Foro de Belenismo - Anuncios comerciales - profesionales -> Nuevo libro belenista con 330 fotos\nNuevo libro belenista con 330 fotos\nLA HISTORIA QUE EL BELÉN NOS CUENTA\nLa Navidad es la fiesta más universal y entrañable. Las artes plásticas, la literatura, la música y el cine se han inspirado repetidamente en el glorioso acontecimiento que conmemora y en el enternecedor ambiente que la envuelve, impregnado de tradiciones, de clima familiar, de dichosas ilusiones.\nY uno de los símbolos más característicos de la Navidad es el Belén, cuyo origen se remonta a la plasmación corpórea del sublime misterio que organizó San Francisco de Asís, la Nochebuena de 1223, en el santuario italiano de Greccio para extenderse después por numerosos países, convirtiéndose en testimonios plásticos de la verdad auténtica, del amor sincero, de la humildad evangélica. Eso representan los momentos que nos ofrece el mundo sencillo y entrañable de la Sagrada Familia, de la niñez de Jesús.\nEl maestro mayor belenista alicantino Juan Giner Pastor en “LA HISTORIA QUE EL BELÉN NOS CUENTA: Relatos e Imágene s” describe la evolución del belenismo desde sus inicios, con el florecimiento que alcanzó en Nápoles y la renovación aportada por Cataluña. También relata y nos muestra todas las escenas del Belén a través de breves pero sentidos textos, acompañados de 330 artísticas fotografías a color de preciosos belenes, muchas de gran tamaño o a doble página, en un lujoso libro de 224 páginas, con un formato de 30x25 cm encuadernado en cartoné y con sobrecubierta.\nEn este libro se evidencia que si ahora una parte de la sociedad apuesta por el crimen, el odio, la envidia y tantas manifestaciones de violencia que están dirigiendo a nuestro mundo por vías cercanas a la autodestrucción, otra apuesta por aspectos más positivos, como los que nos muestra el belén. La comprensión, el amor, el respeto, la paz son las ideas que los belenistas quieren destacar con sus obras. El mensaje de la vida, no el de la muerte; el mensaje de la fraternidad, del compromiso y la responsabilidad. Así, el belén —auténtico compendio de arte, devoción, emoción, inspiración y belleza— simboliza nuestro lado bueno, el que nos impulsa a mejorar día a día, procurando cumplir sobradamente con nuestras obligaciones ciudadanas y éticas.\n(CUBIERTA LIBRO JGP XX.jpg)\nCUBIERTA LIBRO JGP XX.jpg (191KB - 343 descargas)\nANUNCIO FORO.jpg (105KB - 385 descargas)\nA armillo, bolos, enrique, Excelsis, F.P. Bustamante, Fernando Sanz Lopez, Gabriel.G, javier, jbr_belenes, Memen, mzambrana, OBER_AMED y ramocamix les gusta esto.\nRe: Nuevo libro belenista con 330 fotos\nLa dirección correcta para solicitar el libro es\nA F.P. Bustamante y pollo les gusta esto.\nFelicidades Juan, tiene muy buena pinta.\n¿Seria possible ver las fotos de un par de las páginas interiores?\nEn el anuncio del libro que hay al comienzo del Foro se pueden ver varias páginas...\nTodos los libros se enviarán por la agencia de transporte NACEX porque resulta más económico que por Correos y llevan los libros al domicilio, mientras que por Correos hay que recogerlo en la oficina postal.\nEl coste del envío de cada libro es de 7 euros, por lo que, aplicando el descuento del 30%, el libro puesto en casa resulta por 38,50 € (El precio en librerías son 45 €).\nY si se piden 5 libros o más no tienen gastos de envío por la agencia NACEX.\nA adcg y F.P. Bustamante les gusta esto.\nHe recibido el libro ,precioso ,lleno de pesebres que seguro inspiraran muchos de mis proximos belenes.\nYo también tengo el libro y es magnífico, con gran cantidad de fotografías de espléndidos trabajos. Lo recomiendo al 100%.\nFelicidades a sus autores.\nHe comprado el libro LA HISTORIA QUE EL BELEN NOS CUENTA. Es magnifico que se sigan editando libros dedicados al belenismo, sobre todo para ampliar nuestro conociemiento de lo que es un Belén , que significa y que es la Navidad, en este lo que veo es muchas fotos la verdad.\nQuiero hacer un par de comentarios sobre el libro.\nEn la primera página agradece el trabajo de los belenistas cuyas fotos aparecen en el mismo . Mi pregunta es si se les ha pedido permiso para editar las fotos en este libro y porque no aparece el nombre de los autores de los belenes.\nTambien en la primera pagina indica que todos los Belenes cuyas imagenes aparecen en el libro son obra de la Asociacion Belenista de Alicante, y sin embargo hay fotos de Belenes que no son de la Asociacion de Alicante.\nImagino que entre tantas fotos no habran recaido en ello.\nEn la Asociación Complutense de Belenistas, también hemos adquirido este Maravilloso Libro de Juan Giner, que amén de Escuetos, Sencillos y Entrañables Relatos, nos traslada a multitud de Escenas, todas encantadoras y MUESTRAS PERFECTAS, para Guía de nuestras Futuras Realizaciones.\nEs un Libro que ya han adquirido mas de 30 Belenistas de la Asociación y que independientemente de su Espíritu Didáctico para la Construcción de Escenas, tiene ya un lugar de honor en nuestra Colección de Bibliografía Belenistica.\nUn abrazo a Juan Giner, por su aportación a este Mundillo, y ánimo a los que están madurando la idea de Editar algún otro Libro, que siga enriqueciendo, nuestra Biblioteca.\nLas fotos que se dicen son de obras de la Asociación de Belenistas de Alicante solo son las de la tercera parte del libro, porque es así. Las demás, efectivamente, son de distintos autores a los que NUNCA he querido perjudicar al realizar este libro con la mejor intención y sin ningún ánimo de lucro, muy al contrario.\nEste libro está dedicado a la memoria de mi hermano menor fallecido repentinamente en 2013, como ya dije en este Foro, y por ello he invertido miles de euros en su publicación y difusión, considerando también que valía la pena aumentar la bibliografía belenista que en España es bastante escasa. Sé que no recuperaré esa inversión pero para mí lo importante era que el libro apareciese como testimonio de amor hacia mi hermano.\nYo soy de una época en la que no se hablaba tanto de derechos de autor sino de sentimientos y ahora reconozco que me cuesta calibrar ambos conceptos... Aunque admito sin titubeos que quien tiene derechos los tiene sin duda.\nPero repito que NUNCA es mi intención perjudicar a nadie en ninguna forma y menos a los belenistas, porque como belenista que soy por vocación jamás me ha molestado ni enseñar lo que hago ni decir cómo lo hago para que quienes lo consideren oportuno lo aprovechen a su manera y lo enriquezcan con su experiencia personal. Igual que hacen tantos maestros del belenismo de los que continuamente estamos aprendiendo en este Foro, sin que nos pidan que les paguemos por ello. ¡Qué gran satisfacción poder dejar nuestros conocimientos al servicio de quienes puedan aprovecharlos! ¡Qué gran alegría mostrar los trabajos que hacemos para que sirvan de deleite y de modelo, si es que otros belenistas quieren utilizarlos!\nPor favor, que estas líneas se lean despacio y reflexivamente, pues no quisiera que se abriese ningún tipo de polémica ni debate sobre un libro que es, sobre todo, sentimiento...\nRUEGO a quienes hayan de hacerme las críticas que consideren oportunas me las hagan enviándomelas en privado. MUCHAS GRACIAS.\nA Delinser, F.P. Bustamante, mzambrana y Nano50 les gusta esto.\nTe doy las gracias por ti sinceridad Juan, un belenista no debe de guardarse tantos secretos si de verdad quiere engrandecer este mundillo, te compraré el libro que seguro sera buenísimo.\nA F.P. Bustamante y macarena les gusta esto.\nPues yo con el mayor respeto a la persona y Belenista Juan Gines Pastor y respetando sus sentimientos quiero decir y se lo he comunicado por escrito. Que no me gusta para nada el libro y no está a su altura como belenista.\nJuan Giner, nada mas lejos de mi intension de hacer "critica", solo que si este libro es para difusion del belenismo, yo particularmente he visto dos cosas que me llamaron la atencion.\nLo de que las fotos de la Asociacion de Alicante son solo las de la tercera parte... No es lo que pone en el libro y debia haber sido cuidada esta parte un poco mas.\n"Todos los belenes cuyas imagenes se muestran en las Escenas del belén son obra de la Asociacion de Belenistas de Alicante.... con fotografias de ect ec.", lo pone en el libro, no me lo he inventado\nEs comprobable en la primera pagina a la izquierda arriba.\nTal como tu lo anuncias publicamente, yo te he hecho dos preguntas, tambien publicamente.\nPreguntas a las cuales no has respondido.\nHaya o no lucro no es lo que me movio a preguntarte, eso es otra cosa.\nNo es cuestion de derechos de autor. Es cuestion de haber dado la oportunidad a los autores de los belenes a dar su visto bueno para ser difundidos y por supuesto no editarlos con anonimato. Bajo mi opinion como lectora del libro, faltan sus nombres.\nTener acceso a fotografias nos da una obligación a respetarlas. No un derecho a editarlas por ser "publicas\nEsto no quita que el libro sea mejor ni peor, ni con una u otra intension.\nYo soy una de las personas que lo ha comprado con la intension de tener literatura sobre los belenes, y que llevo años comprando libros. que hay muchos mas de los que parece.\nCada uno invierte su dinero en lo que cree conveniente y tu has tenido a bien este libro.\nEs solo mi opinion que hay dos cosas que te indico en el post anterior que no has respondido y que de ninguna manera voy a usar privados como pides.\nTal como dices lo de derechos de autor, en el tema del belenismo tenemos que tener un gran respeto a las fotos.\nTal vez en tu libro hay una foto de un belen que a mi no me hubiera gustado que se difundiera , y lo has difundido.\nHola Macarena: Si te hubiera contestado enseguida que publicaste tu primera crítica, como era mi propósito, del que desistí tras publicar yo mi reflexión, tal vez me hubiera ahorrado tu segunda intervención. Desde luego tus afirmaciones las defiendes con ahínco, casi con rabia... Aunque no siempre tengas razón.\nY es así cuando insistes en lo de las fotos de las Escenas del Belén. Compruébalo con calma. "LAS ESCENAS DEL BELÉN" es el título de la Tercera Parte del libro y todas las fotos que ahí aparecen son de trabajos de miembros de la Asociación de Belenistas de Alicante. Por eso precisamente, porque de esa Asociación soy miembro desde que se fundó en 1959 y he sido su presidente durante 20 años, es la parte que más fotos lleva el libro y en mayor tamaño.\nPero, como en la segunda parte del libro -"LOS MENSAJES DEL BELÉN"- me ATREVÍ a poner en las 8 páginas que ocupa (el libro tiene 224 paginas) un mosaico de fotos de belenes de muy diversas procedencias y muchos de cuyos autores desconocía, LAMENTO que te hayas sentido perjudicada por ver entre ellas fotos de algún belén con figuras originales que ahora sé no querías apareciesen en una publicación. Sin embargo, son fotos de pequeño tamaño de unos belenes hechos públicos anteriormente, que merecían mi admiración y puestas con ánimo de mostrar la variedad de trabajos que hacen, como dice el primer mensaje de ese capitulo, que "EL BELÉN ES UN COMPENDIO DE ARTE, DEVOCIÓN, EMOCIÓN, INSPIRACIÓN Y BELLEZA QUE LLENA DE TERNURA LOS CORAZONES..."\nA F.P. Bustamante, mzambrana y SEVILLANA76 les gusta esto.\nTranscribo tres opiniones sobre el libro:\nTexto breve pero intenso. Me siento totalmente identificado con el Prólogo.