Evita accidentes: sé un peatón responsable – Bomba "Héroes de la Concepción"\nEvita accidentes: sé un peatón responsable\nPublicada en 17/10/2014 14/10/2014 por AdministradorPrimera\nLa imprudencia del peatón es la principal causa de fallecimientos en accidentes de tránsito, según cifras oficiales. A esto se suma que que los accidentes de tránsito producidos por la presencia de alcohol, los más perjudicados con los peatones. De hecho, el año 2010 representaron el 43% de los fallecidos por accidentes de tránsito con presencia de alcohol.\nEvita accidentes de tránsito y cuida tu vida y la de los demás. Para esto, si andarás como peatón te recordamos algunas cosas que nunca debes olvidar.\nSIEMPRE debes caminar por la vereda. En caso que no haya una, camina por la berma o las franjas laterales de la calzada o por el lado izquierdo de los autos, siempre enfrentándolos en el sentido opuesto hacia donde circulan.\nNUNCA camines entre los vehículos, estacionados o en movimiento.\nNo te bajes de autos en movimiento. Si bajas de autos detenidos, hazlo siempre por la derecha.\nNo camines por la vía pública en estado de ebriedad.\nClaves de un peatón responsable\nDetente. Siempre que vayas a cruzar encuentra el lugar más seguro donde hacerlo y detente. Ubícate en la vereda, pero no expongas tu cuerpo, ni siquiera con tu pie.\nMira atentamente. Date un buen tiempo para mirar alrededor. Asegúrate de que tienes la perspectiva suficiente para ver cualquier vehículo que venga hacia ti y que ellos también te pueden ver.\nEscucha. Escucha atentamente, ya que muchas veces puedes saber si viene un vehículo, incluso antes de verlo. Nunca cruces la calle mientras conversas con alguien, hablas por celular o escuchas música. No podrás escuchar las bocinas o las indicaciones de la gente en caso de emergencia.\nPasos a desnivel, en caso de las carreteras o autopistas.\nSemáforos regulados y el luz verde. Tú tienes preferencia respecto a los vehículos que doblan, pero asegúrate que te vean. Si el semáforo cambia de color mientras tú estás cruzando puedes continuar y los conductores deben respetar este derecho.\nSi subes a un bus, por ningún motivo te quedes en la escalera, las puertas se podrían abrir.\nLa subida al bus es por la parte de adelante. La bajada es por la parte de atrás.\nNo bajes o subas de vehículos que estén en movimiento. No te subas al bus sin que este se haya detenido completamente.\nNunca asomes la cabeza ni las manos por la ventana del bus, metro, taxi o olectivo. Recuerda usar el cinturón de seguridad siempre que sea necesario.\n← Informativo sobre ébola.\nCuarta supervisión de trabajos en Carro R-1 →


Bajó la ganancia de Apple trimestral un 19% por menor venta de iPhones\nLas ventas de Apple cayeron en el último trimestre\nApple anunció una caída de 19% a US$9.000 millones en sus ganancias del trimestre terminado el 24 de setiembre debido a una baja en la venta de iPhone.\nLa empresa con mayor valor bursátil del mundo dijo que al cierre del cuarto trimestre del año fiscal sus ingresos cayeron 9%, a US$46.900 millones desde US$51.500 millones de un año antes.\nLos resultados estuvieron alineados con las expectativas del mercado y mostraron que las ventas de iPhone -principal fuente de ganancias- bajaron 5%, a 45,5 millones de unidades en los últimos doce meses.\nEl informe trimestral aportó limitada información sobre la recepción de los flamantes iPhone 7 y 7 Plus que fueron lanzados a comienzos de setiembre.\nUn año después de su lanzamiento, el Apple Watch no convence https://t.co/bSrpBhZaau pic.twitter.com/WO1otHNUPC\n— minutouno (@minutounocom) April 12, 2016\nLos analistas esperaban menores ventas de iPhone debido a que muchos mercados de teléfonos inteligentes están saturados, una circunstancia que hizo que Apple se enfoque en otros productos, como el Apple Watch o servicios móviles de pago y música en línea.\nEl jefe ejecutivo de Apple Tim Cook consideró buenos los resultados y dijo que "coronan un exitoso año fiscal 2016" para la compañía.\n"Estamos encantados con la respuesta de los clientes al iPhone 7, iPhone 7 Plus y al Apple Watch Serie 2 y también por el increíble impulso de nuestros servicios de negocios, cuyos ingresos aumentaron 24%, para marcar otro récord", dijo Cook en una declaración.\napple caída ventas tecnología financias trimestre iphone


Jennifer Leeland | FreeLibros\nTag: Jennifer Leeland\nEl control es su perversión… y ella está perdiéndolo. Es otra Navidad sombría para Pamela Dane. No sólo porque es el aniversario de una época oscura de su vida, sino porque todas sus amigas tuvieron el descaro de engancharse con alguien. No es fácil para una Domme encontrar a un compañero de juego. Tal vez La Jaula en San Francisco sea el lugar perfecto donde escapar… y encontrar a un hombre dispuesto a alejar los…


eltapondelascinco.com: MUJER SE SEPARA DE SU ESPOSO Y SE TRAGA 5,700 DÓLARES EN BILLETES DE 100 PARA NO DARLE NADA\nSandra Milena Almeida, una colombiana de 28 años de edad, se presentó en un hospital de su localidad por fuertes dolores abdominales. ¿El resultado? Una operación para retirarle de su estómago 5,700 dólares en billetes de 100.\nLo que se sabe hasta el momento es que la mujer había ahorrado durante un tiempo entre 7 y 9 mil dólares, y luego decididió separarse de su esposo. Él lo supo, y le exigió una parte, pero ella se negó y se comió sus ahorros.\nEl doctor Juan Pablo Serrano, que trabaja en el Hospital Universitario de Santander, donde fue operada, dijo que la radiografía mostraba diversos objetos en el estómago de la mujer, y que no eran mayores a tres centímetros de diámetro.\nLos doctores pensaron que se trataba de bolsas de droga en el interior de su cuerpo, pero una vez que la intervinieron se dieron cuenta de que se trataba de bastantes billetes de 100\n“La paciente fue llevada a cirugía. Se le practicaron dos intervenciones a nivel gástrico: a la salida del estómago y en la parte discal del intestino”.\nLos billetes extraídos fueron lavados y, según la imagen de arriba difundida por el hospital, se encuentran en buen estado, mientras que el dinero restante fue arruinado por los líquidos gástricos.\n“Había elementos restantes que avanzaron hasta el colon y que fueron expulsados en las heces”.\nPor suerte, ahora la mujer se ha recuperado de la operación. Lo que no ha podido recuperar es su dinero, pues la policía aún lo mantiene bajo custodia mientras averigua y quién es realmente el propietario y de dónde provino.


Mundstock De Les Luthiers Votará A Macri - Noticias - POST DEL DIA -\nMundstock De Les Luthiers Votará A Macri - Noticias\n"Me siento muy apretado y estoy siendo testigo de cómo a lo largo de tantos años se dicen tantas mentiras". Su opinión sobre la dictadura.\nEl histórico balotaje presidencial pone a hablar de política a cada vez más famosos, artistas e intelectuales. Este jueves, Marcos Mundstock, el divertido actor-locutor de Les Luthiers, habló del Gobierno y reveló que votará a Macri.\n"Estoy muy disconforme con el país que tenemos, con el gobierno que tenemos actualmente", criticó, y adelantó: "Voy a votar a Macri en el balotaje y ojalá que las cosas cambien".\n"Me siento muy apretado y estoy siendo testigo de cómo a lo largo de tantos años se dicen tantas mentiras", dijo en una entrevsita en La Once Diez/Radio de la Ciudad el integrante de Les Luthiers, el quinteto que este año lloró la muerte de Daniel Rabinovich.\n"Creo que eso es lo peor de todo: acostumbrarnos a que cualquier cosa vale y cualquier cosa se dice, con una desfachatez espectacular", opinó el humorista, y sostuvo: "Me indigna la mentira y la pérdida de la oportunidad de entender lo que nos pasó, incluido el Proceso y todo lo anterior".\nSobre la última dictadura militar, también dijo: "El Proceso fue una cosa muy trágica y atroz, pero sepamos que ya se mataba gente por orden de un funcionario unos años antes".\n"Cuando se habla de terrorismo de Estado, empezó con López Rega", señaló, y afirmó: "Si no incluimos eso cuando vemos la película, vamos a seguir en el error por los siglos de los siglos".\nAsimismo, al ser consultado sobre si esperaba que el próximo gobierno sea de pacificación, Mundstock dijo: "Ojalá, sí, por favor", pero recalcó: "Que primero sea tiempo de la verdad, que la paz venga con eso".\nLes Luthiers , Votar , balotaje , munstock


SGT-4 Subgrupo de Trabajo Nº 4 - Asuntos Financieros\n» Ronda de Negociaciones - Protocolo de Montevideo\n» Protocolo de Montevideo\nMERCOSUR/CMC/DEC Nº 13/97\nVISTO: El Trata.do de Asunción, el Protocolo de Ouro Preto y la Resolución N° 80/97 del Grupo Mercado Común\nCONSIDERANDO: La necesidad de establecer principios y disciplinas para promover el libre comercio de servicios entre los países integrantes del Mercado Común del Sur.\nArt. 1 - Aprobar el Protocolo de Montevideo sobre el Comercio de Servicios del MERCOSUR, que figura como Anexo y forma parte de la presente Decisión.\nArt. 2 - Instruir al Grupo Mercado Común a elaborar la versión en portugués del Protocolo anexo, la que una vez finalizada formará parte integrante de la presente Decisión y será considerada idéntica e igualmente válida a la versión en español.\nArt. 3 - Los Estados Partes se comprometen a iniciar los trámites de aprobación legislativa del referido Protocolo una vez que por Decisión del Consejo del Mercado Común se aprueben los Anexos con disposiciones específicas sectoriales y las Listas de compromisos específicos iniciales que son parte integral del mismo.\n1. 1. El presente Protocolo se aplica a las medidas adoptadas por los Estados Partes que afecten al comercio de servicios en el MERCOSUR, incluidas las relativas a:\n2.\tA los efectos del presente Protocolo, se define el comercio de servicios como la prestación de un servicio:\n3.\tA los efectos del presente Protocolo:\na)\tse entenderá por "medidas adoptadas por los Estados Partes" las medidas adoptadas por:\nii) instituciones no gubernamentales en ejercicio de facultades en ellas delegadas por los gobiernos o autoridades mencionadas en el literal\nb)\tel término "servicios" comprende todo servicio de cualquier sector, excepto los servicios prestados en ejercicio de facultades gubernamentales;\nc)\tun "servicio prestado en ejercicio de facultades gubernamentales" significa todo servicio que no se preste en condiciones comerciales ni en competencia con uno o varios prestadores de servicios.\n1.\tCon respecto a las medidas abarcadas por el presente Protocolo, cada Estado Parte otorgará inmediata e incondicionalmente a los servicios y a los prestadores de servicios de cualquier otro Estado Parte un trato no menos favorable que el que conceda a los servicios similares y a los prestadores de servicios similares de cualquier otro Estado Parte o de terceros países.\n2.\tLas disposiciones del presente Protocolo no se interpretarán en el sentido de impedir que un Estado Parte confiera o conceda ventajas a países limítrofes, sean o no Estados Partes, con el fin de facilitar intercambios limitados a las zonas fronterizas contiguas de servicios que se produzcan y consuman localmente.\n1.\tEn lo que respecta al acceso a los mercados a través de los modos de prestación identificados en el Artículo II, cada Estado Parte otorgará a los servicios y a los prestadores de servicios de los demás Estados Partes un trato no menos favorable que el previsto de conformidad con lo especificado en su Lista de compromisos específicos. Los Estados Partes se comprometen a permitir el movimiento transfronterizo de capitales que forme parte esencial de un compromiso de acceso a los mercados contenido en su Lista de compromisos específicos respecto al comercio transfronterizo, así como las transferencias de capital a su territorio cuando se trate de compromisos de acceso a los mercados contraídos respecto a la presencia comercial.\n2.\tLos Estados Partes no podrán mantener ni adoptar, ya sea sobre la base de una subdivisión regional o de la totalidad de su territorio medidas con respecto:\nf) a la participación de capital extranjero expresadas como límite porcentual máximo a la tenencia de acciones por extranjeros o como valor total de las inversiones extranjeras individuales o agregadas.\n1.