Sebastián Nuñez - Todas Las Críticas\nDif. absoluta: 16.25\nMedios: A Sala Llena y Leer Cine\nEntre Viñedos cuenta la historia de tres hermanos que deben hacerse cargo, primero por la convalecencia del padre y luego por su muerte, de la bodega familiar y sus viñedos. El mayor regresa a la Borgoña específicamente por esta situación, luego de estar dando vueltas por el mundo durante varios años y de haberse establecido con su mujer e hijo en Australia. Es el más conflictuado de los tres, tanto por la difícil relación que mantuvo con su padre, que motivó el alejamiento de su tierra natal (dice haber estado también en Mendoza y Chile, es decir que optó por el nuevo mundo del vino, toda una definición y gesto de ruptura), como por su inconformismo un tanto infantil. Además está atravesando un momento de crisis matrimonial. Los otros dos hermanos se encuentran también en un presente crítico: el menor sufre el menosprecio de su suegro –dueño de otro establecimiento, más poderoso– y siente que siempre está corriendo detrás del saber de sus hermanos. La hermana del medio, que queda al frente de la bodega, tiene que asumir un rol que la llena de inseguridades. Como puede sospecharse, lo que cuenta la película es el camino que recorren estos tres personajes hasta lograr superar sus respectivas crisis, algo que llegará un año después, en el momento en el que deben decidir qué hacer con el vino que se va añejando en la bodega al mismo tiempo que comienza la nueva vendimia. Es decir, cuando ya se ha cumplido un ciclo. Y este paralelismo entre lo que les pasa a los personajes y todo lo que tiene que ver con el vino es el principal sostén de Entre Viñedos, de donde surgen los momentos más interesantes, como la escena en la que el más joven de los hermanos se revela contra su suegro y le grita que él y sus hermanos beben el vino y no lo escupen al degustarlo –lo que marca una diferencia fundamental entre el sentido de pertenencia y de la tradición frente a otro tipo mentalidad ya globalizada–, así como también aquellos muy obvios en los que las analogías se vuelven demasiado explícitas (“el amor es como el buen vino, necesita tiempo”, se escucha). Este tipo de oscilaciones son constantes y así se pasa de un gran momento como el de la celebración tradicional de fin de vendimia –un banquete de excesos casi ritualizado del cual son partícipes tanto los propietarios como también decenas de cosechadores– a secuencias musicalizadas que parecen de relleno, o flashbacks muy poco logrados que intentan reflejar el origen de los traumas de los personajes. Lo que mayormente se ve es en definitiva aquello que célebremente Hitchcock bautizó como “fotografías de gente hablando”, frase que pese a ser tantas veces citada nunca deja de resultar útil para definir este tipo de películas carentes de puesta en escena y que apuestan todo a la literalidad. Una lástima, porque por momentos el aire de la Borgoña, con su belleza natural y tradicional, con sus vinos que –lamentablemente, a la distancia– adivinamos tan únicos, se siente cerca y se disfruta. Se percibe el amor por esa tierra y el respeto a quienes la trabajan con dedicación y honestidad. Lo que falta es cine.\nUn cuento fantástico: La Independencia de Irlanda Rachel y Edward, gemelos huérfanos y únicos habitantes de una mansión decadente, viven aislados del mundo exterior y a la sombra de tres reglas básicas que deben respetar: no recibir extraños, acostarse antes de medianoche y nunca separarse. Quebrar alguna de esas reglas provocaría la cólera de unos extraños seres que parecen habitar la parte baja de la casa y que durante las noches se apoderan de la propiedad. Los elementos de la historia son los necesarios y esperables para un clásico relato de horror fantástico. Y es justamente ese el camino que desde el primer minuto, y sin ningún tipo reparos, toma el director Brian O’Malley. Pero el camino es tan directo que el comienzo de la película resulta muy torpe y un tanto exhibicionista. Realmente los primeros hacen temer lo peor y surge la sospecha de que Los Inquilinos no será otra cosa más que un recorrido de tópicos genéricos vacíos y ya vueltos clisés, bien decorados con imágenes gratuitas y obviamente impactantes, con el plus de caer en el regodeo morboso de la perversa relación que los gemelos parecen destinados a consumar. Sin embargo, asistido por su autoconciencia irlandesa y la ayuda de Edgar Alan Poe –siempre bien dispuestos para estos asuntos–, O’Malley logra encausar su obra y dotarla de virtudes que, si bien no consiguen borrar del todos sus carencias, la vuelven una película digna de atención. Las referencias a Poe son varias. Pero dos son claras y fundamentales: por un lado tenemos la aparición –fantasmal– de un cuervo, símbolo poeiano clásico que, en primera instancia, indica un estado anímico particular (“….al filo de una lúgubre medianoche, mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido”, comienza diciendo el narrador del poema) que luego deriva en una condena que parece eterna. Quien ve al cuervo (¿busca, convoca?) en Los Inquilinos es Edward, justamente aquel de los hermanos que elige entregarse a las reglas y permite extender la maldición. Tan entregado está que no soporta las intenciones de su hermana, que es quien busca librarse de esa eterna pesadilla. Y de esa diferencia surge el perverso romanticismo de Edward, una siniestra melancolía de la que el cuervo es, mediante el despliegue de la puesta en escena, su emblema particular. El tratamiento del director de este símbolo es muy acertado: parte de lo universalmente identificable –el cuervo poeiano– para transformarlo en otra cosa, en algo con un sentido un tanto diferente del original, más propio de su personaje y del relato (sobre el final de la película este símbolo será acertadamente retomado, como una temible sombra siempre al acecho). Por otro lodo, hay también en Rachel referencias a Poe. Promediando el film le recita a su pretendiente (y luego salvador) algunas estrofas del poema “El lago”. Pero su melancolía no es la misma que la de su gemelo. Su estado de ánimo responde al deseo de escapar, pero también de sentirse condenada al recordar que ninguno de sus antepasados lo ha logrado. Hay terror ante el mal inevitable y eso es lo que refleja al recitar las estrofas (“…la muerte estaba en el fondo de la ola envenenada”). Esta puja de posturas opuestas encontrará resolución mediante un tercer personaje: Sean, el ya mencionado pretendiente de Rachel, quien además es la clave para desentrañar el sentido último de Los Inquilinos. Este personaje vuelve a su tierra mutilado luego de una guerra. La historia transcurre en los comienzos de los años veinte del siglo pasado, o sea mientras se llevaba a cabo la Guerra de Independencia irlandesa contra Gran Bretaña. A este personaje los lugareños lo tratan de traidor, es decir que ha peleado para el bando contrario (cabe aclarar que en la acertada ambigüedad de la película sobre este punto existe la posibilidad de que el personaje tal vez haya peleado en la Primera Guerra Mundial). Sobre todo esto son pocas las palabras que se dicen en la película, sin embargo, el fuera de campo se vuelve primordial y envuelve de sentido a todo el relato: nos permite ver en Rachel a esa Irlanda que busca despojarse de sus inquilinos (más bien invasores) que parecen ser eternos; mientras que en Edward distinguimos a la porción irlandesa que ha entregado su alma y quedará condenada. ¿Y qué podemos ver en Sean? La puesta en escena es clara: mientras pelea contra los seres que invaden la mansión, un clavo le atraviesa la mano, y luego –ya cargando ese unívoco signo crístico– desciende a los infiernos y entrega su vida para salvar la de Rachel. Para Irlanda su independencia significa también el triunfo y la afirmación de su fe católica, indivisible de su identidad nacional y factor polémico esencial frente a su enemigo. Por esto es que esa resolución, simbólica y no explícita, es el acierto final del director O’Malley, que yendo de Poe y lo fantástico a lo político y lo religioso (católico), logra superar sus propias torpezas y limitaciones.\nDos improvisados delincuentes contactan a un tercero, excéntrico y profesional, para dar un elaborado golpe: secuestrar a una joven muy parecida a la estrella pop del momento (misteriosamente desaparecida), hacerla pasa por ella y cobrar el rescate. A su vez, esa joven, que está embarazada, tiene que decidir si acepta casarse con el duro ladrón de autos al que conoció dos semanas atrás. Hay también un dúo de universitarios que sobrevive robando electrodomésticos, un gordo barrabrava enamorado, su gemelo policía y unos cuantos personajes más, igual de disparatados, absurdos, caricaturescos o directamente imposibles. Hasta ahí la premisa narrativa de esta comedia criminal que decide jugar –aunque a veces se hace difícil dilucidar si eso es intencional o no- en el terreno de la parodia por medio de la estilización extrema. Desde los vestuarios y las actuaciones hasta los diálogos, todo está tan saturado que los efectos cómicos a los cuales apuntan los recursos desplegados carecen de efectividad. Desde ya resulta imposible pensar que pueda existir algo de profundidad. Seguramente los directores dirán que eso ni les interesa. Se nota que la idea es jugar en la superficie de las situaciones, divertir y divertirse. Sin embargo, y como suele pasar con este tipo de proyectos, lo que puede percibirse es que sus hacedores la han pasado mejor durante el rodaje de lo que luego terminan pasándola los espectadores. El problema entonces reside en que Mala Vida es fallida incluso considerándola desde sus propias reglas. Pero hay algo que llama la atención y que se destaca muy por encima de las diferentes situaciones del deshilachado relato: la cuidada dirección de arte y, sobre todo, el prolijo y muy logrado trabajo de fotografía. Es evidente que hay detrás gente que conoce el oficio y que se ha preocupado no solo para que cada plano se vea bien, sino también para lograr acentos narrativos o dramáticos en cada una de las escenas y secuencias. Y ello genera, aunque seguramente de manera involuntaria, una contradicción, una tensión estética que le da algo de vida a una película carente de vitalidad, y que pese a su intención de jugar en superficies de regodeo y diversión –empresa por demás limitada, infantil, pero válida seguramente para quien la elige- se acerca más bien al aburrimiento mientras no deja lugar a otra cosa que no sea indiferencia.