El Otro Fanboy: febrero 2020\nThe Gentlemen: Los señores de la mafia – Sucesión caótica\nInt: Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Michelle Dockery, Hugh Grant, Charlie Hunnam, Colin Farrell, Henry Golding, Jeremy Strong, Eddie Marsan\n¿De qué va?: Mickey Pearson, hombre de negocios y expatriado estadounidense, ha triunfado en Londres, gracias al tráfico de drogas. Ahora quiere vender su rentable imperio de marihuana valorado en miles de millones, pero no se lo pondrán nada fácil.\nReseña: Incluso cuando se trata de trabajos de encargo, Guy Ritchie siempre participa en la escritura de los guiones que dirige. Sin embargo, nunca se muestra tan cómodo y confiado como cuando deja Hollywood para volver a sus raíces, a contar historias de gángsters británicos. De hecho, tras el estrepitoso descalabro que supuso Barridos por la marea (2002), siempre intenta impregnar su estilo en los diferentes géneros que abarca, lo cual a veces sale bien (Sherlock Holmes, 2009) y otras no tan bien (Rey Arturo: La espada de Excalibur, 2017). Tras salir mejor parado de lo que se auguraba con su incursión Disney, Aladdin (2019), Ritchie regresa a su zona de confort para alegría de sus fans con The Gentlemen: Los señores de la mafia, otra historia de gánsteres marca de la casa con alguna que otra novedad.\nThe Gentlemen arranca de forma confusa, con tres o cuatro arranques diferentes, meta-diálogos y una nula capacidad de esclarecer de qué va el asunto. Todo empieza a cobrar sentido aproximadamente a la media hora de metraje, cuando se deja de tanta floritura formal y se centra en desarrollar la historia. La trama no es que sea especialmente complicada: un capo de la droga americano asentado en Inglaterra quiere retirarse y vender su negocio a un multimillonario de la forma más elegante y discreta posible, algo que obviamente no va a suceder. Las trampas, los engaños, los accidentes y las complicaciones se van sucediendo para que el lema de “nada es lo que parece” orbite desde el principio hasta el mismísimo final de la película, lo cual la convierte en un entretenimiento no especialmente profundo pero sí bastante ameno. Las trampas, los engaños, los accidentes y las complicaciones se van sucediendo para que el lema de “nada es lo que parece” orbite desde el principio hasta el mismísimo final de la película, lo cual la convierte en un entretenimiento no especialmente profundo pero sí bastante ameno.\nTras regalarnos una de las peores interpretaciones de su carrera en Serenity (2019), Matthew McConaughey recupera el flow que lo aupó como el mejor y más carismático actor de Hollywood durante los primeros años de la pasada década. No obstante y visto lo visto, lo que hace en The Gentlemen no le supone ningún esfuerzo, pero encaja perfectamente en el imaginario de Guy Ritchie. En realidad, no hay nadie en el reparto que no mole ni que se encuentre fuera de lugar, salvo quizás Michelle Dockery, en un papel de “mujer de” meramente instrumental que ya ha quedado bastante pasado de moda. Merece una mención especial Colin Farrell por un personaje que, aunque siempre vaya en chándal supone la definición perfecta de gentleman: un hombre educado y noble entregado a una buena causa que asume sus responsabilidades y paga sus deudas.\nThe Gentlemen va sobrada de elegancia, verborrea inglesa, meta-cine y gafas molonas. A veces se pasa de frenada, pero una vez entra en vereda, se deja ver bastante bien. Sin ser tan redonda ni sorprendente como Lock & Stock (1998) o Snatch. Cerdos y diamantes (2000), complacerá a los fans del Guy Ritchie original. Que sus personajes hayan pasado de ser macarras de barrio a señores refinados que visten de punta en blanco puede verse como una metáfora de su propia evolución como director, pues no deja de ser alguien de los bajos fondos que ha pasado a la primera liga sabiendo que a veces debe ensuciarse las manos para recordarse quién es en realidad.\nPublicado por Blanch a las 15:27 0 comentarios Etiquetas: Críticas de cine 20\nInt.: Adam Sandler, Julia Fox, Keith Stanfield, Idina Menzel, Kevin Garnett, Eric Bogosian, Judd Hirsch\n¿De qué va?: Howard Ratner es un joyero y padre de familia que tiene un cuestionable negocio de extravagantes joyas en la ciudad de Nueva York. Tanto en sus chanchullos como en su vida personal siempre asume el máximo riesgo, y por eso siempre está al borde de la bancarrota. Eso sí, está a punto de cerrar un jugoso negocio que involucra una apuesta de alto riesgo que podría hacerle millonario.\nReseña: Siete años después del estreno de su ópera prima, Go Get Some Rosemary (2009), los hermanos Benny y Josh Safdie pisaron la alfombra roja de Cannes cuando el festival seleccionó Good Time (2017) para que formara parte de la Sección Oficial de la competición. La película protagonizada por Robert Pattinson no se llevó ningún reconocimiento, pero su presencia en el festival de cine más importante del mundo propició, no solo que los hermanos empezaran a ser conocidos más allá del circuito de cine independiente, sino que pudiesen conseguir a una estrella de Hollywood como Adam Sandler para su próximo proyecto, algo que habían intentado sin éxito años atrás. El guion de Diamantes en bruto se concibió antes que el de Good Times, pero ambas comparten una misma estructura narrativa a través de la cual su protagonista se embarca en una huida hacia delante mientras echa mano de las vidas que le quedan como si de un videojuego se tratase.\nEl día a día de Howard Ratner es de todo menos tranquilo, algo que él mismo se ha buscado deliberadamente: debe dinero a gente peligrosa, apuesta dinero que no tiene, intenta ejercer de padre y mantener las apariencias de un matrimonio completamente roto, tiene una relación con una de sus empleadas y sigue metiéndose en embolados y problemas porque es un adicto de vivir al límite; cuanto mayor es el riesgo también lo será el placer que le reporta la victoria. Y si pierde ya encontrará la forma de salir del paso. Así, se construye una historia espídica en la que, pese a que el caos reine y haya muchas escenas en la que más de cuatro personajes hablen al mismo tiempo, nada se escapa del control de los hermanos Safdie, cuya dirección conjunta bebe de las fuentes de Martin Scorsese, también productor del film, sin necesidad de recurrir a homenajes explícitos. Por otra parte, la estupenda partitura electrónica compuesta por Daniel Lopatin para la ocasión y la textura granulada propias de los 35 mm en los que se ha rodado Diamantes en bruto contribuyen a que suene y luzca como una película que podría haberse rodado entre los 70 y los 80.\nLos hermanos Safdie no estaban equivocados al pensar que Adam Sandler era perfecto para dar vida al “héroe” de su película. Pocas estrellas de Hollywood pueden mostrarse carismáticas, vendehúmos y capullas al mismo tiempo sin perder la empatía de la audiencia. Es más complicado de lo que parece porque carece del efecto “guay” que tiene, por ejemplo, Walter White en Breaking Bad. El caradura sudoroso de Howard Ratner le brinda a Adam Sandler una de las interpretaciones más emblemáticas de su peculiar carrera y el actor ha sabido aprovecharlo. De los secundarios, cabe destacar a la debutante Julia Fox, espléndida y tremendamente divertida dando vida a la amante de Howard, más avispada de lo que en un principio podría parecer. En definitiva, Diamantes en bruto es una experiencia satisfactoriamente agobiante, una película que a lo largo de su metraje levanta una vorágine con múltiples frentes, alcanzado su clímax en un tercer acto de infarto que confirma a los hermanos Safie como artífices natos de un tipo de thriller construido con 0 artificios y 100% de miserias humanas.\nPublicado por Blanch a las 16:14 0 comentarios Etiquetas: Cine en streaming, Críticas de cine 20\nInt.: Levan Gelbakhiani, Bachi Valishvili, Ana Javakishvili, Kakha Gogidze, Ana Makharadze, Nino Gabisonia, Levan Gabrava, Dachi Babunashvili\n¿De qué va?: Desde joven, Merab ha bailado y ensayado en el grupo de danza nacional de Georgia con su compañera de baile Mary. Su mundo se ve fuertemente sacudido con la llegada de Irakli, que paradójicamente pronto se convierte en su mayor rival, y también en su mayor deseo.\nReseña: Las películas LGTBIQ+ se han convertido en un género en sí mismo auspiciado por un público fiel y devoto, que no es otro que el propio colectivo al que representa y va dirigido. El trabajo de visibilización realizado por ellas ha ayudado a miles de chavales que, en tiempos pre-internet, alquilaban estas películas a escondidas para ver algo con lo que podían sentirse identificados, y que no encontraban en el cine comercial (las chavalas lo tenían más complicado porque lo del cine lésbico ha ido para largo). Beautiful Boy (1996), Yossi & Yagger (2002), Mambo italiano (2003), Tormenta de verano (2004) o C.R.A.Z.Y. (2005) eran carne de videoclub, películas que mostraban el despertar (homo)sexual en diferentes culturales y países, aunque en esencia, los mimbres de sus historias solían ser los mismos: chico conoce a chico, iniciación sexual, entorno opresor, homofobia interiorizada, novia que se convierte en amiga confidente…\nSolo nos queda bailar (And Then We Danced) es la adición georgiana a esa antología ancestral de ‘Queer Coming-of-Age’, de ahí que peque de pasar por la gran mayoría de los lugares comunes del género. A cualquiera que haya visto las películas citadas en el anterior párrafo o las más recientes Call Me By Your Name (2017), Moonlight (2016) o A primera vista (2014) le resultará familiar los resortes narrativos a través de los cuales se narra el despertar sexual de Merab, un joven bailarían que empieza a sentirse más atraído por un nuevo compañero que por su propia novia. No obstante, hay dos elementos que logran distinguir la película de Levan Akin respecto a sus congéneres. El primero es la danza nacional de Georgia, pues el film, además de reparar en el esfuerzo y sacrifico que esta requiere como hacía Cisne negro (2010) respecto al ballet, aprovecha su exotismo y peculiaridad, mostrando cómo es un baluarte de la masculinidad de Georgia (por muy increíble que parezca).\nEl segundo elemento que eleva la película es la forma en la que habla del desengaño amoroso empleando como metáfora una lesión física y posterior cicatriz de la que hay que sobreponerse para aprender, madurar, fortalecerse y seguir adelante. Esto está tan bellamente narrado como interpretado por su protagonista, el debutante Levan Gelbakhiani, quien con suma facilidad nos hace cómplices de la montaña rusa de emociones por la que pasa a lo largo de la película. Así, Solo nos queda bailar acaba elevándose por encima de los clichés sobre los que se erige como una película tan importante como aquellas que le precedieron, así como valiente y necesaria al nacer en un país tan instrínsicamente homófobo como Georgia. La representación LGTBIQ+ en el cine y la televisión nunca ha sido tan grande, pero aún queda mucho por andar bailar.\nPublicado por Blanch a las 16:51 0 comentarios Etiquetas: Críticas de cine 20\n¿De qué va?: La tripulación del Vengeur se prepara a celebrar su llegada en el puerto de Brest. Uno de los marineros, Querelle, no deja indiferente a los hombres. Una fascinación que podría revelarse peligrosa…\nReputación: Adaptación cinematográfica de la novela Querelle of Brest del escritor francés Jean Genet publicada en 1957. Según el biógrafo de Genet, Edmund White, Querelle iba a ser dirigida en un principio por Werner Schroeter, con guion de Burkhard Driest y producción de Dieter Schider. Sin embargo, Schider no logró encontrar financiación con Schroeter como director del proyecto, así que contactó con otros realizadores, como John Schlesinger y Sam Peckinpah, antes de quedarse con Rainer Werner Fassbinder. Schroeter quería hacer una película en blanco y negro con intérpretes amateur y en localizaciones reales, pero Fassbinder la rodó con actores profesionales y en estudio, con una fotografía de colores chillones y expresionistas. La película fue seleccionada para competir en el Festival de Venecia de 1982. Ese año, el León de Oro a mejor película fue a parar a El estado de las cosas (1982) de Wim Wenders. Sin embargo, el presidente del jurado, el director Marcel Carné, publicó un comunicado lamentándose de no haber conseguido convencer al resto de sus compañeros de premiar el film de Fassbinder. Durante sus tres primeras semanas de exhibición en París, se vendieron más de 100.000 entradas, siendo la primera película con una temática gay tan prominente en convertirse en un éxito de taquilla. Su estreno se produjo semanas después de la muerte de Fassbinder, que murió en junio de 1982 por una sobredosis de cocaína y barbitúricos.