Combo Duo Plus: octubre 2015\nThe Propaganda Game, paseo por la República Popular Democratica de Corea on-rails, otra vez.\nAlbergaba muchas esperanzas en este documental. Prometía una nueva visión de uno de los países más cerrados del mundo, con un guía de excepción y un enfoque amplio para contar todas esas imágenes impactantes que iba a mostrarnos. Ay.\nUn equipo español el que echa un ojo en la enigmática y, por lo tanto, irresistible Corea del Norte. Álvaro Longoria, director e imagen de todo esto, consiguió convencer a Alejandro Cao de Benós, el ahora mediático representante español del país asiático, para que les acompañase en un recorrido por el misterioso territorio a visitar con la cámara siempre encendida. Lo que nos encontramos es el tour preparado que a los que nos interesa esta región ya nos sabemos de memoria. Y nada más.\nEl infinito magnetismo que ejerce la RPDC hace que disfrute de cada segundo del reportaje, si digo que ya me lo sé es porque realmente me gusta indagar en sus calles gracias a los vídeos grabados por todos esos turistas que se han dejado guiar para visitar las imponentes estatuas de Kim Il-sung y Kim Jong-il para dejar flores, el majestuoso y poco transitado metro, los amplios comercios, el nuevo parque acuático, el piso piloto y demás puntos claves del trayecto.\nSi nos olvidamos del plato fuerte del documental, nos encontramos con una guarnición interesante pero pobremente presentada. Es una pena que se aborde el tema de la propaganda bilateral, interesante y necesario, a través de audios huecos que hacen algunos testimonios incomprensibles. Cuando se subraya que desde fuera manipulamos la información que se obtiene de dentro del mismo modo que ellos exportan su versión, lo mínimo que se puede pedir es un buen micro de corbata.\nLa presencia del director en muchos planos, innecesaria y a capón como replicando sus documentales favoritos de Michael Moore, termina de lastrar un producto que está a punto de ser imprescindible y, a base de acumular errores, se queda en curiosidad simplona. Incluso la intro parece intentar emular al americano, pero luego no utiliza los recursos informativos que han hecho grande al responsable de Bowling for Columbine. A ver si copiamos lo bueno en vez de lo malo, que así no llegamos a ninguna parte.\nFusilando al arquitecto del aeropuerto aquel\nAquí el trailer. Para ver otro reportaje forzado como el de En tierra hostil, vuelvo a los youtubers residentes. Un 5'5.\nPublicado por Richarsson No hay comentarios:\nMi gran noche, descarriado desenfreno.\nSe suele achacar a Álex de la Iglesia cierta incapacidad por cerrar contundentemente sus buenas películas, acelerando la maquinaria en el tercer acto y rindiéndose a la locura desatada. Puede que él mismo lo note y por eso de vez en cuando se permita un respiro, olvidando todas las cadenas desde el principio y dejando que el despropósito se apodere de un producto por completo. A veces el experimento sale bien, la desquiciada Balada triste de trompeta es una de sus mejores cintas y no tiene un segundo de freno, el exceso inunda al espectador hasta ahogarlo de una manera sublime. Esta vez, me temo, las sobradas han salido por la culata.\nEl guión, firmado claro por Jorge Guerricaechevarría y de la Iglesia, nos lleva a un enorme plató donde se está rodando un especial de Noche Vieja. En pleno agosto, durante más de una semana, equipo y figuración hacen lo que pueden por vivir una fiesta constante. En ese escenario vemos entrelazarse hasta cinco historietas diferentes, todas con sus propias subtramas y sin ceder ninguna protagonismo a la demás, peleándose como los dos divos de la canción que pugnan por salir tras las campanadas, el veterano Alphonso y la estrella latina adolescente Adanne.\nY es que, antes de seguir dando palos, tengo que dejar claro que el reparto, coral y desmesurado como todo aquí, es el acierto que permite disfrutar del despropósito hasta el final. El director sabe sacar siempre lo mejor de los que le rodean y esta vez se ha traído a todos, rellenando cada plano de gente que sabe reírse de sí misma y hacerlo bien. Blanca Suárez, Pepón Nieto, Ana Polvorosa, Luis Fernández, Hugo Silva, Carlos Areces, Carmen Machi, Terele Pávez, Enrique Villén y Luis Callejo son los que están especialmente bien, dotando de naturalidad y comicidad sin reparos cada una de sus apariciones. A parte, claro, hay que poner a Raphael, porque es AQUEL y porque sale disparando, algo que habrá que agradecer a Álex de la Iglesia por los siglos de los siglos. Y sí, ahora ya me quito la careta, después de tanto cachondeo con su persona y tanta broma en internet, la mayoría merecida, es el momento de decir que en una peli que salvan los actores y que hay hasta una docena realmente inspirados, el mejor de todos es Mario Casas.\nDivertido y entregado, Casas se deja hacer y consigue un personaje perfecto que juega a ser el más tonto de una función repleta de ellos, y lo consigue. Todo rematado con un número musical donde el actor brilla más que nunca y que hubiese sido perfecto de no ser porque coincide también con el momento en el que el guión se muestra claro de una vez por todas: esto es un refrito.\nEn dicho momento climático, el joven Adanne debe actuar y quedarse con el personal. Visualmente se consigue pero la canción que oímos, titulada Bombero, es una versión de Torero de Chayanne con otra letra. No viene de ningún sitio, anteriormente hay un par de bromas con la familia Iglesias y su obsesión con la fama podría haber dado un chiste si copiase alguna de sus canciones descaradamente. Pero no, la cinta nos ofrece una canción que ya conocemos con otro texto que no es tampoco demasiado gracioso. La necesidad de que ese momento tenga una canción propia, tan loca y excesiva como original, se puede trasladar al resto de la película.\nNo es más que una repetición del chiste que ya conocemos, con diferentes situaciones dentro para disimular sí, pero nada nuevo al fin y al cabo. La sensación de gag alargado y batiburrillo de sketches va creciendo según pasan los minutos hasta que, llegado el final, uno mira la hora esperando que el estruendo termine en algún momento.\nEn definitiva, una comedia con la que irremediablemente pasar buenos ratos pero que, me temo, aturullará hasta a los más capaces.\nAquí el trailer. Sobre el juego tras las cortinas, me tengo que seguir quedando con Muertos de risa. Un 5'5.\n3 corazones (3 coeurs)\n3 corazones (3 coeurs), de esto que te enamoras todo el rato y lo mismo es que no te estás enamorando.\nNo, no es amor\nProducción francesa escrita y dirigida por Benoît Jacquot que intenta mucho más de lo que logra. Quiere ser un afiladísimo drama emocional, repleto de personajes en el límite de sus sentimientos y puntualizados por una banda sonora de épicos graves, y termina siendo un melodrama poco creíble en el que se te atraganta el protagonista.\nLa trama nos presenta a un tipo que pierde un tren y conoce a una mujer. Viven una especie de Antes de amanecer hasta que se despiden y quedan unos días después sin darse números ni nombres, porque el amor es lo que tiene, que es imbécil. El hombre no llega a tiempo a la cita, claro que si conoces a alguien perdiendo un tren qué esperas, y casi por el camino se enamora de otra que se le cruza y se casa con ella, descubriendo en mitad de su relación que es la hermana de la anterior.\nEl pobre Benoît Poelvoorde interpreta al "enamorado" de la chica del tren, Charlotte Gainsbourg, y Chiara Mastroianni a la hermana. Sólo ellas consiguen algo de empatía en el espectador, siendo especialmente complicado en el caso de Gainsbourg por su rol en la historia. El trío daría para mucho más de no contar con un guión tan tramposo.\nEl problema principal es que Jacquot quiere plasmar la tormenta interior de un hombre enamorado de dos mujeres y, lo que muestra, es a un tímido ligón, porque no encaja su manera de abordar a las hermanas con el resto de su personalidad, que se obsesiona con un amor imposible mientras tiene una relación que no le llena. No parece estar enamorado de ninguna de las dos, no se consigue el conflicto porque no se da el escenario. Todo bañado con una banda sonora de Bruno Coulais en la que parece que va a salir el Joker en cada esquina.\nAquí el trailer. Llegad a tiempo a las citas y se acaba el problema. Un 5'5.\nMarte (The Martian), los problemillas de dejarse a un tipo en otro planeta.\nQue le gusta a Damon darse paseos por planetas\nDice Andy Weir que cuando estaba escribiendo su ahora exitoso best seller, fantaseó en algún momento con que fuese llevado al cine. De hecho, se permitió la licencia de bromear en las últimas páginas sobre cómo Hollywood mostraría esos duros momentos. De soñar despierto, el bueno de Weir a pasado a bromear en convenciones al lado de Matt Damon y Ridley Scott.\nCon un guión de Drew Goddard, al que me hubiese gustado ver defendiendo la dirección, el equipo de Scott adapta la novela sin cambios importantes, dejando que sean los recortes los que empasten la historia de un medio a otro. Esto es mucho menos dañino para el lector, que agradece que se respete lo que ya conoce y que sólo tendrá de sufrir un incomprensible mal trago en el último minuto del clímax final.\nPara el que no se haya leído El marciano y, con total criterio, haya conseguido esquivar los explícitos trailer de Marte, la trama nos presenta a un astronauta que se encuentra con su equipo de expertos en el planeta rojo cuando son sorprendidos por una tormenta. Tras un aparatoso accidente, sus compañeros le dan por muerto y emprenden el viaje de regreso a casa mientras el pobre Mark Watney, que así se llama, hace lo que puede por sobrevivir hasta que alguien vuelva a por él.\nLos colegas que le dan plantón\nLo que más gusta de la novela es el motivo principal por el que el protagonista logra seguir adelante día tras día. No se debe sólo a su condición de Ingeniero mecánico y Botánico titulado, que también, si no a que el tipo es un nihilista irónico hasta la médula y tiene un sentido del humor hiperdesarrollado. La versión que Matt Damon logra de esto es algo descafeinada pero, de nuevo, funciona en pantalla. Encontrar el equilibrio entre mostrar las dificultades por las que pasa y trasladar ese sentido del humor el complicado, por eso entiendo que esté rebajado pero aplaudo la valentía de mantener su carácter hasta donde el guión lo permitía.\nEl resto del reparto está plagado de caras conocidas que se reparten entre miembros de la NASA en tierra y los apesadumbrados compañeros de tripulación del pobre marciano del título. Jessica Chastain, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Michael Peña, Sean Bean, Kate Mara y Chiwetel Ejiofor son los nombres más importantes de un reparto coral que ayuda a acelerar el tempo fuera de Marte y que logra esa sensación de mostrar la cantidad de gente involucrada en una sola tarea. Además también sirve para recordar que, por mucho que últimamente sólo demos palos al director de Blade Runner, si Scott te llama, vas.\nCon una cuidada puesta en escena gracias a paisajes tunecinos tuneados con CGI, consiguen trasladarnos a otro planeta. La parte humana, el instrumental, equipo y vehículos, mezclan ideas ya asimiladas por el realizador con diseños realistas prestados por la propia NASA.\nUna aventura divertida, optimista, trabajada y bienintencionada que logra lo que pretende y sirve como aliciente para los reacios a coger un libro: si disfrutáis de la peli, os encantará la versión extendida impresa.\nAy la patatita, qué rica patatita\nAquí el trailer. En tres años nos ha salido una trilogía espacial de lo más currada y variopinta con Gravity, Interstellar y Marte. Un 8.\nVictoria, bailoteos y chanchullos en la noche berlinesa.\nLa apuesta de Sebastian Schipper es arriesgada y directa: un sólo plano, sin cortes ni trucos, durante los 134 minutos de película. De esto depende todo, incluidas las críticas negativas y positivas.\nAbalada en Alemania con todos los premios importantes de su cine, incluido el de mejor actriz protagonista para la española Laia Costa, entiendo que las expectativas estuviesen por las nubes. Al llegar aquí, las reseñas bajaron el nivel, centrándose en la excusa del plano secuencia para ocultar un vacío total de contenido. La mezcla de un lado y otro me dejó a cero, el mejor modo de entrar en una sala de cine. Gracias al segundo grupo, el de desilusionados, pude disfrutar de esta experiencia como merece.\nLa cámara sigue a una española durante las últimas dos horas y media de una agitada noche en Berlín. Saliendo de un garito, conoce a unos etílicos viandantes que, por unas cosas u otras, le caen en gracia. Termina viviendo con ellos una experiencia que irá transformando la cinta de drama intimista a thriller trepidante y vuelta a empezar.\nLos diálogos escritos, según cuentan, no llegaban a las veinte páginas. Todo el guión era recorrido técnico y coreografía humana mientras, los que están delante de la pantalla, intentaban que la cosa fluyese. Por eso, el trabajo de Laia Costa y Frederick Lau merece todos los elogios conseguidos. La naturalidad y calma con la que se mueven al inicio y la fuerza que van tomando poco a poco es de aplaudir.\nLa machada técnica de Sturla Brandth Grøvlen, director de fotografía de esta locura, no funcionaría de no contar con un ritmo adecuado. Tarda en arrancar, poco a poco nos mete en situación presentando a la protagonista, dejando espacio para que juegue por el intrincado recorrido. Si de aquí se hubiese recortado un poco, llegando antes al momento del piano, puede que se hubiese perdido aun más en la credibilidad del relato, pero ganaríamos en tempo, al menos para los que han salido echando pestes. A partir de esa escena no vuelvo a encontrar nada que rechine hasta el final, algo retorcido y, de nuevo, complicado de creer.\nPero son dos detalles, un tijeretazo aquí y allá, que no destacan demasiado entre los aciertos de este proyecto rodado tres veces hasta conseguir la toma buena. Dicen que sólo se ha editado alguna frase, al director gritando cuando la prota se pierde con el coche y poco más. Es difícil pensar que si grabaron en tres ocasiones no se aproveche algún paneo rápido para cambiar a otra toma que esté mejor a partir de ese punto, pero no estoy aquí para romper la magia.\nAquí el trailer. Este año se han estrenado Birdman, Hablar y Victoria, el plano secuencia, ya sea real o fingido, está de más de moda que nunca. Un 7'5.\nPan: Viaje a Nunca Jamás (Pan)\nPan: Viaje a Nunca Jamás (Pan), piensa en algo que te haga feliz y ya te digo que no va a ser esta película.\nPan, papapan, Pantoja\nNueva adaptación de la obra de J.M. Barrie, esta vez a modo de precuela escrita por un tramposete Jason Fuchs y que supone el primer gran encargo para Joe Wright, director de obras bastante más personales y jugosas.\nLa trama juega a investigar la infancia de Peter Pan, abandonado por su madre en un infernal orfanato inglés y raptado por Barbanegra, pirata que tiene a todo el mundo picando en una mina. Se hace colega de un tal Garfio y claro, ahí está la gracia. Toda la peli juega a que el espectador se pregunte cómo hará el guionista para enfrentar a dos protagonistas claramente bondadosos, convirtiendo uno en un sanguinario buscavidas y haciendo capaz al otro de alimentar a un cocodrilo con la mano de su colega. Pues muy fácil, no lo hace.\nLevi Miller interpreta al chiquillo sin salirse de lo esperado, Garrett Hedlund es el Garfio con menos gancho de la historia, Rooney Mara hace lo que puede como india-blanca y Hugh Jackman se empeña en salvar el día dando todo lo que un ser humano puede dar.\nAdemás de la interpretación del villano, hay otros tres aciertos que destacan entre decenas de imposibles y defectos: el impecable vestuario del mismo Barbanegra, el acertado Adeel Akhtar como Smee y los asesinatos de polvos de colores. A parte de eso, no puedo salvar mucho más.\nDiálogos tontorrones que chocan con la aventura propuesta, falta de acción convincente, clímax soso en ambiente mal elegido y un problema gigantesco con las distancias son los principales problemas de Pan: Viaje a Nunca Jamás. Esto último podría parecer una tontería, pero no me refiero a que los personajes lleguen en poco tiempo a sitios lejanos, si no que no se comprenden bien los fondos. Cuando parece que se enfrentan a un vacío mortal, bajan por un suave tobogán. Cuando se supone que lo del fondo sí es la negrura infinita, los efectos digitales no consiguen hacer creíble el punto de fuga y termina pareciendo una maqueta mal pensada.\nLos picos de calidad en lo visual son una constante desde el principio que saca al espectador de la película una y otra vez, haciendo imposible el disfrute del cuento. O al menos eso me pasó a mí, que también es verdad que tuve la mala suerte de disfrutar de esta cinta con dos handicap de los que no tiene culpa. Por un lado, no creo que sea tan oscura como la versión que proyectaron en los Cinesa a los que fui y que deben estar ahorrando en bombillas. Por otro, el doblaje en castellano de este título es de los trabajos más torpes que he oído desde hace tiempo, especialmente por la errada selección de voz para Garfio y la ocurrencia de traducir el Smells Like Teen Spirit de Nirvana que cantan los piratas, dejando en inglés el Blitzkrieg Bop de Ramones. Bien pensado, sí es culpa de la cinta original lo de colar a capón dos momentos musicales diegéticos sin venir a cuento.\n¡My name is Jean Valjean!\nAquí el trailer. Sé que no os gusta reconocerlo, pero tras la de animación de Disney, Hook sigue siendo la mejor versión de todo esto. Un 4'5.\nBlack Mass: Estrictamente criminal (Black Mass)\nBlack Mass: Estrictamente criminal (Black Mass), el barrio, la mafia y las lentillas.\nEL jefe y su peñita\nEste thriller de gangsters de Scott Cooper funciona, quiero dejar claro esto desde el principio porque, no sé por qué me da, todo lo que diga va a tener un aire de bajona importante. Puede que sea porque Johnny Depp invita a ello o porque la cinta en sí no termina de despegar hacia donde parece conducirse, pero que conste que el resultado final no es para nada negativo.\nAmbientada en el Boston de los 70 y 80, cuenta la historia real de uno de sus más eminentes delincuentes. Basándose en el libro Black Mass: The True Story of an Unholy Alliance Between the FBI and the Irish Mob, cuenta cómo el criminal de la zona se fue haciendo con el poder gracias a sutiles chivatazos a las fuerzas del orden.\nJohnny Depp encabeza un reparto de lujo donde destacan por sí mismo Joel Edgerton, Kevin Bacon, Peter Sarsgaard y Benedict Cumberbatch, todos correctos. El reparto femenino es prácticamente inexistente, la trama de Dakota Johnson es puro relleno y todo lo rodado con la pobre Sienna Miller ha sido recortado. Supongo que dos horas son admisibles para un título de este tipo pero, a no ser que cuentes algo que realmente importe, no puedes superar esa barrera.\nCon esta colección de nombres importantes y un ritmo acertado, la ambientación hace el resto para que los aficionados al cine de bajos fondos tengan en este título una cita más que curiosa. El gran problema, al menos para mí, es lo que se ha vendido como mayor logro, la forzada caracterización de Johnny Depp. Seamos claros, no hacía falta, es tan exagerada que no veo al personaje, si no a alguien muy disfrazado. Esto le hace un flaco favor no sólo a la película, si no al actor que realiza un trabajo decente tras mucho truño, pero que no se disfruta del todo por culpa de la calva y las lentillas.\nBlack Mass: Estrictamente criminal es un producto menor pero satisfactorio, como un Scorsese de segundas al que le falta todo el gancho pero que nos divierte con el cuento.\nTodo muy peligroso\nAquí el trailer. Pobre Depp, ni en las que sí, se libra del no. Un 7.\nSitges 2015: palmarés y cierre\nHasta aquí llegó la cuadragésima octava edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges para los colegas. El certamen con el que sueñan los niños cinéfagos, se ha convertido en mi casa durante una semana por segundo año consecutivo, espero haber enraizado bien. Jornadas de descanso escaso y cama fugaz donde en 7 jornadas he llegado a las 36 películas, buena media.\nLa valoración personal continuará luego, ahora vamos con el palmarés completo. Un listado inmenso en el que no hay grandes pegas por parte de la crítica, al fin y al cabo, aquí se reparte tanto premio que es complicado dejarse a alguien:\nSecció Oficial Fantàstic 48\n- Mejor película - The Invitation\n- Premio Especial del Jurado - The Final Girls\n- Mejor dirección - S. Craig Zahler por Bone Tomahawk\n- Mejor actriz - Pili Groyne por El nuevo nuevo testamento\n- Mejor actor - Joel Edgerton por The Gift\n- Mejor guión - Todd Strauss-Schulson por The Final Girls\n- Mejores efectos especiales - I Am a Hero\n- Mejor fotografía - Demon\n- Mejor música - Turbo Kid\n- Mejor cortometraje - They Will All Die in Space\n- Gran Premio del Público - I Am a Hero\n- Premio José Luis Guarner - Bone Tomahawk\n- Premio Citizen Kane mejor director novel - Stephen Fingleton por The Survivalist\n- Premio Jurado Carnet Jove - Turbo Kid\n- Mejor película - SPL2: A Time for Consequences\n- Mejor director - John Maclean por Slow West\n- Premio Especial del Jurado - The Taking of Tiger Mountain\n- Mejor película Panorama Documenta - Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau\n- Premio del público - El eslabón podrido\n- Mejor película Noves Visions One - Anomalisa\n- Mención especial - Men & Chicken\n- Mejor cortometraje - ex aequo Disco Inferno y Formas de jugar\n- Mejor película Noves Visions Plus - Anabel\n- Mención especial - Lovemilla\n- Mejor película - Veteran\n- Mejor película - Miss Hokusai\n- Mejor cortometraje - Voltaire\n- Mención especial - The Orchestra\n- Mejor película - Bound to Vengeance\n- Mejor película europea S.O.F. Sitges 48 - El nuevo nuevo testamento\n- Mejor cortometraje europeo S.O.F. Sitges 48 - Graffiti\n- Mejor película - Los parecidos\n- Mejor cortometraje - Caradecaballo\nPhonetastic Sitges Mobile Film Festival\n- Mejor cortometraje - Blackout\n- Mejor cortometraje - ex aequo Caradecaballo y Zero\nMejor película Secció Oficial Fantàstic 48\nSobre el premio de la Secció Oficial Fantàstic 48 a la mejor película del Festival, el gordo, no tengo demasiadas pegas. The Invitation es una cinta que, pese a su simple apuesta visual y carácter independiente, encaja con lo que se espera de un certamen así y lo consigue con elegancia. Esta charleta de unos amigos con puntos de oscuridad al fondo no llega al nivel de otras reuniones míticas con las que se compara, pero termina siendo tan aterradora como cualquier viaje al infierno, demonios incluidos. De las "sitgeables" tengo un par de títulos que me gustan aun más, como el western con salvajismo de Bone Tomahawk o la pesadilla en el backstage de Green Room, pero estoy satisfecho. Hay otro par que también destacaría por encima pero entiendo que en un Festival como este transiten fuera de premios: Macbeth porque es una gran producción que va a su bola y Youth porque, simplemente, no pintaba nada aquí.\nEl Premio Especial del Jurado para The Final Girls es interesante por aquello de reconocer la importancia de ese apartado gamberro imprescindible en esta semana de cine. También es cierto que está por ver cómo funciona una cinta de este tipo fuera de este ambiente. Merecido el de mejor dirección a S. Craig Zahler por Bone Tomahawk, más que nada porque para ser un primer trabajo tiene un acabo perfecto y porque es un proyecto absolutamente personal. En cuanto a las mejores interpretaciones, no puedo decir nada de Pili Groyne y Joel Edgerton porque no vi sus películas, pero sorprendió que no le tocase a la premiada en Alemania Laila Costa por Victoria. Yo me hubiese quedado con Fassbender en Macbeth y con Kitana Kiki Rodriguez y Mya Taylor, las dos protagonistas de Tangerine. El guión de Todd Strauss-Schulson no está mal, pero no deja de ser un refrito de otras ideas y creo que un un premio, The Final Girls ya tenía reconocimiento de sobra. Ese era el hueco ideal para haber premiado a Green Room. Los efectos especiales de I Am a Hero son incontestables, la fotografía de Demon espero que sea merecedora por encima de la de Bone Tomahawk y la música ochentera de Turbo Kid aportan a la alocada cinta la mención mínima indispensable. Al menos hasta llegar al apartado del Jurado del Carnet Jove donde se ha sido elegida como cinta del certamen, reconociendo así que la moda del remember hormonado, mola.