Storia in miniatura • it.knowledgr.com\nLa Storia in miniatura è un americano del 1995 il film di avventura di commedia dell'amico animato dal computer prodotto da Studi di Animazione Pixar e rilasciato da Walt Disney Pictures. Diretto da John Lasseter, la Storia In miniatura è stata la prima lunghezza della caratteristica il film animato dal computer e il primo film teatrale prodotto da Pixar. La Storia in miniatura segue un gruppo di giocattoli antropomorfi chi pretendono di essere privi di vita ogni volta che gli esseri umani sono presenti, e si concentra sul rapporto tra Woody, una bambola di cowboy pullstring (espresso da Tom Hanks), e Anno luce di Ronzio, una cifra di azione di astronauta (espresso da Tim Allen). Il film è stato scritto da John Lasseter, Andrew Stanton, Joel Cohen, Alec Sokolow, e Joss Whedon e musica messa in evidenza da Randy Newman. I suoi produttori esecutivi sono stati Steve Jobs ed Edwin Catmull.\nPixar, che ha prodotto film animati corti per promuovere i loro computer, si ha avvicinato Disney per produrre una caratteristica animata dal computer dopo il successo del film corto, Tin Toy (1988), che è detto dalla prospettiva di un piccolo giocattolo. Lasseter, Stanton e Pete Docter hanno scritto primi trattamenti di storia che sono stati buttati fuori da Disney, che ha spinto per un film più affilato. Dopo oscillazioni di storia disastrose, la produzione è stata fermata e il copione è stato riscritto, meglio riflettendo il tono e il tema che Pixar ha desiderato: questo "i giocattoli profondamente vuole che bambini giochino con loro, e che questo desiderio guida le loro speranze, paure e azioni". Lo studio, poi consistendo di un numero relativamente piccolo di dipendenti, ha prodotto il film sotto costrizioni finanziarie minori.\nIl film avente un incasso lordo della cima durante il suo fine settimana iniziale, la Storia In miniatura continuò a guadagnare più di $361 milioni in tutto il mondo. Le rassegne sono state universalmente positive, lodando l'innovazione sia tecnica dell'animazione sia l'intelligenza della sceneggiatura e la complessità, e è adesso largamente considerato da molti critici di essere uno dei migliori film animati mai fatti. Il film ha ricevuto tre candidature di Premio Oscar compreso Migliore Sceneggiatura Originale, Punteggio Meglio Originale e Canzone Meglio Originale per "ha un Amico in Me", così come una vincita di un Raggiungimento Speciale il Premio Oscar. Oltre a rilasci di media familiari e ririlasci teatrali, il materiale ispirato dalla Storia In miniatura ha diretto la gamma da giocattoli, giochi video, attrazioni di parco divertimenti, applicazioni secondarie, merce, e due seguiti — la Storia In miniatura 2 (1999) e la Storia In miniatura 3 (2010) — entrambi di cui anche hanno raccolto il successo commerciale massiccio e il consenso critico. La Storia in miniatura fu investita nell'Archivio di Film Nazionale che com'è "culturalmente, storicamente, o esteticamente importante" nel 2005, il suo primo anno di eleggibilità.\nWoody è un giocattolo di cowboy pullstring e il leader di un gruppo di giocattoli posseduti da un ragazzo chiamato Andy Davis. Con la sua famiglia che si allontana una settimana prima del suo compleanno, danno ad Andy un primo dalla settimana partito per spendere con i suoi amici, mentre i giocattoli organizzano una missione di ricognizione di scoprire i nuovi presenti di Andy. Andy accoglie una cifra di azione di astronauta chiamata l'Anno luce di Ronzio, le cui caratteristiche impressionanti lo vedono sostituire Woody come il giocattolo preferito di Andy. Woody diventa pieno di risentimento, specialmente come il Ronzio anche ottiene l'attenzione dagli altri giocattoli. Comunque, il Ronzio crede che sé è una vera guardia forestale spaziale su una missione di ritornare alla sua pianeta familiare mentre Woody prova a convincere il Ronzio che il Ronzio è solo un giocattolo.\nSiccome Andy si prepara a una gita di famiglia a Pianeta di Pizza, sua madre gli permette di portare con sé solo un giocattolo. Il timore di Andy sceglierà il Ronzio, Woody prova a intrappolare il Ronzio dietro una scrivania, ma i ritorni di fiamma di piano quando per caso colpisce il Ronzio fuori la finestra, avendo come conseguenza gli altri giocattoli che girano contro Woody accusandolo di eliminare il Ronzio di gelosia. Con dispersi di Ronzio, Andy a malincuore prende Woody a Pianeta di Pizza, ma le salite di Ronzio nell'auto, affrontando Woody quando si fermano a un distributore di benzina. Come sostengono, cadono del furgoncino, che scaccia e li dimentica. Con Ronzio ancora credendo è una vera guardia forestale spaziale, Woody posiziona un furgoncino per consegne di Pianeta di Pizza e convince il Ronzio che può prendergli a un porto spaziale. Siccome Woody cerca Andy a Pianeta di Pizza, il Ronzio vede un gioco di abilità a forma di razzo e salta dentro, pensando che è un'astronave reale. Woody segue il Ronzio nella macchina, ma è interrotto quando il vicino abusante del giocattolo di Andy, Sid Phillips, arriva e fa funzionare la macchina. Sid manovra l'unghia per intralciare il Ronzio, ma siccome Woody prova a rimanere su Ronzio, sono sia raccolti e presi alla casa di Sid.\nAlla casa di Sid, il tentativo di duo di fuggire prima del giorno mobile di Andy, imbattendosi nelle creazioni in miniatura abusate di Sid e il suo bull terrier vizioso, la Rapida corsa. Durante un tentativo, il Ronzio vede uno spot pubblicitario per cifre di azione di Anno luce di Ronzio e si rende conto che veramente è un giocattolo lui stesso. L'incredulità, tenta di dimostrare che può volare, ma invece fa a pezzi giù i gradini, staccando il suo braccio sinistro come risultato. Depresso, il Ronzio è incapace di cooperare con Woody, che vede gli altri giocattoli di Andy da una distanza, ma non riesce a convincerli che il Ronzio è vivo. Dopo che i giocattoli di Sid riparano il braccio di ronzio, molto alla sorpresa di Woody, Sid appare con piani di fare saltare il Ronzio con un razzo di fuoco d'artificio, ma un temporale ritarda il piano. Questa notte, Woody convince il Ronzio che può portare la gioia ad Andy come un giocattolo, che ririnvigorisce il Ronzio. La prossima mattina, con l'aiuto dei giocattoli di Sid, Woody salva il Ronzio e i panici Sid in non più devastamento di giocattoli. Woody e Ronzio allora lasciano la casa di Sid come la madre di Andy si allontana verso la loro nuova casa.\nRiescono a salire sull'autocarro mobile, ma gli inseguimenti di Rapida corsa dopo loro e provano a tirare Woody dall'autocarro, la Rapida corsa di attrezzature di Ronzio, dimenticandosi. Woody tenta di salvare il Ronzio con l'auto A RESISTENZA-CAPACITÀ d'Andy, ma gli altri giocattoli, chi ancora pensano Woody eliminano giocattoli di compagno, l'agguato Woody e lo faccia velocemente sulla strada. Woody respinge il TELECOMANDO per raccogliere il Ronzio e quando ritornano, gli altri giocattoli realizzano il loro sbaglio e provano ad aiutarli ad arrivare nell'autocarro. Comunque, le batterie di telecomando diventano vuotate, intrecciandoli. Woody allora accende il razzo sul dorso di ronzio e riesce a lanciare il TELECOMANDO nell'autocarro mobile prima che si librano nell'aria. Il ronzio apre i suoi ali per sbarazzarsi del razzo prima che esplode, scivolando con Woody per atterrare al sicuro in una scatola nel furgoncino, il diritto vicino ad Andy.\nSu Giorno di Natale, alla loro nuova casa, Woody e stadio di Ronzio altra missione di ricognizione di prepararsi ai nuovi arrivi in miniatura. Siccome Woody scherzosamente chiede quello che potrebbe essere più cattivo che Ronzio, i due condividono un sorriso preoccupato siccome scoprono che il nuovo regalo di Andy è un cucciolo.\nTom Hanks come lo sceriffo Woody, una bambola di spago della tirata di cowboy\nTim Allen come Anno luce di Ronzio, una cifra di azione di Space Ranger\nDon Rickles come il sig. Potato Head, una bambola a forma di patate con messo insieme pezzi sul suo corpo\nJim Varney come Cane Aderente, un bassotto slink giocattolo\nWallace Shawn come Rex, un titolo usato negli scritti ufficiali dopo il nome del re di Tyrannosaurus verde vigliacco\nJohn Ratzenberger come Hamm, un salvadanaio a forma di porcellino\nAnnie Potts come Sbirciata di Filiale, una pastorella e l'amore di Woody interessa\nJohn Morris come Andy Davis, il ragazzo giovane che possiede tutti i giocattoli\nLaurie Metcalf come la Sig.a Davis, la madre di Andy\nErik von Detten come Sid Phillips, il vicino della porta accanto di Andy e un prepotente, che distrugge giocattoli per il suo divertimento\nR. Lee Ermey come Sarge, un soldato di cifra verde di plastica\nSarah Freeman come Hannah Phillips, la sorella più giovane di Sid\nJoe Ranft come Lenny\nHannah Unkrich come Molly Davis, la sorella minore di Andy\nJack Angel come Squalo Gibilterra / Gibilterra Rocciosa\nGreg Berg come soldato di dragamine\nDebi Derryberry come Premono l'Interfono di Pianeta di Alieni/Pizza In miniatura\nMickie McGowan come la Sig.a Phillips, la madre di Sid\nRyan O'Donohue come bambino in Anno luce di Ronzio commerciale\nJeff Pidgeon come Premono Alieni/Sig. In miniatura. Periodo/Robot\nPhil Proctor come annunciatore di guardia/bowling di Pianeta di Pizza\nPenn Jillette come annunciatore TV\nAndrew Stanton come Anno luce di Ronzio coro commerciale\nI caratteri di nondiscorso includono la Rapida corsa, il Barile di Scimmie, Incidono all'acquaforte Uno Schizzo, un Serpente, un Pagliaccio, Babyface, un TELECOMANDO e Buster.\nLa prima esperienza del direttore John Lasseter con animazione di computer fu durante il suo lavoro come un animatore all'atto di Animazione di Caratteristica di Walt Disney, quando due dei suoi amici gli mostrarono la scena lightcycle da Tron. È stata un'esperienza aprente l'occhio che ha risvegliato Lasseter alle possibilità offerte dal nuovo mezzo di animazione generata dal computer. Lasseter ha provato a lanciare l'idea di un film completamente animato dal computer a Disney, ma l'idea è stata rifiutata e Lasseter è stato licenziato. Allora continuò a lavorare a Lucasfilm e più tardi come un membro di fondazione di Pixar, che fu acquistato da imprenditore e il fondatore di Apple Inc. Steve Jobs nel 1986. A Pixar, Lasseter ha creato film corti, animati dal computer per fare sfoggio della capacità del Computer d'Immagine Pixar e Tin Toy (1988) — un corto ha raccontato dalla prospettiva di un giocattolo, fare riferimento all'amore di Lasseter di giocattoli classici — continuerebbe ad affermare il Premio Oscar del 1988 film corti animati, il primo film generato dal computer di fare così. Tin Toy ha ottenuto l'attenzione di Disney e il nuovo team a Walt Disney Company — il CEO Michael Eisner e il presidente Jeffrey Katzenberg nella divisione di film — hanno cominciato una ricerca per fare Lasseter ritornare. Lasseter, grato per la fede di Jobs in lui, si è sentito costretto a rimanere con Pixar, dicendo al co-fondatore Ed Catmull, "Posso andare a Disney ed essere un direttore, o posso rimanere qui e fare la storia". Katzenberg si è reso conto che non poteva attirare Lasseter indietro a Disney e perciò mettere piani in movimento di inchiostrare un affare di produzione con Pixar per produrre un film.\nEntrambe le parti sono state disposte. Catmull e il co-fondatore del compagno Pixar Alvy Ray Smith avevano voluto a lungo produrre una caratteristica animata dal computer. Inoltre, Disney aveva autorizzato Computer Animation Production System (CAPS) di Pixar, e questo l'ha fatto il più gran cliente per i computer di Pixar. Jobs l'ha fatto apparente per Katzenberg che sebbene Disney fosse felice di Pixar, non è stata l'altra strada intorno a: "Vogliamo fare un film con Lei", ha detto Jobs. "Questo ci farebbe felice". In questo stesso tempo, Peter Schneider, il presidente di Animazione di Caratteristica di Walt Disney, ebbe interesse potenzialmente per fabbricazione di un lungometraggio con Pixar. Quando Catmull, Smith e capo di animazione che Ralph Guggenheim incontrò con Schneider nell'estate del 1990, trovarono l'atmosfera per essere poco chiara e controversa. Più tardi sono venuti a sapere che Katzenberg ha inteso che se Disney doveva fare un film con Pixar, sarebbe fuori del dispositivo di legge di Schneider, che ha aggravato Schneider. Dopo quel primo incontro, il contingente di Pixar andò a casa con attese basse e fu sorpreso quando Katzenberg richiese altra conferenza. A Catmull, Smith e Guggenheim si è unito Progetto di legge Reeves (la testa di ricerca di animazione e sviluppo), Jobs e Lasseter. Hanno portato con loro un'idea per una televisione di mezzora speciale ha chiamato Un Natale Giocattolo di Stagno. Hanno ragionato che un programma televisivo sarebbe un modo assennato di acquisire esperienza prima di affrontare un lungometraggio.