Oggi siamo in compagnia di Roberto Gandolfi, Vicepresidente di Erreà Sport, con cui vogliamo approfondire il progetto “C60”, il pallone celebrativo ufficiale della Lega Pro.\nIl pallone ha un qualcosa di retrò nella sua immagine, un “color-nostalgia” che porta subito gli appassionati indietro nel tempo. Ma veniamo subito alle curiosità̀ che hanno accompagnato il processo creativo di questo pallone, che è già̀ una chicca per i football nerd più̀ collezionisti.\nCiao Roberto, innanzitutto grazie per il tempo che ci stai dedicando. Vuoi parlarci del processo creativo che ha accompagnato il C60?\nPer celebrare un traguardo, così, importante come il 60°anniversario di Lega Pro, volevamo realizzare un prodotto davvero speciale e unico nel suo genere.\nCi siamo ispirati, nella sua creazione, a valori fondamentali come la storia, il forte senso di identità, la tradizione, il coraggio, la passione, la bellezza che devono ancora oggi caratterizzare il mondo del calcio, principi ai quali aspiriamo fortemente anche noi come Azienda e che identificano una realtà come Lega Pro.\nC60 non doveva essere solo esteticamente bello ed accattivante ma farsi portatore di qualcosa di più, di un messaggio sportivo e culturale. Essere l’emblema di un calcio che riparte dalla tradizione e dalla storia, “il bel calcio di una volta” emozionante e puro, fatto di giocatori eroici e gesta indimenticabili che possa riportare al centro del campo e dell’attenzione l’amore per questo sport.\nQuesta sfera da gioco è davvero vintage e segna un'evoluzione rispetto ai palloni che invadono i nostri schermi tutta la settimana. A quali palloni vi siete ispirati per raggiungere la cifra stilistica del C60 e cosa non ti è piaciuto dei palloni che abbiamo visto negli ultimi anni?\nLa texture grafica suggerisce un chiaro effetto vissuto e vintage con l’intento di raccontare la storia di Lega Pro, simbolicamente l’infinità di passaggi, tiri, parate e goal di questi 60 anni di vita. In particolare, il pallone si ispira nella struttura a 32 pannelli, nella colorazione a base bianca e pentagoni neri al mitico Television Star diffusosi tra gli anni ‘50 e ’60, proprio gli anni in cui nasceva la Lega Pro.\nForse ciò che in questi anni non è piaciuto a me, ma in generale al pubblico, è la somiglianza di tanti modelli. C60 ci è sembrato, tra i tanti visti, un richiamo al “Pallone per eccellenza”, nell’immaginario dei più ricorda quello legato profondamente alla nostra infanzia. In questo senso spicca per particolarità e originalità anche se contiene in se un’evocazione storica molto forte.\nLeggendo alcune delle press release sui vari blog di settore, pare che anche il nome del pallone non sia casuale e che ci sia nel naming un rimando alla numerologia, visto che nel 2019 la Lega Pro compie 60 anni e al vecchio nome del campionato, la lettera C, che sono omonimi di uno dei materiali col quale l’attrezzo di gioco è stato realizzato. Ce lo confermi?\nSì, il nome unisce la “C” di Lega Pro e la data dell’anniversario, ma non solo. Esso si basa sulla struttura molecolare della formula chimica C60.\nNella struttura del buckminsterfullerene (C60) gli atomi di carbonio si dispongono ai vertici di un particolare poliedro semi regolare: l’icosaedro troncato. Si tratta di uno dei 13 solidi archimedei, le cui facce sono esagoni e pentagoni. Tale poliedro rappresenta perfettamente la forma dei moderni palloni da calcio, per cui alla molecola fu dato inizialmente il nome di soccerene, da soccer appunto.\nAssieme al design e al nome innovativo con lo sguardo al passato, quale altra caratteristica tecnica rende unico il C60 e quanto si avvicina alle esigenze degli atleti?\nA livello di caratteristiche tecniche, grazie all’innovativa struttura composta da 32 pannelli termosaldati, al rivestimento in micro particelle poliuretaniche testurizzate R-176 e la speciale camera d’aria, C60, oltre a garantire una sensibilità elevatissima e una risposta esplosiva del piede per i calciatori, offre un’eccellente garanzia di impermeabilità e di mantenimento delle sue proprietà in tutte le condizioni di gioco.\nSeguendovi sui social, ho potuto apprezzare i progetti stripe ID che state realizzando per diverse squadre professionistiche. Pensi che vedremo mai un pallone stripe al posto dei petali?\nIn effetti il progetto Stripe iD sta riscuotendo un enorme successo tra i nostri Club e a livello mediatico.\nSiamo sorpresi solo in parte perché fin da subito abbiamo creduto fortemente in questa nuova collezione di capi caratterizzati dall’iconica banda personalizzata su misura dei Team. Oltre a tutto l’abbigliamento sportivo, siamo abituati da sempre a personalizzare palloni e produrre particolari special edition, su questo possiamo dirci competenti ed esperti.\nPertanto, non escludiamo il progetto Stripe iD possa davvero, anche a breve, investire i palloni. Potrebbe essere una nuova e stimolante prospettiva. Lavoriamo costantemente per in–ventarci e proporre idee sempre nuove.\nDa quanto tempo state lavorando a questo progetto e quanti prototipi del C60 ci sono stati prima della versione che vedremo in campo dal 25 agosto?\nCi lavoriamo da circa dicembre 2018 e abbiamo realizzato almeno 5 prototipi prima di arrivare alla sua versione definitiva. La scelta compiuta insieme a Lega Pro, è ricaduta su quello che a livello istintivo ci colpiva maggiormente e ci dava più emozione.\nVedremo una versione invernale di questo pallone, o è stato pensato per avere un’identità̀ visiva adatta in ogni condizione atmosferica e periodo dell’anno?\nPer il 2019 C60 sarà usato nelle prime partite di campionato di Lega Pro e durante la fase dei playoff. Si tratta di un progetto veramente bello a cui teniamo molto che ci piacerebbe poter sviluppare al meglio in futuro.\nCi Descriveresti con tre aggettivi il C60?\nRetrò, ricercatissimo ed evocativo.\nIntervista a cura di Alessio Fasano\n24/08/2019 RobertoGandolfi Erreà


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Brennero: giovani protestano contro le politiche europee sui profughi\nCentinaia di giovani provenienti da tutta Italia, dall'Austria e dalla Germania hanno preso parte ad una manifestazione al valico italo-austriaco del Brennero per protestare contro le politiche europee sui profughi. Quando il corteo è giunto sul versante austriaco però, è scoppiato un tafferuglio tra una cinquantina di dimostranti ed agenti austriaci, causando il fermo di alcuni manifestanti . Gli agenti sarebbero stati colpiti da sassate e dal lancio di bengala. La manifestazione è stata indetta dai centri sociali dell'Italia settentrionale ed ha visto una notevole affluenza, con partecipanti giunti anche da Napoli, da Milano e da varie località tedesche ed austriache.\nProteste in Niger: incendiate sette chiese\nDurante la nuova ondata di proteste in Niger per la pubblicazione da parte del settimanale francese Charlie Hebdo delle nuove vignette su Maometto, sette chiese sono state date alle fiamme, tra cui la più grande chiesa protestante della capitale Niamey. Le devastazioni, che hanno interessato gran parte del Paese, hanno causato una decina di morti e una cinquantina di feriti. Inizialmente doveva essere una manifestazione pacifica, ma la situazione è degenerata richiedendo l'intervento dell'esercito per contrastare la furia di centinaia di giovani musulmani.


Due stati che si affacciano sull'oceano Atlantico, grandi citta che hanno fatto la storia dell'America industriale. Un viaggio aereo ne rivelera il ruolo fondamentale per gli Stati Uniti d'America: Maryland-Delaware. Uno spettacolo originale e privilegiato alla scoperta degli scenari unici di una grande nazione: dall'oceano Pacifico ai Monti Appalachi, dal Grand Canyon all'oceano Atlantico. Un viaggio aereo sopra i 50 Stati che compongono la Federazione Usa.\nE' primavera nella penisola iberica e la vita ricomincia. Gran parte della flora e della fauna si risvegliano. Il sole torna a scaldare e tutti sono pronti per l'amore e la riproduzione. I costruttori di nidi e di cave, o di trappole, sono gia al lavoro . Al nord le montagne innevate dei Pirenei, al sud le praterie: la penisola iberica e una delle regioni europee con la maggiore biodiversita. Il suo paesaggio va dalle rigogliose foreste ai deserti piu aridi.\nDOC. NATURA - La famiglia canina e composta da trentasei specie straordinarie. Ci sono le specialiste dei deserti e quelle che sopravvivono nei luoghi piu freddi della Terra. Tutte queste specie condividono alcune caratteristiche con i cani che vivono nelle nostre case. Un viaggio attraverso l'albero genealogico dei Canidi, per scoprire cosa unisce le 36 specie di volpi, cani e lupi che appartengono a questa famiglia. Un viaggio che dall'America, attraversa l'Asia e arriva all'Africa meridionale.\nI: Cristophe Grégoire, Cristophe Reymond, Aurore Paris; R: Martin Fraudreau... La Morte di Marat e la celebre tela che Jacques Louis David dipinse nel 1793. Che cosa sappiamo di quel quadro diventato una delle immagini piu potenti della Rivoluzione Francese? Una domanda che ha coinvolto storici ed esperti in un vivace dibattito dopo la scoperta di una tavola molto simile all'opera finale. La Morte di Marat e la celebre tela che Jacques Louis David dipinse nel 1793. Che cosa sappiamo di quel quadro diventato una delle immagini piu potenti della Rivoluzione Francese? Una domanda che ha coinvolto storici ed esperti in un vivace dibattito dopo la scoperta di una tavola molto simile all'opera finale.\nE' la terra dei Padri Pellegrini e della tempesta perfetta. Qui un gruppo di coloni ha definito le aspirazioni di una nazione e audaci miliziani hanno combattuto le prime battaglie della Rivoluzione Americana. Si vola sopra le acque incontaminate e le dolci colline del Massachussetts. Uno spettacolo originale e privilegiato alla scoperta degli scenari unici di una grande nazione: dall'oceano Pacifico ai Monti Appalachi, dal Grand Canyon all'oceano Atlantico. Un viaggio aereo sopra i 50 Stati che compongono la Federazione Usa.\nL'estate e la stagione dell'arsura. Quasi ovunque le temperature superano i trenta gradi e le piogge sono solo un ricordo ... In Spagna e nel sud del Portogallo tutte le creature sono alla disperata ricerca di ombra e di acqua. Al nord le montagne innevate dei Pirenei, al sud le praterie: la penisola iberica e una delle regioni europee con la maggiore biodiversita. Il suo paesaggio va dalle rigogliose foreste ai deserti piu aridi.\nIl futuro prepara una guerra sanguinosa, mentre menti eccezionali e artisti rivoluzionari si incontrano nei caffe alla moda. Dopo Klimt, Loos e Freud, nulla sara come prima. Il giovane e brillante storico dell'arte inglese James Fox racconta Vienna, Parigi e New York nei tre anni eccezionali (1908, 1928, 1951) che hanno condizionato la cultura del Novecento, il secolo in cui tutto cambio.\nR: Roberto Giannarelli, Laura Vitali... DOC. CULTURA - Un ritratto dello scrittore nei suoi luoghi attraverso voci e testimonianze di:Luca Doninelli, Giovanni e Giuseppe Frangi, Davide Dall'Ombra, Andrée Ruth Shammah,Giovanni Agosti, Cristina Battocletti, nel programma di I. Donfrancesco e A. Urbani. Letture di A. Vassallo. Regia L. Vitali. Ritratti inediti di scrittori che pur conducendo vite appartate, hanno segnato profondamente il nostro Novecento letterario. Ciascun episodio racconta, con il contributo di testimonianze critiche, documenti d'epoca e materiali d'archivio inediti o rari, le pagine piu significative e i luoghi della scrittura di questi protagonisti della letteratura italiana.\nI: Claudia Cardinale, Alain Delon, Roger Hanin, Katina Paxinou; R: Luchino Visconti... I Parondi sono una famiglia di contadini lucani emigrati a Milano negli anni del boom economico che si disgrega drammaticamente, nonostante gli sforzi della vecchia madre per tenerla unita. David 1961 al produttore Goffredo Lombardo, Gran Premio della Giuria a Venezia 1960. I Parondi sono una famiglia di contadini lucani emigrati a Milano negli anni del boom economico che si disgrega drammaticamente, nonostante gli sforzi della vecchia madre per tenerla unita. David 1961 al produttore Goffredo Lombardo, Gran Premio della Giuria a Venezia 1960.