\nComentario: ¿Es Querelle la película más gay de la historia? Méritos no le faltan: columnas y demás utilería con evidentes formas fálicas, despertares homosexuales, marineros sudorosos, mucho cuero, sodomización, una mariliendre decrépita… No me termina de convencer la sobreimpresión de textos que introduce Fassbinder de vez en cuando, y puede que ese deliberado aspecto teatral, hiperbólico y de cartón piedra sea una distracción del trasfondo cruel y trágico de la historia, pero lo cierto es que Querelle funciona. Aunque a veces roce el ridículo, transmite perfectamente el deseo, la excitación, el peligro y la desesperación de las almas en pena que pueblan ese puerto cargado de homoerotismo onírico.\nPróximo visionado: ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964)\nInt.: August Diehl, Valerie Pachner, Maria Simon, Karin Neuhäuser, Tobias Moretti, Ulrich Matthes, Matthias Schoenaerts, Bruno Ganz, Michael Nyqvist, Franz Rogowski\n¿De qué va?: Franz Jägerstätter y Franziska son una pareja de campesinos austriacos cuya pacífica vida se vendrá abajo cuando Austria sea anexionada por la Alemania nazi. Será entonces cuando Franz se negará a jurar fidelidad a Hitler y también se negará a combatir a favor del Tercer Reich en la Segunda Guerra Mundial.\nReseña: En cuestión de unos pocos años, Terrence Malick ha pasado de ser un director esporádico y de culto a ser considerado como una parodia de sí mismo. Tras ganar la Palma de Oro por El árbol de la vida (2011), su ritmo de trabajo se aceleró como nunca para engendrar un tríptico sobre el amor contemporáneo formado por To the Wonder (2012), Knight of Cups (2015) y Song to Song (2015) plagados de estrellas de Hollywood y postales preciosas, pero que dejó insatisfechos a buena parte de sus seguidores. El documental Voyage of Time (2016), solo vino a confirmar lo enamorado que está de la naturaleza y lo desconectado que está de su público, que tampoco lo acogió especialmente bien. Su nueva película, Vida oculta (A Hidden Life), se presenta como la promesa de una conciliación entre el Malick narrativo de su primera época con el Malick espiritual de su última etapa.\nTras unas imágenes del Tercer Reich sacadas de El triunfo de la voluntad (1935), los primeros minutos de Vida oculta son una introducción perfecta al matrimonio formado por Franz y Fani Jägerstätter, a su bucólica rutina en la granja alpina que regentan y al maravilloso paisaje que les rodea. Pronto, Franz recibe la noticia de que debe someterse a un entrenamiento militar por si lo llaman para combatir en el frente nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Que pasen tantas cosas en tan poco tiempo en una película de Terrence Malick resulta cuanto menos sorprendente. Pero una vez Franz regresa al hogar y se corre la voz por el pueblo de su decisión de negarse a ir a la guerra, Malick vuelve a las andadas, los tiempos comienzan a dilatarse y las reiteraciones se suceden: el escarnio por parte del pueblo, el amor y el apoyo que se profesan Franz y Fani, su inquebrantable fe y convicción moral, la tranquilidad que les aporta la naturaleza… Malick se regodea en ello una y otra vez, y aunque confiere pasajes profundamente hermosos y líricos, provoca cierto agotamiento al extenderse hasta las tres horas de metraje.\nResulta tentador, y hasta un poco necesario, desconectar un rato de Vida oculta, pero también es muy fácil retomar el hilo dada la sencillez de la historia. Malick no está tan interesado en hablar del nazismo y de los horrores de la guerra como en reverenciar la firmeza y determinación de Franz, así como el apoyo incondicional de Fani pese a las implicaciones negativas que la decisión de su marido acarrea en la familia. August Diehl y Valerie Pachner están estupendos como narradores, amantes y las dos mitades de una misma brújula moral, y como es habitual en la filmografía de Malick, las imágenes y la música son sublimes. La fotografía de Jörg Widmer exprime la belleza natural de las montañas austriacas y acentúa la decrepitud de la prisión, mientras que la partitura de James Newton Howard se convierte en un hermoso leitmotiv de la historia de amor de los protagonistas.\nVida oculta es la obra más redonda de Terrence Malick desde El árbol de la vida. Al igual que aquella, es una película notable, bella, tierna, lírica, mística y terrenal, pero no alcanza el sobresaliente porque, simple y llanamente, le sobra una hora. La atención de Malick por el detalle y el vínculo entre el ser humano y la naturaleza resultan admirables, pero si se preocupase más en hacer una película destinada a una audiencia en vez de para sí mismo, saldríamos todos ganando.\nPublicado por Blanch a las 17:30 2 comentarios Etiquetas: Críticas de cine 20\nInt.: Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smolett-Bell, Rosie Perez, Ella Jay Blasco, Ewan McGregor, Chris Messina\n¿De qué va?: Tras romper con el Joker, Harley Quinn se alía con Renee Montoya, Canario Negro y Cazadora para salvar a una niña de un malvado capo criminal.\nReseña: Teniendo en cuenta que la Harley Quinn de Margot Robbie fue considerada de forma unánime como lo mejor y más rescatable de Escuadrón suicida (2016), era cuestión de tiempo que la psicótica criminal disfrutase de una película para su lucimiento en solitario. Mientras se rueda The Suicide Squad una especie de remake/secuela que intentará enmendar los errores del film de David Ayer, nos llega Aves de presa (y la fantabulosa emancipacion de Harley Quinn), que arranca con una presentación animada de la historia del personaje en sintonía con sus orígenes televisivos, para luego arrancar la película con ella acabante de romper con el Joker de forma definitiva. Un Joker al que por cierto no vemos la cara, pues todo apunta a que Warner quiere enterrar bien profundo la versión gangsta del payaso a la que dio vida Jared Leto.\nEn la película tiene más peso el subtítulo entre paréntesis que el título en sí. Harley Quinn es dueña y señora de la función, de la que también ejerce de narradora poco fiable y un tanto caótica, yendo para atrás y para delante en el tiempo con el fin de explicar cómo se cruza su camino con el del resto de personajes. Este recurso se torna un tanto cansino porque acaba por sobreexplicar cosas que se pueden dar por sentado fácilmente. Es una lástima que el grupo de heroínas no se reúna hasta el último tramo del film pues, si bien el guion se preocupa por juntarlas de forma orgánica, no es hasta ese momento cuando la película alcanza todo su potencial y empieza a exhibir la inesperada vis cómica del personaje de Cazadora (Mary Elizabeth Winstead), que hasta entonces solo había aparecido de forma breve y esporádica.\nAves de presa amortiza la calificación R rompiendo huesos cada dos por tres, en secuencias de acción tan bien filmadas como coreografiadas; aquí se nota la mano de Chad Stahelski, director de la saga John Wick, que ha supervisado algunas de las escenas. Margot Robbie da rienda suelta al histrionismo y el entusiasmo constante de Harley Quinn, demostrando que puede volar por sí sola sin ser la sombra de un payaso ni el reclamo sexy de una película ahogada en testosterona. Jurnee Smolett-Bell también mola bastante como Canario, mientras que Ewan McGregor como villano no resulta especialmente imponente, aunque resulta evidente que han tirado por la vía caricaturesca de forma deliberada, y tampoco está mal.\nAves de presa le da mil vueltas a Escuadrón suicida, lo cual no era demasiado complicado, pero tampoco es de lo mejor que ha hecho de la filial cinematográfica de DC. Es muy entretenida, pero se cree más ingeniosa y disparatada de lo que en realidad es. Funciona peor como comedia que como relato de empoderamiento femenino, con una Harley Quinn buscando su identidad propia alejada del sobrenombre de “la novia de” y otras tres mujeres que descubren que juntas son más eficaces en su lucha contra el crimen de los suburbios de Gotham, y por ende, contra todo aquello que las ha oprimido, vejado y atormentado. Ojalá me hubiese gustado más.\nPublicado por Blanch a las 12:52 0 comentarios Etiquetas: Críticas de cine 20\n¿De que va?: En su viaje por el espacio, Barbarella tiene problemas con su nave y se ve obligada a aterrizar en el planeta Lythion. Sin miedo, se enfrentará a robots diabólicos y otros seres malignos en una aventura llena de peligros y placeres.\nReputación: Adaptación cinematográfica de la serie de cómics homónima creada por Jean-Claude Forest. El productor Dino De Laurentiis contrató a Roger Vadim para que se hiciera cargo de la película tras saber que este último había expresado interés en los cómics y la ciencia ficción. Para el papel de Barbarella, Vadim intentó contratar a actriz como Sophia Loren, Brigitte Bardot o Virna Lisi antes de escoger a su esposa de por aquel entonces, Jane Fonda, a la que tuvo que convencer para que lo hiciera. Años más tarde, Fonda declaró haberse sentido incómoda rodando la cinta debido al carácter errático de su director y marido y por encarnar un personaje tan sexualizado en un momento en el que sufría bulimia y odiaba su cuerpo Un amigo de Vadim, Terry Southern, escribió el guion original, que cambió considerablemente durante la filmación, llevando a que otros siete escritores, Vadim y Forest incluidos, fueran acreditados en el montaje final. La producción comenzó inmediatamente después de que terminase la de otra adaptación de cómic de Laurentiis, Danger: Diabolik (1968), con ambas películas compartiendo buena parte del reparto y el equipo técnico. Barbarella fue particularmente popular en Reino Unido, donde se convirtió en la segunda película más taquillera del año. Pese a varios intentos de remakes, secuelas y otras adaptaciones (la última, una serie para Amazon anunciada en el 2014), ninguna ha entrado en producción.\nComentario: En el documental Jane Fonda en cinco actos (2018), su protagonista confiesa que tenía resaca mientras rodaba la icónica escena del comienzo de Barbarella en el que la protagonista se desnuda en gravedad cero; la noche anterior, se había cogido una cogorza por el miedo y los nervios que tenía de desnudarse ante la cámara. Precisamente así, borracho, es como mejor se puede disfrutar de esta película tremendamente absurda y kitsch pero que, afortunadamente, nunca se toma en serio a sí misma. La película resulta tan ingenua como su propia heroína, que no duda ni por un segundo en mantener relaciones sexuales con cada hombre con el que se cruza y le echa un cable, descubriendo por el camino los placeres del contacto físico y asilvestrado de los que carece el “coito” que se realiza en el planeta Tierra. El chiste se estira demasiado y va perdiendo la gracia paulatinamente, aunque el tramo final nos tiene deparado una fantasía en forma de máquina de orgasmos asesina, un antecedente mortífero y poco práctico del popular Satysfier.\nPróximo visionado: Querelle (1982)\nPublicado por Blanch a las 12:04 0 comentarios Etiquetas: Cine clásico\nInt.: Charlize Theron, Nicole Kidman, Margot Robbie, John Lithgow, Kate McKinnon, Allison Janney, Mark Duplass, Connie Britton, Malcolm McDowell\n¿De que va?: Al frente del canal de noticias Fox News está Roger Ailes, uno de los mejores productores televisivos de su generación, pero también un hombre cruel y autoritario, muy dado a hacer comentarios groseros y sexistas sobre sus empleadas. Cuando la presentadora y estrella televisiva Gretchen Carlson decida hablar, destapará todo un escándalo.\nReseña: ¿Se puede ser feminista y de derechas? Que yo no sepa responder a esa pregunta con propiedad tiene un pase, pero que El escándalo (Bombshell) tampoco lo tenga claro ya no tanto. La película de Jay Roach se basa en un antecedente al movimiento #MeToo, cuando en el año 2016, la periodista Gretchen Carlson denunció a Roger Ailes, presidente de Fox News, alegando que fue despedida por rechazar sus insinuaciones de carácter sexual. Sin embargo, la película no está centrada en la figura de Carlson ni en la de Ailes, sino en la de Megyn Kelly, periodista estrella de la cadena que había protagonizado un sonado encontronazo con Donald Trump durante la campaña presidencial y que asumió a posteriori un papel importante en la caída de Ailes. Como último vértice de la trama se encuentra Kayla Pospisil, un personaje inventado para la ocasión cuya trama representa la experiencia de muchísimas mujeres que fueron acosadas sexualmente en la empresa.\nQue su guionista, Charles Raldolph, sea el mismo de La gran apuesta (2015) es evidente desde que la película arranca con Megyn Kelly rompiendo la cuarta pared para explicar cómo funcionan las cosas en Fox News. Afortunadamente, este recurso tan de moda de explicar a cámara cosas horribles de forma guay solo se vuelve a recuperar al final de la película, aunque el daño ya está hecho. El escándalo es rabiosamente entretenida, pero desaprovecha el potencial satírico de la propuesta por estar más preocupada en abordar con respeto el daño que se le hizo a estas mujeres y admirar su valentía al haber alzado la voz. Tanto es así, que para que resulte mas fácil empatizar con ellas, se pasa muy por encima por su carácter conservador y racista, reduciéndolo a aludir brevemente una polémica a cuenta de un Santa Claus negro y a un encontronazo de Gretchen Carlson con una desagradable detractora en un supermercado. La película hace una notable recreación del ambiente tóxico y sexista que se respiraba en Fox News, pero también blanquea a las ya de por sí blanquísimas periodistas que compartían su línea editorial.