--5998\n09-10-15, 06:58 PM\nSi creó que son lo mismo, una fácil es jamón crudo, queso, 1/2 tomate cherry y un poco de aceite de oliva y cualquier cosa que se te ocurra, podes cambiar el jamón por salmón o cualquier cosa que termine en on(?\n09-10-15, 08:39 PM\nFijate ahi lo deja 10 minutos y le sale rojito, asi que calculo que con 20-25 como mucho, si es de ese tamaño obviamente\nDe entrada podrías hacer unas empanaditas de queso feta y masa de hojaldre (comprás la masa de empanadas de copetín y acá tenés una receta para el relleno: http://allrecipes.com/recipe/13509/f...ese-foldovers/). Es bastante rico y bien simple.\nPara postre podés hacer unas tarteletitas re simples pero riquísimas: molés 1/4 de paquete chico de galletitas lincoln (las ponés en una bolsa y les das con un palote o botella hasta que queden hechas migas), las mezclás con 10 gr. de manteca derretida, lo ponés en el fondo de unos moldecitos tipo esto (chiquitos idealmente) y lo tirás 10 min en horno medio-bajo (no más de 180 C), o hasta que se dore. Después tenés que hervir 100 gr. de crema y volcarlo sobre 100 gr. de chocolate semi-dulce (58% idealmente), dejarlo reposar 2' y después mezclarlo poquito con un batidor y terminarlo con espátula. Eso lo volcás en las bases y lo dejás enfriar por 4 horas. Eso lo podés servir así nomás (si querés desmoldarlo ponele un poco de papel manteca en los bordes antes de volcar el choco), o podés ponerle crema batida o una bocha de helado arriba. Lo bueno de esto es que lo podés preparar una semana antes si querés y tirarlo en el freezer, y lo bajás a la heladera la noche anterior.\nAlgo así te sirve o preferís algo más simple o incluso algo que salga caliente/tibio?\n10-10-15, 09:06 AM\ngracias, gente, perdón que no contesté antes. Creo que me quedo con lo de las brusquetas por el tema de que es lo más simple, total lo de la entrada es más que nada simbólico porque somos de comer poco y si metemos mucha entrada, no comemos el plato principal. De postre también había pensado esas copas chiquitas como dijeron, de hecho una vez le hice, pero también pensé hacer una mousse o algo así para no repetir. La de Magician es buena pero no tengo moldes y es para hoy, jaja. Igual creo que de postre me voy a tirar para hacer un panqueque, que la otra vez andaba diciendo que quería eso y al final se nos pasó.\n10-10-15, 12:12 PM\nNo se si va acá pero por ahí sabe alguno.\nHay algún parque/vivero/lo que sea en capital federal que haya parrillas para que vos lleves tu carne, carbón y todo lo demás y te lo haces vos?\nEs para ir con unos amigos que tampoco son de capital y la verdad no conocemos nada así.\nSi saben los días y horarios, alguna recomendación más también viene bien.\nÚltima edición por jolas : 10-10-15 el 12:17 PM\n10-10-15, 12:26 PM\nEn Parque Sarmiento había parrillitas hace banda de años. No sé qué onda hoy en día, pero había que ir muy temprano para asegurarse tener una.\n10-10-15, 09:01 PM\nPostre facil? Crumble de manzana.\nPela y corta 4 manzanas verdes en cubos. Cocina con un pedazo de manteca y 1 o 2 cucharadas soperas de azucar (A mi me gusta mas acido) a fuego bajo y revolve un poco de vez en cuando. Cuando se evapora el agua que largan las manzanas saca del fuego, tira una cucharadita de canela y revolve.\nPara el crumble pone 100gr de manteca FRIA en cubos, 150 de harina y 100 de azucar. Desmenuza todo con los dedos hasta que quede una arenizca (Con algunos pedazos grandes). Despues troza groseramente unas almendras y mezcla.\nPone las manzanas en una compotera para horno o soufflera (hasta 2/3) , el crumble arriba (capa de 2 cms o por ahi) y hornea hasta que este dorado por encima (20 mins o por ahi). Servilo tibio (10-15 mins afuera del horno) con helado de crema o vainilla, o crema batida (al lado, no arriba o se derrite todo )\nSi te sobra crumble congelalo, dura meses. Y es mejor si pones el crumble congelado arriba de las manzanas, queda mas crocante.\nalguien me sabría recomendar algun otro corte p/ hacer asi estofado? ("alguien"cof cof maezel ) me da paja sellar el roast beef, o lo corto muy mal o nose, siempre me quedan pedacitos muy chicos colgados, tiene como una division de grasita q me rompe las bolas Me gusta\nGente una consulta, tengo bocha de camarones para hacer y no se me ocurren ni sé otras maneras de hacerlos. Alguna receta?\nLa semana pasada los hice con aceite de oliva, ajo, perejil y vino blanco con arroz.\nHoy con crema y fideos (los preparé con ajo, manteca, nuez moscada y pimienta)\nAlguno sabe? Google me dio resultados chotosos.\nMensajes 15,500\tRe: Nuestra Galeria de Arte Gastronomica.\nMarinalos con sriracha, salsa de soja, vinagre balsamico y ajo\n10-10-15, 11:30 PM\nRisotto, risotto y... risotto!!!\nalguien me sabría recomendar algun otro corte p/ hacer asi estofado? ("alguien"cof cof maezel ) me da paja sellar el roast beef, o lo corto muy mal o nose, siempre me quedan pedacitos muy chicos colgados, tiene como una division de grasita q me rompe las bolas Si no me equivoco, si lo estas sellando no es "estofado"... es "braseado"\nGoogle Vistas: 102965Mensajes: 1286


Mercado de Fichajes: Inter Miami, a la carga nuevamente por Falcao García | MARCA Claro Colombia\n14 de julio de 2020Actualizado a las 13:53 h.\nInter Miami, a la carga nuevamente por Falcao García\nMercado de Fichajes Así lo confirman los medios turcos\n14/07/2020 13:45 COT\nFalcao García sigue recuperándose de la lesión que lo dejó fuera de la temporada.\nFalcao García, no va más en esta temporada\nRafael Santos Borré, objetivo de la Lazio\nLas lesiones le han jugado en contra a Falcao García desde que llegó a Turquía y no ha podido mostrar todo su potencial. De 32 partidos solo pudo estar en 16. Así lo ha sentido el Galatasaray que está quinto y todavía no ha asegurado su lugar en torneos europeos.\nEste martes, Fatih Terim confirmó que el jugador no podrá terminar la temporada debido a la lesión que sufrió el 21 del mes pasado. Nuevamente y en los medios de Turquía, su nombre volvió a sonar para reforzar al Inter Miami, el equipo de David Beckham. Sin importar que tiene contrato por tres años con el Galatasaray.\nTal y como lo contó el Diario Sporx de Turquía, el equipo de la MLS habría ofrecido, nuevamente, 6 millones de dólares anuales al delantero de la Selección Colombia. Ya Falcao, en mayo, había rachazado el primer llamado del elenco del sur de Estados Unidos.\nDel entorno de Falcao, no se conoce todavía alguna respuesta o interés. Por el momento seguirá recuperándose de la lesión. El delantero que también vistió la camisetas de Mónaco, River Plate y Atlético de Madrid marcó 11 goles en Turquía, en 22 partidos.\nVolver a la noticia Inter Miami, a la carga nuevamente por Falcao García


Estrenarán Papá Soltero – Luces del Siglo\nHome Estilo de Vida Farandula Estrenarán Papá Soltero\nEstrenarán Papá Soltero\nRegresa una de las series más exitosas de los ochenta.\nCANCÚN, Q. ROO.- Y ya que andamos en eso de “los reencuentros” y los “remakers”, este año se cumplen 25 años de la serie ochentera y noventera de Papá Soltero.\nSí, esa que nos hacía reír y aprender con las aventuras de aquel papá que había quedado soltero, con tres hijos y una divertidísima niñera.\nGerardo Quiroz anunció en entrevista a un medio nacional que este 2019 se montará la historia de Papá Soltero en el teatro musical para rendir honor y para que las personas jóvenes encuentren mensajes positivos y familiares, incluso cuando crean que ya no existen.\nLa historia comienza después de que muriera la esposa de César (César Costa), un empleado de clase media alta, tiene que hacerse cargo de sus hijos adolescentes y preadolescentes, Miguel (Gerardo Quiroz), Alejandra (Edith Márquez) y Cesarín (Luis Mario Quiroz).\nPor supuesto, estaba la entrañable Gumara (Aurora Alonso), quien fungía como ama de llaves, niñera, protectora y todos los sinónimos que podríamos ponerle a un personaje como ese. El divertido y hasta un poco metiche conserje, “Pocholo”. Y por supuesto, el vecino que siempre se mete en problemas, pero que adora a esa familia, Juan.\nQuiroz expresó que le tienen un profundo respeto a Aurora Alonso –quien interpretara a Guamara–, por lo que han decidido dejar fuera al personaje, ya que la actriz murió en 2004.\nAl parecer, quien tampoco podrá estar en el reencuentro es Edith Márquez (que interpretó a la hermana Alejandra), puesto que tiene compromisos y giras establecidas desde hace tiempo.\nPor lo pronto, sabemos que César Costa, Gerardo Quiroz, Luis Mario Quiroz y José Luis Cordero ya dijeron que sí a la adaptación moderna de un papá soltero, pero que sigue teniendo una familia en quién recargarse y que cada integrante, incluso con sus problemas, estará ahí siempre para su hermano, su papá, su hermana, su vecino y cualquier persona que necesite su ayuda.