\nJust For The Record: documentario in 5 puntate per raccontare i primi 40 anni della band piu longeva del rock, i Rolling Stones. Si parte dalla Londra del 1962 per arrivare al tour del 2002, Forty Licks. Documentario in 5 puntate per raccontare i primi 40 anni della band piu longeva del rock, i Rolling Stones. Si parte dalla Londra del 1962 per arrivare al tour del 2002, Forty Licks.\nUna terra con vette mozzafiato e vallate pittoresche; patria di scrittori, presidenti e.. prigionieri. Qui molti soldati combatterono per l'indipendenza americana. Un viaggio aereo che narra le storie delle guglie piu alte di una citta e del vuoto lasciato dalle torri cadute: New York. Uno spettacolo originale e privilegiato alla scoperta degli scenari unici di una grande nazione: dall'oceano Pacifico ai Monti Appalachi, dal Grand Canyon all'oceano Atlantico. Un viaggio aereo sopra i 50 Stati che compongono la Federazione Usa.\nL'estate si e conclusa da qualche giorno e gia l'autunno sta invadendo l'Iberia. Non e detto che arrivi sempre in tempo, ma e vero che ovunque le giornate si stanno accorciando e che le notti sono piu fresche. Un po' di respiro per tutte le specie. Al nord le montagne innevate dei Pirenei, al sud le praterie: la penisola iberica e una delle regioni europee con la maggiore biodiversita. Il suo paesaggio va dalle rigogliose foreste ai deserti piu aridi.\nL'Europa sta cercando di superare le conseguenze di una guerra mondiale. Nonostante la poverta e le difficili condizioni di vita, a Montmartre giovani artisti di tutto il mondo trovano ispirazione e prorompente forza creativa. Il giovane e brillante storico dell'arte inglese James Fox racconta Vienna, Parigi e New York nei tre anni eccezionali (1908, 1928, 1951) che hanno condizionato la cultura del Novecento, il secolo in cui tutto cambio.\nFILM DRAMMATICO - Una famiglia svedese in settimana bianca sta pranzando in un ristorante quando una valanga controllata sembra sul punto di investire i villeggianti. Preso dal panico il padre scappa, piantando in asso moglie e figli. L'incidente non avra luogo, ma per la famiglia niente sara piu come prima. Con J.B.Kuhnke, L.Loven. Una famiglia svedese in settimana bianca sta pranzando in un ristorante quando una valanga controllata sembra sul punto di investire i villeggianti. Preso dal panico il padre scappa, piantando in asso moglie e figli. L'incidente non avra luogo, ma per la famiglia niente sara piu come prima.\nIl viaggio nelle capitali della musica classica porta Aled Jones a Melbourne, la citta australiana che ha dato i natali al grande compositore e innovatore Percy Grainger. Vita, talento e inventiva del musicista si mescolano al racconto dei luoghi e delle storie legate ai palcoscenici. Dal Galles ad Amburgo. Con Aled Jones in un viaggio indimenticabile nelle citta della musica.\nTra frustazioni e disillusioni, tra abbandoni senza patos e riappacificazioni senza eros, si sviluppa la storia d'amore tra Leonardo Manera e Claudia Penoni, gia protagonisti del celebre cinema polacco. Tra frustazioni e disillusioni, tra abbandoni senza patos e riappacificazioni senza eros, si sviluppa la storia d'amore tra Leonardo Manera e Claudia Penoni, gia protagonisti del celebre cinema polacco.\nRUBRICA - La storia del melodramma ha inizio nel 1607, con l'Orfeo di Claudio Monteverdi. Sono passati quattro secoli e in questo lungo spazio temporale molti allestimenti teatrali non sono andati per il verso giusto. In questa puntata, il prof. Zaccagnini ripercorre i piu celebri disastri che hanno fatto la storia della musica. Guido Zaccagnini ci accompagna in un viaggio all'interno della musica classica e dei suoi protagonisti, svelandocene episodi, fatti e curiosita.\nUn'esplorazione che parte dalle sue coste selvagge, sulle tracce della prima spedizione di coloni inglesi, sorvola su Parchi Nazionali creati per tutelare la biodiversita di vaste foreste e altissime vette per arrivare alle grandi citta sedi di prestigiose universita: il North Carolina. Uno spettacolo originale e privilegiato alla scoperta degli scenari unici di una grande nazione: dall'oceano Pacifico ai Monti Appalachi, dal Grand Canyon all'oceano Atlantico. Un viaggio aereo sopra i 50 Stati che compongono la Federazione Usa.\nL'inverno e il momento del riposo e del silenzio ... per alcuni. Altre specie invece non saranno in grado di andare in letargo. Si sono dovute adattare a questo mondo di estremi, dove il cibo scarseggia per meta dell'anno. La natura e un posto difficile ora. Al nord le montagne innevate dei Pirenei, al sud le praterie: la penisola iberica e una delle regioni europee con la maggiore biodiversita. Il suo paesaggio va dalle rigogliose foreste ai deserti piu aridi.\nDOC. MUSICA - Crosby, Stills & Nash: non poteva che nascere cosi, nell'atmosfera cosmica di Laurel Canyon, la super-band piu amata della West Coast. La loro chimica vocale e un treno che viaggia sul binario del destino binario del destino, di quelli che arriveranno a destinazione, senza fermate intermedie. Crosby, Stills & Nash: non poteva che nascere cosi, nell'atmosfera cosmica di Laurel Canyon, la super-band piu amata della West Coast. La loro chimica vocale e un treno che viaggia sul binario del destino, di quelli che arriveranno a destinazione, senza fermate intermedie.\nGirato in cinemascope, questo film restituisce tutta l'atmosfera a tinte hippie del piu iconico dei festival musicali. Il racconto amorevole di un luogo che ogni estate si trasforma in una maratona di musica e pace. Girato in cinemascope, questo film restituisce tutta l'atmosfera a tinte hippie del piu iconico dei festival musicali. Il racconto amorevole di un luogo che ogni estate si trasforma in una maratona di musica e pace.


Crios Nizza Monferrato : telefono, orari e commenti\nNegozi > Piemonte > 14049 - Nizza Monferrato > Crios\nCrios Nizza Monferrato (C/so Acqui Terme 39)\nC/so Acqui Terme 39\nNormalmente Crios Nizza Monferrato è aperto la domenica.\nQuesti orari non tengono conto dei giorni festivi e delle domeniche di festa. Per sapere se il tuo negozio è aperto in quei giorni, chiamalo. È anche possibile verificare se Crios Nizza Monferrato è aperto domenica 22 Aprile, mercoledì 25 aprile, ou le martedì 1 maggio chiamandolo.\nAltri negozi Crios vicino a Nizza Monferrato\nCrios a Alessandria Via Tortona 4\nCrios a Acqui Terme (13.77 chilometri)\nL'Oro di Pulcinella a Asti (18.46 chilometri)\nSapore di Mare a Asti (19.64 chilometri)\nSiete clienti o conoscete il sito? Crios Nizza Monferrato ? Aiutate i futuri clienti lasciando un commento ed esprimendo una vostra valutazione sul negozio!


Gli eroi nascosti dietro la ricerca psichedelica - Zamnesia Blog\n>Gli eroi nascosti dietro la ricerca psichedelica\nFacciamo un tuffo nel mondo della scienza psichedelica e ringraziamo le persone che stanno lavorando per rendere la psichedelia una realtà del nostro futuro.\nIn questi ultimi anni, la ricerca ha avviato importanti studi sulle potenziali applicazioni terapeutiche delle sostanze allucinogene, riprendendo concetti sviluppati nel passato. Dobbiamo ringraziare Amanda Fielding e la fondazione Beckley per questa possibilità. Sono loro che lottano ogni giorno contro le difficoltà e gli ostacoli che tentano di bloccare le loro iniziative. Senza il loro instancabile lavoro, l'idea di vedere i funghi magici e l'LSD in un contesto farmacologico sicuro, evidenziando il loro importante valore medico, non avrebbe mai visto la luce del giorno. Siamo in debito con loro e per questo ci sentiamo in dovere di menzionare almeno i più famosi.\nAmanda Fielding, Contessa di Wemyss e March, ha alle spalle una lunga relazione con le sostanze psichedeliche. Le sue prime esperienze psichedeliche risalgono agli anni '60, quando aveva 20 anni, epoca che la portò a consumare queste sostanze fino al loro divieto. "È stata una grande tragedia [...], Ann Shulgin [una pioniera del mondo psichedelico e vedova di Alexander Shulgin] è un'amica a me molto cara. Il giorno in cui ricevettero la notizia che non potevano più utilizzare LSD o MDMA per le loro ricerche scoppiarono in lacrime, consapevoli di ciò che stavano perdendo i loro pazienti. Erano consci del valore reale di queste sostanze e della loro efficacia nell'aiutare problemi altrimenti incurabili".\nDa allora, Amanda ha instancabilmente lavorato per combattere questa ingiustizia, prima come artista e poi con il patrocinio della scienza attraverso la fondazione Beckley. Pur non essendo una scienziata, possiede un titolo nobiliare di contessa che le permette di parlare direttamente con Carlo II, il che la rende una persona con un'influenza molto significativa.\nSpronata dalle scoperte innovative degli scanner a risonanza magnetica, Amanda Fielding fondò la fondazione Beckley, un istituto scientifico che si dedica all'analisi e alla comprensione delle droghe, con l'obiettivo di usarle un giorno per il bene comune, riducendone i potenziali danni. "Avevo avuto modo di esplorare queste idee con l'arte. Nessuno prende sul serio il mondo dell'arte, per cui potevo dire ciò che volevo. Usando nuove tecniche riuscivo a misurare in qualche modo, per quanto approssimativo fosse, ciò che succedeva nel cervello. Tuttavia, mi resi conto che avrei potuto avere un impatto maggiore sfruttando la scienza".\nComposta da un piccolo gruppo di scienziati altamente qualificati, la fondazione Beckley è oggi una delle principali autorità nel mondo delle droghe psichedeliche. Collabora regolarmente con il professore David Nutt, ex-consigliere del precedente governo laburista per la lotta alla droga, e il Dott. Robin Carhart-Harris, che di recente ha completato il primo studio sul cervello sotto gli effetti dell'LSD, visualizzandone l'attività attraverso le immagini.\n"Sono tempi buoni questi", ha dichiarato Carhart-Harris. "Abbiamo la sensazione di aver ottenuto il denaro di cui c'è bisogno per proseguire nella direzione corretta. Niente di tutto questo sarebbe stato possibile senza Amanda e la fondazione Beckley. Stiamo per avviare una sperimentazione clinica usando psilocibina contro la depressione. È un'epoca storica. L'Organizzazione Mondiale della Salute ha stimato che la depressione è in grado di aggravare le principali forme patologiche dell'uomo. Data l'entità del problema, esiste la possibilità che la psilocibina, e forse anche altre sostanze psichedeliche, saranno di grande aiuto. Altri ricercatori stanno analizzando gli effetti della psilocibina per trattare l'alcolismo e la dipendenza da nicotina. Si sta anche osservando la sua efficacia nel trattare l'ansia nei malati terminali, un argomento dibattuto da qualche anno".\nNonostante vi fossero le basi per andare avanti con successo, Amanda Fielding trovò diversi ostacoli per portare avanti tali progetti. Ciò era dovuto, in gran parte, alla sua mancanza di credenziali scientifiche, il che avrebbe potuto dare alla fondazione una connotazione poco credibile e ad Amanda un profilo da hippie aristocratica. Qualunque fossero state le indiscrezioni, il progetto andò avanti e, oggi, sta andando a gonfie vole. La ricerca condotta dalla fondazione ha contribuito a spronare nuove ed interessanti sperimentazioni scientifiche in tutto il mondo.\nAmanda Fielding è la nuova santa patrona della moderna ricerca psichedelica e le saremo sempre in debito. Senza il suo contributo e quello degli scienziati altamente qualificati della fondazione Beckley, il campo scientifico della ricerca psichedelica non sarebbe assolutamente paragonabile a ciò di cui disponiamo oggigiorno. Quindi, grazie ancora per i vostri sforzi!\nPotete consultare tutto l'articolo in cui vengono approfondite la vita e le opere di Amanda Fielding qui, tratto dal quotidiano The Guardian.


