En EU, abrirán Starbucks donde sólo se hable con lengua de señas | Ángulo 7\nEn EU, abrirán Starbucks donde sólo se hable con lengua de señas\nEn EU, abrirán Starbucks donde sólo se hable con lengua de señas. Foto: Informador\nStarbucks convertirá un café que tiene en Washington, Estados Unidos, en su primer establecimiento adaptado para gente sorda, en el que los empleados y clientes se comunicarán sólo con la lengua de señas estadounidense (ASL, por sus siglas en inglés).\nAsí lo informó la multinacional este miércoles por medio de un comunicado, el cual asegura que la tienda, que abrirá en octubre, tendrá un formato “que promueve el acceso y ofrece oportunidades de empleo y promoción profesional para personas sordas y con problemas de audición”.\nLa compañía con sede en Seattle, Washington, tendrá una plantilla de entre 20 y 25 personas, total o parcialmente sordas, que atenderán a los consumidores en el lenguaje de signos en el establecimiento ubicado en la capital estadounidense; además, usarán delantales que deletrean la palabra “Starbucks”, bordados por un proveedor sordo.\nAdemás, el establecimiento contará con obras de arte exclusivas, una taza diseñada por un artista sordo, y “una variedad de mejoras para apoyar a los clientes sordos; asimismo, ofrecerá opciones de comunicación para que los clientes que no sepan dirigirse en el lenguaje de signos puedan realizar pedidos.\nCabe señalar que a pesar de que será el primero de su tipo en Estados Unidos, Starbucks ya inauguró hace dos años un café con estas características en Malasia.


Actor venezolano con próxima presentación en Santo Domingo | notitemas notitemas\nActor venezolano con próxima presentación en Santo Domingo\n"Despierto por mis sueños"\nEl joven actor, cuentacuentos y psicólogo venezolano Romer Peña (@romerypunto) estará en el mes de marzo en la ciudad de Sto. Domingo, luego de cumplir con varios compromisos en Colombia. Llega como invitado de organizaciones culturales y académicas en representación de su país. Formará parte de la 1era Feria de teatro de títeres y objetos (FITO RD 2018) de la fundación Cucara-macára dirigida por el actor y gerente cultural dominicano Basilio Nova, con el espectáculo teatral “Aquí hay Gato encerrado” de Valentina Castellanos Producciones (@valencastel), esta programación se llevará a cabo del 5 al 11 de marzo, en las principales salas de la ciudad. Peña interpreta a un niño que ha perdido a su mejor amigo, su gato, y para encontrarlo juega a ser detective y sus vecinos son los principales sospechosos de la misteriosa desaparición, poco a poco va recabando pistas hasta encontrar la solución de este extraño caso, para desenredar esta historia detectivesca. “Esta obra ha sido un reto para mi, experimentar con objetos y darles esencia y voz a 9 personajes para que el público se identifica con cada una de las historias que trascurren en este edifico tan particular”. Este trabajo escénico se apoya en una proyección de stop-motion, animación basada en la secuencia de fotogramas (cuadro por cuadro), recurso usado en el cine con resultados realmente ingeniosos. Se ha presentado en diversas salas de su país y en el Festival de Teatro de Caracas.\nTambién compartirá con el público universitario en la UASD, en varios ciclos formativos, el primero de ellos es un conversatorio motivacional: “Despierto por mis sueños “Fui invitado a este espacio a contar un poco mis experiencias, la idea de estar frente a un grupo de estudiantes me emociona, y conversar acerca de la posibilidad de seguir los sueños y de cómo la creatividad y la resiliencia han cambiado mi perspectiva del mundo. Me siento comprometido con la posibilidad de hacer soñar a otros” afirma con una gran sonrisa y una entonación particular, toda su expresividad corporal denota que estamos frente a un "Atleta de los sentidos" Añade “intentó hablar sobre el viaje más importante que los seres humanos emprendemos, ese con destino a nosotros mismos, si bien está lleno de complejidades, está también repleto de posibilidades para descubrir oportunidades que finalmente nos conduzcan a conseguir sueños”. Y es que solo el título de la charla nos invita a pasar para nosotros también poder estar atentos y despertar a veces de un letargo que solo nos hace ver dificultades.\nRomer Peña, también estará impartiendo los Talleres de “El juego del rol como herramienta en la terapia” y el “Taller del Relato a la acción” en donde compartirá conocimientos de basados en los preceptos de la Gestalt, el psicodrama y podrá ser multiplicador de su formación en estas áreas, así como su más reciente estudio como becario en el Diplomado “El juego como herramienta de evaluación”, del Instituto Superior de Educación experencial, en Medellin-Colombia. Para mayor información comunicarse con la dirección de formación continua de la UASD.\nAún sin comentarios " Actor venezolano con próxima presentación en Santo Domingo "


El varicocele y la infertilidad masculina - Vivir mejor\nMisael Aleman el 22/10/2014\nEstoy demasiado triste pues ya tengo 2 años de casada y no he podido tener bebés. No se quien tiene el problema. Hace un año a mi esposo le detectaron una vena varicosa en un testículo ¿eso es malo?\nEl varicocele o venas varicosas en el testículo, pudiera ser una causa de infertilidad masculina. Probablemente muchos se habrán preguntado por qué las gónadas (órganos reproductores masculinos) están contenidas en un saco, el escroto, por fuera del cuerpo.\nLa respuesta es muy simple: Para la producción de espermatozoides se necesita una temperatura más baja que la del interior del cuerpo, la naturaleza ha dispuesto entonces colocarlas en un lugar más fresco.\nLa sangre que corre lentamente por las venas dilatadas del varicocele produce un aumento de la temperatura que altera la producción de los espermatozoides.\nUn examen muy simple llamado espermograma (que es un análisis del semen y conteo de los espermatozoides) descubrirá si el problema de fertilidad es de él y probablemente, en ese caso, la cirugía inmediata del varicocele pudiera ser lo indicado.\nSin embargo, recuerda que las causas de infertilidad en una pareja son en un 1/3 debido a problemas del hombre, 1/3 a problemas de la mujer y un 1/3 a problemas conjuntos.\nLee también: Sindrome de abstinencia\nLa visita a un médico calificado podrá orientarlos hacia la búsqueda del origen del problema y su solución.


