Respirandoti. Stefano Centomo\n-Innanzitutto, Stefano, finalmente esce il tuo primo album dopo il successo dell’anno scorso di Sanremo. Come mai solo adesso?\nCiao a tutti! Si finalmente esce il mio album: "Respirandoti"!!! Dopo Sanremo è arrivata una collaborazione con Walt Disney dove ho interpretato 2 canzoni per il Cartoon “I Robinson ” uscito a Giugno. Subito ho pensato di aggiungere queste 2 canzoni all’interno dell’Album ma per esigenze contrattuali Disney abbiamo dovuto aspettare qualche mese e quindi spostare anche l’uscita dell’Album.\n- Che ti aspetti da questo album, Respirandoti, che uscirà tra qualche giorno?\nNon mi aspetto nulla…. E’ un sogno che si avvera, un lavoro iniziato qualche anno fa, ancora nel 2004. E’ stato un lungo lavoro ma ci siamo arrivati! L’emozione piu forte ? Quando ho avuto in mano il cd finito.Vedere la propria musica che fino all’altro giorno hai portato dentro, stampata, su un cd fisico, reale... è bellissimo!\n- Dimmi qualcosa di Respirandoti, la canzone che da il titolo all’album. Da dove nasce? Come mai questa e non un’altra per intitolare il tuo primo disco?\nCon questa canzone si ricordano i momenti trascorsi con la propria ex ragazza. Sembra di rivederla tra la foschia, le foglie ed il niente che rimane della loro storia. Una storia di adolescenti, con il gioco del potere e della seduzione, dove lei affilava le unghie e lo metteva alla prova… Oggi lui in quello stesso paesaggio autunnale, sognante e con una vena di malinconia, respira la sua presenza e la sente vicina..\n- Praticamente tutte le canzoni, tranne due, le hai scritte tu. In quale pensi ci sia più Stefano?\nIn quella che devo ancora scrivere!!! A parte gli scherzi…Il progetto è nato ancora qualche anno fa quindi si sente il cambiamento, l’evoluzione…Ogni canzone descrive un periodo della mia vita negli ultimi 3 anni…! Non c’è una canzone che sento di piu rispetto ad altre perchè ognuna rispecchia me stesso….\n- Sempre riguardo alla stesura delle canzoni, hai collaborato con Max Titi in quest’album. Quanto e come Stefano si è potuto esprimere in questa collaborazione? Com’è nato il tuo sodalizio con Titi?\nE’ iniziato quasi per caso ...Avevo provato dei concorsi anni prima ( i miei primissimi concorsi) ed erano andati male. Da quel momento non riuscivo più a scrivere… Mi sono affidato a Max perchè sapevo che era un ottimo autore e subito sono arrivate rispettivamente "Lattina Vuota" e "In Ogni Dove". Max mi ha poi aiutato a superare quel blocco di scrittura che avevo, mi ha spronato ad andare avanti …. "Luce per Me" e subito dopo "Respirandoti" sono state le prime canzoni nate da questa collaborazione…\n-Hai studiato sia musica classica che pop; quale tra i due generi credi influenzi di più le tue composizioni?\nLa musica classica è stata una grossa parentesi della mia piccola vita musicale. Mi ha aiutato molto, è servita per costruire le fondamenta…Non ascolto solo musica Pop ma molti generi dai quali cerco di prendere spunto…\n- Dimmi un compositore di musica classica, uno del pop internazionale ed uno del pop italiano che ti piace di più o che ha maggiormente segnato il tuo percorso artistico.\nNon è facile perchè nel mio caso non ci sono solo 2 nomi…in questo periodo sto riascoltando molto Vasco, Coldplay e Simple Plan. Prima gli U2, Pink Floyd etc etc etc…\n- Nel 57° Festival di Sanremo hai spopolato con Bivio; una canzone che parla dell’importanza delle decisioni che quotidianamente bisogna prendere e che possono far percorrere cammini difficili. Qual è stata la volta in cui ti sei più sentito ad un bivio e dove ti ha portato quella decisione?\nCi sono tante situazioni che mi ricordano delle scelte che ho dovuto affrontare però quella che mi ha colpito maggiormente è una. Nel 2001 mi ero iscritto al conservatorio perché era un mio sogno diventare insegnante di pianoforte. La musica classica però a un certo punto non mi dava piu la forza per andare avanti. In quel momento ho deciso di mollare..scegliere di mollare la musica classica per iniziare un nuovo percorso…\n- Studi all’università informatica multimediale e hai iniziato solo nel 2001 a studiare la musica leggera ed il canto dopo gli studi classici di pianoforte. Il tuo sogno da piccolo, quindi, non era fare musica? Che sognavi di fare da adulto?\nHo iniziato a studiare pianoforte all’età di 6 anni circa e il sogno di diventare Maestro di pianoforte è sempre stato presente!Il 2001 è stato l’anno della scelta ma già qualche anno prima avevo iniziato a spostarmi verso la musica leggera e le 2 cose coesistevano.\n- Le tue canzoni sono molto orecchiabili e hanno testi di facile presa; a quale pubblico in particolare ti rivolgi?\nNon ho mai pensato al pubblico al quale rivolgermi….Ho sempre fatto musica per quello che sentivo dentro cercando di comunicare qualcosa di importante a tutti, non ho mai pensato “questa canzone la faccio per…”.\n- Che tipo di cantante vorresti essere?\nUn cantante che comunica qualcosa, che riesce ad emozionare.\n- Dopo Bivio, a fine ottobre sei uscito con Tu dove sei. Che tipo di riscontro ha avuto questa canzone finora?\nE’ iniziato bene!siamo contenti del riscontro che sta avendo. Mi arrivano delle bellissime mail di complimenti.Io sono una persona che si imbarazza tantissimo ma queste mail fanno davvero piacere e ti aiutano a continuare a scrivere, ad andare avanti.\n- Hai in mente un tour immediato? Se si, mi puoi dire che città toccherai?\nAl momento è tutto in cantiere, stiamo stilando il calendario per l’inverno sia con la Time (la mia casa discografica) sia con Cose Di Musica!\nIl 24 Novembre (sabato) saremo al MEI a Faenza e li presenterò 3 pezzi piano / voce!\nPotrete comunque trovare tutte le date aggiornate sul mio sito che è www.stefanocentomo.it e su quello del mio managmente www.cosedimusica.it\nInoltre potete contattarmi su myspace www.myspace.com/stefanocentomo\nBuona Musica a tuttiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii!\n-Intervista pubblicata su www.lineamusica.it il 21/11/2007-\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 3:13 PM 0 commenti\nMi piaci quando taci e sei come assente, e mi ascolti da lontano, e la mia\nvoce non ti tocca.\nSembra che si siano dileguati i tuoi\nocchi e che un bacio ti\nabbia chiusa la bocca.\nSiccome ogni cosa e` piena della mia anima\ndalle cose, piena dell`anima mia.\nFarfalla di sogno, assomigli\nalla mia anima, e\nassomigli alla parola malinconia.\nMi piaci quando taci e\nsei come distante.\nE mi ascolti da lungi, e la mia voce\nnon ti raggiunge;lascia che io taccia col tuo\nIl tuo silenzio è di stella, così lontano e\nMi piaci quando taci perchè\nDistante e dolorosa come\nse fossi morta.\nE son felice, felice che\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 2:22 PM 0 commenti\nMi vergogno di vivere in un Paese che si proclama CIVILE e ammazza DELIBERATAMENTE la gente per strada.\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 12:21 AM 0 commenti\nPianaccio di Lizzano in Belvedere,9 agosto 1920-Milano 6 novembre 2007\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 10:19 PM 0 commenti\nDivulgare la conoscenza della musica e della cultura brasiliana nel mondo, delle sue voci affascinanti e della sua letteratura, della sua poesia e della sua gente.\nRaccontare il Brasile: ecco lo scopo di Brasil Memorias, una rassegna di eventi dedicati alla musica brasiliana, in scena dal 5 novembre e per i successivi due lunedì dello stesso mese al Teatro Sistina.\nNel corso delle tre serate a tema previste, verranno omaggiati di volta in volta i grandi personaggi della musica del Brasile, sia in qualità di interpeti che in quella di autori.\nLe tre serate del Sistina faranno però solo da assaggio della cultura carioca per il pubblico capitolino; nel corso del 2008, infatti, seguiranno a questi del Sistina altre iniziative culturali che coinvolgeranno diversi luoghi di Roma, col fine ultimo di valorizzare la ricchezza del patrimonio culturale brasiliano -si terranno seminari, mostre d’arte, lettura di poesie e di letteratura brasiliana, oltre che presentazioni di film e documentari-, che vanta nomi illustri quali Jorge Amado, Paulo Coelho, Mario de Andrade e Chico Buarque.\nBrasil Memorias debutterà pertanto il 5 novembre con le sonorità di Miucha -artista poliedrica e sorella di Chico Buarque, che con Tom Jobim ha condiviso una grande parte della sua carriera- e del Trio Jobim -composto dal figlio e dal nipote di Tom, oltre che dal batterista Paulo Braga-, che eseguiranno un omaggio a Tom Jobim, che quest’anno avrebbe compiuto 80 anni.\nAutore delle più belle canzoni brasiliane -tra cui, famosissima, “La ragazza di Ipanema”- Antonio Carlos Jobim è scomparso nel 1994, caratterizzando fino alla fine la sua musica con sofisticazioni melodiche, ritmiche ed armoniche che hanno portato alla nascita della bossa nova; per la sua grande produzione artistica e per il talento che lo ha contraddistinto, è meglio conosciuto nel suo Paese semplicemente come “O Maestro”.\nLa rassegna Brasil Memorias proseguirà il lunedì successivo, il 12 novembre, con un omaggio a Vinicius de Moraes, considerato il più grande poeta popolare del Brasile.\nSul palco a celebrarlo Toquinho, suo discepolo artistico, che nel corso della serata effettuerà anche un omaggio a Sergio Bardotti, recentemente scomparso, massimo referente della musica brasiliana in Italia e traduttore di tutti i più grandi autori. In apertura di serata, inoltre, Orso Maria Guerrini reciterà alcune delle più belle poesie di Vinicius, artista poliedrico passato dall’attività diplomatica a quella artistica.\nCon il concerto di Elza Soares, il 19 novembre, terminerà infine questa prima parte della rassegna dedicata al Brasile. Con il sottotitolo “I colori di Rio”, si è voluto sottolineare il grande carisma di questa vitale artista, che torna al teatro Sistina trentasette anni dopo ”Que Maravilha” (Che Meraviglia), portato in scena nel 1970 insieme a Jorge Ben e Toquinho.\nNota per la sua ugola nera in grado di riprodurre quei caratteristici vocalizzi alla Armstrong, la Soares promette di chiudere in bellezza queste memorie brasiliane di Roma, nella contemporanea speranza che si riporti,così, un po’ di sole in questo autunno italiano.\n-Pezzo uscito sul Quotidiano della Sera di Roma del 31/10/2007-\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 12:01 AM 0 commenti\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 11:36 PM 0 commenti\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 10:48 PM 0 commenti\nAmor, yo sé que puedes también llevarte mi alma.\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 12:46 PM 2 commenti\nCocciante, lo Zeffirelli del musical: Giulietta e Romeo\nAlle 21.30 si spengono le luci e un telo viene calato sul palco. Sul fondo si delinea pian piano l’immagine di una città, Verona, al chiarore della sera.\nEntra un ragazzo, Mercuzio. Ed inizia la poesia nella poesia.\nE’ l’incipit di Giulietta e Romeo di Riccardo Cocciante, che ha debuttato ieri sera al Gran Teatro, dove resterà fino al 4 novembre.\nLa poesia di Shakespeare si è in questo caso sposata con quella proveniente dal concetto di moderna rappresentazione artistica: due ore intense di spettacolo durante le quali non solo i bambini possono restare a bocca aperta.\nSe i testi appositamente scritti da Pasquale Panella risultano a volte molto banali -specie nella scena in cui muore Giulietta-, le musiche di Cocciante fanno prevedere un successo eguagliabile a quello avuto da Notre Dame de Paris. Sebbene a volte ripetitive, infatti, le canzoni e le melodie si susseguono in modo incalzante, alternando suoni più melodici ad altri più duri, oltre che orecchiabili.\nA rendere di certo splendido tutto il musical sono le voci dei cantanti. Per volontà di Cocciante, ogni protagonista ha imparato due ruoli per poter esser così quotidianamente intercambiabile durante la tournèe; il cast che ieri sera ha debuttato a Roma -in un teatro tutto esaurito- era composto da voci notevoli, sia per timbro che per estensione. Il Romeo interpretato dal diciassettenne Marco Vito ha addirittura fatto strabuzzare gli occhi sentendo gli acuti e le note tenute, complicate e di certo inaspettate da una voce così giovane; anche Benvolio, interpretato da Damiano Borgi, ha attirato su di sé le attenzioni della platea per il suo timbro caldo e profondo.\nGian Marco Schiaretti, invece, non solo è stato di una straordinaria bravura canora, ma ha anche dimostrato capacità e gestualità attoriali che lo hanno del tutto innalzato di una spanna rispetto ai suoi colleghi; specialmente nell’ultimo brano intonato prima di morire, Schiaretti/Mercuzio ha domato il palcoscenico come stesse facendo un one-man-show, lasciando letteralmente stupefatti gli spettatori per l’ennesima dimostrazione di bravura.