“Un uomo perfettamente ragionevole non riderebbe” (Bataille)?\n“Il risibile è quasi sempre oggetto di superiorità da parte di chi ride” (id.)?\nNon si ride mai per ridere?\nE piangere, solo per debolezza?\n“La festa è sempre un ricordo della sventura” (Bataille)?\n“La sventura ha un’affinità segreta con la festa” (id.)?\nBeati gli sventurati?\nE la lealtà, “non è cosa dovuto allo straniero” (id.)?\n“La base della lealtà non è l’obbligo ma la generosità” (id.)?\nMa si è generosi con se stessi oppure con gli altri – estranei, stranieri?\nSe la Germania anteporrà la riunificazione – leggi: la politica nazionale – all’integrazione europea, l’emarginazione dell’Europa dal contesto mondiale sarà definitiva, e la stessa Germania non se le vedrà bene, qual che siano le illusioni di egemonia che coltiva. Un volumetto del 1955 (che tuttora circola in piccole edizioni in Germania), sorpassato dalla fine della guerra fredda e dalla riunificazione compiuta della Germania nell’ambito dell’Unione Europea, che tuttavia si mantiene – purtroppo – attuale.\nL’Europa moderna è un seguito di tentativi egemonici di una potenza su tutte le altre, in successione di Carlo V, Filippo II, Luigi XIV, Napoleone, Guglielmo II, Hitler, che sempre falliscono. Per l’opposizione, ai fini del riequilibrio, di potenze, o coalizioni attorno a potenze, periferiche (Russia) o insulari (Gran Bretagna, Usa). Come dire: l’Europa salvata dall’esterno. Ma ogni volta perdendo qualcosa, a costo cioè di un graduale sensibile spostamento di potere e influenza al di fuori dell’Europa. .\nDehio, storico della scuola di Ranke, trascurato negli anni buoni perché non allineato a Hitler (e un Vierteljude, ebreo per un quarto), recuperato nel dopoguerra in incarichi onorari, ha una visione lucida della storia europea. Qui raccoglie sei brevi saggi, pubblicati nella sua rivista, “Historische Zeitschrift”, su “De Monat” e su “Aussenpoliik”. Titoli rivelatori: “La Germania e l’epoca delle guerre mondiali”, “Ranke e l’imperialismo tedesco”, “Meditazioni sulla missione della Germania 1900-1910”, “Versailles dopo 35 anni”, “L’agonia del sistema degli Stati”, “La politica tedesca al bivio”.\nL’attualità di questi suoi studi, soprattutto dei primi, sta anche nel riesame della storiografia tedesca che, alla scuola di Ranke, finivano per giustificare una “missione tedesca” in Europa e nel mondo, coniugata con lo spirito di potenza - il nazionalismo che ora rinasce nel dibattito sulla necessaria egemonia in uno Stato federato, quale vorrebbe essere l’Unione Europea. Dehio ci vedeva già all’epoca solo pericoli. La Germania ha già perso due grandi occasioni, e rischia, spiegava, di perdere anche la terza: quella dell’Europa federata, a cui sembra voler anteporre l’interesse nazionale. Ne parlava in termini di scelta tra l’opzione riunificazione (promessa all’epoca dall’Urss in cambio nella neutralità) oppure di una scelta europea. La riunificazione poi si è compita indolore, per il crollo dell’Urss, ma la scelta europea della Germania è ancora contestata – e contestabile dagli altri europei per la mancanza di una visone unitaria degli interessi e le aspettative di tutto il Vecchio Continente.\nLudwig Dehio, Deutschland und die Weltpolitik im 20. Jahrhundert\nVerso la fine si fanno i fuochi più intensi e a maggiore potenza. C’è molto entusiasmo attorno all’Is, ma è in calo. Uccide molto ma non vince. Non paga più: le fonti finanziarie e militari, nella penisola arabica e in Turchia, si sono chiuse, comunque ristrette. Il web s’intiepidisce – costituzionalmente anche, il web è incostante: è come i romani antichi al Colosseo, naviga per impressioni improvvise e non durature, e vuole sempre novità, come i romani al Colosseo. I clamorosi attentati in Francia l’anno scorso non hanno rianimato l’ormai spento volontariato, non in Europa e neppure in Nord Africa. La morte di molti giovani mussulmani a Parigi a novembre ha suscitato proteste, anche tra professi islamisti. L’Is è sempre strumento della rivalsa che è il sentimento comune del mondo islamico e arabo, anti-cristiana e quindi anti-occidentale, ma a quel che sembra meno di prima.\nMolto il terrorismo urbano islamico ha dell’attacco esterno, all’Europa, ai valori dell’Europa - o alle sue abitudini mentali – e alla sua forza militare o di repressione: la forma (il fanatismo kamikaze), la finalità dichiarata o rivendicata, la scelta degli obiettivi, tutti in qualche modo simbolici, esemplari, il gioco, la danza, l’informazione, la vita collettiva, il “lavorerio”. Ma è un terrorismo più o meno europeo, a Bruxelles come già in Francia e a Londra. Di europei di seconda generazione, nati e educati in Europa. Con legami tenui, perfino inesistenti, con centrali terroristiche estere.\nGli attentatori conosciuti vanno in coppia, in genere fratelli, nati o cresciuti in città in Europa, e soli o solitari, neanche buoni mussulmani, anzi neanche mussulmani, solo irretiti dal gioco al massacro, una sorta di videogioco. Giovani senza radici, non familiari né di cultura, preda di ogni eccesso, dalla microcriminalità al teppismo e al bullismo, di sé stessi compresi, identità senza identità - quella islamica é robusta.\nIl fatto è tanto più vero se collegato al volontarismo, anche di giovani europei senza legami di sangue o di religione con l’Arco delle Tempeste arabo-islamico. Effetto del romanticismo della rivoluzione: della religione della purezza e del nuovo inizio, del Prometeo liberatore. Di superficialità estrema, e comune generazionalmente, nei casi in cui i kamikaze hanno parlato prima di morire o, se sopravvissuti, pentendosi: non hanno idea di quello che hanno fatto, il loro “messaggio”, quello che hanno recepito e pensano di lanciare, è del tipo twitter, una battuta.\nUn falso mito – falso per l’approssimazione - a cui sarebbe facile rimediare, se l’Europa non vivesse essa stessa in falsi miti, fuori dalla realtà delle cose. Rimediare non nel senso di cancellare il mito e l’orizzonte del Prometeo, ma di ancorarlo: al lavoro, all’impegno, politico, sociale, alla cittadinanza – invece che al benessere dovuto, aun orizzonte chiuso al selfie.\nPubblicato da astolfo@antiit.com a 16:01 Nessun commento:


Il Gran Premio d'Azerbaijan ha rinnovato con la Formula 1 fino al 2023\nIl Gran Premio d'Azerbaijan farà parte del calendario almeno fino al 2023, dopo che gli organizzatori hanno annunciato di aver firmato un accordo triennale con la Formula 1.\nSi tratta infatti dell'unica gara che negli ultimi due anni non si è conclusa con un podio tutto composto da da Mercedes, Ferrari o Red Bull.\nL'accordo precedente sarebbe andato in scadenza nel 2020, ma oggi è stato firmato il prolungamento del contratto fino al 2023, che è stato annunciato con una conferenza alla quale ha preso parte anche il CEO della F1 Chase Carey.\n"Siamo molto lieti di aver rinnovato questo accordo, che vedrà il Gran Premio d'Azerbaijan nel calendario della Formula 1 per molti anni a venire" ha detto Carey.\n"In un breve lasso di tempo, questa gara è diventata una delle più popolari della stagione, producendo sempre gare combattute e spettacolari".\n"L'Azerbaijan poi offre sembre un benvenuto davvero eccellente alla Formula 1 e la bellissima città di Baku è uno scenario fantastico per il più grande spettacolo automobilistico al mondo".\nIl ministro della gioventà e dello sport, Azad Rahimov, ha dichiarato che il rinnovo non è mai stato messo in discussione, anche perché il nuovo accordo consentirà di massimizzare i ricavi commerciali, anche all'introduzione di nuove sponsorizzazioni.\n"Questo è un giorno che ci rende molto orgogliosi" ha detto Rahimov. "Gli ultimi anni sono stati un sogno per Baku, visto che il nostro weekend di gara è passato dall'essere una semplice idea ad uno dei più entusiasmanti del calendario della Formula 1".\n"Inoltre, ogni anno accogliamo sempre più tifosi provenienti da ogni parte del mondo e siamo felicissimi di come il nostro evento sia stato accolto dalla comunità globale della Formula 1".\nRicciardo impaziente, ha già addosso la tuta Renault\nVerstappen prova la Red Bull-Honda al simulatore: "Le sensazioni sono positive"


Adelmo e gli altri – Onda Lucana\nDate: 21 maggio 2019Author: ondalucana\nUn aspetto che si è subito messo in evidenza è stata l’empatia della popolazione verso tutte le categorie di confinati, un sapersi mettere nei loro panni come risultato di una storia di persecuzioni (con il brigantaggio, i moti del 1898, le rivolte che a tratti si accendevano nei paesi) e di emigrazione. Non si trattava di astratta bontà, ma di memoria; della volontà di non trattare altri come erano stati trattati loro. Fu così che gli ex emigrati e le famiglie di chi ancora lo era seppero accogliere gli esiliati senza fare troppe domande sui motivi della loro punizione e senza farli pesare su nessuno quando li conoscevano.\nPrecedente Previous post: Riso e Fagioli\nSuccessivo Next post: Tempus fugit\n2 risposte a "Adelmo e gli altri"\nPingback: Adelmo e gli altri — Onda Lucana – Pina Chidichimo


Come fare uno sfondo trasparente immagine in Photoshop CS3 / Myclads.com\nCome fare uno sfondo trasparente immagine in Photoshop CS3\nAdobe Photoshop è noto per le sue potenti funzionalità di fotoritocco. Quando si crea uno sfondo trasparente per la tua foto o immagine digitale, è possibile selezionare e ritagliare parti dell'immagine, lasciando dietro di sé la trasparenza. Quindi è possibile gettare le immagini rimanente sopra la parte superiore un'altra immagine, proprio come in un collage. Ad esempio, è possibile ritagliare lo sfondo su una foto di una macchina, quindi inserire l'immagine della vettura in cima ad un'altra immagine.\n1 Aprire un file di immagine in Photoshop.\n2 Determinare se l'immagine corrente è impostata come sfondo o un livello, cercando nella scheda Livelli. Se lo strato dice "Sfondo", è impostata come sfondo. Se lo strato dice "Livello 0" o "Livello 1", allora è un livello.\n3 Impostare l'immagine come uno strato, se necessario, facendo clic sul menu "Layer", quindi facendo clic su "Nuovo" e cliccando su "Livello dallo sfondo." Lo strato dovrebbe dire "Layer 0" (o un altro numero) nella scheda Livelli.\n4 Fare clic sul menu "Layer" di nuovo, fai clic su "Nuovo" e fare clic su "Layer".\n5 Fai clic su "OK" nella finestra Nuovo livello. Un nuovo livello viene visualizzato nella scheda Livelli con uno sfondo a scacchi. Lo sfondo a scacchi significa che è trasparente.\n6 Fare clic e trascinare il nuovo strato trasparente in modo che sia al di sotto dello strato di immagine nella scheda Livelli.\n7 Fare clic e tenere premuto il pulsante dello strumento "lazo" nella barra degli strumenti fino a visualizzare l'elenco di strumenti lazo e fare clic su "lazo poligonale Tool."\n8 clicca e trascina con attenzione intorno al perimetro di un oggetto nell'immagine, cliccando periodicamente per iniziare un nuovo punto di resistenza. Per completare la selezione, fare clic l'ultima linea per la connessione al luogo è stato avviato. La linea di selezione appare come un movimento, linea tratteggiata. Questo processo richiede pazienza e precisione e può richiedere alcuni minuti, a seconda della complessità dell'oggetto.\n9 Fare clic sul livello dell'immagine nella scheda Livelli.\n10 Fare clic sul menu "Select", quindi fare clic su Inverso.\n11 Premere il tasto "Elimina" sulla tastiera. Lo sfondo attorno l'oggetto viene eliminato, che mostra lo strato trasparente dietro di esso.\nÈ possibile utilizzare altri strumenti per selezionare lo sfondo attorno all'oggetto, come ad esempio la bacchetta magica.\nSe lo sfondo non elimina quando si preme il pulsante "Elimina", in modo che lo strato di immagine è selezionata nella scheda Livelli, quindi riprovare.\nE 'impossibile avere uno sfondo trasparente quando uno dei livelli nella scheda Livelli è etichettato come "sfondo".\nÈ inoltre possibile modificare un layer "di sfondo" ad un livello normale con un doppio clic su di esso nella scheda Livelli.\n· Come fare uno sfondo trasparente in Photoshop\n· Come fare uno sfondo trasparente\n· Come fare uno sfondo trasparente in Photoshop CS3\n· Come fare uno sfondo trasparente su un GIF per CS5\n· Come fare uno sfondo trasparente in Adobe Illustrator CS5\n· Come aggiungere uno sfondo trasparente immagine di un sito web\n· Come fare uno sfondo trasparente in Gimp 2.6\n· Come fare uno sfondo trasparente in Paint\n· Come eliminare un gateway Internet dal mio computer\n· OneNote Will Not accedere a My Webcam\n· Come imparare Java 6\n· Come sostituire il disco rigido in un Sony VGN-S270P\n· Come aggiungere testo sopra un oggetto in HTML\n· Quali sono le cause di Eth0 errori di allineamento?\n· Come modificare una Fan Page di Facebook Nome utente\n· Come risolvere i conflitti IRQ a porte seriali o parallele\n· Come creare un profilo Blogger