\nManuel Carou - Bayona (Pontevedra)\nMil felicitaciones por tan precioso e interesante libro. He disfrutado muchísimo leyéndolo pues el mensaje es muy bonito (casi necesario en estos tiempos) y las fotografías preciosas y muy bien seleccionadas. Has hecho un gran favor al Belenismo y a todos con esta publicación, la edición es magnífica y muy adecuada.\nEsperanza López - Alicante\nMi enhorabuena sincera por este libro, fruto de un entrañable y delicado trabajo, cuya primera parte es ilustrativa para conocer la evolución del belén, desde San Francisco. Y es claramente evangelizadora la segunda, con los mensajes tan limpios del belén. Como en la tercera es impresionante el reportaje de imágenes, que se inicia en una casa de Nazaret. Al verlas caigo en la cuenta de que para ser belenista es preciso se contemplativo, con largas horas de mirar y mirar, de mirar con amor, de estudiar, de recrear, de cuidar el detalle. Todo se lo merece el misterio de amor que el belenista quiere compartir y necesita proclamar. Horas de paciencia, creadoras, fecundas, sin hacer ruido. Obras grandes con materiales pobres. Obras de mucho amor y de firme fe y humildad. Y en el corazón la pasión por acercar y dar a conocer, de modo hermoso, a Jesús, a su Familia, a su entorno...\nMonseñor Victorio Oliver, Obispo Emérito de Orihuela-Alicante.\nA F.P. Bustamante y mzambrana les gusta esto.\nAprovechando la oferta que Juan Giner hacia por la compra de 5 o más libros, adquirí a través de la asociación el libro "La historia que el belén nos cuenta"\nEs muy loable que Juan siga aportando nuevos libros al escaso material bibliográfico que sobre el belenismo se edita ultimamente.\nA través del recorrido fotográfico que el libro realiza de las diferentes escenas del nacimiento de Jesús, podemos encontrar material de gran calidad que seguro servirá de fuente de inspiración para nuestras futuras realizaciones. Sin duda se nota el mucho cariño y esmero que Juan ha puesto en la selección\nPor ponerle un pero al libro, yo tambien he echado en falta comentarios a pie de foto, sobre el autor del belén y artesano de las figuras. De todas formas\neso no es óbice para disfrutar y mucho del libro.\nUn saludo y gracias Juan por tu trabajo.\nEnlace de la presentación del libro "LA HISTORIA QUE EL BELÉN NOS CUENTA" en la librería "La Farándula" de Novelda.\nA belenista forofa, chuscoms, jbr_belenes y mzambrana les gusta esto.\nSr. Giner, mi enhorabuena por su libro La Historia que el Belén nos cuenta, una bella recopilación de belenes y unos textos llenos de sentimiento y conocimiento.\nGracias a la labor de amantes del belenismo como usted, podemos acceder a las obras de otros belenistas que de otro modo tal vez no podríamos admirar.\nValoro , admiro y agradezco el esfuerzo que representa una edición como la que nos ha ofrecido.\nA armillo, belenista forofa, chuscoms, mzambrana y Paolobelen les gusta esto.\nAgradezco los saludos y felicitaciones que recibo de quienes compran el libro "LA HISTORIA QUE EL BELÉN NOS CUENTA".\n(X Una de las 330 ilustraciones del libro X.jpg)\nX Una de las 330 ilustraciones del libro X.jpg (69KB - 315 descargas)\nA chuscoms y mzambrana les gusta esto.\nHace unas semanas recibí un ejemplar del libro de Juan. Tengo que decir que al sacarlo de su embalaje me impresionó su imponente presencia, realmente se trata de una edición muy elegante. Del contenido, destacaría la gran cantidad de fotografías presentadas, que aportan multitud de diferentes visiones sobre las distintas escenas del belén.\nEn resumen, un buen volumen para añadir a la biblioteca belenista.\nYa varias veces vi el anuncio del libro pero no me decidía a ver los comentarios. Hoy acabo de ver algunas imágenes del mismo y los grandes comentarios que ya me imagino lo importante de este material para los amantes del pesebre. No se como podría contar con un ejemplar en mi país.


Feb 9, 2015 | Política |\nMaría Eugenia Bielsa confirmó a través de una nota dirigida «al grupo de compañeros», que no será candidata a gobernadora por la provincia de Santa Fe.\nEn la misma, y según sus palabras, traza una «cronología de la negociación para ser candidata a la gobernación». Además, aclaró que puso su 50% y que quienes debían cumplir la otra mitad del acuerdo no hicieron lo mismo.\nAdemás, expresó que es peronista y que siempre tuvo voluntad de representar al peronismo aunque «no esté afiliada al PJ» y que algunos integrantes del mismo Partido Justicialista pactaron con el socialismo el voto de leyes que perjudicaron a intendentes y presidentes de comuna propios.\nFinalmente, solicita que la sepan entender y advirtió: ¡Que no me pidan que vuelva a presentarme para beneficio de quienes hicieron de la derrota su mejor negocio!\n“Creo que ha llegado el tiempo para que, quienes hemos conservado valores doctrinarios, hemos compartido posiciones y me han acompañado, de una u otra manera, conozcan por mí la cronología de la negociación para ser candidata a la gobernación. Usaré la primera persona porque me hago cargo de cómo se ha llevado adelante. Desde mi naturaleza y dadas las condiciones preexistentes, ha sido la mejor posible.\n“Es por esto que les escribo este texto al grupo de compañeros que respeto, a quienes deseo informar de modo personal, y evitar así que voceros o medios ‘destrocen‘ lo que piens.\n«Empecé a trabajar por la candidatura a gobernadora en la campaña de 2011. De esa, nos quedó únicamente la lista de diputados. Trabajé fuertemente para tratar de ganar esa elección y tengo una profunda gratitud por quienes participaron en sus territorios. Y la ganamos con 28 diputados y 11 senadores. Fue toda una oportunidad para ir por el gobierno provincial, fijando agenda, haciendo fuerte oposición y otorgando gobernabilidad real, nunca docilidad cómplice disfrazada de gobernabilidad. Sin embargo, regalamos la iniciativa.\n«Después pasó lo que pasó. Un año sometida a la expoliación y al pillaje: ni Presidencia de la Cámara, ni Presidencia de Comisiones, ni la palabra para defender ideas, ni el tratamiento respetuoso hacia mis leales compañeros de bloque, ni la posibilidad de saber en qué se gastaban los cuantiosos recursos de la Cámara con la pretensión de que los avalara con mi firma. De más está decir que no los avalé.\n“Hubo compañeros que se identificaron con la ilusión progresista “versión santafesina” de la socialdemocracia, que luego se encontraron con un gobierno de malos burócratas, que destruyeron años de meritocracia provincial, con un gobierno sospechado incluso de pactos criminales y donde la cámara de diputados -con mayoría justicialista- escuchó impávidamente las denuncias de madres con hijos muertos por la narco-guerra, dejando pasar a sus responsables silenciosamente.\n“El pacto de muchos diputados con el socialismo, la negativa a votar leyes que favorecieran a nuestros intendentes y presidentes comunales -por lo tanto a la mitad de los santafesinos por ellos gobernados-, más la oprobiosa y mansa aceptación del tramposo veto propositivo de la ley de emergencia en seguridad, se coronó -luego- con el arrebato de una banca que le correspondía a nuestro espacio.\n“No obstante, a fines de 2013 planteamos la necesidad de la unidad, en procura de que prevalezca la política por sobre los acuerdos de partes. Nuestros compañeros hablaron con los distintos sectores y, salvo excepciones honrosas, no obtuvimos respuesta en general. Hemos llegado a sentir vergüenza de la conducta de algunos diputados apurados por votar condiciones desfavorables en el sistema electoral con total naturalidad.\n“Desde el mes de mayo de 2014 empecé a mantener reuniones a pedido de distintos actores del gobierno nacional. Siempre expresé la clara vocación de representar al peronismo, ideología que abrazo aún sin ser afiliada al PJ.\n“Mis chances personales en las elecciones de gobernador y la necesidad de implementar acciones que me potenciaran como candidata, y convocar y fortalecer a todo el peronismo -es decir, en todas sus expresiones- y sus aliados políticos, gremiales y sociales se reflejaron en ocho puntos que nos permitieran disputar la contienda con dignidad; transmitiendo nuestro proyecto; comprometidos en la verdad y la ética; y decididos a hacer lo que hay que hacer en Santa Fe, lo que se debe hacer por los santafesinos y no por sus dirigentes.\n“Garanticé el 50% con mi decisión y planteé el 50% que debía ofrecer el resto: respeto por la voluntad popular; vocación de poder para gobernar, no para colocarse en el sitio más cómodo (la Cámara de Diputados); necesidad de que todos los sectores estuvieran representados por sus mejores militantes en la lista; la obvia posibilidad de elegir mi compañero o compañera de fórmula; el empoderamiento de los actores territoriales (presidentes comunales e intendentes); la participación en las estrategias de campaña; franca definición del gobierno nacional respecto de nuestros adversarios políticos; y una señal clara de que no existe más lugar para estafas al electorado santafesino, sancionando a quien lo hizo posible como forma de recuperar la autoridad partidaria.\n“La unidad (que es de ideas, de sueños, de valores, de imperativos de conciencia y consistencia política) no se ha podido lograr -ni a seis días del cierre de listas-, y las “acciones necesarias” para enfrentar una contienda con los apoyos que una candidata necesita tampoco. Unidad en la acción, sólo de eso se trata.\n“He intentado ser candidata para representar en Santa Fe los mejores valores del proyecto nacional -justicia social, independencia económica y soberanía popular-, al que adherí por su similitud transformadora con el período 45-55-. He intentado representar al peronismo en su mejor versión reconociendo a todos -amplia y generosamente-. He asumido todas las gestiones que se me propusieron para lograrlo. He guardado un silencio prudente, no contestando agravios, para no lastimar ninguna posibilidad de acuerdos. Entendí que éste era mi rol.\nPuse mi 50%.\n“No tengo dudas de que somos capaces de ganar con lo nuestro.\n“Espero que sepan entender la decisión. Ganar requiere de programas, planes, propuestas, entusiasmo, alegría, fortaleza, convicciones, todos colectivos. Pero no cabe la ingenuidad. ¡Que no me pidan que vuelva a presentarme para beneficio de quienes hicieron de la derrota su mejor negocio! Sería darle continuidad al desastre que hoy nos gobierna. Deberán los responsables hacerse cargo de toda la cronología.\n“El agradecimiento permanente a quienes de diferentes modos compartieron este tramo del camino conmigo. María Eugenia Bielsa. 09 de febrero de 2015”.\nacuerdo con el socialismoDiputadosMaría Eugenia Bielsano será candidatapactoperonismosanta fez3