\tCada Estado Parte otorgará a los servicios y a los prestadores de servicios de cualquier otro Estado Parte, con respecto a todas las medidas que afecten a la prestación de servicios, un trato no menos favorable que el que dispense a sus propios servicios similares o prestadores de servicios similares.\n2.\tLos compromisos específicos asumidos en virtud del presente Artículo no obligan a los Estados Partes a compensar desventajas competitivas intrínsecas que resulten del carácter extranjero de los servicios o prestadores de servicios pertinentes.\n3.\tTodo Estado Parte podrá cumplir lo prescrito en el párrafo 1 otorgando a los servicios y prestadores de servicios de los demás Estados Partes un trato formalmente idéntico o formalmente diferente al que dispense a sus propios servicios similares y prestadores de servicios similares.\n4.\tSe considerará que un trato formalmente idéntico o formalmente diferente es menos favorable si modifica las condiciones de competencia en favor de los servicios o prestadores de servicios del Estado Parte en comparación con los servicios similares o los prestadores de servicios similares de otro Estado Parte.\n1.\tCada Estado Parte especificará en una lista de compromisos específicos los sectores, sub-sectores y actividades con respecto a los cuales asumirá compromisos y, para cada modo de prestación correspondiente, indicará los términos, limitaciones y condiciones en materia de acceso a los mercados y trato nacional. Cada Estado Parte podrá también especificar compromisos adicionales de conformidad con el Artículo VI. Cuando sea pertinente, cada Estado Parte especificará plazos para la implementación de compromisos así como la fecha de entrada en vigor de tales compromisos.\n2.\tLos Artículos IV y V no se aplicarán a:\na) los sectores, sub-sectores, actividades, o medidas que no estén especificadas en la Lista de compromisos específicos;\nb) las medidas especificadas en su Lista de compromisos específicos que sean disconformes con el Artículo IV o el Artículo V.\n3.\tLas medidas que sean disconformes al mismo tiempo con el Artículo IV y con el Artículo V deben ser listadas en la columna relativa al Artículo IV. En este caso, la inscripción será considerada como una condición o restricción también al Artículo V.\n4.\tLas Listas de compromisos específicos se anexarán al presente Protocolo y serán parte integrante del mismo.\n1.\tCada Estado Parte publicará con prontitud antes de la fecha de su entrada en vigor, salvo situaciones de fuerza mayor, todas las medidas pertinentes de aplicación general que se refieran al presente Protocolo o afecten su funcionamiento. Asimismo cada Estado Parte publicará los acuerdos internacionales que suscriba con cualquier país y que se refieran, o afecten, al comercio de servicios.\n2.\tCuando no sea factible la publicación de la información a que se refiere el párrafo anterior, ella se pondrá a disposición del público de otra manera.\n3. Cada Estado Parte informará con prontitud, y al menos anualmente, a la Comisión de Comercio del MERCOSUR, el establecimiento de nuevas leyes, reglamentos o directrices administrativas o la introducción de modificaciones a las ya existentes que considere afecten significativamente al comercio de servicios\n4.\tCada Estado Parte responderá con prontitud a todas las peticiones de información específica que le formulen los demás Estados Partes acerca de cualesquiera de sus medidas de aplicación general o acuerdos internacionales a que se refiere el párrafo 1. Asimismo, cada Estado Parte facilitará información específica a los Estados Partes que lo soliciten, a través del servicio o servicios establecidos, conforme al párrafo 4 del Artículo III del AGCS, sobre todas estas cuestiones o sobre las que estén sujetas a notificación según el párrafo 3.\n5.\tCada Estado Parte podrá notificar a la Comisión de Comercio del MERCOSUR, cualquier medida adoptada por otro Estado Parte que, a su juicio, afecte el funcionamiento del presente Protocolo.\n3.\tCuando se exija licencia, matrícula, certificado u otro tipo de autorización para la prestación de un servicio, las autoridades competentes del Estado Parte de que se trate, en un plazo prudencial a partir de la presentación de una solicitud:\ni)\tcuando la solicitud estuviese completa, resolverán sobre la misma informando al interesado; o\nii)\tcuando la solicitud no estuviese completa, informarán al interesado sin atrasos innecesarios sobre el estado de la solicitud, así como sobre informaciones adicionales que sean exigidas conforme a la ley del Estado Parte.\n4.\tCon el objeto de asegurar que las medidas relativas a las normas técnicas, requisitos y procedimientos en materia de títulos de aptitud, y los requisitos en materia de licencias, no constituyan obstáculos innecesarios al comercio de servicios, los Estados Partes asegurarán que esos requisitos y procedimientos, entre otras cosas:\ni)\tse basen en criterios objetivos y transparentes, tales como la competencia y la capacidad para prestar el servicio;\nii)\tno sean más gravosos de lo necesario para asegurar la calidad del servicio; y\niii)\ten el caso de procedimientos en materia de licencias, no constituyan por sí una restricción a la prestación del servicio.\n5.\tCada Estado Parte podrá establecer los procedimientos adecuados para verificar la competencia de los profesionales de los otros Estados Partes.\n1.\tCuando un Estado Parte reconoce, de forma unilateral o a través de un acuerdo, la educación, la experiencia, las licencias, las matrículas o los certificados obtenidos en el territorio de otro Estado Parte o de cualquier país que no sea parte del MERCOSUR:\na)\tnada de lo dispuesto en el presente Protocolo se interpretará en el sentido de exigir a ese Estado Parte que reconozca la educación, la experiencia, las licencias, las matrículas o los certificados obtenidos en el territorio de otro Estado Parte; y\nb)\tel Estado Parte concederá a cualquier otro Estado Parte oportunidad adecuada para (i) demostrar que la educación, la experiencia, las licencias, las matrículas y los certificados obtenidos en su territorio también deban ser reconocidos; o, (ii) para que pueda celebrar un acuerdo o convenio de efecto equivalente.\n4.\tUna vez recibida la recomendación referida en el párrafo 2, el Grupo Mercado Común la examinará dentro de un plazo razonable para determinar su consistencia con este Protocolo. Basándose en este examen, cada Estado Parte se compromete a encargar a sus respectivas autoridades competentes, cuando así fuere necesario, a implementar lo dispuesto por las instancias competentes del MERCOSUR dentro de un período mutuamente acordado.\n5.\tEl Grupo Mercado Común examinará periódicamente, y por lo menos una vez cada tres años, la implementación de este Artículo.\nii)la protección de la intimidad de los particulares en relación con el tratamiento y difusión de datos personales y la protección del carácter confidencial de los registros y cuentas individuales;\n1.\tNinguna disposición del presente Protocolo se interpretará en el sentido de que:\n2.\tSe informará a la Comisión de Comercio del MERCOSUR de las medidas adoptadas en virtud de los literales b) y c) del párrafo 1 así como de su terminación.\n1.\tLos Artículos III, IV y V, no serán aplicables a las leyes, reglamentos o prescripciones que rijan la contratación por organismos gubernamentales de servicios destinados a fines oficiales y no a la reventa comercial o a su utilización en la prestación de servicios para la venta comercial.\n1.\tA los efectos del presente Protocolo:\na)\t"medida" significa cualquier medida adoptada por un Estado Parte, ya sea en forma de ley, reglamento, regla, procedimiento, decisión o disposición administrativa, o en cualquier otra forma;\nb)\t"prestación de un servicio" abarca la producción, distribución, comercialización, venta y provisión de un servicio;\nc)\t"presencia comercial", significa todo tipo de establecimiento comercial o profesional, a través, entre otros medios, de la constitución, adquisición o mantenimiento de una persona jurídica, así como de sucursales y oficinas de representación localizadas en el territorio de un Estado Parte con el fin de prestar un servicio.\nd)\t"sector" de un servicio significa:\ne)\t"servicio de otro Estado Parte" significa un servicio prestado:\nf)\t"prestador de servicios" significa toda persona que preste un servicio. Cuando el servicio no sea prestado por una persona jurídica directamente, sino a través de otras formas de presencia comercial, por ejemplo una sucursal o una oficina de representación, se otorgará no obstante al prestador de servicios (es decir, a la persona jurídica), a través de esa presencia, el trato otorgado a los prestadores de servicios en virtud del Protocolo. Ese trato se otorgará a la presencia a través de la cual se presta el servicio, sin que sea necesario otorgarlo a ninguna otra parte del prestador situada fuera del territorio en el que se preste el servicio.\n1.\tEn cumplimiento de los objetivos del presente Protocolo, los Estados Partes mantendrán sucesivas rondas de negociaciones a efectos de completar en un plazo máximo de diez años, contados a partir de la entrada en vigor del presente Protocolo, el Programa de Liberalización del comercio de servicios del MERCOSUR. Las rondas de negociaciones se llevarán a cabo anualmente y tendrán como objetivo principal la incorporación progresiva de sectores, subsectores, actividades y modos de prestación de servicios al Programa de Liberalización del Protocolo, así como la reducción o la eliminación de los efectos desfavorables de las medidas sobre el comercio de servicios, como forma de asegurar el acceso efectivo a los mercados. Este proceso tendrá por fin promover los intereses de todos los participantes, sobre la base de ventajas mutuas, y conseguir un equilibrio global de derechos y obligaciones.\n2.\tEl proceso de liberalización progresiva será encaminado en cada ronda por medio de negociaciones orientadas para el aumento del nivel de compromisos específicos asumidos por los Estados Partes en sus Listas de compromisos específicos.\n3.\tEn el desarrollo del Programa de Liberalización se admitirán diferencias en el nivel de compromisos asumidos atendiendo a las especificidades de los distintos sectores y respetando los objetivos señalados en el párrafo siguiente.\n4.\tEl proceso de liberalización respetará el derecho de cada Estado Parte de reglamentar y de introducir nuevas reglamentaciones dentro de sus territorios para alcanzar los objetivos de políticas nacionales relativas al sector servicios. Tales reglamentaciones podrán regular, entre otros, el trato nacional y el acceso a mercados, toda vez que no anulen o menoscaben las obligaciones emergentes de este Protocolo y de los compromisos específicos.\n1.\tCada Estado Parte podrá, durante la implementación del Programa de Liberalización a que se refiere la Parte III del presente Protocolo, modificar o suspender compromisos específicos incluidos en su Lista de compromisos específicos.\n2.\tCada Estado Parte recurrirá al presente régimen sólo en casos excepcionales, a condición de que cuando lo haga, notifique al Grupo Mercado Común y exponga ante el mismo los hechos, las razones y las justificaciones para tal modificación o suspensión de compromisos. En tales casos, el Estado Parte en cuestión celebrará consultas con el o los Estados Partes que se consideren afectados, para alcanzar un entendimiento consensuado sobre la medida específica a ser aplicada y el plazo en que tendrá vigencia.\n1.\tLa negociación en materia de servicios en el MERCOSUR es competencia del Grupo Mercado Común. Con relación al presente Protocolo, el Grupo Mercado Común tendrá las siguientes funciones:\n2.\tA los efectos de las funciones previstas precedentemente, el Grupo Mercado Común constituirá un órgano auxiliar y reglamentará su composición y modalidades de funcionamiento.\n1.\tSin perjuicio de las funciones a que refieren los artículos anteriores la aplicación del presente Protocolo estará a cargo de la Comisión de Comercio del MERCOSUR, que tendrá las siguientes funciones:\nb) recibir informaciones de los Estados Partes respecto de las excepciones previstas en el Artículo XIV.\n1.\tCon la finalidad de alcanzar el objeto y fin del presente Protocolo, éste podrá ser revisado, teniendo en cuenta la evolución y reglamentación del comercio de servicios en el MERCOSUR así como los avances logrados en materia de servicios en la Organización Mundial de Comercio y otros Foros Especializados.\n2.\tEn particular, en base a la evolución del funcionamiento de las disposiciones institucionales del presente Protocolo y de la estructura institucional del MERCOSUR, la Parte IV podrá ser modificada con vistas a su perfeccionamiento.\nPor el Gobierno de la República Oriental