RESTO PERCHE' - Memorie dal sottosuolo\nScritto il 23 Febbraio 2015 12 Gennaio 2022\n“Se c’ero quando tutto è crollato,\nfigurati se me ne vado proprio adesso\nche tutto rinasce…”\nIn inverno il mare è cattivo, e se lo porta fino a primavera.\nIn aprile poi, urla come un disperato e il vento ti trascina via e ti soffoca fino a levarti il fiato.\nTu stavi in macchina dentro al bagagliaio, perché in camera non ti facevano salire.\nAvevano messo dei cartelli belli grossi con sopra tutti i “no” che dovevamo venerare. Li leggevamo pure quando eravamo in fila per mangiare. E mentre ci sbattevano con malagrazia quel cibo dentro ai piatti, noi ripassavamo bene la lezione di tutto quello che minacciava l’immediata espulsione. Vivevo con attonito stupore.\n“E’ vietato introdurre gli animali”: leggevo sempre questo cartello qui, io, perché pensavo a te che stavi dentro al bagagliaio.\nPensavo che sarebbe stato meglio stare a casa mia, che era inclinata come un ramo secco, dentro a una tenda puzzolente e stretta, piuttosto che restare in quell’albergo al mare, a farmi trattare da trusciante.\nE tu nel bagagliaio.\nSei sempre stato un po’ fifone. Di quel mare che hai vissuto pure tu per forza, t’è rimasta la paura del vento, di quei tuoni, della tempesta che picchiava giù la notte, come uragano sopra i vetri spessi.\nUna mattina ti trovammo mezzo morto, sì, morto di paura. La tempesta era stata più violenta quella notte, e il cuore tuo se ne voleva andare. Da quel momento, non volli più lasciarti. Rischiai la mia famiglia: ci avrebbero sbattuto fuori dall’albergo, se avessero scoperto che ti portavo in camera con me. Rischiai, e non riuscivo a fare in nessun altro modo.\nPresi un borsone e a tarda sera andai al parcheggio, aprii il bagagliaio, ci guardai dentro come se dovessi prendere qualcosa. Lì spalancai il borsone, lo poggiai e dopo ti guardai. E ti parlai con gli occhi.\nCi dicemmo, in quell’istante, tante di quelle cose e tante, che non mi è poi mai più ricapitato di dirmele così con nessun altro al mondo. E fu un istante, in cui t’ho ripassato con estrema cura tutta la lezione: le alternative, le difficoltà dei giorni prima e quelle che avremmo avuto i giorni dopo ancora. E in quell’istante tu dicesti sì.\nNon hai la coda. Credo che te l’abbiano tagliata appena nato. Ecco perché penso che quello che non riesci a dire con la coda, tu piano piano l’hai imparato a dire con gli occhi e con le orecchie, e col cervello. Ed io ti vedo ancora come quella sera. Occhi scodinzolanti gioia, parlavano per dire, stampati sulla faccia, canali in chiaro senza alcun mistero.\nSaltasti su, e il cuore ci batteva. Avevo mal di schiena, così ti prese lui, pure se mi fidavo poco perché non voleva: era contrario a far rischiare la famiglia. Si fece convincere però, per amor mio. Come due ladri andammo all’ascensore, chiacchierando come quando da ragazzi recitavamo le battute dei copioni.\nSperammo zitti zitti che nessuno salisse insieme a noi… E invece no: come nei migliori film, all’ultimo momento un tizio un po’ grassoccio che s’infila, prima le braccia e poi il resto del corpo, dentro alla cabina.\nSettimo piano. Quel numero è rimasto stampato nel cervello. Troppe scale per andare a piedi col bagaglio, troppi minuti per stare intrappolati dentro, quando t’assale l’onda fino al gozzo che dice che la terra trema, che devi uscire da lì dentro, e che hai bisogno d’aria.\nTu eri un cucciolo che non stava fermo mai, ma quella sera lì non ti muovesti, non facesti un fiato, dentro quel borsone. Solo alla fine, quando il tizio scese prima, al quinto piano, il contraccolpo che fece l’ascensore nel fermarsi ti fece fare un piccolo rimbalzo, e si sentì sommesso un brontolio, un lamento canino, tipo “mmmrgghhhh” …\nE pure lì, fu un attimo soltanto: il tizio se ne accorse, alzò lo sguardo, evitò il mio guardando nello specchio, io guardai lui, che allora guardò me, capì, non disse niente, fece una faccia che diceva tante cose. Cose del tipo: guarda che ci tocca fare, guarda che cazzo ci doveva capitare. Per fortuna era un tizio illuminato. Per fortuna non era capitato quello lì che guarda tutti quanti come fossero straccioni, e solo lui signore, signore che avrebbe fatto poco dopo il delatore.\nIn quell’istante lì, non so perché, pensai di nuovo ai morti. Trecentonove, si diceva allora, senza contare quelli che si sarebbero affilati, soprattutto i vecchi, che chiusero la bocca e non vollero mangiare, fino alla morte, davanti a quella riva bassa, a quel profilo a cui mancavano montagne.\nS’aprì la porta sul settimo piano. Uscimmo frenando i passi che volevano scappare, felpati sulla splendida moquette che noi calpestavamo da sfollati, e finalmente la porta della stanza: apro, lui poggia il borsone a terra, tira la lampo… e la tua faccia emerge col sorriso. Tu sei rimasto zitto, gioia esplosiva invece, per noi tre umani, soffocata perché non si sentisse. E gioia tua di cane, che eri per noi famiglia. Non fiatasti, per tutto il mese che restammo lì. E non facesti danni, non sporcasti, perfino sembrava ti sforzassi di non perdere i pelucci bianchi. Ti salivamo a notte, ti scendevamo all’alba. Non si lascia un pezzo di famiglia al bagagliaio.\nNon eravamo i soli: di notte, stando attento, potevi qualche volta sentire da lontano, in fondo al corridoio, qualche guaito, qualche rumoretto che chi c’ha il cane sa, e capisce che cos’è. Sentivi allora che s’alzavano le voci di bambini per coprirlo, fingevano d’esser stati loro, per non insospettire i camerieri. Qualcuno è stato espulso, buttato per la strada in malo modo, per aver nascosto il cane, ma noi no. Tu cucciolo non hai cacciato un fiato, mai un abbaio, come se capissi. E t’è rimasto, questo tuo tacere. T’è rimasto come l’odio per il mare, e l’odio per il temporale. T’è rimasto, e quando mi si dice: Oh, com’è buono, com’è bravo questo tuo Teo qua, e non si spiega come mai, io invece sì che so.\nTi guardo, qui sopra la poltrona, stamattina. Sono sei anni ormai, eppure tutto questo non mi lascia. Anzi, col tempo mi diventa spina, incancrenita da mancata cura.\nE penso a chi dentro l’albergo non c’è mai arrivato, a chi restò nel letto, e si girò dall’altro lato, a chi non s’è rialzato. Ed è un pensiero che non lascia mai, in questa povera città spalmata sulla strada, come sul pane si spalma la nutella.\nNeanche la consolazione di poter pensare che chi ci disse che va tutto bene, come nei telefilm americani, ma parlava di se stesso, e non di noi, abbia finito per pagare la bugia. Non volle dare un procurato allarme, ebbe paura, il procurato allarme è un gran reato.\nE c’ha fregato. Ed il pensiero è chiodo che non esce.\nMa io resto. Resto perché devo pagare. Voglio pagare io, al posto suo. Perché sono migliore. Non so cos’è, che mi tocca di pagare, ma qualcosa, qualcosa che sento di dovere non so a chi.\nResto perché Antonello s’è ammalato. E Maria pure, e lottano, e vorrò esserci, il giorno in cui passerà il male. Resto perché i ragazzi che erano fuggiti adesso sono qui, sono tornati, per un motivo uguale.\nResto perché non c’è per me altro posto dove voler stare.\nResto perché il mio cane, da quel giorno, non sa più abbaiare.\n← Post Precedente Post precedente:NON MI RAPPRESENTANO\nPost Successivo → Post successivo:IL CILIEGIO\n5 Risposte a “RESTO PERCHE’”\nCaro amico mio 🙂\nEro certissima che uno di quei ventiquattro fossi tu.\nBellissimo. Grazie Luisa.\nGrazie a quell’uno che ha condiviso. Non so chi sia, ma grazie 🙂\nIo mi condivido solo qui, con chi mi vuole bene 🙂


Recensione Robin Hood - Un uomo in calzamaglia\nRobin Hood - Un uomo in calzamaglia Recensione\nCary Elwes è l'infallibile arciere di Sherwood in Robin Hood - Un uomo in calzamaglia, semplicistica ma divertente rivisitazione parodistica del classico firmata da Mel Brooks nel 1993.\nDa Mezzogiorno e mezzo di fuoco (1974) e Frankenstein Junior (1974) a Balle spaziali (1987) e Dracula morto e contento (1995), il genio comico di Mel Brooks ha portato su grande schermo alcune delle più gustose parodie del cinema classico e moderno, rivisitando capisaldi di generi diversi come l'horror, la fantascienza e il western. Nel 1993 è stato il turno del leggendario arciere di Sherwood, comparso solo due anni prima nella spettacolare versione diretta da Kevin Reynolds e interpretata da Kevin Costner: è proprio al grande successo Robin Hood - Principe dei ladri (1991) che si ispira maggiormente Robin Hood - Un uomo in calzamaglia, film che pur non entrando nel gotha delle regie di MB è diventato un cult ancor oggi amato da un pubblico trasversale.\n"Io sono diverso dagli altri Robin Hood. Io non sono uno che balla con i lupi."\nRobin di Locksley, fuggito da una prigione di Gerusalemme, torna a nuoto dalla Terrasanta nella natia Inghilterra. Al suo rientro però l'attende un'amara sorpresa: le terre della sua famiglia sono state confiscate per il mancato pagamento delle tasse arretrate. Con l'aiuto di Etcì, un ragazzo di colore, del suo servitore cieco Bellosguardo e del prode Little John, Robin deciderà allora di dare il via ad una ribellione nei confronti del tirannico principe Giovanni e del suo fidato scagnozzo lo sceriffo di Ruttingham. Nel frattempo il formidabile arciere troverà anche l'occasione di innamorarsi, ricambiato, della bella lady Marian: il loro amore sarà contrastato però dalle mire di Ruttingham, infatuato della donna.\nLa mira di Brooks in questo caso non è infallibile come quella del protagonista, e qualche volta va lontano dal centro. Nonostante alcune imprecisioni e sparate esagerate (soprattutto nella componente musical, con le parti rap alquanto fuori tono in parte risollevate dall'improvvisato can-can tutto al maschile), Robin Hood - Un uomo in calzamaglia contiene al suo interno decine e decine di gag che, quando vanno a segno, scatenano copiose risate di pancia. Complice un adattamento italiano che, facendo i salti mortali, è riuscito nella difficile impresa di non snaturare eccessivamente i dialoghi originali, le sferzanti battute e le straripanti situazioni, citazioniste e non, si susseguono senza sosta arrivando a parodiare addirittura lo storico discorso di Mussolini (in originale di Churchill) e la mitica versione animata della Walt Disney. E ancora Mamma ho perso l'aereo (1990), Via col vento (1939) sino ad arrivare alle stesse opere precedenti di Mel Brooks, riprese volontariamente in un'ironica autoparodia. Da un principe Giovanni dal forte accento romanesco alla maga / cuoca Latrina, dall'obesa Brutthilde (ancella di Marian) allo sceriffo di Ruttingham con seri problemi linguistici, dal rabbino Tuc dello stesso regista al mafioso Don Giovanni (un irresistibile Dom DeLuise) la varietà nelle caratterizzazioni di certo non manca, con menzioni speciali per il cameo finale di Patrick Stewart (sulla scia di quello di Sean Connery nel film di Reynolds) e per il Bellosguardo di Mark Blankfield, figura che, complice la sua cecità, è al centro di alcuni dei momenti più divertenti dell'intera visione. Cary Elwes, abituatosi negli anni '80 al ruolo di un altro eroe avventuroso in un cult come La storia fantastica (1987), mantiene quell'aura di corretta incredulità lanciando spesso sguardi rivolti al pubblico con una simpatia non priva di carisma.\nNon è il miglior film di Mel Brooks, ma Robin Hood - Un uomo in calzamaglia è riuscito a conquistarsi una grande fetta di cultori: merito di battute (non svilite troppo dal discreto doppiaggio italiano) e gag che in molte occasioni riescono a centrare il giusto impatto comico-parodistico, tra autocitazioni e rimandi a classici del cinema passato e contemporaneo, in una divertente, seppur grossolana, rivisitazione del Mito dell'arciere di Sherwood.\nQuanto attendi: Robin Hood - Un uomo in calzamaglia


