Letras Prestadas - Club Pickwick: mayo 2019\nÓpera en zapatillas: L'opera imaginaire\nHace varias semanas comenzamos en este blog Ópera en zapatillas, una serie de entradas encaminadas a descubrir el mundo de la ópera, dedicando unos consejos para iniciarse en ella y poder apreciar y disfrutar de su belleza.\nEn esta entrada te propongo seguir un film de animación con algunas de las piezas más conocidas del repertorio de ópera, la película L'Opera imaginaire. Si te gusta... ¡Comparte, comenta, sugiere...!\nDe forma simplificada recordamos algunos de los consejos para poder seguir algunas óperas:\n-Relájate y disfruta: Aunque las óperas suelen cantarse en otros idiomas, especialmente en italiano, son fáciles de entender ya que tienen argumentos que suelen ser comprensibles y cercanos a los que nos gustan: el amor, los deseos, la lucha por nuestros ideales o las decisiones vitales que debemos tomar.\n-Selecciona la obra: No todas las obras sirven para iniciarse en la ópera. Hay algunas que son más asequibles: La Traviata, Tosca El exilir de amor, La Boheme, Lucia di Lammermoor, Las bodas de Fígaro o Rigoletto.\n-Ve al teatro: Asistir a un teatro de ópera es una experiencia fascinante que hay que tomarse con tiempo, llegando pronto, observando el recinto y sus detalles, el escenario y el ambiente que se respira.\n-Prepárate la obra: Quizás asistir a una ópera sin conocerla no sea la mejor idea y es aconsejable prepararla antes de asistir.\n-El idioma puede pasar de un inconveniente a una oportunidad. La mayor parte de las que se suelen representar están en italiano y en prácticamente todos los escenarios las obras tienen sobretítulos en el escenario, por lo que es fácil seguir la trama sin complicaciones.\n-Escucha las mejores piezas del tipo highlights o Las mejores arias, los mejores coros, etc. Como sugiere @Raudeenlared, en Internet hay multitud de enlaces que se pueden escuchar mientras estás haciendo otra cosa o disfrutar de algún acto suelto de una ópera.\n-Utiliza las redes sociales: Hay muchas páginas web que tratan sobre óperas y ofrecen libretos, vídeos, comentarios, sinopsis. También se comparten comentarios, sensaciones o experiencias.\nEstos consejos puedes recordarlos siguiendo el enlace de Ópera en zapatillas: La traviata donde también puedes seguir y disfrutar de esta ópera de Verdi.\nEn La ópera. Voz, emoción y personaje, la soprano Laia Falcón nos abre camino y muestra, nos sumerge y llena con la historia, evolución y creación de mundos que ha supuesto, desde hace más de cuatrocientos años, la ópera en la música y, por tanto, en cada uno de nosotros, aunque en muchas ocasiones no seamos conscientes de ello.\nEn el prólogo, a modo de Obertura de este libro, Laia Falcón nos muestra el abanico, la paleta del pintor de lo que será el fresco de la ópera, un mundo que se mueve entre lo inabarcable y lo inabarcado, fecundo, sorprendente y un reflejo de lo que somos y lo que queremos ser.\nLa obra que nos acompaña es L'opera imaginaire (La ópera imaginaria), una producción de 1993 realizada por Pascal Roulin para la televisión pública francesa.\nLa obra es una invitación a adentrarse en el mundo de la ópera a través una serie de episodios, unas obras maestras del cine de animación. Cada uno de ellos está realizado por un director diferente y utiliza diversas técnicas de animación que van desde la stop motion con figuras de plastilina hasta las imágenes realizadas por ordenador en 3D.\nEl hilo argumental está narrado por un maestro de ceremonias quien, desde su palco, nos va presentando las distintas piezas, sus personajes y argumentos. En ocasiones siguen la trama original de la pieza cantada, en otras desarrollan su creatividad a partir de la idea, es espíritu que desarrollan en la obra original y en otras, les sirven de excusa para realizar un divertimento sobre las mismas.\nLa película está formada por doce piezas muy conocidas de distintas óperas y autores. Hay arias, dúos, coros y hasta un sexteto entre las que entran las que conocemos porque hemos oído alguna vez, las reconocemos, pero no sabemos de dónde, posiblemente en algún anuncio publicitario o en alguna película.\nLos doce cortometrajes que forman L'opera imaginaire son:\n- Vesti la giubba de la ópera Pagliacci de Ruggero Leoncavallo.\n- La donna è mobile de Rigoletto de Verdi.\n- El coro de pilluelos Avec la garde montante de Carmen de Bizet.\n- Voi che sapete, la canzonetta de Cherubino de Las bodas de Fígaro de Mozart.\n- Un bel di vedremo de Madama Butterfly de Puccini.\n- El dúo Au fond du temple saint de Los pescadores de perlas de Bizet.\n- Du also bist mein Braütigam (¡Así que tú eres mi novio!), el dúo con un puñal en la mano entre Pamina y el Trío de muchachos de La flauta mágica de Mozart.\n- Questo è un nodo avviluppato, el sexteto de La Cenerentola (La Cenicienta) de Rossini.\n- Le veau d'or (El buey de oro) de la ópera Fausto de Gounod.\n- Noi siamo zingarelle, el Coro de gitanas de La traviata de Verdi.\n- Sous le dôme épais, conocido como El dúo de las flores de Lakmé de Leo Delibes.\n- E lucevan le estele, el aria final de Cavaradossi en la Tosca de Puccini.\nEstas piezas están animadas a partir de algunas grabaciones que podríamos denominar históricas con voces legendarias como las de Nicolai Ghiaurov, Franco Corelli, Nicolai Gedda o Carlo Bergonzi entre otros.\nAl finalizar la producción, en sus títulos de crédito (algo que nos estamos acostumbrarnos a dejar de ver), viene recogida toda la información de sus autores, intérpretes y las obras a la que pertenecen. Guárdala para cualquier momento.\nAl no tener hilo argumental, se puede ver en cualquier ocasión, puedes dejarla para terminar en otro momento, retomarla o volver hacia adelante o atrás.\n¿Cuál te ha gustado más? ¿Con cuál te quedas? ¿Cuál de las piezas recomendarías?\nBibliografía y webgrafía interesante:\nFalcón Díaz-Agüero, Laia. La ópera. Voz, emoción y personaje. Alianza Editorial S.A., Madrid, 2014.\nPublicado por Miguelángel Díaz en 21:31:00 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: L'Opéra Imaginaire, Laia Falcón\nLas dos muertes de Nijinsky\nSoy Dios, en un regalo.\nEsta entrada es excepcional, ya que en esta ocasión no hay música cantada, ni de ópera, ni de coros, ni siguiera una canción que la acompañe o protagonice.\nAlgunos bailarines han pasado a la historia por sus dotes excepcionales y su forma de expresar su arte. Anna Pavlova, Nijinsky o Nureyev forman parte de la cima del ballet; son los grandes de todos los tiempos. De los primeros se guardan unos recuerdos míticos por el tiempo que hace que vivieron y de los que apenas quedan crónicas o libros biográficos.\nPocos bailarines han despertado tanta curiosidad y admiración a lo largo de la historia como Nijinsky. A él, a su obra, a su persona, va dedicada esta publicación. Si te gusta... ¡Comparte, comenta, sugiere!\nNijinsky con el vestuario de Les Orientales. Fotografía de Eugene Druet (1911)\nNijinsky está considerado el mejor bailarín de todos los tiempos, el Dios de la danza. Nadie ha sido tan admirado como él por sus revolucionarias danzas y coreografías, por su forma de interpretar y traducir la música con el movimiento de su cuerpo y por una capacidad para los saltos deslumbrante.\nVaslav Nijinsky nació en Kiev el 12 de marzo de 1889 hijo de bailarines procedentes de Polonia. Fomá, su padre, tenía una gran facilidad para los saltos, además de un carácter irascible con frecuentes brotes de violencia. Su madre Eleonora era hija de un adinerado terrateniente que se suicidó después de perder su fortuna en el juego. Se sintió obligada a casarse con Fomá, soportando sus agresivos modos, intentando no tener hijos para poder seguir bailando y consiguiendo mantener su carrera pese a tener tres hijos en cinco años: Stanislav, Vaslav y la pequeña Bronislava. El mayor tuvo una caída accidental desde una ventana con cuatro años que le ocasionó daños cerebrales graves además de frecuentes estallidos de violencia.\nEn 1902 Nijinsky entró en la Escuela Imperial de Danza donde se graduó en 1907 tras confesar su profesor Oboukhov que no tenía nada más que enseñarle. Tras ingresar en el Ballet del Teatro Mariinski, fue expulsado al negarse a ponerse los tradicionales calzones con los de los bailarines debían salir a escena.\nNijinsky en 1907, el año en que se graduó.\nEn esa circunstancia entra a formar parte de la compañía de Diaghilev quien lo llevó a su primera gira a París. Los que luego serían los famosos Les Ballets Ruses llegaron a la capital francesa en unos momentos de cambios y convulsiones entre la danza clásica y la moderna y allí Nijinsky aceptó el reto de dar protagonismo al papel del bailarín frente al predominio que había en aquellos momentos de las bailarinas.\nEl siguiente enlace nos muestra algunas de sus caracterizaciones de aquella época con la música de la Danza Árabe de El Cascanueces de Tchaikovsky y la presencia en una de las últimas fotos del poeta Baudelaire.\nAmante de Diaghilev llegó a escribir: "Tenía 19 años cuando lo conocí. Lo amaba sinceramente y cuando me decía que el amor de las mujeres era una cosa horrenda, le creía. Si no le hubiera creído no habría podido hacer lo que hice."\nEl tándem Diaghilev-Nijinsky junto con las coreografías de Fokine conquistó a partir de 1908 París y, por extensión, toda la Europa occidental con obras como El Espectro de la Rosa, Le festin, Le pavillon d'Armide, El preludio a la siesta de un fauno, Sheherezade, Petruska o La consagración de la primavera.\nEl vídeo que sigue es un trabajo de Christian Comte titulado The Russian ballet of Nijinsky exhibido en la Fondation Louis Vuitton con la música del Capricho 24 de Niccolo Paganini. En él podemos apreciar a partir de pocas imágenes y una post-producción digitalizada algunas de sus participaciones en estas coreografías.\nEn 1912 se estrenó el ballet basado en L'aprés midi d'un Faune (El preludio a la siesta de un fauno) de Claude Debussy, inspirado a su vez en un poema de Mallarmé. Para este ballet, Diaghilev le encargó por primera vez una coreografía y estas son las únicas imágenes que existen de sus representaciones, tratadas nuevamente de forma digital.\nNijinsky pasa de ser un intérprete al creador que diseña la danza. Para ello se inspira en bajorrelieves griegos y rompe el vestuario con tutús y el paso clásico en puntas haciendo que los siete bailarines se muevan con las rodillas dobladas, los pies planos y con el apoyo del talón en el suelo para finalizar el movimiento en los dedos. El cuerpo debía ser colocado de frente al público con la cabeza y los miembros de perfil y los brazos colocados en ángulos.\nEl decorado representaba un lago bordeado de árboles, obra de León Bakst, en cuyo centro se encontraba el fauno Nijinsky con unas mallas con manchas animales y acompañado de unas ninfas descalzas, con túnicas plisadas y pelucas doradas. No hay saltos ni frenesí, los gestos parecen más animales que humanos, descansando sobre los codos, caminando con el cuerpo inclinado, avanzando y retrocediendo, a veces lenta, en ocasiones precipitadamente. Al inicio es una estatua recostada, indolente, sobre una roca, con la pierna doblada y la flauta. Acaricia un tela con voluptuosidad y termina con una masturbación simulada sobre ella.\nEl escándalo fue tremendo con gritos, abucheos y aplausos encendidos. El propio Debussy corrió fuera de la sala exclamando: "Ha interpretado de una forma grosera la palabra satisfacer." El escultor August Rodin publicó una declaración en la prensa: "Nijinsky es un genio; Diaghilev otro; el Preludio, arte, y quien no esté de acuerdo, un retrógrado." Más adelante dirá también: "Su belleza es la de los frescos y la escultura antiguos; es el modelo ideal, el que uno quiere dibujar y esculpir."\nPoco tiempo después, Nijinsky posará en el estudio de Rodin.\nNijinsky. Escultura de August Rodin\nEl poema de Mallarmé traducido en música por Debussy y en Poema coreográfico por Nijinsky reza así:\nSurgen ninfas que lo tientan y desaparecen.\nUn velo abandonado le complace los sueños.\nOh par, adiós, ¡la sombra miro en que se deshaces!\nPese a que no quedan filmaciones de la representación original, la coreografía se representa en ocasiones, especialmente desde la recuperación que realizó otro de los grandes bailarines del siglo XX, Rudolf Nureyev.\nLa película documental de 2005 de la BBC Riot at the Rite (algo así como Alboroto en el Rito), dirigida por Andy Wilson, que cuenta la creación y estreno de La Consagración de la Primavera de Stravinsky dedica una escena a la recreación del estreno de L'aprés midi d'un Faune el 29 de mayo de 1912 en el Theatre du Chatelet de Paris.\nJuan Antonio Vallejo-Nágera es de esas personas que nos recuerdan a los autores del Renacimiento por su versatilidad. Rafael de Penagos lo definió como un "humanista que nos ha llegado a través del túnel del tiempo." Médico psiquiatra, pintor, escritor, encuadernador, ameno conversador, su obra publicada va desde los libros científicos a los de divulgación cultural como Naïfs españoles contemporáneos, Locos egregios, Mishima o el placer de morir, Concierto para instrumentos desafinados o Yo, el rey con la que obtuvo el Premio Planeta en 1985.\nEn Locos egregios repasa la vida de personajes como Maquiavelo, Abderrahman III, Juana la Loca, Benvenuto Cellini, Caravaggio, el dúo formado por Schikaneder y Mozart, Goya, Schumann, Liszt, Adolf Hitler o Rudolf Hess, dedicando un capítulo a la figura de Nijinsky.\nNijinsky con el vestuario de Seherezade\nA partir de ese momento de la vida de Nijinsky los acontecimientos, las emociones y las situaciones se precipitan de forma sorprendente.\nTras el estreno de Preludio a la siesta de un fauno y La consagración de la Primavera de Stravisnky, en 1913 Nijinsky embarca para una gira hacia Sudamérica sin la presencia de Diaghilev donde se casa en Buenos Aire inesperadamente con Romola Pulszky, una aristócrata húngara enamorada de su trabajo y que llegó a seguirlo por medio mundo en sus actuaciones. La sorpresa y la furia de Diaghilev le hizo romper fulminantemente el contrato con el bailarín. Este intentó que su esposa aprendiera algo de ballet, pero vio que no tenía facultades. El matrimonio tuvo una hija al año siguiente. En Buenos Aires en 1917 olvidó la coreografía de El espectro de la Rosa que tantas veces había bailado y en Montevideo estuvo a punto de no salir a escena. Al comienzo de la Gran Guerra lo declararon enemigo por su ciudadanía rusa y estuvo en arresto domiciliario hasta que los ballets rusos prepararon una gira por Estados Unidos y requirieron sus servicios nuevamente. Tras unos meses de negociación por parte de Diaghilev y un intercambio de prisioneros, Nijinsky llegó a Nueva York para incorporarse al elenco.\nAdmirado y aclamado, tras manifestar algunas extrañas conductas, en enero de 1919 dio un recital en el hotel Suvretta House de St. Moritz en beneficio de la Cruz Roja.\nDejemos que sea Vallejo-Nágera quien lo relate en su capítulo dedicado al bailarín en Locos Egregios.\nVallejo-Nágera continúa el relato.\nFue la última aparición pública de Nijinsky. Acababa de morir para la danza y para el público que lo admiraba e idolatraba.\nA partir de ese momento, la adoración de Romola se convirtió, a su manera, en abnegación y lo llevó al mejor psiquiatra: Ernst Bleuler en Zurich tras hablar dos horas con ella y al día siguiente apenas diez minutos con Nijinsky le indicó: "Hija mía, debe ser usted valiente. Hay que separar inmediatamente a la niña, y le conviene tramitar el divorcio. Por desgracia, no puedo hacer nada. Su marido es un alineado incurable. Lamento ser tan brutal, pero tengo que salvarla a usted y a la niña. Dos vidas. Por él no podemos hacer nada." El diagnóstico de esquizofrenia, en aquella época, no tenía tratamiento.\nRomola, incansable lo llevó a los más famosos psiquiatras. En Suiza visitó a Forel ("No se puede hacer nada."), Jung ("No hay esperanza en el estado actual de la ciencia."). En Viena lo visitó Sigmund Freud ("El psicoanálisis no es eficaz en los casos de esquizofrenia.") y Wagner-Jauregg ("Mientras un esquizofrénico tiene períodos de agitación, queda esperanza de mejoría.").\nDesde 1919 hasta su fallecimiento, Nijinsky estuvo ingresado en distintas instituciones, se probaron las más variadas terapias y curas como el tratamiento por choque insulínico que no tuvieron éxito, aunque en determinados momentos lograron que saliera de su aislamiento y mostrara cierto interés.\nCaracterizado como Petruska, sus restos descansan en el cementerio de Montmartre en París\nDurante los primeros años, Nijinsky llevó un diario que muestra un registro único y detallado de la lucha entre la parte cuerda y la dañada de su personalidad, evidenciando cómo su lucidez se ve dañada por fuerzas destructivas internas.\nEl diario está compuesto por cuatro cuadernos con los títulos Sobre la vida, Sobre la muerte, además de dieciséis cartas que nunca se enviaron, catorce de ellas a algunos de sus amigos y las dos últimas dirigidas A la humanidad y A Jesucristo. En él registró sus pensamientos y sentimientos en un momento en que su sentido de la realidad y su identidad personal se estaban descomponiendo por el peso de las enormes presiones emocionales que estaba sobrellevando.\nAños más tarde, Romola las publicó con el título de Vaslav Nijinsky. Diario.\nEn 1939, durante la mejoría que experimentó en la primera fase del tratamiento por choque insulínico, Romola invitó al coreógrafo Serge Lifar al sanatorio para bailar ante Nijinsky, quien experimentó cierto interés e incluso llegó a realizar uno de sus saltos. Lifar comprobó que algunos espasmos, gruñidos y una grave falta de coordinación mostraban tal degeneración neurológica que era impensable pensar en que la danza lo ayudara. Aún así, Romola convenció a un grupo de admiradores adinerados para que sufragaran una fundación para financiar el tratamiento de su esposo.\nDe esta visita quedaron recogidas esta y otras imágenes que fueron publicadas en las revistas Paris Match y Life tal como se recoge y se pueden ver en el artículo El último salto de Nijinsky, aunque con un tono general en el artículo, con toda probabilidad sugerido por Romola, que abría la posibilidad del regreso de Nijinsky a la vida pública.\nLa última imagen que se publicó del Dios de la danza fueron estos segundos grabados en 1945 en Viena. Quizás sean sus únicas imágenes en vídeo, sin tratamiento digital, que existen.\nTras unos años residiendo en Inglaterra en mansiones de admiradores y amigos, Nijinsky falleció en 1950 a los sesenta años de edad. Era necesario que muriera para pasar a convertirse en un personaje inmortal, el máximo exponente de la danza en toda la historia. El Dios de la danza.\nTerminamos con un extracto del ballet Nijinsky del que John Neumeier es responsable de la coreografía, el decorado y el vestuario. En él se recogen los distintos Nijinsky, su último baile en St. Moritz, sus éxitos como bailarín y coreógrafo, sus personalidades, tanto las reales como las artísticas; sus deseos, sentimientos y dudas; los personajes que lo acompañaron en su vida artística y sentimental.\nLa música surge, cómo no, de los grandes éxitos que lo acompañaron. En esta escena se nos presentan con la música de Sheherezade de Rimsky-Korsakof el propio Nijinsky y Romola, el Fauno, el Espectro de la Rosa, el público burgués que llenaba los teatros para asistir a sus representaciones, él mismo disociado en los distintos yo que conformaban su personalidad, juntos, a la vez e incidiendo unos sobre otros.\nEl elenco está formado por Alexandre Raibko, Anne Lauderer, Carsten Jung, Lloyd Riggins, Alexandre Trusch y Carolina Agüero pertenecientes a The Hamburg Ballet, con la Hamburg Philharmonic State Orchestra y la dirección musical de Simon Hewett.\nBibliografía y páginas web interesantes:\nVallejo-Nágera, Juan Antonio. Locos egregios. Editorial Planeta. Barcelona 1986.\nJackson, Murray y Magagna Jeanne. Creatividad y estados psicóticos en personas excepcionales. Editorial Herder. 2017\nVaslav Nijinsky. Diario. Ed. El Acantilado, 2003\nPublicado por Miguelángel Díaz en 23:58:00 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Nijinsky, Vallej-Nágera\nNo se puede poseer al mismo tiempo la noche inmensa y el sol.\nEn ocasiones no encontramos fuerza para seguir caminando nuestro transitar por la vida. Una decepción frente a nuestros sueños, la desaparición de un ser querido o la frustración de un ideal se convierten en obstáculos que, en determinadas circunstancias, provocan un abandono que llega a paralizar a quien lo sufre. Salir adelante, volver a la realidad o continuar viviendo en lugar de sobreviviendo se convierte en una tarea que se antoja titánica y sólo se logra conociendo las circunstancias por las que pasamos y superando la situación que la provocó.\nLos autores que nos acompañan tienen unos recorridos similares. Ambos nacieron con cinco años de diferencia, se incorporaron a las culturas predominantes en sus países de nacimiento, vieron en peligro su existencia durante la Segunda Guerra Mundial y terminaron sus días en Estados Unidos.\nTe propongo unas reflexiones sobre la melancolía y el abandono con obras de Marguerite Yourcenar y Erich Korngold situadas en Brujas y Amsterdam. Si te gusta... ¡Comparte, comenta, sugiere!\nLas imágenes de la fascinante ciudad de Brujas han sido cedidas por Mónica.\nBrujas desde el Rozenhoedkaai (Muelle del Rosario)\nJulius Korngold fue quizás el más prestigioso y poderoso crítico musical de los primeros años del siglo XX en Viena, un lugar que en esos momentos era considerado el centro mundial de la música. Amigo y defensor de la obra de Gustav Mahler fue también crítico con la obra de Schoenber y sus seguidores de la Segunda Escuela de Viena partidaros del dodecafonismo y atonalismo.\nDe su matrimonio nació en Brnö (actualmente en la República Checa, aunque por entonces perteneciente al Imperio Austríaco) en 1897 su segundo hijo a quien puso el nombre de Henrich Wolfgang Korngold.\nHenrich mostró desde muy joven grandes aptitudes para la interpretación y composición musicales hasta tal punto que su madre era incapaz de recordar cuándo comenzó a interpretar música. No es el primer Wolfgang que se considera un niño prodigio de la música. Tanto, que con nueve años interpretó ante Richard Strauss y Mahler su cantata Gold que los asombró tanto que este último convenció al prestigioso Alexander von Zemlinsky para que le diera clases de composición. Con 11 años estrenó el ballet Der Scheneemann en la Staatsoper de Viena a la que siguió un trío con piano y, de forma especial, su Obertura Schauspiel con 14 años que asombró a Zemlinsky por su orquestación.\nA los 19 años compuso dos óperas en un acto, Der Ring del Polykrates (El anillo de Polícrates) y Violanta, estrenadas en Munich.\nPero su gran éxito llegó a los 23 años al componer su obra Die Tote Stadt (La ciudad muerta), una ópera que se disputaron varios teatros y que finalmente fue estrenada de forma simultánea en el Stadttheater de Hamburgo bajo la dirección de Egon Pollack y el Stadttheater de Colonia a las órdenes de Otto Klemperer el 4 de diciembre de 1920.\nBoceto escenográfico de Johannes Schroeder de Die tote Stadt. Teatro Municipal Unido de Diusburg/Bochum para la temporada 1931-1932\nBasada en la novela Bruges la Morte (Brujas, la muerta) de Georges Dodenbach y a su vez de la obra Le mirage (El espejismo) su adaptación para el teatro que el propio escritor belga realizó para el teatro, contó con un libreto firmado por Paul Schott, pseudónimo que utilizó su propio padre Julius.\nPaul ha erigido un Templo de la memoria en la habitación que compartió con su fallecida y amada Marie, en la ciudad antigua de Brujas a la que considera una ciudad muerta. Un día aparece en su vida Marietta, una bailarina que está de gira con la ópera Robert el diablo de Meyerbeer. Con un parecido asombroso con Marie, Paul la invita a su casa. Allí tiene lugar una de las escenas más conocidas de esta obra.\nLa primera parte del texto pertenece a los diálogos previos entre los personajes.\nA continuación interpretan Gluck, das mir verblieb el famoso dúo entre ambos y la pieza más conocida de la ópera, en el que podemos apreciar el estilo tardorromántico de Korngold y que en sus últimos compases nos recuerda los acordes finales de los Cuatro últimos lieder de Richard Strauss.\nLa interpretación corresponde a una representación que tuvo lugar el 30 de septiembre de 2018 en la Komische Oper de Berlin con Sara Jakubiak como Marietta y Ales Briscein como Paul con la dirección escénica de Robert Carsen y la musical de Ainars Rubikis.\nNacida en la capital de Bélgica, Marguerite Cleenewerck de Crayencour formó con su apellido el anagrama que la hizo mundialmente famosa para ser reconocida como Marguerite Yourcenar (con una sola c). Profesora de Literatura comparada, poeta, novelista, dramaturga y traductora, escribió siempre en francés tras residir en Francia y marchar tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial a Estados Unidos, donde impartió clases en el Shara Lawrence College.\nSu primera obra, El jardín de las quimeras, ya muestra un enorme interés por la literatura clásica y un gusto exquisito al adaptar a nuestro tiempo los mitos griegos clásicos. Quizás su novela más conocida sea Memorias de Adriano, una biografía del emperador romano novelada a partir de las supuestas epístolas que le escribe a su sobrino Marco.\nBrujas desde el Rozenhoedkaai\nViajera impenitente, apasionada de las culturas oriental y clásica griega y romana, en 1938 publicó Cuentos orientales, una recopilación de cuentos escritos en los años que precedieron a la Segunda Guerra Mundial. En ellos, Yourcenar nos envuelve en el estilo, la temática y las sensaciones que le producen estos lugares que van, desde el este europeo al lejano oriente.\nEl tono, la personalidad derrotada del protagonista y el fondo pesimista del relato La tristeza de Cornelius Berg tiene algunos puntos de similitud con la ópera de Korngold.\nLa ciudad muerta tuvo un éxito sin precedentes y en los dos años siguientes recorrió los principales teatros del mundo, recalando en el Met de Nueva York en 1921.\nEl tema de la superación de la muerte del ser querido era fundamental en los años veinte tras las dolorosas secuelas de la Gran Guerra que había asolado Europa durante los años anteriores, ayudó a popularizar esta obra.\nDesgraciadamente, el hecho de que Korngold fuera un compositor de origen judío y la llegada del nazismo al poder dejó la obra fuera de los escenarios, de los que desapareció hasta los años setenta del siglo pasado, en que volvió a tomar poco a poco nueva vida y ser considerada por algunos entendidos una de las óperas más importantes del siglo.\nEn 1927 estrena Das wunder der Heliane (El milagro de Heliane) una ópera que se convierte en un fracaso en unos momentos en que el público se ha acostumbrado a los nuevos estilos y estéticas musicales y el de Korngold le resulta anticuado.\nTras unos años en que de dedica a la música instrumental y de cámara o el arreglo de operetas de Strauss, recibe el encargo del director de escena Max Reinhardt, que se ha establecido en Hollywood, de adaptar la música de Felix Mendelhsson de El sueño de una noche de verano para su próxima película. Ahí comienza una intermitente colaboración que se refuerza cuando en 1938 se produce la Anschluss, la anexión de Austria por los nazis, lo que le hace establecerse definitivamente en Hollywood.\nDe Gluck, das mir verblieb, que como hemos visto es un dúo entre Marietta y Paul, el propio autor lo convirtió en un aria para soprano para conciertos y recitales en la que se suprimía el pequeño diálogo que se establece en la mitad de la pieza y la cantante asume la parte final que canta el tenor. El éxito de esta pieza no ha cesado y durante muchos años ha sido la única parte de la ópera que ha quedado en la memoria de los seguidores, además de figurar en el repertorio de las sopranos.\nLa cantante neozelandesa Kiri Te Kanawa la interpreta en una de las galas que celebra el Metropolitan Opera House de Nueva York.\nRevisados Los cuentos orientales de Marguerite Yourcenar en la década de los sesenta, modificados en algunos detalles o sustancialmente, eliminados algunos, uno de los relatos llama la atención por no desarrollarse en lo que podemos considerar lo oriental. Según palabras de la autora incluidas en la reedición de 1963: "La tristeza de Cornelius Berg (Los tulipanes de Cornelius Berg en la edición original) fue concebido como conclusión de una novela hasta ahora inacabada. Nada tiene de oriental, salvo dos breves alusiones a un vieja que hizo el artista a Asia Menor y este relato no pertenece, en realidad, a la colección que precede. Pero no he sabido resistirme a las ganas de situar, enfrente del gran pintor chino (Cómo se salvó Wang-Fô) (...) a este ignorado contemporáneo de Rembrandt que medita tranquilamente sobre la suya."\nSin intención de desentrañar el resto de la trama de las apenas seis páginas del relato, Marguerite Yourcenar continúa sumergiéndonos en la personalidad de Cornelius Berg.\nUna vez que comenzó la entrega de los premios Oscar, en las primeras ocasiones que se otorgó a bandas sonoras no se hacía al compositor, sino al Departamento de Música del estudio cinematográfico correspondiente. En 1936 le conceden el premio al equipo de Korngold por El caballero Adverse protagonizada por Fredric March y Olivia de Havilland dirigida por Mervyn LeRoy. En 1938, ya de forma personalizada, lo recibe por Las aventuras de Robin Hood de Michael Kurtiz con Errol Flynn y la misma protagonista femenina, una banda sonora que tiene evocaciones de música de Puccini, Mahler o Richard Strauss.\nKorngold contribuyó a crear el sonido de Hollywood, una música que no se limitaba a acompañar la acción de la película, sino que llegaba a compenetrarse de una forma especial con el film dándole un nuevo significado y una mayor calidad a las historias.\nHasta mitad de los años cuarenta, Korngold continúa su trabajo en Hollywood, apartándose casi por completo de otro tipo de composiciones relacionadas con la ópera y la música clásica. Su padre le pide sin mucho éxito que deje la música para el cine y que dedique su talento a la composición de "música seria". Tras su fallecimiento, decide dejar el 1947 el cine, vuelve a Austria y sufre una de sus más tristes experiencias al ver que sus obras vuelven a ser rechazadas por anticuadas frente a música más innovadora. Regresó de nuevo al cinematográfico barrio de Los Ángeles donde compuso sus últimas obras, unas variaciones para orquesta y un homenaje a la obra de Johann Strauss hijo. En 1957 falleció tras una trombosis cerebral mientras preparaba una nueva ópera.\nEl tema Glück das mir verblieb vuelve a aparecer en el final de la ópera. Después de que Marietta regrese a recoger un paraguas olvidado, Paul decide abandonar Brujas, dejando que Marie descanse en paz y seguir con si vida. En un memorable final y junto a su amigo Frank, Paul jura comenzar de nuevo y dejar atrás su casa y el Templo de la memoria de Marie por última vez.\nEl tenor Torsten Kerl interpreta a Paul en una producción que se llevó a cabo hace unos años en el mismo Stadttheater de Hamburgo en que se estrenó. Las indicaciones reseñadas en el libreto han sido sutilmente modificadas para este singular montaje.\nEn 1987 se realizó la película Aria en la que se desarrolla una trama amalgamada por una serie de arias de ópera de diversos autores. A ella pertenece el siguiente vídeo con el dúo Glück das mir verblieb, con Paul en el recuerdo de Marie y el marco inigualable de Brujas, la ciudad muerta en la ópera de Korngold.\nYourcenar, Marguerite. Cuentos Orientales. Ediciones Alfaguara. Octava edición, Madrid octubre de 1987.\nPublicado por Miguelángel Díaz en 1:14:00 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Cuentos orientales, Korngold, La ciudad muerta, Yourcenar\nCómo disfrutar una ópera y no morir en el intento\nLa ópera es uno de los espectáculos más completos que existen, ya que une el teatro y sus palabras con la música, los decorados y unos cantantes que poseen unas capacidades extraordinarias, unidos por la emoción de llevar al espectador las grandes pasiones que todos tenemos dentro: el amor y sus variedades (el del final feliz, el imposible, los celos), la amistad, la felicidad o la tristeza, la traición o el conflicto entre el deber y el deseo. La vida misma.\nCon las palabras, la ópera nos transmite la parte racional del mensaje, lo literario. Con la música nos transmite las emociones, el lenguaje de los sentimientos. Juntos hacen que nos podamos identificar con los personajes, con las situaciones por las que pasan, que reconozcamos en ellos esas sensaciones y sentimientos que también nos acompañan a nosotros. Ver una ópera, incluso las compuestas hace varios siglos es, también, una forma de conocer cómo somos, qué problemas tenemos, qué sueños anhelamos o cómo nos sentimos. En definitiva, es un medio que nos ayuda a conocernos a nosotros mismos.\nDesde sus inicios hasta comienzos del siglo XX, la ópera fue el arte dominante en todos los escenarios, pero con la llegada del cine y después la televisión, ha pasado a un lugar menos protagonista.\nEl problema estriba en que quienes no han visto nunca una ópera piensa que no le va a gustar, que tiene muchos inconvenientes: el idioma, la música, la duración o el tema que trata son algunos de ellos. Personalmente, a mí me costó bastante tiempo decidirme a presenciar una ópera, pensando en estos inconvenientes, hasta que me decidí y me aficioné.\nIr a una ópera es un espectáculo único como ninguno otro, pero antes hay que prepararse para poder disfrutarlo. Te comento algunas de las cuestiones que debes tener presente.\nRelájate y disfruta: Aunque las óperas suelen cantarse en otros idiomas, son fáciles de entender ya que tienen argumentos que suelen ser comprensibles y cercanos a los teatrales y a los que nos gustan: el amor, los deseos, la lucha por nuestros ideales o las decisiones vitales que debemos tomar.\nEso de que sólo los expertos la entienden no es cierto. Quizás le saquen más partido, ya que tienen en cuenta más detalles para apreciarlas, pero está al alcance de todos poder disfrutarlas.\nSelecciona la obra: No todas las obras sirven para iniciarse en la ópera. Hay algunas que son más asequibles: La Traviata, Tosca El exilir de amor, La Boheme, Lucia di Lammermoor, Las bodas de Fígaro o Rigoletto son algunas de las más apropiadas para entrar en el mundo de la ópera. Autores como Verdi, Rossini, Puccini, Mozart, Bellini o Donizetti son los autores de estas óperas. Otros como Wagner quizás no sean los más ideales para comenzar.\nVe al teatro: Asistir a un teatro de ópera es una experiencia fascinante que hay que tomarse con tiempo, llegando pronto, observando el recinto y sus detalles, el escenario y el ambiente que se respira. Esperar el momento en que se abre el telón y se entra de lleno en la obra, se escucha a los cantantes sin micrófono y con una proyección de voces que se oye en todo el recinto gracias a la acústica del edificio contribuye a magnificar la experiencia.\nEn nuestro país hay muchos teatros de ópera, lo que hace que la oferta sea cada vez más amplia y no muy lejos de donde vivimos haya un lugar donde se representen. El Teatro Real de Madrid y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona son seguramente los más prestigiosos, pero también lo son el Teatro Maestranza de Sevilla, el Teatro Campamor de Oviedo, el Palacio de Les Arts Reina Sofía de Valencia, el Palacio de la Música Euskalduna Jauregia de Bilbao, el Teatro Cervantes de Málaga, los auditorios de Tenerife y Alfredo Kraus de Gran Canaria, el Teatro de la Zarzuela de Madrid o el Villamarta de Jerez. También se realizan el Festival Mozart de A Coruña, el Festival de ópera de Gran Canaria o el Festival Internacional de Santander, entre otros. En los más prestigiosos los precios son caros, pero por regla general, cada minuto de ópera es más barato que un minuto de un partido de fútbol de similar categoría, por citar un ejemplo.\nPrepárate la obra: Quizás asistir a una ópera sin conocerla no sea la mejor idea y es aconsejable prepararla antes de asistir.\nEs conveniente leer un resumen del primer acto, escucharlo mientras se lee el texto en un libreto o con los subtítulos e ir haciendo lo mismo con los demás actos.\nEl idioma puede pasar de un inconveniente a una oportunidad. La mayor parte de las que se suelen representar están en italiano, un idioma cercano al nuestro, con una serie de palabras, frases y expresiones que, poco a poco, se van haciendo familiares, así como la sonoridad del idioma italiano que es muy cercana a la música.\nEn prácticamente todos los escenarios las obras tienen sobretítulos en la parte superior del escenario, por lo que es fácil seguir la trama sin complicaciones.\nIníciate en el vocabulario: Palabras como aria, coro, dúo, cuarteto, recitativo, foso o libreto son importantes para seguir y apreciar una obra.\nEscucha las mejores piezas del tipo highlights o Las mejores arias, los mejores coros, etc. Como sugiere @Raudeenlared, en Internet hay multitud de enlaces que se pueden escuchar mientras estás haciendo otra cosa o disfrutar de algún acto suelto de una ópera.\nUtiliza las redes sociales: Hay muchas páginas web que tratan sobre óperas y ofrecen libretos, vídeos, comentarios, sinopsis. Algunas de las más visitadas son: operamania.es, iopera.es, laopera.net, Operaworld.\nTodos los teatros de ópera tienen páginas web actualizadas y suelen ser muy activos en las redes sociales, especialmente en Facebook, Youtube y Twitter donde informan de sus novedades, actuaciones y suben algunas de ellas. Algunos, incluso retransmiten alguna ópera en directo.\nOtros teatros como el Met de Nueva York, el Royal Opera House de Londres, el Teatro alla Scala de Milán y otros han pasado a las salas de cine y transmiten en directo óperas y ballets a lo largo de la temporada en algunas salas de cine de todo el mundo.\nTambién hay páginas de aficionados, cuentas de las redes sociales que hablan, debaten, escriben de ópera, comparten. Síguelas, lee sus experiencias y comparte las tuyas.\nEn Ópera en zapatillas te propongo escuchar una ópera completa, tanto si lo has hecho alguna vez, como si no lo has hecho nunca. Ver una ópera en casa, con la tranquilidad y familiaridad con que se hacen las cosas cuando estamos cómodos, sin la tensión de cómo hay que reaccionar o actuar es una forma de acercarse a la emoción de la música y a un espectáculo completo que aúna muchas artes en una sola obra.\nLa primera ópera dentro de Ópera en zapatillas no podía ser menos que la más representada de la historia, La traviata, una obra que desde que se tienen registros es la que más se pone en escena en todo el mundo cada temporada, muy por delante de cualquier otra.\nEn su programa de televisión This is opera, Ramón Gener nos acercaba a las ópera más importantes del repertorio. Este vídeo de Youtube es un trailer del programa que dedicó a La traviata.\nSi quieres comenzar a adentrarte en la obra viendo el programa completo, no dejes de ver este enlace imprescindible situado en la página web de Televisión Española: This is opera: La Traviata.\nSi has seguido el enlace, conoces lo suficiente para comenzar y poder disfrutar más, aunque no es imprescindible.\nEl siguiente paso es conocer el argumento, leer una sinopsis de la obra, mejor aún del acto primero y escucharlo luego. Al terminar, volver a la sinopsis para leer el segundo acto y repetir hasta finalizar, algo que parece más complicado de lo que es en realidad, ya que se lee en pocos minutos. Aquí tienes un enlace a la Sinopsis de La traviata.\nAl ser la ópera más representada de siempre, existen también multitud grabaciones tanto de audio como de vídeo. Sus personajes principales, Violeta, Alfredo y Germont padre han sido una piedra de toque para la mayoría de cantantes que han querido demostrar que eran capaces de afrontarlos.\nMuchas de estas grabaciones se encuentran en Internet, especialmente en Youtube, por lo que es relativamente fácil encontrar vídeos subtitulados en nuestro idioma.\nLa grabación que te propongo es una versión a la que tengo una especial predilección y que se ha utilizado en este blog en multitud de ocasiones. Se trata de la producción que se estrenó en el Salzbuger Festspiele 2005 (Festival de Salzburgo) interpretada por la soprano Anna Netrebko como Violeta Valéry, el tenor mexicano Rolando Villazón en el rol de Alfredo Germont y el barítono Thomas Hampson interpretando a su padre Giorgio Germont en los papeles principales.\nLa producción y puesta en escena está dirigida por Willy Decker en un montaje poco convencional que presenta un escenario en forma de media luna con un reloj que simboliza el destino y el tiempo de vida y un personaje inédito, que no aparece en la obra, un anciano casi omnipresente que no cesa de recordar a la protagonista desde el primer momento que su tiempo se acaba y no tiene solución de continuidad. Este montaje, que no sigue los cánones ni decorados y ambientación habituales tuvo un éxito que llega a nuestros días. En los últimos años se ha paseado por muchos escenarios, como el Met de Nueva York donde se ha representado las dos últimas temporadas, y en la próxima se acercará al Teatro Real de Madrid, donde confiamos en poder presenciarla.\nErmonela Jaho y Plácido Domingo en La traviata. Royal Opera House 2019. Foto del autor\nTe dejo con La traviata, con unos últimos consejos.\n-Si lo deseas, en la parte inferior derecha puedes poner el vídeo en pantalla completa para seguirlo mejor.\n-Si tienes SmartTV y algún programa instalado del tipo AllCast, puedes pulsarlo para ver en la televisión.\n-Elige el momento para verla. La duración de los tres actos es de poco más de dos horas. Busca un momento tranquilo, relájate, disfruta y... ¡No olvides ponerte las zapatillas!\n-Si te gusta, no dejes de comentarlo en las redes y buscar compartir la experiencia con quienes sigues, comentas o interactúas.\nRoss, Alex, El ruido eterno. Seix Barral, Barcelona 2009. Traducción Luís Gago.\nPublicado por Miguelángel Díaz en 22:37:00 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: La traviata, ópera, zapatilla\nEntre bosques y árboles