\nCon ayuda del oscarizado trabajo de maquillaje y peluquería, Charlize Theron realiza una sorprendente y completa transformación en Megyn Kelly; se parece a ella, habla como ella y hasta eleva la figura de Kelly conviertiéndola en una presencia arrolladora. La caracterización de John Lithgow como Roger Ailes resulta más sobrecargada pero él está bien, y la película muestra una recreación de lo que se supone que era su ‘modus operandi’ a través del personaje de Margot Robbie. Ella está fantástica transmitiendo vulnerabilidad tanto en esa incómoda escena como en una posterior al teléfono. Sin embargo, su historia se queda en una explicación del acoso sexual promedio, y su personaje presenta una evolución un tanto forzada. Por su parte, la participación de Nicole Kidman es reducida, y se echa en falta conocer más de su personaje al ser de una importancia tan capital para la trama.\nEl escándalo está mejor interpretada que dirigida y escrita. El problema no es tanto que no haya sido una mujer quien se haya encargado de esas labores, pues si uno no lo sabe es complicado percatarse de ello durante el visionado, sino que pese a contener algunas escenas fuertecitas, la película es demasiado bienintencionada y superficial como para ir más allá de la mera recreación de los acontecimientos que narra, terminando como un alegato feminista de algo que, pese a que lleve intrínseca la lucha por la igualdad entre hombres y mujeres, no se haya gestado con esa intención en mente. Si la Megyn Kelly real rechaza de pleno el feminismo y Gretchen Carlson resulta ser una figura incómoda para el movimiento, que la película termine colocándolas como heroínas de la causa es un síntoma evidente de que la película, o bien tiene un problema de enfoque, o bien prefiere responder con un final made in Hollywood a algo que le viene grande.\nPublicado por Blanch a las 14:11 0 comentarios Etiquetas: Críticas de cine 20\nDir.: William Eubank\nInt.: Kristen Stewart, Vincent Cassel, T.J. Miller, Jessica Henwick, John Gallagher Jr., Mamoudou Athie\n¿De qué va?: Una instalación de investigación submarina a 11 mil metros bajo el mar es devastada por un terremoto. Los supervivientes de la catástrofe deciden caminar por el fondo del océano hasta llegar a una lejana estación, pero a medida que avanzan se dan cuenta de que unos extraños depredadores marinos que no están dispuestos a dejarlos marchar.\nReseña: Para ser una película que ha tardado casi 3 años en estrenarse, Underwater va directamente al grano. Créditos iniciales con un recurso tan añejo como recortes de noticias para dar contexto (una compañía científica está cavando un enorme agujero en el fondo del océano), un par de minutos para presentar a la protagonista, Norah, y ya da comienzo el caos: un sismo destruye la estación submarina, por lo que Norah se une a los pocos supervivientes que han quedado atrapados y trazan un plan para poder salir a la superficie. Sin embargo, pronto descubrirán que el derrumbamiento del lugar no es el mayor de sus problemas, sino unas criaturas depredadoras que no les van a poner las cosas nada fáciles.\nCon la manida crítica al peligro que concierne la curiosidad humana y la explotación de los recursos naturales como telón de fondo, Underwater se desarrolla como un thriller de ciencia ficción modesto con Alien, el octavo pasajero (1979) y el imaginario de Lovecraft como obvios referentes. Ni da explicaciones, ni se preocupa en armar una mitología propia ni en construir personajes que vayan más allá del arquetipo de la heroína, el líder, el gracioso o la novata miedosa. Funciona hasta cierto punto porque es entretenida a lo largo de sus ajustados 90 minutos de duración, luciendo una producción cuidada, sobresaltos, algo de suspense y cierta sensación de que estamos constantemente con el agua al cuello.\nAmbientándose en lo más profundo del océano, es necesario que se juegue con la oscuridad y el vacío para generar tensión y terror, pero la fotografía a cargo de Bojan Bazelli se pasa tanto de frenada y la edición es tan frenética que en muchas ocasiones nos costará ver algo, y es una lástima, porque el diseño de las criaturas es espantoso (para bien). Lo más impecable del conjunto es Kristen Stewart encarnando a una heroína resolutiva y con determinación pero que también está aterrada, y es algo que la actriz transmite francamente bien. El resto del elenco se limita a dar vida a potenciales víctimas, echándose en falta unas muertes más creativas e impactantes. En definitiva, Underwater no es ninguna maravilla pero tampoco un bodrio, sino un entretenimiento ligero, moderadamente efectivo e imbuido de un espíritu de serie B que puede satisfacer, pero difícilmente entusiasmar, a cualquier aficionado al género fantástico.\nPublicado por Blanch a las 16:46 0 comentarios Etiquetas: Críticas de cine 20\nOscars 2020: Hollywood hinca la rodilla ante el cine internacional\nY Corea del Sur consiguió romper el techo de cristal. Anoche Parásitos se coronó con el Oscar a mejor película, haciendo historia al ser la primera película de habla no inglesa en conseguirlo en sus 92 años de existencia. Roma estuvo a punto de conseguirlo el año pasado, pero era demasiado intelectual y de Netflix, mientras que, como ya comenté en la entrada de Predicciones y favoritos, Parásitos es un fenómeno mundial y su excelencia ha sido reconocida de forma más consensuada que la de sus competidoras directas, y eso es algo clave en el sistema de voto preferencial que se ha implantado en la categoría reina desde hace unos años. No hay más que ver cómo se venía arriba el Dolby Theatre cada vez que la película se llevaba algún premio. Así, Bong Joon Ho por fin puede irse a descansar a su casa con cuatro Oscar bajo el brazo: mejor película, director, guion y película internacional. Nadie había ganado tantas estatuillas en una sola noche desde Walt Disney en 1954, pero por películas distintas.\nTampoco se puede decir que el triunfo de Parásitos nos haya pillado completamente por sorpresa, pues era la principal alternativa a que 1917 se llevase el gato al agua. La película de Sam Mendes llegaba reforzada por todos los premios que había cosechado en las últimas semanas (Globo de Oro, BAFTA, Sindicato de Directores y de Productores…) pero al final ha salvado los muebles con tres galardones: mejor fotografía, efectos visuales y montaje de sonido. Todas las contendientes a mejor película se han llevado algún premio salvo El irlandés; los pronósticos ya auguraban que la película de Martin Scorsese correría la misma suerte que Gangs of New York en su momento: 10 candidaturas, 0 premios.\nHasta el momento en el que Bong Joon Ho subió a recoger el Oscar a mejor director, el anuncio de los premios estaba siendo bastante previsible. Joaquin Phoenix, Renée Zellweger, Brad Pitt y Laura Dern culminaron sus respectivas trayectorias perfectas alzándose con el Oscar y brindando unos discursos poco memorables, quizás porque ya no les quedaba nada más por decir tras haber recogido todos los galardones habidos y por haber durante esta temporada. La escasa sorpresa y la falta de presentador se suplió con un espectáculo con mucha música y humor. Hubo algún que otro patinazo, como lo innecesario de poner presentadores para presentar a quienes iban a entregar los Oscar, pero las parejas formadas por Steve Martin y Chris Rock, Kristen Wiig y Maya Rudolph o Will Ferrell y Julia Louis-Dreyfuss resultaron ser muy divertidas. En cuanto a los números musicales, Janelle Monáe animó la apertura de la ceremonia, nuestra Gisela nos infundió de orgullo patrio durante el número coral de Into the Unknown, y la anacrónica e inesperada actuación de Eminem saldó una deuda pendiente con la Academia al negarse a asistir y actuar en la ceremonia cuando ganó la estatuilla a mejor canción por Lose Yourself de 8 millas.\nPersonalmente, los Oscar no me hacían tan feliz desde la victoria de Spotlight. Por supuesto que hay tanto películas nominadas como otras que se quedaron fuera que merecían mejor suerte, pero Parásitos es una ganadora incontestable. Le saldrán detractores, cómo no, pero es una representante perfecta de la estupenda cosecha cinematográfica del año pasado, así como un buen tirón de orejas a Hollywood para que se ponga las pilas. El cine de fuera de sus fronteras le ha comido una tostada que nunca se habían atrevido a entregar a los que no hablaban su misma lengua.\n'(I’m gonna) Love Me Again' de Rocketman\nLearn to Skate in a Warzone (If You’re a Girl)\nPublicado por Blanch a las 16:23 1 comentarios Etiquetas: Premios\nPublicado por Blanch a las 18:48 0 comentarios Etiquetas: Críticas de cine 20\nP y F: Parásitos\nSi hacemos caso a lo que ha pasado en los Globos de Oro, el Sindicato de Productores, los Bafta y demás asociaciones de premios importantes, 1917 llega a la noche de los Oscar en calidad de favoritísima. Sin embargo, quiero creer que el fenómeno en el que se ha convertido Parásitos, con todas las celebridades declarando su amor por ella en las alfombras rojas, se traducirá en una victoria sorpresa en la categoría reina. Lo único que tiene en contra es su condición extranjera y que se piense que la estatuilla a mejor película internacional sea reconocimiento suficiente, pero el sistema de votación preferencial podría favorecer mucho a la película, dado que desde que se implantó suelen ganar películas que, tal vez no despierten pasión, pero sí cierto consenso. Parásitos ha generado ambas cosas. La apuesta prudente sería 1917, pero no quiero apostar en contra de un film que podría conseguir lo que Roma no pudo el año pasado y hacer historia.\nP: Sam Mendes por 1917\nF: Bong Joon-ho por Parásitos\nAunque Parásitos acabe llevándose el premio gordo, teniendo en cuenta la tendencia de la Academia de premiar los trabajos de dirección más complejos y admirables técnicamente hablando, Sam Mendes tiene muchas probabilidades de ganar su segundo Oscar (el primero se lo llevó por American Beauty, 1999). Además, le avala haberse llevado casi todos los premios de dirección de la carrera.\nP: Joaquin Phoenix por Joker\nF: Adam Driver por Historia de un matrimonio\nLos premios de interpretación de este año son de cajón, empezando por el de Joaquin Phoenix, un actor al que todo el mundo quiere ver al fin alzarse con un Oscar. Desde que la película se estrenó en el Festival de Venecia se venía diciendo que, ahora sí que sí, su cuarta nominación le permitirá subir al escenario a recogerlo. Yo, sin embargo, preferiría ver de esa guisa a Adam Driver por su sensible, furiosa y rotundísima interpretación en Historia de un matrimonio.\nP y F: Renée Zellweger por Judy\nLa única categoría interpretativa en la que hay un resquicio para la sorpresa es la de actriz principal, pues puede que haya bastantes académicos que consideren que un segundo Oscar para Renée Zellweger sea demasiado. En ese caso, la principal beneficiada debería ser Scarlett Johansson, quien por fin ha irrumpido en los Oscar y por todo lo alto, con doble nominación. En realidad, me haría muy feliz ver a cualquiera de las dos recogiendo el Oscar, pero creo que el regreso triunfal de Zellweger debería coronarse con el Dolby Theatre aplaudiéndole en pie.\nP y F: Brad Pitt por Érase una vez en… Hollywood\nSi todos queremos ver a Joaquin Phoenix con un Oscar, Brad Pitt no iba a ser menos. Además, sus discursos de agradecimiento en esta carrera han sido tan autoparódicos e hilarantes que hay mucha expectación sobre lo que nos tiene reservados para la madrugada del 10 de febrero. Un Oscar tan predecible como esperadísimo.\nP y F: Laura Dern por Historia de un matrimonio\nLaura Dern es la única esperanza de que Historia de un matrimonio no se vaya de vacío (como sí le podría pasar a la otrora favorita, El irlandés). Ninguna de sus rivales llega con suficiente fuerza a la noche de los Oscar como para plantarle cara, y Dern es demasiado querida en la industria como para que quieran darle un susto de última hora. Scarlett Johansson bien podría llevárselo por su encantadora interpretación en Jojo Rabbit, y aunque Florence Pugh sería una ganadora muy justa, la nominación ya es por sí una victoria, y es muy probable que tenga más oportunidades en el futuro.