ATTENTATI IN ITALIA?/ Dambruoso: stiamo attenti ai “lupi solitari”\nPubblicazione: 26.07.2016 - int. Stefano Dambruoso\nPer STEFANO DAMBRUOSO, oggi gli attentati per opera di singoli soggetti sono da tenere in seria considerazione, con maggiori difficoltà di prevenzione rispetto a minacce più strutturate\n«Oggi non ci sono indicazioni o possibili segnali su attività terroristiche che mirino proprio a obiettivi italiani. Gli indizi del mondo degli apparati di sicurezza, dai quali è possibile intuire fasi iniziali di programmi concreti ai danni del nostro Paese, sono stati molto molto scarsi». Lo rivela Stefano Dambruoso, questore della Camera dei Deputati, magistrato anti-terrorismo e deputato di Scelta civica. Una rassicurazione che ovviamente non ci mette al riparo da eventuali operazioni di lupi solitari che agiscono senza alcun coordinamento. Ieri intanto un pacco dimenticato da un viaggiatore alla fermata della metro della Stazione Centrale di Milano ha fatto scattare l’allarme bomba. All’interno in realtà non c’era esplosivo, ma le forze dell’ordine hanno comunque fermato la circolazione della metropolitana finché il pacco è stato fatto brillare. Poco prima due telefonate anonime avevano fatto scattare l’allarme a Ventimiglia.\nQuali sono i rischi reali di un attacco terroristico in Italia?\nOggi viviamo in un contesto particolarmente vulnerabile ad attacchi di singoli soggetti, siano essi i cosiddetti lupi solitari, cioè gente consapevole del fatto che si è auto-radicalizzata anche via web, sia figure che invece hanno delle debolezze ulteriori rispetto a quelle che i lupi solitari già molte volte hanno prospetteranno o prospetteranno in futuro. Il caso di Monaco di Baviera di venerdì è in questo senso emblematico.\nUn episodio simile potrebbe verificarsi anche nel nostro Paese?\nOggi possibili iniziative di singoli soggetti sono da tenere in seria considerazione, e ciò comporta delle difficoltà nella prevenzione. Ben diverso il caso di attentati con un minimo di strutturazione il cui ultimo esempio può essere quello al Bataclan di Parigi, per non parlare dell’assalto al Charlie Hebdo, rispetto a cui c’era un pensiero evidente alle spalle. Oggi comunque non ci sono indicazioni o possibili indizi di iniziative che mirino proprio a obiettivi italiani.\nEppure l’Isis ha più volte minacciato il nostro Paese…\nDi queste minacce va ovviamente tenuto conto. Fortunatamente, però, finora gli indizi del mondo degli apparati di sicurezza, dai quali è possibile intuire fasi iniziali di programmi concreti, sono stati molto molto scarsi.\nGli attentati contro l’Italia non sono stati progettati o siamo riusciti a sventarli in tempo?\nCi sono stati almeno due casi in cui si è riusciti a sventarli. In altri casi la progettazione era in una fase talmente iniziale che l’intervento degli apparati di sicurezza è stato idoneo per bloccarne qualunque tipo di sviluppo.\nL’Italia ha gli anticorpi per reagire di fronte ai nuovi rischi?\nL’Italia ha senz’altro un’attività di intelligence altamente adeguata alla problematicità del fenomeno. Se per anticorpi noi facciamo riferimento ai nostri apparati di sicurezza, la risposta è assolutamente sì. Possono però non bastare, come purtroppo si sta verificando in molti Paesi, perché il tipo di minaccia e aggressione è asimmetrico, molte volte legato a iniziative di singoli con dinamiche non comunicate, per cui è difficile inserirsi con attività d’indagine.\nÈ vero che le forze di sicurezza italiane hanno un coordinamento migliore di quello di altri Paesi come la Francia?\nLe nostre forze di sicurezza hanno un coordinamento migliorabile. Da quando è sorto, il Comitato di Analisi Strategica Antiterrorismo (Casa) sta dando frutti davvero significativi. Il Casa ha infatti avvicinato le varie anime dell’attività di prevenzione, e sta quindi funzionando.


» Divagando - 13/11/11\nGAFFES DI UNA VOLTA\nBravura e sfortuna del primo sindaco dopo la Liberazione\nLa Varese di un passato vissuto in prima persona nel ricordo un po' divertito, un po' nostalgico e senz'altro veristico. È quella che troverete nella rubrica che esordisce in questo numero di RMFonline per la disponibilità cortese di Ambrogio Vaghi, che ringraziamo.\nLuigi Cova fu il primo Sindaco di Varese regolarmente eletto dopo la Liberazione. Potremmo dire ben dire rieletto perché Cova Sindaco della città lo era già stato fino al rovesciamento violento dell'Amministrazione comunale socialista da parte delle squadracce fasciste. Nel 1922. Un uomo semplice, ex operaio calzaturiero, sempre disponibile verso ogni cittadino che avesse bisogno. Subentrò al sindaco Enrico Bonfanti, del PCI, nominato dal Comitato di Liberazione Nazionale il 25 aprile 1945, e la sua amministrazione di sinistra (socialisti, comunisti, azionisti ed indipendenti) può essere ricordata sopratutto per un grande regalo fatto alla città. L'acquisto da parte del Comune della Villa Mirabello e del suo parco confinante col Giardino Estense. Si realizzò nel centro cittadino un continuum verde di grande interesse pubblico. Fu il risultato di una operazione condotta magistralmente dall'assessore Lanciotto Gigli che finanziò l'acquisto coi mezzi correnti di bilancio senza ricorrere a mutui.\nDai più cattivelli però Cova è stato ricordato in quegli anni per alcune gaffes dovute essenzialmente all'uso improprio di alcune parole. Gaffes ovviamente, sottolineate da un settimanale satirico locale. Questa fece storia:\nL'armo dell'otto della canottieri Varese aveva conquistato un grande traguardo sportivo: campione d'Europa! Al ritorno gli atleti furono ricevuti alla stazione ferroviaria da una folla festante con tanto di banda musicale e di corteo tra le vie cittadine.\nNon mancò un grande pranzo nelle sale dell'allora Albergo Europa in onore dei vincitori e alla presenza dei maggiorenti della città. Al fatidico "levar delle mense" non potevano mancare le parole del Sindaco. Luigi Cova avviò un importante discorso esaltando la missione dello sport come ideale di amicizia e di fratellanza sopratutto in un momento come l'attuale dilaniato da una ..."masturbazione dei popoli". Probabilmente il primo cittadino intendeva riferirsi ad un travaglio dei popoli in una fase politica di avvio della guerra fredda e di ritorno alle minacce atomiche. Ma tant'è, era andata così. Tra qualche risolino mal trattenuto, tra vera o falsa indignazione di alcune signore e tra il disinteresse di coloro ai quali era sfuggita del tutto l'infelice uscita.


David Lane (oncologo)\nSir David Philip Lane FRCP FRCSE FMedSci FRS FRSE (nato il 1 ° luglio 1952) è un immunologo, biologo molecolare e ricercatore oncologico britannico. Attualmente è capo scienziato dell'Agenzia per la scienza, la tecnologia e la ricerca (A * STAR) di Singapore, direttore scientifico della ricerca sul cancro Ludwig e presidente della Chugai Pharmabody. È noto soprattutto per la scoperta della p53, uno dei più importanti geni soppressori del tumore.\nLane ha completato i suoi studi universitari e post-laurea presso l'University College di Londra, dove ha studiato autoimmunità sotto la supervisione di Avrion Mitchison.\nLane ha svolto ricerche post-dottorato prima presso l'Imperial Cancer Research Fund (ICRF) a Londra con Lionel Crawford e poi presso il Cold Spring Harbor Laboratory a New York con Joseph Sambrook. Al suo ritorno nel Regno Unito, Lane aprì il suo laboratorio con finanziamenti per la campagna sulla ricerca sul cancro (CRC) all'Imperial College di Londra, per poi trasferirsi nei laboratori ICRF presso la Clare Hall prima di trasferirsi nel 1990 all'Università di Dundee per aiutare a stabilire i laboratori CRC Là.\nHa svolto un ruolo attivo nella scienza del Regno Unito, facendo varie volte parte del Comitato Scientifico del CRC, del Cell Board del MRC e del Consiglio del CICR. Si dedica alla traduzione di successo della ricerca a beneficio del paziente e ha partecipato alle prime discussioni sui benefici scientifici della fusione di ICRF e CRC, prima di ricoprire il ruolo di capo scienziato del loro successore, Cancer Research UK, fino al 2010.\nLane ha fondato la società di biotecnologie con sede a Dundee, Cyclacel Ltd ed è stato Chief Scientific Officer dal 1996 al 2004. Dal 2004 al 2007, è stato direttore esecutivo dell'Institute of Molecular & Cell Biology (IMCB) di Singapore.\nSir David è attualmente capo scienziato dell'Agenzia per la scienza, la tecnologia e la ricerca di Singapore (A * STAR, Singapore) a capo del laboratorio p53. È anche professore di biologia dei soppressori tumorali presso il Dipartimento di microbiologia, tumore e biologia cellulare presso l'Istituto Karolinska, dove dirige un gruppo di ricerca.\nLane ha pubblicato più di 350 articoli di ricerca che sono stati citati più di 39.000 volte ed è riconosciuto a livello internazionale per la sua scoperta originale del complesso antigene SV40 T della proteina p53 e per i suoi numerosi contributi successivi al campo della p53. Il gene p53 è il gene più frequentemente alterato nel cancro umano con più della metà di tutti i tumori con p53 mutante. È coautore con Ed Harlow della guida pratica di maggior successo all'uso dei metodi immunochimici. Il manuale "Anticorpi" ha venduto oltre 40.000 copie.\nLane è membro della European Molecular Biology Organization (EMBO), e nel 1996 è stato eletto membro della Royal Society, la principale Accademia del Regno Unito. È anche membro della Royal Society of Edinburgh, del Royal College of Pathologists, del Royal College of Surgeons di Edimburgo e membro fondatore dell'Accademia delle scienze mediche.\nHa vinto numerosi premi internazionali per il suo lavoro tra cui il Joseph Steiner Prize, il Meyenburg Prize (1995), il Yvette Mayent Prize, il Paul Ehrlich Prize e il Cancer Research UK Lifetime Achievement Prize (2012). Ha conseguito lauree honoris causa dalle Università di Tolosa, Birmingham, Aberdeen, Stirling, Abertay e Nottingham. È stato anche riconosciuto per il suo acume negli affari con il premio di Imprenditore emergente dell'anno.\nIl 29 settembre 2016 la John Fisher School ha aperto l'edificio Sir David Lane.\nÈ stato nominato cavaliere per il suo contributo alla ricerca sul cancro nella lista degli onori di Capodanno nel gennaio 2000.