\nHablemos de amor:\nUna película coherente La clave de esta película (¡y que por favor quede registro de nuestra generosidad por llamarla así!) está en el plano que le da comienzo: desde una terraza de Roma la cámara nos muestra algunos techos, una hermosa cúpula, un poco de las calles. Luego la cámara ingresa al moderno departamento en cual transcurrirá toda la acción. ¿Qué tiene este pequeño plano secuencia de especial o particular como para que afirmemos que hay en él una clave? Bueno, no mucho, simplemente se trata del típico movimiento de cámara utilitario y sin sentido que intenta decirnos que lo que estamos viendo es cine y no una obra teatral. Y este vano intento de engaño ya nos dice todo lo que necesitamos y hubiéramos preferido no saber sobre Hablemos de Amor (Dobbiamo Parlare). Pero hagamos un esfuerzo y tratemos de avanzar un poco más. La trama gira en torno a dos parejas. Por un lado está la pareja inquilina del nombrado departamento, aparentemente muy feliz, compuesta por un escritor y su bellísima mujer, quién además colabora, sin obtener reconocimiento alguno, en los libros del primero. La otra pareja, mayor en edad, irrumpe una noche con sus dramas derivados de una sospecha de infidelidad mientras sus amigos se preparan para asistir a una exposición de Basquiat. Y como todos podemos imaginar al instante, este conflicto terminará derrumbando la aparente fidelidad de los más jóvenes. ¿Y en qué otra cosa que no sea una sesión sin gracia de lugares comunes puede derivar todo esto? En este sentido debemos reconocer la absoluta coherencia de Sergio Rubini (director, guionista y actor), quien no defrauda y recorre todas y cada una de las obviedades posibles: chistes sobre la falta de sexo en las parejas, sobre sus prejuicios raciales, sobre las diferencias socioeconómicas y, por supuesto, sobre las posiciones políticas de sus protagonistas, que están bien estereotipadas. Así entonces tenemos a los progresistas (los más jóvenes) y a los de derecha (los mezquinos mayores). Todo mostrado sin matices, sin ingenio y sobre todo sin gracia. La comedia en el cine requiere de timing y exactitud en la puesta en escena y el montaje, pero también de cierta creatividad y sofisticación. Y de todo ello carece Hablemos de Amor, que se conforma con ser una simple reproducción teatral mecánica. Hay un detalle que llama la atención. Ya desde el comienzo vemos un pez al que la cámara le presta una particular atención (incluso la voz en off del comienzo pareciera pertenecer al animal, algo que sobre el final será retomado). A lo largo de la película el pez y la pecera en la que habita seguirán siendo cada tanto una referencia de las acciones. Podría haber en esto algún tipo idea, algo que eleve el relato más allá de todo lo obvio que estamos viendo. La pecera en sí puede ser una fuente simbólica interesante –hay en la historia del cine unas cuantas peceras memorables- pero en esta ocasión está totalmente desaprovechada. En los últimos minutos ese objeto se ve reducido también a la chatura y obviedad generales. Porque como decíamos antes, Hablamos de Amor es un película muy coherente.\nA mitad de camino. Las pocas virtudes de El Pacto ya están presentes en su primera secuencia. Una joven llega a la casa de su madre –recientemente muerta- para pasar la noche allí hasta el momento del funeral. El manejo del tiempo, el clima generado, la construcción del espacio, todo contribuye para que en pocos minutos entremos en ese estado de extrañeza que todo relato de horror-fantástico debe ofrecer. Este comienzo prueba que el director debutante Nicholas McCarthy maneja muy bien ciertas cuestiones formales, y hasta incluso se muestra imaginativo para resolver algunos momentos, como por ejemplo el del diálogo entre la joven protagonista de esta primera secuencia y su pequeña hija, que resulta sugestivo y aterrador. Estos aciertos, que a lo largo de los minutos se irán repitiendo, no alcanzan sin embargo para que El Pacto sea un film de horror-fantástico valioso. ¿Por qué? Porque así como acierta en el aspecto formal, McCarthy no consigue ir más allá de la mera representación, limitándose a poner en circulación elementos consignados para provocar susto y nada más que susto. Se trata, claro, de un signo de los tiempos: el del cine a medio camino, a medio hacer, destinado a errar sin rumbo porque no tiene un centro del cual partir ni al cual volver. Muchos podrán decir que alcanza, en el caso específico de una película de horror-fantástico, con que genere una buena dosis de espanto. Siguiendo ese razonamiento, a una comedia le alcanzaría simplemente con generar risas, y podríamos continuar así con el resto de los géneros. Pero de aceptar este planteo, estaríamos empobreciendo de manera imperdonable los fines del arte y la riqueza simbólica que puede alcanzar. Y también desperdiciaríamos –negaríamos- nuestras propias capacidades de apercepción y de lectura de esa dimensión simbólica. El Pacto se queda en la superficie. Es verdad que circulan en la puesta muchos elementos (cuadros, figuras, cruces, nombres, una iglesia) que remiten al catolicismo, y que en ellos podría haber un más allá de lo puramente superficial. Pero todo eso no es más que un maquillaje, porque en realidad no son más que piezas agregadas para que disimulen, con su propio valor en sí y exterior al relato, la total ausencia de una “segunda historia” que parta de la propia de la puesta en escena de la película.\nEl triunfo del cinismo A lo largo de toda su carrera -y más allá de tropiezos estrepitosos como Perdita Durango o Los Crímenes de Oxford- Álex de la Iglesia se ha mostrado como un director talentoso y conocedor del oficio, capaz de manejar la puesta en escena y los tiempos del relato para generar suspenso y humor (elementos centrales en sus obras) de manera muy efectiva. Pero este manejo formal nunca fue acompañado por una visión o punto de vista que termine de completar ese círculo al que todo film debe aspirar. La Chispa de la Vida vuelve a poner de manifiesto -y de manera muy clara- estas características. Por un lado, tenemos un manejo impecable de la puesta en escena en su aspecto superficial. Difícil resulta cuestionar la puesta de cámara o algún travelling. Es más, mucho de ellos son muy elogiables (por ejemplo, hacia el final, cuando se decide la suerte del protagonista, De la Iglesia emplea un travelling elegante que evita el golpe bajo y el exceso de sentimentalismo). Sin embargo, hay algo que falta. O que sobra, mejor dicho: cinismo. Aquí es donde está el problema de La Chispa de la Vida y de la filmografía del director vasco en general. Su visión no es la de un pesimista, sino más bien la de un cínico. Y para peor, la de un cínico profesional...\nLa intrascendencia desnuda Lo primero que habría que decir es que En el Camino, de Jack Kerouac, es una novela sobrevalorada, y si bien no carece de momentos interesantes, estos apenas aparecen como destellos en sus páginas, mientras que la mayoría del relato es un compendio de situaciones tediosas, repetitivas en su sentido superficial y -yendo a lo fundamental- carentes de una posición o mirada más compleja que las aglutine y les dé un sentido último más profundo o trascendente. Es seguramente una novela que refleja un momento de la cultura y que, como suele repetirse, ha sido influyente. Sin embargo, esas características no la convierten por sí solas en una gran novela. Pero estas carencias, a la hora de pensar una posible adaptación cinematográfica, tal vez puedan ser entendidas como una ventaja, ya que justamente aquello que falta -esa mirada, ese punto de vista, ese centro- puede ser aportado por el responsable de la adaptación al hacer una relectura de la novela y tomar algunos de sus elementos y ponerlos en escena bajo otra luz. Porque una adaptación puede ser un riesgo, pero también una esperanza. Claro que, como en el fútbol, en el cine casi siempre todo depende de los nombres propios, y así, para desgracia de todos, el nombre sobre el que cayó la tarea de filmar la novela de Kerouac es el vidrierista internacionalizado Walter Salles, por lo que toda posible esperanza se ve abortada. Resulta imposible imaginar una película de Salles que escape de la mediocridad, del preciosismo fotográfico vacío, de la superficialidad, de la intrascendencia en definitiva. De sus intentos fílmicos ni siquiera puede decirse que sean entretenidos o superficialmente bellos, y su versión de En el Camino es una confirmación de todo esto. Durante algo más de dos horas nos presenta una serie de personajes en sus viajes por las carreteras de los Estados Unidos hacia fines de los cuarenta, en sus reuniones y fiestas, en algún bar escuchando jazz, o consumiendo drogas y explorando la sexualidad en una aparente forma libertina (además de supuestas reflexiones sobre literatura y otras cuestiones existenciales muy difíciles de clasificar…). El problema es que se trata de una serie de secuencias intercambiables entre sí, carentes de valor y que poco dicen, que nada representan, y que tampoco logran transmitir tensión, incomodidad o erotismo. ¡Ni hablar de algo cercano al humor! Ya no se trata de que la puesta en escena no funciona en su nivel más importante, el simbólico (alguien como Salles jamás logrará moverse en ese plano), sino que tampoco logra ser atractiva en su aspecto más elemental: en el de ser una ilustración atractiva de la novela.\nSIN HÉROE NI LEYENDA La figura histórica de Hoover, compleja y siempre polémica, se convierte en un punto de partida ideal para que el incansable Clint Eastwood reflexione sobre algunos de sus temas recurrentes y exponga, una vez más, la complejidad de su mirada impar. 1) Para el autor de esta crítica, Eastwood no ha sido un cineasta más. Más bien todo lo contrario: ha sido, durante un buen tiempo, EL director, el autor ejemplar del cine norteamericano contemporáneo, el verdadero heredero de la tradición clásica de Hollywood. Pero diferentes cuestiones han hecho que esas apreciaciones hayan caído en una revisión que aún se encuentra en pleno proceso. Cuestiones de formación y desarrollo del propio pensamiento han influido. Pero también el particular despliegue de la obra del director, con algunas películas que en varios aspectos parecen contradecir aquello que otrora podía afirmarse de él. En este sentido, son ejemplares las inconsistentes El sustituto (Changeling) y Más allá de la vida (Hereafter), en las que, más que la mano de ese director clásico que hemos admirado, aparecen las huellas de un “director mensajista”. Así, a partir de estas cuestiones, y de algunas más, quien esto escribe ha decidido repensar toda la obra eastwoodiana, intentando dejar de lado cierta devoción por una figura que se había vuelto tal vez demasiado grande, y a la que –también tal vez- le había endilgado cualidades que estaban de más (algo normal, después de todo, ya que Eastwood fue para este crítico algo así como la figura rectora y el compañero con el que ingresó al mundo de la cinefilia y el pensamiento sobre el cine). Ajustar las cuentas es necesario; revisar, rever, repensar debe ser una tarea constante para aquellos que intentan dedicarse a la crítica. Y, vale aclarar, revisar a un director no debe entenderse necesariamente como una operación de descrédito. 2) Esta introducción, a lo mejor algo extensa, incluso gratuita para algunos, es necesaria ya que J. Edgar se estrena justo en medio de ese período de revisión antes mencionado, y porque las propias características del film lo vuelven precisamente un objeto estético lleno de ambigüedades (¿o de contradicciones?). Eastwood, hoy día, me despierta muchas dudas. Y esta película en particular lo hace con énfasis. Dudas respecto al tan mentado clasicismo del director, quien, en neta contradicción con esa supuesta característica propia, opta aquí por un registro actoral en general demasiado afectado (con Di Caprio a la cabeza), una fotografía que se siente muy pesada por momentos, y algunas escenas por demás explícitas, como aquella en la que Hoover decide probarse algunas prendas de su madre luego de verla morir. Y ni hablar de los maquillajes, burdos, groseros, que generan distancia. Todo esto remite a una sensación de falsedad absoluta. Sin embargo, la pericia narrativa del director, la fluidez con la que va desarrollando la historia (con constantes idas y vueltas temporales) equipara la balanza para lograr que, pese a todo lo antes mencionado, podamos ingresar en la historia de una personalidad ya de por sí difícil. Así, acompañando toda la carrera profesional de Hoover, y también aquello que podemos ver de su vida personal, empezamos a entender cuáles son los temas que a Eastwood le importan, más allá de la figura biográfica en sí. En primer lugar, la relación del hombre frente a la Historia. Para Eastwood, la Historia es lo de menos. Es eso que va de la mano con la política, que se ve en las caravanas que festejan la elección de un nuevo presidente, es ese hipócrita discurso televisivo de Nixon sobre la muerte de Hoover. Es una cosa de arribistas y frívolos, como los Kennedy. Lo importante, para Eastwood, está en el barro, en el día a día, en el combate con el mal cotidiano (y también en los melodramas personales). Es allí donde se juega la verdad, y de donde se puede extraer algo valioso para la reflexión sobre la condición humana. Y ese es el lugar que ha elegido Hoover, ya sea para enfrentar a terroristas comunistas o