Creando Comics: Un Viaje por la Narrativa Visual: April 2012\nLo que no (Parte uno)\nConstrucción de la figura humana.\nVeamos en este caso un ejemplo de lo que no se debería hacer a la hora de dibujar. No por una cuestión estética, sino por una cuestión de que hay cosas que no se deben hacer porque están abiertamente mal. Si uno piensa ponerse a dibujar superhéroes una cosa que es fundamental es el correcto dominio de la anatomía. En esta oportunidad vamos a tomar una imagen sacada de una época y un artista infame, vamos a analizar una imagen del Capitán América hecha por Rob Liefeld en 1996, cuando el evento “Heroes Reborn” tuvo lugar en Marvel.\nPaso 1: La imagen.\nNo importa por donde la veamos, esta imagen esta mal en todos los aspectos considerables, pero sin ningún lugar a dudas es un insulto a la anatomía humana. Veamos por que. El pecho sobresale demasiado y dada la perspectiva usada es imposible que se vean ambos pectorales. El deltoide esta muy exagerado, la ingle esta muy elevada y como todos los personajes de Liefeld el pobre capi sufre de microcefalia. También hay todo un tema con el escudo y sus dimensiones, pero eso lo vamos a ver mas tarde.\nYo me tome la libertad de repasar en verde la figura para completar los huecos y así poder mostrar como quedaría la figura completa del personaje a nivel anatómico. Si vemos solo la imagen en verde vamos a ver como queda totalmente deformada y denota una falta completa de preocupación por las proporciones.\nPaso 2: La corrección.\nAhora yo hago otra sobreimpresión sobre la imagen en verde pero con azul, en la cual trato de corregir las proporciones para que por lo menos se parezcan un poco a la de una figura heroica promedio. Al ver la imagen con la línea azul separada se puede apreciar que la figura ya no esta tan aberrantemente deformada y que ahora se parece un poco mas a un ser humano.\nCuando doy clases siempre le digo a mis alumnos que la base y la estructura es todo, ya que el acabado y los detalles siempre se pueden retocar, pero si las bases de la construcción de la figura son pobres o están mal hechas no importa cuanto detalle se le ponga, el dibujo va a estar mal y punto. Si al ver que la figura se asemeja a la delineada en verde es momento de tomar la goma y comenzar a borrar. La idea es que para ser moderadamente correcta la figura se aproxime a la delineada con azul. Para llegar a este punto se pueden leer varios libros sobre el cuerpo humano o bien como suelo hacer en clase, separar ciertos espacios para el dibujo de la figura humana con un modelo en vivo.\nPaso 3: El dilema del escudo.\nSi nos detenemos a pensar un instante nos vamos a dar cuenta o vamos a recordar que el escudo del Capitán América cuenta con dos bandas en la parte interna, una que pasa por la parte media del antebrazo y otra a la altura de la mano para sujetar el instrumento. En las siguientes imágenes vamos a tomar ambas figuras (la verde y la azul) y vamos a superponerles en rojo el escudo y las dos agarraderas.\nEn el caso de la verde, si el artista se hubiera tomado la molestia de construir la figura primero y LUEGO agregarle el escudo se tendría que haber dado cuenta de su error de proporciones (cosa que evidentemente no hizo y que su editor tampoco se tomo la molestia de hacerle notar). En el caso de la figura azul el escudo es agregado luego de que la figura ha sido planteada. Esto es como dibujar el cuerpo desnudo para luego vestirlo en vez de dibujarlo directamente con la ropa puesta. Una vez hecho esto las cosas van a ser mucho más simples a la hora de completar los lápices ya que no vamos a tener que perder tiempo dibujando cosas que luego van a quedar cubiertas por el escudo.\nMuchas veces no importa si uno dibuja lindo o feo, esa es una cosa que queda a criterio del propio artista en primer lugar y del público en segunda instancia. Lo que si tiene que quedar en claro es que a la hora de dibujar a una persona lo más importante de todo seria respetar las proporciones para que de esa manera el lector se de cuenta de que efectivamente lo que intentamos hacer es representar a una persona y no a un fenómeno de circo.\nPor eso es que el sketchbook debería ser el mejor amigo del dibujante, ya que es en ese terreno donde puede dar rienda suelta a todas sus inquietudes y donde se puede dar el lujo de cometer, no uno, sino miles de errores. El hecho de presentar un trabajo “profesional” con las características del que hemos estudiado es simplemente inaceptable. Muy pronto tendremos otras entregas sobre “lo que no” se debe hacer cuando se dibuja historieta.\nHasta entonces, buenas tardes.\nCapitán América es TM y © 2012 Marvel Comics Group\nPosted by Lisandro Di Pasquale at 8:12 PM No comments:\nLabels: Contenido, Lección, Lo que no, Tutorial\nEntrevista a Max Aguirre\nEn esta cuestión de ir entrevistando gente ya vamos rompiendo con varias fronteras, no solo estilísticas, también geográficas. Hemos visitado artistas en Uruguay, Brasil, Canada, EE.UU, Argentina y muy pronto llegaremos hasta Chile. Hemos hecho incluso un vuelo rapaz por Francia y por Japón y de seguro habremos de visitar algún que otro país mas, pero ahora vamos a cruzar el Rio de la Plata para ir de nuevo a la Argentina, a Buenos Aires para ser mas exacto, donde nos espera una charla de esas que realmente valen la pena ser oídas, o en este caso leídas. Este proyecto de libro devenido en blog me ha dado muchas satisfacciones tanto en el marco periodístico como a nivel profesional, y sin ningún lugar a dudas la que están por leer es una de esas entrevistas que vivirán en el recuerdo. Pocas veces uno tiene la oportunidad de conversar con un autor de tantos y tan variados talentos. Alguien humilde, amistoso, dispuesto a cooperar, pero por sobre todo, increíblemente elocuente. Este es el caso del entrañable Max Aguirre.\nDesde fines de los ´80 se viene desempeñando como artista y trabajando como ilustrador, creativo en agencias de publicidad y director de arte entre otras cosas. Es un consumado historietista que viene dejando su marca en revistas como Fierro, donde actualmente publica la serie Veinte verdades junto con la ocasional portada. Es el creador de la tira Alina y Aroldo, serie que fue publicada en la revista infantil Billiken y de la tira de publicación diaria Jim, Jam y el otro en el diario La Nación. Dueño de una extensa carrera como autor de historias propias con tinte autobiográfico como lo fue Los resortes simbólicos, nacida del sitio Historietas Reales. Ha sabido también ser asistente de artistas como Leonardo Manco y Lucho Olivera. Es también ilustrador para el diario La Nación y la revista Nueva entre otras publicaciones, y aún así, con todo eso se tomó un tiempito para responder nuestro cuestionario y ayudarnos gracias a su enorme elocuencia a tener una mejor idea de cómo hace él para crear sus historias.\nNombre y apellido: Max Aguirre\nLugar de nacimiento: Hurlingham – Pcia. Bs. As. - Argentina\nFecha de nacimiento: 23 de marzo de 1971\nBase de operaciones: Mi casa, en donde tengo un lugarcito mutante que podría llamarse pomposamente estudio, pero que no lo es\nPrimer trabajo publicado: 1989 Una tira en la Revista 13/20 de Editorial Magendra. La misma que publicaba la emblemática revista de rock llamada Pelo\nLa historieta apareció como parte de un montón de otros dibujos que venían en revistas para chicos como Billiken y Anteojito, luego vinieron revistas de historietas, todas las de Dante Quinterno, Fitito, Gatin, Jaimito y un poco más adelante las de Columba y la Skorpio (sobre todo la Extra) y así fueron sucediéndose los descubrimientos uno a uno y fueron llegando Pratt, Fontanarrosa, Quino, Vogt, Mandrafina, Caloi, Uderzo, Franquín, Morris y tantos otros.\nPero entró desde la primera infancia, casi que te diría que no recuerdo un solo día de mi vida sin historieta.\nNo puedo decir que hubo decisión, fue natural desde siempre, quizá vino una decisión luego a posteriori y cuando tuve que decidir de qué trabajar, de qué vivir, y allí fui más racional y moderado que mi propia vocación y busqué trabajos en espacios cercanos a la historieta pero sin abandonarla nunca del todo. Pero hacer historieta, para mí siempre fue incuestionable, como respirar.\nEn Uruguay (al menos en la época de formación de los artistas de Mí generación, gente de 30 para arriba) era proverbial la falta de cursos o de institutos que enseñaran narrativa, sabemos que en Argentina la historia es diferente ¿Cuáles fueron tus métodos de aprendizaje? ¿Fuiste a algún instituto o sos auto didacta?\nCuando en mi casa vieron que me gustaba dibujar, me propusieron ir a una profesora del barrio que daba dibujo, eran esos típicos cursos de dibujo artístico y la verdad yo no sentía que me completaban las cosas que allí aprendía, lo mío era historieta, humor gráfico, así que a los dos años mi abuelo me regaló la sorpresa de pagarme con mucho esfuerzo cursos en la Escuela de Garaycochea y creo que allí aprendí realmente las bases sólidas sobre las que luego fui armándome como dibujante. Luego hubo otros muchos cursos, incluso de diseño y cine, pero “El” espacio que me moldeó sin dudas fue el de la Escuela de Garaycochea en donde tuve la suerte de tener profesores como el mismo Garaycochea, Ferro y Salinas.\nEn un país como éste (Uruguay), donde hay producción pero no hay publicación sustentada por algún medio ajeno, la mayoría de nosotros tuvo que tirarse a la pileta de la auto edición sin saber nadar. ¿Vos como comenzaste? ¿Te auto publicaste al principio o ya saltaste a algún medio impreso?\nYo empecé yendo con mi carpeta a mostrar mis dibujos a editoriales, era el final de los 80s, principio de los 90s, para esa época la historieta industrial argentina arrancaba con lo que sería su colapso definitivo y final. Un espacio de trabajo en clenque por un lado y un dibujante (yo) al que le faltaba mucho por el otro hizo que no lograra mucho, apenas algunas ayudantías. Primero con Lucho Olivera para Skorpio y Columba y luego con Leo Manco para Marvel y DC y listo.\nAllí empezó a crecer mi trabajo en publicidad y decidí que mi oportunidad como historietista estaba jugada y perdida y me retiré. Recién volví al ruedo a comienzo de los 2000 con una tira semanal (Jim, Jam y el otro) para una Agenda Cultural On line que se llamaba Sitiotr3s, esa tira luego se volvió fanzine para ser presentada en Leyendas, el encuentro de fantasía e historieta que se hacía en Rosario y allí fui conociendo a todo el ambiente de lo que era la Historieta Independiente de ese momento y construí amistades que mantengo y me nutren hasta el día de hoy. Esos fanzines se fueron perfeccionando hasta llegar a tener tapa y algunos pliegos color y luego de unos 5 años de hacerlo decidí parar con ello. Al tiempo me invitan a participar de Historietas Reales y así llegaron Los Resortes Simbólicos y todo lo demás.\nHablando de Super-hombres. Un retrato de Friedrich Nietzsche en uno de los cuadernos de viaje de Max.\nMuchos de nosotros somos hijos de los comics de superhéroes. ¿Eso influenció tu trabajo en tus comienzos?, aún cuando está claro en tu trabajo que tenés una marcada tendencia hacia las historias costumbristas y de gente normal, ¿a la hora de leer preferís historias sobre gente con o sin spandex?\nNo soy un tipo influenciado en lo más mínimo por la historieta de super héroes. Salvo algunos acercamientos más complejos al género y que tampoco es lo que más me gusta, prefiero leer otras cosas.\nEso que describís responde a un modelo de producción: el industrial estadounidense.