\nPremio Especial del Jurado y mejor guión\nLos otros tres premios importantes de la Sección Oficial, algo así como una pequeña pedrea de menciones reglamentadas, han vuelto a reconocer a Bone Tomahawk, a The Survivalist como mejor ópera prima, y por último, pero desde luego no menos importante, el Premio del Público ha recaído en I Am a Hero, la adaptación japonesa que hizo las delicias del personal y que creo que funcionaría aun mejor con un par de tijeretazos para reducir el metraje.\nEn cuanto al resto de secciones voy a ser más rápido porque he tenido menos suerte eligiendo a las ganadoras. Por defecto de sus competidoras, ahogadas con un fondo muy superior a su forma, entiendo que Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau sea el mejor documental. En Noves Visions One me hace especial ilusión ver premiada a Anomalisa, la última obra del genial Charlie Kaufman.\nLo mismo ocurre con Focus Àsia, que acertadamente se ha transformado en sección transversal pero mantiene galardón, premiando a Veteran como el mejor título oriental. Sin duda lo merecía, pero no me quedo a gusto si no nombro a Office o Gangnam Blues como otras de esas joyitas descubiertas que se escondían en la interminable programación.\nPremio del público (peli sin cartel)\nMe quedo con ganas de ver la ganadora de Anima't, Miss Hokusai, y de la sección más enferma, Midnight X-Treme, que ha premiado a Bound to Vengeance por encima de una chulada como Deathgasm, veremos.\nPoco más puedo comentar sobre el resto a no ser que me invente opiniones personales o copie otras crónicas pero, por lo que sea, prefiero dejarlo en el listado inicial y se acabó. Como veis, hay alguna queja pero se dan tantos premios que al final tampoco te puedes enfadar. Como ya me ocurrió el año pasado, veo algo negativo con tanto galardón, más que nada porque el valor de los mismos disminuye en exceso hasta convertir este palmarés en una tómbola muy loca donde si no te toca por el jurado, te lo da un periódico, una revista, una asociación de vecinos o el grupo de amigos del julepe. Sitges debería ser más importante que esto pero qué se yo, que acabo de llegar y me las doy de listo. Al fin y al cabo los premios son un escaparate promocional, es lo que toca.\nPara terminar, os dejo mi Top15 del Festival. Lo elegante sería poner diez títulos, pero las cinco que venían justo a continuación también me gustaron como para compartirlas y he pensado que total, mi blog, mis normas. Quince títulos abiertamente recomendables de treinta y seis vistos, me deja con muy buen sabor de boca.\nY hasta aquí lo que ha dado de sí el Festival de Sitges, o al menos hasta donde yo he llegado. Segundo año que tengo la suerte de estar acreditado para dejar que las jornadas cinéfagas fruyan sin rubor. Ha sido un placer compartirlo por aquí, espero que el año que viene se repita la experiencia con más pelis, más género y más mandanga buena. Adéu!\nSitges día 1, 2 y 3: las películas\nSitges día 4: las películas\nSitges día 5: las películas\nSitges día 6: las películas\nSitges día 7: las películas\nSitges día 8: las películas\nSitges día 9: las películas\nSitges, lo otro: Felices nueve horas, imbécil\nSitges, lo otro: Esperanza, Resignación y la madre de Viggo Mortensen\nSitges, lo otro: Hëllga Genesis\nSitges, lo otro: Jumanji 2 y Bolero de Bo Derek\nSitges, lo otro: Los tres entierros\nEtiquetas: festival, sitges, sitges 2015\nUn día perfecto para volar (Un dia perfecte per volar)\nUn día perfecto para volar (Un dia perfecte per volar), una tarde en el campo, nada más y nada menos.\nSe ha quedado buena tarde\nCinta sencilla que, más allá de la curiosidad, podría tener poco que ofrecer si el espectador no pone de su parte. Esto pasa en todo tipo de cine claro, cada título tiene su público, pero la aparente simpleza que ofrece Un día perfecto para volar, hace que su target sea más específico de lo normal.\nEscrita y dirigida por Marc Recha, ofrece un apacible día en el campo con Sergi López y el pequeño Roc Recha. Juntos hablarán de todo un poco, dependiendo de los temas que el niño tenga a bien ir sacando y virando aquí y allá como lo hace cualquier conversación. La naturalidad que consigue el director de sus dos protagonistas es total, lo cierto es que resulta hasta placentero pasar el rato con ellos y dejarse llevar por el cuento del gigante, la araña y el conill vermell de les orelles vermelles.\nComo la cosa no se alarga demasiado y el giro final tiene el mismo tempo y elegancia que el resto de la cinta, el resultado es un regalo pequeño y bien envuelto para quien quiera disfrutar de algo así.\nAquí el trailer. El que quiera apuntarse a esta pequeña delicatessen, no lo va a lamentar. Un 6'5.\nSitges 2015, día 9: las películas\nNoveno y último día de locura cinéfaga en Sitges, el festival del fantástico y el terror donde hay que buscar con lupa los imposibles y los sustos. En esta jornada de cierre tenemos un supuesto drama de supervivencia, un viaje psicodélico a Mordor, un superdetective en Seúl, la extinción de la manita con labios y el pique final entre punkis y nazis. Ah bueno, y la rana, la maldita rana.\nInto the Forest fue la elegida para clausurar el Festival y, como suele ocurrir con estas cosas, resultó ser uno de los títulos más flojos. Drama de supervivencia dirigido por Patricia Rozema donde de no ser por las poderosas interpretaciones de Ellen Page y Evan Rachel Wood, estaríamos hablando sin disimulo de truño mayúsculo. La trama nos presenta a dos hermanas que viven con su padre en una lujosa casa en el campo. Un día se va la luz del planeta entero y en dos semanas hay violadores por los caminos. Tras la absurda muerte del cabeza de familia, deberán sobrevivir al guión que intenta, desesperadamente, que no sigan adelante. Todas las decisiones que toman las protagonistas podrían ser rebatidas por un niño de cinco años no especialmente avispado. Al final, por boca de la pobre Wood, hay que aguantar un tontorrón y nada sutil párrafo antiabortista que fue silbado por dos o tres de los asistentes al pase, descubriéndose aun más simples que lo que estaba siendo proyectado.\nBaahubali: The Beginning es la primera de las dos partes que forman la epopeya fílmica más cara jamás filmada en India. Una locura, al menos para nuestro cerebro occidental, que incluye colores imposibles, batallas dignas de la Tierra Media y, claro, canciones a lo Boolliwood. Dirigida por S.S. Rajamouli, cuenta la historia de cómo una madre deja que las aguas de un ría se lleven a su hijo antes de ser apresada. El bebé crece hasta convertirse en una mezcla entre Sandokán y Melendi que decide subir una cascada y liarse con la princesa que vive más arriba. Después hay un flashback que supone todo el tercer acto de la cinta, hasta el punto de olvidar la historia anterior. En definitiva, es un remake de la historia de Moises con más amor, más batallas y más bailes. Como experiencia psicodélica reconozco que funciona, las risas durante la proyección fueron constantes y la lucha final contra los orcos tiene momentos de aplaudir con sinceridad. El año que viene llegará Baahubali: The Conclusion y espero que esté en Sitges porque esto solo, en mi casa, imposible.\nVeteran es pura dinamita, poderío surcoreano policiaco como hay pocos. Dirigida por Ryoo Seung-wan, supone una especie de remake de las pelis de acción d los 90 como en Hollywood nunca se atreverían a hacerlo. La trama nos presenta a Do-cheol, un veterano policía bastante chulesco que está hasta el gorro de que nos delincuentes con influencias se libren de todo cargo. Su jefe le prohibe que investigue a uno de los más peligrosos de la ciudad, heredero de un imperio con bases irregulares. Cuando uno de los colegas del prota se topa con esta banda y sale mal parado, todo se vuelve personal e imparable. Divertida, inteligente, frenética y al estómago, consigue contar bien su historia mientras intercala escenas de acción de las que sólo pueden rodarse en Asia. Bebe de todas, de Arma letal a Jungla de cristal pasando por la risa del Axel Foley de Superdetective en Hollywood, pero pasando todo esto por el filtro surcoreano, convirtiéndola en un producto único e imposible de localizar en cualquier otra zona del globo en este momento.\nParasyte: Part 2 (Kiseijû: Kanketsuhen) es la mitad que le faltaba a la ya comentada Parasyte: Part 1. Comienza donde lo dejamos, con la humanidad siendo invadida por unos bichos que se alojan en el cerebro y se hacen con el control de tu cuerpo. En esta parte, el protagonista y su parásito son colegas oficialmente y juntos empiezan una matanza de infectados. La policía anda mosqueada por las muertes de humanos monstruosos pero no saben muy bien si agradecer o perseguir al que se esté cargando a esas criaturas. La cosa se complica cuando se presenta al malo final, un tipo que tiene asimilados cinco alienígenas y que, por lo tanto, es una amenaza mayor que el resto. Algo más aburrida y monótona que la anterior, y cerrando alguna trama de aquella manera, Parasyte: Part 2 cumple con lo junto y vuelve a darnos varios planos bastante graciosos de la manita con labios que va a su bola. Y sí, al final hay varias frases sobre "devolver la mano derecha para sus cosas" que se pueden sacar de contexto.\nGreen Room me demostró que no hay que despistarse, cualquier título puede desordenarte los esquemas. Así ocurrió con la penúltima película vista del Festival que entró en mi Top como un tiro. Escrita y dirigida por Jeremy Saulnier, que ya llamó la atención con Blue Ruin, cuenta el problemilla con el que se topa una banda de punk de mala muerte al tocar en un garito nazi. Al principio la tensión se sostiene por aquello de que los extremos se juntan, pero una sorpresita en el backstage dejará al grupo encerrado y rodeado de skinheads con ganas de sangre. Tensa, agobiante y casi inclamente con el espectador, la cámara baila entre el encierro de los asediados y los planes de los que amenazan desde fuera. Con un reparto plagado de caras más o menos nuevas, terminan destacando los que sí tienen nombres conocidos como Imogen Poots y Anton Yelchin, perfectos en sus roles acobardados, o el mismísimo Patrick Stewart como mandamás de los violentos. Título recomendable para todo amante de la tensión e imprescindible para aquel que haya tocado con una banda en garitos en los que, en algún momento, ha pensado en salir por patas. Si no te interesa nada de esto, tiene otra excusa más: ver una enfrentamiento entre el Capitán Jean-Luc Picard y el nuevo Chekov.\nYakuza Apocalypse (Gokudô Daisensô) es la traca final, los fuegos artificiales que se van de madre y el incendio incontrolado de después. Takashi Miike presentó este plato de setas, sake y otros estupefacientes que hay que tragar con katanas mientras te tatúan algo en la espalda. El director de Ichi the killer puede hacer lo que le venga en gana, para eso rueda unas tres películas al año y se presenta en Sitges cada vez que le llaman, no dudando en parar por la calle las veces que haga falta para contentar a los fans. El menú de hoy cuenta una historia de Yakuzas vampiros que no controlan su población y terminan siendo más que la población normal. Esto es un problema para los Yakuzas humanos, que no tienen a nadie a quien extorsionar, pero el mayor problema viene de la mano de un sindicato de asesinos que trae consigo al monstruo moderno. Si todo esto te parece raro, lo estás entendiendo bien, Yakuza Apocalypse se podría resumir en un plano donde aparecen juntos una especie de enterrador con ataúd a cuestas, un señor con mochilita de estudiante, una duende tortuga y la rana, la maldita rana. La película está llena de momentos que te obligan a pensar sobre si realmente la vida es como la has vivido hasta ese instante o hay más, bajo la corteza. Un viaje imposible, loco y despreocupado, perfecto para un Festival necesitado de desparrame, demasiado encorsetadO en dramas con excusa fantástica al fondo, muy a lo lejos. Miike nos ha salvado, deglutido y expulsado, y damos gracias. Y la rana, LA PUTA RANA.\nParanormal Activity: Dimensión fantasma (Paranormal Activity: The Ghost Dimension)\nParanormal Activity: Dimensión fantasma (Paranormal Activity: The Ghost Dimension), más noches, más cámaras y más mecedoras que se mueven un poquito.\nSexta y, por lo que dicen sus artífices, última entrega de la saga que se hizo grande por dejar una cámara grabando y que algo se desplazase sutilmente. Gregory Plotkin es el encargado de dirigir esta historia firmada por otros cuatro desconocidos que hacen lo que pueden por contar lo mismo, pero diferente.\nLa trama nos presenta a una nueva familia que se muda y, por lo que sea, graba en video todo el proceso. En su nueva casa encuentran una cámara de vídeo raruna con la que son capaces de ver extrañas figuras por el aire, excusa perfecta para poner algo de fondo en 3D y que la entrada cueste más. La niña habla con algo que no se ve, se porta raro, llaman a un cura y todo eso.\nChris J. Murray y Brit Shaw son los asustados padres y la verdad, no puedo juzgar su interpretación demasiado porque la actriz de doblaje encargada de Shaw destroza todo a su paso. No sé quién será la pobre, supongo que está en prácticas, pero hace que me quiera unir a los grupos más radicales de defensores de la versión original y empezar a quemar micrófonos.\nGran misterio con Akinorev\nLa cinta transita por todo lo ya explorado en las anteriores y su única novedad, ver al monstruo por la cámara tuneada, no aporta nada a la historia. Los protagonistas siguen dudando como cuando sólo tenían leves indicios de algo maligno. Aquí graban a una cosa horripilante que atraviesa pareces y vigila a su hija, pero siguen preguntándose si realmente pasa algo. Desesperante.\nEl esfuerzo de los guionistas por unir esto con la deslavazada historia que están intentando contar desde la tercera entrega, es en vano. No hacía falta y no, no funciona, lleva dos títulos sin tener sentido y no lo va a tener ahora. Por lo menos parece que los objetivos se han cumplido para Jason Blum y va a dejar de estirar el chicle de Oren Peli.\nSi esto de verdad ocurre y hemos terminado, estas son las entregas oficiales, con mis notas, de la irregular franquicia. Incido en lo de oficiales porque hay una apócrifa de 2010, Paranormal Activity: Tokyo Night, que mejor olvidar y porque cuento como dentro del canon en spin-off latino de 2014.\n2007 - Paranormal Activity - 8'0\n2010 - Paranormal Activity 2 - 6'0\n2011 - Paranormal Activity 3 - 4'0\n2012 - Paranormal Activity 4 - 4'5\n2014 - Paranormal Activity: Los señalados - 6'0\n2015 - Paranormal Activity: Dimensión fantasma - 4'0\nSi a tu hija se le ponen ojos de canario, mal\nAquí el trailer. Si te sigue molando esta mandanga vas a disfrutar, pero no se cómo aguantas. Un 4.\nAmama, bosque del norte, raíces profundas.\nBriconsejos de jardinería\nOcurrió con Loreak en el Festival de San Sebastian de 2014 y ha vuelto a pasar con Amama: el cine vasco es asiático. Pensaba que este título local estaba en la programación por cumplir cánones más que por derecho y entré al pase sólo porque me venía bien de horario, siempre es mejor que quedarse en la puerta. Qué gusto cuando ocurre eso y, a los tres minutos, estás pegado a la pantalla sabiendo que, de churro, has dado en el clavo.\nDirigida por Asier Altuna, cuenta una historia donde entran en conflicto las tradiciones y el campo con el día a día de la vida moderna y la ciudad. Una familia que defiende su caserío como un fortín, se enfrenta al peligro de unos hijos que no están por la labor de ver cómo se impone su destino desde que nacen. Todo bajo la atenta mirada de Amama, la abuela, sacerdotisa, babalao y jefa espiritual que pinta los árboles de cada miembro de la familia marcando así su carácter.\nCon una imponente Amparo Badiola como matriarca, es Iraia Elias la que lleva el peso real del metraje con una naturalidad que encaja con la propuesta. A Kandido Uranga le toca ser el palo de la historia y, como el resto, cumple sin problemas.\nVolviendo a Loreak, si el año pasado defendí su hermandad con el cine japonés por su tempo y luminosidad, Amama refuta mi teoría en cuanto a su temática y contundencia. Tres hijos enfrentados a un padre, unidos a una abuela que es toda naturaleza, para bien y para mal, y con el cargo de conciencia del obligado corte de raíces que termina en un trasplante bondadoso. Esta cinta es todo lo que el asiático se echa en cara a sí mismo, buscando encontrar por fin la unión entre sus dos mundos opuestos. Una joya con momentos oscuros y luminosos que embaucan desde el principio hasta su sobrecogedora escena final.\nLa gran familia del bosque\nAquí el trailer. Perfecta para los que quieran ayudarme en mi tesis vasco-asiática. Un 7'5.\nSitges 2015, día 8: las películas\nOctavo día, como aquel octavo pasajero. Para celebrarlo la cosa empezó con un recuerdo para el creador de la bestia, el xenomorfo definitivo. Luego vinieron muchas de las esperadas, y es que llega el final y es hora de ir pillando las que se están marcando con un farol rojo a la puerta del cine. Zombies japos, más leyendas de la industria y sanguinolentos juegos de niños, una jornada completita.\nDark Star: H.R. Giger's World (Dark Star: HR Gigers Welt) es un documental dirigido por Belinda Sallin que nos presenta al artista en su casa durante las que, por desgracia, fueron algunas de las últimas semanas de su vida. No trata de repasar la importancia del trabajo de H.R. Giger en nuestra cultura, si no que nos presenta a Hans Ruedi, el hombre que pintó lo que le daba miedo y, a partir de ahí consiguió enraizar en las pesadillas de los demás. No sirve para presentar al genio a los neófitos, si desconoces su carrera no vas a salir de la sala con mucha más información que bocetos para Alien, el octavo pasajero por aquí y demás criaturas orgánicas y vaporosas por allá. La cinta sólo será útil para el que ya idolatre la trayectoria del suizo y quiera respirar su ambiente casero, pasear por su interminable y deslavazada librería y soñar con el tren del terror que él mismo creó en su jardín. Todo esto sería estupendo si ya hubiese un documental que hiciese justicia a Giger pero, como no, supongo que este no supone más que un capricho mitómano.\nThe Invitation es la peli de la que todo el mundo termina hablando en este Festival, por eso me apunté con ganas a este último pase que llenó la sala de despistados que, como yo, hicieron caso de la recomendación popular. Suele ser injusto empezar con comparaciones pero, como todo el mundo saca a colación la misma, sigue el camino de otros éxitos de la charleta de salón como The Man from Earth o Coherence y sí, puede que por su limpieza supere a la primera, pero está un escalón más abajo de la segunda. La trama nos presenta a un grupo de amigos muy diferentes que se reúnen tras varios años algo despegados. Los anfitriones, responsables de esa cita especial, parecen haber cambiado gracias a una especie de movimiento espiritual al que se han unido. Los presentes deberán ir decidiendo hasta qué punto la cosa es más o menos seria de lo que parece. Elegante, bien escrita y con una escalada final de clase de guión, las sensaciones con las que uno sale de la proyección son poderosas. Con Karyn Kusama en la cuidada dirección y Phil Hay y Matt Manfredi firmando el libreto, han sabido cómo generar tensión desde el principio aunque, debo reconocer, que pueden haber abusado de los tiempos en los dos primeros actos.\nI Am a Hero es una nueva comedia de zombies alocada, llegada esta vez desde las viñetas de un exitoso manga y adaptada en imagen real por Shinsuke Sato, responsable de otros live action menos afortunados como Gantz. La trama sigue las desventuras de Hideo, un apocado mangaka que sobrevive imaginando un mundo en el que es el triunfador que no se atreve a ser. Coincidiendo con una bronca con la novia y un nuevo palo laboral, se desata una plaga zombie que le obligará a sacar lo mejor de sí mismo o morir en el intento. Divertida, rápida y salvaje, I Am a Hero no se anda con remilgos a la hora de explotar cabezas y esparcir cerebros, de hecho, juego a la repetición constante de este efecto consiguiendo la carcajada del público en varias ocasiones. También es cierto que ciertos momentos están algo alargados, que supere las dos horas es un escollo para la comedia que vuelve a atragantarse. Una pena porque con un poco de tijera, podría entrar con facilidad en el top de las zombiecom.\nSmoke and Mirrors: The Story of Tom Savini es otro de esos documentales que no consiguen consiguen hacer justicia al fondo por culpa de la forma. Tom Savini es otro de esos tipos a los que idolatrar sin freno, una leyenda del maquillaje y los efectos especiales más artesanales y gamberros que lleva en el imaginario de los fans del género desde hace cuatro décadas. Martin, Zombi, Maniac, Viernes 13, Creepshow... títulos legendarios además de personajes inolvidables como el maldito Sex Machine. El problema es que este documental, dirigido y producido por dos amigos personales de la leyenda, se centra en su vida privada, que tampoco es nada del otro mundo, y deja en segundo plano sus logros laborales, que es lo que a la mayoría nos interesa. Si al menos estuviese bien presentado, serviría como curiosidad igual que Dark Star: H.R. Giger's World, pero la edición tiene un nivel de Movie Maker tan justo que termina pareciendo el video de la boda de un amigo que ya no lo es tanto. Problemas con el sonido, tipografía de Word Art y momentos de piano melancólicos cuando Savini se pone serio que hacen imposible contener una sonrisa de vergüenza. Lo más interesante fue la charla con el protagonista que hubo tras la proyección. Me sentí dentro de aquel capítulo de Los Simpson en el que Bart no puede entrar en La mazmorra del androide para ver un coloquio del maestro del splatter. Luego la cosa se complicó cuando Xavi Daura, también presente, hizo una pregunta y transformó la experiencia en un enter Da Suisa, pero eso ya es otra historia.\nCooties es otra de esas pelis que presumen de tener a Elijah Wood de productor y que se cuela en Festivales de este tipo, y van seis. La verdad es que el tipo lo tiene muy claro y esta vez, a las órdenes de los debutantes Jonathan Milott y Cary Murnion, le ha tocado ser también protagonista. Cooties es otra salvaje comedia de zombies, sanguinolenta y, esta vez sí, de ritmo frenético y duración justa. No se anda con tonterías, desde el principio se mete en harina y demuestra que el mundo en el que funciona su historia es absurdo y estúpido, algo muy agradecido para la avalancha de gags que contiene. La trama encierra a un grupo de profesores en un aula mientras son asediados por un virus que transforma a los niños, y sólo a los niños, en devoradores de cerebros. Utilizando su mayor chiste una y otra vez, aquello de repartir estopa a menores, los guionistas Ian Brennan y Leigh Whannell han sido lo suficientemente hábiles como para colar bromas con otras subtramas absurdas que, por otro lado, no ralentizan nada. El resultado es un despiporre que funciona a la perfección en una sala llena de gente con hambre de tontería. Posiblemente el mayor aplauso de El Retiro en esta edición del festival vino con el final de esta cinta.\nUn día perfecto para volar (Un dia perfecte per vo...\nParanormal Activity: Dimensión fantasma (Paranorma...\nOtros futuros que no\nSitges 2015, día 7: lo otro\nSitges 2015, día 7: las películas\nSitges 2015, día 6: lo otro\nSitges 2015, día 6: las películas\nSitges 2015, día 5: lo otro\nSitges 2015, día 5: las películas\nSitges 2015, día 4: lo otro\nSitges 2015, día 4: las películas\nSitges 2015, día 3: lo otro\nSitges 2015, día 3: las películas\nTaxi Teherán (Taxi)\nEl corredor del laberinto: Las pruebas (Maze Runne...\nSan Sebastián 2015: el epílogo de lo otro