la forza inventiva del Barocco e dell’Avanguardia contro la tradizione petrarchista | fabio d'ambrosio editore\nda la forza generativa del barocco\nl’eredità estetico-linguistica del Barocco alle Avanguardie\nin corso di pubblicazione fabio d’ambrosio editore\nNB: i riferimenti e i rimandi alle note sono relativi al testo da cui il brano è tratto.\nIl Barocco -come l’Avanguardia- si pone contro la tradizione petrarchista facendo emergere un linguaggio ricco di scherzi, di stramberie e di sghignazzi grotteschi, allo scopo di rivelare liberamente i lati osceni dell’esistenza umana.\nQuando si tratta di osservare criticamente l’uomo e i lati peggiori della sua esistenza, le parole mordono, si fanno corrosive e caustiche, distorcono il loro senso rendendosi equivoche e fisicamente fastidiose:\n«Farò veder le bassezze innumerabili, le sciapitezze inenarrabili, le durezze insopportabili, gli storcimenti del buon parlare, le contradizioni delle sentenze, i barbarismi delle frasi, gli storpi della lingua, le freddure degli agggiunti, le meschinità delle rime, infino alla falsità delle desinenze scappate, che non si possono scusare, perciochè non son notate nel registro degli altri errori».\nPer il letterato barocco non valgono più le patetiche melodie né le espressioni poetiche felicemente ripescate dalla tradizione petrarchista. Egli prova ripugnanza per il mantenimento della tradizione. Piuttosto che conformarsi ad essa, egli preferisce sguinzagliare -contro il concetto stesso di imitazione- un linguaggio -quando occorre- ripescato dalle interiora di un artificio linguistico senza garbo né grazia, capace di organizzare meticolosamente un materiale linguistico posto a fondamento di uno stile combattivo, non certamento appiacevolito da fronzoli e belletti che inducono le parole ad astenersi dal confessare la propria incapacità di criticare e autocriticarsi:\n«Lo stile con che si combatte co’ vizi (afferma Daniello Bartoli in Dell’uomo di lettere difeso ed emendato – 1645) è così guerriero come la spada, la cui bontà e finezza non è posta negli ori dell’elsa, non ne’ diamanti del pomo, ma nella tempera dell’acciaio».\nIl linguaggio barocco viene elaborato sulla necessità di andare a segno con ciò che si vuole effettivamente ottenere. Se ci si vuole scuotere dall’ubriachezza idilliaca di uno stile che mira a uniformarsi a uno stato contemplativo, se si intende scendere tra le deformità della natura e del mondo, allora occorre che il linguaggio e lo stile si rinnovino e si rafforzino in tutti i loro aspetti, alla stessa stregua di una società che si evolve, poiché , come dice Daniello Bartoli «Certe lime logore e sdentate servono ad imbrunire il ferro e dargli il liscio e ‘l lustro. Ma dove è ruggine, altro ci vuole: che graffi, che morda, che scortichi. Quanto più intacca nel vivo, tanto fa meglio. (…)Sia dunque lo stile, dove s’ha a combattere, non uno sposo, ma un guerriero. Dove le parole hanno ad esser saette, non si empia la bocca di fiori per mandarne ad ogni periodo un nembo, come se i vizi fossero scarafaggi, a’ quali l’odor de’ fiori è veleno mortale, o si volessero uccidere i suoi avversari come Eliogabalo i suoi amici, affogandoli nelle rose. È una non ancor intesa pazzia far duello ballando, e mescolare gli assalti con le capriole e i fioretti con le passate. Arma nuda non vuole scherzi. Colpi c’hanno a far piaga nel cuore non si tirano incontrando il petto nemico con maniere vezzose, più di chi abbraccia che di chi ferisce.» (52)\nQuanto tutto ciò sia vicino allo spirito avanguardistico, ce lo rivelano le parole enunciate da Aragon, Breton ed Èluard in una lettera aperta indirizzata allo scrittore Paul Claudel, in forma di polemica, nel luglio 1925:\n«Noi auguriamo con tutte le nostre forze, che le rivoluzioni, le guerre e le insurrezioni coloniali distruggano codesta civiltà occidentale, i cui pidocchi (vermine) voi diffondete fino a Oriente».\nE in Majakovskij che cosa vi troviamo se non la stessa identica forza poetica? “La parola/é un condottiero/della forza umana” e il “verso esplode” carico “di dinamite”. (in Majakovskij, La raccomandazione).\nLa poesia in questo caso, non solo si fa carico dei problemi sociali (per cui fronteggia i vizi e i mali di una società politicamente degenerata, contrariandola e opponendosi con tutto il suo apparato linguistico, estetico e contenutistico), ma combatte e oppugna pure i “castrati lirici” per i quali esiste, come unico scopo della loro poesia, l’intento di esaltare, sublimare e lodare il proprio io, alla facciaccia di un mondo che si macera nei propri difetti, nei propri errori e orrori.\nPer tentare di riuscire in questo proponimento, la parola deve farsi “baionetta e frusta”, così come già col Bartoli lo “stile” deve farsi “guerriero”, o lima che “graffi”, “morda” e “scortichi”.\n«Incominci a cacciare/nel verso/quella parola,/che non entra,/e tu premi e spezzi./Citttadino ispettore delle imposte,/mi devi credere,/costano le parole al poeta./Parlando al modo nostro,/la rima/è una botte./Carica di dinamite./Il verso/la miccia./Bruciata tutta la riga,/il verso esplode,/e una città/salta in aria/con la strofa./Dove troverai,/in quale tariffa,/le rime,/che, puntate, accoppino d’un colpo?/Sprechi,/per una sola parola,/ migliaia di tonnellate/di minerale verbale./Ma com’è rovente/il fuoco di queste parole/ di fronte al tepore/della parola grezza!/Queste parole/mettono in movimento/migliaia d’anni,/milioni di cuori./S’intende che vi sono/poeti di specie diverse./Quanti di loro/hanno la mano facile!/Estraggono un verso/dalla bocca/propria/e altrui,/come giocolieri./Che dire poi/dei castrati lirici?!/Basta loro/disporre/un verso altrui./Questo/è comune/furto e peculato,/fra i peculati di cui il paese è preda.\nÈ nostro debito/ruggire come/una sirena dalla gola di rame/nella nebbia dei filistei,/nel ribollire delle bufere./Il poeta/è sempre un debitore/dell’universo, che paga/sul dolore/percentuali/e ammende./Ma la forza del poeta/non è solo nel fatto/che, ricordandolo,/ i posteri/avranno il singhiozzo./No!/Anche oggi/la rima del poeta/è carezza/e parola d’ordine/e baionetta/e frusta.»\nIl linguaggio pluralistico del Barocco in contrapposizione al monolinguismo del Petrarchismo\nIl linguaggio barocco -sia esso letterario, artistico o scientifico- muta, a seconda dei casi, il proprio apparato linguistico.\nIl petrarchismo è caratterizzato da monotona linearità linguistica e stilistica: linguaggio misuratamente tranquillo, rivolto a enumerare -il più delle volte- i pregi di una natura essenzializzata nell’evocazione di un ordine assoluto, lineare e simbolicamente interiorizzato dall’io contemplativo; stile che non scende in mezzo a una umanità travagliata, ma vestito di tutto punto di regole e assiomi classicistici, e di fronzoli sintattici e grammaticali, si dà tutt’al più a contemplare la natura, a corteggiare e a idealizzare la propria amata o gli umori di un io tutto dedito a parlar di sé.\nDi contro, il linguaggio barocco, si esprime sapendo che il mondo è formato da parti che con discorde concordia insieme son congiunte e collegate.\nLa natura interpretata dal Barocco non è quindi -contrariamente a quella petrarchista- ferma in un’atmosfera senza vento e senza vita, marmorea, mnemonica, vista e ricordata più che vissuta, contemplata più che esplorata. La natura barocca è vita: è una cosmogonia piena di orifizi, di penombre, di caos, di variazioni, di memorie, di instabilità, di accumuli, di residui, di lacerti, eccetera eccetera.\nTorquato Tasso, che si pone in diversi suoi scritti come precursore del Barocco, afferma: «Sí come in questo mirabile magisterio di Dio che mondo si chiama, e ‘l cielo si vede sparso o distinto di tanta varietà di stelle, e discendendo poi giuso di mano in mano l’aria e ‘l mare pieni d’uccelli e di pesci, e la terra albergatrice di tanti animali cosí feroci come mansueti, nella quale e ruscelli e fonti e laghi e prati e campagne e selve e monti si trovano; e qui frutti e fiori, là ghiacci e nevi, qui abitazioni e culture, là solitudini ed orrori; con tutto ciò uno è il mondo che tante e sí diverse cose nel suo grembo rinchiude, una la forma e l’essenza sua, uno il modo dal quale sono le sue parti con discorde concordia insieme congiunte e collegate; e non mancando nulla in lui, nulla però vi è di soverchio o di non necessario: così parimente giudico che da eccellente poeta (il quale non per altro divino è detto se non perché al supremo Artefice nelle sue operazioni assomigliandosi, della sua divinità viene a partecipare) un poema formar si possa, nel quale, quasi in un picciolo mondo, qui si leggano ordinanze d’eserciti, qui battaglie terrestri e navali, qui espugnazioni di città, scaramucce e duelli, qui giostre, qui descrizioni di fame e di sete, qui tempeste, qui incendi, qui prodigii; là si trovino concilii celesti ed infernali, là si veggiano sedizioni, là discordie, là errori, là venture, là incanti, là opere di crudeltà, di audacia, di cortesia, di generosità; là avvenimenti d’amore, or felici or infelici, or lieti or compassionevoli; ma che nondimeno uno sia il poema che tanta varietà di materie contegna, una la forma e favola sua, e che tutte queste cose siano di maniera composte, che l’una l’altra riguardi, l’una a l’altra corrisponda, l’una da l’altra o necessariamente o verisimilmente dependa; sí che una sola parte o tolta via o mutata di sito, il tutto ruini.» (da Discorsi dell’arte poetica)\nNell’osservare attentamente un’opera d’arte barocca, nel lasciarsi trascinare dal flusso capriccioso di un testo barocco, infatti, non si ha la sensazione di attraversare il visibile e il sensistico della vita -simultaneamente- in tutto il suo aspetto enciclopedico? E non uno solo dei suoi aspetti (foss’anche infimo, miserevole o terrificante) che venga tralasciato con l’intento di ammorbidire staticamente la forma.\nGian Paolo Lomazzo, ci rivela come l’artista barocco abbia sempre tentato di interpretare la natura e il mondo, oltre che in maniera allegorica e concettosa, in maniera prevalentemente naturalistica e perciò pluralistica:\n«Quelli che in questa parte hanno avuto eccellenza e grazia, così ne i luochi privati, come ne i publici, hanno ritrovato diverse vie di farne, come primamente luoghi fetidi, oscuri, sotterranei, religiosi e funesti, ne i quali si rappresentano cimiteri, sepolcri, case inabitate, luochi spaventevoli e solitari, spelonche, caverne, piscine, stagni e simili; luoghi privilegiati ne i quali si esprimono templi, concistori, tribunali, ginnasi e scuole; luochi di fuoco e di sangue dove sono fornaci, molini, macelli, forche, patibuli; altri chiari e d’aria serena, ne i quali si rappresentano palazzi, case di principi, pulpiti, teatri, troni, e tutte le cose magnifiche e reali; altri dilettevoli ne i quali sono fonti, prati, orti, mari, rive, bagni e luochi dove si bala. Evvi ancora un’altra sorte di paesi ne i quali s’esprimono officine, scuole, taverne, piazze di mercanti; fannosi deserti, selve, rupi, sassi, monti, boschi, acque, fiumi, navi, luochi populari e stuffe, o vogliam dire terme. E quello che di queste sorti di paese averà cognizione, ne potrà di loro adunare in prattica felicemente in un paese et in diversi, secondo che al suo giudicio ordinato parerà.»\nSe i petrarchisti si limitavano, relativamente alla scrittura lirica, al plagio del linguaggio petrarchesco, l’autore barocco dilata così tanto la sua visione -anche tecnica- da ottenere una struttura aperta, che, schiusa al mondo del visibile, finisce per oltrepassare i propri confini fino al punto di insinuarsi in una realtà inconoscibile o precedentemente del tutta ignorata.