\nHay otros modelos de trabajo, yo trabajé en equipo de esa manera cuando fui ayudante, pero ahora es otra cosa y cuando me asocio a guionistas o cuando soy guionista de otros dibujantes, el trabajo es distinto y los editores también, creo que era Bourdieu el que decía que a medida que el trabajo artístico se vuelve más personal, el autor se torna su propia vara, mientras que en las artes aplicadas industriales, la vara la pone el espacio que contrata, por eso digo que mi relación con los editores es distinta, yo hago lo mío y veo de gustarle a los editores, editores permeables a propuestas nuevas, mientras que los editores industriales suelen solamente comprar lo que siempre compran y si uno pretende gustarle debe responder a un canon o vara impuesta de antemano.\nVos sos un autor, por lo tanto sos vos quien se encarga de hacer todo la mayor parte del tiempo, pero aún así: ¿Qué preferís, trabajar solo o en equipo?, ¿En qué dirías que difiere la dinámica?\nAmbas cosas son buenas y distintas. Cuando uno trabaja solo es dueño de todo el espacio de creación, lo que es bueno pero a la vez peligroso y desgastante, cuando uno comparte espacio con otro, hay ida y vuelta, tonificación de las ideas, ideas nuevas aportadas por el otro e incluso ideas surgidas de esa tercer cabeza que es el compendio de ambos y eso es mágico, porque cuando se logra, es impagable. Por suerte me suele pasar con los todos los colegas y amigos que suelo trabajar en equipo lo que es una verdadera alegría profesional y personal.\nDiverso, en la tira o en Alina y Aroldo suelo construir ideas en forma de sagas temáticas, lo que sucede dentro funciona con la lógica interna de que una cosa traiga la otra y no suene forzado dentro del espacio ficcional aún cuando sea absolutamente no naturalista e improbable, intento que el ritmo discursivo me lleve, como esos trucos de magia en que el mago comienza a sacar una cinta y no termina más.\nLas ideas surgen casi siempre de situaciones simples y cotidianas a las que uno fuerza buscándole el jugo, no sé, si te fijás, las situaciones de la tira son las que suele tener la mayoría de la gente pero extremadas, conflictos de pareja, problemas laborales, dudas existenciales, recuerdos de infancia, preguntas complejas de niños a adultos y así, todo está todo el tiempo en nuestro derredor.\nCon Alina y Aroldo también, intento jugar con eso que ocurre entre los nenes y su capacidad de fantasía y la torpe tensión amorosa que suele generarse entre un nene y una nena cuando se llevan bien y se gustan pero no entienden muy bien qué es lo que les pasa. Ahí, sobre todo intento pensar cómo piensan los nenes, o al menos intento recordar cómo era que pensaba yo cuando tenía el cerebro menos contaminado de condicionamientos culturales adultos.\nCuando escribo guiones intento auto imponerme formatos reales que me guíen en la construcción y ejes temáticos por donde desarrollar el relato y cuando recibo guiones suelo bocetar un rato largo la puesta de página intentando mediar entre lo que me pide el guión y lo que puedo aportarle.\nAdemás de eso y muy de entre casa ando intentando escribir un relato largo y quizá menos estructurado, como para que el cerebro vuele con el miedo y a la vez el vértigo que causa no tener ni la más remota idea de hacia dónde se está yendo.\nVale aclarar que por fuera de la historieta hago muchos trabajos de ilustración y allí lo que busco es comprender el texto, sea un libro o una nota, aprender lo más que pueda del tema y tratar de ofrecer una segunda puerta de ingreso a ese texto, busco la apelación gráfica, incluso la alegoría visual que haga de contrapunto o de reafirmador de lo que está ilustrando.\nCasi todos mis procesos creativos tienen: o garabatos en hojas, o tipeo en Word en lo que yo llamo “flujo de conciencia” y que no es otra cosa que escribir sin prejuicios y casi sin pensar, o salidas por la ciudad a mirar el afuera buscando puntas o indicios de alguna idea y siempre intento hacer cosas que me mantengan el deseo alto.\nDepende, a veces boceto, sobre todo cuando son guiones ajenos o ilustraciones complejas, en los demás casos no, planto lápiz y entinto sin más boceto que el mismo plantado.\nLápices de colores para plantar el dibujo a lápiz, como preferencia los Faber Castell Policromos celestes, pero después depende el color que consiga pueden ser verdes claros o rojos. Pincel Cero sin marca, usaba un Winsor & Newton que se me destruyó y compré unos en el Barrio Chino que realmente me resultaron excelentes e increíblemente baratos, tinta china Pelikan Perlada negra, microfibras negras Pizzini 0.3 y 0.8 y marcadores gruesos punta pincel Faber Castell y a veces uso acuarelas también Faber, no porque tenga un canje, sino por pura casualidad.\nOpalina 200 grs. Y Obra 90 grs.\n“Como es 29 de febrero, una fecha rara, decidimos rotar los dibujantes y hacer la tira del de al lado. A mí me tocó Macanudo de Don Liniers Siri”. Texto que acompañaba la tira en Facebook.\nVos me dijiste que haces los originales en hojas A4, eso los deja más o menos del mismo tamaño que el impreso ¿por qué haces esto en vez de trabajar en grande? ¿Lo haces con todos tus trabajos?\nLa tira sale impresa a 17 x 5 aproximadamente y yo suelo trabajar a casi el doble 29 x 9,5 y en el caso de las historietas, salvo Veinte Verdades (que la dibujo completa en una A4) trabajo cada página en dos A4 apaisadas lo que también me da un tamaño casi al doble del impreso, las razones son más simples: En esa proporción tengo calculado bastante bien el valor de línea y su correspondencia con lo que va a salir impreso, y trabajar ese formato me permite tener un scanner más chico y el guardado de originales es mucho más simple porque es un formato estándar por lo que consigo cajas y estantes en donde ir archivándolos, lo que no es un tema menor frente al volumen de dibujos que acumulo por año.\nDepende lo que necesite hacer, en general mi trabajo es mixto.\n¿Cuál es tu set up digital, que clase de equipos tenés? (En lo posible especificar)\nWacom Intuos, PC con Monitor View Sonic VA2016w, dos discos extraíbles Iomega de un TB c/u y scaner Epson.\nCuando haces algo para ser impreso pero lo haces todo en digital ¿Qué tamaño de imagen usas? ¿Podrías darnos algunos consejos a tener en cuenta a la hora de trabajar en digital para imprenta?\nEn general todo lo que trabajo tiene una etapa digital antes de ir a imprenta, en el caso de los dibujos íntegramente digitales los trabajo a tamaño y a 300 dpi en CMYK, armo un archivo psd que luego lo salvo como tiff planchado y sin compresiones, suelo intentar conseguir los perfiles de color que utilizan los medios en donde publico para poder ver lo más cercano a lo que se verá impreso, cuánta carga de negro puede llegar a tener, diferente absorción de tinta según el soporte de papel etc. Hago mucho trabajo para diario, el diario imprime a 180 dpi, incluso a veces soporta hasta 150 dpi, sin embargo mantengo la norma de 300 dpi para que las imágenes puedan ser republicadas en otro soporte sin necesidad de redibujarlas. Como recomendación general diría que eviten trabajar RGB, aún cuando luego lo conviertan a CMYK, los conversores de colores de photoshop son como un traductor on line, traduce composiciones de colores pero no las reproduce, entonces si uno pasa de una norma a la otra va a tener colores distintos y por lo tanto menos control sobre el impreso final. Como recomendación particular para historietistas, las letras deben estar en negro y sin ninguna otra carga de tinta para que no haya riesgo de vibración por fuera de registro algo similar debe hacerse con la tinta del dibujo pero que es muy complejo de explicar por este medio.\nCuando estoy pensando lo hago en silencio o con música instrumental, mayoritariamente jazz y cuando ya la idea está lista puedo escuchar radio, o música cantada sin problemas.\nEntre 8 y 12 horas, depende y nunca son de corrido, hay idas y vueltas en medio.\nAclaración: Feliz Año para todos, todos no... a vos, a vos y a vos no te deseo nada... no caigamos en la demagogia ni en la hipocresía. Listo, hecha la salvedad ¡A brindar!Porque si de algo hay que morirse ¡Qué sea de Fin del Mundo! - De su Facebook.\nNo me molesta en lo más mínimo, incluso reconozco que a veces halaga que alguien se tome la molestia, por otro lado estoy empezando a adentrarme en el nuevo mundo de los contenidos digitales, no porque me incomode la gratuidad del acceso a lo que hago, sino para encontrar la manera de mantener mi actividad como una actividad rentable para así poder seguir ofreciendo contenidos.\nDavid Bowie hecho para la\nrevista Rolling Stone Argentina.\n¡¡Ufff!! Tenía 19 años y salió en la revista 13/20, una revista para adolescentes de finales de los ochentas, principio de los noventas, la sensación era primero de ansiedad y euforia, me acuerdo que como el quiosco de diarios de la esquina de casa no la tenía me fui caminando como 20 cuadras hasta dar con uno que tenía la revista y luego cuando ví el dibujo me pareció un espanto, pero igual tenía una alegría bárbara por haber publicado. Estuvo bueno.\nLo que viene primero es la idea o mejor dicho, sobre qué quiero contar algo, de qué quiero hablar, después pienso en dónde quiero contar eso y luego cómo y ahí en general empiezo escribiendo, arranca el trabajo de guionista, me escribo las páginas antes de dibujarlas, una vez armado el guión, recién ahí me pongo a dibujar.\nSi te referís a dibujar las páginas en chiquito ¿Es eso? Si es eso, casi nunca dibujo páginas en chiquito, dibujo directamente, salvo que esté de viaje o algo así y para adelantar trabajo vaya plantando en mi cuaderno de bocetos las ideas de las páginas para acelerar el trabajo posterior.\nIlustración para La nación revista.\nEn general yo pienso para publicar, siempre pensé así, eso suele ser visto en algunos ámbitos como una limitación o una manera de auto censura, cuando en verdad no lo es, yo creo que en general uno tiene que poder expresarse con libertad y personalidad y sin traicionarse dentro de los espacios que se le otorgan que no siempre son los más cómodos, porque si uno solamente puede expresarse en espacios hechos a medida de las propias necesidades, las posibilidades de llegar a más público son menores, lo que en definitiva y aún de manera indirecta se vuelve un modo de auto censura aún mayor.\nVos haces de todo, sos ilustrador, historietista, trabajas en diarios (Página/12, La Nación) en varias revistas (La nueva, Fierro, Billiken) y en internet, hasta hiciste alguna tapa para CD. ¿Cómo dirías que difieren lo métodos de producción de medio a medio?\nAclaremos, de todo no hago, mi mujer te puede dar una lista de quehaceres domésticos y contables que siempre intento evitar, ahora bien, si nos referimos a la tarea gráfica, sí, soy bastante variado, los métodos difieren en lo puntual porque los soportes lo requieren, pero a la vez se parecen, creo que a la larga uno va construyendo una propia imagen que se identifica en cada una de las cosas que hace, hay ciertas características que unifican el trabajo y entonces es uno mismo en distintas presentaciones ¿No? Como cuando uno se viste según el caso y la ocasión pero siendo fiel al propio estilo.\nDesprendiéndose de la pregunta anterior, ¿podrías contarnos un poco como surge la serie Veinte Verdades que sale en Fierro?\nSurge como respuesta a una propuesta concreta de Lautaro Ortíz, él como editor de la revista Fierro estaba buscando series de episodios auto conclusivos que se resolvieran en pocas páginas, con esos parámetros yo pensé en contar un poco mi parecer sobre el menemismo. Para los que no saben de política argentina, les cuento que el menemismo fue la tragedia neoliberal que hundió a la Argentina por completo durante la última década del siglo XX, yo siempre pensé que como pueblo jamás hicimos una honesta autocrítica de por qué elegimos esos gobernantes durante una década, y como peronista que soy y militante que fui durante esa época y que decidió irse del partido y oponerse por considerar una destructiva traición todo lo que se estaba haciendo, creo que jamás el Partido se dignó a hacer una autocrítica de haber engendrado en sus filas el monstruo que terminó demoliendo todos los logros que hicieron del peronismo un partido nacional y popular.