REFORMA BAÑOS Y COCINAS (Bilbao)\nREFORMA DE BAÑOS EN BILBAO,REFORMA DE COCINAS EN BILBAO,Interioristas decoradores en Bilbao,Diseño de interiores en Bilbao,Decoracion en Bilbao,Reformas de locales comerciales Bilbao - Reforma de viviendas Bilbao , Interiorismo Bilbao,Reforma de clínicas dentales Bilbao,Adaptación de viviendas Bilbao,Suelo radiante Euskadi, Ayudas y subvenciones Pais Vasco\n| Etiquetas: cocinas , encimeras de acero , encimeras de cocina , encimeras de cuarzo. Dekton , encimeras de madera\nCOMO ELEGIR LA ENCIMERA DE COCINA\nLa cocina es una de las piezas más importantes de nuestro hogar.\nEs importante tener en cuenta, que es un espacio destinado al trabajo, donde la encimera es una pieza clave.\nSu apariencia,mantenimiento y durabilidad sean los factores determinantes de tu elección. Algunos materiales requieren cuidados especiales, otros no necesitan casi mantenimiento, y otros desarrollan una pátina que hace que la superficie se haga más y más hermosa a medida que envejece. En cualquier caso, la encimera debería ser resistente al calor, a los golpes y a la suciedad.\nTipos de encimera que definirán la personalidad de tu cocina\nEs recomendable usar un elemento protector al apoyar sartenes o utensilios muy calientes. Los rasguños pueden ser reparados lijando la superficie afectada.\nEl granito ofrece la belleza de una piedra natural en diversos colores y veteados.\nEs una de las rocas más duras de la tierra y es altamente resistente al calor. Cuenta con pequeños orificios que hay que sellar con resinas para evitar el depósito de suciedad y microorganismos\n.Para limpiarlo, es recomendable emplear agua tibia con jabón neutro y después secarlo con un paño o bayeta; no frotarlo con estropajos de aluminio.\nEl mármol es la piedra más elegante por gracias a la riqueza de sus colores y dibujos.\nEs altamente resistente al calor, pero soporta peor que el granito ante impactos fuertes, al desgaste y ácidos su punto débil es la porosidad .\nSi presenta poros estos deben sellarse con resinas para hacer frente a las manchas y bacterias, así que prepárate para cocinar y con cuidado. Limpia tu encimera de mármol con un trapo húmedo y detergente neutro.\nLas encimeras que conocemos como de “cuarzo” son el resultado de un proceso industrial donde se mezclan partículas de minerales naturales triturados, como el cuarzo o el mármol con resina de poliéster, obteniendo un aglomerado de gran dureza.\nEs muy sensible a los productos químicos, por lo que debemos tener cuidado.\nPiedra de jabón o esteatita\n6.-Piedra de lava\nEs un novedoso material empleado en los bancos de cocina. La piedra de lava, también llamada extrusiva, se corta en losas y se esmalta en hornos para conseguir un acabado vidriado. No es poroso y sí altamente resistente a las manchas, arañazos, golpes y cambios de temperatura; es de bajo mantenimiento y está disponible en una amplia variedad de colores. Es un material que tiene un alto precio en el mercado\n7.-. Acero Inoxidable\nSe podría afirmar, sin riesgo a equivocarnos, que una encimera de acero inoxidable es eterna siempre que se tenga cuidado de protegerlo cuando se va a cortar algo encima, pues es muy sensible al rayado.\nEs imprescindible limpiar frecuentemente las huellas dactilares y marcas que quedan en la encimera\nQuizás su punto débil sea el precio, ya que el material no es barato y requiere de mano de obra especializada.\nLas encimeras de cristal han ganado mucha popularidad en los últimos tiempos.\nLos últimos avances las han convertido en encimeras resistentes a los golpes y a los arañazos.\nEstán fabricadas con un vidrio templado de seguridad bañado por un tratamiento de productos antimanchas y antibacterias. Son muy resistentes al calor y no se manchan con facilidad; Su superficie es lisa y sin poros, lo que permite limpiarla sin ninguna dificultad con cualquier bayeta.\nEstán hechas de material acrílico termo endurecido; no son porosas, totalmente impermeables y muy fáciles de limpiar.\nLas hay de todos los colores, tienen un aspecto semitransparente, ofrecen la opción de integrar el fregadero y se pueden personalizar incorporando imágenes o fotografías. Son resistentes al calor, arañazos y golpes. Además, se limpian solo con agua y detergente; al no ser porosas, no hay riesgo de almacenar microorganismo y gérmenes\nInodoro de pie / de acero inoxidable / con lavabo integrado / para uso profesionalNEO-COMBY : 8960\nAdemás, es un tanque de doble descarga ya que posee la tecnología Smartflush® de Caroma, que consiste en descargas de 4.5/3Litros, aportando así un mayor ahorrocada vez que se utiliza el inodoro.\nHay que entender que este lavamanos no pretende sustituir el lavabo normal del cuarto de baño, ya que está ideado para el lavado de manos exclusivamente una vez se ha “tirado de la cadena”. Esto es así porque si nos fijamos, el grifo del lavamanos del WC Suite no tiene mandos pues, en lugar de llenarse directamente el tanque de la cisterna, la válvula de entrada redirige el agua al grifo del lavabo. Entonces durante ese tiempo podremos lavarnos las manos.\nSegún Caroma, para el consumo de un hogar con 2,5 personas, se consigue unahorro de agua de:\nBajo el nombre “Washup” sale este nuevo inodoro que integra una lavadora y que además es del todo ecológica, ya que tiene la “idea” de tomar el agua que suele desperdiciarse en el interior del WC para poder utilizarla para la lavadora con un sistema muy novedoso.\nInodoro de pie / de acero inoxidable / con lavabo integrado / para uso profesionalPENAL-WARE® : 1435\nEste inodoro aseo de agua reutilizable de llama Tlalokc\nEsto es lo que el diseñador Ariel Rojo ha creado para ayudarle a ahorrar el 83 %del agua necesaria para un inodoro " .\nEste otro diseño de Roca acaba de recibir el premio Design Plus de la Feria ISH en Frankfurt.\nEl concurso Design Plus se celebra cada dos años en el marco de la Feria, promovido por la Consejería de Diseño y la Asociación Alemana de Cámaras de Comercio e Industria. Un jurado internacional, formado por personalidades del mundo del diseño, es el encargado de premiar aquellos productos presentados por los exhibidores que más destacan por su concepto innovador y sostenible y que, además, aportan soluciones a las necesidades del consumidor.\nDISEÑOS ORIGINALES PARA BAÑOS\nMueble de baño con pecera incorporada . Es un mueble original , pero puede llegar a cansar. Estas són unas propuestas origina...\n20 BAÑOS INSPIRADOS EN PAPEL PINTADO\n¿Estas cansad@ de los aburridos alicatados? ¿Quieres un espacio de aseo y relajación con personalidad para disfrutar visualmente? ...\nRecuerdo como si fuera ayer el día que mi esposo y yo vimos por primera vez nuestra casa: pasamos de casualidad enfrente de ella y tenía el...\nInodoro de pie / de acero inoxidable / con lavabo integrado / para uso profesional NEO-COMBY : 8960 WC Suite, de la firma...\nHace tiempo ya que el baño ha dejado de ser una estancia meramente funcional. Existen en el mercado numerosos aparatos y muebles con diseñ...\nSi no queremos hacer una cocina convencional podemos colocar una mini cocina . Estas cocinas se pueden ubicar en cualquier luga...\nPara huir de la monotonía, en estos cuartos de baño se ha optado por una decoración a todo color, introduciendo el cambio tanto en parede...\nVITROCERAMICA, INDUCCION,GAS O MIXTA\nLas cocinas vitrocerámicas son sistemas de cocción en los que hay un vidrio entre la fuente de calor y el recipiente que se quie...\nADAPTACION DE VIVIENDA\nencimeras de cuarzo. Dekton\nMOBILIARIO: Salgar, Sanchis, Sonia SANITARIOS: Roca GRIFERIA: Hansa, Tres, Teka, Bossini-Cristina MAMPARAS: Lasser, Salgar ACCESORIOS: PYP, Sonia


La Selección Sub 23 derrotó a Japón – Por La Camiseta\nPensando en los JJOO, el conjunto de Fernando Batista se impuso en tierras niponas con gol de Adolfo Gaich.\nA casi 100 días del comienzo de los Juegos Olímpicos de Tokio 2021, la Selección Sub 23 del Bocha Batista le ganó a Japón 1-0 en un amistoso jugado en la capital nipona. El único gol del partido lo anotó Adolfo Gaich, de cabeza, tras una buena jugada del Monito Vargas. La Albiceleste, de muy buenos 20 minutos iniciales, bajó el ritmo en el complemento pero aguantó bien los intentos de empate del local.\nAntes del partido los jugadores del seleccionado nacional le realizaron un sentido homenaje a Diego Armando Maradona y Alejandro Sabella.\nSueña con el Maracaná


Autopoietican - Apuntes de Musica Progresiva Contemporanea: October 2013\nSUNGOD nos muestra sus contactos prog-psicodélicos\nHoy nos toca prestar atención a un grupo estadounidense dedicado al rescate y realce de las viejas tradiciones psicodélica, space-rockera y krautrockera de aquellos años 70s: SUNGOD. Su más reciente disco, titulado “Contackt” y publicado por el sello Holodeck (especializado en producciones de vinilo y casete), es una de las muestras más electrizantes de música progresiva retro-psicodélica que hemos escuchado desde la tierra de John Cage, J. D. Salinger y Edward Hopper. El grupo en cuestión está conformado por el dueto de Braden Balentine [guitarras, percusión, sintetizadores y piano] y Mike Sharp [batería, guitarras, sitar eléctrico, sintetizadores, percusión y voz], dos expertos del underground psicodélico de Austin que han sabido darse abasto para gestar sonoridades plenas y potentes para este proyecto. Al tocar en vivo, el grupo se hace acompañar de Alex Hughes y Tyler Taylor, y de hecho alguno de sus discos fue grabado con formato de cuarteto (más exactamente, “Cuts From The Ether”, del año 2012). Bueno, ahora concentrémonos en el repertorio de este disco “Contackt”.\n‘Mesa’ abre el álbum con un aire cósmicamente expectante, en base a atmósferas sostenidas en una suerte de híbrido del PINK FLOYD 73-75 y el TANGERINE DREAM 75-77. Sigue a continuación la dupla de ‘Smell Of Physiqal’ y ‘Gas Is Better Than Gas’, la cual emerge con la misión de preservar y capitalizar el momentum concretizado en el tema de apertura. ‘Smell Of Physiqal’ empieza con una continuada exploración de moldes Floydianos, sujetándose a una lánguida reflexividad evocativa, para luego virar hacia un esquema stoner oportunamente matizado con ambientaciones lisérgicas propias del space-rock clásico (a medio camino entre el paradigma de STEVE HILLAGE y el HAWKWIND de “Doremi Fasol Latido”); por su parte, ‘Gas Is Better Than Gas’ realza la intensidad lisérgica sobre la base de un mayor impacto de los sustentos y ornamentos de los sintetizadores (muy afines al prototipo del HELDON de los primeros álbumes), los cuales trazan la dinámica a ser creada por las dos guitarras a lo largo de 6 ½ minutos. ‘Opiate Fields And The Blazing Glory’ instaura un cambio de ambiente al llevarnos hacia senderos de cavernoso minimalismo, sereno al modo de una oscuridad silenciosa que amenaza con mostrarnos un impactante secreto luminoso en cualquier momento. El matrimonio de espartanos acordes de piano y densas capas de teclado queda perfectamente ornamentado por flotantes retazos de guitarra que entran a tallar cuales nubes ideales en el cielo de la mente.\n‘Comrade Voyager’ elabora un retorno a la robusta extroversión pesado-electrónica de ‘Gas Is Better Than Gas’ con el añadido de una mayor dosis de polenta (el fantasma del HAWKWIND vuelve a aparecer). La vitalidad es cautivadora y aplastante a la vez, con unas capas de teclado que se explayan ingeniosamente a contrapelo del fulguroso vigor expuesto por el encuadre de batería y guitarra. Pero… a poco de pasada la barrera del quinto minuto, un repentino efecto de raya en un disco abre tramposamente la puerta a un motivo totalmente diferente, una coda que tiene más que ver con el modelo del sinfonismo cósmico alemán en sus mejores tiempos (ELOY, NOVALIS). Esta coda es muy agradable, demasiado para ser tan breve, pero bueno, ‘Comrade Voyager’ tiene que finiquitarse para dar lugar a ‘Gas (Version)’, un reprise de ‘Gas Is Better Than Gas’ que reformula su motif bajo un ropaje electrónico más etéreo, hermanándose así con el TANGERINE DREAM de fines de los 70s y el CLUSTER de los dos últimos discos. ‘Third Reichel’ ocupa los últimos 6 minutos y pico del álbum elaborando un llamativo híbrido de STEVE HILLAGE, AMON DÜÜL II y el PINK FLOYD de “Wish You Were Here”.