Jared Borgetti: 'Equipos que tuvieron en el radar a Raúl Jiménez y no lo ficharon, están arrepentidos' (0:52)\nWolverhampton y Newcastle empataron ayer 1-1 con golazo de Raúl Jiménez. Jared Borgetti aseguró que hoy los equipos grandes que mostraron interés por el mexicano, pero no se decidieron a contratarlo, están arrepentidos. (0:52)\nRaúl Jiménez reconoció que desde que Wolves volvió a la Premier se le complican los rivales que juegan a la defensiva, tal y cómo pasó ante Newcastle en el partido anterior\nRaúl Jiménez, delantero del Wolverhampton, pidió a sus compañeros que estén concentrados antes rivales defensivos, pues se ha dado cuenta que desde que los Wolves volvieron a la Premier League para la temporada 2018/2019, son los oponentes que más se le han complicado y descuidos les han puntos, como lo que sucedió el pasado domingo ante el Newcastle, conjunto que les sacó el empate en el último minuto.\nRaúl Jiménez anotó ante Newcastle, pero su equipo empató al final. Getty Images\n“Es difícil jugar contra estas cosas. Vienen solo para ver si pueden conseguir un punto. Nunca hicieron algo para ganar el partido, así que es difícil romperlos. Tenemos que concentrarnos en eso. Desde que fuimos promovidos a la Premier League, este tipo de juegos han sido los más difíciles para nosotros”, declaró el mexicano para Express & Star.\n“Tenemos que empezar a hacerlo mejor contra esto. Es difícil. Es una pena luchar por todo el juego, tener oportunidades durante todo el juego. Creo que esa fue su única oportunidad, así que es difícil pensar en ello. Ahora tenemos que concentrarnos y concentrarnos porque el viernes tenemos otro partido”.\nLos Wolves, ubicados en la novena posición en la Premier League, regresarán a la actividad este viernes cuando enfrente a Crystal Palace, conjunto que está en el octavo lugar.\nJiménez llegará a dicho partido con una racha de dos partidos consecutivos con gol, con los que suma cuatro en la temporada, misma en la que debutó con un tanto ante Sheffield United y posteriormente perforó la portería del Manchester City. El mexicano se fue en blanco ante West Ham y Fulham, pero volvió a mover las redes ante Leed United y Newcaste.\nLos cuatro goles en las primeras seis jornadas, tiene a la 2020/2021 como el mejor inicio de Jiménez en la Premier League, pues a la misma altura, pero en la temporada 2018/2019 sumaba tres anotaciones, mientras que en la 2019/2020 tenía dos.