EL ESPECTADOR venezolano: septiembre 2017\nEntre estos actores suman más de 100 años de teatro venezolano.\nCulmina en el Teatro Trasnocho Cultural la temporada del espectáculo Cartas de amor de Albert Ramsdell Gurney, donde se pueden conocer deseos y aspiraciones, además de sufrimientos y sueños presentes en la melodramática historia del exitoso abogado y político Andrew Makepeace Ladd III y la artista frustrada y alcohólica Melissa Gardner, a través de una relación epistolar de más de 50 años; una saga que habría podido ser otra historia de intenso amor físico, pero que el destino quiso separar, y sin embargo siguió vivo a través de las misivas, las cuales transmitieron emociones que se fueron consolidando a lo largo del tiempo a pesar de las distancias.\nHasta el próximo 8 de octubre el público podrá descubrir lo que revelan esas misivas de amor, y también de dolores y frustraciones, escritas y enviadas a lo largo de medio siglo. Esta puesta en escena conserva la dirección original de la recientemente fallecida directora teatral Miriam Dembo, bajo la supervisión de Héctor Manrique, asistido por Gisela Rojas y con la producción general de Carolina Rincón con el apoyo de María José Castro.\nEste montaje de la temporada 2017 de Cartas de Amor comenzó con la pareja formada por Mariángel Ruiz y Héctor Manrique, pero las siguientes semanas fue asumido por los actores Julie Restifo y Javier Vidal; luego Prakriti Maduro y Sócrates Serrano y ahora finaliza con María Cristina Lozada y Jorge Palacios. Todos encarnaron a Melissa y Andrew, exquisitos personajes que desde su infancia se intercambian cartas, hermosa tradición que continúan en la madurez a pesar que sus vidas tomaron rumbos totalmente diferentes, aunque ambos pertenecen a la misma clase social de familias ricas y de muy buena posición.\nEl éxito de este espectáculo radica en la sencillez del montaje que propone el autor y, sobre todo, porque habla de la vida: el primer amor, las enfermedades, la pérdida de oportunidades y del amor, lo que termina siendo un agudo y punzante retrato de la decadencia de la clase alta norteamericana.\nCartas de amor se estrenó en el Promenade Theatre, de Off-Broadway, Nueva York, en 1989 con los comediantes John Rubinstein como Andrew y Joanna Gleason como Melissa, ambos ganadores de un Tony. En principio estaba programada para presentarla solo los días lunes, pero ante las excelentes críticas de la prensa especializada y del público pasó a 8 funciones semanales durante varias temporadas.\nEn Venezuela se estrenó en 1991 con las actuaciones de Fausto Verdial y María Cristina Lozada, bajo la dirección de Miriam Dembo. Después de ese debut ha sido interpretada por los actores más importantes del país. Nosotros vimos ese estreno el 8 de septiembre de 1993 en el auditorio del Centro Cultural Consolidado, donde funciona ahora el Centro Cultural BOD.Y a escasos 24 años de ese evento cultural, ahora en el Trasnocho Cultural, aplaudimos el remontaje de la misma traducción y versión de Cartas de amor, con las excelentes caracterizaciones asumidas por Mariángel Ruiz y Héctor Manrique, como primera pareja.\nMARIA CRISTINA Y JORGE\nY para cerrar este ciclo hemos ponderado las caracterizaciones asumidas por Maria Cristina Lozada y Jorge Palacios, actores destacadisimos, a quienes vimos por vez primera en el Aula Magna de la UCV y el teatro Las Palmas, respectivamente; ella encarnando a Polly Pechum (1970) de La ópera de Tres centavos de Bertold Brecht; y a él caracterizado como Albín (1976), uno de los homosexuales del musical La jaula de locas de Jean Poiret. Ver a Lozada y Palacios leyendo y actuando a sus complejos y enamoradizos personajes, fue comprender una vez más la grandeza del teatro bien actuado, y en especial ese espectáculo que transcurre en el cerebro del espectador, y no ante sus ojos, porque los actores-personajes están sentados frente sus escritorios y deben transmitir sus emociones, así como el paso del tiempo a lo largo de 50 años; desde los inicios infantiles hasta los complejos años de la madurez. Por supuesto que María Cristina y Jorge agarran a sus personajes y los van llevado paso a paso hasta que el problema social, y familiares de sus personajes, los colocan al borde del precipicio de sus existencias. Ella cae en el alcoholismo y él la busca desesperadamente por la pureza de ese amor de su infancia y adolescencia, que no llega al matrimonio porque se dejaron arrinconar por sus compromisos sociales, profesionales y políticos. Ella era una artista con aspiraciones y él un abogado con los ojos puestos en el poder político de su país. A ella la hunden las bebidas espirituosas y él alcanza el éxito profesional, pero con una familia problematizada. No hay duda alguna que la madurez física y profesional de esta pareja le da a sus personajes una contundente lección de moral y también de ética para quienes aman y deben decidir entre los asuntos del corazón y los asuntos comerciales y/o profesionales. Es una advertencia porque el tiempo no se detiene y en el amor es como una hoguera que consume todo y no deja sino cenizas o recuerdos, amargos la mayoría de las veces, o esas mudas fotografías de lo que ha pasado. Los seres humanos esclavizados por sus compromisos sociales y negándose la libertad de cambiar.\nEs la versión venezolana del castellano caballero Don Quijote, con un poco más de carnes, quien no usa caballo pero sí un automóvil americano como Rocinante, y cuyos Sanchos son un aguerrido y diestro grupete de actores y artistas, con los que asalta esos molinos de vientos como son los espacios teatrales de Caracas, donde suele presentar sus espectáculos teatrales, buena parte de ellos, de carácter musical, y donde resaltan los perfiles humanos y artísticos de personajes de la talla de Aldemaro Romero, Luis Billo Frómeta o Felipe Pirela, entre otros.\nTan singular personaje no es otro que Federico Pacanins (Caracas, 1955) y su más reciente quijotada es un hermoso y conmovedor trabajo teatral para rescatar la memoria de ese venezolano extraordinario que es Andrés Eloy Blanco, el cumanés (6 de agosto de 1896) que fue a morir en el destierro mejicano (21 de mayo de1955), dejando un sorprendente y aquilatado legado literario, además de un ejemplar y apasionado récord de luchador apasionado por la democracia, por la que pagó incluso cárcel.\nPoeta Andrés Eloy se titula el espectáculo poético, teatral y musical que hace temporada desde este sábado 30 de septiembre y que permanecerá en cartelera hasta el 15 de octubre próximo, con funciones los sábados y domingos, a las 4 de la tarde, en la "súper refrigerada" Sala La Viga, del Centro Cultural Chacao.\nQué por qué utiliza al poeta Andrés Eloy Blanco como protagonista de su nueva aventura, le preguntamos a Pacanins y él sin titubear responde: “gracias a sus libros aprendí a leer y amar a este país, a mi patria. Creo que su poesía tuvo la más amplia aceptación y repercusión en el acervo cultural de la Venezuela del siglo XX. Y espero redifundirla en esta centuria si es que acaso ha sido barrida por la nefasta cultura del petróleo. Su resonancia trovadora fue inspiración de al menos tres generaciones de venezolanos que memorizamos los poemas de Andrés Eloy -así identificado por el fervor popular-, para dar aliento a su propia sensibilidad poética, y acaso para también alentar su no siempre positiva sensibilidad crítica. Y en estos tiempos no hay mejores bálsamos que sus versos”, puntualiza.\nPero Pacanins no está solo, como advertimos al principio, hay una nueva generación que entrega sus destrezas artísticas al Poeta Andrés Eloy para hacer posible la materialización de esta singular antología poética-musical, mediante una nueva temporada en el Centro Cultural Chacao, después de haberla estrenado en el Teatro BOD.\nLos actores y cantantes Gerardo Soto, Verónica Arellano, Daniel Jiménez y Valentina Garrido, quien además es la autora escénica del montaje o directora, dan aire, sangre, música y pasión a una impactante “colcha de retazos”, o sea el guion elaborado con fragmentos de poemas como "La renuncia", "Autorretrato", "Palabreo del mal querer", "Canto a España", "Florinda en invierno", "Las uvas del tiempo", "Silencio", "Los hijos infinitos", "La hilandera", "Suspiro", "Cuando te miro suspiro", "Panne", "Las garzas", "Pesadilla con tambor", "Guachamarón del treinta", "Carga", "Juan Bimba", "Trago largo", "La loca Luz Caraballo", "La flor de apamate", "Cumpleaños del ahijado Manolo", "El limonero del señor", "Respuesta del poeta a un crítico", "Píntame angelitos negros", "Hombre honrado de Venezuela", además la voz grabada del poeta.\nLa música, que se interpreta en vivo o en grabaciones, es de Federico Pacanins, Daniel Jiménez, Verónica Arellano, Antonio Fass, Modesta Bor, Eduardo Serrano, el dueto Espín y Guanipa, Simón Díaz y Manuel Álvarez Rentería “Maciste”.\nEl espectáculo, que se desarrolla en una Venezuela del año 2055, es un danza de salón en círculo, que se apoya en un carromato metálico, compuesto por un móvil camarote de dos camas, repleto de libres y fragmentos de puertas y ventanas, de ruinas de una ciudad. Los actores declaman o interpretan sus líricos personajes, componen escenas ilustrativas y crean una mágica atmósfera de soledades, de ausencias, de amores patéticos y hasta sangrantes, pero lo que más impacta es la composición que hacen para tirar la poesía, que además es historia patria, sobre el milagro de limonero.\nEs impactante la recreación de la loca Luz Caraballo y crispan los nervios con la Pesadilla del tambor. Son actores que dicen bien y además convencen con sus personajes vestidos y con maquillajes circenses.\nEs una especie de ritual teatral, que además se apoya en unas proyecciones en el foro de la sala, que en el ensayo no estaban diáfanas. Creemos que deben ir a espacios teatrales más grandes, como el Aula Magna o a algunos de los teatros del centro de Caracas, porque ahí tendrán más espectadores.\nNo hay duda alguna que la poesía de Andrés Eloy está viva y palpitante y esperando ser recitada por los venezolanos en este siglo XXI porque en ella están sus creencias y esa pasión por la libertad y la democracia que tanto predicó y por la que murió el poeta. Lo que podamos decir nosotros es poco ante la contundencia del montaje y lo decimos porque presenciamos un ensayo con los dislates propios de unos artistas que no quieren el fracaso de su proyecto artístico.\nEs importante apuntar y reconocer la Ficha técnica que le da alta factura a esta propuesta. Así en la producción general está Yessica Serrano. Artista Plástico-Escenografía: Enay Ferrer. Vestuario y Maquillaje: Luis Valsecchi. Diseño Sonoro: Daniel Jiménez. Efectos de Audio: Alejandro Vogeler. Asistente de Dirección: Yessica Serrano. Asistente de Producción: Natalia Orellana y Asistente de Escenografía: Victor Orellana.\nPublicadas por E.A. Moreno-Uribe a la/s 9:08 p. m. No hay comentarios.:\nFrancis Rueda: Ahora sé que no voy a pasar desapercibida\nFrancis Rueda y su esposo Gilberto Pinto, ya fallecido.\nEL portal venezolano Climax, del 27 de noviembre de 2017, por intermedio de la periodista Fabiana Ortega, entrevistó a la actriz Francis Rueda, la cual publicamos aquí:\nTras 52 años de carrera artística, la actriz venezolana ganó el pasado viernes el Premio Nacional de Teatro. La veterana de 68 años de edad cree que con el talento se nace y añora de las nuevas generaciones el compromiso y la entrega que exige el oficio. Apoya las iniciativas del gobierno nacional y confiesa que no desea regresar a la TV.\nUna actriz debe tener —además de pasión—la preparación necesaria y la sensibilidad suficiente para poder encarnar y meterse en la piel de otro personaje; para poder identificar las emociones, trabajarlas, canalizarlas y luego exteriorizarlas. Requiere extraviarse y hallarse al mismo tiempo para luego entonces tratar de conocer y entender al ser humano que, al final, será siempre la materia prima en la creación de cualquier pieza teatral o personaje. En esta misma dinámica ha estado por más de 52 años la actriz venezolana Francis Rueda, quien por décadas fue uno de los rostros que exhibió la hoy extinta cadena de televisión RCTV en su cartel de novelas como La señora de Cárdenas (1977); Pura sangre (1999); Mi prima ciela (2007), por nombrar algunas, y que a lo largo del tiempo ha permanecido fiel al cine y al teatro.\n“Este es un trabajo para toda la vida”, dice hoy la veterana de 68 años de edad, que el pasado viernes 22 de septiembre fue galardonada con el Premio Nacional de Teatro, uno de los Premios Nacionales de Cultura que se entregan desde 1970, oportunidad en la que se le adjudicó al dramaturgo Rodolfo Santana, cuando la concesión correspondía al Ministerio de Educación. Desde 2001 éste se entrega de manera bianual y lo otorga el Ministerio para la Cultura, a través de la Fundación Casa del Artista, para exaltar a diversas personalidades y creadores artísticos que contribuyan a la creación, rescate y mantenimiento en relación a la cultura venezolana. Aún no se ha fijado la fecha de la ceremonia. Hasta ahora, la actriz solo tiene el veredicto.\nCien obras de teatro, 12 largometrajes, y numerosas telenovelas, reafirman la inquebrantable pasión que tiene Rueda por la actuación y el compromiso que adquirió desde su adolescencia, cuando por empeño y tenacidad, aún no teniendo la edad necesaria, logró ingresar a la Escuela Juana Sujo, con la complicidad de su amiga, la actriz Doris Wells.\nAunque inició a los 16 años en la escena nacional, tras maravillarse en un primer encuentro con el Teatro Nacional, los reconocimientos a su entrega, compromiso y plenitud artística comenzaron cuando contaba con 33 años de edad, en 1986, momento en el que recibió el Premio Municipal de Teatro César Rengifo, del que se adueñó hasta 1989. Desde entonces, además de los aplausos que ha recibido por sus ilustres actuaciones en cada función teatral, también han sido numerosos los reconocimientos que ha obtenido por parte del gremio, entre los que destacan por su trayectoria el Premio Juana Sujo (1988) y el Premio María Teresa Castillo (1989); así como también el Premio ANAC 2006, por su actuación en la película El Caracazo, de Román Chalbaud. Aunque cada galardón lo recibe y agradece con emoción, admite que el Premio Nacional de Teatro— que ahora la coloca en el mismo sitial de quienes en su momento también fueron sus primeros maestros — ha sido el más importante de su vida y lo equipara a lo que simboliza un Oscar para un actor de cine. “Este premio representa muchísimo para mí porque me dice que no fue en vano todos los años que le dediqué al teatro. Ahora sé que no voy a pasar desapercibida”, expresa la actriz al tiempo que confiesa que este galardón (que también lo recibió en 1999 su difunto esposo, Gilberto Pinto) lo esperaba desde años atrás.\nHe sido postulada desde 2003 y siempre me decían ‘¡Quedaste con el ganador, Francis! ¡Quedaste con el ganador, Francis!’, ‘¡Por un punto!’…hasta que por fin me tocó a mí. ¿Tardío? Sí. Pero no importa. El tiempo de Dios es perfecto y creo es el momento más apropiado para recibirlo. Estoy más madura”, asegura.\nPara Rueda, la actuación es un don innato que viene adherido —casi— al ser humano: “Yo siempre lo he dicho, aunque me cuestionen: ‘uno nace, no se hace’. Uno nace con eso. Yo siento que nací con eso porque cuando yo estudiaba primaria yo no me pelaba ningún acto de los que hacían y yo montaba mis obras y las dirigía y tenía una capacidad para el baile y para cantar impresionante. O sea, yo nací con eso. Además, cuando tu das clases, como pedagoga, a los dos meses sabes quién puede funcionar y quién no. Puede tener toda la disposición del mundo y las ganas pero si no tienes talento, ahí no hay nada que hacer”, explica la actriz que en sus rutinas además de los ejercicios vocales y de respiración, también incluyen serie de abdominales y saltadillas. “Yo hago de todo para mantenerme enérgica. Este es un trabajo demasiado exigente”, agrega.\nY a propósito de exigencias, Rueda confiesa que lo que busca en un nuevo actor es disciplina, entrega y compromiso. Reconoce el camino que han labrado algunos de sus alumnos: Rossana Hernández y Gabriel Agüero en la Caja de Fósforos, en Colinas de Bello Monte. Aunque identifica talento en algunos jóvenes que supervisa en la Fundación Rajatabla, y de quienes se convierte en espectadora en una que otra obra en cartelera, añora responsabilidad en las nuevas generaciones. “Yo creo que, y no meto a todos en el mismo saco, se ha perdido la ética. Yo he tenido compañeros, sobre todo jóvenes, que llegan 15 minutos antes de la obra y se los digo, aunque me odien, ‘el teatro es algo serio’. Tienes que llegar dos horas antes porque tienes que reconocer el espacio que vas a utilizar en esa función. Yo en El pez que fuma (original de Román Chalbaud) tenía que manipular tantos elementos y tenía que llevar tantas cosas a mi sitio, que yo llegaba dos horas antes para poder manipularlos y a los 15 minutos ya estaba listo. Me tomo mi tiempo para repasar mi letra, maquillarme con calma en mi camerino y todo con tranquilidad para que luego estés tranquilo y puedas entrar con esa misma tranquilidad a escena. Y es gente más joven y no puede ser”, señala la actriz que se ha presentado, jura, en todos los teatros del país.\nRueda sostiene que una de las claves para el éxito en su carrera ha sido desligarse de cualquier referencia anterior: “Yo empiezo de cero todos mis trabajos. De que no he hecho cosas atrás y eso me ha ayudado muchísimo en mi carrera porque es como una cosa nueva: un nuevo director, una nueva obra”.\nCuando trabaja un personaje, explica que se involucra lo más que pueda en cada palabra y cada línea. “Esos libretos no los suelto. Mi esposo (Pinto) era súper organizado y pulcro con los suyos; yo no. El mío siempre lo encontrarás lleno de grasa, arrugado, manoseado, roto, rayado todo. ¡Yo vivo con eso! Paso letra bañándome, en el metro y cuando voy caminando… porque yo soy así: ciudadana de a pie. Yo me monto en Metro y también me ves maniobrando en las camioneticas”, explica la veterana que además saca a colación una anécdota de este año cuando —desenfadadamente, según relata— tuvo que agarrar un mototaxi para llegar a tiempo al Teatro Teresa Carreño donde cumplía función con la pieza El pez que fuma (versionada por Ibrahim Guerra), en el marco del Festival de Teatro de Caracas de este año.\nA propósito de este tipo de eventos, Rueda —que actualmente pertenece a Centro Nacional de Teatro— celebra las iniciativas del gobierno nacional. “Ya el subsidio no existe. Ahora existe el Circuito de Teatro. Ellos te compran las funciones y te ubican en Caracas y en el interior. A mí me han comprado varias y me ha ido bien. Eso me parece estupendo”, dice al explicar que añora la época de Festivales Internacionales de Teatro, cuando Carlos Giménez —fundador de Rajatabla. Alaba, no obstante, que el Estado organice el Festival de Caracas, liderado por el ex ministro Freddy Ñáñez, “que me parece es un trabajador incansable, eso es muy enriquecedor. Me parece muy importante que nos nutramos de las propuestas de países como Argentina, España, México, Chile y Uruguay”.\nSobre las nuevas modalidades de disfrutar del teatro, como por ejemplo el “microteatro” Rueda difiere: “Yo no lo cuestiono. A veces a mí me dicen ‘Francis, métete. Se puede hacer real’ y yo no lo cuestiono ni lo critico. A mí me han llamado 800 mil veces y no lo hago. No me gusta. Yo no hago teatro así por dinero y he tenido la suerte que me he mantenido y que he vivido de esto. Yo le he permanecido fiel al teatro que hago”.\n—Ahorita no estoy para sufrimiento. A estas alturas de mi vida quiero estar tranquila y seguir haciendo teatro. Recibí una propuesta y dije que no.\nDe momento, Francis Rueda continúa sumergida en las funciones del espectàculo teatral Troyanas Nuestras (una inspiración de su director, Costa Palamides, en los escritos de Esquilo, Sófocles y Eurípides) que presenta en el Teatro Nacional, mientras que participa en el rodaje d e Parque Central, de Luis Alberto Lamata, con quién también trabajó en 1991, en Jericó.\nMaría Cristina Lozada y Jorge Palacios cerrando el evento del Trasnocho .\nEl espectador conoce así sus vidas, el amor fraternal, espiritual, erótico, las diversas sensibilidades entre el hombre y la mujer, el desasosiego y la fragilidad del ser humano frente a la soledad y la importancia del valor de la pertenencia en la sociedad. Cartas y postales de viajes repletas de esperanzas, ambiciones, sueños, victorias y fracasos son el hilo conductor de esta magistral pieza, escrita originalmente como novela, pero fue rechazada por la editorial The New Yorker. Su autor el estadounidense Albert Ramsdell Gurney (Buffalo, 1 de noviembre de 1930/Nueva York, 13 de junio de 2017) se propuso reescribir el libro como una simple obra de teatro donde dos personas leen mutuamente una serie de cartas. Nunca imaginó que la obra se convertiría en finalista de los premios Pulitzer y en la más exitosa de su carrera profesional.\nGurney no se esperaba tal éxito de taquilla y que Cartas de Amor se convertiría en finalista de los Premios Pulitzer y en el mayor éxito de su carrera como dramaturgo. A partir de ese momento se siguió representando en todos los teatros más importantes del mundo. El productor Martin Starger compró los derechos para la versión cinematográfica y en 1999 fue rodada con los actores Laura Linney y Stephen Weber, bajo la dirección de Stanley Donen. El guión de cine era del mismo\nY para cerrar este ciclo hemos ponderado las caracterizaciones asumidas por Maria Cristina Lozada y Jorge Palacios, actores destacadisimos, a quienes vimos por vez primera en el Aula Magna de la UCV y el teatro Las Palmas, respectivamente; ella encarnando a Polly Pechum (1970) de La ópera de Tres centavos de Bertold Brecht; y a él caracterizado como Albín (1976), uno de los homosexuales del musical La jaula de locas de Jean Poiret.\nVer a Lozada y Palacios leyendo y actuando a sus complejos y enamoradizos personajes, fue comprender una vez más la grandeza del teatro bien actuado, y en especial ese espectáculo que transcurre en el cerebro del espectador, y no ante sus ojos, porque los actores-personajes están sentados frente sus escritorios y deben transmitir sus emociones, así como el paso del tiempo a lo largo de 50 años; desde los inicios infantiles hasta los complejos años de la madurez.\nPor supuesto que María Cristina y Jorge agarran a sus personajes y los van llevado paso a paso hasta que el problema social, y familiares de sus personajes, los colocan al borde del precipicio de sus existencias. Ella cae en el alcoholismo y él la busca desesperadamente por la pureza de ese amor de su infancia y adolescencia, que no llega al matrimonio porque se dejaron arrinconar por sus compromisos sociales, profesionales y políticos. Ella era una artista con aspiraciones y él un abogado con los ojos puestos en el poder político de su pais. A ella la hunden las bebidas espirituosas y él alcanza el éxito profesional, pero con una familia problematizada.\nNo hay duda alguna que la madurez física y profesional de Maria Cristina y Jorge la da a sus personajes una contundente lección de moral y también de ética para quienes aman y deben decidir entre los asuntos del corazón y los asuntos comerciales y/o profesionales. Es una advertencia porque el tiempo no se detiene y en el amor es como una hoguera que consume todo y no deja sino cenizas o recuerdos, amargos la mayoría de las veces, o esas mudas fotografías de lo que ha pasado. Los seres humanos esclavizados por sus compromisos sociales y negándose la libertad de cambiar.\nPARA CURAR O MORIR\nCuando vimos por primer vez a Cartas de amor escribimos, y aquí lo reiteramos de nuevo, que es una oportuna invitación a reflexionar sobre el amor, único sentimiento que iguala a todos los seres humanos y que es capaz de hacerlos acometer las más grandes conquistas o proezas, o, en el caso opuesto, de sumergirse en las más abyectas y siniestras conspiraciones, con tal de obtener o preservar al ser amado o de impedir que otros lo disfruten.\nPor supuesto que Cartas de amor es un gran espejo que muestra todo lo que puede ocurrir a quienes no se atreven a dar el gran salto, a vivir de acuerdo a sus impulsos y abandonar las conductas caducas de una sociedad anquilosada y atada al pasado. Ahí es cuando hay que lamentarse de lo no hecho. Ahí queda solamente queda llorar amargamente lo realizado, más nada., como lo hace conmovedoramente el personaje de Jorge Palacios.\nEste espectáculo del año 2017, como aquel del 1993, sin ser novedosos, como tampoco lo es el hecho de que dos seres humanos se carteen consecuentemente, es educativo y entretenido.\nPublicadas por E.A. Moreno-Uribe a la/s 3:16 p. m. No hay comentarios.:\nEl venezolano Ben Abounassif destaca en ferias internacionales\nLa propuesta artística del venezolano Ben Abounassif fue exhibida recientemente en las ferias internacionales de arte Beirut Art Fair y Expoarte Moderna Contemporánea Montichiari, que se llevaron a cabo en Líbano e Italia respectivamente, formará igualmente parte del cartel de obras con las que participará la galería GBG Arts en la Feria de Arte Contemporáneo “Swab Barcelona”, que tendrá lugar del 28 de septiembre al 1 de octubre en la ciudad catalana...\nNacido en Caracas en 1964, Ben Abounassif comparte su residencia entre su ciudad natal y Beirut, Líbano. Su obra ha sido exhibida en diferentes galerías de Venezuela y Estados Unidos, así como en ferias internacionales de arte, entre las que se incluyen las ferias satélites durante la semana de Art Basel en Miami Beach, Feria Bridge Art Fair, Feria Iberoamericana de Arte de Caracas FIA, Feria de arte Shanghái Art Fair, Beirut Art Fair, entre otras.\n“En buena parte de sus composiciones, aprovecha las propiedades físicas del color y las ilusiones ópticas que se generan detrás del primer plano de la obra. A través de esta superposición, crea una sensación de movimiento y volumen que evidencia los nuevos tiempos del arte geométrico, nuevos patrones elementales o repetitivos, así como nuevas formas de especialización en el soporte y la disposición”, señala Rodríguez Coronel.\nDe acuerdo al curador e investigador, la idea de fragmentos vislumbra una configuración mucho más grande que ocurre con frecuencia al integrar relieves y formas plegables, y ese volumen desarrolla el meta mensaje de su lenguaje estético basado en el equilibrio y la perfección racional de la forma como característica de la obra, creando argumentos visuales que a menudo borran los límites entre lo bidimensional y tridimensional.\nPublicadas por E.A. Moreno-Uribe a la/s 11:01 a. m. No hay comentarios.:\nSin publico y sin dólares para salvar al cine criollo\nLos ángeles terribles llegan al Trasnocho Cultural