\nincontrato con Katzenberg a un tavolo delle trattative nel Team Disney che costruisce agli Studi di Walt Disney in Burbank. Catmull e Smith hanno pensato che sarebbe difficile da tenere Katzenberg interessato a lavoro con la società durante tempo. Lo considerarono ancora più difficile da vendere Lasseter e gli animatori giovani sull'idea lavorare con Disney, che ebbe una reputazione cattiva di come trattarono i loro animatori e Katzenberg, che aveva costruito una reputazione come un tiranno microdirigente. Katzenberg ha asserito questo lui stesso nell'incontro: "Tutti pensano che sono un tiranno. Sono un tiranno. Ma sono di solito giusto". Buttò fuori l'idea di una mezzora Lasseter speciale e dagli occhi come il talento chiave nella camera: "John, poiché non verrà il lavoro per me, sto per farlo lavorare questa strada". Ha invitato i sei visitatori a mescolarsi con gli animatori — "li chieda qualcosa affatto" — e gli uomini ha fatto così, constatando che tutti loro ha appoggiato le affermazioni di Katzenberg. Lasseter ha pensato che sarebbe capace di lavorare con Disney e le due società hanno cominciato trattative. Pixar in questo tempo fu sul bordo di fallimento ed ebbe bisogno di un affare con Disney. Katzenberg ha insistito che diano a Disney i diritti alla tecnologia di proprietà di Pixar per fare la 3a animazione, ma Jobs si è rifiutato. In altro caso, Jobs ha esatto che Pixar abbia la proprietà di parte del film e i suoi caratteri, condividendo il controllo sia di diritti video sia di seguiti, ma Katzenberg si è rifiutato. Disney e Pixar si estesero l'accordo su condizioni di contratto in un accordo risalì il 3 maggio 1991 e si iscrisse nelle liste di collocamento all'inizio di luglio. Alla fine l'affare ha specificato che Disney possiederebbe il quadro e i suoi caratteri nettamente, avrebbe il controllo creativo e pagherebbe Pixar il circa 12,5% dei redditi di biglietto. Ebbe l'opzione (ma non l'obbligo) per fare i due vicini film di Pixar e il diritto di fare (con o senza Pixar) seguiti usando i caratteri nel film. Disney poteva anche uccidere il film in qualsiasi momento con solo una piccola penalità. Queste prime trattative diventerebbero un punto di contesa tra Jobs ed Eisner per molti anni.\nUn accordo produrre un lungometraggio basato su Tin Toy con un titolo feriale di Storia di Toy è stato completato e la produzione ha cominciato presto in seguito.\nIl trattamento originale di Storia di Toy, abbozzata da Lasseter, Andrew Stanton, e Pete Docter, ebbe poco in comune con il film finito finale. Ha appaiato Ricco di stagno, la banda di un uomo da Tin Toy con il manichino di un ventriloquo e gli ha mandato su un'odissea estendente in modo incontrollato. L'idea principale di Storia di Toy è stata presente dal trattamento in avanti, comunque: questo "i giocattoli profondamente vuole che bambini giochino con loro, e che questo desiderio guida le loro speranze, paure e azioni". Katzenberg ha pensato che il trattamento originale è stato problematico e ha detto a Lasseter rifoggiare la Storia di Toy come più di un quadro di amico di coppia strana e ha suggerito che guardino alcuni film di amico classici, come Gli Insolenti e 48 ore., in quello che due caratteri con atteggiamenti diversi sono lanciati insieme e devono incollarsi. Lasseter, Stanton e Docter emersero all'inizio di settembre 1991 con il secondo trattamento, e sebbene i caratteri di piombo fossero ancora Ricchi di stagno e il manichino, il contorno del film finale cominciava a prendere la forma.\nIl copione è passato attraverso molti cambiamenti prima della versione finale. Lasseter ha deciso Ricco di stagno è stato "troppo messo in disuso", e il carattere è stato cambiato con una cifra di azione militare, e poi dato un tema spaziale. Il nome di Tinny è cambiato con Larry Lunare, poi Tempus da Morfema, e alla fine l'Anno luce di Ronzio (dopo che il Ronzio di astronauta Aldrin). Il progetto di anno luce è stato modellato sulle cause indossate da astronauti di Apollo così come cifre di azione di G.I. Joe. Woody, il secondo carattere, fu ispirato da Casper la bambola di Fantasma Amichevole che Lasseter ebbe quando fu un bambino. Originariamente, Woody è stato il manichino di un ventriloquo con uno spago della tirata (dunque il nome Woody). Comunque, il designer di carattere Bud Luckey ha suggerito che Woody poteva esser cambiato con un manichino di ventriloquo di cowboy, a John Lasseter è piaciuto il contrasto tra il genere Occidentale e il genere Sci-Fi e il carattere immediatamente cambiato. Alla fine tutti gli aspetti di manichino di ventriloquo del carattere sono stati cancellati, perché il manichino è stato progettato per sembrare "vile e avaro". Comunque hanno tenuto il nome Woody per pagare l'omaggio all'attore Occidentale Woody Strode. Il reparto di storia ha tratto l'inspirazione da film come Corsa di Mezzanotte e La Coppia Strana, e Lasseter ha dato in cinema il Castello di Hayao Miyazaki nel Cielo (1986) per influenza ulteriore.\nIl copione di Toy Storys è stato fortemente sotto l'influenza delle idee di Robert McKee screenwriter. I membri del team di storia di Pixar — Lasseter, Stanton, Docter e Joe Ranft — sono stati consci che la maggior parte di loro sono stati principianti all'atto di scrittura per lungometraggi. Nessuno di loro ebbe storia di caratteristica o scrittura di crediti al loro nome oltre a Ranft, che aveva insegnato una classe di storia a CalArts e fece un po' di lavoro di sviluppo precedente. Cercando l'intuito, Lasseter e Docter hanno assistito a un seminario di tre giorni in Los Angeles data da McKee. I suoi principi, basati nella Poetica di Aristotle, hanno dettato che un carattere emerge il più realisticamente e convincentemente dalle scelte che il protagonista fa in reazione ai suoi problemi. Disney anche ha nominato Joel Cohen, Alec Sokolow e, più tardi, Joss Whedon per aiutare a sviluppare il copione. Whedon constatò che il copione non lavorava, ma ebbe una grande struttura, e aggiunse il carattere di Titolo usato negli scritti ufficiali dopo il nome del re e cercò un ruolo essenziale per Barbie. Il team di storia ha continuato di ritoccare il copione come la produzione è stata in corso. Tra le aggiunte tarde è stato lo scontro tra Ronzio e i giocattoli di squittio estranei a Pianeta di Pizza, che ha emerso da una sessione di brainstorming con una dozzina di direttori, artisti di storia e animatori da Disney.\nKatzenberg diede l'approvazione per il copione il 19 gennaio 1993, a cui la colata di voce di punto poteva cominciare. Lasseter sempre ha voluto che Tom Hanks giocasse il carattere di Woody. Lasseter ha affermato che Hanks "... ha la capacità di prendere emozioni e farli appellarsi. Anche se il carattere, come quel che in Una propria Lega, è giù-e-fuori e spregevole". Billy Crystal è stato avvicinato per giocare il Ronzio, ma ha abbassato il ruolo, per cui più tardi si è pentito, e successivamente ha accettato il ruolo di Mike Wazowski in altro successo di Pixar, Monsters, Inc.. Lasseter ha preso il ruolo a Tim Allen, che appariva nel Miglioramento Familiare di Disney, e ha accettato.\nPer misurare come la voce di un attore si adatterebbe con un carattere, Lasseter ha preso una tecnica di Disney comune in prestito: animi un monologo vocale da un attore bene stabilito a meld la voce dell'attore con l'apparizione o le azioni del carattere animato. Questo primo piedaggio di prova, usando la voce di Hanks da Tornitore & Alcolici, ha convinto Hanks a iscriversi nelle liste di collocamento al film. La Storia in miniatura è stata sia Hanks sia il primo ruolo di film animato di Allen.\nChiusura di produzione\nOgni coppia di settimane, Lasseter e il suo team metterebbe insieme la loro serie ultima di sviluppi o piedaggio per mostrare a Disney. In prime prove di schermo, Pixar ha fatto una buona impressione a Disney dall'innovazione tecnica ma il convincere Disney dell'appezzamento è stato più difficile. A ogni presentazione da Pixar, Katzenberg ne farebbe a pezzi la gran parte, distribuendo commenti dettagliati e le note. La spinta grande di Katzenberg doveva aggiungere più affilato ai due caratteri principali. Disney ha voluto che il film si appellasse sia a bambini sia ad adulti, e chiesto di referenze adulte da esser aggiunte al film. Dopo molti cerchi di note da Katzenberg e altro Disney execs, il consenso generale è stato quello che Woody era stato spogliato di quasi tutto il fascino. Tom Hanks, registrando il dialogo per le oscillazioni di storia, ha esclamato in un certo momento che il carattere è stato una spinta. Lasseter e il suo team di Pixar ebbero la prima metà del film pronto a dare in cinema, quindi lo fecero cadere a Burbank per mostrare a Katzenberg e altri dirigenti di Disney il 19 novembre 1993, un giorno più tardi doppiarono "il venerdì Nero". I risultati sono stati disastrosi, e Schneider, che non è stato mai particolarmente innamorato dell'idea di Katzenberg di avere estranei fa l'animazione per Disney, l'ha dichiarato un disordine e ha ordinato che la produzione sia fermata immediatamente. Katzenberg ha chiesto al collega Thomas Schumacher perché le oscillazioni sono state cattive. Schumacher ha risposto senza mezzi termini: "Perché non è il loro film più".\nLasseter è stato messo in imbarazzo con quello che è stato sullo schermo, più tardi ricordare, "È stata una storia piena dei caratteri più infelici, avari che ho visto mai". Chiese Disney della probabilità di ritirarsi indietro a Pixar e rielaborare il copione in due settimane, e Katzenberg fu di aiuto. Lasseter, Stanton, Docter e Ranft hanno consegnato le notizie della chiusura di produzione all'equipaggio di produzione, molti di cui avevano lasciato altri posti di lavoro per lavorare nel progetto. Nel frattempo, l'equipaggio si sposterebbe a spot pubblicitari televisivi mentre gli scrittori principali hanno elaborato un nuovo copione. Sebbene Lasseter tenesse il morale in alto rimanendo esternamente esuberante, la chiusura di produzione è stata "un tempo molto spaventoso", ha ricordato il direttore di reparto di storia BZ Petroff. Schneider aveva voluto inizialmente a produzione di chiusura complessivamente e licenzia tutti gli animatori recentemente assunti. Katzenberg sottopone il film all'ala di Animazione di Caratteristica di Walt Disney. Il team Pixar è stato lieto che la mossa gli darebbe una porta aperta per dare consigli dai reduci di animazione di Disney. Schneider, comunque, ha continuato di accogliere male del progetto e più tardi controllerebbe la testa di Katzenberg per pregare Eisner a cancellarlo. Stanton si è ritirato in un ufficio senza finestre piccolo, scuro, emergendo periodicamente con nuove pagine di copione. Lui e gli altri artisti di storia allora disegnerebbero gli spari su sviluppi. Whedon ritornò a Pixar per parte della chiusura per aiutare con revisione, e il copione fu rivisto in due settimane come promesso. Quando Katzenberg e Schneider fermarono la produzione su Storia In miniatura, Steve Jobs tenne il lavoro che va con il suo finanziamento personale. Jobs non si è inserito molto nel processo creativo, rispettando gli artisti a Pixar e invece dirigendo il rapporto con Disney.\nIl team Pixar ritornò con un nuovo copione tre mesi più tardi, con il carattere di Woody morphed da essere un capo tirannico degli altri giocattoli di Andy a essere il loro leader saggio. Anche ha incluso un personale più orientato dagli adulti che si incontra tra i giocattoli, piuttosto che una discussione di gruppo giovanile che era esistita in più primi abbozzi. Ronzi il carattere di anno luce è stato anche cambiato poco "per farlo più chiaro al pubblico che veramente non si rende conto che è un giocattolo". Katzenberg e Schneider approvarono il nuovo approccio, e per febbraio 1994 il film fu in produzione indietro. Gli attori di voce ritornarono in marzo 1994 per registrare le loro nuove linee. Quando la produzione fu greenlit, l'equipaggio rapidamente crebbe dalle sue dimensioni originali di 24 a 110, compreso 27 animatori, 22 direttori tecnici, e 61 altri artisti e ingegneri. In confronto, Il Re di Leone, rilasciato nel 1994, richiese un bilancio di $45 milioni e un personale di 800. Nel primo processo di politica di bilancio, Jobs è stato desideroso di produrre il film il più in modo efficiente possibile, facendo una buona impressione a Katzenberg dalla sua concentrazione su riduzione dei costi. Nonostante questo, il bilancio di produzione di $17 milioni risultava inadeguato, particolarmente dato la revisione principale che è stata necessaria dopo che Katzenberg li aveva spinti a fare Woody troppo affilato. Jobs ha esatto più fondi per completare il diritto di film e ha insistito che Disney è stato soggetto al costo invade. Katzenberg non è stato disposto, ed Ed Catmull, descritto come "più diplomatico che Jobs", è stato capace di arrivare a un compromesso il nuovo bilancio.\nIl reclutamento di animatori per Storia In miniatura è stato spiccio; il magnete per talento non è stato la paga, generalmente mediocre, ma piuttosto il fascino di prendere parte alla prima caratteristica animata dal computer. Lasseter ha parlato delle sfide dell'animazione di computer nel film: "Dovevamo fare cose sembrare più organiche. Ogni foglia e filo d'erba dovevano esser creati. Dovevamo dare al mondo un senso di storia. Quindi le porte sono battute su, i piani hanno cammina strascicando i piedi". Il film ha cominciato con sviluppi animati a guidare gli animatori in sviluppo dei caratteri. 