María Rosa Aránega: "Aunque seas una artista joven, no hay que tener miedo a denunciar ciertas cosas" - La Poderío\nLa Tarara 24 mayo 2022 24 mayo 2022 LolaFPalenzuela\tAñadir comentario\nEntrevista a María Rosa Aránega Navarro, una joven artista plástica que trabaja la posmemoria, centrando su trabajo en la Guerra Civil y el Franquismo.\nEn nuestra charla con María Rosa hablamos de la generación de jóvenes artistas plásticos andaluces que se ven poco apoyados, con pocas salidas y partidas presupuestarias cada vez más menguadas, lo que les obliga a salir fuera de su tierra o abandonar aquello en lo que llevan años formándose y trabajando.\nMaría Rosa nace en Almería, pero es vecina de Cúllar Baza (Granada) desde los ocho años. Ella es un ejemplo de la actual generación de jóvenes artistas de Andalucía, altamente cualificadas y formadas y con un panorama muy negro.\nGraduada de Bellas Artes (Granada) y Máster de Cultura de Paz, Educación, Conflictos y Derechos Humanos de la Cátedra UNESCO (Córdoba) y becada por distintas instituciones dentro y fuera de Andalucía, trabaja, investiga y explora en la historia, la política, la posmemoria y la transmisión transgeneracional del pasado traumático de nuestro país, especialmente en los periodos de la Guerra Civil y la dictadura franquista.\nA través de la recuperación y reactualización de los vestigios del pasado, esta artista andaluza desarrolla espacios para asumir su influencia de un modo más vivo, plantear una dicotomía entre territorios que difumine los límites entre lo personal y lo social, lo individual y lo colectivo, lo familiar y lo histórico. “Mi trabajo es importante, además de dar voz a ideologías periféricas, muchas veces acabo entrevistando a mujeres, ahí hay otro valor, y muchas veces son mujeres de pueblo y encima de una región de las más pobres de Europa, Andalucía», nos dice Aránega.\n¿Cuándo y por qué empiezas a trabajar sobre la Guerra Civil y la dictadura franquista?\nEn el momento que tengo que salir de las calles, porque por la ley Mordaza ya empiezo a temer que me caiga una multa y que la tengan que pagar mis padres. Entonces ahí fue cuando, a mitad de la carrera de Bellas Artes, dije: Bueno, hay que sacarle un uso a este lenguaje. Y empecé a tratar otros temas, el de los refugiados de Siria y tal. Pero yo veía que no estaba muy cómoda, pues hay gente que puede hablar de eso mucho mejor. Y entonces me dije, vale, ¿qué tenemos en España que pueda extrapolarse a otros lugares? Y me paré en la Guerra Civil y en el Franquismo. Claro, al principio empecé a preguntarle a mi familia, pero nunca me decían nada y evitaban el tema. Entonces me dije: si mi familia no me va a decir nada, voy a buscar los documentos del pueblo y ahí encontré nombres de mi familia.\n«Quienes me transmiten todo esto son mi madre y mi abuela. Son ellas las que guardan también los álbumes familiares, las que guardan la memoria familiar».\nSí, en Cúllar Baza (Granada)\n¿Y empiezas a encontrar nombres de tu familia?\nClaro. Franco cuando acaba la guerra, hace una causa general enorme que abarca a cada pueblo de España con los supuestos crímenes que habían cometido los rojos. Ahí es donde me encuentro el nombre de un bisabuelo mío. Y ahí es donde mi familia no me puede negar que teníamos relación alguna. Entonces ya, hasta hace nada, sigo descubriendo cosas nuevas de mi bisabuelo.\nA pesar de ese silencio que ha marcado a tantas familias en nuestro país. A pesar de esa no transmisión de lo que sucedió en la Guerra por miedo y por todos los traumas acumulados en el tiempo… ¿Consigues hablar de ello con tu familia?\nSí, claro, al final quienes me transmiten todo esto son mi madre y mi abuela. Son ellas las que guardan también los álbumes familiares, las que guardan la memoria familiar. Yo sé que ellas guardaban silencio y no querían que me metiera en esto como modo de protección de las nuevas generaciones, que es un poco en lo que se basa la Transición. Pero llega un momento en el que no me pueden decir que no y hay varios momentos de confesión. Es el momento, por ejemplo, en el que me sacan la foto de este familiar, que está fuera del álbum. A raíz de rescatar toda esta historia su foto se ha integrado en el álbum. Esa foto se ha reproducido varias veces. Mi madre, por fin, ha reconocido a su abuelo.\n«Me queda el que mis abuelas se han muerto con un poco menos de culpa y de vergüenza al hablar de estos temas y de que mi madre y mis tíos conocen a su abuelo mejor que antes«.\nQue importante, ¿no?\nSí. Yo creo que es lo mejor que ha pasado estos años. Aunque empecé con mi familia, luego fui ampliando a algunos episodios de mi pueblo, luego a unos episodios de Granada y luego tuve una beca en el Valle de Lecrín (Granada), la Beca Al Raso en Melegís , donde he ido ampliando. Voy tocando en cada sitio donde voy porque me voy sintiendo cada vez más capaz. Pero todo empezó con mi familia y ahí fue el momento en el que me di cuenta de que vale para algo. Aunque luego he tenido muchos momentos de pensar que esto está siendo inútil porque ya van quedando menos abuelas… Y como no nos acompaña el contexto político, ni social ni nada, pues es una labor complicada. Pero bueno, me queda el que mis abuelas se han muerto con un poco menos de culpa y de vergüenza al hablar de estos temas y de que mi madre y mis tíos conocen a su abuelo mejor que antes, porque han crecido 50 años sin preguntarse quién era ese hombre o porqué no tenían abuelos.\n¿Cuál es el primer dibujo que haces cuando te pones a investigar en la historia de tu familia y descubres a tu bisabuelo?\nYo en ese momento iba entrevistando a mis abuelas, mirando álbumes familiares y, en paralelo, iba mirando documentos del archivo militar. Iba pensando en todo eso y lo iba asimilando e iba dibujando fotografías de Gerda Taro, de Kati Horna. Era una manera de sacar algunas imágenes que trataron la Guerra Civil, como las más básicas y fáciles de encontrar. Mientras las dibujada era como ir entendiéndolo todo. Entonces, yo iba como a muchas bandas, familiar, archivos, imágenes mediáticas. Iba a muchas bandas porque no sabía por dónde tirar. Entonces sí, mis primeros dibujos fueron de fotografías de Gerda Taro y Kati Horna.\nMedi Terraneum. Un mar de entre tierras.\nEs un trabajo ingente el que hiciste, recabando información por tantos sitios. Y tu abuela y tu madre ¿qué te decían?\nMi abuela me decía que no me metiese en esos temas. A mi madre con el tiempo, ya le daba igual, de hecho, me ayudaba a recabar información.\nEl miedo de tu abuela de que todo eso te pudiera perjudicar. Ese miedo que se lleva en los huesos y que ha provocado tanto silencio.\nClaro. Y de hecho quedó muy retratado eso una vez que entrevisté a una vecina y a su hija. La hija tenía unos cincuenta años y su madre, de unos 90 años, se comunicaba conmigo al final con canciones muy políticas porque, si no, su hija entraba y me decía que no subiera eso a redes sociales que no quería cuentas con la gente de antes. Porque esa gente, al final, sigue viva y ellas siguen teniendo miedo, claro.\nPorque en tus trabajos hablas de zonas rurales, de pueblos donde todo el mundo se conoce y donde los miedos, en algunos casos, se perpetúan.\nClaro, y es más complicado todavía.\n«Valle de Los Caídos: Es como el lugar más evidente de que está pasando el tiempo, que esa gente tiene familiares y que va a llegar un momento, y quizá sea eso sea lo que busquen, que nadie los reclame»\nHas comentado antes que el tiempo no te acompaña y que tienes dudas. ¿Qué dibujo o qué foto realizarías para describir el momento actual?\nHay uno y lo tengo ya hecho. Suele pasar que hago un dibujo y a lo mejor a los tres años me parece una birria, pero hay un dibujo que no me pasa de moda y lo hice al principio. Es una imagen del Valle de Los Caídos con huesos debajo. Es como el lugar más evidente de que está pasando el tiempo, que esa gente tiene familiares y que va a llegar un momento, y quizá sea eso sea lo que busquen, que nadie los reclame.\nNo me acompaña el tiempo ni a mí ni a muchísimos artistas jóvenes que estamos trabajando en esto a nivel de literatura, cine, artes plásticas. En investigación también está saliendo una metodología nueva que también se está fijando en los testimonios, pero cada vez más tarde porque no le acompaña ni la política ni el contexto social. No hay un ambiente como, por ejemplo, el que hubo en Alemania, en el que se ha ido a una, a recuperar esto.\nY, sin embargo, somos islas de creadores culturales que, al final, es de los pocos campos desde donde se puede abordar, sin un rigor y unos patrones super definidos como es, por ejemplo, la historia, que no se pueden fijar tanto los testimonios, que son subjetivos. Al final, es la cultura desde donde nos podemos fijar en esas subjetividades. Pero eso no nos acompaña, somos islas. Y te cierran muchas puertas.\nComo artista joven, ¿cuáles son tus reivindicaciones?