\nAltre due note di merito per Padre Lorenzo/Fabrizio Voghera -che per Cocciante aveva già ricoperto il ruolo di Quasimodo e di Frollo in Notre Dame de Paris- e per Silvia Querci, nutrice di Giulietta. Nei panni della bella innamorata, infine, Tania Tuccinardi, che, pur essendo brava, non poteva tuttavia competere con le straordinarietà vocali degli interpreti maschili.\nCon la regia di Sergio Carruba, infine, le scenografie dinamiche di Daniele Spisa si sono rivelate funzionali alla dinamicità ed animazione delle scenografie tecniche e grafiche realizzate da Paola Ciucci, in grado di trasformare un telo ora in Verona, ora in una cripta, ora in un giardino, ora in una pioggia di petali di rosa cadenti dalle mani di putti danzanti.\n-Pezzo uscito sul Quotidiano della Sera di Roma del 19/10/2007-\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 6:37 PM 1 commenti\n"Verona l'amore, Giulietta l'amore, Romeo, Verona. Le pietre, l'aria, le persone e la città dal cielo scende l'aria e si fa respirare amore, vita, morte, questa è la città ma c'è nell'aria un odio che si può toccare". E' Mercuzio che intona l'incipit della storia d'amore proibito più famosa al mondo, Romeo e Giulietta di Shakespeare, nella versione riscritta dall'accoppiata vincente Riccardo Cocciante-Pasquale Panella.\nLo spettacolo, che ha debuttato lo scorso primo giugno a Verona (del resto, come non partire proprio da lì?), dopo oltre 100.000 spettatori in dieci repliche da domani approda al Gran Teatro di Roma, dove resterà fino al 4 novembre.\nDopo il successo mondiale di Notre Dame de Paris, applaudito da oltre quindici milioni di spettatori, Cocciante torna, affrontati oltre quattro anni di preparazione, con un'opera di per sè splendida e per questo più difficile da abbellire ancora e da attualizzare.\nVolendo rendere questo dramma del Bardo maggiormente fruibile anche per un pubblico giovane -in genere difficilmente allettato dalle opere tradizionali-, Cocciante è rimasto fedele alla trama originale (salvo il finale, leggermente modificato), ma ha posto un particolare accento sull'antagonismo tra i Capuleti e Montecchi, parallelo riflesso degli attuali scontri tra band giovanili. Inoltre, spinto dalla volontà di rappresentare la verità dell'età adolescenziale (Giulietta ha infatti nell'opera inglese solo 14 anni) ha scelto per il cast 34 artisti giovanissimi, tra cui anche tre quindicenni; caratteristica originale di questo Romeo e Giulietta è l'intercambiabilità degli interpreti su più ruoli, per poter così garantire la presenza sul palco di tutto il cast durante ogni spettacolo ed assicurando, parallelamente, la massima qualità artistica derivante dal confronto costante.\nCon la regia di Sergio Carruba, le luci di Pasquale Mari e la scenografia di Daniele Spisa, il Giulietta e Romeo di Cocciante-Panella vanta anche le coreografie di Narciso Medina Favier e i costumi del premio Oscar per L'età dell'innocenza di Scorsese (nel 1993), Gabriella Pescucci.\nDopo Roma, lo spettacolo proseguirà la tournèe in l'Italia, approdando anche a Milano -nel febbraio 2008- e a Torino -in primavera-.\nPer espressa volontà degli autori, infine, un euro per ogni biglietto dello spettacolo venduto nel mondo nei prossimi dieci anni verrà devoluto all'Associazione Italiana Ricerca sul Cancro per la creazione ed il mantenimento di un'unità speciale di ricerca intitolata ai due più famosi e sfortunati innamorati del mondo.\nDel resto, Romeo e Giulietta è un dramma della giovinezza, ma soprattutto del sogno con cui si cerca di sfuggire alla cruda realtà.\nPrezzi biglietti: 25-85 euro\n-Pezzo uscito sul Quotidiano della Sera di Roma del 18/10/2007-\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 3:04 PM 0 commenti\n"Ogni cosa ha inevitabilmente un principio ed una fine e credo che, come sappiamo quando iniziare, sia meglio avere anche ben chiaro quando terminare. Non voglio smettere perché un giorno sulla scena scopro che le gambe non mi rispondono più. Non voglio fingere di danzare".\nCon queste parole, due anni fa, il ballerino argentino Julio Bocca ha giustificato la sua decisione di abbandonare la scena della danza internazionale (che avverrà ufficialmente il 22 dicembre prossimo a Buenos Aires), avviando un saluto al pubbl ico che lo vede protagonista da allora sui maggiori palchi del mondo.\nIl pubblico italiano potrà ammirare Julio Bocca da domani fino al 21 ottobre a Milano, presso il Teatro Smeraldo, e dal 23 al 28 ottobre al Teatro Sistina di Roma, dove sarà in scena con lo spettacolo Bocca Tango.\nAccompagnato dal suo Ballet Argentino, Bocca ripropone con Bocca Tango uno spettacolo che ha debuttato, con successo di critica e pubblico, nel 2001 (restato in cartellone a Buenos Aires per due mesi, ha avuto più di 20.000 spettatori). Basato su un repertorio musicale affascinante (protagonista è il Tango -da Discepolo a Piazzolla-), suonato dal vivo da sei musicisti (Carlos Schiarreta, Leonardo Ferreyra, Franco Polimeni, German Martinez, Andres Serafini e Julian Vat) e due cantanti (Gisela Sara ed Esteban Riera) , i circa novanta minuti che lo compongono vedono, oltre a Bocca, anche altri cinque ballerini della sua compa gnia (Victoria Balanza, Lucas Oliva, Benjamin Parada, Lucas Segovia e Oscar Escudero), che danzeranno le coreografie di Ana Maria Stekelman.\nCon i costumi di Jorge Ferrari e la direzione musicale di Julian Vat, Bocca ripercorre attraverso le note di Discepolo, Carlos Gardel, Francisco Canaro ed Osvaldo Pugliese il Tango dalle origini, fino ad arrivare agli sperimentalismi di Astor Piazzolla e del pù recente Tango Nuevo; le coreogafie della Stekelman (nota per la sua arte in cui il Tango Argentino è fuso con la danza contemporanea), pertanto, perfettamente si prestano all'idea che sta a monte dello spettacolo e alla carriera in generale di quello che viene, a ragione, considerato come il più importante ballerino degli ultimi anni del Ventesimo secolo: l'evoluzione dei generi musicali e coreografici, insieme alla massima espressività e controllo del corpo.\n"Nel balletto non si può, né si deve, separare la tecnica dall’interpretazione", ha affermato infatti Bocca. "Non è la stessa cosa interpretare il Principe della Bella Addormentata e Petruccio nella Bisbetica Domata. Ad aiutarti a elaborare il ruolo è innanzi tutto la coreografia"; insieme alla musica, conoscere la cornice entro la quale si sviluppa la storia, chi è il personaggio e quali emozioni prova è dunque, per Julio Bocca essenziale per evitare che tutto si limiti ad essere una successione di movimenti senza emozioni.\nEsattamente con l'intento di emozionare il pubblico, Julio Bocca ha sempre condotto la sua carriera di danzatore; ed esattamente con la promessa di emozioni vuole salutare il suo affezionato pubblico.\n-Pezzo uscito sul Quotidiano della Sera di Roma del 17/10/2007-\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 5:44 PM 0 commenti\nJulio Bocca nasce il 6 marzo del 1967 a Munro, in provincia di Buenos Aires.\nInizia a ballare a quattro anni, con quei primi passi che la madre, Nancy Bocca, gli insegna nello studio che dirige.\nNel 1974 Bocca entra nella Scuola Nazionale di Danza di Buenos Aires e l'anno dopo nell'Istituto Superiore d'Arte del Teatro Colòn. Nel 1980, entra nel Balletto da Camera dello stesso Teatro, e nel 1981 interpreta due balletti come solista.\nNel 1982 inizia la sua carriera come primo ballerino nella Fondazione Teresa Carreňo di Venezuela, continuando poi a livello internazionale nel Teatro Municipale di Rio de Janeiro in Brasile.\nA diciotto anni vince la Medaglia d'Oro nel 5° Concorso Internazionale della Danza di Mosca e balla come primo ballerino per il Coppelia al Teatro Colòn di Buenos Aires.\nNel 1986, su invito di Mikhail Barychnikov, diventa primo Ballerino dell'American Ballet Theatre e riceve il Premio Marìa Ruanota -Primus inter pares.\nDanza con alcune delle ballerine più importanti al mondo, come Natalia Makrova, Carla Fracci, Cinthya Gregory, Nina Aniashvili e Noelle Pontois, formando inoltre, con Alessandra Ferri, una coppia paragonata dal NY Times alla leggenda Nureyev-Fonteyn.\nDopo aver fatto parte di numerose compagnie di ballo (Bolshoi, Royal Ballet, Stuttgart Baller e l'Opera di Parigi), nel 1990, Bocca realizza uno dei suoi più grandi sogni: fondare una sua compagnia. Inizialmente guidato da Lidia Segni, il Balletto Argentino debutta a Mar de la Plata ed è diretto dal 2005 dallo stesso Bocca.\nNel 1997, col coreografo Ricky Pashkus, fonda la Musical Comedy School e la Fondazione Julio Bocca, per promuovere i danzatori argentini nel mondo.\nSeguono diversi spettacoli con la sua compagnia, caratterizzati dalla fusione dei generi; inoltre, Carlos Saura lo vuole per il film Tango del 1999.\nDopo la partecipazione nel 2000 al Millenium Day, nel 2001 Bocca presenta lo spettacolo Bocca Tango, per poi cimentarsi come attore, nel 2003, nello spettacolo "Una volta...un baule" di Carlos Gallardou. Nel 2004 presenta al Teatro Auditorio di Mar della Plata lo spettacolo L'uomo in cravatta rossa, con cui va in tournèe per gli USA.\nIl 2005 è l'anno in cui annuncia l'abbandono delle scene per il 2007. Inizia così il saluto al numeroso pubblico: interpreta l'ultimo Don Chischotte al Teatro dell'Opera d'Argentina e balla col New York City Ballet "Todo Buenos Aires" di Peter Martins. Nel 2006, saluta l'American Ballet Theatre interpretando il Manon al Metropolitan di New York e portando in tournèe, insieme ad Eleonora Cassano ed al Balletto Argentino, lo spettacolo "Adios Hermano Cruel". Nel 2007, infine, con Julio Bocca Ultimo Tour e la ripresa di Bocca Tango, il grande artista argentino sta salutando il pubblico europeo.\n-Pezzo uscito sul Quotidiano della Sera di Roma il 17/10/2007-\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 5:34 PM 0 commenti\nSarà perchè era la prima. Sarà perchè Nannarella ha sempre affascinato.\nFatto sta che ieri sera la platea della Sala Gassman del Teatro Orologio era piena per "Raccontare la Magnani", spettacolo di Mario Moretti con la regia di Annalisa Biancofiore.\nAd accogliere il folto pubblico, musica di sottofondo proveniente dal piccolo piano alla sinistra nel palco -suonato, così come la fisarmonica, da Alfredo Messina- e tre interpeti: Sara Platania, Elisa Pavolini ed Annalisa Biancofiore.\nNon appena si spengono le luci, poi, entra lei, Anna Magnani/Priscilla Micol Marino.\nEd è sin da subito una delizia.\nPoco più di un'ora di racconto sulla vita di una delle più grandi attrici italiane proietta lo spettatore non in una mera cronaca di fatti e persone, bensì in Anna presuntuosa, in Anna possessiva, in Anna donna e attrice, in Anna orgogliosa, ironica e talentuosa.\nTutte e quattro le interpreti sul palco compongono il quadro di questa fragile, grande, donna, intervallando il recitato con canzoni della rivista o celebri dell'epoca, piuttosto che storpiando le parole originali di un brano per continuare a raccontare cantando.\nE lo fanno bene, anzi benissimo.\nNonostante il soggetto dello spettacolo sia uno solo, non ci sono primedonne o attrici che prevaricano per ruolo o bravura le altre interpreti; riproponendo le macchiette della rivista, facendo la femme fatale o la disperata amante in corsa dietro un camion, tutte e quattro rappresentano perfettamente le diverse anime e le diverse donne che era Anna Magnani.\nEcco dunque respirare tra le quattro mura della sala la vincitrice dell'Oscar (per Serafina Delle Rose nel film La rosa tatuata di Daniel Mann) e l'amante di Rossellini, la mamma del figlio adulterino Luca e l'attrice di teatro cui dicevano non essere abbastanza telegenica per fare del cinema. La stessa Anna che smise di chiedersi chi era suo padre quando ne scoprì il cognome - Del Duce- per non dover affermare in giro, in anni così complicati, di portare quel cognome temendo di essere scambiata per una fanatica fascista.\nL'ottima regia della Biancofiore (tra le altre interpreti), scandisce un ritmo frenetico eppure non caotico, con scene ben suddivise ed intervallate alla perfezione con i momenti cantati; le luci illuminano la sola Anna del momento o l'intero spazio, facendo così apprezzare anche la minimale scenografia (curata da Massimo Tomaino) di persiane e finestre, occasionali spioncini o parterre d'eccezione nel mondo della Magnani.\nDopo "Raccontare Nannarella" del 1987 ed "Anna verrà" del 1997, Mario Moretti torna a raccontare questo personaggio mitico attraverso delle donne, sfidando la nota assenza - o quasi- di amicizie femminili della Magnani; eppure, forse, sono proprio le donne le uniche a poter capire davvero tutti i frammenti della sua esistenza. Partendo, come lei, dal teatro, suo grande e fedele amore, amato per quell'odore "di mortadella e muffa", per i suoi "colori stinti" ed il "sonoro del legno del palco".