\nDesde mi modesta tribuna entonces, decidí abordar esa tarea, tomando como “leitmotiv” de cada episodio una de las “Veinte Verdades Peronistas”, aquel dogma creado para trazar una línea divisoria que deje en evidencia lo que no es peronismo. La historia sucede en el conurbano bonaerense durante los 90s y muestra distintos personajes: Un funcionario político de alto rango municipal, un puntero político, un joven militante peronista, un policía corrupto, un concejal radical “opositor”, un delegado obrero de izquierda, un militante peronista de larga data y así, la idea es problematizar más que estigmatizar, entender que la vida y el entramado de la historia política no se construye con buenos y malos, sino más bien con algunos más buenos que malos y otros más malos que buenos y en ese lío andamos todos. Intento bucear sin caer en lugar comunes ni en juicios de valor. Reviso para revisarme.\nCreo que te lo contesté más arriba, soy estructurado pero no soy taxativo, uno teoriza y luego la práctica a veces da la razón y otras contradice y uno si no es un necio aprende y modifica y se nutre, sino los proyectos una vez planteados serían aburridísimamente previsibles.\nYa que sos autor de una tira diaria como es Jim, Jam y el Otro podrías explicar un poco como son los métodos para llevar a cabo un proyecto así. No debe ser fácil tratar de ser gracioso todos los días, no? Me explico mejor, Liniers dijo por ahí que como a él le costaba eso de ser cómico todos los días se fue abriendo más y comenzó a experimentar un poco mas con Macanudo, de ahí que salga la serie “conceptual incomprensible”, y por ejemplo Saramago dijo en un documental que se sentía presionado a ser inteligente todo el tiempo cuando estaba rodeado de gente, por las expectativas que ellos mismos tenían. Al hacer una tira cómica el hecho de tener que ser gracioso todos los días debe ser como tener un elefante al hombro. ¿no?\nNo creo ser gracioso, no se puede pretender o trabajar para ser gracioso, es un espanto eso, yo apenas intento que la tira brinde simpatía, quizá un poco de ingenio, la carcajada es un milagro en el humor gráfico, un milagro que pocos logran y que dudo lograr. Si el tipo que lee mi tira se queda pensando, si le saco una sonrisa, o si como mínimo lo hago sentir que no invirtió tiempo de su atención en algo defraudatorio, está todo bien.\nEl humor gráfico de autor suele buscar en muchas cuerdas además del chiste que hace reír, y no es de ahora, pasa que ahora eso ha crecido, yo intento construir un mundito con unos personajitos a los que les pasan cosas y que tienen cierta profundidad, no son una mera excusa para un chiste que me pareció bueno, no los traiciono por hacer reír, sino sucede que se vuelven cascarones huecos, como títeres instrumentales de un parlamento y eso termina cansando. Si me exijo como consigna que ningún posible lector se sienta excluido, si armo una serie y esa serie sirve para que cuando salga compilada en un libro el ritmo de lectura acumulada sea fluido, mejor, pero intento que a la vez cada una de las tiras de esa serie sea autónoma de las restantes para que el que la lee suelta la comprenda sin necesidad de ser un lector que me siga, lo considero un acto de respeto y lo mantengo en todo lo que hago, no corresponde que mis lectores ocasionales oficien de una suerte de “Plan Marshall” de mi futuro libro, no son lectores de segunda y si pagan por un diario o una revista, lo que allí encuentren tiene que ser algo en sí mismo y no una feta de un futuro relato largo. Es mi parecer.\nUso referencias sobre todo en edificios y autos, mi relación con ella es que la transformo en propia y no dejo que la copia mimética le gane a mi concepto gráfico, de una u otra manera subvierto la referencia fotográfica para que sea parte de mi mundo gráfico.\nMis influencias mayores son Hugo Pratt, Saúl Bass, Jim Flora, Dupuy y Berberian, Franquín, Fontanarrosa, Woody Allen y Jerry Seinfeld.\nMe gustan mucho pintores como Gorriarena, Berni, Alonso o Santoro, músicos como Troilo, Zitarrosa, Yupanqui, Davis o Waits y escritores como Kundera, Sheever o Borges, pero dudo que tenga algo de ellos, lamentablemente.\nAunque pueda sonar redundante a ésta altura ¿De que trabajás para pagar las cuentas?\nQue yo no creo en las decisiones heroicas, que dibujar es una actividad que puede llevarse adelante en paralelo con otras actividades, solo depende del esfuerzo, voluntad y constancia. Quizá mi recomendación sea esa para no correr el riesgo de inmolarse en el intento, uno puede ir generando el cambio no por “corte” sino por “fundido encadenado” y salir mucho más airoso, seguir manteniendo el trabajo que da el sustento económico necesario para no colapsar, pero robándole unas horitas al sueño y uno de los días al fin de semana para ir haciendo dibujos o por encargo o para armar una carpeta para presentar aquí y allá. Vivir de dibujar o de hacer historieta no es ni inmediato, ni simple, pero no por eso imposible y el trayecto hasta lograrlo es mucho más llevadero si uno no cae en bancarrota económica y emocional.\nOtra cuestión a tener en cuenta, dado el cambio que ha sufrido la historieta en todo el mundo, en donde salvo el mercado estadounidense o el japonés, todos los demás mercados no le aseguran ni siquiera a parte de sus autores en actividad, vivir de hacerlas, ser historietista comienza más a tener que ver con la tarea del novelista literario que del obrero de la industria cultural, la mayoría de mis amigos (incluso yo hasta hace muy poco tiempo) que hoy por hoy son nombres importantes de la historieta actual, viven de otras actividades y además se dedican con calidad profesional a hacer sus historietas, ese es un nuevo formato de producción que no suele verse claramente y que es el más habitual y que no es menor, incluso es uno de los que ha dado muchas de las mejores obras de los últimos tiempos ¿A qué voy? A que el paradigma “vivir de hacer historietas” que suele fijarse como meta de la historieta industrial, no solo no es el único, sino que además está en merma, existe otro que sería “vivir haciendo historietas” que suele ser el de la historieta de autor y del que han surgido recientemente y desde siempre obras indispensables.\nEn una historieta la narrativa, en una ilustración el dibujo.\nIntento ser honesto.\nPara la New Yorker y para Dargaud.\nQue no aspire a ser artista ni tampoco se limite a hacer pensando en mercados, ambas maneras son condicionantes y deformantes, distintos modos del “deber ser”. Creo que lo mejor es buscar la propia voz con constancia, honestidad y trabajo, disfrutando de cada dibujo tanto como se pueda y para con uno mismo, luego y si además con eso se logra llegar a otros ya es algo privilegiado y si con eso uno logra forjar una profesión, mejor aún, pero lo importante, aun habiendo logrado vivir de ello, es sentirse bien con uno y con lo que hace, porque si no, el vacío no se paga ni se tapa con nada.\n©2012 Max Aguirre para todas las imágenes.\nPosted by Lisandro Di Pasquale at 5:46 PM No comments:\nLabels: Autores, Entrevista, Max Aguirre\nRenato es uno de esos artistas que trascienden las barreras geográficas. Nacido en Brasil en 1980 comenzó a estudiar en la escuela de historietas llamada “Fabrica de Cuadrinhos” (hoy llamada Quanta academia de artes) y luego comenzó a publicar sus trabajos para las editoriales americanas. Ha realizado trabajos para títulos como STARGATE SG-1 para Avatar Press, 24: One Shot y SAW: Rebirth para IDW y varios más para DC Comics incluyendo títulos como Superman, Action Comics, OMAC, Smallville y Supergirl. Trabajó junto al escritor Jason Aaron en Wolverine para Marvel y en 2011 editó su primer libro recopilatorio de arte. Un artista brillante y una persona excepcionalmente agradable nos deja entrar a su estudio y nos guía por su proceso creativo. Este es el resultado de una extensa charla de casi tres horas por skype en la que se cubrió de todo y se compartieron varias risas. Un completo placer y sin dudas una de mis entrevistas favoritas. Con Ustedes:\nNombre y apellido: Renato Guedes\nBase de operaciones: São Paulo.\nComencé leyendo de chico, una vez en la escuela la profesora me regaló una revista de Mónica (Turma da Mónica) porque sabía que me gustaban las historietas, a partir de ahí no paré y seguí leyendo cosas de Marvel. Como a los 12 años me comenzó a gustar el comic europeo con cosas como Tin-tín y Asterix, iba a una biblioteca que estaba cerca de casa y sacaba los libros de ahí. Eran ediciones en portugués, y tenía que ir ahí porque no se conseguían en kioskos.\n"Turma da Monica" o "Monica y sus amigos" como se llamaban en latinoamerica. Grupo creado en 1963 en Brasil por el historietista Mauricio de Souza, era una tira publicada en varios diarios, en revistas e incluso llego a tener una serie de animación propia. Gran influencia entre la enorme mayoría de los artistas brasileros.\n¿Cuándo fue que tomaste la decisión de pasar de leerlo a hacerlo?\nMás o menos a los 15 o 16 años me tocó elegir de que iba a trabajar porque se me terminaba el colegio, en Brasil se termina el secundario cerca de los 17 y a los 18 hay que hacer el servicio militar obligatorio, que en realidad no es tan obligatorio porque solo te reclutan en caso de que haga falta por tal o cual razón, pero la cosa es que yo no quería ir de ninguna forma, igual por suerte no me tocó, así que no tuve que hacerlo. En fin, encontrar trabajo a los 17 no es nada fácil, y yo no tenía muchas opciones así que me puse a dibujar. Practicaba todos los días, unas 10 o 12 horas por día, en eso puse todas mis energías y lo tome como profesión. Por suerte ese riesgo al final me recompensó. También intenté con el futbol, pero acá en Brasil hay mucha competencia y es muy difícil convertirse en jugador profesional, así que me quedé con el dibujo.\n¿Había en Brasil cursos o institutos que enseñaran narrativa? ¿Cuáles fueron tus métodos de aprendizaje?\nSi, acá -creo que por el ´98- se abrió “La Fábrica de Cuadrinhos” que es una escuela de dibujantes formada por artistas que ya venían teniendo éxito en el mercado americano, gente como Roger Cruz y Marcelo Campos, y yo creo que ingresé en ese mismo año, en el ´98. Con el tiempo me invitaron a trabajar en el estudio que ellos tenían, esa fue mi mejor experiencia ya que ahí aprendí lo que es ser un profesional al estar rodeado de tantos artistas. En aquella época Roger [Cruz] hacía un especial de The Darkness y yo estaba a su lado todos los días, hacía todo con él y cuando tenía que ir a la agencia por cualquier cosa yo lo acompañaba. En esa época yo era más bien un interno, hacía mil cosas que no tenían nada que ver con el dibujo, preparaba café, iba al banco, hacía mandados, de vez en cuando me daban algo para hacer, pero nunca era gran cosa, así que aproveché todo ese tiempo para ir aprendiendo como es el oficio y como se tiene que mover uno como artista. Después me tire como freelancer, lo cual era un riesgo porque no sabía si iba a encontrar trabajo o no, pero por suerte me salió bien. Más tarde me contacté con el representante de la agencia, incluso sigo con el hasta hoy. Al principio me pidió muestras de mi trabajo, algunas páginas y eso y a las pocas semanas ya tenía un guión de muestra de DC para la revista Smallville, un spin-off de la serie que era algo así como la adaptación. La colección no duró mucho tiempo, y yo hacía historias cortas de entre 6 o 9 páginas, eso dependía de la historia.\nTrabajo para Smallville.\nPor suerte seguí con Smallville y después me fueron dando trabajos similares. Así fue que trabajé en series como 24, CSI: Miami y Stargate, todas adaptaciones de franquicias televisivas, algo que es bastante complicado de hacer ya que el proceso es largo y tedioso ya que pasa por muchas manos antes que cada elemento consiga ser aprobado. A veces es complicado porque no solo hay que pasar por el filtro del editor, sino además por el estudio y en algunos casos hasta por el mismo actor que quiere que el dibujo se le parezca o no, eso depende. De esa forma caí a hacer la adaptación de SAW (el juego del miedo) para IDW y esa sí que fue una verdadera pesadilla. Primero que nada era muy difícil conseguir material, casi no tenía referencia para trabajar. En aquel momento estaba completa la primera película y ya estaban terminando la segunda, yo agarré y les pedí imágenes porque las que yo tenía eran muy oscuras y no se veían bien las caras de los actores, así que como no me mandaban las caras que yo no podía ver las inventé [risas]. Encima de todo era muy difícil conseguir algún tipo de referencia ya que Tobin Bell (Jigsaw) no era un actor muy conocido en aquel momento, no tenía como sacar alguna foto donde se le viera bien la cara. Después de tanto quejarme me mandaron un contrato muy intimidante que me obligaba a responsabilizarme de las cosas que me mandaban, diciendo que era material solo para mis ojos y eso, con eso fue suficiente, así que decidí largar todo eso y volver a los superhéroes.