\nDiría que dignificar, amplificar las voces de esta gente antes de que se muera. Y visibilizar, porque parece que ya no tiene relación con nosotros, pero si yo me metí en esto de la Guerra Civil y el Franquismo, es porque cuando yo salí de las calles, de estar en Granada en manifestaciones, sindicato de estudiantes, el estado de represión y tal, cuando me fui metiendo en estos temas poco a poco fui encontrando explicación a todos los problemas que tenemos hoy.\nSi ves lo que pasó hace cuarenta y tantos años se pueden entender muchas de las cosas que nos está pasando hoy. Por eso veo importante asociar lo que pasó antes con lo de ahora. Que no hay un muro en el 75 que nos divide de ese momento.\nAbordas el tema de la Memoria desde la perspectiva de los derechos humanos. Tienes 26 años, ¿consideras preparada a tu generación?\nSí, pero muy inútil. Yo muchas veces pienso que estoy en un sector muy poco rentable. Me refiero a rentabilidad económica, pero tal vez rentabilidad social sí tienes, porque remueves conciencias, sentimientos. Yo creo que sí, pero también es verdad que he estado muchas veces a punto de dejarlo y eso que afortunadamente, desde que terminé la carrera, he ido encadenando becas y proyectos. Desde 2018 no he estado quieta, pero no es lo común.\nHay muchos compañeros de mi promoción que se han quedado en el camino, sobre todo, muchas compañeras. Por eso digo que, a nivel social, sí creo que soy rentable, pero a nivel económico he estado muchas veces a punto de dejarlo. He pensado, hago este proyecto y ya. Porque si una no gana dinero tampoco lo pasa bien, es algo básico.\nCreo que tengo las cosas muy claras y que no romantizo nada esto. Y creo que esto es importante a la hora de hacerse respetar y de ir a los sitios. hay que tener mucha visión de futuro. Hay que saber a dónde quieres ir, dónde quieres estar, a dónde no puedes ir, qué lugar no te va aportar nada bueno y qué público no te va a interesar. Hay mucha gente que no es crítica porque no quiere meterse en movidas, pero a la larga es casi peor. Entonces igual no hay que tener miedo ahora mismo, aunque seas una artista joven, a denunciar ciertas cosas. Porque aquí también hay mucha jerarquía, mucha corrupción, mucho nepotismo y es un sector muy politizado, aunque no debería.\nA mi ya me ha pasado, el que me digan: “es que eres muy política”. Pero política ¿de qué? En un país normal esto no sería una cuestión de derechas o izquierdas, que es una cuestión básica, democrática. Durante cuarenta años un bando sí ha tenido una política de Memoria tremenda, pero el otro bando no.\nHablemos del público. Tú cuando creas ¿lo haces para alguien?\nAl principio creaba, sobre todo, con la idea de que me vieran mis abuelas, ver el efecto que se creaba cuando ellas veían lo que me habían contado una tarde cualquiera. Por ejemplo, una obra que expuse en el Palacio de los Condes de Gabia. Era una radio antigua y había un casco al lado donde se oía a mi abuela contando como escuchaba la Pirenaica por la noche teniendo a mi madre de espía vigilando que no viniera la Guardia Civil. Mi abuela me lo contó una tarde y de pronto, al llevarla a los Condes de Gabia se sintió protagonista, sintió como: “esto vale”. Ahí se rompió un poco el miedo que tenía de contarme cosas.\nEntonces, al principio, sí creaba para mis abuelas, pero con el tiempo y sobre todo ahora que ya no me queda ninguna, sí es verdad que me llega más gente veinteañera, treintañera, y se siente un poco, no sé… Hay gente que me ha dicho que ve a sus abuelas ahí. Son imágenes muy extrapolables. Al final es también para gente que es víctima de esa posmemoria, que no se da cuenta y que ha notado con sus abuelas que en ciertas cosas les han dicho, no te metas en política, y es por el miedo al franquismo.\n¿Qué feedback tienes de la gente que ha ido a ver tus exposiciones o que te ha visto a través de redes sociales o de tu web?\nPues un feedback muy bueno. Gente que ha visto mis dibujos y han visto reflejado lo que le contaban sus abuelas. Por ejemplo, en un momento en el que yo todavía no había pensado en que el público que me iba a venir era joven, puse una urna para que la gente pusiera testimonios y los testimonios que me echaron eran todos del estilo de: “mi abuelo me contaba que”, “mi abuela decía que”, todos indirectos.\nEntonces, de esto de que cuando cuentas algo lo vuelves a tener fresco, pues esta gente no se olvida de esos testimonios y eso está muy bien. Y de la misma forma que esos jóvenes que me dieron testimonios hace años, son testimonios que he puesto en la exposición que he tenido ahora en la Facultad de Bellas Artes de Granada y joder, que vean que es importante, el poner en circulación todo esto.\nTuviste en Granada a primeros de año la exposición “Aquello que no(s) fue dado”\nSí, porque en verdad algo nos han dado, desde el silencio, hasta cuando no nos han querido hablar, también era algo que decía mucho, incluso más: qué miedo tendrán cuando… Y aparte de que lo que sí nos han dado también es fragmentario, y también esos vacíos son importantes.\n«Mis exposiciones se basan en hacer mapeados visuales donde poder una misma hilar los testimonios e imaginarlos a su manera».\nPorque tú decías que, toda memoria es una reconstrucción más que un recuerdo y este proyecto trata de incorporar el pasado al presente de manera que lo individual y lo colectivo lo encuentren.\nSí, al final se trata de esto. Cuando escucho a la gente soy muy consciente de que no me están contando la realidad, me están contando una interpretación, una elaboración de la realidad. Me están contando algo súper subjetivo pero verídico. Al final mis exposiciones se basan en hacer mapeados visuales donde poder una mismo hilar los testimonios e imaginarlos a su manera. No quiero dar las cosas mascadas.\nExposición “Aquello que no(s) fue dado».\nHáblame de la anterior exposición que tuviste “Tierra que la multitud invade”, una exposición también interesante por la obra que presentas relacionada con el tema de la gentrificación.\nDe esa exposición estoy muy orgullosa porque creo que es la mayor pieza reflejo de la posmemoria que hay. Cuando yo me presenté a ese Festival (FAGBA21), tenía ya pensamientos de hablar de lo que suponían espacios como los de la Chana, Almanajayar o el Zaidín (barrios de Granada) para la gente. Que no es casualidad que esos edificios ratoneras sean ahora uno de los lugares con más paro de Granada. Claro que me interesa mucho llegar a los orígenes, saber cómo se hicieron esos barrios. Por eso tomé muchos testimonios.\nPero era el momento de la pandemia, donde no podía quedar y mucha gente de la Chana y tal, me hablaba por Whatsapp o por Facebook de forma escrita, no tenía audios. Entonces lo que hice fue coger a dos amigos míos, darles esos testimonios escritos para que los interpretasen. Les trastoqué un poquito la voz, al final ese vídeo es una locuficción, basado en los testimonios escritos de la gente.\nEn ese video hablo de la gentrificación y, sobre todo, de la higienización que se hizo en el centro de Granada, sobre todo en la Manigua y en el Albaicín, cuando se aprovecharon las inundaciones para echar a la gente de allí y llevarlos a la periferia, como ha pasado en casi todas las ciudades. Al final,los barrios de periferia han sido los que más han sufrido.\nEn estos momentos estás en Madrid con una beca de la Residencia de Estudiantes del CSIC y anteriormente fuiste becada en la de jóvenes creadores de la Fundación Antonio Gala. Esto son logros importantes, ¿no?\nSí, es un puntazo, pero también te digo que yo hago proyectos y los maquillo mucho.\n¿Cómo que los maquillas?\nYo a lo mejor en vez de decir que quiero trabajar archivos fotográficos del Franquismo y de la Guerra Civil, digo que quiero trabajar archivos fotográficos del siglo XX.\n«Estoy con la represión a las mujeres, sobre todo con el tema de los rapamientos que hacían las autoridades a las mujeres. Pero no hay registro ni documental ni visual casi«.\nPorque si dices lo que vas a hacer tienes menos oportunidad de que te den la beca.\nO sí, pero me da miedo que no me la den. Entonces, prefiero pedir antes perdón que permiso. Aquí, (en Madrid) de hecho, estoy haciendo lo que me da la gana. También estoy ahora con una beca de producción de VEGAP, una asociación que lleva derechos de autor y eso, con un proyecto que tenía muchas ganas de hacer. Porque yo voy ya ampliando temas.\nHace cuatro años no hubiera sido capaz de trabajar ciertas cosas, pero ahora que voy ampliando temas, estoy con la represión a las mujeres, sobre todo con el tema de los rapamientos que hacían las autoridades a las mujeres. Pero no hay registro ni documental ni visual casi, solo hay tres fotografías de toda España. Queda eso como prueba y los testimonios, a los que parte de los historiadores tampoco hacen caso. Entonces quería hacer un proyecto sobre esto\nEl Silencio. Porque son cosas que quedan un poco en el limbo y creo que son importantes también ya que, a lo mejor los historiadores por su forma de trabajar no pueden meterse en temas de testimonios, pues bueno, lo hago yo.\nCuando te encuentras fuera de tu tierra ¿te reivindicas como andaluza?