\nNata il 7 marzo del 1908 a Roma, Anna Magnani è l'antidiva per eccellenza.\nErroneamente considerata natìa d'Alessandra d'Egitto, la Magnani ci andrà di rado, in visita della madre, Marina Magnani, che lì aveva sposato un facoltoso uomo austriaco dopo aver lasciato Anna alle cure della nonna materna.\nSpinta dall'amore per la musica trasmessole dalla nonna -che amava cantarle "Reginella"-, studia pianoforte e si iscrive al liceo; dopo un paio di anni, però, abbandona gli studi e frequenta la scuola di recitazione Eleonora Duse, diretta da Silvio D'Amico.\nIngaggiata nel 1928 dalla compagnia teatrale di Dario Niccodemi, la Magnani inizia a recitare per lo più la rivista, diventando poi soubrette nella compagnia di Antonio Ganduso. Spinta da questi, Anna inizia a recitare anche per il cinema ruoli marginali e poi, nel 1941, il primo personaggio di spessore, la bizzarra canzonettista di una compagnia di avanspettacolo, Loretta Prima, in Teresa Venerdì di De Sica.\nNel frattempo, il teatro l'aveva portata a calcare i palcoscenici con una compagnia d'avanspettacolo al fianco di Totò, mentre nella vita privata si era sposata col regista Goffredo Alessandrini. Minato dalla gelosia, il matrimonio finì presto, messo in crisi dall'amore per un noto e bell'attore dell'epoca, Massimo Serato, da cui ebbe anche il figlio Luca.\nDal 1941 continua a girare film ricoprendo parti di vario spessore, fino a che la grande occasione arriva nel 1945 con Roma città aperta di Rossellini, presto anche suo compagno di vita; la parte della popolana Pina le valse non solo fama internazionale, ma anche il primo dei suoi cinque Nastri d'Argento. Il secondo Nastro d'Argento lo vinse nel 1951 con Bellissima di Visconti, riconoscimento tuttavia non del tutto goduto a causa della fine della sua storia d'amore con Rossellini, innamoratosi della Bergman.\nNe 1955 Tennesse Williams scrive per lei la parte di Serafina nel film La rosa tatuata, di Daniel Mann; questa interpretazione le fa vincere l'Oscar come migliore attrice protagonista.\nGira un altro film negli USA e poi torna in Italia, dove lavora con Castellani, Monicelli e Pasolini per Mamma Roma. Negli anni '60 la Magnani torna al teatro, per poi intepretare se stessa in un piccolo cameo nel film Roma di Fellini del 1972.\nIl 20 settembre del 1973, per un tumore al pancreas, muore nella clinica Mater Dei di Roma.\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 5:12 PM 0 commenti\nC'era una volta E=mc2. Ma era Einstein, il 1905 e la teoria della relatività.\nPoi, è arrivato il cellulare e i messaggini; i pochi caratteri disponibili han no obbligato gli individui a contrarre la lingua italiana, generando nuovi acronimi. Sono nati, quindi, i vari TVB, TPT, le abbreviazioni e l'uso di simboli matematici e segni d'interpunzione al posto delle parole.\nFederico Moccia poi, nel 1992, ha pubblicato "Tre metri sopra il cielo". Quando nel 2004 Luca Lucini ne ha fatto un film, oltre a lanciare come sex symbol Riccardo Scamarcio, ha coniato la formula 3MSC per abbreviarne il titolo.\nOggi, 3MSC è diventato anche un musical, che ha debuttato ieri sera al Teatro Olimpico di Roma, dove resterà fino al 4 novembre.\nPlatea piena di attori e adolescenti, che, sulla storia di Step -bullo dal cuore buono ma dall'aggressività incontrollata- e Babi -la figlia perfetta della borghesia romana- hanno sognato mentre percorrevano Corso Francia o Ponte Milvio, entrambi luoghi di loro gesti d'amore.\nNel ruolo di Step un Massimiliano Varrese dalla faccia troppo da bravo ragazzo per poter essere un buon "duro dal cuore tenero". Alcune canzoni, inoltre, fanno venire il dubbio siano cantate in playback; ma, si sa, le prime piogge portano anche i primi malori. Nei panni di Babi, Martina Ciabatti, sconosciuta ventenne che rimanda nel look alla Cuccarini dei tempi di Grease; quello che però di certo le accomuna è, almeno per ora, solo il colore dei capelli.\nDi gran lunga superiori ai protagonisti, gli interpeti di Pollo e Pallina, rispettivamente i migliori amici di Step e Babi; Massimiliano Pironti e Nadia Scherani si sono distinti sia per le capacità attoriali che per l'ottima presenza scenica. Pironti, inoltre, è dotato di grande carisma e potenza vocale, fortunatamente in grado di destare un pubblico un pò assonnato già dopo pochi minuti dall'inizio dello spettacolo.\nIn molti, infatti, nel corso delle oltre due ore del musical, si sono dovuti assentare dalla poltrona; colpa, forse, dei molti dialoghi (ripresa fedele di quelli del libro), specie nella prima parte.\nSe Carlo Spanò nei panni del papà di Babi ha favorevolmente colpito nel II atto, Chiara Sarcinella (la sorella di Babi, Daniela), Alberto Galetti (Schello) e Leonardo Di Minno (il Siciliano), sono state presenze piacevoli fino alla fine, così come Carlotta Cannata (nel duplice ruolo della mamma sia di Step che di Babi) e soprattutto Andrea Verzicco (Paolo, il fratello di Step).\nProdotto da Palazzo Irreale, il musical diretto da Mauro Simone non ha deluso solo per i due protagonisti; almeno nella prima parte, infatti, le coreografie di Anna Rita Larghi non sono state particolarmente degne di nota, sebbene abbiano rimandato alle movenze tipiche degli anni 80, periodo in cui è ambientata la storia. A giustificare i pochi passi, forse, la necessità di far mantenere il fiato ai cantanti-ballerini; tuttavia, il ricordo delle acrobazie dei cantanti d'oltreoceano fa venir meno qualsiasi indulgenza a riguardo.\nLe scenografie di Gabriele Moreschi hanno eliminato Roma come sfondo della narrazione (ora diventato una qualsiasi metropoli italiana), e se i costumi di Paola Brunello erano perfetti, le musiche di Giovanni Maria Lori e Marcello De Toffoli di originale avevano solo i testi, dato che quasi tutti i brani avevano fraseggi musicali di altre note canzoni, italiane e straniere.\n-Pezzo uscito sul Quotidiano della Sera di Roma del 10/10/2007-\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 9:54 PM 0 commenti\nvoglio spazio per\ncantare crescere errare e saltare il fosso\nquell’urlo di silenzio\nA.Merini, Vuoto d'amore\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 10:42 PM 0 commenti\nIn un monologo che chiama in causa senza sosta un ipotetico pubblico, l'"uomo del sottosuolo" di I can't get no satisfaction ha debuttato ieri sera al Teatro Vascello, con gli attori della Compagnia Malasemenza diretti da Gaetano Ventriglia.\nDostoevskij è stato rivisitato dal regista-ideatore dello spettacolo, con espliciti riferimenti a fatti e persone del nostro tempo, voluti proprio a sottolineare quanto il sottosuolo, in qualche modo, appartenga ad ognuno di noi.\nSebbene non sia rispettato l'andamento dell'opera di Dostoevskij, il lungo monologo-racconto vibra della medesima follia e lucidità, intervallato da situazioni tragi-comiche, nel rispetto della chiave di lettura che Ventriglia ha voluto dare all'opera dello scrittore russo.\nLa scena è scarna; sul fondo un telo, a tagliare il palco per crearne uno spazio più intimo. Cinque sedie nere disposte a cerchio sono il sottosuolo di quest'uomo che si definisce malato, ipertrofico e cattivo, ossessionato dal sugo sui fornelli.\nMetafora della sostanza delle cose, il sugo bruciato è la causa principale della sua iniziale invettiva contro il fidato maggiordomo Apollonio ed è anche, nella scena finale che svela l'antefatto da cui inizia lo spettacolo, la ragione per allontanare ed amare, con ostentato spirito vendicativo, Liza, una giovane prostituta scappata da una borghese famiglia di Lipsia.\nUn affronto troppo grande, infatti, è quello che Liza ha fatto all'uomo del sottosuolo; portando a casa sua per cena il sugo, lo ha privato di quel ruolo di "incompreso-uomo buono-che prepara da mangiare ai suoi ospiti". E' anche per questo che Liza, dunque, deve essere punita; con l'ennesima squallida storia di sesso ed usura dei gesti le fa pagare il suo aver bene inteso il proprio dolore, privandolo, così, della necessità di lamentarsi della poca considerazione altrui.\nDopo il sugo, l'ossessione dell'uomo del sottosuolo è il cerchio, ossia la forma che ha voluto dare al suo mondo; sempre uguale a se stesso, il cerchio chiude il cerchio, lasciandolo felice e diperato prigioniero del proprio dolore.\nCiò che anima il suo agire è una volontà di godere l'umiliazione, unica possibilità per il suo genio incompreso di venire a contatto con gli "altri", sebbene egli non voglia ammetterlo; la sua diversità rispetto a quelli che definisce "tutto" è la ragione dei suoi falliti tentativi di eguagliarsi a loro, almeno nell'umiliazione e nel disprezzo di sè.\nAlla fine anche Apollonio lo lascia solo, decidendo di abbandonare quel cerchio che strozza, se se ne riducono troppo le misure dei raggi.\nResta un uomo solo, affranto dalla sua solitudine e col desiderio di avere la porta di casa anche leggermente aperta..magari qualcuno, dalla strada, sentendo l'odore del sugo, potrebbe entrare a fargli compagnia.\n-Pezzo uscito sul Quotidiano della Sera di Roma il 3/10/2007-\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 5:39 PM 0 commenti\nPedro Sà, Ricardo Dias Gomes, Marcelo Callado e Caetano Veloso.\nL'intera platea della Sala Santa Cecilia dell'Auditorium di Roma non poteva chiedere di meglio per una serata dal sapore brasiliano ed americano allo stesso tempo.\nEh, già, perchè il cantautore di Bahia più famoso al mondo questa volta si è presentato al pubblico con un nuovo progetto, pubblicato lo scorso anno: Cê, abbraviazione di "vocè", che in portoghese significa "tu".\nIspirato principalmente dalle sue vicende personali -e soprattutto dal divorzio-, questo album è l'unico della sua infinita discografia ad esser composto interamente da canzoni scritte dal solo Caetano. Come a sottolineare anche che la scelta di esplorare vari mondi musicali osando uno stile che finora sembrava non appartenergli molto -fatta eccezione per la cover di Come as you are dei Nirvana, contenuta nell'album A foreign sound del 2004-, sia il suo modo per essere sempre un artista all'avanguardia, perennemente creativo e in continuo movimento.\nNiente più, dunque, -o almeno non solo- canzoni a ritmo di samba, ma pura rivisitazione dell'elemento ritmico della samba e della bossanova, realizzata attraverso strumenti ad esse lontani, come la chitarra elettrica con distorsore.\nNiente più ballate dal sapore nostalgico e doloroso, che si prestano alla sua voce così bella.\nSul palco di Roma, Veloso si è infatti presentato in jeans (giacca e camicia comprese) e solo le scarpe da ginnastica rosse a spezzare l'omogeneità del vestiario; occhialetti e capelli brizzolati e disordinatamente pettinati, aria da giovanissimo 65enne. E poi con il suo rock, con il suo progetto innovativo e coraggioso (al punto tale che dopo un paio di brani, mentre Veloso stava salutando l'affolata sala dell'Auditorium, è stato anche interrotto da uno spettatore nostalgico delle sonorità di Sozinho), coprodotto dal figlio Moreno.\nUna versione velosiana di un album rock: ecco come si possono riassumere le due ore e mezza filate del concerto di Caetano Veloso a Roma.\nLui balla, salta, incita gli spettatori ad accompagnarlo con il battere delle mani, parla, ma soprattutto fa sognare. Dopo l'iniziale sbigottimento della platea, infatti, -abituarsi a questa nuova versione di Veloso è stato probabilmente un pò difficile per molti che erano seduti- Caetano ha incantato, come solo lui sa fare, con la sua straordinaria potenza vocale e con il suo sorriso, prodigato anche nei quattro bis che hanno definitivamente mandato a casa soddisfatti tutti i suoi ammiratori.\nFuse con le sue radici brasiliane, dunque, Veloso ha presentato delle canzoni in cui i Beatles, il rock degli anni '70 e il rock industriale prodotto negli ultimi decenni si sono mescolati a creare un affascinante unicuum. Inoltre, grazie alla collaborazione di Pedro Sà alle chitarre, di Ricardo Dias Gomes al basso e piano elettrico ed, infine, di Marcelo Callado alla batteria, Veloso ha oltremodo aumentato la confusione del pubblico; impossibile identificare tra i presenti chi fosse "il giovane cantante rock" e chi avesse contaminato chi nel fare musica.\nCanta in portoghese Veloso, la voce della sua terra natìa e del ritmo che gli scorre nelle vene; esegue solo un brano interamente in inglese ed uno metà in inglese e metà in portoghese.\nAbbraccia la sua chitarra classica, poi; si abbassano le luci e sul palco torna questo giovane uomo intristito dal pensiero di un amico che se n'è andato: Michelangelo Antonioni. Per lui, nel 2004, aveva scritto la colonna sonora del film "Eros" (l'episodio di Antonioni è "Il filo pericoloso delle cose") e con lui, nel 2000, aveva scritto un'elegia all'amore, pubblicata nell'album "Noites do norte".