\n“Contackt” es el quinto trabajo fonográfico de SUNGOD y un buen pretexto para investigar concienzudamente en lo que este dúo ha venido aportando al ideal del prog psicodélico desde su rincón de Austin. La vía de investigación está en su blog de Bandcamp: http://ssssssungoddddd.bandcamp.com/ ¡Es un placer que realmente vale la pena!\nMuestras de “Contackt”.-\nSmell Of Physiqal: http://www.youtube.com/watch?v=LaGROSf6zjQ\nComrade Voyager: http://holodeckrecords.bandcamp.com/track/comrade-voyager\nPosted by César Inca Mendoza Loyola at 10:38 AM\nKBB nos brinda nuevos placeres musicales desde la cima del progresivo japonés\nSeis años después de demostrar por tercera vez lo grandes que son con su disco “Proof Of Concept”, el cual se mostraba como justo heredero de la gloriosa secuencia inicial de “Lost And Found” y “Four Corners Sky”, el cuarteto japonés KBB vuelve a concretizar su genial magia jazz-progresiva con su reciente cuatro trabajo de estudio: “Age Of Pain”. Es una alegría infinita la producida en nosotros cuando nos permitimos un momento para degustar y comentar esta nueva gesta del violinista Akihisa Tsuboy, el teclista Toshimitsu Takahashi, el baterista Shiro Sugano y el bajista Dani. En comparación con otros discos de KBB, “Age Of Pain” nos brinda una aureola general de mayor sosiego en la mayoría de los desarrollos temáticos y arreglos que tienen lugar del inicio al fin del repertorio: la vitalidad de siempre está ahí, podemos reconocer esa especial sofisticación que hace de la musicalidad orgánica de KBB una de las más excelsas manifestaciones emergidas de Japón en los últimos 20 años, pero también se deja resaltar un manejo más sobrio de los recursos de fastuosidad que en discos como “Lost And Found” o “Four Corner’s Sky” generaban una magnificencia absolutamente arrolladora. Dentro del arsenal de teclados es el piano que, con mucho, destaca en presencia; además, ya se da un abandono de cualesquiera elementos avant-progresivos que entraron a tallar tímida y calculadamente en los dos discos previos. Bueno, vayamos a los detalles del repertorio de “Age Of Pain”, ¿vale?\nEl álbum se inicia con ‘Larks In The Air’, una pieza iniciada brevemente por el solitario violín de Tsubay antes de que el ensamble completo desarrolle un alegre y vivaz colorido musical folk-progresivo donde el lirismo esencial de la banda se explaya con sigilosa pulcritud. Vamos, no hay noticias al respecto, pero esto de por sí es una gran noticia en cuanto a deleites progresivos se refiere: y para deleites, pues vaya esa coda cuasi-Emersoniana con que culmina este primer tema. Luego sigue ‘Suspicious Forest’, tema que abandona el sinfonismo cálido del primer tema en beneficio de un rescate de la tradición jazz-fusionesca al estilo de WEATHER REPORT y JEAN-LUC PONTY. El groove es imponente, los diálogos entre los instrumentos están hilados con pulida sensibilidad, y cómo no, el solo de piano eléctrico en el intermedio es un bellísimo homenaje al estándar del inmortal JOE ZAWINUL. Siendo el tema más extenso del disco con sus 8 minutos y pico de duración, su expansión temporal pasa sin que el oyente atento se dé cuenta. La tercera pieza del álbum es la que justamente le da título. Hay un talante etéreo que permanece de forma coherente y consistente a lo largo de la pieza desde el primer instante de su tenue pasaje inicial, pero dicho talante porta una musicalidad muy rica que se inspira en no poca medida en los conjugados legados de PONTY y HAPPY THE MAN en sus respectivas facetas reflexivas. Esta vez tenemos un grandioso solo de piano acústico que ofrece un retrato de elegante apasionamiento en medio de las exploraciones centrales del violín. Siendo la pieza más agresiva del álbum, ‘Vertical Divided Alone Man’ cumple con la misión de elaborar recursos de extravagancia en aras de enriquecer la propuesta sónica del grupo: sobre un compás cadenciosamente solemne, la banda hace una sólida versión de cruza entre NIACIN y DEEP PURPLE con una graciosa mezcla de vigor y desparpajo. Suena a herejía esto, lo sabemos, pero lo decimos igual: ¡no hace falta la guitarra de Blackmore cuando tenemos a la mano el violín de Tsuboy!\nLa segunda mitad de “Age Of Pain” empieza con ‘Termites Daydream’, pieza que vuelve a las dimensiones más estrictamente jazzeras de la banda, haciéndolo con una actitud de juguetona extroversión que se hace evidente incluso en los momentos más relajados y románticos que abren y cierran su estructura multi-temática. El principal referente añejo aquí es RETURN TO FOREVER, además del infaltable factor PONTY, claro está. Luego sigue ese bellísimo despliegue de envolvente luminosidad introspectiva que es ‘Lythrum’: a través de un constante empleo del 6/8 en clave lenta, el cuarteto elabora un hermoso retrato sónico de los recovecos más íntimos de los sueños interiores del ego, asumiendo una actitud contemplativa donde la mirada se deja embelesar por la calmada disposición de la luz que está observando, reconciliándose así con algunos demonios del id. ‘Kernel’ sigue a continuación para explayarse en un abierto contraste con ‘Lythrum’ e instalar un ejercicio de elegante frenesí: parece que retoma la senda de ‘Suspicious Forest’ y le añade un matiz ampliado de vigor al groove básico. El resultado es exitoso porque, sin duda, se trata de un tema bastante llamativo: Tsuboy le saca el jugo a las potencialidades psicodélicas de su violín eléctrico en los parajes más intensos de uno de sus solos. ‘My Restless Heart’ da término al disco con un aura de esplendoroso optimismo en el que el ágil compás en 5/4 que se extiende a lo largo de toda la pieza es manejado con exultante gracilidad. Muy bien se puede interpretar como un conclusivo retorno al punto de partida que instauró ‘Larks In The Air’.\n“Age Of Pain” es, a fin de cuentas, un disco destinado a reforzar por enésima vez el estatuto que tiene KBB como leyenda poderosa de la escena progresiva japonesa de los tiempos actuales. Sigue bien instalado en la cima de la actual escena progresiva japonesa. Queda claro, a fin de cuentas, que este nuevo álbum no iguala en grandeza épica al fabuloso disco debut “Lost And Found” ni tampoco se equipara a los despliegues vitamínicos de versatilidad estilística sucesivamente plasmados en “Four Corner’s Sky” y “Proof Of Concept”, pero para nada se trata de un testimonio de decadencia creativa ni de una obra menor: es un disco buenísimo, así de simple… ¡y así de recomendable!\nMuestras de “Age Of Pain”.-\nAge Of Pain: http://www.youtube.com/watch?v=F19Vu8zWU_8\nMy Restess Heart: http://www.youtube.com/watch?v=jzSEejIVTbI\nKernel [en vivo]: http://www.youtube.com/watch?v=8gXJIuyllu8\nMuestras de “The Handbook Of The Acid Rider”.-\nAxis Mundi: https://soundcloud.com/mylodonrecords/rafart-axis-mundi\nSake & Mote: http://www.youtube.com/watch?v=3MVQIAWhMlY\nChironex Fleckeri [video-clip]: http://www.youtube.com/watch?v=AdLdGm8GGbY\nMORAINE: manifestación y metamorfosis de la vanguardia jazz-progresiva de Seattle\nHoy es el turno del grupo estadounidense MORAINE. Formado por el veterano guitarrista de rock experimental y jazz vanguardista Dennis Rea, MORAINE encarna un poderoso y enérgico ensamble instrumental de Seattle cuya meta es la de insuflar renovada intensidad al discurso del progresivo de avanzada para el nuevo milenio. Con la formación de Alicia Allen (violín), Ruth Davidson (cello), Jay Jaskot (batería), Kevin Millard (bajo, baliset) y el propio Dennis Rea (guitarra), este grupo establece una ágil y polimorfa propuesta ecléctica donde conviven el vigor de las aristas más extrovertidas del RIO, la neurosis prototípica del Crimsonismo, la osadía de diversos patrones del jazz experimental, los legados de ZAPPA y el jazz-fusión de los 70s y otros matices inesperados que enriquecen sublimemente las ambiciosas proyecciones artísticas de la banda. Hasta ahora, su único trabajo de estudio es “Manifest Density”, el mismo que pasamos a reseñar a continuación.\nLos primeros 4 minutos y pico del álbum están ocupados por ‘Save The Yuppie Breeding Grounds’, pieza que aporta una dinámica intensidad que resulta a la vez extrovertida y brumosa, un ejercicio de jazz-rock psicodélico no ajeno a matices Crimsonianos, y de alguna manera, reminiscente de BOUD DEUN. ‘Ephebus Amoebus’ explora posibilidades sónicas más osadas a través del uso de recursos caóticos, evidentemente de inspiración RIO, dentro de un esquema jazz-rockero que ya se adentra más decididamente en ambientes sombríos y atmósferas tensas. ‘Nacho Sunset’ vira hacia senderos de lirismo que se expanden sobre un swing sofisticado pero no ostentoso: los sucesivos espacios de protagonismo para la guitarra y el violín están bien definidos a lo largo de la continua reelaboración del motivo central. Durando casi 6 minutos, ‘$9 Pay-Per-View Lifetime TV Movie’ recapitula bastante de las sonoridades y atmósferas relajadas que marcaron la pieza precedente, aunque reformulándolas inicialmente bajo un encuadre más solemne: la espiritualidad se siente más evocativa, incluso más otoñal, un sano destello de melancolía a través de las patentes vibraciones cerebrales que la banda sabe articular con amplia soltura. Mientras nos acercamos a la barrera del cuarto minuto, el grupo elabora un clímax transitorio donde se da un amplio coqueteo con los rincones más oscuros de la neurosis de herencia Crimsoniana. La quinta pieza es la homónima, la cual se encarga de retomar la extroversión iluminada del primer tema y darle un giro mágicamente grácil en medio de la incandescente energía sónica en curso. ‘Uncle Tang's Cabinet Of Dr. Caligari’, por su parte, desarrolla una vivacidad extravagante y electrizante que sintoniza con el legado de abundante genialidad de ZAPPA y el desparpajo juguetón de unos FOREVER EINSTEIN.\n‘Disillusioned Avatar’ es un tema que ostenta una ambientación calculadamente reflexiva, aunque lejos está de tener una sonoridad lánguida: la pieza tiene fuerza de carácter, se nota eso, pero ésta se manifiesta con estilizada sobriedad. ‘Kuru’ porta ciertos aires arábigos en su cuerpo central, y la cadencia cuasi-funky que adopta la dupla rítmica ayuda bastante a realzar los matices fusionescos que entran a tallar a lo largo del encuadre instrumental. Aquí, la banda adopta aires semejantes a la faceta más explícitamente agresiva del MAHAVISHNU ORCHESTRA clásico, pero con una urgencia más propia de bandas como BOUD DEUN o COSA BRAVA. ‘Revenge Grandmother’, a contrapelo de la aparente frivolidad humorística de su título, es un vehículo para que el grupo explore esos rincones por medio de los cuales se sitúa en una suerte de vecindad con el estándar del chamber-rock galo (especialmente UNIVERS ZERO), haciendo esto con sutileza y delicadeza suficientes como para no dejar que el potencial de aureola siniestra se proyecte de forma totalmente abierta a través de la instrumentación. Eso sí, se siente un especial fulgor metafísico en el modo en que las capas y texturas del violín y el cello se explayan en las secciones principales de la pieza. a modo de revitalización de la faceta más colorida de la banda aunque sin abandonar sus inquietudes por crear densidad experimental, ‘Staggerin'’ es la investigación más puramente orientada hacia el jazz. Finalmente, ‘Middlebräu’, que resulta la pieza más larga del álbum con sus 6 ¾ minutos de duración, se centra en un esquema rítmico de 6/4 para empezar retomando el aura extrovertida de la banda y terminar explorando ambientes más serenos dentro de ilaciones temáticas que se sienten muy naturales y bien amalgamadas. El breve solo de batería que ocupa el centro de la primera mitad es un momento especialmente pletórico. No puede haber mejor cierre para este disco tan bueno.