\nF: Historia de un matrimonio\nP: Jojo Rabbit\nP y F: Parásitos (Corea del Sur)\nP y F: 1917\nP: ‘(I’m Gonna) Love Me Again’ de Rocketman\nF: ‘Into the Unknown’ de Frozen 2\nP y F: Érase una vez en… Hollywood\nP y F: Mujercitas\nP y F: El escándalo\nF: Ad Astra\nF: Toy Story 4\nP: American Factory\nPublicado por Blanch a las 15:07 0 comentarios Etiquetas: Premios\nDir.: Rupert Goold\nInt.: Renée Zellweger, Jessie Buckley, Finn Wittrock, Rufus Sewell, Michael Gambon, Richard Cordery, Royce Pierreson, Darci Shaw\n¿De qué va?: Durante el invierno de 1968, Judy Garland llega a Londres para dar una serie de conciertos. Las entradas se agotan en cuestión de días, a pesar de que la estrella ha visto su voz y su fuerza mermadas. Mientras Judy se prepara para subir al escenario vuelven a ella los fantasmas que la atormentaron durante su juventud en Hollywood.\nReseña: Al igual que Judy Garland en su momento, hubo una vez en la que Renée Zellweger lo fue todo en Hollywood. Triunfaba en taquilla con títulos como El diario de Bridget Jones (2001) y fue nominada al Oscar durante tres años consecutivos hasta que lo ganó por Cold Mountain (2003). Poco después, su elección de proyectos no fue tan afortunada y acabó retirándose durante una temporada, saliendo a la palestra solo cuando unas fotos hacían entrever que había pasado por el cirujano plástico. El público se cree en el derecho de derribar los mitos que ellos mismos han ayudado a construir y a criticar cualquier paso en falso de las estrellas que intentan seguir el ritmo de la industria. Tras recuperar al personaje más icónico de su carrera en Briget Jones’s Baby (2016), el regreso de Zellweger se ratifica en un biopic de Judy Garland que gana enteros a través de los paralelismos entre la trayectoria de una y otra.\nPorque al igual que le ocurrió a Zellweger, Garland acabó harta de la presión y la exigencia que le demandaba el sistema de Hollywood, pero por mucho que intentase renegar de ello, necesitaba el calor y el reconocimiento de su público. Es comprensible, teniendo en cuenta que entró en el mundo del espectáculo desde su más tierna infancia para no salir jamás de él. A través de unos reveladores flashbacks, vemos cómo las adicciones y el insomnio que padeció Garland a lo largo de su vida se originaron bajo el amparo del productor Louis B. Mayer, que la atiborraba a pastillas para que tuviese el peso ideal y cumpliese un calendario de rodaje extenuante para una niña de 13 años. Pero el foco de la película está puesto en la última etapa de su vida, cuando accedió a realizar una serie de conciertos en Londres para salir de la ruina económica y poder vivir tranquilamente con sus hijos. Garland intenta reponerse creciéndose en el escenario pese a no estar en su mejor forma, se enamora de nuevo y se conciencia sobre su propia influencia cultural en un entrañable encuentro con una pareja de fans gays, pero está demasiado débil como para luchar contra las circunstancias y sus propios demonios.\nZellweger imita algunos gestos de Judy Garland, el maquillaje hace que se parezca más a ella, pero ni hace playback ni se esfuerza en sonar como ella. El personaje es fruto de la suma de la experiencia vital de Zellweger y Garland, de la misma forma que la Jackie Kennedy de Natalie Portman no era una simple imitación y tenía mucho de esta última en ella. Este tipo de encarnaciones son por norma general mucho más interesantes que las imitaciones forzadas. Zellweger tiene momentos en los que está a punto de caer en la caricatura, pero su emoción, entrega y completo entendimiento de la figura que interpreta impide que eso ocurra. Además del encuentro que mantiene con la menciona pareja de fans, la relación más bonita que mantiene en la película es con su asistente, Rosalyn Wilder, encarnada por esa estrella en ciernes que es Jesse Buckley, pues esta ejerce en cierta manera de la figura materna que nunca tuvo Garland.\nJudy se queda a medio camino entre el biopic convencional y el aspiracional, que para quien esto escribe es Jackie (2016) por el complejo y profundo estudio de personaje que realizaba. La dirección de Rugert Goold es bastante funcional, pero su experiencia teatral se hace patente en las escenas en las que la protagonista está sobre el escenario, captando muy bien la conexión que se crea entre la estrella y el público que la observa. Es Zellweger quien eleva el material canalizando a Judy Garland para contar la historia de una estrella apagada y la relación viciada que mantiene con la fama, los focos, los hombres y su propia historia, siendo lo más probable que solo encontrase en sus hijos el amor incondicional que siempre necesitó.\nPublicado por Blanch a las 13:15 0 comentarios Etiquetas: Críticas de cine 20\nInt.: Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Victor Garber, Bill Camp, Mare Winningham, Bill Pullman, William Jackson Harper\n¿De qué va?: Robert Bilott es un experimentado abogado defensor de grandes empresas corporativas. Cuando un granjero contacta con él porque cientos de reses de su ganado han muerto de forma repentina como resultado de una presunta intoxicación, Bilott decidirá cambiarse de bando. Con su bufete en contra, comienza entonces una larga investigación sobre la todopoderosa multinacional DuPont Corporation.\nReseña: Hay películas que con tan solo leer la sinopsis puedes hacerte una idea perfectamente clara de lo que te va a contar de principio a fin. Pero esto no siempre tiene por qué ser algo necesariamente negativo, pues se puede suplir la falta de sorpresas con solidez narrativa. Esto es lo que ocurre con el nuevo trabajo de Todd Haynes, Aguas oscuras (Dark Waters), un thriller judicial que gira en torno a la batalla entre un abogado idealista defendiendo a una comunidad y una todopoderosa y dañina corporación. Basta con haber visto Erin Brokovich (2000) o alguna otra película del mismo corte para saber lo que nos va a deparar: escepticismo inicial, investigación reveladora, paranoia, pequeñas conquistas, derrotas, nuevos descubrimientos, etcétera.\nHaynes va haciendo check en cada casilla sin dejar que la película se convierta en algo rutinario como suele suceder con los trabajos de encargo de muchos autores. La textura de la imagen, la claridad con la que está expuesto un caso que se desarrolla a lo largo de una década o la contagiosa intranquilidad que desprende el relato hacen que su visionado se siga con interés, cumpliendo en última instancia su principal objetivo: denunciar lo complicado y costoso que resulta pelear contra las grandes compañías y todo su arsenal de recursos, así como generar conciencia acerca de los peligros de las grandes corporaciones químicas y de las sustancias de las que se componen nuestros alimentos e incluso nuestro menaje de cocina; a partir de ahora vamos a empezar a desconfiar hastas de las sartenes.\nEl trabajo del reparto es eficaz, liderado por Mark Ruffalo en su vertiente indignada exhibida anteriormente en Spotlight (2015) y The Normal Heart (2014). Anne Hathaway y Tim Robbins son secundarios de lujo al servicio de la historia pero con escaso material con el que brillar. En definitiva, Aguas oscuras resulta tan obvia como eficaz, y se salva de ser un telefilm de sobremesa gracias a la dirección de Todd Haynes. Sin embargo, es inevitable pensar que el director de Lejos del cielo (2002) y Carol (2015) está bastante por encima del material, y que va a siendo hora de que se deje de trabajo de encargos para volver a dirigir proyectos más personales.\nPublicado por Blanch a las 16:45 0 comentarios Etiquetas: Críticas de cine 20


www.elfigaro.blogspot.com: Comelitona con J.D.→Recesión en Veracruz→LXIII Legislatura… light→650 mil analfabetas en Veracruz→Desacredita al duartismo el cacique magisterial\nComelitona con J.D.→Recesión en Veracruz→LXIII Legislatura… light→650 mil analfabetas en Veracruz→Desacredita al duartismo el cacique magisterial\nDesacredita al duartismo el cacique magisterial\n•El costo político para el sexenio próspero por haber impuesto a Callejas Arroyo como líder de los diputados priistas resulta incalculable\nEl gobierno de Veracruz nombró al cacique magisterial Juan Nicolás Callejas Arroyo coordinador de la bancada priista, anexos, conexos y similares de la LXIII Legislatura; pero al mismo tiempo, con un peligroso riesgo y costo político.\nMás ahora, en tiempos cuando el sexenio próspero necesita prestigio y crédito político, social, económico, moral y ético tanto en “el estado ideal para soñar” como en el resto de la república.\nY más aún, en Los Pinos, con la presidencia imperial y faraónica que hemos vuelto a vivir.\nAsí, el cacique de la sección 32 del S.N.T.E., quien traicionara a los profes Elba Esther Gordillo y Carlos Jongitud Barrios, satanizados por el gobierno central, ha traslapado su desprestigio a la elite priista, que comprende, de entrada, 31 años como líder sindical, más seis veces consecutivas como diputado local y federal, siempre por la vía pluri.\nY es que mientras 30 mil, 40 mil, 50 mil profesores caminaron en Xalapa, Córdoba, Orizaba, el puerto jarocho y el sur de Veracruz denunciando a Callejas Arroyo por su cacicazgo, con todo lo que significa, de cualquier modo fue ungido como líder del Congreso.\nPor supuesto, se trató de una decisión local, sin haberse consultado con el gabinete político del peñismo, pues el presidente Enrique Peña Nieto tiene encarcelada a la profe Elba Esther, de quien Callejas Arroyo fuera su operador.\nPero además, en más del 50, 60, 70 por ciento de los profesores existe un multiplicado hartazgo en contra de los Callejas Arroyo, padre e hijo, por tantos años en el trono sindical, dueños de las vidas ajenas, la única y la última palabra para el otorgamiento de plazas y ascensos y mejores ubicaciones.\nMás aún si se considera que de hecho y derecho, el cacique mantiene doblegada a la secretaría de Educación, a cargo del pedagogo Adolfo Mota Hernández, quien todo le permite, dejando hacer y dejando pasar.\nY no obstante, por dedazo, fast track, el poder del cacique ha sido prolongado al Congreso como jefe máximo de los 36 de 50 diputados locales, además, claro, de que desde ahora, y a través de su conducto, el sexenio próspero tiende alianzas con el S.N.T.E. para la candidatura priista a gobernador en el año 2016.\nEl destino de casi 8 millones de veracruzanos en manos de una elite política y partidista, unos cuantos, propietarios del día y de la noche.\nUNA TIERRA DE CACIQUES\nIgual que en el siglo pasado, en Veracruz se reproduce el modelo político de sostener el poder gubernamental con los caciques.\nSi antes fue Fidel Velázquez Sánchez el dueño de la C.T.M. durante más de 60 años, ahora Juan Nicolás Callejas Arroyo es el señor de horca y cuchillo del S.N.T.E. desde hace 31 años.\nSi antes fue Luis Gómez Zeta el propietario del sindicato ferrocarrilero, ahora es el jarocho Víctor Flores Morales, con más de veinte años en el trono sindical.\nSi antes fue el profe Carlos Jongitud Barrios el jefe máximo del S.N.T.E., ahora en Veracruz es Acela Servín la dueña, desde hace más de tres décadas, del sindicato único de burócratas estatales.\nSi antes fue Luis Napoleón Morones el dueño de la C.T.M. en tiempo de Plutarco Elías Calles, ahora en Veracruz lo es Pascual Lagunes Ochoa, dueño del sindicato del T.A.M.S.A. desde hace veinte años.\nPor eso es que viejo y enfermo, con problemas en la vista, pero enriquecido a costa del magisterio y del poder político sexenal, el cacique Callejas Arroyo arrastrará en su tsunami al gobierno de Veracruz, que lo ha preferido por encima de los miles y miles de profesores sublevados en su contra.\n650 mil analfabetas en Veracruz\n•Mientras un millón de paisanos están con estudios de primaria inconclusos, otro millón con secundaria incompleta y 600 mil sin terminar el bachillerato, el tercer informe del gobernador se efectuará en el castillo de San Juan de Ulúa\nMientras el tercer informe del gobierno de Veracruz se efectuará en el castillo de San Juan de Ulúa, donde Maximiliano de Habsburgo y mamá Carlota hubieran sido felices, más, mucho más, que en el castillo de Chapultepec, hay en “el estado ideal para soñar” 650 mil personas, de 15 años en adelante, analfabetas.\nMás un millón de paisanos con estudios de primaria inconclusos.\nMás otro millón de paisanos con estudio de secundaria incompletos.\nMás 600 mil personas con estudios sin terminar del bachillerato.\nPero más aún: de cada cien niños egresados de las escuelas primarias, sólo diez llegan a la universidad y sólo uno se titula.\nY ahora, de acuerdo con el último reporte, de norte a sur de Veracruz se multiplica el número de estudiantes del sexto año de primaria y de la secundaria que están saliendo embarazadas.\nY como ocurre en el sur de Veracruz, según una investigación de académicos de la U.V., el consumo de alcohol entre las alumnas de secundaria se ha disparado, superando el vicio masculino.\nTODO EL PAÍS, CONVERTIDO EN UNA ESCUELA\nHabría así de recordar los años de José Vasconcelos como secretario de Educación Pública.