Brasil Suites Boutique Hotel, Atenas. Desde 237.28€ - Centraldereservas.com\nMapa 4, Eleftherias - Atenas - 16674 - Atenas Central - Ática - Grecia\nPrecio desde 237,28€\nEste agradable hotel se encuentra en Athens coast. Aquellos que deseen escapar del ajetreo de la rutina diaria, encontrarán reposo y tranquilidad en este hotel. Las personas que se alojen en este establecimiento podrán navegar en internet gracias a la conexión Wi-Fi de los espacios públicos. Brasil Suites ofrece servicio de recepción 24 horas para satisfacer las necesidades de los huéspedes en cualquier momento del día o de la noche. Este hotel no admite mascotas. El establecimiento puede cobrar el importe de algunos de estos servicios.\nEstá situado cerca de la zona comercial de Glyfada, un campo de golf y playas. A 25 minutos los clientes disponen del centro de la ciudad de Atenas. Se sitúa a unos 40 minutos del aeropuerto internacional.\nLos clientes tienen a su disposición suites.\nInformación de interés sobre Brasil Suites Boutique Hotel\n¿Cuándo se puede realizar el Check-in y el check-out en Brasil Suites Boutique Hotel?\nPodrás acceder a Brasil Suites Boutique Hotel 14:00 - 00:00 y la salida 00:00 - 12:00. Informa de tu hora de llegada con antelación.\n¿Hay parking en Brasil Suites Boutique Hotel?\nSí, el alojamiento Brasil Suites Boutique Hotel tiene parking. En esta página te comunicamos todos los servicios que Brasil Suites Boutique Hotel ofrece a sus huéspedes.\n¿Qué servicios hay disponibles en Brasil Suites Boutique Hotel?\nEl alojamiento cuenta con variados servicios destinados a hacer a sus huéspedes disfrutar de una confortable y agradable estancia. Entre los más destacados podemos mencionar Parking, Wifi, Piscina, Zona wellness, Televisión, Aire acondicionado, Internet, Restaurante, Habitaciones libres de humos. En esta página te explicamos con mayor detalle todos los servicios que ofrece Brasil Suites Boutique Hotel\n¿Cuánto cuesta una noche en Brasil Suites Boutique Hotel?\nEl precio por noche en Brasil Suites Boutique Hotel dependerá siempre de la fecha en la que se desee realizar la estancia y del tipo de habitación. Aquí podrás encontrar el mejor precio del momento en función de las fechas solicitadas. Haz tu búsqueda de disponibilidad y encontrarás la mejor oferta a tiempo real. El precio mínimo que hemos encontrado ha sido 237.28 euros, y el precio medio es 291.86 euros\n¿Tiene piscina Brasil Suites Boutique Hotel?\nEl alojamiento Brasil Suites Boutique Hotel dispone de piscina exterior\n¿Qué formas de pago y plazos de pago ofrece Brasil Suites Boutique Hotel?\nLos plazos de pago varían en función de la política de cancelación, puedes ver las condiciones del hotel aquí Brasil Suites Boutique Hotel