\nLa formación de la banda ha cambiado un poco con el paso de los años: su muy comentada participación en el NEARfest 2010, registrada en el álbum “Metamorphic Rock” (publicado en 2011 por MoonJune Records), contaba con la participación del saxofonista/flautista James DeJoie en lugar de la cellista Ruth Davidson. De hecho, DeJoie aporta la primera pieza que toca la banda, ‘Irreducible Complexity’, muy marchosa y vigorosa, idónea para introducir las muestras de ágil dinamismo que a continuación se desarrollan en ‘Manifest Density’ y ‘Save The Yuppie Breeding Grounds’. El ensamble sabe captar el ingenio e intrincado colorido de sus composiciones en el contexto de un escenario en vivo y multiplicarlo en energía expresiva, una energía tan intensa como inteligente a la hora de plasmar momentos explícitamente vigorosos y otros más contenidos. A diferencia de los dos temas inmediatamente antes mencionados, ‘Disillusioned Avatar’ recibe un arreglo más expansivo en este recital tanto en duración como en expresividad, lo cual le convierte en un cénit especial del disco. Tras él viene otro tema de gran envergadura, ‘Disoriental Suite’, que consta de un popurrí de composiciones de Rea y Chen Ming-Chang para el proyecto del disco “Views From Chicheng Precipice”: aquí, MORAINE se concentra en plasmar atmósferas extremo-orientales con una sólida sensibilidad lírica, proyectándose hacia matices sonoros de talante reflexivo. Todo lo que hace MORAINE lo hace con pulcritud, y para enésimas muestras valen ‘The Okanogan Lobe’ (llamativo tema que suena a un híbrido de HAPPY THE MAN y MAHAVISHNU ORCHESTRA) y el cierre de la mano de ‘Middlebräu’, que al igual que pasaba con el disco de estudio “Manifest Density”, brinda un excitante broche de oro a la experiencia melómana del oyente. En esta ingeniería sonora donde las estructuras musicales se manifiestan pulidamente controladas y los despliegues de vigor revelan un incólume sentido de la elegancia, el ensamble demuestra que sabe operar como tal en el sentido mas puro de la palabra.\nTras repasar estos dos discos, cabe concluir que MORAINE se caracteriza firmemente por sus sólidos sentidos del vigor y la creatividad, sentidos que los hacen merecedores de nuestra atención: vale la pena explorar en esta banda… ¡y cuanto antes, mejor!\nMuestras de MORAINE.-\nUncle Tang's Cabinet Of Dr. Caligari: http://moonjunerecords.bandcamp.com/track/uncle-tangs-cabinet-of-dr-caligari\nSave The Yuppie Breeding Grounds [en el NEARfest 2010]: http://www.youtube.com/watch?v=7Rx8EgxHzz4\nManifest Density [en el local George’s, Kirkland, noviembre de 2010]: http://www.youtube.com/watch?v=Tubl-GZRG64\n[Parte del contenido de esta doble reseña está basado en el contenido del siguiente enlace de La Caja De Música: http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/moraine_manifestdensity.html]\nGARDEN WALL 1993-1997: desde el principio hasta la expansión química\nHoy se nos ocurre hacer un repaso de los primeros cuatro discos de GARDEN WALL, el grupo italiano liderado por el guitarrista/vocalista Alessandro Seravalle desde su fundación a fines de los 80s. Hoy por hoy se trata de uno de los más valientes y avezados grupos de la avanzada progresiva de su país, plasmando con la ilación de sus cuatro últimos discos una amalgama excitante de avant-metal, jazz-rock, psicodelia, fusión y prog electrónico. Pero no siempre GARDEN WALL respondió a esta caracterización: de hecho, el lugar música donde ahora se sitúa el grupo es el resultado de la cosecha de una siembra desarrollada durante la secuencia de los cuatro primeros álbumes – revisemos este proceso de siembre, ¿vale?\nCon su primer disco “Principium”, GARDEN WALL entregó una promesa firme de lo que después se fue traduciendo y reformulando, con el transcurrir de los años, en una de las ofertas más osadas y potentes del rock progresivo italiano de las dos últimas décadas. Hasta entonces, lo único que había registrado el grupo era un demo homónimo de 1992. “Principium”, grabado y publicado un año más tarde, se enmarcaba bajo las pautas amables y estilizadas del neo-prog, pero ya desde varias de las intervenciones de guitarra y varias de las texturas claroscuras de teclado se notaba una afinidad por la garra y los colores sombríos tirados hacia lo gótico, y de modo muy sutil, también hacia lo Crimsoniano. Varios de estos elementos están más cercanos a CORTE DEI MIRACOLI y MUSEO ROSENBACH que a MARILLION o PENDRAGON, aunque ciertamente la influencia de la vibración melancólica de GENESIS, reciclada a través del filtro neo, deja una huella clara: a veces el sonido de esta banda nos recuerda a sus entonces contemporáneos de ASGARD. Otro dato que hay que tener en cuenta a la hora de entender que GARDEN WALL aún se hallaba en un proceso de fermentación de su sonido propio es que este disco no fue grabado por una formación permanente: durante las sesiones de grabación y producción, la banda perdió un bajista (reemplazado por el mismo Seravalle) y se hizo un tanto larga la adopción de un teclista permanente, hasta llegar a Mauro Olivo, quien a la postre se convertiría en un fuerte aliado de Seravalle en los siguientes años. Thomas Shaufler, ex-ASGARD, se hizo cargo de la batería. Tras un impresionante inicio con ‘The Garden’, pieza que transporta una dinámica llamativa a través de sus llevaderas variantes de motivos y ritmos, ‘Silent Waves in a Silent Ocean’ conforma un tremendo cénit de este disco en términos de pomposidad progresiva, mientras que ‘The Giant and the Wise Man’ resulta un eficaz ejemplo de sinfonismo fuerte ejecutado con fineza y convicción. La fastuosa suite ‘Ekpyrosis’ y el instrumental de cierre ‘Onde Radio’ combinan lo mejor de ambos mundos, redondeando fielmente la dinámica estilística general del álbum.\nLa asociación de Seravalle y Olivo siguió adelante para llevar a GARDEN WALL hacia su siguiente paso en la evolución musical: “Path Of Dreams”, un disco que muestra al ideal estético de la banda proyectándose hacia una colorida ampliación de sus horizontes sonoros. Aunque Thomas Schaufler siguió fungiendo de baterista para el proceso de grabación, cuando el disco concretó su edición física ya lo había abandonado. A pesar de estar en un momento serio de inconstancia estructural, resulta patente que este disco refleja sin ningún tipo de timidez la ambición creciente del grupo, traduciéndose esto en dos vertientes convergentes: el pulimiento del factor sinfónico desde los desarrollos melódicos y el aumento de vigor expresivo. Se trata de un disco conceptual sobre los significados simbólicos de los sueños y el poder del subconsciente: también es un disco bastante extenso, de alrededor de 70 minutos de duración. ‘Prelude: The Gates Of Hypnos’ es el hermoso solo de piano cuasi-cabaretero que abre el álbum para la instauración de la tríada de ‘Communion’, ‘The Bride Of The Wind’ y ‘Sex’. Los dos primeros están signados por una delicadeza melódica bien cuidada donde los desarrollos temáticos y variaciones de ambientes se manejan con estricta sobriedad. Por su parte, ‘Sex’ resulta más ampuloso y ostentoso: constando de la sección cantada ‘Hotness Of Flesh’ y la sección instrumental ‘Soft Warm’, la pieza está signada por un dramatismo efectivo que enmarca el sustento sobre el que se cohesiona la ilación de los diversos pasajes temáticos. Luego llega la dupla instrumental de ‘Interlude: Between Eros And Thanatos’ y ‘Band Läuft’: el primero es un breve opus de piano de corte manierista, mientras que el segundo capitaliza el esplendor sonoro heredado de ‘Sex’ para reactivarlo con elementos filudos casi colindantes con el estándar prog-metalero.\n‘Kaos’ eleva el nivel de intensidad rockera y ahora sí abre campo al sonido grupal para que extienda algunos de sus tentáculos hacia terrenos del prog-metal y la psicodelia; esta vitalidad enérgica y un tanto tétrica a veces indica directamente el tipo de ambientación progresiva que será predominante en sus dos siguientes discos. Lo mismo vale para ‘Oniros’, un tema que hace de su propia contundencia expresiva el núcleo de sus secciones instrumentales, mientras que las partes cantadas portan una ceremoniosidad grisácea que nos recuerda a un extraño híbrido entre las primeras instancias del estándar neo-progresivo y el VDGG clásico. ¿Qué mejor que ‘The Cage’ siga a continuación para hacer una especie de síntesis de las dos canciones precedentes mientras retoma varios de los recursos estilizados fieles al paradigma prog-sinfónico? No cabe duda que la tríada de ‘Kaos’, ‘Oniros’ y ‘The Cage’ establece un manifiesto estilístico propio dentro del gran bloque del repertorio íntegro del disco. En fin, la dupla de ‘Maj Di Muart’ y ‘Mortal Maj’ concluye el disco con una irresistible pomposidad que nos recuerda a las atmósferas predominantes de ‘Sex’ y ‘Band Läuft’… y con su correspondiente epílogo de piano.\nCon su tercer disco ‘The Seduction Of Madness’, GARDEN WALL se decide finalmente por mostrar de forma desnuda y directa su corazón Crimsoniano, a la par que se aventura hacia estrategias sónicas más osadas que antes, generando así una música inundada de neurosis, furia y sarcasmo. El torrente alucinado del mejor VAN DER GRAAF GENERATOR y del KING CRIMSON 73-74 se orienta por senderos de frenesí en una amalgama fundada sobre un espíritu de implacable psicodelia y retazos de rock pesado. No se trata solamente de que haya una fuerte presencia de riffs densos y solos apasionados y diestros de guitarra, ni tampoco solamente de que la base rítmica funcione de manera solida e inquebrantable a la hora de sostener el vendaval sonoro grupal; también la incursión de melodías de tipo académico, teatral y circense colabora para crear este clima maniaco que ronda en más de una ocasión con lo delirante. Lo sinfónico es utilizado para apoyar la elaboración de climas emocionalmente quebrantados y mentalmente retorcidos, y no tanto para cumplir la (habitual) función de copiar las texturas fastuosas de las orquestas de cámara. Además, Seravalle y Olivo cuentan ahora con el apoyo constante de los dos nuevos integrantes Fabrizio Zidarich (bajos de 6 cuerdas y sin trastes de 5 cuerdas) y Camillo Colleluori (batería).\nLa secuencia de los tres primeros temas – ‘Horizon Of Events’, ‘Taenia’ y ‘W8less’ – conforma integralmente un manifiesto irrefutable e incuestionable de este GW renacido como un fuego musical enredado y visceral, refulgente con sus llamas atonales e incandescentes a través de continuos destellos psicológicamente sofocantes: algo imperdible que apela a la total atención de parte del oyente. Un momento de relativo descanso surge con “Noia”, un dueto de piano y voz (un excelente Kikko Grosso, de ASGARD, se luce enormemente con su canto abrumadoramente melancólico); y digo “relativo descanso”, pues la introspectiva serenidad del tema no logra ocultar el desasosiego emocional de la lirica (la última línea dice algo así como “me siento vacío como un escenario, al terminar todo”). Acto seguido vuelven las vibraciones oníricamente alucinadas con ‘Pornopazzia” y ‘Le Chateau Fou’, y más adelante con ‘Blurp’, cuyos respectivos planteamientos de coloridos melódicos extravagantemente juguetones crean la sensación de estar animando una feria macabra. Estos son tal vez mis temas favoritos del disco. El vendaval sonoro se prolonga hasta el final: quiero resaltar la sofisticación agresiva de corte prog-metalero en ‘The Doll’; el homenaje al Crimson ochentero en ‘All the Best Years’; y por último, la extraña solemnidad destilada en el tema de cierre ‘Sedation (Of Madness?)’, elaborada al modo de un paseo sinfónico por los pasadizos de un museo de personajes esquizoides.