delincuentes como Dilinger. Por eso, Eastwood muestra a Hoover dos veces solo en su ventana, viendo desde lejos, y apartado, el paso de la Historia: allá los nuevos presidentes y la muchedumbre; y acá, en su lugar de trabajo, Hoover haciendo lo suyo. Eastwood muestra y resalta el desprecio que su protagonista tiene sobre los políticos. Algo que queda claro cuando le ofrecen ser el director del FBI y pide, como condición innegociable, independencia total del poder político. Y esto será reafirmado cuando se dedique a espiar a los propios presidentes para chantajearlos en caso de que se quieran meter con sus tareas. Hoover parece y, sobre todo, cree encarnar algo fundamental, incluso primigenio, unos valores esenciales de su país que, para él, nadie más puede representar, empezando por los presidentes. Pero, ¿cuáles son esos valores? Más allá de algunas frases, de algunos slogans que dice con fruición, y de lo que la madre le inculca, es difícil saber cuál es ese principio fundamental que Hoover dice defender. La gran pregunta entonces es: ¿qué representa Hoover? No hay respuesta enJ. Edgar. Eastwood no la encuentra, no la ve, y así lo expone. Hay un vacío absoluto en ese aspecto. En todo caso, lo que hay es la figura de un hombre convencido de lo que hace pero lleno de taras personales que lo llevan al borde de la locura, y que muchas veces lo hacen actuar en el vacío, como en ese momento en el que le dicta una carta a su secretaria para tratar de intimidar a Martin Luther King. Es tanto el nivel de absurdo de lo que dice, que su secretaria no toma nota. La escena es muy significativa, y deja en claro el nivel de locura del personaje, que ha ido muy lejos, o mejor dicho, ha caído muy bajo. En definitiva, Eastwood cuenta la historia de un fracaso. El fracaso de J. Edgar Hoover en su intento de automistificación como héroe. La leyenda que el personaje intenta narrar será desmentida por la persona más cercana que tuvo –su ayudante Clyde Tolson- y tal vez la única que lo amó, más allá de su madre. Una vez más, Eastwood se mete con el tema de la leyenda, la verdad y la posibilidad, o no, de ser un héroe. Eastwood no imprime la leyenda que Hoover hubiera querido. Pero tampoco la leyenda negra que los detractores del personaje y los facilistas ideológicos hubieran querido. Eastwood imprime su película, en la que muestra las oscuridades de su amado país, y en la que reflexiona, una vez más, sobre la dolorosa existencia del hombre. Mientras, en la Historia de su país parece no haber héroes, de ningún tipo. 3) Algo más. Este desconfiado crítico ha señalado más arriba una “cierta sensación de falsedad” en la película. Y ahora, llegando al final, se pregunta si en realidad todo eso que vio como aspectos negativos no ha sido usado de manera absolutamente consiente por Eastwood, ya que justamente todo lo que vemos es la pura representación que el personaje quiere hacer creer: su propia versión de la leyenda. No es una lectura descabellada, y estaría demostrando, una vez más, la pericia de un autor decidido a no abandonarme.\nPoesía para el alma:\nTRES MIRADAS Por primera vez se estrena en el circuito comercial un film de Lee Chang-dong. Esta, su última obra, vuelve a poner de manifiesto –con claridad y sutileza- todas las virtudes de un autor insoslayable a la hora de pensar en lo mejor del cine contemporáneo. 1) La mirada de Mi-Ja En Poetry hay, casi de manera exclusiva, un solo punto de vista, el de Mi-Ja, su protagonista, quien a sus 65 o 66 años –ella misma duda al respecto- debe enfrentar dos hechos inesperados, trágicos. Por un lado, los primeros síntomas del Alzheimer, que van modificando lentamente su manera de relacionarse con el mundo; y por otro, la participación de su nieto –con quien vive y de quien está a cargo- junto a otros compañeros de colegio en reiteradas violaciones a una compañera que termina suicidándose. Semejantes acontecimientos –uno producido en lo biológico interno y otro en lo mundano externo- son, no solo dolorosos y difíciles de enfrentar, sino -sobre todo- irreparables. La enfermedad, no tiene cura; y la vejación de un ser humano y su posterior muerte, son imposibles de subsanar. ¿Qué hacer entonces?, ¿cómo enfrentarse a estas dos representaciones de lo más terrible de la existencia? Sólo el arte, si puede alcanzar lo sublime y trascender lo biológico y lo mundano, es capaz de marcar algún camino. Eso parece proponer Lee Chang-dong (el más extraordinario entre los cineastas coreanos que han alcanzado reconocimiento mundial en los últimos años), ya que su relato está signado por el acercamiento de Mi-Ja a la poesía, a la que trata de acceder a la par que se enfrenta con lo comentado anteriormente. En la primera de las clases en las que se anota, el profesor dice que la poesía es el arte de mirar. Una definición tan sencilla como cierta (y que, desde ya, puede extenderse al cine, y al arte todo). Así, para poder escribir poesía, es necesario aprender a ver las cosas “de otra manera”. Y ver-de-otra-manera es mirar; o mejor: aprender a mirar. Poetry es el camino de aprendizaje de Mi-Ja, quien luego de esforzarse y preguntar incansablemente a su profesor y a otros poetas sobre cómo escribir, consigue hacerlo cuando alcanza lo fundamental: ponerse en el lugar del dolor ajeno, alcanzar la compasión, y cuando ya no queda nada y el mundo parece ignorarlo todo en su nihilismo e idiotismo, hacer de la caridad el único fin posible del hecho estético. Su poema final (es muy significativo que Mi-Ja sea la única del curso que finalmente escribe algo) es el legado de una mujer que logró trascender lo biológico y lo mundano a través de la caridad, de la compasión, por el camino del arte. Y si Lee Chang-dong se recuesta (casi) exclusivamente en el punto de vista de esa mujer es para que seamos capaces de contemplar el proceso de aprendizaje de su mirada, desde los intentos casi siempre vanos de escribir algo luego de observar frutas, flores o aves, hasta ese logrado poema final dedicado a Agnes (la adolescente muerta). Y revelarnos esa mirada que incansablemente busca y finalmente logra la belleza estética y sentido trascendente es también, por oposición a todo el resto, poner de manifiesto todas las carencias éticas (o morales) y estéticas del mundo. 2) La mirada del cine El cine, cuando es cine, siempre mira. O sea, “ve de otra manera”. La puesta en escena es la manera en la que el autor mira. Algunos directores (los hay por todos lados) apenas ven y así consiguen meras representaciones audiovisuales. Otros en cambio miran, y hacen cine. Lee Chang-dong pertenece a este último grupo. Decíamos antes que el punto de vista de Poetry corresponde a Mi-Ja “casi de manera exclusiva”. Y lo decíamos así porque hay algunos pequeños momento en los que, desde la puesta en escena, el autor parece querer tomar una incidencia mayor, poner a distancia al personaje y contemplarlo sin que su propia mirada –la del personaje- esté en juego o nos esté dando información. Esto, es verdad, no significa necesariamente un quiebre en el punto de vista del relato, pero sí marca una intención que aquí se contrapone con el enfoque mayoritario que tiene el film, que la gran parte del tiempo se empata con la mirada de su protagonista. Por eso los momentos del film en los que el punto de vista no es el de Mi-Ja no pertenecen a ningún otro personaje sino al del propio autor, o si se quiere (y así lo queremos) al del cine como arte específico del saber mirar. Uno de ellos pertenece a la escena en la cual los padres de los amigos del nieto de la anciana la convocan en un bar para informarle de lo sucedido y de la idea que tienen para resolver el asunto: juntar entre todos una importante suma de dinero para darle a la familia de la víctima y así evitar las consecuencias para sus hijos. Toda la charla que mantienen los padres transcurre con una naturalidad que sorprende, y ninguno de los presentes parece conmoverse por Agnes ni por el dolor de su familia. Excepto Mi-Ja, quien espantada se levanta y sale a la calle. Lee Chang-dong decide dejar su cámara en el interior, y así poder tomar a su protagonista del otro lado de la ventana. Esta decisión no es más que un recurso de puesta en escena para que veamos a la protagonista de otra manera. Ella no es como el resto, como esos hombres que se muestran inconmovibles ante lo terrible. Para terminar de entender este sentido, cuando la cámara sale a la calle vemos que Mi-Ja está contemplando unas flores para intentar escribir poesía, o sea que está viendo de otra manera, esta mirando, algo que el grupo de hombres que la había convocado es incapaz de hacer. Hay otros momentos en los que la puesta en escena, y el punto de vista, escapan de la protagonista. Como al comienzo del film, cuando a través de un paneo de izquierda a derecha pasamos de la imagen contemplativa de las aguas de un río con montañas de fondo a las de un grupo de niños jugando. Uno de estos niños, segundos después, descubre –corte de montaje mediante- el cuerpo muerto de Agnes. Ese movimiento de cámara, y esa combinación de planos, es la expresión de la mirada propia del autor, que resume en ese comienzo buena parta de su visión: la belleza natural del mundo y el estado de inocencia de los hombres interrumpidos, atravesados, por lo terrible (consecuencia, luego sabremos, del hacer de los propios hombres). Pero hay algo más en este comienzo, que tiene que ver con ese paneo antes mencionado y que tiene su continuación simétrica, su clausura, al final de la película, cuando aparece, fugazmente, una nueva mirada. 3) La mirada de Agnes El camino de Mi-Ja –el de su mirada- termina cuando logra escribir su poema y así aunarse con Agnes (nombre cristiano de la adolescente cuyas reminiscencias –ya sea por vía griega y/o latina- son por demás significativas), en un acto estético sublime que es, sobre todo, un inmenso acto de compasión. Lo que Mi-Ja logra es darle voz a la víctima. El extraordinario cierra del film nos presenta a una protagonista que desaparece de campo para dejarnos sólo su voz recitando “La canción de Agnes”, la pieza poética que pudo componer. De repente la voz se transforma en la de una adolescente, que es la que concluye la lectura del poema. Poco después, sobre un puente, vemos a Agnes (tal vez en los últimos instantes de su existencia), y entonces la cámara hace un paneo de derecha a izquierda –concluyendo así, en sentido contrario, el movimiento que daba comienzo a la historia- hasta que Agnes mira y sonríe directo a la cámara. ¿A quién se dirige? Tal vez a Mi-Ja, a quién el director le presta su propio punto de vista para que en una eternidad cinematográfica se fundan, finalmente, las tres miradas.