\nÈ il caso -fra tanti- del già citato Daniello Bartoli. In molte pagine delle sue prose, assistiamo a una scrittura che si imbastardisce a causa di un pluralismo linguistico costituito da una gran varietà di modi di esprimersi. La sua scrittura viaggia su un percorso accidentale: girovaga fra idiomi tecnico-scientifici, erra fra l’esotico e l’aulico, passeggia su locuzioni morali espresse in qualità di sermoni, raminga fra il letterario e il filosofico, fra il poetico e il curialesco. A causa di questo suo pluralismo espressivo (oltre che contenutistico) la scrittura dei suoi componimenti in prosa si rende impura agli occhi dei dettami e dei fondamenti dei cruscanti, che vedevano di mal’occhio qualsiasi scrittura che si esprimesse in stile pluralistico e eclettico.\nIl pluristilimo in Dante, anticipatore del Barocco e dell’Avanguardia\nOccorre ricordarsi che per queste stesse ragioni, per molti secoli Dante non fu -per la cultura dominante accademica- degno di essere considerato poeta. Il linguaggio della Divina Commedia è da considerarsi anomalo rispetto alle regole canoniche che impone la scrittura poematica. Il suo imbastardimento consiste nell’aver inzeppato la scrittura poetica di vocaboli impuri, quali espressioni gergali, neologismi, barbarismi dialettali. Inoltre, il linguaggio poetico -che molto dipende dall’uso del parlato toscano- (a detta di Niccolò Machiavelli) risulta sporcato, inzaccherato qua e là da una lingua vernàcola e furbesca che nulla ha a che vedere con un linguaggio lirico. E quel che v’è di peggio, a detta di alcuni settecentisti, Dante non rispetta le dottrine stabilite dal poema omerico. Quindi, non è un poema:\n«E questo è un poema, un esemplare, un’opera divina? Poema tessuto di prediche, di dialoghi, di quistioni, poema senza azioni…? Quattordici mille versi di tai sermoni, chi può leggerli senza svenir d’affanno o di sonno?»\nTant’è che Gasparo Gozzi fu costretto nel 1758 a pubblicare un testo dialogico (ad uso dei biechi accademici) dal titolo Difesa di Dante, in cui dichiara (esaltando uno dei tanti pregi che Dante seppe dare alla sua Divina Commedia, il pluristilismo):\n«…nel vero, non solo è squisito poeta, ma sì nuova e originale è la sua invenzione, e andò così alto e così fuori d’ogni umano pensiero, ch’egli a leggerlo ti pare ogni genere di poesia, ed è la poesia di Dante».\nMa già nel 1572 vi fu un testo (dal titolo: Discorso nel quale si mostra l’imperfettione della «Commedia» di Dante contro al «Dialogo delle lingue» del Varchi), divulgato in forma di manoscritto, di Ridolfo Castravilla, che accese diatribe riguardo alla Divina Commedia. E vi fu pure chi, come Jacopo Mazzoni, a quella diatriba rispose con un Discorso in difesa della Commedia del divino poeta Dante, pubblicato nello stesso anno a Bologna, col pseudonimo Donato Roffia.\nAlle innovazioni linguistiche e stilistiche, all’inventio delle tematicità, al conio di nuove espressioni e vocaboli, al pluristilismo, al plurilinguismo, alla struttura polisemica di tutto il racconto della Divina Commedia, Saverio Bettinelli contrappone in una delle sue Lettere Inglesi, il seguente giudizio, che dichiara essere l’opera di Dante nient’altro che un: «libro per dotti, che è oscuro, antiquato, disusato e che, in fine, non è da dare ai giovani alla cieca».\nStando alle premesse sovracitate, si potrebbe quindi a ragione, dire che il Barocco attinge stilemi dalla Divina Commedia: Dante viene vissuto come precursore, proprio perché il suo poema ha una struttura tanto aperta quanto pluralistica, sia sul piano linguistico sia stilistico.\nIl poema di Dante si muove dinamicamente -come farà poi il barocco- sullo sviluppo del pluristilismo e della polisemia: la scrittura poematica non segue la linearità della elocuzione consueta e abituale ch’è tipica di una comunicazione di scambio o di un codice stilistico pre-stabilito: questa trasferisce al senso semantico del discorso soltanto una significanza testuale, di primo livello, e formale, nonché autoreferenziale.\nDante, inoltre, inventa e modella parole in base a un’espressività linguistica programmatica. Afferma Emilio Pasqualini:\n«Imponente… il ricorso ai latinismi, sia quelli già penetrati nella lingua dotta del tempo specie per merito dei volgarizzatori (…), sia quelli che egli per primo trapianta nel nostro lessico, ora perché vi manca un termine equivalente, ora a perseguire toni di gravità solenne (specie nella terza cantica), ora invece per alludere ai modelli antichi».\nL’espressività polisemica viene accentuata da Dante anche da un materiale linguistico «fonico-timbrico» al quale Dante «associa» una «magistrale conoscenza di sottocodici o registri, da lui mescidati ad arte col codice di base», cosicché «la rima (sede privilegiata dei neologismi danteschi), (…) è essa stessa stimolatrice suprema d’invenzioni».\nIn definitiva: «Dante seppe dare dignità letteraria a modi e termini vivi nell’uso popolare e parlato (…). Nel moderato arcaismo, nell’assunzione di voci plebee, nello spregiudicato adattamento di voci latine (nel considerare cioè il latino serbatoio inesauribile per l’arricchimento del nostro lessico), nel polimorfismo o nell’allotropia, nella ricchezza sinonimica, nell’arcobaleno delle neoconiazioni, il genio linguistico di Dante prefigura le tendenze più singolari della nostra lingua (…). Rispetto agli stessi Petrarca e Boccaccio, la lingua dantesca rivela una disponibilità infinitamente superiore ad utilizzare tutte le risorse del sistema linguistico fiorentino o dei sistemi ad esso riconducibili sull’asse diacronico (laninismi, arcaismi, provenzalismi ecc.) come su quello sincronico (settentrionalismi, meridionalismi, tascanismi ecc.); di qui la maggior forza di penetrazione in ambienti diversi, favorita da un massimo di energia poetica».\nDaniello Bartoli, il Dante della prosa italiana\nE non è un caso che Leopardi consideri Bartoli il Dante della prosa (affermando così implicitamente che sia Bartoli che Dante utilizzano un linguaggio letterario che li accomuna):\n«Il padre Daniello Bartoli è il Dante della prosa italiana. Il suo stile in ciò che spetta alla lingua è tutto a risalti e rilievi» (22 marzo 1822). E ancora:\n«Io posso dire per esperienza che la lettura del Bartoli, fatta da me dopo bastevole notizia degli scrittori italiani d’ogni sorta e d’ogni stile, fa disperare di conoscer mai pienamente le forze e la infinita varietà delle forme e sembianze che la lingua italiana può assumere. Vi trovate in una lingua nuova, locuzioni e parole e forme delle quali non avevate mai sospettato, benchè le riconosciate ora per bellissime e italianissime: efficacia ed evidenza tale di espressione che alle volte disgrada lo stesso Dante, e vince, non solo la facoltà di qualunque altro scrittore antico o moderno di qualsivoglia lingua, ma la stessa opinione delle possibili forze della favella. E tutta questa novità non è già novità che non s’intenda, chè questo non sarebbe pregio ma vizio sommo, e non farebbe vergogna al lettore ma allo scrittore. Tutto s’intende benissimo e tutto è nuovo e diverso dal consueto: ella è lingua e stile italianissimo, e pure è tutt’altra lingua e stile; e il lettore si maraviglia d’intender bene e perfettamente gustare una lingua che non ha mai sentita, ovvero di parlare una lingua che si esprime in quel modo a lui sconosciuto, e però bene inteso. Tale è l’immensità e la varietà della lingua italiana, facoltà che pochi osservano e pochi sentono fra gli stessi italiani più dotti nella loro lingua; facoltà che gli stranieri difficilmente potranno mai conoscere pienamente, e quindi confessare». (13 luglio 1821)«Quello che altrove ho detto della lingua del Bartoli dimostra quanto la nostra lingua si presti all’originalità dello stile e degli stili individuali, in tutti i generi e in tutta l’estensione del termine» (30 novembre 1821).\nIn tutta la prosa di Daniello Bartoli vi si configurano, dichiaratamente e assiduamente, come in Dante, la polisemia e il pluristilismo. Il frammento di prosa che segue (da La ricreazione del savio) è, in questo senso, fra i più significativi, si potrebbe considerare quasi un Manifesto, ovvero messa in atto di un intendimento teorico.\n« (…) ciò che han di maraviglioso le chiocciole ne’ lor gusci: la bizzarria delle invenzioni, la varietà degli avvolgimenti, la vaghezza degli ornamenti, la disposizion de’ colori, le capricciose forme, la medesima e in tante maniere diversificata materia, e il maestrevole suo lavoro. (…)\nE non s’è egli mostrato sommamente ammirabile Iddio nel variare in cento e più diverse maniere il circolarsi e ravvolgersi d’una chiocciola in se stessa? (…)\nAlcune si girano con volute, campate l’una fuori dell’altra appunto come se si attorcigliassero intorno a un fuso; e, procedendo in lungo, assottigliano e fino in punta digradano con ragione. Altre all’opposto tutte in loro stesse ritornano…(…)\nDi queste poi, quelle che chiaman veneree, e le in parte lor somiglianti, nulla mostran di fuori come s’attorcano, ma, ricoverte d’un nicchio, che parte s’inarca e parte spiana, quivi entro s’avviluppano sì che punto non pare. Altre, da un grosso capo tutto incoronato o di merli o di pennacchini o d’una cresta che serpeggia intorno, van giù a poco a poco mancando fino a stringersi come un paleo. Altre covano alquanto, e sembra che portino cupolette e capannucci l’un sopra l’altro. Ve ne ha delle schiacciate, delle ritonde, delle increspate, delle distese e aperte, delle tutte in loro medesime aggomitolate. Ma in qualunque foggia diverse o, come sogliam dire, cavate di fantasia, tutte con decoro, con avvenenza, con garbo, tal che di mille che ne avrete davanti non saprete qual sia la più ingegnosamente foggiata: e dico anche, se pur è da dirsi, le lavorate ad opera strapazzata, ché quel medesimo in che sembrano incolte è negligenza ad arte, per far vedere una deformità con grazia, una rozzezza con maestà, un mostro, ma di bellezza.\nNon ne passiamo le bocche senza farne almen sentire una parola, peroché anch’elle hanno una particolar grazia, e le squarciate e le chiuse e le più o meno aperte. Chi sa il perché di quelle che in un lungo canaletto la sporgono due e tre volte tanto com’è tutto il lor corpo? Chi di quelle che gittano da ambe le labbra certe a guisa di branche lunghe e serpeggianti come fossero polpi, se non che le hanno impetrite e immobili? Chi di quelle grandissime che giù, riversano il labbro come i mastini, poi il ripiegano e ‘l tornano alquanto in sù, con una bizzarria che ha il suo bello, e non sa dirsene il perché? Chi di quelle a cui spuntano i denti su ‘l labbro ben lunghi e ben sodi, ma innocenti, sì come sol per ornarsene, non per ferire? Chi in ciò non ravvisa né leggiadria né maestà né vaghezza, neanche la ravviserà nella informe bocca d’una spelonca, d’architettura rustica naturale: e pure quegli sregolati accozzamenti delle pietre che così rozzamente l’inarcano fanno il più delle volte un lavoro sì bello agli occhi degl’intendenti, che dilettano niente meno di qualunque sia porta di bellissimo ordine. E chi volesse o spianarne i risalti o rimetterne le pendenze o costringerne tutte le parti a misura o ingentilirne la rusticità con intaggi, quanto le desse dell’artificioso, tanto le torrebbe del bello: ché gli archipenzoli, le squadre, i compassi non sono strumenti che servano al capriccio, quando lavora senz’arte, senza regola e senza disegno, e pur con arte, con regola e con disegno.