\nCon “Chimica” concluimos este repaso, tratándose justamente del disco donde GARDEN WALL conquista plenamente su propia identidad artística. La formación en este disco es casi la misma que trabajó en “The Seduction Of Madness” exceptuando al bajista Zidarich, quien fue reemplazado por el Stickista Marco Ferrero (quien, casualmente, provenía de las filas de ASGARD como baterista-percusionista). La suite ‘Chemotaxis’ ocupa los primeros 34 minutos del álbum con la secuencia de sus seis secciones ‘RH-(Chemicalism)’, ‘Dirt’, ‘Death At The Mirror’, ‘Alter-Ego’, ‘Erasure’ y ‘Trauma’. Esta ambiciosa composición nos revela una serie de aguerridas y bien armadas sonoridades convincentemente encuadradas en parámetros del prog-metal y la vertiente psicodélica de la tradición progresiva, a la par que refleja una curtida vibración modernizada. La versatilidad estructural de ‘Dirt’, la atormentada neurosis que se proyecta en los momentos más agresivos de ‘Death At The Mirror’ y las síncopas tanáticas de ‘Alter-Ego’ conforman algunos de los puntos álgidos decisivo de ‘Chemotaxis’. Después de la suite, llegan ‘Dave In The Swimming Pool’ y ‘La Belle Dame’: el primero es un viaje instrumental en el que el grupo sigue invocando a sus renovados espíritus prog-metaleros, mientras que el segundo es un viaje épico en el que Seravalle y sus compinches remodelan varios recursos heredados de los dos discos precedentes dentro del esquema global del álbum. Más adelante, ‘Psychic Infrared’ nos brinda un electrizante encuentro entre la dinámica aguerridamente neurótica de “The Seduction Od Madness” y la vitalidad metálica imperante en el presente álbum.\nLos instrumentales ‘Immer Unterwegs’ e ‘Immune (He Knows My Strength)’ completan cabalmente el espectro sonoro de la banda: el primero de ellos prosigue por la senda trazada por ‘Dave In The Swimming Pool’, mientras que el segundo se centra en un evocativo dúo de Stick y guitarra. Finalmente, el álbum se cierra con ‘No More’, un viaje musical densamente introspectivo (a veces rayano con el discurso del post-rock) en el que Seravalle guía a la banda hacia un ejercicio de abandono espiritual reflexivo, una idea sugerente e ingeniosa después de toda la extroversión patente que ha atravesado prácticamente cada partícula de las piezas precedentes. La dupla de “The Seduction Of Madness” y “Chimica” encarna el momento cumbre de la maduración de la voz propia de GARDEN WALL dentro del gran espectro progresivo internacional - este repaso histórico nos sirvió para entender cómo se llegó hasta la expansión química de este punto de referencia importante para la vanguardia rockera italiana de los últimos 20 años, con estrategias musicales soñadas y alucinadas.\nMuestras de los cuatro primeros discos de GARDEN WALL.-\nThe Bride Of The Wind: http://www.youtube.com/watch?v=BB9RFvDP3qg\nThe Cage: http://www.youtube.com/watch?v=pCKeMpLVuU4\nLe Chateau Fou: http://www.youtube.com/watch?v=Ksai3u927bU\nSedation (Of Madness?): http://www.youtube.com/watch?v=EYHiMjr5Eqw\nDirt [Parte II de Chemotaxis]: http://www.youtube.com/watch?v=A5_NlwwXRxU\nDeath At The Mirror [Parte III de Chemotaxis]: http://www.youtube.com/watch?v=m0JZC8ZEBnw\nNo More: http://www.youtube.com/watch?v=buGjODqMMmY\n[Esta revisión ha incluido información originalmente publicada en los enlaces http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/gardenwall_principium.html y http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/gardenwall_theseductionofmadness.html , en La Caja De Música.]\nDesde Indonesia nos llega el nuevo disco del veterano grupo jazz-progresivo SIMAKDIALOG, titulado precisamente “The 6th Story”. El ensamble consta de Tohpati a la guitarra y guitarra-sintetizador, Riza Arshad al piano acústico, piano eléctrico y sintetizadores (también fundador del grupo desde inicios de los 90s), Adhitya Pratama al bajo, y el increíble trío percusivo de Endang Ramdan, Erlan Suwardana y Cucu Kurnia. Los dos primeros de este trío tocan tambores kendang, mientras que el tercero se hace cargo de percusiones metálicas y electrónicas. El sello MoonJune Records se ha preocupado por darle tribuna mundial a este talentoso ensamble desde los tiempos de sus discos “Patahan” (2007) y “Demi Masa” (2009), y ya tiene un público prácticamente asegurado en las redes virtuales de apreciación de jazz moderno y rock progresivo. Sin duda, “The 6th Story” contiene suficientes dosis de frescura y creatividad como para mantener las cosas así.\nEl sexteto da sus primeros pasos en este nuevo disco con ‘Stepping In’, tema que recoge directamente la herencia del primer RETURN TO FOREVER (etapa con Flora Purim y Airto Moreira), adaptándola con cristalina fluidez a las exigencias de los ritmos folclóricos indonesios. Acto seguido, ‘Lain Pantarina’ ahonda en esta estrategia pero con una vitalidad más explícita, incorporando incluso algunos matices de Latin-jazz a la cuestión: ahora los referentes son el RETURN TO FOREVER 1974-5 y el WEATHER REPORT del “Sweetnighter”. También notamos en ‘Lain Pantarina’ una mayor expansión de variantes temáticas en comparación con ‘Stepping In’. Estas dos piezas nos han proporcionado 19 minutos y pico de jazz-fusión en una expansiva expresividad épica. ¡Y todavía falta mucho más por disfrutar del disco! ‘Harmologic’ es un ejercicio de dinámicas moderadamente tensas en donde los músicos exploran una inteligente estrategia de encuentros y reencuentros de cadencias mutuamente discrepantes. Por su parte, ‘What Would I Say’ se explaya en un retrato sónico de serena melancolía en base a los pulcros diálogos que establecen la guitarra, el bajo y el teclado sobre el elegante esquema rítmico tripartito. Más adelante, ‘As Far As It Can Be (Jaco)’ volverá por esta senda, ahondando más aún en la languidez emocional propia en estos casos: el resultado final de este último caso nos remite a la pulcra estilización de unos GILGAMESH en consonancia con la faceta introvertida de WEATHER REPORT y el PAT METHENY GROUP de inicios de los 80s.\nPara cuando entra a tallar la dupla de ‘For Once And Never’ y ‘Common League’, el sexteto se decide por reencontrarse con las atmosferas y dinámicas anteriormente exploradas en las dos primeras piezas del álbum, siendo así que aquélla se concentra en lo contemplativo mientras que ésta se muestra abiertamente focalizada en una espiritualidad celebratoria. En el caso específico de ‘Common League’, vale la pena destacar cómo Arshad deja constancia por enésima vez de sus deudas con COREA y ZAWINUL mientras crea algunos de sus mejores solos de piano eléctrico de todo el álbum. ‘5, 6’ sirve como contrapeso ante los efluvios de melancolía contemplativa de ‘As Far As It Can Be’ (tema mencionado en el párrafo anterior) por causa de su dinámica juguetona tribal, empapada de perfumes sensuales y ocasionalmente bañada de osados guitarreos Fripp-Mclaughlinienses. Durando casi 7 minutos, ‘Ari’ cierra el álbum al modo de una retoma del espíritu general de ‘Lain Pantarina’ aunque con una expresividad colorida un poco más abierta. El solo de guitarra-sintetizador a cargo de Tohpati es simplemente alucinante, motivador de las expansiones posibilitadas por la ágil ingeniería articulada desde el encuadre de piano y ensamble percusivo.\n“The 6th Story” es un disco repleto de belleza y signado por continuos despliegues de refinada e inteligente ingeniería musical. SIMAKDIALOG confirma plenamente su status como figura señera de la fusión jazz-progresiva de su país: realmente vale la pena darse unos buenos paseos por el catálogo de este grupo.\nMuestras de “The 6th Story”.-\nStepping In: https://moonjunerecords.bandcamp.com/track/stepping-in\nFor Once And Never [en vivo]: http://www.youtube.com/watch?v=X0tK3hDiA3c\n5, 6: https://moonjunerecords.bandcamp.com/track/5-6-2\nNICHELODEON nos revela los aromas y las sales de su último baño avant-progresivo\nEl cantante, compositor y artista gráfico italiano Claudio Milano, uno de los más activos exponentes de la vanguardia musical italiana de los últimos años, ha hecho algo realmente grande a la hora de cancelar sus etapas en los respectivos proyectos NICHELODEON e INSONAR. Ha publicado una edición de dos dobles discos, uno correspondiente para cada una de las bandas mencionadas, dentro un paquete compartido elaborado con un refinado sentido artesanal. “Bath Salts” es el título del ítem de NICHELODEON, “L’Enfant Et Le Ménure”, el del segundo. Nos concentramos en el primero de éstos en la presente reseña.\nPara la ambiciosa selección doble de aventuras sónicas que conforma “Bath Salts” de la mano de NICHELODEON, Milano completa con Raoul Moretti [arpa electro-acústica], Pierangelo PANdiscia [percusiones étnicas, sinfónicas y metálicas] y Vincenzo Zitello [flauta, arpa céltica, violín, viola y cello] el cuarteto nuclear en torno al cual se suma una numerosísima pléyade de músicos colaboradores que entran y salen a lo largo del repertorio. Invitados a la batería (Walter Calloni), las guitarras (Lorenzo Sempio, Michel Delville), los recursos electrónicos (Paolo Tofani, Stefano Delle Monache), el saxo (Valerio Cosi), el bajo (Max Pierini, Alessandro Parilli) y demás aportan sus valiosos granos de arena para completar los ladrillo y paredes de este castillo de experimentación diseñada para invitar a las mentes a abrirse a renovadoras experiencias melómanas adecuadas a la óptica posmoderna.\nEl primer volumen del disco se titula globalmente ‘Capitolo I: D’Amore e di Vuoto’ se inicia con un ‘Prologo’ de 3 ¼ minutos y ‘Un Posto Sicuro’ donde la banda explora un lirismo limpio y cándido: al comienzo, sereno de una forma etérea, luego enmarcado en una dinámica fusionesca basada en cadencias percusivas exóticas. Tras la ceremoniosa coda de ‘Un Posto Sicuro’, ‘Ricordo d’Infanzia’ emerge para instaurar una espiritualidad reflexiva y solemne, mientras que ‘Surabaya Johnny’ (composición original de Bertolt Brecht y Kurt Weill) impone un apasionamiento satírico. La ilación de ‘Bolle’ y ‘Raporto Sulla Fine Di Una Storia’. Luego sigue otro cover, esta vez de la increíble balada de PETER HAMMILL ‘This Side Of The Looking Glass’ (de su clásico álbum “Over”): en manos de Milano. Lorenzo Sempio y Stefano Delle Monache, este clásico Hammilliano se convierte en una expresión de romanticismo esquizoide arropado de osados revestimientos ruidistas. ‘Desiderio Nascosto’ parece heredar el neurótico romanticismo de la canción anterior pero deriva ésta hacia una orquestación de cámara que invita a recrearnos en la introversión en busca de las catacumbas de viejas fantasías y emociones: lo osado se torna melancólico. ‘7 AZIONI (Musica Per La Carne)’ es una exploración de atmósferas ritualísticas de inspiración africana a través de un esquema bien enraizado en la tradición de la musique concrete: Milano hace gala de la influencia de Demetrio Stratos, algo que hace muchas veces en los trabajos de NICHELODEON. Este primer volumen termina con ‘Giulia (Nata In 7 Mesi, Morta Al Primo Appuntamento)’, hermosa pieza que nos remonta a la solemnidad de ‘Ricordo d’Infanzia’, añadiendo un pequeño aire de tensión airada en los pasajes climáticos. Los aportes de Zitello a las flautas alto y bajo son cruciales para añadir un colorido flotante al evocativo canto de Milano.\nEl segundo volumen del disco se titula ‘Capitolo II: De Guerre e Rinascite’, y comienza con sendas muestras de expresividad vigorosa en ‘Terra’ y ‘Alla Statua Dei Martiri Di Gorla’, la primera con una fuerza de voluntad electrizante, la segunda con una energía revestida de sutileza, ambas estableciendo conexiones notorias con el NICHELODEON de antaño. En todo caso, se nota que estamos ante un NICHELODEON totalmente renovado frente a aquél que gestó el épico trabajo “Il Gioco Del Silenzio” y su correlativo DVD “Come Sta Annie?”, hace ya varios años. Esta sensación se sigue prolongando con la secuencia del histéricamente fastuoso ‘Fuoco Amico (Mai N.A.T.O.)’ y los combativos manifiestos híper-teatralizados ‘Trittico 50 mg’ y ‘Johnny Dei Pirati’ (otra versión de una composición original de Bertolt Brecht y Kurt Weill): todas estas piezas donde Milano explota a su gusto sus maneras tan peculiares de cantar, narrar y exorcizar, mientras que la armazón instrumental de fondo se articula en una ingeniería estilizadamente extravagante. ‘Secca In Festa’ aporta un momento de calma espiritual con su replanteamiento de ambientes palaciegos renacentistas (al modo de unos OPUS AVANTRA) antes de que las expansiones y proyecciones tétricamente épicas de ‘L’Urlo Ritrovato’ entren a tallar inundando un espacio de 12 ¾ minutos. Lo teatral es llevado a su expresión más literal con la presencia de actores y actrices como recitadores de apoyo en el delirantemente caótico interludio. El pasaje final consiste en un exquisito juego de vibraciones sonoras marcadas por las percusiones reales y efectos computarizados, un recurso que bien nos puede retrotraer a la última fase electrónica de ART ZOYD. La dupla de ‘Un Posto Sicuro #2’ y ‘Finale (Ninna Nanna)’ traen una cálida calma al alma después de enrostrarle los tormentos del mundo contemporáneo. Las cosas culminan con ‘Portami Un Fiore’ (una musicalización de un poema de Brecht), haciendo que la calma recién iniciada se transforme en una tensa expectativa, aunque respetando el aura intimista que ya está bien instalada.