Teatro: Yo, Encarnación Ezcurra, “una mirada femenina para una mujer brava e intensa” | Palabras\nmiércoles 19 de enero del 2022 07:19 pm\nTeatro: Yo, Encarnación Ezcurra, “una mirada femenina para una mujer brava e intensa”\nHasta el 29 de enero, todos los miércoles a las 20.30 hs en el Teatro Picadero se presenta Yo, Encarnación Ezcurra, la multipremiada obra, con dramaturgia de Cristina Escofet, con la actuación de Lorena Vega, y dirección de Andrés Bazzalo.\nEncarnación Ezcurra, la mujer de Rosas, artífice en las sombras de la Revolución de los Restauradores, es una figura maltratada por la historia oficial, pero de una riqueza evidenciada en las intensas cartas que enviaba a su hombre en el desierto. Tan apasionada por su esposo como por la causa política que los unía, en la obra nos encontramos con ella en los últimos momentos de su corta vida, recluida en sus habitaciones, obsesionada por el pasado: el intenso amor que la unió a Rosas y el poder que ya la ha abandonado. Una política de agallas en un momento en que a las mujeres, el orden de lo político les estaba negado.\nPara conocer algunos detalles más de esta obra, que como expresa Bazzalo propone “una mirada femenina, para una mujer brava e intensa”, Palabras dialogó con Lorena Vega, su protagonista.\n¿Quién es Encarnación Ezcurra?\nUna mujer importante, central de nuestra historia, con una personalidad enorme, que vivió en los agitados 1830, y se movió en la centralidad del poder, trabajando políticamente. Si hoy es difícil ser mujer y estar en la política, hay que imaginar lo que implicaba en ese momento que una mujer tomara decisiones importantes, o que trabajara en una campaña electoral para que su compañero, Juan Manuel de Rosas, vuelva a ser el gobernador. Dimensionando todo eso, y entendiendo ese contexto, no quedan dudas de que fue una mujer importantísima.\n¿Y desde esta visión cómo es interpretarla, ponerse en su piel, y no, justamente, en su etapa de mayor brillo, más allá de que era una mujer muy joven?\nEs verdad que Encarnación murió muy joven, a los 42 años, pero más allá de eso para mí hacer este papel es un placer, y fue todo un desafío: me tuve que informar bastante, conocerla, profundizar en su historia, obviamente ensayar muchísimo, y probar muchas cosas hasta poder construirla, y ponerla en juego en los distintos momentos que relata la obra.\n¿Qué fue lo más dificultoso en ese ponerla en juego?\nTal vez el aspecto más sexual, más erótico. Me enganchaba mucho con el aspecto fuerte de compromiso político, con el aspecto de denuncia, de queja, pero no tenía tan presente el aspecto erótico, y todo lo relacionado al amor, a cierto romanticismo que la obra propone, yo inicialmente no advertía, y tuve que trabajar mucho.\n¿La música tiene un rol preponderante en la obra, cómo fue en términos de desafío escénico lograr un ensamble tan simbiótico con ese aspecto de la puesta?\nObviamente allí estuvo el bisturí de Andrés Bazzalo, el director, que articuló muy bien todo, y trabajamos mucho durante los ensayos, la música es original, está compuesta para la obra, la realizaron Agustín Flores Muñoz, Sebastián Guevara, Malena Zuelgaray, a quienes ahora se sumó Victoria Tolosa, cantando. Y todo el tiempo el trabajo apuntó a que sea parte del relato: cuando cantan las chicas es la voz de Encarnación, cuando utilizan estilos de la época, pero con una mirada contemporánea, permiten el pasaje a los distintos momentos, realmente se logró un muy buen tejido.\n¿Si tuvieras que elegir un espectador ideal?\nCreo que la obra es para todes: para quienes les interesa la historia, para quienes la desconocen, para quienes quieren ver teatro de actuación -porque hay un trabajo sobre los estados- para quienes les gusta la literatura, para quienes aprecian la dramaturgia poética, y desde ya para quienes tiene ganas de transportarse a otro momento, a otro plano de la existencia, que es lo que sucede cuando uno va al teatro.\n¿Con qué te quedás de esta vuelta, de este reencuentro de Encarnación con el público del pasado 8 de enero?\nMe quedo con el apoyo de la gente, con el rebote del agradecimiento, de la reflexión y del interés que se genera siempre después de la obra, con gente que tiene ganas de estudiar historia, de ponerse a leer sobre Encarnación. Me quedo con todo esto, que siempre sucede, y con muchas ganas de seguir haciéndola y cada vez mejor.\nYo, Encarnación Ezcurra, hasta el 29 de enero. Funciones: miércoles, 20.30 hs. Teatro Picadero – Enrique Santos Discépolo 1857- CABA. Localidades: $750 –