\n" Visione del silenzio\nDi pietra e\nSi riaccendono le luci, la batteria scandisce il tempo e Caetano ricomincia a ballare e cantare.\nDel resto, a Bahia, la tristezza, paradossalmente, fa rima con allegria e musica.\n-Pezzo pubblicato su www.lineamusica.it il 2/10/2007-\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 9:35 PM 0 commenti\n"C'era una volta..."; ed inizia la favola.\nLa magia di questi giorni è quella de La Bella Addormentata di Charles Perrault. Il mondo delle fate è il Teatro dell'Opera, in Piazza Beniamino Gigli.\nMa le favole non sono solo raccontate a parole; la musica e la danza possono ben accompagnare fate, streghe, principi e principesse nel racconto degli incantesimi e dei sortilegi, della vittoria dell'amore e del bene.\nLo aveva ben intuito, del resto, Pëtr Il’ič TČajkovskij, che dopo il Lago dei cigni si cimentò nel musicare la storia della principessa Aurora, la cui prima rappresentazione fu nel 1890 al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo.\nNon a mezzanotte, ma domani sera, però, l'incantesimo finirà; ultime due sere, quindi, per ammirare l'apprezzato balletto con le coreografie Paul Chalmer (direttore della Compagnia di Danza di Lipsia), sulla base di quelle di Marius Petipa, anche coautore del libretto insieme all'allora direttore dei teatri imperiali Ivan Vsevolozhsky. Danzato dal Corpo di Ballo del Teatro diretto da Carla Fracci ed accompagnato dall'Orchestra del Teatro -diretta dal Maestro Dieter Rossberg-, ha scene e costumi curati da Aldo Buti.\nIn scena dal 26 settembre, La Bella Addormentata ha riaperto trionfalmente l'autunno del prestigioso teatro romano, con un tutto esaurito nel fine settimana ed un'accoglienza entusiasta da parte del pubblico.\nMerito sicuramente anche della presenza in scena della Fracci (nei panni della Fata Carabosse), che sottolinea come questa rappresentazione sia un omaggio a Margot Fonteyne, figura importantissima per la sua carriera di ballerina, oltre che indimenticata Aurora, nella versione del 1954 di Frederick Ashton.\nTra gli interpreti di Aurora e del Principe Florimondo, inoltre, nomi d'eccezione della danza internazionale: se questa sera il ruolo principale spetta all'etoile del Teatro dell'Opera Laura Comi, domani chiuderà il sipario Ashley Bouder, ventiduenne prima ballerina del New York City Ballett, mentre nei giorni passati Aurora è stata interpretata anche da Oksana Kucheruk, etoile dell'Opera di Bordeaux. Dopo il Florimondo di Tamas Nagy del Balletto Nazionale Olandese, questa sera sarà la volta di Thomas Edur dell'English National Ballet e domani quella di Jared Angle del New York Ballet.\nRappresentato anche nella passata stagione, il balletto de La Bella Addormentata presenta ora delle variazioni narrativo-coreografiche, come svelato dalla Comi; se da un lato il ruolo della Fata Carabosse è stato leggermente tagliato, dall'altro qualcosa è stato aggiunto al pezzo di Aurora prima del suo pas de deux con il Principe.\n-Pezzo uscito sul Quotidiano della Sera di Roma del 2/10/2007-\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 6:45 PM 0 commenti\nQuando nel 1928 il ristrutturato Teatro Costanzi assunse la denominazione di Teatro dell'Opera di Roma, si decise anche di costuire un corpo di ballo interno al teatro. Venne, così, fondata la Scuola di ballo del Teatro dell'Opera, i cui primi direttori furono Ileana Leonidoff e Dimitri Rostaff, seguiti, tre anni dopo, da Nicoletta Guerra, ultima grande esponente del balletto italiano dell'800.\nCon la direzione, nel 1934, di Boris Romanoff, il Corpo di Ballo dell'Opera acquisì diversi allievi; nel 1938, poi, la separazione tra la Scuola di Ballo -affidata alle sorelle Battaggi- e la Compagnia di Balletto, affidata ad Aurelio Milloss. Da allora si sono succeduti numerosi direttori, fino al 2000, anno in cui è stata nominata Carla Fracci.\nPrima ballerina del teatro dell'Opera dal 2004 è Laura Comi; erede di Diana Ferrara -stella della danza congedatasi nel 1988- e da molti definita la nuova Fracci, ha ricoperto più volte il ruolo della Principessa Aurora.\nIn occasione de La Bella Addormentata, inoltre, numerosi i talenti chiamati a collaborare col Teatro dell'Opera. Prima tra tutte, colei che è stata definita "il futuro" dal New York Times: Ashley Bouder, ventiduenne etoile del New York City Ballet dal 2005. Apprezzata da pubblico e critica per le qualità stilistiche ed interpretative, la Bouder, cresciuta a Carlisle in Pennsylvania, è entrata nel 2000 nel New York City Ballett, riuscendo in pochissimo tempo a diventare la star del teatro del Lincoln Center. Anch'egli nato in Pennsylvania (ma ad Altoona), Jared Angle, dopo esser diventato solista del New York City Ballett nel 2001, ne è il primo ballerino dal 2005. Nato in Estonia da madre russa è invece Thomas Edur, ballerino dell'English National Ballett, definito dai giornali inglesi (non molto teneri in genere!) "avente le sembianze di un dio" per la sua perfezione tecnica ed il carisma scenico. Ungherese di Budapest è Tamas Nagy, primo ballerino del Balletto Nazionale Olandese dal 1999, mentre ucraina è, infine, Oksana Kucheruk, etoile dell'Opera di Bordeaux, lo scorso anno apprezzata a Roma per il Romeo e Giulietta e per la Giselle.\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 6:32 PM 0 commenti\nIl teatro si fa giallo. E' di scena Complici di Rupert Holmes\nIl Washington Post ha affermato che Agatha Christie lo avrebbe potuto scrivere sotto l'effetto di qualche droga allucinatoria.\nMa ora nè l'investigatore Poirot nè Miss Marple potrebbero essere coinvolti.\nSono, infatti, personaggi troppo ben definiti e noti perchè li si possa chiamare in causa.\nEppure un mistero (ma siamo sicuri solo uno?) c'è, e bisognerà pure trovare il colpevole (o lo spirito di emulazione colpirà qualcun altro?)..\nDi cosa sto parlando? Di "Complici", di Rupert Holmes, in prima nazionale in scena fino al 7 ottobre al Teatro Ghione, con la traduzione e l'adattamento di Ennio Coltorti e Laura Rosella.\nLa storia dei romanzi gialli è molto "semplice": qualcuno viene ucciso, qualcun altro è incolpato, qualcuno è sospettato per gran parte dello spettacolo e solo alla scena finale si scopre che è invece innocente.\nSebbene tutto ciò possa rispecchiare le storie di Georges Simenon, o John Grisham o Andrea Camilleri, in questo caso, però, non è proprio così.\nQualcuno che muore e qualcuno che ne ha colpa c'è, questo si (o forse?).\nPerò il thriller di Holmes non è solo questo; innanzitutto non è un thriller. O meglio, è un thriller-comedy, cioè una storia che tiene col fiato sospeso sia per la vicenda intricata che per prendersi una pausa dalle risate.\nTre gli attori in scena (Ennio Coltorti, Gianluca Ramazzotti e Cinzia Mascoli), ma in realtà il palcoscenico sembrerà pieno; Complici è una scatola cinese, dove tutto ciò che si vede non è come appare. Ironia, sarcasmo, giallo, confessioni e colpi di scena ne costituiscono la struttura principale; niente investigatore però. E nemmeno maggiordomi custodi di misteri.\nSiamo tutti co-cospiratori nel trovare l'identità dell'assassino/i e della vittima/e.\nNelle intenzioni dell'autore, inoltre, ciò che accade alla fine non è importante. Quello che conta è tenere sulle spine lo spettatore.\nDel resto, lo stesso Holmes, incalzato dalle domande dei curiosi in merito a questa sua pluripremiata fatica, ha affermato che avrebbe detto una bugia anche dicendo la verità.\nColtorti e la Rosella saranno riusciti a rendere l'originalità di Holmes come nelle sue intenzioni?\nQuesto è un altro mistero nel mistero. Resta a noi scoprirlo, in teatro.\n-Pezzo uscito sul Quotidiano della Sera di Roma il 27/09/2007-\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 5:36 PM 0 commenti\nNato nel 1947 a Nortwich, in Inghilterra, Rupert Holmes è artista poliedrico.\nTrasferitosi da piccolo negli Stati Uniti, dopo gli studi di clarinetto e composizione presso la Manhattan School of Music, Holmes inizia a suonare il basso in un gruppo rock e scrive canzoni e jingles pubblicitari.\nProbabilmente, la sua propensione per la musica la si deve al fatto che entrambi i genitori erano musicisti; il fratello Richard, invece, è un baritono affermato negli USA.\nDa giovane, Holmes arrangia e compone canzoni per i maggiori gruppi musicali degli anni '60 - come i Platters-, fino a quando, nel 1974, tenta la carriera solista con l'album Widescreen. Il successo è tale che Barbara Streisand decide di includere alcuni suoi brani nel film E' nata una stella, avviandolo così ad una carriera gloriosa.\nNel 1979, con l'album Partners in Crime, Holmes raggiunge le hit statunitensi ed inglesi con Escape (The Piňa colada Song), seguito da Him.\nNel 1986, il musical Il mistero di Edwin Drood gli fa vincere cinque Tony Awards, di cui due dati allo stesso Holmes (miglior testo per il musical e migliore colonna sonora originale). Essendo il romanzo di Charles Dickens incompiuto, Holmes decise di scrivere un finale diverso della storia per ogni suo personaggio, lasciando decidere al pubblico, previa votazione in teatro, l'assassino di ogni sera.\nDel 1990 è Complici, vincitore dell'Edgar Award, il premio in onore di Allan Poe, assegnato ogni anno dai Mystery Writers d'America (premio assegnatogli anche per Edwin Drood).\nDal 1996 al 1999 è creatore e seneggiatore di una serie tv americana, Remember WENN, mentre il suo lavoro di sceneggiatore di musical prosegue con Il ritratto di Dorian Gray -basato sul romanzo di Oscar Wilde-, e con Say Goodnight, Gracie, in nomination come miglior spettacolo del 2003 ai Tony Awards.\n-Pezzo uscito il 27/09/2007 sul Quotidiano della Sera di Roma-\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 5:30 PM 0 commenti\nMorte,rinascita,pace.Il "Pericle" di Shakespeare al Quirino\nDa questa sera fino a venerdì 28 il Teatro Quirino ospita il Pericle di Shakespeare, per la regia di Antonio Latella, allestimento frutto degli studi dell'atelier del Progetto Thierry Salmon 2006.\nSi apre dunque con un progetto storico ed in costante evoluzione la stagione teatrale del Teatro Quirino; se infatti il Pericle è un'opera composta dall'autore inglese presumibilmente tra il 1606 ed il 1607, essa viene però messa in scena dal più interessante progetto teatrale del momento - vincitore, tra l'altro, del Leone d'Oro per il Futuro all'ultima Biennale di Venezia-, il Progetto Thierry Salmon, diretto ed ideato da Franco Quadri.\nLa regia di Antonio Latella -tra i più innovatori e talentuosi attori-registi italiani- è, inoltre, garanzia di qualità.\nIl dramma narra la storia di Pericle, re di Tiro, che, dopo aver conquistato la moglie sottoponendosi a tornei e prove, la perde in un naufragio. Qualche anno dopo, stessa sorte tocca all'amata figlia. Inizia così il peregrinare del Re, che attraversa il mondo come penitente, sconfitto dal dolore per aver perduto le sue gioie. Nel suo vagare egli vuole perdersi e tornare, ritrovarsi e ricrearsi, diventare "un viandante dell'anima", come lo ha definito il regista Latella.\nCommossi dal bisogno di Pericle di comunicare con qualcuno che lo ascolti davvero essendo affine d'animo, gli Dei decidono di far ritrovare miracolosamente al re greco entrambe le donne, concedendogli così una seconda possibilità di vita, una rinascita dalle ceneri dell'uomo che era prima e che il viaggio ha, nel frattempo, modificato.\nLa storia del Pericle di Shakespeare è perciò elementare eppure fortemente complessa, data la sua natura di favola allegorica; il tema della morte, della rinascita e della pacificazione sono predominanti, accompagnati dal fil rouge della verità. Il bisogno di sapere chi si è veramente, cosa e come si voglia condurre la propria esistenza, affrontando le gioie ed i dolori che comunemente la colpiscono, fa decidere ad un uomo -colpito dalla solitudine e dalla perdita degli affetti- di essere per se stesso e per gli altri un eroe, o meglio, semplicemente, non più il riflesso di un'idea di uomo.\nUn'opera, dunque, fortemente teatrale e scenica, che vedrà sul palcoscenico di Via delle Vergini dodici attori/allievi di Latella -di diverse nazionalità europee, appartenenti al Progetto Thierry Salmon la nuova École des Maîtres-, a cui il maestro/regista ha affidato il compito di riempire la nuda scena col potere dei loro corpi e delle loro parole.\n-Pezzo uscito sul Quotidiano della Sera di Roma il 26/09/2007-\nPubblicato da Cristina Loizzo Link a questo post a 5:42 PM 0 commenti\nMi vergogno di vivere in un Paese che si proclama...\n« Ho sempre sognato di fare il giornalista, lo sc...