27 animatori hanno lavorato nel film, usando 400 modelli di computer per animare i caratteri. Ogni carattere è stato o creato di argilla o è stato prima modellato via di un diagramma tirato dal computer prima di arrivare a progetto animato del computer. Una volta che gli animatori ebbero un modello, l'articolazione e i controlli di movimento furono cifrati, permettendo a ogni carattere di spostarsi in una varietà di strade, come conversazione, camminare o salto. Di tutti i caratteri, Woody è stato il più complesso quando ha richiesto 723 controlli di movimento, compreso 212 per la sua faccia e 58 per la sua bocca. Il primo pezzo di animazione, una prova di 30 secondi, fu consegnato a Disney in giugno 1992 quando la società richiese un campione di che il film sarebbe simile. Lasseter ha voluto fare una buona impressione a Disney da parecchie cose nel pezzo di prova che non poteva esser fatto in animazione tradizionale, tirata dalla mano, come la camicia di plaid di Woody o le ombre di veneziana che cadono attraverso la camera.\nOgni sparo nel film è passato attraverso le mani di otto team diversi. Il reparto artistico ha dato a uno sparo la sua combinazione di colori e illuminazione generale. Il reparto di disposizione, ai tempi di Craig Good, poi ha messo i modelli nello sparo, ha incorniciato lo sparo mettendo la posizione della macchina fotografica effettiva e ha programmato qualsiasi mossa di macchina fotografica. Per fare il tatto medio il più familiare possibile, hanno cercato di rimanere entro i limiti quello che potrebbe esser fatto in un film di azione viva con macchine fotografiche reali, bambole, treppiedi e gru. Da disposizione, uno sparo è andato al reparto di animazione, stato a capo dirigendo gli animatori Rich Quade e Ash Brannon. Lasseter ha optato contro l'approccio di Disney di incaricare a un animatore di lavorare in un carattere in ogni parte di un film, ma ha fatto eccezioni certe in scene dove ha pensato che l'interpretazione è stata particolarmente critica. Gli animatori hanno usato il programma Menv per mettere il carattere in una posa desiderabile. Una volta che una successione di pose costruite della mano o "keyframes", è stata creata, il software costruirebbe le pose delle strutture in mezzo. Gli animatori hanno studiato videonastri degli attori per inspirazione, e Lasseter ha rifiutato il sincronizzareo il labbro automatico. Per sincronizzare le bocche dei caratteri e le espressioni del viso alle voci degli attori, gli animatori passarono una settimana per 8 secondi di animazione.\nDopo questo gli animatori compilerebbero le scene e si svilupperebbero un nuovo sviluppo con il computer ha animato caratteri. Gli animatori allora hanno aggiunto l'ombreggiatura, l'illuminazione, gli effetti visivi, e finalmente hanno usato 300 processori di computer per rendere il film al suo progetto finale. Il team di ombreggiatura, ai tempi di Tom Porter, ha usato la lingua shader di RenderMan per creare programmi shader per ciascuna delle superficie di un modello. Alcune superficie in Storia In miniatura sono venute da oggetti reali: uno shader per il tessuto di tenda nella camera di Andy ha usato una rapida lettura di stoffa effettiva. Dopo animazione e ombreggiatura, l'illuminazione finale dello sparo è stata orchestrata dal team d'illuminazione, ai tempi di Galyn Susman e Sharon Calahan. Lo sparo completato allora entrò in traduzione su "rendono la fattoria" di 117 computer di Microsistemi di Sole che diressero 24 ore al giorno. L'animazione finita emerse in una goccia ferma di circa tre minuti alla settimana. Ogni struttura volle a partire da 45 minuti fino a 30 ore per rendere, secondo la sua complessità. In totale, il film ha richiesto 800.000 ore macchina e 114.240 strutture di animazione. Ci sono più di 77 minuti di diffusione di animazione attraverso 1.561 spari. Un team di macchina fotografica, aiutato da David DiFrancesco, ha registrato le strutture su provvista di film. La Storia in miniatura è stata resa a 1,536 semplici da 922 pixel, con ogni pixel che corrisponde a brutalmente un pollice di quarto di area di schermo su uno schermo di cinema tipico. Durante postproduzione, il film è stato mandato a Suono di Skywalker dove gli effetti sonori sono stati mescolati con il punteggio di musica.\nDisney è stato preoccupato della posizione di Lasseter sull'uso della musica. A differenza di altri film di Disney del tempo, Lasseter non ha voluto che il film fosse un musicale, dicendo che è stato un film di amico che mette in evidenza "giocattoli reali". Joss Whedon ha ammesso a detto, "Sarebbe stato un musicale veramente cattivo, perché è un film di amico. È sulla gente che non ammetterà quello che vogliono, molto meno cantano su esso.... I film di amico sono su sublimazione, dando un pugno a un braccio, 'La odio'. Non è su emozione aperta". Comunque, Disney ha favorito il formato musicale, affermando che "Musicals sono il nostro orientamento. I caratteri che irrompono in canzone sono una grande stenografia. Toglie un po' del carico di che chiedono". Disney e Pixar sono arrivati a un compromesso: i caratteri in Storia In miniatura non irromperebbero in canzone, ma il film userebbe canzoni sopra l'azione, come Nel Laureato, per trasportare e amplificare le emozioni che il Ronzio e Woody sentivano. Disney ha dato un colpetto a Randy Newman per comporre il film. La Storia In miniatura curata fu a causa di Randy Newman e Gary Rydstrom tardi settembre 1995 per il loro lavoro finale sul punteggio e progetto sano, rispettivamente.\nLasseter ha affermato che "Le sue canzoni sono commoventi, spiritose, e satiriche, e consegnerebbe la puntellatura emotiva per ogni scena". Newman ha sviluppato la canzone di firma del film "ha un Amico in Me" in un giorno.\nLa redazione e prerilascio\ndifficile per membri dell'equipaggio da percepire la qualità del film durante la gran parte del processo di produzione, quando il piedaggio finito fu in pezzi sparsi e mancò di elementi come la musica e il progetto sano. Alcuni animatori hanno pensato che il film sarebbe una delusione importante commercialmente, ma gli animatori sentiti e gli ammiratori di animazione lo troverebbero interessante. Secondo Lee Unkrich, uno dei redattori originali di Storia In miniatura, una scena è stata tagliata della finale originale curano. La scena mette Sid in evidenza, dopo Pianeta di Pizza, torturando il Ronzio e Woody violentemente. Unkrich ha deciso di tagliare proprio nella scena dove Sid interroga i giocattoli perché i creatori del film hanno pensato che il pubblico starebbe amando il Ronzio e Woody in quel punto. Altra scena, dove Woody provava a ottenere l'attenzione di ronzio quando fu bloccato nella cassa da imballaggio di scatola, fu accorciata perché i creatori pensarono che perderebbe l'energia del film. Peter Schneider aveva cresciuto di ottimo umore sul film siccome si avvicinò a completamento e annunciò una data di rilascio degli Stati Uniti di novembre, che coincide con fine settimana di Ringraziamento e l'inizio della stagione delle vacanze invernale.\nLe fonti indicano che il produttore esecutivo Steve Jobs ha mancato di fiducia nel film durante la sua produzione, e aveva parlato con varie società, entro i limiti di Caratteristica a Microsoft, su vendita di Pixar. Comunque, mentre il film è avanzato, Jobs è diventato mai più eccitato su esso, pensando che potrebbe essere sul bordo di trasformare l'industria di film. Quando le scene dal film furono finite, li guardò ripetutamente e fece amici venire dalla sua casa per condividere la sua nuova passione. Jobs ha deciso che il rilascio di Storia In miniatura questo novembre sarebbe l'occasione per prendere il pubblico di Pixar. Un pubblico di prova vicino ad Anaheim tardi luglio 1995 indicò la necessità di pizzicotti dell'ultimo minuto, che aggiunsero la pressione ulteriore alle settimane finali già frenetiche. Le carte di risposta dal pubblico sono state incoraggianti, ma non sono state la cima della scala, aggiungendo la domanda ulteriore quanto a come risponderebbe il pubblico. Il film è terminato con uno sparo della casa di Andy e il suono di un nuovo cucciolo. Michael Eisner, che ha assistito alla schermatura, ha detto a Lasseter dopo che il film aveva bisogno di terminare con uno sparo di Woody e Ronzio insieme, reagendo alle notizie del cucciolo.\nLa colonna sonora per Storia In miniatura fu prodotta da Record di Walt Disney e fu rilasciata il 22 novembre 1995, la settimana del rilascio del film. Segnato e scritto da Randy Newman, la colonna sonora ha ricevuto la lode per il suo "punteggio vivace, energico". Nonostante il successo critico dell'album, la colonna sonora solo ha raggiunto un massimo al numero 94 sul Tabellone pubblicitario 200 grafico di album. Una cassetta e un CD il rilascio solo di "ha un Amico in Me" fu rilasciato il 12 aprile 1996, per promuovere il rilascio della colonna sonora. La colonna sonora fu ricontrollata nel 2006 e sebbene non sia più disponibile fisicamente, l'album è disponibile per acquisto digitalmente in dettaglianti come iTunes.\nCi furono due prime di Storia In miniatura in novembre 1995. Disney si è organizzato un a El Capitan in Los Angeles e ha costruito una casa divertente che accanto mette i caratteri in evidenza. I posti di lavoro non hanno assistito e invece affittarono la Reggenza, un teatro simile in San Francisco, e organizzarono la sua prima la prossima notte. Invece di Tom Hanks e Tim Allen, gli ospiti sono stati celebrità di Silicon Valley, come Larry Ellison e Andy Grove. Le prime di duello hanno messo un problema suppurante in risalto tra le società: se la Storia In miniatura è stata Disney o un film di Pixar. "Il pubblico ha sembrato esser affascinato dal film", ha scritto che David Price nel suo 2008 prenota Il Contatto di Pixar. "I singhiozzi da voce di adulto potevano esser sentiti durante i momenti tranquilli dopo che l'Anno luce di Ronzio cadde e rimanga rotto sull'atterraggio di scala". La Storia in miniatura si è aperta su 2.281 schermi negli Stati Uniti il 22 novembre 1995 (prima che più tardi l'espansione a 2.574 schermi). È stato appaiato di fianco a un ririlascio di un Coniglio di Roger il Coniglio di Montagne russe chiamato corto, mentre le stampe scelte hanno contenuto Le Avventure di André e Wally B.\nIl film fu anche mostrato al Festival del cinema di Berlino di competizione dal 15 a il 26 febbraio 1996. Altrove, il film si aprì in marzo 1996.\nIl marketing per il film ha incluso $20 milioni spesi da Disney per fare annunci così come inserzionisti come Re di Hamburger, PepsiCo, Coca-Cola e Payless ShoeSource pagando $125 milioni in promozioni legate per il film. Un consulente di marketing ha riflesso sulla promozione: "Questo sarà un affare di sicario. Come può un bambino, che si siede attraverso quel che e un film della mezzora con un esercito di caratteri in miniatura riconoscibili, non vuole possedere quel che?" Nonostante questo, i Beni di consumo di Disney sono stati lenti per vedere il potenziale di Storia In miniatura presto. Quando la data di rilascio di Ringraziamento fu annunciata in gennaio 1995, molte società in miniatura furono abituate ad avere diciotto mesi a due anni di tempo di pista di decollo e passarono il progetto. In febbraio 1995, Disney prese l'idea a Fiera In miniatura, una manifestazione commerciale d'industria in miniatura in Nuova York. Là, una società situata in Toronto con una fabbrica basata in Cina, i Giocattoli di Thinkaway, è diventata interessata. Sebbene Thinkaway fosse un piccolo giocatore nell'industria, principalmente producendo banche in miniatura nella forma di caratteri di film, è stato capace di scavare sulla licenza di padrone mondiale per giocattoli di Storia In miniatura semplicemente perché nessun altro l'ha voluto. Walt Disney il Video Familiare mette un rimorchio per il film su sette milioni di copie del ririlascio VHS di Cenerentola; il Canale di Disney ha diretto un'offerta speciale televisiva sulla fabbricazione di Storia In miniatura; il Mondo di Walt Disney in Florida ha organizzato una parata di Storia In miniatura quotidiana a Studi di Disney-MGM.\nstata l'idea di Joss Whedon screenwriter di incorporare Barbie come un carattere che salverebbe Woody e Ronzio nell'atto finale del film. L'idea fu lasciata cadere dopo che Mattel disapprovò e rifiutò di autorizzare il giocattolo. Il produttore Ralph Guggenheim ha affermato che Mattel non ha permesso l'uso del giocattolo come "[Mattel] filosoficamente hanno sentito ragazze che giocano con bambole di Barbie progettano le loro personalità sulla bambola. Se dà alla bambola una voce e l'anima, crea una persona per lei che non potrebbe essere il sogno di ogni bambina e il desiderio". Hasbro allo stesso modo ha rifiutato di autorizzare G.I. Joe (principalmente perché Sid stava per fare saltare uno), ma proprio hanno autorizzato il sig. Potato Head. L'unico giocattolo nel film che non fu in produzione fu il Cane Aderente, che fu interrotto dagli anni 1970. Quando i progetti per Aderente furono mandati a Betty James (la moglie di Richard James) disse che Pixar aveva migliorato il giocattolo e che fu "più carino" che l'originale.