\nSí. Cuando estoy fuera mucho más. Y cuando me dicen “que acento más gracioso tienes” mucho más. Porque no es normal que Andalucía que ha dado la mitad, más de la mitad de la cultura española al país, no es normal que tenga tan poca presencia por ejemplo en ARCO. Hay tres facultades de Bellas Artes y salen un montón de artistas. Hay un panorama muy grande pero también Andalucía es muy cerrada a nivel económico, porque se concentran las galerías en Sevilla y Málaga y el mercado de arte es muy limitado.\nA mi me da mucha pena que en estos dos últimos años que hemos empezado a vender cosas, casi todo se ha ido para fuera de Despeñaperros. Entre que hay un mercado muy limitado y que no podemos vivir muchos de esto, muchos artistas se van quedando en el camino. Este año en ARCO sólo han ido dos galerías de Andalucía y las dos de Sevilla.\n«Las becas son un arma de doble filo. Cuando se convocan becas la gran mayoría son para menores de 35 años. Cuando pasas de los 35 ¿qué haces?»\n¿Qué hace falta para que los artistas de vuestra generación podáis contar con un mejor presente?\nCreo que tiene que darse una combinación entre más espacios expositivos y una incentivación del mercado del arte. Porque el tema de las becas creo que es un arma de doble filo llegado a cierta edad. Las becas suponen que puedes desarrollar tu proyecto y tal, pero muchas veces las becas te subvencionan material y de los materiales no se come, si luego no estás en un lugar donde haya cierto mercado del arte que te pueda comprar las cosas, o puedas exponerlas. Tiene que haber más espacios de arte, descentralizados sobre todo, porque no puede ser que yo desde Cúllar, tenga la sala más próxima a 150 kilómetros. Está todo muy centralizado.\nTiene que ser una mezcla entre incentivar el mercado del arte y hacer que las salas estén en más sitios y no sólo en capitales de provincia. Si se crean salas hay que llenarlas y eso va a favorecer una profesionalidad real, y no lo que hacen las becas. Porque las becas son un arma de doble filo. Cuando se convocan becas la gran mayoría son para menores de 35 años. Cuando pasas de los 35 ¿qué haces? Porque muy poca gente es autónoma. Muy poca gente cotiza. A partir de los 35 entonces, ¿qué pasa?\nBueno, ahora te nombramos consejera de Cultura de la Junta de Andalucía. Es tu primer día. Coges papel y lápiz y empiezas a escribir las prioridades de tu Consejería para artistas plásticos andaluces.\nPues pondría en marcha todas las salas posibles en Andalucía. Haría un programa de salas en pueblos y festivales de arte en pueblos periféricos. Por ejemplo, en Andalucía funciona muy bien, aunque tienen también sus problemas de financiación, Genalguacil, un pueblo de Málaga, donde cada dos años llevan a artistas en residencia a los que les pagan honorarios.\nEl que te paguen honorarios y materiales y tal, es como ver pasar una estrella fugaz. Y hacen un festival de arte con cinco o seis artistas colaborando con los vecinos. Es flipante cómo un pueblo de menos de mil habitantes se involucra tanto y entiende de arte. Por ejemplo, mis padres no saben ni lo que hago, porque es que no han visto una exposición seria en su vida. Entonces, se tienen que empezar hacer programaciones serias, tomarse las cosas en serio y hacer llegar el arte a la gente. Que no estoy hablando de extraterrestres, que estoy hablando de la vida misma.\nFoto de portada de Javier Lente, cedida por la artista.\n#Arte andalucía cultura dictadura guerra civil memoria histórica


De esta sencilla manera podemos eliminar aquellos controladores antiguos que en la mayoría de los casos ocupan un espacio innecesario en nuestro disco haciendo que nuestro Sistema se resienta. Tener bien gestionado el almcenamiento de nuestro ordenador es clave para un buen funcionamiento. Puedes seguir liberando espacio de tus discos duros de forma sencilla en Windows 10 gracias a esta Ahora bien, aunque podemos realizar la búsqueda ‘a pelo’ podemos recurrir a páginas como DevID.info, una web que cataloga cientos de componentes a los que podemos acceder desde su propio buscador introduciendo su ID. 3 – Salva el estado del equipo. Con un poco de suerte habremos instalado el controlador que estábamos buscando. Cómo encontrar controladores de gráficos mediante la Herramienta de detección automática de controladores AMD. Aplicaciones de proveedores independientes de software (ISV) certificadas para Radeon Pro Software. Cómo identificar el fabricante y el modelo de una tarjeta gráfica AMD. Cómo identificar una tarjeta gráfica de la serie AMD\nAunque ya contemos con versiones anteriores, sólo la más reciente versión de la misma ofrece una interacción efectiva con los nuevos controladores para minería de AMD. El mismo puede ser descargado acá. AMD/ATI Pixel Clock Patcher 1.4.5\nBuenas tardes, hoy me ha llegado un pc que he comprado por piezas, bien pues todo perfecto pero al instalarle el controlador al amd ryzen 3 2200g la pantalla se me ha quedado completamente en Soy fan de Windows 10, no lo puedo negar, me parece uno de los mejores sistemas que Microsoft ha creado. Sin embargo, Windows 10 no es perfecto, y tiene una Descargar el driver de AMD. Como de costumbre, antes de ponernos manos a la obra, lo primero que deberemos hacer es descargar el nuevo driver de AMD que queremos instalar. Para ello, nos dirigiremos a la web de soporte de AMD, donde podremos seleccionar el modelo de tarjeta gráfica que tiene nuestro equipo.. En nuestro caso, y dado que para hacer este tutorial, estamos empleando una antigua\nYa disponibles los drivers 17.7.2 de AMD Radeon y reducen el consumo lo justo y necesario para que tus juegos vayan bien. Estas son todas sus novedades. Vuelve a funcionar en 60 segundos con nuestro controlador CanoScan G2111 en Windows 10, macOS Catalina y más VueScan corrige los viejos escáneres que no funcionan en las nuevas computadoras.\nComo instalar correctamente una versión anterior del driver de AMD. Volver a un driver anterior debería ser tan sencillo como desinstalar el actual e instalar la versión anterior, sin embargo, este proceso puede causar varios problemas, ya que en la desinstalación se dejan algunos archivos residuales en el sistema, los cuales pueden provocar el malfuncionamiento de un driver más antiguo. Este wikiHow te enseñará cómo actualizar los controladores de tu computadora. Los controladores o drivers son el software que ayuda a la computadora a conectarse con los dispositivos de hardware, por ejemplo, altavoces, memorias USB, etc. Los controladores normalmente se instalan y descargan en forma automática al conectar el hardware a la computadora pero, a veces, cuando estos no Descargue lo último en controladores, software, firmware y diagnósticos para sus PCs de sobremesa desde nuestra página de soporte oficial HP. Explicamos paso a paso el proceso de instalación y actualización de los controladores, o drivers, AMD Radeon para sacar el máximo provecho a la gráfica. De igual manera me está ocurriendo lo mismo tengo la tarjeta ATI Radeon HD X2 y me fallo el adaptador de pantalla . Pero probado buscado en la red encontré este buscador controladores software-crimson-16.5.1-win10-win8.1-win7-may3 ( ya que este no me sirvio a actualizar windows 10 el anterior de nombre : autodetectutility AMD Driver Autodetect es una utilidad que te permite obtener los últimos controladores para tu tarjeta gráfica AMD. Su funcionamiento es bastante simple. La utilidad analiza tu sistema y detecta Por ejemplo, "HP sitio oficial" o AMD/ATI sitio oficial". Esos sitios suelen incluir un buscador. Úsalo para encontrar el modelo de tu dispositivo. Lo normal es que los controladores para él estén disponibles desde su ficha o la sección de ayuda, soporte o drivers/controladores.\nPara solucionarlo, descargue los controladores más recientes y descomprímalos. Luego, copie la carpeta a una nueva ubicación, ya que NVIDIA las borrará cuando no pueda detectar su hardware. Encuentre la identificación del hardware de su tarjeta de video en el Administrador de dispositivos, y Descarga gratis los drivers para controlar los dispositivos o componentes de tu ordenador como impresoras, tarjetas gráficas Descargar controlador driver gratis para AMD SYSTEM Windows 10. Si Usted no puede encontrar el controlador adecuado para tu sistema operativo, puedes plantear tu pregunta a los usuarios del servicio en nuestra sección de preguntas frecuentes o póngase en contacto con nuestro servicio de Es importante desinstalar los controladores viejos, o que ya no se utilicen, de la tarjeta de video Tenemos que tener cuidado ya que aparece en esta sección controladores que no necesariamente son para que la impresora pueda imprimir. Se recomienda descargar el archivo que cuente con la identificación de "controlador" y hacer clic en el botón de "descarga" identificado con la siguiente Véase Controladores ~ Controladores compatibles para una lista de controladores que son compatibles con Express Scribe. Cuando un botón o pedal en los controladores son presionados, éstos son detectados independientemente si Express Scribe está en primer plano o está activa.