\nEn ese momento volví con DC e hice una historia de Superman, yo conocía a Eddie Berganza que era el editor del título y me tenía como artista de fill-in. Así que ahí estaba yo, pendiente de que le pasara algo al artista titular para poder entrar en escena y hacer lo mío [risas]. Tenía bastante trabajo porque los dibujantes en ese momento en particular eran bastante lentos y casi siempre se atrasaban con las entregas, así que ese se convirtió en mi modo de trabajo durante un tiempo. Seguí de esa forma incluso cuando cambiaban artistas, a veces hacía una página, a veces más. Era algo muy laborioso, una vez me dieron 10 páginas para completar en 6 días, era similar al trabajo que se hace en publicidad, donde te caen con un montón de cosas para hacer y te dicen “las preciso para mañana”. Era el peor tipo de trabajo, pero las opciones no eran muchas, así que siempre fue cosa de tomar al toro por los cuernos y darle para adelante. Fueron tres años donde trabaje bajo ese régimen, y creo que les di lastima o no sé que [risas] pero por fin me dieron un contrato y un proyecto para hacer, ese trabajo resulto ser la miniserie OMAC. Ahí hice todo, lápiz, tinta y colores. Me gustó mucho esa época, estábamos cerca de navidad y estaba dibujando una historia corta de unas seis páginas para un especial y como no tenían colorista me preguntaron si yo me animaba a hacer color y tinta y eso, entonces a partir de ahí cada vez que me encargaban algo me encargaban hacer todo y entre todo eso tenía que trabajar unas 15 horas por día, era un trabajo duro, pero por lo menos ahora era titular en vez de suplente.\nComo OMAC no andaba bien de ventas yo hacía lo que quería, y eso a mí me servía [risas], así que cuando cancelaron la serie decidieron recompensarme por todo el trabajo que había hecho y me ofrecieron hacer un número de Action comics y después otro, con esas dos ediciones de Action fue que mi trabajo alcanzo al público y ya que los editores estaban conformes me ofrecieron hacer Superman como artista oficial. Ese fue el mejor momento de mi carrera. Fueron como siete años que pasé con DC haciendo de todo y durante ese tiempo Marvel había estado tratando de llevarme con ellos, sobre todo cuando vieron que comenzaba a mejorar, pero igual yo ya tenía el contrato de exclusividad con DC, así que cuando me dieron Superman, clave bandera y ahí me quedé.\n¿Cuándo dibujás lo hacés para vos o para los demás?\nNo, lo hago para mí. Creo que es más autentico de esa manera, no estoy tratando de agradar al público, creo que tengo que hacer el trabajo para quedar conforme yo. Aunque use las influencias que tengo en definitiva me tiene que gustar a mí. Soy un poco bastante exigente con mi trabajo pero soy realista, a veces no tengo tiempo de corregir todo y dejarlo como yo quiero, pero lo que más me importa es que la historia fluya. Esto es comic, y acá lo más importante es la narración, es sobre contar historias.\nEn un país como éste (Uruguay), donde hay producción pero no hay publicación sustentada por algún medio, la mayoría de nosotros tuvo que tirarse a la pileta de la auto edición sin saber nadar. ¿Alguna vez te has autoeditado? ¿Dónde llevaste a cabo tu investigación al respecto, como aprendiste los pormenores del asunto?\nSí, yo edité mi artbook este año. Fue una buena experiencia, como que me di cuenta que era posible hacer algo de forma independiente. Hoy las imprentas son distintas y es más fácil hacer cosas, yo hice de todo, seleccioné las imágenes e hice de editor, un amigo después me ayudó con la diagramación. Yo tengo amigos que sacan cosas acá y la editorial les cobra entre un 42 o 45%, a veces la librería se queda con un 55-60%, así que el artista se termina quedando con un 8%, o sea, con el vuelto. Un amigo trabajó cuatro meses haciendo un comic que se vende por unos 15 reales y si de eso gana el 8% tiene que vender miles de copias para poder vivir de eso. Es injusto que la persona que se pasa tanto tiempo creando algo sea la que menos gana de esa transacción. Si tengo que sacar algo hoy día lo hago solo, por las mías. Averigüé a través de la escuela Fábrica de Cuadrinhos y me dieron el contacto con la imprenta, de ahí en más fui preguntando y juntando el dinero para financiar la edición. El movimiento va ser al revés, va a surgir desde abajo, nosotros mismos vamos a generar el mercado, no las editoriales. Veo que hay muchos artistas en muchos países (Chile, Perú, Venezuela, Argentina, Uruguay) y en cuanto nos demos cuenta que cuando nos juntamos entre nosotros vamos creciendo más y más y nos brindamos ese apoyo entre todos más vamos creciendo. Dependemos muchísimo de nuestros colegas, las cosas van a fluir mucho mejor, eso es seguro.\nDoble splash de Superman #683\nMuchos de nosotros somos hijos de los comics de superhéroes. ¿Es ese tu caso, eso influenció tu trabajo?, ¿Preferís historias sobre gente con o sin spandex?\nCon spandex [risas]. Comencé a leer más en la época en que Jim Lee, Silvestri y McFarlane estaban en Marvel, así que esa fue mi influencia, después los seguí cuando se fueron a Image pero también me gusta el comic europeo. Estoy planeando sacar algo en Francia, ya que es una industria que realmente admiro. Yo trabajo con superhéroes pero también quiero trabajar fuera de ellos.\nTu perteneces a una camada de artistas brasileros de exportación ya que junto a nombres como Iván Reis, Adriana Melo, Rafael Albuquerque y más recientemente Fábio Moon, Gabriel Bá y Rafael Gampá han sabido adornar con sus trabajos las páginas de las revistas de las grandes editoriales americanas. ¿Cómo fue el proceso de llegar hasta allí? ¿Fue por medio de muchos intentos o con la ayuda de un representante de talentos?\nEs común trabajar con representantes, es más sencillo. Acá está la agencia Art & comics, que es una agencia que representa artistas desde el ´89 más o menos. Deodato, Cruz, todos trabajan con representantes, son los más nuevos los que trabajan solos; Fábio Moon, Gabriel Bá, Rafael Albuquerque y creo que Rafael Grampá, pero eso es algo más nuevo.\nProceso para la pagina 5 de Wolverine Vol.4 #2, publicada en Diciembre de 2010 y escrita por Jason Aaron.\nLapices hechos por Renato. Tintas realizadas por Jose Wilson Magalhaes.\nYa que ése género en particular (el de superhéroes) es un medio cooperativo donde todo se hace por separado, con un guionista escribiendo la historia, un dibujante haciendo los lápices, otro entintando todo, un letrista, un colorista y un editor examinando cada paso del proceso, ¿Cómo describirías el proceso de trabajar en equipo?\nEs fluido por el proceso en sí, pero no hay tanta intimidad artística. Puede pasar que al dibujante no le siente bien el entintador o que no le agrade el resultado con los colores, así que es complicado. Yo estaba trabajando en publicidad así que hacía de todo. Me formé como ilustrador, no como dibujante. En EE.UU hay algunos dibujantes que solo hacen el lápiz y nunca entintan nada, creo que cuanto más te preparás más fácil te va a ser luego conseguir trabajo. Por lo menos así fue mi experiencia, yo aprendí a hacer de todo y en ésta línea de producción ser limitado puede restringirte como artista. Nosotros los sudamericanos y los europeos somos artistas completos, hacemos de todo, y eso nos ayuda mucho.\nContinuación del proceso de la pagina de wolverine, esta vez con el color preliminar y\nluego con el color final y el lettering agregado. Color hecho por Matt Wilson.\n¿Qué prefieres, trabajar solo o en equipo?, ¿En qué dirías que difiere la dinámica?\nDepende, con superhéroes no me queda otra que trabajar en equipo. Hoy día no me puedo quejar del equipo que tengo, mi entintador me conoce y hace que el trabajo se luzca y mi colorista me entiende. Este que tengo ahora es nuevo así que aún nos estamos conociendo. Yo prefiero hacer todo, lápiz, color, tinta, portada…soy muy egoísta, quiero tener el control [risas].\nPagina de Action comics # 847.\nTu trabajo a lápiz es muy claro, muy preciso, con una línea más bien uniforme. ¿Eso es porque ya estás pensando en cómo se va a integrar luego el color?\nSí, también prefiero dejar todo bien definido para que cuando entinten no haya lugar a dudas, no quiero que el entintador interprete algo mal y me arruine el dibujo. Con el color hay que pensar, a veces dejo mucho espacio para el color, depende de cómo sea, si lo hago yo –Action comics #847- o lo colorea otro.\nHablando de color. Tu trabajo se ve muy reforzado por el color, es como que con él cobra una vida y un movimiento que si bien está presente desde el comienzo se ve ahora multiplicado gracias a su aporte. ¿Qué tanto te involucras en éste proceso? ¿Haces guías para el colorista o pones notas en los márgenes de las páginas?\nNo me queda tiempo, a veces tengo ganas de hacerlo pero no puedo. A veces mando algo con tonos de grises para dar una mejor idea, pero solo cuando veo que algo no parece funcionar en la etapa de los lápices, o si veo que el colorista interpretó algo de una forma muy diferente a lo que yo tenía en mente, entonces sí hago sugerencias. Pero no sé, no me gusta meterme todo el tiempo en el trabajo del colorista, es su trabajo…aunque a veces tengo que controlarlo [risas].\nIlustración hecha con agua fuerte (Inkwash) del Capitán America.\n(N del A: personalmente uno de mis trabajos favoritos de Renato)\n¿Entonces no sos de esos que ponen en el margen de la página cosas como “la luz viene de la izquierda” o cosas como esas?\nNo, no, en Superman cuando tenía unos coloristas primero y después otro se podía llegar a dar el caso, pero muy pocas veces. En esos casos ponía tonos de gris para que él vea, pero eso es porque no alcancé a mostrar exactamente lo que quería en los lápices. El colorista también está dibujando, ya que o le agrega o le quita volumen al dibujo. Con (David) Curiel -colorista en Superman, por ej. #691- el trabajo era más fluido, me mandaba cosas todo el tiempo y eso me gustó mucho. En el caso de Superman dependía mucho del color, por eso era algo muy importante estar en contacto con el colorista.\nLeo el guión completo una vez para saber que pasa en la historia, después comienzo con los thumbnails. Los hago aparte y voy viendo cómo va cobrando vida la historia. Tengo muchos procesos, desde hacer thumbs hasta dibujar directo en la página, yo siempre estoy cambiando. A veces me siento más cómodo dibujando en la página final y otras como ahora lo hago con thumbs.\nProceso para la creación de una portada. Desde la concepción del thumbnail hasta la ultima etapa en la que\nse le agregan las letras y el logo (Conocido en el medio como "Copy").\n¿Tenés alguna medida para trabajar en chico?\nNo, los thumbs los hago a ojo, después los escaneo y ahí les acomodo el tamaño en la computadora si es que hace falta, pero eso no pasa muy seguido, después de tanto tiempo trabajando es como que tengo las medidas asimiladas y no precisan muchos ajustes. Una vez que tengo eso hecho los imprimo en dos partes y de ahí voy a la mesa de luz. Hay que tener mucho cuidado con ese paso porque puede ir perdiendo energía o impacto al pasarlo y si la energía se va perdiendo el dibujo no queda como uno quería. En el caso de Superman les mandaba las páginas con los lápices ya casi completos, ellos me conocían y me tenían confianza, en otros casos como con Wolverine hago un boceto más terminado y ahí se lo mando al editor, depende de que tan familiarizado esté con el personaje. Por suerte no recibo muchas correcciones [risas], ya confían en mí y en mi habilidad para contar la historia, a lo sumo me puedo equivocar con algún traje, pero eso pasa muy poco.\n¿Cuándo trabajas lo haces en silencio o por ejemplo escuchas la radio?