\nEl país completo, como sucediera en la Nicaragua de los sandinistas en la década de 1980, toda la república se volvió una escuela.\nLos maestros y los estudiantes del sexto año de primaria y de secundaria y del bachillerato y de las universidades se volvieron profesores de analfabetas.\nY todo mundo, envueltos en una vorágine religiosa por la educación, se dieron a la tarea, jamás superada en la historia del país, de enseñar a leer y escribir a un joven y/o un adulto analfabeta.\nIncluso, en Nicaragua con los sandinistas (Tomás Borge, Ernesto Cardenal y Sergio Ramírez, entre otros), los niños se iban a los pueblos a vivir meses completos enseñando a otros niños y adultos a leer y escribir.\nUna sola premisa movió aquellos tiempos de Vasconcelos y los sandinistas: una persona alfabeta se vuelve un mejor ciudadano.\nPero, además, resulta inverosímil que mientras por un lado existan 650 mil analfabetas en la tierra jarocha, un informe de gobierno se efectúe de manera faraónica e imperial, el culto al ego, el mesianismo populista, en el castillo de Juan de Ulúa.\nLOS PROMOTORES CUBANOS DE FIDEL CASTRO\nNada ilustra la lucha contra el analfabetismo como en Cuba, con los hermanos Fidel y Raúl Castro y Ernesto “El ché” Guevara y Camilo Cienfuegos, entre otros.\nIgual que en Nicaragua y en México con Vasconcelos, la revolución cubana convirtió a Cuba en una gigantesca escuela para alfabetizar a la población.\nEs más, en una generosidad solidaria sin precedente en el continente, los cubanos exportaron su movimiento educativo para alfabetizar a los pueblos hermanos de América Latina enviando a sus promotores culturales.\nClaro, cada pueblo absorbía, si estaba en condiciones financieras, el pago de la alimentación y el hospedaje, pues los cubanos, mejor dicho, la revolución cubana ningún centavo cobraba por alfabetizar.\nDe acuerdo con Gustavo Carvajal Moreno, expresidente del C.E.N. del P.R.I. y exsecretario de la Reforma Agraria con José López Portillo, y presidente de la Coppal, que aglutina a los partidos políticos del continente, ofreció a Fidel Herrera hablar con Fidel Castro para que una legión de cubanos alfabetizara a los veracruzanos.\nCarvajal Moreno envejeció esperando la respuesta…\nLAS BUENAS CONCIENCIAS DE VERACRUZ\nEn los últimos tres años, la Secretaría de Educación ha ideado algunas cositas para alfabetizar a los 650 mil paisanos.\nEntre ellas, las siguientes: ofrecer diez de calificación en el curso escolar a los estudiantes del COBAEV y hasta de tecnológicos… a cambiar de alfabetizar en un semestre a un solo veracruzano.\nEl resultado, sin embargo, nadie lo conoce, porque se trató de una vacilada, un reality show para los titulares, como aquel programita de “En este taxi yo sí leo”, y aquel otro del “Adiós a la pobreza”, y aquel otro de que “Veracruz será una potencia turística y una potencia económica” y aquel de enseñar mandarín a los meseros, etcétera.\nEn contraparte, la gente bonita, las buenas conciencias, los políticos V.I.P., los ricardos, llegarán con sus trajes de gala al castillo de San Juan de Ulúa para aplaudir el tercer informe de gobierno.\n¡Hosanna, hosanna en las alturas!\n•LXIII Legislatura… light\n•Rebatinga por comisiones\n•La aplanadora priista\nEl martes 5 de noviembre, 2013, los diputados locales del nuevo Congreso tomaron posesión y en las horas y días siguientes la Gaceta Oficial publicó acuerdos del poder Legislativo, digamos, light, color de rosa, iniciando así la tarea de una manera insulsa y superficial.\nPor ejemplo, en la Gaceta número 433 dieron a conocer los acuerdos para que el Ayuntamiento de Tatahuicapan suscribiera “un contrato de traslado, almacenamiento y despacho de la empresa Servicios Fácil del Surtes de la donación de Pemex”.\nEl acuerdo autorizado a la presidencia municipal de Coahuitlán para realizar una obra con recursos del FORTAMUNDF.\nEl acuerdo para que el alcalde de Texcatepec disponga de recursos del FORTAMUNDF 2013.\nEl acuerdo para que el alcalde de Cuichapa firmara convenio de concertación para el subsidio del programa 3x1 para migrantes.\nY el acuerdo autorizando a los Ayuntamientos de Ayahualulco y Castillo de Teayo para suscribir convenio para formalizar el programa del DIF y sentar las bases de coordinación con el Ejecutivo Federal, vía SEDESOL.\nEs decir, cositas intrascendentes, digamos, ante los grandes pendientes sociales.\nUn día después, el miércoles 6 de noviembre, con el número 435, el Poder Legislativo solo publicó un acuerdo para que los alcaldes de Cuichapa y Tuxtilla participen “en el programa de desarrollo de zonas prioritarias en la ejecución de las obras de construcción de pisos firmes de la SEDESOL perteneciente al gobierno federal”.\nEn la Gaceta Legislativa también anunciaron que a partir de esta semana integrarían la Comisión de Desafuero de la presidenta municipal de Alvarado, Sara Luz Herrera Cano, acusada por la Procuraduría de Justicia de homicida intelectual de su secretario particular.\nY, bueno, mientras tanto el tiempo del desafuero establecido por la ley sigue corriendo, y de seguro, en la feroz rebatinga por las posiciones legislativas, los diputados priistas, anexos, conexos y similares estarán presionando para figurar en la bitácora.\nY es que según sean los diputados que participen en el desafuero será el mensaje enviado con claridad a la elite política y a la población electoral.\nSi, por ejemplo, nombran a diputados afines a la presidenta municipal significará un mensaje.\nPero si por el contrario designan a diputados de los partidos políticos de una manera equilibrada, con pleno conocimiento jurídico, entonces será otro mensaje.\nCasi una semana después, tampoco la LXIII Legislatura ha nombrado a los miembros de cada comisión.\nLa más peleada, la Comisión de Vigilancia, integrada por unos doce legisladores, porque ahí negocian, pactan y acuerdan, suscriben complicidades los diputados para encubrir los trastupijes y entuertos de los 212 alcaldes de Veracruz.\nPero, además, allí también maquillan la cuenta pública del gobierno del estado, incluidos todos y cada uno de los secretarios del gabinete legal y ampliado.\nY por eso mismo, la pelea en el interior del Congreso por las comisiones ha de estar al rojo vivo, aun cuando, claro, habría de referir que de los 50 diputados… 36 son del PRI y sus partidos satélites.\nY por tanto, la renegociación se estará dando con apenas, apenitas 14 diputados de la oposición.\n“Hay una rebatinga por las comisiones” declaró el panista Julen Rementería del Puerto.\nSe dirá que los primeros acuerdos light del Congreso fueron así porque, digamos, apenas están llegando.\nPero además, andan en el acomodo de espacios, tanto curules como oficinas, y el pendiente inmediato del tercer informe del gobernador.\nPero al mismo tiempo, publicar acuerditos de tal naturaleza habla de la prioridad en el quehacer legislativo que llevó a los diputados del PAN y PRD de la LXII Legislatura ha convertirse en más priistas que Érika Ayala.\nHay una deuda pública del gobierno de Veracruz en el limbo. A excepción de la elite priista, nadie la conoce. Cada quien la presupone. Por ejemplo, el diputado priista, Ricardo Ahued Bardahuil, dice que asciende a 80 mil millones de pesos.\nPero más allá de la deuda, ninguna duda hay de que los estragos son incalculables. Terribles. Caóticos. Incluso, algunos economistas afirman que hemos caído en la recesión, con todo y que el crecimiento del país apenas, apenitas fue de 1.4 cuando el peñismo lo había calculado en 2.5.\nAdemás, claro, de haberse contraído el ejercicio fiscal.\nPor ejemplo, de acuerdo con los profesionales de la ingeniería y la arquitectura, de cada 10 constructores… nueve están en graves problemas de liquidez. Sin trabajo. Peor tantito, vendiendo sus propiedades, desde la maquinaria hasta sus casas, residencias, domicilios particulares, para flotar en el atolladero, si bien les va.\nPor un lado, debido a que con la deuda, la obra de infraestructura se ha reducido de norte a sur de Veracruz al grado de que así se llegará al tercer informe de gobierno, con obritas construidas por los alcaldes, acreditadas al sexenio próspero.\nTantito peor si se considera lo siguiente: la obra pública federal ha sido transferida para el año entrante, si, por supuesto, existiera un milagro.\nY por el otro lado, desde el sexenio anterior, el gobierno de Veracruz sigue endeudado con un titipuchal de constructores, a quienes en unos casos ha quebrado.\nAsí, el círculo vicioso, la espiral se va ampliando y cerrando al mismo tiempo.\nPor ejemplo, los profesionales de la construcción se han visto obligados a despedir personal. Y de uno en uno, de diez en diez, etcétera, el desempleo se ha multiplicado.\nLas ciudades, pues, que viven de la construcción están contraídas en su vida económica y social.\nY por más, mucho más, porque ene número de proveedores están igual. Mejor dicho, peor, esperando el pago por materiales entregados desde el sexenio anterior.\nY por añadidura, el cuarto secretario de Infraestructura y Obra Pública anda con el látigo en la mano, intimidando a constructoras según incumplidas, según irresponsables, y han logrado recuperar cantidades millonarias por las fianzas.\nPEOR ESTAMOS EN VERACRUZ\nSi el país está necesitado de recursos frescos para irla pasando, peor estamos en Veracruz.\nPor ejemplo, en la víspera del tercer informe de gobierno, nadie sabe, ni siquiera, vaya, algunos de los mismos funcionarios estatales, los resultados en obra pública en la mitad del sexenio.\nDesde luego, podrá glorificarse al Veracruz seguro, a los perros amaestrados persiguiendo a maestros la madrugada del 11 de septiembre, el viaje a Tel Aviv del titular de la C.A.E.V., la enseñanza del idioma mandarían a los meseros, Veracruz campeón de turismo de aventura en América Latina, la Cumbre hispanoamericana para el 2014.\nPero para hablar de obra pública trascendente, que se traduzca en una gran calidad de vida, habría de recurrir a Diógenes con su lámpara buscando al hombre.\nY por tanto, sin infraestructura, la economía deja de moverse, y si el peso turístico se ramifica en diferentes sectores sociales, de igual manera ocurre con la inversión en la obra pública.\nPor eso es que en los días que caminan, en los constructores se escuchan lamentos por todos lados.\nLos estragos, pues, de la deuda pública por culpa de la LXII Legislatura que aprobó el préstamo de diez mil millones de pesos al cuarto para las doce del fidelato, y por culpa, también, de la LXI Legislatura que nunca, jamás, pusieron un alto al derroche y el dispendio del sexenio anterior, y se la pasaron aplaudiendo y tirando incienso al paso del tlatoani, el virrey, el mesías cuenqueño.\nAhí están las repercusiones, entre otras: nueve de cada 10 constructores a punto quizá de tronar.\nMÁS ESTRAGOS DE LA DEUDA\nY si le seguimos rascando, el escenario se volverá apocalíptico:\n1.- Decenas, cientos de negocios quebrados, por ejemplo, en el centro histórico del puerto jarocho (y también de norte a sur del “estado ideal para soñar”).\nY por más que la autoridad habla de reactivar la vida económica, los meses y los años pasan y todo va empeorando.\n2.- Decenas, cientos de casas y residencias a la venta. De perdis, para alquilarse. Y ni así.\n3.- El crecimiento de la migración de Veracruz a Estados Unidos, con todos los riesgos, desde la seguridad personal hasta la desintegración familiar.\n4.- Decenas, cientos de familias que por la rebatinga entre los carteles han huido de sus pueblos.\n5.- Cada vez mayor número de casas de empeño abriendo puertas en la entidad jarocha.\n6.- La explosión de la delincuencia común robando casas y asaltando personas, incluso en las plazas comerciales a las amas de casa cuando salen con el itacate y la despensa.\n7.- Decenas, cientos de padres de familia y jóvenes buscando empleo ‘’de lo que caiga’’ con tal de llevar unos centavitos al hogar.\n8.- Etcétera. Etcétera.\nVeracruz está sumido en la recesión. Y más allá de la realidad nacional, la deuda pública tan espantosa fue el punto de partida y es el punto de referencia.\n•Comelitona con J.D.