Frases de Desesperación (94 frases)\nLa desesperación duplica nuestras energías votos 0\nLa desesperación infunde valor al cobarde votos 0\nLa desesperación infunde valor al cobarde. votos 0\nLa desesperación tiene sus propias calmas votos 0\nRoguemos fuerza a nuestra misma desesperación votos 0\nRoguemos fuerza a nuestra misma desesperación. votos 0\nTambién la desesperación ha ganado muchas batallas votos 0\nPaciencia: forma menor de desesperación disfrazada de virtud votos 0\nPaciencia: forma menor de desesperación disfrazada de virtud. votos 0\nEn la vida necesitas inspiración o desesperación votos 0\nLa desesperación es el dolor de los débiles votos 0\nMi única esperanza radica en mi desesperación votos 0\nLa esquizofrenia no puede entenderse sin comprender la desesperación votos 0\nEl humor es la cara civilizada de la desesperación votos 0\nSin mentiras la humanidad moriría de desesperación y aburrimiento votos 0\nSin mentiras la humanidad moriría de desesperación y aburrimiento. votos 0\nSin ilusiones, la humanidad moriría de desesperación o de enojos votos 0\nLa desesperación es muchas veces el origen de grandes proezas votos 0\nSin ilusiones la humanidad moriría de desesperación o de aburrimiento. votos 0\nLa desesperación es el medio para quien no tiene ya esparanzas votos 0\nLos que reniegan de Dios es por desesperación de no encontrarlo votos 0\nLa desesperación es perfectamente compatible con una buena cena, se los aseguro votos 0\nEl desconocimiento propio genera soberbia; pero el desconocimiento de Dios genera desesperación. votos 0\nLa desesperación exagera no sólo nuestra desdicha, sino también nuestra debilidad votos 0\nEl desconocimiento propio genera soberbia; pero el desconocimiento de Dios genera desesperación votos 0\nHay una locura, hija de la desesperación, a la que todo debe excusarse votos 0\nNunca desesperes. Pero si a ello llegas, sigue trabajando a pesar de la desesperación votos 0\nImposible asistir más de un cuarto de hora sin impaciencia a la desesperación de alguien votos 0\nMás allá de la desesperación hay algo que tal vez no es exactamente resignación votos 0\nLa desesperación es una quimera, esto es lo que la hace tan parecida a la esperanza votos 0\nLa desesperación no consiste en estar cansado del sufrimiento, sino en estar cansado de la alegría votos 0\nEl que ha resuelto vencer o morir rara vez es vencido: una desesperación tan noble difícilmente perece votos 0\nNo puede construirse una felicidad sino sobre los cimientos de una desesperación. Creo que voy a ponerme a construir votos 0\nEl trabajo del artista no es sucumbir a la desesperación, sino encontrar un antídoto para el vacío de la existencia. votos 0\nLa raíz de todas las pasiones es el amor. De él nace la tristeza, el gozo, la alegría y la desesperación. votos 0\nUno tiene la angustia, la desesperación de no saber qué hacer con la vida, de no tener un plan, de encontrarse perdido votos 0\nLa mayoría de los hombres llevan una vida de absoluta desesperación. Lo que se llama resignación es la desesperación confirmada votos 0\nDigo cualquier cosa, y después olvido. Tú lo sabes —sonríes—, pero yo sigo a tu lado en la desesperación que te procuro votos 0\nDetesto la intimidad de la tristeza, detesto lo que en el miedo existe de untuoso, lo que en la desesperación existe de obsceno votos 0\nEl ser verdaderamente cercano al corazón del hombre es tomar nuestra lección final en el volumen cerrado con candados de la desesperación votos 0\nSe debe trabajar, si no por inclinación, por lo menos de desesperación, ya que, bien probado, el trabajo es menos aburrido que divertirse votos 0\nToda la noche allí en mi pecho hubo quien jadeaba de desesperación, quien se levantaba, quien te deseaba y sus dos manos frías volvía a rechazar votos 0\nLa desesperación es el resultado de pretender tomarse en serio la vida con todas sus bondades, la justicia y la razón, y de cumplir con sus exigencias votos 0\nLa desesperación es el resultado de pretender tomarse en serio la vida con todas sus bondades, la justicia y la razón, y de cumplir con sus exigencias. votos 0\nSe requiere de mucha desesperación, insatisfacción y desilusión para escribir unos pocos buenos poemas. No es para todo el mundo ya sea para escribirlos o siquiera leerlos votos 0\nUna de las únicas ventajas de una gran tristeza es que nada parece más doloroso que la misma, es una especie de desesperación que no carece de cierta dulzura votos 0\nEl pesimismo no consiste en estar cansado del mal, sino en estar cansado del bien. La desesperación no consiste en estar cansado del sufrimiento, sino en estar cansado de la alegría. votos 0\nPorque aquí y en todas partes hay... Pibes en el balcón, también hay pibes en un cajón, y hay mucha rabia suelta y angustia nena y hay mucha, mucha desesperación votos 0\nNo hay desesperación tan absoluta como la que sobreviene en los primeros momentos de nuestra primera gran tristeza, cuando todavía no sabemos lo que es haber sufrido y recibir alivio, haber desesperado y recobrar la esperanza.\nAlegría y Desesperación (31 frases)\nLa raíz de todas las pasiones es el amor. De él nace la tristeza, el gozo, la alegría y la desesperación. votos 0 Lope De Vega\nAlegría y Desesperación


Monette 9: Embalaje de Armor Girl ~ I'm Reading A Book\nMonette 9: Embalaje de Armor Girl\nPortada » Monette 9: Embalaje de Armor Girl\nAntes de que se ponga el sol, viaja por el bosque y recoge el carruaje después de reunir suministros en la ciudad. Si pasamos la noche durmiendo en el carruaje, podremos hacer alojamiento en la siguiente ciudad sobre… .., Percival señala el rumbo planificado en un mapa extendido.\nPor otro lado, Monette se opuso. Al mirar el mapa, la distancia entre las dos ciudades que señaló Percival no parecía estar tan lejos. Y mucho menos en un carruaje, debería poder caminar entre la ciudad y el pueblo sin que caiga la noche. Luego podrían pasar la noche en una bonita posada en una zona urbana y refrescarse y estar listos para partir hacia la ciudad por la mañana.\nAunque ella lo apeló, Percival dejó escapar un gran suspiro y bajó la mirada al mapa.\n“Monette, es mejor que no creas que este será un viaje cualquiera”.\n“En el último año, cuando el príncipe Alexis se sube a un carruaje, las ruedas se caen, las puertas volarán y los caballos se volverán locos”.\nMonette entrecerró los ojos ante las palabras de Percival.\nCuando miró a Alexis, su rostro se veía desgastado y su cuerpo estaba cargado de fatiga. Aparentemente, incluso los carruajes no pudieron escapar de la maldición de mala suerte del príncipe.\nPor eso quiere partir antes de que acabe el día. Además, el cuerpo de Alexis era pequeño y, “Una posada dentro de la ciudad es…” Cuando murmura eso con una voz tan seria, Monette solo pudo encogerse de hombros dentro de su armadura y ceder.\nY así comencé a empacar por primera vez.\nHe estado viviendo solo en este castillo durante mucho tiempo. No tengo mucho en mi habitación. Hay algunas características aproximadas que estaban aquí antes de que yo viviera aquí, y algunas cosas están dispersas aquí y allá.\nUna muda de ropa, libros de magia, bolígrafo y pergamino … y mientras caminaba, juzgué si algo era necesario o no y lo guardé en mi baúl. Si llevo un montón de cosas innecesarias conmigo, tendré dificultades en el futuro para tener que volver a embalar todo … Aunque nunca antes había tenido que volver a embalar algo.\nAunque empacar no es tan interesante, Percival estuvo aquí por alguna razón mirando todo el tiempo.\nA veces me preguntaba: “¿Qué es eso?”, Ya veces me ayudaba a levantar algo pesado. La mayor parte del tiempo me miraba en silencio mientras pensaba. Y sus ojos me seguían adonde fuera en mi habitación.\n¿Qué quieres hacer? Cada vez que miro hacia arriba para atraparlo, se da la vuelta para mirar un libro mágico con una expresión extraña y con arrugas entre las cejas. – – Por cierto, Alexis estaba arreglando una silla. Bueno, no estaba claro si el hombre que estaba gimiendo después de golpearse el dedo con un martillo podría arreglarlo en primer lugar – –\n“Percival arregle la silla, o por favor, tome algunas botellas de la bodega que parece que podrían ser caras”.\n“¿Vas a venderlos?”\n“Son fondos para mí para poder divertirme mucho en este viaje”.\n“Lo sé. No confiaré en tu dinero “.\nDecidí no responder al tono despectivo de Percival y, en cambio, volví a centrarme en el baúl.\nLuego volví a hacer las maletas porque hablar con Percival es aburrido y, de todos modos, no tenía ganas de charlar. Estará bien si escojo un par de botellas de la bodega que se vean bien. Es más fácil que molestarse en pedirle ayuda. Si hay algo que sería molesto de alejar, es mejor simplemente ignorarlo.\nEn otras palabras, “Si tienes algo que decir, dilo. No voy a preguntar “. Actualmente, mi interés se centró únicamente en el maletero.\nMientras empacaba, Monette dejó escapar una pequeña voz de sorpresa cuando encontró un pequeño dibujo que sobresalía de las páginas de un libro.\nEl dibujo se realizó íntegramente en crayón. Dibujaron a dos niñas alineadas juntas y tomadas de la mano. Las líneas estaban distorsionadas y los colores poco favorecedores. Era exactamente el tipo de imagen que dibujaría un niño.\nMientras Monette lo miraba, entrecerró los ojos dentro de su casco. … Qué nostálgico.\n“Señorita Monette, ¿qué es eso?”\n“Es un dibujo que hicimos mi hermana y yo cuando éramos jóvenes”.\nPercival soltó la palabra con suavidad, pero luego cerró los labios con fuerza como si eso impidiera que se escuchara. Ante esa preocupación, Monette solo pudo cerrar los ojos dentro de su casco.\nAl mismo tiempo, la figura de una niña flotaba en la parte posterior de sus párpados. Su linda hermanita, cuando era joven, su cuerpo era débil y pasamos mucho tiempo juntas en nuestro lugar de veraneo. En esa villa donde no había nada, los dos dibujábamos todo el tiempo y hablábamos de nuestros sueños.\nComer dulces, dibujar con crayones en papel y jugar con joyas de juguete. Solo éramos nosotras, las hermanas, poniéndonos hermosos vestidos mientras nos tomábamos el té.\n“Quiero ser una princesa brillante”.\nEl día en que dije esas palabras pasó por mi mente.\n… y luego doblé la cartulina como si quisiera raspar esa imagen mental. Por supuesto que no puedo poner esto en el maletero.\n“Percival, si sólo vas a quedarte ahí y mirar, ¿qué tal si me ayudas a mí?”\n“Señorita Monette ……”\n“Quiero irme temprano, para que también pueda dormir un poco para no obstaculizar mi inocencia.”\nMonette interrumpe las palabras de Percival y se queda sin aliento un poco cuando comprende el significado de Monette.\nDesde que notó la queja, “No me toques más”, que estaba incluida debajo de sus palabras, Monette dejó escapar un suspiro de alivio en su casco. …….Y,\n“No seas raro”.\nSeguí moviendo la lengua como si no hubiera notado la mirada de reproche que Percival había comenzado a darme.\n“¿Qué tiene de malo decir que algo es extraño cuando es extraño?”\n“Acabo de tener un poco de sueño”.\n—Señorita Monette, gracias. Realmente eres una chica tan amable. Y qué lindo gatito. Realmente eres bueno dibujando “.\n“¡Para! ¡No repitas mis palabras! “\nSi recrea su extraño comportamiento de anoche, Percival entrará en pánico y se detendrá.\nAparentemente, su rareza le da vergüenza y no puede evitar hervir como un tomate rojo. Monette se rió en su casco.\nLuego, una vez que el sol había salido un poco, reanudé las maletas y extendí la ropa que tenía a mano.\nSi bien es un poco simple, miro un hermoso vestido blanco con una cinta en el pecho. Me gusta lo tosco que es el consuelo, así que decidí tomarlo. Lo doblé y lo guardé en una esquina del maletero.\n“¿Qué es eso ahora?” Fueron las palabras dichas en ese momento. Al mirar a Percival, tenía una expresión que mostraba que estaba realmente sorprendido por algo.\n“¿Es un vestido de una pieza?”\n“Lo uso en mi habitación. Ahora vete. No quiero que me mires empacar mi ropa “.\nMonette está mirando al hombre que no tiene delicadeza.\nPor otro lado, Percival todavía estaba aturdido y murmuró para sí mismo: “¿Señorita Monette?” Su cara despreciable dice que honestamente no puede creerlo, y eso frustra a Monette.\n¿Por qué te sorprende tanto que yo empaquete y llene mi baúl con ropa linda?\n“Qué grosero. Estoy seguro de que incluso te pones la ropa que disfrutas cuando estás en tu propia habitación “.\n“No, bueno … ¿encajarán?”\n“¿Que estas preguntando? ¿Estás tratando de decir que estoy gorda? “\n“Eso no es todo, no podrás caber en tus brazos, hombros o incluso en tu cabeza …”\nVeo el color de la perplejidad en el rostro de Percival y lo escucho en su voz mientras continúa preguntando: “¿No se rompe?” y “¿Cómo lo usas?” No es desdeñoso ni combativo; tenía pura curiosidad desde el fondo de su corazón.\nMonette no podía entender lo que Percival estaba tratando de decir en tal estado, e inclinó la cabeza con su casco haciendo un ruido fuerte.\nNo importa qué, debes entender sin que yo te explique cómo alguien se pone un traje de baño simple.\nSu cabeza claramente se está sobrecalentando, y me tendió las manos en busca de una explicación. Por supuesto, al quitarme esta armadura de cuerpo entero que estoy usando.\n…. …. Quítate esta armadura.\n“… … ¿Porque me lo quitaré cuando esté solo?”\n“¿Porque hay una persona adentro? La armadura no es el cuerpo principal “.\nComo le expliqué que si se puede poner la armadura, se puede quitar, Percival se queda mirándome fijamente por un rato …\n“Yosh, iré a buscar un poco de vino”.\nY se volvió y se fue. ¿Acaba de ondear una bandera blanca?\nLos ojos de Monette miraron fríamente como dagas en su espalda cuando se fue, pero como fue a través de su casco, probablemente no golpeó a Percival. …… No, tal vez pudo sentir algo en su espalda porque comenzó a exudar una sensación incómoda y miserable.\n“… Después de todo, ¿por qué la mirada de ese chico me seguía?”\nIncliné la cabeza con asombro, pero decidí volver a empacar.\n2 noviembre, 2020, 3:15 am\nA ver. ¿Ellos creen que ella es una especie de Alphonse Elric?