\nLA VÍCTIMA ES EL CINE La quinta película del prestigioso director, ganadora del la Palma de Oro en Cannes, es una muestra de autoindulgencia y arbitrariedad, en la que el cine queda hundido por capas de grandilocuencia estética y confusas posturas religiosas y filosóficas. La característica más notoria de Terrence Malick es su singularidad. Se trata de un hombre que filma muy poco, que no da entrevistas y que no aparece en público. Casi un Tomas Pynchon del mundo del cine. Estas características parecieran darle de por sí un aire de artista interesante. O sea: el culto a la personalidad por encima de la contemplación estética. Pero seamos justos: la singularidad de Malick radica, sobre todo (y es lo único que debería importarnos), en su propia obra. Cualquier cosa podrá decirse de sus películas, a favor o en contra, pero jamás que se parece a tal o cual cineasta. El cine de Malick es reacio a las comparaciones, sus imágenes consiguen un aire, un clima muy particular, que las diferencia tanto de la tradición más clásica de su país como así también de los parámetros industriales contemporáneos y de cualquier otra cinematografía, mainstream o experimental. No es poco mérito, aunque, claro, hoy día la originalidad es muchas veces un valor sobredimensionado. Es claro también que, desde Badlands (1973) hasta El nuevo mundo (2005), las decisiones estéticas y las formas narrativas utilizadas por este cineasta que en alguna oportunidad supo ser profesor de filosofía, están supeditas a una visión del mundo particular, que oscila entre la contemplación pasiva de lo bello y terrible de la creación y la reflexión producto de una busca de sentido para la existencia y una religación con la esencia del universo. Es por esto último que a Malick se lo puede incluir dentro de lo que se denomina “trascendentalismo norteamericano”, un corriente filosófica en la que se juntan los conceptos de monismo, idealismo trascendental y panteísmo (aunque a veces pananteismo) con ciertos elementos cristianos protestantes, el liberalismo, y algunos otros componentes como el hinduismo, por ejemplo. Como puede verse una mezcla bastante confusa y típica del la mentalidad norteamericana del siglo XIX, con la que, dicho sea de paso, el cine clásico de Hollywood supo ajustar cuentas de manera ejemplar. Pero esa es otra historia… En El árbol de la vida, Malick no se sale de sus obsesiones, incluso parece querer intensificarlas para construir una oda, un himno al universo (que no excluye lo terrible) para recordarle al hombre su unión fundamental con la creación (es en esta busca de religación que El árbol de la vidapuede entenderse como una película religiosa). Intenciones que nadie puede invalidar, desde ya, y que hasta incluso se las puede elogiar de antemano por sus buenos propósitos y por su ambición. Ahora bien, el tema, el quid de la cuestión, es el camino estético buscado y los resultados conseguido para representar tales intenciones. Y es ahí donde Malick falla estrepitosamente, extremando los defectos que ya presentaba su anterior film y que en La delgada línea roja parecían asomar aún en estado larvario. La película está construida sobre una narración fragmentaria. La mayor parte transcurre en la década del 50, y se centra en los vaivenes de una familia constituida por un padre muy severo y frustrado, su mujer angelical y santa de toda santidad, y los tres hijos que buscan su lugar en el mundo entre las opuestas personalidades de sus padres (naturaleza vs. gracia, vendría a ser). La atención está puesta sobre todo en el mayor de los hermanos, el más sufrido por la situación, y a quién también vemos ya de adulto -encarnado por Sean Penn- a través de las idas y vueltas temporales que propone la película. En esta oscilación entre los 50´ y la actualidad hay un punto medio, un hecho que sucede durante la juventud y adolescencia de los hermanos: la muerte de uno de ellos. Este doloroso hecho es el punto de partida para todas las preguntas y planteos que propone Malick, ya sea a través de sus personajes o por fuera de ellos (como cuando se manda con una larga representación del origen y la evolución del Universo, una muestra de la autoindulgencia y la arbitrariedad absolutas: todo vale en este pretensioso film). El gran problema es que todos esos planteos oscilan (la oscilación parece ser el aspecto fundamental de esta confundida y confusa película) entre pensamientos fugaces, dudas o sentencias de los personajes (siempre por medio de sus voces en off) y un manejo de las imágenes y sonidos que explotan las virtudes audiovisualistas del director y su fotógrafo pero que de tan recargadas mueren en el regodeo y la cursilería, sin generar sentido o profundidad simbólica. Si las angulaciones particulares, los movimientos ostentosos y los cortes de montajes notorios resultan molestos por gratuitos, peor aún son aquellos planos en los que las acciones parecen tener la intención de alegorizar algo imposible de identificar concretamente. Así, la madre levita en su jardín y el personaje de Sean Penn deambula por una playa llena de personajes conocidos y no tanto. Esto último, ¿es una imagen de su futura muerte y entrada a un paraíso?, ¿es una representación de su interior, en la cuál es capaz de perdonar, superar la pérdida de su hermano y alcanzar armonía con el Universo? Imposible saberlo dentro de la lógica propia de la película. El árbol de la vida es literal y pesada en su oratoria, a la vez que indescifrable y cursi en su aspecto audiovisual. Y por ello todo lo que podría llegar a plantear se pierde en un todo rebuscado y sobrecargado de espectacularidad. Aunque tal vez, después de todo, entre tantas palabras, entres tantas cuestiones trascendentes tanteadas (creación, Dios, naturaleza, gracia, muerte), no haya ningún punto de vista, ningún pensamiento interesante, sino un sincretismo de creencias religiosas y filosofías que no pueden aportar más que confusión. Y cuya primera y principal víctima es, claro, el cine.\nTodas Las Críticas 2010 - 2018


Sinsajo News: "Los juegos del hambre", el nuevo trabajo futurista de Gary Ross\nLa película se estrenará en España el próximo 20 de abril de 2012\nCon un elenco de actores entre los que destacan Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson,Liam Hemsworth, Lenny Kravitz, Donald Sutherland, Woody Harrelson, Elizabeth Banks yStanley Tucci, Gary Cross nos presenta su nueva película, Los juegos del hambre.\nEnfrentada con los bien entrenados “Tributos”, quienes llevan toda la vida preparándose para estos juegos, Katniss (Jennifer Lawrence) se ve obligada a recurrir a sus agudos instintos, así como a la tutoría de Haymitch Abernathy (Woody Harrelson), antiguo campeón, y ahora estropeado y borrachín. Si quiere volver a casa en el Distrito 12, Katniss tendrá que tomar unas decisiones imposibles en La Arena que sopesan la supervivencia frente a la humanidad y la vida frente al amor.\nLos juegos del hambre cuenta también con el guión de Gary Ross, Suzanne Collins y Billy Ray, y está producida por Color Force, de Nina Jacobson, junto con el productor Jon Kilik. La exitosa novela de Suzanne Collins es la primera parte de una trilogía, publicada por la editorial Scholastic, que tiene más de 12 millones de copias impresas tan sólo en los Estados Unidos y tiene un número enorme de seguidores en todo el mundo. Desde su publicación en septiembre de 2008, y hasta la fecha, lleva más de 157 semanas consecutivas en la lista de las novelas más vendidas del New York Times. Así mismo, ha aparecido continuamente en las listas de los best seller de USA Today y Publishers Weekly.\nPublicado por Sarah Catheryn a las 10:00 a. m.


Un mundo con malestar y cólera |\nEscrito Por: Hugo Neira 421 veces\t- Abr• 05•21\nEste fenómeno de poblaciones que se sublevan ante el poder establecido, no solo ocurre en Bagdad o en Argelia. Veamos qué pasó en Ecuador, aquicito nomás. En octubre del 2019, el gobierno anuncia un programa de austeridad, o sea, la supresión de subvenciones para los carburantes. El precio se vuelve el doble. La huelga general es la respuesta popular. Visto que todo el país se paraliza, Lenin Moreno renuncia a aplicar esas medidas. ¿Qué había pasado? Les rebeldes y descontentos formaron una alianza de indígenas, trabajadores, mujeres y jóvenes, «como plataforma de lucha». En Venezuela, en mayo del 2018, es reelegido Nicolás Maduro, y los venezolanos salen a las calles. Pero la represión se impone. Juan Guaido se proclama «presidente interino». Entre tanto Venezuela agudiza su crisis económica y social, una megainflación, penurias que hacen insoportable la vida corriente de los venezolanos. Y en Bolivia, Evo Morales se presenta para un cuarto periodo de mando, pero diversas fuerzas, entre ellas los militares, se lo impiden. Evo se refugia en Argentina. Sin embargo, las nuevas elecciones del 2020 las gana un candidato de su partido. Y en Colombia, en noviembre de 2019, un concierto de cacerolas se organiza contra la postura ultraliberal del presidente Iván Duque. ¿Qué ha provocado que millares de ciudadanos del mundo entero hayan salido a las calles para reivindicar sus derechos? Hay que desechar la idea de una suerte de Internacional revolucionaria, eso ya no existe, eso era cuando el Kremlin manejaba la IIIa Internacional. La Rusia actual de Putin suele entrometerse con usos electrónicos, como en la Inglaterra del Brexit o en los servicios a Donald Trump ante la candidata Hillary Clinton en las elecciones del 2016.\nEl fenómeno de la protesta múltiple y variada por todo el planeta —insisto— antes de la peste del coronavirus, me lleva a alguien que conoce a fondo unos y otros estallidos, y ese observador es Gary Younge, periodista que viaja por todo el mundo, y a la vez, profesor en la Universidad de Manchester, Gran Bretaña. Si el lector quiere seguir sus artículos, los encontrará en The Guardian de Londres. Según su opinión, es un enfrentamiento entre «el despotismo y la corrupción». (Y como soy peruano, pienso en la monstruosidad del poder de Odebrecht que manda en el Perú.) Ante lo que pasa en el mundo entero, Younge dice: «ha sido un decenio explosivo. Millones de manifestantes han desfilado, ocupando espacios públicos, incluso con sit-in, o sea, se sientan en el suelo y se quedan». La represión del orden los limita pero no los desaparece. «Los pueden llevar a las prisiones, pero por su parte siguen con sus pillajes, a la vez llenan las calles con bandoleras, a veces con esloganes, o formando un lobby o grupo de presión», y de esa manera «sus acciones desafían a los tiranos, se mofan de los gobiernos y producen una metamorfosis de la geopolítica. Y dada su actividad, caminan hacia la transformación de los viejos partidos políticos, al crear una fuerza novedosa». No los llamaría populistas, un concepto demasiado indeterminado. No se les puede llamar de izquierda o de derecha, son algo nuevo.\nDe las grandes desigualdades de nuestro tiempo, proviene la raíz de la cólera, la percepción de perder lo que habían conseguido las clases medias, que se empobrecen de nuevo (véase Thomas Piketty, Capital e Ideología), incluso en las sociedas capitalistas más avanzadas. Somos una generación excepcional. Hemos visto el colapso del todo Estado, la obra de Stalin y los países llamados socialistas. Y ahora, el todo mercado en estos años y en países donde aumentan por doquier los multimillonarios —inclusive los hay en China— y cada vez más es mayor la distancia entre los que viven con sus salarios y los que tienen rentas. Nada de esto ha ocurrido anteriormente. Y si esto es así, entonces, tenemos que pensar nuestro sistema tanto político como económico, que era bueno para el siglo XX pero no en estas relaciones globales. ¿Cómo hacemos cuando las democracias actuales están compuestas por millones de desconocidos, que ya no son analfabetos ni se contentan con votar cada cinco años? ¿Y cómo se puede tener una economía internacional privada y sin límites, cuando los ciudadanos son lo público, la vida de cada día? ¿Qué instituciones, que no tenemos, pueden reunir la jurisdicción de lo internacional privado y los seres humanos, en la jurisdicción de lo público? Entre tanto, movimientos de resistencia como los gilets jaunes de los franceses, que marchan cada semana, pero sin líderes ni soluciones. Ocurre que los pueblos han aprendido el arte de la desobediencia. En Europa, la gente no soporta las cuarentenas. Y simplemente, desobedecen.\nResulta claro que ante los problemas nacidos de la imposición de la modernidad que viene de fuera, se necesita otras prácticas. Por el momento, en todas partes, la inestabilidad del electorado se debe a las divisiones identitarias. Es posible que necesitemos construir «un espacio democrático transnacional» (Piketty). De lo contrario, «aparecerá lo social-nativista». (Más o menos, Antauros en Italia, Francia y Barcelona.) En Europa, las clases populares se divorciaron de las izquierdas. Y esa izquierda encuentra su electorado en los millones de «titulados» (gente con estudios superiores). Es lo que llama Piketty la «izquierda brahmánica». Ya no hay derechas ni izquierdas, la brecha de la educación es lo que separa clases, etnias e ideologías. También algo así por aquí. Veremos qué pasará el 11 de abril.\nPublicado en El Montonero., 5 de abril de 2021\nPosted in Non classé , América Latina, Desarrollo contradictorio, Desigualdades, Desobediencia, Mundialización, Mundo, Piketty\t| Comentarios desactivados en Un mundo con malestar y cólera\nNúmero de visitas: 736933