"Conciencia" de Jorge Volpi — Espagnol\nVous êtes ici : Accueil / Littérature / Entretiens et textes inédits / Textes inédits / "Conciencia" de Jorge Volpi\n"Conciencia" de Jorge Volpi\nPar Jorge Volpi\nPublié par Christine Bini le 15/06/2015\nJorge Volpi est un écrivain mexicain, membre, avec Ignacio Padilla, Eloy Urroz, Pedro Angel Palou, Ricardo Chávez Castañeda et Vicente Herrasti, de la «Génération du crack» qui se veut en rupture avec le Boom latino-américain.\nEl primer gran descubrimiento que hacemos los seres humanos es que estamos solos. Que siempre estaremos solos. Desde muy pequeños nos damos cuenta de que tenemos un yo que nos separa nítidamente del mundo —y de los demás. Por desgracia, nada prueba que esos otros mamíferos bípedos y habladores que pululan a nuestro alrededor, tan parecidos a nosotros, posean una conciencia semejante a la nuestra. La podemos inferir a partir de sus movimientos y de sus palabras, pero jamás tendremos acceso directo a su yo, a esos otros yos que al parecer nos circundan. La literatura de ficción, no importa si está escrita en primera o tercera persona —o incluso en segunda, como en Aura de Carlos Fuentes—, es la única vía que nos permite creer, por unos instantes, que nos hallamos frente a otra conciencia. Mejor: que nuestra conciencia y la del escritor se funden por un momento. Aún más: que nuestra conciencia, y la de los distintos personajes que aparecen en la trama, se vuelven una. Así como estamos destinados a tener un solo yo, también estamos obligados a tener una sola vida. Y aquí, otra vez, sólo la literatura de ficción nos salva y multiplica: gracias a la multitud de conciencias que encontramos en cuentos, relatos y novelas, somos capaces de vivir otras vidas. De ser otros. Tantos como narradores y personajes descubramos en los libros. Si leer ficción no nos hace por fuerza mejores, al menos nos torna más humanos.\nJorge Volpi, ""Conciencia" de Jorge Volpi", La Clé des Langues [en ligne], Lyon, ENS de LYON/DGESCO (ISSN 2107-7029), juin 2015. Consulté le 27/06/2022. URL: http://cle.ens-lyon.fr/espagnol/litterature/entretiens-et-textes-inedits/textes-inedits/conciencia-de-jorge-volpi


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9 preguntas a Alex Casanovas - Avisual PRO 9 preguntas a Alex Casanovas - Avisual PRO\n9 preguntas a Alex Casanovas\nAtrevia es la mayor consultora de comunicación que hay actualmente en España, con servicios integrales de comunicación empresarial en todos los ámbitos. Con alrededor de unos 300 consultores y con presencia en las principales ciudades del país, empezó hace más de 25 años como Inforpress, haciendo las funciones de un gabinete de prensa. Desde febrero de 2015 se convirtió en Atrevia, fruto de un estudio interno sobre qué es lo que eran y hacia dónde se dirigían. Alex Casanovas lleva ocho años en la empresa y hace seis creó el Departamento de Comunicación Digital y Audiovisual junto con David Comas y Antonio González, y del que está a la cabeza. Es economista, pero siempre se ha dedicado a la comunicación en sus diversas facetas, y hoy comparte espacio de trabajo en Atrevia con perfiles diversos como politólogos, biólogos, abogados, publicistas, periodistas, comunicadores audiovisuales y hasta cineastas. Perfiles formativos distintos para desarrollar eficientemente servicios de comunicación a través de los distintos lenguajes de sus clientes.\n1. ¿Cómo surge el departamento de audiovisuales en Atrevia?\nEn Atrevia siempre ha existido la necesidad de piezas audiovisuales para apoyar las diferentes acciones de comunicación para nuestros clientes. Estas se hacían a través de terceros o personas que teníamos dentro de nuestros departamentos de comunicación externa con formación en el ámbito audiovisual, y podían hacer la preproducción, la producción y la postproducción. Cuando van creciendo las necesidades audiovisuales, poco a poco, Atrevia, se plantea crear un departamento propio. Ahí llegó el momento en que nos pidieron a nosotros que lo hiciéramos factible y desarrollamos el departamento hace unos seis años. Empezamos a entrar diferentes profesionales del ámbito de la comunicación audiovisual y no hemos parado de crecer desde entonces.\n2. ¿Cuántos trabajadores lo forman actualmente?\nTenemos Departamento de Audiovisual en Madrid, Barcelona y Portugal. También en algunas oficinas de Sudamérica. En Barcelona somos doce personas y tenemos un departamento integrado para la Comunicación Digital y Audiovisual. Este equipo hace todo el proceso, desde la preproducción hasta la postproducción. Nos gusta que la gente sea polivalente, que se haga suyo el proyecto y lo desarrolle hasta el final. Entran evidentemente en todo lo que es la producción diversos perfiles, pero personas que han participado en todo el proceso también hacen las postproducción.\n3. ¿Cómo integráis el ámbito digital con el audiovisual?\nOtra de nuestras grandes ventajas es que tenemos integrado el audiovisual y el digital totalmente. Hoy el audiovisual sin tener en cuenta el digital ha dejado de tener sentido. Todo está yendo hacia el digital y, a nivel de difusión, si no tienes en la cabeza de qué manera vas a conseguir difundir una pieza en el medio digital, no vas a conseguir que la vea nadie. Te va a costar mucho más. Se tiene que pensar teniendo en cuenta el ámbito digital y no pensar únicamente en una pieza sin contar con que hay que adaptarla a distintos formatos para que tenga cabida en el mundo online.\n4. ¿Cómo se desarrolla todo el trabajo desde que contactáis con un cliente hasta que realizáis un proyecto?\nNormalmente, vamos a ver al cliente equipos de tres consultores audiovisuales. Aquí se capta el briefing y en función de este, se le presenta al cliente un tipo de proyecto u otro, dependiendo del objetivo de comunicación y a través de qué canal lo vayan a difundir. A partir de aquí empezamos a trabajar el guión, tanto a nivel creativo como en contenido. Se le propone al cliente y cuando tenemos el ‘ok’ empezamos con la producción. A partir de ahí, ya empezamos a realizar el proyecto con nuestros propios operadores de cámara. Dependiendo de las características del rodaje, tenemos que contactar con proveedores de material. Necesitamos mucha versatilidad, ya que no somos una productora grande con todo tipo de equipos.\n5. ¿Qué tipo de vídeo es el que más desarrolláis?\nHacemos de todo, desde spots publicitarios hasta mucho vídeo de comunicación interna, clientes grandes que necesitan llegar a sus empleados tiran cada vez más de la pieza audiovisual para comunicarse con ellos. Hacemos todo tipo de vídeos de comunicación interna que van desde testimoniales de directivos para trasladar un mensaje determinado a sus empleados hasta motion graphics para explicar a sus colaboradores estudios de clima laboral. También pequeños teasers para lanzar el producto nuevo, por ejemplo, o vídeos de animación de todo tipo, presentaciones corporativas, promocionales, etc.\n6. ¿Qué tiene el medio audiovisual que no tiene el medio escrito?\nEl medio audiovisual llega mucho mejor. Te permite trasladar un mensaje determinado a tu público de una manera muy sencilla. Al final no deja de ser una herramienta de comunicación complementaria al resto. No se puede pretender que la pieza de vídeo traslade todos los mensajes, todo el contenido o información que quieras hacer llegar a ese público, sino que le tienes que trasladar lo más importante. Eso lo usamos internamente y le trasladamos al cliente que ‘menos es más’. Lo mejor son piezas cortas donde el mensaje esté muy bien trabajado y le demos al público únicamente los mensajes clave. Si les damos más de lo debido no se van a quedar con nada. Trabajamos bien el mensaje de comunicación y, a partir de ahí, ya desarrollamos la pieza. Y si conectamos con el público y quiere más, ya lo irá a buscar, y esa información tiene que complementarse en otro lugar.\n7. ¿Esta sencillez y claridad en los vídeos que desarrolláis puede ser vuestra seña de identidad?\nLo que nos define es que somos expertos en comunicación y, por eso, trabajamos muy bien con todas las herramientas que tenemos a nuestro alcance para hacer llegar aquellos mensajes que necesita el target al que va dirigido nuestro cliente.\nTrabajamos la comunicación de manera integral y la gran ventaja que tenemos respecto a productoras es que, como consultora de comunicación, trabajamos con nuestros colegas de otros departamentos de forma integral y buscando que todo siga una línea determinada.\nBuscamos siempre esa sencillez porque creemos en ella. Hay estudios que demuestran que la atención del espectador la tienes durante un corto periodo de tiempo, así que hay que mantenerla y sobre todo aprovechar que está enganchado para hacerles llegar la información en ese momento.\n8. ¿Estudiáis mucho al espectador?\nSiempre intentamos ponernos en el lugar de la audiencia. Nuestros clientes son directores de marketing, de comunicación, de comunicación interna o RRHH que están pensando continuamente en su público interno o externo. Tenemos que ponernos en su lugar y saber si esto que estamos haciendo cumple con los objetivos marcados. Tenemos una deformación profesional que es nuestra pata de digital, estamos muy acostumbrados a desarrollar estrategias en social media y, en este ámbito, o conectas con tu audiencia con un contenido relevante para ella, u olvídate de conseguir conexión. Así que siempre nos intentamos poner en su cabeza.\n9. Como has comentado antes, hacéis mucha comunicación interna. ¿Qué beneficios le aporta el audiovisual a este tipo de comunicación empresarial?\nLa comunicación interna ha descubierto, por fin, la comunicación audiovisual y las posibilidades que tiene. No se trata de trasladar vía audiovisual todo lo que se comunica internamente al empleado o colaborador, sino escoger aquello que es más importante cada semana o cada mes, y desarrollar piezas específicas para hacerlo llegar a los empleados. Es demostrar que la compañía trabaja esa comunicación para hacerles llegar los cambios o novedades por los que pasa la organización y no aquello que pasa a menudo que los empleados se enteran antes por otras fuentes que por la organización de los cambios que ocurren en la compañía. Las empresas se están poniendo al día en la comunicación interna, la están trabajando muy bien, cada vez mejor, y están utilizando las grandes ventajas que tiene la comunicación audiovisual para trasladar los mensajes. Es una situación que gratamente nos estamos encontrando cada vez más, y a nosotros nos permite desarrollar muchísimos proyectos con este fin.