\nHoy con internet veo todo tipo de boludeces mientras dibujo. Trabajo al ritmo de teorías de conspiración y eso [risas]. Con youtube una cosa va llevando a la otra y con eso voy yo también. Ya me aburrió la música y por eso me pongo a mirar cosas en youtube, solo tengo que tener cuidado de no distraerme mucho. En una época escuchaba muchos audio libros, pero eso fue quedando de lado cuando dejé de encontrar buenos libros en ese formato.\nPentel 0.5 y 0.9 HB y 2B Papel... el que Marvel me envia. Tinta Staedtler. Pinceles Rafael n. 1 y 2.\nUso el papel que te mandan ellos, hoy ya no compro papel. Antes usaba una marca que es como el bristol, pero ya no lo compro más. DC te manda el papel satinado, creo que ya no hacen más del papel rugoso, pero ese papel se ensucia muy fácil con el lápiz.\nEl paso a paso de un panel de 24.\nPero es muy bueno con la tinta, yo usé un par de veces y es hermoso como fluye.\nSi, con pincel y pluma es precioso. El de Marvel es más áspero, está más cercano a lo que es la hoja de canson, y yo hoy prefiero el papel de Marvel, se ensucia menos. Acá las editoriales le mandan el papel a Art & comics porque es más barato mandarlo por cantidad, después ellos lo reparten entre todos porque son muchos artistas los que tienen trabajando.\n¿Prefieres trabajar en papel o en digital?\nNo, en papel. No le veo mucho sentido a eso de comprar una cintiq y dibujar ahí. Primero porque valen muy caras y no son tan fáciles de transportar, y segundo porque cuando usé una me molestó mucho la emisión de luz, yo se que se puede regular y eso, pero igual, tiene que ser muy incómodo estar viendo a la pantalla por 10 horas al día, no puede ser bueno para la vista. Yo soy más materialista, el dibujo en papel es algo que existe y es algo que se toca ¿te imaginas si existiera una pintura de Picasso pero solo en digital?, no, yo me quedo con el papel. Además en cualquier caso el papel te brinda la oportunidad de vender el original.\n¿Cuál es tu set up digital, que clase de equipos tienes?\nUso una mini Mac y un PC HP junto con un Scaner HP.\nNo es piratería, es otra cosa, como algo más comunitario, no me molesta para nada. Creo que incluso la piratería ayuda a regular el precio, cuando algo cuesta mucho porque solo se consigue de cierta manera eso limita que se consiga, y la piratería ayuda con esa difusión, a veces haciendo que el precio baje. El coleccionista quiere el objeto, no un archivo digital, si uno lo descarga es porque tal vez el precio no es justo o hay que leer una mega saga que tiene muchos títulos que por ahí no te importan. No creo que sea ese el motivo por el que venden poco las editoriales, sino que es algo relacionado con malas decisiones editoriales. No me molesta ver mi trabajo posteado, creo que en todo caso ayuda a difundir el producto.\nCreo que nunca tuve mucho tiempo para procesarlo o para pensarlo. Mi primer trabajo acá fue una portada para una revista de Batman, de esas que reeditan en portugués la serie americana, y sí, eso fue medio surreal. Era muy loco pasar por un kiosko y ver tu dibujo colgado ahí con el resto de las cosas. Una vez estaba de vacaciones en un balneario y no había mucho para hacer, pero en un kiosko que había ahí –creo que era el único- estaba la revista. Estábamos los dos ahí, era raro [risas].\n¿Cuándo estás escribiendo o dibujando un comic, que viene primero?, ¿Cómo haces para trabajar la historia?\nDepende, yo como que dejo que la cosa fluya, es un trabajo diario, no me gusta limitarme a un proceso. Hay días que intento manejar las cosas como un profesional, pero hay momentos donde hago lo que me da la gana. A veces hago secuencias, a veces página por página. Hay días que estoy más rebelde y dejo que la cosa salga. Mi única organización es leer el guión y saber qué es lo que pasa, pero trato de hacer todo página por página y en orden. Trato de confiar en la experiencia que tengo, tengo algo de organización, pero al hacer comics desde el 2002, haciendo cosas todos los días, trato de confiar en mi instinto. Las cosas se van armando en mi cabeza, y cuando surge algo complicado ahí le pongo más atención. Cuando algo no funciona –o así lo siento yo- cambio las cosas, ando cambiando cosas todo el tiempo. En Wolverine por ejemplo, los guiones de Jason Aaron son muy fuertes, con mucho drama, casi como una secuencia de Hitchcock, ahí el guionista no tiene mucho control, te va a decir que hacer, pero depende de uno hacerlo funcionar en la página. No me ha pasado que se quejen, o hice cambios que no se dieron cuenta o que consideraban que estaban bien. Me gusta mucho el cine y de allí me nutro. Cada vez que estoy viendo una película estoy mirando como plantean la toma y ese tipo de cosas, algunos directores que me gustan son Hitchcock y M.Night Shyamalan. En el caso del último puede que no te gusten las historias que cuenta, pero el tipo es un animal con la narración, yo creo que hoy día es uno de los que mejor manejan la narrativa. Sexto sentido era perfecta.\nPortada para su reciente paso por Avengers (Los Vengadores) para Marvel.\n¿Eres de usar referencia?, ¿Cuál es tu relación con ella y de donde la consigues?\nNo uso modelos, no hay tiempo, y las veces que lo intenté no funciono. Me costaba mucho más trabajo , de hecho era casi el doble, preparar todo para sacar las fotos, después tratar que queden iguales me hacía perder mucho tiempo en el tablero. Me gusta trabajar con referencia, hacía investigaciones de art decò cuando trabajaba en Superman. Uno siempre tiene que buscar referencias para enriquecer el trabajo, para no repetirse. Hoy en día uso mucho internet, Google image cambio el mundo [risas].\n¿Buscas o ves arte fuera del terreno de los comics?\nYo tengo influencia de ilustración y pintura, tengo influencias como por ejemplo de Rockwell. Creo que es importante buscar influencias del manga o del comic europeo, hay que saber que se hace en otro medios.\nConceptos para Supergirl.\nMuchos artistas del comic, ilustración, fotografía, pintura, art decò, art nouveau, manga, comic europeo. Me gusta mucho Mignola, o Buscema, me gusta de todo, no me limito.\nCreo que historietista está bien, no intento pensar demasiado en eso. Yo no tengo control sobre el trabajo una vez que está publicado, para algunos puede ser arte, para otros puede ser un tatuaje o algo para copiar, cada público te describe como él quiere.\nMas diseños para Supergirl.\n¿De qué trabajas para pagar las cuentas?\nHoy día por suerte 100% haciendo comics.\nPara el comic la narrativa. Un buen dibujante puede ser solo eso y nunca llegar a ser un buen historietista, pero un buen narrador cuenta bien una historia más allá del estilo de dibujo que tenga. El comic se trata de contar historias, si la historia no fluye entonces no funciona. Yo antes compraba revistas por el dibujo, había historias que compraba por el personaje, de todo un poco, pero si la historia no fluye no compro mas la revista.\n¿Qué es lo que intentas transmitir cuando haces un comic?\nNo sé, la verdad es que…depende. Hay historias donde yo pongo más de mí, hay cosas que quiero contar y entonces pongo más de mí como artista. Hay otras veces que las hago mas como músculo.\nHacer lo que me gusta. A veces puede ser un poco duro trabajar tantas horas por día, pero me gusta el reconocimiento de mis amigos y la gente. Es todo una gran diversión, esto para mí es un privilegio.\nSería como un fetiche para mí publicar para Dargaud, algo para el mercado francés, pero me encantaría hacer algo para un mercado latinoamericano. Algo que me permita hablar con ellos, escribir para ellos, hacer un trabajo específicamente para nuestro público, así como hacen los franceses. Después de todo somos comunicadores y comunicar no es fácil.\nNo solo de Marvel y DC vive el hombre.\nTrabajo en Witchblade para Top-Cow/Image comics.\nLa gente me pregunta ¿Cómo está la industria? ¿Cuánto se gana? ¿Se puede vivir del comic? Esos son lo que menos chances tienen de publicar, hay que preocuparse por practicar, por dibujar. Creo que el único consejo es estudiar, practicar, buscar, las cosas llegan, puede tardar más o menos tiempo, pero se puede llegar; solo hay que intentar. Hay que asentarse en la formación, cuando uno está preparado el trabajo va a llegar, no hay que preocuparse, hay que ocuparse.\n©2012 Renato Guedes para todas las imágenes.\n©2012 Marvel Comics para todos sus personajes.\n©2012 DC Comics para todos sus personajes.\nPosted by Lisandro Di Pasquale at 5:36 PM 2 comments:\nLabels: Autores, Entrevista, Renato Guedes\nConsejos sobre entintado


enero 2020 – Fórmula Fun Galicia\nAmbos artistas se han unido en Madrid para grabar y rodar una nueva versión de esta canción. La canción, compuesta por Manuel Carrasco, y producida por Pablo Cebrián, cuenta en esta versión con la colaboración de la nueva artista del continente americano de éxito mundial Mon Laferte. Una colaboración mágica Leer más…\nEl dúo colombiano, Cali y El Dandee, responsables de un sinfín de éxitos, como lo son “Yo Te Esperaré”, “Por Fin Te Encontré” junto a Sebastian Yatra y Juan Magán, y sus recientes colaboraciones del 2019 como “Tequila Sunrise” con Rauw Alejandro, “Voy por Ti” con Piso 21 o “+” Leer más…\n“Pegamos Tela” es el nuevo sencillo de Lérica. En él han unido fuerzas con Omar Montes y Abraham Mateo, quiénes aportan a este tema de pop urbano su peculiar toque personal. “Pegamos Tela” es un tema fresco y rítmico que no dejarás de bailar este invierno. Los artistas, que acostumbran Leer más…\nShakira lanza su sencillo “Me Gusta”, tema en el cual colabora con el artista urbano Anuel AA. Este estreno musical llega tres semanas antes de la muy anticipada actuación de Shakira en el show de medio tiempo del Super Bowl LIV. “Me Gusta” se estrena luego de una serie de Leer más…\nLa artista multiplatino nominada al GRAMMY, Halsey, ha compartido su nuevo single, «You Should Be Sad», y ha desvelado el video que lo acompaña. La canción es de su tercer álbum de estudio, Manic, que se lanzará el próximo viernes 17 de enero a través de Capitol Records. El galardonado Leer más…\nHoy sale a la venta «EN TUS PLANES», un álbum colorista lleno de registros musicales que conectan a la perfección todos los estilos que caracterizan a David Bisbal, desde la rumba latina a la más sentida balada. Hoy también es el estreno del video de la canción que da título Leer más…


Losantos hace sangre con la ruptura sentimental de Rivera y le propone ennoviarse con una ex de 'Sálvame' | Periodista Digital\nEl de 'esRadio' se lo pasa en grande en su sección de 'La Otra Crónica' (El Mundo)\nLosantos hace sangre con la ruptura sentimental de Rivera y le propone ennoviarse con una ex de 'Sálvame'\n"¿Puede haber candidata más adecuada que Alba Carrillo para un líder centrista, presto a inclinarse a derecha e izquierda, que una novia bipolar?"\nJuan Velarde, 12 de enero de 2019 a las 06:49\nFederico Jiménez Losantos se lo pasa en grande este 12 de enero de 2019 con la situación sentimental de varios pesos pesados de Ciudadanos.\nEn su sección semanal de 'La Otra Crónica' de El Mundo, escribe el de esRadio sobre la reciente separación o ruptura sentimental de Albert Rivera:\nEl estado de celo electoral en el que, tras la formidable sorpresa andaluza, se hallan inmersos los partidos políticos, está produciendo efectos fulminantes más allá del terreno político. Como si desearan casarse sólo con el electorado, el líder de Ciudadanos, Albert Rivera, no ha desmentido su ruptura con la discretísima Beatriz Tajuelo, tras cuatro años de relación, y está de nuevo libre, soltero o, como suele decirse, "en el mercado". Y como el hombre disciplinado que es, su segundo, Villegas, también se ha separado. No hay que dejar solo al líder en semejante trance. De momento, no hay sustitutas en el horizonte. Pero candidatas, sobran.\nPero atención a la candidata que Losantos le ofrece para tapar el hueco. Cierto es que la primera en lanzar la caña, aunque fuese de broma, fue la propia extertuliana de 'Sálvame':\nLa ex de Feliciano López no podía dejar pasar la ocasión que le brinda la boda de su breve y tempestuoso esposo. Con el buen humor que la caracteriza, se ha ofrecido a Albert Rivera, que dice que le gusta muchísimo, con una de esas frases que están pidiendo mármol: "Yo podría ser su Melania". Las lenguas de vecindonas han recordado aviesamente la condición psíquica bipolar de la bella modelo, que nunca ha escondido, ni tiene por qué, su tratamiento psicológico voluntario.\nRemacha Losantos asegurando con una pregunta:\n¿Puede haber candidata más adecuada para un líder centrista, presto a inclinarse a derecha e izquierda, que una novia bipolar?\n1.Losantos se chotea de la podemita Patricia Conde tras quedar como una defraudadora de tomo y lomo 2.Cristina López Schlichting revienta a las "imbéciles" Carmena y Causapié por criminalizar como racistas a los españoles 3.Magistral revolcón 'económico' de Daniel Lacalle a Podemos con su doble cara con la reforma laboral 4.Atrapan a 4 caraduras que grabaron con cámaras espía a 1.600 clientes 'follando' en hoteles de Corea del Sur 5.Encuentran muerta en un banco a la hija de Pilar Abel, la mujer que decía ser hija de Salvador Dalí 6.Cuando María Jesús Ruiz ejercía de sexóloga calentorra en la hora golfa de Telecinco 7.El tuit oculto que puede dejar a Forcadell 17 años entre rejas al probar que la Guardia Civil no miente 8.Un dato de Carlos Herrera hunde a Begoña Gómez y Carmen Calvo a un mes de las elecciones 9.Estupor en TVE: la soviética Rosa María Mateo se carga la serie estrella 'Cuéntame' 10.'Sálvame': Gema López pierde los nervios y suelta la 'bomba de las bombas' sobre Gustavo González 11.La pesadilla demoscópica que enfría a base de bien el esperpéntico show de reaparición de Pablo Iglesias 12.Anabel Pantoja hace un topless salvaje para levantar la moral al personal y hacer caja 13.El mal rollo de Mónica Terribas, musa del independentismo, con Jordi Évole: "¿He venido a 'Salvados' a decir si me engañaron con la DUI o no?" 14.Los glúteos de Kendall Jenner, hermana de Kim Kardashian, dejan pasamdos a admiradores y rivales 15.Santiago Abascal se harta de las manipulaciones de Pedrojota y le hunde de esta manera: "No se diferencia de Escolar"