\nIl 2 ottobre 2009, il film fu ridistribuito in Disney Digitale 3o. Il film è stato anche distribuito con Storia In miniatura 2 come una caratteristica doppia di una corsa di due settimane che è stata estesa a causa del suo successo. Inoltre, il secondo seguito del film, la Storia In miniatura 3, è stato anche rilasciato nel 3o formato. Lasseter ha fatto commenti sul nuovo 3o ririlascio:\n"I film di Storia In miniatura e i caratteri sempre terranno un posto molto speciale nei nostri cuori e siamo così eccitati per star portando questo film di punto di riferimento indietro per pubblico per godere in un nuovo modo intero grazie all'ultimo in 3a tecnologia. Con Storia In miniatura 3 svilupparci per essere altra gran avventura per Ronzio, Boscoso e la banda dalla camera di Andy, abbiamo pensato che sarebbe grande lasciare il pubblico provare i due primi film di nuovo e in una marca la nuova strada".\nTraducendo il film a 3a rivisita coinvolta dei dati di computer originali e praticamente il collocamento di una seconda macchina fotografica in ogni scena, creando viste di occhio giusto e di sinistro occhio aveva bisogno di portare a termine la percezione di profondità. Unico per animazione di computer, Lasseter ha chiamato questo processo come "l'archeologia digitale". Il processo ha voluto quattro mesi, così come supplementari sei mesi per i due film per aggiungere il 3o. La posizione di testa stereographer Bob Whitehill ha sorvegliato questo processo e ha cercato di portare a termine un effetto che ha intaccato storytelling emotivo del film:\n"Quando guarderei i film nell'insieme, perquisirei di ragioni di storia alla ricerca per usare 3o in diversi modi. In Storia In miniatura, per esempio, quando i giocattoli furono soli nel loro mondo, volli che lui si sentisse coerente a un mondo più al sicuro. E quando uscirono al mondo umano, questo è quando veramente spensi il 3o per farlo sentirsi pericoloso e profondo e schiacciante".\nA differenza di altri paesi, il Regno Unito ha ricevuto i film in 3o come rilasci separati. La Storia in miniatura fu rilasciata il 2 ottobre 2009. La Storia in miniatura 2 fu invece rilasciata il 22 gennaio 2010. Il ririlascio si è comportato bene al botteghino, che si apre con 12.500.000$ nel suo fine settimana iniziale, che mette alla terza posizione dopo Zombieland e Cloudy con una Probabilità di Polpette di carne. La caratteristica doppia ha avuto un incasso lordo di 30.714.027$ nel suo rilascio di cinque settimane.\nLa Storia di Toy fu rilasciata da Walt Disney il Video Familiare su VHS e LaserDisc il 29 ottobre 1996, senza materiale di gratifica. Nella prima settimana di rilascio gli affitti di VHS sommarono $5,1 milioni, la Storia di Toy debuttante come il 1 video della settimana. Più di 21,5 milioni di copie di VHS furono venduti nel primo anno. Disney distribuì un'edizione di lusso widescreen LaserDisc la serie di scatola di 4 dischi il 18 dicembre 1996. Il 11 gennaio 2000, fu rilasciato su VHS come la prima parte di rilascio video dell'Oro di Walt Disney la serie di Raccolta Classica con la gratifica corta, Tin Toy, che vendè due milioni di copie. Il suo primo rilascio DVD fu il 17 ottobre 2000, in un di due pacchi con Storia di Toy 2. Questo rilascio fu successivo disponibile singolarmente il 20 marzo 2001. Anche il 17 ottobre 2000, la "serie" di Scatola di Toy Finale di 3 dischi fu rilasciata, mettendo la Storia di Toy in evidenza, la Storia di Toy 2, e un terzo disco di materiali di gratifica. Il DVD di due pacchi, La serie di Scatola di Toy Finale, la Raccolta Classica D'oro VHS e DVD e il DVD originale è stato messo nella Volta di Disney. Il 6 settembre 2005, una "10a Edizione di Anniversario di 2 dischi" fu distribuita mettendo la gran parte in evidenza del materiale di gratifica dalla "Scatola di Toy Finale", compreso un'offerta speciale retrospettiva con John Lasseter, una mescolanza di teatro familiare, così come un nuovo quadro. Questo DVD ritornò nella Volta di Disney il 31 gennaio 2009, insieme con Storia di Toy 2. Il 10o rilascio di Anniversario è stato l'ultima versione di Storia di Toy da esser rilasciata prima di tirato fuori dall'allineamento di Volta di Disney, insieme con Storia di Toy 2. Anche il 6 settembre 2005, ossa nude UMD di Storia di Toy furono rilasciate per Sony PlayStation Portatile.\nIl film fu disponibile su Blu-raggio per la prima volta in un Pacco di Combinazione di cose diverse di Edizione Speciale che incluse due dischi, una copia di Blu-raggio e una copia DVD del film. Questa edizione della combinazione di cose diverse fu distribuita da Studi di Walt Disney il Divertimento Familiare il 23 marzo 2010, insieme con il suo seguito. Ci fu un ririlascio SOLO PER DVD il 11 maggio 2010. Altra "Scatola In miniatura Finale", confezionando il Pacco di Combinazione di cose diverse con quelli di entrambi i seguiti, diventò disponibile il 2 novembre 2010. Il 1 novembre 2011, insieme con il DVD e il rilascio di Blu-raggio d'Auto 2, la Storia In miniatura e gli altri due film furono rilasciati su ogni pacco di combinazione di cose diverse di Copia IN 3 D/DVD/DIGITALE Blu-ray/Blu-ray (4 dischi ciascuno per i due primi film, e 5 per il terzo film). Sono stati anche rilasciati su Blu-raggio in 3 D in una serie di scatola di trilogia completa.\nI Pomodori Marcii d'insieme di rassegna riferiscono che il 100% di critici ha dato al film una rassegna positiva basata su 78 rassegne, con un punteggio medio di 9/10. Il consenso critico è: Così divertente com'è innovativo, Toy Story ha buttato via la corsa senza precedenti di Pixar con un calcio di quadri di qualità, film animato ritonificante nel processo. Il film è Certificato Fresco. Al sito web Metacritic, che usa un sistema di valutazione normalizzato, il film ha guadagnato un "consenso universale" la valutazione di livello di 92/100 basato su 16 rassegne di critici tradizionali. I recensori hanno salutato il film per la sua animazione di computer, lancio di voce e capacità di appellarsi a fasce d'età numerose.\nLeonard Klady di Varietà ha raccomandato l'animazione "... razzle-abbagliano la tecnica e l'occhiata insolita. I cappi di macchina fotografica e le zumate in una moda facente venire le vertigini che in modo imparziale porta via proprio respiro". Roger Ebert di Chicago Sun-Times ha confrontato l'animazione innovativa del film a Disney Chi Roger Rabbit Incorniciato, dicendo "Entrambi i film smontano l'universo di visuals cinematografico e lo mettono da parte insieme di nuovo, permettendoci di vedere in un nuovo modo". All'animazione del film, Richard Corliss di TEMPO affermò che fu "... la commedia annuale più inventiva".\nIl lancio di voce è stato anche lodato da vari critici. Susan Wloszczyna degli Stati Uniti Oggi approvò la selezione di Hanks e Allen per i ruoli di piombo. Kenneth Turan di Los Angeles Times ha dichiarato che "L'inizio da Tom Hanks, che porta un estremamente prezioso solleva e la credibilità a Storia Boscosa, In miniatura è una delle migliori caratteristiche animate dalla voce in memoria, con tutti gli attori che... fanno le loro presenze fortemente sentite".\nParecchi critici anche hanno riconosciuto la capacità del film di appellarsi a varie fasce d'età, chiaramente i bambini e gli adulti. Owen Gleiberman di Divertimento Settimanalmente ha scritto: "Ha la purezza, la libertà estatica d'immaginazione, questo è la caratteristica dei più grandi film da bambini. Anche ha il genere di prankishness allusivo caricato della primavera che, a volte, solleticherà adulti ancora più che fa bambini".\nNel 1995, la Storia In miniatura fu chiamata ottava nella lista di tempo dei dieci migliori film del 1995. Nel 2011, il TEMPO lo chiamò una di "25 All-TIME Best Animated Films".\nAnche si colloca al numero 99 in lista di riviste Empire di 500 Greatest Films di Tutto il Tempo, e come il film animato considerato più alto.\nNel 2003, la Società di Critici di Film In linea considerò il film come il più gran film animato di tutto il tempo. Nel 2007, la Società di Effetti Visiva chiamò il film 22esimo nella sua lista di "50 prima Most Influential Visual Effects Films di Tutto il Tempo". Nel 2005 il film fu scelto per conservazione nell'Archivio di Film Nazionale degli Stati Uniti, uno di cinque film da esser scelti nel suo primo anno di eleggibilità. Il film è considerato novantanovesimo nella lista dell'AFI di cento più grandi film americani di tutto il tempo. È stato uno di solo due film animati nella lista, l'altro che è la Neve Bianca e i Sette Fa scomparire. È stato anche sesto meglio nel genere di animazione su 10 Primi 10 di AFI.\nIl direttore Terry Gilliam loderebbe il film come "un lavoro di genio. Ha fatto la gente capire su che i giocattoli sono. Sono veri al loro carattere. E questo è soltanto brillante. Ha uno sparo questo è bloccato sempre con me, quando l'Anno luce di Ronzio scopre che è un giocattolo. Si siede su questo atterraggio nella scala e la macchina fotografica si ritira e è questa piccola cifra minuscola. Fu questo tipo con un ego massiccio due secondi prima di... e si sfalda. Avevo messo questo come uno dei miei dieci primi film, il periodo".\nPrima del rilascio del film, il fondatore di Apple Inc. e di produttore esecutivo Steve Jobs ha dichiarato "Se la Storia In miniatura è un colpo modesto — dicono $75 milioni al botteghino — siamo [Pixar e Disney] entrambi chiudono in pareggio. Se ottiene $100 milioni, entrambi faremo soldi. Ma se è un successone reale e guadagna circa $200 milioni al botteghino, faremo buoni soldi, e Disney farà molti soldi". Dopo il suo rilascio il 22 novembre 1995, la Storia In miniatura riuscì ad avere un incasso lordo di più di $350 milioni in tutto il mondo. Il presidente di Disney Michael Eisner ha dichiarato che "Non penso che ciascuna parte ha pensato che la Storia In miniatura si presenterebbe così come ha. La tecnologia è brillante, la colata è ispirata, e penso che la storia toccherà un nervo. Mi creda, quando prima accettammo di lavorare insieme, non abbiamo mai pensato che il loro primo film sarebbe la nostra caratteristica di vacanza del 1995, o che potevano diventare pubblici basandosi su esso". I cinque primi giorni del film di rilascio interno (durante fine settimana di Ringraziamento), lo guadagnò 39.071.176$. Il film messo prima nel botteghino del fine settimana con 29.140.617$. Il film mantenne la sua 1 posizione al botteghino interno per i due fini settimana seguenti. La Storia in miniatura fu il film interno avente un incasso lordo modo più alto nel 1995, battendo Batman Forever e Apollo 13 (anche Tom Hanks avente il ruolo di protagonista). Al momento del suo rilascio, è stato il film animato del terzo incasso lordo più alto dopo Il Re di Leone (1994) e Aladdin (1992). Quando non considerando l'inflazione, la Storia In miniatura è 96 nella lista dei film interni aventi un incasso lordo modo più alto di tutto il tempo. Il film ebbe ricevute grossolane di 191.796.233$ negli Stati Uniti e il Canada e 170.162.503$ in mercati internazionali per in totale 361.958.736$ in tutto il mondo. Al momento del suo rilascio, il film si è collocato siccome il 17esimo film avente un incasso lordo modo più alto si è (inadattato) domesticamente, e in tutto il mondo è stato il 21esimo film avente un incasso lordo modo più alto.\nIl film ha vinto e è stato nominato per vari altri premi compreso un Premio di Scelta di Bambini, un Premio di Film di MTV e un Premio di Film di Accademia britannico, tra altri. John Lasseter accolse un'Accademia il Premio di Raggiungimento Speciale nel 1996 "per lo sviluppo e ispirò l'applicazione di tecniche che hanno fatto possibile la prima lunghezza della caratteristica il film animato dal computer".\nIl film è stato nominato per tre Premi Oscar, due a Randy Newman per la Migliore Musica — la Canzone Originale, poiché "ha un Amico in Me" e la Migliore Musica — Originale Musicale o il Punteggio di Commedia. È stato anche nominato per la Migliore Scrittura — la Sceneggiatura Scritta per lo Schermo per il lavoro da Joel Cohen, Pete Docter, John Lasseter, Joe Ranft, Alec Sokolow, Andrew Stanton e Joss Whedon, facendo la Storia In miniatura il primo film animato da esser nominato per un premio di scrittura.\nToy Story ha vinto otto Annie Awards, compreso "Migliore Caratteristica Animata". L'animatore Pete Docter, il direttore John Lasseter, il musicista Randy Newman, i produttori Bonnie Arnold e Ralph Guggenheim, il designer di produzione Ralph Eggleston, e gli scrittori Joel Cohen, Alec Sokolow, Andrew Stanton e Joss Whedon tutti i premi vinti per "Miglior Raggiungimento Individuale" nei loro campi rispettivi per il loro lavoro sul film. Il film anche ha vinto "il Miglior Raggiungimento Individuale" in raggiungimento tecnico.\nLa Storia in miniatura è stata nominata per due Premi di Globo D'oro, un per il "Miglior Film — la Commedia / Musicale", e un per "Migliore Canzone Originale — il Film" per Randy Newman "ha un Amico in Me". Sia ai Premi di Associazione di Critici di Film di Los Angeles sia ai Premi di Cerchio di Critici di Film di Kansas City, il film ha vinto "il Film Meglio Animato". La Storia in miniatura è anche tra i primi dieci nella lista BFI dei 50 film che deve vedere dall'età di 14, e il modo più alto messo (a 99) il film animato in lista di riviste Empire del "500 Più gran Film di Tutto il Tempo".