Kevin Alonso, refuerzo para la portería unionista\nSe convierte de esta forma en la séptima incorporación blanquinegra para la temporada 2017/2018. Se trata de un guardameta que destaca por su juego de pies, ágil y muy valiente en la toma de decisiones.\nUnionistas de Salamanca CF ha llegado a un acuerdo con el futbolista riojano Kevin Alonso Jiménez, que se convierte de esta forma en la séptima incorporación blanquinegra para la temporada 2017/2018. Se trata de un guardameta que destaca por su juego de pies, ágil y muy valiente en la toma de decisiones.\nKevin nació en 1996 por lo que ocupará plaza sub 23. Formado en el CD Tropezón, donde jugó en División de Honor Juvenil, debutaría en Tercera División de la mano de la Gimnástica Torrelavega.\nLa pasada temporada estuvo enrolado en las filas del CD Anguiano, del grupo XVI, club en el que ha disputado 27 partidos de la fase regular y con el que ha participado en el playoff de ascenso a Segunda División B, siendo titular en los dos partidos jugados por el hasta ahora su equipo.


El desafío | EL UNIVERSAL - Cartagena\nDesde el año 2012, la bancada de la U está solicitando a los gobernantes de Cartagena implementar un proceso urbano de paz que permita dedicarse exclusivamente a la violencia local; pero hemos sido ignorados.\nLa idea es desmovilizar pandillas con base en un plan integral y realizar un buen manejo de la inversión social para la juventud, hoy disperso en secretarías. A gritos requerimos un centro de rehabilitación para adictos y la adecuación de los establecimientos carcelarios, política que debe ir acompañada de ingredientes educativos y laborales apoyando la descentralización del Colegio Mayor de Bolívar con tres modernas sedes repartidas en la ciudad, cuya cobertura esté sobre los 20.000 cupos.\nEl distrito debe ayudar en la formación de los oficios asociados al turismo como camareras, meseros, botones, recepcionistas, por solo mencionar algunos ejemplos.\nRecordemos que de los 426.000 empleos de la ciudad, 139.483 los produce el turismo y solamente en el primer trimestre de 2015, el incremento fue de 16.472 vacantes.\nCon los últimos hechos delictivos ocurridos en esta capital, solicitamos a los órganos de control mostrar los resultados de las cámaras de Distriseguridad, compra, mantenimiento y ubicación, que hemos denunciado en nuestro ejercicio como concejal en debates ante Personería y Contraloría. No conocemos el primer judicializado ni responsabilidades disciplinarias por las cuantiosas inversiones realizadas en estos equipos de grabación.\nRazón tiene el columnista Carlos Villalba al decir; “La ocurrencia de Osama Bin Laden demostró la vulnerabilidad del país con las fuerzas regulares más completas y poderosas de la Tierra y con los servicios de inteligencia más acuciosos y sofisticados de la historia”.\nAhora en Cartagena, sin política urbana de paz, sin el control a los hermanos venezolanos que terminan siendo incorporados por pandillas, y sin herramientas (cámaras-helicópteros-Inmigración-inversión social), el accionar delincuencial ahora será en sitios impensados donde habrá una gran afectación sobre los turistas.\nPara la firma de la paz en Cartagena, hay que pedir del gobierno nacional como requisito innegociable inversiones en lo que respetuosamente hemos dicho. Exigimos resultados de las cámaras de vigilancia y la implementación de un plan integral de seguridad.\nAlcalde, usted y nosotros, a amarrarnos fuerte el cinturón.