Las HoloLens 2 de Microsoft ya son oficiales\nJavier Domínguez- 25 febrero, 2019\nDespués de meses de rumores y filtraciones, Microsoft ha acudido al Mobile World Congress 2019 de Barcelona con las nuevas HoloLens 2 bajo el brazo.\nEsta segunda generación del headset de realidad mixta de los de Redmond llega 3 años después del original, con un campo de visión más del doble de grande que el original, manteniendo los 47 píxeles por grado de visión.\nSu nuevo sistema de visualización le permite tener un mayor rendimiento con una menor potencia, y el nuevo sensor de profundidad que incorpora, junto a la IA y el nuevo sensor de seguimiento de la mirada, hace que se haya podido rediseñar la forma en la que interactuamos con los hologramas.\nLa comodidad también se ha mejorado gracias a su centro de gravedad más equilibrado, el uso de fibra de carbono ligera y un nuevo mecanismo que no permite colocárnoslo sin necesidad de reajuste, que además nos permite usarlo con gafas.\nSu nueva cámara de vapor hace que la gestión de la temperatura también haya mejorado con respecto al modelo original.\nLas HoloLens 2 se lanzarán durante este año, en una fecha todavía por concretar, a un precio de 3.500$. Primero estará disponible en Estados Unidos, Japón, China, Alemania, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Francia, Australia y Nueva Zelanda, para luego ir abriéndose al resto de mercados.\nLas HoloLens 2 de Microsoft ya son oficiales was last modified: febrero 25th, 2019 by Javier Domínguez\nMás sobre: HoloLensHoloLens 2Microsoft\nLos nuevos Samsung Galaxy S21 ya son oficiales\nMassive Entertainment está creando un juego de acción en mundo abierto basado en Star Wars\nLG anuncia sus nuevos monitores UltraGear, UltraWide y UltraFine para 2021\nNvidia presenta su nueva tarjeta gráfica, la GeForce RTX 3060\nBethesda anuncia un juego de Indiana Jones desarrollado por MachineGames


Reina Roja : Uñas sanas y mas fuertes!!\nUñas sanas y mas fuertes!!\nHola chicas que tal??!!!!! en esta ocasión les hablare sobre como endurecer tus uñas, ya que las uñas son ante todo la carta de presentación de nuestras manos, y en ellas se puede ver mucho el cuidado que una mujer se da a sí misma, el problema es que por la mala alimentación , por malos hábitos y pos abc químicos que utilizamos día a día las uñas de debilitan , quiebran con facilidad y se ven terribles.\nMuchas veces cuando las uñas quedan siempre cortas, optan por las uñas acrílicas que si bien son bellísimas a la larga son peor pues el químico para pegarlas a nuestra uña natural las destruye más y no no no mal mal.\nEn mi experiencia este siempre a sido un tema, desde que tenía 5 años que me muerdo las uñas, y esto me afecto mucho cuando decidí dejarme las uñas largas ya que me crecieron débiles quebradizas y tan frágiles como una telita en verdad, y aun cuando estoy bajo mucho estrés en la u por trabajos o proyectos vuelvo a morderme las uñas ..Entonces un círculo de nunca acabar nunca tenia las uñas lo suficientemente duras para que crecieran lindas.\nAsí que les mostrare distintas formas de endurecer las uñas y al final cual fue el mejor solución para mí y algunos trucos de cuidado para las mismas.\n- siempre que quites el esmalte de uña asegúrate que el quitaesmalte no contenga acetona, la acetona daña las uñas y lava las manos con agua y jabón inmediatamente después para quitar todos los restos de quitaesmalte.\n-a las uñas no les gusta estas húmedas, se crían bacterias y se ponen frágiles, así que cuando laves tus manos, asegúrate de secar bien tus uñas con una toalla.\n- recuerda limarlas a menudo, y evita cortarlelas con corta uña, mejor limarlas para así no dañarlas. Lima los bordes para darle un ligero toque redondeado.\n-si tienes aceite de oliva extra virgen úntalo en un algodón y pásalo sobre las uñas, ayuda a nutrirlas y aporta queratina.\n-también recuerda aplicar alguna crema hidratante o crema de manos que también beneficie a las uñas y masajea uña por uña para que sea bien absorbida.\n-y antes de pintarlas remueve tus cutículas con cuidado hacia atrás para darle más espacio a la uña, y aplica una base previa de uñas, para así no mancharlas, ya que es común que los esmaltes rojizos manchen las uñas naranjas.\nLo que NO debes hacer con tus uñas!!!\n-siempre que hagas el aseo en la casa, o laves la loza recuerda usar guantes\n-no te muerdas las uñas!!!! si no puedes... ponte alguna de esas pinturas especiales que son amargas para no comerse las uñas .\n- intenta no lavar tus uñas con agua caliente\n-no uses el corta uñas, límalas mejor.\n-los esmaltes de secado rápido tienen a resecar demasiado las uñas, espera un poco mas y evítalos.\n-no uses unas acrílicas, el pegamento las daña mucho.\n- No acetona...recuerda...NO acetona.\n¿Cómo quitar las manchas anaranjadas que quedan después pintarte las uñas??\nEs bastante sencillo de hecho mete las manos en un frasquito con jugo de limón por 5 minutos, mantenlas hay , si no tienes limón reemplazarlo por vinagre blanco, y luego por 5 minutos en leche.\n¿Cómo endurecer las uñas frágiles?\nla verdad es que probé de todo y cuanto producto hay en el mercado y nada me daba resultado hasta que descubrí el bendito ajo y el bendito aceite de oliva (el aceite de oliva sirve para todo es milagroso).\nUnto las uñas en aceite de oliva por unos minutos y dejo que reposen, más que nada para nutrirlas y devolverles la queratina perdida.\ny el ajo.. o san ajo!!!! Aunque suene desagradable no hay mejor solución que el ajo, recuerda que no que funcione de un día para otro y wala que fuertes mis uñas, es un proceso lento pero sumamente efectivo, en el mercado puedes encontrar pinturas de uñas que contengan ajo , pero claro nada reemplaza al natural , aunque lo más seguro es que te desagrade enormemente su olor.\nExisten muchas formas de aplicar el ajo a tus uñas, una forma es directamente, me refiero a machacar un ajo y aplicar la pastita directamente en tus uñas por 10 minutos 2 o 3 veces por semana.\nTambién si las quieres largas y fuertes, machaca un diente de ajo y ponlo en una taza de agua, hierve el aguita y luego agrega un cuarto de jugo de limón, cuando el agua este tibia mete las uñas por varios minutos.\nSi te choca mucho tener ajo en las manos, puedes comprar un esmalte de estos transparentes y ponerle el ajo molido dentro así tendrás tu propio esmalte fortalecedor casero, cámbialo 3 veces por semana más o menos.\nLa técnica que yo use es bastante sencilla la verdad, en una tienda compre una pintura Jordana extra garlic, y a esta pintura le machaque un diente de ajo entero y lo metí dentro, lo deje reposar por una horas y luego me lo aplique, el olor a ajo te dura varios minutos pero al rato se pasa, de verdad que es muy intenso al principio, pero para ser bella hay que ver estrellas…(ajos mejor dicho). Con mi súper y mejorada pintura de uñas la aplicaba una vez por semana y la usaba sagradamente como base para cualquier nail art. Al cabo de un tiempo efectivamente mis uñas empezaron a endurecer, hasta que todo lo débil creció lo lime y quedo solo la uña nueva y endurecida gracias al ajo, y es que ahora son uñas de acero, no se imaginan de verdad me encantan como están ahora súper fuertes y lindas, me tomo tiempo pero el resultado fue genial…algo oloroso pero genial!!! Espero les hayan gustado estos consejos y los apliquen y después me cuente! Hasta la próxima.\nPublicadas por Reidy a la/s 18:28\nCarolina Hidalgo M. 22 de abril de 2013, 11:51\nEl del ajo me llamó mucho la atención!\nTengo las uñas super frágiles, siempre se me quebran o "descascaran" super fácilmente, por lo que he optado por mantenerlas cortas.\nDónde compraste ese esmalte de uña de Extra Garlic de Jordana? Nunca lo había visto! Y me esperanzó! Hahaha :D\nReidy 28 de abril de 2013, 19:04\nlo compre en una tienda en un mall que se llama MAKE UP venden todo tipo de cosméticos estaba muy barato, y también puedes encontrarlo en un preunic, incluso en alguna farmacia donde vendan productos jordana.\nReidy 27 de abril de 2013, 20:06


Nuestros valores - Audens Group\nNuestros valores son las guías que presiden nuestra actuación profesional como empleados de Audens Group.\nAprendizaje y trabajo en equipo: Potenciamos la transversalidad y el traspaso de conocimientos mediante el trabajo en equipo.\nInvestigación: Buscamos nuevos productos que satisfagan a nuestros consumidores y clientes. Investigamos mejoras continuas de nuestra gama de productos.\nOrganización: Desarrollamos la Organización, mediante el desarrollo de las personas, los grupos, sus interacciones y los procesos de trabajo. Simplificamos y mejoramos los procesos para optimizar nuestra eficacia y agilidad.\nNegocio: Nos focalizamos en las tareas que aportan valor añadido al negocio. Trabajamos siempre orientados al resultado, en beneficio de todos.\nPersonas consumidores y clientes: Nos adaptamos a los gustos de los consumidores y a los requerimientos de nuestros clientes. Nos ocupamos de que los productos de nuestro portafolio sean lo más saludables y sabrosos posible.\nPersonas empleados: Respetamos a nuestro personal. Nos ocupamos de que se sientan atendidos mediante un liderazgo profesional y respetuoso. Minimizamos los riesgos laborales. Reconocemos el trabajo bien hecho y damos retroalimentación positiva.\nPersonas proveedores: Los involucramos en nuestros valores para ser mejores juntos. Contribuimos a su prosperidad.\nPersonas accionistas: Nos esforzamos por ser una empresa rentable para conseguir un negocio sostenible a corto y largo plazo.\nSociedad: Trabajamos para ser una empresa socialmente responsable con el entorno en el que actuamos.\nHonestidad: Actuamos con la mejor voluntad y con integridad desde cualquier lugar de trabajo. La auto exigencia y la auto responsabilidad nos caracteriza.\nRespeto: Tratamos a las personas (equipo, jefes, compañeros/as de trabajo, clientes, proveedores, etc) como nos gustaría que nos trataran a nosotros. Creamos relaciones basadas en la confianza, la dignidad y el respeto.\nTransparencia: Actuamos de manera transparente y coherente\nIlusión: Cuando trabajamos en un proyecto, lo hacemos con ilusión e intentamos transmitirla al resto de compañeros.\nIntensidad: En nuestro día a día, cada tarea la realizamos intentando dar lo mejor de nosotros mismos, orientándonos a los objetivos de la empresa/departamento.\nEntusiasmo: No nos dejamos vencer por las dificultades sino que las convertimos en una oportunidad para seguir avanzando.\nEspecialistas en platos preparados congelados y especialidades portuguesas.