Farmaci Antiacidi e Gastroprotettori- Vendita online a prezzi scontati - TuttoFarma\n> Farmaci OTC & SOP>Farmaci per Stomaco e Intestino>Farmaci Antiacidi e Gastroprotettori\nPer affrontare e curare l'acidità di stomaco e la gastrite, Tuttofarma propone una sezione di farmaci specifici per far fronte al problema. L'acità di stomaco, tecnicamente chiamata pirosi gastica, si verifica quando si produce un'eccessiva quantità di succhi gastrici che causano bruciore di stomaco e dolore addominale; in alcuni casi l'acidità ...\nPer affrontare e curare l'acidità di stomaco e la gastrite, Tuttofarma propone una sezione di farmaci specifici per far fronte al problema. L'acità di stomaco, tecnicamente chiamata pirosi gastica, si verifica quando si produce un'eccessiva quantità di succhi gastrici che causano bruciore di stomaco e dolore addominale; in alcuni casi l'acidità di stomaco può trasfromarsi in gastrite, quando la mucosa gastrica appare eccessivamente irritata. Per combattere il problema ti proponiamo bustine liquide, compresse, compresse effervescenti, masticabili e orosolubili, sciroppi e polveri effervescenti delle migliori marche e case farmaceutiche in circolazione, come Bayer, Marco Antonetto, Sanofi Spa e A. Menarini. I farmaci antiacidi permettono di regolarizzare la produzione di succhi gastrici, riducendo l'acidità di stomaco, e combattere i sintomi del reflusso acido gastroesofageo. Prodotti estremanete validi e molto noti sono il Gaviscon, nelle versioni compresse masticabili e bustine liquide, e il Maalox, anche questo nei formati compresse masticabili e bustine liquide.\nNella sezione troverai anche numerosi gastroprotettori, utili e indicati per proteggere lo stomaco durante l’assunzione di farmaci antinfiammatori ed antibiotici, ideali da prendere una volta al giorno a stomaco vuoto.\nApproffitta dei nostri sconti su tutti i prodotti, sconti dal 5% al 20% e acquista online per riceverli in breve tempo a casa tua!\nProdotti nella categoria "Farmaci Antiacidi e Gastroprotettori"\n€ 11,73 € 13,80 -15%\nGastrotuss Baby è unso sciroppo utile per il trattamento del reflusso gastrico nei bambini e nei neonati.\nAboca NeoBianacid Per Acidità e Reflusso 70 Compresse Masticabili\nAboca NeoBianacid è un prodotto a base di complessi molecolari vegetali e minerali, che svolge un'azione protettiva e quindi lenitiva della mucosa gastro-esofagea.\nGastrotuss Sciroppo è adatto per il trattamento del reflusso gastrico e della tosse\nGastrotuss Sciroppo Per Il Reflusso Gastrico 200 ml\nGastrotuss Sciroppo è un dispositivo medico adatto per il trattamento del reflusso gastrico.\n€ 8,01 € 9,50 -15.73%\nMaalox Sospensione Orale 250ml 4 + 3,5% per Acidità e Bruciore di Stomaco\nMaalox Sospensione Orale si usa nel trattamento sintomatico del bruciore e dell'iperacidità dello stomaco occasionali.\n€ 9,50 -15.73% € 8,01\nSodio Bicarbonato in Polvere 250g\nSodio Bicarbonato è un prodotto in polvere utile come antiacido gastrico di contatto.\n€ 3,30 -20% € 2,64\nGaviscon Gavirepair per Reflusso e Acidità di Stomaco 20 Busitine\nGavirepair è un dispositivo medico che protegge la mucosa esofagea in caso di reflusso e acidità di stomaco\nZuccari Mayday per Bruciore e Acidità di Stomaco 24 Bustine\nVendita online di Zuccari May Day che blocca reflusso e riduce acidità e bruciore con aggiunta di Aloe Vera lenitiva.\n€ 14,95 -20% € 11,96\nMaalox Senza Zucchero per Iperacidità e Bruciore di Stomaco 30 Compresse Masticabili\nMaalox Senza Zucchero è un rimedio indicato per contrastare bruciore, acidità e dolore di stomaco con un basso apporto di zuccheri per l'organismo\n€ 18,92 € 22,00 -14%\nHepilor per Proteggere la Mucosa Gastrica 20 Stick Monodose\nHepilor è un dispositivo medico indicato per proteggere e favorire la rigenerazione della mucosa gastrica in caso di infezioni batteriche o gastriti\n€ 22,00 -14% € 18,92\n€ 12,18 € 14,00 -13%\nGastrotuss Antireflusso per Acidità di Stomaco 30 Compresse\nGastrotuss Antireflusso è un dispositivo medico indicato per contrastare il reflusso gastroesofageo e l'acidità di stomaco\n€ 14,00 -13% € 12,18\nGerdoff Protection Sciroppo per il Reflusso 20 Bustine\nGerdoff Protection Sciroppo è un dispositivo medico indicato per il trattamento del reflusso gastroesofageo e dell'acidità di stomaco\nEsofaril per Reflusso 20 Stick Monodose da 15ml\nEsofaril è un dispositivo medico indicato per trattare il reflusso gastroesofageo e il reflusso laringo-faringeo\n€ 21,90 -12% € 19,27\nDigestivo Antonetto Crema Menta per Acidità e Reflusso 40 Compresse Masticabili\nDigestivo Antonetto è un dispositivo medico che aiuta a combattere l'acidità e il reflusso gastroesofageo\n€ 8,18 € 10,10 -19%\nDigestivo Antonetto Formato Convenienza per Acidità e Dolori di Stomaco 80 Compresse Masticabili\nDigestivo Antonetto Formato Convenienza è un dispositivo medico che aiuta a combattere l'acidità e il reflusso gastroesofageo e allevia i bruciori e i dolori di stomaco\n€ 10,10 -19% € 8,18\n€ 14,04 € 18,00 -22%\nCalmacid Reflusso per contrastare il Reflusso 21 Bustine Monodose\nCalmacid Reflusso è un dispositivo medico che aiuta a contrastare i sintomi da reflusso grastroesofageo\n€ 18,00 -22% € 14,04\n€ 4,07 € 4,90 -17%\nTeva Alginato e Carbonato Per Reflusso e Acidità 24 Compresse Masticabili\nTeva Alginato e Carbonato è un dispositivo medico che aiuta a contrastare ed alleviare i sintomi da reflusso grastroesofageo e acidità di stomaco.\n€ 4,90 -17% € 4,07\n€ 8,28 € 10,10 -18%\nDigestivo Antonetto per Acidità e Reflusso 20 Bustine Orosolubili\nDigestivo Antonetto Acidità e Reflusso in comode buste che si sciolgono in bocca. Utile per bruciore, reflusso, pesantezza e gonfiore di stomaco.\n€ 10,10 -18% € 8,28\nGSE Repair Rapid Acid è un prodotto indicato in caso di iperacidità, bruciore gastrico e reflusso.


Un defibrillatore per il Pertini - Gazzetta di Mantova Mantova\nUn defibrillatore per il Pertini\nÈ stato acquistato grazie alla raccolta fondi di alcune associazioni\nMAGNACAVALLO. A Magnacavallo è arrivato un nuovo defibrillatore, grazie alla raccolta fondi promossa da alcune associazioni. Il dispositivo medico è stato consegnato sabato scorso al sindaco Arnaldo Marchetti e ora rimarrà a disposizione della comunità, servendo alcuni spazi pubblici. In particolare il defibrillatore rimarrà a disposizione dell’associazione che gestisce il centro polivalente Sandro Pertini, uno dei principali luoghi di ritrovo del paese, dove si svolgono molti eventi nel corso dell’anno. Oltre al polivalente il dispositivo medico servirà anche il vicino parco giochi e la scuola dell’infanzia. In questa struttura è presente anche un dispositivo aggiuntivo che consente di utilizzare l’apparecchio a scopi pediatrici. Il defibrillatore è fondamentale per agire tempestivamente in caso si attacchi cardiaci ed è considerato un macchinario salvavita, nel paese ne è già presente uno in dotazione alle scuole elementari.\nL’acquisto è stato possibile grazie alle iniziative del Circolo ricreativo che gestisce il polivalente, che in collaborazione con il gruppo Scuola – famiglia tradizionalmente organizza una serata per raccogliere fondi. Il ricavato della cena di quest’anno è stato destinato all’acquisto del nuovo defibrillatore. Oltre a queste due associazioni ha contribuito anche la locale sezione dell’Avis, che ha donato i fondi mancanti per arrivare all’acquisto. Il dispositivo ha un costo di circa mille e duecento euro. (g.p.)