\n•José Yunes, invitado\n•El señor de los símbolos\nPASAMANO: en los primeros días de octubre, el gobernador invitó a los alcaldes priistas, anexos, conexos y similares, 111, y a los 36 diputados locales, de un total de 50, ligados en forma directa e indirecta al tricolor, a una comelitona en la Casa Veracruz… La mesa principal fue ocupada por el señor J.D. y su esposa, el cacique magisterial, Juan Nicolás Callejas Arroyo y el senador José Yunes Zorrilla, entre otros… En otras mesas por ahí estuvieron el secretario General de Gobierno, Érick Lagos Hernández, y el secretario de Desarrollo Social, Alberto Silva, mejor conocido como “El cisne”… Se ignora si el titular de Educación, Adolfo Mota Hernández, fue invitado, el caso es que por ningún lado fue visto… El otro senador, Héctor Yunes Landa, tampoco asistió… Desde días anteriores, el góber invitó al senador José Yunes para que apartara un espacio en su agenda que desde hace ratito está divida entre Veracruz como territorio estatal y el Congreso de la Unión, y más ahora, cuando como presidente de la Comisión de Hacienda le correspondió llevar la reforma fiscal... Ahí, el góber envió un mensaje contundente a los electos, cuando, por ejemplo, les dijo que ninguno debía su posición edilicia y legislativa ni al pasado ni al presente ni menos, mucho menos, al futuro, pues cada uno se había ganado su espacio… Por supuesto, la frase bíblica incluye varias interpretaciones, pero cuando se refirió al pasado, la mechita incluyó, digamos, al sexenio anterior, mientras cuando hablo del futuro se habría referido a los aspirantes y suspirantes a la candidatura priista a gobernador, pues el mundo político, social y económico está consciente, seguro, cierto, de que a dos años y medio, la sucesión tiene alborotada a toda la gallera…\nBALAUSTRADAS: y cuando el góber habló del presente fue claro asegurando que el único compromiso es con Veracruz… Y, bueno, en el nombre de Veracruz el mundo se desgarra las vestiduras, soñando, cada quien, con “el duro oficio de llevar a un pueblo hacia su destino” como escribiera el cronopio argentino Julio Cortázar en su libro de crónicas, “Nicaragua, tan violentamente dulce”, años aquellos cuando contaba la historia de los sandinistas… La comida transcurrió en medio de juramentos de cada alcalde y diputado electo para convertir a la tierra jarocha “en el pueblo más vivo del mundo, el más hermoso y el más libre” en los próximos años… Pero, además, resulta indicativo y significativo el trato respetuoso e institucional, cariñoso y afectivo que el góber dispensó una vez más al senador José Yunes, pues nunca entre ambos se han dado roces, cumpliendo cada uno con su trabajo… Y más porque cuando Yunes Zorrilla fuera candidato a senador en la primera y en la segunda elección, el señor Javier Duarte miró con simpatía, hechos y resultados, su lanzamiento… Y cuando el señor J.D. fuera candidato a gobernador, el senador tuvo la sensata madurez de disciplinarse, sin rudeza innecesaria… Además, habría de referir otro datito: en el banquete también estuvo el secretario de Desarrollo Social, Alberto Silva, quien fuera coordinador de prensa de Yunes Zorrilla como candidato al Senado en la primera ocasión, cuando los votos en las urnas le fueran desfavorables… Y, por tanto, entre ambos existe una relación de amigos, pues, como se sabe, el senador es un político que nunca se conflictúa con nadie y que, además, tampoco sabe guardar ni rencor ni menos odio, no sabe odiar, si es que, digamos, en el camino tuviera razones de peso para asumir tal posición…\nESCALERAS: el góber es un político de símbolos… Por ejemplo, cuando el debate con Miguel Ángel Yunes Linares y Dante Delgado Rannauro como candidatos a gobernador en el año 2010, llegó acompañado de Gerardo Buganza Salmerón y Guillermo Herrera Mendoza, a quienes después nombraría secretario General de Gobierno y titular de Comunicaciones… Ahora, sentó a la diestra al senador José Yunes en la primera comelitona con los alcaldes electos y diputados de la LXIII Legislatura… Y sin caer en visiones apocalípticas de cara al 2016 está manifestando una relación cordial con quien ha sido recíproco… Desde luego, faltan más de 24 meses para el destape del candidato, pero desde ahora cada quien construye su posibilidad, como si se tratara de un castillo de arena a la orilla de la playa teniendo siempre el embate de las olas… Y, por tanto, muchas cositas podrán ocurrir de aquí para entonces, incluso, y mirando la realidad con fatalismo, hasta la pérdida de la vida… Pero mientras tanto quedaría anotado que el senador tiene ahora el camino allanado tanto en el palacio principal de Xalapa como en el gabinete político del peñismo y Los Pinos... Ahora, la estrategia estará en mantenerse y enfrentar a los enanos del tapanco obsesionados con las travesuras… Por lo pronto, el senador ganó una batalla más en el Congreso federal con la aprobación de la reforma fiscal, pues, como se recuerda, es presidente de la Comisión de Hacienda, ligada de manera fundamental al secretario Luis Videgaray Caso y al subsecretario Fernando Aportela, originario de San Andrés Tuxtla…\nPublicado por LUIS GONZALEZ en 17:03


El España-Bélgica del martes, en boca de sus protagonistas – Basketmanía\nLucas Mondelo, Alba Torrens, Queralt Casas y Belén Arrojo hablan del partido de este martes ante Bélgica y del estado de forma de la Selección\nSilvia Domínguez: «Hay que ir a por la primera plaza»\n«Va a ser un partido muy duro en el que hay que ir a por la primera plaza para llegar a la siguiente fase con buenas sensaciones; será un partido importante ante una Bélgica muy complicada».\nUn récord más para la extraordinaria trayectoria de Laia Palau con la camiseta de la Selección: el de este martes contra Bélgica será su 36º partido en un Mundial, con lo que igualará a Amaya Valdemoro, a la que acabará superando en este apartado al final de la competición en Tenerife. Laia es ya, además, la jugadora española con más presencias Mundiales: 5 ediciones ininterrumpidas desde 2002.\nLaia Palau añadirá este martes, en el partido contra Bélgica, un nuevo récord a su extraordinaria trayectoria con la Selección: será su partido número 36 en un Mundial, con lo que igualará a la hasta ahora líder, Amaya Valdemoro, a la que acabará superando en este apartado al final de la competición.\nAntes de este récord, Palau ya se convirtió el viernes, en el estreno de España contra Japón, en la jugadora española con más presencias en los Mundiales (5), superando las 4 de Lucila Pascua, con la que hasta este verano compartía el récord.\nUn récord absoluto, porque con la Selección Masculina ningún jugador ha llegado hasta ahora a disputar 5 Mundiales. Los dos únicos que han estado en cuatro ediciones son Juan Carlos Navarro (33 partidos jugados) y Andrés Jiménez (32).\nLaia debutó en un Mundial en la edición del año 2002, y desde entonces ha participado en todos y en las medallas conquistadas por España en 2010 (bronce) y 2014 (plata).\n← Anterior Presentado el Torneo Internacional Cadete Villa de La Orotava\nLucca Staiger sufre una rotura parcial del tendón extensor del dedo corazón de la mano derecha Siguiente →


T R Y O: Tryo y el Baja Prog\nPublicadas por Tryo a la/s 9:26 a. m.\nHola a todos, mi nombre es Alonso Romero y fui promotor del concierto de TRYO en el Teatro Doblado de Leon Gto. y guitarrista miembro de TOCCATA. En aquella gira de TRYO por Mexico tuvimos la oportunidad de estar junto a ellos en 4 ocaciones (Monterrey, Torreon, Leon y Aguascaliente). Solo queria mencionar que son un gran ejemplo y su calidad musical unicamente es superada por su increible calidad humana, recuerdo con mucho cariño aquella epoca y realmente me gustaria hacer una presentacion junto a TRYO.\nHablando un poco del concierto, debo decir que la gente de Leon fue gratamente sorprendida por la musica, yo mismo como promotor de ese concierto recibi infinidad de felicitaciones por haber escogido a esta banda para el festival que propusimos (PROG LEON FEST I: TRYO, AGORA, TOCCATA). A pesar de que el teatro con capacidad para 1300 personas no se lleno, la gente que asisitio se entusiasmo mucho con este tipo de eventos ya que en Leon la gente suele ser un poco fria en cuanto a conocer nuevos tipos de musicas. Tryo actuo durante aproximadamente 1 hora y media haciendo sus caracteristicos sets acustico-electrico, y tocando temas de todos los albums. Fue memorable para mucha gente de aqui y no me queda mas que agradecer que hayan descubierto esa mezcla de sonidos que conforman su increible musica, simplemente INCREIBLE¡¡¡\nUn abrazo a todos, suerte¡\nAlonso Romero (Guitarra)


A modo de recapitulación: tenía problemas de batería en mi iPhone, fui a la Apple Store y me pidieron el ticket para demostrar que el teléfono había sido comprado por un particular y de ese modo aplicar el segundo año de garantía con Apple. Yo no tenía el ticket y tuve que regresar más tarde, fue entonces cuando me indicaron que el iPhone comprado y el que yo tenía (uno de sustitución por otro problema) no eran el mismo ya que la vinculación se había realizado mal. Derivaron el caso a un departamento superior que, con todos los datos pertinentes, iba a hacer la vinculación y me iban a llamar en un plazo de 7 días.\n¿A vosotros os llamaron? Porque a mí no… Pasaron los 7 días, no recibí llamada alguna, pasaron otras tantas semanas en las que seguía sin recibir llamada y en la que no pude dedicar mucho tiempo al asunto por estar estudiando para mis exámenes finales. Y cuando tuve un poco de tiempo libre decidí ponerme en contacto con Apple a través de su página web donde se ofrecen a llamar gratis a los clientes.\nHablé con un amable señor que atendió mi caso, me confirmó que no había constancia de ningún cambio y me ofreció un ”número gratuito” de asistencia más técnica dónde podían tener más información que la que él podía visualizar.\nPasaron un par de semanas más 1Debido a las fiestas navideñas y a seguir estudiando para los finales y las prácticas. y decidí llamar al número. En ese momento mi garantía ya había caducado, pero tenía curiosidad por saber si se había hecho el cambio o no.\nResulta que el número facilitado fue el del Apple Care, un número gratuito para todos aquellos que compran el servicio o para todos los que compran un dispositivo Apple (aunque es gratis sólo los primeros 90 días). Yo, evidentemente, no me encontraba en ninguna de las dos situaciones así que la máquina que me atendió me indicó que en caso de no tenerlo la llamada costaría 27€.\n27 pavazos por una consulta de estado y con la promesa de que el número era gratuito. «La curiosidad mató al gato» dicen, pero a mí no me iba a matar, sólo me iba a robar 27€.\nEn cuanto me atendió una persona, aclaré que se me había dicho que el teléfono era gratuito y que si me iban a cobrar colgaba porque no es tan importante. El señor me calmó, me dijo que no me preocupase, que expusiese mi problema y que ahora veíamos. Tras hacerlo, me dijo que no se me iba a cobrar la llamada y que iba a intentar ayudarme.\nDespués de unas cuantas consultas me confirmó que no había rastro alguno de la transacción y que, bajo su criterio, no se había hecho nada de nada. No obstante me indicó que lo mejor era ir a la Apple Store de Parquesur a exponer (de nuevo) mi problema, y que allí ya me atenderían correctamente.\nPuede que, leyendo la historia y viendo todo el tiempo que dejé pasar sabiendo que el día de la garantía se acercaba (el 4 de enero de 2016) os preguntéis «¿Por qué no lo moviste todo antes para agilizar el proceso?» Pues muy sencillo, porque mi móvil empezó a funcionar genial. La batería duraba todo lo que tenía que durar y más (recordemos que estaba a un 95,3% de su capacidad) y no tuve más los problemas descritos, así que lo fui dejando de lado hasta que me libré de todas mis preocupaciones (exámenes y prácticas finales), que fue cuando decidí llamar por curiosidad.\nNo pienso ir a la Apple Store. Han pasado 19 días desde que mi garantía caducó y para colmo sé que no van a haber hecho nada, porque si lo hubiesen hecho, hubiera quedado reflejado a nivel global en la información de Apple, no en la de la tienda de Parquesur.\nSí, me gustaría ir a decirle cuatro cosas al Genius que me atendió, pero considero que mi tiempo es mucho más valioso como para perderlo en algo que no me va a solucionar nada. Además, si voy, acabarán haciendo las mismas pruebas, descubriendo que no tengo problemas de batería y seguro que el día que voy, el Genius lo tiene cogido como día libre, así que me lo ahorro.\nNo dudéis de lo qué hubiera pasado si mi iPhone hubiese seguido con problemas de batería, hubiese quemado la centralita de Apple a llamadas todos los días, tuviese que estudiar, trabajar o estuviese en coma.\nHe sacado varias conclusiones de esto:\nPedid siempre la factura digital de vuestra compra\nGuardad siempre el ticket de compra original también\nSi os hacen una sustitución de dispositivo, investigad si el enlace se ha hecho correctamente\nApple Care hubiese agilizado todo el proceso más, de eso no me cabe duda, pero opino que ya pago suficiente por los dispositivos como para tener que pagar un extra con el objetivo de que todo se haga más rápido\nApple no es mala en el apartado post-venta, pero tampoco es perfecta, así que si queremos algo hay que perseguirlo hasta que se haga (como en la propia vida)\nY así concluye mi breve polémica con Apple. No me ha gustado el resultado final, pero como no tengo los problemas de batería que tenía, tampoco me preocupa en exceso.\nEso sí, no se me va a olvidar ninguna de las acciones que he de hacer en el futuro cuando compre un nuevo dispositivo o cuando vaya a la Genius Bar.