\nHay un CD bonus de NICHELODEON en este paquete, el cual recoge actuaciones en vivo a dúo entre Milano y el arpista Raoul Moretti que tuvieron lugar en febrero y junio pasados bajo el título de ‘Musica Cruda’. Debido a las ausencias obligadas de los integrantes de NICHELODEON en aras de seguir adelante con sus otros proyectos musicales, solo estaba disponible este dúo a la hora de actuar en vivo. Piezas notables de la banda como ‘Apnea’, ‘Fiaba’ y ‘Malamore E La Luna’ no pueden faltar; también aparece ‘Finale (Ninna Nanna)’ como cierre de este CD. En fin, “Bath Salts” refleja el nuevo y último punto de inflexión en la evolución musical del concepto grupal de NICHELODEON. De hecho, Claudio Milano reducirá al mínimo sus próximas actuaciones para concentrarse en nuevos estudios de canto en el transcurso de los próximos años. Este último paso de NICHELODEON es un magnífico testamento de una de las propuestas más excelsas del chamber-rock italiano del nuevo milenio.\nMuestras de “Bath Salts”.-\nGiulia (Nata In 7 Mesi, Morta Al Primo Appuntamento): https://soundcloud.com/user717432803/giulia-nata-in-7-mesi-morta-al\nDesiderio Nascosto: https://soundcloud.com/user717432803/nichelodeon-desiderio-nascosto\nTrittico 50 mg: https://soundcloud.com/nichelodeon/trittico-50mg-from-bath-salts\nPosted by César Inca Mendoza Loyola at 9:39 AM\nIn Memoriam: LINDSAY COOPER, ¡todo el cielo para ella!\nHoy evocamos la memoria de la maestra Lindsay Cooper, fallecida el pasado 18 de setiembre a la edad de 62 años tras largos de años de postración como resultado de una esclerosis múltiple que le empezó a afectar desde fines de los 70s. Haciendo uso de los debidos tratamientos y tomando ventaja de la lentitud con que este mal se apoderaba gradualmente de sus funciones corporales, la genial Lindsay se dio abasto para seguir bastante activa actuando y componiendo material diverso en las áreas del rock experimental y la cámara de vanguardia, tanto en proyecto solistas como grupales, así como colaborando para otros (por citar unos pocos ejemplos, NATIONAL HEALTH durante los últimos meses de estadía de Dave Stewart por ejemplo, el primer álbum solista de STEVE HILLAGE “Fish Rising”, y discos de NEWS FROM BABEL y ART BEARS junto con algunos que fueron sus colegas en HENRY COW). Recién a fines de los 90s se vio totalmente incapacitada de realizar este tipo de actividades físicas, pero vista en perspectiva, su trayectoria es ampliamente valiosa para la vanguardia progresiva. Nada mal para una muchacha graduada de la Royal College of Music y que estuvo varios años como miembro de la Royal Academy of Music. Incluso desde fines de los 70s, nunca dejó de explorar nuevos recursos instrumentales, ampliando sus estudios de flauta y saxofón soprano, además de volver al piano, su primer instrumento de interés. Pero ella era algo más que una erudita académica, pues fue durante su periplo entre 1969 y 1971 en Nueva York que empezó a familiarizarse con el underground del rock experimental, y a su retorno a Londres no le faltaron ofertas para aportar su sapiencia técnica y sus intuiciones experimentales con sus instrumentos de viento. COMUS fue una de las ofertas esporádicas, pero es con su estancia en HENRY COW desde inicios de 1974 hasta el declive final de la banda en 1978 por lo que mejor se le recuerda. En homenaje póstumo a ella, reseñaremos dos discos de HENRY COW: el segundo, “Unrest”, que fue donde ella debutó como integrante del entonces quinteto, y el cuarto, “Western Culture”, donde ella aportó más como compositora.\nCuando Lindsay entró a HENRY COW portando su fagot, su oboe y su flauta dulce, ya estaban dentro el guitarrista-violinista-xilofonista Fred Frith, el bajista-pianista John Greaves, el saxofonista-clarinetista-teclista Tim Hodgkinson y el baterista-percusionista John Cutler. Es así que se asentó la que se suele considerar su formación clásica de instrumentistas de HENRY COW. A fines de 1973, el vientista Geof Leigh había dejado la banda, llevando a que los amigos Frith y Cutler pidieran a Cooper ocupar su lugar, con miras a que ella aportara más elementos de cámara vanguardista en aras de una decisiva maduración de la propuesta de rock experimental de HENRY COW. Así las cosas, “Unrest” fue grabado en los primeros meses de 1974 y publicado en mayo del mismo año: en este trabajo, el quinteto empieza a dar mayor rienda suelta a su faceta iconoclasta en comparación con su ya de por sí llamativo disco debut “Leg End”. La distribución de instrumentos indica claramente la intención esquemática de jugar con combinaciones de los varios matices sonoros propios de tan diversos artilugios... y nuestras sospechas se confirman mientras vamos escuchando este disco.\nLas dos primeras piezas, ‘Bitter Storm Over Ulm’ y ‘Half Asleep, Half Awake’, son efectivamente lúcidos ejercicios de polifonías e intrincados juegos rítmicos, complementando las estructuras del jazz vanguardistas con masivos recursos atonales propios de la cámara contemporánea; a través de toda esta extravagante articulación de osadas ideas melódicas, aún se mantiene un sentido del orden fácil de reconocer para el oyente. ‘Bitter Storm Over Ulm’ funciona como un prólogo ágil y llamativo, mientras que ‘Half Asleep, Half Awake’ (compuesto por Greaves) conserva un lirismo estilizado y exquisito que en no poca medida se conecta con el factor Canterbury que había sido predominante en el primer álbum de la banda. Menciones especiales deben ir a los motivos de piano de cola en la entrada y la conclusión, respectivamente, pues conforman sendas muestras de atmósfera relajante e hipnótica. El siguiente tema, ‘Ruins’, así como ‘Linguaphone’ y ‘Upon Entering The Hotel Adlon’, muestran el lado más explícitamente osado de HENRY COW. Las inagotables atonalidades, el clima de caos del interludio que en realidad es el disfraz de una ingeniería robusta y el uso de contrastes drásticos entre momentos plenos y otros sutiles abruman de modo insolente al oyente, como queriéndolo provocar para que acepte el desafío de pasear por insospechados caminos de imaginación musical. ‘Ruins’, composición de Frith, es uno de los temas más significativos de la esencia estética de HENRY COW: la arquitectura rítmica elaborada en los pasajes extrovertidos porta un dinamismo complejo y cautivador, mientras que el interludio establece un genial ejercicio de sobrio minimalismo bajo la guía del violín.\nHasta aquí, todo lo que el grupo tenía compuesto explícitamente para el álbum. ¿Y lo demás? Salvo el caso de ‘Solemn Music’, tuvo que crearse in situ por vía de creaciones colectivas en tiempo real. La secuencia de ‘Linguaphone’ y ‘Upon Entering The Hotel Adlon’ destila una inmensa seriedad cerrada en su propio solipsismo cerebral mientras explaya su rara luminosidad surrealista a través de ambientes inquietantes que transitan entre lo tétrico y lo absurdo. Y eso que antes de esta dupla, la banda nos regala un hermoso trío de clarinete, oboe y guitarra en ‘Solemn Music’, haciendo que su chocante motivo central flote dulcemente en una aureola de melancolía. Pero ‘Linguaphone’ emerge para arrebatarnos la serenidad y arrojarnos hacia la confusión de un cosmos que va degenerándose en su propio caso interno, mientras que ‘Upon Entering The Hotel Adlon’ se encarga de sacudirnos de la confusión con una polenta agresiva y una intensidad neurótica. El bajo destaca en la mezcla, los redobles de batería del maestro Cutler son de otro mundo, y ni qué decir de los solos inescrutables de guitarra a cargo de Frith..., además de los vientos, que a veces se aparean en una comunión solida y otras veces disfrutan vivazmente de su mutuo divorcio exhibiendo quiebres atonales inmensos. ‘Arcades’ prosigue por este sendero de tensión calculadamente improvisada, pero esta vez lo hace con un esquema de trabajo mucho más calmo, al modo de una triste mirada retrospectiva a la descomposición sistemática precedente. ‘Deluge’, el tema de cierre, vuelve a los senderos jazz-progresivos menos turbulentos de los dos primeros temas, aunque incluyendo una inquietante dinámica rítmica propia del free-jazz: la pieza concluye con una deliciosa parodia de cabaret donde el bajista, mientras toca unos acordes sincopados de piano, imposta su canto de una manera burlonamente ceremoniosa donde se mezclan la desidia y la sorna. En resumen, “Unrest” resulta una inmensa joya musical destinada a instaurar un paradigma insoslayable del rock-in-opposition.\nTal como dijimos antes, “Western Culture” fue al álbum de HENRY COW donde Lindsay Cooper más aportó como autora, pero tengamos en cuenta que esta circunstancia feliz se dio en el contexto de una coyuntura más bien tensa y desequilibrada en el seno del grupo. Resulta que la inseparable dupla de Frith y Cutler estaba componiendo material cantado con la complicidad de Dagmar Krause (vocalista que ingresó a las filas de HENRY COW cuando se inició una breve asociación con SLAPP HAPPY en 1975, y se quedó en el grupo cuando dicha asociación concluyó), mientras que Tim Hodgkinson y la misma Cooper estaban creando ambiciosos conceptos musicales sin lugares explícitamente dispuestos para la intervención vocal. Este dualismo finalmente se resolvió haciendo del nuevo disco de HENRY COW un trabajo totalmente instrumental para culminar al grupo en sí, pues Frith, Cutler y Krause tenían en mente fundar un nuevo grupo para desarrollar sus nuevas ideas – a la postre, ART BEARS. ¿Qué tenemos, a fin de cuentas, en “Western Culture”? Una nueva obra maestra del rock in opposition conformada sucesivamente por los conceptos ‘History And Prospects’ (autoría de Tim Hodgkinson) y ‘Day By Day’ (autoría de Lindsay Cooper). Dada la ausencia de John Greaves (quien salió de la banda para ingresar a las filas de NATIONAL HEALTH), el rol de bajista está compartido entre Frith y Georgie Born. Bueno, en verdad que la instrumentación desplegada en este disco es muy prolija, con aportes foráneos al piano, trombón y violín, y los mismos Frith y Cutler añadiendo aportes a la trompeta y al saxo junto a los habituales vientistas Cooper y Hodgkinson.\n‘Industry’ da inicio al concepto de ‘History And Prospects’ con un nutrido juego de disonancias impetuosas marcadas por la guitarra, el teclado y los vientos, originando así el esquema para una primera sección intensa dentro de su estricta lógica iconoclasta. Un segundo cuerpo musical transita hacia ambientes más contenidos donde la tensión precedente se transforma en espíritu de expectativa revestido de gris. ‘The Decay Of Cities’ da un giro más sobrio al asunto, aunque sin dejar de lado la expresividad rotunda propia del concepto: en todo caso, se nota que el prólogo a dúo de las guitarras acústica y hawaiana instaura una aureola reflexiva con el propósito de asentar las bases para el coloridamente desafiante cuerpo central que habrá de emerger poco antes de llegar a la barrera del tercer minuto. ‘On The Raft’ cierra este concepto tripartito con una atmósfera lenta y ceremoniosa que se complace en perseverar en el aura de nocturnidad inherente al motivo central: ciertamente, esta pieza exuda tristeza y desasosiego, pero lo hace con un esquema de trabajo sumamente estilizado, no exento del vigor expresivo elaborado más explícitamente en las dos secciones anteriores.\n‘Falling Away’ se encarga de abrir el concepto de ‘Day By Day’, y lo hace con una exquisita fanfarria de metales y maderas a la que le sigue un vitalista cuerpo central donde el sofisticado entramado melódico desarrolla conexiones bien fluidas entre pasajes extrovertidos y otros más sutiles. El ensamble se explaya liberalmente en el armado de delicados juegos armónicos y texturas donde lo disonante impone su reino, especialmente en el clímax final. ‘Gretels Tale’ sigue a continuación para explorar sendas un poco más gráciles dentro del exigente leitmotiv de la banda: los vientos se apoderan monumentalmente del núcleo temático de la pieza hasta que una tremenda cadenza de piano (a cargo de la invitada Irène Schweizer) entra a tallar para perturbar momentáneamente la ingeniería sónica dominante. Con la dupla de ‘Look Back’ y ‘½ The Sky’ (esta última co-escrita con Hodgkinson), ‘Day By Day’ encuentra un final esplendoroso y significativamente expansivo en recursos, es la muestra de HENRY COW latiendo desde la maduración definitiva de su esencia más rotunda. ‘Look Back’ es una breve pieza de maderas y violín cuyo tenor serenamente grisáceo sirve como oportuno preludio a ‘½ The Sky’, tema que cierra el álbum empezando con el desarrollo de atmósferas solemnes e inquietantemente densas, a medio camino entre el réquiem y el solipsismo meditativo (al modo de ‘On The Raft’); luego, en los momentos finales, vira hacia una coda extrovertidamente juguetona con un tenor patentemente celebratorio.\nNos ha resultado un enorme placer revisar estos dos discos de HENRY COW, lo cual está en abierto contraste con el motivo que nos llevó a hacerlo. LINDSAY COOPER, maestra y figura señera del rock in opposition, descansa en paz, ¡el cielo entero es tuyo!\nMuestras de estos dos discos de HENRY COW.-\nHalf Awake, Half Asleep: http://www.youtube.com/watch?v=_BMr5NP8mqs\nRuins + Solemn Music: http://www.youtube.com/watch?v=u2718-shmJY\nFalling Away: http://www.youtube.com/watch?v=UhDve-qpQ8M\n½ The Sky: http://www.youtube.com/watch?v=rakxVEwKTws\n[Parte de esta retrospectiva está basada en el enlace de La Caja De Música: http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/henrycow_unrest.html]