Así las cosas, pasan muchos años y las hermanas no logran comunicarse, porque las cartas no llegan a su destino. Celie escribe a Dios y a Nettie y les cuenta sus pesares, aunque también sus pequeñas alegrías. Es una protagonista inusual porque la conciencia no la ataca, ella solo se entrega a las pequeños y pocos placeres que se le reservan, porque no sabe cuándo volverán a ocurrir. Un esposo que la maltrata, un hijastro que sufre porque no sabe controlar a su mujer y la amante de su marido viviendo en casa son algunas de las dificultades de las que sale airosa aunque parezca siempre lo contrario.\nPor otra parte del mundo Nettie se ha vuelto un misionera. Siguiendo a los sobrinos que reconoce desde el primer día se va con una familia amable a hacer misión en África y desde allá intenta comunicarse infructuosamente con su hermana, enviando cartas que no son recibidas hasta muchos años después.\nAmbas viven, sufren y encuentran la paz en alrededor de 30 años que pasan como agua frente a nuestros ojos. La historia va creciendo a la par de la protagonista, y parece que al pasar los años todo se va descomplicando, o al menos, las personas aprenden a vivir siendo felices con las pequeñas cosas y sin dañar a los demás.\nNada transmite tanto como las palabras directas y sencillas en que está contada esta novela epistolar. Si los sentimientos siempre se expresaran así, la vida sería más hermosa, o al menos, esa mínima parte que está en nuestras manos controlar y que perdemos en sinsentidos.


Arquitectos Hombre de Piedra: septiembre 2010\nPrograma definitivo del CIBARQ 2010\nSe ha publicado el programa definitivo del congreso CIBARQ 2010 en Pamplona. La intervención de Juan M. Rojas de Arq. Hombre de Piedra será el día 21 de Octubre a las 16:30. La ponencia se titulará:\n"La Potencia de lo Objetivo. Experiencias Viables en Sostenibilidad"\nPublicado por Hombre de Piedra en 2:00\nHombre de Piedra en Andalucía Económica\nLa revista de economía "Andalucía Económica" ha publicado, en su número de Septiembre, un reportaje sobre integración de energías renovables en la edificación. Han dedicado un recuadro con imágenes a describir la integración de paneles solares fotovoltaicos en la fachada del Hotel Montemálaga.\nPublicado por Hombre de Piedra en 1:24\nEtiquetas: Andalucía Económica, fotovoltaica, integración\nRACIONALIDAD Y REALISMO EN LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA\nPonencia leída en el Congreso de Arquitectos de España, Valencia 2009.\n1. INSPIRACIÓN Y ERROR.\nEs una responsabilidad de la arquitectura con la sociedad resolver más problemas de los que la propia arquitectura crea. Sin embargo, existe el peligro de un generalizado fracaso de la arquitectura contemporánea en la consecución de estos objetivos de utilidad pública y no por falta de intenciones más o menos responsables, comprometidas o benéficas de los arquitectos contemporáneos. La razón puede ser más profunda y se relaciona con la falta de comprensión que todavía tenemos de conceptos tan básicos como “realismo” (como opuesto a idealismo) y “racionalidad”. Esto nos impediría contribuir a la solución de la grave situación (medioambiental, económica y social) en que nos encontramos. Y esta incapacidad aumenta el desinterés, la brecha que separa la codificada cultura arquitectónica contemporánea de la sociedad a la que supuestamente sirve. Mientras nos engañamos hablando entre nosotros sobre lo útiles que podemos ser a la sociedad, es probable que nuestra voz tenga cada vez menos peso en ella.\nEn una coyuntura difícil como la actual, se toleran mal las frivolidades. Paradójicamente el miedo y la responsabilidad nos pueden agarrotar en la búsqueda de soluciones que necesitan desesperadamente de ideas nuevas que, a su vez, reclaman libertad creativa y por tanto un sentido lúdico y casi festivo de las cosas. La responsabilidad que nos obliga a resolver problemas necesita de la creatividad y ésta, a su vez, de la ingenuidad irresponsable inherente al proceso creativo. Por tanto veremos que tan necesaria es la generación de ideas creativas y arriesgadas como el desarrollo de métodos eficaces para detectar con humildad sus errores. Sobre todo si tenemos en cuenta que en este caso los errores son más frecuentes y graves precisamente por tratarse de “ideas nuevas” no experimentadas. Si queremos ayudar en esta situación, tenemos que ser tan irresponsables en la generación de ideas como responsables en su crítica. Las ideas no son buenas sólo por ser “locas” o “originales” ni por ser “lógicas” o “racionales” en el sentido habitual de los términos, sino por ser formas nuevas y propositivas de resolver nuevos o viejos problemas de manera eficaz y contrastada. Incluido los problemas planteados por la propia solución. Veremos que esto es ser realista y racional. Exponer cada idea a la crítica y la contrastación. Se trata de luchar, dentro de nuestro ámbito de influencia, contra la estupidez que implica no advertir los errores y que está detrás de todas las crisis humanas.\n¿Es realista y racional la arquitectura contemporánea? Atendiendo al sentido popular de “lo racional” parecería que sí, pues una de sus raíces es el funcionalismo. La idea de utilizar criterios “científicos” para analizar y resolver problemas espaciales siguiendo las consecuencias “lógicas” de las “premisas o causas” y el uso de las tecnologías disponibles para crear espacios de mayor calidad “objetiva”, suena muy racional (VJUTEMAS, Bauhaus). Deberíamos entonces continuar y avanzar en esta tradición. Analizar con objetividad el problema planteado, el solar, el lugar, el programa, hasta obtener, partiendo de ellos, una solución no arbitraria. “La función crea el órgano”. El proyecto debe justificarse en los condicionantes del encargo. Parece lo racional, “lo científico”.\nSin embargo hoy, después de modelar la mayor parte de nuestras ciudades siguiendo estas ideas con resultados a veces discutibles, después de tantos edificios funcionales que no funcionan o directamente inhabitables, después de tanto hartazgo de la sociedad con cierta actitud redentora de esta arquitectura que no se corresponde con sus logros, sospechamos que debe haber algo que falla en la práctica de estas ideas sin duda “buenas y éticas”. Se suele admitir, desde hace tiempo, que esto es consecuencia de una actitud ingenua al tratar de aplicar métodos deterministas, útiles para en ciencias físicas donde el problema está “bien planteado” con datos de partida conocidos y determinados, al campo de la arquitectura. Aquí los problemas a resolver son siempre múltiples, interferidos, confusos, ejemplos de “problema mal planteado”. Esto ha permitido la excusa intelectual para abandonar cualquier posibilidad de racionalización y abrazar lo arbitrario, lo incomprensible o lo irracional como corazón de una arquitectura. Pero esto tampoco ha contribuido mucho en la solución de problemas reales de la sociedad.\nSi pensamos que en el núcleo de la arquitectura está, como dijimos al principio, la resolución de problemas proponiendo un orden aceptable a la estupidez generadora de sufrimiento, no podemos refugiarnos tanto en lo arbitrario, subjetivo o en el “Arte”. Si esperamos acercarnos al método científico debemos conocerlo mejor. Quizá descubramos que no se corresponde con su estereotipo.\nLA LÓGICA CIENTÍFICA.\nDesde 1934, año de publicación por Karl Popper de “La lógica del descubrimiento científico”, queda claro que la lógica científica y los principios aplicables a cualquier problema que se quiera abordar de forma racional, no funcionan como creían los arquitectos funcionalistas. Lo expuesto anteriormente de su método es un ejemplo de pensamiento inductivo. Va desde los hechos (la experiencia, el solar) a la teoría (la solución, los argumentos del proyecto). Popper, siguiendo la estela de Hume, terminó de aclarar y desde entonces es aceptado de forma generalizada, que no existe una relación real lógica que vaya desde los hechos a la teoría. Las teorías no se pueden justificar en hechos previos. Para que sean válidas (y no hemos dicho verdaderas) lo único que podemos hacer es contrastarlas a posteriori. Para ello las teorías deben poderse contrastar, o como dice Popper, deben ser susceptibles de “falsar”, de poderse demostrar que no son verdaderas. La “falsación”, base de la crítica, es el concepto clave del pensamiento racional. El valor o contenido de una teoría depende de su capacidad de poder ser “falsada” o contrastada. Si no se puede “falsar”, la teoría carece de contenido racional. Para ello toda teoría debe arrojar predicciones contrastables.\nHay quien cree que esto ha sido ampliamente superado por posteriores aportaciones epistemológicas. Pero basta echar un vistazo sincero a la dinámica actual de la investigación científica para constatar que matizaciones como las de Thomas Kuhn, Imre Lakatos o Mario Bunge no demuelen en absoluto el edificio popperiano. Más bien, sobre todo en el caso de Lakatos o Bunge, lo perfeccionan.