Raúl Martín Fotógrafo: Procesión del encuentro de Béjar\nPublicado por Raúl Martín Martín en 19:34\nLuis Enrique Hernandez Delgado 31 de marzo de 2013, 20:32\nMe gustan, bonitas fotos. Yo este año la verdad es que no me he animado a salir a hacer fotos, otro año será.\nLaura. M 31 de marzo de 2013, 22:16\nTe lo seguiras preguntando muchos años más Raúl!!\nAl menos salió una. Vaya mes que llevamos de agua. Me gusta la perspectiva que tienen la 2, 3 y 9\nRaúl Martín Martín 31 de marzo de 2013, 23:26\nEstán hechas con el último objetivo que he comprado, un tokina 16-28, 2.8. Estaba tan cerca que casi me dan con la bandera.\nNOSFERATU 1 de abril de 2013, 8:13\nLa que màs me gusta es la de B&N, aunque no entiendo la caìda.\nYa pronto saldràn las del otoño màgico. ¡ Haber con que nos sorprenden !.\nSigue que algun dia lo conseguiras son muy bonitas y que sigais sacando premios por algo sera besos\nEduardo A. 3 de abril de 2013, 23:34\nMuy chulas Raúl, ya esperaba algo así, cuando te vi varias veces pululando pa´lante y pa´trás\nRaúl Martín Martín 4 de abril de 2013, 2:18\nJuan Carlos, a mi también es la que mas me gusta, la de blanco y negro.\nEduardo, me alegra que te gusten, sobre todo con la paciencia que tenéis con los pesados de los fotógrafos...jeje.. que se cuelan por todos los sitios. Imagino que habrás tomado nota de la iluminación del palacio, y estoy seguro que tu, como buen fotero, estas totalmente de acuerdo conmigo.\nPinteño 4 de abril de 2013, 13:51\nLas fotos de libro, la sugerencia en el Ayuntamiento, porque sino se queda en pataleta.\nEduardo A 5 de abril de 2013, 19:04\nTienes toda la razón Raúl respecto a lo de la iluminación de los monumentos y del Insti por supuesto y es mas yo siempre lo he dicho que a esa plaza le falta luz, por la noche es muy triste\nEduardo A 5 de abril de 2013, 23:09\nBueno Raúl, como decías el otro día, el último concurso del museo del comerció tenía que ser para Béjar jajajja, y al final nada menos que por partida doble, (la verdad es que la thesa da mucho juego, yo presenté una desde el rio) Enhorabuena familiar\nEduardo A 6 de abril de 2013, 10:31\nPerdoooon, quería decir "la estambrera"


Edu Villegas y Tébar empiezan a planificar la plantilla · Jerez · Andalucía Información\nJerez Arcos Barbate Cádiz Campo de Gibraltar Chiclana Conil El Puerto Jerez Rota San Fernando Sanlúcar Edu Villegas y Tébar empiezan a planificar la plantilla\nEl acuerdo con Tébar llega con el anuncio de la presentación de la campaña de socios para el día 17 y la llamada a la afición por parte del presidente\nActualizado: 01/06/2019 · 10:16\nEl Xerez DFC y Andrés García Tébar cerraron durante la mañana del pasado viernes mayo el acuerdo de renovación del técnico albaceteño por una temporada. Este nuevo acuerdo hace preparador de Albacete continúe en el banquillo el próximo curso, donde los azulinos tendrán el ilusionante reto de luchar por el campeonato liguero en el Grupo X de Tercera División.\nTras varios días conversando, finalmente las negociaciones entre el Club y el entrenador han llegado a buen puerto. Desde el primer momento, Edu Villegas, máximo responsable de la dirección técnica, tuvo a García Tébar como primera opción a la hora de dirigir al equipo en su lucha por lograr disputar la liguilla de ascenso el próximo curso y en las últimas horas daba prácticamente por cerrado el acuerdo, a falta solo de la firma del contrato.\nLa llegada de Andrés García Tébar estuvo avalada en todo momento por la dirección deportiva, que en el mes de febrero optó por un cambio en el banquillo del primer equipo. El técnico desembarcó en el Club a falta de 15 jornadas para el final de la competición, donde el Xerez DFC sumó 32 puntos de 45 posibles y a punto estuvo de terminar la temporada en puestos de playoff. Teniendo en cuenta solamente los resultados con García Tébar al frente del primer equipo, el Xerez DFC habría finalizado el campeonato liguero en primera posición. Estos resultados avalan al técnico, así como a la dirección deportiva, encargada de materializar su fichaje la pasada campaña y de encontrar un perfil “idóneo” que se ajustara a las exigencias y necesidades de la plantilla.\nA partir de este instante, García Tébar y Edu Villegas comenzarán a trabajar en la planificación de la plantilla que defenderá la elástica xerecista la próxima temporada. Ese inicio del trabajo deportivo se complementa igualmente con el inicio del trabajo institucional ya que el pasado jueves Rafael Coca anunciaba en rueda de prensa que la campaña de socios “va a comenzar el próximo 17 de junio. Los precios se van a mantener igual que la temporada pasada. Tenemos una sorpresa preparada para los socios”. Unos socios a los que lanzó un menaje claro en el sentido de que “nosotros tenemos que ser campeón. Este equipo con 3.000 socios se tiene que mentalizar de ello. Este año tenemos que fomentar entre todos que el equipo sea campeón. No vale el intentarlo. Ya hemos hecho el rodaje y el aprendizaje. Ahora hay que lograr meterse como campeones. Es una premura que le voy a hacer a Edu Villegas y al técnico . Pero para eso los socios tienen que colaborar con el club. Hay que hacerse socio. Si todo el mundo se apunta y nosotros vamos a traer mejores y más contrastados jugadores, si cabe, que los de este año pues mejor para todos. ¿Forma de conseguirlo? Nos patearemos la ciudad en busca de nuevos sponsors, pero a su vez el aficionado tiene que dar a conocer con nosotros y hacerse socio. Si no hay ayuda del socio…”.


Planes en pareja en Madrid - Planes y actividades de ocio\nViaja a Madrid en pareja y déjate sorprender por los planes que te tiene reservados. Descubre por qué Madrid se puede convertir en vuestra escapada más romántica.\nPuede que Madrid no esté considerada como la ciudad más romántica de Europa, pero, sin duda, aquí te recomendamos algunos planes para que este viaje sea inolvidable. Sorprende a tu pareja con alguno de los espectáculos más conocidos de la Gran Vía o reserva una mesa para dos en alguno de los restaurantes más chic de la capital.\nEso sí, si quieres acabar con un día redondo, termina con un paseo por uno de los parques más románticos de Madrid como El Capricho, con un paseo en barca por El Retiro o con las maravillosas puestas de sol que se ven desde el Templo de Debod.\nAdemás, si sois una pareja cultureta y aventurera, no os perdáis todos los conciertos y actividades de ocio que os ofrece Madrid.


Gobernación emite alerta amarilla hospitalaria en Río Viejo y Magangué | EL UNIVERSAL - Cartagena\nGobernación emite alerta amarilla hospitalaria en Río Viejo y Magangué\n2 de Febrero de 2018 05:14 pm\nLas Fiestas de la Virgen de la Candelaria convocan a feligreses durante este mes. // Zenia Valdelamar- El Universal.\nLa Gobernación de Bolívar, a través de su Dirección de Prestación de Servicios y Aseguramiento de la Secretaría de Salud Departamental, emitió alerta amarilla hospitalaria durante la celebración de las Fiestas de la Virgen de La Candelaria, en los municipios de Magangué y Río Viejo.\nAsí lo explicó la Directora de Prestación de Servicios y Aseguramiento, Nacha Newball, quien dio a conocer que, tras esta medida, fueron notificados los prestadores de servicio a en estos dos municipios.\n“En atención a estas festividades, les hemos dado las instrucciones a nuestros prestadores en los municipios de Río Viejo y Magangué para atender el plan de contingencia para urgencias, emergencias y atención hospitalaria mediante la disposición de insumos médico-quirúrgicos, traslado asistencial básico medicalizado y recurso humano para la atención en salud, como médicos, auxiliares de enfermería y paramédicos”, explicó Newball.\nLa funcionaria departamental añadió que “es importante para nosotros salvaguardar la vida de los bolivarenses. Por lo tanto la estaremos muy atentos desde el CRUE (Centro Regulador de Urgencias y Emergencias) para la atención de pacientes que se generen en estas festividades”.\nNewball hizo a un llamado a la comunidad para que, en medio de esta tradicional celebración, se preserve el orden.\nDe la mano con la Secretaría de Salud de Bolívar, se encuentran en completa disposición frente a esta alerta amarilla hospitalaria la ESE Hospital Local Divina Misericordia de Magangué, al igual que La Candelaria de Río Viejo, así como las Secretarías de Salud de ambos municipios.\nAnteriorCaso Blas de Lezo: A Wilfran Quiroz le dan casa por cárcel y se escapa\nSiguienteLa razón por la que seguidores celebran salida de Andrea Guerrero de Win Sports


Cultura del agua | CAPDAM\nVideos Ciclo del agua Contaminación del agua La falta de agua\nEl ciclo del agua es el camino que toma el agua a través de sus distintos estados (Líquido, Sólido y Gaseoso).\nMientras el agua que se encuentra en estado líquido RECOLECCIÓN (mares, ríos y lagunas) se EVAPORA formando las nubes. Al subir a alturas mayores, el vapor se enfría y se CONDENSA, formando las gotas de PRECIPITACIÓN (lluvia) que luego caerán de nuevo a la tierra.\nEl ser humano es el principal causante de la contaminación del agua, que puede verse afectada de muchas maneras:\nCon el vertido de desechos industriales; por culpa del aumento de las temperaturas, que provocan la alteración del agua al disminuir el oxígeno en su composición\nA causa de la deforestación, que origina la aparición de sedimentos y bacterias bajo el suelo y la consiguiente contaminación del agua subterránea.\nDe la misma manera, los pesticidas utilizados en los campos de cultivo agrícola se filtran por los canales subterráneos y llegan a las redes de consumo\ny también con el vertido accidental de petróleo.\ny ¿cuáles son las principales consecuencias que esto provoca? En primer lugar, la desaparición de la biodiversidad y los ecosistemas acuáticos.\nTambién el ser humano se ve muy perjudicado a causa de la alteración en la cadena alimentaria\ny contrae enfermedades al beber o utilizar el agua contaminada.\nPor todo ello, debemos garantizar la disponibilidad de agua, su gestión sostenible y el saneamiento para todos\nDe acuerdo con cifras del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi), en el país, una de cada tres casas registradas no recibe agua todos los días. Y es que el 25% de la población (8,411,920 personas) la obtienen cada tercer día, una o dos veces por semana o de vez en cuando, mientras que el 7% (2,085,208 personas) no la tienen y deben conseguirla de otras casas, llaves públicas, pozos, ríos, lagos o mediante pipas.


Por mantenimiento, la Línea Roja del teleférico suspende operaciones la próxima semana - La Razón\nPor mantenimiento, la Línea Roja del teleférico suspende operaciones la próxima semana\nEl servicio será repuesto el sábado 11 de junio. Este ramal mueve 35% de los pasajeros de la empresa y hasta el momento transportó a más de 16,5 millones de pasajeros.\nLa Línea Roja de Mi Teleférico parte de la Estación Central y llega a la feria 16 de Julio de El Alto. Foto: Archivo Wara Vargas.\n15:53 / 01 de junio de 2016\nLa Línea Roja de Mi Teleférico suspenderá operaciones desde el 6 hasta el 10 de junio debido al mantenimiento anual que requiere el sistema de transporte por cable, informó este miércoles el gerente de la empresa, César Dockweiler.\n"El mantenimiento se realiza cada año con el propósito de garantizar la seguridad a los pasajeros. El sábado 11 (de junio) ya se reabrirán nuestras operaciones en la Línea Roja", explicó.\nSegún Dockweiler, el mantenimiento anual es de mucha importancia para garantizar la seguridad de los pasajeros, aunque hay trabajos rutinarios que se hacen cada noche. Aclaró que se requiere de un periodo más largo una vez cada año para mantener las partes "mayores".\nDe acuerdo con Dockweiler, este ramal mueve 35% de los pasajeros de la empresa y hasta el momento transportó a más de 16,5 millones de pasajeros.\nLa Paz, teleférico, Linea Roja, servicio,


Laboratorio submarino 2021: Little Orphan Angry - Serie de TV - Capítulo 1x7 en Español - FULLTV\nLaboratorio submarino 2021: Temporada 1, Capítulo 7 Online\nCapítulo 1x7 — Little Orphan Angry (S1, Ep7)\nÚnete a Prescott, un ejecutivo del canal, en el detrás de escena del Laboratorio Submarino. ¿Cancelará el programa? ¿Habrá un "nuevo" programa similar a éste? Y... ¡eh! ¿qué es ese raro olor que viene desde el remolque de Estrada?Elenco de la primera temporada: El capítulo 7 contó con las actuaciones estelares de Erik Estrada, Bill Lobley, Kate Miller, Brett Butler, Ellis Henican, Harry Goz y Adam Reed. No se incluyen aquí quienes realizaron participaciones menores en este episodio.Creación y dirección: Matt Thompson.Género: Animación.Estreno del episodio 1x7: 14 de Octubre, 2001.Origen: Estados Unidos.\n1º TEMPORADA: Resumen del capítulo 1x7. Puedes ver más episodios de la primera temporada de Laboratorio submarino 2021 en español y todas las temporadas completas en la sección de Series. Consulta todos los capítulos de Laboratorio submarino 2021: Temporada 1.\nSerie: Laboratorio submarino 2021 1x7