"Johnny Depp fue usado y manipulado"\nUn amigo del actor asegura que Depp fue víctima de un chantaje por parte de Amber Heard\nAmber, según el amigo, dijo a Depp que mentiría sobre él si no aceptaba sus condiciones de separación Foto:AP\nEspectáculos 30/05/2016 13:47 GDA / El Mercurio / Chile Ciudad de México Actualizada 13:47\n¿Johnny Depp temía que Amber le fuera infiel con una mujer?\nEn un texto publicado por el sitio especializado de espectáculos The Wrap, el comediante Doug Stanhope aseguró que las acusaciones por maltrato doméstico físico y sicológico que enfrenta Johnny Depp de parte de su esposa, Amber Heard, no son más que un chantaje de parte de la actriz.\nSegún Stanhope, quien es amigo de Depp desde hace varios años, el drama que está viviendo el popular actor desde que Heard solicitara el divorcio la semana pasada, es algo que los cercanos al intérprete de "El joven manos de tijera" han visto desarrollarse desde antes de que la pareja se casara.\n"La hemos visto manipularlo por años. No le dijimos nada. Lo hemos hablado entre nosotros, pero nunca con él". Sobre este punto, y el hecho de que cree que Depp estaba en una relación abusiva por parte de Heard, agregó: "No podría nombrar a una persona cercana a él que no sienta lo mismo".\nMás importante, Stanhope, contó que estuvo con Depp el sábado en que habría tenido lugar el ataque del actor a su esposa. "Asumimos inicialmente que su ánimo triste se debía a la muerte de su madre el día anterior. Pero él se abrió a nosotros del modo más vulnerable, diciendo que no se trataba sólo de su madre, sino que lo iba a dejar, amenazando mentir sobre él públicamente de cualquier y todos los engañosos modos posibles si él no aceptaba sus términos".\nAcerca de esto, el comediante dijo que se trata de chantaje y que desde ese momento los cercanos a Depp comenzaron a hablar. Es así, como varios amigos el actor llegaron a confirmar lo que pensaban de Heard, admitiendo que todos habían sido cobardes al respecto, y Depp les agradeció por ser honestos.\nSi bien el hombre tras el Capitán Jack Sparrow aún hablaba de su amor por Heard, tenía claro que ella lo involucraría en una trampa, por lo tanto tenía problemas para dormir debido a la ansiedad, contó Stanhope y agregó que si bien la policía fue llamada al lugar horas más tarde —cuando los amigos de Depp se habían ido— no encontraron evidencia de abuso físico.\n"Todo lo que Johnny nos había dicho que ella había estado amenazando, ocurrió", dijo en referencia a las acusaciones de maltrato y cómo han reaccionado las redes sociales para condenar al actor.\nPara finalizar, comentó: "Johnny Depp fue usado, manipulado, le tendieron una trampa y lo han hecho verse como un imbécil. Él supo que eso se acercaba y no quiso o pudo hacer nada para pararlo. Puede ser que no me vuelva a hablar de nuevo, pero jamás me perdonaría el no haber salido a su defensa por miedo o un tema de ego".\njohnny depp Amber Heard rupturas de famosos


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Alejado de los circuitos turísticos más habituales Bulgaria y Macedonia del Norte son dos de los países más auténticos que se pueden visitar en la vieja Europa. Tracios, griegos, romanos y otomanos entre otros pueblos se instalaron en sus tierras dejando su impronta y convirtiendo esta zona de los Balcanes en un paso entre Oriente y Occidente.\nCiudades de enorme belleza como Ohrid en Macedonia y Plovdiv en Bulgaria, impresionantes paisajes como las rocas de Belograchik o el cañón del rio Matka o cientos de monasterios con algunos de los ejemplos más importantes de arte medieval son sólo una parte de los tesoros que podemos encontrar en estos dos países.\nOs dejamos a continuación todos los consejos necesarios para preparar un viaje por libre y os animamos a visitar estos países antes de que el turismo de masas los “descubra”.\nCONSEJOS PARA VIAJAR POR LIBRE A BULGARIA Y MACEDONIA\nVuelos baratos, cómo llegar a Bulgaria y Macedonia desde España\nLa mejor forma de llegar desde España es tomar un vuelo en alguna de las compañías de bajo coste que conectan nuestro país con la capital de Bulgaria, Sofía, en un vuelo de algo más de tres horas. Por contra, no existen vuelos directos a Macedonia, por lo que dado su cercanía, ambas capitales están separadas unas tres horas en coche, conviene hacer una ruta circular con llegada y salida en Sofía. El precio del billete, mirados con tiempo, ronda los 100 euros ida y vuelta, en este enlace os dejamos las mejores ofertas.\nAlquiler de coche en Bulgaria y Macedonia\nLa mejor manera de recorrer estos países es hacerlo con un coche de alquiler que nos permita acercarnos a lugares más alejados y con escasa o nula conexión con trenes y autobuses que, además, suelen ser bastante lentos. Puesto que lo normal es que lleguemos en avión a Sofía, lo ideal es alquilar un coche en el mismo aeropuerto, los precios de las compañías de alquiler suelen ser bastante competitivos. En nuestro caso un coche de 7 plazas para nueve días tuvo un coste de 230€. Un detalle importante a la hora de alquilar un coche en Bulgaria es el hecho de que será necesario pedir la llamada Green Card o Carta Verde, para poder cruzar la frontera de Macedonia (también es necesaria para la de Grecia), el precio de la misma depende de la compañía, a nosotros nos costó 100 euros, y es necesaria pedirla con anterioridad a nuestra llegada para que la tengan preparada cuando vayamos a retirar el coche.\nEn caso de no poder alquilar un vehículo es posible contratar tours organizados que nos permitan acercarnos a los diferentes puntos de interés (podéis consultar dichos tours en cada uno de los post que hemos escrito de Bulgaria y Macedonia).\nConducir por Bulgaria y Macedonia\nMención a parte se merece la conducción por ambos países. El estado de las carreteras es en general muy malo, con enormes socavones en sus carreteras principales, la mayor parte de doble sentido. Esto unido a la pésima manera de conducir de búlgaros y macedonios hace que en ocasiones los trayectos entre los distintos lugares a visitar se hagan bastante pesados y lentos. Conviene tener esto en cuenta a la hora de preparar nuestra ruta si queremos evitar desplazamientos con demasiadas horas de viaje (en kilómetros no son muchos) o llegar a los puntos de interés cuando ya hayan cerrado.\nDónde dormir en Bulgaria y Macedonia\nEn los últimos años la oferta hotelera de ambos países ha mejorado notablemente. El lugar ideal para alojarse dependerá, lógicamente, de las necesidades y el bolsillo de cada uno pero a modo de información el precio medio por noche de un apartamento para seis personas con cocina y baño privado ronda los 50€. Os recomendamos visitar la web de Booking para comparar alojamientos y precios.\nMejor época para visitar Bulgaria y Macedonia\nAunque ambos países se pueden visitar durante todo el año, hay que tener en cuenta que durante el invierno las temperaturas pueden ser bastantes bajas especialmente en Bulgaria, con frecuentes nevadas. Además muchos de los lugares de interés cuentan con horarios reducidos o directamente están cerrados ya que anochece muy pronto. Durante el verano las temperaturas pueden ser elevadas pero la presencia de turistas es mucho mayor. Por ello creemos que la primavera y principios del otoño puede ser el momento ideal para realizar el viaje, con días más largos y temperaturas agradables que nos permitirán disfrutar con tranquilidad de los lugares más turísticos y realizar algún treking por las montañas. Nosotros realizamos el viaje la última semana de septiembre con temperaturas muy agradables, algún chaparrón y casi ningún turista en el camino.\nCuanto tiempo se necesita para visitar ambos paises\nAbarcar la totalidad de puntos de interés de ambos países en un único viaje es complicado pero no imposible. Por ello es necesario planear muy bien qué queremos ver antes de partir, teniendo en cuenta, como ya hemos comentado, que los traslados por carretera pueden ser muy lentos y largos. Mientras que para Macedonia entendemos que 4-5 días pueden ser suficientes para disfrutar de la mayor parte de sus encantos, conocer Bulgaria nos llevaría mucho más tiempo, unos 10-15 días. Nosotros combinamos Macedonia con la zona situada más al este y el centro de Bulgaria, dejando para otra visita la zona del Mar Negro y la propia capital, Sofía.\nFortalezas, tumbas tracias, restos romanos y monasterios, muchos monasterios, nos esperan en nuestra ruta por Bulgaria y Macedonia. Muchas de las atracciones principales son gratuitas (como por ejemplo el Monasterio de Rila) y en caso de tener que pagar entrada esta suele ser muy económica en comparación a los precios que se manejan en el resto de Europa, no sobrepasando en ningún caso los 5 euros por persona al cambio. Algo a tener muy en cuenta son los horarios de apertura de los lugares a visitar ya que cambian muy a menudo durante el año, conviene visitar las páginas web oficiales de las oficinas de turismo de ambos países para confirmarlo. Hay que tener en cuenta que, con respecto a España, Macedonia tiene el mismo uso horario, pero no así Bulgaria donde es una hora más.\nMoneda y presupuesto para visitar Macedonia y Bulgaria\nCabe señalar que ambos países son muy económicos para el viajero, situándose entre los más baratos de Europa. Se pueden contratar opciones de alojamiento por unos 20 euros la habitación doble con baño individual, comer por unos 5-10 euros y, como ya hemos comentado, los precios de las atracciones no superan en ningún caso los 5€. Veamos la moneda en cada país.\nBulgaria, pertenece a la Unión Europea desde el 1 de enero de 2007 pero actualmente mantiene su propia moneda, el Lev búlgaro. El cambio es bastante sencillo puesto que 1 euro es aproximadamente 2 lev. Por su parte Macedonia, está en la actualidad (2020) “luchando” por formar parte de la Unión Europea pero se está encontrando con el bloqueo de varios países como Francia. Su moneda oficial es el dinar macedonio y, en este caso, el cambio es más lioso ya que 1 euro son aproximadamente 61 dinares macedonios. En cualquier caso, para conocer el cambio exacto y llevar algo de moneda cambiada, lo mejor es hacerlo con RIA, que además de enviarte el dinero hasta la puerta de casa, con nuestro código promocional AIRENOMADA, tendrás un descuento y una tarifa especial. Para cambiar dentro de los paises os recomendamos evitar el aeropuerto, en la mayoría de las ciudades podremos encontrar casas de cambio.\nSeguridad y seguro de viajes\nA lo largo de nuestro viaje no percibimos en ningún momento inseguridad… puede que un poco en la carretera, pero desde nuestro Blog siempre recomendamos contratar un seguro para todos los viajes que vayamos a hacer y este no es diferente. Cabe recordar que en Bulgaria, que pertenece a la Unión Europea, podemos utilizar la tarjeta sanitaria europea, pero no así en Macedonia del Norte. Pero no nos cansaremos de aconsejar que siempre hay que viajar con seguro por lo que pueda pasar. 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Inauguración de Buono, nuevo restaurante del Sheraton Hotel Buenos Aires – Marcela Fittipaldi Magazine\nAmigos de la casa y personajes reconocidos, conocieron el nuevo lugar que presenta un giro moderno a la clásica Trattoria italiana donde la comida presenta recetas genuinas y hace especial énfasis en sabores italianos auténticos y aromas intensos. Entre los invitados se encontraban Benjamín Alfonso, Mike Amigorena, Franco Massini, Felipe Colombo, Diego Leuco, Teté Coustarot, Bernardita Barreiro, Paloma Cepeda, Mario Massaccesi, Nik, Teresa Calandra, Mora Furtado, Rodrigo Toso, Javier Iturrioz, Roma Renom, entre otras celebridades locales.\nCon un menú de cuatro pasos a cargo del chef ejecutivo Javier González Aleman, los invitados disfrutaron de lo siguiente:\nAmouse Bouche: Salmón curado a las pimientas – cremoso de funghi.\nEntrada: Ensalada de peras al horno de barro – queso azúl de cabra – praliné de almendras.\nPlato Principal: Risotto nero – langostinos salteados – chips de limón con mascarpone.\nPostre: Texturas de Ferrero Rocher.\nNueva propuesta gastronómica: Buono Italian Kitchen, restó del hotel Sheraton Buenos Aires.\nDesde marzo ofrece una versión aggiornada de la tradicional trattoria italiana. Para el almuerzo propone un menú ligero compuesto por un buffet de antipasto y pastelería. Se puede acompañar con un plato principal o pizzas y pastas. Los domingos cuenta con un brunch de raíces netamente italiana.\nEntre los platos cabe destacar el bresaola artesanal con crema de garbanzos y pan de nuez; el risotto de remolacha, mascarpone y mantecatura de queso reggio; los raviolones de cordero, hongos secos y pomodoro fresco; y como postre el amaretto & ciocolatto sobre biscotti crocante.\nAlmuerzo por persona: alrededor de $350; el brunch, $490, y la cena, $550. De lunes a lunes, de 12.30 hs hasta 15.30 hs y de 19.30 hasta la 12. Avda. San Martin 1225. Más info en su web.