Admin, autor en 97 trucos de belleza\nfebrero 13, 2018 Admin\tDeja un comentario\nEstamos acostumbrados al uso de grandes aparatos para cualquier tratamiento, sin embargo, existen profesionales que todavía emplean el drenaje linfático manual como una form para aliviar diversos cuadros, como las inflamaciones, los edemas y las retenciones de líquidos en nuestro cuerpo.\nPor eso hoy te hablaremos de esta técnica de drenaje linfático manual que cada día se vuelve más y más popular, porque, al no requerir de máquinas ¡es mucho más económica que otras!\ndiciembre 14, 2017 diciembre 14, 2017 Admin\tDeja un comentario\nLa contaminación ambiental lamentablemente se va afianzando mucho más en el mundo como consecuencia de los actos de nosotros mismos quienes habitamos el planeta. Este fenómeno afecta no solo el ambiente en sí, sino directamente al cuerpo humano y al organismo, pero sobre todo a la piel.\nLas consecuencias de la contaminación para nuestra piel pueden ser devastadoras. Acné, oscurecimiento de la piel, resequedad, arrugas y envejecimiento prematuro solo son algunas de ellas. Es por eso que mediante estos sencillos pasos aprenderás cómo evitar que la contaminación afecte tu piel.\n¿Quién de las mujeres no quiere tener una piel perfecta como las orientales? Muchas de ellas sueñan con tener un cutis tan hermoso. Sus cosméticos estos se venden envases muy atractivos, su fórmula es de alta concentración, el precio es atractivo obteniendo resultados claros y óptimos en la piel.\nagosto 2, 2017 agosto 2, 2017 Admin\tDeja un comentario\njulio 3, 2017 julio 3, 2017 Admin\tDeja un comentario\nSi deseas mantener tu piel hidratada, prueba con la nueva gama de productos de belleza que han salido al mercado, para ello cuentas con cremas hidratantes que le devolverán al rostro la suavidad, mejorándola en un porcentaje bien alto.\nConsejos para tener un cabello de súper modelo


Purifying Dance – //Purificación_Purifying es un proyecto que he comenzado en busca de purificar vivencias en lugares y fechas específicos, asumiendo que "lo puro" no es lo intacto, sino que "lo puro" es aquello profundamente sentido, dolido y sanado.\nEste video es el registro de la primera intervención que hice para dar inicio al proyecto Purifying, un proyecto derivado de mi investigación para la MID y que utiliza la estrategia del uso de la ciudad y el paisaje como escenarios, pero que además se inspira en las memorias afectivas que en ellos se detonan individual y colectivamente.\nFue una pieza realizada el 23 de noviembre de 2016 en los jardines del Museo Tamayo. En particular esta pieza no se inspiró en las memorias afectivas del paisaje, sino en las memorias afectivas atribuidas a esa fecha y más bien busqué el desprendimiento a través del paisaje.\nCompuesta en dos partes, la primera no estuvo abierta al público (aunque estaba en el espacio público no se llamó a observarla) y duró aproximadamente una hora; la segunda parte abierta al público no se muestra en el registro, pero era una invitación a sumarse a honrar memorias y a ejercer una acción para conectar con lo que para cada uno significa “estar en paz”.\nHe querido compartir esta primera pieza de toda una serie que ha venido sucediendo en los dos últimos años porque para mí fue la materialización de mi propia reflexión sobre el “ser ahí” de nuestros cuerpos, sobre cómo “el movimiento no es sólo una cuestión de cinética, sino también de intensidades, de generar un campo intensivo de micropercepciones” (Lepecki, 2006, págs. 94,105) de una posibilidad de comunicación-contagio, una fusión y participación miméticas (Lehmann, 2013, pág. 253).\nA cada una de estas piezas ahora las considero un enraizamiento para convocar al encuentro. Ahí, en el encuentro, que ahora entiendo como desplazamiento, se construyen y comunican significados que se intercambian con los otros. Y en ese ejercicio de reconocimiento, la coincidencia ocurre en aquellos puntos de contacto, experiencias compartidas, a partir de donde los unos se reconocen en los otros y reconocen a los otros. Es decir, a partir de mis propias experiencias y memorias, otros se identifican y a través de mi cuerpo y mis acciones se transforman también sus experiencias y memorias.\nAsí, mi cuerpo es “cuerpo simbólico”, Anne Cauquelin decía que cualquier espacio está vivido como una individualidad singular (Ardene, 2002, págs. 66, 78), pero nuestra individualidad no está aislada, sino en comunicación con los otros y la colectividad.\nA esto, remito a la visión de Greiner (2013), que no existe un cuerpo vacío, un cuerpo sin historia, un cuerpo sin contexto, un cuerpo sin vínculos, un cuerpo sin ideas, un cuerpo sin deseos; existen “cuerpos construidos y una sugerente ambivalencia entre lo singular y lo universal” (Greiner, 2013, pág. 33).\nParte importante de todas estas intervenciones, así como del trabajo de laboratorio que he realizado con ello, son las caminatas. Considero que esta experiencia estética y la reflexión sobre ella, de cómo caminamos/transitamos en nuestras ciudades es también una reflexión acerca de nuestros cuerpos, pero también de nuestras vivencias. Deren (2012) dice que “el paseo y la deambulación, se configura como una de las maneras de cuestionamiento que permite flexibilizar, invertir y reflexionar la ciudad” (Deren, 2012, s/p).\nUn aspecto importante de las caminatas es la construcción espacio-temporal que se hace. Al enfocar la caminata en reflexionar y transformar las memorias afectivas, a modo de paseo o deriva, el trayecto se hace vaporoso y en espirales; aunque el trayecto pueda se recto, la memoria se moverá indirectamente y la sensación del cuerpo será similar.\nLa búsqueda de estas piezas es el vacío, para que nuevas memorias y experiencias se hagan hierba que después también habrá que limpiar. “[…] La hierba sólo existe entre los grandes espacios no cultivados. Llena de vacíos. Crece entre, y en medio de las otras cosas [..] la hierba es desbordamiento” (Miller, Henry. En: Deleuze & Guattari, 2002, pág. 23). Constantemente me percato de que mi danza se ha salido de sí misma para encontrar el diálogo a través de una corporalidad como signo, el cuerpo emerge menos como significante que como provocación de una experiencia libre de sentido “que no encarna ni algo real ni un significado, sino que es una experiencia de lo potencial” (Lehmann, 2013, págs. 349-350).\nBusco el vacío como condición de encuentro, y hacer notar la necesidad de la pérdida en los trayectos, la necesidad de dejar para llegar.\nAdene, P. (2002). La ciudad como espacio práctico y La apropiación del paisaje. En Un arte Contextual. Creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación (págs. 59-102). Murcia: CENDEAC.\nLehmann, H.-T. (2013). Teatro Posdramático. México: Paso de Gato.\nLepecki, A. (2006). La “ontología más lenta” de la Coreografía. Crítica de la representación en Jerôme Bel. En Agotar la danza. Performance y política del movimiento (págs. 87-121). España: Centro Coreográfico Galego, Universidad de Alcalá, Mercat de les flors.\nnoviembre 6, 2018 Edith MendozaDeja un comentario\nAnálisis de modos de producción posdramática/escenarios de la complejidad.\nA continuación realizo el análisis de tres piezas con respecto a su modo de producción posdrmática en los escenarios de la complejidad. Neues Museum Dialogue 09 de Sasha Waltz; Piezas distinguidas de La Ribot; y The Coast of Living de DV8.\nLa primera porque me llamó la atención qué clase de intervención se proponía en el museo, pues además de apreciar la danza, quise explorar por la arquitectura ofrecida por David Chipperfield. Como arquitecta, aprecio la danza relacionada con el espacio; como bailarina aprecio la arquitectura que invita al movimiento.\nEn esta pieza sentí cómo cada movimiento tenía una íntima relación y referencia al espacio que habitaba. No sólo el cuerpo dialogaba y contenía en sí mismo al espacio físico, sino que incluso el vestuario acentuaba las sensaciones. Por ejemplo, los movimientos en los espacios entre las columnas circulares remitían a esta circularidad transformándola en espirales. Me parecía que tanto la pieza en sí como su registro, si bien se expresaban mediante el movimiento del cuerpo, señalaban con fuerza hacia lo visual y lo escultórico. Quizá ahí, en lo escultórico es donde se encuentran la danza y la arquitectura, la carne y la piedra.\nLa segunda pieza, Piezas distinguidas de La Ribot, me llamó la atención por el aparente caos en el espacio. Una sala llena de objetos, llena de posibles significados y resignificados. Me resultó impactante el modo en que La Ribot toma los objetos y los resignifica para criticar profundamente con una acción muy simple. Como ejemplo tomo la escena en la que lee unas instrucciones para activar un aparato y termina colocando un impermeable que la cubre por la cabeza y entonces lee la última instrucción: “espere pacientemente hasta la extinción total del aparato”.\nSu cuerpo desnudo, la simpleza y la franqueza de sus acciones, el discurso sencillo e incisivo, me conmovieron profundamente. A diferencia de la pieza anterior, donde todo era acerca del encuentro entre el espacio y el cuerpo, con La Ribot parecía el arremetimiento del cuerpo contra el espacio. No importa el lugar porque los significados los tenemos ya todos dentro de nosotros mismos, y ahí es donde ocurre el movimiento, la dislocación.\nLa tercera pieza, The Coast of Living de DV8, es una pieza que conozco desde hace algunos años y que incluso tomé como ejemplo para alguna actividad anterior donde se preguntaba por piezas en donde lo real tuviera lugar.\nEsta pieza, si bien tiene su versión para teatro, es fundamentalmente una pieza cinematográfica. La fotografía, la composición, los diálogos se preparan y se van colocando para crear la pieza. La danza se presenta vinculada a la vida cotidiana y la vida cotidiana vinculada a la danza. Los personajes sienten, reflexionan, se presentan mediante sus movimientos particulares.\n¿En qué radica su complejidad, según tu punto de vista, y según alguno los conceptos analizados (complejidad, rizoma, teatro post-dramático)?\nParticularmente, las piezas que revisé, fueron piezas que me resonaron como parte de mi propio trabajo creativo y mis reflexiones. Por otra parte, debo decir que desde hace algunos años he ido valorando el trabajo interdisciplinar, pues yo misma me he formado en diversas disciplinas y he sentido cómo se alimentan las unas a las otras, así como su influencia para ampliar las percepciones de cada una. Ahora también comienzo a sentir un tránsito hacia la transdisciplina.\nAsí, cuando danzo no puedo dejar de sentir el espacio como arquitecta, no sólo el espacio a mi alrededor, sino el espacio de mi propio cuerpo; y esta conexión con mi cuerpo, habitar mi cuerpo, ser cuerpo, me ha permitido experimentar más profundamente los espacios y sus sensaciones, sus movimientos, sus dinámicas, sus transformaciones. Y sobre todo ello, y debajo de todo ello, y alrededor de todo ello, persiste la necesidad de reflexionar con, desde, en, entre, hacia, hasta, para el/mi cuerpo que es cuerpos\nConsidero que la complejidad de estas piezas radica en el vacío en el que crecen y suceden, como la hierba que retoman Deleuze y Guattari (2002), “[…] La hierba sólo existe entre los grandes espacios no cultivados. Llena de vacíos. Crece entre, y en medio de las otras cosas [..] la hierba es desbordamiento” (Miller, Henry. En: Deleuze & Guattari, 2002, pág. 23). Cuando miraba la pieza de Sasha Waltz sentía que ya no era danza lo que estaba mirando, sino algo en el medio de la Danza y la Arquitectura. Sentía que era una danza que se había salido de sí misma para encontrar el diálogo a través de una corporalidad como signo, el cuerpo emerge menos como significante que como provocación de una experiencia libre de sentido “que no encarna ni algo real ni un significado, sino que es una experiencia de lo potencial” (Lehmann, 2013, págs. 349-350).