Canciones para todo tipo de anuncios o promoción Te producimos la canción que quieras,para: tu anuncio, tu intro de YouTube o Twitch y más. Tenemos diversos especialistas para producirte la canción Te recomendamos que vayas a nuestra página web para saber más sobre nuestros especialistas\nLuthier en Toledo y Madrid sur Mantenimiento, reparación, construcción y customización de guitarras y bajos. Presupuesto sin compromiso\nReparación,restauración technics Hacemos todo tipo de revisiones reparaciones y restauraciones en tocadiscos,nuestra especialidad technics Sl. Technics a la carta!!! Podemos actualizar tu technics y convertirlo en un auténtico tocadiscos para audiofilos con resultados expectaculares. También los podemos restaurar de serie o a tu gusto con los colores que tú elijas y bajo nuestro asesoramiento Estamos en Vigo, Pontevedra,hacemos trabajos para toda España y vendemos nuestros tocadiscos por toda Europa y america misterturntables.com Facebook/misterturntables Instagram/misterturntables Reverb/ misterturntables Tlf:********* Pregunta sin compromiso\nreparaciones y modificaciones de electronica hago pequeñas modificaciones, y reparaciones de electrónica en instrumentos, cambios de pastillas, potenciómetros, etc... los precios son completamente negociables, si lo deseais puedo recoger y entregar el instrumento donde me pidáis\nRestauración platos technics te facilitamos todo el material necesario para que tú mismo puedas restaurar tus platos technics, nosotros te asesoraremos ante cualquier duda que tengas, pintamos carcasas con serigrafía, kit de luces, pitch sin "clic" en cero. y cualquier repuesto que necesites para reparar o sustituir cualquier componente que esté mal de tu plato. También podemos hacer una puesta a punto a tu plato o reparar te cualquier avería. tlf.********* Gancho: restauración technics, repuestos technics, restauración technics Madrid, pintar technics, tunear technics, luces technics.\nRestauro instrumentos música Reparacion restauración de instrumentos músicales en general.\nApantallamiento guitarra eléctrica y bajos Apantallamiento en aluminio,cobre o pintura conductiva\nPintado de guitarra eléctrica y bajos Pintado colores Vintage y modernos Todas las pinturas y barnices que utilizamos en nuestros trabajos son de la máxima calidad,Tienen un rápido secado y un acabado duradero. Todos los colores vintage y modernos se pueden aplicar en Nitrocelulosa y Poliuretano. Están formulados especialmente para instrumentos musicales, son acabados flexibles y se adapta a los cambios de temperatura y a la expansión y compresión de la madera del instrumento dejando transpirar la madera y favoreciendo la vibración.\nKit mejora Electronica Fender Jazz Bass Kit mejora Electronica Fender Jazz Bass Condensadores Nos Luxe Radio 1954 Treble bleed Emerson CTS\nKit mejora Electronica Jazz Bass Kit para mejorar la electrónica de tu bajo tipo Jazz Bass con un sonido como solo se conseguía en instrumentos de los años 50 con materiales de la máxima calidad\nMejora Electronica Gibson 335 Realizamos kit de mejora electrónica para guitarras, cualquier modelo lo fabricamos a medida ,CTS pro ,Luxe Radio capacitor\nReparación y mejora de amplificadores de válvulas Raparación de amplificadores ,sustitución de válvulas ,mejora de electrónica y sonido\nMejora de electrónica guitarra Mejoramos la Electronica de tu guitarra con circuitos y materiales de la mejor calidad y adaptados para tu instrumento u necesidad .\nKit mejora de electrónica guitarra STRATOCASTER Kit mejora de electronica para guitarras fender stratocaster,utilizando los mejores materiales con los famosos potenciometros CTS Emerson Pro con tan solo un 8% de tolerancia y una gran calidad en sus materiales .\nKit mejora de electrónica guitarras GIBSON y PRS Kit mejora de electronica para guitarras tipo GIBSON & PRS,utilizando los mejores materiales con los famosos potenciometros CTS Emerson Pro con tan solo un 8% de tolerancia y una gran calidad en sus materiales .También montamos condensador Luxe Radio Bumblebee Paper Oil 0.022uf imitación perfecta de los utilizados en los 50 por Gibson.\nKit mejora electrónica guitarras tipo SG Kit mejora de electronica para guitarras SG ,utilizando los mejores materiales con los famosos potenciometros CTS Emerson Pro con tan solo un 8% de tolerancia y una gran calidad en sus materiales .\nKIt mejora Fender Telecaster Kit mejora de electronica para guitarras Fender TELECASTER,utilizando los mejores materiales con los famosos potenciometros CTS Emerson Pro con tan solo un 8% de tolerancia y una gran calidad en sus materiales\nAjuste completo guitarra o bajo -Hidratado del diapasón y pulido de trastes - Engrasado de las partes mecánicas (puente y clavijero) - Limpeza de la electrónica - Cambio de cuerdas ( 7€ de suplemento por juego de cuerdas) - Corregir curvatura del mástil - Altura de puente - Octavación - Altura de pastillas - Limpieza del instrumento\nRetrasteado de diapasón guitarra Retrastesdo con trastes de alambre de alpaca o dounlop en diferentes materiales dependiendo de tus necesidades\nHago todo tipo de "relic" por encargo. Buenas, mi pasión son las guitarras vintage y practicar el arte de recrear el paso del tiempo. Hago guitarras y mástiles relic por encargo desde cero o relico la tuya propia. Servicio custom order, precio a convenir. También ajusto, reparo, cambio pastillas y todo lo relacionado con la lutheria de mantenimiento por la zona. Hazte la guitarra de tus sueños...la vida es corta...\nTaller profesional de instrumentos viento Lutier de viento especializado en construcción, reparación y restauración de instrumentos musicales de viento\nAfinación de pianos económica Afinación, limpieza y puesta a punto de pianos acústicos. Provincias de Lleida, Tarragona y Huesca principalmente.\nLuthier Zaragoza Arreglos, cambio de piezas, pastillas, piezas hechas a mano, guitarras, bajos, todo tipo de instrumentos de cuerda, violines,viloncellos etc. Encargos hecho a mano y encargos low cost Restauración de instrumentos de cuerda antiguos, dale vida a tu guitarra!