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¡Tiempo, más despacio! – Agutta\nYou Are Here:→Otros→¡Tiempo, más despacio!\n¡Tiempo, más despacio!\nSi la aguja de las horas en el reloj camina dos veces más lento, el tiempo también corre así, ¿no? Pues, la solución del problema eterno de deficiencia del tiempo es el reloj de 24 horas. Es difícil negar argumentación tan lógico 🙂\nAdemás, se puede confiar en nuestros antepasados… Muy viejos antepasados medievales. Tengamos su subiduria. Solo piensa… El día comienza, y tú tienes todavía todo un circulo, las 24 horas completas. Sin interrupciones. Sin el estrés que ya esta DESPUES. DESPUES del mediodia.\nAdemás, piensa cuantos beneficios puedes sacar de este reloj, cuando por ejemplo estas sentando el quinto día en el trabajo y no sientes el paso de los minutos de verdad. Pero sientes hambre. ¡Levantas su cabeza, miras al reloj y ya sabes si es una tarde o medio de la noche! ¡Si es el tiempo para el almuerzo o la cena!\nMuchas ventajas. Ya es tiempo para ponerlas en práctica.


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Gestión de emplazamientos | Topcon Positioning Systems, Inc.\nTómele el pulso al trabajo\nLa gestión de emplazamientos de Topcon le otorga la visibilidad que necesita para mantener alta la productividad\ny bajos los riesgos.\nLa gestión de emplazamientos de Topcon le otorga la visibilidad que necesita para mantener alta la productividad y bajos los riesgos.\nPARA ACTIVOS, PRODUCTIVIDAD, RIESGOS... Y PARA MUCHO MÁS: HAY UNA SOLUCIÓN\nEstas soluciones potentes y flexibles tienen muchas aplicaciones que permiten que su empresa descubra la eficiencia y el éxito.\nCartografía para gestión de riesgos\nUSO DE LOS DATOS PARA GESTIÓN DE RIESGOS\nLas soluciones de cartografía móvil 3D de Topcon se pueden usar para crear registros conforme a la obra del lugar de construcción antes de que comience el trabajo. El tener datos integrales con superposiciones de imágenes permite a los gerentes de proyecto minimizar el riesgo de cualquier posible reclamo en el lugar de la construcción que puede ser perjudicial para los tiempos y presupuestos. La documentación conforme a la obra también se puede usar para la planificación del proyecto y con fines de diseño. Continúe realizando la cartografía del emplazamiento con un sistema de cartografía móvil montado en el vehículo en cada fase del proceso de construcción, a fin de monitorizar el progreso y mantener registros minuciosos durante cada fase de la obra.\nSistema de cartografía móvil 3D compacto y de alta densidad\nAUMENTE LA EFICIENCIA DEL PROYECTO\nMinimizar y eliminar los factores de riesgo que aumentan el tiempo y el dinero necesarios para terminar un proyecto de construcción son aspectos primordiales para los gerentes de proyecto. Con la cartografía móvil de Topcon se pueden eliminar todos los reclamos ilegítimos al generar rápidamente un registro preciso y detallado de cada fase del proyecto. Este conjunto de datos universal se convierte entonces en una valiosa herramienta de planificación y en una referencia constante para responder fácilmente preguntas no previstas, sin necesidad de volver al campo para recopilar mediciones o documentación adicionales.\nRECOPILACIÓN DE DATOS SIMPLIFICADA, REALIZADA POR UNA SOLA PERSONA\nDebido a que nuestra solución de cartografía móvil se monta en un vehículo, y una vez que comienza funciona de forma independiente, un solo operario puede inicializar la recopilación de datos en el software Mobile Master, luego recorrer la zona deseada y detener la recopilación cuando se haya completado. El procesamiento de datos se produce posteriormente dentro del mismo software, lo que elimina la necesidad de usar esquemas complejos de traducción de datos. No solo los resultados son más completos que antes, sino que la recopilación de datos también se produce más rápidamente que antes, lo que permite que en el proyecto haya múltiples fases de recopilación de datos, se monitorice el progreso y se elaboren documentos conforme a obra.\nUNA MEJOR MANERA DE PROGRAMAR Y HACER SEGUIMIENTO\nAl utilizar nuestras soluciones de seguimiento, programación y planificación, usted puede:\nDiseñe movimientos y volúmenes de movimiento de tierras\nOptimice las rutas de equipamiento pesado\nPrograme opcionalmente con dependencias y realice el seguimiento del progreso en tiempo real\nManténgase informado para verificar si las programaciones y los planes del proyecto se están cumpliendo\nConstruir dependencias personalizadas y declarar demoras para eventualmente manejar el tiempo y generar informes\nNuestras modernas soluciones de software le ayudan a gestionar desde proyectos simples a complejos y a tener la tranquilidad de que ahorra tiempo mientras genera dinero.\nPLANIFIQUE. HAGA EL SEGUIMIENTO. AJUSTE. GANE DINERO.\nNuestro software de construcción agiliza sus rutinas diarias e integra cada fase del trabajo.\nPlanifique: programe de forma gráfica los movimientos de desmonte/terraplén directamente en el plano del emplazamiento y diseñe así los recorridos de transporte más eficientes\nSeguimiento: visualice las actividades reales del camión de transporte en tiempo real\nAjuste: calcule instantáneamente las actualizaciones globales de volumen y diseñe según los datos de diseño para ver su productividad y saber si todo va según lo planeado.\nEsta fácil conectividad lleva a una productividad probada y cualquier ajuste necesario puede propagarse como un cambio a las asignaciones de tareas directamente en la caja de mando de cada operario.\nReduzca el consumo de tiempo, trabajo y el papeleo y comience a sumar los ahorros.\nLA POTENTE COMBINACIÓN DE\nDYNAROAD Y MASS HAUL DE MAGNET OFFICE\nNuestro software de tecnología de última generación está diseñado específicamente para proyectos de gestión de construcción civil pesada y movimiento de tierras. Cada paso en el ciclo de vida de un proyecto se gestiona de forma visual y sencilla, desde el inicio del diseño hasta la construcción activa.\nEl módulo Mass Haul del software MAGNET Office proporciona una poderosa optimización de planificación mientras que su socio DynaRoad ofrece control de producción y programación según el emplazamiento. Una solución individual para optimizar el flujo de trabajo.\nUtilizar MAGNET Office Mass Haul junto con los productos y servicios de DynaRoad tiene como finalidad ahorrar tiempo y proteger el dinero al tiempo que se mejora la gestión de proyectos grandes y complicados.\nGESTIÓN DEL LUGAR DE TRABAJO EN TIEMPO REAL\nLas soluciones de Topcon para gestión del lugar de trabajo incluyen una serie de herramientas diseñadas para optimizar el flujo general de trabajo. Estas incluyen la capacidad de actualizar los diseños de trabajo de forma remota y enviar cambios a las máquinas que se encuentran en el emplazamiento; asimismo, programe las tareas y luego asigne las máquinas y operarios a esas tareas, y haga el seguimiento de la productividad y programación de las máquinas, volúmenes de materiales y eficiencia general del lugar de trabajo. Todo está disponible en tiempo real desde cualquier lugar e incluso se puede acceder con un teléfono inteligente o tableta.\nUN EQUIPO INTEGRADO, DE LA OFICINA AL CAMPO\nTopcon ofrece capacidades de gestión del emplazamiento reales, específicas y prácticas para su actividad de construcción. Al conectar nuestras herramientas 3D de gestión de nivelación y control de máquinas en el emplazamiento mediante celular se crea una red segura única. Acceda desde cualquier lugar para compartir datos y proporcionar visibilidad a cada usuario. Todos los datos están presentes en tiempo real y la comunicación entre los miembros del equipo se produce dentro de la interfaz.\nLAS ASIGNACIONES DE TAREAS LE PERMITEN UN CONTROL DIARIO\nUna tarea es todo lo que usted decida que es. Defina una zona dentro del plan del emplazamiento, asigne máquinas y operarios a la zona con operaciones específicas para realizar y establezca una programación. Cada miembro del equipo recibe la tarea en el software y todas las acciones que ejecutan se transmiten en tiempo real, de modo que los gerentes del emplazamiento pueden ver exactamente cómo el personal hace el seguimiento de la programación. La nivelación actual se actualiza, a partir de la cual se pueden realizar cálculos de volumen para facilitar la facturación. Eso es lo que se llama gestión del emplazamiento.\nLOS CAMIONES TRABAJAN EN CONJUNTO CON LOS RECEPTORES Y LAS MÁQUINAS\nCada elemento del emplazamiento puede ser parte de la solución de gestión del emplazamiento. Con el sistema HT-30, conecte todos los camiones de vertido, traíllas y camiones rígidos a la red. Los operarios tienen una interfaz simple para obtener la máxima visibilidad del emplazamiento, lo que hace posible introducir tipos de materiales para cada carga que transportan. Todos los datos se acumulan en los informes de volumen y transporte que se pueden ver en línea.\nGESTIÓN DETALLADA DE ACTIVOS\nToda su flota, desde las motoniveladoras pasando por los generadores hasta los camiones, se puede equipar fácilmente con unidades de seguimiento de bajo coste y se puede gestionar desde un único portal en línea. Desde la asignación al mantenimiento, desde la seguridad a la facturación, nuestra completa solución telemática le ofrece una enorme visibilidad y control del material rodante.\nNuestro sistema de gestión de activos es una potente herramienta para recopilar información sobre ubicaciones remotas de máquinas,\nhoras de operación y rendimiento. La solución Tierra permite a los gerentes tomar decisiones más informadas y elimina los regímenes de recolección de datos lentos, imprecisos y que requieren mucha mano de obra. Toda esta información está disponible en línea o en su teléfono inteligente desde cualquier lugar del mundo.\nALERTAS PERSONALIZADAS Y VISTAS MÓVILES\nNo necesita estar frente a su ordenador para gestionar con eficiencia. Esta solución le permite establecer alertas basadas en una amplia variedad de factores, con los valores que usted elija. Y puede personalizar fácilmente la lista de destinatarios. De modo que cuando se trata de gestionar mantenimiento programado, planificar llegadas dentro de un parámetro definido o inicios no autorizados, cada parte responsable recibirá rápidamente una alerta sin que se congestionen los teléfonos de los demás. O acceda a su dispositivo móvil para ver cualquier elemento de interés, tal como haría si estuviera en su escritorio.\nOpciones ampliables para empresas de construcción,\nTantos años de desarrollo y pruebas de campo han tenido como resultado productos\nde gestión de emplazamientos que otorgan importantes resultados para los contratistas de todo el mundo.