\nEl pensamiento inductivo, que popularmente se relaciona todavía con el científico, busca demostrar la verdad de la teoría a partir de unos hechos. Los posibles, aunque no definitorios, experimentos posteriores son algo secundario. Se utilizan para demostrar que algo es “Verdad”. Pero el pensamiento deductivo, por el contrario, no trata de demostrar la verdad de nada ni de justificar ninguna teoría. Parte de una conjetura a la que sólo se le pide que supere la crítica para lo cual es necesario que arroje una predicción física contrastable experimentalmente. Con la crítica sólo se busca el error, que la predicción no se corresponda con los hechos. No importa el origen o la forma de la teoría, su belleza o su exotismo. Sigue el mismo mecanismo que la Evolución de las Especies descubierto por Darwin. No es lamarckiano, niega “que la función cree el órgano”. Los nuevos descubrimientos en epigenética tampoco dan la razón a Lamark cómo algunos sostienen. Es falso que la jirafa tenga el cuello largo como consecuencia del “esfuerzo” acumulado de generación en generación en estirarlo para llegar a comer las hojas de la copa del árbol. Esto sería un caso claro de inducción. Al contrario, en la selección natural darwiniana, se necesita multiplicidad, variabilidad, originalidad y riesgo en las conjeturas para poder seleccionar de forma crítica la mejor de las teorías. Una jirafa tiene el cuello largo porque en la sucesión de las generaciones, mutaciones aleatorias y normalmente letales, generaron muchas versiones distintas de la misma, algunas de las cuales con el cuello algo más largo que el de sus padres. Esto les permitió poder alimentarse mejor que sus congéneres dándoles mayores probabilidades de supervivencia y reproducción. El pensamiento racional como parte de la evolución, tiene el mismo funcionamiento deductivo pero con la ventaja frente a ésta de permitir, mediante la crítica, eliminar conjeturas erróneas de forma incruenta, sin eliminar al portador del error.\nPor eso, el pensamiento racional deductivo o científico no tiene nada de convencional, aburrido, conservador o académico. Es justo lo contrario. Es más libre de lo que se suele pensar. Es auténticamente revolucionario. No coarta la imaginación. Necesita de la creatividad más radical. Carece de prejuicios. No califica a nada de “monstruoso” a priori. Sólo constata si la teoría (o el argumento de proyecto) es capaz resistir la crítica y permitir una prueba que haga corresponder los enunciados con hechos. Si la supera es una teoría válida, nunca verdadera. Si no la supera es falsa. Y si no hay forma de contrastarla, es peor que falsa. No tiene contenido, “es un brindis al Sol”. ¿Cuántos de estos tenemos en la arquitectura contemporánea?\nLO ININTELIGIBLE NO ES SINÓNIMO DE PROFUNDO.\nPero, ¿cómo contrastar la arquitectura? ¿Qué prueba podemos hacerle? ¿Qué es error en arquitectura? Manejamos tantas variables interrelacionadas de difícil cuantificación que hay que ser muy cautos al hablar taxativamente de un “error”. Eso no significa que no existan. Hay que reflexionar sobre que preguntas hay que hacer. Hay que dejar que otros las hagan y que sea el edificio además del arquitecto el que responda. Y a esta dificultad intrínseca hay que añadir otra generada por nosotros. Para propiciar la crítica racional, los argumentos, conjeturas o teorías necesitan exponerse de la forma más inteligible posible para que puedan ser claramente comprendidas. La oscuridad, la ambigüedad, los constantes sobreentendidos, pueden ser interesantes desde el punto de vista poético o emocional. Pueden servir para deslumbrar. Pero si realmente queremos resolver un problema con un enfoque racional, son un grave impedimento. No hay texto de arquitectura de cierto “nivel” que no contenga citas de Heidegger o Derrida, filósofos que propician si no reclaman, como Theodor Adorno, “oscuridad”. Se busca sustituir el pensamiento reflexivo por la autoridad intelectual añadiendo complejidad a la complejidad del mundo. Justo lo contrario que hace el método científico, racional o deductivo que busca esforzadamente una precaria luz y lejos de eliminar el misterio, la imaginación, la creación, el sentimiento, la poesía consustancial a la realidad, nos ofrece el método más fiable que se conoce para aprovechar todo esto (lo dionisiaco) en la resolución de problemas reales.\nPero cuando pensamos que estar “a la vanguardia” obliga a interesamos por la ciencia, tampoco la entendemos. Nos maravillamos con la fertilidad de significados de la teoría del caos, las resonancias holísticas de la Mecánica Cuántica o los análisis paramétricos de la complejidad. Nos fascinan sus lenguajes tecnificados que responden a la especialización necesaria para abordar un mundo “poliédrico”. Intentamos imitar, en nuestro ámbito, un lenguaje codificado pensando que de alguna forma estamos arropando nuestros argumentos con la autoridad de la ciencia. Como dice A. Sokal:\n“Se trata de tirar palabras eruditas a la cara del lector sin preocuparse por su significado y sin preocuparse por explicar su significado a sus lectores -que se supone que, en general, no son científicos- y, sobre todo, sin preocuparse por dar argumentos sobre la relevancia de estos conceptos o términos científicos en los campos que quieren estudiar”.\nDesgraciadamente lo que más nos interesa es justo lo que Popper, el físico Richard Feynman, o Alan Sokal detectan como los principales problemas de la ciencia. La extrapolación de explicaciones particulares (cuántica, relatividad) de forma impropia a otros campos intelectuales o a la filosofía y vida cotidiana. La idealización y mistificación de modelos abstractos más allá de su utilidad para la previsión de resultados o solución de problemas objetivos, lo que dificulta proponer otros distintos. La especialización, la creación de parcelas estancas de conocimiento con la instauración de “expertos” y “autoridades” en cada campo, que dificulta ejercer la crítica sobre una conjetura con independencia de la persona que la sostenga. Y como consecuencia de esto, el lenguaje tecnificado o argot que dificulta la comunicación de las conjeturas y circunscribe el debate al círculo de “expertos” descalificando como “legos” a todos los demás.\nLOS PARADIGMAS NO EXISTEN EN EL PENSAMIENTO RACIONAL\nThomas Kuhn, con esa visión social de la ciencia, pretendía esclarecer sus mecanismos superando la ingenuidad popperiana. Pero creo que sólo describe bien el funcionamiento del mundo académico donde se exiben, mejor que en cualquier otro sitio, los males de la ciencia anterioremente citados. Es corriente que catedráticos o jefes de departamento impongan su autoridad a los profesores asociados formando grupos cohesionados en torno a él que se ven obligados a aceptar sus criterios si esperan prosperar. Es común la lucha mezquina entre departamentos con distintos “paradigmas”. Más bien es una lucha a muerte por acceder a financiación o a parcelas de poder en sus respectivos centros. Con honrosas excepciones, es un retrato general de nuestras universidades. Pero esto no es exactamente la ciencia. Y pesar de todo, y de forma casi inexplicable, en estas instituciones hay personas vocacionales con gran tesón que realmente la generan.\nPara la ciencia, a pesar de lo que estamos cansados de oír, no existen “paradigmas”, “autoridades”, “expertos” ni “legos”. Ni se le da mayor importancia a las palabras más allá de que sirvan para comunicar la conjetura. La ciencia no trata de la solución de malentendidos lingüísticos como sostenía Wittgenstein. Las definiciones no pretenden describir inequívocamente la esencia de las cosas. Sólo son etiquetas que nos permiten entendernos de forma resumida (esencialismo escolástico medieval frente a nominalismo científico).\nSi esto es cierto, hagamos un experimento ¿Podríamos entonces resumir lo dicho en este escrito sobre el método científico sin utilizar palabras altisonantes como “falsación”, “inductivo” o “deductivo”?. Creo que sí es posible. Es lo que hace, desde dentro de la ciencia y con sencillez R. Feyman, que seguramente no conoce a Popper o a Kuhn, al decir en una de sus John Danz Lectures:\n“La mayoría de la gente encuentra sorprendente que en ciencia no haya interés por la formación previa del autor de una idea o por sus motivos al exponerla. Usted le escucha, y si la cosa suena digna de ser probada, que podría ensayarse, que es diferente y no claramente contraria a lo ya observado, entonces resulta excitante y vale la pena intentarlo. Usted no tiene que preocuparse por cuánto haya estudiado él o por qué quiere que usted le escuche. En ese sentido no importa de dónde procedan las ideas. El origen real es desconocido; lo llamamos imaginación del cerebro humano, la imaginación creativa; es simplemente uno de aquellos impulsos.“\nPensar que la arquitectura, con su complejidad intrínseca, no-lineal, híbrida, macro-orgánica, con su poética del no lugar, holística o dialéctica, está por encima de estos principios es una grave irresponsabilidad. Sabemos que sólo podemos aplicar el método a ciertos aspectos parciales relacionados con las cuestiones que el proyecto trata de resolver. Nunca, por ejemplo, podemos explicar el origen de las formas (a lo mejor no es tan importante). Pero lo responsable, y más en una situación de crisis económica y ambiental, es contrastar la estrategia de utilización de los grandes recursos de la sociedad que nosotros gestionamos. Si sirvieron en materias de difícil cuantificación o contrastación, como Popper demostró al aplicar estas ideas en política y sociología, y George Soros en economía, se deben aplicar también a la arquitectura.\nLA FUERZA DEL PESAMIENTO DÉBIL.\nBuscar la racionalidad en la arquitectura no es, como todavía muchos creen, buscar la solución “incontestable” de los problemas con la obtención de la “forma objetiva”. Esto no es más que otro peligroso idealismo típico de las vanguardias, que nace de la tremenda inseguridad que supuso el fin de los estilos al comienzo del S. XX. Buscar la racionalidad es todo lo contrario. Es gestionar, acotar, la inevitable incertidumbre. La única certeza es que siempre podemos estar equivocados.