\nEn cambio en la pieza de DV8 me parecía muy bello que la danza se tomara como la vida misma, hacer visible que todo el tiempo estamos danzando. ¿Cómo lograr que cuerpos entrenados en lenguajes fuera de los movimientos cotidianos se muestren y parezca que se mueven así en la cotidianidad?\nThe cost of living me parece más una especie de documental acerca de la vida de los personajes que una película de danza. Es peculiar que lo que hace que la danza se desborde en esta pieza es su vuelta a lo simple, a los movimientos cotidianos que no son danza y, sin embargo, se presentan con marcado conocimiento técnico. La atención se dirige hacia las experiencias de los personajes y la traducción de éstas a la danza y la vuelta de la danza a los cuerpos que son susceptibles de experiencias. Se establece un intervalo resonante, la acción no está “en la Tierra ni en la Luna, sino en el vacío intermedio, en el juego del eje y la rueda” (Mc Luhan, Marshall. En: Sánchez, S/F, párr. 14).\nEn las Piezas distinguidas de La Ribot, la complejidad radica en la dislocación de los significados de los objetos que dispone en el espacio. No hay un diálogo con el lugar; el espacio se genera en los vacíos entre los objetos, donde las personas encuentran desde dónde mirar el cuerpo desnudo y la danza de significados.\nEn esta pieza la danza no es del cuerpo, en todo caso es una danza de imágenes y sensaciones, de significados e imaginarios colectivos. El cuerpo en acción de La Ribot afecta a los espectadores, invitándoles a una comunicación entendida como contagio que no se basa en la transmisión de información, sino como una fusión y participación miméticas (Lehmann, 2013, pág. 253).\nAsí, estas tres piezas desbordan los territorios de los que parten y se vierten sobre otros. La experiencia de mirarlos se desplaza constantemente de lo visual a lo kinético, de la danza a la escultura, de la acción a la arquitectura, del respirar al caer, de lo individual a lo colectivo, de lo Uno a lo múltiple.\n¿Cómo crea la corporalidad su propia estética híbrida a partir de su relación con otra disciplina?\nA esto me vienen dos reflexiones; por una parte, la problematización de la representación y la presentación, para abordar la corporalidad; y por otra parte la acotación de cómo utilizamos aquí el término estética y su encuentro con lo híbrido.\nComenzaré acotando que en esta cuestión entiendo la estética como la producción de estímulos sensoriales reconocibles e identificables (incluso más allá de la producción artística); es decir, la estética de la corporalidad, es aquello que puedo percibir de la presencia del cuerpo, o más bien de los cuerpos en un mismo cuerpo. Así, hablar de una estética híbrida, se refiere al encuentro de una o más estéticas, el encuentro entre multiplicidad de maneras reconocibles de producir estímulos sensoriales y que son identificables.\nEn este sentido, cada disciplina tendría su propia o propias maneras de producir estímulos sensoriales que les son atribuibles. La estética de la Arquitectura, la estética de la Biología, la estética de la Danza, la estética de la Filosofía, la estética del Urbanismo, la estética de las ingenierías, etcétera. Estas estéticas, además de formarse por los materiales y formas de que se constituye, producen y reproducen corporalidades.\nFernando Toriijos (1988), dice que la utilización estética es “una actividad que consiste en transformar materiales mediante una actitud creativa y poblar el entorno con signos cuya misión final es comunicar, mediante un repertorio simbólico consensuado, la descripción que de la realidad hace cada comunidad” (Toriijos, 1988, pág. 17). En ese sentido la creación estética híbrida puede entenderse como el espacio intermedio en el que se encuentran, por su desborde, los materiales, formas, cuerpos y símbolos entre campos de conocimiento.\nA ello, cuando decía que mirando la pieza de Sasha Waltz sentía que ya no era danza lo que miraba, sino una danza desbordada; era que los cuerpos se habían impregnado de arquitectura, que la estética del cuerpo que danza se había expandido de ese cuerpo hacia un cuerpo-arquitectura que danza, un cuerpo-danza que arquitectura.\nConcluyo retomando lo que Xanti Schawinski (1971) planteó, “un estudio general de los fenómenos fundamentales: espacio, forma, color, luz, sonido, música, movimiento, tiempo, etcétera” (Schawinski, X. En: Sánchez, S/F, párr. 33). Atendiendo a estos fenómenos fundamentales podemos podemos apreciar que las fronteras entre las disciplinas son permeables y difusas y que podemos transitarlas.\nBaudrillard, J., & al., e. (1985). La Posmodernidad. Barcelona: Editorial Kairós.\nSánchez, J. A. (S/F). La investigación transdisciplinar.\nToriijos, F. (1988). Arte efímero y espacio estético. México: Anthropos Editorial.\noctubre 27, 2018 Edith MendozaDeja un comentario\nEstrategias creativas teórico-prácticas para el trabajo con lo Real II\nDE LA DANZA EN LA NATURALEZA Y DE LA NATURALEZA EN LA DANZA\nA continuación analizo la estrategia del uso de la ciudad y el paisaje como escenarios.\nAl revisar materiales para elegir el ejemplo que pudiera ilustrar, no sólo la estrategia antes mencionada, sino también darme más claridad sobre las convergencias y divergencias con mi propio trabajo, me encontré con la dificultad de encontrar registros. Pensé en analizar piezas del documental sobre Pina Bausch, dado que éste tiene varias escenas en el espacio urbano y natural; sin embargo, aunque me resultan piezas muy bellas, no me parecieron las oportunas para esta reflexión. Así mismo con piezas de Anne Teresa de Keersmaeker como “Violin Phase” o “Come out”.\nQuise encontrar piezas que realmente construyeran una relación con su entorno y no sólo el uso de éste como escenario contenedor disociado hasta cierto punto de la danza que contiene. Busqué ejemplos de las referencias que da Victoria Pérez Royo (2008) para las danzas de “contexto urbano”, particularmente de las “danzas de especificidad espacial” (Pérez Royo, 2008, págs. 25-28) y me encontré la pieza “Arbres” (Árboles) de Janet Rühl y Arnd Müller.\nDe esta pieza encontré dos registros, uno del 8 de julio de 2007 para el Festival “Trayectos” de Zaragoza, y otro como videodanza publicado el 29 de marzo de 2008 en YouTube.\nPor otra parte, en la plataforma de Vimeo, encontré otra pieza de videodanza, “Verge: Dancing a Scarred and Sacred Landscape” de la coreógrafa Anna Kraulis, con la dirección de Leslie Kennah. Esta pieza explora la experiencia táctil del bosque antiguo percibida a través del cuerpo en movimiento.\nMe gustaría analizar estos tres registros porque considero que ilustran la estrategia del uso de la ciudad y el paisaje como escenarios, y porque se pueden observar diferencias importantes entre ellos, incluso cuando dos de éstos son de la misma pieza.\nComenzaré el análisis situándolas en la categoría de “contexto natural”, como “Danzas en paisajes naturales” o “Landscapes Dance”, dado que “se lleva a cabo en lugares a los que el espectador difícilmente tiene acceso, de forma que éste se acerca al baile tan sólo a través de una documentación fílmica, videográfica, fotográfica o escrita” (Pérez Royo, 2008, pág. 46).\nLa descripción anterior corresponde a las dos videodanzas en que los bailarines se adentran en los bosques, sin embargo, es una experiencia distinta la del registro del Festival “Trayectos”. Las diferencias radican en una atención diferente, tanto de los bailarines, como de los que realizan el registro. En las videodanzas los bailarines se sienten más concentrados en su contexto; en cambio, “en una improvisación sin vídeo el bailarín está muy preocupado por acotar dentro del espacio circundante el suyo propio de actuación” (Pérez Royo, 2008, pág. 47), habiendo una clara separación entre el espacio donde la performance toma lugar y el espacio desde donde se mira (Schipper, 2014, pág. 20).\nSi bien ambos modos de realizar la danza tienen el fin de mostrarse, cuando observaba el registro del festival, percibía que los bailarines no estaban tan conectados con los árboles a su alrededor. Pude observar que sus movimientos estaban inspirados en las formas y texturas de los árboles, así como de su movimiento con el viento; sin embargo, tuve la sensación de que podía estar viendo esa misma coreografía en un teatro sin que hubiera una gran diferencia. No así con la videodanza de la misma pieza, donde podía reconocer los mismos movimientos, pero la conexión con su entorno se percibe más profunda. Los árboles ya no están ahí como escenario, el bosque parece danzar también.\nA ello, introduzco la problemática entre la presencia y la representación, toda vez que invita a la reflexión sobre el “ser ahí” de nuestros cuerpos, y sobre cómo “el movimiento no es sólo una cuestión de cinética, sino también de intensidades, de generar un campo intensivo de micropercepciones” (Lepecki, 2006, págs. 94,105).\nPodríamos decir que el video de “Arbres” en el festival “Trayectos”, registra la representación de los árboles situados alrededor de la performance, mientras que las videodanzas presentan unas danzas en, con y de los bosques; de sus texturas, de sus movimientos, de sus significados. Estas performances pueden verse también como una manera de producir realidades, ofreciendo nuevo conocimiento y sensibilidad (Schipper, 2014, pág. 26), es decir, transformar nuestras maneras de relacionarnos con el entorno.\nEsta posibilidad de transformación sucede en la dimensión simbólica, es decir, en la medida en que los bailarines profundicen con sus entornos mediante sus danzas también profundiza el que atestigua.\nEl bailarín invita a la exploración de sus propias derivas, de sus propios encuentros, sus propios descubrimientos sensoriales del locus. Encuentra su “cuerpo simbólico”, según la expresión de Anne Cauquelin, ya que cualquier espacio está vivido como una individualidad singular (Ardene, 2002, págs. 66, 78).\nEn la tercera pieza, “Verge: Dancing a Scarred and Sacred Landscape”, los movimientos de los bailarines parecen estar basados en su propia experiencia del bosque, encontrando su propia manera de habitar el espacio y conectarse, de alguna manera dejando que el bosque los habite.\nSi bien, coincide en algunos aspectos con la pieza videodanza de “Arbres”, como la conexión con el entorno y la exploración del movimiento basada en su experiencia corporal de lo que les rodea; expresan seres distintos. En “Arbres”, los bailarines se convierten en parte de la población de árboles del bosque, se convierten en ellos después de haberse tomado el tiempo de observarlos. En cambio, en “Verge”, los bailarines son habitantes del bosque, sin ser explícitamente algo, sino convirtiéndose en un ser nuevo inspirado en y con el bosque, incorporándose al paisaje y dejándose habitar por él.\nA esto cabe profundizar en lo que reflexiona Gabriele Klein (2005) sobre la diferencia entre la performance en las artes plásticas y en la danza. Mientras que para la primera el cuerpo es un recurso que permite ejecutar un método performativo; para la danza el cuerpo es su medio artístico (Gabriele Klein, “Die Stadt als Szene. Zur Einführung”, en Gabriele Klein (eds.). Stadt. Szenen. Künstlerischen Praktiken und theoretische Positionen, Viena: Passagen Verlag, 2005, pp. 24-25. En Pérez Royo, 2008, pág. 37), el movimiento implica significados no sólo hacia el exterior, sino también hacia el interior de los bailarines, su conciencia de sí mismos y de su entorno se transforma a través de la vivencia de su propio cuerpo y movimiento.