Argentina confirma un segundo caso de viruela de mono - Cooperativa.cl\nViernes, 27 de Mayo de 2022 a las 18:20hrs.\nSe trata de un residente en España que está de visita en la provincia de Buenos Aires, quien no tiene un nexo con el primer paciente detectado.\nInició los síntomas ayer jueves, que por ahora sólo consisten de lesiones ulcerosas.\n"Sus contactos estrechos se encuentran en seguimiento clínico y epidemiológico estricto, siendo todos asintomáticos a la fecha", informó el Ministerio de Salud trasandino.\nEl Ministerio de Salud de Argentina confirmó este viernes un segundo caso de viruela de mono en el país, el cual corresponde a un residente en España que se encuentra de visita en la provincia de Buenos Aires y que no tiene ningún nexo con el primer paciente detectado.\n"El estado general del paciente es bueno, está aislado y recibiendo tratamiento sintomático. Sus contactos estrechos se encuentran en seguimiento clínico y epidemiológico estricto, siendo todos asintomáticos a la fecha", informó el comunicado de la cartera sanitaria.\nLa persona del segundo caso, que presenta lesiones ulcerosas sin otra sintomatología asociada, había arribado a Argentina el miércoles pasado e iniciado los síntomas el jueves.\nEl resultado de la reacción de amplificación por PCR de la muestra tomada a este segundo caso dio positivo, lo cual confirmó "la infección con poxvirus pertenecientes al grupo eurasiático-africano del género Orthopox", indicó la cartera sanitaria.\nEste resultado fue consistente con la observación realizada mediante coloración negativa por microscopía electrónica de transmisión, donde se detectaron partículas virales de dicho género viral, agregó la cartera.\nEl gobierno confirmó horas antes el primer caso en el país, que se había reportado como sospechoso el domingo pasado y corresponde a un hombre residente en la provincia de Buenos Aires que estuvo recientemente en España y presentaba síntomas compatibles con la enfermedad.\nSegún el ministerio, la confirmación se produjo a través de un segundo estudio bajo el método Sanger, que arrojó un alto porcentaje de homología con secuencias de "Monkeypox" del cado de África occidental "como todas las que se están encontrando en los nuevos casos de viruela símica alrededor del mundo".