\nLa verdadera fuerza del pensamiento científico está en su debilidad. Saberse siempre en la posibilidad del error obliga a una eterna contrastación en una tradición que arranca con el probable “Sócrates histórico” de la “Apología” (que no es el “Sócrates” marioneta de Platón en “la República”). Esta concepción jamás permite alcanzar alguna verdad absoluta pero sin embargo ninguna otra detecta mejor la falsedad. Las ideologías del s. XX (nazismo, marxismo) no entendieron esto y hacían gala de una jerigonza que pretendían científica cuando eran criminales idealismos (frente al realismo científico). Lo que nos advierte de que el uso de argumentos ininteligibles, deshonestos y mistificadores no es inocuo. George Soros identificó también el peligroso idealismo del “fundamentalismo del mercado” que profesa una fe ciega en “las leyes del mercado que conducen, si no hay intervención, al equilibrio del sistema”. Sin embargo los mercados, como G. Soros o P. Krugman advirtieron y nosotros ahora hemos comprobado, sin unas reglas de juego transparentes y unos límites razonables, tienden directos al abismo al operar de forma incompresible sobre bases no racionales y sin contacto con la economía real.\nLa realidad es que, desgraciadamente, ser “idealista” sigue estando bien visto. No tiene nada de “peligroso” o “criminal”. Representa una actitud desinteresada, flexible, amable. Mientras lo “racional” o “científico” sigue viéndose a veces como autoritario, aburrido, inhumano, contrario a los sentimientos y responsable en parte de los desastres del S. XX. Tardaremos tiempo en invertir estos calificativos. Desde hace demasiados años lo objetivo, lo inteligible y lo racional no está realmente de moda en ciertos ambientes “intelectuales”.\nCuando estalló el caso Sokal en 1996 [ver enlace al final del texto], creí esperanzado en mi ingenuidad que había llegado el fin de la posmodernidad. Pero la influencia de Heidegger, Wittgenstein, Adorno, Kuhn, Feyerabend, Lacan, Latour, Derrida, Deleuze y Guattari, Virilo… es muy difícil de contrarrestar. No interesa. En arquitectura, sociología psicología…todavía no hay texto que se precie sin referencias a algunos de estos malabaristas de lo oscuro e ininteligible. Sobre todo en ambientes académicos.\nNo sería importante si no tuviera consecuencias. Generar conocimiento que no resuelve problemas de la sociedad no es generar conocimiento. A la larga es generar más problemas y empeorar los que ya hay en todos los campos. Volviendo a la preocupante economía, quizá la actual crisis económica e incluso la medioambiental la podríamos entender mejor no hablando de “burbuja financiera o inmobiliaria” sino de “burbuja de conocimiento”. Como nos advirtió P. Krugman hay que desconfiar del misticismo y la verborrea incomprensible de muchos gurús financieros (ahora lo sabemos bien).\nAunque sea ingrato, a riesgo de parecer antipático y que me acusen de que sólo pretendo detectar faltas ortográficas en poemas de amor, considero un deber seguir insistiendo como en aquel cuento: ¡El Rey está desnudo!\nLA ARQUITECTURA MÍSTICA NO RESUELVE PROBLEMAS OBJETIVOS.\nPara poder aplicar principios racionales en nuestro campo, debemos luchar contra unos enormes reflejos inductivos adquiridos por la profesión históricamente y personalmente por cada uno de nosotros. Puede que ese origen funcionalista y el momento histórico en que se fraguó el Movimiento Moderno tengan que ver con esto. En aquel entonces se daba por hecho, como vimos, que el método científico era un proceso inductivo. De los fenómenos observados se infiere la teoría. Pero esta concepción (positivismo lógico) no se correspondía realmente con las prácticas cotidianas que los científicos utilizaban, conscientemente o no, para producir ciencia. Mucho antes y después de Popper se viene aplicando con éxito el método científico con una práctica deductiva. Éste sólo estudió el proceso para que fuera más inteligible subrayando su naturaleza deductiva, lo que no es poco.\nPero el auténtico problema es que nos interesa, reconozcámoslo, de forma algo deshonesta el inductivismo obsoleto y el lenguaje mistificador para protegernos del aluvión de “críticas injustificadas” que conlleva levantar cualquier idea, proyecto o edificio (clientes, administración, constructor, publicaciones de arquitectura…). En las escuelas de arquitectura, frente a un profesorado consciente de su responsabilidad, existe otro para el que nuestra supervivencia académica o profesional, nuestro prestigio pasa por la defensa, a toda costa, de nuestra voluntad encarnada en el proyecto. En vez de enseñar métodos que nos adviertan de nuestros errores, entrenan directa o indirectamente a los alumnos en la elaboración de argumentos inductivos, epatantes y difícilmente contrastables (verborrea). Por eso se sigue citando a los Heiddeger, Virilo, Derrida o Deluce. Son eficaces muletas de autoridad (como en la edad media). Nadie se atreve a criticar lo que no entiende y en realidad nadie sabe exactamente lo que estos autores tratan de decir. Se aprende que es la “divina inspiración” del artista y no el conocimiento y la razón siempre susceptible de crítica mundana, la que nos otorga por tanto verdadera “autoridad”. Aprendemos a despreciar las funciones prácticas que son explicables de nuestras creaciones (construcción, instalaciones…). Aprendemos por tanto a arroparnos con el misterio para mistificar nuestra figura y nuestra obra y hacerla inasibles a la crítica. Aprendemos, en definitiva, a ser pontífices de nuestra arquitectura oracular y hasta muchos vamos de negro como los sacerdotes.\nEs bueno que la arquitectura sea perfectible, adaptable, flexible para ser útil en el tiempo. Pero existe una forma de arquitectura dogmática que pasa por flexible y racional. Nos enfrentamos con textos humo y proyectos humo, vagos, sin definición, aparentemente propositivos. Son los preferidos (“edificios nube”, en la terminología nube de J. Quetglas) pues el golpe de la crítica los atraviesa sin hacerles mella. Amables y sociales proyectos dialécticos y textos dialécticos que, fagocitan la crítica y la convierten en parte de sí mismos. Pretenden carecer de método citando, cual crucifijo ante el anticristo, a W. Benjamin “la preocupación por el método es una actitud típicamente burguesa”. Todo esto trata en realidad de apuntalar su autoridad ante compañeros y sociedad de forma sutil pero en el fondo acientífica y escolástica, pensando que es la única forma de hacernos valer para tener el poder de realizar lo que queremos.\nEL PRESTIGIO SOCIAL DEL ARQUITECTO PROVIENE DE SU UTILIDAD.\nSin embargo, a veces, la actitud anterior no produce más que un justificable sarcasmo en un amplio sector de la sociedad. Desprejuiciada, de cualquier extracción social pero libre de verborragia, enjuicia determinadas obras o textos de arquitectura contemporánea como absurdos “caprichos de arquitecto”. Podemos seguir pensando que es un problema de falta de cultura o ejemplo trivial de la incomprensión del arte contemporáneo por parte de la masa, de “La Deshumanización del Arte”. Seguiremos así nuestro rumbo divergiendo de la sociedad. Seguiremos sintiéndonos incomprendidos por ésta y buscando acomodos en nuestro pequeño gueto cultural de arquitectos. Se favorece así la desconfianza de la gente en la arquitectura contemporánea para resolver sus problemas reales, entendiéndose mejor la desgraciada preferencia que para esto se tiene a veces en la arquitectura de nuestros bisabuelos. Esta sociedad, por ello, considera mejor por lo general a los ingenieros que a los arquitectos. A los ingenieros, al menos se les entiende y han demostrado su utilidad, mientras en general, a nosotros se nos considera sólo “divinos”. Hace 13 años, en el anterior Congreso de Arquitectos de España, Vicente Verdú ya planteó la necesidad de que seamos “menos endogámicos, menos ensimismados, más humildes y menos redentoristas”.\nNo estamos bien preparados para la tremenda dosis de humildad que requiere un planteamiento más racional. Porque la racionalidad implica la actitud socrática de aceptar e incluso desear la crítica de distintas fuentes y la contrastación si es para detectar el error. Una crítica escasa puede indicar un trabajo vano. Pero pensamos que reconocer los errores perjudicaría nuestro prestigio, nuestro poder y por tanto nuestra sagrada libertad creativa. Y puede que así sea. El método racional es contrario a cualquier estructura de poder al no admitir autoridad ninguna profesional o académica. Es por tanto genuinamente revolucionario. El ejercicio de la profesión, si adoptamos este método, será muy distinto y quizá todavía más difícil pues se ejercerá desde la debilidad y la falibilidad. Sin embargo es el único que, a la larga, nos devolverá el tan añorado “prestigio social”, por ser el que ha demostrado mayor eficacia.\nUna vez que se entrega el edificio, ya parece que todo lo que ocurra después es ajeno a nosotros y culpa del que lo habite. Habría que entender, por ejemplo, que un edificio no son sólo (aunque también) los planos del proyecto y las infografías de concepto. No son sólo las sofisticadas fotos retocadas que encargamos hacer antes de ser habitado. ¿Quién no ha borrado alguna vez con Photoshop esa señal de tráfico justo en medio de la fachada? Pero, ¿por qué no retocar, de paso, ese remate del edificio que no quedó bien? Nunca el idealismo ha tenido herramientas tan maquiavélicamente perfectas.