Lanzamiento de exportar paso a paso...\nby karen 21030 views\nEsta foto fue enviada por el administrador de una plataforma marina de la Global Marine Drilling. La plataforma se localiza en St. Johns, Newfounland, Canadá. Estos marinos se encargan, mediante remolcadores, de modificar la trayectoria de los icebergs de modo que no choquen con las instalaciones. En el caso que nos ocupa, como el mar estaba tranquilo, el agua cristalina y el sol apenas iluminaba directamente el iceberg, un buzo fue capaz de capturar esta formidable fotografía. Se calculó que la parte oculta del iceberg pesa 300 millones de toneladas . Son cosas como esta las que nos permiten comprender la veracidad del adagio que asegura que una imagen vale más que mil palabras: no sólo parece que está sobreimpuesto, sino que la foto, en sí, nos muestra la belleza. 4.\nEste paisaje es casi seguro que jamás lo verá en persona. Este es el nivel del sol en el Polo Norte y la luna se encuentra en su punto más alto. ¡ Una foto sorprendente! 6.\nNuestro agradecimiento al anónimo fotógrafo autor de estas maravillosas tomas. Novicius Recommended\nkaren Aprendiendo a exportar paso a paso


Mecanismos De Transferencia De Energia Y Flujo De... | Monografías Plus\nMonografias Plus Mecanismos De Transferencia De Energia Y Flujo De Materia En Las Geosferas\nMECANISMOS DE TRANSFERENCIA DE ENERGIA Y FLUJO DE MATERIA EN LAS GEOSFERAS. TEMA 4\nMECANISMOS DE TRANSFERENCIA DE ENERGIA Y FLUJO DE MATERIA :\nLa tierra es un planeta que está en constante transformación. Algunos de estos cambios se dan en una sola dirección. También hay cambios de naturaleza cíclica, como ocurre en el ciclo hidrológico o en el ciclo de las rocas.\nLa energía que impulsa estos cambios proviene de dos fuentes : el calor interno del planeta, que es responsable de la mayor parte de los procesos geológicos, como la tectónica de placas; y la radiación solar, que estimula la circulación de la atmósfera y de los océanos, la fotosíntesis, y que igualmente es causa de los fenómenos meteorológicos que originan el tiempo y el …ver más…\nEsta teoría confrontó un problema al no precisar la naturaleza de la energía necesaria para producir los desplazamientos.\nTeoría de la tectónica de placas: Esta teoría trata de explicar lo relativo a las fuerzas endógenas ( internas) y su influencia en el levantamiento y la formación de los rasgos superficiales de la corteza del planeta. Se supone que el núcleo de la Tierra se encuentra a temperaturas muy elevadas, las cuales se transmiten hacia la litosfera, pudiendo alcanzar la parte externa de ella\nDebido a estas altas temperaturas, gran parte de los materiales que se encuentran por debajo de la litosfera están fundidos o derretidos; es lo que se denomina magma. El magma puede alcanzar la superficie cuando se producen erupciones en algunos volcanes\nEstas rocas fundidas son de gran densidad y por eso fluyen de manera convectiva, locual ha permitido la creación de celdas de convección en el manto\nEstas celdas de convección son capaces de producir fuerzas internas responsables de la configuración de los rasgos de la corteza terrestre. Estas fuerzas incluyen: * El diastrofismo que da origen a plegamientos y hundimientos de la corteza * El vulcanismo : conjunto de procesos por los cuales materiales del interior de la tierra son impulsados y forzados a salir a la superficie terrestre. * La sismicidad: Conjunto de sacudidas de la corteza terrestre que se producen a cierta profundidad. * El magma al hacerse menos caliente y por lo\nINTRODUCCIÓN Los mecanismos de transferencia de energía son considerados como procesos donde se transfiere energía en forma de calor entre distintos cuerpos, o entre diferentes partes de un mismo cuerpo que están a distinta temperatura. Como es el caso de las geosfera, allí el calor se transfiere mediante convección, radiación o conducción. Aunque estos tres procesos pueden tener lugar simultáneamente, puede ocurrir que uno de los mecanismos predomine sobre los otros dos. En el caso de la Tierra….\nforma económica de materiales y productos químicos especiales con el mínimo impacto adverso sobre el medio ambiente. Aunque tradicionalmente se adaptaba a escala industrial un proceso químico de laboratorio, actualmente se modernizan cuidadosamente los procesos según su escala. Así, se ponen en juego fenómenos como la transferencia de materia o calor, modelos de flujo o sistemas de control que se agrupan bajo el término de Ingeniería Química La Química industrial está en continua evolución. Modernamente….\nDINAMICA DE LAS GEOSFERAS, ENERGÍA Y MOVIMIENTO DEL AIRE 1._¿Qué son las geosferas? Se conocen como geosferas las 4 capas envolventes en las cuales está dividida la Tierra. Las geosferas están relacionadas entre sí de manera armónica y articulada. 2._Clasificación de las geosferas: Estas cuatro capas que forman la Tierra son: • La Atmósfera que es una envoltura gaseosa que rodea totalmente la Tierra. • La Hidrosfera que es una capa liquida formada por ríos, mares y océanos.….\npor medio de la física y química….…... 6 Principio básicos de la Naturaleza……………………………………………..... 8 Conclusión………………………………………………………………………….27 Bibliografías…………………………………………………………………………28 Resumen de la Unidad 1: Principios básicos de la naturaleza……………… 29 Mapa conceptual que relaciona los principios básicos de la naturaleza con problemas actuales de urbanización del mundo…………………………..……39 Introducción Este trabajo tiene el objetivo de ampliar el conocimiento que….


Miodowa - Alquileres de vacaciones en Varsovia - TripAdvisor\nHermosamente renovado apartamento con balcón en el casco antiguo de Varsovia espectacular. Miodowa es una continuación de la "vía real" - de Varsovia más elegante palacio forrado calle que discurre desde el castillo real.\nTiene capacidad para 4 adultos (2 dormitorios).\nEl alojamiento dispone de un amplio y cómodo salón; salón comedor con acceso a internet y zona de trabajo pequeño. El dormitorio tiene una cama king size y dos camas tiene un sofá cama para una tercera persona. Arquitecto diseñada cocina totalmente equipada.\ngenniewithag, VR Owner en Miodowa, respondió a esta opiniónRespuesta de 2 semanas atrás\nmariaK1342GN Londres, Reino Unido\nUn encantador apartamento en una ubicación perfecta para explorar Varsovia!\nNos alojamos en el apartamento durante dos semanas más agradable durante el período de Navidad y al final me sentí como residencia permanente en Varsovia. La ubicación es excelente, ofrece fácil acceso a todos los lugares históricos en la Ciudad Vieja, así como el Nowy...Swiat y Powisle. Para los aficionados a la ópera, la impresionante Ópera Nacional está a sólo 10 minutos a pie. El apartamento está cerca de una gran selección de restaurantes para todos los gustos comida y gamas de precio. Para aquellos que quieran disfrutar de self-catering, hay una buena variedad de tiendas de comida en las inmediaciones. El apartamento tiene un ambiente cálido y acogedor, con un montón de libros en inglés, si encuentras el tiempo para leer después de todas las actividades posibles en Varsovia! Nos gustó el árbol de Navidad que era especialmente para nosotros y el inesperado tortas tradicionales polacas de Bikle (la famosa pastelería) que estaban deliciosos. Las dos habitaciones son cómodas y tranquilas ante el atractivo patio interior. Sin embargo, lo que es más impresionante en la pantalla es la sala de estar que conduce al comedor. Es grande, cómoda y soleada, un gran lugar para relajarse y entretener! La cocina está bien equipada, pero pequeño- no es un problema si estás principalmente cocina desayuno y la extraña comida. Nos hemos alojado en varios apartamentos en Varsovia en los últimos años y puede realmente decir que si estás buscando un lugar que es atractivo, confortable, bien situado y la relación calidad-precio, no puedes equivocarte con Spatz me pareció. Sin duda la intención de volver!Más\ngenniewithag, VR Owner en Miodowa, respondió a esta opiniónRespuesta de 10 de febrero de 2017\nVer todos los 741 alquileres en Varsovia