\nNel 2005, la Storia In miniatura, insieme con Storia In miniatura 2 fu votata il 4o più gran cartone animato in Canale 4 100 Più gran sondaggio di cartoni animati, dietro Il Simpsons, Tom e Jerry e South Park.\nToy Story ebbe un gran effetto sull'industria cinematografica con la sua animazione di computer innovativa. Dopo il debutto del film, le varie industrie hanno avuto interesse per la tecnologia usata per il film. I produttori di chip grafico hanno desiderato di computare immagini simili all'animazione del film per personal computer; i progettisti di gioco hanno voluto imparare come replicare l'animazione per giochi video; e i ricercatori di robotica hanno avuto interesse per incorporare l'intelligenza artificiale nelle loro macchine questo rispetto ai caratteri realistici del film. I vari autori hanno anche confrontato il film a un'interpretazione di Don Quixote così come umanesimo. Inoltre, Toy Story ha lasciato un effetto con il suo slogan "A Infinità e Al di là", i seguiti e il software, tra altri.\n"A infinità e al di là"\nChiami con un cicalino la linea classica di anno luce "A Infinità e Al di là" ha visto l'uso non solo su magliette, ma tra filosofi e teorici matematici pure. Nel 2008, durante astronauti STS-124 prese una cifra di azione di Anno luce di Ronzio in spazio sulla Navetta spaziale di Scoperta come parte di un'esperienza educativa per studenti mettendo in rilievo lo slogan. La cifra di azione è stata usata per esperimenti in zero-g. Si riferì nel 2008 che un padre e un figlio avevano ripetuto continuamente la frase per aiutarli a tenere la traccia dell'un l'altro calpestando l'acqua durante 15 ore nell'Oceano atlantico. La frase succede nel testo di una canzone della canzone del 2008 di Beyoncé "Signore sole (Messo un Anello su Esso)", durante il ponte.\nSeguiti, mostre e applicazioni secondarie\nToy Story ha prodotto due seguiti: Toy Story 2 (1999) e Toy Story 3 (2010). Inizialmente, il primo seguito a Toy Story stava per essere un rilascio diretto al video, con sviluppo che comincia nel 1996. Comunque, dopo che il lancio da Toy Story ritornò e la storia fu considerata di essere migliore che quello di un rilascio diretto al video, si annunciò nel 1998 che il seguito vedrebbe un rilascio teatrale. Il seguito ha visto il ritorno della maggioranza del lancio di voce da Toy Story, e il film si concentra su salvare Woody dopo che è rubato all'atto di una vendita d'iarda. Il film è stato ugualmente bene ricevuto da critici, guadagnando un indice di gradimento raro del 100% a Pomodori Marcii, basati su 125 rassegne. A Metacritic, il film ha guadagnato una valutazione favorevole di 88/100 basato su 34 rassegne. Il rilascio più largo del film è stato 3.257 teatri e ha avuto un incasso lordo di 485.015.179$ in tutto il mondo, diventando il secondo più film animato di successo dopo Il Re di Leone al momento del suo rilascio.\nLa Storia in miniatura 3 centri sui giocattoli per caso donati a una scuola materna quando il loro proprietario Andy si prepara ad andare a college. Di nuovo, la maggioranza del lancio dai due film precedenti è ritornata. È stato il primo film nella franchigia da esser rilasciata in 3o per la sua prima corsa, sebbene i due primi film, che sono stati originariamente distribuiti in 2o, fossero ridistribuiti in 3o nel 2009 come una caratteristica doppia. Come i suoi predecessori, la Storia In miniatura 3 ha ricevuto il consenso critico enorme, guadagnando un indice di gradimento del 99% da Pomodori Marcii. Anche ha avuto un incasso lordo di più di $1 miliardo in tutto il mondo, facendolo l'incasso lordo più alto ha animato il film finché il rilascio del 2013e non si è Congelato.\nIn novembre 1996, Disney su Ghiaccio: la mostra di ghiaccio di Storia In miniatura si è aperta che ha messo in evidenza le voci del lancio così come la musica di Randy Newman. In aprile 2008, la nave di crociera di Disney Wonder lanciò mostre nelle sue crociere.\nLa Storia in miniatura anche ha condotto a un'applicazione secondaria diretto al video ha animato il film, così come l'Anno luce di Ronzio in serie televisivo animato di Comando di Stella. Il film e la serie hanno seguito l'Anno luce di Ronzio e i suoi amici a Comando di Stella siccome sostengono la giustizia attraverso la galassia. Sebbene il film fosse criticato per non usare la stessa animazione che in Storia In miniatura e Storia In miniatura 2, vendè tre milioni di VHS e DVD nella sua prima settimana di rilascio. La serie televisiva portò il consenso commerciale e critico ulteriore, vincendo un Giorno Emmy nel 2001 per Redazione Sana Eccezionale. La serie ha funzionato per in totale 65 episodi.\nIn seguito al rilascio di Storia In miniatura 3, una serie di Storia In miniatura i film corti sono stati mostrati in teatri davanti ad altre caratteristiche di Disney: Vacanza hawaiana (mostrato prima d'Auto 2), concentrandosi intorno a Barbie e Ken su vacanza nella camera di Bonnie, Piccolo Fritto (mostrato Prima del Muppets), concentrandosi su Ronzio lasciato in un ristorante di pasto rapido e Partysaurus Rex (mostrato prima di Trovare Nemo in 3 D), concentrandosi su Rex che si diverte alle feste con i giocattoli di bagno di Bonnie.\nIn gennaio 2013, una versione di azione viva fatta dall'ammiratore del film fu annunciata su YouTube che ha continuato ad avere più di 12 milioni di viste.\nIn ottobre 2013, l'abbicci arieggiò la Storia In miniatura di Terrore!, promovendolo come la prima offerta speciale televisiva di Pixar. Nell'offerta speciale, il sig. Potato Head scompare e Boscoso, il Ronzio e il Titolo usato negli scritti ufficiali dopo il nome del re devono trovarlo.\nIn novembre 2014, Bob Iger disse che John Lasseter dirigerà la Storia In miniatura 4, programmato per un rilascio del 2017.\nIl 2 dicembre 2014, l'abbicci arieggiò la Storia In miniatura Che il Tempo Dimenticò. Nella storia, il lancio si imbatte in un gruppo di giocattoli di guerriero di dinosauro humanoid chiamati Battlesaurs che non sanno che sono giocattoli. Quando prendono l'ostaggio di lancio, Trixie il triceratops, chi lotta con una crisi esistenziale nella storia, deve convincere Reptillus Maximus, Battlesaur con chi è diventata amici, per aiutarla.\nSoftware e merce\nIl Libro di racconti Animato di Disney: Toy Story e il Centro di Attività di Disney: Toy Story è stata rilasciata per Windows e Mac. Il Libro di racconti Animato di Disney: Toy Story fu il miglior titolo di software di vendita del 1996, vendendo più di 500.000 copie. Due giochi di video di console sono stati rilasciati per il film: il gioco di video di Toy Story, per la Genesi Sega, Nintendo Entertainment System Fantastico, il Ragazzo di Gioco, e il PC così come Toy Story Racer, per PlayStation (che contiene elementi da Toy Story 2). Pixar ha creato animazioni originali per tutti i giochi, compreso successioni completamente animate per i titoli di PC.\nLa Storia in miniatura ebbe una grande promozione prima del suo rilascio, conducendo a legame-ins numeroso con il film compreso immagini su imballaggio di cibo. Una varietà di merce è stata rilasciata durante la corsa teatrale del film e il suo rilascio di VHS iniziale compreso giocattoli, abbigliamento e scarpe, tra altre cose. Quando una cifra di azione durante Anno luce di Ronzio e lo sceriffo Woody furono creati fu inizialmente ignorato da dettaglianti. Comunque, dopo che più di 250.000 cifre furono vendute a ogni carattere prima che il rilascio del film, la richiesta continuò di allargarsi, alla fine arrivando a più di 25 milioni di unità vendute per il 2007.\nAttrazioni di parco divertimenti\nLa Storia in miniatura e i suoi seguiti hanno ispirato attrazioni multiple ai parchi divertimenti di Walt Disney World e Disneyland:\nRonzi la Rotazione di Guardia forestale Spaziale di anno luce al Regno Magico getta ospiti di parco divertimenti come cadetti nel Corpo di Guardia forestale Spaziale di ronzio. Gli ospiti vanno in macchina attraverso varie scene che mettono gli scagnozzi dell'imperatore Zurg in evidenza, sparando "cannoni laser" ai loro simboli Z, segnando punti per ogni colpo.\nChiami con un cicalino Astro Blasters di anno luce a Disneyland, è simile a Space Ranger Spin, salvo che i cannoni laser sono il computer a mano, piuttosto che montato al veicolo di giro.\nChiami con un cicalino Astroblasters di anno luce a Walt Disney DisneyQuest Del mondo, nonostante il nome quasi identico per l'attrazione di Disneyland, è un'attrazione di stile d'auto di paraurti in cui gli ospiti competono contro l'un l'altro non solo sbattendo i loro veicoli di giro nell'un l'altro, ma anche lanciando "asteroidi" (le palle di cortile per la ricreazione) all'un l'altro.\nLa Mania di Storia in miniatura sia a Walt Disney gli Studi di Hollywood di Disney Del mondo sia a Disney di Disneyland l'Avventura di California mette una serie in evidenza di giochi di tipo del carnevale interattivi ospitati dai caratteri di Storia In miniatura. Gli ospiti vanno in macchina in veicoli portando 3i occhiali e usando un cannone di spago della tirata per lanciare anelli effettivi, le freccette, i baseball, eccetera Disney annunciò un aggiornamento all'attrazione per aggiungere caratteri da Storia In miniatura 3 parecchi mesi prima della data di rilascio del film.\nIl mondo di Colore a Disney l'Avventura di California è una gran acqua di tempo di notte e una mostra leggera. Alcune scene progettate sull'acqua danno in cinema l'animazione di caratteristica dai film di Storia In miniatura.\nToy Story Playland a Parigi Disneyland e Hong Kong Disneyland, che si apre in agosto 2010 e il 2011 rispettivamente. L'area è progettata per creare l'illusione di "fare restringere l'ospite" giù alle dimensioni di un giocattolo, e giocare nel cortile dietro la casa di Andy in parecchio ha abbondato giri.\nI Saluti di Carattere di Storia in miniatura sono situati a quasi tutti i Parchi di Disney. Tre dei caratteri principali, l'Anno luce di Ronzio, Woody e Jessie sono normalmente i caratteri che incontrerebbe. Qualche volta può perfino incontrare Bullseye, gli Uomini militari Verdi e il sig. Potato Head.\nIl lancio di Toy Story di caratteri forma la base per la nomina dei rilasci del computer di Debian il sistema operativo, da ronzio nel 1996 a jessie, la versione attualmente (nel 2013) essendo preparato a rilascio.\nNel 2013 Pixar progettò la "scultura" di Anno luce di Gromit basata sul carattere di Animazioni di Aardman Gromit per Gromit Sguinzagliato che vendè per 65.000£.\nIl sito web di Disney ufficiale\nIl sito web Pixar ufficiale


Elenco delle 3 maggiori aziende IT di Berna (città) – Industryinsights.eu\nPosto 1: Swisscom AG: fatturato di 11,2 miliardi di franchi\nSwisscom è una delle maggiori aziende informatiche svizzere e anche il numero uno dei fornitori di telecomunicazioni. L’azienda è stata costituita nel 1998 dall’ex P.T.T. e continua il settore delle telecomunicazioni. Swisscom dà lavoro a quasi 19’000 persone. Una parte importante delle attività IT si svolge nell’unità operativa “Swisscom IT, Network & Infrastructure”. I suoi compiti principali sono l’esercizio e la manutenzione della rete fissa e dell’infrastruttura di comunicazione mobile di Swisscom. Inoltre, vengono gestite varie piattaforme IT e vengono forniti servizi per altri fornitori di telecomunicazioni. La divisione impiega 5.000 persone. Ci sono altri servizi IT – tra gli altri nell’area dei clienti commerciali.\nPosto 2: La Posta Svizzera SA: 7,1 miliardi di franchi di fatturato\nAccanto a Swisscom, la Posta è la seconda grande azienda succeduta all’ex P.T.T.. Con circa 39.000 dipendenti (equivalenti a tempo pieno), supera persino la sua sorella. Il settore delle lettere, la logistica dei pacchi e delle merci in generale nonché i servizi finanziari (PostFinance) costituiscono i principali settori di attività della Posta Svizzera. Le società strategiche del gruppo esistono per i mercati principali. Le soluzioni IT sono offerte principalmente dall’unità Swiss Post Solutions. L’ombrello organizzativo è SPS Holding AG. Swiss Post Solutions offre, tra l’altro, servizi di elaborazione digitale dei documenti nonché l’automazione e l’outsourcing di processi aziendali complessi. L’offerta è rivolta alle aziende.\nPosto 3: Fincons Group AG: CHF 177 milioni di fatturato\nFincons Group è una società di consulenza IT attiva a livello internazionale. I suoi mercati principali sono Svizzera, Germania, Italia, Francia, Regno Unito e Stati Uniti. Le attività nei mercati non svizzeri sono organizzate in singole società nazionali. Un buon terzo del fatturato è generato nel mercato svizzero. Oltre alla sede centrale di Berna, Fincons Group ha uffici a Zurigo e Lugano. In origine, Fincons era una software house. Con il tempo, il modello di business si è spostato verso la consulenza manageriale internazionale e il supporto ai clienti nella loro trasformazione tecnologica e digitale. In Svizzera, il gruppo impiega 300 persone.