\nCONTRASTAR ES PENSAR DE FORMA RACIONAL.\nUna actitud más racional nos obligaría a volver cada cierto tiempo a nuestros edificios para ver su evolución como se empieza a hacer en el mundo anglosajón. Comprobar con sinceridad si las intenciones expresadas en la memoria tienen alguna forma de contrastarse en el edificio real. Si las ideas, que según los textos preparados para su publicación, contribuían a mejorar la vida de sus habitantes, efectivamente la mejoran. Si al poco tiempo las reformas han desdibujado la identidad del edificio. Si han sido como consecuencia de una inasumible idiosincrasia del habitante o necesarias por incapacidad del proyecto de adaptarse a las necesidades del programa. O si estas modificaciones, pretendían simplemente hacer el edificio habitable. Nuestra obra no es sólo un producto cultural sino la más cara herramienta para la vida que tiene el ciudadano. No pretendemos descubrir la “utilitas” vitrubiana pero sí una utilización más honesta del concepto. Estas ideas aparentemente “funcionales” (la arquitectura como “máquina de habitar”…) han servido en el pasado siglo como escudos morales para construir grandes monumentos de la arquitectura Moderna con grandes deficiencias funcionales no suficientemente subrayadas en las Escuelas de Arquitectura.\nLa “falibilidad” a la que aludimos antes es otro concepto clave del pensamiento racional. Tenemos que saber que no vamos a proyectar jamás ni nosotros ni nadie un edificio perfecto. Que ha habido y hay profesionales de una formidable capacidad, pero no es racional caer en la mistificación que significa su denominación como “genio”. No hay obra sin error. Pero existen grados. Se pueden hacer mejores edificios si durante un proceso desmitificado vamos testando el proyecto de forma realista y crítica para eliminar los errores más graves. No pretendemos decir que sólo lo construido tiene valor al permitir contrastación. La contrastación puede y debe estar en todo el proceso. Hay herramientas para testar, con todas las reservas de cualquier modelo, la espacialidad, la escala, la eficiencia energética, la construcción y el presupuesto en fase de proyecto. Todas las herramientas paramétricas que no permiten justificar ningún proyecto (inducción) son bienvenidas para la contrastación (deducción). Pero, sobre todo, iremos mejorando mucho si, tras la ejecución de la obra, nos sinceramos con la realidad construida que debe ser el norte de nuestro trabajo.\nLA POTENCIA OBJETIVA DE LA SUBJETIVIDAD.\nEn realidad, como la actitud deductiva inherente al pensamiento racional se encuentra, de forma más o menos consciente, en todos los procesos de pensamiento y métodos de trabajo que resuelven problemas reales, también se encuentra en la práctica cotidiana de muchos arquitectos. Alvar Aalto, arquitecto considerado imaginativo, intuitivo, naturalista… en comparación con los primeros modernos, describe su método en el artículo ”La trucha y el torrente de la montaña”. Después de examinar y analizar los diversos requisitos de un proyecto nuevo, lo dejaba todo a un lado y se dedicaba a realizar dibujos azarosos e inconscientes, hasta que descubría en ellos aquellos rasgos o ideas capaces de convertirse en un proyecto al resolver los condicinantes planteados. No hay nada más deductivo y racional.\nLo racional visto de esta forma exige, como vimos al hablar de la evolución, la fértil generación de ideas imaginativas, nuevas, subjetivas, artísticas, casuales, extremas para poder ejercer la crítica, la selección basada en su utilidad para resolver los condicionantes objetivos. Por tanto, paradójicamente, la solución racional de problemas objetivos no impide lo subjetivo o irracional en una primera fase. Como el escultor que necesita el barro como materia prima de su obra, necesitamos riqueza de ideas diferentes cuyo origen no nos importa si al ejercer la crítica sobre ellas conseguimos eliminar las que no sirven, las que tienen consecuencias no deseadas (“errores”). Nos quedamos con aquellas que salvan la crítica inicial solucionando algo. Pero no hay que confundir el barro con la obra del escultor. Las ideas sin selección crítica no son más que materia inerte.\nIgualmente, en el interior de los estudios, sobre todo si están constituidos por un equipo de varios arquitectos, esta actitud deductiva está presente de forma más o menos consciente porque es la única manera que una idea tiene de abrirse paso entre un grupo de iguales. Pero al mostrarse el resultado al exterior, condicionados por las reglas del juego vigentes, se le da una mano de pintura inductiva. Se construye a posteriori y a veces inconscientemente una fantasía de proceso idealista, una poesía que todo lo justifique desde el lugar, el no lugar o desde paramétricas condiciones de contorno (sociología, psicología…). Y los errores del edificio cuando se detectan por supuesto se entierran “de facto” dentro del estudio mediante un pacto de silencio. Sin embargo, atendiendo realmente a un espíritu racional deductivo, en los estudios se prueban formas sin pedirle pedigrí, a veces generadas semi-automáticamente, sabiendo que lo importante no es su origen (quién del equipo o qué programa las genere) sino la crítica feroz y la selección de estas formas dentro del estudio. Deberíamos ser capaces de abrir esta “caja oscura” y extender esta actitud que da tan buenos resultados arquitectónicos al exterior de los estudios, al clima arquitectónico. Las críticas se harían sin ánimo de descalificar sino de entender, evitando, aunque nos parezca ahora difícil, cargas emocionales estériles para conseguir aprender de los errores ajenos y propios.\nNo cabe duda que la tarea sería ardua. Tendríamos que valorar los argumentos y los proyectos por su capacidad de contrastación. Tendríamos que mostrar sin miedo, no sólo los aciertos, sino los errores cometidos que pueden tener más valor para todos que los aciertos. Y cambiar la denominación del obligado apartado de la memoria “justificación de la solución adoptada” (obsoleto por inductivo) y sustituirlo por la de “contrastaciones para la solución adoptada”.\n¿Seremos capaces, en este mundo tan competitivo basado en el prestigio, de poner en valor nuestras obras reconociendo y compartiendo en público nuestros errores?\nPara más información sobre el caso Sokal:\nPara entender mejor las raíces de la verborrea tan extendida entre los arquitectos:\nSi quieres generar de forma automática un texto postmoderno en inglés, tan ininteligible como uno real y que pasará por verdadero en muchas universidades, visita:\nGenerador de textos postmodernos\nEl mito del marco común: En defensa de la ciencia y la racionalidad Surcos: Amazon.es: Karl R. Popper: Libros\nPublicado por Hombre de Piedra en 4:55\nEtiquetas: A. Sokal, Adorno, Deleuze y Guattari, Derrida, Feyerabend, Heidegger, K.Poper, Khun, Lacan, Latour, Objetividad en la arquitectura, Racionalidad en la arquitectura, Virilo, Wittgenstein\nRACIONALIDAD Y REALISMO EN LA ARQUITECTURA CONTEMP...


El amor llama a la puerta de Heather Mills\nLa modelo podría tener una nueva ilusión: un animador de un hotel de Tenerife, al que conoció durante unas mini vacaciones en la isla\nEn marzo puso fin a su millonario y polémico divorcio y desde entonces Heather Mills se ha dedicado sobre todo a pasar tiempo con su hija Beatrice y a planear, según se dice, su segundo desembarco en la televisión americana. Se ha publicado que la modelo podría participar en el espacio The Celebrity Apprentice, un espacio de Donald Trump en el que se busca a personajes aptos para el mundo de los negocios y que sería su segundo reality después de demostrar sus dotes para el baile en Dance with the stars.\nHaciendo un paréntesis en sus obligaciones y aprovechando las altas temperaturas veraniegas, la ex mujer del cantante decidió tomarse hace unos días el primer respiro de la temporada. El destino elegido fue Tenerife en cuyas playas Heather tomó el sol y jugó con su hija, que tiene ya cuatro años. Fue precisamente en uno de los complejos hoteleros de la isla española donde Heather conoció a Jamie Walker, un animador de treinta y seis años, con el que se la pudo ver charlando. Walker es el encargado de organizar actividades para los niños, entre los que esos días estaba Beatrice, de la que se ocupó bajo la atenta mirada de su madre.\nLa rumorología se ha puesto inmediatamente en marcha detallando los encuentros entre ambos que habrían incluido un par de cenas en España y otras tantas citas en Inglaterra, de donde es originario. Él sería el responsable de que Heather hubiera recuperado la ilusión y la sonrisa después del amargo trago que supuso su separación, según se asegura. El que ya califican como nuevo amor de Mills declaró con respecto a estos comentarios: "Tengo instrucciones estrictas de no hablar del tema. Pero creo que ya lo sabéis todo. Sed buenos conmigo".\nHeather Mills y Paul McCartney pusieron fin el pasado mes de marzo a cuatro años de matrimonio, un divorcio que se convirtió en una batalla que duró 24 meses y se saldó con los 24.3 millones de libras (casi 31 millones de euros) que el ex Beatle tuvo que pagar a su ex mujer. Dos semanas después se pudo ver al artista en compañía de la multimillonaria empresaria Nancy Shevell, en el Caribe, con la que ya se le atribuía un romance. Esas imágenes dieron la vuelta al mundo y alimentaron las especulaciones, algo parecido a lo que ha ocurrido ahora con su ex mujer.