Perché scegliere noi | Culturforum - Scuola di Italiano per stranieri in Sicilia\nAmate l’Italia e desiderate esplorare il Bel Paese.\nPer la vostra professione, ne avete bisogno per comunicare con gli italiani.\nQualunque siano le vostre motivazioni, eccovi alcune ragioni per cui il Culturforum, Cefalù e la Sicilia rappresentano una buona scelta per imparare l’Italiano e raggiungere i vostri obbiettivi.\nPERCHÉ SCEGLIERE IL CULTURFORUM\nUn insegnamento di qualità è essenziale per un apprendimento di qualità. I nostri insegnanti, tutti con grande esperienza e molto scrupolosi, impegnano gli studenti con attività varie e coinvolgenti trattando durante le lezioni gli argomenti più diversi. Valutano costantemente il processo di apprendimento e adattano la didattica ai bisogni degli studenti.\nSoddisfazione elevata degli studenti\nIl nostro principale obbiettivo è la soddisfazione degli studenti e i loro progressi nello studio della lingua italiana. Uno dei nostri motivi di orgoglio sono i feedback lasciati dai nostri studenti che dimostrano un elevato gradimento e l’alta percentuale di studenti che dopo il primo corso decide di ritornare o consiglia la scuola ad altri.\nDiverse sono le loro motivazioni, che sia per lavoro, per studio o semplicemente per passione tutti studiano con grande impegno e serietà e sono molto motivati ed entusiasti.\nTra i nostri clienti abbiamo interpreti, traduttori e giuristi del Parlamento e della Commissione Europea, insegnanti o studenti di Italiano di istituti superiori e università straniere, professionisti e tantissimi appassionati dal suono melodioso della nostra bella lingua.\nNei nostri corsi cerchiamo sempre di coniugare professionalità con vivacità, metodo con leggerezza, efficacia con simpatia. In classe creiamo entusiasmo ed un’atmosfera amichevole, stimolante e informale affinché ognuno possa sentirsi a proprio agio e lasciarsi alle spalle lo stress che spesso l’apprendimento di una lingua straniera porta con sé.\nLe nostre classi sono piccole, con in media 4/5 studenti. Questo permette agli insegnanti di dare la giusta attenzione a ciascun partecipante e di personalizzare le lezioni ed adattarle alle esigenze e agli interessi degli studenti presenti. Non abbiamo uno schema fisso o standard predefiniti che vanno bene per tutti i partecipanti. Il primo giorno di corso gli insegnanti valuteranno le vostre conoscenze e i vostri bisogni e solo dopo il corso prenderà la sua struttura.\nUn’ora di lezione di 60 minuti\nAlla nostra scuola il numero di ore di lezione corrisponde al tempo effettivo. Se diciamo che studierete 4 ore al giorno, potete essere certi che saranno proprio 4 ore, perché ogni ora ha la durata di 60 minuti.\nI nostri collaboratori presteranno attenzione alle vostre esigenze e vi offriranno assistenza rapida ed efficace dal primo contatto fino al giorno in cui lascerete Cefalù.\nCi occupiamo di tutto: una vasta scelta di alloggi per tutte le esigenze e budget, trasferimenti da e per l’aeroporto, attività sociali e culturali, e vi forniremo tutte le informazioni e l’ aiuto di cui necessiterete prima e durante il vostro soggiorno.\nLa scuola si trova nel centro della città medievale a 2 minuti da Piazza Duomo e dalla spiaggia. Durante la pausa I nostri studenti possono raggiungere un bar con tavoli all’aperto in una piazza centrale e godersi un caffè guardando scorrere la vita della città.\nPERCHÉ SCEGLIERE CEFALÙ\nUna tranquilla città medievale\nCefalù è la più incantevole città di mare della Sicilia che ha mantenuto quasi inalterato l’impianto medievale del vecchio centro storico. Qui il tempo scorre lento e la frenesia dei\ntempi moderni non ha ancora contagiato gli abitanti della città.\nTutti hanno ancora il tempo di godersi il primo sole di primavera su una panchina in riva al mare, tanti hanno ancora la voglia di incontrarsi e scambiare quattro chiacchiere al bar prima o dopo il lavoro. Nei ristoranti e nei bar, dopo la prima volta in tanti vi riconosceranno e vi porteranno quello che più vi piace e saranno pronti a scambiare due parole con voi. Cefalù è in poche parole, una città a misura d’uomo, dove i rapporti umani contano ancora.\nCefalù è inoltre una città sicura, a qualunque ora del giorno e della notte potrete andare in giro indisturbati e senza problemi.\nCefalù è la più importante località turistica della Sicilia settentrionale. Eppure, nonostante il turismo sia oggi l’attività principale, i Cefaludesi sono ancora i “padroni” della loro città. Nelle vie, nelle piazze, nei bar e in spiaggia non vi sarà difficile scambiare quattro chiacchiere con loro e godere della loro disponibilità.\nE’ una Città Patrimonio UNESCO: La Cattedrale arabo-normanna e il suo Chiostro hanno ottenuto nel Giugno 2015 il prezioso riconoscimento.\nCefalù è inoltre inclusa nel club dei Borghi più belli d’Italia un’associazione di piccoli centri italiani che si distinguono tra l’altro per il grande interesse artistico, culturale e storico, per l’armonia del tessuto urbano, la qualità della vita e i servizi offerti ai cittadini.\nSia che amiate l’arte, il mare o la natura, a Cefalù troverete quello che fa per voi. La lunga spiaggia e il mare cristallino invitano al relax. Girando per la città troverete edifici rappresentativi di diverse epoche storiche. Una passeggiata sulla Rocca vi permetterà di godere di una vista impareggiabile sulla città, il mare, le Isole Eolie e le montagne.\nIl Parco delle Madonie, alle spalle della città, offre infinite possibilità di passeggiate in una natura rigogliosa tra alberi giganteschi, rarità botaniche e paesaggi mozzafiato.\nNei tanti ristoranti di Cefalù, molti dei quali raccomandati dalle migliori guide gastronomiche, potreste gustare la ricchezza e l’incredibile varietà della cucina Italiana e Siciliana in particolare. Dalla semplice pizzeria al ristorante raffinato, non avrete altro che l’imbarazzo della scelta.\nEstate per 6 mesi all’anno\nLa Sicilia è la regione d’Europa con il maggior numero di giorni di sole all’anno, ben 300 in media. Questo significa che in qualunque mese dell’anno, anche in inverno, potrete godere di temperature miti e giornate piacevoli durante le quali è possibile sedersi all’aperto.\nL’estate poi è lunghissima, in genere comincia a maggio e può protrarsi fino a Novembre.\nScoprire la Sicilia con noi\nStudiare italiano in Sicilia è il miglior modo per esplorare l’isola. Con le nostre escursioni vi porteremo a scoprire non solo i grandiosi monumenti dell’isola e la sua natura sempre varia ma anche i tesori meno conosciuti e luoghi poco visitati. Vi porteremo a casa dei Siciliani per imparare come mangiano e per preparare una cena insieme, potrete gustare i migliori vini dell’isola e i tipici prodotti locali.\nSe poi volete anche approfondire la sua storia controversa, grazie ai nostri corsi di cultura potrete venire a conoscenza della sua storia e delle storie che ne hanno segnato\nE inoltre… in Sicilia puoi imparare un buon italiano. E’ vero che molti siciliani sono bilingue e parlano dialetto. Ma questo è riservato alla sfera familiare e delle amicizie. Per il resto si usa quasi esclusivamente l’Italiano, che come in tutte le regioni d’Italia può avere un’inflessione locale ma che corrisponde in tutto all’italiano standard.\nE se volete scoprire altri motivi, date un’occhiata ai commenti lasciati dagli studenti che hanno già frequentato la nostra scuola\nVai a commenti degli studenti


Rapina ad una tabaccheria: arrestato un uomo - Canale 8 NEWS\nAgenti della Polizia di Stato, in servizio al Commissariato di P.S. di Pachino, al termine di una celere ed efficace operazione di polizia giudiziaria hanno operato un fermo di indiziato di delitto nei confronti di Busà Corrado (classe 1985) residente a Pachino, già noto alle forze di polizia, per il reato di rapina aggravata in concorso.\nL’arrestato, insieme ad altri due complici, nella prima mattinata di ieri faceva irruzione all’interno di una tabaccheria sita in Piazza Vittorio Emanuele di Pachino, con il volto travisato ed armato di un fucile a canne mozze. Dopo aver minacciato il titolare, si faceva consegnare 13.000 in contanti e un quantitativo di biglietti “gratta e vinci” del valore di 4000 euro e si dileguava.\nGli investigatori del Commissariato di Pachino iniziavano una immediata e fruttuosa indagine di polizia giudiziaria, anche monitorando di continuo gli esercizi commerciali della zona, che consentiva di individuare, nel Busà, uno dei rapinatori, in quanto lo stesso si recava in una tabaccheria di Rosolini nel tentativo di incassare una vincita di 110 euro.\n← Avola: scarpe sequestrate dalla Polizia devolute in beneficenza\nAvola: insediato il Consiglio comunale dei ragazzi ed eletto il baby sindaco →\nSorbello: “Il Comune di Siracusa dovrebbe impegnarsi di più per le famiglie”\n28/10/2015 Corrado Tardonato


Quali Scuole Frequentare per comporre Colonne Sonore? – Kristian Sensini Film Composer\nQuali Scuole Frequentare per comporre Colonne Sonore?\nPosted on December 20, 2020 by maxrebo\nOggi parliamo di un argomento che sta a cuore a tanti, cioè quali scuole frequentare per diventare un compositore di musica da film.\nSecondo me non esiste un vero e proprio percorso specifico. Andiamo ad esempio a considerare le nomination agli Oscar o ai David di Donatello degli ultimi anni. Ognuno dei compositori nominati ha una formazione completamente diversa dall’altro. Ci sono esperienze di studio e lavorative che sono tra loro molto differenti e i risultati sono sempre e comunque ottimi.\nNegli ultimi anni abbiamo assistito ad un proliferare di corsi (accademici o meno) dedicati alla musica applicata. Sono validi? Ovviamente non li ho frequentati tutti, ma posso giudicarli in base ai vari programmi ed ai docenti coinvolti. Partiamo dai corsi in Conservatorio, nei quali si stanno sempre più spesso organizzando diplomi biennali o triennali incentrati sulla musica per immagini. Molti docenti di questi corsi sembrano non avere (o aver avuto) una carriera vera e propria in ambito cinematografico. I corsi in Conservatorio tendono ad essere molto dispersivi su alcuni argomenti perché è necessario frequentare molte lezioni per accumulare crediti e non tutti i corsi sembrano essere “a fuoco” sull’argomento. Ad esempio ci sono corsi di molte ore sulla storia della musica per film, quando in realtà basterebbe un bignamino per conoscere quali sono le principali tendenze ed i nomi che hanno attraversato la storia del genere. Ci sono corsi di orchestrazione e scrittura musicale, che sono più utili, ma a corollario ci sono anche tutta una serie di corsi che, a mio parere, sono dispersivi. Alcuni corsi propongono molte ore di lavoro in studio di registrazione, come se tutto si limitasse a quello, lo studio è solo la parte finale di un grande lavoro che andrebbe fatto a priori.\nCi sono i diplomi tradizionali, accademici, come quello in Composizione, che però dà una visione della scrittura musicali in senso classico, sicuramente niente che abbia come focus la musica da film. Tutti i corsi che dei quali ho letto i programmi sono sicuramente poco a fuoco, perdono di vista lo scopo principale. Non danno una preparazione cinematografica. E’ inutile approfondire dettagli sulla musica in generale se ci manca la cultura cinematografica.\nL’unico corso che io ho seguito e che ha costituito una svolta nella mia carriera non è stato fatto in una scuola di Musica che offriva esperienze in stile Conservatorio, ma in una scuola di Cinema, come è giusto che sia. Lavorando nel Cinema noi dobbiamo essere prima di tutto filmaker e poi musicisti. Occorre conoscere il linguaggio della Musica, è chiaro, ma anche (e soprattutto…) parlare quello del Cinema.\n(nel caso siate interessati invece a seguire delle lezioni private vi consiglio di scegliere un Compositore disponibile a farvi da guida o tutor, se siete interessatia lezioni private e personalizzate di Composizione, Computer Music, Film Scoring, Orchestrazione potete trovare il mio corso al seguente link https://www.fiverr.com/s2/0c9c9dc324 )\nIl corso l’ho seguito nell’unica scuola di Cinema esistente in Italia, ovvero riconosciuta dal Ministero e che è anche una delle più antiche al mondo, cioè il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. E’ una scuola dove si formano registi, produttori, attori, direttori della fotografia, scenografi e la maggior parte del Cinema Italiano di qualità nasce da ex allievi che hanno studiato di questa scuola.\nDa alcuni anni esiste un corso, che dura di circa un mese, dedicato alla musica per film, che di solito si tiene in Estate. Io ho frequentato un’edizione particolarmente fortunata perché il suo principale insegnante era il Maestro Ennio Morricone.\nA proposito di Morricone mi viene in mente un brevissimo episodio. Quando incontro un compositore che stimo tendo a consegnare, con molta poca modestia, uno dei miei lavori. Non perché spero di ricevere un feedback, mi rendo conto che una persona con quel livello di impegni non ha il tempo di ascoltarlo, mi fa comunque piacere lasciare una mia piccola testimonianza. In occasione di quell’incontro diedi al maestro Morricone un mio CD e lui mi disse sinceramente che non sapeva se avrebbe avuto il tempo di ascoltarlo. Poi volle sapere qualcosa in più sulla mia formazione. La mia formazione è di Conservatorio ma prettamente jazzistica. Mi consigliò a quel punto di studiare composizione, perché altrimenti il mio modo di scrivere avrebbe sempre avuto l’influenza di quel genere di musica che avevo studiato. Lui fece questa osservazione probabilmente come una critica, ma io l’ho interpretata diversamente, ovvero che la mia formazione musicale dà una caratteristica molto personale al mio modo di scrivere musica. Per questo dico che frequentare una scuola di composizione musicale specifica per il cinema può essere utile ma non fondamentale.