\nEn conclusión, la vivencia de los bailarines de su propio cuerpo es aquello que nutre la expresión de sus danzas; es decir, todo aquello de lo que son capaces de percibir, a través de sus sentidos y de su movimiento, acerca de sí mismos en relación con su entorno. Es lo que producirá la coreografía, su intención y su contexto.\nLos tres registros analizados tenían en común que estaban ejecutados en el bosque y que su discurso estaba construido a partir de las sensaciones de habitarlo. Sin embargo, cada uno tenía su propia particularidad y, de algún modo, expresaban cosas distintas. Cada uno colocaba la atención en diferente aspectos de habitar el bosque.\nEl registro de “Arbres” en el Festival “Trayectos”, mostraba una danza que invitaba a sentir el movimiento de los árboles, es una pieza que habla más sobre la convivencia de todos estos seres en su propio ambiente; sin embargo, parte de la atención de los intérpretes también estaba en mostrar su danza como una escena. En cambio en la videodanza de “Arbres”, es como atestiguar la transformación de los intérpretes en dos de estos árboles que habitan el bosque, como si se les estuviera observando en su ambiente natural, es más como una documentación de cómo viven los cuerpos-árboles. Por su parte, en la videodanza “Verge”, se observa que los intérpretes han colocado su atención en cómo ser habitantes de este bosque, de cómo integrarse a sus paisajes y a sus texturas sin fundirse, sino más bien, moviéndose a través de él a partir de haberlo interiorizado; como si en ellos viviera el bosque.\nARDENE, P. (2002). La ciudad como espacio práctico y La apropiación del paisaje. En Un arte Contextual. Creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación (págs. 59-102). Murcia: CENDEAC.\nPÉREZ ROYO, V. (. (2008). ¡A bailar a la calle!: danza contemporánea, espacio público y arquitectura. España: Ediciones Universidad de Salamanca.\nSCHIPPER, I. (2014). City as Performance. The Drama Review, Vo. 58, No 3, 18-26.\nEstrategias creativas teórico-prácticas para el trabajo con lo Real\nHace algunos años tomé un taller sobre interdisciplina donde por primera vez me cuestionaron sobre la diferencia entre la presencia y la representación, desde entonces en mi trabajo como creadora me he sentido muy atraída por la presencia, por “lo real”.\nSin embargo, me pregunto por los límites entre estas dos posibilidades del suceder en la escena, pero también en la vida cotidiana. ¿Cómo puedo diferenciar entre la presencia de Edith y la representación que hago de mí misma? ¿Hasta dónde soy yo misma y hasta dónde soy una persona representando a una mujer representando a una mexicana representando a una bailarina representando a Edith que representa a su familia, a su propia historia?\nA esto me llama la atención, la certeza de “lo que es”, la certeza de lo que somos, la certeza de lo que no somos, la certeza de que seguiremos siendo nosotros mismos y no otros, sin embargo, esa certeza es igualmente ilusoria.\n¿Cómo se pone en cuestión la noción de “realidad” a través de estas estrategias?\nEn el mediometraje Esos cuerpos, Paula Drenkard dice “No soy este cuerpo, sino que tengo este cuerpo” (Meguerditchian, 2014, min. 3:30) y retomo esto porque en principio somos cuerpo y somos en el mundo en él, es decir, “la realidad” es percibida por nosotros en tanto que podemos conocerla con el cuerpo.\nEn el video de la pieza “Disabled Theater”, de Jérôme Bel, me quedaba más claro cómo al exponerse lo real, la representación se trasladaba de territorios. Lo primero que pide Jérôme a los performers es que se paren en el escenario por un minuto, que se muestren tal cual son, no están representando a nadie más. Sin embargo, al colocarse de frente a un público en un teatro ya no son ellos mismos, sino que podría decirse que se están representando a ellos mismos en tanto que no hay nada a su alrededor que forme sus entornos cotidianos. La realidad no son los sujetos en sí, sino que “yo soy yo y mis circunstancias” (Gasset, 1983, pág. 322).\nPor otra parte, en la pieza de Sonia Gómez, “Mi madre y yo”, la realidad es que la señora que la acompaña, Rosa Vicente, es su madre; sin embargo, la serie de acciones que suceden entre ellas a lo largo de la pieza son una representación de su vínculo real. Nuevamente la circunstancia teatral, ha modificado la realidad.\nPodríamos entonces preguntar, ¿qué es la realidad? A ello, Kantor llamó “la posibilidad de lo real” a la superación del principio de imitación en el arte y el surgimiento de la “expresión de la realidad por la realidad misma” (Diéguez, S/F).\nSi tomamos perspectiva, la escena se convierte en parte de otra escena, es decir, la realidad es que se lleva a cabo la ejecución de una pieza escénica. Lo que hace a las escenas reales son la construcción de su sentido, pues “conocemos realidades, pero nadie puede pretender conocer La Realidad” (Morin, 2004).\n¿Podría pensarse a la presencia y a la representación como dos conceptos que se contraponen?\nImmanuel Kant en la Crítica del Juicio (1787) dice que todas las fuerzas del conocer asisten a la percepción estética, aunque esta percepción estética no tiene por objeto brindar conocimiento, al menos no el conocimiento que fija y determina, el sujeto percibe, en cambio, “en una plenitud de cualidades imposible de representar”. El objeto no es reducido a un concepto ni tiene una finalidad práctica, sino que es percibido en el presente de su aparecer; este aparecer estético se trata de una forma especial de estar dados los fenómenos. El objeto estético es una cosa-en-su-aparecer, la percepción estética es la atención a ese aparecer (Seel, 2010, págs. 14-17).\nDe lo anterior, y respondiendo a la pregunta, considero que tanto la presencia como la representación son dos modos de aparecer, es decir, son dos modos de crear piezas escénicas, pero que no necesariamente se contraponen, sino que tienen funciones y finalidades distintas dentro de la creación artística y son recursos que están a disposición del creador.\n¿De qué manera la idea de “ilusión” y “realidad” reformulan su significación?\nObsesionados por saber si lo que vemos es verdadero o ilusorio, si estamos en el mundo de lo real o en el de la mentira, la reflexión de Foucault (1999: 149) irrumpe y provoca: “La función de la filosofía consiste en delimitar lo real de la ilusión, la verdad de la mentira. Pero el teatro es un mundo en el que no existe esta distinción. No tiene sentido preguntarse si el teatro es verdadero, si es real, si es ilusorio o si es engañoso; solo por el hecho de plantear la cuestión desaparece el teatro. Aceptar la no-diferencia entre lo verdadero y lo falso, entre lo real y lo ilusorio, es la condición del funcionamiento del teatro” (Diéguez, S/F).\nSiguiendo mis reflexiones anteriores sobre cómo se trasladan la “ilusión” y la “realidad” en la creación escénica y retomando la cita de Foucault que expone Diéguez; pongo atención en el “sentido” de preguntarse si el teatro es verdadero. ¿En qué radicaría “lo verdadero” en el teatro, en la creación escénica?\nEs cierto que estamos en un teatro, es cierto que los actores tienen un cuerpo, es cierto que la pieza escénica ha comenzado a una hora específica, etcétera. Pero si lo que se pregunta es si es verdadero lo que sucede en el espacio de la escenificación, considero que lo es en tanto que sucede como escena, es decir, sólo adquiere su sentido en ese suceder específico.\nPodría decir que la realidad es que sea ilusorio, que en ello radica su existencia y su veracidad. Sin embargo, lo es así en una sociedad cuya cultura conoce y reconoce la creación escénica. En culturas en las que las danzas no están disociadas de otras funciones sociales, sino que forman parte del suceder ritual podemos observar con mayor claridad que lo que podemos llamar “ilusorio” es el repertorio simbólico del que hacemos uso para comunicarnos en una situación específica como la danza. Tenemos un bagaje de códigos compartidos que podemos interpretar, significar y apropiarnos.\nRetomo nuevamente la pieza de Bel cuya segunda instrucción es que los performers digan su nombre, su edad y su profesión. Suponiendo que los datos que enuncian son reales, “el nombre propio no indica en modo alguno un sujeto […]. El nombre propio designa en primer lugar algo que es del orden del acontecimiento” (Deleuze y Guattari, 1997, pág. 264. En Lepecki, 2006, pág. 108).\nLa realidad no sólo radica en la veracidad de sus enunciaciones, sino en el sentido que cobran y el metadiscurso que conforman. ¿Por qué y para qué una persona con síndrome de Down se para en un escenario a decir su nombre? ¿Cuál es la diferencia si lo dice alguien de raza negra o alguien transexual o una niña?\nBel dice que “no existe nada semejante a un sujeto individual o un enfoque central (un ‘tú’ y un ‘yo’)” (1999:36. En Lepecki, 2006, pág. 95). Cada uno de los nombres que se dicen son también conjuntos formados por otros cuerpos, otras colectividades abiertas, procesos continuos de multiplicidad en desarrollo. Conjuntos y sistemas como el “cuerpo sin órganos” de Gilles Deleuze y Félix Guattari, un cuerpo rizomático, un experimento en curso; la manada. Quizá al escenificar la realidad lo que se quieres es poner en duda lo ilusorio de ella misma.\nOtro ejemplo de creadores que trabajan con “lo real” es DV8. En particular su videodanza llamada “The cost of living” (2003). En dicha pieza hay tres personajes que me llaman la atención, uno tiene esquizofrenia, otro no tiene piernas y otro es sordo. Me refiero a esta compañía de teatro físico porque nuevamente vislumbro que la realidad y lo ilusorio se trasladan. Por una parte, es real que tienen estas condiciones en sus vidas cotidianas y también como performers, sin embargo, al evidenciarlas se representan a sí mismos en la escena, y se vuelven una suerte de ilusión de sí mismos para mostrarse reales.\nSi bien diferenciar entre la presencia y la representación, entre la realidad y lo ilusorio, nos ayuda a poder analizar las piezas escénicas, así como a entendernos a nosotros mismos como investigadores y creadores. Considero que no están excluidos mutuamente, por el contrario, se suceden mutuamente como un bucle retroactivo (Morin, 2004). Sin embargo, se puede dirigir su intención con el marco de sentido con el que se esté creando o analizando. Es decir, la realidad se experimenta cuando hay una intención de mostrarla; lo ilusorio se cree mientras se tenga la intención de crear una ilusión para comunicar algo.\n“no a las transformaciones, a la magia y al hacer creer”\nDiéguez, I. (S/F). De malestares teatrales y vacíos representacionales: el teatro trascendido. Artea. Investigación y creación escénica., S/P.\nGasset, J. O. (1983). Meditaciones del Quijote. Madrid: Alianza Editorial.\nMeguerditchian, F. D. (Dirección). (2014). Esos cuerpos [Película].\nMorin, E. (2004). Episteología de la complejidad. Gazeta de Antropología Nº 20, S/P.\nSeel, M. (2010). Estética del aparecer. Buenos Aires: Katz Editores.\n¿Por qué investigar intervenciones urbano-corporales?\nDesde el punto de vista teórico esta investigación se inserta tanto en el estudio de la Estética, los Estudios Urbanos, así como la Teoría de creación artística y en los Estudios de la Danza.