Reino Unido: Consumidores son leales a su alimento de origen acuático favorito\nEl Reino Unido exporta la mayor parte de alimentos de origen acuático que se capturan en sus aguas e importa la mayor parte de lo que se consume, según los datos publicados por Seafish.\nEn el 2007, el Reino Unido exporto alimentos de origen acuático por un valor de £982 millones e importo £1.9 billones. Parecería que los consumidores mantienen el mismo gusto y opciones, seleccionando especies que conocen en vez de consumir algo diferente.\nAunque los consumidores del Reino Unido se están volviendo ambiciosos en otras áreas, tienen un estilo muy particular cuando se trata de escoger alimentos de rigen acuático. Especies inusuales como cangrejos y ostiones son mayoritariamente exportadas, así como variedades populares en donde se incluye el salmón, la caballa y arenque.\nSin embargo, los consumidores son unas criaturas de hábitos, en el 2007 el Reino Unido importó £1.9 billones en alimentos de origen acuático, con bacalao, abadejo y atún entre las principales especies importadas. Aunque el Reino Unido produce excelente cangrejos y langostinos, la mayor parte de esto son exportados. Francia y España son los principales mercados destino (importaron el 37% por un valor de £386).\nEl Dr. Jon Harman, Director de Desarrollo de Seafish, manifestó: “Cuando se habla de mariscos, existe una brecha que divide al Reino Unido del resto de Europa. La mayor parte de británicos son leales a sus alimentos preferidos, como bacalao y abadejo. Mientras que los europeos aprovechar nuestros pescados ricos en omega-3 y los mariscos, pagando altos precios.\nSeafish indica que existe una gran oportunidad para que los consumidores lleguen a ser mas atrevidos con las opciones que se les presenten.\n“Con las aguas del Reino Unido ofreciendo al menos 100 especies diferentes, un incremento en la diversidad de los consumidores en el futuro podría hacer que la industria continue hacia la sustentabilidad para una amplia variedad de alimentos de origen acuático,” destacó el Dr. Harman.\nDurante este año, Seafish informo que especies menos conocidas como el perlon, calamar y lenguado, se han incrementado a nivel minorista.