Círculos en los Cultivos - Geología. Explicación, Descifrar, decodificar, Descubrimiento, descubrir, explicar, Descifrado, y la figura cabo, la Investigación Científica, descodificación.\nInglés original - de cultivos círculos-geólogos . Por favor, disculpe cualquier error causado por la traducción automática.\nCírculos de las cosechas - Geología\nCaracterísticas del subsuelo geológico considerable influencia MEDIDA "construcción" de algunas figuras\nLa ciencia ha explicado nada, cuanto más sabemos, más fantástico del mundo y se convierte en el más profundo de la oscuridad circundante. A.Huxley\nLa imaginación es más importante que el conocimiento. A.Einstein\nTodo comienza en alguna parte, Aunque muchos físicos están de acuerdo. T.Pratchett\nCírculos de las cosechas de cultivos, fotos, Influencia de la geología\nGeología y espeleólogos podría proporcionar información acerca de la gran cantidad de formaciones subterráneas, que podría contribuir de manera significativa la formación de patrones. Conducción de la electricidad y las interferencias mecánicas.\ncírculos de los cultivos - Efectos de los geólogos\nUna descripción introductoria\nSe comprobó, ya sea por la aparición de patrones pueden contribuir también la electricidad subterránea - geoelectricidad (la palabra exacta), y se dijo que, por ejemplo, como una posible causa de la mayor probabilidad de algunas serpentinas positivos, pero estadísticamente insignificante. En algunos lugares incluso la posibilidad de participar en la formación de algunos caminos conductores subterráneos. Perseguir investigaciones similares, sería en términos de cuerpos regulares e irregulares en la cosecha del todo superflua, ya que su formación sobrecarga de electricidad más que suficiente. Más de mil millones de descargas en los campos de maíz y pastizales de todo el mundo cada año construcción.\nAunque algunas formaciones geológicas relativamente puede contribuir significativamente a la forma de conducción de electricidad bajo tierra.\nEsa es la esencia de la ciencia: hacer una pregunta impertinente, y usted está en el camino a una respuesta pertinente. J.Bronowski\nUna abeja no es tan concurrido como parece, es sólo que no puede zumbar más lento. K.Hubbard\nCada frase pronuncio debe entenderse no como una afirmación, sino como una pregunta. N.Bohr


Eduardo Halfon. Otros días en el laberinto, por Juan Jiménez García - Détour\nEduardo Halfon. Otros días en el laberinto, por Juan Jiménez García\nLiteraturas 13 septiembre, 2018 12 septiembre, 2018\nOh gueto mi amor, de Eduardo Halfon (Páginas de Espuma) Ilustraciones de David de las Heras | por Juan Jiménez García\nLeer a Eduardo Halfon ya no es una cuestión de un libro u otro, sino de un solo libro que se sigue escribiendo. Un libro que comenzó hace mucho, que incluso es anterior a él, con sus abuelos, con aquel boxeador polaco. Un libro que le esperaba para ser escrito y que tuvo presente desde siempre, aunque siga reuniendo piezas e historias, contando nuevas, reescribiendo otras, porque las palabras, como decía Nanni Moretti, son importantes. Cuando leemos algo nuevo creemos reconocer algo pasado. Y su pasado y nuestro pasado (aunque sea como lectores) se encuentran una vez más, hasta confundirse. Algo así ocurre en Oh gueto mi amor. ¿Dónde hemos leído esta historia antes? No tiene demasiada importancia. Tal vez ni tan siquiera lo hemos hecho. La misma sensación de familiaridad, de compartir un destino. ¿Pero como compartir un destino tan lejano, tan ajeno? Ese es el primer misterio de la (re)escritura de Eduardo Halfon. Ilustrado por David de las Heras, editado por Páginas de Espuma, este libro cuadrado es el relato de una vuelta al origen. Pero no al suyo, sino al de su abuelo. Y ese es un enigma más.\nEs un enigma más porque igual que Halfon (se puede pronunciar como Hoffman, si tenemos dificultad para hacerlo) hace de la historia de su familia la nuestra, también hace la historia de su familia suya. Pero no como un narrador distante, sino como alguien decididamente presente. Y ese es otro misterio. No existe un tiempo realmente pasado: toda forma parte de un presente todavía presente. Vestido con ese abrigo rosa de señora mayor, Halfon viaja a Polonia en busca de los lugares de la memoria de ese abuelo polaco. Allí, en Łódź, le espera Madame Maroszek. Madame Maroszek conecta el tiempo y el espacio. Trae lo que estuvo hasta lo que hay y nos lleva hasta lo que ha quedado de los lugares, que no suele ser mucho. En todo caso, otra cosa. Pero esa otra cosa, en la que el abuelo ha sido reemplazado por una rubia de pasado en VHS, también contiene algo. Y Hoffman-Halfon transita por todos esos mundos como si fueran el suyo.\nNuevas escenas de la vida de un hombre. Nuevos instantes, nuevos fragmentos. Nuevas piezas de esa imagen hecha cachitos, de ese rompecabezas de la memoria en el que no acabamos nunca de saber qué imagen nos debe devolver. Otro misterio más. Porque en este rompecabezas de Halfon, cada pieza altera el orden de las otras y con el orden, el retrato. Y con el retrato, el mundo, siempre inestable, siempre en evolución, siempre cambiante. La belleza de la literatura de Halfon es que cada libro revive los anteriores y nos deja a la espera de los próximos, porque están irremediablemente vivos entre tanto muerto. Oh gueto mi amor se convierte así en una vuelta más alrededor del abuelo polaco, divertida en la tragedia. Una vuelta a la que las ilustraciones de David de las Heras añaden un toque entre melancólico y divertido. Y, como esa mano, la narrativa de Halfon seguirá leyendo el destino en el laberinto de las líneas de una mano. Un laberinto del que no salimos y no queremos salir. Un laberinto que nos hace pasar por los mismos lugares y encontrar otros. Siempre con la misma sensación de descubrimiento y siempre con la misma extraña felicidad de lectores (extraña porque ya es rara encontrarla). Y nuestro único deseo en ese laberinto, es que no haya ni salida, ni minotauro ni Ariadna.\nIncluído en Literaturas y etiquetado Eduardo Halfon Páginas de Espuma. Juan Jiménez García\nSusana Moreira Marques. Notas de viaje, por Óscar Brox


“Kakebo”: el truco japonés para ahorrar - Fintonic - Finanzas Personales Chile\nFintonic, 3 años ago 0 5 min read 826\nPara qué ahorran los chilenos\nLa mayoría de los chilenos quieren ahorrar para poder viajar, pagar su educación o la de sus hijos y tener un colchón para enfrentar posibles imprevistos. Lo más recomendable para cubrir todas estas necesidades es destinar la mitad del sueldo a las necesidades básicas: transporte, comida, cuentas etc. El 30% del sueldo debe ir destinado a los gustos personales: ocio, cultura, compras. Y, por último, el 20% debería ir destinado al ahorro. Esto es lo que se conoce como la regla 50/20/30.\nSi estás pensando en comenzar a ahorrar, probablemente lo hagas con un viaje en mente. También quizás lo hagas para educación. O puedes ser de los que ahorran para su jubilación, tendencia que va en alta dadas las bajas pensiones que están recibiendo los chilenos.\nPara controlar tu economía es necesario saber dónde, cuándo y cuánto dinero estás gastando. La falta de control sobre uno mismo es una de las causas para que se dispare el consumo. Aprender a controlar tus gastos te ayudará a ahorrar. Desde Fintonic siempre recordamos lo importante que es tener toda la información que puedas sobre tus finanzas para gozar de una buena salud financiera.\nNo importa cuánto dinero empieces a ahorrar, lo importante es empezar. Una buena manera de partir es crear un plan de ahorro. Así, luego se transformará en un hábito, como una deuda que debes pagar todos los meses. El dinero que decidas ingresar en esta cuenta será totalmente opcional. No te recomendamos ahorrar en la misma cuenta con la que pagamos otros gastos porque, al final, terminarás usando el dinero “ahorrado”.\nSeparar entre antojos y necesidades es un buen método para saber dónde se va tu dinero. Saber si estás gastando en algo necesario o en un gustito es clave para controlar los gastos. Esto no significa que no podamos darnos un gusto de vez en cuando, pero siempre sabiendo el dinero con el que se cuenta para eso.\nFijar metas de ahorro realistas es necesario para llegar a la meta. Según los expertos, esta cantidad debe ser un 10% de tus ingresos. Es mucho mejor conseguir un hábito de ahorro que tratar de ahorrar una suma grande. Todo suma.\nPoner por escrito los gastos o utilizar aplicaciones de ahorro de dinero es una buena forma de ahorrar un dinero extra a final de mes. Existen aplicaciones como Fintonic que nos ayudan a llevar un control exhaustivo de nuestros gastos. Podemos agruparlos por categorías y nos avisa cuando recibimos un pago o un cobro. Todo esto ayuda a tener controladas tus cuentas y poder ver en todo momento dónde se destina cada peso.\nEn un inicio repartían el sueldo en sobres según los gastos que iban a tener y así no se salían de los márgenes fijados. Sin embargo, con el paso de los años, han ido mejorando sus técnicas y han creado un método que destaca sobre todos los demás. Este método recibe el nombre de “Kakebo” y su traducción literal es “libro de cuentas para la economía doméstica”. Un método muy sencillo y con el que tendrás controlados todos y cada uno de tus gastos.\nSi lo empiezas a usar conseguirás entender mucho mejor tus finanzas y tener un mayor control sobre ellas. La idea es tener una agenda en la que ir apuntando los gastos diarios. Estos gastos debes tenerlos separados por categorías: gastos fijos (comida, transporte), ocio (restaurantes, compras, cigarros), cultura (libros, música) y extra (regalos, arreglos).\nCuando termina el mes debes sumar todos los gastos y hacer un pequeño análisis que se basa en cuatro preguntas:\n¿Qué gastos quitarías el mes que viene?\nDe esta forma averiguas dónde estás gastando más y cómo cambiar tu situación. Además, según una periodista del Daily Mail, este método puede ayudarte a ahorrar hasta un 35% de tu sueldo. El hecho de ver los gastos escritos hace que tus objetivos sean mucho más claros y tengas un mayor conocimiento sobre lo que gastas.\nEl objetivo de este método no es sólo que consigas ahorrar dinero a final de mes, sino que entiendas tus finanzas y crees nuevos hábitos de consumo. Y si eres de los que les da flojera este método, lo único que tienes que hacer es descargarte la app de Fintonic y dejar que nosotros lo hagamos por ti. ¿Qué estás esperando para ahorrar?