7 trucchi per togliere i peli di cane dai vestiti nella lavatrice (o nell'asciugatrice)! - Cura Del Cane\nPer quanto amiamo i nostri amici pelosi, nessuno vuole essere costantemente coperto da un cappotto canino. Molti proprietari lottano per tenere i capelli del loro cane lontano dai vestiti, il che può ovviamente essere piuttosto frustrante.\nFortunatamente, ci sono alcuni modi per aiutare a rimuovere efficacemente i peli del cane mentre fai il bucato. Di seguito condivideremo cinque modi per togliere la pelliccia dai vestiti mentre fai il bucato, oltre ad alcuni suggerimenti generali per trattare i peli di cane!\nCome togliere i peli di cane dai vestiti: punti chiave\nNon esiste una soluzione magica per togliere i peli di cane dai vestiti. Invece, probabilmente dovrai impiegare una serie di semplici strategie di buon senso per mantenere la pelliccia di Fido lontana dalla tua 'forma'.\nCi sono alcuni prodotti sul mercato che possono aiutare a rimuovere la pelliccia di cane dai vestiti. Questo include cose come il Zapper di pelliccia e palline per asciugabiancheria in lana . Tuttavia, ci sono anche cose come l'aceto, che possono aiutare e sono già in agguato nei tuoi armadietti.\nCi sono anche alcuni altri suggerimenti e trucchi che puoi usare nella tua battaglia contro i peli di cane . Ciò include cose come fare il bagno regolarmente al cane e coordinare il colore dei vestiti e delle tappezzerie con i peli del tuo animale domestico.\nProdotti che toglieranno i peli di cane dai vestiti nella lavatrice o nell'asciugatrice\nSaltiamoci dentro! Ecco alcuni modi per evitare di entrare in una situazione pelosa.\n1. Fogli per asciugacapelli specifici per animali domestici\nLenzuola asciugatrice, in particolare fogli per asciugatrice progettati per rimuovere i peli di animali domestici , sono un ottimo strumento per catturare i peli in eccesso.\nFogli per asciugare i peli di animali domestici e la protezione dei pelucchi\nFogli per asciugatrice progettati per raccogliere i peli di animali domestici\nI fogli dell'asciugatrice hanno proprietà antistatiche che possono aiutare a sciogliere i capelli dal tessuto. In questo modo, troverai peli di animali in eccesso nella trappola per i pelucchi invece che sul tuo paio di pantaloni preferiti.\nPuoi anche utilizzare le loro proprietà antistatiche per eliminare i peli in eccesso prima di lavare i vestiti. Basta pulire i vestiti con un lenzuolo pulito all'inizio del bucato.\nOltre a ciò, i fogli dell'asciugatrice di solito hanno una sorta di odore gradevole che può aiutare a combattere l'odore del tuo cane.\nIl prodotto giusto per il tuo scopo\nNota che qualsiasi vecchio foglio di asciugatrice aiuterà a rimuovere alcuni peli di cane, ma quelli specificamente progettati per rimuovere i peli di cane costano all'incirca lo stesso e tendono ad avere alcune caratteristiche extra per la raccolta della pelliccia.\n2. Zapper di pelliccia\nZapper di pelliccia sono addobbi in silicone leggermente appiccicosi progettati per raccogliere e trattenere la pelliccia mentre fai passare il bucato attraverso la lavatrice e l'asciugatrice.\nZapper di pelliccia\nRaccoglitori di pellicce in silicone riutilizzabili\nQuesti raccoglitori di pellicce riutilizzabili non devono essere utilizzati con ammorbidenti o fogli di asciugatura (si attaccherebbero ai Fur Zappers), sebbene possano essere utilizzati con palline di lana per asciugare.\nMentre i proprietari hanno sperimentato vari gradi di efficacia, il Fur Zapper sembrava ridurre notevolmente la quantità di pelliccia lasciata indietro per la maggior parte dei proprietari . Come bonus, il Fur Zapper sembra catturare anche le ciocche lunghe, quindi è un'ottima scelta per i proprietari con i capelli lunghi.\nAvrai voglia di risciacquare il tuo Zapper di pelliccia dopo ogni paio di carichi. Una confezione da 2 di Fur Zappers è durata alla maggior parte dei proprietari di cani almeno un anno con un uso costante grazie al loro design durevole.\n3. Palline per asciugabiancheria\nPalline per asciugare la lana — come questi da SnugPad — sono una soluzione riutilizzabile che aiuta a sciogliere i peli degli animali domestici e a prevenire le rughe nei vestiti.\nPalline per asciugatrici che eliminano le rughe eliminando i peli di animali domestici\nLe palline per l'asciugatrice in lana aiutano ad ammorbidire i vestiti, il che può aiutare a sciogliere i fastidiosi peli di animali domestici dal tessuto. Inoltre favoriscono il flusso d'aria nell'asciugatrice, quindi potrebbe volerci meno tempo in generale per finire un carico di bucato.\nMetti semplicemente queste palline di lana nell'asciugatrice insieme al tuo carico di indumenti ricoperti di pelliccia. Sono un'ottima alternativa ai fogli dell'asciugatrice, soprattutto se qualcuno in casa è sensibile agli odori forti.\nÈ meglio mettere a strati i gomitoli di lana all'interno del bucato piuttosto che gettarli nell'asciugatrice subito prima o subito dopo aver caricato tutti i vestiti nella macchina. Ciò ridurrà il rumore mentre il ciclo è in esecuzione e renderà le sfere più efficaci nel complesso.\nSuggerimenti aggiuntivi per Pet Pro: trattare con i peli di cane\nAnche se usare la lavatrice e l'asciugatrice per rimuovere i peli di cane è un'ottima strategia, è solo un pezzo del puzzle. Ecco alcuni suggerimenti generali per aiutarti a gestire i peli di cane ogni giorno.\ngas x dosaggio per cani\n1. Rimuovi più peli possibile Primo\nLavare e asciugare i vestiti ti aiuterà a rimuovere i peli del cane, ma puoi ottenere risultati ancora migliori eliminando quanti più peli possibile Prima gettare il bucato in lavatrice.\nPuoi inizia semplicemente scuotendoti più capelli che puoi prima di gettare quei vestiti nella lavatrice . Dopo averlo fatto, prendi in considerazione l'utilizzo di uno dei seguenti strumenti per rimuovere ancora più peli.\nRulli per pelucchi - Rulli per pelucchi rendono super facile rimuovere i peli di animali dai vestiti. Puoi usarli prima di gettare i vestiti in lavatrice e per quelle passate dell'ultimo minuto subito prima di uscire di casa.\nSpazzole per tessuti — I pennelli per tessuti sono un'ottima alternativa ai rulli per pelucchi e funzionano meglio con alcuni tipi di abbigliamento. I migliori pennelli per tessuti sono anche dotati di prodotti per la rimozione del pelo appositamente costruiti, che rendono la pulizia della spazzola un gioco da ragazzi.\nGuanti in lattice — Guanti in lattice (entrambi il tipo che useresti nella tua cucina o più varietà chirurgica ) può aiutare a rimuovere i peli di animali dai vestiti o dal tessuto con un rapido sfregamento. Il lattice facilita la separazione dei capelli o altri detriti dal tessuto in modo da poter raccogliere e lanciare efficacemente i peli degli animali.\nSpugna da cucina — Puoi anche usare una spugna in un pizzico per rimuovere i peli fastidiosi dai vestiti o dai mobili. Ma a meno che tu non voglia avere peli di cane attaccati ai tuoi piatti, mettine uno da parte appositamente per togliere il pelo dai tuoi vestiti. In effetti, potresti voler semplicemente ritirare una spugna progettata specificamente per rimuovere i peli di animali domestici .\nNastro — Se non altro, puoi sempre usare del nastro adesivo per raccogliere i peli dei segugi lasciati dai vestiti. Cerca di non usare nastro adesivo pesante come il nastro adesivo, anche se questo potrebbe lasciare un residuo appiccicoso indesiderato - semplice scotch funzionerà bene.\nConsidera anche di aumentare il tuo gioco di pulizia, specialmente se hai un doggo a pelo lungo o una famiglia con più cani. La nostra carrellata di i migliori aspirapolvere per peli di animali domestici è un ottimo punto di partenza.\nUn aspirapolvere più potente, insieme a un uso regolare, ridurrà la quantità di peli di animali domestici che galleggiano intorno alla tua casa e, di conseguenza, manterrà la pelliccia lontana dai vestiti!\n3. Passa i vestiti nell'asciugatrice Prima di la lavatrice\nSe hai dei capi particolarmente pelosi da lavare, potrebbe valere la pena passare i vestiti nell'asciugatrice Prima sono lavati. Questo ammorbidisce il tessuto e scioglie i peli di animali domestici in modo che possano essere raccolti nella trappola per lanugine dell'asciugatrice.\nBasta posizionare il carico nell'asciugatrice per circa 10 minuti circa con un ciclo senza calore o a calore ridotto. Puoi anche aggiungere un panno leggermente umido al mix per migliorare la tua strategia di lotta contro la pelliccia.\n4. Risciacqua i vestiti con l'aceto\nL'aceto è uno dei migliori strumenti da avere in casa per pulire quasi tutto, compresi i fastidiosi peli di animali domestici. L'aceto aiuta ad ammorbidire i tessuti, aiutando a liberare i peli di cane dai fili dei vestiti.\nDurante il ciclo di risciacquo del lavaggio, aggiungi circa ½ tazza di aceto bianco nella lavatrice. Se sei preoccupato per l'odore di aceto, puoi iniziare con una quantità minore, ma l'aceto di solito evapora mentre i vestiti sono nell'asciugatrice.\n2. Utilizzare un piroscafo portatile per tessuti delicati\nSe hai pezzi delicati, usa a piroscafo a mano per aiutare ad allentare i peli degli animali sui vestiti. L'umidità aggiunta alleggerirà il tessuto, facilitando la rimozione dei peli di animali domestici.\nDa lì, puoi usare una spazzola per vestiti, un rullo per pelucchi, fogli per asciugatrice o spazzolare manualmente i peli dal tessuto.\n6. Acquista mobili che si abbinano al colore della pelliccia del tuo animale domestico\nDal momento che avere un po' della pelliccia di Fluffy in giro per casa è in qualche modo inevitabile, potrebbe essere saggio crea il tuo senso dello stile attorno al colore della pelliccia del tuo cane, optando per divani e moquette color cane.\nPotresti anche mettere uno specifico coperta per cani ogni volta che il tuo cane si unisce a te sul divano per ridurre il numero di oggetti che devi lavare.\nInoltre, tieni presente che modelli complessi possono anche aiutare a nascondere i peli del cane, quindi non aver paura di aggiungere un tocco in più alla tua casa. Considera di dare un'occhiata alla nostra guida a mobili a prova di cane per divani e cuscini pensati per resistere al caos che è la vita da cani.\n7. Pulisci spesso la lavatrice e l'asciugatrice\nÈ importante mantenere la lavatrice e l'asciugatrice il più pulite possibile quando si combattono i peli di cane sui vestiti.\nCosì, prendere l'abitudine di pulire regolarmente l'interno della lavatrice e dell'asciugatrice. Puoi persino far funzionare la tua lavatrice con un breve ciclo di risciacquo senza niente per assicurarti che sia super pulita.\nPulisci anche la trappola per lanugine dell'asciugatrice prima di ogni carico. Se sai di avere un carico particolarmente peloso, potrebbe anche essere una buona idea interrompere il ciclo dell'asciugatrice a metà per pulire a fondo la trappola della lanugine.