Detenido en Zaragoza el 'Rey del Cachopo' por la muerte de su novia | ANTENA 3 TV - NOTICIAS\nDESAPARECIDO DESDE AGOSTO\nCésar Román Virueta, el conocido como 'Rey del cachopo' estaba trabajando en un restaurante de Zaragoza. Con un aspecto muy cambiado y haciéndose llamar Rafael, intentó pasar desapercibido, pero la jefa del local dio la voz de alarma tras ver sus fotografías en los medios de comunicación.\nLa Policía Nacional ha detenido este viernes en Zaragoza a César Román Virueta, el conocido como 'Rey del cachopo', en paradero desconocido desde el pasado julio, según han informado fuentes policiales.\nAl identificarlo por las imágenes que han salido en los medios de comunicación, ha llamado a la Policía Nacional, que ha acudido y le ha podido detener.\nPrecisamente este jueves los especialistas de la Policía confirmaban que el torso de la mujer hallado en una maleta el 13 de agosto durante el incendio de un edificio en el madrileño distrito de Usera corresponde a Heidi Paz Bulmes, de 25 años, su novia.\nEl Grupo VI de Homicidios de la Policía Nacional ha investigado durante tres meses quién era la mujer descuartizada hallada en el interior de una maleta en la calle Sebastián Gómez, en el barrio de Almendrales.\nLos Bomberos acudieron a atender un pequeño incendio en una nave de dos plantas tras una llamada de los vecinos. Después de extinguir en pocos minutos las llamas, llegó al lugar la Policía Nacional, ya que el incendio había sido intencionado.\nTrabajaba como cocinero y se llamaba Rafael\nCésar Román, antes de ser detenido, estaba trabajando en un restaurante del zaragozano barrio de Delicias como cocinero, había cambiado su aspecto y había adoptado el nombre de Rafael.\nFuentes conocedoras de la investigación han informado sobre estos detalles, que no han impedido que la dueña del local en el que estaba trabajando, el restaurante 'Casa Gerardo', se percatara de la verdadera identidad de su empleado tras ver un programa de televisión.\nAntes de esta detención, la Policía Nacional había intensificado los contactos con otros países tras activar una orden de búsqueda y captura de Román, ya que se seguían varias pistas, una de ellas en Holanda, según informaron fuentes policiales.\nUn portavoz de la Policía Nacional ha precisado este viernes que la orden de detención por la posible implicación de Román Virueta en el crimen era "general" y que, por tanto, no se centraba en un único país.\nEsta era una de las líneas de investigación que tenían aunque no se descartaban otras hipótesis como el ajuste de cuentas debido a que arrastraba denuncias por estafas y múltiples deudas.\nMatan y cuelgan a un gato en la ventana de una mujer que cuidaba a estos animales callejeros