\nTomando a la Estética como la disciplina filosófica a cargo del conocimiento sensible (cognitio sensitiva), nos permite acercarnos a estas prácticas de intervención urbana como prácticas de corporalidad. Estas prácticas también son parte de una conciencia de sí mismo en el ser humano y una manera de conocer, es decir, más allá del conocimiento racional o intelectual, también hay un conocimiento corporal y sensible, con el que también se está en el mundo, en las ciudades.\nPara los Estudios Urbanos estas prácticas pueden ser estudiadas desde la Urbanización Sociocultural (Tena, 2007), en tanto que “la ciudad es concebida como las huellas culturales construidas en el tiempo, los escenarios donde se dan las relaciones entre las prácticas culturales y los ciudadanos”. Prácticas propias del espacio público que configuran a la cultura urbana y su identidad ciudadana.\nHacia la Teoría de creación artística y los Estudios de la Danza, esta investigación pretende aportar el desarrollo de un proceso de creación especializado exclusivamente para la intervención con danza contemporánea en el espacio público, con énfasis en la relación construida entre el cuerpo y el entorno físico y simbólico.\nEn el aspecto sociocultural, esta investigación pretende la creación de una pieza de danza contemporánea que intervenga en el espacio público con base en una metodología que permita la identificación del cuerpo con el espacio y con el entorno cultural, procurando así mismo una identificación ciudadana.\nDe manera personal, esta investigación reúne mi interés por el espacio urbano, mi formación en investigación filosófica y mi práctica y creación dancística.\nDe tal suerte que esta investigación acerca de la danza contemporánea en el espacio público sirve de enlace en el estudio de otras disciplinas como la Filosofía por medio de la Estética y del Urbanismo por medio del estudio de la Cultura urbana.\nseptiembre 23, 2018 septiembre 23, 2018 Edith MendozaDeja un comentario


Victoriana Lámpara Solar con Foco Solar – ParedBardaTubo 3″ | Innova\nVictoriana Lámpara Solar con Foco Solar – ParedBardaTubo 3″\nNueva tecnología solar: El Foco LED es una tecnología próxima a patente que da la idea de tener la convencional bombilla incandescente y ésta se incorpora en lámparas solares al aire libre y lamparas de poste. Combinada con nuestro reflector cónico patentado se transforma en un elemento de cambio que proporciona una iluminación amplia con un diseño clásico y elegante.\nFácil montaje “hágalo usted mismo”: Esta luminaria solar de estilo Victoriano para exterior viene con 3 opciones de montaje incluidas por lo que pueden ubicarse casi en cualquier lugar que usted desee en el cual haya una amplia incidencia de rallos solares disponibles.\nDel anochecer hasta el amanecer: Esta lámpara solar está diseñado para proporcionar un rendimiento desde el anochecer hasta el amanecer siempre y cuando la batería se cargue completamente durante el día.\nSin cableado eléctrico: No requiere cableado eléctrico para la instalación haciendo de esta lámpara solar el reemplazo perfecto para la iluminación exterior conseguida anteriormente mediante cables eléctricos o de gasolina, tecnologías que con estas lámparas comienzan a parecer obsoletas.\nCon diseño clásico y la eficiencia energética moderna: Esta linterna solar de poste es resistente al óxido y cuenta con el diseño atractivo de una lámpara del siglo XIX y está fabricado con un acabado negro con recubrimiento de polvo y cristales biselados ademas ahora se ha integrado con nuestra última tecnología revolucionaria: Nuestra Bombilla solar de luz LED. Esta lámpara solar añadirá estilo y distinción donde quiera que esté instalada.\nNueva tecnología solar: Cada cabeza de la lámpara esta abastecida con el foco LED. Este pequeño pero poderoso foco enciende al caer la tarde dando una iluminación de 150 Lúmenes en un modo “alto”. El foco LED de esta luminaria no solo provee de una excelente iluminación sino que dará un aspecto como el de la tradicional lámpara con foco.\nSin cableado eléctrico: No requiere de cables eléctricos para su instalación, haciendo de esta luminaria el reemplazo perfecto para las anticuadas lámparas de gas o eléctricas.\nEnergizada por el sol: Al ser energizadas por el sol está reuniendo energía gratis proveniente del sol eliminando de esta manera la necesidad de usar electricidad o gas. Solo coloque nuestra luminaria en el lugar deseado y deje que el sol haga el resto. La batería de Ion de Litio es cargada cuando los rallos del sol inciden en el panel solar integrado en esta luminaria. Al caer la tarde el foco solar con 11 LEDs se encenderá de manera automática brillando a través de los paneles de cristal biselado con un resplandor de 150 lúmenes con una carga solar completa.\nFácil instalación con tres opciones: Este producto se puede instalar de manera muy sencilla por medio de unas pocas herramientas de mano básicas. Una base para montaje en un poste de 3″, una base para montaje en una pared y una base plana están incluidas en la caja dando así la posibilidad de ser montada casi en cualquier parte.\nBASE PARA MURO – Permite que la lámpara sea instalada en cualquier superficie vertical como pueden ser un muro, un cerco o una columna.\nBASE PARA POSTE DE 3″ – Permite que esta lámpara sea instalada en un poste de 3″ (que es el estándar de la industria) perteneciente a alguna luminaria que en su momento funciono con gas o electricidad (una vez que que hayan sido apagadas y desconectadas de manera segura).\nBASE PLANA – Permite que esta lámpara sea instalada en cualquier superficie plana con un mínimo de 6″ de diámetro.\nNueva tecnología solar: Cada cabeza de la lámpara esta abastecida con el foco LED. Este pequeño pero poderoso foco enciende al caer la tarde dando una iluminación de 150 Lúmenes en un modo “alto” por cada foco dando así un total de450 lúmenes. Esta luminaria no solo provee de una excelente iluminación sino que dará un aspecto a la tradicional lámpara con foco.\nEnergizada por el sol: Solamente coloque nuestra lámpara de estilo victoriano en el lugar deseado y deje que el sol haga el resto. Esta lámpara tiene integradas baterías que son cargadas cuando los rallos del sol inciden sobre el panel solar integrado. Nuestra revolucionaria luminaria para exterior cuenta con un foco que esta integrado por 11 LEDs de luz blanca (un foco por cada cabeza en la lámpara) Al caer la tarde estos focos se encenderán de manera automática y brillaran atravesar del vidrio biselado con un resplandor de 450 lúmenes al tener la carga solar completa de un día.\nDurable y resistente al agua: Mas allá de proveer una excelente combinación entre iluminación y duración nuestros productos son conocidos por su resistencia física. El panel solar monocristalino está protegido por un vidrio templado el cual es a prueba de agua y además limpiable lo que ayuda a asegurar la confiabilidad de su operación.\nConstruido para durar: Nuestro objetivo es construir las mejores luminarias solares del mundo proporcionando larga duración de sus componentes asegurándonos simplemente que estén hechos para durar! Cada lámpara tiene un paquete integrado de batería de iones de litio que es capaz de aceptar 1.000 cargas. Una vez que la batería termino su ciclo de vida todo lo que necesita es sustituirla y entonces estará lista para ir por los próximos 3 años.\nNo coloque esta lámpara en áreas sombreadas: La velocidad de recarga de las baterías dependerá de las condiciones del clima pero además si el panel solar no recibe directamente los rayos del sol las pilas no serán recargadas.


Atizando la lumbre: El sector tomasista de Leganés mueve ficha\nEl sector tomasista de Leganés mueve ficha\nTras el baño de multitudes, las fotos de rigor y los momentos de vinos y rosas del sector pepinero trinitero, llega el día y la hora de la otra orilla de El Charco. Hoy la corriente tomasista (yo prefiero denominarla tomista, por aquello de la fe) presenta la plataforma de apoyo a Tomás Gómez, a las 18.00 h en la Agrupación Socialista de Leganés (calle del Charco). Estará presente el susodicho, quien por cierto ya ha dicho que está a favor de las primarias en Leganés, como un ejercicio de "democracia interna" y porque ha sido pedido por los miembros de la agrupación de forma "mayoritaria".\nPor una cosa u otra, la verdad es que Leganés se está convirtiendo en uno de los centros mediáticos durante los últimos días. Bien es verdad que la agrupación local es la más numerosa de España, con 1006 afiliados. (18.445 militantes tienen derecho al voto en la primarias en Madrid).\nY mientras, la oposición calla, pero no otorga. ¿Cuánto partido sacará a la división? ¿Cuántas veces echará en cara en las próximas semanas la fractura? Yo ya sé algunos argumentos. De momento, me los callo. Para no otorgar ventaja.\nPublicado por neptuno28 a las 9:38\nEs un órdago al Federal, para que no suspenda las primarias.\nPor lo demás, la Agrupación Socialista de Leganés es la más numerosa de España, pero en voto cautivo, voto a la búlgara, de personas llevadas a votar lo que les dan en sobre cerrado, no saben si votan a Zapatero o a Penelopé Cruz.\nSon los pupilos de Pascual, Luis, Paquita, ....\n3 de septiembre de 2010, 10:21:00 CEST\nLa fractura del PSOE local está a la vista de cualquier ciudadano común, no hace falta que nos la señale la oposición.\nTampoco es que se eche mucho de menos el trabajo de Montoya al frente del Ayuntamiento por el que cobra (afortunadamente, los servicios generales funcionan casi por inercia), pero desde que se anunciaron las primarias es parte de la escolta permanente de Trinidad Jiménez, pues no hay foto en la que no esté Montoya como parte del decorado; aquel Plan Estratégico del Sur en que los siete alcaldes (que irónicamente se les nombró como los siete magníficos) emplearon media legislatura en redactar y que dió lugar a tantas romerías a la Puerta del Sol, aquel Plan que nos iba a sacar de la crisis económica internacional (para estos alcaldes no es nacional, si acaso ha ayudado a provocarla Esperanza Aguirre) ha quedado en nada y pasó al olvido. Tanto Montoya como Castro ahora son la guardia pretoriana de Trinidad Jiménez y creo que hasta que no empiece la campaña electoral para la municipales, estos alcaldes no se volverán a acordar de los vecinos de sus ciudades y de lo importantes que son para ellos.\n3 de septiembre de 2010, 10:26:00 CEST\nAnda que han tardado en sacar uno de los argumentos de la oposición las próximas semanas. No son listos ni nada o ¿son oposición?\n3 de septiembre de 2010, 10:29:00 CEST\nRuf, los que ofrecen prebendas, colocar a los hijos, hacer la vista gorda con las industrias, etc., con la asistencia social, a cambio del voto son Montoya, Ráez y Quirós. Estos son los que más pueden ofrecer a cambio del voto cautivo y a ciegas.\n3 de septiembre de 2010, 10:36:00 CEST\nEvidentemente, son argumentos de la oposición, de la llamada oposición sociológica, aunque también los utilice la oposición oficial. O es que sacan los argumentos de los blogs, porque muchos comunicados de los partidos son refritos de comentarios vistos antes en los blogs locales.\n3 de septiembre de 2010, 10:55:00 CEST\nVarios apuntes mas o menos novedosos extraídos de la prensa:\n23 de los 42 diputados del PSOE en la Asamblea de Madrid apoyan a Trini. Entre ellos Pérez Ráez.\nZPARO anda preocupado por si Trini perdiera las primarias. El ridículo sería espantoso. Aunque ya debe estar acostumbrado porque sería el enésimo.