\nIn Conservatorio si tende molto a studiare musica per orchestra, ma quanti film al giorno d’oggi (soprattutto in Italia) possono permettersi un’orchestra? Sono veramente pochi quelli che possono permettersi questo lusso e i compositori che si occupano di questo ci sono già come John Williams, Hans Zimmer e le generazioni successive. Sono ambiti già occupati. Non fa male studiare come si scrive per l’orchestra, perché prima o poi potrebbe capitarci la grande occasione e dobbiamo essere pronti, però non è fondamentale perché la musica da film prende mille direzioni diverse.\nPer me è meglio concentrarsi su una scuola che dia una formazione cinematografica perché quando vado ad interfacciarmi con un produttore o con un regista non parlo di archi, legni ed ottoni ma di inquadrature, piano americano, montaggio. In definitiva di storia del Cinema, non di Storia della Musica. Frequentare una scuola cinematografica è la cosa migliore che possiamo fare per arricchire il nostro bagaglio di conoscenze. I compositori anche contemporanei di musica da film non sono grandi esperti a livello melodico o orchestrale, però sono molto competenti nel linguaggio cinematografico. Questo è molto importante perché quando ci andiamo ad interfacciare con le maestranze del cinema, condividere il medesimo linguaggio diventa fondamentale.\nPer farvi una cultura cinematografica vi consiglio di vedere film, non solo recenti. Se state cercando una scuola da frequentare vi consiglio una scuola cinematografica come il Centro Sperimentale di Cinematografia perché è una delle scuole di Cinema più antiche al mondo, è molto prestigiosa e vi insegnano Docenti che sono autorità assolute del settore. Oltretutto si tratta di corsi a numero limitato, quindi il numero di studenti per ogni laboratorio è molto esiguo, il che permette di confrontarsi con i compositori e con i registi, sia emergenti che affermati. Ogni anno gli insegnanti cambiano, ma nel corso del tempo si sono alternati stati Ludovic Bource, premio Oscar per The Artist, Nicola Piovani, Bruno Coulais, Ennio Morricone, Pivio, Teho Teardo, Andrea Guerra, Paolo Buonvino.\nSe state cercando una scuola che vi dia la possibilità di avere una conoscenza cinematografica, al di là delle vostre conoscenze musicali di base, Il Centro Sperimentale vi darà modo di frequentare un corso che non solo potrà arricchire le vostre conoscenza, ma vi permetterà anche di intessere relazioni con registi e altre maestranze che sicuramente dureranno nel tempo, dandovi modo poi di entrare nel mondo del lavoro.\nQuesto corso vi aiuterà anche a trasformare il modo di vedere il vostro lavoro. Nella mia carriera i lavori più importanti li ho fatti dopo aver frequentato quel corso perché rendendomi conto di alcune cose che riguardano il mondo della cinematografia ho cambiato il mio modo di scrivere, cambiando approccio. Questo mi ha portato molta fortuna sia in Italia che all’estero. Non ho interesse particolare a fare pubblicità a questa scuola ma, ovviamente, vi parlo della mia esperienza.\nSe dovete frequentare una scuola che possa incrementare la vostra esperienza come musicisti per il Cinema, frequentate una scuola di Cinema, lasciando stare le altre scuole che promettono molto e fanno molta pubblicità, ma solo di questo si tratta, di solito non creano cultura cinematografica né tantomeno rapporti coi registi.\nUn altro dei motivi fondamentali per frequentare questa scuola è che c’è un corso di sound design, che è un diploma di 3 anni. Nel Centro Sperimentale ci sono due o tre sale mix in dolby surround, che sono tra le migliori sale di mixaggio cinematografico che abbiamo in Italia. I lavori che svolgiamo durante il corso quindi li mixiamo qui e non in una sala di registrazione. Le due cose sono ben diverse. Ho potuto lavorare fianco a fianco con il sound designer che ha mixato i miei brani, rendendomi conto di cose di cui, lavorando solo nel mio studio, non avevo idea. Uno dei docenti è Federico Savina, uno dei più geniali sound designer del cinema italiano. Ha lavorato con Fellini, Visconti, Antonioni, Leone, Dario Argento, Morricone. Ha tenuto alcune lezioni durante il mio corso ed è stata una cosa fondamentale, che ha cambiato il mio approccio alle colonne sonore e al modo di mixarle. Un motivo in più per frequentare questo corso. Vi lascio ora veramente ai miei colleghi.\nIl sito è http://www.fondazionecsc.it/ e l’indirizzo email è csclab@fondazionecsc.it per richiedere informazioni.\nMolti studenti che hanno seguito questo corso ne hanno tratto giovamento, ho quindi chiesto loro di registrare un video nel quale raccontano la propria esperienza.\n“Grazie al corso di musica per film fatto al CSC di Roma sono riuscito ad indirizzare meglio il mio futuro lavorativo e mi ha fatto scoprire delle nuove opportunità lavorative abbinando le mie competenze di musicista al settore del Cinema.”\n“Ciao a tutti siamo Martina Sanzi e Mina Chiarelli. Insieme facciamo parte di un progetto che si chiama TreesTakeLife e abbiamo partecipato all’edizione del CSC lab musica per film del 2013 sotto la direzione artistica del maestro Bruno Coulais. Nasciamo come un duo live, quindi inizialmente abbiamo partecipato a questo lab semplicemente per curiosità ed estrema passione nei confronti del Cinema, volevamo capire quale fosse il reale lavoro del compositore di musica per film, come si rapportasse alle immagini e quali fossero le tecniche per interpretare la musica in un discorso cinematografico.\nIl corso ci è stato molto utile per poterci confrontare con altri musicisti e compositori, abbiamo avuto la possibilità di fare lezioni che riguardavano lo studio della musica in rapporto all’immagine, soprattutto abbiamo imparato a rapportarci anche con altre figure professionali che riguardano il lavoro della realizzazione di un film, come i montatori, i sound designer e abbiamo anche imparato questo tipo di lavoro in gruppo. Grazie alla possibilità di conoscere molte figure professionali all’interno del Centro Sperimentale abbiamo iniziato a lavorare con molti degli allievi della scuola e ci siamo trovati molto bene. Fuori dal lab siamo riuscite, anche grazie al sostegno e ai consigli di altri colleghi, ad inserirci completamente nel mondo della musica per film, avendo modo di lavorare sia in Italia che all’estero.\nNoi consigliamo vivamente la partecipazione al lab sia per chi vuole approcciarsi a questo mondo per la prima volta, sia a chi vuole approfondire lo studio della materia in sé o vuole confrontarsi con figure professionali che lavorano per il Cinema.”\n“Il CSC per me è stato importante in primo luogo sotto il profilo della formazione. Il laboratorio di musica per film prima mi ha messo in contatto con nozioni teoriche e tecniche riguardanti la scrittura musicale, l’analisi e la fonia, che si sono rivelate poi nozioni importantissime per la mia professionalità. Contemporaneamente mi ha permesso di lavorare in un contesto simile a quella che è la situazione lavorativa attuale perché essendo una scuola a molteplici indirizzi ha anche le classi di regia, di fonia, in generale di suono e sceneggiatura, quindi permette di essere già a contatto con ragazzi che un domani diventeranno registi o creatori del reparto di suono, sceneggiatori. Fondamentale poi anche l’apporto di professionisti già affermati che vengono a condividere la loro esperienza. E una volta terminato il laboratorio a me personalmente è stata data la possibilità di rimanere in stretto contatto con la scuola conoscendo altri ragazzi che lì si sono succeduti e collaborando con gli studenti che hanno frequentato la scuola negli anni a venire.”\n“Personalmente ho partecipato all’ International Film Scoring Club per il CSC di Roma nell’estate del 2012. L’ho trovata un’esperienza straordinaria, che mi ha arricchito moltissimo sia dal punto di vista professionale che umano. E penso che per un musicista sia la parte tecnica che la parte umana siano entrambe molto importanti e di questo ho trovato un equilibrio perfetto all’interno del corso. Nelle poche settimane il corso è stato organizzato secondo me in maniera molto intelligente per cui poi si vengono a coprire tutti gli aspetti essenziali che un compositore che si approccia alla scrittura di musica per immagini deve conoscere. Gli insegnanti sono tutti di primissimo livello, con una larghissima esperienza sulle spalle, molto disponibili e questo ovviamente conferisce valore al corso. Oltre ciò si ha la possibilità di incontrare musicisti, compositori di altissimo livello, potersi confrontare con loro, poter ascoltare anche i retroscena, la parte umana di questo mestiere. Ad esempio noi nel 2012 abbiamo avuto la seconda mattina l’incontro col maestro Morricone. Inutile dire che occasioni di questo tipo capitano una volta nella vita. L’insieme di queste cose rende il corso un’esperienza unica. Poi ho trovato molto positivo il confronto con gli altri allievi. Venivamo da background piuttosto differenti, quindi è stato interessante vedere come nel corso delle settimane i vari esercizi venivano svolti con approcci, strumentazione e background musicali differenti. Questa è una cosa molto intelligente del corso che non pretende di insegnare in poche settimane le tecniche compositive, bensì si parte dal presupposto che chi partecipa già scrive musica, non importa il genere, perchè nel mondo cinematografico c’è spazio per tutti i generi. Parte dal presupposto che si debba già essere musicisti e aggiunge quello che serve per potersi approcciare alla scrittura di musica non in senso assoluto ma dedicata alle immagini. Io personalmente distinguo chiaramente nel mio percorso di crescita un prima e un dopo questo corso. Vi posso dire che mi sono trovato subito ad applicare le tecniche apprese, mi sono sentito molto stimolato. Mi sono ad esempio trovato a scrivere la musica per un cortometraggio dopo un mese dal corso scrivendo l’intera musica in un giorno e mezzo. Quando ho parlato col regista avevo in mente esattamente come avrei lavorato, quindi cosa volevo chiedergli. Inoltre il fatto di frequentare un corso con tali personalità di spicco viene a fornire un biglietto da visita non indifferente quando ci si presenta per un lavoro. Io rifarei l’esperienza al 100% e mi sento di consigliarla vivamente a chiunque perché non ve ne pentirete.”\n“Io ho frequentato il master in composizione di musica per film presso il CSC di Roma nell’autunno 2013. E’ stata per me un’esperienza positiva, che ricordo con molto affetto, dove ho incontrato persone interessantissime, con alcune di loro sono ancora in contatto, e dove certamente ho acquisito molti input musicali e tecnici che uso quotidianamente nella mia attività di produzione discografica e musicale. Esperienza che ripeterei molto volentieri e che consiglio a tutti.”\n“Ciao, mi chiamo Giulio Pierondini. Ho seguito il CSC lab nel dicembre 2014. Mi è stato utile dal punto di vista lavorativo perché sono principalmente insegnante di musica (pianista) e come seconda professione scrivo anche per immagini, però mi è stato utile anche dal punto di vista didattico perché quest’anno sono riuscito finalmente a progettare un percorso per le classi quinte del liceo musicale dove insegno incentrato sulla free music e sull’utilizzo delle tecnologie digitali musicali. Decisamente posso valutare in maniera positiva il corso che ho seguito. “\n“Ho frequentato il laboratorio di musica per film nel 2014. Per me è stato un’esperienza importante perché è stato un punto di inizio. Prima di tutto perché mi ha fornito alcune competenze tecniche specifiche per comporre musica applicata piuttosto che musica assoluta. Poi mi ha offerto spunti di studio che sono andato ad approfondire nel corso del tempo e poi è una bellissima occasione di confronto e di feedback, sia con i colleghi del corso che con i docenti e gli ospiti. Per me è stata una bella opportunità per avvicinarmi a questo mondo, è stato proprio l’inizio di un percorso personale e professionale.”\n“Io ricordo sempre con gran piacere il corso a cui ho partecipato da studente. E’ un corso che consiglio a tutti gli aspiranti compositori che vogliono fare della musica da film il proprio mestiere. E’ un programma importante ed è un percorso formativo che riunisce al suo interno sia gli aspetti legati alla sfera musicale, sia gli aspetti legati al linguaggio filmico e infine alcuni aspetti inerenti al business stesso.”