LA DICTADURA DE LA EST�TICA EN �FRICA Y EL S�NDROME DE MICHAEL JACKSON\n�Los negros las prefieren blancas? �O claras? �O qu� m�s da? La tercera opci�n ser�a la correcta si, al aterrizar en Dakar, el visitante no se enfrentara a unas vallas publicitarias donde se promociona una crema para mujeres que aclara la piel. Cuando las campa�as se vuelven omnipresentes, la opini�n p�blica se escandaliza, pero la pr�ctica est� m�s o menos extendida entre las senegalesas que, en muchas ocasiones, desconocen las consecuencias para su salud.\nLa despigmentaci�n de la piel est� tan arraigada en Senegal desde la colonizaci�n, que un decreto la prohibi� en las escuelas en 1979. Pero m�s all� de eso, no se ha hecho nada por prohibir la hidroquinona y los derivados del mercurio, presentes en muchos productos, que pueden provocar desde erupciones hasta c�ncer en la sangre. El componente est� prohibido en la Uni�n Europea y en Estados Unidos y la Organizaci�n Mundial de la Salud alert� sobre ello en 2012.\nNo todos los productos que se usan para blanquear la piel son tan nocivos, pero ninguno es beneficioso. El doctor Javier Busquier, del Instituto Cl�nico Est�tico de Barcelona, estima que "si se usa el producto correcto con la concentraci�n correcta, no es da�ino", pero advierte de que el que se adquiere en las grandes superficies "no es tan bueno como el de los laboratorios".\nEl problema est� en que el despigmentante de laboratorio es mucho m�s caro y en Senegal, pocas mujeres pueden acceder a �l. Y hay otros factores: el tiempo durante el que se lleva sobre la piel y la �poca del a�o. "Es un tratamiento que deber�a controlar un m�dico", considera Busquier. El sol de verano que cae sobre el pa�s africano durante casi todo el a�o provoca "sobreexposici�n" y la consecuencia puede ser la contraria de la deseada: m�s manchas en la piel, quemaduras y enfermedades.\nLa �nica manera de conseguir una piel uniforme es pasar por el l�ser. "Las cremas pueden hacer desaparecer las manchas, pero no aclarar�n la piel de forma homog�nea", explica el doctor. Sin embargo, Khess Petch, el producto que desat� la pol�mica hace dos a�os en Senegal, promet�a resultados en 15 d�as y un tono uniforme.\nDetr�s de los problemas para la salud se esconde el debate sobre el racismo y la colonizaci�n. En el gobierno, muchas ministras se han aclarado la piel y las figuras p�blicas masculinas aparecen siempre del brazo de una mujer menos negra que la media.\nAmadou Bakhaw Diaw, periodista de Ndarinfo, un peri�dico de Sant Louis, considera que blanquearse la piel supone "negar la herencia gen�tica de los padres, la etnia y la raza". Diaw, que reivindica la negritud y pertenece a la elite intelectual del pa�s, ve en las ministras que se han aclarado la piel, un "mal ejemplo": si se encargan de proteger a la familia, deber�an escapar del "flagelo del Khessal" (como se conoce popularmente al producto en el pa�s).\nA simple vista, que las africanas quieran ser m�s blancas hace saltar las alarmas de la xenofobia, pero tambi�n las occidentales toman rayos uva y se compran aceites solares para ponerse morenas sin que nadie les acuse de despreciar su propia raza. En esta l�nea opina Lola L�pez, directora del Centre d'Estudis Africans (CEA). Lo que le preocupa no es tanto si usar los blanqueantes es racista, como la dictadura de la est�tica.\n"Las senegalesas no quieren ser blancas, quieren ser m�s claras, que no es lo mismo", aclara L�pez. Como ejemplo, sirven las espa�olas: "Cuando nos achicharramos bajo el sol no queremos ser negras". Adem�s, L�pez recuerda que en Senegal, las mujeres consideradas como "las m�s guapas" pertenecen a la etnia fula y tienen un tono de piel m�s claro.\nLa despigmentaci�n de la piel est� tan arraigada en Senegal desde la colonizaci�n que un decreto la prohibi� en las escuelas en 1979\nLa opini�n va por barrios. Mientras para quienes reivindican la negritud, blanquearse la piel es una afrenta contra la identidad negra, L�pez cree que depende del "tramo intelectual" al que pertenezca el grupo social. "Igual que una mujer blanca con tacones de aguja y labios de silicona no gustar� al hombre de izquierdas, el intelectual senegal�s no se sentir� atra�do por una mujer que se aclara la piel". Pero a�ade: "Eso no significa que el blanco no se busque a la m�s alta o el senegal�s a la que tiene la piel clara por gen�tica".\nTodo el mundo tiene una est�tica que dice algo de su mentalidad. L�pez riza el rizo y defiende que quienes afean el uso del despigmentante son los verdaderamente racistas. "Remiten a un trauma de la colonizaci�n que culpa de todo a Occidente", justifica. Admite que en muchos de los problemas de �frica, el primer mundo es el responsable, pero no en todos. "Y culpar al otro de todo refleja inmadurez, mientras que asumir las culpas significa ser adulto", por lo que, quienes tildan de racista el Khessal, estar�an admitiendo que su sociedad sigue siendo incapaz de gestionar sus responsabilidades.\nM�s all� de la piel, el problema que preocupa a quienes se dedican a investigar el continente es la obsesi�n por el f�sico. "Estar guapas y delgadas tiene mucho m�s impacto que ser m�s claras", exclama L�pez. Lleva 25 a�os viajando por �frica y en este tiempo ha observado c�mo el canon ha ido cambiando. Hace d�cadas, las mujeres mostraban su riqueza con sus kilos de m�s, su porte. Hoy en d�a, se ha encontrado en las capitales con muchas de esas mujeres haciendo dieta. La dictadura de la est�tica viene de Occidente, especialmente, a trav�s de las series en las que la protagonista siempre es guapa, delgada y joven.\nAs�, relata que las senegalesas se preocupaban antes de estar bien para los suyos. Pero ahora importa m�s la est�tica p�blica, que es una clara introducci�n occidental, seg�n L�pez. Un producto como el Khessal est� s�lo al alcance de personas con un poder adquisitivo por encima de la media, lo que provoca que las que tienen menos medios lo utilicen por partes. "Una mujer que lo utiliza es negra a trozos y eso, est�ticamente, queda muy feo y afecta a tus relaciones m�s �ntimas", se�ala L�pez, "que les importe m�s c�mo las vea el resto que su compa�ero sexual es un cambio de mentalidad mucho m�s peligroso".\nNo hay s�ndrome Michael Jackson en Senegal, pero s� en �frica central. Seg�n la directora del CEA, querer ser blanco va ligado a un complejo de inferioridad. Mientras los pa�ses de �frica occidental han mantenido m�s su identidad, en el centro las interrupciones han sido constantes. Quien tiene clara su identidad no se busca en el otro y mientras aclararse la piel en Senegal est� motivado por la est�tica, en Congo, donde los hombres tambi�n se someten a estos tratamientos, hay un cierto sentimiento de verg�enza hacia lo propio.\nQue la identidad sea m�s sana o menos en Occidente que en el centro del continente, obedece a otras razones. Esas razones se llaman diamantes y coltan �el material con el que se fabrican los tel�fonos m�viles�. All� donde abundan los recursos, florecen los conflictos, "motivados por empresas occidentales", recuerda L�pez. Y donde hay conflictos con el primer mundo, la identidad sufre traumas. Decidir blanquearse la piel, acaba lig�ndose a esto. L�pez lo nota hasta en la forma de moverse: "Una senegalesa camina con un mayor orgullo de ser quien es, que una gabonesa".\n(Por Esperanza Escribano, publicado en publico.es)


Aprendiendo de los entrenadores de fútbol - CentralAmericaData :: Central America Data\nGerencia cargos gerenciales carrera personal trabajo en equipo Coaching Gerente Empresa Fútbol Judit Laguardia Julie Garland McLellan Oportunidades de negocios Productividad personal Recursos Humanos desarrollo profesional despidos\nAprendiendo de los entrenadores de fútbol\nLas lecciones aprendidas al manejar un equipo moderno de fútbol son aplicables a la gerencia de negocios, en especial en lo relacionado a motivación y trabajo en equipo.\nMantener alta la moral y el compromiso de los empleados es prioritario en la economía actual, y si hay una lección que el fútbol puede ofrecer al respecto, es la vital importancia de los buenos gerentes para motivar a los individuos y lograr el máximo rendimiento del equipo.\nEl artículo de David Bolchover en BNet.com resume cinco conceptos provenientes de la experiencia de los entrenadores de fútbol, totalmente aplicables a cualquier gerencia en cualquier industria.\n1. La gerencia es trabajo específico\nNo hay relación alguna entre la experiencia funcional y la capacidad de gestión. José Mourinho intentó jugar al fútbol cuando era joven, pero pronto se dio cuenta de sus limitaciones, y se dedicó full time al trabajo como entrenador, consiguiendo grandes éxitos.\n2. El talento es contextual\nSi el entrenador conforma el equipo ubicando a los jugadores fuera de las posiciones donde mejor rinden habitualmente, se arriesga a que fracasen. Aun los más talentosos juegan mal si no lo hacen en el contexto adecuado.\n3. Adaptación a las características de los individuos\nLos entrenadores deben adaptarse al estilo individual de los jugadores, para combinar sus mejores características en un equipo que siempre es único.\n4. Los gerentes deben ser muy visibles y accesibles\nConstantemente deben hacer comentarios y evaluaciones de los resultados. Hablando de liderazgo, Gareth Jones y Rob Goffee describen esto como autenticidad, esto es mostrarse al equipo tal como se es.\n5. Los buenos gerentes promueven la autoestima\nPara lograr los triunfos, es necesario que el entrenador toque en el hombro a cada integrante del equipo y le diga: "Yo creo en ti".\ntrabajo en equipo cargos gerenciales Fútbol Gerencia\nCómo mejorar la cadena de suministro\tSoftware a la medida para constructoras\tSoftware de gestión para constructoras\tSe vende terreno con anteproyecto aprobado en Panamá\tSe vende propiedad de 13 hectáreas en Atenas, Costa Rica\tEn venta propiedades con renta\tVenta de edificios comerciales en Tegucigalpa\tExtracto de cítricos para industria de alimentos\tSe vende finca de 64,5 hectáreas tituladas en Panamá 13 hectáreas para desarrollo en venta en Atenas, Costa Rica\nElite Trainings\tGrupo Corporativo Koo\tAsesorías Gerenciales & Afines, S.A.\tCyprosa Consultorías y Proyectos\tAlta Dirección Business School\tIntegradores de Tecnología en Información\tProSAP Centroamerica\tW de Centroamérica\tAsociación Fundes\tDO Consultoría y Asesoría Organizacional


photo_cameraPuente medieval de Francelos, que será sometido a una profunda limpieza\nribadavia acceso ensanchara prexigueiro\nEl Concello de Ribadavia ha llegado a un acuerdo con un propietario para la cesión de terreno que permitirá ensanchar un acceso a la localidad de Prexigueiro. Se trata de aumentar en aproximadamente medio metro el ancho de la calzada para facilitar el acceso cómodo de los vehículos y el paso de otros de mayor envergadura como las ambulancias. Para ello, el Concello, con recursos propios, procede a deshacer un muro con el objetivo de reponerlo de nuevo a su estado original. El muro será de unos 15 metros de largo, por 1,5 de alto.\nPosteriormente, el asfaltado de este acceso, que une la carretera de Prexigueiro con la parte alta del pueblo, será ejecutado, al mismo tiempo que se canalizan las aguas pluviales, a través de Planes Provinciales.\nEl retraso en la ejecución de los Planes Provinciales, pendiente de un informe de la Confederación Hidrográfica Miño-Sil, ha permitido al Concello acometer esta mejora en Prexigueiro.\nLos otros dos proyectos incluidos en las obras provinciales consisten en la rehabilitación del puente medieval de Francelos y en el acondicionamiento de un segundo camino en San Paio, que también será asfaltado y encauzadas las aguas pluviales.\nLas obras ya han empezado en el entorno del puente, que será sometido a una profunda limpieza, al mismo tiempo que se sustituirá el viejo pavimento de cemento por un empedrado, más acorde con esta estructura medieval, a la que se conoce como romana porque, según indican los responsables municipales, es probable que sus orígenes sean romanos.\nEste puente tiene una gran importancia histórica por formar parte del camino medieval que transcurría desde el pazo Granxa de Outeiro, que dependía del Monasterio de Melón. Se trataba de una de las principales rutas para el transporte del vino de O Ribeiro, según puntualizan las autoridades locales.\nLas tres obras forman parte del mismo proyecto, y contando ya con el correspondiente informe de la Confederación Hidrográfica, se inician en el puente de Francelos para continuar posteriormente en el camino de San Paio y acabar en Prexigueiro. La inversión total asciende a 60.165 euros.\nCastrelo de Miño dará axudas para adopcións e nacementos