Comentarios leales: noviembre 2009\nFiestas de Accion de Gracias\nRegreso al trabajo luego del fin de semana largo por el Dia de Accion de Gracias que se celebra en USA cada cuarto jueves de Noviembre. Antes de salir en las "mini-vacaciones" recibo la llamada telefónica de un amigo que me desea un feliz feriado y que pueda celebrar "El Dia de la Gula". No deja de tener razon, realmente es un dia de la gula en el corazon de las tradiciones de un pais que se jacta de ser cristiano y supuestamente aborrecedor de tal pecado.\nDecía, regreso al trabajo con la experiencia de haberme reunido con padres, hermanos, sobrinos por tres dias consecutivos comiendo, y comiendo, y comiendo. Se pone una mesa con un tema central y la comida gira alrededor del tema. Cada vez que se cambia la mesa aparece un nuevo tema en el centro de mesa, mantel y comida. Definitivamente vacaciones familiares extraordinarias de las que salgo energizado y con ganas de extender el amor a quienes se pueda. En el trabajo hago la pregunta en general, queriendo hacer un chiste y ser gracioso: "Cómo pasaron su Dia de la Gula?. Una inteligente mujer, a quien tengo respeto, consideración y cariño. me mira de manera incómoda, y responde entre dientes. Cuál Dia de la Gula? fué un dia común y corriente, mis hijos y yo comimos un sólo plato y nos fuimos a la cama. Me sentí completamente miserable, completamente avergonzado. No supe como mejorar el momento. No se me ocurrió nada, tenía la mente en blanco. Simplemente no supe entender las necesidades no satisfechas de tantas personas alrededor.\nLos medios de prensa pueden hacer esfuerzos extraordinarios por maquillar las noticias y brindarnos el mejor positivismo, lo cierto es que la recesión se sufre cada dia en la mayoría de hogares.\nPublicadas por Peter Camenzid a la/s 1:17 p.m. 2 comentarios:\nEtiquetas: Accion de Gracias, recession\nTengo encendida la television en el programa "Heroes" de CNN, es la primera vez que lo veo, no sabia siquiera que existía. Mientras veo pasar a Nicole Kidman, Carry Underwood, Neil Patrick Harris, Randi Jackson, Leona Lewis, George Lopez, Pierce Brosnan y otros, en el Kodak Theatre de Los Angeles; y las historias que van relatando, se me arruga el corazon y aguanto las lagrimas, solo, frente a mi televisor.\nUn muchacho de 17 años que se lanza a bucear desde el yate de sus padres, y de pronto ve pasar frente a sus ojos su aleta. Comprende entonces que el motor de la lancha le ha cortado las piernas. En el hospital ve una nueva vida, llena de otros jovenes y niños como él, pero menos afortunados. No tienen el dinero para una prótesis, ó el seguro no cubre el gasto. Desde el hospital inicia una fundación para conseguir dinero que pueda facilitar prótesis a los menos afortunados. Logra recibir hasta ahora $400,000 y empieza a dar nuevas vidas llenas de esperanza a otros jóvenes. Escucharlo hablar, conmueve.\nUn chofer que pasa por una calle de su barrio en Queens, Nueva York, y ve a vagabundos, agrupados en una esquina tratando de calentarse y alejar el frio del invierno. Baja la ventana de su omnibus y les pregunta "Tienen que comer?". Luego de recibir la respuesta, regresa a su casa, y con la ayuda de su hermana prepara frijoles, arroz y pollo y les lleva la cena. Repite la misma accion cada dia, hasta hoy que alimenta a cien y que lo esperan todas las tardes.\nUna mujer en Africa, que es violada siendo adolescente por la absurda idea de la gente de su localidad, que se pueden curar del SIDA si tienen sexo con una virgen. Ha dedicado años de su vida para ayudar a rescatar las vidas de niñas y jovenes ultrajadas y algunas contagiadas con el virus de la Inmuno Deficiencia Humana, las ayuda tambien a recobrar su autoestima y a devolverlas al camino productivo en sociedad, limpiando de sus conciencias el rencor y el odio.\nOtro hombre que en cuatro años ha distribuido 650 sillas de ruedas pediatricas a niños invalidos en Iraq. Llegó a Bagdad como un contratista, pero dejó el trabajo para dedicarse a ayudar a los niños.\nUn muchacho en Filipinas que educa a los niños de la calle para que no caigan en manos de las pandillas. Se calcula que en los ultimos 10 años han habido 130,00 pandillas en el pais. El ha creado una organizacion que ha llevado educacion y enseñado a leer y escribir a 1,500 niños de las barriadas. Llevan su educacion en un carrito que empujan a los lugares mas inesperados como cementerios o parques y estimulan a que los niños continuen su educacion en las escuelas públicas alejándolos de las pandillas. Efren Peñaflorida, quien inició esta cruzada ha sido elegido el Héroe del Año.\nHa sido un refrescante cambio, diferente a los Emmys, Grammys y Oscars. Inspirador y emotivo\nPublicadas por Peter Camenzid a la/s 9:45 p.m. 4 comentarios:\nEtiquetas: CNN, Heroes\nNo hago planes porque pueden terminar en nada. Por alguna razon, tengo el temor de hacer planes y hablar de ellos porque pienso que al hablarlos no se van a realizar; "a salar", dicen los cubanos, y los judios le llaman "jinx".\nSin embargo, no tengo esa supersticion si los escribo, así que voy a tratar de poner lo que pienso puede ocurrir el fin de semana. No cuento con el domingo, porque voy a trabajar todo el dia. El sabado es todo l0 que tengo, y no me quejo.\nPuede ser que la pase en un cumpleaños de alguien de la familia. Por alguna razon, hay muchos de la familia que cumplen años este mes y probablemente nos reunamos la tribu a conversar, comer, beber y mas comer. Si no hay una invitacion familiar, puede ser una salida a Baltimore y visitar el Acuario Nacional donde tienen una exposicion especial de Jelly Fish (malaguas) y me llama la atencion ver las que emiten luces, creo que esa exhibicion promete ser buena. Otra opcion es ir a la Galeria Nacional donde estan exhibiendo "Pornografia en el Arte", con alguna exhibición en maqueta del barrio rojo de Amsterdam. Hay mucha gente que se ha sentido ofendida por ésta exhibición (la hipocresía que no falta, incluso en muchos periodistas, y prefiero irla a ver porque puede que el Smithsonian se sienta presionado y la suspenda. Espero que no ocurra), sin embargo hace poco hemos tenido una extraordinaria exhibición sobre Pompeya, que era el lupanar romano de la época. Otra opción es salir al museo local de Madame Tusseaud y tomar fotografias a un amigo al lado de los maniquíes de cera. El perdió mas de un centenar de fotografias en el museo par que tienen en Las Vegas (a mi me pasó lo mismo cuando tomé las fotos en el museo de Anaheim, California; y dejé las fotos en el bolsillo del asiento en el avión. Nunca las recuperé). De todas maneras quiero ir a ver 2010. El viernes pasado, del estreno, no pude verla porque las entradas se agotaron. Espero que haya entradas este fin de semana.\nPublicadas por Peter Camenzid a la/s 12:21 a.m. 1 comentario:\nEtiquetas: Acuario Nacional, Fin de semana, Galeria Nacional, Madame Tusseaud\nVerla con un sombrero y la faz cubierta por un tul me causó estupor, los labios eran gigantescamente anormales y detras de la tela se dejaba dibujar un rostro desfigurado.\nCharla Nash fué salvajemente atacada por el chimpacé de su amiga, Sandra Herold, el 16 de Febrero de éste año. La llamada que Sandra hizo al 911 y sus gritos desesperados de angustia van a resonar en los oidos de muchos durante largo tiempo.\nTravis no era una mascota en casa de los Herold, era considerado como un hijo, y los vecinos de la ciudad donde viven estaban acostumbrados a verlo salir a pasear en el carro con sus dueños. Había hecho comerciales para Coca-Cola y Old Navy, é incluso apareció en el show de Maury Povich en television. Sin embargo, algo pasó, hace mas o menos cinco años atrás la conducta del chimpacé empezó a ser errática. Hubo un momento en que la policia tuvo que actuar para capturarlo y ponerlo de regreso en casa. Ya desde entonces se buscaba un nuevo hogar para Travis, pero para Sandra ninguno era lo verdaderamente bueno. Hasta que ocurrió el ataque. Cuando la policía llegó, la mujer estaba siendo salvajemente golpeada, y el chimpacé sólo dejó de hacerlo cuando recibió impactos de bala que lo mataron.\nLos golpes que Charla recibió le fracturaron todos los huesos del rostro, los labios, nariz y ojos quedaron destrozados, todos los dedos de las manos fueron triturados, con excepción de un pulgar. Cuando llegó al hospital los doctores no pensaron que sobreviviría. Han pasadolos meses y ella regresa a casa un año antes de lo planeado, con la esperanza en alto, con las ganas de dar y recibir el cariño de sus hermanos y su hija adolescente.\nLa familia ha empezado un juicio contra Herold por 50 millones de dolares y contra el estado de Connecticuct por 150 millones.\nPublicadas por Peter Camenzid a la/s 3:03 p.m. 4 comentarios:\nLo conocí como un estudiante tratando de obtener una licencia de Asistente de Médico, pero me sorprendió su conocimiento. No tenía realmente que asistir a ninguna clase ya que él mismo es medico, graduado en la ciudad de Baghdad.\nShiita fiel, desde pequeño sintió la opresión de los Sunis en el poder agresivo de Saddham Hussein contra los suyos. Su padre, hombre de pensamientos democráticos y un liberalismo extraño, enmarcado en la rigidez del Islam, se opuso férreamente a la guerra Iran-Irak. Para sobrevivir tuvo que exilarse en Turquia y dejar a su único hijo de dos años y medio en las manos de su madre, bajo la tutela de su padre.\nCreció bajo la sombra del abuelo, hombre campesino que trabajó hasta 18 horas al dia para dar educación al hijo que primero fué policia y luego abogado. No permitió que ninguno de sus hijos trabajara la tierra, a todos les dió educación y motivó poner a su familia en una clase media.\nSufrió la visita de los soldados de Saddam Hussein al ser hijo de un disidente. Los tios, el abuelo, en general toda la familia sintió el peso del gobierno sobre ellos, que realmente los oprimía, pero no perdieron las esperanzas. Como muchacho, entusiasmado, estuvo en la frontera con Kwait dando la bienvenida al ejercito americano cuando liberaron al pais de la invasión de Saddam Hussein. Soñaba con la liberación de la tiranía eterna de Hussein mientras asistía a la escuela de medicina. Hacia sus oraciones cinco veces al dia y seguía los consejos del Imam al pie de la letra. Volvió a dar la bienvenida al ejercito americano cuando llegaron a buscar armas de destruccion masiva. El cree firmemente que sí las hubo, pero que no sabe dónde desaparecieron. Se regocijó en la desaparición de Saddam Hussein y en el reencuentro con ése extraño al que debe llamar "padre" y nunca conoció ni vió en los últimos 21 años. Su padre real es su abuelo; con éste nuevo "padre" tiene una buena relación de amigo, quizás hermano, porque encuentra que piensan muy similar. Los crió el mismo hombre.\nSu padre se unió a la oposición, bajo la bendición del ejercito americano. Entró activamente en politica y es asesor al Ministro del Interior. El mismo, luego de su graduación como médico tuvo un puesto importante en el hospital de Baghdad. El se recuerda yendo a trabajar con una escolta de 10 hombres de seguridad. En una ciudad tan alterada, con resentimientos internos, siendo shiita, se convirtió en un blanco viviente. La madre despertaba todos los dias llorando por las pesadillas de la noche anterior donde una bomba hacía volar en mil pedazos al único hijo. Rogó, y rogó, como solamente una madre puede rogar. Lo exilaron en Jordania, donde estuvo 8 meses, lo hicieron volar a Alemania donde estuvo por un año, de transito hacia USA.\nSe encuentra ahora viviendo el sueño americano, sin trabajo, sin lograr que su carrera de médico sea reconocida, haciendo trabajo voluntario, no pagado, buscando obtener una licencia como Asistente Médico, con llamadas telefónicas diarias de parte de sus padre, aconsejando que no coma nada que no haya sido preparado de acuerdo a las mas estrictas normas musulmanas (hay pocos de esos restaurantes en el área, él mismo tiene que cocinarse, y no acercarse a McDonalds, ni Kentucky Fried Chicken, ni similares), que no tenga sexo con nadie, ni se masturbe (ya tiene 29 años), pero él mismo confiesa que hace dos meses tuvo sexo con una amiga que lo libera de sus angustias de vez en cuando, subterráneamente, sin que nadie se entere. Su madre le pregunta sobre quién le lava la ropa, si él mismo se la plancha probablemente no esté bien planchada. Llora de pensar que no puede ayudarlo, y no puede venir porque no quiere abandonar al esposo. Como una alternativa pensó asimilarse al ejercito, pero los padres se lo han prohibido. A miles de kilometros de distancia debe obedecer y respetar las decisiones de sus mayores.\nPublicadas por Peter Camenzid a la/s 11:02 p.m. 2 comentarios:\nEtiquetas: Invasion a Irak, Shiita\nEstaba prácticamente recién instalado en mi departamento de Grove Park y ésa tarde regresaba del trabajo. Cuando llegué a la entrada de los edificios me percaté de los patrulleros que se encontraban estacionados al lado de la piscina, con sus luces prendidas, girando el azul y el blanco brillante. El grupo de curiosos iba creciendo detrás de la cinta amarilla con la que habían acordonado el puente sobre el riachuelo que dividía los dos sets de edificios del mismo condominio. Sobre ellos con el ruido característico de las helices sobrevolaba el helicoptero de FOX, probablemente el noticiero.\nNo me detuve para preguntar, seguí de largo hasta llegar a mi edificio, al fondo, en la esquina, a dos cuadras de distancia. En la puerta habian algunas vecinas mirando hacia los carros de policia y haciendo comentarios entre ellas. Aproveché para averiguar qué estaba ocurriendo. Han matado a alguien, fué la respuesta.\nNunca pude haber imaginado que en los edificios donde vivía podian haber matado a alguien. Le han disparado mientras cruzaba el puente. Ampliaron la información sin haberlo pedido. Mientras ponia la llave en la cerradura de mi departamento en el primer piso seguía escuchando los comentarios. Parece que es una venganza, estaba metido en drogas, dicen. Al cerrar la puerta dejé atrás las voces. Mi departamento tenía buen aislamiento de ruidos. No quise saber mas, un escalofrío corrió por mi espalda de solo imaginar que había trafico de drogas donde me encontraba viviendo. Las noticias de la noche confirmaron lo que había visto y oído. La policía estaba investigando para dar con los autores. No se supo más del asunto. Lo olvidé rápido.\nDos semanas después, una mañana, llega Deborah agitada a la oficina. Ella es una rubia gordita que siempre trae noticias frescas, usualmente del comportamiento de los que trabajamos alli. Va de cubículo en cubículo, y de oficina en oficina durante el dia hasta que se asegura que todos saben lo que ése alguien hizo. Esta vez, entra corriendo desgarbadamente, haciendo equilibrio sobre sus tacones altos y casi gritando dice que han matado al que cortaba el cesped en la gasolinera cerca de nuestro edificio. Los noticieros confirman sus palabras. El trabajador estaba sentado sobre su podadora y recibió un balazo de algun transeúnte, no se sabe quién. Se asegura que hay una investigación en marcha. No me dejan olvidar éste episodio. A los tres dias, mientras esperaba el omnibus, sentado en su paradero es muerta otra persona, a media milla de donde mataron al jardinero. En los dias siguientes, en mi condado ocurren mas muertes en gente que se encontraba en la calle, poniendo gasolina, saliendo de comprar, yendo al colegio, discutiendo con el chofer del omnibus de transporte publico. Hay un francotirador suelto que pronto cruza al estado de Virginia y empieza a aterrorizar a la poblacion alli tambien.\nFueron semanas de panico. No sabias donde cuadrar tu carro, como bajar para ir a la tienda, si quedarte dentro del auto mientras pones gasolina. Los maestros hacen con sus cuerpos cordones de proteccion a los alumnos cuando bajan de los omnibus escolares y entran al colegio, ya nadie saca a pasear a sus perros. Se habla de un minibus blanco que es visto cerca de los lugares donde ocurren las muertes. Se conecta la primera muerte en los edificios donde está mi departamento a ésta cadena de otras muertes. Todos los minibuses blancos son parados por la policia y revisados cuidadosamente en busca de armas. Se piensa en brigadas terroristas que estan sueltas en el pais. El panico crece a medida que la mente deja volar su imaginacion en locas presunciones.\nAyer, fué muerto por inyeccion letal, en una penitencieria del estado de Virginia, el francotirador que causó tanta conmoción en nuestras ciudades. Los reportes dicen que no mostró señal de arrepentimiento y que no pidió perdon. Añaden que murió pacificamente.\nPublicadas por Peter Camenzid a la/s 6:42 p.m. 3 comentarios:\nEtiquetas: francotirador, terror\nCuando entré a mi casa la television estaba prendida y BREAKING NEWS del noticiero de la tarde pasaba imagenes que en ese momento me parecieron irreales. Muchachos trepados sobre el muro de Berlin, armados de picos, martillos, combas, cinceles, y hasta destornilladores! Haciendo astillas el oprobio. Una cámara en un angulo diferente, enfocaba la marea humana que pasaba a traves de la garita de control hacia la libertad de la Alemania controlada por USA. Los guardias comunistas a un lado de su caseta viéndolos pasar. Otra cámara enfocaba una diferente marea humana ingresando a un supermercado y abalanzandose sobre productos de aseo: jabones, shampoo, pasta dental. Alemania se había reunificado. Ese verano un amigo regresaba de su viaje de intercambio a Berlin, me visitó y me trajo un pedazo de concreto, pequeño, cabía en la palma de mi mano, con pintura de spray de diversos colores en uno de sus lados, probablemente un Graffitti. “Pensé en ti, en que te gustaría tenerlo. Yo mismo lo saqué”, me dijo mientras me lo entregaba. Ese pedazo del muro de Berlin sigue formando parte de mis mejores recuerdos en mi biblioteca.\nCrecí con temor y espanto frente a la esvástica Nazi. Mi padre había comprado un libro: “Auzchwitz” que yo hojeaba cuando podía y veía las fotografias del interior del campo de concentración, con sus miles de victimas en un estado de hambre terrible, con las fotografias de los cientos, miles de cuerpos desnudos apilados unos sobre otros, muertos en las camaras de gas en espera de su ingreso en los crematorios ó ser enterrados en fosas comunes. Las series de guerra en la television de la época alimentaban ése sentimiento, las peliculas de cine tambien. Mi mente poco a poco fué armando el rompecabezas politico, social y economico que llevó al surgimiento del III Reich y desembocó en el Holocausto de mas de seis millones de judios, homosexuales, gitanos y Testigos de Jehova. Aunque la gente solo recuerda un grupo como víctima, fueron cuatro los grupos perseguidos.\nEn Washington DC, la primera vez que entré al Museo del Holocausto estuve completamente embargado de emoción, y al final de la visita, cuando entré a la capilla y leí una frase del Antiguo Testamento: “Que no te olvides lo que acabas de ver…y cuéntaselo a tus hijos, y a los hijos de tus hijos” no pude sino encender una vela y quedarme sentado en un rincon, tratando de ordenar mis pensamientos. La emocion todavia me llena cuando visito el museo llevando amigos.\nEsta semana se cumplen 20 años de la caída del muro. Se recuerda una verguenza mundial que no debe volver a ocurrir\nPublicadas por Peter Camenzid a la/s 10:26 p.m. No hay comentarios.:\nEtiquetas: Holocausto, muro de Berlin\nCon calma, y de manera deliberada, Nidal Malik Hasan abrió fuego contra un grupo de soldados en Fort Hood, Texas, mientras gritaba “Allahu Akbar!” (Dios es grande!). Entre las victimas se cuentan 13 muertos y 30 heridos.\nHijo de padres Palestinos que emigraron a los Estados Unidos desde el Albireh, un barrio del Ramallah, Nidal Malik Hasan, de 39 años de edad, vivió siempre en el area de Washington DC ya que nació y creció en el colindante estado de Virginia. Sirvió ocho años como soldado, asistió al college de la Universidad Virginia Tech en Blacksburg y se graduó con honores en Bioquimica en 1995. Trabajó durante seis años en el Centro Medico del Ejercito de Walter Reed. Allí hizo su internado, su residencia y finalmente fué Asistente en Psiquiatria en prevención de desastres. Se graduó de medico en la Universidad Militar de Servicios Uniformados de las Ciencias de la Salud, en Bethesda en el 2001.\nSu trabajo diario como psiquiatra era aconsejar a soldados que regresaban de Irak y Afghanistan con stress post-traumatico debido a los horrores vividos en la Guerra. Hace poco se le dijo que iba a ser enviado a zona de Guerra. No se sabe con exactitud si era Irak ó Afghanistan y él mostró reticencia a partir en sus conversaciones con familiares y amigos.\nSoltero, acudía en uniforme de soldado a la mezquita de Silver Spring, Maryland, (la mas cercana al Hospital Walter Reed) a ofrecer sus oraciones y alli hablaba con el Imam de la posibilidad de casarse. Se inscribe en un programa para actividades de solteros y registra su nacionalidad como Palestino, a pesar de haber nacido en USA. El ejercito lo disciplinó anteriormente por predicar a sus pacientes acerca de su fe musulmana.\nSe encuentra internado en el hospital, con respiracion asistida, pero estable. Hay la seguridad que va a sobrevivir, aunque la posibilidad de paralisis son enormes.\nPublicadas por Peter Camenzid a la/s 11:07 p.m. 2 comentarios:\nEtiquetas: Nidal Malik Hasan