\nNel rimanente poi del corpo pare che altresì fra le chiocciole vi sian le nobili e le plebeie, le rustiche e le gentili. Altre crostute e scagliose, che sembrano avere indosso un ghiazzerinodi pietra; altre ricciute e nodose, che per tutto gittano e sproni e spine; altre lisce e invetriate d’un sottilissimo lustro. Certe maggiori sembrano lavorate a scarpelli, così ben ne fingono i colpi con le intaccature e co’ fregi: al contrario del bellissimo nautilio, in cui puossi vedere né più dilicatamente né più egualmente condotta quella sottilissima e durissima sua corteccia impastata d’argento e di perle…(…)\nOr finiamo con solamente accennare la varietà de’ colori e la vaghezza degli ornamenti, onde le chiocciole son sì belle. Eccovene in prima le vestite d’uno schietto drappo: argentine, bianche, lattate, grigie, nericanti, morate, purpuree, gialle, bronzine, dorate, scarlattine, vermiglie. Poi, le addogate con lunghe strisce eliste di più colori a divisa: e quali se ne vergano per lo lungo, quali per lo traverso; alcune diritto, altre più vagamente a onda. Ma certe, in vero maravigliose, lavorate a modo d’intarsiatura con mmuzzoli di più colori bizzarramente ordinati; o d’un musaico di scacchi, l’un bianco e l’altro nero, quanto alla figura formatissimi e alle giunture non isfumati punto, ma con una division tagliente, come appunto fossero alabastro e paragone strettamente commessi. Le più sono dipinte a capriccio, o granite, gocciolate, moscate; altre qua e là tocche con certe leggerissime leccature di minio, di cinabro, d’oro, di verdazzurro, di lacca; altre pezzate con macchie più risentite e grandi; altre o grandinate di piastrelli o sparse di rotelle o minutissimo punteggiate; altre corse di vene come i marmi, con un artificio senz’arte; o spruzzate di sangue in mezzo ad altri colori, che le fan parere diaspri. Ma la varietà e la bellezza degli ornamenti e le mirabili lor partiture non si può divisar tutta in brieve, né dirsene a lungo, perché noi non abbiam tanti vocaboli quanti esse hanno abbigliamenti per arredarsi e ben parere. Lascio le messe a scavature e risalti, scanalate, grinzute, rugose. Che direm di quelle a cui su le giunture delle volute spiana una cornice di maraviglioso intaglio? Di quelle a cui fra due corsi di spine dilicatissime o fra due creste che alzano un po’ poco, si distende un fregio di strane sì, ma graziose figure, o una che sembra intrecciatura di più catene? Di quelle che tutte son filze di perle e di gemme, l’una presso all’altra e in loro stesse rivolte, o a luogo a luogo tempestate a gocciole di cotali smalti che sembrano gioielletti? Di quelle che per tutto il corpo son seminate di scudetti, rosette, borchie, bisantini, con in mezzo, a chi un bottoncello che sopravanza, a chi un pennacchietto che ne spunta con grazia? Una ve ne ha, indiana, tutta intessuta di sottilissimi cordoncini, non solamente di più colori schietti, l’uno immediato all’altro, ma di certi a ogni tanti di questi, di due fila diverse, violato e bianco, attorcigliate insieme: e miracolo che mai una volta fallisse il tornar sopra quel che dà volta sotto, alternandosi fedelmente l’un colore e l’altro, come lavoro di mani che aveano sopra una mente direttrice al muoversi con disegno e con arte.\nEvvi nella natura animal più dispregevole o più informe d’una chiocciola? La notomia, per quanto cerchi in quel corpo, non sa trovare né membra organizzate né parti in nulla dissimili: e d’ammirabile han sol questo, non aver niente dell’animale e pur esserlo; e nondimeno Iddio le ha degnate d’un così ben lavorato albergo, che i palagi de’ re ne perdono in maestria e in bellezza. Così ha egli spartite le grazie, dando alle chiocciole, come all’albero della cannella, l’aver di prezioso solo la scorza; così a’ pavoni le bellissime penne, a’ rosignuoli il soavissimo canto: ma a questi il vestito rustico, a quegli il grido spiacevole. E di noi altresì, a ben considerarci, si avvera. Chi più e chi meno, come meglio è paruto a quello che tutto fa e dispensa a peso, a numero e a misura: ma né niuno ha ogni bene (ché ciò è sol de’ beati), né niun di tutti è privo (ché ciò avvien sol ne’ dannati). Quanti, come il Socrate d’Alcibiade, nell’esteriore apparenza un Sileno per le deformi fattezze e dispiacevole aria del volto, sotto quella maschera d’uomo selvaggio nascondono un’anima angelica, una mente che sola più di mille altre nella sublimità dell’ingegno partecipa del divino? Al contrario, quanti han tutto il lor bello in faccia o tutto il lor buono in mostra: la nobiltà, l’avvenenza, la leggiadria, il ricco abito, il titolo, il corteggio; splendon di fuori e dentro son legni marci.»\nRiscontriamo una analogia evidente tra la prosa analitica sulla chiocciola di Daniello Bartoli con la descrizione altrettanto analitica che Paul Valéry conduce in un suo brano in prosa L’uomo e la conchiglia,\nPerché il testo di Bartoli può essere considerato una sorta di manifesto del Barocco?\na) Perché il linguaggio della prosa si fa analitico, tanto da proporsi come osservazione o indagine scientifica (prassi usuale negli autori barocchi: il loro linguaggio trasmoda dal proprio genere, sconfinando radicalmente nella pluralità e nella molteplicità\nb) Perché ogni parola, ogni immagine ivi espresse, ci modellano continuamente la forma barocca, tanto da concretizzarci visivamente sia il movimento plastico che lo spazio architettonico. Infatti, nel leggere questo brano non ci sembra di ripercorrere virtualmente -ad esempio- il Baldacchino di San Pietro (1624-1633) del Bernini, o la Cappella della Santa Sindone (1668-1694) del Guarini?\nc) Perché nella forma estetica e nella struttura geometrica della chiocciola analizzata da Bartoli sono riscontrabili la poetica di tutto il Barocco, la bizzarria delle invenzioni, la varietà degli avvolgimenti, le capricciose forme.\nPossiamo, con cognizione di causa, considerare il testo un Manifesto del Barocco che, inoltre, anche per la maniera allegorica e creativa con cui è stato concepito, non fa che anticipare palesamente il Manifesto avanguardistico.\nContro il bembismo\nLa tendenza alla canonizzazione degli stilemi petrarcheschi diventa canone assoluto attraverso la teorizzazione di Pietro Bembo.\nDa questo momento nei petrarchisti monolinguismo e fissità tematica prevarranno. Al contrario il linguaggio pluralistico del Barocco si contrappone alla scarsezza linguistica e alla pochezza di idee nella scelta delle tematiche poetiche del petrarchismo. Dirà a ragione Benedetto Croce, a proposito degli Asolani di Pietro Bembo che questa opera sviluppa «una delle molte teorie dell’amore che si ebbero nel Cinquecento e delle più deboli e pallide», e non ricusa di dire che trova quella poesia pedantesca. Al giudizio di Croce noi aggiungiamo (e ciò valga per tutti i petrarchisti) che la lirica di Bembo rivela: pedantesca cavillosità, formalismo da sofistico grammaticastro, rigorismo pieno di noiosaggini e grettezza. A legittimazione di ciò, riportiamo alcuni versi presi da diversi suoi sonetti, in cui la pedantesca ricorrenza di lagrime e pianto non fa che denotare anche povertà di idee e ridondamento di generica superficialità, nonché ipocrisia, poiché chi si lamenta è un facoltoso cardinale a cui mal si addicono i versi rubati al Petrarca: nudo e peregrino/vo misurando i poggi e le mie pene.\nPiansi e cantai lo strazio e l’aspra guerra,\nSolingo augello, se piangendo vai\nmeco ne ven, che piango anco la mia:\nGli occhi bagnati porto e ‘l viso chino\ns’han qualche dolci noie e dolci pianti.\nle lagrime son tali e i dolor tanti,\na me, perch’io mi strugga e pianto e duoli\nDolor il ciba, e di lagrime bagna\ne perché non più tosto piagni e taci?\nMa non perviene a la mia donna il pianto,\nforse averrà, perch’io pianga i miei danni\naltro che pianto e duol nulla m’avanza.\nuscì doglioso e lamentevol pianto,\nper tutto, ove ‘l suo mar sospira e piagne,\nme di lagrime albergo e di sospiri\na te non si conven doglia né pianto,\nIn questa piango, e poi ch’al mio riposo\nche ‘l ciel m’ha tolto, a lagrimar ritorno:\nper cui d’amaro pianto il cor si bagna;\npiù giù qui, dov’io piango, e me risguarda;\nla tua morte piangendo e la mia vita.\nche pur che ‘l cor di lagrime trabocchi,\ne di’, del pianto molle, ovunque arrive?:\ncol pianto raddoppiaste il mio languire.\ne, che ‘l gran pianto non distempre il core,\nMa la sclerotica pedanteria del Bembo, non si fermerà a questi soli esempi. La sua ristrettezza di idee, oserà andare molto oltre.\nRicordate il Petrarca « i più deserti campi Vo mesurando a passi tardi e lenti »? son. Solo e pensoso, vv. 1-2, ebbene, il Bembo non si limiterà soltanto a imitarlo:\nPrivo in tutto son io d’ogni mio bene,\ne nudo e grave e solo e peregrino\nvo misurando i campi e le mie Pene.\nma, con acume e intuito, arriverà persino a imitare se stesso dopo aver plagiato il Petrarca: son. Solingo augello, v. 11: «Vo misurando i campi e le mie pene». Nell’XI sonetto, infatti, egli riscriverà ciò che già aveva scritto nel IX, sostituendo -con genialità e perspicacia d’intelletto- la parola “campi” con “poggi”. E vi pare poca cosa nell’esser riuscito in questo arduo intento?\nCasso e privo son io d’ogni mio bene,\nche sel portò lo mio avaro destino;\ne, come vedi, nudo e peregrino\nvo misurando i poggi e le mie pene.\nE ancora: Petrarca scrive: «Che mi conforte ad altro ch’a trar guai» canz. Sì è debile il filo, v. 96; Bembo replica:\nMa tu la tua forse oggi troverai;\nio la mia quando? e tu pur tuttavia\nti stai nel verde; i’ fuggo indi,\nove sia chi mi conforte ad altro, ch’a trar guai.\nPetrarca scrive: «Certo, cristallo o vetro Non mostrò mai di fore Nascosto altro colore…» canz. Si è debile il filo, vv. 57-59; Bembo replica:\nPerso, bianco o vermiglio\ncolor non mostrò mai vetro, né fonte\ncosi puro il suo vago erboso fondo…\nEppure, codesta limitatezza linguistica, contenutistica, non suscitò avversione né in Antonio Muratori né in Gian Vincenzo Gravina, tant’è che l’uno affermerà: «Ora, generalmente parlando, i poeti di quel secolo ebbero gusto sano, scrissero con leggiadria, adoperarono pensieri profondi, nobili, naturali, ed empierono di buon sugo i lor componimenti. (…) Il secolo seguente dal 1500 insino al 1600 fu senza dubbio il più fortunato per l’italica poesia, essendo questa, per così dire, rinata e giunta ad incredibile gloria in ogni sorte di componimenti. A Pietro Bembo, che fu poi cardinale, l’Italia è principalmente obbligata per sì gran beneficio. Non solamente la lingua nostra per cura sua tornò a fiorire più che ne’ tempi andati, ma il gusto ancor del Petrarca tornò a regnare negli ingegni italiani».\nE l’altro dirà: «Potè questo genere di poesia ripigliar colle mani del Bembo la cetra del Petrarca». Come se il fatto di riprender in mano la cetra del Petrarca, anziché inventarsi nuovi stili e arricchire i propri versi con nuove e inusitate immagini, fosse l’esempio più geniale che si potesse pretendere da un poeta.\nLa spietata invettiva di Giordano Bruno contro i petrarchisti\nContro codesta genia di poeti Giordano Bruno impavidamente dichiara: «non son altro che vermi, che non san far cosa di buono, ma son nati solamente per rodere, insporcare e stercorar gli altrui studi e fatiche; e non possendosi render celebri per propria virtude ed ingegno, cercano di mettersi avanti o a dritto o a torto, per altrui vizio ed errore».\n← dalla tragicommedia ‘alfa romeo & giulietta’ (inedito)\nil petrarchismo strisciante nel ‘900 italiano →