\nSi solo se moviliza para votar a un 30% de los afiliados del PSOE, ganaría Tomás. Si el porcentaje de votantes asciende a un 70%, ganaría Trini por abrumadora mayoría. Y si votan entre un 30% y un 70%, vaya usted a saber.\n3 de septiembre de 2010, 12:31:00 CEST\n¿Aspirará Llorente al puestecito que dejará Pérez Ráez en la Asamblea? ¿Será ese sillón el motivo de la jugada cainita para con sus, hasta ahora, tres hermanos de grupo, Oliva, Banegas y Juan Antonio?\n3 de septiembre de 2010, 12:35:00 CEST\nEl apoyo de Ráez a Trinidad Jiménez era más que previsible. Ráez siempre ha sido oficialista y a nivel regional simanquista, siempre ha pasteleado con el grupo más poderoso que le diera seguridad personal. Curiosamente también es simanquista y trinitario el alcalde de Fuenlabrada, Robles, con el que Ráez hizo sustanciosos cambalaches de terrenos, con la aprobación de Simancas.\nLo que se pone en evidencia es que tienen muchos intereses que defender y ninguna ideología los simanquistas ahora trinitarios.\n3 de septiembre de 2010, 12:59:00 CEST\n¡Cómo estará el patio socialista por dentro, que hasta Rodríguez Ibarra le recomienda a Trinidad Jiménez que desconfíe de los "conversos" trinitarios de última hora!\nRecuerda Rodríguez Ibarra que en junio pasado Tomás Gómez fue votado como candidato por el 95% del PSM, por aclamación, incluso por Trinidad Jiménez. Nadie se opuso porque hay que estar a bien con el secretario regional, pero fueron cambiando de opinión cuando el que propone otro candidato distinto es el secretario federal. Sigue diciendo Rodríguez Ibarra que como lo que intentan los "conversos trinitarios" es de asegurar su futuro político, pueden cambiar las tornas en horas o días y lo vean más seguro con Tomás Gómez y con ello cambien las lealtades, tan provisionales y efímeras.\nEn fin, que hay mucho montoya suelto, que no reconocen ni a su padre y a su madre, y se dejan adoptar o reniegan de la familia, según soplen los vientos.\n3 de septiembre de 2010, 15:07:00 CEST\nLa Guerra de los Rose es una peleita de nada al lado de la que están armando las facciones del psoe.\nNo es malo hacer la limpieza de vez en cuando en los partidos, así estos odios no salen con esa violencia y se pueden ir limando.\nNo es bueno llegar a las primarias con estas divisiones:\n- por poniente, con 75 kilos confesables de peso y una chupa roja que ya no le cabe, Trini Jiménez Vacunas, alias "Laboratas".\n- por levante, vaya usted a saber si levanta o no, con 70 kilos de peso y trajes Emidio Tucci de 4 tallas más, Tomás "Qué?" alias "Ynodigomás"\nCoooomienza el Cooooobateeee!!!!\n4 de septiembre de 2010, 9:52:00 CEST


Nueve clásicos de SEGA para la 3DS - Faro de Vigo\nNueve clásicos de SEGA para la 3DS\nLa compañía ha adaptado títulos de Master System y Mega Drive respetando su formato original e introduciendo como novedad la vista 3D\nelsotanopedido.com 10.11.2016 | 17:02\nNueve clásicos de SEGA para la 3DSSEGA\nInformación de 'SEGA 3D Classics Collection'\nTítulo: 'SEGA 3D Classics Collection\nSoporte: Cartucho, descargable\nDurante los últimos años se alude con ansia frenética el contraste existente entre los videojuegos de hoy y las obras que nos enamoraron en la década de los 80. Un sector de usurarios insiste en la superioridad técnica, las opciones narrativas y el fotorealismo como pilar fundamental a la hora de defender una experiencia de juego, mientras, la otra parte basa sus argumentos en las mecánicas y el control. Sin intención de abrir debate en el presente artículo, hay que reconocer que la industria del videojuego ha cambiado, pero, por suerte, todavía existen maneras de comprobar si el paso del tiempo nos da la razón o si de lo contrario, es nuestra memoria la que nos está jugando una mala pasada.\nSEGA fue una de las compañías dominantes en la década de los 80 y 90, y, a día de hoy, puede presumir de ser una de las empresas más longevas del sector, toda una identidad dentro de la industria. La editora nipona tiene en su historial multitud de producciones, algunas de culto, y, aprovechando el tirón de las compilaciones, remasterizaciones y demás refritos -que tanta polémica levantan a día de hoy-, SEGA ha optado por trasladar algunos de sus clásicos tradicionales de Master System y Mega Drive a la plataforma más callejera de Nintendo, respetando su formato original e introduciendo como novedad la vista 3D de la plataforma. Así, joyas como ´Altered Beast´, ´Fantasy Zone II W´ y, como no podía ser de otra manera, el ´Sonic The Hedgehog´ original, llegan a Nintendo 3DS trasladando un fragmento del pasado y adaptándolo sin estridencias al efecto 3D. Sí, estamos ante de una nueva compilación de títulos de antaño, pero ´Sega 3D Classic Collection´ promete devolvernos a una época en la cual la industria estaba menos encorsetada y los juegos eran muchísimo más simples y, para muchos, más divertidos.\nLa labor de adaptar los juegos a las necesidades de la portátil corre a cargo del estudio M2, expertos en la materia. De esta manera, volveremos a recorrer las zonas de Green Hill y Marble Zone en ´Sonic The Hedgehog´, clásico entre clásicos. El icono y referente de la compañía se traslada a la pantalla de Nintendo 3DS con mucha soltura, dejándonos con las mismas mecánicas que debutaron en Mega Drive. El control es preciso, y el efecto tridimensional ofrece un nuevo valor al título. Eso sí, las fases especiales, donde hay que coger las preciadas esmeraldas, nos parecen más complicadas si tenemos el 3D activado.\nDejando a un lado el inolvidable clásico, que ha sido adaptado en múltiples ocasiones, ´Power Drift´ nos presenta un trepidante videojuego de conducción arcade. A pesar de la sensación tridimensional, el título utilizó, en su época, una técnica novedosa con sprites para ofrecer una sensación de profundidad, que se acentúa notablemente en la portátil de Nintendo. En este juego contamos con más de 20 pistas para recorrer con un estilo de juego que obliga al jugador a dominar los derrapes, a apurar en cada curva y, por supuesto, a hacerse con el oro.\n´Altered Beast´ es otro de los clásicos de Mega Drive incluidos en la recopilación que permite el juego cooperativo local para dos usuarios. Si bien es cierto que en su época se trató de un título de culto, y la confrontación a mamporros contra las criaturas, convirtiéndonos en una bestia tras recoger unos ítems redondos, ofrecía unos resultados extraordinarios, la conversión mantiene toda esa esencia intacta, y, por consiguiente, su desfasado control. Nos encontramos un juego lento que requiere de mucha paciencia para dominarlo, sobre todo si venimos de jugar a otros títulos más ágiles. Lamentablemente no hay opción para jugar por Internet, una decisión que engloba la producción y que permite, únicamente, disfrutar de la experiencia en modo local.\nComo contrapartida, y también con modo multijugador, llega el turno de ´Puyo Puyo 2´, un fantástico juego de puzles que nos invita a ir combinando las diferentes criaturas como si de una versión alternativa de ´Tetris´ se tratara. Un modo historia, una jugabilidad a prueba de bombas y muchas horas de vicio, son algunas de las características que componen esta producción, que promete horas de pique entre los jugadores y la inteligencia artificial. Sin duda, ´Puyo Puyo 2´ es una de las joyas de la corona en esta recopilación, y su adaptación a Nintendo 3DS es simplemente brillante.\nPor otra parte, también nos encontramos con dos juegos de acción realmente trepidantes para la época. Hablamos, en primer lugar, de ´Galaxy Force 2´, un videojuego que emplea el mismo recurso técnico que ´Power Drift´ para recrear entornos tridimensionales. En la obra controlaremos una nave espacial que debe llegar al final de la base con suficiente energía como para poder continuar su travesía, aniquilando por el camino a los incontables enemigos que nos encontraremos en el aire. De nuevo, el efecto 3D de la portátil le da a la obra una nueva dimensión.\nEl otro título de acción es ´Thunder Blade´, donde controlamos un helicóptero que alterna entre vistas en picado -con tanques y multitud de enemigos en tierra- y una tras el helicóptero. Indudablemente, las opciones de ataque son suficientes para llevar a cabo la empresa, pero el control es, posiblemente, uno de los más duros que se han recogido en esta compilación. Necesitaremos pues, algo de paciencia y tiempo para hacernos con los controles, pero una vez adquirida la habilidad, nos encontraremos disfrutando de un título profundo y bien pensado, que hará las delicias de cualquier nostálgico.\nPor último, nos llega ´Fantasy Zone II W´, la versión arcade del emblemático título donde controlaremos a Opa-Opa, una suerte de nave espacial, en una serie de niveles de scroll lateral repletas de colorido. A medida que vayamos completando fases tendremos acceso a nuevas posibilidades para nuestra nave, tanto en habilidades defensivas como ofensivas. Un imprescindible que se estrena en Nintendo 3DS manteniendo intacta su diversión original.\nDos títulos extras de Master System\nA los clásicos de Mega Drive se les suma, además, ´Fantasy Zone II: The Tears of Opa-Opa´ y ´Maze Walker´. El primero de ellos es la versión para 8 bits del título anteriormente comentado, mientras que en ´Maze Walker´ controlaremos a un personaje en una serie de laberintos propuestos desde una perspectiva cenital. En ambos casos se notan las limitaciones del hardware de antaño, disminuyendo la velocidad de juego y haciendo su adaptación a Nintendo 3DS más una curiosidad para nostálgicos que un reclamo para comprar el videojuego.\nPero, más allá del contenido de la compilación, que puede gustar más o menos, debemos romper una lanza en favor del estudio, ya que nos encontramos ante una adaptación fiel a sus raíces. La pantalla de Nintendo 3DS es perfecta para ofrecer una versión portátil de títulos que jugábamos en pantallas CRT de 15 pulgadas, por lo que la resolución cumple sobradamente. Más aún, la inclusión del 3D le da una nueva e interesante perspectiva a cada título, dotándoles de una profundidad y belleza impensables en la década de los 80. Sin ir más lejos, unir el pseudo 3D con la pantalla 3D de la portátil mejora por completo las experiencias de juego en ´Power Drift´ o ´Thunder Blade´, por ejemplo, aunque también debemos reconocer que el resultado no es tan determinante en otras obras (´Maze Walker´).\nEn cuanto a la música, la recopilación recoge los ritmos pegadizos de los 80 y los lleva a los altavoces de Nintendo 3DS. La música de ´Sonic The Hedgehog´ es conocida por todos, pero las piezas de ´Puyo Puyo 2´ son más que pegadizas y, probablemente, desconocidas para gran parte de los nuevos jugadores de hoy en día. Recomendamos jugar con cascos para valorar hasta qué punto la música en formato midi puede trasladarnos a universos arcaicos pero a la vez llenos de vida. Los sonidos FX, por su parte, son los que más se resienten.\nLo mejor de 'SEGA 3D Classics Collection'\nEl poder disfrutar de estos clásicos imperecederos en una portátil.\nEl 3D dota de una profundidad y belleza impensables en los 80.\nLa recopilación es fiel a sus raices.\nNo podrás parar de jugar.\nLo peor de 'SEGA 3D Classics Collection'\nA 'Altered Beast' le lastra que conserve toda su esencia.\nLos títulos de Mega Drive son perfectamente prescindibles.