Nota ciudadana: ¡Que paradoja!\nPor: Alberto Gonzalez P.\nPresidente JAc Urb La Avenida.\nComo por si no lo he notado: mientras más me esfuerzo por no esforzarme para vivir en un ambiente sano, digno de la vida propia y de los demás seres humanos y paradójicamente contrario al pensamiento racional de nosotros mismos; en cuanto a la cultura del auto mejoramiento de nuestra calidad de Vida y a la vez culpando a nuestra propia pobreza; no tenemos nungun reparo en mantener el entorno como sitio ideal parta aquellos seres irracionales a quienes llamamos porcinos.\n¿Acaso, es muy díficil que nos autoevaluemos, dignifiquemos y nos respetemos para vivir dentro de las mínimas pero saludables normas del aseo?\n¿Es díficil acaso la cultura de no arrojar basura a la calle, los parques, los ríos y en general el espacio público?\n¿Es imposible acatar los reglamentos establecidos por nuestras empresas recolectoras de basuras; tales como horarios, y días señalados para su recolección?\n¿Es cierto que nuestros entes gubernamentales llámense cultura, educación, medio ambiente y muchos otros más no nos han enseñado a tomar conciencia del deblacle?\n¿No será que nosotros como personas, supuestamente como pensamiento superior, no queremos actuar para superar una situación en la que día tras día nos estamos hundiendo, comiendo, viviendo, recreando y aconstumbrándonos la cual es vivir entre la bsaura?\nGracias te doy Dios Todo poderoso, por todo lo bello y hermoiso de tu naturaleza y que nos dejaste a disposición para disfrute y goce de nuestras vidas. No la destruyamos.\nSeñores, señoras, jóvenes, jovencitas, niños y niñas, residentes o comerciantes; todos en alguna forma nos suplimos vitalmente de nuestro medio ambiente, de nuestra localidad, de nuestro barrio, de nuestra calle y en general de nuestro entorno.\nLos invito a que seamos justos con nosotros mismos y hagamos de Bosa una localidad limpia, pulcra y artífice de cambio de pensamiento de que como somos pobres vivaos entre el muladar.\nQue es más fácil ¿Limpiar lo sucio o mantener la pulcritud?\n¡Viva la cultura del aseo!\naseo basuras Bosa Calvo edil Elkin limpieza nota ciudadana


¿Conoces la importancia de las fracciones? – travelcamp.com.ar\nTra23velnet 12 abril, 2019 9 abril, 2019 No hay comentarios en ¿Conoces la importancia de las fracciones?\nLos números y la matemática nos han acompañado desde nuestros inicios, son herramientas imprescindibles en la vida cotidiana. Desde que el hombre dio sus primeros pasos tuvo la necesidad de contar, medir, repartir y demás acciones similares y para ello comenzaron a usarse los números naturales, estos facilitaban contar cantidades y así poder resolver diversas situaciones del día a día.\nPosteriormente los números fueron sistematizados, es decir se crearon sistemas útiles, ya que era necesario realizar operaciones en otro tipo de situaciones un poco más complejas, por ejemplo, el pago de impuestos, la repartición de herencias, tierras y bienes, entre otros, es decir, se hizo imprescindible establecer relaciones entre partes, fue allí cuando se dio el primer concepto de las fracciones.\nEn este sentido, las fracciones vienen siendo una expresión para demostrar la relación entre dos números, es la expresión numérica de la relación entre una parte y el todo y en la actualidad la identificamos como la expresión que hace referencia a una división de 2 números que se conocen como numerador y denominador, los cuales están separados por una línea divisoria.\nAsimismo, las fracciones son utilizadas desde hace miles de años, hay pruebas de su uso por parte de las culturas egipcia y babilónica hace 3000 años a.C. En suma, hay varios tipos de fracciones, viendo el ejemplo de fracciones impropias se puede conocer una de ellas y se caracteriza por que el numerador, el cual es el número de arriba es mayor o igual que el denominador que es el número de abajo.\nDe cualquier manera, las fracciones son sumamente importantes, son elementales para realizar diversas acciones de la vida diaria, por ejemplo para comprar alimentos es normal ir al supermercado y pedir ½ kilogramo de queso, también para medir los ingredientes en la cocina, para comprar telas, entre otros.


Dos accidentes con motos en 24 horas y uno fue fatal\nEl conductor de un Honda falleció al perder el control en la rotonda del parque Scalabrini Ortiz. Otro pasó en rojo y atropelló a dos menores\nla zona. El lugar del siniestro donde se produjo el deceso.\nDos nuevos accidentes viales, uno de ellos fatal, se produjeron en las últimas en Rosario. El más grave se cobró la vida de un motociclista que falleció al perder el control de su vehículo y caer al pavimento en la zona de Mongsfeld y la rotonda de avenida Francia, frente al parque Scalabrini Ortiz. El otro siniestro casi termina en tragedia cuando un motociclista cruzó en rojo la esquina de Cerrito y Provincias Unidas y atropelló a una familia que cruzaba por la senda peatonal. Dos hermanitos, uno de 3 meses y otro de 4 años, fueron trasladados al Hospital Víctor J. Vilela con lesiones leves.\nEl accidente fatal se produjo la noche del miércoles en la zona norte. Fuentes del Ministerio de Seguridad indicaron que la víctima tenía 19 años y conducía una moto Honda Tornado.\nDe acuerdo a las primeras informaciones, y a los testimonios que la policía recogió en el lugar, el joven se desplazaba a alta velocidad por la arteria que cruza el parque Scalabrini Ortiz y al llegar a la rotonda de avenida Francia perdió el control del vehículo y cayó al pavimento.\nMinutos después arribó al lugar personal del Servicio Integrado de Emergencias Sanitarias que constató que el motociclista había fallecido. Interviene en este caso la seccional 8ª y la Fiscalía de Homicidios Culposos.\nPor otro lado, un motociclista casi causa una tragedia ayer por la mañana en Cerrito y Provincias Unidas, en la zona oeste de la ciudad al pasar un semáforo en rojo y atropellar a una familia que cruzaba por la senda peatonal.\nDos hermanitos, uno de apenas 3 meses de vida y otro de 4 años, fueron trasladados al Hospital Víctor J. Vilela con lesiones leves.\nUn testigo del siniestro relató que "el semáforo estaba en rojo, la moto venía a alta velocidad cuando barrió a la familia", dijo para desestimar la versión del conductor que dijo que se le atravesó una chata. "Eso no es verdad, fue una excusa", para insistir que es un hábito en esa zona no respetar las señales de tránsito.\nEl conductor de 22 años sufrió traumatismo de cráneo con pérdida de conocimiento y fue trasladado al Hospital de Emergencias Clemente Alvarez. "Vi que venía una moto a alta velocidad que pasa en rojo, aprieta el freno y no pudo contener la moto y choca contra el cordón, justo en la parte de la senda peatonal por donde pasaba una familia, una señora con un bebé, el cochecito vuela y la criatura cae al piso, además iba con un nene de cuatro años que quedó con mucha sangre en la cabeza", detalló.\n"El conductor no pudo contener la moto y barrió a toda la familia, el nene más grande se lo vio en una situación más grave, el más chiquito sólo recibió un golpe y la señora quedó tirada", agregó.\n"Es una costumbre acá pasar en rojo, a nadie le importa nada, se dobla en U, no se respeta nada acá", lamentó ante las cámaras de Canal 3, que en ese momento captaban cómo un motociclista pasaba un semáforo en rojo por Provincias Unidas.\nLos accidentes de las últimas horas volvieron a tener a las motos como protagonistas, que participan en la mayoría de los siniestros graves de Rosario.