De la Barrera: «No es cuestión de morir con tus ideas»\nRubén de la Barrera y Secho, durante un entrenamiento del Dépor en Riazor CESAR QUIAN\n«Si creo que algo no nos va a ayudar, recurriré a otro tipo de opciones sin dudarlo», afirma el técnico del Deportivo que reclama ganar en Barreiro para mantener opciones de ascenso\n12 mar 2021 . Actualizado a las 16:08 h.\n«A nadie le gusta afrontar este tipo de situaciones o imaginarlas, pero lo que importa es aceptar y asumir la realidad. Esta temporada tienes que medirte al Celta B y hay que ir con humildad y ganar el partido. Lo más importante es la situación en la que estamos y que nos obliga a ganar si queremos llegar a la última jornada aspirando a lo máximo. Mayor motivación que esa no la vamos a encontrar. Sabemos de sobra lo que supone y el efecto que tendrá el resultado que se produzca». Rubén de la Barrera reclama que su equipo afronte el encuentro ante el filial celeste más centrado en lo que supondría una victoria que en el morbo que pueda deparar el rival. Solo un triunfo permitiría al conjunto blanquiazul plantarse en el próximo duelo con alguna opción de acceder a la fase de ascenso. Un próximo paso que todavía está rodeado de dudas debido a los duelos aplazados del Racing de Ferrol: «Nadie me ha explicado claramente lo que va a ocurrir. En esta situación de incertidumbre, lo que hay que hacer es dar certidumbre. Me imagino y trabajo para un partido en casa contra el Zamora la próxima semana. Y será así hasta que me digan lo contrario». El técnico dejó clara su opinión sobre lo que debería ocurrir: «Yo creo que es importante que haya horario unificado para la última jornada y que todo el mundo parta de una situación clasificatoria clara y concreta. Que se dispute en igualdad de condiciones».\nTambién repasó en su rueda de prensa la actualidad relativa a distintos nombres propios. Confirmó la baja de Celso Borges para la cita de Barreiro y apuntó que espera poder contar con él para el choque en Riazor. En cuanto a Mujaid, subrayó que lo ve «como me gusta verlo. Activado, motivado, con ganas y concentrado. Si lo que ha sido durante toda la semana, lo traslada al partido, es sinónimo de fiabilidad y seguridad. Todo lo contrario no sería bueno para nadie. Esperamos que, si juega, traslade al partido toda la atención y concentración que ha exhibido durante la semana».\nSe refirió también a dos de sus delanteros. Por un lado, reflexionó acerca de la aportación de Miku: «No tiene 18 años, eso es una realidad, y su participación ha sido discontinua por las lesiones. Pero hablamos de un jugador con capacidades importantes que al equipo le sientan bien. Un delantero necesita goles para tener confianza y eso va a suceder. Pero le permite al equipo tener una referencia clara, amenazar el área, ofrecer continuidad…». Considera al venezolano capital cuando el equipo no es capaz de someter al rival. Situación que además puede deparar retoques en el sistema . «No es cuestión de morir con tus ideas. Si creo que algo no nos va a ayudar, recurriré a otro tipo de opciones sin dudarlo», afirmó el míster. En cuanto a Adri Castro y la ampliación de su vínculo con el Dépor, Rubén de la Barrera desveló que había sido consultado por el club antes del acuerdo y apuntó «tiene mucho potencial y tiene que expresarlo. Esto depende de las dos partes, del entrenador y del propio jugador».\nArchivado en: Rubén de la Barrera Deportivo Celta B Racing de Ferrol Mujaid


Concepto cúbico de REDEX, ahora con Tecnología HQ-GF - infoPLC\nREDEX - ANDANTEX\nVisualizaciones del artículo Leído 5027 veces\nCon un ojo puesto en los costes y el otro en el nivel tecnológico, la mayoría de los líderes de máquina-herramienta se han pasado al concepto cúbico, inventado y desarrollado por REDEX para reforzar las soluciones globales de accionamiento de eje.\n¿Qué es el concepto cúbico?\nEl concepto cúbico implica que la estructura de la máquina en la que están instalados los accionamientos de eje (generalmente con reductores planetarios piñón-cremallera) ya no forman parte del accionamiento, sino parte de la máquina en sí misma. El diseño del concepto cúbico ofrece numerosas ventajas, como evitar la necesidad de diseñar e integrar componentes de fijación auxiliares de alta precisión a la estructura principal de la máquina. Este beneficio es clave porque simplifica enormemente el diseño, ahorrando en ocasiones un gran número de horas de simulación de rigidez de estructuras en sofisticados software CAD 3D e incluso en los test iniciales de las máquinas. El proceso de implementación también se simplifica, siendo únicamente necesario un sencillo mecanizado en los interfaces de fijación.\nEsta innovadora ventaja incrementa los ahorros globales en TCD y TCM entre un 15 y un 20% en relación con otras soluciones convencionales. Concepto cúbico en las gamas de producto DRPng y KRPXngEl componente central en los accionamientos de eje de REDEX es un reductor planetario de muy baja holgura y muy alta rigidez, completamente integrado en su propia carcasa cúbica y listo para ser instalado exactamente como si fuera una parte de la estructura de la máquina en sí misma. Las series DRP y KRPX están disponibles en los 5 tamaños universales estándar (los tamaños 1 y 5 del KRPXng serán presentados oficialmente en la EMO). KRPXng es un compacto accionamiento, cuya carcasa ha sido especialmente diseñada como solución llave en mano para un montaje lateral a ambos lados del carro o columna, 100% libres de holgura cuando se convierte en un accionamiento doble gestionado por una precarga eléctrica (doble motor) master-esclavo. El diseño compacto ofrece una significativa ventaja con la altura del piñón no superior a 75,9 - 135 mm. También disponible en los 5 tamaños universales estándar, DRPng es una solución avanzada que combina dos sistemas planetarios dentro de la misma unidad de carcasa cúbica compacta y de rigidez ultra-alta. El diseño cúbico de la gama DRP permite un 100% de cancelación de holgura a través bien de una disposición de precarga mecánica patentada por Redex (DualDrive) con un solo motor, o bien a través de una precarga electrica (TwinDrive) cuando se utiliza un sistema con doble motorización y compensación electrónica master-esclavo. La »rigidez» es la claveCada subensamblaje y componente de la máquina debe mantener la rigidez global al mismo nivel que la estructura principal de la máquina con el objetivo de evitar el deterioro en los rendimientos dinámicos globales. La considerable rigidez de los reductores DRP y KRPX es el resultado del diseño patentado por Redex de piñón de salida integrado soportado por rodamientos sobredimensionados. El dentado del piñón se mecaniza directamente en el eje exterior del eje de salida, ofreciendo un equilibrio óptimo entre par transmisible y rigidez lineal. El paquete de cojinetes de salida consiste en dos rodamientos de rodillos cónicos de contacto angular sobredimensionados.\nEsta construcción permite que el rodamiento soporte al piñón lo más cerca posible de la fuerza aplicada, separándolos tan solo el grosor de la contratuerca de precarga. Este diseño reduce considerablemente la flexión radial, que es la responsable del 60% de la deflexión total, pobremente gestionada por otros sistemas existentes en el mercado. Las estructuras de las carcasas han sido optimizadas con métodos de análisis FEM para evitar la desflexión durante los picos de aceleración. La fijación en máquina se realiza a través de una superficia plana rectificada para asegurar una conexión rígida con la estructura de la máquina. Este sistema inteligente ha sido diseñado para eliminar la necesidad de montaje mediante piezas intermedias entre reductor y máquina que puedan debilidar la rigidez del sistema, así como para facilitar el diseño y montaje. Este montaje extremadamente rígido posibilita aumentar la dinámica del eje, permitiendo desplazar cargas más pesadas a mayores velocidades. Su rendimiento en términos de rigidez en combinación con su baja inercia permite mayores aceleraciones (de hasta 25 m/s2), posibles gracias a la obtención de frecuencias naturales más altas provodas por el diseño intrínseco del reductor.\nEco-DiseñoDespués de convertir sus más recientes éxitos en I+D en un estándar de calidad en engranajes, los ingenieros de REDEX han dado otro paso hacia adelante, presentando una nueva tecnología de acabados de engranajes para el sector de máquina-herramienta. Esta nueva tecnología, HQ-GF, asegura alta reversibilidad, una reducción significativa de ruido y, sobre todo, una disminución de más del 15% en pérdidas de rendimiento, consiguiendo ahorrar miles de kWh durante toda la vida útil de la máquina. Con la tecnología HQ-GF implementada en las gamas de producto DRP y KRP, Redex es el único fabricante de accionamientos que está proporcionando los beneficios de la misma al mercado de máquinas-herramienta. Rigidez ultra-alta, soluciones llave en mano y ecodiseño no son los únicos objetivos teóricos de los ingenieros de REDEX, sino los aspectos esenciales que guían a la mejora constante de las accionamientos industriales. Las vanguardistas soluciones y productos de la compañía ofrecen a los fabricantes de máquinas una integración más fácil, una mejor eficiencia, una vida útil más larga, y hacen que la innovación y los nuevos diseños estén más libres de riesgo que nunca. 1 HQ-GF en comparación con engranajes según la norma de calidad DIN 6 obtenidos por tallado.\nCiberseguridad en Máquinas Herramienta\nVDW (Asociación Alemana de Fabricantes de Máquinas-Herramienta) ha publicado un folleto para empresas que ayuda de forma sencilla a aumentar la Ciberseguridad en las Máquinas-Herramienta


"Maridando" vinos en Almendralejo ::: www.ecuadoracolores.com\nEn mi caso, tuve la fortuna de catar caldos de las Bodegas Fontana (www.bodegasfontana.com). En total, tres referencias. Todas de una contrastada calidad. Sus nombres: Quercus, Esencia de Fontana y Fontal Crianza. Me gustaron, especialmente Quercus. Tres vinos de dos denominaciones de origen distintas: La Mancha y Uclés. Reconozco que no sabía mucho de la última. Me sorprendió gratamente\nLa velada resultó francamente agradable. Unas veinte personas (un número adecuado para estos eventos) en un marco perfectamente acondicionado. Hay que repetirlo.


Superservicios entrega balance sobre vigilancia especial a la Empresa de Servicios Públicos de Santa Marta (Essmar) - Diario La Libertad - Periódico Noticioso de Colombia.\nInicio Destacada Superservicios entrega balance sobre vigilancia especial a la Empresa de Servicios Públicos...\nSuperservicios entrega balance sobre vigilancia especial a la Empresa de Servicios Públicos de Santa Marta (Essmar)\n● El balance realizado por la Dirección Técnica de Gestión de Acueducto y Alcantarillado de la Superservicios no fue positivo para la empresa que presta los servicios de acueducto y alcantarillado a la capital del Magdalena.\n● La empresa presenta deterioro en las condiciones de captación, calidad y continuidad del servicio de agua, gestión de pérdidas, indicadores financieros y comerciales.\nLa Superintendencia de Servicios Públicos Domiciliarios dio cierre al proceso de vigilancia especial a la Empresa de Servicios Públicos de Santa Marta (Essmar), con un reporte insatisfactorio sobre las condiciones de prestación de los servicios de acueducto y alcantarillado, y la situación financiera de la empresa.\nEl informe fue presentado por la Dirección Técnica de Gestión de Acueducto y Alcantarillado de la Superservicios, luego de dos años de seguimiento periódico y detallado a la gestión de la empresa, desde su inicio de operaciones en abril de 2019.\nEn el informe del cierre de vigilancia especial, enviado este martes a la Essmar, se registran los siguientes aspectos:\nDe los 46 pozos de los que capta agua la Essmar, 39 no cuentan con permiso de explotación vigente otorgado por la autoridad ambiental. En varios meses se evidenció la sobreexplotación de las fuentes superficiales al captar caudales superiores a los permitidos en las concesiones vigentes.\nSobre las muestras de calidad de agua, se encontró incumplimiento en los parámetros de cloro residual, turbiedad, color, presencia de bacterias y minerales. De 190 muestras de vigilancia tomadas en 2019, 14 presentaron un Índice de Riesgo de la Calidad de Agua, IRCA superior al 5% con niveles de riesgo bajo, medio y alto, que indican el suministro de agua no apta para el consumo humano en los meses de octubre a diciembre de ese año. En 2020 se presentó similar situación durante ocho meses del año.\nLa situación de pérdidas de agua en el distrito es crítica. Del agua que se capta en los ríos Piedras, Manzanares y Gaira, apenas se trata en las plantas de Mamatoco y El Roble en promedio el 54%. Y de este caudal, en 2019 se perdía en promedio el 60,1% del agua, en 2020 la cifra se redujo a 54,3% y a abril de 2021 la cifra aumentó a 58,8%. Esta situación requiere correctivos para reducir el porcentaje de pérdidas e incrementar la continuidad de agua en la ciudad, catalogada como no satisfactoria (menor a 18 horas/día) en cinco sectores e insuficiente (menor a 10 horas/día) en 2 sectores de Santa Marta, a mayo de 2021.\n20214243076741_informe_final by DIARIO LA LIBERTAD web on Scribd\nEn la red de distribución de agua potable de la ciudad de Santa Marta se han detectado acometidas no autorizadas por la empresa, desde donde se realiza la defraudación del fluido con fines comerciales y personales de abastecimiento. Esto, además, afecta la calidad del agua producida por la empresa, al ser contaminada por quienes la captan irregularmente.\nEn aspectos comerciales y financieros, a diciembre de 2020, la Essmar reportó un recaudo del 81%, e informó que su déficit mensual de caja estaría en alrededor de $2.100 millones mensuales. Adicionalmente, se agudizó la situación financiera de la empresa al deteriorarse indicadores como el de endeudamiento que representa el 94,91% del activo total, un capital de trabajo neto negativo de $18.656 millones y su patrimonio que se redujo en 53,51%.\nParalelo a esta vigilancia especial, la superintendencia adelanta tres procesos de investigación iniciados en 2020. El primero fue motivado por deficiencias en la calidad del agua, y se encuentra en etapa de análisis de pruebas. El segundo, por tarifas aplicadas durante la emergencia por Covid-19, que actualmente está en análisis de descargos; y el tercero, por fallas en los planes de contingencia y emergencia, que se encuentra en análisis de alegatos.\nempresa de servicios publicos de santa marta\nArtículo anterior[Video] Familiares de motocarrista asesinado en Los Ángeles no descartan que sea un crimen pasional\nArtículo siguienteYuberjen Martínez no peleará semifinales en boxeo: TAS negó demanda del COC\nJusticia da la razón a Caicedo y resuelve en contra de...\nLa Alcaldía Distrital de Santa Marta y Diario LA LIBERTAD en...