¿Cuáles son los gastos adicionales? – Immo Sara Tenerife | Uw makelaar te Tenerife | Votre agent immobilier à Tenerife | Your real estate agent in Tenerife\n¿Cuáles son los gastos adicionales?\nGastos que hay que pagar al comprar una propiedad en Tenerife:\nLa compra de una vivienda de la cual el comprador NO va a ser el PRIMER propietario (segunda mano) está sujeta al Impuesto de Transmisiones Patrimoniales que equivale al 6,5% sobre precio de compra de la vivienda.\nY para una propiedad de la cual el comprador será el PRIMER propietario (nueva construcción), se pagará el 7% de IGIC + 1% para el Impuesto sobre los Actos Jurídicos Documentados.\nAparte de estos impuestos, habrá que agregar los gastos del trabajo administrativo que se deben realizar tras la firma en el notario, tales como los honorarios del Notario e inscripción en el Registro de la Propiedad, así como la contratación y o cambio de titularidad de los suministros eléctricos, agua, basura y catastro y entre otros, por ejemplo vado si lo hubiera. Si además la vivienda se encuentra en un complejo, se deberá notificar el cambio de propietario a la administración de la Comunidad de los Propietarios.\nOrganizaremos que todo este trabajo administrativo se realice de manera completa y correcta.\nGastos fijos (mensuales / anuales) que habrá que pagar como propietario de una vivienda:\nEstos son los gastos de agua y luz, IBI así como la basura. Si compra una vivienda en un complejo, pagará también los gastos de la comunidad.\nTambién hay que contratar un seguro multi riesgo del hogar.\nLos propietarios no-residentes en España que compran una vivienda en Tenerife deben pagar anualmente el Impuesto Sobre la Renta de las Personas Físicas No Residentes en las propiedades no alquiladas. Podemos organizar que se le notifique cada año el pago este impuesto.\nGastos que hay que pagar al vender una propiedad en Tenerife\nSi vende su propiedad como NO RESIDENTE en Tenerife (España) se le retendrá el 3% del precio total de la venta en el momento de firma de la Escritura de la Compraventa. Este gasto será a cuenta de futuro pago del Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas que será desde el 19% sobre las ganancias obtenidas. (Es decir, desde 19% sobre la diferencia entre el precio de compra y el precio de venta).\nSi este 3% no fuera suficiente para pagar el impuesto sobre el beneficio, deberá pagar la diferencia.\nSi por el contrario este 3% sobre el precio de la venta fuera más del importe a pagar, reclamará el exceso retenido.\nAsimismo se debe pagar la Plusvalía. Este impuesto solo se puede solicitar y calcular una vez se haya realizado a la venta. Se calcula en función de la zona, los m2 y el tiempo que haya transcurrido entre la compra y la venta del inmueble.\nNaturalmente, también existe la comisión del agente inmobiliario, que se acordó de antemano y se incluyó en el precio de venta.\nLa vivienda debe tener un Certificado de Eficiencia Energética y los gastos de su expedición corren por cuenta del vendedor.\nEn el caso de que el inmueble estuviese gravado por una hipoteca, el vendedor correrá con los gastos de la cancelación de la misma.


Rápidamente adelgazar en 14 años - Como adelgazar la pista de carreras la bicicleta\nRápidamente adelgazar en 14 años\nComo Adelgazar Rápidamente Alimenticio la sosa para el adelgazamiento\nEl adelgazamiento del recorrido de la mañana Las nueces indias para el adelgazamiento las revocaciones, Que pokushat para la comida para adelgazar Bajar con torrenta adelgazamos bailando. Sb la crema para la quema de la grasa en la región abdominal core7 lte red 120g Correcto una alimentación para el adelgazamiento en 55 años, Los centros del adelgazamiento en odesse Como adelgazar los modos reales.\n3 Maneras De Bajar De Peso Sin Hacer Dieta En reduksine layt la composición\nLa importancia del proteína para el adelgazamiento En que cantidad es posible comer las frutas secas para el adelgazamiento, Los músculos en el tono la quema de la grasa El agua lysogorskaya el adelgazamiento. Las pastillas goldlayn comprar krasnodar Comprar los aros para el adelgazamiento, De que deporte se puede ocuparse para adelgazar Los regímenes para el adelgazamiento rápido a 7 kg en una semana.\nAdelgazar niños (8 trucos del Dr Ni Una Dieta Más) Mirar el show de los pelmeni uralianos adelgazamos en el test Rápidamente adelgazar en 14 años\nBajar el audiolibro torrent stiven king que adelgaza Si es posible para siempre librarse de la celulitis en, Como adelgazar rápidamente a 10 kg para perezoso El adelgazamiento en de fuerza. Adelgazar en una semana con dzhilian maykls La uva para el adelgazamiento el té, El vídeo del ejercicio como arreglar rápidamente el vientre y los lados He adelgazado en sushah y rolly.\nCómo adelgazar en 4 minutos El té con la canela es posible adelgazar\nComo adelgazar que quema las grasas Los ejercicios de 5 minutos por día para el adelgazamiento, Antes y después la historia del adelgazamiento Como librarse de la grasa superflua en el vientre y los pies. Como no rendirse y el adelgazamiento Que es para adelgazar en 2 días, Como se librará más rápidamente de la grasa Como beber correctamente el vinagre de manzana del adelgazamiento.\nCOMO BAJAR DE PESO SIENDO ADOLESCENTE ～ CORA🐱 Adelgazar en 4-6 meses Rápidamente adelgazar en 14 años\nEl cinturón al vientre para la quema de la grasa el precio Al adelgazamiento que es posible comer y que no existe, Como arreglar la grasa de los antebrazos en las condiciones de casa rápidamente Arreglar el vientre por el envolvimiento en de casa. Donde comprar gold layt para el adelgazamiento La avena para el adelgazamiento las revocaciones que han adelgazado, Que medicina es eficaz para el adelgazamiento Las semillas del lino con el yogurt para el adelgazamiento.\nCómo bajar de peso rápido (cuando eres adolescente) - 3 hábitos para cambiar tu vida Quien ha adelgazado con la ayuda reduksina las revocaciones\nComo arreglar la grasa del vientre a la muchacha de 14 años mariya shumakova ha adelgazado la foto, Los dietólogos sobre las pastillas del adelgazamiento Si es posible hay una grasa si adelgazas. Como adelgazar por medio del whisky El jugo del aloe al adelgazamiento, Adelgazamos por medio de la medicina Comprar la comida dietética para el adelgazamiento.\nUNA SEMANA PARA PONERME EN FORMA Quien ha adelgazado sobre el sistema 60 revocaciones\nComo adelgazar en el talle sin régimen El programa para el adelgazamiento minceur marine mediderma, Adelgacen con la mente kovalkov bajar gratis Como arreglar la grasa vieja de los muebles de cocina por los medios públicos. El videoentrenamiento para el adelgazamiento de la casa Si ayuda orbitrek arreglar el vientre, Los consejos para el adelgazamiento el doctor bormental Quien adelgazaba del jengibre.\nSi bebes esto una hora antes de dormir botaras al día siguiente toda la grasa que te comiste el día Por adelgazaré cuánto en fitnes Rápidamente adelgazar en 14 años\nComo arrojar 1 kg por la tarde Las revocaciones sobre el adelgazamiento por el vinagre de manzana, El adelgazamiento del dietólogo por la reina El cinturón para arreglar los lados y el vientre. El régimen que arreglar la grasa del vientre De que peso deben ser las pesas para el adelgazamiento de las manos, La receta como adelgazar con la sosa Si es posible adelgazar de los pepinos de los tomates.\nCOMO BAJE 15 KILOS! Adelgazar en una semana на10кг\nComo arreglar el vientre y los lados de 40 años Como arreglar el vientre por tizhden, El ejercicio para el adelgazamiento de los pies y las caderas y el vientre Si es posible adelgazar del vinagre de parra. Adelgazamos en una semana malysheva el precio Que nuevo en la respiración el adelgazamiento, Adelgazamos con el coctel de proteína las revocaciones La psiquiatría y el adelgazamiento.\nComo bajar de peso en una Semana tomando agua - Baja hasta 5 Kilos con la dieta del Agua Como adelgazar correctamente con turboslim\nComo adelgazar rápidamente en lo bajo del vientre El yoga respiratorio para el adelgazamiento del vídeo, Adelgazar en 10 día a 10 kg a los niños Adelgazamos con montinyakom bajar gratis. Del adelgazamiento eriki gertseg turboslim el té la depuración comprar, Es cuánto por día es necesario comer las calorías para adelgazar Las manzanas maceradas al adelgazamiento.\nLa quema de las grasas tatyana malahova\nComo arreglar la grasa del vientre en las condiciones de casa del vídeo para las mujeres del vídeo\nLa pectina para el adelgazamiento el foro\nComo en diez días adelgazar a 10 kg\nLa revista telesiete como adelgazar\nFitnes el vídeo para el adelgazamiento de anity lutsenko el vídeo\nEntrenarse que ha adelgazado el vientre\nPor que turboslim más eficaz\nAdelgazar habiendo dejado el pecho\nReduksin y que él es\nSi quieres quemar la grasa en el vientre\nLas estampas sobre el adelgazamiento al refrigerador\nRekitsena rd para el adelgazamiento\nFukusy para el adelgazamiento la instrucción\nLa ocupación con la pelota para el adelgazamiento\nComo adelgazar hasta el modelo


El Museo Nacional de Rio, el mayor museo de historia natural de América Latina - France 24\nEl Museo Nacional de Rio, el mayor museo de historia natural de América Latina\nPrimera modificación: 03/09/2018 - 22:57\nEl Museo Nacional de Rio de Janeiro, devastado el domingo por un gigantesco incendio, es el mayor museo de historia natural y antropológico de América Latina, con más de 20 millones de piezas y una biblioteca de más de 530.000 títulos.\nCreado en 1818 por el rey Juan VI e instalado desde 1892 en el expalacio imperial de San Cristóbal, está situado en el parque de Boa Vista en el norte de Rio, que alberga igualmente un excepcional jardín botánico de 40 hectáreas.\nEl museo, que celebró en junio su bicentenario, recibe a 150.000 visitantes por año y es un importante centro de investigación y estudio, integrado desde 1946 a la Universidad federal de Rio de Janeiro.\n- Joya cultural y tesoro científico -\nAntigua residencia de la familia real portuguesa y luego de la familia imperial brasileña, el Palacio de San Cristóbal tiene una extensión de 11.400 m2, de los cuales 3.500 m2 se destinan a salas de exposiciones.\nDe 1889 a 1891, este edificio de estilo neoclásico albergó a la Asamblea Constituyente de Brasil, antes de recibir en 1892 al Museo Real, con colecciones, especialmente egipcias, adquiridas por la familia real portuguesa.\nSu biblioteca contaba- con 537.000 obras de las cuales 1.560 son únicas, como una "Historia natural" de 1481, precisa el museo en su sitio web www.museunacional.ufrj.br.\nLa institución tiene una particular reputación por la riqueza de su departamento de paleontología, con más de 26.000 fósiles, entre ellos un esqueleto de dinosaurio descubierto en Minais Gerais (centro) y numerosos especímenes de otras especies extinguidas (perezosos gigantes y tigres dientes de sable).\nSu colección de Antropología biológica comprende al más antiguo fósil humano descubierto en Brasil, conocido con el nombre de "Luzia".\nCon 6,5 millones de especímenes, su departamento de zoología incluye una excepcional colección de peces (600.000), anfibios (100.000), moluscos, reptiles, conchas, corales y mariposas.\nDedicado desde el siglo XIX a la investigación, el Museo Nacional de Rio es la institución científica más antigua del país, que se abrió a la enseñanza en 1927.\nOficinas de investigadores y laboratorios ocupan gran parte del Museo, que ha desarrollado a lo largo del siglo pasado una política de intercambios internacionales, de publicaciones y de enseñanza.\nImportantes personalidades científicas lo han visitado, como Albert Einstein o Marie Curie, precisa el sitio web de la institución.\n- Recortes de presupuesto y desastre precedente -\nCon el correr de los años, el Museo ha tenido importantes dificultades de presupuesto, y tuvo que ser temporalmente cerrado en 2015 "por falta de recursos para su mantenimiento", admitió el domingo el ministro brasileño de Cultura Sergio Sa Leitao.\nEn agosto de 1995, el edificio sufrió importantes perjuicios por tormentas que dañaron el departamento de arqueología y especialmente a momias egipcias de más de 3.000 años de antigüedad.\nLos daños también fueron importantes en el sector de paleovertebrados y algunas partes de un esqueleto de tiranosaurio se disolvieron en el agua.