Descubriendo a…Julian Draxler – Centrojás\nDe nuevo nos encontramos ante datos curiosos. Julian Draxler es un jugador con una capacidad muy alta en agilidad, resistencia y aceleración, algo no tan común en jugadores de tan alta estatura. Un punto por debajo nos podríamos encontrar su fuerza y velocidad de desplazamiento y en el punto inferior su equilibrio.\nDescarga la ficha de Draxler en PDF:\nJulian Draxler es un jugador de tres cuartos, preferiblemente en banda, con un enorme potencial. Posee un excelente manejo del balón, y un uso de ambas piernas indistintamente, algo muy común aun estando en alto rendimiento. Jugador con regate y 1v1 poderoso, es capaz de regatear a su par y realizar un centro en buenas condiciones.\nAnalizando sus puntos fuertes, y débiles de manera aislada, se puede llegar a la conclusión de que Draxler es un jugador con un regate muy bueno, por encima de lo normal, con un gran nivel de tiros de media distancia y centros al área. Es un jugador que sabe explotar muy bien sus cualidades, por lo que es común que busque el emparejamiento con su par para superarle.\nCon el uso indistintamente de ambas piernas, lo hace un jugador muy peligroso jugando en banda, ya que posee recursos suficientes como para regatear hacia fuera para sacar centro al área, o salir por dentro y realizar un tiro a portería.\nEste futbolista alemán hizo su debut en el año 2011 con el Schalke 04, campaña en la que su participación fue intermitente, con un total de 24 partidos en toda la temporada, consiguiendo 3 goles y apenas una asistencia.\nPoco a poco fue cogiendo protagonismo en el club azul lo que le llevó a recalar en la ciudad de Wolfsburgo, club en el que estuvo dos años, con un partido estelar frente al Real Madrid, quizá lo que le catapultó de manera definitiva a un super club de Europa.\nJugador con corta carrera futbolística por ahora, no obstante ya ha logrado coronarse campeón del Mundo con su selección nacional en el año 2014.\nAtributos Técnicos: 6,5/10\nAtributos Mentales: 5,5/10\nAutor Sergio Fernández Torres @sftorres_Publicado el enero 22, 2017 enero 22, 2017 Categorías El DroneEtiquetas Draxler, PSG, Scouting\nAnterior Entrada anterior: 7 cosas que le faltan al fútbol de Independiente para tener el sello de Ariel Holan\nSiguiente Entrada siguiente: Mi método de entrenamiento


El Líbero - 08/02/2018 - #SelecciónFinanciera\nBuenas tardes. El precio del principal producto de exportación del país tuvo su mayor retroceso desde noviembre de 2016, lo que combinado con la recuperación del dólar en los mercados internacionales permitió que la moneda estadounidense saliera de mínimos de más de tres años en Chile.\nEn otras noticias, el IPSA experimentó su peor caída del año en otra jornada negra para las bolsas mundiales, la inflación comenzó el año con un aumento de 0,5% que duplicó las expectativas de los analistas y Twitter reportó ganancias trimestrales por primera vez desde que salió a bolsa en 2013.\nLos mercados siguen volátiles. Mientras en las bolsas de Asia predominaron las ganancias, influenciadas por el tímido repunte de ayer en Occidente; las plazas de Europa, Estados Unidos y América Latina tuvieron otra sesión de fuertes pérdidas, que llegaron hasta 4% en Wall Street.\nS&P 500 (EEUU) 2.581,00 -3,75% Cobre US$3,1017 -2,40%\nEuro Stoxx 50 3.377,30 -2,24% Petróleo WTI* US$60,41 -2,23%\nIPSA (Chile) 5.651,58 -1,72% Oro* US$1.317,65 -0,06%\nVix (Volatilidad)* 34,36 +23,91%\nDólar $603,55 +0,67% BCU10 1,79 -2,19%\nEuro* US$1,2248 -0,13% Tesoro EEUU 10 años 2,86 +0,35%\nBitcoin 8.196,72 +6,56%\nCobre registra peor caída diaria en 15 meses y dólar recupera los $600. El precio del principal producto de exportación del país cedió 2,40%, el mayor retroceso diario desde el 30 de noviembre de 2016, informa Diario Financiero. El descenso, impulsado por las menores exportaciones chinas, llevó al metal rojo hasta su valor más bajo en ocho semanas, destaca Emol. La caída del cobre, junto con la fortaleza global del dólar, permitió que la moneda estadounidense dejara atrás mínimos de más de tres años ante la chilena, resalta La Tercera. El billete verde retomó el piso de $600 y podría seguir al alza por las expectativas de un nuevo incemento de las tasas de interés en Estados Unidos, añade Pulso. El presidente de la Reserva Federal de Filadelfia, Patrick Harker, dijo que está abierto a elevar los costos del endeudamiento en la reunión de marzo, precisa Reuters.\nIPSA sufre mayor baja del año en otra jornada negra para bolsas. El selectivo experimentó un retroceso de 1,72%, su mayor caída desde el 5 de diciembre, y cerró en 5.651,5 puntos, lo que representa su segunda cota más baja en 2018, señala Diario Financiero. El comportamiento de la plaza local estuvo en línea con las fuertes pérdidas en los mercados internacionales, agrega La Tercera.\nInflación comienza 2018 con aumento por encima de lo previsto. El IPC registró una variación de 0,5% en enero, duplicando las expectativas y llevando la inflación anualizada hasta 2,2%, reporta Estrategia. El mercado apuesta por una mantención de la tasa de interés en 2,5% tras el sorpresivo dato inflacionario, indica Emol.\nTwitter logra ganancias y acciones se disparan. La compañía reportó beneficios por US$91 millones en el cuarto trimestre, primeras utilidades trimestrales desde que salió a bolsa en 2013, lo que hizo saltar el precio de sus títulos, según Pulso.\nLa extraordinaria apuesta económica de Estados Unidos. La revista The Economist advierte que la volatilidad llegó para quedarse y la vincula con la reforma fiscal estadounidense. “Está en marcha una transición en la que el crecimiento mundial dinámico hace que la inflación reemplace al estancamiento como el mayor temor de los inversores. Y ese cambio largamente esperado se está complicando con una apuesta extraordinaria en la economía más grande del mundo”, dice.\nLa primera lista de los más ricos en criptomonedas. La revista Forbes presenta al grupo de “fanáticos, geeks y visionarios” que han amasado fortunas con la bitcoinmanía. “Identificar a los ganadores más grandes de las criptomonedas y estimar la escala de su riqueza no es una tarea sencilla. Las divisas virtuales existen casi en su totalidad fuera del sistema financiero global y viven en un medio extraño que combina el secreto paranoico con el despliegue ostentoso”, aclara.\nInversionistas están cambiando oro por bitcoin. La revista Fortune revisa cómo el boom de las criptomonedas ha hecho que algunas personas abandonen activos considerados más seguros. “Si bien el estatus del bitcoin como posible inversión sustitutiva del brillante metal precioso con miles de años de historia humana es discutible, algunos inversores están renunciando al oro físico para invertir en sus hermanos significativamente más jóvenes”, precisa.\nEmociones humanas, no máquinas. El diario peruano Gestión reproduce el análisis de Bloomberg sobre el verdadero papel de los robots en el crack bursátil de la última semana. “Si bien las máquinas recibieron toda la prensa, fueron individuos los que crearon el marco necesario, en muchos casos tomando decisiones basadas exclusivamente en emociones humanas como el miedo a perderse algo”, señala el texto.\nEl valor de la unidad de fomento (UF) para mañana será $26.832,73.\nDow Jones 23.860,46 -4,15%\nNasdaq 6.777,16 -3,90%\nIGPA (Chile) 28.522,44 -1,49%\nIbovespa (Brasil) 81.532,53 -1,49%\nMerval (Argentina) 30.988,27 -2,02%\nIPC (México) 47.783,60 -2,44%\nColcap (Colombia) 1.504,77 -1,45%\nSP/BVL (Perú) 20.195,57 -1,75%\nFTSE 100 (Londres) 7.170,69 -1,49%\nDAX (Frankfurt) 12.260,29 -2,62%\nCAC 40 (París) 5.151,68 -1,98%\nFTSE MIB (Milán) 22.466,60 -2,26%\nIBEX 35 (Madrid) 9.756,30 -2,21%\nSMI (Zúrich) 8.763,11 -2,36%\nMicex (Rusia) 2.227,24 -1,22%\nNikkei 225 (Japón) 21.890,86 +1,13%\nHang Seng (Hong Kong) 30.451,27 +0,42%\nCSI 300(China) 4.012,05 -0,95%\nSensex (India) 34.413,16 +0,97%\nS&P/ASX 200 (Australia) 5.890,70 +0,24%\nNZSE 50 (Nueva Zelanda) 8.177,14 -0,21%\nKospi (Corea del Sur) 2.407,62 +0,46%\nST Index (Singapur) 3.415,90 +0,95%\nSET Index (Tailandia) 1.786,66 +0,07%\nTSEC Taiex (Taiwán) 10.528,52 -0,22%


Las Cortes instan a la Junta a apoyar los\nLas Cortes instan a la Junta a apoyar los subsidios para mayores de 52 años\nLas Cortes de Castilla y León han aprobado este miércoles instar a la Junta a mostrar su apoyo al Gobierno de España en las medidas destinadas a recuperar el subsidio para mayores de 52 años en España, tramitadas recientemente mediante decreto ley en consejo de ministros.\nEl encargado de defender esta proposición no de ley en el último pleno de la legislatura ha sido el procurador del Grupo Socialista Pedro González, quien ha expuesto en el hemiciclo una iniciativa que ha contado con el apoyo de los grupos Podemos, Ciudadanos y Mixto, mientras que el Grupo Popular finalmente se ha abstenido.\nEntre los puntos aprobados, las Cortes han decidido instar al Ejecutivo autonómico a dirigirse al Gobierno para mostrar su apoyo a medidas como las retrasar a los 52 años los subsidios a desempleados, de los 55 años actuales que afectan a alrededor de 270.000 desempleados.\nAsimismo, las Cortes han mostrado su apoyo a que los requisitos de acceso a estas rentas pase a ser solo las del beneficiario o que las bases de cotización y sus efectos se incrementen hasta los 1.050 euros fijados para 2019 o a que el tiempo de cobro del subsidio compute para el cálculo de la pensión en cualquiera de sus modalidades.\nNo obstante, a pesar de que el Grupo Popular ha permitido la aprobación de esta proposición con su abstención, su procurador José Manuel Fernández Santiago ha afeado a los socialistas que ahora traigan al Parlamento autonómico una medida que ha "regateado" al Congreso de los Diputados al haberse tramitado por Decreto Ley.\nSin embargo, esta abstención ha sido catalogada por el procurador socialista como un acto de "cobardía política", al mismo tiempo que ha recordado a los populares que todas estas medidas podrían haber sido aprobadas por ley si hubieran mostrado su apoyo a los Presupuestos Generales del Estado del Gobierno finalmente tumbados.\nEn cuanto al resto de intervinientes, tanto el procurador del Grupo Ciudadanos Ignacio Delgado, como su homóloga de Podemos Adela Pascual han argumentado el voto a favor de sus bancadas, pues ambos han destacado la especial sensibilidad que la administración debe tener con aquellos desempleados de grupos de edad especiales, como los mayores de 52 años.EFE