Incidente de desacato contra director de la Dijin en caso ‘Otoniel’ fue cerrado por la JEP – NoticasBQ\nIncidente de desacato contra director de la Dijin en caso ‘Otoniel’ fue cerrado por la JEP\nLa Jurisdicción Especial para la Paz, JEP, y su Sección de Ausencia de Reconocimiento, cerró el incidente de desacato que había abierto en contra del director de la Dijín de la Policía, general Fernando Murillo, luego de las dificultades que se habían denunciado para garantizar la reserva en el testimonio del excomandante del Clan del Golfo, alias “Otoniel”.\nSe concluyó que las acciones adelantadas por la Policía en el marco de las diligencias y después de que se decretaran medidas cautelares, no interfirieron en el desarrollo de las audiencias. Por ejemplo, se señaló que desde ese momento ninguno de los oficiales de la Policía se mantuvo dentro de los recintos, respetándose la reserva.\nExplicaron que en algunas ocasiones no se pudiera cerrar una puerta de ingreso en vidrio, sentenciando que se hizo con la finalidad de mantener vigilado al excomandante del Clan del Golfo y, que los policías se ubicaron fuera de la sala al menos a cinco metros de distancia, no escuchando su testimonio, pero sí observándolo, como era su deber.\nPara concluir: “Esta Sección no observa que el mayor general Murillo haya obstaculizado la labor de justicia y verdad del Sistema Integral. Por el contrario, el acceso a las instalaciones ha sido facilitado por las personas encargadas de la custodia del señor Úsuga David y por parte de la Fiscalía General de la Nación”.\nHay que decir que los magistrados resaltaron que desde la Policía siempre se permitió el ingreso de vehículos, de elementos electrónicos y todo lo necesario que requería el personal de la JEP para llevar a cabo las diligencias.\nFinalmente se indicó que el archivo del incidente de desacato también fue respaldado por la Procuraduría delegada ante la JEP, que justificó las medidas de seguridad adoptadas en su momento por la Policía para salvaguardar la integridad de ‘Otoniel’ y que el general “dio cumplimiento a la orden proferida por la Sección y por ende nos encontramos ante lo que se ha denominado hecho superado”.\nThomas se quedó con la octava etapa del Giro tras una cabalgata de 42 kilómetros\nElecciones presidenciales: conozca para qué sirve la herramienta tecnológica Infovotantes


Dirndl oktoberfest: ¿Cuál es el mejor producto del (06/22)? - SUPERGUAPAS\nInicio » Moda » Dirndl oktoberfest: ¿Cuál es el mejor producto del (06/22)?\nDirndl oktoberfest: ¿Cuál es el mejor producto del (06/22)?\nUn Dirndl es un vestido tradicional bávaro que llevan las mujeres. Se compone de una blusa bordada, una falda y un corpiño con delantal con la parte delantera decorada con encaje u otros adornos elaborados. La palabra "Dirndl" viene de las palabras alemanas para chica (dirn) y enagua de lino (dirl).\n2 Dirndl oktoberfest: nuestra recomendación de los mejores productos\n3 Dirndl oktoberfest: Preguntas frecuentes\n3.1 ¿Qué tipos de Dirndl para el Oktoberfest hay y qué determina un buen producto?\n3.2 ¿Quién debe usar un Dirndl para el Oktoberfest?\n3.3 ¿En base a qué criterios deberías comprar un Dirndl para la Oktoberfest?\n3.4 ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de un Dirndl para el Oktoberfest?\nDirndl oktoberfest: nuestra recomendación de los mejores productos\nGaudi-Leathers Dirndl Josie Traje Tradicional de Tirolesa Vestido Moda Alemana de Oktoberfest carnevale para Mujer 36\nGaudi-Leathers Dirndl Momo traje tradicional de tirolesa vestido moda alemana de Oktoberfest carnevale para mujer 46\nthematys Dirndl Oktoberfest Vestido Tradicional - Conjunto de Trajes para Damas Carnaval y Oktoberfest - 4 tamaños Diferentes (M, Style 3)\nJASAMBAC Disfraz de Dirndl alemán para mujer, 3 piezas para carnaval Oktoberfest, Rojo, S\nJASAMBAC Disfraz de Oktoberfest para mujer de 3 piezas de cerveza alemana bávara vestido Dirndl, azul rey (Royal Blue-1), S\nDirndl oktoberfest: Preguntas frecuentes\n¿Qué tipos de Dirndl para el Oktoberfest hay y qué determina un buen producto?\nHay muchos tipos diferentes de Dirndl para la Oktoberfest. El tipo más común es el estilo tradicional bávaro, que tiene una blusa blanca y una falda hasta los tobillos con mangas abullonadas que se abren en la parte inferior. Otra opción popular de dirndl para mujer es la confeccionada con tela vaquera u otro tejido resistente con un corte más moderno, como faldas cortas combinadas con chaquetas recortadas. Las mujeres también pueden encontrar trajes de chaqueta con detalles de encaje o bordados en el cuerpo para añadir interés a trajes que, de otro modo, serían sencillos. Los hombres suelen llevar pantalones lederhosen y chalecos a juego sobre camisas abotonadas, y llevan zapatos de cuero en lugar de botas, como hacen algunas mujeres durante las celebraciones del Oktoberfest; sin embargo, pueden elegir entre los estilos tradicionales y los cortes más modernos cuando compran ropa alemana para hombres en línea o en tiendas cercanas.\nEl Dirndl es el vestido tradicional de las mujeres bávaras. Originalmente era una prenda funcional, hecha de lino o lana y que llevaban los campesinos en su trabajo diario. Hoy se usa sobre todo en celebraciones como el Oktoberfest y las bodas. Un buen dirndl tiene que ser cómodo, pero también debe mostrar tu figura con un corte elegante que resalte tus mejores rasgos, ocultando al mismo tiempo cualquier defecto que puedas tener.\nVestidos de fiesta para señoras Vestido con abertura: ¿Cuál es el mejor producto del (06/22)?\nBotas de mujer Botines de ante: ¿Cuál es el mejor producto del (06/22)?\nVestidos de fiesta para señoras Vestido de lentejuelas: ¿Cuál es el mejor producto del (06/22)?\n¿Quién debe usar un Dirndl para el Oktoberfest?\n¡Cualquiera que quiera parecer un bávaro. El Oktoberfest es el momento del año en que personas de todo el mundo se reúnen para celebrar la cultura alemana. El Dirndl es una parte integral de esta celebración, así que es lógico que tú también lleves uno si quieres encajar con todos los demás en tu festival o fiesta local. Si no tienes acceso a un dirndl auténtico, pero quieres algo similar, también hay muchas opciones estupendas que puedes comprar en Internet.\n¿En base a qué criterios deberías comprar un Dirndl para la Oktoberfest?\nEl criterio más importante es la calidad del Dirndl para el Oktoberfest. Podemos recomendarte que compres modelos de marcas que ofrezcan garantía de por vida. Si algo va mal, podrás reparar tu Dirndl Para Oktoberfest fácilmente. La mayoría de los fabricantes ofrecen una garantía de larga duración para sus productos, y si no lo hacen, te decimos que te alejes de ellos inmediatamente. También debes prestar atención a otras cosas mientras compras tu nuevo Dirndl para la Oktoberfest, como su material, color, talla o precio. Tampoco te olvides de los gastos de envío y los impuestos, sobre todo cuando se trata de envíos internacionales (no querrás tener sorpresas con las aduanas).\nAsegúrate de comprobar la calidad del material y su durabilidad. También si es fácil de limpiar o no. También debes tener en cuenta tu estilo personal para que puedas encontrar un Dirndl para el Oktoberfest que se adapte a ti perfectamente.\n¿Cuáles son las ventajas y desventajas de un Dirndl para el Oktoberfest?\nHay muchas ventajas de un Dirndl para la Oktoberfest. La más importante es que es el vestido tradicional que llevan las mujeres y niñas bávaras en esta época del año. También es cómodo, fácil de mantener y muy favorecedor en casi cualquier tipo de figura, ¡incluso si tienes curvas. Y por último, pero no menos importante, ¡quedan muy bien en las fotos.\nNo hay ningún inconveniente real en un Dirndl para el Oktoberfest. Lo único que puede no gustarte es el hecho de que pueden ser caros, sobre todo si están hechos de material de alta calidad y tienen muchos bordados. Sin embargo, también hay muchos baratos, así que no te preocupes por tener que gastar cientos o miles en uno.\nEl Dirndl oktoberfest más barato en nuestra revisión cuesta alrededor de 19 EUR y es ideal para clientes que son conscientes de su dinero. Sin embargo, aquellos que están dispuestos a gastar más dinero por una mejor calidad también pueden gastar alrededor de 67 EUR en uno de los productos más caros.\nUn producto de Dirndl oktoberfest de la revisión se destaca con una cantidad particularmente grande de calificaciones, a saber, el producto de KOJOOIN, que ha sido calificado 1316 veces en total hasta la fecha.\nEl producto calificado como mejor por los clientes es el producto de KOJOOIN con 4.2/5.0 estrellas actualmente.\nCadenas para damas 11. abril 2022 Collar mariposa: ¿Cuál es el mejor producto del (06/22)?\nMedias de red para señoras 11. abril 2022 Medias de rejilla: ¿Cuál es el mejor producto del (06/22)?\nVestidos de fiesta para señoras 02. junio 2022 Maxi vestido blanco: ¿Cuál es el mejor producto del (06/22)?\nBikini vintage: ¿Cuál es el mejor producto del (06/22)?\nBotas para piernas delgadas: ¿Cuál es el mejor producto del (06/22)?


equipos para talla de piedras - chauffage-nanni\npiedra de talla mundial trituradora - realvacuumsubmx. figura natural talla de piedra, escultura de los pescados (AG50) Precio por Unidad:US 1680 / Pieza Cantidad Mínima:1 Pieza Términos Comercial Aventurine, ágata, piedra del jaspe del arco iris, del obsidiano, de la sangre, piedra de limpeza de terrenos youtube trituradora Tamao de la piedra triturada para Se obtiene a partir de piedra ...\npiedra de talla mundial trituradora - efersa.mx. moler tabla de tallas de piedra - cl.cierzotricolor . piedra de talla mundial trituradora trituradora de piedra, trituradora de roca caliza tabla de tallas. Como fabricante líder mundial de equipos . . Ver Precio\npiedra de talla mundial trituradora - efersamx. utiliza pequeño trituradora de piedra por le usa utiliza pequeño trituradora de piedra por, Diamond Saw Works es el fabricante de las hojas para sierras de talla mundial Le hemosal por mayor Trituradora deen usa, Sobre el precio. Live Chat ; MIL ANUNCIOSCOM - Anuncios de herramientas tallar piedra, Anuncios de herramientas tallar piedra ...\nEl Oraculo Mundial - Maquina traga piedras .\nSBM es el líder fabricante mundial de equipos de trituración y molienda, ... Trituradora de piedra en Bolivia, Fabricantes de trituradora en Bolivia. Leer Más Servicio En Línea. Maquina trituradora de marmol chile - inicio. SBM ofrece la maquina trituradora de marmol en chile,con tecnología ...\nTrituradora De Piedra De Alta Eficiencia art de pierre precio de alta eficiencia para la trituradora de piedra alta eficiencia trituradora de piedra movil planta de china Founded in 1997, Shandong Xinhai Mining Technology amp Equipment Inc, under Xinhai is a stockholding high Obtener precio... Read more. trituradora de cuarzo martillo. línea de trituración de granito con capacidad 200-250tph ...\ntrituradora de piedra material base - .\nTrituradora de . la base de criba ajustable equipo de molienda fina, puede ser ampliamente utilizado en el material vegetal . Trituradora Especial para Olivar, Atila S180 PICKUP Trituradoras de leña reforzadas, especial para olivar, triturando la . leña primero con la máquina y una vez triturada la materia vegetal pasara el tractor ...\nmejor trituradora de piedra en lider mundial. la mejor venta en bruto chancadora de piedras. Línea de producción de planta móvil de trituradora de cono en Jamaica Línea de molienda de mineral de hierro Planta de molienda de cal apagada en Jizzakh, Uzbekistán Línea de molienda de carbonato de calcio línea de trituración de granito con capacidad 200-250tph en el sur de Sudán ...\npiedra de talla mundial trituradora, Como el líder fabricante mundial de equipos de, piedra italianas trituradora s twzcrusherpw trituradoras de . [7/27 Online] trituradora de piedra precio de la máquina maxxo. trituradora de piedra lista de precio de la máquina en la,, SKS Es una empresa líder y pionera con el nivel más avanzado internacional en I + D, . [7/27 Online] trituradora s ...\npiedra de laboratorio utilizado trituradora PE pequeña roca mineral Muestra Capacidad Laboratorio de . roca mineral Muestra Capacidad Laboratorio de mandíbula Trituradora de piedra pioneros serie PE trituradora de mandíbula de laboratorio con gran ampliamente utilizado en la metalurgia, la minería, la industria de materiales de. Learn More\nCantera de Piedra Basaltica en con habilitacion actualizada actividad principal trituradora de roca basaltica Basalto en Ciudad de Queretaro chat en línea planta trituradora de roca basaltica carpetbeetlorg trituradora de piedra de basalto YouTube 10 Dic 2013 More details More About trituradora de piedra de basalto Please Visit Zenith . Get Price