\n“Sono Victor Ugo Fumagalli, compositore svizzero e nell’inverno del 2012 – 2013 ho frequentato il laboratorio della musica per film al CSC di Roma. E’ stata una delle mie prime esperienze. C’è tanta carne al fuoco tra linguaggio cinematografico, music editing, creatività musicale. Si ha la possibilità di entrare in contatto con professionisti del lavoro. Il direttore artistico durante la mia edizione era Ludovic Bource, compositore di The Artist che ha vinto un Oscar. Direi che sono esperienze sempre molto interessanti perché si entra in contatto con persone che ti danno molto. E’ una scuola di cinema, quindi ci sono anche i registi ed è importante aprire un dialogo con queste persone e aprire il più possibile le tue possibilità. Quindi se avete modo di farlo, fatelo perchè la musica per film è enorme, comprende tante cose, non solo legate alla musica e il CSC ti dà un assaggio di quello che comporta fare musica per film al giorno d’oggi”\n“Il CSC lab mi ha dato la possibilità di confrontarmi con grandi professionisti del settore, ascoltare le loro esperienze e soprattutto lavorare sulle varie tecniche di applicazione audiovisiva. La cosa più bella è stato avere un vero e proprio scambio culturale con tutti i colleghi e i docenti.”\n“Ho frequentato un corso presso il CSC nel 2014. Sono stato seguito da diversi esperti, professionisti ed artisti del settore, e alla fine del corso ho avuto l’opportunità di frequentare anche un compositore internazionale premiato all’Oscar, Ludovic Bource. Interessante è stato lo svolgersi del corso dove la scuola mi ha dato la possibilità di mettermi a disposizione tutti gli strumenti e di conoscere nello specifico tutte le fasi della realizzazione di una colonna sonora di un film sia una conoscenza storica del cinema, sia da un punto di vista più tecnico, sia dal punto di vista dei software da impiegare e, in ultimo, alcuni aspetti burocratici.\nDi fatto è un’esperienza molto importante che consiglio a tutti e il Centro Sperimentale sappiamo tutti che è una scuola storica perché è un’istituzione che ha formato grandissimi personaggi che fanno cinema a livello nazionale e internazionale. La mia esperienza è stata importante perché mi ha permesso di conoscere nuove figure del cinema, poi perchè ho avuto la possibilità e l’onore di collaborare con alcuni docenti. Lo consiglio a tutti.”\n“Il Csc Lab è stata per me una grandissima esperienza: il corso in sè l’ho trovato strutturato in un modo impeccabile, partendo dalle lezioni dei tutor ( che son persone preparatissime, professionali e oltremodo disponibili) fino agli incontri con i compositori ed altre figure del mondo del cinema. Sin da subito ci hanno fatto entrare nelle problematiche della musica per cinema ed a farci costruire e sviluppare un senso critico in merito alle tante questioni delle materie affrontate. Un’esperienza che m’ha fatto crescere, conoscere ed incuriosire sempre di più e che rifarei altre mille volte senza battere ciglio!” Gianluigi Capasso\n« All Against All – Review Film Music Institute\nKuartetS – Recensione di Audiosinapsi »


Lei ottiene vezzeggiato dai ragazzi e lei lo ama Video porno italiani - Sessojimo\nQui potete trovare sul Sessojimo lei ottiene vezzeggiato dai ragazzi e lei lo ama e un sacco di anale porno gratis. matura Porno Cornea e ogni Sessojimo video porno gratis su cui si pu� accedere tutto il giorno. Scegli tra le categorie come film porno porno di tua scelta semplice. porno italiani e video porno di orologi online, tutto gratuito e libero tutto il giorno. Ti piace il porno e film porno gratuiti, poi guardare al nostro passato.\namatoriali pornolupo amatriche de sex porno salento video matrigna riccia scopa nella giungla il leone pugno nel culo video porno lupo gratis di sesso cazzo cuoco lupoporno cognatina niki mi video porno bimbe stup donne nude davanti web sorelle porche scopano ilari blasi su xnxx amatoriali camerino ve famose xhamster guarda la moglie in un porno gonnellina per mamme troie video poir donna nana nuda divaricatore vagginale youpoern bellefighe com scpare la cugina leccatedfiga fiche di giornaliste suocera scopata in stu adolescente nudista video amatoriale lice inculate da urlo grati


‘Cicinedda Fruit Bistrot’, nella Città Bianca una realtà dello Street Food - Ostuni Notizie\n‘Cicinedda Fruit Bistrot’, nella Città Bianca una realtà dello Street Food\n1 Agosto 2014, 16:54\nCicinedda Fruit Bistrot 2\nIl fenomeno del momento è sicuramente il cibo da strada, quello lanciato da Chef Rubio con la sua rubrica, quello che ha presentato ad Ostuni durante la presentazione del suo libro sulla dieta mediterranea.\nIl Cicinedda Fruit Bistrot, è sicuramente una realtà importante nell’ambito del cibo da strada, ad un anno dalla sua apertura in Piazza della Libertà.\nDi proprietà della famiglia “Cicinedda”, che nella Città Bianca è un’istituzione nella distribuzione e vendita dei prodotti della terra, il “Cicinedda Fruit Bistrot”, è un angolo di paradiso dove assaporare le prelibatezze legate alla frutta fresca.\nFamosi per il chiosco di angurie e frutta fresca in estate e di caldarroste in autunno, la famiglia “Cicinedda”, dallo scorso anno ha portato una novità nella piazza centrale della città, un punto di ritrovo per cittadini e turisti.\nInaugurato l’anno scorso, grazie all’impegno di Angelica, Giovanni, Ivan e della famiglia, “Cicinedda”, il “Cicinedda Fruit Bistrot”, è un posto magico a pochi passi da piazza della libertà, dove è possibile assaggiare piatti e cocktail a base di frutta, come l’anguria salentina, che viene coltivata a ridosso del mare, assumendo un gusto unico, e che viene servita con nutella, cioccolato bianco o crema di nocciole. Una produzione di yogurt naturali serviti con frutta fresca smoothies e centrifugati, con torte classiche, crostate di frutta, cheesecake e cupcake. Una meta da visitare per chi ama il mondo della frutta servita in tutte le “salse”.\nL’accoglienza, la bontà e la simpatia, fanno del Cicinedda Fruit Bistrot, la componente importante per una vacanza nella città di Ostuni. Un punto di ritrovo a pochi passi dall’obelisco di Sant’Oronzo e dalla centralissima piazza della Libertà.\nNelle prossime settimane il “Cicinedda Fruit Bistrot” sarà anche scenario di diverse attività culturali.\nNella serata di venerdì 8 agosto inauguriamo “Ho messo a frutto” happening della scenografa, artista e sognatrice salentina Valentina D’Andrea.\nArticolo precedenteCentro sociale polivalente ‘Arcobaleno’: servizio prorogato fino al 31 dicembre\nArticolo successivoSocialisti e Civiche: ‘Nessun nome per la presidenza dl consiglio. Prove di dialogo con il Pd’


Francia, mercato in crescita nel gioco online. Torna a brillare il poker | L'Informatore Sannita\nPosted on 12/11/2017 by Roberto\tPosted inScommesse OnlineTagged francia, gioco online, scommesse\nIn Francia il gioco d’azzardo online continua ad avere un riscontro estremamente positivo. I dati relativi alla raccolta delle giocate nel periodo compreso tra giugno e settembre confermano la tendenza al segno “+”: l’offerta, infatti, è cresciuta in tutti e tre i settori principali, ovvero scommesse sportive, scommesse ippiche e poker.\nNel dettaglio, come riportato dal sito online “Jamma.tv”, le puntate alle scommesse sportive online nel terzo trimestre ammontano a 549 milioni di euro, con una crescita del 23% rispetto allo stesso periodo del 2016. Una crescita che però assume contorni ancora più importanti se si considera che nel periodo estivo del 2016 si sono svolte due manifestazioni come l’Europeo di calcio e i Giochi Olimpici di Rio.\nOltre a ciò, l’indagine riscontra un aumento della cosiddetta “popolazione” dei giocatori. La media dei giocatori ‘attivi’ settimanali è infatti cresciuta del 26%: 301.000 account rispetto ai 239.000 dello scorso anno.\nTorna a crescere anche il poker dopo un periodo non particolarmente felice: le puntate sono infatti aumentate dell’8% rispetto allo stesso periodo del 2016. Stesso discorso per le scommesse ippiche, che negli ultimi tempi sono tornate ad esercitare un certo “appeal” grazie ad alcune (indispensabili) innovazioni. Misure che stanno portando frutti: il numero complessivo degli account è infatti cresciuto del 5%, raggiungendo quota 127.000 nell’ultimo trimestre. Aumenta anche il fatturato: raggiunti i 60 milioni di euro, 10% in più rispetto al 2016.\nPrevious post: Siracusa, irregolarità in un centro scommesse: sequestrati i locali e deferita la titolare\nNext post: Confindustria: “No alla proroga per il Gratta&Vinci, serve una gara”


Referendum CGIL, Peluso: “Tema urgente specie sul fronte Taranto” - Gir Grottaglie in rete | Blog\nHome Italia Referendum CGIL, Peluso: “Tema urgente specie sul fronte Taranto”\nPer il Segretario Generale CGIL Taranto “la precarizzazione del lavoro è un tema che riguarda ognuno di noi”\n«Un tempo c’erano i ricchi e i poveri. I ricchi con i loro privilegi. I poveri con qualche diritto e qualche tutela.» Lo dichiara Paolo Peluso, segretario generale della CGIL di Taranto.\n«Ora – afferma Peluso – la riforma del lavoro ha introdotto una nuova categoria. E’ quella dei poveri senza diritti e sempre meno tutele. Diritti e Tutele un tempo garantite dall’art. 18 e dalla possibilità di impugnare un licenziamento, chiedere di andare in maternità o malattia, o almeno provare un’altra strada con il trattamento di fine rapporto.\nLa CGIL si oppone alla povertà da sempre e oggi questa battaglia va fortificata e resa universale. Perché qui il tema non è sostenere o andare contro la CGIL, ma riconoscere il lavoro, ridargli dignità, giusta retribuzione, funzione sociale e culturale nonché riconoscimento professionale.\nSe oggi retrocediamo – dice ancora Peluso – possiamo prevedere una stagione ancora più difficile per le migliaia di lavoratori che qui a Taranto vivono da anni come se stessero al fronte. Un fronte fatto di emergenze, scelte ritardate, crisi di sistema\nE’ in questa cornice che si inserisce la Campagna della CGIL per i Referendum per Liberare il lavoro.\nI nostri Comitati di sostegno al Referendum sono già tanti – dice ancora Paolo Peluso– Molti sono costituiti in ambienti di lavoro, nelle sedi delle associazioni e dei sodalizi di impegno civico. Ora apriamo questa campagna a tutti, perché la precarizzazione del lavoro è un tema che riguarda ognuno di noi. Per questa ragione la CGIL di Taranto presenterà ufficialmente la Campagna pro-Referendum il prossimo 3 febbraio alle ore 10.30 nella sede della CGIL in Via Dionisio, affidando il messaggio più forte a due lavoratori del sistema degli appalti ILVA.»\nInsieme ai lavoratori ci saranno anche Paolo Peluso, Eva Santoro e Giovanni D’Arcangelo della segreteria provinciale confederale.


La mia storia - gbvinanti.com | gbvinanti.com\nPrima di tutto mi presento: mi chiamo Vinanti Giovanni Battista e sono nato il 18 dicembre del 1969. Le mie origini sono venete e la mia città natale è Bassano del Grappa, dove ho vissuto i miei primi 18 anni di vita. Successivamente, per esigenze universitarie, mi sono trasferito in quella meravigliosa città che è Verona, dove ho trascorso altri 18 anni splendidi, fatti di tanto studio, ma senza dubbio anche di sport, amicizie e divertimento. Dal 2000 ho iniziato a lavorare nel territorio bresciano, sconfinando in Lombardia, in particolare in Franciacorta, terra nota ai conoscitori del buon vino. Da allora il lavoro è diventato sempre più intenso ed indefesso cosicché nel 2005, trasferendo qui anche la mia residenza, ho messo su, come si suol dire, famiglia e nel 2006 è nato Luigi, seguito nel 2011 da Francesco.\nMi occupo in particolar modo di curare le patologie dell’articolazione della spalla e del ginocchio. Sono sempre stato affascinato da queste due articolazioni ed ancor più dalla tecnica chirurgica che permette di affrontare gran parte delle loro affezioni, ovvero l’artroscopia. Infatti, andando con la memoria a qualche anno fa, ancor prima della laurea andavo a sbirciare nelle sale operatorie del Policlinico di Verona come veniva eseguita la ricostruzione del legamento crociato anteriore del ginocchio con l’aiuto di quello “strano strumento” chiamato artroscopio. Tanto era l’interesse per tutto ciò che alla fine questo divenne nel 1996 anche l’argomento della mia tesi di laurea. Passato qualche anno tra le mura dell’Università scaligera, attento agli insegnamenti di quello che è stato il mio primo maestro, il dr. Ricci, volli approfondire le conoscenze sulla spalla, articolazione estremamente interessante e altrettanto ostica poiché molto complessa dal punto di vista biomeccanico. Così frequentai per un lungo periodo l’Istituto Clinico Humanistas, centro che allora era il punto di riferimento italiano per quel che riguarda il trattamento di questa articolazione. In questo modo ebbi la fortuna di conoscere altri tre grandi maestri, quali il prof. Mario Randelli, il dott. Castagna e il dott. Minola. Una volta ritornato a Verona e terminato il percorso universitario ho avuto la fortuna di avvicinare il dr. Arnaldi, mio ultimo maestro (ultimo solo in ordine cronologico), grande esperto in chirurgia di ginocchio e di spalla, iniziando quindi con lui una lunga collaborazione che ormai dura da tanti anni. Ed è così che arrivai nel novembre del 2000 a Ome… presso la Clinica San Rocco di Franciacorta.\nProgressivamente mi sono avvicinato inoltre alla chirurgia protesica, sia di spalla che di ginocchio, permettendomi così di offrire ai miei pazienti un più ampio ventaglio di soluzioni terapeutiche e regalando a me stesso sempre più stimoli e soddisfazioni professionali.\nDa anni infine sono legato alla Società Italiana di Artroscopia (S.I.A.), della quale sono socio dal 2000, socio ordinario dal 2005, membro della faculty spalla dal 2005, membro del Consiglio Direttivo dal 2011.