RiojaVirtual: "Inaceptable". Así definió la CGT la reforma laboral macrista\n“Inaceptable”. Así definió la CGT la reforma laboral macrista\nLa central obrera canceló un encuentro agendado con el ministro de Trabajo de la Nación, Jorge Triaca. Rechaza de plano los cambios propuestos por Casa Rosada en la ley de Contrato de Trabajo y amenaza, con el apoyo de los gobernadores del PJ, en hacer caer el proyecto de ley.\nLos dirigentes de la CGT tomaron contacto con el borrador del proyecto de reforma laboral que impulsa el gobierno nacional y se encontraron con aspectos que no habían sido debatidos durante los encuentros con el ministro de Trabajo, Jorge Triaca.\nDesde la central obrera apuntaron a un artículo del proyecto que “modifica la definición de trabajo” al generar una modificación en su concepto transformándolo en una “relación de cooperación” para promover la actividad productiva y “esa definición no la compartimos porque acá no hay una relación entre iguales”, advirtió Juan Carlos Schmid, en declaraciones radiales.\nSe espera que en las próximas horas la CGT acuerde una postura común en una reunión de “mesa chica” que se hará esta semana y en otra de Consejo Directivo que se concretará la próxima, por lo cual no cumplirá el plazo de dar una respuesta al gobierno sobre la iniciativa antes del día de hoy, como había solicitado el ministro Triaca.\nPor su parte, Héctor Daer, otro de los triunviros de la CGT, dijo que “recibimos con sorpresa mayúscula que pretendan cambiar la filosofía del derecho del trabajo de nuestro país pretendiendo pasar de un derecho tutelar a un derecho de iguales. Eso es innegociable”, anticipó.\nLos sectores gremiales más opositores a la gestión de Mauricio Macri ya salieron públicamente a rechazar la reforma laboral, entre ellos, Omar Plaini, el secretario general de Canillitas y el jefe de la CTA Autónoma, Pablo Micheli.\nEl proyecto incluye un blanqueo laboral para que las empresas regularicen a sus trabajadores “en negro”, con una amnistía para las contribuciones patronales no pagadas al menos durante los primeros seis meses.\nEl gobierno promueve así la extinción de la acción penal y la exención de cualquier multa administrativa por la contratación informal de trabajadores; y a los trabajadores “blanqueados” se les reconocen 60 meses de aportes previsionales (5 años) en una suerte de moratoria, entre otros puntos.


Entregan voluntarios de Cruz Roja más de 400 juguetes a niños de escasos recursos - Ultra Noticias MX\nCR entrega juguetes Foto: Ultra Noticias Hidalgo\nEntregan voluntarios de Cruz Roja más de 400 juguetes a niños de escasos recursos\nAl respecto, Luis Méndez, paramédico voluntario de la Benemérita Institución, informó que en total se juntaron 464 juguetes, los cuales fueron entregados a mismo número de menores: 202 niños, 166 niñas, así como 99 pelotas; que fueron repartidas en las comunidades de El Abra y San Vidal, así como las colonias Guadalupe y Ahuehuetitla.\nLuis Méndez reconoció que hubo una baja respuesta de la gente para realizar los donativos de juguetes en especie, por ello, se organizó una kermes para reunir fondos el pasado 5 de enero, para reunir fondos y así poder comprar más juguetes.\nComo resultado de la kermes, se reunieron tres mil 900 pesos, que se ocuparon para comprar aproximadamente 340 juguetes, mientras que el resto fueron donativos en especie.\nLos juguetes se repartieron el pasado 6 de enero, como un encargo hecho por los reyes magos a los socorristas voluntarios, y estuvo involucrado el personal de la coordinación de socorros de la Cruz Roja Tulancingo.\nLos socorristas destacaron que esta actividad fue retomada en esta ocasión, luego de tres años, aproximadamente de no llevarse a cabo; la cual pretenden que se realice en lo subsecuente, año con año, para que la gente la conozca, se apropie de ella y pueda aportar para brindar un poco de alegría a los niños más necesitados de la región.\nGobierno municipal Festeja día de Reyes con pequeños de comunidades en Zihuateutla.\nCelebrar el día de reyes, una tradición que no debemos olvidar: Lupita Vargas.


5 películas asiáticas imprescindibles | aBaNDoMoVieZ.net\nDurante años el cine asiático ha quedado en un segundo plano que no nos dejaba apreciar su calidad a aquellos que nos encontrábamos más lejos del continente asiático. Pero con el paso del tiempo y con la ayuda de diversas distribuidoras creadas para darnos a conocer el trabajo de los países asiáticos, esto ha cambiado sustancialmente. Hoy en día tenemos mucho más fácil acceso a todo el contenido que nos llega desde el continente oriental y eso nos favorece el poder hablar de casi cualquier producción que salga de allí. Así pues, gracias a esta expansión lenta pero firme, hoy voy a nombraros cinco títulos que deberíais ver tanto si empezáis en esto del cine asiático, como si lleváis un tiempo en él.\nA continuación, os presentaré cinco películas que bajo mi parecer y opinión personal creo que merecen un hueco en el tiempo de cualquier persona y que así todos podáis disfrutar de un cine diferente y muy original. Como digo, esta pequeña lista es algo muy personal y puede que alguna de ellas no os convenza, pero aún así espero que podáis darle una oportunidad a todas ellas. Además debo recalcar que no hablo de películas de toda la historia sino de los últimos años, por lo que pueden quedar fuera varias y míticas películas, no me lo tengáis en cuenta. Las cinco películas de las que hablaré hoy son la surcoreana The wailing, la japonesa Creepy, la hongkonesa Rigor mortis y las indonesias Macabre y Modus Anomali.\nComenzamos con The wailing, una película que demuestra saber unir a la perfección la comedia y el terror y que sorprendió a propios y extraños hace un par de años por su densa e interesante trama, con varios giros argumentales que dejaron sin respiración al público que tuvo la suerte de verla en las salas de cine, fuera en festivales o en salas menores (ahora la tenemos en formato blu-ray en las tiendas). Pero no solo por su guión perfectamente hilado y redondo fue excelente (tiene un final magnífico), sino también por demostrar que un género como el terror no está muerto y que aún se pueden realizar grandes cosas. Esta película está dirigida por el que seguramente es una de los genios más silenciosos de Corea del Sur, Na Hong-Jin, partícipe como director en grandísimas películas como The chaser o The yellow sea y, que tras esos dos thrillers, quiso cambiar de registro con esta cinta llena de momentos perturbadores. Si os gusta pasarlo mal y tener la piel de gallina, no os perdáis esta joya del cine surcoreano con un reparto estelar.\nY continuamos este pequeño repaso al mejor cine de terror asiático con Creepy, una cinta que pasó algo desapercibida a nivel europeo, ya que no llegó a casi ningún cine, estando presente solo en algunos festivales, pero dejando un sabor de boca de lo más dulce. Kiyoshi Kurosawa, el perpetrador de tan interesante propuesta, es uno de los pilares centrales de una película que se hace fuerte alrededor de una más que lograda atmósfera con la sensación de que algo anda mal en todo momento y de su reparto, el cual consigue transmitirnos una inquietud e incomodidad constante con sus interpretaciones milimétricas y muy cuidadas. Sin duda, podemos decir que el terror atmosférico es el punto fuerte de este director, que anteriormente ya había demostrado su más que evidente talento con películas como Cure o Seánce. El cine japonés sigue teniendo mucho de lo que hablar aunque actualmente esté por detrás del cine coreano.\nPero no solo de Japón y Corea del Sur vive el cine asiático, y es que siempre han tenido un competidor en la sombra y a rebufo, el cine de Hong Kong. Recientemente tuvimos la oportunidad de presenciar el nacimiento de un nuevo cineasta llamado Juno Mak, que nos ofreció un recital de buen gusto con su Rigor Mortis, creando un diseño de lo más atractivo para recrear los conocidos vampiros asiáticos. Un hombre (Juno Mak) que no había rodado nada como director anteriormente y que quiso trabajar en un proyecto muy arriesgado como es éste. Si tuviéramos que ponerle un adjetivo a esta película sería “única”. Desde el comienzo del metraje sabemos que estamos ante algo diferente, algo fresco y original. Su diseño artístico es realmente vistoso y su historia nos adentra en una leyenda casi desconocida en nuestra cultura, por lo que llama la atención desde el minuto 1. Si tenéis ganas de ver algo totalmente diferente a lo habitual, Rigor Mortis no os decepcionará.\nY para comenzar a poner punto final a este pequeño repaso, nos adentramos en la zona con más proyección de los últimos años, el sudeste asiático. Muchos países del sudeste del continente han gozado de buena salud durante estos últimos tiempos y uno de los países de referencia es Indonesia, del que han salido auténticas joyas como The raid o Merantau, pero por lo que estamos hoy aquí no es por ellas sino por dos joyas que nos han dejado boquiabiertos. Una de ellas es Macabre, una cinta de puro gore y totalmente agresiva que nos dañará la vista por su total violencia, pero que a su vez tiene un componente adictivo para los amantes del terror que es difícil de explicar. Con una actriz que ese año recibió el honor de ser la mejor intérprete en una producción de terror y que sin duda podemos entender por el mal rollo que causa tanto su mirada como su manera de actuar. Una película no apta para estómagos débiles.\nY acabo con Modus Anomali, un thriller psicológico con tintes de lo más inquietantes que nos hace sentir tan desorientados como su protagonista, el cual intenta recordar todo sobre él mismo y el porqué se encuentra en medio de un bosque abandonado a su suerte. Una película que juega con lo desconocido y que va aportando pequeñas gotas de información para traernos un giro argumental final que ni nos esperamos ni podemos asimilar durante los primeros momentos por su contundencia. Una pequeña obra maestra del cine reciente que es prácticamente desconocida y que necesita un poco más de publicidad para descubrirla.\nEspero que todas estas recomendaciones sean de vuestro agrado o que como mínimo alguna de ellas os sorprenda si no las habéis visto. Con que tan solo una de estas no la conozcáis yo ya me doy por satisfecho. El terror asiático tienen muchas alegrías que darnos, así que atentos a los próximos años. No os decepcionará.