Banco Mundial considera negativo el impacto de los 'Papeles de Panamá'\nMADRID, 15 Abr. (Notimex/Notimérica) -\nEl presidente del Banco Mudial, Jim Yong Kim consideró que la evasión de impuestos que ha destapado los 'Papeles de Panamá' resulta preocupante y reiteró el empuje de la institución para seguir promoviendo la transparencia financiera.\n"Lo que quiero enfatizar para quienes están involucrados en este tipo de actividades, el mensaje que les mandaría es que la transparencia no va a retroceder", resaltó Kim, tras señalar que, pese a revelaciones como esta "el mundo se va a tornar más transparente conforme avanzamos".\nLa filtración hecha por el diario alemán Suddeustche Zeitung y el Consorcio Internacional de Periodismo de Investigación (ICIJ por sus siglas en inglés) reveló la existencia de una red global de empresas en paraísos fiscales y sociedades ficticias, para evadir impuestos y sanciones económicas, y ocultar fortunas.\nLos 'Papeles de Panamá' son un total de 11,5 millones de archivos de la firma legal panameña Mossack Fonseca que incluyen 4,8 millones de correos electrónicos y 4,8 millones de documentos que superan por mucho el volumen de datos sobre el programa de espionaje de Estados Unidos filtrado por el portal Wikileaks.\nLos alcances de estas revelaciones se extendieron a países como Rusia, Islandia, Reino Unido, Arabia Saudí, China, Egipto y Argentina, entre otros, forzando en algunos casos renuncias de funcionarios como el caso del primer ministro islandés, Sigmundur Davio Gunnlaugsson, que dimitió recientemente tras haber sido preguntado por ello en una entrevista.\nCuestionado al respecto en su conferencia de prensa de apertura de los trabajos de la reunión anual de primavera del Banco Mundial, Kim afirmó estar "extremadamente preocupado" por dichas revelaciones, aún cuando reconoció que la materia no es nada nueva.\n"Sabemos que esas cosas estaban pasando, pero lo que quiero enfatizar es que cuando se evaden impuestos, cuando los bienes de un Estado son sacados y colocados en esos paraísos fiscales, todo esto tiene un enorme efecto negativo en nuestra misión de poner fin a la pobreza y alentar la prosperidad compartida" indicó el presidente del organismo.\nAunque muchas de las acciones reveladas por los 'Papeles de Panamá' son permitidas bajo las leyes de algunos países, Kim caracterizó de "flujos financieros ilícitos" el traslado de dinero de corporaciones y personas para evitar el pago de impuestos o esconder las ganancias.\n"Para nosotros este es un tema de confianza. Cuando estamos tratando de terminar con la pobreza extrema, evadir el pago de impuestos, tomar bienes de un país y sacarlos al extranjero, todo esto resulta bastante dañino", preció Kim.


Tarqui, Guayaquil: casas vacacionales, 2019 | Vrbo\nExcelentes lugares para hospedarse en Tarqui\nApartSuite para alquilar por días, semanas o meses\nApartamento con vista al río Puerto Santa Ana\nApartamento totalmente equipado frente al río guayaquil\n¿Dónde puedo hospedarme cerca de Tarqui?\nNuestros anuncios de 2019 ofrecen una gran selección de 15 casas de vacaciones cerca de Tarqui. Con 12 Departamentos/condominios y hasta 12 Estudios, encuentra propiedades únicas para una estancia inolvidable con familia o amigos. En HomeAway encontrarás el mejor lugar para hospedarte cerca de Tarqui.\n¿Cerca de qué lugares de interés debería hospedarme si visito Tarqui?\nSi visitas Tarqui, HomeAway te ofrece una amplia selección de hospedaje cerca de lugares que no debes perderte. Según los viajeros de HomeAway, los lugares de interés más populares que debes tomar en cuenta a la hora de hospedarte son los siguientes:\nCalle Numa Pompilio Llona: 66 casas de vacaciones\nCerro Santa Ana: 66 casas de vacaciones\nCerro del Carmen: 66 casas de vacaciones\nComplejo comercial, de oficinas y departamentos Plaza Lagos Town Center: 66 casas de vacaciones\nAunque Tarqui cuenta con muchos más lugares de interés, y en HomeAway puedes encontrar el hospedaje cercano ideal. Desde nuestra barra de búsqueda, puedes acceder a las rentas vacacionales disponibles cerca del lugar de interés de tu elección.\n¿Puedo rentar Departamentos/condominios en Tarqui?\nPor supuesto, Homeaway te ofrece 12 Departamentos/condominios en Tarqui. Si prefieres, también puedes escoger entre los siguientes tipos de rentas vacacionales en Tarqui:\nEn Tarqui, ¿encontraré opciones de hospedaje con la siguiente característica o servicio: alberca?\nSí, puedes elegir opciones de hospedaje cuya característica o servicio sea "alberca" entre las 6 propiedades disponibles en Tarqui. Para hacerlo, desde nuestra barra de búsqueda, accede a las rentas vacacionales disponibles.


dc.contributor.author Valero Mollo, Susana\ndc.contributor.author Quispe Villarpando, Lidia [tutor]\ndc.description.abstract En un mercado como el actual, donde existe una considerable competitividad, las industrias deben estar en constante búsqueda de mejorar sus procesos para mostrarse económicamente competentes, una de ellas es: Industrias de cuero “Bonanza XXI” Ltda. La industria se dedica al proceso de curtido del cuero vacuno Wet blue teniendo una experiencia amplia en el rubro, siendo una industria líder en la producción, venta y exportación de cuero, que trabaja en la transformación de su producto en condiciones de mejoramiento en organización y control de sus procesos para la obtención de un cuero de óptima calidad y acorde con las tendencias del mercado. En el presente trabajo se realizó actividades en los diferentes procesos de transformación del cuero como: el remojo, pelambre y curtido; determinaciones de calidad del agua que se evacua en cada proceso mencionado para su posterior tratamiento. Así mismo se realizaron determinaciones de: pH, conductividad, salinidad, TDS (cantidad total de iones movibles cargados positivos y negativos), densímetro en el proceso de remojo, sulfuros en el proceso de pelambre y estabilidad del cuero en el proceso de curtido. es_ES\ndc.subject BONANZA XXI es_ES\ndc.subject INDUSTRIA DE CUERO es_ES\ndc.subject curtido de cuero es_ES\ndc.subject cuero vacuno es_ES\ndc.title Informe de pasantia realizado en Industrias de Cuero "Bonanza XXI" LTDA. es_ES\nP-1979-Valero Mollo, Susana.pdf


Pasarela de negocios - ELESPECTADOR.COM\n20 Ene 2014 - 10:00 PM\nA partir de hoy y hasta el 23 de enero las calles de Medellín estarán colmadas por más de 32.000 personas entre turistas nacionales y extranjeros que esperan conocer las últimas tendencias en textiles, marroquinería, hogar y calzado para 2014.\nLa Alianza del Pacífico participará con compradores y expositores. / Luis Benavides\nLos pasillos de Plaza Mayor ya están adaptados para recibir a cerca de 10.000 personas entre expositores y compradores que viajan de España, Estados Unidos, Turquía, Ecuador, Pakistán, Perú, Italia, Singapur, Brasil, entre otros, con el único objetivo de ‘Trascender Límites’ en la moda.\nLa vigesimosexta edición de Colombiatex de las Américas espera generar oportunidades de negocios que superan los US$150 millones. En 9.600 metros cuadrados de exhibición comercial se reunirán cerca de 1.750 compradores de 28 países, 8.400 nacionales y más de 500 expositores. La muestra textil de insumos, maquinaria y químicos para la confección y el hogar, líder en América Latina, llega con novedades que hacen llamativo el escenario de negocios, algunas de ellas son:\nUna aplicación para iOS y Android que le informa el minuto a minuto de lo que está sucediendo con transmisión en vivo, galería de imágenes, noticias de la feria, eventos destacados, mapa del lugar y datos de los expositores.\nParticipación de la Alianza del Pacífico. Chile, Perú, México y Colombia, miembros de este bloque comercial, son los invitados de honor en la pasarela comercial. “Todos los años hay protagonistas de acuerdo con la coyuntura nacional. Esta vez es la Alianza del Pacífico con el fin de aprovechar los momentos comerciales que vive el país y replicarlos en la feria, así se promociona lo nuestro y la gente conoce la importancia de las relaciones con la región”, afirmó Carlos Eduardo Botero, presidente de Inexmoda.\nPor su parte, Javier Díaz, presidente de Analdex (Asociación Nacional de Comercio Exterior), dijo: “Parte de la estrategia en la Alianza del Pacífico es integrar las economías para tener mayor presencia en toda la región. Este vínculo resulta conveniente para llegar a Asía Pacífico con los empresarios y para tener encadenamientos con industrias textiles como la de México y la de Perú, que son bastante importantes”.\nEl Denim Review tendrá nuevamente una participación importante en el evento. El espacio reunirá a compañías nacionales e internacionales consideradas líderes en la innovación de esta categoría. En ese sentido, el miércoles 22 se celebrará el Denim Day, día en el que los asistentes deberán vestir alguna prenda de jean.\nEl Fash. Mob, industria para la creatividad, es un espacio social y al aire libre donde se mostrará la moda de una forma no estructurada, presentando los múltiples usos de los textiles y cómo estos trascienden a producto final.