Atacan a niñas que esperaban autobús escolar, tres muertos y más de 15 heridos en Japón – Agenda Setting Diario\nAtacan a niñas que esperaban autobús escolar, tres muertos y más de 15 heridos en Japón\nUn hombre armado con varios cuchillos atacó a un grupo de niñas que esperaba el transporte escolar mientras amenazaba con matarlas a todas. El ataque causó la muerte de una niña y de un padre que defendía a su hija, así como heridas a quince estudiantes; también falleció el atacante -del que se desconoce el nombre- y quien murió por las heridas que él mismo se hizo.\nEl suceso ocurrió hoy a las 7.40 AM-hora local en la ciudad japonesa de Kawasaki, al sur de Tokyo, cuando las menores estaban a punto de subir al autobús. Un testigo citado por la agencia Kyodo ha afirmado que el hombre, de unos 50 años iba vestido de negro y llevaba un cuchillo en cada mano usándolos indiscriminadamente contra ellas mientras gritaba: “Las voy a matar a todas».\nLa policía japonesa ha encontrado los cuchillos y otros dos dentro de una mochila que pertenecería al atacante. Las víctimas mortales son Hanako Kuribayashi, de 11 años, y Satoshi Oyama, de 39 años, un funcionario del Ministerio de Exteriores que había acompañado a su hija al lugar. Ambos murieron en el hospital.\nEn total dieciséis escolares de entre 6 y 12 años y una mujer también han resultado heridas. Las niñas estudian en el centro católico privado de Caritas, según la prensa local.\n«Escuché a las niñas gritar que estaban asustadas y después vi a un hombre con cuchillos que decía que las iba a matar», declaró Toshichika Ishii, un vecino de 57 años que se encontraba en un parque cercano. Otro hombre acudió tras escuchar los gritos. «Es difícil describir a qué se parecían, cómo sonaban. No eran niñas divirtiéndose, no era un sonido normal en absoluto», explicó.\nEl conductor del autobús, Kazuhiro Yoshida, ha añadido que se encontró con «piscinas de sangre» al llegar. «Un hombre vestido de negro estaba en el suelo y no se movía», ha continuado. Otra vecina vio a trabajadores practicando masajes cardiacos a las niñas y a un hombre agachado e inmóvil del que brotaba sangre formando un enorme charco. El sospechoso ha sido ha sido encontrado inconsciente en la escena y ha muerto poco después por las heridas autoinfligidas. Sólo se sabe que es originario de Kawasaki.\n«Es un caso horrendo, siento una ira enorme», ha afirmado en la televisión pública Shinzo Abe, el primer ministro. Abe ya ha dado instrucciones al Ministerio de Educación y al director de la Comisión de Seguridad Pública Nacional para que estudien cómo mejorar la seguridad de los estudiantes durante sus traslados a los centros.\nTres muertos en ataque a niñas que esperaban el autobús escolar\nTagged With: ataque, escuela, Japón, niñas


Buscando mi próximo destino para vivir. | Página 2 | Mediavida\nBuscando mi próximo destino para vivir.\nSikorZ #31 20 May\n#1 Teletrabajando y te planteas irte a Barcelona a pasar hambre? No creo que sea muy buena idea xd.\nSi quieres ciudad grande aunque no te llegue ni para comer Madrid/Barcelona son tus mejores opciones, si buscas calidad de vida sin irte a pueblos pues supongo que Sevilla/Valencia son las buenas opciones.\nStonex #32 20 May\nBarcelona está bien si lo que ganes de más quieres gastarlo también de más.\ngogogo #33 20 May No More Nemesis\nYo tiraría pa una zona con poca densidad de población, del sureste peninsular, buen clima y costa. Y en julio y agosto me piraba a pasar un verano suave y con menos aglomeraciones al norte.\nEn mayo o septiembre en benitatxell se está de lujo, por ejemplo.\nGuinston #34 20 May\nA mi Valencia capital me parece de lo mejor (viví varios años allí) Tamaño bien sin ser exageradamente grande, plana como un plato, clima del caraho, precios asequibles para lo que ofrece, playa urbana decente...etc.\nGraná es muy top, pero ojo que en verano te pue dar algo.\nY pese al cachondeo generalizado, Murcia esta de puta madre\nManKorR #35 20 May :psyduck:\n#26 jodidas lituanas, modelos por todas partes, muchas con tíos feisimos porque hay tantas tías guapas que da para todos. Que buenas experiencias tuve por ese país y más hablando español, me han dado ganas de volver.\n#34 nunca estuve en Granada en verano pero jodo más calor que en Valencia en verano? Alli se te pega todo. En Málaga si que se está genial, en verano e invierno, no he estado en una ciudad con tan buen clima (exceptuando Canarias claro está )\nsagha #36 20 May\ny pueda encontrar trabajo si se diese la necesidad.\nque grande que no necesites trabajo para vivir,\nse vive bien con el dinero de papi?¿\nSwarkO1 #37 20 May Gold Digger\n#36 Pasa del primer parrafo anda\nsagha #38 20 May\n#37 para que? si el primer parrafo es joya. Ademas todo el mundo sabe que los programadores son los padres\nGuinston #39 20 May\nCon lo de Calor+Humedad es cierto que Valencia es un pasote pero estoy condicionado con que soy una persona de costa y lo tolero más.\nTripyLSD #40 20 May\nYo si pudiera teletrabajar al 100% me plantearía un año viviendo a lo nómada digital buscando alquileres vacacionales, couch sourfing, o house sitting.\nSobre el house sitting yo era un poco escéptico, pero es totalmente posible. Estos son unos amiguetes que a día de hoy siguen viviendo así, de house sitting por el mundo: https://www.lasexta.com/tribus-ocultas/artes/house-sitting-vuelta-mundo-500-euros_201904255cc71f5a0cf2ff856cf2691f.html\n#30 ¿de técnico o ingeniero técnico?\nMis amigos desarrolladores sólo me lloran penas de lo mal que está el sector. Los que ahora tienen sueldos aceptables me dicen que es porque ellos son superespeciales, pero que la cosa está muy malita\nwdaoajw #41 20 May\nFxcking #42 21 May\nMi país favorito es Suecia. Tres veces he ido y no me puede gustar más. El idioma es una patada en los huevos pero si tuviera el pastizal que hay que tener, me iba a vivir allí.\nDarckan #43 21 May\n#36 A ver te lo aclaro, en caso de quedarme sin curro, poder encontrar uno allí mismo.\nDarckan #44 21 May\n#29 12 pagas, aunque creo que si que como esta ahora mismo tengo bastante buen sueldo para ser una empresa pequeña de Almería, he tenido buena suerte para encontrar trabajo en en este sector, por eso no me fio y por si acaso busco un sitio donde haya trabajo por si me acabo quedando sin este que a saber.\nvago_21 #45 21 May 4 life\nOlvídate de Alicante, no es una ciudad cara, pero es una mierda de ciudad, además es cada vez más conflictiva. Si lo que buscas es una ciudad vete mejor a Benidorm allí encontrarás todo lo que buscas e incluso cosas que no sabías que buscabas\nCiervo #46 21 May\n#45 y Benidorm no es conflictiva?\nvago_21 #47 21 May 4 life\n#46 no quiero punish, pero es cuestión de razas, en benidorm te encuentras guiris borrachos, en alicante gente que te quiere robar o simplemente busca conflicto\nshortyStyle #48 21 May :psyduck:\nSea donde sea, pero aplica la regla del 33%, nunca pagues un alquiler/hipoteca que supere el 33% de tus ingresos mensuales.\ndesu #49 21 May\nNo vivas en una ciudad.\nVive cerca de una ciudad que cubra tus necesidades.\nSi quieres vivir en una ciudad yo compartiria piso pero en un apartamento de lujo. En barcelona/madrid no es dificil y para mi vale la pena por todas las comodidas y extras que vienen en el precio. Si buscas compa;ero de piso para lo ultimo aqui me tienes.\n#48 kekekek quien cumple esa regla?\nel_jomer #50 21 May\nSi quieres Barcelona no te conformes con menos, el posible problema de alquiler caro lo solucionarás encontrando un curro mejor, ahí los tendrás a patadas, vamos que lo veo todo favorable para que vayas y no te arrepientas.\nDrgranudo #51 21 May\nA dia de hoy no se quien prefiere vivir en la ciudad que en el campo...\nestoy deseando acabar la carrera para pagar la entrada de un chalet en un pueblo...\ndesu #52 21 May\n#51 Una masia por catalunya, la reformas por 80/100/150... y a vivir de lujo.\nDrgranudo #53 21 May\n#52 eso quiero... Pero me gustaría más fuera de Cataluña, por la inestabilidad y tal.\nAsturias sería mi destino ideal... Amo a la gente de allí y me encanta la lluvia asique no worries...\nTheSpaceman #54 21 May\nYo no se nada de cambio de monedas y economía. Pero tenía 15€ en steam y me cambié de región precisamente a la de Argentina y acabe comprando como 5 juegos y entre ellos deep rocks galactic, terraria, kenshi, factorio, the witcher 3 deluxe edition y dark souls 3 deluxe edition. Hablamos de mas de 100 euros en juego xddddd y todo prácticamente LEGAL.\nNa lo que quiero decir es que como dicen algunos, con ese sueldo hay países en lo que vivirás como un rey. Pero claro eso es si te gusta lo de aventurero y te gusta viajar y conocer nuevas cosas.\ndesu #55 21 May\n#54 Ostias y porque no haces lo contrario? Compras los juegos en argentina y los vendes en europa. podrias hacerte rico lol\nshortyStyle #56 21 May :psyduck:\n#49 Quién puede y tiene dos dedos de frente.\nTheSpaceman #57 21 May\n#55 Estaba pensando hacerlo a través de Ebay, y ganar dinero extra. Veré si saco tiempo y ver que tal.\n[Borrado] #58 21 May\nshortyStyle #59 21 May :psyduck:\n#52 Vas y pones una Masía de más de 1M, claro que sí.\nHeXaN #60 21 May\n#59 Se nota que no conoces al usuario. Consejo: no pierdas el tiempo con él.


4 Pasos para crear mi huerto | Ecología\nCuando queremos comenzar un nuevo proyecto en casa, podemos hacerlo solos o incluir a toda la familia, sea cual sea tu preferencia, aquí te cuento sobre la maravillosa experiencia que tuve al crear mi huerto en tan sólo 4 sencillos pasos.\n1. Ubiqué el lugar adecuado para mi huerto.\nMuchas veces pasé por ese espacio en casa que merecía un poco de cariño y tenía todo el potencial para crear mi huerto personal, ya que era un lugar con luz natural, tenía una toma de agua cerca y aunque no era tan grande, al menos tenía espacio suficiente para llevar a cabo una pequeña plantación, este lugar era mi jardín. Si no cuentas con un jardín porque vives en un edificio, puedes ubicar una terraza, un pequeño balcón, adaptando tú espacio al tipo de siembra, así empecé a crear mi huerto.\n2. Busqué el equipo necesario para dar vida a mi huerto\nMe di cuenta que existen distintas opciones para sembrar, en mi huerto pude sembrar directamente en un pequeño espacio de tierra pero se pueden utilizar maceteros, sembrar en mesas de madera especiales para pequeños brotes, o crear con madera y clavos un espacio de siembra con diversos niveles que me permita ubicar en cada nivel diferentes tipos de semillas, tomando en cuenta las características propias de aquello que crecerá. Es necesario buscar una pala pequeña, una manguera para poder regar las plantas o tener a disposición un balde para trasladar el agua de un lugar a otro y no te olvides de utilizar guantes apropiados para trabajar cómodamente con el abono que nutrirá la tierra.\n3. Elegí lo que quiero sembrar en mi huerto\nEl éxito de una plantación depende en gran medida de la elección que hagamos, si queremos sembrar plantas aromáticas, frutales u hortalizas, debemos leer un poco sobre qué temperatura necesitan para crecer, las necesidades de luz y agua, así como el tipo de riego.\n4. Sembré en mi huerto según la época del año\nMi huerto lo empecé en los meses templados por ello elegí sembrar fresas, además de su rico sabor agregan color a mi jardín y se adaptan al clima.\nLa entrada 4 Pasos para crear mi huerto aparece primero en Seedbox.\nEtiquetas: Huerto en Casahuertohuerto en casa