Alimentación vegana para diabeticos - Comprar Productos Naturales\nPortada » Alimentación vegana » Alimentación vegana para diabeticos\nEn esta entrada hemos elegido la mejor Alimentación vegana para diabeticos del mercado. Cada vez es mucho más visible que el consumo de animales es la primordial causa de muchos de los inconvenientes mundiales. Ya que la alimentación vegetal supone una solución específica para solucionar estas cuestiones, el estilo de vida y una alimentación sin productos de procedencia animal están tomando impulso de manera rápida. Una dieta vegetal salva a los animales de una vida de padecimiento, disminuye la huella ecológica a nivel individual y contribuye a un mundo más justo. Al mismo tiempo, llevar una alimentación a base de vegetales asimismo puede contribuir a una dieta más diferente y saludable.\nAlimentación vegana para diabeticos, no a los productos de origen animal\nPara bastantes, el veganismo no solo es cuestión de alimentación, sino que se aplica a todos los puntos de la vida. Un modo de vida vegano incluye, por servirnos de un ejemplo, evitar la ropa que contenga artículos de procedencia animal como el cuero, la lana o la piel, y cosméticos con productos de origen animal como miel o lanolina o que hayan sido probados en animales. Afortunadamente, la variedad de ropa vegana y productos cosméticos sin artículos animales asimismo está subiendo y cada vez hay mayor disponibilidad. Los veganos asimismo intentan evitar cualquier forma de explotación o crueldad animal para divertirse como las visitas a los zoos o los circos. Cada vez es más evidente que el consumo de animales es la primordial causa de muchos de los inconvenientes mundiales. Ya que la alimentación vegetal representa una solución específica para solucionar estas cuestiones, el estilo de vida y una alimentación sin artículos de origen animal están tomando impulso rápidamente. Una dieta vegetal salva a los animales de una vida de padecimiento, disminuye la huella ecológica a nivel individual y contribuye a un planeta mucho más justo. Al tiempo, llevar una nutrición a partir de vegetales también puede ayudar a una dieta mucho más diferente y saludable.\nCon independencia del estilo de nutrición, así sea vegetariano, vegano o no, una aceptable planificación es esencial para evitar las deficiencias nutricionales. Una alimentación vegana óptima se garantiza al llevar una dieta balanceada y variada sin perder de vista los nutrientes fundamentales. También, los nutricionistas recomiendan hacerse un análisis de sangre cada uno o dos años. Una dieta sin artículos de origen animal es increíblemente polivalente. La transición hacia una alimentación más vegetal abre un mundo de novedosas y apasionantes opciones de cocina. Los productos de procedencia animal se tienen la posibilidad de sustituir de forma fácil con frutas y verduras, legumbres, granos integrales y cereales, frutos secos y semillas y las alternativas veganas a la carne como el tofu, las hamburguesas veganas, el escalope y las salchichas se pueden conseguir en multitud de versiones fabricadas , por ejemplo , con soja, seitán y altramuz. También hay alternativas veganas para la leche, el yogur y el queso. Estas se desarrollan comunmente con soja, frutos secos y cereales.\nLo recomendado en esta página de Alimentación vegana para diabeticos tiene probada valía en el mercado tanto por sus características físicas como económicas.\nLas principales ventajas de esta agricultura sostenible en relación a los conceptos comúnes de la economía son las siguientes: (1) No utiliza productos químicos para la remediación y/o prevención de patologías en las plantaciones; (2) Respeta las leyes de protección para el trato y manejo de los animales; (3) Los suelos, las plantas y los animales pertenecen a la cadena de vida ecológica; (4) Está prohibida la aplicación de organismos de ingeniera genética; (5) Están prohibidos los saborizantes, los colorantes y los aromas artificiales, como por ejemplo los antibióticos como aditivo alimenticio y toda clase de substancias químicas que influyan en el desarrollo del animal.\nCada vez son más los países que, como Alemania, Brasil o Suecia, tienen dentro la sostenibilidad alimentaria en sus políticas alimenticias y guías educativas para el consumidor, tal y como recomienda la FAO. Estos son, según esa institución, algunos de los beneficios de una dieta sostenible: Actúa contra el cambio climático; Resguarda los bosques; Mejora la salud y ayuda a la seguridad alimenticia; Estimula la supervivencia de especies amenazadas; Preserva los recursos hídricos.\nLos alimentos orgánicos carecen de restos de pesticidas y fertilizantes tóxicos, y su método de producción resguarda y respeta los recursos y ciclos de la naturaleza. Como es difícil generarlos porque necesitan entre otras muchas cosas del empleo de fertilizantes naturales, de cuidados de los suelos, los animales y la diversidad biológica, de la conservación de recursos hídricos y de una cultura de respeto hacia el trabajo y los trabajadores, por ahora la oferta es reducida y el precio mucho más elevado. Para catalogarlos productos como orgánicos, las empresas de certificación oficiales valoran las materias primas y los procesos de producción, evaluando si cumplen con la normativa vigente.\nLos alimentos orgánicos: (1) Son ecológica, social y a nivel económico sustentables; (2) Resultan mucho más puros, sabrosos y aromatizados , recobrando la esencia de los alimentos; (3) Protegen la salud; (4) Procuran mejorar la calidad de vida de los empresarios y sus trabajadores, de acuerdo a principios de ética humana; (5) Conservan la biodiversidad, la diversidad de semillas y las condiciones de cultivo para las próximas generaciones El objetivo de la producción ecológica tanto agricultora como ganadera es producir alimentos a través de técnicas que implican el menor costo ambiental y sanitario posible. Esto significa que la producción rechaza el empleo de tóxicos, potencia el uso de variedades locales acatando las estaciones, tiende a reducir la dependencia del petróleo y aboga por el equilibrio natural.\nLos alimentos orgánicos, tanto naturales como elaborados, son saludables, libres de tóxicos y su producción se efectúa siempre y en todo momento con la preocupación de proteger la salud de los consumidores y el medio ambiente. No es nuevo que la mayoría de los artículos que se venden en mercados, autoservicios, verdulerías y demás dispensarios de alimentos son generados bajo condiciones artificiales y con utilización de fertilizantes, pesticidas y otras sustancias que tienen la posibilidad de ser dañinos para el medio ambiente y para la salud. Ante la necesidad de una opción saludable y sustentable, los productos orgánicos cobran protagonismo a nivel mundial y están consiguiendo cada vez más seguidores.\nSe han hecho ciertos estudios comparativos entre alimentos convencionales y alimentos orgánicos que, aunque no detallan datos concluyentes en cuanto a las diferencias en calidad de practicar una alimentación ecológica o una común, más allá de la existencia de estas substancias químicas en el producto final, sí indican, por servirnos de un ejemplo, que las manzanas y tomates orgánicos tienen más sabor que sus correspondientes cultivados de forma usual. Además de esto, estos estudios muestran que los alimentos orgánicos duran más y sufren menos deterioro gracias a los métodos de producción.\nTodavía hay una secuencia de consideraciones erradas respecto a los alimentos ecológicos, en parte gracias a la multitud de términos que hacen referencia a distintos géneros de productos naturales, que tienen como principal característica sus métodos respetuosos con el medioambiente.\nEl aumento del consumo de alimentos bio en los últimos años responde a la necesidad de cuidarnos. La meta es mantener una vida mucho más saludable hacer ejercicio, optimizar nuestro tiempo y comer mejor porque ese eslogan de que somos lo que comemos no es un simple eslogan.\nEn un puesto del mercado de productos ecológicos hay de forma frecuente hortalizas que no se ven en los supermercados: colirrábanos, patatas moradas, tupinambos, ensaladas silvestres… Estos productos alimenticios hacen más rica y alegran la dieta. La pluralidad no es por capricho ni por llamar la atención, sino más bien consecuencia de de qué manera se trabaja en una granja ecológica. En vez de apostar todo a una carta (una planta que ocupe enormes extensiones) se cultiva una variedad de especies y variedades para achicar el peligro de plagas catastróficas.\nLos alimentos bio son esos que surgen de la agricultura o la ganadería ecológica, es decir, los que se consiguen de una manera respetuosa con el medioambiente. En su generación se respetan los ciclos naturales de crecimiento y se tiene en cuenta el confort de las especies. Pero además, huye de los aditivos, los fertilizantes o los pesticidas y su producción se apoya en métodos habituales mejorando al límite los elementos naturales.\nEn esta página hemos analizado Alimentación vegana para diabeticos. El veganismo está experimentando un crecimiento constante y empieza a ponerse de moda junto con otros tipos de alimentación también consideradas en este sitio.


Marco&María presenta colección con reminiscencias a las modistas de antaño - ABC.es - Noticias Agencias\nLa marca española Marco&María ha presentado en la pasarela de moda nupcial Valmont Barcelona Bridal Fashion Week (VBBFW) una colección que encuentra inspiración en "las antiguas modistas que con manos diestras y delicadas realizaban su quehacer con mimo".\nLos diseñadores han confesado que el ‘leitmotiv’ de la colección ha sido una leyenda que cuenta que en los vestidos de costura realizados manualmente "se pueden incluir mensajes secretos que solo pueden ser descifrados por la persona que vista la prenda".\nA través de bordados, volantes, gasas, tules y lazos, la marca ha conseguido incorporar cintas métricas y accesorios que recordaban a alfileteros en los diseños, creando vestidos sofisticados y sensuales con toques de lencería y volúmenes.\nLa propuesta de Marco&María, que plantea una novia con muchas transparencias, utiliza aplicaciones e incrustaciones de bordados para iluminar el tejido principal.\nEl desfile de la marca, además, ha contado con la asistencia caras conocidas como las cantantes Marta Sánchez y Gisela, Carolina Baletzna y Fabiola Martínez, entre otras.


Exposición" CINCO PALMOS. Transformación de usos del suelo en la Huerta de Murcia, 1929 - 2015": Dpto. de Urbanismo: UPV\nInaguración en la Sala de Exposiciones de la Escuela, de la exposición" CINCO PALMOS. Transformación de usos del suelo en la Huerta de Murcia, 1929 - 2015".\nLa exposición muestra los resultados de las transformaciones que se han producido en el intervalo que acota el trabajo, centrándose en los cambios de usos del suelo en cada periodo, análisis de patrones de comportamiento de la ocupación, intensidad, etc.\nLos autores del trabajo son Marcos Ros Sempere y Fernando Miguel García Martín, ambos profesores de urbanismo de la Politécnica de Cartagena, y supone un resultado de un proyecto de investigación de la Fundación Séneca (Agencia de Ciencia y Tecnología de la Región de Murcia) en colaboración con la Universidad Politécnica de Cartagena. La exposición ya ha sido exhibida en el Colegio Oficial de Arquitectos de Murcia (junio-julio 2016), así como en la Semana de la Ciencia y Tecnología (SECYT16) de la Región de Murcia (Noviembre 2016). Cuenta con un catálogo impreso.\nLa exposición ha sido organizada y coordinada en Valencia por el profesor Rafael Temes


Guillermina necesita viajar a China para recuperar la vista – El Diario de Entre Ríos\nEntre Ríos, Home, Sociedad\n9 noviembre, 2018, 8:40 am 9 noviembre, 2018\nUna nena no vidente de Nogoyá tiene que recaudar 50 mil dólares para hacerse un tratamiento en el país asiático. “Afortunadamente se unió a la causa muchísima gente de toda la provincia”, valoró su mamá.\n“Guillermina es una nena muy divertida, algo enojona algunas veces. Le gusta jugar mucho y lleva una vida totalmente normal pese a su discapacidad. Cursa segundo grado en la escuela ‘Nuestra Señora del Huerto’ y se desenvuelve de la mejor manera. Tiene muchos amiguitos y le gusta pasar tiempo con ellos. Siempre digo que a pesar de no tener su visión, es una chica muy capaz y lo demuestra cada vez que quiere lograr algo”, comentó Priscila y agregó que su hija participa en un taller de música y otro de arte.


Empleo de Administración Y Finanzas - Octubre 2021, Acciontrabajo España\nEmpleo de Administración Y Finanzas\nADMINISTRATIVO / A FINANZAS (1)\nGi group selecciona personal para incorporación de: ADMINISTRATIVO / A DEPARTAMENTO FINANZAS Controlar y resolver a tiempo los cargos de clientes Entre otras tareas propias del puesto. REQUISITOS: Muy valorable conocimientos y ...\nMuy valorable experiencia en logística. Usuario avanzado en Microsoft office: Outlook y Excel. Haber trabajado anteriormente en SAP . Banda salarial: entre 24k-27k. Tecnología y Asesoramiento de Negocios, Recursos Humanos y Legal ...\nGESTOR DE RECOBROS (1)\n* No se requiere experiencia previa. * Residencia en A Coruña o ayuntamientos cercanos. * Disponibilidad para trabajar en turno de tarde. * Estudios de administración de empresas, derecho o relacionados. * Contrato temporal de 3 meses ...\nAdministraciónAdministración Y FinanzasTécnico Superior En Administración Y FinanzasAdministrativoInglésAdministrativaAdministrativo ComercialExcelTécnico Superior Administración Y FinanzasCajeraWordAuxiliar AdministrativoTécnico En Administración Y FinanzasContableRecepcionistaFrancésTrabajadoraEmpatíaResponsableAtención Al ClienteTrabajo En EquipoOrganización