El Pleno del Ayuntamiento aprueba por unanimidad el Pacto de Municipio para la reconstrucción social y económica - Ajuntament de Mont-roig del Camp\nEl pleno, celebrado de forma telemática, ha votado por unanimidad el Pacto de Municipio\nTodos los grupos municipales con representación en el consistorio han unido fuerzas para elaborar este pacto a través del cual se destinarán más de 4 millones de euros del presupuesto de 2020 para hacer frente a las consecuencias que ha dejado en el ámbito local la crisis sanitaria del Covid-19\nEl resultado son unas setenta actuaciones consensuadas por todos los representantes políticos que tienen el objetivo de dar respuesta a las nuevas necesidades surgidas, paliar los efectos sobre la economía local e incrementar la atención a los colectivos más vulnerables.\nEl Pleno del Ayuntamiento de Mont-roig del Camp, celebrado este martes al mediodía de forma telemática, ha aprobado por unanimidad el Pacto de Municipio para la reconstrucción social y económica con el objetivo de hacer frente a las consecuencias que ha dejado en el ámbito local la crisis sanitaria del Covidi-19.\nTodos los grupos municipales con representación en el Ayuntamiento han sumado esfuerzos y han participado en este pacto, de valor histórico, a través del cual se destinarán más de 4 millones de euros del presupuesto de 2020 para dar respuesta a las nuevas necesidades surgidas, paliar los efectos sobre la economía local e incrementar la atención a los colectivos más vulnerables.\nEnlace Pacto de Municipio para la reconstrucción social y económica, aprobado por el Pleno el 30 de junio de 2020\nAsí pues, y tras escuchar representantes de los ámbitos social y económico locales, los concejales de los grupos municipales del Partit dels Socialistes de Catalunya-Candidatura de Progrés (PSC-CP), Junts per Mont-roig Miami (JxMM), Esquerra Republicana de Catalunya-Moviment d’Esquerres-Acorrd Municipal (ERC-MES-AM), Ara Mont-roig Miami-Verds per Més (ARA-Vx +), Ciudadanos-Partido de la Ciudadanía (C ‘s) y Plataforma Impulso Miami Mont-roig (IMM) han consensuado casi setenta actuaciones que tienen por objetivo dar apoyo a las personas más vulnerables, ayudar a las familias con dificultades, crear empleo y acompañar al empresariado local en su recuperación económica.\nDurante el proceso de elaboración del plan, se ha hecho una profunda revisión del presupuesto municipal de 2020, redirigiendo las cuentas para dar respuesta a las nuevas necesidades surgidas por la crisis del coronavirus. Se han eliminado gastos menos prioritarios, se han liberado fondos no dispuestos para la suspensión de actividades y programas, se ha dispuesto de parte del fondo de contingencia y se han vuelto a pensar las inversiones. Con los recursos liberados, se han reforzado las ayudas existentes y se han creado nuevas subvenciones, programas y servicios de apoyo a la ciudadanía y la economía local que resultan necesarios en este nuevo contexto.\nAgradecimientos por el entendimiento y suma de esfuerzos\nEl alcalde Fran Morancho, ha iniciado la sesión plenaria agradeciendo a todos los concejales “la madurez política, la implicación que han tenido en el transcurso de la realización del plan y el hecho de mirar por el bien de toda la ciudadanía por encima de cualquier color “dando respuesta” a lo que nos pedía el municipio de Mont-roig del Camp”.\nEn el turno de intervenciones, el portavoz de IMM, Vicente Pérez, agradeció al personal del Ayuntamiento, Nostraigua y Nostreserveis el esfuerzo para adaptar las partidas a la nueva situación, así como el trabajo que han hecho todos los concejales y concejalas, y ha dicho que “es un buen trabajo, creo que lo hemos hecho correctamente, para ayudar a la gente y para intentar frenar el golpe”.\nTambién la portavoz de Ciudadanos, Ibana Pacheco explicó que han aportado propuestas constructivas y han apoyado las medidas para que “es fundamental trabajar unidos y no dividir”. Además, ha asegurado que la situación “ha requerido que todos estemos a la altura y afirmo que aquí en Mont-roig lo hemos conseguido”.\nPor su parte, la portavoz de ERC-MES-AM, Irene Aragonès afirmó que “nos hemos sentido interpelados a la responsabilidad del momento y por lo tanto el documento que hoy aprobamos es el resultado de un estrecho consenso, donde hemos podido participar con capacidad decisoria, dejando de lado los colores y posicionamientos, con la voluntad de colaboración para ofrecer respuestas y soluciones efectivas “. Además, ha añadido que “estaremos atentos que se cumplan los compromisos adquiridos”.\nMás crítico ha sido el portavoz de JxMM, Francisco Chamizo, cuando ha dicho que encuentra insuficientes las medidas aprobadas en este plan de choque y ha afirmado que “este plan se ha alargado demasiado en el tiempo y la gente necesitaba nuestra ayuda”. También ha añadido que “no se ha llegado al fondo y no se ha hecho efectiva la bajada de impuestos, que es la principal demanda que se había hecho”. Sin embargo argumentó el voto a favor porque “es un plan necesario para el municipio y como servidores públicos no podemos dejar pasar oportunidad de estar al lado de los vecinos”.\nTambién el portavoz de ARA-Vx +, Ferran Pellicer, que ha hecho llegar un agradecimiento a todas las personas que han trabajado, puntualizó que este plan “se ha quedado corto en la fiscalidad” y dijo que “esperamos que un vez pase el verano, nos podamos sentar todos y estudiar la fiscalidad por si se puede mejorar de cara en 2021 “.\nFinalmente, Enrique López, portavoz del PSC-CP explicó que no es el documento que hubieran hecho los grupos por separado, pero que tiene el valor de contar con las propuestas de todos para beneficiar a la ciudadanía de forma global. En este sentido ha dicho que “es un plan ambicioso, que intenta reforzar los sectores más desfavorecidos e incentivar la economía para recuperarnos lo antes posible”.\n4 millones para luchar contra la Covid 19\nCon la aprobación del Pacto, el Ayuntamiento llevará a cabo una modificación de crédito de las cuentas municipales de 2020 para destinar un presupuesto inicial de 4.073 millones de euros a la implementación de las 68 medidas aprobadas.\nDel total, 567.000 euros se destinarán a medidas sociales y de atención a las personas y colectivos vulnerables, 3,3 millones de euros servirán para fomentar la economía local y la creación de puestos de trabajo y 181.000 euros serán para otros acciones de espacio público, protocolos y hacer la administración más ágil y segura.\nLa modificación de crédito del Presupuesto Municipal para poder disponer de la financiación que acompañará las acciones aprobadas está previsto que se apruebe en el pleno ordinario de la próxima semana.\nEnlace Pleno extraordinario_30 de mayo de 2020.


La ONCE presenta en el Mirador de Guise y Ayose el cupón dedi-cado al gentilicio ‘majorero’ | SurFM\nLa ONCE presenta en el Mirador de Guise y Ayose el cupón dedi-cado al gentilicio ‘majorero’\n*El sorteo se celebrará este próximo domingo, 25 de julio *\nEl próximo domingo, 25 de julio, la ONCE sortea el cupón dedicado a Fuerteven-tura, del que ya están a la venta cinco millones y medio de unidades. Dentro de la serie dedicada a gentilicios curiosos, los boletos llevarán estos días por toda España el único gentilicio de las Islas que conserva su raíz prehispánica, *mahos, *en el actual *majorero*. El delegado territorial de la ONCE en Canarias, José Antonio López Mármol, y el presidente del Consejo Territorial de la ONCE en Canarias, Miguel Ángel Déniz Méndez, lo presentaron esta mañana en el lugar que lo ilustra, el icónico y representativo Mirador de Guise y Ayose (Betancuria). Al acto asistieron el presidente del Cabildo, Sergio Lloret López, y el alcalde de la Villa Histórica, Marcelino Cerdeña.\nPara el presidente Sergio Lloret López, ‘hay que agradecer a la ONCE y a su Fun-dación la labor que vienen desarrollando desde hace décadas para buscar una salida digna a personas con discapacidad. Además, hoy les estamos también agradecidos por el gesto desinteresado de incluir nuestro gentilicio en esos millones de cupones, que no solo van a ayudar a difundir la cultura y nuestros orí-genes prehispánicos, en el mirador de los reyes majos de nuestra isla, sino que contribuirán sin duda a la promoción turística de Fuerteventura’. Por todo ello, continuó, ‘animamos a la población de Fuerteventura a comprarlo, a ver si el azar está también con nuestra isla y nos manda un premio, que tan bien nos vendría en estos momentos difíciles’.\nDesde el municipio de Betancuria, su alcalde Marcelino Cerdeña se sumó al agra-decimiento expresado por el presidente Lloret López, valorando que ‘el grupo ONCE haya elegido Betancuria para su cupón y este lugar emblemático para pre-sentarlo. Ojalá toque en Fuerteventura, donde hay muchas familias que lo necesi-tan’, deseó.\nPor parte de la ONCE, el delegado territorial en Canarias, José Antonio López, des-tacó que ‘con este cupón queremos dar a conocer el gentilicio y la historia abori-gen y que recorra todas las plazas y pueblos de España hasta el domingo que es el sorteo. Para nosotros siempre es un placer dar a conocer Canarias en toda Es-paña y agradecemos a la sociedad el apoyo que nos prestan a diario. Que toque el premio en la Isla ya sería fantástico’, señaló.\nTodos los sábados y domingos, el *Sueldazo del Fin de Semana* de la ONCE ofrece, un premio principal de 300.000 euros a las cinco cifras y serie, más 5.000 euros al mes durante 20 años consecutivos a un solo cupón del número y serie premiados en la primera extracción. Además, hay premios de 2.000 euros al mes durante 10 años consecutivos a los cuatro cupones de los números y serie premiados en al-guna de las extracciones de la segunda a la quinta. 54 premios de 20.000 euros a las cinco cifras del número premiado en la primera extracción. Y premios de 400, 200, 30, 4 y 2 euros.\nEtiquetas: 2021, Alcalde, Betancuria, Imagen en boletos, Promoción Isla\nEl Ayuntamiento decide aplazar la celebración de la próxima edición del Mercado Artesanal de Tetir


«La violencia de género es muy preocupante. Muchos jóvenes tienen actitudes machistas» . hoy.es\nFelisa Sánchez Arias, en su despacho / KARPINT\nFelisa Sánchez Arias, es abogada vocacional que no pierde de vista su trabajo como un servicio a la sociedad, a la que le pide que tenga confianza en la justicia\n22 octubre 201814:56\nAunque de vocación tardía, como se suele decir, Felisa Sánchez Arias es abogada desde el año 2003 en que finalizó la licenciatura en Derecho por la UNED. Destaca en su profesión como defensora de los derechos de la mujer, contando con su propio despacho en Coria en la Avenida Virgen de Argeme. Pertenece al Turno de Oficio de Violencia de Género, Penal y Civil.\n- ¿Cómo se inició en la abogacía?\n- Las circunstancias de la vida hicieron que mis estudios no los pudiera cursar en mi etapa de juventud y sin embargo en la madurez conseguí hacer la carrera de Derecho a través de la UNED y en la actualidad cuento con un despacho propio, donde trabajo y atiendo a los clientes.\n- ¿Cuál es su especialidad como abogada?\n- Soy abogada generalista llevando todo tipo de procedimientos, pero mi especialidad son el Derecho Penal y el Derecho Civil. Dentro de esta última rama, me dedico sobre todo al Derecho de Familia.\n- ¿Cómo ve la lacra actual de la violencia de género?\n- Creo que es un gran problema que está padeciendo la sociedad actual y aunque la Justicia pone los medios para erradicar esta lacra social, no existen medios suficientes para evitarlo. Considero que éste es un mal endémico de nuestra sociedad y es muy preocupante, ya que actualmente existe un gran número de jóvenes que no consideran machismo ciertas actitudes hacia la mujer. Creo que además de las medidas judiciales con que cuenta la Justicia, se debería educar desde la infancia tanto a nivel familiar como en los centros educativos. Sería una medida importante para que cuando los niños lleguen a la pubertad hayan adquirido unos valores en la igualdad.\n- ¿Qué medidas cree que se pueden adoptar para evitar la violencia de género?\n- Como ya he manifestado, lo más importante e imprescindible es la educación en los menores para poner los cimientos en el edificio, además del control en las órdenes de protección con más medios por parte de la Administración del Estado y de las Comunidades Autónomas.\n- ¿En qué otros ámbitos trabaja como abogada?\n- Como he comentado antes, lo esencial de mi trabajo es lo referente al derecho de familia (divorcios, medidas para menores y otros). También trabajo mucho el Derecho Penal porque considero que toda persona, sea culpable o inocente, tiene derecho a una defensa.\n- ¿Cómo ve la delincuencia en nuestra ciudad?\n- Coria es una ciudad bastante tranquila y a pesar de que existe algún tipo de delincuencia, los parámetros son muy bajos con respecto a los datos que nos ofrecen a nivel nacional.\n- ¿Qué tipos abundan en Coria?\n- Los delitos que más se dan en la ciudad son los referentes a la salud pública, delitos de lesiones y otros leves como son injurias, amenazas, coacciones y demás.\n- ¿Se siente satisfecha con su labor?\n- Se trata de una profesión vocacional porque tienes que ayudar a muchas personas para resolver conflictos que ellas desconocen cómo afrontar, y en el fondo me siento muy orgullosa de poder defender sus derechos ante la Justicia.\n- ¿Se ha sentido alguna vez defraudada con algún fallo que no compartía?\n- Cuando te enfrentas a un tribunal o a un juez, te propones que tu cliente consiga los intereses que pretende en el pleito, sin embargo, no siempre las resoluciones judiciales coinciden con los intereses que perseguimos, en estos casos en los que la sentencia que se dicta no es favorable, la justicia cuenta con otras herramientas que son los recursos tramitados por una instancia distinta.\n- Decirle a la sociedad en general que crean en la Justicia y que todos los que trabajamos en ella estamos ahí para ayudarles, asesorando y dando respuesta a sus problemas en gran medida. Los abogados tratamos de empatizar con el cliente y al mismo tiempo conseguir defender sus intereses de la mejor forma posible.