\nÈ anche una buona idea aspirare la trappola di tanto in tanto (quando non è in uso) per rimuovere eventuali residui di lanugine, capelli o detriti.\n8. Usa le fodere per il divano\nCopridivano sono un'ottima opzione per i proprietari di cani che amano coccolare i loro cani ma non vogliono occuparsi dei peli in eccesso in seguito.\nLava semplicemente la fodera quando diventa un po' troppo pelosa e mantieni il tuo divano senza peli. Assicurati che il copridivano possa essere facilmente indossato e tolto, o potresti essere riluttante a pulirlo in futuro!\nUn'altra opzione è acquistare una coperta di grandi dimensioni che copra la maggior parte del divano ma non richieda di adattare costantemente il tessuto ai mobili.\nÈ anche una buona idea assicurarsi che il tuo cane abbia una solida comprensione del comando off. In questo modo, puoi far aspettare il tuo cane per rilassarsi sui mobili fino a quando non gli avrai dato una spazzolata accurata o mantenere l'area off-limits completamente priva di peli.\nAffronta i peli di cane alla fonte: spazzola e fai il bagno regolarmente al tuo animale domestico\nI suggerimenti discussi sopra ti aiuteranno tutti a togliere i peli di cane dai vestiti, ma potresti anche voler affrontare questo problema alla fonte! Se riesci a ridurre la quantità di peli di cane che galleggiano intorno alla tua casa, non dovrai fare tanto sforzo per togliere i peli dai vestiti.\nUno dei modi migliori per farlo è tenere il passo con la routine di toelettatura di Fido.\nFare il bagno al tuo cane in modo coerente rimuove i peli che altrimenti sarebbero caduti in un secondo momento. Puoi anche aggiungere un shampoo anti-caduta alla routine del bagno del tuo cane e vedi se questo aiuta.\nche tipo di cibo per cani è il migliore per i cuccioli?\nSpazzolature regolari possono anche aiutarti a rimuovere e smaltire i capelli in modo da non ritrovarli più tardi sul divano.\nCi sono diversi tipi di spazzole per cani tra cui puoi scegliere, tra cui spazzole progettate per cani a pelo corto , pettini smaglianti , e spazzole per guanti che sembra un mini-massaggio per il tuo cane.\nDovrai prestare particolare attenzione alla pelliccia del tuo pavimento in primavera e in autunno. Durante queste stagioni, potrebbe essere più probabile che perda molto, quindi potrebbe avere senso rafforzare la tua routine di spazzolatura.\nRazze da spargimento più pesanti\nTutti i cani capannone, compreso razze ipoallergeniche - tendono solo a perdere meno rispetto alle altre razze.\nTuttavia, ci sono alcune razze canine che perdono in quantità notoriamente grandi. E se vivi accanto a uno di questi fantastici cani, dovrai semplicemente essere disposto a fare un piccolo sforzo in più per mantenere i tuoi vestiti privi di pelo.\nEcco alcuni dei cani da caccia più pesanti che puoi trovare: la maggior parte di questi, noterai, sono cani a doppio rivestimento.\nCani da pastore tedesco — Questi fedeli ragazzi e ragazze sono noti per perdere spesso i loro bei cappotti. Questa razza a doppio rivestimento perderà una quantità particolarmente grande durante la primavera e l'autunno, ma vedrai i capelli tutto l'anno con un GSD.\nHusky siberiano — Non sorprende che questi cani adattati per il clima freddo abbiano doppi strati spessi che portano a uno spargimento pesante. Questi cuccioli giocherelloni possono trarre beneficio da spazzolature regolari per aiutare a ridurre al minimo i capelli persi.\nLabrador Retriever - Questi dolci cani hanno cappotti spessi per tenerli caldi e asciutti durante la caccia in inverno. In effetti, non è raro vedere la pelliccia volare in aria mentre accarezzi uno di questi cuccioli canini, quindi i proprietari dovranno occuparsi di molti capelli.\nCardigan Welsh Corgis e Pembroke Welsh Corgis — Questi cani mini ma potenti sono a doppio strato e perdono tutto l'anno. Il corgi che guida il bestiame può ricoprire il cuscino del tuo divano, ma si assicurerà di fornire alcune delle migliori compagnie canine che puoi trovare.\nAkita — Questa bella razza dal Giappone è stato originariamente allevato per cacciare grandi prede come alci e cinghiali. L'Akita ha un cappotto spesso e splendido che sfortunatamente probabilmente rivestirà i cuscini del tuo divano.\nBovaro del Bernese — Questi adorabili cani tricolori sono sfortunatamente pesanti shedders a causa della loro eredità di clima freddo. Dovrai assicurarti di dare a questi grandi amici un sacco di spazzolatura.\nSe stai leggendo questo articolo, probabilmente hai già un cane che sta rendendo difficile mantenere i tuoi vestiti e le tue tappezzerie senza peli.\nMa se non hai ancora un cane e vuoi limitare questi tipi di problemi, assicurati di sceglierne uno razza di cane a bassa perdita di pelo !\nDomande frequenti sulla rimozione del pelo del cane\nAvere a che fare con i peli di cane sui vestiti è un problema molto comune che devono affrontare quasi tutti i proprietari di cani. E poiché è un problema così comune, suscita una serie di domande simili tra i proprietari. Di seguito affronteremo alcuni dei più comuni.\nCome togliere i peli di cane dai vestiti?\nCi sono molti modi per togliere i peli di cane dai vestiti, ma fogli per asciugatrice e Zapper di pelliccia sono alcuni dei migliori strumenti per il lavoro. Semplice rulli per pelucchi e spazzole di stoffa sono anche efficaci.\nCome togliere i peli di cane dalla lavatrice?\nPer togliere i capelli dalla lavatrice, prova a eseguire un ciclo completo mentre è vuota. Ma prima di accenderlo, getta circa 1/2 tazza di aceto nella macchina.\nCome si possono togliere i peli di cane dall'asciugatrice?\nIl modo migliore per togliere i peli di cane dall'asciugatrice è semplicemente pulire l'interno con uno straccio umido e privo di lanugine. Non dimenticare di pulire regolarmente anche la trappola per lanugine.\nCosa scioglie i peli di cane in lavatrice?\nI peli di cane sono piuttosto resistenti, quindi non c'è niente che puoi aggiungere alla tua lavatrice per sciogliere la pelliccia di Fido (almeno, niente che non sciolga anche i tuoi vestiti).\nCerca invece di limitare la quantità di peli che finiscono in lavatrice, rimuovendo i peli degli animali prima di mettere i vestiti in lavatrice.\nCosa posso dare al mio cane per farlo perdere meno?\nAcidi grassi Omega-3 integratori di olio di pesce può aiutare a ridurre un po' lo spargimento del tuo cane, ma non ci sono proiettili magici che ridurranno automaticamente la quantità di peli che il tuo cane perde.\nPotresti anche voler esaminare la sua dieta e assicurarti di dargli un cibo di prim'ordine, poiché i cibi di scarsa qualità possono esacerbare i problemi di spargimento.\nSpazzolare il mio cane gli farà perdere meno pelo?\nLa spazzolatura non lo farà fai perdere meno pelo al tuo cane , ma sarà più facile tenere i capelli lontani dai vestiti e dal divano. Porta il tuo cucciolo fuori e dagli una spazzolata accurata (che probabilmente gli piacerà comunque). Raccogli i capelli dalla spazzola e gettali nella spazzatura.\nI peli di animali domestici sono una delle tante cose con cui dobbiamo lottare come proprietari di cani. Tuttavia, è chiaro che i nostri membri della famiglia pelosa valgono lo sforzo extra. Si spera che queste strategie ti rendano un po' più facile mantenere i tuoi vestiti e la casa senza capelli.\nHai provato una di queste strategie di rimozione dei peli? Come tieni i vestiti e la casa liberi dai peli di animali domestici? Ci piacerebbe sentirlo nei commenti qui sotto!\nimbracatura easy walker leader delicato\nalimenti in fibra per cani\ncibo per cani ricco di proteine\nnomi di scienziati per animali domestici


Quando meno ce lo aspettiamo… | A.n.a.p.a.ca O.d.V.\nQuando meno ce lo aspettiamo…\nda Redazione | Feb 9, 2019 | Per riflettere\nC’è un archetipo che mi sta particolarmente a cuore, ma che è anche il più difficile da integrare nella nostra vita: il Distruttore. Quando meno ce lo aspettiamo arriva con la sua onda anomala e travolge la nostra vita e i nostri equilibri. E qualche giorno fa le onde anomale sono arrivate non solo in senso metaforico.\nIl Distruttore è l’archetipo che ci insegna l’impermanenza. Anche se passiamo la vita a costruirci certezze – un lavoro affidabile, una famiglia che amiamo, una posizione economica stabile ecc. – sappiamo che nulla è sicuro e imperituro. Qualsiasi cosa può esserci tolta in qualsiasi momento e noi ci ritroviamo in un batter d’occhio di fronte alla nostra fragilità.\nL’impermanenza fa inevitabilmente parte della natura umana, così come ne fa parte l’impotenza che sperimentiamo nel cercare di difendere ciò che abbiamo di più caro. Quando il Distruttore si manifesta nella nostra vita, andiamo incontro alla perdita. Che si tratti della morte di una persona cara, della perdita del lavoro o di un amore, l’arrivo del Distruttore comporta sempre la rottura degli equilibri esistenti.\nOgni cambiamento costituisce una piccola morte. Più volte nella nostra esistenza ci troviamo a dover lasciare qualcosa, che per noi era diventato un riferimento. E ci troviamo a guardare verso un futuro che, nel momento del cambiamento, ci appare incerto e minaccioso. Soprattutto se si tratta di un cambiamento che definiamo ‘negativo’.\nCambiare gli equilibri per mantenere l’equilibrio\nIl Distruttore non è un incidente della sorte ma una tappa iniziatica: molto dura ma necessaria. Quando passa nella nostra vita ci impone di cambiare gli equilibri esistenti, per ritrovarne di nuovi. Questo significa uscire forzatamente dalla nostra zona di comfort verso spazi ignoti. Perché nella vita per rimanere in equilibrio dobbiamo costantemente cambiare gli equilibri.\nAnche se porta con sé molta sofferenza, il Distruttore non è mai una punizione. Dobbiamo cercare di affrancarci dai concetti di fortuna o sfortuna, giustizia e ingiustizia, benedizione o disgrazia, ed evitare altri luoghi comuni che non fanno che aumentare il nostro senso di impotenza. Astenerci dal giudizio è particolarmente utile in queste situazioni. La vita, più avanti, ci mostrerà il suo disegno, e forse allora potremo coglierne la perfezione.\nIl Distruttore ci insegna a lasciare andare. Non solo: dobbiamo imparare a lasciare andare in modo costruttivo, guardando avanti con fiducia, senza rimanere aggrappati al passato. Anche se nel momento in cui tutto sembra crollare non possiamo vedere nulla di buono all’orizzonte, è possibile che si aprano poi nuovi scenari più interessanti dei precedenti.\nIl Distruttore sa che non c’è nulla che si possa veramente distruggere, solo rinnovare, ma che senza distruzione non ci può essere rinnovamento alcuno. Rimanere costruttivi e fiduciosi davanti al cambiamento, qualunque esso sia, è il solo modo che abbiamo per limitare il dolore. E per riconoscere le nuove opportunità che si presenteranno.