Cordillera de Los Andes: La Foto de Cumbre\nEl Equipo de la Expedición Argentina Everest 2010 se encuentra en la base, a 5.300 metros, dijo el último reporte. Un agradecimiento de Acaxa Argentina para algunos respaldos y apoyos recibidos.\nPor ahora, la foto de cumbre y un agradecimiento muy especial a quienes hicieron posible que esta bandera este en lo mas alto del mundo: el montañista y Director, Francisco Minieri Saint-Béat con el invalorable apoyo de los empresarios Goyo Zidar, Diego Fenoglio, Juan Carlos Ayala y las empresas Laboratorios Rontag, Banco Hipotecario, Chocolates Mamushka, Chocolates Rapanui e Indumentarias Makalu.\nEsta Expedición fue organizada y llevada a cabo por el Club Andino Bariloche, para todos los argentinos.\nSin palabras, solo disfrutable, en el día del Bicentenario\nAgradecemos muy sinceramente a todos los medios por el eco de estos reconocimientos, así como por todo el seguimiento desde el lanzamiento de la Expedición hace 15 meses.\nOrganización Media & Sponsor de la Expedición.\nPostado por Milton Marques às 08:22\nMarcadores: Everest, Himalaya


Martes 25 de Junio de 2019 17:32\nSus frigoríficos, con tecnologías avanzadas y diseño de alta gama, son la mejor opción.\nAhora que llega la época más calurosa del año, nuestra dieta varía e incorporamos alimentos más saludables: los frigoríficos se llenan de frutas frescas (como melones y sandías), helados, ensaladas, jarras de agua fría... Por ello, saber cómo optimizar la refrigeración de este electrodoméstico para que funcione de manera adecuada es imprescindible antes de que llegue el verano. La firma de electrodomésticos Miele asegura que sus frigoríficos nos permiten despreocuparnos de todo y además ahorrar dinero.\nLa marca alemana cuenta con una amplia variedad de modelos de frigoríficos y combinados que, gracias a la distribución del espacio y otras innovaciones tecnológicas, garantizan las condiciones de refrigeración perfectas para mantener el sabor y las propiedades de los alimentos. Equipados con la última tecnología del sector, son además muy eficientes energéticamente, ya que consumen de un 23% a un 60% menos de energía, consiguiendo así un ahorro importante de dinero sin perjudicar la conservación de los alimentos.\nLos frigoríficos de Miele destacan también por sus diseños de alta gama, con infinitas posibilidades de personalización para todos los gustos, desde puertas de cristal hasta algunos diseños más exclusivos de la firma, como la edición «blackboard» (con puertas efecto pizarra). Además se pueden integrar perfectamente en la cocina para que el frigorífico sea un elemento discreto o prácticamente invisible.\nEstas son las ventajas que hacen que los frigoríficos Miele se adapten a cualquier cocina y necesidad este verano:\n—Frutas y verduras perfectas gracias a la función PerfectFresh Pro. En el cajón PerfectFresh Pro las frutas y verduras se almacenan bajo condiciones de temperatura ideales y con un grado de humedad específico, multiplicando por cinco el tiempo en que se conservan frescas. Esta tecnología sólo está disponible en frigoríficos Miele.\n—Gran formato para grandes planes. Miele cuenta con modelos Mastercool de gran capacidad para que disfrutes el verano y no te pille de improviso ninguna reunión con amigos o familiares. Con un diseño puntero e innovaciones avanzadas, los electrodomésticos y combinados Mastercool forman parte de la gama más superior de la firma y satisfacen las más altas exigencias.\n—Compromiso con el medio ambiente. Todos los aparatos de frío de Miele cuentan con la clasificación energética A++ y A+++, los mejores valores de eficiencia. Esto es posible gracias a la optimización del circuito de refrigeración y de los sistemas de aislamiento, permitiendo así ahorrar dinero y, al mismo tiempo, preservar los recursos naturales.


La próxima vez, a la emperatriz no le temblará el pulso - 25 de Noviembre de 2018 - La Nación - Noticias - VLEX 746437677\n, dijo alguna vez la emperatriz. Al día siguiente de pulir una tregua con el , voló a París con el ánimo retemplado y visitó el Palacio Nacional de los Inválidos; fue agasajada por la Guardia Republicana y bajó hasta la tumba del gran corso. Se declaró una vez más "bonapartista", pese a que la notable articulista Susana Viau ya le que había señalado que confundía "la tragedia con la farsa, al tío con el sobrino, a Napoleón I con Napoléon III, el coup d'état del 7 de noviembre de 1799 con el golpe de mano del 2 de diciembre de 1851, al hombre que había consolidado la revolución burguesa en Francia, barriendo a sus alrededores los restos del feudalismo, con el aventurero que la condenaba a oler a la 'dominación del sable y la sotana'". , en medio de toda esa ensalada, evocó siempre la teoría de su admirado Jorge Abelardo Ramos, que había caracterizado como bonapartista al régimen de Perón. Aquel texto liminar, luego corregido, aludía en efecto a un forma autoritaria y plebiscitaria de gobierno. Ramos consideraba allí que en "países semicoloniales" como el nuestro debía ejercerse una "dictadura democrática" que apelase a medidas de represión, entre las que ubicaba expropiaciones, "la adquisición voluntaria o forzosa de los grandes diarios y radios reaccionarios" y el control de las "actividades contrarrevolucionarias". "El bonapartismo es un protofascismo burgués y conservador", definirá más adelante Juan José Sebreli. Junto con Cooke, Puiggrós, Jauretche, Milcíades Peña y algunos más, Ramos estaba fundando el "nacionalismo popular", el credo de la "juventud maravillosa", el relato que sería modernizado por el cristinismo y la praxis que llevarían hasta el paroxismo los esperpénticos jerarcas de Venezuela y Nicaragua.Los devaneos napoleónicos de la Pasionaria del Calafate nos recuerdan el asfixiante delirio teatral bajo el que hemos vivido (tenemos mucha amnesia) y la tradición histórica en la que se inscribe su verdadero proyecto político, hoy convenientemente encubierto y pasteurizado para atraer ambiciosos e incautos, y pescar en el centro. El regreso de un bonapartismo de izquierdas se esconde, para no asustar, dentro de un frente cívico de voluntad patriótica. Es un viejo truco que a la arquitecta egipcia le dio resultado en contiendas anteriores: abuenarse hasta conseguir el poder y radicalizarse cuando lo obtenga. Más allá de libertades ambulatorias y búsqueda desesperada de impunidad, el propósito real de su regreso no debe sino leerse...