Los Tucanes de Tijuana y la canción que los llevó a Coachella y Vive Latino\nEl festival Vive Latino 202 está cada vez más cerca, en él se reúnen diversas bandas y artistas de rock, electrónica, ska, rap, incluso pop.\nEste festival se ha convertido en un espacio con mucha diversidad musical, pues desde hace algunas ediciones han apostado también por los estilos originarios de nuestro país, y en el escenario han estado Los Tigres del Norte, Bronco, Intocable y Los Ángeles Azules.\nEste año no podía ser la excepción, por eso Los Tucanes de Tijuana, por eso una de las bandas más emblemáticas de México, estará actuando a lado de grandes internacionales como Guns N’ Roses o The Cardigans.\nLa agrupación cuenta con una gran trayectoria musical, y luego de varios años tocando en lugares en los que solamente sonaba música norteña, comenzaron a sonar en distintas radios y poco a poco han logrado que sus canciones lleguen a muchos rincones de México y Estados Unidos.\nLos Tucanes de Tijuana se han adaptado a las plataformas digitales\nLos Tucanes de Tijuana se convirtieron en un fenómeno viral gracias a la canción ‘La Chona‘, que ha puesto a bailar a miles de personas y se ha convertido en uno de los temas más representativos del regional mexicano.\nA pesar del éxito y el cariño recibido gracias a esa canción, la agrupación contó que fue un tema sencillo de componer. La creación fue petición de un programador y así conseguirían la oportunidad de que sus canciones sonaran en la radio.\nEsta canción nació hace 25 años y la mujer en la que nos inspiramos es de Ensenada, Baja California. Fuimos como todos los grupos nuevos de aquella época a dejar nuestras canciones con la esperanza de que las pusieran, el programador nos pidió que le compusiéramos una rola a su esposa, que era muy famosa en su programa. Me acuerdo que al aire decía que su esposa no se aguantaba, que se iba a los bailes y se compraba una botella, baile y baile\nPor ganarnos esa oportunidad de que nuestras canciones sonaran en la radio lo hicimos y realmente la composición fue muy rápida, casi en cinco minutos\nLos Tucanes de Tijuana están conscientes del impacto que tuvo su canción gracias a la ayuda de las redes sociales, pues hace algunos meses ‘La Chona Challenge‘ era el reto viral que todos estaban haciendo y el tema sonaba por todos los rincones del país y Estados Unidos.\nLas plataformas digitales les permitieron llegar hasta las nuevas generaciones, pero también les exigieron que el tema estuviera en mejor calidad\nGracias al boom de esa onda viral tuvimos que regrabarla igualita a la versión original para subirla a las plataformas digitales. Es increíble hasta dónde ha llegado esta canción y lo que hemos conseguido en gran parte es gracias a ella\nLa chona 😂😂 #LaChonaChallenge pic.twitter.com/64u9RS2Rbx\n— Jay Mendoza (@MrJayMendoza) July 21, 2018\nLos Tucanes de Tijuana llevan la música norteña a los grandes festivales\nLos Tucanes de Tijuana fueron la primera agrupación norteña en presentarse en el festival Coachella, en el que rompieron la barrera del idioma y lograron que cientos de personas bailaran al ritmo de la música regional mexicana.\nEste año, vuelven a romper esos estigmas presentándose en uno de los festivales musicales más importantes del país, el Vive Latino, en el que comparten cartelera junto a Guns N’ Roses, DLD, Babasónicos, 31 Minutos y muchos más.\nEstamos muy contentos de llegar hasta ahí, será una presentación muy norteña y si nos invitaron es porque quieren escuchar a Los Tucanes, no vamos a hacer nada que no estemos acostumbrados hacer o que no esté dentro de nuestro show\nUna publicación compartida por Mario Quintero (@lostucanesdetijuana) el 16 de Feb de 2020 a las 7:06 PST


Libro ataque: Mine - Katy Evans\n#2 Saga Real\nÉl es mío y yo soy suya. Nuestro amor es consumidor, poderoso, imperfecto, y real...\nContratada para mantenerlo en excelentes condiciones, Brooke Dumas desató un deseo primal en Remington "Riptide" Tate tan vital como el aire que respira.... y ahora no puede vivir sin ella.\nBrooke nunca se imaginó que terminaría con el hombre que es el sueño de toda mujer, pero no todos los sueños terminan con un felices para siempre, y justo cuando Remington la necesita más, Brooke hace un descubrimiento que la fuerza lejos del cuadrilátero.\nAhora con la distancia y la oscuridad entre ellos, lo único que queda es luchar por el amor del hombre que llama MÍO.\nEn el segundo libro de Real, Brooke tiene que enmendar los daños que dejó atrás al abandonar a Remy, UN TREMENDO ERROR.\nY ahora, con la nueva temporada de lucha, está decidida a no volver a interponerse, bajo ninguna circunstancia entre él y su sueño. Pero las cosas se irán poniendo más difíciles con los juegos sucios de Scorpion en su lucha por ganar la liga, mientras nuevas sorpresas surgen...\nLa secuela de Real, libro del cual, por cierto, hice una reseña muy positiva, me ha decepcionado muchísimo.\nNo ha sido ni de cerca comparable al primer libro. Se nota bastante que la escritora habrá querido que fuesen una saga, pero no había suficiente material para una. ¿Y que suele pasar en las secuelas de los romances cuando ya no queda nada que contar?, pues esto es lo que pasa (alerta SPOILER) EMBARAZO y ya está.\nEs como, bueno pues metemos esto, repetimos un poco todo lo que pasó en el primer libro y ya tenemos la secuela. Es que de hecho, con cambios y así, los hechos en general, son muy parecidos a los del primero.\nAunque... por otro lado, también debo darle algo de crédito al libro, ya que estaba todo muy bien escrito, ha empezado con fuerza y con algunas situaciones bastante interesantes, y me ha resultado fácil de leer, o sea, que tampoco me he planteado dejarlo ni nada parecido.\nOcurre que lo que peor sabor de boca me ha dejado imagino que ha sido el final. No sabría decir por qué, pero ha resultado algo decepcionante. Una historia tan buena como la de estos protagonistas no puede terminar de una forma tan convencional, y predecible... (creo que me he pasado con las pistas sobre el libro en esta reseña)\nEn fin, que no ha sido un libro malo, pero sí bastante peor que el primero. Mientras que al primero le di una puntuación de cinco, a este le doy...\nEtiquetas: Saga Real\nPatty Paz de Triana 27 de noviembre de 2013, 14:00\nVaya, más bien creo q le has dado mucho, en vista de q como decís en cuanto a los spoilers, una continuación tan predecible, donde un comienzo tan genial termine con más de lo mismo q se lee a diario, un 3 es como q mucho, salvo q la buena redacción sea lo q tenga mayor peso. Personalmente soy asidua lectora gracias a los buenos comentarios y referencias, hoy día todos los libros poseen el mismo contexto pero cuando son sagas, muy pocos mantienen el argumento sin necesidad de repeticiones constantes de los hechos previos, sino q van creando nuevos momentos q hace atractiva la lectura =)\nGracias por tu reseña nena, optaré por leer sólo el primer libro aunq estaba ansiosa por éste para disfrutar de las dos publicaciones =)\nilsi yanneth cartas nolasco 2 de diciembre de 2013, 16:37\nme encanto el primer libro solo espero con ansias el 2o en español (lo metí a google traductor pero esta medio cuatrapiado)\nAnónimo 24 de enero de 2014, 5:03\nPara cuando esta el pdf en espanol?\nangelica valenzuela 7 de marzo de 2014, 21:03\nbuuu, ustedes o tu no lo tienen en español, como para que lo puedan subir???\nStephany Teti 26 de marzo de 2014, 20:07\nYo lo tengo en español.


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El proyecto de Turismo Ornitológico Birding Aragón alza el vuelo - Adecuara. Leader 2014-2020\nDurante la semana que viene y la siguiente, tendrán lugar 4 presentaciones del proyecto en diferentes días y diferentes horarios, para que todos los interesados puedan participar en una u otra sesión:\nMartes 16 de febrero a las 11:00h\nMiércoles 17 de febrero a las 19:00h\nMartes 23 de febrero a las 18:00h\nJueves 25 de febrero a las 13:00h.\nSe harán a través de la plataforma Zoom y los enlaces a las diferentes sesiones estarán en este enlace de la web del proyecto www.birdingaragon.com y en sus redes sociales @birdingaragon. Ha sido la Ornitología el tema que une de nuevo a los 20 grupos de acción local en un nuevo proyecto de cooperación.\nHa sido la Ornitología el tema que une de nuevo a los 20 grupos de acción local en un nuevo proyecto de cooperación. La sostenibilidad y el respeto por el medio ambiente son una buena dirección en la que puede desarrollarse el turismo aragonés, además de apoyar varios ODS como producción sostenible, acción por el clima,… APATOE y Turismo de Aragón no podían faltar entre los socios de BIRDING ARAGÓN como agentes directamente implicados.\nEl proyecto tiene una duración de dos años y aunque se ha retrasado su presentación por la situación de alarma, se pretende dar un buen impulso al sector y asentar las bases de una marca, que una vez finalizado el proyecto, puedan gestionar los asociados. El presupuesto total del proyecto es de 158.000€, del que un 20% será aportado por APATOE y Turismo de Aragón, y el 80% por los grupos de acción local, financiados a través de DGA y Fondos Europeos del Programa Leader.\nEl proyecto está dividido en acciones y pretende sobretodo crear una red de agentes sociales interesados e implicados en el sector que tengan un objetivo común. Este proyecto comienza uniendo agentes implicados tanto en la parte pública como en la privada y desde ADRI JILOCA GALLOCANTA, grupo coordinador, se prevé cumplir los objetivos gracias al buen equipo de trabajo que se ha formado.\nLa observación de aves -la ornitología- es una de las actividades con mayor potencial en el territorio rural aragonés y tiene una gran demanda en el mercado del ecoturismo. El mercado europeo, sobre todo británicos, son los mayores consumidores de este tipo de turismo.No hay que olvidar que en España, SEO/Birdlife, asociación internacional especializada en ornitología, cuenta con más de 18.000 socios, por lo que el mercado nacional es un público objetivo importante. En Aragón contamos con más de 370 especies entre reproductoras, invernantes, en paso y divagantes, además contamos con un 40% del territorio protegido incluido en la Red Natura 2000. En todas las Comarcas aragonesas tenemos espacios interesantes donde podemos observar aves, además de las más famosas como pueden ser Gallocanta o el Planerón de Belchite.


coraza Milanese - CelticWebMerchant.com\nHacer una elección: * METRO - €199,99L - €199,99SG - €199,99\nEsta coraza se basa en originales históricos del siglo XV en pinturas y murales de maestros italianos, como Piero della Francesca, por ejemplo, que representaba una gran cantidad de piezas de armadura similares. Las placas de pecho como esta fueron usadas por los soldados de infantería desde la segunda mitad del siglo XV hasta el siglo XVI. Este tipo de armadura se fabricó en Italia y también se vendió a otros países europeos. Típico del estilo milanés es la placa superpuesta y biselada sobre el cofre que está destinada a desviar los ataques. Esta coraza protege el pecho y el abdomen. Tiene correas de cuero para ajustarlo al tamaño y diferentes suspensiones para otras piezas de armadura. Se entrega con una placa posterior totalmente compatible.\nLa entrega incluye cofre y placa posterior\nMaterial: acero al carbono, cuero curtido vegetal / / Grosor del acero: 1 mm / / Acabado: pulido / / Tamaño: M hasta XL (tabla de tallas ver abajo) / / Tamaño: M hasta XL (tabla de tallas ver abajo) / / Basado en un original histórico