Bilancio, allarme dei sindacati “Buco superiore ai due miliardi” - Live Sicilia\nHome › Politica › Bilancio, allarme dei sindacati “Buco superiore ai due miliardi”\nBilancio, allarme dei sindacati\n“Buco superiore ai due miliardi”\nAudizione in commissione per le forze sociali, che rilanciano l'allarme: “Trovare altri 240 milioni per il buco della formazione non sarà facile”, dice Giuseppe Citarrella (Cgil). E Nino Dina torna sul commenta il buco nella formazione: “C'è il piano ma mancano i soldi”.\nPALERMO - “La situazione è complessa, e trovare altri 240 milioni di euro per il buco della formazione non sarà facile”. Dopo l'audizione in commissione Bilancio a parlare è Giuseppe Citarrella della Cgil. Non sorridono nemmeno le altre associazioni sindacali, che hanno espresso al presidente della seconda commissione Nino Dina le proprie preoccupazioni per la situazione economica in cui versa la Regione Sicilia. “E' importante incardinare un miglior utilizzo dei fondi europei - sottolinea Ester Vitale della Uil - per vari capitoli di spesa soprattutto per ambiente, uso produttivo dei rifiuti e green economy”. Ancora Citarrella sottolinea le difficoltà per quanto riguarda il bilancio.\n“Siamo preoccupati del fatto che il buco sia di oltre due miliardi. Ne abbiamo già parlato con l'assessore, oltre che commissione”. Parla invece della “necessità di trovare strumenti che permettano di smobilizzare i crediti per la pubblica amministrazione” il direttore di Confindustria Sicilia Giovanni Catalano.\nNino Dina spiega che le audizioni sono utili ad “aprire un confronto con le forze sociali”, anche se solo da un punto di vista indicativo. “Non abbiamo parlato di cifre - precisa Filippo Virzì dell'Ugl -, ma è comunque stata l'occasione per presentare quelle che sono le nostre aspettative. E' fondamentale passare verso politiche attive improntate alla crescita secondo un atteggiamento programmatico”. Approccio simile quello di Ester Vitale, in rappresentanza della Uil: “Puntiamo all'innovazione tecnologica, l'uso dei fondi europei è un elemento chiave. Chiediamo poi al governo di puntare ad un accordo sul patto di stabilità, in modo che resti fuori la cifra per gli investimenti”.\nA margine dei lavori della commissione Nino Dina torna a parlare dei fondi per l'Avviso 20 emerso nella giornata di ieri. “Si tratta di un problema serio: l'assessore ha presentato un piano triennale ma non ci sono i soldi. Albert dice che quella cifra tornerà sotto forma di fondi ministeriali? Non ne sappiamo niente”. Intanto martedì prossimo la commissione Bilancio e quella Affari istituzionali si riuniranno in seduta congiunta. “Abbiamo invitato l'assessore Scilabra ed il presidente Crocetta”, sottolinea Dina. In quella occasione potrebbe già esserci il via libera alla diretta streaming delle sedute.\nVenerdì 22 Marzo 2013 - 15:12\nMiccichè: "Siamo i servi di Salvini Momento difficile per Forza italia" (50)\nDopo il Papa ecco sporcizia e caos Palermo incivilissima ci piace così (34)


Museo Barsanti e Matteucci | Sistema Museale Territoriale della Provincia di Lucca\nIl Museo Barsanti e Matteucci si trova nel centro storico di Lucca vicino alla Torre Guinigi e ospita un’esposizione permanente dedicata ai due scienziati lucchesi inventori del rivoluzionario motore a scoppio: padre Eugenio Barsanti (1821-1864) e l'ingegner Felice Matteucci (1808-1887).\nI due scienziati cominciarono a lavorare insieme nel 1851 per realizzare un motore a ciclo continuo che utilizzasse l’esplosione di una miscela gassosa per produrre movimento. In due anni, grazie i contributi teorici di Barsanti e alle competenze meccaniche di Matteucci, realizzano il primo motore a scoppio completato nel 1853. In assenza di un Ufficio Brevetti nazionale, per tutelare la scoperta scientifica, depositarono una memoria presso l’Accademia Fiorentina dei Georgofili, ottenendo solo dal 1854 le prime certificazioni a livello europeo.\nPer ripercorrere la storia di questa straordinaria scoperta, all'interno del Museo si trovano: le riproduzioni in scala dei quattro modelli progettati di motori, una sintesi dei documenti (studi, disegni, attestati, brevetti) che raccontano la nascita e l’evoluzione degli studi dei due scienziati, i racconti di vita di Barsanti e Matteucci i riconoscimenti raccolti, e gli elementi essenziali valsi a comprovare il primato temporale della scoperta del motore a scoppio.\nNel 2022 è stato inaugurato un nuovo allestimento e una sala multimediale che rendono ancora più interessante la visita.\nNel mese di aprile, in occasione del nuovo allestimento, l'ingresso al Museo sarà offerto dalla Fondazione Barsanti e Matteucci\nTutto l'anno aperto su prenotazione\nDa aprile a novembre: sabato, domenica e festivi 10.00 - 19.00\nDettaglio del prototipo del motore a scoppio inventato da Barsanti e Matteucci\nLa richiesta del brevetto del motore a scoppio presentata dagli scienziati Barsanti e Matteucci nel 1854


10+ siti per applicazioni iPhone e iPod Touch | Elettronica Open Source\nFacebook LinkedIn Email WhatsApp In questo post presentiamo più di 10 siti che mettono in evidenza le applicazioni iPhone e iPod touch. Questi siti sono professionali e "puliti".\nTap Tap Tap sviluppa giochi, applicazioni di intrattenimento e strumenti utili.\nWeightbots ti aiuta a tenere traccia del tuo peso. Puoi seguire i tuoi progressi con facilità in una interfaccia molto bella e facile da usare.\nSourcebits è una società di sviluppo software che ha creato diverse applicazioni iPhone.\nAirPhones ti permette di sentire musica dal PC su un iPhone o iPod touch tramite Wi-Fi.\nWordPress, la conosciuta piattaforma blogging, ha anche un'applicazione per l'iPhone. Questa applicazione consente di scrivere e pubblicare i post direttamente al tuo blog WordPress.\nThings è una delle applicazioni top task manager per il Mac così come l'iPhone e iPod touch. È possibile sincronizzare l'iPhone e la versione di iPod con la versione desktop in modalità wireless tramite Wi-Fi.\nClassics è un'applicazione che contiene tanti libri da leggere sull'iPhone.\nEgo permette di controllare lo status su diversi servizi, come FeedBurner, Google Analytics, Mint e Twitter.\nMock Draft è per tutti che amano il calcio.\n10. Behance Action Method\nCon Behance Action Method puoi creare dei "to-do list" e mandarli agli altri.\n11. Delivery Status\nDelivery Status permette di monitorare le compagnie di navigazione come UPS, FedEx, DHL e TNT.\nSpoonjuice è una società di sviluppatori che ha molte applicazioni per iPhone. Hanno progettato e inventato applicazioni divertenti.\nAltre applicazioni per iPhone e iPod touch.\nFacebook LinkedIn Email WhatsApp Tags:iphone, ipod touch\tAbout The Author


Alcune annotazioni durante la presentazione del libro\nFirenze, 19 gennaio 2011\nQuella di Roberto Mosi sembra una sfida difficile, ma vinta. La sfida di poter parlare, poeticamente, di Nonluoghi - luoghi pubblici come aeroporti, stazioni, ospedali, periferie, sottopassaggi, mercati e supermercati, centri commerciali, sale d’attesa ecc., nei quali ci troviamo a spostarci provvisoriamente, ma che di per sé non identificano niente e nessuno. Luoghi standard e luoghi della globalizzazione, certamente non belli o almeno non dal punto di vista estetico, massificati o degradati e, almeno in apparenza, anonimi.\nParlare da, e soprattutto di questi luoghi è cercare di catturare un’ombra: come oggetti di consumo o contenitori che ci troviamo a riempire della nostra presenza, subito se ne svuotano per acquistarne un’altra, in una sorta di passaggio tra vasi comunicanti. Ma la sfida è anche questa: provare a rivalutarli e perfino riappropriandosene, poiché volenti o nolenti, qui trascorriamo una parte significativa del nostro tempo, che può essere tempo perso oppure tempo utilizzato in maniera costruttiva e cosciente – un po’ come la scelta di leggere libri in treno. Paradosso del bello esperimentato nel brutto e proprio grazie ad esso; ma non è poi così assurdo che questi luoghi possano anche ospitare poesia e riflessione, puntellare col pensiero il transitorio, ovvero “Pensieri in fase di decollo” come li chiama Mosi. Del resto, proprio la letteratura contemporanea ci insegna che si può costruire sull’assenza, sull’eventualità, sull’epifania di un qualcosa che si manifesta anche solo provvisoriamente. In molta della poesia del novecento la parola non si appoggia più su valori, o ideali, o illusioni, fondativi; ora è il vuoto che dà significato al possibile, anche attraverso la negazione: tutto un filone di poesia che si potrebbe definire “poesia del non”, emblema il celebre “Non chiederci la parola” di Montale, che non è silenzio o rinuncia, ma ricerca di un’altra via di resistenza.\nSe alla semplice contrapposizione di pieno e vuoto proviamo piuttosto a sostituire un’idea dinamica di svuotamento e riempimento – azioni e movimento continui e complementari, per cui la persona dà senso allo spazio, lo spazio dà senso alla persona, in uno scambio reciproco, una possibilità che accade – forse allora i non-luoghi di città e periferia oltre ad apparirci recipienti di degrado o squallore potranno chiederci di misurarci con quelle forme e colori che non vorremmo provare a dar loro un senso. Intanto, descrivendoli con fedeltà. Come nella fotografia è la luce che fa la differenza e che arriva nel buio a portare vita e significato all’immagine, così la voce, la parola, arriva in qualche modo a raggiungere la persona là dove ogni giorno si trova. Vari esempi in queste poesie.\nLe voci stereotipate che si sentono dall’altoparlante della stazione possono anche essere messaggi che ci arrivano in un momento particolare della nostra vita. Partenze ed arrivi, voli e ritorni sono segmenti di un viaggio più ampio; fare la spesa al supermercato col carrello pieno o guardare il fiume che scorre dall’argine diventano gesti attivi e non alienanti o oziosi; ad esempio possono portare a un interrogarsi sul proprio ruolo familiare o sulla propria collocazione al mondo. Viene poi dato un risalto particolare, nel libro, ai “luoghi allo stato liquido”, leggibili anche come metafora dell’essenza informe che scorre e che dobbiamo riafferrare, un inno all’acqua che non è mai pura come alla sorgente ma sempre mischiata a detriti, rifiuti, contaminazioni, e anche questo è un dato che va accettato e riscattato. In questi luoghi infatti è anche possibile un incontro con l’altro, seppure in forma di incognita, seppure passeggero o sofferente – uomini, donne, bambini, immigrati, stranieri, viaggiatori ecc. – facendo così i conti con la varietà e diversità e cercando di accettarla. Osservare il paesaggio urbano e descriverne i movimenti diventa un’azione memoriale, chiamata a documentare e conservare una realtà composita e multiculturale.\nMa si va dunque oltre alla semplice registrazione della realtà, si chiede uno sforzo di incontro. D’altra parte il poeta da sempre è colui che si confronta con l’altro e con il differente, quindi questa è casa sua, il non-luogo è casa sua.\nCosì la voce poetica di Mosi, da sempre votata all’impegno anche civico oltre che letterario, riesce a collegare parole e immagini dando una ricostruzione a tutto tondo del nostro ambiente più vero. Lo fa usando un linguaggio in apparenza semplice, perché condiviso, scegliendo il verso breve e per lo più libero, ma anche un canto polifonico, preciso nell’osservazione e ricco di particolari, passando dal registro letterario a quello quotidiano fino al linguaggio tecnico, ad esempio il linguaggio giornalistico dei tg di guerra.\nUna voce che ben si presta ad una lettura pubblica, comunitaria. Questa poesia infatti cerca una propria concretezza e uno sguardo nuovo da gettare al di là della banalità degli stereotipi e dei preconcetti, oltre le barriere dell’individualismo e al predominio del virtuale (il www che ricorre spesso anche nel libro e che vorrebbe regolare ogni aspetto della vita sociale). Il non-luogo reinventato dalla parola poetica forse può salvarsi dall’essere un semplice luogo comune di solitudine ed emarginazione e diventare luogo nuovo e anche un luogo-in-comune, condiviso a 360°. Resta infatti la speranza di poter realizzare ciò che scrive il sociologo Marc Augé (e che Roberto Mosi riporta nelle prime pagine del suo libro): “È nell’anonimato del non-luogo che si prova in solitudine la comunanza dei destini umani.” Magari anche comunanza di destino per noi, qui ed ora, grazie anche all’incontro tra poesie, musica, foto e disegni – e in questo che non è un non-luogo ma un caffè letterario.